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Titolo: L'immagine annebbiata del cinema italiano

Ho tradotto l'articolo apparso du Positif di Gennaio sul cinema italiano
buona lettura a tutti
		babao
PS
i) Perdonate per gli eventuali francesismi e errori vari
ii) i film sono in francese (a voi tradurli)
L'immagine annebbiata del cinema italiano
Di Jean A. Gili
(direttore artistico des "rencontres du cinéma italien" d'Annency)
Nel 1964, Guy Gauthier scriveva in Image et son : "Per noi il cinema è
la Francia, l'Italia e gli Stati Uniti et sussidiariamente la Gran
Bretagna, la Polonia, l'URSS e il Giappone". Di fatto, fino gli anni
'70, la distribuzione si basava su tre solidi pilastri, i films
francesi, americani e italiani. Oggi, ne restano solo due: il pubblico
vede di preferenza i films americani e in secondo luogo quelli francesi.
L'Italia è rientrata nel rango, è diventata un paese produttore come
tanti altri, dei quali si vedono dei film all'occasione, quelli che
escono essendo in principio i migliori, anche se esistono alcune
importanti eccezioni (film di Olmi, Monicelli, Risi, Scola, Bellocchio,
Maselli, Bolognini, Avati, realizzati in questi ultimi dieci anni e che
non sono mai usciti in Francia).
	Il bilancio è sconsolante: 5 film italiani distribuiti nel '93, e per
questi ultimi anni, troviamo 8 film nel '98, 14 nel '99, 13 nel '2000, a
riscontro di risultati economici che si pongono ad un livello molto
basso: la dove i film italiani attiravano piu' del 10% degli spettatori
francesi negli anni '70, la percentuale è passata largamente al di sotto
della soglia dell' 1% (0.23% 1997, 3.64% 1998 (grazie a *La vita è
bella*) e 1.4% nel 1999). Bisogna precisare che, nelle statistiche del
CNC, le co-produzioni italo-francesi anche se minoritarie sono
considerate opere francesi, cosa che accentua ancor di piu' la
mediocrità dei risultati dei film italiani come si evince dal rapporto
di Sylvain Garel per conto della SODEC, "Les autre cinématographies en
France". Vista da vicino, la situazione è allarmante: Mon Frère di
Giannio Amelio- Leone d'oro a Venezia- è uscito a Parigi nel marzo del
1999, in 8 sale; la seconda settimane era proiettato in una sola sala,
una sola volta al giorno. *Comme toi...* di Gabriele Muccino- delicata
commedia sugli amori adolescenziali- è uscita nel maggio del 2000 in 5
sale, scomparendo già a partire dalla seconda settimana di
programmazione. E' vero che i quotidiani sono stati feroci, mentre
Telerama e Positif (con l'aticolo di Grégory Valens) difendevano il film
con vigore: troppo tardi, la pellicola era già scomparsa. Alcune uscite
non sono altro che delle uscite tecniche che permettono di etichettare
come "cinema" alcuni film comprati dalla televisione e iniziare la
procedura per il passaggio sulle televisioni criptate e su quelle in
chiaro (come fu il caso del film Matrimoni di Cristina Comencini),
uscito brevemente al cinema Lucernaire nell'ottobre del 1999).
Il cinema italiano soffre peraltro di un grave handicap: è passato di
moda. Il suo presigioso passato- l'ultima palma d'oro al festival di
Cannes risale al 1977 con Padre e Padrone dei fratelli Taviani e al 1978
con L'albero degli Zoccoli di Ermanno Olmi- pesa come un macigno e
mantiene un'attesa eccessiva che fa si che ci si interroghi
continuamente sulla rinascita di questa cinematografia. Lontano da un
giudizio sereno delle opere, si spera sempre l'arrivo del nuovo
Visconti, Fellini o Antonioni, o dei maestri del cinema di genere. Il
mito per il quale i figli non valgono i padri è tenace. In questa
débâcle generale, niente scampa agli occhi dei critici che tirano a
vista appena sentono la parola Italia. Se il cinema italiano ha
conservato una forte identita' culturale,e se gli spettatori si
affrettano a seguire le retrospettive proposte non soltanto dalle
rappresentazioni monografiche, ma anche dai festivals de La Rochelle,
Montpellier, Bastia, non ha piu' nessun peso economico nella misura in
cui attira in sala solo un pubblico numericamente esiguo. Non si contano
piu' le delusioni cocenti con, di conseguenza, una paura crescente da
parte dei distributori che, per limitare i costi, non preparano piu' la
versione doppiata, ne organizzano la campagna di promozione adottando
cosi un atteggiamentto di protezione. 
