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Titolo: Abel Gance

Precedentemente avevo chiesto notizie su "Austerlitz" di Abel Gance, senza 
ricevere risposta. Ho fatto qualche ricerca e ho scoperto dello stesso 
regista un, a quanto pare celeberrimo, "Napoléon" del 1927. Pietra miliare 
della storia del cinema.
Ho provato a vedere se c'è qualcosa in dvd. Del "Napoléon" sembra non 
esistano versioni, ma di "Austerlitz" ho trovato questa
 
http://www3.fnac.com/item/author.do?category=video&id=31638
Purtroppo non si capisce se sia solo in francese o eventualmente che 
sottotitoli abbia.
Possibile che in questo covo di profondi conoscitori dello scibile su 
celluloide nessuno mi sappia dire qualcosa?
Grazie
EF 

Erg Frast ha scritto
:
:: Precedentemente avevo chiesto notizie su "Austerlitz" di Abel Gance,
:: senza ricevere risposta. Ho fatto qualche ricerca e ho scoperto
:: dello stesso regista un, a quanto pare celeberrimo, "Napoléon" del
:: 1927. Pietra miliare della storia del cinema.
<omissis>
:: Possibile che in questo covo di profondi conoscitori dello scibile su
:: celluloide nessuno mi sappia dire qualcosa?
::
:: Grazie.
Erg, hai sbagliato mossa. Vedrai che anche il sindaco reagira' malino.
Se hai bisogno di una copia, dillo.
Praticamente e' come se tu, al premio Viareggio, ti fossi alzato per 
chiedere notizie di Dostoevskij: non si fa.
Guardati il Napoleon e l'Austerlitz, poi vieni a parlarne, cosi' si fa.
Nel frattempo:
- Napoleon -
Dopo essere stato presentato una prima volta nel 1935 questo sfarzoso e 
ambizioso film è stato riproposto nel 1980 da Kevin Brownlow e poi da 
Francis Ford Coppola che ha fatto rifare la colonna sonora al padre. Con 
l'aggiunta di tre colori, vista la tridimensionalità dello schermo, in 
alcune sequenze che erano andate smarrite. In più di cinque ore di 
proiezione tutta la parabola napoleonica, dall'infanzia fino alla campagna 
d'Italia dove avvenne l'autoincoronazione.
Gance aveva girato tre scene che andavano proiettate simultaneamente su tre 
schermi posti a fianco l'uno dell'altro. La scena centrale doveva 
rappresentare la prosa, quelle laterali la poesia e tutte insieme il cinema. 
Delle tre scene: il dibattito alla Convenzione, il "Ballo delle vittime" e 
la marcia verso l'Italia, rimase solo quest'ultima. Il regista aveva 
progettato di girare la vita di Napoleone in sei parti, ma per una serie di 
vicessitudini riuscì a girare solo questa. Il tema, tuttavia restò una 
costante della sua vita, per cui nel 1960 girò "NAPOLEONE AD AUSTERLITZ" e 
nel 1928 aveva realizzato anche "AUTOUR DE NAPOLEON" che è la registrazione 
delle riprese di "Napoléon" fatta dalla troupe del film, cioè un"backstage 
ante litteram".
---
Napoléon avrebbe dovuto essere la prima parte di una trilogia che non trovò 
mai finanziatori. Per questa «épopée cinégraphique», Abel Gance si era 
preparato seriamente. La realizzazione, dalla sceneggiatura al montaggio, 
occupò quattro anni e costò 17 milioni di franchi. Le riprese iniziarono il 
4 giugno 1924. La «prima» ebbe luogo a Parigi, al Théâtre de l'Opéra, il 7 
aprile 1927, con una copia di 5000 metri, mentre l'edizione originale ne 
comprendeva circa 12.000. L'innovazione cui Gance aveva prestato le cure 
maggiori (lo schermo triplo sul quale dovevano scorrere tre azioni distinte 
oppure la medesima azione «dilatata») non trovò spazio nelle sale 
cinematografiche e potè essere apprezzata soltanto nella versione (1955), 
sonorizzata come la seconda (1932). Napoléon (vu par Abel Gance, precisa il 
titolo) è a suo modo un fatto unico nella storia del cinema. Gance aveva 
cominciato prestissimo (1909, come attore e sceneggiatore; 1911 come 
regista). J'accuse (1919) e La roue (1921) erano stati, tra i molti film 
girati, i successi maggiori. Lo si era paragonato a Griffith e a Stroheim. 
Lo si era ammirato e vilipeso in egual misura, per il vigore espressivo che 
