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Titolo: Ha ancora senso ballare sul 2? (Vi giro la mail di enzo conte) (Molto lungo)

Ciao a tutti,
eccomi qua ogni tanto a rompere l'anima con i miei post.
Voglio girare (per chi non l'avesse ricevuta) la mail di Enzo conte che mi è
arrivata qualche giorno fa.
La decisione è scaturita dall'osservazione che ho fatto ieri sera mentre
eravamo a ballare: la salsa sul 2 non la balla più nessuno; nemmeno i
portoricani. E si che ieri ce ne erano tantissimi, però nemmeno uno era sul
2. Mi ci sono messo di punta a verificare perché non l'avevo mai fatto e la
sorpresa....non è mancata.
Mentre eravamo lì che ci confrontavamo (soprattutto in pratica ballando e
non solo a chiacchiere) sui diversi modi, vista il mio evidente sostegno al
2, Gino mi dice: "..e tutto questo perché? ma a cosa servirebbe ballare sul
2?" "niente" ho risposto io, "è solo un modo diverso di sentire ed
interpretare la musica. se c'è bene altrimenti non bisogna andarlo a cercare
per forza".
Il quesito mi ha fatto riflettere e quindi vi giro la mail di Enzo conte
(non mi mandate a quel paese se non avete voglia di leggerla :-))
ciao a tutti
gitac
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(mail di Enzo conte)
Quando ho cominciato a studiare salsa mi è stato insegnato a ballare a
tempo. In seguito, però, studiando con alcuni maestri portoricani e cubani,
sono stato indotto a ballare sul secondo tempo della musica, ovvero in
quella maniera che, più o meno correttamente, alcuni di loro definiscono
ballare "en  clave" o "en contratiempo" (terminI certamente impropri e
discutibilI).
Per molto tempo ho creduto che fosse quella la maniera corretta. Ho cercato
in conseguenza di diffonderla anche da noi in Italia trasmettendola in
primis ai miei allievi.
Poi con gli anni mi sono reso conto di alcune cose molto importanti:
1) Che ballare in controtempo non è affatto naturale, soprattutto per noi
europei
2) Che ci sono diversi modi e diverse tecniche per poterlo fare
3) Che ci sono a proposito diverse scuole di pensiero
4) Che sia  Cuba che a Puerto Rico la maggior parte dei ballerini continuano
a ballare o sull'uno o in maniera assolutamente libera.
A quel punto ho cominciato a chiedermi con crescente preoccupazione:
"Ma se i maestri portoricani e cubani non sono riusciti ad imporre il ballo
sul due nel loro paese ma perché mai dovremmo farlo noi italiani?"
Ho cominciato poi ad analizzare altri aspetti:
1) Un bravo ballerino si vede dalla qualità del suo movimento, dalla sua
morbidezza, dalla sua flessibilità, dalla sua fantasia, dalla sua
creatività, dalla sua attitudine dalla sua espressività e non dal tempo
musicale in cui balla.
2) Pur cambiando tecnica di esecuzioni i bravi ballerini rimangono infatti
lo stesso bravi ballerini
3) Al contrario i tronchi rimangono tronchi a prescindere dal tempo in cui
ballano
Se una tecnica fosse superiore all'altra, basterebbe ballare sul due o sul
break per diventare tutti dei piccoli mostri.
Ognuno di voi può constatare quotidianamente che non è così. Ci sono persone
che quando ballano sono ritmicamente perfette ma il loro ballo si vede
assolutamente meccanico, altre che invece hanno una concezione del tempo
piuttosto libera ma che quando si muovono sanno esprimere sabor da tutti i
pori della pelle.
Tanti ballerini hanno  dimostrato poi che si può eccellere a prescindere dal
tempo di esecuzione e dal passo base utilizzato. Così come tanti altri
ballerini hanno dimostrato che pur passando da una tecnica ad un'altra sono
rimasti tristemente simili al passato.
Allora che senso ha ballare sul due e soprattutto, verrebbe da chiedersi:
"vale la pena?"
Cominciamo col dire che in musica esiste un ritmo psicologico. Fin quando tu
ti abituerai a ballare sulla melodia ti verrà naturale ballare su di essa;
al momento che tu sceglierai di ballare sulle percussioni ti verrà naturale
ballare sulle percussioni. In quel modo il tuo ballo ti sembrerà più sabroso
ma solo perché cambierà la tua percezione ritmica. Bisognerebbe però
