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Titolo: Kaplan vi ragguaglia su Venezia

Qualche ragguaglio sui film visti a Venezia, per voi mammolette che siete
rimasti a casa e cercate delle dritte per qualche scappatina al cinema. Tra
asterischi i film che meritano attenzione.
"Uttara" di Buddhadeb Dasgupta
Immagini interessanti e forte senso dello spazio, con provocazioni di regia
che ricordano molto i bei tempi di Ciprì e Maresco, ma in definitiva è uno
spettacolo buono per le anime sensibili e per chi cerca della facile poesia.
A lungo andare ammorbante.
Voto: 5
"O rap do pequeno principe contra as almas sebosas" di Paulo Caldas
Scadente e noioso documentario dall'impronta demagogica.
Voto: 2
"I cento passi" di Marco Tullio Giordana
Tipico film d'inchiesta italiano zeppo di retorica e musica strappalacrime,
ma dotato di una regia forte e di un robusto mestiere. E' presente un senso
dello spettacolo cinematografico, e l'immagine della mafia non è
stereotipata.
Voto: 5
"Sade" di Benoit Jacquot
Inguardabile e mal confezionato polpettone d'epoca, che oltretutto arriva
anche all'auto-censura.
Voto: 2
"Mones com la Becky" di Joaquin Jorda
Documentario sui manicomi durante il quale ho pesantemente dormito.
"Estate romana" di Matteo Garrone
Scialbo filmetto all'insegna del cinema verità, tutto girato in macchina a
mano con una squallida fotografia e dell'audio indecoroso, incentrato su un
poetismo di provincia e su stilemi morettiani (i personaggi, le panoramiche
sui palazzi). Garrone comunque ha fatto di peggio, ma non gli giova la
pretenziosità.
Voto: 4
**Tillsammans** di Lukas Moodysoon
Dal regista di "Fucking Amal", un film coi controcazzi. Forte senso del
ritmo e calibrato nella vis comica, realistico nell'approccio e nella
presentazione delle situazioni, coinvolgente nonostante qualche sospetto di
ricerca del trendy.
Voto: 7
"Dr. T and the women" di Robert Altman
Innocua commediola rosa per Robert Altman, eccessivamente prolissa e
soporifera nonostante sprazzi interessanti di virtuosismo. Notevole il piano
sequenza circolare iniziale, poi si può anche dormire per risvegliarsi nel
finale (è quello che ho fatto io).
Voto: 5
"Palavra e utopia" di Manoel de Oliveira
Autentico macigno ai coglioni, film che sfida la resistenza dello spettatore
in una sequela di inquadrature fisse della durata di quindici minuti l'una
con all'interno personaggi che sproloquiano in interminabili monologhi: più
che cinema è radiofonia, o video-conferenza. Oltretutto le immagini di De
Oliveira sono brutte e accademiche, molto meglio allora Sharunas Bartas.
Voto: 1
*Fils de deux meres ou comedie de l'innocence* di Raul Ruiz
Film dall'impianto tradizionale per il surrealista Ruiz, sia dal punto di
vista della narrazione che da quello della elaborazione visiva, in una
confezione che a tratti rasenta l'accademismo. Ma Ruiz sa creare
un'atmosfera, desta interesse e il suo intreccio vagamente hitchcockiano
mantiene sempre intatta una forte dose di perturbante. Un film apprezzabile.
Voto: 6
***Seom*** di Ki-Duk Kim
Capolavoro del festival, estremo e provocatorio, ma mai gratuito.
Ambientazioni rarefatte e un pugno di personaggi travolti da passioni
totalizzanti, all'insegna della lacerazione corporea e della penetrazione.
Tutto è spinto all'eccesso, ma con poesia e senso del rigore
cinematografico, in un cinema di inusitata compostezza formale ed equilibrio
fotografico. Ki-Duk Kim è capace di mischiare le emozioni, e la forza delle
sue immagini è finalmente in grado di dividere il pubblico e smuovere gli
animi.
Voto: 8
"Denti" di Gabriele Salvatores
