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Titolo: [ot-libri] lunar park

Ellis, atteso alla prova più impegnativa della sua carriera di scrittore
(affrontare e superare l'inevitabile impasse difronte ad un'opera che, come
Glamorama, ha chiaramente su di sè le stimmate della definitività,
dimostrare che la sua creatività non si esaurisce all'interno di motivi e
forme del narrare ormai a forte rischio di standardizzazione e
prevedibilità, ma contemporaneamente non rinnegare il suo passato, il suo
marchio autoriale, la sua inconfondibile cifra stilistica), con LP appaga
pienamente le aspettative degli appassionati confermandosi finissimo artista
della parola anche in un contesto narrativo (apparentemente) normalizzato e
più mainstream rispetto ai furiosi e maniacali exploit degli anni '80 e '90.
E' una vorticosa messa in abisso, inequivocabilmente postmoderna (ma con
abbondanti richiami al settecento inglese degli swift e degli sterne),
quella che nelle prime pagine ci porta a esplorare la fittizia (ma fino a
che punto?) autobiografia dello scrittore Bret Easton Ellis, in una
spiazzante confusione e sovrapposizione dei codificati ruoli sull'asse della
comunicazione romanzesca (autore/narratore/personaggio principale), un
beffardo e autoironico (denu)darsi al lettore famelico e morboso. Ma non è
un freddo e astratto divertissement intellettuale LP, ben presto l'urgenza
della narrazione prende il sopravvento e ci si trova improvvisamente
catapultati in  un incubo, dapprima sottilmente inquietante, poi sempre più
platealmente spaventoso, che non può non far pensare al nobile modello
kinghiano (il miglior king, quello che attraverso le sconcertanti visioni
orrorifiche scandaglia l'inconscio e le sue pieghe più oscure), un viaggio
nell'abisso della mente che è anche un lacerante viaggio nella memoria, nel
tentativo disperato di ricostruire ciò che ormai si è inesorabilmente
disgregato, mentre sullo sfondo si staglia una rappresentazione devastante
della Famiglia come istituzione borghese falsamente iperprotettiva e
fondamentalmente criminogena.
Un grande romanzo che vorrei davvero veder trasposto sullo schermo,
possibilmente non da quella gran testa di cazzo di avary, ma magari dal
cronenberg di a history of violence...
 -- 
UFV: Memorie di una geisha / L'educazione fisica delle fanciulle / Parole
d'amore / L'orizzonte degli eventi / Il sole / L'enfant / Le cronache di
Narnia: il leone, la strega e l'armadio / Mondovino / Skinned deep / King
Kong / La schivata / Street trash / A history of violence / Mary / Il vento
del perdono / Ti piace Hitchcock? / Shanghai dreams / La seconda notte di
nozze / Garden State / La nina santa / Me and you and everyone we know

 cronenberg di a history of violence...
Tralascio il giudizio su Avary su cui non concordiamo.
Ma ti faccio notare proprio come Cronenberg e Ellis
decidano nello stesso tempo di prendere tutte le proprie
nevrosi, le ossessioni e i fantasmi per calarli nell'incubo
più tangibile, quotidiano e condivisibile da ogni lettore/spettatore:
la famiglia.
Una rilettura postmoderna della famiglia carica di identità liquide,
paranoiche, frammentate ben oltre la schizofrenia.
E poi in Ellis è devastante il gioco continuo a spostare l'asse 
biografico tra la fiction e la realtà, introducendo un'infinità di 
alter-ego demoniaci ognuno per un inferno diverso: lo scrittore che 
guida il personaggio come un avatar, il fantasma di patrickbateman
che ossessiona tanto lo scrittore quanto il protagonista, un padre che è 
genitore di un genitore ma che è anche Ellis.
Tutto ciò che era embrionale in Glamorama deflagra in modo spaventoso
in una costruzione narrativa dove si respira il miglior Dostoevskij, e 
lo dico senza alcun imbarazzo. Nel panorama mondiale attuale non c'è 
nessuno in grado di costruire viaggi agli inferi
dell'identità come Ellis. Parte come un viaggio iniziatico per liberarsi
dai fantasmi ma dopo alcune pagine scanzonate entriamo in una sequenza 
di immagini visionarie e spaventose ma costruite a partire da utensili, 
giocattoli, "cose".
Un banale viaggio per recuperare vecchi vestiti Armani del padre,
si trasforma in Ellis nell'evocazione di una delle immagini più potenti 
della sua narrativa (le macchie di sangue per un'operazione al pene).
Lunar Park non è la morte della famiglia borghese o dell'organizzazione 
sociale primaria, ne è il totale
annichilimento, ne è la "disconferma".
Su King concordo, in parte. E' tipico di Ellis
prendere un autore e farlo a pezzi, per poi ricostruirlo
reinventandolo in modo talmente perfetto da creare imbarazzo persino
al modello. Lo ha fatto con Clancy in Glamorama: chi può avere un 
talento così visionario da immaginare i fotomodelli terroristi?
Chi può descrivere sequenze di attentanti in quel modo?
Ellis mi ha cambiato la vita di lettore. E grazie al cielo
continua a farlo.

