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Titolo: [SONETTO] CE PROVO

SONETTO
di Astrakan
Scusateme regà si me permetto
Ma vorrei provà pur'io a fa 'n sonetto
Pecchè pure l' "ombrosa" c'ha provato
E addirittura cor "maestro" ha duettato
Io nun penso d' ariuscicce così bene
Ma si provo nun me casca mica er pene
L' intenzione che c' avevo era gajarda
Me piaceva de parlà de la bernarda
Ma siccome nun so prattico a sto gioco
Ve trattengo a leggicchià ancora poco
Giusto er tempo de sparamme du cazzate
Ragionanno su la fregna e le scopate
Ma siccome co la rima nun ce tiro
Torno a scrive li racconti e me ritiro
Li sonetti li pò fa chi è capace
Spero solo che sto sforzo poi ve piace.

Sonetto: Componimento poetico formato normalmente da 14 versi endecasillabi
, divisi in due quartine e due terzine...
NON QUATTRO QUARTINE.
Ti sei perso a contare le sillabe e ti sei scordato di contare i versi......
.... Parigi fa brutti effetti...(Sulla poesia , la prosa migliora!)
--
Ciao , Ricardo Antonio Piana
(Rico per gli amici)
ricard...@tiscalinet.it
ICQ #53211666
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Tutti i miei racconti , alcune poesie ed altro nel mio sito
http://kiss.to/rico
______________________________________________

 .... Parigi fa brutti effetti...(Sulla poesia , la prosa migliora!)
Hai ragione, chiedo scusa per il grossolano errore ....
Anche se, forse, un po' di delicatezza nel farlo notare non ci sarebbe stata
male, mi hai trattato quasi come JS ... :-))


Caro Astrakan, lo sforzo m'è piaciuto. Però, nonostante questo ti devo
comunicare che dei sedici versi che hai scritto sono endecasillabi solo il
primo e il terzo.
Io non penso affatto che uno debba scrivere per forza un sonetto, ma se dice
di voler scrivere un  sonetto, poi lo deve fare. Se tu avessi detto che
scrivevi una filastrocca in versi sciolti e di diversa lunghezza, non avrei
avuto niente da dire. Quello che hai scritto è anche carino, ma non è un
sonetto.
Ti saluto e riprovaci.
Giancarlo

"Ma siccome nun so prattico a sto gioco"
Lo avevo anche scritto ... Il sonetto si intitola "ci provo" non Ho scritto
un sonetto e pretendo che venga pubblicato tra gli annali della poesia
italiana ...
Io scrivo racconti e versi poetici sciolti, non sonetti, ho voluto provare,
non mi č riuscito.
Stop, ho sbagliato, voleva essere uno scherzo, nessuno ha capito, non lo
faccio piů !
Torno ai racconti, che mi riescono meglio ! :-))))


Caro Astrakan,
a primo impatto non avrei voluto risponderti, poi ho pensato che invece
dovevo risponderti, perché mi sembra che rischiamo di non capirci. Io non
vedo perché non dovresti riprovarci, se non perché non ne hai voglia.
Soltanto che se ci riprovi dovresti prima sapere che cosa è un sonetto. E'
come se uno che fa l'orafo volesse fare il fabbro senza sapere che la
temperatura di fusione del ferro è diversa da quella dell'oro. Io, per
esempio, ho proposto di fondare un'Accademia del sonetto; sarei felicissimo
se tu ne facessi parte.
Ciao  Giancarlo

 Ciao  Giancarlo
Ti ringrazio per l' invito ma .... sono più portato per i versi sciolti e la
prosa ....
Scusami per la schifezza espressa sotto forma di "Sonetto" che pare tanto un
"So'nkilo" :-)))))
Astrakansenzarancore ..... ciao Gianca !

