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Titolo: giordana e la meglio gioventù

A conclusione delle 4 parti non si può che esprimere un giudizio positivo:
lmg è senz'altro un buon prodotto e lo è principalmente perchè non pretende
di essere nulla di diverso da quello che è, un'intelligente fiction
televisiva.
Del resto quello che si è sovente rimproverato al giordana regista
cinematografico, e cioè la derivazione televisiva del suo approccio alla
messa in scena e alla direzione degli attori, può essere tranquillamente
ribaltato e trasformato in motivo di elogio per il giordana autore per la
televisione: lmg alla fine risulta di ben altra classe e di ben altro
spessore rispetto alla media delle produzioni raiset trasmesse sul piccolo
schermo negli ultimi anni...e questo soprattutto perchè g. ha saputo
adattare con grande perspicacia le potenzialità del linguaggio
cinematografico al medium televisivo, riuscendo nella meritoria impresa di
risollevare il genere "film per la tv" dalla piattezza standardizzata cui
sembrava condannato dall'assurda riproposizione "acchiappashare" di soggetti
stereotipati, regolarmente incentrati sulla biografia di personaggi
eccezionali della storia o della liturgia (eroi, papi, santi ecc.).
E certo ovviamente gran parte dell'interesse suscitato da lmg si deve
all'argomento prescelto da g. per il suo film, una scelta sicuramente
ambiziosa (raccontare la parabola di un'epoca, un paese, una generazione
nell'arco di 35 anni attraverso l'intrecciarsi di microstorie individuali) e
perciò stesso rischiosa (inevitabilmente ci sarà chi accuserà il film di
essere di volta in volta troppo di parte o troppo neutrale, troppo
didascalico e prolisso o troppo ellittico, troppo enfatico e melodrammatico
o troppo dimesso e "quotidiano" e così via).
Il film invece funziona bene, anche perchè g. pare perfettamente consapevole
che se l'oggetto del racconto è la Storia, questa non può che trasparire
riverberandosi nelle singole storie degli individui che di quella "S
maiuscola" sono attori e vittime al contempo. Resterebbe quindi deluso chi
da lmg si aspettasse una ricostruzione minuziosa degli eventi, con tanto di
eziologia e interpretazioni sociologiche esplicitate...la Storia rimane
sullo sfondo, procede per salti, e di tanto in tanto quasi casualmente
irrompe sul proscenio del set ma quasi sempre tramite il filtro dei media
(giornali, radio, tv): il soggetto, sembra dirci g., non è mai protagonista
della Storia, può esserne soltanto il passivo recettore.
In questo senso, quindi, non ci possono essere "vincitori" nell'universo
narrativo di lmg, l'affresco generazionale tratteggiato da g. non può che
chiudersi con un bilancio decisamente fallimentare. L'autore dimostra molto
coraggio nel non nascondere la sua simpatia (pasoliniana, se vogliamo) nei
confronti dei veri "sconfitti" di quella generazione: Matteo e Giulia sono
senza dubbio i personaggi più complessi e problematici (e quindi più
stimolanti) del film, sono coloro che seppur su versanti opposti hanno
saputo portare fino alle estreme conseguenze la loro incapacità di adattarsi
alla deriva "borghese" responsabile del "genocidio culturale" di un intero
popolo e la cui autenticità deve necessariamente trovare sbocco in una
scelta incompromissoria, ancorchè nichilista e autodistruttiva; il suicidio
di Matteo (per inciso, una sequenza di straordinaria efficacia che non può
non riportare alla memoria l'altro celebre "salto nel vuoto" del cinema
italiano, nel finale di Io la conoscevo bene...) e la cattura di Giulia
sanciscono una brusca cesura nella narrazione: il conflitto è stato sedato,
marginalizzato o normalizzato, l'omologazione d'ora in poi può procedere
senza ostacoli.
E difatti la rappresentazione che lmg ci offre degli "altri" esponenti di
quella generazione e della loro involuzione da contestatori incendiari a
ingranaggi del sistema è davvero impietosa. Per certi aspetti il '68 ha
vinto, ci dice g., (e infatti giustamente l'autore si sofferma su quella che
sicuramente fu una delle conquiste più importanti di quella temperie
culturale e ideologica, lo sviluppo della nuova psichiatria e la fine dei
manicomi-lager), ma questa vittoria è stata conseguita a carissimo prezzo:
quelli che volevano cambiare il mondo sono diventati classe dirigente, senza
mutare nulla del sistema che volevano abbattere, anzi confacendosi
perfettamente ad esso e trasformandosi quindi in una nuova borghesia delle
professioni e degli affari, benpensante e moderatamente progressista,
totalmente ripiegata su se stessa e sul proprio "privato" e naturalmente
ossequiosa delle istituzioni; in questo senso, perciò, anche l'ultima parte
che molti hanno trovato troppo mielosa e buonista è assolutamente coerente
con i presupposti narrativi: la metamorfosi del rivoluzionario in quadro
dell'establishment non poteva che essere rappresentata con le modalità
espressive di quella tipologia di fiction, la soap opera, che inaugurò la
controrivoluzione televisiva nei primi anni del riflusso...
In conclusione, un'opera tutt'altro che banale, retorica e adagiata su
facili schematismi, con un cast notevole (difficile menzionare qualcuno in
particolare...grandissimo boni nel suo alternarsi di furia e dolcezza,
ottimo lo cascio che oltre tutto somiglia pure a dustin hoffmann, memorabile
lo sguardo di adriana asti...) e la confortante consolazione nel vedere
finalmente la rai che riesce a sfornare una produzione di qualità...
-- 
"Il film amato, come la persona amata, è il vostro inconscio oggettivato che
vi guarda mentre si lascia guardare"
Marcello Walter Bruno
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"Il film amato, come la persona amata, è il vostro inconscio oggettivato che
vi guarda mentre si lascia guardare"
Marcello Walter Bruno

