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Titolo: Bomber di Marcello fondato - cinema necessario

Quando parliamo di certi capolavori, specialmente quelli non ancora
valutati da certa critica muffosa e accademica, spesso mi vengono le
lacrime gli occhi. Mi vengono le lacrime perchè penso che un autore
fondamentale, estremo, rigoroso, coerente come Marcello Fondato, non
verrà mai valutato per il suo effettivo valore.
Eh sì, perchè nelle famose e ormai cazzate sulle lunghe rivalutazioni
del cinema di serie b, oramai sembra sempre che i nomi debbano essere
sempre gli stessi: i Lucio fulci , i fernando di leo, gli antonio
margheriti. Non c'è più religione, si vira nella follia e
nell'ignoranza più pura.
Per questo quando si pensa a Marcello Fondato subito l'associazione va
al suo più celebre film : "altrimenti ci arrabbiamo", che in un certo
modo deve il suo successo alla collaudata coppia Spencer-Hill e alla
rivisitazione di vecchi tormentoni della commedia o del western di
quel periodo.
Con "Bomber" il problema è stato ben diverso, per questo non sbaglio a
considerare questo film la vetta più alta del suo cinema. Perchè è il
suo film più personale, più coraggioso, più conscio nel rompere le
realtà produttive di quel tempo, e in un certo modo di rivoluzionarne
all'interno il linguaggio cinematografico.
Andiamo a capire i perchè. Innanzitutto "Bomber" non è semplicemente
una parodia. E' un film sul perdono, sui sentimenti, sull'elogio del
coraggio, è un film sulla costa toscana, è un film che riesce a dare
un quadro realistico di un'epoca , di un percorso di crescita, che
pochi hanno raggiunto in quel periodo.
Non bestemmio se dico che il riferimento principale di Fondato è stato
"la terra trema" di Luchino Visconti (molti ci vedono invece, a torto,
la pittura realistica di Courbet). Ma un punto di partenza cos'
importante non è altro che un modo per fondato per citare, anticipare,
altro cinema.
Così, ad un approccio superficiale , sembra di vedere un classico film
sulla Boxe ai livelli di un Rocky qualunque. Ma qui Marcello Fondato
fa neorealismo rosa e nero e volendo fa anche un melodramma. E lo si
capisce dalla scelta degli attori: maledetti nella loro apparente
purezza. Bud Spencer , lasciato il suo fido Terence Hill, si veste da
saggio. Ex pugile ormai ritiratosi alla vita da marinaio è un uomo
disilluso, immobile, che si confronta con la memoria, con il ricordo,
con il tempo che passa incauto. Jerry Calà è la salvezza, la musa, con
quei suoi lati bambini/ingenui/femminili che sembra di vedere quasi
una Giulietta Masina in versione trash. Per finire ai due colpi di
genio del film: Rosco Dunn pugile dell'aviazione americana, perfetto
duro con naso gonfio , cattivone western ignorante e rozzo. E infine
Giorgione, il napoletano che vende roba di seconda mano, che si scopre
, quasi come un "toro scatenato", come grande boxer
Giorgione è un uomo  disilluso, che sconta i mali dell'epoca conscio
che la povertà è soprattutto uno stato interiore, fatto di risultati
mai raggiunti. Ma qui Fondato dona a Giorgione delle speranze, dei
risvolti sentimentali da alta commedia (a dire il vero qualcuno ha
scomodato il nome di Frank Capra). Innanzitutto la donna: il tipico
volto italiano buono e caro della sua ragazza (l'opposto
dell'irrequieta Gegia, sorella folle e disturbata di Jerry Calà) e poi
l'uomo che lo cambia: una sorta di maestro jedi, di saggio della
quarta ruota, di Gandalf della costiera Livornese: Bud Spencer e il
suo pugno, il suo incontro perso, la sua vita fatta di scommesse,
bettole e osterie.
Fondato ha le basi per farne un capolavoro, una storia quasi
immortale, senza tempo. Registicamente  immenso, il film parte con una
delle più belle canzone mai scritte per un film: "fantasy" degli
Oliver Onions (tormentone anche del noto cartone animato "galaxy
express"). Una musica arrangiata in diversi modi (e qui sta la
genialata) che riesce ,a seconda della costruzione musicale, ad essere
sia drammatica (vedi la scena in cui bud spencer si confronta con
Giorgione e gli racconta il suo passato) o in maniera quasi
kusturiciana carnevalesca (nel pranzo bellissimo fatto di polpettone
nel ristorante sulla spiaggia).
Profondità di campo, montaggio pulito, campi e controcampi usati con
sapienza. Fondato sa come divertire e commuovere il pubblico con poche
cose, pochi effetti, ma molta cultura cinematografica: John Ford,
Billy Wilder, Peckinpah, Leone, sono questi i nomi che ricorrono e
vengono evocati in questo splendido capolavoro.
Un film commuovente che ha come maggior pregio, quello di saper
partire dal basso che, alla maniera Chapliniana, sa dare al film un
sapore dolce amaro che si completa nella scena più bella e mai
valutata degnamente. La parte in cui jerry calà e i suoi amici vanno
in giro a scommettere per racimolare soldi. La parola d'ordine per il
benzinaio è "finocchio": qui Fondato è bravissimo a creare suspense
partendo da poco, da una semplice sceneggiatura fatta di cose tolte
più che aggiunte. Trovato il benzinaio, l'attore napoletano (in futuro
diventato noto attore Salemmiano) che si becca il cazzottone dal
toscano che esclama "a chi tu l'hai detto finocchio?" è il simbolo di
quello che è divario tra centro nord e sud,  divario di
incomunicabilità, di linguaggi mai capiti.
Non è un caso che io abbia preso la scena più insignificante
(apparentemente) per farne una riflessione che va oltre al senso
stesso della scena. Ma è per dimostrare che in Fondato c'è cultura,
ideologia e non solo senso dell'immagine.
Regista, quindi, che sa cummuovere con passione cinematografica, che
conosce il melodramma quanto e meglio di Fassbinder e Douglas Sirk,
che ha capito in anticipo (meglio dei Bertolucci, dei Bellocchio, dei
Petri, dei Rosi) cosa significa il cinema civile. Un cinema civile
fatto di altro, di sorrisi, di leggerezza. Un grazie quindi a lui e al
suo fido genio della sceneggiatura Elio Scardamaglia, scrittori di
cinema come ormai non se ne vedono più. Purtroppo.
Francesco Picerno
(francescodue)

