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Titolo: Reportage da Venezia (Finale, in enorme ritardo - Cinema del presente, Nuovi territori)

Cinema del presente:
Iedereen Beroemd! - di Dominique Deruddere
Jean e' disoccupato e ha una figlia che frequenta concorsi canori senza
vincerne nemmeno uno: decide allora di rapire la famosa cantante Debbie,
e di chiedere come riscatto che sua figlia diventi una star. "Iedereen
Beroemd!" (Tutti famosi) e' una commedia sullo showbusinnes, che
comincia con una storia che ricorda i film proletari inglesi per poi
svelare una vena piu' grottesca. Le scene memorabili sono tante, in
primis quelle con i sosia dei cantanti famosi, cosi' come e' memorabile
la colonna sonora, il cui pezzo forte "Lucky Manuelo" si riascolta
intonato da una grossa fetta del pubblico all'uscita dal cinema, da
tanto ha fatto presa. Sicuramente non raggiungera' incassi
ultramiliardari, ma dal punto di vista qualitativo e' una delle sorprese
dell'anno, segno che la rinascita del cinema nordeuropeo e' ormai una
realta'.
Canta la mia canzone.
La ville est tranquille - di Robert Guediguian
C'e' Michele, che vuole far uscire la figlia dal tunnel della droga,
c'e' Paul, che da portuale decide di diventare tassista per non
sottostare a regole che non condivide, e poi c'e' un killer, e tanti
altri personaggi... Guediguian dimostra ancora una volta di essere un
regista molto poco francese, che sa spaziare dalla commedia proletaria
di sapore inglese (Marius e Jeannette) al film corale di stampo
Altmaniano. Non puo' infatti non venire in mente il regista americano,
guardando questo "La ville est tranquille", anche se dal punto di vista
registico Guediguian sceglie una maggiore sobrieta'. Almeno una scena da
ricordare c'e' (il canto dell'internazionale comunista in diverse
lingue)e il resto e' comunque di buon livello: quanto basta a confermare
il buon talento di un regista che forse non vincera' mai premi di
prestigio, ma che quantomeno realizza film solidi e ben strutturati.
Avrebbe meritato l'inclusione tra i film in concorso, magari alle spese
del connazionale "Selon Matthieu".
Marsiglia oggi.
Possible worlds - di Robert Lepage
George viene trovato morto, con la scatola cranica aperta e privo di
cervello. Mentre due poliziotti investigano su questo omicidio, vediamo
lo stesso George e la sua amante Joyce in muoversi in diverse realta':
in una sono ex compagni di scuola, nell'altra si incontrano in un bar...
Il cinema canadese e' sempre stato riserva di ottimi registi
dall'inusuale inventiva visiva e narrativa, e Lepage gia' con "Il
confessionale" aveva dimostrato di essere all'altezza dei suoi
connazionali piu' illustri. "Possible Worlds" conferma e migliora questo
giudizio, presentandoci una serie di realta' parallele non fini a se
stesse ma ben inserite nella struttura narrativa del film e,
soprattutto, nella sua coerente spiegazione finale, e un gusto
architettonico e dell'inquadratura che ricorda in alcuni punti i registi
piu' di moda del moderno cinema giapponese (di cui, purtroppo, ben poco
ci e' dato di vedere in Italia). E' sconsigliato a chi fatica a seguire
intrecci complicati, ma rimane comunque una delizia per gli occhi e per
l'intelletto. Merita una menzione la sempre brava (e bella) Tilda
Swinton.
Ho perso la testa per un cervello.
Adanggaman - di Roger Gnoan M'bala
Africa, XVII secolo: il potente sovrano Adanggaman gestisce il traffico
di schiavi con il suo esercito di imbattibili amazzoni. Ossei al suo
ritorno al villaggio nativo lo trova messo a ferro e fuoco proprio da
queste, e si mette in marcia per cercare di salvare la madre fatta
prigioniera. La trama non e' cosi' brutta, e anche lo sviluppo narrativo
non e' banale, ma "Adanggaman" e' la dimostrazione di come l'Africa sia
arretrata culturalmente e di come manchino i mezzi per produrre un vero
e proprio film. Tutto e' involontariamente comico e incredibimente
kitsch, le amazzoni si muovono come nei vecchi film di ninja degli anni
'80 e la recitazione e' costantemente sopra le righe. Un film sbagliato
dall'inizio alla fine, di cui rimane ben poco da salvare. Inspiegabile
la sua distribuzione in Italia da parte dell'Istituto Luce.
Africa, addio.
Tillsammans - di Lukas Moodysson
Elisabeth, picchiata dal marito, se ne va di casa con i bambini e
raggiunge il fratello nella comune in cui vive. Lukas Moodysson, gia'
regista del bel "Fucking Amal", ci conferma di avere il tocco leggero
della commedia in questo film tragicomico che parla della convivenza e
dei problemi a questa collegati. Fotografia e regia sono quelle ormai
tipiche del cinema nord-europeo post-dogma, gli attori sono bravi ed
affiatati e il film diverte, commuove, interessa. Che poi e' quello che
deve fare.
