Newsgroup: it.arti.cinema
Titolo: Venezia 63 - I film

Premetto che non ne ho visti tanti quanti spaceodissey, ma in generale
quest'anno la Mostra mi ha divertito e donato almeno tre o quattro perle di
grande cinema. Inoltre ho notato una certa presenza equilibrante di cinema
di genere, per accontentare i palati meno sopraffini. Mi sembra giusto, e i
fanzinari (rigorosamente tutti con tesserino verde) non avranno da
lamentarsi - per quanto non abbiano fatto altro che rompere le pa**e con
scherzi da Fantafestival, persino in una proiezione sacra come quella di
Lynch, e si sia stati costretti ad udire pareri al limite dell'agghiacciante
all'uscita delle sale. Ma vabbè.
Elenco la mia Mostra dal voto più alto in giù. Eccola.
9 - INLAND EMPIRE
Il capolavoro del Festival (dell'anno?). Un'opera magnifica e magniloquente,
eccezionale e suprema, uno dei Lynch più rabbiosi, complessi, intelligenti,
coraggiosi e liberi di sempre. L'uso - perfetto - del digitale, permette a
Lynch di sbizzarrirsi (nel vero senso della parola) e di girare in massima
libertà, recuperando quello spirito artigianale fai-da-te di un
"Eraserhead", che amplifica la spontaneità del suo lavoro e accentua ancora
di più il valore visivo della sua discesa negli inferi della mente.
Assolutamente delirante e, almeno al primo impatto, di difficile
comprensione, questo film è forse il primo da tanto tempo a restituirci con
una forza visionaria unica quel tipo di cinema estremamente ambizioso,
"puro", che fu di maestri come Murnau ed Epstein, un cinema che con la
potenza delle immagini e dei suoni renda tangibili gli aspetti più profondi
dell'animo umano, toccando i nervi del terrore, dell'inquietudine e
dell'angoscia dell'esistenza. Estremamente pregnante e denso (fino allo
sfinimento) di contenuti, eppure incredibilmente essenziale e perfetto nel
complicato incastro sia di sceneggiatura sia audio-visivo, è un'esperienza
straordinaria e meravigliosa, che si vorrebbe non finisse così presto.
Per accontentare il popolo bue, il Maestro ridurrà i 170', che quindi
rimarranno stampati nella nostra sola memoria, la memoria duratura degli
Eletti.
C'è comunque chi l'ha preso per un "film amatoriale" (Maurizio Porro docet).
Va bene così.
8 - Syndromes and a Century
Secondo grande film, il più incompreso fra tutte le categorie. Il tailandese
avrebbe meritato, a mio avviso, il Leone d'Oro con una distanza enorme dagli
altri. Purtroppo la paura del rigetto della massa ha impedito a questo
altrettanto visionario talento di uscirne vittorioso (neanche un premio
secondario... sic). Eppure Weerasethakul possiede uno stile superbo,
stralunato, tanto particolare quanto invisibile (e anti-spettacolare, il che
fa comprendere i risentimenti del solito popolo bue). Le sue immagini
esprimono la magia dell'esistenza, l'insondabilità dell'universo e delle
cose, con un piglio più filosofico che narrativo, per quanto ci sia un
intreccio di storie che, nel secondo tempo, si ripete in un'altra
"dimensione", o più semplicemente qualche anno più tardi. Un film che punta
al sublime e cerca, con una leggerezza di tocco inusitata, di sviscerare i
temi del tempo, della natura, dell'essenza dell'essere, lasciando aperte le
porte di altre mille svariate interpretazioni. Forse con un calo di rigore
nella seconda parte (appena più prevedibile nel suo discorso sulla scomparsa
degli affetti della società contemporanea, e sulla disintegrazione della
civiltà nell'era del capitalismo), ma con i venti minuti (quelli finali) più
belli visti alla Mostra: una lunga, lirica sequenza di oggetti e corridoi e
improvvise analogie visive (celebre ormai il "tubo", che rimanda con un
certo azzardo all'eclisse vista precedentemente), di straziante intensità e
di sorprendente originalità. Difficile non commuoversi.
