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Titolo: Con più calma e meno sonno, Sin City

Beh, tanto vale che lo dica subito: Sin City è il più straordinario
esempio di sintesi fra il linguaggio del cinema e quello del fumetto che
io abbia mai visto.
Amando entrambi, da almeno mezzo secolo aspetto e spero di vedere un
film che riesca in questa operazione, che sembra facilissima e invece è
irta di difficoltà. Fui puntualmente deluso da tutti i tentativi degli
anni Cinquanta-Sessanta-Settanta (compreso il mio stesso "Baba Yaga"),
trovai qualche (moderata) consolazione negli anni seguenti (con il
Popeye di Altman, il Dick Tracy di Beatty, i due Batman di Burton e i
due Spiderman di Raimi), ma anche là dove c'era qualche motivo di
interesse ebbi sempre l'impressione che il risultato fosse ben lungi da
quello che avrebbe potuto e dovuto essere.
Bene, adesso la pietra filosofale è stata trovata: complice sicuramente
una serie di concause felici, tra cui metterei non tanto la perizia
tecnica (ormai scontata) quanto la sintonia in cui si sono trovati tre
personaggi chiave: Miller (oltre che autore del fumetto d'origine, anche
coautore della sceneggiatura - e si sente!), Rodriguez (che "mette in
scena" con l'abilità del grande artigiano che già gli conoscevamo), e
Tarantino (che non so quali e quanti ruoli precisi abbia svolto ma
sicuramente nel film ci ha messo mica poco le zampe). E' evidente che
questi personaggi si sono trovati a viaggiare insieme su un binario
congeniale a tutti e tre, dando ognuno per quanto di sua competenza il
meglio di sè.
Risultato: SC bypassa in un lampo non solo tutti i precedenti
film-tratti-da-fumetti, ma anche IMO tutte le opere precedenti sia di
Rodriguez che di Tarantino; e l'elenco dei suoi meriti è talmente lungo
che mi limito a enunciarne alcuni, caso mai ci ritorniamo su in futuro.
Come ritmo, non ha praticamente cadute. A parte una certa iteratività
(che può anche ingenerare qualche momento di stanca), ti acchiappa, ti
commuove e ti diverte per due ore filate. Una truculenza  che è ben
oltre i livelli di guardia, ma è sempre corretta da una sana dose di
"tongue-in-cheek", che la tiene costantemente in bilico tra l'ironia e
il grottesco. Un ritmo adrenalinico che apparentemente non è molto
dissimile da quello dei molti film americani "tutta-azione" (che ormai
sembrano tutti uguali e personalmente non riesco più a sopportare: e ci
metto anche l'ultimo Lucas): ma che poi si scopre avere scansioni e
caratteristiche che una volta tanto non discendono dal videoclip ma da
qualcos'altro, che è, per l'appunto, il fumetto. Se si riesce a mettere
a fuoco questa anomalia, sembra veramente di sfogliare le pagine di un
comic-book, complice anche il ritmo dei dialoghi (adeguatamente
sincopati, oltre che disperati e "poetici" come oggi forse solo Miller
sa scrivere), e la presenza di una voce fuori campo che una volta tanto
parte da Chandler ma poi subito dopo diventa Spillane tradotto in
didascalie di vignette). Quanto agli attori (talvolta difficilmente
riconoscibili), sono tutti bravissimi a conciliare la bidimensionalità
dei personaggi dei fumetti con lo spessore richiesto da certe battute
tutt'altro che banali.
Formalmente, poi, il film è una autentica gioia per gli occhi: una
fotografia di altissimo livello, con un bianco-nero da sturbo e lampi di
colore amministrati con perizia (adesso i comic-book sono tutti a
colori, ma chi ha la mia età ricorderà forse l'alternanza delle pagine a
colori con quelle in b/n); donne mozzafiato, cosa che non fa mai male;
ed effetti speciali che finalmente sono finalizzati a esigenze di
linguaggio e non solo allo sbalordimento dello spettatore. Molte
inquadrature e molti giochi di ombre rimandano ai film
dell'espressionismo tedesco, ma certe immagini bruciate, graficizzate,
reinventate al computer sono puro fumetto: e senza bisogno di ricorrere
allo split-screen, che sarebbe sembrata la strada più diretta ma anche
più ovvia.
Un'operazione di altissimo livello, comunque. Che mi sento di
raccomandare a chiunque ami il cinema e il fumetto. Per tutti gli
altri... mah: è un medicinale, leggere attentamente il foglio
illustrativo. 
cf
-- 
http://web.tiscalinet.it/corradofarina

 coautore della sceneggiatura - e si sente!),
FYI, non esiste sceneggiatura di questo film. I fumetti di Miller sono stati 
riproposti vignetta per vignetta, balloon per balloon sullo schermo senza 
cambiare una virgola o un punto di vista.
Appena ci si vede con te o Alberto, vi passo American Splendor, altra fedele 
trasposizione di un fumetto autobiografico underground. 

