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Titolo: |Magari interessa| Locarno/Venezia 2006

Copia et incolla dal blog.
LOCARNO
Sezione Piazza Grande
Little Miss Sunshine (USA)
di Jonathan Dayton e Valerie Faris
Nuovo episodio dell'interminabile serie di film "nuova alta borghesia un  
po' strana e con tanto cuore", con la svolta epocale che in questo caso  
non si parla di alta borghesia, dato che la famiglia protagonista di  
Little Miss Sunshine soldi proprio non ne ha. Ma per il resto, siamo  
proprio dalle parti di Tenenbaum, Elizabethtown e Garden State vari, con  
quei personaggini un po' strani ma tanto adorabili, quei drammi fuori  
dall'ordinario, quella voglia di divertire con gag strampalate e quei  
finali alla vogliamoci tanto bene. Divertente, con meno pretese autoriali  
di altri film simili ma, insomma, nulla di particolare.
Concorso
Mnogotochie (Russia)
di Andrei A. Eshpai
Menzione speciale Giuria dei giovani
Menzione speciale Giuria C.I.C.A.E./Arte&Essai
Le vecchie fiamme e il casino che possono generare quando tornano ad  
accendersi. Una protagonista insopportabile per un regista che mette  
assieme immagini estremamente suggestive e trovate molto divertenti. Il  
problema è ancora una volta il cinema, il maledetto Gnomo, col suo caldo  
infernale che mi uccide se appena appena il film ha un ritmo lento. Vale  
la pena cominciare a pensare di evitare qualsiasi cosa proiettino lì.
Sezione Cineasti del presente
Verfolgt (Germania)
di Angelina Maccarone
Pardo d'oro Cineasti del presente C.P. Company
Storia di amore sadomaso fra un'assistente sociale in là con gli anni e un  
suo assistito adolescente. Lui si innamora, lei resiste, poi cede, poi  
cede l'unità famigliare, in un crescendo inversamente proporzionale alla  
bellezza di un film che si apre bene e si chiude nel disinteresse.
Concorso
Le dernier des fous (Francia)
di Laurent Achard
Premio per la miglior regia
Menzione speciale giuria ecumenica
Il mondo visto attraverso gli occhi di un bambino un po' sfigato. "Visto"  
in senso letterale, con svariati passaggi mostrati attraverso una specie  
di soggettiva che, immagino, vale ad Achard il premio per la miglior  
regia. Il film racconta il rapporto del bimbo con l'allucinante famiglia,  
fatta di pazzi scatenati quando va male e poveri stronzi quando va bene,  
l'amicizia con la bella vicina di casa che si eccita per un immigrato di  
passaggio, il curiosare in giro per la campagna e il circondario.  
Interessante nelle premesse, ma ha il ritmo di un brodo in cottura e paga  
un finale senza senso.
Concorso
Half Nelson (USA)
di Ryan Fleck
Premio speciale della giuria
Menzione speciale Giuria dei giovani
Premio Giuria ecumenica
Splendido, piccolo film, in un cui un bravissimo Ryan Gosling interpreta  
un giovane professore di storia, che impiega il suo tempo fuori dalla  
classe allenando la squadra di basket della scuola, tacchinando la  
professoressa ispanica e facendosi di crack e cocaina. La pellicola di  
Ryan Fleck si incentra soprattutto sull'amicizia del protagonista con una  
delle sue studentesse, la classica ragazzina di colore dalla famiglia  
"problematica" (genitori separati, fratello in prigione, amico di famiglia  
spacciatore). Ma, nonostante le premesse, non sfocia nel pedante  
melodramma, mantenendosi in bilico fra commedia leggera e denuncia  
sociale, trattando gli argomenti con garbo e non cercando facili  
soluzioni. Toccante e piacevole, bello bello bello.
Concorso
Agua (Argentina)
di Verónica Chen
Premio speciale "L'ambiente è qualità di vita"
La storia di un ragazzo che vorrebbe fare il nuotatore, delle sue  
difficoltà nel mantenere la moglie incinta e del suo rapporto con un un  
nuotatore che, a seguito di un'accusa di doping, non nuota più. Molto  
bello il modo in cui sono filmate le gare, ma storia e ritmo non decollano  
e il finale deraglia nel nonsense.
Sezione Cineasti del presente
Nomad (Kazakistan)
di Sergei Bodrov e Ivan Passer
Sorta di kolossal nomade in costume, che racconta con trasporto, passione  
e una buona dose di ingenuità la leggenda del condottiero che unì il  
popolo kazako. Tolto l'ovvio riferimento a Hero, sembra di vedere un  
minestrone di tanti film occidentali, da Il gladiatore a Pearl Harbor,  
passando per L'ultimo samurai, Le due torri, Conan il barbaro e i recenti  
Guerre Stellari. Messa così potrebbe essere quasi interessante, ma il  
problema è che a governare il frullatore ci sono quattro mani tutt'altro  
che virtuose e alla lunga la banalità della sceneggiatura pesa parecchio.  
