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romanek e' evidentemente un autore di rara sensibilita' (per dirne una, mi
sembra gia' infinitamente superiore al pur discreto nolan di "insomnia",
forse troppo succube e prigioniero di certi cliche' del noir nel momento
stesso in cui vorrebbe farci credere di stare lavorando a una sua
"evoluzione") ed e' ovviamente uno scandalo che abbia dovuto aspettare 14
anni per avere una seconda possibilita' registica (si fa per dire, nel
frattempo non e' che se la sia passata malissimo), tra i suoi progetti
abortiti un film sulla fotografa "maledetta" diane arbus e addirittura un
"crash" ante-cronenberg.
questo "ohp" e' un piccolo film di eccezionale intensita', volendo
rimproverargli un difetto ci si dovrebbe appellare a un ipotetico e generico
eccesso di perfezione, o all'assenza di quegli eccessi/slanci e/o
sbavature/sfilacciature che sono il segno distintivo del genio.
romanek non sara' un genio ma e' sicuramente un regista dotato di un
fortissimo senso del cinema, il film si svolge con grande lucidita' e
disinvoltura su piu' livelli che riescono a non prevaricarsi e a rimanere in
costante contatto uno con l'altro.
c'e' il piano dell'omaggio accorato e della riesumazione polemica e
antinostalgica (il suo e' un aggiornamento che ha lo stesso spessore della
dialettica cinefila di uno shyamalan) di un cinema scomparso ("as a teenager
i loved those movies of the 70s that later got labelled the "lonely man"
movies - you know, "the conversation", "the tenant", "taxi driver",
"parallax view", "the passenger" - and I thought it would be cool to make
one in a 21st-century mode"), c'e' il discorso "meta" sui "meccanismi"
dell'edificio-cinema che ci ricorda che il cinema e' una nuda, fredda
macchina inquietante/ossessiva sempre desiderosa e smaniosa di inglobarci,
c'e' tutta l'amara consapevolezza dell'autore di cinema che sa che le sue
ambizioni "artistiche" sono ormai quasi ridotte alla stregua di trascurabili
pignolerie nel quadro di quel gigantesco trash da centro commerciale in cui
si e' trasformato il cinema-spettacolo, ma che conserva l'adamantina e
incrollabile dignita' di riaffermare che ora piu' che mai e' necessario
"resistere" e "insistere" come robin williams insiste nel volere le sue foto
e le allinea con cura maniacale e se le riguarda con amore ben sapendo che
sono "tutto cio' che gli resta".
e c'e' una fenomenale, commovente dialettica "cinema"/"mondo",
l'incontro/scontro cosi' astrattamente, carnalmente teorico tra la scatola
luciccante/asettica/vuota in cui si sta trasformando l'universo
"occidentale" cosi' ben rappresentato dalla famiglia yorkin e dal microcosmo
del "savmart" e il residuo di un cinema "morale" potentemente incarnato da
sy parrish, perfetto reduce di un'ambigua moralita' filmica "settantesca"
fatto genialmente interagire con l'apatica contemporaneita' e capace
momentaneamente di sconvolgerne i fetidi/agghiaccianti meccanismi con la
follia del suo "cinema", con il cristallo incrinato delle sue visioni
"autentiche" e minacciose, con il suo disperato (e gia' represso/perdente in
partenza, il film inizia con parrish arrestato, il suo e' da subito il
flashback di un'idea di cinema ormai improponibile) sforzo di ri-scuotere le
nostre coscienze ottuse e rassegnate, il nostro "globale" status di
"clienti-che-non-devono-essere-disturbati-durante-gli-acquisti".
ci sarebbe anche tanto altro, la "bellezza" di come uno dei piu' acclamati
registi di videoclip neghi totalmente il luogo comune della "regia
clippistica", le ambizioni post-kubrickiane di certe favolose e genuine
geometrie subito genialmente segate via, tutta una poetica horror fatta
scaturire sottilmente dall'orrore del reale evocato come una costante
possibilita', come un sottinteso di tutto cio' con cui, volenti o nolenti,
bisogna "fare i conti" nella "vita", una fenomenale elaborazione del tessuto
sonoro-musicale all'insegna di uno dei piu' bei soundtrack "ambientali"
sentiti al cinema in questi anni... ma, come al solito, basta cosi'.

 one in a 21st-century mode"),
WOW! Ma davvero?? Corro a vederlo, cazzo!
(e complimenti per la stimolantissima recensione)
--
George Kaplan


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Inviato via 
http://usenet.libero.it

Tutto vero.
Un altro grandissimo pregio, secondo me, è la capacità di mantenere alta la
tensione senza il solito contorno di morti ammazzati tipico del cinema di
genere americano.
Grandissima l'atmosfera algida ed asettica che pervade tutto il film (frutto
di un buon lavoro di fotografia) e che rappresenta bene il clima di
"indifferenza" di cui viene fatto oggetto Sy, per tutti solo "l'uomo delle
foto". In tal senso è vero che Sy è parente di Travis di Taxy Driver, e la
sua storia di solitudine e disperazione è quella di tanti lavoratori del
sottoproletariato urbano che si muovono come tante operose formiche intorno
al benessere della borghesia metropolitana e che vengono per lo più
ignorati. Il film restituisce piena dignità alla persona, e per questo è un
grande film.


 ha scritto nel messaggio
news:195Z110Z149Z194Y...@usenet.libero.it...

