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Titolo: Largo all'avanguardia!

CINEMA
Al Filmstudio
Largo all'avanguardia!
Formidabili, quegli anni: tra la metà degli anni Venti e gli inizi dei
Trenta, a Parigi si ritrova la più forte concentrazione di artisti ad alto
tasso di genialità. Ci sono Satie, Duchamp, Man Ray, Bunuel, Dalì e una
effervescenza creativa che ha pochi pari nella Storia dell'Arte.
Un'effervescenza ed una voglia di novità che non potevano ignorare il
cinema, arte neonata e quindi campo privilegiato di sperimentazione e di
ricerca di nuove forme espressive. Non c'è artista dell'epoca - musicista,
pittore, scrittore - che non voglia confrontarsi con la Settima Arte e,
pure tanti registi che conoscono e praticano il cinema "tradizionale" (Rene
Clair, Abel Gance, Jean Renoir), sono attratti dalle avanguardie e dalle
sperimentazioni. La rassegna "Le avanguardie cinematografiche in Francia
negli anni 20-30" testimonia tutte le tendenze del periodo e perciò è la
più vasta mai realizzata in Italia sull'argomento: dal 16 al 29 aprile,
nella sala 2 del Filmstudio, si potranno vedere ben 45 film di 24 autori,
divisi in quattordici programmi a loro volta inclusi in cinque sezioni. Tra
i titoli mai visti in Italia o a Roma ci sono i cortometraggi degli anni
'30 di Man Ray, alcuni film della Dulac e il primo film di Autant-Lara con
Antonin Artaud.
Info: 06.68192987
--
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Come e' successo che la colomba e' diventata il simbolo della pace?
E perche' allora non il cuscino? Ha piu' piume della colomba e non ha
quel pericoloso becco.

 Largo all'avanguardia!
Son gia' li' che sbavo. Domani magari vado alla conferenza stampa.
-- 
UFV:A/R Andata+Ritorno/White Oleander(DVD)/The American Nightmare
(DVD)/Niente stasera(DVD)/La Passione di Cristo/I fiumi di porpora 2 Gli
angeli dell'Apocalisse/L'italiano(DVD) - 
http://www.albertofarina.tk

 Son gia' li' che sbavo. Domani magari vado alla conferenza stampa.
Intanto ho dato un'occhiata al programma e ci sono "La folie du Dr.
Tube" e "Au secours" di Gance (e anche il suo tardo remake lelouchiano
di "N a p o l e o n").
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LE AVANGUARDIE CINEMATOGRAFICHE IN FRANCIA NEGLI ANNI '20-'30
ROMA, FILMSTUDIO 2 - 16-29 APRILE 2004
 
Ê"Se il cinema non ∂ fatto per tradurre i sogni o tutto ci˘ che nella
veglia ∂ in comunicazione con il Regno dei sogni, allora il cinema non
esiste."Ê Antonin Artaud, 1927
 
"Sapere come far agire le costrizioni nel bel mezzo dell'abbondanza, non
∂ da tutti. é difficile essere ricchi. Il cinema rischia di morirne."Ê
Fernand L⁄ger, 1925
 
"Il cinema ∂ un grande occhio aperto sulla vita, un occhio piˇ potente
del nostro che vede ci˘ che noi non possiamo vedere." Germaine Dulac,
1925
 
"Siate eterni il piˇ a lungo possibile." ÊKurt Schwitters
Programma
Le Avanguardie Cinematografiche degli Anni Venti: dall' Impressionismo
al Visualismo e al Cinema Puro
VENERDí 16 APRILE
 
ore 17.30 e 19.05
LA SOURIANTE MADAME BEUDET di Germaine Dulac
(1922, b/n, muto, 25')
L'INVITATION AU VOYAGE di Germaine Dulac
(1927, b/n, muto, 33')
DISQUE 927 di Germaine Dulac
(1928, b/n, muto, 6')
THéMES ET VARIATIONS di Germaine Dulac
(1928, b/n, muto, 9')
∞TUDE CINEMATOGRAPHIQUE SUR UNE ARABESQUE di Germaine Dulac
(1929, b/n, muto, 7')
ore 20.45 e 22.30
FIéVRE (FEBBRE) di Louis Delluc
con Eve Francis, Gaston Modot
(1921, b/n, muto, 38')
FAIT DIVERS di Claude Autant-Lara
con Antonin Artaud
(1923, b/n, muto, 15')
M∞NILMONTANT di Dimitri Kirsanoff
con Nadia Sibirskaia
(1925, b/n, muto, 34')
JEUX DE REFLETS, DE LUMIéRE ET DE VITESSE di Henri Chomette
(1923, b/n, muto, 6')
CINQ MINUTES DE CINEMA PUR di Henri Chomette
(1925-26, b/n, muto, 5')
SABATO 17 APRILE
 
ore 17.30 e 19.15
FIéVRE di Louis Delluc (repliche)
FAIT DIVERS di Claude Autant-Lara (repliche)
M∞NILMONTANT di Dimitri Kirsanoff (repliche)
JEUX DE REFLETS, DE LUMIéRE ET DE VITESSE / CINQ MINUTES DE CINEMA PUR
Êdi Henri Chomette (repliche)
ore 21.00 e 22.35
LA SOURIANTE MADAME BEUDET / L'INVITATION AU VOYAGE / DISQUE 927 /
THéMES ET VARIATIONS
∞TUDE CINEMATOGRAPHIQUE SUR UNE ARABESQUE di Germaine Dulac (repliche)
DOMENICA 18 APRILE
 
ore 15.45 - 18.00 - 20.15 - 22.30
LE BRASIER ARDENT di Ivan Mosjoukine
con Nathalie Lyssenko, Ivan Mosjoukine
(1923, b/n, muto, 119')
La Dimensione Sperimentale nella Fiction
LUNEDI 19 APRILE
 
ore 15.00 e 17.35
LA FOLIE DU DOCTEUR TUBE di Abel Gance
con Albert Dieudonn⁄
(1915, b/n, muto, 25')
AU SECOURS! di Abel Gance
con Max Linder, Gina Palerme
(1923, b/n, muto, 31')
CHARLESTON o SUR UN AIR DE CHARLESTON di Jean Renoir
con Catherine Hessling, Johnny Higgins
(1926, b/n, muto, 24')
PARIS QUI DORT di Ren⁄ Clair
con Albert Prejean, Martinelli, Myla Seller
(1923, b/n, muto, 61')
ore 20.10 e 22.40
NAPOL∞ON VU PAR ABEL GANCE di Abel Gance
con Albert Dieudonn⁄, Alexandre Koubitzky, Francine Mussey, Marite
Damia, Harry Krimer, Antonin Artaud, Abel Gance, Annabella
(1927, b/n, muto, 110')
LA PETITE MARCHANDE D'ALLUMETTES (La piccola fiammiferaia) di Jean
Renoir
soggetto e sceneggiatura Jean Renoir, dall'omonimo racconto di Hans C.
Andersen; con Catherine Hessling, Manuel Raabi
(1928,b/n, muto, 29')
MARTEDI 20 APRILE
 
ore 15.00 e 17.35
NAPOL∞ON VU PAR ABEL GANCE di Abel Gance (repliche)
LA PETITE MARCHANDE D'ALLUMETTES di Jean Renoir (repliche)
ore 20.10 e 22.40
LA FOLIE DU DOCTEUR TUBE / AU SECOURS! di Abel Gance (repliche)
FAIT DIVERS di Claude Autant-Lara (repliche)
CHARLESTON di Jean Renoir (repliche)
PARIS QUI DORT di Ren⁄ Clair (repliche)
MERCOLEDI 21 APRILE
 
ore 17.30 - 20.00 - 22.30
L'INHUMAINE (L'Inumana) di Marcel L'Herbier
sceneggiatura Marcel L'Herbier, Pierre Mac Orlan; scenografia Fernand
L⁄ger, Alberto Cavalcanti, Claude Autant-Lara, Robert Mallet Stevens
con Georgette Leblanc, Jaques Catelain, Jean Borlin
(1924, b/n, muto, 135')
"... Eterni il piˇ a lungo possibile:". Dada al Cinema
GIOVEDí 22 APRILE
 
ore 17.30 e 19.05
ENTR'ACTE di Ren⁄ Clair; soggetto e sceneggiatura Francis Picabia
con Jean Borlin, Inge Fries, Francis Picabia, Man Ray, Marcel Duchamp,
Erik Satie, Marcel Achard, Rolf de Mar⁄
(1924, b/n, muto, 22')
AN∞MIC CIN∞MA di Marcel Duchamp, con la collaborazione di Marc Allegret
(1925, b/n, muto,7')
LE BALLET M∞CANIQUE di Fernand L⁄ger, con la collaborazione di Dudley
Murphy
(1924, b/n, muto, 20')
LE RETOUR Ë LA RAISON (Il ritorno alla ragione) di Man Ray
con Alice Kiki Prime (Kiki de Montparnasse)
(1923, b/n, muto, 4')
EMAK BAKIA di Man Ray
con Alice Kiki Prime (Kiki de Montparnasse), Jacques Rigaut
(1927, b/n, muto, 17')
ore 20.40 e 22.30
L'∞TOILE DE MER (La stella marina) di Man Ray, (Liberamente ispirato
all'omonimo poema di Robert Desnos)
con Alice Kiki Prime (Kiki de Montparnasse), Robert Desnos, Andr⁄ de La
Rivi∂re
(1929, b/n, muto, 20')
LES MYSTéRES DU CHåTEAU DU D∞ (I misteri del castello del dado) di Man
Ray
produzione Visconte Charles de Noailles
(1929, b/n, muto 25')
I Cortometraggi degli Anni '30 di Man Ray
COURSES LANDAISES (1935, b/n e col., muto, 7')
DEUX FEMMES (1936, b/n, muto, 5')
AUTOPORTRAIT con Man Ray e Lee Miller.
(1936, b/n, muto, 6' 3'')
LA GAROUPE con Adrienne, Pablo Picasso, Dora Maar, Paul Eluard, Nusch,
Roland Penrose, Man Ray
(1937, colore, muto, 10' 30")
VENERDí 23 APRILE
 
