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Titolo: [Scaruffi] Prototipo del vero critico rock!

Dalla "Storia del Rock" di Piero Scaruffi
**  
http://www.scaruffi.com/vol2/chapters.html#cpt13
(leggetelo!)
**Il rock romantico
Rock classicheggiante e rock sinfonico
Dopo i revival del blues e del folk ebbe luogo anche un
revival della musica classica. Nemica acerrima del rock fin
dai tempi di Roll Over
Beethoven, musica troglodita, musica falsa, musica mondana,
conservatrice e reazionaria, emblema sonoro del Sistema da
combattere, la musica classica dava fastidio per il suo
contegno altezzoso, sdegnato, per la sufficienza con cui
ignorava il rock, come mezzo secolo prima aveva ignorato il
jazz. Ma in Inghilterra il rapporto con la musica classica
era meno acrimonioso, un po' perche' gli inglesi non hanno
grandi musicisti classici da idolatrare e un po' perche' il
beat aveva ricevuto riconoscimenti a iosa dalle autorita`
musicali e civili.
Dopo aver saccheggiato il patrimonio del blues e quello del
folk, gli inglesi non ebbero percio` ritegno a gettarsi su
quello classico. Questo nuovo revival ebbe come primo
effetto positivo quello di ampliare la strumentazione, fino
a raggiungere le dimensioni dell'orchestra. Il rock
sinfonico si rivelo` pero` come uno dei generi piu` deleteri
del rock inglese, capace di deturpare in modo orrendo, con
spreco di archi e di fiati, le melodie secolari, o
addirittura basse canzonette, e di venderle come prodotto di
una musica rock piu` colta. La freddezza e la seriosita` che
devono permeare la musica affinche' una truffa cosi`
meschina possa avere successo si situano ideologicamente
all'estremo opposto del rock and roll offensivo e ribelle o
del beat fresco e sbarazzino, e di tutta la musica
alternativa cresciuta su quelle pur fragili fondamenta.
Il neo-classicismo ebbe inizio gia` alla fine del beat, con
Moody Blues, Procol Harum, e Bee Gees. I piu` fedeli
trascrittori di classici furono i Nice di Keith Emerson, i
Beggar's Opera, e i Renaissance (sorti dalle ceneri degli
Yardbirds).
**Estetismo e romanticismo rock
Il sentimentalismo nato dalla ricerca di effetti orchestrali
si fuse intorno al 1967 con l'epidemia psichedelica, dando
origine a una scuola meno compromessa, una sorta di
neo-romanticismo che, pur sedotto dalle manie estete dei
neo-classici, si propose soprattutto di suscitare grandi
emozioni nell'animo dell' ascoltatore, visioni di medioevo
epico e magico, abissi cosmici, mondi fiabeschi e favole
surreali. Il gioco consisteva in genere nell'inventare un
universo fantastico, il piu` lontano possibile nello spazio
e nel tempo da quello reale, e di popolarlo di creature
simboliche, sovente sbirciando nel cinema dell'orrore e
della fantascienza, sovente riecheggiando le utopie
transplanetarie della West-Coast.
A sospingere questi movimenti fu anche la transizione
compiuta dal rock da musica proletaria (beat, blues-rock,
folk revival) a musica borghese. All'inizio il rock era
stato un affare tutto e solo della classe lavoratrice, che
non aveva grandi conoscenze musicali. Ma con l'avvento dei
ragazzi provenienti dalla classe media e dalle Universita`,
che avevano ascoltato un po' di classica e avevano un
concetto piu` "aurale" della musica, una nuova raffinatezza
venne a mescolarsi all'istinto brado delle origini. Non a
caso nello stesso tempo si compi` la transizione dai rozzi
show in bluejeans e maglietta alle variopinte coreografie
psichedeliche, dove non contava piu` il dimenarsi e lo
sfasciare le chitarre, ma piuttosto l'"arredare" con gusto.
Questo rock soffice e delicato, in voga verso la fine del
decennio, rivaluto` la funzione dei testi (al descrittivismo
sonoro si accompagnava un descrittivismo "sensazionalista"
dei versi), e ando` a rovistare negli anfratti piu` nascosti
dello scibile musicale per scovare suoni suggestivi ed
arcaici. Dominava la scena il mellotron, il nuovo strumento
