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Titolo: L'organo, il canto e la musica nella liturgia

http://www.chiesacattolica.it/pls/cci_dioc_new/bd_edit_doc_dioc.edit_documento?p_id=903344
L'uso dell'organo, in riferimento ad un precedente thread di Cammilleri,
sottolineo che è è stato scelto non in base a presunte teorie di carattere
musicologico, ma per un motivo molto pratico legato all'acustica: la
presenza di armonici e della capacità di diffusione del suono.
Estrapolo, dal documento disponibile in formato .doc (nota a margine:
possibile che il sito della Chiesa cattolica non si decida a rendere
disponibile i documenti in un formato elettronico che non sia proprietario
Microsoft?).
    Aldo.
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Il quarto capitolo del Documento "Il canto e la musica nella liturgia" ha
come titolo "Un ministero da espletare".  Gli elementi di riflessione ci
aiutano a comprendere in che misura si parla di ministerialità del canto e
della musica in riferimento alla liturgia.
4. UN MINISTERO DA ESPLETARE
4.1 Elementi dì riflessione
    Il canto e la musica nella liturgia si pongono, accanto ad altri segni,
al servizio dell'azione liturgica per contribuire, come già detto, a
realizzarne il duplice scopo: la glorificazione di Dio e la santificazione
dei fedeli.  Da qui il preciso compito ministeriale che canto e musica
assumono: il loro specifico non si può ridurre né a puro piacere estetico né
a generica elevazione religiosa.
    Questo carattere ministeriale si esprime anche nella pluralità dei
ministeri che il canto nella liturgia esige, contribuendo a dare specificità
al ruolo che ognuno nella celebrazione ricopre: sacerdote, presidente e
diacono, assemblea, coro, solisti, direttori e strumentisti.
4.2 Orientamenti pastorali
    - Sarà dovere del celebrante e del diacono intervenire, secondo le
proprie capacità e tenendo conto del contesto celebrativo, nel canto delle
parti che loro spettano, soprattutto dei dialoghi con l'assemblea, del
prefazio, delle orazioni, del Vangelo, della preghiera universale.
L'assemblea liturgica sia educata al canto delle parti che le sono
strettamente proprie: in modo particolare le risposte ai dialoghi con il
celebrante, le acclamazioni al Vangelo, le risposte alla preghiera
universale, il Santo, le acclamazioni di anamnesi, l'Amen al termine della
preghiera eucaristica.
    Il coro, che è parte dell'assemblea liturgica, si pone al servizio della
stessa, sostenendone il canto, anche in dialogo e alternanza, favorendo così
la partecipazione attiva dei fedeli.  Esso, inoltre, educa e aiuta
l'assemblea ad una partecipazione attraverso l'ascolto e la preghiera
interiore, eseguendo quelle parti che possono essergli proprie e che la
ricchezza della tradizione musicale sacra ha tramandato.  In particolare
l'istruzione Generale del Messale Romano affida alla Schola la possibilità
di eseguire: il canto d'ingresso, il Gloria, il salmo tra le letture, il
canto di offertorio e il canto di comunione (cfr. IGMR 26, 31, 36, 50, 56).
La Schola, però, non deve sostituire l'assemblea nel canto delle parti che
le spettano.  In questo senso sono da escludere le celebrazioni nelle quali
tutte le parti sono cantate dal coro.  Quanto si è detto sopra vale per i
cantori solisti, in particolare per coloro che hanno un proprio compito
specifico da svolgere nella liturgia, come il salmista; il ministero del
cantore solista è da valorizzare per il canto dei salmi e di quelle parti in
cui la parola cantata assume particolare importanza, come nelle invocazioni
dell'atto penitenziale, della litania di frazione (Agnello di Dio), nelle
altre forme litaniche.  Il direttore del coro e l'animatore del canto
dell'assemblea, l'organista e gli altri strumentisti, nella consapevolezza
di svolgere un ben preciso ministero all'interno della celebrazione,
dovranno caratterizzarsi per un atteggiamento di fede, senso del servizio,
nonché per sensibilità liturgica.
