Newsgroup: it.arti.ballo.lat-americano
Titolo: E se portassimo la salsa in teatro?

Cari salsomani,
ieri con Sabrina siamo stati al teatro Olimpico a vedere lo spettacolo di
flamenco della compagnia di ballo della spagnola Maria Pagés.
Vorrei fare in proposito alcune considerazioni: mi ha ad esempio colpito il
fatto che il teatro era strapieno, al punto che siamo finiti in piccionaia. Ora
la prima domaada che viene spontanea è:
"Ma se un giorno riuscissimo a portare la salsa in teatro il pubblico
accorerebbe?".
E' una domanda che mi sono sempre fatto. Finora gli spettacoli di salsa, così
come i festival ed i congressi, si sono sempre tenuti nell'ambito del circuito
salsero, ma mai si è provato a portare uno spettacolo di salsa e affini su un
prestigioso teatro di qualche grande città. L'unica eccezione finora l'ha fatta
il Tropicana di Cuba che però in realtà porta sulle scene una rivista di
cabaret più che un vero e proprio spettacolo di salsa. Conforta però sapere
che il Tropicana di Cuba è riuscito a riempire il Sistina e questo già di per
sé fa bene sperare. Resta però allora la domanda: "Perché finora nessuno ci ha
mai provato?" (mi riferisco chiaramente a veri allestimenti teatrali e non a
singole e sporadiche iniziative locali)
Certo le problematiche sono tantissime, ma ancora prima di pensare alla
difficoltà di allestimento di una opera del genere continuo a chiedermi e vi
chiedo: "Andreste a teatro a vedere uno spettacolo di salsa?".
Persino il tango è riuscito ad entrare in teatro. Questo onore però non è
toccato né alla salsa, nè al ricchissimo patrimonio da cui discende.
Non è un caso che per l'opinione pubblica la salsa non è una cosa seria ma
continua a rimanere legata allo stereotipo della cubana che balla in scena col
suo gonnelino di banane. Io sono invece convinto che la salsa sia una
espressione tremendamente seria e nobile, proprio perché rappresenta la voce
din un popolo che reclama la sua idendità davanti ad un colonialismo
strisciante.
L'altra considerazione che vorrei fare è il trionfo del pubblico romano
decretato alla ballerina Maria Pages. Come mai nessun ballerino di salsa ha mai
ottenuto una standing ovation così prolungata? Perché anche i migliori dividono
e sono frutto di critiche acerimme al punto che non c'è ad oggi un ballerino o
una ballerina di salsa paragobanibili appunto ad un Joacquin Cortes e Maria
Pagés (criticati sicuramente dai puristi), però assunti a ruolo di vere star
nel panorama mondiale della danza?
Infine la salsa deve rimanere un ballo da salsa oppure può e deve aspirare a
travalicare i confini del ballo sociale per trasformarsi in una espressione
artistico-danzaria?
Mi piacerebbe sentire le vostre opinioni in merito
un abbraccio
Enzo Conte
-- 
Posted via Mailgate.ORG Server - 
http://www.Mailgate.ORG

 artistico-danzaria?
Chiedo scusa per l'errore di battitura. Intendevo dire:
La salsa deve rimanere un ballo da sala (compresa quindi anche la strada e
affini) oppure etc...


 artistico-danzaria?
...si che è possibile che accada (tutto è possibile nella vita) ma hai detto
due parole mica da poco: ARTE e DANZA. Perchè una cosa venga apprezzata, ha
bisogno di un pubblico che la capisca. Inutile andare a vedere il Lago dei
Cigni se la danza classica ti fa dormire no? E noi siamo ancora ai livelli
in cui il pubblico (= allievi o gente comune) dell'aspetto tecnico di una
cosa ha paura o non ne comprende l'importanza. Per non parlare dell'aspetto
artistico se consideriamo che buona parte va a ballare la Salsa solo per
conoscere gente e stare un paio d'ore in allegria.
Bacetto Corinna * ;o)
VI

L'idea è ottima.
Se ne discuteva in auto proprio lo scorso fine settimana tornando
dagli Abbruzzi e guarda caso è saltato fuori il tuo nome come persona
competente
per allestire uno spettacolo teatrale che potrebbe ripercorrere la storia della
salsa e del mambo. Il ballo al teatro "fa cassetta" perciò sono certo che un
buon
progetto possa trovare i mezzi finanziari necessari per un serio allestimento 
teatrale. Come dice giustamente Corinna però è indispensabile l'intervento di
professionisti
del settore.
ciao
Alessandro 


 del settore.
...mah...io ho un'idea tutta mia sul "fare teatro"...per cui la vedo una
faccenda ardua... :o( ...
Ciao Ale! Un bacione a te e a Federica! ^__*


