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Titolo: La paura mangia l'anima - Fassbinder 1974

Ovvero 'Angst essen Seele auf' che, nella versione da me vista, è stato
tradotto con "lo chiamano tutti Alì". Ma pare che non sia l'unico aka del
titolo.
Spoiler vari.
Brevemente: un immigrato marocchino quasi per caso si innamora di una donna
delle pulizie tedesca, più vecchia di lui di una ventina d'anni, ma con la
quale condivide solitudine e isolamento. Decidono così di sposarsi sfidando
pesanti tabù sociali. Seguono svariate sofferenze.
Raniero Fasciabotti utilizza un melodramma dalla trama fondamentalmente
semplice (si insiste giusto il necessario sulla relazione sentimentale tra
i due) per mettere in primo piano un background sociale che si rivela cupo,
moralista, razzista.
Ci riesce? Sì, ai limiti del dolore fisico per lo spettatore sensibile. Nel
senso che ci riesce così bene da rischiare di rendere poco tollerabile la
visione della pellicola. Ma proprio per questo il film raggiunge il suo
obiettivo.
Il film insomma si presta a svariati livelli di lettura. Come dicevo, a F.
non interessano tanto i sentimenti che legano i due, ma come questi
sentimenti si inseriscono in un contesto sociale pesantemente avverso e cpn
questo interagiscono.
Ma il punto dove F. risulta essere davvero interessante, è quando evidenza
la bidirezioinalità del rapporto coppia-contesto sociale.
Mi spiego meglio: sulle prime la coppia sembra sulla via di essere
stritolata dall'ostracismo. Certo per 2/3 del film vediamo solo le
difficoltà della tedesca (Emmi/Mira), e diamo per accertato che tutte le
difficoltà affrontate da lei siano state a loro volta affrontate - anche
peggio - da Alì/El Hedi ben Salem (Fassbinder sta solo prendendo la ricorsa
per mollarci un bel ceffone, ci torniamo).
E' certo vero che "nessuno può vivere senza gli altri", ma è pure vero che
quasi ognuno svolge una propria funzione sociale che _serve_ agli altri.
Così capita che, col tempo, la vicina carogna si renda conto di aver
bisogno della cantina di Emmi. E succede che il figlio di Emmi, che aveva
spaccato la TV a calci alla notizia del matrimonio, si presenti a canossa
col cappello in mano (e un assegno per la TV) perché sua moglie deve
lavorare non sanno dove mettere il figlio. Succede anche che il droghiere
si renda conto che i clienti è bene non perderli, o che una vertenza
salariale contro l'impresa di pulizie renda necessaria la presenza di tutte
le lavoratrici, etc.
Ma, proprio nel momento in cui siamo al massimo dell'ottimismo sociale, ci
rendiamo conto che non si è mai parlato del nostro caro arabo.
Nel film le difficoltà interne alla coppia iniziano emblematicamente
proprio in quel momento di massima integrazione sociale (certo
"integrazione" è un parolone, ma la situazione va rapportata al resto del
film). Così succede che Alì va via di casa, perché non ha poi molto in
comune con gli amici e i parenti di Emmi. In altre parole preferisce
tornare nel suo micro-mondo vagamente deandré-iano di immigrati e puttane.
E' il modo in cui Fassbinder esce dal rischio di un ottimismo peloso. Ed
ecco il ceffone.
I conti non possono essere chiusi finché ci limitiamo ad osservare -
identificandoci in lei - le difficoltà di una tedesca illuminata e dal
cuore grande, ma che *resta* comunque tedesca.
I conti possono essere chiusi solo quando anche lei, Emmi, prova *davvero*
sulla propria carne viva una situazione di discriminazione oggettiva e
totalmente indipendente dalla sua volontà: "hai fatto arrivare da Marocco
tua nonna, Alì?", e i colleghi di officina di Alì (lui incluso) ridono
dell'età della donna. Esattamente come si riderebbe del colore della pelle.
A quel punto il cerchio si chiude, ed è poco importante ciò che succede
dopo, che si rimettano davvero insieme o meno.