In ogni caso rimane divertente notare che quando Lucas sosteneva di  
essersi ispirato a questi territori per i costumi dei suoi prequel non  
scherzava un cazzo. A parte che la roccaforte è uguale a Tatooine, ma  
certi personaggi sono vestiti in maniera identica a padawan, principesse e  
stronzetti vari della cagosa trilogia. A margine, vale la pena far caso al  
fatto che se un film ha bisogno di mettere nei titoli di testa a caratteri  
cubitali e davanti a tutti il nome del suo attore più famoso, nonostante  
questi giochi un ruolo minore, e se questo attore "famoso" è Mark  
Dacascos, beh, allora c'è qualcosa che non va.
VENEZIA
In concorso
The Black Dahlia (USA)
di Brian De Palma
Questo film ha un problema. Questo problema si chiama Scarlett Johansson.  
A me neanche piace troppo, la Scarlett. Per carità, massimo rispetto per  
le doti polmonari, ma non so, non mi affascina. Il punto, però, è che qui  
recita talmente male ed è talmente sbagliata da far fare una figura  
leggendaria anche all'ultima delle comparse. Terrificante, si dia al  
porno, che siamo tutti più contenti.
Rossella a parte, The Black Dahlia è un bel modo di iniziare la rassegna,  
anche se non entusiasmante come avrei voluto. Il romanzo l'ho letto troppo  
tempo fa per azzardare confronti, ma da quel che mi ricordo De Palma gira  
un valido adattamento, fedele nei temi, nella caratterizzazione dei  
personaggi e nelle atmosfere. Qualcuno diceva che non c'è il trasporto de  
Gli Intoccabili. Beh, è vero, si tratta di un film per certi versi molto  
freddo. Il problema è che è davvero difficile affezionarsi a personaggi  
tanto "rovinati", specie se poi non c'è il tempo di approfondirne la  
conoscenza, perché bisogna portare avanti una storia estremamente  
articolata.
Va pure detto che l'intreccio funziona molto bene, con una bella  
mescolanza di avvenimenti e persone, messa su schermo da un De Palma  
virtuoso e piacevole da guardare come sempre, ma non sterile come in altre  
occasioni. Rimane però l'impressione che questa storia si meritasse un  
film di più ampio respiro. Non mi capita spesso di rimpiangere una maggior  
durata, ma alcuni rami di The Black Dahlia sembrano francamente tagliati  
con troppa fretta, senza ricevere il giusto spazio, e soprattutto la parte  
finale, quando si tirano le fila, appare davvero sacrificata. Questo,  
l'impresentabile Scarlett e il fastidioso ricordo che ai personaggi del  
libro mi ero affezionato eccome, mi impediscono di innamorarmene.
In concorso
The Queen (GB, Francia, Italia)
di Stephen Frears
Coppa Volpi a Helen Mirren
Osella per la miglior sceneggiatura
La settimana successiva alla morte di Lady Diana, vissuta tramite gli  
occhi della Regina Elisabetta, ma anche di tutta la famiglia reale, del  
neoeletto primo ministro Tony Blair e della gente comune, quasi sempre  
mostrata per immagini di repertorio. Frizzante e garbata la sceneggiatura,  
ottime le prove degli attori tutti, efficace la conduzione di Stephen  
Frears. The Queen è un bel film, che oscilla fra la commedia delicata e il  
dramma intenso. Manca un po' di reale coinvolgimento emotivo, forse, ma  
certo l'impressione è che comprendere appieno certe sfumature sia un po'  
difficile, da "forestieri".
Settimana internazionale della critica
Yi Nian Zhi Chu (Taiwan)
di Yu-Chieh Cheng
Ennesimo megapippone metacinematografico dalla scansione temporale  
scombinata, che racconta a ripetizione il capodanno di alcune anime perse,  
rivisitandolo ogni volta da un punto di vista differente. Affascinante per  
le tante invenzioni visive e per i temi e le atmosfere orientaleggianti,  
che non posso fare a meno di trovare irresistibili. Ma anche lento,  
lentissimo, estenuante nel suo interrompere il racconto sempre sul più  
bello e pesantissimo nella parte centrale, quando inizia il vero delirio  
visivo. L'insofferenza viene alimentata dall'assenza d'aria condizionata  
nello stramaledetto cinema Gnomo, ma mi rimane l'impressione di una lunga  
serie di belle immagini scritte un po' a casaccio. Da rivedere in  
condizioni umane.
