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Titolo: Il Giardino delle Vergini Suicide

Come capita tutte le volte che si trae un film da un libro che si molto
amato, temevo il peggio. Invece, un pieno successo.
Le Vergini Suicide di Jeffrey Eugenides (leggetelo assolutamente, c'è anche
in edizione economica) è stato uno dei èiù bei romanzi americani degli anni
90, un esordio di quasi stupefacente bravura e sicurezza. In tutto il libro
non vi è una sola frase fatta, una sola immagine usurata, un solo giudizio
affrettato o moralistico. E' anche l'unico romanzo che conosca con un
narratore in prima persona plurale - una specie di portavoce del 'noi', del
gruppo di ragazzini che dopo vent'anni non si è ancora ripreso dal suicidio
collettivo delle 5 sorelle Lisbon (non è uno spoiler, dato che ci viene
detto dopo un paio di minuti).
La prosa del romanzo è precisa e colorata, gonfia di dettagli apparentemente
precisi - l'effetto ricorda un poco Escher, ci vogliono molte pagine per
rendersi conto che la storia si svolge verso la fine degli anni 70 e non
negli anni 50 o in un vicino futuro. Il film non può rendere l'accumuluzione
di dettagli ed interpretazioni - si capisce subito dove e quando ci
troviamo, ma ottiene il suo effetto di straniamento grazie ad un uso
enfatico e virtuosistico della luce, all'utilizzo di piccoli trucchi che più
che al cinema richiamano alla pubblicità di quegli anni, all'assenza di ogni
ironia nella ricostruzione d'epoca, all'uso della voce fuori campo adulta
che fa procedere l'azione da un quadro all'altro (non era possibile altra
soluzione, se si voleva mantenere lo spirito del romanzo).
Non c'è molta trama. Non c'è neppure molto dialogo: si tratta di adolescenti
dolorosamente inarticolati, l'imbarazzo è il sentimento predominante in
tutti i personaggi a parte le sorelle. La bellezza eccessiva delle sorelle
Lisbon sconvolge la vita di tutti, in modi tutt'altro che ovvi. Il loro
suicidio appare immotivato: la severità dei genitori (un patetico James
Woods ed una matronale Kathleen Turner) è tanto ottuso quanto velleitaria.
Sappiamo benissimo che le sorelle potrebbero sfuggirgli in qualsiasi
momento. La loro è una tragedia del solipsismo, della self-absorption: sono
così più sagge dei ragazzini ossessionati che cercano disperatamente di
capirle (e continuano a provare anche da adulti, le loro vite rese squallide
e inutili dal flash di quella tragedia adolescienziale) che finiscono per
trovare il mondo e la vita del tutto inadeguati alla loro sensibilità.
'The essence of the suicides consisted not of sadness or mistery but simple
selfishness. The girls took into their own hands decisions better left to
God. They became too powerful to live among us, too self-concerned, too
visionary, too blind... We couldn't imagine the emptiness of a creature who
put a rasor to her wrist and opened her veins, the emptiness and the calm.'
L'immagine delle quattro sorelle abbandonate l'una sull'altra sul tappeto
dopo il primo suicidio, quello di Cecilie, colpisce molto. La forza e la
sensibilità femminili, elevate all'ennesima potenza, diventano
autodistruttive: le sorelle appaiono sempre calme e sicure e soprattutto
consapevoli, a differenza di tutti gli altri.
Oltre a Woods ed alla Turner appaiono anche Danny De Vito e Scott Glenn ed
il re degli straight-to-video Michael Pare'. Ma i veri protagonisti sono gli
attori adolescenti, in particolare Kirsten Dunst come Lux, la più
affascinante delle sorelle, e Josh Harnett come Trip Fontaine, il seduttore
della scuola che finirà per 'provocare' la tragedia finale.
 La Sofia Coppola di New York Stories ed il Padrino III è felicemente
dimenticata: non era la sua strada. Se questo esordio registico è tutto
farina del suo sacco abbiamo una nuova regista da seguire. Non solo per
l'ambientazione ma questo film mi ricorda il meraviglioso Dazed & Confused
di Richard Linklater (uscito in Italia come La Vita è un Sogno).
La colonna sonora degli Air, sofisticata ed insinuante, aggiunge moltissimo
al film, come pure la scelta di brani easy-listening di quel periodo.
Moritz Benedikt
Qoelet (Ecclesiaste) 7, 15-17

 negli anni 50 o in un vicino futuro.
(cut)
Questo č spoiler perņ, o no?
Ciao, Jo

 Questo è spoiler però, o no?
Non ho letto il libro, ma mi pare che all'inizio del film compaia la
scritta "Michigan (o Nebraska ?) - 1975".
E la voce narrante fa riferimento a fatti avvenuti "25 anni fa".
Eppoi ci son dischi dei Kiss dappertutto !  :)
-- 
Matteo L.
per risposte in mailbox togliere "hgh."


Assolutamente no. Mi riferivo al libro. Nel film questa particolare
strategia narrativa era ovviamente impossibile - si vede subito che siamo
negli anni 70. Per la precisione una fotografia sul muro del Presidente Ford
situa la storia fra il 1974 e il 1976.
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Per la precisione l'azione si svolge nel suburb Grosse Pointe di Detroit,
cioè nel Michigan. Nel libro non viene nominato, come non viene nominata
Detroit, ci si arriva piuttosto lentamente a capirlo.
Curiosamente Grosse Pointe sembra essere un suburb molto tipico e famoso. Un
paio d'anni fa ci fu un discreto film con John Cusack 'Grosse Pointe Blank'.
Oggi negli USA c'è una serie televisiva intitolata 'Grosse Pointe' che è una
parodia di Beverly Hills 90120 e simili.
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 situa la storia fra il 1974 e il 1976.
Praticamente sono un idiota!
Ciao, Jo