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Titolo: Grande cinema: "Nuovomondo" [SPOILER?]

Diciamo che come "Leone d'argento sorpresa", è abbastanza poco sorprendente.
Nel senso che la bellezza e l'intelligenza di questo film erano ampiamente
prevedibili, che la storia di questi emigrati siciliani è completamente
priva di luoghi comuni folkloliristici alla Tornatore, che dalla prima
all'ultima inquadratura si respira aria di un cinema serio, intelligente,
ambizioso ma non presuntuoso, toccato da brevi tratti di ironia e con vette
d'un lirismo metafisico tanto semplice quanto struggente.
Lo stile di Crialese è un miracolo contemporaneo. Non mi sovviene nessun
altro regista europeo recente che abbia nella semplicità, nell'invisibilità
della macchina da presa, tutta la sua potenza espressiva. Grosso modo la
tendenza generale è di un appiattimento verso l'uso visibile della macchina
a mano (Dardenne, Audiard, Fatih Akin), ovvero dell'estetismo oleografico
(Jeunet, Tykwer), per non dire dell'"americanismo" del cinema di genere.
Mi chiedo se ci sia ancora spazio, in un panorama di così chiara "impotenza"
(tutti questi registi cercano in un modo o nell'altro di affrancarsi con
operazioni linguistiche visibili, riconoscibili), e di così altrettanto
chiara "potenza" (il piattume superficiale del recente cinema statunitense,
che sempre di più rincoglionisce un popolo dall'attenzione assai calante),
mi chiedo quindi se e come possa esserci spazio per piccoli capolavori di
essenzialità e rigore come questo, chi se ne accorgerà, chi se ne ricorderà.
Non che Crialese sia perfetto in tutto: l'ascetismo del miglior Rossellini è
ancora lontano, e in almeno un paio di punti anche il nostro si fa prendere
la mano dalla ricerca del "pezzo di cinema" ad effetto (Lucy e l'anziana
madre che si comprendono l'un l'altra mentre intorno a loro il mondo si
blocca), e da orrendi vezzi d'oggi (i pessimi nudi integrali nella caserma 
di Ellis Island).
Qua e là, però, è giusto e al passo coi tempi che Crialese si permetta tre o
quattro sbalzi espressivi, tralaltro come in Italia non si fanno più da
tempo: i sogni del protagonista, che immagina i tesori del nuovo mondo,
realizzati con una tecnica di velocizzazione memore della trilogia della
vita di Pasolini; il gran finale simbolico (anche troppo); ma soprattutto
l'imbarco dal porto italiano: straordinario, inquietante, metafisico, è un
momento di cinema di incredibile forza ed emozione: con una sola, unica e
semplice inquadratura, riusciamo a cogliere insieme lo strazio e il terrore
dei personaggi che iniziano il loro viaggio verso una meta sconosciuta. Un
pezzo da antologia che dà l'idea della sensibilità e della tecnica di questo
regista al suo terzo (!!) film. Da brividi.
E' nel suo rossellinismo, quindi, che va cercata la chiave di lettura (ma lo
era già in "Respiro"). Una eccezionale attenzione agli sviluppi dei
personaggi e ai sentimenti più reconditi, meno filmabili, è la sua virtù.
Da questo ne deriva una scelta di inquadrature molto strette, in
teleobiettivo, a cercare il movimento minimo dell'animo umano; il brillare
di un occhio e l'accenno d'un sorriso acquisiscono un grande valore
espressivo, grazie anche ad una direzione d'attori oserei dire perfetta:
realistici ed essenziali, estremamente intensi ma senza mai strafare neanche
un secondo.
Un pò come tutto il film: a suo modo perfetto.
Nei titoli di coda c'è "Sinnerman" di Nina Simone, esattamente come in
"INLAND EMPIRE" di Lynch. Ma qui è usata meglio.

 dei personaggi che iniziano il loro viaggio verso una meta sconosciuta.
La scena più bella del film in assoluto. 

