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Titolo: One Hour Photo (Spoiler inutili e paraculate varie) - It's almost like I'm Uncle Sy

Per anticipare qualsiasi predisposizione al commento mi sento di affermare
che non e' poi un granche' difficile, ma tant'e'.
Bozza a mano ON
Visto stasera, secondo spettacolo. Poi rimasto fuori a bere qualcosa con
amici.
Bozza a mano OFF
One Hour Photo (96 minuti) di Mark Romanek
E' possibile muoversi all'interno dei cliche' di genere e contemporaneamente
(s)cavare(nell'occhio-bunueliano), svuotare alcune convenzioni creando un
oggetto che si discosta, che si costruisce in uno spazio proprio, ibrido,
completamente autonomo? Che si (prova a) guarda(re) dall'esterno(?), nel
tentativo di costringere lo spettatore a muoversi oltre il reticolo delle
immagini gia' viste, gia' assimilate, patrimonio genetico di ogni successiva
ricostruzione di qualsiasi visione?
Corporeizzare la visione: l'occhio che vomita sangue, il muoversi senza piu'
la possibilita' di vedere cio' che si conosce.
Arrivare oltre il punto di non ritorno. Oltre l'Event Horizon del tempo
fuori dalla mente.
"La notion de 'point de non-retour' fait partie de la vie courante et
désigne le moment où des événements prennent un tour irréversible. Dans les
récits dramatiques, il m'est apparu que cet état de non-retour prend la
forme d'une articulation plus ou moins longue ou complexe selon les
nécessités de l'intrigue".
Siamo nel cinema degli occhi che sanguinano, che cadono, che rotolano, che
vengono sostituiti ed utilizzati come lasciapassare. Cinema di proiezioni
allucinate, schizoidi, cinema del fuori-e-dentro, cinema pornografico allo
stato puro. Cinema dell'occhio-identita', occhio-Bancomat,
occhio-rappresentazione terminale.
Occhio-non-piu'-occhio-Mille-non-piu'-Mille.
Sy da solo, nel mall della sua mente. I suoi occhi grondano sangue. Ecco,
sono scomparse anche le file di prodotti ordinati e disposti per una vendita
che somministra a piccole dosi un assaggio della visione ultima. Tutto e'
bianco, come nella stanza finale, come in 2001, come in TMWWT. Come in
XXX-Censored, nel momento in cui vogliamo essere all'interno dello sperma di
un'eiaculazione invisibile. No, non possiamo, perche' Sy documenta il
pornografico in assenza, per immagini statiche, svuota anche il porno di
ogni verosimiglianza.
Sy diviene lo shifter del momento.
La precisione della visione: Sy vuole che i colori siano perfetti, perche'
il suo e' un servizio completo. Sy e' un numero verde, potete chiamare senza
spendere niente e ci sono sempre due o tre cose che sentirete dopo il bip:
Cinema classico ricostruito su un Robin Williams mutante e palingenesi (di
se' e e degli altri, dell'idea stessa di personaggio, dell'immagine stessa
che fa da personaggio). Cinema corrotto dal video, cinema dello sguardo
ormai digitalizzato, dello sguardo oltre. 2002: l'anno dell'iniezione del
contatto. Cinema che ti vuole toccare, che vorrebbe fotterti,
cinema-candela, meccanismo di accensione. C'e' nessuno in casa? Sono gia' in
casa tua e sto guardando la Tv. Cinemacrilico. Vynil. Cinema delle immagini
che rubano il tempo, che (s)governano e che appiattiscono tutto. Cinema
della superficie onnicomprensiva. McCinema: tutto si ricollega,
Robin-Toys-Williams-Al-di-la'-dei-sogni-Jack-ed-anche-Mork.
"Il corpo infatti non c'era piu'. Era una pornografia degli angeli" - Jorge
Luis Borges.
"It's almost like I'm Uncle Sy".
Cinema che viene da un'altrove che ha trovato le chiavi del ritorno. Cinema
chiavi in mano. I mostri del passato bussano alla porta. Cinema
scardina-blindati. Cine-formula magica. Cine-brivido senza semantica.
