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Titolo: come si fanno foto migliori?

come si impara a pre-visualizzare l'immagine che si desidera?
e sopratutto quanto è una dote naturale e quanto e come la si migliora?
grazie fede.

 e sopratutto quanto č una dote naturale e quanto e come la si migliora?
Vedi sopra.
-- 
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http://www.Mailgate.ORG

 fotografia.
E' un consiglio buono, ma solo in parte. Potresti stare mesi a guardare un 
quadro di Van Gogh senza riuscire a dare neppure una pennellata uguale a 
lui, cosi' e' anche per la fotografia.
In realta' non si puo' imparare solo usando l'imitazione, ma bisogna fare 
prove ed errori, simulare con la propria testa, intuire le cose e dopo si 
puo' anche confrontare il proprio lavoro e analizzare quello degli altri. La 
base e' sempre un buon testo o qualcuno che ti spieghi le basi e la tecnica, 
una volta acquisita quella, meta' del lavoro e' fatto. Il resto dipende 
tutto dalla creatività e da altre caratteristiche squisitamente personali.
merlinO 

 grazie fede.
merlinO 

> migliora?
fede abbi fede nella mente-cuore.
Il segreto è tutto qui. 

 ...
Mi sembrava  di aver capito che si parlasse solo di composizione.
Ad ogni modo, concordo sul fatto che serva anche molta pratica e 
soprattutto onesta autocritica: a mio avviso quest'ultimo aspetto č
quello veramente critico.
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Mi sembrava  di aver capito che si parlasse solo di composizione.
Ad ogni modo, concordo sul fatto che serva anche molta pratica e 
soprattutto onesta autocritica: a mio avviso quest'ultimo aspetto č
quello veramente critico.
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 quello veramente critico.
Concordo sull'autocritica, spesso ci sono troppe vanitą dietro a uno 
scatto...
merlinO 

....e soprattutto non dimenticate di fotografare con il mito, l'inimitabile, 
il superlativo Canon EF L 16-35mm f/2,8....
;-))
eheheh

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Tante volte vedo un bel panorama ma poi la fotografia non rende quello che
provavo oppure ci sono manifestazioni ma le foto che tiro fuori sono
praticamente solo di documentazione: non riesco ad esprimere quello che c'è
stato.
La cosa risulta un po' deprimente se ci penso: ogni volta le stesse foto.
c'è qualche testo che possa aiutare a crescere?
grazie Fede.

 attenzione 
Io osservo spesso le foto "belle" ma è difficile capire come l'autore l'ha
fatta (a parte quelle che richiedono tecniche sofisticate) e per poter
tradurre in uno scatto l'emozione provata.

 La cosa risulta un po' deprimente se ci penso: ogni volta le stesse foto.
Sai che ciò che hai detto mostra che hai una qualità fondamentale?
L'autocritica. Non abbandonare per lo sconforto, sigifica semplicemente che
devi ancora impare qualcosa. Credo il segreto sia:
- buona base tecnica 
- osservare il lavoro degli altri. Esercitati ad imitarli, a fare la stessa
foto o simile: sbaglierai (= imparerai)
- autocritica (ma quella ce l'hai già :)
-- 
Ciao,
Robyx
http://www.rgb.altervista.org

 stato.
Capito questo sei gia' sopra la media.
La domanda e' giusta ed e' gia' un bel traguardo... la risposta e' 
dentro di te..... ma e' sbagliata! :)
-- 
Giuseppe Il Chimico

 tradurre in uno scatto l'emozione provata.
Questo perché credo comunque sia impossibile sapere esattamente 
l'emozione provata da chi ha scattato. Trasmettere TUTTO ed ESATTAMENTE
è a mio avviso impossibile.
Non è il caso di tutte le foto possibii, ma ti racconto una cosa:
Facendo la foto per l'intestazione di questo sito:
http://lapiazzetta.valentano.org
sono riuscito a fare quello che mi ero immaginato prima ancora di 
scattare: e cioè raffigurare la "piazzetta" per intero (e questo,
tecnicamente, non era un problema), come viene vista dal palco da cui
solitamente la compagnia teatrale si esibisce, mettendo l'albero (che
per il paese ha un significato particolare) esattamente lì.
E' una cosa stupida (e l'elaborazione, alla fine, non è nemmeno un
granché), ma è la prima volta dopo tanti anni che faccio foto da
amatore, che la foto è venuta ESATTAMENTE (beh, quasi... :-) come
volevo. 
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 grazie Fede.
merlinO 