 "INLAND EMPIRE" di Lynch. Ma qui è usata meglio.
in che senso? 

Ottima e condivisibile analisi. Mi spiace non avervi in conferenza dove
Crialese ha dimostrato tutto il suo amore per il cinema. La passione con
cui spiegava la cura nella preparazione pure nei rammendi delle
controfigure, i consigli e l'esilio fatto vivere ad Amato, la sua visita
in America dove ha avuto la sua ispirazione etc...tutto veramente da
brivido.
-- 
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ab...@newsland.it

in che senso?
Nel senso che in Lynch mi č sembrata ancor piů fuori tono che in questo 
caso. Ma vabbč. 

 brivido.
Che esilio ha fatto vivere ad Amato? 

Crialese ha fatto vivere Amato per un buon periodo da un suo amico
contadino del quale doveva rispecchiarne l'immagine...sentendo Amato il
luogo era isolato e il lavoro sui campi durissimo


>> "INLAND EMPIRE" di Lynch. Ma qui è usata meglio.
C'e' anche in "thomas crown affair"
Anche in "cellular"
E ne ho trovata una versione di un certo Felix da Housecat, che la fanzine
Ondarock definisce:
<<Nel caso in cui qualcuno stia ancora aspettando il musicista che
aggiorni, una volta per tutte, le miriadi di codici pop o iper danzerecci
del controverso calderone eighties alle odierne schizoidi tendenze
tunz-digitali, ebbene sappia che questo musicista è finalmente arrivato e
si chiama Felix Da Housecat.>>
E' inutile che dica che fa cacare vermi.
-- 
www.iaciners.org

 E' inutile che dica che fa cacare vermi.
*Ondarock* fa cacare vermi. 

 luogo era isolato e il lavoro sui campi durissimo
ROTFL, eccezionale. 

 brivido.
Mannaggia, dove mi trovo non è ancora uscito, ma la tua bella rece
conferma tutta l'aspettativa che ci ripongo (anche se - a parte Roma
città aperta e Paisà, che considero due eccelsi capolavori - non
condivido affatto il tuo amore per l'"ascetismo" di Rossellini)
cf

 condivido affatto il tuo amore per l'"ascetismo" di Rossellini)
Grande film, confermo.
Per quanto riguarda Rossellini... con Bunuel, è il più grande regista di 
sempre. Crialese mi ricorda però il Rossellini più ascetico, appunto - che è 
quello che a me piace di più -, di "Stromboli", di "Viaggio in Italia", in 
parte anche "Francesco giullare di Dio" (i personaggi di Crialese hanno una 
forma di purezza arcaica a metà fra il Francesco di Rossellini e il Ninetto 
Davoli di Pasolini).
Scusa ma, "Germania anno zero" non è il più bel film di sempre? 

 Scusa ma, "Germania anno zero" non è il più bel film di sempre? 
A memoria, bello ma non quanto gli altri due citati. Prometto che lo
rivedo.
cf

