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Titolo: [ROMA][SALA TREVI] Programma di marzo (lungo!)

Ricevo e volentieri inoltro - segnalando fra le tante cose una certa
proiezione del 30 marzo... ;-)
Fra l'altro sono curiosissimo di vedere finalmente "La ragazza di latta"
di Aliprandi. E di roba interessante ce n'e' a sfare, questo mese.
Mannaggia! :-)
il fake
mercoledì 1
ore 18.00
Angeli sterminatori: i film di Luis Buñuel 
El naufrago de la calle de la providencia (1970)
Regia: Arturo Ripstein e Rafael Castanedo; origine: Messico; durata:
49'; versione in francese
Chi era realmente Luis Buñuel? Che cosa conosciamo del suo privato?
Realmente trasgressivo? O conservatore mascherato? Un documentario cerca
di carpirne i segreti. Arturo Ripstein (prima di essere uno dei migliori
registi messicani è stato assistente alla regia per L'angelo
sterminatore) e Rafael Castanedo si mettono alla caccia di collaboratori
e amici del celebre cineasta per saperne qualcosa di più. Luis Buñuel,
l'oscuro oggetto del desiderio, viene ripreso mentre prepara dei
cocktail, spiegando che il mondo si divide in due: chi beve e chi non
beve. Gli astemi ovviamente non hanno gusto. Il documentario contiene
interessanti scene di repertorio tratte dai suoi film più famosi (Un
chien andalou, L'age d'or).
1-4 marzo
Il cinema apolide di Paolo Cavara
Ci sono cineasti che hanno attraversato qualsiasi forma di cinema con
modalità aristocratiche, mai snobistiche, ma lontane dalle chiacchiere e
dai pettegolezzi del mondo dello spettacolo. Compenetrati nel loro
lavoro, hanno dovuto subire un ingiusto oblio, o ancora peggio,
un'ingiustificata indifferenza. Grande documentarista (tanto che Tonino
Guerra diceva in proposito, scherzando: «Non c'è più Flaherty a fare
documentari? Ci pensa Cavara»), Paolo Cavara, dopo essersi fatto le ossa
con Gualtiero Jacopetti e Franco Prosperi (Mondo Cane, La donna nel
mondo), realizza opere sempre pregevoli e almeno due capolavori
(L'occhio selvaggio e La cattura) con lo spirito curioso del
viaggiatore, ovvero di chi affronta un genere, una tematica con
l'attenzione di un cartografo e con lo spirito d'avventura di un
viandante e l'animo sensibile di un poeta.
ore 19.00
La tarantola dal ventre nero (1971)
Regia: Paolo Cavara; soggetto: Marcello Danon; sceneggiatura: Lucile
Laks; interpreti: Giancarlo Giannini, Claudine Auger, Stefania
Sandrelli, Barbara Bouchet, Silvano Tranquilli; origine: Italia -
Francia; durata: 94'
Un misterioso assassino uccide le donne squarciandone il ventre, dopo
averle ricattate. Il commissario Tellini comincia a scoprire chi si cela
dietro gli efferati omicidi. Thriller di matrice argentiana con una
scelta dei personaggi molto azzeccata. Indimenticabili i duetti tra
Giancarlo Giannini e Stefania Sandrelli.
ore 21.00
E tanta paura (1976)
Regia: Paolo Cavara; soggetto e sceneggiatura: Bernardino Zapponi, P.
Cavara; collaborazione alla sceneggiatura: Enrico Oldoini; interpreti:
Corinne Cléry, Michele Placido, Tom Skerritt, Eli Wallach; origine:
Italia; durata: 95'
Uno psicopatico uccide e abbandona di fianco alle sue vittime una pagina
di un libro per bambini, Pierino Porcospino di Heinrich Hoffmann. Un
commissario, indagando sul caso, entra in contatto con il mondo della
prostituzione. Ma la verità si cela in luoghi insospettabili. Cavara
utilizza il thriller per rappresentare i malesseri della società
italiana, evitando di cadere nelle facili trappole del cinema di genere
per dedicarsi a uno stile sobrio e incisivo nel tratteggiare personaggi,
tutt'altro che banali.
giovedì 2
ore 17.00
Virilità (1974)
Regia: Paolo Cavara; soggetto: Gian Paolo Callegari; sceneggiatura: G.
P. Callegari, Gianni Simonelli; interpreti: Turi Ferro, Agostina Belli,
Marc Porel, Anna Bonaiuto; origine: Italia; durata: 95'
In un piccolo paese della Sicilia, l'industriale Don Vito ci tiene a
sbandierare la sua virilità. Divorziato, si sposa per la seconda volta
con la bella e giovane Cettina. Dopo parecchi anni, torna
dall'Inghilterra suo figlio Roberto in compagnia di una ragazza che
sembra un maschio e un amico che assomiglia a una donna. Con questo film
il regista Paolo Cavara si mette alla prova con la commedia erotica
tanto in voga negli anni '70 e che trova in Malizia il capostipite più
illustre.
ore 19.00
Mondo cane (1962)
Regia: Gualtiero Jacopetti, Paolo Cavara, Franco Prosperi; montaggio e
testo del commento parlato: G. Jacopetti; voce: Stefano Sibaldi;
musiche: Nino Oliviero e Riz Ortolani; origine: Italia; durata: 105'
Un canile con cani che abbaiano e la scritta scorrevole «Tutte le scene
che vedete in questo film sono vere e sempre riprese dal vero. Se spesso
saranno scene amare è perché molte cose sono amare su questa terra.
D'altronde il dovere del cronista non è quello di addolcire la verità ma
di riferirla obbiettivamente». Il più famoso mondo-movie italiano,
firmato da Jacopetti-Prosperi-Cavara, è un'antologia di scene tra
l'orripilante e l'ironico (da un'innocua convention di sosia di Rodolfo
Valentino agli effetti delle radiazioni nucleari su uomini ed animali).
Sequenza culto: le sedute anthropometrie di Yves Klein, inserite però da
Jacopetti in modo arbitrario e in un contesto scandalistico che travisa
la poetica dell'artista francese.
ore 21.00
Incontro con Pietro Cavara, Gianni Cavina e Ugo Pirro
a seguire 
L'occhio selvaggio (1967)
Regia: Paolo Cavara; soggetto: P. Cavara, con la collaborazione di Fabio
Carpi e Ugo Pirro; sceneggiatura: Tonino Guerra, P. Cavara, con la
collaborazione di Alberto Moravia; interpreti: Philippe Leroy, Delia
Boccardo, Gabriele Tinti; origine: Italia; durata: 97'
Un regista gira l'Africa e l'Asia alla ricerca di scene shock per un
documentario. Non riuscendo a trovarne, spesso le crea, dopo aver invano
cercato di convincere un uomo a bruciarsi e aver fatto bastonare dei
tossicodipendenti. Probabilmente il capolavoro di Paolo Cavara, L'occhio
selvaggio non è solamente una riflessione amara sull'esperienza
jacopettiana dei mondo-movies (Mondo cane, La donna nel mondo), ma anche
un ripensamento, ancora attualissimo, sull'etica dello sguardo
cinematografico.
venerdì 3
Evento speciale 
L'assedio dell'Alcazar di Augusto Genina
Presentazione dell'edizione in dvd, curata dall'Istituto Luce, della
versione italiana originaria de L'assedio dell'Alcazar di Augusto Genina
e del volume, edito dall'Istituto Luce e curato da Leonardo Tiberi,
contenente l'intero servizio delle foto di scena del film (ritrovate
all'Archivio di Stato) e le copie anastatiche del carteggio intercorso
fra il produttore Bassoli e lo Stato Italiano per far uscire nuovamente
il film nelle sale cinematografiche nel dopoguerra.
ore 18.00
L'assedio dell'Alcazar (1940)
Regia: Augusto Genina; soggetto: A. Genina, Alessandro De Stefani, Piero
Caporilli; sceneggiatura: A. Genina, A. De Stefani; interpreti: Rafael
Luis Calvo, Mireille Balin, Maria Denis; origine: Italia; durata: 109'
L'assedio dell'Alcazar (o Alcazar, come venne intitolato nel 1955 quando
riuscì nelle sale cinematografiche), rappresentò uno dei maggiori sforzi
produttivi della cinematografia italiana del dopoguerra. Fortemente
voluto dal Regime per celebrare la recente, vittoriosa conclusione della
guerra civile spagnola da parte dei Franchisti, si ispira ad un episodio
accaduto realmente nel '36, quando nella città di Toledo il colonnello
comandante della scuola militare rifiutò di arrendersi alle truppe
repubblicane del governo legittimo di Madrid. La sua resistenza nella
storica fortezza dell'Alcazar durò 68 giorni. 
A seguire la proiezione di alcuni extra del dvd contenenti il materiale
censurato all'epoca.
(proiezione in dvd)
a seguire 
Tavola rotonda. Partecipano Luciano Sovena, Amministratore Delegato
dell'Istituto Luce, Gabriele Testi, Direttore Generale del Centro
Sperimentale di Cinematografia, Leonardo Tiberi, Direttore Editoriale
dell'Istituto Luce, Cristina D'Osualdo, curatrice scientifica del
restauro del film, Orio Caldiron, storico e critico cinematografico, e
Ferdinando Cordova, docente di Storia Contemporanea all'Università "La
Sapienza" di Roma 
serata a inviti
ore 21.00
La cattura (1969)
Regia: Paolo Cavara; soggetto: P. Cavara, John Crawford; sceneggiatura:
P. Cavara; interpreti: David McCallum, Nicoletta Macchiavelli, Lars
Bloch; origine: Italia- Jugoslavia; durata: 95'
In un paese dell'Europa orientale occupato dai nazisti, durante la
seconda guerra mondiale, un sergente tedesco ha l'incarico di catturare
la partigiana e temibile cecchina Anja. Una volta catturata la donna, i
due restano isolati in un deserto di ghiaccio senza mezzi e senza più
motivi per essere nemici. Piccolo grande film, dove gli sguardi e i
silenzi non sono dettati solo dalla caccia all'uomo ma anche dalla
seduzione, La cattura anticipa per certi aspetti la figura della donna
guerriera nel cinema di Tarantino, e non a caso Nicoletta Macchiavelli è
una delle attrici preferite del cineasta americano.
sabato 4
ore 17.00
Il lumacone (1974)
Regia: Paolo Cavara; soggetto: P. Cavara, Ruggero Maccari;
sceneggiatura: R. Maccari; interpreti: Turi Ferro, Agostina Belli,
Ninetto Davoli, Francesco Mulè, Gabriella Giorgelli; origine: Italia;
durata: 95'
Commedia agrodolce sul cuoco siciliano Gianni Rodinò, il quale,
abbandonato dalla moglie, vive in condizioni di miseria morale e
materiale. Cammina per le strade di Roma, ubriaco, parlando da solo a
voce alta, con lo sguardo perso nel vuoto. Ad aiutarlo è un ladruncolo,
talmente espansivo e ottimista, da contagiare positivamente l'affranto
cuoco. Ruggero Maccari ha fornito a Paolo Cavara una sceneggiatura dai
toni delicati e poetici, adatta all'istrionismo d'alta classe di Turi
Ferro.
ore 19.00
La locandiera (1980)
Regia: Paolo Cavara; soggetto: dalla commedia omonima di Carlo Goldoni;
sceneggiatura: Leo Benvenuti, Piero De Bernardi, Lucia Drudi Demby;
interpreti: Adriano Celentano, Claudia Mori, Paolo Villaggio, Gianni
Cavina, Marco Messeri, Milena Vukoti_; origine: Italia; durata: 109'
Elegante trasposizione della celebre commedia goldoniana, La locandiera
è un ottimo esempio di come Cavara sappia dirigere gli attori. Il
regista si è avvicinato al testo goldoniano con rispetto, portando in
scena anche Goldoni, interpretato da Camillo Milli, che vediamo nel
ruolo di un ospite della locanda che, col suo fare sornione, vede e
controlla tutto.
ore 21.00
At salùt päder (1978)
Regia: Paolo Cavara; soggetto e sceneggiatura: P. Cavara, Lucia Drudi
Demby, Enzo Ungari; interpreti: Gianni Cavina, Claudio Bigagli, Marino
Campanaro, Michela Caruso; origine: Italia; durata: 102'
Commosso ritratto di Frate Lino da Parma, religioso alla Robin Hood,
fotografato negli anni tra il 1907 e il 1924. Dimensione familiare e
dialettale (il titolo parmense significa «ti saluto padre») con uno
straordinario Gianni Cavina, Cavara con questo film dimostra di essere
un autore attento e sensibile anche nel dirigere i personaggi di
contorno, sui quali il regista probabilmente riversa i suoi migliori
ricordi, raggiungendo attimi di sentita amarezza e di commossa poesia.
5-19 marzo
L'estetica dello sguardo. L'arte di Luchino Visconti
In occasione del centenario della nascita e a trent'anni dalla morte, la
Cineteca Nazionale propone una retrospettiva completa dell'opera di
Luchino Visconti per rendere omaggio a un Maestro della cultura e
dell'arte italiana, la cui presenza trasversale sulle scene ha segnato
in modo indelebile la storia dello spettacolo del Novecento. Amici e
collaboratori lo ricorderanno in una serie di incontri, volti a porre
ulteriormente in luce il metodo di lavoro e l'estetica di un regista che