7,5 - Coeurs
Grande film del Maestro Alain Resnais, una strepitosa prova di regia e di
attori, accorta, essenziale, apparentemente semplice e impalpabile, come
negli intenti prefissati dal Maestro: filmare i personaggi come se fossero
in un acquario. Potrà spiazzare chi non conosce l'ultimo Resnais, quello di
Smoking/NoSmoking, quello che si fa da parte e lascia parlare la geniale
minuziosità degli attori e delle immagini (tanto che lo si può mal
interpretare, come ha fatto qualcuno che ha detto di aver visto un film
"senza regia"...), ma la plongée sull'appartamento, ad incastonare i
personaggi in un labirinto esistenziale inestricabile, è forse il modo più
"di classe" per ricordare a tutti che si sta vedendo l'opera di un genio del
cinema.
7,5 - Belle toujours
Un 7,5 forse meno meritato di Resnais, ma ugualmente "giustificato". "Belle
toujours" è un piccolo gioiello di surrealismo (anche inaspettato, come la
genialissima mezz'ora finale) e di ironia del vecchio Maestro. Punta basso
sin dai titoli, "un omaggio a Luis Bunuel e Jean-Claude Carrière", questo
seguito di "Bella di giorno". Ma è solo saggia modestia e rispetto di
cotanti Maestri. In realtà questo breve film riesce nel suo obiettivo di
rievocare, rileggere, interpretare ed analizzare il capolavoro del cinema
cui rende omaggio attraverso il grande tema che li separa: l'avanzare del
tempo verso un'inesorabile vecchiaia. In questo, il film è estremamente
personale e permette a DeOliveira di insistere su argomenti già trattati
ultimamente ("Ritorno a casa" ma non solo); ma anche di farci rivedere
l'originale in una nuova ottica, o meglio, di ampliare il discorso fino a
toccare temi di notevole interesse (geniale, ad esempio, il fatto che
Severine voglia entrare in convento: Piccoli, per questo, decide di non
rivelare neanche ora il segreto delle sue parole dette al marito, così da
costringere Severine a sopportare il peso del suo senso di colpa anche nella
nuova veste di suora; un modo per dire che Severine non cambierà mai?).
Fondamentale, quindi, sembra tutta la prima parte quasi "riassuntiva", che è
in realtà un'acuta riflessione su "Bella di giorno" e sul cinema come fonte
di riflessione tout court.
7 - Black Dahlia
Decisamente deludente, per quanto sempre ottimo dal punto di vista
tecnico-figurativo (eccezionale in effetti la ricostruzione quasi mimetica
del noir anni '40 nello stile del film, recitazione laccata e occhioni
sgranati inclusi), "Black Dahlia" mi sembra fallisca dove ci si aspettava di
più da DePalma: l'ossessione, che è curiosamente relegata in secondo piano,
fin quasi a sparire completamente dal film, laddove il plot si concentra
invece sull'aspetto più banalmente giallistico-effettistico, facendo
ripiombare di colpo una storia morbosa, ossessiva, malata (del romanzo di
Ellroy), in un prevedibile ed usa-e-getta whodunnit privo persino del
"colpo" di stile, nonostante un paio di piani sequenza più di routine che
davvero sinceri. Il cuore di DePalma mi sembra stia piuttosto nella
maniacalità dello stile raffreddato, nell'incredibile capacità di far
rivivere improvvisamente un vecchio film oggi, a colori, e di ricreare
l'atmosfera e la finzione pre-moderna con una credibilità indubbiamente
affascinante. Il problema è che l'operazione è di puro post-modernariato, di
un manierismo maniacale e, a conti fatti, inspiegabilmente compiaciuto:
perchè dopo dieci minuti il "gioco" l'abbiamo capito, e la storia ha
cominciato ad annoiare.
