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Titolo: Interpretare - dodificare - standardizzare

Vi mando uno stralcio di uno scrito che sto preparando per la mia
federazione in relazione all argomento legato ai criteri di giudizio nelle
competizioni di ballo e danza per tutte le discipline. Tale analisi nasce
dall'esigenza di comprendere con quale approccio semantico affrontare
l'argomento:
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Oggi, molte sono le polemiche e diatribe che animano la problematica su una
possibile lettura delle discipline coreografiche in ambito federativo,
portando la danza con la "D" maiuscola dalla dimensione espressiva e
artistica ad una sportiva e competitiva.
Da sempre la Danza Sportiva sembra occuparsi solo di quelle discipline di
ballo 'possibili' nei Palazzetti dello Sport: danze standard, liscio, ballo
da sala, balli latinoamericani e ultimamente balli con retroscena storico e
culturale folkloristico, come le danze caraibiche ed il  tango argentino;
oppure, sempre di recente diffusione, danze in squadra ed in formazione.
Questi, mentre spesso nascono e si sviluppano in 'funzione' delle
competizioni, altre volte sono il frutto di profonde radici etnografiche e l
'espressione di popoli che riaffermano attraverso la danza la loro identità
culturale.
Una danza intesa come forma convenzionalmente riconosciuta da un gruppo
sociale, presenta dei 'parametri' che le permettono di essere patrimonio
culturale e mezzo di comunicazione interpersonale nella comunità. Ballare,
inteso come forma di comunicazione, si pone quindi come strumento di
socializzazione. La pista di ballo è il luogo di ritrovo e di svago, dove i
componenti di una comunità interagiscono con un fine ludico e ricreativo.
La danza, come forma espressiva e artistica, è sempre stata destinata ai
palcoscenici dei teatri, mentre il ballo, nettamente diviso da quest'ultima,
veniva destinato alle sale da ballo ed ai palazzotti dello sport a fini
competitivi. Solo di recente la danza contemporanea attinge da altre forme
di spettacolo, tra cui i circhi ed i palazzotti, come nel caso di Maurice
Béjart, per dare alle sue coreografie la freschezza dell'energia e del
movimento. Nel frattempo i ballerini competitori nelle gare attingono
elementi estetico - espressivi dalla danza per avere  nuova linfa creativa.
Nasce quindi il bisogno impellente di fare chiarezza terminologica tra i
significati delle parole che dominano l'universo della danza e del ballo,
per mettere in luce la semantica intrinseca che potrebbe porre fine alla
grande confusione che regna nelle gare federali. Lontani da pietrificate
convenzioni, il mio intento è quello di fare luce e dare "voce" ad una
possibile regolamentazione delle danze sportive in ambito federale intesa in
senso "dinamico" come espressione sociale in "movimento".
INTERPRETARE
Tale termine viene utilizzato per definire l'atto di uno spettatore che
legge e decodifica un opera estetica: d'arte, danza, teatro, poesia o prosa.
Si dice che solo ciò che possiede espressione può essere interpretato.
Analizzare un balletto significa decontestualizzare il processo creativo del
coreografo per capire la molla di senso con cui egli partorì la sua opera.
Nulla potrebbe togliere il carattere soggettivo che anima l'interazione
semantica tra spettatore e coreografo, come tra l'osservatore di un quadro
ed il pittore, le dinamiche significative che arricchiscono e allargano la
sfera dinamica di senso entro cui l'opera vive di vita propria come una
creatura. Sarebbe impossibile pensare di creare delle norme estetiche senza
pensare che esse siano destinate ad essere infrante dal carattere artistico
e creativo di un'opera d'arte. L'arte è divenire ed in quanto tale si
caratterizza da una costante peculiarità che è l'infrangere le regole a
favore dell' invenzione.
CODIFICARE
Si può avere una codificazione nel momento in cui siamo in presenza di un
oggetto "riconosciuto" da una convenzione sociale. Perché avvenga il
processo di codificazione abbiamo bisogno che un gruppo sociale e culturale
identifichi in "quell'" oggetto un valore e una funzione, nel nostro
discorso estetici, intesi in quanto tali da tutti i componenti della
comunità. La codificazione viene applicata a tutti i tipi di linguaggi, dal
verbale a quello espressivo ed estetico, determinando il "gusto"
generalizzato.
Le danze folcloristiche, ad esempio, tramandate da generazione in
generazione, sono codificate e "trasmesse" da usanze particolari per ogni
popolo. Ma la loro codificazione è dinamica, come lo è la cultura con la sua
evoluzione e l'adeguamento ai tempi. Il codice dinamico delle danze etniche
e folcloristiche è un chiaro esempio di "trasmissione" culturale in continua
trasformazione e adeguamento ai cambiamenti della società dove avvengono.
Tutti i codici linguistici hanno degli aspetti più o meno dinamici. Il
linguaggio verbale è quello maggiormente stabile, ma non per questo fisso;
anch'esso è soggetto a pur lievi cambiamenti. Il linguaggio artistico
invece, soggiacente in prima istanza all'invenzione, è quello più dinamico
in assoluto. La danza ed il ballo possono essere inseriti in parte nell'
ambito dei linguaggi espressivi ed in parte nei linguaggi estetici
fortemente stabili, come possono essere le danze standard, legate ad un
codice fisso come quello che regge le discipline sportive.
La danza sportiva necessita di una codificazione per poter esistere ma anche
di nuova linfa che trae origine dall' "invenzione"; ha bisogno quindi di
soggiacere ad una codificazione dinamica con regole meticolose ma variabili
nel tempo, sempre pronte a subire modificazioni, miglioramenti e
adeguamenti.
Potremmo fare una distinzione nel settore delle danze sportive e suddividere
le discipline in tre grandi famiglie:
1.      Danze Artistiche: soggette all'invenzione e all'interpretazione
attraverso tecniche ed espressioni artistiche; ad esse corrisponde una
codificazione dinamica alta.
2.      Danze Folcloristiche: soggette all'espressione culturale e alle
convenzioni sociali di un popolo, quindi con una codificazione dinamica
moderata.
3.      Danze Standardizzate: vere e proprie costruzioni estetiche,
rappresentano la volontà di codificare l'armonia, la bellezza e il ballo
inteso come purezza di movimenti accuratamente studiati. La loro
codificazione dinamica è molto bassa perché soggiacente ad un codice fisso
con regole particolarmente descrittive.
STANDARDIZZARE
Lo standard è un oggetto posto come modello, esempio, una modalità fissa
prestabilita in un certo contesto, quindi è ciò che determina un sistema di
norme altamente codificato.
Oltre a questo, le danze standard hanno come prima istanza la salvaguardia
dei codici espressivi alle quali fanno riferimento. A differenza delle danze
artistiche, la forza delle danze olimpiche, standard e latinoamericane
internazionali sta nel rispetto delle norme. Questo però non preclude la
possibilità che esse ricorrano all'invenzione ma tale scelta sarà sempre
supportata da una forte connotazione del regolamento.
Spesso ci si domanda se sia possibile standardizzare discipline
folcloristiche come il tango argentino oppure le danze caraibiche. La
risposta è chiaramente negativa perché i presupposti stessi della loro
genesi sono basati su sistemi socio-culturali dinamici e vivi come tutto ciò
che rappresenta l'espressione di un popolo. Ciò non significa che le danze
folcloristiche non possano essere codificate ed entrare a far parte delle
discipline di gara; il codice può esistere purché esso sia dinamico, in
continua trasformazione come quello sociale e le sue caratteristiche siano
quelle particolari delle convenzioni.
Questo testo nasce da un coppia incolla .... e quindi spero che sia
leggibile  ^__^
Se l'ho trascritto è perché desidero avere un confronto con voi su questo
argomento.
Hasta la proxima
Margarita   TN

