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Titolo: Convertita dalle messe del papa

Espressonline
Sandro Magister
Lettera dal Sudafrica: "Le messe di Benedetto XVI mi hanno riportata alla
fede"
Dopo l'uscita su www.chiesa del servizio "Il canto gregoriano ritorna
dall'esilio" ci ha scritto da Stellenbosch, Sudafrica, una lettrice
afrikaans, Acàma Fick, non battezzata nella Chiesa cattolica, ma "quasi
tutta cattolica nel cuore".
Acàma Fick è musicista e ammira moltissimo "la bella liturgia e la musica
liturgica della Chiesa cattolica romana".
Scrive che "il canto gregoriano è sempre stato per me sinonimo della musica
sacra. Ha fatto da fondamento per tutta la musica occidentale ed è stato una
delle glorie della Chiesa cattolica. Per questo la scomparsa del gregoriano
e della polifonia dalla liturgia cattolica è una delle più tristi tragedie
che ho provato nella mia vita. Ho 61 anni e quando leggo in www.chiesa come
questo è accaduto mi vengono le lacrime. Non riesco proprio a capire come
ciò possa essere successo. E' qualcosa che la mia mente rifiuta di afferrare
e comprendere".
Acàma Fick segue la messa ogni domenica su RAI International "da quando
Benedetto XVI è entrato nella mia vita. Non sapevo nulla del cardinale
Ratzinger, ma egli mi ha affascinato col modo in cui celebra, mi ha
riportato alla fede cristiana dopo molti anni di dubbi".
Una delle ragioni di questi dubbi era proprio "l'orribile musica che
ascoltavo nelle chiese cristiane, non solo cattoliche. Mi veniva da pensare
che una religione scesa al livello di una così banale e volgare musica
liturgica non poteva rappresentare la verità su Dio. Mi veniva voglia di
dare ragione all'intelligentsia scientista secondo cui il cristianesimo è
solo una costruzione dell'uomo. Pensavo impossibile per la fede nel vero Dio
avere come frutto una simile orrenda musica non-sacra. Certo, questo era un
modo sbagliato di reagire al disastro musicale, ma a me è capitato così, e
non solo a me".
Per questo, "a nome di migliaia di altri cristiani", Acàma Fick invoca che
"si riporti la musica liturgica del cattolicesimo romano alla sua originaria
bellezza, per la gloria di Dio. Non penso che qualche richiamo del Vaticano
o di monsignor Valentino Miserachs Grau bastino a far sì che questo miracolo
accada. Per quando grande sia stato Giovanni Paolo II, egli è stato poco
autorevole nel campo della musica liturgica. Io prego affinché Benedetto XVI
abbia la forza di usare la sua autorità di papa in un modo ispirato,
incisivo e forte. Sarebbe una delle sue eredità più splendide, che potrebbe
influenzare positivamente lo stato della musica di Chiesa anche al di fuori
della Chiesa cattolica e persino nel mondo della musica secolare".
Il canto gregoriano ritorna dall'esilio. Forse
Valentino Miserachs Grau, preside del Pontificio Istituto di Musica Sacra,
ne invoca il ripristino. Papa Joseph Ratzinger lo vuole. Ma il cammino è
pieno d'ostacoli
di Sandro Magister
ROMA, 7 dicembre 2005 - Come altre volte in passato, anche quest'anno, il 5
dicembre, la congregazione vaticana per il culto ha dedicato una giornata di
studio alla musica sacra, nell'anniversario della costituzione del Concilio
Vaticano II sulla liturgia, "Sacrosanctum Concilium". Le precedenti giornate
non hanno mai prodotto niente di significativo.
Ora però c'è un papa, Benedetto XVI, che sulla musica sacra è
competentissimo, è severamente critico delle degenerazioni della musica
postconciliare, e ha scritto più volte che cosa pensa e che cosa vuole:
ridar posto nella liturgia cattolica a quella grande musica che "dal canto
gregoriano attraverso la musica delle cattedrali e la grande polifonia, la
musica del rinascimento e del barocco, va fino a Bruckner e oltre".
Ai congressisti, riuniti nell'Aula Nuova del Sinodo, Benedetto XVI ha
mandato un incoraggiamento scritto "alla riflessione e al confronto sul
rapporto tra musica e liturgia, sempre vigilando sulla prassi e sulle
sperimentazioni".
E l'incoraggiamento del papa è caduto su una platea fatta di musicisti e di
liturgisti di molte nazioni, per una parte in disaccordo con le sue
posizioni in materia.
Al termine dei lavori il cardinale Francis Arinze, prefetto della
congregazione per il culto, e l'ex segretario della stessa congregazione,
Domenico Sorrentino, da poco promosso vescovo di Assisi, hanno evitato di
trarre conclusioni. Arinze ha criticato le mode musicali correnti in molte
chiese, "incontrollate, banalizzanti, che non fanno bene alla liturgia". L'
apertura musicale della giornata di studio, però, era stata affidata proprio
all'esponente di uno stile dei più criticabili, molto sentimentale,
vagamente "new age", il maestro Marco Frisina, direttore del coro della
cattedrale di Roma.
