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Titolo: Reportage da Cannes

Festival di Cannes anno primo.
La prima cosa che balza all'occhio e' l'organizzazione, di gran lunga
inferiore rispetto al Festival di Venezia. Vediamo perche'.
I film sono divisi in categorie:
Competition e seances speciales:
sono i film in concorso e gli eventi speciali fuori concorso. Vengono
proiettati nella sala migliore (Grand Theatre Lumiere) e sono in lingua
originale con sottotitoli in francese; e' disponibile l'audio in cuffia
in lingua inglese e spagnola (e gia' qui ecco la prima enorme pecca: ci
sono tantissimi italiani e l'audio e' in spagnolo!!!).
Un certain regard:
sono gli altri film che fanno parte del programma ufficiale, e vengono
proiettati al Theatre Claude Debussy (non paragonabile al Lumiere, ma
comunque un'ottima sala). Amche questi hanno i sottotitoli in francese e
l'audio in cuffia in inglese e spagnolo.
Quinzaine des realisateurs e Semaine de la critique:
Qui cominciano le note veramente dolenti. Nessuno di questi film e'
presente nel catalogo ufficiale della mostra (che, bisogna comunque dar
credito all'organizzazione, viene regalato agli accreditati) e non
esistono cataloghi appositi che ne parlino (come invece e' a Venezia per
la Settimana della Critica): e' quindi impossibile avere informazioni,
bisogna andare a vedere i film a scatola chiusa. Come se non bastasse
non esistono programmi delle proiezioni: queste vengono indicate
solamente GIORNO PER GIORNO in un pieghevole distribuito
dall'organizzazione del Festival. E' quindi impossibile pianificare le
visioni. E, per ultimo, i film sono in lingua con sottotitoli in
francese. Nessun altro audio in cuffia.
MIF:
I film del mercato, proiettati dai produttori che vogliono vendere il
prodotto. Non esiste nessun programma ufficiale, i film vengono indicati
giorno per giorno su vari giornali (esterni all'organizzazione del
festival). Per avere le trame, comunque, e' possibile andare agli stand
e richeidere i pieghevoli, distribuiti senza problemi dalle varie case
cinematografiche. I film sono in lingua originale con sottotitoli in
inglese e sono proiettati di solito in sale di dimensioni molto ridotte
(la piu' piccola che ho visto aveva 31 posti). L'ingresso e' a
discrezione dei produttori, che di solito pero' sono molto tolleranti e
fanno entrare, oltre agli acquirenti, anche i normali accreditati. E'
comunque consigliato partire con molti biglietti da visita perche' a
queste proiezioni di solito sono richiesti, e chi non ne possiede viene
additato al pubblico ludibrio.
E, mentre la qualita' media dei film del concorso e' buona, le sezioni
parallele (escludendo il MIF) presentano film inspiegabilmente brutti,
con stroncature unanimi da parte della critica.
A questa panoramica aggiungete che per chi non ha l'accredito stampa e'
impossibile vedere tutti i film in concorso (per andare a vedere i film
bisogna prima fare la coda per prendere il biglietto, e gli orari delle
code si sovrappongono con gli orari di proiezione dei film), che anche
facendo file di un'ora gli UNICI biglietti disponibili sono quelli dei
loggioni (che danno la possibilita' di vedere il film solo dall'alto),
che il numero dei posti disponibili e' di gran lunga inferiore al numero
degli accreditati (Venezia a confronto e' un paradiso) e che per le
proiezioni delle 19.30 e 22.30 vige l'obbligo di indossare lo smoking
(no, giacca e cravatta non bastano), che preclude ai piu' la
possibilita' di una visione aggiuntiva, e avrete la situazione del
Festival. Situazione che passa sotto silenzio perche' tanto male sono
trattati gli accreditati "culturali" e "professionali", tanto bene e'
