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Titolo: (rip) Sverre Fehn

http://www.bdonline.co.uk:80/story.asp?storycode=3134815&origin=BDdaily
dopo Kaplicky un'altra perdita... : (((( 

 dopo Kaplicky un'altra perdita... : (((( 
Fu l'unico architetto "vivente" che studiai all'esame di Storia 2 
all'università...grande perdita questa! :-(
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-Ciuchino-

Ciuchino ha scritto:

Mi colpisce molto questa notizia e sono andato a spulciarmi gli appunti 
di quel corso di storia..se non vi dispiace ve li condivido per rendere 
in parte onore e merito a questa figura che a mio parere merita 
moltissimo!!!
Scusate per la lunghezza del post..
FEHN nasce in Norvegia, paese nordico, tra i più marginali
d’Europa, sottoposto per anni e al predominio economico
della Svezia, la cui potenza è sempre stata dominante tra i
Paesi Scandinavi.
Ha un tema di fondo che gli appartiene, che lo accompagna
per tutta la sua vita (raccoglie gli schizzi in un quaderno); è
la figura di una nave. Tema che comunque non sorprende: la
nave, fin dagli anni ’20, è un archetipo a cui l’architettura in
continuazione guarda, si trovano riproduzioni di navi nelle
copertine delle riviste degli anni ’20, e LE CORBUSIER stesso
la cita come la “perfetta macchina per abitare”, modello a cui
l’architettura deve tendere per due fondamentali ragioni:
1. La Razionalità ed economicità delle forme, che sono belle,
nuove e dettate dalla tecnica della natura della macchina.
2. La nave è intesa come macchina dell’abitare, una grande
città astratta e galleggiante, che vive sola, in autonomia; si
parla dei grandi transatlantici come di comunità ideali libere
dai vincoli che il rapporto con il suolo rappresenta.
Ma la caratteristica su cui FEHN richiama l’attenzione, chiave
di lettura delle sue opere, è che la nave non conosce orizzonti,
e attraverso il suo continuo movimento, si confronta
con la sfericità del pianeta, con un orizzonte che muta in
continuazione e mai è fermo, a differenza di ciò che è l’architettura,
ossia un’installazione solida, che lascia traccia e che
osserva all’orizzonte in modo fisso e definito.
“La nave è processo di continua conquista, mentre l’architettura è
appartenenza”, e su questa frase FEHN basa la sua malinconia
costruttiva, consapevole del limite che ciò che costruirà sarà
sempre fissato e radicato in un terreno e mai libero come lo
può essere una nave nell’oceano che tende ad un orizzonte
infinito.
Il CREMATORIO DI LARVIK, del 1950, progetto che tale rimarrà,
sarà il momento in cui apparirà per la prima volta la sua
capacità di esprimersi in maniera autonoma e di mettere a
punto il tema della nave.
Un tema il crematorio, che per un architetto norvegese,
implica dei raffronti immediati; la conoscenza delle opere di
ASPLUND e Lewerentz saranno componenti essenziali nella
formazione di FEHN.
Il muro è il centro di tutta la composizione, funge da segno
e confine stabilmente tracciato, segnando un’autonomia tra
architettura e natura; è un prender misura. Ciò che interessa
FEHN, soprattutto nei primi progetti, è intender l’architettura
come ornamento del terreno a cui è condannata, dando
onore a questa appartenenza, esaltando le misure del
terreno stesso e introducendo confini e orizzonti artificiali.
Comincia così l’epoca delle sue realizzazioni più significative.
Nel 1958, ha modo di realizzare il PADIGLIONE PER I PAESI
NORDICI ALL’ESPOSIZIONE UNIVERSALE DI VENEZIA; tema è un
muro ad L che tende verso il giardino, sul quale poggia una
trave stretta e altissima con sovrapposta una fitta seconda
orditura atta a coprire un grande open-space espositivo.
Punto particolare della composizione è il profondo rispetto
che essa dà alla natura preesistente, fattore che si denota da
come la struttura, aggiri attorno ad ogni elemento naturale
che incontra nel proprio camino; a partire dalla grande trave
in calcestruzzo armato che si biforca per non incontrare
l’albero posto al di sotto di essa, fino a notare come il padiglione
stesso inviti sotto la copertura i fusti di 3 alti alberi
che portano all’interruzione della travatura secondaria nel
punto in cui situano. FEHN, dimostra magistralmente come
l’architettura deve continuamente confrontarsi con la natura,
e come, una volta stabilito un principio costruttivo valido, sia
possibile adattarlo senza stravolgerlo modificarne il senso.
Negli anni successivi lavora in vari ambiti, dagli allestimenti,
cui inizierà a guardare all’opera di CARLO SCARPA, fino alle
abitazioni private, cui si riferirà in continuazione a modelli
presentati da architetti quali MIES VAN DER ROHE o KAHN, fino
a giungere al progetto del centro di cura per bambini audio
lesi in cui si rifarà alla brutale architettura del Le Corbusier
