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Titolo: [RECE] Toro Scatenato di Martin Scorsese - lungo

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Contiene SPOILERS che imho non hanno alcuna possibilita' di rovinare la
visione di un capolavoro.
Chiedo scusa per le frasi, lunghe e zeppe di subordinate, ma volevo
farci stare il piu’ possibile senza scrivere 500k di post.
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Con la scusa di cercare una risposta per il sindaco, che mi chiedeva
quale fosse imho la miglior interpretazione di Robert de Niro, ho colto
l’occasione per rivedermi questo gran pezzo di cinema.
E' la storia di Jake La Motta, pugile italoamericano degli anni 40, che
si trova a combattere per conquistare, e in seguito difendere, il titolo
dei pesi medi.
Paul Schrader (sceneggiatore), lo stesso La Motta (autore
dell'autobiografia dalla quale e' tratto il film), Martin Scorsese e
Robert De Niro mettono in scena la storia di un'ossessione: un uomo la
cui unica ragione di vita e' il pugilato, che aggredisce la vita come fa
con gli avversari sul ring.
Jake La Motta e' un personaggio affascinante che allo stesso tempo
spaventa, per la tendenza ad affrontare la vita dando sfogo a tutti i
suoi istinti con una coerenza totale ed autodistruttiva. 
Dotato di un carattere eccessivo in tutti i sensi (come pugile picchia
per uccidere, come uomo ama e odia a tal punto da allontanare tutti
quelli che incontra), Jake non puo’ non muovere a compassione, poiche'
e' un uomo sconfitto in partenza.  Capiamo ben presto che, in quanto
capace solo di manifestazioni totali di amore ed odio, sara' proprio
questo suo furore ad essergli fatale. (E a questo punto il parallelo con
la storia di un altro grandissimo pugile, Mike Tyson, sembra
inevitabile).
Spaventosamente convincente la performance di De Niro, che mette in
scena 23 anni della vita di La Motta dando vita ad uno dei piu' bei
ritratti di perdente che io ricordi di avere mai visto. 
E' un'interpretazione colossale, che ci costringe a soffrire e gioire
per La Motta, amarlo e odiarlo sin dalla prima sconfitta, passando
attraverso due matrimoni, la vittoria del titolo e la perdita dello
stesso, insopportabili scene di violenza fisica (sul ring e tra le mura
domestiche), e di violenza verbale (le liti col fratello Joey, recitate
in un italo-newyorchese strettissimo e di grande forza) che
rappresentano alcuni dei momenti piu’ intensi del film.
Scorsese filma il tutto con un bianco e nero di una graficita'
impressionante, e durante gli incontri -imho quanto di meglio sia mai
stato girato sul pugilato- piazza la mdp in soggettiva o tra i due
pugili (i cazzotti sembrano partire da sopra la testa dello spettatore,
e ci si sente addosso ogni colpo, ogni schizzo di sudore e di sangue). 
Ma tutto il film e’ girato e montato con una cura che lascia stupefatti:
lo stesso Scorsese, di solito persona molto modesta, era talmente
cosciente della precisione del suo lavoro da dichiarare che qualunque
inquadratura del film potrebbe essere incorniciata come una fotografia. 
Il film parte da un'inquadratura di La Motta a fine carriera:
invecchiato, imbolsito oltre ogni possibile immaginazione (De Niro
ingrasso' di oltre trenta chili per interpretare il personaggio), Jake
si sta scaldando nel camerino prima di salire sul palco del night club
di terz'ordine nel quale, dopo aver perso tutto, e' finito a recitare
(male) pseudo-monologhi di Shakespeare e volgarita' varie.
Da qui parte un lungo flashback che riassume vent'anni di vita, durante
i quali assistiamo alla sistematica demolizione da parte di Jake della
propria carriera, del proprio matrimonio e di tutte quelle cose sulle
quali siamo soliti basare le nostre vite. 
Alla fine del film troviamo di nuovo Jake, seduto davanti allo specchio,
che recita un monologo da Fronte del Porto di Kazan, nel quale Marlon
Brando accusava il fratello Charlie di non averlo sostenuto, anzi di
averlo affondato facendogli truccare un incontro (cosa che peraltro
capita anche a Jake, convinto anni prima dal fratello Joey a vendere il
risultato di un incontro per compiacere il boss locale).
E dice:
"Non e’ stato lui, Charlie: sei stato tu (...)
Non capisci: avevo classe, avrei potuto essere un vincitore, invece di
quel fallito che sono.
Ammettilo, Charlie: sei stato tu, Charlie. 
Sei stato tu."
De Niro interpreta il monologo con freddezza, quasi meccanicamente.
Recitarlo con enfasi sarebbe stata la scelta piu’ logica, e di grande
effetto emotivo. Ma qui sta il genio. Perche’ mentre Jake pronuncia
quelle parole guardandosi allo specchio, e noi crediamo stia
semplicemente provando svogliatamente, improvvisamente capiamo che non
sta veramente preparandosi per l’entrata in scena, ne’ sta accusando il
fratello di averlo venduto: sta parlando a se’ stesso.
"It was you, Charlie". 
It was you, Jake.
E ti trovi li', sull'orlo delle lacrime, che ti e' impossibile non
essere spiacente per l'insopportabile Jake, perche’ per quanto possa
essere violento, arrogante, presuntuoso e impulsivo, Bob De Niro al suo
meglio (o peggio, che dir si voglia) riesce sempre a suscitarti empatia
e compassione. Che sia un taxista newyorchese pluriomicida, un marito
violento o un gangster che non si fa scrupoli a uccidere innocenti,
riesce sempre a tirar fuori e mettere in scena il lato disperatamente
umano di ogni personaggio, compiendo il miracolo di trasformare il piu'
estremo dei ruoli in un essere umano vero. 
E ti viene da pensare che finche’ esisteranno attori cosi' il cinema
vivra', e continuera' a farti godere e soffrire al tempo stesso. Che e'
gia' una buona ragione per non attaccarsi al tubo del gas domattina.
Anche se e' lunedi'.
Buon lunedi' a tutti.
vanz
"How could I be this way when I pray to God above
I must love what I destroy, and destroy the things I love"
(Sting)
Piccola nota che mi tormentera’ per anni finche’ non ne avro’ conferma:
nel finale lasciamo Jake mentre entra sul palco. Ma alla fine dei titoli
di coda si sentono molto in sottofondo e molto ovattati i rumori di un
locale (il night): il piano che suona, le voci dei clienti, parole
incomprensibili, passi.
Saro’ pazzo, ma sono convinto che alla fine si sentano i rumori attutiti
di cinque colpi di pistola, e la sirena distorta di un’ambulanza.
"Comincio a preoccuparmi perche' sempre piu'
spesso scopro di avere idee che non condivido"
Woody Allen

