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Titolo: Popol Vuh

Popol Vuh  [secondo Scaruffi]
I Popol Vuh si costituirono alla fine degli anni '60 attorno al
testierista Florian Fricke, attivo anche in campo
cinematografico.
Con il primo disco, Affenstunde, il gruppo (che a quell'epoca era
soltanto un trio con Holger Trulzsch alle percussioni e Frank
Fiedler ai sintetizzatori) si inserirì nel filone della musica
cosmica dei Tangerine Dream ma evidenziando subito un vizio di
spiritualismo che li distingueva dal resto dei compatrioti. Quel
disco fu il primo realizzato da un gruppo di musica
rock utilizzando il grande Moog (non il mini-Moog).
Il successivo In Den Garten Pharaos segnò un allontanamento ancor
più radicale dai clichè della musica cosmica. La title-track
inizia in un clima apocalittico con un'enfatica ouverture di
organo e coro alla King Crimson, ma le percussioni (via via meno
lineari, fino a sfociare in un crescendo psichedelico di rumori
frenetici) e il protrarsi ad libitum di quel "muro"
organistico rendono disumana, e sovrumana, quell'immane ralenti.
In questo modo Fricke fonde il caos epico di A Saucerful Of
Secrets (percussioni assordanti più coro spettrale) e l'estasi
del mantra indiano.
Vuh è invece un capolavoro di spiritualismo atmosferico e
celestiale, che, rinnegato definitivamente il tribalismo "nero"
del rock teutonico, abbraccia invece una forma di musica
liturgica umile e solenne: un rumore d'acque fruscianti, un
vocalismo
elettronico che fluttua inerte e atemporale, un fitto tappeto di
tabla e sibili galattici che si libra in un tripudio di note
paradisiache. Il cerimoniale procede lentamente, ai ritmi
millenari del cosmo, in un senso inquietante di vuoto. La musica
di Fricke esplora antri metafisici, protesa verso l'essenza delle
cose, alla ricerca del suono interiore di cui favoleggiano i guru
orientali.
Il nuovo corso viene inaugurato in grande stile dalla messa
Hosianna Mantra. La liturgia di Fricke prevede di rinunciare
all'elettronica magniloquente dei Tangerine Dream e di riscoprire
un tono più intimo e raccolto, rifondando in tal modo la musica
cosmica come armonia universale invece che schizzo di
fantascienza, come fioretto francescano invece che ciclone
sinfonico, e in definitiva come musica di catarsi, infinitamente
umana. Quello di Fricke è un misticismo acustico che accosta
antico e moderno in una sorta di musica per catacombe spaziali.
L'equilibrio miracoloso di Hosianna Mantra fra sacro e pagano,
liturgico e laico, futuribile e primitivo, non ha precedenti
nella storia della musica popolare (non certo l'ingenua messa
degli Electric Prunes): fra cherubini che suonano Chopin e
fachiri minimalisti, canti gregoriani e soprano in trance, Fricke
(piano) e i suoi cinque collaboratori di formazione classica
(Conny Veit alla chitarra, Robert Eliscu all'oboe, Fritz
Sonnleitner al violino, Klaus Wiese alle tamboura, e la soprano
coreana Djong Yun) tessono un'atmosfera sognante e cristallina,
esile ed evanescente, profumata e ammaliante. La formazione è di
fatto un piccolo ensemble da camera.
Il crepitio emotivo degli strumenti e le melodie lente e
trasparenti concorrono al restauro dell'ordine naturale, nel nome
di un revisionismo che ripudia la violenza come strumento di
liberazione e tende invece all'estasi immanente.
Ah! apre l'oratorio sulle note intense e scarne del pianoforte,
che dialoga quasi in lontananza con il cembalo e il violino, fino
a costruirsi uno schema compiuto che poi ripete con infinite
variazioni. Il Kyrie è cantato su un registro di bisbiglio
onirico e
i suoi versi struggenti affondano in una pioggia rarefatta di
tamboura, piano e oboe. Il mantra eponimo è un crescendo nervoso
di accordi paradisiaci che fluttuano senza coesione, dominati
dalle frasi melodiche dell'oboe. Ancora l'oboe è lo
strumento guida dell'Abschied, proteso in una accorata melodia
che è ancorata al tema di danza rinascimentale eseguita al
rallentatore.
Ma in Segnung e Nicht Noch im Himmel si torna al rarefatto
accompagnamento "free-form" per il canto dimesso della soprano,
librato in preghiere sempre più umili e liriche (in particolare
la seconda, il ghirigoro più celestiale e onirico del disco), a
cui si alterna talvolta la chitarra. La melodia è ridotta
all'essenziale, a una frase ripetuta di continuo, e il ritmo è
quasi del tutto assente.
Hosianna Mantra capovolge il rapporto fra la musica rock e le sue
ispirazioni, che in questo caso sono, tra l'altro, tutte fuori
dal seminato: il folk indiano, il song rinascimentale, le suite
barocche, la liturgia gregoriana. Hosianna Mantra è anche il
capolavoro del rock religioso, infinitamente più geniale del
raga-rock e delle pose naif di Santana e altri.
Accompagnato dal fido Daniel Fichelscher e da musicisti in
continua rotazione, Fricke si imbarca poi nella trilogia mistica
di Seligpreisung, Einsjager und Siebenjager e Das Hohelied
Salomos, tutti tratti da libri sacri. La musica abbandona
l'ascetismo radicale del capolavoro e adotta schemi di
compromesso, conservando una sua austera semplicità
Seligpreisung, con la formazione praticamente immutata, ma con
Fricke al canto e Veit in primo piano, ha già perso molto di quel
fascino. Einsjager und Siebenjager, praticamente in duo con la
batteria e la chitarra di Fichelscher, segna un ulteriore
passo indietro, e Das Hohelieds Salomos, che vede il ritorno in
grande stile della soprano Yun, non trova nuovi sbocchi
all'ispirazione un po' mummificata di Fricke.
E' Letzte Tage Letze Nachte, ancora in trio, a mutare finalmente
direzione, cercando un suono più facile e ritmato, ma pur sempre
lirico e maestoso. La monumentalità e il fascino arcano di queste
suite si sposa alla perfezione con le esigenze del
cinema. Non a caso, infatti, Fricke diventa un collaboratore
fidato del regista Werner Herzog, per il quale comporrà diverse
colonne sonore ("Aguirre", "Kaspar Hauser", "Coeur De Verre",
"Nosferatu", "Fitzcarraldo", "Cobra Verde"). Le migliori
sono forse Aguirre (in due parti) e Sohne Des Lichts (da
"Nosferatu"), con le quali Fricke può proporsi come il Morricone
dell'horror.
In seguito Fricke realizzerà opere un po' scialbe, in particolare
Die Nacht Der Seele con Renate Knaup (ex Amon Duul) al canto.
Tornerà all'ispirazione di Hosianna Mantra con le Tantric Songs,
una raccolta di piccoli mantra da camera e di vignette melodiche
alla Harold Budd (Listen He Who Ventures su tutte). La lunga
Brothers Of Darkness ha il pregio di una
"solarità" che mancava ai primi lavori, ma la sua cantabilità
rimane un po' fine a se stessa, il ché è peraltro alla moda
nell'era della new age.
Le suite di Agape Agape (sull'album eponimo) e Take The Tension
High (su Spirit Of Peace) ben rappresentano una fase di
transizione che sarà chiusa dal sound cinematico di City Raga,
con Maya Rose al canto, Daniel Fischlscher alla chitarra e Guido
Hyeronymus alle tastiere.
I Popol Vuh furono importanti per aver reagito al monumentalismo
"cosmico" e "nero" del rock tedesco con opere di pura suggestione
lirica, recuperando un far musica senza ritmo di origini
ancestrali.
Fricke può vantarsi di aver spiegato a una generazione di
musicisti (elettronici o meno) come trapiantare la sacralità
antica nelle forme della musica popolare moderna utilizzando il
rigore della musica classica.
Affenstunde (Liberty, 1970) ***
In Den Garten Pharaos (Pilz, 1971) ****
Hosianna Mantra (Pilz, 1972) *****
Seligpreisung (Kosmische Kouriere, 1973) ***
Aguirre (Ohr, 1974) ** colonna sonora
riedito con Pharaos (Celestial Harmonies, 1981)
Einsjager & Siebenjager (Kosmische Musik, 1974) **
Das Hohelieds Salomons (UA, 1975) *
Letze Tage Letze Nachte (UA, 1976) *
Coeur De Verre (Egg, 1977) * colonna sonora
Bruder Des Schattens (Brain, 1978) o Nosferatu (Egg, 1978) **
colonna sonora
Die Nacht Der Seele (Brain, 1979) *
Sei Stille (Innovative Communications, 1981) *
Tantric Songs (Celestial Harmonies, 1981) ***
riedito con Hosianna Mantra (Celestial Harmonies, 1981)
Agape Agape (#, 1983) *
Spirit Of Peace (Base, 1987) *
For You And Me (Milan, 1991) *
Best (Milan, 1993) * antologia
Sing For Song Drives Away The Wolves (Milan, 1993) *remix di
Einsjager und Siebenjager e di Coeur De Verre
City Raga (Milan, 1995) *