a tastiera capace di emulare un'intera sezione d'archi, di
fiati o di voci miste.
Il neo-romaticismo rock ha inizio con i King Crimson e
continua con i Van Der Graaf Generator, i Gentle Giant, e i
Genesis.
**Tecno-rock e flash-rock
Il rock sinfonico degenero` invece durante gli anni '70 nel
pop tecnologico delle monumentali opere tastieristiche, il
quale tende invece ad annullare i sentimenti in vortici di
iper-futurismo inumano, corredati quasi sempre da
scenografie altrettanto immani e allucinanti, delle quali in
definitiva la musica e` poco piu` che una colonna sonora.
Domina qui, in tutti i suoi proteici travestimenti, l'organo
elettronico, lo strumento gelido e megalomane per
definizione, massima realizzazione della tecnologia musicale
e massima imitazione acustica del cervello elettronico.
Il Flash-rock e` dominato dagli Yes, dagli Emerson Lake and
Palmer e dai Genesis stessi. Protagonisti celebrati
dell'estetismo ne sono i
tastieristi, Keith Emerson e Rick Wakeman su tutti.
Nella seconda generazione del rock sinfonico si contano gli
Audience di House On The Hill, i Barclay James Harvest
(molto simili ai Pink Floyd seconda maniera), i primi
Electric Light Orchestra (ELO) di Jeff Lynne, orchestrali e
fantascientifici (10538 Ouverture). Questi ultimi sono
quelli che avranno piu` successo, una volta virato verso un
romantico melodismo da salotto (Can't Get It Out, 1975, Evil
Woman, 1975, Telephone Line, 1977, Don't Bring Me Down,
1979).
L'ultima variante e` rappresentata dai gruppi di classifica
dei '70: i Buggles di Geoff Downes, il cui lambiccato kitsch
vocale si avvale dell' elettronica da discoteca (Video
Killed The Radio Star, 1979); i Supertramp, titolari di un
ibrido pop tastieristico influenzato dall' hard-rock
(Logical Song, 1979); Alan Parson, ex tecnico del suono per
Beatles e Pink Floyd, con le sue ambiziose architetture
sinfonico- melodiche e fanta-disco a soggetto, via via
dedicate al gotico, alla robotica, agli egizi,
all'apocalissi, pervenuto infine a un insipido rock melodico
(Eye In The Sky, 1982, Don't Answer Me, 1984).
I supergruppi della ballata "progressiva" degli anni '80
costituiscono l'ultimo atto di questa lunga saga. La loro
musica e` tecnicamente
ineccepibile, ma fatalmente datata. Sono gli UK (Eddie
Jobson, John Wetton, Bill Bruford, Allan Holsworth), emuli
del jazz-rock psichedelico dei King Crimson nella suite In
The Dead Of The Night (1978), e gli Asia (Steve Howe, John
Wetton, Carl Palmer, Geoff Downes), nel solco soft-rock dei
Moody Blues con Heat Of The Moment (1982).
L'ultimo sussulto romantico verra` con i Marillion di Fish,
e con le loro suite progressive alla Genesis segnate dal
tastierismo d'effetto di Mark Kelly, dai diciotto minuti
medievaleggianti di Grendel (1982), attraverso le soffuse
ballate He Knows You Know (1983), Script Of A Jester's Tear
(1983), Fugazi (1984), Kayleigh (1985), fino all'ultima
suite Hotel Hobbies, 1986).
**Il disimpegno colto
Musica vana e ingabbiata in se` stessa, volta al culto della
bellezza formale e sovente priva di contenuti, musica
barocca, superflua, inconsistente, l'estetismo in tutte le
sue variazioni segna la fine della musica come provocazione
e celebra definitivamante l'avvento della musica per la
musica. In questo senso e` un anello non trascurabile della
lenta mutazione che porta il rock verso l'arte emancipata
dall'ideologia. Il totale distacco dalla realta` avviene ad
un estremo che neppure il beat aveva mai toccato. Nella sua
storia di corsi e ricorsi il rock ritorna al disimpegno, con
il rock esteta, fabbrica di sensazioni belle, anche se
effimere, artificiose e illusorie.
Per il rock sinfonico:
ELO: Greatest Hits (Jet, 1979)
Audience: You Can't Beat Them (Charisma, 1973) (antologia)
Per il flash-rock:
Alan Parson: Best (Arista, 1984)
UK (Polydor, 1978)
Asia (Giffen, 1982)
Supertramp: Autobiography (A&M, 1986) (antologia)
Marillion: Thieving Magpie (EMI, 1988) antologia