"A dire la verità per tutto il 2001 con il mio gruppo SONSALSA ci siamo
esibiti in un esperimento di salsa teatro sul tema di pulcinella, gli
spettacoli si sono tenuti in teatro nella zona di Mi-CO ma anche al salsa
show di Assago e al congresso mondiale della salsa sempre di Milano al
Tropicana..il successo è stato straordinario e
molto soddisfacente x noi....
solo per precisare...
buona salsa a tutti
massi SonSalsa (CO)

 accorerebbe?"
Caro Enzo,
sinceramente, non lo so. Io ho iniziato prima ad acoltare la musica che  a
ballare.
Dal latin Jazz, sono arrivata ai suoni della salsa, della rumba e del son. Poi
ho iniziato a
ballare, ero a Barcelona (in Spagna) e non esistevano animazione e balli di
gruppo.
Ho imparato ad amare il ballo come arte, e per me lo è indiscutibilmente. E'
un'espressione
incredibile, e ritengo importantissimo conoscere anche la musica che stai
ballando e interpretarla al massimo
con il corpo. Ma quando dico fieramente a chi non balla salsa "io ballo la
salsa",
l'immagine che scatta è quella della "booooomba" . Tu andresti a vedere uno
spettacolo
teatrale di una qualsiasi cosa che ritieni di pessima qualità, o puramente
commerciale?
Io credo di no. Ho come l'impressione che prima si dovrebbe tentare un cambio
"culturale",
nel senso di iniziare a proporre l'immagine della "vera" salsa ballata. E non è
operazione
semplice, soprattutto quando i media ci ostacolano. il potere della tv è
grande, e finchè
ci saranno Maurizi Costanzi che propinano Milton cubani che fanno l'animazione
domenicale che mi fa
accapponare la pelle, indurre un cambiamento nel senso di "salsa come arte", la
vedo dura.
Io sarei orgogliosa di partecipare al debutto della salsa come arte, ma come lo
attueresti?
E' un discorso interessante, e un dibattito stimolante, bravo Enzo!
Helga
Sottofondo musicale: Yemayà, del gruppo Irakere...e poi mi si venga a chiamare
Richy Martin in causa!!!


 attueresti?
..concordo parecchio su ciò che dici Helga e mi porti a riflettere ancora
una volta, sulla differenza tra "salsa ballata" e "salsa come arte".
Nel senso...è essenziale imho prima chiedersi se sia più utile portare in un
Teatro una generale evoluzione del *ballo/danza* che ha poi portato alla
Salsa di oggi...oppure portare al pubblico una *rappresentazione teatrale*
di un tipo di cultura che, per la sua ricchezza e i suoi trascorsi storici,
ha "generato" dei ritmi che oggi sono ballati per divertimento e piacere
personale.
Per spiegarmi meglio...un conto è portare in teatro la *classica* storia dal
Son alla Salsa, con un proseguo di coreografie; un altro è ad esempio,
prendere un periodo storico, tipo la deportazione degli schiavi nelle varie
zone caraibiche, raccontare la loro vita e la trasposizione della loro
cultura africana in questi mondi (toccando quindi non solo Cuba ma anche PR
o S.to Domingo o Panama o il Brasile ecc.), i condizionamenti e la schiavitù
subiti e la conseguente nascita della Santeria, fino ad arrivare al '900 con
la nascita del Son, Padre dei ritmi figli che sono quelli che balliamo oggi.
Allora in questo caso, uno che va a Teatro, non è che si vede la differenza
tra Salsa Cubana o Salsa Portoricana (che sono differenze che abbiamo creato
noi), ma apprende uno stralcio di Storia di una Cultura, che può fargli
capire che dietro ai vari Costanzo, c'è ben di più di ciò che pilotano
commercialmente in TV.
Allora io credo che in questo caso, si sia voluto fare veramente Cultura per
tutti: per chi va a teatro e sa ballare in generale e per chi va a teatro
perchè *gli piace il teatro* e basta, pur non sapendo ballare nulla.
Poi...lo spettacolo potrebbe anche terminare con un bel finale di una Salsa
ballata e contenente le varie influenze e mescolanze, ma se non altro si
sarà dato al pubblico un *messaggio artistico/culturale* riguardante la
Cultura Latina più che al "ballo commerciale".
A monte di tutto ciò però, per un progetto simile, servono dei veri
professionisti "completi": nel senso che è indispensabile essere non solo
ballerini "di Salsa", ma anche ballerini con alle spalle una formazione
artistica e tecnica nella Danza e non per ultimo anche ATTORI e, in
aggiunta, con almeno un passato di esperienze teatrali e di spettacolo dal
vivo.
Perchè un dettaglio non trascurabile, è che il "fare teatro", ha dei suoi
ritmi e delle necessità, che non si risolvono dicendo "ah ma tanto io ho
fatto parte di un gruppo spettacolo di Salsa per alcuni anni", perchè ai ns
ballerini (che sono persone "comuni" con la passione per la Salsa in primis,
ed "eventualmente"..."può essere"..che ce l'abbia anche per il teatro...e
non si sa in "che misura"), per fare una coreografia, non gli chiediamo di
essere anche attori o di possedere una "vena artistica" particolare, perchè
cmq ci indirizziamo al ns pubblico salsero (cioè alla NOSTRA massa
popolare), che guarda o apprezza secondo quella che è la "diffusa opinione"
del *saper ballare* (non so se mi sono ben spiegata in sto concetto...) ed
entro un tot di coreografie ben distinte.
Poi ovviamente, tutto dipende dal tipo di qualità che si vuol dare allo
spettacolo e all'obbiettivo che si vuol raggiungere. Nel senso che chiunque,
se vuole, può "fare teatro", ma in rapporto all'esperienza che se ne ha, lo
si farà: o nel teatro famoso o in quello di Paese; o ci saranno tante
repliche o ci sarà uno spettacolo solo e magari visto più da parenti e amici
che da pubblico sconosciuto; o prodotto da uno sponsor perchè nel cast ci
sono Professionisti che *danno garanzie* (gli sponsor mica tirano fuori i
soldi per solo "amor della cultura" eehh?!?!) oppure autofinanziato da chi
lo fa...e così via.