...
| >"Ma siccome nun so prattico a sto gioco"
| >
| >Lo avevo anche scritto ... Il sonetto si intitola "ci provo" non Ho
scritto
| >un sonetto e pretendo che venga pubblicato tra gli annali della poesia
| >italiana ...
| >Io scrivo racconti e versi poetici sciolti, non sonetti, ho voluto
provare,
| >non mi è riuscito.
| >Stop, ho sbagliato, voleva essere uno scherzo, nessuno ha capito, non lo
| >faccio più !
| >Torno ai racconti, che mi riescono meglio ! :-))))
| >
| >


 dopo essersi scolato dodici bottiglie di
folinņir (che esiste ed č un liquore di noci) scrisse :
| Hai ragione, chiedo scusa per il grossolano errore ....
| Anche se, forse, un po' di delicatezza nel farlo notare non ci sarebbe
stata
| male, mi hai trattato quasi come JS ... :-))
Scusami se ho dato questa impressiona Astrakan , stavo solo "prendendoti un
po' in giro" per l'accaduto , nessuna cattiveria recondita o premeditata...
La prossima volta userņ la vasellina.... :-)))))))))))))))))
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spargete merda al mio funerale.
La dialefe merda-al mi sembra azzardata. Suggerirei merda sul.
Nelle terzine le rime possono essere 2 o 3. Quattro, come hai fatto tu, sono
esagerate. Ti suggerirei o CDC DCD o CDE CDE. Sono le più classiche.
Ora ti mando anche degli appunti sul verso, sull'endecasillabo e sul
sonetto. Ce li ho pronti perché li ho dati ad i miei studenti. In versi, mi
sembra che vuoi troppo:
I VERSI
Il verso italiano è caratterizzato da due elementi fondamentali:
 -Il numero di sillabe che lo compongono
 -Il ritmo dato dalla disposizione degli accenti.
Il nome del verso deriva dal numero delle sue sillabe nella forma piana.
Ricordiamo che il verso, in relazione alla parola finale, può avere forma
piana se l'ultima parola è parossitona (piana):
 - Diamante nè smiraldo nè zafino... (lacopo da Lentini); tronca, se
l'ultima parola è ossitona (tronca): Amor con le sue man compuose te.
..(Buonaccorso di Montemagno); sdrucciola, se l'ultima parola e
proparossitona (sdrucciola): Questi ordini di su tutti s’ammirano... (Dante
DC Par. XXVIII 127).
 .L' unità di misura è dunque il verso piano e le sillabe si contano fino
all'ultimo accento tonico piu una. La stragrande maggioranza dei versi
italiani sono piani, perchè quasi tutte le parole in italiano sono piane.
  Le figure metriche
Il computo metrico del numero delle sillabe non corrisponde sempre con
quello grammaticale, poiché è soggetto alle figure metriche (sineresi,
dieresi, sinalefe e dialefe).
Dieresi
La dieresi è un artificio della lingua poetica che consente di dividere in
due sillabe un nesso vocalico che normalmente ne costituisce una sola: si
indica con il doppio punto soprascritto alla prima delle due sillaba:
E veste sua persona d'un diaspro... (Dante Cosi nel mio...) Il nesso ia è
separato in due sillabe metriche distinte.
Sineresi
La sineresi è un artificio della lingua poetica che consente di fondere in
una sola sillaba metrica vocali contigue che nella lingua sono separate da
iato e quindi appartengono a due sillabe diverse: L'aere percosso da' lor
dolci rai... (RVF CLIV 9)
Sinalefe e dialefe
L'incontro tra la vocale finale di una parola e la vocale iniziale della
seguente da origine alla dialefe, se si formano due sillabe diverse e alla
sinalefe, se si forma una unica sillaba:
Chè gli_ogli representan a lo core... (lacopo da Lentini) sinalefe.
Amor è un desio che ven da core. . . (idem) dialefe
Non esistono regole precise su l'uso delle due figure.
TIPI DI VERSI
Il nome dei versi è dato dal numero delle sillabe nella loro forma piana.
