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Titolo: L'Età dell'Oro della Fantascienza Hollywoodiana (seconda parte)

'... la fantascienza hollywoodiana d'anteguerra era una fuga fastosa dai
drammi della Depressione e della Guerra Mondiale. Lo scenario del
dopoguerra, con gli Stati Uniti potenza mondiale ed la nascita di una
società dei consumi per quasi tutti gli strati della popolazione, era molto
cambiato, ma il genere era abbastanza duttile per adeguarsi alle nuove
possibilità ed alle nuove inquietudini del paese...' (Robert Sklar,
Cinemamerica, Feltrinelli, 1982, p.343)
Dagli abissi di Venere (1949), di Howard Hawks, dal romanzo Fury, di Henry
Kuttner.
Come disse Serge Daney, sui Cahiers du Cinema a proposito di questo film,
'Hawks è il perfetto cineasta dell'adolescenza'. E di rado lo fu come in
questo film, quasi un noir trasportato su Venere, dove, sette secoli dopo
una guerra atomica che ha distrutto la Terra, vive quanto resta dell'umanità
in gigantesche bolle negli oceani. La tecnologia avanzatissima rende la vita
piacevole ma stagnante; un giovane respinto dagli Immortali, Sam Harker,
ricorrerà al crimine, all'inganno, alla violenza, per costringere l'umanità
a riconquistare la superficie del pianeta - ma la sua vittoria sarà pagata
con la morte. Il giovanissimo Marlon Brando recita come un angelo caduto
(Pauline Kael) - al suo primo film è già una star. La sua presenza fisica
esplosiva e la sua amoralità eroica, contrastata con l'eleganza bionda e
passiva degli altri personaggi (fra cui Grace Kelly, Claude Rains e Paul
Henreid), segneranno lo stile di vita giovanile degli anni 50. Alle favolose
architetture venusiane collaborò Frank Lloyd Wright: DAdV segnò uno standard
nel design che non venne superato per dieci anni, fino a La Città e le
Stelle.
L'Uomo Disintegrato (1954), di Alfred Hitchcock, dal romanzo di Alfred
Bester.
Nel 2000 la capacità di leggere nel pensiero è da tempo comune e, come
risultato, da trent'anni negli USA non vi è più stato un omicidio
volontario. Ma Ben Reichs, uno degli uomini più potenti del mondo, è
convinto di poter uccidere il suo principale concorrente e farla franca. La
lotta fra lui e gli Esper della polizia si concluderà con la distruzione
psichica di Reichs. Questo tentativo fantascientifico del maestro inglese è
stato definito 'il più interessante e meno riuscito dei suoi film'. La
tensione della trama gialla è perfetta, ma l'ambientazione futuristica è
largamente comica, una esagerazione satirica degli Stati Uniti degli anni
50. In più, come Nodo alla Gola, L'UD è un film quasi sperimentale: quasi
tre quarti dei dialoghi sono voce fuori campo che alla lunga danno un tono
allucinatorio al film. I critici dei Cahiers impazzirono (e l'influenza sul
cinema di Godard è evidente), ma il pubblico ne fu disorientato. Il film non
ebbe molto successo, ma la musica di Anton Karas fu popolarissima. Il film,
inoltre, rilanciò la carriera americana di Vittorio Gassman, la cui
interpretazione di Ben Reichs come una specie di principe del Rinascimento
eclissa Henry Fonda e Kim Novak.
I Mercanti dello Spazio (1955), di Billy Wilder, dal romanzo di F.Pohl e
C.Kornbluth
Malgrado la fantascienza pretenda di occuparsi del futuro, ben difficilmente
la sua capacità predittiva è meno che mediocre. Eppure il capolavoro
satirico di Billy Wilder descrive un 1984 clamorosamente realistico: un
mondo dominato dalle compagnie pubblicitarie, in cui la pubblicità occupa
ogni angolo libero, qualsiasi cosa è sponsorizzata e in ogni stanza ci sono
schermi televisivi che non si possono spegnere. L'azione di un gruppo di
improbabili eroi permetterà a Venere di rimanere libero dal dominio del
consumismo obbligatorio. Forse inferiore ai grandi capolavori di Wilder come
Viale del Tramonto e l'Appartamento, MdS è pura satira priva di pathos e
malinconia,
(un po' come Un, Due, Tre),con un ritmo comico frenetico, sottolineato dalla
