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Titolo: Malick ieri sera a Milano! C'era qualcuno di voi ?

"E' il regista di maggior talento della mia generazione", ha detto di lui
Michael Cimino. "L'ho conosciuto quando stavo preparando Novecento ed ero
frequentemente in America - ha detto di lui Bertolucci - penso si sia
sostenuto in tutti gli anni di assenza dallo schermo, lavorando senza
comparire su sceneggiature di altri". Ma il regista del Cacciatore e quello
dell' Ultimo imperatore, non erano i soli a chiedersi negli ultimi anni con
curiosità e amarezza: che fine ha fatto Terry Malick? Almeno fino a quando
uscì a fine anni '90 la notizia secondo la quale il regista di La rabbia
giovane e I giorni del cielo, insuperabile paesaggista e autore mito degli
anni '70, stava finalmente per ritornare al cinema: la sua fama era tale che
per La sottile linea rossa , il film che lo ha riportato all'attenzione
della critica e del pubblico in tutto il mondo nel 1998 e che ha vinto
l'Orso d'oro al Festival di Berlino, un esercito di divi, da Clooney a Sean
Penn, da Nick Nolte a John Travolta, è accorsa per lavorare con lui anche a
paga ridotta. Il 10 luglio, il grande Terrence Malick sarà a Milano, a
colloquio con Enrico Ghezzi, per una serie di incontri curati da Elisabetta
Sgarbi e dalla Bompiani. Ma già da qualche tempo Elle U ha mandato in
edicola per la sua collana degli "Introvabili", il suo esordio che tracciò
come una meteora il cielo del nuovo cinema americano degli anni Settanta: La
rabbia giovane, che verrà proiettato a Milano e di cui kwcinema vi offre una
delle sequenze finali.
Che fine aveva fatto Terry Malick?
Per anni, su di lui, erano circolate le voci più inquietanti. Che lavorasse,
sotto pseudonimo su progetti di pura routine, che fosse malato di mente,
ricoverato a Parigi, che si fosse ritirato presso la fattoria del fratello
in qualche parte del Midwest. Schivo fino al mutismo, solitario, circondato
dall'aura del lirismo visivo di due soli film che gli avevano assicurato una
fama impressionante, Malick , già insegnante di filosofia al Massachssets
Institute of Technology (ha tradotto Heidegger dal tedesco all'inglese) già
giornalista per il "New Yorker" e "Life", aveva lasciato tutto per il cinema
all'inizio degli anni '70 ("Non mi sembrava più improbabile di qualsiasi
altra carriera").
Come corrispondente era rimasto in Bolivia quattro mesi per un servizio su
Che Guevara, ma non aveva scritto una riga. Aveva iniziato a insegnare ma
non si sentiva proprio tagliato.
La rabbia giovane, che mise in luce Martin Sheen e Sissy Spacek, e I giorni
del cielo, che affermò Richard Gere nel 1978, aprono e chiudono una carriera
che molti davano come defunta alla fine degli anni '70. Solo due film, ma di
tale natura e qualità d'avergli assicurato una fama ed un prestigio
singolari.
Il primo racconta di due adolescenti in fuga per gli Stati Uniti, dal Sud
Dakota fino in Canada. Il secondo, ambientato durante il periodo della
grande depressione, mostra ancora due giovani che - come nel primo -
scappano dopo che uno dei due ha commesso un crimine, ucciso un uomo. In
entrambi i film la maggior parte del racconto è occupato dalla descrizione
dello spazio e guidato dalla voce fuori campo di uno dei protagonisti che
commenta fatti e sensazioni della propria vita. In tutti e due i film c'è
una scena violenta di incendio e distruzione, in tutti e due i film lo
spazio si dilata e contrae oltre misura e imprevedibilmente: orizzonti
immensamente lontani e remoti, decapottabili esauste che sollevano ali di
polvere come animali moribondi. In tutti e due compaiono dettagli di
insondabile suggestione. Un piccolo pesce agonizzante gettato tra le
erbacce, un gazebo deserto illuminato nella notte, un bicchiere di cristallo
incastrato tra i sassi del letto di un torrente.
Ora, per la prima volta in Italia, dopo essere stato per anni "il Salinger
del cinema americano", come lo ha definito un noto critico statunitense,
Terry Malick incontra una platea di spettatori e giornalisti e state sicuri
che qualcuno chiederà: ma che fine aveva fatto?
di Mario Sesti da
http://kwcinema.play.kataweb.it/templates/kwc_template_3col/0,5271,117781-20
,00.html
kowalski
http://www.badtaste.it

