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Titolo: [M&D archivi / Intervista a Peter Hammill] Bath, 31.1.1994 (di Olivotto)

**Intervista a  Peter Hammill**
Terra Incognita, Bath
31.1.1994
 “L’esistenza è un palcoscenico sul quale passiamo” (Childlike Faith
In Childhood’s End). Le canzoni di Peter Hammill sono da sempre
sinonimo di filosofiche digressioni sulla natura umana volubile e
incerta,e più che mai in un momento nel quale l’intera musica rock
sembra interrogarsi sui suoi fini e sul suo immaginario pare
interessante rivolgersi achi come lui nel passaggio su
questo -appunto- palcoscenico è riuscito sempre a dire qualcosa di
significativo per tutti noi.
di Marco Olivotto
(© dell'autore -postato ad uso riconoscenza umana per PH)
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 Marco Olivotto: “Hai alle spalle venticinque anni di carriera, ormai,
ed essa si puòdividere in periodi segnati dai cambiamenti di etichetta
discografica.”
 Peter Hammill: “In  retrospettiva, sì”
 M.O. : “Certo, in retrospettiva. E’ troppo presto per dire qualcosa
di compiuto sulla Fie! Records, l’etichetta che hai fondato per
autoprodurti completamente?”
 P.H.: “Non è troppo presto...anche se si tratta di una cosa in
continua evoluzione, ovviamente. Penso che “Fireships” e “The Noise”,
essendo i primi due album per la Fie! ed essendo i capostipiti di due
serie di album, formano di per sé un periodo, perchè sono i primi
lavori fatti in completa e totale autonomia, con il sottoscritto
impegnato a darsi la seria immagine di etichetta discografica...Non l’
ho trovato molto difficile, di fatto, perchè per quanto riguarda il
metodo di lavoro non c’è alcuna differenza. Forse ho pensato di più in
termini di...beh, non nei termini di una etichetta che cerca di
vendere milioni di copie, ma ho avuto conversazioni con me stesso che
sono state più approfondite che in passato sul tema di cosa un disco
debba essere. Ma, in realtà è troppo presto ed allo stesso tempo non
troppo presto per parlarne, in tutta onestà: per quanto mi è dato di
vedere, questa sarà la forma che continuerà nel futuro. Ho dato
inizioa queste serie “BeCalm” ed “ALoud”, ma non sono molto sicuro a
quale delle due il disco a cui sto lavorando apparterrà. Non credo,
anzi, che sarà parte di tali serie. Sto studiando l’idea del carattere
di una etichetta discografica, che è una cosa nuova per me.”
 M.O.: “Questo significa che pensi di mantenere la tua etichetta in
vita anche se dovesse arrivare qualche offerta dall’esterno...in
termini di libertà artistica, intendo.”
 P.H.: “Se arrivasse qualche offerta dall’esterno, dovrebbe rispettare
la libertà artistica in ogni caso. Penso che sia molto improbabile che
questo avvenga...ma in quel caso preferirei firmare un contratto come
Fie! piuttosto che come Peter Hammill. I vantaggi di avere un
contratto come artista, in generale, sono che ricevi degli anticipi in
denaro per realizzare i dischi. Nel corso di questi tre o quattro
anni, essendo diventato responsabile di me stesso, in qualche modo ho
assorbito questo problema...voglio dire, il lato buono degli anticipi
è che quando li ricevi inizi a lavorare all’album, hai di che vivere
mentre sei in studio, e poi, si spera, potrai fare il successivo
quando non sei in tour, e via dicendo. Ho assorbito quel tipo di
problema, effettivamente, e adesso non ho bisogno di anticipi da parte
di qualcuno dall’esterno, cosa che almeno in parte metterebbe in
discussione la libertà artistica. La questione che potrebbe entrare in
gioco qui, semmai, è che non ho i mezzi per promuovermi molto. Non che
abbia avuto l’esperienza di essere promosso e pubblicizzato
enormemente da alcuna altra compagnia discografica, ma questo è quanto
un contratto con un’etichetta potenzialmente porterebbe. Comunque, il
lato negativo di essere promossi a quel modo è che un particolare
aspetto viene sottolineato, ovvero quello che loro pensano farà
vendere il disco! Niente di male—fa parte del lavoro...ma,
onestamente, non riesco a vedere questa possibilità in alcun modo.”
