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Titolo: [VENEZIA] Nair, Jacquot, Yan Yan Nak

        Monsoon wedding di M. Nair.  Mira Nair non descrive piu' le
classi umili delle metropoli indiane, come in Salaam Bombay, per il
piacere dell'occidente ricco e bene intenzionato..  L'india e' tante
cose, tra cui una borghesia ricca, gentile, fondamentalmente decente, di
cui non sappiamo quasi nulla.  Ad essa Mira Nair dedica questo, che e'
una specie di remake de "Il padre della sposa" in ambiente indiano.  A
New Dehli una grande famiglia si riunisce per il matrimonio di Pimmi e
Hemant, un matrimonio arrangiato dai genitori.  Non tutto e' come
sembra, la sposa non e' proprio una donzella illibata e non tutti i
parenti sono buoni come sembrano; ma tutto finisce bene, e i cattivi
sono svergognati.  Un vero film indiano, die la Nair.  E, a quanto pare,
ogni film indiano che si rispetti parla di figli ribelli alle buone
tradizioni che alla fine si adattano ad esse.  Ma io penso che ne
faccia, e molta.  Qualcosa di simile capita anche qui, e fra canti,
balli e tanta allegria il film finisce bene.  Cosi' Hemant a un certo
momento dice "Il matrimonio e' un rischio: una persona scelta dai
genitori, una trovata in discoteca, che differenza fa?".  badate bene,
il punto della trama non e' che il matrimonio sia organizzato, ma e' ben
altro.  Nella gioia generale anche la servitu' trova l'amore.  Il film
diverte, e' simpatico ed e' stato applaudito a lungo alla fine.  Ma non
lascia niente, in fondo all'anima. 
        Tosca, di B. Jacquot.  Una versione filmata dell'opera di
Puccini, che conferma il fatto che l'opera si presta molto ad essere
riprodotta al cinema (vedi: Flauto magico di Bergman, Don Giovanni di
Losey, Cenerentola di Ponnelle).  Un versione precedente, in prosa e
senza musica, di Magni, era una ben misera cosa, a confronto. Jacquot
filma il grande dramma romantico e risorgimentale con passione e
partecipazione.  In questi casi le cose di cui parlare sono due, il lato
musicale e quello filmico.  La versione operistica aveva due ottimi
interpreti, Angela Gheorghiu (Tosca, una voce tonda e piena, ma non una
Tebaldi, anzi con toni drammatici che ricordano la Callas) e l'immenso
Ruggero Raimondi.  Mario Cavaradossi e', come al solito, un urlatore ben
poco sottile, e Roberto Alagna canta benino, ma recita malissimo.
Invece Gheorghiu e Raimondi sono capaci di tenere il gioco scenico in
maniera ottima, in un film girato in gran parte in primi piani specie
nell'atto secondo.  Gli altoparlanti tenuti troppo alti disturbavano
l'ascolta, trasformando in rumore gli acuti dei tenori e i pieni
dell'orchestra.
        Jacquot ha visto di certo la versione televisiva della Tosca
nelle locazioni originali, e filma certe scene a S. Andrea della Valle,
Palazzo Farnese, e Castel S. Angelo; ma poi passa alle ricostruzioni in
studio di interni ed esterni, e da' un giusto aspetto scenico alla
vicenda.  Filma le scene principali nei toni di oro, rosso, grigio,
colori violenti e primari: l'Italia passionale e scaltra di Stendhal e'
sempre al fondo dell'inconscio dei francesi quando pensano a noi.  Gli
interventi del regista sono pochi, e quasi sempre molto sensati.
Qualche scena in bianco e nero ci mostra l'orchestra e i cantati in
"borghese" fuori scena, alcuni gesti sono ben reduplicati.  Ad esempio
nella scena dell'assassinio Scarpa brandisce il salvacondotto come un
coltello, con lo stesso gesto Tosca brandisce un coltello vero.  Il
mutamento piu' importante e' la fine del primo atto. Jacquot elimina la
processione del te deum, e quello che in Puccini e' una mescolanza di
sacro e profano, fede e lussuria, diviene nel film una vertigine di
Scarpia, la cui ragione vacilla per il desiderio di Tosca.
        Certo, bisogna amare l'opera: questo e' un film per chi si
appassiona ad una certa musica; ma chi e' un appassionato di Puccini
trovera' bellissimo il modo in cui viene indagata la mente di Tosca
quando canta "Vissi d'arte", romanza in cui la pia cantante si congeda,
apparentemente, dal suo pudore - cosi' crede Scarpia - mentre nella
realta' si congeda da sentimenti ben piu' profondi, l'umanita' e la
paura di Dio.  E si dispone all'assassinio.
        Gege, di Yan Yan Mak.  Girato in ... Boh, comunque con una di
quelle cineprese economiche, racconta di un ragazzo che va alla ricerca
del fratello in una regione periferica della Cina, abitata da una
minoranza etnica particolare, di aspetto quasi tibetano.  Lunghi
silenzi, poi qualche traccia del fratello appare, ma il mistero e' duro
a sciogliersi.  Perdibile senza rimpianti.
        CN  

 maniera ottima,
questo non stento a crederlo...
-- 
mio amore,
il tuo cuore e` un mare calmo
e non basta una sola notte
per attraversarlo.
--
son ritornato qui, in verita`, per contraddirti
e non mi allontanera`
il tuo silenzio, e la distanza
di una giacca abbottonata.