C'eravamo io e Alberto, più tardi scrivo una recensione della
serata... Per ora sono ancora intento ad ammirare il suo autografo
sulla copertina del mio DVD di LSLR :-))

 sulla copertina del mio DVD di LSLR :-))
INVIDIAAAAAAAAAAA!
:-))
K.

 wrote:

Provvedero' anche io, che mi collego al volo da casa dell'amico che mi
ospita: ora c'e' anche il thread apposito.
In brevissimo, intanto:
-Malick e' quasi un sosia di Peter Boyle
-Eco era meglio se non diceva niente
-Si dice "body english" o "bowling english"?

-Si dice "body english" o "bowling english"?
la prima, mi sono dato da fare su Google, per "bowling english" si
trovano solo siti prettamente riguardanti il bowling e con le parole
separate da un trattino o una virgola... Poi con "Body English" stavo
per perdere le speranze dopo aver letto un lungo trattato sul
comportamento degli uomini lupo (per chi fosse curioso:
http://www.shadowolf.net/wolf/mantruth/part_27.html
) e invece ecco
qui:
http://www.xrefer.com/entry/629679
body English
 
Movements of the body that express a person's feelings, as in His body
English tells us just how tired he is. This expression originated
about 1900 in such sports as bowling and ice hockey, where a player
tries to influence the path of a ball or puck by moving his body in a
particular direction. (It was based on the earlier use of English to
mean "spin imparted to a ball.")
 
The American Heritage® Dictionary of Idioms by Christine Ammer © 1997
by The Christine Ammer 1992 Trust 
Tutto questo per dire che siamo sì andati a vedere un film di Malick
con il regista presente in sala, ma lui non lo ha guardato! E' uscito
dalla sala per rientrare (tra gli applausi) dopo i titoli di coda.
Questo perché gli sembra inutile fare come i giocatori di bowling che
dopo aver lanciato la palla la incitano e si muovono convinti di
influenzarla: lui dice che il film è fatto e così è, nulla lo può
cambiare.

 ha scritto nel messaggio
news:9ih319$4scq$1...@stargate1.inet.it...


