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Titolo: Uno sguardo sul cinema italiano

Da tempo si parla di Decadenza e di Rivoluzione, di un panorama stantio e
asfittico frutto di una crisi ventennale e di una impellente volonta' di
rigenerazione sentita fortemente dalla nuova generazione, che vede nel
cinema italiano tout-court un'industria marcia dalle fondamenta, priva di
punti di riferimento e di registi da prendere come modello; un sistema
culturale orfano dei suoi Maestri e immerso in un clima talmente agonizzante
di mediocrita' da permettere che registucoli altrimenti insignificanti
vengano portati alle stelle da un pubblico assuefatto al marciume e da una
critica complice e omertosa.
Da tempo abbiamo lottato, qui e altrove, contro lo stato di cose attuale. La
maggior parte di noi si e' conosciuta, e si e' unita, proprio grazie al ng,
luogo di convoglio del malessere generale, nuovo strumento di democrazia e
di dialettica per l'espressione di un pensiero sempre piu' generale e
condiviso.
Il mio tentativo, adesso, e' di tracciare un panorama del cinema italiano.
Una radiografia della Decadenza, individuando correnti, gruppi e costanti.
Una mappa per confinare il nemico, per mettere nero su bianco i nomi e i
cognomi, per indicare i colpevoli come in una lista di proscrizione, e per
tracciare le possibili vie di fuga, gli eventuali punti di rottura. Sara' un
tentativo parziale, che spero' verra' ripreso e ampliato dagli altri
combattenti. Per il momento, quindi, questi sono i piu' sostanziosi clan
che si presentano ai nostri occhi:
1) MORETTI E I MORETTIANI
Dichiaratamente di sinistra, della sinistra radical-chic e profondamente
borghese, snob e intellettualeggiante. Si ritengono poeti, grandi Autori che
scendono sulla terra per sensibilizzare il pubblico bue alle tematiche
umanitarie e sociali, confezionano un cinema disinteressato a qualsivoglia
problematica linguistica e formale e quindi inevitabilmente sciatto, per
nulla ammantato di cinefilia e di ardore, sprezzante del pubblico e dei suoi
desideri. I suoi componenti sono:
- Nanni Moretti
il Vate incontrastato, eletto a Messia dai giovani sperduti dei centri
sociali e della sinistra alternativa, ancora piu' credenti e compatti nel
morettismo dopo l'affermazione politica di Berlusconi (il Grande Fratello di
cui Moretti rappresenta la coraggiosa Nemesi culturale, l'eroe solitario che
lotta contro la massificazione e il condizionamento). Moretti e' per noi
rivoluzionari il nemico numero uno: colui che ha teorizzato lo sprezzo per
le esigenze del pubblico e la glorificazione del proprio ombelico, colui che
ha delineato meglio di tutti i tratti dell'artista solitario e incompreso,
con tutti i suoi vezzi e idisioncrasie, che lotta contro i gusti plebei di
una massa becera e ignorante ("te lo meriti Alberto Sordi!", fu il suo motto
di rivolta). Il suo pensiero pote' prosperare sulle ceneri del cinema di
genere volto all'inaridimento e alla saturazione. E dopo di lui, il Diluvio:
orde di videomaker che mettono in scena se stessi e la propria citta'
vagando in vespa, che pensano di avere qualcosa da dire solo in virtu' di
questa legittimazione autoreferenziale, spronati oltretutto da una
concezione del cinema facile-facile, dove veramente basta avere una
videocamera e mettervisi davanti per sentirsi Autori.
- Carlo Mazzacurati
Investito da un certo successo con il pistolotto sociale "Vesna va veloce",
cade poi in un meritato oblio grazie a pellicole che a stento riescono a
trovare una distribuzione (come "L'estate di Davide"). Con "La lingua del
santo", tuttavia, torna a un barlume di notorieta', complice anche il
tentativo di misurarsi con la commedia d'Autore.
- Daniele Luchetti
Lacche' e servo di Moretti della prima ora, dopo una serie di filmetti
innocui e macchiettistici che pretendono di possedere una valenza di critica
sociale ("Il portaborse", "La scuola"), crede di essere arrivato e,
tornatoriamente, mette in scena l'ambizioso "I piccoli maestri", tentativo
goffo e maldestro di fare cinema di ampio respiro col quale si va
giustamente a sfracellare.
- Mimmo Calopresti
Fautore di un cinema borghese nell'accezione piu' specifica del termine: il
nostro Mimmo racconta storie di famiglie in crisi, di ragazzi disadattati e
