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Titolo: [PEARL JAM] articolo sul billboard su riot act

http://www.billboard.com/billboard/specialreport/pearl_jam/pearl_jam1.jsp
Peccato che sia in inglese , ma si comprende abbastanza bene.
keith
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" Vivere è la migliore Vendetta "
( Eddie Vedder 1994 )

io l'ho tradotto e messo sul sito, sezione news.. spero vi sia utile:
Dopo sette albums nella loro carriera, i pearl jam devono ora arrendersi al
compiacimento musicale che di solito viene con l'avanzare dell'età. Riot
Act, che sarà pubblicato dalla Epic il 12 novembre, è uno dei dischi più
interessanti dal punto di vista compositivo mai realizzati dalla band. Il
segreto? Ogni membro della band ha contribuito con canzoni al progetto,
dagli stravaganti effetti di chitarra di You Are, scritta da Matt Cameron,
alla semplicità acustica di Thumbing My Way, composta da Eddie Vedder, fino
alle classiche canzoni che rappresentano la quintessenza del rock come
Cropduster, Save You e Get Right.
L'album, prodotto dalla band con Adam Kasper, include inoltre significativi
contributi da parte del tastierista kenneth "Boom" Gaspar, incontrato da
Eddie in una piccola isola hawaiana l'anno scorso che da subito ha iniziato
a collaborare con il gruppo.
"C'era un grande eccitamento riguardo l'arrivo di Boom" ammette il
chitarrista Stone Stone Gossard. "Proprio come le sperimentazioni con le
chitarre e gli effetti vocali, abbiamo abbassato un po' la guardia e ci
siamo detti: hey, possiamo fare alcune cose, anche se non sappiamo
necessariamente suonarle di nuovo. Con Boom è andata così: avevamo un tipo
cui non avevamo mai suonato prima, almeno avremmo potuto aprirci ad
esperienze nuove. Tutto ciò è avvenuto in modo totalmente naturale in
sintonia col nostro processo."
Quella che segue è la storia delle singole canzoni che compongono Riot Act e
una manciata di altre canzoni, direttamente dalla bocca degli stessi membri
della band.
Can't Keep: Suonata da Eddie Vedder con l'ukulele durante i suoi concerti
solisti della scorsa primavera, la canzone, che si sarebbe perfettamente
adattata allo stile di No Code, si trasforma nell'album con strati di
chitarre corpose e un ritmo roboante
Eddie Vedder: E' il bello del lasciarsi andare e non cercare a tutti i costi
di mantenere il controllo. Qualche volta scrivi una canzone e in un certo
modo la senti nella tua testa. La versione con l'ukelele di can't keep è
molto più veloce, molto più punk di quella che poi è finita sull'album,
questo è sicuro [ride]. E va bene così! Puoi veramente sentire ciò che sente
la band e costruire il tutto insieme.
Stone Gossard: Penso che sia stata la prima delle canzoni che Eddie ha
portato. Ho imparato a suonarla con la chitarra e sono arrivato in studio
pensando di poter convincere i ragazzi a suonarla, perchè sapevo che questa
canzone sarebbe diventata devastante se fosse stata suonata dalla band al
completo.
Matt Cameron: Una volta imparate le nostre parti, abbiamo dovuto trasporle
di qualche tono. Abbiamo dato alla canzone un approccio acustico ed
elettrico, un po' come Poor Tom dei Led Zeppelin. Ciò ha portato la canzone
su un differente piano e in definitiva Eddie è rimasto molto soddisfatto del
modo in cui la band l'ha trasformata.
Jeff Ament: Ci sono tre diverse chitarre nella canzone, tanto che sembra di
sentire un disco di Jimmy Page, solo che noi abbiamo tre chitarristi! E'
così statico; sembra di sentire degli insetti.
Save You: la storia di una relazione di amore/odio reciprocamente dannosa,
dà corpo a un canzone rock con tendenze punk.
Mike McCready: Ho suonato il riff e abbiamo iniziato a jammarci su. La
canzone all'inizio terminava molto prima, ma durante l'esecuzione Matt ha
perso le sue cuffie e ha continuato a suonare senza. Quella è la parte che
preferisco della canzone, quei pazzi innesti di batteria. Mi piace anche
l'assolo, ma gli innesti di batteria mi fanno impazzire per quanto suono
buoni. Matt li ha fatti senza le cuffie, solo guardando il basso.