Cinematopea dell'immaginario. Cinema-eco.incentivi alla rottamazione.
One Hour Photo e' un film che si osserva dall'esterno e che cerca di
rivolgersi allo spettatore in modo critico, producendo un riflesso che
vorrebbe essere capace di farsi visione angelica, aliena, altra (e non a
caso viene citato, a meta' del film, The Day the Earth Stood Still, il film
di SF di Robert Wise che nel bel mezzo della Guerra Fredda avrebbe voluto
'aprire' gli occhi, mostrare una via di fuga agli orrori della storia,
esiste una via di fuga? per quale occhio di quale soggetto e' fatto il
jumbotron? Apparizioni solide, semplici muri di sfondo, cinema che scava
nell'immaginario post-um(an)o).
Purche' non si tratti di mostrare la realta'.
Lui, il cinema, capacita'/obbligo di vedere/essere visti. Come puo' sparire?
One Hour Photo e' lo sviluppo immediato, non mediato, diretto,
pre-confezionato, porzione singola, da deglutire dopo/durante i pasti.
Perche' la pillola e' divenuta il pasto (2001, do you remember?). Dov'e' la
differenza? La senti? Scava? Non e' cosi' semplice. Fort/da, apparizioni,
sparizioni, minuscoli nullismi tuttismi.
Truffaut e' gia' morto, nemmeno io mi sento troppo bene.
Volendo ancora, qualche cosa sul Nome-del-padre inteso come Dark Vater (di
Star Wars).
One Hour Photo satura l'atto del vedere con una componente autoriflessiva
che violentemente vorrebbe costringere a riflettere lo spettatore (su di
se', sul cinema, sui rapporti sociali, su cio' che sta oltre le file di
prodotti disposti in ordine sugli scaffali del mall dove lavora Sy).
Lo spettatore deve diventare uno
specchio-riflesso-va-in-apocalisse-dell'occhio-fino-all'ultimo-respiro.
One Hour Photo: una chance di estrarre un'Immagine da tutti i cliche', e di
addestrarla contro di essi. Un fantasma sovraimpresso, Sy, un nuovo
stereotipo hollywoodiano: il post-personaggio. Sy, Ed, Betty. E' un mondo di
simulacri(tic).
D'altronde il marito della famigliola non e' vorrei-ma-non-posso-essere Tom
Cruise? Milk-Shake alla Vanilla Sky.
Mark Romanek costruisce un thriller dove la suspense si sviluppa lenta e,
forse, tende ad implodere, non riesce a spingersi mai al di la' di quella
soglia che lo spettatore forse segretamente vorrebbe oltrepassare:
l'omicidio, nell'idea che il cinema per forza sia una visione del tempo che
contiene (al suo interno) un riflesso in difetto della morte, un assaggio a
piccole dosi dell'assenza del tempo (Hegel che scopa furiosamente con
Eraclito, documenta tutto Diderot, Von Neumann prende appunti). Forse il
momento in cui il tempo si fa istante e rimane, dura, si mantiene
inalterato, produce un'immagine fissa ed allo stesso tempo dilatata: una
foto che dura qualcosa di piu' di un'ora (lo sviluppo e' postumo, l'attesa
indefinita).
Sy non e' uno psicopatico convenzionale. Molte aspettative verranno deluse,
dando l'impressione che One Hour Photo non si compia mai del tutto. Rimanga
una promessa, una (the) Pledge rivolta ad un tempo che ormai non ha piu'
nessun crimine da risolvere, nessun mistero da svelare. Un tempo osceno, una
macchina del tempo fatta di
sabbia-pece-microchip-hallmarks-assoli-di-drum&bass. Ge-stell-a-dire?
Il commesso-sviluppatore Sy assomiglia ad un'immagine assente. La sua unica
funzione e' quella di dare immagine, materializzare la visione che i propri
clienti avranno modo di poter vedere, per godere dell'illusione di
preservare alcuni attimi destinati a produrre una storia che sara' sempre e
solo una costruzione fittizia basata su cio' che vogliamo ricordare: quel
disegno di momenti speciali nei quali nostro figlio sorride, nostra moglie
sorride, noi sorridiamo. Quell'immagine condivisa che spesso produce
un'immaginario colettivo che da' l'impressione di un senso, di
un'appartenenza.
