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Titolo: Rouge (Stanley Kwan 1)

Il terzo cinese secondario che ho scelto e' Stanley Kwan, un altro regista 
di donne.
Un regista sostanzialmente negletto, stranamente anche su questo newsgroup 
di giallofoli, ma un capo del melodramma, cioe' del wenyi pian. Sara' 
perche' il suo cinema e' compatto e lineare, perche' non scarrella e non 
sgarretta con la mdp? Forse. I festival, a queste cose, ci tengono.
In Rouge i due poveri protagonisti (sia Leslie Cheung che Anita Mui sono 
morti, giovanissimi, recentemente) sono amanti. Si amano nel 1930, in un 
bordello ove lei e' la regina e lui un rampollo, dovrebbero amarsi per 
sempre. Ma lui e' un debole, fa solo finta d'ammazzarsi per amore e tira il 
bidone. Ai giorni nostri la gagliarda prostituta si svela per cercare di 
capire cosa e' successo, e lo ritrova, ottantenne, a fare la comparsa in un 
film. Naturalmente non ho detto la cosa piu' importante, benche' non credo 
che molti possano lamentare spoiler per un film che si trova solo sui siti 
honkongofili.
Il film rimbalza coerentemente tra i due piani temporali - Cina anni '30 e 
HK odierna - descrivendo la parabola dei due amanti con estrema efficienza 
ma con il solito problema: il dramma e' dato (in questo caso il conflitto di 
classe che impedisce l'unione) e viene esclusivamente mostrato. Noi si deve 
soffrire con loro solo in forza delle frustate cinematografiche mentre ci 
viene negata la forza della progressione drammaturgica. Aho, sembra che si 
siano messi tutti d'accordo, da quelle parti.
Pero' lo sporco lavoro e' ben fatto, ben congegnato, ben interpretato: gli 
attori sono a livello, la mdp e' intensa, Kwan rompe il decoupage e ci 
mostra come puo' essere interessante un controcampo, se la camera e' in 
movimento. Avvolgente.
La protagonista e' padrona del gioco, lui e' inconsistente. Kwan si vuol 
vendicare di vent'anni di machismo, di gongfu pian (il cinema di kung fu), 
di maschi che, sempre con il corpo, hanno annichilito le vere protagoniste 
della Storia. Basta con il yang gang. Bravo Kwan, anche se non hai capito 
una cippa. La Cina ha saltato la rivoluzione borghese, Kwan, era questo che 
dovevi dire, non basta esibire la propria omosessualita' per avere qualche 
ragione. E allora ecco il secondo problema: nessun riferimento storico ne' 
sociale, sia la Cina dei 30 che quella odierna sono cristallizzate come se 
la storia non fosse mai esistita. Il soggetto era succulento, l'occasione 
mancata di brutto. Cinematograficamente cio' si esplica nella solita, 
cronica, messa in scena d'interni, lo spazio sociale viene annullato, la 
vita e le cose sono una esclusiva dell'esperienza privata. La scena clou, 
sull'autobus, e' emblematicamente girata con sole due figure in un ambiente 
notoriamente popoloso e popolare. Questi ce l'hanno proprio nel sangue.
Rouge e' pure importante perche' getta in campo uno dei temi chiave della 
cinematografia dell'estremo oriente, il fantasma (o, in altri casi, il 
simulacro). Ecco che la soluzione irrazionalistica viene evocata come 
surrogato e contraffazione dell'esigenza sociale, cioe' il contesto. 
Diamogli un'altra chance, nel prossimo lo vedro' alle prese con l'eroina del 
melo' d'epoca, Ruan LinYiu e con la maestra del cinema orientale d'oggi, 
Maggie Cheung.
susanna
--
Se vuoi 5 minuti in pių di violenza (inoltre la scena della mega battaglia č
a colori) scaricati la versione uncut per il mercato giapponese, č uno
spasso! (Senbee) 

