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Titolo: Bianco e nero: come?

Visto che ultimamente se ne è parlato, vi copio&incollo una cosa che
avevo scritto tempo fa per un corso che doveva essere organizzato dal
fotoclub a cui appartengo, e di cui poi non s'è fatto più niente; appena
ho un po' di tempo a casa, lo corredo con qualche esempio e faccio una
pagina tipo quella sulla regolazione di curve e livelli.
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Back in Black (& White)
C’è una strana e perversa convinzione, in giro, riguardo al fatto che le
foto in bianco e nero abbiano un "qualcosa in più" che le fanno
diventare incredibilmente belle e fascinose. Forse la causa sta nel
fatto che la maggior parte dei fotografi di un certo nome debbano la
loro fama a particolari foto in bianco e nero: si pensi ad esempio alle
foto di Capa (che faceva foto in BN perché le pellicole a colori ancora
non erano state messe in commercio) o alle foto di Cartier Bresson o di
Berengo Gardin (che invece fanno foto in BN perché magari vogliono
controllare una loro foto dallo scatto al momento in cui quello scatto
finisce su carta).
Ad ogni modo, in molti si domandano come trasformare una foto a colori
in una in BN, non ponendosi la domanda più importante, e cioè il perché
di questa scelta.
Non voglio indagare su questo ultimo interrogativo, per non trovare
inquietanti risposte (non mi spaventerei solo alla semplice risposta
“Perché mi piace di più”), quanto piuttosto vorrei illustrare le
tecniche che mi sono note per trasformare digitalmente una foto a colori
in una in toni di grigio (e non in BN, anche se questo è il nome che
tradizionalmente che si affibbia alle foto in toni di grigio).
Premessa doverosa: se volete fare foto in BN "vere", usate pellicole in
BN e possibilmente solo se siete in grado si svilupparle e stamparle da
soli. Avrete molto più gusto nel "farle".
Cose da sapere
Quanto segue è illustrato usando Photoshop 7 come software di
fotoritocco. Molte di queste operatività non sono possibili con altri
software analoghi, per la mancanza di alcune delle funzioni utilizzate:
non tutti i software di fotoritocco, infatti, gestiscono la modalità
LAB, e soprattutto non tutti i software permettono la creazione di
livelli di regolazione, pur gestendo le immagini strutturate a livelli
sovrapposti, oppure i metodi di fusione tra livelli.
Si dà quindi per scontato che si sappia cosa sono i livelli di
regolazione, i livelli di riempimento, i metodi di fusione e le varie
modalità di rappresentazione dei colori (in particolare RGB e LAB).
Le vie "comode"
Esistono quattro metodi comodi e veloci (uno dei quali può essere
ottenuto in due modi), ma che non danno risultati ottimali, per il fatto
che non permettono un controllo su ciò che si sta facendo: il risultato
della conversione colore->scala di grigio va preso per quel che è, senza
possibilità di intervento prima della trasformazione; è ovvio che a
valle si possono aggiungere tutte le regolazioni si ritenga opportuno
eseguire sul risultato, ma sarebbe auspicabile ottenere un buon
risultato già dalla conversione. Questi tre metodi sono consigliabili
solo a chi ha fretta e non bada troppo al risultato.
Conversione diretta in scala di grigio
Avete la vostra immagine a colori, un modo molto semplice di
trasformarla in toni di grigio è quello di cambiare la modalità
dell’immagine con il comando: Immagine->Metodo->Scala di grigio.
Con questo comando Photoshop esegue una miscelazione fissa dei canali
RGB con i pesi di 33% per il rosso, 50% per il verde e 17% per il blu.
Punto. Nessuna altra regolazione è consentita e il risultato ve lo
beccate così com’è. L’impossibilità di intervenire sul modo in cui i
toni a colori vengono mappati in un preciso livello di grigio comporta
il rischio di avere un grigio uniforme su toni diversi ma la cui
combinazione di canali RGB secondo i pesi sopra indicati dà lo stesso
risultato.
Desaturazione
Il comando Immagine->Regolazioni->Togli saturazione conduce allo stesso
risultato solo apparentemente: l’immagine ottenuta non è in scala di
grigio, bensì un’immagine RGB in cui la saturazione dei colori è stata
soppressa, mantenendo inalterata la luminosità di ogni singolo punto.
Anche in questo caso i risultati vanno presi per quello che sono, senza
possibilità di intervento; inoltre i canali RGB non intervengono con dei
pesi uniformi su ogni punto dell’immagine, bensì con pesi diversi punto
per punto per mantenere fissa la luminosità. Inoltre si verifica un
problema, di cui ignoro l’origine, ma suppongo derivi dal modo in cui i
vari canali vengono “equalizzati” per dare i livelli di grigio: aumenta
in maniera sensibile il rumore, o meglio viene reso più visibile il
rumore presente su ogni singolo canale.
Selezione di uno dei canali RGB
Un’immagine RGB è composta da tre canali, che consistono sostanzialmente
in tre immagini in scala di grigio associate ciascuna ad uno dei tre
canali. Un modo estremamente semplice (ma dai risultati non sempre
gradevoli) è quello di selezionare uno dei tre canali rimuovendo gli
altri due. Per far ciò, basta selezionare uno dei tre canali (in base
alla qualità di essi e alla resa dei toni) dalla palette dei Canali e
rimuovere gli altri due, convertendo poi l’immagine così rimasta in Toni
di grigio. L’immagine così risultante ha lo svantaggio di presentare dei
toni di grigio molto poco reali, ed in alcuni casi potrebbe non essere
possibile trovarne uno dei canali che possa essere usato come immagine
finale, a causa della scarsità di dinamica dello stesso.
Canale Luminanza della modalità Lab oppure livello di riempimento con
metodo di fusione "Colore"
Convertendo l’immagine RGB nel metodo Lab si ottiene una “descrizione”
diversa dell’immagine a colori: invece di avere i tre canali dei colori
fondamentali, si hanno tre canali, uno dei quali rappresenta la
luminanza dell’immagine, mentre gli altri due danno le transizioni di
colore.
Convertendo l’immagine in Lab con il comando Immagine->Metodo->Lab e
andando nella palette dei canali, selezionare il canale L e quindi
convertire l’immagine in toni di grigio con Immagine->Metodo->Scala di
grigi.
Lo stesso risultato si può ottenere anche aggiungendo un livello di
riempimento, il cui colore va scelto sulla scala dei grigi (non importa
quale, da bianco a nero vanno bene tutti), e impostando il metodo di
