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Titolo: Reportage da Venezia

Secondo anno al Festival di Venezia, stavolta con l'accredito culturale
invece di quello stampa, negatomi dall'organizzazione.
C'e' da dire che quest'anno e' successo di tutto, soprattutto sul fronte
organizzativo. L'errata disposizione e l'insufficienza delle sale
cinematografiche hanno provocato proteste, risse, sfondamenti e molto
altro.
Note particolari di demerito agli organizzatori per due episodi
incredibili:
a) Durante la proiezione di "The opposite of Sex" riservata agli
accreditati culturali, con molta gente rimasta fuori visto le minime
dimensioni della sala, 5 posti erano riservati alla Cucinotta e a 4 guardie
del corpo.
b) Durante la proiezione per la stampa di "Celebrity", con piu' di 200
giornalisti rimasti fuori perche' la sala era stracolma, e' stata fatta
entrare in sala a film gia' iniziato da 30 minuti Anna Praderio,
giornalista di Canale 5.
Scarsissima anche la qualita' dei film presentati, con punte minime
veramente inaccettabili.
Nota di merito al Ristorante Bentigodi di Venezia, che ha ospitato alcune
delle nostre cene coronandole con l'eccellente "ricotta e fichi con miele"
e con dell'ottimo verduzzo passito.
Un ringraziamento speciale a Serena, che ha reso unica la mia permanenza a
Venezia con la sua carica e la sua allegria.
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E adesso le recensioni dei film, divisi per sezione:
Concorso:
La sezione peggiore, con film spesso presuntuosi e incredibilmente vuoti.
Rimane come sempre il dubbio di quali siano i criteri per la selezione.
L'albero delle pere - di Francesca Archibugi
Gia' nel titolo (il seguito lo chiameranno "Il tempo delle pere?),
incredibilmente di cattivo gusto per un film sulla droga (anche se, a onor
del vero, bisogna dire che una sua spiegazione ce l'ha), si intravede il
destino del film. Patetico (con tanto di malato terminale di AIDS
filosofo), furbo, giovanilista, modaiolo (nel film appaiono tutte le cose
"hot" del momento, dal cellulare al computer) e terribilmente finto, questo
film risulta quasi un vademecum sugli errori da evitare nel girare un
prodotto di fiction. Poco importa allora che i due bambini protagonisti
siano molto bravi, perche' nulla potrebbe salvare l'opera dell'Archibugi
dall'oblio che giustamente si merita.
Consigliato SOLO a chi apprezza i film-tv di Canale 5.
DisPERAto.
Trafico - di Joao Botelho
Il nuovo film di Botelho, prolifico autore portoghese quasi sconosciuto in
Italia, e' quanto di piu' Bunuelliano si sia visto negli ultimi anni.
Personaggi surreali si muovono in storie senza capo ne' coda, in una satira
colorata ed esplosiva della societa' moderna e del mondo dell'arte.
Consigliato a chi non vuole necessariamente un film con una trama ma e'
disposto a farsi attraversare da un turbinio di emozioni su pellicola.
Bunuelliano. 
Rounders - di John Dahl
Dalle parti de "Il colore dei soldi" (con un pizzico di "God of Gamblers"),
Rounders e' proprio quello che ci si potrebbe aspettare da un gambling
movie americano: tanto gioco, moraline facili facili e personaggi di
contorno stereotipati. Nonostante questo l'insieme e' gradevole e, sapendo
gia' cosa aspettarsi, ci si appassiona persino alla vicenda. Molto bravo
John Malkovich, con uno spiccato accento russo.
Routine.
Hurlyburly - di Anthony Drazan
"Nella societa' degli uomini" era il titolo di un (pessimo) film dello
scorso anno: peccato perche' avrebbe potuto essere tranquillamente il
titolo di questo film, maschilista all'inverosimile. Due ore fitte fitte di
dialoghi tra uomini, in un ambiente dove le donne non sono altro che
oggetti da passarsi l'un l'altro a vicenda. La natura teatrale si sente (e
non e' necessariamente un male), e il film, sebbene duri una mezzoretta di
troppo, e' di quelle opere che fanno uscire dal cinema con la
consapevolezza di non aver sprecato il proprio tempo. Ottimi gli attori, e
meritatissima la Coppa Volpi a Sean Penn.
