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Titolo: sull'annosa questione della clave

non è mia abitudine effettuare dei copiaincolla sui post dei NG, ma 
considerata la recidività periodica dell'argomento, e la consueta non 
esaustività dei vari interventi, mi è parso opportuno riportare  un 
interessantissimo articolo pubblicato da due musicisti-studiosi di musica 
afrocubana. Riportandolo quì spero di evitare di far effettuare agli 
interessati scorribande varie sui link, e soprattutto di generare un thread 
tecnico, convenuto quanto questi siano ormai rari.
Ciao
Ernesto
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La clave
di Antonio Gentile
Il concetto di clave riveste una particolare importanza per tutti i 
musicisti che affrontano l'interpretazione della musica latina. Non solo i 
percussionisti quindi devono familiarizzare con questo concetto.
La clave come strumento nasce a Cuba, derivando probabilmente dall'uso 
improprio delle caviglie marinare. Queste erano infatti corti paletti di 
legno duro che ben si prestavano, date le loro caratteristiche sonore, ad 
essere utilizzati come strumento musicale.
Le claves sono infatti un idiofono a concussione, una si tiene appoggiata 
nella mano chiusa a coppa che funge da cassa armonica e l'altra vi viene 
fatta sbattere nel punto mediano con un movimento morbido e rilassato. Il 
suono è acuto e penetrante, facilmente udibile in qualsiasi contesto sonoro.
La clave come concetto musicale è un pattern o patron, per dirlo in 
spagnolo, di due misure; una sincopata composta di tre colpi ed una lineare 
di soli due.
Questa suddivisione asimmetrica e binaria (nel senso che è composta da due 
misure) del tempo caratterizza e condiziona fortemente la musica cubana e 
latina in generale. In che modo? è molto semplice. Tutti gli elementi 
costitutivi di un brano musicale ovvero pattern ritmici, melodie e cambi 
armonici sono sempre perfettamente correlati con la clave e si appoggiano o 
si intersecano sui suoi accenti. La battuta sincopata, considerata forte è 
sempre contrapposta a quella lineare o debole ed il loro accoppiamento crea 
un continuo alternarsi di tensione e rilassamento ritmico della musica.
Questa è senz'altro una delle implicazioni più evidenti di questo tipo di 
concezione ritmica ma, dal punto di vista pratico ne abbiamo una ben più 
importante: la direzione della clave. Con direzione della clave si intende 
definire quale delle due battute forte o debole venga per prima, dato per 
assunto che in un brano musicale la clave non si interrompe mai dall'inizio 
alla fine. Detto in parole più semplici un brano musicale o anche un 
semplice pattern può iniziare giocoforza o con la battuta forte o con quella 
debole. Essendo la musica latina una risultante della sovrapposizione di 
diversi pattern ritmici e melodici, conoscere la direzione della clave di un 
brano o di un pattern da parte di tutti gli esecutori è di fondamentale 
importanza per la perfetta esecuzione degli incastri ritmico-melodici. 
Facciamo un esempio concreto.
Nel caso di una piccola sezione ritmica composta da congas, timbales, 
contrabbasso e pianoforte ogni strumentista dovrà eseguire un proprio 
pattern ritmico-melodico di due misure. Ogni pattern è stato concepito per 
contribuire a bilanciare perfettamente la tensione ritmica tenendo come 
unico riferimento la clave. Questo significa che ogni pattern avrà una 
precisa distribuzione di accenti e di note che tiene perfettamente conto di 
ciò che viene suonato dagli altri musicisti. L'effetto voluto viene 
raggiunto solo se tutti suonano nella stessa direzione. Se uno dei musicisti 
rovescia il proprio pattern invertendo l'ordine delle due misure si troverà 
traversado o cruzado ovvero rovesciato rispetto agli altri con evidenti 
effetti di fastidio da parte di tutti. L'unico modo per non correre questo 
rischio è essere perfettamente coscienti del rapporto che lega il proprio 
pattern alla clave ed usare quindi la direzione della clave come nuovo 
codice di comunicazione tra i musicisti.
Proprio in questo ambito si parla spesso di clave 2-3 e clave 3-2 come se 
fossero due cose differenti. In realtà con queste due indicazioni numeriche 
si intende definire proprio la direzione della clave in un preciso brano 
musicale o in un pattern. In poche parole, su uno spartito la scritta "clave 
3-2" significa che il brano o il pattern iniziano con la battuta forte (3 
colpi) mentre la scritta "clave 2-3" che iniziano con la battuta debole (2 
colpi). Questa indicazione è sufficiente a far si che tutti i musicisti 
