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Titolo: [CSI e WYATT] **DISCO TRIBUTO** (altro che mongoli e cottolengo)

dalla pagina al sito:
http://www.cpi.it/maciste5.htm#WYATT
ROBERT WYATT *APPROCCIO AD UN GRANDE PROGETTO*
Capisco che per le nuove generazioni italiane il nome di Robert
Wyatt non rimanda a dischi in classifica o concerti con folle
oceaniche; ed è per questo che io e il sig. Maroccolo abbiamo
deciso di conoscerlo e di farlo conoscere più approfonditamente
ai ragazzi che ci seguono.
Perché?? Perché Robert Wyatt è un grande musicista, un musicista
libero da schemi e preconcetti musicali, un musicista che per
tutta la sua carriera ha deciso di suonare, prediligendo sempre e
comunque la voglia di fare musica
rispetto a tutte le altre paranoie che quasi tutti i musicisti si
fanno quando cominciano ad avere un po' di nome. In questi giorni
sto leggendo un libro sulla sua carriera sono a metà della
biografia e posso assicurarvi che ha fatto più cose lui nei primi
sette anni di musica che io in quattordici.
Ha suonato con tutti, dovunque c'era da prendere un tamburello, o
delle bacchette in mano, oppure dove si poteva cantare (a
proposito, mi sono dimenticato di dirvi che Robert Wyatt era il
batterista e cantante dei Soft Machine, Matching Mole...).
Comunque, grazie a Davide Sapienza lo abbiamo conosciuto a
Torino, abbiamo parlato per pochi minuti e io sono riuscito a
dargli "In Quiete" e "Tabula Rasa Elettrificata". Dopodiché con
il sig. Maroccolo abbiamo deciso di incidere un disco di sue
canzoni, chiamando alla corte del C.P.I. una serie di musicisti
italiani e stranieri, di cui vi sveleremo i nomi alla prossima
puntata (cioè a progetto concluso).
Nel frattempo, sperando di poter avere Robert Wyatt partecipe in
qualche modo al disco, vi segnalo alcuni titoli di sue (grandi)
opere in ordine sparso:
1) "Rock Bottom"
2) "Dondestan"
3) "Old Rottenhat"
nonché l'ultimo album, "Shleep".
Francesco Magnelli

 Francesco Magnelli
Magnelli&Maroccolo hanno ragione da vendere! Robert Wyatt è un genio
musicale e una delle più belle voci del secolo, anche se non ha mai
avuto una grande notorietà.
Lo seguo dai tempi dei Soft Machine, e di quel miracoloso primo album
"The end of an ear", e non ha quasi mai sbagliato un disco (l'unico
sotto tono è stato quel mini-demo intitolato "A short break"). L'ultimo
album "Schleep" è stato realizzato in collaborazione con Brian Eno, Phil
Manzanera, Paul Weller, Evan Parker... e contiene alcune meraviglie
sonore come "Blues in Bob minor" e "Heaps of Sheeps".
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|           D I E G O   C U O G H I          |
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| web site: 
http://www.giramondo.com/~diegoc
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| e-mail:   
die...@pianeta.it
                |
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 sonore come "Blues in Bob minor" e "Heaps of Sheeps".
L'ho ascoltato moltissimo. Cmq, a me piacciono anche i Soft Machine
dell'ultimo periodo. "Bundles" e "Softs" sono dischi secondo me molto
sottovalutati. Almeno: certamente li preferisco ai dischi dei Caravan
contemporanei a questi...
--
bye st@nz
"Can che abbaia non dorme, piglia pesci, non fa il monaco
e impara a zoppicare perche' andando al lardo ci lascia
lo zampino...e i cocci sono suoi !" (S.C.)

 hai sentito il disco di inediti "Flotsam Jetsam"?
No, non l'ho sentito. Che "inediti" contiene? 
Ciao
Diego

 No, non l'ho sentito. Che "inediti" contiene?
C'è un pezzo degli Slapp Happy con Wyatt e parte degli Henry Cow. C'è un pezzo
dei Soft Machine con Jimi Hendrix (!!), una versione di "God Song" (Little Red
Record) con Francis Monkman dei Curved Air, e molto altro...(Rough Trade R3112
CD)
--
bye --st@nz
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"Si dice, cantò Snaebjörn, che al largo, oltre
quel capo laggiù, le Nove Fanciulle del Mulino
dell'Isola rimestano con veemenza la macina di
scogli crudele alle schiere -loro che nelle
passate età macinarono la farina di Amleto.
Il buon condottiero ara la tana dello scafo con
la prua a becco della sua nave. Qui il mare
viene chiamato Mulino di Amlóði."
Snorri Sturluson (1178-1242)
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 CD)
Avere, avere subito!
E visto che abbiamo accostato Wyatt e Pink Floyd immagino che avrai
ascoltato quel bellissimo pseudo-solo di Nick Mason "Fictitious sports"
(1978). Dico "pseudo" perchè in effetti il batterista dei Pink Floyd
compare solo come strumentista ma il disco è scritto da Carla Bley e i
brani sono cantati da Wyatt.
Ciao
Diego

 
"Palloni gonfiati"????????????
Questa č buona.
Complimenti saccente prof.
Ciao Tempest

un bellissimo album: Aria) e Claudio Rocchi (La norma del Cielo, con
I primi due dischi di Sorrenti sono da avere assolutamente. Io ho una
leggera preferenza per Aria (la titletrack e'strepitosa: potrei dire
che e'il piu'bel brano scritto in Italia), ma anche "Come un vecchio
incensiere" e'sugli stessi altissimi livelli.
Sembra incredibile, ma anche Pupo ha avuto dei trascorsi di qualita':
faceva parte dei Melos, un discreto gruppo jazz-rock. Hanno inciso
soltanto un lp, "Diogene nel mondo sommerso". Influenze? Area,
sopratutto ed un pizzico di Canterbury. Curiosi.
Ciao,
Alessandro.

