Newsgroup: it.cultura.cattolica
Titolo: piccolo sondaggio

Oramai sembra prossima l'uscita del famoso "Motu Proprio". Ebbene, se il
testo reale, dovesse effettivamente, non dico coincidere, ma assomigliare
sensibilmente a quanto ne hanno detto i media, come pensate di
confrontarvici? Ritenete che, nell'ambiente a voi circostante, cambierà
qualche cosa?

 ha scritto nel messaggio
news:Rkohi.52236$U01.5...@twister1.libero.it...

In ogni parrocchia ci sara' un giorno la settimana una messa in Latino.
All'occorrenza persino una messa domenicale.
E' trovera' i suoi partecipanti, sia tra anziani che neofiti riconquistati
al fascino della tradizione.
Tutto qui.
Non ci saranno movimenti tellurici o spostamenti dell'asse terrestre.
Ciao
Marco

 All'occorrenza persino una messa domenicale.
Da quello che ho capito io saranno i fedeli a richiederla e il cvescovo farà 
da arbitro per parroci recalcitranti.
Non dovrebbe succedere niente...anche perchp dipende da zona a zona..non in 
tutte c'è la sana pressione tradizionalista...:-)))
Andrea 

 ha scritto nel messaggio
news:Rkohi.52236$U01.5...@twister1.libero.it...

Immagino forti resistenze. In primo luogo da parte del clero "agnostico",
che non vuole lasciare il comodo e facile per il difficile (quanti
capiscono - per non dire parlano - il latino?) e magari rinunciare alla
"tribuna" dell'omelia per dare spazio alla consacrazione.
Poi ci saranno forti pressioni da parte del clero e del laicato
progressista, perfettamente consci del problema che la messa vera pone
rispetto al rito moderno.
Due opposizioni di tipo diverso, ma perfettamente convergenti affinché nulla
cambi. Sicuramente cercheranno di confondere le acque sostenendo che si
tratta solo di una scelta linguistica e che sia meglio usare l'italiano per
far avvicinare i fedeli. Cioè quelli stessi che a migliaia hanno disertato
le chiese dal Concilio Ecumenico Vaticano II a questa parte.

 rispetto al rito moderno.
la messa finta ringrazia
Jock 

 far avvicinare i fedeli.
Non sono molto pratico di queste questioni, ma da cattolico piů o meno 
osservante ti chiedo:
Se si celebra la messa con i testi che ci sono oggi in uso, semlicemente 
tradotti in latino...
cosa cambia da un punto di vista sostanziale? Voglio dire, in cosa 
migliorerebbe la
celebrazione, salvo per il fatto che sarebbe uguale a quella fatta in 
passato?
Non č una domanda provocatoria, eh! Cerco di capire...
Ciao :-) 

 rispetto al rito moderno.
Attenzione!!! Entrambe sono messe "vere"....
+Aa 


Omonimo o autentico?
http://it.wikipedia.org/wiki/Gianandrea_de_Antonellis
Cordiali saluti.
Quando ero in collegio, tutti consigliavano di leggere DEMIAN di Hermann
Hesse.
Più che un consiglio era un'imposizione, tanto che fui "fatto oggetto" di
ripetute letture ad alta voce(generalmente sempre dello stesso passo, quello
sulla dualità di un dio da contrapporre a quello unico cristiano).
Dopo aver tentato, sempre alla stessa età, di affrontare Siddharta (mi sono
fermato a pag. 14 perché mi ero reso conto di non aver afferrato alcunché -
forse il viaggio in treno non agevolava la concentrazione) ed aver cercato
più volte di leggere qualche racconto da una raccolta (cominciavo sempre dal
più breve, come spesso mi capita con i racconti: mi fermavo per manifesta
incompatibilità. Questo almeno due o tre volte, generalmente a distanza di
un anno) approdai finalmente, in età quasi matura, al romanzo DEMIAN,
caldamente consigliatomi da un'amica.
Ricordo perfettamente che leggendo il primo capitolo mi addormentai; il
giorno dopo, durante la lettura del secondo, fui preso da una colica. Decisi
quindi di non leggere il terzo perché, se il crescendo fosse continuato,
avrei per certo trovato la morte.
