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Titolo: [RECE] La Lettera

La Lettera (A Carta)
Di Manoel De Oliveira
Tradizionalmente si identifica l'età avanzata di un uomo con il periodo
della saggezza, quindi, dall'alto dei suoi 92 anni, De Oliveira dovrebbe
essere l'uomo più saggio attualmente impegnato nel mondo del cinema. Con
questo film dimostra purtroppo di non possedere le presunte caratteristiche
dell'uomo saggio, impastandosi in un'avventura che in qualche modo
costituisce una macchia nella sua lunga vita lavorativa; forse sarebbe il
caso di assegnargli un premio alla carriera, magari un oscar, così da fargli
capire che è giunta l'ora in cui non può far altro che rovinare ciò che di
buono ha fatto finora.
La sua ultima pellicola inizia pimpante, in tono con l'eterna giovinezza che
sembra premiare il regista, ma quasi subito inizia a precipitare; i primi
dialoghi ci lasciano allibiti: la forma stucchevole e pomposa utilizzata dai
personaggi per comunicare tra loro è assolutamente improponibile ed
inapplicabile ad un normale dialogo tra persone, è assolutamente fuori tempo
anche per la letteratura, ormai tendente a proporre una scrittura molto
vicina al comune "parlato". Ma perché De Oliveira ha inutilmente appesantito
la sua opera con dialoghi incredibilmente pomposi e assurdamente fuori
tempo? Forse questo tipo di comunicazione tra personaggi è funzionale alla
patina di anzianità che ricopre il film, dall'inizio alla fine, sottolineata
da una struttura narrativa da cinema muto, abbigliamento e abitudini dei
personaggi legate a stereotipi vecchi e superati, in netto contrasto con l'
ambientazione moderna ed essenziale. Forse doveva esaltare l'isola temporale
in cui sembrano vivere i personaggi, ritagliata in un ambiente moderno ma
costruita con criteri legati all'arte ed al modo di vivere comuni nel XIX
secolo.
Il risultato, purtroppo, non è corrispondente a nessuna di queste ipotesi,
complice la sciatta espressività di molti attori del cast, prima fra tutti e
fa male notarlo Chiara Mastroianni, l'esasperante indugiare delle
inquadrature su particolari che si vorrebbero significativi ma alla lunga
risultano soltanto accessori e l'eccessiva ricerca di un ritratto
psicologico di donna che viene molto piu incisivamente rappresentato da
Pedro Almodovar nella sua genuina istintività. La logica conseguenza è che
il film rincorre se stesso per tutta la durata della pellicola, senza
riuscire ad approdare a nulla di concreto, a nulla di oniricamente
giustificato, a nulla di sentimentalmente valido; un'opera che non trasmette
nulla di razionale, nulla di sentimentale, nulla di onirico, soltanto una
notevole confusione che rimane nella mente dello spettatore, una serie di
domande che forse non troveranno mai rispsta, per il semplice motivo che l'
autore non se le è mai poste, senza neppure immaginare che qualcuno potesse
porle.
Sembra di assistere ad i primi tentativi che molti, bambini o ragazzini,
fanno per esordire nel mondo della letteratura, appassionati dal mezzo di
espressione rappresentato dall'inchiostro fissato sulla carta, iniziando a
scrivere le loro storie, i loro racconti ed i loro romanzi dal titolo, senza
rendersi conto che ogni titolo ha bisogno di una struttura che lo supporti
adeguatamente, e non può risultare estraneo a ciò che si sta scrivendo per i
nove decimi dell'opera. Questo è l'ultimo errore di De Oliveira, la ricerca
a tutti i costi del colpo di scena che si risolve in un flop di proporzioni
incalcolabili, in un posticcio applicato ad una storia già di per se
eccessivamente ornata da stucchi ed affreschi di pessimo gusto.
L'unica parte della pellicola che sembra a tratti risaltare al di sopra
della generalizzata mediocrità è la colonna sonora, in molti punti
assolutamente azzeccata e finalmente basata su canzoni dal testo umano,
discorsivo e lineare, quasi elementare di fronte alle barocche evoluzioni
dei dialoghi di quella che dovrebbe risultare come una borghesia altolocata
snob e decadente, che invece appare soltanto come parata di personaggi
improbabili ed improponibili nella comune vita del XX secolo, a qualunque
livello di borghesia, nobiltà e snobismo.
Decisamente un brutto film, e soprattutto un bruttissimo modo di concludere
una carriera, e anche se in futuro l'eterno ragazzino De Oliveira ci stupirà
girando un altro film in età ormai veneranda, la sua carriera è da
considerarsi conclusa con "Viaggio all'inizio del mondo", da "Inquietudine"
fino a quest'ultimo "La Lettera" passa il suo declino, e se lavorerà ancora
non si capisce in che modo possa trovare la forza di risalire dalle paludi
in cui è attualmente impantanato.
Ciao
Sergio
--
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Here you are, folks - The biggest bargain to hit the midway.
They'll thrill you. They'll kill you. You'll even ask for more.
Twenty beautiful girls. Supple as a serpent, twisting, writhing
and twining......the most spectacular show to hit the midway.
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 tempo?
come se fossero, chesso', del 1678? gia', chissa' perche'...
--
- Come si viaggia velocemente, tu non lo crederesti, oppure e' il
tempo che passa cosi' rapidamente?
Erano le cinque quando siamo partiti da Oderan, adesso sono le dieci e
mezzo, dunque in cinque ore e mezzo abbiamo percorso quattro
miglia...-

 come se fossero, chesso', del 1678? gia', chissa' perche'...
1588 - William Shakespeare - Enrico IV (solo un esempio) contiene dialoghi
molto più lineari e sensati di quelli del film di De Oliveira, tratto dalla
novella di Madame de Lafayette, che evidentemente scriveva fuori dal tempo
già nel 1678, non capisco perchè riproporre oggi qualcosa che già era
superato prima di nascere, nella stessa maniera in cui è stato scritto, ed
ambientandolo al nostro tempo.
Molto migliore il lavoro di Julie Taymour in Titus.


