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Titolo: [SAT] "Vanilla Sky"

"Vanilla Sky";
Cameron Crowe;
Cameron Diaz, Tom Cruise;
thriller;
Usa;
2001;
130 min.
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Il film è... né brutto né bello (da 1 a 10, gli do... 6,75).
I bambini non lo possono vedere (quel viso sfigurato,
soprattutto il lato sinistro, rappresenta i troppi rimpianti).
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DOMANDA. L'attore Umberto Melnati nacque a
Livorno nel 1900 e morì a Roma nel 1979; interprete
della commedia comico-brillante degli anni '30 e '40, ha
lavorato con Gino Cervi ("Frou Frou"), Vittorio De Sica
("L'uomo che sorride"), Gina Lollobrigida ecc.
In che anno uscì "Miss Italia" di Duilio Coletti?
AUTOCRITICA. Non ci ho capito un ***. Rincaro la
dose: mi hanno rotto i *** tutte quelle visioni che
affliggono il "povero" (mi basterebbe rubargli il Monet
con il cielo di vaniglia per potermi permettere anch'io una
compagna di ***) David Aames; più mi sforzavo a tenere
desta l'attenzione e più mi confondevo le idee tra ingoiate
di sperma e protesi facciali (un rimpiazzo estetico, oltre
che rigenerante) che sembravano la copia sputata della
maschera di Michael Myers ("Halloween", J. Carpenter).
Diciamolo francamente: questo film scritto e diretto da
Cameron Crowe, dopo aver imparato a memoria (e dopo
che Cruise ha sborsato tanti bei verdoni) la sceneggiatura
de "Apri gli occhi" (sul fatto che il dolce non è mai così
dolce senza l'amaro) di Alejandro Amenabar e Mateo
Gil, è troppo confusionario, troppo votato a farci credere
tante cose; in tre parole, ci fa disinnamorare.
Specialmente per chi, come me, ha visto e apprezzato
l'originale; lì, il gioco di prestigio di mischiare realtà e
sogno mi è sembrato più spontaneo, meno artificioso,
risultando tutt'altro che fastidioso. E poi, la spiegazione
che precede il finale è una presa per il ***: non si può
assumere per quasi tutto il film un registro criptico e
cambiarlo in quel modo così improvviso e traumatico (per
lo spettatore) senza alterargli l'anima. RISPOSTA. 1950.
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Tele+ Bianco, mercoledì 11 alle 13.38 :-|
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"Come un gioiello"
Ti cercherò tra i sogni più belli,
seguendo la scia dei tuoi capelli;
ti cercherò laddove regna la gioia,
un luogo in cui la felicità s'ingoia.
Ti amerò oltre il tempo,
dribblando ogni contrattempo;
ti amerò oltre lo spazio,
perché di te non sarò mai sazio.
Ti custodirò come un gioiello,
avente il mio cuore per gemello;
ti custodirò come una gemma rara,
perché sei la cosa a me più cara.
Kenny McCormick
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-- 
K.M.

 lo spettatore) senza alterargli l'anima. 
Non concordo. Non è una pecca cambiare il registro al termne del film ma
è un modo garbato verso lo spettatore che ti ha fatto il piacere di
guardare la tua opera di spiegargli le cose.
CC ha scelto di spiegarci le cose come fa Spielberg in Minority Report.
Io non amo le opere (film, libri, ecc) volutamente criptiche, mi
intrigano quelle complesse, con molti richiami colti, ma quelle
criptiche con cripèticismo fine a se stesso mi fanno solo incazzare.
Insomma mi stanno sul cavolo le opere pretenziose che non hanno in
realtà nulla da pretendere.
Ciao
Kekko
-- 
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 lo spettatore) senza alterargli l'anima. RISPOSTA. 1950.
A me ha divertito. Non restera' nella mia memoria come un capolavoro ma
anche il cambio di registro alla fine mi ha divertito (non avevo visto
l'originale spagnolo, all'epoca... ma anche dopo averlo visto devo
ammettere che preferisco il remake all'originale).
