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Titolo: FIlm di guerra in TV (dal 1/6 al 7/6)

Riprendo la consueta rubrica dopo una forzata interruzione.
Spero che ne abbiate sentito la mancanza, almeno :-P
Domenica 1 giugno
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Satellite CineCinemas 2, ore 9.55 : LA BATTAGLIA DI ALAMO (1960) di John
Wayne, con John Wayne, Richard Widmark, Laurence Harvey.
Spettacolo lungo e lento, almeno fino alla battaglia finale, terminata col
massacro di un pugno di volontari da parte dell'esercito regolare
messicano. John Wayne volle ad ogni costo fare questo film, producendolo e
dirigendolo. Non č proprio una delusione, ma un episodio cosė importante
nell'epica americana (e ancor di pių texana) avrebbe meritato un film pių
riuscito. Gli attori sono tutti fuori parte, a cominciare da Wayne/Davy
Crockett e a finire con un ridicolo e pomposo Laurence Harvey/Travis.
Bellissima la musica, in compenso.
[Replica mercoledė ore 13.50, venerdė ore 17.05; su CineC.1 martedė ore
16.45 e sabato, ore 8.55]
Satellite CultNetwork Italia, ore 17.30 : WEEK-END A ZUYDCOOTE (1964) di
Henri Verneuil, con Jean-Paul Belmondo e Catherine Spaak.
Disavventure di un sergente francese nel caos di Dunquerke, quando
scappare sembrava pių difficile che continuare a combattere... Da un bel
romanzo di Robert Merle, uno dei pochi film francesi sulla IIGM solidi e
ben fatti. Merito di un Verneuil ispirato, della simpatia di Belmondo, e
... delle grazie di una Spaak diciannovenne ;-)
Rete 4, ore 21: IL PARTIGIANO JOHNNY (2000) di Guido Chiesa, con Stefano
Dionisi
Dal romanzo di Fenoglio un film senza enfasi retorica, secco e sbrigativo,
che rivive la Resistenza nelle Langhe. Opera di giovani che la guerra non
l'hanno vissuta, ha molti difetti ma anche innegabili pregi. Da vedere e
da discutere.
Rete 4, ore 23.40 : CARI FOTTUTISSIMI AMICI (1994) di Mario Monicelli, con
Paolo Villaggio, Paolo Hendel.
1944, nella Toscana "liberata" dagli alleati, ma in realtā sotto
occupazione militare: una sgangherata compagnia di pugili dilettanti cerca
di sopravvivere in modo picaresco, prendendo un sacco di botte ma almeno
mangiando abbastanza regolarmente...
Satellite Duel TV, ore 23.05 . TESTA DI SBARCO PER 8 IMPLACABILI (1968) di
Alfonso Brescia, con Peter Lee Lawrence, Guy Madison.
Ennesima variante del genere "commandos", con 8 marines infiltrati nella
Wehrmacht per far far saltare il bunker del Comando tedesco. Coproduzione
italo-francese, con qualche attore americano di serie B, si lascia vedere
senza troppe emozioni.
Lunedė 2 giugno
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Satellite CultNetwork Italia, ore 6.45 : LA BATTAGLIA DI ALGERI (1966) di
Gillo Pontecorvo
Rievocazione in stile semidocumentaristico delle fasi salienti della
guerra algerina per l'indipendenza, con attori locali non professionisti.
Un film potentissimo per la scelta delle immagini, per il taglio del
montaggio, e per l'atmosfera dolorosa che lo pervade. Premiato a Venezia
col Leone d'oro, č popolarissimo sui mercati di lingua inglese, dove
Pontecorvo č considerato un grande maestro.
[Replica sempre lunedė ore 14.45]
Satellite Duel TV, ore 13 : DALLE ARDENNE ALL'INFERNO (1967) di Alberto De
Martino, con Frederick Stafford, John Ireland, Curd Jurgens.
Due amricani evasi da un campo di concentramento tedesco si uniscono ai
partigiani olandesi, non prima di aver trafugato preziosi documenti della
Wehrmacht. Uno dei tanti B-movies bellici girati in Italia alla fine degli
anni '60, con Stafford che di questi B-movies era l'interprete fisso... Il
livello č tipo i fumetti Guerra d'eroi :-)
[Replica mercoledė ore 15]
La 7, ore 14.05 : RINGO E GRINGO CONTRO TUTTI (1966) di Bruno Corbucci,
con Raimondo Vianello e Lando Buzzanca.