ore 17.30 e 19.05
L'∞TOILE DE MER / LES MYSTéRES DU CHåTEAU DU D∞ / 4 CORTOMETRAGGI DEGLI
ANNI '30 di Man Ray (repliche)
ore 20.40 e 22.30
ENTR'ACTE di Ren⁄ Clair (repliche)
AN∞MIC CIN∞MA di Marcel Duchamp (repliche)
LE BALLET M∞CANIQUE di Fernand L⁄ger (repliche)
LE RETOUR Ë LA RAISON / EMAK BAKIA di Man Ray (repliche)
Surrealismo E Cinema
SABATO 24 APRILE
 
ore 16.00 - 17.25 - 18.50
LE VOYAGE IMAGINAIRE di Ren⁄ Clair
con Jean Borlin, Dolly Davis, Marguerite Madys, Albert Prejean, Jim
Gerald
(1926, b/n, muto, 74')
ore 20.30 e 22.30
LA CHUTE DE LA MAISON USHER (La caduta della Casa degli Usher) di Jean
Epstein
assistente alla regia Luis Buˆuel; soggetto dalle novelle di Edgar Allan
Poe: Il ritratto ovale e La caduta della casa degli Usher
scenografia Pierre Kefer; con Marguerite Gance, Jean Deducourt, Charles
Lamy, Pierre Hot, Halma
(1928, b/n, muto, 55')
LA COQUILLE ET LE CLERGYMAN (La conchiglia e il prete) di Germaine Dulac
soggetto Antonin Artaud
(1927; b/n, muto, 25')
DOMENICA 25 APRILE
 
ore 16.00 - 17.40 - 19.30
LA CHUTE DE LA MAISON USHER di Jean Epstein (repliche)
LA COQUILLE ET LE CLERGYMAN di Germaine Dulac (repliche)
ore 21.00 e 22.30
LE VOYAGE IMAGINAIRE di Ren⁄ Clair (repliche)
LUNEDí 26 APRILE
 
ore 16.00 - 17.30 - 19.00
UN CHIEN ANDALOU di Luis Buˆuel, soggetto e sceneggiatura Luis Buˆuel e
Salvador Dal"; montaggio Luis Buˆuel
con Simone Mareuil, Pierre Batcheff, Jaime de Miravilles, Luis Buˆuel,
Salvador Dal"; produzione Luis Buˆuel
(Francia, b/n, muto, 17').
L'åGE D'OR di Luis Buˆuel
soggetto e sceneggiatura Luis Buˆuel, con la collaborazione di Salvador
Dal"; assistenti alla regia Jacques B. Brunius, Claude Heyman
con Gaston Modot, Lya Lys, Caridad de Laberdesque, Max Ernst, Lionel
Salem, Pierre Pr⁄vert, Artryas, Valentine Hugo, Marie-Berthe Ernst,
Jacques B. Brunius, Xaume de Meravilles, Luis Buˆuel; produzione
Visconte Charles de Noailles
(Francia, b/n, sonoro, 60')
ore 20.30 e 22.35
LE SANG D'UN POéTE regia, sceneggiatura e montaggio di Jean Cocteau
scenografia Jean D'Eaubonne; musica di Georges Auric
con Elizabeth Lee Miller, Pauline Carton, Odette Thalazac Enrique
Rivero, Barbette, Jean Desbordes
narratore Jean Cocteau ; produzione Visconte Charles de Noailles
(1930, b/n, sonoro, 60')
Z∞RO DE CONDUITE (Zero in condotta) di Jean Vigo; soggetto,
sceneggiatura e montaggio Jean Vigo;
fotografia Boris Kaufman; scenografie Jean Vigo, Henri Stork ; musiche
Maurice Jaubert
interpreti Jean Dast⁄, Robert Le Flon, Delphin, Michelle Fayard
(1933, b/n, sonoro, 47')
MARTEDí 27 APRILE
 
ore 15.15 - 17.15 - 19.15
LE SANG D'UN POéTE di Jean Cocteau (repliche)
Z∞RO DE CONDUITE di Jean Vigo (repliche)
ore 21.15 e 22.45
UN CHIEN ANDALOU di Luis Buˆuel (repliche)
L'åGE D'OR di Luis Buˆuel (repliche)
Il Documentario e l'Animazione d'Avanguardia
MERCOLEDí 28 APRILE
 
ore 17.00 e 18.45
MOR' VRAN (Mare di corvi) di Jean Epstein
(1928, b/n, muto, 26')
RIEN QUE LES HEURES di Alberto Cavalcanti
con Blanche Bernis, Nina Chousvalowa, Philippe H⁄riat
(1926, b/n, muto,45')
LA TOUR di Ren⁄ Clair
(1928, b/n, muto, 9')
LA MARCHE DES MACHINES di Eugene Deslaw, in collaborazione con Boris
Kaufman
(1928, b/n, muto,10')
MARSEILLE VIEUX-PORT di LΩszlo Moholy-Nagy
(1929, b/n, muto, 9')
ore 20.30 e 22.30
Ë PROPOS DE NICE (A proposito di Nizza) di Jean Vigo
sceneggiatura, fotografia e montaggio Jean Vigo, Boris Kaufman;
produzione Jean Vigo
(1930. b/n, sonoro, 37')
TARIS OU LA NATATION o LA NATATION PAR JEAN TARIS di Jean Vigo
soggetto di Boris Kaufman; con Jean Taris
(1931, b/n, sonoro, 9')
LAS HURDES o TIERRA SIN PAN di Luis Buˆuel
sceneggiatura e montaggio Luis Buˆuel; commento Pierre Unik, Luis Buˆuel
(Spagna, 1932; b/n; sonoro; 27', versione italiana)
L'ID∞E di Berthold Bartosch, musiche Arthur Honegger
(1932, b/n, sonoro, 25')
UNE NUIT SUR LE MONT CHAUVE di Alexandre Alex⁄eff
musiche omonima composizione di Mussorgski
(1933, b/n, sonoro, 9')
GIOVEDí 29 APRILE
 
ore 16.45 e 18.45
Ë PROPOS DE NICE / TARIS OU LA NATATION o LA NATATION PAR JEAN TARIS di
Jean Vigo (repliche)
LAS HURDES o TIERRA SIN PAN di Luis Buˆuel (repliche)
L'ID∞E di Berthold Bartosch (repliche)
UNE NUIT SUR LE MONT CHAUVE di Alexandre Alex⁄eff (repliche)
ore 20.45 e 22.30
RIEN QUE LES HEURES di Alberto Cavalcanti (repliche)
LA TOUR di Ren⁄ Clair (repliche)
LA MARCHE DES MACHINES di Eugene Deslaw (repliche)
MARSEILLE VIEUX-PORT di LΩszlo Moholy-Nagy (repliche)
MOR' VRAN di Jean Epstein (repliche)
Ingresso Euro 5,00 • Ridotto Euro 4,00 / Abbonamento a cinque ingressi
Euro 15,00
Il programma potrebbe subire alcune variazioni
Rassegna a cura di Americo Sbardella
in collaborazione con:AMBASSADE DE FRANCE EN ITALIE Service Culturel /
GAN Assicurazioni / Scuola Nazionale di Cinema-Cineteca Nazionale
Filmstudio 2 via degli Orti d'Alibert 1/c - 00165 Roma ( via della
Lungara - Trastevere ) tel. 06.68192987 (dalle ore 16.00)-
ilfilm...@mclink.it


Son gia' li' che sbavo
Che si fa, piantiamo una tenda all'orto botanico?
t.a.f.k.a.p.
-- 
The Adamski Formerly Known As Portofino's ben essere, beauty farm intégreé
"It's happening!
 It's like War of the Worlds!"
 
www.actuals.supereva.it

 MOR' VRAN di Jean Epstein (repliche)


 > (1928,b/n, muto, 29')
Io stasera sono qui. Chi viene?
-- 
UFV:The Gold Rush(1942-DVD)/Tokyo Fist(VHS)/L'amour en fuite(DVD)
A/R Andata+Ritorno/White Oleander(DVD)/The American Nightmare(DVD)
Niente stasera(DVD)/La Passione di Cristo - 
http://www.albertofarina.tk