La giornata di studio ha comunque segnato un'inversione di tendenza, e nella
direzione cara a papa Joseph Ratzinger.
Musicisti e liturgisti del "nuovo corso" postconciliare si sono trovati
costretti a doversi giustificare, di fronte a un uditorio che in maggioranza
era orientato a ridar vita alla musica liturgica della grande tradizione, in
primo luogo il canto gregoriano.
Lo si è capito dagli applausi forti e convinti che hanno salutato le
relazioni di dom Philippe Dupont, abate di Solesmes, grande cultore del
canto gregoriano, di Martin Baker, maestro di cappella della cattedrale di
Westminster, e di Jean-Marie Bodo, del Camerun, "dove il gregoriano lo
cantiamo nelle messe ogni domenica, e bene, perché è il canto della Chiesa".
Ma lo si è capito soprattutto dalle ovazioni che hanno inframmezzato e
concluso l'intervento di monsignor Valentino Miserachs Grau, preside del
Pontificio Istituto di Musica Sacra di Roma, il "conservatorio"
liturgico-musicale della Santa Sede, quello che ha per compito di formare i
musicisti di Chiesa di tutto il mondo.
Miserachs ha perorato con argomenti serrati il ripristino del canto
gregoriano a partire dalle cattedrali e dai monasteri, che dovrebbero porsi
alla testa di questa rinascita.
E ha invocato che la Chiesa di Roma agisca finalmente "con autorità" anche
nel campo della musica liturgica, non solo con documenti ed esortazioni, ma
istituendo un ufficio competente in materia, come ad esempio ha fatto con la
commissione pontificia preposta ai beni culturali della Chiesa.
"Questo è il momento opportuno, e non c'è tempo da perdere", ha concluso
Miserachs, con un trasparente pensiero al papa regnante.
Ecco qui di seguito l'intervento del preside del Pontificio Istituto di
Musica Sacra:
Canto gregoriano: possibilità e condizioni per un rilancio
di Valentino Miserachs Grau
Che l'assemblea dei fedeli, nella celebrazione dei sacri riti e specialmente
nella santa messa, partecipi cantando in gregoriano le parti che le
spettano, è non solo possibile, ma è anzitutto auspicabile.
Non è una mia opinione, ma è il pensiero della Chiesa. Si veda a tal
proposito tutta la documentazione che va dal motu proprio "Inter
Sollicitudines" di san Pio X fino ai giorni nostri, passando attraverso Pio
XII ("Musicae Sacrae Disciplina"), il capitolo VI della costituzione sulla
liturgia del Concilio Vaticano II, la successiva istruzione della
congregazione dei riti del 1967, e il recente chirografo di Giovanni Paolo
II, commemorativo del centenario dell'"Inter Sollicitudines" del 1903. Valga
come esempio quanto ha detto l'ultimo sinodo dei vescovi, lo scorso ottobre,
nelle conclusioni: "I sacerdoti, fin dal seminario, siano preparati a
comprendere e celebrare la santa messa in latino, nonché [...] a saper
valorizzare il canto gregoriano. [...] Gli stessi fedeli siano educati in
questo senso".
La motivazione di tale auspicio è largamente dimostrabile, se non
addirittura evidente. È infatti incomprensibile quanto è accaduto negli
ultimi quaranta anni, specie nei paesi latini, relativamente alla messa al
bando quasi assoluta del latino e del canto gregoriano. Incomprensibile e
deprecabile.
Il latino e il canto gregoriano, intimamente uniti alle fonti bibliche,
patristiche e liturgiche, fanno parte di quella "lex orandi" che si è
forgiata nell'arco di quasi venti secoli. Perché una tale amputazione a cuor
leggero? Sarebbe come tagliare le radici, ora che di radici tanto si parla.
Oscurando tutto ad un tratto la tradizione orante formatasi in due millenni,
si sono create le condizioni favorevoli ad una eterogenea ed anarchica
proliferazione di nuovi prodotti musicali che, nella maggioranza dei casi,
non hanno saputo o potuto radicarsi nella irrinunciabile tradizione della
Chiesa, arrecando non solo un generale impoverimento, bensì un danno di ben
difficile riparazione, ammesso che si voglia porre ad esso un effettivo
rimedio.
Il canto gregoriano assembleare non solo può ma deve essere ripristinato,
accanto a quello della "schola" e dei celebranti, se si vuole un ritorno
alla serietà della liturgia, alla santità, bontà di forme e universalità che
devono caratterizzare ogni musica liturgica degna di questo nome, come
insegna san Pio X e ribadisce Giovanni Paolo II, senza mutare una virgola.
Come potrebbero mai delle cantilene melense, calcate sui modelli della più
triviale musica leggera, sostituirsi alla nobiltà e robustezza delle melodie
gregoriane, anche le più semplici, capaci di elevare il cuore del popolo
alle regioni celesti?