ricordare che la tua percezione ritmica non è uguale a quella degli altri.
Gli altri (con l'eccezione dei dogmatici) non ti valutano per il fatto che
tu balli su un tempo piuttosto che su di un altro (anzi per molti ballare
sul due non è affatto un segno distintivo di valore) ma semmai ti giudicano
per come balli, per come ti muovi, per quello che fai, per la passione che
ci metti, per l'interpretazione che tu sai dare a quel particolare brano.
Ad esempio molti latino-americani ballano in maniera istintiva e hanno una
concezione del tempo molto libera. Non si può dire però che non hanno sabor
o che non sappiano ballare. Allo stesso tempo non dobbiamo cadere
nell'errore di credere che ballare sul due sia un segno indubbio di sabor o
di qualità assoluta. (immagino già che i dogmatici del tempo ed anche alcuni
fra i miei maestri rabbrividiranno davanti a questa affermazione. Li
capisco, perché comprendo il loro punto di vista. Punto di vista che però
non si può considerare assoluto proprio perché va a scontrarsi con la
libertà espressiva insita nella salsa, che è un ballo, non  dimentichiamolo,
che viene dalla strada).
Voglio raccontare a questo proposito un aneddoto, spero, illuminante. Una
volta venne a fare uno stage nella mia scuola Freddy Rios, uno dei più
grandi ballerini dell'epoca del Palladium di New York. La sera lo portai a
ballare in un noto locale romano dove si esibiva un famoso ballerino cubano.
Freddy lo guardò interessato e alla fine esclamò:
"E' bravo, peccato però che balla sull'uno!!!"
Io trovai quel giudizio sinceramente esagerato ed anche fuori luogo, tra
l'altro perché quel cubano sapeva benissimo ballare sul due, solo che i
cubani preferiscono ballare il son sul due e la salsa sull'uno.
Anzi, secondo me, quel cubano  ha l'identico sabor sia se balla sull'uno che
sul due, in quanto sono più che mai convinto che non sono i numeri a
determinare il sabor, ma semmai i numeri (o meglio dire i tempi di
esecuzione) possono rappresentare una via attraverso la quale tirare fuori
il sabor.
Da qualche anno, ai miei principianti, io insegno a ballare direttamente a
tempo. Insegno il due solo a quegli allievi che dimostrano di avere  le
attitudini per farlo.
Mai scelta fu più felice!!!
Prima era una vera e propria ecatombe. Ma questa ecatombe era frutto di un
mio errore di zelo. L'errore era quello di  voler imporre agli altri una
esigenza che di fatto essi non sentivano.
Oggi, al contrario, reputo fondamentale  assecondare le  predisposizioni
personali. Sono infatti sempre più convinto che il due non si addice a tutti
e che alcuni farebbero meglio a continuare a ballare a tempo, in quanto si
addice di più alle proprie corde espressive.
D'altra parte ballare in controtempo non è così facile, né scontato
(soprattutto se non si ha in partenza un innato senso ritmico).
Certo con un po' di pazienza ci si può riuscire, pagando però, nella maggior
parte dei casi, un dazio iniziale. Il dazio iniziale è rappresentato dal
fatto che all'inizio il tuo ballare ti sembrerà (e sarà) sicuramente meno
fluido e spontaneo., soprattutto se invece di scegliere la strada della
semplicità tenderai a complicare sempre di più il tuo ballo, nel tentativo
di stupire te stesso e la tua partner.
Secondo me vale la pena ballare sul due dal momento che ti piace quello
stile, quel particolare modo di entrare nella musica, di enfatizzare le
pause, alla ricerca di un sabor che và ricercato più negli accenti corporei
che nella velocità di esecuzione.
La differenza alla fine sono convinto che ci sia, ma c'è dal momento in cui
fai veramente tuo quel modo di ballare, quando quello spostamento ritmico ti
entra davvero dentro, altrimenti diventa solo una ricerca di un tempo
sconosciuto che non ti offre nessuna garanzia di risultato.
Per me ballare sul due equivale a fare musica jazz, mentre ballare sull'uno
equivale fare musica rock.(non a caso il ballo casino è nato a Cuba negli
anni '50, in contemporanea con  l'esplosione del rock and roll)
Non necessariamente però il jazz è migliore del rock. E' soltanto un modo