 wrote in 
  message 
news:a745cd61.04060...@posting.google.com
...


Quando parliamo di certi capolavori, specialmente quelli non 
  ancora


{...}


 


Meraviglioso.



   Meraviglioso.
anche il tuo html
:oP
-- 
2/12/72
mi riservo con fermezza il diritto di contraddirmi

 verrà mai valutato per il suo effettivo valore.
Si, ma cerchiamo di dare a Cesare quel che e' di Cesare. Fondato non ha
fatto altro che riproporre, assai piu' superficialmente, quattro anni dopo,
le tematiche pure e profonde del film di Lupo.
Non voglio certo togliere importanza al capolavoro di Fondato anche perche',
in un contesto come quello italiano, il pugilato e' un elemento che possiamo
meglio inquadrare nella nostra cultura, a differenza del football americano.
Ma e' anche questo che evidenzia la grandezza del film di Lupo. La
contrapposizione sociale tra due realta' (quella italiana e quella
americana) nel film di Fondato e' limitata allo scontro individuale, mentre
nell'opera di Lupo il panorama e' piu' ampio: abbiamo la truppa americana e
il gruppo di teppisti e tutti gli ambienti nei quali questi due elementi si
trovano ad interagire: il porto, la base, la spiaggia, il ristorante e il
campo di gioco.
Poi ci sono un sacco di aneddoti accessori che sembrano solo aneddoti, ma in
realta' non fanno che descrivere le differenze tra due modi di pensare: da
una parte abbiamo l'american way of life, rigido e omologato, secondo il
quale un polverizzatore Thompson puo' essere montato solo su una Rolls Royce
e dall'altra, l'arte di arrangiarsi tutta italiana, che porta ad adattare un
complesso componente meccanico per rimettere in acqua una barca. La barca
che diventa il simbolo dell'evasione del protagonista da un mondo al quale
non vuole piu' appartenere (quello sportivo). Evasione che mai trovera'
compimento, dal momento che quel mondo, dal quale Bulldozer cerca di
allontanarsi, non e' altro che una parte di se' e, per lontano che possa
andare, non sara' mai in grado di lasciarselo alle spalle.
"Lo chiamavano Bulldozer" e' quindi il vero riferimento. In questo film
troviamo il giusto connubio tra forma e contenuto ed e' qui che troviamo la
massima espressione di quella particolare coreografia filmica che i piu'
indicano semplicisticamente col nome di "scazzottata", presente, anche se
in forma ben
piu' povera, pure nel film di Fondato.
Per quello che riguarda i comprimari, il film di Lupo mostra
contemporaneamente maggiore varieta' e maggior approfondimento: abbiamo la
pecorella smarrita che, traviata dal lusso, esce dal gruppo, ma poi ritorna
da figliol prodigo; il ladro pentito; Orso, l'esattore dello strozzino che
trova nel confronto fisico il seme dell'amicizia invece di quello della
vendetta; il ciliaco magro e macilento, apparentemente di nessun valore, ma
che non puo' non far ricordare il Nemecseck della banda dei masticatori di
stucco; il ragazzo con capelli rossi e lentiggini, abilissimo con la
cerbottana e forte del merito di aver fatto diventare un classico il "morso
del polpaccio"; ecc.

 :oP
:D
sorry...avevo il "sospetto" di postare strano

 le tematiche pure e profonde del film di Lupo.
snip
vi amo!!!! :o)


 vi amo!!!! :o)
Sappi che, anche se quello che faccio o non faccio potrebbe a volte
suggerire il contrario, rimarrai sempre la mia preferita.

 suggerire il contrario, rimarrai sempre la mia preferita.
...non ci credo...mi illudi come tutti gli altri...!!! ;oP


 ...non ci credo...mi illudi come tutti gli altri...!!! ;oP
Il segreto e' tutto in questa frase:
"anche se quello che faccio o non faccio potrebbe a volte suggerire il
contrario".
In realta' metto le mani avanti.
Eheheheheheh

 Eheheheheheh
