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Titolo: venezia 65 b holden

Il festival di Venezia sta diventando una lussuosissima confezione vuota.
Rispetto agli scorsi anni aumentano l'elitarismo degli eventi, la
discriminazione nei confronti di giovani e del pubblico, i costi,
l'assoluta mancanza di organizzazione di una ristorazione con prezzi
normali. In più proliferano locali gestiti da lussuosissimi sponsor (non
comprate le Lancia, mai come gli altri sinonimo di arroganza, a parte il
fatto che la nuova Delta è uguale alla Fiat Stilo)... insomma cose per
pochi. Solo che man mano stanno sparendo anche quelle cose che sono per il
sottoscritto il principale, anzi l'unico motivo d'interesse dato dalla
mostra: i film.
La selezione ufficiale ha sfiorato il ridicolo, diciamolo forte.
Carichissimo di film imbarazzanti che hanno finito per fare bellissima
figura a film decenti e alle sezioni collaterali. Già un film
“semplicemente” noioso era oro, lo spettatore sperava solo che non cadesse
nel ridicolo. Verso fine festival erano letteralmente prese d'assalto le
proiezioni minori sperando in boccate d'aria fresca compensative degli
obbrobri travestiti da film. Oltre a tutto questo, la quasi completa
assenza di star (a parte l'apertura) traduce in fallimento anche l'aspetto
mondano, su cui il direttore Muller ha sempre puntato, a scapito della
qualità delle pellicole stesse. E quando le attese vengono così disilluse,
di solito viene cambiato il timoniere. Fortunatamente, grazie ai
passaparola, sono riuscito ad evitare molti film, altri ahimè no.
Certamente quando si spargeva voce di un film interessante, si formavano le
code all'ingresso di gente affamata di buon cinema. In realtà non si è
rivelata pessima solo la sezione dei film in concorso, ma anche i fuori
concorso e l'altra competizione (Orizzonti) ufficiali. Le cose buone si
sono viste grazie alle sezioni collaterali, Settimana della Critica e
soprattutto le Giornate degli Autori, creata da Fabio Ferzetti che
raramente ha sbagliato colpi.
Per quanto riguarda i paesi in gara, tolto l'ottima rappresentanza
giapponese e un mitico film malese, il cinema orientale non riesce a
(ri)sollevarsi, proponendo polpettoni scontati e obiettivamente brutti.
Assenti, o quasi, molti paesi europei la cui cinematografia è in grande
forma (Spagna, Svezia, Gran Bretagna, ecc...). Male il resto d'Europa
(Germania, Francia e Italia, che però aveva dato tutto a Cannes), compreso
l'est. Ancora in sviluppo i paesi in via di sviluppo.
I FILM
Venezia 65 – In Concorso
JERICHOW (Christian Petzold - Germania)
Una specie di triangolo amoroso dove il protagonista prima viene picchiato
e derubato dal fratello, poi assunto da un losco commerciante turco, poi
gli tromba la moglie, poi viene beccato, poi succedono inevitabili casini
sentimental-catastrofici Ecco, in tutto questo noioso e prevedibile marasma
(lui figo, lei carina e con scritto in fronte “frustrata”), l'attore
protagonista non ha mai minimamente cambiato espressione. Ok, non
concentriamoci sugli attori: il film ha il pregio di durare solo 93 minuti
e di non avere colonna sonora, permettendo così all’annoiatissimo
(eufemismo) spettatore di dormire sonni tranquilli. 4 meno meno meno.
AKIRES TO KAME (ACHILLE E LA TARTARUGA) (Takeshi Kitano - Giappone)
Dopo aver presentato negli scorsi anni un paio di colossali puttanate, si
pensava di averlo perso. Buone notizie: Kitano è tornato con un bel film!
Parte come Remì-Kikujiro: un bimbo con la passione per la pittura si
