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Titolo: [venezia 63] i 34 film di Holden

1. L'ETOILE DU SOLDAT (di Christophe De Ponfilly)
un soldato russo negli anni 80 va a combattere in Afghanistan ma poi lega
con la popolazione locale. il tutto visto da un regista francese. la
vicenda ha inizio l'11 settembre 2001, e vuole raccontare la voglia di
pace, indipendenza e tranquillità di un popolo martoriato da entrambe le
superpotenze in tempi diversi. un po' troppo freddo, ma in ogni caso un
buon documento e un film decente. 6
2. THE U.S. VS. JOHN LENNON (di David Leaf e John scheinfeld)
documentario che narra del rapporto tra la rockstar inglese Lennon, grande
promotore del motto "peace and love", e il governo americano, il cui motto
non troppo nascosto era (ed è) esattamente l'opposto. Lennon è vissuto a
New York sin dai primi anni 70. buon documentario e valido documento
storico che ha come principale limite il voler narrare troppi fatti
racchiusi nell'ora e mezza, e c'è da dire che il ritmo non è sempre
vertiginoso. bellissime immagini d'epoca e, manco a dirlo, magnifiche
canzoni. da buttare gli ultimi 15'. 6/7
3. THE BLACK DAHLIA (di Brian De Palma)
due poliziotti, amici, ex pugili e rivali, s'imbattono in un caso più
grande di loro. siamo nel 1947 e la dalia blu impazzava in tutti i cinema.
la dalia nera è invece il nome di una vittima che si è trovata al centro di
un caso di amori, droghe, omicidi e cinema, tanto cinema. confezione molto
buona, quella di de palma, per un film che difetta soprattutto in certi
punti della sceneggiatura (farraginosa, goffa a volte, e con scene
assolutamente inutili) e un cast non all'altezza. peccato. 6
4. OFFSCREEN (di Christoffer Boe)
l'attore Nicolas Bro auto-gira un documentario sul fallimento della sua
vita amorosa. vuol essere un “blair love project”, invece è solo un
presuntuoso video auto celebrativo e inutile. 4
5. INFAMOUS (di Douglas McGrath)
lo scrittore Truman Capote prende spunto da un fatto di cronaca nera per il
suo romanzo "a sangue freddo". grande recitazione, a partire dal
protagonista, per un film frizzante nella prima parte e che acquista un po'
di pesantezza nel finale. più che altro, il regista cade nella trappola
dello schematismo: inizio divertente e trainante, poi si vira col dramma, e
alla fine ci si riscatta. ne ho un pelo piene le palle, ma il film è buono.
7
6. SANG SATTAWAT (SYNDROMES OF A CENTURY) (di Apichatpong Weerasethakul)
la vicenda, ambientata in un ospedale, vira attorno alla figura di una
paziente dottoressa. film dilettantesco, banale e assolutamente inutile: la
sceneggiatura non offre spunti, la regia è nulla e il film non c'è. per
certi paesi (Thailandia) provo molto affetto, ma per quanto riguarda il
cinema, siamo all'età della pietra. 2.
7. W.W.W. (WHAT A WONDERFUL WORLD) (di Faouzi Bensaidi)
sorta di gangster movie marocchino. costruito con volontà di stupire, il
film non riesce assolutamente a "rendersi utile", finendo per essere un
esercizio di stile. peccato che lo stile non ci sia. 4.
8. HOLYWOODLAND (di Allen Coulter)
noir ambientato nella Hollywood degli anni 50. il regista viene dai
telefilm e si vede. dopo un'ottima prima parte, il film scema lentamente
nel manierismo e la scena finale, pur ben scritta, è mal rappresentata.
bravi gli attori, però, col solito Adrien Brody a farla da padrone. 6+
9. FALKENBERG FAREWELL (di Jesper Ganslandt)
presentato alquanto erroneamente come uno "Stand By Me" svedese (ma per
carità), il film è, anzi cerca di essere un romanzo di formazione intimista
e amaro di una gioventù di paese alquanto depressa. purtroppo il risultato
sfocia in un mare di noia che travolge anche le buone intenzioni iniziali.
4+
10. WORLD TRADE CENTER (di Oliver Stone)
la storia vera di 2 agenti intrappolati all'interno delle torri gemelle
crollate l'11 settembre 2001. a voler essere buoni e un po' superficiali,
si può liquidare il film come un mix di noia e lagna. il film però, pur
apparentemente non politico, è l'esaltazione dei tre "grandi" ideali
dell'america: fede, patria e famiglia (i primi 2 sono, in collaborazione
col denaro, gli ispiratori di tutte le guerre), un'esaltazione acritica e
fastidiosa. se Stone avesse voluto raccontare una storia di eroismo e
famiglia, perchè tirare in ballo l'11/09? non bastava una palazzina
qualsiasi? 2
11. ZWARTBOEK - THE BLACK BOOK (di Paul Verhoeven)
ispirato alla figura di 2 donne coraggiose che combatterono il nazismo in
