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Titolo: alvaro vitali

eppure a vedere la foto sul tuo sito avresti anche una faccetta tonda che
ricorda alvaro vitali, rubiconda, con una nappa da persona tranquilla,
l'occhio un po' pallato.
potresti essere la classica casalinga di montieri,. che cucina bene i
tortelli ed il cinghiale in umido.
e' proprio vero che la fisiognomica non � una scienza esatta!!!
smentita certamente dai tuoi post, dove emerge un personalit� fortemente
disturbata a dispetto della parveza da alvaro vitali.
molti dipinti, che non sembrano neppure tanto male, almeno sul piccolo
schermo, hanno un chiaro messaggio sessuale; anche molti articoli.
ECCO PERCHE' SEI COSI' AGITATA, NON TROMBI!!!!
alois
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Inviato via 
http://arianna.libero.it/usenet/

 ha scritto nel messaggio
news:95Z224Z2Z16Y12...@usenet.libero.it...

Alle tue offese, davvero meschine, rispondo cos� :
i miei eroi sono questi, persone come Yossi Harel.
E' morto ad Aprile dello scorso anno, il 26 Aprile 2008, a novant'anni,
stroncato da un infarto un grandissimo e coraggioso uomo, un "sabra", nato e
cresciuto a Gerusalemme e lo voglio ricordare qui, oggi, perch� stanotte,
non so perch�, ho sognato i fatti della nave Exodus. Ed allora, stamani, mi
� tornato in mente Yossi Harel, l'eroico comandante della nave Exodus, nave
senza bandiera, che nel 1947 riusc� a portare in Palestina tantissimi
(4.500)scampati ai lager nazisti che gli Inglesi non volevano far approdare.
E' morto a Tel Aviv, Yossi, e fu lui, che aveva allora  28 anni, a far
acquistare dal Mossad, per l' Aliya Bet, dagli Usa quella nave.
Part� da Marsiglia, lasciandosi alle spalle gli orrori sempre perpetrati
dalla "vecchia e civilissima" Europa contro gli Ebrei e fu un viaggio
disperato di quei superstiti alla Sho� che avevano tatuato sulla carne il
numero di "ebrei da sterminare" nei lager.
Eppure la "civile" Europa, che ha supportato i terroristi di Arafat, di Abu
Abbas, dell' OLP e del FNP, ieri, come oggi supporta Ahmadinejad, Hamas e
chiunque voglia la distruzione dello Stato d' Israele, in campo nazionale,
quanto in quello internazionale, non si � pi� ricordata di Yossi Harel.
La nave Exodus, dopo la proclamazione dello Stato d' Israele, il 14 Maggio
del 1948, salp� poi, insieme ad altre  tre navi, dal porto di La Spezia (
Sch�ar Zion) per portare i derelitti ebrei europei nel loro Stato.
Yossi Harel, divenuto un attivissimo uomo del Mossad,partecip� personalmente
alle operazioni per l'eliminazione di chi aveva progettato, ordinato,
eseguito la "strage degli atleti israeliani " alle Olimpiadi a Monaco di
Baviera, nel 1972.
Dopo ha vissuto per anni negli States, collaborando con l' antiterrorismo
statunitense, poi � rientrato a vivere in Israele. E' stato sepolto vicino a
Cesarea, nel Kibbutz di Sdot-Yam, in riva al mare.
Con immenso affetto,
Luciana Cencioni

Il 27 Mag 2009, 11:46, "I'mwithIsrael"
<personacivileen...@yahoo.stronz> ha scritto:

bello, si, ma che c'entra???
capisco che questa storia che sei ebrea ti � arrivata alle barbe, ma la
domanda, la provocazione, il tema, per quanto banale, era un altro.
SEI AGITATA COME IL CAVALLO SCOSSO DELLA LUPA PERCH� NON TROMBI!!!
 lo vedi che vai avanti per conto tuo, per la serie che tempo fa oggi a
grossetto?
e luciana risponde che ruini, i cattocomunisti, il questore e la polizia ce
l'hanno con lei, che un grande scrittore ebreo ha detto....e cos� via.
spiegaci perch�, secondo te, hai seguito il filone dell'arte erotica, ma
senza uscire dal seminato, almeno per questo argomento, che comunque
riguarda te, soltanto te, e il tuo delirio di onnipresenza su questo n.g.
prova a fare un po' di introspezione, dacci delle risposte, perch� siamo
veramente colpiti da tanta follia.


 Inviato via 
http://arianna.libero.it/usenet/
BRAVOOOOOOOOOOOOOOO !!!!!!!!!!!!!!!!11
Ecco perchï¿œ ï¿œ di fori come un balcone.........
.. NON TROMBA !!!!!!!!!!!!!!!


Da " Il Rinascimento dimenticato"
di Luciana Cencioni
....."Uno degli aspetti pi� nuovi ed originali della civilt� del
Rinascimento fu l'influenza esercitata dagli artisti sulla vita e sul
pensiero del tempo.
In nessun'altra epoca, in Italia, l'arte ha avuto tanta importanza ed ha
visto riconosciuta la sua fondamentale funzione civile come nel
Rinascimento.  Troppo spesso, come nel Medioevo, con il ritorno dell'
oscurantismo ecclesiastico e spagnoleggiante, � stata ritenuta motivo di
corruzione e perfino dannosa per la societ� e, purtroppo, in Italia, per
colpa del potere imperioso del Vaticano concessogli, ingiustamente, dallo
Stato Italiano, tale � ancora considerata ed il Rinascimento volutamente
dimenticato.
Nel Rinascimento, invece, fino a Leonardo da Vinci che, bimbetto, disegn�
con i pendagli al vento Jacopo dei Pazzi impiccato nudo in piazza della
Signoria, dopo la congiura contro Lorenzo de' Medici, l'arte in ogni sua
forma, dalla pittura, alla musica, all'architettura, alla scultura fu
considerata, insieme alla poesia e alla letteratura, una delle pi� alte,
sublimi manifestazioni umane, perch� ritenuta genialit� del pensiero, come
anche la matematica.
