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Titolo: [BC] "City of the Lost Souls" (2000, credo; regia di Takashi Miike)

Svariati spoiler, non scassate.
Beh, ben ben strambo.
Comprato quasi per caso, nel mucchio di roba raccattata il mese scorso,
me lo sono visto dopo aver piu' o meno seguito i recenti thread sul
Miike.
E sono perplesso... confezione sicuramente di buon livello, ben girato,
ben fotografato, montato in maniera inventiva anche se non sempre in
modo giustificato. La scena in cui i mafiosi cinesi ccapeggiati da Mr.
Ko corcano di botte un pincopallo, montata subito dopo una scena in
analogo ambiente coi protagonisti (e subito prima l'incontro fra i
protagonisti e i suddetti mafiosi) fa pensare a una contiguita'
temporale che forse invece non c'e'... per dire, si incontrano per caso
oppure era tutto preordinato?
Ma il tono e' davvero bizzarro: drammatico-romantico di base, con
qualche sequenza d'azione pregevole (addirittura un quasi inseguimento
all'inizio fra auto della polizia, furgone/bus ed elicottero). E pero'
roba delirante, come un'impagabile scena di combattimento di galli
girata a passo uno che uno all'inizio dice vabbe', magari volevano certi
effetti particolari... ma poi i galli si mettono a tirarsi calci sul
becco, con addirittura una scena girata col trucchetto matrixiano della
panoramica sul fotogramma congelato! Per non dire della farfalla in CGI
che svolazza su Mario (?) all'inizio, o al ragno che passeggia su Kei e
diventa poi un tatuaggio.
Curiose scene d'azione che si interrompono sul clou. Splatter truccato
come nel colpo in testa a un personaggio che sporca di sangue
l'obiettivo (e viene seguito da zoom ottico in avanti e qualche
inquadratura rossa, fino a quando un nuovo sparo non riporta i colori
normali). Umorismo che affiora a sprazzi in mezzo al dramma (il russo a
cui Kei brucia la faccia reagisce come gatto Silvestro; la taglia sulla
testa di Mario in yen e con la conversione in real; il yakuza giapponese
Fushimi che soffia sulla pistola dopo aver sparato a Carlos e la fa
fischiare), gag poco chiare (il nano che sembra avere un attacco
cardiaco mentre ascolta non visto un discorso ma poi invece e' vivo e
vegeto) forse anche a causa di sottotitoli inglesi al limite del
comprensibile.
Maremmacciuga: alla fine superduello con due uomini a terra e il sangue
(o l'olio?) sparso a terra che scrive la parola "LOVE". Epperbacco. E
finale follemente metacinematografico: l'ultimo colpo, su una spiaggia
brasiliana (?) viene udito da uomini d'affari giapponesi che commentano:
"Dev'essere sangue latino. Caldo." per poi calciare una lattina vuota
verso la Mdp spaccandone l'obiettivo. Eh?!?
E non e' finita: sui titoli di coda, bacio gay a sorpresa fra i due
yakuza giappi sopravvissuti.
Chi ne sa di piu', che roba doveva essere? Come nasce produttivamente
visto che sembra esserci un coinvolgimento anche americano? In Giappone
questo pasticcio di toni piu' che di generi e' abituale o questo film
costituisce una piu' o meno felice eccezione?
-- 
UFV:City of the Lost Souls(DVD)/Spider-Man2/Le chiavi di casa
Zombi2(DVD)/Kramer contro Kramer(DVD)/La vita che vorrei
http://www.albertofarina.tk

