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Titolo: Dancer in the Dark

Avete gia' detto molto. Aggiungo alcune impressioni:
1) Dogme, realismo, firma:
Conosco zero D95 al di fuori di LVT. Due punti mi hanno sempre trovato
perplesso. L'occhio umano, ruotando nel modo appropriato, e' dotato di
"ammortizzatori" tali da evitare naturalmente l'effetto camera a
spalla. Per il resto le palpebre, chiudendosi ed aprendosi al momento
giusto, replicano l'effetto "stacco di scena".
Percio' la telecamera fissa - in senso stretto e da un punto di vista
visivo - e' piu' "naturale" di quella a spalla. Tuttavia la camera a
spalla puo' essere un ottimo artificio per adattare la fotografia alla
poesia del film, penso ad un inseguimento in corsa in un horror o ad
una trombata in un porno ad esempio. Ma allora qualsiasi tentativo di
imporlo prescindendo dal tema e' autoreferenziale. In LVT tendo a
vederla come una specie di firma dell'autore.
L'altro argomento che trovo privo di fondamento e' il tabu' contro la
musica extrad. perche' sarebbe retorica. Trovo che la retorica ben
fatta non sia inferiore in nulla rispetto alla sua assenza, centinaia
di poeti, pittori e registi mi sono testimoni. E trovo che anche qui
si tratti di una scelta stilistica che, in quanto tale, non e' ne'
meglio ne peggio di altre scelte in senso contrario.
Inoltre in questo film il tabu' e' aggirato facendo cantare
l'interessata dal vivo, vero, ma l'artificio retorico e' assolutamente
rispettato. Un po' come quello che intesta la casa a suo fratello per
far finta che non sia sua.
2) Il Film:
Con il punto 1 non ho criticato affatto le scelte stilistiche del film
che - SIA CHIARO dannazione - ho trovato essere un fottuto capolavoro.
Critico solo il dogma di Dogme.
Il film e' altra cosa: commovente, bello ed appassionante. Molto
latina e cattolica la figura della madre proposta da LVT. Un plauso a
Bjork Gudmundsdottjr che, rispetto alla media dei cantanti recitanti,
e' da oscar. Peccato che non voglia mai piu' recitare.
Tumulto di sensazioni. Dal groppo in gola alla scena del treno al
senso di essere graffiati sulla faccia dalla carta vetrata negli
ultimi 20 minuti.
3) "Fa freddo":
E' il film meno "freddo" di LVT tra quelli che ho visto. Questa sua
supposta freddezza e' dovuta al fatto che semra ci sia un suo ghigno
divertito dietro ogni singola scena dei suopi film. Non credo
francamente che LVT sia capace di appassionarsi per cio' che dice. Da
qui credo l'accusa di freddezza.
Un grosso imho: credo anche che la ragione sia proprio quella
benedetta camera a spalla. In situazioni concitate, come in un porno o
in un horror, da' l'impressione di partecipare all'azione. In scene di
vita quotidiana e' voyeuristica, cioe' distaccata (e fredda).
Si candida come il miglior film dell'anno, ma l'anno e' appena
cominciato.
Ciao.
--
ArAmesh

 giusto, replicano l'effetto "stacco di scena".
Ottima osservazione.  Non ci avevo pensato, ma hai proprio ragione.
Sul resto, concordo un po' meno - soprattutto su Bjork.
CN

