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Titolo: Tecnica e simbolismo (I parte)



Caro Simplicio,


Per questo esempio vorrei partire da una tecnica specifica, utilizzata
per produrre oggetti ben precisi, che sono abitualmente accettati come
parte integrante della nostra "esperienza artistica" quotidiana: si tratta
delle 
cornici dorate
.

Un metodo di riflessione che per l'artista è abituale, infatti,
è quello di procedere a ritroso; in campo tecnico questa è
quasi una 
conditio sine qua non
, perchè si è obbligati
a riflettere all'opera non a partire dal suo esito ultimo, che è
quel che alla fine "si vede", ma dalle prime fasi della sua concezione
e realizzazione, spesso "invisibili" ad opera terminata. Adottando questo
metodo per la nostra riflessione, partendo dunque dai <fatti> e cercando
di risalire a queste "invisibili" motivazioni e fasi precedenti, prendiamo
una cornice dorata e cerchiamo di analizzarla, ovvero scioglierla in una
serie di componenti tematiche, di materiali, di processi tecnici e loro
fasi per appurare quali possano essere i loro significati originari, e
se questi abbiano subito una modificazione nel corso del tempo. Per facilitare
la lettura di questo percorso, però, converrà cominciare
dal principio, ossia reperire i primi esempi di utilizzazione dell'oro
prima e della doratura poi, e seguirne le tracce fino ai nostri giorni.

Per brevità mi riferirò a periodi storici (ad es. "antico
egitto") senza fornire degli esempi specifici (ma tali esempi esistono
per ognuno dei periodi, e posso eventualmente fornirli per corredare il
discorso).

Allora, ritorniamo alla nostra cornice: si tratta di un'anima di legno,
modanata e/o scolpita, rivestita di un composto di gesso, colle animali
e altri ingredienti, sul quale è poi applicata in soluzione una
terra naturale, di colore rossastro, detta bolo armenico, minerale ricco
di ferro. In ultimo viene poi applicato, in lamine sottilissime o foglie,
l'oro, che può eventualmente essere brunito per aumentarne la lucentezza.

Lo schema in sezione di una cornice dorata si presenta dunque nella
maniera seguente:







Foglia d'oro










Bolo (ossido di ferro)










Gesso + colla animale etc.










Sagoma in legno








Cerchiamo ora di seguire questo tipo di tecnica "a ritroso" (partendo
però dall'inizio, come abbiamo detto) nelle sue differenti manifestazioni
(ci atterremo il più possibile al manufatto cornice, ma dobbiamo
aspettarci di trovare significative variazioni nel campo delle applicazioni
di una "stessa" tecnica. Ad ogni modo quel che qui interessa è soprattutto
l'insieme di significati rappresentati dalla tecnica).

Partiamo da un esame dei materiali impiegati, innanzitutto l'
oro
*.
La definizione chimica dei metalli è quella di elementi 'a struttura
cristallina dotati di lucentezza caratteristica'; si precisa che 'metalli
nobili' sono chiamati quelli che si ossidano difficilmente. Questo ci riconduce
direttamente alla pratica e ai materiali non soltanto della doratura, ma
anche della pittura, dei quali fanno parte vari ossidi metallici. Nella
tecnica della doratura  'ciò che sta sotto', in termini filosofici
la sub-stantia o upo-keimenon, che permette la successiva applicazione
dell'oro, ovvero il bolo rosso, è una terra ricca di ossido di ferro,
dal colore caratteristico, il 
caput mortuum
.

Le prime e più celebri utilizzazioni dell'oro che vengono in
mente sono le maschere funerarie in oro che ritroviamo in praticamente
tutte le culture antiche a latitudini differenti: ve ne sono in egitto,
in grecia, in messico e in perù. Questa tipologia della maschera
funeraria (celebri quella del sarcofago facente parte del tesoro di Tutankhamon
o quella ritrovata nella tomba detta di Agamennone) coniuga già
l'idea del rilievo con l'uso dell'oro; inoltre la sua destinazione regale
permette di ipotizzare, in virtù di una strettissima correlazione,
un legame tra l'oro e la regalità. Solo alle immagini degli dei
era riservato lo stesso trattamento. L'ossidazione offusca lo splendore
dei metalli, l'oro a causa della sua inossidabilità è il
più lucente dei metalli, e certamente il più nobile per le
sue caratteristiche.

La maschera, etimologicamente, è persona, sia nel senso di aspetto
contingente e caduco, come nel caso della personalità e del corpo
fisico, sia nel senso opposto della piena realizzazione del carattere immutabile
ed eterno dell'uomo divinizzato (si pensi ai faraoni ad es.), figurato
dalla regalità e al quale ben si addicono le insegne della porpora
e dell'oro, assimilato alla luce.

