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Titolo: [ROMA] La rassegna del Filmstudio - commenti e il programma completo di cio' che resta

Torno or ora dal Filmstudio, dove stasera sono riuscito a ritagliarmi
due orette di puro Espressionismo cinematografico. Ho visto per la prima
volta "Von morgens bis Mitternacht" di Karl Heinz Marin (1920) e "Der
Golem, wie er in die Welt kam" di Paul Wegener (1920) -due titoli molto
diversi in un sacco di dettagli che non sto ad approfondire perche'
trovate tutto su qualche buona storia del cinema. Avendoli visti per la
prima volta, comunque, posso dire brevemente che il primo e' abbastanza
vicino alla stilizzazione del Caligari (che precede di pochi mesi, anche
se poi il film di Paul Leni sarebbe uscito per primo nelle sale
usurpando il titolo di primo film espressionista tedesco. Questo invece
rimase inedito, ebbe un grande successo solo in Giappone e solo negli
anni Sessanta ricomparve grazie alla Cinematheque Française):
scenografie tutte dipinte, tratti bianchi schizzati su sfondi neri;
attori truccati esageratamente, con barbe assurde, tratti somatici
anneriti, occhiali sbozzati a carboncino direttamente sul viso; anche i
costumi sono tutti dipinti, con un risultato visivo sorprendente.
Il Golem invece ricorda un bel po' le atmosfere del "Frankenstein" di
James Whale, di cui anticipa diversi temi visivi e narrativi. Vado a
memoria, ma mi sembra che il direttore della fotografia Karl Freund (che
poi, una volta giunto a Hollywood, avrebbe diretto la prima versione di
"La mummia" con Boris Karloff) sarebbe poi stato scelto da Whale per
fotografare il suo "Frankenstein". Qui ci sono scalette e antri
tortuosi, illuminazioni ad effetto, splendidi controluce di figure
silhouettate sulle chine di un monte. E il finale, col Golem sconfitto
dall'innocenza di un(a?) bambino(a?), presagisce anni di mostri uccisi
dal loro romanticismo di fondo.
Gradito fuori programma con gli 8 minuti di "Combat de boxe" del belga
Charles Dekeukeleire -puro futurismo cinematografico, con montaggio
folle e alternanza di positivo e negativo -una schicchera di energia ai
limiti dell'astrattismo. C'e' da mangiarsi le mani al pensiero che
mercoledi' scorso c'era "Berlin. Die sinfonie der Grosstadt" di Walter
Ruttmann (con Karl Freund). Mannaggia alle poste italiane, che il
programma mi e' arrivato solo ieri -bastardi.
Come promesso, vi posto qui di seguito il programma completo di tutto
cio' che resta. Direi che chi, potendo, non coglie almeno una o due di
queste occasioni non e' degno di farsi chiamare cinefilo. Il Filmstudio
non e' caldissimo (fra l'altro c'e' anche una famigerata aria
condizionata che viene accesa a tradimento anche in questi gelidi giorni
di dicembre), e pullula ahime' di quei cinefili-farisei che zittiscono
rumorosamente chiunque osi anche solo far frusciare la giacca a vento
mentre si siede (non e' successo a me, ma ero molto solidale con la
vittima delle rimostranze) pero' i gestori sono persone gentilissime e
simpatiche e, si direbbe, genuinamente appassionate. I film -muti- sono
proiettati in copie ottime senza la minima colonna sonora, quindi badate
di non arrivare raffreddati e riniflare nel fazzoletto per tutta la
proiezione. Badate anche a scartocciare *prima* che le luci si spengano
qualsiasi genere di prima necessita' vi siate portati dietro. Sono
riuscito ad aprire una tavoletta di cioccolato gianduia senza che
nessuno se ne accorgesse, ma ci ho messo esattamente tre quarti d'ora.
Lunedi' 17 dicembre
ore 16,55 e 18,40
* Geheiminisse einer Seele (Misteri di un'anima, di Pabst, 1926)
* Max Ernst: Entdeckungsfarthen ins Un bewusste (Max Ernst: esplorazioni
dell'inconscio, di C. Lamb e P. Schamoni, 1964)
ore 20.25 e 22.30
* Entr'acte (di Clair, 1924)
* Filmstudie (1926)
* Vormittagsspuk (Fantasmi del mattino, 1927)
* Inflation (1928)
* Alles dreht sich, Alles bewegt sich (Tutto gira, tutto si muove, 1929)
* Rennsymphonie (1929)
* Zweigroschenzauber (Incantesimo da due soldi, 1930)
(tutti di Hans Richter)
* Dada-Manifest (1968, di H. Herbst)
Martedi' 18 dicembre
ore 16,40 e 18,40
* Le ballet mécanique (1924, di Léger)
* Anémic Cinéma (1925, di Duchamp)
* Le retour ŕ la raison (1923)
* Emak Bakia (1927)
* L'étoile de mer (Stella marina, 1929)
* Le mystére du château du dé (Il mistero del castello del dado, 1929)
(tutti di Man Ray)
ore 20,40 e 22,30
* Stacka (Sciopero, 1925, di Sua Maesta' S.M. Eisenstein)
Mercoledi' 19 dicembre
ore 16,10 e 17,40
* La chute de la maison Huscher (1928, di Jean Epstein)
* La coquille et le clergyman (La conchiglia e il prete, 1927, di G.
Dulac)
ore 19,20 - 20,55 - 22,30
* Dreams that Money Can Buy (Sogni che il denaro puo' comprare, 1947, di
Hans Richter ma anche di F. Léger, Max Ernst, A. Calder, Marcel Duchamp,
Man Ray!)
Giovedi' 20 dicembre
ore 15,30 - 17,15 - 19,00
* Un chien andalou (1928, di Bunuel e Dali)
* L'age d'or (1930, di Bunuel)
ore 20,45 e 22,45
* Le sang d'un počte (1930, di Jean Cocteau)
* Lot in Sodom (1934, di J.S. Watson e M. Webber)
Venerdi' 21 dicembre
ore 15,50 - 17,25 - 19,00
* A propos de Nice (1930)
* Zéro de conduite (1933)
(entrambi di Jean Vigo!!!)
ore 20,35 e 22,30
* Meshes of the afternoon (Trappole del pomeriggio, 1943)
* Study in Choreography for Camera (1945)
* Ritual in Transfigured Time (1946)
(tutti e tre di Maya Deren)
* Fireworks (1947, di Kenneth Anger)
* The Way to the Shadow Garden (1955)
* Anticipation of the Night (1955)
(tutti e tre di Stan Brackhage)
* N.Y., N.Y., a Day in New York (1958, di F. Thompson)
Io conto di esserci quasi di certo martedi' e mercoledi' (tutto,
cercando di beccare l'ultimo spettacolo del primo programma e il primo
del secondo), giovedi' (per Cocteau, ma se mi gira mi rivedo anche
Bunuel) e HEIMAT permettendo anche tutto venerdi'. Se venite, fate un
fischio e vediamo di incontrarci. E se non venite, evidentemente, meglio
che non ci incontriamo mai piu'. ;-)
--------
rojking
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 ha scritto nel messaggio
: Torno or ora dal Filmstudio, dove stasera sono riuscito a ritagliarmi
: due orette di puro Espressionismo cinematografico.
<omissis>
: E se non venite, evidentemente, meglio
: che non ci incontriamo mai piu'. ;-)
FIUMI di bava...
susanna

