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Titolo: [SPOILER] Recensione di Paolo Gallori

R.E.M., ascesi e viaggi
intorno al sole 
 
da kataweb:
Around The Sun ha il suo manifesto politico nella tensione che lo
attraversa per 13 brani. La recensione
 
 
 
di Paolo Gallori
"Uno degli aspetti più importanti di un 'medium' come la canzone è il
fatto che può essere interpretata in modo individuale. Una canzone può
avere mille significati diversi a seconda di chi la ascolti. E io
cerco proprio questo nella musica...". Le "sante parole" di Michael
Stipe sollevano la coscienza per gli eventuali e probabili abbagli
nella disamina di Around The Sun, il nuovo album dei R.E.M. in uscita
il prossimo primo ottobre.
Recensito sulla base di un solo ascolto, senza avere tra le mani le
note e i testi (che nel caso dei R.E.M. sono davvero fondamentali). Il
disco è blindato fino al giorno dell'uscita, troppo forte la paura di
vedere le nuove canzoni "scaraventate" in Rete prima del debutto. La
sua conoscenza è avvenuta tra le mura di casa Warner, annotando
sensazioni, dettagli, sentimenti.
I R.E.M. hanno sviluppato in 24 anni di carriera un loro suono.
Inconfondibile, inimitabile. Il timbro della voce di Stipe, le armonie
vocali, le chitarre folk rock, il respiro delle melodie: elementi che
connotano un marchio sonoro tra i più celebrati nella storia recente
del rock. Around The Sun non inaugura un nuovo corso, come qualcuno si
aspettava dopo il "greatest hits". Ma è un gran disco, che allinea 13
canzoni "vere". 
Un mood oscuro attraversa le ballate, lasciando che qualche sprazzo di
luce le penetri nei soliti irresistibili ritornelli. Al di là delle
dichiarazioni pubbliche di Michael Stipe, Mike Mills e Peter Buck, è
quel malessere, quella tensione, a rendere "politico" il nuovo album
dei R.E.M. La scelta dei suoni è sobria, quasi minimale: voce,
chitarra acustica, elettrica e batteria dominano uno scenario in cui
appaiono e scompaiono pianoforte e tastiere, elettronica e violini, la
voce di un hammond e di una fisarmonica. Il bassista Scott McCaughey e
il chitarrista Ken Stringfellow sono ancora della partita. 
Ogni canzone racconta una storia, o una parte di essa. Ogni nota
concorre alla rappresentazione di un percorso "ascensionale". Un
viaggio che comincia con la triste realtà, il "come eravamo, come
siamo" di Leaving New York, accompagnato da un video tanto toccante
quanto efficace per la regia del fidato Peter Care. Si finisce con
Michael Stipe che ripete "believe, believe..." in Around The Sun. E
nel mezzo...
Leaving New York: due accordi puliti e scintillanti alla chitarra
elettrica, carichi di tensione, introducono nel silenzio di quattro
battute la prima ballata. Lenta, tesa, scandita con precisione fino al
ritornello vissuto a pieno organico tra chitarra elettrica, pianoforte
e batteria. "Suono in una band, giro il mondo/ non è mai stato un
problema partire/ Ma lasciare New York non è facile/ un segno di vita
che svanisce..."
Electron Blue: brano oscuro, avvolto da un buzz elettronico e scandito
dalla drum machine, mentre il pianoforte scandisce secchi e ostinati
accordi. In lontananza la chitarra elettrica di Buck trattiene e piega
le note, l'arpeggio finale è quasi liberatorio. "You are an electron
blue..."
The Outsiders: giro giocato su tre accordi ascendenti, batteria secca
e dura, nel crescendo si fanno largo un tamburello, tastiere. "Got a
new day's born...lost in a moment when the music started...John
promised a change...". La voce di Q-Tip protagonista nella coda
finale.
Make It All OK: Gran ballata. Si comincia con un chitarra e voce, poi