Menzionerei davvero Adriana Asti, la cui bravura è incommensurabile.
Magnifica e commovente, in un film in cui tutti gli interpreti sono
bravissimi.
L'ultima puntata, tuttavia, mi è sembrata un filo sotto tono, soprattutto
per la fotografia un po' troppo da "cartolina" in certi passaggi.
GraZia

Qualcuno sa cosa non abbiamo visto?
avevo letto da qualche parte durata: 336' (358' al  Festival Cannes)
grazie,
Andrea

 italiano, nel finale di Io la conoscevo bene...) 
Ricordo male o in quel film c'era anche la "soggettiva" della caduta?
-- 
UFV:Love Actually/Mica scema la ragazza(DVD)/Freaks(VHS)/Baci rubati
(DVD)/La femme d'à coté(DVD)/Una hostess fra le nuvole(DVD)/Mondo 
Cane(DVD)/The Sum Of All Fears(DVD) - 
http://www.albertofarina.tk

 avevo letto da qualche parte durata: 336' (358' al  Festival Cannes)
Però il dvd che è già stato pubblicato contiene la versione da 360 minuti.
--
Antonino Marsala aka Zero Cool
--
<<Anche a me piacerebbe avere un supplemento di vita, ho ancora tanti
di quei libri da leggere...>>
"Les incidents de la nuit"

