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Titolo: MVR - Minority Venice Report

Partiamo da questo presupposto: un festival da dimenticare. Una selezione in
concorso che davvero a tratti e' sembrata imbarazzante, e la scusa di avere
avuto *solo* 4 mesi non assolve certo il ciccione Moritz dall' aver accettato
che roba tipo Bear's kiss partecipasse a questo festival. Ho trovato una certa
linea guida in tutti i film selezionati, specialmente i film esteri. Deprecabile
se non addirittura insostenibile che film inqualificabili come Vendredi Soir e
merde cinesi come The Best of Times, comparissero in una qualsiasi sala
cinematografica. A tratti ho ravvisato la voglia di promuovere film che fossero
volutamente minimalisti, non di genere, puramente autoriali, totalmente non
narrativi. Tutti film ripeto, che sembravano avere questo comun denominatore,
quasi a voler mettere in mostra la voglia di promuovere questo cinema cosi'
serioso (e inutile). Senza scuse quindi, la selezione e' stata a tratti davvero
di merda, non scherzo, specialmente poi perche' in questa mostra ricorrevano i
70 anni del festival...
In mezzo a tanto letame, cmq, sono riuscito a trovare qualcosa di buono, e
guardacaso, gli unici che non hanno mai sfigurato sono stati gli americani. Qui
in Europa bisognerebbe finalmente mettersi in testa che questa cazzo di
americani meritano tanto tanto rispetto, perche' al di la' dei gusti personali,
della loro storia, della loro cultura, costume , mentalita', quello che cazzo vi
pare, gli americani sono gli unici in grado di fare dei veri film, prodotti di
intrattenimento, ma anche con profonde valenze artistiche. La banale sintesi tra
questi due aspetti non e' altro che il frutto di cento anni della settima arte,
e il
suggello per un'altrettanto banale conclusione dove e' possibile affermare che i
film sono arte, il cinema e' un'industria.
Dico questo perche' anche se qualche film americano puo' non piacere, sembrare
superlfuo, banale, o altro, resta cmq alta una profonda idea di cinema. Nei film
americani c'e' una sceneggiatura solida, strutturata, fotografia degna di questo
nome, degli attori che cmq danno sempre il massimo. Sono dei *film*, al di la'
dei gusti e spesso anche cercando di sperimentare nuovi modi di fare cinema. La
stessa cosa purtroppo non posso dire del cinema Europeo di oggi, specialmente
per quello visto in questo fottuto concorso. Una differenza che salta agli occhi
immediatamente e fa riflettere chiunque, anche chi, come me, pensava che le cose
stessero lentamente cambiando.
Detto questo cerco di dare un rapido riepilogo/commento dei maggiori film visti
(ove degni di nota).
- Road to perdition.
Ho aperto la mostra con questo film e devo dire che mi aveva dato della ottime
premesse riguardo al festival (mi sono detto" se questa e' la media dei film"),
invece poi...
Mendes non mi era dispiaciuto neanche in American Beauty, ma qui secondo me, a
parte svariati scivoloni (ma secondo me perdonabili), riesce addirittura a
rivoluzionare abbastanza il genere dei gangstermovie. Mi e' piaciuto molto
vedere i personaggi del film vagare in silenzio con queste colonne sonore
ripetitive, a tratti tribali/mediorientali, in perenne crescendo. Una
costruzione narrativa senza sbavature, netta, precisa, ricca si esaltanti colpi
di scena e sparatorie costruite con sapiente maestria. La regia e'  encomiabile
perche' anche se a tratti ritroviamo degli espedienti evidentemente e
forzatamente virtuosi (uno tra tutti il backzoom travelling sulla prima scena in
cui vediamo arrivare Jude Law da lontano sotto ad una ferrovia), il tutto si
sposa bene con un' idea di cinema che rende iconografico il carattere dei
personaggi anche quando solo suggeriti con un gesto o un primo piano immersi in
una nenia ripetitiva ma mai perfettamente uguale a se stessa. Mendes miscela
i temi dell'onore, del rispetto, dell' amore paterno, dandoli in mano a dei
personaggi con spessore, ricchi di pathos, anche senza che parlino. Lo scivolone
sta nella parte inziale e finale del film, che sono un po' il presupposto del
film, effettivamente troppo retorici , anche se la cosa e' narrativamente logica
e idealmente condivisibile.
- Aiki.
Visto con regista in sala. La proiezione di pure bloccata dirante la visione...
