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Titolo: Steve Hackett: retrospettiva.

Riposto questa retrospettiva perchè alcuni amici me l'avevano chiesta; in
particolare per Silvio (montag).
Steve Hackett nasce a Londra il 12 febbraio 1950 e musicalmente si lega a
circuiti blues-jazz prediligendo l'armonica ed esprimendo notevoli capacità
alla chitarra. Incide un primo album "The Road" con un gruppo chiamato "The
Quiet World" nel 1970 dove però non trova spazio per esprimere le sue
potenzialità; da ascoltare comunque gli arpeggi di chitarre acustiche (l'
altra è del fratello John) su "First Light".
Dopo l'abbandono di Anthony Phillips dai Genesis, questi furono costretti ad
una nuova ristrutturazione e fu allora che Peter Gabriel lesse un annuncio
su "Melody Maker": <<Cantante/compositore cerca musicisti di larghe vedute
per elevarsi al di sopra delle odierne ristagnanti forme musicali >>.
Titolare dell'annuncio era proprio Steve Hackett il quale fu accolto dai
Genesis con convinzione e tutti insieme danno vita a sei album (escludendo i
live) che faranno la storia di uno dei capitoli più belli del progressive
rock : NURSERY CRYME, FOXTROT, SELLING ENGLAND BY THE POUND, THE LAMB LIES
DOWN ON BROADWAY, A TRICK OF THE TAIL, WIND AND WUTHERING. Steve regalerà
assoli epici di chitarra elettrica (Musical Box, Firth of Fifth, Fountain of
Salmacis), autentiche perle alla chitarra classica (Horizons, Blood on the
Rooftops) e molta creatività non compresa appieno dai compagni, fatto sta
che, durante i missaggi di Seconds Out, il chitarrista lascia il gruppo e
intraprende la carriera solistica.
VOYAGE OF THE ACOLYTE (1975)
Primo disco "solo": si fa aiutare da Mike Rutherford e Phil Collins e dall'
eccellente fratello John al flauto. L'album è notevolmente frammentario con
richiami di Genesis (Hands of the Priestess, Sadow of the Hierophant), di
ritmi ipnotici (A Tower of Struck Down), di contaminazioni quasi jazz (Ace
of Wands), di momenti di grande lirismo ("The Lovers" struggente bozzetto
per sola chitarra acustica).
PLEASE DON'T TOUCH (1978)
E' l'album della libertà, pieno di componenti che vagano di genere in genere
tanto da risultare il disco più strano di Steve.
Hackett si districa bene in ambiti soul (la magnifica "Hoping Love Will
 Last" cantata da una grande Randy Crawford) o nelle ballads all'americana
("Narnia" cantata da Steve Walsh dei Kansas) o ancora nei brani cantati da
Richie Havens: How Can I? e Icarus Ascending. Deliziosa "Kim" strumentale
per chitarra acustica e flauto (del fratello John) dedicata alla moglie e
ipnotica "Please Don't Touch"
SPECTRAL MORNINGS (1979)
Trovata finalmente una vera band Steve provvede ad elaborare brani più
adeguati ad una resa live. Bellissimo lo strumentale che da il titolo all'
album dove la chitarra di Hackett fa viaggiare in fluidi mondi sognanti;
molto suggestive l'inquietante Clocks e la superba Every Day. Per l'
occasione Steve sfoggia lo strumento da lui tanto amato: l'armonica (The
Ballad of Decomposing Man) e il koto, uno strumento giapponese dalle strane
sonorità (The Red Flower of Tachai Blooms Everywhere).
DEFECTOR (1980)
Album che privilegia il lato strumentistico del gruppo. "The Steppes"
ricorda veramente le steppe russe, "Jacuzzi" è un affresco splendido,
"Hammer in the Sand" vede protagonista il piano di Nick Magnus. "Two Vamps
As Guest" è un bel brano per chitarra classica, mentre "The Show" sembra
strizzare l'occhio alla discoteca. Molto stravagante il pezzo stile anni
Trenta "Sentimental Institution".
CURED (1981)
