Newsgroup: it.arti.cinema
Titolo: FFF. Un festival sull'animazione.

        I tecnici e le tecniche
        A Bologna e' cominciato il Future Film Festival, sulle Nuove
tecnologia del Cinema d'Animazione.  Due vecchi cinemotti di citta', che
hanno visto anni migliori, ospitano i vari eventi della rassegna.
L'accento e' tutto sulle tecniche, per quanto ho visto.  Sono venuti due
esperti, uno della Pixel, D. Brown, un giovanissimo ragazzo, molto
simpatico, che ha spiegato come hanno fatto le animazioni di Toy Story
2.  Invece per la Industrial Light and Magic e' venuto un signore un po'
piu' vecchio, sui trentacinque, di nome J. Mitchell, che ha spiegato
come hanno realizzato gli effetti computerizzati di Star Wars 1 e Il
Mistero di Sleepy Hollow.  Un sacco di giovani esperti in computer, per
lo piu' barbuti e trasandati, hanno posto varie domande specifiche.
        Ma e' rimato irrisolto il problema dell'uso delle tecniche
stesse, e dell'estrema elementarità' dell'estetica cui esse sono poste a
servizio.  Un solo esempio: per Toy Story ci e' stato mostrato lo
storyboard disegnato, e poi le varie fasi dell'elaborazione: bene,
l'insieme voce di Tom Hanks + disegni dello storyboard risultava
estremamente piu' suggestivo del prodotto finale.   Infatti questo manca
di ogni stilizzazione, mentre il disegno era insieme piu' abbreviato e
molto piu' comunicativo.  Il risultato del gran lavoro fatto al computer
risultava, come dire, un po' sordo, un po' inespressivo.
        La ricerca dell'estrema naturalezza nei movimenti dei pupazzi
portera' forse a creare, con sovrumane fatiche, personaggi
indistinguibili dagli attori in carne ed ossa?  E se cio' avverra', non
diventera' di nuovo piu' semplice filmare la gente viva?
        Come dice giustamente il Pacciani citando Metz, quando vedi un
pupazzo computerizzato che si muove in moto perfettamente naturale, vedi
due cose, l'effetto e la perfezione della tecnica che lo ha prodotto, e
ammiri piu' questa che quella; ma e' meraviglia di breve durata, e
nessuno piu' oggi si stupisce di cose che dieci anni fa erano
eccezionali.
        Infine questi programmatori paiono avere una visione troppo
elementare dell'espressività' del corpo e del viso umano.  Tanta
efficacia tecnica dovrebbe essere ravvivata da una visione piu' ampia.
Perche' non assumono pittori, mimi, maestri di balletto e coreografi?
        I film.
        Tra quelli che arriveranno sugli schermi raccomando Toy Story 2.
Un prodotto classico, molto ben fatto, molto divertente, con un problema
morale non da poco al suo interno: accettare di vivere ed essere amati,
anche se cio' comporta che i dovra' morire, oppure scegliere una vita
ibernata, senza passione e senza morte?  Con finezza e senza urlare,
come fa spesso il miglior cinema USA, i pupazzi della Disney propongono
a piccoli e grandi temi del genere.
        Incerto tra horror e comico, ben recitato da Christina Ricci
(dimagrita e piu' interessante) e J. Depp, Il Mistero di Sleepy Hollow
non mi e' parso molto interessante. Buone trovate, ma il regista
chiaramente non sa da che parte buttarsi.  La computer graphics o
comesichiama e' stata ferreamente limitata dal regista (e a mio parere
avrebbe dovuto esserlo anche di piu').  Cio' fa si', comunque, che il
film di Burton sia una cosa viva, mentre Star Wars 1, che il tecnico
della IL&M ha posto a confronto, e' una fredda parata di stranezze.
        Gundam the first movie mi ha lasciato del tutto freddo.
        Il filmetto Hakuchi di Makoto Tezka e' il solito film sul
disagio del giovane imbranato ma amante della liberta' (e della moglie
di un vicino) messo di fronte ai quarantenni che posseggono le leve del
potere e se la godono, mentre le sue coetanee piu' carine lo maltrattano
e preferiscono i grandi.  Si svolge in uno studio TV, ma potrebbe essere
un film su una banda di liceali.  Scene di guerra completano il tutto:
il povero Giappone, che tanto bene tratto' le popolazioni asiatiche
durante la seconda guerra mondiale, lamenta i bombardamenti USA, che
fanno morti e feriti anche a casa loro.  Non vale la pena di farla piu'
lunga, tanto il film non uscira' nelle sale.
        Il Gruppo.
        La Federica indigena aveva una grossissima bicicletta e strane
meches amaranto; e' sempre una festa vederla, lei e il suo cordiale
marito.  Bibi era con una bella biondina, forse non troppo appassionata
di cinema.  Pacciani continua a ringiovanire d'aspetto, fra poco
sembrera' il fratellino del Montanini.  La Federica emigrata e' arrivata
un po' dopo, con rarissimi libri della collezione Urania, e col buon
gusto cinematografico vigile e intatto ("Hakuchi?  Sono andata via dopo
un po'").  Insomma un bel WE, molto, molto meglio che lavorare.
        CN