Tutti insieme appassionatamente.
Memento - di Cristopher Nolan
Dal giorno in cui sua moglie e' stata uccisa, Leonard vuole solo
vendicarsi. Ma dallo stesso giorno purtroppo ha perso anche l'uso della
memoria breve, e non riesce piu' a ricordarsi quello che e' successo
anche solo 15 minuti prima. Memento e' un film geniale, che riesce ad
amalgamare il problema del protagonista con una brillante idea di
sceneggiatura: visto che il protagonista non ha memoria breve il film
parte dalla fine, con l'omicidio dell'assassino della moglie di Leonard,
per poi tornare indietro passo passo a quello che e' successo prima e
che Leonard non ricorda piu'. Un film quindi che procede al rovescio, in
cui sappiamo gia' la fine ma non riusciamo a capirla prima di essere
arrivati all'inizio. Un thriller che e' anche un esercizio di stile, e
che si presenta come uno dei prodotti piu' interessanti ed innovativi
dell'anno.
Flashforward.
Thomas est amoureux - di Pierre-Paul Renders
In un prossimo futuro vive Thomas, 32 anni, da 8 rinchiuso in casa
perche' colpito da una forma acuta di agorafobia. Il suo solo contatto
col mondo e' il suo computer, collegato ad una Internet che e' ormai
diventata una commistione tra reale e virtuale, tra videotelefono e rete
informatica. Il suo psicologo telematico cerca di aiutarlo, e lo iscrive
a un club per appuntamenti telematici. "Thomas est amoureux" e' uno di
quei film che si reggono interamente su un unica idea, in questo caso
quella di rappresentare la vita di Thomas solamente attraverso lo
schermo del suo computer. Il protagonista non viene mai inquadrato, ma
vediamo solamente le persone che parlano di volta in volta con lui, in
una sorta di (finta) ripresa con cinepresa fissa. L'idea e' interessante
in se', gli attori bravi, e le rappresentazioni dell'evoluzione di
Internet e dell'alienazione dell'individuo in una societa' sempre piu'
informatizzata sono perfette, dimostrazione che Renders parla di un
argomento che conosce. Come tutte le pellicole di questo tipo, pero',
l'idea da sola non basta per far reggere allo spettatore un'ora e mezzo
di visione, e dopo un po' si comincia a notare la ripetitivita'
dell'azione. Sarebbe stato un'ottimo mediometraggio, cosi' com'e' e'
comunque un buon film.
Amore virtuale.
Otesanek - di Jan Svankmajer
Un'antica leggenda parla di un bambino fatto di legno, chiamato
Otesanek, dalla natura cannibale. I coniugi Horak desiderano un figlio
ma non possono averlo: Karel, per alleviare il dolore della moglie
Bozena, gli permette allora di tenere una radice dalla forma di neonato,
e di battezzarla Otik. Otik, purtroppo, non si rivelera' essere altro
che l'Otesanek della leggenda, e comincera' a divorare persone e
animali. Il film unisce attori con animazione a passo uno in una storia
grottesca e cattiva dall'atmosfera surrealista. Forse qualche lungaggine
c'e' (Svankmajer e' piu' a suo agio nei cortometraggi), ma nell'insieme
il film e' di quelli che non si dimenticano facilmente per la sua
diversita' con quello che passa di solito sui nostri schermi. Per chi
ama il regista ceco questo non e' il migliore dei suoi film ma rimane
comunque un ottimo prodotto, per tutti gli altri e' l'occasione di
vedere qualcosa di nuovo. Peccato che a Venezia abbiano preferito non
inserirlo in concorso. 
L'insaziabile.
Moskva - di Alexander Zeldovich
Nella Mosca degli anni '90 si intrecciano le storie di numerosi
personaggi tra night club e criminali post-sovietici. Sembra che
"Moskva" sia stato definito il "Magnolia" russo, ma in realta' i due
film sono profondamente diversi: dove le storie di Magnolia erano
sviluppate con chiarezza e linearita', quelle di "Moskva" si dilungano
per tutte le due ore e venti del film, spesso in maniera confusa e
sempre con lentezza esasperata. La regia e' sublime, con un paio di
scene incredibilmente belle, ma questo non basta ad evitare di annoiarsi
in quello che forse e' uno dei film piu' sprecati degli ultimi anni.
"Moskva" e' da evitare a tutti i costi, ma di Zeldovich sentiremo
sicuramente parlare ancora.
Vodka connection.
