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Titolo: GENTLE GIANT - discografia

 cosa gradita
Thank you very much.
Salvato e archiviato.
--
Enrico 'magic' - 
mma...@tiscalinet.it
 -
"Between thought and expression
                lies a lifetime"

visto che ultimamente si è parlato molto del Gigante Gentile, spero di far
cosa gradita
Probabilmente il gruppo più "avventuroso", complesso e difficile degli
"storici" del prog, il Gigante Gentile negli anni '70 ha scritto capitoli
fondamentali del progressive con un'incredibile miscela di rock, musica
barocca e medievale, dissonanze strumentali, senza disdegnare accenti jazz e
folk, il tutto condito da cori e vocalizzi assolutamente originali, che in
molti hanno tentato di imitare. Musica caratterizzata da un perfetto
connubio di cuore e cervello, checchè ne dicano i più acerrimi denigratori
del gruppo. Mai troppo amati e spesso accusati di pretenziosità e freddezza
i Gentle Giant erano formati da musicisti dalle straordinarie capacità
tecniche e utilizzavano un'ampia strumentazione che permetteva una
ricchissima gamma sonora.
GENTLE GIANT (1970)
Album d'esordio di altissimo livello, che mostra subito caratteristiche che
si manterranno costanti nell'evoluzione del gruppo: l'anima rock di "Giant",
con aggressivi e coinvolgenti riff di chitarra; la melodia di "Funny ways",
per anni cavallo di battaglia nei concerti, col violino in primo piano, i
vocalizzi ricercati di "Alucard", la lunga parentesi percussiva tra le note
acustiche di "Nothing at all", altro brano fondamentale del Gigante.
Basilari anche le tastiere di Kenny Minnear, musicista fantastico, ma troppo
spesso dimenticato. L'album mostra una freschezza notevole per essere un
disco d'esordio e per l'anno di uscita, e diversi brani presenti rimarranno
dei classici evergreen della band. Anche la copertina, col Gigante che ha
nelle mani i componenti della band, disegnata da George Underwood, rimarrà
una sorta di icona che accompagnerà il gruppo per tutta la carriera.
ACQUIRING THE TASTE (1971)
Per descrivere questo autentico capolavoro basterebbe andare a leggere le
note dei musicisti scritte all'interno dell'album: "E' nostro scopo
espandere le frontiere della musica popolare contemporanea al rischio di
essere molto impopolari. Abbiamo registrato ogni brano col solo pensiero che
esso debba essere unico, avventuroso e affascinante". Direi che lo scopo è
raggiunto in pieno con un album più sperimentale ed originale rispetto al
primo. Caratteristiche che si denotano attraverso brani in cui i momenti più
melodici si alternano ad altri più tirati o più d'avanguardia e di ricerca
attraverso strappi continui. Esempi concreti sono "Pantagruel's nativity",
pervasa da un atmosfera magica con le tastiere in evidenza, ma anche con l'
ottimo contributo dei fiati e della chitarra, "Edge of twilight" in cui le
sonorità tenui ed il pulsare del basso in evidenza sono interrotti da un
accesso intervento percussivo, "The house, the street, the room", con le sue
dissonanze, le ritmiche particolari, i classici coretti e "Wreck",
infiammata all'inizio e poi delicatissima. La title-track, invece, è un
breve strumentale medievaleggiante e giocato esclusivamente sul moog. "The
moon is down" è meno ricercata, ma ugualmente pregevole con i continui
interventi dei vari strumenti a rendere particolarmente ricca questa
canzone. "Black cat" si caratterizza per una certa pacatezza contraddistinta
dalla presenta del violino e per la complessa parte centrale dove archi e
percussioni vanno alla ricerca di strane soluzioni. Più aggressiva invece
"Plain truth" costruita attorno alla chitarra quasi hard di Green, ma anche
con un importantissimo contributo del violino. Un album assolutamente
straordinario ed uno dei capisaldi della storia del progressive.
THREE FRIENDS (1972)
Concept album che racconta la storia di tre compagni di scuola separati
dalle strade diverse che hanno seguito. Il disco si mantiene su livelli
indubbiamente elevatissimi pur non raggiungendo i vertici toccati con
"Acquiring the taste". La solita miscela esplosiva, quindi, con
contaminazione fra diversi generi musicali, caratterizza il terzo lavoro del
Gigante, che si apre con "Prologue", 6 minuti ricchissimi tra prog sinfonico
elaborato ed un pizzico di hard. "Schooldays" è più delicata e permeata da
magiche melodie, i classici impasti vocali e ricercate parti strumentali,
mentre "Working all day" è decisamente più aggressiva e diretta, con il sax
a giocare un ruolo di primo piano e con continue invenzioni tastieristiche.
"Peel the paint" è molto elaborata e presenta una netta divergenza tra la
parte iniziale, caratterizzata da morbide parti vocali e dalla presenza del
violino, ed il prosieguo, più hard con chitarra elettrica protagonista
assoluta. "Mr. Class & quality" è trascinante nella ritmica e ci porta alla
conclusiva "Three friends", che presenta momenti strumentali eccezionali in
cui i musicisti mettono in mostra tutte le loro qualità. Album quindi che
mantiene pienamente le promesse dei primi due.
OCTOPUS (1973)
Con "Octopus" i Gentle Giant realizzano quello che secondo me è il loro