ha concepito la messinscena come un'arte.
Tale ricorrenza giunge a quindici anni di distanza dal primo intervento
di restauro de Il Gattopardo, con il quale la Cineteca Nazionale ha
avviato l'opera di recupero delle versioni integrali, il restauro e la
preservazione dei film di Visconti sotto la costante supervisione di
Giuseppe Rotunno e con la collaborazione di Titanus, Cristaldi Film,
Istituto Luce, Cinecittà Holding, Dino De Laurentiis, Ripley's Film,
Columbia, Surf Film, Filmauro, Minerva Film, Warner Bros., Mediaset,
Movietime, Ohonte Film, Philip Morris Progetto Cinema, Archivio
Audiovisivo del Movimento Operaio e Democratico, ANPI, Compass Film,
AFI. Mira Film.
"A me interessano sempre le situazioni estreme, i momenti in cui una
tensione abnorme rivela la verità degli essere umani"
Luchino Visconti
(«Sipario», n. 230, giugno 1965)
domenica 5
ore 17.00
Giorni di gloria (1945)
Regia: Giuseppe De Santis, Marcello Pagliero, Mario Serandrei, Luchino
Visconti; origine: Italia: durata: 70' 
Primo film di montaggio sulla Resistenza, prodotto dall'A.N.P.I., che
rievoca le fasi salienti della liberazione e della caduta del regime
fascista, commentate, non senza retorica, da Umberto Calosso e Umberto
Barbaro. Visconti ha girato le sequenze del processo all'ex questore di
Roma Pietro Caruso, il linciaggio del direttore del carcere di Regina
Coeli Donato Carretta e le fucilazioni di Caruso e di Pietro Koch.
a seguire
Appunti su un fatto di cronaca (ep. di Documento mensile n. 2, 1951)
Regia: Luchino Visconti; origine: Italia; durata: 5'
Testo di Vasco Pratolini sull'uccisione nel quartiere romano di
Primavalle della dodicenne Annarella Bracci. Come chiarisce Lino
Miccichè in Studi su dodici sguardi d'autore in cortometraggio (Lindau,
Torino, 1995), sulla base di una testimonianza di Franco Mannino,
«subito dopo il montaggio del contributo di circa 4'30" a «Documento
Mensile» Visconti montò un cortometraggio di circa 8' [...] e lo
presentò alla commissione ministeriale, che bravamente lo bocciò per
mancanza di requisiti tecnici e qualità minime. E, come allora si usava
in questi casi, il film fu (quasi certamente) distrutto, negativo
incluso».
ore 18.30
Le notti bianche (1957)
Regia: Luchino Visconti; soggetto e sceneggiatura: Suso Cecchi D'Amico,
L. Visconti dal racconto omonimo di Fedor Dostoevskij; interpreti: Maria
Schell, Marcello Mastroianni, Jean Marais, Marcella Rovena, Maria
Zanolli, Clara Calamai; origine: Italia-Francia; durata: 102'
Sospeso nella notte, il fuggevole idillio fra un impiegato e una
misteriosa ragazza. Gli scenografi Chiari e Garbuglia ricostruiscono il
quartiere Venezia di Livorno a Cinecittà creando una città nebbiosa e
surreale, in cui i sentimenti affiorano e svaniscono: «Tutto deve essere
come se fosse finto; ma quando si ha la sensazione che è finto, deve
diventare come se fosse vero» (Visconti). Leone d'argento a Venezia, fra
le polemiche (è rimasta famosa la battuta di Visconti rivolta a René
Clair, presidente della Giuria, «se il Leone è d'argento, il silenzio è
d'oro»).
ore 20.30
Ossessione (1943)
Regia: Luchino Visconti; soggetto: ispirato liberamente al romanzo The
Postman Always Rings Twice di James Cain; sceneggiatura e dialoghi: L.
Visconti, Mario Alicata, Giuseppe De Santis, Gianni Puccini; interpreti:
Clara Calamai, Massimo Girotti, Dhia Cristiani, Elio Marcuzzo, Vittorio
Duse, Juan De Landa; origine: Italia; durata: 141'
L'amore maledetto fra un vagabondo e la moglie dell'anziano proprietario
di uno spaccio lungo il Po. Visconti attinge alla letteratura americana
e al realismo francese per raccontare una passione fatale in un
crescendo di speranze e disillusioni. Primo film "neo-realistico", come
lo definì, con felice intuizione, il montatore Mario Serandrei in un
biglietto inviato a Visconti: irrompe il nuovo nel cinema italiano dei
telefoni bianchi e della retorica fascista.
lunedì 6
chiuso
martedì 7 
ore 17.00
Bellissima (1951)
Regia: Luchino Visconti; soggetto: Cesare Zavattini; sceneggiatura: Suso
Cecchi D'Amico, Francesco Rosi, L. Visconti; interpreti: Anna Magnani,
Walter Chiari, Tina Apicella, Gastone Renzelli, Tecla Scarano, Lola
Braccini; origine: Italia; durata: 115'
Blasetti cerca una bambina per un film. Una popolana romana le prova
tutte pur di assicurare alla figlia un futuro da star. Spietato ritratto
del sottobosco che gravita attorno a Cinecittà, fabbrica di sogni e
illusioni. Da uno spunto neorealista di Zavattini, dal quale Visconti si
discosta mettendo a nudo i limiti dei metodi del neorealismo, racchiusi
nella parabola di Liliana Mancini, interprete di Sotto il sole di Roma
di Castellani, che qui compare come assistente montatrice. Uno dei tanti
camei del film (oltre a Blasetti, Luigi Filippo D'Amico, Mario Chiari e
Corrado Mantoni).
ore 19.00
Incontro con Francesco Rosi, Gianni Borgna, Caterina d'Amico, Giuseppe
Vacca e Sergio Toffetti
Nel corso dell'incontro saranno presentate le iniziative del Comitato
nazionale per le celebrazioni del centenario della nascita di Luchino
Visconti, di cui Giuseppe Vacca è presidente.
a seguire
La terra trema. Episodio del mare (1948)
Regia: Luchino Visconti; soggetto: L. Visconti da I Malavoglia di
Giovanni Verga; sceneggiatura: L. Visconti, Antonio Pietrangeli;
interpreti: Antonio Arcidiacono, Giuseppe Arcidiacono, Giovanni Greco,
Nelluccia Giammona, Agnese Giammona, Rosario Galvagno; origine: Italia;
durata: 161'
La lotta dei pescatori di Aci Trezza, guidati da N'Toni, per sottrarsi
ai soprusi dei grossisti. «Sintesi paradossale di realismo ed estetismo»
(Bazin su «Esprit»), conseguita da Visconti attraverso l'uso del
siciliano, lingua misteriosa e arcaica, e l'interpretazione degli
abitanti di Aci Trezza: scelte che urtano i benpensanti e decretano la
fortuna critica del film. Primo atto di una trilogia, mai realizzata,
immortalato dalla straordinaria fotografia di G.R. Aldo. Francesco Rosi
e Franco Zeffirelli furono gli assistenti alla regia di Visconti.
mercoledì 8 
ore 17.00
Il lavoro (ep. di Boccaccio 70, 1962)
Regia: Luchino Visconti; "Scherzo in quattro atti" ideato da Cesare
Zavattini; soggetto: dal racconto Au bord du lit di Guy de Maupassant;
sceneggiatura: Suso Cecchi D'Amico, L. Visconti; interpreti: Romy
Schneider, Tomas Milian, Romolo Valli, Paolo Stoppa; origine:
Italia-Francia; durata: 54'
Il conte Ottavio rimane coinvolto in uno scandalo di "squillo" e la
moglie Pupe, per vendicarsi, chiede di essere pagata per ogni
prestazione sessuale. Il denaro muove i fili delle relazioni sociali e
anche familiari. Romy Schneider, al massimo del suo fulgore, duetta con
il giovane e lanciatissimo Milian. Una curiosità: fra le lettura di Pupe
figura una copia (in tedesco) de Il Gattopardo, degno preludio al
successivo capolavoro di Visconti. Gli altri episodi furono diretti da
Vittorio De Sica, Federico Fellini e Mario Monicelli.
ore 18.00
Presentazione del libro Imparare ad imparare. Non si finisce mai di
imparare di Francesco Florenzano (Edup). Intervengono Walter Veltroni,
Giuseppe Tognon, Daniela Monteforte e Francesco Florenzano
ore 20.30
Rocco e i suoi fratelli (1960)
Regia: Luchino Visconti; soggetto: L. Visconti, Suso Cecchi D'Amico,
Vasco Pratolini; sceneggiatura e dialoghi: Suso Cecchi D'Amico, Pasquale
Festa Campanile, Massimo Franciosa, Enrico Medioli, L. Visconti;
interpreti: Alain Delon, Renato Salvatori, Annie Girardot, Katina
Paxinou, Alessandra Panaro, Spiros Focas; origine: Italia-Francia;
durata: 177'
Il romanzo popolare della famiglia Parondi dall'arrivo a Milano, dalla
lontana Lucania, alla tragedia finale, passando attraverso passioni e
delusioni. "Tragedia realista", scandita attraverso memorabili scene
madri, che suscita l'interesse morboso di spettatori e censori. Visconti
raggiunge una sintesi perfetta fra dramma sociale ed epica (dei
sentimenti), fra aspirazione al Bene e ineluttabilità del Male. L'altra
faccia del boom economico, rigorosamente in bianco e nero.
giovedì 9
ore 17.00
La strega bruciata viva (ep. de Le streghe, 1967)
Regia: Luchino Visconti, soggetto e sceneggiatura: Giuseppe Patroni
Griffi, con la collaborazione di Cesare Zavattini; interpreti: Silvana
Mangano, Annie Girardot, Francisco Rabal, Massimo Girotti, Veronique
Vendell, Clara Calamai; origine: Italia-Francia; durata: 40'
Una diva del cinema si rifugia da un'amica in uno chalet e scopre di
essere incinta. Visconti smitizza il ruolo della diva, dal quale è
sempre stato attratto («nella mitologia moderna la diva rappresenta il
raro, lo stravagante, l'eccezionale»), ma De Laurentiis giudica
l'episodio troppo lungo e, come dichiarò il regista, «dopo lotte
infinite tra me e lui a un certo momento ho ceduto e l'episodietto ha
perso quel significato che aveva». Helmut Berger fa la sua apparizione
nel cinema viscontiano nel ruolo di un cameriere, firmandosi con il suo
vero nome, Helmut Steinberger. Gli altri episodi furono diretti da Mauro
Bolognini, Pier Paolo Pasolini, Franco Rossi e Vittorio De Sica. Titoli
e animazioni, geniali, di Pino Zac.
a seguire 
Anna Magnani (ep. di Siamo donne, 1953)
Regia: Luchino Visconti; un film ideato da Cesare Zavattini; soggetto e
sceneggiatura: L. Visconti; collaborazione alla sceneggiatura: Suso
Cecchi D'Amico; interprete: Anna Magnani; origine: Italia; durata: 22'
La Magnani alle prese con un tassista che chiede un supplemento per il
trasporto del cagnolino. Per dichiarazione dello stesso Zavattini, che
ideò il film (gli altri episodi, tutti con protagonisti una diva, furono
diretti da Franciolini, Rossellini e Zampa, più un prologo diretto da
Alfredo Guarini), Anna Magnani fu concepito dal solo Visconti, il quale:
«esponendomi la storia del cane da grembo, mi domandò solo un parere».
Il divismo della Magnani in tutta la sua autenticità.
ore 18.30
Ossessione (replica)
ore 21.00
Vaghe stelle dell'Orsa... (1965)
Regia: Luchino Visconti; soggetto e sceneggiatura: Suso Cecchi D'Amico,
Enrico Medioli, L. Visconti; interpreti: Claudia Cardinale, Jean Sorel,
Michael Craig, Renzo Ricci, Fred Williams, Amalia Troiani; origine:
Italia; durata: 100'
«Piccoli vizi prudenti, sporchi; storie della vita di provincia, con le
sue passioni esasperate», come recita uno dei protagonisti. Dramma
intimista e decadente, ambientato a Volterra, che affronta «l'ultimo
tabù» (Visconti), l'incesto, scavando nella memoria di una famiglia di
origine ebree, con echi dannunziani e i fantasmi dell'Elettra di
Sofocle. Leone d'oro a Venezia che ricompensa il regista di precedenti
delusioni.
venerdì 10
ore 17.00
Incontro con Giuseppe Rotunno 
a seguire 
Rocco e i suoi fratelli (replica) 
ore 21.00
Senso (1954)
Regia: Luchino Visconti; soggetto: L. Visconti, Suso Cecchi D'Amico dal
racconto omonimo di Camillo Boito; sceneggiatura: Suso Cecchi D'Amico,
L. Visconti; collaborazione alla sceneggiatura: Carlo Alianello, Giorgio
Bassani, Giorgio Prosperi; collaborazione ai dialoghi: Tennessee
Williams, Paul Bowles; interpreti: Farley Granger, Alida Valli, Massimo
Girotti, Heinz Moog, Rina Morelli, Christian Marquand; origine: Italia;
durata: 121'
L'amore contrastato fra una contessa veneta e un ufficiale austriaco
sullo sfondo della guerra d'indipendenza del 1866. Un'opera di citazioni
e omaggi (Stendhal, Foscolo, Heine) e di precisi riferimenti pittorici
(Fattori, Lega, Hayez) in cui Visconti riversa tutto il suo amore per il
melodramma e per Verdi, senza rinunciare a una visione critica della
società del tempo. Il direttore della fotografia Aldo Graziati morì
durante le riprese a causa di un incidente stradale e fu sostituito da
Robert Krasker e dall'allora operatore Giuseppe Rotunno, promosso sul
campo per la scena della fucilazione.
 
