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Titolo: [Sondaggio] i CD che non vorreste mai

Dei titoli significativi (Masini non conta, insomma)
bye
i
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 Dei titoli significativi (Masini non conta, insomma)
Yesshows - Yessongs
Delicate Sound Of Thunder
Mama
Tutti gli album dei soft machine dopo third
In Rock
tanti altri
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 Tutti gli album dei soft machine dopo third
Qui penso che non ci capiremo mai, ma ad ognuno il suo
percorso.
bye
i

"introspection"
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Non so magari sto facendo un errore, ma non mi atirano..almeno per quello
che ne ho letto, già Third mi dice pochino anche se riconosco che è un buon
album.
Poi magari ne ascolto uno per caso e poi li compro in successione insieme a
tutti i live postumi, ma dal mio modo di sentire la musica Third è un
notevole passo indietro rispetto a Two.
Poi credo si vada a periodi, ora ho voglia di altr cose in futuro potrei
cambiare e passare che son alla musica lounge od alla techno, oppure
spostarmi sul jazz-rock inglese.
a proposito ho in lista di ascolto il dio sotto la pelle ed il dio serpente.
w

 serpente.
Mah, anche questi. Dicevo prima la consunzione dei dischi.
Mi sa che nulla regga al tempo, non c'è molto che si voglia
risentire quando si capisce come certe musiche sono fatte
veramente.
Siamo tutti vittime di autosuggestioni pericolose e
dispendiose. La musica non esiste, esistono i suoi esiti.
Svaniscono i fantasmi ma rimangono copertine, vinili, CD,
nastri che ci rivelano come si caccia le farfalle, per
citare Ioseliani. Li guardiamo e sembra che ci ridano
dietro, ah ah, cosa pensavi che fossimo? Cos'era che
trasformava lo sterco in oro? La pietra filosofale
dell'immaginazione che si consuma riportando la plastica al
suo vero valore.
bye
i

 suo vero valore.
La musica esiste solose qualcuno l'ascolta, l'immaginazione del "fruitore"
ha la stessa importanza di quella dell'autore.
In fondo cos'è che distingue un disco dall'altro se non l'amore di chi lo
ascolta?
w

 spostarmi sul jazz-rock inglese.
Credo tu abbia colto il punto fondamentale.
I Soft Machine furono gli "eroi" dei miei diciassette anni, col tempo ho
reperito e ascoltato tutta la loro discografia, ma nulla ha potuto replicare
la magia dei primi ascolti di "Moon In June" o, qualche mese più tardi,
"Hazard Profile".
Nel frattempo ho scoperto e amato il jazz, ma l'imprinting di quelle
esperienze resta paragonabile ad una sorta di "marchio a fuoco".
Mi son sempre domandato, da un punto di vista metamusicale, quale effetto mi
avrebbe prodotto la musica dei Soft Machine se l'avessi scoperta più tardi.
Ma proprio perché la percezione è qualcosa di strettamente personale,
filtrato e dunque storicizzato nell'esperienza personale di ognuno, l'aura
del mito resiste a livello inconscio, e a distanza di tanti anni "Third"
resta "il" disco dell'isola deserta (o della verginità perduta, in senso
musicale ovviamente), insuscettibile di valutazione schiettamente razionale.
-- 
Niccolo'

 ascolta?
Questo vale per tutto, persino per le persone.
Del resto gli elementi chimici che compongono il nostro corpo sono stati
sintetizzati all'interno delle stelle: siamo polvere cosmica che contempla
il luogo da cui proviene. Se non esistessimo, l'Universo non avrebbe la
possibilità di essere definito come tale, è la nostra osservazione
*cosciente* a rendere l'Universo esistente. 
Più in generale, qualsiasi atto cosciente vitalizza l'incosciente in cui
si rispecchia. 
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 esperienze resta paragonabile ad una sorta di "marchio a fuoco".
E' la combinazione di necessità inconscia e di apparizione stupefacente e
repentina. La sintesi acquista valenze irripetibili, che si memorizzano
appunto all'interno di questa irripetibilità palese.
Il "marchio di fuoco" di solito sta all'interno dei primi 50 dischi
ascoltati, anche perchè il tempo di contatto con questi è enorme rispetto
a tutti gli ascolti successivi.
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 a tutti gli ascolti successivi.
La differenza sta nel fatto che i primi dischi si amano, gli altri invece li
analizziamo..
Io continuerò ad amare i miei dischi dell'adolescenza, anche se so che
alcuni sono niente di che..
Credo che col tempo e con studio ed applicazione si possa arrivare ad una
valutazione più o meno oggettiva della storia della musica pop e del valore
dei suoi album principali.
questo non toglie che si possa continuare ad amare dischi che si ritengono
marginali ed allo stesso tempo si possa riconoscere l'importanza e la
validità di altri album pur non amandoli.
w

