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Titolo: [Luciano Berio] Interessante intervista

Settembre Musica e un volume di saggi pubblicato da Ricordi rendono omaggio
ai 75 anni del compositore
BERIO: il computer non vincerà  «Il rischio è che si sostituisca al
pensiero»
di Alberto Sinigaglia
TORINO
"Alleluia maestro Berio" intonano Eco e Boulez, Sanguineti e Violante, Regge
e Piano, poi Bettini, Del Corno, Calabrese, Bodei, Fabbri. Ai vocalizzi in
lode di Dio i monaci delle antiche abbazie applicavano una forma di canto
liturgico detta «sequenza». E Sequenze sono gli omaggi che con questo titolo
Casa Ricordi e la fondazione Micheli hanno raccolto per i 75 anni del
compositore. Il volume, che offre anche saggi di Rosen, Osmond Smith, Talia
Pekker Berio, Pinzauti, Gallarati, sarà presentato venerdì al Piccolo Regio
da Pestelli e Beccaria, che vi hanno contribuito, e da Restagno che l'ha
curato. La gran giornata che Settembre Musica gli dedica si concluderà al
Lingotto con Berio sul podio dell'Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai a
eseguire tre sue composizioni: Rendering da Schubert; Solo , concerto per
trombone e orchestra; Sinfonia per otto voci e orchestra.
In quale stato d'animo Luciano Berio vive questi momenti?
«Sono irrimediabilmente insensibile agli anniversari nuovi, soprattutto
giovani e di lavorare con la magnifica Orchestra Nazionale della Rai».
Già, lei non ama i bilanci, ma i progetti, le esplorazioni, quelle che oggi
chiamano «le sfide».
«Purtroppo sono irrimediabilmente insensibile anche alla retorica delle
sfide. I progetti e le esplorazioni sono sempre là, ma non essendo un
capitano d'industria, con la musica seguo gli impulsi di una libertà
strutturata. In questo periodo mi trovo impegnato, quasi inaspettatamente, a
realizzare una sonata per pianoforte».
Non si può dire che la musica contemporanea goda di grande fortuna come non
ne ha goduta negli ultimi decenni. Perché?
«La musica ha tante facce, tante maniere, e assolve a tante funzioni
diverse. Un po' come il linguaggio che usiamo può servire a dire scemenze e
a fare le parole incrociate o a dire cose belle, profonde e anche difficili.
La differenza, oggi, è la presenza invasiva del mercato che ottunde la
capacità di discernimento di chi è digiuno di educazione musicale, di chi
non nutre interesse per la musica come fatto piuttosto che come cosa o
mercanzia. Di chi non sa discernere tra la canzone di un cantautore
delirante e un Lied di Schubert, fra un annuncio pubblicitario e una poesia
di Montale o di Sanguineti. Per secoli la musica ha percorso ampie strade e
lunghi sentieri separati. Oggi si prospetta la possibilità di intrecciare
consapevolmente quelle strade e quei sentieri».
La Terra - almeno la parte benestante dlla Terra- è tutta tastiere e
computer. I musicisti sono stati i primi a adottare l'elettronica. Quasi più
pionieri degli informatici. Che rapporto c'è oggi tra l'elettronica e la
creatività musicale?
«C'è un dialogo intenso, che ha dato e continuerà a dare frutti. Anche là si
creano dei conflitti. Tra l'elettronica, che è in continuo movimento, e il
pensiero musicale talvolta c'è una sorta di conflittualità: gli strumenti
elettronici tendono ad avere il sopravvento e a sostituirsi al compositore.
Importante è che le nuove tecnologie contribuiscano ad approfondire e a far
interagire la dimensione musicale con quella acustica, e ad approfondire il
fatto che il suono non è come il colore di un oggetto o il calore di un
corpo: non è un attributo, è la cosa in sé. Questo avviene già».
Le reti telematiche comportano nuove possibilità in questo campo?
«Musicalmente non credo. Sicuramente hanno un'influenza sui criteri di
consumo delle cose musicali. C'è piuttosto il problema dei diritti d'autore,
ma questa è una faccenda che riguarda soprattutto la Siae».
C'era una volta l'impegno...
«Impegno su che cosa? Mi sembra che i meno impegnati siano proprio quei
musicisti che dichiarano ai quattro venti di voler difendere i valori più
alti dello spirito dai poteri oscuri della globalizzazione. La musica
esplicitamente e concretamente impegnata può essere solo quella delle
canzoni. Come non ricordare le bellissime canzoni di Fausto Amodei e di
Fiorenzo Carpi? C'è però la musica che non ha bisogno di alibi verbali. Il
musicista che vive la musica con criteri di grande moralità o anche soltanto
eticamente corretti è inevitabilmente impegnato».
Nel 2001, celebreremo i duecento anni della nascita di Bellini e i cento
anni della morte di Verdi. Che cosa sono stati per Berio?
«E' un bel salto! Verdi è una presenza fondamentale. Di Bellini io farei
volentieri a meno e sarebbe lungo spiegare tutte le ragioni della mia
indifferenza. Verdi è stato, con Leopardi, la presenza più importante nella
sconnessa vita culturale dell'800 italiano. E' riuscito ad avere
interlocutori malgrado l'assenza di una vera classe borghese e la presenza
ingombrante del Vaticano».
Che cos'è oggi modernità?
«E' un concetto così complesso nel tempo e nella sostanza che non credo lo
si possa rinchiudere in una ricetta. E' un modo di dire, come l'impegno. O
forse no. C'è senz'altro modernità nel desiderio di coniugare identità
culturali diverse».
Url:
www.lastampa.it/LST/ULTIMA/LST/NAZIONALE/CULTURA/BERIO.htm
--
Marco.
marco...@hotmail.com
germin...@hotmail.com
"che spasso quando ridete
  e vi coprite subito la bocca"
  (Germinale 2000)

