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Titolo: Pollock

SUGGERISCO LA VISIONE AI MINORI IN
COMPAGNIA DI UN GENITORE O DI UN
ADULTO. La Ricerca. Jackson Pollock (Cody,
Wyoming 1912 - Long Island, New York 1956),
pittore statunitense, uno dei fondatori del movimento
dell'espressionismo astratto. Durante l'adolescenza
entrò in contatto con l'arte degli indiani navajo e nel
1929 si trasferì a New York, dove fu allievo di
Thomas Hart Benton. Nelle sue opere giovanili,
ispirate al naturalismo, si nota l'influsso della pittura
murale messicana di David Alfaro Siqueiros e José
Clemente Orozco ("Paesaggio con cavaliere", 1933,
Pollock Collection, New York). Trascorse molti anni
viaggiando negli Stati Uniti, continuando a disegnare, e
dalle esperienze surrealiste nacque la serie di quadri
"Senza titolo" (1936-1937). Tra il 1938 e il 1942 fu
attivo a New York, dove prese parte al Federal Arts
Project. In questo periodo il suo stile divenne sempre
più libero e astratto, come nella "Lupa" (1943,
Museum of Modern Art, New York). Dopo il 1947,
Pollock passò all'espressionismo astratto ed elaborò
la tecnica dell'action painting: l'artista, utilizzando
asticelle o spatole, fa colare e gocciolare il colore a
olio o lo smalto su grandi tele distese sul pavimento.
Con questo metodo, la tecnica del dripping, Pollock
eseguì complesse immagini cromatiche, come "Occhi
nel calore I" (1946, Collezione Peggy Guggenheim,
Venezia) e "Lucifero" (1947, Museum of Modern Art,
New York). Dopo il 1950, il suo stile si modificò
nuovamente: l'artista cominciò a stendere su tele
bianche delle sottili linee nere e marroni che si
intersecavano. Tra i dipinti dell'ultimo periodo,
"Grigiore sull'oceano" (1953, Solomon R.
Guggenheim Museum, New York). La Trama.
Novembre 1949. Jackson Pollock (Ed Harris) è alla
sua mostra pittorica quando una fan gli chiede di
firmare una copia del magazine "Life", contenente un
articolo su di lui. Nove anni prima. La prima ad
accorgersi del valore della sua arte è un'altra artista,
un'altra pittrice: Lee Krasner (Marcia Gay Harden).
Ella non è affascinata dall'uomo, ma dall'artista (si
guardi il di lei sguardo quando si trova davanti ai
quadri di Pollock: mi permetto di definirlo "orgasmo
pupillare"). Se la mia tesi è attendibile, allora perché se
lo sposa (più che di una richiesta trattasi di vera e
propria imposizione: "Se vuoi che continui a starti
vicino devi ufficializzare il nostro rapporto")?
Semplice: Lee Krasner ha intuito che solo mettendo
un freno alla sua tendenza all'autodistruzione poteva
far in modo che in lui potesse emergere una forma
d'arte disintossicata dal negativismo; con una donna
accanto, costantemente, avrebbe svolto una vita
regolare, conservando tutte le energie psicofisiche per
poterle indirizzare all'arte racchiusa nel suo io. Infatti, e
non può essere una semplice coincidenza, il suo
periodo migliore, dove viene osannato da molti critici
dell'arte (alcuni sono disgustati dalle sue tele, ma se
così non fosse stato, non sarebbe stato grande nella
sua originalità), preso d'assalto dai mass media e in cui
vende molti quadri, lo ha subito dopo essersi sposato
e andato a vivere lontano da New York, in campagna
(curioso come qui si trasformi una specie di san
Francesco di Assisi, attirando a sé uccelli [mi pare un
corvo] e cani). Oramai ricco e famoso, con un
rapporto amoroso deteriorato perché non gli concesse
un figlio (sia perché all'epoca erano al verde e tutti gli
sforzi economici dovevano servire la sua arte sia
perché non voleva mettere al mondo una creatura
soggetta agli attacchi collerici del padre), il fatto di
divenire oggetto delle riprese di un documentario sul
suo modo di distribuire il colore, lo fa sentire finto,
facendolo ripiombare dentro la bottiglia (non toccava
l'alcol da due anni). La creatività gli sfuma e con essa
la vita. La Riflessione. Il valore maggiore del film
d'esordio di Ed Harris sta nell'averci mostrato la vena
creativa di Pollock attraverso la quotidianità del vivere
(se fosse avvenuto il contrario sarebbe stato un film
emotivamente più freddo). Degna di nota è
l'immedesimazione di Ed Harris con il protagonista
della pellicola (un omaggio più che una biografia).
Forse un tantino troppo didascalico e "maledetto". LA
PAGELLA: SETTE E MEZZO.
-- 
http://home.tele2.it/rinaldo
http://cinemaz.altervista.org
http://rime.altervista.org
http://www.iaciners.org

