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Titolo: La Passione Di Cristo secondo l'ACEC.

http://www.db.acec.it/pls/acec/datafilm_consulta_gp_relII.film?c_doc=4190&origine=0&from_acec=1
Valutazione Pastorale: Dopo "L'uomo senza volto" (1993) e "Braveheart"
(1995), Mel Gibson mette in scena un progetto che meditava da tempo: "Dodici
anni fa ho avuto una profonda crisi. In quel periodo di confusione e di
dolore ho capito che avevo bisogno di un grande aiuto. Ho trovato conforto
rileggendo i vangeli, in particolare la Passione. E' allora che mi è venuta
voglia di farne un film". La pellicola inizia evocando un passo emblematico
di Isaia: "Molti si stupirono di lui tanto era sfigurato per essere d'uomo
il suo aspetto...Eppure si é caricato delle nostre sofferenze, si è
addossato i nostri dolori...Era come un agnello condotto al macello"
(cfr. Is 54). Citazione che in qualche modo indica la specifica prospettiva
del regista, che così si inserisce di fatto nella lunga frequentazione che
la settima arte intrattiene con la vicenda di Gesù. Il desiderio di
rappresentare il sacro, di dare forma al mistero di Dio rivelato in Gesù non
solo è un'aspirazione legittima, ma risponde anche ad un'esigenza della fede
cattolica che riconosce nell'incarnazione del Figlio di Dio la rivelazione
piena e definitiva del Padre. Da qui scaturirono, nelle varie espressioni
artistiche (dalla pittura alla scultura, e assai più tardi nel cinema), modi
differenti per rappresentare la vita di Gesù che corrispondono ad
altrettante personali interpretazioni di tale vicenda. La molteplicità delle
stesse rappresentazioni cinematografiche compongono ormai una sorta di
antologia visiva che, mentre contribuisce ad accedere a parte almeno del
mistero di Gesù, nel contempo attesta la relatività e la precarietà di
qualsiasi interpretazione rispetto alla verità di Gesù. Alla Chiesa stessa
non è bastato un vangelo -ne ha infatti ben quattro- e questo, certo, non
per debolezza o imprecisione narrativa quanto piuttosto per una necessaria
polifonia nel consegnarci la pienezza della verità sulla figura di Gesù. E'
necessario dunque, per accostarsi a "The Passion", assumere la
consapevolezza che il cinema non si incarica primariamente di uno sguardo
documentaristico sulla realtà. Anche quando si ispira ad una vicenda
storica, il cinema col suo gioco di sguardi e di finzione mette in campo una
peculiare forza trasfiguratrice di quella vicenda, a partire
dall'immaginazione e, non indifferente, dal modo personale di rileggere
quanto sarà rappresentato e dunque dal contesto culturale nel quale l'autore
vive (basti pensare ai differenti contesti per film come l'americano 'Jesus
Christ Superstar' -1973- di Norman Jewison e l'italiano 'Vangelo secondo
Matteo -1964- di Pier Paolo Pasolini). In questo caso Mel Gibson, basandosi
sui quattro vangeli, su qualche fonte apocrifa e sugli scritti della mistica
tedesca Anna Caterina Emmerick, mette in scena il dramma delle ultime dodici
ore della vita di Gesù (ruolo interpretato dal trentatreenne Jim Caviezel),
nelle quali la tensione drammatica di quella intera vita trova il proprio
compimento. La prospettiva dunque di Gibson non si colloca nell'alveo della
classica iconografia di stampo romantico (di cui 'Gesù di Nazareth' -1977-
di Franco Zeffirelli é codificazione esemplare) e opta decisamente per
un'interpretazione del volto sfigurato di Gesù evocante le rappresentazioni
iconografiche del cinquecento e del seicento. In questo scenario si spiega
il ricorso a due lingue, come l'aramaico e il latino, che pur non potendo
avere alcuna valenza documentaristica, conferiscono tuttavia al film una
ineludibile intensità. Stratagemma, quello delle lingue, che, unitamente al
recupero di alcune varianti della devozione tradizionale, assegna all'opera
di Mel Gibson una tensione drammaturgica di grande rilievo. La narrazione
procede secondo le scansioni classiche della via crucis, dall'incontro con
la Veronica alle cadute di Gesù sotto il peso della croce. Dosando inoltre