 M.O.: “Pensi che stiamo vivendo, o forse stiamo per vivere, in un
periodo che vedrà mutare l’atteggiamento verso la musica? I primi anni
di questa decade sono stati periodi di enormi cambiamenti, in tutto il
mondo, e le certezze sembrano latitare, in generale. Quando le
certezze cadono, le persone si scoprono più inclini verso cose
non-standard...quindi, pensi che la musica underground possa
guadagnare un maggior favore da parte del pubblico ?”
 P.H.: “Penso che si tratti di una combinazione di cose. Semplicemente
in termini musicali, l’incertezza deriva dal fatto che la musica è
ormai un’industria di massa, —e, di nuovo, fin qui niente di male; si
tratta, come dicono, di “intrattenimento”. Ma per una sostanziale
minoranza di persone, in qualsiasi cultura, credo che questo non sia
abbastanza, perchè non trasforma la musica nel cibo che
fondamentalmente dovrebbe essere. Che si tratti della mia musica, o
della musica etnica, o di qualsiasi altra cosa, esiste sempre, credo,
una sostanziale minoranza che vuole utilizzare la musica per questo
tipo di uso personale, piuttosto che come sottofondo alla vita, o come
colonna sonora della vita. Penso che, dal momento che la musica si è
fatta sempre meno interessante a livello mainstream, se essa
sopravviverà, in qualsiasi forma, sarà a causa delle minoranze di
pubblico che si muoveranno non necessariamente verso quello che faccio
io o verso qualsiasi altra particolare espressione, ma verso la
ricerca di qualcosa che abbia significato per loro, perchè la musica
ha una base enorme, ed è quindi diventata significativa solo in
termini di numeri venduti e di grandi proporzioni. Quindi il problema
è che o questo succede, e in tal caso la musica sopravvive, o questo
non succede, e in tal caso la musica diventa davvero come i film di
Hollywood. Dico Hollywood perchè non si girano film, in realtà, di
questi tempi. Sai, ci sono le star, ma le star non sono così
interessanti, le giovani attrici non sono in grado di sostenere un
film alla Bette Davis, e i copioni non sono propriamente scritti
bene...oggi fare un film significa mettere assieme un paio di star
che, si immagina, saranno di successo, con un idea che, si pensa,
finirà in un buon poster, con tre frammeti buoni che potranno
diventare i trailers televisivi, ed ecco fatto il film — ma non è un
vero film! E lo stesso accade con la musica. Quindi la domanda
fondamentale è: sopravviverà la musica nel mondo occidentale (stiamo
parlando dell’ Occidente, in questo momento)? Perchè l’incertezza, che
è solo cresciuta nei primi anni di questo decennio, è relativa al
ruolo della musica: a cosa serve? Se tutto quello che ci danno è
questo sottofondo scarsamente qualitativo, ed in questo includo la
prevalenza della musica dance, che è in parte valida e creativa, ma
che in larghissima parte non ha niente a che fare con il cervello,
allora a cosa serve tutto ciò? La gente potrebbe finire per dire:
“boh, non serve a niente, quindi non me ne importa”. Naturalmente la
mia speranza e il mio stimolo è che si vada nell’altra direzione!”
 M.O.: “In passato hai prodotto degli artisti...penso ai Random
Hold...”
 P.H.: “Sì, i Random Hold sono stati l’unico gruppo di cui ho prodotto
un intero album.”
 M.O.: “...ma hai comunque avuto esperienze come produttore.”
 P.H.: “Un lavoro orribile!”
 M.O.: “Davvero? Quale è il tuo ruolo come produttore, in generale?
Organizzare le idee delle persone o dare un’impronta a tutto il
lavoro?”
 P.H.: “Per come la vedo io, il lavoro del produttore è quello di
portare la cosa ad un compimento, il quale non necessariamente
coincide con quello che si pensa all’inizio, perchè quando sei all’
interno di un progetto (e questo si applica a me stesso esattamente
come agli altri, in quanto devo spingermi in avanti, o tirarmi
indietro, su certi brani), lo scopo del lavoro è fare in modo che le
cose assumano una forma unitaria, alla fine. Normalmente, nel lavoro
di un produttore c’è una triplice forma dilealtà. La prima è di
relizzare un buon prodotto a cui qualcuno ha contribuito in qualche
modo — ed è la lealtà verso il gruppo o l’artista, che è...tradurre la
loro visione in una forma che altre persone possono vedere; gruppi ed
artisti non lo fanno necessariamente da soli, tutto gli è molto chiaro
perchè è stato provato, analizzato, discusso, e via dicendo. Poi c’è
ovviamente la casa discografica, che magari vuole una cosa
vendibile...e finchè la cosa vendibile è valida e sincera, tutto bene.