 PAGELLA: SETTE E MEZZO.
pessimo
dorud bar shomä batche gorbe häye nar va mäddeh!
UFV: Mannaja/ Cipolla Colt/ Zamri, umri, voskresni!/  Goofball/ Il Pilota
Razzo e la Bella Siberiana/ American Splendor/ Exotica/ Collateral

 pessimo
Eh no, qua intervengo io ... un due righe di motivazione non ce le vuoi 
mettere?
Gio 

 ha scritto nel messaggio
news:2u5dj7F...@uni-berlin.de...

Faccio io per lui...pessimo perchè ci sono degli argomenti che possono
risultare poetici anche senza intingere il pennello nella melassa ottenendo
un color beige merda....
EdO>


Io melassa non ce ne ho visto molta, vabbe' che lo ho visto piu' di un anno 
fa, ma mi era sembrato un film abbastanza asciutto.

 ha scritto nel messaggio
news:2u5gndF...@uni-berlin.de...

Vero melassa nelle pennellate-regia auto compiacente...non nel risultato di
colori merdosamente asciutti...


Vabbe', sei in vena polemica; ma fammi almeno un esempio. Il semplice 
paragone fra regia e pittura non mi illumina per nulla. 

 ha scritto nel messaggio
news:2u5hgnF...@uni-berlin.de...

Sono polemico....grande....hai centrato il punto...
; )
Ma perchč hai un nick cosě..........come
dire.....cosě..........ehm........ecco, hai capito.....
Il discorso č che se (giustamente) vuoi abbassare il sublimante a livello
del quotidiano....devi adeguare anche le parole al narrato....
Non puoi parlare ad un contadino lucano di "merda" chiamandola sostanza
decomponibile fecale composta prevalentemente da sali minerali
Non č corretto....se scegli uno stile nella sceneggiatura e lo contraddici
in regia rischi di cadere o in un capolavoro....o in una porcata
Pollock per me č la seconda....
EdO

 Pollock per me č la seconda....
Ok, io mi ero fermato alla sceneggiatura, che di solito e' l'aspetto di un
film che percepisco meglio. Credo che potrei rivederlo con piu' attenzione. 
A parte il sublimante ;-) ... grazie della risposta.

  [news:Mvefd.8925$
1p....@nntpserver.swip.net
]  ha 
scritto:
[cut]
la settimana scorsa ho recuperato i vecchi commenti sul film.
dopo aver visto questo film mi sono chiesta [come anche per il film frieda] 
quanto verosimile sia il film rispetto alla vita dell'artista.
e' per questo che accennavo ad una seconda visione, (possibilmente piu' 
consapevole).
-- 
shymay

 pessimo
Per me sei troppo severo.
Ciao ciao :-)


 un color beige merda....
Pure il color "beige merda" può essere interessante se distribuito sulla 
tela con classe.
Ciao ciao :-)


 mi era sembrato un film abbastanza asciutto.
Per me lo č.
Ciao ciao :-)


 quanto verosimile sia il film rispetto alla vita dell'artista.
L'unico modo per saperlo è leggere una biografia seria sull'artista. E' 
logico che il film l'abbia romanzata: i film costano un sacco di soldi e in 
qualche modo vanno (almeno) recuperati al botteghino.
Io penso che non sia giusto falsare la realtà (e quindi la memoria di 
qualcuno), ma il cinema ha le sue leggi che se non fossero rispettate non ci 
sarebbero le industrie cinematografiche.
Vendere l'anima al diavolo per poter continuare ad esistere.
Ciao ciao :-)


 non ci sarebbero le industrie cinematografiche.
quoto :)
-- 
shymay