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Titolo: [Pearl Jam]Binaural/Riot Act:che evoluzione c'e' stata?Che cd preferite?

Riot Act e' secondo voi all'altezza dell'album precedente?Oppure vi ha
deluso?O ancora lo trovate ancora piu' bello di Binaural?Che evoluzione c'e'
stata secondo voi nello stile dei Pearl Jam?Questo album e' piu' maturo?Lo
spunto piu' interessante e' quello offerto dalle chitarre 'effettate' di
"You Are" ?
La mia ve la dico domani...Ciao!
--
Ambrosia
"Gaslights
 Glow in the street
 (flickering past)
 Twilight held us
  in her palm
 as we walked along
 (...)We held gold dust
  in our hands"
[Tori Amos, "Gold Dust"]

 La mia ve la dico domani...Ciao!
Attendo fiducioso!
Ciao, Damar
--
--
Andrea Roversi - Damar / Mookie_81
ICQ#: 136979015
--

La mia ve la dico domani...Ciao!
Ci conto.
ciao
jeremy976
-- 
I'll swallow poison until I grow immune.
I will scream my lungs out till it fills this room. 

 grande importanza alla cura dei dettagli e del suono.
Per me è invece il contrario.
Pur essendo un fan dei Pearl Jam fin dagli inizi.
Li preferisco nel loro secondo periodo (quello che, secondo me, coincide con
la piena maturazione di Vedder).
Sinceramente però non so se far risalire questa "mutazione" a Yield (dove è
stata certamente portata a compimento) oppure già a No Code...che a mio
parere è un po' l'album di confine tra il prima ed il dopo dei Pearl Jam.

 parere è un po' l'album di confine tra il prima ed il dopo dei Pearl Jam.
A dire il vero, per me un grandissimo cambiamento c'era già stato in
Vitalogy, poi però il gruppo ha continuato mutare....

 "You Are" ?
Piu' che altro,questo e' forse il pezzo piu' atipico,che dimostra ancora una
volta la vitalita' creativa della band.Lo spunto migliore e' a parer mio
offerto in generale dalle basi ritmiche.Cambi di ritmo,accelerazioni,pause
tengono quasi sempre viva l'attenzione dell'ascoltatore.


 parere è un po' l'album di confine tra il prima ed il dopo dei Pearl Jam.
Concordo.
--
Ed. ;-)