Sezione Orizzonti
Infamous (USA)
di Douglas McGrath
Tempo fa ho letto un'intervista a non ricordo chi. Costui sosteneva di  
essere al lavoro su un film dedicato a Truman Capote da ben prima che  
venisse annunciato quello con Philip Seymour Hoffman e che la sua  
pellicola era stata sostanzialmente rinviata dalla produzione a causa del  
gran rumore attorno all'altra. Andando a naso, direi che si parlava di  
questo Infamous, ottimo, davvero ottimo film, che miscela molto bene  
dramma e commedia, in maniera devo dire più incisiva rispetto a The Queen  
(ma, e ci mancherebbe, ben diversi sono i temi trattati). Purtroppo non ho  
visto Capote ma, da quel poco che ne so, l'ottima interpretazione di Toby  
Jones sembra molto meno invadente e "iconica" rispetto a quella di  
Hoffman. È comunque tutto il cast di Infamous a funzionare benissimo, da  
uno splendido Daniel Craig a una sorprendente Sandra Bullock. E le ottime  
prove degli attori vanno a supporto di una sceneggiatura di grande  
spessore, che non ha paura a sporcarsi le mani con il torbido materiale  
raccontato e a mostrare sentimenti forti, ambigui, travolgenti. Notevole.
In concorso
Fallen (Austria)
di Barbara Albert
Cinque compagne di scuola si ritrovano quattordici anni dopo per il  
funerale di un loro professore e passano assieme una lunga giornata, fino  
al mattino successivo. Fallen affronta tutti gli stereotipi del genere  
"Grande Freddo", filtrandoli attraverso la visione di una regista che,  
incredibile ma vero, dipinge praticamente tutti gli uomini come dei poveri  
stronzi e tutte le donne come perlomeno salvabili. Piacevole ma, insomma,  
trascurabile.
Sezione Giornate degli autori
Khadak (USA)
di Peter Brosens e Jessica Woodworth
Premio Leone del futuro per la miglior opera prima
Una lunga serie di immagini affascinanti in un film del quale ho faticato  
a trovare un senso che non sia l'interesse e la curiosità per le usanze  
del popolo mongolo. Cazzo, ci sono due registi, possibile che nessuno dei  
due sia in grado di scrivere una sceneggiatura? Boh, forse ero troppo  
stanco per capirlo. Comunque come premio all'opera prima ci può stare, la  
mano indubbiamente c'è.
Concorso
Zwartboek (Paesi Bassi, Belgio, Germania, GB)
di Paul Verhoeven
Verhoeven racconta la lotta del suo paese contro il nazismo come se stesse  
girando il seguito brutto di Starship Troopers. Da una parte la  
resistenza/esercito terrestre, fatta di personaggi piatti e  
monodimensionali, con dialoghi imbarazzanti e comportamenti talvolta senza  
senso. Dall'altra i nazisti/aracnidi, massa di soldatini brutti e cattivi,  
con al posto del cervellone-madre un bel trio di capetti (il buono, che  
ovviamente è anche un figo della madonna, lo squallido infame, brutto,  
ciccione e con l'alopecia, e il cattivissimo, integerrimo e marziale).  
Questo è Zwartboek.
Ai tempi di Starship Troopers si diceva che i toni erano così esagerati,  
farseschi e volutamente stupidi perché l'intento era satirico. I  
protagonisti e il loro governo fascistoide erano insomma presi per il  
culo. Beh, applicando la stessa chiave interpretativa a Zwartboek, viene  
da pensare che Verhoeven abbia voluto prendere per il culo gli olandesi  
che lottarono contro gli invasori tedeschi. In realtà, un po' perché i  
toni non sono altrettanto esagerati e smaccatamente satirici e un po' per  
i crudi e interessanti sviluppi che la pellicola assume nel descrivere la  
conclusione del conflitto - dopo un'ora e mezza di film, però! -  
l'impressione è che il regista si sia preso maledettamente sul serio e,  
semplicemente, non sia più in grado di scrivere personaggi interessanti e  
sceneggiature di livello.
Zwartboek è un medio(cre) filmetto di genere, con brutte scene d'azione,  
con brutti personaggi, con un brutto intreccio e con colpi di scena  
telefonati mezz'ora prima. Se accanirsi sui dialoghi ha forse poco senso,  
quando si guarda un film in olandese sottotitolato, resta il fatto che a  
deludere non è solo la forma degli stessi, ma anche la sostanza. Certo,  
c'è un bel ritmo e Verhoeven ha sempre una gran cura per l'immagine. E  
queste son doti che sicuramente mettono Zwartboek al di sopra di robaccia  
inguardabile come Rosenstrasse (Venezia 2003). Ed è pure lodevole la  
voglia di non dipingere una realtà manichea fatta solo di buoni e cattivi,  
anche se francamente il tentativo appare impacciato, affondato a piene  
mani nella stereotipata banalità. Più che una visione davvero sopra alle  
parti, sembra di vedere qualcuno che tiene a sottolineare di esserlo,  
sopra alle parti. E allora ogni tanto spunta il nazista buono, il ribelle  
che sentenzia "siamo come loro" e il pentolone di merda rovesciato su  
quelli che lavoravano per i nazi.
