Newsgroup: it.arti.cinema
Titolo: MULHOLLAND DRIVE- analisi

Splendido. Indimenticabile. Capace di segnare in profondità come le opere
più grandi. Certo richiede allo spettatore desiderio e talento per saper
guardare in profondità nell'abisso vertiginoso della coscienza con coraggio
e senza esitazioni. Immagini, sogni e sentimenti all'ennesima potenza ti
lasciano stordito e angosciato, ma felice. La vertigine è forte, ma la
sensazione finale è quella di toccare per un attimo il guscio dell'anima. Ne
vale la pena. Ah, a proposito di Lynch, nessun vero artista ha il compito nè
sente obbligatoriamente la necessità di spiegare la sua opera. E le opere
d'arte si spiegano molto difficilmente a parole.
Dopo aver visto "Mulholland drive" la prima cosa che viene in mente allo
spettatore è: "non ho capito nulla".Deve essere cosi'.Lo stesso Lynch ha
dichiarato più volte che è inutile cercare spiegazioni o significati
evidenti.Certo,molti si sono sforzati di cogliere significati,ma cosi'
facendo si rischia automaticamente di cadere nel vuoto.Di certo quella che
sto scrivendo è una breve recensione che non vuole spiegare proprio nulla
della storia del film.David Lynch è il regista dell' impatto visivo:mentre
vediamo "Mulholland drive" veniamo catturati dal film,con il trascorrere del
tempo,sempre di più,fino a quando,alla scena finale,ci sembra di
impazzire.Ma quella che ci colpisce è una pazzia gradevole:ci vien vogli di
gridare,ma di gioia. Si apre con una sequenza grandiosa:coppie che ballano
su uno sfondo rosa. La storia scorre liscia:una donna perde la memoria,e
cerca l' aiuto di un' altra donna. ' atmosfera è da noir,e la sceneggiatura
ha il tocco del giallo.Un giallo che si rifà (in chiave moderna) ad "Il
grande sonno" della coppia Hawks-Chandler.Poi le due donne si recano in un
teatro,una scatola blu si apre,e noi ci finiamo dentro.Una storia
comincia,ed un' altra termina (restando in sospeso). A me "Strade perdute"
non era piaciuto molto (la giudico una presa per i fondelli,seppur di alta
classe),ed il Lynch che preferisco in assoluto e quello di "Una storia vera"
(il suo capolavoro,che mi ha ricordato "Furore" di J.Ford),ma questo
"Mulholland drive" è comunque un ottimo film.Anche a me che è piaciuto viene
il dubbio che potrebbe essere una presa in giro.Ma evidentemente non è cosi'
. Il rapporto che ha Lynch con Hollywood non è dei migliori,non a caso
questo film è stato realizzato grazie a denaro francese.Hollywood è un luogo
dove è difficile ragionare,dove il denaro ha (sempre) la meglio sulle
idee.Questo film è una denuncia al sistema hollywoodiano.Come Hollywood è
incomprensibile.Rispecchia Hollywood non all' interno (nei film),ma all'
esterno (nei comportamenti).Un film sul cinema quindi,oltre che un film nel
film. Cita quasi esplicitamente molti film dello stesso Lynch (da
"Eraserhead" a "Strade perdute",da "Una storia vera"a "Velluto blu"),ma
senza essere tutto sommato soffocato nel suo autocitazionismo. Ricco di
sensualità (grazie anche ad una Laura Harring bellissima e sexy),e di un
fascino che potrebbe provenire dall' al di là (la discesa nella scatola come
discesa negli inferi?O almeno nei meandri oscuri della memoria,nell'
inconscio),difetta di un paio di scene:la masturbazione,e la scena d' amore
fra le due donne (sequenza un po' impacciata). Non è il Lynch migliore
(imperfetto qua e là),ma è comunque un opera che seduce,inquieta,affascina e
resta dentro (con retrogusto amarognolo,e con la consapevolezza di aver
visto qualcosa di geniale).E' in fondo anche un film sperimentale e
coraggioso.Alternativo e deviante.Fastidioso e terribilmente contagioso.
Rita perde la memoria,e le immagini giocano come un videoregistratore che
riavvolge e avvolge una videocassetta. "Mulholland drive" è il delirio
ipnotico di un autore geniale.
Questo è il modo di Linch di descrivere l'amore e tutte quelle
emozioni e sensazioni che non si possono toccare con mano.Ritorna il caffè
che in twin peaks era la passione dell'agente cooper .Ritona anche la frase
"sta succedendo qualcosa" , detta sempre da persone alquanto bizzarre .. il
tutto è mescolato ad una stupenda scatola magica che trasforma le sorti dei
mortali. Scatola che guarda caso può essere aperta con chiavi uniche nel suo
genere ma diverse fra loro.. chiavi specifiche per persone specifiche per
destini specifici.
Benvenuti a Los Angeles, Sunset Boulevard, centro delle fantasie e delle
devianze, in cui le vittime sacrificali sorridono sempre e sognano
accompagnando ogni frase con espressioni di meraviglia. E' un viaggio
onirico ed agghiacciante dentro la città degli angeli, popolata soltanto da
trapassati, che ricalca tutte le ossessioni dell'autore, da Alphabet a Fuoco
cammina con me; è la metropoli illuminata dai riflessi delle insegne al
neon, trasgressivamente in bilico tra la visione della violenza di Tarantino
e le donne prorompenti ridisegnate da Russ Meyer, tra le profezie tombali
sul successo e la popolarità. Lynch si riprende, ghignando, il suo passato,
