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Titolo: ot: cultura Disney

Gli autori disney attuali sono gente che condivide, ormai, Il background
culturale della mia generazione e successive.
È curioso essere cresciuto con autori "vecchi" (per la mia età) Martina,
Cimino, cavazzano e vedere in tanti particolari che, in effetti, erano "di
cultura precedente" e vedere invece i lavori odierni.
(mi sono abbonato a Topolino da quando è uscito in digitale su Ipad dopo
anni che non lo leggevo)
 
L'altro giorno leggevo una storia che parlava di un attore che usa il
metodo "stanislavskij larochelle" (chiarissimo riferimento a Boris, l'unica
fiction intelligente vista in Italia da decenni), così come oggi mi sono
imbattuto nei quadri del pittore Theomonde Scrophale...
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Inviato da iPad

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Sui fumetti su iPad ho più riserve che su gli ebook reader, anche se immagino che il formato di Topolino libretto sia abbastanza compatibile e godibile. Per il resto, con la tendenza (e l'abuso sovente) degli splash panel, i limiti dei display vengono fuori crudamente.
 
Sulla cit. distinguerei fra il riferimento camuffato a eventi e personaggi del mondo reale, molto praticato dagli sceneggiatori summenzionati oltre che da molti loro epigoni, e quello a dispositivi comici altrui, come nei due casi che citi, che mi entusiasma molto meno, mi paiono più furti o prestiti che citazioni.
 
 

 mi paiono più furti o prestiti che cita
 
Osservazione molto interessante. Non ci avevo pensato. Io i realtà mi
riferivo ai diversi "registri culturali" e comici. Martina andava a
stuzzicare tematiche e comicità più vicine alle comiche di ridolini... E
quindi più adatte a mio nonno che a me
o
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Inviato da iPhone

 quindi più adatte a mio nonno che a me
 
Be', Martina ha un apparato di riferimenti molto particolare, ma che non è rimasto sempre uguale a sè stesso, anzi risentiva del particolare spirito del tempo più di altri. Negli anni '50 le sue sceneggiature abbondavano di riferimenti alla cultura umanistica, che spesso si volgevano in presa in giro feroce della cultura pomposa e erudita. Negli anni '70 quel tratto di aggressività e anche a volte meschinità dei paperi, tipica di Martina, aveva aderito alle  forme dei vizi anni '70, rasentando più da vicino i limiti della violenza e della corrutela (non era Diabolik, per la carità, ma per un fumetto Disney era piuttosto sopra le righe). 
 
 
 
 

 Be', Martina ha un apparato di riferimenti molto particolare, ma che non è rimasto sempre uguale a sè stesso, anzi risentiva del particolare spirito del tempo più di altri. Negli anni '50 le sue sceneggiature abbondavano di riferimenti alla cultura umanistica, che spesso si volgevano in presa in giro feroce della cultura pomposa e erudita. Negli anni '70 quel tratto di aggressività e anche a volte meschinità dei paperi, tipica di Martina, aveva aderito alle  forme dei vizi anni '70, rasentando più da vicino i limiti della violenza e della corrutela (non era Diabolik, per la carità, ma per un fumetto Disney era piuttosto sopra le righe).
 
L'ho odiato. Ha completamente sconfessato l'immagine dei paperi creata
da Barks (quella che Don Rosa ha esaltato in maniera talvolta pure
troppo ossequiosa) per trasformali in brutte copie dei personaggi di
Alberto Sordi. Ma nei personaggi di Sordi almeno traspariva la
vergogna della consapevole meschinità che sapevano di rappresentare, i
paperi di Martina sembrano orgogliosi della loro pochezza.
Secondo me Martina non ha capito NULLA dei Paperi barskiani e non ha
saputo dire nulla che  andasse al di là del macchiettismo fine a sè
stesso...
 


 
E perchè avrebbe dovuto capire i paperi barksiani? Vedi, Guido Martina e 
Carl Barks hanno iniziato la loro attività disneyana più o meno nello 
stesso momento nel dopoguerra e quando le storie del Good Artist hanno 
incominciato a essere realmente un modello, Martina oramai aveva giù il 
suo stile ed era la magna pars del Disney italiano.
Guido Martina era piuttosto il continuatore del brillante e sfortunato 
Federico Pedrocchi, il primo autore disneyano italiano e ha seguito 
quella linea, come dicevamo, strettamente intrecciata con la cultura del 
nostro paese (quindi anche con le sue maschere sempre un po' 
meschinelle), che è stata importantissima sia nella funzione pedagogica 
di Topolino sia nell'incredibile fioritura che ha sancito l'unicità 
della scuola disneyana italiana, una scuola appunto dove si trovavano 
artisti più ortodossi a certi canoni USA (nella loro geniale 
eterodossia, se penso a Romano Scarpa), così come artisti più vicini 
alla cultura nostrana come Chendi/Bottaro o Rebuffi. Nella diversità c'è 
ricchezza, e negli anni '70 in particolare c'era un brulicare di stili 
diversi (il leonardesco ing. Pezzin con Cavazzano e De Vita, l'altro 
ing. Abramo Barosso di stampo più italico, l'uomo delle cacce al tesoro 
Rodolfo Cimino, persino Jerry Siegel, il creatore di Superman!), nelle 
pagine di Topolino che ne rendeva la lettura un'esperienza estremamente 
stimolante.