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Titolo: I nazi non possono mistificare nulla. Chi sono gli Skinhead

Sul Trentino di oggi si legge una dichiarazione palesemente falsa e
mistificatrice: "...]Skinheads che non significa naziskin. «Questa
parola - prosegue - non ha alcun significato. E un neologismo inventato
per liquidare senza problemi le persone come noi, che hanno dei valori e
che li seguono. Il movimento skin nasce fra le classi lavoratrici e fra
gli operai dell'Inghilterra, fra persone che erano contrarie allo
sfruttamento della gente, all'immigrazione selvaggia e alla mancanza di
tutela per le categorie meno protette». Le teste rasate («è un simbolo,
ogni volta che ci tagliamo i capelli confermiamo in modo palese la
nostra scelta» spiega ancora Paolo) non voglio essere rinchiuse in
definizioni. «Noi nazisti? - conclude lo skin - Crediamo in valori che
erano propri delle polis greche, del sacro romano impero e anche
dell'ideologia nazista. E sono valori come la patria e la famiglia, la
lealtà e il coraggio»". [da il Trentino del 5 novembre 2002]
Ecco un paio di articoli che dimostrano per chi ne avesse bisogno che le
cose non stanno proprio così.
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SKINHEADS..QUELLI VERI
 I veri skinheads non hanno nulla a che fare con quei fanatici e
destroidi razzisti che solo per il fatto di rasarsi la testa ed
indossare determinati capi di abbigliamento si definiscono tali. I
"nazi" strumentalizzano uno stile che non gli è mai appartenuto.
La vera storia degli skinheads è ben più radicata e si rifà allo spirito
originale dei ragazzi con i boots che negli anni 60, grazie alla cultura
portata in Inghilterra dai Rude boys Giamaicani, crearono quel movimento
multietnico primo nel suo genere. Per la prima volta infatti, Kids
bianchi e neri della working class si trovano insieme, sia nelle strade
, che nei club londinesi a ballare a suon di musica ska, rocksteady e
reggae. Per quanto mi riguarda, venuto a conoscenza di questo fatto,
credo che i cosiddetti naziskin possano benissimo evitare di definirsi
tali, questa definizione non gli appartiene e tantomeno abbraccia la
loro cultura anti-semita. Se questi individui provassero a ragionare,
cosa molto difficile, si renderebbero conto che i padri di questo
movimento non hanno lo stesso colore della loro cosi candida e pura
pelle bianca !
Gli skinheads, oltre ad amare le loro vere origini, riprendono ciò che
portò il cosiddetto "revival skinheads" degli anni 80 e quindi tutta la
rabbia portata dai gruppi punk e oil del tempo. Sempre in quegli anni i
politicanti fascisti e razzisti, facenti capo al National Front inglese,
riuscirono nell’intento di inserire alcuni loro elementi nelle file
degli skinheads.
Questo ,soprattutto grazie (come sempre)ai soliti mass-media, portò
l’opinione pubblica a credere che il movimento skinheads fosse razzista.
La tv e la stampa ,in seguito, si dimenticarono di chi fossero in realtà
gli skinheads , continuando a fare una sorta di pubblicità alle bravate
di quella minoranza di esaltati, difensori della razza . Oggi in Italia,
i veri skinheads si sono uniti sotto la sigla S.H.A.R.P.(SkinHeads
Againstn Racial Prejudice) ovvero contro i pregiudizi razziali.
La sigla S.H.A.R.P., fondata negli USA e potata in Europa da Roddy
Moreno, leader della oil band di Cardiff "the Oppressed" , non è un
organizzazione politica ma ha lo scopo di radunare soltanto tutti coloro
che si sentono veri skinheads; contro il razzismo e a fianco di tutti di
discriminati e gli oppressi.
In conclusione ritengo sia necessario valutare e ponderare bene quello
che ci viene proposto dai media. I nazi che prendono parte alle
manifestazioni non identificano che una piccola parte di tutte le teste
rasate, una minoranza di ipocriti ed ignoranti. Una minoranza che
strumentalizzata dai media e da gruppi politici di dubbia serietà ci ha
presentato ancora una volta una realtà falsata, una surrealistica
immagine della verità.
Di Claudiano R.
