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Titolo: rivisto, l'ora di religione

Mi era piaciuto la prima volta, pur con molte riserve.
La seconda visione mi ha decisamente smontato.
Alcuni buoni momenti ma tanti veramente brutti, Bellocchio tenta la
difficilissima strada del paradosso, ma cade vittima della sindrome della
rovesciata, manca la palla e cade di testa.
Il film piu' che surreale appare ridicolo in molti punti, con dialoghi poco
credibili e ruoli pochissimo convincenti.
Peccato, perche' il tema e' interessante e lo sviluppo della trama ben
congegnato.
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"That's part of your problem: you haven't seen enough movies. All of life's
riddles are answered in the movies."
UFV:
Philadelfia (1993)
L'ora di religione (2001)
Angel Eyes (2001)
I Vitelloni (1953)
Legally Blonde (2001)
My Name is Tanino (2003)
Night of the Ghouls (1959)
Jail Bait (1954)
Bruce Almighty (2003 - Una Settimana Da Dio)

 credibili e ruoli pochissimo convincenti.
io non l'ho ancora rivisto materialmente. Ci ho ripensato a volte però, e
credo tu abbia ragione. Buona fotografia, ma dialoghi pretenziosi e un bel
po' ridicoli. Il miscuglio fra satira anticlericale, le domande esistenziali
della bambina, il teatrino dei parenti è veramente male amalgamato.
Il punto è che non suscita interesse, al contrario di un film come Eyes wide
shut, a cui Bellocchio vorrebbe affiancarsi (così mi pare).
Infatti Eyes wide shut lo si riguarda volentieri e con curiosità, e direi
anche che ci guadagna alla seconda visione, mentre L'ora di religione non mi
salterebbe mai in mente di mettermi a rivederlo.

 della bambina, il teatrino dei parenti č veramente male amalgamato.
E il cavaliere nero?
L'episodio del duello?
Il fratello matto?
L'insegnante?
I bambini?

 congegnato.
Il tema è molto interessante: il rapporto fra Stato e Chiesa, l'ipocrisia
del potere, il sacrosanto diritto di essere laici ma anche la difficoltà di
rimanere "intonsi" in un mondo che è corrotto... Un film di grande impegno
civile! E uno strepitoso Castellitto!
Mariella


(spoiler)
In "L'ora di religione" c'è una citazione che colpisce quasi con
violenza chiunque si sia occupato almeno un po' di psicoanalisi: si
tratta del bassorilievo che ha ispirato il racconto "Gradiva" di Jensen,
cui Freud ha dedicato un saggio molto celebre.
Nel film, l'immagine della Gradiva di Jensen e Freud
(
http://www.javaribook.com/samples/serv01.htm
)
attira la matita distratta e irrequieta di Ernesto il pittore, ne
abbellisce la casa, incombe con la sua presenza, ingigantita in una
riproduzione alla parete mentre il sole radente a sua volta la ridisegna
con tratti di luce ed ombra, infine prende anima dentro il computer. 
Non occorre aver letto Jensen ed il saggio di Freud per immaginare che,
trattandosi di Bellocchio, la citazione non può essere gratuita. E
difatti, nel racconto di Jensen, un archeologo tedesco assai misogeno
immagina la donna raffigurata nel bassorilievo, la battezza Gradiva
mentre la sogna vissuta a Pompei nel 79 A.C. e morta sotto l'eruzione
del Vesuvio, se ne innamora idealmente, finisce per crederla esistente,
la cerca e infine la trova per davvero, e con lei guarisce dal suo
delirio; nel film, similmente, l'Ernesto pittore è sospeso tra il
fuggire figure femminili - siano esse viventi (sua moglie) o incombenti
nei fatti e nell'anima (sua madre) - e il ricercare una donna mitica,
desiderata come una terapia benefica, per poi incredibilmente
incontrarla in carne ed ossa, sebbene in circostanze surreali, infine
amarla. 
Gradiva, così come nel sogno dell'archeologo passeggia per le strade di
Pompei e lì resta sepolta dall'eruzione, così nel film prende anima al
computer, moderno dispensatore di sogni su richiesta e a buon mercato, e
va a passeggio per le vie di una Roma che Ernesto vede brutta,
soffocante, decadente e cancerosa, tanto da meritare che se ne sogni,
sempre al computer, la distruzione.
Il fatto che Freud si sia occupato di Gradiva, ciò che ha scritto, fa sì
che il film possa assumere una valenza enormemente ricca e complessa,
tali e tante sono le coincidenze, le assonanze, e di conseguenza i
percorsi interpretativi suggeriti da questo gioco di rimandi letterari e
contenuti psicoanalitici incastonati l'uno dentro l'altro. 
Molte delle scene appaiono concepite "oniricamente", fino a quel
meraviglioso sogno finale "di guarigione": da una parte l'immagine del
gruppo compatto, raffigurato nell'atto di varcare la soglia che conduce
alla presenza del Papa, per il compimento del diabolico piano;
dall'altra l'immagine di Ernesto che gioca divertito col figlio,
finalmente distinto e separato dai parenti, sereno, non più coinvolto
nel gioco cui non era finora riuscito a sottrarsi recisamente, pur
giudicandolo disgustoso.
Sono davvero colpito e confortato che un film del genere appaia proprio
in tempi come i nostri, in cui il profondo, la psiche, le emozioni più
vere sembrano argomenti sempre più ignorati, sviliti, oppure
mercificati. Un film carico di emozione, originale, italianissimo,
attualissimo, sorprendente, libero. Non so ... sono commosso.
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Luca - e-mail: p.stevens at 
libero.it
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Luca - e-mail: p.stevens at 
libero.it