    Anche gli strumenti musicali hanno un importante ruolo nella
celebrazione liturgica, sia che accompagnino il canto sia che suonino da
soli (Cfr. MS 62).  Fra gli strumenti musicali nella liturgia l'organo a
canne ha un posto preferenziale, sia per una lunga tradizione, sia per le
intrinseche potenzialità musicali anche per sostenere il canto del coro e
dell'assemblea (Cfr. SC 116).  Altri strumenti sono consentiti purché adatti
all'uso liturgico e non siano, secondo il giudizio e l'uso comune, propri
della musica profana (Cfr.  MS 63.  Tali possono essere ad esempio la
fisarmonica, la batteria, la chitarra elettrica, ecc.).  Tale discernimento
è comunque legato più all'uso concreto che si fa degli strumenti e al
repertorio da essi esigito, che alla loro natura.
    Ogni comunità parrocchiale si impegni nella formazione del coro, del
direttore, dell'organista e dell'animatore del canto dell'assemblea.  Per
tale formazione, in particolare per lo studio del canto e dell'organo, è
auspicabile che ci si avvalga della competenza pluridecennale della scuola
musicale diocesana Santa Cecilia.
    C'è, innanzitutto, una ministerialità intrinseca dell'aspetto musicale
nei confronti della liturgia: il canto e la musica si pongono, accanto ad
altri segni, al servizio della azione liturgica per contribuire a
realizzarne il duplice scopo: la glorificazione di Dio e la santificazione
dei fedeli. E' in questo duplice intendimento che si definiscono i compiti
ed i limiti della musica nella liturgia.  Quando il canto deborda da questi
limiti diviene fine a se stesso e quindi nuoce all'azione liturgica: ecco
perché lo specifico della componente musicale non si può e non si deve
ridurre "né a puro piacere estetico, né a generica elevazione religiosa".
Questi elementi sono certo parte del concetto di musica per la liturgia (la
musica deve essere anche bella, esteticamente efficace e capace di aprire
gli animi alla comprensione del Bello e del Vero) ma non lo esauriscono,
perché una musica può essere bella fin che si vuole, ma se è inserita
malamente in un contesto liturgico e se stravolge l'azione liturgica stessa,
essa ne diviene un corpo estraneo, non serve la liturgia, non si pone
nell'ottica della ministerialità, ma assume un ruolo che non le compete, una
importanza eccessiva e decisamente fuorviante perché, in definitiva, essa
finisce per celebrare se stessa e non l'evento.
    Non è certo un discorso facile da comprendere, né tantomeno da
realizzare, data la labilità dei confini di definizione e di attuazione; il
dato soggettivo e la lettura storico-culturale vengono a incrementare tali
difficoltà.
    Un secondo aspetto che riguarda il concetto di ministerialità in
riferimento al canto liturgico è quello della pluralità dei ministeri che
canto e musica esigono.  Non utilizzo a caso questo verbo così forte, perché
tutti i libri liturgici parlano di numerosi e differenziati ministri
musicali che esprimono il proprio partecipare all'assemblea liturgica
attraverso il canto.  Anzi, dal momento che tutta la liturgia è nata nel
canto e con il canto, possiamo affermare che tutti coloro che partecipano
alla celebrazione sono ministri di diritto e di fatto anche in ciò che
concerne il canto.
    Possiamo anche dire che proprio attraverso il canto si contribuisce a
dare specificità al ruolo che ognuno nella celebrazione ricopre: presidente
(sacerdote o diacono nei casi consentiti), diaconi, assemblea, coro,
lettori, salmisti, solisti, direttori del coro e del canto dell'assemblea,
organisti e strumentisti vari.  Come si può notare i soggetti chiamati a
cantare e quindi a partecipare alla liturgia cantando sono numerosi e ben
differenziati: ciascuno ha un suo ruolo da svolgere senza prevaricare il
ruolo dell'altro o degli altri componenti.
    Sono da evitare in modo perentorio le assolutizzazioni dei due estremi:
canta solo il coro, canta solo l'assemblea.  Purtroppo assistiamo a questa
contrapposizione radicale anche in alcune parrocchie della nostra diocesi,
contrapposizione causata dalla mal comprensione o addirittura dall'ignoranza
circa le esigenze musicali della liturgia odierna, sia da parte del clero
(deve cantare solo l'assemblea) sia da parte dei direttori di coro (dobbiamo
cantare solo noi, almeno nelle solennità più importanti).  Mi si esoneri dal
citare casi concreti di dissidio nei quali il coro, per un aspetto o per
l'altro, è al centro della singolar tenzone, ma non posso esimermi dal
ripetere che nella liturgia c'è posto per tutti, coro e assemblea. Il punto
necessario di verifica è, semmai, quello di una giusta ed equilibrata
distribuzione degli interventi e dell'uno e dell'altra.