degli anni ’50.
La sua opera, forse più rappresentativa, si trova ad AMMAR,
nel centro della Norvegia, ed è il MUSEO ARCIVESCOVILE; tra le
più interessanti lezioni espositive che si possano cogliere
nell’architettura del ‘900, in cui è incarico di ristrutturare
una vecchia costruzione agricola. L’intervento di FEHN,
conserva principalmente l’impianto a corte dell’edificio
preesistente, del quale manterrà parte della muratura,
esaltandone crepi e disassamenti con la semplice posa d’un
vetro senza serramenti o telai evidenti; chiara operazione
questa, per rispettare ed onorare la storia del luogo. Nel
contesto di questo progetto ragiona con metodologia
“Scarpiana”, capendo l’importanza storica del rispetto dei
vari strati dell’edificio, ed elaborando un percorso che guidi
il visitatore del museo; stessa lezione già vista nel museo di
Castelvecchio. Il percorso che sa creare, diventa una vera e
propria strada che entra nell’edificio e mostra come esso sia
stato ripristinato lì dov’era necessario; lungo essa vengono
disposti i poveri oggetti, testimonianza della cultura locale,
il tutto perfettamente rappresentato da ciò, che non è
più solo strumento di viaggio all’interno dell’opera, ma un
vero e proprio oggetto architettonico, cuore pensante di
cemento che innova e dà dinamismo all’interno del museo. Il
museo che progetta non è Castelvecchio, struttura più ricca
di storia e passato, ma l’atteggiamento con cui lo concepisce
è il medesimo; mette in luce le stratificazioni del tempo,
creando il percorso attraverso le rovine del passato, fondamento
dell’esperienza che il museo offre. Ogni dettaglio è
occasione di creazione, reinvenzione, e il tema del percorso
è continuo come l’attenzione che l’architetto pone nel mettere
in mostra con la massima cura gli oggetti che incontra.
Nel progetto per il MUSEO DI ROROHS, del 1980, sperimenta un
modello che sarà riferimento d’ogni sua opera successiva: la
grande spina centrale, un solco che definisce un limite e si
lega al luogo con un segno fortemente radicato nel terreno
(riprende il suo intento della prima opera, il crematorio Larmick).
Il progetto consiste in un percorso espositivo che si sviluppa
in un solo asse; come un gigante fossile che ha lasciato un
segno in quel luogo. Questo tema lo riprende nel museo
didattico dei ghiacciai, in cui sempre basato sul tema di un
segno centrale, una spina, aggrega liberi volumi di varie forme
ai lati (caffetteria e teatro); il principio che continuamente
si ripete nelle sue opere successive è sempre il solito: grande
muro continuo attorno al quale, come costole d’una nave,
vi è un’aggregazione libera di volumi a seconda delle funzioni
a cui deve rispondere l’edificio, in un gioco di volumi che
intreccia ordine e casualità.
Riassunto di tutto ciò fin detto è senz’altro il MUSEO DI IVAN
AASEN, uomo che definì il vocabolario della lingua norvegese,
e che diede il via al riconoscimento dell’identità nazionale
del popolo. Il governo decide d’onorare questo personaggio
proprio attraverso un museo ad esso dedicato e rivolgendosi
al più grande tra gli architetti norvegesi: SVERRE FEHN.
Il progetto, è la solita lunga spina, frutto d’aggregazione di
corpi liberi, anche se in quest’opera si denotano altri elementi,
riassumibili in 2 gesti:
1. Scava la montagna (alla cui sommità sorgeva la casa di Ivar
Aasen); una sorta di grotta che risponde alla montagna con
una volta, sottolineando il potere che l’architettura ha di
dare una misura alla terra governandola.
2. Opposta alla volata che trattiene la montagna pone un
piano inclinato verso l’esterno, che s’apre al paesaggio.
È un doppio tema quello su cui ragiona FEHN: il radicarsi al
terreno e lo sporgere verso il mare, in un’architettura che si
pone drammaticamente in bilico tra terra e cielo, come un
albero che con i suoi rami tende verso l’infinito altrettanto
quanto con le radici s’innesta nel suolo. L’edificio si compone
di 3 piani:
1. Per captare la luce verso l’interno (come la cappella di
Rochamp di LE CORBUSIER).
2. Per ospitare gli spazi espositivi.
3. Per ospitare gli studioli dei ricercatori.
Usa il c.a. per gli elementi strutturali, gettato su casseforme
non piallate, creando una superficie rugosa che offre uno
stupendo effetto scenico nel momento in cui la luce inonda
la struttura, differenziando il chiaro scuro delle forme. Anche
in questo museo FEHN s’interroga in continuazione su come
esporre gli oggetti, inventando ogni volta supporti innovativi
e geniali, e trattando ogni oggetto in modo singolare e con
specificità.
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-Ciuchino-

 wrote:
Casualmente l'ultimo numero della rivista di Inarcassa era dedicato a
lui.
Ciao ciao.
--
gabriele pranzo-zaccaria
http://tinyurl.com/studioarchitettura