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Titolo: Strade Perdute (Lost Highways)

Salve
Chi mi sa fare una bella analisi della trama?
In pratica alla Mulholland Drive (la prima parte è un sogno, mentre la
seconda è la realtà etc, etc...)
Io ho capito solo che il tizio impazzisce perchè la moglie lo tradisce; poi
ad un certo punto si trasforma in un'altra persona con un'altra storia, però
c'è sempre la stessa protagonista femminile....
E poi la storia di Dick Laurant proprio non l'ho capita...
All'inizio lui risponde al citofono e qualcuno gli dice che appunto Dick
Laurant è morto...
Poi alla fine si scopre che è stesso lui che si citofona da solo??
E il tizio misterioso? Chi cacchio è?
In realtà non esiste?
Bah...

 In realtà non esiste?
Basta con queste coglionate!!


purtroppo se i coglioni restano in circolazione, non ci possiamo fare
niente..
Scusa ma che cacchio scrivi a fare se non devi dire niente di utile e/o
richiesto?
Grazie...

 Chi mi sa fare una bella analisi della trama?
caro, dovresti lasciar perdere la trama (e' solo un Ironico Pretesto,
suvvia!) e abbandonarti alla Poesia di quelle Immagini e Suoni, alla musica
d'ambiente di quei dialoghi cosi' scarni ed allusivi, al Mistero di un
Cinema restituito alle sue radici piu' profonde e non decerebrato come
invece vorrebbero quei brutaloni di capoccioni hollywoodiani, e pure
stronzi, che poi noi Raffinati Cinefili ci dobbiamo sorbire lo sgranocchio
dei poppi corni nei sabati sera passati a soffrire sui seggioloni dei
villaggi multisala


Grazie per l'aiuto

 Grazie per l'aiuto
a disposizione per il futuro


Ok mi ricorderò...
Intanto c'è qualcuno + serio che vuole cimentarsi con la ricostruzione della
trama?
Grazie


Magari se non spoileri porca puttana!!!!
--
~^~^~^~plasson~^~^~^~

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Si scusa tanto...
tanto non si capisce niente nč sapendo giŕ tutti gli spoiler che vuoi, nč
vedendolo + volte...


