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Titolo: Prendimi l'anima (RECE+ spoiler)

Prendimi l’anima
di Roberto Faenza
Zurigo 1904. 
Sabine Spielrein entra in un istituto per una malattie psichiatriche.
E’ la prima paziente del Dottor Jung discepolo del Dottor Freud.
Non sarà solo la psicanalisi a riportarla alla vita, ma l’amore.
Il film è concepito come il racconto della vera storia della
dottoressa Spielrein, ebrea russa, fondatrice dell’Asilo bianco,
istituto dedicato all’applicazione di metodi psicanalitici
nell’educazione dei bambini, uccisa a Mosca nel 1942 dalle forze
naziste.
E’ una studentessa francese a rievocare la storia di Sabine,
attraverso ricerche svolte nella russia moderna.
Tale chiave narrativa indebolisce il film; il parallelo fra presente e
passato, interrompe come una doccia fredda l’ottima ricostruzione
storica, e la drammaticità degli eventi, precipitandolo in un piattume
di fondo, supportato solo da un’intensa protagonista, e il fascino
della psicoanalisi.
Come in “Marianna Ucria”, Faenza dimostra di saper ben raccontare le
donne, in particolare quelle di un tempo che fu, eroine appassionate
di struggenti storie d’amore.
Sabine come Marianna, è una donna fragilissima e forte, che riesce a
fare del proprio handicap il punto di partenza per una nuova vita.
Donne moderne, come quelle dipinte da Klimt, grande interprete
dell’epoca junghiana, a cui Faenza rende omaggio, facendone sfondo per
un incontro fra i due amanti.
Donne abbandonate, lascive e libere, in un mondo di sogno, in cui sono
regine, guerriere e madri.
Donne potenti che risvegliano complessi edipici passando come turbini
nella vita altrui.
Se il primo tempo è intenso e commovente, dedicato alla
compenetrazione medico paziente, in cui i ruoli si scambiano, non
appena vengono violate le reciproche barriere emotive, il secondo
tempo s’infiacchisce, riducendosi ad una mera narrazione degli eventi.
Da ricordare la scena del primo vero contatto fra Jung ed una
giovanissima Sabine, anoressica di dolore; in un caffè, lei si lascia
imboccare, come una bambina.
Un attimo di tensione, qualche resistenza, e torna alla vita,
accettando un cucchiaio dopo l’altro, di affidarsi a lui.
Il cibo come metafora della vita, e segnale dei disagi affettivi.
Resta comunque un film troppo didascalico e costellato di tracce
freudiane meglio tollerate quando espresse apertamente piuttosto che
suggerite appena.
Frasi storiche, citate come epigrafi, da voci narranti che compaiono e
si dissolvono senza lasciare grandi tracce.
La voluta cerebralità conforma un film con ampi slanci emotivi ed
attimi di grande intensità, confinandolo in secondo piano, come
l’occhio di Sabine, che, nevrotico e impaurito, scruta per la prima
volta, da dietro una tenda.
Trascendiamo la condizione di schiavitù 
in cui ci relegano i pensieri.

 Zurigo 1904.
Cut
Bella rece!
Solo che non trovi che raccontare senza correre il ruolo
che Sabine ha avuto all'interno della psicoanalisi alla fin
fine poteva interessare soltanto qualche laureando
in psicologia o due o tre analisti?
C'è un non approfondito che francamente è incomprensibile,
ma forse questo film è il risultato di un compromesso.
Mi piacerebbe approfondire, e capire meglio questo
aspetto interno del film. Perché in realtà come dici tu
bene, la parte relativa all'incontro tra S e Jung è
un gran bel cinema.... ma il parallelo, l'omonima....
al contrario, non porta da nessuna parte.
L

ma forse questo film č il risultato di un compromesso.
penso preoprio di sě...
Maggie
Correndo incontro alle variazioni soltanto,
non rischieremo di essere destabilizzati.
In sella al tifone le lacrime volano via.