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Titolo: [UFV] Somewhere (Sofia Coppola, 2008)

Stephen Dorff è un attore bello, ricco e famoso, uno che fa sesso ogni 
giorno con donne meravigliose, sconosciute, e disponibilissime. E' 
felice? Nemmeno per idea, vive male, anzi non si vive, si lascia 
vivere, è vittima di una coazione a ripetere che la piccola Coppola, 
con una intuizione delle sue, esemplifica con la scena iniziale 
dell'automobile (camera fissa) che compie in loop lo stesso giro. Poi 
l'attore si trova a dover badare alla figlia undicenne interpretata da 
Elle Fannning, e allora riscopre i veri_valori_della_vita (TM). 
Ibarazzante? Quasi, in effetti, ma bisogna capire che questa ragazzina 
*è* proprio Sofia Coppola (ma va?), ha interessi alti (la danza 
classica) ed è leggera come una farfalla, ma si annoia e piagnucola in 
continuazione per l'assenza dei genitori. Questo concetto è ribadito 
allo sfinimento, tutta la poetica e il cinema della Coppola si riducono 
a questo complesso mai superato. Il cinema come terapia: un paio di 
buoni momenti annegati in un insostenibile piagnisteo autobiografico.
 
R.
 
 

 buoni momenti annegati in un insostenibile piagnisteo autobiografico.
 
In sala mi erano giï¿œ caduti i coglioni al secondo giro di pista della 
Ferrari.
Il resto ï¿œ stato un lungo tedio scosso soltanto dalle chiappe delle 
gemelle spogliarelliste e dalla breve avventura italiana annegata nel 
kitsch dei telegatti
 
-- 
www.bakuizm.com
 
 
 

Grande Roberto, non sbagli una rece
 


 
92 minuti di applausi!

 telegatti
 
non ho capito cosa volesse essere. Omaggio all'Italia? Realismo 
televisivo? Critica all'insuperabile cattivo gusto nostrano? Un dubbio 
francamente difficile da sciogliere, un momento sorprendente che fa il 
paio con altre cose, tipo lui che incontra Benicio del Toro in 
ascensore (!). Tra l'altro il film è afflitto da un errore concettuale 
fondamentale, secondo me. Il mondo dello stettacolo rappresentato è 
quello vero. Benicio del Toro è Benicio del Toro, la Simona Ventura è 
Simona Ventura, i Telegatti sono quelli veri. Però in tutto questo la 
Coppola ci inserisce un attore immaginario. Va bene, non è la prima 
volta che accade nel cinema, ma non era meglio che Stephen Dorff 
facesse Stephen Dorff?! Forse non è abbastanza bello ricco e famoso? 
Forse no, ma forse dipende pure dal fatto che un attore vero, cioè 
davvero esistente, mediamente ricco, famoso e trombante, non si 
lamenterebbe troppo a fare quella bella vita, non gli verrebbero 
rimorsi nè ripensamenti, e questo la Coppola non potrebbe sopportarlo, 
lei ha tanto bisogno di affetto.
Cmq quando Dorff abbandona la Ferrari lasciando le chiavi nel quadro e 
avviandosi a piedi mi sono vergonato assai.
 
R.
 
 

 avviandosi a piedi mi sono vergonato assai.
 
cazzo, neanche quella nel film andava!
 
Michele

Roberto ha spiegato il 18/04/2012 :

premessa: ho letteralmente adorato "lost in translation". mi sono 
piaciute le sue atmosfere, il senso di estraneazione e di estraneità, i 
silenzi che dicono più delle parole.
 
mi sono avvicinato (giusto 10 giorni fa) a somewhere avendo sentito da 
parte di amici che era un film lento, troppo lento. infatti l'ho tenuto 
li per mesi, pronto alla visione lui, ma forse non pronto io.
 
STO FILM NON E' LENTO: TI FA CADERE LE PALLE COME LE FOGLIE A NOVEMBRE.
 
inquadratura su di lui, dopo che gli è stata messa una maschera 
necessaria per un effetto speciale. un minuto buono cosi, con uno zoom 
lentissimo che avanza verso di lui, che chiaramente è immobile per far 
asciugare la maschera stessa.
NO BELLO EH, PROPRIO BELLO
 
 

 NO BELLO EH, PROPRIO BELLO
 
da quando i film si giudicano dalla lentezza della macchina da presa!?
 
-- 
[ b a z ]
"Scettico io? Ne dubito!"
" La coerenza è l'ultimo rifugio delle persone prive di immaginazione"
- socio MSTC - Responsabile Gruppi Antanati Gomito/Piede
- SnS pf - socio sostenitore n°16506
- Mister Vistracàonpetto
 
 

 stessa.
 
la lentezza è l'ultimo dei problemi di questo film. Il problema è che 
sono lentezze "d'autore", per questo infastidiscono.
 
La scena che dici tu per esempio, è chiara nei suoi intenti: un zoom 
lento, lentissimo, sul suo volto, a sottolineare la solitudine e 
l'isolamento del personaggio. L'assenza del controcampo e la fissità 
del punto di vista servono a dare voce ai pensieri intimi del 
personaggio. Poi non a caso in quella scena lo hanno truccato da 
*vecchio* (non da mostro, non da alieno...), espediente visivo che 
tutto dice sul sentire interiore del personaggio: la presa di coscienza 
del tempo (sprecato) che fugge via, uno squarcio, una primizia, 
un'anteprima del suo futuro di solitudine e rimorso, un flash-forward 
reso possibile dal cinema.
 
In altre mani sarebbe stata una grande scena, ma qui il problema è che 
si tratta di roba veramente tagliata con l'accetta, roba grossolana, 
grondante retorica. La leggerezza proverbiale di Sofia Coppola (che da 
sempre fa un tipo di cinema in aperto e consapevole contrasto con il 
gigantismo paterno) qui mostra il suo aspetto deteriore. Funzionava 
benissimo in "Lost in tanslation", ma qui è una zavorra. Non mi ha 
pesato la lentezza del film, ma il suo essere ultradidascalico.
 
R.
 
 

 Funzionava
benissimo in "Lost in tanslation",
 
sì il problema della coppola sono i troppi elogi che ha ricevuto per questo 
film. 
 

 film.
 
per non parlare dei premi.
D'altro canto il presidente della giuria era (rotfl) Tarantino.
 
R.