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Titolo: ... Bolle d'amore, pioggia di caffè

E' pelle d'oca fin dal primissimo istante.
Nell'oscurità, coi musicisti già schierati, il megaschermo dietro il palco
proietta immagini da brivido - un volo a planare sulle foreste pluviali di
Quisqueya. E' l'isola che il tristo conquistador avrebbe poi battezzato, fra
uno sterminio e l'altro, "La Hispaniola", oggi occupata nel suo versante
orientale dalla Repubblica Dominicana.
E' un balzo indietro nei secoli, in una frazione di secondo: forse che ad
ascoltare qui, tutt'intorno, ci sono ancora le tribù del popolo Taíno?
Ma non c'è tempo per le risposte: la voce di Juan Luis Guerra mi sorprende
ed emerge dal tappeto vellutato dei synth, a intonare nel tripudio della
folla impazzita le prime note di A PEDIR SU MANO, il «più bel merengue che
sia mai stato concepito».
Un engagement africano, gioco leggiadro di corteggiamento e profferte, coi
riti propiziatori (e una buona dose d'ironia) formulati dalla promessa sposa
- nel refrain più contagioso che la storia musicale di Santo Domingo ci
abbia offerto:
« ... Viene a pedir mi mano, viene,
vamos a sonar unos palos
pa' que me quiera por siempre»
Immerso in un sol colpo nell'aura di festa e magia dell'orgia di popolo, l'
"areíto", con quel brivido che non se ne andrà più via. Due ore da sogno fra
merengues tesi come fili metallici e ballate d'intimità profonda e pacata
meditazione, bachatas calde e rosa - fra labbra impegnate a raccontare,
labbra indulgenti nel baciare, labbra che si schiudono senza fretta.
Uno dei concerti, nella mia piccola esperienza, che ricorderò con più forza
per le sue vibrazioni.
E con divertito stupore: le sequenze serrate di merengue fluiscono pazze e
leggere come rivoli di adrenalina, marchiano la pelle e scompaiono nel
nulla.
Ma il valore di questa opera - 'summa' di un'epocale tradizione dominicana
interamente assimilata e rivisitata - è fondato, possente, memorabile. La
sua forza risiede nella musica, partorita tra faville di genio da un
compositore fra i più ispirati, e negli arrangiamenti e l'esecuzione
scoppiettante della collaudatissima orchestra di venti elementi. Ma sta
anche nella poetica intrigante e obliqua ideata dal suo autore, capace come
nessun altro di vestire il ritmo e l'armonia ridenti del merengue di abiti a
tratti imbarazzanti, stonati se non addirittura repellenti. Come in VISA
PARA UN SUEÑO e EL COSTO DE LA VIDA (leggendaria canzone di protesta, ieri
acclamatissima) che raccontano di disoccupazione, di recessione economica
atroce, eppure grazie al talento visionario espresso nei testi riescono a
muovere a un sorriso bonario anche in questa loro filosofia amaramente
realistica, improntata al (non-)lieto fine. Fatalismo tutto latino, quello
che confonde la rassegnazione con un disincanto quasi divertito:
« ... A nadie le importa (eé, ya vé pué' no hablamo' inglé'),
ni a la "Mitsubichi" ni a la Chevrolé'»
Non importa a nessuno della crisi economica, tanto meno ai giganti
industriali stranieri che impiantano i tentacoli col solo intento
sfruttatore. Dominicana come un buco nero abitato da una razza irrequieta,
in eterna agitazione anche a distanza di cinque secoli, ormai lontani dai
primi conquistadores:
« ... Somos un agujero
en medio del mar y el cielo
quinientos años después.
Una raza encendida,
negra, blanca y caína,
pero quién descubrió a quién»
Sfilano i primi due, tre merengues. Quando l'orchestra si placa Guerra trova
appoggio sullo sgabello, e una chitarra da imbracciare. Il poeta indossa
allora le georgiche vesti stemperando la frenesia con ritmi più dolci,
inventando fra le dita gli accordi che ci hanno ammaliato mille volte. Li
attinge da memorie remote per elargirli qui e ora, a una generazione
d'innamorati che lo ascolta a bocca aperta.
«Dile que la quiero y que la extraño», sussurra fra cuori spezzati nel
candore di PALOMITA BLANCA, e un attimo dopo ci inonda di piacere incollando
in azzardato medley la bachata definitiva. Gli arpeggi di cristallo, le
armonie sognanti, il simbolismo un po' à la Magritte delle sue romantiche
immagini intimamente fuso con la 'ballata interiore' di García Lorca: è FRíO
FRíO - e in un istante di vertigine penso a quanto tutto questo sia
