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Titolo: l'evoluzione del cinema horror

E adesso una pagina di storia e critica del cinema, miei cari ragazzi.
Abbeveratevi alla fonte della mia sapienza, giusto perchè oggi non ho niente
da fare e ho preso un giorno di riposo dai miei scottanti impegni creativi.
In principio fu Coppola.
Lui, sì proprio lui, il sommo demiurgo e creatore, il folle anticipatore,
l'innovatore di forme e mode, l'invasato megalomane che da tempo ormai vive
Oltre il cinema.
Il suo monumentale "Dracula", ennesima opera sperimentale d'avanguardia
mascherata da blockbuster, è il film che, come "Il Padrino" per i settanta e
"Apocalypse Now" per gli ottanta, introduce e riassume un decennio. Sono gli
anni novanta. Coppola anticipa tutto il decennio e nello stesso tempo lo
forgia, uscendosene nel 1991 con questo film-spartiacque che fa prendere una
nuova direzione a tutta Hollywood e, di riflesso, a tutto il cinema
mondiale. Ovvero: l'estetica del remake (e mai film fu più adatto a
simboleggiare il nuovo vampirismo produttivo hollywoodiano) che si
accompagna nello stesso tempo a un profondo restyling del cinema horror.
Tutti gli anni novanta sono all'insegna del remake. Si riprendono i grandi
classici dell'horror  e li si rifanno in pompa magna, deprivandoli di tutta
la loro carica eversiva per restituirli al pubblico sotto forma asettica e
patinata. E' il nuovo corso che il cinema horror è destinato a prendere
negli anni novanta: scompare come espressione underground, di nicchia, per
farsi blockbuster. I titoli si sprecano: subito dopo il "Dracula" escono il
"Frankenstein" di Branagh, il "Wolf" di Nichols, l'Uomo invisibile di
Carpenter, come in un immaginifico ritorno alla Hollywood degli anni Trenta.
E il remake è destinato a imperversare fino ad oggi, contagiando non solo
l'horror ma tutto il cinema fantastico, da "Godzilla" a "Il pianeta delle
scimmie" fino a film frutto dello stesso identico vampirismo cinefilo come
"Scream" o "Independence Day" (lo slasher-movie anni 80 da una parte, la
fantascienza anni 50 dall'altra).
Negli anni novanta assistiamo quindi a una
Hollywood che sprofonda in una delle sue più devastanti crisi espressive e
che riesce a tenersi a galla solo cibandosi dei cadaveri di un immaginario
dimenticato. Lo capisce bene Van Sant, che con il suo remake filologico di
"Psycho" arriva a conquistare la vera essenza teorica di questo processo
culturale.
L'horror quindi si fa per tutti, arrivando alla fase finale di un processo
di addomesticamento che era già iniziato in tutti gli anni ottanta (che però
ci avevano ancora regalato lo splatter e l'horror cartoon, lo slasher-movie
e l'horror viscerale).
Sarà proprio "Scream" ad infierire gli ultimi mortali colpi alla cultura
della trasgressione e del 'guerrilla filmaking'. I giochini
metacinematografici, le mode cinefile, le strizzate d'occhio portano alla
definitiva rovina di un genere e alla messa a bando di gente come Romero e
Carpenter che, in un contesto come questo, non possono che farsi da parte.
Adesso è l'epoca del teen-horror, da cui Hollywood sembra trarre nuovi
proficui bagliori.
E per alcuni anni fu il baratro. Prevedibilmente, si arrivò alla saturazione
e all'indigestione. Come tutte le mode, anche il teen-horror è stato
destinato a collassare su se stesso, soffocato e ucciso dai suoi stessi
successi generanti cloni senza interesse. E così, tra "Killing Mrs Tingle" e
registi del calibro di Rodriguez che cavalcano l'onda con "The Faculty",
anche il filone williamsoniano vede finalmente il buio. Filone che, negli
ultimi anni della sua vita, respira un'ultima fiorente boccata d'aria
tramite l'ibridazione con un altro sottogenere, quello scaturito dalla
riedizione de "L'esorcista" e che possiamo chiamare "horror satanista".
"Stigmate", "La mossa del diavolo", "The Calling" e "Lost souls" sono solo
alcuni titoli.
Un'ondata senza freni insomma, una tempesta in piena che sommerge le sale a
