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Titolo: Le chiese? Hanno bisogno di un Giotto

Le chiese? Hanno bisogno di un Giotto
Il direttore dell'Ansa presenta l'arte sacra di Bruno Grassi, pittore
moderno per tecnica, medioevale per spirito. Per dimenticare le
chiese-autogrill
L'arte cristiana, dopo quindici secoli di tradizioni spesso sublimi, sembra
essere scomparsa dalla chiese. Non l'apprezzano i sacerdoti: ciò che non ha
fatto l'iconoclastia, riesce a produrla l'indifferenza. La trascurano gli
architetti che sono portati, sia pure con rimarchevoli eccezioni, a
realizzare chiese che assomigliano più ai grill autostradali o ai palazzetti
dello sport anziché a luoghi di raccoglimento e preghiera. Le chiese moderne
infatti sono spesso asettiche, con pareti incolori («impermeabili alla
gioia» direbbe George Steiner) e restie ad accogliere qualsiasi tipo di
opera d'arte. Le chiese moderne, infatti, realizzano un contesto ambientale
da mobile svedese, esteticamente pulito ma privo di umanità, di fisicità, di
identità. Ed infine l'arte sacra non la sentono nemmeno gli artisti che sono
sempre più attratti dal nichilismo dei nostri tempi e, sul piano tecnico,
non sono più in grado di affrontare le grandi superfici.
Mosso, sommosso, commosso
Bruno Grassi ha deciso di andare controcorrente. Dopo decenni di produzione
pittorica laica ha scelto l'arte sacra come suo strumento di elezione. Il
genere non è facile. Soprattutto perché, su questi temi, la produzione
pregressa, non solo è imponente, ma anche di straordinaria qualità. Grassi
dice: «Dopo Il crepuscolo degli dei di Luchino Visconti è difficile
riprendere, nel cinema, il tema della dissoluzione fisica e morale dei
leader del Terzo Reich senza cadere in un remake del capolavoro
viscontiniano. E si tratta di un solo film. Immaginarsi allora quali siano
le difficoltà, per un artista, nel trovare delle vie alternative a quelle
già esplorate su specifici temi neo-testamentari, da pittori del calibro di
Giotto, Masaccio, Beato Angelico, Michelangelo, Raffaello e via elencando
fino ad arrivare a Matisse. Una sfida difficilissima, questa, alla quale,
però, complici anche i trent'anni di mestiere che ho alle spalle, non mi
sono voluto sottrarre». Il convincimento di Bruno Grassi è che anche l'uomo
di oggi ha bisogno di essere «mosso, sommosso e commosso», come diceva, dell
'arte sacra, Salvator Dalì. L'arte sacra deve essere in grado di parlare al
cuore e alla mente. Deve essere un'arte che sappia evocare i misteri dell'
esistere, che sia in grado di indurre alla preghiera, al raccoglimento, all'
abbandono, alla coabitazione con il mistero.
«L'arte sacra - dice Grassi - non può essere informale, astratta. Certo, non
può nemmeno limitarsi ad essere meramente illustrativa. Ma, in ogni caso,
deve assumersi anche il compito di narrare, com'è sempre avvenuto in
passato. E lo deve fare in modi nuovi, contemporanei, espressivi dei nostri
gusti e delle nostre sensibilità. Può sembrare un caso (ma non lo è) che io,
per realizzare le mie ultime grandi tele ad olio di soggetto religioso, sia
ricorso al formato cinemascope. Un formato cioè al quale sono abituati i
nostri occhi di inesausti e saturati fruitori di immagini contemporanee».
"Per lo tuo caldo"
Nel formato cinemascope, ad esempio, è stata dipinta l'"Annunciazione". In
questo caso, Bruno Grassi, riesce ad interpentare lo sconvolgente mistero
dell'annuncio. Il quadro è cosmico. La natura è come se fosse sospesa nello
stupore di un evento indescrivibile sia con le parole che con le immagini.
«Grassi è un grande artista anche perchè non è un pittore univoco,
perentorio, esplicito. È un pittore che si può leggere in tanti modi, che va
decifrato, dialogato», scrisse di lui Marco Valsecchi, curatore di Biennali
di Venezia quando queste erano una cosa seria. Grassi infatti non impone la
sua verità, ma la suggerisce, ben sapendo che essa è spesso complessa e alle
volte contraddittoria. Nella sua "Annunciazione", ad esempio, Grassi riserva
alla Madonna un piccolo spazio, a sinistra del dipinto, ai margini del
racconto pittorico. Ma per una di quelle inconscie magie espressive di cui
Grassi è maestro, la Madonna, che per motivi grafici e compositivi sembra
stia defilata nel dipinto, in effetti ne costituisce il centro, il perno e
il fulcro. Non il centro fisico, ma il centro tematico.