 d'un lirismo metafisico tanto semplice quanto struggente.
Calma, Travis. Mi avevano già messo in allarme i tuoi entusiami
incondizionati per Rossellini, e adesso che ho visto il film di Crialese
mi dispiace ma non posso negare di sentirmi deluso (come spesso succede,
ahimè, quando si ripongono troppe aspettative in qualcosa).
Allora, sono d'accordo che Crialese sia un autore nel senso più rigoroso
del termine, e che una volta tanto sia un autore sincero, mille miglia
più avanti dalle scaltrezze di Tornatore e della supponenza di Amelio;
sono anche d'accordo che nel film ci siano momenti molto belli, su cui
mi pare che siamo quasi tutti d'accordo (la partenza della nave, un
"pezzo" da antologia). Ma ciò non toglie che il film nel suo complesso
mi abbia dato l'impressione di un coacervo di film diversi, che non
riescono sempre a confluire in una unità di stile. Dagli inizi scabri
alla Taviani all'etnografia alla Winspeare, dal rigore alla De Seta al
melodramma alla Visconti, dal cronachismo alla Rossellini al fantastico
alla Fellini.
La più vistosa di queste lacerazioni (se n'è già parlato in abbondanza,
sia pro che contro) è proprio quella del contrasto fra realtà e
fantasia, tra realtà e magia. L'equilibrio fra questi due mondi riesce
bene a C fino a che si muove nel campo delle superstizioni o del
folklore di un mondo ancora legato al passato: funzionava nell'atmosfera
globale di Respiro (molto più compatto e quindi compiuto di Nuovomondo),
funziona nell'estrazione della serpe dalla vagina della ragazza
all'inizio di Nuovomondo. Ma funzionano molto meno quando diventano
espliciti. I sogni (pensieri, divagazioni mentali, utopie) sono una cosa
molto difficile da gestire; e quelli di C in Nuovomondo non mi sembrano
avere nè la forza espressionista e drammatica di quelli di Bergman nè il
sanguigno barocchismo di quelli di Fellini; nè la poesia di quelli di
Clair nè l'umorismo di quelli di Woody Allen; e neppure la travolgente
ironia di quei grandi artigiani che diressero in passato certi film di
Danny Kaye o di Jean-Paul Belmondo.
C, per quanto mi riguarda, si merita per il futuro tutta la mia
attenzione di amante del cinema; ma considero il suo terzo film (con
tutti i pregi che indubbiamente ha) un passo pericoloso verso quel
"narcisismo dell'autore" che costituisce da tempo uno dei vanti, ma
anche uno dei tarli più insidiosi, del nostro cinema nazionale.
cf

 anche uno dei tarli più insidiosi, del nostro cinema nazionale.
E' vero, il rischio è questo. Nella seconda parte del film C. sembra mollare 
per una "messa in mostra" - almeno io la vedo così - delle qualità, un farsi 
riconoscere a tutti i costi, che è, come dicevo nel post, il più grande 
difetto dei registi contemporanei.
Però è anche vero che al terzo film è giusto osare, pure rompendosi le ossa, 
ma osare e puntare alto. Inoltre C. è un vecchio, a quarant'anni ha fatto 
solo tre film, mi sembra quasi naturale una certa tendenza all'eccesso, a 
farsi vedere, "ci sono anch'io"; e tutto comunque in un insieme già 
abbastanza miracoloso per la sua essenzialità.
Credo che alla fine siano peccati perdonabili... 

 E ne ho trovata una versione di un certo Felix da Housecat
Felix da Housecat è uno dei più famosi dj americani di musica
commerciale (è ricchissimo ed è considerano una star)... però la sua
"Sinnerman" non è così malaccio come sembra. Recentemente questa
versione è stata utilizzata da Mann nell'ultimo Miami Vice (dove ci
sono due-o tre-canzoni di Nina Simone).
Jason Savoldelli
----
"Vi veri veniversum vivus vici"
"Col potere della verità, vivendo,
 conquistai l'universo"

 sono due-o tre-canzoni di Nina Simone).
Eh cristo, pure Mann?
Immagino che anche in "Miami Vice" sia utilizzata a casaccio a questo punto. 

Travis Bickle ha scritto:

Beh, non direi, sicuramente non viene usata come in Nuovomondo e come
in Inland Empire (anche se non ho avuto ancora la fortuna di
vederlo)... è una musica diegetica, si trova all'inizio del film, in
discoteca (la versione remixata dal dj succitato è molto ballerina).
Non ti dico altro.


