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Titolo: [UFRV] - Europa 51 di R. Rossellini

Su FO, il film era preceduto dal corto di Maddin/Rossellini Isabella
presentato al Torino Film Festival lo scorso anno. Un corto in alcuni
tratti imbarazzante (penso ai travestimenti di Isabella) ma
rispettabile come espressione di amore filiale e per il cinema di un
grande genitore.
Europa 51 è spesso citato come film non riuscito, per eccesso di
ambizione e cervelloticità; uno di quelli che Rossellini si divertiva
ad infliggere alla povera Ingrid accecata dall'amore.
Secondo me però un film come Europa 51 a distanza di anni regge meglio
l'usura del tempo rispetto ai capolavori conclamati. Questi ultimi
restano tali ma hanno assunto anche il valore di documenti storici,
esemplari del Neorealismo italiano con la N maiuscola.
Europa 51 è meno storicizzato e affronta temi che sono di attualità
anche oggi, mostrando pure una certa qual vena profetica.
Certo, la storia è costruita a mo' di parabola, e quindi assistiamo ad
una vicenda articolata in "fasi" che risulta artificiosa: fatto
tragico - confusione - religione laica - religione ortodossa -
umanismo cristiano areligioso, punto di arrivo collegato alla presa di
coscienza della protagonista e prediletto dall'Autore.
Il contorno, gli altri personaggi del film sono quindi tutte figurine
prive di vita propria, asservite al percorso morale di Irene: il
comunista verboso e sognatore delirante, privo di umanità vera; il
marito e gli amici, ricchi borghesi annoiati incapaci anch'essi di
sinceri slanci; il prete cattolico che vede nel messaggio cristiano un
messaggio sovversivo; i medici e magistrati espressione di un'ottusa
burocrazia. Contro tutto ciò, Irene e il suo amore universale e
incondizionato fatto di sacrificio. Quanto deve l'ultimo Ozpetek a
questo film?
Al di là di questi limiti, come dicevo, il film è attuale e fa
riflettere. Nel 1951 Rossellini riflette sul nostro mondo, che doveva
rinascere dopo la guerra e invece sembra caduto in preda ad un "vuoto
di senso" (cit.); al punto che Irene col figlio Michel ricorda come
durante la guerra, sotto le bombe, essi erano vicini l'uno all'altro,
e lo fa con una nota di rimpianto. Un mondo che si è già consegnato
alla produzione capitalista, all'internazionalizzazione (quanti
personaggi sono stranieri?), dove la religione marxista si scontra con
quella cattolica per imporre il dogma.
La sequenza di Irene in fabbrica, in mezzo al rumore, senza parole,
che termina davanti alla macchina, con gli occhi che si spostano da
destra a sinistra sempre più velocemente per seguirne il movimento, è
da antologia. Ghezzi ha anche mandato una sequenza successiva,
tagliata dalla versione per le sale, ove Irene esce dal lavoro e va al
cinema: c'è un documentario che magnifica di nuove le progressive
sorti della nazione operosa.
Voro: 7
Boris
-- 
"Sei un astemio convinto?"
"Tra un bicchierino e l'altro non prendo niente".

On Wed, 08 Mar 2006 16:32:26 +0100, Boris wrote:
Il film che gerry scotti ha chiesto al muccini!

 Voro: 7
troppo poco. 



E lo seppe?


 E lo seppe?
minimo!


wrote:

Beh, qualche difettuccio ce l'ha... 7,5?


 l'usura del tempo rispetto ai capolavori conclamati.
Sì, è un film un po' sottovalutato e non ne capisco la ragione. Forse molti 
non lo guardano nell'ottica giusta. Rimangono legati al realismo crudo di 
Rossellini e non riescono ad accettare il senso grottesco che pervade tutto 
il film.
E' il messaggio quello che conta. All'epoca non venne capito ma come hai 
detto tu è attualissimo! Caduta di valori, conformismo di massa, pessimismo 
religioso, alienazione spirituale. Un film come questo oggi non sarebbe 
avrebbe più quel senso di irrealtà che lo caratterizza.
Naturalmente lo considero un capolavoro, Rossellini che ancora una volta si 
confermava ai massimi livelli. Teniamo presente che dal 1945 al 1953 
produsse solo capolavori ( eccetto forse La macchina ammazzacattivi).
Ingrid Bergman sublime e inarrivabile.