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Titolo: buongiorno notte

      Come ogni buon romanziere o grande artista che arrivato a un certo
punto della sua carriera sente che è anche possibile accettare dei lavori su
commissione, così Bellocchio ha accettato la sfida di fare un film sul buco
nero della storia italiana degli ultimi cinquant'anni, sul punto
d'accumulazione di tutte le tensioni e i conflitti che scoppiati
nell'immediato dopoguerra sono arrivati esplodere-implodere il 10 maggio'78
(sempre i fatidici maggi) nel cofano di una Renault.
      Al pari di un pittore rinascimentale, Bellocchio ha preso un tema e
l'ha depurato di tutto ciò che non poteva avere a che fare con la tela. Si
intuisce dalla prima inquadratura: un appartamento al buio che viene
descritto e nonostante vengano aperte finestre e persiane, nonostante si
cerchi di illuminarlo, i chiaro-scuri avvolgono i personaggi. Questo è un
preciso patto con lo spettatore, una dichiarazione d'intenti, si entra in un
film dove nulla è sicuro e tutto è lasciato alle empatie disancorate di
senso.
      Il caso Moro è un argomento forte, da cinema civile. La Rai avrà
pensato al film autoriale sul dramma storico del paese, ma fin dall'inizio
Bellocchio mostra di non interessarsi tanto alle vicende già sentite, già
dette, già viste. Per inciso Bellocchio è un regista che in quegli anni con
il suo cinema era in prima linea nell'ondata di protesta che accendeva il
conflitto sociale. Al di là del magnifico esordio dei "Pugni in tasca", film
come Nel nome del padre, Sbatti il mostro in prima pagina, Marcia trionfale,
La cina è vicina erano attacchi alle istituzioni chiave della società:
famiglia, religione, potere dell'informazione, partiti politici, istituzioni
militari... E un importanza storica riveste Matti da slegare, girato con
Silvano Agosti, documentario che mostrò per la prima volta la cruda realtà
dei manicomi e guidò all'approvazione della legge Basaglia. (E il regista
non esiterà a scivolare con la macchina da presa dal dibattito televisivo
sulla legge alla condanna a morte di Moro).
      Bellocchio ha dichiarato fin dall'inizio di non perseguire una verità
storica, di non sentire il bisogno di esprimere la realtà dei fatti e
acquisavano un aura di insulso ridicolo i commentatori che in seconda
battuta s'affrettavano a sentenziare: "solo in questo modo si potrà arrivare
alla verità su ciò che è realmente accaduto ad Aldo Moro". La furbizia con
il quale il regista ha condotto l'operazione "Buongiorno, notte", ricorda in
un certo senso il Bertolucci che dopo l'Ultimo tango si fece finanziare
Novecento dai produttori americani. Era una gioia per il regista parmense
pensare di girare col capitale americano un film sfegatatamente marxista. E
penso che alla fine della proiezione ufficiale Bellocchio abbia sorriso (il
sorriso di mia madre... l'Ora di religione, altra ispirazione ripiegata su
di sè) pensando al suo film sui padri (e forse scrivere padri con la
maiuscola renderebbe più giustizia al termine per come lo esprime
Bellocchio) finanziato per restituire la verità storica sulla vicenda dello
statista democristiano.
      Aldo Moro, i brigatisti, il rapimento sono il puro pretesto per
costruire un atmosfera in un appartamento. Aldo Moro è un padre, un nonno,
ne viene quasi esautorata la carica politica, gli avvenimenti dei
cinquantacinque giorni entrano nella stanza per creare tensione, per creare
situazioni, ma i veri oggetti colmi di significante dell'appartamento sono i
tre passaggi: il buco nascosto dalla libreria che comunica con la cella, lo
spioncino e la porta dietro il quale è tenuto il prigioniero. Non a caso
