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Titolo: Le Muse di Tapparini

                                                          LE MUSE DI
TAPPARINI
1. Le Muse di Tapparini sono fatte della stessa invisibile impalpabile
misteriosa affascinante sostanza di quel “niente” che è l’arte .
Sono donne grasse, “belle di giorno” tutte sesso e colore, talora
irridenti con la sigaretta tra le labbra, ed esercitano un fascino , una
malìa incredibile sullo spettatore. 
Per l’artista leccese, queste creature eccessive sono una sorta di novelle
e osmotiche danzatrici grasse di memoria chagalliana o muse inquietanti di
memoria dechirichiana, muse esplodenti nella luce e nella sinfonia dei
colori puri “fauvisti” o dadaistiche conferiscono una caratteristica
peculiare all’opera assolutamente nuova e originale di Tapparini.( Va
detto, a scanso di equivoci, che egli ha preceduto il linguaggio dei
Botero e dei Franz Borghese assai più di lui reclamizzati). 
        Con le sue “ pittosculture dai volumi avvolgenti” che possiamo
collocare nel cosiddetto realismo magico espressionistico, Tapparini
esprime la necessità di comunicare attraverso i simboli e i miti(che sono
propri del linguaggio dell’arte) che dissemina un po’ qua e là, in tutte
le sue tele e disegni quali esplicite denuncie dei guasti che ha prodotto
la nostra società dei consumi, cinica e nichilista,basata sull’apparire,
sul potere, sulla ricchezza e sul sesso. Ma per cercare di far affiorare
alla luce i miti meno espliciti che fanno parte del suo inconscio e stanno
alla base del suo destino di uomo e artista bisognerebbe intraprendere una
sorta di viaggio “mitobiografico”. E su questa strada incontriamo, in
primis, il mito della “Grande Madre” che non ha nulla a che fare,ad
esempio, con la Grande Madre Mediterranea, grigia, iconografica
silenziosa, costantemente gravida di Carmelo Conte, che ha un’aura
mitologica, statuaria, severa, mistica e affonda mani e piedi nelle radici
della terra contadina del Salento-Magna Grecia. Le Grandi Madri
dell’artista leccese, super alimentate, imbellettate, piene di esuberanza
coloristica, voluminose, sensuali, generose, ghiotte, di una paradossale
voracità,tenuto conto delle loro piccolissime bocche, sono invece la vieta
espressione di un mondo piccolo borghese, da strapaese, alla Maccari, per
intenderci, che non appartiene necessariamente al Salento, ma ad una
qualsiasi cittadina della sconfinata provincia italiana. Ora non vi ha
alcun dubbio che l’arte di Tapparini sia figlia della nostra civiltà dei
consumi e ne riassuma, per così dire, le tendenze, le mode, i tic, gli
eccessi, i vizi, e lo fa talora con una risata rabelaisiana, tal altra con
una grottesca rappresentazione scenica e una sinfonica angoscia data
soprattutto dal solfeggio del colore selvaggio, violento, passionale,
rutilante, carico di energia come i vividi gialli e i rossi densi di
fuoco. 
             Come sempre di fronte a un’artista che ha una grande
personalità e un lungo percorso alle spalle, si cercano i suoi “ padri
nobili” e molteplici appaiono i riferimenti, a partire da quelli che
Tapparini stesso definisce i suoi tutori (Grosz, Dix, Ben Shan, Maccari,
Siqueros, Shad, ecc.). Ma c’è anche altro. Ad esempio una certa fissità
metafisica dechirichiana, tracce del surrealismo simbolico di Magritte e
tutta una vasta teoria di espressionisti con un chiaro riferimento al
pittore e incisore belga James Ensor, non foss’altro per le sue satire
antiborghesi e le sue maschere grottesche, tutta luce irreale e implosiva
dell’ “Intrigo”. E poi ci sono accostamenti alla società tecnologica dei
video-games, all’art optical, con primi piani, sdoppiamenti dell’immagine
e fughe dallo spazio visivo, ricerche di sinestesie ottico-sonore e in
genere un impianto teatrale che ricorda un po’ Daumiere soprattutto alcune
scene felliniane. 
