Newsgroup: it.arti.ballo.lat-americano
Titolo: di ritorno da portorico

ciao a tutti!!! siamo  tornati da alcuni giorni da una vacanza a Portorico
dove ho
partecipato con i miei amici (nove salseri incalliti) al Congresso, dopo
naturalmete ci siamo rilassati qualche giorno al mare nella zona sud-est
dell'isola (bellissima),ce lo meritavamo visto il tur de force dei 10 giorni
passati la mattina a fare stage, il pomeriggio qualche lezione privata e la
sera alle mitiche serate al Caribe Hilton.
Ecco alcune mie impressioni:
Come tutte le manifestazioni di livello assoluto  vale sempre la pena di
partecipare per
l'importanza sia dei ballerini presenti che per il cast musicale.
Pur ballando da soli due anni ho partecipato a molti stage di ballerini
famosi
ma niente ha a che vedere con la possibilità di vedere questi personaggi
tutti insieme dove in tempo reale si possono confrontare diversi stili e
diversi modi di interpretare la musica.
Al congresso erano presente oltre ai portoricani e statunitensi di ambedue
le coste buoni gruppi svedesi portoghesi venezuelani e colombiani.
all'inizio si è svolta una gara della durata di tre giorni dove a livello
assoluto hanno primeggiato due portoricani a discapito di un ottimo Fernando
sosa dei latin gem di Milano
inspigabilmente rilegato al terzo posto.
Ho partecipato a quasi tutte le lezioni dove tra gli insegnanti ho molto
apprezzato Frankie Martinez Seaon Bristol Gildred Ribot e Jhesus Aponte, la
sera si sono tenuti molti spettacoli, non tutti forse di livello assoluto,
tra i quali mi sono piaciuti in particolar modo Polanco, Tropical Gem e i
gruppi di Martinez e
Bristol di cui non ricordo il nomi. Studiando in italia da un portoricano,
ero molto curiosa di vedere come fosse interpretato questo stile alle
origini e sono rimasta un po' delusa dal fatto che i migliori emigrano negli
USA dove ognuno sviluppa le proprie basi di conoscenza in maniera diversa, a
discapito spesso della fase interpretativa della musica.
Mi è capitato addirittura di fare delle lezioni senza la presenza della
musica dove
l'insegnante si limitava a scandire all'infinito i soliti  numeri in una
noiosa cantilena, in un susseguirsi intricato di giri scambi intrecci e
figure a volte improbabili.
Questa a mio modo di vedere non è la Salsa di Portorico, ballare sul 2 o sul
break signica anche dare un senso nel ballo a quello che esprime la melodia.
Ho ammirato molto nelle serate di ballo lo stile di Polanco, come al solito
elegante e composto, la inesauribile Verve
di Freddie Rios (chiamato da noi affettuosamente "zio" dopo averlo
conosciuto personalmente lo scorso anno durante la sua turnè in Italia), ma
in fase interpretativa piu' di tutti mi ha colpito Frankie Martinez che ha
calamitato con le sue improvvisate esibizioni
l'attenzione dei piu', non l'avevo mai visto ballare e di lui sapevo solo
che era un allievo di Eddie Torres mi aspettavo  di trovare una
tecnica piena di giri figure  e sono rimasta sorpresa dal suo stile pulito
dalla facilita' con
cui riesce a fare scivolare i piedi come se avesse due saponette sotto,
dalla delicatezza con cui tratta la donna senza imprigionarla in giri
impossibili.
Con questo ho voluto dare le mie impressioni senza pretesa
alcuna e senza voler denigrare nessuno, sintetizzando quella che è stata a
mio parere una bellissima festa!!!!
Se cmq avete qualsiasi cosa da chiedermi sul Congresso, mi farà piacere
esservi d'aiuto.
Un bacio Barbara e "La congrega Colon"


Curiosità come si chiama il tuo insegnante e dove insegna?
Grazie ciao

 esservi d'aiuto.
...hai sentito anche tu la notizia che dal 20 al 27 Ottobre il Congresso si
svolgerà per la prima volta a Cuba? (Varadero)
Bacetto Corinna
VI


...che, non ti fidi?  ;-)
Pablo (USA-FI-TO)

