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Titolo: [UFV] seconda puntata

"Frailty" (Bill Paxton, 2001)
Nulla di trascendentale, ma più che dignitoso l'esordio alla regia di Bill
Paxton. Un thriller che affonda le sue radici nella provincia americana e
che incentra il discorso sul confine labile tra "illuminazione" e follia.
Nonostante alcune banalità (in tutta onestà: più di sceneggiatura che di
regia), Paxton cade sicuramente in piedi, anche se il cedimento finale verso
l'indubbia natura
messianica del tutto lascia un po' l'amaro in bocca. Cmq, una valida
alternativa allo strapotere orientale (anche) in ambito thriller/horror. E'
questa la strada da percorrere, non quella dei sequel/remake.
Voto: 6 (7.4 sull'IMDB)
"Address unknown" (Kim Ki-duk, 2001)
Kim Ki-duk, l'autore per eccellenza del nuovo cinema coreano, ci regala
un'altra prova maiuscola. Il film è quasi uno studio sulle conseguenze
(fisiche, psicologiche e sociali) che la guerra ha sugli individui, più o
meno direttamente. Grandi momenti di cinema e un'impostazione di base molto
lontana dall'apparentemente affine "The isle". L'unità di luogo e il
limitato numero di personaggi che caratterizzavano quel film qui cedono il
passo alla proliferazione degli ambienti, dei personaggi, delle loro
relazioni reciproche e quindi, inevitabilmente, dei dialoghi. Il discorso
sulla violenza è molto serio, profondo e "strategico". Sebbene il
compiacimento spesso non manchi, il livello di dettaglio e di significato
con cui il regista caratterizza la violenza, nonchè l'attenta, costante
diversificazione della violenza stessa in termini di qualità e quantità (a
seconda del contesto e del "destinatario"), ne fanno un vero e proprio
linguaggio.
Stile asciutto e trattenuto, niente estetismi inutili e ottime prestazioni
di tutti gli attori. Un bel pugno nello stomaco.
Quasi un melodramma. Anzi, un melodramma "vero".
Voto: 8 (7.7 sull'IMDB)
"Spirited away" (Hayao Miyazaki, 2001)
Considerata la proliferazione di post dedicati a questo film, spenderò solo
poche righe. SA è semplicemente la summa della poetica di Miyazaki: i
bambini, l'infanzia, il volo, la dimensione onirica, l'ecologismo (che
qualcuno chiamerà "scintoismo", ma per noi occidentali ignoranti e senza dio
"ecologismo" va bene uguale e sarebbe già tanto se lo condividessimo).
Diversamente da altri film dello stesso autore, la struttura narrativa qui è
estremamente semplice, forse anche troppo. La trasformazione dei genitori in
maiali, al di là di tutti i suoi significati allegorici, è solo un pretesto
per innescare l'incredibile sarabanda di trovate visive e concettuali che
costituiscono la cornice, il quadro e pure il chiodo del film. Giapponese
che più giapponese non si può (onore all'integrità dell'autore), e pregno di
un simbolismo che potremmo apprezzare appieno solo dopo anni di studio,
stupisce non poco che SA sia stato il film Ghibli di maggior successo
all'estero. I momenti di grande cinema si sprecano e vedere i bambini e i
loro genitori nel profondo sconforto/disagio/fastidio che un'opera così
inevitabilmente provoca è davvero una soddisfazione niente male. Da
cosegnare ai posteri (SPOILER!): il battello carico di fantasmi; il neonato
gigante; l'oro che germoglia dalle mani del dio; gli uccelli di carta che
feriscono(!) il drago; il treno che corre sull'oceano; la profonda tristezza
della sequenza del viaggio a bordo del medesimo treno, con quelle ombre
indefinite che salgono e scendono alle varie fermate; il "volo" finale;  la
piccola protagonista che, infine, raggiunge i suoi genitori senza voltarsi
indietro, groppo in gola mi colse.
Un film enorme, smisurato e imperfetto. Carico di simboli e di
piccole/grandi verità sempre diverse per ciascun spettatore, talmente
"grosso" da non potersi dire, a freddo, "mi è piciuto"/"non mi è piaciuto".
Rispetto ad altri Miyazaki, SA è un film a combustione lenta che, a dispetto
del sontuoso apparato audio/visivo che lo caratterizza, necessità di tempo e
di ripetute visioni per poter essere assimilato. Molto buona l'opera di
adattamento e distribuzione della Mikado, di infimo livello la politica
degli esercenti.
Voto: 8 (da riconsiderare)
R.
--
"il vero cinefilo non ha un telefonino..."
(quasimai)

alternativa allo strapotere orientale (anche) in ambito thriller/horror.
rotfl.
non ti rendi coonto.
adamski
--
'Bush sta all'America come Berlusconi sta all'Italia.
 E' l'espressione della sua parte peggiore. 
 Noi siamo con l'altra parte dell'America, e quella è con noi'
--
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