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Titolo: Prog? perchè no?

Italy sempre girando sul web...
A-B-C
Acqua Fragile- Degli Acqua Fragile, autori di due album nella prima metā dei
settanta, si ricorda soprattutto la voce solista di Bernardo Lanzetti. Si
tratta forse del miglior cantante italiano in lingua inglese, cosa che lo
renderā ideale per un gruppo di portata internazionale come la P.F.M., nelle
cui fila esordirā poi in "Chocolate kings". Con il suo primo complesso,
originario del parmense, inciderā invece un disco omonimo prevalentemente
acustico (1973) e un secondo "Mass-media stars" (1974), sicuramente pių
maturo e convincente. I cinque componenti, tra cui va ricordato il
batterista Piero Canavera autore di tutte le musiche, si muovono con
disinvoltura tra sonoritā flash-rock (modello Yes) e ballate ottimamente
cucite per la voce pastosa di Lanzetti, come "Coffe song" ad esempio. Gli
spazi strumentali sono generalmente vivaci, caratterizzati da arrangiamenti
a tratti vertiginosi, come in "Opening act" o nella stessa title-track,
lasciando sempre un piacevole sapore di sovrabbondanza, e soprattutto di
buon amalgama tra le parti. A conti fatti, un gruppo con queste credenziali
poteva arrivare pių lontano, magari anche sul mercato estero. Ci riuscirā,
come detto, il solo Lanzetti.
Agorā- Formazione marchigiana schierata a cinque (basso, chitarre, fiati,
tastiere, batteria) che ha inciso due buoni album di jazz-rock a metā anni
settanta. Il primo, "Live in Montreaux" (1975), registrato appunto durante
l'omonimo Festival svizzero, si caratterizza per uno stile fin troppo
compassato, pur mostrando le ottime qualitā del gruppo. Nel successivo
"Agorā 2" (1976), č evidente la maggiore personalitā dei cinque: brani come
"Punto rosso", "Tall El Zaatar" o "Cavalcata solare" colpiscono per uno
stile pių aperto, capace di creare atmosfere rarefatte ma anche pių
grintose, senza mai cristallizzarsi nel culto di un jazz accademico. Buona
la presenza della chitarra elettrica (Renato Gasparini), come pure dei fiati
di Ovidio Urbani, ma č l'insieme a denotare padronanza e versatilitā. Con un
mercato giā travolto da punk e 'disco music', se ne perdono poi le tracce.
"Agorā 2"
Aktuala- Tra i principali esponenti della musica alternativa italiana, in
particolare di quella che oggi diremmo forse 'etno-world', gli Aktuala
nascono dall'incontro di Walter Maioli (flauti e percussioni) e Daniele
Cavallanti (sax). Il primo album omonimo (1973) č un affascinante
concentrato di musiche diverse, con l'utilizzo di strumenti come viola,
balalaika, tamburi africani (Lino 'Capra' Vaccina) e flauti di ogni tipo.
Dai larghi spazi acustici e ammalianti di "When the light began", o anche
"Dejanira", ai momenti pių sperimentali come "Mammoth R.C.", fino alle
trascinanti danze di "Sarah ngweah" e "Alef's dance", il disco prende subito
le distanze da ogni modello di rock anglosassone. In seguito, il nome degli
Aktuala si lega anche a una sorta di comune indipendente e aperta, tipica
degli anni settanta. Nei dischi successivi, "La terra"(1974) e poi "Tappeto
volante"(1976), con la collaborazione di musicisti come Trilok Gurtu, la
musica abbraccia anche il blues, in una costante ricerca di sonoritā aperte
a ogni cultura.
"Aktuala"
Albergo Intergalattico Spaziale- E' un progetto coraggioso che vede
protagonisti l'ex Giganti Mino Di Martino e Terra Di Benedetto, gestori nei
primi settanta a Roma di un locale con lo stesso nome che propone musica e
teatro. Dopo alcuni concerti i due incidono l'album omonimo e autoprodotto
nel 1978. Il disco č una miscela fascinosa e sperimentale di tastiere
elettroniche (Di Martino) e della voce femminile della Di Benedetto, che
canta e recita liriche enigmatiche ("Phasing" ad esempio), e pių spesso
utilizza la voce come strumento aggiunto. Il resto č un viaggio sonoro per
tastiere e synt, non privo di una certa embrionale suggestione("Tastiera
solo" o anche "4 tracce"). In sostanza, come per il primo Battiato, si
tratta di una musica pių vicina all'avanguardia che al rock. La copertina
dell'album si schiera apertamente contro il nucleare.
