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Titolo: [Da oggi in sala] Twentynine Palms

Il film di Dumont che, a Venezia, venne sbeffeggiato dalla maggiorparte dei
presenti (a fine proiezione in sala eravamo un terzo rispetto all'inizio..),
arriva oggi nelle sale (a Roma al Metropolitan).
Dato che mi lasciň uno strano senso di piacevole fastidio, vi invito a
vederlo per poter poi litigare con me.
ciao
Valerio
-- 
"Parlo mai di astrofisica, io? Parlo mai di biologia, io?... Parlo mai di
neuropsichiatria?... Parlo mai di botanica, parlo mai di algebra?... Io non
parlo di cose che non conosco! Parlo mai di epigrafia greca? Parlo mai di
elettronica? Parlo mai delle dighe, dei ponti, delle autostrade? Io non
parlo di cardiologia! Io non parlo di radiologia! Io non parlo di cose che
non conosco!!"

 vederlo per poter poi litigare con me.
ottimo, a me non dispiacque, non saprei spiegarmi perche' non mi fece
schifo come a molte persone li' presenti ma ecco... aveva del fascino.
Vale
-- 
up high the sky iz dark and wide,
tonite -
it looks like its gonna fall -

 schifo come a molte persone li' presenti ma ecco... aveva del fascino.
forse perchè è il classico regista per cui ti sorge il dubbio che sia
parecchio "furbetto", L'Età Inquieta non lo ricordo con dispiacere
soprattutto per l'ambiguità dei personaggi tutti un po' vittima un po'
carnefici. Se non sbaglio poi è un ex professore di filosofia, e sarebbe
interessante sapere di quale branca della filosofia si occupasse.
Comunque spero di riuscire a vedere 'sto film perchè nell'ambito di Venezia
a Roma non venne selezionato
Ciao
--
UFV: Ichi the Killer -Uncut- (Divx)/Full Metal Yakuza (Divx)/ Les Vampires X
Episodio/Vincent (Dvd)/Frankenweenie (Dvd)/A Tale of Two Sisters
(Divx)/Evilenko (35mm)/Down To Hell (Divx)/Dead or Alive 2 (Divx)/Tokyo Fist
(Divx)/FEFF (Festival 26-30 Aprile)/Elegia della  Lotta (TV)/Gemini (Divx)/I
Misteri del Giardino di Compton House (Dvd)/Kill Bill Volume2 (35mm)/Miss
Mend-Parte I (TV)/Suicide Club (Divx)/Cadeveri Eccellenti (Dvd)/Tokyo
Drifter (Divx)/Copland (TV)/La Casa dalle Finestre che Ridono (Dvd)