trattata la stampa, che quindi non si accorge (o magari preferisce non
accorgersi) dell'enorme disparita' di trattamento.
L'unica ventata di aria fresca, nonche' unica possibilita' di vedere
film particolari senza code enormi, comodamente, e almeno con i
sottotitoli o l'audio in inglese e' il MIF, che guarda caso e'
un'iniziativa collaterale organizzata dai distributori e non dal
Festival.
Ed e' un peccato, perche' il palazzo del cinema e' molto bello, le sale
sono molto piu' numerose che a Venezia (molti cinema privati di Cannes
aderiscono al Festival, proiettando film del MIF, della Quinzaine des
realisateurs e della Semaine de la critique) e ben tenute, gli addetti
sono cortesi e, se possono, chiudono un occhio e fanno entrare, se i
posti ci sono, anche a proiezioni con accesso riservato ad altri
accrediti. E in piu' c'e' la Croisette, con star che passeggiano, c'e'
il Carlton con gli stand americani dove vengono regalati gadget
(magliette alla Miramax, ad esempio, e videocassette alla Troma, dove il
simpatico Lloyd Kaufman intrattiene i fan) e ci sono gli spettacoli per
le strade per promuovere i film (mitici gli show della Troma con costumi
colorati, starlette seminude e incitazioni la Troma way-of-life).
Insomma, un festival ad uso e consumo della stampa, che si sente
trattata coi guanti, e di chi ama la vita mondana, ma sconsigliato a
chiunque voglia vedersi bene e in tranquillita' dei film. E soprattutto
a chiunque abbia problemi di budget (a Cannes un Magnum costa 5.400 L. e
un gelato in cono 9.000 L., giusto per dare l'idea dei prezzi).
Nonostante tutto, comunque, un'esperienza divertente ed interessante,
che pero' difficilmente decidero' di ripetere, anche e soprattutto per
le barriere linguistiche che non permettono di godere appieno dei film a
chi non sa il francese e l'inglese a perfezione.
Un'esperienza che finisco di raccontarvi attraverso le recensioni dei
film, che vi danno anche l'idea di come sia difficile vedere film in
quantita' massicce (a Venezia nello stesso periodo di tempo ho visto
quasi il doppio di proiezioni):
Competition:
Love will tear us apart - di Yu Lik Wai
Storia d'amore e di solitudine, con 4 personaggi che si incontrano, si
scontrano, si separano. Dopo anni in cui si potevano distinguere
facilmente i film delle varie nazioni asiatiche, ultimamente assistiamo
a commistioni piuttosto strane: Yimou Zhang realizza un film che e' in
tutto e per tutto Hong-Kong style (Keep Cool), Chen Kaige si cimenta nel
dramma epico di Kurosawana memoria (The emperor and the assassin) e Yu
Lik Wai, appunto, realizza una pellicola che assomiglia pericolosamente
al taiwanese "Vive l'amour", di Tsai Ming Liang. Ma la storia purtroppo
non regge e si sfalda nel nulla, non riuscendo a ricongiungere i vari
pezzi e risultando oltremodo confusa. Tanto da scontentare unanimemente
tutti i presenti alla proiezione. Un vero peccato, per l'unico film di
Hong Kong in concorso.
Fragile.
Felicia's Journey - di Atom Egoyan
Felicia sbarca in Inghilterra, dall'Irlanda, in cerca del suo ragazzo.
Invece trova Hilditch, maturo signore dall'aria distinta, morbosamente
attaccato al passato, che si offre di aiutarla. Egoyan riprende il
discorso iniziato con "Il dolce domani" sostituendo Ian Holm con un Bob
Hoskins che ne sembra la fotocopia e fornendoci un nuovo ritratto di
ambiguita' morale. E, ancor piu' che ne "Il dolce domani", il film
riesce ad angosciare e incuriosire, ricostruendo man mano tutti i
tasselli di una storia che all'inizio si presenta incompleta. Da vedere
senza riserve.
Vitreo.
Kikujiro - di Takeshi Kitano
Kikujiro, irresponsabile e immaturo, accetta di accompagnare Masao,
