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Titolo: "Femme Fatale", di Brian De Palma, 2002

Per quasi tutto il film ci si domanda se De Palma - quello di "Blow Out" o 
"Vestito per uccidere" - si sia potuto limitare a dirigere un semplice 
thriller, una sorta di Nikita tinteggiata con elementi hitchcockiani. 
Senonché, ad un quarto d'ora dalla fine c'è la svolta: peccato che consista 
in una trovata da quattro soldi - che unisce l'onirico al paragnostico - che 
fa scadere ancora di piú il livello già piuttosto basso dell'intero film 
finora visto. Alcune scelte stilistiche lasciano perplessi: l'intera 
sequenza iniziale nella quale la colonna sonora sovrasta i dialoghi, per 
esempio, oppure la scelta di sdoppiare lo schermo nelle scene di Banderas 
fotografo, etc.: probabilmente rispondono a qualche richiamo simbolico che, 
tuttavia, rimane abbastanza oscuro e, verosimilmente, peregrino. Un film 
inutile, in fondo, e squalificante del portfolio di De Palma.
 
P.s.: la produzione e distribuzione di Medusa e Tarak Ben Ammar fa capire 
molte cose.
 
2002, scritto e diretto da Brian De Palma, musiche di Ryuichi Sakamoto, con 
Rebecca Romijn, Antonio Banderas, Peter Coyote.
 
http://qohelet.blog.tiscali.it/2011/09/11/brian-senza-palma/
 
 

 fondo, e squalificante del portfolio di De Palma.
capolavoro. De Palma raggiunge vette estetiche deliranti, il finale ï¿œ 
qualcosa di stupefacente, ma le scene memorabili sono tantissime. 
Film-sogno per definizione, dove tutte ci sono tutte le ossessioni del 
regista, dal doppio, al sesso, al culto dell'immagine. La trama non ï¿œ 
importante, anche se c'ï¿œ, questo film ï¿œ un inno alla Forma.
R.

 molte cose.
Nella prima parte sì. Il colmo dell'irritazione la provo nella scena saffica 
platinata, che comunque e troppo eccessiva perché non sia fatto apposta; 
insomma, li ha presi per il didietro*.
Poi può solo migliorare, in effetti.
dR
*Non va però dimenticato che si tratta di un montaggio alternato, si vedono 
in realtà tre situazioni contemporaneamente (la platea del Festival, guarda 
caso, la scena saffica e, hitchcockianamente, perdonaci Alfred, ciò a cui la 
scena saffica servirebbe in realtà...qui mi fermo perché ci sarebbe 
dell'altro) il tutto unito a un rallentamento del tempo non da poco, 
conseguito anche con l'uso della musica, che per colmo di calcolata 
volgarità assomiglia al Bolero senza esserlo.... Insomma, avercene di 
professionisti così. Per te la piagnucolosa Comencini (dovrebbe essere 
proibito insozzare un nome simile) è in grado di allestire un giochino 
simile? Non credo. 

nome simile) č in grado di allestire un giochino simile? Non credo.
 
http://cinema-tv.corriere.it/cinema/speciali/2011/venezia/notizie/comencini-fischiata-ulivi_657cad82-d95a-11e0-91da-5052c8bbe100.shtml
 
 
Se a qualcuno interessa la materia fecale (chi porta un nome come il suo 
ecc.ecc.).
 
dR
 

 capolavoro. De Palma raggiunge vette estetiche deliranti,
 
[CUT]
 
Mi sa che siamo rimasti in pochi a salvare questo film.
Capolavoro no, ma decisamente un bel film, elegante, simbolico, 
fascinoso e con una colonna sonora da applauso. Sono felicissimo anche 
della trovata finale.
Per me promosso in pieno.
 
 
Seth Brundle
-- 
 
Nothing.
The same thing.
Not a fucking trace.
No bodies, blood, anything.

< sa che siamo rimasti in pochi a salvare questo film.
<Capolavoro no, ma decisamente un bel film, elegante, simbolico,
<fascinoso e con una colonna sonora da applauso.
La colonna sonora con quell'orribile storpiatura del bolero di Ravel?
ma per favore.... chi � quel miserabile che ha scritto una porcheria simile? 
ma ancor piu miserabile De Palma a sceglierla... 

 La colonna sonora con quell'orribile storpiatura del bolero di Ravel?
 
Mi pare un giudizio del tutto fuori posto: la forma del bolero, e la 
versione di Sakamoto non è una storpiatura ma una reinvenzione, è una 
rappresentazione simbolica del passato che ritorna, ovvero della tipa che 
sta rivivendo qualcosa di già accaduto, ma con delle variazioni, che si 
rispecchiano anche nel ritorno ciclico del motivo musicale. Detto questo, è 
un peccato che un'idea buona come questa sia stata sprecata per un film di 
secondo piano, come Femme Fatale. 
 

 sta rivivendo qualcosa di gi� accaduto,
Mi spieghi meglio? Non ti seguo.
dR 

 Mi spieghi meglio? Non ti seguo.
 
Dopo che la tizia si è risvegliata nella vasca da bagno, a fine film, lei 
rivive esattamente ciò che ha sognato. Il bolero, come tutte le forme di 
danza, antica o meno, è caratterizzato da una ripetizione dello stesso 
elemento di base, giustapposto un numero N di volte, il più delle volte con 
delle variazioni (si aggiunge uno strumento, ne va via un altro, eccetera). 
Nel film si sta vivendo una ripetizione di ciò che è già avvenuto (sognato), 
senonché la tizia invece di assistere al suicidio, ferma la mano della 
ragazza, e introduce il concetto della variazione all'interno della 
ripetizione. Il bolero vuole sottolineare questo aspetto. Mi sembrava 
piuttosto banale, o no? 
 

ne va via un altro, eccetera).
 
