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Titolo: [Battiato alle origini e Pollution] "L'allucinata musica della salvezza" (da Ciao 2001)

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Le origini di Franco Battiato
Articoli
Ciao 2001, n. 12, 25 Marzo 1973
BATTIATO POLLUTION - L'ALLUCINATA MUSICA DELLA SALVEZZA
FRANCO BATTIATO DA TEMPO CONTINUA AD ANDARE AVANTI NELLA SUA
STRADA INCONTAMINATA PER PORTARE A TUTTI UN MESSAGGIO UNIVERSALE
D'IMPORTANZA VITALE: L'UOMO STA ANDANDO INCONTRO AD UN DESTINO
TERRIBILE, GICCHE' LA TERRA DA LUI INQUINATA TENDE
INESORABILMENTE A CACCIARLO DALLE SUE BRACCIA, SPINGENDOLO VERSO
IL MARE.
Battiato è un furbo, Battiato è un genio, Battiato è un
mistificatore. Battiato è un intellettualoide... Mai un
personaggio, nella musica italiana, ha assunto, nei giudizi di
critica e pubblico e nel suo stesso discorso artistico, un valore
così ambiguo e controverso. Un solo disco, che, attraverso una
struttura musicale in bilico fra tradizionalità più spicciola e
avanguardia elettro-acustica, descrive l'evoluzione di un feto
prima della nascita, ha imposto l'artista al centro
dell'interesse (e della polemica) generale.
I suoi spettacoli violentissimi e la loro conturbante simbologia
scenica hanno contribuito a creare fratture nette in chi lo
giudica: e allora rimane soltanto chi lo esalta e chi, invece, lo
distrugge.
Battiato continua per la sua strada senza curarsene, e bisogna
riconoscere, al di là di qualsiasi posizione personale, che tale
cammino è lontanissimo dalle autostrade della commercialità, che
il suo discorso esistenziale (se sia intellettualoide o meno lo
vedremo tra poco) è in ogni caso ricco di problematiche
sostanziali e inquietanti.
Il feto è uscito alla luce, ha aperto gli occhi su un mondo
inquinato: questa tematica di fondo si riallaccia soltanto
apparentemente all'ecologia (argomento attualmente di gran moda),
supera il discorso ecologico per inglobarlo in significati e
messaggi più intimamente universali, più pericolosamente legati
con l'equilibrio delle leggi naturali e col velo sottilissimo che
nella psiche umana separa normalità e follia.
L'inquinamento è la preponderanza della tecnologia sulla natura,
è il bullone crudele che trafigge lo spicchio di limone, è l'uomo
alienato e geometrizzato, algebrizzato, scomposto, riavvitato
come un meccano in costruzioni mostruose e pinnacoli di cemento
armato più ambiziosi della Torre di Babele. La società
politico-economica identificata come potere, come sistema, è
padrone della logica del cemento armato, e le macchine sfuggono
di mano ai creatori e costituiscono un potere a sé stante, senza
più limiti: l'uomo non è ormai altro che una particella, un beta,
disperso tra miliardi di gamma e di delta, una cosa amorfa che
"non ha più la violenza nella mente", la facoltà di reagire, che
non sa più di quale orrendo universo - incubo - faccia parte.
Questa, in sintesi, la tematica esistenziale, e quindi politica
nel senso dell'azione e non di quello strettamente ideologico, di
Franco Battiato. E la sua soluzione, la sua proposta, la sua
reazione è quella più radicalizzata possibile: alla violenza che
l'inquinamento impone, l'uomo deve opporre una violenza più
grande, recuperata nel fondo di sé stesso finché ne è ancora in
grado.
Ai suoi concerti la gente urla, ma mai è più il classico
isterismo dei fans della beat era. E' un urlo cerebrale, invece,
è la mente che comunica alle viscere la lacerazione improvvisa
della ribellione. Così, in scena, osceni involucri di plastica
vengono violentati fisicamente sotto le luci stroboscopiche, e
tutto procede in un simbolismo concreto che soltanto
superficialmente potrebbe ricordare lo spettacolo-circo equestre
di Alice Cooper, il vero "furbo".