 FIUMI di bava...
Mario [ :-) ] o Lamberto [ :-( ]  ?

 wrote:
: > FIUMI di bava...
:
: Mario [ :-) ] o Lamberto [ :-( ]  ?
Invidia, di nome fa invidia.
susanna
PS.
Chi sei, *Corrado* Farina, un fake di Alberto?

 Chi sei, *Corrado* Farina, un fake di Alberto?
Un fake di suo padre.
--------
rojking
http://www.hsx.com/join/?referrer=rojking

 Chi sei, *Corrado* Farina, un fake di Alberto?
Sono il padre di un fake.   :-)
cf

Sono il padre di un fake.   :-)
e dire che tu, Maestra, sei una conoscitrice del cinema italiano anni
70
--
hanno cambiato baba Holden


Stasera vengo.
--
Leonard Shelby
(il fu Francescodue)

 * Stacka (Sciopero, 1925, di Sua Maesta' S.M. Eisenstein)
Il sonno incombe, ma con lui anche diverse cose da fare prima di nanna.
Due righe al volo, quindi, mentre aspetto che si liberi Internet per
fare le mie ricerchine.
Serata divisa equamente fra surrealisti e formalisti russi. La prima
parte del programma offre diverse cosette di cui da sempre ho visto
immagini sulle piu' disparate storie del cinema, ed e' curioso
riconoscere all'improvviso -che so- il piede femminile sul pavimento
della stanza da letto, con un libro e una stella marina, e scoprire che
e' un'immagine di "L'étoile de mer" di Man Ray.
Molto in breve, potrei confermare quello che scrive il mio genitore -che
i film surrealisti visti oggi fanno abbastanza sorridere... Ma e' anche
vero che non e' da escludersi che questo fosse nelle intenzioni, se "Le
ballet mécanique" di Léger si apre con un piccolo Charlot animato in
versione cubista che funge da presentatore. Aperto da una didascalia in
francese che cita la illustre carriera del film di qua e di la' (New
York) dall'oceano, facendo riferimento alle lodi elargitegli da
Eisenstein e citandolo come il primo film "senza sceneggiatura", il
breve filmetto gioca gradevolmente su accostamenti improbabili,
reiterazioni di immagini, cicli continui, stantuffi e soprattutto roba
roteante che costituiva con tutta evidenza uno degli elementi preferiti
dai surrealisti cinematografici astratti. Si celebra il movimento per il
movimento, il montaggio per il montaggio, l'assurdo per l'assurdo. E si
gioca con le immagini ma anche con le parole (a un certo punto viene
mostrata ripetutamente e spezzettandola in vari modi una frase che
informa che e' stata rubata una collana di perle). Macchine e oggetti
umani diventano opere d'arte in movimento, in una piccola sinfonia
industriale che orchestra frullini e pendole. Notevole l'autoritratto
della macchina da presa riflessa in un pendolo sferico argentato che
oscilla da e verso l'obiettivo entrando e uscendo dal fuoco e regalando
brevi frammenti di lucidita' in mezzo al delirio. Da ricordare anche la
donna sull'altalena, che forse Malick ha tenuto presente per certe
inquadrature oniriche di "La sottile linea rossa".
Se possibile ancora piu' astratto e' "Emak Bakia" di Man Ray: anche qui
roba roteante, ma soprattutto luci e immagini volutamente sfocate. Dopo
un po' di questa roba si devia quasi verso una specie di narrazione: la
macchina da presa sale su una macchina e si aggira per la campagna in
una serie di camera-car.
Funestato da qualche problema tecnico, "Anémic Cinéma" arriva
all'estremo dell'astrattismo, alternando ipnotiche spirali roteanti di
varie fogge a dischi su cui sono scritte frasi allitterate a volte
esilaranti -anche queste scritte in spirale, sicche' bisogna leggerle
mentre si srotolano. Sul programma si sostiene che fra le immagini
apparirebbero anche immagini di "donne bellissime, di un carro armato,
di un soldato nudo ricoperto di medaglie etc.", ma non ho visto nulla di
tutto questo.
Non ricordo gia' piu' niente del brevissimo "Le retour à la raison" di
Man Ray. La succitata "L'étoile de mer", pero', al confronto dei film di
cui abbiamo parlato finora sembra quasi una soap opera: ispirata a una
poesia di Robert Desnos (l'autore, per me, della "Cantilena di
