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Titolo: Frantz

Frantz (F. Ozom, Germania, Francia 2016)
Era da molti mesi che in sala non mi imbattevo in un bel film. Un film vero 
per una volta: niente intrattenimento da pop-corn, niente supereroi, niente 
opera di genere, nessun trito luogo comune.
Un film importante, nel senso umanistico, come è ormai quasi impossibile 
trovarne in Europa, ben scritto, ben recitato e ben girato.
 
Piccole riserve sulla ricostruzione storica: non c'è traccia della crisi del 
dopoguerra e delle ristrettezze economiche nella Germania del '19. Anche la 
ricostruzione dei rapporti sociali, o piccolezze come i costumi... Ma sono 
dettagli.
 
Spendo una nota sulla fotografia in BN. Da quello che ho capito il film è 
girato su pellicola 35mm e poi riversato in digitale. La fotografia è un 
autentico BN, nel senso che è pensato in quel modo, le inquadrature e le 
luci sono pensate così (non è cosa banale); ben diverso da quell'obbrobrio 
fotografico che era stato "Il nastro bianco" (pensato a colori, girato a 
colori e poi maldestramente convertito in BN, sempre da quel po' che ho 
capito). Anche qui il riversamento digitale è catastrofico, con i più 
sottili valori delle ombre che si perdono per strada e le superfici che si 
appiattiscono perdendo grana e presenza grafica (che è pur sempre importante 
nel BN a cui siamo abituati).
Alcune inquadrature e luci sono invero molto belle, addirittura da 
antologia. Spesso però prevale una certa "sciatteria". Quelle cose 
meravigliose che si vedevano negli anni '50 e '60 si sono perse per sempre: 
non ci sono più i tecnici, la sapienza, la capacità di trattare i materiali, 
la sensibilità.
 
Comunque la prova è notevole, da vedere. Se penso che a Cannes hanno 
premiato una cosa come il Nastro bianco...
 
EF 
 
 

 Comunque la prova è notevole, da vedere.
 
Ozon è sempre Ozon, merita sempre. Mi sto attrezzando per ricostruire la catena di trasformazioni dell'opera, da Rostand, a Lubitsch, ma prevedo una estrema difficoltà nel reperire i materiali.

 
 
 
Film eccellente per dio
 

SPOILER
 
SPOILER
 
SPOILER
 
SPOILER 
 
Un soldatino francese torna in incognito in terra di Germania per conoscere la famiglia del soltato tetesco che è stato costretto a uccidere face-to-face nella prima guerra mondiale (anche questo, come l’episodio analogo ne “La grande guerra” di Monicelli, pare essere una probabile ispirazione per la celeberrima “Guerra di Piero” di De André). La storia — sotto molti aspetti un cliché le cui agnizioni e mistificazioni sceniche hanno un che di mitologico o di biblico — è molto interessante per una fattispecie di tipo semiologico, ovvero la trasformazione degli elementi della narrazione dal cinema muto al cinema sonoro (si presta a questo tipo di osservazioni perché “Frantz” è il rifacimento di un film di Lubitsch del 1932). Se nel cinema muto, e nel portato del cinema sonoro dei primi anni, lo sviluppo narrativo veniva spinto in avanti tramite snodi manifesti, coagulati sotto forma di azione scenica, per poter essere compresa senza troppa difficoltà, nel caso di Frantz il concetto di snodo narrativo sopravvive ma viene sostituito (in maniera sincretistica, potremmo dire), grazie all’introduzione del parlato e alla sua maggiore possibile descrittività, da elementi che agiscono prevalentemente in direzione psicologica, e che permettono di avvicinare il cinema alla dimensione da teatro da camera, che coinvolge prevalentemente l’aspetto interiore dei personaggi, e quindi le finzioni e gli svelamenti hanno l’effetto di determinare ripetuti cambiamenti di fronte della visione interiore dei personaggi (che poi è la nostra) e questo sviluppo per mutazione di atmosfera o di punto di vista è molto piú efficace e coinvolgente per lo spettatore. (il cambiamento di atmosfera è sottolineato infatti, dal regista, introducendo in certi momenti l’uso del colore in un film totalmente in bianco e nero).
 
2016, regia di François Ozon, tratto da un romanzo di Maurice Rostand del 1925 (“L’homme que j’ai tué”), che lo stesso autore trasformò in testo teatrale nel 1930, che venne tradotto cinematograficamente da Ernst Lubitsch nel 1932; attori principali Paula Beer e Pierre Niney.
 

 ha scritto:
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 del 1932).
 
"Luomo che ho ucciso" di Lubitsch, mi risulta che sia un film sonoro.
 
Ma l'hai scritta tu questa rece incomprensibile o tibidabo?
 
Michele