con una certa sapienza l'uso del 'flash back' sull'infanzia di Gesù e più
spesso ancora centrando con efficacia sull'ultima cena, il film suggerisce
una lettura unitaria della vicenda storica di Gesù, in particolare
un'unicità di sguardo sullo stesso mistero di salvezza. Infatti si inscena
con raffinata delicatezza il rapporto di Gesù con Maria -straordinaria
l'interpretazione di Maia Morgenstern- rapporto che trova il suo culmine
nell'abbraccio di pietà della deposizione. Efficace é anche il profilo con
cui si evocano i vari personaggi; seppur va segnalato che l'inevitabile
processo di schematizzazione dei ruoli non deve condurre a fraintendimenti:
ad esempio, la responsabilità della condanna inflitta a Gesù non è di un
popolo, ma dell'intera umanità peccatrice, cui peraltro non mancano di
rinviare i vari soggetti coinvolti. Accanto alle particolari "soggettive" su
Gesù, si ricorda l'inquadratura dall'alto situata qualche istante prima
della morte sul Calvario, che ad un tratto si trasforma in goccia d'acqua:
cadendo vertiginosamente sulla terra accanto alla croce di Gesù, segna
l'inizio del terremoto e la rovina del tempio. Una inquadratura che può
evocare il pianto di Dio sul figlio Gesù che sta morendo. Allo stesso
regista capiterà di affermare: "Il vero messaggio del mio film é il
perdono. La lacrima di Dio che piove dal cielo nel momento in cui Gesù muore
significa questo". Uno degli aspetti che richiede una qualche precisazione é
costituito dalla rappresentazione che si fa della violenza su Gesù. "Quello
che mi ha sempre colpito della Passione -ammette Mel Gibson- é stata la
capacità di Gesù Cristo, diventato uomo, di sottoporsi a una sofferenza
indicibile per amore dell'umanità. Non potevo non mostrarla in tutta la sua
forza e fin nei particolari. Forse sono le immagini più scioccanti che abbia
mai visto in un film, ma dovevo farle vedere". Dinanzi però a sì tanta
violenza, enfatizzata non solo da immagini continuamente reiterate ma anche
dall'utilizzo del 'rallenty', è il caso di rammentare che la morte di Gesù
in croce ci salva non per la quantità del dolore subito -per quanto
incalcolabile- ma per il fatto che Gesù ha vissuto l'infamante patibolo e
l'immenso supplizio in assoluta fedeltà al Padre e in piena apertura d'amore
all'umanità. La prospettiva della risurrezione, che nei Vangeli é la chiave
di tutto, non può circoscriversi all'inquadratura conclusiva, in quanto
costituisce il codice interpretativo interno dell'intera passione.
Utilizzazione: il film, utilizzabile nella programmazione ordinaria,
richiede adeguate avvertenze in caso di presenza di bambini e ragazzi. E' da
auspicare il supporto di una qualche mediazione perché la visione possa
risultare la più proficua possibile. Il film si colloca nell'ambito della
fruizione culturale ed estetica e comunica una sua forte convinzione
religiosa. Può pertanto costituire un'occasione per risvegliare
interrogativi sul significato della persona di Gesù e affrontare aspetti
della sua vita e missione, che necessitano tuttavia di altri contesti,
propriamente catechistici e in senso ampio ecclesiali, per essere colti
adeguatamente.
-- 
Joe 
UFV: [Le Catene Della Colpa -The Company - Osama - The Most Dangerous Game
 (DVD) - Regole D'Onore (TV) - La Sorgente Del Fiume (ma non chiedetemene)
 - Planet Of The Apes (TV) - La Ragazza Con L'Orecchino Di Perla - Big Fish]

 ha scritto nel messaggio
news:xaw3c7n...@gauss.fisica.unipd.it...


 La Sorgente Del Fiume (ma non chiedetemene)
Perche'?
;-)
-- 
UFV:Non ti muovere/Il silenzio degli innocenti(VHS)/Vacanze romane
(VHS)/Roma, ore 11(VHS)/Segui le ombre/La passion de Jeanne d'Arc
(VHS)/Ascolta la canzone del vento - 
http://www.albertofarina.tk

 ;-)
Stasera entra Neil Jordan e lo spinge fuori.
:-)
-- 
Joe 
UFV: [Coffee And Cigarettes - School Of Rock - L'Odore Del Sangue - Le 
 Catene Della Colpa - The Company - Osama - The Most Dangerous Game (DVD)
 - Regole D'Onore (TV) - La Sorgente Del Fiume (ma non chiedetemene)]