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Titolo: Reportage da Venezia

Terzo anno al Festival di Venezia, con accredito culturale.
Quest'anno, rispetto agli scorsi anni, per gli accreditati e' stato
molto piu' facile trovare posto alle proiezioni: solo in sporadiche
occasioni qualcuno e' rimasto fuori perche' la sala era piena.
In totale ho visto 39 film, contro i 37 dello scorso anno.
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E adesso le recensioni dei film, divisi per sezione:
Concorso:
La sezione peggiore, come sempre. Gli Autori si confermano tali ma i
registi meno famosi, a parte qualche raro guizzo, presentano film noiosi
e presuntuosi. E in piu' manca il vero tocco di genio, il picco che gli
scorsi anni e' stato sempre presente ("Hana Bi" e "Gatto nero gatto
bianco"):
Nordrand - di Barbara Albert
Jasmin, Tamara, Roman, Valentin e Senad si incontrano, si scontrano e si
dividono nella Vienna del 1995, avvicinati e allontanati dallo scoppio
del conflitto nella ex-Jugoslavia. Con un pizzico "Vita sognata degli
angeli" austriaca e una struttura a storie che si incastrano, il film
non riesce purtroppo mai a decollare, rivelandosi come prodotto non
brutto ma decisamente noioso.
Gelido.
Crazy in Alabama - di Antonio Banderas
Anni '60. Due storie intrecciate, apparentemente slegate tra loro ma che
si ricongiungono nel finale: Lucille, madre di 7 figli, uccide il marito
e parte per Hollywood, con la sua testa in una cappelliera; nel
frattempo Peejoe, suo nipote, si trova al centro di tumulti razzisti. Il
film funziona molto bene, sia nelle parti grottesche che in quelle
drammatiche, a parte un piccolo eccesso di retorica nel finale. Belle le
canzoni, ottima la regia, divertente il finale che richiama alla mente
"La signora ammazzatutti" di John Waters.
Frizzante.
Holy Smoke - di Jane Campion
Ruth va in India, e rimane sedotta dal magico mondo della spiritualita'.
PJ, un Harvey Keitel che fa il verso al Tarantiniano Wolf, viene
incaricato dalla sua famiglia di "riprogrammarla" dalla dipendenza verso
il suo guru indiano. Kitsch e psicologia si mescolano, in questo film
affascinante e per nulla scontato, e la storia si dipana verso un finale
veramente diverso e intrigante. Forse i fan della Jane Campion in
costume rimarranno delusi, ma certo non gli ex figli dei fiori.
(In)dipendente.
Une liaison pornographique - di Frederic Fonteyne
Lui e lei si incontrano tramite un annuncio su una rivista pornografica.
Si frequentano per intensi momenti di passione, fino ad un finale tanto
naturale quanto doloroso. La storia e' interessante e non scontata ma,
purtroppo, riesce a reggere solo per una quarantina di minuti prima di
scadere nel ripetitivo. Come mediometraggio sarebbe stato un ottimo
prodotto, come lungometraggio arriva purtroppo ad annoiare. Consigliato
solo a chi non e' troppo impazienti o a chi non ha troppa sonno.
Fantasioso.
The Cider House Rules - di Lasse Hallstrom
"Il profumo del sidro selvatico": Homer lascia l'orfanotrofio in cui  ha
trascorso la sua giovinezza per seguire una giovane coppia di fidanzati
e lavorare raccogliendo le mele. Il resto e' scontato quanto un romanzo
di Wilbur Smith. Gli attori sono bravi, ma la sceneggiatura e' di quelle
da manuale, con lacrimucce preconfezionate e colpi di scena prevedibili
ancor prima di entrare in sala. Da vedere assolutamente per gli amanti
dei film-Harmony, da evitare come la peste per chi cerca innovazione.
Stravisto.
Le vent nous emportera - di Abbas Kiarostami
Una macchina che sale e scende per una collina. Un bambino. Un piccolo
paesino iraniano. In questo nuovo film, Kiarostami fa una "summa" di
tutti gli elementi dei suoi precedenti lavori. Purtroppo, pero', lo fa
con meno leggerezza del solito, appesantendo il film con almeno 20
minuti di troppo. Comunque fondamentale per gli amanti del cinema
iraniano, astenersi americanofili.
