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Titolo: Lettera aperta a luca

Caro luca, ho qui una confessione da farti. Trovo ogni tuo post che
leggo, e sappi che io li leggo davvero tutti, semplicemente
straordinario. La tua caparbieta', la tua fedelta' alla linea e la
dedizione alla causa di cui fai sfoggio commuoverebbero anche i sassi.
Sei un caso rarissimo, forse unico. In fondo ogni troll, anche il piu'
agguerrito, brucia rapidamente il proprio entusiasmo. Dopo un esordio
folgorante, in genere l'impertinente agitatore perde vigore, si stanca e
infine si dilegua. Oppure, e forse e' anche peggio, a poco a poco entra
in confidenza con le proprie vittime. Quasi vi si affeziona. E quindi i
toni si fanno pacati, le provocazioni fiacche, gli insulti, da vibranti
che erano, si annacquano in innocue spiritosaggini. Insomma, per dirla
con una bestemmia, si integra.
Tu, invece, prosegui duro e puro per la tua strada, senza l'ombra di un
cedimento, smentendo ogni teoria matematica che noi, con i nostri
limitati intelletti, ci siamo sforzati di formulare.
E che stile, poi! Mai un passo falso, mai un post meno che coerente con
gli altri. E mai una cofidenza sfuggita.
Di te non sappiamo quasi nulla. Solo che sei livornese, comunista di
genitori comunisti, e che hai rapporti sessuali quotidiani. Tutte cose,
detto fra noi, sufficienti per garantirti a vita la mia invidia.
Poi si mormora che tu sia trentenne. E qui ammetto di vacillare. Quando
l'ho appreso, un impeto di rabbia mi ha attraversato. Ma sappi che il
mio e' solo il livore di chi, pur di un paio di anni piu' giovane, non
ricorda un tale furore iconoclasta neanche nella propria tormentata
adolescenza.
Altro che Bertinotti! altro che Cossutta! Loro si son dovuti sporcare le
mani, hanno bevuto calici amari, han venduto la loro verginita' politica
per un piatto di lenticchie. Ben altri, credimi, dovrebbero essere i
tuoi modelli! Penso al marqueziano Aurieliano Buendia, che partecipo' a
sette rivoluzioni e le perse tutte. O all'anonimo soldato giapponese,
disperso nella giungla equatoriale e ritrovato vent'anni dopo con l'arma
carica ancora in pugno.
Contattami luca, ti prego. Invece di intasarmi la mailbox con decine di
repliche della stessa insignificante immagine, inviami piuttosto una tua
foto. Cosi' che se un giorno emigrero' in Finlandia, e Dio solo sa
quanto seriamente ci stia pensando, il folletto portafortuna che
collochero' in giardino possa recare la tua effigie.
--
Lorenzo Manni
---------------------
"The present day composer refuses to die!"
Sent via Deja.com 
http://www.deja.com/
Before you buy.

 Poi si mormora che tu sia trentenne. E qui ammetto di vacillare.
Resta saldo, invece: magari non avrai rapporti sessuali quotidiani
(anzi: "praticamente" quotidiani), ma almeno, a quasi trent'anni, non
stabilisci piu', se mai l'hai fatto, relazioni di causalita' fra la tua
sessualita' e i tuoi genitori. 
Come dice Philip Roth, a certa gente la psicoanalisi non serve: si
portano l'inconscio appeso al collo!
Ciao, Paronzini
---
"Bisogna pensarci bene"
    --- Benedetto Croce, _Contributo alla critica di me stesso_
"Aaaaargh!!!"
    --- da "Non si sevizia un paperino" di Lucio Fulci

 collochero' in giardino possa recare la tua effigie.
il finale e' un po' deludente, eri partito bene, ma hai finito per dirla
alla
livornese, a cazzo di cane.
insomma Lorenzo, come voto ti do un 6+ ma sappi che puoi fare di meglio
ps
se invece questa lettera l'hai scritta solo per vedere di riuscire a
trombarti
la nicole burnell alla cena, il 6+ diventa un 7.

 Ciao, Paronzini
paronzini, ma vattelo a stroncare nel culo.
luca

 la nicole burnell alla cena, il 6+ diventa un 7.
toscano,
c'e` del genio in te.
(sono serio)
-- 
...questa strada zitta che vola via,
come una farfalla, una nostalgia.
Nostalgia al gusto di Curacao,
forse un giorno meglio mi spieghero`?