Olanda. grande messa in scena, attori molto bravi, morale indegna.
Verhoeven, non nuovo, evidenzia con spirito qualunquista e revisionista
come tra nazismo e resistenza non ci fosse tutta questa differenza. siamo
in un mondo libero, è giusto che ognuno faccia i film che vuole fare, come
è altrettanto giusto mandarlo a fare in culo. 5
12. THE HOTTEST STATE (di Ethan Hawke)
ispirato al suo omonimo romanzo, autobiografico dalla testa ai piedi, il
giovane autore Hawke dimostra già enorme talento, sia nel raccontare sia
nel toccare le corde del cuore dello spettatore. una storia d'amore di
ventenni a tratti divertente ma spesso struggente, accompagnato da
bellissima musica e dialoghi coinvolgenti. interessantissima la sua
protagonista, Catalina Sandino Moreno. furbetto, ma non può non piacere...
chi di noi non ha avuto 20 anni? 7
13. PRIVATE FEARS IN PUBLIC PLACES (di Alain Resnais)
frizzante, amaro, divertente, francese fino all'osso l'ultimo film del
decano (84 anni) francese, la storia di 3 "coppie" che si incrociano in un
collage di situazioni. grandi attori, e sceneggiatura di ferro, leggero...
forse troppo. 7
14. PARA ENTRAR A VIVIR (di Jaume Balaguerò)
dopo il pessimo Fragile dello scorso anno, e con un curriculum da panico
(in senso non buono), Balaguerò si riscatta parzialmente con un cortissimo
(66') horror, buon mix di spavento e azione, con un ritmo altissimo. non
tutto funziona, ma il non voler fare a tutti i costi un lungometraggio
(dovrebbe essere il plot di una serie) ha giovato parecchio al giovane
spagnolo. 6,5
15. THE QUEEN (di Stephen Frears)
ritratto della famiglia reale inglese e della sua reazione alla morte di
Lady Diana. pungente, ironico, duro ma anche tenero, il film di Frears si
rivela trascinante della precisa descrizione della famiglia reale.
protagonista una regina che vede, senza muovere un dito, il mondo cambiare.
la tragedia di diana sarà per lei un'esperienza di maturazione interiore
verso una società che non può amare ma che dovrà (forse) accettare.
straordinaria Helen Mirren nel ruolo della regina. 7,5
16. PAPRIKA (di Kon Satoshi)
cartone animato. in un futuro non precisato viene rubato un marchingegno
che serve a entrare nei sogni della gente e controllarli: ne scaturisce un
carnevale di sogni da tutto il mondo. affascinante e caotica avventura che
solo un cartone animato può controllarne la forza. e non ci riesce sempre,
perchè la pentola delle idee è davvero strapiena. resta un film
interessante. 6,5
17. GENDO SENKI - TALES FROM EARTHSEA (di Goro Mihazaki)
c'era molta attesa per il figlio del maestro dell'animazione giapponese,
che ha preso in mano un vecchio progetto del padre, purtroppo senza
modernizzarlo: disegni vecchi 20 anni, animazione non impeccabile,
nell'economia dello studio di produzione ghibli rappresenta un clamoroso
passo indietro. oltretutto è noiosetto. padre non tale, ma migliaia di anni
luce avanti. 5
18. CHILDREN OF MEN (di Alfonso Cuaron)
nel 2027 (credo) la popolazione è ormai sterile da 18 anni e la violenza di
una società occidentale chiusa e capitalistica ha scatenato una sorta di
guerra mondiale. chi può salvarla? fantascienza trascinante nella prima
parte, grazie anche alla bellezza del soggetto e a Julianne Moore. più
convenzionale la seconda parte, ma trattasi comunque di bel film. splendido
(mini) pacchetto di canzoni. 7
19. FALLEN (di Barbara Albert)
"Grande Freddo" austriaco e femminile, con qualche idea di regia azzeccata
e una robusta prima parte di sceneggiatura. nonostante la brevità del film
(88'), il racconto perde mordente dopo un'oretta. peccato, ma risultato
comunque apprezzabile. 6,5
20. NON PRENDERE IMPEGNI STASERA (di Gianluca Maria Tavarelli)
Tavarelli alla Altman, Roma come Los Angeles? beh, Altman e Roma sarebbero
l'accoppiata vincente. film gradevole se non fosse per 3 grossi difetti: la
musica, il tono eccessivamente melodrammatico e l'appendice finale,
inutilissima. c'è ben di peggio, comunque. 6+
21. THE FOUNTAIN (di Darren Aronofsky)
ogni anno il festival ha il suo film trash, e questo pasticcione new age
vince il suo personale Leone. ambientato in 3 secoli lontani fra loro, the
Fountain è (?) una storia di immortalità e di amore. anzi, no... è un
pasticcio ridicolo. anche i momenti della storia d’amore, i più normali,
sono resi malissimo. provare per credere. 1
22. BOBBY (di Emilio Estevez)
4 giugno 1968 - hotel Ambassador, il giorno prima della sera dell'omicidio
di Robert Kennedy. il redivivo Estevez narra quello che (con tutto il
