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Titolo: APOCALYPSE NOW (la parodia di tutte le recensioni)

E' l'emblema del dove. Il luogo dove si riuniscono le ossessioni
metafilmiche e si trasformano in mito-cinema. Coppola risolleva la
molteplicità dell'immagine  portandola a livelli di sublimazione filosofica,
dove la realtà si confonde con il mentre e la pellicola diventa catalogo.
"Apocalypse now" è l'ipotesi ultima della frontiera. Da lì nasce il
cinema-cinema, il film-film, l'opera Omerica e Conradiana di un sogno falso.
Un'apocalisse drammatica che nasce dalla consapevolezza che la guerra è un
viaggio inconscio colmo di "delirio paralizzato". E il delirio onnipotente
di Kurtz che infiamma la Cambogia con l'urlo di Dio, con la rivelazione
cristiana e l'elogio alla follia.
AN è un emblema magico di  reazioni a catena fatti di sublimi attimi e
poesie. L'oltre sta nel senso profondo dell'animo. Nelle scorrettezze
filmiche della reazione. E' qui che reagiamo di fronte al sorprendente
viaggio nei capolavori del tempo, dove le strade infiammate diventano
immagine divina.
E' qui che albeggia la strada del tempo. E' qui che Coppola risorge come
luce d'inverno. E' qui che l'angelo fecondo ha depositato la strada
infinita. L'infinità del cinema, quindi? O forse la parvenza dell'immagine e
della dissolvenza incrociata?
Solo l'apocalisse immaginaria può farci riflettere sul senso ampio del
supremo. Un supremo che non è più sacrale, ma è una conciliazione interiore
e a sua volta un plauso ad immaginare le conigliette e Wagner come strati di
uno stesso incubo. Strati di un profondo baratro dove far cadere le
convinzioni mentali. Ora possiamo decretare il senso di una profonda morte.
E' morto un ventennio di cinema , lasciato  marcire nella trafila del nostro
cervello malato. Milius è senza di noi. Conrad è senza vita. Coppola osserva
una realtà che non è più reale ma catartica.
La catarsi è l'avvicinamento. E' il demone finale di un conflitto e di una
contraddizione  infinita. La contraddizione di un sogno ripreso in immagini
e inquadrature aeree, in primi piani e stati di allucinazione. Dove andare?
Dove scoprire le limitazioni corporee delle nostre percezioni caste? Solo
una risposta è  certezza infinita. Solo stando in contemplazione accanto
allo schermo si potrà rivelare l'addio. Uomini soli senza ragione e senza
torti si congedano osservando le geometrie della giungla.
E la giungla gira e muove la macchina da presa come se fosse l'impresa
titanica per eccellenza. Ma in realtà e sceso in terra il Messia del cinema.
Dante e Byron, Khayam e Confucio,  Gogol e Beckett, Morandi e Tozzi, Ruggeri
e la Bertè: siamo tutti insiemi di una stessa catena di immagini (univoche?
roteanti?).
Forse solo la pazzia chiarirà il dubbio eterno di Dio. Quell'analisi
Kantiana che scorre nel volto di Martin Sheen e negli occhi inquietanti di
Brando. Che scorre come una rapida discesa verso la vita interiore.
Referente unico Manoel De Oliveira. Il dio del sepolcro imbiancato. Il dio
dello sfrangimento dei coglioni. La profondità di campo che diventa
semiotica. L'arte popolare di "Franco Bagongo", i "Cream" che sono stati un
gran gruppo, Edson Arantes do Nascimento che palleggiava da Dio: gli
allibratori della settima arte. Piccoli Norman Bates della coscienza che
scavano nell'abisso. Dietro la stanza staremo qui a parlare ai morti.
Dietro la stanza staremo qui  a scrivere i giorni che scorrono come
l'orologio Vietnamita.
Robert Duvall è la nemesi  platonica. Lo spaghetti splatter è vivo, ma non
qui.
--
Leonard Shelby
(il fu Francescodue)

 viaggio inconscio colmo di "delirio paralizzato".
Questo si potrebbe dire anche sul serio...:-))
vZ :-))