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Titolo: Il terzo uomo - da it.discussioni.giallo

): quello che ci importa,
oggi, è notare come le sale siano tornate a nuova vita (anche se
spesso in forma non poco mutata), il pubblico (soprattutto dei
giovani) abbia riscoperto il piacere socializzante dell'andare al
cinema in gruppo, e la conoscenza della storia del cinema abbia tratto
nuova linfa dall'home-video, dal consolidarsi di una rete di locali
d'essai, e dal progressivo diffondersi di una cultura del restauro e
del recupero di vecchi film.
Ecco, fermiamoci su quest'ultimo punto: anche se spesso si tratta di
una mano di vernice culturale data a operazioni di immagine aziendale
e di promozione, e quindi squisitamente commerciali, resta il fatto
che da qualche tempo è possibile rivedere sul grande schermo,
restituiti alla loro forma originaria, dei film che fino a pochi anni
fa erano condannati a giacere nell'oblìo, o nel migliore dei casi a
essere conosciuti solo in copie macilente e rigate, umiliate e offese
dalle dimensioni dello schermo televisivo e dalla violenza degli spot
pubblicitari. E questa, soprattutto per i giovani che non li hanno mai
conosciuti nella loro collocazione più vera, è una conquista
straordinaria di cui non ci si rallegrerà mai abbastanza.
Tutto questo preambolo serviva a condurci al fatto che è tornato nelle
sale in copia restaurata "Il terzo uomo", un film del 1948 che
rappresenta uno dei risultati migliori del tentativo di coniugare il
cinema cosiddetto d'autore con il cinema cosiddetto di spettacolo:
obiettivo che fu mirato assai spesso ma di rado centrato.
Che "Il terzo uomo" sia cinema "anche" d'autore non sembra il caso di
metterlo in dubbio. Di autori, anzi, ce ne furono almeno tre: il
soggetto e la sceneggiatura portano la firma di Graham Greene, già
allora romanziere notissimo e di grande talento, non di rado alla
ricerca di una difficile linea di confine fra Bene e Male, fra morale
laica e morale religiosa; la regia è di Carol Reed, uno degli
artigiani più colti e raffinati di un cinema colto e raffinato per
eccellenza come quello britannico (uso la parola "artigiano" nella sua
accezione più alta, quella stessa dei John Ford, degli Howard Hawks,
dei Billy Wilder); e poi c'è un "terzo autore" che coincide con
esoterica precisione con il "terzo uomo" del titolo, e che si chiama
Orson Welles. Il quale Welles si limita a interpretare uno dei
personaggi, che non è neppure quello principale, arrivando "in scena"
solo quando il film si trova quasi a metà del proprio cammino: ma si
tratta di un personaggio così importante e di una presenza così
carismatica che si può dire che tutto poggi sulle sue spalle, ponendo
in ombra il resto del cast, che pure allinea, fra uno stuolo di
eccellenti caratteristi, un corretto anche se un po' stantio Joseph
Cotten, una Alida Valli al suo massimo e un bravissimo Trevor Howard.
Che "Il terzo uomo" sia cinema "anche" di spettacolo, sembra da
mettere in dubbio ancor meno. Greene ha concepito un "plot" narrativo
di grande efficacia, ed è inutile baloccarci con le discussioni e le
etichette per decidere se si tratta di un "giallo", di un "nero", di
un "mistery" o di un "thriller": è una storia che queste etichette le
straccia tutte e di tutte utilizza i brandelli, creando una
progressiva sensazione di spiazzamento e disagio (non immemore di
certe atmosfere kafkiane), e un crescere della tensione che sfocia
nella bella sequenza della "caccia all'uomo" nelle fogne di Vienna, un
cui l'uomo inseguito diventa non più solo sul piano metaforico molto
simile a un ratto per l'appunto di fogna.
Fin qui la materia su carta da cui il film trae principio; che
presenta anche la singolarità di non nascere nè come soggetto
cinematografico nè come romanzo, ma come premessa letteraria di una
sceneggiatura cinematografica (si vedano al proposito alcune frasi
illuminanti scritte a mo' di introduzione dallo stesso Greene: "...
Per me è assolutamente impossibile scrivere una sceneggiatura senza
scrivere prima un racconto. Anche un film, più che non sul semplice
intreccio, si fonda su un certo tentativo di ricerca psicologica, su
un determinato umore o tono fondamentale, su una determinata
atmosfera. E tutte queste cose mi sembra che siano impossibili a
cogliersi fin dal principio in quella stupida e incolore stenografia
che è un copione...").
Fin qui, dicevo, la materia su carta; ma viene poi la materia su
pellicola, che corrisponde alla scrittura filmica e che è di
primissimo ordine. Giova anzitutto a "Il terzo uomo" il fatto di
essere stato girato "a caldo", nella Vienna dell'immediato dopoguerra,
ancora devastata dalle bombe, divisa in settori e occupata dalle
potenze alleate. C'è, nei luoghi in cui si coagulano momenti storici
irripetibili, una carica di verità che investe non solo gli sfondi
(che sono reali) ma l'intera atmosfera e le stesse faccie degli attori
che vivono avvenimenti inventati ma del tutto possibili, e possibili
solo lì e in quel momento: una carica di verità drammatica e
drammaturgica che nessun regista e nessuna ricostruzione riusciranno
mai più a ricreare (altro e ancora più nobile esempio di questa
"irripetibilità della storia", il mirabile "Roma città aperta" di
Rossellini, che poi tenterà inutilmente di replicare il miracolo
ricostruendo "a posteriori" il clima della Roma occupata).
 