fusione per questo livello a "Colore" si ottiene di nuovo un’immagine
RGB in scala di grigi. Questo metodo di fusione prende il valore di
luminosità del livello di base (sfondo) e la tonalità e la saturazione
del livello di riempimento: in questo caso la tonalità di grigio è
ininfluente (in quanto rappresenta di fatto la luminosità che viene
invece prelevata dall’immagine di sfondo), mentre la saturazione è
nulla, per cui il risultato è un’immagine, seppure RGB, a livelli di
grigio.
Dei quattro metodi "semplici" questo è indubbiamente quello che dà
risultati migliori: la luminosità dei singoli punti è mantenuta, senza
l’effetto di pesatura fissa del primo e senza l’aumento del rumore del
secondo, ma anche questo non permette flessibilità: il risultato è
univoco.
Per inciso la stessa tecnica (utilizzando però solo il livello di
riempimento) si può usare per ottenere un’immagine monocromatica con una
particolare "tinta": basta scegliere il colore e sostituirlo al grigio
nel livello di riempimento; ovviamente, pur ottenendo un’immagine
monocromatica, i risultati in termini di luminosità saranno ben diversi
a seconda della “tinta” che si sceglie.
Le vie "flessibili"
I metodi di conversione illustrati precedentemente, pur dando
velocemente il risultato voluto, presentano l’inconveniente di non
permettere alcun controllo su ciò che si fa, se non intervenendo "dopo"
la conversione, con altri strumenti come regolazioni di curve e livelli,
da fare, ovviamente, sulla scala di grigi dell’immagine.
Potrebbe essere utile, invece, poter decidere come mappare una
determinata tonalità di colore in un ben preciso livello di grigio. In
fondo nella fotografia tradizionale in BN si fa la stessa cosa
utilizzando i filtri.
Strumento Calcoli
Lo cito per dovere di cronaca, pur non trovandolo pratico. I guru di
Photoshop affermano che questo è il metodo migliore per convertire
immagini RGB in scala di grigi, non ho capito se per darsi tono
affermando di aver capito cose cha altri faticano a capire, oppure
perché effettivamente usano con profitto questo strumento in virtù della
conoscenza approfondita che permette loro di prevedere il risultato in
maniera esatta.
Non essendo un guru di Photoshop, trovo questo metodo piuttosto
"euristico", per usare un eufemismo.
Questo strumento permette di fondere due immagini (anche diverse, purché
di identiche dimensioni), selezionandone uno dei canali e fondendoli con
uno dei metodi di fusione che si usa per i livelli, regolandone
l’opacità e permettendo l’uso di maschere per selezionare le aree da
fondere. Ovviamente questo è l’uso generale; per ottenere immagini in
bianco e nero, le immagini da fondere non sono altro che due canali
differenti della stessa immagine.
Questo metodo, pur offrendo un mix di strumenti potentissimi, non è
adatto a chi non ha una profonda conoscenza e non sa prevedere l’effetto
dei metodi di fusione; si tende insomma ad andare a caso e per
tentativi, e a mio avviso questa è una strada che fa perdere un sacco di
tempo inutilmente. Inoltre, rispetto al metodo seguente, presenta lo
svantaggio di permettere la fusione di due soli canali della stessa
immagine e di non poter essere abbinato ad un livello di regolazione,
per cui la modifica viene apportata direttamente ad un livello di
immagine.
Mixer canali
Questo metodo, come il successivo, sfrutta la capacità di Photoshop di
usare i livelli di regolazione, cioè dei livelli che non contengono
pixel ma solo dei comandi di regolazione. Ciò è un bene, perché in
qualsiasi momento le modifiche apportate possono essere modificate senza
dover modificare il livello di sfondo.
Con questo metodo non si fa altro che scegliere il peso di ciascun
canale RGB; dando l’opportuno peso a ciascuno dei canali si può influire
pesantemente sul modo in cui ciascun colore (non solo i tre
fondamentali) vengono mappati in un determinato livello di grigio;
ovviamente gli interventi sui singoli colori fondamentali sono diretti,
mentre per gli altri va opportunamente misurato l’effetto congiunto dei
tre canali.
Il livello di regolazione si aggiunge mediante Livello->Livello di
regolazione…->Mixer canali; viene immediamante mostrata la maschera che
presenta i tre cursori abbinati ai canali RGB; per ottenere l’immagine
in scala di grigio va spuntata l’opzione Monocromatico; con questo
metodo è facile ottenere alte luci bruciate e neri piatti: bisogna
infatti avere molta cura nella scelta dei pesi dei singoli canali. Una
buona regola è quella di impostare i pesi in maniera tale che la somma
dei valori (positivi e negativi) non superi il 100%; ad esempio una
combinazione potrebbe essere R 120%, G 70%, B -90% (questa combinazione,
tra l’altro, simula piuttosto bene l’effetto di un filtro
rosso-arancio).
Metodo "Russell Brown"
Questo metodo è descritto approfonditamente anche in un documento
scritto da Russel Brown (da cui il nome, non avrei saputo come chiamarlo
altrimenti), scaricabile dal sito dell’autore:
http://www.russellbrown.com/tips/pdf/colortoB&W.pdf
e anche come tutorial direttamente nel sito di Adobe Photoshop
http://www.adobe.com/tips/phs8colorbw/main.html
A mio avviso è il sistema migliore, in quanto permette un controllo
accurato su come i singoli colori vengono mappati in un determinato tono
di grigio.
Per applicare questo metodo va aggiunto all’immagine da convertire un
livello di regolazione Tonalità/Saturazione, che chiameremo "Filtro" con
metodo di fusione "Colore".
Va aggiunto poi un secondo livello di regolazione dello stesso tipo, che
chiameremo "Pellicola", a cui va impostato il livello di saturazione a
-100%
Sostanzialmente i due livelli simulano rispettivamente un filtro da
applicare all’obiettivo e il supporto della pellicola; regolando
Tonalità e Saturazione sul livello di regolazione chiamato "Filtro" è
possibile controllare come un determinato colore venga trasformato in
grigio.
Questa regolazione può essere fatta selettivamente su ogni singolo
colore (non solo RGB, ma anche CYM), rimappando uno dei colori
fondamentali su altri mediante la regolazione della Tonalità, e
regolandone l’intensità con la regolazione della Saturazione. Il tutto
sfruttando le potenzialità dei livelli di regolazione, potendo quindi
modificare le singole impostazioni in ogni momento.
-- 
Posted via Mailgate.ORG Server - 
http://www.Mailgate.ORG