rispetto per le vittime) è il vero 11/09 degli stati uniti, la maggiore
tragedia che ha colpito i sogni di tutti gli americani che volevano un
paese e una società migliore. Kennedy è stato il primo ministro degli
interni che ha spostato la lotta da un presunto comunismo (e lui era un
anti comunista) alla mafia (criminalità organizzata), che si è vendicata.
peccato per la scena dell'omicidio, molto bella, ma senza una spiegazione.
a Estevez non interessava, a noi un po' si. comunque molto bello, grande
cast di resuscitati. 7,5
23. A GUIDE TO RECOGNIZING YOUR SAINTS (di Dito Montiel)
lo scrittore (e qui anche regista) Montiel torna nella sua città natale,
dopo aver abbandonato famiglia, malavita e mediocrità. l'accoglienza non
sarà trionfale. ecco l'america (cinematografica) che funziona: quella
indipendente! Montiel, pur non aggiungendo nulla di nuovo, (si) racconta
con sincerità, senza banalità e mette su un film (grazie anche all'ottimo
Robert Downey Jr.) duro, emozionante e coinvolgente. rivelazione. 7,5
24. LA STELLA CHE NON C'E' (di Gianni Amelio)
un operaio (Castellitto, bravo) è licenziato dalla fabbrica, in quanto
dismessa e i macchinari sono stati venduti in Cina. è convinto che un pezzo
non funzioni e parte per la Cina. il "solito" Amelio: solido, impeccabile,
narratore e ottimo direttore d'attori. qualcosa qua e là è meno fluido del
solito e il finale è un po' troppo... romantico. in ogni caso da vedere. 7-
25. EXILED (di Johnnie To)
"le iene", ri-viste da To, con meno classe ma con tanta, gradita,
cialtroneria. inizio un po' macchinoso, ma poi ci si diverte parecchio. 6/7
26. SAKEBI - RETRIBUTION (di Kyoshi Kurosawa)
un investigatore lavora a un caso di ragazza uccisa; qualcuno intanto
inizia a vedere nei suoi sogni una donna vestita di rosso. grande regia,
grande inizio per un film che non riesce ad andare a parare da nessuna
parte, e sfocia in un finale ridicolo. peccato. 5.5
27. EUPHORIA (di Ivan Vyrypaev)
"straziami, ma di baci saziami" in salsa russa. grande messa in scena, ma
musica assolutamente insopportabile e riprese aeree discutibili. in più è
noioso. 5.5
28. INLAND EMPIRE (di David Lynch)
grande Lynch, grande inizio, grande Laura Dern, attrice che deve girare un
film "maledetto". ma dopo un po' gli incubi negli incubi non trovano un
bandolo della matassa. nessuno ci ha capito nulla, e a parte apprezzare
come al solito la maestria registica di Lynch, si sente un discreto puzzo
di presa per i fondelli. e l'uso del digitale non mi piace, almeno qui.
bellissima pero' la scena finale. 5
29. AZUL OSCURO CASI NEGRO (di Daniel Sanchez Arevalo)
commedia drammatica che narra del difficile rapporto padre-figlio in 2
famiglie. ben girato, misurato, non banale. niente di eccezionale, però. 6+
30. NUE PROPRIETE' (di Joachim Lafosse)
da un allievo dei Dardenne, un discreto film sui rapporti interfamiliari.
un onesta opera "da festival", con stile rigoroso e ottimi attori (altro
che Ben Affleck…). cosa manca al film? probabilmente l'originalità, il
salto di qualità, o forse un po' di anima. 6
31. BELLE TOUJOURS (di Manoel De Oliveira)
bella di giorno, 40 anni dopo. i 2 protagonisti si incontrano per
raccontarsi un angosciante segreto. più che un film a se' stante,
un'appendice al capolavoro di Bunuel. ma quest'oretta è deliziosa, con
dialoghi meravigliosi e una leggerezza di tocco ormai consueta per il
maestro. con pochissimi elementi a disposizione (dialoghi, sorrisi...), ci
troviamo di fronte al film più bello del festival: vecchiaia, nostalgia,
rimpianti, solitudine... c'è di tutto. 8
32. EL COBRADOR, IN GOD WE TRUST (di Paul Leduc)
grande inizio: un nero inizia ad ammazzare chiunque e Peter Fonda mette
sotto con la macchina le donne che rimorchia. poi c'è del casino in questo
film, molto casino, troppo: attentati, terrorismi, cerchi che tentano di
chiudersi ma non ci riescono. 5.5
33. MUSHISHI - BUGMASTER (di Katsushiro Otomo)
la solita leggendina medioevale giapponese: stavolta a una bambina nascono
i cornini. più che del regista, la colpa è di porta a venezia opere non
esportabili. 5
34. LA NOCHE DE LOS GIRASOLES (di Jorge Sanchez Cabezudo)
thriller che utilizza per l'ennesima volta il montaggio alternato (o come
diavolo si chiama), scomponendo i tempi della narrazione. una delle
rivelazioni del festival, il film è una sorta di Fargo di campagna, dove è
difficile trovare un confine tra buoni e cattivi. e soprattutto c'è il
ritmo: 2 ore passate davvero in scioltezza. 7.5
--
vostro Holden

