Newsgroup: it.arti.cinema
Titolo: Femme Fatale.

Le persone normali probabilmente lo troveranno semplicemente
assurdo, ai fans di De Palma invece dovrebbe piacere.
I suoi temi soliti ci sono tutti, il voyerismo, la seduzione,
la percezione alterata della realtà, delle gran gnocche etc...
inutile, come al solito pretendere dialoghi decenti, attori
che sanno recitare, situazioni plausibili.
La sua grande capacità di chiudere le storie, di tirare i fili
sparsi apparentemente a caso non delude neanche stavolta
e gli si perdonano ancora una volta le manchevolezze di cui sopra.



        E non vale la pena di citare anche la splendida location
parigina, con quella chiesa di Belleville, cosi' pesante e rocciosa nel
suo stile neobizantino-liberty?  Sono andato a vedere la zona, e
l'atmosfera del luogo c'e' tutta, tranne il fatto che un boulanger e'
stato trasformato in un caffe'.
        Chissa' perche' ci hanno messo tanto tempo a importarlo in
Italia.
 
        EGL

 che sanno recitare, situazioni plausibili.
Già, assolutamente inutile.
Dev'essere proprio bello!
:::ADAMSKI:::
--------------------------------
Inviato via 
http://usenet.libero.it

 stato trasformato in un caffe'.
di quale chiesa parli? cazzarola, devo vedermelo subito 'sto film, e dire
che a Belleville ci vivo e manco me ne sono accorto del tournage di De
Palma...
ecco di chi erano quei transatlantici neri parcheggiati davanti casa...
--------
"The only thing worse than losing your mind... is finding it again."
SPIDER


 Palma...
        Ecco uno spacco tipico di vita parigina.  Capita di tutto, ma
nessuno ci fa caso.
        La chiesa l'ho vista appena uscito il film in Francia, e non
ricordo bene; ma potrebbe essere St. Joseph, nell'11°, Rue Deguerry,
metro Goncourt.  Se e' quella, si riconosce bene anche la casa di
Banderas, in altro a sx guardando la scalinata.
        EGL
 

 la percezione alterata della realtà, delle gran gnocche etc...
E c'e' il ralenti, e c'e' lo split, e c'e' la scomposizione del tempo, e
c'e' il pan-focus, e c'e' lo schermo nello schermo, e c'e' il piano
sequenza, e c'e' ogni genere di carrellata, panoramica, tilt. Storia
curiosa, vagamente lynchata, nonostante la citazione wilderiana
iniziale, l'ennesima clonazione del sorpresone di "Tenebre" per ribadire
che sa fare Argento meglio di Argento stesso, e l'abbigliamento da
vertigo di una lunga scena centrale. De Palma da tempo non ha piu'
bisogno di Hitchcock, per fortuna, ma un salutino glielo fa sempre.
Non vedo l'ora di non leggere le pippe critiche in proposito. :-)
-- 
UFV: Femme Fatale/Point Of View(DVD)/S1M0NE/Non si sevizia un 
paperino/Toy Love/The Bare Wench Project(VCD)/Vertical Limit(DVD)

 c'e' il pan-focus
Cos'e'?