-- 
Aramesh
"Un erede dovrebbe agire in modo da palesare ciò che c'era di buono, e non
di cattivo, nei suoi avi. In ciò consiste la pietà filiale"

ArAmesh ha scritto
:: Ovvero 'Angst essen Seele auf' che, nella versione da me vista, č
:: stato tradotto con "lo chiamano tutti Alě". Ma pare che non sia
:: l'unico aka del titolo.
Tutti gli altri si chiamano Ali'.
Questo strano titolo, del tutto scorrelato con il film, deriva 
dall'autocitazione de Il soldato americano, un film di Fassbinder del 1970. 
In esso un personaggio raccontava una storia molto simile a quella 
rappresentata ne La paura mangia l'anima; solo che alla fine Ali' - il 
protagonista della storia e del film - uccideva la sua compagna e riusciva a 
farla franca perche' i turchi apparivano, agli occhi dei tedeschi, tutti 
uguali.
:: Brevemente: un immigrato marocchino quasi per caso si innamora di
:: una donna delle pulizie tedesca, piů vecchia di lui di una ventina
:: d'anni, ma con la quale condivide solitudine e isolamento. Decidono
:: cosě di sposarsi sfidando pesanti tabů sociali. Seguono svariate
:: sofferenze.
::
:: Raniero Fasciabotti utilizza un melodramma dalla trama
:: fondamentalmente semplice (si insiste giusto il necessario sulla
:: relazione sentimentale tra i due) per mettere in primo piano un
:: background sociale che si rivela cupo, moralista, razzista.
::
:: Ci riesce? Sě, ai limiti del dolore fisico per lo spettatore
:: sensibile. Nel senso che ci riesce cosě bene da rischiare di rendere
:: poco tollerabile la visione della pellicola. Ma proprio per questo
:: il film raggiunge il suo obiettivo.
Dice, un mio amico, che Fassbinder taglia troppo vicino all'osso. Ma non 
capisco se e perche', il mio amico, ritiene questo fatto un impedimento 
sufficiente per evitarsi la visione.
In compenso so perche' RWF e' un macellaio dei sentimenti.
Perche' inverte la funzione del film, sono i personaggi che guardano lo 
spettatore, e gli chiedono il conto. RWF rifiuta il meccanismo 
deresponsabilizzante dell'immedesimazione per provocare direttamente.
Nel film la cosa e' piuttosto evidente, allorquando Ali' e Emmi si trovano 
al ristorante, quello dove mangiava Hitler.
Oppure quando Emmi dichiara il suo matrimonio con il turco ai familiari: in 
una delle piu' belle carrellate laterali della storia del cinema: figli, 
nuore e generi (tra cui Fassbinder stesso) diventano coloro che guardano il 
film in quel momento.
<omissis>
:: E' certo vero che "nessuno puň vivere senza gli altri", ma č pure
:: vero che quasi ognuno svolge una propria funzione sociale che
:: _serve_ agli altri.
Io ritengo sia anche un grande film sull'amore, sentimento che intendo solo 
ed esclusivamente come 'santa alleanza' rispetto al personale vivere con 
altri: l'amore piu' grande e' la piu' grande alleanza possibile. E' per 
questo che Emmi e Ali' si amano realmente.
:: Cosě capita che, col tempo, la vicina carogna si renda conto di aver
:: bisogno della cantina di Emmi. E succede che il figlio di Emmi, che
:: aveva spaccato la TV a calci alla notizia del matrimonio, si
:: presenti a canossa col cappello in mano (e un assegno per la TV)
:: perché sua moglie deve lavorare non sanno dove mettere il figlio.
La sequenza della Tv e' incredibilmente efficace (termina la scena 
dell'annuncio del matrimonio ed e' in coda a quel carrello di cui prima). Va 
detto che si tratta di una citazione a Secondo Amore di D. Sirk, nel quale 
c'era una sequenza sublime che riguardava proprio il televisore (una Tv 
regalata a Jane Wyman e dal cui schermo spento si rifletteva tutta la sua 
solitudine). Secondo Amore e' il film a cui si e' ispirato Fassbinder per La 
paura mangia l'anima.
