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Titolo: Compositori e cinema (1)

La presenza nelle sale del Director's cut di Amadeus (di cui parlerò
prossimamente, almeno lo spero) mi ha spinto a una breve riflessione
sull'argomento, a partire dai film su Mozart. Ma prima di una
rapidissima rassegna (limitata ai più meritevoli...anche in senso
negativo), mi sono posto qualche altra domanda. La prima: quando si
amano sia il cinema che la musica, è lecito aspettarsi qualcosa di
esclusivo da un film sull'argomento? Non si rischia di giudicare
l'opera in questione per motivi extra estetici? In altri tempi avrei
risposto di sì, senza indugi; dopo aver rivisto il film di Forman
qualche dubbio ce l'ho. In fin dei conti, esiste una saggistica
letteraria, prodotta da scrittori (non intendo quella dei professori
di filologia o di storia della letteratura, anche se qualche
eccezione c'è) che è nel contempo fonte di informazione e oggetto, a
sua volta, di indagine critico estetica. Insomma, è scritta bene, ma
la si legge anche per quello che ci comunica in senso puramente
referenziale, al di là dello stile e della scrittura. Anche se la
puntualità e l'esaustività non sono, di solito, il suo forte, è a
questo genere di letteratura che ci si rivolge quando è necessario
farsi una buona idea generale su uno scrittore, un artista, un
periodo storico. Non ho fatto nomi di proposito; chiunque abbia la
benevolenza di leggermi può pensare ai propri esempi favoriti, assai
numerosi in campo anglosassone ma tutt'altro che peregrini anche
nelle lettere italiane, sebbene siano (ingiustamente) poco
considerati. Perché il cinema dovrebbe essere da meno?
Passo a una breve rassegna sui primi esempi che mi siano sovvenuti.
Iniziando proprio dal benemerito Wolfgang Amadé.
"Melodie eterne", Italia 1940, di Carmine Gallone.
Semplicemente impagabile. Non credo sia reperibile in cassetta.
Sicuramente la Rai ne possiede i diritti e una copia, visto che l'ha
trasmesso (in orari impossibili) diciamo alcuni anni fa. Il primo
punto di forza di questo film sta nella presenza di Gino Cervi nei
panni del protagonista; è assolutamente improbabile (anche
fisicamente) ma ce la mette veramente tutta, e si dimostra
quell'attore di classe che sappiamo. Il secondo punto di forza è la
sfacciataggine, l'insolenza spinta a livelli tali da non poter non
suscitare, alla fine, un po' di (dipende; per me, molto)
divertimento. D'accordo, negli anni quaranta la Mozart Reinassance,
anche musicologica, era ampiamente di là da venire, persino fra i
grandi interpreti l'espressione "demonismo mozartiano" (non
stupitevi; in fondo il Don Giovanni starebbe ai primi posti nella
classifica delle opere liriche horror, se questa esistesse...insieme
al Macbeth di Giuseppe Verdi; a proposito, c'è un "Don Giovanni"
cinematografico di J. Losey) il demonismo mozartiano, dicevamo, non
diceva nulla o quasi a nessuno; tolti Vladimir Sofroniski (ma chi lo
conosce, ancora oggi?) e, in parte, Edwin Fischer, per pubblico e
musicisti Mozart era ancora un garbato e fatuo compositore rococò,
una catena di montaggio per minuetti, deutsche tanze e consimili
frivolezze. La formula dominante era quella del "divino fanciullo",
la versione minorenne e perbenista, biedermeier e piccolo borghese
dell'artista romantico. Gallone fa di tutto per illustrare questa
posizione (si fa per dire) critica, e sembra crederci fino in fondo,
sfociando nel puro trash. A suo modo, encomiabile (che coraggio). Un
momento sui tanti: il giovane Beethoven bussa alla porta (come il
destino) e chiede peritosamente lezioni di composizione (se fossero
state di pianoforte, era davvero troppo)....lascio immaginare il
resto.
Nonostante sia difficile da reperire, lo raccomanderei caldamente 1)
a chi pur apprezzando la musica non riesce proprio a farsi piacere
Amadeus: guardi un po' cosa circolava una volta 2) A chi ama (senza
integralismi da melomane inappagato) Mozart e ne conosce la
biografia; si divertirà tantissimo 3) ad Alberto Arbasino, che così
la pianta di rompere (con affetto).
"Dimenticate Mozart" di Slavo Luther, Germania, 1984.
L'idea di partenza è molto interessante; il film cerca di essere un
giallo sulle circostanze, assai oscure, della precoce dipartita del
Nostro. Lo spunto è pur sempre quello risalente a Puskin (autore
della prima opera di finzione sull'argomento, che introduce anche
l'antagonismo con Salieri, del tutto infondato storicamente) di cui
si è appropriato, con maggior fantasia, anche Schaffer. Peccato che
non ci sia un granché da scoprire, e la sceneggiatura finisca per
girare su se stessa. In più il regista esibisce con un certo
compiacimento la povertà dell'allestimento e della fotografia, senza
che queste attingano mai all'essenzialità significante. Anche questo
film è di difficile reperimento, ma devo essere sincero, non mi pare
un gran difetto. A chi lo consigliamo? Ma, direi agli ammiratori
intransigenti della temibile coppia Straub-Huillet (autori di una
pellicola esiziale su J.S. Bach, ne parlerò se interessa). E'
possibile che suggerisca loro quanto in realtà l'ascetico Jean Marie
(toh, come quell'altro...c'avevo mai pensato) sia un dandy raffinato,
un estenuato cultore delle belle immagini che, per colmo di
sprezzatura, si atteggia a marxista leninista puro e duro che neanche
Godard... E causerà loro, almeno lo spero, una serie di dubbi
pazzeschi, da notte insonne...Dimenticavo, la lista degli interpreti
si fregia di Armin Muller Stahl.
"Noi tre" di Pupi Avati. Italia, 1984.
Questo finalmente dovrebbe essere facile da trovare. E vale
senz'altro la pena di farlo. Avati realizza un film piacevole, e
tutt'altro che superficiale, come del resto gli capita di frequente.
Non si tratta di una biografia; ad essere dilatato è un episodio di
educazione sentimentale (in buona misura inventato, ma inventato
bene, condensando tanti frammenti reali di varia provenienza) che si
sarebbe svolto nel corso di uno dei numerosi viaggi in Italia (una
delle poche reali mende di Amadeus è l'odio per l'Italia; tutte
balle, queste sì inventate male). Le immagini sono sobrie, i tempi
meditativi; niente oleografia, niente sfarzo, niente luoghi comuni in
altre parole, e una certa freschezza nel raccontare un frammento di
bildugsroman. Poco sopra ho inflitto il severo Luther ai seguaci di
Jean Marie Straub; certi momenti del (non tutto il) film di Avati
potrebbero non spiacere agli amanti di Herzog (penso a Kapar Hauser,
per esempio). Forse non entusiasmare, ma  almeno a tratti non
dispiacere.
Peccato che la presenza di Mozart in questo testo sia in fondo un
accidente. Perché tutto sommato la sceneggiatura potrebbe funzionare
anche se si trattasse di un qualsiasi altro adolescente di talento. E
quindi anche il film di Avati, per molti versi pregevole, si sottrae
al compito cui accennavamo sopra, tratteggiare un profilo efficace e
accattivante. Insomma, il posto per Milos Forman era già pronto da
tempo.
(segue, forse)

