Newsgroup: it.arti.fotografia.segnalazioni
Titolo: Capitolo introduttivo del Langford [Lunghissimo]

      Leggètelo tutto.
      Se vi fan male gli occhi, stampàtelo.
      --------------------------
      Essenzialmente la fotografìa è una combinazione di tecnica, di
osserva-
      zione visiva e di elaborazione dei materiali. Lo sviluppo della
propria abilità
      in fotografìa deve includere alcune teorie tecniche di base ; in caso
con-
      trario diventa impossibile ottenere il massimo dagli strumenti,
"esplorare"
      pienamente le possibilità offerte dai nuovi materiali, giungere a
risultati di
      buon livello.
      Quest'aspetto dell'imparare a fotografare lo possiamo paragonare
all'im-
      parare a scrivere. In primo luogo occorre combinare le lettere in modo
che
      formino le parole. Quindi si uniscono verbi, soggetti, complementi,
ecc. Infine si formano le frasi e i paragrafi secondo regole precise.
Tuttavia anche colui che sa fare tutto ciò nella forma più corretta non può
ancora considerarsi uno "scrittore", finché attraverso tali idonei strumenti
non ha idee interessanti da esprimere. Allo stesso modo, per il fotografo la
teoria e la tecnica sono solo un mezzo per ottenere il prodotto finale
"visivo", un mezzo valido nella misura in cui gli offre miglior controllo e
confidenza nel "fissare" quanto ha da esprimere attraverso le immagini.
      [...]
      Fondamentalmente la fotografìa consiste in un insieme di scienza
pratica, di creatività e progettazione, di trucchi del mestiere e capacità
organizzativa. Cercate di non farvi assorbire dai dettagli tecnici troppo
presto, ma di porli in una prospettiva che parta da uno sguardo più ampio su
ciò che complessivamente significa fotografare. Da una parte c'è la macchina
e lo stesso processo fotografico, dall'altra la gamma di approcci visuali
nella realizzazione delle immagini: da qualcosa di oggettivo, preciso e ben
definito, a un lavoro di significato autonomo e allo stesso tempo aperto a
varie interpretazioni.
         Che cosa spinge a far fotografie? Che cosa implica effettivamente?
Che ruolo svolge la fotografìa, in relazione ad altre forme di espressione
visiva, nella comunicazione di informazioni e idee? E in ogni caso, da che
cosa dipende un risultato, buono o cattivo che sia?
      Aspetti della fotografia
      Per molta gente una delle maggiori attrazioni per la fotografìa è
costituita dall'attrezzatura. Tutta una ingegnosa tecnologia progettata per
soddisfare la nostra manualità e l'occhio; proviamo infatti un grande
appagamento nel premere pulsanti, nel far scattare meccanismi di alta
precisione, nel collezionare e portare a tracolla sofisticate attrezzature
fotografiche. Ma non confondiamo l'interesse per la fotografìa con quello
per gli strumenti ed i tecnicismi.
         Gli strumenti sono senza dubbio di vitale importanza, e una loro
perfetta conoscenza è assolutamente necessaria, ma non riduciamoci a
scattare fotografìe solo per provare le prestazioni dell'apparecchio!
         Un altro motivo d'attrazione è il processo fotografico in se
stesso: una sfida tra le nostre capacità e le tecniche di cui disponiamo da
una parte, e dall'altra il soggetto da riprendere, per giungere al prodotto
finale che è l'immagine realizzata. I risultati verranno poi giudicati e
goduti in base alle loro qualità fotografiche intrinseche: contenuti d'alto
interesse, dettagli superbi, ricchezza di toni, colori fortemente espressivi
ecc.
         Il processo fotografico fornisce i mezzi per "catturare ciò che
vediamo", per ottenere immagini senza dover ricorrere ad altre forme di
riproduzione, come il disegno. La macchina fotografica è una sorta di
macchina del tempo,  che "congela" la persona, il luogo, l'azione, la
situazione come vogliamo.  Sembra che dia a chi la usa la facoltà di
dominare la realtà.
[...]
Il modo di presentare visivamente le immagini, cioè l'aspetto estetico-
compositivo, è importante tanto quanto la loro riuscita da un punto di vista
tecnico. Questa abilità si acquisisce tanto con l'esperienza quanto con lo
studio. La composizione consiste nel presentare all'osservatore il contenuto
della fotografìa nel modo più gradevole e più convincente possibile. Spesso
questo implica la necessità di eliminare il disordine e la confusione con
cui
si presentano i vari elementi che costituiscono il soggetto, il che si
identifica
con un termine: semplificazione (a meno che questa confusione non con-
tribuisca a creare l'effetto espressivo voluto). La composizione coinvolge
il fotografo nell'uso delle linee, degli spazi, delle forme e delle masse di
colore
dell'immagine, senza preoccuparsi, almeno nell'impostazione generale, dei
dettagli, così che il tutto risulti in stretta relazione reciproca, in una
sorta
di inconscia geometria (vedi fìg. 1.3).
   La composizione è dunque qualcosa che la fotografìa ha in comune col
disegno, con la pittura e in generale con le arti figurative. La principale
dif-
ferenza è che l'immagine deve essere afferrata nella sua immediatezza nel
momento in cui si manifesta di fronte al fotografo. La macchina fotografica
opera cogliendo attimi: non offre la stessa possibilità di costruire
l'immagine
gradualmente nel tempo, come la matita o il pennello.
   Le "regole" classiche per la buona composizione ormai non sono più di
moda, e per valide ragioni. Infatti incoraggiano risultati che seguono