[
http://www.ecomancina.com/giornale/articoli1/skinheads.htm]2
. PELLI 
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BIANCHE, MASCHERE NERE (*)
Luther Blisset
Verso il 1966 il "movimento mod", soggetto a pressioni concertate dei
media, delle forze di mercato, e di una serie oramai famigliare di
contraddizioni interne (fra mantenimento del privato ed uscita pubblica,
fra rimanere giovani e diventare adulti), cominciò a crollare in una
gran quantità di ambienti diversi. La cosa più degna di nota era la
polarizzazione fra i "mod duri" e quelli apertamente interessati alla
moda e al look Anni Sessanta. Come osserva Stan Cohen (1) "i mod
stravaganti [...] tutti rhytm and blues, camp e Carnaby street [...] si
andavano sempre più identificando con gli hippies alla moda e il
nascente movimento underground, mentre i "mod duri" (che portavano
stivali pesanti, jeans con le bretelle, capelli corti, [...] e che erano
di un nervosismo paranoico)," cominciarono ad abbandonare gli arabeschi
eccessivi dell'acid rock per il champion ska, il rocksteady e il reggae.
GLi skinheads vennero fuori da quest'ultimo gruppo e, verso la fine
degli anni sessanta, costituirono una sottocultura ben identificabile.
Proletari in maniera aggressiva, puritani e sciovinisti, gli skinheads
si vestivano in maniera nettamente opposta ai loro predecessori mod in
un'uniforme che Phil Cohen (2) ha descritto come "una specie di
caricatura dell'operaio modello": capelli tagliati a zero, bretelle,
calzoni corti, Levi's larghi oppure pratici pantaloni ingualcibili, e
camicie Ben Sherman piene di bottoni, in tinta unita o a righe, e
lucidissimi stivali Doctor Martin. L'insieme skinhead, come rileva Phil
Cohen, sembra rappresentare una "meta-dichiarazione sull'intero processo
di mobilità sociale", prodotto dall'esagerazione sistematica di quegli
elementi che, all'interno dello stile mod, denotavano con maggiore
evidenza la working class, e la soppressione complementare di ogni pur
immaginaria influenza borghese (vestiti, cravatte, lacca, "carineria").
Phil Cohen arriva ad interpretare questa trasformazione in termini di
scelte "verso l'alto" e scelte "verso il basso": "Mentre i mods
esploravano le mobili scelte 'verso l'alto', gli skinheads esploravano
la condizione lumpen".
Al fine di esprimere una più precisa identità "lumpen", gli skinheads
partirono da due fonti apparentemente incompatibili: la cultura degli
immigrati indo-occidentali e quella della working class bianca.
L'immagine in un certo modo mitica della comunità tradizionale della
working class, con i suoi classici interessi fondamentali, il suo acuto
senso del territorio, la sua rozza facciata, il suo cupo "machismo" -
un'immagine che, come dice Cohen (3) era stata "distorta dalla visione
che ne aveva la classe media"), fu caricata di elementi attinti
direttamente dalla comunità indo-occidentale (e più in particolare dalla
sottocultura del "rude boy", tipica dei giovani delinquenti neri).
Sovrapponendosi l'una all'altra, queste due diversissime tradizioni si
fusero nello stile visivo degli skinheads che le incarnava entrambe
contemporaneamente: i capelli rasati, che imponevano chiaramente un
aspetto da criminale, e che erano dovuti, almeno in ugual misura, sia ai
rude boys sia a quegli "stereotipi formalizzati e molto 'duri' dei
maschi bianchi lumpen" che erano stati accentuati sotto tanti riguardi
dal fenomeno skinhead (4).
A tale riguardo il contributo nero tende ad essere minimizzato: limitato
solamente all'influenza della musica reggae, mentre invece gli skinheads
prendevano direttamente in prestito dagli equivalenti gruppi
indo-occidentali modelli vestimentari (il crombie, i capelli rasati),
gergo e stile. Così, mentre sono d'accordo con John Clarke e Tony
Jefferson (5) sul fatto che tale "stile tentava di far rivivere, in
forma simbolica, certe espressioni della cultura tradizionale della
working class" (6), dovrebbe anche essere messo in rilievo il modo unico
e paradossale in cui si compì questo revival. Gli skinheads "ritrovarono
magicamente" il senso perduto della comunità working class non soltanto
per il fatto di essere insieme agli indo-occidentali sulle gradinate
degli stadi di calcio dove la presenza dei bianchi era predominante, ma
anche in virtù del fatto di frequentarli nei clubs dei giovani della
zona e sugli angoli delle strade, di copiare le loro maniere, di
adottare le loro imprecazioni, di ballare la loro musica. A questo punto
troviamo una dimostrazione drammatica della tesi portata avanti in
"resistance Through Rituals" (7), secondo la quale la "risposta
sottoculturale" rappresenta una sintesi a livello stilistico tra quelle
"forme di adattamento, trattativa e resistenza, elaborate dalla cultura
della generazione dei genitori", ed altre "più immediate, più
occasionali e specifiche dei giovani, della loro situazione e delle loro
attività". Nel caso degli skinheads le "cose" (modo di vestire e sistema
di valori), tratte dalla ben individuata cultura dei genitori, non
furono soltanto oggetto di trasformazione una volta collocate entro il
contesto di un gruppo generazionale specifico, ma furono, in certi casi,
rovesciate radicalmente. Le vocali strascicate indefinitivamente di Alf
Garnett, un compendio assoluto della limitatezza e del bigottismo
razziale della working class, venivano ulteriormente modulate (E
TAGLIATE) dall'uso approssimativo del dialetto ("ya raas!"), ripreso, da
parte di ogni skinhead degno di questo nome, dai dischi di reggae e dai
compagni di scuola e di lavoro indo-occidentali. Perfino l'"uniforme"
degli skinheads aveva origini profondamente ambigue. Il gioco dialettico
dei "linguaggi" dei negri e dei bianchi (abbigliamento, gergo, interessi
fondamentali: stile) veniva espresso chiaramente dagli stivali, dai
tessuti ingualcibili e dai capelli rigorosamente rasati: un insieme che
aveva trovato una propria composizione sui vertici di due mondi e che
incarnava i temi estetici comuni ad entrambi.