Matt Cameron: Guardavo le dita di Jeff sperando di riuscire a tenere il
tempo. Durante un intermezzo tra me e Jeff, ho urtato un piatto, ho mosso la
testa e le cuffie sono scivolate via. Un piccolo punto di interesse per
l'ascoltatore!
Love Boat Captain: Una canzone dalla struttura inusuale in qualche modo
simile al suono di Light Years. Vedder prende in prestito la frase
beatlesiana "All you need is love" prima di immergersi in un ritornello
intenso, reso più fitto dal prominente organo di Boom. Durante la seconda
parte della canzone, Eddie rende omaggio i nove fans morti durante il
concerto dei Pearl Jam al festival di Roskilde, in Danimarca.
Eddie Vedder: Ho iniziato a frequentare i posti in cui si può surfare già
cinque o sei anni fa, come un modo per ricaricare tutto quello che perderei
stando sempre intorno a molte persone; andavo dove non c'erano persone.
Questo posto dove le strade sono... non ci sono semafori, è una piccola
città. Qui ho incontrato questo tipo alla "Big Kahuna"; aveva un amico che
faceva il musicista. C'era un altro ragazzo sull'isola che stava registrando
della musica. E'morto, era un ragazzo giovane. Ha lasciato una moglie e un
figlio. Non avrei mai pensato di andare a funerali o cose del genere, ma
sono stato alla sua veglia. I musicisti hanno suonato per tutta la notte.
Era veramente intenso e molto triste. Ho notato questo tipo che suonava
l'organo Hammond, ci siamo incontrati altre volte e ci siamo promessi di
suonare insieme qualche volta. Avevo con me un registratore che usavo ogni
volta avevo voglia di registrare quello che scrivevo, così iniziammo a
suonare. Quella notte scrivemmo quella che poi sarebbe diventata Love Boat
Captain. Nel giro di un'ora avevamo questa cosa pronta; l'abbiamo messa
sullo stereo e l'abbiamo ascoltata ad alta voce. Era una versione di 11
minuti.
Jeff Ament: Il demo era chiamato "Boom B3". Ne abbiamo suonato una versione
e successivamente l'abbiamo ri-arrangiato.
Matt Cameron: Non c'era il testo quando l'abbiamo composta, così ne abbiamo
fatto una versione strumentale che in un secondo momento avrebbe avuto il
testo. All'inizio questo pezzo strumentale non aveva quasi alcun senso per
me, ma l'aggiunta delle parole ha veramente elevato il livello della
canzone.
Cropduster: Una delle canzoni che maggiormente si distingue nell'album, con
una creativa progressione di chitarre e un inaspettato cambio di tono nel
ritornello. Vedder conduce ad uno scroscio finale riflettendo sulla
casualità della vita: ""Everyone is practicing, but this world's an
accident."
Stone Gossard: Matt ha scritto la musica e Eddie ci ha composto su il testo,
e penso che siano alcune delle più belle parole sul disco. E' davvero una
bella canzone; credo sia anche più schietta e diretta di Evacuation in
Binaural.
Ghost: Una oscura meditazione sui pericoli del compiacimento, sostenuta da
un semplice riff, armonie vocali non usuali e un tagliente assolo di
McCready.
Mike McCready: E' una canzone molto divertente da suonare!
Stone Gossard: Questi grandi ma allo stesso tempo semplici vuoti sono i miei
preferiti da suonare. E permettono a me e a Mike McCready di muoverci sul
palco!
Jeff Ament: Avevo solo questo riff e una melodia vocale in testa; mi veniva
da pensare che fosse una canzone dei Guided By Voice o qualcosa del genere.
I am mine: Il primo singolo dell'album è anche indiscutibilmente la migliore
canzone; ha una cadenza comune ad alcune pietre angolari dei Pearl Jam come
Betterman e Elderly woman behind the counter of a small town. Le parole sono
chiaramente ispirate agli eventi dell 11 settembre. [' tutta l'iinocenza
persa in una volta sola'] ed allo stato di incertezza permanente che ne è
seguito.
