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Titolo: News su Le Entrate Morte

Avendo ricevuto molti messaggi con richiesta di info sul mio film Le Entrate
Morte, recentemente rimesso in circolazione, fornisco agli amici del NG un
po' di materiale critico e una scheda tecnica. Sull'opera è stato detto
molto, spesso a sproposito. Per mesi sono circolate voci incontrollate circa
ciò che sarebbe successo durante le riprese e dopo le prime proiezioni in
pubblico le polemiche mi hanno toccato veramente da vicino.
La scena più incriminata (di cui tutti chiedono) è quella in cui la
protagonista succhia il suo stesso sangue da una vena attraverso una flebo.
LE ENTRATE MORTE
- girato su nastro magnetico 8mmHi
- montato e sonorizzato digitalmente
- masterizzato su nastro nastro 8mmHi e VHS
- durata: 50'
- anno di produzione: 1997
- riprese: autunno 1996
- post-produzione: dicembre 1996
- interamente realizzato da Deca (soggetto, sceneggiatura, musica,
montaggio, regia)
- interpreti: Varinka X-ray, Ellisga Von Luge
- effetti trucco: Nobara
Annotazioni critiche
     La chiave di lettura del film è data dal sottotitolo del film stesso
(Una metafora onirica); dove la metafora rivela in linea di massima ciò che
è espresso consciamente e l'onirico - dunque il sogno - ciò che viene
espresso inconsciamente.
    Il che, poi, rimanda ad una chiave di lettura più complessa, in quanto l
'onirico racchiude già di per sè metafore, allegorie, simbologie.
    Si potrebbe obbiettare che nel film il confine tra la rappresentazione
del conscio e quella dell'inconscio è molto labile. Ma questo è un altro
discorso, non essendoci stata una precisa volontà - alla base della
sceneggiatura - di tenere separati narrativamente i due contesti, di
visualizzare da una parte la metafora della realtà quotidiana della
protagonista e dall'altra le sue simbologie oniriche. Il progressivo
mescolarsi di questi due livelli di percezione è finalizzato ad esprimere un
concetto fondamentale per l'autore: l'individuo è uno, al di là delle fasi
della sua esistenza, al di là dei suoi mutamenti, al di là dei due o più
estremi tra cui può oscillare durante questa esistenza. Vale a dire che non
si può considerare la vita individuale come un insieme di aspetti, di
blocchi indipendenti, la cui unità è data soltanto da un corpo fisico (un
involucro) e dalla sua identità anagrafica.
    Sembra assurdo dover precisare una cosa così ovvia. Ma è ormai
consuetudine dei nostri tempi valutare una persona a pezzi, parlando delle
sue cartteristiche, delle sue qualità o difetti come di elementi che possono
anche non avere alcuna necessaria connessione tra loro.
    Provocatoriamente, l'autore ha utilizzato nel film due attrici - tra l'
altro molto diverse tra loro - facendo loro interpretare un unico ruolo;
ricomponendo un'individualità fisica e psicologica da due corpi e due
identità differenti.
                    Mario Siri
Reiterare l'azione del risveglio è stato uno dei principali espedienti
narrativi del film, benchè l'intento non fosse quello di spiazzare lo
spettatore accomunando scene oniriche e scene reali ogni volta con lo stesso
incipit. Piuttosto, alzarsi da letto rappresenta il primo input, l'atto di
inizializzazione della giornata di un individuo, il suo calarsi nella
quotidianità materiale attraverso il risveglio da un altro stato di
coscienza.
    Nel film non sempre il risveglio è un passaggio univoco dal sogno alla
realtà. Prendendo spunto dal fatto che a molte persone accade di sognare di
svegliarsi e alzarsi da letto, di compiere azioni, quindi di svegliarsi
veramente, ho voluto proporre questo passaggio ogni volta come il ri-inizio
di qualcosa; che può essere una fase di sogno o di coscienza materiale. I
risvegli si susseguono lungo un tempo lineare, ma anche in un tempo molto
più ristretto, che si piega su sè stesso e incastra ogni sequenza dentro un'
altra, come in un gioco di scatole cinesi.
    Il film inizia con immagini oniriche a colori; poi il primo risveglio è
seguìto da una sequenza di azioni banali, in bianco e nero, che termina però
con un evento abbastanza fuori dall'ordinario - benchè spiegabile. La storia
procede man mano in questo modo, marcata dall'alternarsi di eventi banali e
eventi meno banali o straordinari, spesso contaminati tra loro. E' possibile
notare anche che alcune azioni quotidiane, normali se prese singolarmente,
risultano quantomeno insolite se considerate nel loro succedersi - ad
esempio la protagonista che si trucca prima di andare a dormire.
    Alla fine non è chiaro se l'ultima sequenza sia o meno un sogno:
riprende quasi per intero la sequenza anloga iniziale e si conclude con lo
stesso evento, che - filmato a colori - rivela decisamente la sua
inspiegabilità.
                          Deca
