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Titolo: Ma questo film, chi l'ha visto?

http://www.imdb.com/title/tt0369747/
E soprattutto, si trova?
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oVoo o o
ICQ:8621929 

 E soprattutto, si trova?
sta spaccando culi in giro x il globo?


Non saprei, ma vederlo citato da Gabriele Albanesi affianco a nomi come 
David Lynch, mi stupisce non poco...
http://www.close-up.it/article.php3?id_article=1523


 mi stupisce non poco...
Un buon corso estivo di reading comprehension ti aprirebbe fulgide
prospettive, ovo.
PhFree
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xxx
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http://www.Mailgate.ORG

 
http://www.close-up.it/article.php3?id_article=1523
Intervista a Gabriele Albanesi
venerdì 7 aprile 2006 di Simone Isola
Inizia con quest'intervista una serie di speciali su alcuni
filmaker della scena indipendente italiana.
Gabriele Albanesi sta completando la post produzione de Il bosco fuori,
lungometraggio horror girato completamente in digitale di cui è autore e
sceneggiatore unico, e destinato ad uscire a breve nel mercato home
video. Al film, prodotto dalla Nero film di Gregory J. Rossi, hanno
partecipato Sergio Stivaletti, per gli effetti speciali, ed Enrico
Silvestrin ed Elisabetta Rocchetti accanto ad altri attori
esordienti. Il progetto ricorda l'esperienza di Radice quadrata di
tre, l'horror friulano girato a bassissimo costo da Lorenzo
Bianchini, diventato un cult ed ora edito in Dvd.
Come è nata l'idea de Il bosco fuori?
In origine c'era un breve racconto che parlava di una ragazza che,
per sfuggire a uno stupro, finiva in una casa dove due coniugi vivevano
insieme a un bambino deforme, che poi finiva per cibarsi di lei. Insomma
una sorta di spunto alla Phenomena misto ad Eraserhead.
Parallelamente stavo scrivendo anche una storia più legata al bosco, in
stile Blair Witch Project che era uscito da poco e che mi aveva molto
colpito, su un ragazzo e una ragazza che si imbattono in alcuni freaks
che vivono in un autobus abbandonato in mezzo al bosco. E infine avevo
scritto anche un terzo incipit di racconto che era quello che
tutt'ora è il prologo del film, che difatti fa un po' storia a
sè.
Quando poi ho deciso di scrivere un lungometraggio, ormai più di cinque
anni fa, tutti e tre questi racconti embrionali vi sono finiti dentro e
si sono fusi insieme, assumendo una forma unitaria e del tutto nuova. La
sceneggiatura comunque ha subito poi nel corso degli anni numerose
modifiche e revisioni, anche piuttosto sostanziose. Ad esempio, nelle
prime stesure, al posto dei tre coatti romani vi era un gruppo di bikers
in stile Hell's Angels! Comunque l'intenzione di base era
quella di realizzare un horror estremo e violento, in totale libertà,
che colpisse veramente duro proprio come gli horror indipendenti degli
anni 70 in stile Non aprite quella porta e L'Ultima casa a
sinistra. Lo stimolo principale era quello di fare un horror come
nessuno aveva più il coraggio di fare, soprattutto in Italia.
Quali sono gli autori che ti hanno più influenzato nella tua formazione?
Gli autori che più mi hanno influenzato negli anni della formazione sono
stati Kubrick, Cronenberg, Sergio Leone, Tarantino, Nanni Moretti, tutto
il gruppo della Nuova Hollywood Coppola-De Palma-Scorsese-Spielberg, i
film provocatori di Marco Ferreri, le opere prime autoprodotte di Raimi,
Peter Jackson e Robert Rodriguez, e poi David Lynch, Polanski,
moltissimo Dario Argento, anche film italiani eccentrici come Lo zio di
Brooklyn o Escoriandoli che all'epoca mi colpirono molto.
Raccontami come è stata l'esperienza con Stivaletti.
E' stata un'esperienza molto bella e inaspettata. Non solo
Sergio ha accettato con nostra sorpresa di prendere parte al progetto,
ma durante i giorni di lavorazione era quasi sempre presente sul nostro
set e si occupava degli effetti speciali in prima persona, senza
delegare agli assistenti come avrebbe potuto benissimo fare. Lui stesso
ci ha raccontato infatti che si è trovato talmente bene sul nostro set
da voler essere presente il più possibile. E sono rimasto molto colpito
non solo dalla sua disponibilità, ma anche dall'estrema pazienza e
dall'umiltà che ha dimostrato più volte nel mettersi al completo
