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Titolo: Sul cinema (di John Frenkenheimer, anche)

Ho appena terminato di visionare lo splendido DVD di "Ronin" di John
Frenkenheimer. Sono prima di tutto estasiato dal film (un solidissimo noir
che esplode tra i magnifici paesaggi della Francia meridionale, un film che
gronda di una profonda malinconia stemperata magistralmente tra inseguimenti
e sparatorie da manuale del cinema, segnato in profondità dalla magnifica
rappresentazione di un tema immortale, quello dell'amicizia virile, che si
riallaccia a una tradizione cinematografica che ci riporta a peckinpah,
kurosawa, leone e via dicendo) ma allo stesso tempo sono esterefatto dalla
tecnologia
digitale, che permette la realizzazione di capolavori come questo DVD, in
grado di contenere oltre a un film visibile nella strepitosa versione
originale (da ergastolo quella italiana, dove oltre alle interpretazioni
magistrali di de niro e reno va perduto un esemplare gioco di accenti che
conferisce una dimensione planetaria ai fatti narrati), anche una versione
del film interamente commentata "shoot by shoot" dalla viva voce di
Frankenheimer. E' su questo che vorrei brevemente soffermarmi, sulla grande
e irrinunciabile lezione di regia gentilmente elargitaci.
Rivedere per intero il film dopo pochi minuti diventa un'esperienza
strepitosa, unica, e lo si capisce dopo le prime battute, quando F. ci fa
notare un bellissimo taglio invisibile, che irrompe nel bel mezzo di una
sequenza senza che nessuno se ne possa accorgere attraverso una visione
"normale", un taglio che viene effettuato raccordando la due sequenze nello
stile di "nodo alla gola", sul passaggio di due persone in primo piano, e
che permette un cambiamento del punto di vista senza intaccare la fluidità
della azione. Una finezza degna di un maestro, quale per altro Frankenheimer
ha dimostrato ampiamente di essere. Detto questo arrivano altri
preziosissimi suggerimenti nel momento in cui F. spiega come fornire
un'adeguata presentazione dei personaggi affidanosi a semplici gesti, senza
appesantire il film ricorrendo a dialoghi che tra l'altro spezzerebbero
irrimediabilmente l'alone di mistero che circonda De Niro. la sua
caratterizzazione iniziale è tutta affidata alla circospezione con la quale
si avvicina al bar, F. spiega come differenziarlo solidamente da un passante
qualunque senza svelare quasi nulla (come peraltro avverrà in tutto il film)
del suo passato e della sua esistenza.
I momenti più illuminanti si hanno quando F. sequenza per sequenza enuncia i
momenti girati in ambienti reali e quelli girati in un set, ponendo un
accento fortissimo sull'assoluta necessità di girare le scene ambientate in
interno dentro a un set, cosa che spesso si evita di fare magari per motivi
di budget ma che è, almeno a mio avviso, di importanza fondamentale. F.
spiega come ha girato le splendide sequenze in cui la banda per la prima
volta si ritrova unita, come è riuscito grazie alla sua tecnica sopraffina a
comporre inquadrature di gruppo che potessero rendere l'idea della
situazione in cui si trova la banda, lavorando con grande precisione sugli
spazi all'interno del quadro, coordinando le posizioni degli attori in
profondità di campo facendo affidamento su un formato ottimo come quello
utilizzato (il mio squallido inglese mi ha impedito di capire il nome, una
specie di cinemascope che non è un cinemascope, non lo so...).
Illuminante anche la spiegazione di come sono state girate le sequenze delle
sparatorie, con 3-4 cineprese posizionate in angolazioni diverse, girando
addirittura centinaia di sequenze poi selezionate e montate per conferire
una qualità eccelsa al final cut della scena. una cosa mi ha colpito più di
tutte, il totale rifiuto dello slow motion, l'assoluta necessità di rimanere
coerenti ai tempi della realtà, in grado di conferire a certe scene una
velocità vorticosa. Mi ha colpito questa scelta di frenkeneheimer perchè
rappresenta l'essenza del suo cinema, un cinema che va scomparendo, per via
della ostinata tendenza di molti registi di hollywood a non poter rinunciare
all'enfasi, alla chiarezza assoluta, a fastidiosi procedimenti
anticinematografici che rendano ben visibile e chiaro a tutti lo sforzo da
loro compiuto. Frenkeneheimer invece è fautore di un grande cinema, un
cinema puro, coerente, che scaturisce dall'attenta manipolazione e
ricostruzione dei tempi e degli spazi della realtà, una realtà che si
riscopre materia
profondamente cinematografabile, un Cinema grezzo, di inestimabile valore,
lontano dalle tentazioni estetizzanti, barocche, volgari, false...
agli antipodi, i primi nomi che mi vengono in mente sono quelli di ridley
Scott
(pensando alle tecnologie usate per "il gladiatore") oppure quello di Darren
Aronosfsky (vedere requiem for a dream per credere, chi scrive non ha visto
Pi Greco e provvederà al più presto), vile corruttore della materia filmica,
esteta da videoclip, cineasta urlante ma inoffensivo, abile manipolatore di
cervelli, di immagini... ma non di cinema. Il Cinema, a mio avviso,resta
quello di Frankenheimer o per fare un'esempio ancora più recente da un punto
di vista freddamente anagrafico, quello di Shaymalan... o di Nolan, Wong Kar
Way (soprattutto l'ultimissimo, in effetti). gente pronta a riflettere prima
di tutto sul Cinema e sul suo farsi, poi sulla sua materia.
--
Il cinema non è facile
perchè la vita è complessa
e l'arte indefinibile,
indefinibile sarà la vita
e complicata l'arte.
manoel de oliveira.poema cinematografico
*solaar* icq15665327
http://web.tiscalinet.it/cinema2000

 di tutto sul Cinema e sul suo farsi, poi sulla sua materia.
e poi ancora Sokurov, ovviamente, e Kitano... e forse qualcun altro...
tra i "cattivi" invece, i cineasti buoni per la tarda notte di MTV, quella
per alternativi oltranzisti, ho chiaramente dimenticato Spike Jonze, altro
presunto rivoluzionario che vale meno di zero, perchè a differenza di
aronofsky è oltretutto sprovvisto dello straordinario talento
registico/visivo di quest'ultimo.
*s*

e poi ancora Sokurov, ovviamente, e Kitano...
...i  miei complimenti...hai lasciato fuori Emmerich...
Guglielmo.
"If it's a mirror you want,
look into my eyes,
or a whipping boy,
someone to despise,
or a prisoner in the dark, 
tied up in chains you just can't see,
or a beast in a gilded cage,
that's all some people ever wanna be...."