 c'è qualche testo che possa aiutare a crescere?
è quello che provo anche io spesso, purtroppo!:)
sono dell'idea che la cosa migliore da fare per evitare questo fenomeno sia 
rallentare di nuovo il ritmo degli scatti, che con le digitali è salito 
vertiginosamente ovviamente....
cio' comporta un semplice "guarda che bello!------> inquadro e scatto" .
chiaro che cosi' la foto viene fuori semplicemente di stampo 
"documentaristico", e 9 volte su 10 non riuscirà purtroppo a far trasparire 
le emozioni che sono state provate dal fotografo alla vista di tal soggetto 
xyz.
per l'appunto, notato questo io sto cercando di rallentare, come ti dicevo, 
cioè quando mi trovo davanti a una cosa bella....sembrerà banale, ma mi 
fermo con calma a cercare di focalizzare per bene nel mio cervello COSA 
veramente di quella vista mi prende cosi' tanto, e perchè....
sembra scontato, ma a dire la verità non lo è per niente, anche perchè la 
vera sfida poi quando pensi di aver capito cosa è quel "quid" , è riuscire a 
immortalarla nel modo migliore!
 a quel punto si puo' passare senza paura a cercare di eliminare gli 
elementi di disturbo nella composizione della foto ; tieni infatti conto che 
con i nostri occhi siamo sempre bravissimi e abituati a eliminare 
"mentalmente" cio' che ci disturba ed esaltare quel che invece ci interessa, 
guardando una qualsiasi qualcosa...mentre poi sulla foto giustamente si vede 
in ugual modo TUTTO cio' che è stato inquadrato al momento dello scatto.
il trucco è per l'appunto riuscire a mettere in evidenza anche nella foto 
cio' che noi abbiamo "sentito", più che visto, con i nostri occhi. e ricorda 
che quel particolare "quid" capace di trasmettere emozioni puo' essere di 
volta in volta un soggetto fisico, si', ma anche solo un colore, una luce 
filtrata, come un movimento che ci affascina...puo' essere tutto, è per 
quello che è cosi' difficile a volte focalizzarlo con lucidità prima dello 
scatto.
ultima cosa, che trovo un fenomenale passo avanti del digitale...la 
possibilità di poter agire in fotoritocco in modo totalmente libero, e 
questa è manna dal cielo se si vogliono evidenziare-migliorare le foto, per 
avvicinarle a come ce le immaginavamo al momento dello scatto. è uno 
strumento potentissimo e va usato a mio parere senza paura e freni 
all'immaginazione (al contrario di quel che dicono molti "tradizionalisti" 
che lo vedono come un tradimento al mezzo fotografico), ma ovviamente va 
usata con il giusto metro , con sapienza e gusto.
questo è quello che ho capito nel mio piccolo in questi mesi che mi sono 
appassionato alla fotografia...spero di esserti stato utile.
ciao 

 merlinO
ci guardo.
grazie fede.

 vertiginosamente ovviamente....
Forse è questo: ho fretta di fare la foto e quindi non penso tanto.
Ma il rpoblema non è legato alla digitale anche prima giravo con 2 corpi 1
con il 28-80 e l'altro con il 70-200 così non poteva scappare nulla!

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Sģ č l'aspetto della composizione che mi manca un po': mi accorgo di fare
sempre le solite foto (un amico le ha definite "come l'autostrada x un
pilota di rally")

 volevo.
Il che vuol dire: capire - della scena che ti sta davanti - "cosa" verra'
raccolto e "come" sara' reso nell'immagine, poi regolarsi di conseguenza..
Di nuovo: hai detto niente.
Congratulazioni
Frank

tradurre in uno scatto l'emozione provata.
quelle si fanno dopo anni di lavoro.
la composizione, l'esposizione ed il "buon gusto" bisogna metterli
insieme molto prima di allora.
comincia dando una letta al "manuale del fotografo" di john edgecoe;
intanto che lo leggi fai tante foto e capisci come funzionano le cose.
subito dopo compra un paio di libri di fotografia dei vecchi mostri
sacri e studiati le cose un po' piu' complesse.
e poi scatta, scatta, scatta e scatta. quando lo hai fatto, vai a
scattare, scattare, scattare.
e cancella quasi tutto quello che fai: se sei *bravo* fai uno scatto
*buono* su 50. non avere paura di tirare via tutta la roba brutta o
media: l'autocritica e' l'unica strada per migliorare.
considera che per fare una proiezione di 250 diapositive *buone* per
il palio del niballo di faenza (ra) usiamo 120 rulli da 36 pose (quasi
4.400 scatti) e siamo quasi tutta gente che scatta da una vita (ok, io
sono l'ultimo arrivato).
magari frequentare un fotoclub potrebbe velocizzare tutto il processo.
saluti.
-- 
Gianni Rondinini
Icem s.r.l. - 
http://www.icem.it
Tel: 
+39 0545 78036
Fax: 
+39 0545 78727