Abbiamo sottovalutato il popolo cristiano nella sua capacità di
apprendimento, l'abbiamo quasi costretto a scordare le melodie gregoriane
che conosceva, invece di ampliarne e approfondirne la conoscenza, anche con
una giusta istruzione sul significato dei testi, e l'abbiamo imbottito di
banalità.
Tagliando in questo modo il cordone ombelicale della tradizione, abbiamo
fatto sì che anche i nuovi compositori di musiche liturgiche nelle lingue
vive - dato e non concesso che abbiano la preparazione tecnica sufficiente -
manchino di quell'"humus" indispensabile per comporre in consonanza con lo
spirito della Chiesa.
Abbiamo sottovalutato - insisto - le capacità di apprendimento del popolo. È
ovvio che non tutto il repertorio è proponibile al popolo; questa è stata un
"distorsione" di quella giusta partecipazione che si richiede all'assemblea,
come se, in materia di canto liturgico, il popolo dovesse essere l'unico
protagonista della scena. Rispettiamo il giusto ordine delle cose: canti il
popolo quel che gli spetta, ma si rispetti altresì il ruolo della "schola",
del cantore, del salmista e, naturalmente, del celebrante e dei vari
ministri, i quali, invece, spesso preferiscono non cantare. Come sottolinea
Giovanni Paolo II nel recente chirografo: "Dal buon coordinamento di tutti -
il sacerdote celebrante e il diacono, gli accoliti, i ministranti, i
lettori, il salmista, la 'schola cantorum', i musicisti, il cantore, l'
assemblea - scaturisce quel giusto clima spirituale che rende il momento
liturgico veramente intenso, partecipato e fruttuoso".
Vogliamo un rilancio del canto gregoriano assembleare? Si incominci dalle
acclamazioni, dal Pater Noster, dai canti dell'ordinario della messa, specie
il Kyrie, il Sanctus, l'Agnus Dei. In molti paesi il popolo conosceva bene
il Credo III e l'intero ordinario della messa VIII "de Angelis", e non solo!
Come sapeva pure il Pange Lingua, la Salve Regina e altre antifone. L'
esperienza insegna che il popolo, dietro ad un semplice invito, si mette a
cantare anche la Missa Brevis e altre melodie gregoriane facili che ha nell'
orecchio, anche se è la prima volta che le canta. C'è un repertorio minimo
da imparare, contenuto nel "Jubilate Deo" di Paolo VI, o nel "Liber
Cantualis". Se si abitua il popolo a cantare quel repertorio gregoriano che
gli si confà, sarà allenato a imparare anche i canti nuovi nelle lingue
vive, quei canti, si intende, degni di stare accanto al repertorio
gregoriano, che dovrebbe conservare sempre il primato.
Occorre un'opera perseverante di educazione. Questa è la prima condizione
per un recupero doveroso e necessario: cosa che sovente noi sacerdoti
dimentichiamo, pronti a scegliere le soluzioni che comportano il minimo
sforzo. O preferiamo, al posto di un sostanzioso nutrimento spirituale,
stuzzicare l'orecchio con delle melodie "piacevoli" o con alienanti
strimpellamenti di chitarre, dimenticando che, come osservava acutamente il
futuro papa Pio X al clero di Venezia, il piacere non è mai stato il giusto
criterio per giudicare nelle cose sacre?
Occorre un lavoro di formazione. E come potremmo formare il popolo, se noi
siamo i primi a non essere formati? Si è recentemente svolto presso il
Pontificio Istituto di Musica Sacra il congresso generale della "Consociatio
Internationalis Musicae Sacrae" che ha affrontato proprio questo argomento:
la formazione del clero nella musica sacra. È ormai da tanti anni che manca
quasi completamente ai seminaristi, ai religiosi e alle religiose una vera
formazione nella tradizione musicale della Chiesa; manca anzi la più
elementare formazione musicale. San Pio X capì benissimo, e con lui tutto il
susseguente magistero della Chiesa, che è impossibile qualsiasi opera di
riforma o di recupero senza un'adeguata formazione.
Uno dei frutti più sostanziosi del "motu proprio" del 1903, che perdura nel
tempo e che ringiovanisce ai giorni nostri, è proprio, a Roma, il Pontificio
Istituto di Musica Sacra, ormai avviato al suo centenario di fondazione.
Quanti maestri di canto gregoriano, di polifonia, di organo, quanti
operatori della musica sacra, sparsi in ogni angolo della geografia
cattolica, si sono formati nelle sue aule! Per non parlare delle altre
scuole superiori di musica sacra, e anche delle scuole diocesane, e dei vari
corsi e seminari di formazione liturgico-musicale. Ma vi si insegna davvero
il canto gregoriano? E come lo si insegna? Non è invalso piuttosto il
pregiudizio che il canto gregoriano è ormai cosa sorpassata, da archiviare
definitivamente?
Che grave sbaglio! Oserei dire che senza il canto gregoriano la musica di
Chiesa è mutila, che non ci può essere anzi musica di Chiesa senza canto
gregoriano.
