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Titolo: La passione di Cristo e la figura della madonna

quoto da 
clonline.org
Il film di Mel Gibson è una prova d'arte cinematografica che si cimenta col
racconto, agli uomini di oggi, della passione, morte e resurrezione di Gesù
di Nazareth di cui sono testimonianza i Vangeli e l'annuncio della Chiesa.
Cerca di riproporne, attraverso la commozione estetica, la forza attuale di
interrogazione. Come di fronte ai Promessi Sposi, a un quadro di Caravaggio
o alla Commedia siamo rilanciati a domande circa il destino, il senso del
viaggio umano e la legge che tiene il mondo, così in modo analogo - pur
nella evidente differenza - di fronte a questo film si può alzare la domanda
su Gesù Cristo che sorgeva nei primi che lo incontravano: «Chi è costui?».
Naturalmente, uno spettatore può guardare un film su Cristo con la medesima
svagatezza con cui guardava il Gibson attore in Arma letale e uscirsene dal
cinema, al massimo, con la convinzione di avere speso bene o male i soldi
per il biglietto. Diceva Péguy che il "fruitore" ha una grande
responsabilità: è lui che compie l'opera d'arte, è la qualità della sua
attenzione che ne decide il livello di riuscita. E non è detto che i milioni
di persone che stanno guardando il film siano attenti a tal punto da uscire
con una domanda vera, con un movimento della propria persona veramente
profondo.
Serie infinita di particolari
L'arte ha una legge sola: è un gesto differente da tutti gli altri che l'
uomo compie per comunicare la propria esperienza. Non è un articolo, non è
un saggio, non è un proclama, non è nemmeno un discorrere tra amici. Gibson
nella sua Passione ha comunicato la sua esperienza cristiana, e lo ha fatto,
come accade per gli artisti, legando una serie infinita di particolari nell'
unità di una visione. Sono i singoli particolari (quelli che ci rimangono
impressi, che ci raccontiamo di nuovo dopo averlo visto) a muovere le
impressioni, a suscitare le più radicali emozioni. Così, in questo caso, il
suono delle lingue originali, la brutalità del trattamento subito dal
condannato Gesù, certe sospensioni di sguardo dei protagonisti, l'emergere
nel ricordo di Gesù o degli altri di scene della vita passata a partire da
un particolare come una goccia, la posizione di una gamba. Tutti questi e
mille altri sono, appunto, i frammenti che l'artista ha curato perché
arrivassero a colpire il nostro occhio e l'occhio interiore della nostra
emozione. Ma la riuscita artistica sta nell'aver tenuto l'energia di ognuno
di questi particolari uniti nella commozione per la figura umana di Cristo
nel momento in cui compie coscientemente la missione affidatagli dal Padre.
Non un supereroe, ma un uomo che nell'istante della sua estrema debolezza
mostra la sorgente della sua forza vittoriosa: «Fatto obbediente fino alla
morte».
Lo sguardo di Maria al Figlio
Colpisce l'estrema "normalità" di quegli avvenimenti così eccezionali. Dio
che si fa uomo. Quel giovane falegname che scherza con la madre. Che parla
ai suoi amici a cena - ogni ricordo è come un quadro di Caravaggio (a cui il
regista si è ispirato fin nella scelta delle tonalità dei costumi di
scena) -, spezza il pane, versa il vino: «Non c'è amore più grande di colui
che dà la vita per l'amico». Poi il tradimento di Giuda. Il rinnegamento di
Pietro, schiacciato dalla paura della rappresaglia. La Maddalena, perdonata.
Come non rimanere sorpresi - così come lo è il soldato ebreo - della
"semplicità" con cui riattacca l'orecchio mozzato da Pietro? E soprattutto
Maria, la madre, «invecchiata più di dieci anni» (Péguy).
Gibson ha scelto come elemento "drammatico" principale, ovvero come azione
in cui noi spettatori potessimo cogliere più chiaramente la commozione a cui
tutti i particolari tendono, proprio lo sguardo della Madonna a suo Figlio.
Quello è lo "spazio drammatico" principale del film. Esso conta
infinitamente più di ogni altro particolare, anzi da tutti gli altri (il
processo, la presenza del contro-sguardo demoniaco, il sangue, che è tanto,
le grida, il paesaggio) è messo in rilievo, per così dire potenziato. È lei
che lo guarda sapendo. Che guarda suo Figlio con l'infinita, straziata
tenerezza dell'essergli accanto senza poter alleviare il suo dolore, con il
suo materno desiderio di morire con lui, ma anche con la coscienza che si
sta compiendo l'evento centrale del mondo. E lui a quello sguardo risponde,
cercandolo come lo cerca qualunque figlio soffrendo. Ma lo cerca anche
rilanciando, nel momento finale della croce, quello sguardo nella storia del
mondo, istituendo la Chiesa come loro vita nel lascito a Giovanni e a lei,
Maria, così come nell'Ultima Cena, le cui immagini fanno da significativo
contrappunto alla Passione.
Un colpo netto
Grazie a un uso sapiente e tecnologicamente avanzato del mezzo
cinematografico, Gibson ha offerto una visione della passione di Cristo e
della sua figura per nulla sdolcinata o sentimentale. Le polemiche che lo
hanno accompagnato sono difficilmente giustificabili, se non in quanto
espressione di un disagio per il fatto che si riproponga all'attenzione
popolare la figura di Gesù con quella sua pretesa inaudita. Così come non
sembrano condivisibili gli allarmi di antisemitismo: il popolo ebraico, che
ha portato tutto il peso della storia precedente, è quello in cui sono nati
Pietro e Giovanni, la Maddalena, Maria e quindi Gesù di Nazareth come
compimento della profezia antica.
Vero è che, trattandosi della questione Gesù Cristo, sta allo spettatore,
per una volta, non essere solo spettatore, ma brandire quella domanda che il
film rilancia - «Chi è Costui?» - e cercarne una risposta adeguata. Sperando
che trovi, fuori della sala del cinema, occasioni che a quella domanda
offrano ancora compagnia e ipotesi di lavoro. Poiché è la questione centrale
dell'esistenza, di tutti i giorni e dell'universo intero, tutto si gioca su
come si posiziona la libertà di ciascuno di fronte al fatto.
Don Giussani racconta di una donna incontrata in confessionale: il marito le
era morto e uno dei figli, impazzito, aveva ucciso l'altro. Così era rimasta
sola e protestava contro Dio per quella ingiustizia. Lui la condusse davanti
a un grande crocifisso in fondo alla chiesa: «Se ha da dire qualcosa, glielo
dica». E lei, dopo un lungo silenzio: «Ha ragione».
Forse è proprio questa la forza del film. Un colpo netto, una provocazione a
ricordare che il cristianesimo non è un sentimentalismo, una questione di
comportamento, ma un fatto totalmente e "crudamente" umano; ha suscitato e
suscita anche irritazione, non solo per il suo realismo: può Dio abbassarsi
a tal punto e assumere la fragilità, il dolore fino a morire?
Il film si chiude con la resurrezione, e questa è l'inizio di una nuova
storia - senza la quale quella raccontata da Mel Gibson resterebbe un
incomprensibile fatto del passato -. Una storia altrettanto normale eppure
eccezionale, perché umana e divina.
E così la domanda «Chi è costui?» apre a quella ancora più decisiva, perché
è la domanda della vita oggi: «Dov'è costui?». Qui si gioca tutto il dramma
della libertà e del presente. Chissà, forse raccontato in un prossimo film.

