Newsgroup: it.arti.ballo.lat-americano
Titolo: La buona "Vecchia Musica"

Musica:
Dalle grandi orchestre con i fiati ed il piano forte, ai piccoli gruppi con
le chitarre e le tastiere,
dal jazz all’ Hip Hop, l’unica costante resta ancora la base ritmica,
dettata dalle percussioni, anche se pare che i nuovi gruppi di salsa abbiano
ereditato da queste solo la descarga…
perchè le grandi orchestre non funzionano proprio ora che di pubblico ce nè
così tanto? perchè tutta questa distanza tra i ballerini e la buona vecchia
musica? credo che pian piano si stia perdendo il contatto con le origini
musicali, con quello swing che da solo inebriava le nostre piste e dava
virtuosismo ai nostri passi, oggi sono rimaste vive solo poche orchestre e
qualche “soneros” a mantenere vivo quello spirito “spavaldo” e “scanzonato”
e sono purtroppo incalzate ed oscurate dalle nuove tendenze musicali…
pena l'invasione nelle nostre piste di musiche talvolta troppo eleborate e
troppo commerciali che poco hanno da trasmettere a livello emozionale e
culturale a chi le baila...
Avendo constatato come vi sono sul Ng dei veri e propri professionisti della
musica oltre che degli appassionati e profondi conoscitori della sua storia…
attendo con fiducia il loro pensiero.
Infine chiedo il pensiero dei ballerini e degli insegnati, che hanno vissuto
intensamente ed avvertito in buona sostanza questo processo musicale.
grazie
Ai musicisti, qualora non sia chiedere troppo (ma sò che qualcuno ne ha
tanto da dare...), un elenco discografico degli album più rappresentativi
degli anni in cui a farla da padrone era lo swing nella sua essenziale
semplicità (difficile dare un nome appropriato ad un’epoca storico/musicale,
ma credo che abbiate capito…)
Ad Oscar D'Leon,
e perchè torni al più presto ad emozionarci…
Roberto LEPORE
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 Roberto LEPORE
Sicuramente lo farà al prossimo concerto del 17 luglio a Borretto
Hasta la proxima con salsaswing
Margarita  TN

Purtroppo ho letto appena ora il post di Silvana su Oscar de Leon, nel quale
si dice che non sta bene di salute .... speriamo che possa riprendere la sua
attività al più presto ... e anche se non sarà con noi il 17 luglio, lo sarà
sicuramente nei nostri cuori.
Margarita  TN

 Roberto LEPORE
mi unisco con tutto il cuore a questo augurio
-- 
Ciao, Silvana la Flaca 

 cosě tanto?
Comprati Ritmo Caliente di Eddie Palmieri con La Perfecta II, e "olvidate
las penas"! :)
--
CIAO!!!!
Paolo the Real Wood Stick (Baccodilegno) (GE)
Oh, er ciocco de legno l'amo trovato, mo' manca solo Geppetto!
"Yo vengo de Amor, a mi no me tumba nadie"