L'elevazione dell'arte al rango scientifico le fece ottenere, nel
Rinascimento, un posto primeggiante in sede culturale e cos� l'arte, oltre
che della formulazione di una dottrina estetica generale e di una
trattatistica specifica, si caric� anche della responsabilit�, / dell' onore
e dell'onore, per dirla come Silvio Berlusconi, / del pensiero critico e
della storia dell' arte moderna che ha, infatti, nel Ghiberti il suo
precursore e nel Vasari il suo effettivo fondatore.
L'elaborazione di una dottrina estetica da parte degli artisti
rinascimentali rispondeva a due precise esigenze : confermare su basi
scientifico-filosofiche lo stretto rapporto esistente fra l'arte e le altre
discipline intellettuali, sia speculative che pragmatiche, e l'esigenza di
fornire un ideale estetico assoluto, universale, come guida allo studio e
per l'applicazione nelle forme artistiche.
Da qui parte anche la rivalutazione delle capacit� individuali dell'artista
che entra, cos�, a far parte dell'elite intellettuale della societ� ed �
incentivato, per questo, a perfezionare il suo metodo, il suo personale
stile, senza uniformarsi agli altri, anzi, pur tenendo conto del canone
estetico classico, caratteristica comune e costante del Rinascimento, vuole
lasciare la sua anima nell'opera di propria creazione.
L'arte, nel periodo rinascimentale, si avvalse anche dello studio dell'
anatomia e della geometria, permettendo agli artisti del tempo di creare dei
capolavori pittorici ed architettonici che furono la base dell'arte delle
epoche successive.
All' origine della bravura e dell' eclettismo dei pittori rinascimentali c'�
l'esperienza che essi dovevano fare nelle botteghe d' arte con i loro
Maestri, lo studio della tecnica, il disegnare dal "vero", l'osservazione
attenta e puntigliosa  delle proporzioni e della prospettiva.
L'educazione artistica, quindi, costitu� il fondamento irrinunciabile per i
rinascimentali, dopo di che essi furono liberi di dar sfoggio della propria
individuale versatilit� e del personale talento, pur adeguandolo alle
esigenze e al gusto dei committenti le opere d'arte che non erano soltanto
nobili, ma anche commercianti, banchieri, ricchi artigiani. Sono essi che,
insieme a Papi, Vescovi, Signori di citt�, ordinano le opere, fanno
conoscere gli artisti in tutti gli Stati italiani ed europei, sono essi che
danno impulso al commercio artistico, che spingono gli artisti a produrre, a
creare, sono essi che stimolano la loro fantasia con il commissionare opere
sempre nuove, diverse, delle quali essere orgogliosi e  da cui ricavar
prestigio.
Nel Rinascimento, dunque, la "bottega" non � una teorica, sterile scuola d'
arte e di mestiere, ma una vera e propria officina pulsante, pronta a
produrre dai pi� umili manufatti ai pi� raffinati capolavori. In essa,
accanto ad artisti di grandissimo talento, operano falegnami, fabbri,
scalpellini, marmisti e  la bottega diventa perfino centro di incontri
economici e politici.
Grazie a questo l'artista viaggia, si sposta di continuo, conosce sempre di
pi�, apprende, impara cose nuove, soddisfa le esigenze di committenti
stranieri, con mentalit� e modo di vivere diversi da quelli italiani.
La sua mente si apre, la sua fantasia cresce, la sua voglia di creare
diventa continua, incessante. Donatello disse che, grazie a Cosimo de'
Medici, si sentiva come l'Arno in piena, pronto a rompere gli argini ogni
giorno.
Grande architetto del periodo  de' Medici fu Leon Battista Alberti, nato a
Genova da esuli fiorentini. Era un uomo bello, atletico,alto, pieno di
vigore, colto : aveva studiato i classici e citava a memoria Virgilio,
Vitruvio, Platone.
Cosimo lo volle a Firenze e conquist� tutte le dame fiorentine che lo
conobbero. Leon Battista le trattava con galanteria, ma ai piaceri della
carne preferiva quelli dello spirito e trascorreva le ore notturne a leggere
Lucrezio od Orazio, fu uomo eclettico che compil� anche diversi trattati,
compreso uno, eccelso, sulla pittura, al quale attinsero sia Piero della
Francesca che Leonardo da Vinci. Ma fu soprattutto per la sua attivit� di
architetto che ebbe fama ed onori.
Innamorato dell'antichit� classica, l'Alberti and� a Roma per studiare i
ruderi, misurare i monumenti, copiare fregi e decorazioni del Pantheon, del
Colosseo, del teatro Marcello.
A Firenze, su suo progetto, fu costruita la cappella gentilizia dei Rucellai
e molte Signorie italiane gli commissionarono opere architettoniche. Il
Vasari lo celebra come uno dei pi� geniali architetti del tempo, solo di
poco inferiore al sommo Brunelleschi.
Lo scultore di maggior rilievo del secolo XV� che molti critici chiamano
anche "primo rinascimento" fu senza dubbio Donatello, il cui vero nome era D
onato da Niccol�, fiorentino.
Della sua infanzia e giovinezza sappiamo soltanto che frequent� la bottega
del Ghiberti e che a ventidue anni, quando ormai era divenuto famoso per
aver scolpito le porte del Battistero di Firenze, abbandon� la bottega e si
mise in proprio. Scolp� una statua di David che port� la sua popolarit� alle
stelle, statua in cui il vincitore di Golia stringe con la mano destra una
lunga spada, il braccio � puntato ad angolo sul fianco ed il ginocchio
sinistro, leggermente piegato, che fa gravare su quello destro tutto il peso
del corpo, nudo, liscio, flessuoso, modellato egregiamente ed appare
evidente l'influenza della statuaria greca classica, di Fidia, di
Prassitele, su Donatello.
Dopo essere stato a Roma, a Venezia, Donatello si trasfer� a Padova, dove
scolp� il monumento equestre di Erasmo Gattamelata, ispirandosi a quello di
Marco Aurelio in Campidoglio.
