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Titolo: deghejo messicana - morricone

Salve a tutti,
sto cercando il titolo del film di cui "deghejo messicana" di Ennio
Morricone e' la colonna sonora: qualcuno di voi mi puo' aiutare?
Non sono sicuro che questo sia il titolo originale: in ogni modo la si
puo' ascoltare in questo indirizzo: 
http://blog.libero.it/ErminiA/
Grazie mille
Marco

 wrote:

Ti copincollo un pezzetto dal capitolo su "Per un pugno di dollari"
della biografia di leone scritta da Christopher Frayling (edita in
Italia dal Castoro):
(...)
All'inizio della loro collaborazione per "Il magnifico straniero", Leone
era preoccupato specialmente della musica per le due sequenze più
importanti: lo scambio degli ostaggi e il confronto finale. <<Il Sud del
Texas>>, avrebbe ricordato Leone, <<è un luogo appassionato e
caldissimo. Là c'è un miscuglio di Messico e America. Questo dà ai loro
riti funebri e alla loro religione un tono e un'atmosfera particolari.
Proprio quello di cui avevo bisogno per la mia danza della morte. Per il
mio primo western chiesi una colonna sonora simile al deguello che
Tiomkin aveva usato in "Un dollaro d'onore" e "La battaglia di Alamo"
(The Alamo, 1960). È un antico canto funebre messicano>>. Leone e
Cinquini canticchiavano insieme la melodia mentre in moviola preparavano
il primo montaggio della sequenza, ma il brano non aveva l'andamento che
Leone gli attribuiva. Il deguello era stato appositamente scritto e
arrangiato da Tiomkin per "Un dollaro d'onore", come lamento funebre per
lo sceriffo Chance (John Wayne) e il suo scalcagnato gruppo di
vicesceriffi a guardia della prigione cittadina. La banda di un saloon
messicano suona incessantemente la luttuosa melodia per tromba, con
l'accompagnamento di una chitarra da mariachi. Colorado (Ricky Nelson)
spiega: <<Si chiama il deguello, il canto della morte. I Messicani la
suonarono per quelli del Texas, dopo averli imbottigliati ad Alamo>>.
Ciò che interessava a Leone era l'atmosfera di fato incombente e della
collisione fra due culture. Ma Morricone non voleva saperne di
scopiazzare il pezzo: che fosse o meno stato basato su un antico tema
messicano, Tiomkin aveva messo il nome sulla partitura, che era stata
pubblicata in una versione per pianoforte. Era una questione di
professionalità.
Ricorda Morricone: <<Mi toccò dire a Sergio: "Guarda, se vuoi mettere
nel film quel lamento, io non voglio averci niente a che fare". Allora
lui mi disse: "Okay, tu componi la musica ma fallo in un modo che una
parte della partitura suoni come il deguello". Anche questa soluzione
non la vedevo di buon occhio, così presi un mio vecchio tema, una ninna
nanna che avevo scritto per un amico, per una versione teatrale di tre
drammi di mare di Eugene O'Neill [I drammi marini, 1960/1]. La ninna
nanna era cantata da una delle sorelle Peters… Attenzione, il tema era
certamente molto lontano dal lamento. Ciò che ve lo faceva assomigliare
era l'esecuzione, con una tromba suonata un po' alla zingara, con tutti
i melismas - le evoluzioni attorno a singole note della melodia - che
sono caratteristiche di quello stile. Ma il tema stesso non era -
ripeto, non era - la stessa idea tematica del deguello>>.  Chiaramente,
la questione dell'attribuzione era, ed è tuttora, un punto sensibile per
Ennio Morricone (la confusione fu aggravata nel 1965, quando Morricone
scrisse un arrangiamento del deguello di Tiomkin, completo di voci e
cori, e lo fece pubblicare su disco in Italia). Morricone insiste: <<Sì,
ho ricatturato l'atmosfera musicale del film di Hawks, un'atmosfera che
era adatta all'ambientazione messicana, ma l'ho fatto mediante
l'interpretazione e l'esecuzione del pezzo con la tromba. Il pezzo in sé
era completamente originale>>. 
(...)
Quanto segue e' tratto invece dal capitolo successivo, su "Per qualche
dollaro in piu'":
(...)
Fin dall'inizio, Morricone aveva deciso di inserire nel suo
arrangiamento un organo, per via dell'ambientazione nella chiesa. Questa
scena particolare gli sembrava <<quasi tratta da Michelangelo. Non
volevo che ci fosse un uso arbitrario dell'organo, così "citai" la
Toccata e Fuga in Re minore di Bach. Il tema della tromba, che riprende
quello dell'organo, comincia con quel la-sol-la. La campana era una
distorsione del suono prolungato del campanello incorporato
nell'orologio tascabile di Lee Van Cleef. Come nel caso dell'armonica in
C'era una volta il West, quella che usavamo - per adottare il termine di
Sergio Miceli - era musica interna, nata all'interno della scena. La
voce da soprano di Edda Dell'Orso era già stata usata in Per qualche
dollaro in più. In C'era una volta il West sarebbe diventata quasi uno