 attendo con fiducia il loro pensiero.
Mi chiami su un argomento su cui anche se parzialmente diverso, si stava
toccando su un altro 3d che é caduto...
Cmq le "tendenze musicali" di che cosa? del mercato della musica ispanica e
latina? dei locali da ballo della Salsa di NY? O addirittura di Portorico?
quelle che fanno i Dj proponendo musica alla pista?
A NY va ad esempio la Salsa Clasica, cioé quella di prima della "Salsa
romantica". Entri in un locale e senti la musica di Oscar D'Leon, Eddie
Palmieri, Sonora Ponceña, Ruben Blades e Hector Lavoe, ma anche un bel
Conjunto Clasico (quando ci cantava Tito Nieves negli anni '80)... un
ritorno alle origini mescolato anche con la nuova salsa di ora, quella di
matrice del Barrio... e in mezzo ci mettono anche qualcosa di cubano molto
ricercato sia pescando nella tradizione che nella salsa di oggi... a PR non
credo sia tanto diverso, magari con un ruolo di primo piano delle orchestre
dell'isola, a parte la Sonora Ponceña, Bobby Valentin, El Gran Combo, Willie
Rosario, Tommy Olivencia, Roberto Roena, ma anche Perico, Cheo Feliciano,
qualcuno che c'é stato d'estate mi ha raccontato che suonano abbastanza
nell'isola sti gruppi (ma anche altri eh...)
Se vai a Cuba, mbé li si balla molto con con le orchestre dal vivo, i gruppi
che tirano, sono in questa epoca Manolito y su Trabuco, Van Van, Charanga
Habanera, Paulito FG, Issac Delgado, Revé, Yumurì, Maraca, Azucar negra,
Haila Mompié, Ng La Banda... Poi ogni tanto a Cuba in questi ultimi anni ci
sono andati a cantare e suonare Cheo Feliciano (2 Cd dal vivo registrati a
Cuba cantando con varie orchestre, anche al Tropicana), Andy Montañez,
Papo Lucca, Pete "El Conde" Rodriguez il salsero di NY che faceva il
"compadre" di Johnny Pacheco, scomparso da non molto... perfino Nora
(ex Orquesta de La Luz), cioé c'é stato un certo movimento di salseri
soprattutto portoricani, un lavoro promosso anche dal Tosco, nello spirito
"Cuba y Puerto Rico son de un pajaro las dos alas"... Alcuni portoricani
sfidando e rompendo una tradizione di embargo a Cuba, anche rispondendo
in rima a chi da Miami li accusava di essere andati sull'isola a sostenere
il regime di Fidel, in questi ultimi anni sono andati a suonare a Cuba.
Ricordo in partiolare la polemica che coinvolse Andy Montañez e Pete "El
Conde" Rodriguez, che di fronte alla censura di quelli di Miami, per cui se
andavano a Cuba non sarebbero potuti andare a suonare a Miami, i portoricani
gli risposero di non scomodarsi tanto, perché sarebbero stati loro in prima
persona a non voler andare a suonare a Miami, preferendo Cuba... Una
polemica bella tosta, come quella che ci fu tanti anni fa che coinvolse
Oscar D'Leon che appunto decise di andare a suonare al Festival di Varadero,
e prima ancora anche la Fania all Stars e la "Tipica 73", la tostissima
orchestra di salsa di NY quando ci cantava "El Canario" che andarono a Cuba
a suonare tanti anni fa, lasciando alla storia della salsa 2 ottimi dischi
dal vivo incisi a Cuba: "Habana Jam" della Fania all Stars e
"Intercambio musical" della Tipica 73 con El Canario in forma smagliante
quando era salsero tosto... Oscar D'Leon svolse invece il ruolo (andandogli
a suonare dei classici cubani d'epoca completamente riarrangiati in Salsa a
suo modo) di risvegliare in quella prima metà degli '80 il senso salsero del
cubano, dato che in quegli anni la musica era un po' giù di tono...
In Italia c'é tendenza a proporre molta salsa pop? poca clave,
improvvisazione di piano o conga e bongò, pochi tromboni veri che anche
improvvisano, e cantanti salseri soneri, col pregon sempre pronto e ogni
volta diverso... pochi suoni autentici anche della tradizione del Son, molti
suoni prefabbricati al mixaggio, spesso anche con largo uso del PC, molta
canzonetta ispanica stile sanremese? molto *melodico sdolcinato* e poca
rumba?
Mbé a Ravenna, ad un bagno (Papirriki) alla domenica pomeriggio-sera, devo
dirti con mia grande sorpresa che alcuni si sono messi a ballare rumba, un
guaguancò tradizionale tipo "Muñequitos de Matanzas", si é creata proprio
l'atmosfera giusta in pista, quella che ti fa mettere la musica che le
persone non hanno timore di ballare, bella carica, incredibile far ballare
dalle 16/17 alle 20... alternando alla salsa,bachata e merengue anche rumba
ad esempio... se non fossero stati cubani, ma ad esempio portoricani, gli
avrei tagliato una musica diversa, dove la salsa sarebbe stata in prevalenza
portoricana e arrivati alla tradizione una bella Plena e perché no una Bomba
tradizionale... ma c'erano cubani, e con loro sai bene che se non gli metti
la loro musica stai fresco a farli ballare veramente... e infatti gli ho
tagliato una salsa a metà fra la tradizione del Son e la salsa moderna tipo
Dan Den e ultimi Van Van, ma anche Maraca (viene al Latinoamericando), Issac
Delgado, Bamboleo, Haila, Charanga Habanera, Ng La Banda..., musica nuova ma
anche musica di qualche anno fa, l'ultima sentita prima di venire in talia
mediamente 3 /4/5 anni fa... ma anche tradizione...
Vabbé insomma io conosco un pubblico a cui piace poco ballare la musica come
la definisci tu, di fattura pop... Questo vuole semplicemente dire che la
musica la puoi variare, puoi andare nella direzione che vuoi, e anche la
musica dal vivo, contribuisce a *spezzare* un suono, forse ad ampliare (se
ce ne sono le capacità) anche il bacino d'utenza, il pubblico musicalmente
va educato, non solo interpretato, bisogna capire che la musica a seconda di
come gestita, può contribuire a creare un clima da allargamento di generi...
non é necessario un tipo di musica specifico, piuttosto abitui il pubblico
se il tuo stile é coerente a uno stile di musica che spazia nella ricchezza
di quella fatta ieri con quella fatta oggi, non dimentichiamoci che la
realtà ci offre varietà di scelta, a meno che stai facendo una serata
dedicata e allora cambia tutto.
La musica che cambia in un locale é un processo graduale che va gestito
bene, proprio perché hai abituato il pubblico a un determinato stile, non
puoi pensare che da un giorno all'altro gli cambi la musica. Evidentemente
si fanno degli innesti graduali e si tasta e misura la reazione della pista
e in base alle indicazioni che ti ritornano decidi in che direzione andare
con la musica... Anche invitando Dj diversi come guest in alcune serate
un gestore si fa l'idea di come la musica può essere variata, certo che se
s'invitano Dj *omogenei* non serve a nulla, un Dj guest deve essere uno che
almeno ti garantisce una diversità rispetto alla musica normalmente
proposta, si deve sentire un po' il cambio di mano alla consolle... Un Dj
guest ti può aprire finestre "revival", anni '80, cubana, salsa
portoricana autentica, Salsa clasica, Mambo e Latin jazz... può prendere un
po' da li un po' da là...ce n'é da mettere di musica che al pubblico può
piacere... Alla fine cmq é sempre il Dj che per primo fa ballare la gente...
quello che praticamente *firma* una serata musicale... é in consolle che
vanno cercate le ragioni di una musica piuttosto che un'altra... se il
pubblico é stato abituato ad una fattura di *salsa pop*, il Dj soltanto può
cambiare la direzione, e se lo sa fare, così come ha abituato la gente a
ballare un certo tipo di musica, può abituarlo a navigare anche in altre
direzioni...
Ciao
Pachanga

