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Titolo: Correva l’anno 1979 quando il quartetto inglese diede al mondo questo disco; pubblico e critica si divisero in due fazioni: chi sostenne che “The Wall” rappresentasse l’apice compositivo, emozionale ed esecutivo della band, e chi invece li considerò autori di un’opera neanche lontanamente avvicinabile a opere del calibro dei suddetti “The Dark Side Of The Moon” o “Wish You Were Here”, ritenendoli giunti alla frutta (cosa che accadrà comunque un lustro dopo- ndr). Ma nonostante questa spaccatura rimane innegabile la bellezza delle composizioni e la spietata esplicità del concept alla base.La storia di Pink attraverso le 26 tracce del disco la conosciamo bene ed è stata più e più volte esplicata grazie anche al film partorito da Alan Parker nel 1982; ma ciò che il mondo deve a “The Wall” è il realismo del binomio lirico-musicale che esso contiene; l’atmosfera è cupa, le voci di Waters e Gilmour spezzano anche i più impavidi pensieri di felicità e l’aria che si respira nei 100 minuti trasuda allucinazioni e comportamenti antisociali…le parole sono incastonate nella struttura delle songs egregiamente (“Hello, is there anybody in there?” o “Hush now baby, baby don’t you cry” o “We don’t need no education” per citarne alcuni) e pur non avendo a disposizione delle doti canore eccelse (sia Waters che Gilmour non hanno una gran voce) riescono a esprimere al meglio il significato dei testi.il genere è una miscela di rock che si contamina di elementi orchestrali in certi episodi, di parti bandistiche in altri e di chitarre acustiche in altri ancora. Tutta la produzione è grigia: le chitarre possiendono suoni brillanti ma pur sempre tristi (caratteristica anche del personalissimo sound di Gilmour), la batteria di Mason è minimale, come da sempre richiede la musica della band, ma studiata su suoni profondi per toms e rullante che mettono in risalto piatti e ride …anche il duo tastiere\pianoforte stende all’ascoltatore dei tappeti sonori elaborati e ricercati, mentre il basso di Waters è crudo e secco come la sua voce.Passare in rassegna ogni song mi sembra superfluo per il platter in questione, ma se qualcuno ancora non lo conoscesse e volesse avvicinarsi a questo splendido disco non posso non segnalare “Confortably Numb” (da ascoltare il solo finale con tutta il resto della band in crescendo), “Mother” gran lentone malinconico, “Run Like Hell”, “Young Lust” e le due parti di “In The Flesh?” (per chi vuole i Pink un po’ più ruvidi), l’inno famosissimo “Another Brick In The Wall pt.2” e il capolavoro “The Trial”, in cui viene accentato il contrasto tra l’orchestra e la chitarra elettrica di Gilmour

Correva l’anno 1979 quando il quartetto inglese diede al mondo questo
disco; pubblico e critica si divisero in due fazioni: chi sostenne che
“The Wall” rappresentasse l’apice compositivo, emozionale ed esecutivo
della band, e chi invece li considerò autori di un’opera neanche
lontanamente avvicinabile a opere del calibro dei suddetti “The Dark
Side Of The Moon” o “Wish You Were Here”, ritenendoli giunti alla
frutta (cosa che accadrà comunque un lustro dopo- ndr). Ma nonostante
questa spaccatura rimane innegabile la bellezza delle composizioni e
la spietata esplicità del concept alla base.La storia di Pink
attraverso le 26 tracce del disco la conosciamo bene ed è stata più e
più volte esplicata grazie anche al film partorito da Alan Parker nel
1982; ma ciò che il mondo deve a “The Wall” è il realismo del binomio
lirico-musicale che esso contiene; l’atmosfera è cupa, le voci di
Waters e Gilmour spezzano anche i più impavidi pensieri di felicità e
l’aria che si respira nei 100 minuti trasuda allucinazioni e
comportamenti antisociali…le parole sono incastonate nella struttura
delle songs egregiamente (“Hello, is there anybody in there?” o “Hush
now baby, baby don’t you cry” o “We don’t need no education” per
citarne alcuni) e pur non avendo a disposizione delle doti canore
eccelse (sia Waters che Gilmour non hanno una gran voce) riescono a
esprimere al meglio il significato dei 
testi.il
 genere è una miscela
di rock che si contamina di elementi orchestrali in certi episodi, di
parti bandistiche in altri e di chitarre acustiche in altri ancora.
Tutta la produzione è grigia: le chitarre possiendono suoni brillanti
ma pur sempre tristi (caratteristica anche del personalissimo sound di
Gilmour), la batteria di Mason è minimale, come da sempre richiede la
musica della band, ma studiata su suoni profondi per toms e rullante
che mettono in risalto piatti e ride …anche il duo tastiere\pianoforte
stende all’ascoltatore dei tappeti sonori elaborati e ricercati,
mentre il basso di Waters è crudo e secco come la sua voce.Passare in
rassegna ogni song mi sembra superfluo per il platter in questione, ma
se qualcuno ancora non lo conoscesse e volesse avvicinarsi a questo
splendido disco non posso non segnalare “Confortably Numb” (da
ascoltare il solo finale con tutta il resto della band in crescendo),
“Mother” gran lentone malinconico, “Run Like Hell”, “Young Lust” e le
due parti di “In The Flesh?” (per chi vuole i Pink un po’ più ruvidi),
l’inno famosissimo “Another Brick In The Wall pt.2” e il capolavoro
“The Trial”, in cui viene accentato il contrasto tra l’orchestra e la
chitarra elettrica di Gilmour…
Per assaporarlo meglio occorre ascoltarlo dall’inizio alla fine, per
più e più volte, senza l’affanno di riuscire a capirlo subito ma
lasciandosi avvolgere con molta naturalezza, permettendo alla storia
di Pink di scivolare sulla pelle e di entrare nei pori, e dal nostro
cuore far nascere le emozioni più turbate e profonde.

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