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Titolo: [SKY] "Dolls" di Takeshi Kitano

AMBRÒSIO (Arturo), cineasta italiano (Torino 1869 -
Pancalieri, Torino, 1960). Pioniere della produzione
cinematografica, fondò nel 1905 a Torino una società che
in breve divenne nota in tutto il mondo, e per la quale
lavorarono scrittori e poeti come Oxilia, Camasio,
Gozzano, Berrini, D'Annunzio, attori e attrici come la
Duse, Tina di Lorenzo, Ermete Novelli. Fino al 1919
produsse gran parte dei film italiani: deve perciò essere
considerato il vero fondatore dell'industria
cinematografica nazionale.
(Enciclopedia Rizzoli Larousse).
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Introdotte da uno spettacolo di Bunraku (marionette) al
Teatro Nazionale di Tokyo, tre tragiche storie di amore e
abbandono: a) due giovani amanti per sempre legati da
una corda rossa; b) un vecchio e malato capo della
yakuza torna sulla panchina dove una donna da lui
abbandonata l'ha atteso per tutta la vita; c) un giovane fan
di una famosa pop star si acceca quando lei rimane
sfigurata in un incidente. Costumi: Yohji Yamamoto.
Musica: Joe Hisaishi. Associato al giuoco infantile, il tema
della marionetta è centrale nel cinema tragicomico di T.
Kitano: lo diventa l'uomo, vittima delle proprie ambizioni
e lo diventa la donna, vittima dell'uomo. "Dolls"
(bambole) è il suo film più stilizzato, enigmatico e
complesso. Un compendio del suo cinema, dicono i
devoti. Altri replicano: il più estetizzante, accademico,
rarefatto, gelido, sfiancante. Non tengono conto che lo
splendore delle sue immagini esiste qui, oggi, e che alla
sua bellezza - e ai suoi amori - si oppongono il denaro, il
potere, la violenza del mondo di oggi. "La bellezza è
insieme il mezzo e il contenuto dell'opera: 'Dolls' è un 'film
bello sulla bellezza'. oggi. Ed è, di conseguenza, un
film disperato." (Em. Morreale). Radicale nel suo
sconsolato pessimismo. Il miglior film in concorso a
Venezia 2002.
**** su *****
(il Morandini 2004 - Dizionario dei film).
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BUNRAKU Teatro giapponese delle marionette in cui si
rappresenta una storia cantata usando fantocci grandi (2/
3 della grandezza naturale) e piccoli (30 cm), manovrati
da un burattinaio che indossa un abito a colori vivaci e alti
zoccoli, coadiuvato da due assistenti mimetizzati da abiti
scuri e cappucci neri. Le origini del "bunraku" risalgono ai
costumi musicali e narrativi di inizio Cinquecento, quando
i suonatori ciechi di "biwa" (liuto), noti come "biwa-
hoshi", raggiunsero la popolarità con i racconti di cicli
guerrieri come gli "Heike-monogatori", cui in seguito
aggiunsero "joruri-junidanzoshi" (storie d'amore), in
spettacoli chiamati "joruri". A fine Cinquecento il "biwa"
fu sostituito dallo "shamisen" e lo spettacolo
marionettistico fu integrato nella tradizione musicale e
narrativa: occorrevano un burattinaio, un cantante (che
prestava la voce a tutti i ruoli, variando di volta in volta
intensità e timbro), un narratore ("gidayu") e il suonatore
di uno speciale tipo di "shamisen". L'apice della
popolarità fu raggiunto tra Sei e Settecento, quando il
grande drammaturgo Chikamatsu Monzaemon scrisse
diverse pièce concepite appositamente per il "bunraku".
Molto importanti furono il cantante Takemoto Gidayu,
che costruì un teatro a Osaka nel 1684, il suo allievo
Toyotake Wakatayu, che ne aprì uno nel 1702, e il
maestro burattinaio Yoshida Bunzaburo, che perfezionò a
tal punto la propria arte da richiedere per ogni
rappresentazione a partire dal 1734 tre burattinai. La
trattazione di eventi storici e contemporanei, tuttora in
auge, conferì a questi spettacoli un tale effetto ipnotico
che per un certo periodo furono più popolari del teatro
"kabuki" con attori in carne e ossa, ma a partire dal 1780
il successo svanì progressivamente, finché Uemura
Bunrakuken realizzò un nuovo teatro per marionette a
Osaka. A partire dall'Ottocento i pupazzi si sono fatti
sempre più articolati, con la possibilità di muovere
ciascun dito delle mani e gli occhi, e con una tendenza
sempre più marcata verso il realismo.
(Encarta Enciclopedia Plus).