 di Schubert,
Ho il sospetto che Berio tenderebbe comunque a cassare in toto la musica pop
rock. Ci sono molte sfumature. Una bella ballata della Edgar Broughton Band, con
raffinati violini di dietro, tipicamente anni '70, non è Robbie Williams.
Oggi si produce musica sbrigativa, gli archi sono campionati, le orchestre
costano troppo. Un tempo le label progressive erano tutte in perdita e
sopravvivevano solo perchè erano affiliate a grandi majors. Negli anni '80 e '90
si è prodotta musica pop più economica e funzionale e gradevole nelle radioline.
s.

 rock.
probabile, non però un Louis Andriessen, ad esempio. Berio fa parte dell'
ala più colta della musica che ha rifiutato anche contaminazioni
jazzistiche. Praticamente uno che vive fuori dal mondo. Per questo sono più
propenso ad ammirare compositori quali Jarrett o Uri Caine, che ha
recentemente rielaborato una versione per le variaziobi Goldberg di Bach con
un organico a dir poco rivoluzionario...o i Kronos quartet o il Balanescu.
Altro che Berio....

 si è prodotta musica pop più economica e funzionale e gradevole nelle
radioline.
I compositori contemporanei negano l'importanza del pop
nell'ambito musicale. Questo perchè hanno sempre lavorato
con un tipo di linguaggio che è sostanzialmente atonale.
Ma oggi assistiamo proprio al crollo dell'avanguardia e al
fallimento della musica contemporanea, consistenti
nell'incapacità di comunicare ai più. Con l'introduzione dei
meccanismi atonali la musica si è trasformata via via in un'arte
elitaria: "Chi non capisce il mio linguaggio musicale è ignorante"
Poteva anche essere  vero, in alcuni casi, ma tutti i compositori
classici furono bene o male, chi più e chi meno, apprezzati dalla
maggior parte dei propri contemporanei. Allora qualcosa non va.
C'era una pedante ricerca del nuovo, del "mai-sentito", e questo
portava a disarticolazioni musicali che oggi non hanno più senso.
Se la musica tonale è durata per secoli, la musica d'avanguardia
è durata massimo 50 anni.
Quanto c'era da sperimentare è già stato sperimentato.
I ragazzi che oggi studiano composizione, e che diventeranno
i compositori di domani, hanno una diversa attitudine alla scrittura.
Recuperano le forme tonali e la logica musicale, si concedono
piuttosto sperimentalismi ritmici.
Tale approccio potrebbe essere definito come una miscela
tra pop e musica colta, che poi è una definizione di prog.
Ma allora (domandone): la musica "seria" del 2000 sarà
proprio un'evoluzione del prog?
--
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 raffinati violini di dietro...(cut)
Mah, certe volte non ti capisco...che c'entrano i violini? ;-)
Bye, Federico
-- 
Ma Godot non č mai arrivato, si fa le cose sue
ed č meglio cosě, certo, per tutti e due.