 (leggetelo!)
(ti giuro che l'ho letto).
E' ovviamente ridicolo. Vorrei pero' rammentare al gentile
pubblico che questo e' un nipotino (anche se per l'anagrafe
coevo) dei parolai alla Radice, Maier e Bertoncelli. Con
stanz se n'e' gia' parlato qualche mese fa, e mi pare si
fosse in disaccordo, come capita: quella era gente che
ignorava la musica nei suoi aspetti concreti, di note
suonate, e allora si inventava le etichettine genere
supermercato o le istanze di rivolta celate chi sa dove e
chi sa come. La citazione dello Hollis nel post superiore mi
sembra esemplare.
Saluti
          silvio
p.s.: nell'ultimo Musica Jazz c'e' un bellissimo cd dedicato
a Hoagy Carmichael. Mentre su Musica si votano le canzoni
degli U2 io, per me, torno a sentirmi "The nearness of you".
E' OT, ma piace.

 chi sa come.
Perfettamente d'accordo. Ma almeno avevano una dignità. Un "Pop
Story" conteneva almeno pagine di narrativa storica ancora
attuale. "Narrativa", intendiamoci. Scaruffi non è capace perchè
non approfondisce nulla, sintetizza e basta, in pratica prende
per il culo la musica di cui parla anche quando sembra parlarne
con convinzione.
E' il prototipo della logica dei giornali musicali
"pseudo-indipendenti" a cui rivolge il suo forbito stile, più
sei pagliaccio più fai colpo. Estetiche ad effetto, colpi bassi
allo stomaco, "nuovo" contro "vecchio" per far felice i
quindicenni brufolosi che lo leggono. Cultura? Come quella di
Topolino.
--
bye --stanz
"Prima di suonare due note,
impara come suonarne una:
e non  suonare una nota
finche' non hai una
ragione per farlo"
*Mark Hollis, 1998

> Dalla "Storia del Rock" di Piero Scaruffi
Non capisco francamente tutto questo sorprendente assedio a Scaruffi.
Come se si scoprisse da oggi la sua palese incompetenza.
E gli incompetenti si ignorano.
E non è certo l'unico da sotterrare.
Già uno che pretende di scrivere una *Storia del rock* fa ridere.
Poi discutere con uno che vede in Enya la massima espressione del folk
scoto/anglo/irlandese/bretone è come discutere di arte con Vittorio
Sgarbi.
--
Mauro Moroni
MELLOW RECORDS Ltd.
http://www.mellowrecords.com
in...@mellowrecords.com

 Sgarbi.
Io amo quest'uomo.
P.S. si', sono depilato.
--
Bakunin
"Io non sono un posacenere"
            Graziano Ledda

 Sgarbi.
questo post, che mi piace quotare per intero, sara'
stampato, ingrandito, incorniciato e appeso nel mio ufficio.
Seguite il mio esempio e diffondete.
Saluti
          silvio
p.s.: Faraone, e' nostra intenzione passare a omaggiarti la
settimana ventura. Ti comunico poi per mail, ma intanto:
puo' andar bene?