 cominciato.
si candida come miglior film della Storia del cinema.
ciao
travis

Finalmente ho visto anch'io DitD. E l'ho trovato un bel film. Nei
confronti di Lars von Trier continuo a nutrire qualche dubbio, ma
credo che il suo talento sia fuori discussione. Come il fatto che da
lui possiamo aspettarci molto.
Iniziamo con qualche osservazione linguistica. Le modalità di
scrittura messe in opera sono sostanzialmente due. Da una parte le
sezioni propriamente narrative, condotte con un taglio fortemente
documentario, quasi da ripresa privata e amatoriale, con quanto ne
consegue (macchina a mano, immagine frequentemente fuori fuoco, long
take un po' casuali, assenza o estrema sommarietà di inquadrature
illustrative o esplicative realmente efficaci...insomma l'abbiamo
visto tutti). Meno ovvio il fatto che  siano assai frequenti (e
sapienti) le ellissi temporali e non si faccia proprio nulla per
nascondere il montaggio; dopo una mezz'ora ho smesso di controllare,
ma credo che siano scrupolosamente evitata ogni forma di raccordo
tradizionale. Il risultato è sicuramente vicino al cinema verità
(che, scusate se lo ricordo, è solo una forma di rappresentazione,
non la realtà fatta verbo) ma è anche intimo: ne ho ricavato
l'impressione di chi legge brani assai sinceri di un diario, o di un
epistolario pubblicati da un curatore onesto e partecipe. In altre
parole, l'intento di calare lo spettatore nel vissuto (non
dimentichiamo che le videocamere sono ormai un potente veicolo di
memorie, nella vita quotidiana di tutti o quasi), nella realtà
esistenziale della storia è pienamente conseguito.
Dall'altra parte gli episodi musicali. E qui le scelte divergono (ma
non completamente): moltiplicazione incessante dei punti di vista,
con angolazioni efficacissime, che da sola provvede al ritmo e al
dinamismo necessari.  Ne risulta un'ubiquità dello sguardo che si
differenzia nettamente dall'intimismo delle parti narrative, ma non
comporta alcuna disomogeneità stilistica: infatti Von Trier limita
con cura i movimenti di macchina più consueti e tradizionali (come
dicevo sopra, il dinamismo è conseguito soprattutto per  frenetica
giustapposizione) che istituirebbero una discontinuità troppo netta.
Tutto ciò è posto al servizio dell'interiorità di Selma, e della sua
fuga  nel silenzio e nell'ineffabile. Con buona pace della presa
diretta sulla realtà (tanto di questa quanto del cinema impegnato
socialmente a Von Trier importa ben poco, IMHO) l'oggetto unico e
continuo di interesse, il punto focale dell'attenzione è l'anima di
Selma che non si esprime nei rapporti sociali e neppure nei legami
famigliari, ma solo nella musica che le garantisce l'evasione
consolatoria, la compensazione inconciliabile col principio di
realtà. E incomunicabile. Non meraviglia quindi che la focalizzazione
delle parti narrative (il primo livello di scrittura) rimanga
esterna, nonostante l'interesse esclusivo per la protagonista: non
disponiamo di informazioni, di un sapere diegetico privilegiato
rispetto al personaggio. La soluzione linguistica sopra descritta è
quindi adottata per conseguire ugualmente l'identificazione dello
spettatore, la sua partecipazione e non per partito preso
movimentista, come si potrebbe ipotizzare.
Musica come più alta espressione significante dell'interiorità
soggettiva, fino alla pura naturalità istintiva dell'urlo: questa è
la cifra, il simbolo di Selma. Di simili temi, propri al romanticismo
nordeuropeo (magari rivisitati attraverso l'espressionismo, ma non
quello cinematografico) il film del regista danese è addirittura
saturo. Abbiamo già illustrato il conflitto assolutamente
inconciliabile fra ideale e realtà, ricorderemo di sfuggita il
parimenti implacabile contrasto fra l'individuo e la realtà
socialmente riconosciuta, alla quale Selma è totalmente estranea e
dalla quale viene fraintesa senza alcuna possibilità di mediazione o
difesa. E ancora: l'inetto oppresso dall'incosciente ambizione della
moglie, che tematicamente (astrattamente) sembra tolta di peso dal
dramma naturalista, mentre nella riscrittura di Von Trier non viene
affatto sviluppata drammaturgicamente (di proposito, perché non è
questo il fine: si capisce subito come andrà a finire la storia,
quello che conta è il sentire della protagonista); l'idea del Male,
da scrivere con la maiuscola, ipostatizzata e trascendente le
circostanze storiche, assoluta e prevaricante. E ancora: il valore
negativo del denaro, tanto come alienante equivalente generale di
uomini e cose quanto come oggetto feticcio.
Il legame di continuità con la cultura tardoromantica è assai forte.
Il regista danese sembra volerne dare un'esauriente panoramica, e a
mio avviso un po'esagera; in alcuni punti sembra ricercare un
patetismo fine a se stesso proprio attraverso la materia del narrare.
Ma sbandamenti simili sono da mettere in conto quando si rischia
tanto, e risultano alla fine trascurabili una volta che si sia
intuito il disegno generale (IMHO, è doveroso ripeterlo):
l'elaborazione di un linguaggio che sappia ritrovare il forte impatto
emotivo sullo spettatore, la vera e propria pressione psicologica. In
un'epoca in cui le proposte culturalmente consapevoli sono perlopiù
improntate all'ironia, al manierismo, al distacco straniante non è
ricerca da poco.
Permettetemi di concludere con un'osservazione personale: vedendolo
(e commuovendomi) ho ricordato una frase di Ingmar Bergman, che
pressapoco suona così: ho sempre amato molto la vita, della vita mi
piace tutto; proprio per questo non ho mai smesso di pensare alla
morte.
vito
______________________________________
"Non di letteratura si tratta: forse è danza,
  forse poesia, sicuramente cinema"
Francois Truffaut, a proposito di Howard Hawks



 wrote in message
8t1h4t$2gb$1...@nslave3.tin.it...
Il messaggio precedente č stato postato in questo thread per errore
(la mia solita disattenzione). Lo ritrovate piů in basso. Mi scuso.
vito



 si candida come miglior film della Storia del cinema.
Ehm, bum.
fffffffff
-- 
C'e' di tutto, al limite
C'e' tutto, al limite
C'e' un limite a tutto
C'e' un tutto al limite
C'e' un tutto, al limite
C'e' un limite al limite

 Ehm, bum.
bum sto pezzo di minchia.
anzi, E' il più bel film della storia del cinema.
andate tutti a cacare.
--
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"no pussy has nine lives"
travis

Sul resto, concordo un po' meno - soprattutto su Bjork.
Io l'ho trovata adattissima al ruolo. Il giudizio sul film segue molto
il giudizio su di lei, ho notato.