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Titolo: Fellini Grande Bouffe

Tra ieri e oggi mi sono fatto una grande abbuffata di Federico Fellini,
vedendomi per la prima volta "Lo sceicco bianco" e "La dolce vita" e
rivedendo per la seconda o terza "Roma" e "Otto e mezzo". Devo ammettere che
non ero un grande estimatore felliniano, ma con questa abbuffata ho
drasticamente cambiato il mio parere.
In effetti, questo regista ha del talento.  :-)
LO SCEICCO BIANCO  (1952)
Un capolavoro. Primo film "autonomo" di Fellini, e un gran capolavoro.
La storia è semplice e lineare e l'universo espressivo felliniano non è
ancora ben delineato, nè tantomeno lo stile visivo e narrativo. Tuttavia il
film è eccezionale, pur se ancora primordiale, per via della sua compattezza
narrativa (qualità che in seguito verrà abbandonata non sempre con risultati
migliori), della sua stringatezza ed efficacia nel racconto, per via della
sua spietata, sarcastica ma feroce derisione di un mondo piccolo-borghese
che è quello dell'Italia di quegli anni. Dietro lo sberleffo bonario e la
risata innocua, si cela infatti uno spirito caustico e irriverente,
lucidissimo nella sua condanna, da lasciare esterrefatti. Eccezionale la
fotografia in b/n (come del resto in tutti i film di Fellini che ho visto),
semplice ma sicura la regia, senza ancora i virtuosismi e la visionarietà
barocca del futuro ma efficacissima nel montaggio e nell'angolazione delle
inquadrature. La scena delle riprese sulla spiaggia anticipa di molto le
successive ossessioni felliniane, sia per via del "film nel film" (tematica
che ritornerà anche in "Otto e mezzo" e in "Roma", tra quelli che ho visto)
sia soprattutto per la messa in scena di una sarabanda caotica, dispersiva,
vitalissima di personaggi, situazioni, rumori, umori (un modo di fare cinema
che Kusturica ha ripreso anche in maniera troppo evidente). La sceneggiatura
è un gioiello, come del resto tutto il film, così come le azzeccatissime
caratterizzazioni dei personaggi (con un Leopoldo Trieste che ruba spesso la
scena al già grande Alberto Sordi). Infine, da brivido (veramente), la scena
conclusiva, apparentemente un happy-end ma in realtà il più crudele e
beffardo dei finali possibili: la bella giovane e stanca del mondo
convenzionale in cui è imprigionata, fallita la fuga e scoperta la vera
natura del suo "eroe" (un piccolo-borghese tale e quale il marito), non può
che tornare nella sua misera, squallida realtà fatta di cattiverie e istinti
repressi, felice della sua riacquistata schiavitù e nuovamente innamorata
del marito: e tutta la Famiglia, insieme e riunita, marcia trionfante verso
il Vaticano per incontrare il Papa (il Grande Evento Irrinunciabile che
scandisce kafkianamente i tempi narrativi del film). Curiosamente la vena
fortemente satirica verso il potere ecclesiastico tornerà puntuale in tutti
gli altri film di Fellini, soprattutto in "Roma" dove raggiunge la sua
massima apoteosi.
Voto: 9/10
LA DOLCE VITA  (1960)
Questo film, nonostante sia uno dei più celebrati di Fellini, è quello che
mi è piaciuto di meno del quartetto. Stilisticamente è maturo e micidiale,
anche più raffinato e sicuro de "Lo sceicco bianco", con movimenti di
macchina fluidissimi che anticipano quelli ben più sorprendenti di "Otto e
mezzo" e con un universo espressivo oramai pienamente delineato, complici
anche le musiche di Nino Rota. Tuttavia il film non mi ha convinto per via
di una eccessiva e faticosa prolissità, per via del suo essere dispersivo
nella narrazione e spesso inconsistente e insignificante. Le scene si
susseguono con anarchia e libertà ma senza un coerente "collante", spesso
sono eccessivamente lunghe se non addirittura del tutto insignificanti. Il
film scorre in maniera lenta e prolissa dando vita a una noia abissale (per
molte volte ho interrotto stremato la visione per poi riprenderla qualche
minuto dopo). Inoltre non presenta delle sequenze veramente memorabili, a
differenza di "Otto e mezzo" che è altrettanto prolisso e dispersivo ma con
numerose scene da lasciare letteralmente senza fiato.
Sinceramente non so spiegarmi perchè questo film sia ritenuto un capolavoro,
forse può avere una sua validità come documento storico di un'epoca (quella
del boom economico), ma dubito che uno spettatore di oggi che lo veda per la
prima volta possa veramente emozionarsi o appassionarsi. Tutt'al più sembra
quasi una "prova" per il successivo "Otto e mezzo", che ne riprenderà la
maggior parte delle ossessioni narrative e visive in un amalgama decisamente
più efficace e impressionante.
Voto: 5/10
OTTO E MEZZO  (1963)