Copiarne il virus, rintracciarne il codice.
(Psycho mode on)
MOTHER'S VOICE: It's sad when a mother has to speak the words that condemn
her own son.
(Psycho mode off)
Sy vorrebbe partecipare a quel mondo, ma non vi riesce. Vorrebbe essere
Uncle Sy, ma Uncle Sy e' uno stereotipo simile ad Uncle Sam: un'immagine di
qualcosa che non c'e', di qualcosa che ci si inventa. Se l'icona americana
diceva "I want you", Sy sembra dire, con il suo sguardo fisso, a volte
incerto, ma perturbante, "I see you". O, ancora, "I see (through) you".
Segno indexicale, Sy e' il marciapiede di fronte al Viper Room di Los
Angeles. Perche' fa tornare in vita River Phoenix (in My Own Private Idaho).
Sy vede in qualche modo senza essere visto. Perche' Sy e' (tutto) il cinema.
Sara' il suo desiderio di partecipare ad innescare un movimento centrifugo
destinato alla rottura, alla tragedia (mancata), al disvelamento di cio' che
sta dietro l'immagine. Il suo desiderio di partecipare all'oltre-cinema.
Forse un punto interrogativo, perche' il cinema mette in moto la morte ed
allo stesso tempo produce un riflesso chiaro, lattiginoso. Una dissolvenza
in chiaro si confonde con la camera oscura. Camera
chiara.scura.stylo.da-letto. Sy vuole risvegliarsi. Un uomo che cammina in
un deserto. Sy-Travis-Bickle-Clay-Henderson-New-York-Paris-Texas.
Ma dove vive Sy? Che targa ha la sua macchina?
Il saw-mart (il mall dove lavora Sy) e' il supermercato del gia' visto.
Perche' Sy vuole forse essere il cinema o riflettere sul cinema.
Perche' Mark Romanek deve girare con delle mutande fatte di antimateria.
Scene estrapolate da The Simpson e The Day the Earth Stood Still, citazioni
continue, ad un certo punto l'impressione e' persino quella che Sy diventi
veramente Sy, citi se' stesso, riesca a diventare quell'ipertesto che
vogliamo che sia (gia' stato). Citazioni che nel finale rimandano
direttamente a Psycho (con anche una fotografia della tendina della doccia,
negli ultimi scatti che Sy e' riuscito a realizzare prima dell'arresto). La
camera d'albergo e' una Conversazione Coppoliana senza piu' sangue, perche'
tutto il sangue e' uscito dall'occhio (dolente) di Sy. Vorremmo tirare
l'acqua, ma lei e' nella doccia (ancora viva!). Lui e' fermo sul letto,
immobile. Sy l'ha colpita all'occhio! Lui sa di esser-ci.
Sy vuole ancora vedere, nonostante alla fine tutto il suo percorso sia
proprio attorno al fallimento di una possibilita' di vedere ed a sua volta
partecipare. Vedersi dall'esterno. Vedersi vedere che mi vedo. Sto
guardandomi, mi vedo, ergo sono Ubik. O sono il cubo di Rubik che si e' fuso
a Perky Pat.
Immaginarsi qualcosa d'altro, qualcosa che si sa di (non) poter essere.
Immaginare per se' un'innocenza impossibile, inutile, irreale. Perche' bene
o male si e' gia' visto, si e' incapaci di poter cancellare i cataloghi
dell'immaginario che ci hanno costretti ad essere cio' che siamo (un trauma
legato all'infanzia? una violenza subita dal proprio padre?). Bene o male,
gia' visto, gia' sentito, la casa brucia all'indietro, tutto nella testa di
Sy (anche se non lo vediamo). Perche' e' solamente un caminetto che brucia
all'interno di ognuno dei televisori esposti nel mall, mentre lui cammina
nervoso. Un calore freddo.