Nuovi territori:
O rap do pequeno principe contra as almas sebosas - di P.Caldas, M.Luna
Helinho, conosciuto come "piccolo principe", e' un vigilante brasiliano
accusato di aver ucciso 65 criminali nella sua crociata. Garnize e' un
rapper politicamente impegnato che creca di sopravvivere in un Brasile
pieno di contraddizioni. "Il rap del piccolo principe contro le anime
malvage" e' un documentario che racconta la loro storia, senza moralismi
o giudizi, la storia di due persone profondamente diverse ma allo stesso
tempo unite nella ricerca di una tranquillita' che nel Brasile di oggi
sembra non esistere. Il film e' spesso crudo, non adatto per tutti, ma
ha il pregio di farci conoscere aspetti inediti e shoccanti della vita
nelle metropoli sudamericane. Un documentario che andrebbe fatto vedere
nelle scuole, che andrebbe visto, per rendersi conto di realta'
sgradevoli ma esistenti.
Assassini nati.
Oshima '99 - di Naoe Gozu
Nell'Aprile del 1999 Nagisa Oshima comincia le riprese di Gohatto, il
suo nuovo film dopo 13 anni di silenzio. "Oshima '99" e' un documentario
girato da Naoe Gozu durante gli otto mesi di riprese del film. Dal
titolo si penserebbe ad un documentario su Oshima, ma in realta' Oshima
ne e' solo co-protagonista. Naoe Gozu si fa affascinare dalla
personalita' di Takeshi Kitano, attore nel film, e dopo poco cominica
quasi a dedicargli piu' attenzione che allo stesso regista, al punto da
inserire persino spezzoni riguardanti il suo viaggio a Cannes per la
presentazione di "L'estate di Kikujiro". L'insieme e' ben riuscito, ma
ovviamente riservato agli appassionati del genere. A volte ci si
commuove, e comunque rimane una gran voglia di guardare il film,
sperando che in Italia esca presto.
Ritratto di regista.
Currency and blonde - di Rokuro Mochizuki
Asao Takasata e' un tranquillo professore di economia giapponese, almeno
finche' non incontra Anna, bionda ragazza nippoamericana di cui si
innamora e da cui si fara' sottomettere sessualmente. Il film di
Mochizuki e' probabilmente girato in casa, a costo zero e con attori
presi tra le amicizie del regista: la scelta del Betacam al posto della
pellicola e dell'audio mono non sono infatti funzionali alla storia, ma
solo un modo di spendere il meno possibile. Ed e' un peccato, perche' la
bassa definizione e i colori impastati non rendono giustizia ad una
storia divertente intrisa di frecciatine all'economia giapponese e scene
sadomaso. Potrei consigliarlo, ma sarebbe inutile visto che in Italia
non si vedra' mai.
Bionda (in)naturale.
Settimana della critica:
Roozi Keh Zan Shodam - di Marziyeh Meshkini
Tre episodi incentrati su altrettante figure femminili: Hava compie
anni, il che per le tradizioni della sua gente significa che e'
diventata donna: la madre e la nonna le permettono di uscire un'ultima
volta con i suoi amici prima di assumere questo gravoso ruolo; durante
una gara ciclistica femminile una ragazza viene rincorsa dai parenti e
dal marito a cavallo, che la minacciano di cacciarla di casa se insiste
nel suo voler peccaminosamente correre in bicicletta; una anziana
signora va in un grande magazzino, e decide di acquistare quello che non
ha mai potuto avere nella sua vita. Tre episodi per tre generazioni di
donne, tre episodi che ci mostrano come la condizione della donna in
Iran e il suo arrivare alla fine del percorso piena di rimpianti
(rappresentati dalla voglia di avere quello che non ha mai potuto avere
della signora del terzo episodio). Un film bello e importante, prodotto
come la maggior parte dei film iraniani da Mohsen Makhmalbaf (la regista
e' stata sua aiuto regista in un paio di film e ha frequentato la sua
Scuola di Regia) segno di come sia possibile condannare senza essere
noiosi. Sicuramente migliore di "Il cerchio", altro film iraniano che e'
stato prescelto per il concorso a Venezia e a cui e' stato assegnato il
Leone d'Oro.
Tre stagioni.
-- 
Graziano Montanini-Reggio Emilia-Tel.0522/293688-ICQ 2064857-28 anni
"Parlo d'altro, ad altri che t'ignora"

 che Leonard non ricorda piu'. Un film quindi che procede al rovescio, in
oh, ecco qualcuno che l'ha capito.
SPOILER!
graziano, sei sicuro che sia davvero Teddy l'assassino della moglie di
Leonard? se si`, spiegami questi punti, perche' io non sono riuscito a
capirli:
(1) la foto di Leonard esultante e tutto insanguinato, che Teddy gli
	consegna a fine film, da dove salta fuori?
(2) l'informazione "John G." da dove salta fuori?
(3) il paziente con moglie diabetica e` vero o e` un'invenzione di
	Leonard?
cheers
-- 
Io sto morendo, ma quella puttana
di Emma Bovary vivra` in eterno.
- Flaubert -

capirli:
No, non e' Leonard. Leonard e' solo il PRESUNTO assassino. Non l'ho
detto perche' sarebbe stato Spoiler.
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