dei personaggi>>. Sergio Donati era presente quando per la prima volta
fu tirata fuori l'idea dell'organo: <<Ricordo che Leone e Morricone
erano seduti a una moviola, e Morricone aveva un taccuino e scriveva
assolutamente tutto, e Leone diceva: "Qui fermati". "È solo una strada
vuota". "Qui metteremo grida di uccelli e tutti i rumori à la Sergio". E
ricordo esattamente quando disse, nella scena di Volonté nella chiesa,
"Qui voglio qualcosa di religioso". E Morricone disse: "J.S. Bach, eh?"
Sergio rispose: "Ma anche col deguello sulla tromba, Ennio!">>
(...)
Su "Il buono, il brutto, il cattivo":
(...)
Ad esempio, nella sequenza "muta" di apertura, il tema dei titoli si
apre all'ululato di un coyote, al fischio del vento e al fruscio di una
tenda, allo scricchiolare di stivali sulla ghiaia, al suono di armi che
vengono caricate… e poi a un improvviso silenzio. Nella sequenza finale,
il duello fra i tre protagonisti nel centro lastricato del cimitero di
Sad Hill è scandito dal gracchiare dei corvi e dalle risate dei
fantasmi: il tema musicale, un altro di quei deguello tanto amati da
Leone, inizia con chitarre e nacchere spagnole, e cresce in un coro di
voci umane e infine nell'assolo trionfante di una tromba mariachi, su
una base sincopata che diventa sempre più insistete via via che il tema
procede. C'è perfino una citazione del carillon di Per qualche dollaro
in più. Per Leone, questo "triello" (invece che duello) <<fu una
sequenza che mi diede la massima soddisfazione… specialmente dal punto
di vista del montaggio. Vi trovano una conclusione tutti quei viaggi
picareschi>>. Tutto il film si poteva virtualmente leggere negli occhi
del protagonista: Tuco ha gli occhi di un "ratto", ansiosi, calcolatori
e ingenui; Biondo ha occhi da "angelo custode", sicuro, intelligente,
divertito; gli occhi di Sentenza sono da "robot", freddi, controllati,
implacabili. Vincenzoni ritiene che la scena nel cimitero fosse <<il
momento più alto del film>> e che contribuisse a farsi perdonare <<tutte
quelle scene orribili>> che la precedevano. Poco dopo che il film
ultimato fosse distribuito in Francia, Leone commentò brevemente:
<<Racchiudo sempre la sequenza finale, il dénouement dei miei film,
all'interno dei confini di un cerchio: è lì che Clint uccide Gian Maria
Volonté, ed è lì che si affrontano Clint, Eli e Lee… è l'arena della
vita, il momento della verità al momento della morte>>. (...)
Su "C'era una volta il West":
(...)
Il ritmo della musica era più lento del solito, più grandioso, con meno
variazioni; e ce n'era molta di più. Questa volta a scandire i ritmi
portanti non c'erano lo <<sproing!>> del marranzano, i grugniti del
coro, gli schiocchi della frusta, i colpi di pistola o il cinguettio
degli uccelli. Deliberatamente, Leone si stava allontanando dal delirio
visivo dei suoi western precedenti e la musica, che a tratti ricordava
una colonna sonora della Hollywood degli anni Quaranta, corrispondeva a
questo cambio di enfasi. Il crescendo del tema principale evocava i
grandi spazi aperti, l'arrivo della ferrovia e, con l'aggiunta di un
glockenspiel, il personaggio di Jill McBain. C'era un minaccioso lamento
funebre per tromba, a volte eseguito su una chitarra amplificata, su cui
si sovrapponevano gemiti di armonica: questo brano, il cui titolo era
"As a Judgment", accompagnava il massacro della famiglia McBain e il
duello finale (oltre alle apparizioni di Armonica e di Frank). Il
personaggio di Cheyenne aveva una melodia composta dal trotto casuale di
un pianoforte e da un banjo. Per l'arrivo alla neonata cittadina di
Flagstone fu preparato un rudimentale e scatenato balletto da osteria
intitolato "Bad Orchestra" ed eseguito da un fischietto variabile, tuba,
banjo e violino. A Morton, intanto, fu concesso un tema ottimisticamente
battezzato "Pacific", con brontolii del pianoforte che si accavallano
col suono delle onde; e i lamenti dell'armonica solista di Franco De
Gemini "parlavano" per il personaggio di Bronson. Per Morricone,
l'armonica era <<un nostalgico strumento da campo che i musicisti
americani hanno sempre associato alla solitudine del paese>>, ma per
Leone era <<più sinistra>>, suonata con le mani a racchiudere il
microfono come nello stile dei musicisti blues - solo molto, molto più
lentamente. Morricone dichiarava felice che con questo film,
<<finalmente, ci eravamo quasi liberati dal deguello>>. E tuttavia, la
versione per tromba del lamento di "As a Judgment" quando Henry Fonda
passa a cavallo oltre gli operai ferroviari di Sweetwater, continua ad
avere una parentela con la melodia mariachi di Un dollaro d'onore.
(...)
Ecco tutto.
-- 
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