Un cambio di registro simile e' quello che si vede ne "Il ladro di
orchidee". Il problema, spesso, e' che lo spettatore non e' disposto a
"giocare" con il regista.
Bye,
	Red
-- 
"30 orizzontale, 2 lettere: lo e' la domenica
di Rai 1."
"Opel."
"Eh?"
"Il 30 orizzontale e': costruisce l'Astra. Ed 
e' di 4 lettere."
"Tu bari."

 "giocare" con il regista.
Ho provato a stare al suo gioco, ma è arrivato il punto che gli ho
rovesciato il tavolo addosso quando mi sono accorto che stava barando con
tutti quei colpi di scena studiati a tavolino.
La cosa migliore del film non è la scrittura di Cameron Crowe, né tanto meno
la sua regia, ma l'interpretazione di Tom Cruise (specialmente nelle scene
in cui ha soprattutto il lato sinistro del viso orrendamente sfigurato
perché non ha saputo amare sul serio).
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Sawako tenta il suicidio. Matsumoto ne fa la sua unica ragione di
vita.
Hiro si vota alla Yakuza. Quando tornerà sui suoi passi, sarà troppo
tardi.
Haruna è una pop star. Nukui ha occhi solo per lei.
Tre storie che si sfiorano appena, unite da un filo rosso.
Persone come marionette, pupazzi, senza vita, svuotati d'amore.
Un amore inseguito, e cercato, in un vagolare per il mondo, con passi
ora lenti, ora affrettati, quasi sconnessi, su una strada che cambia,
si snoda e passa attraverso i mille colori della vita, del tempo,
sotto un cielo velato dalle fronde di alberi da fiaba.
Metaforica chiusura ad un lieto fine. Amore e morte, strettamente
avvinti, nel colore simbolo che domina scenografie e costumi.
Kitano riprende tutti i suoi temi cari, e li amalgama in un'opera
d'arte per palati fini.
I suoi personaggi tra Kabuki e Nò, centellinano le parole, ma ogni
frase è una regola, che riecheggia nel silenzio di foglie cadute e
neve calpestata.
Vite fatte di scelte forti, necessarie per sentir fluire la vita
dentro, anche quando viene lavata via, come sangue dalla strada.
Tutto a testimoniare un pessimismo di fondo, sulla caducità della
vita.
Il montaggio, suggerisce dejavù  che conducono per mano lo spettatore
in un gorgo di sentimenti sempre più profondi, fino a lasciarlo, sui
titoli di coda, con la spossatezza di chi è stato attraversato da una
forza superiore.
Impossibile aggiungere altre parole per un film la quale magnificenza
visiva è solo un pallido preambolo ad una sconvolgente profondità
espressiva.
Maggie
un addio è un lutto, ma la verità è che non sei morto .-))(  "se muori
hai molte meno opzioni "w.a.")
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Ciao, a rileggerti...
-- 
K.M.

 criptiche con cripèticismo fine a se stesso mi fanno solo incazzare.
Pure io mi sono *** di brutto: è volgare stupire lo spettatore per il solo
gusto di farlo, senza che gli si dia la possibilità di rimanere in
equilibrio con le proprie forze.
Pure David Lynch è un regista criptico, ma almeno lì la cosa non è
costruita: è solo il naturale percorso della sua mente da cineasta di lusso.
Abbiamo visto così tanti film che ormai sappiamo distinguere al volo la
spontaneità dalla sofisticazione a fine di lucro.


 perché non ha saputo amare sul serio).
Scordi la colonna sonora :)


 Scordi la colonna sonora :)
Già, essendo il regista stesso un esperto di musica non poteva essere
altrimenti.
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Eccomi pronta (Maggie, N.d.R.), programma alla mano, per due righe(!) su
Venezia:
1) Dust: carino, fracassone, con qualche trovata divertente (le versioni del
racconto, modificate ed interpretate a seconda del narratore), e a tratti
quasi commovente... ma non abbastanza!
