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Titolo: Grazie della cioccolata (conclusioni provvisorie)

Sulle orme dell'incredibile Kaplan, indomito corsaro del newsgroup,
mi avventuro in un (primo) bilancio, approfittando dell'occasione per
dire (assai poco obbiettivamente; tutto quanto segue è da intendersi
IMHO) la mia. Vi ho letti con una certa attenzione, che spero
sufficiente, e quindi condenso le mie repliche in un unico messaggio.
Questo per coloro ai quali è piaciuto almeno un po', o che si sono
divertiti a parlarne e a replicare: quindi è compreso anche Barryz.
Gli altri, amen. Non se ne abbiano a male, ma li avverto che
continuando non potranno che perdere tempo e magari scocciarsi.
Cominciamo con l'attribuzione a un genere (il thriller, nella
fattispecie): non credo sia un'operazione felice, utile alla
comprensione di questo film. E' indubbio che presenti ricorrenze
tematiche e formali, alcune ostentate a bella posta, riconducibili a
quell'ambito: queste vengono tuttavia private dell'esito e della
funzione che rivestono nel modello di scrittura, per sortire a ben
altri significati. Insomma concordo con Carlo Natali: quanto è
specifico del "genere" è impiegato in veste di meccanismo narrativo,
è metodo per controllare il progredire del racconto (e l'attenzione
partecipante dello spettatore) più che sistema espressivo.
Aggiungerei di mio che il meccanismo del "thriller" consente di
problematizzare nel modo più evidente l'interrogativo sull'agire
della protagonista e sui motivi che lo ispirano; si nutre da subito
il dubbio che ci si trovi di fronte a un'entità misteriosa, a un
incarnazione di forze (apparentemente) sopite più che a una signora
borghese come tante. Ne consegue naturalmente che risulta impossibile
sciogliere, dis-ambiguare una volta per tutte e in senso univoco
certi aspetti fattuali della storia: non perché Chabrol sia vago e
"impressionistico" (leggi: cialtrone) ma perché i fatti stessi sono
espressione di qualcosa che li trascende e destinati a restare, in
una certa misura, opachi. E questo qualcosa si annida in quelle
profondità  sondabili, preferibilmente, con lo strumento arcaico e
perenne (almeno nell'interiorità) del mito. Il personaggio
interpretato dalla grande Isabelle è emulo di Aracne, e si ritrova a
pagare il fio di un analogo eccesso: l'esasperato controllo
sull'esistenza, propria e altrui; per dirlo con altre parole, l'idea
che l'esistenza sia qualcosa di programmabile e pianificabile a
piacere. In conclusione: se il trattamento rispettasse puntualmente
le convenzioni del genere "thriller", questa storia riuscirebbe assai
più consolatoria. Ed è bene che non lo sia.
Da quanto sopra esposto conseguono le scelte formali dell'opera: i
piano-sequenza realizzati minuziosamente (quanto alla fotografia, il
fuori fuoco è sempre intenzionale), spesso ripetitivi e speculari
relegano lo spettatore in una posizione assolutamente non
privilegiata rispetto ai personaggi stessi: esprimono la difficoltà
del muoversi e del comprendersi, l'impossibilità di ottenere (anche
in senso figurato) un "quadro d'insieme" di questa vicenda e dei
molteplici, contraddittori rapporti che la sostanziano. Formano una
vera e propria rete nella quale chi cerca di valutare
obbiettivamente, di restare distaccato ( l'istanza autoriale e, di
conseguenza, noi spettatori) finisce per restare invischiato. Fino
alla rivelazione della mostruosità interiore della protagonista
(rivelazione figuralmente ambigua, che non a caso è presentata come
un richiudersi su se stessa).
Veniamo ora alla musica, alle "sonate di dieci minuti". Ho già detto
altrove della cura con cui Chabrol ha filmato il movimento delle mani
sulla tastiera. Si tratta IMHO della riuscita più rilevante, in
questo senso, a cui abbia mai assistito, fatta eccezione dei filmati
prodotti da Glenn Gould e da un venerabile (non trovo altro
aggettivo) Marcel Ophuls impegnato a documentare l'arte di Raoul
Kozalski. Naturalmente tutto ciò può non importare. Ma non mi sembra
un caso che il marito artista (leggi: alla prosperità economica e
alla posizione sociale si affianca il prestigio culturale) sia un
musicista, e che sia un interprete, piuttosto che un compositore: una
figura che coll'ambiente borghese intrattiene quindi un rapporto
equivoco, di contestazione solo apparente, di sostanziale
solidarietà. E' quindi sufficiente garantire protezione e
tranquillità, in cambio se otterranno lustro e prestigio,
capitalizzazione simbolica, direbbe Bourdieu. Fermo restando che
dalla scelta delle musiche qualcosa, involontariamente, trapela: si
sa, la musica è la più antica forma di scrittura automatica, di cifra
dell'inconscio...
a risentirci
v.
______________________________________
Non di letteratura si tratta: forse è danza,
forse poesia, sicuramente cinema.
Francois Truffaut, a proposito di Howard Hawks

dell'inconscio...
Leopardi diceva fosse la poesia...

