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Titolo: [semi OT] Life Gate Radio, i Radiohead e i Nostri

Ieri ho sentito una spettacolare versione strumentale di Karma Police dei
Radiohead interamente suonata al pianoforte. Qualcuno sa x caso da dove
viene?
Tralaltro poche ore dopo la stessa radio mi ha deliziata con Knives Out
:-)))
Non solo, alcuni giorni prima ho pure sentito una bellissima versione
acustica di Electrolite...
Il che - programmazione eccellente di Life Gate a parte - non ha fatto altro
che confermare ciò che stavo pensando da tempo sull'album che vorrei dai
R.E.M....siete così sicuri di volere un album rock dai Nostri? Io non ne
sono tanto convinta, ho come l'impressione che i R.E.M. di adesso riescano
ancora a cavarsela egregiamente (sia in termini di qualità sia di
innovazione) con le ballate, ma che con le canzoni rock abbiano molti +
problemi. Non è che siano state escluse da ATS x il semplice motivo che
erano le meno belle? In fondo quali sono le loro canzoni rock recenti?
Weatherman, Animal e I'm Gonna DJ...non mi sembra che siano tanto
eccezionali (e tantomeno innovative, forse un po' Animal, che x lo meno ha
quel qualcosa che la fa associare ad ATS, oltre che a Monster). Rimane il
fatto che sono magnifiche live (Animal e DJ me le sono proprio godute :-)!),
ma anche una canzone come Departure, che ho sempre reputato poco + che
discreta, mi ha eccitato ad Assago. Insomma, è abbastanza chiaro che è
difficile tenere conto delle versioni live, xchè le canzoni rock tendono a
rendere meglio in ogni caso (da qui la mia idea che Ignoreland live
spaccherebbe di brutto :-)) e se si considera il "fattore McCarthy", la cosa
si complica ulteriormente. Non oso immaginare come sarebbe la versione
studio di DJ, considerando non solo il produttore cane, ma anche come già
nella versione live la si percepisca come estranea ad ATS. Di sicuro delle 3
nuove la mia preferita è Animal, che non credo goda di tanta popolarità nel
NG e comunque io stessa non la considero un capolavoro (xò una bella canzone
sì :-)).
Tornando a ciò che ho sentito su Life Gate, mi stavo appunto chiedendo come
sarebbero potute essere le canzoni di ATS in versione acustica (a
proposito...vi ricordate un certo discorso di Peter, che, fosse stato x lui,
avrebbe reso l'album ancora + lento e spoglio? Era Michael che voleva
inserire DJ nell'album. In effetti MIAO è + veloce rispetto alla versione
soundcheck ed IMHO ne risente) senza tutta quella sovrapproduzione? X me in
Reveal la sovrapproduzione ci poteva anche stare sia x il mood quasi new age
sia xchè l'insieme dei vari suoni riusciva a mantenere un certo equilibrio e
non c'erano suoni che davano un'idea di estraneità (ad eccezione di Saturn
Return, ma quella canzone è brutta lo stesso :-P). La stessa voce di Michael
era caldissima e si mescolava bene in quegli strati di suoni.
ATS x me è un altro discorso: il mood cupo e riflessivo avrebbe richiesto
avrebbe dovuto richiedere una produzione + essenziale, quasi a sottolineare
le emozioni delle singole canzoni (ottimo esempio è la "rozza" ma toccante
Final Straw del 2003, con un'interpretazione di Michael semplicemente
stellare! Cosa c'entra tutta quell'elettronica che serve solo ad occultarmi
la sua voce? Tanto la canzone era originale anche prima...che i R.E.M. si
siano sentiti in dovere di modificare una canzone pressochè perfetta x il
solo motivo che era finita in Internet?). Sarà il desiderio di
sperimentazione, sarà McCarthy, ma in ATS si sente a volte la presenza di
suoni (e pure di controcanti, come nel caso della title track) che fanno di
tutto x farsi sentire estranei alla canzone. Non so voi, ma ne farei
volentieri a meno della chitarra in una canzone come MIAO, che ha una linea
di pianoforte magnifica...xchè nasconderla? Era il suo punto di forza come
la voce di Michael in FS 2003! Ecco, quindi, che il pensiero ritorna a Karma
Police. Lungi da me paragonare MIAO a questo capolavoro dei Radiohead, xò
chissà come sarebbe MIAO interamente suonata al piano? Oppure suonata come
Electrolite, in acustico?
Ogni tanto ci si lamenta delle b-sides dei singoli dei Nostri, ma, tenendo
conto che loro non ne vogliono sapere di inserire degli inediti, xchè non
mettere almeno delle versioni *alternative* *acustiche* delle canzoni +
recenti? Se poi facessero un album *acustico*, sarebbe il massimo...
Ciao,
Valentina
P.S. A Life Gate piace molto I Wanted To Be Wrong (la si sente spesso :-))