 Bristol di cui non ricordo il nomi.
Confermo che i Tropical Gem sono stati applauditissimi, e non solo dai molti
Italiani presenti. Accanto a me avevo una giornalista di "Primera Hora" che
era letteralmente entusiasta. Ma e' rimasta entusiasta anche per il duo "los
caballeros de la salsa" di Chicago, che non hanno messo su nessuna
particolare coreografia: hanno ballato, su un pezzo rumbeggiante ottimo per
mostrare i loro virtuosismi. Standing Ovation (ma ce ne sono state
moltissime altre).
Ritornando al confronto con Chicago, per quanto riguarda gli spettacoli:
almeno nelle due serate a cui ho partecipato, si', si e' vista MOLTA salsa.
Pare che la cosa faccia notizia: a Chicago in effetti si era visto molto
hip-hop.... forse dovuto al fatto che erano molti i gruppi di ballo
non-sudamericani provenienti dall'area NewYork-NewJersey. Insomma, sembra
quasi che chi va al Congresso di Portorico "stia un po' piu' attento" e
rimanga un po' piu' in linea con la tradizione, pur mettendo su coreografie
di tutto rispetto.
E vabbe', questa volta tocca a me dare un giudizio non proprio lusinghiero
sui "Salsa Brava". Forse perche' provengono da los Angeles, nelle loro
coreografie mettono sempre molto cinema. In uno show firmato Francisco
Vazquez (ma eseguito da un altro gruppo californiano di cui non ricordo il
nome), c'era molto di "Moulin Rouge" con Nicole Kidman (ma naturalmente
mancava la Kidman, hehehehe), anche nella musica scelta.
Il vero e proprio show dei SalsaBrava, invece, era una storia di esploratori
nella giungla con belve feroci. Tutto molto ben fatto, ma purtroppo devo
notare quanto segue:
- un terzo di teatro, un terzo di musica non-caraibica, un terzo di salsa (a
dire tanto)
- in questo terzo di salsa, sembrava che quel "passo base" ci fosse solo
perche' ci doveva essere (siamo al Congresso di Portorico....), ma se fosse
stato un boogie, un Charleston o un qualunque ritmo abbastanza "rapido", si
sarebbe sposato benissimo con la coreografia.
Insomma: quella che Francisco e i SalsaBrava hanno mostrato sabato sera a
San Juan e' una bella coreografia in cui la salsa era presente ma non
essenziale. Nota forse di scarsa importanza: quella sera i SalsaBrava erano
i primi nell'ordine di esibizione.... di solito non e' quello il posto che
si lascia ai "migliori".
Un signore Portoricano seduto al mio fianco, che pure si era dichiarato
affascinato da alcuni modi di mescolare l'hip-hop con la "sua" musica, ha
accolto lo spettacolo di Vazquez&Co con una certa freddezza.... sembrava
quasi imbarazzato. Per questa volta, nessuna standing ovation: sara' per
un'altra volta.
Infine: rispetto a Chicago avvertivo un'atmosfera molto piu' "sociale", e
notavo un livello medio dei bailadores molto piu' elevato. Sarei rimasto a
guardarli per ore: mi davano quasi piu' piacere che a ballare io stesso. La
mia personale standing ovation va a loro: complimenti a tutti.
Pablo (USA-FI-TO)

 Barbara

 Ci siamo messi semplicemente d'accordo per fare una lezione privata con
Jhesus Aponte, in nove un paio d'ore di lezione gli abbiamo dato 40 dollari
a testa, ben spesi, ciha messo un po' a posto lo stile e in particolar modo
gli abbiamo chiesto di perfezionarci un po' nella tecnica dei giri, lui č
bravissimo a girare,  e ci ha insegnato un paio di figure molto carine.
L'altra lezione privata l'abbiamo fatta con la Chacha, non so se la conosci
, lei non era presente al congresso, č stata nel gruppo di ballo di Papito,
ha uno stile molto elegante, impeccabile da vera portoricana, la sera ci ha
portato a ballare in un localino nella periferia dove suonava un'orchestra,
frequentato da suoi alievi e anche , l'ho saputo dopo averci ballato , da
Miguelito, anche lui un maestro molto bravo.


