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Titolo: La venticinquesima ora

Ogni tanto fa bene smontare dei falsi miti che la critica provvede
continuamente ad incensare. Incensa questi film perchè sono necessari,
perchè sono inutilmente romanzati, perchè hanno un forte contenuto,
perchè raccontano un America nascosta, perchè fanno emergere le solite
contraddizioni del mondo americano, perchè rappresenta uno spaccato
sociale, perchè è Dostoevskiano..e mi fermerei qui con i soliti luoghi
comuni.
E' il caso del sopravvalutatissimo "la 25esima ora" di S. Lee. Un film
che soffre proprio di questo, di questa sua eccessiva letterarietà,
soffre di verbosità, spesso superficiale e soprattutto piena di se',
retorica, malata di post 11 settembrismo non ancora risolto.
Il film ha momenti splendidi (la parte nella discoteca è cinema
altissimo, perfetto nella sceneggiatura, come negli omaggi - "mean
street" e "quei bravi ragazzi" , con un accenno iniziale a "C'era una
volta in america" - e se vuoi anche nella moderazione nei dialoghi).
Poi però alcuni momenti abbassano nettamente la piacevolezza del
testo, sequenze di pura pesantezza, inutili, non necessari, che
cercano di definire un personaggio come quello interpretato dal bravo
Norton, comunque interessantissimo.
Parlo della dilungate sequenze con lo sfondo del Ground Zero, la parte
finale che simboleggia superficialmente la solite trite metafora del
sogno americano. Il padre che descrive una vita nuova, la caduta delle
ferite, di un senso nuovo, di una fuga.
Pesante, lungo, pochi momenti di girato che vale la pena di ammirare
per gridare al gran film, regia spesso accettabile e soluzioni visive
inutili (dai colori eccessivi dei salti temporali fino ad  altre
piccole chicche)
Fondamentalmente un film che si regge su una linea in cui si respira
l'aria ideologica, finto provocatrice, inutile e verbosa, e momenti
stancanti e prevedibili. Mi riferisco all'ultra elogiato monologo in
bagno di Ed Norton. Deja vu, già sentito, la solita panoramica
antropologica americana degna della solita "alta" letteratura che
analizza se' stessa, le proprie radici, senza avere mordente emotivo,
emozione, provocazione fine a se' stessa. Uno Spike Lee che se non
parla dei negri deve comunque essere retorico.
Un non capolavoro in tutti i sensi, con pochi momenti oggettivamente
belli ed altri inutili e canonici. Film normale e nulla più, lungo,
eccessivo e pieno di difetti.
Ed crane
(francescodue)

 altissimo...
Non so se sia cinema altissimo, ma quella parte del film è piaciuta molto
anche a me.
Ciao
Flavio
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Qualche immagine: "
http://flaviomasi.studiopz.com/espo-a.htm
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 volta in america" - e se vuoi anche nella moderazione nei dialoghi).
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Questa scena in particolare dell'ultimo di Spike Lee è veramente magistrale!
Come fai notare l'omaggio a Scorsese è abbastanza dichiarato, soprattutto
nell'utilizzo di una figura stilistica ricorrente in "Mean Streets"... Si
pensi, in quest'ultimo film, al momento della festa nel bar di Tony, in cui
Charlie (Harvey Keitel) vaga per il locale ubiraco... La macchina da presa
inquadra di fronte Keitel e si muove insieme a lui; la particolarità sta nel
fatto che la m.d.p. sembra essere fissata al corpo dell'attore, con
l'effetto che tutto si muove intorno mentre lui rimane sempre staticamente
al centro del quadro. Spike Lee utilizza questo espediente visivo un paio di
volte inquadrando Anna Paquin e soprattutto quando Philip Seymour Hoffman
scende dalle scale come "trasportato" su una pedana mobile... Non so come si
possa definire questo specifico trucco nel linguaggio cinematografico, ma è
da dire che in certe scene rende veramente un effetto emozionante!
...A livello citazionistico inoltre, se vogliamo, l'arrivo di Edward Norton
e dei suoi amici alla suddetta discoteca rievoca alla grande la scena
iniziale ripresa in piano sequenza di "Summer of Sam", con l'enorme fila di
persone davanti al disco-club... Piano sequenza / Scorsese / "Goodfellas" /
e via così...
Magus
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