 Non vedo l'ora di non leggere le pippe critiche in proposito. :-)
ieri l'articolo della Ciotta sul "Manifesto" non era niente male.
Copio e incollo (anche se lungo).
Brian, la visione liquida delle cose 
Fluido e opaco, semplice e ambiguo come il grande cinema. Esce oggi
"Femme fatale", il thriller-sexy di Brian De Palma con Rebecca
Romijn-Stamos e Antonio Banderas. Un omaggio a Parigi, al tempo
reversibile e alla "nouvelle vague"
MARIUCCIA CIOTTA
La Femme fatale di Brian De Palma, uscito quasi contemporaneamente in
Usa e in Italia, inizia con uno dei suoi celebri lunghi piani sequenza
nei corridori, passaggi e toilette del "bunker" della Croisette (dove il
film è stato presentato fuori concorso), vestiti di luce avvolgente,
mentre una Theda Bara del terzo millennio esibisce sul corpo nudo una
gabbia di steli d'oro incastonati di diamanti, per un valore di 20
miliardi. Femme fatale prodotto dal tunisino Tarak Ben Ammar (Il pirata
e molti guai finanziari in patria) e da Marina Gefter (la mamma di
Valentina Cervi), dice subito la sua natura di "film sul cinema", dopo
aver esibito un titolo in stile Nico/Velvet Underground. Saranno 112' di
snodabile sexy-thriller "rauco" (2 minuti meno della versione Usa), che
rievocano i riordinamenti temporali di Robbe-Grillet. E rimandano a
quell'infinitesimale, infinita e slabbrata riflessione sul vedere e
essere visti, sul vedere e non sapere cosa si sta vedendo, sull'esse est
percipi di fronte al deja vue, sulla manipolazione, sul cambio
d'identità, serializzati 40 anni fa da Andy Warhol. Ma tutto De Palma,
da Sisters a Obsession, da Dressed to kill a Body Double è lezione sulla
magia delle coincidenze, sull'intersecarsi di linee di fuoco, sulla
reversibilità degli ordinamenti, sul point break tra tempo/memoria,
sulla percezione di sé. E l'agguato della macchina da presa che aspetta,
collocata nel punto giusto, l'evento (Film di Beckett è altro materiale
di costruzione). È proprio lui quel gatto che, durante la grande rapina
d'apertura, impedisce alla spy-cam televisiva di compiere facilmente la
sua missione. Il cinema può ancora far ostruzionismo alla tv?
Il titolo di riferimento, De Palma lo mostra all'inizio quando a tutto
schermo Fred McMurray e Barbara Stanwyck si fronteggiano nel duello
finale della Fiamma del peccato, in originale Double Indemnity: doppio,
sosia, falso. E per i più distratti, la scritta "Deja Vue" sarà
inquadrata più volte su una colonna di quelle che a Parigi si usano per
la pubblicità. I manifesti incollati sopra nel corso del film
scandiranno il copione di Femme fatale. A guardare in tv il film di
Billy Wilder, è Laura Ash/Lily (Rebecca Romijn-Stamos, top model, X-Men,
Rollerball), il tipo di donna da mandare ambasciatrice nello spazio in
caso di invasione marziana. Seducente e letale. Dark lady al 100%, usata
come arma impropria per compiere la più barocca delle rapine. Travestita
da fotografa, tra il clamore della soirée festivaliera, sussurra
nell'orecchio della Theda Bara ingioiellata (Rie Rasmussen), scortata da
bodyguard per la prima di (tocco verista) Est-Ovest di Régis Wargnier
con Sandrine Bonnaire, e si avvia alla toilette. Vetrate trasparenti,
designer essenziale, penombra azzurrina, una sala da bagno come il
Palais si sogna insieme alla scena di sesso lesbo, che serve alla
svestizione delle spirali dorate e alla loro sostituzione, pezzo dopo
pezzo, in un tintinnio erotico crescente. La macchina irreale prende
velocità, e De Palma spinge verso l'assurdo.
"Funny, sexy, deliciously cruel" definisce così la sua Laura/Lily dalla
doppia vita, bruna e bionda, buona e cattiva, donna/uomo, avventuriera
che come Barbara Stanwyck "bacia per uccidere". A cadere nella sua rete
è Antonio Banderas nelle vesti di un fotografo in bolletta, "paparazzo"
per forza, Nicolas Brando, che se ne sta appollaiato sul balcone di un
hotel parigino nei pressi del cimitero di Père Lachaise, come un
cecchino, aspettando la preda. Intanto sono passati 40 minuti senza
nemmeno una battuta di dialogo vero e proprio...
Laura diventerà Lily quando in fuga con i diamanti, inseguita dai due
energumeni che ha bidonato, scoprirà un'altra se stessa, disperata per
la perdita della figlioletta, e pronta a suicidarsi. Qui il contro-film
sprofonda nell'anti-tempo, perde i sensi e quasi il respiro e si snoda
verso un'avventura iperbolica, pretesto per un divertissement assoluto,
in cui De Palma sembra citare il Lynch di Mulholland Drive, ma svuotato
di senso, pura superficie d'acqua inondante, sgocciolante, corrente,
debordante, risonante (attenzione ai rubinetti!). Il regista della
personalità multipla esibisce la sua superiorità, e in piena luce svela
il lato oscuro del suo cinema. Virtuosismi manipolatori, sensualità dei
movimenti di macchina, parodia della "vertigine" hitchcockiana verso un
effetto comico e cinephile.
40 anni fa Godard girava in queste stesse stradeVivre sa vie, sul mondo
avviato implacabilmente e drammaticamente verso la prostituzione, come
Giovanna d'Arco al rogo. De Palma, come Jonathan Demme (nel remake "rive
gauche" di Sciarada), come Bertolucci (nel suo prossimo film sul maggio
parigino) sanno che il discorso nouvelle vague (più nouveau roman) non è
chiuso. E il trio s'è dato appuntamento quest'anno proprio a Parigi per
rendere omaggio al primo cinema che produsse quel certo tipo di piacere
inquieto senza far spettacolo, distruggendo le regole etiche, simboliche
e di set vigenti. E De Palma, intanto, ha vendicato il supplizio di Anna
Karina e rubato a Jean Seberg di Fino all'ultimo respiro (e a Billy
Wilder) la cifra magica: sette. "Sette anni dopo" avverte il film, a
questo punto, e ancora sette anni per sapere che Lily ha sposato un
facoltoso americano, incontrato per caso sull'aereo (Marilyn Monroe in
Come sposare un milionario) e sfortunatamente nominato ambasciatore a
Parigi. I suoi ex complici la vogliono morta. Lily si nasconde, ma,
colta dal flash del paparazzo Nicolas Brando, finisce sulle locandine di
tutta Parigi. Sarà un gioco sedurre l'ingenuo fotografo, coinvolto in un
finto rapimento, stordito dalla biancheria intima di lei, sfoggiata in
una boite malfamata, dove Lily fa uno spogliarello in stile hard-spot,
passerella per l'ultima collezione di sete e pizzi.
Brian De Palma è cinicamente Lily nel portare il suo film verso
l'inganno, la bravata, anche se come ogni "femme fatale" resta irretito
da se stesso, angosciato nell'assistere da dietro una tenda al suicidio
del suo doppio. Folgorante l'attesa in cui lo sguardo indugia sulla
donna pronta a spararsi alla testa. Il "deja vue" ha la sua bellezza, e
suscita il rimpianto di cose mai vissute, se non nei sogni, come dirà
Laura tornata alla realtà in un Caffè parigino. Al di là della strada
stanno girando un film. 