2) Images d'Orient - Tourisme vandale: bella l'idea documentaristica e
altrettanto belle le immagini d'epoca, ma lento da morire...
3) Haixian: credo di essere stata l'unica a cui è piaciuto. Lo so che la
qualità del digitale era pietosa, ma c'era tanta poesia in quelle immagini
gelide come i protagonisti. E ha anche vinto il "leoncino".
4) Bully: qualcuno lo trova migliore di Kids. Per me è semplicemente
diverso; tanto ritmo, sesso e violenza. Bravo Renfro.
5) Y tu mama tambien: oltre ad avermi insegnato a dire "A mammeta" in
spagnolo, non mi ha detto molto. Comunque, meglio di tanti altri. Premio
meritato per i protagonisti.
6) Fausto 5.0: così incomprensibile da essere assolutamente logico. Un
giusto mix di incubo e realtà, che lascia un dubbio strisciante nel finale.
Bello!
7) Tuhog: certo, era ironico...e soprattutto meglio di tante altre
produzioni filippine, ma "Poniamoci il rossetto" e "condolenza", penso che
resteranno nella storia dei sottotitoli. Ho avuto serie difficoltà ad
accettare il finale, quanfdo lui nudo, in controluce, fa ruote
all'orizzonte, per finire insieme a lei, a far l'amore su di un albero.
Complimenti!
8) Address Unknown: drammatica e spietata sintesi di diversità e sofferenze
umane. Unica sbavatura: il ritrovamento del cadavere piantato nel terreno
ghiacciato come una rapa. Ma siete riusciti a restare seri?!
9) Gege: panorami e fotografie degni di una mostra. La storia è un pò
noiosa, ma tollerabile.
10) Quem es tu?: il capolavoro della mostra, ingiustamente ignorato dalla
giuria. Buuhh!!
11) Monsoon Wedding: divertente e colorato. Ben girato, begli interpreti e
il lieto fine. Cosa volere di più?! Leone d'oro meritato? Forse un pò
troppo...
12) Tape: perfetto per una piece teatrale. Robert Sean Leonard, Etan Hawke e
Uma Thurman perfetti, gigioneggiano coi loro personaggi in una divertente
guerra psicologica. Meritava di più
13) Le souffle: premio rubato, da un film che più che "Il soffio" avrebbe
dovuto intitolarsi "Lo sbadiglio".
14) Waking Life: che splendido esempio di cinema sperimentale! E
chiaramente, è stato ignorato!
15) Pistol Opera: il manga su pellicola, misto a foto d'autore, danza e
teatro, che ricordavano in più di una sequeza il Greenaway dell'"Ultima
tempesta".
16) The Others: successo assicurato al botteghino, per un filmone ispirato a
"Giro di vite", e che omaggia Debra Kerr.
17) The curse of the jade scorpion: non solo l'ambientazione, ma anche la
trama è anni '40. Divertente.
18) Hollywood Hong Kong: molto carina questa partita giocata tra magri e
ciccioni; fa venire una gran voglia di porchetta. I titoli di testa sono uno
spasso.
19) Rain: mah, tolti i primi trenta minuti, non ricordo più cos'è accaduto.
Credo fosse noioso...
20) Reines d'un jour: spassoso e pieno di ritmo, sullo stile di "Parole,
parole, parole"... ma senza canzoni.
21) Loin: assolutamente noioso, ma aveva un filo conduttore, un inizio ed
una fine (mai troppo presto). S'è visto di peggio.
22) Training day: il solito poliziotto cattivo, ma portato sullo schermo da
un grande Denzel Washington. Per lui, sarei andata a vedere la passerella...
eh, già!
23) Fragil como o mundo: i primi venti minuti più letali della mostra. La
mia visione è finita lì, anche se quel bianco e nero avrebbe meritato più
pazienza.