 due Spiderman di Raimi)
Ho sempre trovato i Batman di Burton su un altro livello rispetto agli
altri che hai citato. In fondo per lui č stato un modo per far conoscere
al grande pubblico la sua poetica e dare dimostrazione del suo talento
visivo, prendendo spunto da un fumetto. Insomma č stata la base di
partenza per ottenere molto di piů.
Per me, fino ad ora, la trasposizione piů interessante, ma confido nel
film di Rodriguez, che non ho ancora visto.
Mordred
-- 
questo articolo e` stato inviato via web dal servizio gratuito 
http://www.newsland.it/news
 segnala gli abusi ad 
ab...@newsland.it

 trasposizione di un fumetto autobiografico underground. 
Oh si', oh si'. :-P.......
-- 
UFV:Quo vadis, baby?/La donna di Gilles/Culloden(DVD)/C'eravamo 
tanto amati(DVD)/Il Decameron(DVD) - 
http://www.albertofarina.tk

 Oh si', oh si'. :-P.......
Sì sì, mi raccomando, guardatelo, è davvero bello.

 Oh si', oh si'. :-P.......
Dimmi solo dove e quando...

 Oh si', oh si'. :-P.......
Ah, come inghiottite la merda! 

 io abbia mai visto.
A proposito di cinema e fumetti, leggi qua:
http://www.filmfilm.it/articolo.asp?idarticolo=273&from=titolo
 

 Ah, come inghiottite la merda! 
Grazie per il tuo utile contributo.


 wrote:

Da Diabolik a Sin City, ecco i imigliori secondo la nostra redazione
Diabolik di Mario Bava (1968)
E' più edonista del fumetto originario (Diabolik sembra godersi la vita
come gli capita raramente nei popolari albi), ma non è meno maniacale
del fumetto delle diaboliche sorelle Giussani, nel rendere conto della
ossessiva concentrazione sul crimine da parte di una coppia di
professionisti del settore inseguiti da un commissario che ha un nome
assurdo come un prodotto farmaceutico (Ginko). Bava è più affascinato
dalla velocità delle macchine e dall'ingegnosità delle rapine che da
loro: di suo ci mette una saturazione di colori di sapore avant garde.
Baba Yaga di Corrado Farina (1973)
Un'aria da happening imminente stile anni '70, la Carrol Baker di Baby
doll - censurata in Italia - che interpreta una arpia come quelle dei
primi film di Dario Argento e la più celebre frangetta del fumetto
italiano, quella di Valentina, sperduta come in una gigantografia pop.
Il feticismo di Crepax, il set del cinema italiano di quegli anni dove
ad ogni angolo potrebbe spuntare una bottiglia di J & B e un occhio
insolitamente pulito che stende linee e colori nell 'immagine.
Flash Gordon di Mike Hodges (1980)
Se lo avesse girato Peter Jackson (ma all'epoca aveva solo 19 anni)
sarebbe stato probabilmente un blockbuster amato dal pubblico ed
apprezzato dalla critica. Questa quinta trasposizione cinematografica
del fumetto di Alex Raymond invece, diretta dall'inglese Mike Hodges,
abolisce l'epica sottostante ad uno dei fumetti di fantascienza che più
hanno affascinato gli amanti del genere e punta sull'ironia e gli
inventivi costumi di Donati. Negli USA, l'altr'anno, qualcuno ha
decretato che Hodges è un piccolo maestro sconosciuto. Non facciamoci
superare anche stavolta da Tarantino & c. Le musiche sono dei Queen. 
I predatori dell'arca perduta  di Steven Spielberg (1981)
Secondo un executive hollywoodiano, i migliori film da fumetti sono
quelli tratti da fumetti che non esistono. Perché così non possono
temerne il confronto. Ma l'unico, riuscito tentativo, in questo campo,
rimane quello del vecchio Indiana. Gli aerei che sorvolano le cartine
geografiche come nei fumetti d'avventura degli anni '30, i classici
dell'audacia e l'esotismo delle avventure disneiane di Carl Barks.
L'occhio di Spielberg ha la stessa angolazione della tavola di un
fumetto, ogni inquadratura ha la stessa provvista di dettagli, la stessa
sintesi di corpi e segni.
Batman di Tim Burton (1989)
Bob Kane avrebbe mai immaginato un Batman così "gotico"? E come lo
avrebbe disegnato dopo aver visto il monumentale gargoyle nel quale Tim
Burton trasforma il supereroe pipistrello? Raramente un fumetto così
popolare è stato investito da un'estetica così raffinata: il regista di
Edward mani di forbice prende sul serio le suggestioni sepolcrali e
decadenti della Gotham del fumetto, dotando Batman di una personalità
romanzesca, un reame da allucinazione liberty popolato di antagonisti
luciferini e uno spleen disincantato e dolente.
Dick Tracy di Warren Beatty (1990)
Al Pacino, Dustin Hoffman, Madonna e lo stesso Warren Beatty sottoposti
alla invasiva chirurgia estetica di make up, costumi e luci in questa
ennesima trasposizione cinematografica del più popolare poliziotto del
fumetto americano, creato da Chester Gould. Risultato: un prodigio
figurativo scintillante, energetico, iperrealista – grazie, soprattutto,
alla fotografia di Vittorio Storaro. Molto simile alla fonte originaria:
nei contenuti e nello stile. I buoni sono buonissimi, i cattivi sono
malvagi e mostruosi. Tracy, interpretato da Beatty, ha quella giusta
misura di malinconia e rassegnazione tipica di chi deve combattere il
male senza fine del mondo. 
The Shadow di Russel Mulcahy (1994)
Passato di sfuggita al cinema, tratto da un oscuro (almeno alle masse)
fumetto scritto da Walter Gibson negli anni trenta, ha il pregio di
riuscire a catturare il fascino di un fumetto avventuroso alla Alex
Raymond ("Flash Gordon"). The Shadow è un giustiziere, quasi un
antesignano di Batman, che con l'utilizzo delle sue risorse e una ferrea
disciplina mentale assurge al ruolo di supereroe votato a sconfiggere il
male. Molto spesso le sequenze del film sembrano uscire direttamente
dalle pagine di un comicbook, più di quanto accada a produzioni più
strafiche e opulente.
Blade di Stephen Norrington (1998)
Atmosfere horror, vampiri e molta azione: è la più riuscita tra le
riduzioni della linea dark della Marvel contemporanea (Blade è un eroe
senza superpoteri, contestualizzato nella realtà odierna). L'attacco,
nella discoteca, è da antologia, il gusto coreografico mima più il
movimento della china che i balletti di arte marziale okonghese, Wesley
Snipes ha una faccia che sembra disegnata da Jack Kirby e John Bushema.
Il fumetto sembra inventato da qualcuno che conosce bene i primi film di
Carpenter, il film restituisce a quel cinema di fantasmi metropolitani e
periferie postapocalittiche, il suo originario set.
Spider Man di Sam Raimi (2002)
Un film su un supereroe che ha la stessa sensibilità per i sentimenti di
un romanzo di Edith Warthon, ha scritto il "New York Times": la scena
piu bella - al di la di quelle d'azione che lo stile di Raimi ha sempre
dotato della plasticità e mobilità dei cartoni animati – è quella in cui
Peter guarda negli occhi la sua amata Mary J., ignara della sua identità
segreta, che gli chiede cosa pensi di lei l'uomo ragno. E lui, pazzo
d'amore, gli riferisce le romantiche parole del proprio desiderio come
se le avesse proferite l'eroe mascherato. Una finezza shakespeariana. Il
sequel, non è da meno.
Paz! di Renato De Maria (2002)
Il più riuscito tentativo di portare sul grande schermo l'unico vero
narratore del movimento degli anni '70, Andrea Pazienza:
l'autodistruzione imminente, l'ironia impietosa e il cinismo degli anni
'80 in incubazione. De Maria sceglie le facce più somiglianti alle sue
caricature, gli scorci di Bologna già nelle sue tavole, e la
"psichedelia generale" in cui sono immersi. Ma più che con le immagini,
il fumetto penetra nell'inquadratura grazie alla eccezionale colonna
sonora con la quale gruppi contemporanei riproducono suoni e angoscia di
quegli anni.
X-Men 2 di Bryan Singer (2003)
Il fumetto che si nutre della più avvolgente esplorazione delle angosce
dell'adolescenza che hanno fatto la fortuna dei più grandi personaggi
della Marvel, assiste, in questo sequel cinematografico, ad una ancor
più consapevole maturazione di quella drammaturgia del diverso che è il
cruccio di ogni mutante: c'è una scena in cui ammettere di avere dei
superpoteri, in famiglia, vale quanto confessare la propria
omosessualità. Effetti speciali lussureggianti, Wolverine sempre più
confuso e la più bella squadra femminile di supereroi nelle fattezze di
Rebecca Romijn-Stamos, Halle Berry, Anna Paquin e Famke Janssen.
Old Boy di Park Chan-wook (2004)
Tratto dall'omonimo manga giapponese creato da Tsuchiya Garon e
disegnato da Minegishi Nobuaki, porta al massimo di radicalizzazione
l'ossessione della vendetta tipica di quella cultura e l'attenzione
rapace e affascinata della violenza. Dettagli morbosi, montaggio
affilato, intreccio labirintico. L'uso della musica, il lavoro maniacale
sulle immagini, gli eccessi romanzeschi della narrazione, mostrano il
poderoso volume di fuoco di una regia che trasforma lo schema del
fumetto in un pozzo senza fine di segni, suoni e shock. 
Sin City di Robert Rodriguez e Frank Miller (2005)
In una stilizzazione nevrotica del mondo del 'noir', un cast delle
grandi occasioni (Bruce Willis, Benicio Del Toro, Elijah Wood, la
bellissima Rosario Dawson), si lascia disegnare addosso una china
liquida fatta di nero pece e bianco ghiaccio, illuminate da pennellate
di colore. Violenza raccapricciante, mobilità incessante, voce fuori
campo rugosa e aspra come le epidermidi disseminate di ematomi e
cicatrici dei personaggi maschili. Più che un film tratto da un una
graphic novel, un fumetto che deforma ogni forma (corpi, palazzi, luci)
che sfili nell'inquadratura.
(a cura di Valerio Salvi, Daniele e Mario Sesti)