Fantomas", nonche' "attore" nel film) allinea immagini a cui si puo'
indovinare qualche filo conduttore, ma quasi sempre rese quasi
indistinguibili da un vetro smerigliato -che fra l'altro cela alla vista
dello spettatore l'immagine della protagonista che si spoglia davanti al
protagonista per poi congedarlo con un repentino "Adieu".
Quasi del tutto narrativo, infine, "Le mystère du chateau du dé", in cui
due personaggi dal viso fasciato come nel bacio degli amanti di Magritte
decidono, dopo una folle partita a dadi, di lasciare Parigi per andare a
un misterioso castello. Lunghe soggettive nelle stanze desolate mostrano
che il luogo e' vuoto (non c'e' "Personne! PERSONNE!"). Poi pero appare
un quartetto di personaggi in costume da bagno a righe e dal volto
coperto da quella che sembra una calza quasi da rapinatore: costoro si
cimentano in acrobazie, abluzioni e giochi in piscina e altro. Atmosfera
potentemente onirica, come e piu' che nella "stella marina". Dadi
onnipresenti, ovviamente.
Finale di serata con "Sciopero" di Esisenstein, che meriterebbe un
cronista meno assonnato: cronaca di uno sciopero di operai represso nel
sangue, il film anticipa i temi della straceleberrima "Corazzata (o
incrociatore?) Potemkin". Immagini veramente splendide, composte in modo
che si dovrebbe definire magistrale se l'aggettivo non fosse stato
consumato dal troppo uso a sproposito. Accostamenti di montaggio
analogico come se piovesse -tutti i personaggi principali sono
assimilati a diversi animali; il massacro finale si alterna con buoi
ammazzati al mattatoio- e soprattutto grande uso delle immagini
simboliche: l'uccello nero seduto sul camino (o e' la sirena) della
fabbrica chiusa, il piccione fra gli ingranaggi, lo sgabello
dell'operaio che si impicca perche' ingiustamente accusato di furto...
Splendido uso dei riflessi (non dimentichero' un'immagine di operai che
dialogano davanti alla fabbrica inquadrata nitidamente all'interno di
una pozzanghera. E le scene -diciamo cosi'- "d'azione" sono
impressionanti e si vorrebbe annotarle tutte: la presentazione iniziale
della fabbrica e' sensazionale, poi arriva una repressione a suon di
idranti che e' notevolissima, per finire con lo scontro fra dimostranti
e soldati sui diversi piani dei ballatoi di una casa popolare. E' quel
tipo di pezzo di bravura che oggi si vede solo (e nemmeno piu' tanto, da
qualche anno a questa parte) nel cinema di Brian De Palma, e sua maesta'
Eisenstein mi perdoni se oso fare l'accostamento. Finale durissimo, con
addirittura un bambino gettato dal terzo piano da un soldato a cavallo,
con una distesa di cadaveri e col monito: "Proletario, ricorda!" Da
segnalare che le didascalie del film erano solo in russo: ma il nostro
vago sgomento iniziale si e' diradato dopo cinque minuti di proiezione
(fra l'altro di una copia 35 millimetri quasi sempre spettacolosa). I
responsabili del Filmstudio hanno individuato fra il pubblico una
ragazza russa che si e' prestata a improvvisarsi interprete per tutto il
film, portando avanti le gloriose tradizioni dei pionieristici cineclub
fai-da-te di tanto tempo fa, scaldando di molto l'atmosfera, che stasera
non recava traccia degli spettatori-farisei della domenica.
Sala meno gremita che per il Golem, ma comunque pienotta -almeno il 70
per cento di posti occupati. I gestori sono contentissimi e mi hanno
anticipato che in zona febbraio ci sara' una retrospettiva sulla
Nouvelle Vague. Siete avvertiti.
Segnalo anche che mercoledi' e giovedi' -mentre nella sala 2 prosegue il
programma che vi riposto sotto- in sala 1 si replica il Caligari a
beneficio di chi se lo fosse perso. C'e' qualche IACiner romano a cui
interessa il cinema, la' fuori?
il fake
In programma domani sera e nei prossimi giorni.
 Mercoledi' 19 dicembre
 ore 16,10 e 17,40
 * La chute de la maison Huscher (1928, di Jean Epstein)
 * La coquille et le clergyman (La conchiglia e il prete, 1927, di G.
 Dulac)
 
