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Titolo: Il grande cinema di Michael Mann

"Miami Vice" è un film assolutamente rivoluzionario e un imprescindibile
punto guida per il cinema contemporaneo, così come lo sarà per le
generazioni future.
A partire da "Strade Violente", il cinema di Michael Mann ha subito
trasformazioni eclettiche e nuove di film in film, come un percorso
accidentato in cui il baratro fra un lembo di terra e l'altro è più vasto
della potenza del salto.
Eppure Michael Mann ce l'ha fatta, ce l'ha sempre fatta. Prendendo energia
da chissà dove, forse dalla sua composta ieraticità, da quell'aria da
american middle class, da quella eccellente normalità monolitica.
A sessant'anni compiuti, ecco a voi un uomo capace di rinnovarsi ancora, un
uomo che crede ancora nella vita e decide di imprimerla sui pixel digitali
delle nuove telecamere.
Michael Mann è un uomo di crisi: la sua vicenda registica si pone come
autentico spartiacque fra il vecchio e il nuovo cinema tout court, senza
distinzioni nazionali.
Sì, è vero, Hollywood è la sua patria, ed è lì che il suo cinema può
intervenire e può farsi e disfarsi (ogni film di Mann ha sempre una versione
più lunga). Ed è ad Hollywood che la sua carriera assume dimensioni mitiche,
se pensiamo a come la sua ascesa sorga proprio dove gli elefanti morenti
gemevano, i Coppola, gli Scorsese, dove il grande cinema del passato, sia il
"kolossal d'autore", sia l'imprinting indipendente dell'autore estraneo
all'industria, sembravano sonnecchiare.
Mann se n'è accorto, e ha posto i suoi sigilli sulle grandi pagine della
Storia.
Sicchè, se "Heat - La sfida", poneva a marchio di fuoco la fine di un'epoca,
di un secolo, di un mondo, facendo scontrare due titani bigger than life,
trapiantandoli nei corpi superstiti di Pacino e DeNiro, "Miami Vice" segna
l'apertura di una nuova pagina della Storia del cinema, di cui conserva i
vecchi caratteri, l'impostazione, la rilegatura, ma non la forma.
Lo scarto, che in Mann diventa già a-storico, in quanto mitico, fra la
pesantezza della pellicola, e la leggerezza fluviale del digitale, si vede
bene contrapponendo la visione delle due opere succitate.
Se di Mann resta, in "Miami Vice", l'estasi audio-visiva anni '80 della
visione, quella che rendeva "Manhunter" un thriller psico-metafisico
assolutamente raggelante, e resta, oltremodo, il barile teorico d'un
Ejzenstein - sicuramente la sua più grande influenza -, tutto nuovo è il
modus operandi e l'approccio etico alla materia.
"Miami Vice" è un film che sembra apparentemente casuale, in cui l'azione è
contingente e viene selvaggiamente rapita da una telecamera manovrata da un
operatore sotto abuso di alcool e anfetamine.
Tempi lontani quelli del calore umano, affettivo e sentimentale per i
personaggi di un "Heat" o di un "Insider" (che già preannunciava comunque
sintomi di espressionismo).
Qui la telecamera è come costretta per sua stessa natura, a
confrontarsi con un mondo estraneo che deborda e accumula segnali
sonoro-visivi, tanto da perderli per strada, confonderli, come se fosse
stata gettata nella mischia della discoteca iniziale e fosse improvvisamente
impazzita dal tumulto. Una visione a-razionale, non lucida, non coerente,
una poltiglia che esplode come i tuoni del tornado su Miami, e da cui Mann
trae lampi, folgori, istanti di illuminazione improvvisi.
Da qui il rifiuto di una cinematografia classica, inteso in senso ritmico,
drammatico e linguistico, una tranche de vie in cui si mescolano suspense,
azione, melodramma, amore, perfino orrore (lo zoom a stringere sulle spalle
di Arcàngel de Jesùs Montoya rimanda a "isolamenti" spazio-temporali del
Dente di Fata di "Manhunter" e di tanto cinema della metafisica, il Kubrick
di "Shining" in primis).
In questo straordinario pout-pourri estetico, razziale, musicale, è come se
Mann cercasse dell'oro nel fango di un mondo iper-realistico nella sua
violenza, nella sua estenuante reiterazione, nei suoi ritmi tribali. E' la
ricerca d'un baluginio che può essere uno sguardo rivolto al mare durante un
dialogo serratissimo, un primo piano da cui sfugge una lacrima trovato a
stento nel movimento della sala da ballo, un "addio" d'altri tempi,
romantico e ineluttabile, o due mani che si stringono *appena in tempo prima
che il film finisca*.
E' l'elegia d'un romantico nel girone dei dannati.
Ovviamente ricorrono temi manniani per eccellenza.
Il preludio vede coinvolti i protagonisti come sempre in azione.
Gli agenti Sonny e Rico mantengono quella sovrumana professionalità e
statura mitica dei suoi personaggi, stavolta ancor di più in chiave
iper-realistica (entrambi sanno fare pressochè tutto: guidare elicotteri e
aereoplani, lottare a mani nude, sparare con fucili di precisione,
mascherarsi da criminali senza contraddirsi un secondo, soddisfare le loro
donne, ballare, gestire psicologicamente i loro avversari in maniera divina,
prevedere le mosse, il tutto senza mai cadere nel minimo errore).
A rompere alcuni indugi del passato stavolta, come abbiamo detto, è lo
stile, folgorante, iper-attivo, tamburellante.
Con questo film Michael Mann apre un momento di crisi nell'intero cinema
mondiale, mostrandoci la via da seguire e spazzando via d'un sol colpo
quello che ormai non può che sembrarci un cinema ammuffito, pesante, ancora
schiavo della pellicola e delle sue necessità.
Con questo film Michael Mann ci da il primo, grandissimo gioiello da
incastonare del cinema che verrà.

