Newsgroup: it.arti.cinema
Titolo: L'arca russa di A. Sokurov.

        "Anche noi abbiamo avuto la nostra convenzione, e' durata
ottanta anni".  Questa e' l'unica  battuta in cui si accenni all'URSS
nel nuovo film di Sokurov, bello a uo modo, ma un film che non eguaglia
i vertici del precedente "Moloch".  La storia della Russia del Novecento
e' presente con un quadretto di famiglia di Nicola II, in cui
soprattutto e' messa in primo piano Anastasia, la sopravvissuta (?).
Rasputin e' assente, invece c'e' una scena lugubre in cui si rievoca
l'assedio di Leningrado da parte dei Tedeschi.
        Molte scene rievocano fatti storici russi ignoti alla maggior
aprte degli spettatori, e solo dopo qualche minuto ci viene detto che
abbiamo appena visto Pietro il Grande o la Grande Caterina.  Non c'e' un
discorso sull'assolutismo, se non le polemiche di un personaggio-giuda,
un ex-ambasciatore francese, recitato da un attore dall'aspetto
estremamente antipatico.  Il periodo storico che piu' appassiona il
regista e' il secolo XIX, cui sono dedicate le scene piu' lunghe e piu'
godibili, tutte nella seconda parte del film, un'udienza ad un
ambasciatore, e un ballo, che chiude il film come il ballo del
Gattopardo chiudeva il film omonimo, e piu' o meno con la stessa
funzione.  Il racconto all'inizio procede a fatica, ma dopo la scena
dell'udienza si fa piu' sciolto e piu' agevola da seguire.
        Il regista fa parte di quei Russi che vogliono riannodare i fili
della loro storia, ricostruendo chiese distrutte, beatificando l'ultimo
Zar e in generale rievocando con nostalgia la Russia del tempo di
Pushkin.  A chi, come me, era abituato a pensare ad un progresso lineare
della storia, in cui una fase chiusa non poteva sensatamente riaprirsi,
tutto cio' pare una beffa strana, uno scherzo di Dio.  Non avrei mai
pensato di vivere in un mondo in cui la frase "Il Re di Spagna e' giunto
oggi a San Pietroburgo" potesse esser pronunciata con verita'.  Ma in
cio', forse, c'e' una lezione da imparare.
        EGL     

 nostalgia la Russia del tempo di Pushkin.
Tipo quei russi che si chiamano Putin e che da un lato riesumano l'inno
sovietico e dall'altra l'acquila bicipite? Gia' gia'... Sembra essere
preoccupato anche Sokhurov. E sembra notare un aumento del distacco tra
l'Europa e la Russia (interpretazione del tutto contro corrente se ci
pensi).
Da un lato l'Europa che dice "cos'e' questa smania di voler essere europei?
perche' voler rifare i nostri errori?". Dall'altra, alla fine, l'Europa
rimane ancorata ai propri valoro e ricordi. Non segue la Russia verso
l'ignoto. E' la scena contemporaneamente piu' commovente e piu' sinistra del
film.
--
ArAmesh
"Nella Dichiarazione dei Diritti dell'Uomo sta scritto: ogni popolo deve
determinare il proprio destino autonomamente. Noi percio' non abbiamo il
diritto di pre-determinare il destino dei nostri discendenti. I nostri
discendenti verranno dopo di noi. Essi avranno un destino, lotteranno per
esso e lo determineranno da soli. Non saremo ne' io ne' voi a decidere per
loro."
(Ayatollah R. Khomeini)

 film.
        Lo sfollare finale dei ballerini verso quella che
progressivamente si rivela la morte, l'ignoto e la catastrofe - cioe' la
rivouzione d'Ottobre - e' effettivamente agghiacciante.  
        EGL

 effettivamente agghiacciante.
Dici? Io quello l'ho interpretato in chiave attuale...
--
ArAmesh
--------------------------------
Inviato via 
http://usenet.libero.it

stato Montgomery con "Lady in the Lake" cinquant'anni fa.
No, "Arca Russa" è girato con un singolo piano senquenza, non ha
stacchi evidenti né nascosti. Hanno utilizzato una telecamera digitale
(Sony HDW-F900) che riversa le immagini direttamente in Hard Disk,
ottenendo una qualità molto vicina a quella della pellicola.
Più che con la peggior avventura cinematografica di Marlowe, questo
film si potrebbe paragonare tecnicamente ad un piccolo film italiano
uscito a metà maggio (quindi contemporaneo del film di Sokurov), "Sei
come Sei", composto da 6 corti prodotti da CineCittà, e girati con la
telecamera Philips-Thompson HD24p. Ovviamente non era tutto in
soggettiva, ma anche questo era riversato direttamente sul computer, e
anche qui la qualità dell'immagine era ottima. Comunque, credo che la
tecnica della soggettiva in "Arca Russa" (che a me non è piaciuto gran
che, ma può darsi che sia dipeso anche dal fatto di averlo visto in
lingua originale coi sottotitoli) sia decisamente più efficace che nel
film di Montgomery.

stacchi evidenti né nascosti. 
a me era sembrato di vederne uno dopo circa quindici minuti di film,
uno stacco contro un muro scuro seguendo il personaggio -un po' (ma
molto meno evidente) come quelli di rope.
---------------------------------
"a me basteranno le due date che sole contano e la qualifica di scrittore e partigiano"
        (beppe fenoglio, 1922-1963 - scrittore e partigiano)

 piů efficace che nel film di Montgomery.
Probabilmente perche' non c'e' vera interazione tra i personaggi e la
telecamera (cioe' il narratore), con l'unica eccezione del visitatore
europeo. La presenza del narratore e' discreta, voyeuristica, come avviene
per lo spettatore nei film "normali" che adottano una tecnica narrativa piu'
ortodossa. Percio' e' meno fastidiosa.


 molto meno evidente) come quelli di rope.
        Anch'io ho avuto la stessa sensazione, una o due volte,
soprattutto all'inizio e una volta verso la meta'.
        EGL

a me era sembrato di vederne uno dopo circa quindici minuti di film,
Era parso anche a me, vedendo il film. Pensavo che i raccordi fossero
nascosti nei dettagli dei quadri. Non conoscevo la tecnica che avevano
usato, quando l'ho visto, ma gli articoli e le interviste che ho letto
in seguito sono tutte piuttosto precise sulle modalità di ripresa.
Fidiamoci di quello che ci dicono i filmmakers...