Ora mi ritrovo a quarant'anni suonati, tra i pochi amanti dei libri e della
lettura a poter dire di non aver mai letto Hesse. So di dire qualcosa che
all'orecchio di molti suonerà come una bestemmia, ma poiché ho impiegato il
mio tempo soprattutto a leggere, aver risparmiato questo autore mi ha
permesso di affrontarne altri, senza dubbio molto più interessanti, benché
meno noti (citerò soltantoAlexander Lernet-Holenia, Carlo Alianello e Eduard
von Keyserling).
Se tornassi indietro (o andando avanti, per non usare un periodo ipotetico
dell'impossibilità) farei lo stesso, sicuro di non sbagliare.
Distinti saluti,
Gianandrea de Antonellis
Gianandrea de Antonellis
Carlo Alianello
Scrittore "umano e popolare"
  Carlo Alianello (1901-1981) è uno scrittore meno conosciuto di quanto
meriterebbe: emarginato dalla critica attenta alla forma perché nella sua
opera non si riscontrano elementi di particolare innovamento linguistico;
disprezzato dalla critica attenta ai contenuti perché decisamente
controcorrente (ai nostri giorni si dice: non politically correct). Le
antologie scolastiche non lo citano, i volumi di approfondimento lo
ricordano solamente di sfuggita, eppure quest'uomo umile, dedito all'
insegnamento, senza pretese di protagonismo nonostante i premi letterari
conquistati (e, nel suo caso, possiamo ben dire a pieno merito), seppe
scrivere in maniera semplice riuscendo a raggiungere, nonostante la
corposità dei suoi volumi, l'animo dei lettori.
  «Il mio talento è quello di narratore di favole, di cantastorie o, se si
preferisce, di aedo» affermò una volta: ed in effetti il suo sforzo è sempre
stato quello di rendere accessibile a tutti, con la semplicità del
linguaggio e l'interesse dell'intreccio, vicende che è bene facciano parte
integrante della nostra cultura, narrazioni che la storia ufficiale ha
voluto cancellare e che possono essere rese note più facilmente sotto l'
aspetto di romanzi storici piuttosto che attraverso imponenti saggi che non
potrebbero mai raggiungere la stragrande maggioranza dei lettori.
  Non un semplice divulgatore, ma molto di più: un poeta che utilizza come
materia la storia della propria terra, perché questa non venga obliata. In
questo senso può reggere il paragone con Omero: l'aedo cieco cantava le
gesta di una Grecia ormai mitica, perché non venisse dimenticata, come
Alianello cerca di vivificare nell'arte le patrie vicende, liberandole dalla
polvere degli archivi.
  Annota a questo proposito Marcello Camilucci: «Alianello, sotto questo
riguardo, ci sembra occupare una posizione mediana tra Balzac e Manzoni: il
suo interesse per la storia nasce da una radice che partecipa della
sociologia e della spiritualità, evitando gli eccessi del positivismo
zoliano e le inquadrature metafisiche dei romanzi ottocenteschi. La
meditazione sulla storia tenta di dissociarsi il meno possibile dallo
svolgimento della storia stessa senza precludersi però quei cantucci
distensivi e riflessivi nei quali lo spirito del gran Lombardo si concedeva
il lusso di contemplare dall'alto la sua matassa. Ne nasce un ritmo
ordinariamente celere con qualche pausa nel quale lo stomaco della storia
fatica a digerire quanto ha ingurgitato e gli si agita confusamente dentro».