    Il personaggio femminile, benchè mostrato in tutti i suoi particolari,
in tutti gli aspetti della sua quotidianità, in definitiva risulta
inconoscibile, perchè non viene mai mostrata la sua interezza fisica.
Soprattutto quella del volto, che dovrebbe rivelare sensazioni ed emozioni.
    Incapaci di ricostruire il senso dell'uno da ogni singola parte, ci
troviamo come davanti al sezionamento di un oggetto che non sappiamo
riconoscere, se non nella sua forma più universalmente nota. Forma di cui
non identifichiamo la funzione finchè non è sufficientemente completo per
suggerircela.
    La scelta di un personaggio femminile, alla luce delle chiavi di lettura
indicate dall'autore stesso, esula sicuramente da una preferenza di tipo
estetico - e dunque voyeuristica. Piuttosto, essa è motivata dall'idea che
oggi le donne sono maggiormente vittime di una concezione competitiva della
propria identità corporea - o perlomeno lo sono diventate prima e più
spiccatamente degli uomini. La visione, l'osservazione del corpo femminile
smembrato dalle inquadrature annulla questa sua identità: lo priva così
della sua funzione sessuale di richiamo, lo svincola in parte dall'insieme
dei canoni estetici imposti, lo riporta - come viene detto nel film - ad
essere un involucro. E il fatto che lo stesso personaggio sia interpretato
da due diverse attrici, rende ancor più chiaro questo intento.
                            Mario Siri
    "Le entrate morte" racconta la vita quotidiana di una donna sola,
spogliata della sua individualità e osservata dettagliatamente da un'
angolatura tale da renderla perfettamente oggettiva. Oscillando
continuamente tra la ripetitività delle azioni quotidiane e le visioni
scaturite dal subconscio, annulla quasi completamente il confine tra l'
ordinarietà di ciò che è necessario (o che lo è diventato nella nostra
società) e la strordinarietà di fobie, ossessioni, desideri repressi. Un
confine che, effettivamente, esiste soltanto nel nostro ordine mentale delle
cose, data l'interdipendenza, l'azione di feedback che inevitabilmente si
crea tra conscio e subconscio, tra corpo e psiche, tra memoria e percezione.
           Fabiano Balinesi
Lavorare con due corpi per ricreare un unico personaggio non è stato molto
semplice, nonstante il compito sia stato parzialmente facilitato dal tipo di
inquadrature, molto dettagliate. L'operazione di ricomposizione visiva è
stata ostacolata non tanto da certe differenze anatomiche, quanto da certe
limitazioni di spazio sul set e dall'interazione che spesso si renedeva
necessaria tra le due attrici.
    Specialmente nella prima parte, dove non  è ancora disvelata la
duplicità del personaggio, ci sono sequenze che hanno richiesto una
particolare attenzione e lunghi stacchi nei tempi d'azione. Perchè c'è
stato, in pratica, un continuo avvicendamento di corpi che occupavano lo
stesso spazio fisico, indossavano gli stessi abiti, combinavano assieme le
varie parti (arti, busto, gambe, mani, ecc.) per compiere gesti normalmente
spontanei.
    Sotto questo aspetto il lavoro si è fluidificato, viceversa, nelle scene
dove è netto il distacco - come quella della fessura - benchè si siano
comunque presentati problemi di altra natura a causa della luce e della
scenografia.
                    Deca
Il distacco carnale.
Intervento critico estemporaneo di Giovanni Polesello su "Le entrate morte"
di Deca.
Di tutti i lavori di Deca Le entrate morte credo sia quello più
programmatico, una sorta di manifesto di intenzionalità. Bello nella sua
ripetitività ossessiva, disturbante (molto) nelle sequenze più violente,
specie quella del sangue pompato dalla cannula - per me agghiacciante.
Forse un po' lungo: i tempi, si sa, sono cosa soggettiva. Ma certamente
curato, con decine di inquadrature e un montaggio pulito.
L'erotismo - componente fondamentale del film - viene come raffreddato,
congelato da un distacco sterilizzante, da una concezione della carne avara,
che sfiora la frigidità. I temi riportano alla mente l'ossessivo ricorso
alla "mutazione" di Cronenberg o di Barker. Se non che il primo ha paura del
cancro, il secondo si trastulla con gli spruzzi rossi in compitini di bassa
macelleria. Sembra di percepire ne Le entrate morte il desiderio del
distacco dalla carne in sè, dalla materialità della carne. Il cancro sarebbe
il benvenuto, in sostituzione di eiaculazioni prive di forza, intromissioni
forzate di cibo, aspirazioni programmate di ossigeno e fumo, senza piacere
vero e profondo.

 protagonista succhia il suo stesso sangue da una vena attraverso una
flebo.
ecc. ecc. ecc.
Come si suol dire in questi casi: te la canti e te la suoni. Un po' di
pudore, suvvia!

 pudore, suvvia.
Se tu sapessi.... Magari ci fosse più pudore in giro....
Deca.