ritrova orfano e maltrattato da tutti, accolto da una scuola/collegio
appunto di pittura: quarantacinque minuti di grande cinema, serio. Continua
come l’Attimo Fuggente: i ragazzi sperimentano nuovi stili di pittura, e
qua iniziano a vedersi scene completamente demenziali. Finisce come Mai
Dire Banzai, con l’anziano (Takeshi in persona) che non è riuscito a
diventare famoso e impazzisce, con scene ancor più demenziali delle
precedenti. In realtà è un film molto acuto, con un grande elogio della
pittura in tantissime sue forme (peccato non intendersene) e una feroce
presa per i fondelli della critica d’arte. Tutti i quadri, molto belli,
sono del regista. 7,5.
INJU, LA BETE DANS L’OMBRE (Barbet Schroeder - Francia)
Uno scrittore di successo vola in Giappone sperando di incontrare un
collega che considera un maestro per lui, che mai si è palesato in
pubblico. Finisce nel torrido e nel sadomaso. Si potrebbe dire che è un
soggetto un po’ abusato ma il film si lascia guardare; si potrebbe dire che
è un solido noir; si potrebbe dire che è ricco di sorprese. No! Il film,
oltre a far cagare, è prevedibilissimo, tanto che dopo 20’ anch’io avevo
capito come sarebbe finito. Contento dell’intuizione, mi sono pian piano
dolcemente addormentato. 3.
THE BURNING PLAIN (Guillermo Arriaga - Messico/Usa)
Ecco un esempio di buon film che, visti gli altri, assume forse più
importanza di quanto merita. Una storia, tre storie. Morti sospette,
passioni d’amore, storie familiari irrisolte e sospese. Non c'è noir, siamo
nel campo del melodramma d’amore montato in modo asincrono e intelligente:
Arriaga è lo sceneggiatore di Inarritu e se lo conoscete, sapete a cosa
andate incontro, nel bene e nel male. Tutto bene quindi, senza particolari
fasti, il film regge sull'emozione che il film dà al coinvolto spettatore.
Buono il cast, la Theron ormai è una garanzia, Kim Basinger è ancora un bel
volto da cinema. 7.
DANGOKU (Yu Lik-wai - Hong Kong)
Mafia cinese trapiantata in Brasile, si lotta col governo locale e non solo
per il traffico di merci, e quasi subito sarà scontro. L'impressione
iniziale del film è di interdizione: un poliziesco abbastanza ben fatto,
che procede lineare senza infamia e senza lode, e con l'idea che siano 30
anni che guardiamo film così, migliori di così. Procedendo nelle
lunghissime due ore, l'infamia prevale nettamente sulla lode, visto che la
storia comincia a dare i numeri. Pare sia piaciuto molto al direttore
Muller, motivo in più per “far saltare la panchina”. 4.
L'AUTRE (Patrick Mario Bernard / Pierre Trividic - Francia)
In questa specie di film la protagonista viene a saere che il suo ex,
frequenta (saggiamente) un'altra, la prende molto male e inizia ad
impazzire. L'unico apparente motivo d'interesse sarebbe la regia, tutta
basata su luci e sfocature, che ti sfracellano gli zebedei dopo un quarto
d'ora netto. Il resto, alla follia violenta della protagonista, si aggiunge
quella di chi l'ha selezionato. Ah, in più è noiosissimo. 2.
GAKE NO UE NO PONYO (PONYO SULLA SCOGLIERA) (Hayao Miyazaki - Giappone)
Il ritorno di Miyazaki all'animazione è un cartone maggiormente diretto a
un pubblico di bimbi anche se finirà per essere amato anche da adulti,
ambientalisti e sognatori. Una pesciolina con volto umano, Ponyo, viene
raccolta da un bimbo del quale s'innamorerà suscitando in lei la voglia di
diventare umana. Visto che è magica, lei ci prova. Temi classici al Maestro
(natura, magia, leggende, bimbi), animazione sempre bellissima, storia
molto semplice (Totoro ma anche Kiki, in salsa Sirenetta / Nemo) e
