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Titolo: DarkCity & fine millennio

Come sarebbe se nella tua vita non ci fosse nulla di autentico?
Se ne' i tuoi ricordi, ne' i tuoi sentimenti, ne' la realta' che ti
circonda fosse come sembra: ma tutto che cambia, si modifica, si
rimodella, seguendo le stravaganti volonta' di oscuri alieni..e tutto
cio', letteralmente ogni giorno..!!
Un incubo, certo, e di quelli peggiori, come forse potevano venire a Kafka
dopo avere mangiato davvero pesante....
Ma se l'arte segue i sogni e/o gli incubi dell'uomo, mi pare di capire che
si puo' leggere una tendenza che accomuna molti prodotti di questa fine di
millennio: mi spiego.
Una volta c'era il mito dell'avventura, rappresentata da Don Chisciotte:
si poteva  partire per un mondo fantastico di avventure che si
spalancavano davanti a te, e si poteva liberamente tornare a casa quando
si voleva.
Poi, a poco a poco, questa liberta' scompare, dietro quelle entita'
moderne che sono la polizia, la giustizia, il mondo della finanza e del
crimine, la Scienza, lo Stato, ecc.
Magari  Emma Bovary poteva anche insegnarci che nella noia della
quotidianita', i sogni e le fantasticherie acquistano importanza:
all'infinito perduto del mondo esterno si puo' magari sostituire
l'infinito della propria anima....non e' forse vero?
Ma arriva subito  Kafka a disilluderci: ci mostra K. di fronte al
tribunale, K. di fronte al castello, che mai si puo' fare?  
Nulla, neanche sognare come faceva Emma Bovary: la trappola in cui ci si
dibatte e' troppo terribile, e assorbe come un aspiratore tutti i pensieri e
tutti i sentimenti: K. puo' pensare soltanto al suo processo, al suo posto
da agrimensore: l'infinito dell'anima  e' diventata un'appendice quasi inutile
dell'uomo.
A partire dagli anni 80, da 'Blade Runner' fino ai recenti 'Truman Show' e
'Dark city' siamo al paradosso terminale, all'angoscia allo stato puro:
nessuna possibilita' di fuga, in nessun posto, e per nessuno...!
Ne' fuori, ne' dentro di te, perche', ed e' inutile illudersi,  siamo
tutti solo marionette, manipolate per vie (genetiche, neurologiche,
psicologiche, politiche, ecc...) complicate e misteriose, forse
imperscrutabili...
Va be', forse esagero..comunque sia, restate allegri e positivi  che tutto
andra' a sistemarsi nel lieto fine d'ordinanza...-)
-- 
Per rispondermi, ricordati di togliere le "xxx"!

 imperscrutabili...
Ovviamente se ci metti dentro BR devi riferirti alla director's cut (e
spero bene: io da quando l'ho vista mi rifiuto di vedere la versione
"buonista" o "politically correct" che dir si voglia). Ma secondo me nei
film, in certi film di questi ultimi scorci del 1900 c'e' qualcosa di
piu': il "passaggio", il "valico". L'andare al di la', che poi
rappresenta - forse - l'unica via per quella fuga che tu vedi (e che
sembrerebbe proprio) impossibile. 
Un momento di passaggio sempre estremamente traumatico, e che nessuno
speri di cavarsela con poco: un muro in "Truman Show" e "Dark City", un
salto nel vuoto in "The Game" o in "Apri gli occhi". E il cinema si fa
sempre piu' dubbioso, si ripiega sempre piu' su se' stesso, che' la
paura di quello che c'e' al di la' e' fortissima. Persino la commedia si
mette in dubbio: in fondo cosa fa "Slinding Doors" se non interrogarsi
sul futuro prossimo venturo, che sembrerebbe condizionato (ma guarda...)
dal "passare" o meno attraverso una porta?
Oppure guarda all'indietro, con occhi diversi. E mi riferisco a quel
piccolo grande capolavoro che e' "Fear and Loathing in Las Vegas", e chi
l'ha visto sa bene di cosa parlo. Il recupero di un periodo gia'
vissuto, gli anni '70, attraverso la liberta' di oggi. In una Las Vegas
che non sembrerebbe avere piu' punti fermi della citta' oscura di
Proyas, tanto lo specchio deformante degli acidi la condiziona. Siamo
tutti dei drogati, in questi pochi mesi (15) che ci separano al fatidico
anno 2000?
Federica
-- 
"Good morning! And in case I don't see you: 
good afternoon, good evening and good night!"
Jim Carrey, "The Truman Show"

