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Titolo: Speriamo non la paghino "a ore"

https://www.dpreview.com/articles/4086526661/video-professional-fashion-model-hits-30-poses-in-just-15-seconds
 
 
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Questa non e' una firma

 
Vedo dai rimandi su youtube che comunque e' una tecnica standard e che richiede molta professionalita' e preparazione da parte dei 
modelli per non "sbagliare" pose.
 
 
 
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Giulia  -->                                                                                                    (a 132 colonne)
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 modelli per non "sbagliare" pose.
 
E' lo sdoganamento della fotografia commerciale di moda senza alcun
tentativo né desiderio di voler fare un qualcosa di più impegnativo
e rappresentativo, ma con lo scopo di voler coprire subito il compitino
e prendere subito il grano pattuito.
 
 

 
 
E' un tipo di fotografia che vedo molto adatta a cataloghi online o roba 
tipo postal market. Sempre meglio del vestito o della camicia appesa al 
servomuto.
 
 
 
 
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__________________________________________
 
Merely Job: 
http://www.sergiotressino.it/
 
Leisure: 
http://trextrips.altervista.org/
 
__________________________________________

 servomuto.
 
Mi sembra ovvio che questo tipo di capacità siano utili quando si fa cataloghi o comunque quando si devono fare decine e decine di foto al giorno.
 
Si vede che molti di voi non vanno spesso su siti come zalando ;-)
(beati voi!)
 
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Elwood (Peter S.)

 
Mi bastano le mail di spam che mi arrivano :-D


 commerciale il fattore tempo è determinante :-)
 
Ma non siamo noi che lo diciamo, è il mercato.
 
Prendi una foto quotata ad un'asta tipo lo scatto di Andreas Gursky:
3,2 milioni di euro.
Magari lui per farla si sarà smazzato un'intera settimana o mese a studiare,
ri-studiare, ri-formulare, ri-ecc... tutte i fattori che riguardano lo scatto.
Quindi il fattore tempo in questo caso è stato fondamentale.
Poi come conseguenza ha ottenuto quella quotazione e quella vendita a quell'asta....
 
Prendi invece un qualsiasi fotografo medio di un sito di microstock:
sperare di sbattersi scatti su scatti come un robot sgobbone, per
poi magari vendere una fotografia a 0,20 €...
Quindi il fattore tempo in questo caso è stato sprecato...
 
 

 
 
Non ho mai parlato di fotografi di siti microstock. Stavo parlando di 
fotografia pubblicitaria per cataloghi online (come zalando, citato da 
elwood). Credi che quelle foto nascano da sole? Secondo me, più 
verosimilmente, ci sono fotografi e modelle che lavorano, sodo, solo per 
guadagnarsi la pagnotta come la maggior parte delle persone. Ed il tempo 
è determinante perché, se non riesci a produrre un determinato numero di 
scatti per un determinato numero di prodotti, ci sarà qualcun altro che 
prenderà il tuo posto.


 Poi come conseguenza ha ottenuto quella quotazione e quella vendita a quell'asta....
 
Mmmh, Piero Manzoni non ti dice niente? :)
 
Il valore monetario di un'opera d'arte è totalmente disgiunto dal valore dei materiali, dal tempo necessario per produrlo, ecc ecc.. da tutto praticamente.
 
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Elwood (Peter S.)


oltretutto le opere piu' care di Gursky erano postprodotte pesantemente 
e su  macchine video che allora supportavano il solo PAL (quantel 
paintbox per i nostalgici che a fine anni 80 bazzicavano le postproduzioni)
 
macchine che costavano svariate centinaia di milioni di lire..
 
con buona pace di chi non vuole photoshop e i 10 dollari al mese per il 
cloud :D
 
 
 

 "sbagliare" pose.
 
Non lo metto in dubbio; penso solo ai fanatici del "ti pago a ore" che 
valuterebbero il costo di quel lavoro pagandole 15 secondi :D


 prenderà il tuo posto.
 
Anche se fosse, questo "qualcun altro" che sostituirà quell'altro "qualcun
altro" sarà sempre e soltanto un fotografo di prodotti da catalogo.
 
 
 
 

 
 
questo non farebbe che avvalorare la tesi che un fotografo con migliaia
di euro speri per attrezzature fotografiche può essere battuto in qualsiasi
momento da un fotografo pure con una macchina fotografica analogica.
 
 

 
 
E quindi? 
Se per un progetto basta (o va meglio)  una analogica  meglio
 usare quella.
E per fortuna in alcuni generi di fotografia l'idea conti piů del
 mezzo.
 
 
 
Anche tu in rettilineo su una formula uno moderna vai piů forte di
 nuvolari ai suoi tempi... quindi?
 
 
 
 
-- 
 
 
----Android NewsGroup Reader----
http://usenet.sinaapp.com/
 

 
 
E perché non dovrebbe essere così? Quanti fotografi artisti da milioni 
di euro conosci? Io nessuno.
Però conosco decine (centinaia) di artigiani che con la fotografia ci 
vivono dignitosamente, né più né meno di quanto possa fare un sarto o un 
carrozziere.


Il valore monetario di un'opera d'arte č totalmente disgiunto dal valore dei materiali, dal tempo necessario per produrlo, ecc ecc.. da tutto praticamente.
 
