Newsgroup: it.arti.cinema
Titolo: SERGIO LEONE - TEN YEARS AFTER

“Guarda guarda chi si vede: il fumatore. Ti ricordi di me, amigo?… Ma
sì, El Paso.”
“Il mondo è piccolo”
“Sì, e anche molto cattivo… Prova a accendere un altro fiammifero…”
“Abitualmente fumo dopo mangiato. Perché non torni tra dieci minuti?”
“Tra dieci minuti fumerai all’inferno. Alzati”
Questo scambio di battute tra Lee Van Cleef (Col. Mortimer) e Klaus
Kinski in “Per qualche dollaro in più” è solo uno dei tanti memorabili
dialoghi presenti nei film di Sergio Leone, di cui oggi, 30 aprile,
ricorre il decimo anniversario della scomparsa.
Essendo ormai diventata una mia consuetudine, da quando frequento
IACine, omaggiare ogni anno, in questa data, il mai abbastanza rimpianto
regista italiano, che ho amato fin dall’adolescenza in maniera quasi
viscerale, in occasione del decennale, ho deciso di andare un po’ a
ruota libera, pescando tra i ricordi e le sensazioni che mi hanno sempre
suscitato i suoi film.
“Al cuore Ramon, quando vuoi uccidere un uomo devi sparagli al cuore!”
Il primo e più famoso teorema della filmografia leoniana (“Quando un
uomo con il fucile incontra uno con la pistola, quello con la pistola è
un uomo morto”) viene confutato nel finale di “Per un pugno di dollari”
dall’eroe biondo, senza nome e senza passato (Clint Eastwood) che,
terminato il suo “compito”, se ne va in groppa al suo mulo senza una
metà precisa.
E’ l’inizio della leggenda e della fortuna che avvalsero a entrambi
(Leone e Eastwood), i quali si incontreranno anche nei due successivi
film per poi lasciarsi definitivamente, seguendo ognuno la propria
strada.
Ma la figura dell’eroe solitario, individualista e un po’ anarchico
rimarrà una costante di tutta la produzione di Leone, attraverso i
personaggi di Armonica (Charles Bronson) e John (James Coburn) fino ad
arrivare a quello più completo, il malinconico e perdente Noodles,
interpretato in maniera magistrale dal grande Bob De Niro.
Questo, come il tema dell’amicizia virile da una parte e la spietata
visualizzazione della violenza dall’altra, saranno gli elementi cardine
del discorso cinematografico di Leone, ai quali bisogna aggiungere, per
avere un minimo di completezza del quadro, il tocco ironico sempre
presente a vari livelli e spesso nelle situazioni più tragiche.
Ovviamente l’ironia, che la fa da padrona in tutta la trilogia del
dollaro, raggiungendo il suo apice ne “Il buono, il brutto, il cattivo”,
pian piano viene stemperata nella trilogia americana, quando il gioco si
fa più serio, e arriva a toccare note molto amare nel dialogo finale tra
Noodles e Max al termine di “C’era una volta in America”:
“Un amico tradito non ha scelta. Deve sparare!”
“Vede senatore Bailey, in passato abbiamo ucciso per molti motivi, ma il
suo caso non l’avremmo mai accettato”
“E’ il tuo modo di vendicarti?”
“No, è solo il mio modo di vedere le cose.”
Non è da meno, tuttavia, un altro grande scambio di battute alla fine di
“C’era una volta il West” tra Armonica e Frank, sullo sfondo della
ferrovia che avanza inesorabilmente (il progresso) e che sta per
cancellare definitivamente le mitiche figure  del vecchio e selvaggio
West:
“E così hai scoperto che non sei un uomo d’affari”
“Solo un uomo”
“Una razza vecchia, verranno altri Morton e la spazzeranno via”
Sono così tante le cose che emergono dalla visione dei suoi film, che
viene da chiedersi se Leone stesso fosse sempre stato pienamente
consapevole di tutti gli aspetti, le connessioni, i sentimenti e le
sensazioni che è riuscito a far scaturire, a provocare e a suscitare con
le immagini, o se il tutto sia stato solo il frutto di una grande
abilità istintiva, di un talento naturale e innato che ha trovato sfogo
in quel grande mezzo artistico che è il cinema.
Non lo so, forse è un po’ dell’uno e un po’ dell’altro. Poco importa
però, visti gli eclatanti risultati raggiunti.
Ci sarebbero, ovviamente, tanti altri aspetti da prendere in
considerazione, da quelli spettacolarmente tecnici, che vanno dall’uso
particolare dello zoom agli stupefacenti dolly e piani sequenza (uno su
tutti: l’arrivo di Jill alla stazione  in “C’era una volta il West”), al
montaggio (vedi il triello de “Il buono, il brutto, il cattivo”),
all’utilizzo della musica, che forse mai come nei film di Leone, ha
avuto un peso così determinante nella riuscita delle opere. Ma non
voglio tediare ulteriormente chi è arrivato a leggere fino a questa
riga, e soprattutto mi auguro, in futuro, di poter riuscire a sviscerare
altri temi al riguardo.
Oggi, a conclusione di questo umile e modesto omaggio, voglio ricordare
quella che per me resterà per sempre la più bella sequenza di tutti i
suoi film:
un uomo si rialza da terra, dopo che una cannonata l’ha fatto cadere da
cavallo e si ritrova ai margini di un cimitero con le tombe disposte in
cerchio. Parte un tema musicale inedito (e che verrà sfruttato solo in
questa sequenza) e l’uomo inizia a correre tra le tombe. Alternando
campi lunghi a primi piani e a soggettive, in un crescendo musicale
sempre più alto, assistiamo per quattro minuti alla ricerca affannosa
dell’uomo che terminerà davanti alla croce con su scritto Arch Stanton.
Protagonista, ovviamente, il grande Eli Wallach!
L’ultima immagine prima dei saluti va, invece, al fermo sul sorriso di
Bob De Niro, l’ultimo fotogramma girato da Leone. Un sorriso enigmatico,
che lascia lo spettatore nel dubbio se tutto quello che ha visto nelle
quattro ore precedenti sia realmente accaduto o sia solo un sogno, il
frutto della fantasia di un consumatore di oppio.
Ma… ha forse un senso porsi questa domanda, quando tutto il cinema, in
fondo, non è altro che un sogno…
Con immenso amore
Michele



Porca paletta mi son commossa!
Cap. Ripley
______________________________
Whiskeysa...@hotmail.com
togli "toglimi" per rispondere

 Michele
Grande, Michele, proprio un grande post.
CN

 Cap. Ripley
Capito perche' devi imparare a quotare, tesoro ?
Ciao.
Leo.

sģ, El Paso.”
(snip)
Applausi.
_
Riccardo Caiazzo               "I'm afraid,
ric...@tin.it
                              Dave."