 si rispecchia.
yes
buona pasqua
w

 musicale ovviamente), insuscettibile di valutazione schiettamente
razionale.
certo ognuno di noi sull'isola deserta porterebbe la persona amata non Uma
Thurman o Monica Bellucci
w
buona pasqua

Salve,
sperando di fare cosa gradita (ma non ci credo proprio :-P) e soprattutto
nella speranza di suscitare argomenti di sano confronto in modo da imparare
di più sull'argomento vi posto un articolo (ancora in forma di bozza)
scritto qualche tempo fa, poi non più finito e pubblicato.
Capisco che è la solita fiera delle banalità, ma l'ntento era quello di
fissare le cose dette e ridette a beneficio di chi queste cose non le sa.
Se la cosa poi vi aggrada potrò postare altri articoli.
Non credo che nessun folle vorrà mai usare questa roba, ma nel caso sarebbe
gradito che mi si contatti in privato.
Buon divertimento... (soprattutto a distruggermi!!)
<Sil>Montag</vio>
L'inspiegabile successo
Canzoni complesse, testi criptici, tempi dispari, durata dei brani al di
sopra dei canonici 4 minuti.
E' un mistero come una musica che ha di codeste caratteristiche possa essere
stata "di moda" per almeno 8 (diciamo dal '69 al '77) anni.
Ma a ben guardare è veramente così strano?
Direi di no se si pensa a quanto succedeva in quegli anni e a che tipo di
gioventù c'era in quel periodo.
Il '68 e tutta la rivoluzione studentesca, il femminismo: tutto il mondo
giovanile in rivolta contro quegli schemi costituiti e consolidati da una
generazione giudicata stantia, immobile.
I giovani premono, mordono il freno, non ci stanno ad essere semplicemente
inquadrati nell'azienda di papà.
Una generazione in cerca di identità quindi.
Ma quale identità?
Senza paura, con passione i giovani si immergono in tutte le tematiche: la
politica, la ricerca di se stessi e di Dio, lo scontro con le istituzioni,
il sogno di una rivoluzione del sistema.
In questo,gli artisti, il mondo musicale in particolare, da sempre vicino
alle spinte dei giovani non poteva stare a guardare.
Il progressive rock nasce e viene ben visto dai giovani assetati di
conoscenza e di dimostrare ai "grandi" tutta la loro cultura, e che la loro
musica era altrettanto colta quanto quella istituzionale, la musica con la M
maiuscola quella classica.
L'esigenza di rompere gli schemi, di appropriarsi di cultura sempre maggiore
si estrinseca in una musica che pesca le sue radici dovunque, nella musica
classica (progressive sinfonico), nel folk, nel jazz (scuola del
Canterbury), nella sperimentazione ed esasperazione della ricerca (Zeuhl,
corrieri cosmici) fondendo tutto questo con i classici schemi rock.
Nasce quello che per noi ora è il progressive rock, un insieme di stili
diversi eppure con un minimo comun divisore: lo sperimentare costantemente.
E anche i testi rispecchiano il periodo.
I sognatori trovano nelle fiabe dal retrogusto tagliente dei Genesis pane
per i loro denti, Kobaia è la soluzione per tutti i problemi del mondo
secondo i magma e i loro sostenitori, i Gong con le loro teiere volanti non
fanno altro che descrivere e accompagnare i viaggi dei tanti giovanni che
usano stupefacenti per "espandere le loro vedute".
 Continua sperimentazione si diceva, ma è andata proprio così?
Per qualche anno forse, ma poi gli stessi artisti si assestano su soluzioni
ben consolidate.
E non è una colpa: ricordiamoci che a fare musica ci sono degli artisti che
volenti o nolenti si soffermano su quelle strade che lo soddisfano di più o
che magari gli consentono di pagare l'affitto.
E così Genesis, Yes, Jethro Tull ... confezionano un discreto numero di
dischi bellissimi ma che sono tutti simili tra loro: il genere che doveva
essere la ricerca continua resta intrappolato in un cliché!
Si è trovata la formula che piace (a se stessi e al pubblico), che fa
vendere e inconsciamente, sottolineo inconsciamente, i grandi gruppi del
sinfonico si crogiolano al sole del successo.