 balletto e coreografi?
Spesso lo fanno. Il motion capture e' una tecnica ancora non
superata.
Ciao
Gian Michele

 superata.
        Non intendo in quel senso, non parlo di uno  che si muove come
vogliono loro, e di cui calcolano i movimenti.  Intendo: assumano un
artista per avere da lui un'idea un po' piu' complessa
dell'espressivita' corporea.  Mi spiego con un esempio: Brown ha detto
che un personaggio triste deve avere spalle un po' cascanti e corpo
incurvato, con un'espressione del viso adatta.  La stessa espressione
triste non funziona, secondo lui, se messa addosso ad un personaggio dal
corpo eretto e in posa ben salda.   Ora, cio' e' del tutto sbagliato (un
eroe triste puo' stare eretto) e denuncia una visione molto elementare
del sistema segnico, di un livello di complessita' simile a quello dei
segnali stradali.
                Quanto a Chagall, sono d'acccordo: ma quando apparira'
un po' di sfumato, e qualche contorno vago nella figura?  Quando un
colore non realistico (o da bambolotto) oppure un cavallo grande come
una pecora?
        CN  

 bambolotto) oppure un cavallo grande come una pecora?
Nella CG, specie per le produzioni a risoluzione
cinematografica, c'e' ancora un problema di costi: il
calcolo di una sola immagine puo' richiedere ore o giorni.
Questo problema potrebbe essere in parte risolto con un
grande progetto pubblico in cui ognuno "presta" una parte
del suo tempo macchina (sul modello del Seti@Home) oppure
accontentandosi di risoluzioni inferiori (una produzione
televisiva p.e. come in origine era TS2...) e con un po' di
coraggio. Sperando che non esistano barriere ideologiche.
Ciao
Gian Michele

 personaggi di Disney).  
Io so quello che ho udito.  La tua interpretazione e' caritatevole, ma
errata.  
Ciao,
Carlo

 segnali stradali.
Ma cio' non vale gia'/ancora per i cartoni animati, anche quelli "a 
mano"?
Finora l'animazione digitale (escludendo quindi gli effetti speciali 
di modifica dell'immagine reale che si avvalgono della CG, o i casi 
particolari dei dinosauri di JP) e' sempre legata in modo stretto al 
cartone animato. Quelli della Pixar sono cartoni animati a tutti gli 
effetti, e' chiaro che si rifacciano ad uno schema di segni codificati, 
ad esempio, da 60 anni di lungometraggi Disney.