Sagra del modaiolismo trendy e del trionfo della retorica, in un film dalla
confezione pretenziosa e insopportabilmente intellettuale. Salvatores vuole
fare il Coppola italiano, infarcendo il suo film di inutili dissolvenze
incrociate e immagini psichedeliche, ma la fotografia è brutta e patinata,
la musica invadente e usata con effetti retorici, la voce off inflazionata e
le macchiette di contorno già viste e sentite. Un vero pastrocchio,
apprezzabile solo in un'ottica di novità (è il primo film d'autore italiano
che si cimenta con un immaginario splatter).
Voto: 4
**Brother** di Takeshi Kitano
Forse il miglior film di Kitano, summa dele sue ossessioni e della sua
concezione estetica, equilibrato tra il ricorso improvviso alla violenza e
lo stemperamento nell'ironia naive. Ma la sensazione di deja-vu è forte, il
senso del già visto imperante. Kitano si ripete, anche se qui ottiene i suoi
risultati migliori.
Voto: 7
"The Goddess of 1967" di Clara Law
Insostenibile film dall'estetica pubblicitaria, sono uscito dopo mezz'ora di
immagini inutili e irritanti.
Voto: 4
****Il buono, il brutto, il cattivo**** di Sergio Leone
L'evento del Festival, un'orgasmo audiovisivo.
Voto: 9
"Der krieger und die kaiserin" di Tom Tywer
Ho dormito, non a causa del film. Comunque mi sembrava interessante.
"Merci pour le chocolat" di Claude Chabrol
Film accademico e ammorbante, privo di qualsivoglia slancio cinematografico
ma anzi avviluppato in un approccio letterario in cui la regia è al mero
servizio di una sceneggiatura verbosa e degli attori: senso della suspense
zero, capacità di suscitare interesse pari a nulla. Molto meglio Ruiz.
Voto: 4
"Play misty for me" di Clint Eastwood
Prima regia di Eastwood, interessante come esordio e anche piuttosto maturo,
ma troppo infarcito di lungaggini, verbosità e sequenze patinate di un
edulcorato immaginario (come il blocco visivo in cui i due amoreggiano nudi
nella foresta con musica mielosa di commento). Fastidioso.
Voto: 5
**Thomas est amoureux** di Pierre Paul Renders
Pellicola interessante che si fonda su un assunto teorico estremo, film di
concetto alla "Blair Witch Project": il protagonista comunica solo
attraverso un videotelefono e tutto il film non è altro che la sua
soggettiva, con personaggi e storie che si accavallano sullo schermo. Un po'
retorico nel complesso, ma coinvolgente nonostante la stadicità coatta della
regia. Il finale deve tutto a "Cube".
Voto: 7
"Il partigiano Johnny" di Guido Chiesa
Punto più basso del festival, grado zero dell'immagine cinematografica e
pretenziosità d'autore si mescolano in questo pasticcio filmico di inusitata
noia e inutilità. Chiesa si crede Spielberg, e nell'imitazione di un modello
alto ("Salvate il soldato Ryan") riesce solo a cadere nel trash più genuino.
Voto: 1
*U-571* di Jonathan Mostow
Onesta e robusta pellicola di genere, dall'impianto classico e dalla
spettacolarità efficace. Un film che rimette in pace con l'occhio, dopo lo
scempio perpetuato da Chiesa. Un sano godimento estetico.
Voto: 6
"Before night falls" di Julian Schnabel
Patinato e retrogrado film sulla biografia di uno scrittore omosessuale, con
tutti i clichè della retorica e delle prevedibili scene madre. Interessante
la regia, fluida e virtuosistica nella prima parte, inevitabile collasso nel
finale con morte dello scrittore e pistolotto melenso accluso.
"Moskva" di Alexander Zeldovic
Alcuni hanno gridato al capolavoro, io però ho dovuto dormire (causa
stanchezza dovuta ad un eccesso di lussuria).
"Time and tide" di Tsui Hark
Ho continuato a dormire.
"Memento" di Cristopher Nolan