Holden ha scritto:
Bellissime critiche, complimenti.

 Bellissime critiche, complimenti.
sfotti? ;)
-- 
Holden
hol...@iaciners.org
"lo Stanley Kubrick dei tacchinatori"  (copyright GAbriele)

 Bellissime critiche, complimenti.
sfotti? ;)


 sfotti? ;)
No. Ero serio. Su alcune non sono d'accordo, ovviamente. Ma riconosco la 
grandezza e la precisione della tua sintesi.

 (dovrebbe essere il plot di una serie) ha giovato parecchio al giovane
Infatti non capisco perchč presentare a Venezia l'episodio pilota di 
una serie televisiva.

 questa differenza. 
l'ho letto anche in altri posti, ma mi attacco qui.
Ma dove, ma cosa? 
Per la scena dei tizi che si accaniscono contro quelli accusati 
di collaborazionismo?
ma chi l'ha detto che fossero resistenti? canaglia di quel 
genere si trova a corollario di ogni sconvolgimento, e se ci hai 
fatto caso (comprese le ciccione immonde) erano tutte comparse 
che avevano piu' dell'ubriacone che del miliziano.
Per la litigata sui "salviamo gli olandesi perbene" "no, 
salviamo gli ebrei"? 
e che male ci fa riflettere per una volta (non succede spesso 
che la presentino cosi') che gli obiettivi di chi resisteva al 
nazismo, persone eterogenee provenienti da tutti gli ambienti,  
potevano anche non essere gli stessi, figuriamoci poi quando non 
era in ballo la vittoria ma la "scelta" degli ostaggi salvare il 
culo?
il fatto stesso di tenere degli ostaggi e minacciare la loro 
uccisione in caso di "rappresaglie" (e non parliamo poi di 
ostaggi che vengono considerati piu' o meno importanti da gente 
diversa) e' fatto apposta per dividere il fronte di chi si 
oppone!
c'e' ancora chi incolpa i partigiani per il massacro delle fosse 
ardeatine, e veroheven non poteva mostrare il tizio che si 
preoccupa degli "olandesi perbene"?
ffffffffffffff
--  
Postato da Virgilio Newsgroup: scopri i nuovi gruppi 
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http://newsgroup.eros.virgilio.it

 Bellissime critiche, complimenti.
montaggio alternato (o come diavolo
si chiama)?