Quando ho visto che Verhoeven era tornato a girare in Europa mi sono  
rallegrato. Ma se i risultati sono questi, beh, allora preferisco perfino  
L'uomo senza ombra, che perlomeno, pur nella sua ordinarietà, aveva una  
prima parte interessante e quella bellissima scena del congelatore.
Sezione Orizzonti
Non prendere impegni stasera (Italia)
di Gianluca Maria Tavarelli
Ennesimo "filmone" corale, senza i bei virtuosismi di Muccino e con un  
utilizzo osceno della musica, che Tavarelli piazza dovunque, in maniera  
didascalica, insistita, prevaricante. Ma il film è scritto abbastanza  
bene, una volta tanto con personaggi quasi tutti credibili e, soprattutto,  
capaci di esprimersi a parole, invece che sospirando frasi poetiche da  
scolpire nel marmo. Sulla distanza, però, il regista fatica a tenere in  
mano le redini del discorso e a trovare un filo conduttore che possa dare  
un senso compiuto al tutto. Peccato, sarebbe bastato poco per fare un bel  
film.
Sezione Orizzonti
Suely in the Sky (Brasile, Francia, Germania)
di Karim Ainouz
Una donna con figlio a carico torna a casa, ma vuole assolutamente fuggire  
e decide di darsi alla prostituzione "alternativa", gestendo una riffa con  
in palio una notte da sogno assieme a lei. Se fosse stato ambientato in  
Europa, probabilmente sarebbe finito con la protagonista che cambia idea  
all'ultimo, viene stuprata e rapinata, finisce indebitata e si ritrova a  
lavorare in un bordello (con la figlia morta). Invece va tutto per il  
verso giusto e la storia si chiude con madre e figlia in viaggio  
sull'autobus. Non male.
Settimana internazionale della critica
Le pressentiment (Francia)
di Jean-Pierre Darroussin
Una storiellina dolce dolce, su un uomo solo e solitario, che si ritrova  
per una serie di eventi a badare alla figlia adolescente di una vicina.  
L'intreccio è buono per un cortometraggio, e infatti dura cento minuti  
solo grazie a tempi assurdamente dilatati. Gli appena accennati toni da  
commedia non bastano a tenere desta l'attenzione e, pur nella curiosità di  
sapere come andrà a finire, a tratti viene voglia di tagliarsi le vene.
Concorso
Daratt (Ciad)
di Mahamat-Saleh Haroun
Premio speciale della giuria
Io francamente certi premi non li capisco proprio. Daratt è un bel film,  
per carità, ma cos'ha di tanto speciale da meritare il premio apposito  
della giuria? Certo non il soggetto, su un ragazzo alla ricerca di  
vendetta, che finirà per affezionarsi alla sua vittima designata e  
decidere di risparmiarla. Certo non la messa in scena, che è quella tipica  
della cinematografica africana, fatta sostanzialmente di silenzi e  
staticità. Ripeto, un bel film, ma tutto qui?
Fuori concorso
World Trade Center (USA)
di Oliver Stone
Inutile negare che buona parte dell'impatto di questo film sia dovuto al  
suo raccontare una tragedia imponente, recente e, al contrario di altre,  
schiaffata in faccia a tutti dal circo mediatico. Il film si apre sulla  
tranquilla routine. Si vedono persone alzarsi, fare una doccia, prepararsi  
per andare al lavoro, salutare moglie e figli, viaggiare in macchina con  
sullo sfondo la skyline di New York ancora intatta. Poi appare quella  
scritta, "11 settembre 2001", e subito ti si mozza il fiato.
Per una mezz'ora abbondante World Trade Center è un capolavoro. Stai  
facendo il tuo lavoro, il tuo dovere, e poi all'improvviso un'ombra enorme  
oscura il cielo. Sei lì che osservi un travestito dall'altra parte della  
strada e vieni sorpreso da un rumore fortissimo, un'esplosione. La  
chiamata alla radio, è successo qualcosa, tutti sono agitati, ma non si  
capisce bene cosa. Sai solo che è qualcosa di davvero molto grave. La  
squadra entra e con loro osserviamo quella assurda processione di gente  
che cammina per uscire dal WTC, ascoltiamo le esplosioni e viviamo i  
momenti di panico del crollo.
