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Titolo: [OT?] Mayall

Chi mi saprebbe consigliare sui migliori lavori dell'artista
in subject?
Magari dandomi anche una breve descrizione dei suddetti.
Thanks.

 ...e consiglio il disco a tutti!
wag
Nel suo genere sicuramente uno degli album più belli, chi non l'avesse
cerchi di procurarselo...
Raffinato, intimista e sognante...
riuscitissimo incontro di blues, folk e jazz...sonorità a tratti quasi
medievaleggianti...l'assenza della batteria e la presenza di un flauto molto
suggestivo lo rendono un album molto particolare ed interessante..
ciao
gianni

 in subject?
The Turning Point come già detto da wag.
...ma anche Bare Wires è molto bello... più classicamente Blues elettrico...

in subject?
"Bluesbreakers with Eric Clapton", probabilmente l'album che ha fatto
scoppiare il fenomeno "british blues" a livello di massa. La chitarra di un
'manolenta' ancora non prigioniero dei suoi schemi al servizio dei geniali
riarrangiamenti mayalliani di alcuni classici eterni del blues e del R&B.
Versioni magistrali della "Parchman Farm" di Mose Allison (con uno
splendido solo di John alla blues harp), di "What I'd Say" di Ray Charles
(qui Mayall in evidenza con un capofitto pianistico degno di Jerry Lee
Lewis) della "All Your Love" di Otis Rush (splendidi accordi strisciati di
Clapton) e dell'immortale traditional "Another Man", molto più rapido di
quanto le versioni ortodosse tramandate da Alan Lomax ci abbiano abituato a
sentire. Spiritosi e sbarazzini i brani composti personalmente dal
tastierista, come "Little Girl" e "Have You Heard".
Un disco vivacissimo, brani brevi e suonati a rotta di collo, che
rappresenta il suono della swinging London come forse solo i primi due
della Graham Bond Organization seppero fare.
"Hard Road". Clapton se ne va, andando a raggiungere fama e denaro nei
Cream di Jack Bruce e Mayall al suo posto recluta un altro giovane
chitarrista promettente, Peter Green. La line-up dei Bluesbreakers è forse
ora la migliore di sempre, oltre a John e Peter, Aynsley Dunbar alla
batteria e John McVie al basso, con l'aggiunta di formidabili ospiti quali
i fiatisti Johnny Almond, Alan Skidmore e Ray Warleigh. Il suono è ora
pieno, maturo, molto più riflessivo e drammatico. Si alternano bluesoni
lenti e drammatici, come la title-track, "The Same Way" e la splendia cover
di "Someday After Awhile" di Freddie King a esplosioni sonore al
fulmicotone come una modernissima interpretazione di quella "Dust My Broom"
che nel '53 folgorò le radio americani grazie ai fendenti della chitarra di
Elmore James o ancora come una vivida rilettura di quella "You Don't Love
Me" che vanta un numero di interpretazioni secondo a pochi altri brani.
Realmente eccezionali gli strumentali interpretati dal solo Green, la sua
composizione "The Supernatural" e l'altra cover da Freddie King, "The
Stumble", in cui mette già in luce quelle incredibili doti creative che
emergeranno pienamente in "The End of the Game".
"Crusade". Ben presto anche Green e McVie prendono una via autonoma, per
formare quei Fleetwood Mac tuttora identificati dai più come l'anima più
popolare del blues bianco. Anche Dunbar parte, per fondare la sua
Retaliation e Mayall, dopo il bizzarro "The Blues Alone" - in cui
sovraincide da solo tutti gli strumenti ad eccezione della batteria suonata
da Keef Hartley - rifonda i Bluesbreakers con lo stesso Hartley ed un altro
grande giovane talento, Mick Taylor, alla chitarra. L'album che ne nasce,
"Crusade", è forse l'espressione più compiuta del blues secondo John
Mayall. La "crociata" del titolo è quella per il riconoscimento dei meriti
musicali dovuti ai grandi bluesman neri sconosciuti alle grandi masse
giovanili dedite all'ascolto del pop. Il cantante-tastierista lascia dietro
di sè qualsiasi accento allegro e swinging per ricatturare tutta la
drammaticità della musica in 12 battute, per tornare al suo spirito
originario di lamento di una popolazione arretrata e discriminata, come
quella nera del sud-est degli USA. I riferimenti d'oltreoceano non sono più
alla Chicago dei fortunati chitarristi elettrici, ma si spostano verso il
Delta del Mississippi, verso personaggi come Sonny Boy Williamson (dal
quale viene mutuata "Checkin' Up on My Baby"), Willie Dixon (Mayall
reinterpreta uno dei suoi brani + famosi, "I Can't Quit You Baby") e
soprattutto quel J.B.Lenoir - il cantore nero della guerra di Corea- per la
cui scomparsa Mayall compone "The Death of J.B. Lenoir", una delle più
belle blues ballad pianistiche mai scritte, profonda e straziante
nell'incedere, cupa e commossa nel penetrante commiato vocale. La chitarra
di Taylor è già quella sconvolgente e tragica che rivitalizzerà i live act
dei Rolling Stones. Il tono dell'album è interamente disperato e rabbioso,
fra altre sentitissime cover come la "Oh, Pretty Woman" resa nota da Albert
King (da non confondere con quella di Roy Orbison, tutt'altra canzone) e
brani originali quali la tesissima "Tears in My Eyes".
"The Turning Point". Dopo altri tre anni di differenti formazioni dei
Bluesbreakers, che incidono due album live (i due volumi di "Diary of a
Band") e due in studio (l'americano "Blues from Laurel Canyon", con la
partecipazione di musicisti del giro Canned Heat e l'inglesissimo "Bare
Wires" che preluderà al rock progressivo soprattutto con la suite omonima e
con una formazione che in pratica è l'embrione dei futuri Colosseum),
Mayall decide di sciogliere la sua tipica blues band e di avventurarsi su
percorsi differenti. Mantenendo il solo bassista Steve Thompson - dirottato
però al contrabbasso - dai suoi dischi precedenti, ripescando il raffinato
e talentuoso fiatista Johnny Almond ed ingaggiando un chitarrista di
formazione jazz, John Mark, il padre del blues inglese si avvia lungo
strade acustiche. Niente batteria, niente distorsioni, niente tastiere (lo
stesso Mayall si sposta alla chitarra, una telecaster 6 corde per la
precisione), solo amplificazioni naturali, per un tappeto sonoro dolce ed
avvolgente, impalpabile e sublime. I brani (stavolta tutti autografi) si
allungano, il blues si mescola al jazz, gli intrecci strumentali si fanno
più complessi ed al tempo stesso più morbidi, le tematiche affrontate si
spostano dalla causa dei vecchi bluesman (anche se "I'm Gonna Fight for you
J.B." batte ancora il dente di Lenoir) alle problematiche hippy dei
movimenti giovanili in cui Mayall pare essersi definitivamente integrato,
nonostante sia ormai un quarantenne. La perfetta congiunzione fra lo
spirito blues del bianco più nero d'albione ed il sublime intrattenimento
easy jazz che Mark & Almond andranno poi a perfezionare nei loro dischi
solisti.
-- 
"Ora, come mi voltai per vedere chi fosse colui che mi parlava, vidi sette candelabri d'oro
 e in mezzo ai candelabri c'era uno simile a Figlio d'Uomo, con un abito lungo fino ai piedi e cinto al petto con una fascia d'oro
 I capelli della testa erano candidi, simili a lana candida, come neve. Aveva gli occhi fiammeggianti come fuoco,
 i piedi avevano l'aspetto del bronzo splendente purificato nel crogiuolo. La voce era simile al fragore di grandi acque.
 Nella destra teneva sette stelle dalla bocca gli usciva una spada affilata a doppio taglio e il suo volto somigliava al sole quando splende in tutta la sua forza
 Appena lo vidi, caddi ai suoi piedi com morto. Ma egli, posando su di me la destra, mi disse: Non temere! Io sono il Primo e l'Ultimo
 e il Vivente. Io ero morto, ma ora vivo per sempre e ho potere sopra la morte e sopra gli inferi."
 Apocalisse di Giovanni 1,12-18