Mike McCready: Mi ha toccato immediatamente. Le sue parole: 'Quello che sta
in mezzo è mio' E' il tipo di affermazione positiva di cosa fare con la
propria vita. Nasco e muoio ma in mezzo posso fare quello che voglio ed
esprimere qualsiasi opinione. Mi sembra molto positiva. Ha significato molto
per me, ancora ogni volta che la sento.
Matt Cameron: questa canzone ha tutti gli elementi per cui la band è
conosciuta: parole efficaci, un forte impatto e un buon senso della melodia.
Non è stato difficile decidere che questo doveva essere il punto di partenza
delle registrazioni.
Thumbing My Way: E' una ballata in gran parte acustica precedentemente
suonata dal vivo da Vedder alla chitarra acustica; ha delle analogie tonali
con l'album "Nebraska" di Bruce Springsten. La sfuggente richiesta di
redenzione del narratore è manifestata da una melodia tinta di rimpianto,
adornata da banjo e organo.
Stone Gossard: E' una vera performance live, con molto spazio all'atmosfera.
Siamo noi che continuiamo con i cambiamenti di accordi. Ci sono piacevoli
parti di batteria e basso. Il sentimento della canzone è stupefacente.
Jeff Ament: Eravamo fuori dalla stanza mentre suonavamo e imparavamo la
canzone. Nel frattempo [il produttore Adam Kasper] è andato e registrare il
tutto di nascosto. Così all'improvviso quando eravamo pronti a suonarla era
già bella che pronta. Questo per me è stato veramente critico soprattutto il
modo in cui la registrazione deve suonare. Molte volte la cosa risulta
essere fredda quando non conosci abbastanza la canzone e sei concentrato a
suonarla. E' tutto cerebrale.
You Are: Una delle canzoni più strane dei Pearl Jam. Caratterizzata da un
riff di chitarra pieno di riverbero e da un ritmo funky. Nel break centrale
troviamo Vedder ripetere il titolo della canzone in un falsetto registrato
in multitraccia, mentre McCready emette psichedelici suoni tipo gabbiani
durante il finale.
Stone Gossard: E' un effetto di batteria, ma ci inserisci su la chitarra,
così anziché suonare la batteria suona la chitarra ogni volta che colpisci
qualcosa. Tre modelli diversi su tre parti diverse. Matt Cameron è stato
grande ed è stato un momento di ispirazione.
Mike McCready: Traspirazione per me!. Sono stato trascinato da questa
canzone. Mi ricorda qualcosa dei Cure e comunque qualcosa che questa band
non ha mai veramente sperimentato prima. Ero veramente eccitato ed
orgoglioso di suonare la canzone con tutti i miei amici. "Guardate, è un
tipo di vibrazione completamente diversa.
Matt Cameron: L'ho registrata a casa. Avevo composto un paio di riff
mettendoli insieme come faccio sempre. Avevo una nuova batteria elettronica
che permette di comporre parti di batteria e poi di inserirci dentro
qualsiasi strumento audio. E' stato più di un esperimento usare i paramentri
di quella macchina. Quel che ne è venuto fuori era fico ed ai ragazzi è
piaciuto. Ho portato la macchina in studio, l'ho collegata al computer ed ho
fatto un arrangiamento. Eddie ha poi rifinito una piccola parte delle parole
che avevo scritto per la canzone.
Jeff Ament: Sai quale canzone mi ricorda, e non solo per il fatto che è
scritta intorno ad un effetto? How Soon is now degli Smiths. E' totalmente
simile allo stesso genere.
Matt Cameron: Non ho ci ho riflettuto mentre la componevo, ma dopo averla
realizzata ho detto, Wow questi sono gli Smiths di How soon is now. Hanno
tenuto tutte le mie parti di chitarra ritmica. In studio ho aggiunto altre
parti di chitarre. La chitarra e la batteria sono io.
Get Right: Una acrobatica linea di basso di Ament e doppie chitarre ronzanti
guidano questa canzone di nuovo illuminata da un assolo spezzettato di
McCready.
Matt Cameron: Ripetizione. E' questa la chiave.
Jeff Ament: Non c'è dentro anche quel genere di tempo dispari? C'è una
spinta in avanti.
Green Disease: Un veloce ed ammiccante riff che segue le linee di MFC sfocia
nel ritornello pop. La melodia principale ha un buon effetto strumentale
basato sul regolare basso di Ament.