 ore 19,20 - 20,55 - 22,30
 * Dreams that Money Can Buy (Sogni che il denaro puo' comprare, 1947,
di Hans Richter ma anche di F. Léger, Max Ernst, A. Calder, Marcel
Duchamp, Man Ray!)
 
 
 Giovedi' 20 dicembre
 ore 15,30 - 17,15 - 19,00
 * Un chien andalou (1928, di Bunuel e Dali)
 * L'age d'or (1930, di Bunuel)
 
 ore 20,45 e 22,45
 * Le sang d'un poète (1930, di Jean Cocteau)
 * Lot in Sodom (1934, di J.S. Watson e M. Webber)
 
 
 Venerdi' 21 dicembre
 ore 15,50 - 17,25 - 19,00
 * A propos de Nice (1930)
 * Zéro de conduite (1933)
 (entrambi di Jean Vigo!!!)
 
 ore 20,35 e 22,30
 * Meshes of the afternoon (Trappole del pomeriggio, 1943)
 * Study in Choreography for Camera (1945)
 * Ritual in Transfigured Time (1946)
 (tutti e tre di Maya Deren)
 * Fireworks (1947, di Kenneth Anger)
 * The Way to the Shadow Garden (1955)
 * Anticipation of the Night (1955)
 (tutti e tre di Stan Brackhage)
 * N.Y., N.Y., a Day in New York (1958, di F. Thompson)
--------
rojking
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 Stasera vengo.
Ti leggo solo ora. C'eri?
--------
rojking
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"Cin?" "Eh?" "Mah."
http://www.nidodelcuculo.it

!!!!!!!!!!!!!!!!
Btw, alla Nouvelle Vague sara' dedicata anche la retrospettiva del
prossimo festival France Cinema (novembre 2002): Battocchi, preparati!
Joe Gillis
join for free the Hollywood Stock Exchange:
http://www.hsx.com/join/?referrer=griffinmill

prossimo festival France Cinema (novembre 2002): Battocchi, preparati!
Davvero?
Ospiti?


 Ospiti?
Mi aggrego?
Vale
("reduce" da una telefonata con Tassone, e' un segno)
-- 
"That weren't no D.J. that was hazy cosmic jive"

 --------
C'ero, ma sono stato vittima di un episodio spiacevole e divertentissimo.
Insomma sono stato costretto ad uscire dalla sala facendo la figura del
coglione.
Ero andato a prendere due ore prima delle cose da un ragazzo  ed ho avuto la
malvagia idea di portarmelo con me al Film Studio. Una cosa alla Eugenio
Cazzi se raccontassi la serata passata con lui!
Parlo di episodio divertentissimo perchè nella spiacevolezza della cosa
questo ragazzo ha iniziato , durante la proiezione delle  20:40, a sparare
battute sui presenti e a cazzeggiare, portandomi già nei primi minuti del
film a perdere la concentrazione e a ridere  (battute su uno accanto che
prendeva appunti..e (ehm) ho pure il sospetto che fossi tu, e in generale
sull'ambiente...e tralascio altri episodi grotteschi avvenuti dentro e fuori
dal cinema). Sono stato costretto ad alzarmi insieme a lui perchè ho colto
l'andazzo e ho preferito evitare i giusti insulti dei presenti.
Insomma , credo di aver fatto involontariamente una bella figuraccia.
Se ci hai visto io ero quello con gli occhiali più basso. Il pazzo più alto
non lo vedevo da due anni, e credo di portarmi la prossima volta compagni
magari meno divertenti ma più decenti....


 una pozzanghera...
Quella sono riuscita a vederla perchè ad inizio film...splendida.
Sigh...