    Dopo aver presentato alcuni elementi di riflessione circa la
ministerialità del canto nella liturgia e circa la pluralità di ministeri,
il documento diocesano che stiamo passo passo esaminando indica alcuni
"Orientamenti pastorali" perché tale ministerialità possa realmente
esplicarsi.
Vengono passati in rassegna i vari ministri dell'azione liturgia
evidenziandone il particolare ruolo musicale, il "ministero proprio" ed il
contenuto di tale ruolo ( ciò che tale ministro deve o può cantare e ciò che
non deve o non può cantare).  Sembrerebbe a prima vista una inutile e
pedissequa elencazione di possibili interventi, ma, stando alla situazione
concreta delle nostre assemblee tale elenco non pare inutile, anzi mette in
evidenza le lacune presenti nel nostro cantare la liturgia ed alcuni soprusi
ancora in atto.
    Innanzitutto il sacerdote presidente dell'assemblea liturgica ed il
diacono eventualmente presente.  Anch'essi hanno delle parti proprie che, se
cantate, contribuiscono ad una maggior incisività, ad un maggior peso della
parola liturgica. E' importante riprendere tale funzione musicale della
parola presidenziale, se non in tutto ciò che è possibile (quanti preti
cantano nella preghiera eucaristica le parole dell'Istituzione come
suggerito dal Messale?) almeno nelle orazioni e nel prefazio, che per il
loro andamento lirico e solenne più si prestano a tale forma.  Certo, anche
gli orientamenti pastorali sottolineano l'intervento musicale dei ministri
ordinati "secondo le proprie capacità e tenendo conto del contesto
celebrativo", ma è in atto non dico un ripensamento, ma almeno una verifica
delle reali possibilità di tale canto da parte dei nostri preti?
    In secondo luogo vengono presi in considerazione gli interventi
dell'assemblea previsti dal Messale Romano, il quale li indica come "propri"
o "strettamente propri".  L'elencazione mette ancora una volta in evidenza
la difformità della nostra prassi da quanto invece suggerito dalla liturgia
stessa, e cioè il fatto che le nostre assemblee si sono abituate a cantare
parti che possono essere affidate al coro (i canti processionali di
ingresso, di offertorio, di comunione) trascurando le parti specifiche dell'
assemblea (le risposte al celebrante, le acclamazioni al Vangelo, le
risposte della preghiera universale, il Santo, il mistero della fede, l'Amen
della dossologia, il Padre nostro).
    Dopo aver  elencato le parti che competono al celebrante e all'assemblea
gli Orientamenti pastorali del documento diocesano si soffermano a
specificare in cosa consiste il ruolo del coro.
Vengono sottolineate alcune caratteristiche fondamentali, che è bene
riprendere perché non ancora di patrimonio comune.
    1) Il coro è "parte dell'assemblea liturgica".  Questa affermazione non
vuol dire che il luogo di collocazione della schola sia esclusivamente in
mezzo all'assemblea o comunque a stretto contatto con essa. Là dove è
acusticamente possibile lo si potrà fare, ma il più delle volte nelle nostre
chiese il luogo acusticamente adatto resta il coro, nella conca absidale.  A
parte queste considerazioni, l'affermazione in oggetto, più che concernere
lo spazio occupabile dalla schola, riguarda la mentalità con cui il coro
deve porsi nei confronti delle altri componenti: l'assemblea, in
particolare, rimane il punto di riferimento anche per le scelte di
repertorio del coro.
2    ) E' in questo modo che il coro "si pone al servizio" dell'assemblea,
servizio che si esplica in un duplice modo: "sostenendo il canto dell'
assemblea anche in dialogo ed alternanza con essa" e "favorendo la
partecipazione attiva dei fedeli".  Non mi sembra il caso di disquisire
ulteriormente sul concetto di partecipazione attiva che qualcuno vorrebbe
comprensivo di una partecipazione d'ascolto.  Non mi pare si possa
interpretare in questo modo: sicuramente il legislatore quando si riferisce
a partecipazione attiva intende una partecipazione che impegna direttamente
e pienamente il fedele, partecipazione che, a mio parere, non è e non può
essere solo d'ascolto; neppure è da ricercare qui la motivazione di una
possibile esecuzione di parti esclusivamente corali, la quale risiede,
invece, altrove.