pioggia e porta alla saturazione. Ma, come si sa e come chi ha l'occhio
lungo può prevedere (come infatti fece acutamente il vostro Kaplan), da
questa deleteria marea straripante non potevano che, presto o tardi, uscir
fuori i Nuovi Capolavori, le opere innovatrici che, frutto di questo nuovo
clima, avrebbero però portato al suo stesso superamento.
E così è stato.
All'inizio fu un tale chiamato M. Night Shyamalan.
Un indiano, videomaker precoce che già a quattordici anni realizza i primi
filmini. Uno straniero quindi, che si infiltra nell'industria
dell'immaginario per antonomasia per deflagrarla dall'interno. E utilizzando
le sue stesse armi, le sue stesse risorse. Prende un divo come Bruce Willis
e lo erge ad attore-feticcio, trasformandolo in un fantasma che si è
dimenticato di esserlo. E mette in scena una classica ghost story dove non
c'è una goccia di sangue, dove tutto è a fuoco e patinato (come Hollywood ha
deciso che l'horror deve essere) per mezzo di una fotografia luccicante e
cristallina che però, nello stesso tempo, tutto nasconde. Si vede troppo e
forse proprio per questo non si vede nulla. Assoluto demistificatore della
messa in scena, Shyamalan scopre le carte sin dall'inizio ma riesce a
nascondere tutto allo spettatore, che vive il finale come un autentico pugno
nello stomaco. E sbanca i botteghini di tutto il mondo, riuscendo a
veicolare la propria idea di cinema spacciandola per abile horror
blockbuster anni 90. La storia è segnata, e l'horror arriva a una nuova
svolta, dopo quelle coppoliana e quella williamsoniana: adesso è la nascita
di un horror d'Autore, che nasce in seno ad Hollywood, che non infrange i
suoi tabù figurativi (dei quali anzi si fa forza) ma che infrange invece
quelli più profondamente morali e contenutistici.
Si continua infatti a non vedere viscere nè sangue nè stilemi alcuni da
horror indipendente in "Le verità nascoste" e "The Others": altre due
eccellenti storie di fantasmi che sbancano i botteghini di mezzo mondo e
che, a prima vista, sembrano i classici mainstream hollywoodiani. Lo sono
certo, ma sono anche opere d'Autore. Radicali e irreversibili. Il primo fa
una riflessione a tutto campo sulle icone universali dell'immaginario
thrilling filtrate da Hitchcock e Kubrick, il secondo torna al gotico e alla
classicità del corpo della Diva. Ancora vampirismo insomma, ancora sotto il
segno di Coppola. Ma adesso il territorio è cambiato, e
Shyamalan/Zemeckis/Amenabar, con i loro tre capolavori, hanno ridisegnato la
mappa dell'horror: che si fa colto e autoriale, raffinato ed elegante,
classicheggiante e d'atmosfera, patinato e accessibile a tutti. Sempre e
ancora dentro Hollywood, ma finalmente *fuori* da Hollywood. Ritorna ancora
l'ossessione coppoliana, di fondere insieme arte e merce, cinema personale e
cinema commerciale, America ed Europa. E il cerchio, ancora una volta, si
chiude.
E ora? Cosa succederà ora?
Kaplan lancia qui la sua profezia.
Lo sdoganamento intellettuale del cinema horror operato da
Shyamalan/Zemeckis/Amenabar (che fa sì che il genere non viene più visto
come una cosa sporca ma anzi come riflessione colta e autoriale), unito al
suo enorme riscontro di pubblico, farà sì che anche in Italia si
cominceranno a produrre film analoghi ad opera delle più importanti Major,
anche grazie alla recente ascesa di nuovi giovani produttori sempre più
attenti al ritorno economico e di cassetta e sempre più insofferenti verso
la crisi ventennale portata dal minimalismo morettiano che ormai ha stancato
tutti.
In questo contesto, come capofila o come continuatore ancora non è dato di
sapere, si inserirà George Kaplan con "Il Bosco Fuori", radicale ritorno
all'horror estremo dei primi anni settanta filtrato dalla lezione leoniana e
argentiana (perchè, si sa, noi italiani siamo famosi per calcare la mano e
portare tutto all'eccesso).
Il resto sarà storia del cinema.
--
Papa di IAC

