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Titolo: (Rece) Match point

Era un po' difficile entrare in sala senza aspettative o pregiudizi. WA ha
una carriera consistente alla spalle, ha lavorato quasi sempre e con ritmo
costante, è stato per parecchio tempo un regista riconoscibile e imitato.
Proprio questo potrebbe essere un buon punto di partenza: da un po' di tempo
cerca di uscire dallo stereotipo costituito sulle opere più note e sulla
confluenza, più apparente che sostanziale, di opera e personaggio (nel
duplice, perlomeno, senso del termine). Cerca di farlo restando
sostanzialmente fedele a se stesso, perlomeno agli strumenti espressivi che
gli sono da sempre congeniali. Dico subito che la tesi della discontinuità,
in relazione alle ultime opere, mi convince poco: a meno che per
discontinuità si intenda semplicemente il fatto che alcuni fra i  film degli
ultimi dieci anni, grosso modo, non sono proprio determinanti rispetto al
complesso della sua filmografia. Meno che meno mi convince l'idea che con MP
l'Allen di un tempo ritrovi se stesso; in altre parole, credo che
quest'ultimo sia un passo avanti rispetto ad una tendenza già chiaramente
manifesta in Anything else, opera tutto sommato sottovalutata e incompresa.
Ma andiamo con ordine.
1) Elementi di continuità.
Essenzialmente: la parodia con le sue specificità semantiche. L'esordio
della creatività alleniana in campo cinematografico, i film che vanno da
Money (che non è proprio il primo, ma semplifichiamo) a Love and Death si
iscrivono chiaramente sotto il segno della parodia: parodia innanzi tutto
dei generi del linguaggio audiovisivo, non esclusivamente cinematografico.
Già in Money la rassegna è imponente: il noir, il dramma carcerario, la
commedia sentimentale ma anche il documentario, l'intervista televisiva, la
cronaca in diretta, il messaggio pubblicitario vengono smembrati e
ricomposti nelle componenti semantiche, che restano tuttavia
riconoscibilissime. In Sleeper il discorso si sposta verso il film d'autore,
la fantascienza e la combinazione di entrambi. Infine, in Love and Death la
parodia tocca gli stereotipi culturali, le riduzioni semplicistiche più che
l'oggetto della riduzione stessa. Questa premessa sugli esordi alleniani,
alla quale pongo immediatamente fine, ha un secondo scopo: sottolineare il
carattere del rapporto con le fonti. Parodia non significa sempre satira:
l'oggetto della parodia non perde necessariamente il proprio valore, non
esce dal canone, la parodia può anzi essere un modo per confermarne il
valore (si ottiene l'effetto speculare e contrario della satira; è la
portata morale dell'oggetto a prevalere sull'istanza di discorso che
dovrebbe ridimensionarla, o perlomeno a resistergli, e non viceversa). In
questo modo in LandD può entrare Bergman, oltre e al di là del romanzo russo
dell'Ottocento. In questo modo funzionano le tirate letterario-filosofiche
così frequenti nelle fasi successive, quelle stilisticamente più omogenee:
la sematica delle immagini e dei discorsi è quasi sempre indiretta, e
persino le voci over sono più rappresentative di chi compie il discorso (mai
un narratore anonimo, sempre un personaggio che ne assume la funzione) che
dell'oggetto del discorso stesso. In conclusione: la tensione verso un
semantica parodica e indiretta è presente pressoché in tutta l'opera di
Allen, anche se in forme e con risultati variabili, come vedremo sotto; un
conto è parodiare Bergman, un altro i generi televisivi.
Tutto ciò è operante anche in MP? Direi di sì. La presenza delle fonti
letterarie è chiarissima, ed è inutile insistervi (aggiungo solo che c'è un
bell'omaggio a Pinter*, a mio parere, oltre che a Kubrick*). Ma siamo ben
lontani dalla tensione etica di Delitto e Castigo; più che tormentato dai
rimorsi, il Chris di Allen mi sembra tormentato dal fatto di dover mantenere
un segreto, di sapersi ineludibilmente diverso e aver così pregiudicato
senza rimedio il proprio progetto esistenziale, quello di annullarsi in un
mondo di diffuso benessere in cui la regola numero uno è, guarda caso, il
non parlare mai direttamente di nulla.
Siamo altrettanto lontani dai noir e dai thriller (non Hitchcock; gli
elementi hitchcockiani presenti sono di seconda e terza mano) presi a
modello. Ho letto in una recensione su questo ng che i "tempi" della
Johansson sono "sbagliati"; se con questo si intende il fatto che non c'è
una vera progressione, che la temperatura emotiva della scena, quando è lei
a condurre il gioco, sale improvvisamente e non si risolve mai veramente,
può essere verissimo. Sono sbagliati, ma lo sono intenzionalmente. Così
com'è intenzionale il ripetere più volte la stessa scena, senza mai
risolverla veramente: la cosa apparirebbe anche più chiara da un confronto
con le scene analoghe di Crimini e Misfatti. Infine, il meccanismo
inesorabile della peripezia che dovrebbe perdere il protagonista non si
realizza mai compiutamente: o sembra incepparsi da solo, o semplicemente
viene interrotto, il testo letteralmente lo espelle. In almeno due occasioni
sappiamo che Chris se l'è cavata, ma non sappiamo come, e le circostanze, i
gesti, soprattutto i tempi risultano decisamente antieroici. Per non
