Newsgroup: it.arti.cinema
Titolo: TOUCH OF EVIL (Oggi al Nuovo Sacher)

E' innanzitutto il film che segna il ritorno ad Hollywood di Orson Welles
dopo dieci anni di "esilio" in Europa.
Welles accettò di dirigere per la Universal un film che, secondo la logica
commerciale della produzione, poneva al suo centro di attrazione la presenza
di una star: Charlton Heston. Un attore adatto sia per grandi colossal come
"I dieci comandamenti di De Mille del 1956, sia per "B-movies (se è Welles a
dirigerlo) e soprattutto, capace di adattarsi al ruolo di co-protagonista
(se è Orson il protagonista, naturalmente!).
Finita l'esperienza di "Othello", punto estremo di un certo metodo di girare
all'europea, e ancora di più all'italiana e soprattutto, dimenticate le
faticose riprese (molto citata la sequenza del bagno turco con gli attori
coperti da asciugamani per il mancato arrivo dei costumi di scena), Welles
in "Touch of evil", si concede a lunghissimi piani sequenza, movimenti aerei
di gru, impercettibili carrelli che assicurano la continuità dell'azione.
Girare senza stacchi, assicurando una durata ininterrotta all'azione,
potrebbe costituire una difesa nei confronti dell'intervento manipolatore
della produzione; il lungo piano sequenza introduttivo di "Touch of evil"
coinvolge immediatamente lo spettatore in un implacabile meccanismo
narrativo: un uomo colloca una bomba ad orologeria nel bagagliaio di
un'automobile; una coppia sale sull'auto e si dirige verso il confine degli
Stati Uniti, e contemporaneamente un'altra coppia a piedi fa lo stesso
percorso; le due coppie superano il posto di controllo messicano e giungono
a quello statunitense; la musica (Henry Mancini), che ha mantenuto viva la
suspense con il climax ascendente della minaccia dell'ordigno a timer,
lascia il primo piano sonoro a brevi dialoghi tra il doganiere e le due
coppie.
Condensando l'informazione Welles presenta il personaggio di Vargas
(Heston): poliziotto, messicano e in luna di miele con moglie Susan (Janet
Leight), americana, rassicurato dalla fama dei suoi successi professionali
(é reduce dall'arresto di un pericoloso gangster); inoltre Welles rivela che
il conducente dell'auto è un maturo e ricco uomo americano che è andato a
divertirsi oltre confine con la bionda amichetta. Inoltre la gru panoramica,
che dal livello della strada sale sino a superare il tetto di un palazzo per
poi ridiscendere ad altezza d'uomo, ritrae l'azione in un contesto (la
cittadina di Los Robles) segnato dall'ambiguità: è un ambiente reale (il
film è stato girato a Venice, California, yeaah!!) e di incerta connotazione
geografica insieme (tra Messico e U.S.A). Un ambiente dove tutto è
possibile!
La sequenza termina con un progressivo rallentamento dell'azione (invece che
con una canonica esasperazione): addirittura con un bacio tra Vargas e
Susan, tipico suggello finale dell'agire. Ed è proprio in quel momento di
rilassamento che Welles stacca sul controcampo drammatico (zoom reso ancor
più veloce dal taglio di alcuni fotogrammi).
Ebbene, il lunghissimo piano sequenza che non dovrebbe consentire
manipolazioni da parte del produttore, venne ugualmente deturpato dalla
sovrimpressione dei titoli di testa.
Una sovrapposizione volutamente arbitraria, un destino che tocca anche
all'interminabile piano sequenza con cui si inizia il film di Altman "I
protagonisti": la camera che si muove incessantemente per cogliere frammenti
di dialogo in uno studio di Hollywood tra le battute dei numerosi
personaggi, e una è dedicata, come omaggio a un maledetto di Hollywood, alle
riprese iniziali di "Touch of evil". Con questa citazione, Altman identifica
Orson Welles come un maestro di comportamenti artistici.
Andreij  Nikol' evic
  ( - 245 al 2M )
- E' tutto chiaro, Alex bello?
- Come un lago senza fango, sir.
  Così limpido come un cielo d'estate sempre blu.

di una star: Charlton Heston.
E' interessante ricordare un particolare.
Il film doveva essere uno dei soliti polizieschi di serie B che Hollywood ha
sempre implacabilmente sfornato. Charlton Heston accettò avendo ricevuto
l'assicurazione della presenza di Orson Welles nel film. Welles in realtà
era stato scritturato solo come attore, ma Heston aveva travisato, convinto
che del film Welles fosse anche regista.
Quando seppe la verità, non volle sentire ragioni: o il film lo dirigeva
Welles, o lui se ne andava. Al che la produzione abbozzò, Welles riscrisse
la sceneggiatura ed in quattro e quattr'otto fece uno dei suoi capolavori.
Più facile di così!
Saluti
Gianluca