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Titolo: Il tempo nella salsa (pareri e opinioni)

Questo articolo è stato pubblicato in esclusiva dalla rivista Latino (n° 2,
anno IV, marzo-aprile 2007) e vuole essere una mia riflessione sulle
problematiche relative al tempo nella salsa, soprattutto alla luce delle
conoscenze e delle esperienze fatte sul campo in tutti questi anni.
Un articolo che vorrei estendere a tutti voi, anche nell'ottica di aprire un
dibattito attraverso eventuali confutazioni, critiche, appunti o richieste
di chiarimento
un abbraccio
Enzo Conte
 
La salsa musicalmente parlando è un tempo quaternario semplice, ovvero un
4/4.
La clave, che è la struttura ritmica sulla quale si basa ogni composizione
salsera, si scrive però (anche per una facilità di lettura), su due battute
musicali.
Questa peculiarità ha dato vita a due scuole di pensiero per quanto riguarda
il conteggio musicale (tenendo però ben presente che la maggior parte dei
ballerini latino-americani tende a non contare la musica).
Di fatto i ballerini newiorkesi e portoricani (almeno quelli con una
preparazione didattica) tendono a contare il tempo dall’uno all’otto.
A Cuba si tende invece a contare solo dall’uno a quattro.
 
Questa differente forma di contare la musica ci spiega ad esempio perché per
la maggior parte dei cubani non fa differenza ballare sul primo o sul quinto
tempo, in quanto per loro il quinto tempo non esiste.
Si tratta in ogni caso di un argomento assai spinoso che necessiterebbe però
una lezione di ritmica dal vivo e non su carta stampata.
 
E' importante sottolineare come quello del tempo sia nel mondo della salsa
uno dei punti più controversi per cui è necessario affrontarlo con una certa
cautela.
[b]In realtà è un problema solo per chi se lo pone. [/b]
Cominciamo infatti col dire che molti ballerini non hanno un'esatta
definizione di cosa sia il tempo. La loro spesso è una scelta intuitiva che
li porta ad interpretare la musica secondo l'ispirazione del momento. (NB:
interessante a questo proposito la teoria del ritmo psicologico)
Osservando la pista scopri inoltre che molte coppie di ballerini hanno una
loro personalissima interpretazione del tempo: la musica va da una parte e
loro sono completamente dall' altra. Si creano in realtà un tempo tutto loro
sul quale eseguono la loro routine di passi e di figure, intendendosi però
alla perfezione.
Altri ballerini preferiscono invece ballare direttamente sul terzo tempo
della musica (attitudine molto diffusa oggi a Cuba soprattutto tra le nuove
generazioni), perché evidentemente si trovano più a loro agio a ballare su
questo tempo musicale.
Probabilmente questa attitudine è giustificata dal fatto che questi
ballerini fanno un passo d'entrata sul primo tempo per poi entrare
definitivamente nella musica sul terzo tempo (attitudine ereditata forse dal
son dove si faceva un passo d'entrata sul quarto tempo per poi cominciare a
ballare direttamente sul secondo tempo).
 
Sono scelte personali, tutte criticabili, ma (essendo la salsa una libera
espressione corporea), tutte accettabili.
[b]Andare "fuori tempo" infatti non vuol dire ballare su un tempo diverso
dell'uno ma andare ad un tempo diverso da quello della musica. [/b]Esempio:
se la musica scorre alla velocità di 120bpm io non posso ballare a 118bpm e
nemmeno a 124bpm. Idem se la musica rallenta io devo di conseguenza
rallentare, mentre se accelera io devo accelerare e non continuare a ballare
sul ritmo con cui sono partito.
 
