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Titolo: cuore selvaggio di lynch - analisi

Mi ricordo quando andai a vedere,portato da un amico,"Cuore selvaggio" al
cinema.Ne rimasi schifato.Addirittura un mio amico se ne andò prima della
fine.All'epoca Linch era noto soprattutto per Twin Peaks che spopolò per due
stagioni per poi sparire nel nulla(magari capitasse anche a Friends o
X-Files in questo periodo)
L'ho rivisto ad anni di distanza in videocassetta ed invece mi è sembrato un
ottimo film.
Allucinante e "fuori di testa" come Linch in persona.E'il viaggio surreale
di due innamorati attraverso il Sud.Grottesco ed assurdo guarda con ironia e
a volte disgusto alla tranquilla,per modo di dire,America della provincia.
Da notare la grande frase del film "questa giacca di pelle di serpente
rappresenta per me....".
Grande Nicholas Cage,da notare la particina riservata ad Isabella
Rossellini.
Il genio di Lynch è unico nel suo genere anche perchè è l'unico che sforna
cose del genere, indefinibili flussi di coscienza che attingono dalle parti
più oscure della mente per uno che come lui ci aveva abituato
all'incredibile mischiando cose che solo Bunuel ci aveva fatto credere
possibili. Questo capolavoro riabilità più di un attore e attrice dal cotto
Nicolas Cage all'istericà Laura Dern i fuggitivi verso un orizzonte
indefinito e incerto, anime violentate dalla vita in ogni modo, ferite e
quindi pericolose in cerca della pace che data la loro indole il loro
destino è impossibile avere. Su tutti spicca la madre Apprensiva di Laura
dern-LULA (che poi guardacaso è veramente la madre dela Dern) ossessivamente
protettiva nei confronti della figlia che nutre un terribile odio verso il
fidanzato di lei e cerca di ucciderlo in ogni maniera. Piccolo cameo anche
per la bravissima Isabella Rossellini qui genialmente azzoppata con tanto di
protesi (il genialmente nasce dal fatto che nessuno avrebbe mai potuto
pensarci se non il caro David).
Anime sbandate attraverso un'America stravolta,
paranoica, eccitata, demente, crudele, senza senso plausibile, scioccata più
che scioccante.
David Lynch compie spericolati linguaggi visivi di quest'epoca, tra le
schegge, le frammentazioni, le disintegrazioni, le dilatazioni dei
particolari che mandano a pezzi il senso globale.
"Cuore Selvaggio" ammicca al road-movie
depurandolo di ogni mitologia, sulle tracce di Sailor (un Nicolas Cage
bravissimo) e Lula (Laura Dern), fuggiaschi senza meta.
Lynch non cerca storie. Cerca il kitsch di questo mondo fagocitato dalle
immagini, da un guazzabuglio di messaggi visivi fuorvianti, per svelare
beffardamente il vuoto,
con la consapevolezza dell'impossibilità di raccontare storie plausibili.
Throller d'inseguimento che ha le cadenze di un film "nero" e i modi di un
film di strada. Lynch connota questa storia maledetta nel profondo Sud con
una dimensione ironica e parodistica che ne rovescia il senso e ne rivela la
vera natura di favola comica (nel significato "Basso" della parola, ma anche
vicino al "Comic" fumetto), quella di due innamorati che attraversano un
mondo atroce dal cuore selvaggio.
Anche quando apparentemente s'accomoda alle leggi di un genere, Lynch rimane
un visionario espressionista e grottesco che guarda all'America di oggi con
occhio impietoso.
Il melodramma tradizionale viene completamente detonato dalla violenza e
dallo squallore. Il lieto fine e le citazioni iper-sentimentali suonano come
una parodia. Tutto il film e' improntato alla violenza e all'amoralita'.
Orrori e azzeramento di morali che
non possono che condurre a "Twin Peaks", ma con "Cuore Selvaggio" siamo in
zona capolavoro
Sailor, in libertà vigilata, e Lula, scappata di casa, si amano follemente e
tentano di raggiungere il Texas. Thriller d'inseguimento che ha cadenze di
film nero, modi di un film di strada ed eccessi di violenza da melodramma
gotico. Lynch connota la sua storia maledetta del profondo Sud con una
dimensione ironica e parodistica che ne rovescia il senso e ne rivela la
vera natura di favola comica, nel significato "basso" della parola, ma anche
vicino al fumetto, quella di due innamorati che attraversano un mondo atroce
dal cuore selvaggio. Anche quando apparentemente s'accomoda alle leggi di un
genere, Lynch rimane un visionario impressionista e grottesco che guarda
all'America di oggi con occhio impietoso. Palma d'oro al Festival di Cannes.
La reazione generale dei media è comunque diversa rispetto a Velluto Blu,
complice anche una saturazione di mercato (il film esce in contemporanea
alla serie televisiva Twin Peaks, di cui parleremo oltre) che di certo non
giova al cammino artistico del regista. La versione iniziale del film durava
più di quattro ore, tagliata in seguito dallo stesso regista oltre che per
evidenti motivi commerciali, perché consapevole dell'eccessiva violenza di
alcune scene. In proposito Lynch ha dichiarato che "c'è un limite oltre il
quale la violenza può prendere la mano..." e, coscientemente, ha privato il
film di alcune esplicite scene sessuali e di numerosissimi frammenti gore,
anche se numerose sequenze-shock (come il monologo di Sherilyn Fenn, vittima
moribonda di un incidente stradale) sono rimaste intatte. A differenza di
Blue Velvet dove era presente una tensione controllata, in Cuore Selvaggio
la libertà di espressione del regista ha come unico freno la tolleranza
della censura. Tutto ciò restituisce un chiaro esempio di creatività
apertamente ostile all'autocontrollo, anche se gli atteggiamenti
potenzialmente più eversivi dell'autore sembrano messi a dura prova dal
forzato inserimento del personaggio-Lynch nelle regole dello star-system.


vedi Cristiano, ho sempre pensato a Lynch come alla sintesi più riuscita (
in chiave post moderna si intende) tra kafka, proust e joyce, ma con questo
film sarei tentato di associarlo a Dante, il film e la divina commedia in
salsa pulp.
ci vediamo domani mattina.