Seguire il lavoro di un autore diventa impossible poichè l'usita dei
film è irregolare. Gabriele Salvatores, nonostanteil suo Oscar per
Mediterraneo, è ritornato in purgatorio. Dopo Domani Domai e Le porteur
de serviette, ci si è dimenticati di Daniele Lucchetti; e La Scuola, bel
film sui problemi della scuola interpretato da Anna Galliena e Silvio
Orlando- eppur acquistato da Canal +- non è nemmeno uscito in sala.
Carlo Mazzacurati, salutato per film come La Nuit Italienne e Les P'tits
velos, è scomparso dalla scena nonostante film d'interesse come
Uin'altra vita, il toro, Vesna va veloce, L'estate di Davide, La lingua
del santo. Che dire di Tornatore che, dopo l'immenso successo di Cinéma
Paradis, è diventato la bestia nera della critica? Senza dimenticare i
registi che non sono mai arrivati in Francia: autori di commedie come
Franceso Nuti, Carlo Verdone o Paolo Virzi; un cineasta dalla tonalita
dolceamara che potrebbe piacere molto ai francesi come Giuseppe
Piccioni, per esempio con Fuori dal mondo; o ancora la coppia
iconoclasta Daniele Cipri e Franco Maresco che rinnovano completamente
la rappresentazione della marginalita' siciliana. Cosi, per un Moretti,
o piu' recentemente un Martone o un Calopresti per i quali tutti i film
sono stati distribuiti, settori interi della cinematografia italiana ci
sono sconosciuti. Sicuramente la scarsa qualita' di molte  delle opere
non è un fattore trascurabile, ma la mancanza di curiosità- si deve
inseguire i giornalisti perchè si facciano il viaggio nei vari festival
specializzati d'Annency o Villerupt-, gli a priori nell'accoglienza, lo
sguardo superficiale fanno il resto: Mains Fortes di Franco Bernini,
tentativo coraggioso d'osservazione nelle zone d'ombra del terrorismo, è
stato accolto freddamente; Mon Frère, opera difficile di Gianni Amelio,
che già si vide scartare il suo notevole Enfants voles, affondo' senza
nemmeno vedere il largo. Bertolucci, un tempo il coccolo dei francesi,
non trova grazia ne al cospetto della critica ne del pubblico con
Shandurai, benchè questo film, girato con sincerità, avrebbe potuto e
dovuto trovare il suo pubblico. Kaos II dei fratelli Taviani fa figura
di vecchia luna (?) (vieille lune). Infatti, nel nome di un'illusoria
modernità, il cinema italiano è visto come passato di moda, privo di
rinnovamento e di spirito di ricerca, in somma non degno del suo
passato. La stampa francese ha perfino contestato il leone d'oro
ottenuta da Gianni Amelio al festival di Venezia, nel 1998, perchè la
giuria era presieduta da Ettore Scola: ci siamo posti la stessa domanda
quando Michelangelo Antonioni ottenne la stessa ricompensa per Le désert
rouge nel 1964, di fronte ad una giuria presieduta da Mario Soldati?
Dopo le delusioni di Cannes, i giornalisti francesi si sono stupiti del
fatto che quattro film italiano fossero in concorso quell'anno alla
Mostra di Venezia, trovando la cosa incongrua tenuto conto del livello
delle opere. Non è piuttosto la risposta del muto al sordo?