dei vari strumenti, quello che non può certo fare un Dj con il loop...
Bello sarebbe, istruttivo anche, poter ballare con musica dal vivo,
la "coerenza" musicale del gruppo, insieme con l'improvvisazione
sarebbero la migliore scuola per l'orecchio. Hai voglia poi a proporre
modelli standardizzati e schematici di ballo, diventerebbero cosi'
innaturali da portare istintivamente alla variazione nel ballo.
La musica da console ben gestita, il "percorso" di un dj, quando lo
ha, e' altrettanto valida se il pubblico la segue. Ma la disattenzione
che deriva dalle scalette ripetute, autentico malcostume di comodo,
disabitua all'ascolto e così anche una console esperta e intuitiva non
e' valorizzata. Il passaggio da una musica all'altra, diventa spesso e
volentieri il "riconoscere" il pezzo solito per ballarci sopra
abbastanza automaticamente. Avete mai notato come, di fronte ad una
musica mai ascoltata, le gambe non corrono sole ma, si ascolterebbe
prima di "partire"? Questa è la reazione buona, l'altra è "non la
conosco", un po' di insicurezza e si riparte con i soliti passi per
coprire il vuoto lasciato dall'inconsueto.
Una coppia ballava accanto a me da una buona mezz'ora,. "portoricano"
in piena concentrazione (esecuzione da manuale e "lingua fuori").
Parte Tim Pop con Birdland. Non battono ciglio, continuano a ballare
(forse per il mix non si sono neppure accorti che e' cambiata la
musica) nello stesso identico modo, ripercorrono tutte le sequenze che
eseguono da mezz'ora, stessa concentrazione, stessa lingua fuori (be',
no, un po' più fuori, difficile ballare in quel modo un pezzo così,
secondo me)
.
.
Maria Wiedemeier 
("Los Enterados" - Genova)

 secondo me)
Questo sarebbe argomento per un altro post che, tempo permettendo, mi
piacerebbe proporre.
Sbandao
si no bailo me muero

 Pachanga
Grazie Paolo della tua Generosa risposta, molto più ampia di quanto
sperassi,
potrei sdebitarmi con te (restando pure in tema...) invitandoti al concerto
dei CAIMAN
di venerdì 20 all'Extè! ma sò che per te sarebbe difficile raggiungerci in
quel di Tortoreto (TE)... però non si sà mai, estendo quindi l'invito a te
ed a chi leggerà questo post, che se vorrà potre acontattarmi in privè...
chi sà che non si conosca gente nuova?


naso per la gente, chi non ricorda cos'era.
Sì, non è certo la critica fine a se stessa  a suggerie queste
osservazioni, ma proprio il ricordo, ben netto, di esserci passati. Il
mettersi in gioco, di questo poi si tratta, è (nel mio caso posso dire
in tutta tranquillità che lo è) ripercorrere il cammino a ritroso
perché mi rendo conto che così come stavo procedendo non arrivavo da
nessuna parte (che mi piaccia). E se potessi ci tirerei dietro tutti i
ballerini che vedo insicuri nell'invitarti a ballare perche' pensano
di non farlo nel modo giusto che stanno a bordo pista ad aspettare il
pezzo sul quale si sentono sicuri e ad individuare la dama che sanno,
per qualche motivo, non creerà loro problemi, magari quella dello
stesso corso tanto per andare tranquilli e nel frattempo aspettano che
"ballo li colga". Ma ballare e' condividere divertimento, piacere,
relax, è questo e niente altro, è festa. Carpe diem.


