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Titolo: [NEWS] La rivoluzione del punto di vista - il nuovo film di Clint Eastwood

Tratto da "La Stampa" di oggi, 11 ottobre 2006
http://tinyurl.com/qnwnn
<cit>
SPETTACOLI
ESCE «FLAGS OF OUR FATHERS», IL PRIMO DEI DUE FILM SULLA BATTAGLIA DI IWO
JIMA RACCONTATA DALLA PROSPETTIVA AMERICANA E GIAPPONESE
Eastwood: la rivoluzione del punto di vista
11/10/2006
di Andrea Scanzi
Clint Eastwood
E' l'ultima rivoluzione cine- matografica di Clint East- wood: la dittatura
del punto di vista. Il 20 ottobre arriverà nelle sale il suo nuovo film,
Flags of Our Fathers. La pellicola racconterà la battaglia di Iwo Jima tra
americani e giapponesi, durante la Seconda Guerra Mondiale. La novità
dell'operazione consiste non nella tematica ma nella maniera di trattarla:
due mesi dopo Flags of Our Fathers, Eastwood farà uscire un altro film
sullo stesso tema, Red Sun, Black Sand (Letters from Iwo Jima). A cambiare
sarà il punto di vista: se il primo film seguirà la soggettiva degli
americani, il secondo vedrà protagonista l'ottica giapponese, al punto da
essere recitato in lingua nipponica.
Saranno le pellicole più «pacifiste» di un attore dichiaratamente
conservatore e accusato venti anni fa - all'epoca dello sboccatissimo Gunny
- di essere un guerrafondaio, ma non c'è solo questo. Nessuno prima di
Eastwood aveva osato fare due film interi sulla stessa tematica,
cambiandone unicamente il punto di vista. Non è, quella del vecchio Clint,
una mera riflessione metacinematografica: sembra piuttosto la constatazione
che per lui il reale non esiste e che l'oggettivo ci è negato, poiché tutto
cambia a seconda della prospettiva. Della trincea.
Nel cinema e più ancora nella letteratura non mancano casi analoghi. Basta
pensare all'ottica contrapposta di Hugo e Tolstoj sulle guerre
napoleoniche, o la divergenza tra il primo Italo Calvino e Beppe Fenoglio;
se ne Il sentiero dei nidi di ragno la resistenza era ancora vista come
evento mitico, ne Il partigiano Johnny diveniva guerra civile, scatenando
polemiche ma anche giustificando nuove riletture storiografiche (Claudio
Pavone). Anche nel cinema gli esempi di riletture ideologiche antitetiche
sono innumerevoli: il solo «caso Moro» ha ispirato pellicole diversissime,
da Giuseppe Ferrara a Mauro Belloccio.
Il punto di vista polifonico è poi alla base di un vasto filone letterario:
il Faulkner di Mentre morivo, il Garcia Marquez di Foglie morte, tutto o
quasi Lobo Antunes. Come in Eastwood, la stessa storia viene raccontata da
più protagonisti-narratori: il romanzo vive così di cortocircuiti e di
violente contrapposizioni tra «tempo di dentro» (quello personale) e «tempo
di fuori» (quello degli orologi).
Sul grande schermo il plurimo punto di vista ha germogliato di meno. Il
primo a crederci veramente fu Stanley Kubrick nel suo terzo lungometraggio,
Rapina a mano armata. Era il 1955: la rapina in un ippodromo veniva
raccontata scardinando la scrittura temporale, attraverso flashback che
mescolavano il senso diacronico delle vicende passate con quello sincronico
della simultaneità degli eventi: un insegnamento poi ripreso e
reinterpretato anzitutto da Quentin Tarantino, in film come Le iene e
Jackie Brown. Si muovono analogamente il recente Syriana di Stephen Gaghan
e più ancora Elephant di Gus Van Sant, che racconta il massacro alla
Columbine High Scool di Littleton alternando i narratori: le vittime, i
carnefici.
Anche nei telefilm polizieschi la ricostruzione del crimine si confonde con
le testimonianze dei sospettati e le intuizioni degli investigatori, ed è
proprio su questa coralità di soggettiva che poggiano serie cult come CSI.
C'è poi il caso limite di Krzysztof Kieslowski: la Trilogia dei colori, il
Decalogo, La doppia vita di Veronica; una sorta di unico, interminabile
film.
A volte sono più registi a raccontare lo stessa tema, sia esso un
comportamento umano o un evento storico. In 11 settembre 2001, undici
registi raccontano il «loro» crollo delle Twin Towers. L'unica regola
comune è la durata di ogni episodio: 11 minuti, 9 secondi e un fotogramma.
E' il meccanismo dello «sliding point of view», più che delle «sliding
doors»: a mutare non è la storia ma il narratore. Il punto di vista diviene
dominante, l'occhio domina la materia. Tre anni fa Lars Von Trier ha
provato a portare il percorso alle estreme conseguenze, imponendo all'amico
cineasta Jorgen Leth di riprendere una sua vecchia pellicola del 1967 (The
Perfect Human) e rifilmarla cinque volte. Dall'esperimento è nato Le cinque
variazioni, straordinario quanto sterile esercizio di stile. Eastwood si è
posto ben altri obiettivi.
</cit>
-- 
< Nathan > ~ email 
nata...@x-planet.org
 ~
«All I ever wanted - All I ever needed
Is here in my arms - Words are very unnecessary
They can only do harm» (Enjoy the silence, Depeche Mode)

(snippone)
Glielo dici tu a Scanzi che "Rashomon" non ha diritto di non citarlo in
questo contesto?
-- 
UFV:Scoop/Boyarsky zagovor(DVD)/The Lady in the Water/Spiders
(DVD)/Anacondas The Hunt for the Blood Orchid(DVD)/The Devil 
Wears Prada/Ivan Groznyy(DVD) - 
http://www.albertofarina.tk


cosi' si fa metacinema!
senza gli odiosi e banali pipponi mentali di Haneke
N.

 da Giuseppe Ferrara a Mauro Belloccio.
Chi cazzo sarebbe "Mauro Belloccio"?...
F4Fake
--
"La mia vera difficoltà - il mio problema - non era la depressione, il
bere,
i fallimenti al lavoro e nemmeno l'indefinita paura di avere qualche
ingranaggio fuori fase.
Il mio problema era la gente.
E ne trovi ovunque."

 andrea
o vai...il mio l'ho fatto
Simo
-- 
Kitano?!?
Kikujiro?!?
ma che cazzo di filmi guardate, gente?!?!?

I'Ssimo ha scritto:

lo immaginavo, ma hanno avuto pure la fantasia di chiamarlo Mauro?...


 Chi cazzo sarebbe "Mauro Belloccio"?...
Provato con google. Mi dice "forse cercavi Marco Bellocchio".

 wrote:

Un palese pregiudizio verso il fenian...
-- 
UFV:Little Miss Sunshine/Scoop/Boyarsky zagovor(DVD)/The Lady 
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