giovane bambino di 9 anni, alla ricerca della madre. Il viaggio, tra
carenze monetarie e strani incontri, fara' scoprire a entrambi nuovi
aspetti della vita. Kitano ritorna alla commedia, genere che gia' aveva
sfiorato nel 1994 con "Il silenzio sul mare", e lo fa realizzando nel
contempo il suo primo road movie e interpretando per la prima volta un
personaggio in fondo positivo. Le musiche, come da copione, consistono
in unico pezzo (bellissimo, tra l'altro) ripetuto per tutto il film e i
momenti commoventi non mancano, anche se ovviamente stemperati da molto
umorismo. I fan del regista rimarranno come sempre soddisfatti, chi non
ha mai amato Kitano e' difficile che si ricreda.
Delizioso.
The straight story - di David Lynch
Alvin Straight, 73 anni, scopre che suo fratello ha avuto un infarto e
parte per un viaggio di 600 km, dall'Iowa al Wisconsin, a bordo di una
motofalciatrice, per raggiugerlo e riappacificarsi con lui dopo 10 anni.
Lynch sforna quello che forse e' il suo miglior film, affrancandosi
dalle sue solite tematiche per realizzare un lavoro lento come i ritmi
della campagna americana, che riesce a toccare veramente nel profondo.
Paesaggi sterminati, campi di grano, bellissimi cieli, e Alvin che con
la sua motofalciatrice con attaccato un carrello viaggia, viaggia,
viaggia, con una capacita' di rendere a perfezione la vita dei picoli
centri americani pari a quella dei primi 20 minuti de "La fortuna di
Cookie", a cui comunque "The straight story" e' infinitamente superiore
in quanto a capacita' di risvegliare emozioni sopite. In mano a
qualsiasi altro regista il film sarebbe risultato banale, pieno di
momenti patetici e inutili strizzate d'occhio, ma Lynch riesce
nell'impossibile e produce un diamante perfetto da ogni punto di vista,
con l'aiuto anche dei suoi vecchi amici Angelo Badalamenti (che cure le
bellissime musiche) e Harry Dean Stanton (che ha un piccolo ma
importante cameo), quasi a farci capire di non voler troncare del tutto
dal suo passato.
Placido.
Limbo - di John Sayles
Alaska. Joe, pescatore dal passato tormentato, e Donna, cantante
mangiauomini, iniziano una relazione. Tra loro girano altri personaggi
tra cui Noelle, la figlia di Donna, e Bobby, il fratellastro di Joe. Il
nuovo film di Sayles, regista di culto, purtroppo delude: non tanto per
la reale qualita', ma quanto per le aspettative che intorno a questo si
erano create. L'insieme e' infatti buono, molto simile come tematiche a
"Stella solitaria", con la sua descrizione di personaggi tormentati, con
i suoi intrighi, con il paesaggio che prende il sopravvento sulla
storia. Ma il guizzo per accendere un vero interesse nello spettatore
arriva solo negli ultimi 40 minuti e la morale risulta fin troppo legata
al pensiero tipico dell'America conservatrice. Da vedere quando esce al
cinema, senza comunque aspettarsi troppo.
Classico.
8 1/2 women - di Peter Greenaway
Philip eredita 8 case e mezzo di Pachinko, il gioco d'azzardo preferito
dai giapponesi. Alla morte di sua moglie, suo figlio Storey, ispirato
dal film 8 1/2 di Fellini, cerchera' di risollevargli il morale creando
nella loro tenuta di Ginevra un bordello con 8 donne e mezzo. Il nuovo
film di Greenaway e' un vero pugno nello stomaco per il pubblico
moralista, presentando con ironia e nessun senso di colpa un catalogo di
perversioni sessuali veramente impressionante. E lo fa, come da suo
solito, con un distacco entomologico e un'enorme attenzione alle
scenografie e ai costumi. Unica pecca la mancanza di Mertens o Nyman per
la realizzazione di un'efficace colonna sonora. Esclusivamente per i fan
di Greenaway.
Perverso.
Seances speciales:
Mein liebster feind - di Werner Herzog
