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Titolo: mulholland drive...SPOILER

Fidandomi delle reazioni entusiaste della maggior parte del ng, ho cercato e
alla
fine reperito questo "gioiellino". per carità, niente di veramente malvagio,
ma la mia sensazione è da una parte ammirazione , per il coraggio, il senso
di disprezzo che trapela, dall'altra fiacchezza.
adesso vorrei sapere che cosa gli è piaciuto del film a tutti quelli che lo
hanno votato con 9 e 10. scrivo quello che ci ho "capito" io, ma ci sono dei
punti oscuri, mi sembra.
il film è montato come premessa è sviluppo (giusto?). cioè c'è una prima
parte dove si parla dell'aspirazione di un regista, che vorrebbe parlare di
quello che non è arte ed è torbido ad hollywood, ma che invece gli viene
imposto da
poteri misteriosi: il cowboy, che potrebbe essere l'ambizione economica;
l'uomo nell stanza con l'interfono, che potrebbe essere il desiderio di
controllare tutto senza neppuer muovere il mignolo, i due intransigenti
finanziatori che sono i
produttori e poi i simpatici vecchietti che dovrebbero essere la caricatura
di qualcos'altro, forse il botteghino.
nella seconda parte invece il film parte, l'ispirazione entra nella
scatoletta ed ecco la realtà. il film non distingue più quello che è arte
sincera da
quello che non lo è, la parte è assegnata alla raccomandata (cioè la nuova
ispirazione, di comodo), il botteghino spaventa a morte quella che doveva
essere la vera protagonista, ormai contaminata, diciamo così.
insomma un film su hollywood e il suo mercato dell'arte. quindi una cosa che
tutti sapevano. Ecco perchè i toni del film mi sono sembrati in alcuni
momenti persino patetici. fino a quando nei titoli di coda ho letto il nome
di una donna, che doveva essere forse un'attrice, forse vittima di quel
"palcoscenico di illusioni" e ho capito che la questione può avere
conseguenze serie e causare dolore, nonostante il mondo dorato.
darei un 7 (generosamente).

 darei un 7 (generosamente).
Io un 8.
-- 
"Ricordati che devi morire !"
"Mò m'oo segno..."
Ciao [Giuseppe]