Per questa ragione sono raggruppato sotto lo stesso nome versi che, dal
punto di vista ritmico sono molto differenti fra loro.
L'ordine canonico distingue i versi in parisillabi e imparisillabi Dante nel
De Vulgari Eloquentia dice che gli imparisillabi sono gerarchicamente
superiori ai parisillabi e, tra i primi il più importante, di gran lunga, è
l'endecasillabo, seguito nell’ordine dal settenario, quinario, trisillabo,
mentre il novenario occupa un posto a sè.
L’ENDECASILLABO
L’etimologia del nome (undici sillabe) suggerisce che ci troviamo di fronte
a un verso di una lunghezza media prefissata. Il nome è di origine greca ed
indica un tipo di verso sostanzialemente diverso da quello italiano.
Dante nel “De vulgari eloquentia” lo considera superiore a tutti gli altri
versi; come tale viene adottato in prevalenza per le situazioni più alte,
sia per quanto riguarda la scelta del genere metrico (dapprima per la
canzone e quindi per la terzina) sia dal punto di vista degli argomenti
trattati; questa supremazia viene giustificata, insieme, dalla ua durata
ritmica e dalla flessibilità che consente di esprimere compiutamente il
pensiero.
Andrà comunque rilevato che l’endecasillabo non solo è già copiosamente
adottato sin dalla prima stagione della lirica italiana, quella “siciliana”,
ma costituisce sicuramente il verso preferito della tradizione fiorentina
precedente a Dante, oltre a essere il verso in assoluto più caratterizzante
dell’intera poesia italiana.
Per quanto riguarda l’origine italiana del verso l’ipotesi più probabile
pare ancora quella proposta da Avalle (1963) e sostanzialmente accettata da
Roncaglia (1970). Secondo il parere dia Avalle, il verso dei siciliani
doveva rifarsi, attraverso la mediazione dei trovatori del secolo
precedente, al decasyllabe (già impiegato nel nord della Francia),
contrassegnato a sua volta da una forte cesura dopo la quarta sillaba. Ora
il verso che assomma queste caratteristiche, vale a dire la cesura di quarta
e il numero totale di dieci sillabe, permette di far risalire questo verso
ad un decasillabo ritmico mediolatino cesurato, appunto, dopo la quarta ed
utilizzato nei tropari francesi a partire dalla prima metà del secolo X; a
questi elementi bisognerà aggiungere una lettura alla “francese”, vale a
dire con cadenza ossitona (tronca). Sarebbe dunque da un verso simile al
decasillabo sdrucciolo del mediolatino in tremendo die iudicii che, con l’
attenuarsi della cesura di quarta e l’aggiunta di una sillaba
soprannumeraria (secondo la fonetica occitanica e poi italiana), sarebbe
nato il nostro verso.
ENDECASILLABO A MAGGIORE E A MINORE
Il nostro endecasillabo è dunque un verso caratterizzato dall’obbligo di
recare l’ultimo accento sulla decima sillaba e può, quindi, conoscere una
variante piana, una variante tronca ed una sdrucciola.
Inoltre, sempre nell’ambito delle definizioni più generali, si dovrà
riconoscere che è composto da due emistichi. In base a questa considerazione
si definirà rispettivamente a maiore ed a minore, a seconda che la cesura
cada dopo il settenario o dopo il quinario che lo costituiscono.
Al di là di ogni teorizzazione per semplificare il discorso si può affermare
che a partire da Dante, ma soprattutto dalla codificazione petrarchesca e
cinquecentesca, sono prevalsi a gran maggioranza tre modelli di
endecasillabo definiti da tre fra i molti possibili schemi accentativi del
verso:
-6 10 con possibilità di accento libero su una delle prime quattro sillabe
Amor è un desio che ven da core Giacomo da Lentini
-4 7 10
per abundanza de gran plazimento idem
-4 8 10
cum’è formata naturalemente idem
IL SONETTO
