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Titolo: [Pearl Jam] Intervista a Jeff Ament

Su Bass Player di Dicembre compare un'interessante intervista a Jeff..
finalmente si parla un po' di musica, non solo di Roskilde e di Bush
(scusate, ma dopo un po' non se ne può più)..
invece di copiarla in inglese ho deciso di tradurla..si attendono
interventi di bassisti per i termini più tecnici.
a prestoo
Milena
FRESH GRUNGE
JEFF AMENT RENEWS THE SEATTLE SOUND WITH RIOT ACT
Intervista di Karl Coryat
Non molte band cambiano quattro batteristi in un periodo di dieci
anni. Questo ti ha reso le cose più difficili o è stata una buona
cosa?
Mi chiedo che tipo di interesse avrei per i Pearl Jam se avessi
suonato con un solo batterista. E' straordinario che uno come Geddy
Lee riesca a suonare con lo stesso batterista per 25 anni ed
emozionarsi ancora. A un certo punto Ed ha detto che Jack Irons ha
salvato il gruppo. Non è che Jack avesse queste straordinarie qualità
di guaritore; è solo che avevamo bisogno di un cambiamento. A quel
punto, tutto era diventato stressante, eravamo in qualche modo sotto
esame – e lo sapevamo. Quel cambiamento ha allentato la tensione e ha
fatto in modo che tornassimo alla musica.
Quali sono le differenze di approccio dei batteristi che hanno suonato
con i PJ?
Jack ha un groove e un approccio unico quando si tratta di creare le
parti. Qualcuno arrivava con una canzone e lui si assicurava di avere
i tom adatti e il suo suono era esattamente quello che ci voleva – e
questo per parlare solo delle prove. E si assicurava che ciascuna
delle sue linee si potesse sentire chiaramente. Ci sono alcuni pezzi
su Yield e No code che mi piaceva suonare con lui, specialmente Given
To Fly  e In My Tree. Dave Abruzzese era un grande batterista per
quanto riguarda i suoni "duri"; con lui ho cercato di essere più un
tipo di bassista alla Geddy Lee, cercando di seguire le sue sferzate.
Con Dave Krusen cercavamo solo di suonare i pezzi. Il nostro primo
disco, Ten, è stato frutto di un lavoro piuttosto duro in studio.
Tutti i batteristi hanno un tipo di approccio radicalmente diverso.
Dave Abruzzese tirava fuori il meglio da un pezzo come Rearviewmirror,
ma con Jack non mi è mai sembrata buona, e quando è arrivato Matt era
di nuovo grandiosa. Evenflow non è mai stata granchè con Dave
Abruzzese. E' interessante il fatto che ti abitui al modo in cui la
canzone suona; spesso è quello che mi piace di più in un pezzo – il
groove di Jack in In My Tree, per esempio. Talvolta rinnovi una
canzone trovando un nuovo approccio, ma qualche altra volta non
funziona.
Quali erano le tue mete personali quando sei entrato in studio per
Riot Act?
Quando abbiamo cominciato a provare sentivo che le mie parti dovevano
essere più scarne – anche se non sono mai stato un bassista
particolarmente impegnato in parti complesse. Così c'è un sacco di
P-bass con flatwounds (tipo di corde) sul disco. Si trattava di
trovare il suono giusto per ogni pezzo invece di fare qualcosa di
stravagante o sperimentale. La cosa più importante è considerare come
suonavano le chitarre o il kick drum: se un pezzo aveva un suono del
kick drum più chiaro, sceglievo un colore più cupo e sordo.
La mia altra intenzione era di riuscire a trovare un punto d'incontro
con Matt nel modo più naturale possibile. Abbiamo suonato con Matt per
un paio di tour e anche su Binaural così questa volta abbiamo cercato
di produrre delle vere e proprie take della sezione ritmica. Eccetto
per un paio di cose, abbiamo registrato quasi tutto dal vivo.
L'ultima volta che i PJ hanno registrato in quel modo è stato per Vs.
