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Titolo: Mario Bava, La maschera del demonio

M.Bava "La maschera del demonio" 1960, Italia.
Venerdì 18  è iniziata al centro culturale "Fuori Posto" di Mestre
una minirassegna che oltre al titolo summenzionato, il primo firmato
in totale autonomia da Bava come regista, comprenderà l'ultima opera,
"Shock". Il programma verrà ripreso con ogni probabilità in autunno e
completato con altri due titoli. Non si tratta di molto, per un
regista che ha firmato diciannove regie in diciassette anni
(sorvoliamo sull'attività come direttore della fotografia, assai
ricca e illustrata da collaborazioni con alcuni fra i più bei nomi
del cinema italiano) ma ogni iniziativa che lo riguardi
è comunque da accogliere con interesse e simpatia. Non sono
infatti molte le occasioni di rivedere (per buona parte del pubblico,
di vedere, anche se sono reperibili alcune videocassette) i suoi
film, alcuni dei quali meriterebbero, a distanza di tanti anni,
una considerazione meno sbrigativa e sommaria.
Le vicende della MdD sono riprese da una novella di Gogol, "il Vij" e
adattate allo schermo con una certa libertà. Nel film di Bava una
copia di medici, uno giovane, in qualità di assistente, e l'altro
anziano ed esperto, stanno compiendo un faticoso viaggio in carrozza
attraverso la Moldavia, allo scopo di recarsi ad un convegno. Un
incidente con relativa sosta li porta a visitare una chiesa
abbandonata, nella cui cripta è stata sepolta una strega giustiziata
(ma non arsa) due secoli prima con il proprio amante. L'uomo più
anziano è affascinato dal viso della donna, miracolosamente ancora
intatto sotto alla "maschera del demonio", lo strumento da tortura
con il quale la donna era stata giustiziata. All'uscita incontrano la
giovane Katja, figlia del signore di quelle terre, identica alla
defunta. La quale nel frattempo, è stata inavvertitamente risvegliata
dal sonno mortale proprio dai due incauti visitatori, e può quindi
perseguire la propria vendetta sulla famiglia - era stato un
congiunto a condannarla - nella persona dei discendenti. La vittima
elettiva, il coronamento della vendetta è ovviamente Katja, di cui
l'assistente si è nel frattempo innamorato; nonostante una serie di
peripezie inenarrabili, le forze del male non prevarranno...
Come si comprende dal sommario riassunto della vicenda, si tratta di
un film riconducibile ad un genere preciso, assai frequentato in quel
periodo. Bava ne ripercorre le convenzioni con grande flessibilità,
traendo buon partito sia dallo specifico orizzonte di attesa del
proprio pubblico - organizza infatti un vero e proprio body count,
che indubbiamente contribuisce a tener desta la partecipazione dello
spettatore - che dagli elementi più collaudati e risaputi della
vicenda; la quale consente di inserire un buon numero di citazioni
cinefile. A mio avviso l'intento non è tanto quello di coniugare
sublime e grottesco in un accostamento stridente ed espressionistico,
quanto quello di ricordare che la grande letteratura nasce (anche)
con l'obiettivo di intrattenere e avvincere; se il cinema dell'epoca,
e quello immediatamente successivo vedono nell'adattamento letterario
un elemento alto, nobilitante, Bava sembra voler ricordare che
accanto a Stendhal esiste Balzac, accanto a Proust, Maupassant. Non
c'è quindi da sorprendersi se sullo schermo si susseguono particolari
orrorosi e repulsivi (soprattutto per le abitudini degli anni
sessanta; oggi un poco meno) e citazioni di Murnau e altri classici,
come del resto un'estetica pittorica della fotografia, una
composizione dell'inquadratura assai complessa e sofisticata,
strettamente connessa all'uso della profondità di campo. Non si
tratta di ammiccamenti; piuttosto di un doppio registro retorico
volto ad ottenere il massimo di efficacia e di coinvolgimento del
fruitore.
Dicevamo della disinvoltura rispetto al modello: risulta
immediatamente per quanto riguarda l'arco complessivo della vicenda,
frammentata da Bava in una serie di episodi decisamente eterogenei, a
volte quasi estranei all'impianto complessivo, che pur sconcertando
nell'immediato finiscono sempre per rivelare la funzione svolta nella
 progressione della vicenda. Altrettanto composita è la tecnica
narrativa impiegata. Non possiamo parlare di un narratore onniscente,
ma neppure di focalizzazione interna; di volta in volta il narratore
sembra fare proprio il punto di vista di un personaggio, per poi
abbandonarlo e seguirne un altro, se non
per lasciar affiorare, in un certo numero di casi  sintomatici,
un'autonoma istanza autoriale; in ogni caso non superiore in
competenza e statuto alle precendenti, dal momento che alcune
informazioni essenziali vengono recuperate da discorsi dei personaggi
piuttosto che offerte dal narratore stesso agli spettatori. Queste
