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Titolo: salo e le 120 giornate di sodoma - analisi

Parlare di "Salò o le 120 giornate di Sodoma" non è la stessa cosa che
parlare dell'ultimo film di Villaggio o dei Vanzina. Non siamo di fronte ad
un film bello o brutto: siamo di fronte ad un'opera metaforica che ha
suscitato, fin dalla sua uscita, stroncature, interventi della censura e
prese di distanza. "Salò" non è un film di genere, non è forse neanche un
film, è un trattato sul Potere. Del cinema conserva la capacità di
esprimersi attraverso i corpi, attraverso l'immagine, ma le immagini ed i
corpi sono visti con un distacco assoluto. Sono icone di una
rappresentazione metaforica lucida, spietata nella crudezza, con un alone di
inesorabilità. Anche il riferimento storico è solo un punto di partenza per
approdare a conclusioni che non appartengono alla Storia ma alla Dopostoria.
Né, del resto, si può affermare che il riferimento al marchese De Sade sia
di per sé sufficiente a collocare la storia nel delirio perverso di una
mente asservita alla ferocia estrema della assoluta libertà fantastica. "De
Sade è irrappresentabile" sosteneva Roland Barthes, e Pasolini credo che lo
sapesse benissimo.
Il film si vuole ambientato in un determinato periodo storico, la Repubblica
di Salò vi aleggia con pochi ma riconoscibilissimi simboli, il fascismo
nella sua fase conclusiva con le sue ferocie altro non è se non allegoria di
un preconizzato "NUOVO FASCISMO", non più in divisa nera, ma mascherato
dietro le anonime facce di quattro libertini (un'Eccellenza, un Duca, un
Monsignore e un Presidente) rappresentanti di un nuovo tipo di potere
economico (multinazionali, società per azioni, ecc.), di un assolutismo ben
più aggressivo e totalizzante del regime mussoliniano. Lo stesso Pasolini,
più volte, aveva affermato che il fascismo del Ventennio non era stato
capace di introdurre mutamenti antropologici. I quattro, in un immaginario
quanto desolante quadro dantesco, strutturato logicamente in Antinferno,
Girone delle Manie, Girone della Merda e Girone del Sangue, hanno modo di
usare ed abusare di una ventina di adolescenti. Tra una rappresentazione
drammatica delle loro libidine e l'altra, i quattro, stretti da una
necessità di giustificare filosoficamente il loro fare, di esaltare la loro
sfrenata libertà, giungono ad affermare, citando in modo scorretto e
surrettizio Baudelaire, Nietzche, il dadaismo, che i fascisti sono gli unici
veri anarchici.
Aiutati nei loro piani perversi da un gruppo di aiutanti, assistiamo a
deboli quanto sterili tentativi di ribellione: un collaborazionista che si è
congiunto carnalmente con la serva di colore (Ines Pellegrini) viene ucciso
mentre mostra in posa da rappresentazione sovietica il pugno chiuso, la
pianista, muta in tutto il film, si suicida gettandosi dalla finestra,
qualcuno invoca, come estremo atto, la presenza di Dio. Nient'altro. Molte
delle vittime diventano delatori, molti dei collaborazionisti assumono un'
incosciente indifferenza. L'ultimo girone, una vera orgia di torture
sadiche, di esecuzioni in piena regola, mostrate da lontano, dalla finestra,
tramite il binocolo di uno dei quattro libertini, quasi a voler
rappresentare la distanza del regista da queste mostruosità, con una tecnica
che vagamente richiama alla mente il western di Fritz Lang, rappresenta il
Potere nella sua più cruda disumanizzazione. La musica a contrasto di Carlo
Off accompagna il massacro e viene, lentamente sostituita da un ballabile di
una radio. Due collaborazionisti ballano e uno domanda all'altro il nome
della sua fidanzata. Questi risponde: "Margherita".
Il film prefigura l'avvento di quell'UNIVERSO ORRENDO che Pasolini andava
esorcizzando dalle pagine del Corriera del Sera, di quel NUOVO FASCISMO che
avrebbe antropologicamente trasformato l'uomo annichilendone le capacità
intellettive e reattive. Gli strumenti di questa operazione, secondo
Pasolini, erano la Televisione e il benessere materiale disgiunto da una
crescita culturale, da uno sviluppo intellettuale. I nuovi fascisti non si
sarebbero più presentati in camicia nera, ma sorridenti nel reclamizzare un
prodotto capace di diventare idolo, blasfemo amuleto in grado di sovvertire
definitivamente l'essenza dell'uomo. Il nuovo fascismo veniva identificato
con il mondo borghese, allora in piena affermazione, al giorno d'oggi
trionfante. Quale possibile salvezza? Poche, pochissime. Nel film, l'unica
via d'uscita è rappresentata da "Margherita", il nome del riscatto
faustiano, il nome che diventa simbolo di una cultura nuova, libera dalle
pastoie neoavanguardiste e sperimentalistiche che creano effetti ermetici
devastanti. Ma la CULTURA dovrà liberarsi e liberare l'uomo dai falsi idoli,
avviarlo leopardianamente sulla strada della solidarietà, dell' "amore vero"
che nasce dalla constatazione della miseria dello stato umano. Resta inoltre
da svelare il perché della metafora sessuale per rappresentare un mondo non
più umano: il sesso - rappresentato come felice in epoche astoriche, vedasi
la Trilogia della Vita - è il mezzo attraverso il quale passano i messaggi
di un mondo falsamente liberato, fino a diventare sesso dannato, istinto
creativo minato alla base, associato alla sadica perversione del potere. E
un sesso malato può solo generare figli malati, antropologicamente diversi,
non più umani, ma consumatori che si nutrono di un cibo che inevitabilmente
ne disgrega le cellule.
Ormai Pasolini, ad un quarto di secolo dalla morte, è stato rimosso dalla
cultura ufficiale, se ne parla, nei casi migliori, come di un nostalgico, di
qualcuno che aveva care le sorti del mondo contadino, ma si evita di parlare
del Pasolini ultimo, del Pasolini che si scagliava contro l'avvento di un'
epoca mostruosa, orrenda. Forse perché quell'epoca la stiamo già vivendo non
sopportiamo più le lezioni di una mente libera.
SE CREDETE CHE IL CINEMA DEBBA ESSERE CONSOLATORIO, RILASSANTE, DIVERTENTE,
EMOZIONANTE, NON GUARDATE QUESTO FILM! SE CREDETE CHE QUESTO SIA IL MIGLIORE
DEI MONDI POSSIBILI ANDATE A VEDERE UNA COMMEDIA AMERICANA. NON GUARDATE
SALO' PER POI, ALL'USCITA, FARE LA FACCIA SCHIFATA. NON FA PIU' NOTIZIA.

 SALO' PER POI, ALL'USCITA, FARE LA FACCIA SCHIFATA. NON FA PIU' NOTIZIA.
E bravo Ziggy, qualche scivolone retorico e pretesco che Pasolini stesso non
ti avrebbe perdonato, ma nel complesso un post molto interessante.
Non ti ci facevo...

 parlare dell'ultimo film di Villaggio o dei Vanzina
(cut)
Bella rece. Bravo/a.
cf (di passaggio)
-- 
http://web.tiscalinet.it/corradofarina