del 1993.
La cosa che accomuna Riot Act e Versus è il fatto che abbiamo provato
i pezzi per un paio di settimane. Tutti conoscevano i pezzi già un
mese prima di registrare. Da Vs. in poi abbiamo imparato i pezzi in
studio, così a volte è stato davvero difficile. Avevamo tra le mani un
pezzo solo per quattro o cinque ore e dovevamo cercare di metterlo in
forma definitiva e a volte non trovavamo l'approccio giusto. A volte
devi avere il tempo di assimilare una canzone per un paio di settimane
per capire come le parti vocali si adattino al pezzo. Nei nostri
ultimi tre o quattro dischi finivo spesso per rientrare in studio da
solo e rifare completamente la mia parte. Questo è successo su forse
metà dei pezzi dei nostri dischi precedenti.
Ti sei ritrovato a dover cambiare intere parti o si trattava solo di
trovare il giusto feel?
Inizialmente volevo trovare la sensazione giusta ma in seguito potevo
anche decidere che era la parte a non essere adatta. Qualche volta
poteva sembrare buona a me ma non a Ed o Stone. Qualche volta buttavo
giù tre approcci completamente diversi per le linee di basso – una
parte molto ricca, una molto semplice, e qualcosa di davvero
sperimentale – per vedere come reagivano gli altri. Questa volta, a
parte qualche tempo forte qui e là, le tracce base sono rimaste le
stesse – eccetto che per You Are, che è stata un copia incolla.
Generalmente abbiamo fatto cinque o sei take; di solito la migliore
era la seconda o la terza. Il modo in cui registriamo nel nostro
studio è basato di solito sul copia incolla – ma per Riot Act ci siamo
imposti come sfida di essere una live band. Molta della musica che
ascolto oggi non suona come se fosse realizzata da un gruppo che suona
dal vivo; non so se c'è un modo giusto o uno sbagliato per fare un
disco, ma è più stimolante per tutti concentrarsi allo stesso momento
e cercare di fissare un pezzo suonando insieme.
Di tutti i pezzi, All Or None è stato quello su cui ho dovuto lavorare
di più. All'inizio suonavo fondamentali per tutto il pezzo, ma non era
granchè; sembrava noioso. Poi mentre gli altri erano in pausa pranzo,
ho suonato il pezzo più volte nella sala controlli finchè non ho
ottenuto una parte che mi convinceva. All'inizio Stone pensava che la
parte fosse troppo ricca, ma alla fine si è convinto.
Hai dovuto lavorare duro per sviluppare un intesa con Matt?
Il groove naturale di Matt e il mio sono molto diversi. Di solito
preferisco che le cose siano più libere o variazioni di ritmo, mentre
lui arriva esattamente sui tempi forti, è quasi metronomico. Mi ci è
voluto un po' per abituarmi al suo senso ritmico.
Nei primi due tour americani che abbiamo fatto con Matt, alcune cose
suonavano davvero bene, altre meno. Ma dopo aver registrato Binaural
insieme e durante il tour europeo cominciò davvero a funzionare. Ci
potevamo sentire e ho avuto la sensazione di essere in linea con Matt
per la prima volta
Hai dovuto adattarti anche mentalmente?
Non è che ci abbia pensato, nel senso che non mi dicevo, "devo
assolutamente arrivare al momento della battuta qui". E' solo una
sorta di tira e molla tra noi. Il mio ego sta cercando di imporgli un
certo rilassamento e lui invece cerca di farmi suonare più a tempo.
Hai detto che hai usato più spesso un Precision Bass per le session di
Riot Act. Perché hai cambiato il tuo strumento preferito il Jazz Bass?
Avevo il mio Jazz Bass in studio ma per qualche motivo non suonava
bene – era un po' troppo leggero o suonava troppo "raffinato" per
questi pezzi. Ho questo P-bass bianco del '64 o '65 da anni; penso che
