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Titolo: Reportage da Venezia (Parte 2 - Fuori Concorso, Sogni e visioni)

Fuori concorso:
Small time Crooks - di Woody Allen
Ray (Woody Allen), Tommy  e Benny hanno un piano: affittare un negozio
in cui vendere i biscotti di Fenchy, la moglie di Ray, per poter scavare
dalla cantina di questo nel caveau della vicina banca. E, come quasi
sempre con Woody Allen, questo porta a una lunga serie di avventure
tragicomiche. Allen, secondo i press-book, sarebbe tornato alla
comicita' demenziale di inizio carriera, ma in realta' il distacco dai
film degli anni '90 non si nota piu' di tanto. Il film e' comunque un
buon lavoro, anche se molto piu' divertente all'inizio che alla fine,
che non scontentera' i fan di Allen, anche se assomiglia fin troppo alla
maggior parte delle sue pellicole. Come sempre bravi gli attori, curate
le musiche, buona la fotografia... ormai a recensire un film di Woody
Allen non si sa piu' cosa dire, visto che tutto e' stato detto e che
tutto si ripete von poche variazioni.
Il ladro, la cuoca, suo marito e l'amante.
Vengo - di Tony Gatlif
Caco e' un gitano, distrutto dalla morte della figlia e consolato solo
dalla compagnia del nipote Diego. Il fratello di Caco pero' ha un debito
di sangue con la famiglia Caravaca, un debito che qualcuno dovra'
pagare... Gatlif torna ai suoi amati gitani, con una pellicola che
ricorda nella sua filosofia di cinema quella di "Freedom" di Bartas.
Tutti e due i registi infatti cercano di ricreare un'atmosfera in cui
immergere lo spettatore invece che raccontare una storia, Bartas con le
immagini, Gatlif con la musica. La narrazione infatti e' molto esile, ed
e' piu' che altro un susseguirsi di canzoni e danze andaluse, mostrate
pero' non con intento "turistico" ma con sincero amore verso questa
terra. Un film da vedere e da ascoltare, per commuoversi, pensare,
divertirsi.
Il tempo dei gitani.
Brother - di Takeshi Kitano
Yamamoto (Takeshi Kitano), yakuza in fuga dal Giappone, raggiunge a New
York suo fratello, piccolo criminale locale, e cerca di mettere in piedi
un'organizzazione per controllare il traffico di droga. Kitano si
conferma regista di grande capacita' e sceneggiatore di alto livello,
anche se purtroppo intrappolato nelle tematiche che lo hanno reso
famoso. Brother e' infatti un film perfetto in ogni inquadratura, rara
commistione di violenza e umorismo, qui trasferite dal Giappone
all'America per esigenze commerciali ma non per questo stemperate. Col
solo difetto di ricordare a volte Sonatine, a volte Hana Bi, a volte
Violent Cop. Ma in fondo se Woody Allen puo' permettersi di girare da 30
anni lo stesso film, non c'e' troppo da lamentarsi.
Il fratello grande.
State and Main - di David Mamet
A Waterford piomba all'improvviso una troupe cinematografica (cacciata
misteriosamente dal luogo prescelto per le riprese) per girare un film:
Walt, il regista (William H.Macy) fa di tutto per risolvere i tantissimi
problemi sul set, soprattutto la mancanza di fondi, Joe (Philip Seymour
Hoffman), lo sceneggiatore, si ritrova costretto a riscrivere la storia
da capo, Bob (Alec Baldwin, mai cosi' in parte), l'attore principale, ha
l'hobby delle minorenni... Questo arrivo sconvolgera' la cittadina
intera. State and Main e' la prima commedia diretta da Mamet, un film
sul mondo del cinema e sul rapporto tra le varie figure addette alla
realizzazione di un film, ma soprattutto un film sull'integrita' e sulle
scelte e i compromessi che si devono fare. Mamet, da suo solito,
costruisce il film come un perfetto meccanismo ad incastro, con tante
storie interconnesse che si sfiorano, si intersecano, finiscono
all'improvviso per poi ricominciare e concludersi di nuovo. Con la
differenza che questa volta si ride dall'inizio alla fine, con battute
sempre efficaci e caustiche, che demoliscono l'aura di sacralita' che
sta dietro la costruzione di un film.
Ciak, si gira.
Sogni e visioni:
Uno dei grossi punti di forza della gestione Barbera del festival e' la
ristrutturazione della sezione "Sogni e visioni" (ex "Notti e stelle"):
si e' passati da una rassegna di film prevalentemente americani a una
panoramica sul cinema di tutte le parti del mondo. 
Time and Tide - di Tsui Hark
Tyler, che sogna solo di potersene andare in un paradiso tropicale, si
fa assumere come guardia del corpo da Zio Ji. Nel frattempo conosce
Jack, che e' costretto col ricatto a cercare di uccidere il boss Hong: i
due si ritroveranno cosi' a combattere su fronti opposti, legati
comunque da un'amicizia che li accomuna anche in una strana coincidenza:
tutti e due aspettano un figlio dalla loro compagna (anche se in realta'
la compagna di Tyler non lo vuole piu' vedere). Tsui Hark torna ad Hong
Kong e lo fa alla grande, in un film in cui la trama non importa nulla,
basato solamente sull'azione piu' sfrenata e sulle inquadrature piu'
bizzarre. Non sempre l'azione e' chiara, a volte ci si ritrova estasiati
a guardare scene in cui non si capisce chi spara a chi, ma la sensazione
e' di coinvolgimento totale. Aggiungete a questo un cast di ottimi
attori (soprattutto il sempre grande Anthony Wong), e avrete il piu' bel
film d'azione degli ultimi anni, un virtuosismo visivo di due ore
assolutamente imperdibile.
A bocca aperta.
Sade - di Benoit Jacquot
Nel 1794 siamo in pieno periodo del terrore in Francia, e Robespierre fa
cadere teste su teste. Il Marchese De Sade (Daniel Auteuil), osteggiato
per la sua immoralita', trova rifugio nell'ex-convento di Piacpus,
trasformato in "pensionato" ed utilizzato per sfuggire alla
ghigliottina. Qui incontra Emilie, una giovane ragazza apparentemente
innocente... Fare un film su Sade ambientato nell'unico periodo poco
interessante della sua vita e' un autogol. Come sempre nel cinema
francese gli attori sono bravi, ma nel film non c'e' niente di
interessante: tutto e' prevedibile, tutto e noioso. Per chi si