 esibiti in un esperimento di salsa teatro sul tema di pulcinella, ...
Io non l'ho visto ma sono curiosa di sapere come avete legato Pulcinella con
la Salsa...ti va di raccontar(ce)melo? ^__^


Ciao Corinna. 
Sono solo di passaggio....ogni tanto ci metto dentro il naso....e mi fa piacere
leggere i post di qualche amico salsero. 
un abbraccio forte forte...ci vediamo presto


Cari amici,
credo che la mancanza di risposte sia sintomatica. Ancora oggi molti
preferiscono andare a ballare per essere protagonisti piuttosto che spettatori.
Spesso nei Caraibi ci sono invece dei concerti di salsa a teatro e la gente
paga il biglietto per ascoltare standosene comodamente seduta senza ballare
nemmeno un po'. Per molti italiani questo sarebbe per lo meno strano.
Al di là comunque delle problematiche che prospettava Corinna (che non mi
trovano però molto d'accordo in quanto un ballerino di salsa deve essere
soprattutto un buon ballerino di salsa  e affini e non necessariamente  un
ballerino che domina altre discipline) la mia domanda era soprattutto mirata a
sapere se c'era da parte del pubblico lo stesso interesse che molti habitué del
teatro provano verso espressioni, generalmente considerate più nobili, come il
tango ed il flamenco.
Mi sembra di capire però che i tempi non sono ancora maturi...
Un domani, chissà!!!...
Ci ho comunque provato...
Enzo



Hasta la proxima
Margarita                TN

 Enzo
Caro Enzo, te tu mi sembri un po' troppo pessimista. Mi sono buttata in questo
newsgroup
un po' da scettica, invece ogni giorno apro e leggo qualcosa di interessante e
stimolante
a livello cerebrale. Penso. E non è poco. E sono parecchi gli spunti che
vengono fuori. Credo quindi che
ci sia già una evoluzione in corso, a livello di ballo. Siamo in tanti, e
questo
 può aiutare la "rivoluzione culturale" necessaria al cambiamento di
atteggiamento verso la salsa (mannaggia, possibile che miescano sempre 'sti
termini tanto psicologici...deformazione
professionale).
Sinceramente, negli ultimi tempi, l'ambiente salsero romano mi aveva un po'
stufata
e mi sono chiaramente allontanata dalle pist, continuando, ovviamente, ad
acoltare musica.
Ebbene, miracolo della tecnologia, leggendo tutti gli interventi mi è tornata
una voglia pazzesca di mballare,
ma soprattutto di perfezionarmi, di studiare, confrontarmi con altri su questa
splendida follia.
Ti prego, quindi, di non desistere, non dire "ci ho provato", continua e se ti
becco da qualche parte danzante, non eisterò a riprendere questa
discussione..
Buona strada, Helga