Farsaccia sguaiata ambentata nella guerra di Secessione. I due tontoloni
sono sudisti che diventano eroi per caso, ma il vero eroe č chi riesce a
divertirsi di gusto con queste scempiaggini:-)
Martedė 3 giugno
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La 7, ore 14.05 : IL TERRORE DEI BARBARI (1959) di Carlo Campogalliani,
con Steve Reeves, Andrea Checchi, Chelo Alonso.
La calata dei crudeli Longobardi di Alboino, contrastata dai padani
guidati dal forzutissimo Emiliano. La storia č un po' maltrattata...
Tipico prodotto del "peplum" italiano, che infuriava in quegli anni (Steve
Reeves fu il primo Ercole, e l'unico a diventare un "divo). Da segnalare
la presenza della cubana Chelo Alonso, un tipino che ai tempi turbava i
sonni degli adolescenti :-)
Satellite CineCinemas 2, ore 16.20 : IL BOUNTY (1983) con Mel Gibson,
Anthony Hopkins, Laurence Olivier.
Terza (e per ora ultima) trasposizione del pių celebre ammutinamento
navale della storia. E' pių fedele della prima (1935), č meno pasticciata
della seconda (1962), ma č un po' fiacca, le manca l'afflato epico. Mel
Gibson non era ancora una star, Hopkins nemmeno, e per giunta c'č un Liam
Neeson debuttante. Spettacolone godibile per gli estimatori della Marina
:-)
[Replica su CineC.1 mercoledė ore 14.30]
Satellite CineClassics, ore 18.05 : L'ORO DI ROMA (1962) di Carlo Lizzani,
con Annamaria Ferrero, Jean Sorel e Gerard Blain.
E' la storia del "riscatto" in oro che gli ebrei di Roma raccolsero per
evitare la deportazione in Germania. Fu raccolto in 24 ore e consegnato a
Kappler, che perō fece deportare ugualmente tutto il ghetto. Il film di
Lizzani ha tutti i pregi e i difetti del suo autore, č veemente e
polemico, e al tempo stesso animato da ingenui sentimentalismi.
Rete 4, ore 3.00 (notte tra martedė e mercoledė) : PENNE NERE (1952) di
Oreste Biancoli, con Marcello Mastroianni, Marina Vlady.
Ardimento e coraggio degli alpini in un oscuro episodio della IIGM, che si
svolge nell'immaginario borgo di Stella. Abbastanza in ritardo sui tempi,
sembra uno dei film di regime che magnificavano le nostre forze armate...
Perō gli attori, allora sconosciuti, erano giā bravi:-)
Mercoledė 4 giugno
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Rai Uno, ore 9.55 : I CAVALIERI DEL NORD-OVEST (1949) di John Ford, con
John Wayne.
Pių bellico che western, senza dubbio. Una vera ode alla Cavalleria degli
Stati Uniti, il mezzo che permise di civilizzare (?) le immense terre del
continente americano. Fa parte di una trilogia che Ford dedicō al tema,
tra Fort Apache e Rio Bravo. Ottimo John Wayne, qui invecchiato
artificialmente. Forse la sua performance migliore.
Satellite CineClassics, ore 20.45 : IL TRADITORE (1935) di John Ford,
conVictor McLaglen.
1922, lotta dell'Irlanda per l'indipendenza: il capo dell'IRA viene
venduto agli inglesi, per l'equivalente di 30 denari, da uno squattrinato
che vuole emigrare. La parabola č evidente. Pluripremiato film
dell'irlandese John Ford, e del suo interprete preferito, l'irlandese
Victor McLaglen: sembrano toccati da uno stato di grazia.
Italia 1, ore 4.30 (notte tra mercoledė e giovedė) : UN ESERCITO DI CINQUE
UOMINI (1969) di Italo Zingarelli, con Peter Graves, Bud Spencer, Nino
Castelnuovo.
La rivoluzione messicana funge meravigliosamente da "luogo del mito" ove
ambientare storie a metā tra il genere bellico e quello western. Non fa
eccezione questo film, che vede il solito gruppo di fuorilegge yankees
prendersi a cuore, in un rigurgito romantico, le sorti dei peones.
Stranamente non č dei peggiori nel suo genere, anzi ha ritmo e suspense, a
dispetto di un regista che si supponeva fosse... un linguista :-)
Giovedė 5 giugno
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Italia 1, ore 21 : RAMBO II - LA VENDETTA (1985) di G.Pan Cosmatos, con
