Newsgroup: it.arti.cinema
Titolo: Accattone !

Un esordio folgorante , da vedere e rivedere assolutamente.
Come la cultura dei murales messicani , Accattone esprime la vita attraverso
una lenta cerimonia funebre, in questo caso non solo di un singolo ma di
tutta una parte del sottoproletariato , destinata a scomparire nelle
mutazioni che seguiranno.
Quel che Pasolini esprime con forza solitaria nel conformista panorama
italico non e' uno sterile atto d' amore, un distaccato punto di vista naif,
ilsuo intellettualismo non e' discinto dalla vita e i suoi personaggi
esprimono vera arte. Un ' immensa vitalita', ma non solo : il senso cinico
della crudelta', la coscienza dell' impossibilita' di riscatto, la mancanza
del conforto della fede e l' impronta dello scarto di una societa' che si fa
scudo dello scandalo e della stigmata sociale, questo e' il patrimonio dei
personaggi di Pasolini.
Accattone ha nella visione del suo sogno di morte il senso di tutta la sua
comunita' ; nella scena meravigliosa in cui vede la sua sepoltura regna un
silenzio che per tutto il film i personaggi sfuggono, eludendo con i loro
stornelli e parodie sacrileghe l' arido vuoto che li circonda e li attende.
Pasolini opera in questo film un ardita miscela tra il canto del popolo e la
musica sacra piu' colta e piu' pura , attingendo al grande kantor di Lipsia
J S Bach e alla sua Passione secondo Matteo, un raro caso di un uso colto e
profondo della musica immortale , qui tesa a scandire il calvario dei
reietti della coscienza, degli sventurati figli di Dio (questa stessa
musica, ora cosi' popolare, ha avuto lunghi anni di oblio ed era riemersa
solo grazie agli sforzi di Mendhelsson ; genesi di cui PPP avra' tenuto
conto nel legarla alla sua opera)
In un bianco e nero tanto livido da far sembrare i borgatari fantasmi nel
deserto si aggirano attori , per la maggior parte non professionisti, da cui
Pasolini trae il meglio. Notevoli gli interpreti dei carabinieri , tanto
ottusi quanto simbolici di un Potere che si manifesta solo per decretare l'
ineluttabile caduta di queste creature del sottosuolo. Caduta che viene
profetizzata da alcuni degli stessi borgatari nelle loro invettive e in
blasfeme profezie che irridono le false speranze riposte nella fede e
dimostrano un' autocoscienza che , seppur tenuta ai margini, avviluppa il
circondario di Accattone, teso a staccarsene nello sforzo cinico di un'
esistenza strappata coi morsi.
Il furto, la prostituzione , l' espediente e la menzogna sono le basi di
questo vivere strascicato che Pasolini porta alla luce sottraendolo dai
recessi del falso pensare borghese, con un coraggio che gli valse l' inizio
di tutte le sue disavventure critiche e sociali (Accattone fu il primo film
vietato ai 18 , con decreto apposito)
Un underground oggi inesprimibile nei nostri tempi di Muccinismo (pur nelle
sue qualita' ) e con rari riscontri anche in altre filmografie ;
personalmente trovo che Kusturica abbia qualche riscontro con i suoi
deliranti zingari , pur in toni molto diversi.
La critica sociale trova asilo nelle metafore dell' horror o nei film di
Loach (che horror per chi e' nel mondo del lavoro lo sono ) o di Gueguidian
e pochi altri ; teniamoci stretto questo folgorante esordio di una mente
lucidissima e coraggiosa.

 ineluttabile caduta di queste creature del sottosuolo.
anche i papponi napoletani in spedizione punitiva.

 conto nel legarla alla sua opera)
Non solo la Passione. Ci sono alcuni brani dai Concerti
Brandeburghesi (tempi lenti del primo e del secondo).  Scusa, ma non
capisco il richiamo a Mendelsshonn...per il resto, bel post.
vZ

deliranti zingari , pur in toni molto diversi.
Mi sembra un accostamento blasfemo  con tutto il rispetto per Emir.  Cmq
secondo me un vero erede di Pasolini non si è ancora visto e a mio avviso
nessun regista è stato ancora in grado, per cultura, per sensibilità, di
arrivare a certi livelli narrativi e visivi.
Mentre per dire uno come Fellini è riuscito a portare  uno stile  facilmente
(anche se non completamente) riproponibile; Pasolini sembra aver tracciato
una linea definitiva nel suo cinema, talmente sofferta, contraddittoria e
provocatoria da lasciare il vuoto.
"Accattone" è l'esordio migliore della storia del cinema. Un film che ,
rivisto più volte, lascia sbigottiti per bellezza figurativa, senso
pittorico, accostamenti di linguaggi e regia. Più avanti PPP si è fatto,
semmai, più grottesco, sperimentatore, dissociato, geniale, violento. Ma i
livelli di cinema di "accattone" li ha sfiorati solo con il suo ultimo e
ossessivo  "Salò", dove ha racchiuso in uno stesso film la sua profonda
contraddizione e visione della violenza. Il film della sua "disperata
vitalità", il film che ha cambiato anche il modo di rappresentarla al
cinema.
Ed Crane
(francescodue)

 wrote in message
Mbnk8.70101$Ns4.2...@news2.tin.it...

Per lunghi anni era stata un' opera reietta pur' essa , credo ci sia un'
ironia di fondo che e' un valore aggiunto al legame musica - film.

 arrivare a certi livelli narrativi e visivi.
Beh , si' , in parte lo e' e tutti gli accostamenti possono essere
interpretati come forzati. Dove pero' il paragone puo' essere attinente e'
nell' aver portato alla luce in entrambi i casi un intero mondo sommerso
popolare, con tutte le sue contraddizioni. Naturalmente gli zingari di
Kusturica , essendo una cultura di fuori del nostro paese, possono risultare
meno eversivi ma questo e' legato anche alle diverse poetiche dei due
registi.


...che in confronto ai papponi albanesi odierni sembrano delle mammolette.
Naturalmente l' impatto per l' epoca era notevole.