sabato 11
ore 17.00
Le notti bianche (replica) 
ore 19.00
Siamo donne (replica)
a seguire 
La strega bruciata viva (replica) 
ore 20.15
Incontro con Guido Lombardo 
a seguire 
Il Gattopardo (1963)
Regia: Luchino Visconti; soggetto: dal romanzo omonimo di Giuseppe
Tomasi di Lampedusa; sceneggiatura: Suso Cecchi D'Amico, Pasquale Festa
Campanile, Enrico Medioli, Massimo Franciosa, L. Visconti; interpreti:
Burt Lancaster, Claudia Cardinale, Alain Delon, Paolo Stoppa, Rina
Morelli, Romolo Valli; origine: Italia-Francia; durata: 187'
Splendida rappresentazione del passaggio della Sicilia dai borboni ai
sabaudi che restituisce integralmente il senso e il fascino del
capolavoro di Tomasi di Lampedusa, nobilitato dal decadentismo
viscontiano, abile nel cogliere «le sfumature quasi proustiane della
[...] personalità mondana e familiare» (Moravia) del principe di Salina.
La celeberrima scena del ballo, che richiese più di un mese di riprese,
suggella la fine di un'epoca e di una classe sociale, con risvolti anche
autobiografici. Palma d'oro al Festival di Cannes.
domenica 12
ore 17.00
Il lavoro (replica) 
a seguire
Appunti su un fatto di cronaca (replica)
ore 18.30
Bellissima (replica)
ore 20.30
La caduta degli dei (Götterdämmerung) (1969)
Regia: Luchino Visconti; soggetto e sceneggiatura: Nicola Badalucco,
Enrico Medioli, L. Visconti; interpreti: Dirk Bogarde, Ingrid Thulin,
Helmut Griem, Helmut Berger, Renaud Verley, Umberto Orsini; origine:
Italia-Germania; durata: 156'
La saga dei von Essenbeck, una famiglia di industriali, negli anni
dell'ascesa del nazismo. Crolla l'ordine familiare e la ferocia dei
forti si scatena sui deboli. La lotta spietata per il dominio si carica
di violenza fisica e morale (su tutti la sequenza della notte dei lunghi
coltelli), ma anche di forti suggestioni autobiografiche e culturali
(Wagner, Thomas Mann, Macbeth). Nomination all'Oscar per miglior
soggetto e sceneggiatura originali.
lunedì 13
chiuso
martedì 14
ore 17.00
Il Gattopardo (replica) 
ore 20.30
Incontro con Enrico Medioli 
a seguire 
Gruppo di famiglia in un interno (1974)
Regia: Luchino Visconti; soggetto: Enrico Medioli; sceneggiatura: Suso
Cecchi D'Amico, Enrico Medioli, L. Visconti; interpreti: Burt Lancaster,
Helmut Berger, Silvana Mangano, Claudia Marsani, Stefano Patrizi, Elvira
Cortese; origine: Italia-Francia; durata: 121'
La vita appartata di un anziano professore è sconvolta dall'arrivo di
una famiglia della borghesia rampante, alla quale ha affittato
l'appartamento al piano di sopra. Le due case, l'una antica, l'altra
moderna, rispecchiano le diverse anime dei personaggi. Visconti si
confronta con la brutale realtà degli anni Settanta, innestando i temi a
lui cari (la fine di un'epoca, la memoria, il senso dell'isolamento,
l'amore per la letteratura e l'arte) nel vortice degli scontri politici
dell'epoca. Claudia Marsani ha vinto il Nastro d'argento come miglior
attrice esordiente, mentre l'altro giovane, Stefano Patrizi, aveva già
lavorato in Ludwig come assistente al montaggio di Ruggero Mastroianni.
mercoledì 15
ore 18.00
Incontro con Luca Verdone
a seguire 
Luchino Visconti (1983) 
Regia: Luca Verdone; origine: Italia; durata: 71'
Luca Verdone ripercorre la vita e l'opera cinematografica e teatrale di
Visconti attraverso materiale di repertorio della Rai e dell'Istituto
Luce e attraverso interviste ai suoi collaboratori realizzate per
l'occasione. Fra il materiale di repertorio una lunga e rara intervista
al regista.
ore 20.30
Lo straniero (1967)
Regia: Luchino Visconti; soggetto: dal romanzo L'étranger di Albert
Camus; sceneggiatura: Suso Cecchi D'Amico, Georges Conchon, L. Visconti;
interpreti: Marcello Mastroianni, Anna Karina, Bernard Blier, Alfred
Adam, Bruno Cremer, Georges Geret, Georges Wilson; origine:
Italia-Francia-Algeria; durata: 108' 
Mersault, un impiegato francese che vive ad Algeri, uccide un arabo e
durante il processo rinuncia a difendersi. Una serie di rinvii e i veti
imposti dalla vedova di Camus impediscono a Visconti di adattare il
romanzo agli avvenimenti più recenti della guerra di liberazione
algerina. Ne risulta un film imperfetto: l'indifferenza e l'apatia del
protagonista non riescono a riflettere l'anelito a una possibile rivolta
contro le convenzioni sociali.
giovedì 16
ore 17.30
La caduta degli dei (replica) 
ore 20.30
Incontro con Nicola Badalucco
a seguire 
Morte a Venezia (1971)
Regia: L. Visconti; soggetto: dal racconto Der Tod in Venedig di Thomas
Mann; sceneggiatura: L. Visconti, Nicola Badalucco; interpreti: Dirk
Bogarde, Romolo Valli, Mark Burns, Nora Ricci, Björn Andresen, Silvano
Mangano; origine: Italia-Francia; durata: 133'
Il musicista Gustav von Aschenbach si reca al Lido di Venezia per una
vacanza e nell'albergo dove soggiorna incontra il giovane Tadzio, del
quale si invaghisce. Raffinato film avvolto in un'atmosfera lugubre e
decadente, dove si compie il declino della società cosmopolita riunita
all'Hôtel des Bains, minacciata dalla peste che ha colpito Venezia e dai
sintomi del primo conflitto mondiale. Nel racconto di Mann il
protagonista era uno scrittore, nel film un musicista per il quale
Visconti si ispirò a Gustav Mahler, le cui musiche rappresentano il
commento ideale alla vicenda portata sullo schermo.
venerdì 17
ore 17.00
Morte a Venezia (replica)
a seguire
Alla ricerca di Tadzio (1970)
Regia: Luchino Visconti; origine: Italia: durata: 30'
Un reportage girato dallo stesso Visconti per la Rai, che mostra il
lungo viaggio compiuto nell'Europa settentrionale e orientale alla
ricerca di un giovane biondo che incarnasse il personaggio di Tadzio in
Morte a Venezia.
ore 20.30
Incontro con Mario Garbuglia
a seguire due inediti extra su Gruppo di famiglia in un interno e
L'innocente realizzati da Mario Garbuglia
a seguire 
L'innocente (1976)
Regia: Luchino Visconti; soggetto: dal romanzo omonimo di Gabriele
D'Annunzio; sceneggiatura: Suso Cecchi D'Amico, Enrico Medioli, L.
Visconti; interpreti: Giancarlo Giannini, Laura Antonelli, Rina Morelli,
Massimo Girotti, Marc Porel, Jennifer O'Neill; origine: Italia-Francia;
durata: 129'
Tullio Hermil tradisce la moglie, ma quando scopre che lei ha una
relazione con uno scrittore, ne è di nuovo attratto. Ultimo film di
Visconti, che morì pochi giorni dopo aver portato a termine il primo
montaggio del film. Dal realismo di Verga al decadentismo di D'Annunzio
si completa la parabola viscontiana. Come ricorda Pasqualino De Santis,
«la mano che sfoglia il libro è quella di Visconti», il quale «ci teneva
moltissimo a essere lui a sfogliare il libro».
sabato 18
ore 16.30
Vaghe stelle dell'Orsa... (replica) 
ore 18.30
Senso (replica) 
ore 21.00
Gruppo di famiglia in un interno (replica)
domenica 19 
ore 18.30
Incontro con Piero Tosi
a seguire
Ludwig (1972)
Regia: Luchino Visconti; soggetto e sceneggiatura: L. Visconti, Enrico
Medioli con la collaborazione di Suso Cecchi D'Amico; interpreti: Helmut
Berger, Romy Schneider, Trevor Howard, Silvana Mangano, Helmut Griem,
Umberto Orsini; origine: Italia-Francia-Germania; durata: 237'
L'ascesa e la caduta del re di Baviera dal 1864 al 1886 in un'estasi di
passioni, follie e colpi di genio. Un materiale smisurato (il film fu
distribuito in una versione di tre ore, poi gli amici e collaboratori di
Visconti presentarono nel 1980 una versione più lunga, fedele alle
intenzioni del regista), proposto sotto forma di inchiesta, per dargli
una parvenza di verità storica, ma in realtà lugubre testimonianza di un
mito avvolto nel suo stesso mistero: «Voglio rimanere un enigma. E non
soltanto per gli altri, ma anche per me».
lunedì 20
chiuso
21-30 marzo
Schermi in fiamme: il cinema della contestazione. 1967-1972 (parte
prima)
Chi si ricorda il cinema della contestazione? Subito vengono in mente
immagini di film dei registi più conosciuti (Bertolucci, Bellocchio,
Faenza, Samperi, Cavani, i fratelli Taviani), ma gli altri chi li
ricorda? Eppure la generazione del '68 è stata l'ultimo sussulto di un
cinema d'autore: tutti esordienti e tutti con delle opere prime
impegnate, originali e sperimentali. Tristi epigoni bellocchiani e/o
bertolucciani o sane e interessanti alternative a un linguaggio
cinematografico già a sua volta contestatario? L'unico modo è quello di
(ri)vederli al buio di una sala cinematografica attraverso gli occhi
impietosi dell'oggi: ci sarà chi li giudicherà datati, chi invece
rimpiangerà un certo modo di fare cinema. Una cosa è certa: sono opere
più citate che viste, dove i titoli stessi, involontari slogan
pubblicitari, sono stati saccheggiati dalla cosiddetta "società dello
spettacolo". Solo qualche esempio: Fermate il mondo... voglio scendere!,
Dipingi di giallo il tuo poliziotto, La ragazza di latta, Brucia
ragazzo, brucia, Sai cosa Stalin faceva alle donne?, Morire gratis.
L'impeto della contestazione ha comunque infiammato il Centro
Sperimentale di Cinematografia e quella fiamma non si poteva ignorare,
si è pertanto deciso di offrire alcuni esempi di opere di allievi
dell'epoca, altrimenti invisibili, sotto la definizione accattivante: I
contestatori del CSC. Il resto - e non meno importante! - è quello che
rimane: corpi, volti del bel tempo che fu impressi sulla natura effimera
chiamata pellicola a futura memoria di chi il '68 l'ha vissuto e di chi
doveva ancora nascere.
Retrospettiva a cura di Alfredo Baldi, Domenico Monetti e Luca Pallanch
martedì 21 
ore 18.00
E se per caso una mattina... (1972)
Regia: Vittorio Sindoni; soggetto: V. Sindoni; sceneggiatura: V. Sindoni
con la collaborazione di Rosanna Faggiani; interpreti: Pamela Tiffin,
Virginio Gazzolo, Tony Miranda Jr.; origine: Italia; durata: 82' 
Un impiegato del Ministero si innamora di un'hippy e abbandona la
famiglia. Non riuscirà, però, a cambiare mentalità e finirà col
soffocare gli istinti rivoluzionari dei suoi nuovi compagni. Uno dei
pochi film italiani che tenta di accostarsi al mondo degli hippy. Si
impone la bellezza di Pamela Tiffin, la quale si permette di imitare la
Venere allo specchio del Velázquez, senza sfigurare al confronto.
ore 20.00
Il mostro della domenica (ep. di Capriccio all'italiana, 1968) 
Regia: Steno; soggetto e sceneggiatura: Roberto Gianviti, Stefano
Vanzina; interpreti: Totò, Ugo D'Alessio, Dante Maggio, Regina Saiffert,
Sandro Merli; origine: Italia; durata: 25'
Ultimo film di Totò, che si congeda regalandoci un indimenticabile
personaggio: un anziano signore che odia i capelloni e li punisce
tagliandogli i capelli. Per raggiungere il suo scopo si inventa mille
travestimenti, altrettante istantanee sul costume italico dell'epoca.