Sciovinista.
New Rose Hotel - di Abel Ferrara
Ha avuto reazioni contrastanti questo nuovo film di Abel Ferrara tratto da
un racconto di William Gibson. Il film riesce a rendere in maniera
incredibile l'atmosfera cyberpunk senza abusare di effetti speciali o
tecnologie futuribili e Asia Argento in inglese recita stupendamente (temo
molto pero' per la versione doppiata in italiano). Lascia un po' perplessi
la parte finale, riflessione sulla memoria imperfetta che, per quanto
splendidamente resa, rischia di annoiare lo spettatore che si trova a
rivedere praticamente il film per la seconda volta. Sicuramente adatto a
chi ama il cinema sperimentale.
Doppelganger.
Place vendome - di Nicole Garcia
Il film piu' noioso della Mostra. Mascherata dietro pretese di giallo
sofisticato, la storia stenta a decollare e si dimostra di una banalita' e
di una piattezza sconcertanti. Gli attori sono appena appena passabili e
lascia sinceramente di stucco la coppa volpi a Catherine Deneuve.
Sconsigliato a chiunque.
Soporifero.
Black cat, white cat - di Emir Kusturica
E' in continua evoluzione (o devoluzione, a seconda dei punti di vista) il
cinema di Kusturica: in ogni film le atmosfere si fanno sempre piu'
grottesche, gli attori sempre piu' sgangherati, la musica sempre piu'
importante e la trama sempre piu' inutile. Questa pellicola prosegue il
discorso iniziato con "Il tempo dei gitani", portando lo spettatore in una
terra colorata e caotica come poche e lasciandogli ben pochi attimi di
pausa. Sicuramente il film piu' bello tra quelli in concorso.
Gitano.
I piccoli maestri - di Daniele Luchetti
A meta' tra il Ken Loach di "Terra e liberta'" e il Pupi Avati nostalgico,
con la consapevolezza che Luchetti (purtroppo) non e' bravo come il primo o
delicato come il secondo. Il film si lascia vedere senza troppe pretese e,
alla fine, risulta un prodotto gradevole per un pubblico che non pretende
opere d'arte. Inspiegabile, comunque, l'idea di presentare l'intero film
come flashback, inserendo all'inizio e alla fine del film due sequenze
ambientate dopo la fine della guerra che francamente potevano essere
evitate.
Malinconico.
Le silence - di Mohsen Makhmalbaf
Non presenta mai sorprese, e non delude mai, il nuovo cinema iraniano. Le
silence, storia di un bambino cieco che si lascia affascinare dalla musica,
e' proprio quello che potremmo aspettarci dal nuovo film di Makhmalbaf:
delicato, lento e tecnicamente ineccepibile. Forse leggermente inferiore
agli ultimi prodotti giuntici dall'Iran, ma comunque un film da non perdere
per gli amanti delle atmosfere rarefatte di Kiarostami e soci.
Fanciullesco.
Los amantes del circulo polar - di Julio Medem
Una storia d'amore che dura 17 anni tra un ragazzo e la sua sorellastra,
raccontata da due differenti punti di vista. L'idea non e' originale (basti
ricordare "Dice lui, dice lei", divertente film giovanilistico con Kevin
Bacon) e anche l'impianto di base suona un po' di gia visto, specialmente
nei confronti del bel "Avik e Albertine" di Vincent Ward. Nonostante questo
il film risulta estremamente gradevole, soprattutto per chi da un film
cerca emozioni e non necessariamente inventiva.
Tenero.
Dancing at Lughnasa - di Pat O'Connor
Torba, campi verdi, danze irlandesi, ragazze madri, sorelle bigotte e
relazioni nascoste: questo e' quello che ci si puo' aspettare da un film
irlandese, e infatti e' quello che si trova in quest'opera di O'Connor.
