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Titolo: [RECE] Gohatto -Tabù spoiler

Oltre agli spoiler molta spocchia
La bellezza è una sintesi, indistinguibile e non analizzabile sopravvive negli occhi, negli occhi di chi tenta di vedere. Durante le selezioni per novizi samurai del battaglione Shinsengumi i 
combattimenti si susseguono, i tre giudici commentano la qualità del duellare, in una prospettiva obliqua, dettata dalle linee dei tatami: la scelta cade su Sozaburo Kano e  Hyozo Tashiro. 
Nel 1865 Kyoto è sede imperiale, l'epoca Tokugawa  (1613 - 1867) collassa, lentamente il contatto con l'Occidente ed i contrasti tra shogunato ed imperatore hanno creato un complesso 
di forze centrifughe: i samurai e tra questi gli Shinsengumikai sono i detentori della purezza morale e politica. 
Kano su cui si soffermano le parole e lo sguardo, pallido, quasi di pezza, acconciato come un fanciullo, con un kimono bianco raccoglie luce attorno a se', infonde ai movimenti 
leggermente imbarazzati da adolescente una pesante spossatezza (dice d'avere diciotto anni ma non gli si crede). A lui il comandante Kondo affida l'esecuzione di un samurai colpevole di 
aver infranto il codice di comportamento, una raggiera di sangue sprizza di lì a poco, sporca Kano che impassibile, fedele al rituale, ha appena onorato la tradizione. 
L'infiltrarsi della pulsione omosessuale è un semplice ed usurato correlato per mostrare lo scivolare nella decadenza, qui Oshima distilla ben più di un affresco storico e politico, costruisce 
per giustapposizioni lineari una meditazione sull'animo in disgregazione. 
La monade dominante è il dubbio, "non domandare, non dire". Il timore che serpeggia al fianco dell'insinuante macchina da presa (molto ricorda Mizoguchi) non si configura nella 
dimensione del Fatto quanto della possibilità, l'aprirsi della realtà estremamente formalizzata del mondo guerriero e del Giappone tutto alla parola, al dialogo ed all'accusa; è il tremore 
dell'uomo di fronte alla modernità in cui l'ambiguo, e tale è Kano sin dal suo primo sguardo, asciutto e incurante, si configura come la nebbia dei sensi, l'annullamento del passato.
In quadri fissi si condensa la pura essenza dello sguardo, tetti illuminati dal sole, pagode che sono slanci verso il cielo, direttrici che ammiccano, costringono un muoversi di percezione, al 
di là della volontà, fino al trasfigurare pittorico delle nubi al tramonto: i dialoghi, i tentativi da parte del Comandante e del capitano Toshizo Hijikata (Beat Takeshi, vera chiave di volta della 
costruzione) di ristabilire l'equilibrio pulsionale come ci era stato presentato dalla voce narrante nel puntiglioso resoconto del regolamento, il banchetto, il comico capitano della decima 
divisione sono i passaggi necessari a coprire i tratti di definizione dell'ambiente.
La rottura avviene per insinuazione, prima figurativa con fluidi raccordi e tendine orizzontali, ambienti lindi e fughe prospettiche calcolate sull'eternità di un concetto, quello di /bellezza/ 
centrale nella filosofia giapponese, fino a divenire palpabile nei dialoghi, nei confronti tra personaggi, in dinamiche di sguardi che alludono, ammiccano alla comune incertezza. Queste due 
attenzioni si fondono in un finale di splendore abbacinante, dominato dal piano sequenza del dialogo tra il capitano Hijikata ed il suo giovane amico: accuse, gelosie fittizie e reali si fanno 
sgomento palpabile e visibile. La freddezza di Kano nel dare la morte all'amato Tashiro, esattamente come allo sconosciuto colpevole iniziale, non è manifestazione di crudeltà ma l'aprirsi 
di una dimensione incomunicabile in cui l'assoluto - bellezza, sentimento, purezza - cozza con la necessità fenomenica.
Lo sconvolgimento si racchiude in un gesto, una vendetta silenziosa, stupefacente, un gesto a cancellare un peso insopportabile; un ciliegio in fiore, smagliante nella notte scivola 
frusciando, non semplice ellissi formale ma "spettacolo naturale che rivela al tempo stesso la profondità più emozionante e il simulacro totale di quella profondità" (J. Baudrillard). 
L'inconfessabile diviene gesto, un gesto che crea bellezza.

 wrote in message
1103_988742081@tiscalinet...


