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Titolo: Franco Trumani, il regista italiano del futuro e non solo...

Franco Trumani lo conosciamo tutti benissimo. Famoso per essere stato 
l'enfant prodige per eccellenza: tutti lo ricordiamo come il ragazzino 
che verso metà anni 80 insieme a Jovanotti ballava nelle  trasmissioni 
pomeridiane di Mediaset.
Ragazzo prodigio per l'età: un talento creativo che gli permise a 14 
anni di scrivere un lungometraggio , poi diretto da Damiano Damiani, 
intitolato "Ladri". Chi lo ricorda, nei pochi passaggi televisivi  ha 
bene alla mente un film povero ma già interessante se pensato da un 
ragazzo minorenne. La storia di due quarantenni romani ormai in preda 
alla povertà che nel giro di qualche anno - partendo da una vita stanca 
nelle baraccopoli romane - attraverso piccoli furti e mosse azzardate 
diventano dei miliardari in balia del lusso più sfrenato. Un'opera certo 
senza contenuti se immaginata da un ragazzino appena 14 enne ma forse 
goà pregna di quella poetica dell'emarginazione che tanto ha 
appassionato l'allora giovane Trumani.
Ma conosciamo diversi Trumani (con calma torneremo anche al Trumani 
giornalista sportivo e politico), tra cui quello di autore e conduttore 
televisivo. Nessuno dimenticherà mai quello spazio settimanale 
intitolato "Astronave". Striscia televisiva che andava a metà anni 90 
(con un Trumani appena 17 enne anche in conduzione) che nel suo piccolo 
cambiò radicalmente il linguaggio televisivo. L'idea ce la ricordiamo 
bene: uno studio televisivo ambientato in un astronave, un computer di 
bordo apparentemente insignificante e tre enormi schermi. Sui tre 
schermi tre opinionisti (spesso abbastanza celebri) e un argomento. 
L'argomento sempre e quotidianamente insensato: da lì appassionanti 
puntate dedicate al nulla come quella su una pubblicità di un detersivo 
in cui il tono dell'attrice non sembrava convinto e ospite sui tre 
schermi a commentare "il fatto" la stessa attrice, nell'altro ancora un 
produttore a caso di detersivi e nell'altro Vittorio Gassman a 
riflettere sul ruolo dell'attore.
O per citarne un altra un'intera trasmissione dedicata ad una 
trasmissione sportiva in cui l'ora scomparso Candido Cannavò 
profetizzava un cambiamento sociale del calcio italiana per via di una 
risposta piccata fatta da Borgonovo (ahimè anche lui vittima di una 
bruttissima malattia) ad un giornalista Mediaset.
Televisione quindi sperimentale basata su poco: il concetto tipicamente 
televisivo e anticipatore dei tempi del "ingrandire il nulla" portato 
nella sua forma teorica più lucida.
E poi la sua discesa in campo contro Berlusconi: quelle trasmissioni nel 
1994 contro il governo Berlusconi (con un Trumani appena 17 enne) in cui 
sfruttando spazi che appartenevano alla trasmissione "Astronave" il 
ragazzo dedicava la trasmissione a monologhi quasi Celentaniani sulla 
discesa in campo del cavaliere. Pochi lo dicono, ma nel suo piccolo 
anticipò persino Travaglio, Santoro e lo stesso Luttazzi.
Vederlo  ora che invece è di fatto solo un regista cinematografico e per 
giunta affermato, dedicarsi solo al calcio, intervenendo in una 
trasmissione radiofonica romana in cui si parla solo della Roma, 
dispiace. Il Trumani televisivo non esiste più, ne esiste uno ormai solo 
  cinematografico. Che andremo ora ad analizzare.
L'esordio vero e proprio da regista per Trumani avviene nel 1998, quando 
  Trumani ha appena 20 anni. Da definire una sorta di mediometraggio, 
uscito in poche sale vista anche la durata. Un'opera indipendente e non 
certo quella grande produzione che Trumani (a vent'anni già famoso 
televisivamente) poteva già dirigere. Mediometraggio indipendente 
intitolato "Assistenza".
