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Titolo: SERGIO LEONE - 30 ANNI DOPO

Sono trascorsi 30 anni da quando è morto il regista che forse ho
amato di più. 
Vent'anni or sono scrissi questo testo, in occasione dei 10 anni
dalla sua scomparsa, e lo ripropongo oggi, per la terza volta.
L'ho appena riletto. Contiene qualche ingenuità e qualche
eccessivo enusiasmo, forse ormai sopito, ma penso che se ne
possa ancora apprezzare la freschezza e il cuore con cui lo
scrissi allora.
 
Buona lettura
 
 
 
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SERGIO LEONE - TEN YEARS AFTER
 
“Guarda guarda chi si vede: il fumatore. Ti ricordi di me, amigo?… Ma
sì, El Paso.”
“Il mondo è piccolo”
“Sì, e anche molto cattivo… Prova a accendere un altro fiammifero…”
“Abitualmente fumo dopo mangiato. Perché non torni tra dieci minuti?”
“Tra dieci minuti fumerai all’inferno. Alzati”
 
Questo scambio di battute tra Lee Van Cleef (Col. Mortimer) e Klaus
Kinski in “Per qualche dollaro in più” è solo uno dei tanti
memorabili dialoghi presenti nei film di Sergio Leone, di cui oggi,
30 aprile, ricorre il decimo anniversario della scomparsa.
 
 
Essendo ormai diventata una mia consuetudine, da quando frequento
IACine, omaggiare ogni anno, in questa data, il mai abbastanza
rimpianto regista italiano, che ho amato fin dall’adolescenza
in maniera quasi viscerale, in occasione del decennale, ho deciso
di andare un po’ a ruota libera, pescando tra i ricordi e le
sensazioni che mi hanno sempre suscitato i suoi film.
 
 
“Al cuore Ramon, quando vuoi uccidere un uomo devi sparagli al
cuore!”
Il primo e più famoso teorema della filmografia leoniana (“Quando
un uomo con il fucile incontra uno con la pistola, quello con la
pistola è un uomo morto”) viene confutato nel finale di “Per un
pugno di dollari” dall’eroe biondo, senza nome e senza passato
(Clint Eastwood) che, terminato il suo “compito”, se ne va in
groppa al suo mulo senza una metà precisa.
E’ l’inizio della leggenda e della fortuna che avvalsero a entrambi
(Leone e Eastwood), i quali si incontreranno anche nei due 
successivi film per poi lasciarsi definitivamente, seguendo ognuno
la propria strada.
 
 
Ma la figura dell’eroe solitario, individualista e un po’ anarchico
rimarrà una costante di tutta la produzione di Leone, attraverso i
personaggi di Armonica (Charles Bronson) e John (James Coburn) fino
ad arrivare a quello più completo, il malinconico e perdente Noodles,
interpretato in maniera magistrale dal grande Bob De Niro.
 
 
Questo, come il tema dell’amicizia virile da una parte e la spietata
visualizzazione della violenza dall’altra, saranno gli elementi
cardine del discorso cinematografico di Leone, ai quali bisogna
aggiungere, per avere un minimo di completezza del quadro, il
tocco ironico sempre presente a vari livelli e spesso nelle
situazioni più tragiche.
 
 
Ovviamente l’ironia, che la fa da padrona in tutta la trilogia del
dollaro, raggiungendo il suo apice ne “Il buono, il brutto, il
cattivo”, pian piano viene stemperata nella trilogia americana,
quando il gioco si fa più serio, e arriva a toccare note molto
amare nel dialogo finale tra Noodles e Max al termine di
“C’era una volta in America”:
“Un amico tradito non ha scelta. Deve sparare!”
“Vede senatore Bailey, in passato abbiamo ucciso per molti
motivi, ma il suo caso non l’avremmo mai accettato”
“E’ il tuo modo di vendicarti?”
“No, è solo il mio modo di vedere le cose.”
 