 Robert Downey Jr.) duro, emozionante e coinvolgente. rivelazione. 7,5
Ecco, ma come cazzo è che di questo film c'è il riassuntino nel  
mega-volantino della rassegna milanese, nonostante non si trovi da nessuna  
parte nel programma?
Mi incuriosiva, e adesso che ne leggo bene mi incazzo pure.
-- 
L'Edicola di giopep
http://giopep.blogspot.com/

 Bhè, "Darkness" è salvabile.
Mah, ha un bel finale cupo e senza speranza e in generale un film in cui  
Anna Paquin fa la smorfiosa in costume da bagno lo salvo sempre, ma nella  
sostanza ha gli stessi, insopportabili difetti del precedente Nameless e  
del successivo Fragile.


 collegato.
ROTFL, premiato un cazzo, pardon, è che l'avevo sentito dire da qualcuno  
in una qualche coda il giorno in cui sono usciti i premi.
:D


On Tue, 12 Sep 2006 11:39:13 +0200, Holden wrote:
scusa, ma il film che ha vinto non l'hai visto?
-- 
www.iaciners.org

 scusa, ma il film che ha vinto non l'hai visto?
no. ne avevo piene le palle di cinesi e asiatici in generale, che hanno
offerto un panorama dal mediocre allo sconfortante.


 offerto un panorama dal mediocre allo sconfortante.
Beh, l'ho visto ieri.
Non sono sicuro che fosse il piu' bello della rassegna, ma e' molto
originale.

 preoccupa degli "olandesi perbene"?
L'altro giorno, se ho letto bene, una sentenza ha addirittura
"riconosciuto" uno degli autori dell'attentato di via Rasella come
"responsabile" diretto dell'eccidio. Roba da matti. :-(
-- 
UFV:La montagna di luce(VHS)/Black Book/Shortbus(.avi)
Capote(DVD)/The Plague Dogs(DVD) - 
http://www.albertofarina.tk

 manichee dei nazistituttikativi e dei resistentituttibuoni?
Ritorniamo alla questione se chi effettivamente fece la guerra (in queto 
caso ci occupiamo dei tedeschi) fosse davvero nazista. Se fai un film sui 
gerarchi o SS da campo di concentramento (Schindeler's List o Der Untergang) 
mi sembra necessario mostrare il male, anche se poi lo si fa in maniera 
complessa e la prova attoriale può creare "fascino": il nazi interpretato da 
Ralph Fiennes (forse una delle sue migliori prove attoriali assieme con 
Spider) é crudeltà e decadenza allo stesso tempo.
Il problema nasce quando fai un film di guerra e ti trovi a dover descrivire 
le complesse figure di generali e militari che animarono il Secondo 
Conflitto Mondiale o più semplicemente delle azioni militari. Facciamo un 
po' di esempi:
1) La sequenza dello sbarco in Saving Private Ryan si conclude con 
l'uccisione di fanti tedeschi con le mani alzate, in quella sequenza il 
sergente interpretato da Tom Sizemore si gira in PP e guarda in macchina; 
trovo che quell'inquadratura sia carica di significati e rimanda con potenza 
allo spettatore di quanto fosse crudele la guerra e di quanta poca ideologia 
ci sia in essa. Qui nazi (ma molti difensori di Omaha Beach erano truppe 
OST) e soldati americani sono messi sullo stesso piano, lo sguardo in camera 
mi sembra eloquente
2) Sempre Spielberg: il finale di Band of Brothers in cui il generale 
tedesco catturato fa il discorso di addio ai suoi uomini, dopo sei anni di 
follie si torna a casa per cercare di vivere in pace; tutta la sequenza é 
girata con forte immedesimazione tra truppe americane e tedesche
3) Il soldato nazista interpretato da Marlon Brando in Young 
Lions...complessissimo e mutevole nel corso del film
4)Tutto Iron Cross
5)In Patton il "duello" con Rommel non é da nazista verso americano 
liberatore, ma da soldati che si sfidano; c'é rispetto e conoscenza 
reciproca. Quanto Patton sta per affrontare l'AFrika Korps si mette in 
divisa urlando :  Rommel, you magnificent bastard. I read your book.
6)Tutto Rommel la Volpe del Deserto.
Quindi o non ho capito il senso del tuo post o mi sembra che ci siano tanti 
film (e magari ne dimentico qualcuno) in cui non ci sono solo 
"nazistituttikativ".
Ciao
-- 
A scream comes across the sky
Enjoy little bloody bastards:
http://captainstrangevault.splinder.com
 

 manichee dei nazistituttikativi e dei resistentituttibuoni? 
Beh, per esempio Porzius (non a caso rimosso dalla critica ufficiale)
era molto meglio di ciň che lo sciagurato Martinelli ha fatto in
seguito.
p 

 "nazistituttikativ".
Parlami dei film in cui ci sono dei kativi anche fra i resistenti
altrimenti non e' che non hai capito il senso del mio post, e' solo che
non l'hai letto.
"Porzus", che non ho visto e che cita mio padre, non l'ha visto
praticamente nessuno. Pero' da quel pochissimo che so quantomeno provava
a proporre un punto di vista meno usuale.
(Conoscendo un poco le idee di Martinelli, non mi stupirebbe che quel
film proponesse invero soltanto un manicheismo di segno opposto a quello
abituale e se cosi' fosse allora e' un cazzo e tutt'uno,
naturalmente)...