Dopo un soggiorno in Brasile per smaltire le fatiche dello stressante tour
del 1980, Hackett registra, con l'aiuto del fratello John e di Nick Magnus,
questo album dove si evidenzia la voce di Steve: Hope I Don't Wake su tutti.
Da segnalare due soli strumentali : A Cradle of Swans, per sola chitarra
classica e The Air-Conditioned Nightmare il "top" dell'album. Disco nel
complesso un po' distaccato, forse a causa della mancanza di un gruppo.
HIGHLY STRUNG (1983)
Un po' di calore viene recuperato con questo album dove Steve e Nick sono
raggiunti dal batterista Ian Mosley (che farà poi fortuna con i Marillion) e
 dal contrabbassista Chris Lawrence. Cose pregevoli (Cell 151, molto moderna
e Camino Royale il cui tema viene ripreso nella conclusiva Hackett To
Pieces) si alternano a "dance" senza pretese (Walking Through Walls). Ancora
una volta i masterpieces sono due brani strumentali: Group Therapy, e la
splendida Always Somewhere.
BAY OF KINGS (1983)
Desideroso di comporre un disco tutto acustico, Hackett ,per contrasti,
rompe con la Charisma; accasatosi con la modesta Lamborghini Records
pubblica questo lavoro per chitarra acustica, flauto e qualche linea di
tastiera che non tutti comprenderanno. Il disco è molto riuscito un po' come
tutti i "Private Parts and Pieces" di Anthony Phillips. Gemme come "The
Journey", "Second Chance", "Black Light", "Bay of Kings", per non parlare
delle nuove versioni di "Horizons" e "Kim" restano tra le vette espressive
più alte che mai la creatività di Steve abbia saputo partorire.
TILL WE HAVE FACES (1984)
Dopo pochi mesi arriva l'ottavo lavoro che purtroppo risulta essere
decisamente l'album peggiore di Hackett. Il disco annoia e tutto quello che
in "Please Don't touch" era perfettamente riuscito, qui naufraga senza
convincere affatto, seppure c'è il tentativo, decisamente coraggioso, di
esplorare nuove direzioni.
Il lavoro prende appena quota con Let Me Count The Ways e con Take the easy
Way Out, dove avvolgenti tastiere circondano la voce di uno Steve solo qui
"rinsavito".
MOMENTUM (1988)
Secondo album acustico di Steve. Almeno due tracce sono da considerarsi il
top dell'intera produzione hackettiana: "Cavalcanti" e "Concert For Munich",
ma tutto l'album è splendido nel suo incedere, senza cadute di tono.
Meraviglioso.
TIME LAPSE (1992)
Album "live" dove non c'è un concerto integrale, ma estratti da due
esibizioni distanti ben nove anni l'una dall'altra: i primi cinque brani
Nottingham 2 feb.1990 e le restanti Rochester 30 ott.1981 con in non ancora
Marillion Ian Mosley. Brani come "Camino Royale", "Please Don't Touch"e
"Everyday" non presentano grosse sorprese, la cover di "In That Quiet Earth"
è qui in una versione non del tutto convincente e c'è poi l'inedita "Depth
Charge"uno strumentale piuttosto ricco.
A questo punto si è proiettati indietro nel tempo nel tour del 1981. Si
comincia con "Jacuzzi"eseguita in modo impeccabile, segue la magniloquente
"The Steppes"e via via passando per "Ace of Wands", "Hope I Don't Wake",
"The Red Flower.", "Tigermoth", la stupenda "Spectral Mornings", si arriva a
"Clocks" brano che veniva suonato alla fine di ogni concerto di Steve.
THE UNAUTHORISED BIOGRAPHY (1992)
Compilation che ripercorre i momenti più importanti della carriera di Steve
Hackett; sono presenti anche due brani inediti: "Don't Fall Away From Me"
con Brian May dei Queen molto melodica e "Prayer And Dreams" pezzo acustico
ispirato ad un Valzer Viennese molto romantico.
GUITAR NOIR (1993)
Dopo diciassette anni e dieci album manca in questo lavoro l'apporto del
fratello John. Hackett rompe con il passato e lo fa convincendo anche da un