Appena 50 minuti in un racconto che oscilla nella docu-fiction, in cui 
Trumani stesso porta a spasso un ragazzo affetto da un grave handicap. 
50 minuti che al posto di dedicarsi (scontatamente) a delle riflessioni 
sull'handicap - o il contesto sociale - diventano un dramma della 
solitudine del protagonista stesso che accompagna il disabile.
Sintomatica la scena del parco: Trumani che lascia il bimbo giocare in 
un parco con altri ragazzini e la macchina da presa che a posto di 
dedicarsi ai giochi infantili del bambino, segue l'assistente 
domiciliare che si allontana e fantastica viaggi, guarda paesaggi e 
riflette sulla sua vita vuota, sui suoi dilemmi esistenziali. E tutto 
fino alla fine della pellicola, con la ripetizione ossessiva dei suoi 
viaggi in macchina, con musiche pop, strumentali e fondamentalmente solo 
paesaggi; quasi a dimenticare il fulcro centrale dell'opera: il bambino 
disabile.
Film visto da pochi, ma che è servito a Trumani per imparare, per 
conoscere a fondo lo stumento della macchina da presa, per capire cos'è 
un inquadratura, cos'è la regia.
Per la  prima opera seria abbiamo dovuto aspettare il 2000, anno di 
"Incubi", titolo banale ma che in una fase (dieci anni fa) in cui si 
parlava sempre di film di genere sembra quasi un film precursore. 
Trumani si confronta con l'horror. Storia anch'essa confusa e 
sperimentale. Ma un'ora e mezza di totale incubo, ambientato a Roma (sua 
città simbolo anche per le opere seguenti) in due semplici contesti: la 
casa di periferia e le strade di Vermicino.
Vermicino come fulcro centrale dell'opera; una foto di Alfredino Rampi 
lasciata da qualcuno nella sua scrivania che diventa per il protagonista 
un'ossessione, un viaggio in quell' 1981  in cui il dramma di Rampi e 
del pozzo di Vermicino condizionò un'epoca. E il protagonista che 
ossessivamente torna a confrontarsi con quel dramma visitando 
ossessivamente il paese, la gente, il pozzo. Per scoprire (senza svelare 
il finale per chi non l'ha visto) che dietro quel fatto di cronaca si 
nascondeva una verità ben più amara di quel fatto che condizionò 
un'intero paese (Giuseppe Genna e il suo romanzo "Dies Irae" arrivarono 
anni e anni dopo).
Per quest'opera Trumani si accontentò solo di una candidatura ai david 
di Donatello come miglior regista esordiente. Ma a 22 anni questo poteva 
bastare. Perchè neanche due anni dopo nel 2002, fu il turno di "Esquilino".
Per parlare di "Esquilino" bisognerebbe analizzare il contesto culturale 
di Trumani. Dopo il successo di critica di "Incubi" Trumani aveva capito 
definitivamente di poter fare il regista. E come tutti i novelli 
cinefili (forse anche cinefili ritardatari) si mise a studiare cinema. 
Furono anni intensi, di studi, di visioni cinematografiche. Wong Kar 
Wai, De Palma, Tsukamoto, Tarantino, Polanski, Lynch, Cronenberg ma 
soprattutto (e qui è la chiave del cinema di Trumani) la contaminazione 
tra tradizioni italiane e cinema contemporaneo. E quindi oltre ai 
registi citati infarinature di De Sica, Rossellini, Pasolini, Petri, 
Visconti, Argento, Bava e in seguito Bertolucci, Rosi...Cinema che 
Trumani ha metabolizzato come pochi in Italia.
Quest'esperienza diventa "Esquilino".
