Newsgroup: it.fan.studio-vit
Titolo: [Cinema] Il festival di Cannes a Milano.

Complimenti agli organizzatori, che son riusciti per l'ennesima volta a  
fare in modo che anche per il più stakanovista fosse impossibile vedere  
tutto. Seguo 'ste rassegne da quasi dieci anni [si stava meglio quando si  
stava peggio] ed è sempre stato così, ormai ne ho preso atto, ma un conto  
è quando i film sono cinquanta ed è umanamente impossibile gestire la  
cosa. Se ne rimane fuori solo uno per una mezz'oretta, girano un po' le  
palle.
Perlomeno stavolta sono stato costretto a tagliare solo un film,  
oltretutto quello del regista di O Fantasma, che a suo tempo mi fece  
vomitare.
Chiedo gentilmente di farsi i cazzi suoi a chiunque stia per intervenire  
dicendo che ho fatto male perché Odete è un capolavoro.
In generale, mi sembra che la durata della cosa (e di riflesso la quantità  
di film) stia tendendo al ribasso. Tutto sommato se, come sembra, a finire  
scremate sono soprattutto le mattonate iraniane o pseudo tali, non mi  
lamento. Certo, a 'sto giro si son visti un po' troppi film già usciti  
nelle sale, ma d'altra parte era praticamente tutta roba che non avevo  
visto, quindi per me va bene così.
Unica eccezione, Sin City, che ho visto un mese fa e non mi metterò certo  
a ricommentare qua, che tanto se ne è già parlato abbastanza.
A margine, sottolineo l'interessante idea di prestare fede al nome "Cannes  
e dintorni" proponendo anche i dintorni.
Con la rassegna di Venezia da qualche anno risolvono infilandoci anche  
quella di Locarno, qui han fatto un po' un minestrone, proponendo La  
piccola Lola (che non so cosa c'entri), La samaritana (Orso d'argento per  
la miglior regia a Berlino l'anno scorso) e The Syrian Bride (premio del  
pubblico a Locarno 2004).
In generale, mi sembra che la rassegna abbia bene o male rispecchiato le  
tendenze del festival "vero": molto Estremo Oriente e poca Francia  
(perlomeno rispetto a quello che ci si potrebbe attendere). Battutissima  
la Quinzaine des Realisateurs, meno bene coi film in concorso (otto su  
ventuno, ma perlomeno si son visti palma d'oro, miglior regia e premio  
speciale della giuria, non succede sempre), quasi del tutto ignorata la  
sezione Un certain regard (giusto due film, uno dei quali comunque  
premiato) e un solo - ottimo - film fuori concorso. Si può fare di meglio,  
soprattutto "spiace" che siano rimasti fuori un po' di film che temo  
difficilmente saranno distribuiti in Italia (tipo quello di Johnnie To).
Ma vabbè, son sempre 29 film a 29 Euro, non mi lamento.
A proposito, i film:
Giovedì
*CONCORSO*
Quando sei nato non puoi più nasconderti
di Marco Tullio Giordana (Italia)
Mi aspettavo una cosa completamente diversa, un peana di un'ora e mezza  
sull'imparare che in fondo i poveracci degli altri popoli son bravi, anche  
se diversi, ma la loro cultura è bellissima.
Con triste addio finale.
Invece il periodo di convivenza forzataè tutto sommato brevissimo e il  
film parla quasi d'altro. In questo sono rimasto stupito, ma è più un  
problema di preconcetto mio, che una vera e propria dote del film.
In ogni caso, pur da bigino di luoghi comuni sugli infidi immigrati (che  
poi i luoghi comuni un qualche fondo di verità ce l'hanno sempre), mi è  
sembrato un buon film, a suo modo "neutro", che racconta sostanzialmente  
un episodio e lo fa senza eccessivi poetismi o vittimismi. Ben lontano  
dalla bellissima prima metà de La meglio gioventù, ma per fortuna anche  
altrettanto lontano dall'impresentabile seconda metà.
