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Titolo: Far East Film Festival di Udine - Programma

Sabato 8 Aprile
14.30 - 18.00
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MYSELF IN THE DISTANT FUTURE
JANG In-hak, 1997
Corea del Nord, 102'
Love story stakanovista. Ovvero come un giovanotto improduttivo scopre
l'amore, il lavoro e uno scopo nella vita, grazie a una bella eroina
delle Brigate d'assalto. In una campagna che assomiglia all'Unione
Sovietica, un ex tassista spensierato arriva al villaggio natale
dell'eroina per dimostrare che è degno di lei, e diventa un lavoratore
modello. Fra l'altro, diventa l'inventore di un trattore alimentato a
legna, che pare venga ancora usato nelle zone più povere dell'Asia.
Alcune canzoni danno vivacità all'azione rallegrando lo svolgimento.
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ORDER N°027
JEONG Ki-mo, 1986
Corea del Nord, 81'
Gli eroi non muoiono mai, specialmente nella Guerra di Corea, come
sappiamo da un sacco di film hollywoodiani; di conseguenza il lato
propagandistico opposto del conflitto ci appare piuttosto familiare.
Fondamentalmente Order No. 027 è un film di kung-fu nella Guerra di
Corea: un gruppo di soldati nordcoreani esperti nelle tecniche del
taekwondo, infiltrati dietro le linee del nemico sudista, combatte per
recuperare dei documenti vitali da una spia e per distruggere un corpo
di Ranger. Gli appassionati del cinema hongkonghese dei primi anni '70
riconosceranno la scuola di recitazione alla Carter Wong
l'accompagnamento musicale clamoroso, i combattimenti di arti marziali
vecchio stile (molti colpi di gamba e pugni scrocchianti), i drammatici
avvicinamenti in zoom e la mimica facciale, l'azione accelerata e
perfino la canzone eroico-malinconica alla fine. Un classico lavoro di
nostalgia, contenente la memorabile descrizione di un nightclub di Seul
come l'ultima parola in fatto di decadenza.
19.00
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INAUGURAZIONE
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Mostra fotografica della Corea del Sud
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Esposizione manifesti cinesi
20.00
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SHIRI
Jacky KANG, 1999
Corea del Sud, 120'
Shiri, il maggiore successo commerciale di tutti i tempi in Corea, è un
thriller divertentissimo, mozzafiato come un treno espresso. In pratica
un Black Sunday [di John Frankenheimer] trasferito a Seul, costato 5
milioni di dollari, su un gruppo di terroristi scatenati. Il film,
uscito a metà febbraio, ha finora attirato in patria circa 6 milioni di
spettatori (la metà dei quali a Seul) ed è divenuto un fenomeno
nazionale oltre che una bandiera per il riscatto dell'industria locale.
Il titolo deriva dal nome d'un pesce d'acqua dolce che vive soltanto
nella Corea centrale; ciò ha spinto la stampa locale a titoli tipo "Un
piccolo pesce affonda il Titanic" quando Shiri ha battuto il record
d'incassi del film di James Cameron. Il prologo, ambientato "da qualche
parte nella Corea del Nord" nel 1992, mostra un gruppo d'élite di
terroristi denominato T19 in esercitazioni tra la vita e la morte. Lee
Bang-hee, una tiratrice scelta, è fra i membri più duri e spietati del
gruppo. Quattro anni più tardi la vediamo nel Sud che prende di mira una
coppia in tutta calma in pieno giorno. Nell'autunno 1998 si trova a
Seul, sempre inafferrabile da parte degli agenti del Sud. Ryu (Han
Seok-kyu, in un raro ruolo d'azione) è uno degli agenti che le danno la
caccia, e intuisce che ella cercherà d'impadronirsi di un carico di CTX,
un nuovo tipo di liquido esplosivo che viene trasferito a un'esposizione
a Seul. Ma il carico viene invece sottratto da un team nordcoreano
capeggiato da Park (Choe Min-sik) che piazza subito bombe in giro per la
città. Park chiede 10 milioni di dollari e un Jumbo 747 pronto per il
giorno in cui una partita di calcio "di riconciliazione" tra Nord e Sud
dev'essere giocata in uno stadio di Seul. Le scene d'azione sfruttano
inseguimenti a base di adrenalina anziché effetti speciali, anche se
questi risultano efficaci quando compaiono.
22.00
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KING OF COMEDY
LEE Lik-chee & Stephen CHIAU, 1999
Hong Kong, 85 '
Ispirandosi alla lontana all'omonimo film di Scorsese senza però farne
un remake, il massimo successo commerciale del periodo festivo del
Capodanno cinese a Hong Kong è un veicolo potenzialmente perfetto per il
divo comico Stephen Chiau, anche se rimane a corto di gag a causa d'una
sceneggiatura poco sviluppata. Wan Tin-sau (Chiau) ha studiato teoria
della recitazione ma non riesce neanche a fare la comparsa, e rovina in
modo spettacolare una elaborata scena del nuovo film della regina dei
film d'azione Cuckoo To (una male usata Karen Mok). Mentre cerca di
mettere in scena un piccolo allestimento del classico teatrale "La
tempesta", Wan dà lezioni private di recitazione alla barista Piu-piu
(Cecilia Cheung) per aiutarla a soddisfare i suoi clienti, e così i due
s'innamorano. Le scene tra Chiau e la versatile Cheung sono le più
divertenti e toccanti del film. La storia svolta improvvisamente in una
parodia dei film gangster prima di tornare alla vicenda principale per
un rapido finale. Jackie Chan compare brevemente in un ruolo di comparsa
contraccambiando l'apparizione di Chiau in Gorgeous.
00.00
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ATTACK THE GAS STATION!
KIM Sang-jin, 1999
Corea del Sud, 109'
Quattro delinquenti si scatenano in questa commedia anarchica e
decisamente antisociale che ha delle cose da dire sul paese d'origine.
Da quando è uscito agli inizi di ottobre, il film ha ottenuto uno dei
maggiori incassi in Corea del Sud, con circa 800.000 spettatori nella
sola Seul durante il primo mese. I dialoghi del film sono estremamente
divertenti per le platee locali grazie al tono anti-establishment. Il
vivace prologo ci mostra il quartetto - un giocatore di baseball
scontento, un rockettaro coi capelli lunghi, un pittore drogato e un
ubriacone muscoloso - che devastano e rapinano un distributore di
benzina aperto di notte. Dopo i titoli di testa, i quattro decidono di
ripetere la stessa impresa ("tanto per divertirsi", come dice una
didascalia), ma stavolta il manager ha spedito via la moglie con la
maggior parte degli incassi del giorno. Incerti sul da farsi, i
rapinatori tengono in ostaggio lo staff al primo piano, umiliano in modo
rituale il manager (e i suoi giovani impiegati cominciano a rivoltarsi
contro di lui), insultano senza pensarci su i clienti o li infilano
dentro il bagagliaio di un'auto. Parte dell'umorismo del film richiede
una certa conoscenza dei costumi sudcoreani attuali e della situazione
locale, ma in genere il tema dell'inversione di ruoli - ogni settore
sociale viene praticamente ribaltato - è abbastanza chiaro. La
sceneggiatura mantiene un alto livello inventivo e descrittivo,
svoltando sempre in nuove direzioni proprio quando si pensa che l'autore
sia a corto di idee. Il regista di cassetta Kim Sang-jin (Two Cops 3)
impiega largamente uno stile di cinepresa a mano, dando un senso di
verismo leggermente esagerato al film e utilizzando al massimo
l'ambientazione unica.
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Domenica 9 Aprile
9.30 - 13.00
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CURRY & PEPPER
Blackie KO, 1990
Hong Kong, 99'
Stephen Chiau, l'attore più in auge a Hong Kong, è Pepper, mentre Jackie
Cheung è Curry, in questa commedia all'americana su una strana coppia,
decisamente un gradino o due più su rispetto alle solite produzioni
commerciali. Le star interpretano due poliziotti all'inseguimento di un
crudele killer, ma la trascurabilità della trama viene più che risarcita
dal ritratto dell'amicizia tra i due. Pepper e Curry, amici fin
dall'infanzia, non potrebbero essere più diversi. Pepper è impulsivo,
viziato, abituato a ottenere quello che vuole, mentre Curry è affidabile
e convenzionale. Sono persino innamorati della stessa donna, una
giornalista televisiva interpretata da Ann Bridgewater. Il difetto
principale del film sta nella regia. Blacky Ko è soprattutto un regista
di scene d'azione, e quelle del film sono infatti realizzate
magistralmente. Una sequenza in un supermercato rappresenta un piccolo
gioiello. Parte lentamente, passando dai dialoghi comici a una
sparatoria tutta azione, e poi prosegue all'esterno con un inseguimento
in auto a rotta di collo. Se gli attori fossero stati diretti con la
stessa meticolosità degli stunt, Curry & Pepper sarebbe divenuto una
pietra miliare delle commedie d'azione cantonesi. Le musiche comunque
rendono perfettamente la verve dei personaggi e delle situazioni. I
motivi jazz arricchiscono tutto l'insieme aggiungendo spezie a Curry &
Pepper.
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FIGHT BACK TO SCHOOL
Gordon CHAN, 1991
Hong Kong, 97'
Questa commedia "di nuovo a scuola" non è solo il miglior film di
Stephen Chiau dai tempi di All for the Winner dello scorso anno, ma uno
dei migliori film in assoluto di questa fiacca annata 1991. Fight Back
to School, una delle rare produzioni locali per famiglie, annulla il gap
generazionale a forza di risate. Le sembianze giovanili del superdivo
comico Stephen Chiau tradiscono il fatto che egli si sta avvicinando
alla trentina, e molti cineasti hanno tentato invano di escogitare per
lui un ruolo "maturo" che conservi le caratteristiche particolari del
suo humor moleitau [nonsense]. Affidando a Chiau il personaggio d'uno
sbirro pasticcione in missione segreta in un liceo, Fight Back to School
permette all'attore di "recitare con la sua età" pur mantenendo
quell'innocenza così essenziale al suo tipo peculiare di comicità. La
regia di Gordon Chan dà ai lazzi scolastici lo stesso ritmo del
cancellino pieno di gesso che viene lanciato continuamente in testa a
Chiau (una delle gag ricorrenti più divertenti del film).