Paradossalmente, pero', quetso fa si' che il film risulti terribilmente
scontato per gli amanti del cinema irlandese e presenti attrattive solo per
chi non ne ha abbastanza di vedere queste storie tutte uguali di famiglie
cattoliche.
Verde.
Terminus Paradis - di Lucian Pintilie
Storia d'amore minimale tra Norica, cameriera, e Mitu, guardiano di porci
arruolato nell'esercito. Il tutto scorre tranquillo, forse fin troppo, e
purtroppo non riesce quasi mai a coinvolgere lo spettatore. Si esce dal
cinema abbastanza soddisfatti, comunque, almeno fino a quando non ci si
accprge di aver visto un film perfetto ma vuoto, una di quelle opere a cui
purtroppo manca il tocco dell'artista.
Artigianale.
Conte d'automne - di Eric Rohmer
Non si sbaglia mai con Rohmer: sono piu' di 10 anni che realizza sempre lo
stesso, bellissimo, film. Ma in fondo siamo contenti cosi', perche' Rohmer
ha la straordinaria capacita' di ringiovanire invecchiando; e allora
andiamo a vedere il suo ennesimo film, sperando in almeno altri 10 anni di
prolifica vena artistica: quando i film sono di questo livello chi ha
bisogno di varieta?
Leggero.
La nube - di Fernando E. Solanas
Mi ricordo di un film del 1994, "Prima della pioggia" di Milcho Manchewski,
Leone d'Oro a Venezia, che fu accusato ferocemente dalla critica di essere
stato costruito a tavolino per vincere un Festival. Sorge il dubbio che
anche il nuovo film di Solanas sia una mera operazione per strappare
consensi: in fondo le metafore presenti nel film, la gente che cammina
all'indietro, la pioggia che attanaglia Buenos Aires, sono troppo scontate
per non essere state studiate a tavolino. Escludendo comunque un disprezzo
di fondo per questo cinema preconfezionato non si puo', come nel caso di
"Prima della pioggia", rimanere indifferenti davanti a tanta bravura:
attori sublimi, fotografia superba, storia mai scontata e avvincente. E
allora importa forse tanto l'essere stati abbindolati? 
Prefabbricato.
Lola rennt - di Tom Tykwer
Il cinema tedesco, negli ultimi anni, è stato praticamente inesistente, con
le ovvie dovute eccezioni ai vecchi maestri che pur hanno subito enormi
cali qualitativi. Improvvisamente ecco a Venezia nuovi sussulti creativi,
con un film che si basa quasi esclusivamente sul ritmo e sulla bravura
tecnica. Lola corre, e corre, e corre... 80 minuti di musica tecno
martellante, azione continua e quel minimo di trama necessaria a far
chiamare film questo enorme videogioco che mescola animazione, bianco e
nero e molto altro. Si esce dalla sala col fiatone, spossati
dall'esperienza: forse questo non sara' vero cinema ma un film cosi'
sicuramente ci riconcilia col mondo di celluloide, specialmente se lo si
guarda appena dopo essersi sorbiti uno di quei polpettoni allucinanti che
troppo spesso invadono le nostre sale.
Energico.
Fuori Concorso:
Celebrity  - di Woody Allen
Sesso orale, amore, nevrosi e cinema: ormai i film di Woody sono una
certezza, si potrebbero recensire senza neanche vederli. Questo, rispetto
agli ultimi, sfoggia uno smagliante bianco e nero e una sceneggiatura
leggermente inferiore. Ma siamo comunque dalle parti del genio. 
Alleniano.
Bin ich schon? - di Doris Dorrie
Quattro storie d'amore concatenate, per una commedia tipicamente tedesca.
Il risultato si lascia guardare, a volte con qualche emozione, ma purtroppo
anche questo film soffre della sindrome da "allungamento del brodo" che
ultimamente troppo spesso si fa sentire: mezz'ora di meno e saremmo stati
tutti piu' felici.
Ordinario.
Elizabeth - di Shekhar Kapur
Colorato, aggressivo, con una verve visiva tra Peter Greenaway e Sally
Potter. Insomma, non il solito film in costume Ivoryano ma un'opera
intensa, ben sceneggiata e meglio fotografata: se amate gli eccessi questo
e' il film che forse vi riconciliera' con i drammoni in costume.