I grandi maestri della polifonia sono ancora più grandi quando si basano sul
canto gregoriano, ricavandone le tematiche, la modalità e la poliritmia. Per
questo spirito che ne informa la raffinata tecnica, per questa fedele
aderenza al testo sacro e al momento liturgico, sono stati grandi
Palestrina, Lasso, Victoria, Guerrero, Morales, e via dicendo.
Tanto più valido è il rinnovamento scaturito dall'"Inter Sollicitudines"
quanto più si ispira al canto gregoriano. Il migliore Perosi, il migliore
Refice e, ai tempi nostri, Bartolucci, hanno fatto del canto gregoriano la
sostanza della propria musica. E non solo nelle composizioni complesse o
corali, ma anche nel creare nuove melodie, in latino o in volgare, sia per
la liturgia che per gli atti devozionali.
Il vero canto popolare sacro, tanto più sarà valido e sostanzioso quanto più
si ispirerà al canto gregoriano. Giovanni Paolo II ha fatto integralmente
suo il principio affermato da san Pio X: "Una composizione di Chiesa è tanto
più sacra e liturgica, quanto più nell'andamento, nell'ispirazione e nel
sapore si accosta alla melodia gregoriana, e tanto meno è degna quanto più
da quel supremo modello si riconosce difforme".
Ma come si potrà mai affrontare la creazione di un repertorio di qualità per
la liturgia, anche nelle lingue vive, se i compositori disconoscono il canto
gregoriano?
Certo, la migliore scuola per impadronirsi di un repertorio, per penetrarne
i segreti, è la viva pratica di esso: cosa che noi, generazione-ponte fra l'
antico e il nuovo, abbiamo ancora avuto la fortuna di sperimentare.
Ma dopo di noi, purtroppo, è calato il sipario. Perché questa ritrosìa a
ripristinare, totalmente o parzialmente a seconda dei casi, la messa in
canto gregoriano e in latino? Le generazioni di oggi sono forse più
ignoranti di quelle passate?
Il nuovo messale propone i testi dell'ordinario, accanto alle lingue vive,
anche in latino. La Chiesa lo desidera. Perché ci dovrebbe mancare il
coraggio di una conversione?
II canto gregoriano non deve rimanere nell'ambito dell'accademia, o del
concerto, o delle incisioni discografiche, non si deve mummificare come
reperto da museo, ma deve tornare a essere canto vivo, anche dell'assemblea,
che troverà in esso l'appagamento delle più profonde tensioni spirituali, e
si sentirà veramente popolo di Dio.
È ora di rompere gli indugi, e dalle chiese cattedrali, dalle chiese
maggiori, dai monasteri, dai conventi, dai seminari e case di formazione
religiosa deve venire l'esempio illuminante. E così anche le umili
parrocchie finiranno per essere contagiate dalla bellezza suprema del canto
della Chiesa.
E il canto gregoriano riecheggerà suadente, e amalgamerà il popolo nel vero
senso della cattolicità.
E lo spirito del canto gregoriano informerà le composizioni di nuovo conio,
e guiderà col vero "sensus Ecclesiae" gli sforzi di una retta
inculturazione.
Anzi, direi che le melodie delle varie tradizioni locali, anche di paesi
lontani e di cultura ben diversa da quella europea, sono parenti prossime
del canto gregoriano, e anche in questo senso il canto gregoriano è
veramente universale, a tutti proponibile, e capace di fare da amalgama, nel
rispetto dell'unità e della pluralità.
D'altronde sono proprio questi paesi lontani, queste culture che si sono
affacciate di recente sull'orizzonte della Chiesa cattolica, ad insegnarci l
'amore per il canto tradizionale della Chiesa. Queste Chiese giovani dell'
Africa o dell'Asia, unitamente all'aiuto ministeriale che stanno già dando
alle nostre stanche Chiese europee, daranno a noi l'orgoglio di riconoscere,
anche nel canto, da quale pietra siamo stati tagliati, e ben venga!
Due altri fattori che ritengo indispensabili per la ripresa della pratica
gregoriana e della buona musica sacra sono i seguenti:
1. - Anzitutto, circa la necessità della formazione musicale di preti,
religiosi e fedeli, occorre serietà, onde evitare i dilettantismi e il
pressappochismo di certi volontariati. Occorre ingaggiare nel lavoro -
assicurando una giusta remunerazione - chi con tanta fatica si è preparato a
tale servizio. Bisogna, in una parola, saper spendere per la musica. È
impensabile che si spenda per ogni cosa, fiori e addobbi compresi, fuorché
per la musica. Che senso avrebbe incoraggiare i giovani allo studio, e poi
tenerli disoccupati, se non addirittura umiliati o tartassati dai nostri
capricci e dalla nostra scarsa serietà?
