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Titolo: [VISIONI] Un anno con tredici lune

Il secondo film di Fassbinder che recupero (grazie), e mi rendo
definitivamente conto che il nostro vada visto in "double bill": dopo un
suo film è utile avere a portata di mano un episodio qualsiasi di Laurel &
Hardy. Senza il quale, finito il film, si rimane a fissare lo schermo nero
per interi minuti con dei cattivi pensieri.
Fasciabotti ha un grande senso degli spazi e delle inquadrature. Pur senza
particolari eccessi virtuosistici (di quelli che possa notare anche uno
spettatore che NCUCDC) come me) nessuna scena o inquadratutra è mai
"banale": il monologo della suora, nella sua sepmlicità di movimenti, è una
sequenza assolutamente splendida e potente.
Ma io sono uno spettatore-tipo. Ciò che mi interessa di più in un film è
vedere una storia, e alla fine la storia me la devo "sentire nello
stomaco".
E qui c'è una differenza tra questo UAcTL e "la paura mangia l'anima". Da
un punto di vista oggettivo, il film è molto più disperato: laddove ne "la
paura" rimaneva l'appiglio di ciò che avevo definito un certo "ottimismo
sociale", qui non c'è la minima scappatoia, non c'è nessun barlume di
speranza: è solo la messa in scena di una "consecutio temporum" dolorosa,
vissuta da una persona incapace di fare alcunché per sfuggire al suo
destino (la maggiore amarezza del film probabilmente ha anche qualcosa a
che fare con la biografia del Fassbinder).
Tuttavia, da un punto di vista soggettivo (perciò necessariamente "mio"),
c'è una pressoché assoluta mancanza di identificazione nella storia, che
invece rendeva "la paura" molto più presente, vicina, quotidiana.
Questa mancanza di identificazione, alla fine, mi ha lasciato quasi freddo
verso la storia in sé, me l'ha fatta sentire lontana, pur essendo questa,
ripeto, più "forte".
Insomma, "la paura" mi ha lasciato come la notizia del figlio del vicino
rapito nel mio ascensore nella stessa ora in cui mia figlia torna
dall'asilo. Le tredici lune sono state come un terremoto con mille morti.
Ma in Giappone.
-- 
Aramesh

ArAmesh ha scritto
:: Il secondo film di Fassbinder che recupero (grazie), e mi rendo
:: definitivamente conto che il nostro vada visto in "double bill":
:: dopo un suo film è utile avere a portata di mano un episodio
:: qualsiasi di Laurel & Hardy. Senza il quale, finito il film, si
:: rimane a fissare lo schermo nero per interi minuti con dei cattivi
:: pensieri.
Si'.
:: E qui c'è una differenza tra questo UAcTL e "la paura mangia
:: l'anima". Da un punto di vista oggettivo, il film è molto più
:: disperato: laddove ne "la paura" rimaneva l'appiglio di ciò che
:: avevo definito un certo "ottimismo sociale", qui non c'è la minima
:: scappatoia, non c'è nessun barlume di speranza: è solo la messa in
:: scena di una "consecutio temporum" dolorosa, vissuta da una persona
:: incapace di fare alcunché per sfuggire al suo destino (la maggiore
:: amarezza del film probabilmente ha anche qualcosa a che fare con la
:: biografia del Fassbinder).
Se non ricordo male, il film conteneva riferimenti - non ricordo se 
espliciti - al compagno di Fassbinder, che si era suicidato poco tempo 
prima.
Ritengo questo film tra i piu' significativi della fine degli anni '70, 
assieme a L'amico americano e, in qualche misura, ai 'nostri' Salo' e Ultimo 
tango (anche se  precedenti).
Un anno con tredici lune mostra la fine di un essere e, assieme a qualche 
altra pellicola, la fine di un cinema intero. Un cinema che, a mio parere, 
per l'ultima volta, si innestava completamente nella storia della societa' 
che lo produceva. Questo cinema racconta la morte della cultura europea, o 
locale, attraverso la morte dei suoi protagonisti filmici. E racconta la 
morte di un pezzo di cultura, l'ultima, originata dai processi locali 
europei. Dopo questo cinema, anche la cultura locale e' andata 
progressivamente al macero.
E' quindi abbastanza ovvio che si trattasse di cinema tragico, o nichilista, 
o distruttivo, spesso arricchito da velleita' anarcoidi ma, in definitiva, 
perdente.
Pasolini e Fassbinder ne sono stati i cantori piu' aderenti, cosi' 
avvinghiati al loro tempo da morirne. Gli altri, come e' abbastanza 
evidente, hanno saputo mantenere le distanze e riciclarsi a dovere: sia 
Wenders che Bertolucci, a loro modo, hanno praticato un ragguardevole salto 
della quaglia.
Un anno con tredici lune mostra un essere, ne' uomo ne' donna e, 
contemporaneamente uomo e donna (etteralmente) imprigionato dalla inutilita' 
di qualsiasi sua azione, circondato da una societa' che non e' piu' in 
antagonismo con lui (come in La paura mangia l'anima), ma che si limita a 
gestirlo come scoria.
Non c'e' futuro, non ci sono possibilita' e, mancando Fassbinder di una 
solida impostazione ideologica che gli possa consentire di leggere quel 
presente, addossa tutto il conflitto del suo essere nel suo corpo fisico.
Il profondissimo materialismo di Fassbinder e' insopportabile: la scena del 
mattatoio e' insostenibile.
Questo tipo di approccio ricorda abbastanza accuratamente il soggetto 
classico del cinema dell'estremo oriente degli ultimi 10/15 anni, che ebbi 
modo di definire 'melodramma del corpo', comprese le sciocchezze di Miike. 
Qualcuno si azzardo' pure a istituire paralleli con Pasolini e Fassbinder, 
adesso che ci penso.
Ma la grevita' che i giappa ricercano con scientifica ostinazione non riesce 
a colpire le viscere come le semplici scene fassbinderiane per una ragione 
abbastanza ovvia: Fassbinder 'descrive' uno stato reale e storico di 
alienazione; i giappa (faccio un fascio anche con gli altri) 'costruiscono' 
uno stato di alienazione. La differenza c'e' tutta, basterebbe vedersi 
questo Anno con 13 lune.
susanna

