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Titolo: Venezia-America, primo round

New Rose Hotel
Abel Ferrara si cimenta con le visioni futuristiche di William Gibson,
autore cyber-punk noto soprattutto per il romanzo "Neuromante". Nel
futuro non lontanissimo di "New Rose Hotel" le multinazionali speculano
su esperimenti genetici di dubbia etica e investono i loro capitali su
validi scienziati senza grandi scrupoli. Scienziati che valgono tanto
oro quanto pesano, tanto che due uomini, Fox (Christopher Walken) e "X"
(Willem Dafoe) decidono di rapire uno dei più importanti, il giapponese
Hiroshi. A tale scopo assoldano una ragazzina, Sandi (Asia Argento) che
ha il compito di sedurlo e di fargli mollare famiglia e lavoro per
seguirla. Ma molte cose in questo piano cominciano a non funzionare sin
dall'inizio, quando uno dei due uomini, "X", incaricato di istruire la
ragazza si innamora di lei in modo ossessivo e morboso. E Sandi,
confermando una tendenza che sembra che si stia affermando sempre di più
in certo cinema statunitense, si rivela presto molto meno sprovveduta ed
ingenua di quanto sembri.
Il racconto di Gibson, breve, costruito per lo più in forma di monologo
(è "X" che racconta in prima persona quello che accade, o meglio o
quello che crede stia accadendo) non era certo facile da tradurre sullo
schermo, e purtroppo a mio modo di vedere Ferrara non riesce
nell'impresa: la storia si sfilaccia dopo appena mezz'ora dall'inizio, e
la sensazione è che il regista, non sapendo più cosa raccontare né come
raccontarlo, ci ripeta le stesse cose più e più volte. Le atmosfere
dolenti, la fotografia splendida e suggestiva e l'indubbia bravura dei
personaggi maschili (anche se Walken è ben lontano dal ritratto
maledetto ritagliatogli in "The Addiction") non bastano ad elevare una
pellicola appena un gradino sopra alla mediocrità. Sarà che forse da
Abel Ferrara mi aspettavo qualcosa di più, o forse è proprio lui che ci
ha abituato a ben di meglio. Peccato."
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Rounders
Il genio ribelle ha abbandonato i calcoli esponenziali e trigonometrici
e si è seduto al tavolo da gioco: Will Hunting è diventato Mike
McDermott, giovanotto ambizioso ed intelligente in bilico tra la
passione bruciante per il poker (del tipo più pericoloso, lui non gioca
per i soldi, ma per raggiungere i massimi livelli, diventare il campione
mondiale) e la carriera di avvocato. E' lui stesso ad introdurci ed a
condurci nel suo mondo (il protagonista è infatti anche il narratore),
fatto di sfide impossibili, amici incapaci di giocare in modo pulito,
gentaglia disposta a distruggerti per recupare un credito ma anche di
amici che si offrono senza nulla chiedere in cambio e professori
disposti a rimetterci in prima persona pur di sostenere dei ragazzi in
cui credono.
Di tavolo in tavolo, Mike - Matt Damon riuscirà a confrontarsi con il
nemico di sempre, uno strozzino di origine russa soprannominato KGB
(John Malkovich), ed a crescere, nonostante tutto: foss'anche solo per
imparare attravero le parole di un anziano professore (e poi, sulla sua
pelle) che non si può fuggire dalla propria natura.
Un cast stellare per il primo film americano in concorso alla 55a Mostra
del cinema di Venezia, dove come al solito si fa notare in modo
prepotente John Turturro e dove Matt Damon si conferma uno degli attori
più promettenti del cinema americano: un sorriso disarmante ed una
presenza scenica notevole per quello che è considerato a tutti gli
effetti l'anti-Di Caprio. Perfettamente a suo agio sia nella parte
dell'orfano disattato che in quella del soldatino sperduto che in quella
del giocatore d'azzardo più accanito. 
Un film decisamente ben fatto, divertente ed interessante, avulso da
qualsiasi tipo di morale, e sì che il contesto sembrerebbe offrirne a
non finire. E, allo stesso tempo, una bella panoramica, davvero a tutto
tondo, sul mondo dei bassifondi statunitensi."
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Celebrity
Un uomo, una donna e un matrimonio che sta naufragando. Quante volte
Woody Allen ci ha raccontato una storia come questa? Tante, ma mai con
la levità, il brio, la verve che sembrano contraddistinguerlo da qualche
anno a questa parte. Un uomo e una donna dunque, che si lasciano per
incontrare la "fama" in tutti i suoi aspetti, che si muoveranno mai del
tutto a loro agio in questo mondo patinato e falso descritto con
un'ironia al vetriolo, raccontato attraverso un anacronistico ma
perfetto e sofisticato bianco e nero. Protagonista, un Kenneth Branagh
sorprendentemente grandioso in un ruolo così diverso da quelli cui siamo
abituati a vederlo, capace di imitare alla perfezione il regista, le sue
movenze, i suoi tic, persino il birignao della sua voce. Pieno di
citazioni più o meno volute, più o meno personali, più o meno
graffianti, "Celebrity" è l'ennesima conferma che un film di Woody Allen
lo si può ormai anche andare a vedere a scatola chiusa, certi di non
rimanerne delusi."
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Hurlyburly
La baraonda. Questa la traduzione letterale del titolo del film di
Anthony Drazan, tratto da un testo teatrale di David Rabe. Ambientato
tra Los Angeles e Malibù, il film narra le vicende, o meglio
"chiacchiera" delle vicende attorno alle quali si muovono tre amici,
Eddie (Sean Penn, Coppa Volpi come miglior attore, meritatissima),
Mickey (un insolito ossigenato Kevin Spacey) e Phil (Chazz Palminteri).
Vicende agro-dolci che mescolano amore, sesso e carriera e che
testimoniano di una difficoltà di vivere che porta i protagonisti a
straparlare (si parla tantissimo in questo film, i personaggi si
lanciano in estenuanti discussioni a voce che poi riprendono, senza
apparente soluzione di continuità, al telefono subito dopo essersi
separati), a non sapersi quasi divincolare tra l'ossessivo "blablabla" e
la vita vissuta, reale. Eppure, la solidità della loro amicizia è
palpabile, gli basterebbe anche solo puntare su quella, ma è quasi
inevitabile che lo si capisca sempre troppo tardi. Una storia ben fatta
e ben raccontata che forse renderebbe assai meglio su un palcoscenico
teatrale, e alla quale forse sarebbe giovata una sinteticità
maggiore.
Piccoli attori ultra-premiati crescono: nei panni della
ragazzina "pacco-dono" che vorrebbe aver girato il mondo (o almeno la
California) ma si accontenta dei soli adesivi dei luoghi,
un'incredibilmente cresciuta Anna Paquin, già premio Oscar per "Lezioni
di piano"."
-- 
"Good morning! And in case I don't see you: 
good afternoon, good evening and good night!"
Jim Carrey, "The Truman Show"