si cresce con armonie vocali e batteria. "Gesù mi ama tanto, ma le sue
parole cadono giù...è un lungo cammino e non so che direzione
prendere...non c'è neanche una preghiera tra noi..."
Final Straw: una chitarra acustica accompagna in stile western il
canto drammatico di Stipe. Sotto si insinua sinuosa la chitarra
elettrica di Peter Buck. "Tell me why..."
I Wanted To Be Wrong: chitarra acustica, tamburello, giro di basso
avvolgente, poi sferzate di chitarra elettrica e batteria nel
collegamento tra le "stanze" della canzone. Infine, elettronica. Brano
nostalgico, del rimpianto, voce commossa: "Il sole splendeva dalla mia
parte della strada...vorrei aver sbagliato..."
Wanderlust: un intro di synth, poi un incedere di batteria chitarra e
piano forte che ricorda London Calling dei Clash. Stipe canta in una
tonalità più alta. "I want a time to grow...back when my wonder
lost..."
Boy In The Well: notturna ballata, mid-tempo secco e duro, sostenuto
da tastiere, pianoforte e chitarre. Nel bridge un assolo di
fisarmonica, ritornello in crescendo. "I like for them to take me
on..."
Aftermath: il brano dal giro più pop, apparentemente solare e leggero.
I Rem rispolverano il caro vecchio jingle-jangle e le armonie vocali,
un 4/4 pulito, tappeti sonori di tastiere. Il bridge al pianoforte è
tagliato in due da una chitarra elettrica sporca e cupa. "Aftermath
open your eyes/ and I see it all/and you want to show...". E si sfuma
con note di piano.
High Speed Train: ritorna il buzz elettronico, gli scintillanti
accordi alla chitarra elettrica, il basso pulsa. "I jump on a high
speed train/ never look back again/go anywhere for you...I just wanna
fly/ just you and I/ together...". Il ritornello evoca un'atmosfera
sixties, arpeggio acustico, il controcanto di Mills e Buck insegue la
voce spezzata di Stipe.
The Worst Joke Ever: morbidi accordi acustici accompagnano Stipe in
uno dei migliori brani dell'album. Oscuro, malinconico, enigmatico.
"La prima volta che lo sentii fu nel 1954...". Sarà forse il
rock'n'roll? Ascoltando l'arioso ritornello viene da pensare al
Maccartismo. Stipe avverte: "Vi racconto la mia versione di una storia
criticata/ non mi attaccate/ lo faccio per prepararvi al peggio...".
The Ascent Of A Man: altro mid-tempo notturno, liberatorio, sorta di
spiritual pagano con Stipe che ogni due versi si lancia in uno
"yeee-yeeee". Chitarre che si incrociano e basso protagonisti, nel
mezzo un assolo di organo hammond. "Non potevo immaginare un posto
migliore..."
Around The Sun: degna chiusura dell'album. Il solito arpeggio apre al
canto di Stipe: "I want the sun to shine on me/ I want the truth to
set me free...take another trip around the sun...". Lento e
inesorabile, il pezzo ruota su un classico giro armonico R.E.M., con i
piatti della batteria che sommergono ogni cosa nel ritornello. Quando
tutto sembra scontato, nel finale si sviluppa una coda psichedelica in
cui violini incrociano una pesante batteria, le chitarre seguono il
loro percorso, il basso si incupisce, fin quando tastiere e chitarra
acustica avvolgono l'ultima strofa: "...and my trips set me free/
believe believe...".
In Rete
(22 settembre 2004) 
 
Ciao!
Vero
--
"Ho sempre cercato di rimanere focalizzato sul momento.
 Non voglio diventare nostalgico o narcisistico come scrittore o come persona. 
 Penso che la gente di successo non viva nel ricordo del passato.
 Penso che soltanto i perdenti lo facciano." 
 -Mr.Zimmerman (Aprile '04)-

 vedere le nuove canzoni "scaraventate" in Rete prima del debutto
Il signore a quanto pare nn sa navigare :-)
X il resto, commenterò quando avrò un po' di tempo x leggere tutto 
l'articolo
-ALEC