Per converso, l'angelo dell'annuncio, che pure occupa gran parte del quadro,
viene in effetti percepito come un elemento accessorio. Annuncia sì, ma l'
imperatività e l'ineluttabilità del suo messaggio sono sterilizzati dalla
sua silouhette e vengono concentrate nel dito indice della sua mano. La
Madonna invece accoglie l'annuncio con lo sterminato stupore del suo viso ma
soprattutto con la mano destra che, dall'incredulità terrorizzata, sembra
dilatarsi e deformarsi sul suo petto. Nello sfondo, le nubi corrusche (ma
che danno un senso di abbandono da compiutezza di un evento che si è
verificato come doveva accadere), le nubi, dicevo, sembrano confondersi, pur
rimanendone distinte, in un paesaggio complesso (abitato o no? Entrambe le
ipotesi restano in piedi). Ecco perché si può parlare, come ha fatto
Chombart de Lauwe di «una lettura interattiva dei quadri di Grassi». Una
lettura con la quale chi vede il quadro, non subisce il dipinto ma ne viene
coinvolto, nel senso di interrogato, di messo in gioco. Non più solo come
spettatore ma anche come interprete.
Anche la "Natività", che un famoso storico dell'arte, il professor
Ferdinando Arisi, già docente alla Università Cattolica, non ha esitato a
definire «un vero capolavoro», nasce con il medesimo intento. Il soggetto è
uno dei più frequentati dagli artisti di ogni tempo. Gli spazi di manovra
per essere diversi sono limitati. Ma Bruno Grassi c'è riuscito centrando la
tela sull'immagine della Madonna: una ragazza fragile ma possente,
obbediente protagonista di un evento molto più grande di lei, destinato a
cambiare il mondo. Di fianco, come quinte, ci sono, da una parte, San
Giuseppe, testimone silenzioso di un evento che lo ammutolisce ma che
accetta per obbedienza e devozione. E poi il bue e l'asino, la forza
biologica del mondo, accodata all'evento. L'asino sembra avvolgere, con il
suo alito amterico, Gesù Bambino, mentre il bue pare uscire dal quadro con
il suo muso acquoso e i suoi occhi esoftalmi, placidamente interrogativi.
Consummatum est
E ci voleva l'originalità di Bruno Grassi per interpretare, in "Consummatum
est", la morte di Gesù Cristo sul Calvario. In questo quadro Gesù Cristo non
c'è. Resta solo la scena del suo martirio e l'impronta del suo sacrificio.
Ai piedi del quadro, su di un piano che pare quello di un altare, ci sono
una corona di spine, dei chiodi ricurvi, un martello, una tenaglia e delle
macchie di sangue raggrumato. Ma la scena non è truculenta, bensì
estaticamente attonita. Le nubi sono da fiaba. Le piante in controluce
sembrano stilizzate dall'assenza del vento. Il sipario che incombe sulla
scena è fisso come se fosse ingessato. È avvenuto un evento tragico. Ma
anche un evento che doveva avvenire. Ineluttabile, previsto e finalizzato.
La natura, nel "Consummatum est" di Grassi, ha ritrovato la sua quiete. È
come se tutto fosse sospeso. La tristezza sembra alle spalle. Il tempo si è
fermato. Ma la storia, ferma, può adesso riprendere il suo cammino che, per
i credenti, è radicalmente diverso rispetto a prima. Il sangue, i chiodi, il
martello, la tenaglia, la corona di spine hanno svolto il loro compito
infame ed ora non esprimono più la belluina violenza passata ma la
rassegnazione (soddisfatta? o semplicemente capibile) di avere contribuito a
adempiere ad un disegno salvifico indispensabile all'umanità.