Infine disolito c’è anche un management, che sta a metà tra queste due
realtà. Come lavoro...ci sono diversi aspetti di esso, che
naturalmente sono musicali, artistici, addirittura a volte ti tocca
fare la parte del prete, in effetti. La cosa fondamentale è che il
produttore è la persona che passa tutto il suo tempo sul lavoro. Se si
tratta di un gruppo, la gente va e viene, ciascuno fa la sua parte,
che per il singolo è la più importante, e vuole che quella parte sia
lì, bella in evidenza alla fine. Per quanto li riguarda, in questo
passaggio della canzone, il basso è la cosa più importante...il fatto
che ci sia magari una linea vocale è davvero irrilevante per il
bassista, ad esempio! Quindi, tutte queste cose devono essere
aggiustate assieme e, naturalmente, questo è il motivo per cui ritengo
che il lavoro del produttore sia orribile. Alla fine, se ha successo,
tutto dipende dall’innata bravura, o dalla brillante pianificazione di
tutti gli altri. Se non funziona, allora è la produzione che,
sfortunatamente, è profondamente bacata.”
 M.O.: “Che cosa ti interessa, in generale, come artista ?”
 P.H.: “Devo dire che è molto difficile risponderti, perchè non ho un
agenda o un libriccino nero in cui scrivo le cose, “devo esaminare
questo, devo esaminare quello”. Quello che veramente mi spinge avanti
sono i singoli momenti del lavoro, le canzoni prese individualmente.
Quello che so è quali erano le mie aree di interesse in un particolare
momento, in retrospettiva —posso girarmi e dire “ah, ecco, stavo
parlando di questo argomento”. Questo in generale, quasi in senso
filosofico. In termini musicali, mi piacciono ancora cose diverse, e
mi piace metterle assieme...un po’ di armonie dolci, un po’ di folle
distorsione e accordacci. Mi piace ancora l’idea di mostrare la
personalità attraverso la musica, sia che si tratti della mia
personalità nel cantare o suonare o del contributo di altre persone.
Sta dalla parte della personalità più che da quella della correttezza,
direi. E questo si applica a cose estremamente variabili, dalle
ballate romantiche fino al casino fatto con tre accordi di chitarra.
Ma non ho una visione dall’esterno , un riferimento, che mi permetta
di dire “questo è quello che faccio”. Lo so solo in retrospettiva.
 M.O.: “Il migliore e peggiore passo della tua carriera.”
 P.H.: “Fino ad ora...”
 M.O.: “Sì, fino ad ora ! ”
 P.H: “Il miglior passo... probabilmente riformare i Van Der Graaf all
’epoca di “Godbluff”, ed essere abbastanza testardi e sicuri da dire
“no, non suoneremo le cose per le quali eravamo noti solo due anni
fa — suoneremo altra roba e resisteremo o cadremo grazie a quella”.
Questo è stato un punto di vista filosofico della band, ma è anche
qualcosa che ho avuto fin da quel momento...ovvero, che è più
importante fare le cose che sembrano importanti ora, piuttosto che
ricapitolare qualcosa del passato, o, peggio, vivere solidamente sul
materiale già pubblicato. Di fatto, se si inizia tutti a fare così,
tutto si paralizza, e presto ci si trova a diventare ologrammi di sé
stessi, a tutti gli effetti. Quella, direi, è stata la decisione
migliore. Per dirti la verità, NON riformare i Van Der Graaf è anche
uno dei passi migliori, e continua tuttora. Passi peggiori...non penso
che ci siano “passi peggiori ”, perchè non ci sono cose che
ritratterei: Ci sono state cose che erano strane, ma in fondo fanno
parte del processo di apprendimento. In certi tour, a metà, mi è
capitato di chiedermi “Dio mio, perchè lo sto facendo”, ma anche
questo è parte normale della cosa. Però non rimpiango alcuna
decisione. Un grande rimpianto, che però non è stato un passo
sbagliato, è che l’opera “The Fall Of The House Of Usher” non abbia
avuto un’esposizione più ampia ed una chance più equa. Quando
finalmente uscì, apparve troppo come il mio progetto, cosa che di
fatto era, dal momento che avevo passato un tempo lunghissimo a
lavorarci sopra, mail mio atteggiamento verso di esso è sempre stato
“questa è una cosa al di fuori della mia norma, e dovrebbe essere
considerata come tale”. Di fatto, non è accaduto. Bene o male, il
punto è che io ho fatto così tanti album, e quindi “Usher” è stato
infilato nella serie “Hammill”. Il mio rimpianto è che non sia uscito
in forma più ampia, su video o su un palco — anche se questo potrebbe
accadere in un secondo momento. Ma non c’è molto che io possa fare in
tale direzione. Passi sbagliati...ce ne sono altri ? Ah...non avremmo
mai dovuto fare il secondo spettacolo nell’arena ad Ibiza. Quello è
stato un passo sbagliato. Ma, d’altronde, uno impara, no ?