 a proporre un punto di vista meno usuale.
Porzus era solo un film ideologico e proponeva una visione soltanto
simmetrica della cosa, ma non spostava l'idea di mettere i buoni da una
parte e i cattivi dall'altra.

 wrote:

Come dire, "soltanto un manicheismo di segno opposto a quello
abituale"? Lo sospettavo, lo sospe.


 abituale"? Lo sospettavo, lo sospe.
Anche peggio. Perche' se puo' essere accettabile che i nazisti siano i
cattivi (salvo eccezioni) stante il contestop e l'evoluzione costruire una
operazione nella quale lo sono i partigiani dichiara la sua volonta'
ideologica in maniera ancora spudorata.
Oltre al fatto di essere obiettivamente molto brutto.

un fake di Alberto ha scritto
:: Parlami dei film in cui ci sono dei kativi anche fra i resistenti
:: altrimenti non e' che non hai capito il senso del mio post, e' solo
:: che non l'hai letto.
Beh, ce ne sono molti. Da L'armata degli eroi (un traditore resistente) a 
Cognome nome Lacombe Lucien (il protagonista e' una metafora di ambiguita' 
generale), a Il conformista di Bertolucci, in cui se non kattivo, Quadri, e' 
ampiamente criticabile (e cosi' vuole Bertolucci come Moravia, 
probabilmente).
Se ci penso ne trovo altri.
Il fatto e' che i kattivi della resistenza, in un film che narra della 
resistenza, diventano spesso, per forza di cose, gli antagonisti (nazisti o 
fascisti).
Ecco che la tua posizione non e' del tutto chiara.
Se intendi per kattivo un personaggio centrale che ha un ruolo 'positivo' 
(il resistente) ma che interpreta un personaggio deprecabile solo 
caratterialmente, be', questo e' abbastanza difficile in *qualsiasi* genere 
di film. Solo un certo cinema ci riesce (es. Bertolucci), ma e' un cinema 
che non propone, solitamente, schemi narrativi strettamente codificati, e 
quindi escono dalle tue richieste.
:: "Porzus", che non ho visto e che cita mio padre, non l'ha visto
:: praticamente nessuno. Pero' da quel pochissimo che so quantomeno
:: provava a proporre un punto di vista meno usuale.
::
:: (Conoscendo un poco le idee di Martinelli, non mi stupirebbe che quel
:: film proponesse invero soltanto un manicheismo di segno opposto a
:: quello abituale e se cosi' fosse allora e' un cazzo e tutt'uno,
:: naturalmente)...
E' cosi'.
susanna

 naturalmente)...
Porzus non lo vidi, e penso che passerò; per una serie di coincidenze, la 
giornata delle Foibe, cercavo al lavoro una clip del film...nulla, solo clip 
di Vajont e Piazza delle Cinque Lune.


[omisi]
Compagna Segretaria grazie come al solito della nutrita lista, quello di 
Malle lo devo vedere assolutamente; sicuro che non ci siano film francesi 
antecedenti emagari anche "spettacolari"?


 quindi escono dalle tue richieste.
Sono essenzialmente meravigliato delle accuse a questo film di essere
revisionista e di voler mescolare le carte - quasi che in nessun caso si
possa (in un ambito di prevalente spettacolo e non di film, diciamo
cosi', d'autore come quelli che mi citi da Bertolucci a Malle a
Melville) raffigurare coloro che combattevano i nazisti invasori come
qualcosa di appena appena al di sotto del santo/martire/eroe.
Poi, il film e' quel che e' e gli scudi andrebbero levati, semmai, sui
suoi difetti sul versante dello spettacolo, ecco tutto.


 seguito.
vajont e 5 lune non erano affatto male (checchè ne dica il solito criticume
ideologizzato che detesta un regista solo perchè non ha nel suo curriculum
una certificata militanza comunista...), il mercante di pietre (fatto salvo
qualche buona sequenza, soprattutto nel finale) è in effetti decisamente
trash...
-- 
UFV: Step up / Bobby / 11:11 / The guardian / Dopo il matrimonio / Kinky
boots / Cambio di indirizzo / L'arte del sogno / Una voce nella notte /
Princesas / Primi amori, primi vizi, primi baci / DOA / Rocky Balboa /
Casino Royale / Apocalypto / Sangue La morte non esiste

 vajont e 5 lune non erano affatto male
RIPLONK

 trash...
Se il buon giorno si vede dalle 5 lune, non c'e' da stupirsi...