considerazioni ci permettono di affrontare il piano scottante
dell'economia visiva dell'opera, che è elemento costituente ed
essenziale della più ampia strategia narrativa.
La flessibilità dell'ocularizzazione è attuata soprattutto mediante
quelle che sintatticamente sono classificate come "soggettive senza
soggetto" (così Alberto Pezzotta, in quello che è l'unico, serio
contributo italiano sull'argomento di cui abbia notizia). Un esempio
l'abbiamo all'inizio del film, nell'ampia carrellata all'interno
della cripta dove è sepolta la strega. Il piano sequenza è introdotto
da un apparente raccordo sullo sguardo; l'impressione è quella di
vedere l'ambiente attraverso gli occhi dei protagonisti, i quali
vengono tuttavia inquadrati entrambi alla fine del movimento di
macchina.
L' equivalente di un anacoluto, se scegliamo di valutare il fenomeno
sul piano sintattico; ma se ci spostiamo al livello narrativo,
qualcosa di corrispondente ad un paragrafo assai ben congegnato in
cui una descrizione avviata dal punto di vista e con il linguaggio di
un personaggio lascia all'improvviso trasparire la voce dell'autore,
esterna al personaggio stesso. Di passaggio ricorderemo che si tratta
di una modalità espressiva assai cara a Fellini e Antonioni,
ovviamente attuabile solo attraverso un uso assai maturo e
consapevole del piano sequenza.
Un'altro caso sintomatico fra i molti è offerto dalla resurrezione
dell'amante diabolico, personaggio coadiuvante la strega. Per
arrivarci Bava inserisce un episodio di carattere, un interno di
osteria. Una ragazzina, la figlia dell'oste, deve andare nella
stalla; ha paura perché è notte e la stalla è prossima al cimitero
degli assassini (dov'è appunto stato sepolto il negromante; tralascio
di sottolineare la letterarietà della situazione). La vediamo uscire,
parlare con il medico più anziano, avviarsi suo malgrado: fin qui si
tratta di un piano anonimo. Nella stalla si passa alla figura intera,
e il piano anonimo finisce per essere una semisoggettiva; la ragazza
guarda il cimitero da una specie di finestra a feritoia, noi con lei.
Ma non vede nulla di inquietante, e torna al proprio lavoro. A questo
punto la cinepresa la abbandona, torna alla feritoia-mascherino (la
cui figuralità è evidentissima) e da questa posizione assistiamo alla
terrificante resurrezione. Quest'ultima scelta sembrerebbe
contraddire il primo imperativo implicito al genere; la tensione
emotiva indotta in crescendo, che si conseguirebbe più efficacemente
per interposta persona, con il coinvolgimento finale della giovane
indifesa, che resta invece completamente ignara. Ci aspettiamo che si
volti e se ne accorga, ma l'attesa risulta frustrata; anzi, sarà lei
stessa a notare che il cocchiere venuto a prendere il vecchio medico
(siamo dalle parti di Murnau, appunto) non è il servitore dei nobili
locali. Lo rivela in un punto decisivo dell'intreccio, ma quando la
cosa accade non sembra spaventarsi più di tanto, e anche questa
sequenza meriterebbe un analisi, più approfondita di quanto stia
facendo.
Da questi particolari potremmo derivare molte conclusioni:
sicuramente Bava rivendica un'autonomia autoriale rispetto al genere;
lo rivisita, lo ripercorre, ma senza farsene dominare. Mantiene una
posizione di relativo distacco per la propria "voce" che gli
consente, dopo aver sollecitato la partecipazione pulsionale del
destinatario, di intrecciare una riflessione sul genere stesso e sul
gioco del cinema, di introdurre una tensione metalingustica
(rintracciabile anche nei frequentissimi elementi simbolici, al
limite quasi dell'allegoria nel senso moderno del termine)
focalizzata sul tema della visione, di ricordarci che anche la paura,
come l'eros, è una maschera ambivalente.
In questa direzione va sicuramente il simbolismo più evidente e
scoperto, che presta anche il titolo all'opera; maschere sono i volti
devastati, impietosamente fissi e disumanizzati delle vittime (non è
certo un caso che ad essere martoriato sia sempre il volto; sede
dell'identità più intima, secondo Pezzotta; ma anche apertura al
reale attraverso la vista e fonte di un'ambivalenza inesauribile, ci
sentiamo di aggiungere sommessamente); una maschera è infine
l'enigmatico sembiante della doppia protagonista, in fondo
inquietante e insondabile anche dopo la soppressione definitiva della
diabolica antenata. Altrettanto fittizia è la casa maledetta, il
grandioso topos gotico presentato come una quinta teatrale,
continuamente ribaltata e contraddetta da false pareti, cunicoli,
passaggi segreti e sotterranei.
E' insomma evidente lo spessore intellettuale e artistico di Bava, la
sua originalità di autore; tanto più spiacevole il fatto che non
abbia goduto di maggiori opportunità produttive, che ne avrebbero
indubbiamente assecondato il talento fino a completa espressione e
maturazione.
vZ