Tutti ci aspettavamo moltissimo. In fondo anche Blackout è molto più
convenzionale di NRH.
Spoiler?
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A proposito del megaflashback che crea una grande attesa, e conseguente
delusione Ferrara dice che rappresenta la situazione di chi vicino alla
morte vede ripassarsi davanti agli occhi la propria vita.
Mi sembra una buona giustificazione.
Ciao ;-) Davide B

E' la traduzione corrente oppure solo una gergalata?
Mi pare sia la traduzione corretta.
MorganaLaFata
the big wheel keeps on turning 
on a simple line day by day 
the earth spins on its axis 
one man struggles while another relaxes 
- Massive Attack -

 Ciao ;-) Davide B
  Sì sono d'accordo. Durante tutto il film sono rimasto dubbioso su come lo
stava conducendo, su come cercava di dare una vita a quell'intreccio, e non ne
sono rimasto soddisfatto. Poi alla fine mi sono ripreso. tutti i flashback nella
testa di Dafoe mi sono piaciuti. E' stato come rivedere tutto il film da un
diverso punto di vista. Lì, in quel loculo, con Dafoe che annegava nella
disperazione è stato piacevole scoprire il film. Perchè in effetti lì si scopre
tutto. Non solo la "verità", che è solo funzione del racconto, della trama. La
riflessione finale  in fondo non è altro che il fulcro, l'idea su cui ruota il
film. E infatti, mentre mi gustavo queste ultime scene il film è finito. Tutti
hanno fischiato ed io ho accennato un piccolo battito di mni. Poi me ne son
stato zitto e ho cercato di capirci un po'. Dopo un minuto, all'uscita, mi son
reso conto che non ero soddisfatto. Però quelle scene finali sono state
interessanti.
simone


Sono dell'idea che se ci fosse stata aggiunta una scena di un minuto con la
morte di Dafoe in molti avrebbero giustificato il film. La cosa che ti
lascia come un salame è la violazione di una regola standard della scrittura
cinematografica: A 3/4 di film il flash back serve da antipasto al gran
finale. Invece NRH si spegne malinconico.
Ciao ;-) Davide B

finale. Invece NRH si spegne malinconico.
Se potete farlo senza spoiler per eventuali altri, mi spiegate meglio
questa storia del flashback? Io il film non l'ho ancora visto, ma
conosco a memoria il racconto di Gibson ed e' *tutto* un flashback...
R.
Buon sardo non mente
___________________________
Cercate materiale di gioco?
Visitate la Miniera d'Argento
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e estraete le vostre pepite!!


A scanso di rischi qui ci scriviamo: Spoiler.
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Dunque fai conto che l'ultimo terzo del film è costituito da una serie di
flashback in cui X (cioè W.Dafoe) ripensa a tutto quello che gli è capitato
nel corso del film.
La storia, che fino a quel momento era stata piuttosto lineare, viene
frullata dai ricordi che si rincorrono e si accavallano, a volte si ripetono
identici. Vai avanti a ricostruire gli eventi insieme con X e quando ormai
hai capito, e pure X ha capito, il film finisce, dandoti l'impressione di
poter continuare per un altra mezzora o di poter essere terminato da 15
minuti, come un pensiero ossessivo.
A questo punto mi verrebbe da chiederti di raccontare come si svolge il
racconto di Gibson.
Così ad intuito quasi direi che Ferrara ha preso il racconto (che mi sembra
sia di sole 14 pagine) e con quello ha realizzato la parte finale del film.
Poi è tornato indietro e con la realtà sottointesa (o presunta) ha fatto la
prima parte del film.
Comunque più ripenso a NRH e più mi piace. Poi magari se lo rivedo ci
rimango di nuovo male.
Ciao ;-) Davide B