Sull'argomento ho appena letto, e se vi interessa capire anzi, non
capire, il mercato di foto "d'arte" e aste, vi consiglio "Collezionare
fotografia" di Denis Curti e Sara Dolfi Agostini, ediz. Contrasto,
2014.
Illuminante. Non credo fosse lo scopo degli autori, ma la mia
convinzione che la fama e i guadagni di un fotografo (sto parlando di
quelli che arrivano alle gallerie e alle aste) siano per l'80%
disgiunti dal valore dell'opera, ne č uscita consolidata :-)

 disgiunti dal valore dell'opera, ne è uscita consolidata :-)
 
Ok, ma quindi dipendono da...? Caso?
 
-- 
montgomery


Un conto è il "valore" ( l'inventiva, la capacità di innovazione, la
bravura tecnica ecc) dell'autore, un conto è come questi valori,
comuni a molti più fotografi di quelli che vengono poi incensati,
vengono giocati nella valutazione del mercato. Gallerie e aste, un
tempo con compiti diversi ma ora mischiati, giocano un ruolo
determinante nell'inserire o scacciare dall'olimpo i fotografi.
Fotografi che della quotazione della foto in galleria, comunque, si
pigliano una frazione, a meno di qualche "furbo" che ha trovato il
modo di scavalcare la trafila o inventarsi gallerista di se stesso.


Comunque l'argomento non può essere trattato in modo esaustivo ma
neanche appena sfiorato,  nè da me (per limiti intrinsechi) nè in
trenta righe. 

 
 
Probabilmente anche più dell'80% ;-)



mercanti, critici....
 
come per tutto il mercato dell'arte.
 
 

 carrozziere.
 
Non parlo degli artigiani ma degli ultimi arrivati che dopo varie attività
andate a vuoto, generalmente su consiglio dell'amico o cercando di copiarlo,
hanno trovato nella fotografia la speranza di "fare qualche dinero".
 
In questo caso il fotografo di microstock che non sa fare nient'altro che
sbattere cose/persone su di uno sfondo e scattare, è uno dei rappresentanti
ideali della categoria suddetta.
 
 

 Ok, ma quindi dipendono da...? Caso?
 
ma sara' come qualunque altra forma d'arte: c'e' il gallerista che ti 
promuove perche' ci vede del lucro, c'e' il discografico che ti 
promuove per lo stesso motivo...ecc ecc


 promuove per lo stesso motivo...ecc ecc
 
E c'è anche il papà che paga la mazzetta alla gallerista ruffiana per
promuovere le schifezze che ha fatto la figlia... ecc ecc
 
 
 

 Ok, ma quindi dipendono da...? Caso?
 
dagli stessi meccanismi che gestiscono la fama dei pittori di quadri 
unici: artista, idea, gallerista, collezionisti.
 
ci vuole l'artista, che produce l'idea.
 
l'artista trasferisce l'idea in un manufatto, possibilmente piacevole
 
il manufatto, importantissimo, deve essere riconoscibile subito come 
riconducibile all'artista. Ecco perche' Pollock fa solo dripping, 
giacometti fildiferro, Miro' pattern da foulard, Hopper solo solitudini 
metropolitane, Ansel solo paesaggi, Haring graffiti animati, Il Vostro 
Neotopografo solo foto di squallori periferici ecc. ecc.
 
il gallerista, che spesso anticipa i soldi e l'affitto all'artista, 
garantisce la circolazione e il piazzamento dell'opera (il marchio 
dell'artista: questo e' un cascella, questo un boldrini, questo un 
depisis), e prende la percentuale.
 
poi l'artista deve morire prematuramente e la sua produzione viene 
congelata; essendo in quantita' finita, se il prodotto continua a 
piacere, il suo valore nel tempo non puo' che aumentare.
 
Finche' vive, c'e' sempre il pericolo che ne faccia una copia (o una 
serie, come faceva l'ultimo de chirico) moltiplicando l'istanza e 
dimezzando il valore dell'idea.
 
Una volta invece la pittura era illustrazione anonima, ossia l'artista 
lavorava su commissione: l'abate diceva "mi hanno parlato bene di lei, 
allora io voglio un affresco con una madonna di la', un sant'antonio di 
la', tre putti, e il mio faccione in un angolo". Non poteva scegliere 
temi e stili, doveva essere flessibile. Oggi sono i fotografi 
professionisti a lavorare cosi'.
 
Allo stesso modo oggi funzionano l'illustrazione di libri e riviste, 
oppure i fotografi di catalogo, di moda o di matrimoni: devono 
illustrare (possibilmente presto e bene) quello che gli chiede il 
committente. la mano si sente sempre ma il prodotto (quadro o foto) 
rimane di proprieta' di chi lo ha ordinato, per i suoi scopi privati o 
commerciali.
 
I girasoli di Van Gogh, che nessuno gli chiedeva e lui pitturava per 
diletto, sono spatolate di tempera, tecnicamente a livello scolaro di 
terza media. Ma si riconoscono subito e hanno una forte presenza. Morto 
lui e incamerato il lascito, facendo leva anche sulla biografia 
dell'artista maledetto, la quotazione e' decollata.
 
Ma e' come i Bitcoin, il valore assegnato al pezzo scambiato e' 
largamente convenzionale, e vale finche' c'e qualcuno che si lascia 
convincere ad accaparrarselo.
 
Francamente nelle foto, in cui la riproducibilita' tecnica e' 
fondamentale, il concetto di collezione mi sfugge. Forse capisco un 
dagherrotipo sopravvissuto ... ma ha un valore museale, non artistico.
 
L'idea di quello che dice: ho tirate trenta litografie, poi distruggo la 
matrice o il negativo, e' una speculazione. Oltretutto dalla copia poi 
puoi rifare mille altre copie, per cui non ha senso.
 
 
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la cricca dei giacobini (C) M.G.