diverso di fare musica.
Ci sono persone che si trovano perfettamente a loro agio con il rock ma non
è detto che si troveranno a loro agio con il jazz ( e viceversa) ma allora
perché farsene un problema?
Sbaglia in questo caso chi pensa che se una cosa è più difficile è
sicuramente superiore!!!
In questi casi non bisogna avere nessun complesso di superiorità ma nemmeno
di inferiorità, semmai convincersi che saper utilizzare entrambi le tecniche
può essere solamente un vantaggio. Equivale a parlare più di una lingua.
Concorderete però che a volte è meglio parlare bene una lingua, piuttosto
che parlarne male due.
Il problema vero non è ballare sul due o sull'uno il vero problema è
"ballare con lo swing appropriato" (molti sono convinti di avere swing solo
perché si trovano più a loro agio su un determinato tempo piuttosto che
altro. Sarete però d'accordo con me che un conto è "avere swing", un conto è
"credere di avere swing")
Io, ad esempio, ero convinto di avere imparato molto dai miei maestri
portoricani, fino a quando un giorno "fantastico" mi sono ritrovato a
ballare al loro fianco negli Jala Jala dancers. A quel punto ho capito
perfettamente che non era bastato aver imparato a ballare sul due, né tanto
meno aver imparato a memoria le loro coreografie per "ballare come loro".
Per "muovermi come loro" dovevo assolutamente risettare il mio corpo
cercando di farlo muovere in sintonia con il loro, appropriandomi delle loro
stesse cadenze. Solo però ballandoci insieme è possibile cogliere degli
accenti o delle posture che loro per primi non sarebbero mai capaci di
spiegarti.
Dopo quella esperienza ho cercato di capire perché non fosse sufficiente
ballare sul due per "ballare come loro". Poi un po' alla volta sono arrivato
vicino alla soluzione dell'enigma. Loro ballano diversamente da noi perché
"camminano" in maniera diversa dalla nostra. Camminano in maniera diversa
perché il loro camminare è il frutto della società in cui vivono.
Allora la prima cosa da fare e se vuoi appropriarti del loro swing non è
ballare sul due (magari fosse questo il problema!) quanto riuscire a
camminare come loro. Per farlo però devi imparare ad utilizzare bene il tuo
corpo (articolando bene sia i tuoi muscoli che le tue ossa) e soprattutto
liberare la tua mente dai tanti paletti (paure, inibizioni, insicurezze) che
la bloccano.
Sono sempre più convinto che la cosa più difficile nel ballo è esprimere un
proprio linguaggio corporeo.  A questo proposito sto leggendo delle cose
interessantissime scritte da studiosi come Reich e Lowen che per primi hanno
cercato di analizzare il rapporto tra corpo ed emozioni. Questa credo che
sia una branca assolutamente da esplorare...
Quali sono  le tue esperienze in proposito? Hai dubbi, domande, curiosità o
semplici perplessità?
un abbraccio
Enzo
E' il ballerino che fa la salsa.
Il ballerino è come il cuoco sta a lui far diventare una salsa saporita.
Una salsa non renderà mai saporito il cuoco...
Ti ricordo che on line il mio nuovo sito: 
www.enzoconte.it
Fra le tante cose troverai anche alcune canzoni che ho inciso una decina di
anni fa.
Inoltre, cosa estremamente importante, ho attivato anche un Blog attraverso
il quale sarà possibile lasciare i propri commenti, le  proprie opinioni, i
propri pareri sugli argomenti da me lanciati.
Con questa ultima riflessione la mia mailing list va in vacanza. Il 28
luglio partirò per Puerto Rico e da lì andrò a fare un giro in Venezuela e
forse anche in Colombia. Ritornerò in Italia il 4 settembre.
Purtroppo il Festival a Cuba che si doveva tenere a fine agosto è stato
cancellato per problemi burocratici ma è un progetto solamente rimandato.
Auguro a tutti voi una felice estate, all'insegna dell'armonia...
Volevo solo segnalarvi un ultimo interessante evento:
Festival del Mondo Latino Americano di Reggio Emilia
12 Luglio 2006 - Fiere di Reggio Emilia
Ore 20.00 Dibattito - Salsa globale: Cuba, Colombia, Portorico -
intervengono il giornalista Vincenzo Perna, lo scrittore e ballerino Enzo
Conte e i coreografi César Gutierrez e Benicia Cardenas

