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Titolo: Il cinema di Gianni Marchetti

Gianni Marchetti è considerato da molti uno dei più grandi autori del nostro
cinema. Questo non certo grazie al suo esordio folgorante di 22 enne. Nella
splendida rivisitazione letteraria di  "Così parlò Zarathustra", film che
nel 1989 fu canditato a ben 7 premi oscar, vincendone ingiustamente solo
uno, quello della sceneggiatura.
L'autore italiano si è nel tempo identificato con un genere di cinema
d'autore che con il tempo è piano piano scomparso in Italia. Il suo è un
cinema civile, impegnato,colto. La cultura di Marchetti è enciclopedica,
fatta di letture difficile, saggi e poesie. Si è sempre manifestate nelle
sue pellicole.
Bisogna dire che, al trionfale ritorno in patria, dopo il suo splendido
"Zarathustra", (film che scomodò persino Kubrick, il quale lo definì un
sublime capolavoro), le prime opere furono più  un blocco intellettuale  che
grande cinema.
Esordì in Italia con una commedia. Quello fu il suo volere, a lui non
piaceva essere etichettato. Decise per questo di fare un film leggero.
"Una storia d'amore"  Fu un buon film, una commedia leggera con risvolti
psicanalitici che lui stesso definì un elogio alla commedia italiana dei
primi anni 80, e al cinema di Woody Allen.
Il progetto seguente fu il bellissimo (IMHO)  "Lo straniero". Nulla a che
vedere con Camus, anche se lui stesso ha riconosciuto nell'odissea interiore
dell'Albanese che viene in Italia, una vicinanza al protagonista del romanzo
di Camus. Il film è un esempio di cinema civile e politico. Un odissea di un
albanese che s'imbarca in Italia in cerca di lavoro perso però nelle viscere
della delinquenza e della prostituzione. Un cambio di rotta , quindi, dalla
poesia di "Così parlò Zarathustra" al realismo Ameliano di "Lo straniero" .
Il film venne bene accolto dalla critica e fu candidato all'oscar come
miglior film straniero.
In una intervista, prima della seguenete uscita della nuova opera di
Marchetti, egli dichiarò di amare molto il cinema italiano degli anni 60/70.
Affermò di adorare in particolare Luchino Visconti e Sergio Leone, anche se
la sua personale ossessione giovanile era Kubrick. Annunciò quindi che il
suo seguente film "L'uomo senza qualità" (1993), tratto dal romanzo di
Musil,. sarebbe stato dedicato a Visconti.
Marchetti preparò un cast di tutto rispetto. Pasqualino de Santis alla
fotografia, il suo fido Nicola Corsini alla sceneggiatura, Ennio Morricone
autore delle musiche, il vecchio Piero Tosi ai costumi e attore protagonista
Giancarlo Giannini.
Il film fu un disastro. Due ore e mezzo di clichè di cinema d'autore. Un
film insopportabile, lento e di maniera, privo di una sceneggiatura e di una
minima ossatura. Marchetti più avanti dichiarò che quello fu il suo peggior
film, in primis perchè non aveva assolutamente colto il senso e il fascino
del libro. E inoltre perchè mentre girava in realtà s'immaginava d'essere
Visconti, cercando ci coglierne ogni atmosfera.
Fu così che decise di tornare in America. Il suo carissimo amico Warren
Beatty, splendido interprete del suo "Zarathustra" gli presentò un idea di
uno sceneggiatore statunitense. La vita di Stalin.
Marchetti, profondamente marxista, non fu convinto del soggetto, secondo lui
fortemente anti comunista e troppo patriottico, chiedendo a Beatty di poter
rivoltare completamente il senso del film, spostando l'ottica in una chiave
tipicamente comunista, cercando di spostare l'idea dai crimini del dittatore
russo alle contraddizioni del pensiero Marxista. La sua idea era quella di
fare un film teorico. Attraverso ala vita di Stalin Marchetti avrebbe
rivisto la storia del pensiero marxista, partendo da Lenin, passando al Nep,
fino a tornare a Stalin.  Per l'interprete Marchetti volle Hopkins e Beatty
accontentò il regista Italiano.  Fu un film bellissimo.
In America non amarono quel certo antiimperialismo presente nella pellicola.
I moralisti conservatori gridarono allo scandalo chiedendosi come fosse
possibile rivalutare il comunismo dell'unione sovetica Stalinista.  I
critici europei gridarono all'ennessimo capolavoro. Il film invece è
bellissimo. Un epica struttura temporale, fatta di contuinui  flashback,
documenti storici. Una delle più belle biografia mai prodotte in America.
La pellicola ricevette una candidatura all'Oscar per la migliore
sceneggiatura , ma Marchetti rimase molto deluso del trattamento riservato
al film. Ci sarebbe tornato in  seguito in America, per quello che sarebbe
stato il suo ultimo contatto con l'industria hollywoodiana.