 avevo letto da qualche parte durata: 336' (358' al Festival Cannes)
Non ti preoccupare, abbiamo visto tutto, l'ho registrato in VHS, depurandolo
dalle 12 interruzioni pubblicitarie (sic!) e alle 6 ore ci arriva
tranquillamente.
Ciao, e.
P.S. rivedendo le ultime due puntate in questo week-end non posso che
"rattristarmi" per chi l'ha giudicato negativamente dopo aver visto solo le
prime due: LMG ha un suo ritmo, che parte dolcemente e cresce man mano nelle
prime due, culmina nella terza (la migliore) per poi adagiarsi nuovamente
nell'ultima.
Sia vedendolo al cinema, sia vedendolo in TV l'impressione è che si parta da
una situazione forse anche stereotipata o da soap-opera, comunque
generalista e si vada sempre di più nel personale, nel particolare.
Questo movimento fuori-dentro, dalla Storia alla storia è per esempio
suggerito anche dalle sigle: le prime tre con le canzoni del tempo con sullo
sfondo immagini virate d'epoca, l'ultima con Giulia in carcere a suonare
mentalmente gli spartiti (come nel Pianista?) di musica classica e quindi
senza-tempo.
Inoltre nell'ultima puntata i paesaggi non sono da cartolina, ma hanno la
funzione di rafforzare questo senso di atemporalità, che culmina con il
ritorno di Matteo e con il viaggio in Norvegia.
P.P.S. all'inizio quando Nicola e Giulia trovano pace dentro a un cortile,
mentre fuori infuriano i disordini, m'ha ricordato un film. Era Salvador per
caso?
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Inviato via 
http://arianna.libero.it/usenet/

 ritorno di Matteo e con il viaggio in Norvegia.
Oddio, le cartoline ci sono e sono anche tante nell'ultima parte. Tutte le
immagini di Stromboli le trovi anche dal tabaccaio sull'isola.
Possibili SPOILER
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Sul ritorno di Matteo, non mi pronuncio, visto che siamo vicini a Natale.
Il finale è ancora più lento del resto, con aggiunte quasi del tutto inutili
(nicola e mirella). Si salva solo il riavvicinamento tra madre e figlia,
abbastanza scontato, ma reso con dolcezza e senza eccessi di retorica.
Peccato perché nella terza puntata sembrava che ci fosse un'impennata che
però si è presto spenta.
Peccato, perché se avessero approfondito i due personaggi più complessi
(Matteo e Giulia) avremmo forse visto un gran bel film. Ma per farlo
bisognava avere delle idee, tirare fuori qualcosa di più di semplici battute
o slogan, parlare, spiegare. Le occasioni c'erano, non sono state
utilizzate. Forse per mantenere un'inutile equidistanza dalle vicende
(allora tanto valeva fare un documentario, che in ogni caso avrebbe
approfondito di più) o forse perché Giordana, Rulli e Petraglia hanno
proprio poco da dire.
Michele

 del cinema italiano, nel finale di Io la conoscevo bene...
 a questo non avevo pensato, film notevole
a proposito di "salti nel vuoto" Germania: anno zero
Ciao, e
--
I miei DVD 
http://existenz.has.it


