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Titolo: La tigre e il dragone [Rece spoilerosa]

Anche la precaria condizione del guerriero errante e solitario ha un
suo preciso status; la marginalità, se non l'estraneità all'esistenza
quotidiana dell'organismo sociale non comporta la perdita di ogni
ruolo e prestigio, purché ci si attenga ad un codice preciso. Oppure,
ribaltando la prospettiva, l'isolamento, la ribellione acquistano un
valore quando sono frutto di consapevolezza e disciplina.
Sembra essere questa la conclusione cui approda il bildungsroman
vissuto dalla giovane protagonista dell'ultima fatica di Ang Lee, "La
tigre e il dragone": il riconoscimento delle responsabilità e degli
obblighi che il proprio destino comporta, compresa la rinuncia alle
normali relazione affettive. Sotto questo aspetto, il tempo si
ripete, alla giovane tocca lo stesso destino di quello che per un
tempo brevissimo, in modo insolito ma determinante è stato il suo
maestro d'arte e di vita. Sintetizzata in questo modo, la fabula
sembrerebbe in tutto e per tutto riconducibile ad una dimensione
epico picaresca, e il film dovrebbe presentarsi come l'ennesima e
suggestiva rivisitazione di un genere letterario praticamente
universale nei suoi elementi di base, croce e delizia dei
comparatisti. IMHO, le cose non stanno proprio così; la possibilità
di un cinema "epico" costituisce solo uno dei registri espressivi che
il regista mobilita, e forse fra questi neppure il prevalente; con
l'ambizioso scopo di realizzare, all'insegna del
sincretismo linguistico, una sintesi inedita di elementi provenienti
da differenti generi e contesti, uno strumento espressivo in grado di
percorrere con successo circuiti comunicativi assai più vasti del
consueto cinema di genere. Sembrerebbero legittimare l'opinione
appena avanzata certe reazioni della stampa; ove quasi tutti si
soffermano sull'eterogeneità delle "fonti" (western, fantasy, arti
marziali, e a mio avviso è un poco riduttivo fermarsi qui),
naturalmente con la tiepida condiscendenza (il film può anche non
piacere, non è questo il punto) di rito in questi casi, e la
conclusione (affrettata) di un eccesso di fiducia da parte
dell'autore. Dove è invece possibile rilevare la consapevolezza
dell'operazione, che si affaccia attraverso un'omologa e
corrispondente organizzazione dei vari livelli del testo.
Abbiamo iniziato parlando di fabula, restiamo dunque sul piano
narrativo. Le peculiarità più vistose dell'intreccio sono,
sommariamente, le seguenti:
- un flash-back assai ampio e impegnativo riguardante i trascorsi del
personaggio principale, che interviene quando la storia è ormai
avviata e lo spettatore ha avuto modo di formulare (efficacemente) le
proprie attese (dietro precisa suggestione);
- la suddivisione dell'arco narrativo in segmenti distinti; a questo
effetto provvedono principalmente le vicende riguardanti il
principale oggetto-simbolo, la spada. Viene rubata, ritrovata,
sottratta di nuovo, recuperata e messa a riposo definitivamente. In
questo caso le attese dello spettatore vengono frustrate; la spada
non è il motore dell'intera vicenda (un mezzo mcguffin), non ha
neppure la pregnanza simbolica che si era immaginato.
Di per sé non sono soluzioni tali da vanificare una compatta e
compiuta tessitura epico-fiabesca del testo. Ma è il caso di far
presente che:
- l'inserimento del flash back non è mediato dal racconto di un
personaggio (l'esempio classico è Ulisse che racconta alla corte dei
Feaci), è invece riconducibile all'istanza della narrazione primaria;
- pur non essendo estranea alle regole della fiaba, la
giustapposizione di segmenti narrativi analoghi è sottolineata
ironicamente; inoltre non ci troviamo certo di fronte al riproporsi
della prova iniziatica su un altro livello, e neppure all'ingenuità
