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Titolo: Heimat, di Edgar Reitz - teil 2

Si diceva di Heimat (1) e della storia.
In breve, non ho mai visto un opera d'arte filmata così perfetta dal punto
di vista storico. Altre potranno essere state migliori da un punto di vista
strettamente estetico (ma mica tante), altre potranno essere altrettanto
accurate nella ricostruzione storica (ma mica tante) - Heimat ha tutto.
La storia del piccolo villaggio di Shabbach dal 1919 al 1982 è, allo stesso
tempo, perfettamente individuata (vi succedono certe cose e non altre, ci
sono certe persone ben specifiche e caratterizzate) e perfettamente
simbolica (la Germania, la campagna, non solo tedesca). La storia
evenementielle (il nazismo, la guerra) si inserisce perfettamente nella
longue durée (l'impatto della modernità su una piccola comunità isolata,
l'effetto del benessere).
Shabbach, nell'Hunsruck, fra il Reno ed il Belgio, è un paese in cui non
succede nulla, un paese che subisce la storia che si decide altrove, un
paese estremamente conservatore e di vedute ristrette che però si adatta a
tutto.
All'inizio, quando Paul torna dalla guerra, Shabbach potrebbe essere ancora
nel Medioevo. Lungo tutta la storia, vediamo arrivare la tecnologia in una
serie di scene bellissime che spesso paiono epifanie: la prima radio, la
prima auto, il primo aereo, le autostrade, il telefono... Vediamo cambiare
il borgo medievale in una cittadina qualsiasi del 1982, con gli infissi
d'alluminio e le antenne televisive. E intanto immaginiamo l'incredibile
lavoro di Reitz e degli scenografi nel trasformare la cittadina qualsiasi
del 1982 in un borgo medievale. Non ricordo una opera che rappresenti con
tale precisione l'impatto della tecnologia sulla vita quotidiana, quella che
forse è la 'main story' del XX secolo. Anche le tecnologie morte o
dimenticate, come il penultimo episodio - Gli Anni Ruggenti - incentrato sul
telex.
Mille scelte di dettaglio indicano non solo una conoscenza storica raffinata
ma anche un'autentica vita vissuta, da Reitz e dai suoi parenti. Non è la
storia ufficiale televisiva-giornalistica. Due esempi minimi: le donne che
nel 1939 vanno al cinema non vedono certo Leni Riefenstahl ma film musicali
con Zarah Leander, cioè l'autentico cinema tedesco del tempo, ignoto fuori
dalla Germania; i giovani intellettuali di provincia che nel 1955 formano un
gruppo musicale non fanno rock'n'roll, come prevede l'ortodossia della
memoria, ma suonano jazz, come sarebbe stato infinitamente più probabile. Un
po' la differenza fra la storia scritta dagli storici e quella scritta dai
giornalisti.
Reitz è certo un uomo di sinistra ma si rimane colpiti dall'equanimità e
misura in cui rappresenta un mondo in cui, a parte forse l'artista Hermann,
ci sono solo persone di destra. Nel secondo episodio un personaggio ci dice
come ha votato il paese nelle elezioni del 1930: la maggioranza per il
centro Zentrum cattolico, parecchi per i nazisti, qualche nazionalista e 2
socialdemocratici 'ma uno è andato via subito dopo'. Ma le virtù di Shabbach
sono autentiche, per quanto ristrette e a tratti meschine, incarnate
soprattutto dalle donne, in particolare Maria. Così pure faccio fatica a
ricordare in un film un ritratto altrettanto positivo di un imprenditore
come quello del figlio di Maria che mette su la fabbrica di strumenti
ottici. Il fatto che in Heimat non ci siano quasi buoni e cattivi integrali
(benchè il figlio di Weighan, l'SS, ci vada vicinissimo) è indice non solo
della grandezza d'animo di Reitz ma di una chiara consapevolezza di come
funzionano le persone nella realtà storica concreta come pure nella vita
quotidiana. Ci sono il bene ed il male, non ci sono buoni e cattivi.
In uno sceneggiato americano o italiano Shabbach sarebbe stata fornita di un
ebreo residente che avrebbe potuto dimostrare la sua capacità di soffrire e
gli altri personaggi sarebbero stati divisi in buoni e cattivi a seconda dei
loro rapporti con l'ebreo, in maniera molto chiara. Ma a Shabbach non ci
sono ebrei e un antisemitismo di base ha modo di esprimersi in poche battute
crudeli e casuali. Per la massa dei tedeschi l'antisemitismo non era
importante, non ardevano d'odio: più che altro lasciarono fare, si
lasciarono coinvolgere, non si opposero (i diari di Goebbels sono pieni di
lamentazioni sullo scarso fervore antisemita dei tedeschi). L'Olocausto -
una realtà talmente grande da non dover nemmeno essere citata
espressamente - non fu la furia cieca di un pogrom ma un procedimento
amministrativo. A Shabbach non sarebbe potuto nascere, come pure non ci si
sarebbe opposti. Reitz non romanticizza i sani valori antichi che
chiaramente ammira: sa benissimo quanto possano essere gretti e ristretti.
Lui è Paul o Hermann, quelli che scappano - e poi tornano.
Per non tirarla troppo in lungo, vorrei solo ricordare la strana qualità
surreale, onirica o melodrammatica delle scene che si svolgono lontano da
Shabbach: il viaggio di Eduard a Berlino, la telefonata dal fronte russo, la
clamorosa scena durante la battaglia di Berlino (che mi ha fatto pensare a
Fassbinder)... E come l'onirico finisca per impadronirsi di Shabbach nel
gran finale felliniano dopo la morte di Maria, quando ormai la comunità è
stata completamente inglobata nel mondo moderno e nulla la distingue o
caratterizza più.
Insomma, das war echt Klasse!
Moritz Benedikt
'Falschheit gewinnt nicht' - Sascha S., che viene da un piccolo paesino
dell'Alta Franconia, Selb