MARTEDI 20 APRILE
ore 20.10 e 22.40
LA FOLIE DU DOCTEUR TUBE / AU SECOURS! di Abel Gance (repliche)
FAIT DIVERS di Claude Autant-Lara (repliche)
CHARLESTON di Jean Renoir (repliche)
PARIS QUI DORT di Rene' Clair (repliche)
Mi diceva ieri Adamski/tafkap che non sono pervenute le copie di AU
SECOURS! e di CHARLESTON ma mi vale comunque la pena per vedere il
resto. Ci si vede con qualcuno?
Intanto, ieri sera, ho visto una versione ridotta del monumentale e
sempre bello NAPOLEON... tagliatissimo (manca tutto lo splendido
segmento del collegio di Brienne, con le battaglie di palle di neve e di
cuscini... manca il primo incontro di Napo e Giuseppina, manca
l'altarino dedicato al condottiero e un sacco di altra roba... e
soprattutto manca il trittico finale della campagna d'Italia, risolto
con un tradizionale montaggio di sequenze che originariamente apparivano
sullo schermo in modo simultaneo. Pazienza, parte della potenza del film
sopravvive e non c'e' da stupirsi se a Kevin Brownlow basto' una
copiaccia a 8mm ridotta a qualche decina di minuti per innamorarsi di
questo capolavoro e dedicargli poi praticamente tutta la vita.
Visto poi un Renoir d'annata, "La petite marchande d'allumettes" (La
piccola fiammiferaia, dalla tristissimissima favola di Andersen). Inizio
molto tradizionale, vagamente chapliniano e non credo sia solo perche'
la sera prima avevo finalmente rivisto "La febbre dell'oro", perche'
ricordo che a Renoir garbava un bel po' Chaplin (oltre a Pearl White e
tanti altri ammeregani). Poi, quando la piccola fiammiferaia (fra
l'altro bellina assai, accidentaccio - altro che quella cozzona della
Gina Manes che fa Giuseppina per Gance) comincia a morire di freddo
accendendo fiammiferi, si va sull'inventato: nei suoi sogni la tipetta
visita un mondo popolato dai giocattoli che con un vigile gentile ha
sbirciato da fuori una vetrina, e poi vive un incredibile inseguimento a
cavallo fra le nuvole, trasportata da un eroe buono (il volto e' quello
del vigile) e inseguita dal pupazzo di una scatola a sorpresa che si
autodenuncia come "la mort". Finisce male, ovviamente, ma l'inseguimento
per i cieli ha un montaggio concitato davvero suggestivo.
Stasera?
-- 
UFV:La petite marchande d'allumettes/Napoleone/The Gold Rush(1942-DVD)
Tokyo Fist(VHS)/L'amour en fuite(DVD)/A/R Andata+Ritorno/White Oleander
(DVD)/The American Nightmare(DVD) - 
http://www.albertofarina.tk

SECOURS! e di CHARLESTON 
Solo Au Secours. Charleston c'era ma sono arrivato tardi.


 tagliatissimo
ah.
beh, ti odio un po' di meno! :)
en passant: ho visto in un negozio un'edizione del Nosferatu di Murnau
in 2 dvd, uno con la versione in b/n e l'altro con una "seppiata", e'
quella che hai tu? o la tua ha i vari spezzoni con colori diversi (blu,
giallo, verde...)?
(nello stesso negozio ho comprato il dvd di Baba Yaga a 22 euro! ole'!)
-- 
Matteo L.  - for mailbox messages sum 36 + 36
Frozen warnings close to mine
Close to the frozen borderline

 (nello stesso negozio ho comprato il dvd di Baba Yaga a 22 euro! ole'!)
Ullalla'! :-)
Ovviamente l'Alfredo Farina che secondo i titoli di coda della
featurette avrebbe condotto l'intervista e' un tragico refuso. Tipo il
famoso "Kaperino" di una vecchia storia di Barks.


beh, ti odio un po' di meno! :)
	Ma l'hai vista questa versione ridotta, di sole due ore
(circa)?
	Veramente sorprendente, il film di Gance. Da almeno dieci anni
aspettavo di vederlo, in realtà senza grande impazienza: ne temevo
l'eccessiva lunghezza, unitamente al fatto che mi era sempre stato
descritto come una palla mostruosa (evidentemente da persone che non
l'avevano mai visto).
	Quello che mi ha più impressionato è il ritmo frenetico che
Gance riesce ad esprimere nelle scene d'azione, grazie a un montaggio
serratissimo e a una grande coreografia delle masse.
All'interno di inquadrature sostanzialmente statiche i movimenti degli
attori vivificano ogni centimetro di schermo, disposti su più piani,
in tutte le direzioni; cionondimeno l'azione principale rimane sempre
perfettamente individuata e la statura dell'uomo fatale risalta
immensa sul bailamme dello sfondo.
	L'assedio di Tolone è uno dei momenti più alti. Si sentono i
rombi delle bombarde, si odono le urla delle armate, i nitriti dei
cavalli, il clangore dei ferri. Un vortice di violenza di
incomparabile potenza. Ne sono rimasto completamente assorbito, libero
da quel sentimento di distacco che a volte si prova davanti ai
capolavori del passato che spesso lasciano ammirati senza coinvolgere
emotivamente.
	Alcune sequenze più smaccatamente sperimentali (il dondolio
della macchina da presa durante la battaglia che echeggia il
beccheggio della barca, la sovrapposizione del Buonaparte con
l'aquila, le truppe che marciano seguendone le ombre) sono quelle che
più risentono dei segni del tempo agli occhi dello spettatore
contemporaneo.
	Stupefacente il carrello che precede Napoleone al galoppo
sfrenato. In alcuni momenti si fa uso della camera a mano (credo. Mi
piacerebbe informarmi sulla tecnologia dell'epoca per vedere se
veramente nel 1927 si potesse reggere una cinepresa a braccio o se si
sia usato qualche altro artificio).
	Ricordo anche alcuni raccordi sull'asse (figura mi risulta non
comune ai tempi) durante il discorso alla Convenzione.
	Tecnicamente è il muto che finora più mi ha colpito dopo
L'Ultima Risata di Murnau, che risale al 1924 e che, su questo
aspetto, gli dà una pista che non finisce più.
	E' pur vero che Napoleon visto nel suo formato originale (con
i tre schermi) deve apparire ben più grandioso di come mi è sembrato
nella piccola saletta del filmstudio.
	Ai (pochi) momenti involontariamente ridicoli (a causa di uno
stile di recitazione ancora espressionista calato in un'azione che
sentiamo molto più "moderna") se ne alternano altri gustosamente
comici.
	I cartelli sono molti e molto verbosi, redatti con una
prosopopea a tratti veramente esilarante (il manutengolo, ho scoperto,
è "colui che tiene mano a furti e frodi altrui, e porge aiuto e modo
di salvarsi ai rei), ma non è questo un film muto monco del sonoro.
Pochi sono, infatti, quelli che riportano dialoghi in scena
(dev'essere ben una mia stortura quella di amare particolarmente i
film con pochi dialoghi); quasi tutti sarebbero tradotti, oggigiorno,
con una voce off.
	La fotografia, manco a dirlo, è un campionario di bravura.
Dagli esterni nitidissimi dell'inseguimento a cavallo in Corsica, ad
alcuni controluce arditissimi, alla splendida sequenza tutta flou del
festino in cui scatta la scintilla tra l'uomo del destino e
Giuseppina.
	Insomma, un fottuto capolavoro. Ed era una versione
tagliatissima. Se mai si dovesse ripetere la proiezione integrale su
tre schermi con orchestra (la descrizione del fake mi ha fatto
sbavare), a Pordenone come a Siracusa, giuro, è come se fossi già lì.


Stasera?
Sono repliche di ieri sera.


