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Titolo: "Faust" di F. W. Murnau, domenica 26 gennaio, ore 11.00

TEATRO MANZONI
Via Manzoni, 42
Milano
tel.: 0221025118
e-mail: 
aper...@fininvest.it
Biglietto ingresso: Euro 10.50 (Lit. 20.000)
Ridotto giovani : Euro 7.75 (Lit. 15.000)
Domenica 26 gennaio 2003, ore 11.00
In esclusiva per l’Italia
prima europea
F. W. MURNAU’s “FAUST”
(proiezione della pellicola e sonorizzazione dal vivo)
PHILLIP JOHNSTON ENSEMBLE
sassofoni, pianoforte
Phillip Johnston
voce
Kate Sullivan
fisarmonica
Guy Klucevsek
violoncello
Tomas Ulrich
F. W. MURNAU’s “FAUST”
(proiezione della pellicola e sonorizzazione dal vivo)
	Domenica 26 gennaio 2003, alle ore 11.00, presso il Teatro Manzoni (via
Manzoni 42, Milano), “Aperitivo in Concerto” presenta per la prima volta a
Milano il gruppo di un artista fra i più inventivi, originali e
appassionanti oggi sulla scena di New York: Phillip Johnston.
	Questo brillantissimo compositore e sassofonista, la cui surreale vena
creativa reca evidenti le tracce delle influenze di Kurt Weill, Nino Rota,
Steve Lacy, e che egli ha spesso posto al servizio della sonorizzazione di
capolavori del cinema muto (ricordiamo le colonne sonore da lui create per
alcuni geniali lavori di Méliès, nonché per un’opera filmica impressionante
quale The Unknown di Tod Browning) presenterà, in prima italiana e
contestualmente alla proiezione della pellicola, le straordinarie musiche da
lui scritte per una pietra miliare della storia del cinema, il leggendario
Faust di Friedrich Wilhelm Murnau, realizzato nel 1926, che lo stesso
Johnston (con il medesimo gruppo ospite di “Aperitivo in Concerto”) ha
illustrato in prima mondiale il 5 ottobre del 2002 al Lincoln Center, in
occasione del celebrato New York Film Festival.
	Lo accompagneranno, nei fitti e trascinanti dialoghi che animano
l’eccezionale commento musicale, alcuni fra i più acclamati protagonisti
della scena improvvisativa americana di oggi: il celebrato fisarmonicista
Guy Klucevsek, improvvisatore di grandissima rilevanza e di fenomenale
creatività; la cantante Kate Sullivan, di straordinaria agilità vocale e
apprezzatissima interprete di Kurt Weill come del repertorio jazzistico;
Tomas Ulrich, violoncellista virtuoso e improvvisatore di sopraffine
capacità.
PHILLIP JOHNSTON
	Nato a Chicago il 22 gennaio 1955, Phillip Johnston è un eccezionale autore,
nonché un finissimo strumentista, particolarmente influenzato dall’arte
angolosa e sardonica di Steve Lacy (e, se vogliamo, paragonabile –nella sua
stralunata e poetica teatralità- a un compositore/interprete quale
l’olandese Willem Breuker, sebbene in vesti esplicitamente statunitensi).
Come la maggior parte dei più creativi fra gli empirici sperimentatori
americani, non ha frequentato studi regolari ed è essenzialmente un
autodidatta, sebbene nel corso della carriera abbia compiuto privatamente
studi sotto la guida di insegnanti della Juilliard School di New York.
Proprio in questa città Johnston debutta nei primissimi anni Ottanta,
attraendo immediatamente l’attenzione per la surreale, ironica creatività
della sua scrittura, sorta di vero e proprio agrodolce compendio della
storia del jazz e della musica popolare americana, e coacervo di
diversissime influenze: Thelonious Monk, Herbie Nichols, Duke Ellington,
Raymond Scott, Captain Beefheart, Sidney Bechet, Fletcher Henderson, Sy
Oliver, Kurt Weill. Collabora con un vasto numero di innovatori, quali Wayne
Horvitz, John Zorn, Elliott Sharp, Eugene Chadbourne, Butch Morris.
	Fonda poco dopo il Microscopic Septet, che si scioglierà nel 1992, dopo
circa dieci anni d’attività, contraddistinti da un gusto per l’aforisma
folgorante, il virtuosismo strumentale, la scrittura sofisticata, i
complessi ma efficaci arrangiamenti, le irridenti parafrasi, le inusitate
combinazioni timbriche, le enciclopediche rievocazioni del passato, il gusto
per sorprendenti trame ritmiche. Al contempo, Johnston inizia a lavorare
come innovativo creatore di colonne sonore, collaborando con registi di
grande fama quali Paul Mazursky (Faithful), Doris Dörrie (Money e Paradise),
Philip Haas, Jane Weinstock, Henry Corra. Altresì compone commenti musicali
per capolavori del cinema muto, come Page of Madness di Teinosuke Kinugasa,
The Unknown di Tod Browning, il Georges Méliès Project, riscuotendo grande
successo di critica e di pubblico.
	Oltre a guidare gruppi come Big Trouble e il Transparent Quartet, Johnston
ha realizzato commenti musicali per coreografi quali Karol Armitage, Emily
Schottland, Geri Attwood, Keely Garfield e per numerosi lavori teatrali
presso il LaMaMa Theatre e il Public Theatre di New York. Ha inoltre
