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Titolo: Quale musica per test impianto?

Ciao NG,
So di riproporre una domanda fatta mille volte ma credo
stavolta abbia un "taglio" lievemente diverso e quindi la
faccio.
Mi piacerebbe un vostro elenco di CD che possano
conciliare la qualità di registrazione, la propensione a
mettere in evidenza il modo di suonare di un'impianto e
bella musica. Ammetto che cose come la 1812 o il
"solito" organo con la toccata e fuga non le ho mai rette
(sì, la toccata e fuga è più che buona musica ma un po'
sputtanata).
Il mio ideale sono i vecchi Sheffield con la Houston,
Mayorga e soci. Ora che sono passati in digitale, a parte quel
lievissimo soffio che non mi dà nessunissimo fastidio, con
quella loro personalità sonora molto "anni '80"... Che dire,
per me restano sempre il massimo e infinitamente superiori
al vinile: il solo fatto che all'epoca sapessi che in quel
punto preciso avrei sentito quella piccolissima
imperfezione mi rovinava tutto. Oggi posso godermeli come
non avrei mai sperato.
L'altro aspetto che rende forse la mia domanda meno tipica
è una specie di corollario del precedente: sono nato sui
vinili e per me il CD resterà comunque qualcosa di
talmente perfetto che ammesso che potessi procurarmi un
lettore SACD non saprei godermi la differenza (NB: so che
si è polemizzato con persone specifiche, ma credetemi che
non intendo prendere posizione, semplicemente non credo
sentirei mai la differenza e se anche fosse, preferisco
spendere per gli altoparlanti).
Insomma, bella musica (non sputtanata), registrazione di
livello ma non esasperata; ovviamente massima varietà di
generi musicali.
grassie!
Apx.
PS - meglio che ripeta: nessuna polemica verso amanti del
vinile e SACD, è che ciascuno si forma gusti e preferenze
con percorsi differenti.

On 21 Giu, 18:24, Archaeopteryx

Io uso musica che nativamente sia acustica, quindi pianoforte, trii o
quartetti jazz che consentono di esaminare bene tutte le frequenze,
musica classica orchestrale che viene praticamente sempre registrata
con pochi microfoni. Insomma puoi spaziare dallo strumento singolo che
copre molte ottave a pochi strumenti con timbri caratteristici fino
alla complessità massima. Io faccio così e vedo che non c'è molto
scampo... Il concetto per me è che "ab initio" la musica dovrebbe
essere il meno manipolata possibile. Il campionamento dei CD è di per
sè una manipolazione, buona quanto si vuole, ma sempre manipolazione.
Un altro test micidiale è chitarra acustica registrata con 2
microfoni, uno per canale. Io (ma forse è inutile dirlo) non uso
regolazioni di alti e bassi ma suono diretto da cd. Anzi se hai un
amplificatore senza queste regolazioni tanto meglio: prima ti abitui
ad ascoltare senza filtri meglio è. Tanto per dire, io ho un T-amp
PopPulse e due diffusori monovia autocostruiti con tecnica back loaded
horn, driver Fostex FE167En. Non c'è scampo per cd registrati male o
altro. Nel bene e nel amle un impianto quanto mai essenziale che però
mi dà grosse soddisfazioni.
Tutto rigorosamente opinabile!
Ciao
P.

Uno dei miei test favoriti è Knots, da Octopus dei Gentle Giants, un
album del 1972, registrato molto bene e altrettanto bene travasato in
digitale. E' una musica estremamente complessa ed estremamente facile
da rendere impastata.
Lanf

> So di riproporre una domanda fatta mille volte ma credo
stavolta abbia un "taglio" lievemente diverso e quindi la
faccio.
CUT
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Per quel che mi riguarda deve essere musica acustica, tendenzialmente ben 
registrata (nei limiti in cui è possibile farlo), dato che solo con la 
musica acustica si ha il campione ideale di un "originale" da riprodurre 
(memoria sonora dell'evento dal vivo permettendo).
I miei gusti fanno si che il campo si restringa poi alla musica "classica", 
campo ristretto per modo di dire, visto che abbraccia almeno 5 secoli e 
innumerevoli forme musicali.
Il suono dell'orchestra nel suo complesso (del calassicismo o del primo 
romanticismo) ed in particolare le sezioni degli archi per vedere il 
bilanciamento tonale e l'impronta generale, ma anche la maggiore o minore 
corposità del suono. La uso per testare altoparlanti e ampli.
La grande orchestra tardoromantica, tipo Mahler, per vedre la dinamica 
(ampli e preampli) e anche l'estensione a bassa frequenza (altoparlanti)
Il pianoforte per la resa sui transienti (sorgenti digitali), anche le 
rigistrazioni un po' durette sono utili, perchè fanno capire quanto un 
sistema è in grado di perdonare questo tipo di lacune di registrazione, che 
purtroppo abbondano.
La voce umana di solisti non troppo sommersi da un'orchestra, ad es. la 
musica vocale del barocco sino al classicismo di Mozart, per vedere la 
"naturalezza" (altoparlanti e ampli).
Strumenti solisti, come il violino, per la "presenza" (sorgenti digitali).
Non sto ad entrare nel dettaglio dei titoli e delle edizioni, a meno che tu 
non lo pretenda. In effetti è cosa importante. Qualche settimana fa ero ad 
ascoltare un paio di elettrostatiche in una show room esoterica nella mia 
città (Torino), e su c'era un cd philips: Rameau fatto da Bruggen, ebbene... 
Gli archi erano assolutamente innaturali, colpa della registrazioni, subito 
cambiata. Si vedeva subito che il problema non stava dei diffusori, ma senza 
quella rettifica sarebbe stato impossibile farsi un'idea un po' sensata.
EF 