 cronenberg di a history of violence...
Non so chi sia Avary e non ho visto AHOV, ma è una delle prime cose che 
ho pensato appena finito di leggerlo. Certo che però sarà dura.


Avary è il regista de "Le regole dell'attrazione". Ed è anche il 
co-sceneggiatore di "Pulp Fiction".
Da Ellis sono stati tratti i seguenti film:
- Al di là di tutti i limiti da Meno di Zero
http://snipurl.com/l9us
- American Psycho
http://snipurl.com/l9ut
- Le regole dell'attrazione
http://snipurl.com/l9uv
In lavorazione:
Glamorama sempre a opera di Avary

 Glamorama sempre a opera di Avary
E' proprio in fissa eh?

 giudizio sospeso.
L'ho rivisto di recente e confermo la rece che avevo fatto parecchio 
tempo e che riporto spesso quando si parla de "Le regole 
dell'attrazione". Sto film non ha acceso chissà quali dibattiti
sul ng, è un peccato, tranne gli strali di Endrix ;)
Di ciò che ho scritto rivedrei il giudizio su Al di là di tutti i limiti 
che non è così brutto.
Solitamente, quando parlo di cinema, non amo il giochetto perverso "eh
ma tu non hai letto il libro".
Ma in questo caso, ne "Le regole dell'Attrazione" il rimando al testo di
Ellis diventa inevitabile se non altro perchè Avary ha dichiarato fin
dalle prime riprese di volersi attenere strettamente alla poetica Ellisiana.
Il che genera due problematiche serie:
a) Ellis è l'anti-cinema per eccellenza. C'hanno provato con American
Psycho ed è uscito un prodotto marcio e terribilmente brutto, in bilico
tra il comico e il grottesco. C'avevano provato anche con Meno di Zero e
ne è venuto fuori un teenage movie tra i peggiori. La scrittura limpida,
la tempesta di dialoghi assurdi, la descrizione di situazioni ai limiti
della follia e della paranoia non sono cristallizabili al cinema. Il
rischio per chiunque tenti di trasporre una sua opera al cinema, è
quello di abusare della chiave di lettura utilizzata per affrontare il
testo (Mary Harron ci ha visto elementi comici, evidentemente)
b) Il secondo problema è che Avary non è uno Yes Man. Ha una fortissima
personalità e ha contribuito senza ombra di dubbio, se non alla
rivoluzione del cinema contemporaneo, all'innovazione profonda del
linguaggio. Forse ha dimostrato ancora poco, magari non per colpa sua
visto che le major gli hanno fatto saltare quello che considero uno dei
miei maggiori sogni al cinema: vedere Sandman in pellicola.
La prova del 9 era quindi unire uno stile intraducibile per il cinema a
una propria poetica ancora incerta.
L'esito a mio avviso è stato fulminante.
Esclusi i retaggi tipicamente Pulp come la figura del pusher (pistolone,
arti marziali, rissa improbabile e un coltello elettrico come arma
risolutoria), il lavoro di Avary è stato eccezionale.
Da un punto di vista formale quello che ormai ha stancato e annoiato
l'occhio dei più ovvero l'uso dozzinale del rewind (è la definizione
giusta? altrimenti correggetemi!) o dello split screen, qui è utilizzato
in modo arguto, funzionale al racconto che parte con un curiosissimo
gioco di incastri.
Avary sostituisce i dialoghi incalzanti di Ellis, con l'insistenza di
sui primi piani e sui mezzi busti. A parlare sono i volti pallidi
scolpiti dalla droga e dall'alcool, espressioni monocordi e catatoniche
a rappresentare la totale amoralità dell'universo di Victor Ward, Sean
Bateman e, aggiungo, il futuro serial killer a cui ho rubato il nickname.
Eccezionale poi come Avary mette in scena uno stilema Ellisiano: il Name
Dropping. Citare continuamente nomi e luoghi, confonderli, scambiarli,
parlare di Paul riferendosi a Victor e così via.
Perchè i nomi non hanno senso, possono essere cambiati e sostituiti
tanto il risultato non cambierebbe. La scena al telefono del "Chi è
Patrick?" è sensazionale tanto quanto Victor che non riconosce Lauren.
Anche il montaggio videoclipparo della vacanza in Europa di Victor Ward,
è il chiaro segnale che Avary ha bene in mente quale sarà il futuro di
Victor (protagonista di Glamorama, l'ultimo romanzo di Ellis) e lo
racconta in modo splendido con il linguaggio più vicino e consono a
questo personaggio, il videoclip, appunto.
Paul Denton è infine il capolavoro di questo film. Durante le prime
battute del film, mi ha ricordato uno qualsiasi dei tanti adolescenti
cantati da Morrisey (Headmaster Ritual? Half a person?).
L'omosessualità, che all'inizio pare l'unico veicolo per sopravvivere al
nulla dilagante, cede dopo poco alla classica iconologia gaya:
omosessuale ricchissimo, depravato e promiscuo.