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http://office-kitano.co.jp/dolls/wp/a_1024.jpg
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Dolls
Takeshi Kitano
Miho Kanno Hidetoshi Nishijima
Drammatico
Giappone
2002
113'
Matsumoto (Hidetoshi Nishijima) sta per convogliare a
nozze con la figlia del presidente della società per cui
lavora, rendendo invidiosi i colleghi che già vedono in lui
il loro futuro capo. Ma la visita imprevista (non erano
stati invitati) di due vecchi amici lo costringe ad
abbandonare la cerimonia: Sawako (Miho Kanno), la
ragazza a cui aveva promesso eterno amore (le ragalò
una collana perché l'anello non peteva permetterselo),
aveva tentato il suicidio perdendo l'uso della ragione per
la fortissima delusione d'amore nell'apprendere che lui la
stava lasciando per un'altra (che per di più non si sposava
per amore). Matsumoto, sentendosi responsabile
moralmente per questa sua regressione mentale (è come
se fosse morta dentro avendo il cuore sottovuoto spinto),
la preleva dall'ospedale (passava il tempo a fissare l'ala di
una farfalla sentendosi il lepidottero che avendola persa si
troverà da qualche parte privo del volo e quindi della
vita) per starle accanto legandosela a sé perché almeno il
suo corpo continui a vivere non finendo sotto le ruote di
un'automobile (Sawako ha una specie di autismo
infantile). I due, nel percorrere a piedi una strada
(Matsumoto ha dovuto abbandonare l'auto che aveva
inizialmente perché ha speso gli ultimi soldi per comprarle
un giochino che le desse una parvenza di felicità in mezzo
a tanto strazio), incrociano un ragazzo handicappato (è
per questo costretto sulla sedia a rotelle): suo padre fu
ucciso da Hiro (Tatsuya Mihashi), un boss della mafia
giapponese che sente di non averne ancora per molto;
nonostante ciò (ma forse lui non ne conosce il crudele
passato) va spesso a trovare lo zio per farsi dare un po'
di soldi (Hiro glieli dà volentieri anche perché il rimorso di
avergli freddato il padre, benché andassero d'accordo,
ancora lo tormenta). Grazie alla presenza della sua nuova
e giovane guardia del corpo veniamo anche a conoscenza
di un amore giovanile che Hiro ha cercato di seppellire
nel suo cuore ricoprendolo con gli anni che man mano
passavano pigri e solitari: in un parco l'ha lasciata perché
la fabbrica in cui lui lavorava stava per fallire,
promettendole che sarebbe tornato da lei una volta
trovato un lavoro "cento volte migliore" per renderla
felice; lei lo saluta con "ti aspetterò sempre, ogni sabato
ti porterò il pranzo" (consistente nel suo piatto preferito:
uova di merluzzo alla griglia). Lasciato Hiro con i suoi
vividi e malinconici ricordi, gli unici capaci di fargli
compagnia, vediamo nuovamente Matsumoto trascinarsi
Sawako in un pellegrinaggio sempre più alla deriva,
stavolta incrociare il destino di una ragazza prima amata
dalla vita e poi sputata dalla stessa nel momento in cui
l'auto in cui viaggiava finisce contro una colonna (il futuro
da roseo le si tinge di nero facendole implodere
l'autostima); era una cantante di successo (un suo brano
faceva "... quando sono innamorate le ragazze sono più
belle, come un raggio di luce magica..."), ora la sua
carriera è finita per via di un destino crudele che le ha
deturpato quello che era un viso angelico. Haruna
(Kyoko Fukuda) si chiude in sé stessa e non vuole più
incontrare nessuno, specialmente gli ammiratori (vuole
che di lei abbiano il ricordo di quando era bella e calcava
le scene con la grinta di chi ha la felicità nelle vene); ma il
suo fan più accanito, lo abbiamo visto ballare ascoltando
la sua musica spensierata in una stanzetta tappezzata dei
suoi poster, ha pensato che fosse meglio non poter più
vedere pur di starle vicino. Nukui (Tsutomu Tageshige),
questo il suo nome, si sentirà al settimo cielo quando il
suo idolo lo porterà a sentire il profumo di un roseto.
Chiudiamo con la coppia iniziale: Matsumoto e Sawako
rotolano giù per un mondo talmente ostile che li caccia
dal calore e dal chiarore di una notte e di una luna che
avrebbero voluto coccolarli in attesa di una nuova alba di
speranza.
***½ su *****
Sky Cinema Autore
Sabato 21
23.00
-- 
Alla prossima...