 M.O.: “E’ stato con i Van Der Graaf, nell’ultimo tour, credo...”
 P.H.: “Non era proprio un tour, era una cosa strana. Era la
formazione dei Van Der Graaf con Graham Smith.”
 M.O.: “Lo sai che Nick Potter ha detto lo stesso su quel concerto ?”
 P.H.: “Oh, non ho dubbi. Chiunque direbbe la stessa cosa,
assolutamente ! Ma questo esulava dalla normalità del fare musica, ed
è per questo che farlo fu una mossa falsa !”
 M.O.: “Sei quasi sempre stato etichettato come “triste” ed a volte
“oscuro”. Tendi a scrivere di argomenti seri, e la maggior parte delle
volte gli argomenti seri non sono propriamente allegri: si tratta di
una tua valvola di sicurezza ?”
 P.H: “Credo che questo vada al cuore della mia “non-agenda”. Quello
che faccio è fondamentalmente egoistico — il primo passo è quello di
fare qualcosa per me stesso. Per realizzare musica che mi interessa,
ho bisogno di scrivere canzoni su cose che magari non capisco
completamente, perchè credo che una delle funzioni delle canzoni sia
che una cosa può essere intuita, quando è messa in quella forma,
meglio che tramite una domanda o la  scrittura di un saggio, e via
dicendo. Ora, come tu dici, le coseserie in genere non arrivano con
campanelli, risate e fuochi artificiali, e quindi possono essere viste
come “tristi”. A mio modo di vedere, ci sono parecchischerzi, in
termini di linguaggio, nascosti in molte canzoni; ma dal momento che
il primo scopo è scoprire le cose per me stesso, si tratta
effettivamente di una valvola di sicurezza, anche se in modo diverso
da quanto accadeva quando ero un teenager: allora volevo solo
esprimere, esprimere, esprimere...in maniera dimostrativa. C’è uno
strano passaggio tra la scrittura di un brano, lungo o corto che sia
il processo, e poi la registrazione e l’esecuzione dal vivo. Non è una
cosa dimostrativa quando inizio a scriverlo; lo diventa man mano che
viene registrato, perchè include una certa performance e forse anche
una parte di recitazione. Poi, dal vivo, c’è una storia scritta, un
riferimento...che è la versione registrata, ed il brano diventa molto
più dimostrativo. Quindi c’è una specie di curva che rende
gradualmente le cose più pubbliche, in effetti. Ma a quel punto deve
diventare meno collegata al mio “non sono sicuro di cosa parli”,
perchè devo lasciarla andare completamente, e in teoria qualcun altro
può portare la propria interpretazione. Naturalmente, gli argomenti
più seri, che siano quasi-filosofici o no, non sono in generale cose
che fanno ridere. A causa della mia personalità, credo che se non
avessi avuto questa valvola o una valvola parallela, sarei messo molto
peggio, dentro. Penso che questo valga per qualsiasi artista in
qualsiasi campo. Anche se lo ho fatto per venticinque anni, non è
ancora una cosa assolutamente normale  per me realizzare una qualsiasi
forma d’arte. Si deve andare in un luogo anomalo, con la mente, e si
impongono richieste sulla viat che sono diverse da quelle
personali...non è come andare a lavorare in ufficio, perchè non ti
puoi realmente fermare, e a volte proprio non esce niente, e passi tre
o quattro ore a non produrre nulla. D’altro canto, proprio perchè l’
arte ha questa funzione, penso che lo stesso valga per il pubblico che
ascolta, o guarda, o legge, e via dicendo. Alla fine, la funzione dell
’intero processo dovrebbe essere che la vita risulta più comprensibile
o più facile da vivere, non a causa del genio o della perspicacia dell
’artista, ma perchè l’arte in qualche modo si è liberata  e può agire
da mezzo tra il pensiero originale dell’artista, o qualsiasi cosa
abbia spinto l’artista a cerare qualcosa, e le persone.”
