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Titolo: Maneggiare con cura

Off Lansdale /1 - Maneggiare con cura, ovvero raccontare come Cristo (o il 
Diavolo) comanda
1. Inizia con questa (non troppo) breve recensione un viaggio dentro l'arte 
di uno dei maggiori scrittori americani contemporanei, l'amatissimo - da 
pubblico e critica - Joe Richard Lansdale. La produzione di questo narratore 
e maestro di arti marziali texano è praticamente sterminata, per cui si 
rende necessaria una selezione, ahinoi dolorosissima, nel corpus eterogeneo 
e meraviglioso delle sue creature letterarie. Con un atto più o meno 
arbitrario, abbiamo ravvicinato lo sguardo su quei racconti e romanzi che 
riteniamo più lontani dal mistery o giallo, inteso in senso ampio come un 
contenitore che raccoglie tutte le venature che vanno dal noir alla spy 
story, dal thriller al poliziesco urbano. Eccoci dunque a motivare le 
ragioni delle seguenti esclusioni: tutto il ciclo di Hap & Leonard[1] da 
Savage Season (1990) al pubblicando Blue to the Bone ha un chiaro impianto 
poliziesco sebbene siano forti gli aspetti di critica sociale, netta l'investigazione 
delle passioni umane (amicizia, amore), liriche alcune trovate; nel 
poliziesco-thriller vicino alle atmosfere di certe pellicole metropolitane 
degli anni Ottanta (The Warriors, I guerrieri della notte, 1979, di Walter 
Hill; Assault on Precinct 13, Distretto 13 - Le brigate della morte, 1977, e 
Escape from New York, Fuga da New York, 1981, entrambi di John Carpenter) 
rientra agevolmente anche la (ingiustamente) vituperata opera prima Act of 
Love (Atto d'amore, 1980); una vivace contaminazione di veraci tematiche 
attinte dalla letteratura western (la paternità, l'onore, la vendetta) e di 
azione allo stato puro impreziosisce, invece, il bellissimo Cold in July 
(Freddo a luglio, 1989); bizarre e omaggio a James Cain (quindi: a uno dei 
padri del noir) campeggiano in Freezer Burn (Fiamma fredda, 1999); infine, 
The Bottoms (due volte tradotto in italiano[2]: come Sotto gli occhi dell'alligatore 
e come In fondo alla palude, 2000) e A Fine Dark Line (La sottile linea 
scura, 2003), pur essendo anche (o soprattutto) storie di formazione, sorta 
di Bildungroman in salsa  sudista, affondano le loro trame in una pastosa, 
solida e avvincente struttura mistery.
(Nota per lettori troppo speranzosi: per evidenti motivi di resistenza umana 
e limiti anglofoni sono state escluse le succulente truculente maestosamente 
crude magnifiche opere non tradotte in italiano. Se avete resistito allo 
smacco, proseguite).
Di quel che resta del materiale disponibile in italiano - non 
necessariamente il meglio, ma auspicabilmente altrettanto allettante del 
meglio - siamo pronti a rendervi conto. Esaurita la premessa, il piano del 
minuscolo attraversamento di un continente, forse meno, dell'inesauribile 
universo narrativo di JRL comprende la presente recensione di Maneggiare con 
cura (2002), The Big Blow (La notte dell'uragano, 2000), il miniciclo del 
drive-in[3] composto da The Drive-In (La notte del drive-in, 1988) e The 
Drive-In 2 (Not Just One of Them Sequels)  (Il drive-in 2 (non uno dei 
soliti seguiti), 1989) e Bubba Ho-Tep (id., 2003).
