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Titolo: [Egg e Arzachel] a 'porta a porta'... (sic)

Partiamo con la formazione degli Arzachel:
CLIVE BROOKS (BASIL DOWLING) drms A
MONT CAMPBELL (NJEROGI GATEGAKA) bs, vcls A STEVE
HILLAGE (SIMON SASPARELLA) gtr, vcls A
DAVE STEWART (SAM LEE-UFF) keyb'ds A
confrontata con la formazione degli EGG:
CLIVE BROOKS drms A
MONT CAMPBELL bs, vcls A
DAVE STEWART organ A
Notiamo subito la somiglianza, la riduzione da
quartetto a trio. Gli Arzachel, noti anche come
Uriel, erano una precoce variante più espansa degli
Egg che cercava di collocarsi e magari imporsi in un
habitat di natura psichedelica. Gli Egg invece si
ricostituiscono a trio, sul modello dei Nice
emersoniani: la cosa interessante è che il tipo di
composizioni e il timbro della tastiera
(ecclesiastico, circondato da molto 'eco') rimangono
perfettamente ascrivibili al "modello Arzachel". In
sostanza, voglio dire, pure gli Egg degli esordi
sono ancora un gruppo fortemente psichedelico, e
questo lo si nota dall'atmosfera volutamente
"ecclesiastica" dell'hammond di Dave Stewart che è
il dato più unificatore tra i due dischi. "While
Growing My Hair" degli Egg, oltretutto, è un esempio
di song declamata con un allure ironico-sornione che
potrebbe indifferentemente trovarsi sul secondo dei
Caravan, sul secondo dei Soft Machine o sul disco
degli Arzachel. Già più "caravaniana" nel senso
jazzy - allungato del termine sembra "I Will Be
Absorbed" . Gli interventi classici del Bach di
"Fugue in D Minor" e nei primi 3 minuti di "Symphony
No.2" darebbero invece ragione a chi vedeva negli
Egg una ipotesi 1970 alternativa per l'idea ELP, ma
bisogna ammettere che agli Egg interessa di più
"spezzare l'uovo con ironia" piuttosto che "cuocerlo
alla buona in camicia". Gli intenti degli Egg, lungi
dall'essere pretenziosi, si ritraggono dal portare
alla unificazione un discorso classicheggiante che
avrebbe potuto anche saturare le due facciate, e lo
notiamo già nella citata "Symphony no.2". Al minuto
3' 40 " (circa) entra un sofisticato e potente tema
lento, che dura circa un minuto (fino al 4' e 40
direi), che raffredda e compensa gli eccessi
bollenti di tempi dispari precedenti, fino circa al
minuto 11' e rotti, dove inizia un tentativo di
sperimentazione rumoristica che poi viene
fortunatamente interrotto per una ripresa di
scorrevolezza quasi augeriana (solo il tema più
complesso ci dice quanta strada si era fatta in soli
tre o quattro anni), fino a conclusione (20' e 40").
Nonostante in questo lungo brano si avvertano delle
sovraincisioni (anche un pianoforte che doppia
l'organo) la timbrica degli Egg rimane prettamente
arzacheliana, tastiere con particolare uso dell' eco
e/o riverbero della presa diretta tipica dei tardi
60s/primi 70s.
s.

 confrontata con la formazione degli EGG:
**vorrei aggiungere che il talento di Dave Stewart non emerge in nessuno dei
2 dischi.
nota umoristica
Dave, intervistato sul fatto che ogni tanto qualcuno lo scambia per il
chitarrista degli Eurithmics, rispose molto cortesemente che niente lo
accomunava all'altro se non il fatto che nessuno dei due sa suonare la
chitarra.
Ciao

**vorrei aggiungere che il talento di Dave Stewart
non emerge >in nessuno dei 2 dischi.
Sono forse suonati male?
Dobbiamo dire conseguentemente che il talento di
Ratledge non emerge da Soft Machine 1 e 2, due
dischi *notoriamente brutti* (sic!) ?
s.