  Il paragone con Manzoni o con Balzac non sembri ardito: il livello della
scrittura alianelliana è sicuramente alto; e se non siamo di fronte a
tentativi di sostanziale rinnovamento linguistico che hanno dato fama ad
altri autori, esiste una fondamentale novità nell'uso del dialetto, che
Alianello utilizzò in maniera completamente differente da due suoi illustri
contemporanei, Pasolini e Gadda. Il primo ne godette come di un gioco per le
sue «doviziose offerte scatologiche» e l'altro lo trasformò in un
divertimento barocco; al contrario, Alianello lo colse «nel suo rapporto che
è di amore e di discordia ad un tempo con la lingua, nel suo naturale e
prepotente fiorire ed esplodere ogni volta che l'intimità del personaggio è
sollecitata in una sfera e con un'intensità nella quale non riesce più a
tradursi, a cercare la mediazione di una lingua a tutti comune, ma deve
trovare uno sfogo immediato al livello bruciante del sentimento e dell'
istinto». Usato sapientemente - anche se alcuni puristi contestano la
limpidezza del lucano, troppo spesso "contaminato" dal napoletano - il
dialetto non volgarizza la storia e i personaggi, ma corrisponde al loro
sospiro ordinario: «Il dialetto in tal modo non solo non risulta fastidioso
ed ingombrante (come nella maggior parte delle sperimentazioni neoveriste)
bensì contribuisce una sorta di musica di fondo grave e misteriosa che lega
intimamente i personaggi e i fatti all'ambiente naturale e storico nel quale
vivono».
  Ma non è solo questione di sfogo immediato al livello bruciante del
sentimento e dell'istinto, perché negli anni successivi all'annessione
piemontese l'uso del napoletano (o del lucano, del calabrese, del veneto o
di qualsiasi altro dialetto, meridionale o settentrionale che fosse) aveva
anche un preciso intento ideologico: il rifiuto della lingua italiana, del
riconoscimento di un asservimento culturale. Negli anni successivi al 1860
parlare napoletano - o, più precisamente, ostinarsi a parlare napoletano -
era come mettersi addosso una coccarda borbonica: numerosi sono gli
attestati, sia contemporanei che più recenti, di una simile concezione. Ne L
'inghippo il primo problema del protagonista, nobile lucano, ma garibaldino,
massone e infine filosabaudo, è appunto quello di sforzarsi di cancellare
ogni residuo della parlata paterna, anche solo quando pensa: purtroppo per
lui non gli riesce - e se ne rammarica non poco - di sostituire la parola
papà con il toscaneggiante e più ufficiale babbo (che gli ricorda più un
insulto siciliano - dove babbo sta per sciocco - che la dolce figura
paterna).
Scrittore "borbonico"
  Alianello scrittore e cantore della sua terra, dicevamo. E tra le opere
dello scrittore lucano vi sono almeno cinque lavori che possiamo definire
«borbonici» (anche se lo scrittore teneva a precisare di non essere un
"borbonico"): cerchiamo di analizzarli brevemente, seguendo non l'ordine
cronologico in cui essi furono scritti, bensì la sequenza storica della
materia trattata.
  Soldati del Re
  Premio Valdagno-Marzotto nel 1952, è una serie di tre racconti intrecciati
tra di loro ed ambientati in una giornata dei moti del 1848. La scrittura è
assai sapiente ed Alianello gioca con i suoi personaggi e con i toni,
passando dal drammatico al grottesco, se non addirittura al comico, per poi
tornare al tragico ed al patetico, con accenti di altissima poesia. Il mito
della "rivoluzione popolare" viene spogliato di tanta retorica patriottarda
e ridimensionato ad una serie di fatti in cui, più che l'eroismo, dominano
le rivalità, spesso assai meschine che opponevano la borghesia rampante alla
nobiltà dominante.
  Particolarmente struggente è l'ultimo episodio: Rocco, un soldato semplice
(in tutti i sensi), viene ucciso da un dimostrante, un borghese che studia
da notaio. Dopo la morte i due vengono giudicati da un tribunale celeste, in
cui però gli arcangeli ed i santi sono vestiti in uniformi borboniche. La
dolcezza del povero cafone, mite con chiunque (al punto da non aver impedito
ad una recluta di scappare dalla caserma per andare a salutare i parenti,
cosa che gli costò a suo tempo la degradazione) e buono soprattutto da non
aver fatto immediatamente fuoco sullo studente che tentava di disarmarlo,
viene contrapposta allo strafottente cinismo del borghese, orgoglioso fino
alla morte - ed oltre - nel suo disprezzo verso il povero illetterato. Viene
qui anticipata di quasi vent'anni la polemica che vedrà Pasolini condannare
i manifestanti sessantottini, figli della grassa borghesia, pronti a tirare
sassi contro i poliziotti, veri figli del popolo, salvo poi rifugiarsi sotto
le gonne di papà o a far brillante carriera in politica, nelle università,
nelle aziende, nei giornali... Il processo celeste si chiude con l'
assoluzione del povero Rocco, mentre lo studente continua ad essere
incredulo e protervo nel suo rifiuto di accettare la realtà ultraterrena,
anche quando essa si presenta chiaramente ai suoi occhi.
