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Titolo: [MULTIRECEZ] Estate Horror 2003

RECE DI:
PAURA.COM
GHOST SHIP
IL SEME DELLA FOLLIA
BELOW
AL CALAR DELLE TENEBRE
LE RECE NON CONTENGONO SPOILER, MA SOLO UNA DESCRIZIONE GENERALE DELLE
PREMESSE E DELLE TRAME DEI FILM.
PAURA.COM
Ovvero come rubare tutto a "The Ring" tranne il buono. 
FEARDOTCOM.COM
 e' un
sito internet con il potere di gettare una maledizione su chi vi si collega:
una donna sadomaso appare sullo schermo, immagini ancora piu' sadomaso vi
invadono la retina, e da quel momento avete 48 ore prima di essere fatti
fuori dal manifestarsi della cosa che vi terrorizza di piu' (personalmente
ho visitato il sito www:\\
feardotcom.com
 piu' di settantadue ore fa, ma
ancora nessun film di Muccino e' apparso sullo schermo del mio PC: tenete le
dita incrociate). Il film vede, casualmente, Lui & Lei indagare sul caso -
caso che per la maggior parte consiste nell'analisi di immagini elettroniche
vagamente surrealiste (OK, non vagamente - diciamo i titoli di testa di
"Seven" fatti d'acido).
Al di la' dei furti da "The Ring" (ah, dimenticavo La Bambina Che Fa Paura
[tm] e il telefono che squilla a vuoto mentre un personaggio sta per essere
tolto dal mondo), da "Seven" e perfino da "I Predatori dell'Arca Perduta",
il film e' scritto penosamente (parlando di una finita malissimo: "Non
dovevo coinvolgerla in questo caso!" "Non tormentarti, non e' colpa tua...")
Non parliamo del tasso di improbabilita' che va fuori scala in modo assurdo.
Mentre in un film horror e' lecito che se c'e' un mostro in giro la gente si
infili da sola in stanzini bui (fenomeno chiamato anche "legge di Ridley
Scott" dal nome del primo che la formulo' sul set di "Alien"), non si
capisce perche' un agente di polizia che ha identificato il covo di un
pericoloso maniaco non chiami in rinforzo quantomeno una divisione corazzata
dell'FBI. Ne' perche' il "fantasma che uccide dopo quarantott'ore se non lo
vendichi", cerchi lo stesso di ammazzarti anche se stai per Punire Il
Cattivo. Ne' perche', viste le premesse, allora non tutti quelli che si
collegano al sito 
FEARDOTCOM.COM
 muoiono. Ne' perche'... Eccetera.
"Paura.Com ha comunque un paio di pregi che in parte lo redimono. Il primo
e' Natasha McElhone, che renderebbe guardabile perfino un film di.... ci
siamo capiti; il secondo e' un aspetto visivo davvero notevole, con un uso
delle luci e della costruzione delle inquadrature che avrebbe meritato un
film migliore (lo stesso "Seven" o quantomeno "Stigmata"). Ma purtroppo da
soli  ovviamente non bastano, e cosi':
VOTOVINCE: UNO.MEZZO su * * * * *
UN DUBBIO PER NON DORMIRE: E se quando la Donna Sadomaso appare sullo
schermo del PC le sparassimo davanti un televisore che sta trasmettendo il
nastro di "The Ring"? Preparati Donna Sadomaso: hai ancora tre morti e mezzo
prima che ci pensi Samara, HA!
GHOST SHIP
Ecco un film odiato da molti (praticamente da tutte le rece che ho letto) ma
che personalmente ho trovato interessante. Un pilota dell'aviazione canadese
(Desmond Harrington) mostra a un gruppo di cacciatori di relitti la foto di
una grande nave abbandonata che galleggia alla deriva nello Stretto di
Bering. Il gruppo (guidato da Gabriel Byrne), parte a caccia del vascello, e
in men che non si dica si imbatte nei resti derelitti della "Antonia Graza",
una splendida nave da crociera italiana scomparsa nel nulla nel 1962.
Inutile dire che, saliti a bordo, gli intrepidi avventurieri troveranno
morte, spettri, piscine che si riempiono da sole di sangue, il "Ritorno
della Bambina Che Terrorizza [tm]" "Specchi Che Mostrano Cio' Che Non
Dovbrebbero Mostrare" (R) e tutti gli altri cliche del genere - fatto che ci
fa pensare come l'equipaggio si cacci nei guai piu' che altro perche' non
mai visto un film horror.