 dischi *notoriamente brutti* (sic!) ?
**l'abilita' dei 2 tastieristi non e' in discussione  , personalmente
considero "minori" i 2 dischi  in questione, con pochi momenti "memorabili".
Arzachel poi ha sicuramente piu' meriti "collezionistici" che musicali.
la considerazione evidentemente non tua su Soft Machine 1 & 2 non la
commento nemmeno ;-)
Ciao

l'abilita' dei 2 tastieristi non e' in discussione
,
Non si parlava di mettere in discussione abilità o
meno, si parlava di freschezza e di intelligenza del
contenuto. Non riesco a capire come delle persone
capaci di apprezzare un "In The Land Of Grey And
Pink" o gli Hathfield and The North possano reputare
insignificante un Egg-1 o un Arzachel. Mi risulta
una anomalia "patafisica" più grande del buco
dell'Ozono sull'Antartide.
 >personalmente considero "minori" i 2 dischi  in
questione, con >pochi momenti >"memorabili".
Fortunatamente nella vita si può sempre cambiare
idea...
ciao s.

 Fortunatamente nella vita si può sempre cambiare idea...
**oppure imparare a leggere meglio ;-))
Ciao

non significa brutti. ad esempio un album minore e'
"The >Cheerful Insanity di Giles Giles e Fripp" -
minore, non brutto.
Oplà :-) Ma se un "Cheerful", riconoscerai, è a
livello di un primo dei Genesis, ovvero pop-syke
naif e curioso, un Arzachel è un compiuto capolavoro
tardo-psichedelico che "sfora" abbondantemente nel
proto-prog. Steve Hillage non suona al "minimo delle
possibilità", come uno che suonerebbe su un disco
minore. Arzachel NON è Five Days Week Straw People,
ad esempio, e nemmeno il Simon Dupree pre-Gentle
Giant, o l'Art pre-Spooky Tooth, tutti dischi
colorati, ricolorati e raffazzonati nella pur
"minore" (accetto il termine) piacevolezza.
Arzachel è *del tutto* diverso.
Abbiamo visibilmente 4 persone che suonano
egregiamente e che sudano a fondo le partiture che
hanno ipotizzato. Abbiamo persone che non sono il
gruppo beat 60s, ma che hanno superato di molto i
parametri canonici di quella fase.
Concordo che minore possa non essere sinonimo di
"brutto", ma sarebbe un termine che lascerei a quei
dischi che risultano, all'ascolto, effettivamente
tali.
ciao stanz

 DAVE STEWART (SAM LEE-UFF) keyb'ds A
Maledizione, questo disco non riesco a trovarlo. :-(
Sai se è ancora in circolazione, e soprattutto *dove posso trovare* la
ristampa Drop Out?
Per il resto, concordo sostanzialmente su tutto il tuo commento a proposito
degli Egg.
Forse, però, mi sembra eccessivo definire la loro musica *psichedelica*,
perché già nei solchi del primo album il tratto dominante è quello
dell'ironia intellettuale e del *pastiche*, quindi, d'impronta
softmachiniana più che caravaniana.
Ciao,
Niccolò
Ultimo ascolto: Hugh Hopper - "1984"

[Arzachel]Forse, però, mi sembra eccessivo definire
la loro >musica *psichedelica*,perché già nei solchi
del primo album il >tratto dominante è quello
dell'ironia intellettuale e del >*pastiche*, quindi,
d'impronta softmachiniana più che >caravaniana.
Gli Arzachel suonavano al Middle Earth in piena era
psych, cosa deduci che suonassero? Tu credi che i
primi Soft Machine che suonavano all'UFO club
fossero più canterburyani o psichedelici?
bye s.

 fossero più canterburyani o psichedelici?
Io non mi riferivo agli Arzachel (che, come ho detto, non conosco), bensì al
primo disco degli Egg, che non mi sento di qualificare psichedelico proprio
per la musica che vi è contenuta, indipendentemente dai *pregressi*
psichedelici dei membri del gruppo.
E benché sia d'accordo con te sul fatto che i Soft Machine del 1967
potessero a tutti gli effetti definirsi psichedelici, ritengo che la loro
musica, già a partire dal secondo album, fosse già qualcosa di differente.


