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Titolo: Nuove recensioni

Da Valia Santella a Steveb Spielberg...
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 Da Valia Santella a Steveb Spielberg...
Volentieri riporto dal web:
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· "The terminal" (Steven Spielberg - USA)
La predisposizione alla favola di certi autori è probabilmente connaturata
al punto da imbrigliare nei suoi confini anche lo spunto potenzialmente più
originale. Succede anche a Steven Spielberg in quest'ultima sua opera.
L'idea è a suo modo geniale: un uomo che arriva all'aeroporto Kennedy di
New York dalla fantomatica Krakhozia e scopre di non potervi uscire più per
mesi interi. E' successo infatti che un improvviso colpo di stato ha
rovesciato il governo del suo paese, così da renderlo al momento un vero
apolide: gli Stati Uniti non possono ancora riconoscere uno stato che non
c'è, e quindi ogni documento, incluso il passaporto del povero krakhoziano,
è privo di ogni valore. Imbarazzati e in parte seccati, i responsabili
della sicurezza dello scalo lasciano il frastornato Viktor Navorski libero
di aggirarsi nel grande terminal dell'aeroporto, in attesa di novità
dall'alto sulla sua posizione. Costretto a sopravvivere nello spazio chiuso
del Kennedy, il nostro sperimenta sulla propria pelle cosa vuol dire non
essere, letteralmente, nessuno. Si arrangia in qualche modo e familiarizza
con alcuni inservienti, imparando come mangiare e come dormire, finchè non
trova perfino l'amore in una bella hostess che lo ha scelto come confidente
per i suoi complicatissimi amori. La prima parte del film è la migliore:
con simpatia seguiamo lo spaesamento e poi le peripezie di Navorski in un
mondo che non lo capisce e che lui è costretto a decifrare per tirare
avanti. Si ride in alcuni momenti indovinati, ad esempio la godibile gag
dei carrelli procura monete, e al tempo stesso si partecipa emotivamente a
un caso molto emblematico di globalizzazione che non funziona, lasciando
l'individuo inerme tra le pieghe di sistemi ed eventi che lo trascendono.
Il problema è che, a un certo punto, Spielberg sceglie definitivamente lo
scioglimento ottimistico e tutto il potenziale implicito del soggetto viene
via via addolcito e vanificato in una sorta di crescendo sentimentale.
L'amore finisce, è vero, ma finalmente Navorski può uscire dall'aeroporto e
portare a termine la sua misteriosa missione: ottenere da un vecchio
sassofonista l'ultimo autografo mancante alla collezione messa in piedi a
distanza dal padre morto, grande appassionato di jazz. Questo finale,
perfino troppo lineare, sembra voler rimarcare l'inadeguatezza della
burocrazia americana (ma non solo) ad accogliere anche i più innocui
innamorati del suo mito, confusa com'è tra allarmi antiterrorismo e una
tragica incapacità, forse più grave, di capire l'altro senza prima averlo
classificato. Insomma, le osservazioni di spessore non mancano del tutto,
ma sono lasciate sullo sfondo in favore di un tono da commedia umana girata
con la solita classe, e anche con gli interpreti giusti: Tom Hanks
soprattutto è molto bravo, come Catherine Zeta-Jones, eppure resta
l'impressione finale di un film godibile, certo, ma riuscito solo a metà.
· "Te lo leggo negli occhi" (Valia Santella - Italia)
Questo di Valia Santella, regista napoletana al suo esordiente, è un film
che mostra il discreto livello medio raggiunto dal cinema italiano di oggi.
Da notare, tra l'altro, che a produrre quest'opera prima presentata anche
alla mostra di Venezia è Nanni Moretti, che appare anche in un fugace
cameo. La scelta dell'autrice è quella di far ruotare la vicenda intorno
alla crisi psicologica di Margherita, una cantante minata da insicurezze
professionali ma anche sentimentali, che combatte a modo suo contro
l'incombente declino della giovinezza. Il marito e la figlia maggiore,
Chiara, non riescono a interpretare la sua instabilità: credono forse che
sia esclusivamente legata al suo mestiere di cantante che fatica a trovare
nuovi contratti di lavoro, nonostante il suo agente si faccia in quattro
per lei. Un malessere che l'ha costretta in ospedale per qualche tempo,
tenendola lontana dalle scene, accredita presso i familiari questa ipotesi,
ma si sbagliano. Margherita, scopriamo, è alla ricerca di una serie di
conferme diverse: ad esempio perseguita un noto medico napoletano, già
anziano, che evidentemente non può darle di più, e ad un certo punto, dopo
una visita a Roma dalla figlia, che ha alle spalle un matrimonio fallito,
sceglie di prendere con sè la piccola nipote Lucia, di salute cagionevole,
in una fuga impulsiva che getta nel panico Chiara e anche il marito della
cantante, frastornato e impotente. Quando tutti si ritrovano nell'albergo
dove Margherita e il suo gruppo stanno per mettere in scena il suo ritorno
alla musica, e anche le paure per la salute della piccola Lucia vengono
superate, non è comunque facile cancellare del tutto le tensioni e le
distanze che si sono accumulate negli ultimi giorni. E' chiaramente un film
che deve molto agli attori, tutti capaci di una convinta adesione ai propri
personaggi: Stefania Sandrelli è perfetta come donna e diva al tramonto,
vulnerabile e imprevedibile, ma bene reggono il confronto anche Teresa
Saponangelo (sua figlia Chiara) e lo stesso Luigi Maria Burruano, per una
volta fuori dal contesto siciliano e mafioso. Girato con sobria eleganza
tra Roma e Napoli, con poche concessioni al colore, semmai privilegiando i
tratti prosaici e stressanti del quotidiano, "Te lo leggo negli occhi"
agita comunque nel disagio incrociato di madre e figlia il fantasma di una
pienezza che sfugge ai giovani come ai più vecchi. Alla fine, insomma, si
canta anche per dimenticare.
P.
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Love means never having to say you're sorry