capacità trasformativa della realtà. Il rock psichedelico e progressivo
Sul fatto che il rock possegga una dimensione aggiuntiva sono
d'accordo: ma e'una tautologia bella e buona. Non e'la musica ad avere
queste caratteristiche, ma tutto il rito sociale che le si e'costruito
intorno: e'vero che l'arte andrebbe vista insieme al suo fuoriuscire
nella societa', ma il discernimento tra i due momenti mi pare
fondamentale.
Percio': e'vero che e'difficile sfumacchiare in compagnia ascoltandosi
Monteverdi (con il Wozzeck di Berg, pero'...), ma solo perche'... non
troveresti nessuno come compagno.
Non posso che concordare sul rock come grande fenomeno di costume (in
passato): tutte le restanti qualita'che tu trovi, secondo me, derivano
soltanto da questa premessa unita alla diffusione di massa delle
droghe in coincidanza con la seconda meta'degli anni sessanta.
Ciao,
Alessandro.

 seconda meta'degli anni sessanta.
A mio avviso era un sottilissimo interscambio. Vista così perdi un buon 70% del
"senso" di certo rock. Ed è anche uno dei motivi, IMHO, per il quale ti sforzi a
tutti i costi di farlo passare per la "cruna dell'ago classica". Un disco come
"Ummagumma" esprime avanguardia diecimila volte meglio di un Ligeti o un
Penderecki. E non per abilità teorica (chè di certo loro ne avevano a pacchi), ma
per somatizzazione di un linguaggio ritornato aria, luce, emozioni primordiali.
Tutto questo a mio avviso rimarrà estraneo a chi guarda l'"arte" esclusivamente
per il gusto dell' "arte", come tanti accademici impolverati e dal facile calcolo
razional-matematico delle note. Per assurdo, si potrebbe dire che l'arte più
"moderna" (il rock) riattingeva in quel periodo ad un etica musicale antichissima,
forse del tutto svanita. Assurdo soprattutto...perchè non è durato nel suo
tentativo di imbellire il mondo, ri-sbattere la musica delle impellicciate alla
Scala e delle"accademie in pericolo" su un piano di totale ridefinizione. ;-)


 Complimenti saccente prof.
Non capisco il "saccente prof". Esprimere un giudizio non mi sembra che
sia saccenza, e la musica è fatta anche di PASSIONE (e la passione
comprende sia amore che odio).
E poi non si può essere sempre buoni con tutti...
Io ho amato moltissimo Yes e EL&P fino ad un certo punto. Quando uscì
"Close to the edge" mi sembrava un miracolo, un disco luminoso e
innovativo che mi ha accompagnato per anni (ancora oggi lo ascolto
trattenendo qualche lacrimuccia). Poi arrivò "Tales from topographic
ocean" in cui i non pochi brani davvero emozionanti erano immersi nella
melassa delle suites-a-tutti-i-costi (sembrava obbligatorio in quel
periodo occupare intere facciate di album doppi, tripli, quadrupli con
suites dagli arrangiamenti gonfiati e ridondanti). Così anche EL&P che
ho amato fino a "Pictures" e "Tarkus", poi anche loro hanno cominciato
ad abbellire, guarnire e glassare.
Lo stesso sentiero che porta dall'avanguardia all'accademia mi sembra
sia stato seguito anche da altri grandi che amavo in quel periodo: Led
Zeppelin, Jethro Tull, Jefferson Airplane...
E così ho perso la testa per altre cose che sono arrivate dopo,
dimenticandomi di Yes, EL&P, Jethro Tull e Led Zeppelin; che ovviamente
non si sono estinti e hanno sicuramente prodotto album decorosissimi
anche nei decenni seguenti.
Il cuore però era già altrove.
Ciao
Diego

Scala e delle"accademie in pericolo" su un piano di totale ridefinizione. ;-)
Scusa, ma quest'ultima parte del messaggio mi pare un insieme di
luoghi comuni: accademia/non accademia, musica "moderna" e musica
antica. Parli come gli accademici che vorresti criticare: ci mancavano
solo le impellicciate della Scala. Ne escono fuori delle macchiette: e
ti assicuro che creare macchiette e'la cosa piu'facile, soprattutto
nei confronti del rock.
Perche'non si continua a parlare SERIAMENTE di musica? Qui si e'finito
allo stadio: piu'o meno al livello di laziali contro romanisti.
Ciao,
Alessandro.

 ben piu'famosi.
Dipende quali. Dipende quelli che hai ..."voluto" sentire, e con quali paraorecchie
filtranti li hai uditi. E poi, ognuno mi pare dimostra di avere i propri. :-))


filtranti li hai uditi. E poi, ognuno mi pare dimostra di avere i propri. :-))
Stanz, sei diventato addirittura incommentabile. Appena ti si fa
notare che qualcuno considera poco interessanti gruppi a cui tieni, ti
arrocchi nelle solite menate sull'accademia (quale?) e
sull'avanguardia (ma quale?). Giri a vuoto: mi sembra che tu non
riesca ad accettare opinioni diverse dalle tue.
Percio'mi rifiuto di continuare la discussione in questi toni.
P.S. Ovviamente il disco dei Melos non e'mai esistito.
Ciao,
Alessandro.