 Cos'e'?
come il pane cotto sul fuoco...
e' buono tutto... :)
il "pan-focus": una messa a fuoco, che con diaframma abbastanza chiuso, ti
permette di avere a fuoco due piani distanti fra loro (per esempio un primo
piano a 1 metro e una figura intera sullo sfondo); e' piu' semplice
realizzarlo con un grandangolo... che con un tele.

 permette di avere a fuoco due piani distanti fra loro
Grazie :-)

 E c'e' il ralenti, e c'e' lo split (...)
ecco, bof, divertente, si'
probabilmente avevo un'aspettativa eccessiva, ma non mi e' parso
granche'. No, la dico per intero: quando
[SPOILER]
mi sono accorta che sulla parete della stanza dell'interrogatorio
l'orologio segnava cosi' spudoratamente lo stesso orario di quando la
bionda si stava addormentando in vasca mi sono cadute le braccia.
Ho sperato di no, e invece la storia era proprio cosi'.
Non che non fosse carina la cornice, i giochini dello split le
carrellate gli inseguimenti e tutto il resto, ma boh, si' ecco,
divertente, si'. Basta.
-- 
Bruna
(etc.)

 bionda si stava addormentando in vasca mi sono cadute le braccia.
Il Materialismo Pignolo ti spalanca le sue.

