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Titolo: Quel genio di Paul Morrissey

Paul Morrissey merita un posto d'onore nella storia del cinema horror, per
aver diretto nel 1973 il dittico "Blood for Dracula"/"Flesh for
Frankenstein" che rappresenta uno dei piu' alti vertici espressivi mai
raggiunti dal genere. Girati in Italia con spirito cormaniano e con la
benedizione di Andy Warhol che metteva il nome, questi due film sconcertano
ancora oggi per la loro forza eversiva, per il candore della messa in scena,
per l'alienazione ad ogni compromesso. Erano gli anni in cui lo splatter e
il gore ancora muovevano i primi timidi passi e il new horror americano
ancora doveva prendere una forma definita, eppure in questi due film del 73
si assiste a una delle operazioni piu' estreme, oltraggiose e radicali mai
viste sullo schermo, da far impallidire anche i piu' splatterosi cult-movie
degli anni ottanta. Morrissey non si risparmia nulla e con lo scudo
dell'underground osa mettere in scena l'inimmaginabile, il tutto
accompagnato da una cura formale inaspettata, anche troppo "alta" per la
materia che racconta (la bellissima fotografia e' di Luigi "profondo rosso"
Kuveiller). O forse e' proprio per adeguarsi agli stilemi narrativi piu'
convenzionali del cinema di genere che Morrissey mette da parte il suo stile
free e sporco da cineasta dei sottofondi per sperimentare, complice anche
l'assistenza del nostro Antonio Margheriti, un approccio piu' classico e
formalista; tuttavia il risultato finale e' tutt'altro che convenzionale,
dato che ci troviamo di fronte ad una rilettura camp, iconoclasta e
sovversiva, dei due celebri miti cinematografici per antonomasia: Dracula e
Frankenstein. Ma i due film sono tutt'altro che una parodia: non vi si
trovera' la facile demenzialita' di un Mel Brooks, ne' l'innocua derisione
di tanti, troppi horror comici. No, Morrissey parte da un assunto narrativo
che e' ironico e paradossale per raccontare pero' delle storie profondamente
dolorose, pervase da un senso deprimente di malinconia e da una inaspettata
poesia proprio laddove il disgustoso esplode contro ogni regola del buon
gusto cinematografico: un po' come nel "Nekromantik" di Buttgereit, solo con
quindici anni di anticipo e con una disinvoltura anche maggiore. Sorprende
inoltre la fedelta' filologica dei due film ai prototipi narrativi, tanto
che "Blood for Dracula" (la prova migliore) puo' essere tranquillamente
definito come uno dei film piu' significativi e riusciti su Dracula e sul
tema del vampirismo in generale, da spodestare senza riserve classici come
il Nosferatu di Herzog o i Dracula di Browning e Fisher.
In "Blood for Dracula" ("Dracula cerco' sangue di vergine e mori' di sete")
si racconta come il conte Dracula, spinto dal suo servitore-tiranno, decida
di emigrare in Italia, paese notoriamente cattolico (siamo nell'epoca del
fascismo), in cerca di sangue vergine per poter sopravvivere. Si presentera'
in una splendida villa di aristocratici in cui risiedono quattro bellissime
fanciulle che si dichiarano vergini, e che sono pronte a tutto pur di
sposare il ricco Conte. Ma in realta' due delle pulzelle sono dedite da
tempo ai piaceri della carne, sbatacchiate dal garzone della villa (Joe
D'Alessandro, attore feticcio di Morrissey) che se le chiava senza ritegno
dalla mattina alla sera. Il garzone inoltre ha anche il vizio di essere un
comunista che profetizza l'imminente distruzione dell'aristocrazia in nome
della rivoluzione, e l'arrivo del Conte generera' in lui una competizione
non solo sessuale ma anche, simbolicamente, di lotta di classe. Spettera'
proprio al latin-lover D'Alessandro ingravidare tramite stupro la piu'
giovane delle pulzelle (ancora vergine) per sottrarla al pericolo
rappresentato dal Conte, il quale dopo aver morso al collo le prime due
fanciulle non e' ancora riuscito a trovare alcun sangue di vergine nella
villa...
Il film, come si puo' arguire dalla trama, sconcerta per il suo mix di
sessualita' esplicita e violenza gore, per il sottofondo ironico/demenziale
raccontato pero' con piglio tragico e stile estetizzante. La commistione dei
registri e' effettuata con profonda coscienza, gli elementi bassi si sposano
perfettamente a quelli alti (la fotografia di Kuveiller, la musica di
Claudio Gizzi, gli incredibili e realmente disgustosi effetti speciali di
Carlo Rambaldi, la presenza di attori come Vittorio De Sica, Milena Vukotic
o Roman Polanski). Morrissey non ha alcuna paura nel mostrare il corpo e le
sue interiora, e questo si esplicita ancora piu' chiaramente in "Flesh for
Frankestein", un film che presenta degli elementi cronenberghiani
ante-litteram con una radicalita' che forse nemmeno lo stesso Cronenberg ha
mai affrontato. Ci troviamo nella pura avanguardia espressiva combinata allo
sguardo totalmente aderente alle regole del cinema di genere.
"Flesh for Frankenstein" ("Il mostro e' in tavola... barone Frankenstein"),
racconta di come il barone Frankenstein (lo stesso Udo Kier che interpretava
Dracula, cosi' come sono uguali anche tutti gli altri interpreti) intenda
creare una razza perfetta ai suoi completi comandi facendo copulare due
creature da lui assemblate mettendo insieme i pezzi di cadaveri vari. Il
barone ha anche tendenze dichiaratamente necrofile, e fa sesso con le sue
creature penetrando all'interno delle loro viscere e delle loro cicatrici.
Nella villa decadente, oltre a due mefistofelici bambini, risiede anche la
voluttuosa sorella-moglie del barone che e' continuamente in cerca di
stalloni che la intrattengono, visto che il barone e' sempre chiuso nel suo
laboratorio da mattina a sera. Sara' proprio lo stallone di turno, il solito
Joe D'Alessandro, a far crollare la baracca riconoscendo nel mostro di
Frankenstein il volto di un suo amico trovato decapitato il giorno prima.
Il film e' altamente delirante, a tatti realmente insostenibile per la
disgustosita' di numerose sequenze. Come nel Dracula anche qui lo stile
raffinato ed elegiaco si accompagna a un'escalation di sesso, morte e
violenza che forse non ha avuto, e non avra' mai, eguali. In origine la
pellicola e' stata addirittura girata in 3D, per mettere maggiormente in
risalto l'effetto delle interiora che vengono spiattellate in faccia allo
spettatore. Tuttavia questo film, seppur assai piu' estremo del precedente,
non ne condivide l'ordine e la compattezza di sceneggiatura, risultando piu'
dispersivo e sgangherato e anche meno efficace a livello emozionale e di
puro interesse nell'appassionarsi alla storia. Ma non fraintendetemi: stiamo
comunque parlando di un capolavoro, non fosse altro per le scene di
necrofilia e di deflagrazione corporea che, come gia' detto, non sono state
superate per forza espressiva nemmeno dai piu' vomitevoli exploit
cronenberghiani o romeriani. Paul Morrissey si dimostra in definitiva un
autentico genio, e il suo dittico si erge magnifico sui disgraziati giorni
nostri regalando una inarrivabile lezione di stile, audacia e spirito
battagliero.
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"Un intellettuale che trasforma il suo intelletto in azione,
quello e' un essere umano perfetto" (Sam Peckinpah).


"Fast'n'bulbous!"

Qualcuno sa se è parente del cantante?
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