2. Maneggiare con cura è una raccolta di racconti, tradotti da Umberto Rossi 
e accompagnati da un bel saggio di Luca Briasco e Mattia Carratello, edita 
dalla Fanucci nel 2002 (e ristampata nel 2004 in economica). L'uscita del 
libro ha spaccato in due fronti i lansdaliani d'Italia: da un lato, una 
prima fazione, più numerosa, ha elogiato la casa editrice romana per aver 
consentito la conoscenza di una parte della prosa breve del geniaccio 
texano; dall'altro, un secondo più sparuto gruppo ha criticato l'operazione 
sulla base di un totale dissenso rispetto ai criteri di selezione del 
materiale pubblicato, cui alcuni hanno giudicato preferibile l'uscita delle 
singole raccolte che, nelle edizioni originali, mantengono anche una certa 
compattezza d'ispirazione e di temi[4].
Penso che un soddisfacente compromesso tra le parti si possa raggiungere: da 
un lato, dicendo che, sì, in effetti un'edizione delle singole collezioni di 
short stories sarebbe stata filologicamente più corretta e più rispettosa, 
nel complesso, delle intenzioni dell'autore (che, crediamo, non avrebbe mai 
usato, in un unico libro, una varietà di registri, stili e temi così ampia 
come in Maneggiare); inoltre, alla Fanucci, va spedito l'affettuoso 
rimbrotto circa l'assoluta casualità nella successione delle opere, che non 
rispetta né il criterio cronologico, né quello dell'affinità espressiva.
D'altro canto, Maneggiare rappresenta un'occasione unica di avventurarsi 
nella prosa breve di Lansdale, altrimenti inaccessibile, se non ai cultori 
della lingua americana (anzi, texana) disposti a leggersi i racconti in 
lingua originale.
Quella stessa scelta di privilegiare la differenza e l'ampiezza dei generi 
letterari, più che la compattezza tematico-stilistica, ha una natura 
intrinsecamente ambivalente: alcuni ne usciranno inorriditi per l'assoluta 
scioltezza con cui a pezzi di pregiato artigianato si accompagnano inopinate 
cadute di gusto; altri - tra cui chi scrive - coglieranno in tale altalena 
il ritmo proprio di un tenace maestro del narrare, disposto ad immergersi 
nel crogiuolo delle infinite deviazioni e incroci della cultura popolare a 
stelle e strisce.
 (....) CONTINUA
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[1] La serie comprende: Savage Season (id., 1990), Mucho Mojo (id., 
1994),The Two-Bear Mambo (Il mambo degli orsi, 1995), Bad Chili (id., 1997), 
Rumble Tumble (id., 1998), Captains Outrageous (2001). Le edizioni italiane, 
ad eccezione di Mucho Mojo (Bompiani), sono tutte targate Einaudi, editore 
che, tra l'altro, si è impegnato anche a pubblicare i capitoli inediti del 
ciclo.
[2] In realtà, la traduzione di Francesco Salvi, parecchio lacunosa, è 
sempre la stessa, anche se ne esistono due edizioni con titoli diversi: la 
prima, Sotto gli occhi dell'alligatore, è uscita per Il Giallo Mondadori, 
n. 2785, 2002; la seconda, In fondo alla palude, è uscita nel 2004 per i 
tipi della Fanucci.
[3] Vi si dovrebbe aggiungere, a breve, un terzo capitolo.
.

(continua ...)
3. Naturalmente, con ciò non si vuole affermare che tutto quello che esce 
dal pennino di JRL vada preso per oro colato. Restano pesanti da digerire 
parecchie scurrilità gratuite, alcune chiusure veramente sciatte, dei saggi 
di cui non si sentiva affatto il bisogno (cfr. il conclusivo A Hard-On for 
Horror: Low Budget Excitement, Eccitarsi per l'horror: emozioni a basso 
costo (con una digressione filosofico-religiosa), 1994). Pesanti, dicevamo: 
fin quando non si comprende quanto la commistione tra cattivo gusto e 
crudeltà, acquisendo caratteri di sistematicità, si trasforma in un vero 
marchio di fabbrica che, nobilitandolo con la satirica cattiveria sudista, 
emancipa ogni tipo di materiale (anche il più trash, il più triviale) da 
ogni giudizio di valore.