7 - Hottest State
Bella prova di Ethan Hawke. Non particolarmente eccezionale né brillante
nelle scelte registiche, è il tipico film di sceneggiatura e d'attori
estremamente riuscito nella sua leggerezza. Per un ventenne, credo sia
impossibile non commuoversi. Peccato per la regia da film
alternativo-Sundance-cito-Godard-e-WimWenders, che rischia di rendere tutto
più fasullo. Ma poteva andare molto peggio.
7 - The queen
Film discreto, non così bello come lo si è fatto passare a mio avviso. La
sceneggiatura ha una prima mezz'ora folgorante, poi pian piano si spegne,
gli inserti televisivi cominciano a diventare troppi e troppo invadenti; in
qualche modo, insistendo sulle sfumature, sulle - pur necessarie - minuziose
punteggiature del discorso, il film perde la sua forza corrosiva, si fa
anodino, va avanti un pò per inerzia della prima mezz'ora, e si abbandona
pure in almeno una banalità da tipico cinema inglese, come il simbolico
cervo che fa da mentore alla regina. Helen Mirren, icona greenawayana, è
superba, Frears gira col solito stile asciutto e al servizio della storia -
talmente al suo servizio da farla appassire.
7 - La stella che non c'è
Questo è forse un 7 davvero immeritato, per un giudizio globale sul film.
Eppure, nonostante una prima parte debole, dove il rapporto fra Castellitto
e la ragazza cinese sembra funzionare poco (complice anche l'attrice, non
professionista: scommessa persa da Amelio che ha voluto vezzeggiarsi da
neo-realista per forza), nella seconda parte il film prende il volo, e
l'operaio Castellitto che vaga solo in una Cina sconosciuta sembra
appartenere ai brani migliori del Maestro, quelli de "Lamerica" e di "Così
ridevano", fino ad un'ultima parte davvero straziante per la sua
essenzialità, con un grandissimo Castellitto che in un semplice, onesto,
ascetico primo piano sembra come sparire davanti alla macchina da presa,
mentre la commozione per la nostalgia, la confusione esistenziale, il
mistero del mondo gli corruccia il viso. Grande cinema. Qua e là ho sentito
parlare di "documentario" sulla Cina, ma a me ha ricordato più l'Antonioni
di "Professione reporter", dove anche lì il protagonista senza passato si
lasciava trasportare dalle cose e dal moto della vita; in questo caso,
l'operaio di Castellitto, ossessionato dalla "sua" macchina, titano che lo
schiaccia e lo attrae al tempo stesso, come in un romanzo di Volponi passa
attraverso la confusione, il delirio, per arrivare alla ascesi totale ed
alla liberazione dal "dolore".
7 - Macunaìma
Questo film fa parte della retrospettiva su Joaquim Pedro De Andrade.
Bizzarro e curiosissimo miscuglio di commedia nera, fiaba, fumetto,
avventura, film politico, satirico, di costume, azione, surreale e perfino
gore. Alterna momenti di genialità pura ad altri di stanca, ma sempre,
comunque, sul filo di una follia decisamente interessante da seguire.
6,5 - Offscreen
Piccolo film, abbastanza prevedibile e di non particolare originalità
nell'assunto di base (le riprese sono effettuate dal solo attore
protagonista, in un processo di annullamento totale del regista), ma a mio
avviso abbastanza ricco di ironia e di trash rispetto alla media degli
sperimentatori folli, con una bella mezz'ora finale nel delirio assoluto, e
un attore assolutamente sopraffino nel fingersi "reale" (e che fa ridere al
solo guardarlo). Stra-cult.
6,5 - L'udienza è aperta
Interessante documentario di Vincenzo Marra, sulla situazione della
Giustizia a Napoli. Intelligente, bravissimo nel "nascondersi", Marra coglie
almeno quattro o cinque scene di ottimo valore sociale e perfino drammatico
(sembra quasi di vedere un film di finzione, talvolta), con il giudice e
l'avvocato impegnati in una sfida al ridicolo involontario imbarazzante.