Wow!
Che post!
Scritto tutto di tuo pugno?
Non sapevo te ne intendessi di blues & affini...
Vabbč... mi sa che prossimamente mi lancerň sui primi lavori di Mayall...
specialmente il disco con P.Green che adoro...
Grazie!

Non sapevo te ne intendessi di blues & affini...
Ci sono molte cose che non sai ...
Il Blues è stato uno dei miei primi amori. Ero un habitué di Pistoia Blues
negli anni '80. Non tutti arrivano ad ascoltare prog. proveniendo da quella
cagata del new prog (che a me non è mai piaciuto, quando i Marillion erano
in classifica anche in Italia, io ascoltavo Robert Johnson). Io ascoltavo
rock americano e blues, poi tramite certi dischi a metà fra il jazz e il
blues come "Turning Point" sono arrivato ad ascoltare album come "Third"
dei Soft Machine, il secondo ed il terzo Jethro Tull e i primi quattro King
Crimson. I Genesis e gli Yes hanno iniziato a piacermi mooolti anni dopo
tutto questo.


 tutto questo.
Beh, anche il mio "percorso" inizia dal blues... passa per i Led Zep e
arriva non sono bene come agli Yes e al resto.
Certo è che blues e prog sono agli antipodi...

Certo è che blues e prog sono agli antipodi...
Ascoltati "Bare Wires" di Mayall, l'omonimo dei Bakerloo, "Thank Christ for
the Bomb" e "Split!" dei Groundhogs e poi ne riparliamo.