 incastonare del cinema che verrà.
Hmm almeno non si dorme come in Heat?

> Hmm almeno non si dorme come in Heat?
Miami Vice č STUPENDO!
Ho comprato il DVD il giorno stesso in cui l'hanno rilasciato. E non sono 
uno che compra dvd solitamente...^__^
Just my two cents,
           Frasier
p.s. Mi viene da aggiungere perň che questa pellicola segna l'evoluzione di 
un percorso iniziato giŕ con COLLATERAL...
-- 
www.agbo.it
www.federgiochi.it
"Il mio compito č vincere. Sono destinato a farlo. Sembrerŕ strano ma č 
cosě." (A.Monaco) 

 ha scritto nel messaggio 
news:TBnIh.18444$J11.3...@twister1.libero.it...

Sei un uomo senza dignità. Davvero. 

 generazioni future.
Sicuramente è un film molto "tecnico" e conterrà anche tutto quello che
hai descritto.
Rimane comunque il problema di una storia che non prende, non interessa,
che si dimentica alla svelta. Belle le scene d'azione, belli i colpi di
scena, ma alla fine la storia che ho visto che cos'ha di interessante?
-- 
Gwilbor
gwilbor(at)
email.it
 - 
http://gwilbor.splinder.com/
"Strano gioco. L'unica mossa vincente è non giocare" - Wargames (John
Badham)

 schiavo della pellicola e delle sue necessità.
Mi verrebbe da dire lo stesso di inland empire, ma mi rendo conto (se non ho 
capito male) che il tuo è un discorso diverso, un discorso che si rifà ai 
generi e a un cinema comunque idealmente concepito per la "massa".
In questo senso Lynch rimane in un mondo tutto suo.
Però il modo in cui lynch, con totale sprezzo del pericolo, sporca e a 
insozza di grumi materici e visioni interiori l'estetica inesorabilmente 
patinata di un digitale mainstream  tutto ossessivamente teso al 
fotorealismo, è davvero qualcosa di molto molto bello.

 Gwilbor
Non tantissimo in effetti.
              Secondo me il film è realizzato e girato molto bene, da questo 
lato è veramente una festa per gli occhi, Mann ha il solito mestiere. Ma la 
storia in sè fa anche discretamente pena e non ha un filo di ironia che la 
alleggerisca un minimo; i personaggi sono poco e male caratterizzati -come 
ci hanno abituato i peggio fim d'azione americani contemporanei (e 
tutt'altro era Collateral, che resta credo l'opera più "evoluta" del 
regista). La sceneggiatura non è più che banalotta, anaolga a tanti altri 
film, ed i dialoghi sono più volte francamente imbarazzanti, rozzi.
Minispoiler:
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(ricordo il penoso momento del mojito bevuto "fuori porta" alla 
turisticissima Bodeguita del Medio dell'Avana, trovatona degna di un film di 
Fantozzi o di uno 007di vent'anni fa).
Se questo sarebbe un film degno di essere definito rivoluzionario ed 
imprescindibile, chissà con quali altri è in lizza per Travis.
ciao
Alessandro 

 ai generi e a un cinema comunque idealmente concepito per la "massa".
No, il discorso è che "Miami Vice" è uscito prima. 

 incastonare del cinema che verrà.
Per me bevi troppo. Il film è di una noia mortale, al di là di qualche
piroetta fotografica come sceneggiatura è minestra riscaldata (il
boss, la pupa, il detective). Per non parlare della recitazione. Mann
ha fatto di meglio.

