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Titolo: Back to IAC (da Quinlan alla Polveriera)

Sono soddisfatto, una cosa che non mi accadeva da tempo: vedere due film
consecutivi e uscire dalle sale in pieno orgasmo intellettual-artistico.
Non mi azzardo a recensire Welles, o meglio credo che ormai si cerchi di
riempire ogni singola inquadratura di significati sempre piu' complessi, ed
è questa la potenzialità immensa di ogni opera d'arte compiuta, forse.
Quello che mi colpisce ogni volta che rivedo Welles è la sua carica
'infantile', il gioco irriverente che compie col materiale cinematografico,
quell'assalto alle regole e alle aspettative, l'impossibilità di prevederne
le mosse. Un concentrato di amore e ricerca, di competenza e di ingenuità,
rigore e incoscenza.
D'altro canto, piu' di una persona ha avanzato l'ipotesi che Orson in
effetti metta in scena la sua storia di regista ad Holliwood, quasi a
presagirne gli sviluppi, e più ancora metta in scena la propria tendenza
autodistruttrice, quel sottile piacere che si prova nel costruire
faticosamente un edificio complesso e rivoluzionario, per poi osservarne il
crollo avendone insciamente instillato nella struttura gli elementi che lo
faranno implodere.
Quinlan come Kane?  Il potere che distrugge se stesso, l'isolamento di
uomini estremamente carismatici la cui imperscrutabilità diventa lo spunto
per raccontarne l'indagine del profondo, e che soltanto alla fine, alla loro
morte ci lasceranno spiazzati (Il Kane che regredisce invocando il suo
slittino di bambino, e il Quinlan che nella sua millantata capacità
intuitiva, avrà una agnizione nel momento della sua caduta, e come prendere
il fatto che il suo falso colpevole era veramente colpevole? Una
finzione? ).  Se in Citizen Kane, il cartello sul cancello della residenza
di Kane diceva 'Do not trespassing', non altrepassare, e cioè invitava a non
procedere oltre nell'intrusione all'interno della sfera privata e
individuale del cittadino Kane, ne L'infernale Quinlan c'è un intero mondo,
una cittadina ormai vittima dei propri vizi  che si ribella all'intrusione
del Procuratore Vargas. Come si può distruggere una vita, un'intera
esistenza onorata, con un gesto, in un attimo?
Senza dover dire cose intelligenti a tutti i costi, io sono colpito
dall'estrema coloritura dei personaggi Wellesiani, e chi ha visto il suo Don
Quijote sa di che cosa parlo, al limite del surreale, quasi sopra le righe.
Personaggi di un noir che proprio per la loro caratteristicità si
distanziano dal Noir inteso come Hard Boiled, con personaggi tagliati con
angoli affilati e dalle frasi memorabili come epitaffi.  Di questo film
possiamo ricordare le frasi di Tyra, la Dark Marlene, soprattutto quella
finale (reminiscenza ancora di  Citizen Kane): 'He was a kind af a man. But
what's the meaning of saying something'  (non era proprio così, porka
paletta...ma il senso ...). Non vale la pena aggiungere parole ai fatti,
racchiudere un'esistenza con una frase lapidaria, che sia ricordato per
quello che era per chi lo ha conosciuto e per chi ne ha sentito parlare. Un
uomo non è che quello che rimane nei ricordi dei suoi amici e dei suoi
detrattori.
Altro discorso ma analogo si può fare dell'esistenza  in bilico degli
abitanti della Belgrado pre-bellica (per intendere questa guerra che stiamo
vivendo). Un tourbillon di storie che si intersecano soltanto per sommare
tragedia a tragedia, frustrazioni a frustrazioni, portando inevitabilmente
alla conclusione più nefasta. Sembra un destino quello che accomuna i popoli
balcanici con la guerra, o con una guerra civile mascherata. Gli abitanti di
Belgrado sono dei vasi di Pandora pieni di aggressività rimossa e di
insanabile incomunicailità, incompresi e soli, umanamente allo sbando. Qui è
impossibile sia pure incrociare lo sguardo con un proprio simile senza
temere per la propria vita, e quando due storie di quotidiana sofferenza
riescono a toccarsi, lo fanno soltanto per annientarsi reciprocamente. Basta
una piccola scintilla (il furto di benzina) per innescare una bomba ad
orologeria che nascosta nel privato di una palazzina soltanto apparentemente
addormentata, e non importa chi sia il ladro, l'importante è sfogare la
rabbia e farlo nel modo più chiassoso e appariscente possibile, unica chance
di affermare la propria esistenza.
La Polveriera è un piccolo angosciante gioiello di spunti narrativi. Ritmato
da una colonna sonora molto simile a quelle di Kusturika, dalle sonorità
epiche e antiche, quasi fossero inneggianti alle gesta eroiche di qualche
capitano di ventura medioevale. La guerra chiama il sangue, ed è solo nella
catarsi più estrema che può trovare pace un popolo assediato e invaso di
angosce primordiali.  'Ci vorrebbe una guerra' dice il ragazzo sull'autobus
dopo avere tentato invano di farsi ascoltare. Ma quello che dice, quello che
chiede è così confuso e radicale da non essere per se stesso comunicabile, e
non resta altro che la follia di un gesto. Come in tutte le tragedie che si
rispettino, ogni atto estremo si trasforma in un boomerang che colpisce
inevitabilmente chi lo ha compiuto.
Film lungimirante e 'hopeless'.
Due capolavori che nulla hanno in comune ma che si incontrano nella visione
cruda e disincantata, oltre che pessimisticamente lucida della natura umana.
Luke

da una colonna sonora molto simile a quelle di Kusturika,
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la polveriera sta per esplodere...
...io me ne vado  Ciaooo...
ciARtrone mAuRice
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"when you think you've had too much 
of this life, well hang on."