visto che vezio mi ha sollecitato e questi vostri post pure ecco
quello che penso su riot act..è stato preparato per un altro newsgroup
e non risponde ad alcune delle vostre domande (provvederò presto) ma
per adesso è quello che penso anche se non TUTTO quello che
penso...poi faccio il resto
Devo ammettere che il mio primo impatto con Riot Act, a freddo, è
stato una semi-delusione. A parte il livello delle composizioni (non
sempre all'altezza) manca una certa tensione che avevo sempre trovato
in passato e che qui per qualche ragione i pj non riescono a mantenere
per tutto il disco.
Non ho cambiato del tutto idea su riot act ma la mia impressione dopo
alcuni ascolti (non molti per la verità) è che l'ascolto in cuffia o
ad alto volume lo faccia in qualche modo funzionare.
Questo perchè alla fine, come d'altronde loro stessi hanno dichiarato,
è un disco piuttosto diretto e non c'è molto da ammirare o da notare
per quanto riguarda il lavoro in studio. Mi sembra che generalmente si
proceda con il gruppo che suona compatto, in qualche modo a blocchi di
accordi, e le varie parti strumentali non si differenziano granchè.
(Non è che in passato fosse diverso, ma siccome la qualità generale
dei pezzi era più alta ecco che la cosa poteva dare meno fastidio).
Il fatto che non ci sia una grande elaborazione delle parti fa perdere
interesse nell'ascolto. E' come se tutto venisse detto nelle battute
iniziali e poi non c'è più molto da scoprire man mano che il pezzo
procede. Non ci sono momenti in cui puoi trovare una voce nascosta o
un'apertura come succedeva in passato con cose come Better man.
Un caso tipico per me è quello di I wanted to get right, che è davvero
massiccia ma forse per questo risolta a metà. Non è che il pezzo
potesse essere impostato molto diversamente dato che la sua struttura
è quella. Però non ci sono sorprese, potente ma un po' scontato. Mi
sono fatta l'idea che questa canzone come ½ full e altre cose
particolarmente "solide" in questo disco siano lì per accontentare
quella parte di pubblico che ha storto il naso di fronte al fatto che
i pj stavano diventando più "teneri". So che probabilmente non è così
ma di fatto l'idea era di offrire un disco più d'impatto e in questo i
pj hanno fatto centro in pieno.
E poi rimane un certo gioco sottile: dopo un brano come ½ full c'è Arc
che è l'esatto opposto. Questo mi piace molto, perché significa che in
qualche modo si tratta di una specie di tira e molla: ti do quello che
vuoi ma beccati anche questo. Però Arc doveva essere più lungo (lo
dice anche Cameron così mi copro le spalle!), avrebbe potuto fare
l'effetto di un Mother Earth in Ragged Glory di neil young. Invece,
essendo così breve, rimane un riempitivo e basta. Tanto per gradire
però poi viene "All or none" che pur impostata in modo molto classico
adotta quel ritmo swingante che è così inconsueto per loro e fa un po'
l'effetto di "Around the bend", un pezzo che molti fan fanno ancora
fatica ad accettare. Per questo mi sembra che alla fine i pj abbiano
fatto comunque le cose a modo loro e mi piace.
La versione di "Thumbing my way" però manca di coraggio: quello che
era stato realizzato a suo tempo su "indifference",atmosfera eterea e
riduzione ai minimi termini dell'impianto sonoro, non risulta qui.
Avrei preferito non sentire quelle battute pesanti di batteria su
"Thumbing my way" e magari nemmeno l'assolo di Mike su "All or none"
che secondo me appesantisce il tutto, in parte negando quello che è
stato appena detto, ovvero la sua diversità. Insomma per me "All or
none" poteva essere il brano out del disco, così diventa un po' più
prevedibile e persino l'assolo sembra un po' così.
Forse proprio perché il disco è stato suonato in gran parte dal vivo
succede che si debbano coinvolgere tutti i componenti invece di
privilegiare il risultato a livello di suono rendendo le cose più
complesse e utili esclusivamente al disco. Secondo me il fatto che non
sia stato molto elaborato (almeno così dicono loro) è un indice che
questo è l'ultimo disco del contratto, un affare da sbrigare in
fretta. Insomma non so se c'è dietro un'idea ("ehi, facciamo un disco
diretto") o se le cose si siano evolute così per causa di forza
maggiore. Secondo il mio personalissimo parere, un'idea dietro non
c'è.
L'un-due-tre iniziale comunque è sicuramente voluto. Credo che i primi
tre pezzi siano stati messi lì perché lo meritano, perché in fondo,
salvo qualche eccezione, sono i più forti. Su questo non c'è da
discutere. Anche perché anche a livello di suono si completano in
maniera eccezionale creando una specie di dinamica interna:
introduzione oscura (can't keep), sviluppo rabbioso (save you),
conclusione epica e consolatoria (lbc).
Quello che non mi sembra risolto è la dinamica del disco intero, cosa
che i pj avevano saputo fare così bene, ad esempio, in "no code". La
realtà è che i pezzi sono di origine tanto disparata che alla fine si
fa fatica a creare e mantenere tensione cosa che determina quasi