Pretenzioso film noir, sorretto da un'estetica banale e da arrovellamenti
narrativi buoni tutt'al più per entusiamare i cinefili più modaioli. Noioso
e irritante.
Voto: 3
"Samia" di Philippe Faucon
Un film arabo che sembra un film italiano, tutto di contenuto e incentrato
sulle peripezie di un'adolescente in calore. Mi sembrava di rivedere
Garrone.
Voto: 2
"Sound" di Nicolas Roeg
Insensato cortometraggio di Roeg buono per un'estetica da Videomusic.
Voto: 2
"La virgen de los sicarios" di Barbet Schroeder
Film d'impegno e d'attualità sulle vicende di un intellettuale omosessuale,
realizzato con una regia di routine e sorretto da una idea di cinema
assolutamente vetusta, dalle esigenze comunicative su una determinata realtà
sociale piuttosto che sulla necessità di sperimentazione linguistica.
Prevedibile inoltre la parabola narrativa.
Voto: 4
"Sud Side Story" di Roberta Torre
Pellicola vergognosa, sconcertante remake estetico del precedente "Tano da
morire" da cui riprende le stesse figure retoriche, la stessa idea di
cinema, lo stesso impianto visivo e narrativo. Ma qui la sceneggiatura è
inesistente e confusa, il ritmo latita in una pressochè totale assenza di
invenzioni interessanti, gli svolazzi di regia (come il frequente ricorso al
dolly) si arenano nell'insensatezza generale di un prodotto che, nonostante
la sua breve durata, riesce ad ammorbare come il peggior De Oliveira. La
Torre non ha assolutamente nulla da dire, e le sue dichiarazioni sono
snobistiche ed elitarie.
Voto: 3
"Freedom" di Sharunas Bartas
Interminabili inquadrature fisse su immacolati paesaggi naturalistici,
assenza di musica e dialoghi in una confezione di estremo rigore formale:
sono uscito dopo mezz'ora.
Voto: 4
"Dayereh" di Jafar Panahi
Neorealismo spicciolo, cinema sociale tutto dedito al contenuto. Sono uscito
dopo dieci minuti.
*Scout man* di Masato Ishioka
Interessante film giapponese caratterizzato da una notevole spontaneità da
parte degli attori e da uno stile di regia che ricerca sì l'approccio
documentaristico, ma che riesce anche ad interessare e a risultare
coinvolgente. Una pellicola onesta e delicata, rovinata da troppe
lungaggini. Inspiegabile coro di fischi al termine della proiezione.
Voto: 6
"La monnezza": corti di Nina Di Majo, Giovanni Davide Maderna, Daniele
Segre, Giuseppe Piccioni, Vito Zagarrio.
Qui il vostro beniamino ha fatto sentire la sua voce.
"Animali che attraversano la strada" di Isabella Sandri
Ennesimo esempio di neo-neorealismo all'italiana, una sciatteria formale
assolutamente squallida e vomitevole.
Voto: 1
**The last resort** di Paul Pawlikowski
Discreto film russo dall'impronta "dogma", sentimentale senza essere
retorico, realista senza cadere nella sciatteria. Girato in video con
macchina a mano e grande attenzione rivolta agli attori, ma c'è un forte
senso del cinema e del racconto per immagini.
Voto: 7
"Liulian Piao Piao"
Film cinese del tutto insignificante.
Voto: 4
***Otesanek*** di Jan Svankmajer
Ho concluso in bellezza il Festival: questo film è un capolavoro,
sicuramente il migliore della rassegna, grande esempio di surrealismo
cinematografico in un'opera fiabesca ricca di immaginario, di stile visivo,
ancora in grado di meravigliare lo spettatore e di smuovere la sua
incredulità. Purezza di immagini e raffinatezza formale d'altri tempi,
effetti speciali artigianali in un film che non smette di stupire. Una
favola nera forse prevedibile nello svolgimento, ma rappresentata con la
passione e l'entusiasmo di un fanciullo.
Voto: 8
--
George Kaplan, discepolo di Sergio Leone, Mario Bava e Dario Argento.
icq# 22790265