Reale.
Topsy-Turvy - di Mike Leigh
Mike Leigh ci sorprende, svoltando verso la commedia musicale in costume
e raccontandoci le gesta di Gilbert e Sullivan, re dell'operetta inglese
di fine ottocento. Il film dura 2 ore e 40, ma la lunghezza non si sente
per niente. Sconsigliato, comunque, a chi l'operetta proprio non la
sopporta.
Ritmato.
Jesus Son - di Alison Maclean
Regia e umorismo tra "Boogie Nights" e Tarantino sono i biglietti da
visita di questo bel film neozelandese. Tra svitati e drogati Fuckhead
cerca di ritagliarsi una vita, un piccolo spazio, lasciando scorrere gli
eventi piuttosto che cercando di influenzarli. Un film che fa ridere,
che commuove, che stupisce, ma che non scade mai nella banalita',
appesantito purtroppo da un finale eccessivamente rallentato, ma che
comunque non pregiudica l'opera. Consigliato a tutti.
Schizzato.
Mal - di Alberto Seixas Santos
Storie che si intrecciano in una Lisbona di fine millennio, cosi' come
si intrecciano gli occhi del povero spettatore avvinto dal sonno. Un
finale delirante non serve a sconfiggere la noia per la visione di
questo brutto film.
Inutile.
Tydzien z zycia mezczyzny - di Jerzy Stuhr
Jerzy Stuhr ci riprova e, dopo il bel "Storie d'amore", realizza un
secondo lungometraggio. Purtroppo l'esito e' questa volta molto meno
felice: questa nuova pellicola manca di quelle invenzioni narrative che
caratterizzavano il film precedente, e si attesta come classico prodotto
di medio livello proveniente dalla Polonia. Le tematiche infatti sono
tutte gia' risapute, soprattutto pensando a Kieslowsky, e la messa in
scena e', a parte qualche piccolo sprazzo (soprattutto le scene in
piscina), piu' che convenzionale. Da vedere solo per chi adora i film
grigi e intimisti.
Polacco.
A domani - di Gianni Zanasi
Andrea e Stefania sono fratello e sorella, tutti e due a loro modo un
po' folli: una gita a Bologna sara' per entrambi l'occasione per
conoscersi meglio e per passare una giornata diversa. Zanasi, alla sua
seconda regia, realizza un piccolo gioiello: un film senza film, un
"tranche de vie" che sfiora la perfezione. La sceneggiatura quasi non
esiste, tutto il film e' basato sui personaggi e sulla loro
spontaneita': e su questo si ride, ci si diverte e ci si immedesima come
da anni non succedeva. Certo, tutto il resto e' (volutamente)
trascurato, ma solo per far sentire lo spettatore partecipe della
storia, per non distrarre la sua attenzione con colori vivaci o
virtuosismi registici. Sarebbe stato un ottimo film "dogma". Consigliato
a tutti quelli che possono vivere anche senza effetti speciali.
Spontaneo.
Yi ge dou bu neng shao - di Zhang Yimou
Wei Minzhi, supplente tredicenne di una piccola scuola elementare, viene
ammonita dal maestro Gao: durante la sua assenza nessun bambino si
dovra' ritirare. Quando uno degli allievi non si presenta a scuola per
andare a cercare lavoro in citta', Wei parte alla sua ricerca. Zhang
Yimou torna dalle parti di "Qui Ju" e realizza forse il suo film
migliore. Una storia semplice, dai toni lievi, che analizza,
ripercorrendo i temi propri del cinema iraniano e in particolare di
Kiarostami, lo spaesamento degli nei confronti della grande citta', le
contraddizioni della citta' rispetto alla campagna. Un film che, per chi
non si fa spaventare dai ritmi non americani, riesce contemporaneamente
a mostrarci situazioni di estremo degrado e a metterci di buon umore con
una nota di speranza.
Fanciullesco.
