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Titolo: Festival e... "champola"

 [Curtis Lanoue:] Beh, sì, ha una specie di costruzione simile al mambo.
Non propriamente una fuga poiché le diverse parti non sono basate sulla
medesima figura musicale, ma piuttosto qualcosa di simile allo sviluppo
della polifonia.
... e io ho ben poco da aggiungere se non ribadire che quello della
"champola" è davvero un momento magico, permeato da un'atmosfera di
sospensione, momento particolarmente armonioso per l'intreccio delle
sonorità dei fiati che, a differenza di quanto avviene nel mambo, soffiano
morbidamente e si rincorrono (attraverso tecniche di contrappunto, come
dicono gli esperti) anziché unirsi negli unisono potenti e lancinanti. E in
questo diventa preponderante l'apporto dei saxofoni, più adatti alle
sfumature armoniche, ancor più che la tromba e il trombone.
Cito qualche esempio per rendere meglio l'idea - ma si tenga presente che
questa 'sezione' musicale non emerge dal tessuto compositivo così
frequentemente come il mambo, che per contro campeggia praticamente in ogni
brano di Timba che si rispetti - e tanto meno non avviene spesso che sia
chiaramente "chiamata" dal cantante.
Ci sono, sì, i casi in cui la parte è annunciata: "¡dale champola!", "¡vaya,
champola pa' tí!" possiamo sentire qua e là nelle canzoni di Manolín El
Médico ("Y ahora baila", "Romeo y Julieta" e altre), così come un "¡oígame,
tremenda champola!" in qualche vecchio brano della Charanga Habanera, e poi,
a introdurre una champola letteralmente spumeggiante nella famosa "Yo no me
parezco a nadie" dei Bamboleo, il bellissimo richiamo alla fusione dei suoni
e dei ritmi come mezcla 'emotiva', di sensazioni: "¡y mira qué! sabrosa
champola de sentimientos...".
Altrove il gesto del cantante non fa diretto riferimento a questa sezione
musicale ma di fatto ne dà l'avvio: in "Todavía no" di Manolito c'è una
dolcissima, altalenante champola (che io credevo di saxofoni finché qualcuno
mi fece notare che nel Trabuco non c'è nessuno che suona il sax, ma semmai è
il tastierista Osiris a simulare i suoni al synth...) che inizia al punto in
cui il cantante, "El Gallo" (Rosendo Díaz), presenta per l'appunto "los
saxofones".
Per non parlare dell'Orquesta Revé, di NG La Banda (la trascinante 'fuga' di
saxofoni e fiati che letteralmente si rincorrono nel finale di "Echale
limón"!). E soprattutto dei Klimax, dove l'attitudine jazz e la perizia
tecnica e compositiva veste questi momenti del fascino della 'musica colta',
a dimostrare che l'abilità nell'arrangiamento polifonico non è sempre merce
così frequente. Tante le parti memorabili, in "Una guiñaita", "Yo quiero
encontrarme contigo" e molti altri brani, ma la vetta si tocca nella soave
"Tengo tu amor", ove alla maniera inconfondibile di Piloto anche una vicenda
dai risvolti ammiccanti viene trasformata, fra divertita ironia e dolce
indugio al romanticismo, in pura poesia allorché i due protagonisti della
storia balzano sul tappeto volante intessuto dalle sonorità dense ma soavi
dei fiati, e sulle note della voce flautata di Carlos Calunga, per
un'improbabile fuga d'amore degna delle "Mille e una Notte": "... y con la
champola nos fuimos pa'l desierto, y pasamos la luna de miel".
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Speriamo *con* ...
Hasta el cocierto de Martes 8 julio en Boretto
Margarita  TN

 Riguardo al lungo periodo trascorso dall'ultimo album: un gruppo o fa
tournee' o si chiude in studio a registrare; il dono dell'ubiquita' non ce
l'ha nessuno.
Il fatto è che non posso fare a meno di patire l'estrema ripetitività nel
percorso calcato da questo gruppo a partire dal 1999 (quando dopo l'uscita
di "Llegó Van Van" se ne 'uscirono' anche Pedro Calvo, prima, e Pupi Pedroso
poi) fino a oggi.
Da allora è stato pubblicato "En el Malecón de La Habana", l'album dal vivo
che contiene due nuovi brani ("Mi mimi" e "Timpop con Birdland"), più "Qué
cosas tiene la vida" che è in realtà una canzone di Pupi, e altro materiale
già noto ri-confezionato a dire il vero in maniera valida e accattivante.
Che io sappia nient'altro.
Quel live, oltre a tutto, fu registrato durante un concerto alla Piragua che
risale se non erro a fine estate del 2001 (lo spettacolo andò in televisione
a fine agosto... Mayito nei recitativi indiavolati di "Timpop" grida a un
certo punto "¡mira, La Habana entera! que se acabó el verano con Van Van"),
dunque il 'singolo' che desta tanto successo oggidì non è poi nemmeno tanto
fresco di stampa.