  Certo è che blues e prog sono agli antipodi...
Caro ZoSino, penso tu abbia detto una delle piu' grosse bestialita'...
In ordine di aparizione nella mia testa ecco chi ha usato (a volte abusato,
vedi JT) forme blues, altri sono partite da li', altri non si sono mai mossi
da li' (attenzione, parlo di FORMA blues, I IV V grado reiterati, rigirati
in tutti i modi).
Chiaro che arrangiamenti molto elaborati possono non far notare che p.e. i
Gentle Giant hanno fatto moltissimi blues, sia maggiori che minori.
Jethro Tull
Curved Air
Pink Floyd
Gentle Giant
Renaissance
Procol Harum
Moody Blues
PFM
Yes
I King Crimson di Cat Food :-)
--
Marco.
marco...@hotmail.com
I always thought rap was short of a letter at the front.
(Tim, alt.music.genesis, 25.9.01)

Certo č che blues e prog sono agli antipodi...
The progressive blues experiment, Johnny Winter,1969.
--
Mauro Moroni
http://www.mellowrecords.com
mor...@pangea.it

 tutto questo.
io ho iniziato con il Duo di Piadena e Tony Santagata (lu maritiello), ho
proseguito con gli
Squallor, che alternavo con i Nuovi Angeli, e sono arrivato ai Pooh. Non ho
mai ascoltato musica straniera, a parte i New Trolls, e non so chi siano i
Pistoia Blues.
Gruppi country/folk preferiti: Moongarden, Montefeltro e Leviathan (me li
hanno suggeriti)
@(è_é)@

 Che post!
Non e' un post, e' un Whipping Post.
;-)


 hanno suggeriti)
Nooooo.... i leviathan sono electrotechnohouse!


 "The Turning Point".
aggingo al bellissimo post precedente:
Jazz blues fusion 11/71e 12/71
dove Mayall si contorna di musicisti di colore tentando il bis di turning
point....
purtroppo Mark e Almond erano unici e si amalgamavano alla perfezione con
Mayall, mentre i "brothers" (Blue mitchell tr,Clifford Solomon saxes, Larry
Taylor bs, Freddy Robinson gt) pur tecnicamente eccellenti sembrano non
afferrare lo spirito contaminativo di Mayall...
In effetti non c'è traccia di songs "proto-progressive" come in Turning
Point che ne è quasi zeppo...
saluti Giovanni

'manolenta' ancora non prigioniero dei suoi schemi al servizio dei geniali
[CUT]
Grazie mille. 
Post salvato e stampato per futuri acquisti.

medievaleggianti...
???
Cosa intendi per medievaleggianti?

> Caro ZoSino, penso tu abbia detto una delle piu' grosse bestialita'...
Blues e prog sono CONCETTUALMENTE agli antipodi. Il fatto poi che gruppi
blues abbiano fatto del prog o gruppi prog del blues è tutta un' altra cosa!
Il blues è per definizione un pattern su cui si lavora.....il prog è il
tentativo, teorico, di giungere ad un'arte che non usa patterns ma si
esprime attraverso "codici unici", progressive in quanto nuovi.....

hanno suggeriti)
Peccato per il percorso, perché avevi cominciato bene.
"L'Uva Fogarina" del Duo di Piadena vale piů di tutto il new prog.
Senza scherzare: denigrare il blues č soltanto sinonimo di totale assenza
di coscienza riguardo alle origini di tutta la musica pop e rock.


Non e' un post, e' un Whipping Post.
Scritto in memoria di Elizabeth Reed


 "L'Uva Fogarina" del Duo di Piadena vale piů di tutto il new prog.
scusa, ho dimenticato i Pandemonium (tu fai schifo sempre)


Tre cose:
1) I New Trolls non sono stranieri, ma italiani ^_^;
2) Pistoia Blues e' una manifestazione annuale dove ovviamente suonano
musicisti blues.
3) Tutto quello che hai scritto, cosa diavolo c'entra con il blues?
Sayonara !!
--
Gabriele Orlando ---> 
p...@libero.it
<<Ti mostrerò il terrore in una manciata di polvere>>
  [Dream, da Sandman]

 1) I New Trolls non sono stranieri, ma italiani ^_^;
sono italiani??????  ///(°c°)\\\

 Pruño

 Gwapppaw


Si', ed il loro Concerto Grosso n.1 e' fra i migliori dischi italiani
che abbia sentito ^_^
Sayonara !!
--
Gabriele Orlando ---> 
p...@libero.it
<<Ti mostrerň il terrore in una manciata di polvere>>
  [Dream, da Sandman]

 vedi JT) forme blues,
certo il Prog, tra le tante influenze, ingloba anche il Blues, nessuno lo
nega, però se prendiamo il Blues tradizionale, racchiuso dentro pattern e
stilemi ben definiti (come quello di Turning Point), e lo confrontiamo con
espressioni musicali più avventurose che al blues fondono magari jazz, rock
e via dicendo, ecco che forse la frase di Zoso non appare così sbagliata.