 Maggie Cheung.
Lo fai perché ti imponi culturalmente di conoscere anche quel cinema o ti è
venuta l'assuefazione da film di Hong Kong? :-)  (non lo dico per
sfotterti: è che è un fenomeno molto comune che ha contagiato parecchie
persone anche su questo ng)
-- 
Stefano
aka Senbee Norimaki
mail:  
sen...@despammed.com
ICQ#:  4243376 (Teto)
Skype: tetoteto
Blog:  
http://senbee.blogspot.com
Blog RSS feed:  
http://senbee.blogspot.com/atom.xml

di donne.
Ho visto un solo film di costui, e non era Rouge. Non ricordo il
titolo, ma ricordo invece che, stranamente, era un ottimo melodramma.
Boris
-- 
"Se pensi di essere troppo piccolo per
fare la differenza, prova a dormire con
una zanzara in una stanza chiusa"

scrissi così.
Incredibile a dirsi, è il primo film di Stanley Kwan che vedo.
Prodotto, sorprendentemente, da Jackie Chan, con "Rouge" Stanley Kwan
prende
un genere noto (il cinema di fantasmi, il quale, soprattutto in chiave
comica, tanto aveva impazzato nella prima metà degli anni '80) e lo
rielabora in modo personale e originale, creando a sua volta un nuovo
microgenere capace di dar vita a schiere di epigoni.
Fleur (Anita Mui), 23 anni, è una prostituta d'altissimo bordo nella
Hong
Kong degli anni '30. Un giorno incontra Chan Chen-pang (Leslie Cheung),
il
giovane rampollo di una ricca famiglia, e i due s'innamorano
perdutamente. I
genitori di lui, però, sono contrari alla relazione e i due giovani
promettono di suicidarsi, per reincontrarsi ed amarsi liberamente
nell'aldilà. Solo Fleur, però, porta a compimento il tragico gesto.
Dopo 50
anni, il suo fantasma vaga per le strade di Hong Kong alla ricerca
dell'amato. L'aiuteranno un uomo e una donna, giornalisti, l'altra
coppia
del film.
Ed è in questo contrasto fra le due coppie di innamorati che "Rouge"
vince
la sua scommessa. Due epoche a confronto, ma anche due modi diversi di
intendere l'amore. I piani temporali si intersecano ripetutamente. Gli
anni
'30 sono tempi fiammeggianti resi con stile visivo ricco e fotografia
caldissima. Morire per amore è una scelta naturale (salvo, all'ultimo
momento, i ripensamenti *del maschio*, motivo centrale del film), la
vita va
vissuta intensamente, fra piaceri carnali, passioni contrastate e fumi
d'oppio. Cinquant'anni dopo, però, Hong Kong e i suoi abitanti sono
molto
cambiati. La fotografia restituisce questo cambiamento mediante l'uso
di
toni freddi. L'atmosfera è spettrale e il pallido fantasma di Anita
Mui si
aggira fra individui non meno fantasmatici di lei, uomini e donne che
hanno
dimenticato l'amor fou e vivono le loro vite, *e l'amore*, in modo
blando,
passivo e colmo di paura e diffidenza. Da molto tempo, ormai, morire
per
amore non è più un'opzione concepibile. Dal microcosmo-bordello degli
anni
'30, un contesto rumoroso, frenetico, caotico e *vivo* si passa al
macrocosmo-città del 1987, una città moderna, fredda, spettrale
(eloquente
l'incontro notturno sull'autobus deserto), e questo scarto è reso dal
regista con grande efficacia. La coppia "moderna" formata dai due
giornalisti che aiuteranno Fleur nella sua ricerca incarna
perfettamente
cinquant'anni di progressivo inaridimento passionale, cinquant'anni
durante
i qualisono scomparsi i bordelli, è vero, ma anche un modo di amare.
Il titolo "Rouge" allude al rossetto della protagonista, uno dei tanti
trucchi della femminilità, quello più immediato, stordente, letale.
Un
colore, il rosso, che fornisce il tono su cui è costruita una buona
metà del
film. Nelle parti ambientate nel passato, il look di Anita Mui cambia
in
continuazione, secondo un trasformismo evidentemente fondamentale per
una
cortigiana che deve accontentare mille e mille "gusti" diversi. Ma
anche un
trasformismo che ripropone ed enfatizza un tema classico del cinema di
Hong
Kong, ossia le problematiche legate all'identità e al "ruolo". Non
sono
casuali, anche in tal senso, le frequenti scene di teatro cinese che
caratterizzano le parti ambientate negli anni '30.
Come ulteriore conseguenza, quindi, questo melodramma senza lacrime
offre
anche una chiave di lettura metacinematografica. Basti pensare al
finale
ambientato sul set cinematografico di un wuxia di serie B. Dagli anni
'30
agli '80. Dalle passioni travolgente di un mondo scomparso all'amore
algido 
dei nostri tempi. Dal teatro... *al cinema*.
[...]
R.