 relax, è questo e niente altro, è festa. Carpe diem.
Allora....
Secondo me il ballo è anche un dialogo. Per comunicare, occorre usare lo
stesso linguaggio dell'altro. Il linguaggio è composto da mattoni
fondamentali (le lettere) che entrambi i dialoganti devono conoscere, e
sapere usare secondo le loro regole d'uso. Ciò comporta una prima fase,
obbligatoria, di "apprendimento" delle stesse, poi una di "consolidamento"
per abituarvisi e entrarci in più spontanea confidenza, e finalmente poi
arriverà la fase da te tanto amata dell'"interpretazione" della musica e
dei comandi del partner... il beneamato dialogo nel ballo.
Tutto quello che avete scritto non può prescindere dalle tre fasi
suddette, salvo essere dei veri fenomeni della natura; ma la massa non
rientra certo in tale categoria (io mi colloco lì, e spero anche voi due,
oppure ho sbagliato tutto il mio intervento!)
Forse, in questo senso, si giustifica maggiormente il ballerino che si
sente insicuro, che non capisce cosa deve fare su una certa musica per lui
"anomala", e che aspetta a bordo pista l'arrivo di dame e di brani che
conosce meglio, di più...
Tutti, quando compriamo uno strumento, siamo tentati di usarlo in maniera
"autodidatta", che sia un flauto dolce o un saxofono... forse col primo ci
andrà meglio, il secondo è certo più complesso da imparare... non è
impossibile riuscirci senza maestri e/o metodi, ma presentano una
caratteristica comune: in entrambi i casi, "la massa" ne cercherà da
subito l'uso come solista! (è tipico... davvero tipico!)
Questo è indice di una certa mentalità che si dovrebbe invece cercare di
limitare: la ricerca nel minor tempo possibile della espressività, costi
quel che costi... la mia opinione è che prima si deve passare dalla fase
uno, poi dalla due e solo alla fine alla tre (solfeggio, studio della
teoria, tanta pratica "base", ascolti, ecc...).
Se metto in pista a ballare, uno davanti all'altro, due persone che stanno
vivendo la danza (in quel momento) in due delle tre fasi differenti, ma
non entrambe nella numero tre, balleranno lo stesso, certo, ma non si
svilupperà quel "dialogo" spontaneo emozionale ed emozionante che rende il
ballo godibile e bello (a farsi e guardare anche da fuori) come ci dice
Maria. Salvo l'accontentarsi del semplice sgambettare in pista... sempre
se lo si trova così soddisfacente.
Se ci si trova in "fase uno" o in "fase due", citando Sbandao, dico che
basta il ticchettio interno, il tic-tac-tic-tac dell'orologio nella nostra
testa... che esiste anche senza musica! ...è anche quello ballo, forse...
ma non è mutuato, animato, è un allenamento di ginnastica come la
ciclette; niente più.
Personalmente, sono ancora alla fase due; mi alleno in pista "alla
ciclette"... e quando mi trovo davanti una ballerina da fase tre, patisco
se mi lancia "una frase" (sempre nell'esempio del ballo come dialogo) che
non capisco... e non so come e cosa rispondergli (perchè ignoro ancora la
fase tre!), e così abbasso il grado di godimento nella comunicazione fra
noi, presumo con un certo suo sconforto/delusione...
Ecco forse anche perchè si balla fra "pari livello"... in attesa di
crescere...
Nel frattempo, si guardano gli altri, ci si informa, si studiano le regole
delle prime due fasi, e ci si guarda meglio anche dentro, si fa
introspezione alla ricerca della "prima frase spontanea da pronunciare",
non "frase fatta" e preformata, che ci salirà in gola con forza appena
saremo pronti ad urlare! A quel punto... Carpe Diem!
-- 
questo articolo e` stato inviato via web dal servizio gratuito 
http://www.newsland.it/news
 segnala gli abusi ad 
ab...@newsland.it

