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Titolo: [RECE]Tornatore

Mi verrebbe da scrivere: attenti agli spoiler, ma cosa ci sarà mai da
svelare in questo film telefonato?
Evocato dalla bocca di una tromba a tutto schermo il piroscafo non
emerge dal basso come il Titanic di Cameron nel racconto della
     vecchia superstite, ma entra con un attacco sul movimento da destra
occupando lo schermo in un movimento avvolgente,
     anticipando la scelta registica di adottare panoramiche e
carrellate senza soluzione di continuità come volendosi mantenere ad un
     livello di stucchevole coreografia hollywoodiana: lungo l'intera
pellicola assisteremo a masse in movimento, riprese con movimenti
     di macchina maestosi e situazioni ripetute, come l'insopportabile
sketch del destinato ad essere il primo ad annunciare l'America con
     sguardo che conteneva fin da bambino questo privilegio.
     L'affabulazione scontata di Baricco lentamente conduce il Virginian
all'ultimo porto raggiunto con i tempi biblici del Racconto, che
     didascalicamente viene propinato a molti interlocutori, quasi a
volerlo fare assurgere al rango di mito totalizzante. Tornatore lascia
     cadere l'ambiguità del dubbio sull'esistenza di Novecento al di
fuori del vaniloquio del trombettista e lo rende troppo reale, quasi
     negandogli la possibilità di essere il fantasma dei sogni della
high society pre-bellica intrecciati alle chimere degli emigranti. Non è
un
     caso che le fila del racconto si perdano con l'avvento del nuovo
ordine mondiale: Baricco non si raccapezzerebbe più nei suoni del
     bebop e Tornatore con Bird dovrebbe cercare di seguire le sue
increspature e non potrebbe sostenere a lungo i suoi sinuosi dolly,
     sempre pronti a pencolare tra due punti, producendo un lieve mal di
mare nello spettatore (non sappiamo andare sull'acqua?) e
     ricalcando la spola della nave tra le due sponde dell'Atlantico con
il suo musico a incarnarne il dondolante spirito, né si
     duplicherebbe ancora l'incanto ottenuto con i molteplici e
successivi attacchi e stacchi sul movimento, adottati come una danza per
     narcotizzare conflitti, tensioni e spettatori avvolti in
un'atmosfera certamente swing, ma i cui riferimenti vanno esclusivamente
agli
     ammorbiditi suoni bianchi: infatti Novecento si chiama Danny
Boodman richiamando il direttore dell'orchestra bianca per
     eccellenza, che aveva slavato lo stile jungle di Duke Ellington e
la selvaggeria di Cab Calloway; qui il massimo di negritudine si
     avverte come eco degli spiritual quando il macchinista nero canta
la ninna nanna al piccolo Novecento. Il resto è charleston, delizia
     delle spensierate signorine di buona famiglia, felici di mostrare
finalmente le gambe dopo le crinoline vittoriane; ragtime,
     volutamente evocando il testo di Doctorow, che traeva il titolo
dalla musica per documentare l'approccio intellettuale ai primi afflati
     di liberazione dei costumi; stomp, quando gli autori vogliono
proprio trasgredire. Ecco manca un qualsiasi movimento di macchina
     che esuli dai canoni della carineria e della buona società bianca,
anche nelle riprese del terzo ponte, non potendo rappresentare lo
     scanzonato mondo di Titanic, si tenta di aderire italianamente
(quando si tratta di nostri emigranti) alla tristezza della miseria
     dell'emigrante, ma si finisce con l'offrire le stesse musiche, ma
più meste, perché anche sfrondate di qualsiasi ribellione, che darebbe
     fastidio all'impianto del film evocativo di un mondo incantato, in
quanto visto attraverso gli occhi del pianista. Melting pot d'accatto,
     buonismo e nostalgia, giocando con l'espressione assente di Tim
Roth, ricalcata sul personaggio di Stan Laurel, che su quella nave
     fece la traversata insieme a Chaplin (presente nei ricordi del
cinefilo sia nella figura della bella friulana disegnata sull'oblò come
una
     Paulette Goddard vista da una vetrina, proletticamente evocata dal
cameo di Lavia, sia nel mascherino finale che rincorre la figura
     del narratore trombettista, chiudendo la dissolvenza su di lui);
Stanlio inseguito nel ricordo dal suo grasso compare questa volta,
     seguendo il percorso inverso rispetto a Osvaldo Soriano: per questo
il personaggio diventa troppo reale, pur rimanendo isolato in un
     universo irraggiungibile, etereo e privo di reale sofferenza.
     Il lungo inserto di cui è vittima la memoria tradita di Jelly Roll
Morton (furono i suoi Red Hot Peppers a imprimere su cera i saggi di
     jazz studiati da tutti) ottiene un barlume di senso dalla soluzione
finale adottata (benché la performance alla Shine sia stiracchiata),
     perché fa un buon uso della sigaretta, trasfigurata in cinéma,
elemento introdotto fin dall'inizio della sequenza con la cicca accesa
     dall'inventore del jazz ed è accettabile perché offre una chiave di
lettura cinefila per l'intero film (confermata dal fatto che Tornatore
     fin dall'esordio fa cinema autoreferenziale): in questo frangente è
il western, comprensivo di ombra del cattivo stagliata al di là della
     vetrata, silenzio rotto solo dal liquido versato in primo piano nel
bicchiere sul bancone, barman, duello; prima erano state omaggiate
     le torte in faccia. E allora si rilegge il film come omaggio
a-critico al transatlantico cinema e ai suoi eroi di prima della guerra;
lo
     spessore del narratore vorrebbe essere quello altrettanto cinefilo
del De Niro di Once upon a time, avvolto da un'aura inenarrabile,
     che proviene dal passato e si proietta sui fatti decostruiti nella
struttura di Leone su molteplici epoche, mentre qui sembra difficile