differente, opposto rispetto a ciò che oggi significa - e suscita in noi -
il nome bachata:
«Tu amor está completamente tierno,
forjado de recuerdos,
y sin saber es cielo en la ventana
que me abre la mañana.
Tu amor me parte en dos el occidente,
me clava de repente
y me convierte en masa que se amolda
a una ilusión ardiente.
Dime si mastico el verde menta de tu voz
o le pego un parcho al alma,
átame al pulgar derecho de tu corazón
y dime como está mi amor en tu amor.
Frío, frío como el agua del río
o caliente como agua de la fuente,
tibio, tibio como un beso que calla
y se enciende si es que acaso le quieres...»
Durante il concerto c'è abbondante spazio per presentare anche la produzione
recente - quella che tanto ha fatto discutere in quanto simbolo
dell'avvenuta conversione di Guerra alla Chiesa Cristiana Evangelica. Ma al
di là della validità o meno di un simile 'concept' - che nell'ottica
dell'artista rappresenta pur sempre un notevole osare personale - è in
questo caso l'ispirazione musicale quella che non morde a dovere.
Personalmente non mi disturba affatto percepire in maniera così tangibile il
fatto che in canzoni come PARA TI Guerra si stia spacciando per il nuovo
apostolo del ventunesimo secolo (un altro dei nuovi brani presentati ieri,
MI PADRE ME AMA, è accompagnato dalle immagini del megaschermo che, in
sottofondo, recitano i versetti dal Vangelo secondo "Juan", Giovanni); nutro
invece molti dubbi sui risultati prettamente musicali, allorché le melodie e
i refrain rimangono sospesi, poco incisivi e incerti nelle direzioni da
prendere: ci vorrà tempo per sedimentarne la bontà compositiva, nel
frattempo - e su questo non credo ci siano dubbi - il contrasto con le
canzoni degli album precedenti offre un effetto stridente, che alla fine ci
lascia a vagheggiare un po' malinconicamente la bellezza di quei capolavori,
nemmeno poi tanto antichi. Quando è la volta di OJALÁ QUE LLUEVA CAFÉ il
boato del pubblico è assordante. E la WOMAN DEL CALLAO, coi suoi profumi di
calypso, riesce a tirar fuori in un sol colpo tutto l'entusiasmo del popolo
venezuelano, convenuto in gran numero.
Quei brani si riconoscevano per il marchio talentuoso che li segna fin dalle
prime noticine d'introduzione. Anthem insuperati, dai colori irripetibili.
Come ROSALíA - il merengue che viaggia su... giro di son (I-VIIb-IV-V):
questa canzone esplode come un'autentica supernova irrompendo maestosa
subito a ruota di LAS AVISPAS, ed ecco che il nuovo singolo - pur decente -
d'improvviso impallidisce quasi non si trattasse che di una flebile copia
malamente ispirata ai fasti passati.
Un intermezzo verrà pure dedicato alla salsa - in particolare il collage fra
RAZONES e l'irresistibile CARTA DE AMOR - piccola concessione a dire il
vero. Urge infatti l'impulso a riprendere immediatamente con lo spettacolo
fantasmagorico di suoni e balli (a tratti i coristi, e in una circostanza lo
stesso Juan, si sono esibiti in diversi passi di danza), quell'areíto che
porterà, verso il finale, a un'estesa sezione d'improvvisazioni dedicate ai
singoli strumentisti, i "Cuatro Cuarenta".
Il nome 440 sta a rappresentare la frequenza (in Hertz) della nota di la
naturale: una garanzia di sviluppata perizia musicale, insomma, e simbolo
della grande armonia che fa vibrare questo insieme come un diapason.
C'era in effetti una grande orchestra, ieri, a deliziarci: sei ottoni di
rara incisività (due trombe, due tromboni e due sax tenori), basso,
chitarra, due tastiere, tre coristi in aggiunta a Guerra, e ben sei
percussionisti distribuiti fra batteria, congas, timbales e altri 'parches',
la tipica güira del merengue (sorta di grossa grattugia metallica a forma di
cilindro cavo - un tempo gli aborigeni ricavavano tale strumento dal frutto
di un albero chiamato 'higuera'), cencerro, e naturalmente, suonata da
seduti tenendola sulle ginocchia, la tambora dominicana. Questo è uno
strumento dal suono assai caratteristico, in origine era costituito da un
piccolo barile da rum con le due facce opposte rivestite l'una di pelle di
capro adulto, l'altra di pelle più tenera di capretta: la prima pelle viene
percossa con la mano sinistra, la seconda con una bacchetta che ne ricava un