 forse un po' troppo scurrile
[...omissis...]
Ho visto solo gli show di mercoledi' 31/7 e sabato 3/8. In entrambe le
serate, degli Italiani si sono esibiti i Tropical Gem. Pero' so che oltre ai
Sampaoli c'erano anche i Los Delfines di Milano, che mi hanno detto di
essersi esibiti il 31 nel pomeriggio, e sembravano abbastanza soddisfatti
del risultato. Dal programma dei workshop risultavano presenti anche
Mirko&Alessandra: personalmente ho incontrato solo Alessandra, ma non so se
si siano esibiti in coppia. Tra il pubblico, invece, gli Italiani erano
molto numerosi: devo dire che mi sono stupito nel vedere un gruppo cosi'
numeroso.
Tornando agli artisti, nelle edizioni precedenti c'erano piu' Italiani di
cosi'?
Pablo (USA-FI-TO)

 cosi'?
...e mi  pare proprio di si. Ricordo che i primi anni (il primo č stato nel
1997) c'č stata un po' "la corsa" al Congresso di PR, almeno fino a quando
poi l'organizzazione in sč non č stata piů molto apprezzata per il
trattamento che riservava ai ballerini e altre critiche varie (ricordo in
merito anche un boicottaggio da parte dei ballerini NYorchesi esteso anche a
quelli europei, mi pare nel '99 o nel 2000).
Bacetto Corinna
VI

 eterno ragazzo!
..aaahh di sicuro non li dimostra! ^___^
Grazie per i chiarimenti.
 Bacetto Corinna
 VI

 mia personale standing ovation va a loro: complimenti a tutti.
....a prescindere da tutto e da quanto (e ovvio che quando c'è *tanto* c'è
in proporzione anche *molto* che è soggetto a critica), penso che sono
sempre manifestazione a cui è bello partecipare.
Bacetto Corinna
VI
(in merito al Congresso a Cuba)
Ps. non è che non mi fidavo...ma siccome avevi scritto "sotto a chi tocca
dire io lo sapevo"...volevo vedere se lei lo sapeva hihihihihi....
;oPPPPPPPPP

Innanzitutto un saluto a tutti gli Iabladeri ed uno in particolare a Corinna
con la quale ho passato uno splendido Congresso Mundial in Milano.
;-)))
Devo associarmi anch'io nel dire che, a quel congresso, l'esibizione che ci
ha lasciati di più con la bocca aperta fu quella di Frankie Martinez!
Un vero spettacolo di fantasia e bravura... pur rimanendo nel tema della
SALSA!!!
Speriamo solo che la controtendenza al "saltello" del Los Angeles Style stia
riportando le cose verso una giusta direzione.
Proprio ieri sera stavo riguardando una videocassetta del 1° Congresso
Mundial de la Salsa di Portorico, quella del 97 e giuro che mi ero
completamente dimenticato delle esibizione svolte su canzoni originali così
come sono cantate dagli artisti!
Capiamoci... io stesso sono per lo spettacolo e per l'evoluzione delle cose,
ma a volte un pò di sano tradizionalismo non guasta mai!
Un abbraccio a tutti
Claudio
El Papito Major
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Inviato via 
http://usenet.libero.it


[...omissis...]
Il "Salsa Open": gli organizzatori dicono che, per l'occasione, e' stato
studiato un regolamento ad hoc. Se vai sul sito del Congresso e segui il
link al Salsa Open, ci trovi tutti i dettagli. Da parte di chi se ne
intende, non mi dispiacerebbe un commento su questo regolamento, con qualche
spiegazione per capire cosa c'e' di "nuovo", e se puo' essere utile o no per
tutte le altre gare.
(....ma che pretese!...)
Pablo (USA-FI-TO)


