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Titolo: Il Manifesto cinefilo

Volevo segnalarvi che Il Manifesto di oggi dedica il titolo principale
della prima pagina alla mortedi Bergman, in quanto uno dei più grandi
artisti del '900... non credo che lo abbia fatto nessun altro
quotidiano.
Anselmo

 non credo che lo abbia fatto nessun altro quotidiano.
E questo è un bene o un male?
Il Manifesto si è sempre distinto per le sue prime e, se avessi potuto
scommettere suu quale giornale avrebbe dedicato la prima pagina al
regista, l'avrei fatto sicuramente su questo. Gli altri hanno
giustamente fatto scelte diverse.
-- 
Stefano

 giustamente fatto scelte diverse.
Mi motivi quel giustamente?
Anselmo

 Mi motivi quel giustamente?
Perché se vai in giro a chiedere "Signora, ha saputo di quel grande
regista che è morto... non ricordo il nome... mi può aiutare?" 99 volte
su 100 trovi gente che non sa di cosa stai parlando.
Se invece chiedi se ha saputo dell'interrogatorio della bambina di
Rignano Flaminio la percentuale si alza non poco.
La scelta del Manifesto mi trova più d'accordo dal punto di vista
culturale e mi sarebbe piaciuto se anche altri avessero fatto lo stesso.
Purtroppo di cultura si parla ben poco (a meno che non sia Cultura
Moderna™) e anche i giornali si adeguano alla regola "primo: vendere",
così succede che i giornali di più ampia diffusione fanno scelte più
'popolari'.
Ma sì, hai ragione, 'giustamente' è un avverbio sbagliato; avrei dovuto
scrivere opportunisticamente.
-- 
Stefano

 quotidiano.
beh, quando usci' Sussurri e Grida pubblico' due recensioni contrapposte.
Una di Pintor, che scrisse "bello e rivoluzionario", e una della Rossanda, 
che rispose con "brutto e reazionario.  

 che rispose con "brutto e reazionario.
La conferma che i migliori se ne vanno per primi.
Anselmo

):

Sinceramente non lo so. Pintor scriveva molto di cinema, alla sua maniera.
Un esempio fu il suo "Storie scervellate", recenzione di Storie Scellerate, 
in cui si lamentava della troppa cacca.
Mi accorgo che quello della Rossanda e' stato ripubblicato:
http://www.ilmanifesto.it/Quotidiano-archivio/31-Luglio-2007/art59.html
A rileggerlo non mi sembra male.
ciao,
alessandro

 A rileggerlo non mi sembra male.
Grazie mille per averlo segnalato.
Č un bellissimo articolo, altroché, che risente solo degli anni (e della 
sede) in cui č stato scritto e pubblicato, anni in cui un giornalista 
sulle posizioni della Rossanda non poteva non fare certe osservazioni 
che qui fa e che oggi non significano piů molto. Per il resto, averne, 
di letture cosě di film, e di critici che prendono cosě sul serio 
l'oggetto delle loro attenzioni.