Inizio sembra buono, potente, ma poi Dio ce la scampi!
Un polpettone Jap sulle persone in carrozzella e le arti marziali (il tutto
trattato con una superficialita' insopportabile). Daisuke Tengan, a casa, raus!
- Velocita' Maxima.
Coattissimo. Forse l'unico merito per questo Vicari. Ha reso a tratti molto bene
il coattume e lo squallore che c'e' dietro al mondo dei motori e nelle periferie
romane. Alcune battute sono molto buone (degno di nota il dialogo sulle donne, a
tratti veramente da antologia), ma il tutto risulta inconcluedente, senza una
reale linea narrativa, non porta a nulla. Infatti Vicari voleva realizzare un
documentario che solo dopo e' stato adattato a film (e si vede). Manca
soprattutto la spettacolarita' che in un film del genere era assolutamente
necessaria per riuscire a riempire almeno i vuoti di sceneggiatura, mentre
invece le gare tra auto si risolvono con due tre sequenza mandate veloci e in
dissolvenza incrociata multipla (e manco mezzo incidente!).
A parte Mastrandrea, attori assolutamente incapaci.
Il solito film alla Procacci, inutile piu' che brutto.
- Furher Ex.
Bah. Sembra un film degli anni 80. Social-drama che cerca di trovare le radici
del ritorno al nazismo degli anni 90. Diciamo che non e' un film insopportabile,
pero' sicuramente povero di trovate interessanti, specialmente nella
sceneggiatura. Certe scene sembrano irreali, questo rende il tutto  a tratti
favolesco, e sicuramente non era nelle intenzioni. Clone di fuga di mezzanotte,
Papillon, ecc...tutta roba gia' vista, peggiore.
- Vendredi soir.
Gesu'.
Solo Dio sa perche' sono riuscito a rimanere fino alla fine. L'ultima breillat
in stile ancora piu' minimalista, a tratti vagamente ispirato ai peggiori
giochetti visti in Amelie: vomitevole (i fischi in sala, oltre ai miei, sono
stati moltissimi).
- K-19
La Bigelow a me piace. E' forse l'unica donna che e' riuscita seccare svariate
palle a molti registi di hollywood; mi affascina la sua mascolinita' e la sua
voglia di misurarsi con un mondo tipicamente maschile. A tratti imho c'e'
riuscita ottimamente (Il buio si avvicina, Point Break, StrangeDays), in altri
casi  e' stata molto meno convincente, ma cmq sempre dignitosa. Questo film
sembra troppo simile al filone a cui attinge (ottobre rosso, allarme rosso,
U571...), anche se qui l'idea e' quella di valorizzare stavolta il coraggio dei
russi. Un po' forzato come intento, a tratti si vede, ma cmq lodevole. Un film
che aveva cercato di rendere bene il fascino per la civilta' rossa, era "la casa
Russia", ma qui non si arriva a tanto. Diciamo che l'unica cosa buona e' il plot
point centrale, in cui in pratica i marinani sono alle prese con le
radiazioni. Scene realizzate ottiamente direi, buon senso del ritmo, e regia
impeccabile. Ma ahime' per fare un buon film questo non basta e questo film
della Bigelow nonostante non sia spregevole, non porta assolutamente a nulla di
nuovo ne di esaltante. Peccato per lei, perche' lo ha anche prodotto. Forse ci
voleva qualcosa di piu' originale.
- A snake of june
Tsukamoto, per quanto mi riguarda, ha largamente cacato il cazzo. Ormai negli
ultimi suoi film ha preso una china davvero insopportabile. Gia' Gemini mi era
sembrato fin troppo *d'autore*, ma qui francamente e' andato ben oltre. Un
guazzabuglio non narrativo, non lineare, non intellegibile, con delle scene,
come sempre, mozzafiato, visivamente incredibili, ma al servizio di una
capacita' narrativa e strutturale veramente inesistente. Ed avere il solo
talento visivo al cinema serve a ben poco. Rimpiango Tetsuo, che vedevo come
grande rottura della sua gioventuo', speravo si evolvesse di piu', mentre invece
penso che Tsukamoto sia ormai un capitolo definitivamente chiuso. Tra l'altro
sentendolo a Venezia Off, ho notato come il regista fosse veramente una persona
alla mano, gentile e decisamente intelligente. Se ne era uscito con delle frasi
poco felici tipo "io sono indipendente faccio come mi pare, non me ne frega
niente se i miei film non incassano", ma insomma poco male, se cosi' e' contento
lui. E' stato anche in coda vicino a me mentre andava a  vedere un film. Dal
punto di vista umano, un grande.
