Newsgroup: it.arti.cinema
Titolo: Cast Away

Scusate, ma nessuno qui ha notato la decina di microfoni che spuntano
dall'alto in varie scene dopo che Tom H. riesce a ritornare dall'isola?
Come è possibile che un film di questa cura cada in errori di questa
gravità?

 ha scritto nel messaggio
news:ftUa6.20339$lV5.2...@twister1.tin.it...



Problema di cinema, io l'ho visto in un cinema dove non sbagliano i 
mascherini, e di microfoni nemmeno l'ombra.

In ftUa6.20339$
lV5.2...@twister1.tin.it
, Bruno, 
brun...@hotmail.com
, il


Al di là di maschere eccetera (tutti dettagli tecnici giustissimi) mostrare
la giraffa in almeno una sequenza inizialmente serviva a testimoniare che il
film era in presa diretta (noi qui in Italia ne sappiamo abbastanza poco
perché la presa diretta è più una colonna guida e ci si affida - purtroppo -
ancora adesso al doppiaggio). In seguito mostrare il microfono è divenuta
una specie di scaramanzia, un portafortuna.
Sono venuto a fare un giro qui da voi incuriosito dalle missive di George
Kaplan sul NG del giallo e non me ne pento, siete arrabbiati e vitali al
punto giusto. Per quel che vale, continuate così.
Luca

non rispetta le indicazioni che accompagnano il film 
Il proiezionista del cinema in cui sono andato io si era fumato
l'impossibile, prima di andare a lavorare. E forse anche durante.
Erf
... He looked at the mirror
and said: don't fuck me brother...


La colonna sonora, e nondimeno l'uso che se ne fa, è un elemento
fondamentale di un film ma forse uno fra i più sottovalutati. Ho apprezzat>
o
Cast Away, oltre che per tutti i motivi che sono stati esemplarmente
 sottolineati da coloro che in questo ng si sono pronunciati circa la
"bontà"
 di questo film, per l'uso della musica. Avete mai fatto a caso al fatto
che,
 in assenza di musica costante, ci si riesce a immedesimare meglio nella
 situazione evocata dalla pellicola? Quando poi, nei momenti topici, il
 regista ricorrerà ad una brano per sottolineare la scena, l'effetto sarà
 sicuramente maggiore.
 Personalmente reputo la maggior parte dei film di Hollywood riempiti ed
 infarciti di troppa musica, quasi a voler rimediare alle manchevolezze del
 prodotto. Volete mettere quei silenzi... quei dialoghi privi di sottofondo.
 Giancarlo.

  situazione evocata dalla pellicola?
Non so se č una regola assoluta ma su Castaway funziona certamente cosě.
MaRcO

