Newsgroup: it.arti.cinema
Titolo: [ROMA] Lubitsch alla sala Trevi (invidia)

Per voi IACiners romani, AR o non AR, segnalo una bella rassegna che
parte la prossima settimana alla sala Trevi.
il fake
«Per anni, noi tutti abbiamo cercato di scoprire il segreto di Lubitsch.
Con un po' di fortuna, si riusciva a fare un film alla Lubitsch. Che non
è la stessa cosa, ovviamente, di un film di Lubitsch». Con questa frase,
un maestro come Billy Wilder rende perfettamente l'idea del mistero che
ha sempre circondato il celebre "tocco‰ del regista tedesco, quello
stile personalissimo e inarrivabile che in molti hanno provato a
incasellare, nonché ad imitare, ma senza risultati.
Giovedì 29 e venerdì 30 novembre, presso il Cinema Trevi a Roma, sarà
celebrato il sessantenario della scomparsa di Lubitsch (occorsa
prematuramente il 30 novembre 1947) con una breve e travolgente rassegna
di otto titoli, rigorosamente in pellicola, che ne restituiscono in
pieno il genio, l'originalità e, soprattutto, la capacità ancora intatta
di divertire e appassionare gli spettatori.
Nel programma sono stati inseriti alcuni dei classici più amati del
regista (da La Bambola di carne a Vogliamo Vivere!), ma anche titoli
meno visti, come Matrimonio in quattro o Montecarlo, con l'aggiunta
dello splendido documentario che Robert Fischer ha dedicato al periodo
berlinese di Lubitsch e che, dopo il grande successo alla Berlinale
2007, viene presentato per l'occasione in anteprima italiana
La rassegna è promossa dall'Associazione Culturale La Farfalla sul
Mirino, dal Centro Sperimentale di Cinematografia ˆ Cineteca Nazionale e
dal Goethe Institut.  
PROGRAMMA:
GIOVEDÌ 29 NOVEMBRE
 
Ore 17.00
Die Austernprinzessin (La principessa delle ostriche, 1919)
Regia: Ernst Lubitsch; soggetto e sceneggiatura: Hanns Kräly, Ernst
Lubitsch; fotografia: Theodor Sparkuhl; scenografia: Kurt Richter;
interpreti: Victor Janson, Ossi Oswalda, Harry Liedtke, Julius
Falkenstein, Max Kronert, Curt Bois; origine: Germania; produzione:
Projektions-AG Union; durata: 55' (18fps); didasc. ital.; 16mm
Ossi, figlia del re americano delle ostriche, decide per capriccio di
sposarsi, mettendo un annuncio sul giornale. A risponderle è un nobile
spiantato, il principe Nucki, che, per cautela, manda al primo
appuntamento il segretario Josef: ovviamente, Ossi finirà per scambiarlo
per il principe e sposarlo davvero, dando il via a una travolgente
girandola di equivoci. Considerato dallo stesso Lubitsch come uno dei
suoi film migliori del periodo tedesco, Die Austernprinzessin è una
commedia indiavolata e ancora oggi godibilissima, tra le prime del
regista a far trasparire un chiaro intento di satira sociale nei
confronti dell'alta società, delle sue manie e della sua ipocrisia di
fondo. Ancora lontano dall'affinare il suo celebre "tocco‰, Lubitsch si
diverte a comporre un film caotico e sfrenato, in cui, peraltro, non si
risparmiano colpi a quell'America che pochi anni dopo finirà per
diventare la sua patria d'elezione.
 