    3) C'è invece un compito ulteriore della schola che sta proprio
nell'aiutare la partecipazione attraverso l'ascolto e la preghiera interiore
dell'assemblea e che si esplica attraverso l'esecuzione di alcune parti (e
solo quelle) che possono essere affidate al coro e che la ricchezza della
tradizione musicale sacra ha tramandato.
    L'Istruzione Generale del Messale Romano è estremamente precisa
nell'elencare le parti che possono essere eseguite dalla schola e che
rientrano nella funzione pedagogica del coro stesso. Sembra quanto mai
strano che ancora non ci sia adeguati ed in modo convinto.  Tali interventi
sono:
- il canto d'ingresso (cfr.  IGMR n° 26).
- il Gloria (cfr.  IGMR n° 31),
- il Salmo tra le letture (affidato al salmista, cfr.  IGMR n° 36),
- il canto di offertorio (cfr.  IGMR n° 50),
- il canto di comunione (cfr. IGMR n° 56i).
Non si parla di canto finale ovviamente, non essendo previsto dal messale.
Questi e solo questi sono gli interventi affidabili esclusivamente al coro.
Nelle altre parti il coro può interagire con l'assemblea, può alternarsi ad
essa, può sostenerla, ma non può e non deve mai sostituirsi ad essa in modo
particolare in quelle che l'IGMR chiama "parti proprie" dell'assemblea,
cioè:
- le risposte ai dialoghi con il celebrante;
- le acclamazioni al Vangelo;
- le risposte alla preghiera universale;
- il Santo;
- le acclamazioni di anamnesi (mistero della fede);
- l'Amen al termine della preghiera eucaristica
- il Padre nostro.
Tale elencazione deve essere attentamente considerata e presa sul serio:
deve cioè divenire patrimonio comune dei nostri cori e delle nostre
assemblee, tanto più che il documento diocesano che stiamo chiosando vieta
espressamente la prassi contraria: "sono da escludere le celebrazioni nelle
quali tutte le parti sono cantate dal coro"
    Quando il documento diocesano parla di "coro" o "schola" intende certo
riferirsi a quelle compagini tradizionalmente presenti nelle nostre
parrocchie e che da decenni svolgono un regolare servizio liturgico.  Ma con
questi termini vengono pure comprese tutte quelle formazioni, stabili o
sporadiche, a componente prevalentemente giovanile che di fatto svolgono il
medesimo servizio nella liturgia, quello, cioè, di un gruppo "specializzato"
per il canto.  Anche per costoro valgono le regole precedentemente esposte
circa il tipo di servizio a loro richiesto e circa quello che possono e non
possono cantare per non prevaricare i diritti canori dell'assemblea
celebrante.  Capita spesso, infatti, che ciò che questi gruppi giovanili
stigmatizzano in riferimento alla presenza e al servizio reso dai cori
"tradizionali", di fatto finiscono per assumerlo essi stessi, pur essendo
convinti di fare meglio o "di fare cantare la gente" solo perché cantano in
italiano o eseguono canti all'ultima moda.  Di fatto, pure queste
"performance" sono fuori luogo, perché anche i cori giovanili devono
mettersi al servizio dell'assemblea, aiutandola nella partecipazione di
quelle parti che le sono proprie.
    Il rischio di scadere in un peggioramento del repertorio (i mottetti di
un Perosi sono composti da un signor musicista, le canzonette vigenti no) ed
il rischio di sostituire di fatto il coro tradizionale svolgendone le
medesime funzioni onnicomprensive sono spesso presenti.  Una maggior
lungimiranza pastorale dovrebbe, inoltre, impedire la costituzione e la
contrapposizione di due cori, "quello dei giovani" e "quello dei vecchi",
che alla fine risultano due mezzi-cori guerreggianti fra di loro, con
conseguenze pure sulla Messa: "Messa dei giovani" e "Messa degli anziani"
dove chi ci va di mezzo è sempre la povera assemblea che viene palleggiata a
destra e a manca e sempre considerata come una platea su cui riversare un
repertorio che essa non sente come proprio.  Né la falsa illusione di voler
far sembrare una comunità "giovane" solo perché canta canzonette alla moda e
che nulla hanno da spartire con la celebrazione liturgica, può giustificare
lo scadere di tante nostre liturgie alla stregua dei cabaret televisivi di
mezza serata.