Barocco.
Saving private Ryan - di Steven Spielberg
Ha un inizio sorprendente questa nuova opera di Spielberg: 25 minuti di
battaglia incessante, una delle piu' vere mai viste al cinema, tra arti
mozzati, persone sventrate e proiettili che volano da tutte le parti. E per
le prime due ore quasi non riusciamo a credere ai nostri occhi: il film e'
privo di quei moralismi e di quei patetismi che caratterizzano tutta
l'opera drammatica del regista americano. Poi purtroppo arriva Matt Damon e
il vero Spielberg davanti a un americano cosi' vero non ce la fa e riemerge
con tutta la sua forza tra buonismo, lacrime e patriottismo. Non parliamo
poi del morphing finale, che noi tutti ci aspettavamo gia' dalla prima
scena, e del finale posticcio ambientato ai nostri giorni, che richiama
quello di Schindler's List. Insomma, due ore ottime e 40 minuti comunque
guardabili: quanto basta per consigliare il film e per sperare che la
prossima volta i produttori a meta' film leghino Spielberg a una sedia e lo
facciano finire a Scorsese.
Truce.
Notti e stelle:
Filmoni di probabile successo, scelti pero', rispetto allo scorso anno, con
un occhio in piu' di riguardo verso la qualita'.
Apt pupil - di Bryan Singer
Cosa ci si puo' aspettare dal film che deve riconfermare il talento di un
regista che ha prodotto un capolavoro? Un film fotocopia. che ci dia le
stesse emozioni del primo, o un cambio totale di genere e stile, che pero'
rischierebbe in ogni caso di deluderci? Bryan singer sceglie
intelligentemente una via di mezzo, continuando a narrarci le vie del male
ma con un tono molto piu' misurato. Il film, tratto da un racconto di
Stephen King in cui un ragazzo costringe un ex-criminale nazista a
raccontargli la verita' sui campi di concentramento, racconta in modo
impeccabile la fascinazione del male, conducendoci in una spirale di orrore
psicologico senza via d'uscita. Un must, per chi non si fa impressionare.
Malvagio.
The Truman Show - di Peter Weir
Sulla scia della moda dei film sui media che manipolano la societa' (vedi
"La seconda guerra civile americana" e "Sesso e potere"), ecco un piccolo
gioiellino in cui si narrano le vicende di Truman, che dalla nascita viene
allevato da un network in un mondo virtuale e filmato 24 ore su 24 per
apparire nel "Truman Show", lo spettacolo piu' seguito del mondo. L'idea e'
intrigante, e il film non spreca l'occasione: d'ora in poi noi tutti
guarderemo la gente che ci circonda in maniera diversa. Sicuramente sara'
uno dei film piu' agguerriti alla prossima corsa agli oscar, insieme a
"Saving Private Ryan" e "The big Lebowsky".
Inquietante
Prospettive:
Nata dalle ceneri delle vecchie "Officina veneziana" e "Mezzogiorno" si
dimostra senza dubbio la sezione migliore del festival.
Speak like a child - di John Akomfrah
Sembra una costante del festival quella di avere film che si svolgono su
piu' piani temporali, cosi' come sembra una costante il fatto che in tutti
i casi questo nuoccia gravemente alla qualita'. "Speak like a child" parla
di due ragazzi e una ragazza che si conoscono in orfanotrofio e iniziano
un'ambigua relazione a tre: fin qui tutto bene, interpreti bravi e storia
ben realizzata; ma quando il regista ci propone gli stessi bambini svariati
anni dopo la pellicola scade in modo esponenziale, con attori che non
assomigliano alle loro controparti piu' giovani e trama che si sfalda con
estrema facilita'. 
Sprecato
Nohoi Oron - di Peter Brosens e Dorjkhandyn Turmunkh
A meta' tra il film e il documentario, e' la storia di un cane che, ucciso
da un accalappiacani, ripercorre la sua vita prima di rinascere, come vuole
la leggenda, come uomo. Un'opera particolare, per chi predilige l'immagine
sul contenuto; un film da non vedere sicuramente la sera, dopo una
stancante giornata di lavoro, ma da gustarsi in una piovosa domenica
d'inverno, per riappacificarsi col mondo.