capolavoro assoluto. In quest'album sono presenti tutte le caratteristiche
che hanno reso famoso il gruppo. Si parte con la ricchissima "The advent of
Panurge", in cui tutti i musicisti danno un notevole apporto con incantevoli
parti cantate ed interventi strumentali in cui mostrano tutta la loro
tecnica, uno dei punti più alti della carriera del Gigante. "Racounteur,
troubadour" è una sorta di stornellata medievale che vede in primo piano
voce, tamburello e violino. In "A cry for everyone" emerge il lato più rock
del gruppo tra ritmiche fantasiose e ottimi incroci chitarra-tastiere,
mentre "Knots" rappresenta uno dei brani simbolo del Gigante, con intricati
impasti vocali e stranezze musicali di ogni tipo. La strumentale "The boys
in the band" offre ancora un saggio delle capacità tecniche dei musicisti e
della ricchezza strumentale che il gruppo riesce a offrire. "Dog's life" è
splendidamente costruita su note di chitarra acustica e di violino; "Think
of me with kindness", invece, è un brano molto melodico e delicato in cui
Minnear è protagonista assoluto con il morbido cantato e le dolci note di
piano. La chiusura è affidata a "The river", aperta da un riff micidiale e
contraddistinta ancora dalla ricerca strumentale dei musicisti. Insomma un
album ricco e variegato in cui i Gentle Giant mettono in mostra tutte le
loro peculiarità ed i loro elementi distintivi.
IN A GLASS HOUSE (1973)
L'album più complesso e di più difficile ascolto dei Gentle Giant. I
musicisti non cercano compromessi e proprio per questo stenta ad ottenere il
pieno consenso da fans e critica. L'album è a mio avviso eccezionale ed è
imprescindibile per chi voglia conoscere bene la band. Segnalo inoltre che
nell'occasione manca l'apporto di Phil Shulman, il fiatista, che dopo
Octopus abbandona il gruppo. L'apertura è affidata alla dinamica "The
runaway": ritmiche veloci, solita grande perizia strumentale ed un curioso
assolo di xilofono per questo brano che rimarrà un classico nelle esibizioni
dal vivo. "An inmates lullaby" è un brano bizzarro e tenue, con toni soffusi
e quasi una nenia che ti rimane subito impressa nella mente. Segue la veloce
ed aggressiva "Way of life", che ritorna a strutture più rock ed elaborate,
impreziosita da continui cambi di tempo, duetti chitarra-tastiere,
inserimenti di violino e fiati e finale per solo organo. "Experience"
ritorna a sonorità più morbide, ma non abbandona la complessità e la
ricchezza vocale e strumentale con diversi temi musicali che si intrecciano
in continuazione. Dolci note di violino caratterizzano la breve e soave "A
reunion", mentre molto più variegata è la conclusiva title-track tra arie
medievali, continui cambi di tempo e d'atmosfera, il solito vasto
assortimento di sonorità, per uno dei brani più riusciti nella carriera del
Gigante. Album tanto ostico quanto straordinario ed ottimo esempio dei
vertici che il progressive può raggiungere.
THE POWER AND THE GLORY (1974)
Dopo 5 album straordinari la musica del Gigante Gentile ha ormai assunto
quei connotati che permetteranno alla band di rimanere nella storia. Il
nuovo album, quindi, non è più una sorpresa e, mantenendo quel sound
diventato un marchio di fabbrica, offre altri 40' di pura delizia. Le
variegate "Proclamation" e "So sincere" saranno dei punti di forza delle
esibizioni live. Fantastica "Aspirations", costruita su ritmi lenti e con
una delicatissima e affascinante melodia. "Playing the game" è un brano che
mostra ancora le caratteristiche del Gigante tra fantasiosi tocchi
strumentali e le sempre incantevoli parti vocali. Dai canoni più rock "Cogs
in cogs", impreziosita però dalle magiche tastiere di Minnear, mentre "No
gods a man" torna a far viaggiare l'album su terreni più melodici tra i
sapienti tocchi di Green alla chitarra e i classici cori "gentlegiantiani".
Si torna a situazioni più dinamiche con "The face", che vede il violino
protagonista, infine, "Valedictory" riprende i temi dell'iniziale
"Proclamation"
FREE HAND (1975)
Rumori di dita che schioccano introducono "Just the same", opener  che
conferma la varietà musicale del sound dei Gentle Giant. L'incredibile "On
reflection" rappresenta la "Knots" di turno con i suoi straordinari
vocalizzi. La movimentata title-track sottolinea le caratteristiche rock del
gruppo, ma non manca un intermezzo, nella sezione centrale, più fiabesco e d
'atmosfera. Con "Time to kill" i musicisti mettono ancora una volta in
mostra le loro doti tecniche; invece "His last voyage" è pervasa dall'animo
più sensibile e, allo stesso tempo, sperimentale del gruppo. "Talybont" è un
gioiello di 2 minuti e mezzo, strumentale, dal sapore medievale, mentre la
conclusiva "Mobile" chiude il lavoro col suo dinamismo e con le note del
violino di Ray Shulman in evidenza. Insomma un album che conferma nuovamente
tutti quegli elementi che combinati insieme concorrono a rendere unica la
musica dei Gentle Giant.
INTERVIEW (1976)
Con questo nuovo album i Gentle Giant tornano a sorprendere con un lavoro
fresco e molto vario. Se l'iniziale "Interview" mantiene il classico sound
