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Titolo: Le tematiche di Wenders

Dal sito 
http://www.italway.it/spettacolo/wenders
, ecco un'analisi
lucida ed intelligente del cinema di Wenders.
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Una parte della critica cinematografica, almeno in Italia, ha posto
l'accento sull'amore di Wenders per l'America e sul suo profondo
rispetto per i canoni cinematografici in voga oltreoceano. Del resto non
è certo un mistero che il regista di Düsseldorf  ha subìto il fascino
dell'America e dei miti che questo paese rappresenta. Il rock, come
abbiamo visto, è stato una presenza costante nei suoi film fin
dall'epoca dei suoi primi lungometraggi, tanto che ormai è diventata
celebre la sua frase che " [Il rock mi ha salvato la vita] Nel modo più
assoluto." (Dawson, 1976 : 27). Anche del suo amore per il poliziesco,
per i gangster, per i road movies americani abbiamo già avuto modo di
parlare. Spesso tuttavia si è cercato di vedere in Wenders un replicante
all'europea di un cineasta americano, dimenticando che proprio lui ha
sviscerato temi cari alla letteratura tedesca  ed ha cercato di
staccarsi da quelle che erano le consuetudini del cinema d'oltreoceano.
Dal punto di vista delle regole di mercato (alle quali Wenders comunque
è riuscito in un certo qual modo a resistere ancora) è forse proprio
L'amico americano il film più americano di Wenders. Ma molta parte della
critica ha sottovalutato il fatto che in Germania nel secondo dopoguerra
una certa visione idealizzata dell'America e dei suoi simboli ha
sopravanzato la stessa cultura autoctona ed ha attecchito nel tessuto
socioculturale tedesco in maniera profonda. Se si accettano i
presupposti di questo ragionamento non è quindi azzardato affermare che
bisogna considerare Wenders come un regista tedesco, più tedesco
addirittura di tutti gli altri registi contemporanei esponenti del Nuovo
Cinema Tedesco. Ciò dà allo spettatore la possibilità di osservare la
produzione wendersiana da un punto di vista più politico e soprattutto
storico-sociologico. A proposito dei suoi personaggi, il regista ha
affermato: "La loro regressione li riporta al loro passato o a quello
dei loro genitori, o alla loro storia. Il che finisce per farli ricadere
nella politica." (Dawson, 1976 : 17). E' implicito il riferimento alla
storia del popolo tedesco, al passato nazista della Germania e al
tentativo di risanare le ferite del paese cercando di dimenticare quanto
era accaduto. 
Più o meno tutti gli intellettuali tedeschi tornano di quando in quando
a trattare questo problema. Proprio a proposito del passato nazista
nella storia tedesca è interessante riportare una dichiarazione del
cineasta Werner Herzog, altro esponente di spicco del Nuovo Cinema
Tedesco, il quale in un'intervista concessa nel maggio 1977 ha detto:
"Quando parlo di cultura nazionale occorre fare un'importante
precisazione. Dopo l'epoca bavarese del Terzo Reich e della seconda
guerra mondiale l'odore della barbarie ancora aleggia attorno alla
cultura tedesca.[...] Negli anni Venti Murnau, Fritz Lang, Pabst e altri
erano registi legittimi e furono cacciati via; ora noi siamo di nuovo
legittimi. [...] E' in corso una rinascita del film tedesco e c'è una
grande vitalità. [...] La cultura tedesca comincia ad articolarsi di
nuovo come cultura nazionale. Molti pensano che noi abbiamo un rapporto,
legami storici e stilistici con i grandi registi degli anni Trenta, con
gli espressionisti. Non è così. La continuità è stata interrotta per
trent'anni dopo la seconda guerra mondiale. In nessun altro paese c'è
stata una catastrofe simile: hanno ripreso immediatamente, come in
Italia, dove il neorealismo è cominciato addirittura alla fine della
guerra e poi ha continuato. [...] Ci tengo a dire questo, perché la
cultura tedesca continuerà ad avere questo cattivo odore almeno per i
prossimi duecento anni. [...] I processi della coscienza si svolgono
molto, molto lentamente e per secoli questo cattivo odore resterà
appiccicato ai tedeschi e costituirà sempre un ostacolo." (Fontana, 1978
: 69, 70). 
Wenders, dal canto suo, non ha mai parlato in modo così esplicito della
storia nazista e dei fantasmi del passato, però con i suoi film ha
cercato di compiere un passo avanti rispetto alla discussione
accademicamente sterile ed ha cercato di osservare e descrivere la
realtà così come si presentava agli occhi di un qualsiasi giovane
tedesco che ha vissuto nel dopoguerra. I film del regista quindi non
sono altro che un occhio rivolto alla realtà della vita quotidiana della
Germania del dopoguerra, con una punta di sottile polemica nei confronti
della colonizzazione operata nel suo paese dagli stereotipi della
cultura americana. Ecco cosa ha detto Wenders riferendosi al dopoguerra
in Germania: "L'effetto predominante è stata la tendenza a rifarsi alle
storie degli altri o lasciarsi coinvolgere in culture estranee.
All'inizio degli anni Cinquanta, giù giù fino al 1960, era la cultura
americana. In altre parole, il bisogno di scordare venti anni ha come
formato un buco, e si è tentato di ricoprirlo... in entrambi i sensi...
assimilando la cultura americana, molto più di quanto si facesse in
Francia, in Italia  o in Inghilterra. L'esercito americano era qui e se
è per questo c'è ancora. [...] Ma il fatto che l'imperialismo U.S.A.
abbia avuto un tale effetto qui da noi è soprattutto dovuto ai problemi
degli stessi tedeschi con il proprio passato. Un modo per scordarlo, e
un modo regressivo, consisteva nell'accettare l'imperialismo americano.
[...] [Le forze d'occupazione] Non furono mai detestate, anzi furono
bene accolte, e questo a causa del senso di colpa e del bisogno di
capire quel buco. Lo coprimmo con il chewing gum. E con le foto
Polaroid." (Dawson, 1976 : 17). Quando poi Wenders si spinge a parlare
della grande stagione del cinema tedesco degli anni Venti e Trenta e dei
grandi registi tedeschi del passato, come ad esempio Fritz Lang, diventa
polemico con i suoi connazionali: "Quando Fritz Lang  è morto non c'è
stato giornale, specie i settimanali, che non abbia scritto un
necrologio. Ma quelli francesi e italiani erano molto meglio informati,
e sinceramente più elogiativi, di quelli della nostra stampa. Nessuno
può negare che per venti anni la sua opera non è stata minimamente
apprezzata qui da noi. [...] Penso che l'importanza di Lang stia in
parte nel suo spostamento dalla Germania negli Stati Uniti. E' così
rappresentativo della storia del cinema proprio perché dovette andare in
America e perché i suoi film americani sono peggiori. Non proprio
peggiori, comunque diversi. Ed è precisamente questa fase di Lang che i
tedeschi non possono apprezzare. Poiché sono loro i responsabili della
sua partenza per l'America." (Dawson, 1976 : 18). 
Alla fine del 1977, con la sua compagna Lisa Kreuzer, Wenders parte alla
volta del sud-est asiatico e dell'Australia, con l'intenzione di
definire il suo successivo progetto cinematografico. Già a quell'epoca
Wenders mostra il proposito di realizzare un film che si svolga in
almeno quindici paesi diversi, in cui i protagonisti parlino un gran
numero di lingue e in cui ci siano tutti i mezzi di trasporto messi a
disposizione dalla tecnologia moderna. Un progetto cinematografico il
cui messaggio alluda all'insensatezza dello spostamento spaziale,
giacché in tutto il mondo ormai ci sono gli stessi oggetti, gli stessi
alimenti, le stesse auto e così via. Fin dal principio questo progetto
si dimostra di difficile fattibilità, in primo luogo per motivi
finanziari, in secondo luogo (l'episodio è riferito da Reinhold Rauh) a
causa di un telegramma che raggiunge il regista in Australia: un
telegramma proveniente da San Francisco inviato da Francis Ford Coppola,
il quale invita Wenders in America per la realizzazione di un film
(Rauh, 1990 : 68). L'oneroso e ambizioso progetto di un film "mondiale"
cade provvisoriamente nel nulla e Wenders lascia l'Australia per tentare
la via dell'America, che già era stata percorsa dai cineasti tedeschi
degli anni Trenta, primo fra tutti Fritz Lang. L'American Dream, per il
regista di Düsseldorf, è finalmente diventato realtà. 

