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Titolo: [ROOM/ Pre-Flight] Affascinante "ponte" tra Catapilla, Affnity e Colosseum

Più ascolto "Pre-Flight" dei Room, più mi accorgo di quanto ci sia
dentro da apprezzare e da disquisire. Innanzitutto, abbiamo un gruppo
dalla incredibile spontaneità. Le due parti della iniziale
"Pre-Flight" sono connesse in modo molto intelligente, quasi alla
Catapilla (anche se i Room non sono basilarmente jazzy ma blues-rock,
non hanno una sezione di fiati): il primo tema viene risolto in un
"da-da-da" cantato in vocalese dalla brava Jane Kevern sempre ad
altezza e intensità maggiore, mentre la base ritmica letteralmente
esplode in bordate potentissime...la parte II invece, esplora fasce
più tranquille prima di esplodere di nuovo. Un esemplare connubio di
fantasia al potere nel rock.
Il secondo brano è un efferato ma personalissimo blues-prog, ben
pensato e pieno di echi, "Where Did I Go Wrong", con qualcosa che
ricorda Julie Driscoll nei toni più bassi. Il terzo, "No Warmth In My
Life" ha svariati cambi di tempo, una notevole freschezza e inizia
come un proto-prog dinamico, poi cambia e diventa sottilmente folksy e
jazzy al tempo stesso, con stacchi poderosi elettrici: tocchi alla
Affinity con più bravura a mio avviso di questi, più coordinazione. Si
nota come i Room fossero un gruppo che, indipendentemente dagli archi
aggiunti, poteva reggere tranquillamente un concerto solo sulla loro
configurazione a quintetto: due chitarre, basso e batteria. Ed è
probabilmente la doppia chitarra quella che ad esempio rende
"presente" il brano successivo, "Big John Blues", dove la Kevern dà di
nuovo fondo ad un suo winstoniano vocalese molto jazzy in presenza
anche di una orchestrazione più jazzy alla Affinity (evidentemente era
variabile, dagli archi a sonorità più brassy).
"Andromeda" è certamente il capolavoro assoluto del disco: ha un tema
indimenticabile, che viene sviluppato e intrecciato con un gusto
piacevolissimo: l'attacco rock, gli archi che si inseguono, un assolo
da brividi a base di armonici (dalla  chitarra a sx) e da un assolo
alla primo Gary Moore (dall'altra chitarra a dx) in una
rarefazione/dilatazione ambientale, il tutto che poi torna e ritorna
al tema enunciato: brano bellissimo, forse sarebbe stato ancora meglio
se la Kevern avesse esteso di qualche ottava i picchi dei suoi vocals,
ma su un disco fatto così non si può che parlare bene.
"War" non cade di tono e di stile, anzi: la Kevern canta veramente
benissimo, con un tono convinto e vibrato (a dispetto del Joynson che
la maltratta) mentre il brano evolve da schizzature elettriche con
cambi di tempi a momenti acustici hippie in fluida dissolvenza e
cangianti picchi, un altro piccolo caleidoscopio di cui si è perso lo
stampo. Da notare anche l'assolo che 'cova' dietro alla voce, che esce
allo scoperto e che "rinasce" come una araba fenice: quando si dice
sapere suonare, e non suonare per procura.
Segue "Cemetery Junction Part I & II", il brano più complesso e lungo
del disco, che non differisce però dagli elementi già descritti e
messi in campo: abbiamo un tema espositivo, una digressione vagamente
quicksilveriana, una entrata dell'orchestra in stile 'Concerto di
Aranjuez' con un solo direi di flicorno in lontananza molto
passionale, un ritorno del tema orchestrale, poi un brusco cambio di
tempo che produce una scossa elettrica circolare su una base
orchestrale, un assolo furibondo sullo stesso della chitarra di dx,
poi vari stacchi dovuti alla chitarra di sx... quindi un rintocco
ecclesiastico di campane missate su uno sfondo sinfonico albinoniano
tranciato immediatamente dal poderoso basso di Roy Putt e dal rientro
delle chitarre
che al minuto 7.10 circa lasciano di nuovo per un altro intervento di
campane funebri, e un attacco pesantissimo, quasi proto-hard, anzi
sicuramente tale, risolutivo e marmoreo ma perfettamente articolato e
cesellato. Il brano chiude al minuto 8.30 come l'intero disco.
Credo che questa opera sia stata non solo sottovalutata... ma che sia
un OTTIMO esempio di proto-prog britannico. Andrebbe posto *senza
alcun problema* vicino ai dischi più riusciti di quella fase, i Titus
Groan, gli Aquila, i Catapilla, i Tonton Macoute, i Colosseum del
periodo di VS e gli Affinity.
bye stanz