Ironicamente quei valori associati per convenzione alla cultura della
working class bianca (i valori di quello che John Clark (8) chiama "la
collettività organizzata in difesa"), che erano stati erosi dal tempo,
da un relativo benessere e dallo smembramento dell'ambiente fisico in
cui erano radicati, furono riscoperti nell'ambito della cultura nera
indo-occidentale in cui pure si trovavano. Lì si trattava di una cultura
corazzata contro influenze contaminanti, protetta contro gli assalti più
frontali dell'ideologia dominante, priva di un accesso alla "bella vita"
a causa del colore della pelle. I suoi rituali, il suo linguaggio e il
suo stile offrivano modelli per quei giovani bianchi che provavano un
senso di straniamento nei confronti della cultura dei genitori a causa
dei compromessi a cui si immaginava che quelli si fossero sottoposti
negli anni del dopoguerra. Allora gli skinheads risolsero o almeno
ridussero la tensione fra un presente di cui si aveva diretta esperienza
(il ghetto misto) e un passato immaginario (i classici slums bianchi)
dando inizio ad un dialogo che ricostituiva rispettivamente ciascuna
realtà nei termini dell'altra.
Ma questo "discorso" stesso creava inevitabilmente certi problemi.
Dopotutto il più cospicuo segno di cambiamento (la presenza nera in zone
operaie tradizionalmente bianche) veniva utilizzato dagli skinheads per
ristabilire una continuità con il passato che era stata interrotta, per
ripristinare un'integrità che era stata guastata, per resistere ad altri
meno tangibili cambiamenti (imborghesimento, mito dell'inesistenza delle
classi, crollo della famiglia estesa, sostituzione dello spazio privato
con quello pubblico, risanamento urbano) che minacciavano la struttura
della comunità tradizionale ad un livello di gran lunga più profondo.
Non occorre dire che l'alleanza tra giovani bianchi e giovani neri era
un'alleanza estremamente precaria e provvisoria: era solo grazie ad un
controllo continuo delle situazioni di eventuale scontro (
p.es
. la
distribuzione delle ragazze bianche) oppure trovando dei capri espiatori
in altri gruppi estranei ("checche", hippies e asiatici) che il
conflitto interno poteva essere evitato. E' soprattutto degno di nota il
fatto che "massacrare il pakistano" può essere letto come una manovra di
spiazzamento per mezzo del quale la paura e l'ansia, prodotte dalla
limitata identificazione con un gruppo di neri, si trasformavano in
aggressività e venivano dirette contro un'altra comunità nera. Meno
facilmente assimilati degli indo-occidentali alla comunità ospite, come
si danno la pena di far notare sia Clarke (9) che Cohen (10), nettamente
differenziati non solo da caratteri razziali, ma da rituali religiosi,
prescrizioni alimentari e un sistema di valori che incoraggiava il
rispetto, la frugalità e i motivi di profitto, i pakistani furono
prescelti per le brutali attenzioni degli skinheads, neri o bianchi che
fossero. Per ogni calcio dato si trattava di una contraddizione che
veniva nascosta, resa plausibile, fatta "sparire".