pedestremente le norme, ancorano l'inventiva del fotografo a schemi
standard,
fossilizzano ogni aspirazione interpretativa, senza offrire nulla di valido
in
cambio. Scrisse una volta Edward Weston: "Consultare le regole della com-
posizione prima di scattare una fotografìa è come studiare le leggi della
gravitazione prima di andare a passeggio". Naturalmente questo si può dire
quando si ha già un occhio allenato alla fotografìa; i manuali sono quindi
utili agli inizi dell'attività, come schemi d'impostazione di base (vedi
Cap.
8). Con la pratica è possibile comparare criticamente immagini che "fun-
zionano" dal punto di vista strutturale con altre che invece "non
funzionano".
Bisogna discutere questi aspetti con altre persone, siano esse fotografi o
no.
   Quando il soggetto lo permette, è sempre buona norma scattare diverse
fotografìe, istintivamente, poi con la ricerca di piccoli cambiamenti di
punti
di vista, facendo soprattutto attenzione ai particolari, semplificando o
raf-
forzando gli elementi che l'immagine intende esprimere e mostrare. E ne-
cessario, per così dire, "torturare" un soggetto con tutti gli scatti
necessari,
non arrendersi finché non si è convinti che si sono esaurite tutte le
possibilità
visuali da lui offerte. In questo caso è l'occhio che conta più della
macchina
fotografica (anche se esistono apparecchi che lasciano al fotografo meno
spazio operativo di altri). La composizione può contribuire grandemente allo
stile e all'originalità
di un'immagine. Alcuni fotografi (Lee Friediander, per esempio, fìg. 1.4)
sono stimati per le loro composizioni eccentriche, non convenzionali, che
si aggiungono alla bizzarria dei contenuti dell'immagine. Altri, come Arnold
Newman e Henri Cartier-Bresson, sono famosi invece per il loro approccio
formale alla composizione, che rispettano rigorosamente in tutte le sue esi-
genze più accademiche. Questo, tuttavia, non va a discapito del messaggio
espresso dall'immagine, anzi lo evidenzia ed esalta al massimo proprio in
virtù dell'ordine e dell'essenzialità che reggono l'immagine. Comunque la
composizione in fotografìa non è una normativa congelata, statica, bensì
è variata almeno quanto la composizione musicale o letteraria: può essere
cioè melodica o atonale, serena o tormentata, prudente o ardita, fino ad
esal-
tare soggetti di ogni genere e di ogni stile.
   Qualsiasi scena venga ripresa propone sempre al fotografo diverse scelte
di composizione, anche quando si tratti del soggetto più semplice che
richiede
solo di puntare la macchina e premere il bottone.
I ruoli della fotografia
   Serve a poco avere dimestichezza con la tecnica o avere "occhio" per
la composizione dell'immagine se non si è consapevolmente convinti del
perché si vogliono scattare delle foto. La motivazione può essere semplice:
una chiara, obiettiva registrazione di qualcosa o qualcuno come pura do-
cumentazione. Può essere anche uno stimolo più vago: creare un'immagine
soggettiva, che comunichi uno stato d'animo, come sicurezza, fedeltà o ti-
more, per esempio. Nessuno scrittore prende in mano la penna senza sapere
se il suo compito sia quello di produrre un foglio pieno di dati oppure un
poema. Esiste allora un terribile pericolo per la fotografìa: che ci si
affanni
con un tele o un grandangolo, con la messa a fuoco, l'esposizione e la com-
posizione, senza pensare a qual è il motivo ispiratore della fotografia:
perché
"quel" soggetto, perché riprodotto in "quel" determinato modo.
   Naturalmente, e approfondiamo qui dei concetti già accennati all'inizio
del capitolo, la gente scatta fotografìe per ogni sorta di motivo. Molte
sono
 semplicemente appunti di viaggi o ricordi delle vacanze, della famiglia o
 delle persone amate. Queste immagini adempiono ad una delle più preziose
 funzioni sociali della fotografìa, quella cioè di fermare momenti della
vita
 e della storia di ognuno, per poi riproporli come "ricordi" negli anni a
ve-
 nire.
   A volte, però, le fotografìe sono scattate con scopi più impegnativi: per
 mostrare ad esempio le condizioni in cui vive una popolazione e fare così
 un'azione di denuncia o di informazione. Ma quella che in questo caso viene
 chiamata foto-inchiesta (o foto documento) in altre circostanze potrebbe
 venir definita invece indiscrezione o voyeurismo. Questo diffìcile rapporto
 fotografo-realtà viene risolto solo se l'immagine ottiene presso
l'osservatore
 il risultato emotivo o informativo che ci si era proposti.
   Capire qual è il miglior approccio con il soggetto per provocare la
giusta
 reazione presso il pubblico potenziale cui ci si rivolge, il proprio
"target",
 è vitale soprattutto nella fotografìa pubblicitaria. Ogni dettaglio in una
data
 situazione deve essere considerato unitamente al messaggio che propone.
 D luogo o l'ambientazione sono di un genere tale che gli osservatori
possano
 facilmente identificarli? I modelli e i vestiti che indossano sono alla
moda,
 oppure no? L'abbigliamento e gli accessori risultano intonati con lo stile
di vita e l'atmosfera che si sta cercando di trasmettere nell'immagine? Il
colore è sufficientemente espressivo? Generalmente ai fruitori di un mes-
saggio pubblicitario si cerca di offrire un'immagine costruita in un "clima"
più attraente di quel che il prodotto o il servizio in questione possono
offrire.