parlare, accanto ai "fuori tempo" e alle cesure improvvise e verticali, dei
fuori campo, nella scena del delitto soprattutto. Gli elementi formali del
noir e del thriller sono introdotti in una scansione formale con la quale
mantengono un rapporto di estraneità.
2) Elementi di discontinuità.
Precisato il carattere della parodia alleniana -essenzialmente: non sono
possibili discorsi diretti, che investano direttamente il proprio oggetto;
qualsiasi discorso è "già stato fatto" e avvolge l'oggetto in una specie di
"rumore di fondo"...che la consuetudine con il fuori fuoco abbia anche una
valenza figurale?- il riconoscimento degli elementi di discontinuità risulta
immediato, e permette di formulare un ipotesi sulla filmografia alleniana.
Nel corso della quale mutano, a fasi, alterne gli oggetti della
riaccentuazione parodica; con essi cambia il rapporto con il soggetto che la
realizza, e questo spiega alcune delle differenze fra la prima fase (quella
di cui si parlava sopra) e testi come Manhattan o Hannah e le sue sorelle;
già in quei frangenti andavano scomparendo i generi del discorso più
"bassi", stilisticamente parlando, quelli nei cui confronti si profilava
inevitabilmente un atteggiamento satirico, per fare posto a modelli "alti",
con i quali il soggetto del discorso parodico non può che istituire rapporti
assai diversi. Nella fase dell'estrema maturità in cui MP si iscrive i
modelli sono irraggiungibili, non si può realizzare con essi neppure una
forma di scambio dialogico. Una nullità assoluta come Chris può anche citare
Sofocle riducendolo ad una banalità qualsiasi: è esattamente quello che ci
aspettiamo da lui, lo qualifica con precisione, ma in negativo. Nel
frattempo è scomparsa senza residui la figura fondamentale
dell'autore-attore alleniano (e sarebbe intessante scandagliarne tanto i
rapporti con l'autore-personaggio per definizione, cioè Chaplin, quanto
l'efficacia in termini di gioco con le attese dello spettatore) con tutto
ciò che comportava e veicolava in termini antropologici. Ho l'impressione
che questa scomparsa sia definitiva, perlomeno nei termini in cui eravamo
abituati a riconoscere quella figura. D'altra parte non si vede che futuro
potesse avere, dopo il personaggio in cui si era ridotta in Anything else
(titolo indubbiamente evocativo); film in cui si ripercorrono atteggiamenti
e situazioni assolutamente simili e ad un tempo diversi da quelli di Annie
Hall, senza che nessuno sembri minimamente accorgersene; i luoghi e i gesti
di Annie e Alvy sono letteralmente irriconoscibili, pur essendo presenti e
ripetuti.
Conclusioni.
C'è indubbiamente del vero, nel dire che si tratta di un film senile. Senili
(non senescenti; non si tratta di una perdita di controllo, anzi) sono al di
là di ogni dubbio il cinismo e l'amarezza con cui si constata lo scacco di
ogni verifica sulla realtà: il cinema, il grande veicolo della cultura
popolare, non restituisce altro che stilemi linguistici formalizzati,
irriconducibili al contesto e alla scansione in cui acquistavano un senso;
una sorte non migliore sembra essere riservata alla cultura letteraria di
grande tradizione. Quella delle conclusioni è tuttavia una fase, anche in
una modesta riflessione critica come la presente, da compiere con cautela,
senza passi affrettati. Può darsi che il pessimismo di Allen non riguardi
tanto le forme di conoscenza, quanto l'uso che se ne fa, la pretesa di
catturare con esse una realtà che richiede ben altro che la fedeltà ai
canoni; non c'è companion che tenga. Non posso fare a meno di pensare anche
al personaggio di Pearl in Interiors: film che per tre quarti sembra un puro
e semplice esercizio di stile, elegante ma un po' fiacco; rifare con
ambientazione newyorkese Ibsen e Strindberg, oltre a Bergman naturalmente.
Alla fine la soluzione della storia, e un ritorno ad un minimo di presa
sulla realtà sono garantite dal personaggio più disomogeneo stilisticamente,
una yiddishe mamele chiassosa e volgarotta che starebbe bene sulle pagine di
Salinger o dei Roth, più che in un rarefatto drammone nordico. Evidentemente
Allen si sente un po' come Calvero, se mi passate il parallelo con Chaplin.
Una Pearl all'orizzonte non si intravede, le yiddishe mamele non sono più
quelle di un tempo, forse sono sparite. E anche gli arrampicatori sociali
non hanno nulla di autenticamente tragico o semplicemente umano. Nient'altro
che caso, fortuna e discorsi di circostanza.
dR
*Per quanto riguarda Kubrick: alle battute iniziali, vediamo Chris e il suo
futuro cognato seduti ad un tavolino all'aperto. L'inquadratura è fissa, al
di là del tavolino in primo piano si vedono i campi da tennis vuoti;
l'obiettivo è a focale corta, se ben ricordo, e la cosa nel resto del film
non si ripresenta. Non ho potuto fare a meno di pensare all'episodio in cui
Barry vede per la prima volta Lady Lyndon. Anche lì: tavolino e coppia
maschile in primo piano, sullo sfondo ma a fuoco il giardino, che sarà il
punto di partenza dell'azione di scalata sociale (esattamente come per Chris
i campi da tennis). Va da sé che Chris non è paragonabile a Barry.
Per quanto riguarda Pinter: il dialogo fra Chris e Cloe sull'andare o meno
al cinema con il fratello-cognato e Nola.

