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Titolo: partiamo con i colori

giovedì 30 novembre 2000
Salve a tutti, eccomi di nuovo.
Oggi iniziamo a parlare dei Colori.
L'argomento è un po' vasto, e non basterà questa mail soltanto ad esaurire
il discorso.
Oggi ci accontentiamo di parlare del tipo di colore: colori ad olio o ad
acqua...
Secondo me, tecnicamente la gran differenza sta tutta nel tipo di solvente:
I colori con solvente ad acqua come le tempere, gli acquerelli, gli
acrilici hanno una resa molto veloce, e consentono di realizzare in pochi
giorni o addirittura poche ore, il lavoro che vi siete prefissati, senza
noiose attese che il colore asciughi, e potete dare sfogo alla vostra
creatività, per così dire "di slancio".
I colori ad olio sono più pastosi ed impiegano molto più tempo ad
asciugare, però il fatto di dover aspettare vi permette di riflettere di
più su quello che state facendo: sulla composizione in generale e sui
colori che state scegliendo. 
Dovendo aspettare anche alcuni giorni, perchè il colore asciughi, siete per
così dire obbligati a "guardare" il vostro lavoro con occhio critico. 
Lo mettete in qualche posto ad asciugare e spesso anche mentre state
facendo altre cose, ci passate davanti e riflettete, non potete metterci
mano, eppure in testa già state lavorando, vero? Già state rimuginando se
vi piace la luce che gli avete dato, se la composizione è coerente o se ci
sono delle ingenuità.
Oppure lo guardate con soddisfazione perchè è esattamente come volevate che
fosse, e già pensate al prossimo passo.
Io li considero molto didattici, proprio per questo motivo.
Dipende molto dal vostro carattere o dal vostro stato d'animo il tipo di
colore che preferite. 
Se siete veloci a creare la composizione e amate l'immediatezza e volete
vedere in fretta la vostra idea realizzata, probabilmente preferite i
colori ad acqua.
Gli acquerelli per eccellenza sono i colori più veloci, ed anche i più
impietosi, nel senso che non vi consentono errori nè ripensamenti.
Le tempere sono rapide ad asciugare, ma consentono ripensamenti e
correzioni, ed allo stesso modo i colori acrilici, per cui hanno il duplice
vantaggio di essere veloci e di permettere correzioni.
Se invece siete persone riflessive, che amano rimuginare molto in testa il
lavoro, prima di dipingere veramente, amate sicuramente i colori ad olio.
MA questa categorizzazione non è assoluta, è riferita al mio modo di
sentire quando dipingo con uno o con l'altro tipo, altri possono avere
impressioni diverse.
Io usavo moltissimo i colori ad acqua, ma ultimamente sto apprezzando molto
quelli ad olio, proprio perchè mi obbligano a riflettere più a lungo e ad
evitare errori di ingenuità, sicchè devo fare anche meno correzioni.
In base alla mia esperienza, quando ho in testa molto chiaramente il
soggetto, voglio la rapidità dei colori ad acqua.
Ma spesso non ho in mente un'idea precisa del soggetto, ne ho solo un'idea
vaga , ma soprattutto ho le idee chiare sul colore predominante e la luce
che vorrei avesse la composizione, e poi, man mano che lavoro scopro il mio
quadro. Ed in questa situazione è molto utile utilizzare i colori ad olio,
perchè quasi ti gusti i colori mentre li stendi prima ancora che la
composizione abbia dei confini...
COn questo non voglio dire che i colori ad olio sono meglio di quelli ad
acqua, perchè ogni opera nasce con la sua urgenza di vivere alla svelta, o
la sua necessità di riflessione. Sta a noi capire, quando è soltanto
un'idea nella nostra testa, con quali mezzi realizzarla.
;-)
Alla prossima,
Kjara
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Parleremo ancora di Colori anche le prossime volte, c'è molto da dire...
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Quelle da te esposte sono motivazioni soggettive, in parte basate su
caratteristiche tecniche, in base alle quali usare questo o quell'altro
mezzo espressivo. In effetti però storicamente è vero il contrario: cioè i
diversi mezzi espressivi hanno avuto origine da tipi di lavori e finalità
differenti, caratteristici di epoche ben precise. La tempera, ad esempio, è
usata oggi per l'immediatezza, ma anticamente la tempera all'uovo non solo
richiedeva una grande maestria, ma obbligava ad un minuziosissimo lavoro di
tratteggio incrociato per definire i volumi. Lo si può osservare nei dipinti
di Bellini, ad esempio. Quello che ha determinato la nascita e l'adozione di
un nuovo tipo di tecnica, ad ogni modo, non è stata una questione di
rapidità maggiore o minore, ma la volontà di esprimere un determinato
simbolismo - quello della luce - e il progressivo autonomizzarsi della
pittura rispetto all'architettura e alla scultura. Non è affatto un caso se
la pittura, nelle prime opere ad olio, dei Van Eyck ad esempio, presenta
costanti raffigurazioni architettoniche "riassunte" e rielaborate a livello
pittorico. La polemica sulla superiorità della scultura (e dunque
dell'architettura) sulla pittura continuerà fino al Seicento inoltrato.
Tutte le tecniche, oltre ad essere "spie" di cambiamenti nella storia
dell'arte e delle mentalità, esprimono anche in sé e per sé delle idee ben
precise, delle quali le opere sono testimonianze più o meno riuscite, o si
distaccano nel corso del tempo rendendo, per così dire, l'opera incongrua
rispetto ai principi rappresentati dalla tecnica. Di questo, a partire da un
dato momento storico, non si è più stati consapevoli, ecco perchè si sono
create le premesse per un agire avulso non solo dal saper fare, ma anche
dalle ragioni intrinseche del fare pittura.
[continua...]
Sinuhe
-- 
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freesurfmta02.sunrise.ch
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