Per questo potrebbero bastare fantasia e creatività, ma è necessario che le
foto siano strutturate in modo da rispettare altre esigenze tecniche: non
solo
mostrare il prodotto nel modo più efficace, ma anche lasciare lo spazio per
scritte e slogan e far in modo che l'immagine sia di misure proporzionate
all'uso cui è destinata (dépliant, manifesto, pagina di rotocalco, ecc.).
   Le foto giomalistiche sono del tutto differenti. Queste immagini devono
"catturare" un avvenimento, un'azione che sarà portata a conoscenza del
pubblico mediante la stampa o la televisione. Diventano quindi "documenti"
a tutti gli effetti e come tali trasmettono un messaggio. Per questa ragione
il momento fermato nell'immagine dovrà sintetizzare al meglio la situazione
nel suo significato più genuino; anche se il mezzo fotografico, come si è
già detto, permette al fotografo di privare il servizio di obiettività,
scegliendo
dello stesso avvenimento momenti e aspetti tali da far apparire rosso il
nero
e viceversa. Ad esempio, fotografare una dimostrazione da dietro la linea
della polizia significa mostrare una folla minacciosa; fotografare la stessa
manifestazione dalla parte dei dimostranti vuoi dire far vedere un potere
repressivo. Analogamente può avvenire quando si ritrae il volto, ad esempio,
di un uomo politico, o di un campione dello sport. L'espressione di chiunque
può passare dalla tristezza alla gioia, dalla noia all'arroganza nello
spazio
di pochi secondi. Fotografando solo uno di questi momenti, definendolo con
una didascalia specifica, si può proporre all'osservatore una realtà sincera
o falsa.
   A un altro livello ancora sono le fotografie per calendari o
pubblicazioni
culturali con servizi documentali (natura, arte, architettura, turismo
ecc.).
Queste fotografìe devono comunicare la bellezza di per se stessa: bellezza
dei paesaggi, dei monumenti, dei lavori dell'uomo, delle opere d'arte e
anche
delle piccole cose di tutti i giorni (fig. 1.7). La bellezza è una qualità
estre-
mamente soggettiva, influenzata com'è dal proprio modo di pensare e dalle
proprie esperienze. Ma in questo caso basta che il fotografo riesca,
attraverso
una serie di immagini, a suscitare nell'osservatore gli stessi interessi, le
stesse
sensazioni, le stesse sollecitazioni emotive che quelle realtà avevano
suscitato
in lui nel momento dello scatto creando una specie di feeling. Il che non
è poco, ma è almeno un'indicazione precisa. Bisogna però non eccedere nella
ricerca del bello fine a se stesso, nel manierismo formale, altrimenti si
corre
il rischio di ottenere risultati freddi e insignificanti.
   La fotografia infine si presenta con la massima obiettività nel campo
delle
immagini per la didattica, per la medicina, e in tutti i vari settori della
do-
cumentazione scientifica. Qui realmente si può far conto sulla grande chia-
rezza e precisione di riproduzione di questo mezzo di informazione, e grazie
a questo linguaggio visivo si può comunicare intemazionalmente, superando
la barriera delle lingue.
   Le caratteristiche di un'immagine registrata da un apparecchio
fotografico
non sono dissimili da quelle che si osservano con gli occhi (Cap. 3). Per
questo sembra più facile leggere le informazioni in una foto piuttosto che
in un disegno (utilizzato come mezzo illustrativo prima della scoperta della
fotografìa).
   Comunque, non sempre le fotografie intendono comunicare un messaggio.
La fotografia può essere usata anche per fissare la propria interpretazione
o la propria estrinsecazione di un pensiero, di un'idea. Può essere anche
del
tutto indifferente che altri leggano in una fotografia informazioni o
significati  specifici imposti da un tema obbligato, basta che possano
vedere il risultato
 dell'attività fotografica. Alcune delle più originali fotografie sono state
infatti
 prodotte in base a questo criterio, cioè in modo completamente libero da
 condizionamenti, da vincoli artistici o commerciali, spesso sono semplice
 frutto di uno stimolo creativo, di una libera iniziativa. Si trovano esempi
 di ciò nella fotografìa di Diane Arbus e di Jerry Uelsmann (v. fig. 1.8) e
nei fotogrammi di Man Ray e di Moholy Nagy.
   Ci sono poi molti altri ruoli che la fotografia può svolgere: commistione
di realtà e immaginazione, arte e scienza, informazione e ricerca estetica.
   E da ricordare infine che la fotografia non necessariamente è l'ultimo
anello della catena tra la realtà fotografata e chi guarda la foto. Editori,
di-
rettori artistici, grafici, organizzatori di esposizioni e mostre impongono
spes-
so le loro decisioni sulla presentazione finale delle fotografìe. Le
immagini
vengono tagliate (a volte deturpate), le didascalie aggiunte falsano i
contenuti
dell'immagine, l'impaginazione è del tutto soggettiva. Ognuno di questi in-
terventi fatti in modo arbitrario può forzare, indebolire, persino
distorcere,
il discorso che il fotografo intendeva fare. D fotografo, dunque, è spesso
alla
mercé di operatori poco scrupolosi e incompetenti di cui non si può fidare.
Questi possono persino sabotare il fotografo a distanza di anni, utilizzando
una vecchia foto che aveva allora particolari significati e riproponendola
con intendimenti del tutto diversi.
------
Bravi.
A.
-- 
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In realtà sono estratti del capitolo.
Ringraziate l'OCR.
Per GM Torra: fino al 15% di un testo puoi riprodurlo tranquillamente.