-La maison de fous
Anche qui cinema pseudonarrativo, d'autore all'ennesima potenza. E pensare che a
me il cinema russo piaceva un sacco. Questo film e' piaciuto praticamente a
tutti quelli a cui ho chiesto un parere. Incredibile. A me e' sembrato una cosa
senza capo ne' coda in stile kusturica, anzi anche abbastanza trash (c'e'  Byan
Adams che interpreta se stesso...).
- Far from Heaven
Interessante. Non siamo nella maniacale emulazione/interpretazione in stile Van
sant o De Palma, ma in un diverso tentativo di attualizzazione della grammatica
del film degli anni 50/60. La ricostruzione fotografica e le composizione tonale
sono incredibili (tutte le inquadrature sono sempre tono su tono, calibrate
all'inverosimile un lavoro sui costumi e sulle scenografie, davvero da
certosini). Con questo genere di film e' molto facile cadere nella freddezza e
nel manierismo (basti vedere L'uomo che non c'era), ma in questo film di Haynes,
c'e' una forte personalita', un calore ed un'anima percepibili, anche se con
molta difficolta'. Il film ribalta la sociata' e i valori dell' America puritana
di quegli anni, risolvendo il plot in una serie di grottesche situazione
rovesciate, di personaggi che si ritrovano  senza volerlo a rivelare i tabu' di
quegli anni, che al giorno d'oggi sono vissute in maniera totalmente differente
(omosessualita', problema razziale, etc etc). Le situazioni a tratti diventano
tanto grottesche per un film che emula anche ogni singolo movimento di macchina
di quegli anni, che in sala certe scene suscitano una ilarita' irrefrenabile.
Ben congeniato, e abbastanza gradevole la struttura. Peccato che pero' che film
del genere sembrino fatti per una elite molto chiusa, a tratti infatti mi e'
sembrato mastubatorio e futilmente citazionista. Un film fatto per un piccolo
pubblico e destinato ad accontententare, imho, una ben piccola parte del
pubblico che lo andra' a vedere. Forse si poteva ovviare con una parte finale
del film, meno rigorosa (e per questo invece, cade nel manierismo) e legata all'
operazione cinefila che il film intendeva percorrere ed omaggiare. La Moore cmq,
molto convincente, unico premio del festival meritato, IMHO.
- Ripley's Game
Imbarazzo. Un film uscito dritto dritto dalla patina televisva di un derrik o di
un Rex. In se niente di male, se non fosse che anche tutto il resto, oltre
all'impianto visivo, sembra uscito da uno degli ultimi film di Dario Argento o
dalle mani degli sceneggiatori di Incantesimo: situazioni talmente surreali
malcongeniate che 100vetrine o Vivere al confronto sembrano un documentario
neorealista. Questo dimostra a
- Nackt
Molti hanno facilmente stroncato questo film, che in verita', secondo me, non
merita' tanta cattiveria. Effettivamente c'e' un po' di fighetteria, un po' di
aria trendy, ma e' un po' anche il succo di tutto il discorso che film vuole
portare alla luce. La crisi di coppia non e' analizzata in profondita' (anzi,
alcune volte in maniera molto sempliciotta; Allen in confronto e' un pozzo di
scienza), pero' alcuni dialoghi e la struttura geometrica del film (in questo
molto tedesco) non sono proprio da buttare via. La realta' e' che un film del
genere puo' fare tendenza (non solo come film, intendo), che il film era girato
discretamente e che cmq questo era un buon prodotto che accontentava un po'
tutti, sia le coppie borghesi sofisiticate o radical-chic, sia tutte quella
classe di persone che anche non trovandosi in un simile campionario sociale,
desiderassero cmq svagarsi in una semplice introspezione alla ricerca, anche
delle proprie perversioni e affinita' (magari come spunto, visto che il film e'
proprio un semplice accenno). Una cosa che si puo' tranquillamente vendere
ovunque, un prodotto fatto da una regista cmq in grado di non fare sempre e
soltanto qualcosa di eternamente provinciale. Robe cosi' in Italia ce le
sognamo, sono sicuro che molti rosicano anche per quello.