Ci sono in realtà due modi predominanti per ballare la salsa:
a tempo oppure in controtempo (chiamato anche contrattempo).
Se balliamo a tempo cominciamo a ballare sul tempo forte (sul battere:
"tetico"), se balliamo in controtempo cominciamo a ballare sul tempo debole
(ossia in levare: "acefalo").
La studiosa Graciela Chao Carbonero, ex direttrice del dipartimento di Danze
Folcloriche dell'Istituto Superiore d'Arte dell'Habana, nella sua opera "El
Casino" così ci ricorda:
[i]"In relazione all'accentuazione del passo in corrispondenza con i tempi
forti e deboli della battuta musicale, il casino, allo stesso modo che altri
balli cubani ha due forme basiche che noi abbiamo designato col "ballare con
la melodia" o "ballare col ritmo". Nel primo caso il ballerino segue il
tempo forte naturale della battuta musicale, nel secondo segue le
percussioni o il basso che nella maggioranza dei casi accentuano il
contrattempo o tempo debole di forma sincopata." [/i]
A Puerto Rico si utilizza molto il termine "Ballare in clave". Bisogna però
stare molti attenti nel dare il giusto significato a questo termine perché
di fatto è un concetto "molto personale", non "una regola" che è stata messa
per iscritto su un pezzo di carta da qualche autorità nel campo musicale. .
Bisognerebbe semmai far notare che a Puerto Rico si usa molto l'espressione
"Tu no estas en nada" (tu non stai in niente) quando fai qualcosa di
veramente sbagliato. Quindi in questo caso "No estar en clave" diventa un
sinonimo di "stare fuori ritmo".
"Estar o bailar en clave" al contrario significa di conseguenza stare dentro
il ritmo della canzone e non ballare "a lo loco" .
Per molti portoricani ballare in clave vuol dire, di conseguenza, entrare
direttamente sul primo dei due colpi di clave simmetrici, che nella clave
3/2 cade sul sesto tempo e nella clave 2/3 sul secondo tempo della musica.
Per capire meglio questo concetto bisogna tenere presente che ila maggior
parte dei portoricani non sono abituati, a differenza di noi occidentali, a
contare la musica. Per loro la cosa importante è ballare sul ritmo a
prescindere dai numeri musicali.
[b]Di conseguenza non trovano differenza tra il ballare sul secondo o sul
sesto tempo musicale. [/b] (come per molti di loro non fa differenza partire
in avanti o indietro)
A questo punto già mi immagino qualcuno che con fare molto preoccupato si
domanderà: "Ma allora chi balla a tempo balla fuori clave?".
In realtà la risposta è semplice e ce la dà direttamente la studiosa
Graciela Chao Carbonero:
[i]"Chi balla a tempo balla sulla melodia e non sulla ritmica!"[/i],
attitudine quindi niente affatto sbagliata e assolutamente non da biasimare.
Ci sono molti insegnanti che asseriscono che ballare a tempo significa avere
come riferimento la clave 3/2, che ha il suo primo battito appunto nel primo
tempo musicale. Una teoria che non osiamo contraddire anche se ci chiediamo
se chi balla a tempo abbia per davvero come principale riferimento la clave
e non piuttosto, come d'altra parte sembrerebbe più naturale, la melodia.
 
E' doveroso ricordare che qualcuno nell'ambiente salsero asserisce che
"ballare in clave" significa marcare con i piedi esattamente i tempi della
clave.
Una teoria che non ha un reale fondamento, in quanto in un passo base i
passi sono sei, mentre in un giro di clave i battiti sono cinque.
Lo stesso Felipe Polanco (uno dei massimi esponenti del ballo in clave)
marca tranquillamente il basico sui tempi 2-3-4 / 6-7-8. Solo che lui non ti
conta il suo basico, si canta la clave e lo esegue. Ma se tu prendi un
metronomo vedrai che i passi del suo basico sono assolutamente simmetrici e
d'altra parte non si è mai visto nessun ballerino eseguire di coppia un
basico asimmetrico... (discorso diverso invece per quanto riguarda i
cosiddetti "pasitos" che si fanno singolarmente)
 
Fin dai tempi del danzon [b]il passo base è sempre stato composto da sei
figure musicali perfettamente uguali [/b] precedute o seguite da una pausa
(della stessa durata)
ovvero:
Pausa-2-3-4 / Pausa-6-7-8 (en contratiempo)
oppure:
1-2-3-Pausa / 5-6-7-Pausa (a tiempo)
 