Oliver Stone per certi versi sceglie una strada simile a quella intrapresa  
da Paul Greengrass con United 93, mostrando gli avvenimenti da un punto di  
vista "terreno" ed evitando per buona parte del film di dare una visione  
più ampia sulle cose. I protagonisti vanno allo sbaraglio, cercando di  
fare il loro dovere e aiutare, ma non hanno idea di cosa stia succedendo.  
Forse la seconda torre ha preso fuoco per l'esplosione nella prima,  
figuriamoci mai se può essersi schiantato un secondo aereo. Addirittura,  
quando i due protagonisti, nel finale, vengono tirati fuori dalle macerie,  
uno chiede a chi gli sta intorno che fine abbiano fatto le torri.  
Nonostante tutto il rumore, il casino, le macerie, è troppo impensabile  
che gli siano crollate entrambe in testa.
Tutta la prima parte e tutte le scene ambientate sotto le macerie, coi due  
poliziotti sepolti che cercano in qualche modo di sopravvivere e vengono  
poi salvati, sono splendide. Trascinanti, commoventi, disturbanti e,  
credo, non solo perché si tratta di eventi veri e ancora vividi nel  
ricordo. È l'Oliver Stone che amo e apprezzo, un grande regista. Il  
problema è che c'è anche l'altro Oliver Stone, quello retorico e pomposo,  
quello che deve inquadrare dal basso, un po' di sbieco, l'ottimo Frank  
Whaley mentre esclama "I'm a paramedic", o che deve dare a Dave Karnes  
inappropriati toni biblici con sparate iperdrammatiche, o usare a  
sproposito l'immagine di Cristo (due volte appare, la seconda ha un senso  
ben preciso, ma la prima sembra davvero buttata lì e fuori posto).
Per fortuna, però, forse anche per rispetto, per timore di strafare, è  
anche uno Stone molto più controllato che in altre occasioni, capace di  
limitare la deriva a pochi singoli episodi e di raccontare per esempio la  
preoccupazione e il dolore dei familiari in maniera toccante e credibile,  
quasi mai sopra le righe. Il risultato è un buon disaster movie,  
incentrato sui sentimenti e sulle persone, che rifugge la  
contestualizzazione storica e politica. Una scelta, questa, che non mi  
infastidisce, ma che rende del tutto pacchiani e fuoriluogo quei brevi e  
isolati riferimenti che fanno capolino in alcuni punti del film ("Those  
bastards"). Ma, ancora, trovo inutile dare loro più importanza di quella  
che hanno. World Trade Center è un buon film, che funziona nonostante i  
suoi difetti. Poteva essere molto peggio.
Fuori concorso
Jak-Pae - The City of Violence (Corea del Sud)
di Ryoo Seung-Wan
Divertente e adorabile pastiche, che mescola commedia, poliziesco e arti  
marziali, condendo il tutto con atmosfere e musiche anni Settanta. Quasi  
tutto quello che si vede su schermo è di qualche derivazione e alla lunga  
il giochetto può stancare, ma il regista è bravo, dosa i tempi nel modo  
giusto e dirige bene l'azione. Jak-Pae racconta di amicizie infrante e  
vendette d'onore, usando i classici toni melodrammatici da cinema  
sudcoreano e una buona cura per l'immagine. Per Ryoo Seung-Wan, di cui a  
Cannes 2005 ho visto il precedente Crying Fist, un netto passo avanti  
nell'acquisire il dono della sintesi che tanto manca a certi suoi  
compatrioti. Il gusto per l'autoironia e il divertimento a tratti  
demenziale, invece, è rimasto lo stesso di un anno fa. Se piace il genere  
- e a me piace - è un film molto divertente.
Concorso
Fangzhu - Exiled (Hong Kong, Cina)
di Johnnie To
Altro giro, altra storia di amicizia virile e vendette ultraviolente. Qui  
invece che i calci volano le pallottole e lo fanno con una ricerca  
estetica portata all'eccesso. To cerca di girare un western moderno, punta  
tutto sulla bellezza delle immagini e sulla simpatia dei personaggi, ma dà  
troppo per scontato e non perde tempo a caratterizzare i suoi  
protagonisti. Il risultato è che il potenziale drammatico del racconto si  
limita appunto ad essere potenziale. Rimane così solo una lunga serie di  
belle immagini, virtuosismi registici e trovate divertenti. Può bastare,  
ma lascia anche l'amaro in bocca per quel che una sceneggiatura più ricca  
avrebbe potuto dare a questo film.