  L'alfiere
  Pubblicato nel 1942, conobbe un grande successo (e nel 1956 divenne uno
sceneggiato televisivo in sei puntate), tanto da essere considerato quasi un
testo premonitore dai combattenti coinvolti nella guerra civile. La leggenda
vuole che molti soldati della Repubblica Sociale lo portassero con sé: negli
avvenimenti dell'invasione sabauda e della conseguente guerra civile del
1860 essi vedevano rispecchiate le loro vicende e si identificavano in chi,
come l'alfiere Giuseppe Lancia, aveva deciso di mantenere fede all'impegno
preso con il giuramento militare. Li accomunava anche lo stesso tipo di
guerra, destinata ad essere perduta e che proprio per questo appariva più
gloriosa. «Senza speranza», come il motto dei difensori di Civitella del
Tronto ripreso da alcuni reparti della R.S.I.
  Il romanzo è costituito dall'intrecciarsi delle storie di Pino Lancia,
giovane ufficiale di cavalleria, e di fra' Carmelo da Acquaviva, un
francescano ammiratore di Garibaldi: le due vicende finiranno per avere un
epilogo comune, con il carmelitano che diverrà cappellano militare del
manipolo di Pino, riuscendo a raggiungere quasi miracolosamente Gaeta per
l'ultima, inutile resistenza. Inutile come l'amore che il giovane tenente
nutre per la dolce Titina, una fanciulla del suo paese di origine in
Lucania, che lo ammira e che non osa svelargli il suo amore, anche quando lo
salva dalla congiura ordita contro l'ufficiale borbonico dai liberali del
paesino. Pino ha conosciuto altre due donne, Renata, fredda e bellissima
figlia di una ammiraglio traditore e Ginevra, nipote della governante,
ragazza affascinante, ma volgare. La lontananza accresce il suo affetto per
Titina, trasformandolo da semplice riconoscenza in puro amore, ma, dopo mesi
di distacco, in seguito alla vittoriosa sortita di Caiazzo, egli verrà a
sapere che la fanciulla è stata uccisa proprio pochi istanti dopo aver
liberato Pino. Il tenente ha così vissuto per un fantasma, per un essere già
morto, così come ha combattuto per una guerra già persa, per un regno già
caduto. Ma fino all'ultimo ha voluto credere, sperare, ed il romanzo si
chiude sulle parole di un ufficiale ferito gravemente, il quale, a metà
strada tra il delirio e la lucidità, mentre la bandiera biancogigliata viene
ammainata definitivamente, continua a gridare: «Io non mi sono arreso!».
  L'eredità della priora
  Pubblicato nel 1963 e Premio Selezione Campiello, è ben più di un semplice
romanzo storico: si tratta di un vero e proprio atto di accusa, in forma
letteraria, nei confronti della guerra contro il cosiddetto brigantaggio
politico, condotta con estrema violenza da parte dell'esercito piemontese (è
difficile riuscire a definirlo italiano) nei territori dell'ex Regno delle
Due Sicilie. Basandosi su rigorose ricerche storiche, poi sfociate nel 1972
in un saggio storico crudamente intitolato La conquista del Sud, Alianello
tesse una fitta trama basandosi su tre figure di ufficiali borbonici che,
dopo la caduta del Regno, tornano in Lucania per comandare le bande di
insorgenti che si dovrebbero formare. Naturalmente, non potendo falsare la
Storia, tutti e tre falliranno questa missione: Ugo Navarra finirà ucciso
come un volgare brigante e la sua memoria sarà infamata; il barone Andrea
Guarna, protagonista principale e nipote della Priora del titolo, dopo
alcune vicissitudini più che altro politiche (in qualità di infiltrato nella
nemica Guardia Nazionale), tornerà a Roma dopo esser riuscito "solo" a
convertire la cugina, cresciuta in Svizzera tra calvinisti e mazziniani,
alla vera Fede; infine Gerardo Satriano, per evitare la condanna a morte,
sarà costretto a fuggire in America dove si arruolerà nell'esercito nordista
per partecipare in qualità di mercenario alla guerra di secessione.