LA FOLIE DU DOCTEUR TUBE di Abel Gance
con Albert Dieudonne'
(1915, b/n, muto, 25')
Beh, Gance qualche filmettino l'aveva gia' diretto: quattro corti
prodotti con una sua piccola societa', e "Un drame au Chateau d'Acre",
finanziato da Louis Nalpas, capo della Film d'Art. Nalpas era rimasto
contento e aveva deciso di aiutare il giovane regista in un suo prossimo
film: e' cosi' che Gance realizza "La folie du docteur Tube", che sulla
carta puo' anche sembrare un buon affare. C'e' uno scienziato pazzo
(l'interprete Severin-Mars ha l'aria *veramente* da pazzo, con un
cocuzzolo calvo finto come giuda, occhi spiritati peggio del Grinch,
mani sbilenche come Boris Karloff quando fa il sinistro) che inventa
casualmente una polverina che deforma la realta' e crea una serie di
casini. Pero' a Gance importa sega della vicenda: cerca l'effetto, la
sperimentazione visiva. Sicche' i personaggi innaffiati dalla polverina
ce li filma in specchi deformati... all'inizio tipo quelli del luna
park, per cui i personaggi diventano lunghi e magri o corti e grassi (e
mostrano sullo schermo tutto il loro disappunto in proposito,
soprattutto quando si tratta di due giovani fanciulle), ma poi con forme
sempre piu' complicate e indefinibili. Dopo che tutti i personaggi sono
stati ricoperti della pestifera polverina, lo schermo diventa un
qualcosa di quasi indistinguibile: nelle forme in perpetua
trasformazione si riconosce a stento il movimento umano, e la sensazione
finale e' a un certo punto davvero psichedelica. Dietro di me qualcuno
mormorava "LSD", ma siamo nel 1915. Fin da ora si rivela la tendenza di
Gance a rapporti conflittuali coi suoi produttori: quando Nalpas vede il
film lo trova cosi' estremo e incomprensibile da rifiutare di
distribuirlo.
CHARLESTON o SUR UN AIR DE CHARLESTON di Jean Renoir
con Catherine Hessling, Johnny Higgins
(1926, b/n, muto, 24')
Questo nuovo filmetto del Renoir muto ha per protagonista la stessa
avvenente tipetta della "Piccola fiammiferaia" vista ieri sera. La
coincidenza mi ha ricordato la faccenda per cui Renoir si era avvicinato
al cinema, inizialmente, con la precisa intenzione di trasformare in una
star sua moglie: cosi' sono andato a controllare, e si trattava proprio
di questa notevole Catherine Hessling, vecchio marpione di un Jean.
Erano sposati gia' dal 1920. Vedere "Charleston" fa un po' rosicare,
perche' le lunghissime sequenze di danza fra i due protagonisti fanno
pensare che il film dovesse essere necessariamente accompagnato da una
qualche precisa partitura musicale - non se ne spiega altrimenti
l'interminabilita' e la ripetitivita' (anche se i passi sono spesso
parecchio moderni: mi e' venuto in mente nientemeno che un Michael
Jackson). Pero' la cornice e' divertente e molto melies-osa: c'e' un
pallonauta, un viaggiatore che vola all'interno di una sorta di
pallonave (non un disco volante, non una mongolfiera) dall'interno della
quale osserva il mondo sottostante che gli appare curiosamente in
negativo. Atterra in quella che sembra una strada di una Parigi
postapocalittica e trasformata in una specie di giungla: esce dal suo
veicolo, posteggiato sopra una specie di garitta coperta di vecchi
manifesti pubblicitari, e si rivela un negro con guanti bianchi. Non ho
mica capito se si tratti di un bianco truccato alla Al Jolson oppure di
un colorato doc. Sceso in strada, il tipo viene agganciato, piu' o meno
catturato e sfidato alle danze da una Catherine in versione vagamente
tarzanide e incline a pose piuttosto audaci rispetto a quel che ci si
aspetta da un film cosi' vecchio (ma magari l'ancheggiamento,
l'oscillazione pelvica e la coscia invitante era nella bell'epoca
considerato meno disdicevole... oppure, semplicemente, lei e'
effettivamente inselvatichita come sembra potersi arguire dalla sua
amicizia con una scimmia che la spidocchia volentieri). Danze folli per
tempi infiniti, e partenza finale del duo, mentre l'amica scimmia si
soffia il naso e piange il suo addio. Al di la' del gusto notevole per
la scenografia e per i costumi (la scimmia e' davvero buffa, per
esempio), curioso l'uso del ralenti nelle danze - piu' che altro quando
a danzare e' Catherine. E i dettagli dei piedi e dei vari passi. E l'uso
della ripresa al contrario quando Catherine indossa un soprabito e un
ombrello (che esce da un tombino e striscia miracolosamente verso di lei
per poi saltarle in mano). Leggo che il film rimase incompiuto, ma
allora siamo il Pacciani e io che non ci abbiamo capito niente perche'
pur all'interno di una storia senza una gran struttura non ci era parso
che mancasse qualcosa e ci e' piaciuto. 
FAIT DIVERS di Claude Autant-Lara
con Antonin Artaud
(1923, b/n, muto, 15')
Uh, santa pace, questo davvero non passava piu'. Una sorta di catalogo
di doppie esposizioni, una via l'altra come se piovesse, e conseguenti
fantasmi di persone ma anche di popolosi paesaggi cittadini. Qui la
storia e' piu' evanescente, ma si direbbe trattarsi di un triangolo
amoroso che va a finire male perche' uno dei due uomini strangola
l'altro. La cosa piu' bella e' a un certo punto un montaggio di dettagli
di mani in movimento, la miglior sequenza di mani che abbia visto al
cinema dai tempi di "Pickpocket". Pero' basta, qui davvero la resistenza
al sonno e' stata dura ancorche' vittoriosa.
PARIS QUI DORT di Rene' Clair
con Albert Prejean, Martinelli, Myla Seller
(1923, b/n, muto, 61')
Gran finale col primo film scritto e diretto da Rene' Clair. Il
guardiano notturno della torre Eiffel si sveglia un bel mattino e scopre
che Parigi e' tutta addormentata: la poca gente che si incontra per la
strada e' come congelata nell'atto in cui l'ha colta una misteriosa
calamita' soprannaturale che a meta' film si rivelera' essere un raggio
inventato da un bonario scienziato. Strapieno di gag divertenti (ma non
c'era, babbo, quella sexy della tipa rimasta congelata mentre si
aggiusta una calza!) e di inventiva cinematografica. Il mondo congelato
ogni tanto viene ottenuto col freeze frame (e quando la macchina
impazzisce le cose riprendono a muoversi velocemente, si ribloccano,
ripartono), ma piu' spesso sono gli attori che restano immobili ed e' la
vera meraviglia... anche se a guardare bene capita molto spesso di
vedere un occasionale passante, un'auto o addirittura un autobus sullo
sfondo, che guasta un pochino l'illusione (ma ho letto che il film fu
girato con soldi che finivano continuamente, e allora si puo' capire che
qualche sbavatura sia sfuggita). Ma il senso dell'apocalittico e' degno
di Romero - anche qui i superstiti del fenomeno che ha colpito tutta la
citta' passano inizialmente il tempo rubacchiando e mangiando a sbafo,
ma ben presto si ritrovano in preda alla noia (per cui uno fa un
aeroplanino con una banconota, una butta dalla torre Eiffel le perle
della sua collana). Alla fine per i protagonisti tutto finisce per il
meglio e nessuno rompe le scatole sul fatto che il loro comportamento
nel periodo di sonno della citta' non sia stato proprio irreprensibile.
Pace. Copia 35mm parecchio bella, chi puo' non se la perda.
Ah, gia' da oggi al programma postato a inizio thread se ne aggiunge un
secondo di repliche nella sala blu. Insomma, se non si vede un film e'
perche' proprio non ci si e' voluti andare, eh.
-- 
UFV:Paris qui dort/Faits divers/Charleston/La folie du Dr.Tube/La 
petite marchande d'allumettes/Napoleone/The Gold Rush(1942-DVD)
Tokyo Fist(VHS)/L'amour en fuite(DVD) - 
http://www.albertofarina.tk

 e di inventiva cinematografica.
Lo ricordo anch'io come tale. Non sarà il caso di cominciare a
rivalutare il povero Clair,  così ingiustamente dimenticato da troppo
tempo? (Pochi giorni fa La7 ha ripassato "Il fantasma galante", che
denuncia tutti i suoi anni ma continua a essere una chicca di lievità e
di eleganza).
Non ce l'ho fatta a rivedere "Paris qui dort" ma spero proprio di non
perdermi "Le voyage immaginaire", che mi sembra di non aver mai visto.
Parliamone. 
P.
-- 
http://web.tiscalinet.it/corradofarina

 sia usato qualche altro artificio)
Se non sbaglio, non so se qui o nella battaglia, aveva legato la
cinepresa sul dorso di un cavallo.
Berto, mi sbaglio?
cf
-- 
http://web.tiscalinet.it/corradofarina

 scelte fotografiche e quanto frutto del deperimento del supporto.
Me lo sono chiesto anche io. Potrebbe esserci anche una terza verita' -
doveva essere quella pellicola ortocromatica che si usava all'inizio,
pellicola poco sensibile alle sfumature (quella per cui Stan Laurel
risultava avere praticamente gli occhi bianchi perche' il suo colore,
semplicemente, non impressionava l'emulsione)*.
-- 
UFV:Paris qui dort/Faits divers/Charleston/La folie du Dr.Tube/La 
petite marchande d'allumettes/Napoleone/The Gold Rush(1942-DVD)
Tokyo Fist(VHS)/L'amour en fuite(DVD) - 
http://www.albertofarina.tk
*dal Monaco, "Come leggere un film" (Zanichelli):
(...) Le prime emulsioni in bianco e nero erano monocromatiche,
sensibili cioè solo ai raggi blu, violetti e ultravioletti. Fin dal
1873, si era trovato il modo di estendere lo spettro della sensibilità
al verde, che è il colore a cui i nostri occhi sono più sensibili.
Questa era la cosiddetta pellicola "ortocromatica". Quella
"pancromatica", che reagisce nello stesso modo a tutti i colori dello
spettro visibile, fu messa a punto nel 1903, ma venne adottata come
standard nell'industria cinematografica solo più di vent'anni dopo. Tra
i primi film che la utilizzarono ci sono Moana (1925) di Robert
Flaherty, e Chang (1927) di Cooper e Schoedsack. Senza la pellicola
pancromatica, i toni caldi, come quelli dei visi, venivano riprodotti
molto male: i cineasti dovevano ricorrere a fonti di luce della gamma
bianca-blu, e a parte il sole le uniche fonti di luce di questo genere
erano le ingombranti e costose lampade ad arco. Quando le pellicole in
bianco e nero diventarono più sensibili e si diffusero le emulsioni
pancromatiche, divenne possibile usare lampade a incandescenza più
economiche e più maneggevoli; ma quando i cineasti incominciarono a
lavorare con il colore fu necessario tornare alle lampade ad arco, sia
perché la pellicola a colori era molto meno sensibile sia perché tornava
ad essere importante tenere sotto stretto controllo la
"temperatura-colore" della fonte di luce. (...)

 sbavare), a Pordenone come a Siracusa, giuro, è come se fossi già lì.
Nel caso si organizza un raduno IACine apposta, cosi' vediamo a quanto
del newsgroup interessa il cinema. :-)
-- 
UFV:Paris qui dort/Faits divers/Charleston/La folie du Dr.Tube/La 
petite marchande d'allumettes/Napoleone/The Gold Rush(1942-DVD)
Tokyo Fist(VHS)/L'amour en fuite(DVD) - 
http://www.albertofarina.tk

 del newsgroup interessa il cinema. :-)
ARGH!
Basta! che ci ho perso il sonno. Possibile che tu o enrico non mi
abbiate fermato dicendo "che ca** fai?". dolore. insanabile. figurati
quando si rifara' (non il  aduno eh). non sotto casa mia, poi. mi
ospiterai se roma? ;-)
Vale
-- 
up high the sky iz dark and wide,
tonite -
it looks like its gonna fall -

 del newsgroup interessa il cinema. :-)
io porto la piadina e il sangiovese!