 indipendentemente dai *pregressi* psichedelici dei
membri del >gruppo.>E benché sia d'accordo con te
sul fatto che i Soft >Machine del 1967>potessero a
tutti gli effetti definirsi >psichedelici, ritengo
che la loro>musica, già a partire dal secondo album,
fosse già qualcosa di differente.
Non dobbiamo valutare fidandoci *solo* del nostro
orecchio, ma anche dalle date, essendo inscritta
quell'opera in un excursus storico ben preciso
(appare sugli scaffali in una data X che lo rende
influente/non influente su decine/unità/centinaia di
altri dischi/gruppi dei momento). Se poi un disco
suona più psych o più prog è questione di abilità
del gruppo in questione e magari, di dilazioni di
dischi usciti poi più... "tardi" di quanto non
pensassero i componenti stessi.
bye stanz
NP: Argent "All Together Now"

 pensassero i componenti stessi.
Non sono sicuro che dischi pubblicati *in ritardo* rispetto alla
registrazione abbiano influenzato più di tanto la scena successiva.
Mi vengono in mente alcuni Lp di jazz-rock, che furono registrati alla fine
degli anni Sessanta e pubblicati anni dopo, sulla scia dell'esplosione del
movimento e del fresco successo di alcuni dei musicisti coinvolti.
Il percorso fu in questi casi esattamente inverso: non furono quei dischi ad
influenzare la scena, ma fu la scena a trarli dall'oblio.
A titolo esemplificativo:
Jack Bruce - "Things We Like" (registrato nel 1968, pubblicato nel 1971);
Larry Coryell - "Spaces" (registrato nel 1970, pubblicato nel 1974);
Miroslav Vitous - "Infinite Search" (registrato nel 1969, pubblicato nel
1972).
Per questi tre dischi, nei quali era presente come ospite un giovane e
ancora poco conosciuto John McLaughlin, fu essenzialmente il successo del
chitarrista con Davis e nella Mahavishnu Orchestra a decretarne la
pubblicazione.
Ciao,
Niccolò
P.S. Cosa significa la sigla NP che talvolta leggo a fianco del titolo di un
disco?

P.S. Cosa significa la sigla NP che talvolta leggo
a fianco del >titolo di un>disco?
Ommaigòd...l'ho scritto io ? :-))
ciao stanz

 Yes".
spingendo un po' oltre il tuo ragionamento sugli Egg, ma siamo così sicuri
che il modello Charisma o il modello Yes (del periodo migliore) fosse così
estraneo alle componenti psichedeliche? Penso alle copertine di Dean, ai
testi di Anderson, a pezzi come Harold the Barrell, Imperial Zeppelin, lo
stesso "viaggio" di Gabriel/Rael etc, ma anche a una Jeremy Bender...
Andando ancora oltre, non sarà stata la scomparsa della componente psych a
inaridire la prima ondata progressiva, e non sarà la sua assenza oggi a
farci sembrare così inarrivabili certi lavori prog o protoprog di allora. In
sostanza, ha senso parlare di rinascita del prog senza una parallela e
contemporanea rinascita psichedelica?
--
John Kane in the Flat Field

contemporanea rinascita psichedelica?
Secondo me no. Ma il discorso è anche più ampio,
perchè anche la psichedelia era un modello formale
che era la punta di un iceberg ben più grande,
quello della cultura giovanile liberata che, sulle
barricate della Sorbona 1968, si opponeva al
capitalismo in una critica radicale che individuava
la salvezza nell' "immaginazione al potere".
La musica totale di quegli anni, il modo in cui si
trasformò dal beat al jazz rock al folk rock al prog
attraverso colate di idee di ogni genere in "stampi"
di originalità oggi inconfondibile, era soprattutto
il bisogno di cercare una Atlantide in un mondo che
aveva un grigiore ideologico mortale. Oggi siamo
all'opposto: troppi colori, una saturazione mortale
di effimeri e 'divertenti' colori, che ha portato la
musica underground a rifugiarsi nel grigio più
plumbeo e radicale, inutile a sollevare l'energia
del mondo.
Impossibile trasformare questa situazione, i giovani
sono sempre di meno demograficamente e hanno le
pance piene dal benessere, si divertono con più cose
(non solo la musica).
ciao stanz


Now Playing ^_^
Sayonara !! NP: Jeff Beck, The Hangman's Knee da Beck-Ola ^_^
--
Gabriele "Dark Schneider" Orlando
e-mail:pfq...@MUNNIZZA.libero.it
ICQ uin:19669194
Membro dello SNIFF
Coordinatore Teoretico della Storia del Rock di IAMR
<<I'm gonna wave my freak flag high...HIGH>>
(Jimi Hendrix,If 6 Was 9 da Axis:Bold As Love,1968)