a seguire
Die Puppe (La bambola di carne, 1919)
Regia: Ernst Lubitsch; soggetto: da un'operetta di A.E. Willner tratta
da un racconto di E.T.A. Hoffman; sceneggiatura: Hanns Kräly, Ernst
Lubitsch; fotografia: Theodor Sparkuhl; scenografia: Kurt Richter;
interpreti: Ossi Oswalda, Victor Janson, Jakob Tiedtke, Gerhard
Ritterband, Marga Köhler, Max Kronert; origine: Germania; produzione:
Projektions-AG Union; durata: 60' (18fps); didasc. tedesche e ital.
Perseguitato dalle pretendenti che lo zio vuole fargli sposare a tutti i
costi, il giovane e imbranato Lancelot si rifugia in un convento. Qui i
monaci gli consigliano uno stratagemma per rimanere celibe: simulare le
nozze con una bambola meccanica appositamente costruita dall'artigiano
Hilarius e donare al convento la ricca dote dello zio. Senonché,
Hilarius, fingendo di essere d'accordo, invece della bambola gli mette
accanto sua figlia∑ Introdotto da una sequenza celeberrima, in cui, nei
panni del grande burattinaio, lo stesso Lubitsch monta i pezzi di un
paesaggio di cartone e vi sistema i personaggi del film, Die Puppe è uno
dei grandi capolavori muti del regista, capace di assimilare le idee
centrali del cinema espressionista del tempo (il tema del doppio, il
rapporto tra creatore e creatura, le scenografie bidimensionali, lo
svelamento dell'artificio della messinscena), rimanendo tuttavia fedele
al proprio stile e ad un inesausto spirito dissacratorio.
 
Ore 19.15
Ernst Lubitsch in Berlin ˆ Von der Schönhauser Allee nach Hollywood
(t.l.: Ernst Lubitsch a Berlino ˆ Da Schönhauser Allee a Hollywood,
2006)
Regia: Robert Fischer; sceneggiatura: Robert Fischer; fotografia: Manuel
Lommel, Jonathan Rho, Michael Rüdiger; musica: Aljoscha Zimmermann;
montaggio: Frank Schönfelder; interpreti: Nicola Lubitsch, Tom Tykwer,
Enno Patalas, Wolfgang Becker, Jan-Christopher Horak, Michael Hanisch;
origine: Germania; produzione: Transit Film; durata: 110'; v.o.;
sott.it
.; dvd
Anteprima Italiana
Presentato in anteprima italiana, dopo un'accoglienza entusiasta
all'ultimo Festival di Berlino, il documentario di Robert Fischer è una
vera e propria dichiarazione d'amore verso Lubitsch, di cui ripercorre
con dovizia di particolari il periodo berlinese, dagli esordi come
attore ai primi capolavori da regista. Il film, realizzato in
collaborazione con la Murnau Stiftung e il Goethe Institut, alterna
rarissimo materiale d'archivio agli interventi di celebri storici del
cinema, come Enno Patalas, o di alcuni dei maggiori registi tedeschi del
panorama attuale (Tom Tykwer, Wolfgang Becker), senza dimenticare
testimonianze d'eccezione, compresa quella della figlia Nicola Lubitsch.
Il modo migliore per rendere omaggio a uno dei maestri assoluti della
settima arte nella ricorrenza dei sessanta anni dalla sua scomparsa.
 
Ore 21.15
Cluny Brown (Fra le tue braccia, 1946)
Regia: Ernst Lubitsch; soggetto: da un romanzo di Margery Sharp;
sceneggiatura: Samuel Hoffenstein, Elizabeth Reinhardt; fotografia:
Joseph LaShelle; musica: Cyril J. Mockridge; montaggio: Dorothy Spencer;
interpreti: Charles Boyer, Jennifer Jones, Peter Lawford, Helen Walker,
Reginald Gardiner, Reginald Owen; origine: Usa; produzione: 20th
Century-Fox; durata: 100'; v.o.; 
sott.it
.
Giovane nipote di un idraulico, Cluny ne ha ereditato la passione per i
lavandini intasati e i tubi fuori uso, malgrado questi poco si addicano
a una ragazza in età da marito. Assunta come cameriera presso la tenuta
della famiglia Carmel, conosce l'esiliato antinazista Adam Belinski, uno
spirito libero ironico e cialtrone che finalmente le insegnerà ad
apprezzare la vita fino in fondo. Ultimo film interamente realizzato da
Lubitsch (That Lady in Ermine sarà portato a termine da Otto Preminger
dopo la prematura scomparsa del regista), Cluny Brown è anche una delle
sue opere più atipiche e originali, una commedia caustica che mette alla
berlina l'alta borghesia del tempo, ma che riesce anche a raccontare una
storia d'amore assolutamente fuori dagli schemi. Straordinari gli
attori, prima fra tutti Jennifer Jones: solo Lubitsch poteva lasciare
intatti la sua bellezza e il suo charme facendole sturare un lavandino.
 