"Albergo Intergalattico Spaziale"
Albero Motore- Prodotti da Ricky Gianco, autore delle belle liriche con
Gianni Nebbiosi, i cinque Albero Motore (basso, batteria, tastiere, chitarra
e voce solista) escono nel 1974 con "Il grande gioco". E' un disco fresco e
godibile, senza virtuosismi ma grande equilibrio strumentale, e anche se
l'ispirazione musicale del gruppo romano č quanto mai composita, gli otto
brani sono costruiti come si deve e si fanno ascoltare sempre con piacere.
Tra gli altri spicca la civile protesta di "Israele", che denuncia
l'ambiguitā di chi da 'oppresso' si fa 'oppressore'. Belle cose offrono
anche "Landrų", "Una vita di notte", "Nel giardino dei lillā", e lo
strumentale "Capodanno '73", in una sequenza che abbraccia il rock pių
classico, la ballata blues e qualche spunto strumentale d'impronta jazz, con
il pianoforte di Adriano Martire in evidenza, insieme alla chitarre di
Fernando Fera (autore delle musiche). La voce di Maurizio Rota, per finire,
č sempre bella e all'altezza di una scaletta cosė varia. In conclusione, un
album di tutto rispetto, sia pure fuori dalle complesse architetture del
'progressive' pių celebrato.
"Il grande gioco"
Alluminogeni- Questo trio di Torino prende il nome da Patrizio Alluminio
(tastiere e voce) e dopo ben quattro singoli pių leggeri incide finalmente
il primo e unico album nel 1972: "Scolopendra". I testi, a carattere
'concept', narrano la vigilia e l'alba dell'uomo sulla terra. La
registrazione piuttosto opaca, della quale molto si lamentō Alluminio con la
Fonit, non impedisce comunque di apprezzare gli spunti felici di questo rock
d'impronta dark, con l'organo del leader e la chitarra elettrica di Enrico
Cagliero in primo piano, che cerca di emanciparsi da sonoritā post-beat che
pure fanno capolino qua e lā. Tra le sette composizioni dell'album spiccano
la title-track che apre il viaggio, la lunga e rarefatta "Thrilling" e anche
l'epilogo di "Pianeta", drammatica e piena di pathos. Il disco rimane un
buon esempio di prog italiano degli inizi, ancora in cerca di un suo
linguaggio convincente.
"Scolopendra"
Alphataurus- Gruppo milanese che schierato a quintetto (voce, chitarra,
tastiere, basso e batteria) ha realizzato nel 1973 un solo disco omonimo per
la nuova etichetta Magma, gestita da alcuni New Trolls. Se i testi alludono
ai rischi dello sviluppo ipertecnologico, la musica č un rock barocco con
impennate hard, come in "Dopo l'uragano", valorizzato dall'ottima voce di
Michele Bavaro. Nonostante l'influenza di sonoritā targate E.L.P. (come in
"Ombra muta"), le tastiere di Pietro Pellegrini (compositore delle musiche)
trovano anche momenti pių personali e di grande effetto, come nello
strumentale "Croma". Belle parti di pianoforte e synt infine caratterizzano
"La mente vola". Negli anni novanta č stato pubblicato anche "Dietro
l'uragano"(1992), con registrazioni di molti anni prima. In generale, tra i
pių meritevoli.
"Alphataurus"
Alusa Fallax- L'album "Intorno alla mia cattiva educazione", pubblicato nel
1974, č l'ultimo documento discografico di questa band di Novara, giā attiva
alla fine dei sessanta con alcuni singoli in chiave pių leggera. In questo
album invece i cinque (chitarra, tastiere, flauto/sax, basso,
percussioni/voce ) abbracciano senza incertezze il linguaggio del
'progressive', a cominciare dal carattere concettuale che lega tutti i
brani. Musicalmente il ruolo guida č costituito da pianoforte e flauto, con
alcune parti di synt e in generale una trama sonora senza eccessivi
protagonismi, e con testi piuttosto interessanti. Grazie anche alla buona
voce solista (Dutj Cirla), il disco si ascolta con piacere fino in fondo,
nonostante l'assenza di spunti veramente originali nell'ambito del genere.
Apoteosi- Ancora un nome dimenticato dalla scena italiana dei prolifici anni
settanta. Si tratta in questo caso di un gruppo imperniato sui fratelli
Massimo, Silvana e Federico Idā( alla memoria di quest'ultimo č dedicata la
ristampa), che ha inciso il solo album omonimo nel 1975. La musica del
quintetto č un rock sinfonico-romantico assai gradevole, con un buon
equilibrio strumentale e testi dedicati all'eterno problema del meridione,
sentimentali e un poco 'naive'. Senza forse inventare niente, ma con gusto e
indubbie qualitā di base, gli Apoteosi alternano delicati inserti melodici
della bella voce femminile a pregevoli 'break' pių ritmici e intensi ("Il
grande disumano" o "Attesa"), con qualche spunto della chitarra elettrica di
Franco Vinci, in un disegno sonoro sempre corale. Anche se all'epoca č
passato inosservato, questo č davvero un bel disco.