14.30 - 18.00
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GORGEOUS
Vincent KUK, 1999
Hong Kong, 121'
Ecco il quarantacinquenne Jackie Chan nella sua riconversione più
stupefacente. In Gorgeous abbandona infatti le storie basate sugli stunt
e entra nel regno delle commedie romantiche grazie a un veicolo
palesemente indirizzato più ai suoi fan orientali che a quelli
occidentali. Un film piacevole, rilassato, pieno di star locali, di
apparizioni scherzose, di varietà linguistiche fatte per soddisfare i
fan da Taiwan fino al Giappone, ove saggiamente Chan non tenta di
reggere tutto lo show sulle sue spalle. Rispetto ai tempi d'oro, il film
ha ottenuto incassi inferiori al previsto uscendo per le feste del
Capodanno cinese (febbraio): 25.5 milioni di dollari hongkonghesi (3.7
milioni di dollari americani). Ma anche se è stato sconfitto al
botteghino dal nuovo film interpretato da Stephen Chiau, King of Comedy,
ha rappresentato comunque uno dei maggiori successi in questo periodo di
depressione del mercato hongkonghese. Il film è anche un veicolo per Shu
Qi, una bellezza d'origine taiwanese che sprizza un mix d'innocenza e
sessualità. La vicenda inizia in un piccolo villaggio di pescatori a
Taiwan, ove Bu (Shu Qi), figlia di due proprietari d'un'osteria (Chen
Sung-yung e Elaine Jin), sogna il vero amore e gioca con i delfini. Una
notte scopre una bottiglia che galleggia vicino al molo, con dentro il
messaggio "Sai che ti sto aspettando?", firmato "Albert" con un
indirizzo di Hong Kong. Kuk, che si era conquistato i galloni come
sceneggiatore e regista nelle commedie di Stephen Chiau, mette assieme
un attraente pacchetto in cinemascope facendo più attenzione ai
personaggi che all'azione.
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THE TRICKY MASTER
WONG Jing, 1999
Hong Kong, 88'
Più parodie, prese in giro e pastiches d'un'infinità di film
hongkonghesi di successo (e anche esteri, come lo pscho-thriller
giapponese Ring) di quanti avreste mai sognato d'ingurgitarne in un'ora
e mezza. Chi li indovinerà tutti verrà proclamato il Tricky Master di
Udine. Il prolifico magnate Wong Jing, che interpreta pure il ruolo del
malvagio Dragone Panciuto, si è chiaramente divertito un sacco
nell'imbastire assieme alla sua banda di complici abituali questo inno a
ruota libera allo slapstick di cattivo gusto, venato di coprofagia &
sadomaso. La super-star Stephen Chiau è Wong, il Maestro degli
Imbroglioni, al quale un poliziotto tonto (Nick Cheung) chiede aiuto per
penetrare nell'organizzazione nemica e distruggerla. Il primo compito,
tuttavia, sarà di persuadere l'arrogante Wong ad aiutarlo. Sottomano per
un accenno romantico c'è la dolce Puppy Love (la cantante taiwanese
Kelly Li), che risulterà essere una donna con un segreto.
18.00-19.00
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Incontro con:
Stephen CHIAU
LEE Lik-chee
TSANG Kan-cheong
20.00
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SECRET
Yojiro TAKITA, 1999
Giappone, 119'
Un'analisi calorosa, placidamente umoristica del gap generazionale e
della barriera sottilissima che separa due tipi di amore. Naoko (Kayoko
Kishimoto) e la figlia diciassettenne Monami (Ryoko Hirosue) vengono
ricoverate in ospedale in seguito a un incidente; il bus che le portava
a una stazione sciistica è precipitato da una china. Tra la vita e la
morte, all'ultimo momento la quarantenne Naoko trasferisce il proprio
spirito nel corpo della figlia per non rimanere separata dal marito
Heisuke (Kaoru Kobayashi). Come quasi tutta la vicenda, questo evento
straordinario viene trattato senza alcuna enfasi. Heisuke continua ad
avere la moglie con cui parlare, ma anche la presenza fisica della
figlia. In sostanza, l'unità della famiglia è tuttora in piedi, tranne
che "Naoko" deve andare a scuola (col suo corpo da teenager) e Heisuke
non può andare a letto con lei perché si macchierebbe d'incesto.
Elementi che avrebbero potuto dar luogo a una farsa sessuale vengono
lasciati all'immaginazione dello spettatore, mentre il film riesce a
lanciare uno sguardo ironico su ciò che succede quando cade la divisione
tra amore platonico e amore carnale. Usando sempre la propria voce, e
dando vita alla duplice personalità solo tramite le intonazioni e la
mimica, la pop star Hirosue (appena diciottenne) risulta formidabile nel
difficile ruolo di Monami/Naoko.
22.00
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METADE FUMACA
Riley IP, 1999
Hong Kong, 101'
Il cinema di Hong Kong si basa sul divismo. Il declino degli ultimi anni
è coinciso con la mancanza di nuove personalità in grado di catturare
l'immaginazione del pubblico cinematografico. Shu Qi, nominata "miglior
esordiente" nel 1996, è una rara eccezione, una delle poche personalità
nuove che sia una star cinematografica sul serio. Sul versante maschile,
si può scommettere che il teenager Nicholas Tse Ting-fung potrà
ereditare lo scettro di Chow Yun-fat che se n'è andato a Hollywood. Tse
è ancora giovane e non ha dimostrato il suo valore al botteghino. Ma con
film recenti come A Man Called Hero e Gen-X Cops, sta maturando come
attore e come divo. Metade Fumaca, interpretato da Tse e con Shu Qi come
"guest star", è troppo sperimentale per attirare grandi masse, ma
permette all'attore di costruirsi una solida piattaforma per riuscire a
divenire una superstar. É il secondo film dello scrittore e regista
Riley Ip Kam-hung, che aveva esordito con Love Is Not a Game, But a
Joke, anch'esso interpretato da Shu Qi. Metade Fumaca (in portoghese
significa "mezzo fumato") è un'opera più matura e ambiziosa come vicenda
e come struttura. Eric Tsang Chi-wai ha il ruolo di Panther, un anziano
malvivente che torna a Hong Kong dopo trent'anni in Brasile e scopre il
vero amore (Shu Qi). Il destino lo affianca a Smokey (Nicholas Tse), un
altro piccolo delinquente ma con uno scopo nella vita. Un racconto di
rapporti individuali e di emozioni più complesso rispetto ai soliti film
in cantonese. Si sviluppa una vera chimica tra il cicciottello
quarantaseienne e l'aitante diciannovenne, senza la quale Metade Fumaca
sarebbe stato meno che mezzo fumato.
00.00
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THE UNTOLD STORY
Herman YAU, 1995
Hong Kong, 114'
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Lunedi' 10 Aprile
9.30 - 13.00
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A BELLFLOWER
JO Kyeong-sun, 1987
Corea del Nord, 88'
A 90-minute ad for the virtues of country life, made to encourage people
to stay in their villages and not to move to Pyongyang where better work
opportunities and living conditions are available. Middle-aged architect
Song-hwa secretly returns to his native village and, in flashback,
recalls how he left as an ambitious young man for the bright lights of
Pyongyang, and how his idealistic team-leader girlfriend Song-rim,
nicknamed "Bellflower", told him never to return. She even made him to
sign a note to that effect. The villagers and Song-rim are still bitter
about his betrayal of village values, so Song-hwa smuggles his son into
the place to reconnoitre in advance. Very late 1970s Mainland Chinese in
style, and at times almost a semi-musical, this rural drama is
attractively shot in rich colours.
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HONG KIL-DONG
KIM Kil-in, 1986
Corea del Nord, 109'
Hong Kil Dong, il bimbo figlio d'un aristocratico e di una concubina,
viene salvato dalla morte da un maestro di arti marziali. Il monaco gli
insegna le tecniche di combattimento ed egli diventa un eroe
dell'esercito del re. Dopo aver sconfitto i malvagi invasori giapponesi,
Hong, considerato tuttora un 'bastardo', non può sposare la sua
beneamata, figlia di nobili. Così i due salpano assieme, sotto un sole
rosso, verso una terra sperabilmente più "democratica". Questa ariosa
fantasia feudale, centrata su un eroe leggendario celebrato anche in un
lungometraggio a cartoni animati della Corea del Sud, è meritatamente
uno dei film nordcoreani più conosciuti degli ultimi vent'anni. Come
aspetto e tecnica echeggia i film di arti marziali di sinistra
hongkonghesi degli anni '60, come The Jade Bow (visto a Udine 1998);
l'impiego dello zoom richiama il cinema hongkonghese della prima metà
degli anni '70. Da notare che le scene ambientate fra le montagne sono
girate in esterni, non in interni ricostruiti in studio, in modo da
sfruttare al meglio la sola risorsa di cui la Corea del Nord abbonda: i
panorami spettacolari.
14.30 - 18.00
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FROM BEIJING WITH LOVE
LEE Lik-chee & Stephen CHIAU, 1994
Hong Kong, 82'
Questa spassosa parodia dei film di James Bond riesce a parodiarne gli
elementi base - l'apertura drammatica, i titoli di testa con armi e
sinuose silhouettes femminili, la visita all'armeria al quartier
generale, eccetera - pur restando fedele allo stile comico di Chiau come
un ciarlatano che però alla fine fa quel che ci si aspetta da lui. Qui
Chiau è un agente segreto della Cina continentale che ora vende carne di
maiale nello Shenzen, e viene richiamato in servizio dopo 10 anni per
ritrovare un teschio di dinosauro rubato da una base aerea dell'Esercito
popolare di liberazione a Shenyang. A Hong Kong il nostro eroe si
collega con l'agente Li (Anita Yuen); lui non lo sa, ma in realtà lei è
stata mandata per ucciderlo.
La sezione centrale del film consiste fondamentalmente in una serie di
situazioni fra Chiau e la Yuen dove lui cerca di mostrare le sue abilità
e lei di nascosto cerca di farlo fuori: prima per mezzo di una pistola
che spara all'indietro e poi in avanti (così si ferisce lei due volte);
poi quando lui si intrufola al party in piscina di un contrabbandiere di
antichità (ciò porta a una scena piena di comicità nera, dove lei
letteralmente tira fuori una pallottola dalla gamba di Chiau). Chiau e
la Yen fanno una coppia esilarante: lui continuamente impassibile, lei a
bocca aperta di fronte alla sua incompetenza ma anche ai suoi
occasionale lampi di genialità. In puro stile Chiau, lui trionfa grazie
alla più banale delle armi - una mannaia da macellaio portata in una
fondina che - nello scherzo finale del film - si scoprirà essere un
regalo di Deng Xiaoping.
Al solito, c'è una quantità di frecciate nei confronti dei cinesi
continentali. Il titolo originale cinese del film include un gioco di
parole intraducibile su '007', e una didascalia all'inizio mette in
chiaro che 'questo film non ha connessione alcuna con la serie di James
Bond 007'.
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FORBIDDEN CITY COP
Stephen CHIAU & Vincent KUK, 1996
Hong Kong, 88'
Una commedia in costume di Stephen Chiau assai divertente, che riprende
la sua fortunata parodia di James Bond (From Beijing with Love, 1994) ma
la trasferisce nel passato, inserendovi anche elementi di True Lies (la
moglie di Chiau, deliziosamente interpretata da Carina Liu, è all'oscuro
della sua doppia vita di agente segreto).
Chiau interpreta Zero-zero-grasso, agente speciale dell'Imperatore e
inventore straordinario, che si reca nel regno di Kam per ispezionare
una Fata Volante dall'aspetto di extraterrestre, destinata a una
pubblica autopsia in pompa magna. Va a finire che si tratta di un
complotto per assassinare l'Imperatore - e Zero-zero-grasso lo sventa.