     Un ulteriore ruolo che esplicita la ministerialità del canto liturgico
e che gli "Orientamenti pastorali" del Documento diocesano sottolineano è
quello dei cantori solisti, in modo particolare coloro che hanno un compito
specifico da svolgere nella liturgia, come il salmista.
Viene suggerita una valorizzazione di questo ministero, soprattutto nel
canto dei salmi e di quelle parti nelle quali il peso della parola, rispetto
alla musica, ha maggior rilievo, come ad esempio nelle invocazioni litaniche
dell'atto penitenziale ed in quelle della litania di frazione (Agnus Dei).
Ma è soprattutto il canto del salmo tra le letture, sia nella forma
responsoriale che nella forma diretta, ovvero con e senza ritornello, quello
in cui l'arte del salmista viene messa a servizio della Parola, perché la
musica, lungi dall'essere esaltazione delle capacità canore, ha il
principale compito di esaltare ciò che il Signore dice al suo popolo.
    Se anche solo per la proclamazione (cioè per la semplice lettura) del
salmo è necessario che il salmista "possegga l'arte del salmodiare e abbia
una buona pronuncia e una buona dizione" (P.N.M.R. n° 67) ciò è tanto più
vero e necessario per il canto del salmo.  Consumata arte, esercizio
continuato, ma soprattutto volontà precisa di mettersi al servizio della
Parola del Signore, per farne gustare tutta la bellezza e la poesia.  Tutto
questo finalizzato a far sì che l'assemblea entri, con il salmo
responsoriale o diretto, in un clima di risposta e di contemplazione che
facilita e sostiene l'interiorizzazione della Parola di Dio appena
proclamata.
Un ruolo, quindi, da riscoprire e da valorizzare.  Soprattutto nelle
liturgie domenicali si dovrebbe avere l'accortezza di introdurre il canto
del salmo tra le letture.  E' una prassi questa ancora poco sviluppata,
almeno nella nostra Diocesi, mentre dovrebbe costituire un felice momento di
connubio tra arte musicale e preghiera, tra espressione lirica e dimensione
contemplativa, tra "proposta" da parte di Dio con la sua Parola e "risposta"
da parte del popolo di Dio tramite una delle più alte espressioni dell'animo
umano, la musica appunto.
    La consapevolezza dell'importanza dei diversi ruoli musicali all'interno
della celebrazione liturgica e della necessità di una continua educazione a
meglio comprendere in prima persona i caratteri salienti del loro ministero
liturgico, ha portato ad inserire negli Orientamenti pastorali che stiamo
commentando, alcuni accenni alle caratteristiche fondamentali e ai requisiti
minimi ed indispensabili del direttore di coro, dell'animatore del canto
dell'assemblea, dell'organista e degli altri eventuali strumentisti,
auspicabili, però, anche per i membri dei vari gruppi corali.
Tali requisiti sono stati identificati in: atteggiamento di fede, senso del
servizio, sensibilità liturgica.
    1) Atteggiamento di fede: sembrerebbe strano il ricordarlo ma non è
infrequente il caso di incontrare dei buoni musicisti, dei buoni tecnici, ma
che vivono il loro far musica in chiesa essenzialmente dal punto di vista
musicale, non sono cioè animati da spirito di fede e non sono partecipi
della dimensione comunitaria che la fede esige.  Questo fondamentale
requisito è la base su cui si appoggiano gli altri due atteggiamenti.
    2) Senso del servizio: è proprio di che vive nella fede i propri carismi
e le proprie capacità metterle a frutto, soprattutto nel servizio agli
altri; nella liturgia tale atteggiamento è poi indispensabile proprio perché
si tratta di esercitare un servizio, un ministero.  Tale senso del servizio
aiuterà anche a superare inevitabili divergenze che dovessero sorgere tra
dato musicale e necessità liturgiche contingenti; aiuterà pure ad affrontare
gli inevitabili sacrifici legati ad un servizio continuato festivo, qualche
volta poco appagante perché mal riconosciuto.