Torn� a Firenze su richiesta pressante di Cosimo che gli commission� un'
infinit� di opere e del quale divenne amico inseparabile, tascorrendo
insieme a lui intere giornate a discutere di scultura e di filosofia. Mor�
vecchio, dopo aver vissuto felicemente sotto la protezione dei Medici e la
sua salma fu tumulata con cerimonia solenne nella cripta di San Lorenzo.
Fra i pittori del "Primo Rinascimento" particolare fu Filippo Lippi che
dette uno stile mondano alla pittura mistica. Figlio di un macellaio
fiorentino, rimase orfano bambino di madre e del padre e una zia, alla quale
fu affidato, lo chiuse in un convento dove studi� disegno e tecnica
pittorica.
A ventisei anni, pur mantenendo il saio, lasci� il convento, ma il suo amore
ossessivo per le donne fece spazientire perfino Cosimo de' Medici che,
avendogli commissionato un dipinto ma vedendo che Filippo, per correre
dietro alle sottane , non lo finiva mai, una notte lo richiuse nel
laboratorio e gli disse che non lo avrebbe fatto uscire finch� non avesse
terminato il lavoro. La notte successiva il Lippi, in preda ad uno dei suoi
accessi erotici, si cal� dalla finestra e corse in un bordello.
Mentre lavorava nel Monastero di Santa Margherita, a Prato, conobbe una
suora, Lucrezia Buti, se ne innamor� pazzamente e la rap�, dopo averla
sedotta.  Lucrezia divenne la sua modella e le sue fattezze sono riprodotte
nella famosissime Madonne del Lippi, tra le pi� soavi dell'intero
Rinascimento. Enea Silvio Piccolomini, Pio II, il Papa umanista, su
richiesta di Cosimo de' Medici sciolse il monaco dai voti, ma il Lippi non
volle sposare Lucrezia che era divenuta obesa, si invagh� di una giovinetta,
la sedusse ed i genitori della ragazzina, per vendetta, lo fecero
avvelenare.
Inquieto, ossessionato dal sesso, il Lippi ha saputo creare delle Madonne
raffinate, delicatissime, inneggianti la dolcezza della femminilit� mondana
che per Filippo era la vera "parte sacra" del mondo e della natura.
Altrettanto squisiti e raffinati sono i dipinti del Botticelli, il cui vero
nome era Sandro Filipepi.
Di carattere scorbutico, introverso, fannullone, ma di modi eleganti, il
padre lo mand� come apprendista nella bottega dell' orafo Botticelli ed il
ragazzo impar� tanto bene l'arte del cesello che quasi tutti i committenti
della bottega volevano che fosse Sandro a fare il lavoro, cosicch� presero a
chiamarlo Botticelli e con tale nome, quello del padrone della bottega, �
passato alla storia.
Aveva soltanto vent'ani quando apr� una bottega d'arte sua ed i pi� assidui
frequentatori e clienti furono i Medici, Lorenzo e Giuliano, dei quali
divenne amico e compagno di scherzi di carnevale. Nella sua "Primavera", il
Botticelli celebr� il sogno rinascimentale della bellezza e della gioia di
vivere, dopo che Lorenzo gli aveva recitato l'inno a Bacco ed a Arianna da
lui composto.
In seguito Sandro si lasci� trascinare dalle prediche del Savonarola e
decise di sottomettere la sua arte alla religione, rinnegando l'amicizia con
i Medici. Mor� a sessantasei anni solo e dimenticato da tutti.
Botticelli fu l'ultimo grande pittore del XV� secolo e con lui l'arte
fiorentina del primo Rinascimento tocc� il suo apogeo.
................................................................
............"
Luciana Cencioni


...."
Michelangelo Buonarroti nacque a Caprese, una cittadina a poca distanza da
Firenze , della quale il padre era Podest�, nel 1475.
Quando ebbe sei anni la famiglia Buonarroti, che si vantava di discendere
dalla Marchesa di Canossa, torn� a vivere a Firenze e Michelangelo fu
mandato a scuola, ma era la disperazione del padre Ludovico, uomo molto
borioso che voleva fare del figlio un valente avvocato, perch� era un
pessimo allievo. Impar� a leggere e a scrivere con molta difficolt�, il
greco ed il latino gli erano completamente ostici e passava il tempo a
disegnare.
A tredici anni entr� come apprendista nella bottega di Domenico Ghirlandaio,
un pittore stimato e ben considerato, sotto la cui guida avevano studiato
molti buoni pittori.
A dir la verit� il Ghirlandaio, oberato di commissioni, accettava volentieri
molti ragazzi nella bottega, per far fare a loro lavori che poi faceva
passare come propri ed, in cambio,  offriva loro vitto, alloggio ed un
piccolissimo stipendio. Il Vasari racconta che al piccolo Michelangelo offr�
sei fiorini per il primo anno, otto per il secondo, dieci fiorini per il
terzo anno di lavoro nella sua bottega.
Di carattere mite e taciturno, Michelangelo non faceva comunella con i
ragazzi compagni di bottega, ma preferiva, invece che andar con loro,
girovagare da solo per Firenze e disegnare i monumenti, le chiese e perfino
i quarti di bue, le costate d'agnello esposte nelle macellerie, oppure se
incontrava un gobbo o uno sciancato gli chiedeva di fermarsi, perch� potesse
ritrarlo.
Sebbene avesse soltanto quindici anni frequentava assiduamente gli Orti
Medicei di San Marco, voluti da Cosimo e Lorenzo de' Medici e che erano
colmi di statue, copie perfette di quelle classiche antiche, che
Michelangelo ridisegnava sul suo blocco. Un giorno, mentre stava disegnando,
Lorenzo il Magnifico lo vide, rest� colpito dalla sua bravura, gli fece
portare un blocco di marmo e chiese al ragazzo se volesse tentare di
scolpirci qualcosa.  Michelangelo, presi scalpello e mazzuolo, cominci� a
riprodurci le fattezze di un fauno ed il Magnifico rest� incantato, lo
invit� ad abitare nel suo palazzo e  lo mantenne a tavola, insieme a Ficino,
Pulci, Poliziano, Pico della Mirandola.