Tornò in Italia. Da anni coltivava l'idea di fare un film su un romanzo di
Dostoevskij. Partì in Russia, grazie ad una profonda amicizia con il regista
di teatro  Juri Kovnichev, stette lì per quasi un anno, contattò il meglio
del  cinema giovane russo del momento. Rilesse a fondo insieme  a Kovnichev
il capolavoro di Dostoevskij,.
Marchetti aveva le idee chiare, il film deve essere completamente russo,
fotografi russi, attori russi, musicisti russi. La sceneggiatura la scrisse
in Italiano insieme a Kovnichev. La sua concezione era semplice. Il film
doveva soprattutto cogliere la religiosità e la simbologia cristiana
incarnata nel principe Myskin. Il film doveva avere un impronta teatrale,
doveva essere intenso. Cogliere quindi due fattori essenziali del romanzo:
la passionalità e la religione. Con l'aiuto dello sceneggiatore Kovinchev
scrisse e in seguito terminò il film nel 1996.
Il film fu presentato in concorso al Festival di Cannes. I giurati e il
pubblico intravidero la forza del film. In pochi ebbero dei dubbi: questo
era uno dei più bei film di Marchetti. Un autentico capolavoro che gli valse
la meritatissima Palma D'Oro.
Fu un momento di grande soddisfazione creativa per il regista. In Italia fu
osannato ancora di più . In circa cinque anni di carriera era diventato uno
dei più grandi , colti e sensibili autori del cinema Mondiale. Tutto questo
ad appena 29 anni. Rimase poco nel nostro paese, promettendo di tornarci in
poco tempo. Da tempo aveva in mente il film sull'Italia che desiderava,
sapeva già che film fare e con chi farlo.
Il progetto in America era molto importante anche se piuttosto limitato. Da
tempo era in contatto con alcuni produttori per lavorare alla versione
breve, molto racchiusa, in modo da poter interessare il pubblico mondiale,
dei "Promessi sposi". Per evitare i rischi di eventuali flop commerciali
chiese un cast di tutto rispetto: Winona Ryder, Leonardo Di Caprio, Robin
Williams, Anthony Hopkins, Daniel Day Lewis, Susan Sarandon e Kathy Bates.
Forse mastodontico , ma la produzione accettò. Ci furono numerosi problemi
nella realizzazione. Innanziatutto l'intero cast avrebbe dovuto spostarsi in
Italia. Pur con capitali americani, il film si doveva dovuto girare nelle
campagne lombarde ed Italiane. Per il cast, attori esclusi, volle solo
italiani. Tonino Delli Colli alla fotografia (con cui già aveva lavorato per
"Lo straniero"), scenografia di Dante Ferretti. musiche del solito
Morricone, e in sceneggiatura la collaborazione di Vincenzo Cerami.
Ci furono però problemi con gli attori che avrebbero dovuto impersonare
Renzo e Lucia. La Ryder e Di Caprio ( A mio avviso adatti fisicamente ma
sbagliati a priori per la differenza di età) rifiutarono di spostarsi in
Italia. Si dovette quindi scegliere una coppia di attori adatti, ma
soprattutto disponibili. Deluso dall'inconvieniente Marchetti optò per
(sempre a mio avviso) per un'altra coppia non proprio Manzoniana: Kate
Wislet e lo straordinario Edward Norton. Accettarono di buon grado e le
riprese cominciarono nel 1996 e terminarono un anno dopo.
Il film  fu presentato  in contemporanea sia in America che in Italia. Fu un
flop di pubblico e di critica. L'idea di Marchetti di accorciare i tempi fu
un disastro. Il film non appassionò il pubblico generico (e quello era
l'obiettivo del regista) e inoltre fece infuriare gli intellettuali
italiani, che certamente da Marchetti non si aspettavono un disastro
letterario, per giunta ai danni di un testo di Manzoni.
Marchettì intui di aver sbagliato. Gli Americani colsero poco l'interesse
effettivo della storia. Il film era come al solito ben diretto, aveva una
splendida fotografia, ma mancava di interesse e soprattutto, quella era la
cosa peggiore, appariva come un film tremendamente superficiale. Si rischiò
un "Heaven Gate", fortunatamente colmato dallo splendido cast.
Marchetti chiuse da quel giorno con l'America. Accusò produzione e staff di
incompetenza, si lamentò della troppa fretta datagli nel girare il film.
Insomma litigò e accuso l'intera industria cinematografica, sparlando e
facendo anche molti nomi.
Tornò in Italia e iniziò a lavorare a quello che  è, oltre al suo ultimo
film, il suo maggiore capolavoro.