Il sonetto è la forma metrica più costante nella misura e più polivalente
per funzione e per contenuti della poesia italiana. Inusitata è anche la sua
longevità che lo vede in auge dal duecento al novecento compreso. Il sonetto
classico costa di quattordici versi, diviso in due parti (fronte e sirma,
per analogia con la canzone) caratterizzate da due distinti schemi ritmici:
la prima di otto versi, la seconda di sei. La prima parte è a sua volta
divisa in due parti di quattro versi ciascuna (quartine); la seconda in due
parti di tre versi ciascuna (terzine).
Lo schema ritmico delle quartine può essere a rima alternata (ABAB ABAB) o a
rima incrociata (ABBA ABBA). Il primo schema caratterizza la più antica
produzione di sonetti, da Giacomo da Lentini (ritenuto quasi unanimamente l’
inventore di questa forma) fino all’ultimo ventennio del XIII secolo; da
Cavalcanti in poi prese il sopravvento il secondo schema.
Fin dall’inizio hanno invece maggiore libertà di rima le terzine che, a
differenza delle quartine, sempre fondate su due rime, possono fondarsi su
due rime (per lo più con schema CDC CDC oppure CDC DCD) oppure su tre (per
lo più con schema CDE CDE).
Il problema dell’origine del sonetto è molto dibattuto. Alcuni pensano che
possa derivare dallo strambotto, ma lo stato attuale degli studi sembrerebbe
suggerire che lo strambotto sia più tarso del sonetto. Altri pensano che
potrebbe trattarsi di una stanza isolata di canzone, formata da soli
endecasillabi. Rispetto a questa seconda ipotesi è fortemente critico l’
Avalle, sia a causa di sostanziali differenze formali, sia a causa dell’
afferenza delle due forme ai due generi contrapposti del tragico e del
comico, come sostenuto da Dante nel DVE. Egli propone di spostare la
questione dell’origini del sonetto dal campo della derivazione a quello dei
modelli numerici cui si sarebbe ispirato il suo inventore: i quattordici
versi del sonetto sono ripartiti in due blocchi di quattro e di tre doppi
versi; l’accoppiamento del quattro (che ha grande rilievo nella speculazione
dei pitagorici e poi di Aristotele) e del tre (di cui è nota la eccellenza
di numero sacro) è molto frequente nella letteratura numerologica antica e
medievale. Inoltre, “il rapporto 4:3, che corrisponde a un intervallo di
quarta, rinvia direttamente alla musica e alla teoria delle relative
proporzioni matematiche in quanto principio e fondamento di perfezione
spirituale. Tali prerogative sono proprie, secondo Platone e Aristotele,
ovviamente sulle tracce del pensiero pitagorico, del mondo celeste”.
Il nome deriva dal provenzale sonet e proviene dal francese antico sonet.
La straordinaria fortuna del sonetto deve probabilmento molto alla
consacrazione del Petrarca, che lo adotta come forma assolutamente
predominante nei Rerum Vulgarium Fragmenta dove su un totale di 366
componimenti i sonetti sono 317.
La fortuna del sonetto continua poi nei secoli senza soluzione di
continuità, dai petrarchisti a Marino, dagli arcadi ad Alfieri ed a Foscolo.
Assente in Leopardi e generalmente trascurato nella prima metà dell’
ottocento (con l’eccezione del Belli), il sonetto è molto frequente nella
seconda metà del secolo, nei minori, ma anche in Carducci, Pascoli e D’
Annunzio. Ed è presente ancora in molti poeti del Novecento, spesso con
irregolarità più o meno marcate, in linea con la complessiva libertà metrica
novecentesca: tra gli altri Gozzano, Saba, Govoni, Caproni, Gatto, Fortini,
Zanzotto, Raboni.
Ti saluto
Giancarlo

Grazie infinite Giancarlo , mi metto a studiare poi pubblicherò ciò che vien
fuori...
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