-L'homme du train
Bah. Cinema francese. Immobilismo e staticita'. Temi e modi di questo film che
analizza anche la vita, la morte, la vecchiaia, e il senso della vita. Un film
che e' piaciuto molto, ma che, ancora una volta, non ha dietro una narrazione
forte, una forte senso del ritmo (che non intendo debba essere necessraimente
serrato, sia ben chiaro), un forte appeal tipicamente cinematografici (in senso
stretto). Alcune risate scappano grazie al savoir faire di Rochefort, ma ecco il
tutto si limita a quello. A parte il finale molto discutibile (che personalmente
ho trovato abbastanza insopportabile), penso che questo film sia assolutamente e
immeritatamente sopravvalutato.
- Blood Work
Eccolo, il sano cinema di una volta. Niente di appariscente o di rivoluzionario,
ma e' cmq un belvedere. E' li', un attore che con un solo sguardo evoca decine
di capolavori (ma, ahime', nessuno e' pefetto, anche alcune merde). Con un
giallo-thriller dalla struttura ultraclassica, il buon vecchio Clint prende lo
spunto per ironizzare sulla sua vecchiaia, sulla sua figura di eroe al tramonto,
di personaggio che anche se acciaccato, ha ancora molto da dire (e da
insegnare). Questo autobiografismo rende il film molto piu' che un banale
thriller, e ad ogni ringhio, il nostro ex-ispettore, rievoca quel piacere che
mette in pace e d'accordo qualsiasi spettatore. Script da far studiare a tutti
gli altri registi stranieri presenti alla mostra.
- Bear's Kiss
Ah Bodrov, mavattenaffanculo.
(a te e a chi ti ha dato i soldi per finanziare te e tutta la troupe in un
mega-viaggio in quasi 5 nazioni; se fossero anche soldi dei contribuenti, come
probabilmente saranno, il vaffanculo e' doppio)
-Julie Walking Home
Una povera regista polacca di merda. Un film con 25 minuti presentabili, il
resto e' un ridicolo miracle-drama che se ne saranno visti a dozzine, fatti
miliardi di volte meglio. Mi stupisce capire come possa essere presentata una
cosa del genere ad un festival quando sarebbe troppo anche per la seconda serata
estiva di Raidue.
- Dolls
Anche qui dopo Tsuka, a very big delusion. Non tanto per il film, che
probabilmente ha solo la colpa, di non essere particolarmente digeribile
nell'ambito di un festival. Forse se visto con la dovuta preparazione
psicologica e con la serata giusta, sarebbe stato un film molto piu'
apprezabile. Forse, non so. Resta il fatto che questa svolta da esteta della
cultura Japponese, era proprio quello che nessuno andava cercando nel cinema di
Kitano, che dopo il buon Brother era attesissimo con un nuovo e ancor piu'
cinico eroe dalla parte dei buoni, piuttosto che con questa diegesi del teatro
giapponese. La parte centrale del film, manco a farlo apposta quella piu'
narrativa, risulta cmq ben fatta e interessante. E' verso la fine che il film
declina in una desolante analogia con le bambole giapponesi, che sinceramente e'
risultata fin troppo lunga anche ai piu' affezionati estimatori del buon beat.
Speriamo che questa fase gli passi in fretta.
- Dirty pretty things
Frears, mah, che dire. Non mi ha mai convinto. L'ultimo Liam l'avevo trovato
disgustoso. Sempre con sfondo sociale (tema: immigrazione clandestina, lavoro,
sfruttamento, traffico di organi), questa volta organizza un specie di thriller.
Niente di pessime, sia chiaro, ma insomma niente di che. Quantomeno non faceva
fare il fugone dalla sala come altri film, gia' era qualcosa in questo festival,
ve lo assicuro.
Il film soffre della totale mancanza di suspence, anche quando molte scene la
richiamerebbero quasi naturalmente. bisognerebbe dire a Frears che non e' male
dare un qualche stimolo agli spettatori.
(durante la proiezione in sala si senti' male uno...il caso ha voluto che
analogamente qualcuno si sentisse male anche durante la proiezione al palaBnl!)
Tralascio molti altri film e corti che ho visto, che probabilmente menzionero'
in altri post (Naqoyqatsi - unico vero evento del festival, esperienza unica mai
fatta la cinema - lo recensiro' a parte, cosi' come i tutti i film italiani).
Buona Pasquetta a tutti.
Veramente.
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                B A r r Y Z
You must stay on the bell with me.
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Far from heaveen lo ho visto anche io a Venezia. Bello, ma la donna bianca
fa una figura troppo buona. l'imigrato la sopporta troppo! lei gli ha
rovinato la vita!!
Ho visto anche le Magdalen, troppo duro.
Polonio