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Titolo: Milani e Pang Brothers

Ultime recensioni:
 "Il posto dell'anima" e "The eye"
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Eccoli!
· "The eye" (D. e O. Pang - Hong Kong)
Siamo davanti a un vero horror, ma decisamente ben fatto. I fratelli
Pang imbastiscono una storia forse non del tutto originale nello spunto
di partenza, ma dimostrano comunque un discreto talento nella messa in
scena. Una ragazza cieca, Mun, torna a vedere dopo un trapianto di
cornea, ma comincia subito a notare segnali misteriosi e presenze non
facili da definire. Se all'inizio addebita il tutto all'autosuggestione,
oppure al suo lento apprendistato di vedente, alla fine non riesce più a
sopportare le apparizioni che la perseguitano: un bambino che le domanda
della sua pagella perduta, un vecchio dal volto deformato in ascensore,
e così via. Si rivolge a un giovane medico, che s'interessa del suo caso
e decide di risalire al donatore della cornea. Si tratta di una ragazza
thailandese morta suicida: Mun e il medico trovano la madre della
ragazza, e ne apprendono la triste storia. Finalmente Mun, dormendo una
notte nella stanza della giovane suicida tormentata, riesce a sciogliere
tutti i nodi legati al suo sguardo. Questo il plot, ma ovviamente in
questo genere di pellicole non conta tanto cosa si racconta, ma come: e
allora si deve prendere atto del buon lavoro dei fratelli Pang, che
sanno giocarsi al meglio le carte offerte dalla trama. L'insieme è
tipicamente orientale: fotografia algida e asettica, atmosfere
controllate, recitazione molto asciutta. In questo caso però, una base
simile pare perfetta per far accumulare la tensione nella giusta dose,
quasi impercettibilmente, per farla esplodere quindi al momento
opportuno, in virtù di un abile montaggio e una serie di invenzioni
paurose al punto giusto, senza mai scadere nel cattivo gusto o nello
splatter, e questo và sottolineato. Soprattutto la parte iniziale del
film, durante la degenza ospedaliera successiva all'operazione,
introduce alle prime inquietudini di Mun giocando sull'ambiguità delle
sue inedite percezioni visive: quanto di quello che vede è vero e quanto
invece è frutto di allucinazione? La recitazione, a parte Angelica Lee
(Mun), scorre via senza grosse sorprese, perchè questo è davvero un film
che punta sulla visione, le sue sfumature e soprattutto le sue ombre
tutte da decifrare. Interessante.
· "Il posto dell'anima" (Riccardo Milani- Italia)
La classe operaia non và in paradiso, e questo s'era già capito da un
pezzo. Riccardo Milani (autore di un altro bel film come "Auguri,
professore!") non ha nostalgie, ma non rinuncia a cercare una piccola
verità anche all'interno di una classe operaia dimenticata. Una fabbrica
del sud, per colpa dei soliti riassetti strategici che fanno capo a una
multinazionale americana, rischia di chiudere i battenti. Quando
arrivano le lettere di licenziamento, tra gli operai si organizza
ovviamente la protesta: cortei, sit-in e incatenamenti sono gli
strumenti, consueti, coi quali cercano di far sentire la loro voce.
Ognuno però, e qui sta l'interesse del film, protesta in base al proprio
modo di essere. I più anziani, come il sindacalista di Michele Placido,
seguono la trafila classica, ma ci sono i più giovani che di politica e
scontri di piazza con i padroni non sanno niente, e oscillano tra il
ribellismo ingenuo e le tentazioni di riciclarsi in fretta sul mercato
del lavoro. Altri, scettici e disincantati per principio, partecipano
alla protesta con un pizzico di fatalismo, e cercano intanto di far
tornare i conti con la propria vita sentimentale. E' il caso di Silvio
Orlando, fidanzato da anni con una donna che ha scelto di lavorare a
Milano, e che della sua cronica indecisione comincia ad essere stufa. La
regia di Milani, complice una sceneggiatura frizzante e per niente
retorica, indaga questi diversi aspetti con mano molto personale e
convincente: se la lezione di base, nei toni, è la commedia sociale e
agrodolce degli anni sessanta (da Monicelli a Risi), i contenuti sono
abili a catturare la crisi d'identità di un mondo che non trova più i
propri riferimenti storici, e annaspa tra smanie di modernità e
benessere, nuove frontiere tecnologiche, o, all'opposto, una fuga
nostalgica a caccia di una libertà legata alla terra d'origine o alla
natura. Bella in questo senso la ricerca dell'orso, animale simbolo di
solitaria indipendenza, da parte del personaggio di Orlando. Si ride
spesso, come nella sequenza del viaggio americano per convincere la
multinazionale a non chiudere, che si trasforma in un colossale equivoco
legato a una vecchia faida paesana, e più ancora si resta toccati dalla
vitalità disperata di questi personaggi in cerca di una sicurezza sempre
sfuggente. Oltre a Silvio Orlando e Michele Placido, nel cast fanno
benissimo la loro parte Paola Cortellesi (la fidanzata milanese), e
Claudio Santamaria, l'operaio giovane che di Marx non sa che farsene. Un
piccolo-grande esempio di cinema sociale, schietto, mordace, e molto
malinconico.