 Glamorama sempre a opera di Avary
se ci fosse un dio del cinema avary verrebbe fulminato prima di compiere lo
scempio...
-- 
UFV: Reinas / Memorie di una geisha / L'educazione fisica delle fanciulle /


 parlare di Paul riferendosi a Victor e così via.
Sì, ricordo che la cosa mi era piaciuta.
Forse dovrei rivederlo. Purtroppo a nemmeno 40 anni mi ritrovo con la 
memoria di un ottantenne.

 Ami anche Sandman? Ma chi sei, il mio gemello?  :)
Gemelli sono Gemelli, con un pericolosissimo ascendente Scorpione: 
ambiguità + istinto.
E cmq e' difficile non farsi piacere Sandman, diciamocelo!

 continua a farlo.
quoto perchč concordo. e pensate che non ho ancora letto nč questo nč 
glamorama! endrix, riguardati le regole dell'attrazione che al raduno ne 
parliamo.
-- 
Holden
hol...@iaciners.org
"lo Stanley Kubrick dei tacchinatori"  (copyright GAbriele)
"tu divori un sacco di libri e film. e allora
perchč sei cosě stupido?" (la mia morosa, a me)

 Glamorama sempre a opera di Avary
Ho appena finito di leggere Glamorama. Mi ha colpito ancora di più di
American Psycho, dal quale riprende l'idea di mostrare un "mondo
alternativo" visto e vissuto attraverso gli occhi della follia. Mentre
American Psycho puntava tutto sullo stile ma era piuttosto lineare,
Glamorama è meraviglioso soprattutto per la sua non-linearità, con le sue
dilatazioni e contrazioni temporali, i continui stravolgimenti, le
discrepanze, i flashback inseriti in un contesto talmente confuso da
risultare a malapena distinguibili. Eppure secondo me si presta
*moltissimo* a diventare un film; da metà libro in poi ho avuto la netta
sensazione di trovarmi dentro a un film di David Lynch, e con tutto il
rispetto per Avary avrei preferito che fosse lui - o forse Cronenberg - a
farlo.
Comunque una cosa è certa: Ellis migliora costantemente ad ogni nuovo
romanzo, non vedo l'ora di leggere Lunar Park.
-- 
asd