 wrote:
(snip)
4 righe di commento e 76 (settantasei!) di quoting. Lorenzo, te ne
prego, impara a quotare!!
-- 
"Fit wha? Fit neek?"
(Duddits Cavell, "Dreamcatcher")

 attenzioni si fondono in un finale di splendore abbacinante, dominato dal
piano sequenza del dialogo tra il capitano Hijikata ed il suo giovane amico
Bellissimo il piano sequenza in cui la camera di Oshima si avvicine
lentamente durante la riunione, durante la cena, in cui si discute del
nemico straniero. Un grande rispetto e una perfetta pulizia ruotante e lenta
dell'immagine
Complimenti per la spocchia.
Francesco

        Modernita' = ambiguita' = nebbia dei sensi?
        Mi lascia un po' perplesso questa assimilazione.  E' vero che i
samurai sono avviati alla sconfitta, e ad essa alludono gli andare a
venire dei capi, che non si capisce bene cosa facciano nei loro viaggi.
Ma l'ambiguita' e' piu' figlia dell'inazione, della noia prima della
battaglia.
        Non mi e' chiaro se di per se la passivita' provocante di
Sozaburo abbia a che fare con l'arrivo della civilta' occidentale.  Il
legame mi pare piu' mediato, piu' sottile.  I tre elementi si sommano,
ma non si identificano, giocano insieme per lo squilibrio.  Ma ognuno ha
una sua storia, e il loro incontro e', come dire, casuale.
        CN 

 Grazie per aver ampliato i miei orizzonti . Lorenzo
Il mio, per caso? Vorrebbe dire che qualcuno l'ha letto!
Moritz Benedikt
Qoelet (Ecclesiaste) 7, 15-17

una sua storia, e il loro incontro e', come dire, casuale.
      Devo dire che l'equazione M=A=NdS lascia anche me perplesso,
forse non sono stato chiaro. Gli elementi, in effetti, si sommano o
meglio si accostano sfumando i confini, per questo quello che mi
premeva sottolineare era l'andamento per giustapposizione, lo
scivolare nel dubbio di un sistema. 
Certo e' che Kano avvia un processo di condensazione, il suo essere,
pallido, non delineato ma con un che di feroce passivita', e'
l'involucro ideale per le fobie, i tormenti e l'insicurezza
(esistenziale?) dei samurai. 
Mi viene in mente anche che:     
 L'assimilazione di cui sopra e' interna al sistema generale, e'
l'atmosfera del tempo, e partecipa inevitabilimente della costruzione
filmica quindi sinceramente non sarei certo nell'escluderne la
possibilita'.)
--
Vincent Hanna
"Dal punto di vista della comunicazione, la loro conversazione fu un completo fallimento. Si lasciarono da buoni amici."
icq# 103644209

 (esistenziale?) dei samurai. 
Si, e' vero che funge da catalizzatore;  ma si chiama Sozaburo (come
ricordo io) o Kano?
CN

 wrote:

Si chiamo Kano Sozaburo o Sozaburo Kano. cognome nome o nome cognome. 

 (esistenziale?) dei samurai.
Lo sguardo del regista, che sembra essere quello di Beat Takeshi, e' cmq
ironico, disincantato, invita al paradosso. I tormenti e le insicurezze dei
samurai non sono passioni profonde, ma feticci, rimasugli di un passato.
D'accordo sul fatto che Kano catalizzi tutto cio', ma lo stesso Kano si
rivela essere un simulacro; in lui non c'e' passione amorosa, ne' intenso
desiderio di morte, ma solo quello di uccidere. O forse e' la prospettiva
attraverso la quale lo vediamo, che e' quella di Takeshi e in generale della
comunita' di samurai, che rende Kano cosi' simulacro. Forse in veritą la sua
relazione col collega neofita nasconde un'intensa e assoluta passione alla
Oshima, forse il suo voler entrare nella comunita' militare "per uccidere"
nasconde un intensa volutta' di morte. Forse e' un classico personaggio di
Oshima visto solo dall'angolazione di chi ormai non lo puo' piu' capire.
Fabio

Oshima visto solo dall'angolazione di chi ormai non lo puo' piu' capire.
 I Forse si accumulano, l'ambiguita' dell'agire e del sentimento dei
samurai e' la struttura del film, Forse Kano e' un'allucinazione
collettiva, la fantasmatica apparizione dell'incomprensibile.
(masturbatio esegetica)
--
Vincent Hanna
"Quello che allora non sapeva, era che impazzire talvolta e' una reazione appropriata alla realta'"