ore 20.30 
Dibattito tra Goffredo Fofi e Adriano Aprà
a seguire 
Il gatto selvaggio (1969)
Regia: Andrea Frezza; soggetto e sceneggiatura: A. Frezza; interpreti:
Carlo Cecchi, Juliette Mayniel, Pier Paolo Capponi, Gabriella Mulachié,
Francesca Benedetti, Ferruccio De Ceresa; origine: Italia; durata: 75'
Un giovane contestatore passa dalla teoria ai fatti, eliminando i nemici
della rivoluzione. Film, definito da Mereghetti «tristemente profetico»,
che animò i dibattiti sulla costruzione di una bomba molotov e, a suo
modo, fece epoca. Cecchi meteora del cinema sessantottino, prima del
teatro e di Morte di un matematico napoletano. Da segnalare la presenza
di Amelio quale assistente alla regia.
mercoledì 22
ore 17.00
La donna a una dimensione (1969)
Regia: Bruno Baratti; soggetto: B. Baratti, Massimo Mida; sceneggiatura:
B. Baratti, Sergio Bazzini; interpreti: Françoise Prevost, Massimo
Farinelli, Gabriella Grimaldi, Rate Furlan, Olga Linka, Isa Miranda;
origine: Italia; durata: 98'
La contestazione capitalista di una ricca madre di famiglia che aderisce
all'attentato ai danni della fabbrica del marito e fa opera di
proselitismo sui due figli. Unico film di Baratti, fedele sceneggiatore
di Gianni Puccini, che mette a nudo le incertezze della donna divisa fra
doveri familiari e aspirazioni di libertà. Splendido cameo di Isa
Miranda, mentre Buzzanca imperversa su uno schermo televisivo.
Evento speciale
Tre inediti della propaganda fascista
ore 18.40
Tavola rotonda. Partecipano Sergio Toffetti, Mino Argentieri, critico e
storico del cinema, Nicola Caracciolo, storico e documentarista, Angelo
S. Draicchio, Ripley's Film, Emilio Gentile, ordinario di storia
contemporanea all'Università "La Sapienza" di Roma, e il regista Carlo
Lizzani 
Il bidello dei mari (1940)
Documentario di propaganda n. 1
Regia: Flavio Calzavara; interprete: Virgilio Riento; durata: 9'
Quanto impiega una nave da New York a Napoli a una velocità di 20 nodi?
8 giorni se non fosse, come illustra il bidello agli alunni di una
classe elementare, per il blocco navale inglese.
Attenzione! (1940)
Documentario di propaganda n. 2 
Regia: Giuseppe Amato; interpreti: Assia Noris, Vittorio De Sica,
Virgilio Riento, Lauro Gazzolo: durata 8'
Produzione Amato per Cines, 
Assia Noris si lamenta di essere trascurata dal fidanzato che invece
lavora nella fabbrica Rancas, impegnata di notte nella produzione
segreta di materiale bellico. Ma "non fatelo sapere" ammonisce il
cartello finale.
Il teatro delle meraviglie (1940)
Documentario di propaganda n. 3
Regia di Flavio Calzavara; interprete: Aldo Fabrizi; durata: 9'
In un teatro di Roma, Aldo Fabrizi, qui alla sua prima apparizione
cinematografica, intrattiene la platea con una serie di storielle e
battute antinglesi.
Evento in collaborazione con RIPLEY'S FILM Srl
serata a inviti
ore 21.00
Morire gratis (1966-67)
Regia: Sandro Franchina; soggetto e sceneggiatura: S. Franchina;
interpreti: Karen Blanguernon, Franco Angeli, Isabel D'Avila, Mario
Pisu; origine: Italia; durata: 72'
«Morire gratis è morire per niente ma io non ho paura della morte...
artista delegato, impotente, alcolizzato». Sono le parole di Franco
Angeli, nella vita come nel film artista romano di piazza del Popolo, in
viaggio on the road da Roma a Parigi in compagnia della sua ultima
creazione artistica: una lupa capitolina. In netto anticipo rispetto a
Easy Rider (la droga viene nascosta nel ventre della scultura, nel film
statunitense veniva collocata nel serbatoio delle motociclette), Morire
gratis è l'unico lungometraggio, mai distribuito, di Sandro Franchina,
rosselliniano nell'ascendenza (interpretò il bambino di Europa '51),
amico di Jean Rouch, di Bellocchio e di Rohmer, collaboratore di
Langlois alla Cinémathèque Française. Il film è uscito solo di recente
da un oblio vergognoso.
giovedì 23
ore 17.00
Mio Mao (1970)
Regia: Nicolò Ferrari; soggetto e sceneggiatura: N. Ferrari; interpreti:
Yves Beneyton, Rosemary Dexter, Livio Barbo, Ivo Mazzucchelli, Teri
Hare, Francesca Romana Coluzzi; origine: Italia; durata: 99'
Un gruppo di giovani in viaggio verso la Cina, meta dei loro ideali, con
un obiettivo sulle spalle: introdurre il vizio. Ad uno ad uno
abbandoneranno al suo destino la loro guida, Giuda (!). Raro film on the
road, che va decisamente controcorrente. Come scrisse Solmi su «Oggi»,
«Ferrari non partecipa al "crucifige" dei benpensanti verso i suoi
personaggi», per i quali prova "una sorta di accorta simpatia, che si
muta a poco a poco in umana pietà".
ore 19.00
Io, Emmanuelle (1969) 
Regia: Cesare Canevari; soggetto: C. Canevari ispirato al racconto
Disintegrazione 68 di Graziella Di Prospero; sceneggiatura: Giuseppe
Mangione, Graziella Di Prospero, C. Canevari; interpreti: Erika Blanc,
Adolfo Celi, Paolo Ferrari, Milla Sannoner; origine: Italia; durata: 96'
Emmanuelle vaga disperata per la città, inseguendo il ricordo dell'uomo
dal quale è stata lasciata, fino alla sorprendente rivelazione finale.
Sullo sfondo la contestazione giovanile che la vede occasionalmente
coinvolta. Erika Blanc porta sul suo corpo il peso dell'intero film;
peccato che un critico ingeneroso, Ripamonti sull'«Avanti!», l'abbia
bocciata senza appello: «Il particolare più espressivo [...] è
l'ombelico». Da non confondere con le varie Emmanuelle, con o senza le
due m.
ore 21.00
Fermate il mondo... voglio scendere! (1968)
Regia: Giancarlo Cobelli, soggetto: Giancarlo Badessi, G. Cobelli;
sceneggiatura: Giancarlo Badessi, Laura Betti, G. Cobelli; interpreti:
Lando Buzzanca, Barbara Steele, Paola Pitagora, Claude Vega, Pierluigi
Pagano, Enzo Robutti; origine: Italia; durata: 90'
La fantasia al potere. Alcuni giovani contestatori vivono in un surreale
appartamento. Uno di loro tenta con successo la strada della
televisione, venendo stritolato dagli ingranaggi del potere. Il
poliedrico talento di Cobelli, le musiche di Piccioni, la fotografia di
Dario Di Palma, il montaggio di Franco Arcalli e un inedito Buzzanca per
uno dei più bizzarri esordi del cinema italiano.
venerdì 24
ore 17.00
Interrabang (1969)
Regia: Giuliano Biagetti; soggetto: da un racconto di Edgar Mills;
sceneggiatura: Luciano Lucignani, Giorgio Mariuzzo, Edgar Mills;
interpreti: Haydée Politoff, Corrado Pani, Beba Loncar, Soshana Cohen,
Tellino Tellini, Umberto Orsini; origine: Italia; durata: 93'
Un celebre fotografo si reca in un'isola deserta per un servizio
fotografico insieme alla moglie, alla modella e a un amica. La presenza
di un altro uomo genera morti e colpi di scena a catena. Tipico prodotto
di uno dei "figli di Men", come li aveva definiti Fofi ne Il cinema
italiano: servi e padroni: «Gioventù, amore e rabbia, tanto sesso [...];
un po' di contestazione studentesca o di politica; un po' di crisi di
sentimenti; un po' di esotismo», nel caso specifico anche molto
Antonioni. Ma l'intreccio funziona e la Politoff non si dimentica.
ore 19.00
Femina ridens (1969)
Regia: Piero Schivazappa; soggetto e sceneggiatura: P. Schivazappa;
interpreti: Philippe Leroy, Dagmar Lassander, Lorenza Guerrieri, Varo
Soleri; origine: Italia; durata: 88'
Sayer è un magnate che, in seguito a un trauma infantile, ha il terrore
dell'amplesso. Sfoga la sua sessualità repressa in continui giochi in
cui finge di torturare o uccidere le sue vittime, tutte prostitute a
pagamento. Anche Mary, una sua impiegata, si lascia seviziare, ma ben
presto il magnate s'innamora di lei. Apologo beffardo e ingannevole
sull'eterna lotta tra i sessi, Femina ridens gioca troppo in anticipo
sui tempi trattando argomenti come l'emancipazione femminile e il
ridimensionamento del maschio. Il film si avvale di contributi
scenografici d'avanguardia, come il design ultra-moderno e psichedelico
che omaggia Claude Joubert, Plexus e Giuseppe Capogrossi.
ore 21.00 
Incontro con Maurizio Liverani
a seguire 
Sai cosa faceva Stalin alle donne? (1969) 
Regia: Maurizio Liverani; soggetto: M. Liverani; sceneggiatura: M.
Liverani, Benedetto Benedetti; interpreti: Helmut Berger, Margaret Lee,
Silvia Monti, B. Benedetti, Piero Vida, Solvejg D'Assunta; origine:
Italia; durata: 79'
Film scandalo che mette alla berlina il comunismo e i suoi miti. Rivisto
oggi, divertentissimo, con un Benedetto Benedetti, intellettuale del
dissenso, che si atteggia a Stalin e un Helmut Berger in crisi
d'identità, dopo la comune esperienza partigiana. Un ritratto
dell'Italia dal dopoguerra al '68: un C'eravamo tanto amati al vetriolo,
senza omaggi alla commedia all'italiana.
sabato 25
I contestatori del Csc
ore 17.00
Teatro - Film O- (1968)
Regia: Renato Tomasino; soggetto e sceneggiatura: R. Tomasino;
interpreti: Olimpia Carlini, Antonio Iglesias, Sergio Serafini, Stefania
Giari, Rosita Toros, Giorgio Dolfin; durata: 88'
Tipico manifesto della contestazione sessantottina. La relazione amorosa
tra l'autore e l'attrice è scandita in otto capitoli che costituiscono
altrettante tappe di un'analisi del sistema capitalistico in un'ottica
rivoluzionaria, antiamericana e terzomondista. I proclami sovversivi
sono intervallati dalle immagini di strip-tease di una splendida bionda
(simbolo della decadenza del capitalismo? Allegoria della necessità di
spogliarsi delle sovrastrutture intellettuali? Espediente per catturare
lo spettatore?). Film "detto" piuttosto che narrato, si conclude
inaspettatamente con una malinconica autocritica sull'utilità degli
sforzi rivoluzionari per rendere più giusta l'umanità.
ore 19.00
Fuori campo (1969)
Regia: Peter Del Monte; soggetto: P. Del Monte; sceneggiatura: Franco
Pecori, P. Dal Monte; interpreti: Nicole Tessier, Bruno Cattaneo,
Vittorio Fanfoni, Antonio Tanda, Luciano Torelli, Alessandro Haber;
durata: 78' 
Una comparsa vestita da soldato attraversa un villaggio western, cammina
per Cinecittà incrociando altre comparse vestite da antichi romani o con
abiti in costume, vaga per la campagna fino a raggiungere la piscina,
dove una ragazza si è tolta il vestito di scena e prende il sole. È il
primo di una serie di incontri del protagonista, incerto sul senso della
propria esistenza e bombardato da frasi altrui, alle quali oppone poche
parole e lunghi silenzi. Del Monte fotografa le incertezze di un'epoca,
partendo dal cinema come atto creativo che dovrebbe incidere veramente
sulla realtà.
ore 20.30
I parenti tutti (1967)
Regia: Fabio Garriba; soggetto e sceneggiatura: F. Garriba; interpreti:
F. Garriba, Bianca Bresadola, Renato Tomasino, Antonio Serventi, Nico
D'Alessandria, Olimpia Carlisi; durata: 18'
Ossessionato dalla madre che lo considera un fallito perché non ha
voglia di fare nulla, il protagonista immagina la propria morte e il