sovente sconfinava nella magniloquenza, per l'arditezza delle soluzioni 
visive che non di rado apparivano compiaciute e deliranti. «Napoleone» 
scrisse «è Prometeo. Non è questione di morale né di politica ma di arte. È 
un essere le cui braccia non sono abbastanza grandi per stringere una cosa 
più grande di lui: la rivoluzione. Napoleone è un parossismo nella sua 
epoca, la quale è un parossismo nella storia. E il cinema è , per me, il 
parossismo della vita.» Con queste idee, Gance ricostruì sei episodi della 
vita del corso, inserendoli (tranne il primo) in una puntigliosa narrazione 
delle vicende della Rivoluzione: l'infanzia e la scuola a Brienne; la fuga 
dalla Corsica e la traversata nella tempesta per raggiungere la Francia; 
l'assedio di Tolone; il Terrore, gli incarichi ricevuti e rifiutati, la 
sommossa dei realisti a Parigi il 12 vendemmiale; il «ballo delle vittime» e 
le nozze con Giuseppina: l'inizio della campagna d'Italia. Napoléon ha 
realmente una sua grandezza. Gli eccessi sono compensati da una severa 
tensione morale. Quando Napoleone, nell'episodio corso, fugge su una barca 
che ha per vela il tricolore ed è sorpreso dalla tempesta, Gance non esita a 
istituire un parallelo con la «tempesta» che scoppia alla Convenzione, 
alternando (attraverso una serie di immagini di tumulti e di marosi) i due 
episodi e fondendoli nei punti di maggiore violenza con lunghe 
sovraimpressioni. L' ingenuità della similitudine, e la stessa rozzezza del 
procedimento tecnico, trovano una giustificazione nel ritmo esagitato del 
montaggio. Così, nell'assedio di Tolone, quando il 17 dicembre del 1793 
Napoleone trascina le truppe all'assalto del forte dell'Aiguillette, nel 
fango e sotto la pioggia sferzante: la prevalenza dei toni cupi, i neri 
tagliati da improvvise lame di luce, l'affanno disordinato dei carrelli sui 
soldati che avanzano, danno alla battaglia un aspetto di irreale frenesia, 
come si trattasse della materializzazione di astratte idee e non della 
descrizione di un evento bellico. Gance non ha occhi per la storia. Il suo 
Napoleone-Prometeo è un personaggio mitico, che vive nella dimensione 
«monumentale» dell'immagine cinematografica: la storia pubblica e 
l'esistenza privata sono entrambe trasfigurate in una allegoria 
eroico-patriottica che travolge e annulla anche il rischio del ridicolo 
(dopo una inquadratura del letto nunziale, immerso in una sfumata luce 
bianca, la didascalia informa: «Due notti di delirio. E sogni di gloria»). 
Sicché il grandioso sviluppo dell'episodio finale (le truppe dell'armata 
d'Italia ad Albenga, quegli straordinari campi lunghi dall'alto delle rocce, 
i movimenti corali della partenza, i carrelli che precedono i soldati in 
marcia fra la polvere, la sconfinata pianura che il condottiero osserva da 
Montezemolo) riassume con limpida coerenza - persino nelle enfatiche 
sovrimpressioni di Giuseppina, del mappamondo, delle battaglie e 
dell'aquila - l'intera concezione dell'opera. Gance ormai si e sostituito al 
suo personaggio. Nel film, «parossismo della vita», campeggia il vero 
Prometeo, che è l'autore. (Fernaldo Di Giammatteo, 100 film da salvare, 
Mondadori, 1978)
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La vita di Napoleone Bonaparte (1769-1821) dall'inverno del 1781 quando, 
dodicenne, frequenta il collegio militare di Brienne sino all'inizio della 
campagna d'Italia quando, ormai generale, nell'aprile 1796 guida nella 
battaglia di Montezemolo (Cuneo) quella che sarebbe diventata la grande 
Armée. Nel megalomane progetto di Gance (1889-1981) doveva essere la 1a 
delle 6 parti di un gigantesco affresco napoleonico sino a Waterloo e 
Sant'Elena. Frutto di 14 mesi di riprese e di 450000 metri di pellicola 
impressionata (circa 40 ore), il film ebbe la sua anteprima pubblica il 
7-4-1927 all'Opéra di Parigi dove fu proiettata, però, una copia dimezzata 