Terrence Malick è un mito, oltre a essere un genio.
L'altra sera si è presentato con la moglie allo spazio Oberdan vicino
a P.ta Venezia per la proiezione di Badlands, il suo primo film
(capolavoro, come gli altri due). Introdotto da Elisabetta Sgarbi e
Enrico Ghezzi ha poi lasciato la sala perché non vuole rivedere i suoi
film: quello che è fatto è fatto, non bisogna impegnarsi in quegli
inutili gesti per incitare la palla da bowling una volta lanciata,
tanto non cambia più nulla (questo è il body english).
Il film è stato presentato in lingua originale con sottotitoli in
francese. E meno male che c'erano, perché Martin Sheen ha un accento
TERRIBILE ed è assai faticoso da seguire (nonostante avessi già visto
il film doppiato in italiano). Il film è da vedere, lascia senza
parole, ogni recensione sarebbe riduttiva. Orrenda tra l'altro quella
fotocopiata distribuita in sala che ho ritrovato in una tasca e letto
solo ora: c'è un riassunto del film che sembra il compito a casa di un
ragazzino delle elementari.
Al termine della proiezione il regista è rientrato in sala tra gli
applausi ed è iniziato un breve dibattito condotto da Ghezzi. Il primo
a intervenire è stato Umberto Eco, che come giustamente hanno detto
Alberto e Marco, avrebbe fatto meglio a starsene zitto... Ha
semplicemente esternato che questo film gli ha fatto capire la vicenda
di Erika a Novi Ligure. E grazie tante, è anche condivisibile però
avrebbe anche potuto giustificare un minimo la cosa... Imbarazzante e
improbabile il suo inglese quando su invito di Ghezzi ha cercato di
spiegare a Malick la recente tragedia italiana. A Seguire un lungo
dibattito sul significato della natura in tutti e tre i film. Non ho
capito perché tutti continuavano a ripetere le stesse cose, poi ci
credo che Malick non rispondeva... Buffissimo quando gli è stata fatta
una domanda su due situazioni specifiche di Badlands e LSLR: "C'è
qualche connessione tra il fischio che sente Martin Sheen in B quando
si sveglia e quello che sente Sean Penn in LSLR?" "I don't remember".
Devo dire che io nemmeno mi sono acccorto del fischio nel film appena
visto, nemmeno mi ricordo di Martin Sheen addormentato... Figuriamoci
Malick che non lo vede dal '73.
Non sono d'accordo con Marco quando dice che Malick poteva anche
restarsene a casa, è un'altra cosa vedere un film con il regista in
sala (che però non c'era... eheh questa l'ho rubata a Ghezzi). In ogni
caso la sua presenza ha creato, almeno per me, un ambiente del tutto
diverso. Evidentemente lui oltre a essere molto schivo è anche molto
timido, addirittura mi ha ringraziato per avergli chiesto l'autografo.
Nota divertente, mentre mi stavo avvicinando a lui con il DVD per
farglielo autografare una persona passando di lì ha detto "ooohhh
dev'essere un DVD..." Neanche fosse una cosa dell'altro mondo... In
effetti altri avevano il film ma in VHS.
Punto a sfavore degli iaciners milanesi che se non fosse stato per
Alberto non avrebbero nemmeno saputo dell'evento (e qui mi includo
pure io), e punto ancora più a sfavore per tutti gli iaciners milanesi
che non sono venuti! :-)