*QUINZAINE DES REALISATEURS*
Tbilisi-Tbilisi
di Levan Zakareishvili (Georgia)
Un delirio inutile, su un regista rincretinito che osserva persone a caso  
per strada e ci costruisce sopra una sceneggiatura per il suo prossimo  
film. La realtà è a colori, la finzione è in bianco e nero, io dalla noia  
son diventato daltonico. Finale metacinematografico completamente a caso,  
al termine di una mattonata da un'ora e mezza in cui ogni minuto ne dura  
dieci.
*CONCORSO*
Shanghai Dreams
di Wang Ziaoshuai (Cina)
#Premio della giuria#
Tipica storiella di figlia adolescente frustrata da un padre che, accecato  
dal desiderio di farle avere una vita migliore della propria, le scassa  
gli zebedei senza tregua, frustrandole la nascitura vita sessuale. Il  
periodo è quello dei primi anni Ottanta e il film ci racconta di come  
molte famiglie cinesi "invitate" dal partito a trasferirsi in campagna  
vivevano il sogno di tornare in una Shanghai in colossale ripresa  
economica. Il tono oscilla fra il leggero dramma adolescenziale e la  
commedia (divertentissimi tutti i momenti dedicati ai ragazzini che vivono  
le mode del periodo in chiave cinese). Più ci si avvicina alla fine, però,  
più s'incupisce, con un finale da uscire col magone. Fra i migliori della  
rassegna.
*CONCORSO*
Don't Come Knocking
di Wim Wenders (Germania)
Esaltazione dello stile di vita Marlboro Country realizzata con la stessa  
fotografia della relativa pubblicità da un tedesco che secondo me un po'  
rosica per non essere nato John Wayne. Wenders torna a scrivere con Sam  
Sheppard e tira fuori un film che ci mostra quanto sia figo fare i cowboy  
alcolizzati, che sì, possono saltare fuori dei problemi, ma tanto alla  
fine bastano un paio di ammiccate per risolvere tutto, anche il  
conflittuale rapporto padre/figlio. E così pure il desiderio di paternità  
è soddisfatto.
Immensamente meglio rispetto a quella colossale coglionata di La terra  
dell'abbondanza, grazie soprattutto alla sceneggiatura scrita a quattro  
mani (ma sono un po' deviato dal tema, senza dubbio nelle mie corde) e al  
cast azzeccatissimo. Tante belle facce intriganti, tutti bravi attori,  
tutti molto in parte. E di averli fatti rendere al
meglio bisogna senza dubbio dare atto a Wenders. Certo, bisogna anche  
spiegargli che fare il giro del trullo con la macchina da presa per due  
ore di fila non è proprio una gran trovata di regia.
Fra l'altro Wenders era presente in sala prima della proiezione e si è  
rivelato nettamente più simpatico dei suoi film.
Venerdì
*QUINZAINE DES REALISATEURS*
Factotum
di Bent Hamer (Germania/USA/Norvegia)
Film più o meno ispirato a Bukowski, di cui purtroppo ho letto poco o  
nulla. Non sono quindi in grado di fare confronti diretti con le opere  
citate dai titoli di testa, ma le atmosfere e i personaggi mi sembrano  
abbastanza aderenti a quel poco che ne so. Matt Dillon interpreta Henry  
Chinaski, un fancazzista che ciondola fra un lavoro e l'altro, facendosi  
continuamente licenziare, bevendo come un disperato e scrivendo racconti  
brevi nel (poco, eh... ) tempo libero. Ottimo Dillon, adorabile e con una  
voce da bronchite avanzata, gustoso un po' tutto il cast (Marisa Tomei e  
Lili Taylor
le due amanti). Divertentissimo quando la butta sul ridere, fa anche un  
po' sbadigliare.
*QUINZAINE DES REALISATEURS*
Cache Cache
di Yves Caumon (Francia)
Una famigliola francese acquista una villa abbandonata in campagna e la  
ristruttura per stabilircisi nei periodi di ferie, ma il pezzente che la  
occupava (discendente dei precedenti proprietari) si nasconde nel pozzo e  
pianifica azioni di disturbo per cacciarli senza farsi scoprire. Ne viene  
fuori una sequela di equivoci e di gag più o meno fisiche e molto  
francesi. Filmetto leggero e senza pretese ma divertente, scorre  
tranquillo fino al finale aperto. Spettacolare la faccia del pezzente. Gli  
occhi, soprattutto.