> Ringraziate l'OCR.
Per un attimo m'era sorto il dubbio che l'avessi copiato manualmente :-)

 :-)
Eh sì. :-)



Non cessi di stupirmi. Io pensavo che stessimo scherzando quando parlavi di
postare un libro su IAFS.
Ho dei dubbi, comunque, sul 15%. Solitamente c'è scritto che è vietata la
pubblicazione, anche parziale, del testo.
Ciao. Massimo

       Se vi fan male gli occhi, stampàtelo.
Ahia ;-)
Un po' 'na botte al cerchio ed una alla botte direi...
Non mi sembra particolarmente innovativo...

Alberto 'Paccio' Campione ha scritto:

Ho solo detto che molti cambieranno prospettiva se ci ripensano un attimo,
non che sia rivoluzionario :-)


 non che sia rivoluzionario :-)
Di sicuro da una schiarita di idee a chi si avvicina alla fotografia!

Alberto 'Paccio' Campione ha scritto:

Sì, -dà- quello e altro, direi. Quando leggo altro di interessante ve lo
posto :-)


 posto :-)
Ok!


grazie dello sbattimento che ti sei preso!
pietro

 ha scritto
nel messaggio news:bfgvfp$6vc$1...@news.flashnet.it...

a mio parere di innovativo non c'è proprio nulla..
quando è nato il fotogiornalismo queste cose già le dicevano

 ha scritto nel messaggio
news:vWUSa.192991$Ny5.5...@twister2.libero.it...

cmq è sempre interessante..
lodevole lo sbattimento di poisson

 quando è nato il fotogiornalismo queste cose già le dicevano
Ho solo detto che molti cambieranno prospettiva se ci ripensano un attimo,
non che sia rivoluzionario :-)
A.


 lodevole lo sbattimento di poisson
Lo faccio con la speranza di vedere foto piů sensate qui.