 
http://www.ilmanifesto.it/Quotidiano-archivio/31-Luglio-2007/art59.html
Permetti? Lo faccio pensando che un giorno futuro qualcuno dall'altra
parte del mondo potra' leggerlo senza dover contare sulla generosita' di
qualcuno che non ha ancora mai incontrato nella vita reale che vada a
cercarglielo in biblioteca...
:-)
La forma assoluta e bellissima del dolore
Rossana Rossanda
Il vantaggio dell'età non più verde è la memoria. Quella vera, fatta di
esperienza personale; non quella mutuata dai documenti. Così, vedendo
Sussurri e grida di Bergman e sentendo parlarne come di pochi altri
film, vengono in mente le vicende della «critica comunista» o
«militante».Proviamo a pensare: dopo la resistenza, Sussurri e grida
sarebbe stato accolto, e bene. Uscivamo dai film fascisti con i relativi
telefoni bianchi, e non è che il nuovo cinema realista precludesse la
scoperta di altri filoni, che ci erano stati vietati, dagli schermi e
dalle librerie, per troppi anni. Insomma, era il «politecnicismo» dei
tempi migliori, ricezione attiva, non spaventata, non acritica. Poco
dopo, con la guerra fredda, Sussurri e grida sarebbe stato coperto di
improperi. Non era Stalin che aveva detto all'Achmatova che le poesie
d'amore riguardano solo colui che le scrive e quella o quello che le ha
ispirate, per cui non dovrebbero essere stampate più che in due copie?
Figurarsi una morte di cancro, o cirrosi epatica che sia, con relative
angosce familiari. Bergman sarebbe stato additato come l'obbrobrio del
cosmopolitismo decadente. E andiamo al '56: dopo il XX° Congresso, la
critica militante avrebbe riaperto il discorso - possiamo giurarlo - in
termini di «marxismo creativo». Vedete un po' cos'è la società svedese,
quale isolamento, quale alienazione, quale angoscia. Questo Bergman è
grande, fa un'analisi di classe della Svezia e non lo sa. Con il 1968-69
e la nuova sinistra saremmo tornati alla guerra fredda; ben altre gatte
ha il proletariato da pelare che non i problemi della vita e della
morte, e chi glielo fa dimenticare non è che una carogna
socialdemocratica.
E oggi? Oggi anche i giovani, i compagni, parlano di Sussurri e grida e
se non dicono che è un grande film, dicono che è «assolutamente da
vedere». Perché? Qualcuno risponde, come all'epoca del «marxismo
creativo», «perché riflette l'angoscia di questa società alienata». Ma è
proprio vero? In verità, esso afferra anzitutto per la perfezione
formale e la sobrietà della costruzione: per quanto giustamente male
possa pensare Ugo Pirro della «critica estetica», senza il modo di dire
una cosa, la cosa non è detta, e un film non è un film. Metà della forza
di Sussurri e Grida sta nell'uso emotivo, violento, delle sontuose e
lente immagini destinate a scoprire, per contrasto, l'insopportabilità
delle situazioni-limite, l'agonia di Agnese, l'automutilazione di Karin.
L'altra metà è non la denuncia della borghesia - che pure c'è, ed è la
parte più debole del film - ma l'impatto con l'irrazionalità della
malattia e della morte, della illusione di felicità, della solitudine.
Tutte cose che il movimento operaio, rivoluzionario, mette fra
parentesi. E con ragione, perché non è né una religione né una filosofia
della vita. Il guaio è, semmai, che spesso non sa di non esserlo, e
coltiva la tentazione di ridurre ad una sola tranquilla sintesi società
e persona, politica e morale: uno fa le barricate ed è risolto, lotta
contro l'organizzazione capitalistica del lavoro e, zac, via la nevrosi
(c'è poco da ridere, i paesi «socialisti» fingono di crederlo e guai a
chi si permette di dubitarne). Duro, ma adulto, sarebbe riconoscere che
la condizione dell'uomo, appeso fra vita e morte, questo suo dato
biologico, astorico, il residuo indistruttibile di individualità della
sua sofferenza, è il limite oscuro che incontra, al limite del suo
cammino, una emancipazione politica: la cui forza e missione non sta nel
restituire l'uomo alla felicità, ma soltanto (soltanto!) liberarlo
dall'intollerabilità della ingiustizia.
Poi, viene il resto, e ci sarà sempre qualche Bergman a ricordarlo. Solo
che c'è modo e modo di ricordarlo. Quello di Bergman ci pare il più
perfettamente reazionario. Nel senso che ormai - assai più che non fosse
nel Posto delle fragole - egli fa ormai di tutto ciò che non è natura,
pura corruzione. Le vere urla non sono quelle della malata, ma il pianto
del prete, delle sorelle, le confessioni di aridità e disgregazione, le
sofferenze diventate ferocia reciproca, l'orrore della propria
condizione assunta come vizio. Questa è la sola forma in cui l'uomo,
come coscienza e storia, si esprime. E nulla sfugge a questo giudizio:
dove l'uomo tocca, contamina; marciume sovrapposto alla natura, il cui
ciclo, per ineluttabile che sia, è il solo - come Anna - capace di pietà
e continuità placata fra vita e morte. È il rifiuto di ogni mediazione
attiva, di ogni cultura, di ogni valore che sia altro dal puro lasciarsi
ingenuamente andare alla volontà di dio e delle stagioni. Non è
reazione, questa? Lo è. Così composta e rivissuta, così fatta realtà in
quattro donne (la materia umana più scoperta e dolente) da parerci
bellissima - bellissima perché ci investe, come alcuni grandi poeti
decadenti, in quella parte di noi che nella crisi profonda e storica
della persona è dentro fino al collo, anche se vorrebbe non
accorgersene. Bergman lo sa meglio di tutti; visto che di queste
sofferenze, assolute, fa un prodotto perfetto, e ce lo vende.
* L'articolo è stato pubblicato l'8 novembre 1973
-- 
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La contessa di Langeais - 
http://www.albertofarina.tk