Eddie Vedder: Non sto dicendo cosa ci sia di sbagliato nel capitalismo, è
più una responsabilità collettiva. Non potete dirmi che non ci sono altri
modi di rendere il capitalismo buono per tutti. E io sento che questo è
quello che abbiamo fatto con il gruppo. Siamo una piccola impresa in un
certo senso. Impieghiamo la gente. Quella gente è diventata colme una
famiglia ed è trattata veramente bene. Non gli permettiamo di fare
interviste [ride]. Sto scherzando. Sono fiero del modo in cui noi abbiamo
fatto la nostra parte.
Mike McCready: Amo questa canzone. Il ritornello è così orecchiabile.
Stone Gossard: E' qualcosa di simile a MFC. La melodia vocale è grandiosa.
Jeff Ament: Pensavo tutto il tempo ai due primi lavori di Joe Jackson.
Suonando con un plettro ma con una linea di basso dinamica. Eddie desiderava
un suono molto specifico. Voleva che il basso e la batteria avessero un
suono più sottile del solito.
Matt Cameron: Abbiamo provato a ripulire tutto su quella traccia. Abbiamo
suonato insieme ma non funzionava.
Jeff Ament: Era enorme.
Matt Cameron : Non suonavamo tutti allo stesso tempo, così abbiamo separato
batteria, basso ed Eddie poi ci abbiamo aggiunto le parti sopra. Abbiamo
cercato di tenerla veramente stretta.
Jeff Ament: Abbiamo tagliato molto la parte finale della canzone. Si può
sentire l'attacco di ogni strumento.
Helphelp: Vicina come sound bizzarro a You Are comprende un non-melodico e
agitato riff e parecchie parti musicali apparentemente indipendenti tra
loro. Vedder gemita "Help me" con voci sdoppiate mentre la chitarra di
McCready si lamenta con autorità.
Stone Gossard: Jeff aveva un demo completo di quello che noi poi abbiamo
ricreato tranne la parte finale drammaticamente lunga e del cantato stesso.
Jeff ha scritto le parole e la melodia. Nel demo lui cantava in un falsetto
alto. Ed stava sperimentando con il falsetto ma poi ci hanno messo il
vocoder dentro. Tutte quelle cose che suonano come tastiere sono in realtà
parti cantate e suonate nel vocoder. Mi è piaciuto come Eddie si permettesse
di sperimentare con alcuni suoni vocali veramente bizzarri.
Mike McCready: E' dark. Jeff Ament getterà le tenebre su di voi,
musicalmente o liricamente. Non ho mai pensato Jeff fosse in questo modo,
perchè è totalmente diverso quando parli con lui.
Jeff Ament: Nel demo i versi sono stati cantati in vero falsetto. Ho voluto
che ci fosse una dicotomia tra i suoni della strofa e quelli del ritornello.
Eddie prende il vocoder e lo alza di tono. Così per me è più facile. Se io
porto una canzone e la band la rende più bizzara è un godimento per me. Ma
se invece la band cerca di raddrizzarla allora le cose si complicano. La
parte di chitarra del ritornello all'inizio aveva una parte prominente ma
adesso no.
Bu$hleaguer: Un attacco duro, lievemente umoristico al presidente Bush, con
Vedder che opta per una parte parlata per esprimere le sue opinioni nei
versi ["A confidence man, but why so beleaguered? / He's not a leader, he's
a Texas leaguer"]. Eddie pronuncia parola "change" ripetutamente in un
finale che suona quasi come minaccioso.
Stone Gossard: Ho scritto io la canzone. E' stata composta nel periodo in
cui stavamo mettendo insieme le nuove canzoni per l'edizione del 2001 del
Bridge School Benefit. E' stato un ennesimo esperimento che ha funzionato
veramente bene; è satirico. Alle persone piacerà moltissimo. Matt suona un
effetto di batteria che non usiamo molto nelle nostre canzoni. Il finale
della canzone, così oscuro è una cosa molto diversa.
1/2 full: Un blues onesto e allo stesso tempo delirante che sembra ispirato
ai Led Zeppelin e ai Rolling Stones; all'interno c'è spazio per alcuni
estesi passaggi strumentali.