     condurre senza traumi la semplice alternanza del presente diegetico
con il lento recupero del passato, affinché finalmente si
     rimettano in pari nell'epilogo e la cornice possa conseguire la sua
catarsi.
     Lo scorrimento liscio dei movimenti, che fluiscono come un ballo di
Fred Astaire (il termine "volteggiare" è un chiaro riferimento a
     lui), fa diffidare chiunque ami il jazz come espressione
afro-americana: quando tutto è armonioso, significa che sono stati
nascosti i
     motivi che fanno cadere questa serenità; si sono copiati gli stili
per emendarli del loro carattere eversivo e metterli al servizio dello
     svago. Per scoprirli è sufficiente spurgare il testo dei lustrini
giustapposti da Tornatore e far emergere l'artificiosità della
maggioranza
     delle imprese di Baricco: l'assenza di anima (un delitto nel mondo
dei suoni e in particolare per la musica nera), la narrazione con
     l'unico fine di autocompiacersi dell'applicazione di scolastici
meccanismi narrativi del narciso torinese mai sorprendenti, perché
     frutto di fredde analisi dei tempi di risposta del pubblico. Non è
neanche un'operazione difficile, dato che le asserzioni dello scrittore
     non si amalgamano al contesto, vista la natura oracolare: ad
esempio la visione di New Orleans di Novecento, che riesce a
     ricostruire lo spirito dei luoghi in cui non è mai stato, mantiene
quell'ambiguità della figura tra personaggio e metafora, che è il
     classico brodo di coltura da cui il giovane Holden pedemontano
ricava le facili suggestioni che lo caratterizzano e dalle quali
distilla
     quelle piccole pillole di pessimo gusto quali (il tono ispirato non
si confà a Tim roth che infatti ha avuto alcuni momenti di irritazione
     durante le riprese): "Perché rincorrete il posto dove non siete?",
"L'America è quello che ti lasci alle spalle", "Leggeva la gente. I
     segni che la gente si porta addosso", "Suonava come una sottoveste
che scivolasse dal corpo di una donna", "Di là non è la stessa
     cosa: si può sentire la voce del mare", "Che succede ad un chiodo
per decidere che non ne può più?", "Prima o poi le storie
     finiscono e non c'è altro da aggiungere".
     Ancora più calligrafico, ma almeno utile all'economia del film è la
sequenza del piano che molla gli ormeggi nel salone vuoto e come
     in un musical diventa mezzo per armonizzare i due protagonisti:
attraverso quel ballo si conoscono a fondo. Semplicemente
     autoindulgente invece il dialogo tra quadro e chiodo che cade per
introdurre la decisione di scendere dalla nave (Beckett che smette
     di aspettare Godot? E poi riprende il tran tran: avranno voluto
davvero spingersi all'esegesi di un testo così complesso, pensando di
     poterlo divulgare, rendendolo elementare? Supponenti a tal punto?
Manie di grandezza? Mah!) ed avere così pronto il gran finale
     con altre pillole di saggezza?
     Altrettanto scolastico è l'uso dei fondamentali del cinema da parte
di Tornatore: il massimo lo tocca con i particolari di occhio/bocca
     in rapida successione, inframmezzati dal volto della friulana,
spiegabili solo in quel sistema di omaggi al cinema pre-bellico fini a
se
     stessi.
     Le immagini scivolano via pleonastiche avvolte in un oceano di
ovvietà rassicuranti, preparando il finale che faticosamente (ma
     questo è un pregio del film che ottiene in questo caso quello che
persegue: il ritmo si cadenza sui tempi della narrazione; lo
     ribadissero soltanto qualche volta di meno ci sentiremo più
considerati come spettatori e non avremmo la tentazione di far cadere
     l'assunto, per cui è sufficiente una storia da narrare, ma
soprattutto qualcuno a cui narrarla) assomma alla edificante storiella
sul
     paradiso, tratta dallo spot della Lavazza, la retorica sugli
ottantotto tasti commisurati all'infinità di tastiere del nuovo mondo,
che
     impedirebbero di scegliere una melodia, una strada, una donna,
soprattutto il modo in cui morire. E qui vengono fuori gli anni
     trascorsi da Baricco a lezione da Vattimo: la destinalità che fa
capolino nei momenti diminor tensione e quindi colpisce
     maggiormente (trascorso il climax che ricaccia Novecento sulla
scaletta si dice: "Da qualche parte nella sua testa quelle note erano
     scritte da sempre") e l'essere per la morte heideggeriano si
banalizzano nella consapevolezza di non avere più futuro e quindi
     rinchiudersi nel proprio microcosmo produce l'unica rivendicazione
di una morte dignitosa, la stessa che più poeticamente pose fine
     alla esistenza della Ilona di Alvaro Mutis, malridotta da Cabrera.
La sensazione di posticcia operazione letteraria è confermata dalla
     costruzione della sequenza: Tornatore riprende l'abbraccio tra i
due musicisti dal basso, poi mellifluo spara il messaggio: "Solo tu sai
     che sono qui, sei minoranza: adeguati". Si svela l'intento: bisogna
adeguarsi, rientrare nei ranghi, smettere di sognare e di inseguire
     fantasie poetiche; ora bisogna prendere coscienza che non si può
più rispondere anarchicamente "in culo il regolamento". Tutto è
     falsificato e per suffragare l'ipotesi si accentua la percentuale
di recitazione evidente: l'inquadratura dal basso si sposta in
     semiplongèe ed il centro della sala macchine si trasforma in un
palcoscenico su cui Novecento recita il proprio de profundis, ovvero
     la definitiva conclusione dell'epoca del jazz.
     Rimane la matrice del disco presso un rigattiere, che baratta una
storia per una tromba: chissà cosa avrebbe detto Miles Davis?
Salute, Adriano
--
Posted from 
ro...@ns.sinet.it
 [151.99.200.2]
via Mailgate.ORG Server - 
http://www.mailgate.org