2. “La creatività e il gioco stanno l’una accanto all’altro”. 
Uno dice Tapparini e pensa a un bambino vivace e ribelle che si mette alla
finestra e con memoria implacabile registra i vari quadretti e le scenette
di vita quotidiana di un’Italia strapaesana, schiacciata tra la chiesa e i
partiti, con i vari Don Camillo e Peppone, per farne sberleffi. Eccolo che
senza darlo a vedere passa al vaglio critico quel transito infinito di
uomini, bestie e cose che diventano magiche davanti ai suoi occhi e così
nascono I suonatori” con i loro baffi arabi, di un nero metallico, e i
tromboni gialli matissiani, i piatti e la trombetta dadaiste(a dirla tutta
sembrano più dei mugik della campagna di Pietroburgo che contadini
salentini) e poi i bambini ghiottoni che vanno a ingozzarsi di gelati e
caramelle “Con lo zio al parco”. Ride, ma poi quando gli affiora la
coscienza e vede il lato morale di tante scenette fatte di ipocrisia
indifferenza ingiustizia disumanità, al bambino Ugo gli nasce dentro una
ribellione profonda e decide di voler cambiare il mondo. Ed eccolo allora
prendere in mano penne matite colori e pennelli emettersi a rappresentare
la vita del momento in cui la vive, ma come lui la vede, con quel suo
terzo occhio da artista e da profeta che va in cerca di un perfezionamento
morale. 
La condanna, ma non la odia, e sicuramente non la teme : ne fa un gioco
ironico e doloroso, uno sberleffo grottesco, una satira amarissima, con
grandi tele dense traboccanti di cromatismo e scene aggressive, feroci e
sconcertanti come nei “ Benestanti caritatevoli”, “ Passeggiata” o nel
disegno “La famiglia del Generale “, opere queste che sembrano appena
uscite dalla penna di un Grosz spartachista e fondatore della “Nuova
Oggettività” che con l’arma cruda e inquietante del suo segno abbreviato e
incisivo denunciò il militarismo della borghesia prenazista. Intendiamoci,
Tapparini non è Grosz, né Otto Dix, che fecero un’analisi spietata
dell’avidità del potere dei ceti dirigenti, nascosta sotto la maschera
della rispettabilità, e dell’ambiente berlinese del dopoguerra,
smascherato duramente nei suoi aspetti di disordine morale, violenza e
ipocrisia che facevano presagire l’avvento della dittatura. Lui è
Tapparini, un italiano del sud che anche nei suoi eccessi corrosivi di
rabbia e spietata denuncia ( soprattutto contro l’ipocrisia e
l’indifferenza morale ) conserva una certa bonomia di fondo e non viene
mai meno alla sua vocazione di uomo libero, solidale, fraterno, cristiano
( in senso lato) che lo porta ad essere vicino a chi soffre
l’emarginazione, l’ingiustizia, la disumanità. E’ una specie di comando
interno, un codice morale a cui non può disobbedire e diventa un principio
e un condizionamento esistenziale assoluto. Tuttavia riesce egualmente,
con un suo stile e una sua vena personale e icastica, con il suo estro
grottesco e la carica espressiva del colore ad imporsi come un innovatore
della satira del costume e talora anche come impareggiabile umorista, come
nel caso della “Bella di giorno”, in cui i lascivi omaccioni Coi Baffi (
unico segno di meridionalismo?)e con bombetta sembrano appena usciti dalla
chiesa dove hanno fatto un voto: “Fammi casto, Signore/…ma non subito” 
2. “Per Tapparini vita e teatro si confondono, tutto diventa spettacolo.” 