 Il resto sarà storia del cinema.
Questo a prescindere
Saluti
Spaceodissey

 ancora non è dato di sapere, si inserirà George Kaplan > con "Il Bosco
Fuori"
Stai girando un lungometraggio??? Comincia a cambiare il titolo. E'
bruttissimo.

 Shyamalan/Zemeckis/Amenabar o addirittura da Francis Ford Coppola?
No caro, il mio film è all'estremo opposto.
--
Papa di IAC

 bruttissimo.
Alla lunga ti piacerà.
--
Papa di IAC

 di Carpenter
1992.
Per il resto pd'a e in bocca al lupo per il film (il titolo fa veramente
cagare, comunque, pare un film di Muccino).
Ciao,
mAx
--
- Sei cosi' diverso... Diverso...
- A volte sanguino.
("The Others")

 classicheggiante e d'atmosfera, patinato e accessibile a tutti.
e aggiungerei finalmente davvero  terrorizzante (insieme a "blair witch
project" che voglio ricordare anche se non si riallaccia esattamente al tuo
discorso).
per tutti  gli anni 90  abbiamo in fondo assistito a una hollywood (coppola
incluso, anche se nella sua operazione il meccanismo horror e' abbastanza
in secondo piano)
i cui lavori legati al genere potevano anche essere interessanti per altri
motivi ma tutto facevano fuorche' paura vera.
un'altra cosa che vorrei far notare e' come il film in apparenza piu'
"superficiale" e "commerciale", "le verita' nascoste", sia invece quello
piu' interessante, complesso e incompreso proprio da un punto di vista
"autoriale", mentre invece "sesto senso" e "the others" che
superficialmente si segnalano maggiormente come operazioni d'autore sono
poi piu' efficaci proprio come prodotti di genere...

Il resto sarà storia del cinema.
buon post, ma m'incuriosisce l'assenza di Hannibal di Scott,
soprattutto considerando che va in evidente controtendenza rispetto al
remakismo di Hollywood che tanto sembri deprecare (inutilmente, imho:
l'originalita' del soggetto mi sembra piu' che altro un'illusione da
educande).
pero' Hannibal mi pare significativo proprio perche' mette in atto il
processo opposto: invece di sfruttare il substrato gia' acquisito dei
prequel ne distrugge le premesse, facendo brandelli dei due film che
lo precedono e mangiandone il fegato con un bicchiere di buon Chianti.
i personaggi sono deliziosamente sfiancati e perdenti, il film, lungi
dal terrorizzare, suscita una languida tenerezza (grazie anche al
decadentismo tutto horror italiano delle ambientazioni). 
le aspirazioni thrilling dei primi due episodi, volutamente
abbandonate, lasciano posto al ritratto di eroi mancati, piccoli
funzionari di polizia avidi, la comparsata di un detective dell'FBI
del quale si perde memoria appena passati i titoli di coda.
dove l'Hannibal the Cannibal originale voleva incutere genuino
terrore, l'Hannibal versione 3 e' un incanutito ex-killer con la
protesi dentale, che sublima con la chianina al sangue gli istinti del
tempo che fu, perso in un'interpretazione stantìa di se' stesso nella
quale e' il primo a non credere. 
questo, imho, e' remaking creativo.
vanz
--
NOT IN MY NAME
stop the war
i migliori film recensiti eccetera
www.filmagenda.it

 lo precedono e mangiandone il fegato con un bicchiere di buon Chianti.
Hannibal per il sottoscritto è un capolavoro, quindi caschi a fagiolo.
L'unico film mainstream recente a recuperare tutto il substrato della serie
B e del trash-movie per sboccarlo in faccia allo spettatore, senza mezzi
termini. Scott trasforma Lecter in un moderno Freddy Krueger e manda
giustamente al macero la spocchiosa autorialità del precedente Demme,
realizzando un film sanamente divertente, sregolato e pazzo sin
nell'assemblamento del cast.
--
Papa di IAC

 ancora dentro Hollywood, ma finalmente *fuori* da Hollywood.
Direi che tra essi e' possibile inserire anche Raimi.
Con the Gift costruisce, su un plot banale e ampiamente sfruttato, un film di
grande tensione e rara ricercatezza formale.
-- 
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questo, imho, e' remaking creativo.
Più sequelling che remaking, ma comunque sottoscrivo
l u c a
http://www.offscreen.it/
http://utenti.tripod.it/immdb/