Lo stesso A Hard-On for Horror, il più inutile dei magnifici 15, si riscatta 
con una decina di righe di sublime cattivo gusto misto a blasfemia, vale a 
dire - The Exorcist docet - gli elementi chimico-emozionali di base di quel 
genere horror che il saggio stesso si proponeva di sviscerare:
In effetti, il signor Onni-potente-so-tutto-io di solito sembra poco meno 
che idrofobo. Il vecchio (e suppongo che si potrebbe anche fare  l'ipotesi 
di un Dio femmina o magari neutro, ma penso che non ci siano dubbi sul fatto 
che la forza celeste, per come viene presentata nel Vecchio Testamento, sia 
di sesso maschile) mette sempre alla prova gente che preferirebbe essere 
lasciata in pace a pascere le pecore, per vedere se accoltelleranno i loro 
figlioletti non appena glielo chiede, infuriandosi mostruosamente non appena 
un tipo come Onan usa il metodo del coitus interruptus durante i rapporti 
sessuali e spiattella il suo seme per terra. Un avvenimento che deve aver 
fatto incazzare Dio come non mai. Dio, il vecchio guardone, voleva quel seme 
nella vagina, al posto suo, per cui ammazzò Onan per aver praticato il 
controllo delle nascite. Forse gli hanno mandato un fulmine su per il culo, 
non ricordo[1].
4. Una caratura del racconto che intreccia i percorsi dell'horror estremo si 
rintraccia in alcuni piccoli gioielli: in On the Far Side of the Cadillac 
Desert with Dead Folks (Nel deserto delle Cadillac, con i morti, 1989), per 
esempio, la fuoriuscita da un laboratorio statunitense di un batterio che 
consente di riportare in vita i morti, riattivandone le funzioni motorie 
primarie e rendendoli affamati di carne umana, si trasforma nell'occasione 
economica per esseri spregiudicati di vendere cadaveri di parenti a buon 
mercato - cadaveri che, acquistati da ributtanti bar specializzati in ballo 
dei morti, vengono dotati di museruole e offerti al sollazzo, anche 
sessuale, di altrettanto ributtanti avventori. Per inciso, On the Far Side è 
anche la più lunga e la meglio strutturata delle novelle della raccolta.
Ma il dato a nostro avviso più interessante è un altro e concerne un 
equivoco di base sulla natura della produzione orrorifica di JRL: l'etichetta 
splatterpunk. La pigrizia (della) critica italiana ha impedito, con poche 
eccezioni[2], di analizzare con una strumentazione interpretativa più 
avanzata e varia l'horror del nostro, a causa dell'enorme successo con cui 
il ciclo del drive in è stato accolto nel nostro Paese.
Come mi ha fatto notare acutamente Fabio R. Crespi, una parte delle colpe va 
anche al mondo editoriale:
È vero che la critica (soprattutto quella non di "settore" e per le opere
di "genere"), spesso si limita alla valutazione di quanto si pubblica al
momento, ma anche il mondo dell'editoria nostrano ha la sua pesante parte di
colpa in quanto ha quasi sempre dimostrato una particolare mancanza di
coraggio nell'affrontare la pubblicazione di un autore, preferendo collocare
un prodotto che permetta un buon rientro di cassa (appiccicandoci sopra
un'etichetta che possa attirare una fetta di pubblico) piuttosto che dare un
senso "letterario" al pubblicato.
Figuriamoci, poi, un autore tanto "spurio" quanto Lansdale.
È ancora tutta da mettere alla prova, invece, un'altra chiave esegetica, 
ingiustamente trascurata - e cioè quella che coglie nell'horror di JRL un 
forte radicamento nelle dinamiche realistiche, come doppio allucinato e 
temerario del disfacimento morale e materiale della Grande Provincia 
Americana. Con ciò, non abbiamo ancora offerto un'altra via di lettura: 
infatti, numerosissime sono le voci della narrativa statunitense che 
proseguono su percorsi affini.