Con l'avvicinarsi degli anni settanta il rapporto fra passato e
presente, fra cultura nera e cultura bianca, divenne sempre più
difficile da mantenere. Ian Taylor e Dave Wall (11) pongono l'accento
sull'ulteriore erosione di molte istituzioni tipiche della working class
anteguerra (proprio quelle che gli skinheads tentavano di far risorgere)
adducendo il "collasso del fine settimana della working class",
l'"imborghesimento" del calcio e del tempo libero in genere e la
sensibilizzazione del "capitalismo dei consumatori ad un mercato
disponibile ad un prodotto concepito su basi classiste" (cioé il Glam
Rock), come fattori centrali del declino della sottocultura skinhead.
Inoltre ci furono cambiamenti ideologici all'interno del reggae che
minacciavano di escludere i giovani bianchi. Nel momento in cui la
musica divenne più apertamente impegnata in tematiche razziali e nel
rastafarianesimo, le contraddizioni di base cominciarono ad esplodere
sulle superfici della vita, a bruciare nell'arena dell'estetica e dello
stile dove era stata firmata la tregua fra i due gruppi. Nel momento in
cui il reggae si preoccupò sempre più della propria negritudine,
cominciò ad attrarre sempre di meno gli skinheads che furono
gradualmente spinti fuori proprio quando il ciclo di obsolescenza, per
quanto riguardava questa particolare sottocultura, aveva quasi ultimato
il proprio corso. Wall e Taylor (12) ricordano l'estate del 1972, quando
gli skinheads si unirono ad altri abitanti bianchi della zona per
attaccare gli immigrati della seconda generazione nel quartiere di
Toxteth a Liverpool, come "data cruciale nella 'storia naturale' degli
skinheads". Certamente nella prima metà del decennio "gli skinheads si
volsero increduli quando sentirono i Rasta cantare di 'poveri che
cercano l'armonia' e i DJ esortare i propri fratelli neri ad essere
'buoni con i propri vicini' [...] Quando i rude boys chiusero i ranghi,
deve essere sembrato che ci fosse stato un cambiamento di posizione e
che le porte fossero state serrate a doppia mandata lasciando fuori gli
sconvolti skinheads [...] Il reggae era cresciuto d'età e gli skinheads
erano condannati ad un'eterna adolescenza" (13).
 
3. ATTEGGIAMENTO DI SFIDA
Qui finisce il romanzo delle origini della sottocultura skinhead.
Essa nasce dunque all'incrocio di diversi flussi deterritorializzanti:
decomposizione della precedente comunità operaia, arrivo dei giamaicani,
tramonto dei mods, etc. Non si tratta solo di RESISTERE a questi flussi,
di temere la disgregazione e ricercare con angoscia un'identità. Si
tratta SOPRATTUTTO di questo, ma - ripeto - non solo: lo skinhead, come
tutti i membri delle sottoculture di resistenza simbolica, dispiega il
conflitto sul campo di battaglia dello STILE, dimostra che "i codici
sono là per essere usati e abusati" (Cfr. Dick Hebdige, cit., p. 114);
il furto e la trasformazione da parte dello skinhead dello stile "rude
boy" giamaicano é un atto di bricolage, una riclassificazione secondo
una diversa logica di un pezzo di cultura immigrata, secondo omologie e
analogie che "spiegano" i mutamenti nella composizione di classe. Gli
skinheads si ritrovano fin da subito nell'occhio del ciclone della
guerriglia semiologica, "condotta ad un livello al di sotto della
coscienza dei singoli appartenenti ad una sottocultura" (Ibidem, p.117).
Ovviamente, non si tratta di dare giudizi di valore "politico" su
espressioni culturali a cui non interessa averne, né di definire di per
sé "sovversive" pratiche significanti che non lo sono, e che anzi sono
riterritorializzanti: si tratta di capire che lo skinhead ä in qualche
modo INCOMPIUTO, perché le riterritorializzazioni intorno allo stile
hanno una coerenza precaria, sembrano sempre attendere nuove spinte
centrifughe, anche se a livello conscio gli appartenenti alla
sottocultura possono paventarne il sopraggiungere. E' questo che ha
permesso a molti skinheads, a partire dal 1976-77, di "sporcarsi le
mani" col punk, e alle bands di contaminare ulteriormente la loro
musica.
Questo ha anche permesso l'enorme successo dei romanzi di Richard Allen
(il pió famoso é "Skinheads!") negli anni '70. Se gli skinheads non
avessero avuto in sé una "promessa di deterritorializzazione"; se non
avessero INCARNATO nella maniera più diretta e inquietante i conflitti
tra le classi e tra le etnie nelle metropoli della fine del fordismo; se
non si fossero installati con problematica rudezza ad un inconsueto
crocevia simbolico, allora non sarebbero stati i protagonisti ideali di
una pulp fiction che, con linguaggio secco e ipercinetico, esplorava la
disoccupazione, lo sfacelo e il degrado urbano, la ristrutturazione
industriale, i traumi delle nuove immigrazioni, ecc. I romanzi di Allen
hanno venduto complessivamente 18 milioni di copie, permettendo a molte
persone di RISPECCHIARSI NELLO SKINHEAD, e hanno in qualche modo
prefigurato lo scossone punk, la spinta centrifuga dei tardi anni '70.
