Newsgroup: it.arti.cinema
Titolo: full metal jacket- la morte come fuori campo assoluto

Full Metal Jacket presenta dei piani di lettura differenti, stratificati,
che varino dall'analisi testuale del plot narrativo al dispiegarsi di un
tessuto visivo significante. E' forse più interessante addentrarsi in una
critica delle immagini perché è lì che il lavoro di Kubrick trova la sua più
profonda raison d'e tre. Ai due blocchi narrativi del film, l'addestramento
nella caserma e la guerra, corrispondono due precise scelte stilistiche. La
parte della caserma è filmata seguendo un ordine geometrico, la macchina da
presa disegna delle linee, i movimenti, quasi esclusivamente delle
carrellate, rimandano ad un'idea di Logica. Tutto si svolge all'interno
dell'inquadratura, il fuori campo viene "assimilato" come logico
proseguimento della scena L'inquadratura risponde ad una vera e propria
forza centripeta, tuffo si attrae secondo un disegno prestabilito, tutto si
finalizza; in altre parole, ogni inquadratura afferma l'esistenza di un
Ordine, non esiste perciò fuori campo che sia rovesciamento, incognita,
alterità. Sia per il riscontro narrativo (la caserma, l'ordine, la
disciplina) sia per la costruzione geometrica del blocco plastico, la prima
parte del film tende verso il concetto di Assoluto. La seconda parte (la
guerra) è contrassegnata da riprese girate con la macchina amano, riprese
esitanti, traballanti, che danno a volte un senso di incertezza, di
precarietà. L'inquadratura, il più delle volte, mostra macerie, palazzi
sventrati, scorci, frammenti. In altre parole, il Disordine. L'inquadratura
viene sottoposta ad una forza centrifuga, la scena si relativizza in
funzione del fuori campo: ciò che non si trova nell'inquadratura è una
minaccia invisibile. Assistiamo ad una perdita delle coordinate spaziali,
una perdita del centro. Dall'Assoluto passiamo così al Relativo. Potremmo
aggiungere: dalla Teoria alla Pratica. Dove la Teoria è la volontà di
"assolutizzare", di ricondurre tuffo ad una logica, ad una disciplina; e
dove la Pratica segna il passaggio all'agire storico. Non bisogna
dimenticare che sul film regna la figura del Conflitto, che ci rimanda ad un
tema ricorrente nel cinema di Kubrick, al movimento Spirito/materia/Azione.
Come in Shining, il momento dello svolgimento dell'Azione coincide con il
corto circuito della Logica. Come in Barry Lyndon, la progettualità è
un'ambizione destinata al fallimento. L'idea dell'ordine, in altre parole,
deve affrontare la problematica dell'Azione. La figura del conflitto va
dunque letta come elemento che mette in rapporto dialettico i blocchi
narrativi e figurativi di Full Metal Racket. L'esito del discorso non è però
una semplice riflessione sulla guerra; è un'analisi, affidata esclusivamente
alle immagini e al loro contrasto con il testo, sulla Morte e sul fuori
campo. La Morte, nella prima parte del film, è contemplata come un evento
logico, un esito dell'azione di guerra; è una Morte "controllata",
provocata, finalizzata. In altre parole, è uno strumento, ha un valore. Ma
la prima parte del film è una simulazione della vita, della guerra,
dell'azione, è quella ricerca dell'Assoluto di cui si è detto. Un Assoluto
che presenta però dei limiti interni, dei paradossi, nella figura di Jocker
e il quella di Palla di Lardo. Durante l'addestramento, Jocker entra sì
nell'Ordine, ma non rinuncia alla propria ironia; e l'ironia è la capacità
di relativizzare. Palla di Lardo mostra invece, con il suicidio, come la
volontà di disciplina e di ordine si regga su un inconscio desiderio di
distruzione; si veda a questo proposito l'eclatante comportamento del
sergente prima che Palla di Lardo gli spari nel cesso, e come il suo
insistere nel dare ordini a una recluta ormai impazzita nasconda un cupio