Già, peccato che sia evidente che il secondo post NON è di luca! Guardate
nelle
proprietà i path del messaggio e confrontate...
Ma dai, è una risposta troppo arguta e forbita per lui... "Paternale"?
"Retrogusto"? "Sproloquio"?...
Detective Nicole
(non al raduno)

 Poi si mormora che tu sia trentenne.
*???*
Non 15enne?!?

 di meglio
Ritiro tutto cio' che ho detto!
Ma come, io elogio la tua irruenza e tu mi rispondi, per dirla sempre
alla livornese, come un bimbo ammodino?


 wrote in message
news:8fudo0$3ho$1...@nslave1.tin.it...

e dai nicole, dagliela al manni!!!!!!!

(non al raduno)
Lorenzo non viene Nicole, buttati sulla battista che ci ha anche
fatto sapere che stai in topless!!!

 ---------------------
Io sono un bimbo ammodino, sei te che non mi capisci

non avendo argomenti...
Mi ruba le battute! Questo è esattamente quello che dicevo di lui...

non avendo argomenti...
"Mi ruba le battute! Questo è esattamente quello che dicevo di lui..."
Nicole.. se ti volevo rubare le battute camuffandole avrei scritto cosi':
IL CINEMA  TERRY GILLIAM INTRODUZIONE
E IL FANTASTICO CINEMA DEL SUO TEMPO
"Penso che finché la realtà si intromette
i miei sogni e  le mie fantasie mediocri
le trasforma Terry Gilliam siano spesso
immagini"
Paradossale e sintomatico è che dopo la regia di 7 lungometraggi ancora il
regista sia spesso citato come "l'ex-Monty Python". E a ragione, poiché il
suo stesso cinema è stato a lungo molto serio soprattutto quando scherza
passando attraverso le straordinarie animazioni-collage realizzate per il
"Monty Python's Flying Circus" e ci sono volute le tre sue ultime opere, più
esplicitamente legate alla realtà storica e sociale della sua patria
rinnegata, gli Stati Uniti, per rendere finalmente innegabile il fatto che
non di anodine fantasie escapiste sono fatti i suoi film ma fa anche sì che
i produttori inizino a considerarlo come papabile confezionatore di
blockbuster alla Lucas e Spielberg, realizzato per uno studio nonché, per la
prima volta, basato su uno script a cui non ha messo mano personalmente e
con un cast di star.
L'indiscutibile qualità visionaria del suo cinema è stata spesso presa come
stravaganza fine a se stessa  ma non è che diluito tra i tanti elementi che
formano una visione del cinema, ma del mondo prima di tutto, personalissima
e complessa.
Quando ormai il senso del burlesque e del nonsense, peculiare allo storico
gruppo televisivo inglese cui ha collaborato ma di una vera e propria
dialettica tra la realtà ed un'immaginazione che è strumento di analisi,
messa in discussione e rielaborazione di tale realtà.
Il seguente "Time bandits" (1981) - il primo dei suoi vari viaggi nel tempo-
è un grande successo presso il pubblico infantile non è che diluito tra i
tanti elementi che formano una visione del cinema, ma del mondo prima di
tutto, personalissima e complessa. oltre l'interpretazione più letterale e
superficiale delle cose e delle opere d'arte. vittima di un fraintendimento.
Complessità che si riflette nelle storie dei suoi film, ma ancora di più
nella ricchezza delle immagini, sfruttate per tutta la profondità del campo,
portatrici di molte informazioni o forse piuttosto di molte domande
aperte,cosa che compiace il regista, da sempre rispettoso dell'intelligenza
dei bambini, , secondo una concezione di cinema che egli stesso definisce
semplicistica e più interessata alle facili risposte che all'accettazione
del mistero, all'insolvibilità delle domande con cui tutti devono convivere.
Il successivo "Brazil" (1985) è il film che lo mette definitivamente in
luce, ma in due modi diversi, dapprincipio come l'anarchico ribelle al
sistema hollywoodiano degli studios - il film è ricordato in modo
particolare per la sua lotta contro le pesanti ingerenze della Universal
e addirittura la creazione ad opera dei fan francesi di un termine apposito
per descrivere il suo cinema e il suo mondo poetico -il tautologico
gilliamesque, ancora il regista sia spesso citato come "l'ex-Monty Python"
in nome del diritto all'autonomia creativa, e solo in seguito, tempo dopo
l'iniziale tiepida accoglienza critica e di pubblico, come un possibile
autore "serio". Se questa immagine appare valida a mano, a mano che
"Brazil", colla sua visione pessimistica di una società oppressiva e
assurdamente burocratizzata, viene riconosciuto come un cult-movie e per
alcuni un vero capolavoro,  l'idea che Gilliam sia un disorganizzato
incapace di lavorare nei tempi, modi e budget previsti dall'industria viene
invece rafforzata -erroneamente- dalle travagliate vicende della lavorazione
dell'immaginifico "The adventures of Baron Munchausen" (1989), il suo film
più ottimista riguardo al potere dell'immaginazione.
Sarà quindi sorprendente per molti che nel 1991 il regista, stanco di
progetti che divorano energie e di battaglie donquichottesche, attraversi
pressochè senza intoppi la lavorazione di "The fisher king",  Il film quindi
segna anche il suo ritorno in America. Un ennesimo equivoco su Gilliam è che
le vicende dei suoi film siano spesso farraginose, forse per scarso
interesse rispetto all'apparato visivo per la storia e i personaggi, e se
"Twelve monkeys" (1996) per qualcuno può confermare quest'impressione in cui
l'inizio e la fine tendono a coincidere come la testa e la coda di un
ouroboros. Un'idea di destino, forse.
Se per questo film, ancora, il regista lavora (paradossalmente, per la
Universal) su un copione non suo - basato, tralaltro, su un celebre
cortometraggio sperimentale, "La jetée" di Chris Marker,