Ma non è tutto: i pregi del film salgono dal cuore e investono sensi e
cervello. Gli occhi si nutrono di una splendida fotografia in
bianco-nero, densa di luci ed ombre espressionistiche, restituita dal
restauro al suo nitore originario; le orecchie accolgono come una
proustiana madeleine le note musicali di quell'arpeggio ("The Harry
Lime Theme") che aveva impazzato per anni sulle radio di tutto il
mondo occidentale; e quanto alla regia vera e propria, essa accentua
la carica drammatica della storia riproponendo le invenzioni
stilistiche e formali delle due più eccelse scuole di scrittura
cinematografica dei primi cinquant'anni di cinema: l'espressionismo
tedesco (della fotografia si è già detto; ma anche le inquadrature
sghembe, i vani delle scale visti dall'alto o dal basso, certi
personaggi allucinati nella loro fissità come il bambino che gioca a
palla, la folla pronta a trasformarsi in belva assetata di sangue e di
vendetta) e il realismo sovietico (la cui lezione è presente
soprattutto nell'uso insistito in funzione drammaturgica di primi
piani di astanti, che non partecipano agli eventi narrati ma li
osservano in un silenzio e in una immobilità carichi di tensione).
E poi, ciliegina sulla torta, c'è un Orson Welles che come si è detto
domina tutto il film dall'inizio alla fine, non solo come attore (che
una volta tanto non svende il suo istrionismo per una "marchetta" in
un polpettone da quattro soldi ma lo mette al servizio di un cinema
che non è poi molto al di sotto dell'eccelso livello di certo cinema
suo), ma in molti altri modi. Prestandogli Cotten, che è il suo
attore-feticcio dell'epoca; suggerendo al regista, ci metterei la mano
sul fuoco, alcune soluzioni formali che sembrano venire direttamente
da "Citizen Kane"; e suggerendo allo sceneggiatore (e qui la mano sul
fuoco ce la mette anche Greene) battute icastiche e celeberrime come
quella sulla Svizzera e sugli orologi a cucù.
Il risultato di tutto questo è un film che a distanza di cinquant'anni
si vede ancor oggi con "suspense" e diletto, senza bisogno di
arrampicarsi sugli specchi degli effetti speciali e dei funambolismi
della macchina da presa. E scusate se è poco.  
Corrado Farina

> IL TERZO UOMO
Non c'entra nulla con la discussione proposta dal thread, ma ho avuto tra le
mani l'edizione in DVD...
E' semplicemente ECCEZIONALE!!
Ciao
Gianmario