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Titolo: [semi-rece] Amelie/Audrey per soli 7.25 euro

Sabato sera mi sono visto ritornare a vecchie consuetudini, di quelle
chiare e antiche che fanno nascere ricordi altrettanto chiari. Per la
prima volta dai tempi lontani dell’oratorio, ho pagato il biglietto del
cinema in monetine. Quando andavo all’oratorio pagavo cinquecento lire
calando monete dal palmo della mano sul piatto di plastica con la
reclame dell’acqua minerale. Sabato sera, nel centro di Milano traslavo
monete bimetalliche ad una cassiera che mi stampava il consueto
biglietto con tanto di numero di fila e poltrona. Sensazione bella di
già stato, che non si sa se farla risalire all’enuclearsi qui ed ora
delle teorie della moneta unica oppure, in fase propedeutica, alla
matrice di sogno e di cose buone che fanno la struttura del film che
sarei andato a vedere.
In poltrona guardo l’incantevole protagonista, Audrey (nome
emblematico?) Tautou. Guardo il suo taglio di capelli in guisa di elfo
d’Alvernia che mi suscita “una certa idea della Francia” negli stessi
quantitativi di un film di Pierre Granier Deferre. Guardo il suo look di
camicine vintage e vertiginose Doc marten’s basse ai piedi, di calzini
corti, di sottovesti di buona manifattura. E fantastico di come
Audrey/Aurelie sarebbe bella con una giacchina fatta alla maniera
originaria di Coco Chanel accoppiata a dei jeans trebbiati dal tempo, e
coi piedi nudi.
Parigi. Quella delle foto di Brassai o di Robert Doisneau? Quella
dell’ex sede del PCF diventata quartier generale parigino della maison
Prada? No, piuttosto una città fatta così. Chi ricorda infatti un serial
televisivo degli anni Settanta (1972) che s’intitolava “Colditz”? Certo,
nulla a che vedere con Amelie, visto che raccontava la storia e la
preparazione di una fuga da una fortezza nazista situata, appunto, nella
località di Colditz. Però però, nello sceneggiato i fuggiaschi
costruivano una riproduzione della fortezza con le scatole dello
zucchero. Su quella studiavano il piano di fuga. Scatole di cartone
color ecrù, immagino io, come quelle vecchie dello zucchero Eridania,
con tanto di leone rosso bipenne sopra.
Comunque, la città di Amelie è costruita così, con le scatole di
zucchero.
“Un qualche non-funesto demiurgo l’ha fatta in questa maniera per voi,
spettatori, i quali pensate che sottesa all’amore stia, al fondo, una
qualche forma di equità. Voi che pensate che della torta dell’amore alla
fine ognuno ottenga sul suo piatto di carta (con sopra disegnini da
silly symphonie) una fetta più o meno cospicua. Ma noi sappiamo che non
è detto che questa fetta esista? Che un istmo di felicità potrebbe
essere solo il quotidiano croccante la mattina, la teoria de’ platani
dal finestrino del tram, il fazzoletto candido, il calzare di feltro?
Sappiamo che i messaggeri d’amore non viaggiano, se non raramente, su
desueti motorino Motobecane?” (apocrifo)
In film come “La vita è una cosa meravigliosa” mi colpiva il fatto che
in essi si configurasse una specie di compagnia di giro della felicità,
fatta di personaggi emblematici, come di personificazioni o potenzialità
della felicità stessa. E questa compagnia di giro andava in touneé
dentro la città. Un’infra società, in una “inner city”. Stessa
percezione avuta leggendo il circolo Pickwick; stessa percezione avuta
vedendo una sit-com come quella con Ted Dawson che fa il barista in quel
bar sotterraneo a New York city, col postino, il pancione, la cameriera
carina, quella sgamata eccetera. Qua lo stesso: la città fatta con le
scatole dello zucchero è il teatro di una compagnia di giro che
interpreta la felicità. Microcosmi: il bar con bislacchi frequentatori,
il caseggiato con bislacchi casigliani, Parigi con quindici coppie che
in un preciso momento in una giornata di sole stanno avendo un orgasmo.
Usando un concetto pessoano, si tratta del play (per noi spettatori in
sala) within the play (Amelie che fabbrica felicità per gli altri)
within the play (la fetta di felicità per Amelie).
Classica è la costruzione, nella quale c’è chi ha diritto alla felicità,
Amelie, si tiene in disparte da essa, quasi fosse ossigeno così puro da
infuocare i polmoni. In essa l’infelice spettatore, o lo spettatore che
infelice non è ma che si annoia nell’oggidì, trasferisce la proprie
aspettative, le proprie necessità di riscatto. Ciò in ragione, forse, di
quel principio d’equità di cui si diceva prima. Io nel buio della sala,
per quanto fossi felice per la tabaccaia, per la portiera, per il papà,
ero ovviamente a fare il tifo per Amelie. E questo fare il tifo era
rinfocolato da scene confezionate all’uopo, tipo Amelie solitaria nel
letto, le lenzuola ordinate all’altezza delle clavicole , gli avambracci
sul copriletto. Guardava sognava come una novella Bernadette Soubirous,
ma una Bernadette laica dallo stupore di quanto sia facile, nonché
necessario, darsela a gambe levate dalla realtà.
Per le persone buone come Amelie, per coloro che sdruciscono la fodera
delle tasche per regalare felicità all’altrui senza tenerne per sé,
esistono i cosidetti coppieri della felicità. In altre parole, per loro
dispensatori di felicità si deve approntare un personaggio di fianco, il
quale non abbia più nulla (o quasi) da chiedere in termini di agnizioni
romantiche. C’è bisogno di qualcuno che abbia già percorso la strada che
fanno le configurazioni affettive della vita, qualunque esse siano,
differenti per ognuno: buffe, belle o deludenti. Ecco quindi che nel
film il coppiere è il pittore. Il pittore con le ossa di vetro che
dipinge un Renoir all’anno, sempre lo stesso. E’ il pittore, dalla sua
posizione di chi non ha nulla da chiedere. O sì? Forse in qualche
intercapedine della vita sì…ma allo spettatore nel buio della sala
queste intercapedini sono ignote, allo spettatore pare giusto che il
pittore mandi un videotape ad Amelie, dicendole: “Sveglia, incantevole
camerierina dell’ Xesimo arrondissement, metti in moto il cuore perché
altrimenti diventerà carta da lettera dell’upim, mentre tu hai nel petto
carta buona de’ manifattura di via del Bargello. Ragazza mia: cogli
quest’occasione di essere felice”. In sala, nella quale non volava una
mosca, piccole tensioni craniche facevano giubilare l’uditorio. Amore
amore, motorino Motobecane lanciato per le vie di primavera. Ma prima,
questa sequenza: un bacio sulla bocca, uno sul collo, uno sugli occhi.
Jean Pierre Jeunet gira le scene come un bambino che scende di corsa in
cortile finiti i compiti. Anzi: filma come un bambino che dice alla
mamma di averli finiti, ma non si sa mica se è vero, che l’attrattiva
del pallone di stracci e degli altri bambini è troppo forte. Filma una
città ferroviaria, una città velocipedistica, una città dalla
meteorologia aleatoria, senza riscontro alcuno nelle previsioni del
servizio meteo dell’aeronautica francese.
Infine, io mi sono divertito molto con la storia di Amelie…sono uscito
rasserenato, perché in qualsiasi luogo e qualsiasi pensiero c’è sempre
qualcosa per cui rasserenarsi.
Fuori pioveva ed era già Domenica.
--
Non amo i manoscritti arrotolati.
Alcuni sono pesanti e inzafardati dal tempo,
come tromba d'arcangelo.
(Osip Mandel'stam)
-- 
Posted via Mailgate.ORG Server - 
http://www.Mailgate.ORG

