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Titolo: i miei canterburiani preferiti

Forse l'argomento non č molto originale ma ogni volta che ascolto i dischi
degli Hatfield & the North ne rimango sempre piů conquistato: classe
cristallina, una voce meravigliosa, parti strumentali mai banali ma sempre
misurate, senza mai un elemento di troppo. E la triade Licks for the
Ladies/Bossa Nochance/Big Jobs No.2 č da lacrime agli occhi. Il Canterbury
ci ha regalato dischi e gruppi meravigliosi ma gli Hatfield sono in grado di
fare vibrare le corde dell'animo ad ogni nota.

 wrote in message

Sono perfettamente daccordo con te, ma non tutti siamo dello stesso
parere evidentemente.
Infatti qualcuno scriveva:
NOn riescono a coinvolgermi quegli accordi cosě lontani tra loro, mi
sembra cosě veloce e paradossalmente disimpegnato scrivere sequenze
d'accordi con assoli che seguono cambi di F F# g-5b Bbmaj7 sono accordi
buttati li e legati dai vari assoli o da un cantato che dire cerebrale č
poco. La voce di Sinclair č immensa, bellissima, la loro tecnica č
strabiliante ma continuo a non essere d'accordo su questo modo di
scrivere musica, mi sembra quasi "comodo" :)
CR
-- 
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 scrivere musica, mi sembra quasi "comodo" :)
Mah, gli Hatfield sono tra le punte piů alte di una musica che ha saputo
coniugare altissima tecnica compositiva/esecutiva ed affascinanti melodie.
I loro due album sono da incorniciare come le migliori cose prodotte
nell'epoca d'oro del prog.
bye
Geppo


Certo ognuno può avere le sue rispettabilissime opinioni, supportate
sicuramente da una preparazione musicale superiore alla mia (è stato Roversi
vero a scrivere le parole di cui sopra?) A me comunque continuano a
emozionare gli Hatfield. Fra l'altro trovo eccezionale anche il live degli
anni '90 con Sophia Domancich alle tastiere al posto di Dave Stewart. Certo
qualcosina si perde ma la classe è lì, assolutamente intatta. In fondo la
bellezza della musica si valuta per le emozioni che ci sa dare e tutto si
può dire degli Hatfield fourché che siano freddi (con la voce di Sinclair è
ben difficile esserlo...). Un vero peccato che abbiano fatto solo due dischi
anche perché l'alchimia fra i quattro mi pare praticamente perfetta.

 anche perché l'alchimia fra i quattro mi pare praticamente perfetta.
Non concordo.
L'alchimia dei primi due dischi non è assolutisimamente paragonabile al Live
del 90.
Il parco musicisti dei primi due comprende tuttaltro che semplici gregari,
ma forti personalità che hanno contribuito non poco alla bellezza
dell'insieme, Wyatt tra tutti.
bye
Geppo

 anni '90 con Sophia Domancich alle tastiere al posto di Dave Stewart. 
E quì invece non mi trovi per nulla daccordo.
Non mi è piaciuto quel concerto, in larga parte proprio grazie alla
Domancich, piazzata forzatamente in quella situazione dal fidanzato (Pip
Pyle) quantomai incerta e fuori luogo.
Peccato perché gli altri hanno suonato piuttosto bene.....ma purtroppo
credo che Dave Stewart sia difficilmente sostituibile o musicalmente
clonabile.
Bye
Umberto



Di fatti non ho detto che è sullo stesso livello, ma semplicemente che
rimane un disco di alto livello


Verissima l'ultima frase. Ciò non toglie che il Live del 1990 sia molto
bello, quantunque manchi il geniale Dave Stewart

 clonabile.
Sono d'accordo.
Secondo me Dave Stewart è difficilmente sostituibile, tanto è vero che gli
ultimi National Health, quelli del 1979/80 con Gowen al suo posto sembrano
quasi un altro gruppo (non migliore, né peggiore, semplicemente diverso).
Nel caso del "Live 1990" quello che mi delude non è solo la "pasta" delle
tastiere della Domancich, ma anche il suo stile, decisamente più aleatorio
di quello di Stewart, più jazzato ma in fin dei conti inconsistente e non
adatto alla musica del gruppo.
Avrei visto meglio, che so, perfino uno Steve Miller.
--
Niccolò