2. - Il secondo fattore necessario è la concordia nell'azione. Ricordava
Giovanni Paolo II: "L'aspetto musicale delle celebrazioni liturgiche non può
essere lasciato né all'improvvisazione, né all'arbitrio dei singoli, ma deve
essere affidato a una ben concertata direzione nel rispetto delle norme e
delle competenze, quale significativo frutto di un'adeguata formazione
liturgica". Il rispetto delle norme, dunque. E quanto è nel desiderio ormai
generalizzato. Si attendono indicazioni autorevoli e impartite con autorità.
E questo è un servizio che, coordinando tutte le iniziative e le istanze
locali, compete di buon diritto alla Chiesa di Roma, alla Santa Sede. Questo
è il momento opportuno, e non c'è tempo da perdere.
Data pubblicazione: 2005-12-21
"Il canto gregoriano dovrebbe essere recuperato"
Intervista a Valentí Miserachs Grau, presidente del Pontificio Istituto di
musica sacra
CITTÀ DEL VATICANO, mercoledi', 21 dicembre 2005(ZENIT.org).- Il canto
gregoriano è stato "ingiustamente" abbandonato e sarebbe opportuno che
tornasse a ricoprire un ruolo primario nella vita della Chiesa.
In questi termini si è espresso monsignor Valentí Miserachs Grau in un
incontro organizzato in Vaticano dalla Congregazione per il Culto Divino e
la Disciplina dei Sacramenti.
Monsignor Miserachs Grau, musicista spagnolo, è Presidente del Pontificio
Istituto di Musica Sacra dal 1995, nonché Canonico e Maestro di cappella
della Basilica di Santa Maria Maggiore di Roma.
Miserachs, nato nella località catalana di Sant Martí de Sesgueioles ha
composto più di 2.000 opere. Tra le onorificenze conferitegli figurano la
Encomienda de Alfonso X el Sabio e la croce "Pro piis meritis" dell'Ordine
di Malta.
ZENIT lo ha intervistato nella sede del Pontificio Istituto di Musica Sacra
per comprendere cosa sia successo al canto gregoriano e come sia possibile
recuperarlo.
In una giornata dedicata al canto gregoriano, che si è svolta in Vaticano,
il suo appello al recupero di questa forma liturgica è stato molto
apprezzato. Significa che esiste un consenso per procedere in questa
direzione?
Miserachs: A mio avviso significa che vi è un'opinione generalizzata che
esprime l'esigenza di recuperare l'uso del latino e del canto gregoriano,
che è un canto proprio della Chiesa. Il canto gregoriano è stato abbandonato
e lasciato ai concerti e ai compact disc, mentre il suo ruolo precipuo era
ed è nella liturgia.
Non le sembra giusto che nel contesto del XXI secolo la musica della Chiesa
non sia solo quella del canto gregoriano?
Miserachs: Io credo che i nuovi generi musicali, nella gran parte dei casi,
non hanno saputo o non hanno potuto affermarsi come tradizione
irrinunciabile della Chiesa, procurando così un impoverimento generale. A me
risulta incomprensibile il fatto che, soprattutto nei Paesi latini, negli
ultimi quarant'anni siano stati messi da parte sia l'uso del latino sia il
canto gregoriano.
Il latino e il canto gregoriano, pur parte integrante della tradizione, sono
stati tagliati fuori. È come se avessero tagliato via le radici, ora che si
parla tanto di radici.
Con l'abbandono del canto gregoriano si sono create le condizioni per il
proliferare di nuovi prodotti musicali che molte volte non hanno la qualità
tecnica sufficiente. Quando ce l'hanno possono ben stare accanto al canto
gregoriano, perché no?
Perché non viene valorizzata la capacità dei fedeli di imparare le melodie
in latino?
Miserachs: Si è pensato che erano incapaci di farlo, ma questo è falso. La
gente prima sapeva cantare in latino i canti fondamentali, mentre oggi
sembra che ci si stia impegnando per disimparare ciò che già si conosceva.
Ovviamente non è possibile riproporre l'intero repertorio che consta di
5.000 brani.
In materia di canto liturgico il popolo non può essere l'unico protagonista:
è necessario rispettare l'ordine delle cose in cui i fedeli cantano ciò che
devono cantare e il resto spetta alla "schola", al cantore, al salmista ed
chiaramente al celebrante.
Per rilanciare il canto gregoriano in assemblea, si può iniziare ricordando
il "Padre Nostro", il "Kyrie", il "Sanctus" e "l'Agnus Dei".
I fedeli, se vengono invitati e gli si dà lo spartito, con qualche
esercitazione sono perfettamente in grado di seguire e cantare le melodie
gregoriane semplici, anche se fosse la prima volta che le sentono.
Così come come si impara a cantare il repertorio gregoriano è possibile
imparare i canti nelle lingue correnti, ovviamente quelli che siano degni di
essere affiancati al repertorio gregoriano.
Secondo lei viene dedicata sufficiente attenzione alla musica sacra nella
Chiesa?
Miserachs: No. Peraltro da molto tempo si sta insistendo su questo punto. Il
nostro Istituto fa il suo lavoro, ma è un'istituzione accademica, non
normativa e non ha competenza in questo senso. Occorrerebbe la supervisione
diretta di un ente del Vaticano sulla musica sacra; è una necessità.