 Voto: 8
Irritantissimo, ma è un problema mio...
A proposito di Clint: hai visto il "massacrante" e bellissimo "The beguiled"
di Siegel? E "Bronco Billy", con il mio splendido papà putativo?!
A bientot, revolutionnaire!
la Nicole (ou Juliette)

 la Nicole (ou Juliette)
Bye bye, invisible girl!


 scandalosa love story veneziana, alla faccia degli Iaciners voyeur.
Ehmmmm, e alla faccia della tua tipa?! Io mi metto dalla parte delle
cornificate... non al loro posto.
Ciao!
NB

 cornificate... non al loro posto.
Ma infatti ho detto "il prossimo anno"! Io non sono per le relazioni troppo
lunghe.


 ancora di aver fatto bene!
ma Suspicious River è una cosa indecente! vergognosa!! terrificante!!!
ahhhhh!!!!
travis

 Uff, non c'ho pazienza!
E vabbč ma tu vuoi capra e cavoli!
--
George Kaplan, il Roger Corman del 2000
icq# 22790265


Infatti ho detto "Nonostante tutto"...




 E vabbč ma tu vuoi capra e cavoli!
Sě, certo! La capra di "It's a goat's life", ma in versione maschile...




Ho continuato a dormire.
Ti sarebbe convenuto scegliere altri film per soddisfare il tuo bisogno
di dormire. Non certo questo, che dal punto di vista registico meritava
davvero!
-- 
        enkidu75 scripsit

 Voto: 4
E' lo stesso voto che hai dato all'ignobile Garrone
...Dio ti fulmini!
cordialmente
-- 
  Bibi
  "Are you ready?
     I was born ready"

di Siegel? 
L'ho visto io (vedi mio post). 
Tra l'altro prima del film vado in bagno e mi becco Kitano! :-))))
--
La notte brava dello statistico Holden

 ricerca del trendy.
Realistico, é vero. Ma anche piatto e monotono, privo di scelte formali che
possano stupire.
Sono nuovo del NG, ma ho letto alcuni dei tuoi post precedenti e condivido
spesso il tuo punto di vista (trovo molto interessante il dibattito su Mariano
Baino). Anch'io sono un ammiratore del cinema di Mario Bava, Sergio Leone e
Dario Argento. Proprio per questi motivi, trovo che "Tilsammans" non si
discosti molto dai film italiani della "decadenza".
ciao.
--
napoleone wilson.

 discosti molto dai film italiani della "decadenza".
Non prendere fischi per fiaschi. I registi italiani della decadenza non
hanno nemmeno le cognizioni tecniche per realizzare un film del genere,
tantomeno la fantasia e l'ispirazione. "Tilsammans" resta un film
formalmente apprezzabile, ben scritto e ben recitato, che riesce a
coinvolgere anche se con l'aiuto di espedienti retorici un po' troppo
esposti. Tuttavia resta uno dei film più interessanti del festival, proprio
per il suo realismo (derivante a mio avviso dalla scuola dogma) e il suo
ritmo narrativo.


situazioni paradossali alla "Happiness"
Aggiungerei un uso casuale e poco espressivo dello zoom, una
sceneggiatura che si basa su un gioco delle parti fin troppo banale.
Come tu possa considerare questo film "da 7" rimane per me un mistero.
-- 
        enkidu75 scripsit

 ritmo narrativo.
Quello di "Tilsammans" é il tipo di realismo che non apprezzo (scuola Dogma,
hai ragione!). Il realismo dovrebbe cogliere, mediante scelte espressive
precise, la trama sotterranea dei significati e non fermarsi alla superficie,
privilegiando il lavoro di scrittura rispetto a quello di regia e montaggio.
ciao.
--
napoleone wilson.

Neorealismo spicciolo, cinema sociale tutto dedito al contenuto. 
Più leggo tuoi commenti di questo calibro più mi convinco che tu di Cinema
non capisca assolutamente un accidente.
Dici che molti di questi film mancano di elementi visivi o sonori, quando
la capacità di dirigere per piani-sequenza (possibilmente con macchina
fissa) e con audio in presa diretta sono la base del vero Cinema, quello
classico, che non abdica al modernismo idiota ma pesca fra la vera cultura,
quella del passato.
E invece ti entusiasmi per una merda come "Seom", una pellicola di cattivo
gusto, brutta, stilisticamente incoerente ed altamente offensiva nei
confronti dello spettatore con la sua inutile ricerca del sensazionalismo.
Potrei consigliarti di vederti un po' di film di Ozu prima di scrivere
ancora cose di cui senz'altro fra 10 anni ti pentirai, ma temo sia inutile.
Manca la materia di base su cui lavorare, quella grigia. Ha ragione Raimudo
Blanco, chiunque esso sia (fosse pure quel coglione di renzo).
_______________________
davide tosi, il lupo della steppa padana
"If you tell me a lie I'll cry for you
 Tell me of sin and I'll laugh
 If you tell me of all the pain you've had
 I'll never smile again"
 Tim Buckley - Phantasmagoria in Two (1967)

 quella del passato.
Harry, quasi quasi ti rivaluto. Ci siamo beccati in un momento in cui
mi volevo intensamente provocatorio. Il professore israeliano era
quasi un pretesto.
vito