inizino a suonare in maniera corretta, senza rovesciare il proprio pattern.
Ma veniamo alla soluzione di un altro dilemma, il più temuto dai 
percussionisti. Dato un brano o un pattern, scritto o registrato, come 
riconoscere la direzione della clave?
Per ciò che concerne un brano musicale, specie se cantato, la risposta è 
quasi sempre molto più semplice di quanto si creda. La melodia indica quasi 
sempre chiaramente la direzione della clave. Ebbene si. Nella musica latina 
tutto si poggia sulla clave, anche la melodia. Questo significa che la 
metrica degli accenti di una melodia, sia cantata che strumentale, si poggia 
perfettamente o si incastra ancor più perfettamente sugli accenti della 
clave, rivelandocene inevitabilmente la direzione.
Arriviamo quindi alla definizione delle seguenti regole generali per 
l'individuazione della direzione della clave:
1. la metrica della melodia del pezzo si poggia sugli accenti della clave
2. la metrica della melodia del pezzo si incastra sugli accenti della clave
3. la metrica della melodia del pezzo si poggia e si incastra sugli accenti 
della clave
quando queste regole non ci sono sufficienti possiamo ricorrere alle 
seguenti:
4. la metrica delle parole del coro si poggia e/o si incastra sugli accenti 
della clave
5. gli stacchi obbligati dei fiati si poggiano e/o si incastrano sugli 
accenti della clave
quando neanche questo ci è sufficiente ci rimane solo una risorsa:
cercare un pattern a noi ben noto del quale siamo ben certi di conoscere la 
relazione con la clave e dopo averlo individuato cercare di risalire alla 
direzione della clave fin dall'inizio del pezzo.
A questo punto nasce immediata l'esigenza di trovare qualche regola generale 
per l'individuazione della direzione della clave in un pattern di due 
misure. Pur enunciandola dobbiamo dire che non sempre è possibile applicare 
questa regola. Esistono infatti pattern di una sola misura che non ci danno 
questa possibilità. Esistono anche pattern che apparentemente non seguono la 
regola generale che andiamo ad esporre:
la misura che corrisponde alla parte 2 della clave (debole) spesso è la più 
lineare ed ha una nota in battere sul primo movimento.
la misura che corrisponde alla parte 3 della clave (forte) spesso é la più 
sincopata o variata ed ha una pausa sul battere del primo movimento.
A questo punto entriamo nel vivo della musica cubana andando a conoscere i 
tipi di clave più comuni. Si tratta di pattern antichissimi di diretta 
provenienza africana ancora oggi diffusissimi nella musica del continente 
nero insieme ad una infinità di varianti e derivati. A Cuba sono stati 
codificati da varie generazioni di musicisti e musicologi e prendono il nome 
dei generi musicali più importanti.
La più conosciuta ed utilizzata è la clave di son, senz'altro regina della 
musica popolare e, al giorno d'oggi, anche di quella più commerciale 
conosciuta come salsa.
Segue poi la clave di rumba molto più diffusa nel folclore e, negli ultimi 
20 anni, anche nella musica popolare più moderna o in quella di fusione.
Per i ritmi ternari composti (per lo più 6/8) abbiamo la clave abakwà ed una 
serie di suoi derivati, tutti usati nel folclore e nella santeria.
tutte le tre diverse claves conservano comunque la stessa struttura 
forte-debole e differiscono in realtà solo di poco.
La loro funzione di codice rimane inalterata in tutti gli stili e conferisce 
alla musica latina un aspetto espressivo estremamente caratteristico. Per 
chi si avvicina alla musica latina lo studio della clave sfocia 
inevitabilmente in un allargamento delle proprie possibilità espressive non 
appena si entra in contatto con un altro concetto strettamente collegato a 
quanto esposto finora: il fraseggio in clave.
Per il momento chiudiamo qui suggerendo una semplice pratica quotidiana per 
il percussionista. praticare la clave significa inserire nel proprio 
programma di studio le seguenti pratiche giornaliere o quasi:
1. ascolto di brani latini con individuazione della direzione della clave 
tramite le regole generali
2. studio della relazione della clave con i pattern del proprio strumento
3. eseguire i vari pattern percussivi partendo con disinvoltura sia con 
direzione 2-3 che 3-2
4. anziché con il metronomo studiare con una clave (magari programmata su 
una drum machine)
5. imparare a riconoscere la direzione della clave nei pattern dei vari 
strumenti ed in particolare in quelli del piano
6. farsi staccare il tempo con la clave prima dell'inizio di un brano invece 
della consueta pulsazione 

