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Titolo: [HONG KONG] 22: "A moment of romance 3"





Premessa. "Teoria del sequel made in Hong 
Kong":


 


- PRIMO TEOREMA: il seguito non ha nulla a che 
fare con il prototipo, potendo benissimo essere un film del tutto diverso e 
autosufficiente;


- SECONDO TEOREMA: per quanto diverso e autosufficiente, il sequel deve 
contenere alcuni elementi di continuità con la/le pellicole precedenti (ad 
esempio gli attori, oppure la musica...) in modo da poter sfruttare un "marchio" 
(il titolo del film seguito dal numero seriale) già affermato e dal 
successo sicuro;




- TERZO TEOREMA: proprio in quanto diverso dal prototipo, il "sequel" 
non è necessariamente peggiore dell' "originale", anzi il più delle volte è 
anche migliore (più soldi, più coraggio, più inventiva);


 


Queste regole, per il terzo capitolo della "saga" mélo più famosa del 
cinema di Hong Kong, sono state rispettate perfettamente e il risultato finale 
parla da solo. D'altra parte, il regista/produttore Johnny To, che non è nato 
ieri, è uno dei personaggi che, più di altri, quelle regole ha contribuito a 
crearle.


Ma veniamo al film.


 


Nel 1938, durante la guerra fra la Cina e Giappone, 
un pilota precipita con il suo aeroplano in uno sperduto villaggio di campagna. 
Qui incontra una giovane e ingenua contadina della quale, ricambiato, 
s'innamora. Gli ostacoli alla loro relazione, non temete, saranno 
innumerevoli... si tratta pur sempre di un film di Hong Kong ;-)))


 


Il contesto contemporaneo, metropolitano e noir che caratterizzava i primi 
due "episodi", dunque, qui cede il posto ad un'ambientazione del tutto diversa. 
Quindi, a parte la vicenda raccontata, simile ma non identica (le 
differenze sono infatti fondamentali), gli unici elementi di 
continuità con gli altri due film sono rappresentati, ad un livello quasi 
subliminale, dalle canzoni e dagli attori protagonisti. 


 


Andy Lau e Wu Chien Lien, sia detto subito, sono uno spettacolo nello 
spettacolo, vere e proprie "icone" di un intero genere 
cinematografico, immagini-simbolo che costituiscono il tramite necessario tra il 
film e gli spettatori. I due attori sono così affiatati, così 
chimicamente complementari che il film senza di loro sarebbe un altro film, 
magari un film altrettanto bello ma non un... "A moment of romance"!


 


Quanto al film, il diverso contesto in cui è 
ambientato lo differenzia anche dal punto di vista del suo significato, 
della sua "sostanza". Perchè l'ambientazione rurale che caratterizza la 
prima metà della pellicola, nonchè quella "bellica" della sua seconda 
parte, non sono semplicemente una "cornice" diversa o alternativa rispetto 
a quella dei due episodi precedenti ma, di più, costituiscono 
eccellenti motivi di approfondimento dei due personaggi principali. Nel 
mélo hongkonghese (e non solo), le differenze di classe fra i due amanti sono un 
elemento fondamentale, il vero motore di tutti gli archetipici conflitti che 
caratterizzano questo cinema. In questo caso, però, non vi è la semplice 
contrapposizione fra due status sociali irrimediabilmente distanti, lui-ricco e 
lei-povera (o viceversa), lui-nobile e lei-suddita (o viceversa). Qui, 
piuttosto, emerge, con la violenza e il realismo di cui i registi di Hong 
Kong sono maestri, il contrasto fra due Mondi, la città e la campagna, la 
"civiltà" (con i suoi ritmi frenetici e le sue guerre) e la relativa semplicità 
della vita contadina. La seconda parte del film, in particolare, mette a 
confronto il personaggio femminile con la folle, iperveloce e 
incomprensibile vitalità della città e ci chiediamo (emozionati) quanto 
sarà determinante il totale analfabetismo di lei, quanto esso influirà sulla 
relazione sentimentale tra i due protagonisti, sul loro sogno d'amore. Johnny 
To, saggiamente, allude a questo senso di straziante precarietà senza 
calcare troppo la mano e, diciamolo, una simile sensibilità, che fa il paio 
con l'altra grande intuizione, quella relativa all'uso della tecnologia dapprima 
come mezzo di conquista sentimentale (il volo, la musica trasmessa dalla radio, 
la polvere delle bombe come insetticida...) e poi come strumento bellico 
finalizzato a ben altre conquiste, stupisce in un film caratterizzato da una 
"strategia" emozionale così dichiaratamente "forte", diretta (alle 
ghiandole lacrimali!) e magniloquente. Insomma la grandezza di questo 
regista (che esploderà di lì a poco con i suoi eclatanti noir) sta proprio nel 
saper alternare con grande sapienza e sensibilità l'intimismo alla grandeur, i 
piccoli gesti al grande spettacolo.


