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Titolo: Monte Hellman ieri a Torino

Ieri sera, in apertura della sua retrospettiva integrale qui al Massimo di
Torino che andr� avanti fino al 10-11 del mese, prima della proiezione di
"Le colline blu", si � presentato in sala Monte Hellman. Piuttosto in forma
nonostante l'et� ha risposto a qualche domanda dei presenti in un
bell'inglese comprensibilissimo che rendeva quasi inutile la pur brava
traduttrice.
Hellman ha raccontato qualcosa sugli inizi della sua carriera e detto
alcune cose per me, che non lo conoscevo, interessanti.
Sul suo cinema ha detto che, nonostante la scelta di fare film "di genere",
subiva molto l'influenza di quel determinato periodo della storia
americana, un periodo che Hellman ha sentito come caratterizzato da lotte e
violenza pi� che dal pacifismo hippie, segnato da eventi come gli
assassinii di Kennedy e di MLK. E certamente questa mi pare sia una prima
utile chiave di lettura per i suoi film, a giudicare dal primo che ho
visto.
In particolare su "Le colline blu" ha invece detto che ad alcuni pu�
sembrare un film che parla dell'uomo e del suo rapporto con la societ� (si
tratta in pratica di una caccia all'uomo operata da vigilantes nei
confronti di fuorilegge veri e presunti), ma che invece il suo intento era
di parlare del rapporto che l'uomo ha con la natura che lo circonda e in
generale con l'Universo. E in effetti, seguendo quest'idea, non si pu�
negare il grosso valore significante dello scabro, ostile paesaggio del
film.
Per quanto riguarda il suo stile, ricco di tempi dilatati e che pu� a
tratti ricordare sia Leone che Peckinpah, sorprendentemente (per me)
Hellman ha detto che decise di girare in questo modo dopo aver visto come
Rivette gir� "Paris nous appartient": invece di far vedere un uomo che
infila una chiave nella serratura, apre una porta, entra e poi passare ad
una scena successiva in cui lo vediamo gi� nella sua camera da letto al
secondo piano, Rivette ci fa vedere tutto il percorso che compie,
inquadrando prima da fuori poi da dentro, secondo Hellman rivelando tutto
il "tessuto connettivo" (cos� l'ha chiamato) che normalmente il cinema non
mostra.
Il film mi � piaciuto parecchio: l'ho trovato assai moderno nella
concezione e nel modo di girare e presenta uno sguardo ben definito
sull'uomo, sguardo assai pessimistico direi, tra Darwin e Hobbes con una
natura pi� ostile che indifferente a fare da contorno ad esistenze misere e
senza gioia: si vedano le conversazioni tra i mandriani disillusi, il tran
tran della famigliola con l'insensato accanirsi del padre sul ceppo
d'albero, il breve scambio di battute tra Cameron Mitchell e la madre sulla
rispettiva solitudine, l'afasia della figlia, l'agire quasi da automa dello
sceriffo.
Boris

 sceriffo.
Gi� � proprio cos�. E' pessimistico e, come il suo gemello "La Sparatoria", 
� un film dove la violenza e le misere vite sono mostrate come sono(e 
com'erano nel vecchie terre dell'Ovest) e dove non ci sono n� vincitori n� 
vinti.
In questo e nel nel suo gemello puoi riscontrare una ricerca mirata di 
"realismo", di scarnificazione dello spettacolo western.
Realismo che poi verr� mostrato a dovere in tanti western di fine anni '60 e 
soprattutto nel decennio successivo.
Penso per esempio a "Costretto a uccidere" di Gries, "I compari" di Altman", 
"Tom Horn" di Wiard, "Uomo bianco va' col tuo Dio" di Sarafian o "Jeremiah 
Johnson" di Pollack.
Questo e La Sparatoria sono tra i precursori di questo mini filone della 
frontiera.
Un western dove compaiono i vecchi stilemi del genere(sparatorie, 
inseguimenti, furti di cavalli) depurati da ogni mistificazione 
spettacolarizzazione per consegnarci vite di perdenti, disgraziati, 
farabutti, poveracci. Non c'� un tentativo di fare retorica: il "realismo" 
di Hellman non lo contempla. Tra campi lunghissimi a mostrarci gli aridi 
peasaggi e primi piani dei personaggi ci� che riusciamo ad apprezzare di pi� 
in questo filone smitizzante � il silenzio della Frontiera.
Se ti � piaciuto questo allora presumo che ti piaccia molto del western anni 
'70.

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Oggi ho visto anche il gemello "La sparatoria". Bella accoppiata, questo
secondo pu� confermare quanto gi� detto. Simile come impianto e filosofia,
un po' pi� vario nel senso che c'� qualche sprazzo umoristico nella prima
parte e una maggiore tensione dovuta al meccanismo narrativo che gioca sul
mistero (relativo) di motivazioni e ruoli dei personaggi, con inoltre il
Nicholson che fa una parte luciferina alla Nicholson. E la giustamente
famosa scena finale con i fotogrammi ripetuti che Hellman ha detto aver
costruito prendendo spunto da come venne mostrato in tv l'assassinio di Lee
Harvey Oswald.
Boris