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Titolo: abel ferrara- il cattivo tenente- analisi

Scritto da Ferrara con Zoë Lund (l' interprete dell' "Angelo Della
Vendetta", che qui compare nel ruolo della drogata), un noir cupo e
sgradevole, che tratta temi tipicamente cattolici (la colpa, il peccato, il
perdono, la redenzione) con una radicalità - visiva e ideologica - che non
si trova neanche in Scorsese. Ferrara come Keitel, non arretra di fronte a
nulla e ogni tanto si lascia prendere da un fastidioso autocompiacimento per
quello che racconta: ma quanto vi può essere di gratuito nell' esibizione di
nefandezze non va a scapito della tensione di racconto. Girato in economia,
ma con una personalità di stile e un efficacia narrativa rare a trovarsi.
I momenti migliori del film sono tutti nelle sequenze sospese, estrapolate
dalla trama poliziesca, nelle quali Ferrara, da cineasta behaviorista, si
sofferma solo sulla rappresentazione del decadimento del personaggio a cui
Harvey Keitel dà un autenticità folgorante. Tutto quello che concerne lo
stupro della suora e la sete di redenzione del poliziotto è in compenso del
tutto ben riuscito benché ripreso eccessivamente da Scorsese o da James
Toback. Così le allucinazioni di Keitel che vede il Cristo nella chiesa
saranno pure di un kitsch assoluto, vicine in questo al Verhoeven del
periodo olandese, ma è kitsch sincero quello di ferrara, da sempre fissato
con il cattolicesimo, quasi nuda la sua anima di fronte a quella croce,
sempre presente nei suoi film..
Bad Lieutenant mi fa venire in mente una frase di Henry Miller, d'altra
parte citata da Scorsese all'inizio di After Hours [Fuori orario], a
commento del "Tropico del Cancro": "Non è un libro, è un insulto, uno sputo
gettato in faccia all'arte". Senza paragonare Ferrara a Miller, si potrebbe
parlare allo stesso modo del suo film che, nei suoi momenti più eccessivi,
mi sembra riassumere con gioia tutto il cinema hollywoodiano attuale, in
stretta complicità con un attore che, dopo Reservoir Dogs [Le iene], sembra
riprendere un piacere maligno nel mostrarsi così in tutta la sua
magnificente volgarità.
C'è anche un vago aroma dostoevskiano nel Cattivo tenente di Abel Ferrara.
Il tema è quello abusatissimo dal cinema americano: il poliziotto
contaminato dalla mala, e anche ricattato. L'originalità di Ferrara, che fra
i nuovi registi d'oltre atlantico è fra i più interessanti, sta nel
centrifugare la vicenda, nel renderla molecolare, spostando l'asse di quel
che la porterà a dolorosa conclusione, un ricatto, quasi fuori dei
fotogrammi. Film di deriva fisica e morale, è una rappresentazione del male
che, quanto più è male, trasvola in bene possibile, o in una individuale ma
luttuosa redenzione.  Tutto questo va a cadere in un tessuto narrativo mosso
da uno stile convulso e rabbiosamente realistico. Il sarcasmo scandisce ogni
passo che fa la camera, a volte trattata a mano e da una mano oculatamente
malferma. La New York che fa da paesaggio è una delirante giungla: come la
sequenza nella discoteca, una caverna nera tagliata dalle luci
strohoscopiche, dove pare che i visi anneghino nei visi e i corpi nei corpi.
Abel Ferrara sembra avere qualcosa nel suo talento di ancora non detto:
forse l'eccesso glielo cancella o impedisce a esso la quiete necessaria a
disegnarsi. Comunque, in questa orgia di realtà negative è tangibile il
religioso bisogno di un riscatto o la volontà di pronunciare con chiarezza
le parole alte del dolore.
Di metafore cristiche è disseminato tutto il cinema di fantascienza - da La
zona morta a Terminator 2 - ma si tratta appunto di metafore, coerenti con
la logica millenaristica del genere. Ne Il cattivo tenente - genere: noir -
non si tratta di allusioni: Cristo appare urlante e sulla croce nella
sequenza dello stupro della suora, e si mostra poi al tenente drogato che lo
insulta. I conti tornano perfettamente, visto che l'atto di drogarsi, dice
Ferrara, è uno stupro inferto a se stessi. II cattivo tenente, che infanga
la parte divina che è in lui, si redime, prima ancora che con la morte, col
perdono e la rinuncia alla violenza. Come la suora ama i suoi carnefici e si
rammarica di non aver saputo tramutare in amore il loro odio, così il
tenente diventa il padre che li perdona (in macchina i due occupano la
stessa posizione dei suoi figli all'inizio), e che muore per loro: un gesto
di follia mistica a un tempo eroico e aberrante, degno degli eccessi di
qualche santo, di quelli che si lasciavano mangiare dai vermi. Se questo
discorso fila, lo scandalo è duplice: scandalo per chi rimuove la carne e il
sangue che sono alla base del sacro; scandalo per chi pensa che la carne e
il sangue (e il cinema) non abbiano nulla a che fare col sacro (sempre che
questa parola, per lui, abbia senso).
II modo in cui questo personaggio [il tenente] è descritto da Abel Ferrara
nel suo viaggio dalle profondità della perversione - droga, furto,
umiliazione sessuale delle donne con cui viene a contatto per motivi di
lavoro - all'altezza di una vera e propria estasi religiosa, in quella che è
in fondo, bressonianamente, la storia del salvataggio di un essere umano in
virtù della Grazia, una Grazia molto laica, ha del prodigioso: anche perché
Ferrara, a differenza di altri giovani registi americani, col tempo invece
di rammollirsi si radicalizza; e anche perché la performance di Harvey
Keitel - decisamente uno dei più grandi attori del mondo - è talmente
potente da suggerire, più che la metafora religiosa, l'esperienza diretta di
una discesa agli inferi, andata e ritorno.
Il film ha l'atmosfera astratta di una rappresentazione della Passione, di
un Inferno. Già nelle ricerche intorno a piacere e violenza di "King of New
York" vi era una qualità disincarnata nello strisciante vagare notturno dei
