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Titolo: "Bésame, bésame mucho... "

Nei piccoli ma accoglienti spazi del "Senhor do Bonfim" (*) c'è atmosfera,
placido vociare e paziente attesa.
Pubblico non numeroso, peccato... per un evento che si dimostrerà veramente
grandioso sono presenti soltanto poche decine, tra curiosi e veri
appassionati; l'effetto però - bello in maniera sorprendente - è che potremo
vedere i musicisti suonare letteralmente a un palmo dal nostro naso.
Il set di batteria e percussioni campeggia impressionante in attesa che
arrivi Ernesto Rodriguez (detto "Ernesttico") a manipolarlo con maestria, è
lui il leader del grande "Quartet" di jazz cubano che si esibirà tra poco.
Studiamo gli strumenti con circospezione poco prima che arrivino a
schierarsi i musicisti: due timbales con montate le campane, due tamburi,
piatti vari, charleston, rullante, cassa, tre congas a diversa accordatura,
tubular bells, e poi, azionati a pedale, una campana aggiuntiva e un
blocco-clave. Durante la serata avremo occasione di ammirare lo
straordinario percussionista marcare la clave con un piede, comandare la
cassa con l'altro, percuotere le congas con la mano sinistra e suonare la
batteria con la destra; tutto nello stesso tempo e a tempo perfetto, con
divina coordinazione...! One-man band?
No, o meglio, non soltanto, perché il gruppo si rivelerà composto da fior di
musicisti, e senza nemmeno un punto debole.
Ecco i nostri entrare in scena.
Spazio per una presentazione vocale da parte dello stesso Ernesttico e
subito si inizia. I suoni sgorgano nitidi, forti, ben mixati, col quartetto
che esordisce su un incipit sospeso e in contrattempo. La struttura musicale
di primo acchito appare inafferrabile e complessa, ma non è che
un'impressione che svanirà presto - il concerto sarà articolato attraverso
una scelta di brani dall'andamento limpido e sempre molto "caldo" - mentre
si inizia a percepire la coesione di questo granitico insieme, il collante
della maestria e della tecnica infallibile tanto efficace quanto la viva
passione musicale con la quale i quattro mulatti si scambiano sguardi
entusiasti.
Accordi aspri e dissonanti che si stagliano rarefatti, sciogliendosi gustosi
nell'atmosfera elettrica dell'aspettativa generale. Propilei imponenti di
una cattedrale sonora che a ogni passo prende slancio, l'altissimo Amik
Guerra a soffiare nel flicorno mentre basso (Daniel Martinez) e piano (Ivan
Bridon) assecondano l'andamento traccheggiante di questo bizzaro inizio,
Ernesttico che troneggiando dietro il fornitissimo kit di percussioni offre
già un piccolo assaggio della sua enorme, 'personale', performance.
Continueremo ad ammirarlo ininterrottamente nelle due ore di concerto.
Dopo la breve introduzione, ecco il primo vero e proprio brano.
Amik (che oltre ai fiati - tromba e flicorno - suona a tratti la clave e le
"percussioni minori": maracas o güiro - a proposito, chissà perché i
'güireri' sono sempre tutti così alti... ricordate il gigante al concerto di
NG La Banda??) preleva la clave e attacca un dos-más-tres contagioso di
rumba. Parte così la lunga suite che trae spunto - lo scopriremo
immediatamente al primo riff di tromba - dal classico motivo cubano de "El
Manisero", per sfociare via via in articolate improvvisazioni jazz, con gli
a solo di tromba prima e poi di pianoforte, e terminare con un'inaspettata
ripresa salsa allorché un montuno pazzoide avvia la progressione di accordi
di "Me pasé de copas" (Manolín El Médico). Travolgente!
Si passa quindi a un bolero ("Rachel", composizione del bassista che ne fa
la dedica alla propria figlioletta) dal compás pacato, la pasta sonora
tenera, il basso che armonizza dolcemente introducendo le melodie soliste
del flicorno e poi del piano, per chiudere con lo stesso disegno iniziale
come la cornice delicata di un grande quadro. Ninna-nanna dall'alone
impalpabile, e molto molto jazzy, per bambine viziate...
E' grande musica, questa, musica eseguita alla perfezione, con inventiva e
originalità che scaturiscono da quella fonte inesauribile che è Ernesto alla
batteria. Le bacchette impazzite ogni tanto si spezzano, ma lui non perde
mai l'espressione ora sofferta ora sorridente e radiosa che veste il suo
sguardo compreso, un'aura carismatica. Come nella successiva "Tutu" (M.
Davis), rivisitata in una lunga sequenza dove un groove cullante pilota la
corsa morbida, rotolante, irresistibile, dominata dalle note tenute del
basso e dalla frammentazione ritmica dei timbales che marcano limpidamente i
sedicesimi nel treno di movimento continuamente pulsante, ondeggiante. Un
Miles Davis inaspettatamente armonioso e "caldo"!
Ciascun brano, pur nell'inconfondibile matrice jazz, si sviluppa attraverso
lunghezze mai prolisse né inopportunamente complicate. Lunghezze "divine".
