Newsgroup: it.arti.cinema
Titolo: La stanza del figlio - Nanni moretti c'e'

Nanni Moretti ha fatto centro. Con quest'ultimo suo lavoro ha
dimostrato non solo di essere ancora un autore in salute, ma,
cosa ancor piu' sorprendente, di saper reinventare il suo modo
di raccontare storie, lasciandosi alle spalle i toni leziosi di Aprile
e regalandoci un film che e' anche, e prima di tutto, una
scommessa vinta. Vediamo perche'.
Innanzi tutto Moretti vince la sua sfida sul piano narrativo. La
sua profonda avversione nei confronti della struttura narrativa
classica e' cosa arcinota, fin dai tempi del felice esordio con "Io
sono autarchico", ma mai come in questo caso il nostro era
riuscito nell'impresa di sintetizzare licenze e rigore stilistico,
divagazioni sul tema e coesione di fondo. Il film, a  dispetto 
della sua struttura eliocentrica, fatta di flash e "a parte" narrativi
saldamente raggruppati intorno al tema centrale del dolore e 
della perdita, risulta estremamente compatto, teso, lento nell'
incedere, ma implacabile nel suo progressivo crescendo 
emozionale. Non solo non ci si annoia mai, ma si raggiungono 
anche vette di grande intensita' espressiva, intensita' che trova 
il suo acme in un finale tanto piu' struggente quanto piu' filtrato 
da uno sguardo lucido, freddo, che nulla concede ai ben noti 
artifici da retorica strappalacrime il cui uso e abuso trabocca 
in quantita' ormai smodata da schermi cinematografici e 
palinsesti televisivi. 
E' proprio questa, in secondo luogo, la luce di cui risplende 
"La stanza del figlio". E' una lontananza abissale quella che 
separa il film dai trend paratelevisivi alla "Pane e tulipani" e 
dal sermoneggiare bassamente consolatorio e ruffiano che, 
gratta gratta, in finale fa da costante colonna sonora a questo 
tipo di operazioni commerciali. Moretti qui si muove piuttosto
come uno spregiudicato acrobata della drammatizzazione: 
cammina sul filo dell'enfasi, osa, si spinge in territori per lui 
inesplorati, ma non perde di vista equilibrio e prospettiva, non 
si propone come specchio di virtu', non scende a patti col teatrino 
della moralita' praticata e sottilmente idealizzata come prodotto 
a' la page, e questa se permettete e' gia' in se' una piccola 
rivoluzione, una mossa di genio che da scacco matto a tutti 
coloro che, piu' o meno larvatamente, tendono a porre estetica 
cinematografica e televisiva sotto il medesimo ombrello.
Certo, qualcuno potrebbe obiettare che Moretti, della tecnica
cinematografica pura, se ne strafrega. Che la sua non e' una
vera regia, ma piu' un lasciarsi guardare dalla telecamera o
un lasciarsi incantare dal particolare. Che le scelte di montaggio 
a tratti (ma solo a tratti) ricordano certe eresie di cortometraggi 
che si possono scaricare dalla rete (niente giochi d'attenzione 
col pubblico e pochi montaggi paralleli, da queste parti). Ebbene, 
a questi detrattori vorrei ricordare che se il cinema vive,  
prospera ed e' in salute, lo dobbiamo soprattutto al fatto 
che, grazie a dio, i film non sono solo roba da cinefili, specie 
quando, come in questo caso, la messa in scena e' comunque 
toccante e la sensibilita' nella recitazione sempre autentica.
Sia Moretti che la Morante (altra splendida quarantenne, e' 
il caso di dirlo) se la cavano alla grande e i comprimari 
-Accorsi in versione pervertita su tutti- fanno la loro parte. 
Forse quello che le battute le pronuncia con meno convinzione
e' proprio Giuseppe Sanfelice, ma la sua e' per fortuna (del film) 
una presenza piuttosto passeggera e in fin dei conti innocqua.
Insomma, non mi si venga a raccontare che Moretti non ha 
diritto alla patente di autore solo perche' i suoi film non 
assomigliano a quelli di Leone o John Carpenter. "La 
stanza del figlio" e' un film "di cuore", alla von Trier, frutto 
di una fervida riflessione personale, e come tale sfugge 
alla gabbia delle classificazioni tecnicistiche. Qui il 
regista romano gioca la carta del rigore stilistico e 
ci regala una piccola gemma, un perfetto esempio 
di cinema d'autore non autoriale che chiede soltanto 
di essere guardato, e che nello stesso tempo "ti frega" 
perche' e' proprio grazie al non-didascalismo che poi 
si rimane invasi dal continuo flusso di emozioni che il 
film riesce cosi' bene a comunicare.

 e in fin dei conti innocqua.
Ehm.. qualcuno ha una macchina del tempo?

Ehm.. qualcuno ha una macchina del tempo?
c'č forse un'epoca in cui codesta lezione č stata ammissibile?