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Titolo: [UFV] **Old boy**

Per apprezzarlo a fondo bisogna concedere molto, a questo film totalmente 
inverosimile. Siamo in puro melodramma, d'accordo. Si potrebbe dunque 
pensare che se io do qualcosa a te, o meglio, se riesci a togliermela (la 
sospensione dell'incredulità), tu in cambio mi fai volare con una storia e 
con personaggi ai quali credere. Ma nemmeno per sogno, "Old boy" ribadisce 
in continuazione la sua assoluta inverosimiglianza, la natura ossimorica dei 
suoi momenti più forti, allo stesso tempo buffi e tragici. Visto così, si 
riesce a passar sopra all'amalgama non riuscito di cui parla qualcuno, al 
continuo cambio di registro (che per la verità a me non sembra così netto, 
né così frequente, né così dispersivo come alcuni denunciano). E' talmente 
trasparente, "Old boy", che, imho, non si possono additare come difetti 
quelle che sono consapevoli scelte di stile, narrazione, contenunti.
Non dobbiamo credere minimamente a quello che vediamo, è questo che ci dice 
il regista. E ce lo dice alla lettera in una delle scene più belle del film, 
dove il dente fatto saltare per finta ci fa urlare di sgomento perché ci 
*immaginiamo* la scena (sempre più teorico, Park Chan-wook).
E chi ci crede, per dirne un'altra, a quel piano sequenza? Il movimento di 
macchina, in sé, non è nulla di clamoroso, un semplice carrello laterale un 
po' più lungo del solito, i piani sequenza da storia del cinema sono ben 
altri e, a livello di pura regia, lo stesso film offre di molto meglio (le 
scene di sesso, il ricordo nella scuola, quella panoramica sulle impronte 
nella neve.). Però è la dichiarata artificiosità della scena che colpisce, l'improbabilità 
totale di quella lotta, la goffaggine della coreografia. **Così ci vien da 
ridere nel momento "sbagliato" e ci sentiamo quasi in colpa**. Il dolore 
estremo, fisico o psicologico, nel cinema di Park Chan-wook, è spesso 
descritto in modo grottesco. Grande imbarazzo per gli spettatori, insomma. 
Benché il regista sia lanciatissimo in un esasperato melodramma di corpi e 
di anime, infatti, egli non sembra voler tirare le lacrime degli spettatori, 
pare interessato ad altro, far coincidere tragedia e goffaggine, esaltare la 
comicità del dolore, mettere a disagio gli spettatori, perché il tempo delle 
lacrime è finito (anche al cinema, dove tutti siamo un po' come la ragazza 
del film, definita dall'old boy protagonista "una che piange sempre"). Il 
mondo sta andando in pezzi, la Corea è il posto più violento dell'Universo 
(i trapianti clandestini di organi in "Sympathy", le prigioni private di 
"Old boy".), gli uomini sono prigionieri delle proprie ossessioni e al di là 
delle mutilazioni fisiche metaforiche (il taglio della lingua, 15 denti per 
15 anni di prigionia...), le amputazioni più devastanti sono quelle mentali, 
quelle della memoria. Forse è per questo che le scene di violenza non sono 
così cruente o abbondanti come ci si aspetterebbe. "Sympathy for mr 
Vengeance", complice l'handicap del protagonista, era ben più disturbante e 
anche Kim Ki-duk, quando s'impegna, sa inventarsi sconvolgenti atti di 
crudeltà. Ma in "Old boy", tutto sommato, il tema della vendetta ad un certo 
punto si fa secondario rispetto a quello, ben più impegnativo del controllo.
Nell'universo collassante di Park Chan-wook, un mondo in cui le istituzioni 
non esistono e la bestialità umana dilaga, l'amore è un'illusione suggerita 
da poche, prevedibilissime e parimenti controllabili influenze esterne. Le 
parole giuste, la canzone giusta, i gesti giusti al momento giusto. e il 
gioco è fatto, facile come due più due fa quattro. Quindi non ci sono 
consolazioni di sorta, e se ci sono, sono illusorie, create ad ok dal nostro 
cervello. La mutilazione, dunque, quella psicologica (si veda l'incontro 
finale con l'ipnotizzatrice) ad un certo punto torna utile, anzi necessaria, 
per sopravvivere in un mondo dove tutto ha un prezzo (persino la mano di un 
uomo può essere comprata), dipende quanto è forte l'odio che ti porti dentro 
e quanti soldi hai per soddisfarlo. La panoramica finale su quel paesaggio 
innevato è finta come tutto il resto, non consola, non trasmette bellezza. E 
l'amore, infine, come da programma, chiude il film. Lo abbiamo visto milioni 
di volte, lui e lei si ricongiungono dopo tante peripezie e possono 
finalmente stare insieme.
Ma che abissale amarezza.
R.

 create ad ok dal nostro cervello. 
forse volevi dire "ad hoc".
O forse no.
-- 
Mauro Falzari 
   [ 
http://digilander.libero.it/mauro.falzari
 ]
 
 "Se guardi nell'abisso, anche l'abisso guarda in te." 
   (Friedrich Nietzsche)

 Ma che abissale amarezza.
ma chi se ne frega se l'amore vince, ci ha deliziato per due ore con scene
bellissime, quelle che hai commentato anche tu, la scuola giustamente, con
quelle corse sui gradini in quel montaggio che combina il ricordo sopito
con i fatti, il passato e il presente, la neve, gli sprite, lui coi capelli
lunghi, lei che prova le alucce, quell'orologio a voltare i sipari, ecc.
-- 
Israele - Palestina, due popoli, due stati

 con scene bellissime?
Si, ci sono scene belle, ma purtroppo non finisce li'.
E quando si parla di Sh non si finisce mai a dire "che belle le donne che
spazzano la terrazza", ma di che cosa sia metafora questo e di che cosa sia
metafora quello.


> Ma che abissale amarezza.
...intendevo dimostrare apprezzamento.
Ciao,
R.

 ...intendevo dimostrare apprezzamento.
Ah!
ok. :-)


 scheletro-base dell'allegoria Shyamalaiana[]
vabbe', e la "struttura delle emozioni e dei sentimenti" dove la mettiamo?
cioe', un sacco di belle parole e di concetti anche appropriati ma alla
fine cosa resta davvero di "the village", le scatole cinesi metafisiche
kubrickiane (ma potendosi solo sognare lo spessore "teorico" del "maestro",
intendiamoci!) o la sua rete di rapporti umani intessuta con tutta quella
verita', potenza e bellezza? cioe', dai, "the village" e' soprattutto un
manifesto di fiammeggiante e visionaria poesia romantica, un film che - per
la prima volta in modo cosi' esplicito e diretto in shyamalan - scoppia
d'amore e brucia di passione, il desiderio, il rimpianto, la paura, la
volonta' omicida, ecc., poi le "riflessioni" che pure sicuramente ci sono
arrivano dopo, ma il succo del film e' p. es. in william hurt che dice a
sigourney weaver "e' tutto cio' che riesco a darti" e poi le si avvicina e
glielo ripete e lei risponde "e io l'accetto" e lui esce di scena e il
tutto senza stacchi, non certo nell'esplorazione di una fantomatica
"cerchia fisico/conoscitiva", ma per favore. 

 possono finalmente stare insieme.
Tu come l'avresti fatto finire?
Ciao.
-- 
www.rinaldocannata.it