 
VENERDÌ 30 NOVEMBRE
 
Ore 16.30
The Marriage Circle (Matrimonio in quattro, 1924)
Regia: Ernst Lubitsch; soggetto: da una commedia di Lothar Schmidt;
sceneggiatura: Paul Bern; fotografia: Charles Van Enger; musica: Edgar
Istel; scenografia: Svend Gade; interpreti: Adolphe Menjou, Marie
Prevost, Monte Blue, Florence Vidor, Harry Myers, Creighton Hale;
origine: Usa; produzione: Warner Brothers; durata: 100' (20fps); didasc.
ingl. e ital.
Emigrato negli Stati Uniti, Lubitsch perfeziona il suo tocco nel periodo
d'oro del muto hollywoodiano, di cui The Marriage Circle rappresenta uno
dei risultati più effervescenti, anche grazie a quel tema del "gioco
delle coppie‰ che sarà sempre congeniale al regista.
«Basato su una situazione estremamente semplice e banale (la coppia
Franz-Charlotte Braun è felice, quella di Josef e Mizzi Stock non lo è;
Mizzi vuole rubare il marito all'amica, a sua volta corteggiata dal
giovane Gustav) il film è un vero e proprio manuale di regia
cinematografica: gli oggetti, il gioco delle entrate e delle uscite, gli
equivoci e gli stessi movimenti di macchina scandiscono in modo perfetto
situazioni che proprio in virtù di questa scansione e questi
contrappunti divengono al tempo stesso eccitanti ed esilaranti» (Guido
Fink).
 
Ore 18.30
Monte Carlo (Montecarlo, 1930)
Regia: Ernst Lubitsch; soggetto: da un romanzo di Hans Müller e da una
pièce di Evelyn Greenleaf Sutherland tratta da un romanzo di Booth
Tarkington; sceneggiatura: Ernest Vajda; fotografia: Victor Milner;
musica: W. Franke Harling e Richard Whiting, su testi di Leo Robin;
montaggio: Merrill G. White; interpreti: Jack Buchanan, Jeanette
MacDonald, Claud Allister, Zasu Pitts, Tyler Brooke, John Roche;
origine: Usa; produzione: Paramount; durata: 90'; v.o.; 
sott.it
.; 16mm
Abbandonato il fidanzato il giorno delle nozze, la contessa Helene Mara
fugge a Montecarlo, dove gioca gli ultimi risparmi al casinò. Dopo
averla notata alla roulette, il conte Rudolph se ne innamora, ma, per
avvicinarla più facilmente, si finge un parrucchiere, innescando una
rocambolesca serie di equivoci. Alla sua seconda prova sonora, Lubitsch
già maneggia alla perfezione l'interazione tra azione e numeri musicali,
complice anche una delle sue muse predilette, la splendida Jeanette
MacDonald. Il gioco delle apparenze è calibrato con una precisione
cronometrica, come sempre, mentre le allusioni sessuali, che
rappresentano un'altra costante fondamentale del cinema del regista,
raggiungono livelli che di lì a poco non saranno più permessi, vista
l'incombenza della censura del Codice Hays.
 