divertimento assicurato per grandi e piccini. Talmente fresco e sereno che
in assenza di opere decenti, è risultato il favorito del pubblico e di
parte della critica per il premio finale. 7+.
PAPER SOLDIER (Alexej German Jr. - Russia)
Kazakistan, 1961. La gestazione del lancio di Yuri Gagarin nello spazio
vista dagli occhi e dai sogni di un ufficiale medico (molto bravo l'attore
Merab Ninidze). Il film è una riflessione sulla vita umana e sul fatto se
sia giusto o meno metterla a repentaglio in nome del progresso. German è
uno dei maggiori talenti mondiali: grande regista, esteta dell'immagine e
un campione mondiale di rigore formale. Poi nella scrittura del film
dovrebbe essergli affiancato uno sceneggiatore hollywoodiano per dare un
po' di verve al tutto. 7.
THE SKY CRAWLERS (Mamoru Oshii – Giappone)
In un futuro prossimo, la pace è “garantita” da guerre-spettacolo tra
compagnie private che si combattono solo nei cieli e si guardano in
televisione. I piloti sono dei Kildren, ovvero eterni bambini. L'arrivo di
un nuovo pilota scatena gli interrogativi della comandante della base,
anche lei un Kildren. Ben presto scoppierà del tenero tra loro, una
relazione legata a un mistero riguardante il predecessore del protagonista.
Ma c'è un nuovo nemico, il Maestro, dall'identità misteriosa. Dall'autore
di capolavori dell'animazione quali Akira e Ghost In The Shell, passando
per l'ottimo film in carne e ossa Avalon, un film simile alla serie
televisiva Evangelion, complesso, un po' troppo lungo (2 ore), ma
indubbiamente la storia più affascinate vista in concorso. In più, le scene
di combattimento, a metà tra animazione e reale, sono eccezionali. 7/8.
RACHEL GETTING MARRIED (Jonathan Demme – Usa)
Rachele si sposa e la sorella Kym riesce a tornare a casa da un centro di
riabilitazione di tossicodipendenti per partecipare al lieto evento, che
diverrà occasione per mettere a nudo tutti i gravi e drammatici problemi
familiari. Demme invecchia bene, benissimo, si mette la telecamera in
spalla e si intrufola in questa famiglia per coglierne tutte le sfumature.
Il tema non è nuovo (Festen), ma davvero così raramente toccante e
coinvolgente. Mai una scena fuori posto, forse un pelino lungo il
matrimonio, ma la chiusura è davvero senza sbavature. Anne Hataway qui è
bravissima. 7/8.
Notizie da film non visti: gli italiani non sono piaciuti troppo: male
Ferzan Ozpetek e il suo UN GIORNO PERFETTO, giudicato in generale assai
inferiore ai suoi precedenti. Molto apprezzato da una critica ammaestrata
IL PAPA' DI GIOVANNA del fedele Pupi Avati che, forse su commissione
(governativa?), ci mostra una storia commovente dagli anni venti al
dopoguerra e che, guarda caso, ci sono fascisti buoni e che quei
guastafeste cattivoni dei partigiani compaiono solo 2 minuti per le solite
esecuzioni sommarie...neanche Pappi Corsicato col suo IL SEME DELLA
DISCORDIA ha particolarmente incantato. Molto meglio Marco Bechis e i suoi
indios: ne LA TERRA DEGLI UOMINI ROSSI riesce abilmente a mescolare dramma
e impegno sociale. Sono piaciuti invece HURT LOCKER di Kathryn Bigelow e
THE WRESTLER di Darren Aronofsky, con Mickey Rourke. Un paio di noiosi
outsider hanno stimolato la critica: VEGAS di Amir Naderi e TEZA di Haile
Gerima, che somigliano più a dei lodevoli tentativi, più che a dei bei
film. Ma il critico è un uomo che si annoia e annoia, e  cerca goffamentedi
stupirsi e stupire chi lo legge. Ma, sinceramente, non ne azzeccano una.
Sono certamente loro uno dei motivi di un festival in avaria. Voto 0, a
loro.
 