Praticamente:
UNA MACCHIMA FOTOGRAFICA E' UGUALE A UNA MATITA: PUO' FARE DI TUTTO, DALLA
LISTA DELLA SPESA ALL'AUTORITRATTO DI LEONARDO.
DIPENDE DA CHI LA USA.
Gli anglosassoni: grandi venditori di acqua calda riscaldata da altri.
Ciao.
--------------------------------
Inviato via 
http://usenet.libero.it

       Essenzialmente la fotografìa è una combinazione di tecnica, di
........ Ti ringrazio per il lavoro fatto e per avermi evitato l'acquisto di
qualche centinaio di pagine di banalità e ovvietà.
Ciao. Massimo

 Ciao. Massimo
Ma che vi aspettavate tutti? :-) Questo certamente non era per chi fa già
tutto quel che c'è scritto qui. Ma non credo sia il caso di tutti qui, anzi,
direi piuttosto, è il caso di pochi.


 direi piuttosto, è il caso di pochi.
Uno spera sempre. Pensa che leggo attentamente anche i foglietti che
accompagnano le pellicole :-)


acqua calda che noi dimostriamo di apprezzare con stupore e calda
riconoscenza.
luca

       --------------------------
Essenzialmente la fotografia è una combinazione di tecnica, di
osservazione visiva e di elaborazione dei materiali. Lo sviluppo della
propria abilità in fotografia deve includere  alcune teorie tecniche di
base ; in caso contrario diventa impossibile ottenere il massimo dagli
strumenti, "esplorare" pienamente le possibilità offerte dai nuovi
materiali, giungere a risultati di buon livello.
Questo aspetto dell'imparare a fotografare lo possiamo paragonare
all'imparare a scrivere. In primo luogo occorre combinare le lettere in
modo che formino le parole. Quindi si uniscono verbi, soggetti,
complementi, ecc. Infine si formano le frasi e i aragrafi secondo regole
precise. Tuttavia anche colui che sa fare tutto ciò nella forma più
corretta non può ancora considerarsi uno "scrittore", finché attraverso
tali idonei strumenti non ha idee interessanti da esprimere. Allo stesso
modo, per il fotografo la teoria e la tecnica sono solo un mezzo per
ottenere il prodotto finale "visivo", un mezzo  valido nella misura in cui
gli offre miglior controllo e confidenza nel "fissare" quanto ha da
esprimere attraverso le immagini.
[...]
Fondamentalmente la fotografia consiste in un insieme di scienza pratica,
di creatività e  progettazione, di trucchi del mestiere e capacità
organizzativa. Cercate di non farvi assorbire dai dettagli tecnici troppo
presto, ma di porli in una prospettiva che parta da uno sguardo più ampio
su ciò che complessivamente significa fotografare. Da una parte c'è la
macchina e lo stesso processo fotografico, dall'altra la gamma di approcci
visuali nella realizzazione delle immagini: da qualcosa di oggettivo,
preciso e ben definito, a un lavoro di significato autonomo e allo stesso
tempo aperto a varie interpretazioni. Che cosa spinge a far fotografie?
Che cosa implica effettivamente? Che  ruolo svolge la fotografia, in
relazione ad altre forme di espressione visiva, nella comunicazione di
informazioni e idee? E in ogni caso, da che cosa dipende un risultato,
buono o cattivo che sia?
Aspetti della fotografia
Per molta gente una delle maggiori attrazioni per la fotografia è
costituita dall'attrezzatura. Tutta una ingegnosa tecnologia progettata
per soddisfare la nostra manualità e l'occhio; proviamo infatti un grande
appagamento nel premere pulsanti, nel  far scattare meccanismi di alta
precisione, nel collezionare e portare a tracolla sofisticate attrezzature
fotografiche. Ma non confondiamo l'interesse per la fotografia con quello
per gli strumenti ed i tecnicismi. Gli strumenti sono senza dubbio di
vitale importanza, e una loro perfetta conoscenza è assolutamente
necessaria, ma non riduciamoci a scattare fotografìe solo per provare le
prestazioni dell'apparecchio! Un altro motivo d'attrazione è il processo
fotografico in se stesso: una sfida tra le nostre capacità e le tecniche
di cui disponiamo da una parte, e dall'altra il soggetto da riprendere,
per giungere al prodotto finale che è l'immagine realizzata. I risultati
verranno poi giudicati e goduti in base alle loro qualità fotografiche
intrinseche: contenuti d'alto interesse, dettagli superbi, ricchezza di
toni, colori fortemente espressivi ecc. Il processo fotografico fornisce i
mezzi per "catturare ciò che vediamo", per ottenere immagini senza dover
ricorrere ad altre forme di riproduzione, come il disegno. La macchina