A titolo personale ripeto che l'utilita' di seguire un Congresso non sta
tanto nella didattica, perche' quanto meno e' un'indigestione, troppe cose
tutte insieme. Pero' e' in quel tipo di manifestazione (non necessariamente
"in quella", che per molti e' troppo lontana e costosa da raggiungere) che
si possono vedere molte "correnti" di evoluzione della salsa, diverse
interpretazioni. Si puo' verificare di persona se e' vero quello che ti
hanno raccontato (il TaldeiTali fa cosi' invece di cosa'). Si recupera un
parametro utile per capire chi balla salsa e chi no, chi sta "ballando" e
chi no. Alcuni, grazie agli stages, possono capire se il proprio maestro e'
davvero un grande oppure uno scalzacane, o semplicemente se ha un metodo
adatto per il proprio approccio al ballo. Si vede il "sabor" in modo
talmente evidente che quasi lo si puo' toccare (e ciononostante ancora non
si riesce a spiegare cosa sia), si capisce se il "fenomeno da pista" della
nostra discoteca ha davvero qualcosa di cui andare orgoglioso.... e si
vedono grandi personaggi che, nonostante il loro diverso "stile" riescono a
ballare, e bene, fra di loro (perche' allora ai loro allievi non riesce? e'
un mistero, ma il ballo e' tutto un gran mistero....) Che altro? Aggiungete
pure, ce ne saranno senz'altro.
Una volta, anche solo una volta, andarci, e non solo per dire "c'ero
anch'io" (magra soddisfazione). Una volta (e parlo per me), tornare a casa e
accorgersi di un senso di insoddisfazione per la propria salsa che
improvvisamente e' diventata cosi' meccanica, cosi' poco sabrosa.... A me e'
gia' la seconda volta che capita, eppure.... ci tornerei!
Pablo (USA-FI-TO)

 gia' la seconda volta che capita, eppure.... ci tornerei!
...a me piacciono queste manifestazioni, non le aborro e se posso mi piace
parteciparvi. Ma una cosa è il "bagaglio emozionale" che ti porti a casa che
può essere dettato dalla situazione generale; e una cosa è il *bagaglio
cognitivo* che di fatto ti ha dato dei miglioramenti dal punto di vista
pratico, perchè hai fatto delle lezioni e quindi dei risultati devono per
forza esserci, perchè abbiamo già stabilito che una figura nuova non è un
"risultato" che cambia il ns modo di ballare. Perchè un Maestro, ok, con la
simpatia ti ha fatto trascorrere un'oretta in allegria, sfruttando magari il
princìpio del "divertirsi ad ogni costo", però imho la gente dovrebbe
imparare ad andare un po' oltre questo e a chiedersi se ciò che gli è stato
insegnato, ha prodotto dei veri cambiamenti e se ha avuto qualcosa "in più"
che percepisci nettamente, o se quello che gli è stato spiegato è bene o
male quello che spiegano tutti, cambiando il contenuto, con l'aiuto della
propria personalità che spesso riesce bene a "nascondere" tante mancanze
didattiche che all'allievo servono.
E quando una cosa la si chiama *Stage*, SAPERE perfettamente cosa c'è da
pretendere, per poi poter dire
"..ok...simpatico...coinvolgente...divertente...ma COSA ho migliorato
rispetto a prima?". Perchè ricordiamoci, tornando a Congressi o
manifestazioni tipo, che "gli Stages" sono una se non la principale "fonte
di guadagno" che sorregge non poco tutto l'ambaradan, specie se si
*permette* (perchè devono avere il permesso di farlo) ai Maestri che tengono
le lezioni, di farsi tutte le lezioni private che vogliono, così si può
dire.."ok..io te lo permetto ma tu allora per gli Stages mi chiedi di
meno..."...e allora il Teacher pensa..."..ok...allora non spiego più di
tanto così invoglio a chiedermele".......e con tutte le centinaia/migliaia
di persone che vi partecipano (più il fatto che sei all'estero per cui devi
beccarli al momento), vuoi che non ce siano una decina (vedi post di
Barbara) che è disposta a farle??? Ecco allora che, chi ha pagato
privatamente, si trova a fare *una vera master class* (oltre ad aver pagato
la lezione generale) e chi invece fa solo "lo Stages", pensa di averla fatta
(perchè cmq ha avuto la "sua figura o il suo passetto") e invece ha avuto
altro. E chi ha potuto cmq trarre qualche vantaggio da entrambi, è perchè
possedeva già personalmente gli strumenti per "sorvolare" sugli aspetti più
importanti o per cogliere sfumature interessanti.
E agli altri? A che è servito?
Il tutto, ovviamente, con le dovute eccezioni.
Bacetto Corinna
VI

