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Titolo: Metropolis, un giudizio non obiettivo

Non sono la persona adatta per recensire Metropolis, per vari motivi e
incredibili coincidenze. Qualcuno di voi certo conosce la mia passione per
l'animazione nipponica, ma questo film ha in sé elementi che me lo fanno
amare ancor più del solito. Prima di tutto, il manga da cui è tratto il film
fa parte della mia infanzia: i disegni di Tezuka sono un tuffo nella mia
giovinezza e la nostalgia può fare brutti scherzi. Inoltre, il film
Metropolis di Fritz Lang è un film a cui sono affezionatissimo: lo scoprii
che avevo 13 anni, quando nel 1984 lo vidi nel video dei Queen "Radio Gaga"
e poi intero per TV grazie al solito Ghezzi. Aggiungiamo poi che la regia di
Rin Taro e soprattutto il tocco di Katsuhiro Otomo mi hanno sempre esaltato
("La spada dei Kamui" e ovviamente "Akira" rispettivamente).
Ed ecco la mia serata ieri sera. Corro trafelato al secondo spettacolo del
cinema Apollo di Ferrara, in compagnia di due colleghi di lavoro (mangofili)
e della mia amica giapponese, con le lacrime agli occhi dall'emozione al
solo sentir nominare Osamu Tezuka (per i Giapponesi, Tezuka è un secondo
padre, come Bonelli per i cinquanta/sessantenni di oggi).
Al cinema ci sono addirittura una trentina di persona: la cosa mi fa un
piacere immenso.
Dopo venti minuti di proiezione, io mi ero già perdutamente innamorato di
Tima, mentre la mia mente si deliziava nell'immaginare gli sviluppi della
vicenda, perduto nel potentissimo affresco visivo di un immaginario
futuribile anni '20. Verso la fine del film, l'immane catastrofe e le
immagini apocalittiche mi hanno confermato per l'ennesima volta la grande
maestria dei giapponesi nel raccontare visioni.
Le uniche critiche che ho sentito al film da parte del pubblico sono state
dettate da una certa scusabilissima ignoranza dovuta ai soliti pregiudizi
che i media gettano sull'animazione nipponica: gente che si lamentava perché
non capiva tutta quell'aria demodé (perché non aveva idea del film del '26),
chi si aspettava dei disegni di umani più moderna (perché non sapeva nulla
del manga di Tezuka), chi si aspettava più azione e meno pippe (ma erano i
soliti bampa cresciuti coi cartoni censurati di Mediaset e le sigle orribili
di Critina D'Amerda), chi come al solito si aspettava le melensaggini Disney
ed era sconvolto da tanta lugubre violenza (fantastica una mamma che cercava
di convincere il figlio di 8 anni che stava vedendo un film orribile, mentre
il bambino si esaltava non poco e le diceva che era una vecchia!)
Stasera lo vado a rivedere. Domani anche :-)
Stefano
droguz-at-libero-punto-it

 futuribile anni '20. 
E' stato fatto  un lavoro straordinario di ricerca pittorica. Gli sfondi
sono un continuo richiamo all'arte figurativa, dagli inizi del novecento
fino alla pop art. Parallelamente al racconto si sviluppa e si fonde con
esso un secondo racconto, quello della storia dell'arte contemporanea.
Sfilano in sottofondo le opere di Balla e dei futuristi, di Edward
Hopper, 
di Andy Warol, dell'espressionismo tedesco, di Jackson Pollock e 
probabilmente di tanti altri che non sono riuscito ad identificare.
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Eppure che è la fame? Un vizio! E' tutta un'impressione!. 
Ah, se nun c'avessero abituati a magnà, da ragazzini. 
(Accattone)

probabilmente di tanti altri che non sono riuscito ad identificare.
sarą anche per questo motivo che Metropolis batte Coruscant 4-0.