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Titolo: PG & PASSION

Nello specifico, Passion è un album di world music che viene considerato da
tutti i critici di gabriel come un episodio poco riuscito all'interno del
suo tentativo (iniziato con episodi molto più convincenti, da Biko in poi)
di avvicinarsi a ritmi e sonorità non europee.
Oltretutto,
Passion è un tentativo di "riscrittura" di musica cosiddetta word , da
notare che Gabriel ha in seguito
pubblicato Passion sources ( sempre con la sua etichetta) con i brani
originali dai quali  ha preso ispirazione ( non da poco per un musicista
affermare di aver copiato)
Può piacere o non piacere ( per me è stupendo) ma è stato un album
fondamentale per far conoscere la musica cosidetta etnica e (soprattutto)
per l'etichetta ( REAL WORD) e per il Womad , veri e propri "fenomeni"
d'inizio della scoperta dell' altra musica del mondo .
renato

Passion è un tentativo di "riscrittura" di musica
cosiddetta >word ,
E qui non ci piove :-) Bisogna tenere presente,
però, che è stato proprio un disco come Passion, nel
1988, a inventare il genere "World Music". Sono
stati infatti i primi titoli di quella serie,
"Passion" e "Passion Sources", a essere prodotti per
una label che si definiva "Real World", ovvero che
poneva l'accento -inedito per le case discografiche
della fine degli anni 80s- sul fatto che fossero
dischi di un *world* che si voleva dimostrare
*real*, antitetico rispetto ai miti occidentali
delle classifiche facili di quel periodo piene dei
vari King, Flock Of Seagulls, Limahl, Duran Duran.
Il tentativo era onesto, ma l'esito è stato poi una
specie di ibrido che non ha accontentato nessuno.
Sicuramente la Real World ha prodotto *in ogni caso*
artisti di grande caratura, qualcuno a caso le varie
Sheila Chandra o i Nusrat Fateh Ali Khan, ma anche
certi ibridi che hanno reso possibile unioni facili
tra cornamuse scozzesi, archi rudimentali del Mali e
tablas indiane, creando la strada per gli odierni
pietosi casi "Hevia".
 >Può piacere o non piacere ( per me è stupendo) ma
è stato >un album>fondamentale per far conoscere la
musica cosidetta etnica
Che sia stato fondamentale per la 'diffusione' non
ci piove... che però dischi del genere ci fossero
già anche prima è provata dal fatto che i dischi di
etnica si trovavano già in fondo agli scaffali
(inosservati dai più) anche nei 70s o nei primi 80s.
Diciamo che la vera novità è stata quella del
meticciato, della ibridazione, quella che poi nei
primi 90s si è venuta a chiamare "transglobalità",
un fenomeno molto legato alla globalizzazione e alla
omologazione di musiche lontanissime secondo
standard riconducibili comunque alla musica
occidentale.
Ciao stanz


un capolavoro. inferiore solo a 3 e 4
napra

 Nello specifico, Passion  
urca, siamo sintonizzati: sabato ho messo le mani su questo e su
Sources;
nat. non li ho ancora ascoltati, sto meditando di spezzarmi un braccio
per avere qlc settimana libera;
r
-- 
basta con mani pulite!
rimettiamole nel barattolo della marmellata!
http://digilander.iol.it/pentangle/
http://www.fantascienza.net/sfcity/crono.sf

 maggior considerazione.
Concordo pienamente con lo stanza,
inoltre segnalerei altre cose come The Feelings begins che secondo me č
meglio della sua diretta madre The rythm of the heat......
Stigmate...e la canzone che chiude l'album.....se ricordo bene.
In ogni caso il suono lo godo e non lo rotoccherei in nessun modo.
CR


trovo che il brano più affascinante rimanga la title track con le tre voci
che si rincorrono lungo sentieri che risultano sempre inattesi
napra

 scuffietti ha scritto nel messaggio
no, l'ha scritto Luca io non sono per niente d'accordo ....  ;o)


 Ciao stanz
si, certo, ma se c'è un Hevia che nasce ( bleah )  ,,,c'è un Nunez che si
afferma .
riciao
renato


napra, progetti differenti ...
renato


certo che sono progetti differenti. ma al di lą del progetto una valutazione
complessiva della qualitą del prodotto mi porta a dire che IMo 3-4 sono
superiori a Passion, che rimane un grande disco cmq
napra

 superiori a Passion, che rimane un grande disco cmq
mah ... il fatto di comporre con dei vincoli , chiamiamoli, estetici può
aver condizionato il lavoro di Gabriel , che come musicista di colonne
sonore non è un gran che ( chi si ricorda Birdy ? ).
Comunque il disco riveste una importanza capitale per la ricerca
etnomusicale sconosciuta al grande pubblico di quegli anni e, svincolato dal
film e goduto come trasformazione rimane un gran lavoro.
Se vuoi/puoi ..e te la senti  ( la musica word è ritenuta da molti
affascinante solo perché ritengono che la degenerazione pop sia musica
etnica genuina   ... ) senti sources , una vera raccolta di musica del suolo
intesa come musica suonata e tramandata da secoli .
renè