La piccola lola
di Bertrand Travernier (Francia)
"Importante" film dossier che racconta l'odissea di una coppia di francesi  
che, impossibilitati a cagar figli per la sterilità di lei, si giocano la  
carta dell'adozione internazionale. I due, dopo aver oltrepassato un primo  
inferno burocratico, vanno quindi in Cambogia a cercar fortuna e cozzano  
coi casini del luogo e con altre coppie di stronzi alla ricerca di un  
poppante. Due ore anche interessanti, ma condite dalla frustrazione di  
stare seguendo le avventure di due schizoidi insopportabili. Indifendibile  
lei, alla lunga fastidiosissimo anche lui, così come è irritante la  
traccia di sangue lasciata dall'accetta con cui sono stati tagliati tutti  
gli altri personaggi. Addirittura da orticaria i momenti in cui i due  
dementi francesi registrano su nastro messaggi che non sfigurerebbero  
nella posta di Cioè per farli ascoltare un giorno al futuro figlio.  
Peccato per la confezione, perché l'argomento era comunque interessante e  
infatti il film regge proprio per la curiosità di saperne di più.
Sabato
The Syrian Bride
di Eran Riklis (Francia/Germania/Israele)
#Premio del pubblico al festival di Locarno 2004#
Bella commedia agrodolce, mai pesante, misurata nei toni, con una gran  
cura per l'immagine, un cast azzeccato, almeno un paio di ottimi attori e  
senza troppi fastidiosi ammiccamenti da film impegnato festivaliero.  
Certo, nulla di nuovo: che al
confine si parlassero col megafono s'era capito anni fa, i casini derivati  
da una burocrazia impazzita ce li avevano già spiegati Asterix & Obelix e  
la famigliola dei protagonisti è stereotipata ai limiti dell'irritante.  
C'è il babbo buono ma
integerrimo, cè il figlio cazzone col macchinone, c'è il fratello  
quattrocchi rinnegato per motivi religiosi, c'è la donna ["bella ma non  
figa perchè di una bellezza particolare e bellissima" che è molto intensa  
e orgogliosa e intelligente e ha il
marito che rompe le palle perché i vicini gli rompono l'anima ma lei  
comunque andrà all'università e comunque a nostra figlia non devi rompere  
i coglioni anche se fa petting con l'attivista]... c'è insomma tutto  
quello che ci deve essere, compreso il poliziotto cretino. Certo, invece  
che puntare al far vedere il degrado della società con un po' di  
disgrazie, le situazioni di crisi finiscono praticamente tutte a  
tarallucci e vino, ma non per questo son meno luoghi comuni.
Comunque, intendiamoci,il film resta ottimo, funziona, è senza dubbio  
furbetto, ma tocca le corde giuste e sa divertire e commuovere proprio  
grazie al suo non schierarsi quasi mai apertamente verso l'uno o l'altro  
registro. Perde solo un po' il filo nel finale "fintamente" aperto: in  
realtà cosa succederà ci è stato detto chiaro e tondo, ma era troppo  
meglio fare la figata con l'immagine poetica della sposa che cammina verso  
il soldato e la donna orgogliosa che trattiene le lacrime marciando verso  
l'infinito.
*FUORI CONCORSO*
A bittersweet life
di Kim Jee-Won (Corea del Sud)
L'ormai immancabile film pseudo-poliziesco coreano, questa volta dai toni  
tutto sommato ben più pacati e "moderati" rispetto a quelli visti negli  
ultimi due/tre anni. L'esempio più attuale è chiaramente Old Boy, ma qui  
l'idea è diversa: meno esercizio di stile, più racconto. Non per questo  
mancano passaggi spettacolari e in generale il film rimane un piacere per  
gli occhi. Proprio la maggiore attenzione per i personaggi e la  
narrazione, con il solito gusto orientale per il melodramma, me lo fa  
preferire. C'è più misura, non solo nella regia, ma anche nel calcare i  
toni drammatici, quasi mai sopra le righe, nonostante l'assunto  
iper-romantico (la solita storia, va tutto a puttane per amore, in questo  
caso pure assolutamente non ricambiato). Anche stavolta, però, una  
sforbiciata non ci starebbe male, più che altro nella parte finale, un po'  
troppo tirata per le lunghe. E non a caso è proprio qui che si sbraca un  
po' sul melodramma, con quegli ultimi minuti che ho trovato davvero di  
troppo.