S.Stallone
Non c'č bisogno di presentazioni per Rambo, vero? Questo secondo film
della serie č quello dove viene prelevato dai lavori forzati per tornare
in Vietnam a liberare gli americani ancora prigionieri. Ammazzasette per
eccellenza, Rambo č diventato un mito collettivo, anche per chi non ha mai
visto nessuno dei film della serie: come Zorro, Fantomas e Maciste :-)
E' obbligatorio parlarne male, ma chissā quanti lo vedono di nascosto...
Rete 4, ore 23.10 : SAIGON (1988) di Ch. Crowe,  con Willem Dafoe e
Gregory Hines.
Mentre infuria la guerra vietnamita, tra i militari americani di stanza a
Saigon c'č un maniaco che uccide le prostitute. Per un sergente
dell'esercito, fare il detective a Saigon puō essere pių pericoloso che
andare combattere nelle risaie...
Buon film, sia dal punto di vista del noir che da quello dell'ambiente
bellico.
Satellite CineCinemas 1, ore 1.15 (notte tra giovedė e venerdė) : I
SEICENTO DI BALAKLAVA (1968) di Tony Richardson, con Trevor Howard, Harry
Andrews, David Hemmings.
Tra "La carica dei 600" (1936) e questo film non corrono solo 32 anni:
corre la differenza tra il fulgido eroismo della Light Brigade e la
tronfia stupiditā dei suoi comandanti. Richardson, l'esponente pių in
vista del free cinema degli anni '60, imbastisce un pamphlet
antimiltarista godibile solo in qualche punto. La satira, quando č troppa,
si affloscia, e alla metā del film giā affiora la noia (complice una
non-sceneggiatura che fa perdere continuamente il filo). Onestamente, ci
si poteva aspettare di meglio...
[Replica su CineC.2 notte tra sabato e domenica ore 0.20]
Venerdė  6 giugno
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Satellite Studio Universal, ore 12.10 : LA BATTAGLIA DELLE AQUILE (1977)
con Malcom McDowell e Christopher Plummer.
Guerra aerea del 1917: piloti inglesi alle prese con gli assi
dell'aviazione tedesca, ma pių ancora con la scarsa considerazione
dell'esercito per l'arma aerea. Da vedere.
Satellite Duel TV, ore 21.30 : GIUGNO '44: SBARCHEREMO IN NORMANDIA (1968)
di Leon Klimowsky, con Michael Rennie
Tentativo di imitazione di "Quella sporca dozzina", con un gruppo di
balordi e psicopatici alle prese con una mission-impossible. Nonostante il
nome del regista (un modestissimo mestierante spagnolo) e l'attore
americano, si tratta di un film italiano in coproduzione. Fatto malissimo
e finito immediatamente nel dimenticatoio.
Sabato 7 giugno
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Satellite CineClassics, ore 16.55 : DUELLO A BERLINO (1943) di Michael
Powell ed Emeric Pressburger
E' la storia di un'amicizia fra due ufficiali, uno inglese e l'altro
tedesco, iniziata con un duello nel 1903 e sopravvissuta a due guerre
mondiali. Il senso dell'onore e del rispetto reciproco tra nemici, che
pervade il film, ne ha segnato il destino in un mondo dove il minicheismo
č la regola: vietato in alcuni paesi, o censurato di 40 (fino a 60!)
minuti in altri, č invece considerato dai critici uno dei capolavori
dimenticati e maledetti della cinematografia mondiale.
Satellite Studio Universal, ore 5.05 (notte tra sabato e domenica): RAMBO
III (1988) di Peter McDonald, con Sylvester Stallone, Richard Crenna.
Ultima (per ora, e si spera definitivamente) avventura del superman
muscoloso creato da Stallone. Stavolta in Afghanistan, alle prese coi
cattivissimi russi che angariano gli amici afghani... Chissā con chi si
schiererebbe oggi il mitico guerriero :-)
Il primo film aveva dei pregi, il secondo nessuno, ma questo... Non credo
sia possibile dare un ulteriore seguito, pių in basso di cosė il cinema
americano poteva solo scavare...
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saluti a tutti gli aficionados
--
Piero F.

