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Titolo: [BC] Ultime visioni

RAGING YEARS aka LOW LIFE - Il "maestro di tutti noi", Im Kwon-taek,
dipinge con grande efficacia e con un uso sapiente di macchina e
fotofrafia, un affascinante affresco della Corea degli anni '60,
ambientando in questo periodo la vita turbolenta di un ragazzo che
cerca di stare a galla e di farsi una famiglia in una società violenta
e repressiva. I riferimenti alla vita politica di quegli anni passano
dal regime di Rhee Syng-man ('45-'60) al colpo di stato militare del
'61 e susseguente dittatura di Park Chung-hee, alla legge marziale del
'72.
Le fasi storiche hanno un'influenza diretta sulle vite dei
protagonisti, i quali si muovono in un paese sotto il rigido controllo
statunitense, costantemente al limite della sopportazione, gravato da
repressioni, controlli capillari, coprifuoco e nel quale sembra
impossibile sperare in un futuro migliore.
SCHOOL EXCURSION - Film coreano del '69, il regista è lo stesso di
Obaltan. Parla del viaggio a Seul di una scolaresca proveniente da
un'isola fuori dalla civiltà. Niente in più da aggiungere alla bella
recensione di Darcy Paquet (
http://www.koreanfilm.org/yuhm1.html
),
solo che è incredibilmente stupendo.
WARM WATER UNDER THE RED SEA - appassionante e spassoso (merito anche
della scanzonata colonna sonora). Grande, come sempre, Koji Yakusho e
divertentissima la trovata dell'acqua... 8^))
THE BIRD PEOPLE IN CHINA - Il giovane impiegato di una ditta, a cui si
affianca un prepotente yakuza, viene inviato a stabilire dei contatti
con una regione remota e isolata della Cina, che si suppone ricca di
giacimenti di giada.
Il richiamo a Il profondo desiderio degli dei (Unholy Desire, '68) di
Imamura è fin troppo lampante, anche se Miike non prova minimamente a
caratterizzare i personaggi dei residenti e inoltre ambienta il suo
film sui monti e non in un'isola (con tutto quello che questo
comporta), aggiungendo però tutta una parte "on the road" e facendo
uno splendido lavoro sulla trama e sui protagonisti.
Appartenente al filone più avventuroso della produzione di Miike (mi
viene in mente The Guys from Paradise), tratta di parecchi temi a lui
cari: c'è il progresso, l'innocenza, l'ingordigia dell'uomo, ma
soprattutto un personaggio molto importante: lo yakuza
fallito/pentito. Per la sua natura prepotente e rozza, egli si
contrappone in maniera netta all'umile gente del villaggio e ai
paesaggi incontaminati, salvo poi rimanerne inesorabilmente
affascinato e avvinghiato al punto tale da erigersi a loro paladino
contro il progresso imminente, facendo probabilmente appello ai suoi
principi più tradizionalisti-conservatori. E' qui che però Miike
cambia direzione e suggerisce, ad opera del giovane impiegato, una
proposta di mezzo, una strada alternativa, e cioè che il progresso è
(purtroppo o per fortuna) inevitabile ed è quindi preferibile
piuttosto aiutare il villaggio ad attutire l'impatto con il mondo
industrializzato.
Ritornando allo yakuza, chi ha visto anche solo una manciata di film
di Miike non potrà non aver notato quanto siano presenti nel suo
cinema questo tipo di personaggi. Probabilmente Miike pensa a loro
così spesso perché ben incarnano il suo modo di sentire la modernità,
in perenne conflitto con i sentimenti più profondi e intimi
dell'animo. Va sottolineato che le componenti primarie del loro
comportamento, per quanto siano essi giovani (Fudoh) o animati da
buone intenzioni (Dead or Alive 2), sono l'arroganza e la violenza,
che sia realistica (Dead or Alive) o esasperata e surreale (Ichi the
Killer). Forse sono proprio queste, o forse il conflitto interiore
(Rainy Dog) e con il mondo (The City of Lost Souls) a portare gli
yakuza sulla strada della rovina (Graveyard of Honour) o della fuga
(Guys from Paradise).