Baricentro- Guidato dai fratelli Vanni e Francesco Boccuzzi, questo
quartetto d'origine barese, porta avanti per due album un jazz-rock caldo e
colorato, di estrema creativitā. L'esordio di "Sconcerto"(1976), pur se
viziato da una produzione evidentemente povera, offre giā un saggio della
loro scintillante personalitā. Molte idee e nessun complesso nel mescolare
le carte, col rischio semmai di confondere l'ascoltatore. Con il successivo
"Trusciant"(1978), il gruppo mostra una vena pių raffinata e matura, con
felice alternanza di momenti ritmici e pulsanti ("Vivo") e altri pių
meditativi, con belle parti di pianoforte ("Font'amara"), di grande
atmosfera. Non mancano spunti quasi 'funky', e neppure interessanti richiami
a certe sonoritā etniche del meridione. Lo stesso titolo del resto allude
all'omonima tribų di zingari della costa pugliese. Uno dei migliori esempi
italiani nell'area della contaminazione, purtroppo senza fortuna.
Biglietto per l'Inferno- Questo rinomato gruppo, originario di Lecco, ha
lasciato traccia del suo passaggio nel progressive italiano con un
folgorante disco omonimo del 1974. La corposa strumentazione del sestetto
comprende due tastiere (Giuseppe Banfi e Giuseppe Cossa), e si avvale di una
straordinaria disinvoltura nel mescolare sonoritā morbide e sinfoniche a
passaggi di sapore quasi hard. La convivenza tra i due registri č
stimolante, e frutta momenti davvero emozionanti, come "Confessione":
pianoforte, organo e la splendida chitarra elettrica di Marco Mainetti si
avvicendano in sequenze mozzafiato, impreziosite dal fantasioso flauto del
cantante Claudio Canali e indovinate parti di synt. Questo brano, da solo,
giustifica l'acquisto dell'album. Ma l'intera scaletta offre ottime cose:
"Una strana regina", ad esempio, ancora fitta di spezzature e ripartenze
continue, o anche "L'amico suicida", lungo brano dai tempi pių dilatati, ma
sempre punteggiato da grandissimi dialoghi strumentali, con chitarra e
flauto in evidenza, e il piano che infioretta in stile jazz. In sintesi, un
esempio di riuscito gioco d'insieme pur nel rispetto dei singoli e della
loro capacitā d'improvvisare: vale a dire il rock progressivo al suo meglio.
Imperdibile. Nel 1991 č pubblicato anche un album di materiale mai
realizzato prima, assieme a due brani giā usciti su 45 giri: "Il tempo della
semina". Altre informazioni nel sito ufficiale qui
Califfi- All'origine un complesso in puro stile beat, formato a Firenze nel
1966, che incide diverse covers (Bee Gees, Kinks e anche Nice) e un singolo
di successo come "Al mattino" (1967). Da notare la presenza in organico del
futuro Area Paolo Tofani, fino all'album "Cosė ti amo" (1968) che chiude il
primo ciclo della band. Poi, nel 1973, anche i quattro Califfi (tastiere,
basso, batteria, chitarra), arrivano al rock progressivo, con l'album "Fiore
di metallo". La musica, quasi interamente composta dal bassista Franco
Boldrini, unico superstite della fase beat, suona come un godibile rock
dalle venature anche 'hard', ma con diversi momenti melodici ("Nel mio
passato") oltre a due sorprendenti pezzi strumentali dominati
dall'organo("Campane" e "Varius"). Nell'insieme un disco che rimane di
piacevole ascolto, e che meritava maggiore attenzione.
"Fiore di metallo"
Campo di Marte- E' una formazione fiorentina schierata a cinque che nel 1973
ha realizzato il suo unico disco omonimo. Con una robusta strumentazione che
mette insieme flauti e tastiere (Alfredo Barducci) con le chitarre in stile
'hard' di Enrico Rosa (autore del materiale), il gruppo sviluppa una suite
divisa in sette segmenti, con brevi inserti vocali. Se l'incontro tra le due
anime ispiratrici, l'una barocca e romantica, e l'altra decisamente pių
sanguigna, non č sempre soddisfacente e a volte anzi puō risultare
stridente, in pių di un'occasione la musica proposta dai Campo di Marte
risulta tuttavia di grande impatto, potente e ricca di notevole 'pathos':
l'esempio migliore č nel "Terzo tempo", un brano contrassegnato da
suggestivi passaggi strumentali e una bella presenza del basso (Paul
Richard). Tutto considerato, insomma, un prodotto meritevole ingiustamente
trascurato, e soprattutto una band che sarebbe stato interessante veder
crescere.
