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Titolo: Progetto serio

Cerco elementi per formare un gruppo sullo stile Moody Blues - Barclay
James Harvest - Novalis composto da musicisti italiani, sia famosi che
sconosciuti, a mia unica e non discutibile scelta.
Requisiti essenziali:
1) Cantato in italiano
2) Il produttore artistico lo faccio io, ovvero decido io cosa va bene
e cosa va eliminato
3) I membri del gruppo non devono rompermi i coglioni con discorsi del
cazzo sulla promozione, royalties, concerti, distribuzione; è un
progetto per me
Si offrono:
1) 6 milioni di studio pagato in luogo da concordare
2) SIAE pagata agli aventi diritto
3) 25 copie del CD per ciascun membro della band
Gli interessati mi contattino privatamente.
--
Mauro Moroni
http.//
www.mellowrecords.com
http://groups.yahoo.com/group/mellownews/
http://gnosis2000.net/ratermauro.htm
mor...@pangea.it

isisisisisisisisisisisisi mauroooo mauroooooooo son disoccupato dici sempre
che non faccio un cazzo e che sono un terrone (genova) che pesa sulla
società LOL
e tu sei miliardarissimissimissimo dai dai dai dammi lavoro
allora io posso suonare i campanelli, cantare le ninna nanne etc... dai fai
tu so che sei
onnipotente tutto puoi fammi diventare ricco anzi ricchissimo ma che dico!?
Ricchione :P
Ciau Mauro :***
PS: Quando mi restituisci DepilSoap???? :D
rotfl


 e cosa va eliminato
questa tua discesa in campo mi sembra una cosa buona,
ho sempre pensato che uno dei limiti delle produzioni
odierne è l'eccessiva libertà che viene lasciata agli artisti.

 odierne è l'eccessiva libertà che viene lasciata agli artisti.
Se è una battuta è geniale ....
complimenti !
Renato


--
Mauro Moroni
http://www.mellowrecords.com
http://groups.yahoo.com/group/mellownews/
http://groups.yahoo.com/group/Trespassmagazine/
http://gnosis2000.net/ratermauro.htm
mor...@pangea.it

avessero l'ultima parola in fase di mixaggio (e non solo).
Dipende moltissimo dalla band, dalla loro uscita in studio, dalla loro
esperienza, dalla loro umiltą e dalla fiducia tra etichetta,
produttore e band.
Ci sono band che con una produzione artisitca seria avrebbero potuto
fare grandi cose, ma anche band alle quali č stato offerta una mera
pubblicazione immeritata che alla fine č stata dannosa per tutti i
soggetti coinvolti.
E' indubbio che i nomi importanti non dovrebbero quasi mai prescindere
da un buon direttore artistico (anche in loro seno), ma non credo che
i problemi del prog siano legati indissolubilmente a questa
circostanza.
Giusto per riassumere i problemi veri sono:
- mancanza di pubblico/interesse interno
- mancanza di mercato
- una politica di supporto all'interno dei vari operatori inesistente
- una politica delle etichette non sempre volta alla qualitą
- mancanza di competenza da parte degli operatori "importanti"
M.
Visita il portale del progressive italiano
http://www.fromgenesis.net

- mancanza di competenza da parte degli operatori "importanti"
E questo lo sappiamo da anni ma possiamo fare poco finchè l'ambiente
pullula di certi personaggi a tutti i livelli....vecchi discorsi.


 M.
Certo , ma sai com'è bello inventarsi altre polemiche ...
R.

 ostacolo.
Pregherei tutti i lettori di soffermarsi su quest'ultimissimo
concetto, grazie.
--
Marco.
marco...@hotmail.com
trespass...@libero.it
www.germinale.com
"Abbiamo non travi ma grosse grezze colonne
di marmo grigio negli occhi belli.
Occhi beli e luminosi, putridi."
(Germinale - Catarsi)

concetto, grazie.
Ti riguarda?
E' un concetto *chiave*? :-))


 E' un concetto *chiave*? :-))
Come sai benissimo non riguarda solo me...


Come sai benissimo non riguarda solo me...
Ah questi bassisti incapaci...