24) 13 Conversazioni a proposito di una cosa: la formula "Magnolia" funziona
ancora, soprattutto se ci sono attori come Turturro.
25) Hundstage: c'è chi trova la candela nel sedere di quello che canta la
Cucaraccia, l'unica soluzione geniale del film. Fate voi...
26) The navigators: gli inglesi sono così bravi a narrare le loro miserie,
che questo film, dalla trama banale, riesce ad interessare, ma non convince
fino in fondo.
27) Heist: è la fiera del colpo di scena. Ma incasserà bene al botteghino.
28) Me without you: mi ha commossa questa simbiosi morbosa fra amiche.
Coinvolgente.
29) Invincible: in effetti c'è molto di "The man who cried", ma si lascia
comunque guardare. Il mio Herzog però, è quello cupo di "Nosferatu".
30) Tuesday: troppo carino. Peccato finisca subito!
31) Eden: una narrazione così lenta da sfiancare anche una romantica come
me. Pesante.
32) Luce dei miei occhi: usando le stesse parole del
regista:"Insostenibile". E di mio aggiungo: recitazione troppo marcata e
situazioni troppo costruite. Ma il leone, la Ceccarelli, l'ha meritato.
33) Lucky break: grazioso mix fra "La grande fuga" e "Full monty".
34) Secret ballot: gag all'insegna del nonsense, collegate da una corsa in
jeep; vettore fra progresso e arretratezza.
35) The triumph of love: La Sorvino è inadatta per i ruoli in costume; come
uomo poco credibile, come donna, fine come uno zulù. Un "Molto rumore per
nulla" mal riuscito. Ma almeno c'era Kingsely.
36) John Carpenter's Ghosts of Mars: è valso tutta la pioggia che mi sono
presa, aspettando in fila. Un commercial movie che conferma che la droga
allunga la vita!
37) Flower Island: quando si pretende di spiegare una speranza, si finisce
per strafare. L'arrivo all'isola, doveva segnare la fine del film, perfetto
fino a quel momento.
38) Fifi Martingale: peccato non aver sopportato la prima mezz'ora, insulsa
e noiosa.
39) Vagon fumador: un bel documentario sui boy-toy argentini. Niente di più.
40) Birthday girl: leggero questo filmetto, ma niente male. Una sola
osservazione: basta dipingere i bancari come degli ometti grigi e tristi!!
41) Abril despedacado: l'unico film che mi ha davvero commossa. Bellissimo!
42) Atraksion: notevole!
43) La fiebre del loco: mi aspettavo di meglio. Però il colpo di scena
finale non è male.
44) A.I.: non è Kubrick. E' tutto Spielberg. Ma ben fatto. Troncare il
finale al risveglio nell'oceano? Decisamente sì!
45) From Hell: Per la prima volta viene chiaramente svelato il mistero di
Jack the ripper. L'Inghilterra vittoriana è ben rappresentata, ed i
personaggi ben caratterizzati. Il primo omicidio, col balenare di lame nel
buio, è fantastico.
46) How Harry become a tree: sottile ironia ed interpretazioni azzeccate per
un film , ingiustamente criticato.
47) L'anglaise et le duc: polpettone d'autore, e col Leone alla carriera che
pesa, è difficile criticarlo. Noiosetto, ma bello il lavoro in digitale, che
sovrapponeva i personaggi ad affreschi settecenteschi.
48) Asoka: bellissima favola epica. Sorprendentemente bravi gli interpreti,
anche se offrono il fianco, più d'una volta, a qualche sonora risata.
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 Magari, tanto per buttarla lě, scopiazzando di meno.
Beh, io non avevo visto l'originale. Quindi, ad esempio, e' come dire
che il colpo di scena studiato a tavolino ci fosse anche nell'originale
spagnolo, o no?
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 spagnolo, o no?
No, perché lì la storia è costruita in modo da non sorprendere a tutti i
costi lo spettatore, ogni cinque minuti; pensa al finale dell'originale,
aperto, in linea con il resto.
