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Titolo: Battaglia nel cielo

Ci sono quelli che trovano che in questo film ci sia una miriade di
temi, dalla condanna del militarismo all'apoteosi della vitalità, dal
conflitto di classe alla demercificazione del sesso, il tutto miscelato
con linguaggio poetico, sconvolgente e inedito.
Poi ci sono quelli che lo considerano un riciclaggio furbetto e
provocatorio di temi alla Jodorozski, Bunuel, Antonioni e chissà chi
altri, con alcune cose belle ma nel suo complesso insopportabilmente
noioso, oltre che miscelato con linguaggio sciatto e indisponente.
Tra i primi ci sono Roberto Nepoti di Repubblica, nonchè l'amico
psicanalista con cui l'ho visto. Tra i secondi ci sono io.
Non ricordo 3d su questo film. Chi di voi l'ha visto da che parte sta?
cf 


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www.iaciners.org
Napoleon Dynamite: Tina, come get some ham.

 Non ricordo 3d su questo film. Chi di voi l'ha visto da che parte sta?
Se devo scegliere, più dalla tua.
Incollo qui una mia recensione:
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Città del Messico, ai nostri giorni. Marcos, un autista cinquantenne, ha
appena rapito un bambino allo scopo di racimolare un po' di soldi: qualcosa,
però, va storto durante il rapimento, e il bambino muore. Ossessionato dal
rimorso, l'uomo non trova conforto in sua moglie, sua complice, che sembra
preoccupata più del mancato guadagno dei soldi del riscatto; Marcos decide
così di confidarsi con Ana, figlia del suo datore di lavoro e prostituta per
puro piacere, verso cui prova una forte attrazione. Ma la confessione ad Ana
non basterà per placare la voce assordante della coscienza di Marcos, il cui
"percorso di redenzione" è appena iniziato.
"Film-scandalo" di Cannes 2005, accolto in modo trionfale dal pubblico della
Croisette (che gli ha tributato dieci minuti di applausi), preceduto dalla
piccola "aura" che gli si è già creata intorno per le sue scene di sesso
esplicito: il secondo film del messicano Carlos Reygadas (che ha esordito
nel 2002 con l'interessante Japón) è già un piccolo "caso" cinematografico,
seppur nell'universo più confinato e meno esposto agli improvvisati
sociologi della Settima Arte del cinema d'autore. E' un'opera ostica, questa
di Reygadas, contraddittoria, di difficile lettura e piena di simbolismi non
esplicitati (a partire dal titolo), non priva di un suo specifico fascino.
Il regista ha voluto rappresentare l'ossessione di un uomo legandola
indissolubilmente a una simbologia religiosa, e inserendo l'atto sessuale
come contraltare, svuotato dal suo significato di liberazione e visto come
estremo tentativo di comunicazione e ricerca di empatia. Ed è proprio nel
descrivere questo contraltare, questa contraddizione tra la liberazione
degli istinti e il silenzio della condivisione, che il film mostra i suoi
limiti più evidenti: questa parte appare studiata, costruita a tavolino con
lo scopo di shockare, di colpire l'occhio senza aver prima stimolato la
mente. La sgradevolezza di alcune sequenze sembra gratuita, deliberatamente
ricercata, senza nessun legame con la poetica che il film cerca di
delineare.
Così, l'indissolubilità del legame tra ossessione e redenzione diventa più
che altro un mero enunciato, annacquata com'è in un contesto di plastica
programmaticamente votato al fastidio visivo. Così, i lunghi silenzi e i
numerosi piani sequenza che "fanno" il fim non riescono a delineare un
universo, ad uscire dai confini del gioco intellettuale furbo, ma facilmente
smascherabile. Non mancano i momenti di ottimo cinema (un lungo piano
sequenza che parte dalla stanza del protagonista per riprendere l'intera
città vista dall'alto, un'opprimente gita in campagna, il lungo
pellegrinaggio finale), ma questi restano confinati a sterile esercizio
estetico, privo di una vera finalità: quello che manca è il calore, la
capacità di far apparire reale la vicenda narrata.
I tre protagonisti danno comunque buona prova di sé, accrescendo i rimpianti
per il deludente risultato del film: Marcòs Hernandez si adegua ottimamente
alla progressione drammatica rappresentata, Bertha Ruiz è una moglie
realmente sgradevole, Anapola Mushkadiz è enigmatica e irregolare, oltre ad
essere molto bella. Prove che, insieme all'evidente talento sprecato di
Reygadas, fanno pensare a cosa poteva essere, e non è stato, questo film: un
trattato devastante sull'amore, sull'ossessione e la morte. Così com'è,
purtroppo, resta una semplice provocazione che verrà presto dimenticata.
WD