Maria, la donna che ho incontrato
Un tema molto caro e molto studiato da Bruno Grassi, nell'ambito dell'arte
sacra, è quello della Madonna. A questo tema ha dedicato molte tele:
«Dipingere la Madonna - dice Grassi - è un'operazione appassionante di alta
acrobazia artistica. Bisogna infatti dipingere una giovane donna piena di
fascino che, nello stesso tempo, non sia per nulla sex appealing. Dissociare
la bellezza dal sex appeal non è una difficile operazione grafica ma
contenutistica. Dipende dall'approccio che si ha con il mistero della
Madonna, una donna, una donna in carne e ossa, che è diventata lo strumento
per dare la vita a Dio. Una donna quindi totalmente uguale e totalmente
diversa da tutte le altre. A me riesce naturale uscire non soccombente da
questa sfida perché il mio approccio alla Madonna è quello del credente e
del devoto. Le Madonne che dipingo hanno i volti di tutte le donne che ho
incontrato o immaginato. Rappresentano l'essenza della femminilità in
termini di dolcezza, disponibilità, comprensione. E per me costituiscono il
principale tramite attraverso il quale la gente raggiunge Dio». Grassi
aggiunge: «Per me Maria è un soggetto inesauribile, una fonte di ispirazione
infinita. Ogni mio quadro ad essa dedicato è uguale e diverso. Ognuno,
infatti, costituisce un nuovo passo in una ricerca che, per me, non avrà mai
fine».
Quando l'arte diventa sacra?
Bruno Grassi apre un libro in francese di George Bernanos nel quale si legge
che «l'arte contemporanea fabbrica dei mostri o gioca con funamboliche
astrazioni prive di contenuto mentre l'artista dovrebbe approppriarsi, con
un prodigio di passione infinito, del dolore degli uomini».
Nel chiudere nella penombra del suo romitorio il libro di Bernanos, Grassi
dice: «Queste sono parole sacrosante che non si possono lasciare cadere solo
perchè vanno controcorrente». Si capisce allora perché lo storico dell'arte,
Ferdinando Arisi, abbia scritto: «Di solito, gli artisti contemporanei,
quando debbono eseguire dei quadri di arte sacra, si documentano sulle opere
dei maestri che li hanno preceduti. Bruno Grassi, invece, per documentarsi,
gli basta guardarsi dentro». Al giornalista Stefano Lorenzetto che gli
chiedeva: «Quand'è che l'arte diventa sacra?», Grassi ha risposto: «Quando,
guardandola, ti viene voglia di pregare».
Pierluigi Magnaschi
Chi è Bruno Grassi
Bruno Grassi, 59 anni, pittore piacentino che ha a lungo lavorato in Francia
e negli Usa, è stato scoperto, quando aveva solo 22 anni, dal famoso
gallerista Ettore Gianferrari che lo volle subito nella sua galleria di via
del Gesù a Milano. Usciva da una giovinezza difficilissima. Suo padre morì
quando aveva un anno e mezzo e sua madre tirò su, da sola, sette figli. La
sua carriera di artista è stata impetuosa. L'anno scorso è stato premiato
come pittore dell'anno dalla sezione italiana del Pen Club International.
Vittorio Sgarbi l'ha imposto nella mostra sul "Surrealismo padano - Da De
Chirico a Ligabue". Grassi adesso vive a Calendasco (Piacenza) in ciò che
resta di un antico convento del Duecento sistemato a studio e che si trova,
in fregio al Po, sulla via Francigena, quella che andava da Canterbury a
Roma e che era percorsa a piedi (anche oggi) dai pellegrini di tutt'Europa.
In questo convento soggiornò anche San Corrado Confalonieri prima di
trasferirsi a Noto, in Sicilia, dove è diventato il patrono della città.
Grassi dice: «Alle volte mi sento come quei vecchi monaci tibetani che si
forano il cranio per diminuire la pressione dei loro pensieri». Dall'altra
parte del Po, sulla sponda lombarda, nel cimitero di San Zenone, riposa
Giovanni Brera, il famoso Giànbrerafucarlo, che di Grassi era un amico
carissimo. «Noi - diceva di entrambi - siamo vestiti di fustagno sul corpo e
sull'anima». Lo scrittore Giuseppe Pederiali ha scritto che Bruno Grassi «sa
esprimere quella religiosità che si è sviluppata sulle rive della valle del
Po. Questa è terra di splendide cattedrali romaniche, di rustici oratori
nelle campagne, di gente che sapeva leggere la presenza di Dio in ogni
espressione della natura. Una spiritualità ancora presente, magari nascosta
come un seme che prima o poi germoglierà».

 "Per lo tuo caldo"
Meglio "Metti lo diavolo tuo ne lo mio inferno"
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 Meglio "Metti lo diavolo tuo ne lo mio inferno"
Moderatoriiiiiiiiii!
Come avete potuto permettere che questo indegno Proteo della mutua
accomunasse un vago riferimento al  poema cui posero mano e cielo e terra a
un filmetto boccaccesco, e accostasse la sublime figura di Maria a quella di
Maddalene impenitenti quali Femi Benussi e Melinda Pillon?
Sono offeso e indignato.
Pensavo che licenze simili fossero consentite solo a me!