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Titolo: La Jena - L'uomo di mezzanotte (lungo)

La Jena, Robert Wise, produzione Val Lewton, Usa 1945.
Voglio provare a capire perche' si tratta di un capolavoro e non solo di un
buon film, se ha qualita' tali da distinguerlo da altre eccellenti opere del
periodo.
Innanzitutto e' sicuramente il migliore dei film prodotti da Lewton, anche
del piu' famoso Il bacio della pantera. Alcuni elementi lo provano, e ci
dicono come sia stato quello piu' curato, piu' impegnativo, quello su cui e'
stato investito maggiormente. La messa in scena non bada a spese, molte
sequenze in esterni, pochissime le ricostruzioni in studio, Lewton in prima
persona a sceneggiare (mise mano anche a Rebecca, non era uno sprovveduto
alla macchina da scrivere), testo complesso di riferimento (un'opera di
Stevenson). Del b-movie conserva solo il metraggio (la solita oretta
abbondante).
Altro indizio, l'estrema cura dell'intreccio e l'approfondimento dei
personaggi, che non sono strumentali al soggetto ma che diventano il
soggetto. Questa inversione di ruolo e' significativa, tanto che il film non
e' classificabile come sottogenere (b-horror o mistery o altro) ma come un
vero e proprio drammatico. Se nelle altre sue produzioni Lewton sfrutta il
soggetto come centro del film - e gli fa ruotare attorno tutto il resto
compresa la mdp - in questa la mdp e tutto l'armamentario lewtoniano servono
al testo per avvalorarlo.
Il testo, ricorrente in Stevenson e in Lewton, e' il doppio (classico quello
di Hyde-Jeckyll). Qui abbiamo di nuovo un medico (Henry Daniell-dott.
McFarlane) e il suo doppelganger (Boris Karloff-John Gray) che combattono
fino all'ultima inquadratura e mettono in scena un dissidio che si esprime
su piu' livelli.
In questo senso il film e' piu' interessante dell'opera di Fleming, ove la
centralita' di Spencer Tracy toglieva l'aria alla vicenda.
Le due anime del medico combattono sia la battaglia morale del bene e del
male, sia la battaglia etica della responsabilita' della scienza, sia il
dissidio di classe in una fenomenale rappresentazione dell'antagonismo
servo/padrone gia' motore di secoli di storia.
Si potrebbe dire: stai superinterpretando. Nix.
Tutto questo c'e', sufficientemente esplicito, in quella famosa oretta
abbondante.
Quando il dott. McFarlane tenta di liberarsi di Gray promettendogli
ricchezza, il vetturino gli risponde "Non voglio, perderei il gusto, io
vetturino straccione, di comandarti a bacchetta, di dominare il famoso
dottore". Il film si avvale in continuazione del contrasto tra l'ariosa ed
elegante magione del dottore e la stamberga buia e opprimente del
recuperante di cadaveri. Quando dico che la mdp serve il racconto intendo
dire questo.
Gray e' l'anima nera del dottore, e' cio' che impedisce al dottore di essere
normale, pur essendo un medico stimato e generoso; Gray serve al dottore per
essere quello che e', uno che sa salvare vite. E riesce a farlo perche' un
altro gli procura morti. La scienza procede con questa contraddizione, e nel
film viene esposta in tutta la sua crudezza. Questa dicotomia sembra essere
un contrasto dell'anima, tant'e' che quando il dottore finalmente si
sbarazza del vetturino, la bambina cammina. Ma e' una illusione, il medico
deve proseguire a procacciarsi i morti per servire i vivi, *anche* senza il
suo doppio.
Niente retorica, anche il giovane allievo, la coscienza, deve piegarsi alla
realta', e segue infine il suo mentore nell'ultima impresa.
Ho spoilerato? Un po', ma il film non perde nulla, perche' contiene il suo
proprio svolgimento direttamente dentro la visione. Come quando,
impossibilitato a frequentar cimiteri, Karloff-Gray realizza la soluzione.
Ma noi la conosciamo prima di lui, perche' da dieci minuti stiamo sentendo
una mendicante cantare in strada.
Perche' capolavoro? Un primo indizio di superiorita' e' questo. Wise *usa*
il genere per rappresentare dell'altro, ovvero si impossessa compiutamente
di una categoria espressiva per ottenere un risultato originale. Questo
sorpassa il genere, cosa che oggi, ad esempio, e' sempre piu' rara. Oggi ci
si rifugia nel genere accontentandosi spesso di un esercizio di stile,
dimenticando il rapporto tra mezzo e fine, si confonde il mezzo con il fine.
Ci vuole una intelligenza differente per sapere usare il mezzo, e una
prontezza diversa dello spettatore per non farsi ingabbiare dalle regole
della rappresentazione istituzionale.
Sul piano estetico il film e' encomiabile. Bianchi e neri da brivido, scene
magistrali che culminano nella fuga in carrozza finale, quando le due anime
si ricongiungono a cassetta.
Gotico, espressionista, notturno e solare allo stesso tempo, modernissimo
nella proposizione dei dialoghi; quello a tre nella locanda, dimostra come
Karloff sia veramente quel grande attore che era, stravaccato su un divano a
provocare il dottore. E poco dopo, a due, nel retro, la rivincita del
dottore che gli richiede perfino una consulenza anatomica. Karloff che
aggredisce Lugosi (in una parte insignificante, peraltro): Lugosi lo va a
trovare a casa per ricattarlo e questo che gli propone "Lavoriamo assieme?"
Chissa' cosa aveva in mente, e poco dopo glielo mostra.
Wise suggerisce e mostra poco. Si ferma ad inquadrare la piccola mendicante
che scompare al termine della strada e poco dopo rimane ad osservare la
carrozza di Karloff che prende la stessa direzione fino a scomparire. Quando
cessa il canto della mendicante finalmente stacca.
Robert Wise, uno dei piu' grandi. Devo gia' aver ricordato quanto il "grande
marpione" (O. Welles) avesse poca stima di lui. Ma si e' sbagliato cosi'
tante volte...
Uno che sapeva fare di tutto, anche la fantascienza (suo il fenomenale
Andromeda) o il musical.
susanna

 abbondante.
la perfezione

ma non era il dvd quello ;-)

per oggi pd'a...molto bello Andromeda Strain
Ciao
--
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