il fatto di comporre con dei vincoli , chiamiamoli,
estetici >può aver condizionato il lavoro di Gabriel
, che come >musicista di colonne sonore non è un
gran che ( chi si >ricorda Birdy ? ).
Secondo me per molti motivi Birdy è da rivalutare e
forse è invecchiato meglio di un Passion, anche
perchè agiva in un ambito più sincero. Birdy in
pratica è la semplice, terrena trasfigurazione del
pop gabrieliano, la "canzone" che diventa puro
viaggio onirico, senza vincoli pop, ma nemmeno
"globalità" troppo ambiziose. In questo senso,
"Birdy" dovrebbe essere considerato ben più in alto
del Gabriel di un "IV" e di un "Passion", specie in
quest'ultimo dove le musiche assumono davvero una
patina impersonale a volte, quasi da colonna sonora
new-age-world adatta ad un programma tipo "Geo" o
"Sereno Variabile". Per contro, il fatto che "Birdy"
abbia un immaginario poetico tipicamente gabrieliano
ed immediatamente riconoscibile, definite melodie
note ma "fluidificate" dal punto di vista
ambient -senza che queste scadano nel didascalico-
arricchisce di significato ed è un effettivo passo
avanti. E' come se "Birdy" fosse la summa del
periodo che va da III a IV, se quei due dischi non
fossero mai usciti... cioè quello che ne è
scarnificato, essenzializzato, nel loro essere
melodie di cinque note che sono diventate perfette
in uno spazio evanescente molto prossimo al sogno.
Prendi poi un brano 'nuovo' come "Slow Marimbas":
anche senza le immagini del 'volo dell'ombra sul
muro' (come da film di Parker) ha una sua dimensione
specifica, non "etnica" ma "immaginaria".
Credo che Birdy sia sostanzialmente non solo un film
integrato, con un significato molto profondo, ma
anche un disco dalla potenza cinematografica
intrinseca. Un po' come poche altre colonne sonore
(mi vengono in mente "Taxi Driver" di Bernard
Herrman, "Paris Texas" di Ry Cooder, "Blade Runner"
della prima versione non 'synthosa' rovinata poi da
Vangelis): non c'è bisogno di vedere il film, il
film è già "dentro" il disco.
bye stanz

 del Gabriel di ..............  cut
il mio dire : chi si ricorda birdy ? è proprio in senso letterale , non ho
nessun ricordo di quel disco , e spesso l'assenza del ricordo ( per quanto
mi riguarda) è indice di mancanza di significato ,,, certo mi posso (
sicuramente)  sbagliare , riascolterò ..  anche se ultimamente la "robba" da
ascoltare ha raggiunto una altezza impressionante ... e poi ascolto sempre
giuliano palma che ho comprato per mia figlia e che continuo a far girare
mentre cucino o faccio le pulizie  ... consigliato !
saluti
r.

 Vangelis)
In che senso rovinata, scusa? Io trovo la colonna sonora di Vangelis
strepitosa, di una delicatezza ed evocatività (si scrive così? boh...)
imprescindibile dal film: impossibile separare l'uno dall'altra; ma ti
riferisci al Director's Cut?

strepitosa, di una delicatezza ed evocatività (si scrive così?
boh...) >imprescindibile dal film: impossibile separare l'uno
dall'altra; ma ti >riferisci al Director's Cut?
Mi riferisco alla prima edizione, la migliore IMHO, quella "Performed
by The New American Orchestra" (Wea 250 002-2, 1982). Naturalmente si
riferisce all'edizione precedente, quella dove esisteva ancora il
'Main Title'. Ma a parte questo brano cmq. mediocre, il performing
orchestrale è vivo, intelligente, ben usato. Si sente come la
partitura di Vangelis vibra nelle mani di strumentisti jazz che ben
interpretano gli assoli e gli arrangiamenti. Il caso più evidente mi
sembra in "Blade Runner Blues": Vangelis nel suo disco successivo lo
trasformerà in una stridente pappetta sintetica con assolo di synth;
qui invece ha una magia quasi davisiana, oscura, per merito del
flugenhorn di Chuck Findley. Ma anche "Memories Of Green",
sottilmente cesellata sul pianoforte di Richard Tee che vorrebbe
essere 'easy' ed invece gocciola stille di tremenda malinconia, ha una
naturalità che è totalmente perduta nel remake (o originale, volendo:
poco importa :-D)
bye stanz
PS: credo che l'edizione "vecchia" sia ancora in catalogo a meno di
20k.


La prima edizione uscì eseguita dalla New American Orchestra perchè se non
erro Vangelis non era d'accordo sulla pubblicazione di tutte le sue colonne
sonore (parecchie in quel periodo), siccome, secondo lui, rischiava di
inflazionare il mercato con i suoi prodotti, perciò si dovette ricorrere a
questa soluzione.
Questa edizione, però, non contiene la colonna sonora originale che si
ascolta durante il film, quella verrà pubblicata molti anni dopo ed è quella
a cui fai riferimento, suonata interamente dallo stesso Vangelis: non si
tratta perciò di un remake, ma della versione originale, comunque leggendo
l'ultima riga del tuo post deduco che a questo c'eri arrivato pure tu.
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Marco Squonk
(togli PROG dall'indirizzo e-mail)

a cui fai riferimento, suonata interamente dallo stesso >Vangelis:
non si tratta perciò di un remake,
Sì, è giusto. In ogni caso gli interessati dovrebbero trovare altre
informazioni sulle due colonne sonore qui:
http://www.neomedia.it/terminus/terzero/br1.html
bye stanz