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Titolo: [VENEZIA] Lepage, Renders, Frears, Eastwood, Kechiche, Hark, Jia Zangke, Mazzacurati, Fruit Chan.

        Amici cari: ecco gli altri film visti in questi giorni.
- Possible Worlds, di R. Lepage.  Una delle definizione di necessita'
della logica contemporanea e' che e' necessario cio' che avviene in
tutti i mondi possibili; e ad ogni evento si differenziano infiniti
mondi possibili: basta che io prema un tasto invece di un altro e si
creano vari mondi possibili, uno in cui ho premuto il tasto giusto,  e
altri in cui ho sbagliato.  Lepage cerca di sfruttare questa nozione
astratta e del tutto teorica in una storia un po' alla "Matrix", con una
complicata vicenda che ho seguito svogliatamente.  Piu' della lambiccata
favola ho apprezzato i piani elementari del volto di Tilda Swinton, una
figura femminile di purezza assoluta, anche se non l'attrice piu'
espressiva oggi in circolazione.
- Thomas est amoureux, di P.-P. Renders.  Nella serie dei film pazzi
fatti in Belgio, quest'opera prima non sfigura affatto. Thomas e'
affetto da agorafobia e non esce da anni di casa; comunica con l'esterno
solo via telecamere e internet.  Quello che lo spettatore vede sono i
vari schermi che Thomas guarda, e le reazioni delle persone con cui egli
viene in contatto - di lui sentiamo solo la voce, che non e' affatto da
pazzo, e' calma e ironica.  Il film e' divertente, un po' ripetitivo, ma
con delle buone trovate.  Alla fine l'amore scombina tutte le carte.  Un
bell'esordio, una trovata originale portata avanti con molta verve.
- Liam, di S. Frears.  Piatto come una tavola, questo film di Frears
narra della crisi economica degli anni 30 vista dagli occhi di un
bambino cattolico, figlio di una famiglia operaia di Liverpool.  Il
genere "operaio inglese bistrattato dai padroni" ormai comincia a
stufare, e Frears non fa nulla per dar vita a un film morto in partenza.
Nessuna delle trappole strappalacrime in cui si puo' cadere avendo
protagonista un bambino viene evitata: abbiamo sorrisini, lucciconi,
trovatine, ingenue speranze e trepidi affetti.  Ricorda la cucina
inglese, pesante e scipita.
- Play Misty for me, di C. Eastwood.  Della retrospettiva di Eastwood ho
visto solo questo, che e' il primo film da lui diretto, una specie di
"Ossessione fatale" ante litteram.  Bel film, buona suspense,
interessante intreccio.  Eastwood non e' ancora imbalsamato come negli
ultimi film, ma fa la sua bella figura.  Tra le attrici, una specie di
clone di Jane Fonda (Donna Mills).  Divertente rivedere abiti,
acconciature, mobilia, pettinature e valori morali dei terribili anni
Settanta.
- La faute a Voltaire, di A. Kechiche.  La vita di un immigrato
clandestino (S. Bouajila) tunisino a Parigi, tra vari amori e lavori
saltuari.  Il film e' un'opera prima, e, come sempre, un po' troppo
lungo.  Si divide in due parti del tutto diverse, sotto il segno di due
donne.  La prima parte, con protagonista Aure Atika, e' allegra, ben
ritmata, divertente e piena di verita' non dette sulla vita reale degli
Arabi nel mauvais XVIIIieme (la parte etnica del XVIII arrondissement).
La seconda sezione, che si svolge in buona parte in un manicomio, ha per
protagonista E. Bouchez, e' molto peggiore: lenta, lagnosa, piena di
autocommiserazione, senza ritmo.  La Bouchez, dopo La vie revee des
anges e Lovers rischia grosso, di specializzarsi in parti di marginali
un po' fuori di testa. Qui esagera gli effetti, rotea gli occhi e sbanda
come una tossica - senza esserlo, e senza essere credibile.  Molto bella
la descrizione del gruppo degli amici che aiutano Bouajilla.  Un buon
esordio, tutto sommato.
- Time and tide, di Tsui Hark.  Il film Hongkonghiano di sparatoria non
fa per me.  Anche questa volta dopo una mezz'ora di ammirazione per
l'inventiva delle scene e delle inquadrature, cresce la noia.  Non ho
capito la storia - non l'ha capita nessuno, credo - non sono riuscito a
distinguere bene i personaggi, ne' le situazioni.  Lo stile ellittico
della narrazione e il fatto che i due personaggi principali sono quasi
identici non ha aiutato molto.  Solo per appassionati.
- Shanghai, di Aia Zankche.  Interessante e mal fatto.  La storia di un
gruppo di giovani in una cittadina del Fenyang, tra la fine della
rivoluzione culturale e l'occidentalizzazione.  La scelta del regista e'
interessante: il passare del tempo e degli usi e costumi e' accennato
solo casualmente, mentre le vicende dei giovanotti e delle ragazze
vengono in primo piano.  Il tutto sa un po' di telenovela, ma c'e' un
lato documentaristico che non manca di interessare.  Il regista,
all'opposto degli Hongkonghesi, ama piazzare una macchina fissa per un
buon quarto d'ora a inquadrare in campo lungo due ragazze sedute sul
letto, o un giova e una fanciulla che discutono appoggiati a un muro.
Un po' soporifero, alla lunga.
- La lingua del santo, di C. Mazzacurati.  Divertente, molto divertente.
Mazzacurati racconta, romanzandola molto, una vicenda vera, il furto
della lingua di S. Antonio a Padova.  Ottimi gli attori, sia
Bentivoglio, sia Albanese, che fa un tipo di ladro tosto, spregiudicato
e molto deciso, simpaticissimo.  Ben descritta Padova, fotografata con
un certo amore - si vedono solo i luoghi piu' belli - splendide le scene
nella laguna.  Un film che avra' successo, un buon prodotto di ottima
costruzione e sicuro effetto.  Non certo un capolavoro, ma ce ne
fossero...
- Liulian Piao Piao, di Fruit Chan.  Con lo stile usato dai suoi
connazionali per filmare i film di gangsters, Fruit Chan racconta una
storia di sottoproletariato urbano: immigrati a Hong Kong alcuni cinesi
si guadagnano con fatica la vita.  Interessante come documento delle
tendenze piu' recenti del cinema di quella citta'.  Noioso come
spettacolo, al pari degli altri film della stessa scuola.  La fine, al
canto di Bandiera Rossa, e' pessima.
Salute a tutti
CN

 esibirsi al festival di Monterey del 1971!
Vero; nella parte finale il film diventa all'improvviso un documentario,
e l'amore di CE per la musica prende il sopravvento.
Ciao,
Carlo.