    3) Sensibilità liturgica: il mettersi a servizio della liturgia comporta
una conoscenza abbastanza approfondita di tutte le dinamiche che concorrono
a fare di un rito scritto sul messale una celebrazione vera e viva; la
preghiera personale, la conoscenza dell'anno liturgico e dei suoi ritmi, dei
testi da utilizzare, della conformazione dell'assemblea nelle varie
celebrazioni, sono tutti elementi da cui non si può prescindere.
    Non poteva mancare nel capitolo riguardante i ministeri musicali della
liturgia qualche accenno al problema degli strumenti musicali nella
liturgia.  Se ne occupa un paragrafo degli Orientamenti pastorali.
    Innanzitutto vengono specificati i due ambiti nei quali si colloca il
ruolo degli strumenti:
- il sostegno del canto
- la funzione solistica.
    In secondo luogo viene ribadita la assoluta preferenza dell'organo a
canne rispetto a qualsiasi altro strumento.  Il Concilio stesso si esprime
in termini mai usati prima nei confronti di tale strumento: "Nella Chiesa
latina si abbia in grande onore l'organo a canne, strumento musicale
tradizionale, il cui suono è in grado di aggiungere notevole splendore alle
cerimonie della Chiesa, e di elevare potentemente gli animi alle realtà
celesti" (SC 120).
Se la prima motivazione di tale preferenza è legata alla tradizione
culturale e musicale propria dell'Occidente cristiano - e sarebbe
sufficiente questa, nel "rispetto dell'indole e delle tradizioni dei singoli
popoli" (MS 63) - la seconda è di gran lunga più specifica, entrando nel
merito delle capacità foniche e delle potenzialità musicali intrinseche allo
strumento stesso, sia nell'ambito dell'accompagnamento del canto della
schola e dell'assemblea, sia nell'ambito della esecuzione solistica.  Anche
per quanto riguarda l'organo a canne assistiamo nella Chiesa ad un curioso
fenomeno: mentre cresce sempre più l'interesse culturale per tale strumento
(restauri, concerti, incisioni di dischi... ) diminuisce proporzionalmente
l'interesse cultuale e l'utilizzo specifico dell'organo, facilmente
abbandonato o anche solo mortificato, a scapito di altri strumenti che, solo
in secondo ordine sono ammessi nella liturgia, e che comunque non godono di
quelle peculiarità che spinsero i Padri Conciliari (ma anche il buon senso
ed il buon gusto) a preferire l'organo a canne a qualsivoglia strumento.
Capita un po' come per il canto gregoriano: tutti lo apprezzano, tutti lo
esaltano, tutti si commuovono religiosamente a sentirlo, tutti corrono a
comprarne dischi, tutti lo colgono come il canto sacro per eccellenza, ma
dalle nostre chiese è quasi scomparso!!!
    Ritengo che il "grande onore" in cui si deve tenere l'organo a canne
vada inteso anche come esortazione a:
1) un utilizzo nella liturgia secondo le modalità del rinnovamento liturgico
che non ha mortificato, come taluno afferma, la presenza ed il suono
dell'organo, limitandone i tempi di possibile uso, sia a sostegno
dell'assemblea e del coro, sia in veste di commentatore solistico;
2) salvaguardia del patrimonio organario antico.  La consapevolezza di
possedere e conservare beni culturali porta la Chiesa a valutare con maggior
attenzione gli interventi di restauro, perché siano rispettosi dell'eredità
del passato che è sempre da conciliarsi con le aspettative del presente;
3) incremento del patrimonio, con costruzioni di nuovi strumenti che oggi
come un tempo, trovino negli ideali sonori contemporanei un'espressione
musicale confacente con la religiosità dell'uomo contemporaneo;
4) studio e ricerca sull'organaria del passato, non certo fini a stessi ma
sempre volti ad arricchire il presente.
    Un terzo e determinante aspetto viene messo in risalto dagli
Orientamenti pastorali: le "intrinseche potenzialità musicali" dell'organo
in riferimento al sostegno del canto del coro e dell'assemblea.
    Queste capacità acustiche non sono da mettere in secondo piano; infatti,
degli altri strumenti che si possono utilizzare nella liturgia, compresi
anche gli organi elettronici o elettrofoni, nessuno può essere paragonato
all'organo a canne, non tanto per potenza di suono (il volume) quanto per
qualità di suono (ricchezza di armonici, capacità di diffusione, ecc.).