 con molto piacere cara Corinna :-)
   il titolo della rappresentazione era "tributo a Napoli", la musica un
pezzo
  di salsa di Renzo Arbore e la sua orchestra, la scena cominciava con
pulcinella
che ballando da solo con pasitos e gestualità mostrava il suo amore per
colombina...
interpretata da una ns ballerina che con un mix di passi di danza classica
rivisitati in salsa
dapprima fingeva di corrispondere il sentimento del povero pulcinella mentre
poi, invitata
da un'altra maschera un ufficiale militare abbandonava lo sconsolato
pulcinella e lasciava la scena
a braccetto con questo latin lover improvvisato..chiaramente il tutto
interpretato su pasitos in salsa
portoricana...
a questo punto il bravo pulcinella col cuore infranto viene soccorso da 3
coppie di estemporanei infermieri che mentre soccorrono il "cornuto"
interpretano in coppia diverse figure portoricane seguendo il ritmo
dell'eccellente salsa
di Arbore...per intenderci quella che fa "pigliate 'na pastiglia sient' a
me!"
irrompe nella nuova scena lasciata in barella da pulcinella un nuovo piccolo
pulcinella "danny" un ragazzino di 8 anni che
conquista dapprima il pubblico mostrando la sua padronanza di pasitos e poi
la bella colombina che non potendo resistere a cotanta capacità...lascia il
palco in compagnia di questo piccolo compagno...
ecco il sunto della rappresentazione, certo la scena rende molto di più..con
un continuo passaggio tra il drammatico e il
comico che ha riscosso decisamente pareri favorevoli...e poi c'e' sempre la
salsa portoricana a condire con sensualità
e spettacolo tutte le scene...
peccato per chi se lo fosse perso...
hasta luego
massi SonSalsa (CO)

 > con molto piacere cara Corinna :-)

Ma che idea originale!!! ^______^ Certo che la splendida teatralità
napoletana non poteva essere lasciata in un angolo ehh?!?! ^__*
Mi spiace davvero di essermelo perso!
E' bello vedere come si possono congiungere due culture per degli aspetti
così diversi ma per altri anche simili!
Bravi! Continuate così! ^__*
Bacetto Corinna * ;o)
VI


 Ci ho comunque provato...
...MAI dire MAI Enzo! ^__*


 grazie per l'apprezzamento e per i complimenti che sono sempre graditi..
   besos
   massi SonSalsa

cabaret più che un vero e proprio spettacolo di salsa.
Caro Enzo, probabilmente esibizioni di sola Salsa resteranno relegate
al pubblico salsero, ma se andiamo a spaziare nell'universo della
musica e del ballo dei Caraibi, ci sono ancora tante cose da
sviluppare.
Posso raccontare cosa abbiamo fatto qui a Mestre circa 4 anni fa,
facendo tesoro di tutto il bagaglio culturale lasciatoci dal Maestro
Domingo Pau Despaigne, 1o ballerino del Conjunto Folclorico Nacional
di Cuba.
Domingo è stato ospite della associazione Viva Caribe! nel 1995, per
circa 4 mesi, durante i quali ha tenuto corsi e stages, e ha preparato
una conga (il ballo tipico del carnevale cubano), istruendo sia i
ballerini che i musicisti.
Il risultato è stato che le esibizioni della conga in 5 diverse
località di Venezia e provincia, sono state così apprezzate che siamo
stati contattati dai comuni di Milano e Firenze per avere lo
spettacolo.
Il patrimonio di conoscenze lasciato da Domingo non si è esaurito qui,
ma ha permesso alla scuola di Teresa Castañeda, in collaborazione con
Viva Caribe!, di preparare uno spettacolo che abbiamo proposto in un
teatro di Mestre, in cui si sono esibiti ballerini e percussionisti
con delle coreografie che rappresentavano il percorso storico dei
balli cubani, quindi:
Il flamenco spagnolo
L'africa degli orishas
Il Son
La Rumba
Il Cha-cha-cha
Il Mambo
La Rueda de Casino
La Conga de Comparsa
Lo spettacolo è stato un successo sotto tutti i punti di vista.
Purtoppo le due esperienze non si sono più ripetute, principalmente
per mancanza di professionalità da parte delle persone coinvolte, e
anche (sigh...) per questioni di soldi.
Ma questo non vuol dire che non si possa insistere, e portare in
teatro i balli che tanto amiamo. 
Un saluto affettuoso,
Elio.
--
Elio Schemmari - Viva Caribe!
Mestre - VE  
vivac...@tiscali.it
togliere X per rispondere