Newsgroup: it.arti.cinema
Titolo: [RECE] Solaris di Soderbergh

Quando riceve una disperata e inspiegabile richiesta d’aiuto dall’amico
Gibarian, Chris Kelvin, terapista depresso e silenzioso, parte alla volta
della stazione spaziale Prometeo, in orbita attorno al pianeta Solaris. Al
suo arrivo scopre che l’amico è morto suicida, mentre i suoi colleghi sono
ossessionati da presenze misteriose, che li spaventano e insieme attraggono.
Durante la prima notte a Chris compare in un appassionato sogno Rehya, la
moglie morta, che al risveglio è ancora sdraiata accanto a lui. Sconvolto,
cerca di liberarsene abbandonandola alla deriva nello spazio, ma la notte
successiva, come generata dal pianeta “che sembra reagire”, la donna
ricompare. Kelvin è così costretto ad affrontare il ricordo vivo e fisico
del dolore della morte di lei, il desiderio di cambiare il passato e l’ardua
scelta tra ritornare alla sua grigia vita terrestre o abbandonarsi alla
felice illusione di Solaris.
Ispirandosi in parte al romanzo di Stanislaw Lem del 1961, in parte al film
che nel 1972 ne trasse Andrei Tarkovsky, l’eclettico Steven Soderbergh,
prodotto da James Cameron, affronta per la prima volta il genere della
fantascienza. Ma tra le tante chiavi di lettura possibili dell’originale (il
tema del doppio, la reversibilità del tempo, gli effetti devastanti di ogni
decisione, le potenzialità del progresso tecnologico, l’interpretazione
quasi divina del pianeta Solaris) sceglie quella più semplice e banale. Al
centro del film sta infatti la storia d’amore tra Kelvin e la moglie, due
anime affini che trovano, su un lontano e potente pianeta, una seconda
possibilità per ricostruire il loro rapporto finito tragicamente.
Nei panni dei due protagonisti, superati in bravura dallo “sconvolto” Jeremy
Davies, la bella e scavata Natasha McElhone (“The Truman Show”) e George
Clooney, che mostra generosamente nudità quasi integrali. Su di loro
Soderbergh, nascondendosi sotto l’abituale pseudonimo di Peter Andrews,
proietta le stesse luci di “Ocean’s Eleven”, alternativamente aranciate e
azzurrate, mentre un ronzio di sottofondo alle lente immagini del pianeta e
della stazione spaziale ricorda da vicino Kubrick. La cinepresa è collocata
all’altezza del petto dei personaggi, facendoli svettare nelle inquadrature
e dominare le scene. Una centralità, emotiva e divistica, che è
ulteriormente sottolineata dai ritmi dilatati e dalla spiegazione di ogni
gesto e avvenimento con un montaggio, anche questo firmato dal tuttofare
Soderbergh, che salta incessantemente tra i diversi piani temporali e
materiali, senza riuscire a trasformare in realtà le ambizioni autoriali del
regista.

 che nel 1972 ne trasse Andrei Tarkovsky
Secondo te è più affine a l'uno o all'altro?
("Mi chiamo Sam": "Sin dalle prime scene, Sam ci viene presentato per quello
che è: un
ritardato, dolce e sensibile, amato da tutti, e di colpo scaraventato
in un guaio più grande di lui: diventa padre, e la madre di sua
figlia, fugge abbandonandoli entrambi al loro destino").
Ciao,
a rileggerti.
--
Rin@ldo

>Secondo te è più affine a l'uno o all'altro?
A nessuno dei due: non è fantascienza, non è un film d'autore con questioni
morali e religiose, ma solo una hollywoodiana storia d'amore nello spazio

 A nessuno dei due
Allora è un film... bastardo.
("What women want": "Affascinato e spiazzato dalle donne che lo assediano in
casa e sul
lavoro, il Dottor T, idolo per alcune, guida per altre, non può che
restare muto spettatore del delirio femminile").
Ciao, a rileggerti.
--
Rinaldo Cannata: nome e cognome della critica filmica