Concorso
Private Fears in Public Places (Francia, Italia)
di Alain Resnais
Leone d'argento per la miglior regia
Ennesimo film corale, con varie storie che si rincorrono e si intrecciano  
fra di loro a formare un unico affresco. Inevitabile un vago confronto con  
Non prendere impegni stasera, anche se più perché l'ho visto qualche  
giorno fa, che per reale affinità di spirito. Rispetto a Tavarelli,  
Resnais mostra molta più capacità nel tenere sotto controllo quello che  
sta facendo, dirige ottimamente gli attori, non perde mai il filo del  
discorso, sfrutta bene l'idea della nevicata come raccordo fra i vari  
episodi e usa decisamente meglio, in maniera più sottile, la colonna  
sonora. Eppure, sarà per la sua estrema "francesitudine", sarà perché è  
troppo pulitino, perfettino, carino, questo Private Fears in Public Places  
non mi ha preso, non mi ha convinto, non mi ha appassionato fino in fondo.  
Troppo bello per essere vero.
Sezione Orizzonti
The Hottest State (USA)
di Ethan Hawke
Ethan Hawke torna dietro la macchina da presa dopo cinque anni e racconta  
di una storia d'amore nata morta fra due ventenni artisti in erba.  
L'innamoramento a prima vista, il tacchinaggio, il cedimento, la settimana  
di folle passione e l'inevitabile crollo, con l'incapacità di accettare  
quello che sta succedendo e i glebici tentativi di rimettere le cose a  
posto. Bei personaggi, bei dialoghi e una regia efficace, seppur con  
qualche fighettata di troppo. Bravi gli interpreti, compresa l'adorabile  
mamma Laura Linney, un'attrice che apprezzo tantissimo e che vedo sempre  
poco utilizzata.
Sezione Venice Days
Offscreen (Danimarca)
di Christoffer Boe
Una sorta di Blair Witch Project in cui vengono "ritrovati" i nastri  
girati da un attore per realizzare il suo progetto di film d'amore verità.  
Tutti interpretano loro stessi, e il giochetto di "far finta di non star  
recitando" funziona abbastanza bene. L'intreccio, comunque, è ai limiti  
del trash delirante: il protagonista prova a realizzare un film  
riprendendo con la videocamera tutti i momenti della sua vita e dando così  
inizio a un tracollo della stessa. Prima la fidanzata s'incazza e lo  
molla, poi falliscono i tentativi di broccolaggio, quindi ci si prova con  
un'attrice ("dai, fai finta di essere la mia ragazza", "dai, andiamo a  
letto"), e infine, dopo aver perso amante, lavoro e amicizie, ci si butta  
sull'omicidio efferato, con tanto di isterici rotolamenti nel sangue della  
vittima. Il nostro eroe finirà seppellito di schiaffoni. Sembra una  
porcata, probabilmente lo è, ma in qualche modo mi ha tenuto in sala fino  
alla fine.
Sezione Venice Days
Farval Falkneberg - Farewell Falkenberg (Svezia, Danimarca)
Se decidi di fare un film sulla vita di un gruppo di ragazzi fancazzari,  
puoi farlo divertente e intrigante, come è per esempio Trainspotting,  
oppure puoi tirare fuori una roba inguardabile, come è per esempio questo  
Farval Falkenberg. Leggi il riassuntino sulla guida alla rassegna e ti  
aspetti una sorta di ennesimo Grande freddo in salsa danese. E invece ti  
ritrovi davanti cinque ragazzotti qualunque che passano il tempo a parlare  
del nulla. C'è un motivo, se solitamente nei film i momenti poco  
interessanti della vita quotidiana vengono evitati, ed è che sono poco  
interessanti. Dopo mezz'ora ho deciso di andare a mangiare con calma, per  
una volta.
Sezione Orizzonti
Mabei Shang De Fating - Courthouse of the Horseback (Cina)
di Liu Jie
Premio Orizzonti
Un giudice Santi Licheri dagli occhi a mandorla vaga per campagne e  
montagne nella provincia sud-occidentale cinese dello Yunan assieme a un  
giovane alla sua prima esperienza e una compagna in là con gli anni e  
prossima al ritiro. Il loro compito è di dirimere piccoli litigi fra  
persone abituate a vivere a decine di miglia dalla città. Tutto il mondo è  
paese e le questioni son sempre quelle: confini invasi, merci rubate,  
animali che non stanno al posto loro e via dicendo. Un film affascinante,  
girato coi suoi lentissimi ritmi, tipici di una certa cinematografica  
orientale, ma che vive di un'ottima scrittura, della capacità di  
ironizzare su se stesso e del fascino per culture e civiltà lontane in  
maniera incredibile.