Di nuovo nella Città Proibita, l'Imperatore chiede al suo agente di
indagare su una famosa prostituta del Regno di Kam che si trova a
Pechino. Questo si rivelerà un altro complotto.
Sotto l'usuale carica di follia, che incrocia un umorismo verbale
perfettamente cantonese con l'ambientazione pechinese, il film è
realizzato con considerevole cura. Aperto da una sequenza pre-titoli che
prende in giro i film di arti marziali in mandarino e le loro
convenzioni, sfocia in titoli di testa che parodiano quelli dei film di
James Bond e nel finale butta lì anche una citazione dell'uccisione di
Oddjob in Agente 007, missione Goldfinger. Al solito, Chiau è
particolarmente divertente quando fa l'esperto pomposo, spiegando le sue
bizzarre invenzioni come il 'fucile-a-bocca', o analizzando del vino
estero e spiegando come funzionano le papille gustative. Vi sono dei
momenti assolutamente eccentrici, come quando, tutt'a un tratto, Carina
Liu riceve un premio per la sua interpretazione in una scena precedente,
e si mette a ringraziare i suoi genitori per l'aiuto dato alla sua
carriera. In aggiunta a tutto questo, le scene d'azione sono insieme
elaborate e spassose.
18.00-19.00
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Incontro con:
Yasuhiro MASE
Mark SCHILLING
Yojiro TAKITA
20.00
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THE MISSION
Johnnie TO, 1999
Hong Kong, 87'
The Mission è un film altamente schematico però temperato da un'aria
briosa del tutto nuova per il regista Johnnie To. Esso rappresenta una
bella fuga lontano dai gialli cupi e labirintici che il regista e
produttore hongkonghese aveva realizzato per la sua ditta, la Milkyway
Images, durante gli ultimi due anni (The Longest Nite, Expect the
Unexpected). Un gangster viene ucciso, e si sente la sparatoria (titolo
cinese del film) durante i titoli di testa. Lung (Ko Hung), un anziano
membro della triade scampato alle pallottole, chiede all'aiutante Frank
(Simon Yam) di cercare il responsabile, quindi Frank assolda cinque
pistoleri per proteggere il proprio boss. Sono l'impassibile Curtis
(Anthony Wong), il duro Roy (Francis Ng) e il suo giovane discepolo Shin
(Jackie Lui), Mike dal profilo d'accetta (Roy Cheung), e il taciturno
James che mastica noccioline (Lam Suet), un esperto in armi da fuoco. Il
film utilizza alcuni temi dei precedenti film di To come la fratellanza
e la fedeltà ai codici d'onore, ma li capovolge completamente
trasformando i cinque protagonisti in pedine d'un gioco più grande di
loro. Il successo del film è dovuto al cast. Johnnie To è stato
bravissimo nel mettere assieme un pugno di eccellenti attori con
notevoli caratterizzazioni da portare avanti e ha lasciato che si
affrontassero uno con l'altro. Stupenda la fotografia su grande schermo
di Cheng Siu-keung, e le musiche iterative, morriconiane, del
compositore Ching Chi-wing, rafforzano il tono giocoso del film.
22.00
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THE PERSONALS
CHEN Kuo-fu, 1999
Taiwan, 105'
The Personals, che trova il suo punto di forza in una straordinaria
performance dell'attrice taiwanese Rene Liu, è un'analisi divertente e
amara, ricca di notazioni sui rapporti sessuali d'oggi, centrato sul
personaggio d'una giovane donna che mette un annuncio sul giornale per
trovare un partner. Girato e sceneggiato con una precisione e un
umorismo asciutto che evocano Hal Hartley, è fortunatamente privo di
quelle anomie introverse che hanno infettato il cinema taiwanese degli
anni '90. Si tratta del primo film totalmente maturo diretto dall'ex
critico Chen Kuo-fu. Il film ha una struttura a rondò, composta per lo
più dagli appuntamenti di Wu (Liu) con vari uomini (soprattutto in una
casa da tè tradizionale e tranquilla nei dintorni di Taipei),
inframmezzati da sequenze che mostrano la protagonista al lavoro, mentre
si confida con un amico o con il proprio diario, medita fuori campo su
dei travelling della città all'alba. Quando la struttura minacciava di
divenire ripetitiva, la sceneggiatura introduce una sorpresa che ci
aiuta a risolvere alcuni interrogativi precedenti. Pochi film cinesi (e
nessun film di Taiwan) in questo decennio hanno dimostrato una bravura
simile nell'affrontare con grazia le note del linguaggio e i significati
reconditi, o una simile generosità nei confronti dei personaggi. É una
sceneggiatura che con cui gli attori vanno palesemente a nozze. Rene
Liu, che per anni ha esibito quietamente una brillante recitazione (il
pubblico straniero la ricorderà soprattutto in Siao Yu di Sylvia Chang),
ottiene qui un ruolo degno del suo talento. Sempre in scena, è
letteralmente ammaliante.
00.00
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RUNNING OUT OF TIME
Johnnie TO, 1999
Hong Kong, 93'
Running Out of Time uno dei tre film di Johnnie To (incluso The Mission)
usciti quest'anno è sotto molti aspetti un rifacimento più commerciale
di produzioni precedenti quali The Longest Nite e A Hero Never Dies. Il
film esplora la relazione fra i due protagonisti che ce la mettono tutta
in una elaborata serie di trucchi uno contro l'altro.
La superstar Andy Lau ho ottenuto favorevoli recensioni dai critici
locali per la sua interpretazione di un supercriminale al quale non è
rimasto più molto tempo da vivere, e che architetta una complicata
rapina, attirando un esperto poliziotto (Lauu Ching-wan) nella sua rete
di inganni. Fin dalle scene di apertura, caratterizzate da vertiginosi
effetti visuali e frenesia nel montaggio e nell'inquadratura, il film
trasmette una sensazione leggermente surreale e disturbante man mano che
il personaggio di Andy Lau, sempre al timone, raggira il poliziotto Lau
Ching-wan con un inganno dietro l'altro.
Il film contiene alcune scene memorabili, come un gioco a gatto e topo
condotto coi telefoni cellulari, degli inseguimenti in auto in cui il
superladro apparentemente mette in gioco la sua vita contro quella del
poliziotto, e una sequenza spassosa in cui Andy Lau si traveste da
donna. Lavorando insieme per la prima volta, i due Lau stabiliscono una
rimarchevole intesa cinematografica, con un lato quasi sessuale.
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Martedi' 11 Aprile
9.30 - 13.00
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PHANTOM, THE SUBMARINE
MIN Byung-chun, 1999
Corea del Sud, 93'
Un sottomarino coreano impazzisce e cerca di bombardare il Giappone.
Phantom, the Submarine, un dramma a lenta combustione con un po'
d'azione nel finale, rappresenta una meditazione sul patriottismo e
l'orgoglio nazionale anziché un prodotto basato esclusivamente sugli
effetti speciali. Il film ha ottenuto un discreto successo in patria
quest'estate incassando circa 1 milione e 800.000 dollari nella sola
Seul. Il protagonista è Lee Chan-suk (Cheong Wu-seong), che subisce un
processo in corte marziale e viene fucilato per aver ucciso un ufficiale
superiore impazzito, ma poi si risveglia in una base navale segretissima
ove viene imbarcato a vita sul primo sottomarino nucleare coreano, il
"Phantom". Ribattezzato semplicemente 431, egli salpa agli ordini d'un
brizzolato capitano (Yun Ju-sang) per andare a verificare la notizia che
i giapponesi stanno costruendo delle bombe nucleari a Okinawa. Durante
il viaggio, il comandante in seconda 202 (Choe Min-su) uccide il
capitano, s'impadronisce del sottomarino e si prepara a lanciare un
attacco nucleare contro i giapponesi. Ma gli occorre la chiave di lancio
che il capitano aveva consegnato a 431 prima di morire, e 431 sembra
scomparso dentro il sottomarino gigante. Anche se 202 viene presentato
chiaramente come una specie di folle, le motivazioni delle sue azioni
sono viste con una certa simpatia, come un tentativo disperato di
restaurare l'orgoglio coreano dopo un secolo di colonizzazione (da parte
dei giapponesi) e di sfruttamento (da parte degli americani).
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SIAO YU
Sylvia CHANG, 1995
Taiwan, 104'
Un film sui maneggi per ottenere la green-card, modesto ma ricco di
osservazioni, ambientato tra le minoranze cinesi e italiane della Lower
Manhattan, che riesce a esprimere un maggior numero di verità emotive
rispetto a tante altre pellicole di successo sugli incroci di culture.
Il miglior film diretto da qualche tempo in qua da Sylvia Chang si fonda
sulle interpretazioni coinvolgenti dell'esordiente taiwanese Rene Liu e
dell'affermato Daniel J. Travanti, nei ruoli rispettivamente della
giovane cinese e dell'americano di mezza età che rappresenta la sua
chiave per la legalità. Il film doveva essere diretto originariamente da
Ang Lee dopo Mangiare bere uomo donna, ma la Chang l'ha preso in mano in
fase relativamente avanzata e ha girato l'intero film a New York in soli
26 giorni. Siao Yu (Liu) e il suo boyfriend Jiang Wei (Tou Chung-hua),
sono due immigrati illegali a New York; lei fa la cucitrice in un posto
che la sfrutta, lui è uno studente che lavora in una pescheria. Il
destino li bacia in fronte quando l'italoamericano Mario (Travanti),
sommerso dai debiti di gioco, acconsente per 10.000 dollari sull'unghia
a sposare Siao-yu in modo da farle ottenere la green-card. Tratta da un
romanzo dello scrittore di origine cinese Yan Geling, la sceneggiatura
ha un tocco gentile in armonia con i film precedenti di Sylvia Chang,
però è ancorata a dialoghi assai più vivaci. Gli attori cinesi e
americani si fondono bene, con Travanti particolarmente efficace nel
ruolo del giornalista in crisi, e con Rene Liu che si destreggia con
notevole padronanza in ambedue le lingue.
14.30 - 18.00
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TEMPTING HEART
Sylvia CHANG, 1999
Hong Kong, 111'
Tempting Heart inizia come un dramma d'amore più o meno convenzionale,
ma poi sviluppa livelli di complessità sempre maggiori trasformandosi
nel racconto commovente del ricordo d'un amore e d'un'amicizia perduta,
grazie all'ottima interpretazione da parte di un cast di divi noti.