Giovanni Paolo II ha ricordato che l'aspetto musicale delle celebrazioni
liturgiche non può lasciare spazio ad imporovvisazione o al libero arbitrio
delle singole persone, ma deve affidarsi ad una direzione concertata e al
rispetto delle norme. Siamo in attesa di indicazioni ufficiali e questo
compete alla Chiesa di Roma, alla Santa Sede.
Data pubblicazione: 2005-12-22
La liturgia esige la bellezza del canto per lodare Dio, afferma il Papa
Dopo il Concerto tenutosi questo martedì nella Cappella Sistina
CITTA' DEL VATICANO, giovedì, 22 dicembre 2005 (ZENIT.org).- La liturgia
esige la bellezza del canto per poter rendere lode a Dio, ha detto questo
martedì sera Benedetto XVI ai partecipanti al Concerto della Cappella
Musicale Pontificia, tenutosi nella Cappella Sistina.
Il Concerto, della durata di circa 30 minuti, si è svolto in forma
strettamente riservata.
"La tradizione - ha detto all'inizio il Pontefice - è da sempre convinta che
gli angeli non abbiano semplicemente parlato come fanno gli uomini, ma che
abbiano cantato e che fosse un canto di una bellezza celeste, il quale
rivelava la bellezza del Cielo".
"La tradizione è anche convinta che i cori delle voci bianche possano farci
sentire una risonanza del canto angelico", ha quindi aggiunto
"Ed è vero che nel canto della Cappella Sistina, nelle grandi liturgie, noi
possiamo sentire la presenza della liturgia celeste, un po' della bellezza
nella quale il Signore ci vuole comunicare la sua gioia", ha quindi
affermato.
"In realtà, la lode di Dio esige il canto - ha sottolineato il Papa -. Per
questo, il vostro contributo è essenziale per la liturgia: non è un
ornamento marginale, ma la liturgia come tale esige questa bellezza, esige
il canto per lodare Dio e per dare gioia ai partecipanti", ha osservato.
Rivolgendo ai membri della Cappella Musicale delle parole di profonda
gratitudine, Benedetto XVI ha quindi aggiunto che "la liturgia del Papa, la
liturgia in San Pietro, deve essere la liturgia esemplare per il mondo".
"Perciò è così importante, non solo che i nostri cerimonieri insegnino al
Papa come celebrare bene la liturgia, ma anche che la Cappella Sistina sia
un esempio di come si deve dare bellezza nel canto per la lode di Dio", ha
detto.
Il Vescovo di Roma si è poi rivolto ai ragazzi che formano il coro di voci
bianche: "Voi, ragazzi, dovete alzarvi presto per arrivare a scuola; conosco
il traffico romano e posso quindi indovinare com'è difficile spesso arrivare
in tempo".
"Poi, si deve lavorare duramente sino alla fine, affinché sia realizzata
questa perfezione, con la competenza che adesso abbiamo di nuovo ascoltato",
ha riconosciuto.
"Per questo vi dico grazie. Io sento questa gratitudine ogni volta, e, in
questa occasione, volevo comunicarvela".
Il Papa ha poi espresso un pensiero sull'imminente festa che celebra la
nascita di Gesù: "Natale è la festa dei doni", e "Dio stesso ci ha fatto il
dono più grande. Ci ha donato se stesso. Si è incarnato, si è fatto bambino"
"Dio ci ha dato il vero dono e così invita anche noi a donare, a donare con
il cuore; a donare a Dio e al prossimo un po' di noi stessi", ha infine
concluso.
La Cappella Musicale Pontificia, che è sempre presente alle funzioni papali
e cardinalizie, è denominata "Sistina", da quando Papa Sisto IV nel 1471
riorganizzò il Collegio dei Cantori Papali, trasformandolo in coro personale
del Pontefice.
La Cappella Musicale ha annoverato, nella sua lunga storia che si fa
risalire a San Gregorio Magno, illustri musicisti come Pierluigi da
Palestrina, Luca Marenzio, Cristóbal Morales, Lorenzo Perosi, Domenico
Bartolucci.
Dopo alterne vicende, la Cappella Musicale fu riorganizzata da Papa Giovanni
XXIII (1958-1963), il quale rifondò la Schola Puerorum - che costituisce la
sezione di voci bianche della Cappella medesima - comprendente gli ultimi
due anni della scuola elementare e l'intera scuola media.
La Cappella, che dal 29 maggio 1997 è diretta da monsignor Giuseppe Liberto,
è attualmente composta da venti cantori adulti e da circa trentacinque Pueri
Cantores.

[CUT]
Confesso di non averlo letto tutto, troppo lungo. In pratica parla di una 
donna che non credeva nella Chiesa e la "musica" nuova l'ha fatta ricredere? 
Detto così, non mi sembra un bel comportamento.. ha solo visto una pillola 
indorata, ma l'effetto è quello da anni e anni. Mah.. non è la musica che fà 
la messa. 