 saremo pronti ad urlare!
Secondo e` tutto questo guardare, ragionare, pensare che ci tiene inchiodati
(tu e io) alla fase 2. Un po' di tempo fa feci un simpatico stage con dei
ragazzi di NY. Uno di loro mi disse di ascoltare la musica e di "gozarla",
senza pensare troppo a quello che stavo facendo. Uno dei momenti migliori
che ho vissuto in uno stage negli ultimi anni.
--
CIAO!!!!
Paolo the Real Wood Stick (Baccodilegno) (GE)
Oh, er ciocco de legno l'amo trovato, mo' manca solo Geppetto!
"Yo vengo de Amor, a mi no me tumba nadie"
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 sapere usare secondo le loro regole d'uso.
Sono d'accordo sulla impostazione, e credo che il problema sia proprio
successivo a questa tua osservazione.
Di quanti mattoni pensi sia fatto questo linguaggio comune?
Io dico pochissimi, tre o quattro al massimo, il resto e' (ad essere
neutrali) variazione sul tema. Deduco da quello che scrivi che invece
per te i mattoncini sono molti, e che ci sono varie fasi "muratorie",
ognuna con "livelli" diversi e differenti soddisfazioni.
Come se ballare fosse un'opera artigianale, da costruire dopo
l'apprendistato, dopo una vita di studio, da ragionare, e non un
riflesso della propria vita istintuale.
Perche' non andiamo al senso intimo e vero del ballo (almeno come lo
intendo io)?
Ascolto musica e, non riuscendo a contenere la mia gioia, la mia voglia
di vivere, la mia voglia di coinvolgere l'altro/altra, muovo il mio
corpo in armonia con cio' che in quel momento mi "possiede", seguendo la
musica e in "risonanza" con essa.
Certo serve equilibrio, certo serve la salute, certo serve l'umore
giusto e una giusta femmina e una giusta musica e poche regolette di
base per la guida e l'ascolto alla guida... ma poi basta... poi balli,
se vuoi.
Posso capire se vuoi "liberare" ulteriormente il tuo corpo per aiutarlo
a meglio esprimersi senza lacci e laccioli, e cerchi chi ti aiuti in
questo con la sua esperienza: un maestro/a vero, non un piazzista di
cataloghi di "figurine".
Io non li ho trovati finora, o se li ho trovati non avevano molto tempo
da dedicare a un povero Sbandao come me, probabilmente i "Maestri" sono
rari, cosa vuoi... e hanno cose piu' redditizie da fare.
Dove vedi la necessita' di "livelli", di "fasi", di complessita'
tecniche?
Queste le DEVI vedere se devi fare una esibizione, una prestazione di
spettacolo, o uno studio approfondito del settore, ma non se devi farti
un ballo con la tua partner: li' conta il "gioco", lo sguardo, la
serenita', la carica erotica e sensuale, la interpretazione della musica
(che bisogna ascoltare molto quindi).
A te scegliere poi cosa vuoi si avveri, delle due situazioni, quando
balli.
Come vedi, il mio parere e' molto diverso dal tuo, anche se in passato
coincidevano e quindi capisco questa tua posizione.
Ma credimi, e' un problema di "senso" da dare al ballo e non di
"tecnica" applicata, perche' il ballo (non professionista) non e'
artigianato ma espressione di se' in musica.


 si no bailo me muero
Direttamente e rigorosamente dal bordo pista conteso
per ovvi motivi di spazio


dei comandi del partner... il beneamato dialogo nel ballo.
Ho tagliato il resto, scusa, ti rispondo su questo che è un po' la
chiave di tutto. Non ho mai detto che per noi italiani, non abituati a
questo tipo di musica, non sia necessaria una base, anzi eventualmente
è il contrario, è proprio quella base che dovrebbe essere molto curata
e affrontata, da subito, attraverso l'ascolto della musica. Ma fatto
questo (forniti elementi comprensibili di movimento sulla musica) e
fatto bene, l'insegnamento dovrebbe (a mio avviso) proseguire fornendo
solo una serie di indicazioni che poi ciascuno elabora come
preferisce, in modo autodidatta o più seguito se più consono al
carattere, ma ingabbiarsi in progressive "difficoltà" (che poi, non
stiamocelo a raccontare, alla fin fine sono elaborazioni complicate
dei parssi base che spesso si sono imparati manalamente) diventa una
corsa ad ostacoli. E lì emerge la necessità di trovare il "pari corso"
"pari anzianità di ballo" "pari abilità" e così via e anche la
continua limitazione che ti porta a stare a bordo pista molto più di
quanto vorrestii o dovresti. L'invito non e' più l'invito a ballare (e
godersi insieme il ballo) ma la ricerca del partner adeguato per
portare in pista quello che si è imparato. Non c'entra nulla l'essere
o meno portati, quanto il lasciarsi portare e guidare da "paletti" che
non hanno senso di esistere, classifiche che nel ballo non dovrebbero
trovare posto, attese frustranti che ti portano alla fine della sera a
fare la contarella dei balli e le classificazioni, con questo ho
ballato bene, con l'altro meno e via dicendo. Ma che, è ballare
questo?