Quindici-venti anni dopo, Stewart Home ha ripreso lo stile di Allen, lo
ha smontato, ha impresso una vistosa accelerazione ai suoi singoli
elementi e lo ha ricostruito, scrivendo nuovi romanzi skinhead. Ancora
una volta sono l'"incompiutezza" e la contradditorietà della figura
dello skinhead a permettere l'operazione. I due protagonisti di "Red
London" (AK Press, Edinburgh 1994), Adolf Kramer e Fellatio Jones, non
fanno che spostare la guerriglia semiologica dalla rivolta nello stile
(Kramer sfonda la faccia a un altro giovane skin solo perché ha le
ribalte dei pantaloni di "almeno tre pollici troppo alte") allo stile
nella rivolta: sommosse, raggiri, falsi volantini fascisti, fondazione
di una rivista porno - "Hookers Magazine" - e del Soho Prostitutes
Collective, per usare la prostituzione come "cavallo di troia" nel mondo
dei managers della City e preparare lo sterminio della classe borghese.
Piace, no?
RISPECCHIARSI NELLO SKINHEAD PER RIMANERE PRONTI A CAVALCARE LE SPINTE
CENTRIFUGHE. Tutto qui.
LUTHER BLISSETT
Bologna, 27/28-11-94
[
http://www.0100101110101101.org/home/glasnost/project/1994-97/luther_blissett/not_usd/024.html
]
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SKA, Skinheads & Rudeboys.
di George Marshall per SpyTime. 
Pensando al collegamento tra ska e skinheads non si può non riconoscere
il ruolo spesso molto importante di altri culti giovanili nel supportare
tale musica nel corso degli anni. Tra coloro che stanno leggendo queste
righe ci saranno sicuramente molti skinheads che sono accaniti fans
dello ska,ma ci saranno anche rude boys,mods,punks e senza dubbio anche
altri egualmente "loschi" figuri. Il punto è che gli skinheads non hanno
il monopolio della musica ska e neppure l'hanno mai avuto. Questo è vero
negli Stati Uniti come aldiqua dell'Atlantico,in Inghilterra come nel
resto d'Europa.
Furono i Mods il primo culto giovanile britannico a fare propria la
musica ska. Se avete visto il film Quadrophenia (e se siete capitati in
questo sito,dubito il contrario!),potreste esser perdonati se avete
pensato che i tipi degli Who furono i migliori protagonisti Mod durante
i 6Ts. Ma se avete l'occasione di parlare con chiunque fu li durante
quegli anni,potrete scoprire che la musica nera,sia essa Soul americano
oppure ska giamaicano,fu quella che riempiva le piste da ballo quando i
Mods erano in città.
Il classico degli WHO "my generation" non fu pubblicato che nel "65,al
cui tempo il picco del movimento Mod era già passato. Al tempo,per
riferirsi allo ska veniva spesso usato il termine "blue
beat",dall'etichetta Blue Beat,che fu responsabile della pubblicazione
della maggior parte della musica di quell'epoca in Inghilterra (era
stata creata come una sussidiaria della Melodisc nel 1960 al fine di
concentrarsi sulla pubblicazione di musica giamaicana).I Mods furono i
primi a scoprirla alle feste blues underground tenute dagli immigrati
delle Indie Occidentali. Infatti,a dispetto delle spesso numerose
vendite,la musica ska raramente riuscì a penetrare nel "mainstream"
della musica britannica ,visto che poi era perlopiù venduta da punti di
vendita specializzati (spesso bancarelle ai mercati o sul retro di
furgoni!)e otteneva pochissimi passaggi radiofonici.
Nel 1966,lo ska cominciò a perdere il suo posto di "musica della
Giamaica",per lasciare il posto al rocksteady,sebbene a causa del
ritardo dei dischi nel raggiungere le spiagge britanniche,lo ska rimase
popolare in Inghilterra fino all'anno seguente. Infatti,l'album "CLUB
SKA '67" della Island restò 19 settimane nelle posizioni più basse della
classifiche nazionali del 1967,mentre PRINCE  BUSTER raggiunse il suo
unico hit da top 20 con "Al Capone" (Blue Beat) e gli SKATALITES
avanzarono nella top40 con "Guns of Navarone" (Island).In modo
abbastanza curioso entrambi i singoli erano stati pubblicati 2 anni
prima,ed erano stati presenti in modo massiccio presso i circoli Mod
mesi prima di essere anche minimamente notati dalle classifiche
nazionali.
