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Titolo: [RECE] Prima del tramonto

"Prima del tramonto" di Stefano Incerti, Italia 1999.
Stefano Incerti, alla sua opera seconda, realizza un film decisamente
anomalo e coraggioso rispetto ai canoni standard del cinema italiano. Il
film è infatti un poliziesco stile pulp con tre storie parallele che si
incastrano nel finale, con sparatorie, inseguimenti, molto sangue, scene
cruente alla "Il Padrino",  tocchi di romanticismo, dialoghi a tratti
demenziali. Nonostante esperimenti di questo genere non fossero certo una
novità in Italia (in passato abbiamo avuto, con esiti migliori, "Nero." di
Giancarlo Soldi e "L'ultimo capodanno" di Risi, mentre, con risultati
inferiori, "Rumori di fondo" di Camarca e "L'odore della notte" di Caligari)
va comunque riconosciuta a Incerti una decisa volontà di emanciparsi dalle
sterili tematiche minimaliste del cinema italiano per cercare strade
espressive dal respiro più ampio e internazionale. Premiata quindi
l'audacia, c'è comunque da discutere sull'effettivo valore cinematografico
della pellicola, a mio giudizio insoddisfacente.
Il film mostra sin da subito le sue carte e le sue notevoli potenzialità, ma
anche tutti i suoi difetti. Si apre infatti con due piani-sequenza
wellesiani, il primo abbastanza breve (una semplice carrellata laterale su
alcuni tavoli abbandonati dopo un banchetto) che sfuma dopo qualche secondo
in una dissolvenza, il secondo più complesso ed elaborato (con dolly verso
l'alto, carrellate in avanti, ecc.) che mostra lo svolgimento di una festa
di nozze all'aperto stile "Il Padrino", anche questo sfumante alla fine in
una dissolvenza. Incerti mostra quindi sin da subito le sue velleità, con un
prologo tecnicamente complesso e vagamente depalmiano (non è un caso che le
musiche siano affidate a Pino Donaggio). Però mostra anche i suoi limiti: il
secondo piano sequenza, che perlustra minuziosamente l'ambiente della festa
passando da un volto all'altro, si conclude inaspettatamente con questa
dissolvenza che ci priva del senso stesso del piano-sequenza: il virtuosismo
appare cioè ingiustificato, non arriva a nulla nella sua conclusione, la sua
bellezza e il suo fascino vengono annullati dalla privazione della
conclusione. Laddove in Welles era l'attesa di un attentato (con conseguente
creazione di suspense) a dare un senso all'intero movimento di macchina ed
era il suo scioglimento (lo scoppio della bomba) a concluderlo ("L'infernale
Quinlan"), qui manca paradossalmente la conclusione e quindi il senso stesso
dell'esistenza del virtuosismo, che appare ingiustificato e gratuito.
Ovviamente non è una cosa grave, si potrebbe benissimo obiettare che il
senso di quel piano-sequenza fosse semplicemente il mostrare l'ambiente
della festa, tuttavia la sensazione che trasmette allo spettatore (che si
aspetta qualcosa alla fine di quel virtuosismo) è di frustrazione e
inconsistenza, quasi un coito interrotto. Ho descritto nei dettagli questa
sequenza iniziale perchè a mio giudizio è rappresentativa dell'intero film:
in tutte le scene che seguiranno si respira infatti questa sensazione di
inconcludenza, di non portare a termine, di spezzare all'improvviso
un'emozione faticosamente creata. L'intero film non riesce mai a decollare,
ma si trascina sempre dietro la sensazione del coito interrotto e
dell'inappagamento.
La sceneggiatura è piuttosto complessa ed elaborata (con tre storie
parallele che convergono progressivamente tra di loro), tuttavia costituisce
forse l'aspetto più difettoso e lacunoso del film. Il difetto principale sta
nella sua mancanza di coerenza interna, di rigore, e di ritmo. Le tre storie
non sono amalgamate bene tra di loro, anche per colpa di un montaggio che le
fa cozzare una con l'altra, che non le unisce in maniera armonica. Le varie
brevi sequenze sono cioè giustapposte tra di loro con un montaggio
scolastico e approssimativo, che anzichè esaltare e conferire unità
all'insieme, accentua la sensazione di sgangheratezza e slabbratezza visiva:
i raccordi visivi sono cioè farraginosi, non c'è un passaggio armonico e
visivamente coerente tra una sequenza e l'altra, ma al contrario si
percepiscono gli stacchi e i bruschi passaggi narrativi. Tutto questo
conferisce al film un aspetto slabbrato e come di una cosa appiccicata e
messa insieme alla bene meglio. Inoltre nel passaggio brusco (che è solo una
questione di montaggio, e non di sceneggiatura) da una sequenza all'altra si
assiste frequentemente a quel coito interrotto di cui parlavo in precedenza:
le scene vengono interrotte sempre nel momento sbagliato, quando stavano
quasi per ingranare dopo un inizio faticoso, e lasciano nello spettatore una
sensazione di inappagamento. Altro grande difetto è la mancanza di ritmo: le
vicende non risultano mai veramente interessanti, si dilungano stancamente
arenandosi in situazioni di stasi, il regista non riesce a creare un potente