 Strade perdute. Ed anche tempo, stavolta: i centoquarantacinque minuti di Mulholland Drive, ultima fatica di David Lynch, Premio per la miglior regia a Cannes ex-aequo con The Man Who Wasn't There di Joel Coen.
Notte. Mulholland Drive, un cammino di asfalto tra le luci di Los
Angeles e strade che, nel ricordo di The Straight Story, s’immaginano
‘blu’, un’auto scura avanza piano, l’uomo seduto a fianco del guidatore
si volta verso la bruna (Laura Elena Harring) che sta dietro e le punta
contro una pistola; ragazzi un po’ fatti si sporgono dai finestrini di
un’altra vettura che sfreccia in senso contrario, verso la città,
sbanda, si schianta contro l’auto scura che ormai si è fermata.
Dissolvenza al nero. La bruna, scampata nel modo più pericoloso alla
morte, è l’unica sopravvissuta all’incidente. Esce barcollando dall’auto
e istintivamente scende giù, nel declivio oltre la carreggiata, verso lo
sfavillio dell’abitato, per ritrovarsi, stordita e senza memoria, in una
villetta appena lasciata dalla padrona che trasloca. Splendido inizio,
poco da dire, lo spettatore, ancora immerso nel party anni cinquanta del
prologo su cui scorrono titoli di testa e ballerini in chroma-key, si
sfrega le mani al passaggio dal carillon all’angoscia. Tanto più che la
‘realtà’ continua a rivelarsi obliqua e contorta, e le identità
precarie: la bruna smemorata, all’arrivo della nuova inquilina del suo
rifugio (la bionda Naomi Watts) si accredita così come Rita, ispirandosi
a un poster della Hayworth sul muro del bagno.
Intorno a questo filone narrativo si aggrovigliano storie su storie: un
regista (Justin Theroux) è messo alle strette dalla mafia che vuole
imporgli un’attrice, un uomo in un fast food rivela un sogno inquietante
al suo analista, un piccolo uomo deforme ascolta le parole degli altri
con un cornetto in una sala semivuota.
Quello che irrita davvero non è lo stile labirintico del ‘racconto’, né
la ‘spregiudicatezza’ di alcune situazioni, tra tutte la relazione
lesbica che nasce tra la Harring e la Watts (‘trasgressione’ che non
turba neppure il pubblico meno scafato), quello che irrita è
l’inverosimile (quella sì) capacità di disperdere il talento, la
sensibilità pittorica del regista (memorabile il primo quadro con il
rosso dei cuscini che richiamano Twin Peaks), le molte intuizioni
diegetiche lasciate cadere o sciolte con fretta e malamente -
l’apparizione del Mostro al termine della scena del fast-food è
grottesca, non ci si chiede cosa apparirà, ma semplicemente quando, e
ciò fa crollare la scena, per dirglielo nella sua lingua, al Lynch, nel
bathetic - gli abbozzi promettenti di personaggio, come il cow-boy che
minaccia Theroux con le parole evocative (ma purtroppo senza sviluppo)
”se ti comporti bene mi vedrai un’altra volta, se ti comporti male altre
due”, l’indubbia ironia che brilla in non poche scene (il mafioso,
impersonato dal fido musicista di Lynch, Angelo Badalamenti, che sputa
il caffè nel tovagliolo, le patetiche vicende del regista ricattato
dalla mala e gabellato dalla moglie che se la fa col giardiniere), la
rarefazione esoterica del teatro Silencio dove Rita trascina
l’amichetta. Di fronte a tanto spreco, si prova pena: quella che si
sente quando si vedono in difficoltà persone a cui si vuole bene; crea
disagio l’incompiutezza, l’ammutinamento della trama al suo creatore, a
cui, per misericordia, non possiamo non concedere, beneficio del dubbio,
di aver voluto buttarla in vacca.
Si ha un bel ripetersi che il film sconta la sua origine di serie tv
cestinata dai committenti, a poco vale anche rifugiarsi nella bellezza
delle immagini: verrebbe piuttosto voglia di dargli una mano, ce lo
figuriamo dietro le quinte a dipanare la pellicola imbizzarrita che
vorremmo metterci a sbrogliare insieme. Solidarietà di chi ha provato
quanto sia riottosa e insofferente dell’inventore la natura delle
invenzioni d’arte.
 “Onirico”, è stato definito, “un viaggio a struttura musicale
nell’incubo”, “ un sogno ad occhi aperti”: meglio chiuderli, allora, e
dare così un senso inequivoco alle due ore e venticinque di Mulholland
Drive. Silencio...

 di qualcos'altro, forse il botteghino.
non e' una metafora cacchio, e' surrealismo!

 ha scritto nel messaggio
(snip)
Mah, secondo me non ci hai capito molto.
Il film non e' basato su una metafora, ma ha una trama ben precisa, anche
se, in perfetto stile Lynch, si nasconde dietro mille virtuosismi. Questa
trama e' stata sviscerata in diversi thread che si sono susseguiti nel NG
dopo l'uscita del film stesso, e che ti consiglio di andare a rileggerti.
Quanto al fiacco, io non ci ho trovato niente, anzi, sono rimasto
letteralmente incollato allo schermo affascinato e stordito dalle immagini e
dalle situazioni (i "simpatici" vecchietti mi hanno fatto venire la pelle
d'oca), e poi una volta uscito devo dire che mi sono trovato a passare
qualche serata a discutere e scambiare opinioni con altre persone che
avevano visto MD e che stavano cercando di capirci qualcosa.
Io 10 non gle lo do, ma 9 si.
ciao,
bax

 non e' una metafora cacchio, e' surrealismo!
tu sei quello dell'interpretazione correta, vero? hai anche in questo caso
fonte certa?

 Io 10 non gle lo do, ma 9 si.
ma neanche per sogno, anzi quasi quasi anzicchč 7 gli do 6. č una palla
e per giunto tutto contorto.

 monta un sentimento lancinate di gelosia).
beh, sì potrebbe essere, ma ci sarebbero anche sogni nei sogni. boh?

 e per giunto tutto contorto.
Evabe, allora io gli do 10 cosi' mantengo la media. :)
ciao,
bax

 darei un 7 (generosamente).
io darei 9
francesco rosano