Tutto il resto (compreso il tipico step che molti ballerini eseguono sulle
pause, lo stile cocolo in cui si marcano tutti e quattro i tempi o il break
on two di stampo newiorkese) sono semmai delle varianti ritmiche su un
canovaccio consolidatosi nei secoli.
Enzo Conte
 
 
 
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Inviato via 
http://arianna.libero.it/usenet/

 canovaccio consolidatosi nei secoli.
Ok! Se la salsa si evolve io ho trovato una mia piccola personale evoluzione 
da affiancare a quelle "serie".
Grazie del bell'articolo!
Una saluto.
gitac (PG)
P.S. Convinto priprio a lasciare l'italia? 

Caro Gitac,
prima di tutto ti ringrazio per la tua risposta accurata.
Vedo che siamo sostanzialmente sulle stesse possizioni.
L'unica differenzazione mi sembra sia sul concetto di ballare en clave.
Tu affermi di aver visto qualcuno fare il passo base di coppia in clave.
Potresti dirmi chi?
Cioè sia il ballerino che la ballerina facevano cinque passi e marcavano i
termpi:
2-3-5-6 e mezzo-8?
E coloro che lo facevano erano consapevoli di ciò che facevano al punto di
teorizzarlo per poterlo poi insegnare agli altri?
Per quanto riguarda la tua ultima domanda non ho al momento intenzione di
lasciare l'Italia in maniera definitiva. Il mio desiderio è semmai quello di
costruirmi una vita parallela in Brasile.
Per cui al momento andrò a stare lì solo per tre mesi (il tempo per aprire
una mia scuola) per poi torrnarci periodicamente senza però lasciare al suo
destino quanto di positivo sono riuscito a costruire in questi anni qui in
Italia.
Poi in futuro, chissà?! Tutto può succedere!
Sono i vantaggi della libertà! Puoi sempre decidee di cambiare la tua vita
quando vuoi, senza dover dipendere da nessuno!
Certamante il Brasile ce l'ho nel cuore e l'involuzione odierna della salsa
mi sta facendo sempre di più apprezzare la musica brasiliana, anche se io
sono più bossanovista che sambista
un abbraccio


 Enzo Conte
Ti capisco perfettamente.  Io penso che la buona musica, quella che ti 
emoziona profondamente quando l'ascolti, è al di sopra ai generi e delle 
classificazioni. Proprio in questo momento sto ascoltando in sottofondo 
Chucho Valdés in quel concerto "Ao Vivo em Cuba" del 1996 dove coniuga 
sapientemente l'Afro-Cuban fusion Jazz con il sapore del cantato e di alcuni 
memorabili pezzi brasiliani.
Uno dei  miei preferiti insieme a Orlando Maraca Valle in questo genere 
latin-jazz, afro-cubano.
Buon lavoro!
gitac 

Caro Gitac,
la salsa è "il ballo del possibile" e quindi non mi sorprende che ci siano
persone o maestri che si inventano una loro personale tecnica di esecuzione
che esula dalla tradizione (lo stesso Eddie Torres lo ha fatto).
E' indubbio però che a Puerto Rico "bailar en clave" non significa marcare
di coppia i cinque tempi della clave, poi "ci sta" che qui in Italia
qualcuno lo faccia...
In questa discussione sarebbe semmai interessante chiedersi se chi sceglie
di ballare sul break on two balli di fatto a tempo o in controtempo.
La risposta è complessa perché dovremmo partire dal fatto che ognuno di noi,
a prescindere dalla tecnica che privilegia, balla su tutti e 8 i tempi
musicali (o, da un altro punto di vista, sui quattro tempi musicali).
Sta a noi però scegliere su che tempo dare un accento piuttosto che un
altro.
Giova ricordare che il controtempo, musicalmente parlando, è una alternanza
di una pausa sul tempo forte e di un suono sul tempo debole. Per cui se
entro nel tempo uno e marco a seguire il tempo due non posso, in teoria,
affermare di ballare in controtempo.
Tipico esempio è proprio lo stile cocolo (molto popolare a Puerto Rico). In
questo stile i ballerini marcano tutti e otto i tempi e fanno il primo passo
sull'uno, accentuando però il secondo tempo della musica.
In questo caso è evidente che i ballerini non ballino in controtempo. E'
indubbio però che, pur entrando sul tempo uno, enfatizzano l'esecuzione del
tempo due.
Il ballerino che balla normalmente in controtempo, ogni volta che utilizza
lo stile cocolo. cambia di fatto la dinamica del suo passo, alternando di
conseguenza tempo e controtempo.
La stessa cosa succede quando nell'ambito di un pezzo si sceglie di inserire
dei passaggi di danza, rumba, bomba o di hip hop che generalmente vengono
eseguiti sul tempo uno.
A riprova della complessità della materia....