punto di vista vocale: "Take These Pearls" e Dark As The Grave" ne sono un
esempio. Bellissime le melodie intessute dalla sei corde di Steve e le
armonie della sua voce su "Paint Your Picture". Segue il capolavoro dell'
album: "There Are Many Sides To The Night"con un inizio di un bellezza
commovente e con un passo musicale, che senza esagerare, porta alle lacrime.
Meno riuscita è "Like An Arrow" e "Walking Away From Rainbows"chiude la
prima parte del disco.
Da ricordare l'ingresso di "Sierra Quemada" splendido strumentale, un po'
meno il pop-rock-blues di "Lost In Your Eyes" dominato dall'armonica di
Steve. Poi via via fino alla conclusiva "Tristesse" struggente brano con
piano e chitarra acustica a disegnare una melodia, come da titolo,
decisamente triste.
BLUES WITH A FEELING (1994)
Undicesima prova solistica di studio di Steve Hackett. Ottimo lavoro
registrato durante le pause del tour 92/93 con tanta passione e molto
divertimento. Steve è quasi nato con il blues e l'armonica a bocca, di cui
fa un grande uso in questo disco, è stato il suo primo strumento. Su tutti i
brani spicca la bellissima "A Blue Part Of Town" dove l'armonica di Steve
ricama melodie struggenti sulla base creata dal piano elettrico di Julian
Colbeck.
THERE ARE MANY SIDES TO THE NIGHT (1995)
Inizialmente si pensò di fare uscire questo live esclusivamente attraverso i
fan club. E' qui immortalato il concerto al Metropolitan di Palermo del 1
dicembre 1994 purtroppo non integrale, mancano infatti, buffamente la
canzone che da il titolo all'album "There are many sides to the night" e
"Jazz on a summer's night". L'album è bellissimo (pensate a "Cavalcanti",
"Second Chance", "Ace Of Wands") dagli accenni ai Genesis ("Cuckoo Cucoon";
"Blood on the Rooftops", "Dancing with the Moonlit Knight") ad alcuni brani
del tutto inediti ("Beja Flor", "Oh, How I Love You", "Bacchus", "Concerto
In D - Largo" e "End Of Day"). Inoltre c'è la morriconiana "Cinema Paradiso"
.
GENESIS REVISITED (1996)
"Watcher Of The Skies" apre questo disco che vuole essere un omaggio ai
Genesis nei migliori anni della loro storia. Questo è in ogni caso un album
di cover che non potranno mai competere con l'originale. Brani come "The
Fountain of Salmacis", "I Know What I Like", "Firth of Fifth", "Dance on a
Volcano", "For Absent Friends", "Los Endos"(presente nella versione europea)
sono rivisti secondo l'ottica di Steve che spesso li trasforma in maniera
irritante (I Know What I Like").L'album è comunque bello e imprescindibile.
A MIDSUMMER NIGHT'S DREAM (1997)
Album di chitarra acustica accompagnato dalla Royal Philarmonic Orchestra
licenziato nientemeno che dalla EMI Classics. Un musicista autodidatta, ha
saputo apprendere la tecnica classica in maniera entusiasmante tanto da
appassionare una delle major più accreditate nel mondo discografico. Su
tutte spicca la superlativa "Mountains Turned Into Clouds", ma altrettanto
stupende sono "In The Beached Margent Of The Sea", "Between The Cold Moon &
The Earth", "Starlight" e "Celebration". Grande album dove , per fortuna, l'
orchestra è meno invadente di quanto si potesse temere.
THE TOKYO TAPES (1998)
Steve Hackett alla chitarra e all'armonica, John Wetton al basso e al canto,
Ian Mc Donalds al flauto, sax e vocals, Chester Thompson alla batteria e
Julian Colbeck alle tastiere danno vita ad una serie di concerti in Giappone
e quelli del 16 e 17 dicembre 1996 sono raccolti in questo doppio CD (che
raccoglie anche due inediti in studio: "Firewall" e "The Dealer" fortemente
