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Titolo: x Oboe di Eustanzio : lungo

Dear,
ecco una recensione di un gruppo parallelo a gli Happy Apple, i Catapilla del
Midwest. Il batterista e` lo stesso,nei due gruppi.
Ci sono alcune interessanti considerazioni sulla musica odierna.
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These Are the Vistas 
The Bad Plus (Columbia Records - USA - 2003 - distr. Sony Italia) 
 
Emiliano Neri 
 
Ormai da diversi anni, tra i due lati dell'Atlantico è in corso una partita
giocata a scovare nuove giovani espressioni del piano trio, quasi una replica
in ambito jazzistico della recente profusione di teen-band (senza voler con
questo offendere nessuno). 
In un forsennato palleggio che ha visto contrapporsi con alterne fortune -
tanto per citare - Mehldau a Svensson (per non dire Pilc o, recentemente,
Gustavsen), gli USA segnano l'ultimo punto con The Bad Plus, che riunisce il
già discretamente affermato Reid Anderson al batterista di un altro promettente
gruppo - gli Happy Apple - David King, e all'ennesima giovane promessa
pianistica Ethan Iverson. 
La musica di These Are the Vistas - prima produzione del gruppo per una major
(dopo il disco d'esordio omonimo pubblicato dalla etichetta spagnola
'scova-talenti' Fresh Sound-New Talent) - si presenta da subito fortemente
connotata in un senso ben rappresentato dal titolo dell'ultimo album degli
Happy Apple: Youth Oriented. 
È senza dubbio il modo più immediato per rappresentare questa musica:
'giovane'. Nel senso di 'Realizzata con un'ispirazione-' e 'Pensata per un
pubblico-'giovane, appunto. 
Il che non significa necessariamente che suoni approssimativa, immatura o
eccessivamente easy. Significa piuttosto che: 
- è musica che presenta un rapporto problematico - a tratti conflittuale - con
la tradizione, nel senso che preferisce prestare ascolto a suggestioni intra-
generazionali (cioè ai propri pari) che non inter-generazionali (cioè ai propri
padri); 
- è musica in via di definizione e sviluppo, che tenta di trovare una propria
strada e una propria voce a partire dal materiale che trova a disposizione,
riassemblandolo per seguire i propri indirizzi; 
- è musica che abita il proprio tempo, nel senso che ha interessi più vasti e
diversi rispetto a quella che abita un tempo già passato e che proprio per
questo ha maggiori probabilità di interpretare adeguatamente l'oggi; 
- è musica che, per essere apprezzata, richiede (non necessariamente, ma per
molti è piuttosto probabile) un adeguamento del gusto. 
Ascoltare i primi secondi del disco può essere un'esperienza travolgente (e
rivelatrice): su di un tappeto ritmico convulso disegnato dalla batteria
secondo il caos di particelle lignee che si può immaginare fluttuare in una
segheria, s'innesta un ostinato unisono di piano e contrabbasso che potrebbe
essere tranquillamente preso per un raffinato siparietto nu-rock o per la
placida premessa di un avvitamento dance. In questo risiede gran parte
dell'interesse suscitato da questa musica: nel fatto che potrebbe essere l'uno
o l'altro; o anche entrambi, o addirittura un piano jazz trio. Le alternative
non si escludono e i confini di genere sono sempre più labili. 
Superata la scossa iniziale, i toni si assestano (per poi riaccendersi,
beninteso) e il piano si scioglie in un fraseggio morbido - e il cuore pavido
può qui riprendere a battere: si tratta proprio di jazz - che si fa sempre più
nervoso, al limite nevrotico, fino a tratteggiare sfumate stonature ornettiane
perfettamente comprensibili nel (quasi richieste dal) contesto globale. Quasi a
dire: la tradizione c'è, ma non è semplicemente celebrata, bensì reinventata. 
Tra ironiche filastrocche, blues intrisi di sole, (le immancabili) ballate
condotte con gusto discreto, trascinanti road songs panamericane, improbabili
cover (inaspettata Heart of Glass dei Blondie), la musica scorre con grande
naturalezza e insperata freschezza, rinnovandosi continuamente e rinnovando
l'ascolto tenendolo ben desto. 
A distinguere The Bad Plus dagli ultimi nati della famiglia del piano trio è
un'ardita (per il tipo di proposta) dinamica strutturale interna al gruppo, che
riposa essenzialmente sulla presenza sonora e creativa della batteria e sulla
feconda omeostasi tra batteria e contrabbasso. 
Si potrebbe tranquillamente abbandonare un ascolto globale per focalizzarsi
sulle figure ritmiche di David King senza per questo godere in misura minore di
questa musica, in quanto conduce l'attenzione ai dettagli salienti, alle
sfumature fondamentali, a una percezione globale che parta dal particolare. 
Tanto ariosa e speziata è la batteria, tanto stoico e possente è il lavoro
condotto dal basso di Anderson, dotato di una voce corposa e legnosa,
contraddistinto da una particolare predilezione per pedali di ricercata
regolarità, efficace tanto nei soli quanto nel sostegno della pulsazione
ritmica, contribuendo ad ancorare ciò che batteria e pianoforte tendono a
disperdere in direzioni plurime. 
Tra questi due colossi, svettanti in opposte direzioni e per questo tanto
efficaci nel sostenere il gruppo, il piano di Iverson stenta quasi ad imporsi
all'ascolto (come in altri contesti è invece essenziale) e deve sgomitare un
poco - scandendo con la sinistra esigui ed efficaci ostinati, travasando nella
destra tutta l'energia - e funge più da orpello melodico - e molto spesso
ritmico - che non da filo conduttore della trama musicale. 
L'operazione condotta su Smells Like Teen Spirit è una volta di più
illuminante. Il tema, esposto dal piano, è inizialmente sbocconcellato e
trattenuto al punto da far presagire l'ennesima caduta di stile nella diffusa
politica del 'mi piace questo brano e mi va di suonarlo'. Anderson invece -
voce grossa e grassa - entra di soppiatto a completare in maniera egregia
quello che il piano solo accenna, dando modo ad Iverson di costruire pian piano
il pezzo destrutturandolo, sommando tonalità e libertà formale in un crescendo
destabilizzante che ci riporta in fine all'energia del brano dei Nirvana,
culminando in feroci glissando ai piani alti della tastiera. 
Nulla di travolgentemente nuovo, insomma, ma senz'altro un nuovo (che avanza)
che progressivamente si insinua proiettandosi al futuro attuando autonomamente
la propria morfogenesi. 
Lasciamo al singolo ascoltatore (al più esigente, come al più benevolo)
stabilire se questa sia una/la direzione che il jazz di oggi sta prendendo,
così come la ben più vischiosa questione se lo si posa definire jazz tout
court. 
Valutazione: * * * * 
 
" Del giornale leggo sempre i necrologi e il cinema. Se e` morto qualcuno che
conosco vado al funerale. Se no vado al cinema "    Walter Valdi

 pubblico-'giovane, appunto. 
Sospetto che quindi non sia adatta per me (che se fisicamente sono ancora
35enne mentalmente sono ormai ultracentenario)...cmq. ti ringrazio per lo
sforzo di suggerire ad un reprobo passatista codesto gerovital.
saluti
Oboe di Eustacchio
--
un po' troppa luce, un po' troppa
energia e uno non fa più parte
della società umana
H.Miller
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