Gli umori dell'improvvisazione si diluiscono sempre in giusta dose nel
tessuto lineare e ordinato dei ritmi, talvolta perfino ammiccanti, abbozzati
qua e là dalla batteria con buon uso della cassa. In effetti l'uso di una
batteria "tradizionale", anche se affiancata da percussioni di stampo più
prettamente caraibico, si fa sentire costantemente nella paziente, accurata
costruzione dell'intelaiatura delle varie suite, pezzo dopo pezzo, senza la
minima sbavatura. Qui è gran parte dell'originalità di questo
percussionista, nell'infondere un senso "familiare" attraverso modelli
ritmici che in qualche modo ci suonano perfettamente congeniali, e così
anche la dilatatissima "My Funny Valentine" (di Rodgers/Hart), che chiude
questa prima sezione del concerto, fluisce naturale e mai dispersiva,
attraverso i suoi momenti cangianti, in alternanza fra le improvvisazioni
lancinanti dei solisti e i tutti intonati con impressionante potenza dal
quartetto al completo.
La pausa; giusto il tempo per assaporare un drink, ed ecco che la
performance riprende.
Un po' in sordina... i presenti ancora distratti e vocianti, Ernesttico alle
congas per quello che diventerà un insolito momento a solo; fasi ipnotiche,
ripetitive, il pulsare lancinante dei cueros percossi ora con rabbia ora con
ispirata dolcezza. Cinque minuti di virtuosismo in crescendo delirante, che
riportano l'attenzione del pubblico al suo culmine e introducono il primo
brano del secondo set, una meravigliosa salsa (la clave la fa maggiormente
da padrona, in generale, in questa seconda parte del concerto: a tratti la
suona Amik Guerra, ma quando questi si dedica alle lunghe parti di tromba è
Ernesttico stesso a marcare l'inesorabile 2/3 di Son col pedale, e quanta
sarebbe allora la voglia di muoversi al ritmo e di ballare, se solo non
fossimo così attratti, come magnetizzati, dalla prestazione dei musicisti!).
Salsa. Blocchi massicci e squadrati guidati dal perfetto tumbao del basso,
un lungo brano dall'andamento potente che sfocia nella successiva "Night in
Tunisia" (Dizzy Gillespie), dall'atmosfera magica e colorata dove salsa e
jazz continuano a convivere pur attraverso le singolarità ritmiche: un
groove in 7/8 marcato alla morte da una clave 'spezzata' (una sorta di 2/2
che segna i tempi due, tre, cinque e sei e mezzo, mentre l'ultimo tempo
'otto' viene rimangiato dall'ingranaggio asimmetrico che incalza
irresistibile sulla ritmica di sapore arabesco) si alterna bizzarramente
agli scoppi del montuno in 4/4 - e qui campana che imperversa e il piano a
impilare accordi prodigiosi - per riprendere poi l'andamento incespicante
del ritmo dispari in un'alternanza continua, come un'altalena impazzita
dalla quale non è più dato scendere.
Non c'è stanchezza, né l'impressione stantia di "già sentito", talmente
ricche sono le diverse soluzioni musicali adottate e gli arrangiamenti,
rifiniti con estrema cura. Così anche una salsa di stampo più classico (la
successiva "Baracoa") si fa amare proprio per i colori che può sprigionare
un brano pur nel suo sviluppo tradizionale... ma intanto, inesorabilmente,
veniamo proiettati verso il gran finale.
Il gran finale. Due bacchette sfregate a tempo moderato di beguine, Ernesto
è ora in piedi - momenti delicati e rarefatti, nel silenzio generale i
musicisti si guardano, si sorridono, prendono a intonare la melodia,
sommessa e pacata, che subito riconosciamo:
<< Bésame, bésame mucho, como si fuera esta noche la última vez >> ...
Il classico è rivisitato in maniera originalissima, una cover asciutta e
scevra da orpelli, la melodia eseguita con sonorità lunare dal flicorno, e a
riempire le armonizzazioni del piano e del basso, mentre il percussionista
continua imperterrito nel suo scarno accompagnamento, due bacchette che si
sfiorano e niente più. Ed ecco che, a tratti, il brano inaspettatamente si
frantuma e l'andamento tranquillo cede allora il passo a spaventose
esplosioni: Ernesto va a sedere alla batteria per improvvisare frastuoni
inauditi, assecondato dal tutti strumentale con cui i musicisti attaccano
per un impatto assordante... e poi... ogni volta è di nuovo la quiete, dopo
ogni scoppio si torna di nuovo al ritmo scheletrico d'inizio, al continuum
inesorabile di quiete e dolcezza, alle cadenze che si perdono nel vuoto,
gocciolìo di note sparse che ci cullano fino all'impercettibile, dolce, o
amara?, conclusione:
<< Bésame, bésame mucho... >>
Caldi, coinvolgenti, commoventi.
<< ... como si fuera esta noche la última vez >>
Ferr
("Los Enterados" - Genova)
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(*) Un piccolo locale affacciato sul mare, sulla passeggiata di Nervi, dove
qualche tempo fa si è esibito l' "Ernesttico Jazz Quartet".
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Inviato via 
http://usenet.libero.it