 da discutere.
l'ho finalmente visto oggi (anche se ho visto solo l'ultima parte a partire
dalle 22.00) dopo che avevo letto il buon romanzo di Fenoglio.
Non male.
ciao
S.
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Inviato via 
http://usenet.libero.it

 Non male.
Salve Sergio,
ti consiglio di vederlo dall'inizio perchè lo stile del film che, come
recensisce Piero F., è scevro da enfasi retorica, asciutto, sintetico si
rifà molto al modo di scrivere di Fenoglio. Direi che è un gran bel film.
Ciao
Antonio

 rifà molto al modo di scrivere di Fenoglio. Direi che è un gran bel film.
Un bel film. Però un po' delude, rispetto alla lettura dello splendido
libro. Per me, "Il partigiano" di Fenoglio è uno dei migliori romanzi
italiani del dopoguerra.
Ciao

 italiani del dopoguerra.
Vabbč, ma non puoi paragonare il film al romanzo che anche per me č un
capolavoro, insieme a "Una questione privata".
Ciņ che ne fa un buon film č, secondo me, che rispetta la forma e
soprattutto la sostanza dell'opera letteraria da cui č tratto. Per esempio,
la corsa a perdifiato sui colli durante i rastrellamenti o la ricerca
febbrile di un fascista da prendere in ostaggio, la solitudine di Jhonny e i
suoi sentimenti di amicizia per i compagni sono puro Fenoglio.
Ciao
Antonio

 wrote in message
news:a8ECa.53282$
Ny5.1...@twister2.libero.it

concordo con entrambi. Appena posso lo affitto cosi' me lo riguardo
dall'inizio.
Ma sentiamo cosa dice ci dice del film il nostro "Callisto Cosulich"
milanese, Piero :)
ciao
Sergio
-- 
Posted via Mailgate.ORG Server - 
http://www.Mailgate.ORG

 milanese, Piero :)
Tognazzi diceva che i critici cinematografici sono brave persone, tranne
quelli che finiscono per CH, che sono dei farabutti <g>
(ce l'aveva anche con Kezich, naturalmente!)
Non posso fare confonti col testo letterario, Sergio: non l'ho letto
(shame, shame on me!)
Però i critici sono concordi nel riconoscere che il regista Chiesa si è
sforzato di replicare lo stile di Fenoglio, riuscendovi convincentemente.
Semmai gli rimproverano certi "vezzi" tipici di chi è conscio di fare
*cinema d'autore* anziché semplicemente "raccontare per immagini". Troppo
insistite alcune arditezze formali, con qualche caduta di tono qua e là.
In poche parole, il film è di alto livello artistico, ma troppo
narcisistico (secondo taluni critici, la musica per esempio è troppo
invadente).
Quello che conta è però l'impressione che fa allo spettatore, e qui
Lorenzo Pellizzari (di "Cineforum") annota che «l'impatto con il film
consiste in una graduale immersione che rende partecipi, ma lascia anche
attoniti e sgomenti. Sarà per la nozione di verità che trasuda da ogni
immagine, sarà per il tono antieroico della fotografia (...) ma la
trepidazione e lo sgomento nascono proprio dal fatto che succede di tutto
e non accade niente.»
Non male per dei giovanotti che raccontano la guerra dei loro nonni...
Cuntent adess? :-))
--
Piero F.
========================
La logica non è un valore universale
(Arduino d'Ivrea, in ICS)
========================

 Paolo Villaggio, Paolo Hendel.
Eh già, l'ho rivisto volentieri per la seconda volta! :)
Ciao
+++TIXIO+++
PS: Io la mancanza della rubrica l'ho sentita, per quanto possa
interessarti..... ;)
--
-----------------------------------------------------------------
La Storia divenne Leggenda
La Leggenda divenne Mito

 Cuntent adess? :-))
direi di si, caro Callisto ;)


 Lorenzo Pellizzari (di "Cineforum") annota che «...sarà per il tono
antieroico della fotografia...»
Che cazzata.
Ciao
Antonio

 vero.
Vedetevela voi due. Sciabola, spada o fioretto? ;-))