Ma ciò che mi fa parlare di stasi non è tanto la carenza di novità
discografiche - sulla quale base non esprimerei un giudizio negativo: conta,
ben più che la quantità della nuova produzione, la qualità che, come tu
dici, nel caso dei Van Van è effettivamente sempre innovativa e creativa -
quanto appunto la ripetizione del repertorio, e ancor più dei modelli,
dell'approccio alla musica e allo stage (perfino le movenze, i dialoghi e
gli estribillos dei cantanti), degli stilemi stessi adottati in concerto,
quasi che la band andasse alla ricerca, spasmodicamente, di una sicurezza
perduta cammin facendo. E lo facesse quasi 'automatizzando' le proprie
scelte artistiche, cristallizzandole su una base ridotta, affinata e
perfezionata nel tempo, sì, ma replicata all'infinito. A quando nuove vie?
C'è una fitta corrispondenza (su R.m.a.l.), che risale al marzo 2001, ove
Kevin Moore e altri appassionati s'interrogano con avida curiosità su quella
"canzone nuova di zecca che fa yes! yes!" e su altre eventuali novità
prodotte dai nostri...
Dopodiché, sempre a cura di Kevin e perfino del fan d'eccezione Bill Wolfer
(il señor Mamborama), ecco i resoconti entusiastici dei primi concerti
tenuti dalla formazione rinnovata [e ringiovanita] negli U.S.A. nel giugno
di quello stesso anno, a Santa Ana, Santa Cruz, Silicon Valley. E la
scaletta già allora era quella del disco dal vivo che sarebbe uscito di lì a
poco, composta - indovina un po' - da "Permiso que...", poi "Timpop con
Birdland", poi il potpourri di vecchi pezzi dei primi '70, quindi la 'nuova
canzone di Yeni Valdés' ("Mi mimi"), poi la 'nuova canzone di Lele' ("Qué
cosas tiene la vida"), "Soy todo", "Esto te pone la cabeza mala", "Temba
Tumba Timba"... Quegli stessi brani, e nello stesso ordine di presentazione!
che Los Van Van avrebbero portato in giro in tutto il mondo nell'anno
successivo (a leggere quelle stesse recensioni, il concerto tenuto al
Festival di Genova 2002 ne sembra l'esatta copia carbone).
E ora - un altro anno è passato - se leggi com'è andata a Tampa, a LA, San
Diego e San Francisco siamo ancora lì, su quel medesimo repertorio, con la
sola novità dell'introduzione delle sparute composizioni nuove di zecca che
un po' tutti stiamo aspettando.
D'accordo che, come dici, "un gruppo o fa tournée o si chiude in studio a
registrare", ma in questo caso è a mio parere troppo poco e soprattutto, a
questo punto, troppa è l'incuria che vedo nei confronti di una produzione
passata prestigiosa e di grande valore artistico che tante volte verrebbe
voglia di riascoltare, anche nelle relative sbavature e improvvisazioni - a
un'esibizione non si chiede mai la perfezione (guarda un po', per contro, se
"En el Malecón de La Habana" non è registrato invece con le volute routines
di un album in studio, ma dov'è il pubblico??) - ma il fatto, buon Max, è
che qui pare veramente che questi grandi gruppi preferiscano ormai
costruirsi dei solidi binari su cui muoversi davanti alle folle (un po' come
le basi registrate adottate da NG La Banda) e scelgano poi di percorrere il
più possibile la via della sicurezza attraverso una serie di concerti fatti
con lo stampino...
E bada che lo dico a malincuore poiché ho sempre messo i Van Van al di sopra
di ogni altra mia preferenza.
Ma dove sono finiti i buoni, vecchi spettacoli nei quali era il pubblico a
chiedere gli encore, o a reclamare una canzone magari datata da strimpellare
lì per lì, dove il flusso musicale - e lo scambio col pubblico - era pieno
di vera energia, genuino, spontaneo?
Ferr
("Los Enterados" - Genova)
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Inviato via 
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 Entrambi molto meno creativamente "vivi" dei Van Van, BTW...
I due esempi fatti sono corretti, ma che siano meno creativi dei Van Van,
non saprei proprio come fai ad affermarlo: secondo me sono tutti quanti
"arrivati alla frutta", dunque li parifico!
Sono tre gruppi che suonano e compongono da... 30 anni!!
Hanno sempre fatto del loro meglio, ma anche già dato il loro massimo...
dunque ormai tutt'al più potranno mantenere un livello degno del loro
passato (cosa difficilissima!).
Il viale del tramonto prima o poi tocca tutti... largo ai gruppi nuovi, se
hanno idee valide almeno quanto i loro attuali predecessori!
-- 
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perduta cammin facendo. 
