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Titolo: [RECE] IL CARTAIO (CAPOLAVORO ASSOLUTO)

Questa mia recensione la dedico a tutti i coglioni che non hanno capito un
cazzo del film.
IL CARTAIO regia di Dario Argento
Il problema è che Dario Argento ci chiede di reinventare il nostro sguardo.
Da scultore di forme antonioniane, Argento sembra aver intrapreso una
straordinaria deriva di progressiva dealfabetizzazione del proprio cinema.
Cioè calare in un voluto oblìo tutto ciò che sembra essere costitutivo del
genere. Il cartaio, un po' Fellini, con i suoi sussulti assolutamente
anarchici, il versante godardiano, ossia il lavoro con gli attori utilizzati
come materia grezza da filmare suo malgrado, non può piacere. Il cinema
argentiano sta diventando una faccenda intima, ma lo è sempre stato. Chiuso
in se stesso, si apre al mondo dimenticando le forme del cinema e la sua
sintassi. Argento è come se si stesse inventando un Rossellini tutto suo, un
cinema post-mito. Basta osservare come il suo sguardo architettonico indugia
su spazi e volumi (cercate lì il suo cinema), come riquadra in continuazione
gli spazi e come Roma si rivela panica e misterica, incantata al suo sguardo
bambino. Come il suono dolcissimo che riprova a imparare a parlare dopo aver
dimenticato volutamente la scrittura, Il cartaio gioca a dimenticare se
stesso, la propria sintassi. E in quanto tale è uno spettacolo perturbante
e, perché no?, a tratti persino irritante. Ma se non altro è cinema vivo.
Certo tutto è fuori sintonia, disarmonico, come se l'unico modo per sfidare
un mondo non più cinematografico fosse quello di spezzare il consenso della
presente unità paratelevisiva dello sguardo e del mondo. Il cinema quindi
come atto di discontinuità, per quanto radicato nel cuore di un cinema che
orfano lo è stato da sempre (la famosa faccenda dei generi...). Alla fine si
esce quasi esausti da Il cartaio, gli occhi trafitti da momenti di
lancinante bellezza e il cuore spossato. Argento sta più avanti di noi. Lui
spezza e distrugge, ripensa, come in un pubblico olocausto, il suo cinema. È
questo lo spettacolo che ci offre Argento oggi. Un cinema che nel ricercare
la sua purezza si riscopre corpo macchina disintenzionato. L¹assassino
cercatelo altrove. Qui c'è solo il funerale di ciò che resta del cinema. Ma
è un funerale che guarda avanti. D'altronde non c'è altra scelta. E Argento
lo sa.
m.b.

 cazzo del film.
[cut]
Se questa non è una presa per il culo (nel qual caso ti faccio i miei
complimenti) avrei una domanda da farti: non è che per caso sei Giona
Nazzaro? No, perché lo stile è più o meno quello.
--
Will Dearborn
dearbo...@virgilio.it
ICQ: 44199980
http://cinema.castlerock.it
http://forum.castlerock.it
UFV: Isola, The Mission (DVD), Ginger e Fred (DVD), Into the mirror,
Diabolik (TV)

 Nazzaro? No, perché lo stile è più o meno quello.
Basta fare un copia e incolla per avere lo "stile" di qualcuno?...
ciao
Valerio


Ah! Io *adoro* Giona NAzzaro. Quantunque non sia sempre d'accordo con
lui, come nel caso specifico, amo la sua abilità nell'infilarsi fra
gli anfratti più riposti di un film, costruendo un parere critico che
appoggia nei punti più impensati. I suoi scritti son sempre,
quantomeno, materiale da riflessione; la sua è, quantomeno, critica
viva. E al diavolo le polemiche sulla sua presunta mancanza di
integrità pro-argentiana.
Melk


 ha scritto nel messaggio
news:CUdMb.92838$_P.35...@news4.tin.it...
IL CARTAIO (CAPOLAVORO ASSOLUTO)
Penso che tu stia scherzando ... !!!
Bye Harry

 cinema post-mito.
[cuttone]
hahahaha.... oh mio dio. mortiz benedikt hai mai pensato ad una carriera
come politico?! nell'arte di, come si suol dire, "rigirare la frittata" sei
un mito...
bravo
--
en Şağ besta sem guğ hefur skapağ
er nır dagur
but the best thing god has created
is a new day
Sigur Rós - viğrar vel til loftárása