di drammi sentimentali tra le quattro mura, ricalcando un po' la nostra
tradizione sociale e un po' quella del minimalismo francese: i risultati,
inutile dirlo, sono pretenziosi e pregni di un poeticismo di borgata, come
si deduce sin dai titoli delle sue opere ("La parola amore esiste",
"Preferisco il rumore del mare"). Letterario e decadente, Calopresti
denuncia inoltre una spaventosa ignoranza cinematografica.
- Matteo Garrone
Trentenne lanciato dal Sacher Festival, Garrone si spaccia per coraggioso
indipendente fuori dal giro, che si produce i film in proprio recitando la
parte dell'artista tarpato da un sistema sempre piu' omologato e votato al
commerciale (una posa del resto comune a molti). Pero', chissa' per quali
misteriosi meriti, tutti i suoi film hanno trovato posto all'interno delle
varie edizioni del festival di Venezia. Il suo e' un cinema dichiaratamente
sociale, all'inizio di stampo documentaristico ("Terra di mezzo"), in
seguito diventato sempre piu' autoriale e con pretese filosofeggianti
sull'uomo e i rapporti umani ("Estate romana").
- Giovanni Davide Maderna
Ventiseienne lanciato anch'esso dal Sacher Festival, Maderna si ritiene un
autore rigoroso alla Bresson, o alla Bergman. Chiuso nel suo serioso
cipiglio intellettuale, esordisce col drammone sentimentale "Questo e' il
giardino", autentico macigno che pesa ancora oggi sulle palle degli
spettatori. Dopo un periodo in cui sembrava miracolosamente scomparso,
sembra ora che stia lavorando all'opera seconda.
- Nina Di Maio
Sponsorizzata da Moretti (che nota un suo corto al famigerato "Sacher
Festival"), a ventiquattro anni esordisce con "Autunno", opera vergognosa in
cui la Nostra fa il remake di "Ecce Bombo" virato al femminile, con in piu'
curiosi plagi alleniani. Insostenibile. Seguiranno "Inverno" e "Primavera",
per soddisfare i capricci di una ragazzina che si prende sempre piu' sul
serio (complice anche la critica).
- Riccardo Milani
Con "Auguri Professore" e "La guerra degli Anto'" si afferma come uno dei
registi piu' vuoti, retorici e didascalici degli ultimi anni. Il suo e' un
cinema votato irrimediabilmente alla fiction televisiva piu' sermoneggiante,
quella dei preti amici e dei nonni che ci tolgono dai guai.
- Eros Puglielli
Un giovane su cui riponevamo molte speranze, per via di autentici gioielli
di inventiva e spirito pionieristico come "Dorme" e "Il pranzo onirico".
Invece Puglielli, a soli ventisette anni, ha gia' chiuso i giochi, caduto
vittima del deleterio atteggiamento autoriale che regna in Italia. Sempre
piu' schiavo delle proprie ossessioni e del ripiegamento su se stesso (alla
Moretti, di cui non a caso e' pupillo), con l'esordio nel lungometraggio
professionale dimostra gia' di non avere piu' niente da dire. E di riciclare
stancamente ideuzze e costanti che gia' nei cortometraggi tendevano a
ripetersi pericolosamente. Paradigma quindi del giovane e dotato cortista
che, una volta alle prese col lungometraggio, fallisce miseramente scopi e
obiettivi: perche' il cinema non e' solo una questione di bravura tecnica.
2) I NUOVI AUTORI
In questo secondo gruppo, ben piu' eterogeneo e vario, ho compreso tutti
quei registi sui trenta e quarant'anni che si sono affermati in questi
ultimi anni anche grazie a inaspettati successi al botteghino, facendo
sproloquiare i piu' su una presunta rinascita del cinema italiano (quando in
realta' e' sempre la stessa pappa cotta e stracotta di sempre).
- Silvio Soldini
Autore serioso e fortemente intellettuale, insieme al quale si afferma
contemporaneamente anche il direttore della fotografia Luca Bigazzi che con
il Nostro stringe sin dall'esordio uno stretto sodalizio artistico (Bigazzi
sara' poi il maggiore responsabile del look estetico di tutto il nostro
cinema d'Autore, firmando la fotografia anche di Calopresti, Archibugi e
Piccioni). Soldini, dopo svariati film d'elite che ricevono gli osanna
unanimi di tutta la nostra critica ("L'aria serena dell'ovest", "Le
acrobate"), arriva all'inaspettato successo commerciale con la commedia
d'Autore "Pane e tulipani", film che inaugura un nuovo filone del nostro
cinema (quello della commedia beneducata che trasmette comunque grandi
contenuti, e che quindi assolve i sensi di colpa dello spettatore che vuole