 caritatevole, ma errata.
Oh, bonta' tua! :-)
Ciao
Gian Michele

 mano"?
Direi di no, ce ne sono di molto espressivi; i vecchi cecoslovacchi,
Bozzetto, Wallace e Gromit, La freccia blu.  Per non parlare dei
cartoons, da Li'l Abner, Dick Tracy, a Hugo Pratt o Pazienza, o la
grande Bretecher.  O Moebius (fermatemi senno' non riseco a smettere).
CN 

 tra tecnica e linguaggio artistico.
        Io ho ascoltato la persona che gli organizzatori del festival
hanno invitato come autorevole rappresentante della Pixar.  Senza alcuna
arroganza, ti prego di credere, vorrei farti presente che io ho
raccontato una conferenza cui ho assistito, e le impressioni che ne ho
tratto.  Non mi pare possibile reinterpretare i dati come tu fai ("Forse
voleva parlare solo di TS2" "Chi parlava non e' un personaggio
importante"), senza nemmeno essere stato presente.
        Del resto, il fatto che una tecnica molto complessa non sia
sfruttata in modo esteticamente maturo, all'altezza delle sue
possibilita' e' dimostrato dal film stesso.  Dalla sua visione, e dalla
visione del "making of" traggo le mie conclusioni.  
        Il film in se' a me, bada, e' piaciuto; ma trovo che la
direzione della ricerca non sia l'unica possibile, e forse nemmeno
quella piu' giusta.
Ciao,
Carlo

 grande Bretecher.  O Moebius (fermatemi senno' non riseco a smettere).
In qualche modo confermi cio' che ho male espresso, dato che non citi 
alcun cartone animato Disney...
Sempre che tu ti riferisca ai soli esperimenti Pixar.
Su Segnocinema 99 c'era un articolo interessante sull'animazione europea 
d'autore, soprattutto elettronica, dove non mi pare che mancasse 
espressivita' corporea... Almeno a giudicare dalle foto (anche perche' 
non c'e' solo ricerca sul corpo, per fortuna) e dai commenti.

 di cinema.
Tu non hai idea di che incredibile progresso rappresenti il semplice
fatto che sia venuta con me a Bologna per "robe di cinema"
cordialmente
-- 
Bibi
[lo stile conta]

 non c'e' solo ricerca sul corpo, per fortuna) e dai commenti.
Devo averlo da qualche parte, andor' a rivederlo.  Grazie, ciao.
CN

 dimostrato dal film stesso.
Beh, questo e' un altro discorso. E anche qui non sono
d'accordo. In effetti non capisco che relazione ci dovrebbe
essere tra la potenza della tecnica e la scelta stilistica.
In TS(2) lo stile espresso dalla tecnica e' un classicissimo
Disney. Avrebbe dovuto essere diverso perche' la tecnica
offre maggiori possibilita'?
Mi aveva, invece, colpito la tua affermazione (che spero di
non riportare, a mia volta, erroneamente...) che
all'evoluzione della tecnica non e' associata una
sufficiente riflessione sulle possibilita' espressive della
tecnica stessa. A mio avviso questo e' un po' come dire,
richiamando un thread di qualche giorno fa, che i Vanzina
sono degli ignoranti perche' fanno dei film insulsi e
volgari.
Quello che ho letto e visto (e fatto) finora mi fa credere
che l'uso della CG sia sempre molto consapevole. Le
opere d'arte verranno fuori quando si abbasseranno i
costi. Per ora ci si puo' permettere di rischiare solo
con pregevoli cortometraggi (come "Fishing").
Ciao
Gian Michele

 dell'originale dovesse essere mantenuto.
Questo e' tanto vero che e' stato anche detto chiaramente: nonostante la
tecnica si sia evoluta rispetto al primo film, lo stime mantenuto e' lo
stesso proprio perche' il pubblico s'e' affezionato ai personaggi e
cambiarli sarebbe stato un tradimento. 
Io penso che l'animazione computerizzata ormai consenta se non di tutto
quasi. Come e quanto usarla e' una scelta se non condivisibile almeno
legittima, e io trovo altrettanto suggestivi i personaggi di "Toy Story
2" delle figurine appena sbozzate dei personaggi di "South Park" (dove,
se vedi il film, i registi han ben dimostrato tutte le loro capacita'),
e posso commuovermi vedendo "A Bug's Life" come l'intramontabile
"Allegro non troppo". 
-- 
fe...@cinemah.com
http://www.cinemah.com
"This is a good time to be a girl, believe me."

 il film, i registi han ben dimostrato tutte le loro
capacita'),
Prometto che lo andro' a vedere. ;-)
Ciao
Gian Michele

 costi.
Bene; se sono rose, fioriranno.
CN