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Titolo: "Dorme" : il talento alla regia.

"Dorme" e' il titolo del primo lungometraggio che Eros Pugliello realizzo'
diversi anni fa (riprendendo le scene con una telecamera S-VHS) che ora e'
possibile vedere a Roma al cinema Nuovo Olimpia. Con questi indizi si
potrebbe gia' storcere tranquillamente il naso visti i risultati a dir poco
disgustosi che operazioni di questo genere hanno ottenuto negli ultimi tempi
in Italia (uno per tutti : il vergognoso "Medley"). Invece no, stavolta le
cose sono andate ben diversamente.
Una storia comico-grottesca ai confini delle piu' desolate e incolte borgate
romane, fa da sfondo ad un imponente quanto portentoso approccio filmico che
non smette mai di tenere incollati allo schermo, che stupisce proprio per
questa sua tendenza all' intrattenimento calibrato e alla stimolante
capacita' di cogliere i ritmi della narrazione con efficacia davvero
notevole.
===>[da qui in poi sono presenti lievi SPOILER]
Un giovane ragazzo vive la fine di una storia d' amore  causata
(apparentemente) dalla sua limitata statura. Una serie interminabile di
avvenimenti grotteschi portano sempre l' accento su questo annoso problema,
causa comune dei fallimenti di molti personaggi del film. La comparsa di uno
schizzoide e violento antagonista non fara' altro che complicare le cose
fino alla battaglia finale per riconquistare la propria amata e ,
soprattutto, la dignita' persa.
Una trama che sfocia quasi sempre nel demenziale e nel comico, regala
frequentissimi momenti di vera e sana ilarita' (il padre del ragazzo ha una
carica comica esplosiva!) mentre i virtuosismi registici non fanno che
portare l' attenzione dello spettatore sul drammatico e deformato senso del
grottesco che il regista, bisogna riconoscerlo, sa amministrare con
inusitata abilita'. E questo tanto piu' vero quanto piu' noi scomponiamo il
sostrato che c' e' dietro alle perfomances virtuosistiche: sara' allora
possibile distinguere scatti di camera estremissimi alla "Raimi" o cambi di
soggetto, inquadrature macro su volti in primo piano, montaggi frenetici e
accelerati, visioni metropolitane postindustriali alla "Tsukamoto". Tutto
questo senza mai cadere nello sterile citazionismo omaggistico troppo
ostentato o nella banalita' di ricercate avanguardie giovanili.
Semplicemente padroneggia i fondamenti della narrazione cinematografica e li
fa suoi con una realizzazione che potrebbe altrimenti risultare mortalmente
noiosa o pretenziosa. Certo pero' , che ai fondamentali meriti riportati  c'
e' da aggiungere anche le numerose lacune presenti in molti aspetti del
film. Vedremo dunque  non di rado degli eccessi stonati nelle situazioni o
dei cliche' non abbastanza sovvertiti per apparire grotteschi quanto basta,
o ancora vedremo gags e interi nuclei troppo caricati o troppo ingenui, che
purtroppo resteranno l' unico aspetto filmico in cui Pugliello deve ancora
maturare per poter raggiungere la stessa capacita' dimostrata nel maneggiare
la materia registica. In questo senso la parte finale del film risulta
troppo debole e le varie citazioni di cartoni animati d' importanza
generazionale (il grande Mazinger e Ken il guerriero per il duello)
risultano buone, ma non abbastanza elaborate tanto da far pensare a questa
parte del film come ad uno di quei video amatoriali che si possono trovare
nella rubrica "FacceTGM" dell' omonima rivista ( The Game Machine).
Certo, sono leggerezze non marcatissime. Sono scompensi che diventano molto
piccoli di fronte alla competenza e alle capacita' dimostrate nel tener
desto e curioso lo spettatore fino in fondo, sintomo di grosse potenzialita'
per l'avvenire registico di questo autore italiano, che sfoggiando da sola
questa sua opera prima, annichilisce in un solo attimo tutta l' indecente
produzione cinematografica italiana dei giorni nostri e questo, non e' male
ricordarlo, mettendo in campo una produzione a costo quasi-zero. Questo
piccolo film potrebbe rappresentare un grande materiali didattico per tutti
i registi italiani.
Con questo lungometraggio quindi,in S-VHS di vecchia data, coraggiosamente
converitito in pellicola , si puo' finalmente dimostrare che in Italia e'
possibile portare al cinema anche lavori che sono nati in altri ambiti e con
altri budget senza il timore di fare la pessima figura del "medley" di
turno. Ci si aspettano grandi cose per il futuro di Eros Pugliello.
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_________________________________
         B A r r Y Z
Godeliano per natura, Cartesiano
         per scelta.
       (icq UIN 7098241)
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 i registi italiani.
Verissimo. Finalmente un'autoproduzione sana e cazzuta, finalmente!
--
G   E   O   R   G   E      K   A   P   L   A   N
                                 icq
                           22790265