mostri urbani di Ferrara. Tale tipicità medioevale è assai evidente nel
sinistramente cupo Bad Lieutenant, dove le ironie che accompagnano
inizialmente il paradosso di un poliziotto corrotto cedono il passo al
contorcimento e al riso nevoso. Ferrara ama soffermarsi con la sua cinepresa
impassibilmente su di un quadro apparentemente senza fine di degradazioni in
successione, sino a quando comprendiamo che l'intendimento è penitenziale. L
a scena con le due ragazze nell'auto costrette ad umiliarsi, nel suo
estenuante rifiuto di arrestarsi e nella oscena ripetitività coatta del
tenente ( fammi vedere come succhi il cazzo o ti sbatto dentro, urla il
tenente alle 2 ragazze) trascende l'orrore naturalistico. Diventa una
rivelazione della vacuità, della vuotezza connaturata al peccato, che
indossa la maschera del piacere ma è in realtà morte. Eppure l'arte di
Ferrara non presenta, in fin dei conti, un'autentica dimensione religiosa.
Vi è magistrale iconografia ma non effettiva spiritualità. Non c'è
redenzione per il tenente, la cui liberazione degli stupratori sembra dovuta
all'esaurimento più che alla grazia o anche all'imitazione dell'atto di
grazia della suora (esso stesso eccessivamente enfatico e dal suono
fasullo). Un sistema nervoso devastato sta semplicemente cedendo ad un
impulso casuale. Non c'è Purgatorio in Ferrara, solo un cesso infernale.
Harvey Keitel piangente fuori dalla chiesa echeggia per un istante Victor
McLaglen in "The Informer"; ma persino la sentimentalità religiosa di Ford è
aliena a Ferrara, che appare piuttosto come un diagnostico del piacere
parossisticamente cogitabondo, una nona di Russ Meyer puritano.
Dad Lieutenant fa il punto sull'attualità di una parola un po' vecchia e
pressoché fuorilegge, usata impropriamente oggigiorno e piuttosto mal vista
in ogni caso: il trip. Per Abel Ferrara, il viaggio è ancora possibile, vale
a dire rappresentabile, senza nostalgia (o quasi: un filtro rosso dà a
qualche sequenza un'atmosfera di delirio codificata e datata), senza
raffinazione (il trip allo stato grezzo) e senza raffinatezza (il trip a
tutto tondo, il trip istruzioni per l'uso: scena pazzesca di un "shoot" in
diretta). È la forza di Bad Lieutenant, film potentemente tossico e
allucinato, unico nel suo genere come lo è ogni trip, avventura interiore
molto privata. Ma non si tratta di Gus Van Sant, cineasta del sogno chimico
tranquillo, liberatore, euforico (come quel cielo di "Drugstore Cowboy" dove
passano delle vacche blu, cugine dei famosi elefanti rosa), poetico.
Sull'orlo dell'overdose di alcool, di eroina, di crack, il bad lieutenant di
Ferrara fa un bad trip, paranoico, aggressivo, regressivo, distruttore, un
incubo sotto stretta sorveglianza, con alle calcagna la morte ma soprattutto
Dio, il Bene, il Male e tutta la morale giudaico-cristiana. Da una parte,
dunque, la convinzione del regista, la sua credenza nella capacità del
cinema di restituire un'esperienza limite, furiosamente organica,
smisuratamente fisica, sensoriale e indicibile. Dall'altra, misticismo e
spiritualità, la fede come possibile discorso (addirittura come sermone). È
una delle scommesse del film, non la meglio riuscita. Il bad lieutenant
interpretato da Harvey Keitel ne è contemporaneamente la posta e
l'incarnazione metaforica. Il suo corpo incassa la violenza - della droga,
della vita della strada - passivamente, massa di carne in stato pietoso ma
incrollabile che svela con un'energia brutale e manifesta un sentimento di
sofferenza e bestialità mischiati insieme.
All'interno di questo cinema imbrattamuri la recitazione di Keitel è sempre
sull'orlo della crisi di nervi, straccia gli stereotipi e impone un attore
finalmente capace di recitare. Attorno a lui i colori notturni di una
fotografia liquida e impura, di una maniera di girare lacera e iperrealista
nell'ulteriore trip dell'autore attorno al tema della violenza urbana. La
città pare quella di un film horror, i mostri che sono dentro di noi sbucano
dappertutto, il chewing-gum più esausto che mai è sempre nella bocca del
tenente, le parole vengono sparate in dialoghi frantumati e frasi cove: dove
una quantità inverosimile di fuck you (o più immediati e radenti fùck)
scaraventati a ripetizione tra una virgola e l'altra danno cadenze e misure
da cortocircuito narrativo. E dietro l'inventiva, si capisce che c'è Ferrara
a grugnire la sua rabbia.
Raramente un film è riuscito ad essere più cupo, mortuario, senza un filo
d'aria;
il film racconta senza mezzi termini il vuoto e la solitudine dell'uomo
dentro la metropoli, la sua è una storia di dipendenza, dalla droga, dallo
sbaglio, dal male, un male che affascina nel suo luccichio, un male cercato
con lucidità e fermezza, e ancora peggio  consapevolezza, per ferrara lo
sbaglio riguarda la natura essenziale dell'uomo
a dispetto del suo contenuto abbondantemente blasfemo per molti, ma per chi
si intende davvero di cinema e filosofia, il film è tra i più cattolici
mai fatti, dovrebbe interessare chi osserva l'uomo secondo un punto di
vista cristiano,  da far vedere nelle scuole, meglio di una predica, fa
capire che l'uomo a bisogno di una guida, di un amore più grande: Gesù
Cristo, il Cristo inteso come figura a se stante, soggettica, dove il
cristianesimo come religione organizzata nulla centra, ferrara più volte a
ribadito che  per lui la chiesa non è altro che un racket, per cui la figura
ideale del cristo per lui è quella nietzscheiana, un Cristo senza il
travestitismo a cui è stato sottoposto nella storia dalla fottuta chiesa, la
vera natura del Cristo è stata distrutta da scopi di propaganda.
Raccomandarne la visione ai deboli di stomaco sarebbe cattiveria,
ma anche non segnalarne la forte
personalità - non superficialmente appagata di scandalo e morbosità -
sarebbe una grave omissione, splendido, cattolico , anarchico,
appocalittico.