 Topolino.
d'accordissimo. Certo, il post del Faraone ha chiarito in
maniera inequivocabile i termini reali della questione.
Bisogna ignorare e basta (i suoi libri io li ho sempre letti
in prestito).
Saluti
          silvio

 coevo) dei parolai alla Radice, Maier e Bertoncelli. Con
Maier e Aprile erano dei "parolai" MOOOLTO piů spocchiosi e criptici ma
decisamente piů competenti. Ma  soprattutto non si autoprofessavano
tuttologi.
Lo Scaruffi ha una terribile sindrome di dovere dire tutto su tutto in
modo condensato,
un giornalismo di condensazione alla Readers Digest.
Il problema sta nel fatto che č diseducativo rispetto a quelli che non
hanno ancora sviluppato una opinione su di un genere....
Ogni critico musicale ha il diritto di dire la sua, ma pochi hanno osato
salire in cattedra per una tale enciclopedica autoconclamazione
grafomane.
Neanche Stanz :-)))
--
Ciao,
Matthias
--------------------------------------------------------------------------------
              From Genesis To Revelation
Ogni giovedě dalle 21.00 alle 22.00 su Radio Popolare Milano
  Celebration
Ogni venerdě dalle 19.00 alle 21.30 su Rock FM
Sito di From Genesis To Revelation: 
http://fromgenesis.cjb.net/
Sito di IAMRP: 
http://www.split.it/users/aboz/

Mi dovete scusare, sono nuovo del NG, chi è sto cazzo di Scaruffi?
Gianni

Comunque ragazzi, nel criticare riviste, musiche troppo colte, troppo
lontane dal "proletariato", usate terminologie, accezzioni ed anche un modo
di parlare assolutamente per acculturati. Cose volete che ne sappia un
"proletario" (se ancora esiste questa figura ottocentesca nella societą
post-idustriale) della canonizzazione della frode culturale operata da Eco?
Gianni

della canonizzazione della frode culturale operata da Eco?
 
qualcosina, Eco è dei nostri, come joyciano;
r
-- 
il debito pubblico va in prescrizione come la corruzione e il
finanziamento illecito?
http://Ramapage.freeweb.org
http://www.fantascienza.net/sfcity/crono.sf

Il problema è un altro e non politico:
criticavo solo il modo di esprimersi troppo forbito!
Per quanto riguarda il proletariato sono d'accordo con te, però la messa in
discussione di una classe sociale estremamente frantumata è stata fatta da
sociologi ed economisti, anche marxisti.
Gianni dei Giovani Comunisti di Modena

 Mi dovete scusare, sono nuovo del NG, chi č sto cazzo di Scaruffi?
Uno sparacazzate colossale.
Come Stanz, d'altronde.
Solo che a Scaruffi piace un tipo di musica, gettando merda su quella
che piace a Stanz.
A Stanz piace un altro tipo di musica e getta merda su quella che piace
a Scaruffi.
Scaruffi ha un sito dove ha messo on line la "storia della musica
rotfl".
Stanz rosica e non si e' ancora deciso: ma non credo manchi molto.
Ovviamente, se Stanz decidera' di fare cio', lo fara' giusto per spalare
merda su scaruffi.
Sono solo due facce della stessa medaglia; uno fa filogia della musica
rock in termini scaruffocentrici, l'altro stanzocentrici.
E tutto il resto e' merda.
"...del nozionismo basato su una granmmatica italiano che nemmeno
conosce"
        Stanz


stanz ha scritto nel messaggio < (cut)
Ti stai divertendo alla grande, eh? :-DDDDDD
LF
NP: ?