 fà la messa.
Ma è la musica che può fare, o meglio, contribuire, alla conversione. La
Grazia si serve di infiniti mezzi per agire, ma alcuni sono più validi di
altri. La bellezza, che si può manifestare anche attraverso la musica, o
attraverso il fascino della liturgia, è stata spessissimo un veicolo della
Grazia divina.
Ad esempio Paul Claudel, uno di più grandi poeti e drammaturghi del
ventesimo secolo, intraprese il suo cammino di conversione a Notre-Dame
durante la celebrazione dei Vespri, il pomeriggio del giorno di Natale del
1886,  "ingraziato" dalla musica, dalla solennità, dallo splendore, dalla
magnificenza, dalla bellezza della cerimonia liturgica, e in particolare dal
canto del "Magnificat". La bellezza della Liturgia cattolica fu strada all'
incontro con Dio.
oratoriosanfilippo.org
Vi trasmetto, come riflessione agostana, il testo della scheda che ho
preparato per "Verità e carità": Paul Claudel, testimone del fatto che "Dio
è Qualcuno".
Il giorno di Natale del 1886 un diciottenne, tormentato da una crisi
profonda sul significato della vita e deluso dalle risposte che la cultura
del suo tempo sapeva dare, entrò in Notre Dame all'ora del Vespro. Era
studente, a Parigi, del Licée "Louis le Grand", dove imperversava la moda
del positivismo materialista di Taine e di Renan che in nulla placava la sua
inquietudine interiore. Aveva abbandonato la pratica religiosa appresa nel
villaggio natale di Villeneuve sur Fère; le sue letture erano i romanzi di
Hugo, di Zola, e "La vie de Jésus" di Renan; ma la visione del mondo e della
vita che ne ricava era sempre più angosciosa e disperata.
Quel pomeriggio di Natale, vagando solitario per le strade di Parigi, varcò
il portale di Notre Dame solo per cercare nei riti cattolici un eccitante
alla sua ispirazione poetica. E "fu allora - egli scriverà - che si produsse
in me l'avvenimento che dominò tutta la mia vita. All'improvviso ebbi il
sentimento lacerante dell'innocenza e della eterna infanzia di Dio".
In quel Vespro di Natale, mentre il canto del "Magnificat" inondava la
cattedrale esprimendo la gioia dei credenti per il Bimbo di Betlemme donato
all'umanità, risposta di Dio alla domanda dell'uomo, il giovane Paul Claudel
ebbe l'intuizione della presenza di Dio come significato della vita: "in un
istante il mio cuore fu toccato e credetti".
"Ecco, è notte. - scriverà rievocando il suo stato d'animo nel momento dell'
angoscioso vagare - Ma io chi sono? Che faccio? Che attendo? Non so. E come
vorrei piangere, o gridare, o ridere, o ribellarmi. Chi sono? [.] Ho
bisogno, ma non so dire di che cosa".
Una lapide posta su un pilastro di Notre Dame segna il punto preciso dove
accadde l'avvenimento che il poeta definirà con un linguaggio di concretezza
che si addice solo ai fatti e non puo' essere applicato al mito:
"Finalmente, per me Tu sei Qualcuno"!
La bellezza della Liturgia cattolica sicuramente fu strada all'incontro: nel
"sentimento lacerante dell'innocenza e della eterna infanzia di Dio" Claudel
scorse la Via ed iniziò a percorrerla. Non fu facile. "La resistenza - egli
scrive - è durata quattro anni. Oso dire che feci una bella difesa e che la
lotta fu leale e completa. Niente fu tralasciato.".
La conquista della pace avverrà soltanto quando il "Magnificat" di quel
Vespro di Natale diverrà il continuo "Magnificat" di un uomo ormai inserito
nel pieno ritmo della sua seconda nascita: "La mia anima magnifica il
Signore. Oh le lunghe strade amare d'una volta, [.] la marcia dentro Parigi,
la lunga via che scende a Notre Dame! [.] Sii benedetto, mio Dio, che mi hai
liberato dagli idoli. Non è la morte che vince la vita, ma la vita che
distrugge la morte, e la morte non le puo' resistere" ("Magnificat", 1907).
La vita di Paul Claudel, e con essa la sua opera letteraria, divennero,
giorno per giorno, il tentativo di sviluppare l'illuminazione di quel Natale
del 1886, il Natale dell' "Avvenimento", "il giorno di Natale in cui ogni
gioia è nata", come scriverà nell' "Annuncio a Maria".
Al termine della sua lunga vita - morirà nel 1955, all'età di ottantasette
anni - puo' scrivere: "Prendetene, ve n'è per tutti di questa specie di
catechismo che nel mio cuore ha preso fuoco; di questa santa vergine, la
Chiesa Cattolica, che nel mio cuore ha preso fuoco! E soprattutto di questo
sangue consacrato nel mio cuore, come vino rosso che va incontro al vostro!
Per tutti. Ve n'è per il mondo intero!".