suono particolarmente brillante oltre a colpire di tanto in tanto, a mo' di
cascara, anche la superficie laterale di legno.
La tambora, nell'occasione, era suonata da un vero e proprio virtuoso dello
strumento che ne ha estratto a un certo punto un lungo e toccante momento a
solo: una sequenze di svise fra le più inusitate, che ha portato alla fine
al coinvolgimento all'unisono da parte del pubblico.
E poi ancora struggente bachata, con COMO ABEJA AL PANAL, BACHATA ROSA (a
chiudere il concerto nella sezione dei bis), e nel cuore dell'intero
happening la più meravigliosa canzone d'amore che avremmo potuto desiderare,
cantata a squarciagola dal mare di spettatori presenti: BURBUJAS DE AMOR.
Ma dopo le "bolle d'amore", non ancora sazio di brividi e commozione, Guerra
chiede il buio intorno a sé. Un solo occhio di bue bagna allora il suo viso
e la chitarra, sipario che s'apre su un nucleo profondo di intimità, con gli
arpeggi, il canto e niente più - per la celebrazione di un Amore. CUANDO TE
BESO:
«Cuando te beso
todo un océano me corre por las venas,
nacen flores en mi cuerpo cual jardín
y me abonas y me podas, soy feliz.
Y sobre mi lengua se desviste un ruiseñor
y entre sus alitas nos amamos sin pudor
cuando me besas
un premio nóbel le regalas a mi boca.
Cuando te beso
te abres y cierras como ala de mariposa
y bautiza tu saliva mi ilusión
y me muerdes hasta el fondo la razón.
Y un gemido se desnuda y sale de tu voz,
le sigo los pasos y me dobla el corazón
cuando me besas
se prenden todas las estrellas en la aurora.
Y sobre mi lengua se desviste un ruiseñor
y entre sus alitas nos amamos sin pudor
cuando me besas
un premio nóbel le regalas a mi boca.
Cuando te beso
tiembla la luna sobre el río y se reboza...»
E' come cavalcare la cresta dell'onda: a ogni immersione nell'abisso dei
sentimenti messi a nudo, nel batticuore della romance che vive di un
eternità senza tempo - segue inevitabilmente la risalita.
Verso la luce, le radiose armonie, la tonalità maggiore stabilmente
insediata sul trono della regina musica.
E' destino - insomma - che «piova caffè» in questa notte speciale. Nei
campi, dal nulla, sopra le nostre teste.
Tra fiotti d'energia che attraversano, rimbalzano, trafiggono la marea
festante ridotta a una sola, immane creatura... saltante: su e giù, giù e
su, sotto la sferza del merengue, gli scoppi ilari e liberatorii
dell'inesorabile uno-due, trascinati dai giri vorticosi dell'accordion
emulato dalle capaci mani della tastierista.
Il Nostro indossava sotto la giacca una t-shirt su cui campeggiava la
scritta "Soldado", proprio come il brano che inaugura il suo nuovo progetto
discografico "Para ti", e in tante dichiarazioni di questi ultimi tempi
aveva lasciato chiaramente intendere che questa sua svolta verso la
vocazione supera negli intenti la poetica sviluppata in passato... Ma nei
fatti e nella sostanza musicale ciò non appare. E d'altra parte non posso
credere che un intero percorso seguito con tanta cura e passione durante gli
anni (la tournée in questione, che si chiudeva proprio a Milano, celebrava
appunto i prestigiosi "Veinte años" di carriera di Guerra coi suoi 440) si
cancelli in un sol colpo, o si pretenda di dissimularlo oggi con qualche
pugno di fumo gettato al suo indirizzo. Lo dimostra il repertorio che è
stato scelto per questo meraviglioso concerto.
Col suo finale vertiginoso, poi, in frenetica corsa - dove bene non si sa -
a rotta di collo (forse incontro alla follia), di sicuro a ritmo sostenuto
di merengue e in una giungla fatta del bestiario più visionario e bislacco
che ci sia dato di saggiare: le immagini del Guerra più surrealista, i sogni
e le creazioni che amiamo ancora troppo visceralmente per farci invece
depositari dei messaggi diffusi in verbo dal suo nuovo, enigmatico sosia.
E così dopo SI TÚ TE VAS - affidata in esclusiva alle voci degli ottimi
coristi - è tutto e solo un crescendo, tanto insano quanto godibile, fino
alla conclusione. Gratificato dagli anthem che non si dimenticano facilmente
- LA BILIRRUBINA, EL NIÁGARA EN BICICLETA, e l'ultimissimo bis (lampo o
'coup de grâce' non saprei dire) con LA COSQUILLITA - cammino ormai verso un
nuovo giorno.
Ed è ancora pelle d'oca...
«... voy a pedir su mano»
 