turno. Ci si aspettano grandi cose per il futuro di Eros Pugliello.
Finalmente d'accordo. Visto ieri sera, e ne riparleremo. Un film molto
divertente, che si sfilaccia un poco nella seconda parte ma che e'
strapieno di idee notevoli (il teppista che crede di essere due
fratelli gemelli, la gag ricorrente in cui *tutto* viene paragonato a
una bella donna) e soprattutto di un utilizzo finalmente dinamico
della macchina da presa... qualche volta c'e' un po' l'eccesso
virtuosistico nei travelling, nell'uso dei grandangoli e delle
inquadrature esagerate che si ritrovava nei primi Raimi o Coen:
movimenti di macchina messi a volte per il gusto di metterli (e sempre
comunque gradevoli). Ma, per l'appunto, i nomi che vengono
immediatamente in testa sono Raimi e i Coen, e scusate se e' poco:
Puglielli e' sicuramente una promessa, e c'e' da augurarsi che la
mantenga e non si perda per strada come Flavio Moretti -un altro
straordinario e vulcanico cortista scomparso nel nulla (anche se ogni
tanto si sente parlare di un progetto di lungometraggio). Se dobbiamo
giudicare da questo primo lungo -girato nel 1994 se non prima-
Puglielli e' davvero da tener d'occhio: dategli una macchina da presa
vera e ci sollevera' il mondo.

 mantenga e non si perda per strada come Flavio Moretti -
Purtroppo uno dei suoi ultimissimi corti, "I racconti di Baldassarre", e'
desolatamente deludente. Speriamo che non prosegua su quella strada.


Aggiungerei i primi Peter Jackson e Robert Rodriguez.
Rodriguez ad esempio e' uno che per ora non ha mantenuto le promesse.

 Rodriguez ad esempio e' uno che per ora non ha mantenuto le promesse.
Vero, ma nemmeno Raimi, che secondo me ha chiuso col primo film le cose che
aveva da dire.
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"Ci sarebbe da farne un bel mazzo, di questi finocchi!"
(Ispettore Callaghan)

 Aggiungerei i primi Peter Jackson e Robert Rodriguez.
Beh ma Rodriguez gia' aveva attinto da tutti cmq...


 comunque gradevoli).
Nella desolazione metropolitana e nei montaggi accelerati, non hai ritrovato
anche un po' di Tsukamoto?
Anche nel duello finale...


 Rodriguez ad esempio e' uno che per ora non ha mantenuto le promesse.
"Dal tramonto all' alba" non e' malvagio.
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"Dal tramonto all' alba" non e' malvagio.
Non e' il massimo del complimento...

Anche nel duello finale...
Bah, uno Tsukamoto che ha preso il bromuro... Non direi...

 "Dal tramonto all' alba" non e' malvagio.
durante una vacanza in inghilterra mi e' capitato di vedere e registrare un
suo film per la tv, "roadracers", scritto da lui ed ambientato negli anni 50
tra gruppi di ragazzi tipo "gioventu' bruciata". decisamente migliore di
tutto quello che ha fatto a parte "el mariachi", e che mi ha fatto pensare
che se no avesse incontrato Tarantino forse sarebbe stato meglio....
qualcuno di voi lo ha visto?
Corrado  --icq 71524256
"(Corrado Meraviglia)
un cialtrone, senza palle,
e corre come un focomelico."
                    Bibi

 Beh ma Rodriguez gia' aveva attinto da tutti cmq...
Si', e Puglielli ha attinto anche da lui. Cos'e' che non ti torna?