colonna sonora di Henry Mancini ed un cast giovane ed ispirato (Jack Lemmon,
Shirley MacLaine, Walter Matthau ed Ernie Kovacs). Curiosamente, per essere
una satira della pubblicità, è da sempre il film favorito di Madisno Avenue,
amato dai pubblicitari di tutto il mondo. Le scene con le navi spaziali sono
volutamente anacronistiche, come un gioco privato di Wilder per gli scenari
lunari UFA di Die Frau am Mond, di Fritz Lang. Alla sceneggiatura collaborò
Gore Vidal.
La Città e le Stelle (1958), di Cecil B. DeMille, dal romanzo di A.C.Clarke.
La vecchia e la nuova Hollywood si diedero idealmente il cambio nel
capolavoro di Cecil B. DeMille, il suo ultimo film. Il film ha qualche
somiglianza con Dagli Abissi di Venere: fra un miliardo d'anni l'umanità
vive in una unica immensa città di sogno, Diaspar. Un tempo l'umanità tentò
di conquistare le stelle ma una razza aliena la ricaccio' sulla Terra,
salvata nella battaglia di Shalmenar. Nella città gli uomini quasi immortali
vivono nel piacere, guidati da un computer centrale. Ma il giovane Alvin
vuole scoprire cosa c'è fuori dalla città: sfidando le convenzioni ne
uscirà, scoprirà la tribù dei telepati di Lys e la verità sulla storia
dell'uomo, prima di partire di nuovo verso le stelle. Frederic March, Danny
Kaye, Burl Ives e Gloria Swanson passano in secondo piano di fronte ai due
giovani protagonisiti, James Dean e Marilyn Monroe. Specie per Dean, che
tornava al cinema dopo il quasi mortale incidente automobilistico del 1955
(sei mesi di coma), questo film rappresentò la definitiva consacrazione. I
rapporti con l'anziano ed ultraconservatore DeMille furono difficili (Dean
ne parla a lungo nel libro-intervista con Oriana Fallaci 'Hairbreadth
Escape', scritto poco prima della sua morte per AIDS nel 1989), ma il
risultato fu superbo: l'energia nervosa di Dean e la sessualità di Marylin
correggono la regia fantamasgorica ma ponderosa di DeMille. Il film
rappresenta anche una pietra miliare nella storia degli effetti speciali -
come già il suo precedente I Dieci Comandamenti - imponendo standard che non
furono superati fino a 2001 di Kubrick. L'effetto di Diaspar sul design
degli anni 60 e 70 fu incalcolabile e, secondo alcuni studiosi, anche il suo
influsso sui movimenti controculturali, per via del suo messaggio
antitecnologico e antiautoritario - non proprio l'intenzione di DeMille!
L'Uomo che vide la sua morte (1959), di John Frankenheimer, dal romanzo Il
Mondo che Jones creò, di P.K.Dick.
La storia di Jones, un uomo in grado di vedere distintamente il futuro senza
poterlo cambiare, e che usa il (o è usato dal?)  suo potere per diventare
Presidente degli Stati Uniti ma senza poter evitare di morire poco dopo si
rivelò perfetta per la recitazione tormentata di Montgomery Clift. Il
secondo film di John Frankenheimer è una inquietante sinfonia jazz in bianco
e nero (alla colonna sonora collaborarono Leonard Bernstein e Miles Davis),
uno stile ben diverso da quello di DeMille. Il monologo in cui Clift, nello
Studio Ovale, descrive, avendolo già vissuto, cosa accadrà al suo cadavere
dopo la morte, è fra le grandi scene della storia del cinema e gli valse
l'Oscar.
A parte Heinlein, nessun altro scrittore di fantascienza è stato amato da
Hollywood più di Philip K.Dick. La maggior parte dei suoi romanzi, prima
della tragica morte nel 1970 a Bel Air ad opera di Charles Manson, sono
stati portati sullo schermo. Dal poco riuscito La Svastica sul Sole (The Man
in the High Castle), di Otto Preminger (1965), all'inquietante Le Tre
Stimmate di Palmer Eldritch (1969) di Roman Polansky, fino al delirio
dell'Ubik di Federico Fellini (1970).
Ma il film di Fellini meriterebbe un capitolo a se' e ne parleremo nel
prossimo post, 'La via italiana alla fantascienza'.
(per acquistare DVD e VHS dovete rivolgervi al sito 
www.uchronia.net
 )
Moritz Benedikt
'There are no correct alternate histories; there are only plausible
alternate histories'

