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Titolo: una questione tecnico-cognitiva

La mia (intermittente e per lo più segreta) attività artistica si era
sempre incentrata soprattutto sul disegno. Successivamente, le
esperienze con il computer (tavoletta grafica + programma di
simulazione di mezzi pittorici) mi hanno gradualmente portato verso la
pittura vera e propria, anche se mantengo uno stile molto più
orientato al "segno" che alla "macchia di colore". 
Comunque, quando mi sono finalmente deciso a provare i colori ad olio,
ne ho ricevuto due impressioni contrastanti. All'inizio è stato
esaltante vedere la ricchezza cromatica, le sfumature ed il dettaglio
che si potevano ottenere con tale mezzo. Poi però, quando si è
trattato di fare sul serio, ho incontrato delle difficoltà: il disegno
preparatorio risultava sempre troppo dettagliato e veniva praticamente
"rovinato" dalla pittura successiva. Per non buttare via il colore già
steso ed il supporto, ho dovuto far virare i lavori verso quegli esiti
tra l'informale e l'astratto che van molto di moda oggi (non vi viene
qualche sospetto?) ottenendo per altro dei risultati che trovo
gradevoli e interessanti ma molto lontani dagli obiettivi originali.
Ovviamente la cosa non mi demoralizza troppo in quanto sapevo che
sarebbe stato necessario un apprendistato abbastanza lungo (ora sarò
si e no a 30 ore) e nutro ancora fiducia, come si suol dire. Però
visto che qui ci sono dei veri esperti in materia, vorrei togliermi
alcune curiosità.
La prima riguarda il tempo: quanto ci mettete voi, in media, a
realizzare un dipinto ad olio? Seguite uno schema preciso di passate
(con intermezzi in attesa che il colore asciughi) che so: sfondo, zone
chiare, zone scure, dettagli... Ora è ovvio che dipende dal soggetto e
dalle capacità dell'esecutore, però forse qualcosa di generico si può
dire. Non ditemi "comprati un libro", che l'ho già fatto: solo che gli
esempi in esso illustrati mi sembrano peggiori dei miei primi
tentativi :-).
Entrando più nel dettaglio, ho sospettato, osservando alcuni
particolari di opere di grandi pittori (Rembrandt ecc.) una difficoltà
di ordine cognitivo: influenzato dal disegno, io tendo a proiettare
una strutturazione, diciamo così, a blocchi tridimensionali sulla
realtà, ed è su questi blocchi ideali che si appoggia il mio tratto
quando disegno. In quei dettagli ho invece intravisto una
strutturazione a zone di luminosità contrastante il cui controllo mi
sembra assai arduo. Ora, finchè si parla di semplici oggetti
geometrici ci si può anche arrivare per via razionale, ma quando si ha
a che fare, per esempio, con la sfuggente (e in realtà complessissima)
geometria di un viso, temo che sia più questione di capacità
semi-automatiche, da acquisirsi con tanto esercizio ed osservazione.
E' un'impressione che mi confermate?
Dato che il mio obiettivo non è realizzare e vendere dei ritratti
(anzi non ci penso neppure a vendere: sono troppo affezionato ai miei
lavori per destinarli a fare da suppellettile per qualcuno) potrei
seguire la via di minimo sforzo e semplicemente esprimermi affinando
lo stile che mi viene bene naturalmente (e devo aggiungere che solo
operando di spatola ritrovo un'incisività grafica che il mio pennello
non sembra ancora in grado di raggiungere) . Però credo che questo mi
precluderebbe possibilità espressive che invece presagisco.
Ok, spero si capisca qualcosa anche se ho dovuto esprimermi in
maniera un poco affrettata.
Saluti a tutti.
 


Sono certo che coll'avanzare del lavoro i risultati che speri non si
faranno attendere, non so se le mie indicazioni ti sono state utili, in
ogni caso sono sempre a tua disposizione se qualcosa dovesse richiedere
ulteriori chiarimenti.
Un saluto
Adelphos
P. S. Mi farebbe davvero piacere vedere qualcuno dei tuoi lavori... sempre
che la cosa non ti dispiaccia, naturalmente.


A titolo d'esempio posso darti modestamente qualche spunto :
io uso massimo 8, 9 colori 
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terra di siena bruciata
blu cobalto scuro
giallo di Napoli scuro
giallo di Napoli chiaro
giallo primario
bianco di titanio ( bianco di zinco alle volte per le sua maggiore
trasparenza )
rosso di cadmio 
carminio d'alizarina
--------------------------------------------------
pausa tra una sessione di lavoro e l'altra per evitare il piu'
possibile i prosciughi.
In alcuni casi faccio uso di colori alchidici miscelati con quelli ad
olio per evitare l'uso di essicanti ed accellerare i tempi di lavoro.

Ringrazio entrambi per le vostre interessantissime considerazioni,
che sperimenterò senz'altro nella mia pratica.
Una trentina di ore sono certamente ancora troppo poche, e' 
chiaro tuttavia che non miro a ricalcare le orme di Rubens o
Tiziano: per le scelte professionali fatte in passato non avrò
mai a disposizione il tempo necessario (quanto al talento, il mio
personale giudizio è al proposito un tantino oscillante).
Più modestamente, mi propongo di usare il colore per dare
maggiore forza ai miei disegni, che rimangono il campo
principale della mia sperimentazione. Il fatto è che con il
computer in una serata ispirata posso sviluppare decine
di spunti, e mi sono un poco assuefatto a tale velocità.
Con l'olio, l'idea di lavorare su un dipinto per mesi 
(visto il tempo limitato che posso dedicare a tale attività)
cambia un poco tutto. Comunque non voglio mettere il carro
davanti ai buoi. Man mano che procedo con la sperimentazione
sorgeranno sicuramente nuovi spunti.
Saluti



Dimenticavo una cosa importante, visita i musei della tua citta' e
osserva i dipinti con sguardo indagatore, scoprirai di piu' che non
attraverso un testo anche se qualificato ed esauriente, non c'e'
niente di meglio dell'osservazione diretta sopprattutto quando si
devono carpire i segreti dei grandi maestri del passato.