 schifo come a molte persone li' presenti ma ecco... aveva del fascino.
Grande! Mitttica!
Mi hai fatto venir voglia di postarti la mia recensione:
Occhio per gli altri (SPOILER DA PAURA)
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Twentynine Palms: ovvero del "nullificante" orrore
Presentato in concorso alla 60° Mostra di Venezia, l'ultimo lavoro di Dumont
è stato accolto per lo più con la fuga: a metà della proiezione per la
critica gran parte degli spettatori aveva già abbandonato la sala.
Etichettato frettolosamente come inutile, lento e pretenzioso, questo del
regista francese è un film che, quantomeno, può far discutere. Infastidire.
Le premesse muovono lo spettatore in un terrificante nulla, fatto di una
quotidianità che diviene linguaggio cinematografico sgrammaticato, resa
estrema dalle avvolgenti e fagocitanti atmosfere desertiche di Joshua Tree,
scenario che finisce per diventare corpo unico con quello dei due
protagonisti, David e Katia, lui fotografo in cerca di location, lei la sua
amante. E proprio il loro amore, altalena di scopate al limite - unione
quasi disperata e violenta, con gli orgasmi di lui resi in modo tanto
esagerato quanto ridicolo (Dumont non disdegna di mostrare anche una
penetrazione, ma non è una novità...) - e di incomprensioni continue (lui
parla inglese, lei francese) sfocianti anche in furibonde liti, servono
ancora di più a creare quel mistificante senso di vuoto, specchio deformante
di ogni vita, iperbole di un concetto - quello del rapporto di coppia - che
i silenzi o gli scarsi, a volte stupidi dialoghi sottolineano in maniera sin
troppo realistica.
L'assoluta inesistenza di colonna sonora, falla tamponata dall'assillante
presenza dell'unica canzone che i due ascoltano in macchina, è l'ulteriore
conferma di voler rendere tangibile, quasi ossessionando, la volontà di
affermazione di un "reale" che travalica lo schermo per divenire irreale,
esperimento che i (non) attori David Wissak e Katia Golubeva riescono a ben
sostenere, davvero efficaci nella loro scelta di recitare senza copione. Il
riproporre in continuazione gli interminabili sopralluoghi, con il
protagonista sempre senza macchina fotografica, sembra la metafora più
significativa di tanto, ben strutturato, nulla: il silenzio, il rumore del
vento arido, investono l'osservatore sul campo che si serve dello sguardo
altrui (quello dello spettatore) come strumento di testimonianza, per forza
di cose freddo e distaccato. L'istantanea sulla realtà, pertanto, è
operazione che spetta non a chi effettivamente prova a contemplarla (e i
nudi corpi sulle rocce bollenti ben lo dimostrano), ma a chi assiste, da
fermo, a questo tentativo.
Accompagnando dunque la visione a farsi "sfida", Dumont sembra voler
chiamare il fruitore ad un duello neanche troppo sottile, irretendolo e
sballottandolo, stancandolo e nauseandolo per tutto il corso della
non-narrazione con azioni e luoghi che ridondando perdono d'apparente
efficacia, sferrandogli il colpo di grazia con l'imprevedibile, terribile
scelta che conduce ad un finale tanto cruento e inaspettato da impedirne,
alle prime, la comprensione. La sottile, latente "violenza" della
quotidianità spazzata via da un efferato gesto di (stavolta non più
ordinaria) follia: il corpo nudo di lui, violentato, carponi nel debordante
desertico silenzio, sottoposto al forzato sguardo di lei, altro non potrà
più anelare se non al definitivo, completo annientamento reciproco. Non
desti sorpresa o repulsione, dunque, il colpo di coda ancor più truce di
David: si consideri piuttosto come il più nobile ed estremo slancio d'amore,
atto a decretare la fine di due vite, sì, ma figlio di un corpo/mente
disperato, incapace di continuare a non-vivere sotto il peso del lancinante,
tumefatto ricordo.
Ben fotografato da Georges Lechaptois, aiutato non poco dal contesto
naturale e da luci quasi epiche, ciò che in Twentynine Palms Dumont vuole
esplorare è la paura dell'uomo in un contesto che non concede punti di
demarcazione: la sua visione europea del deserto sembra in superficie
accarezzare l'onirico afflato del nostro Antonioni (sin troppo abusati, da
talune critiche, i facili parallelismi a Zabriskie Point), per poi
discostarsene con vigore e scoprire l'orrore di una solitudine senza
sbocchi: nella sequenza finale la macchina da presa si allontana lentamente,
un poliziotto comunica con la centrale, l'auto immobile di David con la
portiera aperta e, più in là, un uomo nudo - senza vita - riverso a terra,
unito per sempre a ciò che avrebbe voluto immortalare.
Una pellicola disturbante, amorfa e forse inutile, tanto noiosa quanto
conturbante, da prendere o lasciare, senza mezzi termini.
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 parecchio "furbetto", 
ah no, fosse stato furbetto ti assicuro non avrei visto la grande fuga
dal palagalileo (al mio casuale fianco casetti-canova resistevano
perfettamente alla visione)


 Twentynine Palms: ovvero del "nullificante" orrore
letto col fast forward, ma si' direi di condividerti :-)
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 Il film di Dumont che,
Mi ricorda qualcosa 'sto titolo...
Era per caso un singolo di Robert Plant?
-- 
Stefano
aka Senbee Norimaki
ICQ# 4243376

 Era per caso un singolo di Robert Plant?
esatto!datato 1993...
"29 palms,i feel the heat of your desert heart
takin'me back down the road that leads back to you..."

 perfettamente alla visione)
a questo punto la curiosità di andarlo a vedere cresce. Certo che Canova a
volte si è lasciato affascinare dai "furbetti" ;-)
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 volte si è lasciato affascinare dai "furbetti" ;-)
si' ma questo e' piu' nella categoria: insostenibile (ma con bellezza a
volte)
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