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Titolo: I COLORI DELLA PASSIONE DISTRUTTIVA

(...).
Spero di spiegarmi in maniera molto semplice, ma c'è una cosa a cui non
potrò rinunciare: scrivere per 'descrivere', raccontare per raccontarmi,
attraverso queste poche righe che ho pensato di dedicare ad un 'mostro
sacro' della cinematografia mondiale: "The Shining", di Stanley Kubrick.
Su questa pellicola sono stati scritti articoli a bizzeffe, c'è chi vi ha
visto una complicata indagine psicanalitica un po' come in "Un giorno d'
ordinaria follia" di J.Schumacher, chi invece ha voluto farne uno specchio
del mito americano allo sfacelo, anche chi l' ha ritenuto un film dell'
orrore e basta, io penso che esso sia un pochino tutte queste cose messe
assieme, non possiamo essere riduttivi.
L' Overlook Hotel e la 'scalata' che Jack Torrance compie alla guida del
mitico 'maggiolone' sono la metafora dell' arrivismo americano, ma qui il
self-made-man urta contro un ideale che sarà causa della propria disgrazia:
la realtà è un' altra, è quella del fallimento, quando Jack avrà passato
settimane a riscrivere "Il mattino ha l' oro in bocca" si sarà riproposto
paranoicamente dei propositi, mai portati a termine.
La scoperta del labirinto adiacente all' hotel da parte della moglie Wendy e
del figlioletto Danny costituiscono il germe che si è insinuato nella mente
del protagonista Jack (forse, Jack lo Squartatore?), labirinto che verrà
abilmente sfruttato al termine, nell' ultima sequenza narrativa, da Danny,
che vi farà perdere il padre, groviglio di cunicoli gelidi, ghiacciati,
mortiferi, come i propositi omicidi dello stesso.
La ricorrente presenza di quelle che si definiscono 'rotture', nel
montaggio, qui flash sulle cose accadute e su quelle venture che alloggiano
nella mente del bambino (quel Tony, alter ego della capacità cognitiva,
quella 'luccicanza', comune anche a Mr. Halloran, lo 'shining', appunto)
permetteranno di anticipare le mosse paterne, costruendo un inesorabile
campo minato attorno ai propositi di vendetta sterile di questi.
Ancora, ma non ultimo, l' abilissimo sfruttamento dello sdoppiamento di
personalità dei personaggi, visti attraverso lo specchio: all' inizio Danny
stesso in quello della toilette, a casa propria, poi Jack che si riflette in
quello della stnza da letto dell' Overlook (facendo la lingua...
diavoleria?) al risveglio da una notte d' amore con la moglie, poi a metà
della storia, spartiacque, l' incubo vissuto nell' altra toilette, dell'
albergo, con due protagoniste immaginarie: il sostituto della moglie (la
giovane donna nuda che esce dalla vasca, simbolo di rigenerazione), quindi
la realtà: la vecchia putrescente che si sostituisce alla ragazza,
realizzata sempre attraverso lo specchio. Per concludere col 'redrum'
meccanicamente pronunciato dal bambino prima della scena madre di tutta la
storia: quella che propone a Jack di rivivere ciò che aveva fatto Grady
dieci anni prima.
Se ognuno di noi che ha visto questo film provasse a riviverlo nella propria
testa, si accorgerebbe di una cosa molto interessante, che l' utilizzo dei
colori molte volte è riuscito a sposarsi perfettamente con la drammaticità
della situazioni. Ma non solo, sovente il colore attribuito alle cose
potrebbe venir visto in modo parodistico, capovolgendo i significati che di
solito vi sarebbero connessi, che so, calore, amore, divertimento, sesso
etc. .
Questa considerazione vale già anche per il prologo: le riprese dall'
elicottero (con una imperfezione di montaggio allucinante, dato che si vede
l' ombra del mezzo medesimo, mentre dovrebbe essere una soggettiva dell' Io
narrante o, al massimo, di una arcana presenza demoniaca impregnante tutta
l' area geografica della storia!!) filmano un paesaggio da sogno, ma la
tremenda sensazione di progressivo isolamento in cui ci si immerge pian
piano rende il tutto talmente suggestivo da farci passare quasi all'
angoscioso, complice una colonna sonora unica nel suo genere.
Le tonalità tendenti al verde-blu-grigio dell' esterno, si scontrano con
quelle rosse-beige-tabacco degli interni, quindi un microcosmo molto
accogliente, stile anni Settanta, dove legni, moquettes, tappeti e quant'
altro arricchiscono di vita una natura progressivamente moritura all'
esterno (la narrazione, come sappiamo, racchiude un periodo di circa
sette-nove mesi (correggetemi, per le date precise, eheheh). Ma soprattutto
la presenza costante della bandiera americana a stelle e strisce e del
camino sempre acceso nella 'sala Colorado', quella in cui Jack avrebbe
dovuto stendere il suo libro, in più con una inquadratura a zoom sul
pacchetto delle Marlboro, sono un tetranomio che lascia pochi dubbi: lì
dovrebbe esserci, e c'è di fatto, il tripudio del mito: un 'Colorado' di
successi (insperati), un fuoco di passione (distruttiva), una bandiera
feticcio che costringe Jack a fare i conti con se stesso: è un vero
americano oppure no?