 Per quanto riguarda gli stage (e sono tanti) a cui ho partecipato a PR
posso dirti che non sono state delle master class come le intendi tu e come
le intenderei io, ma delle sempici spiegazioni di passitos o di figure, ma
niente accorgimenti per quanto riguarda lo stile o le tecniche di base,
l'unica giustificazione è il numero esorbitante di partecipanti.
Le uniche lezione diverse sono state quelle di stile donna, una con gildred
ribot, una con Vanessa e l'altra con Laura Canellias , in queste qualcosa di
più specifico in merito allo stile è stato spiegato, ma  l'alto numero di
partecipanti anche qui ha impedito delle correzioni personali e la lezione è
finita con una sequenza di passitos.
Questi sono stati proprio i motivi che mi hanno spinto a sacrificarmi
economicamente per prendere delle lezioni private, nelle quali abbiamo
potuto ballare con il maestro di turno che ci ha corretto la postura , il
tempo, la dinamica del passo, la tecnica dei giri,la scioltezza dei
movimenti delle singole parti del corpo, la guida per gli uomini e la
sensibilità nel lasciarsi guidare per le donne. Ci ha insegnato si una
figura o qualche passistos ma più per vedere il nostro approccio con i
movimenti che non per memorizzarle.
E' stato molto importante anche provare le figure specialmente per gli
uomini sia nella parte dell'uomo che della donna per capire cosa deve
sentire una donna quando la si guida nella giusta maniera.
Se avessi potuto scegliere a PR avrei sicuramente sacrificato molti stage
per fare delle lezioni private in più, ma il pacchetto del congresso
comprendeva gli interi 10 giorni di stage e spettacoli alla non modica cifra
di 350 dollari(anche se noi ne abbiamo spesi 300 perchè eravamo un gruppo),
e con le 4 ore di lezioni private avevo già sforato il mio badget.
Forse gli stage come sono intesi dalla maggior parte sono più adatti a
maestri a caccia di figure e pasitos nuovi da proporre a propri alievi, che
da noi alievi dei vari livelli.
Per mia fortuna  avendo partecipato agli stage con i miei insegnanti, il
prossimo anno rivedremo le figure e i passitos che ci sono piaciuti di più e
le impareremo con il loro aiuto.
Ciò nonostate a mio parere tutto serve, anche solo guardare e niente va mai
sprecato perchè di ritorno da Pr non credo di ricordarmi i passitos e figure
dei molti stage a cui ho partecipato, ma le immagini delle serate rimarranno
nei miei occhi a lungo, e chissà spero di poterne trarre qualche vantaggio,
altrimenti avrò comunque passato una splendida vacanza devoluta alla mia più
grande passione.


....ecchealla'!
A proposito di cose che "stanno alla base": in dieci giorni di congresso,
neanche un'ora di studio delle percussioni? A febbraio le due ore di
"scores", le partiture, furono seguitissime.
[...]
cut su tutto il resto, ma chiudo con una domanda:
perche' e' "nato" il Congresso?
1) per fare soldi (e allora conta fare tante manifestazioni in tante citta')
2) per *insegnare* la salsa (e allora conta fare tanti stage e farli bene)
3) per far incontrare i salseri del mondo e fargli scambiare opinioni e
punti di vista (e allora, perche' non organizzano anche una giornata di
convegno, fra maestri, ballerini, discografici, perche' no anche sociologi?)
Pablo (USA-FI-TO)

 convegno, fra maestri, ballerini, discografici, perche' no anche
sociologi?)
Pur non essendo esperto di ballo, e avendo partecipato solo a quello recente
di Milano in qualità di spettatore mentre per gli altri mi rifaccio
all'impressione che ho ricevuto dai racconti su questo News, ho
l'impressione che si faccia per la ragione Nr. 1 e che la 2 sia di
complemento allo scopo, visti i prezzi a PR che ha riportato -mi pare-
Barbara PT....
La 3 é esclusa automaticamente perché altrimenti si dovrebbe invitare per
primi i cubani, mi pare ovvio, e temo ci sarebbero anche molte sorprese a
cui alcuni forse non vogliono sorprendersi... parlo ovviamente di tecnica,
contenuti e didattica, se mi si consente in una sola parola : abilità. Per
non dire che se si parla di "salsa", a Cuba per primi l'hanno suonata e
ballata dando il *la* in tutto il Caribe fino a Ny, e continuano
egregiamente a farlo... é per questo che chiamare "mondiali" questi
congressi, mi pare proprio un'esagerazione (la parola furto però rende
meglio l'idea)...
Cmq si é annunciato che si farà a Cuba no? Bene, ne vedremo delle belle...
Ciao
Paolo Pachanga
...Cuba y Puertorico son de un pajaro las dos alas...
www.descargacubana.com