del Gigante, già la seguente "Give it back" mostra segni di cambiamento con
il suo approccio al reggae pur con la consueta eleganza strumentale.
 "Design" è un brano molto particolare strutturato esclusivamente sugli
impasti vocali e su curiosi suoni percussivi, invece con "Another show" si
riaffaccia l'anima più rock del gruppo. "Empty city" riporta alcune sonorità
care alla band tra momenti acustici, armoniosi vocalizzi e parti strumentali
molto intense. "Timing" è molto movimentata con tastiere, chitarra e violino
che si inseguono sui continui cambi di tempo. La conclusiva "I lost my head"
mostra le due facce del Gigante: quella melodica, caratterizzata dai momenti
acustici e dalle delicate parti vocali presenti all'inizio e quella più
dinamica della seconda metà del brano.  Nonostante un leggero impoverimento
della strumentazione utilizzata (o forse proprio a causa di questo) i Gentle
Giant dimostrano di essere in forma straordinaria e ritornano a sperimentare
e a ricercare nuove soluzioni, realizzando un altro album a livello d'
eccellenza.
PLAYING THE FOOL (1977)
Documento che testimonia le esibizioni concertistiche dei Gentle Giant,
quest'album mostra la straordinaria tecnica dei musicisti e tutta l'energia
che scaturiva dal vivo con la musica del gruppo. Registrato durante la
tournée europea del '76, "Playing the fool" mette in vetrina splendide
esecuzioni di ottimi brani quali "Just the same", "Proclamation", "On
reflection", "The runaway", "Experience", "Free hand", che si alternano a
fantastici estratti da "Octopus" e ad incredibili improvvisazioni
strumentali, tra le quali spicca il momento in cui i due Shulman, Minnear e
Green si esibiscono insieme con 4 flauti. Notevolissime anche "Funny ways"
allungata fino ad oltre 8' da un assolo di vibrafono e "So sincere", che
include la cosiddetta "Five men bash drum", in cui i 5 musicisti sono
impegnati tutti insieme alle percussioni. Il divertissement "Sweet Georgia
Brown" e il medley "Peel the paint-I lost my head" completano un live-album
sensazionale!
THE MISSING PIECE (1977)
Da quest'album il complesso suono dei Gentle Giant comincia a perdere corpo
e si avverte una semplificazione nella struttura delle canzoni. Se non
mancano splendidi momenti come "I'm turning around", "As old as you're
 young", "Memories of old days" e "For nobody", che mantengono inalterata l'
anima del Gigante, il sound comincia a scolorirsi in brani come "Betcha
thought we couldn't do it", "Who do you think you are" e "Mountain time".
Certo le migliori canzoni permettono all'album di raggiungere la piena
sufficienza, ma siamo lontani dai livelli della precedente produzione.
GIANT FOR A DAY (1978)
E qui i Gentle Giant realizzano l'album che proprio non ti aspettavi. Le
composizioni sono semplificate notevolmente e si ricorre spesso a ritornelli
accattivanti. Il tutto è suonato con la stessa classe e maestria di sempre,
ma manca quell'atmosfera magica e fiabesca che caratterizzava i lavori
precedenti. Ritmi e ritornelli dal sapore quasi funky furoreggiano per tutto
l'album. E se può essere piacevole ascoltare distrattamente brani come la
strumentale "Spookye bolgie", "Giant for a day", "It's only goodbye" non si
può negare che il nuovo lavoro del Gigante contiene un'unica delizia con
"Friends". I 2 minuti di questo delicato brano, caratterizzato dagli ottimi
arpeggi di Green alla chitarra acustica, dimostrano come il gruppo sappia
ancora emozionare. Ma è troppo poco per non ammettere che ormai i Gentle
Giant sono in parabola discendente.
CIVILIAN (1980)
Con quest'album i Gentle Giant lanciano le ultime frecce al loro arco. Se l'
aggressiva e dinamica opener "Convenience", "Shadows on the street"  e
"Inside out"rimandano in parte ai fasti del passato e se brani come "All
through the night" e "I am a camera" mostrano una verve nuova, l'album non
convince appieno ed è riuscito a metà. Non mancano infatti episodi di minor
rilievo nell'ultimo studio-album del Gigante che raggiunge nel complesso
comunque livelli onorevoli.
Da segnalare che negli anni '90 sono usciti una serie di documenti che
possono interessare non poco il fan sfegatato dei Gentle Giant; segnalo in
particolare i seguenti:
THE LAST STEPS (1996): contiene l'ultimo concerto in terra americana nel
1980
KING BISCUIT FLOWER HOUR (1998): contiene un concerto del '75; documento
bellissimo, musicisti in grandissima forma e registrazione ottima
ROME 26/11/74 (2000): edizione ufficiale di un bootleg di qualche anno fa;
concerto ottimo, anche se la qualità audio non è eccelsa
IN A PALESPORT HOUSE (2000): con un concerto a Torino nel '73, più due brani
tratti dal TV show "In concert"
IN'TERVIEW IN CONCERT (2000): bel concerto del tour di Interview a New York
Le BBC Sessions sono state raccolte in due doppi cd:
OUT OF THE FIRE (1998): con le sessions del 16/11/73, 8/12/73 e 5/1/78
TOTALLY OUT OF THE WOODS (2000): con le sessions del 21/1/70, 28/873,
4/12/73, 10/12/74, 16/9/75
Inoltre sono usciti l'antologia EDGE OF TWILIGHT e l'interessante box di 2
cd UNDER CONSTRUCTION, contenente demos, inediti e materiale live