Il rosso è il pigmento del sangue, come quello del rossetto con cui Danny
imprime 'redrum' sulla porta del bagno, come quell' altro delle pareti tinte
al piano terreno, come quelle altre dei servizi igienici adiacenti alla 'tea
room' dove il nostro 'anti-eroe' dialogherà col padre Grady.
E il bianco è in opposizione la tonalità della neve, della morte, della
purezza della morte, anche della purezza incontaminata del gioco che madre e
figlioletto fanno nel piazzale dell' Hotel, mentre nevica copiosamente,
quando da dentro Jack alimenta la propria paralisi mentale come si alimenta
il fuoco che arde alle sue spalle, nel camino, fissando un punto verso l'
esterno degli ampi finestroni.
C'è da rilevare che le inquadrature quasi perfettamente simmetriche,
costante kubrickiana, sfociano in una matematicità artefatta che gioca a
vantaggio della limitazione dei confini, quindi a favore della
focalizzazione sulle espressioni-simbolo dei personaggi (vedi anche "Full
metal jacket" e "Arancia meccanica").
Un  nucleo narrativo dove prevale uno squallore funerario quasi da 'morgue'
e quello che vede la moglie wendy trascinare il marito, dopo averlo stordito
con una mazza da baseball, in un ripostiglio adiacente alla cucina
dell'albergo. I colori dell' acciaio fraternizzano con il luccicante
coltello che la giovane prenderà in mano, donna castratrice o vittima
predestinata delle circostanze? Sta di fatto che l' omicidio ai danni di Mr.
Halloran corso in aiuto a Danny, anticipazione dell' inseguimento di Danny
fino nel labirinto, verranno in soccorso a J.Torrance quasi riscatto per
essere riuscito 'ad occuparsi di quell' affare', patto fra lui e Grady, di
dimostrare a se stesso di essere uomo, di saper uccidere.
Retrocedendo fino al momento sopracitato dell' incontro con la vecchia morta
deridente, nel wc accluso alla suite 237, siamo dinnanzi ad un contrasto
cromatico davvero importante: ordine-luminosità-ascesa verso la toilette, di
contro neon-fuoco fisso verso la vasca- assoluto uso del verde: quindi,
morte, putredine.
E il colore dei personaggi? Ovvero, la loro carnagione, il trucco, i
vestiti, che cosa suggeriscono? Mi pare che qui solo Wendy sia il prototipo
della 'Mortiria' della Famiglia Addams, la carnagione estremamente pallida,
con un capello nero corvino, oltre ai lineamenti con linee tese, accentuate
dalla magrezza (l' attrice è Shelley Duvall). Per il resto mi sembra che gli
autori di "The Shining" abbiano giocato più sul portamento, degli altri
protagonisti, tipo la spavalderia iniziale e la goffaggine finale di Jack,
sulla timidezza che d'apprincipio in Danny si tramuterà in risoluzione, muta
determinazione finale, etc. .
Esiste almeno un elemento di passione costruttiva, nell' intero film? Non
sorridete, ma la individuerei solo nel maggiolone giallo, quello del mancato
scrittore, che imperterrito ascende le strette stradine di montagna senza
fermarsi, la macchina spavalda (giallo, colore che comunemente viene
riferito al concetto di 'comunicabilità' e di 'spavalderia') che "in neanche
tre ore e mezza" raggiunge la vetta del monte, la vetta della follia, prima
di cadere nel baratro.
Maurizio Crovella.
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Dr. Maurizio Crovella
mac...@blu.it
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Oggetto: I COLORI DELLA PASSIONE DISTRUTTIVA
Data: domenica 4 novembre 2001 13.53
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E bravo dottore.
--
Elmo Patrice
(il fu Leonard Shelby)
(il fu Francescodue)

 assieme, non possiamo essere riduttivi.
Mi complimento per l'acuto e brillante scritto, esimio collega. Tutte
interessanti le Sue notazioni, anche se personalmente avrei approfondito
maggiormente la rete dei riferimenti testuali e paratestuali, tra l'altro
neanche tanto velati, che sussistono tra "Shining" e la pellicola "Un giorno
di ordinaria follia" da Lei citata. Ne approfitto per chiederLe quali sono
le Sue opinioni in merito al regista Joel Schumacher, e in particolare nei
riguardi di pellicole a mio giudizio alquanto significative come "Ragazzi
perduti" e l'attuale "Tigerland".
Saluti,
Dr. Amedeo Anguilla