 Vedetevela voi due. Sciabola, spada o fioretto? ;-))
Lascio a Sergio la scelta delle armi. Che useremo entrambi contro il tal
Lorenzo Pellizzari di "Cineforum".
Ma come può una fotografia essere antieroica?
Ciao
Antonio

 Ma come può una fotografia essere antieroica?
E' una metafora, ovviamente. Si poteva rendere con maggior "senso comune"
(fredda, slavata, deprimente), ma sai com'è, i critici sono sempre un po'
poeti ;-)
Non è raro trovare espressioni come "uso retorico del colore", ma io ormai
non ci faccio più caso, me ne bevo due o tre ogni giorno e sono...
mitridatizzato :-P
ciao


 Vedetevela voi due. Sciabola, spada o fioretto? ;-)) 
che fai ? aizzi il flame? :)
bye
S.


 che fai ? aizzi il flame? :)
Macché flame! Voglio un vero duello, all'antica! Magari poi ne nasce una
duratira amicizia, come in DUELLO A BERLINO (vedi recensione;-))
E poi ho sempre sognato di fare il padrino in un duello, pensa che conservo in
naftalina frac e cilindro :-)
ciao


 mitridatizzato :-P
E' una metafora che non ha alcun "senso compiuto".
Fredda era l'aggettivo più adatto, persino slavata. Aggettivi che ben si
adattano a descrivere il freddo, la pioggia e la bruma delle Langhe in
autunno e in inverno.
Ne consegue che resa nel "senso comune" questa metafora, oltre che nella
forma, è una cazzata anche nella sostanza.
Ma perchè mai ci si deve inventare espressioni come " uso retorico del
colore". E' come dire che del colore si è fatto un uso magniloquente. Si
vuole intendere eccessivo? Perchè in tal caso l'espressione "uso eccessivo
del colore" è meno magniloquente di "uso retorico del colore", che è un
voler fare un uso retorico delle parole. :-)
Ciao
Antonio

 colore", che è un voler fare un uso retorico delle parole. :-)
Oh, per avere ragione hai ragione. E' questione di abitudine al gergo
specifico, come quando tra smanettatori si dice "ho patchato autluc con
quote-fix, che tra l'altro libera un mega e tre di ram in ems linkando oe
dalla task bar senza essere residente". C'è gente che si incazza a morte
quando sente queste cose :-)
Tu mi dirai che un appassionato di cinema avrebbe il diritto di leggere un
giudizio sul film che ha visto, o vorrebbe vedere, senza imparare un
astruso linguaggio. E infatti la penso anch'io così! Ci sono recensori che
si leggono con grande piacere, e altri che vogliono fare i "fighi" con un
linguaggio da iniziati. Ma non sempre sono consci di scrivere in modo
ridicolo. La mia esperienza in proposito mi porta a credere che
l'ermetismo è un vizio congenito di chi ha studiato cinema all'università.
Ci vogliono anni perché uno di questi studenti-modello impari a scrivere
decentemente, e non è detto che ci riesca. Prendi per esempio Leonardo
Quaresima, che oggi insegna cinema a Udine dopo aver tentato inutilmente
di sfondare come critico-recensore. Guarda cosa ha avuto il coraggio di
scrivere (erano gli anni '70) a proposito di "Metropolis":
«Con Metropolis (ma siamo già nel 1926) Lang torna allo stile
espressionista, ma le suggestioni piscatoriane (ad esempio gli  operai che
scendono negli ascensori) o reinardtiane della messa in scena, pure non
prive di fascino spettacolare,  appaiono ormai irrigidite e retrodatate. E
la vicenda falsifica le proprie ascendenze  tolleriane per  approdare a
un'ideologia del  "connubio del cuore e dell'acciaio"  (Mittner),
sinistramente precorritrice.»
Ma che ca**o scrive questo?!!? Che lingua parla? E ci credo che non è mai
riuscito a pubblicare recensioni su giornali e riviste!
Per compensarti della tua pazienza ad essere arrivato fin qui, ti rifilo
un'altra recensione di Johnny, stavolta un pochino (ma solo un pochino)
più "umana". E' di Enrico Magrelli, per la rivista Film TV, un critico
forse più conosciuto di altri: infatti lo vedo spesso presentare i film
serali di La 7.
«Un film coraggioso e importante, nonostante i difetti e alcune cadute. Il
romanzo incompiuto, il brogliaccio di Beppe Fenoglio appare come un testo
che si nega, con il suo tessuto frastagliato, all'esplorazione
cinematografica che tende inevitabilmente alle semplificazioni e alle
tipizzazioni.
L'inquietudine del protagonista, rimpasto linguistico, il viaggio dentro i
dubbi, le utopie, le tensioni ideali, i giorni, la normalità della
guerriglia partigiana, i boschi, le vie di Alba, il paesaggio
straordinario delle Langhe rendono incerta e rischiosa la scelta di un
unico registro narrativo: struttura epica, cronaca neorealista, western di
montagna? La Resistenza è un luogo della memoria e del conflitto politico
italiano che suggerisce una presa di posizione: elogio, negazione,
demistificazione?
La guerra è un soggetto troppo forte e sedimentato e gli effetti speciali,
la tecnologia lo hanno trasformato in un genere ricco e asettico. Il
regista che ha aperto con "II caso Martello" la sua istruttoria romanzesca
su quegli anni della Storia italiana e lo ha fatto usando l'ancora del
presente, questa volta si cala nel flusso di quelle stagioni, di quegli
entusiasmi, di quelle contraddizioni e vuole sottrarsi alla leggenda, fare
un film che corra veloce come i pensieri del protagonista e come le gambe
dei suoi compagni quando vogliono sfuggire alla morte.»
Io lo direi diversamente, ma il concetto di Magrelli è molto simile al
mio.
Poi basta, non ne posto più di recensioni, prometto :-))


