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Titolo: DOOM GENERATION - analisi

Tra lo splatter di Jackson e gli assassini "nati" o "per caso" più recenti,
tra gli amori di Gus Van Sant e i selvaggi di Lynch; tra l'op-art in MTV's
style e le colate vandaliche di colore pop; distante dall'aids, perchè il
problema è morire, non sopravvivere; con una strizzatina a Kieslowsky (i
personaggi sono Red, White e Blue)... Tre giovani ai vertici di un triangolo
amoroso, su una strada per l'inferno disseminata di simboli satanici e teste
mozzate parlanti: alla ricerca del nulla.
Doom Generation, generazione condannata. Cinque anni fa [cinque anni prima,
n.d.r.], usciva nelle sale Wild At Heart (Cuore Selvaggio) di David Lynch.
Mentre era in programmazione sono andato a vederlo quattro volte, in città,
sale, orari ed ambiti differenti: il tipo di pubblico dunque cambiava, ma la
frase più spesso ricorrente era "Che film del cazzo!". Ma detto con il
sorriso sulle labbra: quasi a disagio per essersi fatti coinvolgere, o
meglio, travolgere da quello spettacolo sballottante e debordante, al di
fuori degli schemi. All'uscita dalla visione di Doom Generation, idem: buona
parte del pubblico (posti esauriti) ha commentato in maniera analoga. Credo
che, nonostante le differenze di materia narrata e di intenti, la pellicola
di Lynch abbia un forte punto di contatto (per non dire, di influenza) con
il lavoro di Araki proprio in quell'estetica, fortemente post-modern, della
provocazione derivante dalla continua modulazione dell'atmosfera,
dall'esasperato gioco di meticciamento e travalicamento dei generi, dal
lavoro sui ritmi narrativi scombussolati tra accelerazioni, impennate, e
pause lunghissime, da quel costruire attese per poi disattenderle
regolarmente, dalla ricerca della saturazione del livello emozionale del
pubblico... Lynch ed Araki compiono un discorso analogo nel tentativo di
restituire la Realtà alla terribilità che gli è propria. L'iperrealismo
impietoso, la concatenazione degli eventi dominata da un Caso feroce, la
brutalità gratuita che confina con la demenzialità...: è questo trovarsi di
fronte ad uno spettacolo selvaggio che solo apparentemente è avulso e
distante dalla realtà, ma che in verità è un concentrato di ciò che è
purtroppo la nostra cronaca quotidiana, a urtare lo spettatore. Ecco che
quel commento perplesso "Che film del cazzo!" non è così distante da quello
che spesso esprimiamo sbottando e chiudendo il giornale: "Che mondo del
cazzo!". Il film di Lynch era forse dotato di una maggiore coerenza interna,
giocando fino in fondo con lo spettatore, gratificandolo con un happy-end
tanto falso e posticcio quanto ironico. Doom Generation, sicuramente più
"politico", o comunque più mirato, si conclude con un finale durissimo,
forse un po' troppo didascalico. Per certi versi, sembra che Araki, prima di
chiudere la sua shockante galleria di orrori, voglia, esplicitandone la
drammaticità, puntualizzare che il suo film non è un giocattolo. Se ai
lungimiranti Cuore Selvaggio era parso all'epoca una sorta di paradigmatica
apertura del corrente decennio cinematografico, Doom Generation è
sintomatico di come quell'intuizione avesse valore. Entrambi appartengono a
quella schiera di film che o ami, o odi. Ma se cinque anni fa, Lynch era
riuscito a smuovere le acque della palude critica, Doom Generation viene
accolto come un capolavoro, senza dibattiti. Insomma, tempi che cambiano; o
forse Lynch, ancora una volta, era avanti sui tempi?
Due ragazzi e una ragazza vivono alla giornata, due di loro fanno coppia,
ma il terzo incomodo si dimostra l'unico capace di sondare gli aspetti più
nascosti delle loro pulsioni : è come se Bonny e Clyde non
bastassero più a se stessi e avessero bisogno di qualcosa in più. Famoso nel
circuito dei festival dai suoi film underground sul mondo omosessuale, Gregg
Araki si propone in versione un po' più commerciale ma sotto l'ironia
nasconde uno sguardo impietoso sulla generazione X. "È il mio primo film
etero" ha dichiarato ma lo sguardo con cui racconta la vicenda è decisamente
gay. Le scene di sesso sono strepitose e crude, un po' meno le innumerevoli
citazioni da Godard. Ma l'umorismo nero che sottende la storia è davvero di
gran classe, e se non altro il film è diverso dai prodotti in serie che
Hollywood sforna a ripetizione.
Furbo più che davvero ispirato, l'ex underground Gregg Araki mescola con
cinismo tutti gli elementi che sembra conoscere per portare sullo schermo
"un amore troppo puro per essere accettato in questo mondo dove la purezza è
stata persa" (ipse dixit). La trama viene da "La donna del bandito" di
Nicholas Ray: una coppia tanto vulnerabile da non sapersi opporre alla
cattiveria del mondo viene trascinata nella tragedia da un diavolo
tentatore. Le strizzatine d'occhio non si contano: "Pulp Fiction" (la
protagonista è truccata come Uma Thurman), Lynch, Grand Guignol, satanismo,
(il 6,66 dei prezzi) persino la "screwball comedy" (il terzetto che cerca di
trovare come può una certa "armonia sessuale" in barba alla morale). Ma
tutti questi elementi sono poi involgariti e imbastarditi, confusi e
contraddetti (ridere della morte, denigrare i sentimenti) in nome di
un'estetica dell'osceno e del disprezzo che finisce per essere solo
gratuita. Più che mettere in scena la disperazione generazionale, ad Araki
sembra interessare solo la maniera in cui può "sporcarla" il più possibile,
forse per innata missione moralistica ("épater le bourgeois" prima di
tutto); sicuramente per "paura di essere risucchiato dal sistema". Col
risultato che - come e peggio di una nera notte fichtiana dove tutte le
vacche sono nere - in questo mondo osceno e senza senso tutto sembra ancora