 qualcuno lo faccia...
Quello che tu dici e che è universalmente riconosciuto, infatti questi lo 
distinguono chiamandolo "sulla clave", proprio peché con il termine "en 
clave" intendono il modo che tu esponevi.
Leggendo i tuoi articoli la questione di ballare marcando esattamente la 
clave ti è stata sottoposta. In quanti passi era?
Salutissimi
gitac (PG) 

 
Probabilmente ero io ad essermi fatto un'idea non del tutto esatta di cosa
sia il controtempo, però ho sempre creduto che la sottile differenza tra
sincope e controtempo sia questa: il controtempo è soprattutto una
questione di accenti: accento forte su un tempo debole. Nella sincope,
invece, oltre all'accento sul tempo debole è importante che ci sia una
pausa, o meglio ancora un prolungamento del suono precedente, sul tempo
forte. Un perfetto esempio di sincope può essere il basso anticipato del
son (molto usato anche nella salsa): la nota parte sul 4, e viene
prolungata sul tempo 1. E più o meno è questo quello che fa anche il
ballerino.
Nel cosiddetto "break on 2" sicuramente non si può dire che ci sia una
sincope, però faccio fatica a considerarlo "a tempo", visto che l'accento
più forte del ballo (l'apertura) cade su un tempo debole.
Si può chiamare "contrattempo non sicopato" o è una contraddizione di
termini?
Riguardo lo stile cocolo, in pratica è quella specie di calcetto che alcuni
ballerini (anche cubani e colombiani) mettono al posto della pausa?

Caro Cha Chan,
prima di tutto scusami per il ritardo con cui ti rispondo.
Cominciamo col dire che non è propriamente corretto utilizzare l’espressione
controtempo (sebbene qualche dizionario tipo ‘“Oli Devoto”, riporti questo
termine), meglio infatti utilizzare l’espressione contrattempo (che useremo
per facilità d’ora in poi).
Cos' é il contrattempo?
Secondo l’Enciclopedia della Musica De Agostini: “Il contrattempo é un suono
emesso su un tempo debole”. Il dizionario della lingua italiana Garzanti
invece così lo definisce: “Contrasto ritmico determinato dall’alternarsi di
una pausa nel tempo forte e di una nota nel tempo debole”.
 A questo punto ci sembra perfettamente legittimo utilizzare il termine
“ballare in contrattempo”, perché il ballerino esegue una pausa nel tempo
forte per entrare direttamente sul tempo debole.
Per quanto riguarda lo stile cocolo non è assimilabile alla cosidetta salsa
con lo step (o con il calcetto).
Una dimostrazione pratica piuttosto che teorica sarebbe però indispensabile.
E' soprattutto una questione di accenti e gli accenti è più proficuo
mostrarli che spiegarli...