Sylvia Chang aveva già trattato una storia analoga nel suo film
d'esordio, Passion, su due amiche che rievocano il loro amore per lo
stesso uomo. Ma nei dodici anni successivi la regista è divenuta più
sicura e rilassata rispetto ai propri temi e ai propri attori, senza
eccedere in magniloquenza emotiva. Via via che si dipana la vicenda
amorosa tra la timida Shao-rou (Gigi Leung dal volto di folletto) e il
chitarrista introverso Ho-chuen (Takeshi Kaneshiro), ci rendiamo conto
che stiamo seguendo la vera adolescenza - o forse un'interpretazione di
essa - della più o meno quarantenne Cheryl (Chang) che intende
realizzare un film sul primo amore e ingaggia uno sceneggiatore come
assistente. La Leung, una delle più carismatiche giovani attrici di Hong
Kong, è eccellente nel ruolo di Shao-rou, e riesce a rendere la
transizione dalla teenager impacciata alla donna d'affari sicura di sé
senza esagerare in nessuna delle due parti.
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GHOST IN  LOVE
LEE Kwang-hoon, 1999
Corea del Sud, 95'
Alla pari di Fly Me to Polaris, Secret e Nang Nak in programma a Udine,
Ghost in Love è una storia d'amore in un contesto sovrannaturale, un
tema ricorrente lo scorso anno nel cinema dell'Estremo Oriente. Il film,
che in parte prende in giro i film horror sui fantasmi e in parte è una
vicenda romantica di vecchio stampo, sottolinea l'ottimo livello degli
effetti speciali realizzati in Corea del Sud, ove il film è stato tra i
massimi successi dell'anno. Chae-byul, scaricata dal suo ambizioso
boyfriend Han-su che le ha preferito la figlia sexy del boss, sta
pensando al futuro quando cade sotto la metropolitana. In realtà è stata
spinta da una coppia di adepti del Club dei Fantasmi Suicidi per
aumentare il numero degli iscritti. Alcuni colleghi fantasmi spingono
Chae-byul, che ora riesce a muoversi del tutto invisibile tra le
creature umane, a vendicarsi di Han-su, mentre altri (tra i quali il
prestante Kantorates che cerca la sua ragazza da tempo perduta) le
dicono di lasciar perdere. Alla fine Chae-byul e Kantorates vanno
incontro al loro destino durante una visita all'isola di Cheju, meta
preferita delle lune di miele. Mescolando liberamente comicità,
melodramma, azione, soprannaturale con alcuni terrificanti momenti di
violenza, il film risulta divertente quanto inclassificabile. Notate la
locomotiva a vapore che compare magicamente quando muore qualcuno, e
quelle esplosive apparizioni d'un'adepta del club dei fantasmi che
vorrebbe vendicarsi di tutti quanti gli uomini per essere stata
violentata e uccisa nella sua precedente vita...
18.00-19.00
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Incontro con:
Johnnie TO
Simon YAM
YAU Nai-hoi
20.00
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KAZOKU CINEMA
PARK Chul-soo, 1998
Corea del Sud, 114'
La vita e la dimora d'una giovane donna vengono invase improvvisamente
da una troupe cinematografica in questa satira dei legami famigliari
giapponesi (o della loro assenza) con parecchi riferimenti al classico
Family Game di Yoshimitsu Morita. Il primo film girato in Giappone e in
giapponese prodotto interamente con capitali coreani, è stato un
inatteso fiasco lo scorso anno in Corea del Sud, frenando così la spinta
altamente creativa del regista Park e della sua compagnia indipendente.
Tratto da un libro del 1997 di Miri Yu, un giapponese-coreano della
seconda generazione, il film non adotta un'identità nazionale
particolare come punto di vista e fa solo un breve accenno alle tensioni
tradizionali tra i due paesi. Motomi Hayashi (Eri Yu), una
organizzatrice di manifestazioni riservata e devota alla propria
carriera, rientra a casa e scopre che la sorella minore Yoko (Ichio
Matsuda), una pornodiva, ha deciso di realizzare un film sulla loro
famiglia (kazoku in giapponese). Per disgrazia, se ne occupa il suo
regista abituale, un tipo affascinato "dal confine tra documentario e
fiction". Per giunta l'intera famiglia di Motomi è già in scena e la
troupe all'opera. In generale i personaggi femminili risultano disegnati
meglio di quelli maschili, e brilla specialmente quello di Motomi, il
sensibile occhio del ciclone famigliare. Il tema non è certo originale
neppure per il cinema asiatico, ma Park modula sufficientemente i toni e
crea personaggi genuinamente coinvolgenti che fanno funzionare bene il
meccanismo.
22.00
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PURPLE STORM
Teddy CHEN, 1999
Hong Kong, 112'
Un film d'azione con un buon ritmo di montaggio su un gruppo di
terroristi cambogiani in preda a follia omicida a Hong Kong. Purple
Storm è uno slalom sorprendentemente truce e cupo dovuto a Teddy Chan,
il regista di Downtown Torpedoes, un'imitazione di Mission Impossibile
che aveva suscitato sensazione nel 1997. Costata circa 30 milioni di
dollari hongkonghesi (4 milioni di dollari americani), un budget alto
rispetto agli standard locali, è la seconda impresa di alto profilo
della major hongkonghese Media Asia negli ultimi nove mesi. Meno
high-concept rispetto al precedente Gen-X Cops, e priva di venature
umoristiche, è però molto più adatta al mercato internazionale, con un
notevole impianto produttivo e una dose di psicologia che non attenua
affatto quegli sprazzi d'immaginazione tipici del cinema d'azione
hongkonghese. Il film ha ottenuto un discreto successo in patria, circa
10 milioni di dollari hongkonghesi (1 milione e mezzo di dollari
americani). I fan del cinema asiatico noteranno vari parallelismi nella
trama e nei personaggi con il megahit sudcoreano Shiri, a sua volta
influenzato dai modelli hongkonghesi. Una breve introduzione in Cambogia
nel 1979 pone le premesse della vicenda, con alcuni guerrieri Khmer
Rossi spediti a esercitarsi in modo da fare meglio la prossima volta.
Diciannove anni più tardi, alla vigilia dell'inaugurazione del nuovo
aeroporto di Hong Kong, alcuni terroristi colpiscono una nave coreana e
si lasciano dietro Todd Nguyen (Daniel Wu), un sino-cambogiano educato
negli Stati Uniti, in preda ad amnesia totale e con tre dischetti per
computer bloccati da una password. La psichiatra criminologa Shirley
Kwan (una Joan Chen doppiata in cantonese), su richiesta dello sbirro
antiterrorista Ma Li (Emil Chow), scopre di essere in grado di penetrare
nel subconscio di Todd e spingerlo contro i suoi stessi compagni,
capitanati dal folle Soong (Kam Kwok-leung). Mentre nella mente confusa
di Todd scoppia un conflitto di opposte tensioni, Soong e la sua
spietata complice Guan Ai (Josie Ho) stanno per lanciare un'arma chimica
micidiale denominata Purple Storm su un bersaglio ignoto. Le scene
spettacolari sono rapide e taglienti, sostenute dalle musiche roboanti
di Peter Kam e dal montaggio sensibile di Kong Chi-leung. La fotografia
di Arthur Wong è efficace, così aspra e anticonvenzionale anziché
superpatinata. Gli effetti speciali sono discreti. In un'industria
dominata da protagonisti dal volto di ragazzini, il cantante
hongkonghese Chow nel ruolo dello sbirro è una scelta interessante.
00.00
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THE UNTOLD STORY III
Herman YAU, 1999
Hong Kong, 102'
Pur non inserendosi esattamente nella serie The Untold Story -
famigerata per i gnocchi e le costolette di carne umana -, il film
mantiene il suo tema dei corpi smembrati, e contiene una raccapricciante
sequenza horror-comica che mostra quanto sia difficoltoso ammazzare
qualcuno e fare a pezzi il corpo. Il film sarebbe basato sul primo caso
legale 'senza testimonianze e senza prove' a Hong Kong, nel quale
quattro giovani sono stati dichiarati colpevoli di omicidio
esclusivamente sulla base delle loro confessione registrata, senza che
venisse mai ritrovato il cadavere.
Agli inizi del 1966 una donna si rivolge più volte alla polizia per
denunciare la scomparsa del fratello Ma. L'ispettore Lee (Danny Lee)
indaga sul caso e scopre che Ma faceva lo strozzino. Quella stessa notte
un ragazzotto stordito si reca alla polizia e confessa di avere ucciso
Ma insieme a tre amici. Un caso semplice? Non proprio, visto che manca
qualsiasi prova materiale. In flashback, apprenderemo come e perché ha
avuto luogo l'omicidio.
Identico come stile agli altri film di procedura poliziesca, basati su
casi autentici, girati dall'attore e produttore Danny Lee, The Untold
Story III è anche un buon esempio dello stile pressante, quasi
documentaristico, del famoso regista di Categoria III Herman Yau.
Supportati da attori di contorno più esperti, fra cui Lee, Emily Kwan e
Chin Ka-lok nella parte di poliziotti, i giovani protagonisti risultano
eccellenti: la caratteristica mimica facciale di Sam Lee, l'intensità
emotiva di Samuel Leung e l'espressione impaurita di Lam Tsz-sim
concorrono a costruire l'intensità del film.
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Mercoledi' 12 Aprile
9.30 - 13.00
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HOROSCOPE 1: THE VOICE FROM HELL
Steve CHENG, 1999
Hong Kong, 86'
Qualcosa di orribile è accaduto due anni fa nell'appartamento 643 del
complesso immobiliare Lam Tin. Una donna e un bambino sono periti tra le
fiamme. Ma la rabbia della madre è ancora viva nel suo spirito irato,
che cerca di vendicarsi impossessandosi della mente e del corpo di una
studentessa di psicologia (Athena Chu) in contatto con una anziana
medium che abita nello stesso complesso.
Nato con l'evidente intento di creare una nuova formula (infatti alla
conclusione lascia spazio aperto per un sequel), Horoscope 1 è uno
psycho-horror ben girato, con una trama che diviene via via più
complessa, con effetti speciali semplici ma vigorosi e un buon utilizzo
dello schermo panoramico per creare un'atmosfera minacciosa, che diventa
sempre più tenebrosa via via che ci avviciniamo al finale. Il regista
Steve Cheng, autore l'anno passato del notevole film di gangsters The
Rules of the Game, utilizza bene le ambientazioni pur all'interno di un
budget ridotto. Grazie anche alla robusta caratterizzazione dei
protagonisti, il film risulta uno dei migliori del recente filone horror
di Hong Kong.
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HYPNOSIS
Masayuki OCHIAI, 1999
Giappone, 109'
Hypnosis di Masayuki Ochiai utilizza lo stesso tipo di minaccia nella
vita e negli oggetti quotidiani della serie di successo The Ring. E' un
esempio pregevole dell'attuale filone di thriller fantastici giapponesi
che sta invadendo i mercati dell'Estremo Oriente. Quando uno sposo si
uccide con la garrota durante le nozze, un anziano si getta da una
finestra e un'atleta corre fino a fratturarsi una gamba, lo sbirro
brontolone Sakurai (Ken Utsui) viene accoppiato con il giovane psicologo
Saga (il popolare Goru Inakagi) per risolvere il mistero. Le ultime
parole di tutte quante le vittime erano state "Arriva la scimmia
verde!". Saga scopre che le morti sono collegate a un ipnotizzatore
televisivo che ha tra i suoi soggetti il misterioso Yuka (Miho Kanno).