 sull'ambiente...
E vorrei vedere, ha buon senso il tuo amico. Ma dico, a chi cazzo può
saltare in testa di andare al Filmstudio a vedersi i vecchi film muti?
Oltretutto spacciando questo atteggiamento come stadio vero e puro della
cinefilia? Alberto, pensa a colmare le tue vergognose lacune su Coppola,
Friedkin e non ricordo chi altro, e smettila con queste cazzate per turisti.
--
"Credevo di fare un film di guerra e a poco a poco il film si e' fatto da
se'. Era la giungla a girarlo, era la nostra follia che ci prendeva tutti,
era la paura".
(Francis Ford Coppola)

 prossimo festival France Cinema (novembre 2002): Battocchi, preparati!
Si', preparati una scusa buona per non esserci. I raduni non valgono
piu'.
--------
rojking
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 magari meno divertenti ma più decenti....
Non ci ho fatto caso, no. Io, cmq, quando trovo posto, sto nel penultimo
sedile a sinistra -ce ne sono due affiancati, e c'e' spazio per terra
per mollare casco e giacca. Se vieni, sono quello con la barba. Esco ora
per vedere la casa Usher, il prete e la conchiglia e i sogni che il
denaro puo' comprare.
-- 
--------
rojking
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 Friedkin e non ricordo chi altro, e smettila con queste cazzate per turisti.
Se vieni ti porto qualche michetta calda calda, che mi sa che ne devi
mangiare ancora un bel po'.
--------
rojking
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 Se vieni, sono quello con la barba.
Giura che non la tagli prima del prossimo raduno
--
Bruna
(etc.)

 davvero carina)
Se per questo domani ci puoi trovare pure la mia ragazza. 

 mangiare ancora un bel po'.
Che roba č?

Friedkin e non ricordo chi altro, e smettila con queste cazzate per turisti.
Allora Coppola e' il re delle guide turistiche, visto il suo interesse
per i grandi classici del muto: cos'e', il tuo modello funziona solo a
giorni alterni?


 giorni alterni?
I filmini dei surrealisti e dei dadaisti non sono certo i grandi classici
del muto. Torna a studiare, 26enne di belle speranze.


 saltare in testa di andare al Filmstudio a vedersi i vecchi film muti?
Inutile dire che ciò non si può non sottoscrivere in pieno.
Ma buon Dio, a questo siamo arrivati? Cioe', la gente che frequenta questo
ng invece di evolversi peggiora di giorno in giorno
Mi dispiace essere costretto a ripetermi, e so che puo' risultare pedante,
ma, realmente, un po' di gavetta tosta su qualche set tipo Fragasso vi
farebbe solo che bene. Con pure qualche bel ceffone, che' io sono per le
botte.
Van Cleef

 botte.
CLAP CLAP CLAP
--
"... il montaggio non è un aspetto, è l'aspetto
del cinema. Fare la regia di un film è un'invenzione
di gente come voi: non è un' arte, tutt'al più è
un'arte per un minuto al giorno. Questo minuto
è terribilmente cruciale, ma capita solo molto di rado"
Orson Welles

 farebbe solo che bene. 
Ma cosi', anche solo en passant, prendere in considerazione l'idea che 
il 98 per cento di chi scrive su iacine possa essere felicemente 
realizzato nella propria professione che NON NECESSARIAMENTE ha a che 
vedere con il cinema e' davvero tanto complicato?

 magari meno divertenti ma più decenti....
Ma stasera c'eri? Non eri mica quello incazzosetto che e' entrato
protestando perche' lo avevano fatto uscire fra uno spettacolo e l'altro
per vidimare il biglietto?
--------
rojking
http://www.hsx.com/join/?referrer=rojking

 Duchamp, Man Ray!)
 