l'inizio del film è dedicato alla certosina costruzione di questo
nascondiglio dentro il quale verrà riversato il contenuto di un vaso di
Pandora che di lì a poco inizierà a far gravitare tutto su di sè. I
movimenti che prendono vita non sono innescati dalla persona che sta
all'interno dell'intercapedine, ma sono procurati dalla parte che quella
cella occupa nell'inconscio dei quattro 'soldati' brigatisti. C'è un buco,
un vuoto attorno al quale gravita tutto l'inconscio e i brigatisti hanno
riempito quella casella vuota non sapendo ciò che questo procurerà, non solo
a loro, ma a un intero paese. Mariano, Chiara, Ernesto a tappe entrano nel
buco, spiano, Mariano parla col prigioniero e senza accorgersene si
confronta con una parte di sè che sta rinnegando. Mariano dirà "Voi credete
al paradiso, la morte non vi fa paura, figurati che da piccolo avevo fretta
di morire per vedere com'era il paradiso", in due righe di dialogo il duro
Mariano ammette di essere stato cattolico, di provenire dalla radice
culturale di Moro, ma la rifiuta, per lui quelle cose suonano come uno
scherzo. Salvo poi sentirsi dire da Moro in un discorso sempre sulla morte e
le idee, sulla forza che proviene dall'essere disposti a immolarsi per le
proprie idee, che "In fondo anche la vostra è una religione..". A volte
senza saperlo i brigatisti riversano nel loro comunismo l'indole di un
cattolicesimo, che anche se rifiutato, non manca mai di produrre effetti. In
un profondo scavo il comunismo proprio dell'immaginario dei quattro ragazzi,
quello delle parate sovietiche, delle panchine di Lenin, dell'effigie di
Stalin è venato di sentimenti cristiani. Loro si eleggono guerriglieri
dell'ideologia, dicono di essere disposti a morire per il comunismo e Moro
gli fa notare che anche i cristiani hanno avuto dei martiri, hanno avuto le
loro crociate, loro accusano la democrazia cristina come partito e vogliono
processarne il simbolo, e Moro dice che "la democrazia cristiana è votata
dagli impiegati, dagli operai (...) dalle persone che vogliono vivere in
pace, modestamente". I brigatisti lottano per l'ideologia senza rendersi
conto che la loro è una disperata lotta intrapresa con la passione e i modi
che gli hanno insegnato da piccoli in chiesa, il comunismo che immaginano
non è altro che il paradiso, e invece di aspettare la morte per vederlo,
loro vogliono accorciare il lasso temporale e crearlo per quanto possibile
sulla terra.
      L'uomo incanutito, non è più Aldo Moro, è "la Cosa", ciò che Freud ha
definito come il Das Ding al centro dell'inconscio, nell'appartamento è
inscenato il trauma di una generazione che nel cercare la rivoluzione ha
tentato di uccidere i Padri. Il regista traccia le coordinate dell'animo che
portò a certe decisioni e, paradossalmente, il film si divincola dalla
      contestualizzazione esplicita del '78 per astrarsi a un livello
simbolico che ne fa un potente opera tragica.
      Quando Chiara ha i suoi contatti col mondo esterno, quando la
televisione in costante sottofondo mostra le immagini del primo trash
televisivo s'innesca da parte dei sequestratori un meccanismo delirante
attraverso il quale il sintomo diventa prospettiva metonimica della realtà.
Una stella rossa a cinque punte disegnata nell'ascensore dell'ufficio dove
lavora Chiara ha più valore rispetto al comizio di Luciano Lama o una
notizia letta sui quotidiani e non ci si avvede dell'italia volgare e
caciarona delle Carrà che sta nascendo davanti ai loro occhi (anche se è
difficile fargliene una
      colpa, pochi in quel periodo avevano realmente capito il potere che
quella televisione avrebbe esercitato). Il principio di realtà viene
completamente risucchiato dal perseguimento dell'ideologia, la tragedia
