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Titolo: La stanza del figlio, di N. Moretti [spoiler]

        Abbandonato il ruolo semigiornalistico di critico sociale e
lamentatore della volgarita' dei nostri tempi, che lo accomunava a
banali personaggi come Beppe Grillo, Paolo Rossi o la Dandini, Moretti
ha un nuovo inizio, cui non corrisponde, ancora, la scoperta di una
forma registica completamente nuova.  Ma fa ben sperare per il futuro.
        Va detto subito, che il film mi e' piaciuto, e non mi aspettavo
che lo facesse; e' la storia di un lutto, narra del periodo di vita che
lo precede, con le preoccupazioni che paiono grandi, e sono piccole;
narra dell'avvenire dell'evento luttuoso, del progressivo instaurarsi
nell'anima del senso doloroso della perdita, e infine narra di una,
appena accennata, fase di superamento.  Alcune notazioni sono di una
verita' impressionante, e chiunque abbia avuto un lutto vero le
riconoscera': l'ossessivo ripetere un brano breve di una canzone, che
non si riesce ad interrompere per ore e ore, per un giorno interno; o la
curiosita', quasi inevitabile, che l'armeggiare dei becchini attorno
alla cassa con cacciaviti e saldatore, risveglia anche nei familiari
piu' disperati.  IL dolore non e' nei primi giorni, in cui c'e' tanto da
fare; e' nei giorni successivi, e il titolo - bellissimo - del film
accenna alla stanza vuota, ormai centro della casa, periodicamente
visitata dai genitori.  Identica, eppure diversa dalla stessa stanza
della prima parte, quando il figlio e' vivo e Moretti cerca le prove di
una bugia, senza avere davvero il coraggio di farlo.
        Gli incontri del Moretti analista con i pazienti fanno da
necessario contrappunto alle scene in casa, e alleggeriscono un po' la
storia - dando anche quel poco di sorriso che e' possibile in un film
del genere (Accorsi, Orlando qui hanno le loro buone occasioni di
mostrare cosa sanno fare).
        Se fosse stato un regista narratore di storie, Moretti avrebbe
potuto sviluppare la vicenda secondo moduli veri, ma forse non
personali: la figlia, messa da parte nella vicenda, rimane li' come
presenza vuota, e non ha istanze personali da far valere, poteva essere
lo spunto per un altro sviluppo, un altro discorso.  Poteva ribellarisi,
creare un conflitto.  Ma ne sarebbe venuto fuori un film come Gente
comune (da rivedere al piu' presto), la storia dell'elaborazione di un
lutto in famiglia, una vicenda un po' romanzata, ben costruita in un
arco storico classico.  
        Moretti non e' interessato a narrare una storia, qui rimane il
suo limite.  Qui si parla solo del dolore del padre, il soggettivismo di
Moretti in questo non cambia.  La Morante e' presente spesso in scena,
ma il suo punto di vista non lo e' mai.
        Proprio quando le cose cominciano a tirare in lungo, secondo la
vecchia regola classica, si apre una porta ed entra un personaggio nuovo
che risolve la storia, una fidanzatina del figlio, in viaggio con un
amico; fanno l'autostop, e lei si e' fermata a vedere i genitori del suo
ragazzo morto.  Qui le opinioni divergono: secondo alcune persone che
hanno visto con me il film, la ragazza provoca la catarsi e il
superamento della fase piu' acuta del dolore.  Offrendo a Moretti e
Morante un nuovo oggetto di cura paternale, l'ultima parte
simbolicamente ancora viva del figlio scarica il blocco emotivo.  Un
lungo viaggio di notte, un tunnel nero, poi la mattina, la spiaggia di
Mentone, la liberazione, una risata liberatoria.  Il simbolismo ci
sarebbe tutto, ma questa interpretazione non mi convince.  A mi parere
questo episodio e' solo una breve pausa nel dolore, ci vuole altro per
non sentire piu' lo strazio della morte di una persona cara.
        Un occhio piu' compassionevole sulle vicende umane, e privo di
ideologia, lascia venire fuori buone capacita' di attore in Moretti, fa
dire cose interessanti ai personaggi (una sola battuta, per tante:
Morante alla fidanzatina: "Ti immaginavo diversa"; la ragazza, dal viso
piuttosto comune "Forse pensava fossi piu carina?".  Una ragazzina
conscia del suo aspetto, dice semplicemente quello che ha in mente.  Il
Moretti impegnato a prendere a ceffoni giornaliste antipatiche, o ad
esortare D'Alema a dire qualcosa di sinistra non avrebbe avuto mai il
tempo e la perspicacia di accorgersi di questo piccolo gesto di difesa,
di questa giovane sensibilita' che teme di essere ferita.
        CN  

 wrote:
<snippone>
come spesso accade la tua recensione e' piu' bella del film e te ne fa
rivalutare degli aspetti
N.

 wrote in message
news:1eq97sk.17m...@p214-201.ppp.unipd.it...

Caro Carlo, trovo la tua recensione, fra le tante che ho letto, una delle
più precise. E una delle pochissime che, invece di fare il verso ai critici
veri, ha ascoltato le risposte del cuore. Come anche deve aver fatto Moretti
per girare questo film . In questo penso sia veramente nel mezzo di un
cammino di crescita anche personale ( ma l'hai visto l'altra sera in
televisione? Pareva quasi un altro).
La battuta della ragazzina ha colpito anche me e io pure l'ho letta come te.
Trovo però che la battuta su D'Alema fosse strepitosa, e molto molto
intelligente, come tutto il cinema di Moretti precedente a quest ultimo
lavoro. Adesso il nostro è anche cresciuto.Meglio, forse anche per il suo
cinema. Ma le possibilità in questo senso erano molto chiare , fin dai
precedenti lavori, e per questo non me ne stupisco. Si cresce quasi tutti ,
proprio intorno ai 40 anni. Non trovi?
Saluti.  Carlo

nico pisanelli <ni...@color.irmkant.rm.cnr.itNOSPAM> wrote:

Dici che dovrei scrivere la recensione prima che gli altri girino il
film?
Oppure sei tu che sei in una fase un po' da Sior Todero brontolon?
CN

 Saluti.  Carlo
Ciao,
Carlo

Oppure sei tu che sei in una fase un po' da Sior Todero brontolon?
I RUSTEGHI!
ho vinto? ho vinto? :)
--
Pier.
"Senz'altro! Riferiro' ad Alcippa!"
Sifroite il Cretese

 Oppure sei tu che sei in una fase un po' da Sior Todero brontolon?
ma no, ti facevo un complimento :-)
alcuni aspetti del film mi piacciono (lo scrissi a parte), altri me li
fai rivalutare, altri ancora li detesto (tipo la scena del luna park)
N.

 prima.
non per fare l'antimorettiano (etichetta altrettanto fasulla del
morettiano), ma mi pare ci abbiano lavorato tre sceneggiatori
merito di Moretti aver avuto l'umilta' di farsi aiutare
N.