 M.O.: “Facciamo un pò di fantascienza, ora. Supponi che,
inaspettatamente, il tuo prossimo disco cominci ad essere suonato a
Radio One, che tu finisca a Top Of The Pops, entri in classifica e
venda un milione di copie, con la conseguente attenzione di stampa,
televisione, e via dicendo. Cosa faresti a quel punto ?”
 P.H.: “Difficilissimo  da prevedere. Come dici, si tratta quasi
certamente di fantascienza, anche se, credo, alcune delle cose fatte a
suo tempo avevano questo tipo di potenziale...probabilmente, pensando
a quello che è successo in passato, farei qualcosa di assolutamente
differente subito dopo. Probabilmente rigetterei la cosa e ne
fuggirei; ho spesso reagito in questo modo a cose simili. Di per sè,
non ho alcun problema con l’idea di vendere milioni di dischi, aver
successo, e via dicendo: non è la mia ragione principale di vita, ma
non avrei problemi esistenziali se questo accadesse. Però produrrebbe
un insieme di problemi completamente diverso. All’apparenza, quel
grado di successo non fa altro che aprire delle porte; e di fatto le
apre, ma dietro ciascuna porta c’è un altro pacco di problemi che uno
deve affrontare. Sono abbastanza abituato ad affrontare i miei
problemi, che includono grandi momenti di dubbio, grandi onde di
apparente inutilità...ti ritrovi con questo bizzarro artista, questa
apparentemente implacabile produzione di canzone dopo canzone, album
dopo album, che dura da venticinque anni, ma io ho sempre gli stessi
problemi: dubbi, senso di inutilità, crisi del tipo “e adesso?” o “a
che serve tutto questo ?”. E se non le avessi, probabilmente avrei
smesso di lavorare, perchè sarei così pieno del mio stesso ego  che
non avrei niente da dire. Ma pur essendo stato indipendente per tutti
questi anni, le crisi arrivano ancora: sarò in grado di tirare avanti
per i prossimi sei mesi, il prossimo anno, i prossimi due anni,
finanziariamente, spiritualmente, fisicamente ? A volte proprio non lo
so. Ma tutto questo mi è familiare. Con il successo, anche se le
opportunità in teoria aumentano, alla fine hai problemi diversi, che
però nella loro essenza sono gli stessi. A quel punto probabilmente
farei qualcosa che metterebbe immediatamente  in pericolo il successo.
Lo farei per preservare questa specie di piatto pieno di problemi che
in parte comprendo, per preservare la mia integrità. Che non sarebbe
compromessa dal successo, ma potrebbe essere compromessa dalla mia
reazione ad esso. E il successo cambia  le persone. E, naturalmente,
le persone reagiscono in modi diversi ad esso...credo che il mio modo
sarebbe rivolgermi a quello che so, a quello che ci si aspetta da me.
Peraltro, questa reazione, proprio perchè molte persone si
aspetterebbero da me che io pubblicassi immediatamente un album di
“musique concrete”, potrebbe anche essere: “bene, entriamo nell’
orchestra adesso, facciamo un album di ballads  che venda tre milioni
di copie, la prossima volta!”. Ma, come dicevamo, è solo fantascienza,
credo...”
 M.O.: “C’è un gruppo di musicisti con cui hai lavorato più o meno
costantemente negli anni, e penso a Nic Potter, David Jackson e via
dicendo. In che rapporto sei con loro? Accetti i loro suggerimenti, o
si tratta solo di session-men, in un certo senso ?”
 P.H.: “Ricevo suggerimenti da loro, certo. Questa è in parte la
ragione per cui continuo a lavorare con loro. In primo luogo, ho un’
idea delle personalità  che si esprimeranno attraverso la musica.