 risultano soltanto accessori 
Questa frase non significa nulla: come puoi opporre "si vorrebbero /
alla lunga"?  Le immagini delle statue e simili sono il commento del
regista, la rappresentazione grafica della passione che minaccia l'io
dei personaggi.
CN 

 superato prima di nascere, 
Ma l'hai letta?  Una nobile francese del secolo delle Prezione non puo'
scrivere diversamente.
CN

 >
mah, no va bene. Anzi mi e' sembrato necessario alla parte. Quella che
e' fantastica e' la voce che legge le parti di testo, perfetta.


 E' invece una splendida realizzazione di un ancora piu' splendido testo
Condivisibile in pieno....
taryn

"Sean Mallory" <ace...@NOSPeld.it> wrote in message
news:8l8s6a$467c$1...@stargate1.inet.it...

IMHO la consistenza barocca dei dialoghi, quando anche si possa considerarla
cosi' estrema, associata a uno stile compositivo e registico austero e,
senz'altro, stilizzato in modo attuale (nel senso, almeno, di non presentare
quei vuoti di significato che connotano un uso ridondante del medium
filmico), e' cio' che produce una sorta di "sospensione" dal reale. Al di
la' dei significati ulteriori che questa patina di separazione proietta nel
contrasto con l'ambientazione urbana contemporanea, la prospettiva di un
qualche isolamento della vicenda era, forse, una delle migliori opzioni a
disposizione dell'autore per mettere in scena un testo del XVII secolo,
perseguendo contemporaneamente la minore alterazione possibile della sua
natura.e la massima attualizzazione del contenuto in una struttura sociale
completamente diversa.
In ogni caso, sopra ogni considerazione di carattere interpretativo, si puo'
constatare una notevole riuscita visiva e narrativa dell'impianto del film,
al quale tonalita' piu' realistiche sarebbero state sicuramente estranee.
Ciao a tutti - Gege'

 dei personaggi.
Rileggendo la frase devo dire che hai ragione, è costruita male, ma il senso
di ciò che volevo dire è comunque valido, non credo che le immagini di
statue del dio Pan contribuiscano a sottolineare una passione, casomai
un'estasi che in questo caso è abbastanza fuori luogo. Avrei visto meglio
come commento una statua di Giovanna d'Arco, per esempio, che può certamente
assumere una valenza estatica ma nel contempo rappresenta meglio il concetto
di passione.


 scrivere diversamente.
Questo è vero, ma un regista del XX secolo può interpretare meglio ciò che
nel 1600-1700 non aveva atro modo di essere scritto.


 tempi assume un valore positivo. 
Questa obiezione e' stata fatta a De Oliveira dai Cahiers du cinema.  ha
risposto, piu' o meno, che in ogni epoca ci sono delle sacche in cui
permane un modo di vedere le cose diverso da quello prevalente, e che il
ceto da lui descritto - e che, ti prego di credere, non e' affatto
estinto, almeno in Avenue Foch e dintorni, a Parigi - puo' essere
benissimo il portatore di una tale etica.  Tra i macellai delle Halles,
quando erano le vere Halles, certo non potrebbe funzionare.
Ma il tema del film e' piu' importante, anzi e' una questione etica
fondamentale: quali sono i confini dell'io?  Le passioni sono una parte
del nostro essere piu' intimo oppure un nemico che ci assale dal di
fuori con dei buffi cappelli?  Madame de Cleves ha sicura la risposta:
non lo sono, e lei non vuole avere nulla a che fare con esse.
CN  

 non lo sono, e lei non vuole avere nulla a che fare con esse.
Ecco, forse è questo che deprezza ai miei occhi sia il film che la novella,
per me la passione non è un nemico, anzi è un motore potentissimo verso
l'evoluzione intellettuale e sentimentale, indispensabile alla crescita
psicologia e caratteriale di ogni individuo, senza passioni la vita perde
buona parte del senso ad essa comunemente associato e l'individuo rischia di
ristagnare in una fase di formazione perennemente incompleta, la stessa
curiosità, indispensabile alla formazione culturale e sociale di un
individuo, è sotto molti aspetti una passione, che a tratti può diventare
morbosa pur mantenendo le sue connotazioni estremamente positive; ritengo
che questo sia il pensiero (più o meno articolato ed accentuato) di buona
parte dell'umanità contemporanea, e quindi giudico il film come pure la
novella anacronistici e poco credibili, almeno ai nostri tempi, quindi
inadatti alla maggior parte del pubblico. Questo è il più grave difetto
della pellicola, dato che a mio parere un'opera d'arte, e quindi per
estensione un'opera cinematografica, dovrebbe essere espressione del tempo
in cui viene prodotta - anche se riferita a eventi od opere realizzate in
altri tempi - e di conseguenza fruibile dal maggior numero possibile di
individui appartenenti alla sua stessa epoca.