Senbee Norimaki scrive:
:: Cinematograficamente cio'
:: si esplica nella solita, cronica, messa in scena d'interni, lo
:: spazio sociale viene annullato, la vita e le cose sono una esclusiva
:: dell'esperienza privata. La scena clou, sull'autobus, e'
:: emblematicamente girata con sole due figure in un ambiente
:: notoriamente popoloso e popolare. Questi ce l'hanno proprio nel
:: sangue.
:
: Questo si spiega imho con due fatti: prima di tutto, Rouge è un film
: popolare, fatto per il grande pubblico generalista, girato con una
: produzione alle spalle che oggi potremmo paragonare a una fiction
: della Rai.
<omissis>
: Ma Tsui Hark, sebbene i suoi film siano stati
: amati moltissimo, viene considerato "uno che sta dalla parte dei
: cinesi" e trattato oggi con la stessa diffidenza con cui gli
: hongkonghesi trattano i film della Cina continentale (ti basti
: pensare che a Hong Kong una cosa come Hero è stata un flop bollato
: dai più come "Chinese bullshit").
:
: Per farla breve, condivido moltissimo la tua recensione, ma credo che
: dovresti tener presente maggiormente le differenze fra Hong Kong e la
: Cina quando parli del contesto culturale in cui si muove il cinema
: orientale, in quanto si tratta certamente di due mondi completamente
: differenti, con diverse leggi, diversa storia, diversa cultura e
: diversa lingua.
Sono contenta di questo intervento, perche' significa che mi sono espressa 
decentemente anche nei confronti di chi conosce questa cinematografia.
Mi par di capire che questo "buco" - che e' sia storico che 
cinematografico - non sia solo una mia lettura ideologizzata. E anche questo 
mi allieta.
Le differenze tra la Cina primaria e quella secondaria sono certa sia 
decisivo, da qualche parte devo anche averlo ricordato. Ma il dato 
interessante e' proprio questa affinita' nella rappresentazione del nuovo 
cinema 'cinese' (li metto insieme), aldila' della vicenda di Hero (di cui 
abbiamo gia' discusso): la precisa sensazione di assistere ad un cinema 
'colonizzato', deprivato di un pezzo di storia e di realta'. La borghesia 
sara' anche stata calata dall'alto, ad HK, ma un impatto sensazionale deve 
averlo avuto; se ne intravedono sprazzi nel cinema apparentemente piu' 
innocuo, ad esempio, alcuni polpettoni del J. Woo ante-Usa (penso a Bullet 
in the head, ad es.).
Ma ci ritornero'.
:: Diamogli un'altra chance, nel prossimo lo vedro' alle prese con
:: l'eroina del melo' d'epoca, Ruan LinYiu e con la maestra del cinema
:: orientale d'oggi, Maggie Cheung.
:
: Lo fai perché ti imponi culturalmente di conoscere anche quel cinema
: o ti è venuta l'assuefazione da film di Hong Kong? :-)  (non lo dico
: per sfotterti: è che è un fenomeno molto comune che ha contagiato
: parecchie persone anche su questo ng)
Sono immune, Senbee.
Piuttosto, fai che mi fai avere quella roba li' di Tsui Hark, che io ti 
ripaghero' con un po' di cinema immunizzante. Vai di eMail.
susanna

 surrogato e contraffazione dell'esigenza sociale, cioe' il contesto.
il simulacro è il meccanismo cinematografico e il cinema è HK
Ciao
--
A scream comes across the sky
UFV: Final Fantasy: The Spirits Within (H.Sakaguchi, 2001)/ Tony Takitani
(J.Ichikawa,2004)/ Hotel (J.Hausner,2004)