Girato con cura, dotato di uno humor asciutto, il film suggerisce
acutamente che in una società bombardata da stimoli sonori e visivi
siamo tutti quanti in realtà "ipnotizzati" e programmati per reagire.
14.30 - 18.00
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THE RING
Hideo NAKATA, 1998
Giappone, 95'
Genuinamente raccapricciante per la maggior parte della sua durata, e
dotato di un approccio obliquo al materiale classico del genere, The
Ring ricorda Cure di Kiyoshi Kurosawa per la sua graduale evocazione di
un male che giace in agguato sotto la superficie della normalità.
L'inaspettato successo del film non soltando ha dato il via a tutta una
serie di film tratti dai romanzi di Koji Suzuki (detto 'lo Stephen King
giapponese') ma anche a un intero genere di psycho-horror.
Una leggenda metropolitana circola tra gli studenti di una scuola
superiore: se la notte tardi guardi il tipo sbagliato di videocassetta,
apparirà una strana donna, ti punterà il dito contro, e allora il
telefono suonerà, segnalando che morirai esattamente una settimana dopo.
La reporter televisiva Reiko (Nanako Matsushima), che ha svolto delle
indagini sul fenomeno, viene coinvolta personalmente allorché viene a
sapere che sua nipote ha guardato 'uno strano video' assieme ad alcuni
amici, che sono tutti morti lo stesso giorno. Reiko riesce a
rintracciare il video, e lo guarda. E il telefono suona.
Con una sinistra imperturbabilità, che è parte integrante della regia
meticolosa e controllata, delle didascalie marcano il passare dei giorni
via via che il mistero si dipana e che l'appuntamento di Reiko con la
morte si fa più vicino. E proprio quando il film sembra finito, da una
bobina in più sprizzano nuove sorprese.
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THE RING 2
Hideo NAKATA, 1999
Giappone, 92'
Ring era fatto chiaramente apposta per avere un seguito, e Ring 2
infatti è un sequel. Regista è nuovamente Hideo Nakata, e ricompaiono
pure Nanako Matsushima nel ruolo del protagonista Reiko Asakawa, e
Hiroyuki Sanada in quello della sua ex ragazza Sadako (morta, però
riapparsa). Ma come la maggior parte dei sequel, Ring 2 non si preoccupa
tanto della logica narrativa quanto di ripetere il colpo al botteghino.
L'autopsia iniziale rivela, incredibile ma vero, che Sadako era rimasta
viva per uno o due anni dentro al pozzo. Per giunta il suo spirito è più
incavolato che mai. Tra i suoi perseguitati ecco vari personaggi: Mai
Takano (Miki Nakatani), l'amante del professore, che vuole risolvere
l'enigma e dare un taglio alla sua vita da incubo; Yoichi (Rikiya
Otaka), che è sopravvissuta alla videocassetta divenendo però un veicolo
della furia di Sadako; Masami Kurahashi (Hitomi Sato), compagna di
classe di una delle vittime del video, scampata agli effetti di ciò che
aveva visto. Nakata è efficiente, anche se non granché originale, nel
collegare i vari livelli narrativi, ma non riesce a dissimulare la
banalità della materia.
20.00
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VICTIM
Ringo LAM, 1999
Hong Kong, 103'
Ringo Lam è un regista che sa quello che vuole e sa come catturarlo
sullo schermo. Full Alert [1997] è uno dei più divertenti film d'azione
del decennio poiché il regista dimostra uno straordinario controllo e un
ritegno raro nei film polizieschi in cantonese. Il suo film successivo,
The Suspect, dello scorso anno, non era un'opera altrettanto riuscita
però aveva momenti notevoli. Victim sta un po' a cavallo tra l'uno e
l'altro. Inizia come un tipico film di Lam, con un bel po' di sangue,
violenza e suspense. Un prologo sconvolgente lungo due minuti in un
posteggio dà il la all'avvincente gioco di gatto e topo tra un criminale
e uno sbirro, in questo caso Lau Ching-wan e Tony Leung Ka-fai. Ma dopo
circa dieci minuti di film il poliziotto Pit (Leung) fa una visita
notturna a un vecchio hotel abbandonato, avvolto nella nebbia e
illuminato dai lampi, e Victim sconfina improvvisamente in un altro
genere, il film di fantasmi. Una novità che sconvolge le carte,
confondendo e attirando lo spettatore al tempo stesso. Alla fin fine la
sceneggiatura, dovuta al regista, al produttore Joe Ma Wai-ho e a Ho
Man-lung, non riesce a integrare i due generi. Il film è colmo di
atmosfera grazie al direttore della fotografia Ross Clarkson e allo
scenografo Jason Mok Siu-kei. Lau investe il suo personaggio di nome
Manson con tocchi alla Jack Nicholson di Shining, occhi gonfi e movenze
da maniaco che fanno sorgere il dubbio se sia pazzo, indemoniato oppure
impegnato scaltramente in qualche suo piano. In mani meno capaci Manson
sarebbe potuto divenire una caricatura, ma la star e il regista riescono
nel loro intento. Le scene d'azione sono dirette con la maestria tipica
del regista, utilizzando in modo eccellente gli esterni a Hong Kong. Un
salto dal ponte Ching Ma, per esempio, rappresenta una novità per il
cinema. Un inseguimento in auto attraverso Saikung è realizzato
splendidamente. L'interpretazione di Leung nel ruolo del poliziotto Pit
è contenuta e ben modulata. Interessante la scelta di Amy Kwok Oi-ming
(la moglie di Lau) per il personaggio della tremante fidanzata di
Manson, atterrita per la propria vita via via che osserva come il suo
innamorato diventi un pazzo omicida.
22.00
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TELL ME SOMETHING
CHANG Yoon-hyun, 1999
Corea del Sud, 118'
Dopo il successo del primo film di Chang, la storia d'amore e Internet
The Contact (il massimo incasso del 1997 in patria), Something è uscito
in Corea del Sud in novembre, preceduto da un lungo lancio senza
precedenti che ha suscitato un'attesa davvero febbrile. La critica ha
reagito tiepidamente ma il pubblico è accorso in massa, 1.600.000
spettatori, quasi quanti l'ultimo Star Wars; il film perciò si è
piazzato terzo in classifica, dopo Attack the Gas Station! e dopo il
megahit Shiri. Anche se è stato lanciato come un "hardgore thriller", il
film è piuttosto un dramma psicologico raccapricciante con momenti
viscerali. La sequenza durante i titoli di testa segna il tono della
vicenda: un giovanotto entra in un appartamento e va a finire privo di
sensi su un tavolo da autopsia ove un killer senza volto smembra i suoi
arti con un bisturi. E' soltanto una delle varie vittime che vengono
ritrovate a Seul in sacchi di plastica neri durante un'estate calda e
piovosa. Il detective Jo (l'Han Seok-kyu di The Contact), uno sbirro
logorato da un'inchiesta interna alla polizia, viene assegnato a
un'unità speciale, e i primi indizi fanno sospettare la restauratrice
d'arte Chae Su-yeon (l'idolo femminile Shim Eun-ha), che conosceva tutte
e tre le vittime. Le premesse sono completamente assurde (ma certo non
più di quelle di un Basic Instinct o di un Seven), però Chang riesce a
sospendere l'incredulità dello spettatore con la complessità della
sceneggiatura e con il trattamento oltremodo brillante dell'atmosfera.
Grazie sia al gioco mai sforzato di luci e ombre che alla recitazione in
sottotono, si crea un senso di orrore immanente e di pericolo incombente
mantenuto con perizia.
00.00
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RING 0: THE  BIRTHDAY
Norio TSURUTA, 2000
Giappone, 98'
Ecco Ring 0, che somiglia a Guerre stellari - Episodio 1, in quanto
spiega ciò che era successo prima del primo film della serie, nel quale
una videocassetta uccideva chiunque la visionasse; e del secondo, nel
quale lo spirito vendicativo d'una donna contenuto nella videocassetta,
una certa Sadako, suscitava disastri ancora maggiori. Questo nuovo film,
mi garantisce l'addetto stampa del film, è "l'ultimo d'una trilogia".
Basato sull'omonimo romanzo di Suzuki, Ring 0 racconta la nascita d'un
mostro, una moderna Sposa di Frankenstein. Ma questa creatura mostruosa
ha un viso d'angelo ed è sia vittima che assassina. Sadako è orribile
come tutti pensano, a parte un suo strenuo difensore, oppure è soltanto
orribilmente incompresa? La sceneggiatura di Hiroshi Takahashi, che
aveva adattato per lo schermo anche i due romanzi precedenti, e la regia
dovuta allo specialista horror Norio Tsuruta, ci mantengono fino alla
fine in dubbio sulla vera natura di Sadako. Tanti film horror non sono
altro che una sfilza di momenti terrificanti, Ring 0 aspira invece a
essere una specie di tragedia. No, non raggiunge i vertici del bizzarro
classico di James Whale, però è di livello superiore nell'ambito del
"boom horror" giapponese. Ciò va attribuito principalmente
all'interpretazione della debuttante Yukie Nakama nel ruolo di Sadako.
Attraverso i suoi occhi c'immedesimiamo nella lotta disperata di Sadako
contro il proprio lato oscuro, e nel suo terrore devastante quando sente
che sta perdendo.
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Giovedi' 13 Aprile
9.30 - 13.00
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FOREVER IN OUR MEMORY
KANG Yong-mo, 1999
Corea del Nord, 102'
Propaganda smaccata in uno stile che ricorda i film 'agricoli' cinesi
degli anni '70; ma vale la pena di guardarselo per arrivare alla mezzora
finale, che si apre con poderose scene di massa di contadini che erigono
una diga contro le onde e si conclude con l'esercito che lascia la zona,
terminato il suo compito, mentre si libra in aria la musica di coro e
orchestra. La vicenda, estremamente tenue, riguarda il bonario ufficiale
Ri Chol Suk mobilitato coi suoi soldati nelle campagne, dove la
produzione agricola è minacciata dal tempo inclemente. Il film, il più
recente degli otto film nordcoreani in programma a Udine quest'anno, è
chiaramente stato realizzato come reazione alla ben pubblicizzata
mancanza di cibo nel paese; ma è anche una buona dimostrazione di come
si possa rovesciare della pubblicità negativa in propaganda positiva
mediante un'abile tecnica cinematografica.
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TEN ZAN
Ted  KAPLAN, 1988
Corea del Nord, 90'
(Ferdinando BALDI)
Un tentativo nordcoreano girato in inglese per tentare di scavalcare
l'embargo e far breccia sul mercato nordamericano dei video d'azione. La
metropolitana di Pyongyang ove si svolge un rapimento, il tempio di
Pohyong come tana dei malvagi, e altre location appaiono come una specie
di deserto ove può succedere quasi tutto. Ferdinando Baldi, un veterano
di parecchi generi euro-pulp, assieme a un cast di attori stranieri di
serie B, garantisce un certo ritmo a questo ibrido non proprio a basso
costo di guerra, spy story, fantascienza, con spruzzate sexy stile anni
'60. Forse il trash estremo, simbolico in ogni caso dell'indiavolata
vitalità dei cineasti italiani giramondo.