 mattatoio e' insostenibile.
Assolutamente. Fra l'altro mi è venuto da fare un raffronto con una scena
simile (ma meno prolungata) in un film a episodi di Makhmalbaf padre,
l'Ambulante.
La scena riprende la macellazione di un montone, in un episodio alla fine
del quale il protagonista verrà ucciso dalla malavita (il montaggio rende
l'episodio complesso da seguire, ma il tutto è molto preciso e rigoroso).
Ma dicevo della macellazione.
Anche qui la scena è reale. La telecamera indugia molto sul coltello che,
manovrato da un macellaio con professionalità, viene affilato su una pietra
mentre l'animale viene costretto col collo a terra (dopo averlo dissetato:
è ritenuto sbagliato uccidere un animale assetato). Poi si indugia sulla
lama che taglia la carotide. Si indugia sul sangue che esce a fiotti, sul
riflesso del dimenarsi della vittima (in persiano per quel riflesso
convulso si usa il pittoresco termine "jaan kandan", letteralmente
"strapparsi la vita").
Ma la scena ha una funzione narrativa chiara, dato che l'animale verrà poi
associato alla vittima sacrificale umana, cioè il protagonista
dell'episodio. Dato che assume un senso narrativo non eminentemente
estetico, la scena di Makhmalbaf disturba meno.
Anche il fatto che l'animale venga prima dissetato rappresenta quanto meno
un *interesse* del macellaio (cioè della telecamera, cioè nostro) per
l'animale. Un interesse che va al di là della pura professionalità.
Ciò che invece disturba nella scena del mattatoio nelle 13 lune è, a mio
parere, un triplice distacco/disinteresse:
- il disineresse dei macellai per gli animali: si limitano a fare il loro
mestiere (nella scena di Makhmalbaf questo è mitigato dall'abbeveraggio
dell'animale)
- il disinteresse della telecamera (forzatamente il nostro) per l'intera
faccenda: sono ripresi in carrellata quasi sempre il trans e la prostituta
che dialogano, se non ricordo male, e la macellazione fa da sfondo. Insomma
dà fastidio il fatto che per un atto che percepiamo come cruento ci sia
solo un interesse fotografico da parte del regista (il nostro), e pergiunta
la scena fa da "ambiente" (nel film di Makhmalbaf mitigato dall'indugiare
sull'unico animale morente, e tenendolo sempre in primo piano)
- il disinteresse della società per il reietto come atmosfera generale (nel
film di Makhmalbaf si si racconta invece la paralisi mentale della futura
vittima, che viene trascinata al patibolo dalla sua stessa paura di agire).
E' una morte fredda. Questo disturba più della morte stessa.
-- 
Aramesh