Il che non sarebbe di per sé una variazione (al massimo in senso 
coloristico), ma lasciamo stare.
Ho la sensazione che quella musica serva per due ragioni: introduce un 
elemento di volgaritŕ assolutamente voluta, e aiuta ad evidenziare il 
rallentamento, quello sě onirico, dell'azione.
 
Peraltro, l'espediente finale che tu giudichi di bassa lega č una specie di 
luogo comune di repertorio; e ha la funzione di sottolineare il carattere 
fittizio, artificioso del discorso narrativo. Rimescolare le carte, in altre 
parole.
 
dR
 

 di luogo comune di repertorio
 
Il mio giudizio negativo su questo film è soprattutto perché porta la firma 
di De Palma. Se fosse stata l'opera prima di un nuovo regista, quelli che 
sono gli aspetti meno malriusciti del film sarebbero senz'altro da 
considerare delle promesse per il futuro della carriera, ma è proprio perché 
gli espedienti usati assumono un valore maggiore rispetto al senso 
strutturale della storia che mi paiono fuori luogo. (per spiegarmi meglio: 
cercare la collaborazione di Sakamoto per un filmetto così mi pare un po' 
voler mettere la foglia di fico a qualcosa che si riconosce in partenza 
essere di valore piuttosto scarso. Ma qui entra in gioco il probabile 
vincolo della commercialità richiesta dai produttori, svicolata in qualche 
modo dal regista con l'introduzione di alcuni elementi colti (la donna che 
somiglia a quella di un film di Hichcock, vari espedienti stilistici, 
etc.)). 
 

 strutturale della storia che mi paiono fuori luogo.
 
Non credo che questo possa essere, in nessun caso, il film di un esordiente.
 
dR 
 

 
<Non avevo fatto caso che anche all'inizio si trattasse della stessa musica
<ma, a  maggior ragione, si sottolinea cosě ancora di piů il carattere
<ciclico della storia.
 
 
che bisogno c'č di quel ridicolo Bolero allora... ogni musichetta ripetitiva 
andava meglio.... Sakamoto ha fatto di molto meglio... 
 

 iniziale 
 
lascia perplessi-disorientati per la bellezza in effetti.
puro godimento edonistico.
 
 

 E poi un'altra carovanata di indizi, finezze, allusioni, sogni,
 
Interessante, la tua recensione, ed ha illuminato quei due particolari che
avevo scorto senza capirli (Banderas in moto senza casco e l'acquario che
tracima) che, tuttavia, mi sembrano troppo poco per poter affermare che il
regista abbia giocato ad armi pari con lo spettatore. A questo riguardo č
utile fare un raffronto con "Il posto delle fragole", per esempio, dove la
dimensione onirica č suggerita in maniera piů congrua, senza tuttavia
essere svelata palesemente (i gemelli, o gemelle non ricordo, che parlano
all'unisono, oppure la spiegazione di particolari narrativi non noti a chi
racconta, e qualcos'altro).
 
p.s.: non conoscevo il calco strutturale del film di Lang, ma č chiaro che
i riferimenti ad Hitchcock sono puramente cosmetici e, a mio parere, un
divertissment di De Palma per distrarsi da un film abbastanza noioso.
 
-- 
 
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 divertissment di De Palma per distrarsi da un film abbastanza noioso.
 
Secondo me invece De Palma si � divertito un casino in questo film,
senza contare che grazie alla produzione europea, ha potuto fare forse
per la prima e unica volta, quello che gli pareva.
 
Forse l'unica citazione "esplicita" del film � riservata a "Tenebre" di
Dario Argento (la cameriera che si china e rivela dietro di se la faccia
della Stamos, come Tony Franciosa/Giuliano Gemma).
 
-- 
Giocare col mondo, facendolo a pezzi...
Bambini che il sole, ha ridotto gia'... vecchi.

 progredisce, be', un po' e' anche merito suo.
 
Vero.
 
dR 
 

 della Stamos, come Tony Franciosa/Giuliano Gemma).
 
Ora non mi vengono esempi, ma non direi (uso il condizionale, eh) che sia 
quello il primo caso.
 
dR 
 

 Quanto mi manca quel suo sguardo sulle cose E sul cinema.
 
Chi č? E' morta?


 Dicevo relativamente a Femme Fatale...
 
Per carità, può darsi.
D'altra parte il regime citazionale dei film di de Palma, non solo di 
quello, è affare piuttosto complesso. Nel senso che le modalità in cui si 
realizza sono piuttosto complesse, e sfiorano l'inventario teorico delle 
possibilità.
Io ad esempio non sono convinto che Hitchcock non c'entri affatto. 
Sicuramente è una presenza marginale, ma probabilmente qualcosa c'è.
 
dR 
 

> E' morta?
 
Odd-o, speriamo proprio di no.
 
Cosě d'altra parte la vita gliela allunghi, si dice.
 
dR 
 

 Hai risposto a me ma non ho evocato io la cosa :)
 
No, hai ragione.
Diciamo che cosě gliela allunghiamo, tutti e tre insieme. :-)
 
dR