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Titolo: [Tecnica] Fotografare quadri

Ciao a tutti,
vorrei iniziare a fare un archivio dei quadri che possiedo. 
Siccome sono alle prime armi con le tecniche fotografiche,
chiedo a voi consigli su come fotografarli correttamente.
Ho principalmente due ordini di problemi:
- linee convergenti
- riflessi del vetro della cornice
Grazie a tutti quelli che mi aiuteranno in questa sfida.
La Zia Ci
 
-- 
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Spero di esserti stato di aiuto
Bestiale 

 ha scritto nel messaggio
news:d172249a11625ec49ff...@mygate.mailgate.org...
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FOTOGRAFARE QUADRI
Per fotografare quadri la luce deve essere omogenea ed il quadro deve venir
riprodotto come tale, cioè con gli angoli di 90°, e non come un trapezio.
Aggiungere in ogni foto una scala colori della Kodak: sarà utile al
tipografo come riferimento per la stampa, se le riproduzioni serviranno per
un catalogo. Per ottenere dei risultati veramente professionali è
necessario:
  1.. Illuminare uniformemente il quadro con 2 lampade poste a 45° rispetto
all'asse fotocamera/quadro. Le lampade dovrebbero essere poste, spazio
permettendo, sullo stesso piano della fotocamera.
  2.. Mettere la fotocamera sul cavalletto PERFETTAMENTE IN BOLLA,
puntandola al centro del quadro.
  3.. Misurare l'esposizione con un esposimetro separato a luce incidente o,
se non lo si possiede, con il cartoncino grigio. In mancanza anche di
questo, effettuare tre esposizioni diverse per quadro.
  4.. Bloccare il tempo rilevato in manuale, utilizzare una coppia
tempo/diaframma in cui il diaframma sia 5,6 o 8 (di solito i migliori per
tutti gli obiettivi fissi). Inutile diaframmare di più: non serve profondità
di campo in un soggetto piano e di solito la qualita' dell'obiettivo tende a
diminuire.
  5.. Se si usano lampade a luce continua usare un filtro di conversione blu
o pellicola per luce artificiale (tenere presente l'eventuale assorbimento
del filtro).
  6.. Scattare con un cavetto flessibile o l'autoscatto per ridurre le
vibrazioni.
  7.. Non usare pellicole dal contrasto eccessivo come la Velvia o quelle
che vanno tanto di moda coi toni caldi; usare una buona professionale dai
colori fedeli.
  8.. È meglio che il fotografo e la parete di fronte al quadro, soprattutto
se questo è con il vetro, non siano illuminati e non ci siano luci
provenienti da altre fonti, per esempio una finestra. Eventualmente
nascondersi dietro un pannello nero con un buco solo per l'obiettivo.
  9.. Non trascurare l'anello finale della catena, cioè un buon
fotolaboratorio e chiedere di sviluppare le dia dopo il controllo dei
cromogeni.
Nota: C'è anche chi fotografa con luce naturale IN OMBRA. È un vecchio,
valido sistema. Ha il solo difetto, con le dia, di poter controllare male
gli slittamenti cromatici (nessun problema con le negative a colori, un buon
laboratorio potrà compensare qualsiasi difetto).

Usare una digitale e preventivare uso di Photoshop o simili.
Se possibile togliere il vetro.
Fotografare "di traverso" per evitare riflessi; naturalmente il quadro
diventerà un trapezio, ma verrà raddrizzato con photoshop (prendere
quindi nota del rapporto base/altezza).
Fotografare in ombra se non si riesce ad eliminare i riflessi.
Assicurarsi di esporre per le luci (le ombre si apriranno con
"livelli").
NB. per fotografare 500 quadri molto lucidi ma senza vetro mi ci sono
volute 3-4 ore per fotografarli (ho usato una nikon 4500) e un dieci
minuti l'uno di pazienza per sistemarli.
Il pittore è stato moltissimo soddisfatto.
Buon lavoro
Gino  
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