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Titolo: Crisi del cinema italiano?

Si parla ogni giorno, sui giornali specializzati  della crisi del cinema
italiano. Ogni giorno qualche critico trova una frase ad effetto , un gioco
di parole giusto per rendere bene l'idea di questa maledetta crisi. "Il
cinema italiano è in crisi perché." etc...
L'ultimo, a mia memoria, è stato l'illustre Tullio Kezich, che sul Corriere
della sera ne inventata una nuova: "Questo cinema ama il pubblico italiano?"
.
Bella domanda, forse è la riflessione più interessante che abbia sentito
negli ultimi tempi. Perché si parla da anni di finanziamenti al cinema di
interesse culturale, di mancanza di grandi autori, e di lobbies americane
che divorano quelle del bel paese.
Tutto interessante e giusto per carità. Ma i grandi autori italiani che
fanno? Sceneggiature interessanti ce ne sono? No, il cinema italiano è e
rimarra troppo provinciale. Ed è questo la caratteristica dei grandi autori.
Il cinema italiano è forse troppo intimo. E non che questo sia un difetto,
anzi è la caratteristica del cinema europeo, che io fra l'altro preferisco a
quello americano. Ma se il cinema italiano  d'autore vuole  incassare, e
fare film di alto interesse culturale, o comunicare qualcosa a livello
internazionale, deve uscire da questa provincialità, e da questa voglia di
far film troppo intimi.
Questo lo dico perché nel frattempo i  film americani incassano molto in
Italia,  e non solo per l'alta concentrazione pubblicitaria e per il
conseguente investimento, ma soprattutto perché sa raccontare storie
universali, che ci toccano a fondo. Storie attuali. E cito due film, in
proposito, che confermano la regola.
Ripeto, non amo troppo né la cultura americana né il rispettivo cinema. Ma
film come "American Beauty" e "Magnolia" confermano le mie impressioni.
Storie corali, magari troppo dense di citazioni, ma comunque attente alle
realtà moderne. "Magnolia" in particolare, ancor più bello, più drammatico,
meglio narrato, e più attento alle sfumature psicologiche di "American
Beauty". Ma non è ovviamente il solo caso. Mancano solo i soldi? E allora,
come mai Almodovar, con un film non certo costosissimo, è riuscito a
trionfare con un capolavoro assoluto? Perché ha raccontato una storia non
solo spagnola, ma universale; temi non solo iberici, ma di cui la cultura
mondiale ne è zeppa. E questo va premiato.
In Italia, gli autori, (e per autori intendo quelli veri) che si sono
conquistati una certa credibilità in fatto di critica estera ed
internazionale, hanno perso la voglia di essere attuali, e comunicare
qualcosa di ampio, profondo. Pensiamo a Tornatore, che non  fa altro che
rifugiarsi nel passato, nei kolossal novecenteschi, come se avesse paura di
raccontare qualcosa di presente, che possa raccontare l'Italia al mondo. Si
va nel passato triste, per raccontare il dramma dell'olocausto, come ha
fatto Benigni. E persino Amelio, dopo averci deliziato con film attuali e
toccanti come "L'America" e "Il ladro di bambini",  film che ci hanno fatto
osservare due mondi, L'Italia e L'Albania che forse noi ignoravamo; si è
devuto rifugiare nel passato, con il pur bello "Così ridevano". E così i
film italiani che circolano oggi. Tralasciando le sciatte commedie, (Verdone
per esempio che si ostina a non voler più scavare su di sé e criticando gli
altri autori, non sa che i film  più provinciali e che non avranno mai
successo all'estero, sono i suoi, quelli ultimi intendo.). Tralasciano le
sciatte commedie, dicevo,  si vedono sì film di buona qualità, vedi il film
di Rubini o di Soldini, che però si ancorano a quell'intimismo italiano, che
può avere consensi solo nel nostro paese. Ma non si tratta, come si sa, di
soldi, come Almodovar insegna.
Se devo fare un esempio di idea di cinema che voglio, non devo solamente
citare i grandi autori del passato. Troppo semplice citare film che hanno
insegnato al mondo il cinema vero e soprattutto  storie italiane hanno fatto
un analisi intera del ventesimo secolo. Quindi lasciamo perdere "La dolce
vita"  o "Rocco e i suoi fratelli", per esempio. Proviamo ad andare nel
presente.
Perché, allora, nessuno ha più il coraggio di raccontare l'italia di oggi e
provare a fare una critica generale del mondo moderno? Perché nessuno ci
riesce? Forse perché nessuno ha la concezione giusta dell'arte moderna?
Forse perché oramai tutti diventiamo registi magari credendo che Bunuel, sia
una nuova marca di bagnoschiuma? Belli i tempi in cui per progettare un
film, ci si ispirava alle avanguardie pittoriche, alle ultime novità
letterarie. Adesso c'è il mondo del consumo, e in Italia il pubblico non ha
il palato fine e  ha poca cultura cinematografica.
Se vado indietro nel tempo penso che l'ultimo film da me visto, che mi abbia
dato questa idea di cinema che racconta l'Italia d'oggi e riesce a stupire l
'intera cinematografia estera, è stato il buon (e non amato troppo dagli
italiani, ma più dai francesi) "Caro Diario" di Nanni Moretti. Riguardandolo
più volte si vede un idea di cinema diverso, non retorico. E riguardandolo
ancora ti accorgi che non è stata raccontata l'Italia, ma una fetta di tutto
il mondo. Si pensi all'ansia del Moretti, di fronte ai medici, si pensi a
quel bellissimo finale del primo episodio di fronte alla "monumento" (?) a
Pasolini, o a quella fuga dall'Isola di quell'amico che non vedeva la
televisione da dieci anni e quando scopre che non c'è elettricità in tutta l
'Isola inizia ad impazzire e si imbarca sulla prima nave per fuggire.
Proviamo a capire perché queste scene, questo film, questo tipo di regia sia
piaciuto tanto anche ai critici di tutto il mondo. E forse si potrà capire
qualcosa anche sulla maledette crisi del nostro cinema.
Si tratta solo di prendere esempi, di non aver paura a rinnovarsi, di non
omologarsi ai generi, di studiare cinema, ma non solo, psicologia,
letteratura, arte grafica. Ricordandosi che i grandi geni del cinema che noi
tutti amiamo (da Kubrick, a Bergman fino  a Fellini) erano anche uomini di
grande cultura, alcuni anche  alivello enciclopedico.
Prendere esempi da film usciti anche quest'anno. Film "poveri" come "Tutto
su mia madre", "Ghost dog" o "Non uno di meno" , e "ricchi" come "Eyes Wide
Shut", "American Beauty" e "Magnolia". Si guardi l'idea di fondo, il
soggetto e la sceneggiatura, che sono alla base di un film. E non mi si dica
poi che certi soggetti vengono scartati solamente perché presuppongono costi
troppo elevati. Non è assolutamente vero. Un film come "Magnolia" si sarebbe
potuto fare benissimo anche in Italia, magari con attori meno celebri,
eliminando certe scenografie eccessive, ed effetti speciali (come la
bellissima scena delle rane)
Spero di essere stato chiaro, anche se ammetto che la chiarezza non è uno
dei miei pregi. Ma comunque era, nel mio piccolo, qualcosa che volevo dire.
Visto che ci si affanna giorno dopo giorno a trovare, come ho detto all'
inizio, le famose "parole ad effetto" per definire il perché della crisi del
nostro cinema.
Ci vogliono meno parole e più cultura cinematografica. Io sto facendo
qualcosa in proposito.
Saluti
Francesco

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