 wrote:
(cut MOLTO interessante e stimolante)
1) *muchas gracias*
2) ci devo *meditare* un po'... prima di commentare.
... e mi appassiona in particolare il paragrafo sull'*interpretare*.
hasta pronto
Silvana LF

elementi estetico - espressivi dalla danza per avere  nuova linfa creativa.
Immensamente belli i ballerini di Maurice Béjart, statue, sculture di
muscoli, Li guardi da lontano, sul palco e sembrano muoversi spinti da
un'energia sconosciuta a noi mortali, volano, letteralmente,
acchiappono il movimento e lo fermano, sospendendolo nell'aria,
Lievitazione? Poi li vedi da vicino e capisci. Anche a loro piace il
buffet del dopo spettacolo, mangiano, ridono, si divertono come
ragazzi, quali sono (giovanissimi) ma sempre un po' lontani,
fisicamente, e molto piu' mentalmente, da noi che mangiamo, ridiamo,
ci divertiamo. Si puo' "dare" quello che si vuole ad una coreografia,
se si e' bravi si da' molto, ballerini/giocolieri/ballerini del
proprio corpo che conoscono in ogni minima parte, ispirandosi al
circo, lo spettacolo per antonomasia. Noi di qua e loro di la'. Come
e' giusto che sia.
Maria Wiedemeier - Genova
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