 maturazione.
Complimenti, ottima analisi (ma si sapeva insomma, non si scopre nulla, caro
Vito: sei una certezza come ho detto molte volte, e non lo smentisci).
Il film non lo ritengo eccezionale nella produzione di Bava, ma mi sembra che
qui il film sia uno spunto per una riflessione piu' ampia su Bava come
autore/re/inventore/adattatore del genere.
Se ho tempo nei giorni a venire (richiede un minimo di impegno) cerco di
intervenire in alcuni interessanti spunti che hai dato sui quali non mi trovo
totalmente in sintonia.
PS: cosi' finalmente parleremo de' "la ragazza che sapeva troppo":-)
--
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                              -=B A r r Y Z=-
" Sono lo stereotipo del regista dopo "Halloween" perche'
ha avuto molto successo. Tutti dopo mi dissero:
"Eccoti i soldi, fanne un'altro!". Io che sono un capitalista
e non mi vergogno di far soldi, feci altri films. "
                                        "John Carpenter".
                           -[icq UIN 7098241]-
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 maturazione.
Niente affatto. Non penso proprio che Bava avrebbe realizzato film migliori
se agevolato produttivamente. Credo che ci siano delle personalita' che
riescono a dare il meglio di se' solo in condizioni produttive precarie, che
difatti inseguono continuamente (per lo piu' in maniera inconscia, ma fa
parte del carattere). Anche Welles era uno di questi e, in misura minore,
anche Peckinpah.
--
"Coppola dice che i prossimi film si gireranno con i satelliti, io non so
neanche cosa sia un satellite, io non so niente di tecnica, anche quando
giro e preparo un'inquadratura non so cosa succeda nella cinepresa, so che
sta succedendo qualcosa ma non so che cosa" (Martin Scorsese)

 PS: cosi' finalmente parleremo de' "la ragazza che sapeva
troppo":-)
Ci conto. :-))
vZ

 Niente affatto. Non penso proprio che Bava avrebbe >realizzato film
migliori se agevolato produttivamente. Credo >che ci siano delle
personalita' che riescono a dare il meglio di >se' solo in condizioni
produttive precarie
Indubbiamente. Volevo solo dire che avere più di tre settimane per le
riprese, e godere a volte di collaboratori migliori (le musiche della
MdD sono velleitarie e pietose), avrebbe migliorato il risultato
finale.
vZ