 Berto, mi sbaglio?
Eccome. Qualche copincolla dal libro di Brownlow.
dal Cap. 9 (ci si riferisce all'inseguimento di Napoleone da parte dei
seguaci del corso Paoli, che gliel'ha giurata - ma tafkap parla
soprattutto, credo, del camera car delle sequenze finali della campagna
d'Italia)
(...)   Poi, naturalmente, Gance chiese a Feldman di montare una
macchina da presa sul dorso di un cavallo. <<Non si poteva usare una
batteria>>, ricordava Feldman, <<perché era impossibile mettere un
accumulatore su un cavallo. Così mi venne un'idea. Usai due bombole di
aria compressa in acciaio che sistemai sui due lati della sella. La
macchina da presa era una Debrie Parvo,  ma con un motore particolare
studiato per le macchine a vapore. Invece del vapore, io utilizzavo
l'aria compressa. Avevamo due cavalli; su uno c'era la sella con la
macchina da presa, sull'altro Kruger che doveva aprire e chiudere le
valvole sui cilindri per far funzionare il motore>> (...)
dal Cap. 14 (dichiarazione della figlia dell'eroica montatrice del film)
(...) <<La maggior parte del tempo se ne andava per selezionare le
scene. Avevamo una quantità di materiale. Mi ricordo soprattutto
l'inseguimento in Corsica con la macchina da presa sul dorso di un
cavallo… ne avevamo chilometri!>> (...)
-- 
UFV:Paris qui dort/Faits divers/Charleston/La folie du Dr.Tube/La 
petite marchande d'allumettes/Napoleone/The Gold Rush(1942-DVD)
Tokyo Fist(VHS)/L'amour en fuite(DVD) - 
http://www.albertofarina.tk

 ospiterai se roma? ;-)
Se Massimo ti lascia scappare, anche senza bisogno di Gance! ;-)


della campagna d'Italia
No, parlo di una (breve) inquadratura dell'armata di straccioni,
durante la campagna d'Italia. Vengono inquadrate le gambe dei fanti e
l'effetto è proprio quello di una camera a mano (mi viene in mente che
potrebbe anche trattarsi di un *vistosissimo* difetto della copia
proiettata).


del newsgroup interessa il cinema. :-)
Una maglietta con la scritta "Iac/Napoleon - Io c'ero"?


 ero ancora in preda alla meraviglia e me ne sono scordato.
Meraviglia, perchč?
P.
-- 
http://web.tiscalinet.it/corradofarina

 Meraviglia, perchè?
Perche' Clair mi era piaciuto molto, no?
-- 
UFV:L'inhumaine/Il siero della vanità/Paris qui dort/Faits divers
Charleston/La folie du Dr.Tube/La petite marchande d'allumettes
Napoleone/The Gold Rush(1942-DVD) - 
http://www.albertofarina.tk

spoiler, guai a chi scassa
L'INHUMAINE (L'Inumana) di Marcel L'Herbier
sceneggiatura Marcel L'Herbier, Pierre Mac Orlan; scenografia Fernand
Leger, Alberto Cavalcanti, Claude Autant-Lara, Robert Mallet Stevens
con Georgette Leblanc, Jaques Catelain, Jean Borlin
(1924, b/n, muto, 135' - restaurato e sonorizzato nel 1986)
Chi ha appena finito di seguire su "Fuori orario" la serie dei VAMPIRES
di Feuillade avra' una bella sorpresa. Presente Musidora, al secolo
Jeanne Roques, l'interprete di Irma Vep? E' a lei che si deve
l'avvicinamento al cinema di Marcel L'Herbier, aiuto di Feuillade e in
seguito regista -fra le molte cose- di questo lungo film proposto dalla
rassegna del Filmstudio.
Intitolato da noi "Futurismo", "L'inhumaine" e' narrativamente un
polpettonazzo drammatico da feuilleton: una cantante celebre (e molto
fascinosa, se dobbiamo credere alle didascalie: a me e' parsa attempata,
informe e decisamente brutta, e se erano questi i canoni della bellezza
degli anni Venti, allora ridateci le cozze) e' contesa da svariati
pretendenti piu' o meno altolocati - si va da uomini d'affari americani
(li si riconosce dal sigaro) a un maragia' dispotico, da un macellaio a
un giovane ingegnere che in realta' e' un geniale inventore.
Quest'ultimo, sapendo che lei vuole lasciare la Francia dopo i suoi
prossimi due concerti, decide di trattenerla, minaccia di suicidarsi se
lei parte e quando lei gli dice "Se pensi di distruggere la tua vita per
cosi' poco, allora forse non vale granche'" provvede a gettarsi da una
scarpata con la sua macchina.
Addolorata per l'incidente, la cantante si preoccupa soprattutto della
reazione del pubblico: cantare nonostante la tragedia e affrontare le
maldicenze oppure scegliere la via politically correct dell'astensione?
Alla fine la tipa sceglie di cantare, e nonostante un tentativo di
contestazione il concerto si chiude con un trionfo.
Vien fuori che l'ingegnere non e' morto, ma ha solo simulato il sucidio.
Il maragia' pero' ci e' rimasto male e fa mordere mortalmente la
cantante da un aspide velenoso. Per fortuna l'ingegnere ha fabbricato
una macchina prodigiosa che, dopo due o tre tentativi, riesce a
riportarla in vita.
Con la storiaccia, L'Herbier se la smena francamente un po' oltre il
lecito, rischiando spesso di far pensare che la definizione data al film
di "Caligari francese" sia abbastanza usurpata. Pero' e' vero che
visivamente ce n'e' per tutti. Nei titoli di testa c'e' una vera parata
di grossi nomi responsabili chi dei costumi, chi delle scenografie di
questo ambiente, chi di quello - ci si ritrovano fra gli altri
Autant-Lara, Cavalcanti e anche Fernand Leger che disegna il laboratorio
avveniristico dello scienziato nel suo stile inconfondibile e
evidentemente apprezza il mondo del cinema dato che vi contribuira'
direttamente con cose tipo il "Ballet mecanique" (anche questo in
programmazione in questi giorni, e chi non l'ha visto si dia una mossa
perche' e' divertente). Con tutti questi nomi diversi, il film finisce
per avere non una ma piu' anime artistiche - una vera e propria
antologia di stili, dal futurismo al deco e al cubismo.
Al di la' di scene e costumi, va detto che di segni particolari degni di
nota non ce n'e' a bizzeffe. C'e' molto uso del "pensato" dei
personaggi: flash back ma anche sequenze immaginarie che visualizzano le
parole di questo o di quello (in particolare, le vite prospettate alla
cantantessa dal maragia' e da un "apostre" - che dovrebbe voler dire
"apostolo" ma non sono troppo sicuro perche' di francese ho solo un
dizionarietto da viaggio... ma in ogni caso sembra una specie di
rivoluzionario, che parla di quel che vorrebbe farle fare in Mongolia ma
visualizza un luogo con scritte in cirillico, boh). La parte piu'
intrigante, anche perche' sembra direttamente debitrice all'esperienza
del fumetto, e' quando il protagonista ingegnere sente la donna dire che
intende partire a meno che "qualche cosa" non glielo impedisca: sullo
schermo si disegnano piu' volte le parole "quelque chose", proprio come
un fumetto di pensiero del personaggio - e in un caso sembra proprio che
la donna pensi a lui, perche' vediamo le parole comparire sulla sedia
che il tipo, arrivato in ritardo alla cena di tutti i pretendenti, non
ha ancora occupato.
A parte questo, il meglio del film sta nella parte fantascientifica
verso la fine, quando l'inventore aziona piu' volte la sua macchina
resuscitatrice: montaggio rapidissimo, suggestivo, parossistico alla
Gance. Che anche nel resto del film, poi, ci sono ogni tanto stacchi
molto veloci, ma non sai mai se sia una scelta d'autore oppure un taglio
dovuto al tempo.
Altra curiosita', l'invenzione della televisione: l'ingegnere convince a
un certo punto la cantante a cantare in un microfono trasmettendone via
radio la voce in tutto il mondo - ma riesce, con uno dei suoi
marchingegni, a vedere su uno schermo gli ascoltatori dei lughi piu'
disparati. Curioso vedere come questi tele-schermi siano effettivamente
simili ai nostri tubi catodici e pensare che siamo nel 1924.
Musica aggiunta nel 1986 e abbastanza merdosetta, mi pare - anche se il
viraggio era bellissimo. Mai visto scene suggestive come quelle virate
in rosso ma ricche di campiture bianche accecanti. Belle popo.


Oh, ecco il programma delle repliche, cosi' chi cerca scuse per non
venire deve proprio trovarne una buona.
il fake
Filmstudio 1
LE AVANGUARDIE CINEMATOGRAFICHE IN FRANCIA NEGLI ANNI '20-'30
 