 [...]
Lo sguardo di Maria mi ha accompagnata durante tutta la visione del film.
Adesso leggo questo commento, e sono contenta di trovare già scritte alcune
cose che io non avrei saputo esprimere altrettanto bene.
Sarà il mio "core de mamma", sarà il progressivo avvicinamento alla figura
della Vergine, chissà...   Di fatto, in The Passion ho assistito ad uno
"stabat mater" di rara bellezza, con un impatto (non solo  emotivo) da far
sobbalzare il cuore.
In certi momenti mi sembrava quasi di... "soffrire" con Lei!  :-)
Mi hanno colpita in particolare tre scene...
Quando, dopo la flagellazione, ho visto Maria affacciarsi al cortile ormai
vuoto, ho pensato: "Adesso con i lini bianchi asciuga il sangue per
terra"... L'ha fatto pochi istanti dopo.  Un giovane seduto dietro di me ha
mormorato, un po' sorpreso: "Ma che sta facendo?".  Forse bisogna essere
mamme per capire al volo un gesto apparentemente così assurdo, ma in realtà
naturalissimo.  Secondo me quella scena a Gibson gliel'ha suggerita sua
moglie.  ;-)
Quando, dopo una caduta di Gesù, ho visto Maria correre da Lui per dirGli:
"Sono qui", come quando Lui era bambino, devo confessarvi che ho pianto. E
non me ne vergogno.
Quando, in cima la Calvario, i soldati issano la croce su cui è inchiodato
Gesù, Maria - avete notato? - lentamente si tira su anche Lei,  da
accasciata che era.  Una compartecipazione quasi "fisica" alle sofferenze
del Figlio.  Forse è solo un mio pensiero strampalato. ma quella sequenza mi
ha "detto" più di tante catechesi sulla "corredenzione" di Maria.
Detto questo, non sto a tediarvi oltre.  Ci sono già un sacco di recensioni
bellissime da queste parti.
Solo due osservazioni.
La prima:  si è detto che in fondo "è solo un film", ed è vero. Ma è un film
particolare, di una profondità che "tocca" e che "scuote".
Per me l'effetto non è stato immediato. Nei giorni successivi, invece, mi è
capitato che mi tornassero in mente certe  scene mentre recitavo le lodi o
il Rosario, o mentre partecipavo all'Eucaristia.  Non si trattava di
distrazioni, ma di richiami.
La seconda: è un film durissimo, violento, brutale, ma tutt'altro che
"horror".  Lo preciso per chi avesse rinunciato alla visione per il timore
di impressionarsi.
Io sono una che normalmente si ritrova con le mani gelate e lo stomaco
annodato per un giallo o un western.  Per precauzione mercoledì a cena ho
mangiato pochissimo: dopo quello che avevo sentito e letto (anche qui)
temevo che poi mi rimanesse tutto sullo stomaco.  ;-)
Invece no, tranquilli.
The Passion è terribile, perché terribili sono le sofferenze patite da Gesù.
Ma è un film che muove il cuore, non lo stomaco.
Un abbraccio a tutti.
Buona ottava di Pasqua.
Laura