dissolvi, un represso desiderio di morte. Abbiamo quindi un occhio che
relativizza all'interno della logica dell'Assoluto e un impulso alla
distruzione nel disegno dell'Ordine. Questi elementi, ad un livello
figurativo, si intersecano a chiasmo, ovvero un desiderio di distruzione (e
di autodistruzione) serpeggia nella prima parte, più che nella seconda;
l'idea di relatività regge l'impalcatura visiva della parte della guerra. La
Morte rimane sempre il referente a cui tutto si richiama. Non dimentichiamo
che Jocker non impugna un'arma, ma una macchina fotografica; il suo compito
è quello di fare un reportage , mostrare la Morte , classificarla come
notizia, catalogarla in un ordine, coglierla come documento. Jockey non è
quindi destinato all'Azione, ma alla Visione, tema che si ritroverà poi in
Eyes Wide Shut. Durante la seconda parte del film, invece, la Morte si
nasconde ovunque, non è visibile, Jocker non riesce a fotografarla. Si veda
la sequenza finale con il cecchino invisibile che rende pienamente la
perdita del centro e il discorso sul fuori campo assoluto. Il fatto poi che
il cecchino sia la prostituta con cui i soldati hanno fatto sesso, ci
richiama ad un discorso sul rapporto intrinseco di eros e morte che sarebbe
interessante affrontare in un'altra occasione. La Morte, dunque, è tutto ciò
che non rientra nell'inquadratura e che la relativizza, trasformandola in
frammento di visione. Quando si affrontano i temi dell'opera di Kubrick, non
bisogna mai perdere di vista il referente "cinema". In Full Metal Jacket
l'Ordine e la Morte sono categorie riferite all'occhio, all'atto di visione
e non alla politica o alla sociologia. La Morte come perdita del centro è un
discorso che si riallaccia a precise correnti del pensiero contemporaneo;
Kubrick ne fa un discorso affrontato attraverso lo stile, attraverso il
cinema nella sua essenza originale, attraverso le immagini. In conclusione,
si potrebbe inquadrare Full Metal Jacket come una riflessione sulla Morte
come evento sfuggevole, come valore impossibile, come fuori campo
insopprimibile, ma è possibile pure un analisi junghiana data la grande
quantità di dicotomie, ne è un esempio joker che porta un distintivo
pacifista  ed in testa nell'elmetto ci sta scritti born to kill, joker
risponde al generale che gli chiedeva spiegazioni, che si trattava di una
tesi junchiana, l'ambivalenza dell'uomo, la sua dicotomia e la sua
ambiguità, e come se kubrick inquadrasse i suoi film in quest'ottica di
dicotomia, e molte frasi nel film lo dimostrano, le continue metafore
sessuali della guerra ( con questo chiaviam...e con questo ammaziam...), e
non solo, anche i riferimenti religiosi alla Madonna e a Dio, sintomo di una
cristologia sempre latente ma mai rappresentata fino in fondo come avviene
invece in Ferrara,
kubrick è un registae un ex fotografo, perciò lui non filma l'azione, la
fotografa e basta, ma quanto basta per arrivare al nocciolo , come sempre, e
mai come questa volta la fotografia è spietata, come quando Joker si vede
costretto a giustiziare una ragazza-cecchino vietnamita, la quale, ferita a
morte, rantola per terra implorando: "Shoot me, shoot me." Joker preme il
grilletto e, con questo gesto, perde irreparabilmente la sua innocenza. Lui
e i suoi compagni abbandonano il luogo della battaglia intonando l'Inno di
Topolino, degradazione a quell'innocenza infantile che sanno di aver perso
per sempre, tra immagini fantastiche di edifici in fiamme e nuvoloni neri
nel cielo rosso - simile al paesaggio di un altro pianeta. I titoli di coda
partono alle note dei Rolling Stones e le ultime parole del narratore (lo
stesso Matthew Modine) suonano così: "Sono contento di essere vivo. E' un
mondo di merda ma io sono vivo".

Full Metal Racket
 ^^^^^^^^^^^^^^^^^^
Uno dei typo migliori degli ultimi anni...
Ciao, Edo
-- 
Edoardo Licciardello
MotoCorse.com