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Titolo: [Zona Cesarini] la mia su Ravenna

Non voglio sembrare patetico, ma nonostante
i piccoli fondi, l'artigianato, e qualche sprazzo di
inesperienza vitale, questo Festival aveva un livello di
cortometraggi in concorso superiore alle mie più rosee
aspettative.  Ad Arcipelago e alla Cittadella del corto
avevo visto corti italiani di molto inferiori.
Questo è un buon punto a favore del gruppo di stoici
combattenti per la liberazione del cinema dalle ciofeche.
Certo dev'essere difficile riempire una programmazione di
oltre 50 cortometraggi di tutti prodotti di livello professionale
e infatti qualche incursione di dilettantismo allo sbaraglio
si è notata qua e là.
Gli iaciner si difendono davvero bene.
la mia classifica personale vede in testa Sharper di Pacciani.
Un cortometraggio da cinefili. Girato con le contropalle,
senza una sbavatura, un po' troppo punitivo per la sua
mancanza assoluta di colonna sonora di alcun tipo e
con una storia oscura e simbolica quanto basta. E' già
un classico.
The building è un prodotto sicuramente d'impatto. Ha effetti
Shiningheschi molto belli, e s'intrippa quanto basta in una
storia che si complica in un tentativo filosofico un po'
astruso. Mi è piaciuto molto.
L'Armadio è divisibile in due. Una prima parte horror pura.
Un vero thrilling con venature trash (nei suon iperreali) e con
la recitazione di un bambino prodigio.
La seconda parte è un altro film. Un thriller psicologico di
una crudeltà sopraffina. La preferisco alla prima soprattutto
come idea di fondo. Un corto molto interessante anche se
un po' schizofrenico.
I vincitori delle varie sezioni non fanno una piega. Sono corti
da vittoria. Non parlo dei vincitori ravennati che in fondo
sono una questione da discutere a parte. Nelle sezioni più
importanti i due corti vincitori si meritano la vittoria.
Il corto Kurdo ha uno spessore notevole. E' forse un tantino
onanistico/esibizionistico, e in questo sommerge in qualche
modo l'intento sociale. Ma il modo di raccontare sia del
parlato che delle immagini è ineccepibile.
Avrei preferito veder vincere La Colpa. Corto in b/n
stile noir anni '50. Ma questo è solo gusto personale
e non un'obiettiva superiorità del film.
Nella sezione del Farina (e mia) il vincitore, L'Incontro, racconta
attraverso sguardi un'occasione mancata. E' un'idea
che intriga, coinvolge. E per questo deve aver vinto.
Forse non sottolinea troppo l'imminente separazione, che
tutti aspettano e che per questo poteva anche spingere
ad una forzatura. Invece si mantiene leggero e tenue fino
alla fine. Una fine sospesa, anche qui poco realistica, ma pur sempre
una scelta registica forte.
Non parlerei di debacle.
Non si può affermare che i Festival premino i migliori
come non si può dire che chi non riesce ad entrare nei
festival sia scarso. Il gusto è gusto.
Fattore oggettivo è invece la qualità generale dei film
in concorso, che sicuramente dona maggiore dignità
al festival e li motiva per il futuro.
PS esiste una rassegna stampa???
baci
Luke

 che intriga, coinvolge.
Chapeau per lo spirito sportivo, KeaT. 
Volevo postare le mie opinioni sui vari corti, ma forse un giurato deve
parlare solo attraverso il verdetto della giuria di cui fa parte. Lo
riposto quindi qui sotto, a futura memoria.
1o posto a:
"L'INCONTRO" di Mauro Magazzino
(per la misura e la concisione con cui riesce a trarre un'emozione reale
da una piccolissima non-storia: un "Brevissimo Incontro" che concentra
la serena disperazione per tutto cio' che non e' stato, e che forse mai
avrebbe potuto essere)
2o posto a:
"CENIZA" di Luca Dresda
(una vera e propria lezione di sull'uso spettacolare e mai gratuito del
movimento di macchina -e in particolare per l'impiego "recitante" della
ripresa in soggettiva)
3o posto a:
"7:30" di Rosa Caio
(per il suggestivo connubio di immagini, musica e suoni che fa slittare
una situazione monotona e quotidiana in un'atmosfera di angoscia e di
irrealta')
La giuria assegna inoltre 2 menzioni speciali:
a "LA CROCE, IL LENZUOLO e L'AQUILONE" di Stefano Chiodini
(per la qualita' quasi pittorica della fotografia, che fa del paesaggio
un secondo protagonista)
a "IL PRANZO DI ALICE" di Barbara Flore e Francesco Bussalai
(per l'originalita' dell'idea, che trasferita su film mantiene
felicemente la forza della sua origine onirica)