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Titolo: Appunti di tecnica sul disegno

Ciao a tutti,
Vorrei riassumere brevemente qualche elemento di tecnica e materiali del
disegno, poi riportare i risultati di esperimenti da me condotti sulle
tecniche di disegno antiche.
Lo scopo qui non è di trattare gli elementi di *teoria* del disegno, cosa
troppo lunga per affrontarla in questa sede, ma di fornire qualche spunto.
Il disegno ha due aspetti fondamentali: quello di "progetto", di studio,
ovvero strumento di ricerca preliminare a determinati risultati, e quello di
espressione artistica autonoma. Il che non vuol però dire che allora, inteso
nella sua prima accezione, il disegno debba essere sempre "abbozzo",
"schizzo" o comunque non presentare caratteristiche formali di compiutezza.
Già il Cennini sul finire del Medioevo, nel suo celebre trattato sulla
pittura, miniatura etc., raccomandava di eseguire disegni e pitture in
bianco e nero, perchè questa veniva considerata "la via di menarti all'arte
del colorire". Effettivamente il ruolo svolto dai cosiddetti "valori", cioè
dai *toni* di chiaroscuro all'interno di un'opera o dipinto, si apprende
solo attraverso uno studio del monocromo. Ciò che spiega perchè anche grandi
maestri ne abbiano spesso eseguiti, e non necessariamente all'epoca della
loro formazione.
Venendo ai materiali e alle tecniche, direi che vi sono troppi tipi di carta
e di mezzi tecnici per poterli affrontare in dettaglio. Perciò ne parlerò in
generale, limitandomi a qualche esempio e a qualche accorgimento da seguire.
1. La carta: va scelta in funzione del risultato finale, sia tecnicamente
che esteticamente parlando. La sua tonalità e l'eventuale colorazione sono
fattori importanti. Importante è anche il peso al mq: non scegliete carte
troppo leggere, nel dubbio è sempre meglio disporre di un supporto più
robusto, che non si accartocci, ad esempio, sotto l'azoine dell'acqua se
all'improvviso decidete di intervenire con l'acquarello. Inoltre una carta
più pesante sarà più facile da incorniciare, farà meno pieghe, etc.
Le carte ruvide e con "grana" sono più adatte per pastello, acquarello,
etc., le carte lisce più adatte per china, tempera, quelle intermedie sono
un po' dei "joker", si possono validamente impiegare con carboncini, grafite
etc. La presenza di una leggera grana eviterà la sensazione di monotonia
negli eventuali spazi bianchi.
Ci sono poi toni particolari (bruni, grigi etc.) di carta che si possono
sfruttare come la preparazione nei dipinti, cioè come mezzo tono da lasciare
così com'è, aggiungendo solo le luci e le ombre.
Molti artisti del passato (Luca Giordano per es.) si erano specializzati in
questo tipo di disegno, che ovviamente è più rapido e permette di ottenere
risultati di grande effetto in poco tempo. La carta si può comprare già
colorata o si può preparare da sé, a tempera, nel tono che si preferisce.
Per i materiali: una cosa importante su grafite, matita nera, carboncino
etc.: ove possibile, comprate sempre questi materiali sotto forma di "mine",
utilizzando un apposito portamine
(per i gessi e i carboncini di grande sezione esistono appositi
"portagesso"). Non acquistate invece matite-carboncino, matite-gesso, etc.:
le mine vi si spezzano dentro, non si riesce a temperarle se non con un
temperino e molta, molta pazienza, affilando la punta più aguzza con la
carta abrasiva... per finire si fatica più ad affilare le matite che a
disegnare. Con le mine invece è facile affilarle (quasi tutti i portamine
dispongono nel "tappo" di un attrezzo apposito), si utilizza solo il
necessario, la polvere che si ricava dall'affilatura può essere raccolta in
un barattolino e usata a secco per ombre sfumate (stesa con un cotton fioc
ad esempio), o mescolata con acqua o altri leganti può costituire una specie
di "inchiostro artigianale" di ottimo effetto.
