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Titolo: Domino

Bollare la regia di Tony Scott come modaiola e videoclippara sarebbe molto  
facile, forse anche aderente alla realtà, ma senza dubbio riduttivo. Sì,  
riduttivo, perché si rischia di accomunarlo a ignoranti della macchina da  
presa come il James Wan di Saw, quelli sì capaci solo di mettere in fila  
una serie di effetti ed effettacci senza senso con l'unico scopo di fare  
la figata.
E invece Tony Scott è uno che sa quello che fa, che magari, come nel caso  
di Domino, si fa un po' prendere la mano, ma che trova sempre un senso  
narrativo per le sue sperimentazioni sull'immagine. Come e meglio che nel  
già ottimo Man on Fire, Scott porta avanti un discorso fatto di colori  
iper saturi, di didascalie a schermo, di montaggio sincopato e inserti  
onirici che raccontano il pensiero dei suoi personaggi.
E il tutto in Domino trova una sua precisa dimensione, nel raccontare i  
sogni e i ricordi di una bimba viziata e presuntuosa, che si atteggia da  
anti-hollywoodiana ma ci mette un attimo a cedere al fascino dello  
stardom, che vuole fare la dura e si scioglie in lacrime alla prima  
difficoltà. E poco importa se una Keira Knightley perfetta per il ruolo  
che interpreta assomiglia in realtà a Domino Harvey anche meno di quanto  
gli eventi raccontati aderiscano a quelli reali, perché alla fine si parla  
di cinema, non di uno speciale dell'History Channel.
Il voler parlare sostanzialmente d'altro è esplicito, non solo nella  
dichiarazione d'intenti iniziale "Tratto da una storia vera... più o  
meno", ma anche nel mostrare in chiusura la vera Domino, esplicitando con  
una semplice immagine quanto lontane siano ritratto filmico e realtà. I  
difetti di Domino sono altri, e stanno in un eccesso d'immagine, un  
minestrone travolgente che affascina ma alla lunga toglie importanza al  
racconto, mettendolo da parte e dimenticandoselo un po'.
Avrebbe forse giovato una sforbiciatina, la voglia di far giungere un po'  
prima quell'inquadratura in cui campeggia la scritta "It's Showtime!", ma  
è pur vero che fatico a immaginarmi cosa, di preciso, si sarebbe potuto  
eliminare. La patetica deriva buonista sulla malattia della bimba, forse,  
che però ha il pregio di mostrare la vacuità dei sentimenti di alcuni  
personaggi.
Sarebbe bastato rinunciare al macchinone e a qualche altra stronzata, per  
pagare le cure della figlia di Delroy Lindo, ma non sia mai, piuttosto si  
rischia il culo in una rapina. E poi, in un film del genere, non può  
mancare la scelta morale catartica, la rinuncia alla propria vita per  
compiere un estremo atto di bontà. E allora Domino rischia tutto e perde  
tutto per dare una mano a qualcun altro, tanto poi, alla fin fine, si  
torna a casa da mammà, per un tuffo in piscina e un po' di relax.
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L'Edicola di giopep
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 narrativo per le sue sperimentazioni sull'immagine. 
finalmente la definizione giusta, Domino è un film sperimentale.
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 finalmente la definizione giusta, Domino è un film sperimentale.
Tutti i film dovrebbero esserlo.
(questo pero' annoia)
Ciao,
mAx 

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Ma sai che io non mi sono annoiato (quasi) per niente?
Davvero, ho sentito solo un po' di stanca nella parte finale  
dell'avventura nel deserto, prima del casino conclusivo.
Ma noia no.
Ma vabbé, che ci annoiano cose diverse mi pare l'avvessimo appurato già ai  
tempi di Episodio III.
:D
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