ritmici). Un plauso a Colbeck per aver suonato perfettamente l'intro di
"Watcher of the Skies"molto vicina all'originale, bella la versione di
"Firth of Fifth" che nessuno riesce a fare come la fa Steve. Rivisitazioni
anche per i membri della band ("The Court of the Crimson King","Talk To The
Wind", "Heat of the Moment"), nonché del repertorio solistico di Steve
Hackett ("Camino Royale", "Riding the Colossus", "Vampire With A Healthy
Appetite"). In conclusione un'operazione molto curata vista anche la
realizzazione di un video.
DARKTOWN (1999)
Album nel quale si mette in evidenza tutta la voglia di sperimentazione che
ha da sempre questo grande artista. Il disco non è di facile ascolto ed è
anzi abbastanza ostico in alcuni momenti, basti pensare alla scioccante
opener "Omega Metallicus"o alla title track "Darktown". Ci si tranquillizza
un attimo con "Man Overboard" per tornare subito dopo a brani ancora una
volta dissonanti "Darktown Riot". Chiude la malinconica "In Memoriam" che
ricorda "Epitaph" del Re Cremisi. Ascolto quindi non agevole, ma album
sicuramente interessante da assimilare a piccole dosi. Nella versione
Giapponese sono presenti due bonus tracks (peraltro scaricabili in formato
mp3 sul sito dedicato a Steve): "The Well At The World's" stumentale molto
gradevole e "Comin' Home To The Blues" omaggio al blues, ma in una versione
poco convincente.
SKETCHES OF SATIE (2000)
Accreditato alla coppia John & Steve Hackett questo album è sicuramente un
po'difficile; qui le canzoni appartengono al secolo scorso e lontane dalle
nostre orecchie di estrazione rockettara.
Erik Satie è qui rivisitato in maniera strutturalmente fedele dai due
fratelli dove la chitarra di Steve accompagna il fraseggio del flauto di
John. Album che vede John sotto i riflettori come voleva Steve cosa peraltro
precisata durante una sua intervista rilasciata a Mario Giammetti.
FEEDBACK 86 (2000)
Album che era già stato annunciato nel tour programme di "Momentum", ma che
non ha mai trovato una pubblicazione forse per problemi contrattuali. Il
disco è decisamente molto vicino al rock FM americano derivante dall'
esperienza GTR (di cui parlerò in seguito). Si tratta di un documento
storico per ogni fan di Hackett; si apre con "Cassandra" già presente nella
versione americana di "Guitar Noir" e via via si susseguono brani come
"Prizefighters", "Slot Machine", "Stadium of the Damned", "Don't Fall", "Oh
How I Love You", "Notre Dame Des Fleurs" bella, triste e romantica; chiude
il brano "The Gulf" dove si evidenzia la poliedricità strumentale di Steve.
Steve Hackett nel 1984 entra in contatto con un eccellente compagno d'
avventura, il  leggendario chitarrista degli Yes, Steve Howe. I due danno
vita ad un gruppo che  non può che chiamarsi GTR (abbreviazione di "guitar",
chitarra); accanto ai due il cantante Max Bacon, il bassista Phil Spalding,
e il batterista Jonathan Mover. La band così composta realizza un album,
pubblicato nella primavera dell'86, le cui canzoni sono avvicinate al sound
FM americano e non esaltano: When The Heart Rules The Mind, The Hunter e Toe
The Line sono i brani migliori. Appassionano comunque gli intrecci
chitarristici dei due Steve. Sull'onda del successo i GTR iniziano quello
che resterà il loro unico tour dal quale è ricavato il CD live "King Biscuit
Flower Hour"che immortala il concerto tenutosi al Wiltern Theater di Los
Angeles il 19 luglio 1986. Purtroppo la performance non è integrale e manca
una delle poche canzoni veramente belle dell'album, "Toe The Line", oltre ai
set acustici con cui i chitarristi si presentavano al pubblico
singolarmente.