14.30 - 18.00
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EATING AIR
Kelvin TONG & Jasmine NG, 1999
Singapore, 108'
Una calda estate a Singapore. Durante le vacanze una ragazza passa il
tempo fra due lavori: di giorno raccoglie ritagli di carta in una
copisteria, di sera aiuta sua madre a vendere giornali per strada. Un
ragazzo è in vacanza da tutta la vita. Scansafatiche notorio, se ne va
in giro con gli amici occupandosi soprattutto della propria moto, una
scintillante 125 cavalli di seconda mano. I due s'incontrano quando lui,
in uno dei suoi giri notturni, la scorge seduta sotto un lampione in
attesa di qualcuno. Per lui rapinare un negozio è eccitante quanto
correre in moto nei tunnel fluorescenti con una ragazza sul sedile
posteriore. A lei, invece, correre in moto sull'autostrada fa paura
quanto quei misteriosi messaggi che lui riceve dai suoi amici. In altre
parole, i due s'innamorano. La vicenda viene raccontata con le immagini
più che con i dialoghi. Le fantasie segrete del ragazzo vengono
visualizzate in modo colorito: a mo' di samurai lui crea un bagno di
sangue nella cucina dei genitori. I racconti assurdi dei suoi amici
vengono narrati in flashback, mentre il noioso lavoro nella copisteria
viene illustrato con azioni monotone e lunghi silenzi. Colori, movimenti
e espressioni brillanti dominano poi tutto il film. Eating Air vuole
comunicare la gioia di vivere, il senso d'intossicazione soffocante che
procura l'amore, un senso di libertà da ogni preoccupazione e di
cameratismo.
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THATCHED MEMORIES
XU Geng, 1999
Cina, 100'
Scuola di campagna di Youmadi, nell'Anno della Tigre 1962. Sangsang (Cao
Dan), un bambino nato nell'anno del Dragone, impara alcune dure lezioni
di vita scontrandosi con il padre preside, con i suoi compagni, con il
suo primo amore, con la propria coscienza. Questo adattamento a molti
livelli del romanzo di Cao Wenxuan echeggia le esemplari esperienze di
Tom Sawyer e Huckleberry Finn. Sangsang diviene un "messaggero d'amore"
esattamente come il ragazzino del capolavoro di Joseph Losey, ma il
paesaggio tranquillo svelerà sbocchi meno velenosi. Il mutare delle
stagioni, le atmosfere passeggere in quell'arcaica scuola sul fiume sono
catturati dall'incantevole fotografia di Liu Lihua. L'elegia
contemplativa di Xu Geng viene magistralmente orchestrata dal primo
all'ultimo fotogramma.
18.00-19.00
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Incontro con:
CHANG Yoon-hyun
Jacky KANG
KIM Sang-jin
LEE Kwang-hoon
PARK Jung-woo
20.00
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NANG NAK
NONZEE Nimbutr, 1999
Tailandia, 99'
Questo film elegante viene dopo quello tutto spara-e-ammazza diretto
dallo stesso regista e intitolato Dang Bireley's and the Young
Gangsters. Un racconto soprannaturale talora un po' lento che via via
s'irrobustisce fino a divenire una specie di Ghostbusters buddhista. Il
film ha già fatto un sacco di soldi in patria, ove il suo successo viene
sbandierato con slogan tipo "A un soffio dal Titanic". La pellicola,
visivamente attraente, ha inizio negli anni 1860, quando il giovane
campagnolo Mak (Intira Jaroenpura) lascia la moglie Nak (Winai Kraibutr)
- in una lunga sequenza in cui si sentono soltanto le parole "Nak" e
"Mak" - per andare a combattere in una guerra non specificata. Al suo
ritorno, quando ci chiediamo se uno dei due sia ancora vivo oppure no,
gli eventi prendono una piega raccapricciante. La storia assume una
coloritura hongkonghese quando i monaci locali infuriati assumono un
villoso esorcista per combattere a fianco d'un alto prelato, fino alla
conflagrazione in un cimitero. Gli effetti spettrali sono in genere
ottimi, persino terrificanti.
22.00
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GIRLS' NIGHT OUT
IM Sang-soo, 1998
Corea del Sud, 100'
Uno delle anteprime mondiali più attese al Festival di Pusan per la sua
fama di audacia verbale e visiva, Girls Night Out evita abilmente di
cadere nelle trappole del genere "donne che parlano di sesso", divenuto
una specie di cliché nel cinema indipendente americano. Anche se le tre
protagoniste sono troppo nettamente equilibrate nei loro ruoli (poco
sesso, tanto sesso, niente sesso), e la maggior parte delle donne
coreane in realtà non parla così (ma quante americane si esprimono così,
del resto?), il film è una divertente escursione sexy che merita di
giungere sugli schermi occidentali l'anno venturo. Il terzetto di
ragazze ventinovenni è composto da Ho-jeong (Kang Su-yeon), dirigente in
rapida ascesa di una ditta di design, pronta a ballare il tango con
qualunque maschio le vada a genio, con gran dispiacere del suo
boyfriend; Yeon (Jin Heui-kyeong), cameriera in un ritrovo, che sogna di
sposarsi ma è così inesperta a letto che irrita il suo partner; Sun (Kim
Yeo-jin), una laureata che sta ancora aspettando il tipo giusto che la
liberi dalla verginità. Usando per lo più una macchina da presa a mano e
con uno stile patchwork fatto di rapide dissolvenze, il regista e
sceneggiatore debuttante Im Sang-su ottiene una recitazione ispirata da
parte del suo cast (tutti quanti hanno contribuito a riscrivere i
dialoghi) che combacia con l'energia febbrile del film.
00.00
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RAPED BY AN ANGEL 4:THE RAPIST'S UNION
WONG Jing, 1999
Hong Kong, 99'
La puntata più eccentrica e oltraggiosa tutt'oggi nella serie prodotta
da Wong Jing Raped by an Angel. Il danaroso ex agente CIA Daniel (Ng
Ngai-chang), uno stupratore seriale sino-americano, arruola alcuni
pendagli da forca del suo genere allo scopo di aggredire la celebre
scrittrice di romanzi rosa Siu-han (Suki Kwan), che vive in una casa
isolata lì vicino. Dopo che Daniel ha rapito un'amica di Siu-han (Yang
Fan) e ne ha fatto una schiava sessuale nella propria cantina, il
poliziotto boyfriend di Siu-han (Nick Cheung) indaga.
Gli "stupro-film" sono un sottogenere particolare nell'ambito dei
thriller hongkonghesi, con le loro brave regole e le loro aspettative.
Wong Jing è il massimo regista e produttore di questo tipo di pellicole.
In Raped by an Angel 4 la storia è parzialmente basata su modelli
hollywoodiani (in questo caso Scream e Nemico pubblico), ricollocati
però in un genere completamente diverso. Anthony Wong provvede un
divertentissimo cameo nella parte del 'dottore che beve latte umano', un
ex stupratore seriale passato a fare il protezionista in un cinema
porno; Nick Cheung, in una delle sue prime apparizioni cinematografiche,
fa notare il suo talento comico. Atena Chu riprende brevemente il suo
ruolo di donna poliziotto di Raped by an Angel 2 (visto a Udine 1999),
ed è la sola cosa in comune fra i due film.
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Venerdi' 14 Aprile
9.30 - 13.00
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SURROGATE MOTHER
IM Kwon-taek, 1987
Corea del Sud, 92'
La superba interpretazione di Kang Soo-yeon quale protagonista di questo
film dalla fotografia suggestiva le ha fatto vincere, appena ventenne,
il premio per la miglior attrice alla Mostra del Cinema di Venezia 1987.
Diretto con maestria da Im Kwon-taek, Surrogate Mother è un racconto
dolceamaro che si svolge verso la fine della dinastia Yi (Chosun)
(1392-1910): la meticolosa illustrazione di un sacrificio individuale in
nome dell'ordine patriarcale. Quando la signora di una nobile famiglia
non è in grado di dare un erede al casato, non ha altra scelta che
quella di far venire una madre sostitutiva, Ok-nyeo, una giovane vergine
della classe più povera, nata a sua volta in seguito a una sostituzione
materna "fallita". Segregata secondo il rituale dall''impuro' mondo
esterno per far nascere il bambino, Ok-nyeo ben presto si innamora dello
sposo della signora, suscitando la gelosia di quest'ultima.
In questo e in diversi altri film della sua carriera, Im dà forma a
un'estetica della sofferenza femminile e ad una critica delle
istituzioni sociali da cui è generata. Facendo interagire i poli opposti
(maschio/femmina, confucianesimo/sciamanismo, nobiltà/servitù,
collettivismo/individualismo) il film pone il problema di che cosa
significhi vivere per le donne nella società coreana - come pure, che
cosa significhi vivere da coreani.
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THE BLUE IN YOU
LEE Hyeon-seung, 1992
Corea del Sud, 114'
Famoso all'epoca come uno dei primi film 'femministi' coreani, The Blue
in You rappresenta una splendida occasione per la sua protagonista Kang
Soo-yeon, qui in coppia col divo numero uno dell'industria coreana, Ahn
Sung-ki. Uscito negli ultimi giorni del 1992, si è situato al terzo
posto fra i film coreani di maggiore incasso nel 1993.
Kang Soo-yeon è Yu-rim, una donna manager egualmente risoluta nella
carriera come negli affari d'amore. Quando incontra il fotografo Ho-seok
(Ahn), che ha un carattere altrettanto alieno dai compromessi, volano
scintille; ma anche se i loro punti di vista sono divergenti su ogni
aspetto della vita o quasi, i due sembrano incapaci di star lontano
l'uno dall'altra. Alla fine Ho-seok va a studiare in Italia; ma Yu-rim
scopre di non poterselo cancellare dalla mente'
Il film consiste essenzialmente in una serie di scene dove le due star
gareggiano una contro l'altro in una serie di ambienti fascinosi, e
vanta un impianto scenografico di alto livello, che fa un uso suggestivo
di costumi, colore e fotografia patinata in modo da creare un'atmosfera
che rispecchia le alterne vicende emotive fra i due protagonisti sullo
schermo. Da notare che Blue significa anche 'malinconia'.
14.30 - 18.00
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SORRY BABY
FENG Xiaogang, 1999
Cina, 95'
Ogni anno a Pechino per le feste di Capodanno esce un film speciale.