Eppure "Ghost Ship" funziona su almeno due livelli. In primo luogo la
meticolosa ricostruzione di una nave abbandonata da decenni. Basata sui
piani originali dell'"Andrea Doria", la "Maria Graza" e' un incrocio tra
come potrebbe apparire il "Titanic" se fosse riportato in superficie e
l'albergo di "Shining" se venisse sigillato e riaperto dopo un secolo. C'e'
una palpabile atmosfera di angoscia e desolazione mentre l'equipaggio
esplora i ponti arrugginiti, i grandi saloni da ballo abbandonati e le
cabine piene di abiti ammuffiti e foto sbiadite. La "Maria Graza" e' uno dei
set piu' belli che abbia mai visto in un horror, e da solo vale buona parte
del prezzo del biglietto.
Il secondo elemento a salvarsi e' il colpo di scena che piomba dal cielo a
tre quarti del film, e che spiega i *molti* misteri della nave. Quasi tutte
le recensioni che ho letto lo hanno odiato, ma personalmente l'ho trovato
geniale. Inoltre, sparata la sua bomba, il film non insulta l'intelligenza
dello spettatore spiegando meticolosamente come tutto quello che abbiamo
visto fino a quel momento si incaselli nella nuova consapevolezza della
situazione, ma lascia a noi il compito di ricostruire la storia della "Maria
Graza", della sua fine e della sua inspiegabile riapparizione. Cio' ha
condotto a un'interessante discussione con i miei amici, una volta finito il
film, e personalmente trovo sempre bello avere l'opportunita', a luci
riaccese, di sviscerare che "Ah, ecco cosa significava quella cosa la'!"
"Si', ma allora lui fa questo perche'..." "Incredibile, e loro non se ne
sono accorti!", alla "Mullholland Drive". L'inquadratura finale, in
particolare, non e' il classico "ribaltone cheap" a cui tanti film ci hanno
abituati, ma la semplice conferma che, si', le cose stavano proprio cosi'.
Insomma, il colpone di scena mi e' piaciuto un sacco.
Cio', paradossalmente, conduce alla consapevolezza che l'idea centrale
meritava un film migliore. "Ghost Ship", invece, abbonda di gente che vaga
qua e la' da sola anche quando l'Orrore si e' manifestato in tutto il suo
fulgore, di dialoghi banali, di "scafati lupi di mare" che non sanno nulla
del caso della "Mary Celeste" (o di quello di una nave grande come l'"Andrea
Doria" sparita nel nulla quarant'anni prima, se vogliamo - e dire che
cacciano relitti!) e dell'immancabile "Fantasma Che Vuole Solo Aiutare", ma
che per qualche ragione, terrorizza a go-go per meta' film, solo per
rivelare elementi chiave della storia quando ormai e' troppo tardi (mai che
fantasmi di questo tipo appaiano nel primo minuto del film gridando
"Fuggite, sciocchi!", eh?) Inoltre non mi e' chiaro perche', in un film con
una colonna sonora classico/strumentale, un flashback spettrale negli anni
'60 debba essere accompagnato da musica techno. Ma se vi piace l'horror e i
misteri del mare vi affascinano, allora una visione in cassetta e' piu' che
consigliata. In definitiva...
VOTOVINCE: * * 1/2 su * * * * *
IL SEME DELLA FOLLIA
Un classico di John Carpenter del 1992 che sono riuscito a ribeccare dopo
tanti anni. Il film si apre con uno stralunato Sam Neill che viene
trascinato in un manicomio al termine di eventi non del tutto chiari (e che
intravediamo in un montaggio epilettico di immagini orripilanti il cui
significato diverra' chiaro solo alla fine del film). David Warner e' un
dottore della polizia criminale che cerca di ricostruire gli eventi che
hanno portato lo sventurato in manicomio - eventi legati a "qualcosa" di
terribile e sconosciuto che intanto sta avvenendo nel mondo esterno. Neill
spiega di essere un agente investigativo delle assicurazioni, e come tutta
la sua storia sia inizata con un'indagine sulla scomparsa dello scrittore
piu' venduto del pianeta: Sutter Kane (un Jurgen Prochnow in versione
"Comparsa Invecchiata Male di 'Quadrophenia'"). Kane, un incrocio tra
Stephen King e H.P. Lovecraft, ha un seguito "cult" i cui contorni sfiorano
la religione. La sua scomparsa prima del completamento del suo ultimo libro,
"Nelle Fauci della Follia", sta provocando disordini di massa. Neill,
l'icona del pragmatico e del razionale, e' convinto che dietro a tutto si
nasconda una sofisticata montatura pubblicitaria. Inizia a indagare, e...