 più consolatoria. Ed è bene che non lo sia.
Oggi ho istintivamente maggiore timore di coloro che considerano la vita
incontrollabile ed eterodeterminata, o anche solo del tutto casuale, in
quanto in siffatta negazione della responsabilita' individuale e' presente
la mentalita' totalitaria "in nuce". Ma cerchero' di parlare anche di cinema
e di narrazione: quella che tu insisti a chiamare la protagonista (mentre io
tendo ad identificarla nella ragazzina, sara' un caso?) paga il fio della
propria incapacita' di contare fino a tre e nonostante questo di voler
essere una fredda calcolatrice. Ma da qui all'immedesmarsi tanto (parlo di
Chabrol) da perdere pezzi di sceneggiatura per strada ce ne corre. A
proposito, che fine ha fatto lo zio Patu'?
--
ArAmesh
La mia piccola patria
dietro la Linea Gotica
sa scegliersi la parte

 proposito, che fine ha fatto lo zio Patu'?
Si perde per strada. Peccato, speravo rientrasse.
Grazie e a risentirci
vito
_____________________________
Se trovi in piazza
qualche ragazza
teco ancor quella
cerca menar...

 In Un cuore in inverso la stessa attenzione è dedicata al violino.
Cuore in inverno o Canone Inverso? Quest'ultimo non l'ho visto.
 ciao
vito


M'immagino una qualche scena della cioccolata delle cinque con la
solita modalita'...poi qualche grazioso taglio deve averla
sacrificata.
A proposito delle ricomprensioni sotto un qualche genere, alla
libreria rizzoli di Milano, sotto il genere pulp vengono esposti anche
i libri di Hornby.
!!
Senza parole.
--
- Potrei non essere obiettiva ma me ne fotto -
Vale

 dell'inconscio...
Puoi dirci qualcosa su questo?  Le musiche scelte sono troppo romantiche
per le mie abitudini e mi sono sembrate tutte uguali; ma forse li' c'e'
da scavare ancora.
Ciao,
Carlo

 da scavare ancora.
Penso di sì. Sulla musica ho un po' stretto perché il post stava
assumendo dimensioni preoccupanti, ma ci sarebbe altro da dire. Non
credo siano pezzi scelti a caso: uno (quello studiato nel vero senso
della parola, con Polonski che da' i consigli interpretativi
necessari) è "Funérailles" di Franz Liszt,  mentre quello che
semplicemente leggono insieme (ed è un'ottima prima lettura), a due
pianoforti è "En blanc et noir" di Debussy. Quindi un pezzo che
risale circa a metà dell'Ottocento (celebra tre amici del compositore
caduti durante la rivoluzione, e nel sottotitolo compare una data:
1849) e uno del primo Novecento (curiosità: anche il secondo
movimento dei tre di cui si compone è scritto in memoria di un amico
caduto in guerra: ma nel film si sente il terzo, dedicato a Igor
Stravinskij). Dunque, restando in superficie e cercando di non
contraddirmi direi: l'idea romantica della musica come linguaggio
dell'anima, veicolo dell'inesprimibile (del non altrimenti
esprimibile, e quindi, a voler essere cattivi, del rimosso) ci sta
tutta. La morte in questo contesto è ineffabile, è da censurare? Mi
pare di sì, per vari motivi: culturali e famigliari. Aggiungerei che
tutto ciò mi sembra plausibile come minaccia per la gabbia di vetro
di cui la signora si sente nume tutelare...si può anche dire che il
titolo del pezzo di Debussy esemplifica un concetto di
complementarità, di unità ricostruita che esclude tutto il resto (il
buontempone sosteneva di essersi riferito ai tasti del pianoforte, ma
non c'è da prenderlo troppo sul serio...). Naturalmente bisognerebbe
poi riconsiderare con attenzione il tenore dei consigli di Polonski,
e mi sembra di ricordare qualcosa sulla necessità, da parte
dell'interprete, di teatralizzare la propria adesione sentimentale al
pezzo distaccandosene, mantenendo sempre una forma superiore di
controllo...
ciao
vito

