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Titolo: (Rivisto) La stanza del figlio.

La forza principale di "La stanza del figlio" sta nella geometria. L'ultimo
, immenso capolavoro di Nanni Moretti, è tutto incentrato da una geometria
orizzontale tendente a fissarne i volti in un approccio enigmatico ed
espressivo. Un film pieno di sottotesti, che accentua il profondo lirismo
dei volti, fino a delineare gli spazi con un rigore ed un distacco atipici.
Moretti è leggero, ondivago. Cita la poesia Caproniana e la retorica
Bergmaniana, per riflettere sulla morte vista come negazione buddhista della
sofferenza, ma d'altra parte impone una visibile retorica di gusto e essenza
religiosa.
Moretti comprende perfettamente il labirinto della narrazione, il pianto
visto in un ottica Vontrieriana, e l'eleganza tipica del cinema francese dei
Chabrol e dei Resnais.
"La stanza del figlio" sta  al cinema allo stesso modo per cui Proust sta
alla letteratura. Un totale ed epico cambio di rotta espressivo, volto a
deformare la realtà e renderla, attraverso l'intimismo, più narrante e meno
retorica.
La corsa iniziale per le strade di Ancona, di Zemeckisiano impatto popolare,
è attraversata per tutto lo scorrere della scena da una movimentata frenesia
che rimanda alla pittura di Klimt e alla prosa italiana contemporanea. Per
non parlare dell'uso profondo che Moretti fa della psicanalisi. Qui entrano
perfettamente le ottiche psicologiche di un Lowen, l'uso della psicanalisi
come oggetto circolare bioenergetico. Non a caso la carrellata che
l'accompagna dallo studio all'appartamento sono una precisa scelta emotiva
volta a far apprendere le basi delle sue poetiche successive.
La sparizione del fossile, è una evidente citazione al lavoro enorme fatto
dalla zoologia serbo croata, che da sempre parte dalle scuole e porta avanti
una formazione popolare rivolta spesso alla conservazione dei fossili come
fossero memoria analitica
Non a caso la memoria è la base di questo enorme capolavoro, che ,
ispirandosi metacinematograficamente a "Bianca" ritrova dentro se stessa un
idea nuova di cinema.
Un cinema che impone il melodramma come scelta stilistica, toglie le
immagini e le sovrappone ai sentimenti, attraverso una schematizzazione dei
primi piani, e dell'assenza dei movimenti di macchina.  Il personaggio di
Silvio Orlando è preso nella sua totalità, dalla commedia rionale
napoletana, quella che ha avuto come maestri gente come Rosalina Anzidei e
Mino di Cosenza. Ma non solo, attraverso il personaggio di Accorsi, Moretti
elogia soprattutto il nuovo cinema porno italiano.
Se fate caso, infatti, al modo in cui Moretti inquadra e disegna il volto di
Accorsi, si nota in maniera evidente quanto Moretti debba tutto alla pittura
di Modigliani, ma soprattutto come sappia essere in grado di dare ad
Accorsi, (che va al cinema porno) una fissità Maloniana, e per Maloniano
intendo Bob Malone, volto culturale dell'hard core italiano.
La genesi del capolavoro Morettiano nasce in ritardo, nella perfetta scena
della rissa durante la partita di pallacanestro. Qui Moretti cita
indirettamente il cinema di Enzo Barboni, ma non solo , a suo modo prende la
lezione di Bachtin sul Carnevalismo, e lo mischia attraverso la sua
personale visione di una società in frantumi e confusionaria.
Insomma, il buon Nanni, sapeva bene che "la stanza del figlio", doveva
essere un punto incatenato , che segue un percorso caro alla cinematografia
europea, quello del dolore.
A mio avviso, se mi si concede l'ipotesi, Moretti non ha, come tutti i
grandi maestri di cinema contemporaneo, dimenticato la contaminazione
artistica. Non mi stupisco quindi della vittoria a  Cannes, festival attento
all'idea innovativa del cinema. Moretti ha attinto parte del suo film, alla
tv, e per televisione non intendo fiction, sarebbe stato troppo scontato.
Moretti ha attinto, e qui grido al capolavoro, all'estetica delle
trasmissioni televisive. La lezione coreografica di Franco Miseria, la
testualità di un Ricci e il gusto dell'immagine di uno Japino sono presenti,
soprattutto nella splendida scena in cui (e qui c'è anche la citazione
pubblicitaria) Nanni mangia la sottiletta.
Fate caso, infatti, a come Moretti apre e mangia la sottiletta, e vedrete
non solo l'emarginazione Pasoliniana (io ero con Citti e Davoli a vedere il
film e devo a loro questa dritta), ma soprattutto il caro cinema horror ,
che Moretti inconsciamente adora. Qui Hooper , Craven e Corman, ci avrebbero
sguazzato sopra. Il modo in cui Moretti apre la sottiletta e soprattutto se
la mangia sono un autentico esempio non solo di cinema rigoroso , ma
soprattutto di quanto il gusto horror (la novità è che qui è un horror
intimista) sia presente. Scartare significa squartare, la sottiletta
significa schiacciare, seppellire un umanità. seppellire la morte.
Mi fermo qui, con l'analisi delle scene. Anche se non andrebbero dimenticate
quelle in cui chiudono la bara. Quel suono fastidioso in cui si memorizza
perfettamente l'angoscia del mostriciattolo che piange in "eraserhead".
Avete notato Lynch a Cannes?  La sua felicità per la vittoria di Moretti. Il
figlio che muore (uno straordinario Santamaria) è il frutto di una
contaminazione mentale. Il rapporto che Moretti ha con il figlio morto è lo
stesso che il protagonista ha nei confronti del mostriciattolo nel film di
Lynch.
Non a caso la scena finale sotto la musica di Brian Eno. (anche qui ,
rivoluzione pura, Moretti cita un newsgroup!! ebbene si, cita
It,arti.musica.rock e la loro passione per "before and after science" , roba
da metterlo nell'altare) dicevo la scena finale con la musica di Brian eno,
e la famiglia che passeggia in spiaggia hanno un significato ben preciso,
come in Lynch e la testa portata in una fabbrica di matite, anche la
famiglia si sgretola, osserva il mare e passeggia osservando un ultima
speranza, il mare come un utopia: il prossimo capolavoro che idealmente sarà
un seguito di "la stanza del figlio":  la storia di un cadavere in
putrefazione che piano piano viene mangiato da alcuni gatti domestici, che
solo allora , saranno mangiati dai rispettivi padroni. Una carneficina che
segnerà la svolta del cinema Morettiano.
Per ora mi inchino e congedo alla stanza del figlio un sonoro dieci
Uno dei  più bei  film della storia del cinema italiano
Francesco