  Nonostante le quasi seicento pagine, il romanzo è di agevole lettura,
conquista il lettore e lo trascina in un ambiente ricostruito alla
perfezione, dove si incontrano personaggi mirabilmente descritti, dal
Maestro di loggia al legittimista illuso, dallo speculatore senza scrupoli
che arruola indifferentemente per la causa borbonica o per l'esercito
nordista al murattiano che crede di aver trovato l'occasione per restaurare
la dinastia napoleonide. Se L'alfiere era stato un romanzo in cui prevaleva
l'azione militare (era ambientato nel 1860, quindi in piena guerra), ne
L'eredità della Priora (che riporta fatti dell'anno successivo, quindi di
"guerriglia") è l'elemento politico a predominare. Ci si rende conto come la
bella pur se sfortunata guerra che aveva vissuto il baroncino Pino Lancia è
praticamente morta: al suo posto si combatte una battaglia di nervi, di
logoramento e purtroppo di corruzione; gli elementi della Guardia Nazionale
sono tutti borbonici che vestono l'uniforme piemontese, pronti ad inalberare
le insegne gigliate non appena sarà giunto il momento ma, purtroppo, capaci
di continuare a servire il tricolore se tale momento non dovesse arrivare.
  Per questo la pagina che tiene maggiormente sospeso il lettore è quella
del (mancato) attacco da parte delle truppe del generale Borjes e di Crocco
a Potenza: sotto una pioggia battente la Guardia aspetta, pronta ad
accogliere come vincitori lo Spagnolo ed il brigante, trattenendo il respiro
in attesa di un momento che non arriverà mai.
  La conquista del Sud
  Scritto nel 1972 non è un vero e proprio romanzo, bensì un saggio
romanzato: l'autore non espone aridamente il frutto di lunghi anni di
ricerche, molte delle quali avvenute in archivi privati, ma, conscio di
essere in primo luogo un artista, le riveste di un'aura poetica. Ad esempio,
viene descritto con estrema efficacia l'episodio che dette luogo al
ferocissimo massacro di Pontelandolfo e Casalduni (14 agosto 1861).
  I garibaldini avanzano in mezzo alle campagne e sentono un coro di
preghiera: sono i contadini che si preparano alla semina ritmando con le
orazioni il proprio lavoro. Ciò rassicura i soldati in camicia rossa che
procedono nella loro marcia; solo quando si sono troppo addentrati si
rendono conto che quello non è il tempo per certe attività agricole: sono
caduti in un'imboscata in cui le parole d'ordine sono date dai versetti
delle preghiere. L'ordine viene dato e l'assalto dei briganti inizia; sono
solo roncole e bastoni contro fucili, ma il coraggio di chi le imbraccia è
esaltato sia dall'odio verso i crudeli invasori, sia dalla ferma fede in chi
li guida e nello strumento che impugna: il parroco con un crocifisso.
  La prosa di Alianello sa piegarsi alle necessità del saggio, ma le sue
pagine rimangono comunque degli esempi di commovente poesia: lo scrittore si
rivela così capace di insegnare la storia in maniera semplice ed espressiva,
avvicinando coloro che potrebbero essere spaventati dall'idea di affrontare
un ponderoso tomo scientifico o che, viceversa, ritengono sprecato il tempo
utilizzato a leggere un romanzo.