 costituisce una piu' o meno felice eccezione?
Sono davvero contento che tu sia arrivato al cuore della questione Miike;
ebbene si in Giappone, e nel mondo, penso sia un cineasta piů unico e raro,
proprio per i punti da te messi in luce.
Come detto piů volte ormai Miike per i produttori e una garanzia, girando
(davvero) in fretta e limando il budget all'osso, l'idea che mi sono fatto č
che lavori molto a livello istintuale; dalle foto di scena si puň notare
come sia sempre concentratissimo (stile: questa č l'ultima inquadratura
della mia vita)e sempre vicino all'operatore.
Anche in questo film emerge, prepotente, il suo tema preferito: la perdita
delle proprie radici.
Domani con piů calma (ora devo scappare) posto un po' di cose dalla
monografia di Tom Mess
Ciao a tutti gattine e gattoni
ps
martedě prossimo I want you:
all'istituto di cultura giapponese Shangri-La di Miike, si classificň, 2
anni fa secondo, al Far East Film Festival; una storia di barboni che si
vendicano di un imprenditore
--
UFV: č Simpatico ma gli Romperei il Muso/ Come Inguaiammo il Cinema
Italiano/ Roma l'Altra Faccia della Violenza/ I Guappi Non si Toccano/ Ai
Confini del Mondo/ Una Magnum Special per Tony Saitta/ From Hell/ Lo
Straniero Senza Nome

 vendicano di un imprenditore
Uh, si', magari ricordamelo, vengo volentieri. E cosi' ti prendi
finalmente quei DVD.
-- 
UFV:City of the Lost Souls(DVD)/Spider-Man2/Le chiavi di 
casa/Zombi 2(DVD)/Kramer contro Kramer(DVD)/La vita che 
vorrei - 
http://www.albertofarina.tk

 anche stile molto personale.
purtroppo di Jess Franco ho visto solamente Las Vampiras e un Fu Manchu
quindi non sono in grado di fare un parallelo tra i due; comunque vero che
Miike si muove su dei temi precisi e ricorrenti di cui pare esserne
ossessionato. Personalmente ho fatto una scommessa pascaliana su Miike, al
limite ho puntato sul cavallo sbagliato; per ora  mi ha fatto assistere a
belle volate finali.
Ora riporto uno stralcio dell'analisi che Tom mess fa di TCOLS:
"TCOLS is TM's most successful atempt at achieving complete symbiosis
between form and content. The principle of rootlessness serves as the
starting point (both the English and the original Japanese title, wich
tranlates as "drifting town", allude to it) and is applied  to both levels.
It infuses story and characters, taking the depiction of rootlessness and
outcasts to its apogee by turning the table and forcing the Japanese
characters into the role of outsiders in their own society. At same time
it's appliede to the editing, camerawork and mise-in-scčne, with combine to
intentionally disorientate the audience, to disconnect them from their own
roots as viewers, making it impossible for them to rely on expectations.
This rupture in turn functions to create acceptance of the situation the
film presents on the content level.
This approach starts almost immediately at the beginning of the film, with a
prologue seti in Brazilian town that more closely resembles a desert outpost
from a spaghetti western. Then the film segues into one's Miike trademarkes
montages, which like that of Blues Harp intercuts the chronological flow of
the story with brief shots from later moments in the film. These two
sequence introduce the elements of Miike's style as employed throughout in
an attempt to disorient the viewer:
In editing: the use of successive jump cuts during a single shot; the
intercutting of simultaneous but separate events that come togheter at a a
common point from which a scene is continued (thus starting a scene from two
separate point of view); and editing to the rythm of music (wich ranges from
metal to Spanish acoustic guitar)
In camerawork: the use of strong colours (courtessy of Naosuke Imaizumi who
here balances them not with deep blacks but with brightness); and sevaral
ingeniously devised camera set-ups that combine the effects of dolly, crane
and fixed camera into single take scenes lasting between five and ten
minutes
In mise-en-scčne:
the placing of potentially familiar (i.e. genre-related) scene in unfamiliar
settings -examples include the spaghetti western look of the Brazilian town;
drug dealers whose headquartes is a cave beneath a cockfight arena, wich is
constructed in a forgotten section of the Tokyo subway system; a billboard
featuring the images of a geisha and Mount Fuji, in the middle of what looks
a lot like the desert of Southern California, with a caption reading
"Saitama Prefecture"; a chase on foot through the streets of Shinjuku that
ends in a Los Angeles alleyway."
Ciao a tutti gattine e gattoni
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