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Titolo: SCARUFFI: ecco le 'finezze' del suo sito!

Il rock romantico
Rock classicheggiante e rock sinfonico
Dopo i revival del blues e del folk ebbe luogo anche un
revival della musica classica. Nemica acerrima del rock fin
dai tempi di Roll Over
Beethoven, musica troglodita, musica falsa, musica mondana,
conservatrice e reazionaria, emblema sonoro del Sistema da
combattere, la musica classica dava fastidio per il suo
contegno altezzoso, sdegnato, per la sufficienza con cui
ignorava il rock, come mezzo secolo prima aveva ignorato il
jazz. Ma in Inghilterra il rapporto con la musica classica
era meno acrimonioso, un po' perche' gli inglesi non hanno
grandi musicisti classici da idolatrare e un po' perche' il
beat aveva ricevuto riconoscimenti a iosa dalle autorita`
musicali e civili.
Dopo aver saccheggiato il patrimonio del blues e quello del
folk, gli inglesi non ebbero percio` ritegno a gettarsi su
quello classico. Questo nuovo revival ebbe come primo
effetto positivo quello di ampliare la strumentazione, fino
a raggiungere le dimensioni dell'orchestra. Il rock
sinfonico si rivelo` pero` come uno dei generi piu` deleteri
del rock inglese, capace di deturpare in modo orrendo, con
spreco di archi e di fiati, le melodie secolari, o
addirittura basse canzonette, e di venderle come prodotto di
una musica rock piu` colta. La freddezza e la seriosita` che
devono permeare la musica affinche' una truffa cosi`
meschina possa avere successo si situano ideologicamente
all'estremo opposto del rock and roll offensivo e ribelle o
del beat fresco e sbarazzino, e di tutta la musica
alternativa cresciuta su quelle pur fragili fondamenta.
Il neo-classicismo ebbe inizio gia` alla fine del beat, con
Moody Blues, Procol Harum, e Bee Gees. I piu` fedeli
trascrittori di classici furono i Nice di Keith Emerson, i
Beggar's Opera, e i Renaissance (sorti dalle ceneri degli
Yardbirds).
Estetismo e romanticismo rock
Il sentimentalismo nato dalla ricerca di effetti orchestrali
si fuse intorno al 1967 con l'epidemia psichedelica, dando
origine a una scuola meno compromessa, una sorta di
neo-romanticismo che, pur sedotto dalle manie estete dei
neo-classici, si propose soprattutto di suscitare grandi
emozioni nell'animo dell' ascoltatore, visioni di medioevo
epico e magico, abissi cosmici, mondi fiabeschi e favole
surreali. Il gioco consisteva in genere nell'inventare un
universo fantastico, il piu` lontano possibile nello spazio
e nel tempo da quello reale, e di popolarlo di creature
simboliche, sovente sbirciando nel cinema dell'orrore e
della fantascienza, sovente riecheggiando le utopie
transplanetarie della West-Coast.
A sospingere questi movimenti fu anche la transizione
compiuta dal rock da musica proletaria (beat, blues-rock,
folk revival) a musica borghese. All'inizio il rock era
stato un affare tutto e solo della classe lavoratrice, che
non aveva grandi conoscenze musicali. Ma con l'avvento dei
ragazzi provenienti dalla classe media e dalle Universita`,
che avevano ascoltato un po' di classica e avevano un
concetto piu` "aurale" della musica, una nuova raffinatezza
venne a mescolarsi all'istinto brado delle origini. Non a
caso nello stesso tempo si compi` la transizione dai rozzi
show in bluejeans e maglietta alle variopinte coreografie
psichedeliche, dove non contava piu` il dimenarsi e lo
sfasciare le chitarre, ma piuttosto l' "arredare" con gusto.
Questo rock soffice e delicato, in voga verso la fine del
decennio, rivaluto` la funzione dei testi (al descrittivismo
sonoro si accompagnava un descrittivismo "sensazionalista"
dei versi), e ando` a rovistare negli anfratti piu` nascosti
dello scibile musicale per scovare suoni suggestivi ed
arcaici. Dominava la scena il mellotron, il nuovo strumento
a tastiera capace di emulare un'intera sezione d'archi, di
fiati o di voci miste.
Il neo-romaticismo rock ha inizio con i King Crimson e
continua con i Van Der Graaf Generator, i Gentle Giant, e i
Genesis.
Tecno-rock e flash-rock
Il rock sinfonico degenero` invece durante gli anni '70 nel
pop tecnologico delle monumentali opere tastieristiche, il
quale tende invece ad annullare i sentimenti in vortici di
iper-futurismo inumano, corredati quasi sempre da
scenografie altrettanto immani e allucinanti, delle quali in
definitiva la musica e` poco piu` che una colonna sonora.
Domina qui, in tutti i suoi proteici travestimenti, l'organo
elettronico, lo strumento gelido e megalomane per
definizione, massima realizzazione della tecnologia musicale
e massima imitazione acustica del cervello elettronico.
Il Flash-rock e` dominato dagli Yes, dagli Emerson Lake and
Palmer e dai Genesis stessi. Protagonisti celebrati
dell'estetismo ne sono i
tastieristi, Keith Emerson e Rick Wakeman su tutti.
Nella seconda generazione del rock sinfonico si contano gli
Audience di House On The Hill, i Barclay James Harvest
(molto simili ai Pink Floyd seconda maniera), i primi
Electric Light Orchestra (ELO) di Jeff Lynne, orchestrali e
fantascientifici (10538 Ouverture). Questi ultimi sono
quelli che avranno piu` successo, una volta virato verso un
romantico melodismo da salotto (Can't Get It Out, 1975, Evil
Woman, 1975, Telephone Line, 1977, Don't Bring Me Down,
1979).
L'ultima variante e` rappresentata dai gruppi di classifica
dei '70: i Buggles di Geoff Downes, il cui lambiccato kitsch
vocale si avvale dell' elettronica da discoteca (Video
Killed The Radio Star, 1979); i Supertramp, titolari di un
ibrido pop tastieristico influenzato dall' hard-rock
(Logical Song, 1979); Alan Parson, ex tecnico del suono per
Beatles e Pink Floyd, con le sue ambiziose architetture
sinfonico- melodiche e fanta-disco a soggetto, via via
dedicate al gotico, alla robotica, agli egizi,
all'apocalissi, pervenuto infine a un insipido rock melodico
(Eye In The Sky, 1982, Don't Answer Me, 1984).
I supergruppi della ballata "progressiva" degli anni '80
costituiscono l'ultimo atto di questa lunga saga. La loro
musica e` tecnicamente
ineccepibile, ma fatalmente datata. Sono gli UK (Eddie
Jobson, John Wetton, Bill Bruford, Allan Holsworth), emuli
del jazz-rock psichedelico dei King Crimson nella suite In
The Dead Of The Night (1978), e gli Asia (Steve Howe, John
Wetton, Carl Palmer, Geoff Downes), nel solco soft-rock dei
Moody Blues con Heat Of The Moment (1982).
L'ultimo sussulto romantico verra` con i Marillion di Fish,
e con le loro suite progressive alla Genesis segnate dal
tastierismo d'effetto di Mark Kelly, dai diciotto minuti
medievaleggianti di Grendel (1982), attraverso le soffuse
ballate He Knows You Know (1983), Script Of A Jester's Tear
(1983), Fugazi (1984), Kayleigh (1985), fino all'ultima
suite Hotel Hobbies, 1986).
Il disimpegno colto
Musica vana e ingabbiata in se` stessa, volta al culto della
bellezza formale e sovente priva di contenuti, musica
barocca, superflua, inconsistente, l'estetismo in tutte le
sue variazioni segna la fine della musica come provocazione
e celebra definitivamante l'avvento della musica per la
musica. In questo senso e` un anello non trascurabile della
lenta mutazione che porta il rock verso l'arte emancipata
dall'ideologia. Il totale distacco dalla realta` avviene ad
un estremo che neppure il beat aveva mai toccato. Nella sua
storia di corsi e ricorsi il rock ritorna al disimpegno, con
il rock esteta, fabbrica di sensazioni belle, anche se
effimere, artificiose e illusorie.
Per il rock sinfonico:
ELO: Greatest Hits (Jet, 1979)
Audience: You Can't Beat Them (Charisma, 1973) (antologia)
Per il flash-rock:
Alan Parson: Best (Arista, 1984)
UK (Polydor, 1978)
Asia (Giffen, 1982)
Supertramp: Autobiography (A&M, 1986) (antologia)
Marillion: Thieving Magpie (EMI, 1988) antologia