riassapora il gusto della vendetta stravolgendo ogni elemento di apparente
realismo dentro incubi inarrestabili e perversi contro i produttori
rappresentati come pazzi furibondi, azzerando fino al dileggio le ambizioni
del regista indipendente. Gioco di scatole cinesi, di episodi al confine tra
il seducente e il
macabro, ennesimo capolavoro di un cineasta
visionario. C'è molta magia e molto amore per la settima arte in
"Mulholland..." Lynch intesse le avventure delle due protagoniste, Betty (ma
quant'è brava Naomi Watts) e Rita (la sua nuova musa?) creando per loro uno
sfondo incrociato: la Los Angeles anni Cinquanta, dove contavano soprattutto
il divismo e i divanetti del produttore e quella attuale, dove le regole
dello star system sono diventate le regole dello studio system. Mirabile la
scena nei fantomatici "Ryan Studios", dove una ragazza biondo-platino viene
imposta dai produttori al giovane regista ignaro. E dove anche un semplice
caffè espresso può diventare l'ago della bilancia nelle decisioni dei
potenti produttori, se preparato male. Qui il pubblico comincia a chiedersi:
ma è quella, Betty? La ragazza bionda e apparentemente ingenua che ha preso
l'aereo per Hollywood per fare fortuna nel cinema? Sì, anzi no. E da questa
scena cominciano i "tradimenti", i cambi di prospettiva tanto cari al
regista. Niente è ciò che sembra. Nemmeno la splendida e timorosa Rita,
catapultata all'inizio nella stanza a nolo di Betty e poi, si scopre con
sbigottimento, amante, prossima sposa del regista sgambettato nei Ryan
studyos. E in mezzo? Le atmosfere alla Lynch, le inquadrature lente, che
indugiano sui volti e sui corpi dei protagonisti, la lascivia dei loro
comportamenti, perfino di quelli più criminali, tanto il destino o qualcun
altro deciderà per loro. E poi le musiche di Angelo Badalamenti, che ti
fanno trattenere il fiato e che si sposano alla perfezione con i movimenti
della cinepresa di Lynch. Quale sogno-incubo ci avrà cucinato questa volta,
ti viene da mormorare nel buio della sala? Quanti dei suoi
trucchi-depistaggio troviamo ancora una volta...gli gnomi che entrano da
sotto la porta, il mostro nero come la pece, bavoso e brutto come un orco
che spunta da dietro il muro.
Signori Lynch è sempre Lynch. E forse non sempre è un bene. Qui il nostro
sforna una sorta di Lost Highway 2, con più atmosfera (sembra impossibile lo
so...) ma con meno violenza. E' dura dire chi vince il duello tra i due
film-delirio, ma resta per me innegabile affermare che MD sia veramente
bello. La storia si arrotola su se stessa, fra parentesi comiche e scene
saffiche fino a mordersi la coda in maniera scomposta. Se ne esce con un
senso di impossibile distacco. Ci si guarda straniti con i vicini di
poltrona cercando risposte che pochi possono tentare di formulare. Se fosse
stato fatto prima di Lost Highway sicuramente sarebbe molto più bello, ma
resta impresso, come poche altre pellicole e la voglia di misurarsi con se
stessi, per volare ad una conclusione che faccia chiudere il cerchio è la
più grande gratifica. Non perdetevelo. Il tempo corre. (e non si ferma....)
E' un noir definitivo e monumentale, grottesco e surreale, l'ultima
frontiera della visione-premonizione, che diventa silenziosa compagna dentro
angosce senza tempo; una dissoluzione in nero, dissacratoria dai suoni
distorti e dal playback eterno che diventa la parodia delle illusioni in un
film di subitanee mutazioni in cui Fred Madison, già protagonista di Strade
perdute, resta orgogliosamente prigioniero, dentro i meandri delle
incoscienze-coscienze come un illusionista incapace di risolvere enigmi e
sciarade contenuti dentro la scatola blu.
La struttura è geometrica, ad anello, l'ironia deformante e velenosa la
parodia del potere hollywoodiano ricco di compromessi, orge, scambi sessuali
e citazioni autocompiaciute (la stanza rossa di Twin Peaks, tinteggiata di
marrone), ampliano oltre ogni possibile limite il dileggio verso un mondo
che non conosce la creatività, ma soltanto la ripetizione ed il refrain con
inserti di musical anni Cinquanta e una recitazione parlata, sussurrata a
bassa voce.  Mulholland Drive sfrutta inizialmente la struttura della
situation-comedy e deforma quanto più possibile, con humour nero pece, ciò
che resta dopo la cancellazione della memoria: è una satira dissacrante e
destabilizzante della perfetta fabbrica dei sogni, con colori pastello e
dialoghi stupidi o vuoti che infliggono l'ultimo colpo mortale alla
struttura delle soap e ai suoi derivati.
ZERO COOL
" non ho nulla da dichiarare, se non il mio genio " (OSCAR WILDE)

stato fatto prima di Lost Highway sicuramente sarebbe molto più bello, 
e qui ciai pure ragione.
--
Erfonsinghelberg
E' sicuramente un gran bel film, dato che a me non è piaciuto per
niente.
[Lory]

 spettatore č: "non ho capito nulla".
secondo me mulholland drive č piů chiaro di strade perdute, la trama ed
il senso sono molto piů forti ed evidenti in mulholland drive.
f-r