    Proprio questa qualità di suono è il segreto che rende l'organo capace
di sostenere il canto di uno di pochi o di tanti.
    La valutazione circa l'inserimento nella liturgia di altri strumenti
secondo quanto raccomanda l'istruzione Musicam Sacram al n° 63, è
condizionato da una parte all'essere adatti all'uso liturgico e dall'altra a
che non siano propri della musica profana.
    Circa il primo criterio vale quello che si diceva poc'anzi nei riguardi
della qualità del suono dell'organo; non si potrà certo pretendere di
accompagnare l'assemblea con una chitarra dato che questo strumento è nato e
resta uno strumento che sostiene il canto di un solista o di un piccolo
gruppo e, neppure quando è amplificato è in grado di svolgere un servizio
che non gli è proprio.
    Proprio per questo si afferma che il discernimento è legato "più all'uso
che si fa degli strumenti e al repertorio da essi esigito, che alla loro
natura", cioè, in parole povere, al come e al che cosa si suona.
    Un ultimo punto messo in evidenza dagli Orientamenti pastorali che
riguardano la ministerialità del canto liturgico, è quello dell'impegno di
ciascuna comunità alla formazione del coro, del direttore, dell'organista e
dell'animatore del canto dell'assemblea.
    Ciascuna parrocchia, infatti, deve sentirsi responsabile innanzitutto
nel considerare il canto e la musica nella liturgia un problema pastorale,
con tutto quello che tale definizione comporta: analisi del problemi,
verifica della situazione concreta, obbiettivi da raggiungere, metodologie
da attuare ecc.
    In secondo luogo ogni comunità deve sentirsi impegnata a costituire un
coro, grande o piccolo non importa, come non importa neppure se costituito
da persone professionisti, competenti o solo da amatori del canto; penso che
quanto abbiamo sin qui affermato possa aver chiarito le idee circa la
presenza del coro nella liturgia, presenza che non è affatto un optional, un
di più o un lusso, ma è una esigenza che è insita nella logica stessa della
struttura ministeriale della liturgia.
    In terzo luogo ogni parrocchia deve curare la formazione dei ministri
musicali, formazione che spazia dalle nozioni di liturgia, alla cultura
biblica, dalla spiritualità della vita cristiana alla spiritualità
liturgica; formazione questa che può essere benissimo effettuata nella
propria parrocchia o a livello vicariale.
    Accanto a questa particolare formazione ci si deve impegnare a quella
ben più onerosa della preparazione musicale dei soggetti.  Non sarebbe
disdicevole che la parrocchia si preoccupasse della educazione musicale di
alcuni ragazzi dotati e desiderosi di mettersi al servizio della liturgia,
preoccupazione che potrebbe anche assumere l'aspetto economico di tale
formazione.  Sarebbe certamente un buon investimento, pastoralmente
giustificabile. Nel campo musicale, infatti, la buona volontà non basta;
occorre pure la tecnica, l'arte del linguaggio proprio dell'espressione
musicale e per appropriarsene occorre studiare.  Forse, in questo campo
abbiamo preferito servirci troppo di volonterosi orecchianti, e non invece
di personale serio e preparato, sia dal punto di vista musicale che
liturgico. Tale preparazione non è certo possibile a livello parrocchiale;
la nostra Diocesi vanta una presenza discreta e preziosa a tale riguardo: la
Scuola musicale S. Cecilia, che da decenni prepara organisti e direttori di
coro.
    E' forse troppo auspicare che ogni parrocchia si impegni a mandare e
sostenere almeno un allievo presso tale scuola diocesana di musica?

 fisarmonica, la batteria, la chitarra elettrica, ecc.).
Il tamburo? Il violino? Il flauto? Il clarinetto? Il corno inglese?
M.

 Il tamburo? Il violino? Il flauto? Il clarinetto? Il corno inglese?
Durante una vacanza in quel di Castelrotto (Kastelruth), nel Tirolo
italiano, zona peraltro gradevolissima per paesaggio, gastronomia e musica
visto che ogni paesino ha la sua banda, seguii una Messa celebrata nella
locale Parrocchia con musiche eseguite da un rinomato chitarrista classico
di passaggio in zona. La Messa cosi' accompagnata fu seguita dai fedeli con
grande attenzione; ed oso dire ch'essa fu resa addirittura piu' sobria del
solito, e non e' cosa da poco visto che la Parrocchia di Castelrotto ospita
uno dei migliori organi a canne di tutto il Tirolo italiano... il quale per
l'occasione, ovviamente, resto' silenzioso.
