Newsgroup: it.arti.varie
Titolo: Translatio tecnica + varie (Capitan Nemo e interessati)

Allora, per prima cosa può aiutare, nella comprensione delle diverse 
tecniche, il tenere presente uno "specchietto evolutivo" che integreremo con 
alcune note tecniche.
Nei primi dipinti ad olio, come abbiamo già visto, il fondo è bianco, vi è 
un disegno che è poi ricoperto di una vernice più o meno scura (tecnica 
ancora visibile nei dipinti incompiuti di Leonardo, S. Girolamo ad es.) a 
formare una base su cui venivano applicate velature e mezze paste. Cosa sono 
le mezze paste? Sono strati di colore più consistenti di una velatura ma che 
non arrivano, tuttavia, ad essere coprenti. A cosa servono? A sfruttare due 
tipi di contrasto. Per comprendere questo punto, partiamo da esempi arcinoti 
dell'arte moderna. La pittura dell'Ottocento, in particolare quella 
impressionista (ma non solo, anche i preraffaelliti ad es.), è nota per gli 
accostamenti di colori complementari. Tali accostamenti sono 
*giustapposizioni*, cioè i colori sono usati "uno di fianco all'altro" o 
comunque in senso planare, di superficie, per ottenere un contrasto (il 
massimo contrasto cromatico è dato dall'accostamento di colori 
complementari, rosso/verde, arancio/azzurro, giallo/viola, etc.).
Gli antichi, pur non disponendo (e perciò non basandosi) di teorie 
scientifiche modernamente intese, conoscevano quest'uso del colore. Ma c'è 
di più: non concependo la pittura come una superficie ma come una 
*stratificazione* con valenze spaziali, adoperavano diversi tipi di 
contrasto, non soltanto la giustapposizione (che diamo per nota e su cui non 
è il caso di soffermarsi oltre). Riassumiamo brevemente che tipo di 
contrasti venivano usati: 1. il "grigio ottico" viene detto così perchè 
risulta grigio all'occhio ma non è un grigio nel senso della mescolanza. 
Veniva ottenuto stendendo del bianco a diversi gradi di trasparenza (dunque 
diluendolo e/o "tirandolo" più o meno) su un colore di fondo in genere 
scuro, nero o bruno rosso (ma non mancano esempi di altri colori, il verde 
scuro ad es.). Grandissimo nell'utilizzazione di questi grigi ottici è stato 
Francesco Guarino, pittore seicentesco nato a Solofra (AV) ma che ha operato 
in tutto il sud dell'Italia, e che veniva giustamente chiamato "il mago dei 
grigi".
2. Altro contrasto: preparare il campo ad un colore col colore che offre il 
massimo risalto. Ad esempio fin dall'antichità classica le foglie degli 
alberi erano preparate in nero, poi sopra veniva applicato il verde. 
Leonardo segue ancora, nel XVI secolo, la stessa tecnica. Ma perchè il nero 
e non il rosso, che è complementare del verde? Gli antichi tenevano presente 
che la sintesi che avviene nella pittura è sia additiva che sottrattiva (lo 
sapevano per esperienza e non per via teorica), per cui tenendo conto di ciò 
il nero è il colore che offre il massimo risalto. Analogamente nei dipinti 
svelati del Cinquecento i manti azzurri delle Madonne sono quasi sempre 
preparati con colore bruno. Provare per credere....
3. Contrasto tra toni caldi e toni freddi. Per creare profondità, ad esempio 
in oggetti a forte volumetria, si può preparare una base con un colore 
freddo e poi velarla con uno più caldo. Es. Una coppa che dev'essere blu, si 
prepara una base con blu cobalto, nero e bianco in proporzioni variabili, 
poi una volta secca si seguono le ombre e le luci (cioè velando più o meno) 
con un blu oltremare. Effetto garantito.
Ritornando alle modificazioni generali della tecnica, quello che è successo 
è che col trascorrere del tempo (stiamo parlando di un arco di più secoli, 
diciamo dal XIV al XVIII) il fondo bianco è stato via via sostituito da un 
fondo colorato (bruno-rosso, bruno, nero etc.) E i contrasti basati sull'uso 
delle velature sono stati sempre più sostituiti dal risalto, diciamo così, 
"a mezza pasta" derivante dall'apporre i colori sul colore del fondo. Il 
colore bruno-rosso, le miscele di terre e di ocre rossa, gialla, il nero, 
neri e grigi saranno usati come sfondi per la pittura, perchè sono i colori 
su cui c'è il massimo contrasto "medio" dei colori sovrapposti ("medio" 
perchè ovviamente alcuni risalteranno di più, altri di meno rispetto ad un 
fondo assegnato). Il più gettonato essendo comunque di gran lunga il 
bruno-rosso, tra il caput mortuum e la terra di siena bruciata (vedi pittori 
del Settecento napoletano, Solimena, De Mura etc.).
Di conseguenza man mano che andiamo avanti troviamo un uso sempre più 
ristretto e "mirato" delle velature, mentre retrocedendo troviamo un uso 
"generalizzato" della velatura (e una minore importanza delle valenze 
tattili della pittura, cioè meno "materia", impasto etc.).
Diciamo che idealmente potremmo disporre due cursori, uno relativo alla 
"matericità" e valenza tattile del dipinto, e l'altro relativo alla qualità 
della luminosità e della stratificazione; ebbene, muovendo uno dei due 
cursori l'altro si sposterebbe di una uguale misura nella direzione opposta. 
Con, ovviamente, le onnipresenti e debite eccezioni.
Mi fermo qui, spero che questi pochi cenni ti possano essere utili.
Un cordiale saluto
A. C.
-- 
"Se esprimerete quello che avete dentro di voi, quello che avete vi salverà.
Se non lo avete, quello che non avete vi perderà." (Vangelo di Tommaso) 

 accostamenti sono
...................................................... 

 Capitano Nemo
Di niente, ciao
A. C.