L'originalità lansdaliana va fermata piuttosto su due stazioni: da un lato, 
la ferocia dissacratoria con cui vengono fatti a pezzi l'abissale ignoranza, 
il maschilismo e il razzismo striscianti, nonché ogni altro limite dell'immensa 
folla ultraconservatrice del profondo Sud (esemplare in questo caso il 
trittico composto da The Pit, L'arena, 1987; Night They Missed the Horror 
Show, La notte che si persero il film dell'orrore, 1988; Steppin'Out Summer 
'68, Girovagando nell'estate del '68, 1990); dall'altro l'assoluta libertà 
con cui si corrompono ed erodono i limiti del buon gusto, delle apparenze, 
dei vizi più schifosi ed impensabili, col cattivo gusto di uno sguardo 
spietato, grottesco, cattivo sul male (la necrofilia di Drive-In Date, Una 
serata al drive-in, 1990 e On the Far Side, il sadismo di vittime e 
carnefici in Night They Missed the Horror Show, il caso comicamente malevolo 
in Steppin'Out Summer '68).
In tutto ciò, conta indubbiamente una certa predilezione per l'estremo, ma 
scevra (beh, quasi scevra.) da ogni gratuità o compiacimento. C'è altresì un 
grande peso della texanità, intesa, nella sua forma migliore, come coraggio 
di affrontare i mali del mondo senza alcuno schermo intellettualistico e con 
il solo mezzo delle storie, delle trame, della stupefazione. Il male insomma 
non è affatto legato alla bellezza, ma allo stupore con il quale gli esseri 
umani ne constatano l'inestirpabile familiarità.
Non solo l'horror di JRL ha poco da spartire con l'effimera moda degli 
epigoni di Clive Barker e Dean Koontz, ma quella orrorifica rappresenta poco 
più di una vena all'interno dell'aureo giacimento dell'invenzione letteraria 
di quest'uomo. Leggendo Maneggiare con cura, si possono incontrare 
molteplici contesti, luoghi, figure retoriche attinte da vari generi.
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[1] J. R. LANSDALE, A Hard-On for Horror: Low Budget Excitement, 1994, tr. 
it., di U. Rossi, Eccitarsi per l'horror: emozioni a basso costo (con una 
digressione filosofico-religiosa), in ID., Maneggiare con cura, Roma, 
Fanucci, 2002, p. 322.
[2] Cfr. G. FREZZA, Al drive-in, in ID., Fumetti, anime del visibile, Roma, 
Meltemi, 1999. Ancora qualche mese fa, nonostante fosse stata pubblicata 
produzione di altro tono, JRL veniva semplicisticamente definito "scrittore 
splatterpunk" (v. M. OCCHIPINTI, Joe Lansdale, è lui il vero Kill Bill?, 
«Musica di Repubblica», n. 432, 14/10/2004).
....CONTINUA....

...CONTINUA...
5. La fantascienza, per esempio, fa capolino nell'esplosivo ed eccessivo 
Godzilla's Twelve Step Program (Godzilla in riabilitazione, 1994), storia 
del problematico reinserimento nella società civile del supermostro reso 
famoso dai filmacci giapponesi[1]. Nelle forme del filone delle mostruosità 
abnormi e con l'abbondante ricorso a trovate (irresistibilmente) grevi 
proprie del grotesque più acceso e visionario, la sci-fi, come in altri casi 
l'horror, è qui intesa come opportunità di esperire le icone della cultura 
popolare - e Godzilla lo è a pieno titolo -, rigiocandone i segni consunti 
dal consumo pluridecennale attraverso la forma della parodia.
