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Titolo: Introduzione alla personale dell'artista Sersalensis

Breve introduzione di apertura alla Mostra d'Arte personale.
Vincenzo Borelli artisticamente noto come "Sersalensis" per le sue origini
di Sersale (Catanzaro), apre al pubblico Sersalese per il mese di Dicembre
2004 una nuova mostra d'arte "personale" dal tema: «L'Arte di fermare il
tempo».
Definito da critici e personaggi del mondo dell'Arte, "artista emergente"
del "nuovo genere figurativo contemporaneo" Vincenzo Borelli è conosciuto
ormai in mezzo mondo e soprattutto al sud Italia, grazie ad Internet,
perlopiù come "il pittore del ritratto", tanto è vero che dagli USA in
America, Orazio Tanelli Founder e director de "Il Ponte Italo-Americano",
rivista culturale di Arte e poesia, in una lettera indirizzata all'artista
ha dichiarato: «la tua fama ha superato i confini d'Italia ed ha raggiunto
gli Stati Uniti . ti prego pertanto di . collaborare alla nostra rivista
internazionale, nella quale vorrei presentarti ai nostri lettori».
Sono ormai in effetti, numerosi gli anni che l'artista con coraggio e nervi
saldi, tra difficoltà smisurate (a motivo dell'iniziale arsura di un mercato
in via di sviluppo com'è quello del sud) e soprattutto ora con questa crisi
che attanaglia il mondo intero, continua ad avanzare in campo artistico, nel
quale si è immerso completamente, dedicandosi a tempo pieno, in una
professione difficilissima qual è appunto quella dell'arte e trascurando
mestieri più riparati e redditizi.
Con questa performance l'artista intende spiegare al pubblico di Sersale l'
enorme mole di lavoro manuale, nonché intellettuale che sta dietro  la
realizzazione dei suoi giganteschi capolavori e ritratti perché è nello
stile, nella ricerca tecnica, nell'acume spirituale (non inteso in senso
religioso) che si manifesta l'intelligenza e la rinomanza di un uomo, che
nel caso di Borelli potremmo definirla in costante cambiamento.
L'Arte di Vincenzo Borelli è composta di studi rigorosi sulla forma, da una
misurata armonia e sobrietà dell'immagine, ma anche di un repentino e
imprevisto (a volte) distacco dal figurativo per precipitare nell'informale,
proprio com'è il suo temperamento, mai costante, ma fatto d'alti e bassi, di
frenetico lavoro e di completa apatia.
È interessante (a proposito dell'informale) ciò che scrive di Lui un critico
d'Arte[1] in occasione di una mostra itinerante in Trentino alla quale ha
partecipato: "Vincenzo Borelli esprime una sua profonda linea filosofica
intersecando teorica sociologica a pittura e strumentando questa per la
presentazione di un suo originale edonismo.. L'effetto pittorico forse ne
viene penalizzato, ma s'innalza un significato superiore che potrebbe
rappresentare la spina dorsale della stessa arte."
Nel mensile regionale "I Calabresi nel mondo", del mese di Maggio 2004,
edito dalla regione Calabria, il giornalista e critico d'Arte ALBERTO MARIA
SCRIMA definisce l'artista «una persona pacata e ottimista, equilibrata e
attiva, artisticamente ribelle; amante della natura e dei luoghi nei quali è
cresciuto e dove continua a Vivere: Sersale» - ed aggiunge - «Nelle poche
righe di presentazione della sua vita di artista Borelli segna un solco
profondo che riempie di contenuti filosofici teologici e d'arte pura. Non a
caso la produzione di Sersalensis è poliedrica nel senso che propone varie
soluzioni pittoriche, passando con la medesima disinvoltura dall'
"incastonare" su una tavola una preziosa icona, o un paesaggio dai tenui
colori dell'acquerello, ai colori acrilici, alle forti raffigurazioni dei
murales, ai lavori a sbalzo, ai marcati colori ad olio della più nota
tradizione pittorica.»
Vincenzo Borelli non appartiene a quella generazione di pseudoartisti che
credono che l'essere artista con la "A" maiuscola significa produrre
manufatti in grande quantità, egli invece a discapito della massa (e del
mercato) predilige la qualità che si estrinseca certamente in pochissimi
esemplari, che hanno in se l'enorme potenzialità di saper estrarre dall'
animo dell'artista medesimo quelle prerogative e valori che caratterizzarono
e resero grande la vita di personaggi vissuti molto tempo prima di Lui.
