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Titolo: Venezia, non solo America (2 di 2)

La nube (Argentina)
Buenos Aires. Un vecchio ma glorioso teatro, "Lo specchio", rischia di
essere demolito per fare posto ad un centro commerciale. Ad opporsi,
occupandolo, il direttore nonché capocomico, Max (Eduardo Tato
Pavlowsky, vero attore nonché autore di teatro, "una specie di Dario Fo
argentino", ci dice il regista in conferenza stampa), aiutato da uno
sparuto gruppo di attori. 
Il vecchio ed il nuovo. La cultura ed il potere. La società, cui l'arte
è da sempre "specchio". Il teatro indipendente. La politica. Questi i
tanti temi che si intrecciano in un film molto vivo, dalle tante storie
e dai tanti registri narrativi che mai seguono un vero filo logico, come
è nella vita. In una Buenos Aires dove tutto va al contrario, dove i
colori sono quasi scomparsi (la pellicola è talmente decolorata da
sembrare in bianco e nero), dove piove da 1600 giorni e le radio
indipendenti coesistono con una polizia corrotta che estorce il pizzo ed
uccide a sangue freddo, c'è ancora spazio per chi cerca di resistere
all'uniformizzazione, per chi vuole rivendicare la propria diversità, la
propria identità? Attraverso la voce di Max così come quella di Enrique,
drammaturgo, Solanas ci prende per mano e ci porta nelle strade di un
paese che ama mostrandoci tutti i suoi aspetti, tutti i suoi personaggi,
compresi quelli "grigi che attendono invano un cambiamento che non
arriva". Una riflessione serena ma decisa sull'Argentina di Menhem, sul
cinema, sul teatro, sull'arte. Sul progresso che, ci dice Solanas, "non
arriva in modo lineare e sistematico, ma in modo confuso". 
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Black Cat, White Cat (Yugoslavia)
Una gatta nera ed un gatto bianco. Un'immagine che apre il film e che si
ripropone più volte nel corso della storia. Spiega il regista in
conferenza stampa: "da sempre riprendo animali nei miei film, mi
piacciono molto, e lavorando per anni su un film finiscono addirittura
per fare quello che gli dici". Gli animali sono una costante non solo
nel cinema di Emir Kusturica, ma anche in questo bellissimo film:
un'altra immagine ricorrente è quella di un maiale che si divora,
brandello dopo brandello, una vecchia automobile. E le oche che nuotano
insieme alla nave, e i cervi...
Ma soprattutto "Black Cat, White Cat" segna il ritorno di Kusturica al
mondo degli zingari, dopo "Il tempo dei gitani", che nel 1993 vinse
l'Orso d'argento a Berlino. Tre generazioni a confronto, nonni, padri e
nipoti. Un matrimonio combinato per riparare ad un debito, lo sposo
innamorato di un'altra, la sposa che sogna di incontrare l'uomo della
sua vita, il tutto che si svolge in un tripudio di suoni e colori dove
alla fine non può non trionfare l'amore. "Ho scelto il titolo per la sua
musicalità", dice ancora il regista. Gli animali, e la musica. La musica
gitana, intensa, trascinante, allegra, coinvolgente. Gente vera,
espressioni belle e reali, gesti spontanei, i ragazzi che si inseguono
in un campo di girasoli e fanno l'amore per terra, come avveniva nel
bosco di quell'altro splendido affresco sugli zingari che è "Gadjo Dilo"
di Tony Gatlif. La solidità della famiglia, l'importanza dei patriarchi,
tutto è mosso dalla musica in questo che è sicuramente il più bel film
tra tutti quelli visti nella 55a Mostra del cinema di Venezia. Kusturica
recupera quella freschezza che sembrava aver perso con "Underground", e
rinuncia alle sue immagini surreali a tratti pesanti ed inutili a favore
di una narrazione realistica che si concede solo il guizzo di alcune
citazioni colte (la nave che avanza sul ritmo del "Danubio blu" di
Strauss, uno dei due nonni che cita in continuazione "Casablanca") mai
gratuite o presuntuose. "Black Cat, White Cat" ha tutte le carte in
regola per farsi amare ed entrare nei nostri ricordi.
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Los amantes del circulo polar (Spagna)
Otto e Ana. Medem. Nomi palindromi, li leggi al contrario e non
cambiano, sono circolari, come la storia e l'essenza di questo film. Due
bambini all'uscita da scuola corrono e incrociano le loro vite, e da
quel momento più nulla sarà come prima. I loro genitori (il padre di lui
e la madre di lei) si sposano, e loro scopriranno l'amore, non quello
tra sorella e fratello ma quello tra uomo e donna. Un amore segreto, mai
neanche intuito dai genitori, che li lega indissolubilmente e per
sempre, fino all'unione finale, destinata e definitiva in Lapponia, al
confine del circolo polare artico, lì dove non tramonta mai il sole in
estate. 
Un film raccontato a due voci, lei che parla di lui e vive in lui, lui
che parla di lei e vive in lei, lei che ha perso il padre che amava
tanto, lui che perderà la madre alla quale era legatissimo. Il destino,
le coincidenze, una vita che potrebbe essere raccontata attraverso di
esse, dice Ana dopo qualche anno che non vede Otto. E tutto il resto, a
parte loro due, può non esistere, claro que si.
Julio Medem, già premiato al Festival Cinemagiovani di Torino nel 1992
con "Vacas", dirige con estrema bravura e cura per il dettaglio,
specialmente fotografico, questa bruciante storia d'amore, sesso e
passione. Bravissimi soprattutto i due giovani attori.
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"Good morning! And in case I don't see you: 
good afternoon, good evening and good night!"
Jim Carrey, "The Truman Show"

tra tutti quelli visti nella 55a Mostra del cinema di Venezia
Ciao ;-) Davide B.

la memoria non mi prende in giro aveva la carrozzeria in plastica.
Trabant, ribattezzate in Ungheria "Trauma", per il tasso di
inquinamento acustico ed ambientale che procura(va)no. I miei zii ne
avevano una bianca con gli interni in peluche alto 10cm. Una goduria
per i viaggi in piena estate...
MorganaLaFata
the big wheel keeps on turning 
on a simple line day by day 
the earth spins on its axis 
one man struggles while another relaxes 
- Massive Attack -