ArAmesh ha scritto
<omissis>
:: Ciò che invece disturba nella scena del mattatoio nelle 13 lune è, a
:: mio parere, un triplice distacco/disinteresse:
::
:: - il disineresse dei macellai per gli animali: si limitano a fare il
:: loro mestiere (nella scena di Makhmalbaf questo è mitigato
:: dall'abbeveraggio dell'animale)
::
:: - il disinteresse della telecamera (forzatamente il nostro) per
:: l'intera faccenda: sono ripresi in carrellata quasi sempre il trans
:: e la prostituta che dialogano, se non ricordo male, e la
:: macellazione fa da sfondo. Insomma dà fastidio il fatto che per un
:: atto che percepiamo come cruento ci sia solo un interesse
:: fotografico da parte del regista (il nostro), e pergiunta la scena
:: fa da "ambiente" (nel film di Makhmalbaf mitigato dall'indugiare
:: sull'unico animale morente, e tenendolo sempre in primo piano)
::
:: - il disinteresse della società per il reietto come atmosfera
:: generale (nel film di Makhmalbaf si si racconta invece la paralisi
:: mentale della futura vittima, che viene trascinata al patibolo dalla
:: sua stessa paura di agire).
::
:: E' una morte fredda. Questo disturba più della morte stessa.
E' molto interessante questa analisi. Stai cominciando a CDC?
Il lucido e esibito distacco di Fassbinder dall'azione (la macellazione) 
conferisce una potenza espressiva enorme alla scena.
La mia non era *solo* una provocazione, la ricerca della potenza espressiva, 
intesa come exploit emotivo, e' uno dei capisaldi della cinematografia est 
orientale, di cui Miike e' solo un vassallo (penso anche a gente come Kim Ki 
Duk, Kurosawa, Chan-wook Park, Tsukamoto e tanti altri).
Se in questi l'exploit diventa il soggetto, con tutta la responsabilita' 
narrativa e ideologica del caso, in Fassbinder l'exploit, anche 
cinematograficamente, e' uno stato oggettivo. Materialismo allo stato puro.
L'ondata dei 'musi gialli' si sta affievolendo ma, sono costretta a notare, 
un 'muso giallo' di cui nessuno si e' occupato benche' piuttosto 
exploitativo anch'esso, e' stato Lino Brocka.
In uno dei suoi film migliori, un capolavoro, Insiang (1976), Brocka 
esordisce con una scena di macellazione terribile, gelida e materiale come 
in Fassbinder.
Ma siccome Brocka aveva *anche* qualcosa da dire, e' presto finito nel 
dimenticatoio.
Molto meglio: "Se vuoi 5 minuti in più di violenza (inoltre la scena della 
mega battaglia e' a colori) scaricati la versione uncut per il mercato 
giapponese, è uno spasso!".
Sono sempre stata convinta che Fassbinder avesse visto questo film 
filippino.
susanna

in Fassbinder.
L'ultimo TFF dedicò una retrospettiva a Brocka, che comprendeva anche
il film-fiume di non so quante ore di taglio quasi documentaristico
sulla vita nelle Filippine. La macellazione di Insiang, ottimo film, è
forse ancora più cruda di quella di Fassbinder ed è rimasta impressa
pure a me che dimentico presto.
Ho un altro Brocka in canna, passato su FO sabato notte, se ho tempo
ne scriverò.
Boris

 è uno spasso!".
Non conosco i due coreani (nemmeno Brocka ahimé). Dei due 'tojo' però ho
visto qualcosa. Tetsuo di Tsukamoto; e di Kurosawa i 7 samurai, Kagemusha,
Ran e Sogni.
Ora il discorso di 'potenza espressiva come exploit emotivo soggettivo',
fine a se stesso, in Tetsuo mi è abbastanza chiaro. In fondo coerente anche
col tuo punto di vista che, senza il manico, il discorso del 'genere' si
avvita su se stesso. Punto di vista che trovo accettabile.
Però non credo si possa davvero liquidare Kurosawa come uno che non ha
avuto nulla da dire oltre alla sua "maniera". A Sogni il discorso si
potrebbe anche applicare, certi episodi li ricordo un po' imbarazzanti. Ma
negli altri tre mi pare che qualcosa da raccontare ci sia anche.
-- 
Aramesh

 negli altri tre mi pare che qualcosa da raccontare ci sia anche.
 Credo che si tratti di un altro Kurosawa, uno che fa film horror. 