Alberto Casini scrive:
:: Il film rimbalza coerentemente tra i due piani temporali - Cina anni
:: '30 e HK odierna - descrivendo la parabola dei due amanti con
:: estrema efficienza ma con il solito problema: il dramma e' dato (in
:: questo caso il conflitto di classe che impedisce l'unione) e viene
:: esclusivamente mostrato. Noi si deve soffrire con loro solo in
:: forza delle frustate cinematografiche mentre ci viene negata la
:: forza della progressione drammaturgica.
:: Aho, sembra che si siano messi tutti d'accordo, da quelle parti.
:
: è la forza di un'industria.
Che pero' non va biasimata solo quando parla di stereotipi made in Usa, 
vero?
:: Pero' lo sporco lavoro e' ben fatto, ben congegnato, ben
:: interpretato: gli attori sono a livello, la mdp e' intensa, Kwan
:: rompe il decoupage e ci mostra come puo' essere interessante un
:: controcampo, se la camera e' in movimento. Avvolgente.
<omissis>
:: ambiente notoriamente popoloso e popolare. Questi ce
:: l'hanno proprio nel sangue.
:
: ha ragione SN a dire che siamo ad HK, e come industria di cui sopra
: si pensa ai meccanismi più che al ragionamento storico-sociale. Ma
: alla fine è pure un po' questo, un film che riflette su una forma di
: rappresentazione così forte e radicata in una città-stato non può che
: parlare anche di ciò che a prima vista manca.
Ghezzi ne sarebbe entusiasta, Casini.
: Attraverso il dramma SK riflette sul mezzo, e il finale non è
: buttato lì a caso; in tal senso
: molto illumintante il suo documentario sul cinema delle tre Cine.
: Ma anche il resto è ottimamente congegnato, non a caso HK è la città
: con scadenza, così come le scatolette di ananas di WKW; di certo un
: luogo senza storia ma con tante storie da raccontare.
Non ci credo. Non esistono luoghi senza storia. E' necessario farlo bere con 
l'olio di ricino, l'essere "senza storia". Kwan, in molte occasioni, parla 
di HK come radice. Non esistono radici senza storia, i conti non tornano.
Ovvero tornano solo se si pensa ad una visione distorta della storia, cioe' 
alla propria personale esperienza o, peggio ancora, al proprio immaginario. 
Infatti in Rouge Kwan riserva uno sguardo privilegiato ad un passato che non 
ha mai vissuto ma al quale si sente elettivamente prossimo, il tempo dei 
sentimenti estremi e del sacrificio. E getta un'ombra sul quotidiano di una 
metropoli alienante.
Questa e' la storia di Kwan, cioe' niente, solo un grosso buco. O una 
favola.
Ed e' questa inadeguatezza che gli fa vivere il dramma preventivo del 
destino di HK, prossima (siamo nel 1987) alla cessione: questa solenne data, 
questa resa dei conti apocalittica, poi, viene a mancare del tutto, si 
risolve in una bolla d'aria, esattamente come la sua visione storta della 
storia.
Ecco spiegato perche' il melodramma orientale non ha effetto: perche' senza 
storia si riduce a favola.
:: Rouge e' pure importante perche' getta in campo uno dei temi chiave
:: della cinematografia dell'estremo oriente, il fantasma (o, in altri
:: casi, il simulacro). Ecco che la soluzione irrazionalistica viene
:: evocata come surrogato e contraffazione dell'esigenza sociale, cioe'
:: il contesto.
:
: il simulacro è il meccanismo cinematografico e il cinema è HK.
Dio c'e'.
susanna