Anche le commedie italiane sono sono sconosciute in Francia. A fronte di
una Laura Morante o di un Sergio Castellitto capaci di suscitare qualche
eco al di qua delle alpi (Francia), chi presta attenzione o
semplicemente sarebbe capace di mettere un volto a Diego Abatantuono,
Claudio Amendola, Fabrizio Bentivoglio, Roberto Citran, Stefano Dionisi,
Enrico lo Verso, Sergio Rubini, o Margherita Buy, Isabella Ferarri,
Sabrina Ferilli, Francesca Neri, Antonella Ponziani, Claudia Pandolfi,
eppure attori molto apprezzati nel loro paese? Silvio Orlando, visto
*chez* Nanni Moretti si porta sulle spalle un numero incredibile di
film: chi lo conosce in Francia? Si deve ridurre il vivaio degli attori
italiani a Monica Bellucci?
Il trionfo a Cannes e a Hollywood di La vie est belle (e il suo successo
nell'esagono) non cambia la situazione. Roberto Benigni- come prima di
lui Massimo Troisi con Le facteur - sono degli autori-attori senza
ramificazioni, che non annunciano alcuna ripresa del cinema italiano se
non il loro successo personale (sfortunatamente bruscamente interrotto
per Troisi) abilmente programmato dalla società americana Miramax. 
Bisogna ammetterlo, il cinema italiano è all'ora attuale retrocesso in
seconda classe. Non appartiene piu' alle cinematografie di grande
diffusione commerciale, ha cambiato di status e si limita ai circuiti
d'arte e d'essai, opere delicate programmate in due, tre, se non una
sola sala parigina- di conseguenza, tali film arrivano raramente in
provincia (il resto della Francia)- per una programmazione che raramente
supera una o due settimane, prima di ritornare nel dimenticatoio.
Contrariamente all'idea prevalente in Francia, il cinema italiano non è
completamente morto dal punto di vista quantitativo, e l'analisi
qualitativa mosta non poche sorprese. Se, fino al 1976, si giravano piu'
di 200 film all'anno, la diminuzione è stata sensibile ma la produzione
continua a mantenersi al livello di un centinaio di film all'anno.
Quindi il numero di opere realizza è lungi dall'essere trascurabile-
l'Italia con la Francia è il solo paese europeo ad aver resistito al
rullo compressore americano- e, fatto interessante rispetto al problema
del ringiovanimento dei quadri, ogni anno una trentina di film opere
prime sono prodotti. Ricordiamo che nel suo libro - Nuovo cinema
italiano-  pubblicato nel 1994, Mario Sesti recensiva non meno di
duecentodieci "nuovi registi" , e da allora il trend non è cambiato.
Questa possibilità offerta ai giovani autori di fare la loro gavetta è
stata rovinata (resa inefficace) durante gli anni 80 da un sistema di
sovvenzioni statali troppo lassista o legato ad un clientelismo che non
prevedeve un reale controllo della sceneggiatura prima dello
sdoganamento dei fondi. Troppi film hanno mostrato un amatorialismo o un
intellettualismo che solo al genio si puo' giustificare. Di fronte ad un
numero troppo elevato di produzioni mediocri, i distributori francesi
hanno finito per considerare che il cinema italiano non poteva che
produrre degli insuccessi commerciali, e hanno perseguito con molta
precauzione una politica di acquisto ostacolata dalle esigenze dei
venditori italiani, smisurate rispetto alle reali possibilità del
mercato francese. Sotto l'impulso del ministro della cultura Walter
Veltroni (azione continuata dal suo succesore Giovanna Melandri) sforzi
sono stati compiuti nel corso di questi ultimi anni per rendere piu'
selettiva la selezione dello stato. Questa politica a permesso di
risanare la siuazione e il livello medio delle opere è aumentato in
maniera sensibile (sarebbe stato inimmaginabile fino a poco tempo fa di
poter presentare a Venezia, in tutte le sezioni, dieci film italiani di
livello onorevole).
