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Titolo: Sviluppo del raw lineare e integrità colore

Salve,
 
         recentemente ho letto molta letteratura sul tema dell'integrità del 
colore nella fotografia digitale dopo aver scoperto la suite di plug ins 
"ColorPerfect" per PS. Ho scritto al team che sviluppa suddetto plugin per 
avere ulteriori delucidazioni teoriche sull'argomento. Nella risposta 
rivelano che molti strumenti che gestiscono il RAW nella sua trasformazione 
in un file usabile dai programmi di grafica non è accurata in termini di 
integrità colore. Soprattutto Lightroom e ACR, per non parlare dei vari 
preset che producono JPEGS.
 
In effetti, con il loro programma 
http://www.colorperfect.com/MakeTiff/
 si 
può vedere come veramente appare il RAW lineare prima della conversione del 
gamma e del bilanciamento del bianco.
 
Inoltre, apparentemente, anche i vari livelli di regolazione di PS "Color 
Balance", "Hue/Saturation" e "Selective Color" introducono una distorsione 
al colore. L'ideale è usare gli slider delle alte luci dello strumento 
Levels che è l'equivalente dei filtri CC usati nella stampa a colori 
analogica. Un concetto che, secondo loro, sembra ormai perso in fotografia 
digitale.
 
In effetti, a prescindere dall'utilizzo della loro suite che sembra molto 
complessa nell'interfaccia, la teoria alla base, derivata dalla stampa 
analogica, è giusta e se applicata attraverso gli attuali programmi di 
grafica può offrire un controllo completo nella conversione del RAW lineare.
 
Applicando una curva per correggere il gamma (come spiegato in questo 
articolo: 
http://www.adobe.com/digitalimag/pdfs/linear_gamma.pdf
) e muovendo 
gli slide delle alte luci nei canali Green e Blue dello strumento Levels (un 
po' come si faceva con i filtri colorati Magenta e Yellow nella testa 
colore) si arriva ad una buona immagine a video; senza passare per DPP, LR o 
ACR.
 
Magari grazie a questo approccio, con o senza l'utilizzo del plugin, si può 
arrivare ad avere un JPG finale diverso dal solito restituito dai noti 
programmi.
 
Interessante anche il concetto di aggiungere/sottrarre il bianco/nero 
dall'immagine.
 
Almeno questo è reale sviluppo del raw.
 
Saluti,
 
 
 
 
 
 

 Almeno questo è reale sviluppo del raw.
 
Non conosco il programma di cui hai parlato, ma mi viene subito una 
domanda: qual è lo use case di tutto questo workflow? 
 
 
 


 
Enormi, quanto inutili, seghe :-D
 
 
 
 
-- 
__________________________________________
 
Merely Job: 
http://www.sergiotressino.it/
 
Leisure: 
http://trextrips.altervista.org/
 
__________________________________________

 
 
allora è perfetto per me :)
 
-- 
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per scrivere in privato
togliere "1975nosp"
 
to reply remove "1975nosp"
 
---
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 digitale.
 
si è perso per forza.
La stampa sottrattiva era (è) un escamotage per ottenere insiemi di pigmenti 
dai copulanti inclusi nella carta.
Nulla a che vedere con la ColorCorrection che si fa a monitor, dove entra in 
gioco *non* la luce *riflessa* da un supporto bianco e filtrata dai pigmenti 
(CMY), bensì la luce *emessa* da una sorgente e filtrata da un reticolo di 
cristalli liquidi (RGB).
 
A parte questa pugnetta, comunque, il risultato alla fine è sempre lo 
stesso, e non potrebbe essere altrimenti: sviluppare un raw significa 
esternalizzare, rendere visibile, posizionare nelle curve una serie di 
livelli, secondo il nostro gusto personale e secondo il risultato prefisso. 
Le leve che si usano non sono affatto importanti, ai fini del risultato.
Ricordo che secoli fa avevo un dipendente che correggeva i provini con 
stronzate tipo: +20Y +20M -10C. Mi ero stufato di spiegargli che era uguale 
a +30Y +30M, perchè alla fine, anche seguendo un ragionamento sbagliato, lui 
otteva comunque una filtratura corretta - pur non capendo un caxxo!
 
 

 reticolo di cristalli liquidi (RGB).
 