Si può denigrare Cast Away quanto si vuole ma è incontestabile che si tratta
di una solida ed efficace opera cinematografica. Merito di un autore capace
di muoversi tra i vari generi con grande intelligenza (se si pensa che
durante la sospensione di un anno delle riprese ha realizzato un piccolo
gioiello come Le Verità Nascoste).
Zemeckis riscrive con la cinepresa una sceneggiatura che attraverso  la
parabola di un naufrago vorrebbe far riflettere sugli automatismi che il
mondo moderno ci impone. Il risultato è un film spettacolare  sul piano
visivo e contemporaneamente intimo nel mostrare la solitudine e la
sofferenza di un uomo che si trova ad affrontare una situazione eccezionale.
Il successo di Cast Away non si può banalmente legare al fatto che si tratta
del solito prodotto americano pubblicizzato dai media come il film
dell'anno; neanche lo si deve associare alla popolarità di una trasmissione
televisiva che da noi non è ancora approdata. Semplicemente Zemeckis è un
regista capace di rivolgersi a un pubblico molto vasto senza annoiarlo con
falsi vezzi autoriali proponendo uno spettacolo che abbina ricerca e
divertimento. Cast Away dimostra come spesso un cineasta venga giudicato in
funzione del contenuto dei suoi film (meglio se politico o sociale) anziché
dal modo di raccontare, di far trasparire la propria visione del mondo
attraverso il mezzo cinematografico. In questo modo registi come Ken Loach
che realizzano pellicole sempre uguali vengono fatti passare per geni mentre
altri come Ferrara che provano disperatamente a plasmare una propria poetica
vengono spesso derisi. Abbiamo, come esempio, il vergognoso caso di Giordana
che realizza un film con lo stesso spessore della Piovra e, tuttavia, viene
osannato e scelto per rappresentare il nostro paese agli oscar. Naturalmente
sulla pelle di gente come Soldini o Scimeca che tentano di rompere i
tradizionali codici narrativi.
Basta così, torno a Cast Away e provo a elencare quello che mi è piaciuto.
1) Chuck Noland
La prima parte è forse quella meno elaborata da Zemeckis, anche perché la
sceneggiatura non gli dà molto spazio. E' sicuramente la più didascalica
poiché serve sostanzialmente a puntualizzare tutti gli aspetti della vita
moderna che saranno contrapposti con quelli della vita da naufrago.
Chuck Noland è un impiegato modello della Federal Express ossessionato dal
tempo quanto dalla tecnologia. Ha una vita lavorativa così frenetica che non
riesce neanche a trascorrere una serata con la fidanzata e la famiglia. Dire
che Chuck è un uomo solo forse è eccessivo ma certamente i rapporti con gli
altri sono alquanto superficiali. In tal senso la scena più bella è quella
che mostra il suo imbarazzo quando scopre i problemi familiari di un collega
e non sa bene come comportarsi. Chuck è vittima di uno stile di vita che lo
porta sempre a mettere le persone in secondo piano.
2) La caduta
E' un momento di grande cinema. Zemeckis non impiega gli effetti speciali
per realizzare una semplice scena spettacolare ma li piega, li manipola in
modo tale che il peso dell'angoscia, della paura, dell'irrazionalità degli
eventi colpisca lo spettatore proiettandolo accanto a Chuck. La luce che
squarcia l'oscurità, i bagliori del fuoco, l'aereo che affonda in un oceano
nero come il cielo sono una tela spettrale mai vista. E lì c'è un piccolo
uomo che lotta e, anche se non lo sa, sta per rinascere.
3) Il sasso
L'isola è terribile. E' un sasso con un pò di vegetazione. Niente acqua (con
la beffa di avere di fronte un oceano), niente cibo, nessun animale da
cacciare. L'unico rifugio per proteggersi dal tempo è una cavità rocciosa.
E' difficile immaginare che un uomo possa sopravvivere per quattro anni
(secondo me, nove uomini su dieci sarebbero morti). Zemeckis filma il
soggiorno forzato di Chuck con grande maestria, sfruttando al massimo la
recitazione di Tom Hanks e riuscendo a far sì che gli spettatori si
immedesimino nel personaggio. Diverse le scene da ricordare: l'approdo, la
prima scalata sul picco e lo sguardo della mdp sull'isola (si prova un senso
di vertigine e nello stesso tempo si viene schiacciati da una realtà
ineluttabile), il tentativo di fuga che si infrange sulle onde, i bisogni
fatti nascosti dietro un cespuglio per paura di essere visti (in effetti un
pubblico c'è), la nascita e la scomparsa di Wilson.
4) Il fantasma
Il ritorna alla civiltà di Chuck è ripreso da Zemeckis quasi con distacco.
Chuck non manifesta nessuna gioia  ma prova la sensazione di essere un
fantasma del passato che la gente avrebbe preferito non rincontrare.Il
disagio che gli altri avvertono nei sui confronti e lo stesso che lui prova
nel rientrare in un mondo che non ricorda più. La scena nella sala d'aspetto
riesce splendidamente a far avvertire questo straniamento.
Andrea Novarese