 Sin City di Robert Rodriguez e Frank Miller (2005)
Hulk?
-- 
www.iaciners.org
"
Quellek: Are you enjoying your Kep-mok blood ticks, Dr. Lazarus?
Sir Alexander Dane: [disgusted] Just like mother used to make."

 
http://www.filmfilm.it/articolo.asp?idarticolo=273&from=titolo
Ma Lavanga, massacesi e Sesti non vengono da un altra redazione?
E' un front end diverso o un altra redazione?
-- 
www.iaciners.org
"
Little Boy on Tricycle: [after witnessing a huge explosion] That was
totally wicked!
"

 partenza per ottenere molto di piů.
Abbastanza vero. Ma attenzione, "prendere spunto da un fumetto" č ben
diverso che "trascrivere sullo schermo" un fumetto.
cf
-- 
http://web.tiscalinet.it/corradofarina

 Hulk?
E Superman, X-Men, Elektra, Daredevil, Dylan dog, e il Tex willer di
Tessari?
P.
-- 
Tomorrow is another day.

 malvagi e mostruosi.
Se chi ha scritto questa scheda ha mai letto Dick Tracy, non se n'e'
fatto una idea molto precisa. Buoni buonissimi e cattivi cattivissimi,
vero: ma uniti a un realismo estremo delle ambientazioni, mille miglia
lontano dalle esagerazioni cartoonesche del film... che punta tutto sui
colori che DT aveva nelle tavole domenicali dimenticando che era
soprattutto un fumetto di bianchi e neri (qui, si', nei contenuti e
nello stile) tema, che descriveva la violenza con un sadismo visto ben
di rado nei film (e sicuramente NON nel film di Beatty), e in cui i
cattivi non erano un'accozzaglia di freak alleati, ma *singoli*
mostruosi criminali.
Per dire, buttar via un Flattop come fa questo film e' delittuoso.
Chissa' se l'avesse davvero fatto Landis cosa ne sarebbe venuto fuori.
Sicuramente Storaro non sarebbe stato lasciato libero di giocare con la
tavolozza dimenticandosi del film.