fotografica è una sorta di macchina del tempo,  che "congela" la persona,
il luogo, l'azione, la situazione come vogliamo.  Sembra che dia a chi la
usa la facoltà di dominare la realtà.
[...]
Il modo di presentare visivamente le immagini, cioè l'aspetto
estetico-compositivo, è importante tanto quanto la loro riuscita da un
punto di vista tecnico. Questa abilità si acquisisce tanto con
l'esperienza quanto con lo studio. La composizione consiste nel presentare
all'osservatore il contenuto della fotografia nel modo più gradevole e più
convincente possibile. Spesso questo implica la necessità di eliminare il
disordine e la confusione con cui si presentano i vari elementi che
costituiscono il soggetto, il che si identifica con un termine:
semplificazione (a meno che questa confusione non contribuisca a creare
l'effetto espressivo voluto). La composizione coinvolge il fotografo 
nell'uso delle linee, degli spazi, delle forme e delle masse di colore
dell'immagine, senza preoccuparsi, almeno nell'impostazione generale, dei
dettagli, così che il tutto risulti in  stretta relazione reciproca, in
una sorta di inconscia geometria (vedi fìg.1.3).
La composizione è dunque qualcosa che la fotografia ha in comune col
disegno, con la  pittura e in generale con le arti figurative. La
principale differenza è che l'immagine deve essere afferrata nella sua
immediatezza nel momento in cui si manifesta di fronte al fotografo. La
macchina fotografica opera cogliendo attimi: non offre la stessa
possibilità di costruire l'immagine gradualmente nel tempo, come la matita
o il pennello. Le "regole" classiche per la buona composizione ormai non
sono più di moda, e per valide ragioni. Infatti incoraggiano risultati che
seguono pedestremente le norme, ancorano l'inventiva del fotografo a
schemi standard, fossilizzano ogni aspirazione interpretativa, senza
offrire nulla di valido in cambio. Scrisse una volta Edward Weston:
"Consultare le regole della composizione prima di scattare una fotografia
è come studiare le leggi della gravitazione prima di andare a passeggio".
Naturalmente questo si può dire quando si ha già un occhio allenato alla
fotografia; i manuali sono quindi utili agli inizi dell'attività, come
schemi d'impostazione di base (vedi Cap.8). Con la pratica è possibile
comparare criticamente immagini che "funzionano" dal punto di vista
strutturale con altre che invece "non funzionano". Bisogna discutere
questi aspetti con altre persone, siano esse fotografi o no. Quando il
soggetto lo permette, è sempre buona norma scattare diverse fotografìe,
istintivamente, poi con la ricerca di piccoli cambiamenti di punti di
vista, facendo soprattutto attenzione ai particolari, semplificando o
rafforzando gli elementi che l'immagine intende esprimere e mostrare. E
necessario, per così dire, "torturare" un soggetto con tutti gli scatti
necessari, non arrendersi finché non si è convinti che si sono esaurite
tutte le possibilità visuali da lui offerte. In questo caso è l'occhio che
conta più della macchina fotografica (anche se esistono apparecchi che
lasciano al fotografo meno spazio operativo di altri). La composizione può
contribuire grandemente allo stile e all'originalità di un'immagine.
Alcuni fotografi (Lee Friediander, per esempio, fìg.1.4) sono stimati per
le loro composizioni eccentriche, non convenzionali, che si aggiungono
alla bizzarria dei contenuti dell'immagine. Altri, come Arnold Newman e
Henri Cartier-Bresson, sono famosi invece per il loro approccio formale
alla composizione, che rispettano rigorosamente in tutte le sue esigenze
più accademiche. Questo, tuttavia, non va a discapito del messaggio
espresso dall'immagine, anzi lo evidenzia ed esalta al massimo proprio in
virtù dell'ordine e dell'essenzialità che reggono l'immagine. Comunque la
composizione in fotografia non è una normativa congelata, statica, bensì è
variata almeno quanto la composizione musicale o letteraria: può essere
cioè melodica o atonale, serena o tormentata, prudente o ardita, fino ad
esaltare soggetti di ogni genere e di ogni stile. Qualsiasi scena venga
ripresa propone sempre al fotografo diverse scelte di composizione, anche
quando si tratti del soggetto più semplice che richiede solo di puntare la
macchina e premere il bottone.
I ruoli della fotografia
