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Titolo: Vieni avanti cretino

"Vieni avanti cretino"  di Luciano Salce.   (Ci sono spoiler)
Capolavoro assoluto della commedia all'italiana. Con un Lino Banfi che
riesce , in questo film, a interpretare un icona degna dell'impero
dell'immortalità. La storia di Baudaffi Pasquale è tinta di tocchi di
neorealismo avanzato. L'odissea di un lavoratore alla ricerca della propria
identità e del suo ruolo nella società moderna. Aiutato dal cugino, il
piccolo eroe Baudaffi sconta il disagio del mondo dell'occupazione e degli
ex carcerati.
Un film che non è altro che un intervallarsi di sketch surreali e grotteschi
che hanno per comune denominatore la fame, la disperazione. Per questo non
ho paura ad identificare nel Baudaffi Pasquale di Banfi la stessa rigorosità
e disperazione dell'Umberto D. del film di De Sica. Anche se il film di
Salce supera nettamente ogni concezione cinematografica
Il film è fatto a blocchi. Blocchi narrativi che scorrono unilateralmente
nell'architettura del film. Sin dal primo episodio dello studio del dentista
scambiato per una casa di appuntamento, i colori del film si tingono di
arancione e il doppio senso e il paradosso prendono il sopravvento. Con
l'entrata in scena di Gigi Reder che esclama : "Mi tira", entra in gioco la
componenente ambigua della trasgressione. Il Baudaffi, come vuole Salce,
tende a schifarsi, rifiuta le estremizzazioni (riferite però al dente) del
paziente Reder e si rifugia nel moralismo cattolico tipico della cultura
degli anni 80.  In quel caso Salce sapientemente concentra l'inquadratura
sul volto e sulla pancia di Banfi, quasi a dare un senso di ingordigia e
fame.
Negli episodi successivi ed in particolare l'incontro con Don Peppino di
Cerignola, Salce passa agli esterni. Una bellissima panoramica sul Colosseo
ed ecco l'incontro tra i due pugliesi che forse neanche si sono mai
conosciuti. L'accenno al cinema Arabo degli anni 70 è palese, non a caso
Salce lo elogia attraverso l'uso dei sottotitoli e della mimica facciale
tipica della scuola araba degli anni 60. Peppino di Cerignola è il passato
che Zagaria rifiuta, ed ancora una volta entra in ballo la metafora
religiosa del rifiuto della fede. Pasquale , oltre a rifiutare il passato
(simboleggiato dalla allegoria degli schiaffi) in fondo si scontra con la
sua stessa morale religiosa, oscurando la propria fede e ogni senso di
colpa.
Nel Bar, con il sosia di Roberto Benigni, Salce sfiora i cieli del
capolavoro. Il bar  è il ritrovo, la convivialità della vita.  Con una
fotografia che predilige nettamente il bianco, il regista inquadra
perfettamente i personaggi circolari del film. Il barista Lino Banfi che
rappresenta la plebe, il gestore Cargiulo (quello che giustamente, con fare
Mussoliniano esclama : "Io sò Cargiulo e si te sbagli la domanda io te rompo
er...) che rappresenta l'autorità, anni di regimi autoritari e anti
democratici  e il sosia di Benigni, con la rispettiva compagna che
rappresentano invece un'ideologia in crisi. Non a caso ad un certo punto del
film essi ordinano quel famoso "caffè con utopia", che non è altro secondo
Salce che la manifestazione del Marxismo.  La scena finisce con una sorta di
sommossa metaforica. Il popolo (Lino Banfi) non  spruzza la panna sul viso
sull'autoritario Cargiulo , ma sul povero sosia di Benigni. perchè in fondo
ogni società che si rispetti, ahimè, ha sempre demonizzato l'ideologia in
se, più che i personaggi che l'hanno concretizzata politicamente.
L'episodio della festa in cui lui viene scambiato per "El Guitano", è un
elogio profondo da parte di Salce al cinema spagnolo, ma soprattutto ad
Eisenstein. Le dimensioni meta cinematografiche sono incarnate nel buffo
personaggio sovietico che, quando la vecchietta finisce addosso al tavolo
apparecchiato, trova il suo nuovo spunto del film, con un modo di fare che
ricorda oggettivamente l'intera cinematografia russa, da Eisenstein a
Tarkovsky fino a Michalkov. Ma in fondo il regista russo incarnato in "Vieni
avanti cretino" non è altro che Salce stesso che interviene nella pellicola
decretando , alla maniera di "Otto e Mezzo" di Fellini, la ossessiva ricerca
dell'ispirazione. La canzone di quell'episodio , inoltre, (la famosa
"Filomena muy hermosa) è degna dei grandi musical iberici. E' nota inoltre
la grande passione di Salce nei confronti dei musical Americani soprattutto
quelli di Minnelli.
L'episodio della fabbrica tocca un impegno sociali che avvicina il film alle
tematiche di Rosi ed alla forza di un "La classe operaia va in paradiso".
L'estetica del film si raffredda, sin dal cameo della compianta Moana Pozzi
(famoso il loro scambio di battute: "Non avrà mica preso qualche
Microcitemina?"  "No, no. Ho preso la metropolitena!!") le luci si
sovrappongono alle ombre, toccando il punto più alto nella caratterizzazione
azzecatissima del capo che afferma: "La sua soddisfazione è il nostro
miglior premio" e poi inizia ad avere le sue celeberrime crisi. Una crisi
che forse attraversa, secondo Salce, l'intera vita di fabbrica. Un contrasto
sociale tra padrone e operaio che non si è ancora ristabilito. Ancora una
volta Zagaria incarna l'eroe negativo in conflitto tra capitalismo e
rivendicazione sociale. Così Salce sferza una critica feroce alla modernità
scagliandosi soprattutto contro la tecnologia e gli eccessi derivanti dagli
oggetti elettronici.
La scena finale è la genesi di un capolavoro. A fine film appaiono il
regista e l'attore a Cinecittà che. passeggiano in mezzo alla nebbia e
parlano del film. Salce sa che deve oscillare la percezione tra realtà e
finzione (infatti pur finito il film , Salce pretende da Banfi ancora il
lei). Tra i colori grigi di una giornata fredda il regista decreta la morte
del cinema  e, alla maniera del Kiarostami del "Sapore della ciliegia"
appare in scena  e manifesta la propria visione della finzione e della
realtà . Come se la finzione stessa non servisse altro che a decretare la
fine di un processo creativo, la fine della vita. E come gli eroi
mitologici, uccide con una torta in faccia l'attore Banfi, che in fondo,
alla maniera dei personaggi di Pirandello, era solo uno dei tanti  in cerca
di un autore.
Voto al film:  8
                           Francesco Picerno