è un insuccesso commerciale e tra quelli che l'hanno visto le reazioni si
dividono nettamente in amore ed odio. Naturalmente, si ritorna da capo e i
presunti difetti imputati a Gilliam nell'arco della sua carriera riemergono
prepotentemente nei commenti dei detrattori ed è probabilmente la sua opera
più nota al grande pubblico, per la maggiore facilità di lettura e
l'ambientazione per la prima volta metropolitana - la New York
contemporanea.
Ma come si colloca Terry Gilliam, regista così sui generis, nel panorama del
cinema attuale, e qual è il suo rapporto col genere fantastico? Più che un
genere, si potrebbe dire che quello frequentato dal regista è prima di tutto
un modo di essere "fantastico", che scaturisce dalla collisione tra il mondo
reale e il punto di vista dell'immaginazione descritte come barocche, o
accusate di essere tali, divertissement di un regista che non è un vero
autore ma piuttosto un fantasioso bluff,  ,  così può essere definito
Gilliam, fin dai tempi in cui disegnava vignette satiriche per la rivista
del suo campus, - in cui i miti e monoliti della cultura occidentale
venivano distrutti, non troppo metaforicamente, dall'azione brutale di un
gigantesco piede- e in seguito lo sparti-acque rappresentato dalla co-regia
del primo film dei Monty Pyhton, "Monty Python's Holy Grail", vicenda
esilarante e molto "pyhtonesca" ambientata però in un Medio Evo riprodotto
con una serietà filologica e un realismo che si rifanno, per loro stessa
ammissione, addirittura a una visione non superficiale rivelerà invece che
per il regista la narrazione conta molto, ma non nel senso più tradizionale
e lineare del termine. Infatti questa storia fantascientifica e apocalittica
di viaggi attraverso il tempo e di presunta follia svela alla fine un
concetto circolare del tempo,  nel 1998 il ritorno alla scrittura è di
quelli ambiziosi, coll'adattamento del romanzo di Pasolini. Un'operazione
molto cara a Gilliam anche quando affronta il primo lavoro cinematografico
individuale, il più cupo "Jabberwocky" (1977), liberamente ispirato al poema
nonsense di Lewis Carroll inserito in "Alice nel paese delle meraviglie",
opera-chiave per Gilliam.
Il film omonimo, angosciante-esilarante-disgustoso tutto allo stesso tempo,
provoca reazioni isteriche al Festival di Cannes di quell'anno, vero e
proprio viaggio psichedelico attraverso un'America - ai tempi della guerra
in Vietnam - il cui sogno si è rivelato illusione, romanzo che era ritenuto
impossibile da filmare. ed egli stesso dichiara: "la fantasia nasce dalla
mia confusione, dall'incapacità di scindere il reale dall'irreale". Questa
confusione è la linfa stessa del modo fantastico, quale Todorov l'ha
definito.
Si potrebbe dire che se l'ambiguità sta nella mente, il corpo ne è privo. In
"Jabberwocky" il Medio Evo è rappresentato nei suoi aspetti meno
idealizzati, un mondo sporco di bisogni primari i film fantasy, i cartoni
animati, la letteratura ed i fumetti, le storie ascoltate alla radio che
stimolavano l'immaginazione, e, non ultimo, i giochi di prestigio con cui
adorava stupire la gente, proprio come quel Méliés alla cui concezione di
cinema viene spesso accostato.
Gilliam, invece, ha un approccio istintivo alle cose, non è un cinefilo
ossessivo - rara è la citazione nei suoi film- ma ha una vasta gamma di
interessi, è un cineasta, almeno in questo senso, più tradizionale. Memore
senz'altro degli intrattenimenti con cui è cresciuto: vivere in pieno
appagamento, come avviene anche in "The fisher king". Come nota Fornara, il
cinema di Gilliam, anche quando esprime un sentimento che si può definire
religioso, non è mai puramente spirituale, non aspira alla trascendenza, ma
auspica prima di tutto la felicità sulla terra, hic et nunc.
Il corpo come solido punto di riferimento è quello sballottato tra corpi
mutanti, tutto il cinema stesso è un corpus in continua mutazione.
Hunter S. Thompson "Fear and loathing in Las Vegas", E non a caso è un
fantastico che potremmo definire "mentale": mentre molto cinema
contemporaneo mette in scena il mutare del corpo, il suo essere attaccato
alle pieghe del tempo di James Cole in "Twelve monkeys", è il "recipiente"
delle disparate droghe di Raoul Duke e Gonzo in "Fear and loathing in Las
Vegas", è l'immagine della vecchiaia del Barone di Munchausen, o della
fanciullezza del protagonista di "Time bandits", emblemi del ciclo della
vita - la mutazione "naturale" e prevedibile.
Ma come il fantastico dei nostri giorni si occupa di qualcosa di estraneo
alla sua natura originaria o il suo ibridarsi con esso, come in Cronenberg e
Carpenter, nel cinema di Gilliam il punto di riferimento costante, solido,
reale è proprio il corpo. Si potrebbe azzardare che, mentre le coordinate
spazio-temporali sono estremamente mobili e variabili, è il corpo umano a
"restare fermo".
C'è la scissione schizofrenica, la paura della perdita d'identità, ma
riguarda la percezione delle cose,esploratrice in un mondo altro che ha
paura di perdere la propria identità, di venire ridotta da cosa concreta a
parola vuota, e quindi puro segno, astrazione.Non a caso il regista ama
tanto l'Alice di Carroll e l'esperienza della mente.
Lucole burscano
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Vabe' dai ho fatto un collage, ma tanto non si capiva un cazzo neanche
prima!!!!!!!
ps
nicole non ti incazzare troppo, lo sai che scherzo!!! nonostante tu mi
tratti
sempre male, dicendomi che sono un ignorante che dovrebbe impiccarsi,
io sento di volerti bene...

