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Titolo: sergei eisenstein

Ho potuto vedere solo la Corazzata Potemkin incuriosito dal trattamento che
gli riservò Villaggio nel suo Fantozzi.
Mi ero documentato un pochettino sul regista e dappertutto c'è scritto,
senza alcun dettaglio che "inventò il montaggio" come sequnza di immagini
slegate  in rapida seqeunza......
Non capisco.....come facevano prima a fare cinema?
Giravano in piano sequanza come in NODO ALLA GOLA di Hitchcock???
Qualcuno mi può aiutare? cosa mi potete dire di eisenstein a parte le note
autobiografiche che ho già letto?

 ha scritto nel messaggio
news:7jC9c.113385$z23.4...@news3.tin.it...
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Non so quanto posso essere preciso, sicuramente qui in giro c'è chi ne sà
molto più di me
Eisenstein è noto per la teoria del montaggio sovrano, lui in pratica basava
la significazione dei film soprattutto sul montaggio, arrivando perfino a
sopravvalutarne le potenzialità. Il tipo di montaggio da lui usato era il
cosiddetto "montaggio delle attrazioni" (o montaggio analitico?), in pratica
si basa su una dialettica Marxista in cui le immagini devono contrastare
fortemente fra di loro per ottenere effetti "aggressivi" (punctum),
ovviamente il contrasto non avviene solo sul piano della scena
rappresentata, ma può essere anche di tipo più prettamente visuale o tecnica
(obiettivi usati, piani, ecc.). Ad inventare quasi del tutto il montaggio
per come lo conosciamo oggi, dovrebbe essere stato Griffith, che ha fondato
una vera e propria grammatica e sintassi del cinema, definendo i
procendimenti narrativi e la punteggiatura filmica (montaggio alternato,
movimenti di macchina, transizioni, ecc.).
Quello dovrebbe essere anche il punto di partenza della storia del cinema,
nel cinema "preistorico" i film erano sequenze più o meno corte con macchina
ferma e in piano sequenza.
(Aiuto! Avrò detto un sacco di cavolate! non siate troppo violenti nel
correggermi! ) ;-)

 slegate  in rapida seqeunza......
Dappertutto dove? :-)
Per dire, gia' in "The Great Train Robbery" esiste un montaggio
narrativo, e al limite lo si trova anche prima nei film di Melies.
Leggi bene. Se non si tratta di testi scritti da buffoni, probabilmente
parlano di "montaggio" qualcosa (analogico, delle attrazioni, roba del
genere).
Eisenstein si pone il problema di usare il montaggio per fare qualcosa
di diverso della semplice (oddio, semplice mica poi tanto, a
quell'epoca) costruzione sullo schermo di una sequenza realistica. Lo
usa, negli esempi piu' classici, in senso antinaturalistico - creando
effetti specificatamente cinematografici, sensazioni impossibili da
provare nella realta' percettiva cui lo spettatore e' abituato (es:
azioni che si ripetono piu' volte, accostamenti di azioni o soggetti che
non sono spazialmente contigui, eccetera)...
Scusa la fretta ma sono in una breve pausa nel corso di un defatigante
trasloco... dovrei tornare online piu' o meno stabilmente nei prossimi
giorni...
-- 
UFV:Il silenzio degli innocenti(VHS)/Vacanze romane(VHS)/Roma, ore
11(VHS)/Segui le ombre/La passion de Jeanne d'Arc(VHS)/Ascolta la
canzone del vento - 
http://www.albertofarina.tk

 note autobiografiche che ho già letto?
Si è detto di tutto :) Se vuoi approfondire, un buon libro di storia del
cinema :)
-- 
Giorgio

 Non capisco.....come facevano prima a fare cinema?
Non ha inventato il montaggio, ma l'ha innovato e ne ha fatto quasi una
scienza. La chiarezza programmatica del montaggio di Ejzenstejn sta nella
conflittualità tra le inquadrature. Prendiamo (perchè hai visto la
Corazzata) la famosissima scena della scalinata di Odessa: è l'esempio più
chiaro dell'uso che E. fa del montaggio; il contrasto tra la violenza dei
soldati e la carrozzella che scivola verso il fondo in un turbine dal ritmo
sempre più frenetico e drammatico. Spero di esserti stato di aiuto anche se
non ho detto niente di speciale. :-)
--
Dan
www.nightcloud.net

 tutt'altro rispetto al dolly in pellicola con scenografia mobile di Rope).
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Parli di "Arca russa"?
--
Be Seeing You!
Magus
http://www.giorgiofinamore.com
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 Parli di "Arca russa"?
Esatto, un ottimo lavoro, ma la sperimentazione di A.H. è su un altro, se mi
passi il gioco di parole, piano :-)
Senza voler fare paragoni perchè si tratta di un prodotto di altissima
qualità sperimentale e tecnica, siamo pur sempre a 50 e passa anni di
distanza.
Non avendo il problema della durata massima di un caricatore di pellicola
che aveva nel '48 Hitchcock, tecnicamente si tratta di un vero piano
sequenza e non le otto inquadrature legate idealmente dai passaggi sulle
spalle dei personaggi. Inoltre a parte il discorso sulla messa in scena
logicamente differente, c'è un lavoro completamente diverso sull'audio: la
musica è esclusivamente diegetica (se non ricordo male) in Rope, così come i
dialoghi, mentre in Arca russa si fa uso della voce over.
-- 
Giorgio

 spalle dei personaggi.
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Secondo me, "Rope" e "Russian Ark"
nascono dallo stesso identico moto di
sperimentazione, ovvero dal voler
rappresentare il movimento del tempo
attraverso la continuitą della struttura
dello spazio (tempo) filmico.
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