 sincopata o variata ed ha una pausa sul battere del primo movimento.
Ciao Ernesto, visto che sei appassionato di Clave, potresti commentare 
questo passaggio?
Pachanga
*********************
www.descargacubana.com

 di Antonio Gentile
ed č possibile sapere da dove lo hai copincollato?
(se mai si volesse contattare l'autore, e/o vedere se lě da dove lo hai
copiato si č sviluppato un dibattito etc)
peraltro (imho) segnalare un link in casi come questi sarebbe l'ideale;
in alternativa, se proprio, mettere il link dopo (o prima di) la
citazione mi pare quanto meno doveroso
-- 
ciao, Silvana la Flaca (MI)

 questo passaggio?
credo che come prima cosa bisognerebbe specificare di quanti battiti è
formata ogni misura nel caso in esame (stiamo parlando di 4/4 o di 2/4?
il testo non lo dice, anche se *presumo* che si riferisca generalmente a
2 battute/misure di 4/4 ciascuna)
poi una domanda (all'autore, o a chi per lui): che cosa si intende
esattamente per "movimento"?
SE si intende battere/levare come movimento di solfeggio, laddove ogni
battere/levare corrisponde a un battito di 1/4... (cose queste che
*ipotizzo* dato che non sono state specificate: ma "di solito" è così,
AFAIK) ... allora quanto sopra NON corrisponde al vero.
anzi, è proprio il contrario:
il primo colpo di clave della misura "debole" (che contiene 2 colpi di
clave) è sul 2, mentre sull'1 c'è una pausa!
il primo colpo di clave della misura cosiddetta "forte" (che contiene 3
colpi) è sul battere dell'1.
tutti i colpi di clave (SE stiamo parlando di clave di son... sì o no?)
sono in battere, tranne il secondo colpo della misura "forte" (cioè il
secondo dei tre colpi), che è in levare.
dai discorsi teorici, passerei a *vedere* ciò di cui si sta parlando.
ora: dopo lunghi e penosi tentativi di trascrivere la clave con la
tastiera, mi son decisa a fare la scansione del rigo musicale.
chi vuole, la può trovare al link sotto (clave e congas).
tratto e copiato da Rebeca Mauleón, pag 201, "Son montuno", /Salsa
Guidebook for Piano & Ensemble/.
NB: il commento "slap" l'ho aggiunto io, come pure i numerelli sopra i
battiti
http://tinypic.com/ei6n3o.jpg
^______^
peraltro -e in coda, per complicare se mai ce ne fosse bisogno- so bene
che in ambito latino alcuni usano ancora chiamare "battere" l'1 e
"levare" il 2 (forse retaggio di quando il Son si scriveva in 2/4, e per
esempio il primo colpo di clave nella misura debole era effettivamente
sul levare del primo battito... ma questo, perché scrivendo in 2/4
c'erano solo due battiti per ogni misura/battuta: 
1-e-2-e, battere-levare-battere-levare)
[e se qualcuno vuol farsi altro male ;-) posso trascrivere anche la
clave di son in 2/4]
-- 
ciao, Silvana la Flaca (MI)
tutto questo, "a prescindere" dai miei personali dubbi sul fatto che: 
1) abbia un senso parlare di direzione della clave e che 
2) effettivamente la clave strutturi il brano. 
(ora come ora, non credo né l'una né l'altra cosa, ma tutto questo è
rigorosamente e puramente IMvHO... almeno fino a che troverò le prove.
se mai le troverò)