sia il terzo basso che abbia mai avuto. Non penso di averlo suonato
fino a Binaural. Non appena ho tirato fuori quel P-bass tutto è
diventato più corposo assumendo la tessitura giusta. E' incordato con
vecchie flat-wounds nere di nylon. Penso che siano Rotosounds; le
usavo quando ero nei Mother Love Bone e non le ho mai cambiate da
allora. Sono un po' consumate in alcuni punti. Ho suonato la maggior
parte dei pezzi con quel basso o con un P-Bass del '58.
Ho usato un contrabbasso elettrico Azola Acoustic Baby Bass per All or
None e Thumbing My Way. L'Azola suona benissimo – ha un sacco di toni
bassi. Metà di quello che si sente in Thumbing My Way è stato
registrato  con due microfoni.  Ci siamo disposti a semicerchio con
strumenti acustici. Avevo un amplificatore nella stanza ma era
supersilenzioso.  Ho usato un Les Paul Signature Bass per Save You e
Cropduster. E per You Are ho usato questo brutto Ovation Magnum con un
enorme pickup – è lo stesso tipo di basso che Bill Laswell usa qualche
volta per quel suono dub dai toni molto profondi. Ho accordato
l'ultima corda in Do per quel pezzo.
La maggior parte dei pezzi è stata registrata attraverso un impianto
STV del '73 microfonato e abbiamo anche collegato una linea diretta in
un preamplificatore Avalon U5. Come distorsore ho usato un pedale
Fulltone Bass Drive. L'ho collegato a un impianto SVT ed è incredibile
– posso regolare la grana sonora girando una manopola.
Green Disease ha il suono di basso più incisivo dell'album
Quella è stata interessante. Ed ha portato un demo con questo bel
suono di basso che suonava come se fosse stato registrato con un
amplificatore con uno speaker di due pollici. Volevamo riprodurre quel
suono così mi sono collegato a un amplificatore per chitarra Fender
Dual Showman e a uno speaker cosa che ha finito per risucchiare tutti
i toni più profondi.
Sei coinvolto nelle session di missaggio?
Un po'. Generalmente chi ha portato originariamente il pezzo si occupa
di supervisionare il missaggio. Per Riot Act ho scritto Helphelp,
Ghost e la musica di ½ Full. E' probabilmente la cosa che mi piace di
più –finire i pezzi e portarli al gruppo, e sperare che agli altri ne
piacciano una o due.
Con quale strumenti scrivi?
Principalmente con la chitarra acustica, ma uso qualunque cosa, il
basso, il pianoforte e la chitarra elettrica. Di solito scrivo un riff
e lo butto giù con la drum machine o suono la batteria  e faccio
andare un loop. Nel nostro ultimo tour ho comprato un 8 piste digitale
Boss così quando siamo in tour porto quello, un microfono un Pod Line
6 e una drum machine. Ho scritto Ghost in quel modo. Se abbiamo un
giorno libero e siamo in un posto che non è granchè è una buona
occasione per scrivere.
Sei ancora attivo con i tuoi progetti paralleli come i Three Fish?
Il progetto Three Fish non è più attivo, anche se registro tutt'ora
con Richard Stuverud tre o quattro volte l'anno. Abbiamo un bel po' di
materiale. Non so cosa succederà. Recentemente Doug Pinnick (dei
King's X) è venuto a Seattle per registrare alcune cose con me. Ogni
volta che lo vedevo gli dicevo, "Ehi, quando faremo quel disco R&B o
quel disco gospel?" Sono sempre stato interessato a vedere cosa
succederebbe se Doug facesse un disco non necessariamente heavy,
concentrandosi solo sulla voce. Probabilmente ne verrebbe fuori
qualcosa come i Three Fish nel senso che dopo esserci ritrovati alcune
volte e aver registrato una dozzina di buoni pezzi, lo faremo uscire.
Per me è un'occasione di suonare con qualcuno che tengo in grande
considerazione per quanto riguarda il songwriting e la competenza
musicale.