Quando Trumani lanciò il film disse , forse anche superficialmente, che 
il modello di riferimento per "Esquilino" era su tutti Kar Wai. Come se 
Trumani volesse portare l'esperienza di "Hong kong express" o di "Angeli 
perduti" dentro la realtà orientale Romana. Ma tutti dimenticavano la 
sua influenza neo-realistica.
Per tutti "Esquilino" è banalmente un noir ambientato nella mafia 
cinese. La storia di un'ispettore (quasi ad omaggiare anche come zona, 
il quartiere de "il pasticciaccio brutto di Via Merulana) che indaga su 
un omicidio  all'interno della Mafia Cinese. E in mezzo torbide storie, 
tra cui una dark lady (interpretata da una inedita e sorprendente Chiara 
Caselli) che condiziona il percorso investigativo dell'ispettore. Una 
Roma fotografata, per tornare al cinema orientale, alla Cristopher 
Doyle: spettrale , con colori forti. Ma su tutto la desolazione 
dell'Esquilino, una realtà sociale fin'ora mai raccontata: appartamenti 
a piazza vittorio in cui sembra  succedere di tutto, da orge a 
prostituzione, droghe, vendite, mercati sporchi. Ma non solo: al centro 
il percorso dell'ispettore in una Roma che non riconosce, non certo per 
quella contaminazione tra Asia e Italia presente nel quartiere che da il 
titolo al film. Ma una Roma che cambia perchè acquista i colori di una 
fotografia (Bigazzi qua ha dato il suo meglio a mio avviso) diversa, 
estrema, satura ma anche sfuocata. Non solo quindi uno stile nevrotico 
(in cui forse c'è anche qualcosa di Michael Mann), ma un racconto 
coerente, fatto di dialoghi, di contesti narrativi affascinanti e grandi 
colpi di scena.
"Esquilino" è un capolavoro. E se ne accorgono tutti. Critica spiazzata 
dal talento di Trumani. Leone d'oro a Venezia e nascita di un autore 
nuovo, un autore coerente e universale.
Siamo nel 2002, Trumani non ha fretta. E' già uomo celebre, tanto che 
continua a occuparsi di televisione. Negli anni dopo "Esquilino" lo 
scopriamo splendido e acuto critico televisivo sul "Corriere della 
sera". E quindi vediamo un Trumani alto e basso, che da una parte vince 
il festival di Venezia e dall'altra dalle pagine del Corriere lancia con 
articoli al vetriolo provocazioni e battaglie contro Costanzo e elogia 
incondizionatamente Paolo Bonolis, attacca "Striscia la notizia" e 
incorona (oltre a collaborare con lui come autore) personaggi televisivi 
come Andrea Pezzi.
Scelte discutibili o no, sappiamo comunque che ormai Trumani è un uomo 
di cinema e a dimostrarlo nel 2006 c'è un nuovo film.
"Mio fratello è figlio unico" di Lucchetti non è ancora uscito e Trumani 
presenta la sua nuova e travagliata pellicola. Le prime voci parlano di 
qualcosa di veramente particolare, un dramma generazionale interamente 
girato in bianco e nero con Elio Germano e Riccardo Scamarcio. Il titolo 
è chiaro e banale come tutti i titoli di Trumani: "Amici di vita".
Quando esce nelle sale scopriamo già tutto. Trumani, avendo raggiunto 
con "Esquilino" anche una certa fetta di pubblico e continuando comunque 
a dedicarsi al cinema come sceneggiatore (non dimentichiamo che fu lo 
sceneggiatore dell'opera concettuale "Pigneto" - una specie di Blow 
Up/professione reporter ambientato tra la Casilina e la Prenestina) e 
come produttore (voi tutti sapete che fu lui a lanciare Gabriele 
Albanesi), aveva dalla sua anche un certo rispetto e un successo 
garantito anche come regista. Sapere che la sua  pellicola era girata in 
bianco e nero e secondo le poche dichiarazione uscite prima della 
proiezione nelle sale, fosse un omaggio dichiarato e ovviamente 
modernizzato alla poetica di Pier Paolo Pasolini, sembrava qualcosa di 
palesemente rischioso.