Stesso discorso per il primo Finisterre....
Ammetterai che sono due casi isolati. Fare un disco ad artisti
mediocri o non ancora maturi come tu talvolta hai fatto forse non ha
danneggiato il gruppo (salvo il mancato gradimento del pubblico), ma
la tua immagine si.
Nota a margine: al Finisterre serviva solo una produzione decente (la
batteria, porco cazzo!), mentre il Moongarden era acerbo anche a
livello di idee.


livello di idee.
Anche qui si potrebbere discutere per ore: a distanza di quasi 10 anni
ci sono dischi che non ho fatto di band che a mio parere oggi
sarebbero ancora migliori di Moongarden o DFA.
Ma allora c'era troppo fermento, servivano troppi soldi o c'erano già
troppi dischi da pubblicare ma ti assicuro (fidati di chi ha 11 anni
di esperienza nel settore) che c'erano band straordinarie a livello
d'inventiva che probabilmente oggi farebbero un culo della madonna
anche ai migliori.
Questione di culo, come spesso nella vita accade.
P.S.
Prova a pensare a un In limine, a un QLS o a un Mad Crayon prodotti da
Reverberi....


 ha scritto nel messaggio
news:ae1rg3$374tu$1...@ID-65517.news.dfncis.de...

affatto, penso che anche il PSK avrebbe tratto giovamento da una
produzione artistica più autoritaria (vedi la famosa questione
della batteria).
Il problema è che spesso gli artisti sono giovani ed inesperti
e quindi molto propensi alla clamorosa scoperta dell' acqua calda.

 sua caratura artistica.
potrai criticare all' infinito le scelte di marketing del Faraone
ma penso che nemmeno tu possa discutere la sua competenza.
Da un disco prodotto da Moroni (nel ruolo dittatoriale di produttore
artistico) mi aspetterei:
-suono della batteria riportato al suo massimo splendore(tipo Bruford
prodotto da Eddie Offord, Heart of the sunrise, la miglior batteria
che sia mai stata registrata), abbandonando le degradanti e
onnipresenti contaminazioni metal.
-suono delle tastiere caldo e ricco di armonici, seppellendo
una volta per tutte la freddezza e inespressività dei suoni
digitali sintetizzati che hanno infestato tutte le produzioni musicali
degli ultimi 20 anni.
-suono delle chitarre: idem come sopra, via tutti gli effettacci
digitali.
-ritorno alla grande dei fiati, una delle colonne portanti del prog delle
origini, flauti, sax e trombe come piovesse.
-uso intelligente di mellotron ed altri produttori di suoni esoterici
(intelligente=misurato).
-cantanti che non siano dei ginnasti delle corde vocali ma che
guardino maggiormente all' interpretazione espressiva del pezzo
(scuola Hammill-Gabriel)
-fine dei tecnicismi fini a se stessi, ritorno alla semplicità originaria,
alle atmosfere distese, ai silenzi.
niente di trascendentale, insomma, solo buon senso e competenza.
l' effetto finale però sarebbe determinante.

della batteria).
Non ci crederai mai, ma la produzione artisitca dei PSK è stata
autoritaria ai limiti del nazismo. Una volta usciti dallo studio, per
nostra espressa scelta i ragazzi non hanno avuto NESSUNA voce in tema
di produzione.
Imporre anche la scelta degli strumenti invece mi pare un po'
pesantino ed eccessivo, non so cosa ne pensano i musicisti che ci
leggono...


 e quindi molto propensi alla clamorosa scoperta dell' acqua calda.
Non è questo il punto, il bravo produttore incanala al fine di esaltare ,
non copre e stravolge in nome di un suono trendy .
Per i PSK il lavoro del produttore è stato prezioso, a volte sorprendente ma
i ragazzi hanno avevano idee precise che spesso contrastavano con la
produzione .. per quel che mi riguarda ( anche Matthias ,Giorgio e Giancarlo
penso) la batteria era un elemento disarmonico  , ma i componenti del gruppo
sono stati irremovibile e ( a onor del vero) noi non abbiamo insistito più
di tanto.
Il limite è sottile , bisogna stare molto attenti a dove termina l'artista e
dove comincia il produttore .
Per quel che mi riguarda lin caso di conflitto è l'artista che decide .. ( e
ci mancherebbe altro )
renato

