Newsgroup: it.arti.musica.rock.progressive
Titolo: Surrealismo e psichedelia a Las Vegas

Dear cinephiles e prog-people, ho finalmente visto (avevo atteso
l'opportunitŕ gratuita) l'ultimo sforzo del talento visionario di Terry
Gilliam. Il risultato corrisponde pienamente alle alte aspettative ed il
film si candida a diventare un classico del trip movie. L'efficacia nel
rendero lo stato di ebbrezza dei protagonisti č strabiliante, sia nel modo
in cui viene rappresentato il come gli altri vedono loro (penso
all'ingresso nel 'circo' o alla scena dell'ascensore) sia in quello in cui
loro vedono il mondo. Il salto di qualitŕ a quest'ultimo riguardo č stato
compiuto, IMHO, grazie all'idea di far improvvisamente parere reali anche
allo spettatore alcuni dei loro incubi, come ad esempio il pipistrello
spiaccicato a terra quando l'auto riparte dopo la loro prima sosta,
raffigurato realisticamente, mentre in precedenza quelli volanti erano
evidenti visioni, disegni in sovrimpressione. Un plauso va alle scenografie
delle camere devastate da notti di 'addiction', che raggiungono livelli
apocalittici degni di Bruegel de elder, Bosch o Dalě. Bravissimo anche il
direttore della fotografia (mi pare si chiami Angelo Ceresoli, italiano?,
da dove salta fuori?) che utilizza i grandangoli per deformare i campi di
visioni dei protagonisti in maniera da manuale.
Infine e finalmente la musica. Mi chiedo innanzitutto chi sia il
selezionatore, visto che nei titoli di coda non č indicato. Si tratta forse
del leggendario Paul Buckmaster giŕ membro della Third Ear Band e
produttore di alcuni dei migliori dischi di folk prog britannico degli anni
d'oro (su tutti, i quattro migliori di Shawn Phillips, da  'Contribution' a
'Faces') e che aveva realizzato le colonne sonore dei precedenti film di
Gilliam? O si tratta forse di Gilliam stesso, grande appassionato del
periodo? Ad ogni buon modo ho apprezzato molto il modo nostalgico in cui si
č utilizzata la colonna sonora. Per i non esperti, la maggior parte dei
brani sono del periodo '67-'68, quindi di ben 3-4 anni precedenti al
periodo in cui si svolge la vicenda, con una puntata addirittura alla
versione originale di 'Somebody to Love', Great Society, 1965. Si tratta
quindi di musiche e gruppi (Jefferson Airplane, Buffalo Springfield,
Youngbloods) collegati chiaramente all'etŕ dell'oro della scena
californiana, mentre non vi č traccia della musica californiana
contemporanea alla vicenda, né dell'ultima psichedelia (It's a beautiful
day, Jack Trayler & the steelwind) né del latin-oriented rock che in quel
momento impazzava ad L.A. (Santana, Sweet Water). In questo modo viene
realizzato auditivamente quel senso di nostalgia che poi traspare anche
dalle parole di Johnny Depp nel finale. La loro fuga nel paradiso
artificiale avviene anche e soprattutto per provare a ritrovare un'epoca
magica che, pur essendo passato recente, ormai non esiste piů. Non a caso
l'avvocato/Benicio del Toro cerca il suicidio proprio per mano di 'White
Rabbit' il pezzo che piů di ogni altro (pareggiato forse solo dalle
versioni di 'The golden road..' e 'Morning dew' dei Grateful Dead)
rappresenta la grande estate di pace ed amore di Frisco '67, prima che nel
Settembre dello stesso anno l'LSD venisse messo fuori legge. Eccezionale
anche l'effetto di contrasto creato utilizzando pezzi di Sinatra ed altri
cantanti confidenziali, che accentua il senso di ridicolo contrasto fra i
due freak e l'ambiente circostante. L'unica selezione che sinceramente non
capisco č il pezzo di Tom Jones ('She's a Lady') che non c'entra un acca né
con il flower-power né con Las Vegas. Ho inoltre un dubbio, dei Jefferson
Airplane, oltre a 'White Rabbit' c'era anche un pezzo con Jorma alla voce
al posto di Grace (e non riesco a ricordarmi quale) o me lo sono sognato io
stanotte?
Ho tenuto per ultime le dolenti note: un'inutile ridondanza ed un errore
storico, e riguardano entrambe il guru dei paradisi lisergici, Timothy
Leary. Ho trovato del tutto superfluo ed eccessivo il monologo finale di
Johnny Depp, quello che lui pronuncia mentre la macchina da presa si stacca
da lui e, con un dolly, sale verso l'alto fino ad inquadrare l'intera
stanza isolata da un contorno buio, come persa in uno spazio mentale. Ciň
che lui dice č del tutto inutile ai fini della comprensione della storia,
dato che le modalitŕ e le ragioni del fallimento del progetto hippy erano
giŕ chiare da tutto ciň che si era visto e sentito nel film fino a quel
momento, e quindi il suo soliloquio va cosě ad assumere l'unico senso di
inutile sottolineatura moralista. Inoltre quel che si dice nel monologo a
proposito di Timothy Leary, della sua morte culturale giŕ allora, 1971, č
del tutto falso. In quel momento, dopo la fine del sogno californiano, il
santone lisergico furoreggia in Europa, come ben sanno gli appassionati del
krautrock, mettendo le basi per quella che poi sarŕ il grande happening
svizzero del '72, quello di 'Seven Up', 'Lord Krishna von Goloka' e 'Tarot'
tanto per intenderci. Senz'altro si tratta di episodi socialmente meno
rilevanti, che hanno coinvolto solo delle minoranze di artisti e non le
grandi massi radunate quattro-cinque anni prima in America. Ma altrettano
indubbiamente si tratta di manifestazioni decisamente rilevanti da un punto
di vista culturale ed artistico, tant'č che a livello specializzato se ne
parla tuttora.
Anyway, psichedelic freaks are still alive and well
Ciao
Davide "Cosmic" Tosi
"Io sono l'oceano acceso dalla fiamma
 Io sono la montagna, il mio nome č pace
 Io sono il fiume toccato dal vento
 Io sono la storia, non finisco mai"
 "Peace - A beginning" Pete Sinfield 1970