  L'inghippo
  Un'opera scritta da un autore anziano, che ha come protagonista un uomo
altrettanto anziano. Rispetto ai romanzi precedenti l'azione si riduce
ulteriormente, lasciando posto allo scavo nell'intimo dei personaggi: si
svolge tra il 1894 ed il 1896, tra lo scandalo della Banca Romana e la
disfatta di Adua. L'inghippo del titolo è costituito da un paio di cambiali
della Banca Romana, firmate dall'onorevole Francesco Fortemanno, barone
lucano e combattente garibaldino pluridecorato, passato successivamente tra
le fila del centro monarchico; dei trascorsi rivoluzionari ora mantiene
solamente la violenta avversione per il clero. Disperato per le cambiale
firmate, che in mano ai suoi nemici potrebbero divenire armi terribili,
rimane a dir poco sgomento quando viene a sapere che esse sono state
riscattate dal clero stesso su richiesta della sorella dell'onorevole, la
marchesa Leopolda, che ha così evitato ogni scandalo. Il gesto generoso non
gli fa mutare alcun sentimento e quando, dopo la battaglia di Adua, il
figlio Vittorio viene fatto prigioniero dagli Abissini, profilatasi la
mediazione del Papa presso il Negus, pronuncia un discorso violento discorso
contro "l'eterno Nemico di là dal Tevere" affinché il Re ed il governo
rifiutino di scendere a patti col Pontefice.
  Il gesto disconoscente (ed impostogli dalla massoneria) crea una
insanabile frattura con la sorella ed a nulla vale il miracolo mariano di
cui Vittorio è protagonista in Africa: il giovane decide di rinunciare al
matrimonio e va a fare il missionario laico in Etiopia, mentre il padre si
ritira dalla politica e si chiude in se stesso. A livello più alto, la
Chiesa dovrà ancora aspettare trent'anni per riallacciare i rapporti con lo
Stato italiano, mentre il parlamento giolittiano si rivela una accozzaglia
di individui pronti a schierarsi dalla parte del più forte, pari per
vigliaccheria solo alla classe dei giornalisti; lo stesso esercito si
dimostra incapace di compiere il proprio dovere, ripiegato com'è sugli
allori delle passate vittorie.
  Alianello trasferisce in questa sua ultima opera tutta la propria
amarezza: deluso dalla vita quasi tronca il romanzo con un finale che pare
dirci che sì, la vita continua, ma non ci può certo offrire tutte le gioie
che ci aveva promesso. Il matrimonio tra i due cugini, sospirato fin dalle
prime pagine del romanzo, non si avvererà: il Fato separa i due cugini,
destinando l'una ad un freddo matrimonio di convenienza e l'altro ad una
dura vita in Africa. Dalla loro unione sarebbero derivate non solo la
riconciliazione tra i due genitori, fratello e sorella divisi da tante
discordie, ma anche la rinascita della famiglia Fortemanno e l'ideale
pacificazione tra il mondo tradizionale ed il mondo nuovo, tra le due anime
di un'Italia lacerata profondamente. Questo messaggio di speranza, però, si
infrange: e come con Vittorio, deciso a ritirarsi in Africa, si estingue il
sangue dei Fortemanno, così i valori positivi del rinnovamento sono perduti,
lasciando il posto (ed il potere) alla borghesia più arida e dura.
  Interessante anche il rapporto di amicizia tra i camerieri dei due
fratelli: i lucani: Rocco e Maria Donata, servitori del barone (Rocco fu
attendente di quest'ultimo nella spedizione dei Mille) e i romani Romolo e
Laurina, fedeli alla marchesa (lui combatté anche a Mentana, quando i
"garibaldesi" furono sconfitti ignominiosamente dai soldati pontifici ed
affermarono - contro la verità storica - di essere stati battuti dalle
truppe francesi, che invece giunsero sul campo a battaglia terminata).
Scrittore cattolico
  Fausto Gianfranceschi ha definito Alianello come uno scrittore di
ispirazione cattolica per il quale «il principio di selezione etica
trascende il calcolo del successo storico: gli uomini debbono svolgere il
ruolo assegnato ad essi dal destino anche se è contro la Storia, perché
giudice è Dio e non la Storia (cioè il divenire umano)». Definirsi
cattolici, nel mondo attuale, è spesso un atto di coraggio. Ed Alianello
stesso non aveva remore a farlo. A questo proposito una significativa pagina
si trova in Lo scrittore o della solitudine, una sorta di struggente
autobiografia: ricordando il suo ingresso, da fanciullo, in un collegio
dedicato alla Madonna, ne rievoca un momento saliente. «Nella cerimonia di
ammissione io mi son votato a Lei, come, secondo la vecchia formulazione
feudale, cavaliere a Dama e Signora. Ho giurato e, se non ho sempre
mantenuto il mio giuramento, non fu mai per infedeltà, ma per debolezza,
così come quando il cavaliere si alleggeriva talvolta di corazza, giaco e
morione; l'armatura di ferro è dura a portarsi, dura milizia è la vita degli
uomini.
