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Titolo: Cos'è un film sulla "vita nella mente"? Ipotesi e congetture.

Cos'è un film sulla "vita nella mente"?
Un film che penetra, esplora e visualizza la mente di un uomo(*). Semplice.
Be', non proprio. Esistono ovviamente delle sfumature, che, brevemente,
cercheremo di individuare.
Ci sono casi di film in cui questa caratteristica, se così la si può
chiamare, è o latente, o marginale; dove cioè va ad instaurarsi una
dialettica realtà/sogno, o realtà effettiva/realtà della mente, in un
processo di continua o alternata osmosi. Per esempio: un film come Taxi
Driver rientra in questa categoria. Travis Bickle, naufrago metropolitano,
vaga a causa delle sue ossessioni, non nelle sue ossessioni. E' una
differenza sottile ma importante. Quella che rappresenta Scorsese altro non
è che una (o LA) realtà umana, totale, universale, nella quale il nostro
piccolo eroe moralista si aggira perduto. E' all'interno di essa che la
mente di Travis esplode, ed è l'esplosione a subentrare nella realtà, non
viceversa. I pochi momenti effettivi di "vita nella mente" li abbiamo non a
caso nell'appartamento di Travis, quando degli irrazionali attacchi di
montaggio, sempre seguiti e commentati dalla voce fuori campo, ce lo
mostrano prendere coscienza della sua nuova "missione". O quando, mentre è
al telefono con Betsy, un carrello lo anticipa per mostrarci la desolata
tristezza del corridoio accanto - il corridoio vuoto è inoltre una figura
inquietante che arriva dritta dritta dalla letteratura gotica, a dimostrare
come, parlando della solitudine di un uomo, si faccia presto a incorrere nel
puro orrore, e il finale del film ne è a maggior riprova.
Apro questa parentesi sulla solitudine per mettere in evidenza un fatto.
Tutti i film che fan parte del genere "vita nella mente", descrivono
innanzitutto personaggi solitari, depressi o folli. O tutte e tre le cose. E
spesso e volentieri sono dei veri horror, o comunque ne possiedono un certo
spirito. - Potrei citare, col rischio di scivolare nel ridicolo, la scena
finale di "Sogni d'oro" di Nanni Moretti. E' un esempio ironico e abbastanza
lontano dal nostro discorso, ma curioso: nei sogni di Michele Apicella, cioè
nella sua mente, dove si materializzano crudelmente le sue angosce, dopo un
lungo e doloroso percorso, ritrovata la donna che ama, seduto davanti a lei,
si vede, si immagina, come un orrendo mostro, sorta di simbolo contenitore
di tutte le sue paure -. E insomma, è una soluzione che sembra inevitabile,
perchè la solitudine è davvero un mostro che spaventa. Così come il babau
spaventa dall'armadio perchè il bambino si sente solo nella stanzetta buia.
Ne deduciamo che la vita nella mente esiste, in un'opera, esclusivamente
quando il personaggio è totalmente solo, abbandonato e inerme. E il primo a
farne le conseguenze è proprio lui, perchè, non esistendo diversa realtà al
di fuori della sua, non può che morire egli stesso per porre fine alle
sofferenze. Ne "L'inquilino del terzo piano", forse la più appassionante,
profonda e geniale espressione cinematografica di un luogo-altro metafisico,
Trelkosvki è costretto ad uccidersi, non trovando altre vie di scampo. Salvo
poi scoprire che una fine non esiste, ovviamente, essendo quella realtà un
cerchio di pura angoscia. Identica cosa in "Barton Fink": Barton ha come
unica via di fuga da quell'inferno (letteralmente) che è la sua testa, la
fotografia appesa al muro sopra la macchina da scrivere. E' interpretabile
come una autentica morte del personaggio, che rinuncia, o fugge le sue
ossessioni per trovare - in maniera più positiva del film polanskiano, ma
comunque ambigua - questa pace surreale su una spiaggia deserta. E così
ancora in "Eraserhead" (probabilmente, insieme a "L'inquilino", una delle
basi ispiratrici del film dei Coen), il povero Henry assapora finalmente
quella che potremmo considerare una gioia dell'esistenza, o in ogni caso
qualsiasi cosa che sia all'opposto della solitudine e della tristezza, nella
donna del radiatore, nel lungo abbraccio avvolto da un'aura bianca e
paradisiaca.
Chi ha visto questi tre film, può ben notare l'assoluta alienazione dei
rispettivi protagonisti. Sono soli in un mondo che non capiscono, che non lo
capisce, in cui sembrano capitati per caso e malauguratamente. E i film non
dànno possibilità di scelta o scusanti allo spettatore: pur in tutti i loro
difetti umani, Trelkovski, Barton e Henry sono assolutamente soggiogati da
una realtà opprimente e onnipotente, contro cui non possono nulla, e il
punto di vista non si stacca dai loro occhi, tutto è filtrato attraverso di
essi. Per questo la narrazione - a parte le ovvie impennate surreali - si
sublima ed eleva ad un livello metafisico, perchè la visione è totalmente
soggettiva, unica, assorbita nella mente di un personaggio.
Al contrario perciò dell'iper-realistica rappresentazione scorsesiana di una
New York nella quale vive il germe del caos, Travis Bickle - a cui
aggiungiamo la sua diretta progenie, "The driller Killer" di Abel Ferrara
(che sostituisce semplicemente l'elemento femminile con il quadro del
bisonte incompleto).
Vi è infine una differenza puramente linguistica, nell'esperire questa
fantomatica vita nella mente.
Il bravo regista sa - è il minimo - che è preferibile tradurre in immagini
il maggior numero di informazioni possibili, riducendo di contrasto la
parola, il dialogo, la verbosità, ecc. I grandangoli e i muri deformanti de
"L'inquilino", l'estetismo visionario di Lynch, gli inquietanti carrelli dei
Coen, le altrettanto inquietanti steady-cam di "Shining"! Il cinema offre
così tante possibilità...
... ma se è così... spiegatemi    perchè   cazzo   Chabrol    ha girato
"L'inferno" come una merda di dramma borghese in interni tutto primi piani e
monologhi del cazzo (mentre il progetto originale di Clouzot ambiva a
qualcosa di ben superiore).
Porca puttana, voglio sapere perchè.
* (Chissà cosa succederebbe con un animale.)
Travis Bickle
- -
"Questo rallentamento nella carriera di
Welles fu considerato poco meno che un
crimine di Hollywood, ma è difficile sentirsi
impietositi. Aiutato da un'immensa pubblicità,
Welles non ha contribuito gran che al
cinema, a parte una generica visione sociale
e un certo intelligente eclettismo."
Richard Griffith - Storia del cinema