Venezia 65 - Fuori Concorso e Orizzonti
BURN AFTER READING (Joel & Ethan Coen - Usa)
Tanti personaggi, quasi tutti strampalati, vengono coinvolti in una storia
che fa capo addirittura alla CIA, creando situazioni improbabili e
irresistibili. I Coen tornano alla commedia nera e lo fanno con la solita,
impeccabile, classe: il meccanismo dei colpi di scena, loro marchio di
fabbrica, funziona benissimo, la storia sorprende minuto dopo minuto e gli
attori (Pitt e Malkovich su tutti) lo aiutano. Il dialogo finale è da
antologia. Pur non essendo un filmone, è un divertimento da non perdere.
7,5.
GILARA NO GYAKUSHU (MONSTER X ATTACKS THE G8 SUMMIT)
(Minoru Kawasaki - Giappone)
Dal Far East (Festival) arriva un bel Z-Movie dove il summit di Tokyo del
G8 viene funestato dall’attacco di un mostro (il parente sfigato di
Godzilla). Dichiaratamente trash, omaggio alla fantascienza di serie Z,
questo film costato credo molto poco (il mostro è un pupazzo, e gli effetti
sono volutamente “nulli”: vi ricordate Ed Wood?) fa assolutamente morire
dal ridere! Il punto forte, è chiaro, è dato dai governanti del G8:
l’italiano è una specie di Briatore che inneggia all’Impero Romano, il
giapponese è un gay dichiarato e la tedesca una signora col complesso della
femminilità del potere. Ma la vera star è francese: “Solkozy”, tutto
occhiolini e intorti, che durante l’attacco si era già imboscato a letto
con una traduttrice! (S)Cult. 7.
JAY (Francis Xavier Pasion - Filippine)
Jay, un professore gay, viene ucciso, e la famiglia giustamente lo piange.
Ma l’arguta tv decide di farne un reality show. Risultato: dopo 30’ di
piagnistei sono scappato dalla sala. Non me ne voglia il simpatico stato
filippino, ma diciamo che nel cinema sono un pelino indietro, un po' come
chi l'ha selezionato. 1.
ENCARNACAO DO DEMONIO (Josè Mojica Marins - Brasile)
Dopo una vita in carcere, e con le unghie lunghe come artigli, viene
liberato un serial demoniaco killer (lo stesso Marins). Il vecchio, un
ciccione barbuto settantenne ciosso , ricomincia le sue efferate torture e
palesa la voglia di un erede. Solo che quando sta per trombare le fesse che
vengono affascinate, le scortica, tortura e le uccide. Durante il film,
provi tutte le sensazioni negative del caso: noia, schifo, voglia di
ubriacarti, voglia di drogarti, voglia di prendere a pacconi il direttore
della Mostra o chiunque abbia scelto sta immonda porcheria. Un punto in più
per le scene dei ricordi, perché il bianco e nero di questo oltraggio
brasiliano a questo cinema tenta comunque di omaggiare i vecchi horror,
H.G. Lewis in primis. C'è da dire che il regista/protagonista è stato tra i
personaggi più bizzarri del Lido, ma non conta nulla. Quindi, 1.
VINYAN (Fabrice Du Welz - Belgio)
Una coppia ha perso il figlio nello Tsunami, e la moglie si convince che
sia stato rapito dai trafficanti e portato nelle isole birmane: si parte
quindi alla caccia. Forse attratto dalle labbra siliconate di Emanuelle
Beart, il film mi è sembrato inizialmente interessante, e a livello visivo,
soprattutto nella parte finale qualcosa funziona. Ma a parte la solita noia
(non vorrei annoiare troppo ripetendola ma è così), a un certo punto si ha
la stessa sensazione di quando si compra un maglione a 100 euro e lo si
trova il giorno dopo, identico, a 15. Bocciato ma il regista merita
un'altra chanche. 5.
GOODBYE SOLO (Ramin Bahrani – Usa)
Un uomo ha progetti inquietanti per se stesso e sale su un taxi di un
autentico “angelo notturno” che si prende cura di lui cercando di
(ri)costruire la sua vita. Senza una particolare trama, il film presenta e
caratterizza molto bene i suoi personaggi. Però per la gloria, ci vorrebbe
anche una qualche invenzione narrativa. 6-.
VOY A EXPLOTAR (Gerardo Naranjo - Messico)
Due ragazzi di estrazioni sociali opposte (lui figlio di un ministro di
destra, lei di “umili origini”, s’innamorano e decidono di scappare, non
molto lontano da casa dei genitori di lui, ma in ogni caso irreperibili.
Una rabbia giovane sfogata benissimo nella prima parte che nella seconda
trova più di un ostacolo narrativo e qualche lungaggine di troppo. Un film
con molti pregi e molti difetti, sia di sceneggiatura che di regia, ma
rappresenta un’opera giovane che parla di giovani e non da sottovalutare.
6,5.
IL PRIMO GIORNO D’INVERNO (Mirko Locatelli)
Famiglia abbastanza scassata, un po’ come il motorino del protagonista che,
disadattato a scuola, decide di ricattare 2 amici spiati in atti
omosessuali. Da qui in poi, violenza. Sembra Fame Chimica, ma è molto
peggio: il film è brutto, ce ne si accorge, non lo si sa spiegare bene, ma
si concorda tutti: situazioni scontate, colpi di scena telefonati, trama
non avvincente. Alla prossima. 4.
Sezioni Collaterali
LANDSCAPE NO. 2 (Vinko Moderndorfer - Slovenia)
Slovenia, giorno d’oggi. Due ladruncoli rubano un quadro famoso nella casa
di un ex generale. Uno dei due (gran donnaiolo, tra l’altro), però, si