Serve a poco avere dimestichezza con la tecnica o avere "occhio" per la
composizione dell'immagine se non si è consapevolmente convinti del perché
si vogliono scattare delle foto. La motivazione può essere semplice: una
chiara, obiettiva registrazione di qualcosa o qualcuno come pura
documentazione. Può essere anche uno stimolo più vago: creare un'immagine
soggettiva, che comunichi uno stato d'animo, come sicurezza, fedeltà o
timore, per esempio. Nessuno scrittore prende in mano la penna senza
sapere se il suo compito sia quello di produrre un foglio pieno di dati
oppure un poema. Esiste allora un terribile pericolo per la fotografia:
che ci si affanni con un tele o un grandangolo, con la messa a fuoco,
l'esposizione e la composizione, senza pensare a qual è il motivo
ispiratore della fotografia: perché "quel" soggetto, perché riprodotto in
"quel" determinato modo. Naturalmente, e approfondiamo qui dei concetti
già accennati all'inizio del capitolo, la gente scatta fotografìe per ogni
sorta di motivo. Molte sono semplicemente appunti di viaggi o ricordi
delle vacanze, della famiglia o delle persone amate. Queste immagini
adempiono ad una delle più preziose funzioni sociali della fotografia,
quella cioè di fermare momenti della vita e della storia di ognuno, per
poi riproporli come "ricordi" negli anni a venire. A volte, però, le
fotografìe sono scattate con scopi più impegnativi: per mostrare ad
esempio le condizioni in cui vive una popolazione e fare così un'azione di
denuncia o di informazione. Ma quella che in questo caso viene chiamata
foto-inchiesta (o foto documento) in altre circostanze potrebbe venir
definita invece indiscrezione o voyeurismo. Questo difficile rapporto
fotografo-realtà viene risolto solo se l'immagine ottiene presso
l'osservatore il risultato emotivo o informativo che ci si era proposti.
Capire qual è il miglior approccio con il soggetto per provocare la giusta
reazione presso il pubblico potenziale cui ci si rivolge, il proprio
"target", è vitale soprattutto nella fotografia pubblicitaria. Ogni
dettaglio in una data situazione deve essere considerato unitamente al
messaggio che propone. Il luogo o l'ambientazione sono di un genere tale
che gli osservatori possano facilmente identificarli? I modelli e i
vestiti che indossano sono alla moda, oppure no? L'abbigliamento e gli
accessori risultano intonati con lo stile di vita e l'atmosfera che si sta
cercando di trasmettere nell'immagine? Il colore è sufficientemente
espressivo? Generalmente ai fruitori di un messaggio pubblicitario si
cerca di offrire un'immagine costruita in un "clima" più attraente di quel
che il prodotto o il servizio in questione possono offrire. Per questo
potrebbero bastare fantasia e creatività, ma è necessario che le foto
siano strutturate in modo da rispettare altre esigenze tecniche: non solo
mostrare il prodotto nel modo più efficace, ma anche lasciare lo spazio
per scritte e slogan e far in modo che l'immagine sia di misure
proporzionate all'uso cui è destinata (dépliant, manifesto, pagina di
rotocalco, ecc.).  Le foto giornalistiche sono del tutto differenti.
Queste immagini devono "catturare" un avvenimento, un'azione che sarà
portata a conoscenza del pubblico mediante la stampa o la televisione.
Diventano quindi "documenti" a tutti gli effetti e come tali  trasmettono
un messaggio. Per questa ragione il momento fermato nell'immagine dovrà
sintetizzare al meglio la situazione nel suo significato più genuino;
anche se il mezzo fotografico, come si è già detto, permette al fotografo
di privare il servizio di obiettività, scegliendo dello stesso avvenimento
momenti e aspetti tali da far apparire rosso il nero e viceversa. Ad
esempio, fotografare una dimostrazione da dietro la linea della polizia 
significa mostrare una folla minacciosa; fotografare la stessa
manifestazione dalla parte dei dimostranti vuoi dire far vedere un potere
repressivo. Analogamente può avvenire quando si ritrae il volto, ad
esempio, di un uomo politico, o di un campione dello sport. L'espressione
di chiunque può passare dalla tristezza alla gioia, dalla noia
all'arroganza nello spazio di pochi secondi. Fotografando solo uno di
questi momenti, definendolo con una didascalia specifica, si può proporre
all'osservatore una realtà sincera o falsa.  A un altro livello ancora