 Altro che Berio....
Grandissimi tutti quelli che hai citato...ma Jarrett e Caine sono
JAZZISTI ("contaminati" finchè si vuole, ok), non compositori "colti". E
il Kronos è un quartetto di *esecutori* di musiche altrui.
Bye, Federico
-- 
Ma Godot non è mai arrivato, si fa le cose sue
ed è meglio così, certo, per tutti e due.

 elitaria...(cut)
Il fatto è che la musica atonale va messa *a fianco* a quella tonale,
non la sostituisce.
E' "musica difficile", ok...ma la buona musica richiede spesso un po' di
sforzo...a me sembra che la dodecafonia e l'atonalismo siano state due
grandi "invenzioni"; che poi i parrucconi che scrivono partiture *con lo
spazzolino da denti intinto nell'inchiostro* non siano tutti dei geni,
questo mi sembra ovvio...
Mi sembra troppo facile demolire qualcosa che non si capisce. 


 proprio un'evoluzione del prog?
Ma, in parte si è già risposto negli anni '70... certi sperimentalismi
progressivi erano, allo stesso tempo *colti*, ancher se all'epoca Berio,
Nono e compagni facevano orecchie da mercante.
Memorabile un ricordo di Franco Fabbri (ex Stormy Six e oggi celebre e bravo
musicologo), contenuto nello SPLENDIDO libro *Frank Zappa domani*, ed.
Castelvecchi, 2000, che tutti dovrebbero leggere: qualcuno negli anni '80
inciampa in un cavo di un microfono posizionato vicino ad un pianoforte e
colllegato ad un digital delay: ne escono "riccoli sonori" e qualcuno
prorompe in *ma questo è come il live-electronics del Gigi!*. Gigi sarebbe
Luigi Nono...e il *live-electronics* era l'avanguardia sonora di quegli
anni... casualità? erano fuori dal mondo, ignorando che quelle cose le
avevano fatte - megli, senza dubbio - vent'anni prima i Pink Floyd e vari
corrieri cosmici...


 il Kronos è un quartetto di *esecutori* di musiche altrui.
sul Kronos hai ragione :-) touchè!

 proprio un'evoluzione del prog?
secondo me anche...

 proprio un'evoluzione del prog?
Non sarà la musica del 2000 perchè è già stata la musica centrale di un paio di
decenni. Oggi il pop-rock è troppo legato alle mode e al commercio...non avendo
alcun appoggio commerciale, non potrà evolvere in pubblico come altri generi,
che come al solito lo bypasseranno per potere clientelare sulle classifiche
gestite dalle major (vedi recente inchiesta della UE).
ciao stanz

 Mah, certe volte non ti capisco...che c'entrano i violini? ;-)
Composizione classicheggiante, no? Struttura imitativa del classico "nel" pop. O cmq.:
musica popolare abbastanza evoluta da emulare la musica colta senza esserla. Berio non
amerà per questo i Beatles? (Ma non ci sono solo i Beatles, si è già detto).
bye s.

 ehm Gershwin?? e poi non ho citato Andriessen a caso...
Andriessen l'ho solo sentito nominare, ma mi hai incuriosito e cercherň
qualcosa.
Per Gershwin perň il discorso č diverso: non veniva dall"accademia", era
un'autore di canzoni,
che si č appropriato del linguaggio "classico", non faceva il percorso
opposto. E, per quanto 
stupenda sia la Rapsodia in blu, io lo ricorderei soprattutto per il suo
songbook, sei d'accordo?
Bye, Federico
-- 
Ma Godot non č mai arrivato, si fa le cose sue
ed č meglio cosě, certo, per tutti e due.

 amerà per questo i Beatles? (Ma non ci sono solo i Beatles, si è già detto).
E' appunto quello che non capivo! Il rock mica ha bisogno di essere
ricondotto alla classica per avere "dignità"...ogni musica ha il suo
specifico contenuto, se tutte le musiche dovessero riprodurre il
medesimo clichè, sarebbe la fine, non credi? E' chiaro che "I wanna be
your dog" mi dà una certa emozione, e il bolero di Ravel un'altra...sono
complementari fra loro. Ma mi sembra di dire cose scontate...:-)
Bye, Federico
-- 
Ma Godot non è mai arrivato, si fa le cose sue
ed è meglio così, certo, per tutti e due.

 e il bolero di Ravel un'altra...sono complementari fra loro.
No: sono antitetici. E' diverso.
E' la storia che penetra nella musica nemmeno necessariamente con una diretta citazione o
strutturazione... ma con una affinità di fondo che nasce da una voluta delocalizzazione
temporale.
bye stanz


Beh, almeno il concerto per pf in Fa ed un americano a parigi sono imho
lavori molto apprezzabili. Detto questo non č che il songbook non mi
piaccia, anzi.

