Newsgroup: it.discussioni.giallo
Titolo: Posa di prima pietra GWRC

): quello che ci importa, oggi,
è notare come le sale siano tornate a nuova vita (anche se spesso in
forma non poco mutata), il pubblico (soprattutto dei giovani) abbia
riscoperto il piacere socializzante dell'andare al cinema in gruppo, e
la conoscenza della storia del cinema abbia tratto nuova linfa
dall'home-video, dal consolidarsi di una rete di locali d'essai, e dal
progressivo diffondersi di una cultura del restauro e del recupero di
vecchi film.
Ecco, fermiamoci su quest'ultimo punto: anche se spesso si tratta di una
mano di vernice culturale data a operazioni di immagine aziendale e di
promozione, e quindi squisitamente commerciali, resta il fatto che da
qualche tempo è possibile rivedere sul grande schermo, restituiti alla
loro forma originaria, dei film che fino a pochi anni fa erano
condannati a giacere nell'oblìo, o nel migliore dei casi a essere
conosciuti solo in copie macilente e rigate, umiliate e offese dalle
dimensioni dello schermo televisivo e dalla violenza degli spot
pubblicitari. E questa, soprattutto per i giovani che non li hanno mai
conosciuti nella loro collocazione più vera, è una conquista
straordinaria di cui non ci si rallegrerà mai abbastanza.
Tutto questo preambolo serviva a condurci al fatto che è tornato nelle
sale in copia restaurata "Il terzo uomo", un film del 1948 che
rappresenta uno dei risultati migliori del tentativo di coniugare il
cinema cosiddetto d'autore con il cinema cosiddetto di spettacolo:
obiettivo che fu mirato assai spesso ma di rado centrato.
Che "Il terzo uomo" sia cinema "anche" d'autore non sembra il caso di
metterlo in dubbio. Di autori, anzi, ce ne furono almeno tre: il
soggetto e la sceneggiatura portano la firma di Graham Greene, già
allora romanziere notissimo e di grande talento, non di rado alla
ricerca di una difficile linea di confine fra Bene e Male, fra morale
laica e morale religiosa; la regia è di Carol Reed, uno degli artigiani
più colti e raffinati di un cinema colto e raffinato per eccellenza come
quello britannico (uso la parola "artigiano" nella sua accezione più
alta, quella stessa dei John Ford, degli Howard Hawks, dei Billy
Wilder); e poi c'è un "terzo autore" che coincide con esoterica
precisione con il "terzo uomo" del titolo, e che si chiama Orson Welles.
Il quale Welles si limita a interpretare uno dei personaggi, che non è
neppure quello principale, arrivando "in scena" solo quando il film si
trova quasi a metà del proprio cammino: ma si tratta di un personaggio
così importante e di una presenza così carismatica che si può dire che
tutto poggi sulle sue spalle, ponendo in ombra il resto del cast, che
pure allinea, fra uno stuolo di eccellenti caratteristi, un corretto
anche se un po' stantio Joseph Cotten, una Alida Valli al suo massimo e
un bravissimo Trevor Howard.
Che "Il terzo uomo" sia cinema "anche" di spettacolo, sembra da mettere
in dubbio ancor meno. Greene ha concepito un "plot" narrativo di grande
efficacia, ed è inutile baloccarci con le discussioni e le etichette per
decidere se si tratta di un "giallo", di un "nero", di un "mistery" o di
un "thriller": è una storia che queste etichette le straccia tutte e di
tutte utilizza i brandelli, creando una progressiva sensazione di
spiazzamento e disagio (non immemore di certe atmosfere kafkiane), e un
crescere della tensione che sfocia nella bella sequenza della "caccia
all'uomo" nelle fogne di Vienna, un cui l'uomo inseguito diventa non più
solo sul piano metaforico molto simile a un ratto per l'appunto di
fogna.
Fin qui la materia su carta da cui il film trae principio; che presenta
anche la singolarità di non nascere nè come soggetto cinematografico nè
come romanzo, ma come premessa letteraria di una sceneggiatura
cinematografica (si vedano al proposito alcune frasi illuminanti scritte
a mo' di introduzione dallo stesso Greene: "... Per me è assolutamente
impossibile scrivere una sceneggiatura senza scrivere prima un racconto.
Anche un film, più che non sul semplice intreccio, si fonda su un certo
tentativo di ricerca psicologica, su un determinato umore o tono
fondamentale, su una determinata atmosfera. E tutte queste cose mi
sembra che siano impossibili a cogliersi fin dal principio in quella
stupida e incolore stenografia che è un copione...").
Fin qui, dicevo, la materia su carta; ma viene poi la materia su
pellicola, che corrisponde alla scrittura filmica e che è di primissimo
ordine. Giova anzitutto a "Il terzo uomo" il fatto di essere stato
girato "a caldo", nella Vienna dell'immediato dopoguerra, ancora
devastata dalle bombe, divisa in settori e occupata dalle potenze
alleate. C'è, nei luoghi in cui si coagulano momenti storici
irripetibili, una carica di verità che investe non solo gli sfondi (che
sono reali) ma l'intera atmosfera e le stesse faccie degli attori che
vivono avvenimenti inventati ma del tutto possibili, e possibili solo lì
e in quel momento: una carica di verità drammatica e drammaturgica che
nessun regista e nessuna ricostruzione riusciranno mai più a ricreare
(altro e ancora più nobile esempio di questa "irripetibilità della
storia", il mirabile "Roma città aperta" di Rossellini, che poi tenterà
inutilmente di replicare il miracolo ricostruendo "a posteriori" il
clima della Roma occupata).
 