  > A partire dagli anni 80, da 'Blade Runner' fino ai recenti 'Truman
Show' e
  > 'Dark city' siamo al paradosso terminale, all'angoscia allo stato
puro:
  > nessuna possibilita' di fuga, in nessun posto, e per nessuno...!
Il vero guaio forse è che nessuno di noi e neanche nessuno degli autori
che si sono cimentati con questo genere di narrazioni riesce a
vagheggiare un'isola Figi o una spiaggia di conchiglie dove fuggire.
Figurarsi a concepirla in modo meno retorico di Contact e soprattutto
scevro da condizionamenti. Non credo che sia la globalizzazione ad aver
azzerato la nozione di esotico (che rimane la vecchia Bora Bora di Un
sogno lungo un giorno, agognata da Terri Garr), credo piuttosto che la
seduzione dell'immaginario (ed i canali usati per imporlo) sia così
coinvolgente da diventare riferimento d'obbligo. Lo dimostra il fatto
che nessuno dei film che noi tutti abbiamo subito messo in relazione tra
loro è "ideologicamente" solidale con uno qualsiasi degli altri (a parte
per la questione femminile) e tutti prospettano soluzioni (o in-azioni)
diverse; rimane l'assunto di partenza: il labirinto da cui non si
sfugge. Ma gli espedienti sono spesso opposti: Sliding Doors si affida
al destino, Dark City all'intuizione che viene dal passato, Truman
all'amore, Kassovitz al nichilismo, Abre los Ojos almeno fa una scelta
individuale, azzardando su una ipotesi, per The Game tutto è
eterodiretto, non si richiede nessuna decisione alla marionetta.
Ma più sostanziali sono le differenze di approccio. Nel film di Weir
l'impianto è sbilanciato sul versante del personaggio agito, mentre il
lavoro di Proyas sposta il baricentro del racconto verso
l'autore-creatore e questo gli consente di proporre un finale non
catartico, dove anche la redenzione è fittizia e prosegue, involvendola,
la trasformazione del mondo vero in una favola (o in un incubo): anche
la spiaggia è un surrogato dell'idea platonica di spiaggia. Forse il
fastidio proviene dall'eco che ci fa intendere che non siamo evoluti di
molto dalla caverna platonica, anzi la città scura è un'immagine di uno
specchio che riflette malamente i bagliori di un lontano mondo delle
idee, inafferrabile nella sua reale portata. Una china pericolosa che ci
porterà ad inseguire la chimera metafisica, se ci lasciamo ammaliare.
Ed un esempio di questo ci viene dall'immagine del mare.
Benché in entrambi i film compaia la stessa immagine di mare che copre
tutto, i due concetti di libertà che il
mare rappresenta nei due film sono profondamente differenti: in uno
bisogna affrontarlo, perché i ricordi
artificialmente vissuti sono dolorosamente legati alle onde (Von Trier
ci avrebbe messo anche le campane,
Weir si accontenta di una banale voce tonante di Cristo-ff, la
motivazione salvifica rimane immutata), nell'altro
se ne evoca la forza panica proprio per la nostalgia provata per la
terra insita nella memoria che si ha di un
immagine che affiora dai ricordi artificialmente inseriti nel cervello.
Approccio completamente diverso è quello
di Kassovitz, che in Assassins fa perno né su prassi autoriali, né sul
carisma del personaggio, ma sposta il
centro sul canale: quando si spegne la tv, finisce l'illusione di
esistenza, senza alcuna concessione a spiritualismi.
  Ovviamente se ci metti dentro Blade Runner devi riferirti alla
director's cut
In Blade Runner non c'era l'idea che tutti fossero coalizzati contro le
convinzioni di un uomo solo (per narcosi o per
contratto con uno show), come in termini un po' diversi (e con finale
aperto) avveniva in The Invasion of the
Body Snatchers. The Game fu il primo di questa nuova genia di subdoli
manipolatori di palinsesti scenici
costantemente cangianti allo scopo di cancellare tutti i punti di
riferimento tranne uno, quello del
dio-autore-demiurgo, a far risalire ad una macchinazione di massa
l'avvio della trama. In quel film si era
cominciato ad immaginare la possibilità che un unico individuo potesse
cadere preda di una congiura ordita da
tutti quelli che gli gravitavano attorno e non a caso era un tycoon
della finanza, annoiato, ricco e spocchioso,
che si rivelava come quello attorno alla cui vita tutti si dedicavano
con una flessibilità invidiata da Fossa. In
Truman Show e Dark City si riscontrano le stesse velleità di
onnipotenza. Quel che è peggio è che sollecitano
la complicità dello spettatore: infatti per prestare fede alle vicende
bisogna riuscire ad immaginarsi al centro del
mondo, preda di una sorta di sindrome di Peter Pan che impedisce di
crescere; solo così si può accettare che
uno stuolo di comparse vivano in funzione dello spettacolo di un
protagonista, che chiede l'esclusiva sulla vita
altrui.
  Ma secondo me nei
  film, in certi film di questi ultimi scorci del 1900 c'e' qualcosa di
  piu': il "passaggio", il "valico". L'andare al di la', che poi
  rappresenta - forse - l'unica via per quella fuga che tu vedi (e che
  sembrerebbe proprio) impossibile.