La nascita del culto skinhead può probabilmente esser rintracciata al
momento del decesso del culto Mod,sulla scia dell'attenzione dei media
concentrata sugli scontri tra mods e rockers durante i bank holidays del
1964. C'erano dei Mods a Londra fin dal 1965 che potrebbero esser visti
oggi come traditional skinheads e c'erano gangs di"hard Mods"sparse per
le città della Gran Bretagna che sempre di più adottarono quella che più
tardi verrà riconosciuta come moda skinhead. Dal 1968,il culto skinhead
si sviluppò completamente (200 Millwall skinheads attaccarono la Grande
Marcia di Solidarietà al Vietnam durante l'ottobre di quell'anno) e dal
1969 fu il culto d'adozione di ogni ragazzo working class con un minimo
di senso d'appartenenza di strada. Ai nostri giorni,gli stretti legami
tra Mods e skinheads sono spesso dimenticati,ma nel '69 erano tanto ovvi
quanto un pugno in faccia! Il culto skinhead era perlopiù un culto
giovanile,con quasi tutti gli skinheads sotto i 18 anni.E' facilmente
intuibile che molti di loro avessero dei fratelli maggiori che erano
stati Mods e non c'era (e c'è) nessuna miglior fonte d'abbigliamento e
musica di un fratello maggiore. La camicia americana button down,come
quella poi copiata dai tipi della Ben Sherman,le polo della Fred Perry,i
jeans Levi's,le Harrington jackets e altri capi d'abbigliamento che si
potevano (e si possono) trovare nel guardaroba di uno skinhead,erano
tutti già stati indossati un paio di anni prima dai mods.
E sebbene lo ska non fosse più in voga ,c'era sempre il fratello
maggiore che aveva tutti i suoi singoli affinchè tu li potessi
chiedere,avere in prestito o rubare! Il soul fu anche un mod sound
adottato dagli skinheads. Ma naturalmente fu il reggae che dal '69
dominò indiscusso,e proprio come i Mods ballarono lo ska,così gli
skinheads cominciarono a battere i loro anfibi al tempo di reggae.
Difatti,la musica fu chiamata "Skinhead reggae" a causa della
inseparabile congiunzione tra culto giovanile e musica,e ci furono una
gran quantità di canzoni reggae dedicate al culto skinhead di
quell'epoca.Ricordiamo l'album "Skinhead Moonstomp" dei Symarip
(Treasure Isle) e "Skinhead Train"  di AUREL AITKEN (Newbeat). Il culto
skinhead scomparve agli inizi degli anni '70 ,per esser rimpiazzato da
una sequenza di culti ad esso correlati,quali Suedeheads,Smoothies e
Bootboys.
La musica era cambiata di nuovo,con il reggae che stava entrando nella
sua fase "roots". Lo ska era tutto fuorchè dimenticato,finchè una
"certa" band di Coventry,chiamata THE SPECIAL AKA,lo fuse con il punk ,
a creare il sound 2 TONE . "Gangsters" (un "remake"del pezzo "Al Capone"
di Prince Buster,completato dal suono di freni cigolanti campionato
dalla versione originale su Blue Beat) fu pubblicato nel '79,e per tutto
l'anno successivo o giù di li,lo ska fu una delle forze dominanti nella
musica britannica,in particolare fino a che i culti giovanili ne furono
coinvolti. 
Veramente pochi degli skinheads delle origini erano ancora "in
attività",ma dal '77 il culto cominciò a vivere un fortunato revival,in
particolare a Londra. Street punk bands come i COCK SPARRER,
SHAM69,SKREWDRIVER e MENACE fornirono la scena di sfondo alla nuova
generazione di skinhead. 
 
Lo Skinhead reggae era spesso suonato tra le bands,perciò,fu del tutto
normale che la nuova generazione di skinheads venisse attratta da bands
come The Special A.K.A.. Difatti,il miglior posto dove poter sentire gli
Special A.K.A. suonare dal vivo agli inizi della loro carriera,era come
gruppo di supporto ad un concerto punk. Presto si cominciò a vedere
skinheads ad ogni concerto legato al 2Tone,sia che fosse stato degli
SPECIALS (nome con il quale gli Special A.K.A. si fecero
conoscere),BEAT, UB 40, o SELECTER,gli skinheads erano presenti,anche se
furono i MADNESS e i BAD MANNERS ad avere il più folto seguito di
skinheads.
