Newsgroup: it.arti.cinema
Titolo: Aggiornamento Profondità di Campo - Webzine di Critica Cinematografica

Vorrei segnalare che è in linea il nuovo numero di Profondità di Campo -
Webzine di Critica Cinematografica
 
http://web.tiscali.it/profonditadicampo/
Grazie a tutti per l'attenzione
Un saluto
IN PRIMO PIANO:
DOLLS di Takeshi Kitano
Minuetti tragici di Maria Malandra
Storie tragiche d'amore e di abbandono ispirate alle marionette del teatro
Bunraku.
----------------------------------------------------------------------------
----
HOU HSIAO-HSIEN
Considerazioni su due film del regista di Taiwan di Andrea Violi
 Il Leone d'oro nel 1989 per "Città dolente" rimane, almeno in Italia, poco
considerato dal pubblico.
----------------------------------------------------------------------------
----
A BEAUTIFUL MIND di Ron Howard
Una storia di lucida follia di Maria Malandra
Genio e follia: una vita romanzata in stile hollywoodiano.
----------------------------------------------------------------------------
----
KUBRICK E LA MUSICA
Analisi di Andrea Violi
L'uso originale e spregiudicato della musica nelle opere del regista del
Bronx.
----------------------------------------------------------------------------
----
IL CINEMA SECONDO HITCHCOCK di Francois Truffaut
Segnalazione Libro di Omar Pesenti
Cult book per chi ama il Cinema.
E INOLTRE:
Ricerca sul regista FERZAN OZPETEK
Riflessione sulle "figure" del linguaggio cinematografico che realizzano (o
che tentano di realizzare) una "rappresentazione" della memoria.
----------------------------------------------------------------------------
----
PEEP SPACES
L'occhio dentro la finestra altrui: considerazioni e riflessioni sullo
sguardo e lo spazio dell'intrusione.
----------------------------------------------------------------------------
----
ERA MIO PADRE di Sam Mendes
Un uomo condannato a morire e il suo rapporto con il figlio nel nuovo film
dell'autore di American Beauty.
----------------------------------------------------------------------------
----
A cura della redazione di Profondità di Campo
profondi...@tiscali.it

 Bunraku.
Per vostra comodita riporto l'articolo:
Dolls (Marionette)
Minuetti tragici
 Regia: Takeshi Kitano 
Origine: Giappone, 2002
Cast: Miko Kanno, Hidetoshi Nishijiima, Tatsuya Mihashi, Chieko
Matsubara, Kyoko Fukada, Tsutomu Tageshige.
 