Guo nian hui jia - di Zhang Yuan
Tao Lan uccide involontariamente Yu Xiaoqin, sua sorella, durante un
litigio. L'aspettano diciassette anni di carcere, dopo i quali viene
rilasciata per passare il capodanno a casa. Il regista svolge un ottimo
lavoro di analisi dei personaggi, tralasciando pero' del tutto la
componente cinematografica del film. L'effetto e' quindi di un
concentrato di emozioni allo stato puro, che coinvolgono ma che allo
stesso tempo in piu' punti annoiano lo spettatore. Da vedere solo se non
si cerca intrattenimento, e soprattutto se non si e' troppo stanchi.
Marziale.
Fuori Concorso:
Sweet and Lowdown - di Woody Allen
Woody Allen, dopo 4 film a base di sesso (prevalentemente orale),
illusioni e disillusioni, cambia nuovamente direzione con la divertente
biografia del "secondo miglior chitarrista Jazz del mondo". Gli attori
sono come sempre bravi (Sean Penn su tutti) e i dialoghi brillanti. Il
solito Woody Allen, insomma, ma finalmente diverso dal solito.
Alleniano.
Eyes Wide Shut - di Stanley Kubrick
"Kubrick non si tocca": questa e' la parola d'ordine, a prescindere
dalla qualita' di "Eyes Wide Shut". Nessuno se la sente di stroncare un
grandissimo regista da sempre in conflitto con Hollywood e perdipiu'
morto da poco. E' per questo che la frase ricorrente di commento al film
("Non e' il migliore di Kubrick"), gia' di per se' denota l'enorme
delusione del pubblico. Ed e' un peccato, perche', a ben guardare, "Eyes
Wide Shut" potrebbe essere il miglior film di Kubrick: la freddezza che
da sempre gli viene imputata qui e' solo apparente e scompare nel
turbine di emozioni prodotto da questo erotic-thriller composto da
pochissime scene (8, 9 al massimo) magistralmente girate e interpretate,
con un sottofondo musicale incredibilmente coinvolgente. Peccato che...
si', diciamolo. Peccato che il finale non sia all'altezza, peccato per
quegli ultimi due minuti. Peccato che Kubrick, avvezzo a modificare a
suo piacimento i romanzi da cui trae i film, sia rimasto fin troppo
ancorato al romanzo di Schnitzler. A quel finale che stravolge le
premesse, riducendo quella che e' l'analisi del rapporto di due persone
con i loro desideri all'analisi di un rapporto di coppia. Peccato,
poteva essere il film migliore di Kubrick. Non lo e'. Senza timore
reverenziale pero'.
Mastodontico.
Il dolce cinema - di Martin Scorsese
Scorsese ci propone i primi 90 minuti del documentario che sta
realizzando sulla storia del cinema italiano. 90 minuti dedicati quasi
esclusivamente a Rossellini e al neorealismo. Prima di giudicare e'
meglio vedere il prodotto finito ma, se il buongiorno si vede dal
mattino, e' lecito aspettarsi un capolavoro, imperdibile per chi ama il
cinema italiano.
Omaggio.
Sogni e visioni:
Rassegna solitamente dedicata ai film piu' commerciali. Quest'anno sono
stati inseriti alcuni titoli non convenzionali, che hanno giovato alla
qualita' finale delle proposte:
Eye of the Beholder - di Stephan Elliott
E' difficile giudicare il nuovo film di Stephan Elliott, gia' regista di
"Priscilla", sospeso tra fantasmi, ambiguita' e attrazioni fatali. E'
difficile perche' se da un lato strane alchimie cinematografiche
riescono a creare, soprattutto all'inizio, un clima teso ed angosciante,
dall'altro ci troviamo di fronte ad un film che lascia irrisolti, e
soprattutto inspiegabili, troppi fili narrativi. Alla fine rimangono
piu' dubbi di quelli che avevamo all'inizio,e si rimane con la
sensazione di aver visto un bel film ma di non averlo capito.
Francamente non mi sentirei di consigliarlo "tout court", ma in mancanza
di titoli migliori potrebbe anche essere per alcuni una buona sorpresa.
Spezzettato.
Guardami - di Davide Ferrario
Vita e morte di una pornostar, quasi parallela alla vita della compianta
Moana Pozzi. Ferrario, dopo aver dimostrato con altri lavori di essere
un buon regista, ricade incredibilmente nel baratro del cattivo gusto,
confezionando un prodotto che, se anche narrativamente e ideologicamente
puo' risultare valido, sfigurerebbe, in quanto a recitazione e qualita'
del sonoro, anche come recita parrocchiale. Rimangono le scene
pornografiche, mai cosi' esplicite in un film di normale distribuzione
cnematografica, ma se questo e' un grande passo avanti nella lotta alla
censura, sicuramente non innalza il valore di un film che valore non ha.