Sezione Orizzonti
Taiyang Yu - Rain Dogs (Malesia, Hong Kong)
di Ho Yuhang
Io mi chiedo come sia possibile che in Estremo Oriente ci siano così tanti  
bravi registi e direttori della fotografia, capaci come pochi di dipingere  
immagini affascinanti, e così pochi bravi sceneggiatori. Questo film dura  
cento minuti, dei quali ce ne saranno una decina di storia e una decina di  
visioni suggestive. Il resto, semplicemente, non c'è. Ed è un po' troppo,  
da affrontare come sesto film della sesta giornata di rassegna.
Fuori concorso
The Magic Flute (GB)
di Kenneth Branagh
Il flauto magico di Mozart trasformato da Kenneth Branagh in un  
super-filmone, dalla realizzazione sontuosa, esagerata e travolgente, ma  
anche tutto sommato abbastanza ordinaria. I primi minuti lasciano a bocca  
aperta, poi ci si abitua e salta all'occhio la mancanza di idee. Spiccano  
giusto l'assolo della regina nera e il coro dei sacchi da trincea, ma è un  
po' pochino, per due ore abbondanti di film. Insopportabile, poi, la  
scelta spocchiosa di registrare la colonna sonora come se gli spettatori  
stessero seguendo lo spettacolo a teatro. Il risultato è che nei - pochi,  
va detto - momenti in cui i personaggi parlano non si sente e non si  
capisce praticamente nulla. Considerando che la messa in scena non è certo  
da minimismo teatrale, fa un po' ridere che Branagh abbia voluto tirarsela  
facendo la figata (o magari era solo mixato male l'audio all'Apollo, vai a  
sapere).
Sezione Venice Days
La noche de los girasoles (Spagna, Francia, Portogallo)
di Jorge Sanchez-Cabezudo
Comincio ad averne un po' le palle piene, di questi film la cui unica  
ragion d'essere è la struttura narrativa, fatta di un episodio che viene  
narrato a ripetizione da punti di vista differenti, aggiungendo ogni volta  
elementi in più e andando un po' più avanti nel racconto. Per carità, nel  
caso specifico si tratta di un bel film, ben diretto e recitato, con un  
soggetto interessante e con un ottimo utilizzo di questo meccanismo. Ma  
proprio sono stufo.
Settimana internazionale della critica
Egyetleneim (Ungheria)
di Gyula Nemes
Corso di broccolaggio squallido in 75 minuti. Un cretino passa le giornate  
a fare il cretino tentando di portarsi a letto delle cretine. Il tutto è  
raccontato prendendo idee a caso dal manuale del perfetto videoclipparo e  
mettendole assieme senza alcun apparente filo logico. L'unico aspetto  
positivo di questa roba è che ha l'intelligenza di durare tutto sommato  
poco.
Sezione Orizzonti
Opera Jawa (Indonesia, Austria)
di Garin Nugroho
Qualche giorno fa manifestavo la sensazione di non poter cogliere appieno  
certe sfumature di The Queen per il semplice fatto di non essere inglese.  
Ma quello è un conto, questo Opera Jawa è tutt'altra cosa. Leggo di un  
musical basato su una leggenda indiana e, non so perché, mi aspetto una  
cosa sullo stile dell'ottimo - ma egiziano - Silence... on tournee, visto  
a Venezia nel 2001. Invece mi trovo davanti una lunga serie di canti  
tradizionali (quella roba con persone che si lamentano per minuti interi  
facendo versi strani) e un racconto lentissimo e trascinato. Comunque,  
magari anche solo per il suo essere così esotico, la visione è davvero  
interessante, anche se certi passaggi hanno dell'incomprensibile. Vale  
però la pena di notare come in mezz'ora di questo film ci siano più idee  
che in due ore abbondanti di The Magic Flute.
Fuori concorso
Retribution - Sakebi (Giappone)
di Kiyoshi Kurosawa
Un detective investiga sull'omicidio di una donna e viene perseguitato dal  
fantasma di lei, che lo accusa di averla uccisa. Lui non ricorda nulla, ma  
durante l'indagine emergeranno, ovviamente, dettagli abbastanza  
inquietanti. Per circa un'ora Sakebi è una bella raccolta di tutti gli  
elementi dell'horror nipponico recente. Atmosfere suggestive, fantasmi  
rancorosi, donne con capelli lunghi, lisci e neri davanti agli occhi,  
ritmi compassati e complesse indagini da risolvere. Tutto funziona  
incredibilmente bene, con momenti di sana inquietudine, finché se la gioca  
sul gusto del non detto. Poi, però, appena Kurosawa scopre le carte, si  
crolla tragicamente nel ridicolo. Peccato.