relativo funerale, con tanto di necrologio: «Fabio Garriba di anni 22».
La ribellione giovanile ridotta ai minimi termini: la morte come fuga
dalle regole borghesi.
a seguire 
In punto di morte (1971)
Regia: Mario Garriba; soggetto e sceneggiatura: M. Garriba; interpreti:
Fabio Garriba, Elio Capitoli, Vincenzo Porcelli, Pancrazio Catarcia,
Emilio Simoncini, Ercole Ercolani; durata: 58'
Girato in soli 15 giorni, con un budget complessivo di 7.819.000 lire,
In punto di morte preannuncia il morettismo a venire (Io sono un
autarchico, Ecce Bombo...) mettendo in scena "i sogni d'oro" di un
giovane della piccola borghesia (interpretato da Fabio Garriba, fratello
del regista) che si rifiuta di crescere, sbeffeggiando e criticando
tutti (la madre, gli amici, la ragazza). Il film vince il Pardo d'oro
come miglior opera prima ex aequo con ... Hanno cambiato faccia al
Festival di Locarno. Curiosità del destino: il regista Mario Garriba
parteciperà come attore a Sogni d'oro e Bianca.
domenica 26
ore 17.00
La Cina è vicina (1967)
Regia: Marco Bellocchio; soggetto: M. Bellocchio; sceneggiatura: M.
Bellocchio,  Elda Tattoli; interpreti: Glauco Mauri, Elda Tattoli, Paolo
Graziosi, Daniela Surina, Pierluigi Aprà, Alessandro Haber; origine:
Italia; durata: 107'
Secondo film di Marco Bellocchio, La Cina è vicina allarga il campo
d'analisi: dopo l'odiata borghesia ecco l'incontro tra individui
appartenenti a classi diverse, ma il marcio non cambia. Carlo, giovane
ragioniere del Partito Socialista Unificato, che aspira a un posto di
assessore, si vede preferire il più ricco Vittorio. Amareggiato, Carlo
decide di sistemarsi mettendo incinta Elena, la sorella di Vittorio, e
lo stesso farà Giovanna, ex fidanzata di Carlo, che obbligherà Vittorio
a sposarla col ricatto della maternità.
ore 19.00 
Cuore di mamma (1969)
Regia: Salvatore Samperi; soggetto: S. Samperi, Sergio Bazzini;
sceneggiatura: S. Samperi; interpreti: Carla Gravina, Beba Loncar,
Philippe Leroy, Yorgo Voyagis, Paolo Graziosi; origine: Italia; durata:
92'
Lorenza, separata dal marito, vive con tre figli molto particolari: il
primogenito, aiutato dalla sorella, annega il fratello minore, poi
uccide la ragazzina asfissiandola col gas. La madre è troppo apatica per
avere una qualsiasi reazione. Forse il film più sperimentale di
Salvatore Samperi, con una Carla Gravina nella parte di una madre che
non parla mai e un montaggio debitore del cinema di Godard.
ore 21.00
Partner (1968)
Regia: Bernardo Bertolucci; soggetto e sceneggiatura: B. Bertolucci,
Gianni Amico, interpreti: Pierre Clementi, Stefania Sandrelli, Tina
Aumont, Sergio Tofano; origine: Italia; durata: 105'
Ispirato a un testo classico sulla schizofrenia come Il sosia di
Dostoevskij, Partner è un enunciato teorico e antirealistico, molto
vicino a certi sperimentalismi godardiani, che riflette su teatro,
cinema, politica e vita, per dimostrare che niente è vero e naturale, ma
tutto è rappresentazione. Tra gli attori che interpretano gli studenti
ci sono David Grieco e Salvatore Samperi. Francesco Tullio Altan, autore
delle scenografie, è citato nei titoli come Jean Robert Marquis. 
lunedì 27 
chiuso
martedì 28
ore 17.00
Le salamandre (1969) 
Regia: Alberto Cavallone; soggetto e sceneggiatura: A. Cavallone;
interpreti: Erna Schurer, Beryl Cunningham, Anthony Vernon, Tony Carrel;
origine: Italia; durata: 88'
A Tunisi divampa l'amore fra una fotografa e la sua modella, mentre da
lontano giungono gli echi del Vietnam e della rabbia di Harlem e un uomo
è pronto a minacciare la loro unione. Il talento irregolare del regista
milanese è da sempre misconosciuto dalla critica: «Il film di Cavallone
è brutto, d'una bruttezza quasi incredibile», scrisse Umberto Rossi, ma
a salvarlo basterebbe da sola la bellezza delle due protagoniste.
Nemmeno erotismo ed esotismo, le armi vincenti nel periodo di Bora Bora,
riuscirono, però, a salvarlo dall'insuccesso economico.
ore 19.00
Brucia ragazzo, brucia (1969)
regia: Fernando Di Leo; soggetto e sceneggiatura: F. Di Leo, Antonio
Racioppi; interpreti: Françoise Prevost, Gianni Macchia, Michel
Bardinet, Monica Strebel, Danika, Anna Pagano; origine: Italia; durata:
88'
Una donna tradisce il marito con un bagnino scoprendo i piaceri di una
perfetta intesa sessuale. Il suo matrimonio crollerà inesorabilmente. Il
Di Leo meno conosciuto, prima del poliziesco, quando il suo interesse
era incentrato sulla morale borghese e sulla famiglia che ne deteneva le
convenzioni e le regole, alle quali contrapponeva l'arma di una libertà,
peraltro, ancora immatura.
ore 21.00
Incontro con Pier Francesco Pingitore 
a seguire
Dipingi di giallo il tuo poliziotto (1970) 
Regia: Pier Francesco Pingitore; soggetto e sceneggiatura: P. F.
Pingitore; commento: Mario Castellacci, P. F. Pingitore; origine:
Italia; durata: 71'
Reportage in Europa sulla contestazione giovanile vista con lo sguardo
pungente di "papà". Un titolo indimenticabile per un documentario poco
visto.
mercoledì 29
ore 17.00
Il gatto selvaggio (replica) 
I contestatori del Csc
ore 19.00
Il canto d'amore di Alfred Prufrock (1967)
Regia: Nico D'Alessandria; soggetto e sceneggiatura: N. D'Alessandria;
interpreti: N. D'Alessandria; durata: 20'
Un dolente testo di Thomas Stearns Eliot, letto, interpretato,
manipolato dalla voce narrante di Carmelo Bene, il cui accento anticipa
quella di Volonté in Indagine su un cittadino al di sopra di ogni
sospetto e ben si sposa con le distorsioni sonore prodotte da Luciano
Berio, che fanno da contrappunto più che da semplice sottofondo:
vocalizzi, cigolii, suoni stridenti, voci umane/inumane. Il regista
insegue immagini non meno "distorsive". Tre geni o tre megalomani?
Comunque, devastante impatto nell'orizzonte del Centro Sperimentale anni
'60 di Nico D'Alessandria (L'imperatore di Roma, L'amico immaginario,
Regina Coeli), regista fra i più indimenticabili del cinema italiano...
che pochi ricorderanno.
a seguire 
Erostrato (1965)
Regia: Roberto Faenza; soggetto: dal racconto Erostrate di Jean-Paul
Sartre; sceneggiatura: R. Faenza; interpreti: Leopoldo Trieste, Giovanna
Lenzi, Bianca Maria De Tomasi, Nazareno Natale; durata: 45'
Grande prova di Leopoldo Trieste che anticipa Travis, il protagonista di
Taxi Driver, e richiama, nelle movenze e nell'aspetto, il Peter Sellers
di Hollywood Party. Trieste è un impiegato in guerra con il mondo,
rinchiuso in un universo attraversato da rabbia e deliri di onnipotenza,
che s'identifica col personaggio di Erostrato, famoso per aver
incendiato il tempio («il tempo gli ha dato ragione»), scrive lettere a
scrittori famosi (Calvino, Berto, Moravia...), compra una pistola e ne
rimane fatalmente affascinato.
ore 20.30
Delitto al circolo del tennis (1969) 
Regia: Franco Rossetti; soggetto e sceneggiatura: Ugo Guerra, F.
Rossetti, Francesco Scardamaglia, liberamente ispirato al racconto
omonimo di Alberto Moravia; interpreti: Anna Gael, Roberto Bisacco,
Angela Mc Donald, Chris Avram, Mario Guizzardi, Claudio Trionfi;
origine: Jugoslavia-Italia; durata: 90'
Tre giovani contestatori tramano ai danni del padre di una di loro, ma
dietro il gesto rivoluzionario si nasconde il dramma dei sentimenti.
Film, nemmeno citato nei dizionari più in voga, assolutamente da
recuperare con un intenso Chris Avram e la spendida fotografia di
Vittorio Storaro. Echi pop e una lenta discesa nell'abisso.
giovedì 30
ore 17.00
La ragazza di latta (1970)
Regia: Marcello Aliprandi; soggetto e sceneggiatura: M. Aliprandi,
Fernando Imbert;
interpreti: Sydne Rome, Roberto Antonelli, Elena Persiani, Umberto
D'Orsi; origine: Italia; durata: 91'
Un giovane funzionario di una grande azienda non cede al conformismo
imposto dall'alto e vive in un mondo tutto suo, abbagliato dalla
bellezza di una ragazza diversa dalle altre, che si rivelerà anch'essa
un prodotto aziendale. Grottesca raffigurazione del potere e del
consumismo. «Un film nuovo, originale, diverso, tutto da vedere»: non è
il flano, ma la recensione di Paolo Valmarana su «Il Popolo».
ore 19.00
... Hanno cambiato faccia (1971)
Regia: Corrado Farina; soggetto: C. Farina; sceneggiatura: Giulio
Berruti, C. Farina; interpreti: Adolfo Celi, Geraldine Hooper, Giuliano
Disperati, Francesca Modigliani; origine: Italia; durata: 97'
Un impiegato di una grande azienda viene convocato d'urgenza nella villa
del proprietario, il quale ha grandi progetti per la carriera da
illustrargli. Ambientato nella Valle di Susa, ancora incontaminata,
un'efficace allegoria del potere e delle sue innumerevoli maschere, alle
quali presta la sua faccia Adolfo Celi. Significativo esordio di Corrado
Farina.
ore 20.30
Tavola rotonda moderata da Piero Spila con ospiti: Sergio Bazzini,
Corrado Farina, Roberto Perpignani, Maurizio Ponzi, Francesco
Scardamaglia e Piero Schivazappa
venerdì 31
ore 18.00 
La contestazione generale (1969) 
Regia: Luigi Zampa; soggetto e sceneggiatura: Silvano Ambrogi (La bomba
alla televisione), Leo Benvenuti, Piero De Bernardi (Concerto a tre
pifferi), L. Zampa (L'università), Rodolfo Sonego (Il prete);
interpreti: Vittorio Gassman, Nino Manfredi, Alberto Sordi, Michel
Simon, Marina Vlady, Enrico Maria Salerno; origine: Italia; durata: 126'
Film a episodi che riconduce la contestazione nei canoni rassicuranti
della commedia all'italiana con Gassman incontenibile regista
d'avanguardia, Manfredi alle prese con un capitalista creato da
Benvenuti e De Bernardi a immagine e somiglianza di Angelo Rizzoli,
Sordi ingenuo prete di campagna. Dall'università al mondo del lavoro,
dalla televisione al mondo ecclesiastico una fragile contestazione
generale. Ultima apparizione cinematografica di Sergio Tofano.
Saggi d'attore. Il cinema del CSC. Riccardo Scamarcio, un divo in ascesa
ore 21.00
Incontro con Riccardo Scamarcio 
a seguire 
Le mani in faccia (ep. di Sei pezzi facili, 2003)
Regia: Daniele Basilio; soggetto: Daniele Basilio, Marinella Giannelli,
Vanessa Picciarelli; sceneggiatura: Daniele Basilio, Vanessa
Picciarelli; Luigi Diberti, Riccardo Scamarcio, Sabino Manzari; origine:
Italia; durata: 16'
Via da un padre che non riesce ad amarlo come vorrebbe, Francesco cerca
la risposta alla domanda che da diciassette anni gli riecheggia nella
mente. C'è solo una persona che può sciogliere i suoi dubbi. In fuga tra
le onde di un mare nero e cattivo, tra contrabbando e violenza,
Francesco scopre chi è e diventa grande.
-- 
UFV:La segretaria quasi privata(DVD)/La Seconda notte(VHS)
Sunset Boulevard(DVD)/I fratelli Skladanowsky/The New World
Antonio das mortes.avi - 
http://www.albertofarina.tk