 Incollo qui una mia recensione:
(cut)
E questa è la mia:
http://www.zabriskiepoint.net/?q=node/488
Un film circoscritto da un pompino. Questa, in soldoni e senza cedere
al ricatto finto/autoriale di Reygadas, potrebbe essere la sintesi
"provocatoria" del film: Battaglia nel cielo, opera seconda del
regista/sceneggiatore messicano già artefice del poco necessario
Japón, trova poche altre giustificazioni ad esistere se non nella
vacuità meditativo/esistenziale del suo demiurgo.
La storia, che sarebbe potuta durare anche solamente mezzora, si dipana
lungo impervie e fastidiosissime tangenti spazio-temporali: a Città
del Messico, l'autista cinquantenne e sovrappeso di un generale
rapisce insieme alla moglie (pari categoria pesi massimi) un neonato
che, poco dopo, muore accidentalmente. Sopraffatto dal rimorso,
l'uomo proverà a trovare conforto in Ana, figlia del suo capo,
minuta ragazza che si prostituisce in un bordello non per necessità ma
per puro piacere. Confessarle l'accaduto gli garantirà le porte del
"paradiso": quello terreno, che è già più di niente, dato dal
suo corpo. Prima di costituirsi penserà bene di ammazzarla, poi
raggiungerà in ginocchio il santuario di Nostra Signora di Guadalupe.
Il tutto, raccontato con furbissimi pianosequenza (vedi quello a 360°
che, dalla stanza dove si sta consumando l'amplesso, porta gli
sguardi a perdersi in una veduta delle palazzine circostanti...) e
insistite camere fisse, tende a spazientire anche lo spettatore più
soggetto a richiami di tale, presunto, trasporto poetico: la
sensazione, più pragmatica forse, è quella di trovarsi di fronte ad
un esercizio di pura e semplice gratuità estetico formale, che trova
il suo culmine nella proposizione (sfociante di tanto in tanto
nell'hard) di eclatanti sequenze erotiche (da brividi paragonabili
alla visione del primo Esorcista il coito tra Marcos e la moglie...)
tendenti allo "sconvolgimento" più banale. A tal proposito, aprire
e chiudere il film con quell'immaginifica fellatio sembra nulla di
più che un penoso escamotage sintattico/narrativo da oggi in poi
denominabile "pompino circolare".
Chi volesse scorgere dei riferimenti "grammaticali" al Twentynine
Palms di Bruno Dumont si ricordi prima di quale fosse la rabbia che ne
contraddistingueva la portata, l'orrore che scaturiva da un nulla
dove le "scopate" dei due protagonisti non facevano altro che
assecondarne i contorni. Qui si spaccia il tutto per poesia, per
finezza di intenti, giocando la carta dello shock facile (dato
soprattutto, secondo Reygadas, dalla fusione di due corpi così
lontanamente compatibili), quando l'unica cosa che forse si salva -
e che rischia di passare in secondo piano - è data proprio dal
contesto geografico in cui vengono a muoversi gli "attanti".
Viziosamente capzioso.
F4Fake
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"La mia vera difficoltà - il mio problema - non era la depressione, il
bere,
i fallimenti al lavoro e nemmeno l'indefinita paura di avere qualche
ingranaggio fuori fase.
Il mio problema era la gente.
E ne trovi ovunque."