 e massima imitazione acustica del cervello elettronico.
Minchia, ma siete fratelli?
--
Bakunin
"Io non sono un posacenere"
            Graziano Ledda

Il rock romantico (cut)
E c'era bisogno di andare sul sito?
Bastava prendere l'imperdibile enciclopedia Arcana (pagg. 251-254) per farsi
quattro risate.
Pensa un pň che consiglia i Quatermass *per il cabaret spaziale*, i Rainbow
*per il dark rock* o i Curved air  *per la decadenza*. Ma di che?!?!?!
E non venitemi piů a dire che i gruppi nostrani dei 70s fanno ridere i
polli. Abbiamo di molto peggio in Italia.
LF

Pensa un pò che consiglia i Quatermass *per il cabaret spaziale*
ROTFL!
Ma veramente ha scritto una stronzata del genere?
Ora non riuscirò + ad ascoltare quel capolavoro di disco senza mettermi a
ridere, pensando che qualcuno lo ha definito un album di *cabaret
spaziale*.
Manco fossero i padri dei Rockets... 
Davide 'Cosmic' Tosi
Feldmaresciallo Teutonico di IAMRP
'Le Terre che hanno illuminato i secoli
 Non Possono far risplendere i Penitenziari'
 Spring - 'The Prisoner' - 1971
 
 Finalmente è pronto il sito di Tempi Dispari!!!
 
http://www.tempidispari.com

Manco fossero i padri dei Rockets...
O dei Visitors... :-)
Vuoi farti altre quattro risate?
per il *music hall*: Crazy world of A. Brown - Same
per il *power blues*: Slade - Best
ancora per il *power blues*: Foreigner - Records
e tieni infine presente che nel capitolo dedicato alla *musica progressiva*
UK i vari Traffic, Jethro tull e Family godono della compagnia di Elton
John, Rod Stewart e Roxy music. Ora tu immagina quale effetto devastante
possa avere sulla mente neofita la lettura di simili assurdità. Uno potrebbe
essere portato a pensare che Da ya think I am sexy o Jokerman siano
capisaldi del rock progressivo...
LF
NP: ?

ancora per il *power blues*: Foreigner - Records
Forse intendeva il 'pover' blues ...
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