 Hmm almeno non si dorme come in Heat?
tu si che capisci di cinema...torna a vedere il gladiatore va..

 che si dimentica alla svelta.
ma questo è esattamente il problema di fondo di tutto il cinema di mann:
grande tecnica, grande cura formale, ma pochissima capacità di coinvolgere
realmente lo spettatore nel racconto (fatta eccezione per collateral che
resta infatti a tutt'oggi il suo film migliore...)
-- 
UFV: Alpha dog / Miss Potter / Scrivimi una canzone / L'ultimo re di Scozia
/ As you like it / The grudge 2 / Hannibal Lecter / Vero come la finzione /
Love + hate / L'amore non va in vacanza / Time / Arthur e il popolo dei
Minimei / Blood diamond / Una notte al museo / 10 canoe / Step up

 resta infatti a tutt'oggi il suo film migliore...)
Beh allora anche Heat è una bella eccezione, storia tutt'altro che
dimenticabile, ogni volta che lo rivedo mi viene voglia di fare il tifo
per de Niro (come Nanni Moretti per il dottor Zivago).


 resta infatti a tutt'oggi il suo film migliore...)
Ecco a voi la grande mente del newsgroup! 

"Travis Bickle" <SPAMandre...@SPAMfastwebnet.it> ha scritto nel
messaggio news:YmyIh.9601$o%.4352@tornado.fastwebnet.it...

Beh, se conti venezia sono usciti quasi in contemporanea, e lynch al
suo film lavorava  da almeno tre anni, dicono.
Poi figuriamoci se voglio togliere meriti a mann, diamogli pure tutte le
priorità che ti pare, ma non credo che lynch avesse bisogno di vedere i suoi
film (volendo c'è pure collateral a fare da apripista, direi) per decidersi
a usare il digitale e a spezzare certe catene.
La cosa triste, semmai, è che ad aver voglia di sperimentare debbano essere 
dei registi ormai anzianotti.

 generazioni future.
[CUT]
Quoto sostanzialmente tutto. La mia impressione, coma già scrissi qualche
tempo fa, è che qui siamo vicino ad un approccio godardiano del film di
genere. Come oltre 40 anni fa Jean Luc "Cinema" prese il film di genere lo
smaterializzò per poi ricomporloe a suo piacimento creando  "Fino
all'ultimo respiro" qui Mann fa lo stesso. Cosa c'è ancora da fare nel
2007 sul cinema di genere? La storia? No, la forma.
Come un pittore che cambia strumento espressivo abbandonbando la pittura
olio per darsi agli acquerelli, non più la pellicola ma il digitale,
sperimentando, esplorando il territorio senza la puara di rendere conto a
nessuno o di paragoni inutili e affrettati perchè si è il primo ad aprire
la strada. Poi portiamoci dietro anche T.Scott con il suo Domino che però
non ha neanche lontanamente la potenza e l'aurea del Mito con cui Mann
riesce sempre a impacchettare i suoi film. 
-- 
questo articolo e` stato inviato via web dal servizio gratuito 
http://www.newsland.it/news
 segnala gli abusi ad 
ab...@newsland.it

 non ha neanche lontanamente la potenza e l'aurea
L'aura, cazzo, l'aura!
-- 
When they kick out your front door
How you gonna come?
With your hands on your head
Or on the trigger of your gun?

 L'aura, cazzo, l'aura!
ma si ci siamo capiti dai č lunedě in fondo. 


 ma si ci siamo capiti dai è lunedì in fondo.
No, guarda, forse io ho sbagliato a sottolineare l'errore ma tu non provare
a dire che si tratta di una svista perché così fai ride i polli.


 a dire che si tratta di una svista perché così fai ride i polli.
Tu ridi


 tu si che capisci di cinema...torna a vedere il gladiatore va..
Quello pure peggio :)

 L'aura, cazzo, l'aura!
E chi sei, Petrarca?
Boris