 
Buio. Il sipario gira e la narrazione si apre. Il suono dello shamisen
riempie la scena dove le marionette del bunraku appaiono in tutta la
loro intensa e drammatica staticità. Comincia il canto.
Kitano costruisce, fotogramma dopo fotogramma, un quadro multicolore che
attraversa il tempo e lo spazio per raccontare una storia.
Ma la storia si snoda e cresce attorno a sei marionette di carne che si
sfiorano seguendo i fili di un destino cieco e ineluttabile. Teatro e
vita si intrecciano sullo schermo, regalandoci un piatto e lucido arazzo
di cinema.
Un film senza personaggi, fatto di maschere, i cui ultimi giorni di vita
sono conditi da qualche flashback illuminante che ne ricostruisce il
ruolo e ci indica i sintomi della tragedia imminente e le radici
dell’ossessione. Il tutto è pacato, lento e formalmente perfetto.
Il filo rosso che lega tutti i personaggi dell’opera di Kitano  è la
corda esistenziale che unisce due giovani amanti, costretti a vagare
muti e atoni attraverso il tempo e lo spazio. Si vestono dei colori
delle stagioni e camminano in silenzio dentro paesaggi che urlano la
propria bellezza e il rigoglio di una natura viva e dipinta.
Un amore tradito, un sacrificio socialmente prezioso in nome della
carriera come elemento scatenante la fuga. Fuga dal rapporto
convenzionale, dalle parole, dalle lacrime, dalle urla, dai contatti,
dalla città e dai suoi suoni finti, come quello di un telefonino che
canta le note di un popolare tormentone musicale, vuoto di un qualunque
tentativo di comunicazione, ma anche sintomo che anticipa, in chiave
hitckochiana, una storia che verrà raccontata a breve.
Nella stessa dimensione spazio temporale sospesa nel vuoto di un paese
senza nome in cui campagna e città non hanno confini si muove uno dei
“figli dei samurai”, che ha immolato la propria gioventù alla yakuza, la
mafia giapponese. Una panchina, alla fine di un cammino di legno nel
verde, costituisce l’unico punto dove il tempo rimane a guardare un
amore morto piccolo, incatenato ad una promessa di ritorno. Lei è
vestita dello stesso rosso di una passione dimessa e ingenua,
aspirazione delusa che i segni degli anni passati rendono ancora più
irreale e illogica. Su quella panchina i due amanti non si riconoscono,
si sfiorano appena e il raggiungimento di un piccolo illusorio contatto
diventa la prefazione della tragedia, di addio silenzioso e
irrevocabile. Kitano traccia le linee parallele di un amore che non
cresce, bloccato per sempre in un quadro immobile in cui la carnalità
non esiste e nel momento in cui si affaccia interrompe bruscamente ogni
possibile integrazione nella vita.
Un altro dramma della non-vita si consuma attraverso i non-occhi di un
personaggio la cui esistenza è totalmente votata all’idolatria di una
giovane cantante di successo. Le note della canzone della pop star sono
vuote e ossessive e riempiono l’esistenza del suo fan,e nel momento in
cui la presenza della cantante diventa un’assenza dalla scena, egli
sceglie di farle diventare l’unico contatto con il mondo reale e si
recide la possibilità di vedere. Cieco parte alla ricerca del suo sogno,
novello edipo sulla strada verso il mare che lo porterà fino a sfiorare
la mano del suo idolo e fino alla morte.
Ciascuno dei tre temi fa da eco alla storia narrata nella prefazione,
una tragedia di Chikamatsu sull’impossibilità di coltivare l’amore di un
uomo per una donna e tristemente condannati a fuggire dalla vita,
insieme ma senza toccarsi.
Minuetti tragici velati da uno sguardo pessimistico nei confronti di un
Giappone iperreale, dove gli elementi della vita moderna e i fuochi
fatui del successo sociale sono il contorno scuro di un palcoscenico che
vive nella schiacciante bellezza del paesaggio.
L’alternanza di pause, silenzi e fotogrammi in cui la narrazione corre e
salta, infonde un ritmo inconfondibile al film, la musica ne prosegue il
canto e i passaggi temporali sono coadiuvati da un uso magistrale del
montaggio.  Le marionette di Kitano danzano le loro storie senza
penetrare la narrazione, assenza quasi totale di soggettive e prevalenza
di piani lunghi infiniti costituiscono il teatro privilegiato di un
burattinaio sapiente, un regista narratore invisibile e onnisciente che
regge i fili del racconto e da voce ai colori del tempo. Le stagioni,
fissate all’interno di un simbolismo cromatico di prorompente
icasticità, si riflettono negli splendidi abiti di scena, il verde della
prefazione cammina lentamente verso il giallo dell’agnizione per
arrivare al rosso della catastrofe di un autunno dove il sangue cade
insieme con le foglie. Ma il bianco finale, introdotto da un passaggio
di rara bellezza, porta allo scioglimento del dramma senza ripristinare
l’equilibrio del dramma spezzato dalla separazione, naturale o indotta
ma  sempre fatale, e la neve regala una catarsi a singhiozzi. Le
marionette che dondolano appese alla loro catena di passione cieca e
muta non portano la morte, solo la fine di una storia, come mille altre
e un sipario da girare di nuovo.
Maria Malandra
-- 
Era una notte meravigliosa, di quelle notti che ci capitano soltanto quando siamo giovani, caro lettore.