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Titolo: Su Beethoven

E' vero che ascoltava la musica degli altri compositori
di minore successo per poi scopiazzare le loro arie ?
Fatemi sapere.
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Icq: 40620804

 Fatemi sapere.
Questa dove l'hai letta? Sul Giornale o su Libero?


Quello era Stravinsky, che in vita sua non è mai riuscito a inventare un
solo tema originale, ma non vuol dire, è lo stesso un grande.
EF

 di minore successo per poi scopiazzare le loro arie ?
ma beethoven non era mica sardo ?

 Fatemi sapere.
Ludwig van Beethoven
(Bonn sopportata, baptized il 17 dicembre 1770; Vienna morta, il 26 marzo
1827)
Ho studiato in primo luogo con il mio padre, Johann, un cantante ed il
instrumentalist nel servizio dell'elettore di Colonia a Bonn, ma
pricipalmente con C.g. Neefe, organist della corte. A ½ 11 potevo
sostituire Neefe; a 12 ho fatto una certa pubblicare musica. In 1787 sono
andato a Vienna, ma rapidamente ho rinviato sull'udienza che la mia madre
stava morendo. Cinque anni più successivamente sono andato di nuovo a
Vienna, in cui mi sono depositato. Ho perseguito i miei studi, in primo
luogo con Haydn, ma ci era un certo disaccordo dei temperaments e ho
studiato ugualmente con Schenk, Albrechtsberger e Salieri. Fino al 1794
sono stato sostenuto dall'elettore a Bonn ma ho trovato i patroni fra il
aristocracy viennese musica-music-loving e presto ho goduto il successo
come virtuoso del piano, giocando alle case o ai palazzi riservati
piuttosto che in pubblico. Il mio debutto pubblico aveva luogo in 1795;
tempo quasi uguale le mie prime pubblicazioni importanti sono stato
publicate, tre trii op.l del piano e tre sonatas op.2 del piano. Mentre un
pianist, esso è stato segnalato, ha avuto il fuoco, la luminosità e
fantasia così come profondità della sensibilità. È naturalmente nei
sonatas del piano, scriventi per il mio proprio strumento, che sono al mio
più originale in questo periodo; il Pathetique appartiene a 1799, il
Moonlight ('Fantasia quasi di una di Sonata') a 1801 e questi
rappresentano soltanto le innovazioni più evidenti nello stile e nel
soddisfare impressionabile. Questi anni inoltre hanno visto la
composizione dei miei primi tre concertos del piano, dei miei primi due
symphonies e di un insieme di sei quartets op.l8 della stringa.
1802, tuttavia, era un anno della crisi per me, con la mia realizzazione
che l'udienza che alterata avevo notato per un certo tempo era incurable e
sicura peggiorare. Che autunno, ad un villaggio Vienna esterna,
Heiligenstadt, ho scritto la a-come il documento, indirizzato ai miei due
fratelli, descriventi il mio unhappiness amaro sopra la mia afflizione nei
termini suggerenti che ho pensato la morte era vicino. Ma sono venuto
attraverso con la mia determinazione rinforzata ed ho entrato in una nuova
fase creativa, denominata generalmente il mio 'periodo centrale'. È
caratterizzato da un tono eroico, evidente nello symphony di Eroica (no.3,
originalmente essere dedicato non ad un patrono nobile ma a Napoleon),
nello symphony no.5, dove l'umore scuro movimento del minore di c del
primo ('destino che batte sul portello') infine rende ad un finale
principale trionfante di C con l'ottavino, i trombones e la percussione
aggiunta all'orchestra e nella mia opera Fidelio. Qui il tema eroico è
reso esplicito dalla storia, in cui ('nella tradizione di opera di
salvataggio' di giro) alberino-Francese una moglie conserva il suo marito
imprisoned dall'omicidio alle mani del suo nemico politico oppressive. I
tre quartets della stringa di questo periodo, op.59, sono similmente
eroici in scala: il primo, durando circa 45 minuti, è concepito con la
larghezza grande ed anche comprende un senso del trionfo di mentre il
adagio secondario intenso di f conduce ad un finale jubilant nel maggiore
che comprende (su richiesta il dedicatee, conteggio Razumovsky) una
melodia piega russa.
Fidelio, infruttuoso al relativo premiere, è stato modificato due volte da
me e dai miei librettists e riuscito nella relativa versione definitiva di
1814. Qui ci è più enfasi sulla forza morale della storia. Si occupa non
soltanto della libertà e della giustizia e del heroism, ma anche di amore
sposato e nel carattere del heroine Leonore, Beethoven alto, immagine
idealizzata del womanhood deve essere visto. Non lo ha trovato nella
realtà che è caduto nell'amore parecchie volte, solitamente con le pupille
aristocratic (alcune di loro si sono sposate) ed ogni volta è stato
rifiutato o visto che la donna non ha abbinato i suoi ideali. In 1812,
tuttavia, ho scritto una amore-lettera appassionata 'ad un Eternally caro'
(probabilmente Antonie Brentano, un viennese sposato ad un uomo d'affari
de Francoforte), ma probabilmente la lettera non è stata trasmessa mai.
