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Titolo: Gli Stage del Festival

Cari amici,
comincio con una promessa, se potessi permetterlo smetterei di insegnare per
mettermi a studiare seriamente. E non studierei solo salsa, mi piacerebbe
studiare jazz, riprendere il tip tap, fare un po' di flamenco, magari anche
un po' di tango, ma soprattutto rumba.
Tra corsi, lezioni private e serate in discoteca ballo talmente tanto che
davvero non ho il tempo e a volte la forza fisica per seguire stabilmente
dei corsi alternativi. Per fortuna faccio yoga che mi aiuta a riequilibrare
il mio fisico e a riconquistare l'energie perdute.
Questa premessa per dire che la tre giorni del Festival è stata
semplicemente entusiasmante e c'era davvero tanto da imparare. Peccato per
chi se la persa, soprattutto per quelli che avevano la possibilità di
partecipare agli stage ma non l'hanno fatto. Come al solito tra i
partecipanti c'erano sicuramente più persone provenienti  da fuori Roma che
romani doc e questo è anche un motivo che ci spiega i successi degli stage
di salsa portoricana e perché la sera sembrava  si ballasse più portoricano
che cubano.
Qui c'è un grosso problema di fondo che è anche un problema di presunzione.
Molte persone una volta raggiunto un discreto livello di ballo, smettono di
studiare ed incominciano ad insegnare e lì finisce la loro avventura. Lo
stesso succede con gli integranti dei gruppi di ballo che appena si sentono
qualcuno subito vogliono mettersi in proprio, dimenticandosi che l'unione fa
la forza e che solo in un gruppo forte si può avere la possibilità di
crescere.
Proprio un mio ex allievo (oggi a capo di un nuovo gruppo) mi diceva che lui
non avrebbe fatto gli stage, perché già aveva fatto degli stage con qualcuno
dei maestri presenti. Una motivazione che non condivido affatto perché non
si finisce di imparare, anzi meglio si conosce una materia e più si riescono
a cogliere dei particolari, proprio perché siamo riusciti ad aumentare le
nostre capacità di apprendimento.
Qualcuno si è lamentato che altri stage (quelli basati soprattutto sul
movimento) erano troppo semplici. Il guaio è che molti badano  al fumo (e
allora aprezzano gli stage di quelli di Los Angeles dove c'è molta acrobazia
ma davvero poca salsa) e non capiscono che lo stile si costruisce dalla base
ovvero dalla coordinazione del movimento delle braccia con quello dei piedi.
Si possono ad esempio imparare le figure più complicate senza però avere
stile, ma è solo lo stile a fare la differenza tra un ballerino e un altro.
Lo stage più entusiasmante è stato naturalmente quello di Tito Ortos, ma lo
dico solo perché oggi più che mai mi riconosco nella sua linea. Bello
comunque anche quello di Arnay, così come quello di Carlitos Ortiz.
Particolarmente difficile quello di Felipe Polanco che davanti alla
difficoltà degli allievi continuava a ripetere "Mi avevano detto che questo
era uno stage per avanzati!"
Il momento più emozionante è stato quando a  Felipe Polanco si sono aggiunti
Tito Ortos e Jhesus Aponte (che partecipavano come allievi) per riproporre
la sequenza di passi in clave che era stata insegnata.
Un'esperienza comunque meravigliosa e davvero peccato che sia finita. Sarà
che almeno per quanto mi riguarda più imparo e più mi viene voglia di
imparare.
A tutti un arrivederci alla prossima edizione
Enzo
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 Enzo
Ciao Elisabetta (Mirandola MO)
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 Enzo
Permetti una domanda, visto che siamo in tema: che base e che "tempo"
usa Tito Ortos per tenere gli stages?
Vorrei sapere a che cosa vado incontro, se seguo i suoi stage al
Bacardi...
Besos
Silvana la Flaca (MI)

Cara Silvana,
Tito inizia i suoi stage sempre con una parte dedicata all'allungamento
muscolare. Poi continua con una serie di passi basici, con le rispettive
varianti per passare sempre via via a passi più articolati, curando
soprattutto di evidenziare il movimento che dovrebbe accompagnare i diversi
passi.
Finisce poi con una rutina di passi spiegata nei minimi particolari dove
fonde alla salsa anche alcuni elementi di jazz. Non disdegna nemmeno
insegnare delle figure caratterizzate da alcuni movimenti particolari del
corpo.
Lui conta tranquillamente la musica partendo, sul due avanti, con il
sinistro. In realtà per sua scelta professionale utilizza due diversi tipi
di basico: quello camminato (che lui ritiene più facile da insegnare e da
far capire) e quello con l'impulso tipico dello stile di Papito Jala Jala e
Felipe Polanco.
Lui persnalmente conosce tutte le differenti tecniche, dal 2 alla clave, al
break ma avendo iniziato a studiare proprio con Papito, continua a sostenere
che quello lo stile che preferisce e che sente più suo.
Spero di esserti stato utile
un caro saluto
Enzo
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 Enzo
Ciao  :-)
Silvana LF

Caro Enzo,
le cose che scrivi sono sempre mirate e a mio parere offrono spunti di
riflessione.
Aggiungo solo un appunto: ma chi smette di studiare si cala un velo sugli
occhi? Come si fa a vedere gente che balla in maniera fantastica e non avere
voglia di imitarli, o almeno provarci?
Credo che sia questo il vero scalino nella salsa: per molti ma non per
tutti, o meglio per molti fino a un certo livello, poi scatta l'ambizione e
la voglia di migliorarsi, e questo fa la differenza fra chi progredisce e
chi "resta al palo".
Non penso che sia  merito di un insegnante far scattare la molla; certo un
maestro entusiasta invoglia i propri allievi... ma la scintilla scatta da
sola!!
Una preghiera: si sono concentrate tutte in un mese alcune delle più belle
manifestazioni di salsa, a discapito (vedi il sottoscritto) della
possibilità di partecipare non dico a tutte, ma comunque...
Perché non mettere il SWF in autunno? O in altro periodo dell'anno più
"vuoto"?
Un saluto
Jonathan (PI)
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