I concerti a quell'epoca potevano attrarre poche migliaia di corpi
sudati e danzanti su base regolare,e un buon numero del pubblico poteva
avere la testa rasata!  Infatti,man mano che passavano i mesi,i concerti
2Tone divennero qualcosa di simile a un ghetto del culto giovanile
skinhead,con poch "regolari" che li frequentavano a causa della paura di
esplosioni di violenza (peraltro tutt'altro che rare). Prince
Buster,Laurel Aitken e un certo numero di altri padri fondatori dello
ska fecero una sorta di ritorno durante quell'era,ma nessuno destò molta
impressione nelle classifiche o sulla gioventù della nazione. Infatti,la
maggior parte dei giovani skinheads al tempo erano appena a conoscenza
del fatto che i loro eroi 2Tone si rifacevano pesantemente alle covers e
a versioni di classici ska della decade precedente. Infatti,guardando
alle set lists di alcune bands,non è difficile indovinare da quale album
dei 6Ts una grossa parte del loro materiale proveniva! E' da notare
che,il primo scala classifiche della 2Tone fu il live EP dei Special
A.K.A. che includeva 4 pure covers e una rielaborazione di "Birth
Control" di Lloyd Terrell intitolata "Too much too young". Sull'EP,la
band riconosceva il tributo al loro seguito skinhead includendo
"Skinhead Moonstomp",ma non furono solamente gli skinheads ad essere
attratti dal nuovo sound dello ska.Anche un Mod revival era in piena
attività al tempo,e una volta di più,i Mods stavano facendo la scena ska
dovunque. ma come gli skinheads,i Mods non si limitavano allo ska, per
quanto riguarda il divertimento musicale.Entrambi i culti erano e sono
una "parrocchia " dalle ampie vedute riguardo la musica.Ci fu però un
culto totalmente dedicato allo ska,a quel tempo:il culto del RUDE BOY.
L'original rude boy britannico era d'importazione giamaicana - i giovani
indo-occidentali che si mescolavano ai primi Mods e poi agli skinheads
negli anni '60 furono spesso chiamati "rude boys" (sebbene ci fossero
sia Mods che skins di colore!),ma non fu mai visto veramente come un
culto giovanile. Il rude boy del '79,tutto sommato,era una creatura
differente. Per cominciare,si trattava di un culto giovanile
prevalentemente bianco,sebbene nelle aree abitate da neri ed asiatici
fosse composto sia da ragazzi bianchi che da ragazzi di colore. Per
quanto riguarda lo stile,se avete in mente il logo della 2Tone
soprannominato "Walter Jabsco",avrete la miglior immagine del modo di
vestire tipico del rude boy del '79. Pork pie hats, occhiali scuri,
completo nero,camicia bianca,cravatta stretta,calze bianche e Loafers.
Un'altro look classico del '79 era quello composto da Harrington,polo
Fred Perry,sta-press (raramente Levi's,quasi certamente imitazioni più a
buon mercato) e mocassini. Questo look fu adottato da Mods,Skins e
Rudies. E c'è di più,tutti e 3 i culti sfoggiavano capelli a
spazzola,così che l'unico modo per attribuire correttamente un ragazzo
al rispettivo culto,era di guardare i badges a spilla che portava.
Mi permetto ora una digressione:i badges oggi sono ancora molto
importanti per riuscire a dare una connotazione "politica" agli
skinheads.essendo l'abbigliamento abbastanza standard (seppur con
qualche eccezione),è molto difficile riuscire a capire se il soggetto
che vi sta davanti è uno Skin apolitico, SHARP oppure White Power o
addirittura Bonehead! In alcuni parti gli skinheads si fanno riconoscere
per il colore dei lacci degli anfibi (il colore giallo rappresenta
"ostilità verso la Polizia,il bianco sta per WP ed il rosso per Nazi) e
delle bretelle,ma è talmente diverso da zona a zona,che raramente oggi
vi si fa caso. Il metodo più efficace per individuare i soggetti da
evitare è quello delle spillette : gruppi come gli Skrewdriver,altre
bands dichiaratamente NF o Nazi,sigle WP,o simili sono ottimi segnali!