porta a casa dei documenti riguardanti vendette post-II guerra mondiale,
che nessuno deve vedere. Revisionismo sloveno sulle foibe che forse neanche
un Pansa tratteggerebbe così male e sommariamente, in cui non vengono
mostrati contesti storici e a un certo punto entra in scena una spia
comunista cattivissima che sgozza donne incinte. Ecco, ci mancava solo che
si mangiasse i feti che sarebbe stato il “perfetto” tovarisch. A parte
questo, il film fa cagare. 3
PESCUIT SPORTIV (HOOKED) (Adrian Sitaru – Romania)
Ed ecco che i tanto bistrattati rumeni ci tirano fuori una delle sorprese
del festival. Due amanti (lei è sposata ma come al solito non ha il
coraggio di lasciare il marito) vanno a pesca, ma investono una prostituta,
che sviene ma al risveglio non è arrabbiata e chiede semplicemente di
passare la giornata con loro. Girato in triplice soggettiva (e infatti
quando la prostituta viene guardata da lui è sempre inquadrata la
prominente scollatura), il film, un po’ come Funny Games (ma non c’è
violenza fisica, c’è una lingua arguta), si fa sempre più inquieto col
passare dei minuti per sfociare in un gran bel finale. Il regista è
bravissimo a gestire la situazione dei 3 protagonisti, aggiungendo qualche
assurdo personaggio di contorno. 7+
CURVARI NOCI (NIGHTGUARDS) (Namik Kabil - Bosnia)
Bosnia, 2 guardiani notturni di una specie di Ikea…. … … … … …
ZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZZ. Non uno spunto, non un'idea, solo
sonno, tanto sonno, e va a finire che lo scopo del film era questo. Dalla
Bosnia, un paese che davvero ne ha passate tante, aspettiamo la prossima
opera, sarà migliore. 3.
LONSJ – COLD LUNCH (Eva Sorhaug - Norvegia)
Oslo, oggi. Storie di persone, storie di problemi, in una città su cui
incombono uccelli hitchcockiani, di personaggi cattivi ed egoisti, che
finiscono di opprimere la vita delle persone deboli che stanno loro
attorno. Un affresco, cattivo proprio come i suoi protagonisti, e con
un'ironia nera che pian piano diventa la vera protagonista del film.
Altmaniano, e con un finale splendido. Un'opera prima stupefacente e una
regista da tenere d'occhio. 7,5.
$E11.OU7! SELL OUT! (Yeo Joonhan - Malesia)
Musical malese demenziale che prende in giro il cinema orientale, i
registi, il mondo dei media, i reality show, l'industria televisiva, gli
ingegneri, il musical stesso e chi ne ha più ne metta! Sarabanda di gag e
canzoni bellissime (in stile Broadway, non malese): in 100 irresistibili e
velocissimi minuti si ride a crepapelle, si canta, si tira su le mani, si
vorrebbe ballare, si ride di nuovo all'idea che si sta cantando, all'idea
del desiderio di ballare, ci si guarda in faccia e si ride ancor di più!
Ah, la trama: la Fony, grande azienda di elettrodomestici ha anche una
televisione, dove un programma culturale va male. Allora la conduttrice si
inventa un Reality sui moribondi, che va benissimo ma manca di materia
prima, che le verrà fornita da un giovane ingegnere licenziato dalla stessa
Fony perchè aveva inventato un elettrodomestico che funzionava troppo bene.
Il miglior film del festival, dalla difficilissima distribuzione italiana.
9, e togliete pure un punticino dettato dall'entusiasmo, pur essendo
passata una settimana dalla visione.
MUUKALAINEN (THE VISITOR) (Jukka-Pekka Valkeapaa – Finlandia)
Madre e figlio muto ricevono un misterioso visitatore, ferito, di cui si
prenderanno cura. Il primo dialogo avviene dopo 20 minuti, regia molto
bella ma le balotas reclamano qualcosa. Film molto simile al russo Il
Ritorno, leone d’oro del 2002, in cui gli ultimi 20 minuti danno la
classica impennata. Peccato però, che si dormisse già tutti. 5,5.
STELLA (Sylvie Verheyde – Francia)
1977: il primo anno di scuola media di Stella, figlia di gestori di un bar
un attimino “alternativo” (frequentato da persone con problemi di droga,
prostituzione, alcol, ecc...), che viene ammessa a una scuola di alto
rango: l'amicizia con una coetanea ebrea di origini argentine, diligente e
di buona famiglia, le cambierà la vita. Autobiografia della regista (per
sua stessa ammissione), condito dalle musiche dell'epoca (purtroppo
francesi con un'italiana a sorpresa), un bel film sulla preadolescenza
interpretato da una bravissima bimba, e da un gruppo di attori (che non
conosco, anche se c'è un sosia di Benicio Del Toro) in stato di grazia. I
400 colpi incontra Il tempo delle mele, e il mix è vincente. 7,5.
RYSA (SCRATCH) (Michal Rosa – Polonia)
Una specie di Niente da nascondere polacco: a una coppia sui 60 anni, viene
recapitata una vhs di una trasmissione in cui si svela che il marito è una
spia e il matrimonio, ai tempi, fu combinato, visto che lei era figlia di
un esponente di spicco del Partito. anziché sul mistero, però il film
focalizza sulla figura della donna (grande, attrice nota ai festival), che
va in depressione. Era meglio la spy story, così il ritmo non ci guadagna
affatto, e ci si rompe non poco. 6.
 