 Mi sembra troppo facile demolire qualcosa che non si capisce.
Io non ho detto che non capisco la musica d'avanguardia.
Anzi: penso che abbia arricchito il bagaglio musicale di
chi oggi compone. Il problema sta nel fatto che la mentalità
di Berio & Co. è del tipo: "Se non mi capisci sei un cretino"
Ed è qui che la musica contemporanea fallisce, perchè la
musica, come qualsiasi arte, prima di tutto comunica.
Non sto dicendo che Berio non mi comunica nulla, ammiro
Berio e i suoi seguaci; ma non ci si può nascondere dietro
una mentalità elitaria, perchè se tutti dovessero studiare a
fondo una disciplina per poterne apprezzare le opere, allora
non emetterei più alcun giudizio su un quadro, per esempio,
o su una scultura, a meno che io non sia un pittore o uno
scultore.


 di loro stesse :-)
Beh, dai, č solo storia. Ce la insegnano in conservatorio. :-)


 scultore.
Siamo d'accordo


 gradevole nelle radioline.
Pierre Boulez, avendo lavorato con Zappone, e' l'UNICO musicista "colto"
che riconosca un MINIMO (solo Zappa, per l'appunto) di valore alla
musica pop. Per il resto, zero assoluto. Non e' che ci sbaglino tanto,
comunque.
Ciao
-- 
Francesco Giannici
in...@musicboom.net
www.musicboom.net

 proprio un'evoluzione del prog?
W la tonalità!
--
Progressivamente,
Kundam

 Beh, dai, è solo storia. Ce la insegnano in conservatorio. :-)
già, ma si può anche dissentire no ? :-)

 la sua musica ;-)
Con "Berio & Co." intendevo la maggior parte dei compositori
contemporanei. E non obbligatoriamente Luciano Berio.


 corrieri cosmici...
* Qui io avrei una ben interessante esperienza di una di quelle conferenze
et rappresentazioni elettroniche (o forse audizioni commentate?) che
teneva Luciano Berio negli anni '70, per la precisione tenuta a
Genova nell'aprile del 1975. Non è stata l'unica che ho visto ed ascoltato
di Berio, ma in quella c'è stato un episodio che a me ha dimostrato
senza ombra alcuna di dubbio possibile, che in realtà è successo
che i Pink Floyd di "Echoes" del 1971 avevano ANTICIPATO una certa
ricerca conclusa da Luciano Berio appunto nei primi mesi del 1975...
ma poiché reputo abbastanza importante tale episodio, ne parlerò anche
in un thread a parte, e credo che per molti sarà una cosa veramente
sorprendente. Nell'attesa che io vi riferisca l'esperienza per intero,
mettete a suonare "Meddle" negli ultimissimi minuti della suite
"Echoes"... poi vi dirò la storia di quel suono (evidentemente
creato nel 1971), che Luciano Berio era convinto di avere lui appena
realizzato giusto all'inizio del 1975!
Lo so che può apparire incredibile, ma è vero.
Del resto, Berio mica ascoltava i Pink Floyd... quindi poteva
ben essere convinto di aver lui realizzato per primo un certo tipo
di effetto.
Ma ne parlerò più in dettaglio in un apposito thread.
/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/
/\/\/\/\/\/ High Tide \/\/\/\/\/
/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/\/

 rock.
Assolutamente no. E'stato un acuto osservatore della sperimentazione
nella musica pop e certe sue pagine sui Beatles indicano, oltre ad un
approfondimento della modalita' d'ascolto inedito per la gran parte del
pubblico rock, un'amore ed una curiosita' per l'argomento trattato che non
ne fanno certo uno snob o un compositore rinchiuso nella sua torre d'avorio.
Il saggio a cui mi riferisco, "Commenti al rock", lo trovi in Nuova Rivista
Musicale Italiana, maggio-giugno 1967. Se non riesci a trovare la rivista in
biblioteca, ne puoi leggere alcuni estratti in "La Londra dei Beatles" di
Paola Colaiacomo e Vittoria Caratozzolo, Editori Riuniti, ISBN
88­359-4137-7.
-- 
Questo e'cio'che la musica e'per me: una delle maniere di dire che
l'universo in cui viviamo, che ci e'stato dato, e'grande e bello.
(John Coltrane)
Ciao,Alessandro.
ICQ: 38945186
[se vuoi spedirmi un'email, togli il poeta dall'indirizzo]

 jazzistiche. Praticamente uno che vive fuori dal mondo. Per questo sono piů
Falsissimo. Berio fa uso di stilemi jazz, cosi' come Maderna. Ascolta
Laborintus II, ad esempio. E'vero anche il contrario: certe correnti del
free jazz hanno assorbito la lezione del Berio delle Sequenze.