Michelangelo ritenne quanto offertogli dal Magnifico un gran privilegio, del
quale approfitt� in pieno. Non si concedeva svago alcuno, era divenuto
scontroso, non sopportava le bisbocce, gli scherzi volgari, i coetanei, n�
maschi, n� femmine.
Un giorno litig� con un certo Pietro Torrigiano che gli sferr� un pugno in
faccia, rompendogli il setto nasale e deformandogli il naso in modo
irreparabile. Michelangelo, da allora, divenne scorbutico, asociale,
diffidente, come succede ai ragazzi studiosi, coscienziosi che, per questo,
sono invisi ai "bulli" e diventano oggetto della loro invidia e sui quali
scaricano la loro violenza.
Nrl 1492, subito dopo la morte del Magnifico, Michelangelo lasci� Palazzo
Medici, torn� a vivere a casa del padre e per due anni, oltre che dedicarsi
alla scultura, sezion� cadaveri che l'obitorio dell'ospedale di Santo
Spirito gli metteva a disposizione.
Nel 1494 Piero de' Medici lo richiam� a Palazzo, ma Michelangelo ci rest�
poco tempo, perch� con Piero non si trovava a suo agio come lo era stato con
Lorenzo. Inoltre il Savonarola, nelle sue accese prediche, preconizzava la
caduta della Signoria e la cacciata dei Medici da Firenze (cosa che avvenne
e fu istaurata la Repubblica) e Michelangelo, spaventato anche per un sogno
apocalittico che aveva fatto, lasci� Firenze per andare a Bologna, dove
lavor� nella Chiesa di San Petronio.
Non ci � dato da sapere se fu l'invidia per la sua bravura o fu a causa del
suo carattere scontroso, irascibile e affatto socievole che gli artisti di
Bologna vituperarono Michelangelo fino a costringerlo a lasciare la citt�,
ma egli fu costretto ad andarsene da Bologna e rientr� a Firenze dove il
Savonarola era a capo della Repubblica.
Michelangelo, forse per un'affinit� di carattere, ammirava il frate, per�
sapeva bene che era stato un nemico giurato di Lorenzo il Magnifico, il suo
grande protettore e quindi si tenne in disparte, facendo lavori su
commissione di privati.
Gli capit� di scolpire un Cupido, ricopiando un modello dell'antica Grecia e
lo imit� con tale perfezione che l'antiquario che glielo aveva commissionato
glielo pag� trenta ducati, poi lo rivendette, come se fosse una statua
classica originale, al Cardinale romano Raffaello Riario per trecento. Il
Cardinale, facendo analizzare la statua, scopr� di essere stato raggirato,
convoc� l'antiquario, pretese indietro i suoi soldi, gli restitu� la statua,
ma volle conoscere il bravissimo artista che l'aveva scolpita.
Michelangelo and� a Roma, incontr� il Cardinale Riario, accett� di
trasferirsi nell' Urbe e lavorare per lui, ma si pent� pochi mesi dopo, data
la mentalit� ottusa del Cardinale e stava pensando di tornare a Firenze,
quando il banchiere Jacopo Galli gli commission� due statue, un Cupido
simile a quello gi� scolpito ed n Bacco gaudente.
Michelangelo, in pochissimo tempo, le scolp� e le consegn� al banchiere che
ne rest� entusiasta.
Jean de Villiers, ambasciatore di Francia, amico personale del Galli,
vedendo le opere di Michelangelo, gli commission� una Piet�, un monumento in
marmo raffigurante a Madonna con il Cristo morto fra le braccia e l'
artista, dopo aver lavorato un anno, present� all' Ambasciatore francese una
scultura meravigliosa, che resta uno dei capolavori artistici di tutti i
tempi.
Aveva soltanto ventitr� anni, ma la "Piet�" gli procur� fama, denaro ed
ordinazioni da parte di Cardinali, Principi, banchieri, ricchissimi
borghesi.
Il suo carattere restava irascibile e scontroso; solitario, taciturno,
Michelangelo continuava a non volere amici, a non frequentare dame, vestiva
con abiti sporchi e rattoppati, si lavava di rado, non si spogliava neppure
per dormire.
Dicono che spesso puzzava come fosse un caprone, di formaggio acido e
rappreso, e qualcuno glielo diceva, ma Michelangelo rispondeva con la sua
voce dura e sgraziata che egli era un artista e non aveva tempo per se
stesso.
Nel 1501 rientr� a Firenze, perch� il padre era rimasto disoccupato e
Michelangelo doveva provvedere ai fratelli pi� piccoli di lui.
I fiorentini lo aspettavano con trepidazione e lo sommersero di ordinazioni
ed un "assessore", come si direbbe oggi, gli commission� una statua, gli
mise a disposizione un blocco di marmo alto oltre quattro metri e, in due
anni, l'artista ci scolp� la titanica statua del David che fu collocata
davanti a Palazzo Vecchio ( e l� � rimasta fino al 1873, quando poi fu
trasferita all'Accademia delle Belle Arti ).
Il Gonfaloniere  Sederini chiese a Michelangelo di confrontarsi con il
famoso Leonardo per avere l'appalto per affrescare la Sala del Consiglio di
Palazzo Vecchio e, come gi� scritto, Michelangelo risult� pi� bravo di
Leonardo.
Michelangelo, dato il suo pessimo carattere, non scambi� che poche parole
con il geniale Da Vinci, irritato perfino alla vista del modo elegante in
cui Leonardo era vestito, dai suoi modi raffinati e un po' effeminati.
Il Buonarroti, schivo, misantropo, trasandato si mise al lavoro sulla parete
da affrescare in silenzio e scelse come tema la battaglia di Cascina, ma poi
non fin� l'affresco, perch� Papa Giulio II Della Rovere lo chiam� a Roma per
una importante commissione.
Giulio II era stato eletto Papa dopo la morte del Borgia e quando cinse la
tiara aveva sessant'anni, ma ne dimostrava almeno dieci di meno. Era un uomo
energico che amava la vita all'aria aperta, gli piaceva cavalcare e, da buon
ligure, essendo nato a Savona, remare. Era un instancabile vogatore, quanto
un cacciatore dalla mira eccezionale.
