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Titolo: AAA Cercansi pittori disperatamente

C'č qualcuno che vuole animare questo NG parlando di pittura e magari 
mostrando le sue opere?
Ave e A.C., che fine avete fatto?
Ave: fatti altri quadri?
A.C.: chiuso con la pittura?
bye
C. Nemo

 C'è qualcuno che vuole animare questo NG parlando di pittura e magari 
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Sono qui, seguo regolarmente il ng ma non ho molto tempo per intervenire. 
Ultimamente sto progettando di rimettermi a dipingere, mi vengono in mente 
molte immagini di lavori, complete di colori etc., ma mi mancano poi il 
tempo e l'energia per realizzarli.
Sono molto sollecitato sul lavoro, dipingo miniature per 8-10 ore al 
giorno... la sera è difficile trovare il tempo per altro.
Ma ci sono. Se avete argomenti di predilezione di cui vi piacerebbe parlare, 
sono a vostra disposizione.
Cari saluti
A. C. 

Ciao a tutti approfitto dell'invito e voglio mostrarvi un mio quadro.
Diego C.
http://www.flickr.com/photos/mypen/442030357/
Ardea Cinerea ha scritto:
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 C'è qualcuno che vuole animare questo NG parlando di pittura e magari mostrando le sue opere?
A me piacerebbe farlo, anche se sono alle prime armi come pittore.
Ciao

C'è qualcuno che vuole animare questo NG parlando di pittura e magari 
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Ciao Capitano Nemo.
Saluto con piacere anche A.C., se ci sta leggendo.
Aspetto con ansia vostre notizie circa l'eventuale corso di 3 giorni di pittura fiamminga, in quanto sono già al quinto quadretto di genere antico, ma vorrei migliorarmi scambiando opinioni ed esperienze con voi. Sto fotografando in questi giorni le tele, quindi vi darò il link per dare un'occhiata.
Per gli ultimi due ho utilizzato alcuni materiali e tecniche consigliati da A.C., in modo da cominciare a provarli in previsione dell'incontro. Si tratta di ritratti eseguiti per velature, utilizzando non solo i miei tubetti ad olio "per accademia", ma anche i Mussini descritti proprio nel famoso frammento fiammingo (un viso di donna firmato Sinhue) trovato in rete, e il quasi introvabile medium Flamand in pasta della Lefranc.
Spero che il risultato vi piaccia, soprattutto al "maestro" A.C., che ho ammirato nelle passate discussioni con il Capitano Nemo. Le critiche andranno benissimo, sperando che siano costruttive; altrimenti andrà bene lo stesso, perchè dipingo soltanto da un anno e, soprattutto, a me piace quello che faccio.
A presto.
Milo
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Questo articolo e` stato inviato dal sito web 
http://www.nonsolonews.it

 Milo
Io seguo ogni tanto il ng, vedrò con piacere i tuoi lavori. Sono sempre 
disponibile per il corso, fatemi sapere se c'è il quorum.
Per quanto riguarda faccio solo critiche costruttive. Il mio scopo è che vi 
sia sempre più gente che dipinge sempre meglio.
Cordialmente
A. C. 