:-)))
Mi mancano i Radiohead... :-(
Non erano quelli che avevano detto che si slegavano dalla logica
comune della produzione dei dischi e che iniziavano a sfornare EP e/o
LP uno dietro l'altro ?!?
Per ora li ho visti in azione nel video del ventennale della Band Aid
(Tom al piano e Johnny alla chitarra), ma nient'altro...

 viene?
Dovrebbe essere Christopher O'Riley - True Love Waits. E' un pianista che ha
fatto un cd interamente composto di cover dei Radiohead.
Scaletta:
1- everything in its right place
2- knives out
3- blackstar
4- karma police
5- let down
6- airbag
7- subterranean homesick alien
8- thinking about you
9- exit music
10- you
11- bulletproof...I wish I was
12- fake plastic trees
13- I can't
14- true love waits
15- motion picture soundtrack
Antonio

 viene?
Ecco qua, devo dire che č un cd che mi tenta:
Christopher O'Riley - True Love Waits
Country: Worldwide release
Format: CD
Release Date : 10-06-2003
Label : SONY CLASSICAL
Selection # 087321
Ecco qulache info sul tipo in questione:
Christopher O'Riley
Official bio: An artist whose poetic gifts and captivating virtuosity have
made him one of the most important and versatile pianists performing before
the public today, Christopher O'Riley enjoys a thriving concert career. His
singularly broad repertoire ranges from music of the English Renaissance and
French Baroque periods to the new works of today's leading composers to such
non-classical forms as the tango. He also plays many of his own arrangements
and transcriptions. His performing schedule regularly takes him to major
cities throughout North America and he has been highlighted by frequent
engagements at both Lincoln Center and the Kennedy Center. Internationally,
he has appeared in cultural capitals worldwide from London, Paris and Vienna
to Hong Kong and Melbourne, Australia.
Christopher O'Riley makes his debut on the Sony Classical label with the
worldwide release this spring of True Love Waits, a new recording that
introduces his piano transcriptions of songs by the English alternative rock
band Radiohead.
Recognition of O'Riley's talent has been widespread. His honors include top
prizes at the Van Cliburn, Leeds, Busoni and Montreal competitions, as well
as an Avery Fisher Career Grant and the Andrew Wolf Memorial Chamber Music
Prize. As an emerging young pianist, he enjoyed the sponsorship of Young
Concert Artists, the Xerox/Affiliate Artists Program and the Pro Musicis
Foundation.
O'Riley's recordings also reflect the originality of his programming. Among
his highly acclaimed solo releases are a Scriabin disc for Image Recordings
and an all-Stravinsky disc on Elektra Nonesuch, featuring "Three Movements
from Petrouchka" and O'Riley's own transcriptions of Apollo and L'Histoire
du Soldat. He can also be heard on an RCA Victor Red Seal release of French
repertoire for flute and piano with James Galway. His discography is further
highlighted by a Busoni album (including the rarely-heard Fantasia
Contrappuntistica), a disc of Ravel's solo works, a recording of Beethoven
Piano Sonatas, a collaboration with cellist Carter Brey entitled Le Grand
Tango, and the premiere recording of "The Short-Tempered Clavier" by the
fabled composer P.D.Q. Bach.
Even as he explores new stylistic territory, O'Riley remains in demand for
his unique interpretations of the standard piano literature. He is a
favorite guest with the foremost orchestras in Boston, Los Angeles, New
York, San Francisco, Philadelphia, Cincinnati, Minnesota, Kansas City,
Atlanta, Pittsburgh and St. Louis, among other cities. He was also the
featured soloist with the Ulster Orchestra on its first American tour in
1992. The illustrious group of conductors with whom he has collaborated
includes David Zinman, Leonard Slatkin, John Williams, Neeme Järvi, Edo de
Waart, Yoel Levi, Hugh Wolff and Andrew Litton.
In addition to his regular touring, O'Riley has recently undertaken several
new projects. He has established Los Tangueros, a partnership with Argentine
pianist Pablo Ziegler that has been touring with a program of two-piano
arrangements of Astor Piazzolla's classic tangos. In the spring of 1999 he
began a collaboration with choreographer and director Martha Clarke, who has
staged several stories of Anton Chekhov set to the piano works of Alexander
Scriabin, performed live on stage by O'Riley. This production, titled Vers
le Flamme, has toured Europe and the United States, and has been presented
by many leading performing arts centers and venues, including Jacob's
Pillow, Lincoln Center, the Kennedy Center, the Krannert Center
(Champagne/Urbana) and the University Musical Society in Ann Arbor. O'Riley
is also the host of a nationally distributed radio program for Public Radio
International, From the Top, which showcases the vibrant performances and
personalities of young musicians.
An enthusiastic advocate of new music, O'Riley has twice participated in the
annual "Absolut Concerto" concerts at Avery Fisher Hall, premiering works of
Richard Danielpour and Michael Torke. In 1999-2000 he performed Michael
Daugherty's "Le Tombeau de Liberace" with the Detroit Symphony and with the
Saint Paul Chamber Orchestra, both in St. Paul and on tour. He has also
recently given premieres of works by Aaron Jay Kernis, including his piano
quartet, "Still Movement with Hymn," (also recorded for Decca's Argo label)
and the "Superstar" Etude No. 1, inspired by the pianism of Jerry Lee Lewis.
O'Riley's other recordings include an Albany release of pieces by John
Adams, Robert Helps, Todd Brief and Roger Sessions, and a disc of solo and
chamber works by Danielpour for Koch International.
Christopher O'Riley is the recipient of an Artist's Diploma from the New
England Conservatory of Music, where he studied with Russell Sherman. He
maintains a website at 
www.christopheroriley.com
.