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Buona salsa in qualsiasi tempo e controtempo... :-))
paolbiaggino(PE)
Biagio
================================
    "Quando avrò finito di stupirmi....
sarà perchè avrò smesso di respirare..."
================================
http://www.tourmed.altervista.org/
 

Hola,
colgo l'occasione propiziata da gitac per mandare un saluto affettuoso e un
abbraccio al mitico Enzo, che ancora una volta con le sue considerazioni
riesce a far discutere e soprattutto riflettere (quelli che sono dotati
della materia prima indispensabile, ovviamente ;-)) ).
Ballare on two senza percepire la ritmica che marca appunto i tempi pari
(molto presente nel son e in certi tipi di salsa, meno in altri, pochissimo
nella timba), costituisce un esercizio sterile e meccanico. La percezione
ritmica dei tempi pari si puņ apprendere con lo studio e la pratica guidata
da maestri competenti oppure la si puņ possedere come caratteristica innata,
vedi i soneros caraibici. A tale proposito ho notato che ai domenicani di
tutti i livelli viene spontaneo ballare la bachata partendo sul due, quasi
sempre per istinto e snza coscienza ritmica del tempo che stanno marcando.
Gli italiani che lo fanno quasi sempre, invece, hanno semplicemente perso
l'uno...
LA RUMBA ES SENTIMIENTO MANANA
Jimi
Salsagolosamare, Torremolinos 23-31/07/06
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Inviato via 
http://arianna.libero.it/usenet/

 l'uno...
:-))))) vabbé..mica tutti però. Per me la bachata è più naturale ballarla
sul 2 che sull'1.
Ultimamente mi sono lasciato violentare e l'ho ballata sull'1 (ne avevo
parlato in un vecchio post).
E' successo al campionato italiano fids perché sembrava che non tutti
gradissero vederla ballare sul 2.
Ho fatto una fatica cane a impormi l'1. Non perché fosse complicato..anzi!
Solo perché.....mi veniva più spontaneo farlo sul 2, e soprattutto mi dava
maggiore soddisfazione.
Però ho deciso che d'ora in poi la ballerò come me la sento meglio e a chi
non sta bene...può girarsi dall'altra parte!! :-)))
salutissimi
gitac

Che dire... concordo pienamente con le riflessioni di Enzo Conte....ma sono 
pensieri che io mi porto dentro già da un po'...
Saludos
-- 
LauraB - Milano
"...il segreto della felicità non consiste nel fare tutto ciò che si vuole
ma nel volere tutto ciò che si fa..."
M. Vazquez Montalban

 ha scritto nel messaggio 
news:e9futt$llq$1...@balena.cs.interbusiness.it...


 dietro ogni angolo....
Già fatto! Non è che qui siamo arrivati tutti dal monte con la piena!
Comuque, visto che da musicista ti porta a ballare in clave, mi
interesserebbe sapere cosa percepisci di diverso tra ballare in clave o sui
tempi forti.
Hai provato a ballare sulla clave, cioè con 5 passi come le 5 batture della
clave, invece che con 6 passi?
E' solo un gran casino o un qualcosa che su un bellissimo son, e con la
compagna che è in sintonia con te (già perché se non c'è questa possiamo
anche chiudere bottega), non c'è cosa migliore?
Però se tutto questo è solo teorismo o tecnicismo possiano anche fare finta
di non avere detto nulla!
ciao
gitac

 muove solo 2 passi ma riempie l'anima di sabor.
Questo è il vero nocciolo della questione.
Un mio amico di infanzia sta incominciando ora a muovere i primi passi. Con
la sua compagna hanno preso solo quattro lezioni intensive, quindi sono al
passo base, cambio di posto e inizio del dile que no.
Ci siamo incontrati lunedì al concerto di Santana e, sommerso dalle loro
tante impazienze e domande, li ho invitati a venire con noi in una delle
prossime serate per divertirci a ballare.
Terrorizzati mi hanno guardato e hanno detto: "Ma siamo solo al passo
base!!"; io ho risposto: "Beh? Credo che basti ed avanzi....in fin dei conti
ballare è proprio quello.....il passo base con il cuore. Il resto è solo
contorno!"
Chi sa ballare, a mio giudizio, si vede proprio da passo base...... in
posizione staccata!
Ciao
gitac
P.S. A quando un tuo concerto per tutto il NG?


Di concerti ne faccio spesso, prossimamente siamo a RONCIGLIONE... ad un 
festival.
Cmq sul mio sito ci sono info :-)
Mi farebbe davvero piacere conoscervi e confrontarci...
www.tropicalbox.com