Scusa ma l'avevo fatta in fretta e furia per un amico qualche anno fa.
LOST HIGHWAY  (STRADE PERDUTE)
  by  David Lynch
Questo film è forse quello in cui Lynch esprime al massimo la sua arte, o
forse quello che viene maggiormente preso come esempio di essa.
Una premessa sull'autore: David Lynch è forse il maggiore regista
"emergente"(da anni) della scena americana, ormai troppo chiusa nei suoi
stereotipi, o piuttosto in quel modo di fare film, di far provare emozioni,
che essendosi dimostrato vincente (sotto il piano degli incassi), sempre più
difficilmente lascia spazio a sperimentazioni, se non tecnologiche.
Limitazione di Lynch è forse l'essere regista "diverso" o "alternativo", il
che causa spesso una difficile leggibilità dei suoi film ed in generale una
ristrettezza di pubblico che sappiamo generalmente caratterizzare gli
artisti; inoltre una produzione cinematografica piuttosto incostante ed
irregolare non ha certo aiutato il grande pubblico ad affezionarglisi.
Lynch è stato regista di "Eraserhead", "Twin Peaks", "Fuoco cammina con me",
"Velluto blu", "Elephant man" e (pochi) altri; ultimo suo lavoro è stato
"Una storia vera" ("The Straight story"), favola prodotta dalla Disney che
pare quasi una riflessione sul lavoro svolto sino ad oggi dal regista. Vi
consiglio anche questo, sebbene molto particolare ed atipico, soprattutto se
avete tempo e voglia di gustarvi stupendi paesaggi incorniciati da una
colonna sonora da oscar (di Badalamenti) ad un ritmo decisamente lento (è la
storia di un contadino che attraversa gli Stati Uniti a bordo di un
tagliaerba - non un trattore, proprio un tagliaerba) in un contesto
forzatamente e quasi irriverentemente moralistico.
Ma ora passiamo a LOST HIGHWAY.
Come premessa e consiglio direi innanzitutto di non aspettarsi un film con
un inizio ed una fine collegati da un filo narrativo logico, perchè
risulterebbe di impossibile comprensione.
Io, dopo averlo visto una volta ed aver fatto alcune ipotesi circa il
significato delle maggiori metafore (e quindi del film in generale), l'ho
riguardato per trovare conferme e nuovi elementi di interpretazione, e
quindi tento di passarvi alcune informazioni che spero vi permetteranno di
capire un po'di più già alla prima visione. C'è da dire che essendo un film
molto psicologico e con grosse parentesi oniriche, lascia spazio in molti
punti all'interpretazione soggettiva.
La pellicola parte come lo spezzone della vita di un uomo(il protagonista-lo
chiamerò Bob perchè non ricordo il nome) e di sua moglie, che si vedono
recapitare a casa dei filmati anonimi girati all'interno del loro stesso
appartamento. In realtà la prima scena del film vede Bob rispondere al
citofono e sentirsi dire che una tale persona(da lui non conosciuta) è
morta; vedremo più avanti il significato di questa ouverture.
Durante una festa che serve anche a far intravedere che razza di troia è la
moglie, il protagonista ha uno strano incontro, conosce un essere (definirlo
uomo è riduttivo) che sostiene di essere già conosciuto da Bob e lo tira
pazzo, ma non vi anticipo niente di questa gustosa conversazione.
Non sto a raccontarvi gli eventi che si susseguono, vi basti sapere che
questo esserino rappresenta semplicisticamente una sorte di "voce della
coscienza" del protagonista, ma non nel senso di Grillo Parlante, bensì come
gli occhi sulla realtà che troppo spesso Bob tiene chiusi, così come i video
che gli arrivano a casa non sono altro che gli stralci della stessa realtà,
o di quella parte di reale che lui non accetta, soprattutto riguardo
all'atroce delitto che compie (senza quindi coscientemente esserne al
corrente), ma che vede appunto nell'ultima videocassetta della serie.
Facendo attenzione ad una scena della notte del misfatto, si scoprirà anche
il momento esatto in cui Bob, entrando in una zona d'ombra, un tunnel buio,
compie il delitto. Inutile spiegare che le ombre sono quelle che oscurano la
coscienza del protagonista, che nei suoi sogni, simboleggiata da una capanna
di legno, va significativamente e regolarmente in fiamme; da questa capanna,
in uno dei sogni, si vedrà anche apparire l'ometto di prima, che come detto
ha molto a che fare con la coscienza di Bob. Le citazioni freudiane si
sprecano, allo stesso modo delle allusioni circa la malattia mentale di Bob,
che per esempio ammette di odiare le telecamere (riferimento alle sue
continue rimozioni di porzioni del reale), a cui preferisce una personale
interpretazione dei fatti.
Comunque, a causa del delitto commesso, Bob finisce in galera.
E qui succede qualcosa di strano, una mattina la guardia, controllando la
sua cella, scopre che all'interno non c'è più lui, ma qualcun'altro.
Il film è spaccato a metà da questo evento, che deve essere interpretato
come la rottura di quel filo che teneva ancora Bob legato, seppure a suo
modo, alla realtà. Tutta la seconda parte del film è quindi da leggersi come
una seduta psicoanalitica, in cui Bob è sostituito da un nuovo protagonista
che rappresenta il suo Io, o che comunque mette in luce alcuni aspetti del
suo carattere che prima erano difficilmente scovabili. Allo stesso modo sua
moglie è sostituita da un duplicato identico ma biondo, ed è questa volta
molto più chiara circa il suo vero carattere e soprattutto riguardo ad
alcune sue attività di cui Bob non era a conoscenza. Va ovviamente
sottolineato che non c'è continuazione narrativa tra le due parti del film,
cioè la bionda per esempio non è sua moglie, è semplicemente un personaggio
della seconda parte della pellicola.
E' come se fosse tutto un sogno, in cui ogni oggetto, ogni personaggio, è un
simbolo, ed è legato alla prima vicenda più o meno esplicitamente. Si scopre
così che la bionda è quello che veramente sua moglie era, mentre la mora
della prima parte era solo quello che di lei Bob voleva vedere. Comparirà
ancora l'ometto, bisognerà fare attenzione ad ogni singola parola e pensare
che niente è ciò che potrebbe sembrare, e mano a mano che si andrà avanti si
capiranno molte cose anche della prima parte del film.
Ovviamente anche qui le chicche si sprecano, fare attenzione per esempio al
momento in cui si vede una foto con entrambe le donne e ai commenti su di
essa, alla delirante telefonata ricevuta dal nuovo protagonista, allo
spezzone in cui appare Marilyn Manson, apoteosi del lato malvagio della
mente; il tutto accompagnato da una colonna sonora che, con le dovute
distanze, ricorda il modo in cui Kubrick accompagnava musicalmente Alex in
"Arancia Meccanica".
Non ricordo tutti gli episodi che legano le due parti del film e danno senso
all'interpretazione che vi ho dato, ma le scoprirete da solo.
Rimane da dire che la fine del film chiude un cerchio che era stato aperto
all'inizio, si scopre insomma chi era stato a dire a Bob della morte di
quell'uomo ed il perchè di questo messaggio.
Un'opera d'arte.


il protagonista si chiama fred ............

 Un'opera d'arte.
e tu sei stato bravissimo a sintetizare e analizzare la "trama".
complimenti
f-r

Grazie mille!
Finalmente una persona seria che mi ha risposto gentilmente e
correttamente...