 cosa gradita
grande retrospettiva. ho un piccolo disaccordo su three friends (che adoro)
e su the power (che invece a parte alcuni episodi clamorosi mi lascia
freddo) ma per il resto sottoscrivo in pieno
napra

 cosa gradita
Oh caro, questo è pane per novelli DJ :-))
Grazie
    Zivotinjica

 cosa gradita
senza entrare nel merito..dei GG conosco solo *Acquiring* che apprezzo
molto..
voglio ringraziarti per l'eccellente lavoro minuzioso e appassionato
saluti
Gianni

 cosa gradita
-cut-
Bravo Peppe, bel lavoro!

 ha scritto nel messaggio
news:98qpil$3b5ue$1...@ID-65517.news.dfncis.de...

assolutamente no! :-)))
scherzo, c'č bisogno di chiederlo? ;-)

 cosa gradita
non vorrei attaccare una nuova tremenda pippa
sulle traduzioni, ma questa cosa la tengo
sullo stomaco da sempre:
secondo me
Gentle Giant
va tradotto
in
Gigante Buono
perchè è una 'frase fatta'
italiana che rende meglio
l'idea originaria:
in italiano si è sempre
indicato con
'gigante buono'
un tizio grande e grosso
ma con gli occhi dolci
come il tipo raffigurato
sulle copertine dei dischi dei Nostri.
Nessuno si è mai sognato di dire 'gigante gentile',
tranne il primo maldestro
che ha tradotto maldestramente
'alla lettera' il loro nome,
seguito a ruota dal
resto dell'italiota prog-popolo.
un italiota
prog-VinceR

 wrote in message
h14s6.22808$6W.13...@news.infostrada.it...


 Gigante Buono
[...]
Bravo, bella precisazione.
Salutiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiii
--
-----------------------------------------------
Andrea Pavoni
Greenwall
www.topdat.com/greenwall