 di Aliprandi.
ostia, leggo che c'e' una giuovane Sydne Rome, in quel film, prima
ancora di "Che?" di Polanski... in dvd non esiste mica, vero?
-- 
Matteo L.  - for mailbox messages sum 36 + 36
Frozen warnings close to mine
Close to the frozen borderline

 ancora di "Che?" di Polanski... in dvd non esiste mica, vero?
Non che io sappia, ma un'immagine della Sydne Rome con la testa calva e
piena di cuciture metalliche ce l'ho sicuramente in giro per casa in
mezzo alle mie cartacce. C'era almeno uno IACiner che quasi sicuramente
ne ha una copia a casa...





"un fake di Alberto" <sin...@iaciners.org.invalid> ha scritto nel messaggio
news:1hb7z1z.14k5oec1xlj3vhN%sin...@iaciners.org.invalid...
Mi fai sapere, in seguito, cosa vai a vedere
Ciao
--
A scream comes across the sky
UFV: Il Mestiere delle Armi (E.Olmi, 2001)/ La Cura del Gorilla (C.Sigon,
2006)/ Election (J.To, 2005)


Tipo quella, si'.


 Mi fai sapere, in seguito, cosa vai a vedere
Di Cavara non ho visto assolutamente nulla. Di Visconti intendo
recuperare robe che mi mancano come "Vaghe stelle dell'orsa", e magari
ri-vedere in sala Rocco e un bel po' di altra roba (fra l'altro anche
"Il gattopardo", che ho visto soltanto su schermetto televisivo). E poi,
sicuramente anche se ne ho una copia in vhs, "Femina ridens" di
Schivazappa... sentiamoci, ci sarebbe da trasferirsi li' a tempo pieno.
E alle brutte, dato che abito vicino, ci si puo' fare un bicchiere a
casa mia prima o dopo.