Fresca di festival che, pur nella sua dimensione ridotta e
sacrificata, è pur sempre un'occasione di sentire musica dal vivo più
di quanta si puo' avere nell'intero arco dell'anno, mi ricollego a
questa parte del post di Ferr perche' l'esibizione sul palco, oltre
che come proposta musicale è parecchio interessante anche per
l'occhio. Non avevo pensato a questo recandomi ai concerti e invece
due in particolare mi hanno molto colpita, la Charanga Habanera e
Fruko y sus Tesos, perché esattamente all'antitesi. Non entro nel
merito della musica, ciascuno avrà le sue preferenze, ma come si
presentano al pubblico e come condiscono la loro musica è cosi'
radicalmente diverso da non poter essere ignorato. Il concerto della
Charanga e' show frutto di sapiente regia fin dall'entrata  sul palco
dei singoli musicisti sottolineata da Ferr, uno ad uno, perchè sono
tutti da "ammirare" tanto sono belli, muscolosi e perfettamente curati
nel "look", sembra un ingresso a sorpresa in una sfilata di moda. Ma
la performance, poi te ne rendi conto, richiede questa cura del
dettaglio, perche' i cantanti non usano solo la voce, ma ogni singolo
muscolo per sottolineare la canzone, ballano daddio in sincrono, si
avvicinano continuamente al pubblico con movenze accattivanti ma di
forte impatto, quasi aggressive in certi momenti, nulla è lasciato al
caso e la stessa promozione del loro cd (molto lunga per la verità)
vede salire sul palco ballerine "casualmente" uscite dal pubblico che
si esibiscono in ballo e canto e ricevono come premio della loro
partecipazione proprio il disco. L'intera performance sembra chiamare
e cercare un pubblico giovane che ama la presenza "forte" sul palco e
anche, a mio avviso, la band-idolo, Perché in antitesi con Fruko?
Basta osservare l'abbigliamento dei cantanti, questa volta nelle loro
camicione larghe turchesi a fiori bianchi che nascondono le forme (la
pancetta?), i musicisti, alle spalle, giovani quanto quelli della
Charanga ma con addosso una camicia grigia che sembra più una divisa
militare che un look da palco. Anche in questo caso i cantanti che
hanno l'onere e il piacere di stabilire il contatto più diretto con il
pubblico ballano, ma i loro passi possono essere seguiti e imitati da
qualunque spettatore, perche' sono i passi  che tutti conosciamo e
infatti si balla molto tra il pubblico, molto più che ad altri
concerti. Promozione di cd? Neanche un accenno e infatti quando andro'
a chiedere, finito il concerto, se è possibile acquistare qualcosa
tireranno fuori una scatola di cartone con un unico CD disponibile che
non sembrano troppo affannati a vendere. Personalmente sono rimasta
affascinata dalla macchina-spettacolo della Charanga e ballato
pochissimo durante il loro concerto che era sì musica, ma altrettanto
esibizione che dovevi "guardare", mentre ho sempre ballato durante
quello di Fruko trovandomi dentro ad uno spettacolo che spettacolo non
voleva essere se non quello, affascinante, della musica suonata con
grande entusiasmo e generosità ma "alla mano". Sicuramente mi sono
sentita più a mio agio durante questo secondo concerto, pero'
guardando la mia carta d'identità e facendo due conti non puo' non
venire il dubbio che la motivazione sia questa. La  ricerca di
consenso da parte del pubblico forse non puo' più prescindere dalla
presenza forte sul palco, al di là della ricerca e qualità della
musica e  forse lo scotto che gruppi storici come i Van Van dei quali
parlava Ferr pagano è anche quello di un confronto  serrato con
macchine da spettacolo molto ben oliate e forse più aggressive di
quelle del passato e molto attente alle esigenze di un pubblico
giovane che porta, gioco forza, ad un rinnovamento complessivo
dell'immagine del gruppo, trainato dalla musica, certamente, ma non
solo da questa.
Data pero' la mia inesistente "memoria storica" in questo settore mi
piacerebbe sentire l'opinione di altri.
Maria Wiedemeier 
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 rivoluzionario ed energico di "Esto Te Pone La Cabeza Mala" ?
Ben pochi, vero, ma aspetta un secondo: intendevo dire che la gente va ai
loro concerti grazie soprattutto ai brani vecchi, al loro miglior
periodo... per i Pink Floyd, ad esempio, la gente andò mica per sentire "A
Momentary Lapse Of Reason", ma perchè erano almeno 15 anni che non
venivano a suonare qua in Italia!!
Per i Van Van, come per qualsiasi altro gruppo, direi che sia lo stesso: i
Fans vogliono i pezzi "storici" nel senso di migliori, di più belli della
loro totale produzione, e non solo della più recente.
La creatività cui mi riferivo è da intendersi "globale"... e di solito,
quando c'è un concerto, si dedica al massimo metà show alla presentazione
del cd nuovo, perchè la seconda metà deve essere tutta per i grandi
successi... o la gente ci resta malissimo! (es.: concerti della Charanga
Habanera dell'anno scorso... disco affatto bello, troppo tempo "sprecato"!)
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