Ci pare che, da quanto scritto sinora, il tono predominante possa apparire 
quello della dismisura, dell'enormità, dell'esagerazione. Questa componente, 
come vedremo sia col Ciclo del Drive-In sia con Bubba Ho-Tep, nella doppia 
declinazione di eccesso di violenza ed eccesso di comicità, è parte 
integrante della scrittura del nostro, e ne costituisce punto di forza.
Eppure, non mancano modulazioni diverse. Nell'ambito di un unico grosso 
contenitore generico, la sci-fi nel nostro caso, JRL ha l'intelligenza di 
capire che si possono ritagliare storie dall'effetto completamente opposto: 
dall'esagitato Godzilla's allo struggente Tight Little Stitches in a Dead 
Man's Back (Piccole suture sulla schiena di un morto, 1986), probabilmente 
il capolavoro di questa raccolta. Sondata nelle funeree ambientazioni del 
filone del dopobomba[2], la fantascienza dispone davanti all'immaginazione 
di Lansdale l'occasione di un apologo metafisico e umanissimo, crudo, 
materico e contestualmente raffinato e simbolico.
6. Tanto nell'horror che nella fantascienza, i riferimenti letterari di JRL 
sono tantissimi, dai classici dell'orrore Poe e Lovecraft (e il primo King), 
ai grandi geni della sci-fi (Ray Bradbury, Philip Dick, Isaac Asimov (ma 
anche Abraham Merritt, Edgar Rice Burroughs, Philip J. Farmer, Arthur 
Machen, Stanislav Lem, Robert Bloch, Richard Matheson.)[3].
Ma forse l'ispirazione più pura viene dal cinema, preso nella sua misura di 
esperienza emotiva completamente immersiva, disgiunta cioè dal giudizio di 
merito sui singoli film. Non a caso, uno dei topoi (fisici ed espressivi) 
caratteristici della narrativa lansdaliana è il Drive-In[4], luogo per 
eccellenza nel quale si addensano nella loro ricchezza tutte le pratiche di 
socializzazione associate al cinema (gli amplessi consumati nelle auto, il 
pop corn, i mestieri, i culti espressamente alimentati da questa particolare 
forma di fruizione). L'omaggio ai sogni e agli incubi delle arene è 
contenuto in Hell Through a Windshield (L'inferno visto dal parabrezza, 
1994), dove JRL formalizza l'acquisita sostituzione della mitologia del 
cavallo con la mitologia dell'automobile:
La macchina ha rimpiazzato il cavallo non solo come mezzo di trasporto, ma 
come fonte di mitologia (.) Provate a separare un texano dalla sua auto, o a 
fargli usare i mezzi pubblici contro la sua volontà, e molto probabilmente 
finirete col baciare la mascherina della sua macchina che vi viene addosso a 
cento chilometri l'ora[5].
Il cinema, dunque, si dispiega nelle storie in due modi:
a. in quanto situazione orrorifico/fantascientifico/fantastica per 
antonomasia, essendo dispositivo strutturalmente funzionale alla sospensione 
delle logiche razionali e alla stimolazione dei meccanismi psichici profondi 
dello spettatore, dove i confini tra norma e desiderio, inconfessabile e 
proibito, rimosso e possibile sono soggetti ad un violento processo di 
ristrutturazione;
b. come termine di confronto, col quale dialogare proficuamente in un'instancabile 
opera di interrogazione e messa in discussione delle icone e dei topoi dei 
generi: siamo sicuri che, da consumatore indefesso di tutto il cinema a 
portata di mano, JRL conosca alla perfezione i film di Roger Corman, di Roy 
Ward Baker, dei nostrani Mario Bava e Dario Argento, di John Carpenter, Tim 
Burton, Tobe Hooper, David Cronenberg, Wes Craven, Joe Dante e anche i vari 
prodotti alla Venerdì 13 o Non aprite quella porta.