Veramente un gran film, forse non un capolavoro per via di una sceneggiatura
troppo prolissa e faticosa (anche se bisogna riconoscere che la prolissità è
funzionale alle finalità del racconto): se ridotto di almeno una buona
mezz'ora (non poche sono le scene inutili e poco significative) sarebbe
stato veramente un gran capolavoro. Visto com'è, in molti punti è generatore
di noia e stanchezza, anche se complessivamente è un'opera a dir poco
eccezionale. A parte questo unico difetto, infatti, il film è straordinario,
sia nello stile visivo che in quello narrativo. Narrativamente Fellini si
cimenta in un tipo di cinema "non-narrativo", onirico, sognante e noncurante
della logica, arditissimo per i tempi e imitatissimo in seguito. Unico fino
a quel momento tra i registi italiani ad aver capito che il cinema è molto
più vicino a un'esperienza onirica che alla ferrea razionalità di una
sceneggiatura "letteraria", unico ad aver capito e ad aver cercato di
sfruttare tutte le infinite potenzialità del mezzo cinematografico, fino ad
allora avvilite e sacrificate dalla logica del racconto e dalla teatralità
della parola. Fellini ignora qualunque regola o stereotipo narrativo,
sprigiona in piena libertà la sua visionarietà folle e sincera, il tutto
espresso con uno stile visivo ancor oggi insuperato.
Nel 1963, Fellini confeziona infatti un'opera ancora oggi modernissima e per
niente invecchiata, visivamente eccezionale e mozzafiato. Moltissime le
sequenze indimenticabili: l'inizio onirico nell'ingorgo stradale, la
sequenza di poco successiva in cui, sulle note di musica classica (tra cui
la "Cavalcata delle Valchirie"), assistiamo a una tipica sarabanda di
personaggi felliniani riuniti in un convivio all'aperto (con dei movimenti
di macchina raffinatissimi da lasciare senza fiato), la scena della grassona
che inizia alla sessualità il ragazzino sulla spiaggia (anche questa scena
commentata stupendamente dalla musica) e la successiva "punizione"
ecclesiatica, oppure la scena dell'incontro di Marcello con il Cardinale
nella sauna, quella finale del suicidio sotto il tavolo della rassegna
stampa, la scorribanda finale di tutti i personaggi.... e molte altre
ancora. Ed è sempre ben presente la vena satirica e spietata di Fellini,
contro la soppressione degli istinti operata dalla Chiesa, contro
l'intellettualismo spicciolo, contro la critica cieca e sorda, contro le
squallide volgarità del sottobosco cinematografico (produttori beceri e
qualunquisti, stelline frivole e inutilmente mondane, paparazzi, poveracci
in cerca di fama, ecc.), contro l'aridità di un mondo privo di valori e di
certezze, in piena deriva morale ed esistenziale. Caustico e feroce,
sognante e fantasioso, amaro e ironico al tempo stesso, visivamente e
tecnicamente impressionante.
Voto: 8/10
ROMA  (1972)
Su questo c'è poco da dire: un capolavoro.
Apparentemente semplice e facile nell'approccio, in realtà iper-complesso e
calcolatissimo. Il film è un documentario sulla città eterna, ma sarebbe
riduttivo limitarlo nella definizione "documentario". Sta proprio qui la
grandezza di questo film: Fellini sceglie un approccio sognante ed onirico,
decisamente poco "documentaristico" ed obiettivo, che tuttavia riesce a
trasmettere meglio di qualunque trattazione realistica l'anima e il vero
spirito della città. Fellini documenta l'essenza della città a modo suo, e
ce ne da' un quadro intensissimo basandosi sui piccoli dettagli, sulle
piccolezze quotidiane, sulle facce della moltitudine dei personaggi, sui
dialoghi coloriti, sui colori (eccezionale la fotografia) e sui suoni, il
tutto visto con gli occhi spaesati e neutrali di un visitatore straniero,
involontario protagonista di questa caotica sarabanda cittadina. Quasi tutte
le sequenze sono da antologia, da quella del bordello a quella dell'ingorgo
sul raccordo anulare, passando per le infinite tavolate all'aperto fino a
una vera e propria chicca, il punto più alto del cinema di Fellini che ho
visto finora: la sfilata di moda vescovile. Una scena realmente
impressionante e orrorifica, disturbante e stomachevole, in cui vengono
mostrati con piglio sinistramente onirico tutta l'opulenza, lo sfarzo e il
carattere di mera rappresentanza del potere che riveste oggi la Chiesa. Con
l'apparizione finale del Papa, immerso in un biancore accecante, che fa
veramente gelare il sangue nelle vene. Straordinario.
Voto: 9/10
--
"Ti squamo perchè mi hai inferocito,
ti squamo nell'intimo e con tutto il cuore,
ti squamo più di ogni altra cosa, più della vita mia,
ti squamo come mai ho squamato.
Sei la prima donna che io squamo"
icq 22790265