 placido vociare e paziente attesa.
Quale migliore e stupefacente risposta poteva esserci a chi vede solo i
soap-3d di questo NG!!! queste perle esistono, e non sono artificiali.
Sbandao
si no bailo me muero


wrote:

"...cassa armonica dell'universo..."
Grazie Ferr
Maria Wiedemeier - Genova
e-mail: 
videmit...@yahoo.it


Hasta proxima tua poesia
con cariño
Margarita    TN

Grazie per la splendida recensione,sembrava di esserci.
P.s. Complimenti per la dettagliata descrizione del brano in  7/8 ,un
tempo
dispari introdotto
dal grandissimo pianista,padre del jazz cubano moderno, Emiliano
Salvador.
Se volete scaricare qualche autentica poesia in musica vi consiglio i
seguenti brani:
La vida es un Sueño
Allì
Puerto padre
Son de la loma
Convergencia
Questi sono autentici gioielli sugellati dalla splendida voce di Pablo
Milanès,a mio avviso la piu' bella voce di Cuba
e uno dei padri della Nueva Trova insieme a Silvio Rodriguez.
Si consiglia l'ascolto in una giornata di sole,verso l'imbrunire con in
mano
un bicchiere di Ron Havana.
P.s. se volete un consiglio spassionato,se trovate uno o piu' dischi di
Emiliano Salvador...comprateli.
Segue elenco dischi disponibili sul mercato di Emiliano Salvador:
Emiliano Salvador, Ayer Y Hoy
CD (Qbadisc 9011) Released 1994;
Emiliano Salvador, Emiliano Salvador
CD (Virgin España 850824)
Emiliano Salvador, Nueva Vision
CD (Qbadisc 9018 (Egrem 0112)) Released 1979; Re-Issued 1995
Emiliano Salvador, Pianissimo: La Leyenda Del Jazz Cubano
CD (Unicornio 9003) Released 2000;
Tommy Salsero.
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