 Tessari?
Qualcuno non esiste (DD), gli altri forse non erano "i migliori secondo
la nostra redazione".


 la nostra redazione".
Certamente, anche se secondo me... X-Men non era malaccio.
DD non esiste?
http://www.imdb.com/title/tt0287978/
http://www.marvel.com/universe/index.htm
 
P.
-- 
When you realize you want to spend the rest of your life with somebody, you
want the rest of your life to start as soon as possible.

 Grazie per il tuo utile contributo.
Te lo scordi, la mia se la mangia il cesso, quando tiro l'acqua. 

 Da Diabolik a Sin City, ecco i imigliori secondo la nostra redazione
Tks, Berto.
PPigro

 
http://www.marvel.com/universe/index.htm
 
DD=Dylan Dog. :-)
-- 
UFV:Frank Miller's Sin City/Quo vadis, baby?/La donna di Gilles
Culloden(DVD) - 
http://www.albertofarina.tk

 DD=Dylan Dog. :-)
Ottime le sigle, aiutano a risparmiare tempo!
"Dellamorte dellamore" non e' tratto da Dylan Dog?
http://www.imdb.com/title/tt0109592/
Credevo, non l'ho visto.
P.
-- 
I'm a star, I'm a star, I'm a star. I'm a star. I'm a star, I'm a big
bright shining star.

 la nostra redazione".
non e' esistito anche un "Modesty Blaise" con la Vitti?
-- 
Matteo L. - for mailbox messages add 36 to 36
"Con una vigorosa scopata, la febbre ti passera'!"
("Topolino" n° 1,  aprile 1949 - pag. 63)

 Perché mi fai talmente cagare che riesci a strapparmi le parole di bocca.
Un cago saluto.


 illustrativo. 
D'accordo anche qui. Straordinario, ma niente affatto per tutti. Mi
stupirebbe (piacevolmente) se andasse benissimo al botteghino. Mi sembra
piu' probabile un tonfo.


 "Dellamorte dellamore" non e' tratto da Dylan Dog?
No! Da "Dellamorte dellamore". ;-)


 Perfettamente d'accordo. Mai vista una cosa simile.
non sapete quanto vi sia grato per avermi risparmiato di scrivere io
stesso tutto quello che avete detto voi, peraltro con un'eloquenza ed
una forma assai migliori della mia: vi quoto entrambi con gusto!


 No! Da "Dellamorte dellamore". ;-)
L'equivoco nasce dal fatto che il protagonista era Rupert Everett (su
cui era stata ricalcata la faccia di DD) e forse era anche vestito + -
come DD.
cf
-- 
http://web.tiscalinet.it/corradofarina

 piu' probabile un tonfo.
Beh per esempio Paolo D'Agostini su Repubblica non ne è stato affatto
entusiasta. Speriamo bene. E se no pazienza: il piacere di averlo visto
(e di rivederlo: sono d'accordo con te che va rivisto) non ce lo toglie
nessuno.
P.
-- 
http://web.tiscalinet.it/corradofarina

 non e' esistito anche un "Modesty Blaise" con la Vitti?
Sě, ma bruttarello (anche se con cose piuttosto belle).
cf
-- 
http://web.tiscalinet.it/corradofarina

 wrote:
Mi meraviglio di te, Alberto.
Non sei tu che mi hai insegnato a "don't feel the trolls" ?
P.
-- 
http://web.tiscalinet.it/corradofarina

 io abbia mai visto.
Vado ora, rincuorata dalla tua rece.
Purtroppo non conosco niente del fumetto, non so nulla del film (se non una
banda di assatanati amici che da una settimana ripete "Jessica Alba")-
Speriamo di capirci qualcosa pur essendo digiuna di carta stampata...
M.

 come DD.
Vestito come no. Ma la cosa di Everett e' vera - anche se forse piu'
importante era la coincidenza dell'autore di DDog e DDellamore, Tiziano
Sclavi. (Nella storia "Orrore nero", disegnata da Freghieri, i due eroi
vivono una sorta di doppia avventura parallela).


 come DD.
"Vestito + - come", no. Ma la cosa di Everett e' vera - anche se forse
piu' importante era la coincidenza dell'autore di DDog e DDellamore,
Tiziano Sclavi. (Nella storia "Orrore nero", disegnata da Freghieri, i
due eroi vivono una sorta di doppia avventura parallela).