 Venere allo specchio del Velázquez, senza sfigurare al confronto.
Ci viene qualcuno?
-- 
UFV:Paper Moon(DVD)/La terra/Syriana/V per vendetta
Tommy(DVD)/La maledizione del coniglio mannaro/La sera 
della prima(DVD) - 
http://www.albertofarina.tk

 Miranda, mentre Buzzanca imperversa su uno schermo televisivo.
Interessa a qualcuno? Io ci vado.
-- 
UFV:E se per caso una mattina.../Paper Moon(DVD)/La terra
Syriana/V per vendetta/Tommy(DVD)/La maledizione del coniglio 


"E se per caso una mattina..." (1972)
E' divertente vedere oggi qualcuno dei film italiani realizzati
all'epoca (e sull'argomento) della contestazione. Scomparsi e
praticamente mai piu' riproposti dalla programmazione, sono delle
piccole capsule temporali che raccontano un'epoca e soprattutto il modo
in cui i cineasti di allora si sforzavano di tener dietro allo spirito
del tempo.
Prendiamo questo film di Vittorio Sindoni, che all'epoca aveva gia'
diretto la seconda unita' di un film dal titolo molto exploitation ("LSD
un'atomica nel cervello [Inferno per pochi dollari]", 1967), e diretto
in proprio "Omicidio per vocazione" (1968) e "Italiani! E' severamente
proibito servirsi della toilette durante le fermate" (1969). 
Il protagonista e' un impiegato ministeriale di mezza eta' (Virginio
Gazzolo) autore dei discorsi di un non meglio identificato ministro (ne
sta scrivendo per l'appunto uno sui giovani), che un giorno si trova in
macchina una giovane biondina americana (Pamela Tiffin) che gli chiede
un passaggio. Ritrovatola a fine giornata di lavoro, viene da lei
invitato a cena a casa sua, riesce ad andarci a letto e comincia a
vivere con lei sforzandosi di integrarsi negli ambienti dei gggiovani
che lei frequenta: smessa giacca e cravatta, il tipo si lascia crescere
la barba attorno al pizzetto che sfoggiava prima, e si spinge via via
sempre piu' in la', fino ad essere arrestato per atti osceni dopo che
lei l'ha convinto a fare il bagno nudi sul litorale romano.
Tornato libero grazie a qualche telefonata in alto loco, il tipo
continua la sua vita da figlio dei fiori, ma non riesce del tutto a
scollarsi dalla sua formazione: cosi', quando impara da altri hippies a
fabbricare scarpette da pellerossa, cerca subito di mettere a profitto
l'attivita' organizzando una produzione in serie... e se anche la
promiscuita' amorosa della biondina e' utile per portarsela a letto, si
capisce ben presto che e' anche incompatibile con un rapporto di
esclusiva. Finisce in tragedia, con l'impiegato che uccide con un
cuscino la bionda e un amico di poche parole che i due hanno
ribattezzato Cristo, colpevole non solo di aver abbandonato la
produzione delle scarpette, ma anche di essere rimasto fuori tutta la
notte con la ragazza. Nel finale, il protagonista e' tornato in pieno
nella sua routine di risveglio, vestizione, dialogo da una stanza
all'altra con una moglie che non vediamo mai (se non in un'allucinazione
sotto droga: una scena un po' poverella che si vorrebbe psichedelica e
in cui, dopo quella che sembra una modesta canna, il protagonista vede
appunto moglie, ministro e un altro personaggio deformati da grandangoli
e illuminati di colori violenti - e reagisce facendogli pipi' in
faccia).
Non curatissimo nella fotografia (anche se magari e' l'Eastmancolor che
sbiadisce nel tempo), direttamente programmatico nel racconto, pero'
qualcosina c'e' - nella goffaggine credibile con cui l'antipatico
protagonista cerca di integrarsi nei comportamenti degli amici della
Tiffin, nella dolcezza naturale della burrosa protagonista, e in
generale nel modo tutto sommato non sensazionalista e anche privo di
probloematica con cui viene presentato il mondo dei figli dei fiori -
che hanno l'aria di vivere davvero tranquilli, soddisfatti, tutto
sommato pacificati e appagati di campare di poco, facendo collanine e
scarpe finche' ne hanno voglia e smettendo quando sono stufi.
Il problema, insomma, e' tutto e solo dalla parte del borghese che
vorrebbe ma alla fine scopre di non potere. Ma sembra che all'epoca non
ci sia cascato nessuno: facendo una ricerchina mi risulta un incasso
davvero misero di appena 22 milioni, e una recensione di Pietro Bianchi
in cui si rende merito solo alle grazie della Tiffin. Il film e'
dedicato, alla fine dei titoli di testa, ad Ascenzio Rossi, DoP di un
precedente film di Sindoni.
-- 
UFV:La donna a una dimensione/E se per caso una mattina...
Paper Moon(DVD)/La terra/Syriana/V per vendetta/Tommy(DVD)
La maledizione del coniglio mannaro - 
http://www.albertofarina.tk

"La donna a una dimensione" (1969)
Come in "E se per caso una mattina" di Sindoni, anche nell'unico film da
regista dello sceneggiatore Bruno Baratti il problema della
contestazione e' essenzialmente il modo in cui ad essa reagisce chi fa
parte dell'establishment. Protagonista di "La donna a una dimensione"
(anche noto, se devo fidarmi del dizionario Bolaffi dei registi
italiani, come "La marcusiana") e' Paola, (Françoise Prevost) moglie
trentenne di un industriale: la incontriamo in apertura mentre,
osservata distrattamente dalla minacciosa soggettiva del marito che esce
per andare al lavoro, riarreda la casa di famiglia appendendo fra mobili
e arredi antichi manifesti di Mao, Lenin, Che, Fidel e altri allegri
amici comunisti (ma si nota anche il poster inglese di "Loin du
Vietnam"). 
Nel frattempo, in un vicino aeroporto, lo sbarco di un personaggio
altrettanto ricco e potente viene disturbato da un gruppo di giovani
manifestanti che rivelano una mira micidiale nel lancio di pomodori.
Dallo stesso aereo e' sceso il giovane Prando (sic! l'interprete e'
Massimo Farinelli) il quale, incontrata e riconosciuta dopo chissa'
quanti anni di collegio, la sorellina superbionda Afdera (ri-sic! lei e'
Gabriella Grimaldi), si avvia in una macchina con autista alla volta
della dimora dei genitori. Un breve dialogo con uno dei manifestanti,
che inseguito dalla polizia si rifugia per qualche chilometro nell'auto,
finisce quando costui riconosce tardivamente nei due rampolli due
esemplari del ceto contro cui ha scelto di combattere (in effetti viene
in mente che la giacca/cravatta/gonna plissettata di lei e il
blazer-con-stemma-del-collegio di lui avrebbero dovuto metterlo prima
sull'avviso) e chiede di scendere augurando loro morte subitanea.
Arrivati a casa, i ragazzi scoprono che la madre ha terremotato le
gerarchie: la servitu' accoglie i due padroncini ordinatamente schierata
all'ingresso, ma il maggiordomo rifiuta di portare i loro bagagli in
camera adducendo ordini superiori, e la colazione del mattino dopo sara'
occasione di una presa di posizione ancora piu' radicale, coi due
ragazzi a servire il caffe' ai camerieri. "Non sarai mica diventata
comunista?", chiede la figlia alla madre, che nel frattempo turba il
figlio facendosi da lui vedere nuda e facendosi chiamare per nome invece
che "mamma". Gli affettuosi avvertimenti a Paola dell'attempata Elena
(Isa Miranda!!!) cadono nel vuoto: sollecitata a partecipare a un
funerale, la donna si presenta in abiti sgargianti assieme ai figli (a
cui ha detto trattarsi di una festa) e getta coriandoli su parenti e
amici presenti attaccandone frontalmente l'ipocrisia - il morto era un
vecchio decrepito che lascia un'eredita' di trenta miliardi,
raddoppiabili con una fusione industriale ora finalmente possibile.
Dopo molte perplessita', le resistenze sembrano cadere, prima in Afdera
e poi in Prando. Le prime manifestazioni eversive dei ragazzi sono
scorribande teppistiche con duplice furto d'auto, danneggiamento di
buche per le lettere e truffa a un benzinaro, ma la madre li riporta
alla necessita' di uno sforzo rivoluzionario coordinato e li inserisce
in un comitato che organizza un attentato dinamitardo a una fabbrica.
Solo che i due ragazzi si tirano indietro all'ultimo momento e
denunciano anzi i loro compagni. Puniti, letteralmente, a frustate dalla
genitrice (che in precedenza abbiamo appreso apprezzare di quando in
quando una bella nottata di scudisciate, impartite senza troppo
entusiasmo da un aitante domestico), i due finiscono per rifiutarla del
tutto - e la poveretta, spomodorata dagli ex compagni traditi e ormai
ignorata dai suoi pari ricconobilastri, finisce per sprofondare in una
sorta di pazzia ipnotica.
Cosa succeda esattamente alla fine non e' chiarissimo, anche a causa di
un taglio censorio di circa 12 metri che ci priva della scena in cui i
due fanciulli infilano un cappio al collo della madre, e di un'altra
inquadratura in cui la vediamo esanime (vediamo solo un campo
lunghissimo di accenno allo strangolamento che lascia il dubbio). Quel
che e' certo e' che la protagonista, morta "per un incidente", viene
composta in una bizzarra camera ardente tutta bianca con bara
trasparente in stile biancaneve, e vegliata da pari classe e dai figli
tutti in un corretto abito scuro. In perfetta specularita' con l'inizio,
anche quest'ultima scena ci viene proposta attraverso la soggettiva
dell'invisibile e ricchissimo marito: e si conclude a sorpresa con la
provocazione dei figli, che si denudano davanti all'obiettivo. Forse
qualcosa di quello che  Paola ha seminato ha trovato alla fine il
terreno per germogliare.
Rispetto al film visto ieri, questo e' decisamente piu' curato
fotograficamente (un Technicolor, altro che Eastman!), con uso liberale
ma efficace di grandangoli, un ampio ricorso a inserti di montaggio
(quasi) analogici, con un gusto visivo spesso interessante (divertente
l'inquadratura in cui i due fratelli, davanti a un dipinto con due
pierrot, assumono l'esatta posizione delle figure del quadro). Qui i
contestatori non fanno collanine, ma contestano eccome, al punto del
(tentato) ricorso all'esplosivo. C'e' qualcosa che ricorda "Teorema"
nell'idea della dissoluzione della famiglia (alto)borghese quando si
scontra con qualcosa che non e' in grado di capire - una sorta di
pasolinata meno rigorosa, decisamente piu' barocca e proclive
all'exploitation di numerosi nudi femminili, e con la spezia addizionale
di un sadomasochismo mica troppo latente che dovrebbe ritrovarsi in
diversi dei film in programma nei prossimi giorni, in questa succulenta
rassegna del Trevi.
Domani penso di vedere "Mio Mao". Se a qualcuno interessa, faccian un
fischio.


 "La donna a una dimensione" (1969)
Avevo dimenticato di insinuare che di 'sti film non parla nemmeno Marco
Giusti, e infatti trovo che di questo c'e' eccome una scheda - imprecisa
e lacunosa come sempre in quel cialtronissimo dizionario dello stracult
(non e' vero che la Prevost riempia il marito di corna, non e' vero che
alla fine si suicidi, non e' esatto che "la marcusiana" sia un
sottotitolo - ma magari era sul manifesto e non sulla copia - pero' con
alcuni trivia succosi: il Corrado Ferlaino che produsse il film era
proprio quello del Napoli, mentre la villa olgiatina dove sono state
girate molte scene apparteneva al proprietario del Quisisana di Capri
(altri interni sono ricostruiti alla Elios). Infine, il giovane
Farinelli era il figlio di un esercente cinematografico di Perugia. 


 fischio.
intervengo solo per non farti continuare il thred tutto da solo (;P):
non so cosa cavolo sia "Mio Mao" ma con un titolo cosi' credo che mi
piacerebbe; purtroppo non sto a Roma e non posso venire a vederlo,
guardalo anche per me! :) 
-- 
Matteo L
for mail messages sum 36+36

 guardalo anche per me! :) 
Dovrebbe essere un film assai drammatico (nelle intenzioni) sul viaggio
in Cina di un gruppo di gggiovani - non e' il Mio Mao di Pat Sullivan,
ma lo Tse Tung!