 l' effetto finale perņ sarebbe determinante.
che vuol dire questa lista dei desideri ?
Se non sbaglio con 400 cd alle spalle c'era ampio spazio per una produzione
decente ... o no ?
renato

 leggono...
Imho un buon produttore artistico dovrebbe "esaltare" e "incanalare" al
meglio le caratteristiche proprie di un gruppo. In effetti la scelta di
usare la batteria elettronica è una questione di impostazione del gruppo in
cui il produttore artistico non dovrebbe mettere voce in modo eccessivo. Nel
senso che se il gruppo è pensato per avere una batteria elettronica questa è
una caratteristica del gruppo che può piacere o no, ma volerla cambiare
sarebbe come voler cambiare il cantante perchè ha un timbro che non piace;
questo non mi pare un compito proprio del produttore artistico.
Nel nostro caso, ad es., Marco Olivotto ha "semplicemente" tentato di
esaltare le caratteristiche del gruppo e le idee che già avevamo, cercando
di renderle al meglio. Le idee di "del perduto coraggio"  sono al 99,9%
nostre, ma la loro realizzazione pratica e la loro resa su disco sono anche
merito di Olivotto.
Ciao,
Massimo


non era il contrario? :-DDDD
DP

 non era il contrario? :-DDDD
Questo è quel che dicono le malelingue! ;-))))
Chiedere a Olivotto per conferme! ;-)
Ciao,
Massimo

 decente ... o no ?
ma non si parla di produzione più o meno decente, si parla
di creare un "suono Mellow". Ovviamente questo sarà possibile
solo quando il suono finale di un disco sarà in qualche modo
vagliato da un' unica persona.
non so perchè Moroni non abbia fatto prima questa scelta,
ma il fatto di passare da semplice produttore a produttore
artistico cambia notevolmente le cose.

 cui il produttore artistico non dovrebbe mettere voce in modo eccessivo.
usare la batteria elettronica è sempre e comunque un errore
e un bravo produttore artistico, competente ed esperto, dovrebbe
servire a impedire ai giovani ed entusiasti musicisti, di commettere
errori così determinanti (vedi i tanti dischi anche potenzialmente
interessanti usciti negli anni 80 e condannati all' oblio per l' intrusione
di strumenti che all' epoca sembravano assolutamente "cutting edge"
e adesso sono semplicemente ridicoli; un nome per tutti:
Durutti Column).

 usare la batteria elettronica è sempre e comunque un errore
Peter Hammill A Black Box
Peter Gabriel III
KB

 ha scritto nel messaggio
news:retP8.29646$Kt3.7...@twister2.libero.it...

esatto, ma non solo quelli, la lista purtroppo è lunga.
:-)

 artistico cambia notevolmente le cose.
Certo, da li non si scappa , ma fare il produttore artistico bisogna essere
artisti oltre che tecnici del suono ... comunque bene cosi , le novità ( ma
quante novità in questo periodo: rivista, compilation , supergruppo .. un
diluvio insomma) servono sempre .
renato

 Durutti Column).
beh, questa è una tua opinione .
renato

 artisti
no, quello che conta è la cultura e la conoscenza, così
come per il direttore della Biennale che non deve essere
necessariamente un artista.

 ha scritto nel messaggio
news:aemmft$89uua$1...@ID-65517.news.dfncis.de...

certo, ma ci sono un bel po' di dischi degli anni '80 andati
al macero che mi darebbero ragione.

 necessariamente un artista.
Sbagliato , non basta cultura e conoscenza , ci vuole sensibilità artistica
.. mai andato in uno studio a mettere insieme suoni, a decidere il "colore"
di una canzone , a "spostare" la batteria ... ad attenuare la voce ad
esaltare il basso ... conciliare il suono di una band con il suono che il
mercato richiede ?
Hai presente un mixer ?
renato

 al macero che mi darebbero ragione
?
cioč ?
r.

