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Titolo: chiamatemi Kowalski di Paolo Rossi e "Punto Zero"

grazie al mulo ho visto il celebre "Punto Zero" citato anche in Grindhouse
il protagonista si chiama Kowalski
e' a lui che si ispira il celebre monologo di Paolo Rossi?
N.

il cuggino di nico ha scritto
:
:: grazie al mulo ho visto il celebre "Punto Zero" citato anche in
:: Grindhouse il protagonista si chiama Kowalski
:: e' a lui che si ispira il celebre monologo di Paolo Rossi?
A occhio, direi a Brando in Quel tram che si chiama desiderio.
susanna

 e' a lui che si ispira il celebre monologo di Paolo Rossi?
Io c'ho il dvd.
Ciao
-- 
A scream comes across the sky
Enjoy little bloody bastards:
http://captainstrangevault.splinder.com
 

susanna ha scritto:

si,direi anche io Brando...e per punto zero...madre de dios...sono 
secoli...eoni che non lo vedo questo film

 grazie al mulo ho visto il celebre "Punto Zero"
Ma guarda, anche io, proprio ieri. Notevolissimo per certi versi. Ridicolo
per altri (mi riferisco soprattutto a quegli inserti un pò didascalici, lui
pilota, lui poliziotto, lui reduce, la surfista che muore tra le onde è
veramente il peggio del peggio). Ma mi ha colpito. Solo il cinema americano
sa (ha saputo?) essere così feroce e disilluso nei confronti dell'America.

 Io c'ho il dvd.
Sarafian, mai cagato. Forse ho visto L'uomo che amò gatta danzante, ma non
ricordo assolutamente. Com'è il cinema di quest'uomo? E' autore Sarafian?
Consigli qualcos'altro di suo?

 grazie al mulo ho visto il celebre "Punto Zero"
Gran film. Ti consiglio anche "Electra Glide in Blue", che secondo me č
ancora piů bello. Ma il passaggio puň esser brusco: da Petrocelli in
macchina a Baretta in moto.
--
CineFile - 
http://www.cinefile.biz/

 A occhio, direi a Brando in Quel tram che si chiama desiderio.
Ma infatti Paolo Rossi non é così intelligente da citare Vanishing Point.


 sa (ha saputo?) essere cosě feroce e disilluso nei confronti dell'America.
come mood il sarafian di vanishing point non č dissimile dal malick de la
rabbia giovane, stesso spietato disincanto, stessa rappresentazione di un
cupio dissolvi senza redenzione...

 sa (ha saputo?) essere così feroce e disilluso nei confronti dell'America.
si visto anch'io tempo fa. datato ma notevolissimo. generazionale tipo easy
rider solo che quest'ultimo ha avuto un po' + di culo
-- 
Holden,
il niubbo

 cupio dissolvi
spreco di denaro?

 ha scritto nel messaggio 
news:468d69f9$0$10623$4faf...@reader2.news.tin.it...

Punto zero č un easy ryder di serie b riuscito male, bruttarello e goffo.
Molto meglio invece "crazy mary, dirty larry", davvero un bel film: solido, 
compatto, molto meno datato, e sorprendentemente ben girato, guardare per 
credere.
Niente exploitation e niente pecoreccio, come il titolo lascerebbe invece 
intendere. 