 CUT...
E' un argomento che mi interessa molto e mi butto a pesce, a costo di deviare un po' il tuo "taglio".
Avevo postato circa un mese fa a proposito di "Get Better Sound" di Jim Smith.
Nell'ultimo capitolo c'è una pletora di ottime registrazioni a partire da "Tears of Stone" dei Chieftains (RCA victor - B00000I5G0); con quest'ultimo viene dato un esempio utile e molto dettagliato di come si possono usare buoni CD per la messa a punto dell'impianto. Il resto dei titoli indicati dalla stessa fonte fornisce ulteriori ottimi spunti.
I dischi utilizzati seguono chiaramente i gusti musicali ma un "vero audiofilo" dovrebbe divorare quasi qualunque tipo di musica sia nelle prove che nei "pasti" abituali (io aborro il folk romagnolo e napoletano, sorry).
E' mia opinione che troppo spesso si utilizzi esclusivamente la musica classica o jazz per le prove di un impianto limitandosi poi a brani con un numero esiguo di strumenti (generi barocco, cameristico, trii jazz, ecc...). Se può andar bene come primo approccio alla ricerca dell'equilibrio timbrico è invece insufficiente per misurare la resa effettiva, in produzione, del sistema che dovrebbe - come detto poco fa - rendere con qualunque genere.
Ciò detto, ti aggiungo qualche esempio che userei in sequenza, effettuando una escalation dal timbrico-semplice al rumoroso-complesso:
Uto Ughi e I Filarmonici di Roma (SACD ibrido Fonè 028SACD): in particolare i brani 7, la "Meditazione" dal "Thaïs", e seguenti, "Allegro con spirito", "Andante" e "Presto" dalla Sinfonia Op 3 Nr 1 di Johann Christian Bach; si tratta di registrazioni molto curate, con un minimo effetto d'ambienza (Auditorium Parco della Musica, Sala Petrassi).
Tsuyoshi Yamamoto "Autumn in Seattle" (First Impression FIMSACD040, SACD ma esiste anche un'ottima versione XRCD2): questo lo uso per la percezione dei transienti, anche se il pianoforte qui non è certo tra i più dolci.
Artisti vari "The Girl From Ipanema: The Antonio Carlos Jobim Songbook" (Verve 
3145254722
): in particolare il brano 8 "Once I Loved", Shirley Horn voce e piano, qui il basso di Charles Ables è il metro di paragone, le note più gravi devono arrivare a far vibrare l'ambiente senza indurre gonfiori, risonanze o ampollosità.
Rain Tree Crow "Rain Tree Crow" (Virgin 8625223): un disco "olografico", per gustare pulizia, presenza e posizione dei suoni, ma poi è un disco fantastico e finisco per ascoltare più volte "Pocket Full of Change", una delizia.
Diana Krall "Live in Paris" (Verve 4400651092): è un ottimo live, qui mi godo il generale effetto di presenza e il posizionamento degli strumenti, poi mi sposto dalla zona d'ascolto e devo sentire che c'è la band in casa che suona, pare banale ma non lo è. Se funziona, lo ascolto tutto.
Finirei questa serie con la prova sinfonica. Qui però lascio la parola ai più esperti in merito.
Io tenderei un po' alla spettacolarità anche perchè con sinfonie energiche emerge più facilmente l'eventuale fatica d'ascolto, quindi selezionerei i "Quadri di un'esposizione" di Mussorrgsky con la New York Philarmonic diretta da Sinopoli (DG 4297852); ma c'è sicuramente di meglio.
Poi ci sono dischi "difficili", per capire quanto il setup è in grado di "controllare" gli eccessi:
Brian Eno & Daniel Lanois "Apollo: Atmospheres and Soundtracks" (ora anche in SACD Virgin B0007GFFUW): è un disco zeppo di basse frequenze generate elettronicamente, volutamente esagerato. Leggere risonanze credo che qui siano accettabili se non addirittura volute e la linea di demarcazione tra il lecito ed il cattivo gusto (sonicamente parlando) è abbastanza soggettiva.
Nine Inch Nails "And All That Could Have Been" (una miriade di versioni, io ad es. ho la versione deluxe giapponese in due cd): qui brani come "Piggy", "The Wretched" o "Closer" devono solo indurti ad alzare il volume, tutto qui. E' un tipo di musica che o ti piace o ti fa letteralmente schifo (e guai a chi dà giudizi di merito!) ma dal punto di vista della resa dell'impianto ti può dire con estrema facilità se la fatica d'ascolto è avvertibile o meno e quanto il sistema tiene in potenza (i bassi di "Closer" da 2'53" a 4'11" sono micidiali).
Ciao!

 da rendere impastata.
quoto

 che per� mi d� grosse soddisfazioni. Tutto rigorosamente opinabile!
s�, s�... andate con i titoli anche perch� sulle generali si rischia di
incartarsi. Magari Karajan ha diretto Mahler ma la presa sonora della DG
era orrenda per i gusti miei. Insomma, serve "anche" la specifica buona
registrazione.
ciao!
Apx.