 piuttosto sperimentalismi ritmici.
E'da decenni che si recuperano forme tonali. E la logica musicale e'sempre
esistita e sempre esistera', da Palestrina ad Eliot Carter.


 corrieri cosmici...
ROFL! Guardati le date delle composizioni di Nono (il Canto Sospeso e' del
1955), Stockhausen (il primissimo, Kreuzspiel e'del 1951, Gesang der
Junglinge e'del '55, cosi' come Gruppen), Ligeti, Penderecki
(la Trenodia e' del 1960). Questo nulla toglie a tutto il buono che e'
venuto fuori da cosmici e psichedelia inglese, e'ovvio - ma mettiamo in
chiaro priorita' e discendenze.


 amerà per questo i Beatles? (Ma non ci sono solo i Beatles, si è già detto).
No. Ripeto, la lettura dei Beatles fatta da Berio e' *profonda*.
La chincaglieria pseudo-classica non c'entra nulla. ;)


 Laborintus II, ad esempio. 
Interessante, non ci avevo mai fatto caso...Ne parleresti un po' piů
diffusamente?
(č ot, ma...)
Bye, Federico
-- 
Ma Godot non č mai arrivato, si fa le cose sue
ed č meglio cosě, certo, per tutti e due.

 free jazz hanno assorbito la lezione del Berio delle Sequenze.
questo č verissimo, č anche vero che nel free rientrano perň spesso stilemi
MOLTO distanti dal jazz

 esistita e sempre esistera', da Palestrina ad Eliot Carter.
Bene.


 chiaro priorita' e discendenze.
* Indubbiamente. Ma almeno una sicura eccezione la conosco,
so quando č nata e so quando lo stesso esperimento, solamente
in modo un po' meno perfezionato, č stato fatto da qualcuno
che Berio non aveva evidentemente mai ascoltato...
Leggiti il Post che ho prima scritto in questo thread , poi posterň la
cosa con alcuni dettagli in piů. Questo semplicemente per dire che forse
non proprio in tutti i casi si puň parlare di copia od emulazione
pura e semplice. Che poi tali esperimenti fossero inseriti o meno
in contesti "dotti" č un' altra questione.


 diffusamente?
Laborintus II (1965) per voci, strumenti e registrazioni su testo di Edoardo
Sanguineti. Il testo e'un collage dalla Vita Nova e dalla Commedia dantesca,
di testi di Eliot e Pound e di estratti biblici, legati da Sanguineti
seguendo i due percorsi tematici dell'usura e della memoria. L'opera attua
una teatralizzazione del testo (anche se non e' obbligatoria la messa in
scena) e l'elemento musicale segue la falsariga di questa catalogazione di
testi, drammatizzando (cioe'legando atmosfere/temi/testi al suono) elementi
jazz, il Monteverdi dei madrigali, forme stravinskiane e stile talvolta
bartokiano. Il tutto intarsiato in modo sublime con la declamazione della
voce recitante e lasciando che le forme sfumino le une nelle altre.
Una delle opere piu' *emozionanti* degli ultimi cinquant'anni.
Berio e'un eclettico nel senso piu'alto del termine: ha *tutta* la
tradizione musicale (jazz e folk incluso, partendo dalla polifonia
fiamminga e arrivando ai giorni nostri) tra le dita, permettendogli una
fisicita'del suono che e'soltanto sua (in altro modo e' *fisico* il Ligeti
del primo periodo): se nessuna gerarchizzazione musicale e'privilegiata, la
singola nota acquista un peso specifico davvero devastante. Ascoltate quello
che riesce a tirar fuori, anzi a tirar dentro :), dalla riappropriazione
delle movenze di danze della Seconda mahleriana in Sinfonia: la musica del
compositore del Titano e'aggredita dall'alto, dal basso, viene centuplicata
lasciando intatto il gusto del gioco e della stilizzazione, frammenti
iniziati e poi abortiti¸ con una foga motoria leggerissima e senza inciampi.
Nelle Sequenze (consiglio di iniziare con quella per Oboe, meravigliosa)
l'artigianato barocco (viene in mente Tartini) e' decantato e reso
effervescente: lo strumento e'osservato da ogni angolazione, ogni
possibilita' di suono e'stimolata dalle precedenti. Non c'e'musica piu'
vitale delle Sequenze, se la vita e'la circolazione ininterrotta
dell'energia.
Sintetizzando, per chi conosce poco o solo di nome Luciano Berio, consiglio
di partire da:
- Differences (per 5 strumenti e nastro)
- Sinfonia
- Sequenza VII (per oboe)
- Laborintus II
- Points on the Curve to Find (per pianoforte e 23 strumenti)
Ricordiamoci, poi, che Berio e'stato, in assoluto, il primo compositore ad
unire musica elettronica e dal vivo. Siamo nel 1952.