6,5 - A guide to recognizing your saints
Buon film, ben scritto. Anche questo non originalissimo, ma con una notevole
sensibilità registica - almeno un paio di passaggi di prevedibile
drammaticità, che in un altro regista sarebbero stati stucchevoli, nelle
mani di Dito Montiel diventano agghiaccianti -. Coraggioso, anarchico,
sicuramente di grande sincerità, sembra ricollegarsi di diritto alla scuola
underground della fine degli anni '70 americana. E poi è un'opera prima.
6,5 - Fast Food Drifters
Esilarante, geniale finto documentario a cartoni animati, narrato per tutto
il tempo da una voce over, che ripercorre la storia del Giappone dalla
sconfitta nella seconda guerra mondiale alla supremazia del consumismo di
massa. Molto più intelligente di quanto non sembri, e pieno di humor nero
spassoso. Non riesce però, nel finale, a trovare una conclusione degna del
genio dimostrato.
6 - L'etoile du soldat
Apologo un pò scontato ma gradevole sulle lotte in Afghanistan. Il regista,
se non sbaglio, è lo stesso del bellissimo documentario su Massoud, di
qualche anno fa (Massoud che compare nei titoli di coda). Corretto.
6 - Daratt
Apologo un pò scontato ma gradevole sulle lotte in Ciad. Il regista, se non
sbaglio, è lo stesso bla bla bla... Corretto, e non proprio da Gran Premio
della Giuria, a mio avviso, considerato che "Syndromes" è rimasto a bocca
asciutta.
6 - La noche de los girasoles
Anche qui, siamo nel territorio del prevedibile e del già visto, ma con una
certa capacità spettacolare, e almeno un pò di coraggio di osare che qui da
noi nessuno ha. Certo, osando, finisce per rischiare il ridicolo e la
presunzione (nonchè un pesante compiacimento).
6 - Vereda Tropical
Cortometraggio di De Andrade, la storia di un uomo che per non intrecciare
rapporti con l'altro sesso, preferisce dedicarsi alle angurie.
5 - Bunny Lake Is Missing
Deludente film di Otto Preminger, un giallo psicologico di cui capisci il
finale dopo 5 minuti, e ti chiedi il perchè continui a vederlo. Asettico e
invecchiato.
5 - Zwartboek
Discreto film di genere. Nulla di trascendentale, ma godibile e
spettacolare. Come giustamente notava Pezzotta sul Ciak Daily, è a rischio
qualunquismo (le ragioni degli uni, le ragioni degli altri...). La realtà è
che è un onesto film di genere di sentimenti e azione senza troppe
ambizioni, che meriterebbe un 6 se non fosse per le gratuità trash ormai
scult (la pennellata, e il bagno di feci).
5 - Children of men
Altro film di genere, per accontentare i fanzinari della Mostra. Discreto,
con un interessante uso del piano sequenza nelle scene d'azione, che, almeno
nella prima mezz'ora, sembra sorpassare il presentimento di virtuosismo per
una concreta e agghiacciante visione di un futuro devastato, lasciando la
sensazione che questo futuro non sia tanto lontano, e facendoci tremare alla
sola idea. Per una mezz'ora buona ci credi, a questo realismo brutale e così
dirompente, poi la trama si risolve forse troppo in fretta in una banale
fuga con incidenti di percorso, e non tutti i personaggi sono interessanti
(tranne Peter Mullan in un cameo strepitoso). Si tradisce verso la fine,
quando sulla macchina da presa mossa in stile documentario/"Salvate il
soldato Ryan", schizza un fiotto di sangue, in puro stile blockbuster
americano. E l'idea che tutto il film non sia così sincero si fa strada.