, 
gonzogoes...@inwind.it
 says...
snip
Questi film (e anche quelli del primo post) si possono trovare in vhs?



No, solo su anelli di memoria, quelli della "Macchina del tempo".
Ciao
Nicola
...il magnifico net.kook duplex "gileZ" non-brizzolato, pluri-incidentato e pluricitato in giudizio di it.arti.cinema
-- 
"Chi va piano va sano e viene tamponato poco lontano". 
Marcello Marchesi

 Il film non ebbe molto successo, ma la musica di Anton Karas fu popolarissima.
Chapeau.
--
"Eight, sir; seven, sir; 
Six, sir; five, sir; 
Four, sir; three, sir; 
Two, sir; one! 
Tenser, said the Tensor. 
Tenser, said the Tensor. 
Tension, apprehension, 
And dissension have begun."

Chapeau.
Concordo.


dell'Ubik di Federico Fellini (1970).
Solo qui mi sono pisciato sotto dal ridere.
adamski
--
'Persino Kaplan e' un mio figlio'
(Van Cleef)
--
www.actuals.supereva.it

 ...
Sei un grande, complimenti, ma stavolta ti sei sbilanciato troppo con
i nomi.. e con i cenni biografici su PKD..
::.mark3.::

 i nomi.. e con i cenni biografici su PKD..
io ho smesso di leggere qui:
"Malgrado la fantascienza pretenda di occuparsi del futuro, ben
difficilmente
la sua capacità predittiva è meno che mediocre". ù
Ma forse voleva essere una dichiarazione ironica come tutto il resto.
R.
--
UFV: "My little eye" (5.5), "Oasis" (7.5), "Los Angeles senza meta" (5.5),
"Salò o le 120 giornate di Sodoma" (7.5), "Fratello, dove sei?" (4), "Ghost
ship" (3), "La zona morta" (5.5), "Che ora è laggiù?" (8), "What price
survival" (8.5),  "Gunmen" (6.5), "Debito di sangue" (5.5), "Frailty" (6),
"Address unknown" (8), "Spirited away" (8.5), "Tre colori - Film blu" (8.5)
--
"il vero cinefilo non ha un telefonino..."
(quasimai)