Una serata all'insegna del surrealismo non puo' che finire con una ruota
di motorino che spappola un panino alla mortadella schiacciato sotto un
semaforo, ma che debba cominciare con un incrocio fra l'incipit di "Otto
e mezzo" e "Weekend" di Godard sembra davvero paradossale. La letale
combinazione fra le spese natalizie e la Roma aveva trasformato tutta la
tangenziale in una bolgia di macchine ferme nei due sensi, con motori
accessi che avvelenavano tutti, inclusi quegli automobilisti che avevano
capito l'antifona, avevano spento il motore e passeggiavano
chiacchierando negli esigui spazi fra un'auto e l'altra. Gli utilissimi
cartelli elettronici all'ingresso della "tange" segnalavano
"Rallentamenti", ma il concetto presuppone una qualche forma di
movimento: per come era la situazione, invece, era come parlare di
rallentare il Monte Rosa.
Grazie al mio fido Skipper sono riuscito a skippare il delirio in tempo
per arrivare al Filmstudio per la razione quotidiana di cinema puro e
non tagliato. Dei tre titoli in programma, sulla carta ero attratto
soprattutto dal primo -ispirato all'omonimo racconto di Poe (a
proposito: quell'"Huscher" e' un refuso del programma che ho
diligentemente copiato pensando a un errore di Jean Epstein: ma il
titolo del film, presentato in una copia restaurata in Belgio nel 1997,
recava un filologico "Usher") con immissioni da "Il ritratto ovale" e
una citazione esplicita di "Ligeia".
Sara' che arrivavo da una esperienza ben piu' allucinante, sara' che la
rassegna sulle avanguardie ha spostato molto in alto la barra delle
aspettative, ma il film mi e' parso assai deludente: si tratta di un
horror elegante e spesso suggestivo ma relativamente convenzionale nel
modo di raccontare. Nebbie, contadini spaventati, cartelli
semicancellati, grandi sale semideserte con caminetti dove bruciano
alberi interi. Tutto bello, certo, ma visto e stravisto in centinaia di
film successivi che hanno lasciato al lavoro di Epstein un valore forse
puramente storico. Interessante tuttavia a livello linguistico l'uso del
ralenti per esprimere in una pellicola muta l'eccezionale acuirsi dei
sensi del tormentato Roderick Usher: quando parla con un amico di alcuni
rumori che ha sentito, al suo volto si alternano immagini di eventi che
accadono in altre parti del castello (libri che cadono da uno scaffale,
foglie soffiate dal vento nei corridoi) e il rallentatore -che di fatto
amplifica la nostra capacita' di percepire ogni dettaglio di un'azione-
da' veramente il senso di poter udire il raschiare della foglia secca
che volteggia sul pavimento. Le immagini sono usate anche come sostituto
simbolico della musica: quando Usher comincia a suonare una chitarra, il
montaggio alterna i dettagli della mano che pizzica le corde con
immagini idilliache di mare, albe e tramonti. Interessante anche -e a
questo punto si direbbe un altro dei temi ricorrenti del periodo-
l'utilizzo del fuori fuoco per i volti dei personaggi: alla morte di
Madeline, Usher da' fuori di matto e si muove per la casa come
scivolando. lui e' fuori fuoco, lo sfondo no, e il protagonista si
sposta come fosse un tutt'uno con l'obiettivo, che gli resta saldato
addosso (suppongo fossero entrambi su una piattaforma mobile di qualche
tipo). Finale con fuoco e fiamme fra un modellino di castello abbastanza
risibile. Va bene che siamo nel 1928, ma occhio che e' lo stesso anno in
cui Gance tira fuori il suo Napoleon. Madeline e' Marguerite Gance. Al
film partecipa come aiuto regista Luis Bunuel, ma e' una notazione
puramente nozionistica -nessuna traccia del suo stile, e questo magari
e' anche ovvio (ma anche qui siamo nello stesso anno in cui o don Luis
realizza "Un chien andalou").
Molto piu' bunuelesco e' "La coquille et le clergyman" di Germaine
Dulac. Se la epsteiniana casa Usher conciliava abbastanza il sonno -un
paio di volte ho dovuto lottare per tenere su le palpebre- questo
costringe a tenere gli occhi aperti nonostante la trama sia praticamente
inafferrabile. Alla rinfusa, un prete dall'aria seriamente disturbata
versa un liquido rosso (vino? sangue?) da una gigantesca conchiglia in
alcuni flaconi di vetro che butta subito a terra frantumandoli e
facendone un mucchio. Una specie di generale col petto coperto di
medaglie appare qua e la' e lo disturba. Succedera' di tutto -il prete
esce dalla canonica e si fa dei chilometri ginocchioni, per poi correre
normalmente; il generale diverra' un altro prete, ma forse,
ripensandoci, sono attori diversi; una bella fanciulla verra' a
confessarsi, ma senza parlare, e la sua immagine turbera' il prete fino
alla fine spingendolo a comportamenti pochissimo edificanti. Un vivace
pastrocchio, piu' allegro che inquietante: ma, per dare qualche
coordinata stilistica, si pensa spesso al primissimo Lynch di
"Eraserhead". (E qui, piccola parentesi alla Eugenio Cazzi che conferma
la curiosa fauna che popola queste rassegne: fra la fine di questo film
e l'inizio del successivo mi si siede accanto uno che si dice
appassionato di cinema surrealista: ha gia' visto quasi tutto, ma gli
manca "Dreams that money can buy". Quando gli cito "Eraserhead" mi dice
che anche Emidio Greco ne ha fatta una versione. Inarco un sopracciglio,
chiedo lumi e viene fuori che si era sbagliato con "Ehrengard", film
tratto da un libro della Blixen. Lynch invece non l'ha visto, ma ha
visto "Thelma e Louise". Intrigato dalla piega dadaista della
conversazione vorrei approfondire, ma il film comincia. Alla fine si
scusera' per la confusione, restituendo "Thelma e Louise" a Ridley Scott
e fuggendo prima di compiere nuove imprese del genere.)
 
