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Titolo: la dea del '67

Che mi dite di questo film?

Che mi dite di questo film?
bello
bruna
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LA DEA DEL '67  di Clara Law
Con: Rose Byrne, Rikiya Kurosawa, Nicholas Hope
Durata:  118 minuti
Genere: Dramma/On The Road
Nazione: Australia
Sceneggiatura: Eddi Ling- Ching Fong- Clara law
Chi è nato prima della fine degli anni '60, non potrà mai scordare quella
singolare macchina della Citroen che ha influenzato il gusto e l'immaginario
del costume dell'epoca. In Italia è a tutt'oggi conosciuta come Lo Squalo
dalla sua forma allungata e per quei fari che sembrano veramente simulare
gli occhi di un mostro marino. Ma la sua caratteristica fondamentale sono le
sospensioni idrauliche. Un sistema originalissimo e spettacolare.
All'accensione, tutto il corpo macchina si eleva di qualche centimetro dal
terreno prima anteriormente e poi posteriormente con un effetto da navicella
spaziale. Un modello del genere ha stuzzicato per anni l'ingordigia dei
cultori dell'estroso, e poi dei collezionisti di Miti da modernariato. Pochi
sanno, oltre tutto, che quel possente mezzo ha vinto una quantità record di
Rally in tutto il mondo, stupendo e affascinando. Il suo appellativo, che
forma il titolo del film, è dovuto alla traduzione della pronuncia originale
francese del modello in questione. Citroen DS, DéEsse. Dea. Goddess. Uno
scherzo del destino o un calambour voluto?
Non è affatto una sorpresa allora che lo spunto nasca in Giappone, terra
d'appropriazione dei simboli degli anni del Boom economico europeo. E'
risaputo, per esempio,  che gran parte delle 500 esistenti nel mondo, sono
finite nell'isola del Sol Levante con buona pace di chi se n'è disfatto con
troppa leggerezza.
La storia prende spunto dall'amore di un giapponese (Boy) per questo simbolo
degli anni '60. Trova via Internet un venditore e si precipita in Australia
ad acquistarlo. Ma le cose prenderanno una piega insolita. Il padrone della
DS e sua moglie si sono uccisi a vicenda in una discussione estrema sulla
vendita, e Boy troverà ad attenderlo la sexy e cieca Deidre con la sua
nipotina. Inizierà un viaggio verso il passato della ragazza che in qualche
modo scavalcherà il tema inziale, l'auto-mito, e arriverà a una sorta di
incartamento su se stessa. Deidre nella sua infermità è sempre stata preda
del mondo, delle sue minacce, di un nonno incestuoso, che dalla madre
passava con disinvoltura alla nipotina, convinto che non poteva che fargli
piacere. Eh già, come può non essere così, questo è il ragionamento di tutti
gli stupratori, estranei o parenti che siano.
Questa è l'opera di una regista di Macao certo non al debutto che mantiene
una brillantezza e una freschezza piuttosto inusuali, anche se in effetti la
parte finale si trascina all'interno di una dimensione che non gli giova. La
macchina diventa testimone di un dramma familiare consumato per due
generazioni. Anche questo contribuisce ad elevarla a mito, archetipo del
viaggio. Deidre non può fare altro che ritornare nel luogo della sua
crescita deviata, laddove è stata vittima indifesa di un sopruso dal quale
la madre ha avuto il coraggio di sottrarla. La cecità qui assume un
significato quasi metafisico. È proprio grazie alla sua estrema sensibilità,
a questo 'guardare dentro' le cose, verso la loro essenza, che Deidre può
puntare diritta verso la propria purificazione.
Sembra purtroppo che quest'ultima parte sia stata aggiunta in un modo
piuttosto artificioso, allungando un brodo che poteva benissimo conservare
un gusto vivace senza. Ma la cosa che colpisce di più è la finzione.
Finzione degli scenari, dei fondali, quasi come negli anni '50 con
l'aggiunta di una fotografia estremamente virata su colori digitali e
sintetici. Finzione di una rappresentazione teatrale, giocata in spazi
infiniti ricostruiti in studio che creano un estraniante senso di
claustrofobia. La Dea del '67, è un film sui sentimenti, sull'amore. Amore
degli oggetti culto, della libertà, della scoperta, della verità. Un amore
inconsapevole, in cui cade Boy, troppo concentrato a gustare le sensazioni
di esaltazioni che emanano dalla sua nuova automobile. E' anche un film dei
tradimenti. Il tradimento degli affetti più cari, che possono giovare e
possono nuocere. Tradimento dei propri propositi, tradimento di una
dimensione sottostante inaspettata. Tradimento come svelamento, in fondo.
Non si può certo negare un certo fascino, una modernità che però affonda le
sue radici in un senso della tradizione molto profondo (soprattutto nello
script) e che forma una mistura dalle enormi potenzialità. Il rammarico è
per un esperimento e un'esperienza che sembra incagliarsi proprio al momento
dell'attracco, del suo acme incontestabile e che si sofferma in modo confuso
e un po' pesante sul grande ritorno al nonno e sul bisogno di lei di
liberarsi di quella macchia indelebile. E qui lo stile quasi Kusturicano non
giova certo alla coerenza del disegno. Passa così in secondo piano un gioco
di suggestioni fotografiche e registiche che sviluppa il piano della
rappresentazione nella rappresentazione quasi fosse un interessante viaggio
nel mondo delle fiabe.
Ottimi gli attori, senza eccezioni. Con Rose Byrne già premiata a Venezia e
Rikiya Kurosawa con sfumature delicate e ineccepibili.
Da vedere comunque.
(61/2 su 10)
Luca Dresda

sapete per caso qual'e' la canzone del trailer?
grazie