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Titolo: MATCH POINT - Allen

Analizzare a freddo Woody Allen è sempre stato uno dei miei hobby
preferiti.
Come quello di non perdermelo mai in ogni occasione.
Se esiste un autore che riesce a coinvolgerti da anni per il suo punto
di vista delle cose, per un certo eclettismo di stile, quello è
proprio lui. E fino a pochi film fa non si poteva dire di lui che fosse
un autore in vena di ispirazione. I suoi lavori degli ultimi dieci anni
sembravano sempre di più film uguali a se' stessi, frutto di una crisi
di ispirazione evidente, legati a mancanza di idee, di tematiche e di
originalità.
In "Match Point" per coraggio, scrupolo, forza di volontà è voluto
ritornare ad uno stile cinematografico che forse, in questa fase
matura, decisamente consapevole, della sua vita, sembra essere
efficacissimo. E sembra che finalmente Allen sia tornato a voler dire
qualcosa...
Con "Melinda e Melinda" certe cose si erano decisamente viste e "Match
Point" da mesi sembrava essere il frutto  di sua "nuova" consacrazione.
Che Woody Allen navighi da sempre su un filone di cinema drammatico che
è soprattutto filosofico, che sia un punto di vista per vedere alcuni
aspetti sottili dell'umanità lo si sapeva da tempo.
Qui, volendo, il gioco si fa il classico. Una parabola sul destino e il
caso, sull'importanza della fortuna negli atti più quotidiani.
Attraverso un racconto decisamente serrato e originale, che ha come
protagonista un arrivista, un rampollo belloccio che si conquista con
lucido cinismo una rivalsa, un'affermazione nell'alta società.
Innamorandosi della donna di un suo amico (spunto più banale del
mondo) diventa protagonista di un gioco di pentimenti, cinismi
,cattiverie, che porta il protagonista ad una naturale e calcolata
conclusione. Quell'omicidio che non è un altro che un intervallarsi di
incastri, di situazione opprimenti, di condotte di vita sbagliate,
impossibili da gestire e superare.
Qui , quindi, lo sguardo di Allen è l'ennesimo sguardo laico,
distaccato, sulle cose e sull'umanità. Con un pessimismo non certo
ardito e coraggioso per questi tempi, ma decisamente coerente ed
equilibrato.
Lo stile c'è e continua a crescere. Che Allen sia datato, incapace,
dal punto di vista registico è una leggenda e un luogo comune grosso
come una casa.
Qui Allen ha chiaramente consapevolezza dello stile e della poetica che
circola attorno al film. E ne esce fuori l'ennesimo film riuscito
dell'ultima parte della sua carriera.
Pur debitore di temi quali i tradimenti, le infatuazioni, (con a
condire il tutto visite a musei, incontri casuali, componenti
giallistici che giocano sui vari punti di vista) , quello che sembra
risaltare è l'assoluta assenza di cadute di stile.
Il film scorre come dovrebbe. E quello che potrebbe sembrare l'ennesima
parabola Alleniana cinica, Dostoewskiana, su un "crimine con pochi
misfatti", diventa invece un film che ha alla base di tutto la fortuna,
la precisione del caso (metafora tennistica che viene risaltata
dall'inizio del film)
Così vediamo questo allenatore di tennis compiere i suoi atti
calcolati con una freddezza , con un intelligenza morbosa che gli
permette, con l'aiuto della "vita" stessa , fatta inevitabilmente di
eventi, di incastri, che non fanno altro che essere lì, come fenomeni
naturali incontrollabili.
Per decretare che questo ennesimo cinismo che traspare da quest'ultimo
lavoro del regista new yorkese, non è altro che è una dura,
cristallina, conseguenza del quotidiano. Formato da regole che sono sì
assurde e inaccettabili, ma inevitabili per far sì che un'esistenza (o
in questo caso un'opera narrativa) vadano avanti, inesorabilmente.
Sintetizzando, un enorme passo in avanti contenutistico e formale per
un autore che sembra quasi resuscitato.
Partendo, certo, da cosa già dette in precedenti lavori, ma sempre con
un senso cinematografico fuori del comune, in una generazione di
registi ultra settantenni che vede più cadaveri che registi lucidi...
Con entusiasmo..
Voto: 7.5

 registi ultra settantenni che vede più cadaveri che registi lucidi...
Ecco, sul fatto che la maggior parte dei grandi regista sia andato il
cervello in pappa, sono d'accordo, sul fatto qui ci che siano cose gia'
dette in film precedenti, pure, sul passo avanti no ;-)
-- 
www.iaciners.org
[Reading a tactical display]
Guy Fleegman: Hey guys, there's a red-thingy moving toward the
green-thingy.
Jason Nesmith: What?
Guy Fleegman: Red-thingy moving toward the green-thingy. I think we're the
green-thingy.

 scusarsi.
Che ci siano i soliti richiami alle opere classiche è una cosa tipica
nei suoi film. Spesso certe cose sono difficili da cogliere per chi
(come anche il sottoscritto) non conosce profondamente  quel periodo.
Al di la' di questo mi sembra inappropriato dire che la forza di Woody
sia quella di premere sempre sul grottesco e riuscire sempre a far
ridere. E vero, certamente, che le sue opere migliori (su tutti insisto
a citare "Hannah e le sue sorelle" , film che secondo me è il suo
capolavoro proprio perchè è sintesi assoluta dei suoi anni di
carriera) sono quelle in cui si mischiano intellettualismi,
psicanalisi, visioni del mondo filosofiche e ironia beffarda e
surreale.
Qui secondo me ha cambiato mano, ha voluto far ridere poco e non mi
sembra sia stato un male. Che lo abbia fatto con abilità registica e
narrativa impeccabile, mi sembra evidente.
Riguardo alla citazione di Sofocle, mi sembra che l'abbia inserita in
una scena che appare come l'unica in cui si accentuano certi dialoghi
letterari (al limite dell'estremo). Per il resto, il film ha un
linguaggio spigliato e una caratterizzazione non macchiettistica, cosa
che invece ha sempre definito il cinema di Allen.
Riguardo alla Johansson, ammetto che il  dramma morale del protagonista
maschile era abbastanza sacrosanto (omicidio a parte). Tendenzialmente
stare con una ragazza dolce e apprensiva (eccessi legati alla
maternità a parte) e nel frattempo scoparsi un'attrice arrapante come
la Johansson, è una condotta di vita a cui ambisco anche io
(idealisticamente).
Certo, di fronte ad un figlio e ad una richiesta pressante e sacrosanta
come quella di S.J., sarei iniziato ad entrare in crisi anche io. Ma
alla lunga avrei mollato quell'ambiente opprimente in carriera
(compreso di moglie) e mi sarei dedicato alla Johansson, al tennis di
nuovo per tornare chissà al tennis agonistico.
Insomma, la vera soddisfazione sarebbe stata per uno come me, umiliare
Federer o Safin, vuoi mettere che gloria? :)
(francescodue)

Voto: 7.5
Bravo.
Boris
-- 
"Si sente di nuovo osservato. Perchè ha la sensazione di essersi
introfulato nella propria casa? La sua casa di 25 anni prima
e di essere lui il bambino sparito." (M. Atwood)