E, insomma, "Dreams that Money Can Buy" me lo vedo perche' e' nel
pacchetto. Non sarei sceso apposta in citta' sfidando 30 chilometri di
freddo, Natale e Roma, e avrei fatto molto male. A colori e sonoro, il
film di Richter e' in realta' una specie di versione dadasurrealista dei
film horror a episodi della Amicus diretti da Freddie Francis e quasi
sempre con Peter Cushing e Christopher Lee. La storia di raccordo e'
quella di un giovine sballato e fallito che scopre di poter vedere i
suoi sogni negli occhi -suoi ma anche degli altri- e decide di tirar su
qualche dollaro facendone una professione. Da qui nascono i sei episodi
piu' uno che rappresentano altrettanti sogni di alcuni suoi clienti.
L'ultimo, il "piu' uno", e' suo, e Richter se lo e' ideato e diretto da
solo: gli altri sono frutto della collaborazione dell'artista con
colleghi illustri come Léger (quello di "Ballet Mécanique"), Ernst, man
ray, Duchamp e altri ancora. Di Max Ernst e' il primo sogno (sognato da
un omarino accompagnato allo "studio" del protagonista da una moglie
autoritaria: si tratta di un sogno raffinatamente erotico, dominato da
tonalita' rosse, con l'elemento ricorrente di una palla d'oro che
all'inizio fluttua attorno e dentro la bocca di una bella addormentata.
Non saprei a chi siano da attribuirsi i sogni immediatamente successivi:
il secondo e' sognato da una bellissima ragazza con coppoletta da
artista parigina e occhiali, che viene per far firmare delle petizioni.
Il suo sogno e' accompagnato da una divertente canzoncina ed e'
interpretato da un gruppo di manichini. Il matrimonio fra i due
protagonisti finisce male perche' lei, ci dice la canzone, ha un
"prefabricated heart". Lui finisce in pezzi. L'uso spregiudicato dei
manichini puo' ricordare il balletto astratto delle gambe mozze del
prefinale del "Ballet mécanique", quindi forse si tratta di Léger, ma
non ci metterei la mano (o altro) sul fuoco. Partita la ragazza, tocca
alla moglie del primo cliente, il cui sogno si svolge in una sala
cinematografica in cui si chiede agli spettatori di imitare le posizioni
assunte dal personaggio che appare sullo schermo. Quando questi si alza
ed esce dalla stanza, il film e' finito e gli spettatori se ne vanno.
Sotto un albero, ritroviamo un fascicolo che vi e' stato posto
all'inizio e che dice, se ricordo bene, "Ruth, Rose et Revolver". In
quarta di copertina si riconosce (dalla firma) un autoritratto
fotografico di Man Ray. 
Il quarto cliente e' un bandito: non ha coscienza, dice il protagonista,
quindi come puo' avere un subcosciente? E difatti il suo sogno e'
astratto, un saggio a colori (e a volte arricchito da un pesciolino)
degli ipnotici dischi roteanti di Duchamp che avevamo visto ieri in
"Anémic Cinéma". Finito il trattamento, il tipo stordisce il
protagonista e lo abbandona privo di sensi in un armadio a muro. Entrano
quindi due nuovi clienti -una bambina con una palla che accompagna il
nonno cieco. La bambina gioca a lanciare la palla in aria, ma questa a
un certo punto non ricade. E parte un altro sogno -che forse stavolta
sogno non e'- astratto e tutto giocato su "mobile" che ruotano giocando
con le proprie ombre. Si resta a guardarlo affascinati, nonostante sulla
carta sembri una barba mostruosa. Quando tocca al nonnetto, il
protagonista si e' risvegliato. Il vecchio dice che lui, di sogni, ne ha
da vendere, e mentre pala gioca con del fil di ferro e una pinza:
vendera' quindi un affascinante e spesso comico circo di personaggini
fatti di fil di ferro ritorto, animati con lo spago o anche dalle mani
stesse dell'artista. Bellissimo.
Il sogno finale del protagonista, opera di Richter, parte da un gioco
astratto sulle fiches di un gioco di poker, poi parte per la tangente e
vede il protagonista stesso diventare blu, fuggire da tre energumeni,
essere sedotto da una splendida bionda, arrampicarsi su scale a pioli i
cui pioli scompaiono, calarsi da una finestra con una corda che viene
tagliata. Finisce male, si direbbe: con un mascherone infranto e sangui
multicolori che si mescolano in un'acqua bianca, mentre tutto brucia e
si consuma come polvere da sparo accesa. Stracult, da inseguire ad ogni
costo. E quella canzoncina del secondo episodio va rintracciata per
essere imparata a memoria.
il fake
Programma restante della rassegna del Filmstudio:
    Giovedi' 20 dicembre
  ore 15,30 - 17,15 - 19,00
  * Un chien andalou (1928, di Bunuel e Dali)
  * L'age d'or (1930, di Bunuel)
 
  ore 20,45 e 22,45
  * Le sang d'un počte (1930, di Jean Cocteau)


 Giura che non la tagli prima del prossimo raduno
Purche' si faccia presto e in un giorno in cui non accadono altri eventi
storici. :-)
Che fine ha fatto la proposta del raduno genovese?

 Se per questo domani ci puoi trovare pure la mia ragazza. 
Quella con gli occhi bellissimi?
Comunque, domani ci sono due Bunuel imperdibili, anche se stravisti (e
spero di riuscire ad arrivare in tempo). Come regista di "La ghiandola
surreale" dovresti esserci. Io porto il torrone, visto che le michette
non le conosci.