periodo di VS e gli Affinity.
Eccellente post, quando ti ci metti sei sempre un maestro.
Non è che l'opera sia stata sottovalutata, semplicemente vista la
pratica irreperibilità dell'originale (che viaggia oltre il milione di
lire) e persino della ristampa jap, le persone che l'avevano potuto
ascoltare le contavi sulle dita di una mano.
Idem con patate per i vari Igginbottom's Wrench, Chitinous Ensemble,
Hemlock, i primi due Web, Someone's band, Galliard, Anno Domini,
Megaton, Zakkarias, Paper Bubble, etc. etc.
--
Mauro "Pharaos" Moroni 
http://www.mellowrecords.com
mor...@pangea.it
in...@mellowrecords.com

 ascoltare le contavi sulle dita di una mano.
Pongo a voi una questione: questi dischi, suonati da collettivi di 5-6
persone e arrangiati con archi e fiati danno l'idea di produzioni non
certo "da cantina". Ora, se una casa discografica metteva a disposizione
orchestre e studi di registrazione, possibile che poi lasciasse al proprio
destino il prodotto appena sfornato?
Insomma, come fuzionava il mercato per queste produzioni si' minori ma pur
sempre costose?
Grazie
--
Enrico 'magic' - 
mma...@tiscalinet.it
 -
Member of T.mo.T. Live Music Project
http://web.tiscalinet.it/tmotlive/
"Between thought and expression
                lies a lifetime"

Insomma, come fuzionava il mercato per queste produzioni >si' minori
ma pur >sempre costose?
Credo che le orchestre allora venivano pagate meno, anche perchč erano
piů diffuse. Moltissimi dischi usavano orchestrali, non solo di pop
colto, ma anche di pop ordinario.
Non essendoci molta elettronica in giro, l'aspetto umano era diffuso e
non stra-pagato. Tanto che i Beatles o altri potevano anche non
mettere certi riferimenti esatti sulle copertine, visto che cmq. una
orchestra l'aveva praticamente ogni studio di registrazione (cosě come
dei Mellotron, dei pianoforti o quant'altro necessario ai gruppi)
ciao stanz

 periodo di VS e gli Affinity.
Titus Groan, Aquila e Catapilla sono però più diretti IMHO, in particolare
la voce della Meek mi sconvolse subito al primo ascolto, trovo più azzeccato
l' accostamento a Tonton Macoute e Colosseum, o ai Van der Graaf, tra i
cosiddetti "maggiori".
Gli Affinity invece, che mi piacciono, li vedo un gradino più sotto.
--
John Kane in the Flat Field

Gli Affinity invece, che mi piacciono, li vedo un gradino più sotto.
Anche io, nel senso che sono meno coesi, questo sicuramente.
ciao stanz

 avvicina agli Yes!...:-)
a proposito, cosa mi dici dei Chrysalis? li ascolto (what will become of the
morning), e sento i primi Yes versione folkeggiante, con voce di Anderson,
tempi strani e tutto il resto, poi leggo e non sono gli Yes ma i Chrysalis
del New Jersey appunto, un disco che si chiama Definition e che è del
'68...???


tempi strani e tutto il resto, poi leggo e non sono gli Yes ma >i
Chrysalis del New Jersey appunto, un disco che si chiama >Definition e
che è del '68...???
A quanto pare allora potranno non piacere ad Enrico :-)) ma se sono
del '68 avranno un suono vintage che avrà qualcosa di tardo-psych o no
?
ciao s.

 ciao s.
Attenzione, se sono davvero simil-yes folkeggianti del '68 potrebbero
anche piacermi. A me non piacciono i polpettoni all'hammond degli inizi
'70.
Nel 68 c'era ancora tutta la freschezza della psych a stemperare i pruriti
romantico-tastieristici che più tardi presero il sopravvento.


 ha scritto nel messaggio
news:KlVz6.21547$wG3.1...@news.infostrada.it...

a parte quel pezzo simil-yes che mi lascia tuttora disorientato (Jon
Anderson l' avrà sentito nei primi giorni degli Yes e da lì avrà tratto
ispirazione per il sound-yes? Jon anderson è andato nel New Jersey e ha
scritto e cantato un pezzo nel disco dei Chrysalis?...?) sono assolutamente
tardo-psych, con notevoli venature folk, ti dovrebbero piacere (e anche a
Enrico).