UN ALTRO PIANETA (Stefano Tummolini – Italia)
Girato con 970 euro, un record per una storiella d’amori omo ed etero
sessuali. Un film semplice, divertente, fresco e consapevolmente trash, 80
minuti che volano tra risate e battutine sul sesso. Un divertissement, come
si suol dire, più innocuo e meno stupido di quanto possa apparire. Se a
Ravenna lo prende il cinema Jolly, scoppia un altro casino. 6+
UNA SEMANA SOLOS (Celina Murga – Argentina)
Risky Business per adolescenti, un gruppetto di fratelli e cugini viene
alquanto inspiegabilmente lasciato solo per una settimana, tanto da poter
fare quello che vogliono. Pur tracciando bene l’adolescenza, il limite del
film è che... non succede quasi nulla e il finale non è un finale. Inoltre
dura quasi 2 ore. Peccato perchè, pur da uno spunto di trama quasi assurdo,
il film sembrava molto interessante e alcuni dei ragazzini proprio bravi e
ben diretti. 5,5.
I Corti
Non ne ho visti molti, e neanche di troppo interessanti. Il più bello è
VACSORA (THE DINNER), dell’ungherese Karchi Perlmann, che narra la storia
assurda di una famiglia di campagna, col figlio che muore nel porcile e
nessuno lo trova. Per il resto, operine ben fatte ma che non scaldano il
cuore.
La retrospettiva dedicata al cinema italiano
UNA VITA VIOLENTA (Paolo Heusch/Brunello Rondi – 1962)
Franco Citti interpreta un giovane borgataro fascista che pian piano, dopo
essere stato in galera, prende coscienza del mondo e prova a vivere una
vita normale, grazie anche all’amore per una ragazza che lo aspetta sempre.
Da un romanzo di Pasolini, un film datato ma ancora incisivo e suggestivo,
che non tradisce lo spirito della Roma di quei tempi. Una curiosità: è il
primo film italiano che è stato vietato ai minori di 18 anni (prima c’era
il divieto ai 16). 7.
-- 
Holden