Con mio potente e espansivo centrale-periodo funzion, che includ pastoral
symphony (no.6, evoc in su suo sensibilità circa campagna, che io am),
symphony no.7 e symphony no. 8 , piano Concertos nos.4 (un lyrical
funzion) e 5 (nobile e brillante imperatore ) e violino Concerto, come
pure più alloggiamento funzion e piano sonatas (come Waldstein e
Appassionata ) io essere costante stabil come gran compositore suo tempo.
La mia carriera di gioco aveva rifinito in 1808 (un'apparenza di carità in
1814 era un disastro a causa della mia sordità). Che anno avevo studiato
la possibilità di lasciare Vienna per un alberino sicuro in Germania, ma
tre viennesi noblemen aveva legato insieme per fornirmi un reddito
costante ed ho rimasto là, anche se il programma foundered nelle guerre
seguenti di Napoleonic in cui i miei patroni hanno sofferto ed il valore
di soldi austriaci ho declinato.
Gli anni dopo 1812 erano relativamente improduttivi. Sembro essere
depresso seriamente, da la mia sordità e l'isolamento risultante, tramite
il guasto delle mie speranze coniugali e (da 1815) dalle ansie sopra il
custodianship del figlio del mio fratello ritardato, che lo ho fatto
partecipare nelle azioni legali. Ma ho uscito da queste prove per scrivere
la mia musica più profoundest, che certamente riflettesse qualcosa di che
cosa ero stato attraverso. Ci sono sette sonatas del piano questo, il mio
'periodo tardo', compreso il Hammerklavier turbolento op.106, con nella
relativa scrittura dinamica e nel relativi fugue ed op.110 duri e
rebarbative, che inoltre ha i fugues e molta scrittura eccentrica agli
estremi dello strumento della bussola; ci è una massa grande e uno
symphony choral, no.9 nel minore di d, dove la variazione-finale estesa è
una regolazione per i soloists e chorus di Ode dello Schiller a gioia; e
ci è un gruppo dei quartets della stringa, musica su un nuovo piano di
profondità spiritosa, con il loro exalted le idee, contrasti bruschi ed
intensità impressionabile. Lo schema tradizionale del quattro-movimento e
le forme convenzionali sono scartati per i disegni di sei o sette
movimenti, qualche fugal, alcuno analogo delle variazioni (queste forme mi
hanno attratto particolarmente durante i miei anni tardi), alcuni
canzone-come, qualche martial, uno anche come un preludio del chorale. Per
me, l'atto di composizione era stato sempre una lotta, come gli
scarabocchi tortuous dei miei sketchbooks mostrano; in questi in ritardo
funziona il senso di sforzo agonizing è una parte della musica.
Il gusto musicale a Vienna era cambiato durante le prime decadi del
diciannovesimo secolo; il pubblico era principalmente interessato
nell'opera italiana chiara (particolarmente Rossini) e la musica di
alloggiamento e le canzoni easygoing, soddisfare i bourgeois prevalenti
hanno un sapore. Tuttavia il viennesi erano coscienti del greatness del
me: hanno applaudito lo symphony choral anche se, naturalmente, lo hanno
trovato difficuit e comunque eluso dai quartets che ritardati hanno
percepito le loro qualità straordinarie del visionario. La mia reputazione
è andato lontana oltre Vienna: la massa ritardata in primo luogo è stata
sentita in st. Petersburg e la commissione iniziale che ha prodotto lo
symphony choral erano venuto dalla società di Philharmonic di Londra.
Quando, all'inizio di 1827, sono morto, 10.000 si dicono per assistere al
funerale. Mi ero transformato in in una figura pubblica, poichè nessun
compositore aveva fatto prima. Diverso dei compositori della generazione
preceding, non ero stato mai un purveyor di musica al nobility ch'aveva
vissuto nell'età - effettivamente contribuita per generarla - dell'artista
come il hero e la proprietà dell'umanità nel suo insieme.
Estratto con permesso da
Il dizionario conciso del boschetto di musica 
pubblicato da Stanley Sadie
Pressa Srl, Londra Di Macmillan Del ©.
L.van B.
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 ma beethoven non era mica sardo ?
lui non sò , però sò di molte pecore con questo nome in provincia di
sassari..
i contadini sono praticamenti abbligati a chiamarne una beethoven...

 ha scritto nel messaggio
news:arthj2$2li2$1...@newsreader1.mclink.it...

SUPER ROTFL!!!!!!!!
d

 di minore successo per poi scopiazzare le loro arie ?
E' tutto vero. E' stato anche citato in giudizio da Al Bano. Plagio...
d

 Questa dove l'hai letta? Sul Giornale o su Libero?
O la Repubblica, perché no!

 ha scritto nel messaggio


Reo Beethoven su una Speedwagon
botolo elettrico matricola n° 170984748 ihgg 758
promotore del comitato per la tutela dei post-it turchesi
profondo estimatore della sacra melinda(r)....


Diciamo che fino ad un certo periodo potrebbe anche averlo fatto...
Poi, dopo una serie di inconvenienti, non credo che gli sia stato più
possibile...