 quelli ambiziosi, coll'adattamento del romanzo di Pasolini
AH AH AH!!!!!!!!!
...Perň scommetto che ti č venuta per caso! (Who's Pasolini btw??)
With love,
yours
Nicky

 wrote in message
news:8g19f1$jaa$2...@nslave2.tin.it...

cazzo ma possibile tutte le cose ganze che faccio pensi sempre che
non sia io o che mi e' venuto per caso???

 non sia io o che mi e' venuto per caso???
Certo che li so esasperare gli uomini, eh??
Dai, tesoro, lo sai che alla fine di tutte queste prove conquisterai la mano
della principessa!
Tieni duro!!

 wrote in message
news:8g2tgj$piq$1...@nslave1.tin.it...

l'importante e' che la principessa sia almeno tu,
non vorrei ritrovarmi la battista fra le mani!!!

 non vorrei ritrovarmi la battista fra le mani!!!
Certo che sono io... Puoi raggiungermi scalando il khaki che arriva fino
alla mia finestra, posta al primo piano del "castello" in cui abito. Vieni
alle 5:30 del mattino, cerca un gatto rosso (chiama: "Bart!" e lui inizierà
ad ululare come un coyote psicopatico sotto tortura) e seguilo - non ti
potrai sbagliare!
Vi accoglierò con bocconcini al coniglio per entrambi.


Azz...colto il Paronzini, eh ?

 la nicole burnell alla cena, il 6+ diventa un 7.
Ehi ! Voglio trombare anch'io con la Burnell ! Come si fa ?

 collochero' in giardino possa recare la tua effigie.
 Uno stile piano, per un' invettiva profonda.
Ottimo.
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        BArrYZ
Pitagora Vs. Bach :
{Draw by mutual Agreement}
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