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Titolo: [OT al 90% per i proggaroli e al 10% per i "classici"] - Concerto dei "Musicamorfosi" - Villa Reale di Monza

Bellissimo e lunghissimo concerto ieri sera al teatrino della Villa Reale di
Monza.
In realtà non è stato solo un concerto, visto che per tutta la serata la
musica è stata arricchita da una voce recitante che ha dato alla
rappresentazione un'atmosfera teatrale. I testi hanno spaziato su svariate
tematiche: da fantasiose descrizioni pastorali e introspettive, a critiche
alla società moderna e passata, a poetiche sentimentali.
Dopo una breve introduzione degli organizzatori ha fatto ingresso tra gli
spettatori Roberto Zanisi che ha eseguito un suo brano ("Aksak ada") col
cümbüs (uno strumento simile al banjo, ma con la cassa più alta, 12 corde e
senza capotasti). Molto interessante il preludio, piuttosto melodico dal
carattere improvvisativo e di stile "etnico", che ha aperto ad una sezione
molto rockettara (chitarristica) e dinamica.
Il brano successivamente eseguito è stato composto da Giovanni Sollima e si
intitola "Alone" per violoncello solo e voce recitante: il carattere del
brano è lamentoso caratterizzato da lunghe note e pizzicati sulle corde
libere, ma contiene anche delle aperture verso sezioni molto tecniche, con
tremoli, arpeggi modali sovrapposti a pedali e fraseggi molto dissonanti.
Emilio Galante ha poi eseguito le sue "Variazioni d'acqua" per flauto solo:
semplici e tranquille melodie in stile novecentesco.
Di tutt'altro carattere il riarrangiamento di "Islands" (l'isola, anche come
metafora, è stata la protagonista di tutta la rappresentazione) dei King
Crimson, cantata con una magistrale interpretazione da Rachel O'Brien, che
rende giustizia ad un brano meraviglioso ma eseguito non benissimo dagli
autori. L'ensemble era composta da: piano, basso elettrico, violino (che si
è lanciato in un assolo mozzafiato), violoncello, didjeridoo, percussioni
(quasi una batteria), flauto.
Il progressive rock ha continuato ad essere protagonista anche nella
composizione di Emilio Galante dal titolo "Sciare di fuoco". Energici
arpeggi al pianoforte hanno fatto da sfondo a melodie al flauto di
ispirazione tipicamente "tulliana" (in alcuni momenti Emilio Galante ha
anche cantato "dentro il flauto") e la vena virtuosistica di tutta
l'ensemble ha rievocato atmosfere rock tipiche degli anni '70, ma rielaborte
e personalizzate secondo la sensibilità dell'autore in un contesto "classico
colto". L'ensemble era la stessa del brano precedente.
La violinista Silvia Mandolini ha poi eseguito le spettacolari evoluzioni di
"Argot" di Franco Donatoni passeggiando lungo tutto il palco da un leggio
all'altro.
C'è stato spazio anche per il pop/rock/reggae con "Somewhere over the
rainbow" di Arlen/Harburg.
La prima parte del concerto è terminata col brano "Ilu, il tamburo parlante"
(per i crimsoniani: nessun riferimento a "The talking drum"): un ossessivo e
ripetitivo pattern ritmico con bonghetto e steel drum con improvvisazioni su
una poesia di Etheridge Knight che poi sono sfociate in un blues eseguito da
tutto il guppo di musicisti.
La seconda parte del concerto ha visto il pianoforte in evidenza, ma non
solo.
Al "Canto delle pescatrici" di De Hartmann (per piano) ha fatto seguito la
prima assoluta di "Lament for Phaedra" di John Tavener per violoncello e
voce. Il testo è molto semplice visto che consiste in "Eros" ripetuto per un
numero incalcolabile di volte, ma ovviamente con sfumature
interpretative/esecutive via via diverse e con un accompagnamento del
violoncello che con lunghe note supportava un canto che talvolta
assomigliava a certe melodie medievali liturgiche.
Dopo "Il cielo capovolto" di Roberto Vecchioni e "Uranè per voce" di un
anonimo autore, eccoci alla prima assoluta dell'ultimo lavoro di Emilio
Galante "Looking to the east" il cui finale si può ascoltare collegandosi al
sito 
http://web.tiscali.it/emiliogalante/
.
L'impostazione della voce e la sua linea melodica sono ispirate alla musica
tradizionale balcanica, mentre l'armonia è piuttosto vivace (sopratutto dal
punto di vista ritmico) e fantasiosa, sempre nello stile dei compositori del
novecento, ma con i moduli tonali maggiormente in evidenza.
Questo tipo di composizione è la dimostrazione del fatto che l'evoluzione
della musica tende sempre più verso un abbattimento delle catalogazioni dei
generi, tanto che sarà sempre più difficile separare gli elementi di base di
tutti i "parametri musicali" che stanno alla base del processo compositivo.
Per chi fosse interessato, Emilio Galante ha anche pubblicato diversi CD con
musiche di cui è autore ordinabili dal sito di cui sopra.
Stupendi, anche per la loro spiccata derivazione minimalista/reichiana i
successivi brani per pianoforte a 4 mani ("Plain sailing" di Howard Skempton
e "3 pezzi per piano a 4 mani" di Eric Sweeeney, quest'ultimo in prima
esecuzione italiana) e a 5 mani: "Can_1?" di Paolo Marzocchi con
un'introduzione monodica che mi è parsa dodecafonica (ma comunque cromatica)
e un crescendo dell'ensemble particolarmente impetuoso.
Ha chiuso la serata "Something to talk about" (Badly Drawn Boy).
Per chi fosse interessato ai prossimi appuntamenti della rassegna "Lampi
2004":
www.musicamorfosi.it
www.teatrinodicorte.it
è peraltro prevista per il 14 giugno una data dedicata agli Area e a
Demetrio Stratos a cura di Patrizio Fariselli.
Cià!
Tony György BanKche
"La musica alla quale ci ispiriamo è quel rock progressivo dei primi anni
Settanta che corrisponde probabilmente all'unico momento in cui il rock è
stato totalmente musica d'arte e sperimentale. Trascritta questa musica
rivela una profondità strutturale e un'intensità espressiva che non può che
affascinare." - Emilio Galante 
http://web.tiscali.it/emiliogalante/
.oO°Oo.oO°Oo.oO°Oo.oO°Oo.oO°Oo.oO°Oo.oO°
http://groups.yahoo.com/group/GentleGiantItalia
http://www.theenid.com
http://www.stevereich.com
http://www.luiginono.it
.oO°Oo.oO°Oo.oO°Oo.oO°Oo.oO°Oo.oO°Oo.oO°

