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Titolo: [Rece] "Cantando dietro i paraventi"

Mentre scorrono i titoli di coda di "Cantando dietro i paraventi" la mia
attenzione si sofferma su una riga dei credits che mi colpisce in modo
particolare:
[...]
[...]
"Consulenti aquiloni" (ben tre nomi, che non ricordo, ma non è questo il
punto).
[...]
Questa semplice indicazione è eloquente sia dell'enormità produttiva che
caratterizza il film in questione, sia della natura "gentile" di un film
che, pur parlando di depredazione, tradimento e vendetta, sceglie, come la
protagonista, una soluzione di vita, femminilità e speranza. Paragonare
"Cantando dietro i paraventi" a "Kill Bill" e cogliere le abbaglianti
differenze fra le due pellicole pur nella loro somiglianza "genetica" (dare
sfogo al comandamento della contaminazione che il cinema post-moderno
impone), sarebbe davvero troppo facile. E allora preferisco ripiegare sul
film in oggetto e, semmai, segnalare la continuità di intenti e risultati
con il precedente "Il mestiere delle armi".
Una continuità che è innanzitutto di contenuto. Olmi mette in scena ancora
una volta il cambiamento. Esistono moltissimi film apparentemente fitti di
eventi e di situazioni ma nei quali in realtà *cambia* poco o nulla e
nessuna evoluzione caratterizza i protagonisti (o il contesto). Olmi invece,
soprattutto ultimamente, si dimostra seriamente interessato a rappresentare
il cambiamento dei personaggi calato, ed è questo l'aspetto fondamentale,
in un più vasto mutamento ambientale, storico, sociale. Così come "Il
mestiere della armi" esprimeva il disagio derivante dai tremendi cambiamenti
che, continuamente, interessano l'arte della guerra (nuove armi, nuove
strategie, preminenza delle manovre politiche, meschinità galoppante della
politica stessa), allo stesso modo il cambiamento permea la vicenda
raccontata in "Cantando dietro i paraventi". L'amante che diventa piratessa,
la politica che diviene intrigo, il veliero che rivela un motore a vapore
("dev'essere una qualche diavoleria della modernità", commenta uno
stupefatto Bud Spencer) e persino, forse, il teatro che diventa... cinema.
Il continuo andirivieni fra la dimensione teatrale del racconto e quella
enorme, raffinata e spettacolare del cinema è certamente uno dei motivi di
maggior fascino della pellicola. La struttura narrativa che ne risulta è
ambiziosa e complessa ma fluida, il montaggio risulta spesso rapidissimo e
la fotografia... la fotografia è semplicemente quanto di più raffinato si
sia visto recentamente al cinema. C'è poi un "trucco" di regia e montaggio
che personalmente ho apprezzato moltissimo e che Olmi qui usa ripetutamente:
lo stacco nettissimo e quasi violento fra il dettaglio e il totale, fra
un'inquadratura stretta su un particolare e una ripresa più ampia e
comprensiva nella quale, è vero, continuiamo a fissare quel medesimo
dettaglio ma, allo stesso tempo, percepiamo un arricchimento generale del
quadro, per spostare infine lo sguardo sui nuovi elementi che hanno
arricchito la scena. Considerata l'origine teatrale di una rappresentazione
che *si apre* al cinema, l'uso di questa tecnica assume un senso ben più
pregnante della semplice esibizione di padronanza del mezzo.
Mi pare di sentirli, i detrattori: "è un film manierista!", "è sterile
accademismo!", "non ci si emoziona!". Ma, a parte che Olmi non è un regista
"emozionante", per apprezzare appieno questo film bisogna leggere tra le
pieghe del racconto e della messa in scena e per "lasciarsi andare" occorre
essere disposti a *non sapere*. Non sapere dove è ambientato il film, nè
quando. Certo, delle indicazioni emergono dai dialoghi e dalle didascalie.
Però il mondo rappresentato da Olmi sembra irreale, sospeso, onirico. E lo
stesso, anzi di più, vale per il teatro/bordello in cui avviene la
rappresentazione. Dove si trova? *Quando* si trova? Chi lo abita? Il tempo
del teatro e quello del racconto coincidono? E i protagonisti? Forse sì,
molto probabilmente no. A me quel teatro sembra una bizzarria
spaziotemporale e lo stesso dicasi per l'abbacinante bellezza dei set, delle
navi, dei paesaggi naturali. Si parla delle coste orientali della Cina. Ma
poi nei titoli di coda leggo che gli esterni sono stati girati in Montenegro
e resto spiazzato. Si parla di una piratessa cinese. Ma poi mi accorgo che
il film è recitato in italiano e il labiale dei "cinesi" corrisponde a
quello che sento. E resto spiazzato ancora. E così via...
Tutto è possibile, tutto è successo, non importa dove, non importa quando,
tutto può essere raccontato.
E a volte, dell'apporto dei "consulenti aquiloni", una qualifica di cui
ignoravamo persino l'esistenza, non si può proprio fare a meno.
R.