rispetto all'edizione originale di 12000 m, circa 7 ore di proiezione a 24 
fotogrammi al secondo. (Nel muto, però, i film erano proiettati a velocità 
variabile: 16 o 18 o 20 fotogrammi al secondo.) Napoleone disse Gance è un 
parossismo della sua epoca, la quale è un parossismo della storia. E il 
cinema è, per me, il parossismo della vita. La più visionaria tra le opere 
di un cineasta visionario, Napoléon è caratterizzato da molte innovazioni 
espressive e tecniche. La più celebre è il sistema Polyvision che consiste 
nell'uso di 3 schermi affiancati, come si sarebbe fatto 25 anni dopo col 
Cinerama. Gance la impiegò in 3 sequenze, poi ridotte a quella finale della 
partenza per la campagna d'Italia. Inventò e impiegò anche diversi 
dispositivi per mettere la cinepresa in movimento (a dorso di cavallo, in 
ceste oscillanti nell'aria, ecc.), ricorse a sovraimpressioni multiple, allo 
split-screen, ottenuto artigianalmente, all'uso soggettivo della cinepresa. 
... la forza specifica di Napoléon consiste soprattutto nella varietà dei 
toni e dei registri nei quali Gance ha voluto incastonare questo gigantesco 
affresco (Jacques Loucelles). E un proposito che Gance perseguì anche a 
livello narrativo, mescolando le storie quotidiane di personaggi anonimi e 
la Storia con la maiuscola. E ovviamente un Napoleone visto da Abel Gance, 
cioè storicamente opinabile. Un critico gauchiste dell'epoca, Léon 
Moussinac, scrisse che non ha più verità storica della Chanson de Roland, 
aggiungendo che era un Bonaparte per apprendisti fascisti. Qui esagerava: 
traspare dal film un'esplicita identificazione di Gance con il suo eroe, ma 
la sua volontà di potenza coincide con quella che Gance attribuiva a sé 
stesso come regista demiurgo e stratega: il suo campo di battaglia era il 
cinema. Pur nella loro enfatica magniloquenza che sfiora persino 
l'ingenuità, non sono poche le sequenze memorabili tra cui la tempesta 
durante il viaggio dalla Corsica alla Francia, l'assedio e la presa di 
Tolone, il discorso del generale alla Convenzione, l'arrivo dell'esercito 
francese in Italia. Oltre a Dieudonné, austero protagonista dallo sguardo 
d'aquila, spiccano le interpretazioni di Artaud (Marat), G. Manès 
(Giuseppina), Annabella (l'innamorata infelice). Non esisteva una edizione 
originale di Napoléon. Qualcuno ne ha contate 19. La 13a cioè la 1a versione 
sonorizzata Napoléon Bonaparte vu et entendu par Abel Gance (1935) fu curata 
dallo stesso regista, comprende scene nuove girate nel 1934, con nuovi 
attori, e circolò, almeno in Francia, per una ventina d'anni; ne esiste 
un'altra del 1971 Napoléon et la revolution anch'essa supervisionata da 
Gance. La partitura originale, scritta da Arthur Honegger per l'anteprima 
all'Opéra, risultava perduta, ma è stata recuperata negli anni '80. Consiste 
in 7 brani per altrettanti episodi, più un 8? (Danse des enfants), tratto da 
Honegger da una sua pantomima musicale giovanile. Negli anni '70 l'inglese 
Kevin Bronlow approntò 2 versioni successive del film di 290 e di 313 minuti 
con una partitura musicale di Carl Davis. Su quelle 2 versioni si è basato 
Francis F. Coppola per le proiezioni al City Music Hall nel 1981, con la 
musica del padre Carmine. In televisione il film passa generalmente in 
un'edizione di 110 minuti.
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Assistente operatore: Leonce-henry Burel. Costumi di M. Me manes di Jeanne 
Lanvin. Costumi: Charmy, Alphonse Sauvageau, m. Me augris, m. Me nemisky. 
Proiezione privata a marzo del 1927. Prima all'opera di Parigi Il 7 aprile 
1927 con la partitura musicale di Honegger Che poi andra' persa. Gia' 
l'edizione della prima era ridotta a meno della meta' dei 12.000 metri 
girati. Carmine Coppola, il padre del regista Francis Ford, ne compose una 
nuova per le tre proiezioni spettacolari fatte al Radio City Music Hall di 
New York il 23, 24, 25 gennaio del 1981 in cui fu proiettata l'edizione 