Pochi sono i gruppi che continuano a sperimentare, mi viene in mente subito
i King Crimson.
La scena canterburyana sembra più viva, ma ciò è dovuto alla speciale
formula del genere: il jazz permette maggiore fantasia e più varietà, ma a
ben guardare anche qui segnato il tracciato lo si segue fino in fondo.
La crisi era inevitabile quindi, lo stesso Peter Gabriel affermerà in
un'intervista:"ad un certo punto la musica progressiva era divenuta sinonimo
di tastiere, solo tastiere a non finire" (Arcana editrice).
Ma a decretare della fine dell'epoca d'oro del progressive rock furono, per
quanto mi riguarda, due fenomeni, il primo una colpa degli artisti, il
secondo del tutto indipendente.
La colpa a cui alludo è quella del costante "progressivo" allontanamento tra
musicisti e giovani.
Chiusi nelle loro sale di registrazione, o troppo impegnati a nascondersi
dietro castelli di tastiere e amplificatori sempre più potenti, i musicisti
si dimenticano di rappresentare una generazione ribelle.
Mentre i giovani tornano in piazza nel '78  Le Orme sono impegnate a cantare
di storie o leggende, i Genesis impegnati a risolvere la fuoruscita di
Hackett (più o meno.)
I testi (a parte le eccezioni ovviamente.) continuano a parlare di altro
rispetto a quanto accade. e la rabbia chi la canta?
Ci  pensa quindi il punk, che con un basta con le prolissità, con canzoni
dirette, chitarre aggressive spazzano via le ragnatele costruite per anni
dai bravi ragnetti progressivi.
Ma non è il punk a seppellire il progressive, è qualcosa di più grave e
subdolo.
E' il sistema che dopo il momento di shock riesce a riassorbire i ribelli,
chi in banca chi in politica a continuare a sognare, chi come manager di
qualche azienda.
La nuova generazione è allo sbando, è inebetita dalle luci e lucette delle
discoteche della febbre del sabato sera, si fa travolgere dal "tutto va
 bene", "non pensare a niente" etc.
E negli anni '80 come in un medioevo musicale tutto si ferma e diventa
sempre più di plastica, si comincia a parlare di "industria" discografica, è
la logica conclusione di un paradosso che la stessa musica progressiva
rappresentava: l'arte per l'arte.
E come in ogni medioevo che si rispetti c'è la sacra rota a giudicare e
giustiziare chi si è ribellato in passato: gli eroi di un tempo vengono
dipinti come dinosauri, le loro fatiche vengono denominate stucchevoli, e
dopo anni di articoli di siffatta natura, l'oblio cade su tutto.
Il resto è storia che conosciamo un po'  tutti, qualche ragazzetto sognatore
inglese sogna di emulare i propri beniamini e così nasce il new progressive,
che sebbene non sia altro che la riproposizione di schemi ben consolidati
dai Genesis dei tempi d'oro (soprattutto del periodo 74 - 77) nei primi
gruppi vive una interpretazione personale ed interessante del progressive
classico. Cosa che non si può dire di quanti seguiranno.
E ora?
Per la scena attuale c'è troppo da dire e in un prossimo articolo cercherò
di tirare un po' le somme di quanto è accaduto dagli anni '90 ad adesso.


Principalmente i Dream theater


 ribelle.
Ma questo sta succedendo anche oggi a gruppi come Air o Zero
7.
Che rapporto hanno questi gruppi con la famigerata "strada"?
In quale modo un gruppo del genere può essere, oggi,
"antagonista" al "potere" come nei '70 mettiamo, gli Area o
la Third Ear Band?
E l'antagonismo è realmente necessario per il rock, o sono i
critici che hanno bisogno dell'antagonismo per spiegarlo?
E il punk dei fighetti in adidas 90s/00s ha qualcosa a che
vedere con l'alternatività o serve solo ad alimentare
copertine e lanci ad effetto della settimana?
La storia del rock si è spezzata in un momento X o esiste
ancora una continuità?
bye
i

 > si rispecchia.
L'universo esisterebbe comunque, ma non si saprebbe.
Certo è che l'uomo dà un senso umano alle cose.
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Bye
_Airplane_
§§§§§  John Coltrane - Africa Brass Session