 Hai presente un mixer ?
ci sono fior di musicisti sensibilissimi che hanno prodotto
dischi di cacca.
ripeto, quello che conta è innanzitutto la competenza.
Il resto lo acquisisci con l' esperienza.

 cioè ?
guarda nei cartoni con i cd in svendita che ci sono
in ogni negozio di dischi.
oppure nominami dei dischi degli anni '80 con batteria
elettronica che sono considerati universalmente capolavori
indispensabili del rock.

 Il resto lo acquisisci con l' esperienza.
si certo la competenza bella parola che non vuol dire nulla ... che
significa che un ottimo tecnico del suono può essere un buon produttore ?
...
r.

 indispensabili del rock.
che fai non rispondi rigiri la domanda ?
che palle di ng, qui si fa esercizio di retorica non certo scambio di
informazioni.
r. .

 indispensabili del rock.
che centro io , il problema č tuo ... e poi c'č differenza tra batteria
elettronica ( non umana) e batteria elettronica con umano ...
r.

 significa che un ottimo tecnico del suono può essere un buon produttore ?
Il problema, lo ripeto, è che troppi dischi sono stati registrati,
in tempi recenti, senza la vincolante supervisione di qualcuno
con una visione a 360 della scena progressiva.
Troppo spazio è stato lasciato ai musicisti, troppa libertà di sbagliare,
e troppo spazio ai tecnici del suono che si improvvisavano
produttori.
Il produttore artistico alla fine è il responsabile ultimo dell' immagine
sonora del disco, è un ruolo chiave, importantissimo.
Che questo ruolo sia ricoperto da una persona ultracompetente
come Moroni, piuttosto che da ragazzini alle prime armi
o da tecnici del suono di chissà quale provenienza musicale,
dovrebbe, in teoria, rappresentare un salto di qualità
non da poco.

 non da poco.
Non lo so, me lo auguro, ma non è detto che una certa competenza
collezionistica (anche se enciclopedica) si traduca poi in abilità artistica
sposata a competenza  tenica ( un esempio a noi vicino : Olivotto oppure
Caprio  ) tale da garantire un risultato importante per la band e per il
mercato .
Comunque auguri vivissimi per questo e per gli altri innumerevoli progetti
di cui moroni è protagonista ... vedremo .
saluti
renato

 sposata a competenza  tenica
c' è un precedente illustre: Brian Epstein.

 ha scritto nel messaggio
news:V%0Q8.37050$Kt3.8...@twister2.libero.it...

grazie, mi offri un perfetto esempio di disco potenzialmente buono
completamente devastato da quella assurda batteria
fredda e metronomica.
L' esempio è tanto più utile in quanto si possono confrontare
gli stessi pezzi con le versioni di Plays Live (macroscopico
è il caso di not one of us, completamente riabilitata dall' uso
di una batteria tradizionale).
A prescindere dall' uso dissennato delle percussioni (passate
rapidamente di moda, come le ridicole coreografie
robotizzate, le spalline imbottite ed altre amenità del periodo),
PG3 contiene solamente 1 capolavoro, family snapshot (le
cui parti migliori sono peraltro quella iniziale e quella finale,
acustiche, mentre quella centrale, di nuovo con quelle
odiosissime percussioni è da dimenticare), mentre PG2,
undisputed masterpiece gabrielliano ne contiene almeno
4-5.


il tuo cervello si è liofilizzato negli anni 70
KB

 c' è un precedente illustre: Brian Epstein.
si , anche Enzo Ferrari da meccanico è passato a progettista, ma non tutti i
meccanici sono progettisti ... se vuoi un altro esempio di collezionista
pensa a  Nick Saloman passato da collezionista a produttore e fondatore di
una splendita etichetta ( però lui è anche musicista...)  .
renato
e se la mollasimo qui ? ci stiamo un po' avvitando ..non trovi ?

 il tuo cervello si è liofilizzato negli anni 70
fortunatamente siamo in molti noi liofilizzati a considerare
autentici capolavori Home sweet home, Floatsam & Jetsam,
Mother of violence etc..., e non quei pallosissimi loops
martellanti.
*e Biko, te lo dico in "Corazzata Potemkin Mode":
è una cagata pazzesca (musicalmente parlando, il testo
è un'altra cosa).
non sarai mica uno di quei fessi che ai concerti cantano
tutti in coro: oh-oh-oooh...con l' accendino acceso, vero?