*QUINZAINE DES REALISATEURS*
The iron island
di Mohamad Rasoulof (Iran)
Il classico film iraniano da festival.
Due palle come una casa.
Interessante l'idea della vita sulla nave arrugginita, ma RuMiKa russava  
lo stesso.
*QUINZAINE DES REALISATEURS*
Travauz, on sait ca commence
di Brigitte Rouan (Francia)
Un po' Mary Poppins, un po' commediola francese, un po' musical, un po'  
*velatissima* denuncia sociale sulle solite menate di immigrati  
nell'oltralpe. Simpatica e autoironica Carol Bouquet, parecchie trovate  
divertenti, ma anche parecchi momenti di stanca. In generale, ho un po' in  
antipatia una certa commedia dell'assurdo alla francese e forse anche  
questo mi impedisce di gradire del tutto il film.
Domenica
*QUINZAINE DES REALISATEURS*
Sisters in Law
di Kim Longinotto e Florence Ayisi (Gran Bretagna)
#Premio Art & Essai Cicae#
Documentario girato in presa diretta sull'attività di un avvocato e un  
giudice (donne) impegnate a Cumba, un piccolo villaggio nel sud-ovest del  
Cameroon. I casi riguardano tutti maltrattamenti subiti da donne del  
paese: una bimba picchiata dalla zia, un'altra stuprata da un vicino e un  
po' di mogli che subiscono i rispettivi mariti. Il classico spaccato  
interessante sulla condizione delle donne. Bello, interessante per  
davvero, piacevole perché capace di mantenere un tono leggero nonostante i  
temi pesantucci.
E' importante il tono leggero.
Specie quando si arriva al quarto giorno.
Ride the high country
di Sam Peckinpah (USA)
Non ho ben chiaro cosa c'entrasse (han fatto una retrospettiva di  
Peckinpah a Cannes?), ma è comunque solo ottimo aver visto questo bel  
western del '62. Sorvolando sulla colonna sonora che, vabbè, temo sia fra  
le prime cose a invecchiare in un film, il resto è tutto eccellente. Bel  
cast, regia molto evocativa, ma soprattutto sceneggiatura spumeggiante,  
che gioca sugli stereotipi, riesce a tenere un tono epico nonostante i  
chili di autoironia e ci presenta due splendidi cowboy vecchi, stanchi e  
impacciati.
Adorabile.
*UN CERTAIN REGARD*
The Bow
di Kim Ki-Duk (Corea del Sud)
A cinque anni da Seom, Kim Ki-Duk torna a raccontare di gente che vive  
galleggiando sull'acqua, con una favoletta a tratti deliziosa su un  
vecchio pescatore che salva una bimba di sei anni e la tiene a vivere con  
lui sulla sua barca, allevandola e sognando di sposarla. Una fiaba che  
oscilla continuamente sul delicato confine fra poetico e ridicolo, anche e  
soprattutto a causa di una colonna sonora che temo risulti un po' troppo  
"esotica" alle orecchie occidentali. I chilometri son tanti e questo è uno  
dei casi in cui tendono a essere troppi.
*QUINZAINE DES REALISATEURS*
The Buried Forest
di Kohei Oguri (Giappone)
Il riassunto di tutti gli stereotipi e i luoghi comuni che si possano  
tirare fuori sul cinema giapponese. Macchina da presa ferma, primo piano,  
paesaggio, dialoghi degni di un haiku da De Crescenzo, situazioni prive di  
senso.
Molto più interessante osservare le reazioni della Rumi al mio fianco:  
dopo cinque minuti scatta la dichiarazione: "io dormo". Da lì,  
un'escalation: al decimo si addormenta e le pende pericolosamente la testa  
verso il corridoio centrale, al quindicesimo si appoggia sulla mia spalla,  
al ventesimo si passa allo sguardo vitreo e alla bavetta alla bocca, al  
venticinquesimo mi ritrovo di fianco Sadako. Al trentesimo vedo uno  
scarafaggio uscirle dal naso e capisco che è il momento di andarcene.