(Psycho mode on)
NORMAN: This place? This place happens to be my only world. I grew up in
that house up there. I happen to have had a very happy childhood. My mother
and I were more than happy.
(Psycho mode off)
Sy cresce dentro al cinema come topica dell'immaginario.
One Hour Photo si costruisce di lunghe carrellate all'indietro che seguono i
movimenti dei personaggi fra gli scaffali pieni di prodotti del mall. La
densita' di segni che comunicano (all'interno dell'inquadratura) e' la
dimostrazione di una regia sapiente, capace di muoversi elegante ed allo
stesso tempo in grado di far scontrare un vuoto confezionato in modo lento,
studiato, ad un pieno che sembra richiamare un'immaginario (l'apostrofo e'
proprio perche' immaginario e' maschile, ma Sy corrompe la distinzione dei
generi, e' l'androginatura del discorso) saturo (Sy pensoso sul letto,
accanto a lui un pelouche di Hello Kitty). Carrellate laterali, rimandi a
Manhunter, ma qui non c'e' piu' un fuori (il crimine, la farfalla, la
metamorfosi, il dove: Mani di fata piu' Buffalo Bill ma(')s Hannibal the
Cannibal). Tutto e' interno, tutto e' meccanismo interno. Tutto e' in good
shape. Altro che Moebius. Siamo Nel cubo magico a quattro dimensioni.
Nell'iper(cubo)mall.
La mediocrita' degli altri non e' la mediocrita' di Sy. Lui e' ossessionato,
incapace di relazionarsi perche', forse, e' proprio all'interno di un mondo
fatto di relazioni false e vuote, che il suo desiderio di partecipare si
scontra con la necessaria lontananza di chi e' abituato a riflettere e sa di
non potersi immergere in quel mondo di immagini da cui ci si sente attratti
ed allo stesso tempo spaventati. Sy e' una soglia, un punto di osservazione
privilegiato. Il messaggio alla fine e' esplicito: rimanere fedeli a certe.
Punto. Niente di tutto cio'. Sy' e' gia' dentro ad un quadro di Edward
Hopper.
E' lo sguardo che si guarda di Sy. Perche' Sy e' il giocattolo alto
ventimetri che fa crollare l'edificio prima di soggiornarvi.
La capienza di Sy e' quella di un buconero fatto di iperuranio.
Non e' il tempo a mancarci. Siamo noi che abbiamo finito i soldi per
chiamare il numero che appare sul teledrin.
DONNY: Where you going, Dude?
DUDE: I'm going home, Donny.
DONNY: Your phone's ringing, Dude.
DUDE: Thank you, Donny.
I'll never forget you (Sy).
I'll never forgive you.
Forcluditi fuori dalla porta.
- Kit

 Cruise? Milk-Shake alla Vanilla Sky.
Grande. 
-- 
I migliori film in tv nella tua mail, ogni settimana
filmagenda...@domeus.it
 - 
http://www.filmagenda.it
"Gli scemi riescono a crearsi un paradiso tutto loro"
Giorni come rasoi, notti piene di ratti (Charles Bukowski)

 Grande.
Infatti! La mia morosa appena l'ha visto mi ha detto: "Sembra Tom
Cruise!"... forse le ha ricordato VS... non so... ma anche a me ha fatto
quella impressione.
--
Ciao by Giorno
"The day you were born, you were born free.
That is your privilege."
cit. "PROOOOOT.... do you think that's air you're breathing now?"

 Grande. 
Sai che avevo smesso di leggere dopo la terza parte di parola fra
parentesi (anche perche' il film non l'ho visto) pensando "questo e' uno
per la mafe"? :-)
-- 
UFV: Il colpo della metropolitana(DVD)/Quattro notti di un sognatore
L'era glaciale(DVD)/Mouchette/Au hazard Balthazar/Bowling for Columbine

 per la mafe"? :-)
:)


 per la mafe"? :-)
Io pensavo fosse Ghezzi.
Ciao,
mAx
--
Sign Of The Times