Profetico, messianico: sono riusciti nell'intento di insinuarti un
baccellone gigantesco in camera che si sta sostituendo alla Fede laica
(scusa il bisticcio con il tuo nome). Ti han fatto credere di
poterti sottrarre alla grande illusione, ma quella che hanno disvelato è
una parziale verità collettiva, come ogni
rito che si rispetti. Invece Lynch ti propone una non condivisibile
uscita, puramente personale. Sua. Se vuoi
trovare lo spiraglio nelle maglie del labirinto, ti devi arrangiare e
non assumere le uscite preconfezionate dalle sue autostrade o dal Truman
Show. Chi ti dice che non siamo noi tutti (si, persino Fanelli e io
coalizzati) a ingannarti per farti credere che in questi film c'è il
valico da te tanto atteso.
Lynch insinua proprio questo dubbio e poi lo risolve per sé, lasciandoti
brancolare in un nuovo labirinto più
ricco e composto di tutti i labirinti che possono costruire gli
"accordanti" con l'apporto di ogni abitante di
Gotham-Dark City (geniale l'idea di usare tutti i ricordi per
giustificare l'eclettismo delle evoluzioni della città, che però rimane
tristemente priva di quella grazia che deriva dalla creatività artistica
originale).
  Un momento di passaggio sempre estremamente traumatico, e che nessuno
  speri di cavarsela con poco: un muro in "Truman Show" e "Dark City",
un
  salto nel vuoto in "The Game" o in "Apri gli occhi".
Dark City si affida all'immagine claustrofobica per comunicare l'assenza
di vie d'uscita; comunque quello che
viene rappresentato è palpabilmente un universo spiacevole, invece Weir,
pur evidenziando smaccatamente le
storture (gli spot), sembra condividere in parte quando fa dire a
Cristoff (il regista) che quello ricostruito è "il mondo
perfetto, come dovrebbe essere". Poco importa la ribellione di Burbank
(la creatura): in Blade Runner Roy si
ribellava davvero e uccideva il padre suo demiurgo (Tyrrel).
Si direbbe che l'australiano sia più interessato a far coincidere i
pezzi della costruzione, tenuti insieme dalla
verbosa insistenza e ricorrenza di frasi (e non di immagini come per
Proyas) che esplicitano e creano il plot, introducendo addirittura
interviste didattiche: "non c'è nulla di falso: è semplicemente
controllato" e non manca un po' di condivisione con il punto di vista di
Cristoff: in fondo egli ha creato a Truman un mondo che lo ha protetto e
gli ha regolato la vita meglio di Toyota con i suoi operai, più del
fordismo o del welfare state. Dobbiamo esultare soltanto perché Weir
(dopo lo spessore di Un anno vissuto pericolosamente, Hanging Rock, Last
Wave) si è accorto con un ritardo di trent'anni che il controllo in
cambio della sicurezza non è più una proposta valida?
  Siamo tutti dei drogati, in questi pochi mesi (15) che ci separano al
fatidico
  anno 2000?
Queste sono semplici canne, quelli proposti da Lynch sono viaggi
lisergici, ma le vere pere sono quelle di Ferrara.
Rimane la questione femminile solo abbozzata qualche paragrafo fa. Mi
sembra che in tutti i casi, fin dal quasi maggiorenne Blade Runner, le
donne siano vittime di sdoppiamenti di personalità: ben che vada sono
replicanti, quindi nascondono una natura diversa, forse ambigua per la
commistione di natura artificiale e organica. Poi in Truman Show
Vivienne è dapprima un'immagine che la memoria cerca di ricostruire,
ricomponendola da un puzzle di occhi, nasi, bocche desunti da riviste,
come se non potesse avere una caratterizzazione forte, essere un
personaggio; è l'idea di donna, ovvero tutte e nessuna (tanto non ha
anima: e di nuovo fa capolino la più retriva dottrina cattolica). In
Lost Highway si duplica la protagonista-vittima/carnefice (come già
avveniva in Wild Things di Demme, tutto incentrato sulla duplicità del
carattere della bruna/bionda Melanie Griffith); anche Jennifer Connelly
si sdoppia in Dark City diventando Anna, la cassiera del cinema. In Abre
los ojos poi è l'apoteosi dello sdoppiamento.  Persino quando rimane la
stessa persona la donna in questi casi subisce una dicotomia ed in
Sliding Doors si riconosce dall'acconciatura e da piccoli gesti quale
delle due ragazze stiamo seguendo, perché sono lo stesso personaggio
duplicato in omaggio alla ambiguità della natura femminile secondo gli
sceneggiatori (evidentemente tutti maschi).
Salute, Maqrol
--
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 Salute, Maqrol
Non ho parole, ti sei fatto l'intervista!
;-)
-- 
"Come tutti i film d'autore, mortale"
una bagonga

 los ojos poi è l'apoteosi dello sdoppiamento.  
(etc etc)
Ma guarda che sono gli stessi sdoppiamenti che subiscono i personaggi
maschili. Vivono tutti nella completa incertezza, su chi sono, su come
sono fatti, su cos'e' il mondo che li circonda, su chi sono le persone
che gli vivono attorno. 
Dove continuiamo? Oltre il muro? (-:


Jim Carrey, "The Truman Show"
Se questa e' la battuta migliore del film, ho fatto bene a non andare a
vederlo :-|
Davide Bianchini
http://www.geocities.com/BourbonStreet/9518
http://www.fantascienza.com/sfcity/alien