Voglio restare sorpreso, in un certo senso...lo sai, posso suonare
parecchie cose e riempire parecchi buchi musicali per conto mio, e in
passato lo ho fatto spesso. Ma dal momento che ho lavorato a lungo con
loro, so abbastanza bene come si esprimeranno, so come dovrò
parlargli —“puoi andare un pò di più in questa direzione?”. Allo
stesso tempo loro lavorano come session men per me, e quindi mi
riservo il diritto di cancellare quello che alla fine non mi piace,
anche se si tratta di cose che mi erano piaciute durante tutto il
lavoro. Penso che sia un buon rapporto, senza che io ne sia a tutti i
costi responsabile, perchè non mi va di essere responsabile di
nessuno. Ho una famiglia, tra l’altro, e di essa sono
responsabile...non voglio espandermi troppo in altre direzioni !”
 M.O.: “C’è qualche artista, in qualsiasi campo, con cui saresti
desideroso di lavorare ? Non necessariamente nella musica...”
 P.H.: “La mia prima reazione sarebbe di dirti “cinema”. In linea di
principio, nel mondo del cinema, Herzog sarebbe una persona
interessante...ma faccio subito un passo indietro, perchè il cinema è
il cinema e la musica ha una funzione completamente diversa in un
film, e non può avanzare in prima linea; quindi non sarebbe tanto
“lavorare con” quanto “lavorare per” qualcuno. In realtà...no,
nessuno, al momento. Chissà, forse tra dieci o quindici anni...Mi
piacerebbe trovare qualcosa che possa davvero essere un matrimonio di
arti, senza essere una specie di festino idiota come quello della
multimedialità. Per ora, la risposta è no.”
 M.O.: “Ultimissima domanda: il titolo di uno dei tuoi album che
rifaresti esattamente allo stesso modo, e di uno che faresti in
maniera completamente diversa.”
 P.H.: “E' un pò ambiguo, ma “And Close As This” sarebbe di certo
completamente diverso ora, perchè la tecnologia è completamente
diversa, ma questo è un problema della tecnologia, non dell'album. Non
potrei in realtà farlo in maniera completamente diversa, a tutti gli
effetti, per cui questa risposta è ambigua. “Fool's Mate” lo rifarei
identico...ma il punto di quell'album era di non aver abbastanza
denaro da impegnare, e quindi si portava la gente in studio, si
imparava il brano e lo si suonava. Il problema generale è che tutto
appartiene al proprio tempo: e molto spesso è dipeso dalla
disponibilità di danaro, dallo stato della tecnologia...cose che non
puoi cambiare. In senso musicale, ci sono cose che mixerei in maniera
completamente diversa. Credo che rifarei diversamente delle parti di
“A Black Box”. Ma, d'altronde, quell'album è un tutt'uno, e quindi
cambiandone delle parti finirei per cambiare anche il resto. Direi, in
ultima analisi, che non ne rifarei neppure uno. Questo è assieme molto
egoistico e non-egoistico, ad un tempo: li cambierei tutti e non ne
cambierei alcuno, perchè appartengono al proprio tempo. Il punto è
anche che ora mi serve molto più tempo per fare un disco che non ai
giorni di “Fool's Mate”, quando si faceva tutto in quattro giorni di
sei ore l'uno. Anche se ci metto di più, comunque, sono ancora dentro
un periodo di cinque o sei mesi, piuttosto che di due o tre anni, cosa
di cui ho assoluto orrore ! Se questo accadesse, avrei  davvero delle
serie emicranie, trovandomi dopo due anni a preoccuparmi del
controcanto nel terzo ritornello di una canzone che ho iniziato a
scrivere tre anni fa e che è passata attraverso cinque basi
diverse...Quindi mi proteggo dalla domanda, in qualche modo, a parte
la questione del budget. Mi protegge il fatto che i dischi sono stati
realizzati in un periodo di tempo breve, e quindi c'era solo una certa
tecnologia disponibile, certi musicisti disponibili, certi brani, e
via dicendo. Quindi ed infine, da un lato sono stato obbligato e
dall'altro felicissimo di vivere con questa realtà.

 ha scritto
una grande intervista. peccato che l'avessi già sul MD originale :-)
napra


cosa è successo a Ibiza?

 cosa è successo a Ibiza?
L'hai comprato il box dei VDGG ?
C
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"I was thinking about thinking
but it didn't really get me very far"
(Peter Hammill - In the Black Room)

 L'hai comprato il box dei VDGG ?
no, un giorno forse...
--
John Kane in the Flat Field