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Titolo: [RECE] Punch-Drunk Love - P.T. Anderson (2002)

Il signor Paul Thomas, trentenne cresciuto sotto il sole della 
california, è uno dei capifila della nuova generazione di registi
hollywoodiani; per intenderci quella dei Nolan, dei Mann, dei 
Sodenbergh. Registi impregnati di cinema classico, ma allo stesso tempo 
capaci di riscrivere le regole del linguaggio filmico. Un occhio al 
passato e una mano ed un pezzo di gamba nel futuro. Il cinema americano, 
almeno nelle sue espessioni piu' innovative, diventa "cinéma stilo", 
cinema d'autore. Ma è un cinema fresco e attuale, non bolso e 
intellettuale. E' il cinema americano che ha digerito la lezione 
europea. Che diventa opera pesonale, ma che non abbandona il grande 
pubblico.
Non è estranea a questa rivoluzione, lo sviluppo della tecnologia 
digitale, la cultura dei videomusicali lanciata da MTV, e quella, piu' 
underground, delle videoproduzioni indipendenti e della videoart. Una 
rivoluzione che nel bene e nel male ha trasformato il nostro modo di 
percepire l'immagine e che ci ha aperto nuovi orizzonti visivi. Anderson 
diventa portaparola di questo nuovo modo di porsi dietro la maccina da 
presa: i suoi occhi possono permettersi di seguire le sue fantasie e a 
noi non resta che ringraziare.
Ma ora veniamo al film.
Punck-Drunk Love è un film divertente e spiazzante. Molto personale. Che 
rivisita, attingendo largamente alla sorgente: da "Tempi moderni" di 
Chaplin fino a  "Traffic" di Tati, il mito moderno della città 
disumanizzante. Città meccanica e ripetitiva. Alienante ed estranea. Ma 
anche una città che nasconde nicchie di felicità e di tenerezza. Un 
certo gusto per il surreale, ricorda i Monty Phyton, ma ancora di piu' 
"Brazil" di Gilliam per il senso di oppressione che permea tutto il film.
La storia è una scusa, ed infatti la trama si sfilaccia in mille
sottoplots, ma senza mai scomporsi né perdere consistenza. Anderson 
mantiene con mestiere il capo, immergendo le sue illuminazioni visive in 
una favola contemporanea. Delineando spazi, colori e suoni estrae i suoi 
personaggi dal mondo che ha creato per farli risaltare ancora di piu'.
L'attore principale è la copia carbone del Taricone nazionale, ed è 
comunque azzeccatissimo come personaggio. Cosi come sono azzeccati tutti 
i personaggi secondari; irreali, ma profondamente umani.
Stona invece la Watson, con quei suoi occhi da pesce lesso non riesce ad 
essere completamente credibile. Troppo rigida per un film al limite del 
surreale, oppure troppo presente in noi la sua interpretazione in 
Breaking the waves. Fatto sta che il suo personaggio non sembra cogliere 
l'ironia che permea tutta la narrazione.
Non lo definirei un capolavoro, ma sicuramente un'opera interessate che 
puo' essere letta su piu' piani: profonda e superficiale, futile e intensa.
PS.
voi avete fatto il raduno a Roma, noi nel nostro piccolo ci siamo
fatto il primo raduno IAC all'estero.

 fatto il primo raduno IAC all'estero.
già, adesso ci mancano solo le foto su di un sito e siamo in ballo anche
noi...
Q
"L'arte non dovrebbe mai cercare di essere popolare. E' il pubblico che
dovrebbe cercare di diventare artistico."
Oscar Wilde
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Inviato via 
http://usenet.libero.it

Mentre leggevo sconsolato l'ultima sparata di Berlusconi, Giancarlo
disse all'improvviso:
 GR> PS.
 GR> voi avete fatto il raduno a Roma, noi nel nostro piccolo ci siamo
 GR> fatto il primo raduno IAC all'estero.
IAC nel mondo :-)
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Spaceodissey
-You're Norma Desmond. You used to be in silent pictures. You used to be
big.
- I am big. It's the pictures that got small.

 noi...
a proposito di sito, mandami il tuo  cosi mi scarico i corti (se vuoi
mandamelo all'indirizzo privato)