 "Vieni avanti cretino"  di Luciano Salce.
[cut]
Sě, un vero e proprio capolavoro, e non scherzo.
--
VAN CLEEF
"Viva la Francia, porco dio!"
Louis-Ferdinad Celine "Viaggio al termine della notte" (il mio libro
preferito)

 ha scritto nel messaggio
news:8vgu0a$4uf$1...@lacerta.tiscalinet.it...


io celo..... fammi sapere di dove sei

 wrote in message
Jfra6.12040$lV5.1...@twister1.tin.it...
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 ha scritto nel messaggio
news:w%sa6.12131$lV5.1...@twister1.tin.it...
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 ha scritto nel messaggio
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Ne sarei onorato, ho sembre ambito ai "memorabilia", che sia la mia
occasione?
Francesco




 >
[cut]
capolavoro !!! (la rece, in parte anche il film, il quoting di wallace
proprio no).
Per gli episodi mancanti, l'incomunicabilità antoniana, la decostruzione del
linguaggio, la fascinazione nostalgica dei tempi del muto sono rappresentati
nel mimo della
cena, il dramma dell'emigrazione, lo sradicamento, la triste necessità della
guerra fra poveri trova il suo rinnovato j'accuse nell'episodio del furto
con la Miti, a cavallo tra "Ladri di biciclette" e "Rocco e i suoi
fratelli", mentre il lieto sottofinale con la Turina, elogio
dell'imperfezione, se non della scatologia, affianca le tematiche di Waters
e s'erge a condanna delle fatuità trendy di yuppies e supermodelle anni '80.
L'impegno civile scandisce il lungo episodio dell'uranista, con la messa
alla berlina dell'ottusa omofobia clericale e della crisi di coppia, legate
dall'espediente poetico dei fogli, simbolo della volatilità degli affetti e
della vita, trascinati dal vento.
Una vera summa del cinema, una divina Commedia moderna, dove Baudaffi è
Dante e Bracardi -alter ego, di gusto felliniano, del regista,-  Virgilio.
Gianluca