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Titolo: Bresson, l'anima, il cinema

Bresson è morto. Ci lascia un corpus di film che indagano principalmente la
solitudine e l'ineluttabilità del dolore.
Bresson è uno dei registi meno spettacolari che ci siano, ma questo non
significa che le sue storie non possano essere visionate con piacere; è il
piacere che ci trasmette la purezza delle immagini, l'essenzialità, la
poesia.
Per usare una definizione che Truffaut fece a proposito del cinema di
Bergman, Bresson è uno di quei registi che non ci aiutano a vivere, come e
forse più di Bergman, Antonioni, Dreyer.
Dalle opere di Bresson si sprigiona un vero e proprio disgusto per la vita e
per alcuni esseri umani; e nello stesso tempo una grande compassione per gli
umili e gli indifesi. Tutti i suoi film sono la descrizione se non di un
calvario, di una presa di coscienza del male e della sofferenza; ed è
proprio attraverso questa presa di coscienza che secondo Bresson si
raggiunge la grazia.
Un regista spirituale, indubbiamente, e religioso, ma di una religiosità,
per
così dire, laica non ortodossa: molte opere di Bresson sono di un nichilismo
e una disperazione quasi insopportabile. Per Bresson il mondo sicuramente
non è un bel posto per viverci.
"Au hasard Balthazar" è uno dei suoi film più belli e profondi. Il calvario
di un asinello, la cui vita interagisce con quella di alcuni esseri umani.
Le immagini sono di una essenzialità assoluta, il montaggio frammentato
riduce sino all'osso, la storia procede per ellissi. Il film è la
rappresentazione del male. La simpatia del regista va solamente all'asino,
che è il personaggio più umano del film, e alla protagonista Maria, uno dei
tanti personaggi umiliati dalla vita e soli con se stessi di Bresson.
L'inizio del film è di una poesia veramente sconcertante: l'interazione tra
immagini e musica di una bellezza assoluta, il ritmo perfetto. Si può
pensare solo a Proust per la capacità di cogliere gli attimi ineffabili e
passeggeri di tenerezza e felicità; per la capacità di rendere il senso del
passato e il cambiamento che produce il tempo in ognuno degli esseri umani.
Bresson, specialmente con i suoi ultimi film, diventa quasi astratto e se lo
dovessi paragonare a un pittore lo paragonerei a Morandi: il massimo
dell'astrattezza con il massimo del realismo. Qualcosa di simile succede con
Antonioni, anche se la capacita di direzione degli attori e di resa
pittorica delle immagini è, secondo me, superiore nel regista italiano.
Per Bresson il cinema non è spettacolo, ma scrittura creativa, e l'unico
modo perchè divenga un'arte autonoma è quella di allontanarsi dal teatro.
Bresson ci dice che lui usava attori non professionisti perchè erano se
stessi e quindi c'era una resa maggiormente realistica; ma mentre questo
risultato è stato raggiunto nei primi suoi film capolavoro "Diario di un
curato di campagna", "Un condannato a morte è fuggito", "Pickpocket", "Au
hasard Balthazar", "Mouchette", "Così bella, così dolce"; paradossalmente
nei suoi ultimi film ("Il diavolo...probabilmente", "Quattro notti di un
sognatore", "L'Argent") il risultato della recitazione è poco spontaneo e
troppo depurato. Non bisogna avere troppa fiducia negli attori, che a volte,
tranne i casi di gente veramente capace di esprimere se stessa, devono
essere guidati ferreamente (vedi Hitchcock e Fellini). A Bresson,
probabilmente, non gliene fregava niente, poichè gli attori per lui erano
pedine che gli servivano per esprimere il suo assunto, la sua filosofia.
Bresson è un regista dalla visione veramente originale, propria dei grandi
artisti, e anche se la sua concezione di cinema è di difficile
realizzazione, e ha avuto pochi epigoni, è di primaria importanza per lo
sviluppo del cinema.
gino
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