 testa.
nel dicembre 2003 scrivevo:
<pdcl è inutile tanto quanto buongiorno notte...ma almeno martinelli gira da
onesto professionista e ci risparmia gli astrusi e presuntuosi
intellettualismi di bellocchio...quanto all'attendibilità, beh, non è che
martinelli si sia inventato tutto di sana pianta, dietro la sceneggiatura
c'è sergio flamigni che qualcosina sul caso moro l'ha pure scritta (e di
infiltrazioni delle br da parte della cia parlava anche franceschini...)>
questo per dire che il cinema di martinelli (che di certo non è l'oliver
stone italiano, ma nemmeno si pretende che lo sia) è discreta docu-fiction
di intrattenimento, spettacolare quanto basta e con il giusto coraggio di
raccontare la cronaca con la C maiuscola senza troppe menate
intellettuali....Ma forse tu che hai apprezzato l'ultimo, devastante
tornatore hai un'idea diversa di come si deve fare cinema di genere in
italia ;-)


 italia ;-)
Ora dimme cosa c'era di sbagliato nel film di Tornatore, La Sconosciuta da 
diversi giri di pista anche all'ultimo De Palma (tanto per fare un esempio).
E pensare che ti volevo lasciare in pace sull'affermazione "checchè ne dica 
il solito criticume ideologizzato che detesta un regista solo perchè non ha 
nel suo curriculum una certificata militanza comunista" che é di un 
qualunquismo idiota, raffazzonato ed inutile. Come dire che si é nazisti 
perchè si apprezza Leni Riefenstahl.
Vai a guaire in un altro luogo, cane rognoso.


 diversi giri di pista anche all'ultimo De Palma (tanto per fare un
esempio).
ahahahahahahahahah, impiccati!!!


 testa. 
Chiamami, so dove abita, porto due barre di ottone.
-- 
www.iaciners.org

 intellettuali....
Il problema è proprio questo: che lui (a giudicare dalle sue interviste,
visto che personalmente non lo conosco) è proprio convinto di essere
l'Oliver Stone italiano: e se leggesse che tu lo consideri un "discreto
autore di docufiction di intrattenimento" gli verrebbe un travaso di
bile...  :-)
Io piuttosto lo collocherei tra i "furbini che fanno film su argomenti
adatti a scatenare polemiche e a far buttare la cosa in politica"
(proprio come fai tu); da non confondere con quell'altra categoria dei
"furbini che fanno film su argomenti così politicamente corretti che non
se ne può parlare male".
cf

 personaggio qualunque. Tutto e' atroce.
Beh, un momento: anch'io lo avevo difeso a suo tempo, ma da un punto di
vista strettamente produttivo. Mi sembrava (e mi sembra tuttora) un buon
tentativo (solo parzialmente riuscito) di coniugare il "film
catastrofico" con il film di denuncia politica. Sul secondo punto non
spezzo nessuna lancia, considerando che Martinelli non č nč Rosi nč
Petri (anche se crede di esserlo. vedi altra risposta ad endrix); ma sul
primo non potevo (e non posso) non fare tanto di cappello a un tentativo
di inseguire gli americani sul terreno di un cinema "di genere" che loro
detengono pressochč in esclusiva.
cf
 

 detengono pressochè in esclusiva.
Ho delle riserve. Ho visto delle pellicole italiane di fantascenza degli
anni 70 dove potevi sentire il regista urlare (adesso tutti a destra -
adesso tutti a sinistra) eppure mettevano paura e sopperivano al realismo
con fantasia e passione...
Vajont e' solo confuso nelle scene d'azione, mal montato, frettoloso,
preoccupato che il trucco si veda.
E poi non ci obbliga nessuno a fare le cose, guarda i francesi, quando
vogliono ti fanno un "quinto elemento" e glielo mettono nella giacca ai
francesi, oppure ti fanno una commedia bellissima con un tavolo e una sedia
(coeurs)...

 italia ;-)
Ignoro la stoccata sull'ottimo "La sconosciuta" e contesto proprio che
"Piazza delle cinque lune" sia spettacolarmente valido. Che Martinelli
sappia girare, direi che non si discute, che abbia un piglio
complessivamente cazzuto, nemmeno. Mi sembra difficile sostenere che,
almeno per quel che riguarda PDCL, ci sia qualcosa che sta in piedi: non
funzionava l'uso della metafora (la ridicola salita dei protagonisti su
per la torre, col conseguente cambio di panorama, non stava ne' in cielo
ne' in terra). L'attacco dell'aereo da turismo era solo una citazione a
sproposito di Hitchcock. Ora mi sfuggono altri dettagli, ma nel
complesso il risultato mi pare corrispondesse alla descrizione trash che
tu stesso dai del successivo "Mercante di pietre". E non c'e' davvero
nulla di politico in questa posizione.
Ti linko il post e il piccolo thread di allora:
http://groups.google.com/group/it.arti.cinema/msg/0d202cdb3c15af73