 momenti migliori che ho vissuto in uno stage negli ultimi anni.
Capisco cosa vuoi dire... ma il lasciarsi andare che ti dicevano loro, è
facile a dirsi per loro, ma non a farsi per me, perchè prevede ad esempio
almeno l'essere coscienti delle "cose che si possono fare" e del suo
contrario... più altro che dirò più avanti...
Vedo di spiegarmi meglio.
Una sera (come dicevo nel mio messaggio precedente) mi sono ritrovato
davanti una dama che dal ballo "figurato" con me, appena l'ho lasciata per
un "faccia a faccia" senza tenerci con le mani, è partita (evidentemente
stimolata dal brano "cubanissimo" in maniera a lei molto gradita) con dei
bei movimenti di spalle e bacino... rotazioni, ancheggiamenti, ecc...
molto femminili, sensuali, e... comunicativi.
Era una sua "provocazione" nei miei confronti, una sorta di "chiamata" per
una mia "risposta" che... non le è mai pervenuta!
Lei cercava il DIALOGO corporeo ed emozionale con me, burattino inanimato
composto da un unico pezzaccio di legno rigido, ed io non le rispondevo se
non con una rapida ricomposizione della coppia "chiusa" o vincolata dalle
braccia, e giù di figure vorticose! (la negazione del dialogo)
(Sto cercando di ricollegarmi al mio discorso dei mattoncini e delle fasi,
così rispondo direttamente a Maria, Roberto, Sbandao e te in un solo
messaggio!)
Quello che mi fa pensare di essere in "Fase due", mentre lei era
certamente in "Fase tre", è che io "mi vedevo da fuori mentre ballo",
usando la mia immaginazione, mentre "le rispondevo" (il famoso dialogo!)
con movimenti di bacino, a gambe piegate, con spalle roteanti, col busto
flessibile modello serpente, da vero Cubanaccio... eppure, nella realtà
restavo bloccato a guardarla, e pure un po' intimidito e imbarazzato da
cotanta conunic_Abilità! (lol!)
NON è che mi manchi pertanto sempre e sistematicamente l'idea di cosa
vorrei fare (certa musica stimola anche me!)... e pertanto in quel che
dici tu, cioè sul ragionarci sopra, sul pensare a cosa fare, ecc.., non mi
trovi molto d'accordo; non mi sento un calcolatore che razionalizza tutto
alla: "Qua ora ci sta bene un Despelote, perchè lei ha fatto un ecc...",
ma piuttosto mi considero un corpo che nel vissuto delle sue due prime
fasi, ancora non ha imparato a conoscere come muovere tutti i suoi muscoli
e le sue snodature... (e in questo sono, forse colpevolmente, in estremo
ritardo...); se poi la causa di ciò è il perchè nei corsi/lezioni seguiti
finora non viene spiegato o meno come si pilota ogni singolo pezzettino
del corpo, preferisco non dibatterne; mi preme invece chiarire come un
ballerino da Fase uno o Due come mi sento io, probabilmente NON sappia
usare il proprio corpo secondo "i crismi" del "bel ballo", del ballo
comunicativo, del dialogo nel ballo.
Non è la mancanza totale di fantasia (al limite, ne ho poca, ma qualcosina
si...) che mi impedisce il dialogo "da fase tre"... è la testa che non mi
sa far comandare il corpo per realizzare quel dialogo che la musica invece
mi farebbe (ogni tanto) sentir spontaneo!!
(spero che ora vi sia più chiaro il mio discorso).
E' una diseducazione, o è il semplice "non essere portati" per il ballo,
che mi fa rifugiare nelle cose studiate a scuola (in cui me la cavicchio)
ma che non mi fanno esprimere nulla di mio sulla musica?
Ma a voi, non capita? Siete tutti dei perfetti comunicatori, nella danza?
Avete tutti familiarità con il muovere *in maniera adeguata al brano* il
busto e il bacino?