 ha scritto nel messaggio
news:aof000$mqr$1...@lacerta.tiscalinet.it...
proprio vero Sexo, film devastante, ancor meglio di occhi di serpente,
Ferrara è  uno davvero cattolico...ma non nel senso comune della
parola.........il cattolicesimo per lui è anche un esperienza  da tripping,
e chissà quale luce avrà visto nelle sue tante peregrinazioni.......forse il
film dove meglio si esprime il disagio dell'uomo nella metropoli con la
prova più superba di keitel....mitica la scena di lui che spara
all'autoradio in macchina strafatto di coca.
un saluto alle ragazze di Brescia
bay bay

 ha scritto nel messaggio
news:aof000$mqr$1...@lacerta.tiscalinet.it...

L'ho visto l'altra sera la seconda volta dopo averlo visto assieme a te, e
l'impatto è stato ancor più scioccante.............per diluire la forte
emozione sono poi andato a vedermi il pinocchietto di benigni e devo dire
che avevi ragione tu.....benigni è un uomo spacciato, svenduto a
berlusconia, holliwoodizzato  e ridicolizzato, ormai l'uomo deve comportarsi
civilmente e sopratutto stare bravo come vuole la corporation
statunitense.....quel carroarmato americano gli ha fruttato il successo
mondiale ma anche la fine di una carriera.

 bay bay
wow, che figo. tutto ciò mi fa davvero, cioè, strippare.
--
Vanz

ma a te č piaciuta l'"analisi" di Zero Cool?

 ma a te č piaciuta l'"analisi" di Zero Cool?
Non si č capito?,
e a te piace la merdata di 1 KB che hai scritto? :-)

 e a te piace la merdata di 1 KB che hai scritto? :-)
e a te piace giudicare la qualità dei post in base alle dimensioni
in multipli di bit?
voglio dire, lo trovi, cioè, "figo"? "strippante"? 
--
Vanz