Concorso
Nuovomondo (Italia, Francia)
di Emanuele Crialese
Leone d'argento Rivelazione
La transumanza italica verso il Nuovo Mondo nei primi del Novecento, i  
dubbi, i sogni e le speranze, la voglia di partire e andare a rifarsi una  
vita. Crialese prende per mano una famiglia siciliana e la conduce verso  
l'America, raccontandoci la partenza, il viaggio in nave e l'insostenibile  
trafila dell'immigrazione. Crialese è molto bravo, dipinge una favola  
divertente, trasognata e commovente, non rompe i coglioni con musichette  
leziose e sa quando è il momento di chiudere. Però, nonostante mi sia  
piaciuto molto, dopo tutti questi giorni in cui non ho fatto altro che  
leggerne e sentirne meraviglie non riesco a levarmi dalla testa una vocina  
che dice "Tutto qui?"
Concorso
La stella che non c'è (Italia, Francia, Svizzera, Singapore)
di Gianni Amelio
Castellitto da qualche anno si sta specializzando nel ruolo dello stronzo  
insopportabile che, bisogna dirlo, gli viene benissimo. Sarà una questione  
di doti naturali. Ne La stella che non c'è interpreta un uomo scorbutico,  
maleducato, ma tutto sommato buono dentro (sigh) e talmente ossessionato  
dal suo lavoro da imbarcarsi in un improbabile viaggio in Cina per  
completare un progetto su cui impazzisce da tempo. Instaurerà un rapporto  
d'amicizia con un'interprete un po' sfigata e troverà se stesso, o  
qualcosa del genere. Un filmetto italiano, ben diretto e con qualche bel  
momento, ma che, come molti film italiani, mi lascia una grossa sensazione  
di inutilità.
Fuori concorso
Yeyan - The Banquet (Cina)
di Xiaogang Feng
Drammone shakespeariano dagli occhi a mandorla, che racconta intrighi di  
corte, amori, tradimenti e tragedie assortite alla maniera del wuxiapian,  
con balletti fantasiosi che si mischiano a combattimenti, schizzi di  
sangue che invadono lo schermo e passioni estenuanti consumate nel  
silenzio. Qualche momento davvero troppo sopra le righe, specie nel  
finale, ma anche immagini straordinariamente evocative e un gusto surreale  
nel divertirsi giocando con teatro e cinema.
Venice Days - Giornate degli autori
Mientras tanto (Argentina, Francia)
di Diego Lerman
Una commediola innocua e placida, che racconta di vita quotidiana, sogni,  
speranze e delusioni. Più storie si intrecciano fra di loro, mettendo  
assieme un piccolo affresco ben congegnato ma che davvero ha poco da dire.  
Ogni tanto, però, si ride di schianto, con anche un bel retrogusto  
amarognolo.
Sezione Orizzonti
C’est Gradiva qui vous appelle (Francia, Belgio)
di Alain Robbe-Grillet
Ma vaffanculo.
Fuori concorso
Devil Wears Prada (USA)
di David Frankel
Dopo otto giorni di macchine da presa appoggiate sul cavalletto e  
abbandonate al loro destino, è confortante chiudere con un film che parla  
mainstream e non si vergogna a farlo. Parte la sigletta della Fox, attacca  
la colonna sonora sparata in surround e ci si rilassa con una commediola  
che parla di (nonsolo)moda. Due interpreti brave e deliziose, uno Stanley  
Tucci clamoroso e adorabile come sempre e una serie di battute e gag  
dirette un po' a tutti. Si strizza l'occhio e si tira di gomito in  
qualsiasi direzione, col risultato che raramente una trovata fa esplodere  
l'intera sala, mentre sono i gruppetti sparsi a cogliere questo o quello  
scherzo. Poi arriva il lieto fine, sufficientemente buonista da scaldare  
il cuoricino, senza però esagerare con le sviolinate. Va bene così, ci  
vuole.
E anche quest'anno è finita. Un saluto al campionario di meravigliose  
facce che incontro tutte le estati girando per Milano e un dito medio al  
maledetto cinema Gnomo: se ti siedi davanti fai la sauna, ma se ti metti  
dietro la fila di ventilatori posta alle spalle ti uccide la cervice. E  
hanno il coraggio di chiedersi come mai fanno il pienone solo durante 'ste  
rassegne.
-- 
L'Edicola di giopep
http://giopep.blogspot.com/

Ma vaffanculo.
concordo.

 Sembra la storia della vita di pH
:D
Speriamo di no, pici.


Speriamo di no, pici.
speriamolo pure.

 Opera Jawa (Indonesia, Austria)	S.V.


Era una notte buia? Era tempestosa? Fattostà che il Mon, 25 Sep 2006
16:12:48 +0200, "Andrea Maderna" <rijkard...@di.vanbasten>
scrisse:

Idolo. :*
--
l'ingegnere si destreggiava, d'altronde, in quello stato 
in cui ogni gesto è inevitabilmente destinato alla vittoria.