Lunedì
*CONCORSO*
L'enfant
di Jeanne-Pierre e Luc Dardenne (Belgio/Francia)
#Palma d'oro#
Il solito film da festival europeo, una storia piccoli/grandi drammi  
quotidiani, che si incentra nel caso specifico su un debosciato e sui vari  
modi in cui riesce a portare sempre più in miseria la vita sua e di chi  
gli sta attorno. Fotografia sciatta a tema col racconto, riprese da camera  
a spalla, totale assenza di spettacolarizzazione e di moraline facili. Le  
solite cose, comunque ben fatte, sostanzialmente il film che ti aspetti  
vinca la palma d'oro. Mi lascia perplesso il finale, con quel rassicurante  
tentativo di dire "ma va, tranquilli, alla fine vince il bene".
*QUINZAINE DES REALISATEURS*
Geminis
di Albertina Carri (Argentina)
Un film talmente brutto da sembrare italiano.
*QUINZAINE DES REALISATEURS*
Crying Fist
di Ryoo Seung-Wan (Corea del Sud)
#Premio Fipresci#
Tae-Shik è un uomo sui quarant'anni abbondantemente preso a calci in  
faccia dalla vita. La sua attività commerciale è andata in fallimento per  
un incendio, la sua famiglia è allo sbando e lui si guadagna da vivere (ma  
più che altro paga i debiti) inscenando numeri da baraccone per strada.  
Unici motivi di attaccamento alla vita, il figlioletto adorato e la  
medaglia d'argento conquistata nel pugilato ai giochi asiatici del '90.  
Sand-Hwan è un teppistello che vive con il padre e la nonna e li fa andare  
di matto. Trascorre le giornate rubacchiando e, un giorno, fa il passo più  
lungo della gamba e si ritrova chiuso in riformatorio. I nostri eroi  
troveranno il riscatto nella boxe e affronteranno un torneo amatoriale  
catartico. Un po' Rocky, un po' Karate Kid, volendo anche un po' Ragazzo  
dal kimono d'oro, Crying Fist racconta, pare, una storia vera,  
infarcendola di tutti i crismi del film sportivo carico di retorica, solo  
realizzato alla coreana. Quindi la solita gran cura dell'immagine (davvero  
bello un piano sequenza sul ring verso la fine) e il solito disperato  
romanticismo. Bellino, però 'sti musi gialli davvero devono imparare a  
usarle, le forbici.
*QUINZAINE DES REALISATEURS*
La moustache
di Emanuel Carrère (Francia)
Il film si apre su Marc, il protagonista, che si taglia i baffi. A quanto  
pare li ha sempre portati e non vede l'ora di conoscere le reazioni  
altrui. Moglie e amici, però, non notano la novità, anzi, di fronte a  
domanda diretta sostengono che lui non abbia mai portato i baffi. La prima  
mezz'ora di film è divertentissima, fra lui che cerca di farsi notare e  
gli altri che non capiscono cosa ci sia che non va. Poi il tutto devia  
verso atmosfere in stile Lynch, abbandona i toni da commedia e racconta un  
affascinante crollo verso il delirio del protagonista. Un po'  
sconclusionato il finale, sembra quasi che lo sceneggiatore non sapesse  
come tirare le fila del discorso.
Martedì
*CONCORSO*
Last Days
di Gus Van Sant (USA)
#Premio per il design sonoro o qualcosa del genere#
Gli ultimi giorni di vita di un coglione che si è ridotto allo stato di  
larva umana. L'unico motivo per arrivare al termine della visione è  
rappresentato dal desiderio di vederlo finalmente morto.
*CONCORSO*
La battaglia nel cielo
di Carlos Reygadas (Francia/Messico/Belgio)
Un messicano obeso si fa fare un soffocone da una bionda coi capelli  
sporchi.
Primi piani dell'atto.
  - TITOLO -
Il messicano obeso si trova in un sottopassaggio, assieme alla moglie.  
Gestiscono una bancarella di oggettini vari e chiacchierano del più e del  
meno (la morte del figlio, per esempio) mentre in sottofondo si ascolta un  
fischio identico a quello della friggitrice di McDonald's.