 più -finire i pezzi e portarli al gruppo, e sperare che agli altri ne
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 più -finire i pezzi e portarli al gruppo, e sperare che agli altri ne
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> invece di copiarla in inglese ho deciso di tradurla...
Bell'intervista, ottima traduzione, grazie!

 Su Bass Player di Dicembre compare un'interessante intervista a Jeff..
Molto interessante, grazie!

 i toni pių profondi.
gli ampli da chitarra tagliano i toni bassi (perchč progettati appunto per
le chitarre) rendendo il suono squillande, tondo e breve....
direi che č tutto...se c'č qualche parte dell'intervista che nn vi č chiara
posso provare a spiegarvela...se non vi č chiaro quello che ho detto č giā
pių un problema ;-))...
addio

grazie a te per le fantastiche puntualizzazioni..
io suono il piano perciò posso capire i commenti sull'armonia e i
fondamentali e mi sono fatta un'idea sul modo di registrare, invece
non conosco il basso e i particolari costruttivi degli strumenti
elettrici quindi non posso commentare su questo..
ho intenzione quindi di sfruttarti a dovere in futuro cioè chiederti
altre cose su curiosità che ho..
ad esempio: saresti in grado di fare un commento "tecnico" su riot
act, cioè su alcune sonorità? ti passerò più avanti alcuni commenti
fatti su ampj (magari li avrai già letti) che mi hanno incuriosito
ad esempio il riverbero stile rolling stone primi singoli che c'è in
un pezzo (non ricordo quale ma ti faccio sapere) è un vecchio
riverbero o qualcosa di digitale secondo te? mi sono fatta l'idea che
abbiano usato quel suono anche come forma di omaggio anche se a dire
il vero è piuttosto comune.
ma a queste domande si può rispondere solo ascoltando il disco, o
bisognerebbe iavere info più particolareggiate?
intanto grazie mille e attendi mie altre domande in futuro, spero di
non rompere troppo...
a presto
Milena
p.s. voglio comprarmi una chitarra elettrica, considerato che sono una
principiante e che vorrei una chitarra con un buon suono pastoso, per
suonare in casa pezzi melodici e semplici che modello mi consigli? io
cercherei un'usata

 cercherei un'usata
il trucco per scegliere le chitarre è che generalmente suonano come
sembrano...mi spiego...se hanno un aspetto cattivo avranno anche un suono
"metal"...se hanno un aspetto più solido e corposo allora probabilmente
suoneranno più dolci e melodiche...
Se vuoi iniziare per poi continuare seriamente allora prendi una buona
acustica (anche nuova..se ne trovano a prezzi accettabili) perchè imparando
su quella potrai suonare qualsiasi elettrica con molta naturalezza...se
invece vuoi imparare solo per divertirti con gli amici o per comporre
qualcosa nelle folgorazioni di ispirazione va benissimo una elettrica usata
cercando di vedere se ti è comoda, se sta accordata e se non è troppo
rovinata cioè controlla che il manico sia dritto, che l'elettronica non
flippi (gira le manopole e senti se fa rumori strani), che l'entrata del
cavo funzioni bene e che le chiavi (dove sui attaccano le corde) non siano
troppo traballanti... come marche io ti consiglio delle Gibson: o diavoletto
(quella che usa eddie in i am mine) o, meglio, una Les Paul... altrimenti
una classica Fender stratocaster va sempre bene (in questo caso stai attenta
che non ti sia una Squier..)
per il suono dipende molto dall'amplificatore che usi e dalle regolazioni
dei toni... a bassi volumi le chitarre sono tutte molto simili...

grazie mille, ma non credere che ti lasci andare cosě!
intanto pensi quindi che sia meglio un'acustica elettrificata?
mi spiego: l'unica ragione per cui mi sono orientata verso l'elettrica
č che pensavo che il manico fosse piů piccolo (ho una mano non
grandissima, prendo una nona circa sul piano e con la chitarra
spagnola che ho non riesco a fare i barré ad esempio nel senso che non
ho nč estensione nč forza sufficiente anche se ho apertura discreta-
credi si possa sviluppare con l'esercizio? )
inoltre credevo che con l'elettrica fosse piů facile sentire qualcosa
producendo anche solo una linea melodica semplice data la presenza di
una grande amplificazione.
se perň dici che suonerei lo stesso discretamente allora prendo
un'acustica
poi il riverbero di cui parlavo č in love boat captain appena prima
del ritornello, non so se mi sono spiegata..
fammi sapere e ancora grazie - tieni conto che non devi rispodnere al
volo, posso aspettare con calma, se non hai tempo...
grazie ancora e a presto
Milena

sulla chitarra elettrica è tutto molto più semplice...le corde sono più
morbide, il manico è pù stretto e serve meno forza per suonare....
ma tutti i maestri di chiatarra ti consiglieranno di imparare su una
acustica (o meglio su una folk) così passando alle elettriche ti sembrerà di
essere una fenomena...
ma una elettrica da subito dà molte più soddisfazioni....
visto che il mio strumento principale rimane il basso io prenderei una
elettrica...e viste le difficoltà di forza te la consiglio...poi fanno anche
delle acustiche facili da suonare come le elettriche...ma costano nolti
denarì in più del normale.....
per LVB ascolto, studio e ti so dire....
addio

...


 cercherei un'usata
Io ti consiglierei una Epiphone Les Paul (standard o custom, in base
principalmente al fattore estetico...): se le trovi di seconda mano hai per
pochi soldi una chitarra dal suono pieno e dolcissimo, che puoi in seguito
migliorare considerevolmente cambiando qualche parte (pickup, switch,
potenziometri). E' una chitarra che può dare grandi soddisfazioni. Poi pare
che Stone Gossard le sia particolarmente affezionato...
ciao
Zio Brandy