Inguardabile.
October Sky - di Joe Johnston
Homer, figlio di un minatore della Virginia, cerca di sfuggire al
destino della miniera: con l'aiuto di tre amici decide di costruire un
razzo e con questo di vincere una borsa di studio. Il film e' il
classico prodotto americano per adolescenti: pieno di retorica, scontato
nel finale e nello svolgimento, ma costruito veramente bene. Se si cerca
una trama originale e' meglio girare alla larga, altrimenti una qualche
lacrimuccia e' assicurata per tutti, e per di piu' con anche meno
patetismi del solito.
Americano.
Being John Malkovich - di Spike Jonze
Uno dei film piu' folli di tutti i tempi. Una sceneggiatura talmente
assurda da chiedersi come un produttore abbia mai potuto pensare di
realizzare il film. Una sequenza di gaga da storia del cinema. E' questa
la carta d'identita' del primo film di Spike Jonze, gia' assurto a
status di cult-movie ancor prima di uscire nelle sale. Ovviamente non
tutto puo' essere perfetto, e anche qui ci sono i momenti di stanca e le
incongruenze: ma il tutto e' talmente geniale e spiazzante che i difetti
si dimenticano alla svelta, lasciandoci solo con la voglia per ritornare
in sala a rivedere il film.
Pazzesco.
Luna Papa - di Bakhtiar Khudojnazarov
Siamo dalle parti di Kusturica con questo film che prende le mosse dalla
ricerca di chi ha messo incinta la bella Mamlakat, figlia minore di una
famiglia divertente quanto disastrata. Musiche, sequenze oniriche, ritmi
indiavolati e colpi di scena inaspettati ci portano dalle parti di
"Gatto nero gatto bianco", con quello che e' stato definito, a ragione,
il piu' bel film del 56° Festival del cinema di Venezia.
Danzante.
Les amants criminels - di Francois Ozon
Alice, insieme a Luc, uccide Said, colpevole soltanto di essere attratto
dalla bella ma spietata ragazza. I due ragazzi poi fuggono nel bosco,
dove capitano nelle grinfie di un orco. Ozon prende un pugno di favole,
le frulla, e le rielabora a suo piacimento, stravolgendone le premesse.
E l'idea e' buona, tanto che anche se massacrata dalle incapaci mani del
regista riesce in alcune scene a mantenere un fascino e una coerenza
visiva e narrativa invidiabile. Alla fine comunque il prodotto, a parte
appunto alcuni (ottimi) sprazzi, e' purtroppo scadente. Peccato davvero.
Incostante.
Cinema del presente:
Sezione con film insoliti e non scontati, rappresentanti delle nuove
tendenze del cinema.
Split Wide Open - di Dev Benegal
Bombay, le vite di KP, ladruncolo alla moda, e di Nan, presentatrice
televisiva, si incrociano quando KP cerca di ritrovare la sorellina
improvvisamente scomparsa. Siamo lontani anni luce dall'India classica,
dai santoni e dai lebbrosi, e ci ritroviamo in un paese moderno, in cui
convivono lusso sfrenato ed estrema poverta'  e che assomiglia anche
troppo a molte citta' di casa nostra. La confezione e' piacevolmente
patinata, con colori che colpiscono l'attenzione, e la storia
intrigante. Un buon esempio di cinema impegnato che non rinuncia alla
componente di intrattenimento. Consigliato per tutti.
Moderno.
Beau Travail - di Claire Denis
Storia di un plotone della Legione Straniera, narrata con voce off e
ritmi lenti. Le immagini, di una bellezza estrema, colpiscono con forza
e suggestione ma la storia purtroppo e' quasi inesistente e rende il
film un bel documentario e nulla piu'.
Tedioso.