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Ferr
("Los Enterados" - Genova)
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Inviato via 
http://arianna.libero.it/usenet/

C'eri anche tu!
Indimenticabile....
Non aggiungo altro, concordo dalla prima all'ultima sillaba che tu trasformi
in sensazioni che io non saprei altrettanto mirabilmente esternare!
Besazo
--
LauraB - Milano
"...il segreto della felicità non consiste nel fare tutto ciò che si vuole
ma nel volere tutto ciò che si fa..."
M. Vazquez Montalban
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www.iabla.it

 «... voy a pedir su mano»
Grazie Ferr, sei il solito insuperabile...
Riguardo a Juan Luis Guerra é un vero peccato che un'artista così bravo 
abbia già praticamente dato tutto (anche a me non convince affatto la sua 
ultima musica).
Una sola curiosità, ho saputo che c'era molto pubblico (mi pare 25 euro 
l'ingresso...), dominicani pochi o tanti? e italiani andati li apposta (non 
quelli che capitano per caso al Festival al fine settimana)?
Ciao
Pachanga 

 Ed è ancora pelle d'oca...
direi quasi le lacrime agli occhi.
peccato non esserci stata e sono contenta per Voi che c'eravate
-- 
ciao, Silvana la Flaca (MI)

 Una sola curiosità, ho saputo che c'era molto pubblico (mi pare 25 euro
l'ingresso...), dominicani pochi o tanti? e italiani andati li apposta (non
quelli che capitano per caso al Festival al fine settimana)?
Effettivamente - e nonostante il prezzo del biglietto non proprio popolare -
il pubblico formava una marea enorme! si estendeva dalle immediate adiacenze
del palco fino a ben oltre l'arena centrale, anche molto indietro, verso la
zona occupata dai primi chioschi e stage.
Un pubblico caldo e in festa, eppure nello stesso tempo molto attento e
perfino composto, nel suo entusiasmo di puro cuore. Sono convinto che
all'inizio la felicità e il batticuore, in molti dei presenti, abbiano a
tratti bloccato le gambe... questo almeno fino a metà concerto, quando le
sfilze irresistibili di merengue hanno poi avuto la meglio, trascinando la
folla come nel più sfrenato degli areítos, appunto.
Tanti i dominicani (a giudicare dalle bandiere), e tantissimi i
sudamericani, soprattutto del Perù, e poi Venezuela, Colombia e Ecuador.
Sugli italiani non ti so dire, Paolo, tanto meno se si trattasse, di
massima, di appassionati venuti appositamente (io credo proprio di sì) o di
semplici visitatori... Altri che frequentano maggiormente il festival
milanese potranno dare un parere più attendibile del mio; la mia impressione
comunque è che anche l'effetto weekend abbia giocato anche nell'attirare
gruppi e famiglie intenzionati a passare una bella serata fra gastronomia,
musica e balli - ciononostante bisogna riconoscere che il responso al
concerto è stato unanime e convinto. Meraviglioso! Un Guerra così, d'altra
parte, avrebbe convinto anche le orecchie più scettiche del mondo.
Ciao!


 parte, avrebbe convinto anche le orecchie più scettiche del mondo.
Grazie Ferr, hai reso perfettamente l'idea, e sono contento per tutti voi 
che ci siete stati, ma anche per lo stesso artista, che secondo me dopo 
questa tourné torna a casa con molti più *problemi* di prima, per il 
successo che ha avuto essendo lo spettacolo quasi tutto imperniato sulla 
musica di un tempo. Mi fa anche piacere che ci fossero molti dominicani, i 
più sprovveduti spesso li considerano quasi di seconda categoria in musica, 
senza sapere che alla base della Salsa a NY ci sono stati (e ci sono) 
diversi dominicani, alcuni dei quali fra i più amati dal pubblico salsero di 
tutto il mondo... da Johnny Ventura a Cuco Valoy, da Wilfrido Vargas (che 
iniziò la sua carriera proprio come corista della Fania All Stars) a José 
Alberto "El Canario", per non parlare di Jhonny Pacheco, uno dei principali 
motori propulsori della salsa a NY, o di musicisti quali Mario Rivera e 
Ricky Gonzalez... Tutti questi (oltre a J.L.Guerra) chi per un verso chi per 
l'altro, nomi di altissimo profilo musicale che hanno dato alla musica 
latina ballabile in genere (incluso la Salsa) un apporto fondamentale.
ciao
Pachanga 

 iniziň la sua carriera proprio come corista della Fania All Stars) a José