"Mio Mao" (1969)
Si vede un primissimo piano di un gatto, sui titoli di testa di "Mio
Mao", ma l'allusione al nome italiano del Felix di Pat Sullivan e'
maliziosamente ingannevole e l'elemento felino viene subito cancellato
dalla musica che apre il film: un coro che canta ossessivamente "Ça
Ira", canzone dell'epoca della Rivoluzione Francese destinata a
ritornare come un mantra per tutta la vicenda che ci accingiamo a
seguire.
Nella prima scena, un gruppo di giovani capitanati da Giuda (Yves
Beneyton) fanno un po' di chiasso rivoluzionario sotto le finestre di un
condominio, per poi scappare inseguiti dalla polizia (che se la prende
invece con un ometto che passa di li' per caso). Poiche' il risultato
gli sembra poco convincente, Giuda propone una missione ben piu'
ambiziosa: andare in Cina, dove la Rivoluzione e' gia' avvenuta, e
perfezionarla restituendo al popolo il Vizio - ossia l'elemento che
l'ideologia piu' avrebbe sacrificato. Alcuni amici si tirano indietro,
altri aderiscono accettando le condizioni (niente sentimentalismi e
niente amore, perche' sono l'anticamera dell'individualismo). La sola
Claire (Francesca Romana Coluzzi) parte con qualche perplessita',
annunciando che da un certo momento in poi prendera' probabilmente una
sua strada separandosi dai compagni.
Dopo essersi imbarcati a Brindisi (dove Claire arriva pagandosi in
natura il passaggio con due camionisti: dopo una scopata non proprio
gradita e non proprio subita, li saluta chiedendo loro qualche soldo -
"Se sono una puttana, pagatemi" - ma accettando senza discutere una
cifra abbastanza bassa: "Non importa: la differenza dalla a tua moglie",
dice salutando l'autista), il gruppo fa una prima tappa a Istanbul, dove
ciascuno si da' da fare per guadagnare qualche soldo. Tom (Ivo
Mazzucchelli) traduce dallo svedese, Giuda chiede senza troppo successo
l'elemosina e saluta la citta' scrivendo su un muro "DAMN ALL GODS",
mentre Mia (la deliziosa Teri Hare, con un taglio corto di capelli che
fa girare la testa) si propone di fare la squillo per un americano ma
all'ultimo non ce la fa: e' la sua prima volta, e preferisce farlo con
Bob (Livio Barbo) il quale, dopo qualche inspiegabile esitazione,
accetta. Sono i germi dell'individualismo che si infiltrano: i due
tenteranno per un po' di nascondere il loro rapporto, ma Mia rimane
incinta e alla fine Bob - il cui passaporto scade fra meno di un mese -
decide di tornare con lei a casa. Intanto Jean (Rosemarie Dexter)
frequenta un anziano e facoltoso svizzero per il quale funge da
"segretaria volante": lui deve fare piu' o meno lo stesso viaggio, ma un
incontro a tre con Giuda fa desistere Jean dall'idea di approfittare
dell'aiuto che il tipo e' disposto a offrire.
Attraverso deserti e varie avventure gli amici arrivano in un'India che
ha l'aria di essere almeno in parte stata girata altrove (Giusti parla
di un set turco, ma c'e' un pochino di roba che invece sembra indiana
sul serio - vai a sapere). L'idea iniziale di guadagnare soldi
prostituendo le ragazze (ma anche i ragazzi, perche' no?) viene
rapidamente scartata da Giuda: qui la Rivoluzione deve ancora arrivare e
portare il vizio sarebbe in contraddizione con la massima di Mao secondo
cui una Rivoluzione diventa un tradimento se le masse non sono ancora
pronte. Ci si limita quindi a vendere due o tre polaroid osee delle tre
ragazze (la Hare non si e' ancora separata dal gruppo), polaroid che
l'acquirente mette subito in mostra facendo pagare un biglietto ai
visitatori. Il successo e' tale che una folla di indiani arrapati si
accalca davanti alla porta degli amici, che si salvano solo grazie
all'intervento della polizia ("Che vergogna!").
Partiti Bob e Mia, i quattro superstiti attraversano alcuni deserti in
modo alquanto avventuroso, fermandosi a riflettere su profonde verita'
del tipo che persone e sassi sono nati tutti dalla stessa materia, e che
tutti torneremo ad essere sassi o acqua. Vabbe'. Un incontro casuale con
un gruppo di nomadi rivela che per costoro la bella Jean potrebbe valere
ben dieci cammelli, mentre per Claire si potrebbero pagarne al massimo
due, e solo ammesso che sia vergine (nel caso opposto, il prezzo non
supera le quattro capre). Claire, che un po' sembra sognare di entrare a
far parte di un harem o essere venduta come schiava ("Le donne qui sono
oggetti, beate loro!") ci resta visibilmente male. Durante un
trasferimento in due auto diverse, Giuda viene gettato giu' dal veicolo
e rapinato, e le busca anche Claire che cerca di difenderlo.
Č' proprio Claire la prossima ad andarsene: si avvia da sola prima dei
compagni e scompare misteriosamente, e l'intervento dell'ambasciata non
produce nulla. Non molto tempo dopo, Jean sparisce lasciando un
biglietto. "Passo al nemico", scrive: ha ritrovato lo svizzero e se ne
e' andata con lui. ma lascia ai due amici i biglietti aerei per
proseguire il viaggio.
Non ho capito bene dove e' che i ragazzi arrivano dopo: potrebbe
trattarsi di Indocina. Anche in questo caso, un passaggio offerto da un
ingegnere che lavora nei paraggi viene sdegnosamente rifiutato quando
Giuda apprende che i piani di sviluppo previsti dagli occidentali per
gli indigeni prevedono nell'immediato un parziale peggioramento delle
loro condizioni. Abbandonati in mezzo alla strada (un po' come accadeva
al giovane che incontrava, nel film di Baratti, Prando e Afdera), i due
si perdono in una specie di giungla e incappano in una giovane seminuda
molto affettuosa che li porta nel suo villaggio. "Siamo inciampati nel
paradiso terrestre", dice piu' o meno Giuda: il villaggio e' pieno di
donne belle coperte solo da un piccolo perizoma e da collane di fiori.
Un giorno pero' uno dei bambini appare, tutto contento, sgrullando e
facendo spruzzare una bottiglia di Coca-Cola, e il trucco si svela:
periodicamente, nel villaggio, arriva un compratore di ragazze che si
porta via le piu' belle per il suo bordello e paga con utensili e coche
e altra roba che corrompe. Chissa' se Ferreri aveva letto "Zio Paperone
e la dollarallergia", e se conosceva il felice mondo di Trulla.
Salvati dallo sfinimento da alcuni monaci buddisti, Tom e Giuda vivono
un po' fra gli arancioni - e Tom decide di aver trovato li' la sua Cina.
Giuda prosegue da solo fino al confine con la Cina, ma incontra il muro
impenetrabile dei doganieri. La sua idea di voler importare il vizio
incontra un tiepidissimo entusiasmo, e ogni sua frase viene rimbeccata
con insegnamenti di Mao, fino a quando i cinesi non lo rimandano dietro
il confine senza troppe cerimonie. Qui il giovane ottiene un passaggio
da un ricco uomo d'affari che gli offre una droga che dovrebbe donargli
la possibilita' di abbandonarsi e di fare davvero quelloo che desidera,
qualsiasi cosa sia.
Risultato finale modesto: Giuda si ritrova su una spiaggia, tenta senza
troppa fortuna di indottrinare una bambina che gli offre qualche
conchiglia e una banana (allo stesso modo in cui aveva cercato di
spiegare la necessita' della Rivoluzione a un piccolo compagno di
viaggio su un traghetto, qualche episodio prima) e infine le dona
l'unico oggetto che gli sia rimasto - un coltello a serramanico - non
prima di averlo usato per tagliare le foglie di una palma e disporle
sulla spiaggia per scrivere "WHITE MEN DAMNED". Guarda guarda, la
scritta viene vista da Jean che passa proprio di li' col suo svizzero, e
scende a raccoglierlo: finalmente riuniti, lei e Giuda passano una notte
insieme e alla fine decidono di tornare, riducendo le loro ambizioni
parolaie a una sorta di opposizione generica.
Insomma, anche qui - e siamo a tre film su tre - la contestazione
finisce per esaurirsi: se per Sindoni (che dei tre e' quello che sembra
osservare gli hippie con maggior simpatia) il fallimento era dovuto
all'incapacita' del borghese di rinunciare davvero agli schemi in cui e'
cresciuto, se Baratti la buttava sul grottesco e sul paradossale
descrivendo il fallito tentativo di avere portafoglio pieno e coscienza
di classe ubriaca, Ferrari sembra osservare placido come le ideologie si
sgonfino da sole a causa del semplice impatto con la realta', quasi
dicendo che e' solo questione di tempo. Ce ne e' abbastanza, forse, per
cominciare a sospettare questo cinema contestatario di non essere, in
effetti, granche' eversivo. Ci sara' stato davvero anche da noi, il
Sessantotto, oppure e' davvero rimasta una cosa cosi' di superficie?
(Ah, nessuna traccia, sullo schermo, del sottotitolo "Fatiche e
avventure di alcuni giovani occidentali per introdurre il vizio in
Cina", citato sul Gremese, o della variante "disavventure" citata dal
Giusti)
-- 
UFV:Mio Mao/La donna a una dimensione/E se per caso una mattina...


un fake di Alberto <sin...@iaciners.org.invalid> wrote:

Io ci dovrei essere dalle 17 a oltranza, ovviamente.
-- 
UFV:Cari fottutissimi amici(DVD)/Roulotte e roulette(VHS)
Partner./The Butterfly Effect(DVD)/Fermate il mondo...
voglio scendere! - 
http://www.albertofarina.tk

Questo messaggio e' in parte viziato da una forma di conflitto di
interessi. Il tema del resto e' tristemente di attualita' da almeno
cinque anni a questa parte: nella speranza che cio' sia vero ancora solo
per un altro paio di settimane, colgo finche' posso l'occasione e
segnalo meglio la proiezione, domani, del primo film di mio padre.
Vincitore del Pardo d'oro al Festival di Locarno, "Hanno cambiato
faccia" e' del 1971 e non a caso viene proposto dalla sala Trevi (un
cinema piccolo ma bellissimo a due passi dalla fontana omonima) in
conclusione della divertente rassegna sul cinema italiano del post-68.
Il film e' una storia di vampiri impregnata di teorie marcusiane ma,
spero, godibile anche per gli spettatori meno politicizzati. Il
protagonista cattivo e' un industriale torinese che si chiama Giovanni
(di nome: di cognome e' Nosferatu!), e possiede una fabbrica di
automobili ma anche banche, assicurazioni, giornali, forze di governo
*e* forze di opposizione.
Il film inizia alle 19: chi non e' mai venuto al Trevi magari si ritagli
qualche minutino in piu' per trovare la via - davvero minuscolo - dove
si cela l'entrata. Per chi conosce un po' la zona, l'ingresso e'
ESATTAMENTE dietro a quella della libreria Mondadori... e forse anche in
questo si potrebbe trovare un qualche tipo di suggestivo simbolismo che
lascio a voi il piacere di elaborare.
Dopo la proiezione per chi ha voglia di restare ci sara' anche una
specie di dibattito che si preannuncia interessante.
Insomma, io ci vado e basta. Se ci siete anche voi mi fa piacere!
Alberto