Stone Gossard: E' una canzone scritta da Jeff Ament. E' arrivato con Ghost e
1/2 Full, aveva le parti base; me le ha mostrate e successivamente tutti
hanno iniziato a suonarle due o tre volte ed erano pronte. Eddie ha iniziato
a cantarle con noi e ha elaborato i testi definitivi nel corso della
settimana successiva. Abbiamo letteralmente provato queste due canzoni solo
2 o 3 volte prima di registrarle. C'è parecchia ruvidità e la si può sentire
soprattutto nella batteria.
Jeff Ament: Era una sorta di progetto dell'ultimo minuto. Siamo usciti e
abbiamo iniziato a suonarla. La parte di Matt era pronta in meno di un'ora.
Ed in pochi giorni aveva il testo pronto. Da un giorno all'altro la canzone
era bella che completa.
Arc: novanta secondi di un canto senza parole di Eddie, circondato da cori
enormi di voci in diverse tonalità.
Stone Gossard: E' tutta cantata da Eddie, 10 tracce registrate in tonalità
bassa, media e alta. E' veramente fantastica.
Matt Cameron: Mi viene da dire "Quella canzone è troppo corta". Avrei voluto
sentirne 30 minuti o più
All or None: Un bellissimo canto in prevalenza acustico che mette in risalto
l'amore della band per le canzoni di chiusura introspettive e catartiche. Il
triste e doloroso assolo di McCready avvolge tutta la canzone.
Stone Gossard: L'ho scritta io. Molti dei nostri album hanno canzoni di
chiusura più lente e riflessive.
Jeff Ament: Una canzone abbastanza dark. Eddie pensa che sia l'Indifference
di Riot Act e penso abbia ragione.
Down: Una b-side che non fa parte dell'album con un allegra e geniale parte
di chitarra che ricorda i Wilco e gli Husker Dü. La canzone è inclusa sul
singolo di I am mine.
Mike McCready: E' una canzone che ho scritto in studio; ho iniziato a
comporre questo riff e Matt pensava che fosse "cool".E' una canzone carina e
orecchiabile, molto vicina al genere dei Social Distortion. Ho desiderato
che la canzone fosse presente sul disco, ma non si adattava musicalmente
alle altre canzoni. Non so perchè, sono veramente orgoglioso di questa
canzone, ma non funzionava col resto del disco. Fortunatamente, tutti
avranno ugualmente modo di ascoltarla.
Stone Gossard: Penso che sia la classica canzone che potrebbe essere
trasmessa dalle radio.
Mike McCready: Beh, è già successo in precedenza con canzoni come Yellow
Ledbetter.
Matt Cameron: Per me suonava proprio come una canzone degli Husker Dü o ad
una canzone di Bob Mould. Mi piace davvero molto, e speravo finisse
sull'album.
Jeff Ament: è un tipo di canzone molto diverso. Ho avuto delle difficoltà,
perchè non riuscivo ad renderla omogenea al disco. E' curioso che diciate
che somiglia agli Husker Dü, a me ricorda invece i Replacements o i Social
Distortion.
Vedder ha inoltre scritto una canzone, ancora senza titolo, in memoria del
cantante degli Alice In Chains, Layne Staley; purtroppo, a detta della band,
la canzone per il momento non vedrà la luce.
Stone Gossard: E' una canzone molto personale che Eddie ha scritto la notte
che abbiamo scoperto che Layne era morto. Ha mollato tutto quello che stava
precedentemente facendo e si è dedicato completamente alla stesura della
canzone.
Mike McCready: Eddie l'ha scritta con l'accordatura per l'ukulele, aveva un
suono molto strano e triste.
Stone Gossard: Il disco contiene un approccio vicino a quanto accaduto,
molto più di altri dischi precedenti. Molte delle canzoni riguardano cose
molto grandi. L'energia era molto positiva e c'era qualcosa riguardo questa
canzone che non la rendeva adatta all'atmosfera del disco. Forse, in futuro
sarà più appropriata.
vale
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"the in-between is mine... i am mine"
http://www.longroad.it

 io l'ho tradotto e messo sul sito, sezione news.. spero vi sia utile:
Ti adoro;-)))
*__*
keith


http://www.billboard.com/billboard/specialreport/pearl_jam/pearl_jam1.jsp
Grazie del link!!!