sempre il valore di un disco. Per me il secondo atto di coraggio
dovuto sarebbe stato ridurre drasticamente la durata del disco
eliminando composizioni inutili perché troppo deboli o semplicemente
fuori posto. Prendendoli singolarmente ci sono parecchi ottimi pezzi,
ma la visione di insieme è piuttosto confusa. Pezzi che francamente
sono quasi scarti sono Cropduster, Ghost e un po' anche Bushleaguer se
non fosse per il testo che in sé non è granchè ma in questo momento
può avere le sue motivazioni. Caso diverso invece è quello di Green
disease. Quello è a mio parere valido, ma non c'entra nulla col resto
del disco. Insomma mentre quasi tutte le composizioni mantengono un
certo feel epico, rimangono mid-tempo e sono basate su accordi più che
su riff, questa è composta da un riff a una sola linea come era
Minifast Car (alla quale un po' somiglia), è condotta a massima
velocità, e ha un ponte o coro (non mi ricordo) che a quanto posso
capire è in tonalità maggiore (ma questa è solo una sensazione e la
devo verificare) e suonata in modo tale che il pezzo si apre e sembra
arioso e leggero. Secondo me col resto non c'entra niente. Ora, si
potrebbe dire che i pj volevano creare una variazione opportuna, ma a
me questa canzone continua a fare l'effetto del fuori posto.
Se non è fuori posto questa, deve esserlo "you are" che invece è
l'esatto contrario ovvero statica, poco pulita e obliqua, e che
proprio per questo si incastra molto meglio con il resto del disco.
Per quanto mi riguarda "you are" è la più bella novità di Riot Act,
anche se il fatto che sia tutta di Matt Cameron, cioè in fondo di un
elemento sinora estraneo al gruppo, non suona come una lusinga per gli
altri. Questo pezzo mi piace davvero molto. Sia per come è costruito,
sia perché qui c'è davvero una certa ricerca sonora anche a livello di
voce. Nella parte centrale è bella l'eco e anche il falsetto
riverberato sulle parole "you are". Il pezzo lascia un che di
disillusione, oscurità e qualcosa di irrisolto che fa venir voglia di
ascoltarlo di nuovo.
Non mi sembra invece una grande idea incorporare frammenti di liriche
di autori diversi. In questo caso direi che Matt dovrebbe smettere di
scrivere testi se i risultati sono cose tipo "l'amore è la torre e tu
sei la chiave", vabbè, francamente sembra una cosa da telenovela o da
brutta poesia. E anche "wanted to get right" non è granchè.
Mi sembra che lo sforzo di voler accontentare tutti i suoi autori non
si riveli una mossa intelligente, almeno se vogliamo guardare alla
qualità cosa che, lo so benissimo, non esaurisce il discorso. Però se
un componente non ha pezzi validi in cascina perché dovrebbero essere
inclusi per forza? Secondo me la mancanza di tensione deriva proprio
da questo. Le origini dei brani sono troppo variegate e i pj non
riescono a fare il necessario lavoro di bilanciamento perchè
semplicemente non è possibile (uno, perché alcuni pezzi sono troppo
deboli, due, perché in molti casi non c'entrano nulla tra loro). Posto
che "smile" è uno dei miei preferiti, devo dire che è da un po' che
jeff non estrae dal cappello un brano all'altezza. Se non ce l'ha, si
deve per forza includerne uno suo? In prospettiva pj ovviamente si, e
forse anch'io farei lo stesso, ma il risultato è che ci sono troppi
tempi morti e alcuni pezzi da buttare. Ho provato a immaginarmi il
disco senza la metà dei brani, beh viene fuori un gran disco, ma certo
guardandolo dal punto di vista delle vendite sarebbe
semi-zoppo…..rimango del parere che sono meglio 45 minuti validi che
55 con scarti..però il mercato è mercato e a questa legge ci si deve
sottomettere.
Detto questo, sono convinta che come è stato il caso di binaural anche
per riot act tutti i pezzi riacquisteranno valore sul palco. Quando ho
sentito le versioni live di grievance e insignificance devo dire che
tutto ha acquisito una nuova prospettiva..sono convinta che succederà
anche con questo disco..attendo fiduciosa, perché qui ci sono
potenziali inni da palco da portarsi dietro per il prossimo
decennio…non vedo l'ora di sentirmi can't keep e love boat captain e
capire che strada prenderanno..sono sicura che non sarò delusa.
A presto
Milena

 tutto ha acquisito una nuova prospettiva..
Questo è successo pure a me :)
Vabbè ho parlato da fans, ma ho detto quello che effettivamente penso. Cmq
tutti i gusti sono gusti come si suol dire!
Ciao

 sottomettere.
Gli album hanno in media 12 brani circa. Non mi sembra una recente
imposizione del mercato quella di allungarli.Anzi,ci sono diverse persone
che non sopportano i cd con tanti pezzi,perche' sostengono che stancano.
Ciao!

capire che strada prenderanno..sono sicura che non sarň delusa.
Ne sono sicuro anch'io.
Ti ringrazio per il piacevolissimo (come sempre) scambio di 
opinioni ... ;-)
ciao !!!
jeremy976
-- 
I'll swallow poison untill I grow immune.


...


 >capire che strada prenderanno..sono sicura che non sarò delusa.


sono d'accordo...
ciao !!!
jeremy976
-- 
everyone is practicing,
but this world's an accident.