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Gonzo ha una crisi d'identità. Non sa più chi è, ma soprattutto cosa sia (in
effetti... difficile a dirsi) e vuole scoprirlo!
Un piccolo capolavoro di fantascienza che spicca nella scorsa stagione.
La trama attinge da molti capolavori del genere (ET, Incontri ravvicinati
del terzo tipo, Starman) ma è resa unica dalla presenza dei Mappets.
I terribili pupazzi sostengono il film  con la verve di star consumate;
ognuno con la sua spiccata personalità, contribuisce ad imbastire una
commedia dal sottile humor inglese.
Citazioni su citazioni si susseguono a ritmo serrato: da Phenomenon a
Mission Impossible, con una colonna sonora DOC.
Sharif Jemshied, firma la colonna sonora, rievocando vecchi successi disco,
del calibro di Survival.
In particolare, la scena del risveglio, al ritmo di "Brick House" dei
Commodores, è un caleidoscopio di passi di danza e figure, imperdibile!
In tutto questo, star del calibro di Abraham F.Murray (un delizioso Noè) e
Andie Mac Dowell (una telegiornalista rampante), si concedono camei
divertenti, duettando con orsi, mostri e cani!
Il debutto di un enorme stupido, orso bruno, come segretario personale del
comandante del centro di ricerche scientifiche, lascia sperare in un
allargamento della famiglia dei pupazzi. Il suo personaggio, inetto e
pacioccone, con le "mani" imbrattate di miele, è da sbellicarsi!
Una piccola gemma di animazione, dal genio Tim Hill.
Divertente, a qualsiasi età
Peccato solo che Kermit non abbia il suo abituale doppiatore; una sbavatura
che ce lo fa sentire meno "di famiglia".
Maggie
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 costi lo spettatore, ogni cinque minuti;
Non so... i colpi di scena che tu giudichi cosi' negativamente a me non
sono sembrati per niente fastidiosi. Ovviamente, de gustibus...
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 Ovviamente, de gustibus...
Il voto che gli ho dato, 6,75, non si deve considerare negativo; meno voglia
di giocare con le aspettative dello spettatore, e gli davo 7 o forse più.
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Hannibal "the cannibal" Lecter viene catturato da un geniale
poliziotto, che, a costo della sua stessa vita, lo rinchiude in un
carcere di massima sicurezza, per scontare nove ergastoli.
Ma lo stretto legame che avvince i due uomini, li ricondurrà a
collaborare per incastrare un nuovo "mostro": Red Dragon.
Anthony Hopkins veste per la terza volta i panni di Hannibal Lecter,
psichiatra con la predilezione per la carne umana, ma in questo
episodio che, cronologicamente si pone all'origine della saga, rimane
quasi sullo sfondo.
E non dipende dalla percentuale di apparizioni sulla scena, ma
probabilmente dal fatto che la bestia da catturare, questa volta, era
molto più appariscente di lui.
Già, come un tatuaggio grande l'intera schiena!
Il che è tutto dire.
La miseria di questo film sta nel fatto che, pur avendo un cast
costellato di superstar, rimane comunque un prodotto appena discreto.
Ottime le interpretazioni, indubbiamente, ma i ruoli già visti, che si
ripiegano su una trama poco originale, non  possono essere trascurati.
Ed Norton, ad esempio, è il superpoliziotto, virtuoso e geniale; ma è
delizioso notare come, le sue trovate, nel corso delle indagini, siano
assolutamente prevedibili anche da uno spettatore medio.
Di una modestia assolutamente irritante, è dotato di quella smaccata
aria da paladino della giustizia che, munito di un mantello
svolazzante, sarebbe stato ancora più credibile!
Inutile aggiungere che, la trama s'ispira vergognosamente a
"Manhunter"; il tatuaggio di Finnes, ricalca quello del maniaco di
turno. La sola fortuna, è stata che, la scena in cui appariva "la
fata", in quel film, fu tagliata.