servizio delle riprese, senza mai assumere atteggiamenti di superiorità,
lui che a tutti gli effetti è un Maestro. Delle doti, queste, che penso
siano proprie solo dei veri e grandi professionisti. Insomma, per me
Sergio Stivaletti si è rivelato come una persona umanamente
sorprendente, e lavorare al suo fianco è stata un'esperienza
irripetibile.
Quali sono state le tue esperienze precedenti a Il bosco fuori?.
Prima del Il Bosco fuori avevo realizzato alcuni cortometraggi sempre di
genere thriller-horror, dei quali uno in pellicola prodotto dai Manetti
Bros e da Luca Bigazzi, L'armadio, e uno in HD prodotto da Davide
De Santi, Mummie.
Ho poi frequentato spesso i set dei videoclip dei Manetti Bros, come
assistente volontario, e ho scritto alcune sceneggiature per
lungometraggio che ancora devono vedere la luce. Mi sono anche occupato
per un breve periodo di critica cinematografica sulla rivista "Zabriskie
Point".
Il film, è stata una mia impressione, mi è sembrato essere stato
"pensato" in digitale, oltreche girato. E' la stessa impressione che ho
avuto guardando Piano 17. Ti ritrovi in quello che dico? Se sì, pensare
un film in digitale comporta un ampliamento dei confini espressivi, o
una limitazione?
L'utilizzo del digitale ha servito una concezione stilistica
generale improntata alla scorrettezza e a tutto ciò che viene ritenuto
sconveniente dal manuale del bravo regista italiano. Il film ha uno
stile molto provocatorio, molto naive, molto da guerriglia. Il fatto che
è stato girato in tre settimane, con uno stile furioso e aggressivo, ha
reso il digitale quasi una scelta estetica obbligata, oltre che
ovviamente economica. In questo senso si può dire che ho usato
l'HDV, un nuovo formato della Sony che coniuga alta definizione del
fotogramma con una maneggevolezza tipica delle minidv, come una
mitragliatrice per aggredire lo spettatore. Tuttavia penso che lo stile
di un regista rimanga sempre lo stesso, al di là del formato che si
utilizza. E quindi non credo che la mia tecnica di regia sarebbe
cambiata sostanzialmente se avessi usato la pellicola al posto del
digitale. Semplicemente, il digitale era in questo caso il mezzo più
adatto per il tipo di film che intendevo realizzare.
Ascoltando i tuoi interventi, l'unica elemento su cui non sono
d'accordo è che il genere possa convivere accanto ad un cinema di
matrice sociale. Credo, infatti, che il genere possa avere in sè
un'altissima risonanza sociale. Certo, più sottile, sfumata nelle
formule e negli schemi. Ma tu sai meglio di me che gli schemi e le
formule vanno risemantizzate, modificate, altrimenti il genere si
inflaziona, scende di qualità e muore. Per farti un esempio (un pò
banale ma necessario), pochi film mi hanno parlato del '68 come La
notte dei morti viventi...
E' esattamente così. Anch'io credo che il miglior cinema
horror è quello che possiede dei risvolti e dei sottotesti
sociali. Tutto l'horror anzi, in quanto favola e allegoria, è una
metafora per un discorso più ampio sull'uomo e sulle sue paure, e
su quelle che sono le paure contemporanee. Pensiamo al cinema di Romero,
o a quello di Cronenberg, che sono due cineasti molto teorici. Pensiamo
allo stesso Non aprite quella porta, che getta uno sguardo antropologico
sulla mentalità del Texas più profondo ma che più in generale è una
riflessione sulla famiglia che genera mostri. Io stesso con Il Bosco
fuori non ho voluto realizzare un semplice popcorn-movie, in quanto ho
cercato di affrontare, filtrando il tutto attraverso il genere, temi
legati alla famiglia e al rapporto di coppia. Anche la violenza che ho
rappresentato non è mai cinicamente compiaciuta, ma reca con sè una
matrice che credo profondamente morale, necessaria. Il bagno di sangue
che affronta la protagonista non è altro che un percorso di espiazione
delle proprie colpe e infine di redenzione, e anche un diventare donna
in quello che è il finale del film.
-- 
Joe 
If you've retired, you don't have anything to worry about. The third
time I've said that. I'll probably say it three more times, see, in my
line of work you gotta keep repeating things over and over and over
again for the truth to sink in, to kinda catapult the propaganda.
http://www.dubyaspeak.com/mp3/propaganda.mp3