 Il Materialismo Pignolo ti spalanca le sue.
non mi avrete mai
-- 
Bruna
(etc.)

 non mi avrete mai
lasciati assimilare, la Pignoleria e' all'uscita del tunnel cialtrone, che
ti attende, paziente.

 Grazie :-)
prego, s' "immagini" :)

 realizzarlo con un grandangolo... che con un tele.
Ed e' ancora piu' semplice realizzarlo con un trucco ottico, sommando
due inquadrature fatte separatamente. :-)
(Non so come abbia fatto De Palma in questo caso, e tutto sommato
nemmeno mi interessa, ma sospetto fortemente che abbia usato questo
sistema per il primissimo piano squintato del tipo che parla al
telefonino con Banderas sullo sfondo).


 ieri l'articolo della Ciotta sul "Manifesto" non era niente male.
Grandioso, proprio quello che mi aspettavo. :-)
Pero' tanto di cappello alla Mariuccia per aver ricordato la scena del
gatto, che forse e' la cosa piu' divertente e sorprendente.


 telefonino con Banderas sullo sfondo).
non l'ho ancora visto.
ci faro' caso.

 (Shift & Tilt) che possono separare il fotogramma in due diversi "fuochi"
qui lo spiegano meglio... :)
http://www.arri.com/prod/cam/tfocus.htm

 telefonino con Banderas sullo sfondo).
Non ho ancora visto Femme Fatale, ma questo trucco l'ha usato anche
Tarantino ne Le Iene dove si vede benissimo al centro dell'inquadratura una
sottile linea di sfocatura, come se fosse stata giuntata. L'inquadratura e'
quella in cui il poliziotto mutilato parla con Mr Orange: a destra p.p. del
poliziotto e a sinistra Mr Orange sullo sfondo, entrambi a fuoco. Sicuro
pero' che si faccia sommando due inquadrature?
--
"La storia di Ali' dimostra che nella vita non si deve solo soffrire, che e'
possibile lottare, raggiungere degli obiettivi" (Michael Mann)

 (Shift & Tilt) che possono separare il fotogramma in due diversi "fuochi"
Ah ecco, mi pareva...


 (Shift & Tilt) che possono separare il fotogramma in due diversi "fuochi"
Il Tilting, a quanto ne so, consiste nella possibilita di ruotare in fuori
l'obiettivo  rispetto a diversi assi(passanti per il diametro o per la
tangente alla circonferenza dell'obiettivo), mentre lo Shifting non e' altro
che tipico meccanismo basculante (come gli obiettivi basculanti che ci sono
in fotografia classica, per bilanciare gli effetti di parallasse o
aberrazioni varie), per variare l'asse focale.
La giunzione dei meccanismi puo' effettivamente portare ad avere tue distinge
aree focali, pero' mi sa pure con svariate aberrazioni e con svariati casini
per il setup (e soprattutto penso siano utilizzabili solo con camera fissa).
Come giustamente dici tu, oggi, basta fare due riprese uguali identiche (con
i fuochi perfetti sulle diverse distanze) in tempi diversi (tanto c'e' il
motion control per fare dei moviementi di macchina perfettamente identici) e
poi sovrapporle con una maschera di trasparenza tra le due.
Cmq mo' sono proprio curioso di vederlo pure io sto' firme der DeParma:-))
--
_____________________________
                B A r r Y Z
You must stay on the bell with me.
_____________________________

 poi sovrapporle con una maschera di trasparenza tra le due.
Second draft


        Veramente e' sul balcone di casa sua, e il cimitero del Père
Lachaise dista almeno un km e mezzo.  Non credo nemmeno che Vivre sa vie
fosse girato in Avenue Parmentier (ma di questo non non sicuro).
        Mancava solo il paragone Lily-Lillith, perche' in questa rece
della Ciotta ci fosse veramente di tutto 
        EGL

 fosse girato in Avenue Parmentier (ma di questo non non sicuro).
uff vuoi proprio rovinarne la magia eh? In questi giorni godardiani io
credo a tutto
Vale