sono le fotografie per calendari o pubblicazioni culturali con servizi
documentali (natura, arte, architettura, turismo ecc.). Queste fotografie
devono comunicare la bellezza di per se stessa: bellezza dei paesaggi, dei
monumenti, dei lavori dell'uomo, delle opere d'arte e anche delle piccole
cose di tutti i giorni (fig. 1.7). La bellezza è una qualità estremamente
soggettiva, influenzata com'è dal proprio modo di pensare e dalle proprie
esperienze. Ma in questo caso basta che il fotografo riesca, attraverso
una serie di immagini, a suscitare nell'osservatore gli stessi interessi,
le stesse sensazioni, le stesse sollecitazioni emotive che quelle realtà
avevano suscitato in lui nel momento dello scatto creando una specie di
feeling. Il che non è poco, ma è almeno un'indicazione precisa. Bisogna
però non eccedere nella ricerca del bello fine a se stesso, nel manierismo
formale, altrimenti si corre il rischio di ottenere risultati freddi e
insignificanti. La fotografia infine si presenta con la massima
obiettività nel campo delle immagini per la didattica, per la medicina, e
in tutti i vari settori della documentazione scientifica. Qui realmente si
può far conto sulla grande chiarezza e precisione di riproduzione di
questo mezzo di informazione, e grazie a questo linguaggio visivo si può
comunicare intemazionalmente, superando la barriera delle lingue. Le
caratteristiche di un'immagine registrata da un apparecchio fotografico
non sono dissimili da quelle che si osservano con gli occhi (Cap. 3). Per
questo sembra più facile leggere le informazioni in una foto piuttosto che
in un disegno (utilizzato come mezzo illustrativo prima della scoperta
della fotografia). Comunque, non sempre le fotografie intendono comunicare
un messaggio. La fotografia può essere usata anche per fissare la propria
interpretazione o la propria estrinsecazione di un pensiero, di un'idea.
Può essere anche del tutto indifferente che altri leggano in una
fotografia informazioni o significati specifici imposti da un tema
obbligato, basta che possano vedere il risultato dell'attività
fotografica. Alcune delle più originali fotografie sono state infatti
prodotte in base a questo criterio, cioè in modo completamente libero da
condizionamenti, da vincoli artistici o commerciali, spesso sono semplice
frutto di uno stimolo creativo, di una libera iniziativa. Si trovano
esempi di ciò nella fotografia di Diane Arbus e di Jerry Uelsmann (v. fig.
1.8) e nei fotogrammi di Man Ray e di Moholy Nagy. Ci sono poi molti altri
ruoli che la fotografia può svolgere commistione di realtà e
immaginazione, arte e scienza, informazione e ricerca estetica. E da
ricordare infine che la fotografia non necessariamente è l'ultimo anello
della catena tra la realtà fotografata e chi guarda la foto. Editori,
direttori artistici, grafici, organizzatori di esposizioni e mostre
impongono spesso le loro decisioni sulla presentazione finale delle
fotografìe. Le immagini vengono tagliate (a volte deturpate), le
didascalie aggiunte falsano i contenuti dell'immagine, l'impaginazione è
del tutto soggettiva. Ognuno di questi interventi fatti in modo arbitrario
può forzare, indebolire, persino distorcere, il discorso che il fotografo
intendeva fare. Il fotografo, dunque, è spesso alla mercé di operatori
poco scrupolosi e incompetenti di cui non si può fidare. Questi possono
persino sabotare il fotografo a distanza di anni, utilizzando una vecchia
foto che aveva allora particolari significati e riproponendola con
intendimenti del tutto diversi.
Spero che non si faccia paggare questo cumulo di ovvietà...
Gugliemo
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ab...@newsland.it

 Gugliemo
Un altro nato Doisneau.



cazzo che sfiga, poteva nascere chessò...Shore, Freedlander, Baltz....invece
gli è capitato proprio Doisneau..pazienza...
Luca.

 Luca.
Qualcosa contro Doisneau?



no no, contro no. ma a favore nemmeno.


Per la precisione l'erticolo due della legge sul copyright prevede che tu ti
possa fare delle copie per uso personale fino al 15% del testo, ma
assolutamente NON permette la pubblica diffusione che tu ne hai fatto che e'
una palese violazione al diritto di copyright dell'autore!
http://siba.unipv.it/lettere/fpetrarca/biblio/servizi_biblioteche/interbibliotecario/copyright.htm
articolo 2
bob