Ecologico.
Kenoma - di Eliane Caffe'
Il film riprende il tema dell'eroe visionario e incompreso, gia' trattato
in maniera stupenda da Peter Weir in "Mosquito Coast" e, soprattutto, da
Werner Herzog in "Fitzcarraldo". Fotografia molto curata, personaggi
credibili e trama non banale per un film a volte un po' lento ma di sicuro
fascino dal punto di vista visivo e concettuale. Per chi ama le
cinematografie alternative.
Impossibile.
Side streets - di Tony Gerber
5 storie, ambientate nei 5 distretti di New York, che si intrecciano,
strizzando l'occhio ad Altman. Storie, tristi, divertenti, assurde, comuni:
storie vere che ci fanno conoscere i lati dimenticati della grande mela. Un
buon esordio cinematografico, che lascia sperare per il futuro di questo
giovane regista.
Frammentato.
Longe da vista - di Joao Mario Grilo
Lontano dagli occhi: come Daniel, camionista, che manda le lettere a
Eugenio, detenuto, credendolo una ragazza portoghese; come il carcerato che
viene accoltellato senza che nessuno veda;  come Rute, fidanzata di Vasco,
che lavora in un telefono amico. Lontano dagli occhi e quindi dal cuore, in
una societa' in cui fingere e' fin troppo facile e in cui spesso non si
vuole vedere quello che e' davanti agli occhi. Un film intelligente e
"piccolo", da gustarsi poco alla volta.
Ingabbiato.
Train de vie - di Radu Mihaileanu
Una commedia sull'olocausto, come "La vita e' bella" di Benigni, con la
differenza che qui ci sono una regia, dei bravi attori e una sceneggiatura
perfetta che non scade mai, nemmeno lontanamente, nel patetico. Un film che
fa riflettere, soprattutto sul come Cecchi Gori sia riuscito a far
trionfare Benigni a Cannes (e probabilmente agli Oscar) mentre questo
capolavoro di Miaileanu non e' nemmeno stato messo in concorso a Venezia.
Perfetto.
Bure baruta - di Goran Paskaljevic
La polveriera, sarebbe il titolo in italiano di questo film di Paskaljevic:
polveriera come Belgrado, in cui la disperazione contribuisce ad accendere
la miccia dell'intolleranza; e polveriera che nel finale esplode,
fisicamente e metaforicamente, contribuendo a chiudere nell'unico modo
possibile le storie di ordinaria violenza che si intrecciano per tutta la
pellicola. Un film che fa pensare, da accostare per tematiche e situazioni
alle ultime opere di Kusturica.
Grottesco.
Bullet ballet - di Shinya Tsukamoto
Bianco e nero, 16 mm gonfiati, azione, iperviolenza, trama quasi
incomprensibile: insomma, siamo tornati nei paraggi di Tetsuo, il film che
ha lanciato Tsukamoto nell'olimpo dei registi di culto. All'uscita dal
cinema ognuno aveva la sua interpretazione, la trama e' stata ricostruita
confrontando le varie versioni e aggiungendo particolari che di volta in
volta all'uno o all'altro erano sfuggiti, ma tutti erano comunque
soddisfatti dell'esperienza.
Veloce.
Chao ji guo min - di Wan Jen
Storia di fantasmi taiwanesi con il pregio di parlarci degli aborigeni di
Taiwan, popolazione quasi dimenticata, e con il grosso difetto di voler
sfruttare il lento ritmo orientale senza supportarlo con idee o immagini
che lo possano rendere sopportabile. Dopo un'ora viene gia' voglia di
lasciare la sala, dopo due si ronfa tranquillamente.
Eterno.