Per restare a quest'abbozzo di interessante studio di icone dell'horror e 
del fantastico, va aggiunto che la grande inventiva di JRL lo porterà a 
creare nuove figure mostruose, doppi incubotici delle paure del presente 
(come vedremo meglio nei romanzi del Drive-In).
7. La varietà di tasti toccati dal grande texano, a questo punto, ci 
dovrebbe consentire di parlare, più che di generi, di registri narrativi: l'iperrealistico 
dipinto sociale (The Pit, Steppin'Out Summer '68), il tragico buffonesco 
(Godzilla's[6]) e quello apocalittico (Tight Little Stitches in a Dead Man's 
Back), lo sberleffo sardonico (Love Doll: a Fable, La bambola gonfiabile: 
una favola, 1991), il comico crudele (Mister Weed-Eater, Un signor 
giardiniere, 1993), l'avventuroso grottesco (ancora Steppin'Out, Night They 
Missed the Horror Show), il gusto per l'orrido mischiato alle alte 
temperature tex-mex (On the Far Side) o all'interdetto (la necrofilia di 
Drive-In Date), la suspence allo stato cristallino - con colpo finale ad 
effetto (Incident On and Off a Mountain Road, Incidente su una strada di 
montagna (e dintorni), 1991[7]) e persino il piglio realistico di un 
toccante affresco psicologico dell'infelicità matrimoniale (Trains Not 
Taken, I treni che non abbiamo preso, 1987).
8. Nonostante tutta quest'abbondanza di felicità figurativa, abbiamo 
lasciato fuori altre due golose gemme, alle quali riteniamo doveroso 
ritagliare lo spazio adeguato a due prodigi del fantastico tout court.
Il primo - che è anche il più "vecchio" dell'antologia, Fish Night (La notte 
dei pesci, 1982) - è a mio avviso, al di là della qualità e del giudizio, l'esempio 
più trasparente dei meccanismi del meraviglioso e del fantasy. La short 
story comincia realisticamente come il viaggio di due rivenditori porta a 
porta. Bene. Non fatevi ingannare: è solo un pretesto. Un pretesto perché 
nelle crepe di un'esistenza quotidiana mediocre o, peggio ancora, anonima si 
crei lo spazio per accensioni di cristallina magia, da cui promanano le 
leggende/i misteri/la bellezza intatta di una civiltà ancestrale pre-umana:
Il giovane si tirò su a sedere. La bocca gli si spalancò. Sgranò gli occhi. 
Tutt'intorno all'auto, sempre più velocemente, in mulinelli di colore scuro, 
nuotavano pesci di tutte le razze.
«Be', che mi prenda. Ma come?»
«Te l'ho detto, te l'ho detto.»
(.)
«Mio dio, è così! Sono puri, ragazzo mio, puri. Completamente liberi dalle 
bardature della civiltà. Dev'essere quello! Loro sono puri e noi no. Noi 
siamo appesantiti dalla tecnologia. Questi abiti. Quella macchina.»
Il vecchio prese a togliersi i vestiti.
(.)
«Questo non è il mio mondo. Io sono di quell'altro mondo. Voglio nuotare 
libero nel ventre del mare, lontano dagli apriscatole e dalle automobili e.»
(.)
«Voglio andarmene!» strillò il vecchio. Improvvisamente riprese a saltare. 
«Sono i denti. Dentisti, scienza, puah!». Si ficcò una mano in bocca, staccò 
la dentiera, se la gettò dietro le spalle. Mentre i denti ancora cadevano, 
il vecchio salì.  Cominciò a nuotare. A nuotare verso l'alto, sempre più in 
alto, ancora di più, muovendosi come una pallida foca rosa tra i pesci.
(.)
Il vecchio saliva, saliva, saliva, nuotando con forza nelle acque perdute da 
lungo tempo di un'era passata[8].
