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Titolo: E.T. di Steven Spielberg

E.T. è un film che punta ad un alto coinvolgimento dello spettatore.
I due elementi che favoriscono questa strategia sono, da una parte, la
colonna sonora, un'autentica sinfonia che accompagna quasi ogni scena e
dall'altra una sceneggiatura che costruisce nettissimi rapporti di
opposizione e di solidarietà fra i personaggi.
È nella costruzione di questa opposizione che però Spielberg compie
qualche errore. Innanzitutto la caratterizzazione di Elliot come bambino
debole, sottoposto alle angherie del fratello e degli amici, è fin
troppo scoperta ed esplicita. Ancora più smaccata è l'introduzione,
sempre nella prima scena di interni, del tema della separazione dei
genitori:
- Telefona a tuo padre!
- Come faccio che è in Messico con Daisy?!
Si vogliono porre qui le basi dell'amicizia fra Elliot ed E.T., ma tutto
è fatto con gran fretta e senza smussature.
La prima scena, con l'arrivo dell'astronave e la fuga di E.T., introduce
l'elemento fiabesco che dominerà tutta la pellicola. La scena si basa
sull'uso del dettaglio, sulla scelta di far vedere la parte per il
tutto: le pile, le scarpe degli uomini, le chiavi. È quest'ultimo
elemento che però diventa debordante, presentato continuamente e in modo
esplicito. Ma qual è il senso di questa scelta? Le chiavi sono un segno,
il suo significante è il mazzo di chiavi nella sua materialità, ma il
significato? Sembra che sia nell'area semantica del potere, del potere
di catturare e imprigionare, ma perché soffermarsi su questo segno?
Perché ripeterlo una decina di volte?
L'amicizia fra Elliot ed E.T., anche se preparata un po' troppo
esplicitamente da questi dispositivi di sceneggiatura, è costruita in
modo straordinario: dalla comunicazione simbolica delle caramelle
lasciate nel parco, ai primi tentativi di comunicazione verbale, fino
alla capacità di E.T. di esprimere il suo desiderio di avere un contatto
con il suo pianeta. È un'amicizia che diventa empatia totale: sentono le
stesse emozioni e pensano gli stessi pensieri. Ma è anche un'amicizia
che sembra promettere protezione e la prospettiva di un futuro insieme.
Elliot dice infatti ad E.T.: 
- Non devi avere paura, ti proteggerò io, cresceremo insieme!
È l'intervento della polizia, a rompere l'ambiente fiabesco nel quale
nasce e si sviluppa questa amicizia: si passa dal fiabesco alla
fantascienza, per poi concentrarsi sulla relazione empatica che sembra
trascinare nella morte lo stesso Elliot.
Qui si inserisce un elemento di rottura nel dualismo che percorre tutto
il film tra il caldo mondo dell'infanzia e il freddo cinismo degli
adulti ed in particolare della polizia e degli scienziati. Uno di questi
ultimi, dice infatti ad Elliot:
- Ho aspettato questo momento fin da quando avevo dieci anni.
Si svela qui un figura mediatrice, quasi a rompere lo scarto fra Elliot
e tutti gli uomini ostili a E.T..
Ma l'empatia finisce, E.T. sta per morire e Elliot si riprende, ma ora
l'empatia si ristabilisce sotto il segno della vita: E.T. sta meglio e
si ritorna al fiabesco, gli amici accompagnano Elliot e il fratello in
uno straordinario inseguimento che si conclude nella foresta, in
un'improvvisa oscurità che accompagnerà E.T. alla sua astronave con
un'uscita di scena lenta e dilatata, nella quale il nostro scienziato
mediatore sarà spettatore silenzioso della partenza dell'extraterrestre.
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Si e` artisti al prezzo di percepire come *contenuto*, come "la cosa
stessa", quello che tutti i non artisti chiamano *forma*.

 E.T. č un film che punta ad un alto coinvolgimento dello spettatore.
Questo "coinvolgimento", č aumentato o č rimasto invariato con i ritocchi
che Spilberg ha effettuato per la riedizione del suo film piů famoso?
Ciao, a rileggerti.
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Rin@ldo