 
Le mie perplessità non riguardavano tanto il classico ballo sul due, che
senza dubbio possiamo definire "contrattempo", ma piuttosto il passo di
Eddie Torres: in questo caso il ballerino marca anche il tempo 1, però il
movimento di apertura in avanti o indietro, che è il vero e proprio accento
del ballo, cade sul 2, quindi è "a tempo" o è "contrattempo"?
Per rispondere bisogna capire prima qual è la definizione esatta di
contrattempo. Se ciò che conta è l'accento sul tempo debole, allora anche
il passo di Torres può considerarsi in contrattempo, se invece è
assolutamente necessario che ci sia anche una pausa sul tempo forte, allora
il suo passo non è, a rigor di logica, definibile come contrattempo.
Mi sto convincendo che probabilmente, tra le due definizioni che hai
citato, quella del Garzanti sia la più completa, e quindi avresti ragione a
dire che Torres non balla in contrattempo. 
Ma a questo punto mi sorge un altro dubbio: il tumbao delle congas, secondo
te, è in contrattempo?
Senza dubbio l'accento è sul 2, ma tumbador suona TUTTI i tempi, compresi i
tempi forti, anche se quelli che risaltano più all'orecchio sono il
"du-dum" al 4 e il "pa" al 2. In realtà non c'è nessuna pausa nel pattern
delle congas...

 del ballo, cade sul 2, quindi è "a tempo" o è "contrattempo"?
 ......................
Carissimi Enzo e Chanchan,
ho letto con interesse i vostri scritti e devo dirvi che alla fine tutto 
questo, secondo me, non rappresenta altro che "inutili masturbazioni 
cerebrali" (vi prego passatemi il termine forte), alle quali nemmeno io 
sfuggo troppe volte,  Per carità sempre tutto molto interessante; però 
quando il tecnicismo esasperato, anche delle definizioni, riesce a mandare 
in secondo piano l'elemento fondamentale che è l'emozione che genera la 
spontaneità e dà senso alle cose che si fanno, allora credo che il tutto sia 
non solo inutile ma addirittura dannoso.
Il dubbio mi assillava spesso ma la conferma me l'ha data un incontro con 
Reynaldo Hernandez "El Goyo" , figlio del più famoso Gregorio. Personaggi 
notissimi, viste anche le loro recensioni nel sito web 
(
http://www.salsasocialclub.com/artisti/ramirez.html
 dove scrive anche Enzo.
L'ora che abbiamo passato insieme interloquendo nelle stage e poi vederlo 
sia ballare che suonare, almeno in me, ha lasciato sconcerto e mi ha 
enormemente e piacevolmente sorpreso perché mia ha confermato in pieno 
quello che poi tutti conosciamo ma che troppo spesso dimentichiamo: prima 
viene l'emozione che spinge a fare le cose e poi arrivano le cose stesse. La 
tecnica ne è solo una razionalizzazione che non ha senso se prima l'emozione 
non ci ha preso la mano e non ci ha condotto a fare tutto quello che 
diversamente non avrebbero nessun senso.
Non ha senso cioè stare a disquisire su questioni di pura tecnica o di 
definizioni di termini quando davanti a noi abbiamo un'infinità di strada da 
percorrere nel liberare le emozioni che poi ci faranno ballare. Imparare a 
ballare senza queste non ha nessun senso. I nostri movimenti saranno sempre 
ed immancabilmente solo arida esecuzione ginnica, anche virtuosa a volte, ma 
sempre fredda ed insignificante.
Per quanto m i riguarda da ora chiudo sia con le definizioni tecniche che 
con i tecnicismi dei movimenti.
Voglio ritornare alle emozioni che ho provato alcuni anni fa, nei primi 
giorni che sono entrato nella scuola dei balli caraibici. Quelle emozioni 
che mi hanno sempre guidato da sempre, da quando ho iniziato a ballare da 
ragazzini "sul campo", sulla pista, spronato proprio dall'emozione di quelli 
che ballavano e dal desiderio di raggiungere anch'io una cosa del genere. Mi 
rendo conti che i balli che avevo imparato forse erano un po' carenti di 
tecnica se confrontati con quelli "didattici".
Però adesso che di tecnica ne ho affrontata anche "troppa" voglio tornare 
alle origini.
Certo adesso ho anche le chiavi di lettura più raffinate e puntuali. Però 
l'emozione non è più quella di una volta.
Me se sono accorto anche ieri sera. Eravamo a ballare.
Troppo spesso mi ritrovo seduto a guardare gli altri che ballano e con quasi 
un "urlo" che mi vorrebbe uscire di gola per dire: " BASTA con queste 
esibizioni di freddi movimenti, di ginnastica aerobica, di mostrarsi 
solamente, dove la tua compagna o compagno rappresenta solo l'altra metà 
indispensabile per farti sfoggiare la tua presunta bravura o quello che la 
scuola ti "avrebbe" insegnato a fare."
Ecco: conoscere tutto, sapere fare tutto per poi DIMENTICARE TUTTO e 
ritrovare SOLO  L'emozione di ballare.
Un saluto.
gitac 