Ma veniamo alla musica: quella che costituisce l'altro capitolo
dell'espressionismo di Battiato, indissolubilmente legata alle
sue tematiche sociali e poetiche, eppure anche autonoma e
intimamente nuova, che procede inarrestabilmente verso la fusione
della musica sinfonica moderna e della musica "concreta"
contemporanea: l'uso dei due sintetizzatori VCS2 e VCS3,
preponderante e teso all'evocazione non effettistica di un clima,
e attraverso i quali vengono filtrati tutti gli altri strumenti -
dal basso di Gianni Mocchetti, alla chitarra di Mario Ellepi,
alle tastiere di Ruby Cacciapaglia, alla stessa voce di Battiato
- ricrea atmosfere spaziali o subacquee; le voci d'organo sorgono
spontaneamente dalla materia sonora restituendole un connubio
sinfonico di marca strettamente contemporanea, che sembra
riallacciarsi alle recenti esperienze di John Cale ("The Academy
in Perly"). Per la sezione elettronica potremmo invece ricordare
le parallele ricerche della Toronto's Expanding Head Band e le
possenti costruzioni di Stockausen (con il quale, sembra,
Battiato suonerà nel corso di un memorabile concerto che dovrebbe
tenersi verso la fine di marzo).
Il drumming ossessivo dell'ottimo Gianfranco D'Adda costituisce
l'elemento più marcatamente rock, e cioè il tramite, il veicolo
che unisce la sperimentazione elettro-acustica alla musica
sinfonica d'avanguardia.L'ultimo album, "Pollution", alla cui
recensione particolareggiata nell'apposita rubrica vi rimando, è
nettamente più completo e più vasto di "Fetus", e si intravedono,
talvolta in forme ancora ibride e embrionali, le future possibili
evoluzioni di una musica nuova e viscerale, il cui cammino
obbligato conduce necessariamente a sfere complesse di ricerca,
svincolate dalle matrici rock pur preservandone il carattere
dell'improvvisazione e le tremende possibilità emotive. Il
discorso di Battiato può essere giudicato intellettualistico,
complesso, mistificatorio, ma una cosa è certa: se egli fa quello
che fa per i soldi o per incantare i gonzi, ebbene, ha scelto la
trada più difficile. A mio parere, il suo discorso non è fumoso:
è invece complesso quanto basta per non confondersi con
l'irritante mania della semplificazione e del compendio, vero
male del secolo, che rende tutto anonimo e impersonale; il
messaggio utilizza i canali di diffusione della rock music come
media di comunicazione, i quali per definizione si rivolgono a un
pubblico di massa, e non soltanto ad una ristretta élite magari
intellettualmente più preparata ad una ricezione immediata.
Franco Battiato mi sembra sincero; anche perché mi sembra di
scorgere, dietro alle complesse sonorità elettroniche della sua
musica, dietro alla graffiante satira demistificatoria della
scienza dei suoi testi, dietro il fascino concettuale e simbolico
delle coreografiche degli spettacoli dal vivo, una ingenuità
sconcertante e un idealismo senza compromessi. Nell'ultimo disco,
la sua voce domanda varie volte: "Ti sei mai chiesto che funzione
hai?", ed è proprio questa domanda che noi rivolgiamo a lui.
Risponde: "La mia funzione è di realizzare me stesso scoprendo il
mio ruolo su questa terra. La mia funzione è di dare qualcosa
agli altri, sempre".
Io penso che possiamo crederlo. Battiato sta lottando anche lui
per scongiurare all'uomo un destino terribile, quello di
ritornare al mare, da cui fu originato, perché sulla terra
potrebbe non esservi un giorno più posto per lui. Battiato sta
tentando di evitare il singhiozzo disperato con cui si conclude
il suo ultimo album, affinché nel futuro di un uomo, che di umano
conserva ormai ben poco, non possa mai cantare, come nel brano
"Plancton", con queste parole:
"...sotto il mare sta cambiando al mia struttura, e il mio corpo
è sempre più uguale ai pesci. I miei capelli diventano alghe".
 