 Dio c'e'.
sono agnostico, in tal caso sospendo il giudizio


 ha scritto nel
:
:: Che pero' non va biasimata solo quando parla di stereotipi made in
:: Usa, vero?
:
: su questo sono blindato, non ho mai affermato una cosa simile
Ma allora cosa distingue il conformismo cinematografico industriale Usa dal 
conformismo cinematografico industriale hongkonghese?
:: Non ci credo. Non esistono luoghi senza storia.
:
: La Storia si ferma alla Guerra dell'Oppio, dopo è la sospensione; HK
: non ha Storia ma simulacri...storie appunto.
Non ci credo. Lasciamo perdere la Storia con la s maiuscola, rimaniamo pure 
alla storia del costume, della societa', degli uomini.
Questo cinema - e ci metto pure quello giappo - soffre di una deficienza 
tipica delle societa' fortemente colonizzate (un esempio tipico e' quello 
della Germania post IIGM), una mancanza che deriva propriamente 
dall'esercizio colonizzatore di qualcuno che ha controllato non solo 
l'espressione ma, soprattutto, la produzione.
:: Kwan, in molte occasioni, parla di HK come radice.
:
: HK sarà anche "radice" ma è "radice" di se stessa; può solo
: autoriflettersi ed è questo che Kwan racconta in questo film. Lo ha
: fatto e continua a farlo anche WKW ma in maniera diversa
Questo e' vero, ma e' l'effetto. Cioe' giungono alla superficie del cinema 
orientale solo quegli autori la cui esigenza e' puramente autoreferenziale. 
Cioe' questo cinema e' un cinema del tutto parziale.
:: Non esistono radici senza storia, i conti non tornano.
:
: prova a ragionare in maniera circolare, la sospensione che si è
: trovata a vivere HK ha generato anche il suo cinema il solo modo di
: sfuggire a quella situazione.
La storia lavora gratis. Se il cinema hongkonghese e' carente di storia, le 
ragioni stanno in quel cinema, non nella 'mancanza' di storia.
:: Ed e' questa inadeguatezza che gli fa vivere il dramma preventivo del
:: destino di HK, prossima (siamo nel 1987) alla cessione: questa
:: solenne data, questa resa dei conti apocalittica, poi, viene a
:: mancare del tutto, si risolve in una bolla d'aria, esattamente come
:: la sua visione storta della storia.
:
: siamo a regime speciale fino al 2046
Cioe' ci si dovra' sorbire questa truffa per altri 40 anni. Perche' di 
truffa storica si tratta, come e' stato ampiamente dimostrato nel 1997. Un 
appuntamento 'falso' per originare falsa ispirazione cinematografica.
Questa elusione totale della storia non poteva che rendere una 
interpretazione mistificata di questo evento.
:: Ecco spiegato perche' il melodramma orientale non ha effetto:
:: perche' senza storia si riduce a favola.
:
: senza Storia ma con tante storie, non penso proprio che siamo dalle
: parti della favola.
Favola, racconto immaginario destinato a pubblico ingenuo.
susanna

 Favola, racconto immaginario destinato a pubblico ingenuo.
sai a volte č bello stare tra il "pubblico ingenuo", ho sempre trovato il
cinema di HK un ottimo narratore di emozioni semplici raccontate in maniera
efficace
Ciao
--
A scream comes across the sky
UFV: Tony Takitani (J.Ichikawa,2004)/ Hotel (J.Hausner,2004)/ A History of
Violence (D.Cronenberg, 2005)