Caro Gitac,
forse da quello che scrivo non sembrerebbe, ma la penso esattamente come
te. Anzi, quello che per te è un proposito per il futuro ("voglio tornare
alle origini"), per me è una scelta fatta già da diversi anni, abbandonando
qualsiasi scuola di salsa e ogni tecnicismo.
Ovviamente dal lato tecnico sono peggiorato, ma da quello
dell'improvvisazione e della spontaneità sono migliorato, ritrovando,
appunto, l'emozione di ballare. Quando ballo non mi metto a pensare ai
conteggi o alla tecnica: ballo e basta.
Su internet, non potendo ballare, mi diletto con le masturbazioni
cerebrali...


...mi associo a quello che dice Chan Chan.
Non a caso le mie disquisizioni puntano non a dare delle risposte certe
(come nel caso del contrattempo) ma semmai a seminare il seme del dubbio.
E mi sembra proprio il contrario di chi invece cerca nella tecnica le
risposte certe...
un abbraccio
Enzo Conte
“Dubitare è una delle cose più preziose nella vita, perché senza il dubbio
non potrai mai scoprire nulla.
Devi affilare la forza del tuo dubbio al punto da poterti aprire un varco in
tutto il pattume dei condizionamenti che ora soffoca la tua natura
essenziale.
Dubita e dubita totalmente perché il dubbio è un processo di pulizia: libera
la mente da ogni immondizia.
Ti rende di nuovo innocente; torni di nuovo il bambino che eri, prima di
essere distrutto dai genitori, dai preti, dai politici, dagli educatori.
Devi riscoprire quel bambino: devi partire da lì.”
Osho


 Osho
Bellissimo questo pensiero sul dubbio..
Si dice anche che chi non ha nessun dubbio sia il primo degli ignoranti :-)
E' quanti c'č ne!!
Patty (Vercelli)
"La salsa č... il sole dentro"

 ritrovare SOLO  L'emozione di ballare.
Posso dire che è un pensiero che condivido in pieno?
(ovvio che non so fare "tutto", ma insomma è chiaro quello che si
intende)
Solo che forse quello di cui si parla *è un percorso*... che anche altri
"devono" fare. Non si può pretendere che ci arrivino subito, senza fare
le stesse esperienze che abbiamo fatto "noi".
Aggiungo un paradosso: la tecnica serve a esprimere la spontaneità. 
Per fare un esempio in un altro campo: se sai scrivere, puoi esprimere
emozioni scrivendo, ma se non sai scrivere...
Un concetto che si può dire anche in un altro modo: la tecnica è un
mezzo, non è un fine. Ma è anche un mezzo necessario, secondo me, come
un gradino su cui bisogna salire per andare oltre
-- 
Ciao, Silvana (MI)

news:1i040zj.1kxw5opk06plmN%silg...@yahoo.com...

Siamo completamente d'accordo; è proprio quello che intendevo. Il percorso 
bisogna in ogni caso farlo ma non esserne schiavi. La cultura è quello che 
rimane dopo che si è dimenticato il corollario.....o qualcosa del genere 
(...l'ha detto qualcuno che adesso non ricordo).
gitac 

 (...l'ha detto qualcuno che adesso non ricordo).
Questo tipo di cose le ha scritte Bertrand Russell... ma adesso non mi
ricordo ;-)
-- 
Ciao, Silvana (MI)