On 9 Nov 1998 21:03:02 +0100, 
adrian...@ns.sinet.it
 (Adriano
Boano) wrote:
...
Scusami, ma alla 50.a riga mi sono persa.
Il Pacciani e' un dilettante, a confronto.
 
MorganaLaFata
I wish I was a hunter
in search of different food
I wish I was the animal
which fits into that mood
I wish I was a person
with unlimited breath
I wish I was a heartbeat
that never comes to rest
- Franka Potente -

brutto film comunque .
Il resto , le sfumature , si possono pure discutere .
raffaello

 (snip di altre 198 righe)
Tu non hai proprio idea di cosa sia la Sanzione Pacciani, vero?
Michele

Il resto , le sfumature , si possono pure discutere .
Dissento.
Se non altro perche' non sopporto i giudizi categorici.



E non ha neanche scritto il voto alla fine
"""""""""
Declino
Official IACine Silent Bagongo
f.g...@studenti.to.it
dec...@geocities.com
    "Io ti salvero'... come diceva la mia mamma!"
UIN: 2097975                (Isabella Rossellini, "Il pap'occhio")

Il resto , le sfumature , si possono pure discutere .
Bah!
L'ho visto questo pomeriggio
quasi tre ore scivolate via in una dolce e triste allegria.
Sara' banale e ruffiano, ma mi ha commosso.
E' il film che si aggiudica il trofeo "prima lacrima delle stgione
98/99" con il primo emigrante che urla America.
Un film con il giusto ritmo, senza cadute.
Raccontato dalla mdp, dalle parole e dalla musica.
Pianto dirotto sui titoli di coda.
Nota a margine:
ma la gente al cinema ci va a vedere il film o a chiacchierare?
Ciao
起^
  \
toto 
aa#1286 EAC#128 UAAR

 Se non altro perche' non sopporto i giudizi categorici.
I giudizi categorici sono una cazzata.