Laura
ciao a tutti
gemini

 figlio.
A proposito...
Sto leggendo la "guida" a The Passion scritta da Andrea Tornielli.
Ne aveva dato segnalazione qui su ICC il Sini la settimana scorsa,
riportando stralci dalla prefazione di Messori e dall'introduzione dello
stesso Tornielli (erano tre post, datati 06/04/04).
Si tratta di un breve lavoro snello e semplice, ma nel contempo ben fatto.
Può risultare utile leggerlo prima della visione; ma è anche bello
sfogliarlo dopo, per ripercorrere ed approfondire alcuni passaggi.
In pratica, ogni sequenza del film viene descritta con cura, e raffrontata
con il testo dei Vangeli.  Ci sono inoltre alcuni riferimenti a pagine di
Anna Katharina Emmerick, ed interessanti approfondimenti storico
scientifici.
Buon pom
Laura

 stesso Tornielli (erano tre post, datati 06/04/04).
[...]
Peccato per me, ma ho perso il libro.
Nella mia città, nel pomeriggio era già esaurito...
:-(
Grazie a Sini, perché mi ha permesso, almeno, di "assaggiarlo".
Ciao
Alexandrine
---
"Che tu ci aiuti, o Dio, noi lo speriamo e liberaci dal male, Ti
preghiamo.
Presso acque cristiane dimorare vogliamo, e in cielo infine entrare
Nella gioia di cui è la Regina la Vergine che salva da rovina".
[J.R.R. Tolkien]

 moglie.  ;-)
Sessista!
Ciao.
P.S.: solo una donna potrebbe scrivere una recensione bella come quella che
hai postato.

 Alexandrine
Buon pom
Laura