 E soprattutto, si trova?
Ne sono l'autore e produttore. Se vuoi ti faccio il DVD.



Ladro.

 Se vuoi ti faccio il DVD.
Ok, facciamo come le troie: quanto vuoi?


 ciffai, non salutiw?
Chi sei?


 prospettive, ovo.
Ecco cosa hai capito:


 ti do un indizio in alto
    LOL
    Ma non ho capito... il film dura 7 minuti? :-/
-- 
Campioni del Mondo... Campioni del Mondo...
Campioni del Mondo... Campioni del Mondo... (cit.)

 Ecco cosa hai capito:
Imputavo alla semplice disaffezione alla lettura il tuo arrancare
spaesato nei meandri di un’intervista, ovo.
Genuino ottimismo. Tutto qui.


 Genuino ottimismo. Tutto qui.
Potresti aver ragione se il contesto fosse alieno. Veramente.


 Veramente.
Non dirlo a me, ovo.


 Non dirlo a me, ovo.
Ok.


 sono veramente dipinte a mano.
Per contraddirti su quanto scritto pochi post sopra, ovo, avresti potuto
trovare un escamotage piu' dignitoso.


 potuto trovare un escamotage piu' dignitoso.
m'hai sgamato!


> E soprattutto, si trova?
in assoluto, il peggiore di albanesi...piuttosto recupera l'armadio o
braccati (a tutt'oggi, il suo capolavoro...)
-- 
UFV: Hawaii, Oslo / Il calamaro e la balena / L'amore sospetto / Chiamata da
uno sconosciuto / Imagine me & you / Il custode / The breed / Thumbsucker /
Hot movie / La casa sul lago del tempo / The sentinel / L'incubo di Darwin /
Detective a 2 ruote / Ultraviolet / Vengo a prenderti / L'enfer / Due per un
delitto / American dreamz / Half light / Hooligans / The omen


che mi dici del film che hai aggiunto oggi? 

 che mi dici del film che hai aggiunto oggi?
poco da dire, francamente...la scandinavia comincia a essere un po' troppo
discontinua nelle sue esportazioni, accanto a cose egregie (l'eredità,
ondskan, non desiderare la donna d'altri) cominciano ad arrivare delle
pretenziose minchiate esistenzialiste (le mele di adamo, questo hawaii oslo)
che mi fanno temere l'invasione di un nuovo manierismo...Del resto, è quello
che è successo qualche anno fa con la cinematografia iraniana, no?
-- 
UFV: I re e la regina / Hawaii, Oslo / Il calamaro e la balena / L'amore


 sono veramente dipinte a mano.
NOOOOOOOO!
Ma sei stronzo! Non mi puoi dire certe cose cosě, senza preavviso.
Mi viene una cricca!
E Babbo Natale esiste alla fine o no?
--
AndiamoaBerlinoBeppe
<<Ray, quando qualcuno ti chiede se sei un Dio, tu gli devi dire sě!>>
Winston Zeddmore

 che è successo qualche anno fa con la cinematografia iraniana, no?
No.
H.O. e' un film di maniera, il tentativo di fare il "crash" del nord europa
che soffoca in culla, perche' alla fine manca la sceneggiatura e i dialoghi
e resta solo la somiglianza formale. le Mele di Adamo e' un gran bel film,
originale e innovativo.
Mentre in Iran c'e' stata una rivoluzione.
ps: sei in crosspost con IDL
-- 
www.iaciners.org
Darth Sidious: The end of the war is near.

 Ok, facciamo come le troie: quanto vuoi?
Niente Diocane, ci spendo 5 euro in tutto.