Il secondo, Not from Detroit (Non viene da Detroit, 1988), è di una 
sconcertante e sconsiderata melodrammaticità, ma tanto più apprezzabile 
quanto più teneramente, estremamente, dolcissimamente romantica. Non 
nasconde né camuffa i sentimenti, questo raccontino. La sua bellezza sta 
anzi nel suggello finale con cui una Morte dipinta con tratto sconosciuto a 
tante novelle gotiche (un signore distinto con la bombetta) si lascia andare 
al generoso gesto di concedere morte comune a due anziani coniugi vissuti 
insieme per più di cinquant'anni.
Not from Detroit è anche il terreno di una temperata sperimentazione 
stilistica, nel complesso di un corpus narrativo contraddistinto da un 
linguaggio privo di inutili artificiosità o svolazzi intellettualistici. In 
alcune occasioni, a Lansdale preme restituire con mezzi linguistici il 
pensiero del vecchio Alex, incapsulandolo, tra parentesi e corsivizzato, nel 
racconto in terza persona "tradizionale" del narratore onnisciente:
Toot (Visioni di rose in boccio,  appassiscono e diventano nere).
Toot (Funerali ricordati, persone care nelle casse, che scendono).
Toot (Vermi strisciano nella carne che marcisce).
(.)
(Non può essere, è solo la favola della moglie).
le mani che vibravano di paura.
(Solo una folle coincidenza)
lo stomaco che gli si annodava.
Margie non russava.
Alex l'afferrò per la spalla, la scosse.
Niente.
La girò sulla schiena e gridò il suo nome[9].
9. Appello finale per gli editori Einaudi e Fanucci: che aspettate a mettere 
in cantiere una pubblicazione ordinata e corredata da necessari saggi 
introduttivi, dei principali libri di short stories di JRL???
NOTA FINALE
Per completezza, elenchiamo di seguito:
1) le raccolte in lingua originale:
Stories by Mama Lansdale's Youngest Boy (1975).
The Long Ones (1985).
Bestsellers Guaranteed (1986).
By Bizarre Hands (1987).
On the Far Side of the Cadillac Desert with the Dead Folks (1988).
Tight Little Stitches on a Dead Man's Back (1988).
Writer of the Purple Rage (1994).
Electric Gumbo (1994).
Fist Full of Stories (and Articles) (1996).
The Good, the Bad and the Indifferent (1997).
Atomic Chili (1997).
High Cotton: Selected Stories of Joe R. Lansdale (1997).
Private Eye Action As You Like It (1998) (con Lewis Shiner).
Selected Stories by Joe R. Lansdale (2001).
For a Few Stories More (2002).
Bumper Crop (2004).
The King and Other Stories (2004).
Mad Dog Summer: And Other Stories (2004).
2) le antologie che contengono racconti di Joe R. Lansdale, insieme a quelli 
di altri scrittori:
Fears (1983).
Shadows 6 (1983).
100 Great Fantasy Short Short Stories (1984).
Masques: All New Works of Horror and the Supernatural (1984).
After Midnight (1986).
Best of the Horror Show: An Adventure in Terror (1987).
Masques 2 (1987).
Silver Scream (1988).
Book of the Dead (1989).
The Year's Best Fantasy Second Annual Collection (1989) (titolo alternativo: 
Demons and Dreams).
Urban Horrors (1990).
The Year's Best Fantasy and Horror Third Annual Collection (1990).
The Year's Best Fantasy and Horror Fourth Annual Collection (1991).
Dark Voices 4: The Pan Book of Horror (1992).
Midnight Graffiti (1992).
Nursery Crimes (1993).
The King Is Dead: Tales of Elvis Post-Mortem (1994).
100 Vicious Little Vampire Stories (1995).
100 Wicked Little Witch Stories (1995).
Adventures of the Batman (1995).
Great Writers and Kids Write Spooky Stories (1995)
Tales of the Batman (1995)
Warriors of Blood and Dream (1995).
100 Tiny Tales of Terror (1996).
Millennium (1997).