mi farebbe (ogni tanto) sentir spontaneo!!
evidentemente non hai problemi a "sentire" la musica, hai una
conoscenza approfondita di sequenze di ballo e, come tu stesso dici,
sai anche dove "piazzarle". Scusa, ma hai tutte le carte in mano che
vuoi da giocarti, allora perchè non cogli la "provocazione" della
ballerina sabrosa che hai detto e delle prossime che ti capiteranno?
Chi stabilisce "che cosa si puo' fare"? Nessuno...(scusa il gioco di
parole con il tuo nick). Tu e nessun altro deve dirti che cosa puoi
fare ballando, tanto piu' avendo già le conoscenze approfondite che
hai. O sono gli occhi degli altri o gli insegnanti che devono
deciderlo? Ma un dialogo è un dialogo, non una conferenza o un summit
su cosa e' concesso. Se aspetti che un corso (magari di movimento
corporeo creato e pagato ad hoc) ti costruisca addosso il movimento
istintivo che la musica ti suggerirebbe non ne esci piu', perchè
quando è il momento di muoverti ti torna in mente la lezione e addio.
Come sempre, lo stage di movimento ci puo' anche stare se già il corpo
si è sciolto cercando il movimento  e buone indicazioni ti possono
mostrare nuove strade, ma aspettarsi che uno stage di movimento sia
una pozione magica che all'improvviso ti scioglie la tensione
muscolare e ti porta a ballare è solo quello che ci fanno credere per
farci frequentare altri corsi. Mi faccio anche "il movimento corporeo"
cosi' poi mi muovo. Balle. E' l'esatto opposto, vedi l'insegnante che
"si muove così bene", non riesci a seguirla se non esagerando i
(non)movimenti che in qualche modo sono filtrati tra una figura e
l'altra  che ti hanno insegnato ai corsi e pensi "non ce la faccio, me
ne ritorno tra le mie rassicuranti figure".
E' semplicemente un meccanismo diabolico che si riproduce
costantemente (e la sola ragione, ne sono sempre più convinta, è solo
il mantenimento della clientela pagante) e che, ancora una volta,
parte da corsi base sbagliati, perche' se quel movimento sulla musica
fosse stato invece il "latte materno" le figure verrebbero dopo (se
uno ne ha voglia) ma il dopo potrebbe anche essere altro, curiosare
nei diversi tipi di ballo, inventare variazioni dei movimenti base,
chi, a quel punto, se non te stesso potrebbe dire "che cosa si puo'
fare"? E cosa ti impedirebbe di ballare con la ballerina sabrosa?
Sarebbe semai una sfida ballare con lei, sperimentare un ulteriore
modo di ballare.
Pensa ai termini che vengono utilizzati per descrivere un gesto ai
corsi (ne ho un vago ricordo) "gancio". Cosa ti fa venire in mente? a
me una gru in porto. Guarda quel gancio con occhi diversi: circondo
il capo della mia ballerina, con dolcezza, per avvicinarmela.
"Carezza" qui vado sul sentito dire e visto fare: ti insegnano come
"accarezzartI", ma dai, e' da ridere, poi ci accarezziamo tutti nello
stesso modo, a comando. Ma insomma, una carezza è una carezza (a se
stessi o agli altri), almeno questo lo avremo vissuto fin
dall'infanzia qualche volta. Ma pure "la carezza" nel ballo diventa un
gesto imparato  e codificabile. Siamo veramente al paradosso.
"Movimento", per quanto ho capito, non e' imparare il movimento, ma
lasciarlo emergere, quello che già hai dentro e che siamo abituati a
controllare costantemente per consuetudine sociale (muoversi in modo
socialmente accettabile) utilizzo scarsissimo delle varie parti del
corpo per la vita che facciamo (scrivania, auto etc) controllo delle
emozioni e  dell'istintivo avvicinamento ad un altro individuo (codice
prossemico, ricordi?) tabù sessuali e sensuali (se mi muovo cosi
l'altro capisce che ci sto/non ci sto e quindi mi muovo o non mi muovo
di conseguenza). Nessuno stage di movimento corporeo ti insegnerà a
"non controllare il movimento" e fare sì che emerga. Solo la tua testa
e la tua voglia di metterti in gioco. E' senza zavorra mentale che uno
stage di movimento ha un senso e ridiventa seriamente "didattico".se
fatto bene. Io la penso così e vado avanti a "strimpellare", perchè se
aspetto di arrivare al virtuosismo arrivo alla pensione (tra un po' ci
sono, hi hi hi) e allora..mi rimane solo il liscio (con tutto il
rispetto per questo ballo).
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il capo della mia ballerina, con dolcezza, per avvicinarmela.
Torno un attimo sul"gancio" perche' per me e' abbastanza
significativo:
Immagina la situazione "didattica":quello cha sarebbe un gesto di
avvicinamento alla ballerina (corteggiamento, dialogo, immaginalo come
vuoi) non riesce ad essere spiegato in questi termini dall'insegnante
che deve far capire il "gesto". Per semplificare e renderlo leggibile
l'insegnante lo spoglia dei suoi contenuti "emotivi" e per suggerire
l'idea di "quello che si deve fare" lo paragona ad un "gancio" appunto
(quello della gru, per intenderci). L'allievo, impegnato a capire
"cosa deve fare" non puo' certo cogliere l'aspetto sensuale, istintivo
dell'avvicinamento (anche perche' di solito non gli viene