4,5 - Sur le trace d'Igor Rizzi, C'est Gradiva qui vous appelle, Summer Love
Film degni ma deboli sia di sceneggiatura che di impostazione. "Igor Rizzi"
paga un ritmo veramente soporifero, e un compiacimento stilistico eccessivo,
per quanto sia abbastanza bizzarro da lasciarsi seguire. Robbe-Grillet ha
una mezz'ora molto buona, di cinema visionario, potente e suggestivo, poi
affonda nell'intellettualismo più triviale, in un tronfio e vecchissimo
discorso sulla realtà e la finzione, il sogno, ecc ecc... "Summer Love" è al
contrario un film praticamente privo di qualsiasi contenuto, un piccolo
scherzo fra teatro dell'assurdo, spaghetti-western, Tarantino, avanguardismo
e tutto ciò che possa essere etichettabile. Niente di nuovo o di
menzionabile (tranne l'ormai celebre Val Kilmer nella parte di un cadavere).
4 - The U.S. vs. John Lennon
Un documentario in stile MTV, su uno degli artisti più sopravvalulati del 
secolo. Impossibile condividere la simpatia dei registi e degli intervistati 
per lui.
4 - Infamous
Un divertente film televisivo.
4 - Hollywoodland
Un divertente film televisivo. Geniale Coppa Volpi a Ben Affleck: 
provocazione pura.
4 - Para entrar a vivir
Forse il meno peggio dei film di Balaguerò. Serie Z, ma spassoso, almeno per 
metà.
4 - Exiled
Non merita il 4, ma c'è un tale divario fra ambizioni e risultati da farlo 
sembrare imbarazzante. Irritante per come si presenti da subito come il 
"grande film", alla Peckinpah, alla Leone, alla Woo, e lo sottolinei 
costantemente in una serie praticamente infinita di scene madri e 
virtuosismi futili (un pò alla Tornatore): carrelli, dolly, ralenti. C'è 
tutto l'armamentario del capolavoro fatto a tavolino. E nel frattempo si 
sono dimenticati di scrivere i personaggi.
4 - Euphorjia
Sinceramente non l'ho capito. Ha avuto un bel successo di pubblico e 
critica, ma questo film iper-estetizzante punta molto in alto, e scade 
presto nel ridicolo involontario. Lo stile è talmente eccessivo, sopra le 
righe e ammiccante, che qualcuno lo ha interpretato addirittura come una 
"parodia" del film d'autore. In realtà, si prende molto sul serio.
3,5 - Quelque jours en septembre
Uno dei più brutti visti quest'anno. Una sceneggiatura che incastra 
gratuitamente dramma, spy-story e commedia, con un inutile personaggio - 
interpretato da John Turturro, che legge brani di William Blake mentre 
uccide delle persone - scritto a tavolino per essere cult. Pretestuoso e non 
particolarmente sensato l'incrocio delle storie con l'11 settembre (siamo 
tutti colpevoli?).
3,5 - Non prendere impegni stasera
Il solito film italiano di piccoli drammi quotidiani e minimalismi. Questo, 
in particolare, sembra davvero raschiare il fondo, con una serie di 
episodi-barzelletta da talk-show, e un cast di nomi famosi che qui recitano 
da cani. Si salva, nell'immondizia generale, Micaela Ramazzotti, attrice che 
nella sua ingenuità, nella sua incoscienza da ragazza sperduta (le fanno 
recitare praticamente sé stessa, come a prenderla in giro), è la più grande 
provocazione, il più grande scaracchio in faccia a tutte le Margherita Buy, 
tutte le Laura Morante e gli Zingaretti borghesi e nevrotici di questo 
cinema di merda. Indubbiamente, la più grande attrice italiana vivente.
3,5 - Intouchable
Palloso e senza molto da dire. Grande Isild Le Besco, giustamente premiata.
3,5 - Fallen
Il film di una donna che parla di donne in crisi e di resoconti 
generazionali (quasi un plagio de "Il grande freddo"). Prevedibilmente 
orrendo.