più osceno e senza senso. Finendo per accodarsi alle più scontate mode
millenaristiche. Sprezzante.
Parlano così: "Mi sento come un criceto infilato nel culo di Richard Gere"
(esiste tutta una "leggenda metropolitana" sui gusti sessuali del divo)
oppure "Sei una crosta di cazzo vivente". "il film eterosessuale"
del gay dichiarato Gregg Araki circonfuso da un'aura
mitica. Sanguinario, comico, repellente. "Viaggio onirico e surreale dentro
l'America, smascherata con ghigno Brecht", come assicura "il manifesto", o
furba goliardata ritagliata sull'universo sub-culturale della cosiddetta
"Lollapalooza Generation" (quei giovani negletti e alienati cresciuti
davanti ai bagliori del tubo catodico e dei video Mtv)? Difficile
rispondere. "Doom Generation" racconta una "notte brava" che finisce molto
male, almeno per uno dei tre personaggi. Naturalmente, il nippo-americano
Gregg Araki stilizza e colora il suo "road movie", puntando su un'atrocità
beffarda tutta costruita sui corpi dei suoi attori: James Duvall, Rose
McGowan e Jonathan Schaech ("Storia di una capinera"). Tutto comincia quando
gli annoiati fidanzatini post-punk Amy e Jordan (lei è una sexy-Lulù
vergine, lui una specie di impacciato Lorenzo d'oltreoceano) rimorchiano in
macchina il poco raccomandabile Xavier. Come un diavolo tentatore, il
giovanotto trascina i due in una scorribanda notturna che comincia con la
decapitazione di un commesso coreano di supermarket. Inseguiti come banditi,
i tre si danno alla fuga, senza immaginare che il peggio deve ancora venire.
Costruito come un tormentone burlesco (tutto costa 6,66 dollari, ogni volta
Amy viene presa per qualcun'altra, con effetti nefasti), "Doom Generation" è
un film adrenalinico che alterna tocchi romantici a fisiologie sessuali,
come a restituire l'universo stravolto di questa inafferrabile gioventù. Un
occhio al cinema di Sam Raimi, un altro al suo precedente "Totally Fucked
Up", Araki conduce il gioco macabro verso un punto di non ritorno: dove
l'erotismo accumulato si scarica sul più debole dei tre attraverso un
rituale feroce che sprofonda nel nulla. il mattino dopo l'anima dei
sopravvissuti non sarà più la stessa. Bisogna probabilmente amare il rock
duro dei Nine Inch Nails per calarsi in questa Los Angeles periferica e
allucinata, dalle rifrangenze psichedeliche: popolata di "mostri" prodotti
da un immaginario televisivo e cinematografico di serie Z, percorsa da una
crudeltà surreale che dovrebbe far sorridere (ciò nonostante la Lucky Red ha
imposta qualche taglio nel sottofinale). Chi ama il genere, ammesso che di
genere si possa parlare, si accomodi. Chi è allergico al sangue a ettolitri,
ai tatuaggi minacciosi e agli arti tagliati farà bene a scegliersi un altro
film.
Lo spettatore che ci capita dentro è
come messo nella tenda orgonica di Reich, la sex machine, a scegliere il
trattamento "duro", "morbido" o "medio". Ma Gregg Araki, losangelino del
Giappone, un guerrigliero nell'immaginario smorto e addomesticato (prove? i
primi Araki "The living end" e "Totally faked up") ha quella leggerezza e
umorismo in più che gli deriva dall'amicizia con Linklater, e da un debole
per la "smessa" in scena underground. Beatnick, poeta, visionario perso,
sganciato, lisergico, non riconciliato con la società. Un tempo si sarebbe
detto di Araki che è uno che manda affanculo. Così, per saggezza zen, per
essere puro e romantico. E poi. Come si vive in un paese "repubblicano",
conservatore, cinico e paranoico come gli Usa? Come si vive lì dentro (in
Italia è ancora peggio) se si è un teenager, cioè inguaribilimente
sensibile, emotivo, radicale nei comportamenti, un po' furioso e un po'
delicato? Ecco "The doom generation". Un road movie insanguinato
transgenerazionale: c'è uno della X, l'altro della Lallapalooza, un terzo
twentysomething; tre infatti gli eroi, Jordan White, Amy Blue e Xavier Red
che, in fuga per sbaglio, stoneranno rispetto alle aspettative di qualunque
film d'azione e sgonfieranno anche i sistemi passionali consentiti della
"love story": "Mi ami? - chiede Jordan? - "Totally" risponde lei. Ed è vero.
Perchè è l'unica cosa che c'è. Ma c'è, l'amore, ed è, come la musica che
senti sopra l'immagine, o sotto: nevrotica, vacillante, svaporente,
sformata, magnifica, perfetta. Accade tutto dopo che Xavier ha decapitato il
commesso di un autogrill, più per citare un film di Sam Raimi che per altro.
E parte così l'apocalypse X, interiore e stilizzata, nonostante la testa
mozza e grottesca del coreano vorace, e i litri di rosso liquido che si
spargono come un lago sullo schermo mentre tutti ridono ma nascondono gli
occhi; un balletto tra mostri e principini, ambiente il deserto morale e
materiale della metropoli sfatta, tra centri commerciali, cassiere, un fast
food tematico (dinosauro) e motel cadenti come motel. Costato un milione di
dollari (è la prima volta per Araki, un budget e il sindacato), "The doom
generation" è un viaggio onirico e surreale dentro l'America, smascherata
con ghigno Brecht. Un sacco di merda che la scenografa Therese Deprez e Jim
Fealy, alla macchina da presa, placcano e atterrano, vispi e strafatti anche
loro. Non è droga autoiniettata fin dalla nascita, l'America? Ecco. Il film
afferra, rapido come un killer, tempo e spazio. Punk puro. "Inizia con una
canzone dei Nine Inch Nails e finisce con una scena violenta che per me è
come una canzone dei Nine Inch Nails", come dice Araki, ex gay drastico:
gira dark, oscuro, contorto e surreale come canta Trent Reznor...
Figuriamoci il prossimo Araki, "Nowhere". E il precedente che mai vedremo in
tv: l'incantevole, ancora più libero e disperato "Totally fucked up",
totalmente fottuto, un Godard sprizzante idee e fantasia, e per di più senza
l'oscurità di Godard dentro.