 ovvio)
credo che anche la produzione (come per mudholland drive, ad esempio) sia
francese, o almeno in parte.
Corrado
-- 
www.francobagongo.it
"nelle sceneggiature di alcuni miei film
mi sono ispirato ai fumetti di will eisner"
                            (orson welles)

 francese, o almeno in parte.
si, e' una coproduzione franco-tedesca.
Corrado
-- 
www.francobagongo.it
un quinto di ansia, un quinto di aspettativa, altri tre quinti...
ho tre quinti di qualcosa che non capisco.
                                            (il mondo di Coo)

 credo a tutto
        Ne aggiungo un'altra: il personaggio di Banderas fa di cognome
Bardo, non Brando.
        EGL

 bionda si stava addormentando in vasca mi sono cadute le braccia.
Beh, io sulla riemersione in vasca dopo il tuffo nel fiume sono
scoppiato a ridere e mi e' scappato un "ma vaffanculo". :-)
E comunque, la Rebecca avra' anche un corpo incredibile ma come volto e'
una scelta di casting completamente toppata.


 pero' che si faccia sommando due inquadrature?
Si puo' fare in vari modi. Molti dei pan-focus usati da Welles in
"Quarto potere" erano in realta' realizzati con la stampante ottica che
combinava due riprese separate. Non sono stato a guardare in mezzo a
questa inquadratura e quindi non saprei dire come sia stata realizzata.
Pero' le lenti tilt-and-focus di cui si parla altrove nel thread hanno,
mi sembra, piu' la funzione di sfocare un elemento che sta sullo stesso
piano focale di un altro elemento che si vuole tenere a fuoco... per il
pan-focus credo convenga di piu' combinare due inquadrature, almeno se
si vuole un effetto spinto come quello di questo film (e di altre
depalmate -persino "Mission: Impossible"... e dello Scorsese di "Cape
Fear" e di chissa' quanti altri, se e' per questo).
-- 
UFV: Pretty Princess(DVD)/La pianista(DVD)/Femme Fatale/Point 


 telefonino con Banderas sullo sfondo).
accidenti, come rosico!
R.

 una scelta di casting completamente toppata.
perché? Non ti pare una dark lady adeguata?
-- 
Bruna
(etc.)

 wrote:

Nemmeno un po'. Gusti miei, ma mi pare completamente priva della ferina
eleganza che mi piace aspettarmi da una dark lady, una faccia da
ragazzona.
Per dire, e per citare un altro filmaccio non classico, meno suggestivo
come regia ma molto migliore come dialoghi, penso alla spietata
Fiorentino di "L'ultima seduzione".
-- 
UFV: Pretty Princess(DVD)/La pianista(DVD)/Femme Fatale/Point 


 penso alla spietata Fiorentino
evabbé tu la Fiorentino la metteresti anche nel caffelatte :-)
-- 
Bruna
(etc.)

Fiorentino di "L'ultima seduzione".
Gran film.
_
Riccardo Caiazzo                 "I'm afraid,
r.ca...@libero.it
                    Dave."

 evabbé tu la Fiorentino la metteresti anche nel caffelatte :-)
Mi hai svoltato il lunedi' mattina con un'immagine meravigliosa. :-)


 metro Goncourt.
ecco, appunto, a 2 passi da casa mia, impossibile mancarlo...
--------
"The only thing worse than losing your mind... is finding it again."
SPIDER
--------------------------------
Inviato via 
http://usenet.libero.it

 ti attende, paziente.
La pignoleria e' una piazzola di sosta all'interno del tunnel cialtrone.
fffffff

 l'uscita del tunnel cialtrone
File not found
-- 
Sometimes there's so much beauty in the world I feel like
I can't take it, like my heart's going to cave in.
[AMERICAN BEAUTY]

 ecco, appunto, a 2 passi da casa mia, impossibile mancarlo...
        Davvero stai a Goncourt?  Io salgo su a Paris la prossima
settimana, mandami un recapito in mail, se capita ci vediamo.
        EGL