Tornando al '79,i Mods usavano ricoprire la parte anteriore dei loro
Harringtons con spille Mod.I Rudies facevano lo stesso con spille ska.E
gli Skins ne avevano una o due con scritte tipo "Skins rule ok","Sham
army" o simili. Certamente si tratta di una cosa superficiale,ma a
quell'epoca questi piccoli distintivi significavano veramente molto per
i loro possessori.Con il decesso del periodo 2Tone dopo appena un anno
di ribalta nei circuiti mainstream,lo ska abbandonava il palco dal
retro. Da allora,il movimento oi! cominciò a diventare una distrazione
sempre più importante per un vasto pubblico di Skins,mentre altri
dedicarono le loro vite ad una carriera di violenza calcistica,creando
così le basi per molte delle gangs occasionali degli anni '80. Altri
ancora si allontanarono definitivamente dal culto Come
sempre,tuttavia,ci furono dei noccioli duri di Skins,Mods e Rudies che
rifiutarono di accettare che il declino del periodo 2Tone fosse la fine
di tutto,ed essi continuarono a sostenere la musica ska ovunque vi fosse
una occasione di ritrovo - gli SCOOTER RALLIES (i quali avevano ad avere
una vita propria una volta che vi era stato il revival Mod,e se ne era
andato) erano un buon posto come un'altro per ascoltare ska durante la
prima metà degli anni '80. Nella seconda metà del decennio,gruppi come i
POTATO 5 ,i DELTONES,e i TROJANS (guidati da John Mayall,figlio del più
noto Taz) cominciarono a portare in giro i loro concerti e , prima di
accorgersene,un altro ska revival era alle porte, anche se questa volta
rimase per la maggior parte una cosa underground.
E' questo il periodo dei nostri Casino Royale, Spy Eye, Strange Fruit,
Mobsters, Downtowners,etc.. Gli skinheads ancora una volta si fecero
notare ad ogni concerto ska,e spesso essi formavano la maggioranza del
pubblico. Eventi come gli Ska Festivals di Londra,erano affollati di
skinheads provenienti da tutto il Regno Unito,Europa,Australia e Nord
America. Fu probabilmente la prima volta che un mucchio di Skinheads
britannici realizzarono quanto lontano il movimento Skinhead si era
spinto.Fu anche la prima volta che essi si accorsero che ,mentre nel
Regno Unito il culto era tenuto vivo da veterani di ere ska
precedenti,in Europa e oltre il culto stava attraendo nuova
linfa,giovane e vitale,e stava diventando di nuovo un movimento
giovanile di una certa preminenza. In Germania in particolare,il culto
skinhead era molto sviluppato e questo aiutò sicuramente a nutrire ed
incoraggiare una delle scene ska europee più vivaci (ricordiamo ad
esempio gli SKAOS). Di fatto,per molti versi,il collegamento fra
Skinheads e ska non fu mai più solido. Gli Stati Uniti non mancarono
certo all'appello,e quando la scena ska iniziò a svilupparsi,attirò
sempre più Skinheads alla causa. Ricordiamo,tanto per fare qualche
nome,un gruppo Skinhead non "dedito" allo ska,(tra l'altro ancora in
attività) gli Agnostic Front, dove l'HardCore prese il posto negli USA
del movimento oi! britannico,e un gruppo attuale,sicuramente da tenere
d'occhio,gli Inspecter 7, rigorosamente ska e rigorosamente skinheads.
Probabilmente saprete la storia meglio di me, ma se qualcuno avesse
ancora qualche dubbio riguardo lo stretto legame tra Skinheads e Ska, vi
invito a guardare al Boss "supremo" della MOONSKA RECORDS di New York
City, Mr Buck o "Bucket" come è anche conosciuto,l'uomo che ha fatto più
di chiunque altro per portare avanti la causa dello ska negli Stati
Uniti. Per i più distratti, ricordo che Bucket è uno dei pochissimi
membri originari della prima formazione dei TOASTERS, ed ancora suona
con loro,come chitarrista.
Mr "Moonska" è stato uno Skinhead molto tempo fa,e come molti original
Skinheads, vedrà se stesso per sempre come uno Skin,nel cuore. E come
tutti sappiamo, nel cuore di uno skinhead c'è il ritmo battente della
musica ska.
 
[
http://www.geocities.com/SunsetStrip/Lounge/3773/ska_it.html
]
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 cose non stanno proprio cosě.
Ti invito a spedire la precisazione, magari piů corta, anche al Trentino e
perchč no all'Adige.
Ciao Sam.

 Inviato via 
http://usenet.libero.it
-- 
questo articolo e` stato inviato via web dal servizio gratuito 
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 segnala gli abusi ad 
ab...@newsland.it

 DOVE L'EXTRACOMUNITARIO VIENE SFRUTTAT0.ů
io aggiungerei anche la vendita di protesi acustiche.
--
Tristano
ICQ #117306256

 L'EXTRACOMUNITARIO VIENE SFRUTTAT0.
XII - E' Vietata la riorganizzazione, sotto qualsiasi forma, del
disciolto partito fascista
(Omissis - Costituzione della Repubblica Italiana)
http://digilander.libero.it/fnpiacenza/