  Però quella fede donata, quel prestato giuramento non l'ho scordato né lo
dimenticherò mai per l'onore della mia Dama, neppure quando non vi saranno
più né luoghi né tempi per correr quintane e nessun infedele porterà più
colori avversi contro il suo azzurro manto. Resterà un nome solo, un tempo
incommensurabile, un unico confine senza limiti né misure: l'eternità, dico,
nel nome di Dio».
  Il mago deluso
  Pubblicata da Mondadori nel 1947 (vinse il Premio Bautta), narra le
vicende del ventottenne professor Massimo Daliano che si trasferisce a C.
(in cui si riconosce Camerino) per occupare la cattedra di biologia dell'
università. Alloggiato presso la famiglia Zapponi, si trova circondato da
vari strani personaggi: Venanzio (organista del Duomo) che ha fama di mago,
sua sorella Agnese quella di santa e la loro madre di sibilla. I tre sono
peraltro inquilini della conturbante e chiacchierata Concita.
  Massimo, ateo e materialista, dapprima si diverte a tali dicerie; quindi
viene a mano a mano attratto dal vortice di spiritualismo che aleggia nella
casa; quando, quasi per staccarsi da tale atmosfera, accetta l'amore della
propria assistente Letizia Giani, inizialmente tenuta a distanza anche
perché fidanzata di un altro professore, improvvisamente Concita si fa
avanti, anche se per interposta persona. Infatti è il maestro Venanzio, il
mago, che gli chiede di rispondere - castamente - alla passione di Concita:
solo così, con due anime amanti e caste potrà egli raggiungere lo scopo
della sua opera, che non è la trasmutazione dei metalli, bensì quella delle
anime. Ma l'amore di Massimo e Concita non sarà casto e porterà tragiche
conseguenze, con le morti sospette del mago e della donna fatale. Il finale,
in un rapido crescendo, vede Massimo perdere la sicurezza del proprio
scetticismo: la fede, piano piano, gli entra nell'anima, in quell'anima che
lui ha da molto tempo negato esistere: così prega con la buona Agnese e,
forse, troverà la sua strada nell'amore per Letizia, anch'essa "buona
cristiana", come tiene a definirsi.
  Maria e i fratelli
  Scritto nel 1955, è la rilettura della storia di Gesù Cristo attraverso
una modernizzazione del linguaggio. L'autore giustifica questa sua scelta
analizzandola puntualmente, per poi concludere: «La forma fissata in eterno
è l'ideale della mummia che si conserva bene, ma non vive. Un'altra cosa.
Chi volesse informarsi meglio dei principali personaggi di questo libro, se
il mio lavoro avrà la fortuna di interessare qualcuno, può consultare con
profitto uno dei SS. Evangeli o tutt'e quattro. Ce ne sono delle ottime
edizioni, molto curate».
  Fin dall'inizio l'autore mette l'accento sulla regalità della ascendenza
di Gesù, sottolineando come sia Giuseppe che Maria provengano dalla stirpe
di Davide. La nobiltà della Madonna, poi, si esprime attraverso il suo
dignitoso comportamento, il suo distacco dai beni materiali, così diversa
dall'ipocrita sacerdote del tempio, che trattiene il popolo dal raccattare i
trenta denari sparsi da Giuda, affermando che essi siano «roba sporca» in
quanto frutto del tradimento, ma, una volta allontanatasi la folla, si
affretta a raccattarli uno per uno.
  Il corso dei capitoli più drammatici, quelli sulla Passione e sulla Morte
di Nostro Signore, sono enfatizzati da un taglio "cinematografico".
Parimente emozionante è l'incontro con Pilato: chiunque viene a contato con
Gesù rimane colpito dalla sua figura e il procuratore romano per un tratto
decide di rischiare tutto per salvarlo, ordina l'assetto di battaglia e
sogna di poter far schiacciare dalla propria cavalleria la plebaglia
radunata nel cortile del pretorio, quella stessa plebaglia che gli sta
chiedendo a gran voce il sangue di un innocente («E il suo sangue ricada su
noi e sui nostri figli! Sangue! Sangue!»).