 Basta fare un copia e incolla per avere lo "stile" di qualcuno?...
Non so se abbia fatto copia e incolla, ma il modo di scrivere e le
argomentazioni mi sembrano terribilmente vicini a quelli di Nazzaro. Cosě
come la difesa "ad oltranza" di un autore ormai (e non sai quanto mi fa male
dirlo) indifendibile come Argento.
--
Will Dearborn
dearbo...@virgilio.it
ICQ: 44199980
http://cinema.castlerock.it
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UFV: Buon compleanno Mr. Grape (DVD), Isola, The Mission (DVD), Ginger e



chi è giona nazzaro? forse un parente del più famoso gianni?

 bravo
ho sempre pensato bene di argento. non rigiro alcuna frittata.
m.b.

La recensione più ridicola che abbia mai sentito... mi sto sbellicando dalle
risate!

 capito un cazzo del film.
[SNIP]
Pero' adesso ne vogliamo una dedicata a tutti i coglioni che ci hanno capito
molto!

"Mortiz Benedikt" ha scritto nel messaggio
MEGAROTFL!!!!
^_^
E così che si dice adesso quando un regista amato caga senza ritegno? Che
"bisogna reinventare lo sguardo", "che sta avanti a noi", "che dealfabetizza
il proprio cinema"?
Memorabilia.
R.

Mortiz Benedikt ha scritto:
: Questa mia recensione la dedico a tutti i coglioni che non hanno
: capito un cazzo del film.
:
: IL CARTAIO regia di Dario Argento
:
: Il problema è che Dario Argento ci chiede di reinventare il nostro
: sguardo.
Ciao Kap!
Come va?
Quand'e' che si insulta un pochino Kitano?
susanna

 quantomeno, materiale da riflessione.
Si', ma per uno psicanalista di formazione junghiana, e per un'indagine su
Nazzaro.

 Nazzaro? No, perché lo stile è più o meno quello.
chi e' Giona Nazzaro?
N.

Mah, con "Action" è riuscito a farmi intravedere un valore nel cinema
di Steven Seagal. Forse è tutto dire; comunque è un fatto. Anche la
masturbazione mentale ha come fine il piacere, d'altra parte. 
Melk


il proprio cinema"?
Visto ieri sera... mamma mia...  si sparasse lui e quelli che erano
nel film, che oltretutto dove l'ho visto io era cosi' fuori quadro da
mostrare TUTTI i microfoni e (nella scena dove il poliziotto
"irlandese" analizza il suono), addirittura il nome di un file audio
intitolato qualcosa tipo c:\windos\...ARGENTO.tft etc.