Ciononostante, non tutto è risolto. Come ha ben evidenziato Umberto
Rossi durante la trasmissione di Michel Ciment Projection Privée (17
settembre 2000) dedicata alla situazione del cinema italiano, la
produzione si organizza su due grandi assi: da un lato, i film di
qualità finanziati al 100% dallo stato e per i quali non è ricercata la
ricompensa del pubblico- con tutte le derive che cio' comporta- e
dall'altro, le commedie popolari girate per soddisfare le attese del
pubblico piu' mediocre e che sono destinate al mercato interno ( la loro
natura le rende non esportabili). Per le opere a vocazione qualitativa,
i produttori hanno poco a poco perso il senso del rischio: inizialmente
agenti della televisone, sono diventati agenti dello stato, gestiscono
le opere finanziate a monte e non hanno interesse a che il film esca in
sale per affrontare il giudizio del pubblico. Per le opere a vocazione
commerciale, i Cecchi Gori e Aurelio de Laurentis non considerano che le
vendite all'estero siano un obbiettivo prioritario; meglio: tutta
l'economia del film è costruita in modo tale da essere ammortizzata sul
solo mercato interno. Quindi, terribile constatazione, meno di quarante
film italiani escono in sala , rispetto ad una produzione globale di
piu' del doppio, e meno di dieci riescono as essere economicamente
produttivi. Visto dalla Francia - e anche dall'Italia- , il cinema
italiano diventa una terra sconosciuta della quale a mala pena si
distinguono i contorni e che sfugge alle diagnosi. Tra il commercio a
breve termine e la cultura poco giudiziosa dello spettacolo redditizio,
le opere di grande respiro artistico si fanno rare.
Ciononostante, si intravvedono degli orientamenti promettenti nella
produzione drammatica. Uno sforzo costante esiste per continuare a
testimoniare di un'epoca difficile, segnata per lunghi anni dal
terrorismo, la corruzione della classe politica e l'impossibilità per il
paese di entrare nella via delle riforme, senza dimenticare la
criminalità e il fenomeno mafioso che gestisce droga e prostituzione.
Alcuni cineasti si presentano come gli eredi lontano del neorealismo al
quale continuano a riferirsi. Sono stati definiti i neoneorealisti.
Sfortunatamente, molti film - lo si deve ripetere- di Marco Risi , Ricky
Tognazzi; Giuseppe Bertolocci, Marco Tullio Giordana, Gabriele
Salvatores, Felicie Farina, Silvio Soldini, Pasquale Pozzorese,
Francesca Archibugi, Pasquale Scimeca, Gian Luca Maria Tavarelli,
restano inediti nel nosrto paese. 
Dalla Francia, è difficile prendere coscienza del fenomeno regionale che
si sta sviluppando in Italia, sopratutto in campania- il piu' noto- ma
anche in sicilia, in calabria e nelle puglie. Sangue Vivo d'Edoardo
Winspeare, girato in dialetto salentino, ha vinto il gran premio dei
festivals di San Sebastian e di Montpellier. In questo movimento
centripete, che tende a ridurre l'importanza di Roma , i registi del sud
come del nord fanno di Napoli, di Bari, di Palermo, di Torino o di
Milano dei centri in pieno fermento creativo. Ci si aspetta molto da
questo allargamento dell'identità (cinematografica), e forse finalmente
una rinascita del cinema italiano.

 ha scritto nel messaggio
news:3A9F6A22...@hp1sesi.polytechnique.fr...
:
: Ho tradotto l'articolo apparso du Positif di Gennaio sul cinema italiano
: buona lettura a tutti
: babao
:
: PS
: i) Perdonate per gli eventuali francesismi e errori vari
: ii) i film sono in francese (a voi tradurli)
:
: L'immagine annebbiata del cinema italiano
:
: Di Jean A. Gili
: (direttore artistico des "rencontres du cinéma italien" d'Annency)
:
: Nel 1964, Guy Gauthier scriveva in Image et son : "Per noi il cinema č
: la Francia, l'Italia e gli Stati Uniti et sussidiariamente la Gran
<omissis>
: l'importanza di Roma , i registi del sud
: come del nord fanno di Napoli, di Bari, di Palermo, di Torino o di
: Milano dei centri in pieno fermento creativo. Ci si aspetta molto da
: questo allargamento dell'identitą (cinematografica), e forse finalmente
: una rinascita del cinema italiano.