Il film forse piu' atteso era questo nuovo lungometraggio di Herzog,
dopo 8 anni di corto e mediometraggi: e non delude le attese, risultando
anzi come uno dei suoi lavori piu' riusciti. Pur documentaristica
(genere che Herzog predilige) la pellicola non ha niente da invidiare a
un lavoro di fiction, riuscendo a riprodurre la storia, appassionante e
spesso divertente, del rapporto tra il regista e Klaus Kinski, attore
maledetto che con lui molto ha lavorato e di cui sono ormai famosi
diversi aneddoti. Usando materiale d'archivio, interviste, e altro,
ricostruiamo questo strano rapporto, da quando Kinski arriva casualmente
ad abitare nella pensione della madre di Herzog (all'epoca tredicenne)
in una stanza ricoperta di mezzo metro di foglie e in cui gira nudo,
fino alla sua morte. Un lavoro toccante, che riesce a far rimpiangere di
non avere vissuto quei giorni, quelle situazioni. Che restituisce quella
sensazione di vuoto che si ha quando si capisce di aver perso qualcosa
di importante.
Nostalgico.
Un certain regard:
Sicilia! - di Jean-Marie Straub e Daniele Huillet
Dopo quindici anni un siciliano torna al suo paese d'origine, per
riincontrare sua madre. Tratto dal racconto antifascista "Conversazione
in Sicilia" di Elio Vittorini il film e' il nuovo lavoro dei due registi
piu' controversi d'oltralpe, purtroppo semisconosciuti in Italia. La
forte connotazione politica del racconto si stempera non tanto nella
diversita' di struttura del film rispetto al testo scritto, quanto nel
forte gap temporale tra i due lavori, lasciando strada a un viaggio
iniziatico, passaggio dall'infanzia all'eta' adulta. La recitazione
straniata, gia' presente in altri lavori dei due registi, viene qui
usata con grande efficacia, anche se e' inevitabile l'immediata
associazione del pubblico italiano ai film di Cipri' e Maresco, che
provoca inevitabili momenti di ilarita' non voluti. Un film di grande
importanza, comunque, che sara' odiato o amato senza mezze misure.
Iniziatico.
Quinzaine des realisateurs:
Fever - di Alex Winter
Nick, giovane artista newyorkese, si ritrova accusato di omicidio: chi
e' il colpevole? Cosa significano gli strani sogni che fa tutte le
notti? Alex Winter, attore e regista di spot e video, passa dietro la
macchina da presa con uno strano thriller, tra sogno e realta, che
cattura con maestria l'atmosfera angosciante della situazione. Purtroppo
l'atmosfera non basta da sola a fare un buon film e allora Fever, pur
tra paure e angoscie che catturano lo spettatore, si sgonfia subito
rivelando la sua natura di giocattolo colorato, di quelli che subito ti
appassionano ma di cui poi ti stanchi presto.
Malato.
The Blair Witch Project - di Daniel Myrick e Eduardo Sanchez
Il film inizia con una scritta che dice che il film e' la pellicola
girata da un gruppo di 3 ragazzi, scomparsi mentre realizzavano un
documentario sulla strega di Blair con una telecamera e un 16 mm.
Apprezzato al Festival di Sundance, questa pellicola e' l'esempio piu'
lampante di come si possa fare un ottimo film a costo 0 (niente effetti
speciali, tutto girato appunto con telecamera e 16 mm). La tensione sale
sempre di piu', mentre si passa da un inizio a tratti anche noioso in
cui i protagonisti intervistano gli abitanti del paese a quando, entrati
nel bosco, si perdono e cominciano a sentire strani rumori. E, in un
crescendo geometrico, il film riesce a spaventare lo spettatore come
nessuna pellicola faceva da anni e assurge gia' da subito a titolo di
culto. Chiunque ami il cinema horror e' obbligato a vederlo, anche se
probabilmente rischia di non dormire piu' sonni tranquilli.
Inquietante.
Semaine de la critique:
Nana-Ni-Go (7/25) - di Wataru Hayakawa
Storie che si intrecciano intorno alla data del 25 Luglio: uno
stradivari ritrovato, un albero in via di estinzione, una donna che il
25 di ogni mese ruba ai grandi magazzini. La struttura e' ormai vista e
stravista (il solo Festival di Cannes era pieno di questi film con
storie intrecciate) e il film riesce a essere lento e noioso pur durando
solo poco piu' di un'ora. Probabilmente da noi non arrivera' mai, e
questa e' veramente una fortuna.
Datato.
MIF:
Muertos de risa - di Alex de la Iglesia
Nino e Bruno sono due comici, coppia fissa sul genere "Cochi e Renato",
che piano piano iniziano ad odiarsi in una "Guerra dei Roses" tra amici.
De la Iglesia, al 4° film, si affranca del tutto dal genere "fantastico"
che lo ha lanciato e realizza un buon prodotto, non anarchico come il
suo primo film "Accion mutante" ma comunque divertente e cattivo quanto
basta. Una discesa nel kitsch e nella cultura popolare che certamente
non deludera' i fan del regista.
Spietato.
From dusk till dawn 2: Texas Blood Money - di Scott Spiegel
Voci dicevano che Rodriguez e Tarantino avrebbero dovuto girare un
prequel e un sequel di "Dal tramonto all'alba", e allora ecco che la
curiosita' mi ha spinto ad andare a vedere questa pellicola. L'inizio
lascia ben promettere: il regista e' il semisconosciuto Spiegel ma il
film e' prodotto da "A band apart", la casa di produzione di Tarantino
(il che dovrebbe almeno garantirci che il film non e' un seguito
apocrifo rinnegato dai fautori del primo episodio) e l'inizio
metacinematografico con Bruce Campbell e' efficace. Peccato che gia'
dopo 5 minuti si capisca che il tutto non e' altro che un prodotto di
qualita' televisiva, tra l'altro piu' dalle parti di "Vampires" che di
"Dal tramonto all'alba", destinato a uscire solo (e forse) in
videocassetta. Sceneggiatura assente, attori sconosciuti (del primo
episodio rimane solo Danny Trejo, il barista), un'ora e venti di noia
che dimostrano come belle ragazze, musica messicana e vampiri non
bastano a fare un bel film.
Z-movie.
Juha - di Aki Kaurismaki
Juha e Marja, marito e moglie, vivono felicemente in campagna, fino
all'arrivo di un ricco signore di citta', di cui Marja si innamora e con
cui vuole scappare. Kaurismaki torna alle origini: alle sue origini, con
un film che deve molto al suo "La fiammiferaia" e alle origini del
cinema, realizzando una pellicola muta, con didascalie, in perfetto
stile anni '20. E questo non deve stupire, considerato che l'umorismo
per contrasto con cui il regista e' solito deliziarci deriva proprio da
quelle reazioni che oggi ci portano a ridere di certe scene troppo
caricate di film del periodo muto. Ed ecco allora un film superbo che
negli anni '20 avrebbe potuto magari essere visto come drammatico ma che
sfrutta proprio le ingenuita' tipiche di quel periodo per farci ridere a
piu' riprese, non solo per le situazioni ma anche per l'ingenua morale.
E anche la musica gioca col film, diventando a tratti diegetica per poi
tornare a essere di semplice commento.
Muto.
Art museum by the zoo - di Jung-Hyang Lee
Un ragazzo in licenza militare arriva a casa della sua fidanzata e,
invece di lei, trova la nuova inquilina dell'appartamento, che sta
scrivendo la scenggiatura per un film. Da qui parte una classica
commedia romantica, dalle parti di Meg Ryan, con innamoramenti, gelosie
e litigi. Questo e' il primo film coreano che vedo, e fatico a
ricordarmi negli ultimi anni una qualche pellicola di questa nazione
approdata in Italia. Ed e' un peccato perche' "Art museum by the zoo" e'
lieve e divertente, con quel tocco in piu' che lo fa risultare
decisamente superiore agli altri film dello stesso genere usciti negli