Alcuni storici sostengono, a torto, che Giulio II fu l'antitesi di Papa
Alessandro VI, perch� anche Giulio am� le donne pi� che il soglio
pontificio, ebbe tre figlie, contrasse la lue, una malattia venerea che lo
torment� fino alla sua morte.
Come al Borgia lo studio delle Sacre Scritture lo annoiava e non s'
interess� di teologia, come Alessandro VI fu un Papa che si dette da fare
per accrescere il potere temporale del Vaticano, con la differenza che il
Borgia affid� il comando delle truppe pontificie al figlio Cesare, Papa
Giulio II, invece, le comand� personalmente ed � passato alla Storia come
"il Pontefice guerriero".
Il Della Rovere chiam� imperiosamente a Roma Michelangelo, perch� aveva
deciso di farsi costruire un mausoleo grandioso, che fosse abbellito da
statue in marmo e l'artista accett�, perch� pi� che la pittura e l'affresco
amava la scultura : scolpire, creare dal marmo lo soddisfaceva, lo esaltava
assai pi� che usare i pennelli.
Giulio II aveva un caratteraccio paritetico a quello di Michelangelo e s'
intesero subito, pur maltrattandosi a vicenda.
L'artista progett� un mausoleo largo sei metri e lungo nove, che avrebbe
dovuto contenere quaranta statue, tutte scolpite in marmo.
Il  progetto piacque a Giulio II che dette un primo finanziamento a
Michelangelo per andare a Carrara ed ordinare quaranta blocchi di marmo, ma
mentre lo scultore era a Carrara, il Bramante, l'architetto pi� in voga del
momento, per invidia, convinse Papa Giulio II a non far eseguire il mausoleo
a Michelangelo, perch� troppo costoso. Il Bramante aveva ricevuto l'incarico
di progettare la cupola di San Pietro e temeva che  Giulio II, se avesse
speso parecchi ducati per il suo mausoleo, non avrebbe pi� finanziato l'
esecuzione della cupola, permettendo poi, magari, a Michelangelo di fare un
altro progetto al posto di quello fatto da lui.
Quando Michelangelo, di ritorno da Carrara, chiese udienza al Papa, egli gli
si neg� ripetutamente e l'artista, offeso ed amareggiato, gli scrisse una
lettera nella quale comunicava a Giulio II che tornava a Firenze e quando
Sua Santit� fosse stato in comodo di riceverlo, lo cercasse in quella citt�.
Il terribile Papa dopo pochi mesi chiam� Michelangelo, il quale fece finta
di non aver ricevuto l'ambasceria, ma quando Giulio II scrisse al
Gonfaloniere di Firenze che, espugnata e conquistata Bologna, avrebbe mosso
guerra a Firenze se Michelangelo non fosse tornato a Roma, il Gonfaloniere
convinse l'artista ad andare immediatamente dal Papa.
Giulio II lo accolse con aria in apparenza molto sostenuta, ma in realt� era
contento che Michelangelo fosse tornato al suo servizio e gli commission�
una statua in bronzo, alta circa quattro metri, che lo riproducesse in
atteggiamento marziale, da collocare a Bologna, da lui conquistata alla
guida dell'esercito pontificio, davanti alla Chiesa di San Petronio.
Anche se l'artista preferiva scolpire il marmo, piuttosto che lavorare con
il bronzo, accett� l'incarico e dopo due anni il colossale simulacro fu
finito.
Michelangelo pensava che adesso il Papa gli avrebbe ordinato di metter mano
al mausoleo progettato, ma Giulio, invece, lo incaric� di affrescare la
volta della Cappella Sistina. L'artista protest�, sostenendo che era uno
scultore e non amava l'affresco, ma il Papa lo minacci� e cos� Michelangelo
dovette accettare.
All' inizio assunse cinque pittori delle botteghe fiorentine per farsi
coadiuvare nell' impresa, ma poco tempo dopo li licenzi�, sostenendo che
erano degli inetti fannulloni e si promise di portare a termine l'opera da
solo.
Furono quattro anni di fatica e di tormento; doveva lavorare disteso sull'
impalcatura ed i primi affreschi glieli divor� la muffa, ma il Papa quasi
ogni giorno andava a trovarlo nella Cappella Sistina e gli intimava di
finire il lavoro, pena una bastonatura.
Michelangelo per quei quattro anni di lavoro invecchi� di venti e, ad opera
terminata, ebbe il corpo deformato e la vista notevolmente peggiorata, ma
quando il monumentale affresco fu terminato un'enormit� di persone andarono
ad ammirarlo, restando sbigottiti dalla bravura di un uomo che da solo,
senza aiutanti, aveva saputo esprimere in toni potenti, concitati,
drammatici la Genesi, la caduta dell'Umanit� e la Redenzione.
Nell'affresco della volta della Cappella Sistina c'� l'anima tetra ed
inquieta dell'artista, agitata dalla paura della morte e dal terrore della
dannazione.
Il corpo umano nudo, colto in ogni sua posizione e movimenti, � il
protagonista del ciclopico affresco che fece di Michelangelo il " sommo
pittore", oltre che l'eccellente fra gli scultori del Rinascimento.
6
Gli affreschi della volta della Cappella Sistina sono divisi in tre settori
: il primo � dato dalla fascia delle lunette che corre lungo la parte
superiore delle pareti della Cappella, il secondo  settore � costituito
dalla serie dei troni al di sopra delle lunette e dai pennacchi, lungo i
lati minori della Cappella, il terzo settore � formato dalla zona mediana
con la raffigurazione di nove storie bibliche.
Quest' ultimo settore, chiamato dai critici d' arte "fascia centrale"
rievoca, secondo l' Antico Testamento, le origini del mondo, la creazione
dell' uomo e  la sua caduta a causa del peccato ; per chi entra nella
Cappella le storie bibliche si presentano in ordine cronologico inverso, le
figure rovesciate per chi sta presso l' altare.