Non posso condividere il tuo giudizio sul film. Fermo restando
l'apprezzamento per la colonna sonora ( splendida la scena di Depp immerso
in una stanza disfatta con Expecting to fly di Neil Young in sottofondo, o
le scene finali con Stuck inside of mobile with the Memphis blues again di
Dylan), devo dire che l'opera non mi sembra del tutto riuscita. Il tocco
hollywoodiano, effettistico, grandguignolesco , tipico di Gillian e piu' in
generale della stragrande maggioranza dei registi *istituzionali* USA,
risulta preminente nell'economia del film, e mette in ombra ogni riflessione
pacata su quello che la generazione dell'LSD ha visto e vissuto durante e
dopo la rivoluzione psichedelica. Manca, se non in brevi, intensi momenti
(vedi la scena al Matrix di SF), una rilettura artistica, interiore, di
quello che la droga ha significato per una generazione. L'aspetto esteriore
della vicenda prende il sopravvento ( al cinema tutti ridevano nel vedere le
difficolta' motorie dei protagonisti sotto acido), in un racconto che al
contrario, di fatto, suona le campane a morto per una storia nata con ben
altre finalita' ed ideali. Come in The Doors di Stone, una vicenda di
creativita' e ispirazione, che esisteva al di la' e , oserei dire,
nonostante l'apporto delle droghe, viene ricondotta con chiaro intento
unilaterale e riduttivo all'assunzione degli acidi come porta per la
conoscenza, come nella piu' trita e convenzionale lettura stoniana. E come
The Doors e' film spesso pomposo, eccessivo, hollywoodiano nel piu'
deteriore senso del termine, tanto che invece di intitolarlo al gruppo
avrebbero fatto bene a intestarlo al vero ed unico protagonista del film,
Jim Morrison, anche Fear and Loathing in LV soffre esattamente della stessa
mancanza di interesse per il lato psicologico,  interiore della storia. Un
grande scrittore, Thompson, viene ridotto per quasi tutto il film ad una
parodia di un comico del muto sotto effetto di droghe sintetiche. Depp era
stato di gran lunga piu' *vero* nel grande Dead Man, capolavoro visionario
di jarmusch con colonna sonora *realmente* acida di Neil Young. Questo si'
un film non convenzionale, unico nel genere, rarefatto..... laddove Fear and
Loathing racchiude tutti i cliche' di un periodo che ancora attende , IMHO,
una trattazione sensibile, contenuta, vera, che non si fermi al dato
eclatante ed epidermico dello sballo da acido, ma giunga a comprendere le
ragioni per cui alla meta' degli anni '60, in una terra baciata da Dio e
dagli uomini, un pugno di profeti decidesse di ingurgitare strane sostanze
per ragioni razionalmente indecifrabili ai piu'.
Ciao BP

 generale della stragrande maggioranza dei registi *istituzionali* USA,
Gillian non e' istituzionale e non e' americano, e non si chiama
neppure Gillian ma Gilliam, guarda un po'.
-- 
Ricordatevi che cio' che e' stato percepito non puo' piu' 
essere percepito di nuovo.
- Huang-po

neppure Gillian ma Gilliam, guarda un po'.
E' istituzionale ed americano  perche' il film e' hollywoodiano, nel senso
che tratta in chiave spettacolare ed eccessiva una tematica che a me sembra
dovrebbe esser considerata con ben altra sensibilita' ed ispirazione. Come
il suo film precedente, Il Pianeta delle 12 scimmie, questo film disperde le
qualita' che pure questo regista aveva rivelato in passato. IMHO, beninteso.
Ciao BP

 neppure Gillian ma Gilliam, guarda un po'.
e' americano, ma da molti anni ha la cittadinanza britannica (e vive li'
ovviamente)
N.

 dovrebbe esser considerata con ben altra sensibilita' ed ispirazione. 
hollywoodiano FLLV?!?!?!
ma per favore!
N.

il suo film precedente, Il Pianeta delle 12 scimmie, questo film disperde
Ma cos'e' ?? Uno scherzo ?
Leo.

ma per favore!
E' la mia opinione e, come diceva Coluche, la condivido !!!!!
Ciao BP

 ovviamente)
E' americano perche' e' nato in America, ma e' inglese nel cuore
e nella testa, ha scelto di esserlo.
Dire che Gilliam e' americano non significa niente, e' un puro dato 
biografico.


 biografico.
non lo so
posso scegliere di essere qualcosa, ma se ho vissuti 25-30 anni in un
luogo qualcosa rimane
N.

Gillian non e' istituzionale e non e' americano, e non si chiama
E invece e' americanissimo, anche se piuttosto antiamericano (dichiarato).
--
Gestalt
"Zwei Dinge sind unendlich: Die Dummheit und das All"