 grande passione.
....certo e questo rientra nel *bagaglio emozionale* di cui parlavo e TUTTO
serve anche per imparare a capire certi meccanismi e a incamerare nuovi
parametri di giudizio verso il mondo che ti circonda, in modo da preservare
il gusto del ballo e anche la voglia di trarre degli insegnamenti mirati e
dei veri vantaggi didattici.
Grazie per la tua testimonianza. ^__^
Bacetto Corinna
VI

Vedo che l'argomento sta prendendo una linea molto interessante!
Finalmente si parla di contenuti e so che in questa fase la cara Corinna la
fa da padrona!
;-)
Lancio una pura e semplice provocazione che in parte è quello che bacetto ha
già detto molto velatamente.
Secondo voi, quanti dei Grandi Ballerini Stranieri, con i quali facciamo
stage e Congressi, hanno l'effettiva capacità o voglia di parlare di tecnica
e di argomentazioni in cui invece noi Italiani siamo così ferrati?!?!?
Si è sempre detto, da che frequento questo ramo della danza, che i vari
"Fenomeni" dell'America Latina siano più degli istintivi e delle persone che
vanno prese per quelle che sono, dei talenti che non sanno, nella maggior
parte dei casi, sviscerare a fondo il vero metodo per trasmettere anche le
cose più difficili!
Se non sbaglio è anche questa la bravura di un'insegnante, o sbaglio???
Non sto assolutamente dicendo che sono tutti uguali, ma nella maggior parte
dei casi ci sono degli ottimi ballerini ma non dei bravi Insegnanti.
E' per questo che si limitano solo e soltanto a far vedere quello che hanno
presentato negli spettacoli, con la sola differenza che lo fanno al
rallentatore!
Anch'io sono uno che quando posso vado e partecipo a questi mega-eventi, ma
forse perchè questi sono gli unici mezzi che ho per continuare a trovare
nuovi spunti di riflessione e nuovi stimoli a quello che è anche il mio
lavoro.
Il resto poi... cerco di mettercelo da me!!!
Certo, sono sicuramente facilitato dal fatto che certe "Basi" sono riuscito
fortunatamente ad approfondirle per mio conto e... sentite bene... l'ho
fatto con degli Italiani!
Ciaooooooo
Claudio
El Papito Major


 convegno, fra maestri, ballerini, discografici, perche' no anche
sociologi?)
....è un'idea che ho in programma da circa 6 mesi e ne avevo parlato con
Pachanga e qualcun'altro del settore musicale, per il quale avevo già
preparato una bozza tipo. Ma organizzarla è molto impegnativo e servono
soldi, per cui per ora è "in cantiere".
Bacetto Corinna
VI

 fatto con degli Italiani!
...su questo penso che non abbiamo dubbi :oDDDD!
Bacetto Corinna
VI