Marchetti sosteneva che ci volesse  un film Italiano vecchia maniera. Una di
quelle pellicole che riuscisse a raccontare l'Italia affrontando temi
universali.
Colse e trovò l'idea nel labirinto.
Buttò giù la sceneggiatura  di "Finzioni".
Il film racconta la storia di una famiglia alto borghese romana che vive
nell'ozio e nel benessere totale. I membri su cui il film focalizza
l'attenzione sono il nonno, la nipote e un amico della nipote. Gli altri
personaggi sono da contorno. Il nonno (Vittorio Gassmann), vero leader
carismatico della famiglia crede di poter  godersi la vecchiaia nel completo
relax. E' ricco, colto, pieno di puttanelle che gli vengono a casa. Vizioso
quanto basta (alcuni rapporti incestuosi con la figlia). Un giorno viene a
contatto per via telefonica con un amico della nipote (Asia Argento), un
pazzo, leader di un gruppo di anarchichi ,  pazzo splendidamente
interpretato da Sergio Rubini. L'impatto di questo tizio nella vita del
nonno e dei suoi familiari è fortissimo. Oltre che la differenza politica ,
li divide una forte distacco di vita. Mentre la nipote si lascia andare in
un tunnell formato da droga, sesso e furti, pian piano l'anarchico inizia
con piccoli segnali ad entrare nella vita psichica del nonno Gassmann.
Qui entra la parte filosofica del film. Il nonno inizia a scoprire il senso
del destino. l'anarchico inizia a indagare sulla sua vita, entra nei minimi
particolari, fino a cambiare il  suo destino. Ogni telefonata , ogni
incontro diventa un imcrocio di casualità e  di labirinti del destino.
Iniziano piano piano ad uscire fuori i drammi del nonno, le malefatte, il
rapporto con i suoi eredi. Rubini entra con le parole di una telefonata nei
ricordi di Gassmann. Si vedono spesso, passeggiano per una Roma notturna
splendidamente fotografata da Storaro. E colgono insiema l'inutilità della
vita. "Non siamo mai nati" esclama Rubini verso la fine del film. Gassmann
viene così trascinato dai viaggi mentali del pazzo anarchico, che arriva a
dare un senso ad ogni evento (la morte della moglie del nonno Gassmann)
diventando per il nonnetto una specie di santone.
Il film diventa non solo, quindi, un apocalisse delle certezze boghesi, ma
un film filosofico sulla precarietà della vita e della società italiana. Un
vero manualetto filosofoco ambientato in una Roma spettrale. (Fleming,
Trastevere)
Registicamente, Marchetti, con "Finzioni" ha fatto un film psichedelico, che
sconfina, contaminandosi, nel Thriller e nell'Horror. (le atroci morti dei
cari, le visioni paranormali di Rubini, i sogni di Gassmann). Un film
intenso e poco chiaro narrativamente, che punta essenzialmente sui dialoghi
filosofici, sulle visioni e sui flash back della vita del Nonno, sulla
fotografia cupa e terrificante. Sul montaggio folle, sulla telecamera tenuta
spesso a spalla.
Il film è stato presentato all'ultimo festival di Venezia. Marchetti così ha
guadagnato il premio per la regia e Gassmann il premio postumo come migliore
attore.
Dopo questa esperienza Marchetti ha deciso di lasciare nuovamente l'Italia.
Ha preso i bagagli e con moglie e figli ha deciso di partire per
l'Inghilterra per concordare con una casa produttrice, quello che era da
molto tempo un altro suo sogno. Girare l'impossibile e lunghissimo film su
"L'Ulisse"  di Joyce. Anch'esso come la "Recerche" un romanzo splendido e
maledetto. A proposito di Proust, la Cecchi D'amico in una recente
intervista ha affermato che l'unico regista che avrebbe la possibilità di
prendere in mano e lavorare di nuovo alla sceneggiatura della "Recherche" di
Visconti, potrebbe essere solo Marchetti
Marchetti s'è dichiarato onorato. Fra l'altro non è la prima volta che pensa
a riprendere una sceneggiatura  di un artista scomparso . Tempo fa aveva
pensato di girare il famoso "Assedio di Leningrado" mai girato da Sergio
Leone. Per rispetto di Leone, ha abbandonato l'idea e credo farà la stessa
cosa con Visconti.
Per rispetto di se stesso invece tenterà l'avventura dell"Ulisse".
FrancescoDue

 cinema. 
un personaggio affascinante
se non ci fosse bisognerebbe inventarlo
N. 

 N.
Sono daccordo.
A proposito qual'č il suo film che piů ti č piaciuto?

 A proposito qual'č il suo film che pių ti č piaciuto?
quello su Stalin
un incredibile, meraviglioso, epico affresco storico
ha il respiro di un capolavoro di Sergio Leone e il rigore formale di
Ozu
N.