Mica tanto.
Si può dire che, in realtà, la FS non ha come compito quello di fare
predizioni accurate sul futuro.
Ma, in gran parte, si svolge nel futuro. E, abbastanza spesso, pretende di
descrivere possibili sviluppi di situazioni attuali o descrivere che effetto
possono avere sulla società determinate tecnologie.
Nel qual caso, la capacità predittiva è men che mediocre.
Casi: Internet. Non prevista da una narrativa che preferiva speculare su
grandi computer centrali che prendevano coscienza e dominavano il mondo. Il
primo a immaginare (anche se era già nata) una struttura simile ad internet
fu John Brunner nel 1972 (che ovviamente non aveva i  paraocchi ideologici
dei suoi colleghi americani). Poi il web entra nella mappa con Gibson negli
anni 80, ma è subito dirottato dal dubbio concetto che si possa collegare
direttamente il cervello alla rete: il cyberpunk. Alla fine Internet è una
realtà quotidiana per  milioni di persone senza sostanzialmente essere stata
prevista dalla FS.
Contrastare con la quantità di romanzi e racconti dedicati al tema di
androidi umanoidi, impossibili da distinguere dagli umani. Cioè, fanno in
tempo a farli, magari diventeranno di moda in futuro. Ma certo non se ne
vedono molti in giro.
Come non ci sono colonie sulla Luna o Marte. Il programma spaziale era stato
ampiamente previsto, più o meno accuratamente: quello che non era stato
previsto era che si sarebbe fermato sul nascere. E non ripartirà sul serio
finchè non si troverà una ragione economica per farlo ripartire (o uno
sviluppo scientifico imprevedibile, tipo iperspazio).
La guerra atomica. Non è il fatto che non ci sia stata: poteva scoppiare,
potrebbe scoppiare in futuro. Di certo non è inevitabile come in tanti hanno
pensato e scritto: forse i politici non sono così stupidi come li
descrivevano gli scrittori di fantascienza.
E aspetto ancora il mio videotelefono.
Insomma, non si chiede di azzeccare i dettagli - impossibile. La società è
troppo complessa per essere prevista sul serio. Ma se pretendi di farlo,
almeno provaci sul serio.
(naturalmente, qualche previsione azzeccata si trova, ma mica tante)
Moritz Benedikt
Nudge, nudge, wink, wink - Monty Python

"Moritz Benedikt" ha scritto nel messaggio
la fantascienza non è Nostradamus, non vuole prevedere. Specula. E spesso ci
azzecca. I computer, l'astronautica, la genetica, i telefonini. Il problema
vero, piuttosto, è che la fantascienza invecchia presto. Vedere un film di
fantascienza degli anni '70 ambientato nel futuro fa oggi tenerezza, dato
che quel film attribuisce al futuro immaginato schermi di computer a
*fosfori verdi*, reperti obsoleti già da trent'anni. Altro problema:
ambientare un film o un romanzo in un futuro troppo prossimo è rischioso, al
99% si sbaglierà. Per gli androidi è troppo presto, per i voli spaziali pure
e così via. E passato il 2001 ci si rende conto che il film di Kubrick era
eccessivamente ottimista. Quando invece si sceglie un futuro lontano, la
cosa è ancora peggiore. Perchè le mirabolanti astronavi di Star Trek, ad
esempio, non possono convivere con una concezione dei computer
dell'Enterprise già improponibile *oggi* e legata a conoscenze superate
subito dopo la produzione dello show. E' questa contraddittorietà
ineliminabile a limitare le possibilità precognitive della fantascienza, che
su certe cose c'azzecca, su altre no. I progressi scientifici procedono a
velocità diverse a seconda dei vari settori. La vera rivoluzione oggi, ha
detto qualcuno, non è quella informatica (quella c'è già stata), nè quella
spaziale (quella è ancora di là da venire). La vera rivoluzione è quella
genetica.
I robot umanoidi di Asimov forse addirittura non esisteranno mai, visto che
i robot più utili sono quelli, non certo antropomorfi, che operano nella
Fiat. Certo, qualche pazzoide e romantico geniaccio giapponese costruirà
pure qualche androide a nostra immagine e somiglianza. Ma uno scrittore di
fantascienza, oggi, saprebbe che si tratta di un settore di ricerca che non
porterà mai a nulla e difficilmente immaginerebbe un futuro popolato da
questi esseri. Immaginerebbe piuttosto un futuro con milioni di robot
industriali impiegati in ogni tipo di attiività per alleviare le fatiche
umane. Uno scrittore di fantascienza, oggi, saprebbe che se proporio
"simulacro" dev'essere si tratterà di un clone e non di un robot nel senso
tradizionale. E così via.
[...]
R.