:: I conti possono essere chiusi solo quando anche lei, Emmi, prova
:: *davvero* sulla propria carne viva
... carne viva, tagli vicino all'osso... uhmm
<omissis>
:: una situazione di discriminazione oggettiva e totalmente indipendente
:: dalla sua volontŕ: "hai fatto arrivare da Marocco tua nonna, Alě?", e i
:: colleghi di officina di Alě (lui incluso) ridono dell'etŕ della donna.
:: Esattamente come si riderebbe del colore della pelle.
::
:: A quel punto il cerchio si chiude, ed č poco importante ciň che
:: succede dopo, che si rimettano davvero insieme o meno.
In realta' e' importante, anche se quella che citi e' sicuramente la scena 
forte del film.
Fassbinder stesso decide di cambiare il finale optando per un epilogo, 
seppur  larvatamente, ottimista. La carne vicino all'osso, in fondo, e' la 
migliore.
susanna

La carne vicino all'osso, in fondo, e' la migliore.
Ed é quella per cui devi affondare con più decisione, il Fassbinder non ci 
risparmia la messa in scena di un ambiente suqallido; il bar soprattutto con 
i suoi avventori espediente che aveva già usato in, e che mi aveva colpito 
in Berlin Alexanderplatz. Penso che comunque si discosti dall'idea 
"americana", mutuata dal cinema, del bar come ritrovo di perdenti ma 
comunque "isola felice"; in questo Fassbinder taglia davvero a fondo la 
carne.
Il tipo di fotografia ed i movimenti di camera srvono tantissimo nel 
definire questo tipo di atmosfera; Fassbinder ha sempre mosso la mdp come 
spiegazione dei rapporti tra i protagonisti...come tu sai già uno dei miei 
movimenti preferiti, in assoluto nella storia del cinema, é quello 
nell'incontro tra i due protagonisti di Martha.
Ciao
-- 
A scream comes across the sky
Enjoy little bloody bastards:
http://captainstrangevault.splinder.com
 

Alberto Casini ha scritto
::: [omisi]
Bravo.
::: La carne vicino all'osso, in fondo, e' la migliore.
::
:: Ed é quella per cui devi affondare con più decisione, il Fassbinder
:: non ci risparmia la messa in scena di un ambiente suqallido; il bar
:: soprattutto con i suoi avventori espediente che aveva già usato in,
:: e che mi aveva colpito in Berlin Alexanderplatz. Penso che comunque
:: si discosti dall'idea "americana", mutuata dal cinema, del bar come
:: ritrovo di perdenti ma comunque "isola felice"; in questo Fassbinder
:: taglia davvero a fondo la carne.
:: Il tipo di fotografia ed i movimenti di camera srvono tantissimo nel
:: definire questo tipo di atmosfera; Fassbinder ha sempre mosso la mdp
:: come spiegazione dei rapporti tra i protagonisti...come tu sai già
:: uno dei miei movimenti preferiti, in assoluto nella storia del
:: cinema, é quello nell'incontro tra i due protagonisti di Martha.
Come e dove hai potuto visionare Martha?
Si', la messa in scena e i movimenti di macchina esprimono qualcosa di piu' 
del semplice status filmico della pellicola, in Fassbinder. In particolare, 
ne La paura mangia l'anima sono estremamente evidenti alcune impostazioni 
classiche. L'uso del controcampo, ad esempio. Il controcampo e' il classico 
modo espressivo per imprimere l'immedesimazione dello spettatore: quando la 
camera inquadra il parlante, l'oggetto diventa lo spettatore.
Bene, Fassbinder usa pochi controcampi e, quelli che usa, sono incompleti o 
parziali, mettendo in quadro entrambi i soggetti.
In questo modo costringe lo spettatore ad assistere e a prendersi 
responsabilita' sul narrato.
Spesso, come nelle sequenze del bar, la camera scorre una serie di figure 
immobili che sembrano guardare in macchina: lo sguardo degli attori e' 
interlocutorio, pare di entrare nel bar. La macchina fissa ad inquadrare 
l'ambiente che si anima delle figure man mano e le geometrie gelide fanno di 
questo film un piccolo capolavoro senza tempo.
Preferisco di gran lunga il Fassbinder che non tratta la materia letteraria, 
il Fassbinder macellaio.
susanna

 letteraria, il Fassbinder macellaio.