Non ne sono convinto; a volte le condizioni di estrema difficoltà sono in
grado di svelare e animare risorse e soluzioni inaspettate.
Lo stesso dilemma si può applicare a Welles.
Ma siamo sicuri che il Macbeth sarebbe venuto veramente meglio se avesse
avuto a disposizione soldi, locations e costumi veri, piuttosto che corone
di ferraglia e sfondi di cartone?
A volte l'arte si nasconde nelle difficoltà.
****MacGuffin

 A volte l'arte si nasconde nelle difficoltà.
D'accordo; ma le avete presente le musiche del film in questione? E
certe soluzioni di montaggio, chiaramente riconducibili all'esigenza
di rendere immediatamente riconoscibile la situazione, e in palese
contrasto con l'impostazione generale, quella su cui mi sono
soffermato? Un poco di tempo, di fiducia, di serietà in più e avremmo
un film assai più compiuto. Rispetto all'impostazione che il regista
dimostra di aver avuto in mente.
ciao
vZ


Ma il rischio di snaturare un'opera è insito anche nella maggiore
disponibilità di tempo e capitali.
Forse qualche lira e qualche ora in più gli avrebbero permesso di lavorare
in condizioni appena più dignitose, ma nulla più.
****MacGuffin

 in condizioni appena più dignitose, ma nulla più.
Le discussioni fra un liberale di sinistra (ma cripticamente
pacifistico-socialistico-sionista) e un liberista puro (ci ho preso,
poi?) sono destinate alla circolarità irreversibile...altro che
diessini e rifondaroli....:-))))))
ciao!
vZ

 A volte l'arte si nasconde nelle difficoltà.
E' quello che ho detto io.
--
"Credevo di fare un film di guerra e a poco a poco il film si e' fatto da
se'. Era la giungla a girarlo, era la nostra follia che ci prendeva tutti,
era la paura".
(Francis Ford Coppola)


Non sono proprio un liberista purissimo ma la contrapposizione ci può stare.
;)
Sono anche io però fondamentalmente real-pacifista e sionista.
****MacGuffin


Vero, cazzo!
Non avevo letto il tuo post.
Ma la sostanziale identità del mio post inizia a preoccuparmi seriamente
(riferimento a OW compreso).
;)
°****MacGuffin

PS: cosi' finalmente parleremo de' "la ragazza che sapeva troppo":-)
beh cosa stai aspettando?
Unc
-- 
Posted from 
relay3.inwind.it
 [212.141.53.74] 
via Mailgate.ORG Server - 
http://www.Mailgate.ORG

 "Shock". 
Colgo l'occasione per ricordare che il prossimo titolo (Shock) verra'
proiettato venerdi' 25 maggio
tutti i "locali" sono invitati a partecipare
C'è anche una goduriosa presentazione e uno sfizioso dibattito finale
-- 
Jack
"Are you ready?
 I was born ready"

autori di "Nudi e crudeli" della Puntozero)
io vi batto tutti... ho il Kaplan e il Meraviglia... tze'... ;)
--
Holden  aka Francesco Della
fre...@racine.ra.it
"Growing up happens in a hartbeat. One day you're in diapers; 
next day you're gone. But the memories of childhood stay with you
I remember a place...a town...a house like a lot of other houses...
a yard like a lot of other yards... on a street like a lot of other streets.
And the thing is... After all these years, I still look back...with WONDER." 
(Finale di Blue Jeans - The Wonder Years)

 Ma noi siamo su "Film TV", gne gne gne
foto grandezza naturale?

 Se l'hai visto, complimenti per la battuta.
non l'ho visto ma la battuta era bella comunque.
(perche'? cosa dovevo vedere? dai, spiega che adesso sono curioso)
Corrado
--
l'amore non mi interessa. e' superficiale.
un particolare della mia faccia o del mio odore
innesca una reazione chimica.
amore a prima vista.
e' deprimente. 
 
 
 

 No, faceva pena.
no, no, era bella
(dai, continuiamo cosi all'infinito)
Corrado

 stuprato una donna sulla riva del fiume). Il tutto alto circa 3 cm.
(giusto giusto sotto la bella finestra sulla mostra udinese dedicata a
Mattotti...)
-- 
"Los Chinos son los unicos que no temen los fantasmas que todas las
noches a las doce nos salen de la piel"