accontenta ci sono sguardi, atmosfere, attese... tutto il necessario per
addormentarsi, insomma.
La natura ambigua dell'amore.
U-571 - di Jonathan Mostow
1942: gli americani captano l'SOS di un sommergibile tedesco in avaria.
Decidono allora di mascherare uno dei loro sommergibili e di partire per
una finta missione di soccorso, tesa in realta' a impossessarsi di
Enigma, il dispositivo che permette di decifrare il codice segreto di
comunicazione tedesco. Mostow realizza un onesto film di guerra, sulla
scia del successo di "Salvate il soldato Ryan", ma purtroppo cade fin
troppo presto nella retorica e nella banalita'. Le scene spettacolari
sono ben realizzate, e il film riesce a creare tensione in piu' punti,
ma come al solito si scade presto nel solito errore del "tedesco cattivo
- americano buono", con i soldati tedeschi che mettono a repentaglio
persino la loro vita per riuscire a uccidere i bravi soldati americani
che invece cercano di fare prigionieri e di non uccidere inutilmente. Il
soldato Ryan e' ben lontano, e ancora piu' lontano e' il bellissimo
"U-Boot", ma per chi ama i film di guerra la pellicola si attesta sulla
sufficienza, anche per il contributo di un paio di bravi attori (Keitel
e McConaughey).
La guerra (non) e' finita.
The Cell - di Tarsem
Il serial killer Carl Stargher (Vincent D'Onofrio) viene finalmente
catturato dall'FBI ma entra improvvisamente in coma, senza rivelare il
nascondiglio dove tiene l'ultima ragazza rapita. E' qui che entra in
gioco Catherine (Jennifer Lopez), contattata dall'agente Novak (Vince
Vaughn): deve usare la nuova terapia che sta sperimentando per entrare
nella mente del criminale e trovare l'informazione necessaria. "The
cell" e' un film noioso, ridondante, lungo e che copia a mani basse da
diverse altre pellicole ("Il silenzio degli innocenti" su tutte), questo
va detto. Pero' e' anche un film che, per merito della visionarieta' del
regista, ci mostra un mondo onirico incredibilmente reale, con effetti
speciali tra i migliori mai visti. E anche solo per questo merita una
visione, tra l'altro su grande schermo, con l'avvertenza di rinunciare
ad appassionarsi all'inutile trama e di godersi solamente le fantastiche
immagini.
Al di la' del coma.
Sud Side Stori - di Roberta Torre
A Palermo Toni Giulietto, scalcinato cantante locale, si innamora di
Romea Wacoubo, prostituta nigeriana. L'amore purtroppo e' osteggiato
dalle zie di lui e dalle amiche di lei, che pensano che questa unione
"non s'abbia da fare". Roberta Torre ricalca pari pari "Tano da morire"
(molte scene sono quasi identiche: qui ad esempio i teschi fluttuanti
sono sostituiti da gufi) cercando di produrne un clone che riesca a
bissarne il successo. Purtroppo dimostra di non avere grosse capacita'
registiche, e che l'alchimia di "Tano da morire" e' stata probabilmente
prodotta per caso, perche' tanto quanto era bella la sua opera prima
tanto e' brutto questo inutile pastrocchio senza capo ne coda. Le
battute sono brutte e i tempi sbagliati, sono presenti molte meno
canzoni e perlopiu' di qualita' pessima (la scelta di sostituire Nino
d'Angelo con Little Tony e Mario Merola e' piu' che infelice). Insomma,
un film da dimenticare per cui non vale nemmeno la pena di perdere del
tempo in caso di un eventuale passaggio televisivo.
Romea e Giulietto.
Der krieger und die kaiserin - di Tom Tykwer
Sissi (Franka Potente), infermiera in un ospedale psichiatrico, finisce
sotto un camion e viene salvata solo grazie al pronto intervento di
Bodo, piccolo criminale segnato da un tragico passato. Dopo essersi
ripresa dall'incidente Sissi va alla ricerca del suo salvatore. Tykwer
continua a stupire: dopo Lola Corre, film dall'alto contenuto
adrenalinico, ci sforna un capolavoro in pefetto bilanciamento tra
spettacolarita' e sentimento. Vengono riprese le tematiche del caso a
lui tanto care (non per niente i prossimi tre film saranno tratti da
sceneggiature inedite di Kieslowski), ma inserite in uno strano film in
cui a farla da padrone e' la tensione, in alcuni momenti (come quello
della rapina) quasi insostenibile, aiutata da una colonna sonora
splendidamente ripetitiva e angosciante. E la cosa migliore e' che il
film e' totalmente imprevedibile, passa senza soste da un genere
all'altro, da uno stile all'altro, fino a formare un affresco che sfocia
in un finale che geniale e' dir poco. Speriamo che anche i registi
italiani imparino a fare film come questo, belli e potenzialmente di
ampio successo commerciale, e attendiamo lo (scontato) viaggio di Tykwer
alla conquista di Hollywood.
Amanti perduti.
What lies beneath - di Robert Zemeckis
Claire(Michelle Pfeiffer) e Norman (Harison Ford) sono, almeno
all'apparenza, una coppia felice. Claire pero' comincia a sentire delle
voci e a vedere delle apparizioni, e da qui inizia il terrore...
Zemeckis e' sempre stato un bravo regista, e lo dimostra con questo
thriller soprannaturale ad alto tasso di tensione. La trama e'
abbastanza originale, e lo svolgimento non intuibile dall'inizio (se non
fosse che molti giornali hanno gia' biecamente svelato il colpo di scena
piu' importante) ma il film gioca piu' che altro sulla prevedibilita'
delle situazioni piu' classiche del thriller: persone svenute che si
rianimano e scompaiono, mani afferrate all'improvviso, telefoni che
suonano. E lo fa talmente bene che il pubblico, pur aspettandosi ogni
singola scena (in fondo se vediamo che il "cattivo" e' creduto morto in
fondo alla vasca da bagno, e la telecamera non lo inquadra per un po',
e' scontato che quando la scena viene ripresa nuovamente il "cadavere"
sia scomparso), salta comunque sulla sedia ogni volta. Non e' certo il
film migliore di Zemeckis, ne' un thriller da storia del cinema, ma
resta una piacevole visione.
Fantasmi americani.
-- 
Graziano Montanini-Reggio Emilia-Tel.0522/293688-ICQ 2064857-28 anni
"Parlo d'altro, ad altri che t'ignora"