L'altr'anno era stato il divertente e popolarissimo Be There Or Be
Square [presentato a Far East Film 1999]. Sorry Baby, anch'esso
interpretato da Ge You e diretto da Feng Xiaogang, non è stato accolto
con lo stesso entusiasmo forse perché non è girato a Los Angeles e non
contiene tante prese in giro di quei balordi degli americani. Ma la
vicenda e la recitazione lo rendono nettamente superiore. Ge You
interpreta la parte del conduttore d'autobus Han Dong che lavora per
Ruan Dawaei, un furbesco e taccagno tour operator interpretato da Fu
Biao. Dawei deve a Han circa 90.000 RMB per il lavoro svolto durante
l'anno ma è refrattario a darglieli. Dopo vari tentativi a vuoto Han
Dong, come Mel Gibson in Payback, s'incavola e rapisce "accidentalmente"
la fidanzata di Dawei, Xiaoyun (Wu Chien-lien). Questa ragazza dalla
lingua lunga, da tempo insofferente, decide di dare una mano a Han Dong
onde mettere alla prova Dawei: che cosa ama di più, i soldi o lei
stessa? Il flirt che sboccia nella strana coppia è piacevolmente
prevedibile, però alterchi e dispetti tra i due danno luogo a momenti
esilaranti. La performance sopra le righe di Fu Biao si sposa
perfettamente con il minimalismo di Ge You. Il regista Feng Xiaogang non
ha avuto la pretesa di fare un film "artistico", di conseguenza Sorry
Baby non si rivolge esplicitamente al pubblico internazionale; proprio
per questo è un'opera migliore e più divertente rispetto a tanti film
cinesi con maggiori ambizioni.
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THE BUILDING
VIET Linh, 1999
Vietnam, 89'
Nel Vietnam, la cronaca della vita d'un vecchio albergo requisito
dall'esercito per ospitare dirigenti rivoluzionari, dal 1975 fino alla
fine degli anni '80. Ci si potrebbe attendere una specie di bilancio
sulla guerra del Vietnam, sulle difficoltà di ricostruire un paese
devastato. Ma ciò compare soltanto in filigrana, attraverso i destini e
l'evoluzione sociale dei vari personaggi. La luce, piuttosto
artificiale, trasforma ogni inquadratura in un quadro di genere. E la
sonorità irreale dei dialoghi doppiati ci fa ripiombare come una
madeleine proustiana nei mélo cinesi anni '70, o persino in quelli
americani anni '50. Di colpo, in tale contesto completamente non
realistico, gli affetti, i dilemmi, i conflitti umani acquistano un
rilievo particolare, divengono sintetici, limpidi come il cristallo. La
vicenda si concentra sull'anziano Tham, guardiano dell'albergo ai tempi
del capitalismo, al quale i comunisti ridanno lo stesso ruolo quando
l'immobile viene trasformato in un alloggio collettivo. Per tutte le
famiglie che coabitano in modo piuttosto armonioso Tham ha il ruolo del
nonno. Ma via via che il Paese si apre all'economia di mercato, Tham
resta colpito nel vedere che le mentalità cambiano. Il regista ha
dichiarato che alcuni vietnamiti considerano il film "anticomunista" e
"contro il regime". Forse diretto contro il regime attuale di tendenza
liberaleggiante, ma non certo anticomunista. Infatti, tramite Tham si
esprime la nostalgia per il collettivismo idilliaco degli albori del
Vietnam riunificato. Non c'è da formalizzarsi dato che ciò fa parte del
candore del film, assai più umano di qualunque pamphlet dottrinario.
18.00-19.00
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Incontro con:
BAE Chang-ho
KANG Soo-yeon
20.00
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A MAN CALLED HERO
Andrew LAU, 1999
Hong Kong, 118'
Questo seguito a grosso budget del grande successo del 1998 The Storm
Riders, in pratica con la stessa troupe tecnica e alcuni degli stessi
membri del cast, riesce a risolvere molti problemi del film precedente,
pur con altri difetti. A Man Called Hero è un film d'azione in costume
ambientato a New York agli inizi del '900 con un gusto particolare e con
uno sviluppo drammatico assai migliore di Storm Riders. Uscito lo scorso
luglio a Hong Kong, il film ha ottenuto un successo inferiore alle
aspettative incassando 24 milioni di dollari hongkonghesi (3 milioni di
dollari americani), circa la stessa cifra di Star Wars: Episodio I - La
minaccia fantasma. Come Riders anche questo nuovo film è tratto da un
manga di Ma Wing-shing, ma si tratta d'una vicenda più radicata in un
periodo riconoscibile anziché in un paese immaginario di arti marziali,
e esibisce elementi di orgoglio nazionale nella descrizione del
trattamento riservato ai cinesi all'estero agli inizi del XX secolo.
Anche se non viene detto esplicitamente, il prologo si svolge nel 1913
da qualche parte della Cina meridionale, ove una nevicata è densa di
presagi negativi. Eroe Wah (l'Ekin Cheng di Riders) viene inviato dai
genitori con la magica Spada Rossa a studiare da Maestro Orgoglio
(Anthony Wong); tornato a casa, trova mamma e papà fatti fuori da
malvagi occidentali. Dopo aver messo incinta la moglie Giada (Kristy
Yang), egli parte per gli Stati Uniti. Sedici anni più tardi, suo figlio
Spada Wah (Nicholas Tse) arriva a Ellis Island assieme al migliore amico
del padre, Sang (Jerry Lamb), e s'installa a Chinatown (una notevole
ricostruzione dovuta ai teatri di posa di Shanghai). Anche se la trama è
sovraccarica di personaggi e di intrighi minori come in tutti i film
tratti dai manga, Hero è assai più facile da seguire rispetto a Riders,
soprattutto grazie a un ritmo più fluido da parte di Andrew Lau,
nuovamente in veste di regista e di direttore della fotografia, e alle
splendide musiche di Chan Kwong-wing che legano la vasta struttura
narrativa. Nei momenti migliori il film echeggia C'era una volta in
America di Sergio Leone.
22.00
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SHOWER
ZHANG Yang, 1999
Cina, 95'
Zhang Yang, uno dei registi cinesi più originali [ospite di Far East
Film lo scorso aprile], ha ottenuto un grande successo presso le platee
occidentali con il suo secondo film, Shower, che ai recenti festival di
Toronto e di San Sebastian la Fortissimo Film Sales ha venduto a vari
paesi, ad esempio alla Sony Classics per il Nord America, l'Australia e
la Nuova Zelanda. Si tratta d'un film eccellente, uno sguardo commovente
ma non solo sentimentale su un personaggio che lotta per misurarsi con
le tradizioni della generazione del padre. Ritrae in modo pregevole e
colorito i bagni pubblici e il loro ruolo centrale nelle comunità
cinesi, una descrizione piacevolmente apolitica di un lato inedito della
vita quotidiana nella Repubblica Popolare. Racconta la storia d'un uomo
che ha lasciato la famiglia a Pechino per iniziare una nuova vita nella
regione economicamente sviluppata dello Shenzhen. Credendo erroneamente
che suo padre sia morto, torna a Pechino al bagno pubblico gestito dal
padre assieme a suo fratello, un ritardato mentale. Ma lì rimane
incantato dal posto e decide di assumere la responsabilità di prendersi
cura del fratello quando suo padre sarà morto. Il dramma è permeato dai
tocchi umoristici della variopinta galleria di clienti abituali del
bagno, tra i quali un aspirante cantante d'opera che riesce a cantare
solo sotto la doccia e un uomo tormentato dalla moglie.
00.00
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6IXTYNIN9
PAN-EK Ratanaruang, 1999
Tailandia, 114
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Sabato 15 Aprile
9.30 - 13.00
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THE HARMONIUM IN MY MEMORY
LEE Young-jae, 1999
Corea del Sud, 112'
Questo film sul primo amore ambientato in un villaggio sudcoreano nel
1963 ha un inizio un po' di routine ma poi diventa un dramma leggero ben
intessuto a livello emotivo e ravvivato da un tono semi-comico.
L'esordio cinematografico dell'ex regista televisivo Lee Young-jae si
basa su un romanzo semiautobiografico. Il ventunenne Kang Su-ha (Lee
Byung-heon), un maestro goffo e nervoso, arriva a Sanri, una zona
paludosa popolata da coloriti bifolchi e da famiglie di analfabeti. La
scuola elementare locale ha degli alunni indisciplinati e uno staff
quanto mai bizzarro. La schiva bellezza Yang Eun-hee (la svettante Lee
Mi-yeon) si aggrega agli insegnanti, e Kang, quando riesce a posare i
piedi per terra, comincia a farle delle incerte avances. Ciò non piace a
una degli allievi di Kang, la teenager maldestra e ribelle Yun Hong-yeon
(Jeon Do-yeon), che proviene da una famiglia povera ed è continuamente
maltrattata dalla madre (Song Ok-suk). La diciassettenne Yun, dal cui
punto di vista viene raccontata in parte la storia, si prende una cotta
per Kang, e ciò complica i tentativi di lui di agganciare la Yang - fino
al momento in cui la vicenda non prende una piega imprevista. Il film
esprime un gusto piacevole per l'epoca (quella immediatamente precedente
la modernizzazione aggressiva della Corea) e per la realtà della vita
rurale, senza eccedere in esaltazioni pastorali o romanticherie.
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THE CROSSING
ZHANG Qian & MA Weijun, 1998
Cina, 107'
Ambientato a Guanhzhou, per lo più dentro o nei dintorni di un singolo
appartamento, The Crossing è un quadro, assai ben intessuto, della vita
quotidiana di una famiglia colpita dalla disoccupazione. Anche se il
tema soggiacente è come l'iniziativa personale possa portar fuori dalle
difficoltà economiche, il film non insiste pesantemente sul messaggio, e
preferisce basarsi per il suo effetto emotivo sull'abile definizione dei
personaggi, evitando ogni spurio 'esotismo'.
Il film si occupa di un problema che continua a pesare gravemente sulla
società cinese contemporanea, già trattato in maniera memorabile dal
film del 1998 di Li Shaolong Happiness Street (altro titolo, Red Suit),
ambientato a Pechino. The Crossing racconta della famiglia Hong, tre
membri della quale sono disoccupati dopo la bancarotta della compagnia
di proprietà statale per cui lavoravano. Il figlio maggiore, Quan (Wang
Weibo), chiede a un amico di trovargli un lavoro; sua moglie incinta
Yanping (Ju Xue) si danna per lavorare nonostante la sua cattiva salute;
e la graziosa figlia più giovane, Sufen (Wu Yue), decide di lasciare la
città per lavorare nella coltivazione dei fiori. Nel frattempo il padre
Hong Qiang (Gao Ming) gira di qua e di là tentando di aiutare la
famiglia.
Si tratta di un film gentile e provvisto di un acuto spirito di
osservazione (il suo titolo cinese deriva dalla banchina del traghetto
vicino alla casa degli Hong) che parla dei comuni valori familiari,
l'importanza di mettersi a tavola insieme, le responsabilità condivise.
Ju Xue è ottima nella parte della figlia e Gao interpreta con efficacia
il vecchio padre che desidera solo il bene dei figli.