"Il Seme della Follia" e' un film odiatissimo sia dalla critica che dai fan,
per una volta concordi. Cio' e' ovviamente un controsenso, essendo una delle
regole cardinali del cinema horror che un film di Carpenter che schera Sam
Neill, David Warner e Jurgen Prochnow tutti insieme, e che inizia con un
riff burinissimo di chitarra elettrica dello stesso Carpenter e della sua
"bend" sparato sotto i titoli di testa non puo' IN ALCUN MODO essere brutto.
Stabilito questo, in verita' non e' difficile comprendere l'astio che
circonda la pellicola. "Il Seme della Follia" e' costruito per essere un
omaggio a tre grandi dell'horror: Stephen King, H.P. Lovecraft e Carpenter
stesso (davvero!) - ma non un omaggio del genere "elegia e celebrazione!",
bensi' un piu' profondo e sincero "in fondo siamo tutti una manica di
cazzoni che campano inventandosi cose buie che strisciano nella notte". "I
libri di Sutter Kane ti sconvolgono dal di dentro, ti torcono le viscere, ti
levano il sonno!" esclama Julie Carmen. "E davvero la gente *paga* per
sentirsi cosi'? Incredibile!" risponde Sam Neill. Dialoghi (da antologia) di
questo genere, semplicemente non esistono nell'universo del "fan
integralista" -
quello, per intenderci, che spiega i significati reconditi dell'opera di
Michael
Moorcock a Michael Moorckock (scena alla quale ho assistito con questi
miei occhi al "Forbidden Planet" di Londra durante una sessione di firme:
"Lei in questo volume voleva chiaramente metaforizzare la sua esperienza
esistenziale con la dipendenza da sostanze stupefacenti, dipendenza che..."
"Veramente lo scrissi in due giorni senza rileggerlo perche' non avevo i
soldi
per l'affitto..." "No, no, dal subtesto si evince chiaramente...") Da
persona a
tutt'oggi segnata a dito perche' a suo tempo giocai a "Subbuteo" con i
personaggi de "Il Signore degli Anelli", sto dalla parte di Carpenter.
Ironicamente, il film stesso paragona l'adorazione estrema per qualunque
cosa (da Milla Jovovich ai film di Muccino) a una forma di religione - ed e'
interessante ricordare come nelle forme religiose piu' estremizzate vi sia
ben poco spazio per l'umorismo.
Eppure vale la pena di notare come "Il Seme della Follia" sia probabilmente
tra le pellicole piu' riuscite e meglio girate di Carpenter, un film che, a
tratti, fa anche sinceramente paura: superficialmente serio, magistralmente
girato nei suoi momenti piu' allucinati (una per tutte: la sequenza lungo la
strada di notte), ovviamente ricchissimo di citazioni (la signora Pickman,
Hobb's End, "Grano Rosso Sangue", il "Villaggio dei Dannati") e di dialoghi
pieni di doppi sensi ("Tutti gli schizofrenici hanno la loro fissazione...
C'e' chi ha 'Essi', c'e' chi ha 'la Cosa'..."). Inoltre presenta la mia
preferita tra le interpretazioni di Sam Neill, che nel suo irreversibile
spiraleggiare dal fighetto pettinato sicuro di se' alla stralunata follia
spettinata mostra uno dei piu' vasti spettri espressivi che si siano mai
visti nella sua carriera d'attore (un mio amico ha affermato non non essere
mai riuscito a spaventarsi durante il film sulla singola base delle facce
che fa Neill nei momenti piu' inquietanti).
Consiglio finale: se amate scrivere voi stessi storie su orrori striscianti
dall'ultramondo, se avete una tazza da caffelatte con su scritto "Miskatonic
University: 100 Years of Academic Excellence", e se potete sopportare il
fatto che quando Sam Neill picchia su un tavolo e dice "QUESTA e' realta'",
la verita' e' che "la realta'" e' solo luce proiettata su uno schermo col
sonoro che esce da un altoparlante (come il film impietosamente ci ricorda
poco dopo) allora dirigetevi dal videocassettaro piu' vicino!