 molto!
Visto che devo essere deriso per aver parlato bene del Cartaio, cercherò di
esprimere meglio il concetto. Sperando finalmente di essere chiaro.
Ha ragione chi pone sempre l'accento sulla diversità dell'ultimo Argento
rispetto a quello degli esordi. Ha ragione, eppure anche torto. Perché è
vero che un film come Il cartaio ha poco di "argentiano", se con questo
termine intendiamo la sovrastruttura fatta di splatter e omicidi
virtuosistici che per alcuni costituisce il suo marchio di fabbrica. Da
questo punto di vista era invece Non ho sonno (film accusato di essere un
reperto anni Settanta ormai fuori tempo rispetto al presente) a costituire
il ritorno alle origini tanto invocato, che il regista aveva voluto elargire
al suo pubblico.
Ecco, è tutto qui il problema: il pubblico. Questa massa informe che troppo
spesso cristallizza l'essenza di un autore in una coazione a ripetere di
gesti/forme/colori, mummificandola e privandola di ogni anelito di vita.
Quella stessa vita che - paradossalmente, trattandosi di un thriller -
permea invece le pieghe del Cartaio e sulla quale non a caso il film si
chiude. Perché, se Non ho sonno era la pellicola del tempo che si
attorciglia su se stesso, ripiegandosi e ritrovandosi stilisticamente nel
confortante passato, ci sembra decisamente che la sedicesima fatica del
regista romano assuma le tonalità di un progetto più personale e intimo. Un
film calato felicemente nella contemporaneità, sia per la scelta del cast,
sia per la fotografia che abiura i cromatismi esasperati delle origini in
favore di tonalità più tenui e asciutte, pure mai disgiunte da un lavoro
molto personale sugli esterni.
Ma, soprattutto, Il cartaio è un'opera che costituisce l'ultima deriva di un
discorso che Argento ha intrapreso a partire da Trauma e che ha poi
ispessito attraverso quella che chiameremmo "trilogia del dolore",
completata con La sindrome di Stendhal e Il fantasma dell'Opera. Tre film
dove il virtuosismo tecnico diventava una presa di posizione etica e
politica rispetto al modo di narrare la violenza, sempre più finalizzata a
riprodurre la reazione dinanzi al male fisico come contrappunto del dolore
dell'anima. Non a caso la trilogia in questione era forgiata sul corpo
martirizzato della figlia Asia, poi scomparsa dal cinema dell'autore.
Perché, attraverso il proprio sangue, Dario ritrovava la sua umanità e
imbastiva un tenero discorso d'amore che poi ha travasato naturalmente nel
Cartaio: un film incentrato proprio sull'esibizione del dolore delle vittime
del killer, mediatizzato e dunque in qualche modo reso assoluto e globale
attraverso Internet, e poi esorcizzato grazie all'amore di Anna, destinato a
non infrangersi di fronte alla morte fisica del compagno.
Siamo lontani dunque dall'Argento che stilizzava le forme della violenza in
una coreografia libera e colorata: oggi il regista romano rivendica -
giustamente - la maturità di chi non deve/non vuole più inseguire il
pubblico, ma intende continuare a esplorare nuove derive, soffermandosi
sulla sostanza della vita. In tal senso, Il cartaio è il film più
vitalistico di Argento, segnato com'è di un afflato animistico che si
estrinseca mediante inquadrature apparentemente "superflue", intente a
inseguire il battito d'ali di un uccello o il polline di un fiore che
fluttua nell'aria. Sono frammenti di un cinema mai perduto (si ripensi ai
titoli di testa di Phenomena) e che ribadiscono la continuità di una
produzione fra le più coerenti in Italia. E il film è chiaro in questo: in
ogni vittima - in ogni corpo morto - si ritrova sempre il seme di una
pianta, in una sorta di sintesi del ciclo vita-morte-vita.
La tendenza alla rarefazione del plot (cara all'autore dai tempi di
Suspiria) e alla decostruzione del meccanismo giallo (definitivamente
mandato in cortocircuito nel magistrale Tenebre) non lascia dunque altro che
la libertà di continuare a sperimentare, persino in un film realista come
questo. Un film costruito anche e soprattutto sulla dolcezza e sull'
intensità di Stefania Rocca, nuova musa del regista, il quale ha saputo
trasporre sul suo viso e sul suo personaggio i furori vitalistici dell'
opera.
Per tutto questo, nel Cartaio è ancora il Dario che amavamo a parlarci, non
il "vecchio" regista, ma il giovane sperimentatore (insieme a Bertolucci e a
pochi altri italiani) che matura pensando alla vita, mostrandoci la morte.
m.b.

 intitolato qualcosa tipo c:\windos\...ARGENTO.tft etc.
hai detto bene, però, è un problema di proiezione, non del film

hai detto bene, perň, č un problema di proiezione, non del film
Si si, riferendomi appunto al "fuori quadro" io parlavo di proiezione,
non del film in se'. Conosco bene il problema (sto facendo
praticantato da proiezionista) e sono pure andato a dirlo a chi di
dovere.
Poi pensa che i titoli di coda erano "hard matted" (a differenza del
resto del film che era "open"), con conseguente "bandone" nero in cima
all'immagine a smascherare del tutto il mostruoso fuori quadro.