Uno dice Tapparini e pensa a Fellini, che disse un giorno ad un amico:
“Vorrei che il mio film diventasse un quadro in modo da poterlo vedere
tutto in una sola occhiata”. 
Fellini era un caricaturista che avrebbe apprezzato e amato Tapparini, per
la sua straordinaria capacità di sintesi, per le varie Anita Ekberg,
Saraghinee Tabaccaie che sono ben presenti nelle sue opere e le tante
scenette grottesche che fanno parte del suo mondo artistico. Ma Tapparini
s’avvicina anche a Daumier, per il senso teatrale, il senso vivo dello
spettacolo in cui si muovono le sue ampie figure. Certo, i suoi grassoni
non hanno la retorica e l’enfasi del gesto teatrale, né le passioni
strazianti, le ire leggendarie, gli occhi stralunati, le risate a
squarciagola dei guitti e quei tratti che appartengono ai personaggi del
grande caricaturista e pittore francese. Ma anche per l’artista salentino
vita e teatro si confondono e tutto diventa spettacolo. Fellini disse che
bisogna saper suonare bene il proprio strumento, ma essere vigilanti
perché c’è un cretino dentro di noi che ogni momento può inalberare la
svastica e ci fa credere che non ci sia meglio nella vita che far l’amore
con la croce uncinata“. Tapparini usa i suoi strumenti senza indulgenze,
impietosamente, come un chirurgo i suoi bisturi, come il direttore
d’orchestra la sua bacchetta. Con penne pennarelli, matite e pennelli, (ma
lo farebbe anche con i gomiti) e gli illustra i personaggi della sua
“Commedia Umana”. E’ tutta una sinfonia colorata di vaste curve eleganti
arabesca tema anche abbastanza crudeli verso quei corpi semplificati coi
loro nasi camusi enormi e schiacciati come le grandi mucche, le
piccolissime bocche silenziose, i vasti armamentari di omeri natiche seni
e glutei che scendono in pista per scandire una loro marcia segreta e
irrelata. Ecco un corifeo di maschioni Coi Baffi che recitano a bocca
chiusa l’invocazione alla “Mona ciavona” e subito dopo apparire
l’incommensurabilmente bella donna grassa che fa sognare in un crescendo
rossiniano; musica astrazioni ed empatia per quei personaggi a forti
tinte, per quell’aura di mollezza e d’abbandono, quasi di danza
provocatoria paradossale parossistica esasperata e caricaturale che
nonostante tutto non ci induce al riso,ma ci emoziona, ci commuove, ci
avvolge e ci conquista. “Noi sappiamo così poco”, disse Saba, ma quanta
emozione ogni qual volta quel poco sembra diventare un po’ meno poco,
quando per un attimo si assapora l’illusione di trascorrere dalla vita
dell’arte all’arte della vita. 
Quelle figure hanno una loro vita segreta e aspirano a una loro
grandiosità, a una consistenza monumentale, come fossero scolpite nella
pietra umana che emana un suo calore e una sua grigia musica stellare le
cui radici, diceva Rilke, “affondano nelle regioni oscure e caotiche della
psiche e le cui chiome toccano i cieli intatti dello spirito”. Sono
apparizioni fantasmi che dense, monolitiche, immanenti ottuse e sorde,
ignare. Sono le Veneri di Willendorf degli uomini scimmia con lance di
ofiolite, i tori di Lascaux e i cervi di Porto Badisco, sono arte gotica,
giottesca, un sovrappiù, un eccesso di tempo libero. Alla fine si tratta
di una favola da sfogliare, immagine per immagine, e se guardiamo
attentamente nella folla dei personaggi buffoneschi e caricaturali, lieti
o infelici, ghiotti, infoiati, indifferenti ipocriti, ecc., in qualche
angolino della foto di gruppo del Tapparini ci siamo anche noi. 
                   Augusto Benemeglio 
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misteriosa affascinante sostanza di quel “niente” che è l’arte .
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