 pagina tipo quella sulla regolazione di curve e livelli.
[CUT]
Celio sei sempre il migliore!
Lorenzo

 pagina tipo quella sulla regolazione di curve e livelli.
Ciao...
Bella mossa... :-))
Molto interessante.

 Visto che ultimamente se ne č parlato, vi copio&incollo
[cut]
Grazie mille! Ora me lo stampo cosě non devo piů cercare ovunque sul web.
Ciao
A

...
GRAZIE!
-- 
Luca Milizia
fotostor...@email.it
www.fotostoria.it

 regolazione.->Mixer canali; viene immediamante mostrata la maschera che


 Grazie Celio, sei un mito!!!!!!!!!!
Un'altra quotata cosě e vengo in Francia a romperti le ossa! :-)






Molto interessante grazie

 soli. Avrete molto più gusto nel "farle".
mah...
Le informazioni dopo saranno anche utili per quanto un po' artigianali
e poco immediate (continuo a consigliare l'acquisto del plugin della
theimagingfactory) ma queste affermazioni che ho quotato mi sembrano un
po' strane.
Io insegno stampa e sviluppo in bianco e nero e quindi conosco
perfettamente il procedimento ma essendo passato ormai al digitale sono
sicuro che questa tecnologia offra molto di più anche per il b&n.
Il fatto che alcune foto in b&n rendano di più non è una questione di
gusti personali o una convenzione dettata dalla storia, ma perchè di
fatto è ia miglior tecnica di rappresentazione per alcuni soggetti.
Come molte volte è stato detto non è che l'avvento del colore o del
digitale farà perdere interesse nel b&n (come gli aerei per le macchine
e la tv per la radio...).

 e la tv per la radio...).
Infatti le pellicole BN continuano a produrle... :-)


non sto a quotare, tanto vedo che siamo daccordo,
le parti che avevo quotato le avevi riferite a persone che convertono ma
non sanno perchè, non una critica al b&n in genere, non avevo capito.
ciao! :-)

 pagina tipo quella sulla regolazione di curve e livelli.
---->> Attenderň con ansia la pubblicazione, perchč ci avvisi vero ;-)
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