del personaggio che sembra non accorgersi di ripetere la stessa
prova. Per non parlare del fatto che i ruoli propri del codice
"fiaba" vengono continuamente redistribuiti.
Brevemente, è possibile avanzare un'ipotesi: non ci troviamo di
fronte a una fiaba, ma a una favola, a quella che in campo letterario
sarebbe una riscrittura con relativa possibilità di giocare coi
codici e prendere le distanze dal narrato.
Accantonando il piano puramente narrativo, possiamo cercare argomenti
per la nostra ipotesi agli altri livelli dell'articolazione testuale.
E noteremo immediatamente una grande variabilità della retorica
propriamente visiva, le cui soluzioni di scrittura sono impiegate
"anche" in modo da istituire un netto contrasto col genere di
provenienza. Facciamo qualche esempio sbrigativo:
-le scene di combattimento vengono risolte ora con fluidissimi piani
sequenza (soprattutto le fasi di "volo"), ora con soluzioni di
montaggio estremamente rapide, prioritariamente impostate sulla mezza
figura e comunque su piani ravvicinati. Ne conseguono il carattere
organico, non geometrico e fisico dello spazio, che si constituisce
intorno al gesto anziché ospitarlo, nel primo caso; nel secondo una
difficile leggibilità dell'azione stessa, a cui si ovvia con dei
semplici, efficacissimi plongé.
Fanno eccezione il combattimento sugli alberi (nel quale peraltro
invervengono le soggettive) e lo scontro finale fra le due donne; in
quest'ultimo caso lo spazio riacquista un'organizzazione più
tradizionale (giunge il un momento in cui le forze in gioco sono
ormai esplicitate). Credo si possa concludere che il codice di genere
è ripreso e superato in una nuova sintesi espressiva;
- il frammento narrativo in flash back, che si presenta, al contrario
di quanto potremmo aspettarci, come il più connotato in senso epico.
Non sorpende che tanti abbiano pensato al Western. Aggiungeremo
brevemente che anche il  perdersi della figura umana nel paesaggio è
conseguito con un controllo estetico dell'inquadratura consumato,
sarei tentato di dire calligrafico e francamente alto, esemplato su
modelli autoriali. Anche questa parentesi (la parte finale
dell'adolescenza della protagonista, la sua iniziazione alla lotta e
all'amore, la sanzione di un'impossibilità a vivere al di fuori di
ogni riconoscimento e assunzione di responsabilità) è organizzata
intorno ad un oggetto simbolico da recuperare, il pettine (contiguo
ai capelli e quindi oggetto magico per eccellenza; un piccolo
soprassalto per i lettori di Frazer) e finisce per essere una fiaba
(incompleta) nella favola, quasi a sottolineare l'artificiosità
sapiente del tessuto narrativo.
Altre considerazioni si potrebbero aggiungere. Concluderò dicendo
che, IMHO, Ang Lee va realizzando una propria idea di cinema in cui
la rivisitazione dei generi e il loro sincretismo si  accompagnano
all'intento di trasportarne la scrittura a un livello più elevato e
meno schematico di contenuti e significazioni, oltre che all'accesso
ad una più ampia strategia comunicativa e spettacolare. Dispiace
quindi segnalare alcune pecche, come la presenza di ripetizioni
indebite e banalità nei dialoghi; si tratta di un film assai curato
nella realizzazione, ed è a maggior ragione deplorevole sentire
inviti come "segui il tuo cuore" e altre amenità da sceneggiato
televisivo; non sono comunque tali da inficiare l'estrema godibilità
dell'insieme. Di ottima qualità anche le musiche.
v.

 wrote in message
yDYh6.40168$eQ5.8...@twister2.tin.it...
(SNIP !)
Il tempo tiranneggia ed il masturbo ng deve cessare.
M' addormo con l' eco degli applausi che ti invio e con un sogno
bizzarro...sostituirti a Marzullo per una sera,dandoti pieno potere di
tortura sulla vittima.

 tortura sulla vittima.
Ahahaha, mi ci divertirei.
v.