La prima storia riguarda il primo momento della creazione del mondo da parte
di Dio, ovvero la separazione della luce dalle tenebre ( fiat lux ), in cui
regna un'atmosfera frammista di luminosit� e di oscurit�, nella quale si
erge maestosa la massa plastica del corpo di Dio.
Alla seguente storia affrescata, la creazione degli astri e delle piante,
Michelangelo ha saputo imprimere un dinamismo fulmineo, come se la forza
creatrice di Dio si scaricasse sulla Natura appena creata, cos� come nella
terza storia affrescata, la separazione delle terre dalle acque.
Quindi la mirabile Creazione di Adamo, scena densa di potenza espressiva,
con un dito unito fra Uomo e Dio che esprime perfettamente il trasfondere
del Creatore ad Adamo il soffio, il principio vitale. Segue la Creazione di
Eva, sublime soprattutto nel corpo assopito ed abbandonato di Adamo e l'
imperiosa chiamata di Eva da parte di Dio, poi i dipinti del Peccato
originale e la cacciata dal Paradiso Terrestre, nei quali l'equilibrio
compositivo, la coerenza stilistica e la compostezza austera dell'insieme
divengono una cosa sola con la drammaticit� intensa della disperazione di
Eva e di Adamo per essere caduti in tentazione e nel peccato.
Quindi � rappresentata la scena del Sacrificio di Isacco e l' Ebbrezza di
No�, affreschi in cui Michelangelo � chiaramente soprattutto interessato al
nudo umano, come dimostrano la scena del Diluvio universale e la serie
bellissima di Ignudi che incornicia le storie bibliche.
Anche il secondo settore � dominato da gigantesche figure : seduti su
scranni marmorei ci sono Sibille e Profeti dipinti maestosamente a dar l'
idea di un' Umanit� dolente, sottoposta alla fatalit� del destino alla
quale, con il peccato commesso, Adamo ed Eva hanno condannato.
La terza fascia della volta � costituita dalle lunette, che corrono lungo la
parte superiore delle pareti della Cappella ed in queste lunette sono
raffigurati gli antenati di Ges�, mentre al di sopra delle lunette, fra le
moli dei Troni, ci sono i triangoli delle Vele nelle quali, secondo alcuni
studiosi, sarebbero ugualmente rappresentati gli antenati di Ges�, come
nelle lunette.
Nei pennacchi, ovvero nelle quattro grandi Vele dei lati minori della volta,
sono raffigurate scene della Torah : Giuditta ed Oloferne, David e Golia, la
Storia di Aman ed il Serpente di bronzo.
Il complesso grandioso creato da Michelangelo che �, come molte delle sue
opere, uno dei massimi capolavori del Rinascimento e di tutti i tempi, � l'
esaltazione dell'Uomo, creato perfetto e superiore al resto della natura dal
proprio Creatore, tragicamente poi caduto nel peccato, ma con la speranza
della redenzione tramite l'immensa bont� di Dio.
Quattro mesi dopo che l'affresco della volta della Cappella Sistina era
stato terminato, il Papa Giulio II mor� e Michelangelo lo pianse
sinceramente, perch�, nonostante i suoi modi bruschi e spesso villani, ci si
era trovato bene: erano due uomini dal carattere terribile che si sapevano,
per questo, ben comprendere.
A Giulio II successe un Medici, che prese il nome di Leone X. Era Giovanni,
figlio di Lorenzo il Magnifico, amante delle arti e della cultura e gran
protettore, come lo era stato il padre, di artisti meritevoli.
L'elezione di Leone X de'Medici non era stata facile, dati i molti Cardinali
ai quali era invisa la famiglia Medici proprio per essere stata una famiglia
aperta ai filosofi, ai letterati, ma soprattutto agli artisti e temevano che
il Medici avrebbe dissipato le gi� dissestate finanze vaticane in opere d'
arte, pi� di quanto aveva fatto il suo predecessore, Giulio II Della Rovere.
Invece, quasi a sorpresa, il conclave lo elesse Papa e Giovanni de' Medici
fu entusiasta di diventare Pontefice, tanto � vero che disse al fratello
Giuliano, quand' egli si rec� a Roma per congratularsi con lui : " Dio mi ha
concesso il Papato ed io me lo godr� ". Leone X pronunci� questa frase al
plurale maiestatis, secondo la regola ecclesiastica, ma il concetto non
cambia.
Il Papa, per quanto fosse un Medici ed avesse conosciuto Michelangelo fin da
ragazzo, non volle commissionargli nulla, perch� sosteneva, come disse a
Sebastiano del Piombo quando gliene chiese il motivo, che "quell'uomo � un
artista pregevole, ma ha un carattere impossibile ed io non lo sopporto ".
Non � da escludere che, diversamente dal padre Lorenzo, il figlio Giovanni
non avesse mai perdonato a Michelangelo, anni prima, la sua intesa con il
Savonarola che era stato nemico della Signoria de' Medici a Firenze, inoltre
le sue simpatie erano per il giovane, amabile Raffaello, con cui Leone X
andava perfettamente d'accordo.
Raffaello  (Sanzio ���) era nato ad Urbino nel 1483 ed il padre era pittore
di Corte dei Duchi di Montefeltro, quando Urbino era divenuto un centro d'
arte e di cultura concorrenziale a Firenze.
Rimasto orfano a soli undici anni, sapendo gi� dipingere molto bene, si
affid� al pittore Timoteo Vitti, che era stato amico del padre, il quale gli
fece da Maestro ed anni dopo lo invi� a Perugia, nella bottega di Pietro
Vannucci, detto il Perugino, pittore gi� famoso.
Il Vannucci lo nomin� suo aiutante per la decorazione pittorica del Palazzo
del Cambio e Raffaello divent� pi� stimato e famoso del Perugino :
monasteri, enti pubblici e privati cittadini lo subissarono di ordinazioni.
Raffaello era un giovane molto bello, aveva dei lineamenti delicati, la
bocca a forma di cuore, portava i capelli lunghi e piaceva moltissimo alle
donne, quanto loro piacevano a lui. Infatti lavorava giorno e notte, ma si
concedeva pause soltanto per le femmine, che prediligeva di capelli scuri e
formose nel corpo.