 


Tecnicamente parlando, il film ha uno stile 
magnifico, quasi d'altri tempi. Complice l'ambientazione, To si scatena con 
movimenti di macchina sontuosi, totali di albe e tramonti fiammeggianti e grande 
ricostruzione d'epoca. La fotografia ricercata e la splendida partitura musicale 
arricchiscono una magnificenza di sguardo di cui si è perso lo stampo. Il tutto, 
e questo è un merito ancora più grande, senza la fastidiosa patina da kolossal 
che affligge le grosse produzioni occidentali e che le rende, in definitiva, 
sintetiche, preconfezionate, "finte". Al contrario, il film punta tutto sul 
realismo e sulla fisicità. E' estremamente eloquente, in tal senso, il lavoro 
compiuto da truccatori e costumisti sul viso e sul corpo di Wu Chien-Lien, 
l'attrice che interpreta la giovane contadina. Un'attrice, 
peraltro, bellissima (oltre che interprete sopraffina) sulla quale però, 
per la maggior parte del tempo, viene operato un costante lavoro di 
"abbruttimento", anzi, più precisamente, non di abbruttimento ma 
di... affrancamento dalla "patina", dal superfluo, dal make-up... 
proponendo un'idea di bellezza *diversa* da quella che generalmente ci si 
aspetta dall'attrice protagonista, dalla star femminile di un film. 
Scelta, questa, che conferisce al personaggio in questione quel 
realismo che in un film occidentale ci sogneremmo. Perchè nel cinema di 
Hong Kong non sempre la bellezza esteriore e quella interiore coincidono e, 
soprattutto, i registi di Hong Kong, per "spiegare" al pubblico la 
bellezza interiore di un personaggio, non hanno bisogno di farlo ATTRAVERSO 
l'esaltazione della sua bellezza fisica (come avviene, regolarmente e 
vigliaccamente, nel "nostro" cinema). Insomma, quando capiremo i danni che 
100 anni di poetica hollywood(isney)ana hanno fatto ai nostri cervelli sarà già 
un bel passo in avanti.


 


La vicenda narrata in "A moment of romance III" è 
un susseguirsi ininterrotto di momenti incredibili (per forza visiva 
e, SEMPRE negli intenti, NON SEMPRE nei risultati, per carica 
emotiva), una scena madre dopo l'altra, secondo un procedimento, tipico di certo 
cinema hongkonghese, che, in alcuni casi, e questo film non fa 
eccezione, risulta controproducente. Questo però non impedisce al film di To di 
collezionare una quantità di "grandi sequenze" e di momenti memorabili che 
a noi occidentali basterebbe per 3-4 film diversi, se non di più. 


 


In definitiva, forse "A moment of romance III" 
non è un film imprescindibile, non è uno di quei titoli che sui libri e sui siti 
specializzati troverete in cima alla lista degli acquisti che non si possono 
mancare. Ma è un film che a me è piaciuto molto, un film "medio", forse, che 
però esemplifica quanto di buono c'è (c'era?) nel cinema di Hong Kong. Inoltre 
si tratta di una pellicola che vanta una cura produttiva fuori dal comune per un 
film hongkonghese, un "filmone" come non se ne fanno più, bello per gli occhi e 
bello anche per il cuore, anche se meno emozionante, IMHO, di altri prodotti 
analoghi. I momenti memorabili cmq abbondano e i due protagonisti meritano da 
soli la visione del film.


 


NOTA SUL DVD:
 i 
primi minuti fanno temere il peggio, con scene buie che peccano di contrasto e 
definizione. Ma con il passare dei minuti questa edizione Mei Ah si rivela 
abbastanza buona, con immagini piuttosto nitide e fotografia resa 
sufficientemente bene. L'audio (in dolby surround) è nella media, non 
sconvolgente ma di certo soddisfacente visto il tipo di 
film.


 


Voto al film: 7 e 1/2


Voto al dvd: 7


 


Roberto



 Voto al dvd: 7
Azz.. questo me l'ero perso, corro subito a chiederlo...
A proposito, Roberto, ho letto la tua rece di "All about Ah Long" e in
effetti dici le stesse cose mie (ma molto meglio), mi era sfuggita... chiedo
venia!
Stefano