collaborato e collabora con artisti quali: Richard Foreman, Peter Stampfel &
the Bottlecaps, Julius Eastman, Bobby Previte, Charles K. Noyes, ROVA
Saxophone Quartet, Lenny Pickett's Borneo Horns, Tom Cora, Robin Holcomb,
J.A. Deane, Shelley Hirsch, The Raybeats, Tirez Tirez, Pat Irwin, Guy
Klucevsek, The Walter Thompson Orchestra, Nora York, Earl King, Edgar Grana,
Yael Strom, The Metropolitan Klezmer Orchestra, The Kustard Kings.
KATE SULLIVAN
	Eccezionale interprete teatrale, versata anche nel cabaret di ricerca, Kate
Sullivan è fra le più acclamate cantanti americani ad affermarsi di recente.
Dotata di grande estensione vocale e di tecnica virtuosa, da tempo esplora
sia la tradizione degli standard che il più vasto repertorio improvvisativo:
una sua recente incisione (realizzata fra gli altri con la partecipazione
del celebre trombettista Herb Pomeroy), Lettres de Paris, in cui vengono
interpretate celebri canzoni francesi del repertorio di Yves Montand, Edith
Piaf e Charles Trenet, ha riscosso unanimi consensi critici sia negli Stati
Uniti che in Europa, tant’è che uno dei brani, La Vie en Rose, è stata
inserita nella colonna sonora di The Love Letter, pellicola prodotta da
Steven Spielberg. Apprezzata interprete di Kurt Weill, è stata fortemente
influenzata anche da Bobby McFerrin e da Nina Simone.
GUY KLUCEVSEK
	Musicista semplicemente geniale, Guy Klucevsek è uno fra i più creativi e
poetici fisarmonicisti oggi sulla scena internazionale. Nato il 26 febbraio
del 1947, ha studiato in California e a Bloomington, Indiana, sotto la guida
di Walter Grabovski e di celebri compositori come Morton Subotnick, Gerald
Shapiro, Robert Bernat.
	In numerosi anni di carriera egli ha saputo creare un nuovo, stimolante
repertorio per il suo strumento, commissionando lavori ad autori come John
Zorn, Aaron Jay Kernis, Lois V. Vierk, Fred Frith, Alvin Lucier, Mary Ellen
Childs, William Duckworth, Jerome Kitzke, Stephen Montague e Somei Satoh. Ha
inoltre collaborato alla messa in scena di applauditi lavori teatrali
(Squeezeplay, Hard Coal, Chinoiserie), a fianco di artisti quali Mary Ellen
Childs, David Dorfman and Dan Froot, Dan Hurlin, Victoria Marks, Claire
Porter, Ping Chong.
	Presente nei più importanti festival musicali, accademici ed improvvisativi,
del mondo, s’è esibito a fianco di Laurie Anderson, Anthony Braxton, Bill
Frisell, Fred Frith, Robin Holcomb, Kronos Quartet, Pauline Oliveros, Bobby
Previte, Relâche e John Zorn. E’ inoltre componente del gruppo Charms of the
Night Sky, guidato dal celebre trombettista Dave Douglas.
	Nel 1987 ha presentato un affascinante progetto, Polka From the Fringe, al
Next Wave Festival, risultante dalla commissione di polke a compositori
d’avanguardia come Carl Finch, Fred Frith, Christian Marclay ed Elliott
Sharp. Lo stesso progetto ha poi riscosso un grande successo internazionale,
illustrato in molti teatri europei dallo stesso Klucevsek e dal gruppo da
lui guidato, Ain’t Nothin’ But A Polka Band.
	Dal 1996 Klucevsek guida The Accordion Tribe, un collettivo formato da soli
fisarmonicisti, provenienti da tutto il mondo e composto da: Maria Kalaniemi
(Finlandia), Lars Hollmer (Svezia), Bratko Bibic (Slovenia), Otto Lechner
(Austria), oltre allo stesso Klucevsek, artista di squisita e lirica
sensibilità, di eccezionale creatività e di straordinaria tecnica.
TOMAS ULRICH
	Eccezionale violoncellista e improvvisatore raffinatissimo, Tomas Ulrich è
emerso negli anni Novanta, affermandosi come interprete di eccezionale
creatività. Ha collaborato ed inciso con artisti quali: Ben Allison, Frank
Kimbrough, Paquito D’Rivera, Ted Nash, Ron Horton, Michael Blake, Frank
London, Gary Smulyan, Bob Belden, Ivo Perelman, Peter Washington, Tom
Varner, Kenny Drew Jr., Dominic Duval, Leo Grassi, John Zorn, Mark
Whitecage, Perry Robinson, Mark Feldman, John Lindberg, Joe Fonda, Anthony
Braxton, Mark Dresser, Bob DeBellis, Joe McPhee, Joyce Hammann.
TEATRO MANZONI
Via Manzoni, 42 – Milano
Tel. 02 – 7636901
DOMENICA MATTINA , ORE 11.00
Biglietto ingresso: Euro 10.50 (Lit. 20.000)
Ridotto giovani : Euro 7.75 (Lit. 15.000)
Per ulteriori informazioni:
Viviana Allocchio
Iniziative Speciali
Teatro Manzoni
Palazzo Canova, 1° piano
Centro Direzionale
20090 MILANO 2 (Segrate)
tel. 02 21025118
fax 02 21025110
e-mail : 
aper...@fininvest.it
 
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Inviato via 
http://usenet.libero.it

 (proiezione della pellicola e sonorizzazione dal vivo)
Chi puo', non se lo perda: un film visivamente straordinario. Lo vidi a
Roma, anche li' con musica dal vivo, e fu una serata indimenticabile.
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