 La forza principale di "La stanza del figlio" sta nella geometria.
ROTFLISSIMO!!!
****MacGuffin


LOL! L'ho salvato, lo stampo e stasera lo porto un po' in giro da far
leggere a quelli che ritengono un capolavoro questa fragile "operina"
morettiana.
--
Ciao da Antonello
ICQ #60358516
"Tu sei l'inverno in fondo al cuore
Sei l'estate che non c'č
Tu sei la via che passa dentro me"
La Crus

 Uno dei  piů bei  film della storia del cinema italiano
Grande.
Questo e' il FranzTwo che mi piace.
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                 -=B A r r Y Z=-
" Il cinema č un'arte ancora all'inizio,
quasi vergine (cosa che non č tua sorella,
 Barryz, lo so bene io! [ah-ah] ) "
                      Van Cleef   20/11/2000
              -[icq UIN 7098241]-
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 Lynch.
be', cazzo, hai ragione.
travis
- - - - -
"Non abbiamo tempo per un fottuto recital di
poesia. E i vostri umori caddero come
pioggia sull'inferno? Cosa cazzo č, uno
stralcio della vostra lettera a Penthouse?"
J. Custer

 Francesco
Forse sarebbe stata sufficiente questa frase per esprimere il concetto...

before and after science
uno dei miei primi LP
bellissimo!
is it safe? 
ciao
toto


Ovvero "Apologia del decostruzionismo......."
Per te le opere d'arte sono un pretesto per trovarci quello che già hai in
mente....

 mente....
può darsi.
travis
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"Now You Die"
Zeke