Anni Venti-Trenta. Periodo prodigioso: Parigi ∂ il centro del mondo per
le arti e la cultura e Montmartre, poi Montparnasse, attirano una boh∂me
geniale di pittori, musicisti, intellettuali e cineasti da tutto
l'Occidente... Ed ∂ a Parigi che nascono quasi tutte le avanguardie e
quelle nate altrove, il Futurismo per esempio, manterranno sempre con la
Ville Lumi∂re un rapporto privilegiato. Ed ∂ a Parigi che nel 1918
appare per la prima volta il termine 'avanguardia' riferito al cinema: a
coniarlo ∂ Louis Delluc che scrive nascondendosi dietro il curioso
pseudonimo la "Femme de nulle part".
Non si sa bene quando sia stato trasferito in campo artistico il termine
avanguardia, che nella terminologia militare si riferisce di solito a un
distaccamento di punta incaricato di aprire la strada al grosso delle
truppe. Applicato ad altri campi dell'attivit√ umana, questo termine
indica i precursori che, in anticipo sui tempi, hanno trovato formule
nuove, hanno creato forme originali, troppo originali per i tempi in cui
vivevano, e hanno lasciato tutto questo incompleto a coloro che, venuti
dopo, nel tempo della maturit√, hanno saputo sfruttare le loro ricerche
e scoperte, creando opere compiute
La rassegna tuttavia non si limita al solo cinema di ricerca in senso
stretto. al cinema 'cubista', dadaista o surrealista, a cineasti come
L⁄ger, Man Ray, Duchamp, Buˆuel, Dal", ma include anche grandi autori
francesi come Gance, L'Herbier, Epstein, Renoir, Autant-Lara, che in
gioventˇ avevano assorbito l'influenza delle teorie d'avanguardia e
avevano esordito con film sperimentali. In seguito - o
contemporaneamente - avevano per˘ realizzato opere rilevanti che si
collocano a met√ strada tra il cinema di ricerca propriamente detto e
quello narrativo tradizionale. Il caso piˇ eclatante ∂ quello di Ren⁄
Clair che nel 1924 realizza con Picabia il primo film dadaista,
Entr'acte, e ancora nel 1928 il cortometraggio sperimentale La tour, ma
che negli stessi anni cura la regia di Paris qui dort (1923) e del
Voyage imaginaire (926 ). Due film ricchi di gag e motivi surreali che
utilizzano spesso, in chiave burlesca. i procedimenti delle avanguardie.
Per lo stesso motivo e stato inserito Napol⁄on di Gance (1927), uno dei
capolavori delle storia del cinema, che per le ardite sperimentazioni
tecniche ∂ vicino al cinema delle avanguardie. Una sezione ∂ stata
riservata al 'documentario d'avanguardia' e comprende sia opere
'impressioniste, come M⁄nilmontant di Kirsanoff sia film animati da un
irriducibile spirito di rivolta come Ë propos de Nice di Vigo,
La retrospettiva proposta ∂ la piˇ vasta e articolata mai dedicata in
Italia al cinema delle Avanguardie storiche nella Francia degli anni
Venti-Trenta. Diversi i film che saranno presentati per la prima vo1ta
nel nostro Paese, come per esempio i cortometraggi degli anni Trenta di
Man Ray, Faits divers (1923) di Autant-Lara, L'invitation au voyage
(1927) della Dulac e i suoi corti degli anni 1928-'29 realizzati per
opere musicali, Charleston di Renoir, L'id⁄e di Bartosch e diversi
altri.
programma delle repliche
 Gioved" 22 e Venerd" 23 aprile
ore 16.45
L'INHUMAINE
(L'inumana)
di Marcel L'Herbier;
(1924, b/n, muto, 135')
 
 
ore 19.15
NAPOL∞ON VU PAR ABEL GANCE
di Abel Gance (1927, b/n, muto, 110')
LA PETITE MARCHANDE D'ALLUMETTES
di Jean Renoir Ê(1928,b/n, muto, 29')
ore 22.30 NAPOL∞ON VU PAR ABEL GANCE (replica)
Sabato 24 aprile
 
ore 17.00 e 20.30
ENTR'ACTE di Ren⁄ Clair
soggetto e sceneggiatura Francis Picabia
con Jean Borlin, Inge Fries, Francis Picabia, Man Ray,
Marcel Duchamp, Erik Satie, Marcel Achard, Rolf de Mar⁄
(1924, b/n, muto, 22')
AN∞MIC CIN∞MA di Marcel Duchamp
con la collaborazione di Marc Allegret
(1925, b/n, muto,7')
LE BALLET M∞CANIQUE di Fernand L⁄ger
con la collaborazione di Dudley Murphy
(1924, b/n, muto, 20')
LE RETOUR Ë LA RAISON
(II ritorno alla ragione) di Man Ray
con Alice Kiki Prime (Kiki de Montparnasse)
(1923, b/n, muto, 4')
EMAK BAKIA di Man Ray
con Alice Kiki Prime, Jacques Rigaut
(1927, b/n, muto, 17')
 
ore 18.45 e 22.30
L'∞TOILE DE MER (La stella marina) di Man Ray
(Liberamente ispirato all'omon. poema di Robert Desnos)
con Alice Kiki Prime, Robert Desnos,
(1929, b/n, muto, 20')
LES MYSTéRES DU CHåTEAU DU D∞
(I misteri del castello del dado) di Man Ray
Ê(1929, b/n, muto 25')
I cortometraggi degli anni '30 di Man Ray
COURSES LANDAISES
(1935, b/n e col., muto, 7')
DEUX FEMMES (1936, b/n, muto, 5')
AUTOPORTRAIT
con Man Ray e Lee Miller.
(1936, b/n, muto, 6' 3'')
LA GAROUPE
con Adrienne, Pablo Picasso, Dora Maar, Paul Eluard,
Nusch, Roland Penrose, Man Ray
(1937, colore, muto, 10' 30")
Domenica 25 aprile
 
ore 17.00 e 20.30
L'∞TOILE DE MER di Man Ray (1929, b/n, muto, 20')
LES MYSTéRES DU CHåTEAU DU D∞
di Man Ray (1929, b/n, muto 25')
4 CORTOMETRAGGI DEGLI ANNI '30
di Man Ray
 
ore 18.45 e 22.30
ENTR'ACTE di Ren⁄ Clair (1924, b/n, muto, 22')
AN∞MIC CIN∞MA di Marcel Duchamp (1925, b/n, muto,7')
LE BALLET M∞CANIQUE di F. L⁄ger (1924, b/n, muto, 20')
LE RETOUR Ë LA RAISON di M. Ray (1923, b/n, muto, 4')
EMAK BAKIA di Man Ray (1927, b/n, muto, 17')
Luned" 26 aprile
 
ore 16.30 e 20.30
LE VOYAGE IMAGINAIRE
di Ren⁄ Clair
con Jean Borlin, Dolly Davis, Marguerite Madys,
Albert Prejean, Jim Gerald
(1926, b/n, muto, 74')
 
 
ore 18.30 e 22.30
LA CHUTE DE LA MAISON USHER
(La caduta della casa degli Usher) di Jean Epstein,
assistente alla regia Luis Buˆuel; dalla novella omonima
e da "Il ritratto ovale" di Edgar A. Poe;
con Marguerite Gance, Jean Deducourt, Charles Lamy
(1928, b/n, muto, 55')
LA COQUILLE ET LE CLERGYMAN (La conchiglia e il prete)
di Germaine Dulac; soggetto di Antonin Artaud
(1927; b/n, muto, 25')
Marted" 27 aprile
 
ore 16.30 e 20.30
LA CHUTE DE LA MAISON USHER di Jean Epstein
(1928, b/n, muto, 55')
LA COQUILLE ET LE CLERGYMAN
di Germaine Dulac (1927; b/n, muto, 25')
 
ore 18.30 e 22.30
LE VOYAGE IMAGINAIRE
di Ren⁄ Clair
(1926, b/n, muto, 74')
 
Mercoled" 28 aprile
 
ore 16.30 e 20.30
UN CHIEN ANDALOU di Luis Buˆuel
sogg. e sceneg. L. Buˆuel e Salvador Dal"; mont. L. Buˆuel
con Simone Mareuil, Pierre Batcheff, Jaime de Miravilles, Luis Buˆuel,
Salvador Dal"; produzione L. Buˆuel
(1929, b/n, muto, 17').
L'åGE D'OR di Luis Buˆuel, collaboraz. di Salvador Dal";
assistenti alla regia Jacques, B. Brunius, Claude Heyman
con Gaston Modot, Lya Lys, Caridad de Laberdesque,
Max Ernst, Lionel Salem, Pierre Pr⁄vert, Artryas, Valentine Hugo,
Marie-Berthe Ernst, Jacques B. Brunius, Xaume de Meravilles, Luis
Buˆuel;Ê prod. Visconte C. de Noailles
(Francia, b/n, sonoro, 60')
 
ore 18.30 e 22.35
LE SANG D'UN POéTE di Jean Cocteau
scenografia Jean D'Eaubonne; musica di Georges Auric
con Elizabeth Lee Miller, Pauline Carton, Odette Thalazac Enrique
Rivero, Barbette, Jean Desbordes
narratore Jean Cocteau; prod. Visconte Charles de Noailles
(1930, b/n, sonoro, 60')
Z∞RO DE CONDUITE (Zero in condotta)
di Jean Vigo;
fotografia Boris Kaufman;
scenografie Jean Vigo, Henri Stork; musiche Maurice Jaubert
interpreti Jean Dast⁄, Robert Le Flon, Michelle Fayard
(1933, b/n, sonoro, 47')
Gioved" 29 aprile
 
ore 16.30 e 20.30
LE SANG D'UN POéTE di J. Cocteau (1930, b/n, sonoro, 60')
Z∞RO DE CONDUITE di Jean Vigo (1933, b/n, sonoro, 47')
 
ore 18.30 e 22.30
L'åGE D'OR di Luis Buˆuel (1930, b/n, sonoro, 60')
UN CHIEN ANDALOU di Luis Buˆuel (1929, b/n, muto, 25')
Venerd" 30 aprile
Filmstudio 1
ore 17.30 e 22.00
MOR' VRAN (Mare di Corvi) di Jean Epstein
(1928, b/n, muto, 26')
RIEN QUE LES HEURESdi Alberto Cavalcanti
(1926, b/n, muto,45')
LA TOUR di Ren⁄ Clair Ê(1928, b/n, muto, 9')
LA MARCHE DES MACHINES di Eugene Deslaw
(1928, b/n, muto,10')
MARSEILLE VIEUX-PORT di LΩszlo Moholy-Nagy
(1929, b/n, muto, 9')
ore 19.45
Ë PROPOS DE NICE di Jean Vigo (1930. b/n, sonoro, 37')
TARIS OU LA NATATIONÊ di J. Vigo (1931, b/n, sonoro, 9')
LAS HURDES o TIERRA SIN PAN di Luis Buˆuel
(Spagna, 1932; b/n; sonoro; 27', versione italiana)
L'ID∞E di Berthold Bartosch; musiche Arthur Honegger
(1932, b/n, sonoro, 25')
UNE NUIT SUR LE MONT CHAUVE di Alexandre Alex⁄eff; musiche omonima
composiz. di Mussorgski
(1933, b/n, sonoro, 9')
Filmstudio 2
ore 16.30 e 20.30
L'åGE D'OR
di Luis Buˆuel
(1930 b/n, sonoro, 60')
UN CHIEN ANDALOU
di Luis Buˆuel
(1929, b/n, muto, 25').
 