Alberto Casini scrive:
:: Ma allora cosa distingue il conformismo cinematografico industriale
:: Usa dal conformismo cinematografico industriale hongkonghese?
:
: Lo stile, il fatto che ad HK importano e migliorano mentre in USA se
: ci provano fanno delle schifezze. HK è un'industria popolare,
: Hollywood è un'industria commerciale
Gli Usa hanno inventato il cinema popolare e, da allora, lo hanno sempre 
fatto. Cinema popolare che e', per forza di cose, industriale.
In realta' gli aspetti deleteri del cinema indistriale Usa sono gli stessi 
del cinema industriale HKese: una infinita varieta' di toni su un impianto 
sempre uguale a se' stesso.
:: Non ci credo. Lasciamo perdere la Storia con la s maiuscola,
:: rimaniamo pure alla storia del costume, della societa', degli uomini.
:: Questo cinema - e ci metto pure quello giappo - soffre di una
:: deficienza tipica delle societa' fortemente colonizzate (un esempio
:: tipico e' quello della Germania post IIGM), una mancanza che deriva
:: propriamente dall'esercizio colonizzatore di qualcuno che ha
:: controllato non solo l'espressione ma, soprattutto, la produzione.
:
: qui o ti sei incartata o non capisco io.
Un cinema senza storia e' un cinema parziale, cioe' un cinema pesantemente e 
formalmente controllato.
L'esempio della Germania postbellica e' calzante: un cinema povero e vuoto 
che deve attendere gli anni '70 per riprendersi; se osservi i film italiani, 
francesi e inglesi dei decenni postbellici fino agli anni '80 tu leggi la 
storia di questi paesi; se guardi i film spagnoli o tedeschi degli stessi 
anni ti sembra un altro pianeta.
E' mancata la storia o e' mancato il cinema, in questi casi?
Il fatto emblematico e' che queste generazioni di musi gialli stanno 
perpetrando la stessa dinamica, cioe' evitano accuratamente proprio le loro 
'radici'. E lo fanno oggi, quando potrebbero, invece, concedersi uno sguardo 
disincantato, es. come fecero i nuovi tedeschi, Fassbinder, Herzog e soci.
Kwan che ho in mano, l'autore piu' sensibile a queste tematiche, salta di 
netto la propria storia e si va a ficcare negli anni '30 (come si vedra' 
anche con Center stage). Kwan e combriccola cavalcano solo un aspetto 
parziale di quello sguardo disincantato (che fu anche della new wave 
tedesca), cioe' la dimensione individualistica e relativa uggia, 
dimenticando tutto il resto.
C'e' poco da incartarsi, siamo in presenza di una vera e propria cesura 
ideologica.
:: Questo e' vero, ma e' l'effetto. Cioe' giungono alla superficie del
:: cinema orientale solo quegli autori la cui esigenza e' puramente
:: autoreferenziale. Cioe' questo cinema e' un cinema del tutto
:: parziale.
:
: per me l'autorefenzialità è un difetto solo se mal gestita
Come tutte le cose. Ma diventa significativa se si pappa tutto il panorama 
estetico del cinema.
:: La storia lavora gratis. Se il cinema hongkonghese e' carente di
:: storia, le ragioni stanno in quel cinema, non nella 'mancanza' di
:: storia.
:
: qui mi sa di sillogismo.
A occhio e croce sembra un Celarent.
:: Cioe' ci si dovra' sorbire questa truffa per altri 40 anni. Perche'
:: di truffa storica si tratta, come e' stato ampiamente dimostrato nel
:: 1997. Un appuntamento 'falso' per originare falsa ispirazione
:: cinematografica. Questa elusione totale della storia non poteva che
:: rendere una interpretazione mistificata di questo evento.
:
: stai facendo storia fuori da un contesto.
E' questa gente che sta facendo 'falsa' storia.
Solo a rimanere negli ultimi 15 anni costoro hanno vissuto uno 
sconvolgimento sociale radicale (le tigri asiatiche), ma qui ci fanno vedere 
solo dei gran fantasmi. E questa storia della cessione alla Cina.
:: Favola, racconto immaginario destinato a pubblico ingenuo.
:
: sai a volte è bello stare tra il "pubblico ingenuo", ho sempre
: trovato il cinema di HK un ottimo narratore di emozioni semplici
: raccontate in maniera efficace.
Semplici?
susanna