Si, infatti. Da una parte ha ragione il Kaplan. Nel senso che è cmq un
ambientaccio fatto di finti intellettuali.
Cmq , tanto per raccontare una chicca del mio amico, alla biglietteria fa al
cassiere: "Ma com'è sto "sciopero"? Una noia? Non è che poi facciamo la fine
di Fantozzi? No, perchè al limite ci andiamo a vedere i Vanzina al Reale" Il
cassiere gli risponde con questa chicca: "Ti può piacere Eisenstein se
impari a soffrire".
Insomma, io fondamentalmente sono incazzato perchè sto stronzo del mio amico
mi ha fatto buttare i soldi. Però  sull'ambiente ha ragione da vendere!
Altro che suggestivo, i classici cinefili che capiscono zero di quello che
vedono ma sono pronti a dire che hanno assistito ad un capolavoro...


 
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No no, stasera serata diversa. Pomeriggio al "Giulio Cesare" per "L'uomo che
non c'era", di cui forse seguirą agganciamento a qualche thread. E poi a
casa, zapping tra "Chi ha incastrato roger rabbit" e "Mezzogiorno e mezzo di
fuoco".


 ng invece di evolversi peggiora di giorno in giorno
Il discorso č diverso. Non si tratta di cine-club o meno, di squallidume del
luogo  o meno. E che comunque Eisenstein, palloso o non palloso, macigno o
non macigno, č da vedere. Purtroppo i posti in cui fanno questi film sono
luoghi trasteverini che pullulano di pariolini, borghesi di sinistra,
alternativi vecchia maniera e sessantenni con la pelliccia. Questo in
generale č l'ambiente che pullula a Trastevere. Ai non romani ricordo che
Trastevere č il quartiere di altri due templi cinematografici
dell'intelligentia romana snob. Esattamente il "nuovo sacher" e
l'"intrastevere".
E' da bambini perņ fare ancora sta separazione tra luoghi e luoghi. Anche a
me fanno schifo come posti, ma ti adegui. E se sei realmente indifferente a
questo tipo di gente non ti poni neanche il problema e non ti incazzi se
esistono posti del genere. Ci sono, punto. Ci vai senza pregiudizi.


piu'.
Tanto sei facilmente abbindolabile, basta dirti "Le cavallette!!!" e
sei neutralizzato.
Quest'anno volevo fare un salto a FI, ma tra doppiaggi, proiezioni,
esame ecc. era impossibile.


 ambientaccio fatto di finti intellettuali.
Pero', chissenefrega, giusto? Uno va per vedere della roba, mica per
vedere gente o farsi vedere. Rinunciare con la scusa dell'ambiente e' un
esempio di stupidita' distillata ahime' sempre piu' diffusa, e Fantozzi
ne porta sicuramente parte della colpa.
--------
rojking
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Alla tua ragazza, per esempio.
enrico, tu come intortatore non vai mai in vacanza, eh?
--
Holden
"le elezioni sono il gong dei cialtroni" (mafe)

Che fine ha fatto la proposta del raduno genovese?
si sono ricordati di essere genovesi...


Quella con gli occhi bellissimi?
si, gran pregio. il difetto sta nei suoi gusti in fatto di uomini...
 :-P


Mi aggrego?
sei già così famosa? :-)


 sempre con Peter Cushing e Christopher Lee.
Apprendo con ricerchina su Internet che l'operazione nasce
*successivamente* a molti dei film presentati, o almeno cosi' mi e'
parso di capire. Ecco i titoli degli episodi, con relativi (co)autori:
DREAMS THAT MONEY CAN BUY 
      Regia e scenegg.: H. Richter. 
      Sogg., disegni, oggetti o suggestioni: Max Ernst (Desire),
Fernand Leger (The girl with the prefabricated heart), Man Ray (Ruth,
Roses and Revolvers), Marcel Duchamp
      (Discs). Alexander Calder (Circus e Ballet), Hans Richter
(Narcissus).
      Fot.: Arnold Eagle. Musica: Paul Bowles, Darius Milhaud, John
Cage, David Diamond, Louis Appelbaum.
      Int.: Jack Bittner, Dorothy Griffith. USA, 1947, colore, 85'. 
      Il canto del cigno dell'avanguardia storica realizzato,
finalmente, a colori, da uno dei suoi massimi esponenti che non ha mai
smesso, continuando a coinvolgere gli amici più
      cari, di "sperimentare" anche nel cinematografo.
il fake

 enrico, tu come intortatore non vai mai in vacanza, eh?
Ma chi, quello sfigato con i denti da castoro di Pacciani? E chi se lo
schioppa?

 >Quella con gli occhi bellissimi?
Certo. Però oggi non c'è più andata.
PS: com'è che non mi è apparso il tuo post originario?

 PS: com'č che non mi č apparso il tuo post originario?
Quale?
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rojking
http://www.hsx.com/join/?referrer=rojking

schioppa?
non fare il cattivo. un intortatore è tale indipendentemente dai
risultati. e guarda.... non sottovalutare il pac!
--
Holden
"Tu sei un atleta da cappelletto" (Guido, capo messo del Comune di Ravenna)

PS: com'č che non mi č apparso il tuo post originario?
il mio? mi avrai killato... ;-)


 ambientaccio fatto di finti intellettuali.
Non mi riferivo all'ambiente, ma proprio al fatto di andare al cinema a
vedersi i film muti degli anni 20.
GK