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Titolo: -=L I V E Q U E N T I N=-

Ma forse sarebbe meglio dire re-live.
Perche' certo e' che il nostro caro ex-sfigato videotecaro, stavolta e'
veramente rinato dalle sue ceneri. Questa prima tranche di film testimonia, fin
dai primi 30 secondi, che ora di fronte abbiamo una vera e propria entita' del
controllo, un regista, stavolta illuminato anche dalla saggezza orientale, che
dichiara con inarrivagile sincerita', la sua passione e il suo, ormai
definitivamente compiuto, discorso da autore maturo. Di cinema.
Kill Bill e' tante cose. Sembra un Melo' che narri le viscerali quanto oscure
reazioni dei sentimenti umani, ma forse e' anche il manifesto di una
generazione che ha metabolizzato e compreso alla perfezione una intera fase di
cinema e televisione, una mastodontica sintesi  della cultura massmediatica e
audiovisiviva, che gronda sangue, che chiede vendetta, che finalmente si
autodetermina e prende coscienza della propria importanza grazie ad un
sottilissimo discorso metacinematografico unico, forse quello definitivo. E
quindi ecco che sbaralagliando qualsiasi pregiudizio e cliche', il Nostro non
si fa alcun problema ad utilizzare anche gli Anime (che per qualche demente non
era da considerasi neanche cinema), l'estetica cool e barocca del videoclip, la
musica e la cultura giapponese, i combattimenti/balletti, liberandosi da
qualsiasi uso strumentale o superficiale di tali mezzi. E' commovente vedere
come questo film non voglia sembrare neanche per un solo attimo frutto della
cultura giapponese, ma anzi e' di sommo interesse notare come quasi ogni
fotogramma di questo film sia intriso di uno sguardo meramente occidentale nei
confronti dell'oriente, di come sia stato analizzato e interpretato quel mondo
che qui in occidente ci e' arrivato tramite l'immaginario massmediatico. In
questo senso i combattimenti finali, l'onore e l'estetica di un mondo che in
realta' non appartiene per nulla a Tarantino, e' visto dai suoi occhi come
qualcosa di diverso e piu' profondo, una nuova realta' che e' fatta di una
cultura che non conosce ma che lui rifonda secondo le sue necessita', che si
contretizza in nuovi valori e in nuove idee. Ed e' principalmente in questo che
c'e' sicuramente lo sguardo di Sergio Leone, da cui attinge il metodo di
analisi, e i presupposti formali: guardare/narrare/avvicinarsi/analizzare la
cultura di un popolo che in realta' non si conosce, che non gli appartiene, per
farne una metafora umana universale. Ma in Tarantino c'e' anche la cultura Pop,
c'e' la rappresentazione di una ingenuita' e di un idealismo che non ha
vergogna di se' e dei propri mezzi, c'e' un quindi un humus di spessore
autoriale, che si materializza da se', che si palese senza forzature, senza
costrizioni di alcun tipo.
Ogni citazione quindi, ogni contaminazione, e' filtrata da questa idealita', da
un sogno che si realizza da se', semplicemente raccontando le proprie passioni,
il proprio vissuto umano ed intellettuale. E in Kill Bill c'e' uno sguardo
impietoso sull'umanita', ma al tempo stesso ricco di amore e di curiosita'. I
colpi bassi e le sbiabolate registiche non mancano, ma fanno parte del gioco e
dell'analisi. Per esempio quanti di noi sono riusciti a rimanere imperturbati
quando BlackMamba schiaccia con rabbia e cinismo la testa dell' infermiere
sadico nella porta ?
O ancora prima quando nel primo minuto di film con il primissimo piano che
suggella uno degli incipit piu' coinvolgenti della storia del cinema, dove in
pratica in cosi' poco tempo un regista riesce a, letteralmente, *rapire* lo
spettatore con la sola forza delle idee ?
E i momenti alti non mancano nel film. Dal primo mega combattimento con la
negra di turno (semplicemente da antologia, robe che  un Matrix o un qualsiasi
Jacky Chan si sognano la notte) che cita, espande, devasta tutti i i b-movie
degli anni 70, con colpi di scena, surrealta' (ad esempio il vero nome di
BlackMamba, censurato nel parlato dei personaggi - il solito MacGuffin, ma
stavolta auditivo -, e' di una bellezza inenarrabile), che pero' aggiunge nuovi
elementi al tutto, come per esempio il tema, serissimo, dell' infanzia negata,
del rispetto per il fanciullo che e' in ognuno di noi; oppure il rapporto quasi
paterno col maestro di spada AttoriEnzo, che si fa portatore di valori
completamente deformati, ma che sono gli unici che possano ridare speranza, che
facciano veramente rivivere nel cinema la fabula e l'immaginazione.
Troppo ci sarebbe da dire. E molte cose, ancora, non vanno dette. Bisogna
raccogliere l'invito alla riflessione e prendere il tempo che e' necessario (e
forse anche per questo alla fine si e' pensato di dividere il film, chissa').
Una sola cosa, prima di concludere. Come dicevo all'inizio, questo film e'
quella che potrebbe tranquillamente essere chiamata come la Fenice del cinema
di Tarantino. In esso, vi sono tutti, ma proprio tutti, i semi lasciati dagli
altri film. In ogni aspetto di kill Bill possiamo trovare degli spunti che
erano gia' stati lanciati in altri suoi film, la lista sarebbe lunghissima
(volpi forza 5, gli anni 70, la musica, la surrealta', il cinismo, la violenza,
etc etc ad infinitum). Ma il fascino di questo film e' appunto che questi temi
e queste idee, sono ora completamente nuovi, perche' rielaborati alla luce di
un discorso di fondo molto piu' profondo e consapevole. Le ceneri che erano
rimaste del Pulp, che parafrasando ormai era veramente diventato solo "Sangue e
Merda", ora divengono qualcosa di piu' alto, una riflessione sul cinema e sulla
societa' di oggi, di rara intelligenza e lucidita', ma quasi incosapevole e per
questo ancora piu' importante.
Una fenice ri-nata, una vita nuova, quella che paradossalmente nasce da un film
sulla morte e la violenza.
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                B A r r Y Z
You must stay on the bell with me.
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sottilissimo discorso metacinematografico unico, forse quello definitivo.
Questo punto lo quoterei come verità assoluta.
Una sintesi ideale (è la stessa cosa che avrei voluto scrivere) di questo
capolavoro.
(francescodue)