Ah, pensavo che quella frase ("prima il s. e poi la r.") fosse
riferita a MD.
Scusa
--
~^~^~^~plasson~^~^~^~

Mi piace molto come hai analizzato Strade Perdute. Lo spirito giusto.
Ricopio pertanto un mio intervento un po' irritato sullo stesso tema.
Riguardo a quanto dici la tua analisi mi affascina alla luce dell'ultimo
film di Lynch. In pratica tu proponi lo stesso schema, uno è il vero
protagonista e l'altro è una sua immagine mentale. Non credo però che questo
sia giusto. Io vedo in Lost Highways due storie parallele. Hai presente i
telefilm Ai confini della realtà? Qualcosa di simile, entrambi sono veri ma
vivono in dimensioni o universi paralleli. Un giorno entrano in contatto...
un uomo bussa al citofono. Per continuare avrò bisogno di rileggere il libro
e rivedere il film in cassetta. Ci risentiamo? La mia mail è
amoros...@libero.it
Ora trascrivo l'intervento di cui sopra:
Basta con questa banalità del "farsi trasportare dalle immagini!".... e poi
cazzo leggete almeno i teorici seri, come Chion! E non notate che Lynch
firma l'ingegneria del suono? Se proprio si vuole avvallare la tesi mediocre
del cinema di fascinazione almeno accorgetevi che il primo interesse di
Lynch è per il suono non per l'immagine. In fondo lui pittore è arrivato al
cinema perché voleva aggiungere suoni ai suoi quadri (avete visto i suoi
primi corti? Alphabet e The Gran Mother? Oppure vi ricordate i rumori di
Erasehead, il termosifone, le luci, l'ascensore?).
In Strade Perdute Lynch parte proprio dalla trama. L'unica intenzione da cui
è partito è "scrivere una storia in cui un uomo si sveglia e scopre di
essere un altro". Non aveva altre indicazioni per lo sceneggiatore e questa
"piccola" idea gli era nata pensate un po' da Le Metamorfosi di Kafka. Io
trovo che Lynch abbia fatto molto di più, molto di più della stessa
sceneggiatura che lui ha radicalizzato facendo pulizia di ogni aspetto di
"genere" dello script. Certo lui rende misteriose le sue trame e
probabilmente vuole che si nascondano sotto una superficie di mistero.
Questo però rende ancora più affascinante il lavoro di scavo, per chi
volesse farlo. Dal punto di vista del linguaggio non solo filmico ma della
narrazione in generale io trovo che Strade Pedute sia rivoluzionario, perché
scardina il principio stesso di identità. Dov'é l'identità del personaggio
in Strade Perdute? L'antagonista è doppio ma i protagonisti sono due eppure
dentro la stessa storia. Una sfida affascinante non una mera fascinazione.


Grazie, l'avevo visto molto prima di scrivere questa cosa, comunque, dato
che le parole a volte non sono aria, l'avevo scritto"il protagonista-lo



Grazie, magari perň si poteva fare di meglio, l'ho scritta in fretta al
lavoro per preparare la visione ad un amico; inoltre il film l'avevo visto
solo 2 volte molto tempo addietro, e non mi ero documentato, quindi se hai
qualcosa da aggiungere, ben venga!!


Di niente. La gentilezza e la correttezza, come le chiami tu, sono in
effetti tanto banali quanto rare, sebbene non sia affatto un merito farne un
carattere imprescindibile del dialogo, bensì un grosso demerito il
contrario.

 un uomo bussa al citofono. Per continuare avrò bisogno di rileggere il
libro
Mah, non sono tanto convinto, dovrei rivedere il film, però credo che la
"realtà" del secondo personaggio non sia affatto negata dalla mia tesi, in
quanto la "realtà" di Fred non è la Realtà, ma una realtà. Un'altra,
insomma, in una sorta di relativismo assoluto per cui nella prima parte del
film noi assistiamo a vicende viste con gli occhi di Pullman per poi
scoprire che la realtà è altrove, in una cinepresa, forse atto d'amore
estremo nei confronti del cinema ed in generale verso ogni rappresentazione
"imparziale", non corrotta, della Realtà. I nostri occhi e le nostre menti,
sembra dire Lynch in un'apoteosi psicanalitica, non fanno nè arte nè copia
del Reale, semplicemente creano. E a mio modesto parere è questa creazione a
dar vita al secondo capitolo del film.
Ma di che libro parli? Delle "Metamorfosi" o il film in sè è tratto da un
libro?

 libro?
David Lynch e Barry Gifford "Strade Perdute" edizioni Bompiani
devi assolutamente leggerlo, io rimasi colpito dalle differenze con il film,
qui tutto è più semplice da leggere e credo che ci siano le risposte alle
tue domande


Grazie di cuore, è stato davvero un piacere discutere con te.
Lo riguarderò e spero di ritrovarti qui il giorno seguente.
Emanuele