 ha scritto nel
pagato le royalties? ;-)
napra

Leggo la tua retrospettiva oggi per la prima volta, e ti faccio i miei piů
sinceri complimenti. Veramente un ottimo lavoro, che ha anche il pregio
della sintesi, parlando di cosě tanti album.
Non concordo con alcune delle cose che dici (dimostri di essere un po'
"classico" nell'approccio: io amo le rivisitazioni di "Genesis
revisited" -non tutte-, e gli spunti "proto-brasiliani" di "Till we have
faces", ma questo non importa), tuttavia ciň non toglie che le analisi le
trovo quasi sempre azzeccate e soprattutto sei riuscito a isolare, per ogni
album, i veri aspetti significativi.
Complimenti.
Magari un newsgroup sempre cosě.......
Ciao.
--
------------------------
Andrea Pavoni
Greenwall
Official Website
http://www.topdat.com/greenwall
Greenwall on Vitaminic
http://stage.vitaminic.it/greenwall

 revisited"
alla gogna !  Meglio la ballatone di Collins o il poppettino di M&tMechanics,
almeno non hanno distrutto dei capolavori immortali.
Robby

 particolare per Silvio (montag).
Posso mettterla sul sito di IAMRP????
Di di sě... :o)

 wrote in message
fdwB7.9594$GW5.1...@news2.tin.it...

Si, grazie.
NC

 particolare per Silvio (montag).
cut...
GRAZIE!
Sei grande Nando...
La tua analisi mi sarà utilissima per i miei prossimi acquisti...
Aspetto quella di Phillips ..e porca di una vitaccia che non ci da un pò di
tempo per incontrarsi...
A proposito che ne dici di andarci a vedere i Garden Wall?
Tanto per ascoltare un pò di prog e prenderci una birra...
Invito ovviamente allargato a Peppe e  Geppo nonchè Antonio e Ela...
Ops.. Scusate per aver usato a scopo privati un mezzo di comunicazione
pubblico....
Saluti
Silvio

 pubblico....
chiedo scusa anch'io, ma volevo ricordare ai campani che il 29/11 oltre ai
Garden Wall, ci sono le Ars Nova a Roma...

 tempo per incontrarsi...
Vai direttamente nei "Percorsi" e troverai la discografia ragionata di Ant
Phillips
http://fromgenesis.net/index2.htm


Ciň che dici mi sembra quanto meno.... eccessivo!
Vorrei parlare molto sui Genesis ma, paradossalmente, credo di essere nel
posto sbagliato.
Tornando a Hackett, "Fountain of Salmacis" l'ho cassata e "Dance on
Volcano" ha una voce insentibile; in "Firth of Fifth" ha segato Banks nella
parte centrale mentre lo ha enormemente valorizzato all'inizio. Tutto il
resto lo apprezzo. Steve ha un grande gusto, imho, e non ha rovinato niente.
C'č differenza tra rovinare e reinterpretare, e Steve non ha "rovinato".
Per il resto, molte cose di Phil Collins sono apprezzabili (piů sui primi
dischi, perň), e anche qualcosa di Mike & T.M. (chiaramente preferisco il
Rutherford solista). La discografia di Hackett, tuttavia, mi sembra piů
(come dire....) significativa.
Ciao!


> Si, grazie.
Fatto.
Grazie a te.
Ciao.