Tai yang niao - di Wang Xueqi e Yang Liping
Gran fotografia, colori entusiasmanti e tanta tanta presunzione. La
mezz'ora di flashback e' impeccabile, forse la migliore interpretazione
della Cina mai vista al cinema, ma il resto del film e' pervaso da un
narcisismo intollerante: la regista (nonche' interprete e sceneggiatrice)
si filma per un'ora abbondante mentre balla o con stucchevoli primi piani,
quasi a farci capire di aver realizzato il film solo per mostrarci il suo
talento e la sua bellezza. Consigliato solo a chi ha retto "Lezioni di
tango" di Sally Potter.
Egoista.
Endurance - di Leslie Woodhead
Film-documentario a meta' tra "Un ragazzo di Calabria" e un film di Walt
Disney: e' la storia (vera) di Haile Gebrselassie, della sua infanzia in
Etiopia, della sua voglia di correre fino ad arrivare a vincere la medaglia
d'oro alle olimpiadi del 1996. Un concentrato di emozioni grandissimo,
soprattutto per gli appassionati di atletica, in un film semplice e, se
vogliamo, scontato ma che sa arrivare dritto dritto al cuore.
Intenso.
Settimana Internazionale della Critica:
Sempre una delle sezioni migliori del Festival, anche se leggermente
inferiore rispetto allo scorso anno.
Zheleznaya pyata oligarkhij - di Alexander Bashirov
Nikolaj, insegnante di letteratura, istiga gli operai alla rivolta, cita
Jack London e passa il suo tempo libero in un bar in cui suona sempre lo
stesso complesso. Molti hanno trovato in questo film una complessa satira
alla Russia e al cinema rivoluzionario, io ho trovato soltanto 90 minuti di
noia totale. Assolutamente sconsigliato.
Presuntuoso.
Ghodoua, nahrek - di Mohamed Ben Smail
Lofti, espulso dalla Francia, torna in Tunisia, riscoprendo i luoghi e le
persone del suo passato. L'inizio lascia ben promettere, ma poi il film si
perde tra passaggi poco chiari e avvenimenti irrisolti. La lentezza estrema
sferra poi il colpo di grazia all'inerme spettatore, capitato probabilmente
per caso alla visione di questo mattone.
Oscuro.
Beat - di Amon Miyamoto
Opera prima di un valente regista giapponese, che ci racconta tra realta' e
fantasia l'occupazione americana a Okinawa. Un film dalla regia briosa e
divertente, anche nei momenti in cui la storia vira sul drammatico, con
l'unico difetto di avere una parte centrale poco chiara, su cui le
interpretazione sono state tante e diverse. La dimostrazione che il nuovo
cinema giapponese e' pieno di talenti che aspettano solo di emergere.
Allucinato.
Orphans - di Peter Mullan
Il cinema inglese e' vivo, e sta bene, contrariamente a quello che faceva
pensare la deludente "British Renaissance" dello scorso anno al Festival di
Venezia. A meta' tra Roddy Doyle e Ken Loach, Orphans ha il pregio di
presentare dei personaggi veri, a tutto tondo, inseriti nel contesto
grottesco della societa' proletaria inglese.
Emozionante.
The opposite of sex - di Don Roos
Commedia briosa con una Christina Ricci in piena forma che salta da un
letto all'altro con smaliziata nonchalance. Uno di quei film che da molto
mancavano dalla cinematografia americana: tante idee e poche pretese per
una serata leggera e divertente.
Simpatico.
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Graziano Montanini - Reggio Emilia - Tel.0522/293688 - ICQ 2064857 - 26 anni
"Music exists only to express what is not possible to be expressed by words"
Fan n.1 di Ratman

Potter.
Visto che hahi citato due dei miei registi preferiti, e in piu' c'e'
Joseph "Fratello di Ralph" Fiennes... CORRO!!
A parte gli scherzi, grazie di questa tua sinossi veneziana... mi hai
riempito l'agenda di film pe ri prossimi tre mesi.
Anche se non so quanti dei film cd. "minori" da te ditati come belli
passeranno mai nelle sale.
MorganaLaFata
it's just a symptom of the moral decay
that's gnawing at the heart of the country...
TheThe

riempito l'agenda di film per i prossimi tre mesi.
Prego, prego. Solo dovere.
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