 regista ha del talento.  :-)
A me il Kaplan piace perche' e' cialtronissimo.
ffffff

eccone un altro che crede di capirci di cinema...

eccone un altro che crede di capirci di cinema...
Bella risposta per un post di 120 righe, ti ammiro.
Tu hai sicuramente dimostrato di capirne di piů.
--
"Ti squamo perchč mi hai inferocito,
ti squamo nell'intimo e con tutto il cuore,
ti squamo piů di ogni altra cosa, piů della vita mia,


eccone un altro che crede di capirci di cinema...
probabilmente piu' di te
N.

 wrote:
<snippone su rece intelligentissime e su pareri e voti su cui non sono
sempre d'accordo>
.... dite ancora che e' un "cretinetti"....
N.

George Kaplan (
fe....@flashnet.it
) wrote:
: LA DOLCE VITA  (1960)
: non presenta delle sequenze veramente memorabili, a
: differenza di "Otto e mezzo" che č altrettanto prolisso e dispersivo ma con
: numerose scene da lasciare letteralmente senza fiato.
la scena conclusiva sulla spiaggia e' tra le piu' belle mai viste
: ROMA  (1972)
: una vera e propria chicca, il punto piů alto del cinema di Fellini che ho
: visto finora: la sfilata di moda vescovile. Una scena realmente
: impressionante e orrorifica, disturbante e stomachevole, in cui vengono
: mostrati con piglio sinistramente onirico tutta l'opulenza, lo sfarzo e il
: carattere di mera rappresentanza del potere che riveste oggi la Chiesa. Con
: l'apparizione finale del Papa, immerso in un biancore accecante, che fa
: veramente gelare il sangue nelle vene. Straordinario.
mah. a me era risultata molto pallosa e non mi aveva neanche creato quel
grande orrore che dici, mi era parsa una scena interminabile e fiacca,
come del resto quella dello scavo sotterraneo; lo riguardero'.
paolo f.