 dai discorsi teorici, passerei a *vedere* ciò di cui si sta parlando.
e nel rigo musicale (link sotto) ho aggiunto anche una legenda per chi
non sa leggere la musica.
okkio: b = battere, l = levare 
(cosa che di solito NON si scrive: è solo per far visualizzare a tutti
la questione, con particolare riferimento al secondo dei 3 colpi della
clave)
http://tinypic.com/eil0yo.jpg
... che poi, parliamoci chiaro: ai musicisti servirà per
leggere/suonare, ma ai bailadores a che serve?
IMHO, "solo" per capire due cose: 
1) che le congas hanno un pattern che dura la metà della clave (cioè una
sola misura/battuta) 
2) che lo slap delle congas è contemporaneo al primo dei 2 colpi della
clave (e quindi, *SE cominciamo a ballare da lì* -sia che facciamo
riferimento alle congas, sia che facciamo riferimento alla clave- *siamo
sul 2*; peraltro siamo sul 2 comunque, se cominciamo a ballare sullo
slap delle congas... e ora, chi mi parla di 6, è un temerario ;-))
-- 
ciao, Silvana la Flaca (MI)
ma scherzi a parte, ci sarebbe da considerare anche la durata dei
patterns dei bongò, della campana, dei timbales e del basso...
tanto per cominciare, direi "a occhiometro" che la cascara si sviluppa
su 2 misure come la clave; i bongò su 1 misura come le congas; sul basso
non sono sicura...

Vorrei farvi notare che sia i Bongo che le congas hanno un loro 
pattern su due misure, non sempre ma ce lo hanno.
-- 
Posted via Mailgate.ORG Server - 
http://www.Mailgate.ORG

 
Credo che tu abbia interpretato male il testo: secondo me il passaggio non
si riferiva al pattern della clave, ma in generale a quello degli altri
strumenti, i quali possono "poggiarsi" sugli accenti della clave, oppure
"incastrarsi" con gli accenti della clave. "Poggiarsi" vuol dire che le
note tenderanno ad attaccare in corrispondenza di uno dei battiti della
clave, "incastrarsi" vuol dire che, al contrario, le note tenderanno a
partire in corrispondenza degli spazi vuoti lasciati dalla clave, in modo
da diventarne complementari, di conseguenza nella misura debole andranno ad
occupare soprattutto il tempo 1 (anche il 4 è libero, ma senz'altro la
"mancanza" che si sente di più è quella sull'uno), nella misura forte,
invece, la presenza del battito centrale in levare rende sincopato anche, e
soprattutto, uno strumento che si di deve "incastrare" negli spazi liberi.
In pratica l'autore sostiene che "come regola generale" gli strumenti
tendono a incastrarsi con la clave, tuttavia "Esistono anche pattern che
apparentemente non seguono la regola generale", e credo che si riferisca a
quelli che invece poggiano sulla clave, oppure a quelli come le congas che
spesso hanno un pattern che dura una sola battuta. 
Le congas possono avere un pattern di due battute, e in quel caso mi
sembrano "poggiarsi" sulla clave più incastrarsi, visto che accentuano
proprio il secondo battito della misura forte della clave.