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Titolo: Quentin Tarantino vs. Oliver Stone

Nell'ottimo dvd di Natual Born Killer vi sono degli inserti speciali davvero
imperdibili. il più necessario di tutti è il capitolo con le scene tagliate
dal primo montaggio del film. Molte di queste scene appartengono allastesura
originale della sceneggiatura, quella scritta da un giovanissimo Quentin
Tarantino. Ebbene, allo spettatore attento e quindi ad ogni fan del giovane
ex-videostorer, appare in tutto il suo splendore e in tutta la sua "verità"
il suo talento puro e l'origine della sua futura opera omnia.
Analizziamo subito la scena di maggiore rilievio. Si tratta di quella del
"processo". Mickey e Mallory arrivano davanti al palazzo di giustizia
circondati da un bagno di folla, folla che li inneggia e li idolatra. I due
si comportano come vere e proprie stelle del cinema, e tutta la scena è
scritta e diretta come se fosse un servizio giornalistico di glamour
sensazionale, una sorta di notte degli Oscar. Difatti, all'interno
dell'aula, Woody Harrelson fa un vero e proprio show e, come è stato in
precedenza annunciato in grande pompa, non sarà interrogato, ma sarà lui
stesso a condurre l'interrogatorio, quanto meno verso la testimonianza di
Ashley Judd, che lo accusa dell'omicidio del proprio fratello.
E qui viene fuori, con un fulgore e una nitidezza degna solo dei grandi di
questo mondo, di quelli che nascono una volta ogni 50 anni, tutta la vera
visione della vita di Tarantino, quel nobile sguardo sulla realtà che egli,
come un novello Dostoevski, ha saputo plasmare nel suo cinema che tutti
conosciamo.
Ordunque Ashley Judd, incalzata da Harrelson, racconta che il suo
fratellino, prima di soccombere alla furia omicidia di Mickey, si difese
strenuamente, poichè era cintura nera di Tai-kwe-ndo.
Mickey, pieno di livore, le itntima di spiegargli come può, un ragazzo
cintura nera di Tai-kwe-ndo, non mettere fuori combattimento qualsiasi
persona ed essere ucciso a mani nude. (vediamo , con forte effetto comico,
il flash back dell'assassinio, con Mickey che strozza il ragazzo). Ashley
Judd risponde, piena di paura e soggezione, "perchè tu non sei umano... è
l'unica spiegazione". A questo punto Mickey, senza alcuna ragione logica
apparente (in una sequenza che ha comunque forti valenze oniriche), si
avventa su di lei e la pugnala più volte con una matita senza pietà.
Ecco, in questa scena, così come ve l'ho descritta, vi sono in nuce le
"basi" della poetica e della drammaturgia tarantiniana.
Capiamo subito, innanzi tutto, come questo ragazzo, figlio unico di una
ragazza-madre, e che non conobbe mai il suo vero padre, proponesse, fin
dall'inizio, un messaggio di odio e rancore verso l'istituzione familiare e,
di rimando, una visione del mondo fortemente sovversiva, aggressiva verso
l'establishment in generale.
Chiunque si sia mai cimentato nella scrittura con una certa serietà, si può
facilmente immaginare un giovane Quentin, in un periodo in cui lottava con
la vita e per affermarsi in una società che fin dall'inizio gli aveva negato
la protezione di un "clan" e quindi lo aveva messo in quella posizione che
Stone, riferendosi in un'intervista a Mickey eMallory, definisce di "soli
contro tutti", un giovane Quentin, dicevo, chino sulla macchina da scrivere
a esorcizzare i proprio demoni, e quindi, identificandosi con il suo eroe
Mallory, a uccidere brutalmente il giovane karateka solo perchè fratello di
qualcuno, cioè per far soffrire Ashley Judd per il semplice motivo di essere
una "sorella". Un poco più che ventenne Tarantino, ordunque, sfogava la sua
rabbia, assolutamente personale e quindi autobiografica, configurando
immagini e fantasmi di violenza *indirizzata* con *grandissima chiarezza di
intenti*, consci o meno.
Già da qui possiamo capire come il cinema di Tarantino nasca, per dirla in
soldoni, "dalla vita", ma più importante è che nasce con una lucida e
coerente visione di essa. Vita nel più profondo dei significati, ovvero le
pulsioni e gli istinti primari. E perciò, dato che questo lo rafforza, la
sua potenza eversiva è ancora più pregnante e socialmente pericolosa.
Inoltre, altro elemento su cui vale la pena soffermarsi è l'enfasi di
"vittoria" di Mickey e Mallory e quindi della visione della vita (sempre
traslata in cinema, chiaramente) tarantiniana. La scena del processo,
(ricordiamoci che, con estremo paradosso, è Mickey a interrogare il
testimone) è un tripudio di onnipotenza dell' "idea" impersonata dai due
sposini-killer.
Qui, è il Tarantino in piena tempesta ormonal-narcisista-kaplaniana che esce
fuori, il giovane che deve farsi strada da sè e urla al mondo il suo anelito
di affermazione.
In tutto ciò, e naturalmente nei dialoghi arguti e cinefili tipicamente
tarantiniani, già vediamo la nascita di un talento che giustamente da lì a
poco sarebbe esploso come una bomba ma, attenzione, la sua furia iconoclasta
sarebbe stata condotta e imballata all'interno di un contenitore di genere,
e quindi con riferimeni alla realtà molto meno diretti, meno legami con
essa, meno possibilità di riconoscere, per il pubblico, ma solo a livello
razionale, le cose di cui parla rivolto al cuore dell'essere umano.
Van Cleef

Van Cleef
Bravo, bella disamina.
Due considerazioni, pero': si scrive Tae-kwon-do. E il karate e'
tutt'altra cosa, dato che l'uno e' coreano e l'altro giapponese.
-- 
Edoardo Licciardello
Modena
http://www.motocorse.com

 "processo".
vabbè.. era già nella videocassetta originale con i director's cut...
comunque imperdibile.
F.