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Titolo: Supporti in legno - II

Preparazione di una tavola in legno per la pittura
Per prima cosa si dovrà verificare, come abbiamo già detto, lo stato della
tavola. Se ci sono buchi si stuccheranno con stucco sintetico e poi si
carteggerà per pareggiare la superficie.
Eventuali « botte » si ripareranno nel modo già accennato, passando sulla
zona un ferro da stiro caldo e interponendo una pezza umida.
Quindi – sia che si tratti di vernice in barattolo, sia che si tratti di una
miscela oleo-resinosa (biacca, trementina di Venezia e seccativo) – si
procederà a passare diverse mani di pittura sulla tavola. Il numero di
strati dipende dalle condizioni del supporto, dallo spessore degli strati,
etc. In linea di massima sono necessari cinque o sei strati. Ogni strato va
carteggiato, i primi (grana 240 circa) solo per togliere eventuali asperità
e grumosità della pittura ; l’ultimo strato con molta accuratezza (grana
1000-1200), al fine di rendere la superficie perfettamente liscia e
levigata. Se lo si desidera, si può effettuare una levigatura finale
utilizzando la polvere di pomice. Si versa con una spatola un po’ su tutta
la superficie della tavola, quindi con una pezza (o carta « scottex »)
inumidita si passa con movimenti rotatori. Si rimuovono i residui con una
carta inumidita pulita, quindi si asciuga la superficie.
In dipendenza del tipo di lavoro da effettuare, si può infine scegliere un
colore di fondo per la nostra pittura. E qui ci riagganciamo a
considerazioni più generali che riguardano la storia della tecnica. Il
problema del bianco è che dà luminosità agli strati di colori soprastanti,
ma al tempo stesso si fa molta fatica a raggiungere un certo potere coprente
quando si dipinge sul bianco puro. Per ovviare a questo inconveniente gli
antichi maestri fiamminghi tracciavano, sul bianco della tavola, il loro
disegno a punta d’argento, carboncino o altro materiale. Quindi per
attenuare il bianco stendevano su tutto una velatura di vernice
arancio-brunastra (l’uso è attestato anche nei nostri pittori del
Rinascimento, come Leonardo ad es.). Questa vernice, sovrapponendosi al
disegno ombreggiato sottostante, creava già una prima « mappa » delle luci e
delle ombre del dipinto. Su questa si procedeva ad applicare una serie di
velature nelle parti più delicate come gli incarnati (che talvolta venivano
eseguiti per ultimi) e a dipingere un po’ più a corpo gli abiti, gli sfondi
etc. per eventualmente completarli con velature, tocchi di bianco e scuri
finali.
Per un esempio on line, potete visitare la pagina :
http://www.hoogsteder.com/academy/index.html
Nel primo dipinto in particolare (Liberazione di S. Pietro), si vede
affiorare un po’ dovunque lo strato di vernice arancio-brunastra attraverso
lo strato pittorico (senza dubbio pulito numerose volte). Si noti l’adozione
dei cosiddetti « grigi ottici » nella colonna e nello sfondo, il lavoro di
rinforzo degli scuri, i tocchi finali dei chiari (colonna, armatura in primo
piano).
Con questo si conclude la nostra trattazione relativa ai supporti in legno.
Prossimamente potremo magari ritornare sui significati simbolici e sul loro
legame con la tecnica, significati per i quali occorrerà risalire ad una
filosofia coeva alla nascita della pittura ad olio, e precisamente la
Metafisica della Luce di Roberto Grossatesta.

 wrote in message
news:4176ab98$1...@news.bluewin.ch...
Il link indicato nell'articolo non è più valido, i dipinti sono visibili
qui:
http://www.hoogsteder.com/exhibitions/exhibition.aspx?ID=2
Sinuhe