Io invece ho proprio voglia di un bell'album rock.....E' gia' il terzo album
altamente melodico che fanno e penso che  sia ora di rispolverare un po' la
chitarra elettrica.....magari alla Monster...perchč no?? :)))
Animal a me piace tantissimo,ma non si puo' certo dire che sia un pezzo
nuovo.... č solo stata riesumata!!L'unico pezzo veramente nuovo rockeggiante
č DJ,e non č male....sono curioso di sentire cosa sanno inventarsi ancora di
un po' + aggressivo.
Lukke

 Christopher O'Riley [CUT]
Grazie 1000 dell'info, sia a te sia ad Antonio.
Ciao,
Valentina

 un po' + aggressivo.
Mah, a me ricorda molto Revolution.
Ciao,
Valentina

 (Tom al piano e Johnny alla chitarra), ma nient'altro...
Ed erano gli unici che si distinguevano x mancanza di manie di protsgonismo
:-)
Ciao,
Valentina

Mah, a me ricorda molto Revolution.
beh... revolution è migliore. Sono quei pezzi che ti diverti a fare
dal vivo e niente più... invece a me dj ricorda un po' Wake Up Bomb,
ma anche qui nn ci sono paragoni ;)
Ciao!
Vero - 
High Speed Train Jumpers #2
"The ascent of cactus" club #3
--
PB: Let me rephrase that! Occasionally, I’ll take some sticks and go
and whack them on something, but I cannot play drums! I do really
enjoy sitting down and doing though! Some of my demos sound like a
demented child playing with a drum kit.
JMS: I might be the only fan in the world but I think that Peter’s an
awesome drummer!

 ma anche qui nn ci sono paragoni ;)
Sě, infatti x i live č perfetta.
Del resto la stessa Revolution non mi fa impazzire. Discorso diverso x The
Wake-up Bomb, che adoro e  che sono felicissima di avere sentito a Bolzano.
Ciao,
Valentina