 Chiamami, so dove abita, porto due barre di ottone.
Non so se mi fido, se poi mentre lo aspettiamo sotto casa ci mettiamo a
parlare di "Vajont"? Lo difesi a suo tempo ma non e' certo un film per
il quale sia disposto a buscare mazzate da un nerboruto maestro di
tornio.


 se ne puň parlare male".
Potremmo anche confondercelo, con quell'altra categoria. Se mettiamo da
parte l'ideologia, l'operazione non e' dissimile nella sostanza.


 adatti a scatenare polemiche e a far buttare la cosa in politica"
in questa definizione "la sconosciuta" ci sta dentro giusto giusto...

 parlare di "Vajont"?
Qui entra in gioco la tua intelligenza e senso dell'opportunismo...

 wrote:

Proprio no.
Anche ammesso che una protagonista immigrata ti autorizzasse a trovare
nel film un intento ricattatorio, ci vuole piu' di un indizio per fare
una prova. E non mi pare proprio tu possa muovere accuse analoghe ad
alcuno dei precedenti film di Tornatore. 


 parlare di "Vajont"?
beh, se sposto il discorso su la sconosciuta o su sotto falso nome chi lo
tiene più, il persi...

 wrote:

Ma infatti, io in un vicolo buio con due che NCUCDC non mi fido troppo a
venirci, eh.


un fake di Alberto wrote:
c'e' un libro interessante delle edizioni ISBN: "Ajax, la squadra del 
ghetto" che chiarisce come la "bonta'" degli olandesi e la loro 
estraneita' al nazismo siano piu' che altro un mito inventato dagli 
olandesi per tenersi buona la coscienza
N.

 Non so se mi fido, se poi mentre lo aspettiamo sotto casa 
No scusate non è che passate pure dalle parti di Corvetto?
M.

 alcuno dei precedenti film di Tornatore.
Vero, Tornatore non e' Bellocchio, ma vedremo...
-- 
www.iaciners.org

 No scusate non č che passate pure dalle parti di Corvetto?
Cipolletta, io le tengo pronte, tu mi devi dire solo dove.
-- 
www.iaciners.org

 wrote:

Non mi pare che Tornatore abbia mai scatenato polemiche di questo
genere. Quanto all'altra categoria di furbini (che Alberto fa coincidere
con questa), la differenza sostanziale (almeno per me) è che La
sconosciuta me lo godo proprio in quanto prodotto filmico, al di là dei
contenuti "politicamente corretti o non" e anche dei suoi difetti,
mentre i film di Amelio, tanto per fare un nome, mi lasciano il tempo di
guardare l'orologio e di pormi delle domande sul perchè si sia fatto
quel film, su chi gli abbia dato i soldi (che poi di solito siamo io, tu
e tutti i contribuenti) e sul perchè tutti ne parlino bene.
cf
-- 
http://www.corradofarina.tk

 parte l'ideologia, l'operazione non e' dissimile nella sostanza.
No, ma solo se metti da parte l'ideologia, che però in questi casi è
(quasi) tutto.  In questo senso le due categorie si muovono proprio in
rotta di collisione: Martinelli, se mai, gioca proprio nell'esigua
squadra del "politicamente S-corretto" (cosa che tra l'altro mi starebbe
benissimo, se solo costruisse dei film che sono dei film e non dei
pasticci inverecondi come gli ultimi due).  
p
-- 
http://www.corradofarina.tk

"il cuggino di nico" <miocu...@a.b.c> ha scritto nel messaggio 
news:3AnAh.7756$BP5....@twister2.libero.it...

In Band of Brothers, l'episodio dell'operazione Market Garden, si vede la 
tosatura delle donne collaborazioniste.


AP ha scritto:

Ah č facile un giorno andiamo lě e gli spalmiamo con la merda il portone 
di casa e il suv.
M.

 di casa e il suv.
Come vuoi, ma secondo me un osso rotto e' piu' affettuoso.
Ogni volta che cambia il tempo e per i prossimi 30 anni, gli vieni in
mente...
-- 
www.iaciners.org