Newsgroup: it.arti.cinema
Titolo: [RECENSIONE] Lady in the Dark (1944)

Come spin-off del post sulla rassegna "Ultimo Grido", ecco una rece a
parte per "Lady in the Dark" ("Schiave della citta'" - perfetta
traduzione in italiano, al solito...) di Mitchell Leisen, tratto da
una commedia di Moss Hart, con canzoni musicate da Kurt Weill e parole
di Ira Gerswhin.
 [La musica completa della piece, in una versione rimasterizzata in
digitale del "1963 Studio Recording", e' reperibile in edizione Sony
Masterworks Heritage (1997). Il disco contiene come "bonus tracks"
alcune canzoni cantate da Danny Kaye in una versione teatrale messa in
scena a New York nel 1941: segnalo la divertente "Tchaikowsky and
Other Russians", grande scioglilingua canoro che enumera i compositori
russi con ritmo frenetico. Purtroppo questo e' uno dei pezzi tagliati
dal film]
Il film e' meno ricco musicalmente rispetto alla versione teatrale,
comunque si segnala sotto numerosi aspetti.
Intanto, la trama: Liza Elliott (Ginger Rogers) e' una donna in
carriera, rampante direttrice della rivista di moda "Allure". Si veste
in castigatissimi tailleur, terrorizzata di lasciar trapelare la
propria femminilita' (roba che Veronica Pivetti al confronto e' un'oca
giuliva...). Il tutto e' sottolineato da un'acconciatura terribilmente
masochista, che mi ha turbato mille volte piu' della visione di
"Crash" di Cronenberg.
Liza sta male: da qualche mese e' colta da uno strano senso di
terrore: sara' il matrimonio imminente con Kendall Nesbitt (Warner
Baxter), un uomo di mezza eta' che per maritarla sta divorziando dalla
precedente consorte? Sara' un qualche disturbo fisico? Il medico
curante esclude la seconda ipotesi, e consiglia Liza di rivolgersi a
uno psicanalista. Dapprima riottosa, Liza finisce per accettare: una
canzone la ossessiona, ma lei non riesce a ricordarne le parole.
Il film prosegue con solido ritmo hollywoodiano nella progressiva
autocoscienza di Liza: nella sua vita si affacceranno altri due
uomini, il collaboratore della rivista Charley Johnson (Ray Milland) e
il divo strappacuori Randy Curtis (Jon Hall I, in verita' un armadio a
numerose ante lasciato accidentalmente negli studios dopo che era
servito per le prove luce di King Kong...).
Il tutto e' intervallato da grandiose sequenze oniriche, le parti
migliori della storia: costumi, set design, messa in scena, numeri
canori, tutto e' ricco di inventiva e divertentissimo, e ricorda
quanto negli anni successivi Powell e Pressburger metteranno al centro
del proprio stile. Forte la somiglianza almeno con "Scala al
paradiso", con tanto di personaggi con parrucche e abiti
settecenteschi, e processo alla personalita' del(la) protagonista.
Al confronto con le scene oniriche, lo stile del resto del film appare
un po' banale, piatto e poco memorabile. Ma andiamo avanti: dopo ogni
scena onirica, scopriamo che Liza ha raccontato il tutto allo
psicanalista, che ha sempre pronta una spiegazione da freudismo
spicciolo.
E qui il film prende una piega irresistibilmente ridicola, che
svelero' in parte nelle prossime righe.
SPOILER
Attraverso le interpretazioni che lo piscanalista fa dei suoi sogni,
Liza scopre che la propria negazione dell'immagine della "glamorous
girl" e' legata a un trauma infantile (che in sovrappiu' la induce a
odiare gli abiti blu...) e ad uno adolescenziale che sembra averla
condannata per sempre a voler essere un' executive, una "Boss-Lady".
Ma Liza non sa prendere una decisione riguardo al proprio futuro; una
voce nei suoi sogni la accusa di aver paura di diventare la donna che
vuole essere. Il dubbio se essere "Executive or Enchantress" continua
per un po', finche' lo psicanalista non offre la soluzione: fino a
quel momento e' stata una dominatrice, adesso ha bisogno di sistemarsi
con qualcuno che la domini. Sonore risate in sala, soprattutto da
parte di un paio di giovani americane.
Il film si avvia cosi' alla conclusione, con Liza che rinuncia a
essere una donna in carriera, rifiuta di diventare produttrice
dell'attore-armadio-a-numerose-ante ("Lui non vuole una moglie, vuole
una madre") e si lancia nell'avventura auto-sacrificale di condividere
la direzione della rivista con l'ultimo uomo rimasto in lista,
annunciando di essere pronta, nel giro di breve tempo, a mettersi da
parte.
Tutto il setup interessante, con la donna in carriera (argomento a mio
avviso sorprendente per un film del 1944, o per una commedia messa in
scena per la prima volta nel 1941) viene portato a questa conclusione
cosi' sciovinista da sembrare risibile. Un altro aspetto che puo' far
inorridire lo spettatore odierno e' il numero agghiacciante di
pellicce indossate dalla protagonista nel corso del film, e davvero ci
si rende conto di come cambi il costume nel corso dei decenni
(Crudelia Demon a parte, adesso Hollywood non mostrerebbe un
personaggio femminile che veste con atroci pellicce e fuma in
continuazione).
Insomma, un film (godibilmente) esemplare della "scorrettezza" dei
valori che la vecchia Hollywood propugnava senza troppe sottigliezze.
Resta pero' un'ottima sceneggiatura, con una gestione dei tempi della
commedia che, ahime', non si trova piu' cosi' di frequente nelle opere
hollywoodiane odierne. E poi i riferimenti psicanailitici sono di
un'ingenua banalita' che, nell'epoca post-Woody Allen, assume
involontarie connotazioni umoristiche.
Insomma, un film consigliato a tutte le femministe ecologiste
fanatiche dell'antipsichiatria ;-)
[IT] Il primo stronzo che caga il cazzo con la Sanzione si becca una
scure in mezzo alla schiena
 
Enrico Pacciani
ex$
xpac...@weirdness.com
 
Please delete x$x from my address to write me
Per scrivermi,cancellate x$x dal mio indirizzo

(non e' un problema del programma, e' proprio un mex vuoto - o corto-
di protesta :P)

 scure in mezzo alla schiena
Niente scure, pliz, solo un suggerimento: potresti fare un riassunto
all'inizio?
grazie :)
-- 
"Non abbiamo bisogno di niente altro
che di uno spirito vigilante"
Abba Poemen