 Non sei tu che mi hai insegnato a "don't feel the trolls" ?
("Feed", non "feel")
E' vero. Diciamo che prima di mettere in killfile qualcuno preferisco
sempre dare una controllata per vedere se - anche occasionalmente -
abbia dato al gruppo un contributo di valore anche minimo. Ho trovato un
solo post articolato e decine di monorighe per lo piu' di ispirazione
scatologica. Diciamo che gli stavo leggendo i suoi diritti.


 due eroi vivono una sorta di doppia avventura parallela).
Vestito quasi uguale. Francesco Dellamorte (mi ricorda qualcuno questo nome) 
era il prototipo di DyD, presentato a Bonelli da Sclavi con delle tavole di 
prova fatte da Villa, che già donava le fattezze di Everett al personaggio. 
Rifiutato dal boss e trasformato nel Dylan che conosciamo, il personaggio è 
poi tornato nella sua versione originaria nel libro e in "orrore nero".

 due eroi vivono una sorta di doppia avventura parallela).


 entusiasta. Speriamo bene. 
Uhm, allora, mi sono arrivati i risultati per l'Italia.
Partenza non esaltante, in effetti: incasso di 800mila euro e rotti nel
w/e che -addizionato dei due giorni supplementari dovuti al ponte e
all'anteprima in cui l'hai visto tu- porta il totale a 1.553.586 euro.
E' il risultato migliore della settimana, anche se guardiamo l'incasso
medio per sala, 2.130 (con 395 schermi).
Il secondo posto e' del floppone di Lucas, che perde un altro 49 per
cento e purtuttavia sta avvicinandosi ai 7 milioni di euro di incasso.
E' fuori ancora in 465 sale, e incassa in media 1.345 euro.
Salvatores scivola un pochino, ma perde solo il 24 per cento. Il totale
ad oggi e' di 869.606 euro. Dovrebbe superare senza problemi il milione
di euro, ma temo che non andra' di molto oltre.
Tra le nuove uscite, la peggior performance e' quella di "Fratella e
sorello" di Citti, fuori in appena 5 sale, con un incasso medio di 200
euro (e un totale di 1680 euro di incasso in 5 giorni). Visto che
altrove si parla di "Steamboy" (distribuito in quella che sembra la
classica "uscita-tv"), segnalo che in 69 sale ha raggranellato una media
di appena 351 euro, totalizzandone poco piu' di 24mila.
Per "Sin City", qualche notizia sull'esito americano? (E poi aspettiamo
la prossima settimana per vedere se decolla oppure - come temo - crolla
rapidamente)


 Per "Sin City", qualche notizia sull'esito americano? 
Mi rispondo da solo copincollando da Imdb (e sperando che gli incassi
siano aggiornati in modo automatico e non - come il resto - da noi
volenterosi ma fallaci contribuenti).
Budget
$45,500,000 (estimated)
E questo gia' mi sembra interessante. Se e' vero, per un film del genere
mi sembra davvero poco - anche considerando quello che costo' "El
Mariachi".
Opening Weekend
$29,120,273 (USA) (3 April 2005) (3,230 Screens)
Gross
$73,239,371 (USA) (22 May 2005)
Si', insomma, certo non un'enormita' ma nemmeno poi malissimo per un
film cosi' stilisticamente spinto.
Weekend Gross
$136,435 (USA) (22 May 2005) (188 Screens)
$346,914 (USA) (15 May 2005) (343 Screens)
$861,023 (USA) (8 May 2005) (1,002 Screens)
$2,011,933 (USA) (1 May 2005) (1,665 Screens)
$3,726,675 (USA) (24 April 2005) (2,343 Screens)
$6,687,810 (USA) (17 April 2005) (3,002 Screens)
$14,154,696 (USA) (10 April 2005) (3,230 Screens)
$29,120,273 (USA) (3 April 2005) (3,230 Screens)
Non si puo' non notare il calo parecchio veloce fra il primo weekend e i
successivi: praticamente un 50 per cento in meno da qualsiasi settimana
a quella dopo - indice di un passaparola non troppo positivo. Mi
meraviglia un po' l'annuncio dei sequel, ma le vie del cinema sono
infinite.



In tutto il mondo finora  $85,774,315 