 ha scritto nel messaggio
: La presenza nelle sale del Director's cut di Amadeus (di cui
: parlerò prossimamente, almeno lo spero) mi ha spinto a una
: breve riflessione sull'argomento, a partire dai film su Mozart.
<omissis>
A chi compone quasi sempre in maggiore, e lo fa da dio (anche il 'nostro'
Rossini, pero`, era un draghetto), posso dedicare il frutto di questa mia
personalissima ricerca:
IL BARBIERE DI SIVIGLIA (e Nozze di figaro), Jean Kemm, 1934
MOZART, Basil Dean, 1936
ANGELI SENZA FELICITÀ, Karl Hartl, 1943
IL FLAUTO MAGICO, Ingmar Bergman , Emanuele Luzzati,  1974
DON GIOVANNI, Joseph Losey, 1979
PAZZI PER MOZART, Mark joffe, 1999 (probabile ciofeca)
e, naturalmente:
DA MAO A MOZART: ISAC STERN IN CINA, Murray Lerner, 1979
susanna
PS.
Allora, e' pronto il Wisconsin per quelli che "stanno aldila` del fiume, con
le penne
in testa"?

DA MAO A MOZART: ISAC STERN IN CINA, Murray Lerner, 1979
Ci sono un paio di ragazzini cinesi fenomenali, qui.
Ciao
Nicola
...il magnifico duplex svicolone non-brizzolato, pluri-incidentato e pluricitato in giudizio di it.arti.cinema
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"Personalmente sto lontano da tutti i cibi naturali. Alla mia eta' ho bisogno di tutti i conservanti che posso assumere".
George Burns

 DON GIOVANNI, Joseph Losey, 1979
Almeno questi tre li ho visti. Assai interessanti, ma mi sembrano più
tentativi di proporre l'opera lirica senza riprodurre pedissequamente
alla dimensione teatrale. Insomma esulano un po' dal mio punto di
partenza. Ciò non toglie che indirettamente esprimano un punto di
vista sulla figura artistica di Mozart (la cosa mi pare evidente
soprattutto nel film di Losey).
grazie
vZ