ZERO COOL wrote:
[cut]
Ecco, finalmente hai trovato il film che ti meriti.

> Ecco, finalmente hai trovato il film che ti meriti.
piaciuto anche a me... anzi, se lo trovo sottotitolato m'accatto il dvd...
tanto in italia non uscirà MAI...
Fra


Guarda che veramente non era un complimento.

 Ecco, finalmente hai trovato il film che ti meriti.
in realta' non si capisce bene bene se gli sia piaciuto o no...
Corrado

 Figuriamoci il prossimo Araki, "Nowhere"
mille volte meglio.
tutto quello che qui suona falso (quindi tutto, praticamente), in nowhere
(ecstasy generation in italia, sigh) prende vita davvero.
Corrado

 (ecstasy generation in italia, sigh) prende vita davvero.
stavo per scriverlo io.
ho visto prima nowhere ed è un film che mi è piaciuto un totale. 
guardando doom generation avevo molte aspettative, e ne sono rimasto 
deluso (l'ho visto su cinecinemas, non dovrebbe essere tagliato)
ed è strano, perchè che io sappia è piaciuto molto di + doom generation.
e adesso che ci penso stasera me lo riguardo nowhere!
-- 
Holden
frella-chiocciolina-tiscali-punto-it
Caiazzo: "Nevica!"
Battocchi: "Ma no, piove."

 tanto in italia non uscirà MAI...
La videocassetta era uscita un 7-8 anni fa!

> Guarda che veramente non era un complimento.
L'avevo capito. Proprio per questo volevo far presente che non è l'unico a
cui quel film è piaciuto.
Fra

> La videocassetta era uscita un 7-8 anni fa!
Eh ma l'unico dvd che ho trovato è una versione R1 sottotitolata solo in
francese e spagnolo (ed è pure pan & scan) :(
Fra

 e adesso che ci penso stasera me lo riguardo nowhere!
io l'ho visto in inglese pochi giorni prima del capodanno 1999/2000, mentre
ero inchiodato a casa influenzato, a londra.
non ho mai osato guardare la versione doppiata, temevo il peggio.
Corrado

 non ho mai osato guardare la versione doppiata, temevo il peggio.
io l'ho visto in italiano, e già dal titolo non promette di essere una 
buona trasposizione.
ma penso che, per la mia conoscenza dell'inglese, per vedermelo avrei 
bisogno di sottotitoli...