prospettato)e coglie invece l'immagine piu' semplice e immediata, che
rimane ben fissa in testa perche' paragonata (in questo caso) ad un
oggetto. Cosa sia un gancio metallico e' chiaro a tutti. Questo rimane
in testa. E in pista "aggancia" la ballerina per lungo tempo, magari
per anni, come un gancio meccanico. Io ho paura dei "ganci", cerco
sempre di stare morbida morbida quando avverto l'intenzione, sai che
male la cervicale se l'aggancio non e' fatto con la precisione di una
gru...
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 su cosa e' concesso.
In un dialogo, in una conferenza, c'è un argomento d'esordio (principale?)
da trattare, e poi tanti "snodi" (deviazioni?) possibili; nel nostro caso,
lei ha esordito nel dialogo "parlandomi" da subito l'idioma fisico
cubano... con una bella voce (movenza), elegante e potente, sensuale e
"ben centrata"... io, invece, le ho risposto e continuato a risponderle
su... cosa ho mangiato a cena!
Non dev'essere stato un gran dialogo, per lei...
Non sapevo cosa dirle (darle!) di più di quel che già da sola si
raccontava e (si) ascoltava con grande piacere!
Spero di essermi spiegato; se prima non hai un'idea di quali parole siano
comprese nel "lessico corporeo cubano", come farai a metterne alcune in
logica sequenza e a darle pertanto il senso compiuto voluto?
Non so formare una frase sensata cubana perchè ignoro o pronuncio male le
poche parole di quel linguaggio che tanto mi piacerebbe saper parlare.
Per dire strafalcioni, finora sono stato zitto.
Come dicevi tu in fondo al messaggio, è però effettivamente vero che l'età
pensionabile (mia) si avvicina... e che se non inizio...
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involontario. Tanto vale stare fuori della pista a guardarla...
Non e' affatto detto. Dialogare significa anche incontrarsi da qualche
parte. Hai mai fatto caso che quando balli con qualcuno un po'
"inconsueto" a volte i primi passi sembrano difficili, quasi
impossibili, sembra di ballare due danze diverse. Ma poi,
all'improvviso, trovi il passo, il gesto, il movimento comune e vai
avanti che e' una meraviglia.  Ancora una volta l'attacco "sincrono"
da scuola e' la grossa fregatura, perche' non devi capire l'altro, non
devi sforzarti e quindi neppure uscire dal guscio. Se superi questo
ostacolo iniziale della consuetudine e vai avanti come ti piace la tua
ballerina si diverte sicuramente tantissimo e tu... ti rilassi, dai e'
un circolo virtuoso, che altro è il ballo?
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 certamente in "Fase tre", è che io "mi vedevo da fuori mentre ballo",
Comunque: continui a parlare di "fasi", come fossero assiomi
indiscutibili di una teoria, che in realta' non hai neanche argomentato,
ma dato per scontata. Ma, come avrai letto, discuto proprio questa
visione "evoluzionista" che hai del ballo, e per fare questo sono
partito proprio dalla "natura" stessa del ballo.
Proprio questa visione di qualcosa da "aggiungere" a una fantomatica
tecnica non e' assolutamente da condividere, pena il tuo non-dialogo e
la tua immobilita'.
Corinna, qualche tempo fa, mi disse una cosa che mi e' rimasta molto
impressa: "piu' che aggiungere cose, cose, cose al bagaglio tecnico, in
realta' bisognerebbe *togliere* vincoli a cio' che il corpo vuole fare".
Cio' che bisogna ricercare, a mio parere, e' quindi la "naturalezza"
spontanea e il "gioco" con l'altro/altra.
Ma devi farlo essendo te stesso (ognuno e' diverso), le regole che
cerchi non esistono, amico mio. Non devi essere "modello serpente, da
vero Cubanaccio", per dirla con le tue parole, se la tua natura non lo
e'. E' dentro di te che devi cercare la tua "parte" nella
"rappresentazione teatrale" di quel singolo ballo, in accordo con la
femmina che hai di fronte e le sue "interpretazioni". E l'unico copione
che hai e' la musica, non le regolette o i mattoncini che dir si voglia.
E da quello che scrivi, per il fatto stesso che ti poni la questione,
penso che capirai cio' che intendo e la visione nuova che ti propongo.
Pensa a quanto piu' rilassato, piu' tranquillo, piu' sorridente ti
vedrai ballare...
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 cubano"! E lě casca l'asino. Cioč io...
No, scusa, parla solo "linguaggio corporeo femminile" punto!
E tu devi rispondere da maschio (punto), come ti senti in quel momento.
Le nazionalita' non entrano in gioco tra voi, se non attraverso la
radice della musica che state ballando, ma che non ti obbliga a
trasformarti in cio' che non sei.
Si puo' dire che un certo tipo di musica ti fa armonizzare con essa
attraverso un movimento, che hai visto e che ti piace perche' lo "senti
tuo" e percio' tendi a rifarlo perche' ti permette di esprimere qualcosa
che hai dentro.
Ma e' solo questione di prove e tempo e, se lo vuoi fare, lo farai,
altro che asino!
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