Sulle orme dell'incredibile Kaplan, indomito co... del newsgroup
C'eri quasi, completa meglio ora!
Sul resto: ottima analisi, concordo.
--
Grazie per Holden

Cuore in inverno o Canone Inverso? Quest'ultimo non l'ho visto.
Un cuore in inverno, Claude Sautet. C'č la Beart che al tempo imparņ i pezzi
per il film.

 controllo...
Quelli mi sono sembrati un po' banali, tipo: non forzare l'espressione,
non palpiare, mantieni autocontrollo pur nell'adesione... un po' come il
paradosso dell'attore di Diderot.
CN

 paradosso dell'attore di Diderot.
Può darsi, dovrei rivederlo (ripeto, sono passati due mesi). Ciao e
grazie
vito

 Si perde per strada. Peccato, speravo rientrasse.
Anch'io, e sono rimasto deluso piu' volte da situazioni analoghe. Sono
dell'opinione che nel cinema un personaggio, una sequenza, un'inquadratura,
debbano avere un intento narrativo o comunque almeno comunicativo (leggi
poetico). In assenza di questa funzione poetica - a volte estremamente
criptica (vd. Bosch oppure Greenaway) - si finisce nella sciattezza.
Ciao.


 !!
Quello di Alta Fedelta'? Non ne ho letto praticamente nulla. So pero' che
anni fa definivano rock i Ricchi e Poveri.


 pulce nell'orecchio: sembra un film tagliato!
la mia occupazione di questa settimana (cacciare i tagli, non mettere
le pulci)
--
-Potrei non essere obiettiva ma me ne fotto- Vale
-...Quindi, potremmo essere obiettivi, ma ci vogliamo troppo bene per
sottoporci alla tortura di esserlo- Gianluca


ecco, ti da' l'idea di quanto Hornby sia pulp
--
-Potrei non essere obiettiva ma me ne fotto- Vale
- ....Quindi, potremmo essere obiettivi, ma ci vogliamo troppo bene


 oluto interpretare il film con i canoni estetici del thriller?).
Hai ragione. Dovrei esprimermi meglio: intendevo dire che desumevi
dal film una posizione morale (si è responsabili o meno delle proprie
azioni, ecc.). Operazione legittima, sia chiaro. Mentre ragionare sul
ruolo che i personaggi assumono nel contesto della storia (compresa
un'eventuale posizione di carattere morale o assiologico)  mi sembra
(potrei sbagliarmi) una cosa un po' diversa. Quanto all'analogo: si
riferisce all'eccesso di cui si macchia Aracne nel mito (se non
sbaglio, tessere una tela in cui si raffigura la vita degli dei) e
per cui viene punita.
Ciao
vito

criptica (vd. Bosch oppure Greenaway) - si finisce nella sciattezza.
Non sono d'accordo. Il mostrare un personaggio, apparentemente fuori dalla
narrazione (e sta allo spettatore provare ad interpretare l'intenzione del
regista) induce cmq in uno stato emotivo. Mi sembra cmq che nel film di
Chabrol non ci siano immagini di questo tipo, seppur debba ammettere che non
ogni gesto è di immediata comunicatività (e non sempre univoco). Ma adoro i
film francesi (o simili) proprio per questo motivo.

 Quello di Alta Fedelta'? Non ne ho letto praticamente nulla. 
beh, non e' pulp. E' romanzo generazionale, casomai. Contemplazione di
ombelico. Un ombelico divertentissimo, peraltro.
D'altra parte, hanno perso l'occasione di metterci "pulp" di bukowski.
Essu'.
ffffffff
-- 
Radio Citta' del Capo
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redazione ti offre una pizza

 grazie
        Come per destino, ieri ho rivisto Grazie della cioccolata, per
accompagnare una mia amica alla quale avevo lodato il film tantissimo, e
che poi ha brontolato per tutto il resto della serata.  Ah, donne
insensibili!
 