Qunidi, per i più, il drago può sembrare originale.
Ma la sua personalità disturbata,  resta comunque associabile a quella
del giovane Bates in "Psycho".
Anche la citazione della carrozzina in fiamme, potrebbe essere
riconducibile a "La nona porta".
Nessuna novità quindi; piuttosto un divertente gioco di citazioni, per
una serata tra amici.
Maggie
"Baci da dio"
"Bèh, lui ha preso tante cose da me!"
(W.Allen da "Stardust memories")
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 di giocare con le aspettative dello spettatore, e gli davo 7 o forse piů.
Beh, certo... 6.75 non e' per niente negativo, calcolando anche quello
che hai scritto.
Sono curioso di sapere quanto daresti a "28 days later", per fare un
paragone con i voti sparati a casaccio del Kaplan :)
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 paragone con i voti sparati a casaccio del Kaplan
Non mi fido di quei critici che mettono voti troppo bassi o troppo alti con
eccessiva disinvoltura, perché se uno sceglie i film da vedere con criterio,
come faccio io, si renderà conto che la maggior parte hanno un valore medio
che oscilla non di tanto.
Se anche tu sei abbonato a D+, forse per il passaggio a Sky, un fatto che va
al di là della penuria estiva, ti sarai accorto che questo mese film
interessanti ce ne sono pochini; non oso pensare a quello che succederà nei
mesi di luglio e agosto. Incrociamo le dita...
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Ricco, bello, potente:
Cesar ha tutto, disprezza l'amore e la gente, e va dritto per la sua
strada.
Quando incontra Sofia, sembra che la sua vita sia completamente
perfetta, ma la sua ex-amante Nuria, non vuole farsi mettere da parte.
Gli eventi precipitano, e Cesar, sfigurato, dovrà affrontare nuovi
spettri.
La seconda opera dell'allora ventisettenne Amenabar, viene oggi
spacciata nei cinema come il capolavoro della stagione, col titolo di
"Vanilla sky". Ma dire che si tratti di clonazione è dire poco. Crowe
rivuole sul set addirittura la stessa Penelope Cruz, e fa dire a
Cameron Diaz esattamente le stesse frasi della Nuria spagnola.
Il soggetto resta comunque interessante.
L'ipotesi che con la crionizzazione si possano rimandare esistenze e
problemi, che si possa interrompere la vita e reimpostarla come meglio
ci aggrada, è assolutamente affascinante, anche se fantascientifica.
Il metodo narrativo rende in alcuni momenti difficoltoso seguire il
dipanarsi della vicenda, ma alcuni momenti di chiarificazione giovano
al protagonista e agli spettatori stessi.
Al di là delle trovate registiche, c'è soprattutto da riflettere sulla
motivazione che innesca la vicenda.
Cesar, sfigurato, non si accetta più, e ricorre a qualunque mezzo, pur
di sfuggire alla realtà, dove viene evitato perchè deforme.
In una totale assenza di ideali, il falsare la realtà diventa l'unico
modo per andare avanti. Come se una bella faccia possa cambiare tutto.
Quelle cicatrici sul viso non rendono Cesar meno ricco, e neppure più
stupido.
E' esattamente com'era prima dell'incidente; forse, lo spogliano della
spavalderia di chi può incantare con una bella faccia.
Parlare dell'apparenza e dei falsi valori, ha troppo poco senso,
perciò è importante lasciar spazio a quanto segue:
"Non dobbiamo basare la stima di noi stessi sulle nostre capacità, ma
sulla nostra natura.
Inoltre meditare e fare tesoro non tanto della vittoria, quanto
dell'esperienza che da essa giunge!"
(Maggie, N.d.R.).


 che oscilla non di tanto.
Questo dipenda anche dal numero di film che si vedono. Sui grandi numeri
e' quasi fisiologico che il livello si stabilizzi su numeri medi.
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