Ma non è tutto: i pregi del film salgono dal cuore e investono sensi e
cervello. Gli occhi si nutrono di una splendida fotografia in
bianco-nero, densa di luci ed ombre espressionistiche, restituita dal
restauro al suo nitore originario; le orecchie accolgono come una
proustiana madeleine le note musicali di quell'arpeggio ("The Harry Lime
Theme") che aveva impazzato per anni sulle radio di tutto il mondo
occidentale; e quanto alla regia vera e propria, essa accentua la carica
drammatica della storia riproponendo le invenzioni stilistiche e formali
delle due più eccelse scuole di scrittura cinematografica dei primi
cinquant'anni di cinema: l'espressionismo tedesco (della fotografia si è
già detto; ma anche le inquadrature sghembe, i vani delle scale visti
dall'alto o dal basso, certi personaggi allucinati nella loro fissità
come il bambino che gioca a palla, la folla pronta a trasformarsi in
belva assetata di sangue e di vendetta) e il realismo sovietico (la cui
lezione è presente soprattutto nell'uso insistito in funzione
drammaturgica di primi piani di astanti, che non partecipano agli eventi
narrati ma li osservano in un silenzio e in una immobilità carichi di
tensione).
E poi, ciliegina sulla torta, c'è un Orson Welles che come si è detto
domina tutto il film dall'inizio alla fine, non solo come attore (che
una volta tanto non svende il suo istrionismo per una "marchetta" in un
polpettone da quattro soldi ma lo mette al servizio di un cinema che non
è poi molto al di sotto dell'eccelso livello di certo cinema suo), ma in
molti altri modi. Prestandogli Cotten, che è il suo attore-feticcio
dell'epoca; suggerendo al regista, ci metterei la mano sul fuoco, alcune
soluzioni formali che sembrano venire direttamente da "Citizen Kane"; e
suggerendo allo sceneggiatore (e qui la mano sul fuoco ce la mette anche
Greene) battute icastiche e celeberrime come quella sulla Svizzera e
sugli orologi a cucù.
Il risultato di tutto questo è un film che a distanza di cinquant'anni
si vede ancor oggi con "suspense" e diletto, senza bisogno di
arrampicarsi sugli specchi degli effetti speciali e dei funambolismi
della macchina da presa. E scusate se è poco.  
Corrado Farina    

obiettivo che fu mirato assai spesso ma di rado centrato.
[...]
La tua recensione de ''Il terzo uomo'' e' bellissima. 
Ho pensato di scriverla non so quante volte ma la mia proverbiale
pigrizia me l'ha impedito. Mi hai fatto venire voglia di scriverne una
di *Touch of Evil* che e' uno dei miei Welles preferiti. Direi che su
GialloWeb non dovrebbe mancare la recensione di *Double Indemnity* e
di non so quanti altri film. C'e' un sacco di lavoro da fare,
comunque, con la tua recensione si e' cominciato al meglio.
Grazie e ciao
o.w.
----------
In Italy for 30 years under the Borgias they had warfare, terror, murder,and bloodshed, 
but they produced Michelangelo, Leonardo da Vinci, and the Renaissance. 
In Switzerland they had brotherly love - they had 500 years of democracy and peace, and 
what did that produce? The cuckoo clock (The Third Man).