L'uscita nelle sale fu una nuova rivelazione.
"Amici di vita" ha come protagonisti due ragazzi, due amici legati 
ossessivamente. Germano e Scamarcio sono due ragazzi di vita di questo 
decennio, vivono sì in una borgata (la scelta di Montespaccato è più 
azzeccata che mai) ma non sono come i ragazzi Pasoliani. Sono ragazzi di 
buona famiglia che però non sono radicalmente staccati dalla realtà 
periferica Romana. Non soffrono l'emarginazione sociale o economica, ma 
soffrono il contesto, soffrono Roma, soffrono il paesaggio desolante che 
si manifesta guardando zone come Casalotti, Torrevecchia e la stessa 
MonteSpaccato. E fanno quello che fanno tutti i giovani Romani, 
passeggiano al centro, rimorchiano, bevono aperitivi con amici più o 
meno interessanti, studiano. Ma dentro di loro c'è un malessere 
esistenziale che li accomuna: critici non solo con se' stessi ma anche 
con i pochi stimoli che la loro vita errante e vuota regala alla propria 
vita.
E quindi nel film per una buonissima parte vediamo solo vita vuota e 
superficiale, molto generazionale. Feste, uscite, ritrovi. Fino ad una 
svolta chiave che in assoluto (per chi scrive) rappresenta forse uno dei 
momenti più straordinari (secondo alcuni l'ora di cinema più bella che 
il cinema italiano ci ha mai dedicato negli ultimi dieci anni) della sua 
intera carriera. La svolta, il lutto. Un banale scherzo del destino 
toglie il bene più prezioso (la vita) a Germano; e porta Scamarcio alla 
desolazione  più ampia, più vera, più sofferta : il lutto.
Un'ora finale, quella di "Amici di vita" che non diventa più il racconto 
di una Roma in bianco e nero, ma un dramma, uno spaccato non più 
sociale, ma emotivo. Un turbine persino di azione (non ricordiamo di 
nuovo come muore nel film Germano) e di colpi di scena che porta l'amico 
Scamarcio a rimanere (come metaforizza il film) "morto ma in vita". 
Violenza, rimorsi, conti fatti con il passato. Il film si chiude com'è 
giusto che finisca. Scamarcio dopo aver fatto tutto quello che doveva 
per metabolizzare la morte dell'amico, prende un pallone e verso il 
tramonto si dirige al campo da calcio abbandonato di Via 
dell'Acquafredda, prende un paalone  e inizia a palleggiare.
Finale difficile da spiegare se non si è colto lo spirito del film: se 
non per gustare quello stupendo campo lungo con la sagoma di Scamarcio 
che si rimpicciolisce con uno degli "zoom out" più straordinari della 
storia del cinema che rivela solo il tramonto e sullo sfondo le case di 
Montescappato. E una musica, l'unica dell'intero film: quel Lando 
Fiorini in versione strumentale con un brano riarrangiato per 
l'occasione da Ezio Bosso intitolato "Roma sparita" che associato in 
quel contesto, fa rivalutare persino la carriera musicale del Lando 
Nazionale.
Critica entusiasta anche qui, premi all'estero. In assoluto l'opera 
cinematografica più spietata uscita in Italia negli ultimi vent'anni.
La seconda parte della sua carriera è sancita da "Bellezza Italiana" , 
uscito nel 2008, con Bentivoglio e Castellitto e dal suo nuovo progetto, 
pronto forse per le sale nel 2010. Quello che noi potremmo definire il 
vero "Trumani politico"
Ma per parlare di questi due film (il primo lo conoscete bene, il 
secondo deve ancora uscire) non c'è fretta. Posso solo lasciarvi con due 
chicche. Una: un'intervista di Trumani dove parla del suo futuro film e 
l'altra: una dichiarazione di Emanuele Romano (regista di cui ho parlato 
a fondo in questo ng). Troverete i due estratti molto legati da uno 
stesso filo, quello del futuro del cinema italiano.
