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Titolo: film in sala

da 
cinefile.biz
Mercoledì 28 Ottobre 2009
 
Michael Jackson’s This is it documentario musicale di Kenny Ortega (Sony)
Venerdì 30 Ottobre 2009
 
Amore 14 di Federico Moccia (Medusa)
Capitalism: A Love Story documentario di Michael Moore (Mikado)
Il nastro bianco di Michael Haneke (Lucky Red)
Nel paese delle creature selvagge fantasy di Spike Jonze; con Max Records,
Catherine Keener, Mark Ruffalo (Warner)
Niko – Una renna per amico animazione di Michael Hegner & Kari Juusonen
(Videa-CDE)
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"That's part of your problem: you haven't seen enough movies. All of life's
riddles are answered in the movies. "  (grand canyon)
UFV 
44 sett.: Year one - Astroboy - 500 Days Of Summer - Where the Wild Things
Are - Capitalism: A Love Story
43 sett.: Ricky - Surrogates - La doPPia ora
42 sett.: Whatever Works
41 sett.: The Time Traveler's Wife
40 sett.: Who framed roger Rabbit - The jungle book - Antichrist - Amintiri
din epoca de aur
www.iaciners.org

 Capitalism: A Love Story documentario di Michael Moore (Mikado)
Il meno ispirato dei film di Moore, il meno divertente, ma sicuramente il
piu' triste. O almeno non ricordo di aver mai pianto a un film di Moore o
cosi' tanto. Ma e' triste, e' infinitamente triste di vedere cosa e'
successo del sogno americano, del "this is a free country" della fede di
tante famiglie, delle conseguenze del mondo.
Anche se il film e' principalmente centrato sull'america, non si possono
non vedere le molte analogie con quello che succede nei paesi "emuli", la
crescita delle banche e il primato della finanza sulla economia. Il
connubio tra banche e potere, la spoliazione sistematica e metodica delle
risorse economiche e finanziarie di un paese.
Ci sono un paio di buoni momenti, e sono quelli in cui Moore fa quello che
gli riesce meglio, imporre il suo corpo monumentale e la simulata innocenza
davanti alla gente importante, per provocare o creare solidarieta'. Oppure
quando cattura il sentimento di una comunita', il malessere di un'area di
questa nazione, e quando fa del giornalismo investigativo e scopre filmati
originali o inediti, come quello di Roosvelt.
Ma ci sono momenti in cui non ha ben chiaro cosa dire, dove il ritmo cala ,
perche'confuso o principalmente perche' in difficolta, nemmeno lui riesce a
dire la parola tabu' che inizia con la S e finisce in ISMO...


 Catherine Keener, Mark Ruffalo (Warner)
Da un classico di Maurice Sendak per l'infanzia americano, un film che ha
avuto una lunghissima gestazione, quasi 30 anni, e diversi cambi di mano,
per finire in quelle del piu' fantasioso e stravagante dei direttori
americano (se avessi allargato avrei dovuto citare Gondry). Il Jonze di
autentico botte di genio come Adaptation (il ladro di orchidee) o Essere
John Malkovich o i due film culto (tra certa adolescenza) jackass 1 e 2 e
diversi videoclip di successo.
Il film racconta di un bambino dotato di grande fantasia, il grazioso Max,
che una sera dopo una piccola litigata con la madre esce di casa e prende
una barchina immaginaria, per finire su un'isola popolata di buffe creature
gigantesche. Qui se ne conquista la fiducia e il rispetto e interagisce con
loro nelle complicate regole della strana comunita'.
Non e' un film per bambini, non lo e' in quasi nessun momento, le creature
sono s� fantasiose, ma anche minacciose e sempre potenzialmente pericolose.
E la loro interazione e' fragile, delicata, soffre di tutti i problemi di
cui soffono gli umani, la gelosia, il risentimento, la solitudine, ecc.
E' tutto molto garbato e molto profondo, le cose vengono dipinte
velocemente, ma con pennellate molto precise e ricche di sfumature. La
comunita' di animali mi ha ricordato un altro esperimento sociologico, quel
Dogville di quel genio sadico di LVT, un altro gigantesco vetrino da
microscopio sul quale deporre una goccia di umanita' e osservarne i
comportamenti.
Il bimbo tornera' a casa dopo la sua classica quest ovviamente arricchito
dall'esperienza, e cosi' pure lo spettatore adulto, contento di aver visto
sviluppare temi importanti con il garbo e la fantasia di una fiaba.

 Il nastro bianco di Michael Haneke (Lucky Red)
Non e' un regista nelle mie corde Haneke, anche quando ne apprezzo il
lavoro, come in Cache', o ne Il tempo dei lupi, il suo resta un cinema che
non mi comunica quello che dovrebbe, ammesso che debba comunicare qualche
cosa, mi resta distante, astratto, troppo compiaciuto.
Non fa eccezione questo Il Nastro Bianco, dove ancora gli riconosco
l'abilita' e la bravura, e persino il totale cambio di registro rispetto ai
film precedenti, ma ancora non capisco cosa vuol dire questo metraggio.
Ambientato in un paese della germania del nord nel periodo immmediatamente
prima della grande guerra, il film racconta di una piccola comunita',
immersa nel freddo delle lande nordiche e nelle difficolta' di una economia
in cambiamento, tra le severita' religiose di rigidi dogmi e la difesa
della comunita' nei suoi valori di identita'.
Cosi' accadono delle cose, degli atti di grave cattiveria, ma non sono al
centro del racconto, ne restano al contorno, restando la mdp sui piccoli
gesti, sulla quotidianita' dei fatti, sui ritmi delle stagioni, sulle
relazioni dei suoi abitanti.
Haneke esplora ancora una volta il male, il male presente nell'uomo, ma lo
fa con una distanza tale e con rimandi cosi' vaghi, e senza darne una
dimensione o una origine, che, come dicevo all'inizio resta difficile
capire cosa in realta' venga mostrato. Quello che resta e' uno spaccato ben
ricostruito della vita in un piccolo borgo della germania piu' fredda,
l'influenza delle consuetudini, il rapporto con la religione. Non molto di
piu'.

 piu'.
stasera andrò a vederlo.
Poi, proverò a parlarne cercando di non essere banale...;-P