 Il festival di Venezia
gRAZIE hOLDY!

 di combattimento, a metà tra animazione e reale, sono eccezionali. 7/8.
Akira è di Otomo, non di Oshii. Per il resto bel report! 


scusa il cuttone: bel report il tuo e inoltre hai un pregio...non te la 
tiri e non ti atteggi a padreterno quando scrivi

 Akira è di Otomo, non di Oshii. Per il resto bel report!
mo è vero....!!!!
-- 
Holden,
Emilia-Romagna indipendente

 tiri e non ti atteggi a padreterno quando scrivi
grazie. da sempre predico che i gusti e i giudizi siano tutti uguali, dal
massimo critico mondiale al vicino di casa che va al cinema una volta
l'anno, anzi, spesso è + sincero quest'ultimo.
-- 
Holden,
Emilia-Romagna indipendente

 Notizie da film non visti: gli italiani non sono piaciuti troppo:
Notizie del film di Marco Pontecorvo sui bambini rumeni (o qualcosa di
simile)?
Ne ho sentito parlare solo al TG1 da Mollica, naturalmente
presentandolo come "uno tra i film piu interessanti della giornata",
ma mai visto citato da nessun'altra parte. Sicuramente il servizio era
una marchetta, ma comunque ero curioso di avere un parere sull'opera
prima come regista di questo bravo direttore della forografia che in
passato ha lavorato in cortometraggi veramente eccezionali... ;-)
Anselmo

 raramente ha sbagliato colpi.
Per la precisione: le Giornate degli Autori sono state create da Mario
Sesti. Sono dirette da Ferzetti da quando Sesti lavora alla Festa di Roma.
Per il resto, č inutile che fai finta di lamentarti: il meglio del Festival
č sempre stato dove c'eravamo noi!
--
CineFile - 
http://www.cinefile.biz/

 personaggi più bizzarri del Lido, ma non conta nulla. Quindi, 1.
il mitico ze do caixao!!!!
non pensavo fosse ancora in attività, in ogni caso lui non va giudicato
per la bellezza del film, ma per la bellezza del suo personaggio/alter ego!

"Holden"  ha scritto nel messaggio
gran bel post, salvo e leggo 'stasera.
R. 

 Anselmo
i film italiani "minori", quali parada, machan, pranzo di ferragosto, un
altro pianeta sono stati molto apprezzati
-- 
Holden,
Emilia-Romagna indipendente

 č sempre stato dove c'eravamo noi!
si ma non eravate voi l'attrazione ;)
-- 
Holden,
Emilia-Romagna indipendente

 per la bellezza del film, ma per la bellezza del suo personaggio/alter ego!
si si a lui personalmente voto 9!
-- 
Holden,
Emilia-Romagna indipendente

 gran bel post, salvo e leggo 'stasera.
solo stasera allora scoprirai se è bello ;)
-- 
Holden

 si ma non eravate voi l'attrazione ;)
Evidentemente, per qualcunA sģ...


 solo stasera allora scoprirai se č bello ;)
letto e confermo: gran bel post, un'utile guida per la stagione in arrivo 
(dando per scontato che tuta questa roba arrivi nelle sale, cosa 
evidentemente velleitaria). Solo non ho capito la parte "notizie da film non 
visti". Cioč, mi sembra chiaro che riporti gli umori della critica 
prevalente ma senza aver visto i film in questione (Bechis, Bigelow e 
Aronofsky), dico bene? Poi perň parli di "un paio di noiosi outsider hanno 
stimolato la critica: VEGAS di Amir Naderi e TEZA di Haile Gerima, che 
somigliano piů a dei lodevoli tentativi, piů che a dei bei film", e ti 
esprimi come se (almeno) questi li avessi visti. Insomma, li hai visti o no, 
tutti 'sti film che nomini in questa sezione del post?
Ciao,
R. 


Il film cmq è molto divertente. La storia è meno di un infantile
pretesto, ma alcune scene sono davvero belle e disturbanti.

 Il festival di Venezia sta diventando una lussuosissima confezione vuota.
[cut]
ci voleva il buon Holden a farci un bel report generale senza fronzoli
e ghezzerie varie.
Salutoni emilianoromagnoli!

 tutti 'sti film che nomini in questa sezione del post?
non li ho visti, riporto le opinioni dei miei "compagni d'avventura", molto
più simili a me come approccio ai film che alla critica cosiddetta
specializzata. i termini che uso sono un po' troppo decisi per dei film non
visti, ma questi erano gli umori.
-- 
Holden