"Per il prossimo film non posso dirvi molto, lo sto scrivendo con 
diversi sceneggiatori. Posso solo dirvi che sono rimasto molto colpito 
dall'uscita di "Gomorra" e "il Divo" e ho riflettuto sul fatto che in 
Italia è il momento adatto per allargare l'argomento su alcuni temi a me 
cari. Per questo il mio prossimo lavoro (tra gli sceneggiatori ci 
saranno anche Petraglia a Rulli) parlerà dei mali dell'Italia. Non più 
quindi di Roma, ma magari anche di politica. E' un' epoca in cui il 
cinema stesso deve iniziare ad esporsi, ma non per forza essendo 
espliciti sulle proprie idee. Ma facendo capire il proprio punto di 
vista critico raccontando storie universali.
Posso solo dirvi che il cast sarà importante, questo perchè vorrei 
lavorare con quello che io definirei "lo star system italiano". Una 
serie di attori che forse hanno contribuito nel loro piccolo a dare uns 
scossa produttiva e qualitativa al cinema italiano. Per questo farò 
questo film anche per loro"
(Franco Trumani)
"Uno dei miei progetti incompiuti a cui sono più legato fu una 
sceneggiatura che scrissi due anni fa : intitolata "La grande villa". E' 
un'idea che rientra sempre negli spunti del mio cinema teorico. Posso 
solo dire che lo spunto di partenza era questo: (e non nego che forse in 
futuro lo girerò).
Un regista ha in mente di ambientare un film corale e per l'occasione, 
visto il potere che ha convoca tutto il cast in un sabato estivo nella 
sua villa con piscina, per una festa in onore della realizzazione del film.
Il cast è composto dal meglio del cinema italiano: nella casa arrivano 
tutti gli attori previsti..è solo un banchetto, un po' come quelle feste 
che all'epoca organizzava Tognazzi. Arrivano tutti: Diego Abatantuono, 
Paola Cortellesi, Stefano Accorsi, Marherità Buy, Giuseppe Battiston, 
Ambra Angiolini, Toni Servillo, Giovanna Mezzogiorno, Valerio 
Mastrandrea, Sandra Ceccarelli, Antonio Albanese, Maya Sansa, Giancarlo 
Giannini, Laura Morante, Elio Germano e Laura Chiatti.
E' sabato pomeriggio, arrivano tutti ma c'è una sorpresa: la villa è 
interamente a disposizione, immensa, con piscina , tre piani e tante 
stanze. Ma il regista, la produzione, il cast tecnico, non c'è. La villa 
è vuota, ci sono loro, gli attori e basta. Dopo il loro naturale 
spaesamento e dopo essersi resi conto che il regista stesso e la 
produzione sono irrintracciabili, per una serie di motivi, vista anche 
la bellezza del luogo, decidono di rimanere lì, sia in attesa (un po' 
alla "Angelo Sterminatore" volendo) sia perchè il posto è bellissimo.
Ecco, il film inizia così, raccontando questi attori che impersano se' 
stessi, all'interno di questa villa abbandonata..."
(Emanuele Romano)
A cura di
(francescodue)

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allora minimo ha dietro Berlusconi stesso che si è creato un falso positivo, 
il Vaticano perchè balla bene, la loggia di Londra perchè il suo nome si può 
leggere "vere mani", l'international jewish  congress perchè il volto 
richiama, gi illuminati e il bohemian club, skull & bones, un parroco amico, 
Maria De Filippi e Platinette. Oltre al padre che gli ha scritto la 
sceneggiatura a 14 anni. Al mare si abbronza così tanto che ...
T&P 

 T&P
esempio di quote
M&M