  - STACCO -
Il nostro amico messicano va all'areoporto a prendere la bionda vista in  
apertura. Se la vuole trombare.
Felice per questo suo desiderio, mi metto a dormire. Mi sveglio mezz'ora  
dopo e vedo il nostro eroe nudo a letto al fianco di una sua simile. Mi  
alzo e me ne vado.
Noto che ad altri 'sta roba è piaciuta molto, boh, forse ero stanco o non  
ero dell'umore adatto.
*QUINZAINE DES REALISATEURS*
Wolf Creek
di Greg McLean (Australia)
Ottimo horror crepuscolare sulla falsariga del Non aprite quella porta  
originale. Del film di Tobe Hooper riprende il "ricamare" su  
fatti/situazioni reali e il taglio a tratti quasi documentaristico, che  
però in quel caso era senza compromessi, mentre qui cede il passo a un  
certo strato di patina superficiale. Belle immagini, attori "adatti" e  
sceneggiatura solida, che una volta tanto non si limita a presentarci un  
cast talmente insopportabile da desiderare che venga squartato. Cruda e  
senza fronzoli la parte strettamente horror, priva di  
spettacolarizzazioni, ma con la sola fredda cronaca degli ammazzamenti.  
Una inquietante e sana boccata di aria fresca in una giornata altrimenti  
soffocante.
*UN CERTAIN REGARD*
Delwende
di S. Pierre Yameogo (Burkina Faso/Francia/Svizzera)
#Premio della speranza#
Un interessante spaccato sulla situazione della donna (questa cosa devo  
averla già scritta) in Africa. Interessante per scoprire usi e costumi,  
abitudini più o meno apprezzabili e situazioni sociali del Burkina Faso.  
Di sicuro è un importante film di denuncia. Però cinematograficamente  
siamo al livello dei filmini che facevo al liceo coi miei compagni di  
classe. Toh, questi usano il carrello e la gru.
Mercoledì
*CONCORSO*
Caché
di Michael Haneke (Francia/Asutria/Italia)
#Premio per la miglior regia#
Intrigante e inquietante, caratterizzato dai soliti tempi esasperanti di  
Haneke, ma appassionante per il soggetto e per il modo in cui viene  
sviluppato. Lascia molto di non detto (pare una costante del festival,  
assieme agli spaccati sulle donne :D), ma va bene così. Nel complesso, è  
forse l'Haneke che mi convince di più dai tempi di Funny Games.
*QUINZAINE DES REALISATEURS*
Guernsey
di Leopold Nanouk (Paesi Bassi)
Nei Paesi Bassi parlano come i personaggi di The Sims.
La Samaritana
di Kim Ki-Duk (Corea del Sud)
#Orso d'argento per la miglior regia a Berlino 2004#
Eccolo, Kim Ki-Duk ha fatto la fine di Kitano, si è messo a fare i film  
pensati e progettati per compiacere il pubblico e le giurie dei festival  
europei. La Samaritana sembra il tentativo del regista coreano di fare un  
film dei Dardenne: raccontino squallido, fotografia "spenta", esistenze  
piatte e sciatte. Il tutto è ovviamente filtrato dalla sua visione, con  
quegli improvvisi scatti di violenza e quell'uso "ripetitivo" della  
colonna sonora, ma l'autore che mi aveva fatto innamorare con il  
fulminante Address Unknown mi sembra stia ormai andando alla deriva. Anzi,  
a dirla tutta, comincio a temere che quel film fosse un caso abbastanza  
isolato.
Room
di Kyle Henry (USA)
Un bigino su "come prendere un soggetto interessante e un'ottima attrice e  
mandare tutto in vacca grazie a una sceneggiatura inconcludente e a una  
regia stucchevole". L'ennesimo cretino che pensa di poter stracciare le  
gonadi degli indifesi spettatori solo perché ha messo le mani su una  
videocamera digitale. Dovete morire.
Tutti.

 
decisamente è stato il festival dei finali aperti
il delirio di incompletezza imperversa
----------
L'ho ripulita per bene, ma sono sicuro che da qualche parte nasconde
almeno una patatina di McDonald's.
----------
You could have it all
My empire of dirt
----------
C'è carenza di carro e le donne 
ne soffrono un po'