Julien donkey-boy - di Harmony Korine
Sesto film che si attiene al manifesto "Dogma 95", e primo americano
della serie, Julien donkey-boy parla di Julien, ragazzo schizofrenico, e
della sua distruttiva famiglia. E lo fa nello stile di Korine, con
immagini sporche, spesso slegate tra loro ma di forte impatto visivo, e
personaggi al limite del caricaturale. I tre attori principali (Werner
Herzog, Ewen Bremner e Chloe Sevigny) sono tutti bravissimi, e il film
reca una carica emozionale difficilmente eguagliabile. Resta comunque
consigliato solo agli amanti del cinema sperimentale e a chi non si fa
facilmente impressionare.
Destrutturante.
Oinaru Genei - di Kiyoshi Kurosawa
Storia minimale del rapporto tra Haru e Michi, fidanzati ventenni che si
muovono nel problematico Giappone moderno. Contrariamente alla maggior
parte dei film giapponesi del genere, che nascondono dietro una facciata
minimalista una grande varieta' di tematiche, purtroppo la storia
nasconde a malapena un imbarazzante vuoto narrativo. E' difficle
rimanere svegli, e ancor piu' giustificare quest'imbarazzante operazione
fintamente impegnata.
Desolato.
Come te nessuno mai - di Gabriele Muccino
Silvio, sedicenne come tanti, si muove tra la ricerca di una ragazza,
genitori poco comprensivi e occupazioni scolastiche. Muccino, alla sua
seconda regia, dimostra di conoscere incredibilmente bene il mondo degli
adolescenti di oggi e confeziona una storia divertente e soprattutto
vera. Non ci sono mometni morti, e tutti gli aspetti tipici dell'eta'
adolescenziale sono trattati con grande rispetto e con ritmo volutamente
scanzonato. Da non perdere.
Liceale.
Boys don't cry - di Kimberly Peirce
Brandon, giovane ragazza dalle tendenze lessbiche che si traveste da
uomo, arriva a Falls City e si innamora di Lana, senza pero' rivelarle
la sua vera identita'. Questo e' uno di quei rari casi in cui una storia
vera non avrebbe dovuto essere raccontata, perche' troppo inverosimile
per finire sul grande schermo. Anche se, infatti, nella vita reale e'
veramente capitato che Brandon andasse a letto con Lana senza farle
scoprire di essere una donna, nella finzione filmica non si puo' fare a
meno di ritenere il tutto assolutamente implausibile. Fanno il resto
degli attori appena appena all'altezza e una sceneggiatura mai troppo
interessante. Si puo' vedere, comunque, ma senza troppe aspettative.
Falso.
Soseiji - di Shin'ya Tsukamoto
Tokyo, inizi secolo, un epidemia di peste imperversa e Yukio, dottore di
buona famiglia, si trova a dover operare scelte professionali difficili.
Tutto questo, almeno, finche' non spunta il suo malvagio e dimenticato
fratello gemello. La storia e' fin troppo banale, con il doppio malvagio
che sembra uscito pari pari da "La meta' oscura" o da "Inseparabili", ma
Tsukamoto come da suo solito la infarcisce di elementi ambigui, di
grande potenza visiva e di inediti ed interessanti spunti narrativi. E
alla fine abbiamo un altro prodotto di grande livello, che non fa che
confermare la bravura di quello che ormai potremmo tranquillamente
definire il Cronenberg d'oriente.
Doppio.
Bleeder - di Nicolas Winding Refn
Louise e Louis sono fratelli. Leo e' il marito di Louise. Lea, invece,
e' la cameriera di un fast-food di cui si innamora Lenny, commesso di
videoteca. Tutti questi personaggi si intrecciano in un film che inizia
come Clerks e finisce invece dalle parti di Abel Ferrara, passando per
Lars Von Trier. E le vite di tutti quanti, a volte disperate, a volte
con una prospettiva di speranza, ci conducono verso un dramma dai toni
incredibilmenti forti. Uno di quei film che prendono direttamente allo
stomaco, che ci spaventano per i loro disperato realismo.
Inquietante.