 duratira amicizia, come in DUELLO A BERLINO (vedi recensione;-))
E cosa pensi de "i duellanti"?
Un altro film "narcisistico". Però a me è piaciuto veramente molto,
soprattutto per la bravura degli interpreti. Però in quel caso non è nata
l'amicizia, anzi...
Ciao

 l'amicizia, anzi...
Cosa ne penso? Una gioia per gli occhi! Ho preso una tale "cotta" per Ridley
Scott da perdonargli certi altri film che ad altri non avrei perdonato (vuoi
un nome? Legend)
Più che per gli attori (e comunque Keitel si "mangia" Carradine in tutte le
scene), è per il gusto scenografico da stampa d'epoca, per l'uso della luce
naturale negli interni (è stato il primo a seguire su quella strada il Kubrick
di Barry Lindon) e infine per la cadenza da ballata che ha impresso al
racconto di Conrad (che stilisticamente ha tutt'altro ritmo).
Insomma, un'opera prima che ha rivelato un GRANDE autore, quasi perfetta nella
forma e di grande capacità evocativa. La storia narrata è meno importante
della forma, e francamente ha dei lati oscuri nel presentare la feroce
inimicizia di due ufficiali francesi, che si protrae negli anni fino al punto
di dimenticarne i motivi.
Il caso di Duello a Berlino è chiaramente opposto, lì si tratta di duellanti
di diversa nazionalità che imparano a rispettarsi e a provare una sincera
amicizia l'uno per l'altro, nonostante le rispettive nazioni siano nemiche. Il
paragone che si può fare è con La grande illusione, di Renoir, piuttosto che
con I duellanti.


 Poi basta, non ne posto piů di recensioni, prometto :-))
No, anzi. Che la prossima recensione sia firmata Piero F.
Ciao
Antonio

 Piero F.
Una recensione firmata Piero F.
All'anima della tempestività! E non avevo nemmeno inviato il mio post.
In ogni caso, in un eventuale duello con Sergio io sono d' Hubert. E non si
discute.
Ciao
Antonio

 con I duellanti.
Sì, non volevo paragonarli, anche perché non ho visto Duello a Berlino...
comunque, non ne perderò l'occassione.
Ciao

 non si discute.
Sono certo che Sergio preferirā essere Feraud. E' pių nel suo stile :-P
Bene bene, domani tolgo dalla naftalina il frac.
ciao
--
Piero F.

 E' il mio "angolino del critico" :-)
Volevo dire che, magari, una tua recensione poteva essere piů interessante
delle scemenze firmate da altri.
Grazie per la segnalazione. Vado a darci un occhiata.
Ciao
Antonio