VOTOVINCE: * * * * CREATURE CHE NON DEVONO ESSERE NOMINATE su * * * * *
BELOW
Un film che mi aveva interessato fin da subito grazie ai suoi autori: Darren
Arronowski ("Requem for a Dream") alla sceneggiatura e David Twohy ("Pitch
Black") al timone [risate registrate]. Siamo nell'agosto del 1943, e il
sottomarino statunitense Tiger Shark recupera tre naufraghi da una zattera:
due uomini e una donna (Olivia Williams, che di spettri dovrebbe
intendersene visto che era la moglie di Bruce Willis nel "Sesto Senso") . I
tre affermano di essere gli unici superstiti di una nave ospedale silurata
da un U-Boat. La presenza di una donna su una nave da guerra ovviamente
"porta sfortuna": questo fatto, unito a alcuni strani eventi che circondano
la recente scomparsa del capitano del battello in "un incidente", inizia a
far crescere la tensione nel superstizioso equipaggio del battello.
Aggiungiamoci un cacciatorpediniere tedesco deciso a affondare il Tiger
Shark a ogni costo, alcune spettrali visioni che potrebbero o non potrebbero
essere legate al progressivo avvelenamento da anidride carbonica nell'aria
del sottomarino, fonografi che si mettono in moto da soli blaterando musica
che rivela la posizione della nave e libri che cadono a terra aprendosi alla
prima pagina del "Macbeth", ed eccoci proiettati in una situazione dove
riemergere e arrendersi ai tedeschi potrebbe essere il minore dei mali
possibili...
"Below" e' quanto meno una "ghost story" originale nell'ambientazione (di
storie horror ambientate su un sottomarino ricordo solo "The Temple" di
Lovecraft, dove il vascello era un U-Boat tedesco -
http://www.ech-pi-el.com/lovecraft/works/temple.htm
). Tutto e' giocato sul
dubbio se quanto sta accadendo possa avere una spiegazione razionale o no.
Inoltre non mancano i momenti in cui la spiegazione razionale puo'
addirittura essere piu' orripilante di quella reale (se un cadavere avvolto
in un telo e legato con corde ancora si muove, sanguina e sussurra, e' una
manifestazione horror o piu' semplicemente l'uomo e' ancora vivo?) Infine,
vale la pena di ricordarlo, "Below" e' anche un film di guerra
"convenzionale", e laddove le sequenze prolungate in cui il sottomarino e'
scosso da serie senza fine di cariche di profondita' sono derivative da
classici come "U-Boat 96", vale la pena di notare come qui non siano il
centro del film, ma uno degli elementi che contribuiscono a rendere ancora
piu' stressante e angoscioso il dramma principale che si sta dipanando sul
Tiger Shark (anche se i piu' attenti arriveranno alla soluzione prima della
protagonista). In particolare, uno dei momenti del film in cui i malati di
cuore si troveranno piu' a rischio non e' affatto un'apparizione spettrale,
ma un certo incontro ravvicinato con una carica di profondita' (anche se lo
strano comportamento di un'immagine riflessa in uno specchio potrebbe essere
al secondo posto...)
Twohy fa buon uso dell'ambiente claustrofobico in cui e' ambientata tutta la
vicenda, con un uso efficace sia di inquadrature poco convenzionali sia
dell'illuminazione di bordo ("Non ho mai visto un sottomarino cosi'
illuminato!" ha commentato uno dei miei amici, pentendosene cinque minuti
dopo). La regia e' pulita e essenziale, senza melensaggini o scene inutili
(anche se la storia ha un paio di momenti di calo e una o due discussioni
che potevano essere abbreviate) Purtroppo Twothy piu' di una volta non
rifugge dal ritrito espediente dell'Inquadratura ravvicinata -----> Camera
che si volta di colpo -----> Apparizione inattesa con mani calate come
martelli sul pianoforte (tecnica nota anche come "BUH!-SBRANG!" dalle
granate "Flash-Bang" usate dai reparti speciali). Va pero' riconosciuto come
il tempismo di un paio di questi momenti sia davvero azzeccato, in
particolare in una scena ove tutto diventa completamente buio e silenzioso
per un numero interminabile di secondi - probabilmente la terza sequenza
dall'alto nella Scala Tachicardia.
Il mare (e il fondo del mare!) e i suoi misteri hanno da sempre ispirato
racconti riusciti e agghiaccianti (oltre al gia' citato "The Temple" mi
viene in mente "The Derelict", di W. H. Hodgson
http://arthurwendover.com/arthurs/horror/derelic10.html
). Per qualche
ragione, pero', il cinema recente ha faticato a sfruttare le atmosfere e le
potenzialita' di questa peculiare ambientazione, sebbene "Below" in alcuni
punti ci riesca meglio di altri (tra quelli che ho visto ultimamente forse
"Dagon" e' quello che ci riesce meglio, anche se "Ringu" merita una menzione
d'onore per l'accenno obliquo che fa a un certo genere di folklore
marinaro). Alla fin fine "Below" e' una buona storia di fantasmi che non
delude affatto, ma che forse avrebbe potuto offrire qualcosa di piu'.