a quanto pare ci siamo sbagliati tutti
http://www.agidi.it/dettaglio_rassegna.php?id_rassegna=73&id_artista=1&lang=it
Chi pensa a un riferimento colto e autoironico allo Stanley 
Kowalski-Marlon Brando di «Un tram che si chiama desiderio» si sbaglia 
di grosso. Kowalski era il cognome di sua nonna, istriana di Fiume, e 
gli piaceva più di Paolo Rossi. Quel personaggio, partendo da 
«Chiamatemi Kowalski» del 1987, attraversò altri tre spettacoli per poi 
ricomparire oggi in un nuovo recital fatto di monologhi cattivi e 
poetici, ironici e stralunati, in cui non mancano le canzoni (tutte 
cover, dagli anni '70 agli U2, interpretate da Syria) e 
l'accompagnamento dal vivo di una band (Emanuele Dell'Aquila, Alex 
Orciari, Marco Parenti). Il titolo, manco a dirlo: «Chiamatemi Kowalski. 
Il ritorno», protagonista, al Teatro Strehler, Paolo Rossi con i pezzi 
di repertorio firmati insieme a Gino e Michele, David Riondino e 
Giampiero Solari, e quelli nuovi scritti in collaborazione con Carolina 
De La Calle Casanova, Emanuele Dell'Aquila, Carlo Giuseppe Gabardini e 
Riccardo Piferi.

 cupio dissolvi senza redenzione...
Ma no! Kit è un emarginato solitario, un reietto, Holly poco più che una
ragazzina, entrambi senza passato, senza futuro, senza speranze e senza
morale. Soli.
Kowalski ha dietro di sé l'America "buona", Kowalski difende il sogno
americano fatto di spazi e libertà contro coloro che vorrebbero
ingabbiarlo, non è mai solo. E poi Kowalski ha "dato", ha combattuto,
primeggiato, fatto del bene, sofferto.

 primeggiato, fatto del bene, sofferto.
personaggi forse diversi come background ma accomunati dal medesimo
destino...Tutto il cinema "alternativo" di quegli anni mette al centro
della narrazione i drop out, i perdenti, coloro che per scelta o per
condizionamento degli eventi si pongono al di fuori del sistema e ne
vengono schiacciati: oltre i due esempi di cui stiamo parlando se ne
potrebbero citare decine, dallo scorsese di box car bertha a peckinpah
fino addirittura allo spielberg di sugarland express...Era il trend
del periodo ed è anche logico che lo fosse considerando che il sogno
del flower power si stava sgretolando inesorabilmente sotto i colpi
del napalm...

 Riccardo Piferi.
E il Kowalski della canzone dei Gang invece qualcuno ha idea da dove
derivi?

 fino addirittura allo spielberg di sugarland express...
Bravo. Pensavo proprio a Sugarland Express mentre scrivevo, volevo citarlo
ma poi m'è passato di mente. Il parallelo mi sembra più che ovvio, parlo
del consenso che nel film si coagula intorno alle gesta dei protagonisti
(Sugarland non lo ricordo così bene ma mi pare che anche lì quasi tutti
fossero con lei).
Badlands è altra roba. Rimango dell'idea che in Badlands ci sia una
malvagità di fondo, assoluta, esistenziale, dei due protagonisti, una
malvagità che non ritroviamo né in Boxcar Bertha né in Bonnie And Clyde né
in Peckinpah, né in qualsiasi altro film di quel periodo fatto di cinema di
belli e dannati. Un bellissimo film che non rivedrei con piacere. Uno di
quei rari casi in cui la repulsione per l'oggetto arriva a rovinare il
"godimento estetico", non so se mi spiego.
Comunque, ora non ci sto troppo con la cabocchia, ma in Vanishing Point ho
trovato, se pure a sprazzi, veramente tante belle immagini, tante idee
cinematografiche e qualcuna pure extra; mi è sembrato un film "maturo",
autonomo e sufficiente anche se in qualche modo incoerente, a tratti
ipernaturalista (i paesaggi, le scenografie rovinate), a tratti
espressionista (i volti dei bifolchi), a tratti ingenuamente simbolico (il
dj cieco, la surfista). Insomma, un bel calderone confuso e debordante, ma
un bel film. Non ne parlerei in termini così "derivativi".

 Consigli qualcos'altro di suo?
m'intrometto nella discussione, ricordo anche un altro suo film
interessante, fragment of fear con david hemmings
suo figlio deran ha diretto diversi episodi di csi