3,5 - Quijote
Il solito film post-avanguardia post-tutto. Cose già viste quarant'anni fa, 
freddo e repellente.
3 - The Fountain
Il film più brutto della Mostra, e probabilmente dell'anno. Un pasticciaccio 
banale e presuntuoso, pieno di filosofia spicciola new age e girato come uno 
spot. La sceneggiatura arranca fra simbologie quantomeno facili (l'albero 
della vita! ah!), ed altre più di cattivo gusto che "visionarie" come è 
stato detto da qualcuno (la bolla di sapone nella quale vaga Hugh Jackman... 
sic!). Inoltre mancano ritmo, sintesi e umiltà. Un "H2odio" con trentacinque 
miliardi di dollari in più.
3 - City of Violence
Un pessimo divertissement che plagia a ruota libera "Kill bill", John Woo, 
Kitano, "Matrix"... di una tale stupidità da non essere neanche divertente.
2,5 - Cirk, Svetlyj Put', V Sest Casov, Il feroce Saladino
Il cinema segreto russo e italiano. Tutti deludenti i russi, squallidi film 
di propaganda che fanno il verso allo spettacolo americano, ma con 
sceneggiature amatoriali e attori di serie B. C'è chi si è esaltato però per 
i giochini di prestigio della macchina da presa. Idem per "Il feroce 
Saladino" di Bonnard, che non è di propaganda ma non ha neanche i 
virtuosismi.
E questo è quanto.
In generale una buona annata, con meno problemi del solito 
nell'organizzazione (almeno per quanto mi riguarda), e dei premi finali, mi 
sembra, abbastanza condivisibili, anche se non ho visto il Leone d'Oro e 
"Nuovomondo".
- -
Travis Bickle
"Dinamismo in pittura. Ed è a questa sterile
e ripugnante cultura che noi gridiamo: BASTA!"
Boccioni - La pittura futurista 

 invece sull'aspetto piů banalmente giallistico-effettistico,
ma č esattamente il contrario, la detection e il whodunit sono un puro
pretesto, il background su cui innestare i veri temi forti del film, che
sono poi i soliti pilastri della poetica depalmiana (il doppio, la visione,
il cinema nel cinema ecc.)
-- 
UFV: Zwartboek / In ascolto / Neil Young: Heart of gold / Superman returns /
C.R.A.Z.Y. / Le seduttrici / The black dahlia / Quel nano infame / Le
colline hanno gli occhi /  Cars / Garfield 2 / Slevin

 dell'epoca...
Concordo. Anche la recitazione della Scarlett e della Swank sono poco 
realistiche, ma sembrano invece adattarsi a quella del cinema noir anni '40 
e '50. 

> 8 - Syndromes and a Century
E' incredibile quanto i nostri gusti siano opposti. Ciò che io ho amato 
tu hai odiato e questo al quale ho dato 0 tu hai dato 8.
Dissento su tutto, ma è sempre un piacere leggerti.
Spero di rivederti a Roma.

 il cinema nel cinema ecc.)
Non mi sembrano molto "forti" in questo film. 

 ha scritto nel messaggio 
news:ee3spi$7pq$1...@area.cu.mi.it...

Perfettamente agli antipodi, quasi matematico! E' pazzesco.
Ci si vede da Weltroni comunque. 

 Ci si vede da Weltroni comunque.
Vuol dire che non ci siamo ancora del tutto omologati. Mi sembra un bel
segnale: si può ancora discutere di cinema :-)

 Non mi sembrano molto "forti" in questo film.
A me sembrano solo inevitabili conseguenze del fatto di aver adattato quel  
libro, che anche di queste cose parla.
Poi per carità, son temi cari a De Palma e immagino abbia scelto Black  
Dahlia anche (soprattutto?) per questo, ma non mi pare ci aggiunga molto  
di suo.
-- 
L'Edicola di giopep
http://giopep.blogspot.com/