 "Dal tramonto all' alba" non e' malvagio.
Un film che testimonia la sua totale mancanza di personalita'.


 che se no avesse incontrato Tarantino forse sarebbe stato meglio....
Per lui sarebbe stato sicuramente meglio. Tarantino l'ha plasmato come un
pupazzo di pongo.


 Non e' il massimo del complimento...
Si', ma per me, per esempio,  "A Simple Plan" e' una merda. Questo si' che
non e' il massimo dei complimenti.


 Un film che testimonia la sua totale mancanza di personalita'.
A mio avviso, la vera mancanza di personalita' e' piu' evidente in
Desperado: DTAA vive su una sceneggiatura scritta dal suo padre spirituale e
non vedo cosa ci sia di strano se vi sono delle evidenti influenze. Tutto
sommato il film, pur non brillando, e' buono.


 wrote in message
sjlfjssklfuo5bk96...@4ax.com...

Eppure me lo ha ricordato molto. Mah... Sarebbe interessante chiederli se
all' epoca aveva visto "Tetsuo".


 
 padre spirituale una cippa. Rodriguez non aveva nulla di Tarantino prima di
incontrarlo.


 sommato il film, pur non brillando, e' buono.
Il film e' buono per ragioni a mio giudizio extra-cinematografiche. Come
film in se', e' piuttosto brutto: scade nel manierismo del peggior
tarantinismo, facendo la parodia di se stesso e ricadendo con compiacimento
sugli stessi cliche' che ha creato. Si regge interamente sulla trovata
(effettivamente geniale) del cambio di genere ma poi non regge il ritmo, si
fa noioso e prevedibile anche in un'ottica di rivisitazione parodistica dei
luoghi comuni cinematografici. Lo trovo invece importante per quello che
rappresenta: molto piu' di "Pulp Fiction", e' un film che a mio giudizio
puo' essere eletto a simbolo di quelli che sono stati gli anni novanta, e'
il perfetto rappresentante di una cultura pulp/trash che in quel film trova
il suo piu' riassuntivo sfogo. In quest'ottica e' un'opera sicuramente
importante e a suo modo geniale, e gli stessi difetti sopra elencati si
rivelano assolutamente funzionali ad essa.
--
Lista nera dei registi italiani: chi e' che deve pagare:
1. Silvio Soldini
2. Davide Ferrario
3. Nanni Moretti

non e' il massimo dei complimenti.
Nei tuoi confronti sicuramente non lo e'. ;-)

 rivelano assolutamente funzionali ad essa.
Da un punto di vista formale ho notato solo delle similitudini in certe
situazioni, ritmi e cliches narrativi tipici del Pulp, ma il film in piu'
punti va ben oltre: anche la parte antecendente al cambio di genere e' ricca
di novita' interessanti. Certo in alcuni punti vi e' il puro compiacimento
Pulp e questa e' la nota piu' dolente del film (per esempio l' uso delle
situazioni brutali tra a vita e la morte con tanto di armi puntate in faccia
alle persone, prese pari pari dai film di Tarantino ed estremizzate...). Ma
il passaggio al trash-splatter della seconda parte e' veramente di grande
impatto e sarebbe troppo riduttivo pensarlo come una semplice trovata
spiazzante (come molti invece fanno).
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 prevalenti, alto contrasto)
Qui sono d'accordo: i colori caldi e marroncini sono una caratteristica di
Rodriguez, o meglio del suo direttore della fotografia, Guillermo Navarro.
Il quale ha poi curato anche la fotografia di "Jackie Brown" (sostituendo il
fedele Andreij Sekula), imponendo il suo tipico gusto fotografico che e'
infatti lo stesso dei film di Rodriguez. Non sono pero' d'accordo sull'alto
contrasto: molto piu' contrastata la fotografia di Andreij Sekula per i film
di Tarantino.
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 incontrarlo.
Intendevo il fatto che i due, lavorando insieme per DTAA, hanno avuto un
rapporto simile a quello che ha il padre (Tarantino) nei confronti del
figlio (Rodriguez). In effetti era un po' improprio.
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Si', sono d'accordo.
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