solo divertirsi). Ha appena terminato "Ieri", il suo nuovo film che sancisce
tra l'altro un sodalizio produttivo con Giuseppe Piccioni.
- Gabriele Muccino
Con "Come te nessuno mai" e "L'ultimo bacio" si afferma come il nostro
regista giovane piu' dotato dal punto di vista tecnico e dallo stile piu'
americaneggiante. Fa subito breccia sul pubblico e sulla critica: il suo
grosso merito, che e' anche la ragione del suo successo, e' quello di aver
aggiornato con uno stile giovane e trendy le tematiche classiche del nostro
cinema minimalista. Con Gabriele Muccino la Decadenza si veste quindi di
nuovo indossando l'abito elegante dei formalismi e degli svolazzi,
facendo credere ai piu' che la sua e' veramente una sana boccata
d'aria fresca. Quando in realta' sta rinnovando i fasti di un cinema che
sembrava finalmente sul punto di scomparire.
- Gianluca Maria Tavarelli
Altro regista che si diletta con la Steadicam al servizio di tematiche
stantie e borghesi, senza capire minimamente il senso e la specificita' dei
mezzi linguistici. Alle prese con un tentativo di fare cinema di genere
("Qui non e' il Paradiso"), crolla miseramente sulle solite velleita' da
cinema impegnato che si vergogna di essere puro intrattenimento.
- Davide Ferrario
Autore di uno dei peggiori film del nostro cinema, quel "Guardami" dove si
e' distinto per la capacita' di esibire senza complessi tutti i peggiori
vizi e difetti, dal bieco moralismo di fondo all'ostentazione dilettantesca
di vezzi e pacchianate di regia. Un regista di cui e' lecito e doveroso
chiedere a gran voce la testa, che oltretutto recita la parte del novello
Pasolini che punta il dito e viene messo ai margini dal Sistema: troppo
facile dare la colpa ai soliti complotti e al solito grande fratello quando
le ragioni del fallimento commerciale sono da rinvenire solo ed unicamente
nella bruttezza del cinema che si fa.
- Giuseppe Piccioni
Dice di amare il cinema horror e i classici della Hammer (forse per salvare
la faccia ad uno storico confronto dal vivo col gruppo rivoluzionario), poi
pero' realizza film scandalosamente borghesi e moralistici come "Fuori dal
mondo", dove una Margherita Buy che fa la suora e' divisa tra l'amore per
Silvio Orlando e la propria vita monacale (insomma, una cosa del genere).
Stomachevole, un cinema buono per i vecchi e per le chiacchiere da
cineforum. Piccioni e' attualmente uno dei maggiori esponenti di quella
"qualita'" assistita dallo Stato e protetta da una critica sempre piu'
conservatrice anche quando si spaccia per militante (e' il caso di "Duel").
- Paolo Virzi'
Con "Ferie d'agosto" e "Ovosodo" rinnova la tradizione della commedia
all'italiana, con l'ambizione di mettere in scena usi e costumi per
deriderli e fare critica sociale. Se "Ferie d'agosto" e' da questo punto di
vista un innocuo sermone dai toni macchiettistici, "Ovosodo" si spinge verso
pretese sempre piu' autoriali e sempre piu' imbarazzanti. Con Muccino
condivide il gusto per un certo svecchiamento di stile, che si fa ben presto
maniera.
- Ozpetek
Che tornasse da dove e' venuto.
[fine prima parte - segue nel post successivo]
--
"Un intellettuale che trasforma il suo intelletto in azione,
quello e' un essere umano perfetto" (Sam Peckinpah).

 ha scritto nel messaggio
news:EXk%6.6410$F85.2...@news.infostrada.it...
[cut]
d'accordo con te su qualcosa, certo occorre rinnovare bla bla bla, ma il tuo
tono saccente e pseudo provocatorio (dallo stile di scrittura devi esser
molto giovane) mi fa sorgere spontanea una domanda: chi cazzo ti credi di
essere ?
Non vedo l'ora di veder un tuo lungometraggio :-)
dark_star

 ha scritto nel messaggio
news:yXp%6.8369$F85.3...@news.infostrada.it...

eh eh sei nuovo vero? ;)
dopo il primo flame con lui lo killerai o semplicemente salterai i suoi
logorroici messaggi attacchi a tutto e tutti.
Ciao ;)

americaneggiante. 
mi piace il commento di MOnicelli: uno chefa un film che non dice
niente su una generazione che non ha niente da dire.
Adoro quell'uomo.
0". ."0   Ciao
(=O=)     toto
(")-(")

 della Rivoluzione.
ma almeno uno, UNO in positivo, ce l'hai in saccoccia, o e` tutta merda?
ah, e i Manetti? che fine han fatto nel tuo post?
c.
-- 
eppure indivisibili andremo via cosi`
legati da un anello che e` fumo e quindi vola