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Titolo: Altre schede

AltreMuse:
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Per vostra comodita', riporto dal sito:
"Kill Bill-Volume I" (Quentin Tarantino - USA)
Dipende, cantava quello: ecco, il giudizio su questa nuova, attesissima
prova del genio Tarantino, dipende soprattutto da cosa è per voi il
cinema. Mai come in questo caso, infatti, siamo di fronte a un film che
dividerà in due pubblico e critica, molto più di quanto accadeva nei
precedenti titoli che hanno lanciato il regista americano. Dunque, cosa
abbiamo davanti? Sui titoli di testa scorre una sequenza in bianco e
nero, un flash-back, con Uma Thurman pesta e sanguinante e un uomo che
le parla. Uno sparo, e il film vira all'oggi. La stessa attrice arriva a
una tranquilla villetta, e ingaggia un furioso scontro a base di arti
marziali con una donna di colore che, veniamo a sapere, faceva parte
della sua vecchia squadra di cattivissimi (le Vipere), e l'aveva
tradita. La bionda, di nome Black Mamba, la uccide, e tornata in
macchina tira fuori una lista nera e cancella un altro nome. Insomma,
come in un classico western, la storia è una lunga ricerca di vendetta
senza pietà per nessuno. Tra flash-back e nuovi duelli funambolici,
capiamo quanto segue: il giorno del matrimonio della nostra Black Mamba,
una squadra di Vipere ha sterminato chiunque, testimoni, prete, marito,
oltre alla bambina di cui era già incinta, ma non lei, che in qualche
modo se la cava e parte alla ricerca dei fetentoni. Eccola, infatti, in
ospedale, dove strappa la lingua a un tipaccio che vuole farsela con
l'aiuto di un infermiere porcaccione e col senso degli affari (ma gli va
male, stavolta), e una volta fuggita apre ufficialmente la stagione
della caccia. Vola a Okinawa, dove si munisce di un'apposita spada per
samurai, perchè la prossima vittima designata è una giapponese dalla
pessima reputazione, la cui sciagurata infanzia ci viene narrata in un
vero cartoon nipponicissimo e cruento, dopodiché avviene lo scontro
frontale. Siamo al vero delirio estetico per chi ama la violenza al
cinema: un'ecatombe di teste che volano, moncherini che sprizzano sangue
come fontane, una girandola di colpi proibiti, acrobazie, effettacci,
dettagli iperrealisti e grotteschi, fino all'apoteosi della perfida
giapponese infilzata al chiaro di luna. Vabbé. Il film di Tarantino è
proprio così, e non vale molto scegliere uno stile più forbito per
raccontarlo: è un concentrato barocco, virtuosistico e ferocemente
kitsch di tutta la cultura americana più popular, nutrita di fumetti,
fantascienza e western. Intendiamoci: la contaminazione va benissimo, ma
qui è davvero difficile ricavarne un significato compiuto, una
suggestione di qualche interesse. Confluiscono nel pentolone
tarantiniano citazioni da Sergio Leone, cartoni manga, immaginario
splatter, Bruce Lee, e ancora molto altro. Davanti al risultato siamo
storditi, stupiti, ammirati, qualche volta divertiti, però c'è un
problema: per noi il cinema deve avere un'anima, o se preferite, dare a
chi guarda un'emozione vera, e qui non ce n'è traccia. Novanta minuti di
pellicola infarciti di botte da orbi, sia pure girati con un talento
enorme (va detto), non fanno un film. Succede, e probabilmente Tarantino
se n'è assunto i rischi consapevolmente, strizzando l'occhio a un
pubblico che conosce bene. Un tale film, infatti, sembra fatto apposta
per esaltare una generazione nata sulle playstation, i videogiochi,
facendola incontrare coi padri cresciuti coi fumetti Marvel, gli
spaghetti-western e i film di kung-fu. Insomma, come si diceva, tutto
dipende. Per chi ne avrà voglia, comunque, è già annunciata la seconda
puntata per febbraio.
· "Caterina va in città" (Paolo Virzì - Italia)
Dietro l'apparente leggerezza delle sue storie, il cinema di Paolo Virzì
sta costruendo una sorta di mosaico a più tessere sull'Italia
contemporanea, con accenti di volta in volta grotteschi, divertiti ma
anche impietosi. Questa volta la lente dell'autore toscano focalizza
l'avventuroso arrivo a Roma dell'adolescente Caterina e famiglia, dal
piccolo paese della provincia che racchiudeva il suo orizzonte. La molla
di tutto è l'ambizione del padre, un insegnante frustrato con velleità
letterarie, che ottiene finalmente l'agognato trasferimento in un
istituto della capitale. Sua moglie, come la figlia, sembra decisamente
più perplessa e intimorita di questo mutamento radicale, anche perchè
poco sintonizzata sulle ambizioni culturali del coniuge. E' il
personaggio più tenero del film, proprio per i suoi cronici impacci
davanti al nuovo ruolo che la realtà metropolitana le impone, e per la
disponibilità incondizionata verso gli altri. In questo tourbillon,
Caterina fatica a destreggiarsi tra le due tribù scolastiche, per lei
assolutamente sconcertanti: il nucleo della pariole, e quello delle
zecche, vale a dire destra e sinistra. Passa dall'una all'altra
ugualmente eccitata e frastornata, soffrendo molto le continue
intromissioni paterne nelle sue amicizie per arrivare a conoscere questo
o quel personaggio, poichè sa bene che la scuola della figlia è tra le
meglio frequentate della capitale. Ben presto però l'insegnante avrà
modo di sentirsi deluso e respinto dall'impermeabilità di certi ambienti
politici e culturali, dove tutti, anche gli avversari politici, sembrano
fare fronte unico e spartirsi spazi e vetrine. Scottato soprattutto
dalla scoperta che perfino sua moglie, nientedimeno, sta flirtando con
il vecchio amico che abita nel condominio, finisce per sparire con la
sua moto, lasciando Caterina e sua madre più sole, ma, sembra di capire,
finalmente più libere. La trama non è che un pretesto, come sempre nelle
commedie del regista livornese, per indagare caratteri e meccanismi
psicologici di un'Italia minore, ma stavolta messa a contatto con quella
che conta: l'analisi delle conventicole romane non è certo nuova, ma
bisogna dire che certe sequenze, con situazioni e dialoghi molto
indovinati, mordono davvero. Non banale, per dirne una, il personaggio
del politico alfiere della nuova destra (un Claudio Amendola molto
efficace), messo in crisi da certi estremismi nostalgici della sua base
elettorale, mentre qualche caricatura del gergo giovanile pare un po'
datata (la ragazzina coi suoi cioè ad esempio). A conti fatti, comunque,
la commedia è uno spaccato molto vitale e verosimile, ricco di pungenti
osservazioni e soprattutto ben girato, con sequenze che rendono
benissimo lo spaesamento della timida Caterina (Alice Teghil) in un
contesto così diverso. Gli attori principali confermano qualità ben
note, ma in ruoli per loro inediti: Castellitto è l'ambizioso genitore
dal fondo volgare, decisamente poco amabile, mentre Margherita Buy,
proprio per contrasto, è una casalinga in perenne affanno, di spiazzante
e involontaria simpatia. Una commedia, insomma, che diverte con un fondo
di verità agrodolce.