P.S. Ma dov'e' Luca Logi quando c'e' bisogno di lui..? ;-)
Andrea
salo...@mediacomm.it

 l'occasione, ovviamente, resto' silenzioso.
Appunto. Non è lo strumento, ma la musica che favorisce il raccoglimento.
E non facciamo confusione fra "alleluja" e canto di comunione.
M. 

 P.S. Ma dov'e' Luca Logi quando c'e' bisogno di lui..? ;-)
Io ci sono sempre meno spesso, tanto più in questo periodo nel quale
sono al lavoro quasi tutte le sere. Non ero intervenuto, ma visto che mi
tiri per i piedi aggiungo anche io qualche cosa.
Potete citare tutte le vostre esperienze, tutti i vostri ascolti, e
anche tutti i documenti a vario livello magisteriale. Ma gli strumenti
musicali, belli o brutti, appropriati o inappropriati, da qualcuno
devono essere suonati.
E questo è un momento di crisi, e molto grave, per i musicisti di
chiesa, in particolare in Italia. Se un ragazzo mi chiedesse se studiare
organo o no, dovrei in tutta onestà rispondergli di farlo solo se spinto
da motivazioni eccezionali e, più importante, solo se supportato da
famiglia benestante. Le possibilità professionali per gli organisti sono
scarsissime (in pratica, l'insegnamento, e i posti sono limitati e gli
allievi sempre più scarsi). Un tempo le chiese mantenevano delle
posizioni professionali che, anche se non sempre ben retribuite,
rendevano comunque possibile la sussistenza dei musicisti di chiesa
(che, purtroppo, hanno il vizio di mangiare tutti i giorni). Ora di
queste posizioni ce ne sono pochissime.
La situazione è tanto più grave, in quanto la CEI ha avuto un
atteggiamento abbastanza restrittivo nei confronti dei concerti in
chiesa. Osservo qui che altre conferenze episcopali non hanno avuto lo
stesso atteggiamento (e sono quelle dei paesi dove non solo si fanno i
concerti in chiesa, ma la gente entra in chiesa comunque con un
atteggiamento rispettoso; mentre da noi ormai la colonna sonora della
maggior parte delle Messe è composta dagli squilli dei cellulari).
Questo ha significato rendere la vita molto difficile agli organisti,
visto che, di fatto, gli organi si trovano in chiesa e per fare un
concerto d'organo bisogna di solito farlo in chiesa (gli auditori
italiani con un organo funzionante si contano sulle dita di una mano, e
in qualche auditorio di nuova costruzione - esempio quello di Roma
progettato da Piano - l'organo non è stato messo di proposito).
Ultima cosa: anche per chi volesse fare del volontariato in chiesa a
buon livello, le difficoltà non mancano. Come dice un mio collega (uno
dei migliori suonatori di tromba del continente): quando si va da un
parroco per suonare in chiesa, di solito il parroco è contento se si
suona, ma è anche più contento se non si suona.
Per cui credo che, nonostante tutto quello che si possa scrivere di bene
sull'organo in particolare e sulla musica in chiesa in generale, credo
che il declino sia inarrestabile e comunque non si potrebbe arrestare,
anche se si volesse, in una sola generazione.
(Nota a margine. Discutevo, qualche giorno fa, con le coriste
parrocchiali dei possibili orientamenti del nuovo Papa. Una mi dice,
scherzando, non vorrà mica fare tutto gregoriano in latino? e io
rispondo, ma seriamente: guardate che voi siete perfettamente in grado
di cantare il gregoriano e avete anche chi sarebbe capace di
insegnarvelo. Ma prendete in considerazione le altre parrocchie - e qui
ho fatto il nome di alcune chiese limitrofe - da loro chi lo canterebbe?
chi andrebbe ad insegnarglielo? se le strutture non ci sono, oppure sono
state smantellate, anche il Papa che cosa potrebbe realisticamente
richiedere?)
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Luca Logi - Firenze - Italy        e-mail: 
ll...@dada.it
   Home page: 
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                   (musicologia pratica)