gia' una buona ragione per non attaccarsi al tubo del gas domattina.
sniff... commosso...
Sì, ma non vale fare così, cazzo!
Ditemi voi come faccio ad ammazzare uno che scrive queste cose...
uffa!
De Niro, imho, appartiene a una razza a parte di attori, tra i quali
metterei Brando, Fonda e pochi altri. Quelli che riescono a instaurare
un rapporto con il pubblico che va al di là della semplice
recitazione. Un qualcosa di interno, di naturale che non penso sia
solo frutto di abilità professionale, ma sembra un qualcosa di innato.
Almeno questo è l'effetto che fa a me. La faccia, gli occhi, il
sorriso... c'è qualcosa di magnetico che ti conquista del tutto in
loro. Scatta un qualcosa in più della semplice sospensione dalla
realtà che si attua guardando un film... e l'unica reazione è restare
a bocca aperta in un "ooooh" di ammirazione...
Oddio, magari non sempre... gli ultimi suoi film non mi hanno
certamente entusiasmato e mi è sembrato addirittura che neppure lui
fosse troppo convinto di quello che stesse facendo... ma ripensando
alle sue grandi interpretazioni passate, ma anche ad alcuni piccoli
film come quello che negli anni è diventato un po' un mio pallino
(Jacknife, non so se l'hai visto), resta per me sempre il N.1.
Michele

E' la storia di Jake La Motta, pugile italoamericano degli anni 40...
senza fiato...
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