Nella dottrina cabbalistica (1), in particolare negli schemi sephirotici,
dei quali una interessantissima serie è riportata da Eliphas Lévi
(2), l'oro è collegato, attraverso la corrispondenza delle diverse
decadi o schemi, al sole, all'
uomo-dio
 nella decade umana, alla
generazione, alla 
forma della pelle
, derma ed epiderma, infine al
pensiero e al Verbo. Nella decade celeste o astrologica, invece, il posto
dell'oro è occupato dall'empireo o 
caput
. Nella sua Storia
della Magia (3), Lévi scrive (pag. 145):

                    
...nei calendari sacri degli Egizi dei quali ogni mese,

                    
come è noto, era posto sotto la protezione di tre

                    
decadi o geni di dieci giorni, la prima decade del

                    
segno del leone è rappresentata da una testa umana

                    
a sette raggi con una grande coda di scorpione e il

                    
segno del Sagittario sotto il mento. Al di sotto di

                    
questa testa si trova il nome IAO (4); questa figura era

                    
chiamata 
khnoubis
, parola egiziana che significa

                    

oro
 e 
luce
.

Dunque ancora un collegamento, stavolta con l'astrologia. Sembra che
l'oro sia come il centro di una raggiera di significati, a loro volta diversamente
collegati tra loro, e a differenti livelli. Che sia questo l'aspetto caratteristico
dei simboli e del simbolismo? L'oro, la luce... più che un senso
ben preciso, si profila una <costellazione> o <configurazione> di
significati che assumono sfumature diverse se considerati nel loro insieme
o a piccoli gruppi. Una grande ricchezza di senso, diversa dal pensiero
"orizzontale" al quale siamo abituati. Pluralità semantica e diversificazione
non soltanto quantitativa ma qualitativa e interpretativa sembrano essere
dunque caratteristiche fondamentali del simbolo.

Mi fermo qui per il momento, se il discorso vi sembra interessante continuerò
in un prossimo messaggio.

Adelphos

Note

*Per un riassunto della storia dell'oro e delle tecniche della sua lavorazione
vedi 
Le tecniche artistiche
, a cura di C. Maltese, Mursia, 1973,
pagg. 173-77.

(1) Le informazioni sono assunte in quanto tali, indipendentemente
dalla natura dei testi citati.

(2) Corso di filosofia occulta, Lettere al Barone Spedalieri, Parigi,
Trédaniel, 1977.

(3) Storia della Magia, Parigi, Baillière, 1860.

(4) Le stesse lettere, nell'ordine AOI, si trovano nella 
Chanson
de Roland
, che narra le imprese di Carlo Magno; sono disposte negli
intervalli, nei momenti più significativi del poema, come una sorta
di acclamazione.


 continuerò in un prossimo messaggio. 
Il discorso è indubbiamente interessante e ti invito a continuare. Per
ora non ho rilievi da fare: il tipo di ricerca e la caratterizzazione
di simbolismo che finora hai dato mi sembrano ben fondati, ora attendo
di capire bene a quale tipo di risultati vuole condurre questo genere
di ricerca e poi ti dirò la mia opinione.
Solo una curiosità: è evidente che stai attingendo a materiali che ti
eri già organizzato in precedenza (impossibile in 24 ore anche solo
rielaborare un argomentazione con tanta cura). Puoi dirci subito
qualcosa in proposito? In altre parole, stai attingendo da una tua
tesi di laurea, da una ricerca personale, da qualche testo in
particolare? Non che la cosa sia essenziale, l'essenziale è che tu ne
sia profondamente convinto e quindi pronto a difendere tali tesi nella
successiva discussione.
Ciao

 Ciao
Tempo fa, nell'ambito della mia partecipazione ad una mailing list
sull'esoterismo, avevo scritto un breve articolo, intitolato "Oro,
porpora
e luce", destinato ad evidenziare i legami, simbolici e non, esistenti
tra
questi tre elementi. Una parte del materiale l'ho utilizzato per
quanto ho
scritto stamattina, ovviamente adattandolo alle esigenze del caso,
eliminando i riferimenti alla porpora e alla luce come principio
fisico e
metafisico, che ci avrebbero portato troppo lontano. Tutto ciò
rientra,
come tu hai ipotizzato, nell'ambito di una ricerca personale, che
considero parte integrante del mio modo di intendere e praticare
l'arte.
Mi fa piacere che il tipo di ricerca che ho impostato incontri il tuo
favore.
A presto per il seguito (lì non dispongo di appunti, ma sono discorsi
che
ho elaborato già da un po').
Un saluto
Adelphos