 sentimentali.
Guarda, oggi ho finalmente preso l'LP "Spirit of Eden" dei Talk Talk (1988).
Un disco davvero straordinario, IMO pieno erede della Scuola di Canterbury
(che adoro)  con un organico che spazia fino a strumenti come harmonium,
fiati, oboe, clarinetto, atmosfere vagamente allucinate con tendenze al jazz
elettrico.
In definitiva uno tra i recenti piů bei ascolti che abbia fatto e che, nel
caso tu non conosca, ti consiglio caldamente.
A.


wrote:

MA CHI SE NE FOTTE !!!!


Hai detto niente. Strepitoso. Prenditi anche Laughing Stock allora se lo
trovi. E magari anche il solista di Mark Hollis che, sebbene a un livello un
pochino inferiore ai due dischi citati, si mantiene comunque su livelli
eccelsi. Personalmente credo che vadano riscoperti anche i Talk Talk della
fase pop. Pochi cazzi: Hollis č un genio....

 caso tu non conosca, ti consiglio caldamente.
OK: alla prossima occasione avrai l'onore di prestarmelo ;-P
Ciŕ!
Tony György BanKche
"La musica alla quale ci ispiriamo č quel rock progressivo dei primi anni
Settanta che corrisponde probabilmente all'unico momento in cui il rock č
stato totalmente musica d'arte e sperimentale. Trascritta questa musica
rivela una profonditŕ strutturale e un'intensitŕ espressiva che non puň che
affascinare." - Emilio Galante 
http://web.tiscali.it/emiliogalante/
.oO°Oo.oO°Oo.oO°Oo.oO°Oo.oO°Oo.oO°Oo.oO°
http://groups.yahoo.com/group/GentleGiantItalia
http://www.theenid.com
http://www.stevereich.com
http://www.luiginono.it
free.it.banche  ^_^