 quella del passato.
Bravo Davide, sono pd'a. Nel caso del film iraniano, poi (l'unico che ho
visto del resto tra quelli citati), c'e' una evidentissima cura formale
ed una grande attenzione verso ogni minimo dettaglio della sceneggiatura
(bisogna essere ciechi - o molto prevenuti - per non accorgersene). 
Seguono spoilers
Sin dall'inizio, da quando vediamo la mamma della partoriente chiedere
informazioni alla infermiera, la mdp tende ad offrirci una prospettiva
limitata, incorniciata da qualcosa che ostruisce la vista (come dice un
mio amico, e' come se anche noi spettatori si sia costretti ad indossare
lo chador per seguire il film): Paris litiga con il padre ma noi siamo
"costretti" a non vedere nulla. Alcuni esempi: Paris parla con l'amica
del cinema ma noi, di nuovo, vediamo la scena da dietro una finestrella.
E con una identica prospettiva limitata il film si chiude (lo spioncino
della prigione sancisce in modo ideale la chiusura del cerchio). A
livello di sceneggiatura poi, il passaggio da una donna all'altra e'
calcolato con precisione assoluta, e la reiterazione di certi gesti (il
non riuscire a fumare per es) ne sancisce l'identica condizione
precaria. 
"Il cerchio" e' un film imho formalmente perfetto. Semmai, sconta gli
stessi difetti che aveva l'anno scorso "American History X", quello di
cedere qua e la' al didascalismo, perdendo cosi' in spontaneita' (quella
che per es non mancava al film di Makhmalbaf figlia: li' bastava il
visetto delle due bambine a dirci tantissimo sulla condizione di recluse
delle donne iraniane). Ma per il resto e' un prodotto ottimo, e non mi
stupisce che sia stato premiato con il Leone d'oro.
-- 
"This is what we're able to do with that shit of Microsoft".
(Il team degli svilupattori Office per Mac, Euro Apple Expo 2000)

 quella del passato.
Bravo Davide, sono pd'a. Nel caso del film iraniano, poi (l'unico che ho
visto del resto tra quelli citati), c'e' una evidentissima cura formale
ed una grande attenzione verso ogni minimo dettaglio della sceneggiatura
(bisogna essere ciechi - o molto prevenuti - per non accorgersene). 
Seguono spoilers
Sin dall'inizio, da quando vediamo la mamma della partoriente chiedere
informazioni alla infermiera, la mdp tende ad offrirci una prospettiva
limitata, incorniciata da qualcosa che ostruisce la vista (come dice un
mio amico, e' come se anche noi spettatori si sia costretti ad indossare
lo chador per seguire il film). Alcuni esempi: Paris litiga con il padre
ma noi siamo
"costretti" a non vedere nulla. Paris parla con l'amica


 ancora cose di cui senz'altro fra 10 anni ti pentirai, ma temo sia
inutile.
E tu vai a rivederti un po' di Howard Hawks, dabbravo, o anche qualche film
di Wellman.


 (bisogna essere ciechi - o molto prevenuti - per non accorgersene).
Beh, io sono uscito dopo dieci minuti piů che altro per insofferenza verso
un certo tipo di cinema (erano gli ultimi giorni del Festival). In effetti č
un film che non posso giudicare.


 un film che non posso giudicare.
Allora prova a recuperarlo in questi giorni nelle sale, e vedilo senza
pregiudizi: ti accorgerai come l'uso della mdp abbia una rilevanza
enorme in questo film.
Mi e' venuta in mente un'altra cosa: la prospettiva ristretta nel finale
del film lascia il posto ad una ampia panoramica circolare che ci mostra
come tutte le donne di cui abbiam seguito fino ad ora le vicissitudini
abbiano raggiunto il loro destino (la prigione e' sicuramente il simbolo
piu' forte per indicare la reclusione, ed e' buia, in contrapposizione
ai tantissimi pp di questi volti femminili sempre illuminati quasi si
trattasse del volto di sante - curioso: il volto dell'infermiera amica
di Paris e' sempre per lo piu' in penombra, ma in effetti lei e'
"cambiata moltissimo"). Ora, confinate nel loro "posto", possono anche
fumare e togliersi il chador. Una chiusa terribile.


 fumare e togliersi il chador. Una chiusa terribile.
Molto bella questa intuizione, non c'avevo pensato.