Diversamente dall'irsuto Michelangelo, Raffaello si vestiva con eleganza,
portava alle dita anelli costosi, era sempre profumato, galante con le
donne, gentile con i colleghi, tant'� che il Pinturicchio lo invit� ad
andare a Siena con lui, per aiutarlo nell' affrescare la Biblioteca del
Duomo.
Nel 1504 Raffaello and� a Firenze per studiare i classici e ci rest� quattro
anni, anche perch� le donne di Firenze lo incantarono. Am� molte donne,
ricambiato, e le immortal� in dipinti che piacquero molto, come "La bella
giardiniera ",  "Le madonne del Granduca ", "La madonna del Cardellino ".
La sua fama era giunta anche a Roma : Giulio II lo aveva chiamato nell' Urbe
perch� affrescasse gli appartamenti papali, mentre Michelangelo era
impegnato ad affrescare la volta della Cappella Sistina. Pur non trovandosi
molto bene con un Papa collerico ed autoritario qual'era Giulio II,
Raffaello accett� l'incarico ed inizi� subito ad affrescare la Stanza della
Segnatura con stupende pitture raffiguranti la Celebrazione dell'
Eucaristia, La scuola d' Atene, Il concilio dei poeti sul Parnaso. Quel
mixer di teologia cristiana e paganesimo piacque molto ai pi� dotti
Cardinali della Corte Pontificia e soddisfece lo stesso terribile Giulio II
che gli commission� affreschi in altre stanze e gli permise di assoldare
alle sue dipendenze, per essere aiutato, dei pittori di poca fama che,
lavorando con Raffaello, ne acquistarono parecchia.
Morto Giulio II ed eletto Papa Leone X, Raffaello, dato ol carattere ed i
modi cortesi, divenne il pupillo del nuovo Papa , mettendo in ombra
Michelangelo.
Guadagn� un'enormit� di soldi, si compr� un palazzo, si circond� di lacch� e
di servi. Raffaello era un esteta, gli piacevano il lusso e l'eleganza: il
brutto e lo sporco gli procuravano una vera e propria sofferenza fisica.
Quando usciva dal suo palazzo, uno stuolo di amici, di allievi, di adulatori
lo seguiva e non c'era Cardinale e persona della Corte Pontificia che non lo
invitasse alle feste, alle manifestazioni mondane, ai banchetti.  Raffaello
era sempre disponibile e sorridente, le ordinazioni fattegli aumentavano a
dismisura.  Nel 1514 fu incaricato di decorare la Chiesa di Santa Maria
della Pace e l'artista, in una parete, dipinse una schiera d'angeli,
imitando lo stile di Michelangelo, ma quest'ultimo, quando si rec� a vederla
chiamato da un tesoriere del Vaticano, rispose che " una sola delle sue
Sibille valeva cento ducati di pi� di quell'affresco ".
Leone X de' Medici era innamorato di Raffaello per quanto detestava
Michelangelo ed affid� all'artista d'Urbino la decorazione delle Logge
Vaticane, ma la morte prematura dell'artista gli imped� di portare a termine
il lavoro che fu, infatti, terminato dai suoi aiutanti-allievi.
Il Vasari ci ha lasciato scritto cos� la morte di Raffaello :  " .combin�
fuori di modo i piaceri amorosi, onde avvenne ch'una volta ebbe fatto
disordine pi� del solito e torn� a casa con febbre grandissima, ma egli non
confessando ai medici i disordini che aveva fatto, credettero questi che
fosse riscaldato. Per prudenza gli cavarono il sangue e il pittore
indebolito si sentiva mancare  e fece testamento, mand�, come si conviene al
buon cristiano, l'amata fuori di casa per consentirle di vivere onestamente.
Divise le cose sue fra i discepoli suoi, Giulio Romano, il quale sempre am�
molto e Giovan Francesco Fiorentino, detto il Fattore, ed un prete d'Urbino
parente suo. Contrito fin� il corso della sua vita il giorno medesimo che
nacque, che fu il Venerd� Santo, ad anni trentasette, il 6 Aprile 1520 ".
L'amata alla quale il Vasari si riferisce � la celebre  Fornarina, ritratta
da Raffaello in uno dei suoi quadri pi� famosi e fu allontanata dalla sua
casa per volere del confessore che gli dette l'estrema unzione . Alla
Fornarina fu proibita anche la partecipazione ai funerali e pare che la
donna, per il dolore della morte di Raffaello, usc� di senno. Su consiglio
del Cardinal Bibbiena si fece monaca e in un convento mor� pochi anni dopo.
Michelangelo, per poter rilavorare a Roma, dovette attendere la morte di
Leone X e l'elezione a Pontefice di Clemente VII, anch' egli un Medici, che
lo richiam� subito dopo esser divenuto Papa e gli affid� molti incarichi.
Sotto il pontificato di Clemente VII l'artista fiorentino esegu� la Cappella
Medici e le due splendide statue di Giuliano e di Lorenzo. Il Papa gli pass�
anche uno stipendio mensile di cinquanta corone che Michelangelo devolveva
ai suoi parenti bisognosi, perch� aveva un carattere pessimo, ma era
generoso e di ottimi sentimenti.
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Anche il successore di Clemente VII, Paolo III, era un fervente ammiratore
di Michelangelo ed appena divenuto Papa nomin� l'artista architetto,
pittore, scultore ufficiale del Vaticano, proclamando "sommo".
Michelangelo, entrando a far parte del seguito del Pontefice ebbe anche un
vitalizio annuale cospicuo, ma in cambio dovette accettare di riprendere
ancora in mano i pennelli per affrescare la parete di fondo della Cappella
Sistina.