Egli si applica per ore nel proprio lavoro, studia il soggetto, l'opera da
realizzare, non solo da un punto di vista tecnico, (anche se la tecnica fa
parte della sua ricerca artistica) ma innanzi tutto etico, infatti,
condividendo a pieno le parole di PAOLO PASOTTO artista Bolognese (vivente)
che ha affermato: «Artista è colui che esprime etica pel tramite dell'
estetica. L'estetica è quella generalità dell'oggetto della percezione che
evidenzia il modo in cui si reggono tra loro gli elementi sensibili che lo
manifestano. E, così come vi può essere buona o cattiva etica, vi sarà pure
buona o cattiva estetica. Estetica è fattore oggettivo di fronte alla
soggettività del percepire, è dunque accessibile ai sensi e si dà mediante l
'immagine. . Ma è nel campo dell'arte che oggi avviene il rinnovamento di
ogni cultura, e, oggi è proprio l'Artista che può intuire le ragioni che
stanno alla base di una cultura necessaria all'umanità: le Sue intuizioni
però non prendono la via del concetto ma, appunto, quella dell'estetica,
ché, non è detto che l'arte sia uno con la coscienza pensante dell'Artista:
Essa va a compiere un percorso parallelo. .Arte è l'espressione sensibile
dell'equilibrio universale vissuta entro l'anima dell'artista, e l'attività
di esso vuole essere il messaggio etico da lui stesso intuito ed espresso
nell'opera estetica.»
Ci si chiede, a questo punto del discorso, su quale piano porre tutte le
avanguardie Artistiche che hanno caratterizzato tutta la storia dell'arte
del novecento: rispondere ad un tale quesito non è cosa molto facile,
richiede tutta altra trattazione, e non è neanche nell'intenzione di questa
breve introduzione alla mostra del maestro Borelli, ad ogni modo, possiamo
ben dire che se con TIEPOLO e CANOVA finisce un'arte Italiana intesa come
riconoscimento internazionale e se per gli Artisti di quel secolo - secondo
l'opinione d'alcuni critici e storici d'arte - alle neoclassiche tendenze
etiche l'artista assegnava determinati rivestimenti estetici in cui si
attribuiva (sia da parte dell'osservatore che dell'artista) principale
importanza alla maestria manuale più che al sentimento e alla sensibilità
del "sentire" artistico infuso dall'artista nella propria opera, con
JAVACHEFF CRISTO che impacchettava i ponti (divenuto famoso per aver avvolto
con robusti teli e corde il ponte Neuf di Parigi), ALBERTO BURRI che
incollava sulle "tele" canovacci di tela consumata e lacerata che ricuciva e
imbrattava di pittura, per finire con LUCIO FONTANA che divenne famoso per
il suo "concetto spaziale" che consisteva nell'aver imbiancato la tela con
uno strato omogeneo di colore (alla maniera degli imbianchini) di
conseguenza praticava con un coltello affilato sette tagli verticali sulla
tela e le novanta conserve al naturale in scatola d'alluminio sigillata di
"merda (escrementi) d'Artista" di PIERO MANZONI[2], (un lontano discendente
dello scrittore dei "Promessi Sposi") finisce con questi il periodo storico
delle avanguardie, gli artisti successivi che seguono queste tendenze (più
che altro per motivi di mercato) rappresentano solo un riflesso, una moda
passeggera, precaria, fugace per ritornare alla tradizionale solida e
secolare tecnica della pittura e della scultura, così la fiamma, il fuoco
divino consegnato nel ventesimo secolo ai comuni mortali ritorna agli Dei,
vale a dire, a chi ha inclinazione naturale per la pittura e la scultura.
Per saperne di più dell'Artista Sersalensis visitate il sito web all'
indirizzo:
www.sersalensis.it
[1] Si tratta di Oscar Visentin.
[2] Le scatole di "merda d'Artista" con incollata attorno alla lattina un'
etichetta che in quattro lingue (Italiano, Francese, Inglese e tedesco)
illustra il prodotto: «"Merda d'Artista" contenuto netto gr. 30 conservata
al naturale prodotta ed inscatolata nel Maggio 1961» di sopra e riportata la
firma con il numero del lotto. Un confronto con le lattine di "Campbell"  di
Andy Warhol, fanno apparire le ultime come biglietto di presentazione per
apprendisti all'"Arte", tra l'altro Piero Manzoni è noto anche per il
palloncino contenente il "Fiato d'Artista" e per le uova sode in 150
esemplari, poste in una scatoletta di legno con attorno della bambagia,
presentate nel 1960 alla Galleria Azimut e firmate con la propria impronta
digitale. Le uova erano offerte al pubblico per essere consumate sul posto
("consumazione dell'arte dinamica"). L'uovo è una caricatura dell'oggetto
"firmato" e prodotto in serie della società dei consumi, è una derisione
agli altissimi onori attribuiti agli artisti produttori di quel genere d'
arte, che entra in rapporto diretto con lo spettatore non solo in senso
percettivo, quindi psicologico ma anche biologico diventando materialmente
cibo da essere letteralmente consumata digerita e metabolizzata.

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