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Titolo: Prendimi l'anima

Recensione del film di Roberto Faenza
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Per vostra comodita' riporto l'articolo.
· "Prendimi l'anima" (Roberto Faenza - Italia)
La filmografia di Roberto Faenza, negli ultimi tempi sempre più
intrigato da storie non italiane e quasi sempre prodotte altrove,
seguita comunque un percorso d'autore mai banale, e di respiro veramente
europeo. Da almeno vent'anni pensava a questo film, da quando cioè era
venuto a conoscenza del caso di Sabina Spielrein. La giovane ebrea fu la
prima paziente che Jung riuscì a guarire a Zurigo col metodo del maestro
Freud. In seguito, la stessa Sabina si laureò in psichiatria per
iniziare un originale percorso di analista alternativa, aprendo anche un
asilo infantile a Mosca, con metodi molto innovativi e contrari a ogni
costrizione. Faenza ha puntato molto sul legame (probabile ma non
provato, secondo alcuni) di natura affettiva e passionale tra Sabina e
il giovane Jung, che rimane stregato dalla sua ricca personalità, e vive
però la relazione con imbarazzo e sensi di colpa verso la moglie, fino a
troncarla dietro consiglio di Freud, quando lo scandalo stava per
esplodere. Il maestro della psicanalisi è continuamente evocato nel film
, ma non entra mai in scena, proprio come si conviene a coloro che sanno
di avere sui propri discepoli un'indiscusso ascendente. Addolorata e
delusa, Sabina in seguito si sposerà e su consiglio, pare, dello stesso
Freud, andrà in Russia per realizzare le sue idee. Qui la sua avventura,
dopo aver ceduto al regime stalinista (contrario alla psichiatria), sarà
spezzata tragicamente dal nazismo nel 1942. Questo racconto, costellato
da sequenze molto intense, è integrato dal percorso parallelo di una
giovane ricercatrice che vuole approfondire la storia, e parte per la
Russia dei nostri giorni. Qui incontrerà l'ultimo superstite
dell'esperienza straordinaria dell'Asilo Bianco: un uomo povero e
anziano che rievoca con accenti commossi e riconoscenti la figura della
Spielrein. Un film come questo va a toccare dei veri totem della scienza
moderna, stavolta messi dialetticamente in gioco con una piccola grande
donna che solo per caso, dopo decenni di oblio, è possibile conoscere. I
due guru della psicanalisi, va detto, non fanno complessivamente una
gran figura nell'ottica di Faenza: il regista, giustamente, mette
soprattutto l'accento sulla personalità complessa e generosa di Sabina,
capace di vivere con identica verità, e dunque sempre al limite tra
lecito e sconveniente, i suoi affetti come pure le sue intuizioni per
una diversa cura dell'infanzia difficile. O forse, più semplicemente, il
film ha il coraggio e dunque il merito di guardare in faccia gli uomini
per quello che sono, senza sublimare od omettere. Tra i molti meriti di
"Prendimi l'anima" c'è poi quello di aver puntato s'una protagonista
davvero espressiva e aderente al personaggio, la bravissima Emilia Fox
già vista nel "Pianista" di Polanski. L'appassionata ricostruzione di
una biografia tutt'altro che lineare, la bella sceneggiatura e una serie
di momenti visivi di bella pregnanza emotiva (i presagi e i sensi di
colpa di Jung, e il flash-back del bambino che Sabina riuscì a far
sorridere) compongono un esempio di cinema elegante e rigoroso, secondo
la solida e ormai affermata poetica di Roberto Faenza. Il suo è insomma
un film importante, da non farsi sfuggire.
· "Ma che colpa abbiamo noi" (Carlo Verdone - Italia)
Forse, a giudicare anche da certe sue dichiarazioni, Carlo Verdone ha
definitivamente smesso i panni del bravo ragazzo degli esordi e il suo
cinema, che saggiamente evita negli ultimi tempi le forche caudine del
periodo natalizio, ci mostra un autore più maturo e meno bonario. Il suo
nuovo film, come già parzialmente il riuscito "Maledetto il giorno che
t'ho incontrato", sceglie il tema delle nevrosi e di quella varia
umanità che ruota intorno alla psicanalisi. Stavolta il regista
preferisce defilarsi con intelligenza e la storia comprende ben otto
protagonisti, cioè altrettanti soggetti alle prese con una terapia di
gruppo. Succede però che l'anziana analista che li guida muore stecchita
alla sua scrivania durante uno degli incontri, e la banda deve cercarsi
dunque un nuovo terapista. Impresa tutt'altro che facile, visto che il
confine tra scienza ufficiale e scienza alternativa, new-age e cialtroni
d'ogni specie, sembra oggi particolarmente labile. Ai malcapitati basta
infatti il primo contatto con una sorta di guru dall'aria sepolcrale per
rinunciare ad altre ricerche e scegliere infine, tra molti dubbi e per
non perdersi di vista, la strada dell'autogestione. I tentativi si
ripetono, a casa dell'uno e dell'altro, ma senza nessun risultato. Dopo
essersi salutati, è solo il suicidio di uno di loro, il primo a
isolarsi, che li spinge a riunirsi ancora: capiscono cioè che la vera
terapia, nonostante gli egoismi e gli attriti, è fondamentalmente quella
di sostenersi a vicenda come amici di vecchia data in un mondo che non
offre altre certezze. Scritto dal regista con altri collaboratori (De
Bernardi, Plastino, Satta), "Ma che colpa abbiamo noi" è una commedia
corale e per niente buonista, che indaga, sorridendo amaro, la
difficoltà di convivere con le proprie insicurezze, angosce e
solitudini, in una società che come al solito pretende invece rigore,
efficienza e cinismo. Nel gruppo non manca proprio niente per
fotografare quante ansie può ingenerare il tempo che viviamo: l'uomo che
può rilassarsi solo passando da un treno all'altro, la donna
sentimentalmente infelice che si riempie la casa di scarpe, o il
quarantenne ancora schiacciato da un padre-giudice implacabile, tutti si
dibattono in cerca di una liberazione forse impossibile, se nessuno
ascolta più nessuno e si richiude quasi in un delirio autistico. Ecco,
forse, perché una volta che si stabiliscono dei legami, per quanto mai
facili, è davvero difficile dirsi addio. La crescita del Verdone attore
e regista passa anche, mai come qui, per uno stuolo di ottimi
interpreti: dalla sperimentata Margherita Buy (la donna delle scarpe),
all'efficacissimo Antonio Catania (l'uomo del treno), fino alla più
giovane Anita Caprioli (la studentessa bulimica), per citarne solo
alcuni, tutti sanno dare spessore e verità al ritratto di un malessere
per niente immaginario. Un film dove si ride e ci si riconosce.
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Era una notte meravigliosa, di quelle notti che ci capitano soltanto quando siamo giovani, caro lettore.