Ore 20.15
Angel (Angelo, 1937)
Regia: Ernst Lubitsch; soggetto: Guy Bolton e Russell G. Medcraft, da
una commedia di Melchior Lengyel; sceneggiatura: Samson Raphaelson;
fotografia: Charles Lang; musica: Frederick Hollander; montaggio:
William Shea; interpreti: Marlene Dietrich, Herbert Marshall, Melvyn
Douglas, Edward Everett Horton, Ernest Cossart, Laura Hope Crews;
origine: Usa; produzione: Paramount; durata: 90'; v.o.; 
sott.it
.
Moglie di un diplomatico inglese, Maria conduce una vita annoiata a
causa delle continue assenze del marito, spesso in missione all'estero.
Durante un viaggio a Parigi, la donna conosce Anthony Halton, un
gentiluomo americano con cui vive un breve ed intenso idillio, ma che
abbandona senza neanche dirgli il suo vero nome. Al suo ritorno a casa,
scoprirà che, per una fatale coincidenza, il vecchio amico invitato a
pranzo dal marito non è altri che lo stesso Anthony, deciso più che mai
a non perderla nuovamente. Accantonati per una volta i toni della
commedia, Lubitsch gira un melodramma raffinatissimo, sorretto dalla
presenza magnetica di una Marlene Dietrich ai vertici della carriera. Il
personaggio di Maria/Angel, con il suo passato oscuro e la sua bellezza
algida, è indimenticabile, e non a torto molti critici vi hanno visto un
modello per la Séverine di Catherine Deneuve in Belle de jour.
 
Ore 22.00
To Be or Not to Be (Vogliamo Vivere!, 1942)
Regia: Ernst Lubitsch; soggetto: Ernst Lubitsch e Melchior Lengyel;
sceneggiatura: Edwin Justus Mayer; fotografia: Rudolph Maté; musica:
Werner R. Heymann; montaggio: Dorothy Spencer; interpreti: Carole
Lombard, Jack Benny, Robert Stack, Felix Bressart, Lionel Atwill,
Stanley Ridges; origine: Usa; produzione: United Artists; durata: 99';
vers.ital.
Nella Varsavia occupata dai tedeschi, la compagnia teatrale di Josef e
Maria Tura si vede censurare la rappresentazione della commedia satirica
"Gestapo‰ ed è costretta a ripiegare sul più classico "Amleto‰: quello
che Josef non sa è che il suo celebre monologo serve ogni sera da
segnale al tenente Sobinski per raggiungere in camerino Maria, con cui
intrattiene una relazione. Quando, però, il tenente dovrà condurre in
porto una missione contro i nazisti, l'intera compagnia si mobiliterà
per aiutarlo. Coevo a The Great Dictator di Chaplin, anche To Be or Not
to Be ha il merito di mettere Hitler alla berlina in largo anticipo sui
tempi, con un sovrappiù di sarcasmo e intelligenza capaci di rendere
l'operazione ancora più corrosiva. Osteggiato all'uscita proprio per il
modo apparentemente irrispettoso con cui affrontava certi argomenti, il
film è diventato negli anni uno dei classici più amati di Lubitsch, una
commedia praticamente perfetta che tuttora riesce a strappare applausi a
scena aperta ad ogni visione.
 
 
Cinema Trevi - Cineteca Nazionale
Vicolo del Puttarello, 25
Fontana di Trevi - Roma
tel: 06.6781206
ingressi: intero euro 5,00, ridotto anziani e studenti euro 4,00,
tessera 10 spettacoli euro 30,00
-- 
UFV:Ginger e Fred(DVD)/Cuori(DVD)/The Bourne Supremacy(DVD)/The 
Bourne Identity(DVD) - 
http://www.albertofarina.tk

 parte la prossima settimana alla sala Trevi.
Aaaargh! Altro che invidia, mi viene da piangere! A Milano non la
faranno mai!
Albe', lasciamo a casa le nostre mogli o quasi mogli e fuggiamo a Roma
per qualche giorno. Per coprirci possiamo loro dire che siamo a Cuba
in cerca di ragazzine, anche se probabilmente non ci crederanno.
Anselmo

 in cerca di ragazzine, anche se probabilmente non ci crederanno.
ROTFL