 e un certo intelligente eclettismo."
E a parte qualche notevole film. Non è che se uno non cambia la storia del
cinema, non vale niente.
-- 
Ios (pinguescens)
	Admiror, paries, te non cecidisse ruina,
	qui tot scriptorum taedia sustineas.

 cinema, non vale niente.
Qualcuno vuole dargli un aiutino?
Travis Bickle

 Qualcuno vuole dargli un aiutino?
:-)
Capisco che uno che si impegna a pensare e mettere per iscritto delle
riflessioni cosě articolate speri che qualcuno le legga e sia invogliato a
rispondere nel merito...
perň diobono, travis, una smussatina al carattere, un po' di garbo in piů
non guasta.
ciao


 non guasta.
Era una battuta inoffensiva. La prossima volta ti ci metto il sorrisino.
Travis Bickle
- -
"Questo rallentamento nella carriera di
Welles fu considerato poco meno che un
crimine di Hollywood, ma è difficile sentirsi
impietositi. Aiutato da un'immensa pubblicità,
Welles non ha contribuito gran che al
cinema, a parte una generica visione sociale
e un certo intelligente eclettismo."


capire?
Travis, giuro che ho temuto anch'io per un attimo che non lo fosse.
t.a.f.k.a.p.
-- 
The Adamski Formerly Known As Portofino's ben essere, beauty farm intégreé
"It's happening!
 It's like War of the Worlds!"
 
www.actuals.supereva.it

 Era una battuta inoffensiva. La prossima volta ti ci metto il sorrisino.
Non l'avevo capito 2! (č vero che mi ci vuole un aiutino)
-- 
Joe 
UFV: [Il Ritratto Di Jennie (TV) - Re Per Una Notte (TV) - Giardini Di
 Pietra (TV) - Donnie Brasco (DVD) - In Compagnia Dei Lupi - Coffee And
 Cigarettes - School Of Rock - L'Odore Del Sangue - Le Catene Della Colpa]

 Travis, giuro che ho temuto anch'io per un attimo che non lo fosse.
Forse così funziona meglio.
Travis Bickle
- -
"Questo rallentamento nella carriera di
Welles fu considerato poco meno che un
crimine di Hollywood, ma è difficile sentirsi
impietositi. Aiutato da un'immensa pubblicità,
Welles non ha contribuito gran che al
cinema, a parte una generica visione sociale
e un certo intelligente eclettismo."
Richard Griffith - Storia del cinema - 1946