 quello che sento.
nei credits, mi pareva di avere visto dei nomi tipo "Giuseppino" Chin Chuan
e simili. Ci è venuto il dubbio che gli attori siano stati semplicemente
pescati a piazza Vittorio, la Chinatown romana. Il che sarebbe carino: un
primo esempio di vistosa fecondazione culturale, un altro messaggio di pace.
--
parimente del mondo intero, e delle infinite vicende e calamità delle cose
create, non rimarrà pure un vestigio; ma un silenzio nudo, e una quiete
altissima, empieranno lo spazio immenso

 ignoravamo persino l'esistenza, non si può proprio fare a meno.
Forse di consulenti aquiloni ce ne sarebbero voluti un altro po'.
-- 
UFV:Rapporto confidenziale(VHS)/Eugenie...the Story of Her Journey Into
Perversion(DVD)/The Truman Show(VHS)/Koroshi no rakuin(DVD)/Ecce
Bombo(DVD) - 
http://www.albertofarina.tk

 degli elementi che mi ha dato un po' fastidio...)
CDIP può essere visto come il volume 2 del MDA.
La riflessione sulla tecnica prevalente sull'umano è la stessa.
Diverso è il finale della riflessione.
In MDA la tecnica ha il sopravvento sull'umano.
In CDIP l'umano riesce ad imbrigliare la tecnica alla ragione.
Il supercannone è un'invenzione di Olmi rispetto al racconto di Borges da
cui ha tratto ispirazione, segno che la riflessione iniziata con il MDA non
si è esaurita.
H.N.

 passare da essa all'esterno,
Ognuno risponda da sè a questa domanda: senza le cornice teatrale, che film
sarebbe "Cantando dietro i paraventi"? Un film migliore? Oppure mancherebbe
qualcosa? Io credo che mancherebbe qualcosa. Olmi stesso ha dichiarato non
solo di voler realizzare, per il racconto delle gesta della piratessa,
scenografie quasi "teatrali" (e le atmosfere sospese e oniriche trovate in
Montenegro rendono bene l'idea) ma anche di aver voluto realizzare un film
consapevolmente "post-post-post-moderno... post tutto!" (parole sue. Fonte:
intervista pubblicata un mese e mezzo fa su Film-Tv). Il termine
post-moderno è ormai più che abusato ma quando un autore fa dichiarazioni
simili non si può trascurare l'urgenza della contaminazione che, in questo
caso, trova nella commistione cinema-teatro uno sfogo ideale. Se Tarantino
ha scelto il tramite dei fumetti (stile), dei videogames (struttura
narrativa) e dei film di arti marziali (contenuti e sostrato cinefilo),
senza che nessuno si sia sogniato di chiedergli "perchè proprio quelle
fonti?" (visto che con quel materiale Tarantino ci è cresciuto), non vedo
perchè Olmi dovrebbe spiegare o giustificare l'impianto teatrale del suo
film, con le suggestioni omeriche e salgariane che lo caratterizzano.
Piuttosto, considerato che il film è anche un inno alla pace, alla bellezza
e alla vita, considerato che il film parla di violenza e di depredazione
senza mai mostrarle, mi sembra che l'impianto teatrale rappresenti il filtro
ideale per descrivere quei fatti e per introdurci in quel mondo, ma
prendendone, allo stesso tempo, le distanze.
Ovviamente questo non vuol dire che il gioco funzioni alla perfezioni, che
l'equilibrio sia rispettato: tutt'altro. Volutamente o meno, "Cantando
dietro i paraventi" è un film "squilibrato". E allora qui diventa una
questione di gusti personali e a me il risultato finale piace e sono
disposto a perdonare molto.
;-)
R.

 passare da essa all'esterno,
Ognuno risponda da sè a questa domanda: senza le cornice teatrale, che film


 senza che nessuno si sia sogniato di chiedergli
sognato!
sognato!
sognato!
sognato!
sognato!
sognato!
sognato!
sognato!
sognato!
sognato!
sognato!
sognato!
...
R.