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Titolo: Intervista a Tsai Ming-liang

Di Marco Spagnoli:
Tsai Ming-liang, che cosa c'è di più in The Hole rispetto alle sue
precedenti pellicole?
Ci sono alcuni elementi che sono sempre presenti nel mio cinema. L'acqua
è forse quello principale. In Rebels of the Neon God l'acqua è qualcosa
di cui avere paura, mentre in Vive l'amour, attraverso il pianto, è il
simbolo della tristezza dell'individuo. Ne Il fiume è qualcosa che
irrompe nella casa distruggendo un equilibrio, mentre in questo ultimo
film la rottura, il senso di devastazione dell'acqua diventa pervasivo.
Nei miei film gli elementi di continuità si mantengono, mentre cambia il
significato che io do loro. Nel mio prossimo film, Time zones, so che
l'acqua sarà presente, ma non so ancora come e perché.
Lei crede di fare un cinema universale?
Sì, anche se uso questi simboli con un valore e delle sfumature
leggermente diverse, credo di realizzare una cinematografia che si basa
su tematiche comprensibili a ogni latitudine del mondo. Credo di fare
film comprensibili ovunque. Personalmente amo moltissimo l'acqua e
quando decido di scrivere una sceneggiatura lo faccio più volentieri
nella vasca da bagno che altrove. Non bisogna esagerarne, però, i
significati: l'acqua nei miei film porta la distruzione come il simbolo
di un'erosione continua da parte del presente della società che ci
circonda. La società oppone a questa devastazione solo una tenue parete
che può venire meno quando il fiume straripa o quando la grandine
incalza. 
In The Hole c'è un contrasto molto forte tra la storia che lei narra e i
siparietti musicali. Che cosa significano?
Quando ero giovane negli anni Cinquanta e Sessanta c'era una cantante di
nome Yang-Kuei Mei che cantava queste canzoni molto allegre e felici.
Quello è per me il suono della felicità e della gioventù. Il contrasto
che essi creano all'interno del mio film è lo stesso stridore che io
avverto tra questa società di fine millennio e quella di un tempo.
Quella era l'epoca in cui il cinema di Hong Kong esprimeva la gioia del
boom economico e del dopoguerra. 
Il richiamarsi sempre a un'epoca felice fa di lei un conservatore e un
pessimista?
In un certo senso sì, perché credo che la situazione globale e in
particolare quella asiatica non possa fare altro che peggiorare
sensibilmente. C'è un processo di distruzione in corso molto forte che
io continuo a vedere e a temere.
Lei ha quasi "rischiato di vincere" il Festival di Cannes, è rimasto
deluso dall'avere vinto solo il premio FIPRESCI?
No, assolutamente. Io credo che è sempre difficile vincere un premio a
qualche Festival e che il suo peso è comunque molto relativo. Quello che
è importante per me è che il film sia visto dal pubblico e che se ne
parli per fare riflettere sul suo messaggio. Considero fondamentale solo
l'essere libero di girare quello che mi interessa e che mi piace. In
Asia come in Europa non tutto il pubblico riesce a capirmi e questo è
ancora più evidente negli Stati Uniti dove - dominando il cinema
hollywoodiano - è davvero impossibile che piacciano i miei film. Del
resto non è davvero un problema: anche a me non piacciono i film
americani e trovo normale che il fatto sia reciproco.
Le piace il cinema europeo?
Moltissimo. Soprattutto quello a cavallo degli anni Cinquanta e
Sessanta, che era capace di esprimere molto bene la crisi dovuta al
passaggio sociale che si viveva in Europa a quel tempo. Considero
Truffaut, Fellini, Antonioni, Fassbinder dei veri maestri, che hanno
reso alla perfezione questo punto di svolta per l'Europa. 
Le piacerebbe lavorare in Europa?
Non è escluso che in futuro lo faccia. Del resto mi piace molto la
serenità e il ritmo molto rilassato di città come Roma, Milano, Parigi e
Londra. 
In effetti noi europei abbiamo una visione un po' diversa delle nostre
città, che tutto ci sembrano fuorché rilassate...
Basterebbe portare queste persone a Taipei o a Hong Kong per fare
cambiare loro immediatamente idea. L'immagine dell'Asia lenta, pacata e
riflessiva è solo un ricordo rispetto alla realtà di adesso. Le capitali
europee sembrano tranquille e sonnacchiose cittadine in confronto alla
velocità brulicante delle principali città asiatiche. Voi occidentali
non sapete che in Asia sono presenti due mondi tra cui esiste una forte
soluzione di continuità e che sembrerebbero quasi non avere nulla in
comune. La cultura antica, serena e tranquilla, non esiste praticamente
più nella Cina popolare, a Pechino, a Taipei e a Hong Kong. Io faccio
film "urbani" perché sento questo tremendo distacco tra l'Asia classica
e quella che viviamo oggi. Tutto accade in maniera un po' casuale e
viene dettato da interessi economici crudeli. Mia madre ha vissuto per
anni vicino a delle risaie e a dei giardini che per secoli sono stati
presenti nella zona dove sono nato, in Malesia. In meno di un anno, per
loschi interessi legati al denaro, queste zone sono state sostituite da
orribili palazzoni di cui non c'era bisogno. Io credo che i vostri
movimenti ecologisti e le vostre leggi sulla tutela ambientale e del
territorio andrebbero importate anche in Asia. 
Lei ha cominciato come attore teatrale...
Sì, ma solo perché a Taiwan non ci sono scuole di cinematografia e ho
dovuto fare una scuola di teatro. Ho fatto l'attore solo per avere un
contatto diretto con il pubblico. I miei film si muovono sempre su spazi
limitati, quasi fossero dei piccoli palcoscenici, e questo forse mi
deriva dalla mia educazione teatrale basata sia su autori orientali, sia
su scrittori occidentali come Ibsen e Shakespeare. Continuo
saltuariamente a occuparmi di teatro come regista. Il prossimo autunno
metterò in scena a Hong Kong un balletto tratto da Brecht. 
Come regista di Taiwan è rammaricato del fatto che nella Cina popolare i
suoi film non siano visti?
Abbastanza, ma mi consolo con il resto del mondo. Del resto in Cina c'è
una legge che vieta completamente la diffusione del cinema proveniente
da Taiwan. Fino a quando saprò di avere un pubblico da qualche parte del
mondo io continuerò a fare film come li faccio oggi, perché anche a
Taiwan Hollywood impera e dunque non potrei fare film solo per il
pubblico del mio paese. Non ce la farei anche economicamente. Solo il
mercato mondiale può salvare il cinema asiatico. Ogni volta che faccio
un film è per me come realizzare un sogno. Vedere i manifesti del mio
film qui a Roma, per me è qualcosa di veramente commovente.
-- 
"Non c'e' niente di cui aver paura 
se non la paura stessa".
Dean Koontz, "Il fiume nero dell'anima"

 Ogni volta che faccio un film è per me come realizzare un sogno. 
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A me sembra che di costui ci si possa fidare!
bella intervista, grazie fede!
Gaz