Celeste- Band sanremese, i Celeste esordiscono nel 1976 con l'album omonimo,
anche conosciuto come "Principe di un giorno"(dal titolo del brano
iniziale). La formazione č un quartetto (percussioni/voce,
sax/flauto/tastiere, chitarre, basso) che punta a rinnovare certi luoghi
comuni del rock sinfonico. Ottime intenzioni, in teoria, ma l'album soffre
di una stilizzazione eccessiva, che compromette le possibilitā del gruppo.
L'atmosfera generale, romantica e fiabesca, č un trionfo del mellotron,
assieme a flauti e chitarre acustiche, in un solco giā tracciato da P.F.M. e
King Crimson: i testi arcani, il dosaggio attento di certi effetti e dei
suoni, produce alla lunga un effetto di rarefazione a cui avrebbe giovato
forse qualche guizzo ritmico in pių. In "Giochi nella notte" ce n'č appena
un sapore, con sax e percussioni in buona combinazione, ma non basta.
Insomma: musica preziosa, ma piuttosto 'algida'. Negli anni novanta sono
venuti fuori due documenti rimasti a lungo nei cassetti: "Celeste II"(1991,
colonna sonora) e "I suoni in una sfera"(1992). Il percussionista Ciro
Perrino , dopo un paio di dischi isolati con gruppi come St. Tropez e
Compagnia Digitale, ha inciso come solista diversi album di musica
elettronica.
"Celeste"
Cervello - Progetto che nasce a Napoli da una costola degli Osanna (la
producono D'Anna e Danilo Rustici), il Cervello incide "Melos" nel 1973.
L'impostazione ambiziosa dell'album, che si richiama alla cultura e ai miti
della Magna Grecia, e ha testi in tono ("Trittico"), non sempre aiuta la
musica del quintetto a svilupparsi come potrebbe. Il ruolo guida č comunque
lasciato ai flauti ( suonati da ben tre dei componenti) e alle chitarre
acustiche, mentre il sax di Giulio D'Ambrosio č protagonista dei momenti pių
sperimentali e intensi, anche in combinazione con la chitarra elettrica di
Corrado Rustici ( poi collaboratore di Zucchero), soprattutto in "Euterpe" e
in "Scissione". Discrete le parti vocali. Si tratta di un album non facile,
ma meritevole di un ascolto attento.
"Melos"
Cherry Five- A giudicare dalle scarne note di copertina si tratta di un
gruppo-fantasma uscito con un album omonimo nel 1975. In realtā i Cherry
Five comprendono i futuri Goblin poco prima di esplodere con "Profondo
Rosso". E anche se di quelle tenebrose atmosfere qui non c'č traccia, questo
č un disco davvero notevole. Le tastiere corpose e classicheggianti di un
Claudio Simonetti in grande spolvero, insieme alla robusta chitarra di
Massimo Morante e al basso di Fabio Pignatelli, si alleano alla bella voce
in lingua inglese di Tony Tartarini e alla batteria di Carlo Bordini (ex
Rustichelli e Bordini), in una sequenza di sei brani tutti di eccellente
fattura, che sembrano condensare il meglio del progressive
'barocco'-sinfonico di quegli anni, per tecnica e intensitā. Da non perdere.
"Cherry Five"
Circus 2000- I torinesi Circus 2000 realizzano due album nei primi anni
settanta. Dopo l'esordio omonimo (1970), esce quindi "An escape from a box"
(1972), che afferma soprattutto la grande voce di Silvana Aliotta, dalle
forti venature blues, ben supportata comunque dalla chitarra di Marcello
Quartarone, oltre che da basso e batteria (rispettivamente Gianni Bianco e
Franco Lo Previte, poi nei Duello Madre): č una musica che fa a meno delle
tastiere e anche per questo guarda pių all'America di certo acid-rock che al
'progressive' di marca inglese tanto in voga in quegli anni. Si susseguono
dunque ballate intense e vibranti ("Hey man" o "Need") e addirittura dei
singolari 'gospel' acidi, come "Our father", tra chitarre ad effetto, e
molteplici tracce di psichedelia che affiorano qua e lā: il tutto
valorizzato da una splendida voce solista, che resta la vera arma in pių
della band. Un album senza dubbio interessante.

 canta e recita liriche enigmatiche ("Phasing" ad esempio)
che combinazione! :-)))))))
Ciao!
GiAnt
(Milan - Italy)
"A synth cannot hope to create the subtleties and
flexibility of an acoustic instrument but in the hands of
Robert John Godfrey you do clearly get the emotional impact
of symphonic music" - note di "Aerie Faerie Nonsense" - Enid
.oO°Oo.oO°Oo.oO°Oo.oO°Oo.oO°Oo.oO°Oo.oO°
http://groups.yahoo.com/group/GentleGiantItalia/
http://www.theenid.com
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