ore 18.30 e 22.30
LE SANG D'UN POéTE
di Jean Cocteau
(1930, b/n, sonoro, 60')
(repliche)
Z∞RO DE CONDUITE
di Jean Vigo
(1933, b/n, sonoro, 47')
 
 
Sabato 1 maggio
Filmstudio 1
ore 17.30
Ë PROPOS DE NICE di Jean Vigo (1930. b/n, sonoro, 37')
TARIS OU LA NATATION di J. Vigo (1931, b/n, son., 9')
LAS HURDES di Luis Buˆuel (1932; b/n; sonoro; 27')
L'ID∞E di Berthold Bartosch (1932, b/n, sonoro, 25')
UNE NUIT SUR LE MONT CHAUVE
di Alexandre Alex⁄eff (1933, b/n, sonoro, 9')
ore 19.45 e 22.00
LE RETOUR Ë LA RAISON (II ritorno alla ragione)
di Man Ray (1923, b/n, muto, 4')
L'∞TOILE DE MER (La stella marina) di Man Ray
(1929, b/n, muto, 20')
LES MYSTéRES DU CHåTEAU DU D∞
(I misteri del castello del dado) di Man Ray (1929, b/n, muto 25')
I cortometraggi degli anni '30 di Man Ray
COURSES LANDAISES (1935, b/n e col., muto, 7')
DEUX FEMMES (1936, b/n, muto, 5')
AUTOPORTRAIT con Man Ray e Lee Miller.
(1936, b/n, muto, 6' 3'')
LA GAROUPE con Adrienne, Pablo Picasso, Dora Maar,
Paul Eluard, Nusch, Roland Penrose, Man Ray
(1937, colore, muto, 10' 30")
AN∞MIC CIN∞MA di Marcel Duchamp (1925, b/n, muto,7')
LE BALLET M∞CANIQUE di Fernand L⁄ger
(1924, b/n, muto, 20')
Filmstudio 2
ore 16.30 e 20.30
L'åGE D'OR
di Luis Buˆuel
(1930, b/n, sonoro, 60')
(repliche
UN CHIEN ANDALOU
di Luis Buˆuel
(1929, b/n, muto, 25').
 
ore 18.30 e 22.30
LE SANG D'UN POéTE
di Jean Cocteau
(1930, b/n, sonoro, 60')
Z∞RO DE CONDUITE
di Jean Vigo
(1933, b/n, sonoro, 47')
 
Domenica 2 maggio
Filmstudio 1
ore 16.45 - 18.30 - 20.30 - 22.30
PARIS QUI DORT di Ren⁄ Clair
con Albert Prejean, Martinelli, Myla Seller
(1923, b/n, muto, 61')
ENTR'ACTE di Ren⁄ Clair, sogg. e sceneg. Francis Picabia
con Jean Borlin, Inge Fries, Francis Picabia, Man Ray,
Marcel Duchamp, Erik Satie, Marcel Achard, Rolf de Mar⁄
(1924, b/n, muto, 22')
Filmstudio 2
ore 16.30 e 20.30
LE SANG D'UN POéTE di Jean Cocteau
(1930, b/n, sonoro, 60')
Z∞RO DE CONDUITE (Zero in condotta) di Jean Vigo;
(1933, b/n, sonoro, 47')
ore 18.30 e 22.30
L'åGE D'OR di Luis Buˆuel (1930, b/n, sonoro, 60')
UN CHIEN ANDALOU di Luis Buˆuel (1929, b/n, muto, 25')
Il presente programma potrebbe subire alcune variazioni /// Ingresso €
5,00 Ridotto € 4,00 / Abbonamento a cinque ingressi € 15,00
Filmstudio 1 e 2 - via degli Orti d'Alibert 1/c 00165 Roma (Trastevere)
tel. 06.68192987 (dalle ore 16.00)Ê 
ilfilm...@mclink.it


 wrote:
	Anatema e vergogna sul pubblico romano del Filmstudio.
Se infatti a vedere Napoleon c'erano si e no una dozzina di persone,
per L'Hinumaine di L'Herbier eravamo esattamente in quattro.
	Oggi, invece, per questa ricca serata dedicata al cinema
dadaista, la saletta rossa era gremita in ogni ordine di posti.
	Il dadaismo si conferma così movimento paraculo e opportunista
che, a distanza di ottant'anni, ancora riesce a menare per il naso
tutto il culturame all'affannosa ricerca dell'arte con la A maiuscola.
Un pugno di geniali parassiti, eclettici fannulloni, ricchi sfondati
che abitavano le lussuose ville di Antibes e i graziosi chalet
svizzeri, i più esclusivi attici parigini, pieni di figa, drogati,
senza un cazzo da fare da mane a sera che ubriacarsi a feste mondane e
raffinati vernissage, foraggiati dal pubblico e dalla critica pecoroni
sempre pronti a mettersi a 90° quando qualcuno abbia il coraggio di
essere quello che loro avrebbero voluto ma non hanno avuto il coraggio
o la possibilità di essere.
	Così è che questa masnada di beoni, tutti insieme riuniti,
Ray, Duchamp, Satie, Leger, Picabia, neanche si sforzassero di tirare
fuori un lungometraggio che uno sia, ma si limitassero -giustamente- a
farsi beatamente mantenere con dei filmetti-divertissement, delle
gustosissime e tecnicamente ardite sperimentazioni fini a sé stesse,
delle boutades che hanno lasciato il tempo che hanno trovato.
	Vero è che Dada, pure animato da degni propositi, da fiero e
impetuoso entusiasmo, da puro vigore -questo sì- iconoclasta, insomma
gente sulla carta con due palle così, non abbia saputo produrre esiti
che, dopo meno di un secolo, non mostrino esageratamente la corda. Chi
si ricorda una sola opera di Picabia, uno dei fondatori del movimento,
chi sa citare un solo verso di Tzara, suo degno manutengolo (che
bello, conosco 'sta parola da due giorni e già trovo occasione di
usarla)?
	Della serata mi rimarranno (ma non è poco):
- l'occasione di vedere una bellissima copia di Entr'Acte di Clair,   
  sempre godibile e divertentissimo;
- la scoperta dell'interessante Anemic Cinema di Duchamp;
- il bellissimo Les Mysteres du Chateau du Dé, 1929, di Man Ray. 
  Questo, quando non è troppo occupato a spippeggiarsi con grani di 
  sale, chiodi e puntine da disegno che impressionano la pellicola (Le
  Retour a la Raison e Emak Bakia) e a giocherellare con le nuove 
  pellicole a colori riprendendo i filmini delle vacanze di sé e dei 
  suoi amici Picasso, Eluard, Nusch (La Garoupe,  Courses Landaises), 
  riesce a creare delle bellissime atmosfere, cariche di mistero, 
  capaci di suggerire intriganti relazioni tra l'architettura, 
  la natura, la memoria, il caso, l'azione, di ritrarre la vita che si
  dipana incosciente in inquietanti rapporti con ciò che la circonda.
  Realizzato su commissione di un ricco visconte desideroso di 
  nobilitare il suo castello estivo razionalista, Les Mysteres du 
  Chateau du Dé tesse una fitta rete di corrispondenze tra i volumi 
  rigorosi del fabbricato, la rigogliosa verzura che li cinge, dei 
  dadi da gioco, la giocosa frenesia di quattro scapestrati con una 
  calza in testa che se la godono alla grande in mezzo a collezioni 
  d'arte, piscine, fantasiosi attrezzi sportivi, vasti spazi vuoti.
	Insostenibile anche L'Etoile de Mer, che pure mostra un certo
cosciente disegno nel tradurre in immagini gli oscuri versi di Desnos.
	Anatema e vergogna anche sulla deficiente seduta dietro di me
che, triste emblema del culturame di cui sopra (per la verità risolini
isterici e commenti idioti erano abbastanza diffusi in sala), non ha
saputo far di meglio che ammorbarmi per tutto il tempo con stupide
osservazioni sulla forma delle siepi, la foggia degli abiti, la
modernità dell'arredamento, l'arguzia di Ray, la bellezza fisica di
Eluard, il sex appeal di Picasso, declamando -in una parola- sempre e
soltanto l'ovvio, quello che ognuno di noi poteva vedere.
	Solo in una singola precisa occasione si è fermata: quando,
cominciato Deux Femmes, 1936, è rimasta sbigottita davanti all'ano in
primo piano e alla vagina dilatata di una delle due protagoniste,
azzittita al cospetto del selvaggio sessantanove in cui le due
porcelle si producevano subito dopo, folgorata dalla profusione dei
gustosi particolari anatomici della lingua che si infilava all'interno
della vulva.
	Ah! Quanto avrei voluto essere un novello Tzara; girarmi di
scatto e gridarle in faccia: "Perché taci ora, zoccola? Perché non
commenti le proporzioni di quell'enorme fallo di plastica che lei si
lega in vita e usa per penetrare la sua amichetta? Come mai non chiosi
il suo voluttuoso masturbarsi? Cos'è, hai perso le parole, o sono
forse loro che hanno perso te?". Ma, ahimé, novello Tzara non fui.
	Tutte le copie sono ottime. Anche solo per questo valeva la
pena di andare.