 cambiare.
Questo discorso del "Body english" e' stata la cosa piu' bella che abbia
detto.
Ma nel complesso la serata era da grandi occasioni, se non altro per la
possibilita' di vedere Malick dal vivo e smentire un po' delle voci che
circolano da anni su di lui. Qualche mistero resta: della sua traduzione
di Heidegger, mi dicono, almeno in rete non si trova traccia (Ghezzi ha
detto che sarebbe stata fatta per una casa editrice universitaria) e si
stenta a credere che un personaggio cosi' visibilmente timido possa
essere lo stesso che tiene in mano un set complicato come quello del
recente "La sottile linea rossa". Eppure Malick, che qualche parola al
pubblico l'ha detta, pieno di gratitudine per l'accoglienza quasi
reverenziale, sembrava proprio emozionatissimo come un liceale il giorno
della maturita'.
Come ha detto brevemente in apertura di serata l'organizzatrice
dell'evento, Malick ha accettato di partecipare ponendo esplicitamente
le condizioni di non dover parlare del suo film, di non essere
intervistato dalla televisione e di non essere fotografato. In realta'
era disponibilissimo a fare quattro chiacchiere ed e' da credere che
riunciando a vedere il film si sarebbe potuto fargli anche qualche
domanda. Di fatto, dopo la breve introduzione, si e' eclissato con sua
moglie -una signora bionda vestita di bianco e con un curioso
-minuscolo- chignon e con gli organizzatori per andare a cena.
Il film, per chi non l'ha mai visto (per me era la prima volta) e'
magnifico. Malick lo ha presentato raccontando che la gestazione
produttiva fu molto travagliata, che i soldi finirono piu' d'una volta e
che a piu' riprese credette di non riuscire a completarlo. Eppure,
nonostante la visibile poverta' produttiva, "La rabbia giovane" ha gia'
gran parte degli elementi piu' interessanti dei film successivi del
regista -in particolare la propensione della macchina da presa a
distrarsi dai protagonisti della vicenda per descrivere di quando in
quando dettagli apparentemente irrilevanti come un pesce gatto che
agonizza in mezzo all'erba, un rettile appena emerso dal terreno, un
germoglio trasfocato sullo sfondo di un paesaggio. Fin da qui e' chiaro
che lo scopo di Malick e' tutt'altro che estetizzante come accusano i
suoi detrattori: questo e' un cinema olistico in cui ogni dettaglio ha
pari dignita' perche' alla fin fine la natura non fa graduatorie di
valore e la realta' si sviluppa simultanea in una infinita' di eventi
talvolta correlati solo geograficamente. Certo, si puo' parlare -e
qualcuno lo fa- di una natura leopardianamente indifferente o
addirittura sadica (l'espressione provocatoria e' di un Ghezzi
leggermente meno irritante del solito), o di una natura violentata dalla
ferocia dell'uomo (sembra incredibile, ma c'e' ancora chi fa questo
discorso a proposito della "Sottile linea rossa"), o ancora di una
natura che partecipa all'emozione della vicenda: ma a Malick non sembra
interessare la Natura personificata dei poeti, e non disdegna di quando
in quando di riservare la stessa attenzione a oggetti inanimati. Il suo
e' uno sguardo che rimette in prospettiva, che crea un distacco sereno e
quasi soprannaturale dalla realta' in cui si svolgono le sue storie e a
sorpresa ne amplifica la portata emozionale.
Presentato in una copia abbastanza in buono stato -in versione originale
con sottotitoli in francese- "La rabbia giovane" racconta la fuga verso
il Montana di una coppia di ragazzi interpretati da due giovanissimi
Martin Sheen e Sissy Spacek. I due si incontrano in una delle primissime
scene del film: e' colpo di fulmine ma il padre di lei (Warren Oates) si
dichiara decisamente contrario. Sheen lo accoppa e parte con la Spacek,
seminando cadaveri in un viaggio senza scampo verso un confine che
sembra non avvicinarsi mai e che entrambi sanno essere fuori dalla loro
portata. Un po' come il Belmondo di "A bout de souffle", il giovane
protagonista si compiace della sua somiglianza con un divo del cinema
-che non e' il duro Bogart, ma l'autodistruttivo e vulnerabile ribelle
James Dean, come diversi personaggi gli fanno notare. Ribelle senza
causa, Sheen in realta' cerca evidentemente di vivere una storia che
lasci un qualche segno nella Storia: a fine corsa, interrogato sul
perche' abbia fatto cio' che ha fatto, risponde vagamente di aver voluto
diventare un criminale famoso ma di non aver voluto strafare piu' di
tanto. Ma tutto il suo percorso e' scandito dal tentativo di lasciare
dietro di se' segni del suo passaggio -un disco-confessione registrato
dopo il primo omicidio e abbandonato davanti alla casa data alle fiamme;