presentata nel 1979 al festival di Telluride Nel colorado alla presenza del 
regista allora novantenne. Quest'edizione era il risultato del lavoro di 
Ricostruzione Della versione originale fatta dallo storico inglese Kewin 
Brownlow assemblando, con l'aiuto dello stesso Gance, i materiali ricercati 
in tutto il mondo. La bfi collections (National Film and Television Archive) 
ne ha curato un'edizione di 333' Con la musica composta e arrangiata da carl 
davis nel 1980 per una proiezione a londra con l'orchestra dal vivo. Quella 
registrata poi e' eseguita dalla camerata labacensis di Lubjana diretta da 
Carl Davis. Sulla base di quell'edizione ne e' stata curata un'edizione 
ampliata con l'inserimento di materiali provenienti dalla Cinematheque 
Francaise. Spesso c'erano diverse versioni della stessa scena per cui 
scegliere non era facile.
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Gance può essere considerato uno sperimentatore su larga scala ed è a questo 
livello che cercò di realizzare nel suo capolavoro le teorie di un cinema 
concepito come "sinfonia visiva". Per Léon Moussinac in questo film "non c'è 
un solo passaggio privo di originalità tecnica".
"In certe inquadratura di Napoléon - scrive Gance - ho sovrapposto sino a 
sedici immagini, il cui "potenziale" era paragonabile a quello di sessanta 
strumenti che suonano in un concerto. Questo mi ha portato alla 
poli-visione, al triplice schermo che presenta contemporaneamente diverse 
dozzine d'immagini." Il cinema di Gance è però diverso da quello delle 
superproduzioni americane: grande è soprattutto la sua cura con cui riesce 
ad improntare del suo stile anche i dettagli minori dei suoi film, senza 
lasciarsi travolgere dalle masse di comparse (per Napoléon, utilizzò anche 
alcuni reggimenti dell'esercito). La dimensione "artigianale" nella quale 
lavorò anche per i grossi film, lo spinse ad escogitare sempre nuovi 
trucchi, come quando, durante le riprese di Napoléon, ebbe l'idea di mettere 
delle cineprese in palloni di cuoio, che i suoi assistenti si lanciavano al 
di sopra della mischia, per riprendere in modo inusitato le scene di 
battaglia. Il film fu presentato al pubblico il 7 aprile 1927 all'Opéra di 
Parigi, con una partitura musicale di Honegger. Ma l'avvento del sonoro 
condannò il film: la sua distribuzione fu limitata a sole otto città 
europee.
E' stata rimproverata a Gance l'esaltazione della figura di Napoleone. "Ma 
Napoleone - aveva scritto Gance - è un parossismo nella sua epoca, la quale 
è un parossismo della storia. E il cinema è, per me, il parossismo della 
vita". Superbe e molto lodate le scene di massa e l'interpretazione degli 
attori. Oltre ad Albert Dieudonné (Napoleone), molto notevoli le 
interpretazioni di Annabelle, nella parte di Vidine, e quella di Antonin 
Artaud, nella parte di Marat.
---
Primo film girato in formato Tryptich (Polyvision), il cui finale fu girato 
com'è noto con tre macchine da presa affiancate e riproiettato nello stesso 
modo. Altri due sistemi simili furono il Cinemiracle e il Kinopanorama, il 
primo americano, il secondo nato in Unione Sovietica
susanna

 - Napoleon -
(zac zac)
Ben ritrovata, compagna.
-- 
UFV:Cars/Domino/Slevin patto criminale/Le mele di Adamo
http://www.albertofarina.tk

un fake di Alberto ha scritto
<omissis>
::: Se hai bisogno di una copia, dillo.
::
:: Ecco.
L'hai detto?
<omissis>
:: Ben ritrovata, compagna.
Mi fai un bell'effetto, sindaco, con questo termine.
susanna

 Mi fai un bell'effetto, sindaco, con questo termine.
Sapevo di farti cosa gradita.


 Erg Frast ha scritto
Sentiti ringraziamenti....
Mi prenderň un giorno di ferie per leggermi tutto.
Grazie 

 Ora sono un agnellino.
:)
-- 
Sondaggio: il 58% degli italiani non crede alla reincarnazione.
Il 42% invece ha come l'impressione che questa domanda gliel'abbiano
gia' fatta.
		-- Panfilo Maria Lippi, "TABLOID TABLOID"@"Mai Dire Gol"