Beh Alexander Platz (anche se tratta di materia letteraria) oltre a fare il 
macellaio si diverte anche a racogliere una serie di freak non indifferente, 
dal protagonista al postribolo. Poi l'ultima puntata che é un film a se 
stante é meravigliosa e ci sono anche i Kraftwerk in colonna sonora.
Vorrei aver visto di più, al mio attivo:
Martha
La Paura Mangia l'Anima
Berlin Alexanderplat
Querelle
Veronika Voss
E' comunque uscito un cofano con i seguenti dvd:
Perchè il Signor R. è Diventato Matto? - Martha - La Terza Generazione - Un 
Anno Con 13 lune - Germania in Autunno - Lola - Veronica Voss
Uno dei mie pusher me lo spinge a 61 euro...forse me lo regalo per il 
compleanno.
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Alberto Casini ha scritto
::: Preferisco di gran lunga il Fassbinder che non tratta la materia
::: letteraria, il Fassbinder macellaio.
::
:: Beh Alexander Platz (anche se tratta di materia letteraria) oltre a
:: fare il macellaio si diverte anche a racogliere una serie di freak
:: non indifferente, dal protagonista al postribolo. Poi l'ultima
:: puntata che é un film a se stante é meravigliosa e ci sono anche i
:: Kraftwerk in colonna sonora.
Grande, grandioso gruppo.
:: Vorrei aver visto di piů, al mio attivo:
:: Martha
:: La Paura Mangia l'Anima
:: Berlin Alexanderplat
:: Querelle
:: Veronika Voss
:: E' comunque uscito un cofano con i seguenti dvd:
:: Perchč il Signor R. č Diventato Matto? - Martha - La Terza
:: Generazione - Un Anno Con 13 lune - Germania in Autunno - Lola -
:: Veronica Voss
Un anno con 13 lune e' il mio preferito. Pero', occhio: li' l'osso viene 
raggiunto e segato in piu' parti, credo il film piu' tragico e insostenibile 
che abbia mai visto.
La terza generazione, invece, e' trascurabile.
Il Signor R. e' interessante, vale la pena. Anche gli altri sono ok, con una 
predilizione per Martha e una scassata di scatole per Veronika Voss.
Se mai otterrai il Dvd di Un anno con 13 lune, lo voglio.
Ma che te lo dico a fare, l'ultimo che ti ho chiesto ci ho messo un anno, 
per averlo, e poi me l'ha fatto avere un altro alberto!
(-:
susanna

 migliore.
L'aspetto ottimistico mi era sembrato già alle spalle, sul finale del film.
In realtà forse mi è sfuggito qualcosa, ma nella scena finale all'ospedale
non ho notato nemmeno delle implicite volontà di Alì di tornare a casa. E'
solo Emmi a parlare e agire. E ho deciso che F. restava apposta
sull'ambiguo.
C'è un ottimismo sociale sicuramente: i bisogni sociali (ed economici: il
personaggio più positivo esterno alla coppia è il padrone di casa!)
spingeranno giocoforza all'integrazione. Il postmoderno.
Ma prorpio a quel punto Alì e Emmi imboccano la strada per diventare una
normale coppia di tedeschi, nella quale convivono pigramente due
individualità totalmente isolate.
Il rapporto di Emmi e Alì finisce per essere non tanto una "santa
alleanza", ma piuttosto una confederazione di stati indipendenti, uniti
solo da un nemico comune. Finita la guerra, fatta la pace col nemico, fine
dell'alleanza.
Notare che c'è chi ha la stessa opinione anche delle società in generale:
ci si unirebbe in gruppi solo perché spinti dall'odio/paura verso gruppi
umani rivali.
Ovviamente io critico questa visione "confederativa" nel suo semplice
aspetto di coppia (abbastanza insolito invero), come le nego validità
storica anche nella sua espressione "sociale" (le società umane esistono e
sono esistite anche senza avere contatti con altri umani fuori dal gruppo).
Quindi tornando al film c'è secondo me un pessimismo tremendo riguardo al
rapporto di coppia. Non c'entra probabilmente nulla, ma sbaglio o
Fassbinder si è suicidato?
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