 Alla prossima...
beh, ma cosa ne pensi?
Ti e' piaciuto?
Si, no?
perche'?

 beh, ma cosa ne pensi?
Trattasi di un film sopra la media, uno di quei film che ci fanno respirare
sana aria di cinema dopo le boccate amare di certi spettacoli commerciali
americani. Ho dato un voto inferiore rispetto a quello del Morandini perché
mi è parso eccessivamente rarefatto, avendo Kitano fatto uso di immagini
poetiche, sì, ma delle volte troppo ermetiche per lo spettatore medio. Il
primo episodio è senza dubbio il migliore dei tre, segue il secondo.
Contento? (Quanto ho scritto non lo scrissi perché avevo sonno, il letto mi
chiamava sussurrando il mio nome).
-- 
Ciao...

 sonno, il letto mi chiamava sussurrando il mio nome).
Si, ma bastavano queste 2 righe, non le 170 con dentro nulla.

 poetiche, sě, ma delle volte troppo ermetiche per lo spettatore medio.
La stessa impressione che ebbi quando lo vidi.
Ti rimando ad un mio vechcio posti in cui lo
dicevo esplicitamente:
http://makeashorterlink.com/?K4FE21967
&

 Si, ma bastavano queste 2 righe, non le 170 con dentro nulla.
Sě, forse ho esagerato nello spendere circa 600 parole solo per descriverne
la trama, ma la trama di un film (specialmente per chi il film non l'ha
ancora visto) non mi sembra "nulla". Considera anche il fatto che mi piace
piů raccontare che criticare un film (chi sono io per parlare male di un
film? Se avessi io la macchina da presa riuscirei a fare meglio? Per questo
preferisco lasciare la
parola ai miei sentimenti, facendo in modo che siano loro a descrivere il
film in luogo della ragione, la quale non ha abbastanza competenza per
*capire* e quindi valutare seriamente il lavoro altrui. Sappiamo solo
giudicare anche quando faremmo una figura migliore se ci astenessimo da
mitragliare gli altri con la nostra ignoranza piů o meno congenita. Perň la
voglia di comunicare a tutti il nostro pensiero, le nostre sensazioni
approssimative, spesso prevale sul buon senso e sull'educazione incentrata,
nel nostro caso, sul rispetto dei registi e di chi lavora con/per loro).
-- 
Ciao...

 dicevo esplicitamente:
Purtroppo il tuo scritto all'epoca mi sfuggě; meglio tardi che mai. Il fatto
č che siamo cosě tanti, il cinema piace a tutti, che č impossibile leggere
tutte le cose interessanti in circolazione qui.
-- 
Ciao...

 lasciare la  parola ai miei sentimenti
Le stellette?
La poesia??

 La poesia??
In cinema č arte, e come tutte le arti credo che se ne debba parlare dopo
aver prima interrogato i sentimenti che ci suscita; la ragione, con la sua
freddezza, lasciamola per spiegare i fenomeni scientifici e via dicendo. Il
mio obiettivo finale, anche se la cosa č molto ambiziosa (č per questo forse
non ci riuscirň), č quello di integrare la mia poesia all'interno della mia
recensione, scrivere, cioč, una sorta di "recensione poetica". Ma ripeto,
sarŕ difficile in quanto prosa e poesia sono come cane e gatto (anche perché
allo stesso tempo voglio che l'utente-lettore medio mi capisca senza
sforzarsi troppo). Non č che io voglia distinguermi dalla massa a tutti i
costi, se cosě fosse uscirei di casa nudo, č che se avessi scritto una
recensione normale, canonica (come fanno tutti gli altri recensori di questo
gruppo), da un bel po' mi sarei ritirato dal newsgroup per noi (ho bisogno
di stimoli per andare avanti, e sforzarmi di fare qualcosa di originale č
per me un forte stimolo). Parlando di stellette (leggi asterischi), la
differenza con prima non č poi tanta: ieri il voto lo davo da 1 a 10, oggi,
tenendo conto che le stellette vanno a 1 a 5, e considerando pure i mezzi
punti, č come se dessi un punteggio da 1 a 9. Ho dovuto cambiare perché cosě
il l'utente-lettore, avendo io e il Morandini lo stesso metro di
valutazione, puň farsi un'idea piů precisa del film preso in esame
(inserisco la recensione del Morandini, ovviamente quando questa č
disponibile, anche per far sě che l'utente-lettore acquisisca informazioni
piů complete che se ci fosse solo la mia recensione).
Spero di essere stato chiaro (in caso contrario sono disposto a nuove
delucidazioni).
-- 
Ciao...

 stesso metro di valutazione
Ti metti sullo stesso piano?

 Ti metti sullo stesso piano?
Siccome siamo tornati all'inizio della discussione, come se noi due
parlassimo due lingue differenti, tu il milanese e io il siracusano, spero
di chiarire la cosa con un semplice esempio: la velocità di un'automobile di
piccola cilindrata (io) si misura in chilometri all'ora, anche in una
vettura di grossa cilindrata (il Morandini) la velocità si misura in
chilometri all'ora; questo non vuol dire che una Panda debba considerarsi
per forza sullo stesso piano di una Ferrari.
-- 
Ciao...

 con un semplice esempio
L'esempio non azzecca una cippa.

 L'esempio non azzecca una cippa.
Non potresti chiudere un occhio e far finta di sì?
-- 
Ciao...

"AP"
La tua saggezza ha prevalso sulla mia cocciutaggine: d'ora in poi cambierò
lasciando solo l'essenziale (mi sono reso che avevo torto).
-- 
Ciao...

 lasciando solo l'essenziale (mi sono reso che avevo torto).
se il tuo scopo e' essere letto, non nascondere le tue due righe in mezzo a
170.
Se poi hai voglia di postare il parere di altri, apri un altro post.

 Se poi hai voglia di postare il parere di altri, apri un altro post.
No, ne ho perso la voglia perché mi hai fatto capire che le mie riflessioni
valgono più delle cose scritte da altri (non me l'hai detto esplicitamente
ma l'ho capito leggendo con attenzione, tra le righe, quello che mi hai
scritto).
Grazie mille per avermi aperto gli occhi (e la mente).
Ciao...