ultimi anni. Le musiche sono indovinate, con brani di pop inglese tra
cui uno degli indimenticati Housemartins e un'atmosfera di lieve
casualita' pervade la pellicola. Una dimostrazione ulteriore, se mai ce
ne fosse bisogno, del razzismo cinematografico: prendete la stessa
sceneggiatura, fatela realizzare pari pari in America con un paio di
attori giovani (Gwyneth Paltrow e David Schwimmer, freschi del
ripescaggio di "Tre amici, un matrimonio e un funerale" potrebbero andar
bene) e avrete una pellicola di sicuro successo.
Ritmato.
Asterix et Obelix contre Cesar - di Claude Zidi
Asterix e Obelix sono stavolta alle prese con Detritius, centurione
romano che vuole rubare ai galli la formula della pozione magica per
poter diventare imperatore di Roma. Pellicola rigorosamente per bambini,
con alcune cose pregevoli (i costumi, le scenografie, gli effetti
speciali) ma con una sceneggiatura di gran lunga inferiore, e meno
divertente, di quelle dei cartoni animati. Se avete dei figli portateli,
si divertiranno. Altrimenti il film potete anche non vederlo che non vi
perderete niente.
Infantile.
Odoru Daisosasen - di Katsuyuki Motohiro
Storia di una centrale di polizia, di tre crimini (un furto in centrale,
un efferato omicidio e il rapimento del commissario) che in un qualche
modo sono collegati e di un gruppo di agenti che devono risolvere i vari
casi. Storia anche, e soprattutto, di amicizia, di onore e di promesse.
Il film, come da canoni del nuovo cinema giapponese (vedi Postman
Blues), mischia un po' di tutto (thriller, comico, sentimentale, azione)
commentando con un'ottima colonna sonora techno (che, contrariamente a
quanto siamo abituati, sottolinea non le scene d'azione ma quelle di
riflessione) e infilando nel mentre varie citazioni (tra cui una
divertentissima al "Silenzio degli innocenti", con tanto di serial
killer legato e imbavagliato a cui si chiedono consigli su come
risolvere il caso). La partenza e' lenta ma poi, man mano, lo spettatore
viene conquistato da inserti thriller veramente inquietanti, eleganti
sprazzi registici e divertenti inserti comici. Menzione particolare per
la sigla di testa, che ricorda moltissimo quella de "Il regno" di Lars
von Trier. Da non perdere per chi ha amato Postman Blues, a cui questo
film e' nettamente superiore.
Amalgamato.
Cannibal! The musical - di Trey Parker
1870 - Alfred Packer viene processato per cannibalismo, con il sospetto
di avere mangiato i suoi compagni durante un viaggio per raggiungere il
Colorado. L'autore di "South Park" sforna un divertente musical
western-horror distribuito dalla Troma (non prodotto pero', e infatti si
nota la relativa mancanza di scene splatter) e realizzato in grande
economia. La realizzazione tecnica e' povera, ma ci si diverte e le
canzoni sono sorprendentemente accattivanti. E per questo tipo di
prodotto e' gia' un ottimo risultato. Sconsigliato solo a chi non ama i
film sgangherati e trash.
Danzante.
Terror Firmer - di Lloyd Kaufmann
Durante le riprese di un film horror (Kaufmann stesso fa la parte del
regista cieco) accadono efferati delitti. Il nuovo film della Troma, e'
come sempre un misto di splatter e comico, con scene veramente
disgustose che si sussegguono l'una dopo l'altra, metacitazioni
comprensibili solo ai fan di Kaufmann e feste che sembrano uscite da
Animal House. Il film e' uno dei migliori della Troma fino ad oggi ma,
come sempre, e' consigliato solo agli amanti del trash piu' spinto.
Troma, Troma, Troma.
---
Graziano Montanini - Reggio Emilia - Tel.0522/293688 - ICQ 2064857 - 27 anni
"Penso che forse a forza di pensarti potro' dimenticarti, amore mio"
Fan n.1 di Ratman