arriva dallo scontro tra la manifestazione della volontà di potenza e
l'oggetto verso cui è rivolta tale azione. Nella perdita di contatto con la
realtà o lottando proprio su un piano di realtà, di sopraffazione reciproca
per la conquista del potere Mariano pronuncia discorsi dottrinali che sono
speculari a quelli usati dall'avversario per annientarli. Bellocchio mette
negli scatti di Ernesto, che cerca di discutere degli avvenimenti e vuole
rivedere la sua ragazza, e del brigatista che cura ossessivamente dei
canarini in gabbia, quasi metafora dell'inutile tentativo di non far aprire
quel buco nero dell'inconscio, l'apparente controllo della tempesta emotiva
che si sta scatenando, mentre con Chiara (un Antigone che intuisce
l'impossibilità di seppellire un cadavere) decide di far reagire lo stato di
crisi attraverso il personaggio dell'amico bibliotecario, che di lì a poco
riesce grazie a una certa distanza, a un Aleph dello sguardo ad articolare
una lucida analisi. Da una sua sceneggiatura "Buongiorno, notte", che
all'inizio Mariano ha anche ritrovato nelle borse di Moro e che ha fatto
bruciare, che Chiara leggerà e che diventerà proprio il film di Bellocchio,
s'avvia una discussione sull'inutilità della lotta condotta con gli stessi
sistemi di chi si vuole combattere e sul potere dell'immaginazione.
      Nella sceneggiatura (nel film) Moro esce dalla prigione,
dall'appartamento e s'avvia solo, avvolto in un cappotto verso il palazzo de
chirichiano dell'Eur . Nell'immaginazione il padre viene riconosciuto e
liberato, chi ha la capacità di pensare s'accorge che il problema non è
nelle autorità al potere, ma nelle contraddizioni, nei soprusi che ogni
sistema di potere invariabilmente genera. Al grido di Chiara, "Ma quella è
l'immaginazione non è la realtà", viene risposto, "Ma cosa credi che
l'immaginazione non sia una forma di realtà". Il ragazzo piuttosto che il
proletariato al potere, vorrebbe l'immaginazione al potere, e nel film non
si sa come, né perché, sarà arrestato. Pagherà per aver osato immaginare?
      Ma cos'è Aldo Moro in quel cubicolo? Aldo Moro è l'etica del
linguaggio. L'etica più profonda e radicata nella nostra società, l'etica
legata anche alla religione cattolica. Moro è il simbolo del nostro modo di
pensare, di manifestare i sentimenti, di creare gerarchie di valori che non
possiamo scollarci di dosso, perché è quello dei Padri. O meglio quel Nel
nome del padre (altro titolo di un film di Bellocchio, già citato), che è
pressocchè impossibile dimenticare. Con Buongiorno, notte, Bellocchio finge
di fare un film sul caso Moro, e invece crea un opera sull'impossibiltà di
uccidere i padri.



 ha scritto nel messaggio
news:3RFbb.337721$Ny5.10...@twister2.libero.it...
... è un piacere leggere idee ben scritte, che ti aprono gli occhi su una
cosa che hai visto e non hai notato. Come sempre non ci è dato sapere molto
di quello che realmente frulla nella testa degli autori, ma l'importante è
avere spunti, cibo per il pensiero, materiale su cui riflettere, e
sicuramente il tuo pezzo era una prospettiva diagonale molto interessante.
Ci hai parecchio preso, a mio parere, per inciso.

 padri.
Gia' dal fatto che di dieci persone che hanno visto il film scaturiscano 10
visioni diverse la dice lunga su questo pateracchio.


Succede sempre, per i grandi film. :-P
Boris
"Tu pensi di svegliarti ogni mattina col sorriso sulle labbra. Bč, non basta. 
Devi svegliarti con una luce negli occhi, un canto nel cuore e la pace nell'anima."
" Potrebbe rovinarmi la colazione."

 Succede sempre, per i grandi pateracchj. :-P
Vero.


Sembri il tuo premier quando fai cosě.
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