14.30 - 18.00
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FLY ME TO POLARIS
Jingle Ma, 1999
Hong Kong, 94'
Fly Me to Polaris è uno dei film chiave che lo scorso anno hanno ridato
qualche speranza per il futuro all'industria del cinema di Hong Kong. È
il secondo film sia per il regista Jingle Ma (famoso in passato come
direttore della fotografia) che per i due giovani interpreti: Cecilia
Cheung, già vista in The King of Comedy di Stephen Chiau, e il cantante
taiwanese Richie Ren. Si tratta d'un vero e proprio mélo strappalacrime,
alleviato però da un giocoso sense of humour che lascia il segno.
Onion (Ren), un giovane privo della vista, s'innamora della sua
infermiera, Autumn Yu (Cheung). Un giorno Onion muore in un incidente
d'auto, ma - già sulla strada dell'aldilà - ottiene di tornare sulla
terra per cinque giorni, a condizione di non rivelare la propria
identità. Cerca immediatamente di contattare Autumn, ma dovendo muoversi
con un'identità fittizia riesce solo a creare dei malintesi. Il tempo
sta per scadere e intanto Autumn è corteggiata da un dottore (William
So) nella stessa clinica. Così Onion deve rivelarle il suo amore senza
infrangere il suo patto con l'aldilà.
Il tema dell'amore eterno oltre le barriere del corpo ricorda da vicino
(per esempio) Scala al paradiso o Carousel, ed è pure stato esplorato
nel film giapponese dell'anno scorso Secret (in programma a Udine).
Malgrado la giovane età, Cecilia Cheung recita con molta spontaneità; sa
suscitare un senso d'emozione genuina fra lei e Richie Ren, da cui
l'intensità del film. L'impiego di bravi attori in ruoli di contorno,
come Eric Tsang, e una fotografia patinata contribuiscono a rafforzare
ulteriormente l'impatto. Preparate i fazzoletti!
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LUNAR ECLIPSE
WANG Quan'an, 1999
Cina, 100'
La rimarchevole opera prima di Wang Quan'an gioca in modo originale con
concetti quali l'amore e la memoria, senza mettere alla prova la
pazienza degli spettatori con troppi autocompiacimenti da cinema
indipendente. Reclamizzandosi come 'due storie, una donna/due donne, una
storia', è un dramma ben costruito, tendente al noir, provvisto di un
malizioso sense of humour che denuncia un talento originale.
Una ragazza, Ya Nan (Yu Nan), è ferita in un incidente d'auto e dopo
aver lasciato l'ospedale telefona a suo padre a Dalian per dirgli che
sta per sposare un uomo d'affari (Hu Xiaoguang). Quando un giorno l'auto
della coppia va in panne in una zona disabitata, li soccorre un giovane
fotografo (Wu Chao) che sviluppa una prudente relazione con Ya Nan:
sostiene che lei gli ricorda una ragazza, Jia Niang, che conosceva.
Comunque ben presto diviene chiaro che il fotografo non è esattamente
sincero, e che i personaggi potrebbero essere connessi in qualche modo
imprevedibile.
Dà unità al film una notevole interpretazione, tutta sotto le righe, di
Wu nella parte del misterioso giovanotto: un tipo piuttosto mediocre,
alquanto ingenuo, che tuttavia risulta stranamente simpatico. Yu Nan ha
molto carisma nel ruolo di oggetto delle sue attenzioni e gli attori di
contorno - in particolare Hu Lingling, un amico sposato della
protagonista, e Chi Nai, il vicino di casa del fotografo - danno tutti
il loro apporto alla particolarissima atmosfera del film.
18.00-19.00
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Incontro con:
VIET Linh
WANG Quan'an
XU Geng
20.00
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MY HEART
BAE Chang-ho, 1999
Corea del Sud, 116'
My Heart evoca direttamente certi film coreani in costume degli anni '80
interpretati da intrepide eroine. In questo dramma splendidamente
fotografato, un'anziana donna ricorda la sua triste vicenda lungo un
vasto arco di anni. Il film, fondato su un'interpretazione assai
calibrata dell'attrice e cosceneggiatrice Kim Yu-mi, è stato presentato
in anteprima mondiale al festival di Benodet, in Francia, ove ha vinto
il premio speciale della giuria e quello del pubblico. Inizia negli anni
'20, quando Sun-yi (Kim), sedicenne, viene fatta sposare con il figlio
di un medico locale, che ha appena dieci anni. La ragazza, maltrattata
dai suoceri, si dedica pazientemente alle faccende domestiche, e cela i
propri sentimenti persino quando, dieci anni più tardi, il marito
rientra dagli studi in compagnia d'una donna elegantemente vestita, la
sua "compagna di classe". Solo quando scopre che la donna è incinta,
Sun-yi fa con calma le valigie e se ne va. Anni dopo, Sun-yi vive da
sola in campagna, gestendo da sola una distilleria. Non vi è nulla di
esibizionistico nel film, né nei contenuti né nello stile; è
semplicemente un melodramma ben narrato e commovente, girato in modo
tradizionale e con un forte senso della natura e dei ritmi naturali. Il
regista e sceneggiatore Bae Chang-ho, uno dei maggiori talenti
commerciali degli anni '80 in patria (Whale Hunter, Deep Blue Night),
dirige con uno stile deliberatamente accurato, strutturando la storia in
parallelo con le quattro stagioni, dall'estate alla primavera.
22.00
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2000AD
Gordon CHAN, 2000
Hong Kong/Singapore, 98'
Per gli standard del cinema hongkonghese di fine secolo, 2000AD
costituisce un dramma d'azione di qualità superiore. Nel contesto della
filmografia del regista Gordon Chan Ka-seung rappresenta un passo
indietro. Chan è una delle luci più brillanti dello spettacolo locale,
sceneggiatore e regista capace come pochi di elevare i generi in voga
senza che la loro "commerciabilità" implichi una corrispondente mancanza
d'intelligenza e di artisticità. 2000AD è attraente e levigato, ma non
vi è molta sostanza sotto la superficie scintillante. Si tratta d'una di
quelle vicende piene di cospirazioni e gergo high-tech sui virus dei
computer, la CIA e distruzioni di massa. Greg (Ray Lui Leung-wai) è un
magnate dei computer con intrighi d'affari omplicati a dir poco. Peter
(Aaron Kwok Fu-sing),suo fratello minore, è un mago dei computer,
sbadato e puerile fino al momento in cui Greg viene ucciso in un attacco
terroristico. Peter, la sua fidanzata Janet (l'esordiente Gigi Choi), e
suo fratello Benny (Daniel Wu), partner di Peter, decidono di dare la
caccia ai killer inseguendoli fino a Singapore. Nel film si esibiscono
un sacco di talenti di Singapore; personaggi popolari alla tv di Lion
City come James Lye e Phyllis Quek, pur essendo ignoti a Hong Kong,
hanno una notevole presenza scenica e si esprimono senza problemi nelle
tre lingue del film, mandarino, cantonese e inglese. Uno dei punti forti
di Gordon Chan è la capacità di delineare i personaggi con maggiore
profondità rispetto a quella abituale nei film di cassetta.
Inseguimenti, duelli e sparatorie a Singapore sono probabilmente i
migliori mai realizzati nell'isola-stato.
00.00
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CRASH LANDING
ZHANG Jianya, 1999
Cina, 80'
Più che un semplice aggiornamento del successo hollywoodiano Airport,
questo film a grosso budget era stato lanciato dal Shanghai Film
Studiocome evento clou al suo ultimo Festival Internazionale del Cinema
di Shanghai. La vicenda, basata su un fatto accaduto di recente,
potrebbe sembrare prevedibile - una vasta sezione di passeggeri e
equipaggio su un jet in pericolo -, ma notate come i cineasti riescano a
deviare via via dalla maggior parte dei soliti cliché del genere
catastrofico. Un duplice trionfo di magia tecnica - davanti e dietro la
macchina da presa - per salvare l'aereo così come per salvare
l'industria cinematografica locale in pericolo. I nostri brillanti eroi,
in aria, sulla terra, e soprattutto in teatro di posa, ci regalano sia
il disastro che il suo superamento. Questo spettacolare tour de force di
effetti speciali, scenografie, effetti sonori, ha un impatto
auto-rassicurante, persino rilassante.
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Domenica 16 Aprile
9.30 - 13.00
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THE SEPARATION
PARK Chang-seong, 1985
Corea del Nord, 95'
Metafora sulla "separazione" tra Corea del Nord e del Sud, questo dramma
parla dei tentativi da parte del Sud di convincere un'acrobata del Nord
a defezionare, ed è ambientato a Parigi ma girato per lo più in una
Praga (ancora comunista all'epoca) che serve da controfigura - poco
convincente - per la 'Ville lumière'. Mentre il Circo di Pyongyang è in
tournée a Parigi, il servizio segreto sudcoreano manda il padre della
trapezista numero uno a cercare di convincerla a defezionare. Sin da
quando la Guerra di Corea ha diviso la famiglia, l'uomo è vissuto a
Seul, in abietta povertà (naturalmente). Quando padre e figlia
finalmente si riuniscono dopo 75 minuti di film, lei gli comunica che è
stata adottata dal Partito ('la mia famiglia') e cresciuta in una scuola
di arti circensi. Proprio quando lei è riuscita a convincerlo che il
Nord è meglio, il padre viene sequestrato da agenti del Sud che vogliono
impedire a lui di raggiungere lei.
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MY HAPPINESS
KIM Yeong-ho, 1987
Corea del Nord, 103'
Parte saga militare, parte dramma romantico, il film è un inno al dovere
delle donne nordcoreane, in guerra e in pace. Nella Pyongyang di oggi
una madre racconta alla figlia come ha guadagnato le sue medaglie, e il
film racconta in flashback la sua storia.
Su-jeong (Kim Jeong-hwa) e la sua amica Ji-eun (Kim Ok-heui) hanno
combattuto nella Guerra di Corea in veste di medici-soldati. La maggior
percentuale di azione nel film si ha nella prima metà, quando le
valorose combattenti sono spedite in diverse missioni; in una di queste,
devono salvare alcuni feriti in un ospedale di fortuna allestito in un
tunnel ferroviario. In seguito, Su-jeong sposa un commilitone, ha una
bambina prende parte alla ricostruzione della Corea del dopoguerra
diventando un'eroina delle Brigate d'assalto. Le scene di combattimento
sono accurate e spettacolari.
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Graziano Montanini-Reggio Emilia-Tel.0522/293688-ICQ 2064857-28 anni
"Chi possiede di piu' una donna,
colui che la prende o colui che la contempla?"
Fan n.1 di Ratman

Corea del Sud, 120'
Dove lo danno?
Si puo' comprare il biglietto li' o e' solo per accreditati?
Dai che ci vediamo.
Pier.

Si puo' comprare il biglietto li' o e' solo per accreditati?
Ingresso gratuito per tutti, chi ha l'accredito ha priorita' d'ingresso.
Per i non accreditati, per la sola proiezione delle 20.00, consigliano
di prenotare il posto telefonando al CEC di Udine (0432.299544).
Se vieni dimmi qualcosa...
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