coinvolgimento nello spettatore, a giocare con le emozioni, il complesso
risulta fiacco e disarmonico e viene a mancare quella progressione narrativa
di coinvolgimento emotivo che era lecito aspettarsi da un film con una
struttura narrativa a incastri. Oltre a questi grandi problemi e limiti
strutturali, vi sono poi moltissimi particolari fastidiosi e irritanti,
sempre parlando di sceneggiatura. Innanzitutto il film trabocca di
situazioni inverosimili e illogiche, troppo forzate e stonanti all'interno
di un registro realistico, si pensi ad esempio alla scena dell'inseguimento
col camion (è logico che una persona utilizza un camion per inseguire un
uomo nei vicoletti di una città?). Oppure vengono messi in scena moltissimi
clichè e luoghi comuni narrativi francamente prevedibili, come l'attentato
iniziale al protagonista, drammaturgicamente prevedibile nel suo
svolgimento, o la scena in cui il gangster sale sull'autobus per
perlustrarlo, e molte altre. Infine, un aspetto veramente fastidioso e
deleterio, è il pesante riferimento al pulp di Tarantino nei dialoghi, nelle
situazioni e nei personaggi. La coppia di gangster beoti che ci
intrattengono con sproloqui narrativamente gratuiti è ormai un clichè
tarantiniano che il cinema ha già sfruttato fino alla nausea (si pensi, per
limitarci all'Italia, alla analoga coppia di gangster de "L'ultimo
capodanno" con i loro dialoghi sulle olive ascolane). Qui il motivetto non è
costituito da cheeseburger o canzoni di Madonna ma da diatribe su telefonini
e Internet, con lunghi sproloqui in macchina e improvvise esplosioni di
violenza che smascherano all'improvviso la natura criminale dei due
simpatici borghesucci (esattamente come avviene nel cinema tarantiniano, si
pensi all'inizio de "Le Iene" o di "Pulp Fiction", dove i gangster sono
ripresi in dialoghi amichevoli e in atteggiamenti da persone comuni prima
che si sveli la loro reale natura professionale con improvvise esplosioni di
violenza). Nel film non mancano nemmeno le situazioni paradossali tipiche di
Tarantino, in cui i gangster sono fregati dalle piccolezze e dai capricci
del caso: esemplare è la morte del gangster pedofilo, al termine di una
comica ricerca di un telefonino smarrito. Tutto questo conferisce al film
una patina post-pulp a  mio giudizio troppo pesante e poco spontanea, che lo
fa sembrare quasi un grottesco tentativo di imitare moduli narrativi
estranei al background culturale del giovane Incerti.
La regia è apprezzabile, anche se in fin dei conti accademica e priva di
reale slancio, priva di azzardi. Molto brutta e convenzionale è in
particolare la scena d'amore iniziale tra il protagonista e la sua amata,
con fastidiosi primissimi piani sui volti dei due personaggi illuminati con
luce soffusa e un'estetica all'insegna del particolare, del dettaglio: una
rappresentazione del sesso decisamente obsoleta e tradizionale. Fastidiosi
perchè "vecchi" anche alcuni momenti di commozione con primi piani del
protagonista in lacrime e musica melodrammatica del solito Donaggio in
sottofondo.
Deludentissimo il finale, che frustra le aspettative mettendo in scena una
prevedibile e scontata carneficina. Fallimentare anche la rappresentazione
della violenza, mai veramente disturbante o emotivamente liberatoria. A
questo proposito (l'estetica della violenza) è interessante notare la
differenza tra il Tarantino di "Pulp Fiction" e "Jackie Brown" e l'Incerti
di "Prima del tramonto": mentre il primo tiene spesso la violenza fuoricampo
giocando sulla preparazione, sull'attesa dell'esplosione, sul contrasto con
una situazione ironica e paradossale creando un potentissimo coinvolgimento
emotivo nello spettatore, giocando con le sue emozioni, il secondo la mostra
brutalmente e senza veli (la scena iniziale del coltello nella mano), ma
senza creare quel sostrato narrativo di preparazione, di
contestualizzazione, che è il vero punto di forza di Tarantino. Il risultato
finale è, per l'epigono italiano, di noia e assuefazione visiva, di totale
piattezza espressiva.
Voto: 4,5
--
George Kaplan
icq #22790265

 "Prima del tramonto" di Stefano Incerti, Italia 1999.
<Snippone>
Complimenti per la recensione, soprattutto per gli aspetti tecnici c'e' 
forse qualche spoiler ma non infastidisce.
Stefano
P.S. Ma con i coiti poi come ve la siete cavata?

--
Io non sarei così duro. Un cinque e mezzo lo merita.
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antoniomenna
am...@virgilio.it

 sceneggiatura. Che poi sia copiato pari pari, questo č evidente.
Sě, sono d'accordo anche su questo. Le scene tra i due gangster sono
indubbiamente le piů piacevoli e riuscite, anche se purtroppo per nulla
originali.


 Io non sarei così duro. Un cinque e mezzo lo merita.
Su dieci?!?!? a me e' piaciuto, e' un bel film, fatto bene.
8/10
Fil

 Su dieci?!?!? a me e' piaciuto
E' vero, ma tu sei un cretino.
-- 
              .Renzo Olivieri.