 (...)
archivio -> registra
e benarrivato
--
Bruna
(etc.)

 qualcosa per cui rasserenarsi.
Che tu sia benedetto, nuotatore, per avermi regalato questo piacere
lungo di rivivere il film e, insieme, vivere te.
-- 
I migliori film in tv nella tua mail, ogni settimana
filmagenda...@domeus.it
http://www.filmagenda.it
http://www.dude.it

 Fuori pioveva ed era già Domenica.
L'avevo capito subito che eri un grande :-)
-- 
When you're in Texas, look behind you
Cause there's where the Ranger's gonna be

 reclame dell'acqua minerale. 
...
eccomi qua, tossisco e leggo - rapita. 
il tcp/ip finalmente riconciliato con se stesso...
Vale
-- 
"I'm not your larder,
I'm Alife your guarder"

 il tcp/ip finalmente riconciliato con se stesso...
ah, questa e' una bella notizia
e' brutto avere un tcp/ip smemorato!


 quantitativi di un film di Pierre Granier Deferre.
Cambiano i tempi, una volta erano gli uomini a trovarsi nick da donna...
Benvenuta.

 carina, quella sgamata eccetera.
Con "quel bar sotterraneo" immagino ti riferissi a "Cheers", da noi "Cin
cin": ebbene, il barista Sam Malone era interpretato da Ted Danson, e non
Dawson ed era ambientato a Boston, non a New York (tanto per la precisione,
il vero pub da cui trae ispirazione si trova nel quartiere di Beacon Hill e
si chiama The Bull & Finch, poi ribattezzato Cheers).
A parte queste piccole distrazioni, complimenti di nuovo!
MoRgAn

 A parte queste piccole distrazioni, complimenti di nuovo!
e grazie per i complimenti

 Benvenuta.
ROTFL
...il solito perspicace di usenet
non fai lafigura del furbo, c'è gente qui che te lo può dimostrare.
comunque...contento tu

 prima volta dai tempi lontani dell'oratorio, ho pagato il biglietto del
grazie a tutti
e a presto

 ...il solito perspicace di usenet
Ditto.

 Life).
Speravo che qualcuno lo facesse notare perche' non volevo fare
l'antipatico. Pensa che usci' una cassetta ("Azzurra video" lo
ricordero' sempre) sulla cui copertina appariva il titolo storpiato.