***
"Io non voglio morire ma vivere" fu la sfida lanciata dal giovane Claudel
alla società francese della fine dell'Ottocento che aveva distrutto la
coscienza umana seppellendola sotto una fede materialista nel progresso
scientifico che si riteneva capace di dare la spiegazione dell'universo,
dell'uomo pensante e addirittura di Dio.
Lo stesso grido percorse in modo vibrante tutta la sua esistenza. Molti l'
hanno scambiato per fanatismo ed hanno isolato il poeta. Claudel non cedette
a lusinghe: la sua personalità forte, incapace di piegarsi a compromessi e
ad ammettere morbidezze, rimase tutta protesa a portare a termine il compito
di servire con la sua arte la Parola di Dio.
Nascono da questa consapevolezza le sue numerose opere letterarie, tra le
quali ricordiamo, per bellezza e profondità, "L'annuncio a Maria"(ed. "Vita
e Pensiero", Milano, 1983).
"Tutto è chiaro all'evidenza, tutto è prestabilito e io sono contentissima".
Chi pronuncia queste parole - in una Francia ed in una Chiesa (siamo nel XV
secolo) in cui tutto, invece, è oscuro e la disperazione attanaglia la
gente - è Violaine, la protagonista: una diciottenne, promessa sposa al
giovane che ama; una ragazza semplice e obbediente, con qualcosa di diverso
nel volto, nei gesti di tutti i giorni, toccata dalla grazia come solo ad un
'altra ragazza, Maria di Nazareth, era accaduto: "Sono Violaine, ho diciott'
anni, mio padre si chiama Anna Vercors e mia madre Elisabetta. Mia sorella
si chiama Mara, il mio fidanzato Giacomo. Questo è tutto, ecco; non c'è
altro da conoscere. Io sono contentissima".
Nella trama si intreccia la vicenda di tanti personaggi, il dramma della
vita personale di ognuno e quello della storia di un popolo. Uno di essi,
Pierre de Craon, costruttore di cattedrali, esprime, fin dal Prologo, il
senso di tutta l'opera e la verità su cui tutti i personaggi dovranno
misurarsi: "Una pietra occorre per la base, una diversa per il sommo [.] Non
alla pietra tocca fissare il suo posto, ma al Mastro d'opera che l'ha
scelta. [.] Santità non è farsi lapidare in terra di Paganìa o baciare un
lebbroso sulla bocca, ma fare la volontà di Dio, con prontezza, si tratti di
restare al nostro posto o di salire più in alto".
Di fronte al corpo di Violaine, uccisa dalla sorella per la gelosia e l'
invidia che l'avevano rosa fin dagli anni dell'infanzia, il vecchio Anna
Vercors esprime la sintesi compiuta di questa concezione cristiana della
vita: "Questo è il tempo in cui le donne e gli infanti ne sanno più dei
saggi e dei vecchi! Io ho voluto abbracciare il Sepolcro vuoto [era andato
pellegrino in Terra Santa per fuggire la triste situazione della Chiesa e
del Regno] e metter la mano nella buca della Croce. Ma la mia piccola
Violaine è stata più saggia. Forse che il fine della vita è vivere? Forse
che i figli di Dio resteranno con piedi fermi su questa miserabile terra?
Dare in letizia ciò che abbiamo. Qui sta la gioia, la libertà, la grazia, la
giovinezza eterna! Che vale la vita se non per essere data? E perché
tormentarsi quando è così semplice obbedire? Violaine, tutta pronta, segue
la mano che afferra la sua.".
La via del proprio Destino non appare chiara fin da principio. Capita
sovente che l'amor proprio e la paura del sacrificio inducano in inganno.
Claudel canta nelle sue opere l'epopea della Grazia che incontra la libertà
dell'uomo. La "vocazione" - la chiamata ad un incontro che cambia la vita -
ha per Claudel ha una data precisa: quel pomeriggio di Natale del 1886; ma
"ad essere inguainato in un altro corpo, dopo essersi strappato dalla
propria pelle" - come egli realisticamente descrive la sua conversione -
occorsero anni. Ancora sul far dei quaranta fu insidiato da un amore
selvaggio le cui tracce si riscontrano in "La scarpina di raso" (ed.
Massimo, Milano, 1978), in "Scambio" e in "Crisi pomeridiana".
La pace - Claudel lo farà dire ad Anna Vercors nell' "Annuncio a Maria" -
"chi la conosce, sa che gioia e dolore in parti uguali la compongono". E'
per questo che a "Scarpina di raso" mette in esergo il proverbio portoghese:
"Deus escrive direito por limneas tortas", seguito da due parolette di
profondo sapore agostiniano: "Etiam peccata": sì, anche i peccati,
perdonabili, e tutto il disordine di questa povera terra, formano il mosaico
della Grazia e della Gloria di Dio!
Più volte Paul Claudel dovette tornare, con le lacrime agli occhi, a
riprendere il canto di quel "Magnificat" che, in Notre Dame, a diciott'anni,
gli aveva portato in dono la consapevolezza che Dio "è Qualcuno".