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Titolo: A Simple Plan [alcune considerazioni] (con spoiler)

Erano quasi 15 anni che un film non mi entusiasmava, e se non fosse stato
per le reazioni entusiastiche di Alcuni intenditoRi romani dei cui gusti
tendo a fidarmi, forse avrei finito con lo skippare ASP.
Invece ho avuto modo di vedermi uno dei migliori noir del decennio,
interessante soprattutto perché compie un'operazione di sintesi dei
migliori sviluppi recenti del genere e ne fornisce una variazione sul tema
foriera di possibili sviluppi estremamente positivi.
Nel primo quarto d'ora viene introdotta una quantità ridondante di
informazioni puramente estetiche che servono a chiarire l'erudizione e
l'aggiornamento stilistico che Raimi ha saputo raggiungere grazie
all'assimilazione degli elementi visivi più significativi contenuti nei
principali film di questo genere apparsi nell'ultimo decennio. I poliziotti
del Minnesota in tenuta invernale col berretto di pelo richiamano subito
alla mente Fargo (dal quale è mutuato il contrasto fra vicende calde e
colori freddi, ma solo quello), la presenza di B.B. Thornton 'ritardato ma
non troppo' e di alcuni uccelli del malaugurio (là gli avvoltoi, qua i
corvi) rimanda a 'U Turn' (dal quale è presa pure la chiusura della
comunità, in cui qualcuno entra dall'esterno, ma da cui nessuno esce) ed
infine i primi dialoghi riguardanti le pisciate e l'annaffiatoio possono
essere viste anche come un riferimento non casuale agli 'idiot savants'
tarantiniani. Ma tutto questo si esaurisce nel giro di un quarto d'ora
appunto, come se il regista avesse voluto mostrare agli spettatori che
sarebbe stato anche in grado di costruire un film post-post-moderno,
ammiccante ai registi di cui sopra. Ma ben presto prende invece il
sopravvento una concezione più classica di genere nero, che dagli autori
moderni pesca solo per la costruzione dell'inquadratura (l'autore gioca sui
contrasti di colore come i Coen, sui fuochi come Tarantino, sulla
diagonalità iperrealistica della mdp come Stone), ma non per lo stile
impresso alla sceneggiatura e per il tono complessivo del film, che
guardano invece molto più indietro. Tant'è che le musiche di Elfman, che
nell'incipit del film paiono agire quasi in contrasto, andando ad inserire
solennità sotto le ridicole conversazioni dei due nullafacenti amici, col
tempo convergono verso la sottolineatura drammatica dei passaggi topici
della vicenda. Questo non accade perché Raimi abbia esaurito le idee, ma
perché evidentemente in lui è precisa e determinata la volontà di andare a
parare verso un dato preciso finale. Il regista passa per tutti i topoi
narrativi del noir classico (l'interferenza negativa di una donna sugli
eventi, il crollo della fiducia fra i complici, le morti innescate
dall'impulso o dal caso che portano situazioni di non ritorno, la resa dei
conti fra amici, l'elemento esterno inatteso, il sacrificio di uno dei
cospiratori) per arrivare però ad un finale che allo stesso rappresenta
sia:
- la negazione dell'etica del noir classico e della necessaria espiazione
legale imposta dal codice Hays a qualsiasi personaggio avesse compiuto un
crimine e fosse scampato alla carneficina, dato che qui i veri protagonisti
(cioè la famigliola americana tipo colpita da un'improvvisa avidità emersa
stroheimianamente dalla famosa occasione che fa l'uomo ladro) ritornano al
normale grigiore della vita antecedente, cioè a quella condizione che per
la morale contraddistinguente il noir della golden age era per definizione
irrecuperabile da chi si fosse macchiato di reati
- ma allo stesso tempo anche una versione aggiornata dell'espiazione
stessa, un adattamento di quell'idealtipo di contrappasso alle mutate
aspirazioni dell'uomo di fine secolo. Quale peggiore punizione può infatti
colpire chi quotidianamente è tentato dall'esistenza di una vita altra, che
non la perpetuazione indefinita di una vita squallida e priva di
prospettive differenti da quelle che rappresentavano la felicità per i
pionieri (lavoro, famiglia e tranquillità) ma che ora sono diventate la
negazione della felicità stessa.
Da questa prospettiva, sorprendentemente circolare (secondo una geometria
che è sempre stata propria della SF o della commedia surreale, ma non del
noir) ASP può essere considerato il capostipite di una nuova categoria
cinematografica, quella del 'noir dell'eterno ritorno'.
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Il Michael Jordan di It.Arti.Chicago.Bulls (All times top monthly poster of
IACinema, 652 posts, March 1999) aka La leggenda della fortezza del Cinema
aka Il braccio secolare del Mito della Settima Arte aka Davide Tosi
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Il Principe Rupert (4-segue)
"Sveglia il tuo falso voto della ragione
 Vesti il tuo cappotto per la stagione della tormenta
 Brucia un ponte e brucia una nave 
 Appendi una lucertola per la gola"
 Pete Sinfield - 1970 - Prince Rupert Awakes

foriera di possibili sviluppi estremamente positivi.
<mode federica on>
finalmente qualcuno che non si e' bevuto il cervello!!!!
<mode federica off>
N.