  Eppure, nonostante tutte le premesse, il romanzo non venne apprezzato
(come accadde al più modesto Nascita di Eva, Vallecchi 1966). Così ne
scrisse il critico Fausto Montanari: «Il libro ha avuto una modesta fortuna:
troppo religioso per i laicisti; troppo laico per i cattolici. La sorte di
quasi tutti i libri cattolici vivi e intelligenti nel nostro ambiente
italiano». Per questo, quando nel 1970 pubblicò una sorta di diario, lo
intitolò amaramente Lo scrittore o della solitudine, conscio di non poter
essere apprezzato da una critica - anche sedicente cattolica - anzi di una
«una consorteria di sprovveduti, fra critici, autori ed editori, i quali
altra ricchezza non hanno che l'appoggio dei politici, anzi d'una sola
politica, quella dei sinistrorsi d'ogni sfumatura, carminio, rosso
scarlatto, rosa, rosaceo, malva, cinabro o solferino, nonché dei grossi
capitalisti che gli sono alleati, i quali altro interesse non hanno che
ridurre l'arte a un fatto industriale, qualunque arte è diventata cosa
bigia, tetra, miserabile», capaci di modellare un «catechismo nuovo» cui
«mancano solo le litanie dei santi, dei loro santi: Santa Venere Cloacina,
detta a Roma anche santa Chiavica, san Priapo mortificato e martire, eppoi
san Lutero, san Calvino, san Zwiglio e via via, attraverso Kant ed Hegel
fino a Marx, al santissimo Lenin, al beato Stalin e al venerabile Marcuse,
di santità appena fiorente».
http://www.basilicata.beniculturali.it/imagenews.php?image=1200&full
http://www.librerianeapolis.it/images/Libri/Lfr.jpg

 qualche cosa?
*Per me*, non cambierà niente. Non cambierà Cristo, che è lo stesso che è 
morto e risorto per me duemila anni fa; non cambierà la Chiesa, che è sempre 
Madre, quale che sia la lingua in cui insegna e la liturgia che adopera.
E mi piacerebbe tanto, ma tanto tanto, che così fosse per tutti i cattolici. 
O sedicenti tali.
Ciao
Ale
-- 
All kinds of sadness I've left behind me,
Many's the day when I have done wrong,
But I'll be yours for ever and ever.
Climb in the saddle and whistle along. 


C'è una differenza sostanziale, la lingua è importante, perché sacralizza il
rito, ma secondaria rispetto al senso di sacralità che manca del tutto alla
messa di Paolo VI.
Due soli esempi - ma non gli unici che si potrebbero fare - : il segno di
pace, che interrompe la concentrazione dopo la consacrazione e prima della
comunione e la consacrazione stessa, ridotta a poche parole rispetto alla
formula più lunga della messa di Pio V.
Comunque, basta seguire una sola volta la messa di San Pio V per rendersi
conto perché la definisco "vera", perché permette di percepire molto meglio
il sacro che manca alla celebrazione umana, troppo umana, della messa
moderna.
Che poi, da un punto di vista estetico, è la differenza che passa tra
Palestrina o il Requiem di Mozart e i Gen Verdi.

Personalmente ritengo la messa in latino una benedizione dal cielo.
Gianandrea qui sopra, ha colto esattamente ciò che penso quando dice
"Che poi, da un punto di vista estetico, è la differenza che passa tra
Palestrina o il Requiem di Mozart e i Gen Verdi"
Purtroppo però credo che non si avrà un ritorno in massa al latino
perchè ormai solo mia nonna e pochi altri ricordano ancora le
preghiere in latino e recitano ogni giorno il rosario in latino. Io
sono molto giovane e non ho vissuto i tempi della messa in lingua
antica, ma una ritrovata spiritualità mi sta facendo scoprire il
piacere di questa lingua. Se nella mia piccola città, le vecchiette
facessero richiesta in massa per la messa in latino, specie nella mia
parrocchia dove la loro presenza è ancora numerosa, io ne sarei ben
felice.