VOTO VINCE: * * * SILURI SU * * * * *
CURIOSITA': Gli attori del film, sebbene in gran parte sconosciuti, sembrano
essere stati scelti con visi che ricordano attori piu' famosi: Sam Neill,
Greta Scacchi, Brendan Frazer... a un certo punto spunta anche il cugino di
Steve Buscemi!
LA SCEMENZA DELL'ESTATE: Con gli amici avevamo deciso di farci "la giornata
sotto il mare", cosi' al pomeriggio siamo andati a vedere "K-19". All'uscita
uno della compagnia (non quello di prima) ha esclamato "E ora, Kathryn
Below!" L'orrore, l'orrore...
AL CALAR DELLE TENEBRE
...Ovvero, come immaginare un inizio folgorante e esclamare: "Evviva,
abbiamo il film"!
Nella cittadina ridentemente nomata di Darkness Falls (Cala la Notte)
circola la leggenda di un anziana signora, orribilmente sfigurata da
un'incendio, che venne ingiustamente impiccata in seguito alla scomparsa di
due bambini. A causa di cio' la vecchia, che era nota per portare la
tradizionale monetina d'oro ai bimbi a cui cade l'ultimo dentino da latte,
si trasforma nella Mamma dei Nazgul (nera, volante e stridente) e decide che
punira' tutti indiscriminatamente ogni volta che a un bimbo della cittadina
perdera' l'ultimo dentino. Invece che chiamare William Petersen o Edward
Norton, la gente di Darkness Falls siede sulla maledizione della Fata
Dentina per circa un secolo, finche'...
Durante la sequenza iniziale avevo letteralmente il buco del culo incollato
alla bocca (alcuni Adoratori di Muccino - "Adoratori" in senso
Lovecraftiano - direbbero che questa e' per me una condizione normale, ma
diciamo che in quel caso i due orifizi erano particolarmente vicini). "Che
film!" pensai tra me. Il film fini' esattamente a quel punto. Quello che
segui' fu un banale susseguirsi di situazioni banali, ove spaventi banali si
manifestarono per un'ora e mezza in luoghi banali. Se i nostri eroi scappano
in macchina da una strega volante GIA SAPPIAMO che la strega atterrera' sul
tetto e la sua mano artigliata sfondera' il finestrino mentre la macchina
sbandera' pericolosamente (e il primo che dice "l'abbiamo seminata!" sara'
il primo a essere porato via). Inoltre, se nel XXI secolo arriva il mostro
che si muove solo nell'oscurita' perche' la luce ha il potere di corroderlo,
cosa c'e' di meglio di un blackout proprio il giorno del suo ritorno?
Purtroppo nessuno nel film pare voler indagare sulla Enron.
A completare il quadro ci sono le solite violazioni delle regole stabilite
dal film stesso (la "creatura delle tenebre", alla quale la luce fa
l'effetto di un laser, attacca dal davanti una macchina munita di una
batteria di fanali sufficiente per un concerto degli U2) e una "condizione
per essere perseguitati" che, se non e' stato un errore di traduzione, e'
senz'altro tra le piu' furbe che abbia mai visto: la "Fata Dentina" puo'
attaccare solo chi l'ha vista. Il che significa che se, mettiamo, la strega
balza fuori e fa "Buh!" e voi fate "Oddio!" a quel punto l'avete vista e
quindi puo' mangiarvi. Cio' fa della Fata Dentina una delle creature senza
dubbio piu' sgamate tra quelle che popolano i film horror.
In definitiva, pur non raggiungendo alcuni abissi di "Paura.Com", "Al Calar
delle Tenebre" e' una grossa occasione sprecata: il mostro era interessante,
l'idea che puo' colpire solo al buio carina (anche se gia' sfruttata, e
molto meglio, in "Pitch Black") e addirittura questa pellicola avrebbe
potuto essere il primo film in cui vedere dal vivo il sogno di noi tutti da
bambini - ovvero la torcia elettrica che diventa una spada laser! Amen,
pazienza, boh.
VOTOVINCE: * * DENTINI DA LATTE SU * * * * *
SEGUIRANNO
MEMENTO MORI
DAGON
DARK WATER
DARKNESS
THE RING

"bend" sparato sotto i titoli di testa non puo' IN ALCUN MODO essere brutto.
Falconi anche le altre rece, graz graz.  :))
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Ehi signore!!!...
SBRANG!!!!