With or Without You - di Michael Winterbottom
Rosie e Vincent cercano di avere un bambino, senza successo. L'arrivo di
Benoit, corrispondente di vecchia data di Rosie, e il ritorno di fiamma
di Vincent per Cathy, procace parrucchiera, non fanno che complicare le
cose. Cos'ha Winterbottom di cosi' speciale? Come fa a commuoverci e a
divertirci con una bravura cosi' grande, senza apparentemente aggiungere
niente di nuovo al linguaggio cinematografico? Questa e' la domanda che
ci si pone dopo aver visto uno qualsiasi dei suoi film, dopo aver
sperimentato sulla nostra pelle le emozioni che riesce a tirar fuori
senza utilizzare i soliti scontati trucchi narrativi. E la risposta
probabilmente sta proprio dove non la cerchiamo, nella sobrieta' e nella
genuinita' con cui vengono costruite le storie, nella mancanza di quelle
regole di ferro che vengono utilizzate in America per commuovere lo
spettatore a comando. E cosi' i film di Winterbottom riescono laddove
tutti i registi vorrebbero arrivare: produrre film commoventi che
possano essere apprezzati sia dalla casalinga abituata ai film dossier
di Rai Due, che vi ritrovera' le storie romantiche e toccanti che le
piacciono, sia dal cinefilo incallito, che non potra' rimanere
indifferente davanti a un cosi' sapiente utilizzo dei personaggi,
davanti a questo realismo ormai inconsueto nel cinema. E tutti insieme
si commuoveranno, consapevoli di assistere a un qualcosa di speciali,
uno di quei rari casi in cui l'arte riesce a diventare popolare senza
per questo perdere di rigore, di impatto e di genuinita'. E scusate se
e' poco.
Poliedrico.
Eventi speciali:
Tipota - di Fabrizio Bentivoglio
Primo cortometraggio di Bentivoglio, che si muove consapevolmente nei
territori propri di Kusturica, imbastendo una storia basata
principalmente sulla musica e sui personaggi. Un buon esordio, di cui si
aspetta conferma.
Vivace.
Ame Agaru - di Takashi Koizumi
Giappone feudale. In una locanda su cui imperversa una pioggia
torrenziale Ihei, samurai senza padrone, cerca di risollevare gli animi
degli astanti e organizza una festa che avra' grandi ripercussioni sul
suo futuro. Kurosawa sceneggia, e si vede, questo bel film che ci parla
del Giappone, delle sue tradizione, e delle sue disuguaglianze. I toni
sono quelli degli ultimi film del regista Giapponese, molto piu'
scanzonati ed ottimisti del solito, e per questo molto piu' fruibili dal
pubblico di ogni tipo. Da vedere anche e soprattutto per chi pensa che
il cinema giapponese sia lento e inconcludente.
Soffice.
Nuovi territori:
The Protagonists - di Luca Guadagnino
La trama promette bene: una troupe cinematografica si reca a Londra per
ricostruire il delitto e le sue motivazioni. Peccato che Guadagnino,
giovane regista inesperto, distrugga tutte le buone idee di partenza con
sequenze da videoclip, musiche assolutamente fuori luogo e lungaggini
narrative. Da evitare come la peste.
Inesistente.
Nasty Neighbours - di Debbie Isitt
Due famiglie di vicini si danno battaglia, in un incredibile escalation
di ripicche e vendette. Il tema era gia' stato sviluppato in un episodio
del film "Strane storie" e viene qui dilatato in un lungometraggio.
Questo purtroppo non giova ai tempi del racconto, che troppo spesso
scade nella ripetizione: ma alcune idee sono comunque ottime (i due
vicini che ascoltano "My way", uno nella versione originale, l'altro
nella versione dei Sex Pistols) e la vena grottesca e' sempre presente.
Quanto basta per divertirsi.
Guerrafondaio.
Non con un bang - di Mariano Lamberti
Storia di un giovane studente e del suo malessere nei confronti di una
vita e di una societa' che non sente piu' sue. Il film riunisce Kafka e
Moretti, e si muove in atmosfere spesso oniriche e comunque troppo
simboliste. La visione e' comunque piacevole, ma alcune lungaggini di
sceneggiatura e una voglia di strafare spesso comune nei giovani registi
lo rendono un prodotto non del tutto riuscito.
Inesperto.