Tante volte vedo un bel panorama ma poi la fotografia non rende quello che
i panorami sono le foto piu' cretine che si possono fare, ma sono
probabilmente le foto "comuni" piu' difficili da realizzare.
il fatto che la roba sia ferma davanti a te per tutto il tempo che ti
pare ti da' grande liberta' di movimento: puoi scegliere il momento in
cui scattare, l'angolazione, la luce, l'ottica, le impostazioni di
tempo e diaframma... tutto quanto, insomma. sei nelle migliori
condizioni perche' puoi fare 1 scatto -> 1 buon risultato.
tuttavia e' estremamente difficile che un panorama sia *bello*,
proprio perche' il soggetto e' intrinsecamente statico. alcuni
elementi che dovresti considerare "per forza" sono:
1. la composizione e' fondamentale. cerca qualcosa che dia "movimento"
al soggetto: una macchina di colore, un albero che svetta sugli altri,
alcune luci/ombre che caratterizzino l'immagine e diano profondita'
2. usa una profondita' di campo esagerata: chiudi quanto puoi
l'obiettivo e metti a fuoco elementi vicini a te e lontani da te,
cosi' dai profondita': tipicamente si aggiunge una persona, un albero,
un sasso, un cespuglio a pochi metri da chi fotografa, cosi' ottieni
qualcosa che ti dia l'idea delle dimensioni, della grandezza, della
distanza
3. cerca punti di ripresa un po' insoliti: fotografa dall'alto, dal
basso, mettiti a sedere in terra, cerca un buco tra gli alberi, usa
qualcosa per fare da cornice almeno parziale all'immagine
4. aspetta un momento di luce buona: spesso le nuvole creano ombre
piacevoli da includere nell'immagine, oppure fai in modo che il sole
si trovi nel punto che ti e' piu' congeniale, scatta la mattina o
verso sera, quando il sole basso crea ombre migliori e non troppo dure
5. la regola dei terzi, per male che ne parli tanta gente, e' sempre
valida e nei paesaggi la trovo piu' valida che altrove
6. la linea dell'orizzonte tienila *perfettamente* orizzontale.
non sempre queste cose ci sono o sono facili da trovare, pero' quello
che fa da differenza tra una foto bella e una brutta sono quei
dettagli che te la fanno ricordare; e questi sono alcuni di quei
dettagli, poi ci sono altre 3.500 cose.


sono l'ultimo arrivato).
Vedo che è da IDA che arrivano i consigli con cui mi ritengo
d'accordo. :)

d'accordo. :)
buon sangue... :)
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 elementi che dovresti considerare "per forza" sono:
Direi che sono sicuramente tutti consigli pratici e utili. Prova ad
utilizzarli tutti.
Se posso permettermi (fotografo soltanto da poco più di 30 anni)
aggiungerei:
1) L'attrezzatura è importante. Ma la tecnica ancora di più.  Non c'è nulla
da fare: come in tutte le cose bisogna studiare per imparare.  Però in
questo caso dovrebbe essere un piacere...  Poi quando conosci le regole bene
puoi anche infrangerle consapevolmente.  Io ad esempio "inclino" spesso
l'orizzonte...  :-)
Per le tecniche vanno benissimo i manuali "classici" che ci sono in una
buona libreria.  Io devo dire che ho trovato in un manuale del "National
Geographic" venduto in edicola un buon "Bignami" molto concreto ed orientato
al risultato (se penso ai tomi che mi sono letto io...).
Poi le tecniche vanno sperimentate cercando di essere "sistematici" nei
tentativi. E quindi agendo sulle variabili che hai a disposizione tenendo
traccia di quello che stai facendo, in modo da valutare razionalmente i
risultati che ottieni.
E scattare, scattare, scattare...
2) La cosa più importante è comunque sempre vedere tante immagini.  E
vederle, non guardarle... Cioè cercare di capire, davanti ad un'immagine che
ti piace molto, perché ti ha colpito.
Ad esempio, come sono le foto di paesaggio che ti sono piaciute? Che
posizione ha il soggetto principale nell'inquadratura? Ci sono elementi che
suggeriscono una profondità nella prospettiva? E la luce? Da dove viene? E'
a picco sul soggetto o bassa sull'orizzonte? E' bianca o ha una dominante di
colore? Ecc, ecc...
Voglio dire: non basta dire "questa foto è bellissima".  Devi cercare di
rendere consapevoli ed espliciti gli elementi che fanno sì che un'immagine
si trasformi in un'esperienza estetica.  Se riesci a raccontare a voce alta
perché una foto ti piace, hai svelato il segreto.
3) Dalle stelle alle stalle (ho riletto e mi è sembrato un po' pesante...)
Molti anni fa un fotografo mi disse: "Vuoi imparare a fotografare? Monta
sulla macchina solo un 20mm. e un 300mm. (si parlava di formato 35mm in
pellicola)
e prova ad arrangiarti in tutte le situazioni senza altri obiettivi. Vedrai
che impari a fotografare!"    Non aveva tutti i torti.... :-)
Ciao
Alessandro