Di seguito una mia traduzione di un passo interessante sull'integrità colore 
e l'idea di aggiungere/rimuovere del bianco/nero dal colore:
 
"[...] Non c'è nulla di simile ("Add Black") nella pletora di comandi in 
Photoshop. Essendo incolore, aggiungere o sottrarre nero dal colore 
nell'immagine digitale ci aiuta a preservarne e mantenerne l'integrità. 
Tuttavia, anche il bianco è incolore. Ma "aggiungere bianco" non equivale a 
"rimuovere nero". Il senso di aggiungere bianco o nero non è matematico ma 
deriva dalla pittura dove si aggiunge bianco o nero ad un colore. Se 
aggiungete del nero ad un colore e trovate che risulti troppo scuro 
aggiungere del bianco non lo porterà allo stato precedente; piuttosto un 
grigio medio, con solo una tinta del colore originale. A prescindere da 
questo discorso, Il bianco è incolore perciò "aggiungere bianco" mantiene 
l'integrità del colore. L'effetto di aggiungere nero risulta naturale alla 
vista. Al contrario, aggiungere bianco produce una sorta di bagliore ed 
arriva a somigliare all'effetto foschia. Ancora una volta, così come è 
possibile "rimuovere il nero" nelle immagini digitali, si può "rimuovere il 
bianco" (e rimuovere l'effetto foschia dalla scena). Non esistono però in 
Photoshop modi equivalenti per "aggiungere Bianco". Diversamente dal nero, 
lo strumento per aggiungere Bianco non è presente."
 
Saluti,
 

 ha scritto nel messaggio 
news:o5ji7u$1fsc$1...@gioia.aioe.org...

non ti offendere...
Chiunque abbia anche una vaga idea di cosa siano le curve, ti potrà 
confermare che quella che hai linkato è un'accozzaglia di idiozie scritte da 
un ignorante sesquipedale (sempre senza offesa nei tuoi confronti, sia 
chiaro).
oppure è un troll - ipotesi tutt'altro che peregrina.
....*aggiungere bianco*... ziocantante! c'è proprio spazio per tutti a 
questo mondo :D 
 
 

 questo mondo :D
 
:-D
 
E.D.

 chiaro).
 
In effetti, alcuni concetti sono nuovi e spesso mi incuriosiscono questi 
guru del colore (ad esempio i sostenitori del metodo lab). Tuttavia le 
pagine che sto traducendo risalgono al 2004 e il team ha risposto alle mie 
curiosità proprio pochi giorni fa quindi sono molti anni che stanno dietro 
al progetto e sono ancora attivi; anche se del plugin se ne parla poco o 
niente.
 
Per quanto riguarda le curve, anche loro finisco tra gli strumenti che 
inevitabilmente alterano l'integrità del colore (se applicate dopo la 
correzione del gamma). Lo strumento principe rimane Livelli, esclusivamente 
con le levette superiori e inferiori delle alte luci.
 
Che poi tutto questo mettere in risalto le incongruenze alla base di 
Photoshop serva per pubblicizzare un plug in (sconosciuto), ovviamente ci ho 
pensato.
 
Saluti
 
 
 
 
 
 
 

 pensato.
 
E quindi dovrebbe far pensare che la critica viene da una campana
che potrebbe avere un conflitto di interessi ;-)
 
 
 
 

 i colori ma si migliora l'aspetto grafico.
 
Questo articolo tratta in modo approfondito la convinzione errata sullo 
strumento di regolazione curve:
 
http://www.colorperfect.com/misconception/of/common/RGB/curve/adjustments/in/digital/image/editing/
 
 
Spesso viene inteso come buona prassi impostare la classica "Curva a S" sul 
canale L* di lab proprio per non influire sulla tonalità nel colore. Oppure 
sempre in rgb ma impostando metodo fusione luminosità.
 
Anche nello scherma e brucia dove si muove la parte centrale dei mezzi toni 
per schiarire e scurire l'immagine spesso si deve ricorrere a correggere la 
saturazione con un livello dedicato.
 
Poi il discorso diventa più complesso se il target è la stampa professionale 
piuttosto che immagini che nascono destinate al web. Per il resto, il succo 
del discorso si trova in questo articolo di riferimento sulla materia di 
integrità del colore:
 
http://www.c-f-systems.com/Docs/CompleteColorIntegrityCFS-276.pdf
 
 
Saluti,