Wild Women (1997).
100 Twisted Little Tales of Torment (1998).
100 Hilarious Little Howlers (1999).
999 (1999).
3) antologie pubblicate da JRL in veste di editore:
Best of the West (1986).
Razored Saddles (1989) (con Pat LoBrutto).
Dark at Heart: All New Tales of Dark Suspense (1992) (con Karen Lansdale).
Weird Business (1995) (con Richard Klaw).
Lords of the Razor (2004) (con William Schafer).
The Horror Hall of Fame: The Stoker Winners (2004).
Retro Pulp Tales (2004).
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[1] Il capofila di questi prodotti è Gojira (Godzilla, I. Honda, 1954), di 
cui il pessimo Godzilla (id., R. Emmerich, 1998) non è che l'ultima versione 
in salsa USA. Molte delle pellicole di questo filone furono massicciamente 
programmate dai network privati italiani a partire dagli anni '80, finendo 
per diventare autentici cult trash, ricercati e apprezzati da appassionati e 
fanatici (sic!).
[2] La storia narra di uno scienziato nucleare che sopravvive, con la 
moglie, a una terribile catastrofe, da lui stesso in parte provocata, in cui 
muore anche sua figlia.
[3] Per una rassegna completa delle fonti di JRL ed un corretto inserimento 
della sua opera nell'ambito della letteratura statunitense, rinviamo al bel 
saggio di L. BRIASCO, M. CARRATELLO, Postfazione, in J. R. LANSDALE, 
Maneggiare con cura, cit., pp. 341-346.
[4] Per quanto ne sappiamo, questo luogo si ritrova, oltre che nel ciclo The 
Drive-In/The Drive-In 2, nei citati Night They Missed the Horror Show (come 
presenza/assenza che avrebbe potuto salvare i tre giovani da una barbara 
morte) e  Drive-In Date, nel secondo saggio di Maneggiare, Hell Through a 
Windshield (L'inferno visto dal parabrezza, 1994) e soprattutto in A Fine 
Dark Line (qui accompagnato da mitologie e ricordi in chiave nostalgica).
[5] J. R. LANSDALE, Hell Through a Windshield, 1994 , tr. it., di U. Rossi, 
L'inferno visto dal parabrezza, in ID., Maneggiare con cura, cit.
[6] Pare che i recensori italiani siano rimasti particolarmente affascinati 
proprio da questo racconto: cfr. M. GAROFALO, Godzilla, un mostro 
super-stressato dalla vita, «Alias», 8/3/2002 e E. DI MAURO, Godzilla, caro 
mostro, «Corriere della Sera», 10/3/2002.
[7] Il finale di Incident è inquietantemente simile a quello di uno dei più 
belli e misconosciuti film di Mario Bava, Rabid Dogs (noto anche come Cani 
arrabbiati e Semaforo rosso, 1977).
[8] J. R. LANSDALE, Fish Night, 1982, tr. it., di U. Rossi, La notte dei 
pesci, in ID., Maneggiare con cura, cit., pp. 140-142.
[9] J. R. LANSDALE, Not from Detroit, 1988, tr. it., di U. Rossi, Non viene 
da Detroit, in ID., Maneggiare con cura, cit., p. 248.
    FINE.

On Sat, 07 May 2005 14:58:06 GMT, <Mario Tirino> wrote:
[cut]
Grande, Mario: hai riabilitato alla grande l'antologia (non originale)
piu' screditata di Lansdale.
/f
-- 
#  Fabio R. Crespi  :::> 
http://www.umpf.net/
 <:::
# "Confusion will be my epitaph" (P.Sinfield 4 KC)

 piu' screditata di Lansdale.
Ottimo lavoro davvero!
ciao
-- 
giorgio raffaelli
http://www.fantascienza.net/lospaziodelliguana
Cavalco' verso Ovest, e ando' tutto bene.