[...]
Certamente fra gli insegnanti ci sono quelli piu' o meno bravi
nell'insegnare. Non so quale sia il percorso che certi personaggi hanno
compiuto per diventare ballerini, e quale altro percorso (se mai e' stato
diverso) hanno compiuto per diventare insegnanti. Pero' credo che per
diventare "ottimi ballerini" anche loro abbiano dovuto studiare un bel po' e
correggersi tutti i piccoli errori che fanno la differenza, perche' non
tutto puo' essere istintivo. Quindi ritengo che almeno questa conoscenza di
base debbano averla: occhio clinico per riconoscere gli errori, piccoli o
grandi che siano. Se non mi portano questo in uno stage, non sono di grande
aiuto. Quella occhiata, di cui parla Corinna, grazie alla quale capiscono
subito se uno stage per "avanzati" e' in realta' frequentato da "intermedi",
grazie alla quale capiscono se il gruppo "digerisce" la materia o se segue a
stento.... quella la *devono* avere. Altrimenti: o c'e' il dolo, oppure non
hanno mai imparato neanche loro.
Quanto alla prassi di spiegare un pezzetto di spettacolo.... sono d'accordo,
ma c'e' modo e modo.
Juan Calderon e Diane Dieppa ci mostrarono una serie di passaggi, facendoci
vedere che in sostanza... era sempre lo stesso passaggio: il "cross body".
Pero' una volta lo guidavo dalla posizione di base (e lo sapevamo fare gia'
tutti), poi con la mano nella mano, poi dopo un mezzo giro guidando la
partner "dal rovescio", poi ancora con la gamba..... di fatto lo stage era
sul tema "leading the partner", cioe' sulla guida, non era "la figura" in
se'. Alla fine si dichiararono disponibili a proseguire oltre l'orario
(doveva essere la pausa pranzo), ma prima dovevano provare lo spettacolo da
presentare nella serata, potevamo restare a guardare. Io restai e vidi che,
messi insieme in un certo modo, quei passaggi facevano parte di una
coreografia. Prima della coreografia, pero', bisogna saper "guidare". Lo
ripeto: c'e' modo e modo di utilizzare per gli stage il materiale da
spettacolo.
Pablo (USA-FI-TO)


Fare "solo" il convegno non porta soldi quanti ne portano gli stages, e'
ovvio. Per questo nell'ambito di una manifestazioni di dieci giorni forse si
riesce a far quadrare il bilancio. Ma manifestazioni di quella durata ce
n'e' una sola... se non si vogliono sfruttare i vari festival estivi che a
quel che vi sento raccontare sono dei gran banchi di porchetta con la musica
latina in sottofondo.... Il "solo convegno" potra' avere un seguito quando
la salsa comincera' a non rendere piu' tanto, e allora tutti quelli che al
momento chiedono i 50$ l'ora si vedranno mancare i soldi per il
parrucchiere, e penseranno "forse e' meglio se ci parliamo un po', per
vedere se la facciamo durare un po' di piu'..." Fino a quel momento puoi
organizzarlo solo all'interno di qualcos'altro, senza pero' stupirti se
all'appello ti guardi intorno e chiedi "ma non c'e' Tizio?" R.:"No, aveva
una lezione privata..."
Pablo (USA-FI-TO)

 una lezione privata..."
..eheheheh...ti assicuro che ho già fatto 4 conti e se trovo uno sponsor, lo
faccio! ^__^
Bacetto Corinna
VI

 [cut] quanto e' ridicolo non riuscire a trovare una via di uscita a una
figura, se la musica improvvisamente ti "proibisce" di completarla.
Questo è secondo me uno dei temi più sottovalutati non solo nel campo
dell'insegnamento, ma anche in relazione alla sensibilità musicale media di
chi balla. E' un motivo affine a quello per cui, chi "sente" molto la
musica, non gradisce generalmente ballare salsa un'ora di di fila su
qualsivoglia sequenza di brani poiché solo una piccola percentuale dei pezzi
proposti soddisfa il gusto musicale e, conseguentemente, stimola la voglia
di "ballarci" sopra.
Ritengo che un insegnamento 'ausiliario' di come interpretare i break
sarebbe fondamentale. Spesso non ci si rende conto che certa salsa è terreno
musicalmente complesso. Non ci si trova di fronte a canzoni composte di
strofa-ritornello-strofa-ritornello-ponte-ritornello finale ma di strutture
articolate, a volte complicate, giocate su apparenti cambi tempo, pause,
silenzi, e non lineari. Lo studio e l'applicazione ai "break" andrebbe
affiancata, per questo, anche allo sviluppo della capacità di 'ascoltare',
analizzare la musica e naturalmente presuppone che - nel tempo - l'allievo
conosca sempre meglio i brani su cui balli per poter prevedere in anticipo
l'esecuzione di momenti topici o addirittura, nei casi migliori, arrivi ad
affinare una sensibilità tale da "immaginarli" anche quando la musica
proposta è in sé sconosciuta.
Aggiungerei, al problema dei "break", quello relativo alle tecniche dei
"finali" di quelle canzoni che terminano ex-abrupto o comunque non sono
sfumate, finali che però con le modalità di mixaggio usate abitualmente in
discoteca vengono spesso... risparmiati al ballerino inesperto. I break no,
quelli sono effettivamente impietosi e una scuola come si deve dovrebbe
secondo me considerare anche questo aspetto.
Ferr


