Newsgroup: it.arti.cinema
Titolo: [RECE] Titus

Nelle righe che seguono, rivelo un paio di piccolissimi particolari, non
riguardanti la trama ma la costruzione del film, che a mio parere non
impediscono comunque la fruizione della pellicola e la sua godibilità, in
ogni caso lascio a voi la facoltà di decidere se continuare o meno.
Titus
Julie Taymor
"Tito Andronico" è un dramma di argomento classico scritto da William
Shakespeare tra il 1593 ed il 1594, a cui sono seguiti, con pari
ambientazione cronologica, l'arcinoto "Giulio Cesare" (1598-99), il "Timone
di Atene" (1604-10), "Antonio e Cleopatra" (1606-08) e il "Coriolano"
(antecedente al 1609).
E' forse il meno rappresentato tra quelli citati, ma quello che più di tutti
colpisce per il suo potere espressivo, la drammaticità, l'analisi dei
personaggi e la profonda aderenza ad una realtà contemporanea al periodo
della sua realizzazione. E' un dramma violento, come violente sono le sue
passioni, amori, gelosie e vendette; profondo come profondi sono i segni
lasciati sui personaggi dal suo crescere e svilupparsi,; assoluto, come
assolute sono le caratterizzazioni dei personaggi e le loro personalità,
strette come gabbie, che guidano in ogni momento le loro azioni; limpido
come limpidi e chiari sono i dialoghi ed i monologhi del testo.
Questa trasposizione cinematografica è il frutto di un grande amore,
coltivato nelle regie teatrali, della Taymor per i testi Shakespeariani, e
come pochi di questi frutti sa rendere giustizia alle sue origini.
Semplicemente geniale l'ambientazione anacronistica per qualunque tempo, in
odore di "Interceptor", che unisce i dialoghi seicenteschi alle vicende
classiche in un terreno temporalmente neutro, vissuto tra un improbabile
futuro ed un recente passato; assolutamente maiuscola e superlativa la
prestazione di Anthony Hopkins, puntuale e misurato in ogni gesto, ogni
espressione, ogni movimento, ogni improvvisazione, a vederlo ci si chiede
dove fossero nascosti i membri dell'Academy mentre quest'uomo era impegnato
a produrre arte; ottima nella sua limpida caratterizzazione Jessica Lange,
offuscata soltanto dall'ombra del mastodontico protagonista; ottima Laura
Fraser nella parte di Lavinia, un personaggio difficile, che per farsi
intendere è costretta a gesti ed espressioni del viso, quasi un esercizio da
esame per l'accademia d'arte drammatica, peraltro brillantemente superato;
molto buona e ben orchestrata la partecipazione del resto del cast, diretto
magistralmente da una regista che fa clamorosamente centro alla sua opera
prima, da cui è lecito aspettarsi un futuro radioso.
Oltre alle ambientazioni di cui si è detto, che ricordano "Mad Max" o il
citato "Interceptor", questo esordio registico sconfina da più parti nel
teatro classico, si bagna nello stige della tragedia greca per emergere in
situazioni tipiche del teatro Kabuki giapponese, ci regala immagini oniriche
orientaleggianti alla maniera dell'ultimo Kitano e contesti ironicamente
tragici sullo stile del miglior Tarantino, mantenendo salda la macchina da
presa per infondere alla narrazione il giusto aspetto teatrale e sfruttando
in maniera elegante il montaggio per i momenti più concitati della storia,
riuscendo così a dare spazio all'arte interpretativa del protagonista ed
alla profondità letteraria del testo, senza costringersi in una mera
riproduzione di una rappresentazione teatrale, anzi, tenendo ben desta e
vigile l'attenzione degli spettatori per tutte le sue quasi tre ore.
Il senso del dramma, la sua intensità ed i suoi sordidi intrecci sono
riprodotti in maniera pignola e certosina, sembra quasi che il film sia
stato realizzato premendo sulla pellicola il manoscritto originale, tanto è
l'amore per il teatro che la regista esprime in questa sua opera, e questa
volta, nonostante tutto, non mi sento di contestare l'appendice buonista, la
morale da "non tutto è poi così marcio", attaccata al fondo del dramma in
maniera un po' grossolana, significativa ma non indispensabile, un'alba di
speranza di fronte a cui s'incammina il nero candore dell'innocenza.
Ciao
Sergio
--
Ognuno sta solo sul cuor della terra
trafitto da un raggio di sole:
ed è subito sera.
--------
Togliere NOSP per risposte.
Remove NOSP from address

ogni caso lascio a voi la facoltà di decidere se continuare o meno.
-CUT TOTALE-
Sai che mio padre ha fatto parte del cast? Nei titoli di coda, su
scenografo, c'è GIUSEPPE PENNESE.
Chiunque vada a vedere questo film mi dice se l'ha letto?
Scusate se mi vanto un pò..... =)))
          *Kitty*

 Scusate se mi vanto un pò..... =)))
L'ho visto, ma non sapevo fosse tuo padre. Per quello che conta, fagli i
miei complimenti, hanno fatto tutti un'ottimo lavoro, il film mi è piaciuto
molto.


 speranza di fronte a cui s'incammina il nero candore dell'innocenza.
        D'accordo su quanto hai detto, anche a me l'ambientazione e'
sembrata uno dei maggiori pregi del film.  
        La riconciliazione finale, e' caratteristica propria di ogni
tragedia classica; in Shakespeare in particolare si presenta molte volte
nella forma dell'instaurazione di una nuova sovranita'.  Tocchera'
cosi', per esempio, a Fortebraccio lavare quel marcio che, come tutti
sanno, si annida in Danimarca. 
        Omaggio servile al nuovo regno di Elisabetta I?  Oppure
espressione della speranza, tipica del Rinascimento, in un vero e buon
principe - non quello di Machiavelli, of course - capace di ridare alle
cose del mondo il loro corso ordinato?.
        CN

 cose del mondo il loro corso ordinato?.
In effetti non ci avevo pensato, grazie per avermelo fatto notare.