Ciao A.C.
Avevo scritto male: non mi riferivo a te, ma volevo solo dire che possono dare fastidio le critiche di alcuni "troll" provocatori che si affacciano ogni tanto in questo ng.
Detto questo, ho inserito in un sito le immagini dei miei lavoretti, che considero solo degli esperimenti (la strada è ancora lunga e tortuosa!)
1. Copia del San Girolamo di Caravaggio - Galleria Borghese, Roma (Dicembre 2006)
2. Copia del David e Golia di Caravaggio - Galleria Borghese, Roma (Gennaio 2007)
3. Autoritratto, sulla base di un Tiziano (Febbraio 2007).
4. Sant'Orsola (Marzo 2007).
Il prossimo sarà una madonna con bambino (in esecuzione).
Li trovate su:  
http://s170.photobucket.com/albums/u266/vermeer1/
Spero di migliorare anche a fare le foto delle tele, che per ora sono scure e sfocate.
Fatemi sapere.
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 a écrit dans le message de news: 
f12p74$efm$1...@news.nonsolonews.it...
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A. C.
Ok, grazie A.C.
In effetti per me è difficile trovare soggetti interessanti.
Frequento da circa un anno un corso serale dove ho potuto apprendere una prima base di disegno, prospettiva, composizione dei colori, ecc. Poi qualche tela in acrilico, quindi da novembre 2006 la tecnica ad olio (fino ad un anno fa non avevo mai tenuto in mano un pennello, nè avevo mai disegnato figure). La carenza di tempo e dei mezzi tecnici mi ha fatto concentrare quasi esclusivamente nella ricerca dell’esecuzione di incarnati, primi approcci alle velature, ombre. E’ tutto talmente affascinante, che non ho pensato a studiare composizioni interessanti. Considera che tutti i partecipanti del corso eseguono (alcuni da molti anni) soltanto paesaggi, quindi da lì non ho potuto trovare grandi ispirazioni. Non avendo buoni riferimenti, ho impostato il mio percorso tentando di eseguire lavori con un grado di difficoltà sempre maggiore: il primo, un tramonto con nuvole rossastre minacciose, poi una rosa con tutti i petali in chiaroscuro, poi i 2 Caravaggio, poi l’autoritratto, poi la mia fidanzata (esigentissssima). Gli ultimi due esasperandone le velature.
Credo che comunque anche di fronte ai capolavori nei musei bisogna sapere cosa cercare, dove trovare l’ispirazione, cos’è che li rende talmente grandi.
Sai dare qualche consiglio in merito? Cioè, avendo stabilito cosa è banale, cosa intendi per “buon risultato”?
Qualcuno mi ha detto: “Bellissimi i tuoi quadri ma… dove si possono appendere? Ci vorrebbe una casa con arredamento antico.”  Non ho ancora iniziato a dipingere, e già vogliono convincermi a forgiare lo stile in base ad eventuali futuri compratori. O a tornare all’acrilico, perché se ne possono fare di più, in meno tempo e hanno colori sgargianti che ravvivano la casa.
Come spiegare loro che ho iniziato (per pura, grande passione) perché sono affascinato dal mistero che emanano i toni scuri dei capolavori fiamminghi del Rijksmuseum di Amsterdam, o la magia dei chiaroscuri di Caravaggio?
Se qualcuno vorrà acquistare i miei lavori, vorrei che sia perché sono belli, non perché si addice al proprio soggiorno.
Ma non vorrei fare discorsi banali, proprio come i miei soggetti.
Scherzo. Vedo molti margini di miglioramento e, soprattutto, voglia di apprendere.
A presto.
Milo
P.S.: Capitano Nemo, dove sei?
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Ciao Milo.
Complimenti per gli ottimi risultati ottenuti. Il disegno è eccellente; in 
quanto alla tonalità e al colore, per giudcarli sarebbero necessarie delle 
foto di qualità superiore.  Io, usando una digitale mediocre, in automatico 
facevo foto orribili, poi ho visto che intervendendo sui gradi colore e 
sottoesponendo di uno/due stop sono riuscito a fare foto decisamente 
superiori.
I programmi di fotoritocco aiutano ma solo in parte.
Una domanda: Sant'Orsola in quale sito l'hai trovata e chi è l'autore? 
Grazie.
Bye
C. Nemo
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Ciao Capitano.
Grazie per i complimenti. Ma per quanto riguarda il disegno tengo a precisare una cosa, per essere onesto: al corso mi hanno insegnato a riportare su tela l'immagine da dipingere, con il sistema della griglia (sia che fosse un paesaggio o un oggetto). Quindi non sono disegni dal vero. In ogni caso però così riesco solo a posizionare gli elementi principali: dove vanno gli occhi, la linea del naso e della bocca. Inoltre sono solo segni appena accennati perchè, a causa dell'inesperienza, poi purtroppo quasi scompaiono con la stesura dell'incarnato di base, costringendomi comunque poi a dipingere a mano libera.
Con l'occasione vi chiedo qual'è il sistema migliore per "fissare" il disegno in modo che rimangano i riferimenti, ma non in modo eccessivo da trasparire a quadro ultimato fra le sfumature dipinte (non so se ho spiegato bene).
Proprio per questo problema (lo noterete non appena farò foto migliori) ci sono alcuni errori di disegno rispetto agli originali:
Il viso di david sembra gonfiato; il naso di golia punta verso lo spettatore, ma non il viso; gli occhi di S.Orsola non sono allineati.
Ma comunque il mio scopo non era fare copie identiche dei Caravaggio, ma di conoscerne il più possibile la tavolozza, la pennellata, e di provare infine l'emozione di creare un dipinto con un soggetti del genere, belli e misteriosi al tempo stesso.
Chiarito questo, ti dico che Sant'Orsola è... la mia fidanzata quando ha interpretato questo personaggio (cioè la dama del Comune) per la Quintana; ho voluto ritrarla in atteggiamento serio, dal momento che regge la palma del martirio (nella foto sorrideva, allora mi sono impegnato per cambiare espressione al viso).
Nel precedente post rispondevo ad A.C., ringraziandolo per aver notato subito uno dei miei attuali ed effettivi punti deboli, cioè la mancanza di una composizione originale (almeno io credo di aver capito così): alla fine chiedevo scherzosamente dov'eri finito soltanto per tirarti dentro alla nostra conversazione.
Ciao.
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