 Non ti dico altro.
Ma nella scena iniziale in discoteca non c'è quella roba "Linkin Sarcazz  
featuring rapper nero" che si sente anche nei trailer?
-- 
L'Edicola di giopep
http://giopep.blogspot.com/

 featuring rapper nero" che si sente anche nei trailer?
Esatto, quella roba lì è il primo pezzo in discoteca. Poi, come se
fosse mixata da un dj sordo, parte Sinnerman di Nina Simone (Felix da
Housecat Heavenly House Mix). Poco prima che Sonny Crockett dica le sue
prime battute del film.


 prime battute del film.
Ah, capito.


 Credo che alla fine siano peccati perdonabili... 
Beh, certo che sì. Ma speriamo che non ci si guasti del tutto: la
sindrone di Aristarco non perdona.
Ciao
cf

Corrado Farina ha scritto:

Quoto tutta questa lunghissima parte di citazioni e rimandi ad altri
autori , perchè secondo me il problema nel giudicare questo film di
Crialese sta proprio nel volerlo associare a tutti i registi che sono
stati citati.
Che sia un autore che va apprezzato per gli omaggi che fa al cinema del
passato è molto evidente. Questa cosa era evidente soprattutto in
"Respiro", film che  ha avuto una reazione a sorpresa più forte di
questo "Nuovomondo". Ma "Nuovomondo" pur essendo anch'esso radicato nel
cinema del passato,a me sembra di una maturità così eccelsa che non
merita minimamente un raffronto di questo tipo. E' un film
personalissimo anche se cerca di raccontare un immaginario molto vicino
al grande cinema del passato. Che ci sia Rossellini, Fellini, Pasolini
o qualsiasi altro cineasta del passato a me sembra un problema
abbastanza irrilevante.
"Nuovomondo" è semplicemente grande cinema applicato al presente. Una
storia raccontata in maniera personale, in cui è proprio la messa in
scena, la capacità dell'autore di dosare stile e sceneggiatura nei
momenti giusti per poi farla esplodere visivamente con un cinema epico
e personale; a renderlo un film italiano nettamente sopra la media. Se
lo paragoni al pesantissimo film di Amelio ci si rende conto quanto
Crialese sia ormai tremila spanne sopra a uno come lui (che cmq rimane
il regista italiano più "diverso", classico, maturo, che oggi
abbiamo).
Questo è un film che va visto con quel tipico senso critico di amore
per il cinema come immagine e rievocazione. Ha una sceneggiatura che
non ha momenti di stanchezza, ma cerca sempre di indirizzare lo
spettatore nel mondo "mentale" dei protagonisti, senza in fondo
ricorrere a quelle scene oniriche che - quando inserite - però hanno
un senso altissimo di grande cinema, proprio perchè si inseriscono
"inconsapevolmente" dove non te lo aspetti.
Per me, detto in sintesi, Crialese è l'unico regista che non fa cinema
"italiano" in senso stretto. E' lontano anni luce dal monotematismo di
Amelio, da Garrone che non è in grado di uscire da un genere in cui si
è auto-sotterrato, da quel coglione incapace e fallito di Sorrentino e
da quasi tutto il resto dei registi attuali. (l'unico regista e film
recente che può essere minimamente messo come forza visiva e
concettuale a paragone, è l'altro splendido "Il caimano" di Moretti -
in assoluto i due film italiani più belli degli ultimi anni)..
Lode a Crialese..
(francescodue)

 Lode a Crialese..
Bah, andiamoci piano.
Indubbiamente Crialese è il più dotato della nuova generazione, ma è anche 
il più vecchio, quindi anche "giusto" che faccia film maggiori.
L'esempio del Caimano poi... non so. All'uscita mi colpì. A rivederlo, in 
effetti non mi sembra molto più di un "bel" film... 

 sindrone di Aristarco non perdona.
LOL, è vero. Ma mi sembra un tipo tranquillo, modesto, uno coi piedi per 
terra.
Speriamo più che altro che il prossimo film non arrivi fra cinque anni... 
questi registi d'oggi hanno tutti dei tempi kubrickiani... ma perchè?