Grazie!
susanna

 susanna
L' erba del vicino...la nostra societa' nel frattempo ha spento tanti di
quei fermenti, ma non disperiamo.

               babao
Articolo interessante, anche se a tratti curiosamente tendente alla
ripetizione. Sarebbe interessante vedere in che punto c'e' stato il
distacco: quali sono i film che hanno deluso in modo cosi' cocente.
All'epoca di "Il portaborse" (Le porteur de serviettes) collaboravo a
una rivista francese che si chiamava "Starfix" e ricordo che i film di
Luchetti erano attesi sempre con molta curiosita'. Ricordo il momento
che Scola fu messo in castigo, dopo anni di stima -piu' o meno dalle
parti di un film come "La famiglia", che invece era bello. E ricordo che
invece per Moretti c'era addirittura una sorta di fanatismo religioso
-di quelli che preludono, prima o poi, all'iconoclastia.
Ma anche il cinema francese ha perso in Italia gran parte del suo
appeal. Per una "Cena dei cretini" o un "Gusto degli altri" che fanno
parlare di se', quanti sono i film d'oltralpe che trovano un loro
pubblico? E' cambiato il pubblico o la distribuzione? Chi vive in
provincia, ricorda che in passato fosse piu' facile di adesso vedere
film francesi?
Io ricordo un tempo in cui, per restare sul commerciale, commedie come
quelle di Veber facevano dei bei soldi: Pierre Richard non era un divo
ma faceva ridere anche da noi. Sospetto che la progressiva
marginalizzazione delle cinematografie europee nei singoli paesi vicini
sia, piu' che una spia di una perdita di fiducia da parte del pubblico,
il preludio all'atto finale della resa alla forza economica
statunitense. Ogni nazione fa, chi piu' chi meno, il possibile per
salvaguardare la cinematografia nazionale contro gli americani, ma
questo sforzo e' gia' abbastanza oneroso di per se' senza includere le
cinematografie degli altri paesi europei. Sempre piu' l'impressione e'
che ci si contenda il poco spazio residuo, strappandolo ai concorrenti
piu' deboli: da noi la resistenza del cinema italiano la si paga con lo
spazio sempre minore dedicato ai film francesi o tedeschi, in Francia
probabilmente accade l'opposto. Una sorta di divide et impera, che i
festivalini minori come il meritorio France Cinema di Firenze e quelli
citati nell'articolo in Francia contrastano solo nominalmente.
Non e', insomma, una questione di cinema italiano: questo e' il lato che
vediamo noi dal nostro punto di vista. E' sempre il solito discorso:
come fenomeno industriale il cinema e', e sempre piu' sara', americano.
E non c'e' da lamentarsi, alla fin fine siamo noi che lo vogliamo cosi'.

citati nell'articolo in Francia contrastano solo nominalmente.
Qui mi trovi d'accordo con te, ma è una conseguenza diretta della
mancanza
di sinergia tra le diverse cinematografie
		babao
		babao

 E non c'e' da lamentarsi, alla fin fine siamo noi che lo vogliamo cosi'.
Come spettatore no. Per il resto d' accordo con la tua analisi.
Restano solo piccole comete di qualita'. Alla fine ci dobbiamo aggrappare a
quelle.

 Come spettatore no. 
Nemmeno io. Pero' pero'... se ci penso bene capita, a volte, che devo
scegliere fra due film da vedere, e' tarda sera, sono stanco, e opto per
la stronzata americana...  vabbe', quasi mai, pero' mi e' capitato: il
film francese lo vedi con un piccolissimo sforzo in piu', come quando ti
prepari un sughetto per la pasta invece di fare burro e parmigiano. E
questo piccolissimo sforzo diventa spesso sovrumano se non vai al cinema
da solo.
Presi singolarmente, ancora ancora. Ma quando dico "noi" dico "noi
spettatori", noi che decidiamo quali film incassano e quali no.