    Fa piacere sentire parlare così bene di questo piccolo grande capolavoro
,
    se voi sapeste quanti dei miei amici stavano per pestarmi dopo che gli
avevo
    consigliato il film in questione !
    Questo perchè senza dubbio chi è cresciuto sotto un regime di " mangia
quello
    che noi vogliamo " si è ben presto abituato allo standard per il genere
thriller :
    maree di sangue , montagne di morti , un vago filo conduttore ,
l'intuizione "stupida" del
    protagonista "piatto" , fine "e il film mi ha coinvolto molto ,te lo
consiglio.
    E così risulta strano a questi spettatori preconfezionati ,
inascoltabile un film dove gli
   oramai stra-colaudati meccanismi non vengono nemmeno messi in moto , a
favore
   di una maggiore libertà espressiva e senza dubbio di una lodevole
originalità ;
   ed ogni dialogo , riflessione , silenzio , contribuisce ad cponfermare la
convinzione
    del fatto che il film sia LENTO . E ciò è moooolto triste...
dalla valle dell'incomprensione,
Blob

 luciccante/asettica/vuota
(Da qui poi me s'e' squaiato il Misuratore...)
--
Men In Red
Protecting iacine from the scum of the universe

 sentiti al cinema in questi anni... ma, come al solito, basta cosi'.
Ci sono abbastanza capi di imputazioni per 5 cicli, hai fatto bene a
fermarti.
Klein, la tua posizione resta sospesa, se hai qualche cosa da dire a tua
discolpa, restiamo in ascolto.


Ormai il pericolo mi sembra sventato. Sono passati cinque giorni e nessuno
si e' avvicinato a questo 3d: il cordone sanitario ha retto, direi che
possiamo togliere la quarantena. Prima di spazzare via tutto pero' vorrei
portarmi via un campione di questa robaccia da analizzare in laboratorio con
calma: quell'_edificio-cinema_ per esempio. Brrr, raccapricciante. Gia' solo
la scelta lessicale appare votata esclusivamente all'autocompiacimento,
senza nessun intento comunicativo se non quello di dire "ammazza quanto so'
figo a inventarmi 'ste robe astruse". Perche' mai il cinema dovrebbe essere
un edificio piuttosto che una villetta, una casamatta o una tendina
canadese,
resta un mistero. Ma l'elemento piu' insidioso e' quel trattino. Il
trattino, insieme alle virgolette, si rivela sempre di piu' come il marchio
di fabbrica dell'esoterismo postmoderno, il logo posticcio degli spacciatori
di complessita' di contrabbando. Come la maglietta col coccodrillo,
qualsiasi insulsaggine puo' essere nobilitata
da un'aura di snobismo intellettuale se ingentilita con un piacevole
trattino. Si apre cosi' la strada alle piu' orrende aberrazioni semantiche,
veri e propri OGM della lingua italiana: se oggi ci lasciassimo sfuggire
questo edificio-cinema domani potremmo ritrovarci davanti ad un montaggio
con la testa di gambero, un primo piano dai piedi balsa. Pardon: un
montaggio-con-la-testa-di-gambero, un primo-piano-dai-piedi-di-balsa.
Not in my name.
--
"Non si tratta di un nembo normale
ma di un nembo seguito da kid"

 quell'_edificio-cinema_ per esempio. Brrr, raccapricciante.
beh, di solito si usa macchina-cinema, ma mi sembrava un po' brutto dire
"meccanismi della macchina-cinema che ci ricorda che il cinema e' una
macchina", allora mi e' venuto in mente che in effetti il cinema e' anche un
edificio, un posto dove tutti i giorni qualcuno timbra il cartellino per
lavorare o paga il biglietto per entrare, tutto qua.

 montaggio-con-la-testa-di-gambero, un primo-piano-dai-piedi-di-balsa.
Splendidamente detto, Compagno MIIR.
Un'altra splendida vittoria contro la retorica e la poetica vacua e
stucchevole.
Trasformeremo questo ng in un gulag se sara' necessario, per il momento
nessuno abbandoni le citta' senza avvisare prima.
Approccio razionale, analisi strutturalista, osservazione pignola, questi i
capisaldi della Nuova Critica.
Saremo sangue e ossa della Nuova Critica.
Lunga vita alla Nuova Carne!
Lasciatevi assimilare.



Compagno Klein, la tua scrittura e' comprensibilmente intrisa dallo stile
borghese, ma pratichi e conosci l'autocritica, la piu' affilata delle armi.
"Il Movimento Materialista Pignolo, armato della teoria marxista-leninista,
ha diffuso tra il popolo iacino un nuovo
stile di lavoro, i cui tratti fondamentali sono l'unione della teoria con la
pratica, uno stretto legame con le
masse e lo sviluppo dell'autocritica."
MIIIR Opere Scelte Vol. 1.


Chiedo venia, mi ero distratto un attimo trasfigurandomi nell'identita'
collettiva. Rientro subito nei ranghi.
--
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 "clienti-che-non-devono-essere-disturbati-durante-gli-acquisti"
che pure grida vendetta. Pentiti, prima che l'ennesima "Sokal's hoax" si
abbatta su di te.
--
Una risata vi seppellira'