 grafomane.
a ogni modo: una risata lo seppellira'.
Saluti
          silvio

 sociologi ed economisti, anche marxisti.
in tutti gli ennegi' si adopera un linguaggio piu' o meno
tecnico: quello del soggetto dell'ennegi'. Hai mai fatto un
giro su it.comp.emulatori o su uno di questi qui esoterici?
In quanto al proletariato: il proletariato deve emanciparsi.
Non potendo farlo con la rivoluzione (sob), lo faccia con lo
studio.
Gloria al luminoso e giusto presidente Mao Ze Dong.
Cordialita'
                  silvio

 ci sarebbe mancato ancora quello. Son gia' ridicoli cosi'.
Cosa mi dici del loro libro sul rock progressivo europeo?


tuttologi.
Il loro limite era probabilmente quello di avere sentito pochi dischi. Nel
loro 'La musica rock progressiva europea' danno spesso l'impressione di
basare il loro giudizio su alcuni artisti soltanto sull'ascolto di uno o
due lavori di questi. E' però altrettanto evidente come abbiano ascoltato
in profondità i dischi che vanno ad analizzare, con una capacità di
descrivere in dettaglio del tutto sconosciuta ad alcuni parolai attuali.
Voglio invece spezzare una lancia ben più grande in favore di Mauro Radice,
che nel nostro paese ha compiuto un lavoro di tipo pionieristico, nominando
per primo decine e decine di band (sia europee che americane) che in Italia
nessuno conosceva. Personalmente se ho conosciuto T2, Chilliwack e molte
altre band minori lo devo proprio alla prima basilare enciclopedia di
Radice. Se oggi lavori di carattere enciclopedico sono superflui quando non
dannosi, 25 anni fa erano indispensabili.
Davide 'Cosmic' Tosi
Feldmaresciallo Teutonico di IAMRP
'Le Terre che hanno illuminato i secoli
 Non Possono far risplendere i Penitenziari'
 Spring - 'The Prisoner' - 1971
 
 Finalmente è pronto il sito di Tempi Dispari!!!
 
http://www.tempidispari.com

 Cosa mi dici del loro libro sul rock progressivo europeo?
che l'ho regalato al mio amico Bruno, ottimo fisiatra e
collezionista d'organi, meglio se Hammond (ma un Vox
Continental da urlo. Notevoli, infatti, le urla della
moglie, che credo non ascolti musica da quando non c'e' piu'
lo Zecchino d'Oro in televisione).
Libro molto pretenzioso, comunque e, mi spiace insistere,
scritti con le estremita' inferiori. Erano dei buoni
polemisti, toh: ma la critica musicale e' un'altra cosa. Se
proprio si vuol fare della letteratura, e mi sembra
discutibile, che gli esempi siano, cosa devo dire, Lester
Bangs, o le pagine di "Electric Kool Aid Acid Test" sui
Grateful Dead. Altrimenti, non ne vale la pena (un cent a
chi indovina la citazioncella).
Saluti
          silvio


Non credo che oggi simili opere siano del tutto superflue. Forse possono
diventarlo quando a scrivere sono Scaruffi o Casiraghi o altri che non si
preoccupano di approfondire nel modo dovuto gli argomenti di cui dissertano,
mentre, ad esempio, i testi del Barotto o di Joynson, seppur opinabili,
offrono un contributo notevole alla materia trattata, senza fregiarsi del
titolo di Enciclopedia Vivente del Rock Universale ...
LF

Davide Tosi ha scritto nel messaggio <


In questo caso si parla allora più di guide settoriali che di enciclopedie
vere e proprie. E sulla necessità che debbano esistere testi di riferimento
in questo campo (voglio citare anche l'eccellente 'The Crack in the Cosmic
Egg' sulla scena tedesca) sono d'accordo. Da tempo sostengo ne manchi uno
sul folk italiano (conosco anche alcune persone che potrebbero farlo se
avessero voglia, ma si tratta di personaggi estremamente indolenti).



Purchè non ne venga fuori un libricino alla Ellena... :-)
LF
NP: Apple - An apple a day.