        Comunque aver rivisto la storia mi ha fatto notare una serie di
dettagli, minori e non.  
        La ragnatela: Huppert per tutto il film sferruzza, intreccia,
gioca, si siede, si accuccia su uno scialle simile a una ragnatela, che
e' posato sul divano.
        Lo scialle: nella scena primaria del film, quella che finora
nessuno ha commentato, Huppert a letto ricorda la sera del primo
delitto.  Veste lo stesso scialle che mettera' alla fine del film,
scomodissimo, appoggiato alla vita e alle braccia.  La vediamo guardarsi
allo specchio, mentre il figlio legge sul divano, il pianista suona e
una mora lo ascolta in piedi, vicino al piano; ci vuole qualche momento
per capire che il figlio e' molto piu' giovane, che la mora non e' la
giovane pianista ma la prima moglie (sono tanto simili che sospetto sia
stata la stessa attrice a recitare la scena), e che l'arredamento e' un
po' diverso.
        Le case: tanto bon chic bon genre la casa della cioccolataia,
pochi mobili e ampi spazi bianchi, ma triste, ovattata e un po' ostile,
tanto allegra, luminosa, ma piena di cose scelte sui cataloghi di
Casabella quella della dottoressa.  Meno chic e piu' vita.
        La presa di coscienza: in tutto il film ci sono rivelazioni
improvvise e immotivate.  L'amica dice alla pianista dello scambio in
culla, la madre parla dell'inseminazione, il pianista alla fine porta
alla coscienza quello che sempre, forse, aveva saputo, che Mika uccide
con dolcezza (ciccolato-sonno-pace).  E ogni volta lo fanno
all'improvviso, senza un motivo apparente.  La mia amica brontolava che
tutte queste rivelazioni sono troppo repentine e improvvise.  E' vero: e
questo aumenta l'atmosfera onirica del film.  E' come nei sogni, in cui
ogni tanto un personaggio dice qualcosa di inaspettato e tutto
l'ambiente circostante cambia di colpo.
        Lezione di piano: i due pianisti, la giovane e l'adulto,
smettono subito di credere alla storia della bimba scambiata in culla, e
cominciano un rapporto che, in superficie, e' una serie di lezioni di
piano, e, in profondo, e' lo stabilirsi di un'accordo interiore e
fisico.  Dalle prime prove, con incertezze ed attriti, si passa alla
scena della suonata dei due pianoforti, in cui uomo e donna trovano
un'intesa perfetta.  Alla fine lui si dice spossato, mentre lei e'
tranquilla e contenta - mentre la Huppert passa a drogare altri liquidi.
Non e' escluso che Dutronc avrebbe lasciato di nuovo Mika, e forse
avrebbe cessato di riempirsi di sonniferi.  Secondo me la scelta dei
brani non e' significativa, quello che importa e' l'intreccio tra
pedagogia ed erotismo.
        Lo zio Patu'.  Personaggio-coro loquacissimo, all'inizio ci da'
le informazioni essenziali sulla vicenda, spettegolando con gli invitati
del matrimonio, poi sproloquia sull'andamento della fabbrica,
permettendo alla Huppert di dire due battute importanti "La cosa piu'
importante e' la confezione, l'aspetto esterno" e "Io voglio dare la
pace, salvare dal dolore".  Non si capisce bene quale sia il suo ruolo
nella vicenda, ma e' l'unico a scatenare in Huppert moti e parole men
che cortesi.
        Huppert: ad una seconda visione, la scena finale mi e' pars un
po' troppo caricata.  Bravissima nel momento in cui e' ripresa di nuca,
e poi mostra il volto al marito, un po' sopra tono quando alla fine
eleva il suo lamento, di essere una piece detachee, un pezzo
sostituibile.  Chabrol e' noto per lasciare agli attori una grande
liberta' di recitazione; qui la Huppert avrebbe avuto bisogno di qualche
freno.  Ma che piacere vederla nel taieurino di Versace mentre fa' la
gran dama con la dottoressa, e cerca di inserirsi, di controllare ogni
mossa di questi intrusi pericolosi...
        Ristoranti: e' noto che Chabrol sceglie le ambientazioni dei
suoi film in base alla guida Michelin.  Io a Losanna conosco solo il
Moevenpick vicino alla cattedrale, ma mi piacerebbe sapere dove hanno
pasteggiato regista e troupe in quel bell'autunno, circondati dalla
grazia e la cortesia della societa' svizzera francese.  Forse nel bel
locale di Ouchy che si vede all'inizio?  Comunque sia, raccomando a
tutti un week-end in Suisse Romande, a Losanna, Verbier oppure
Neuchatel.  Un mix di classe e cordialita' insuperabile, senza
l'alterigia che si trova nei locali italiani corrispondenti.
        CN    

 pedagogia ed erotismo.
Assai probabile (non sono soddisfatto delle mie elucubrazioni
dell'altro ieri).
Grazie e ciao
v.