Per ultimo vorrei riportare i risultati di un esperimento da me condotto
sulla tecnica della "punta d'argento". In passato non esisteva la grafite ma
si utilizzava la punta d'argento, che era proprio una sorta di mina
d'argento, di piombo o di altri metalli. Me ne sono costruita una con un
filo in argento che ho appuntito smussandone poi l'estremità perchè non
rompesse la carta. I dati tecnici che ho studiato avvertivano che il segno
prodotto dalla punta d'argento scurisce col tempo, annerendosi
progressivamente. Ho provato su una carta bianca non preparata e il segno
oltre che sottilissimo mi sembrava troppo chiaro.
Ho fatto delle prove e ho constatato che su carta preparata le cose andavano
decisamente meglio (ecco perchè le carte di questo tipo di disegni erano
sempre preparate). Ho preparato allora una carta a tempera acrilica: bianco
+ una punta di blu oltremare (gli artisti veneziani usavano questa
colorazione). Ho tracciato un disegno leggerissimo a grafite per servirmene
come traccia, quindi ho effettuato il disegno vero e proprio a punta
d'argento. È una tecnica che non consente correzioni, oltretutto la punta
incide la carta lasciando come un microsolco. È difficile raggiungere grandi
intensità di scuro, bisogna insistere molto per raggiungere l'effetto
ottenibile con la grafite. Il segno come valore e qualità è però molto
bello, ricorda un po' la tecnica dell'incisione come modo di condurre il
disegno.
Ho terminato il disegno nelle sue ombre e per le luci ho apportato delle
lumeggiature bianche con la tempera, che risaltavano sulla preparazione
azzurra. Perciò il tono della preparazione azzurra deve essere precalcolato
in base all'effetto finale delle lumeggiature (se la preparazione è troppo
chiara le lumeggiature non si vedranno abbastanza, se è troppo scura faranno
troppo "macchia"). In casi estremi si possono rinforzare i massimi scuri con
tratti di matita nera o linee sottili ad inchiostro.
Un cordiale saluto a tutti
Sinuhe
--
"Considera cosa è più essenziale all'uomo: il suo nome o la sua immagine?"
(Leonardo da Vinci)
http://www.isuisse.com/mossadegh/

Ciao SInuhe, belli gli appunti sul disegno.
Io "uso" il disegno più come un momento di progetto, di ricerca 
preliminare, e sono pienamente d'accordo con te che è il disegno monocromo 
sia molto didattico per imparare a guardare i giochi di luce ed ombra nel 
modo giusto e saperli usare correttamente nel momento della pittura.
Se dipingiamo con i colori senza tener conto dei toni delle luci e delle 
ombre otteniamo una composizione piatta.
L'ho imparato l'anno scorso ad un corso di disegno. Può sembrare strano, ma 
non abbiamo quasi mai usato i colori ad olio, soprattutto ci facevano 
disegnare col carboncino, ma ho completamente rivoluzionato il mio modo di 
dipingere.
Non amo molto il disegno come espressione artistica in se, ammiro quello 
degli altri, ma non è il mio genere. Anche perchè, come ti dicevo, non so 
disegnare tutto, e quando ne ho bisogno copio o ricalco un modello che mi 
serve da mettere in un quadro.
L'altro giorno mi dicevi che anche tu avevi una sorta di banca dati dove 
ripescare i modelli...
E' frustrante certe volte avere in mente un'idea per un quadro, ma non 
riuscire a realizzarla per colpa di certi ostacoli tecnici...
Quando come me ti accosti alla pittura ed al disegno, senza l'aiuto di una 
formazione scolastica mirata, ti ritrovi con le idee, perchè comunque il 
tuo cervello creativo lavora, ma senza i mezzi per dargli forma, e non hai 
la pazienza di uno studente, che accetta di disegnare migliardi di studi 
didattici e magari un po' ripetitivi,  prima di avere un progetto suo.
BHe, anche copiando si impara, no?
Ciao
Chiara
Arte_Kjara: quadri, cornici, sculture di pane....
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http://web.tiscalinet.it/chiara_stevanella/
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Chiara
Un cordiale saluto
Sinuhe