 Che poi io dica "aaahh ma quella è l'ultima cosa da imparare!", è una scusa.
vi diro' di piu': premetto che, secondo me, per insegnare una cosa,
prima bisognerebbe averla imparata (e questo sembra logico).
pero'... conosco *pochi* maestri che sanno muovere il tronco, le spalle,
il busto: o non lo muovono proprio, o sono molto legati.
e come fanno a insegnare questo movimento, se non lo sanno fare?
infatti, NON lo insegnano, e "se va bene" affinano almeno la base-piedi,
se no passano direttamente alle figure.
ciao,
Silvana la Flaca 
--
"Due cose sono infinite: l'universo e la stupidità umana; 
ma riguardo l'universo ho ancora dei dubbi." 
(A. Einstein)

 appunto: per "maestri esperti" che lo sanno insegnare!!!!)
Esperti o no, la colpa non è dell'insegnante...
Ogni allievo ha il diritto di scegliere da chi andare a lezione!
Se capisci che il tuo insegnante non ti può dare quello che cerchi , è
giusto che cambi!

Il problema non è quando un allievo può cominciare a fare le figure!
Le figure sono uno strumento didattico adottato dall'insegnante per spiegare
dei movimenti o per far esercitare la classe.
Purtoppo penso che siano troppi pochi gli insegnanti che danno realmente
quel valore aggiunto ad un corso, qulelle cose che fanno la differenza!
E parlo del modo di fermarsi che dici tu, come anche del modo di
interpretare la musica, come anche della spiegazione del tempo musicale e
del modo di muoversi sulle variazioni che incontriamo in una canzone!
Avete mai ascoltato una canzone che subisce una transazione?
Beh.... vi è stato mai spiegato come possiamo cambiare tempo per non
sentirci opposti alla musica senza aver bisogno di fermarci?
Queste sono cose che dovrebbero far parte del bagaglio didattico di ogni
Maestro e che andrebbero trasmesse ai propri allievi!
Ciao ciao
Claudio
El Papito Major
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www.salsadiferente.it


 dei movimenti o per far esercitare la classe.
________________________________
Stupenda definizione Claudio.
Purtroppo però , spesso le figure sono il FINE, non il mezzo...
ID


Questo purtroppo è vero... ma lo era molto di più qualche tempo fa!
La colpa di questo poi, è stata proprio di alcuni insegnanti che ne hanno
fatto un vero e proprio strumento commerciale!
Spesso sento ancora dire, dalle nuove leve, che sono felicissimi di essere
andati a fare un corso da "Tizio" ed che hanno imparato ben 15 figure in un
anno, ma purtroppo a movimento del copro sono veramente un disastro!!!
Finchè non cambierà la "MODA" non sarà molto facile essere obiettivi su cosa
è giusto seguire e da quale insegnante andare, anche perchè dobbiamo essere
consapevoli del fatto che......quando si è principianti, si ha sempre di
fronte a se un MAESTRO... anche se poi con il tempo si capisce che magari
era solo l'impressione iniziale di chi non ha altri termini di paragone!
Tutti gli Insegnanti, da parte loro dovrebbero avere un minimo di Coscienza
per capire che si è dei punti di riferimento e dei Leader naturali anche se
poio non si è così bravi!
Agli occhi di un principiante si può vendere qualunque cosa!
L'ideale sarebbe cercare di fare il proprio lavoro al massimo delle proprie
possibilità e non solo al massimo dei guadagni... cercando di aggiornarsi
continuamente anche spendendo soldi per lezioni private o Stage di
Didattica!
Purtroppo questa cosa è messa in pratica da pochi, ma quei pochi sono
convinto che a lungo andare avranno il loro riscontro.
Un saluto
Claudio
El Papito Major
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