L'ho lockata, il che vuol dire che non la leggero' mai :))
maddai Mafe, stai scherzando?
e' una delle cose piu' interessanti che abbia letto su IAC
piuttosto, chi e' l'autore/autrice?
e le citazioni?
Fontana dovrebbe essere Manuela Fontana ("Film und Drang") e Dawson?
(mi ci gioco le palle che Alberto lo sa)
Nico

 e' una delle cose piu' interessanti che abbia letto su IAC
Ok, me la stampo e la leggo (non riesco a leggere cose troppo lunghe a
schermo, sono ancora un po' low tech ;-)
-- 
"Seguo un rigido regime di droghe"
Drugo, The Big Lebowski

 chi e' l'autore/autrice?
Sulla pagina web non c'e' firma, ma le pagine sono curate da tale
Fabrizio Gabrielli. Presumibilmente l'autore e' lui.
Merita una visita, c'e' tutto ed il contrario di tutto su WW in
particolare e sul cinema tedesco in generale.
Federica
-- 
"Non c'e' niente di cui aver paura 
se non la paura stessa".
Dean Koontz, "Il fiume nero dell'anima"

 (mi ci gioco le palle che Alberto lo sa)
Jan Dawson, "An Interview with Wim Wenders", Toronto 1976.
Tradotto a cura di Giovanni Spagnoletti in "Il cinema di Wim Wenders",
Parma 1977.
Pero' ho dovuto andare a guardare.
Le palle hanno rischiato brutto...

 wrote:

andavo sul sicuro