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Titolo: Psych inglese 60s, genere di 1500 persone (era Re: Wakeman agghiacciante

 Ridicolo. Cosa non si e' disposti a dire pur 
Guarda che non sarebbe denigratorio. Fu sostanzialmente una 
iniezione di commercialitŕ da parte di alcune label desiderose di 
vendere il genere "pop syke" (ancora da essere denominato), ma la 
maggior parte delle band, intervistate, sostenevano giŕ di fare 
musica progressiva. Il che significava che era lanciata una idea,
e fu quella idea lentamente ad attecchire, mentre si allargava il 
bacino di persone inevitabilmente sintonizzate sull'ennesima 
moda. Che l'UFO Club o il Middle Earth fossero dei
ghetti, non c'č alcun dubbio. Ma guardiamo all'oggi, esistono ora 
interi "generi", oltretutto larghi e spaziosi con ampie capacitŕ 
di visibilitŕ -ben meno stimolanti e creativi di questo genere di 
ghetti per 'differenti'- che alla fine sostenere numericamente 
l'inconsistenza di una realtŕ del genere non ha un gran senso.
Non sono i numeri, ma la potenza delle idee. L'idea della musica 
in progresso puň avere (in piccola parte) avuto un senso nella 
epopea della musica progressiva europea, ma rimane probabilmente 
l'unica grande direttrice che continua a trasportare il 
potenziale giovane da una fase "non cosciente" ad una fase "piů 
consapevole" (erroneamente accorpata all'idea di "cultura" intesa 
come nozionismo arido rimasticato)
bye
s
--
Was sollen wir auf dieser Welt
Mit unsrer Lieb und Treue.
Das Alte wird hintangestellt,
Was soll und dann das Neue.
Novalis

Guarda che non sarebbe denigratorio.
Facciamo un po' di ordine:
Punkinaro parlava di londra anni 60, tu parli solo della scena
psichedelica di fine decennio mi pare di capire. Quindi gia' qui c'e'
un errore di fondo (mio, suo o tuo, non lo so, ma cmq non ci
intendiamo).
Sostenere che la scena psych fosse ristretta e' innegabile, sostenere
che coinvolgesse 1500 persone e' falso.
Sostenere che tutta la scena rock di londra negli anni 60 coinvolgesse
1500 persone e' da dementi (parlo del giornalista).
L'intento del giornalista in ogni caso resta denigratorio, con
l'evidente scopo di ridimensionare una scena che forse non gli e'
risultata gradita. Non mi e' mai piaciuto il revisionismo, in nessun
campo, specialmente qualora invece di cercare una piu' distaccata
analisi dei fatti, si cerchi di far passare per verita' cio' che piu'
risulta gradevole a se stessi. Cosi' a seconda dei casi puo' risultare
che a londra c'erano tre pellegrini che nessuno cagava oppure che
Mussolini era un simpatico burlone e i partigiani degli infami
bastardi.
MM


mah, sto cercando di documentarmi su questo signore, per il momento mi
rimane l`impressione che, come dice Stanz,  stia confondendo la
quantita` con la qualita` e diversita` di proposte musicali, pur magari
ammettendo che la scena fosse piu` ristretta di quanto si pensi.
Di certo, mi sembra che Nik Cohn non sia un demente, ma un autorevole
critico musicale, che ha vissuto e scritto di quel periodo.
Se leggi agevolmente l`inglese, qui c`e` una paginetta di un suo libro
sul rap di New Orleans, e devo dire che non sono riuscito a leggerla a
meta` , perche` e` veramente interessante, soprattutto per le sue
considerazioni sul razzismo ( poi la musica magari fa cagare, ma
personalmente lo ritengo un dettaglio)
http://www.randomhouse.com/knopf/catalog/display.pperl?isbn=9781400042456&view=excerpt
puo` anche darsi che il signore in questione soffra semplicemente della
sindrome dell`emigrante.
 Se volete, ci si mette insieme e gli si scrive una e-mail di domande,
secondo me ci risponde anche.

secondo me ci risponde anche.
Si puo' anche fare.
PS: visto che mi pare di capire che ti interessi di black music e
delle sue implicazione coi movimenti ti consiglio (se non l'hai gia'
letto) un must della letteratura di questo genere: Sweet Soul Music di
Peter Guralnick (non in italiano pero', la traduzione e' orrida).
MM

 MM
Tutto sommato non dice nulla di nuovo n’è tantomeno di falso, visto che non
si parla tanto di musicisti quanto di pubblico coinvolto. Basterebbe leggere
tra le righe il testo di “See Emily Play” e magari anche conoscere la storia
che ha ispirato Syd Barrett per rendersene conto: Emily e i suoi amici erano
una compagnia di ragazzini viziati della Lontra bene, estremamente modaioli,
che all’epoca erano soliti frequentare i locali più alternativi della città.
Il tutto poi suggellato dalle parole di Robert Fripp, (riportate a pag 14
del libro King Crimson dell’Arcana Editrice) il quale dice: “In quel
periodo, verso la metà del 1969, vidi qualcosina dello Swinging set di
Londra, che però rimase lontano da me. Finanziariamente non potevo
permettermelo. Non ero parte di esso; aveva una sporcizia sottile e una
depravazione che mi attraevano e disgustavano assieme. Niente swing per me.
Mi deludeva che fosse una situazione che non ero in grado di padroneggiare:
ma non potevo controllarla. Mancavo di grazie sociale e sofisticazione….”
Quindi il pubblico delle 1500 persone, che poi saranno state anche 5000, era
formato da modaioli scalmanati che avevano soldi e tempo per “giocare”. A
questi poi si aggiungono un gran numero di musicisti desiderosi di
affermazione, che per forza di cose dovevano seguire le mode e gli
atteggiamenti del momento. A molti di questi va però dato atto di aver
saputo esprimere una creatività davvero sopra la media.
A
 
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