 Era un po' difficile entrare in sala [etc. etc.]
Ammazza che papiro!
Comunque, in sintesi, anche a me è piaciuto ma non gli avrei 
dato il "10" che gli dà Porro sul Corriere. In particolare la 
recitazione della seconda parte del film mi pare rendere poco 
credibile le situazioni; soprattutto la Johansson non ce la vedo 
proprio in quel ruolo un po' sfigato. Azzeccata la scelta della 
moglie di "Chris", invece.
Anche secondo me Allen ha perso qualche colpetto. Facendo un 
paragone con altri film di Allen non protagonista, a me era 
parso molto riuscio quello con protagonista Sean Penn nel ruolo 
di musicista (non ricordo il titolo).
:-(
--  
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 Anche secondo me Allen ha perso qualche colpetto.
Secondo me, no. E' che è diventato di un tale pessimismo...lo sono anch'io,
ma non me l'aspettavo da lui. Sognavo una maturità alleniana alla Lubitsch.
Anche se le capacità di scrittura drammaturgica non sono poi molto distanti.
dR

 che caso, fortuna e discorsi di circostanza.
Perfetto, direi. Anche "Anything else" in fondo era già piuttosto chiuso, 
piuttosto pessimistico. L'elemento di disomogeneità c'era, era 
rappresentato dall'alter-ego giovane di Allen, che però in fondo si 
integrava molto meno conflittualmente risptto a quello, "vecchio", no? 

 l'oggetto della riduzione stessa.
E in MP siamo all'oggetto...
...Aristofane?
Un Allen-Aristofane che in una sua commedia tragico-parodica (o
tragedia parodico-comica, o tragicomica parodia)  :)  mette in bocca ad
un tennista irlandese (che fa e disfa, che la fa franca, che ascolta
Gigli e legge Dostojevski -il _'verosimile'_ stravolto; Aristotele
profanato; i contemporanei e connazionali di Corneille, Racine e
Molière in tumulto nelle tombe -un caso che abbiano chiuso le porte,
loro, all'opera italiana -così presente, invece, in questo film?)
...gli mette in bocca, dicevo, una citazione da Sofocle, e proprio in
un perfetto contesto da 'opera seria' (non necessariamente in
musica)?... 
Silvia N. 
(in 'migrazione' da iamc)
:)

 i campi da tennis).
Guarda l'ho visto ieri sera. Ti sbagli, quando sono seduti al tavolino i 
campi da tennis sono sfocati... cercare il paragone con Kubrick mi sembra 
proprio fuori luogo...
Tutti sti castelli di carta... sicuro che se il film non l'avesse diretto 
Allen ci avremmo speculato sopra cosi tanto? 

 Era un po' difficile entrare in sala senza aspettative o pregiudizi.
scrivo qui la mia senza voler far polemica ma solo una constatazione... le 
rece su questo film sono stupendi esercizi di prosa, ma non si riesce a 
sintetizzare l'opinione... chissà forse WA è troppo ingombrante fatto sta 
che tutti si perdono sul cosa poteva/doveva essere  e/o alludere... ecc ecc 
focalizzando poco su quello che il film è stato. ^_^

 Tutti sti castelli di carta...
Può darsi che sbagli su quel particolare. Resta il fatto che l'ho messo in
nota. Per concludere che sono tutti "castelli di carta" ci vorrebbe un po'
di argomentazione, non credi?
dR