 MOLTO distanti dal jazz
Perche'spesso i jazzisti ascoltano la musica, senza compartimenti stagni e
senza pensare se quello che interessa loro lo ascolta anche il restante 90%
della popolazione. ;)
E chiaramente questo influisce sulle improvvisazioni e sulle composizioni.


 ininterrotta dell'energia.
Splendida sintesi! io segnalo a tutti gli interessati un bel cd della
Ermitage
con le Folk Songs, la citata Sequenza per oboe solo, Laborintus 2 e
Points on the 
curve to find (con Berio direttore), alla modica somma di 8000
(ottomila) lire...
Bye, Federico 
-- 
Ma Godot non è mai arrivato, si fa le cose sue
ed è meglio così, certo, per tutti e due.

 (ottomila) lire...
Pazzo, non dirle in giro queste cose.
Altrimenti a qualcuno vengono gli scompensi pensando che Ummagumma dei
popolari Pink Floyd lo paga 70.000 mentre un cd dell'artistocratico Berio
neanche 10.000 lire. O:-)


 non proprio in tutti i casi si può parlare di copia od emulazione
Certo, io  parlerei, nei casi  eclatanti di Pink Floyd,  Tangerine Dream
(Schulze  e'un  caso a  parte),  Amon  Duul  II, di  traduzione:  alcuni
procedimenti  della musica  colta vengono  decontestualizzati prima  (le
fasce sonore  di Ligeti  hanno, nel  compositore polacco,  un originario
legame con  la forma  globale), poi immessi  come cellule  primogenie in
ambiti d'azzeramento formale e lasciati crescere.
Il  rock colto  e', in  questo,  il prosecutore  della linea  Satie-Cage
(fermo restando che  trovo molto piu'interessante il  secondo del primo,
le  Sonate  e Interludi  di  Cage  sono  cose bellissime  ed  andrebbero
conosciute di piu'),  linea in cui la  scrittura-struttura viene corrosa
dall'interno. E nell'acido  ci mettono anche lo  Stockhausen degli Studi
elettronici,  il  Ligeti  atmosferico  e  le  suggestioni  della  musica
orientale (che erano  gia' in... Cage!) - il tutto  addomesticato e reso
neutro, malleabile e un poco incolore.
La  traduzione  e'avvenuto  su  questa linea,  sull'humus  creato  dagli
esperimenti  elettronici dei  primi '50:  e'possibilissimo, quindi,  che
alcune composizioni  del Berio  degli anni  '70 ricordino  i Floyd  - il
difficile e' stabilire quanto  di questa somiglianza nasca semplicemente
dal fatto che alcuni punti  fermi stabiliti da Luciano Berio venticinque
anni  prima si  siano sviluppati  necessariamente  in forme  che i  Pink
Floyd  si  sono trovati  ad  utilizzare  a  "scatola chiusa",  senza  la
causa  generante su  cui avevano  riflettuto musicalmente  i compositori
precedenti, mentre in Berio certi  risultati sono stati l'effetto di una
causa *propria*, risalente a molti anni prima.


 dell'anima?
Mi pare che tu confonda la tecnica con l'arte. Se qualcuno mi *emoziona* e
mi fa *muovere l'anima* con le tabelline, con le macchine da scrivere o con
il suono degli elicotteri, beh, io mi faccio pochi problemi: lo ascolto e
ringrazio il cielo di averci dato quelle tabelline e gli elicotteri che
hanno permesso a lui di esprimersi. Se non mi dice nulla, passo ad altro.
Dov'e'il problema?