Il Giudizio Universale fu un affresco non meno impegnativo di quello della
volta e richiese all'artista cinque anni di lavoro. Anche per esso
Michelangelo si ispir� al Vecchio e al Nuovo Testamento, mischiando insieme
la concezione pessimistica della vita, il senso inesorabile del peccato e
quindi della dannazione eterna ed il trionfo della speranza tramite la
Resurrezione di Cristo. Forse oltre ai suoi travagli esistenziali personali,
Michelangelo ha messo nella sua opera il travaglio di un'epoca, poi
contrassegnata dalla Riforma Protestante di Lutero e di Calvino. Quel Cristo
che chiama presso di s� gli eletti, i salvati e respinge i reprobi
assomiglia pi� ad un Giudice implacabile, piuttosto che ad un Salvatore ed
il Giudizio, come l'affresco della volta, � un'apoteosi di corpi nudi, un
insieme di muscoli tesi, di tendini contratti, di garretti e di bicipiti, di
toraci poderosi, braccia possenti.
L' affresco fece scalpore, perch� scandalizz� ed il Pontefice successivo,
Paolo IV, un uomo di indole cattiva e finto moralista, ordin� a Daniele da
Volterra di "coprire quelle vergogne dipinte in una Cappella ".
Quando termin� il Giudizio Universale Michelangelo aveva sessantasei anni ed
era sofferente per la calcolosi renale che gli dava insonnia, peggiorando
ulteriormente il suo gi� brutto carattere.
Accettava la vicinanza soltanto di Vittoria Colonna e di Tommaso Cavalieri,
che aveva conosciuto nel 1532 e che, secondo le malelingue del tempo, era
divenuto l'amante del Buonarroti. Molti storici sostengono che fra
Michelangelo ed il Cavalieri si tratt� di una "passione platonica", anche se
a leggere i sonetti che l'artista dedic� all'amico il dubbio che avessero
ragione i pettegoli maligni, sinceramente, viene.
Con Vittoria Colonna, invece, siamo certi che si tratt� di un'amicizia del
tutto spirituale. Michelangelo aveva conosciuto la nobildonna quando lei
aveva cinquant'anni e lui quindici di pi� e rest� colpito dalla dignitosa
fierezza di quella che chiamavano la "vedova di ferro", perch� non aveva mai
tradito il marito, neanche dopo che era morto e per il tempo di allora
(forse anche per i tempi odierni)Vittoria era una rarit� assoluta. I 143
sonetti che Michelangelo scrisse per lei non hanno nulla di carnale, ma
piuttosto una profonda ammirazione per le virt� di Vittoria. Si incontravano
spesso, ma parlavano di arte e di problemi esistenziali : anche Vittoria,
come l' artista, non aveva pi� fiducia nella Chiesa e la sua fede, forse a
causa della Riforma protestante, era incrinata da turbamenti e dubbi.
Quando Vittoria mor�, Michelangelo si chiuse, sconvolto dal dolore, in un
silenzio totale per molti giorni, poi si mise a lavorare come un forsennato,
senza riposare neppure di notte.
Il Papa gli aveva affidato la direzione dei lavori della Chiesa di San
Pietro ed il progetto della cupola, insomma il posto che era stato di
Bramante anni prima, e la sua fama di architetto uguagli� quella di scultore
e di pittore.
In quel periodo Michelangelo adatt� a Chiesa le Terme di Diocleziano,
sistem� la piazza del Campidoglio, esegu� il progetto di Porta Pia.
Vecchio, pieno di acciacchi, lavor� fino alla fine dei suoi giorni : la
morte lo colse mentre stava scolpendo una Piet�, rimasta incompiuta.
Aveva ottantanove anni ed il terrore della morte non lo angustiava pi� come
anni prima, quando aveva affrescato la Cappella Sistina.
Il Vasari ci ha lasciato scritto che mor� il 18 Febbraio del 1564 e che una
folla incredibile partecip� alle sue esequie funebri. Le spoglie mortali di
Michelangelo furono traslate a Firenze, deposte nella Chiesa di Santa Croce
in una tomba di cui lo stesso Vasari esegu� il disegno.
Fra gli artisti del Rinascimento, Michelangelo fu di certo il pi� grande e l
'unico che non si accontent� di soddisfare le richieste dei committenti o di
una ricerca estetica fine a se stessa. La figura umana, soprattutto nuda, fu
il tema preferito della sua scultura e della sua pittura, mentre non dedic�
mai nessuna attenzione al paesaggio, nel quale, evidentemente, non riusciva
a trovare il modo di trasferire le sue angosce, le inquietudini della sua
anima, come riusciva a fare, invece, nei corpi umani.
Forse Michelangelo avvert� che il periodo splendido del Rinascimento, l'
amore per la cultura e l'arte che aveva contraddistinto questa felice epoca
stava per finire e lo scrisse in una quartina famosa che declam� ai
concittadini quando la sua statua, La Notte , fu scoperta nella Cappella
Medicea :
Caro m'� il sonno e pi� l'esser di sasso
mentre che il danno e la vergogna arriva.
Non veder, non sentir m'� gran ventura.
Per� non mi svegliar : deh, parla basso! "
Michelangelo sent� l'arte come una parte di se stesso, l'am� profondamente
fino all'ultimo respiro che esal�, anche se, passati gli ottant'anni, prese
a considerarla una vanit� di cui l'artista si compiace.
Questo sonetto esprime mirabilmente quanto la passione per l' arte incise
sull'esistenza di Michelangelo :
Giunto � gi� 'l corso della vita mia
con tempestoso mar per fragil barca
al comun porto, ov'a render si varca
conto e ragion d'ogni opra trista e pia :
onde l'affettuosa fantasia,
che l'arte si fece idol e monarca,
conosce or ben quant'era d' error carca
e quel ch'a mal suo grado ogn'uom desta
gli amorosi pensier gi� vani e lieti,
che fian or s'a duo morte m'avvicino?
D'una se 'l certo e l'altra mi minaccia
n� pinger, n� scolpir ha pi� che quieti
l'anima volta a quell' Amor divino
ch'aperse a prender noi il croce le braccia.
(nota)��� ci sono dubbi sulla veridicit� di questo cognome.
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da " Michelangelo ed il nudo: la figura umana verso Dio".
saggio storico-artistico di Luciana Cencioni