Wisconsin Death Trip - di James Marsh
Alla fine dell'800, a Black River Falls, accade una serie di efferati
fatti di cronaca: il film li documenta tutti, con occhio critico e
distaccato, quasi ci trovassimo di fronte a un antologia di Spoon River
cinematografica. Greenaway aleggia, in questo (finto?) documentario
senza una trama fissa, che si presenta come collezione di fatti di
cronaca elencate con precisione entomologica tipicamente inglese e con
una ragguardevole cura per l'immagine. Per chi ama il genere e'
veramente imperdibile.
Glaciale.
Settimana Internazionale della Critica:
Franck Spadone - di Richard Bean
Storia d'amore tra Franck, abile borseggiatore, e Laura, sua
inconsapevole vittima. Il film non decolla mai, portandosi dietro un
carico di noia e supponenza veramente difficili da trovare in quantita'
cosi' massicce. Lo sguardo imbambolato degli attori non giova di certo a
tutto questo.
Improponibile.
A Texas Funeral - William Blake Herron
Alla morte di nonno Sparta, nel Texas degli anni '60, tutta la famiglia
si riunisce per il funerale e la lettura del testamento: peccato che la
famiglia sia  composta da personaggi totalmente sfasati, e che il
funerale si trasformi in occasione per tirare fuori dall'armadio tutti
gli scheletri degli anni passati. Il film naviga in acque grottesche,
dalle parti di "Orphans", ma riesce comunque a mantenere un'originalita'
e una cattiveria abbastanza inconsuete. Tutte le microstorie si
compongono poco a poco e si intrecciano in un affresco familiare dai
toni vagamente inquietanti che merita sicuramente una visione.
Familiare.
Sennen - Tabito - di Jinsei Tsuji
Tsurugi torna ai luoghi della sua giovinezza per riincontrare Yuko
l'unica donna che avesse veramente amato. Yoko e' morta ma rimane Yuma,
unica sua figlia, con cui Tsurugi sviluppa uno strano rapporto. Ecco il
classico esempio di film del nuovo cinema giapponese, minimalista,
tenero e formale allo stesso tempo. Le immagini fluiscono con grande
intensita', e la storia poco a poco riesce a coinvolgere anche lo
spettatore piu' duro. Consigliato a tutti quelli che non si fanno
spaventare dai ritmi troppo lenti.
Malinconico.
---
Graziano Montanini - Reggio Emilia - Tel.0522/293688 - ICQ 2064857 - 27 anni
"Basta. Non e' insistere guardare il lungo sfolgorio dei tuoi occhi,
finche' il mondo finisca"
Fan n.1 di Ratman


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"Qiyamat qiyamat a tawil' -  Qiyamat qiyamat insan al kamel"
	        (Mr Bungle, "Desert Search For Techno Allah")

 di Vincent per Cathy, procace parrucchiera
A proposito, ma la procace parrucchiera e' o non e' una di quelle due
tizie di quella pubblicita' di un'automobile (non chiedetemi quale) che
faceva il verso a "Thelma e Louise"?
Detto questo, il film e' carino ma niente di piu'. Sicuramente sobrio e
misurato, si lascia vedere volentieri ma non e' memorabile e qua e la'
la storia e' deboluccia (nella definizione dei personaggi, il francese
ad es., o nella scena del "riscatto" della protagonista dal lavoro che
non le piaceva - qui gli interpreti diventano tutti delle macchiette: il
direttore d'orchestra, il 'capo', la collega etc.)
-- 
(ARs longa vita brevis) -- MAU.rizio

 l'unica donna che avesse veramente amato. Yoko e' morta ma rimane Yuma,
Ma Yuko e Yoka sono due donne diverse?
Michele
P.S. per tutti a parte Graziano (non leggere eh!)
.
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.
Non me ne frega assolutamente un cazzo di Yuko e Yoko, perň cosě Graziano crede che
abbia letto tutto il suo reportage...

 wrote in message
37e904f4...@news.ittc.it...


Avevi anche tu l'accredito culturale?
Si'.


Giraluna wrote:
(snip di assurdo quote integrale di un post lunghissimo)
)-:
Fede-Lo'
-- 
Expanded Cinemah - 
http://www.cinemah.com
Tevac News - 
http://www.tevac.com
"Una donna è più autentica quanto più somiglia all'idea che ha sognato
di sé stessa"
(Tutto su mia madre)

Pazzesco.
Montanini, un NCUCDC, una conferma