 
Non è da meno, tuttavia, un altro grande scambio di battute
alla fine di “C’era una volta il West” tra Armonica e Frank,
sullo sfondo della ferrovia che avanza inesorabilmente
(il progresso) e che sta per cancellare definitivamente le
mitiche figure  del vecchio e selvaggio West:
“E così hai scoperto che non sei un uomo d’affari”
“Solo un uomo”
“Una razza vecchia, verranno altri Morton e la spazzeranno via”
 
 
Sono così tante le cose che emergono dalla visione dei suoi
film, che viene da chiedersi se Leone stesso fosse sempre stato
pienamente consapevole di tutti gli aspetti, le connessioni, i
sentimenti e le sensazioni che è riuscito a far scaturire, a
provocare e a suscitare con le immagini, o se il tutto sia stato
solo il frutto di una grande abilità istintiva, di un talento
naturale e innato che ha trovato sfogo in quel grande mezzo
artistico che è il cinema.
Non lo so, forse è un po’ dell’uno e un po’ dell’altro.
Poco importa però, visti gli eclatanti risultati raggiunti.
 
 
Ci sarebbero, ovviamente, tanti altri aspetti da prendere in
considerazione, da quelli spettacolarmente tecnici, che vanno
dall’uso particolare dello zoom agli stupefacenti dolly e
piani sequenza (uno su tutti: l’arrivo di Jill alla stazione
in “C’era una volta il West”), al montaggio (vedi il triello
de “Il buono, il brutto, il cattivo”), all’utilizzo della
musica, che forse mai come nei film di Leone, ha avuto un
peso così determinante nella riuscita delle opere. Ma non
voglio tediare ulteriormente chi è arrivato a leggere fino
a questa riga, e soprattutto mi auguro, in futuro, di poter
riuscire a sviscerare altri temi al riguardo.
 
 
Oggi, a conclusione di questo umile e modesto omaggio, voglio
ricordare quella che per me resterà per sempre la più bella
sequenza di tutti i suoi film:
un uomo si rialza da terra, dopo che una cannonata l’ha fatto
cadere da cavallo e si ritrova ai margini di un cimitero con
le tombe disposte in cerchio. Parte un tema musicale inedito
(e che verrà sfruttato solo in questa sequenza) e l’uomo
inizia a correre tra le tombe. Alternando campi lunghi a
primi piani e a soggettive, in un crescendo musicale sempre
più alto, assistiamo per quattro minuti alla ricerca affannosa
dell’uomo che terminerà davanti alla croce con su scritto Arch
Stanton.
Protagonista, ovviamente, il grande Eli Wallach!
 
 
L’ultima immagine prima dei saluti va, invece, al fermo sul
sorriso di Bob De Niro, l’ultimo fotogramma girato da Leone.
Un sorriso enigmatico, che lascia lo spettatore nel dubbio
se tutto quello che ha visto nelle quattro ore precedenti
sia realmente accaduto o sia solo un sogno, il frutto della
fantasia di un consumatore di oppio.
Ma… ha forse un senso porsi questa domanda, quando tutto il
cinema, in fondo, non è altro che un sogno…
 
 
Con immenso amore
 
 
Michele


Sergio sarebbe felice di leggere il tuo post. Era un genio del cinema, non aveva altra cultura. Ho collaborato con lui per tre anni, ho scritto anche il primo trattamento di "C'ras una volta l'America (il titolo che piaceva a lui) e nonostante molte incongruenze nella sceneggiatura finale è un capolavoro.
Una curiosità: Deniro avrebbe dovuto essere ucciso e caricato nella macchina tritarifiuti, ma si rifiutò di fare quel finale. Il famoso primo piano finale lo mise il montatore: Deniro è ancora giovane e fuma, potrebbe esembrare che tutto il film sia un sogno da oppio. Ma c'è qualcosa nell'arte che supera la logica.
 
ernesto

oppio.
 
Beh, non tutto visto che all'inizio sono bambini... 
 
 

Protagonista, ovviamente, il grande Eli Wallach!
 
Quoto! e allora non ti sarai perso I quattro dell'Ave Maria.
 
P.S. Ma del Colosso di Rodi neanche una parola?
 
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aliter