Vuh <snip>: un rumore d'acque fruscianti, un vocalismo elettronico che fluttua inerte e atemporale, un fitto tappeto di tabla e sibili galattici 
Stanz, non so se hai notato una cosa! Scaruffi confonde i due brani fra
loro! Quello con l'organo è Vuh e quello più rumoristico-elettronico è
'ITGF', non il contrario come sostiene lui.
Sono sorprendentemente d'accordo con quello che dice su 'Hosianna Mantra',
anche nelle singole analisi brano per brano, con l'unica eccezione di
quando parla della perdita di sinfonismo, anzi secondo me ne riacquistano
nel senso più wagneriano del termine, ma probabilmente Scaruffi ha una
accezione distorta del termine e per lui sono sinfonici solo gli Yes o i
Wallenstein.
Per i dischi da Seligpreisung in poi, mi pare invece spari delle troiate.
Ciao
Davide "Cosmic" Tosi
"Io sono l'oceano acceso dalla fiamma
 Io sono la montagna, il mio nome è pace
 Io sono il fiume toccato dal vento
 Io sono la storia, non finisco mai"
 "Peace - A beginning" Pete Sinfield 1970

 Wallenstein.
Certo, anche perchč attribuendo la categoria "sinfonista" ai Popol Vuh, ne nascerebbe certamente un gran casino :-DD
ciao stanz
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** for reply cut NOSPAM from
e-address before posting
** per rispondere togli NOSPAM
dall'e-address prima di postare
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Il problema è dovuto alle label poco chiare del tondino interno. Anch'io quando avevo l'LP facevo a volte confusione. 
Mah io solo l'LP e nell'interno del gatefold è scritto a caratteri cubitali
che Florian Fricke suona l'organo (quello ormai mitico del monastero di
Baumberg nell'Altenmarkt) solo in VUH! Se non altro un minimo di
superficialità al buon Scaruffi la si può imputare.
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