Super Sound, 7 Gennaio 1974
E' venuto nei nostri uffici per presentarci il nuovo album "Sulle
corde di Aries", Franco Battiato, uno dei personaggi più
emblematici della musica pop italiana. Quello che è balzato
subito ai nostri occhi è il cambiamento, in primo luogo estetico,
di Franco. Ma lasciamo che sia egli stesso a spiegarci questa sua
metamorfosi. "In effetti per tre anni non ho fatto altro che
distruggere il sistema che deploravo e che deploro tuttora, ma
penso che ora sia venuto il momento di cercare di costruire, di
proporre qualcosa di nuovo."
D: Che cosa propone Battiato oggi?
R: "Penso che ognuno di noi debba trovare la propria soluzione in
se stesso; e questo è possibile solamente attraverso una
purificazione della propria persona. E' proprio questo il
messaggio di tutta la prima facciata del mio disco. Quel bambino
che seduto sul muretto guarda la madre è ognuno di noi che
chiudendosi in se stesso torna puro e quindi bambino e può
scrutare con estrema tranquillità l'orizzonte.
D. Quindi sei contrario a tutti i movimenti di massa, di
qualunque colore essi siano?
R. "Non sono contrario ai movimenti di massa, ma li considero uno
stadio da superare. Ognuno di noi all'inizio crede di avere gli
stessi problemi dei suoi simili, ma facendo un'analisi più
approfondita di se stessi ci si accorge che questo non è vero,
oppure lo è solo in minima parte."
D. Questo per quanto riguarda i testi ed il loro messaggio
recondito. Cosa ci puoi dire invece della tua musica?
R. "Definirei la mia musica terapeutica. Cioè ho superato la fase
tradizionale e adesso do molta importanza al suono in sè stesso.
Io lo creo e lo trasmetto in una determinata dimensione, poi
ciascuno degli ascoltatori lo può far suo nella maniera in cui lo
sente di più."
D. Quindi, ogni schema è per te superato?
R. "Direi di sì. Anzi deploro quei gruppi che si ostinano a dare
importanza al passaggio di basso o alla rullata. Tutto ciò è per
me completamente superato. Mi considero più un musicista classico
che pop."
D. Non pensi che in questa maniera rischi di portare avanti un
discorso troppo personale e di difficile comprensione?
R. "Forse si, ma se non facessi così, certamente dovrei ricorrere
a dei compromessi e questo sarebbe per me un grosso Handicap."
D. Cosa intendi per compromessi?
R. "Che potrei esprimere solo il 50 per cento di me stesso."
D. Sei stato spesso accusato di non seguire una strada personale,
ma di rifarti a diverse matrici: rock, sinfoniche, musica
elettronica. E' vero?
R. "Guarda; per il rock è assolutamente falso, sono contro la
musica sinfonica, mentre per quel che riguarda la musica
elettronica è abbastanza vero anche perchè è l'unica musica che
ascolto, soprattutto Stockausen. Tuttavia credo di seguire una
strada piuttosto personale."
D. Che importanza dai ai testi in un contesto musicale?
R. "Tutto sommato abbastanza poca perchè penso che sia
sufficiente per esprimersi la musica. Se vuoi una percentuale
direi, musica 90 per cento, testi 10 per cento."
D. Come giudichi l'attuale panorama musicale italiano?
R. "Salverei poche cose: gli Aktuala, i Saint Just e Alan
Sorrenti."
D. Cosa pensi di un eventuale connubio tra musica e teatro?
R. "Credo che sia una cosa piuttosto superata. Infatti stiamo
andando verso un'unificazione totale dell'arte."
D. Ti senti un artista?
R. "Non direi, direi piuttosto che la musica esiste in natura.
L'importante è come la si riesce a cogliere."
D. Ritieni superati i tuoi atteggiamenti esibizionistici?
R. "Si, credo che tu ti riferisca al famoso manifesto
pubblicitario, per quella foto non ho preso una lira ed è stata
fatta a mia insaputa. Infatti ci eravamo dipinti la faccia per
una foto con il mio vecchio gruppo, gli Osage. Un bel giorno ho
visto la pubblicità per la strada.
D. Ci riferivamo anche alla tua famigerata apparizione televisiva
in "Adesso musica".
R. "Quel giorno mi divertii veramente. Tuttavia ammetto di avere
sbagliato anche se non fu solo colpa mia."

 BATTIATO POLLUTION - L'ALLUCINATA MUSICA DELLA SALVEZZA
Ragàz che figata!
Da trovare tanta roba simile (oppure qualche matto che ne fà ristampe
anastatiche)!
giovanni

anastatiche)!
Io quando rileggo i vecchi Ciao 2001 mi spavento. 
E' una banca dati e di foto indescrivibile.
Per non dire delle notizie minori.
ciao s

 ciao s
Porca puttXXXX! Li voglio tutti e sto rosicando come un castoro in calore!
:-)))
ciao gio