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"Se vado troppo veloce, fermatemi, mandate pure un
 interrupt al vostro microprofessore."
(Ing. R. Saletti, docente di Elettr. dei Sist. Digitali)

 Amanti perduti.
Noooooo! Come Petri ti accasciasti al suolo in vista del traguardo. Dai,
ammettiamo che si possa giustificare il tutto con il passaggio da uno stile
all'altro. Ma gli stili sono giustapposti, non pulpescamente mescolati.
Troppo schematico. Certo, se non vale la tua spiegazione, riesco lo stesso a
capire la parte, pur debole, dalla rapina in avanti, ma il finale...
La parte dell'incidente č invece notevole.
Fabio

capire la parte, pur debole, dalla rapina in avanti, ma il finale...
[SPOILER]
Il finale e' geniale.
Perche'?
Quando ho visto che l'altro "se stesso" usciva dal bagno ho pensato "No,
che cagata, adesso sale in macchina e poi va via...
E invece il colpo di genio e' stato che anche qui la vicenda si e'
svolta in maniera molto piu' sottile... Salgono in macchina, uno davanti
uno dietro, poi si fermano, si cambia guidatore...
Se pensi al senso del film, al discorso che viene portato avanti del suo
vero lui che non sarebbe mai uscito dal bagno, il finale e'
incredibilmente coerente e dipinge come materiale quello che in realta'
succede dentro di lui.
Per me, uno dei migliori finali degli ultimi anni.


 succede dentro di lui.
Appunto, troppo coerente, troppo esplicativo, troppo lungo.
Ciao
Fabio

Appunto, troppo coerente, troppo esplicativo, troppo lungo.
Troppo lungo?
Ma dai, durera 4-5 minuti al massimo (se escludi il bellissimo piano
sequenza finale)...
E poi, sinceramente, te lo saresti aspettato un finale cosi'?


 E poi, sinceramente, te lo saresti aspettato un finale cosi'?
Sicuramente NO!
Ciao
Fabio