 quasi un altro gruppo (non migliore, né peggiore, semplicemente diverso).
E' la prospettiva più "jazz oriented" apportata da Gowen, comunque
sempre interessante e ad alto livello, anche se un po più fredda.
A mio parere tra N.H. con Gowen e Gilgamesh, propenderei per questi
ultimi che già nascono con uno stile più marcatamente jazzato.
Credo che il primo album omonimo dei National Health rimanga il loro
lavoro più riuscito, proprio per l'alchimia generata dall'accoppiata
tastieristica Gowen/Stewart, che bilancia magistralmente il jazz del
primo e la preparazione classica e più melodica del secondo.


 tastieristica Gowen/Stewart
Concordo.
Credo che siamo fra i pochi a preferirlo a "Of Queues And Cures",
notoriamente il loro album più osannato, che a me, pur piacendo, dà la
sensazione di sacrificare alla ricerca le ariose melodie tipiche del miglior
Canterbury sound, con qualche rilevante eccezione (come la splendida
"Binoculars").
Parimenti un pò troppo influente mi paiono, in "Of Queues And Cures", certe
derivazioni di stampo RIO, determinate probabilmente anche dalla presenza di
personaggi come John Greaves e Anthony Moore.
--
Niccolò


una delle sue perle piů grandi
JM

 Credo che siamo fra i pochi a preferirlo a "Of Queues And Cures",
eccomi, anche a me il primo sembra nettamente più ricco di idee e
ispirato del pur buono OQAC.
Di DS al Coda invece non sopporto la batteria troppo
moderna, pur essendo sempre, a livello di idee, un buon lavoro.
Ma di quel disco di Carr e McLaughlin proprio niente?
Vabbè che anche su It.musica.jazz, il buio più assoluto.

 Ma di quel disco di Carr e McLaughlin proprio niente?
Questa devo essermela persa.. in che senso?
--
Niccolò

"LHM" <L...@NOSPAMkatamail.com> ha scritto nel messaggio
news:kx_y8.110147$SR5.2...@twister1.libero.it...

niente, chiedevo lumi sulla band giovanile formata dal dinamico
duo, gli EmCee Five, e sul disco omonimo, mi dicono,
del 1961.


Se proprio devo scegliere (e mi dispiace) fra gli album dei National Health
non ho dubbi sul secondo, una serie di capolavori che si susseguono l'un
l'altro

 del 1961.
A quanto mi risulta non si trattava del trombettista Ian Carr, bensě
dell'organista Mike Carr.
Inoltre si trattava di un disco dal vivo a Newcastle intitolato "Bebop 61"
ma risalente al 1967 (edito su Birdland), nel quale McLaughlin figurava solo
in un brano.
Gli altri erano Gary Cox al sax tenore e Jackie Danton alla batteria.
Questo č quanto meno ciň che riporta l'autorevole discografia di Johann
Haidenbauer.
Le registrazioni piů risalenti di McLaughlin dovrebbero essere quelle
contenute sul lato B di un 45 giri edito da Parlophone a nome di Duffy Power
& The Graham Bond Quartet ("I Saw Her Standing There"/"Farewell Baby"),
registrate a Londra nell'aprile 1963.
Pressoché coevi (giugno 1963) i brani di "Solid Bond", disco postumo di
Graham Bond pubblicato nel 1970, a sfruttare l'improvvisa fama di
McLaughlin, e contenente registrazioni dal vivo al Klooks Kleeks di Londra
dal quartetto formato da Bond, McLaughlin, Jack Bruce e Ginger Baker (ma
McLaughlin compare solo in tre brani).
--
Niccolň

 Haidenbauer.
risolto l' arcano, Mike Carr è il fratello di Ian il quale era uno dei
componenti
permanenti della band. Mc Laughlin invece compare, in effetti, solo in un
pezzo.
su questo sito parlano di questo disco e di Mike in termini a dir poco
entusiastici, veramente strano che nessuno sul niusgruppo jazz li
conoscesse.
Pare che il disco sia stato ristampato su CD nel '96.
http://www.puresource.co.uk/mikecarr/reviews.html