una lista degli oggetti rubati a un uomo ricco e che viene lasciato a
quest'ultimo in modo che questi possa avere un prezioso autografo del
giovane bandito; un monticello di pietre improvvisato accanto alla
macchina mentre la legge arriva con le manette; e infine una quantita'
di regalini e regaletti offerti ai poliziotti che l'hanno acchiappato e
che gli dimostrano in modo visibile un'ammirata e affettuosa
commiserazione.
Animali nel senso non dispregiativo del termine, i due protagonisti
uccidono quasi con innocenza -non per il capriccio pretestuoso della
coppia Harrelson/Lewis in "Natural Born Killers" (un film la cui
sopravvalutata e pericolosa piccolezza emerge ancor piu' chiara dal
confronto) ma perche', semplicemente, succede cosi'. Vengono fermati,
non puniti. Il commento a caldo di Umberto Eco, che rompe il ghiaccio
con il commento banale che il film gli ha permesso di capire Erika e
Novi Ligure (e immediatamente gli fa eco un'altra spettatrice di
straordinario acume che fa il collegamento con "Arancia meccanica", che
lei riduce a film profetico sul teppismo giovanile e sul degrado del
mondo di oggi signora mia), viene rapidamente dimenticato, per fortuna.
A luci riaccese, Malick fa un po' il ruolo del convitato di pietra. Il
pubblico pian piano si scalda e gli rivolge qualche domanda secondo una
procedura obliqua abbastanza divertente: si chiede a Ghezzi -conduttore
della serata- se pensa che bla bla bla. Ghezzi divaga un po' secondo i
suoi giochi di associazioni verbali e linguistiche, l'interprete fa
salti mortali carpiati per trasmettere i concetti a Malick, e Malick
ogni tanto prende la parola. Senza darsi arie: sembra davvero uno che
non parla se non gli viene in mente qualcosa da aggiungere, e che e'
quasi sollevato quando gli riesce di tirar fuori qualche parola da
regalare a un pubblico affettuoso e ammirato. L'unico che riesce a
ottenere una risposta diretta e' un suo fan nero che gli si rivolge
direttamente in inglese e riesce a farlo assentire con una breve
riflessione sul ruolo della Natura nel suo cinema. Malick smentisce di
essersi fatto arrivare miglia di pellicola naturalistica in preparazione
di "La sottile linea rossa" ma conferma di aver girato una quantita' di
materiale di cui ha poi usato solo una piccola parte. Conferma di aver
scritto una sceneggiatura di un libro che, se non ho sentito male,
dovrebbe essere "L'uomo che andava al cinema" -un romanzo di Walker
Percy edito in Italia da Marcos y Marcos e che ho letto recentemente
senza grandi entusiasmi. Spera di poter tornare presto alla regia ma non
sa se e quando gli lasceranno fare un altro film. Dichiara ovviamente di
adorare l'Italia e di essere venuto l'anno scorso in vacanza giu' nel
sud. Giura di non aver mai rivisto "La rabbia giovane" dal 1973 -anno
della prima uscita del film- e di non aver rivisto mai neppure "I giorni
del cielo" (a proposito del quale menziona fugacemente l'intervento di
Richard Gere nella definizione del personaggio -non mi dilungo perche'
il film non l'ho visto e non vorrei scrivere castronerie, ma anche
perche' il riferimento e' stato davvero en passant).
Nessuno osa chiedergli direttamente se sia vero che ha scritto
sceneggiature per film altrui, se insegni ancora filosofia, ne'
soprattutto perche' sia cosi' restio ad apparire in pubblico. Ma questa
apparizione piu' unica che rara sembra rivelare un personaggio molto
meno atteggiato di quel che ci si poteva aspettare: Malick sembra un
signore di animo buono e completamente scevro di intellettualismi e
compiacimenti. Uno che ringrazia i fan che gli chiedono l'autografo
-tzanig lo sa per esperienza diretta!
In breve, poche parole ma serata memorabile. Sono venuto su a Milano
apposta, ma ne valeva la pena -e gli IACiners milanesi che hanno bucato
l'appuntamento sono da additare al pubblico ludibrio. ;-)
Ah, e a proposito, tzanig: grazie infinite per i passaggi!

 l'appuntamento sono da additare al pubblico ludibrio. ;-)
:-(
-- 
http://www.filmagenda.it
I migliori film recensiti dai migliori cialtroni

 l'appuntamento sono da additare al pubblico ludibrio. ;-)
il pubblico ludibrio sara' la cosa piu' divertente successami
nell'ultimo mese
fffffff

 niente foto niente interviste 
Mi dicon o che il giorno dopo l'intervista c'era eccome, su Repubblica.
Anzi, nessuno ce l'ha e' puo' postarla?

il film doppiato in italiano). 
che scifo in italia presentare film coi sottotitoli in francese.
boicottare, pliz.
h

 > niente foto niente interviste
mo'... te le faceva fare a te... bruuuussccchhh   :)