 che pero' difficilmente decidero' di ripetere
difficilmente ti faranno rivincere ;-)
N.

e che vai a un festival e non vuoi vedere i film in originale?
Voglio vedere te, con i film in giapponese o cinese...


e i sottotitoli in francese, dai
urgh... per me non cambierebbe niente.
Mia zia preferisce la primavera
Ualone
WORLD KAIBA FAN CLUB
#wkfc su 
irc.filmaker.it



 inferiore rispetto al Festival di Venezia. 
Stiamo freschi, stiamo...
)-:
Federica
-- 
Expanded Cinemah - 
http://www.etabeta.it/cinemah
- Ma perché i Sartre stanno sempre dall'altra parte?
- Ma allora a lei piace Sartre, capitano!
- No, ma mi piace ancora meno averlo come nemico.
(La battaglia di Algeri)

Troma, Troma, Troma.
non non non potro' mancare
Grazie Grazia' per le segnalazioni
IT: quando mi prende lo zagaglio e' la fine
Edo Tetsuo
UIN:20740233
.....>->>-蚤
**meno soffice piu' soft per private e-mail**

Festival di Cannes anno primo.
E bravo Graziano!
--
I've seen things you people wouldn't believe.
Ciao, Pier.

 
Anche la canzone dei Joy Division (stesso titolo) non era male.
C'entra, in qualche modo?
bibi

chiunque voglia vedersi bene e in tranquillita' dei film. 
Ma sei impazzito? Non devi generalizzare parlando di "stampa trattata
con i guanti". Forse Irene Bignardi con il sua pass bianco splendente
o Giovanna Botti, orgogliosa del suo pass rosa con bollino giallo, ma
quelli con il pass blue o giallo devono sbattersi per entrare, ti
ricordi la fila per Dogma? Quelli gialli, specialmente se ritardatari,
rimangono fuori da qualunque conferenza stampa o proiezione
press-only.
 
Ciao,
Davide

C'entra, in qualche modo?
mi chiedevo anch'io
Edo Tetsuo
UIN:20740233
.....>->>-°D


e i sottotitoli in francese, dai
Il senso un po' si capisce, ma se il francese non l'hai studiato col
cavolo che capisci bene i dialoghi.


cavolo che capisci bene i dialoghi.
Le sense un peu se capish, mais si tu n'as pas etudie le francais, avec le
chou tu entend bien les dialogues.

Stiamo freschi, stiamo...
Infatti.
Prova a immaginare come deve essere...


ricordi la fila per Dogma?
Si'. E tu ti ricordi che per i professionali e culturali per Dogma non
erano disponibili biglietti? Noi anche volendo, anche con 10 ore di
fila, anche arrivando alle 6 di mattina, il film proprio non potevamo
vederlo.


mi chiedevo anch'io
Purtroppo no...


Purtroppo no...
:-(


 colorati, starlette seminude e incitazioni la Troma way-of-life).
Non che sia la prima volta, anzi: ma il Buon Vecchio Zio Lloyd sara'
ospite del Fantafestival il mese prossimo (dal 10 giugno per una
settimana, al Quattro Fontane).

settimana, al Quattro Fontane).
Me l'ha detto, a Cannes. Portera', appunto, "Terror Firmer" il suo
ultimo lavoro.


 anche se e' inevitabile l'immediata associazione del pubblico italiano ai >film di Cipri' e Maresco, che provoca inevitabili momenti di ilarita' non >voluti.
Loro seguono il cinema italiano + sperimentale, quindi conoscono senz'altro
C+M. Conoscendo il lavoro brechtiano di straniamento utilizzano spesso
dalla coppia franco-tedesca emigrata in Italia, non ci giurerei sul fatto
che quei 'momenti di ilarità' fossero non voluti.
___________________________________________________________________________
Il Michael Jordan di It.Arti.Chicago.Bulls (All times top monthly poster of
IACinema, 652 posts, March 1999) aka La leggenda della fortezza del Cinema
aka Il braccio secolare del Mito della Settima Arte aka Davide Tosi
____________________________
Il Principe Rupert (4-segue)
"Sveglia il tuo falso voto della ragione
 Vesti il tuo cappotto per la stagione della tormenta
 Brucia un ponte e brucia una nave 
 Appendi una lucertola per la gola"
 Pete Sinfield - 1970 - Prince Rupert Awakes