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Titolo: [RECE]La pianista + minirece: Parla con lei, La montagna sacra.

Triplo!
Perché tre film in un unico post? Semplicemente perché li ho visti nello
stesso poemeriggio-sera, perché era tanto che non facevo una tirata
così, perché rimarranno per sempre legati nei miei ricordi.
[La pianista]
La cassetta giace da tre giorni sul tv color. Mi decido... La mia
ragazza, che lo ha visto, dice che le ricorda Canicola, un film che a
suo tempo ho molto amato. Premo play con lo scomodo paragone in testa,
paragone che, sono sicuro, porterà a una delusione.
Per fortuna Canicola centra poco, me ne accorgo fin dalla prima
sequenza.
Messinscena curatissima, fotografia tipicamente *europea*, dialoghi che
cominciano subito a debordare. Che mi trovi davanti al solito drammone
intimista psicotico?
No, no c'è di più; c'è di meglio.
"La Pianista" trasuda tensioni. Tensioni familiari, tensioni infra
generazionali, musicali, emotive, narrative, stilistiche.
All'inizio non mi è chiaro: il rapporto madre figlia
ossessivo-possessivo è puro stereotipo (nessuno ti deve supeare, figlia
mia), il giovane artista che si invaghisce della donna matura e
disillusa anche. Eppure...
Il dialogo fra Walter (doppiato malissimo) e Erika su Schubert e la
malattia mentale apre nuovi spazi, pretenziosi, pretestuosi. Lo scontro
tra una tradizione vacua e malata e un'attualità povera e futile; la
malattia (mentale) come catalizzatore di un rinnovamento
autodistruttivo, il sesso come sintomo della malattia. Il crepuscolo
dello spirito, la perdita dell'autocoscienza.
Ce ne sarebbe abbastanza per farmi sorridere... invece sono dentro.
Trattenuto da che?
Nel frattempo emergono i primi preziosismi. L'uso della musica, che
passa continuamente dal campo al fuori campo sottolineando gli stacchi
narrativi, è efficace. Le inquadrature, che sulle prime mi sembrano
eccessivamente  piatte e compiaciute, si animano sempre di più, con
movimenti in quadro misurati e ben composti.
La scena della deflorazione procurata è semplicemente perfetta. In pochi
metri quadri di piastrelle blu, il film è appena cominciato, un
concentrato di emozioni e di paure. La negazione di una dimensione
intima e privata si riflette nel gesto estremo di apertura-distruzione
della propria intimità corporea. Contemporaneamente un giochino con lo
specchio (che non guasta mai) e lo svelamento a sorporesa del sangue che
cola sul bordo della vasca: bello.
E poi porte che si aprono e si chiudono, lasciando scorrere con
insospettata eleganza davanti a me, veramente *spettatore* di un dramma
che non sarà mai *mio*, una vicenda pure viziata da una sceneggiatura
fatta un pò con l'accetta.
Nella sequenza della prova del concerto, un saggio di suspense: il
cattivo di turno si allontana dalla sala, compie il misfatto e rientra
con disinvoltura; la vittima si avvia ignara verso la sua sorte. Noi
sappiamo, noi abbiamo visto. Lei no. Un urlo fuori campo...
Insomma: un film veramente ben fatto, anche se non è riuscito ad
emozionarmi più di tanto.
[Parla con lei]
Molto ho letto e sentito di questo film. Troppo forse.
Ricordo di aver incontrato, su questo NG, delle velate accuse di
manierismo rivolte ad Almodovar. Insieme ad insinuazioni su un suo
presunto "imbolsimento". Per adesso non vedo il motivo di allarmarsi.
Quello di Almodovar non è manierismo, è la sicurezza di chi ha raggiunto
ormai una così completa padronanza dei suoi mezzi espressivi da
trasformarsi in un classico vivente (mi viene in mente Bene, non
Lorenzo, mi riferisco a Carmelo ;-).
Il colorismo di Almodovar ha raggiunto vette ineguagliabili. E il suo
sguardo si tinge sempre più di umana pietà.
Che bello.
[La montagna sacra]
Da buon appassionato di fumetti conoscevo da sempre Jodorowski, e non mi
piaceva, neanche un pò.
Da buon appassionato di cinema, avevo sentito fare spesso il nome di
Jodorowski, ma non sapevo che fosse la stessa persona. Meno male, se no
non avrei mai visto il film.
Veramente meraviglioso (nel senso etimologico del termine) sotto
l'aspetto "visivo", immaginifico, onirico, *stracarico*.
Osticissimo dal punto di vista narrativo, oscillante tra una protesta
radicale contro le strutture del potere (protesta  troppo legata alla
situazione latinoamericana del tempo per essere partecipata) e un
raffinatissimo simbolismo esoterico invero abbastanza inaccessibile (i
miei vaghi interessi di alchimia mi hanno permesso di cogliere dei
labili cenni di *discorso*).
Forte, eccessivo e allo stesso tempo elegante e costruito. Un opera
forse un pò troppo *mentale* e, tutto sommato, freddina. Ma ripeto, se
siete amanti dell'"immagine", è qualcosa di una forza inaudita,
sproporzionata.
Comunque un film da conoscere assolutamente, se non altro per vedere
come il cinema potrebbe essere.
-- 
:::ADAMSKI:::
"Meglio avere un secchio. Sto per vomitare!"

 labili cenni di *discorso*).
Chi è digiuno in alchimia, come il sottoscritto, pensi sia molto danneggiato
nel comprendere questo film?
Ciao, a rileggerti.
--
Rin@ldo

 nel comprendere questo film?
Assolutamente no, solo non coglierebbe alcuni simbolismi che pure ci
sono. E si limiterebbe a una lettura politica e sociologica del film,
centrando un aspetto che pure č rilevante, ma non rappresenta l'unico
piano di "lettura".
Parlare di "comprensione" poi, in questo caso vuol dire usare una parola
molto grossa, almeno per me.
Ciao
:::ADAMSKI:::

 sono.
Ti ringrazio per la risposta.


 piaceva, neanche un pò.
[cut]
Ti consiglio vivissimamente di metter le mani su "El Topo" e pure "Santa
Sangre" .....
toglimi una curiosità, perchè non ti piace come sceneggiava i fumetti di
Moebius ? Se penso al Fungo Sacro, ancora mi viene l'orgasmo....due geni
pazzeschi....

pazzeschi....
Grandi personaggi entrambi.
Messi insieme sono insopportabilmente pallosi. Non li reggo. E sì che mi
fregio del titolo di "lettore attento di fumetti d'autore".
:::ADAMSKI:::
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