 maiuscola" sono attori e vittime al contempo.
è questo intento che azzoppa miseramente il risultato del film. Giordana non
sa tenere il passo con le sue ambizioni. Troppe volte cade in scene
stucchevolmente sentimentali o didascaliche. Una su tutte: la scena dentro
al museo, mentre la radio trasmette la cronaca degli ultimi minuti di
Italia-Germania, con la soggettiva della brigatista che rimane sullo sfondo
ad osservare la figlia: di una bruttezza imbarazzante. Un inciso: andrebbe
bandito in eterno lo spezzone con la voce di Martellini che dice "campioni
del mondo, campioni del mondo", non se ne può davvero più [oltretutto
sospetto un falso, non credo che abbiano trasmesso per radio il parlato
della cronaca televisiva...].
Ed eccessivi è l'affastellarsi di personaggi e situazioni paradigmatiche, in
quella famiglia. Se ne fossero persa una. Una famiglia irragionevolmente in
sintonia con i tempi e le vicende della cronaca e della politica
"ufficiali", quelle che trapelano sui mezzi d'informazione e sui manuali.
Sembrano una famiglia che ha studiato gli anni 70 sui ritagli dei giornali e
si è messa a giocare agli anni '70: io faccio lo psichiatra che da ragazzo
fa il giro del mondo, tu il commissario, lui il banchiere, lei l'insegnante
progressista, e quell'altra la terrorista. Un quadretto stucchevole.
Ma soprattutto, quello che mi ha deluso è il non riuscire ad entrare, mai,
mai, in profondità nella storia del paese, a non leggerne mai l'anima
popolare, rimanendo fermo a un'astratta descrizione sociologica, accademica,
da bignamino degli anni 70, appunto.
A me è venuto spontaneo ripensare a un film americano che ha in parte una
tematica lontanamente simile, Forrest Gump di Zemeckis, uno "spaccato"
generazionale, lungo gli anni 60-70, con le canzoni di moda in sottofondo ed
i mutamenti storici che si riflettono sulle vicende dell'esistenza del
(quasi ignaro) protagonista, che si muove coime una foglia trasportata dal
vento in tutto quel che gli accade, di cui non capisce bene le ragioni,
eppure partecipa "gioca" soffre, capisce confusamente ma alla fine trova una
sua saggezza nel suo non capire. Anche là le vicende sono apertamnente
paradigmatiche, e Forrest si fa tutto quel che c'era da farsi, dall'incontro
con Lennon ed Elvis, alla guera in Vietnam, all'amore con la fiamma di
gioventù divenuta prima figlia dei fiori e poi eroinomane, per poi morire di
Aids. Eppure quel film, scopertamente irrealistico e deformante, alla fine
lasciava un sapore di un realismo maggiore e più profondo del mattone
epocale di Giordana. L'ho pure riguardato, oggi, e lo senti che un pezzo di
storia e di umanità ti arriva, c'è poco da fare, senti il popolo e l'aria
che cambia, senti la vita, l'animo delle persone, quel che ho trovato invece
assente da La meglio gioventù, annegato nei suoi intenti descrittivi.
Questo programma di mostrare come la dimensione della Storia ufficiale si
riverbera fedelmente nelle vite minute dei personaggi, questa vogliua di
essere "affresco" toglie loro spessore, gli dà sapore di finto, di banale,
di lezioncina, di cartolina.
Un'ultima aggiunta: ho trovato tremenda la scena quasi-finale di Matteo che
ricompare come fantasma durante la passeggiata in campagna. Un tentativo di
inserire un elemento poetico che scade senza speranza nel ridicolo.
--
"Noi siamo sempre dalla parte giusta"
"Pure quando sbagliamo?"
"Soprattutto quando sbagliamo"

 tematica lontanamente simile, Forrest Gump di Zemeckis, uno "spaccato"
(cut)
Bravissimo. PdA ancora una volta su tutto quello che hai scritto su FG.
Ti dirò di più. IMHO, un quartodora del modestissimo "Maledetti vi amerò",
opera prima di Giordana, che dubito cha avrai visto (io credo di essere tra
i 5 che l'hanno visto al cinema alla sua uscita), era molto più profonda di
tutta la LMG.
Michele

> Ricordo male o in quel film c'era anche la "soggettiva" della caduta?
c'era...e siamo 5 anni prima della ben più celebre soggettiva di alex con la
mdp scaraventata dalla finestra...


 da bignamino degli anni 70, appunto.
condivido
a questo proposito, segnalo un film, "un amore" di Tavarelli. Si svolge
nella durata di vent'anni mi pare, si parla di una storia d'amore,
pero', e mi colpi molto il fatto che fra un quadro e l'altro la
sensazione del tempo che passa (ci sono intervalli temporali anche di
diversi anni) e' data spesso con la colonna sonora del radiogiornale di
radiopopolare del giorno da cui la sequenza riparte... ad esempio c'e'
una scena che si svolge il 4 gennaio 1991, e la radio passa la notizia
dell'eccidio dei carabinieri al Pilastro, a Bologna
altro film che pero' non ricordo se fosse cosi' puntuale peril parallelo
storico era "la familgia" di scola.
fffffffff
--
"bene. sono contento e sollevato quando ho tue conferme o approvazioni
sento che una divinita' con intelligenza superiore è con me"

 a proposito di "salti nel vuoto"
Anche in "Le Plaisir" di Ophuls c'è una soggettiva impressionante!
-- 
"Strano gioco. L'unica mossa vincente è non giocare"
Gwilbor
gwilbor(at)
email.it

> Anche in "Le Plaisir" di Ophuls c'è una soggettiva impressionante!
vero, la caduta dalle scale...roba da brividi...