(1924, b/n, muto, 135')
Sei sicuro di questo? La mail ti dà ragione ma sulla locandina non
c'è. Bada che è una copia sfolgorante, restaurata nel 1986, perfetta,
con una magnifica colonna sonora. Il film è bellissimo e
coloratissimo.
Mi sento di consigliare a tutti i romani di non perderlo per nessun
motivo.


Tzara, suo degno manutengolo
Forse il contrario, ora non ricordo.


 Il dadaismo si conferma così movimento paraculo e opportunista
Ale, mi sa che ti sei bevuto il cervello. Dada opportunista?
L

 Perche' Clair mi era piaciuto molto, no?
Beh, meraviglia implica sorpresa. Non te lo aspettavi? Il tuo papà non
te l'aveva detto che era molto carino?
cf
-- 
http://web.tiscalinet.it/corradofarina

 dizionarietto da viaggio... 
"Apostre" non esiste; "apostolo" si dice "apôtre".
P.
-- 
http://web.tiscalinet.it/corradofarina

 per L'Hinumaine di L'Herbier eravamo esattamente in quattro.
mi cospargo il capo di cenere, ma non sai quante cose mi sto perdendo in
quest'ultimo mese a causa del mio status  di (ri)studete masterizzante.
Comunque esistono una serie di vhs sulle avanguardie e un giorno o l'altro
mi recupero le cose mancanti. Ma lo sapevi che preso l'aula magna della
Sapienza, in uno dei musei (mi sembra quello di arte contemporanea) è
possibile visionare queste cose? Per certo so che hanno L'Hinumaine.
[cut]
in parte d'accordo, ma evitiamo di buttare il pischello assieme all'acqua
sporca
Ciao
--
UFV: Les Vampires IX (TV)/Moi, Un Noir (TV)/ Un Incendio Visto da Lontano
(TV)/LifeLine (Dvd)/ Funeral March (Dvd)/Kiki's Delivery Service (Divx)/A
Snake Of June (Divx)/ Il Vecchio e il Mare (TV) /Il Ragazzo Dal Palo
Elettrico (Divx)/Sabu (Divx)/Ichi the Killer -Uncut- (Divx)/Full Metal
Yakuza (Divx)/ Les Vampires X Episodio/Vincent (Dvd)/Frankenweenie (Dvd)/A
Tale of Two Sisters (Divx)/Evilenko (35mm)/Down To Hell (Divx)/Dead or Alive
2 (Divx)/Tokyo Fist (Divx)

 andare.
Eh già. Maledetti romani.
-- 
Joe 
UFV: [L'Eredità - Angeli Perduti (FO) - Il Ritratto Di Jennie (FO) - Re Per
 Una Notte (TV) - Giardini Di Pietra (TV) - Donnie Brasco (DVD) - In
 Compagnia Dei Lupi - Coffee And Cigarettes - School Of Rock]

Ale, mi sa che ti sei bevuto il cervello. Dada opportunista?
Allora facciamo così. Ce ne andiamo io, te, qualche amico mio,
d'estate, da qualche parte bella e comoda.
Due tre telecamerine, un portatile, un paio di puttane, quattro casse
di Crystal, una non modica quantità.
Dopo una settimana torniamo a Roma carichi di
cortometraggi-capolavoro.
Giuro che se qualcuno mi finanziasse coglierei l'opportunità.
Si potrebbe chiedere al produttore di Mummie.


sporca
Non butto niente, non ti preoccupare. Se hai letto il post è chiaro
che non butto niente.


 Allora facciamo così.
Allora mettiamola così. Prima di tutto per quanto
riguarda le 'idee', conta e tanto il periodo storico
in cui vengono in testa. Noi siamo nati tardi perché
quella vacanza-cortometraggio sia una 'rottura'.
Ma chissà, magari potremmo fare dei bei cortometraggi
per corto5. La verità è che dietro al nostro fare
cortometraggi ci sarebbe solo ludus e libido, e poca
speculazione filosofico-estetica.
Di conseguenza ti dico che tu stai facendo l'errore
di giudicare Dada secondo un'ottica egocentrica, come
Montanelli commentava i personaggi greci nella sua
storia del periodo.
La tua è una scorrettezza. Un movimento di rottura può
risultare tale solo se si cerca di immedesimarsi nel
periodo storico in cui è nato. Pensa anche al Futurismo
o per lo stesso motivo anche, che ne so, alle suffragette...
Dada è libertà di considerarsi al di fuori delle classificazioni,
è agire anarchico, è una rivoluzione che è presa per il culo
di chi pretende di mettere il 'label' "opera d'arte" ad un'opera
e niente ad un'altra. E' un modo di sfuggire alla classificazione,
cosa che fa cadere nella tentazione opposta, classificarlo
a tutti i costi, come è venuto spontaneo anche a te.
Non possiamo giudicare Dada se non capendo fino in fondo
l'intento deviazionista, e la mancanza di volontà di assurgere
ad arte. Lo scopo qui non è entrare nei manuali universitari,
né tanto meno essere fruito a distanza di tempo dai cultori
della musealità dell'arte.
Tutto quello che è profondamente vero è una forma d'arte,
parafrasando Wilde, e se tu vedi della costruzione e della
finzione è perché in effetti è proprio così. Tanto più poi
questo è vero quanto più ci allontaniamo dai fondatori
del movimento, quelli che cercano di seguire cerebralmente e
non istintivamente.
Oggi il surrealismo può sembrare, per esempio, piuttosto
infantile per certi versi, quasi forzatamente simbolico, o
al contrario troppo fuori di testa per non dare l'impressione
di uno studio a tavolino di soluzioni ad effetto....
Poi, il gusto è gusto. Punto. Ma per favore, cerchiamo di
recuperare la capacità di guardare in modo storico e di
astrarci dal nostro piccolo mondo di realismo e di conformismo, no?
Luke

astrarci dal nostro piccolo mondo di realismo e di conformismo, no?
Ma dico, forse non ci siamo capiti. Alcuni estratti dal mio post:
-geniali parassiti
-eclettici fannulloni
-pieni di figa
-senza un cazzo da fare da mane a sera che ubriacarsi a feste mondane
 e raffinati vernissage
-masnada di beoni
-si limitassero -giustamente- a farsi mantenere con dei 
 filmetti-divertissement
-gustosissime e tecnicamente ardite sperimentazioni
-animato da degni propositi
-fiero e impetuoso entusiasmo
-puro vigore -questo sì- iconoclasta
-gente sulla carta con due palle così
-Tutte le copie sono ottime. Anche solo per questo valeva la
 pena di andare.             ^^^^^
Ora mi dici basandoti su quanto sopra, su quel poco che mi conosci e
sul fatto che sono rimasto più di quattro ore seduto a guardare i loro
corti (di cui la maggiorparte dei "maggiori" mi è pure piaciuto),
questa storia del piccolo mondo di realismo e conformismo.


 che non butto niente.
Lo so, lo so; e per non fare venire la tentazione ad altri ed alimentare
deliri che letto nei giorni scorsi:
leggi presunte e dirette filiazioni tra Giovani Turchi e Luc Besson, su come
questi siano la causa del brutto cinema europeo ecc.ecc
Ciao
ps consiglio libresco del giorno:
Kurt Vonnegut, Piano Meccanico, ES


 forse loro che hanno perso te?". Ma, ahimé, novello Tzara non fui.
ROTFL
cf
-- 
http://web.tiscalinet.it/corradofarina

 polpettonazzo drammatico da feuilleton
(cut)

D'accordo praticamente su tutto, nel bene e nel male. Chi ama la grafica
di *quel* periodo, e non l'ha visto, si morda le mani e tutto quello che
riesce a mordersi.
P.
 
-- 
http://web.tiscalinet.it/corradofarina

 ha scritto nel messaggio
news:73ri80h8pofjfejmh...@4ax.com...


Non te la prendere era una licenza retorica.
A prescindere dal fatto se ti piaccia o no quel tipo di discorso
artistico, io credo che tutte le frasi che autociti sono quasi
nella totalità fuorvianti.
-Fiero e impetuoso entusiasmo? Ma non ti confonderai con il Futurismo?
-Masnada di beoni... e da quando in qua è mai esistito un artista sobrio e
moderato nei costumi? Mi viene in mente solo Listz che per avere
successo è arrivato a farsi prete. (non preoccuparti se qualcuno urla
allo scandalo)
-Pieni di figa, senza un cazzo da fare ecc ecc geniali parassiti...
Dimmi tu che cosa c'entrano queste aggettivazioni con un discorso
sul dadaismo. Io ne traggo soltanto soltanto che ancora oggi è
difficile fare i conti con quella parentesi, che tra l'altro ha influenzato
e non poco l'arte in genere. E' difficile e tedioso. E'  molto più facile
andare nel campo di aggettivi come 'esuberanti, spontanei, volenterosi,
fancazzisti, beoni, buontemponi perditempo.....' insomma è la
storia di sempre.
Secondo me cadi nella trappola del giudizio sminuente, quello che
colloca quella manipolo di artisti al di fuori della categoria dell'arte.
Oh, intendiamoci, questo era anche il loro intento, ma soltanto meta-testuale,
perché il mezzo con cui esprimevano la distruzione dell'artistico, era
di per se stesso artistico.
L

 vitalità...
e soprattutto, come un po' tutte le Avanguardie, ciò che rimane dei loro
frammenti impazziti è quello che poi può raccontare ancora qualcosa di
buono. Soprattutto a me ha sempre affascinato il gioco di rimandi circolare
tra Popolare ed Avanguardie, ovvero:
le Avanguardie hanno sempre pescato molto dal Popolare, ma poi questo se ne
riappropria con i dovuti ed inevitabili mutamenti
Ciao