 dalla Germania
Questo non mi sembra che dimostri davvero qualcosa: dopotutto, HEIMAT e'
destinato al pubblico tedesco, che Zarah Leander se la ricorda
probabilmente molto bene -almeno come noi ricordiamo, che so, un Amedeo
Nazzari, di cui magari e' piu' difficile che si parli all'estero.
Visto che siamo sull'argomento, di cui parlammo ampiamente proprio qui
sul gruppo all'epoca in cui, con Antonio, ci facemmo la maratona della
prima serie del filmone di Reitz (e se dovessi recuperare i post su
Google, dato che Google lo permette, intervieni e integra se ritieni sia
il caso) segnalo invece l'uso significativo della Leander in un film
come "Placido Rizzotto", che ho rivisto di recente per motivi
professionali. In una delle scene iniziali, alcuni soldati tedeschi
ascoltano su un grammofono un disco della diva preparandosi a impiccare
spietatamente alcuni partigiani. Ecco, in un film *italiano*, realizzato
da un regista italiano come Pasquale Scimeca, li' si' che il dettaglio
assume il merito di un vero scrupolo storiografico.
-- 
UFV:Manuale d'amore/Kino-Glaz.avi/Rancore(TV)/Kiss Me Lorena
Looney Tunes Back In Action(DVD)/La fiera della vanità
Confortorio(VHS) - 
http://www.albertofarina.tk


Ammettiamolo, anche se è vero che in Germania a un certo punto il silenzio
(lo stacco) sul passato è stato assordante.
Resta comunque un dettaglio perfettamente realistico e artisticamente
valido, collegato alle successive fantasie delle due donne, al loro patetico
piccolo glamour di provincia.
L'unico film italiano che io abbia visto che mi abbia colpito allo stesso
modo per la ricostruzione d'ambiente storicamente perfetta e non
giornalistico-televisiva è stato 'Così ridevano' che però scontava un certo
distacco emotivo e freddezza stilistica di Amelio (meine meinung, naturlich)
Eh sì, adesso recupero.
Moritz Benedikt
'Falschheit gewinnt nicht' - Sascha S., der Sieger des Big Brother 5