  Credo che si tratti di un altro Kurosawa, uno che fa film horror.
Ah ecco...
Beh guarda un'altra volta lei parlava di Ford intendendo John e io
rispondevo intendendo Henry. Qui almeno sono entrambi registi.
-- 
Aramesh

"ArAmesh" <khosroeT_O_G_L_I@Q_U_E_S_T_Ogmail.com> ha scritto nel messaggio 
news:11rpnbcv6rcxr.i550j98bgpeq$.dlg@40tude.net...

Per la precisione, dovrebbe trattarsi di Kiyoshi Kurosawa, tra i maggiori 
rappresentanti della new-wave orrorifica orientale.
Qui sul ng credo abbia innumerevoli ammiratori, ma ultimamente sono un pň in 
ribasso o poco reattivi.

ArAmesh ha scritto
<omissis>
:: Però non credo si possa davvero liquidare Kurosawa come uno che non
:: ha avuto nulla da dire oltre alla sua "maniera". A Sogni il discorso
:: si potrebbe anche applicare, certi episodi li ricordo un po'
:: imbarazzanti. Ma negli altri tre mi pare che qualcosa da raccontare
:: ci sia anche.
Come ha ricordato rober1 (U-N-O), si tratta di Kurosawa Kiyoshi, un regista 
contemporaneo. Ma non temere, altri e ben piu' autorevoli addetti ai lavori 
insistono con questo equivoco.
susanna

rober1 (U-N-O) ha scritto
:: Per la precisione, dovrebbe trattarsi di Kiyoshi Kurosawa, tra i
:: maggiori rappresentanti della new-wave orrorifica orientale.
:: Qui sul ng credo abbia innumerevoli ammiratori, ma ultimamente sono
:: un pň in ribasso o poco reattivi.
... o, piu' probabilmente, mi compatiscono.
susanna

Boris ha scritto
:: L'ultimo TFF dedicò una retrospettiva a Brocka, che comprendeva anche
:: il film-fiume di non so quante ore di taglio quasi documentaristico
:: sulla vita nelle Filippine. La macellazione di Insiang, ottimo film,
:: è forse ancora più cruda di quella di Fassbinder ed è rimasta
:: impressa pure a me che dimentico presto.
L'hai visto al TFF?
:: Ho un altro Brocka in canna, passato su FO sabato notte, se ho tempo
:: ne scriverò.
Probabilmente Macho dancer (1988).
E' un grossissimo film anche questo. Ignoto ai piu'.
susanna

 questo equivoco.
"Il vecchio sensei Akira Kurosawa negli ultimi anni della sua esistenza 
terrena irrompeva nell'horror da par suo, e per sottolineare la 
discontinuità con la sua produzione precedente cambiava nome in 'Kiyoshi' ".
-- 
Aramesh 


Brava, proprio lui.
Boris



Stasera Ghezzi passa "Cure".
Certo, quello con le meduse era pietoso.
Boris

 discontinuità con la sua produzione precedente cambiava nome in 'Kiyoshi' ".
:-D
Dimmi che te la sei inventata...
-- 
Gwilbor
gwilbor(at)
email.it
 - 
http://gwilbor.splinder.com/
"Strano gioco. L'unica mossa vincente è non giocare" - Wargames (John
Badham)

 Dimmi che te la sei inventata...
Me la sono inventata. Grazie :)
A proposito di cantonate... Ricordo che subito dopo i fatti del G8 a Genova, 
e dopo l'irruzione alla scuola Diaz, vennero pubblicate le foto dall'interno 
della scuola devastata e il sangue sui muri.
Un tale fece della satira scrivendo un articolo sul sito di Indymedia e 
facendolo passare per una nota dell'agenzia "ANSIA". L'articolo diceva che 
secondo le analisi della polizia il rosso sui muri era passato di pomodoro, 
ma era ovviamente tutto inventato.
La notizia è stata citata come autorevole, l'indomani. Dal TG2 se non 
ricordo male.
-- 
Aramesh 

 ricordo male.
:-)
Con le bufale spacciate per vere dai TG ci si potrebbe scrivere un
libro.