UNBORN BUT UNFORGOTTEN - incoerente, ma ben curato horror su aborto e
televisione. Molti elementi buttati lì senza dare nessuna motivazione,
temi e situazioni che dire scontati è far loro un complimento, però
bisogna riconoscere un'attenzione maniacale alle scene e soprattutto
alla luce.
THREE... EXTREMES - Tutti e tre gli episodi, a loro modo, prendono le
distanze dall'horror classico e non puntano affatto a creare spavento
e tensione, conservando comunque temi e strutture tipici del genere e
una propensione marcata alla provocazione. BOX: carino, un tantino
stiracchiato, ma a Miike si può perdonare tutto. DUMPLINGS: non così
insostenibile come si diceva, ben studiati i personaggi, bello bello.
CUT: io amo quest'uomo; è riuscito a cacciare di tutto in questo
mrdiometraggio: temi profondi - vendetta, tradimento, divisione della
ricchezza nelle classi sociali - scenarii ambigui e affascinanti,
relazioni ben congeniate tra i protagonisti, rimandi al suo stesso
cinema e riflessioni sul cinema stesso, personaggi ben caratterizzati
- bravi Lee Byung-heon (Harmonium In My Memory, Bungee Jumping,
Everybody Has Secrets), Kang Hye-jung (Nabi, OldBoy) e Lim Won-hee
(Dazimawa Lee, Guns & Talks, Silmido) - il tutto perfettamente
allestito.
Cosa simpatica uscita dall'intervista a Park Chan-wook sul DVD di
Three... Extremes: il protagonista si chiama Ryu Ji-ho in omaggio a:
Ryu-->Ryu Seung-wan (No Blood No Tears, Arahan); Ji--> Kim Ji-woon
(Quiet Family, A Tale of Two Sisters); ho--> Hur Jin-ho (Christmas in
August, One Fine Spring Day) e Bong Joon-ho (Barking Dogs Never Bite,
Memories of Murder)
SPY GIRL - Go-bon si innamora di una ragazza da sogno che si rivela
essere una spia nordcoreana. Commedia simpatica con molte situazioni
divertenti, ma con poca vera trama. Personaggi (come solito in questo
tipo di produzioni coreane) mai presi sul serio e spesso ridicolizzati
(uno su tutti: la strafiga che, arrivando, scivola su un foglio per
terra), ma troppo stereotipati. Visione leggera e spensierata
(nonostante il background politico).
LOVE BATTLEFIELD - Filmone. All'inizio da l'idea di essere un meló, ma
ben presto si innesca il meccanismo di un noir cupo e originale come
solo i migliori Milkyway, carico di tensione, caratterizzato da una
resa visiva molto contrastata nei chiaroscuri (soprattutto sui primi
piani). Graziato da momenti visivamente esaltanti (SPOILER: il
massacro di poliziotti iniziale, l'incidente sull'autostrada, il
duello finale, l'estenuante scena subacquea), accompagnato da una
colonna sonora sempre a tono, che accentua i momenti più intensi ed
esplode pomposa verso il finale (Mahler), questo è l'apice
stilistico-narrativo che finora Soi Cheang, con i suoi horror, non
aveva ancora raggiunto, ma che ora fa sperare in un brillante futuro.
Scivoloni come Death Curse permettendo.
THE DEATH CURSE Commedia nera che non fa paura, non fa ridere e si
regge su una trama troppo esile e scontata. Attori un pochino pietosi
e effettini sì simpatici e tipici di Soi Cheang (Horror Hotline, New
Blood), ma qui imho inutili. Salvo l'atmosfera misteriosa.
SO CLOSE Spettacolare, iperreale, frulla Charlie's Angels, Occhi di
gatto e mille film di amicizia poliziotto-criminale. Le due
protagoniste sono dolcissime, hanno un brutto passato alle spalle, ma
lavorano per il male. Scene d'azione ultra-finte quanto piacevoli.
::.Mark3.::
UFV: Three... Extremes - Unborn but Unforgotten - The Bird People in
China - Warm Water Under the Red Sea - Blow Up - School Excursion -
Raging Years

"mark3"  ha scritto nel messaggio
grazie,
R.