Newsgroup: it.arti.cartoni
Titolo: [REPORT] Future Film Festival 2005

Ci siamo anche quest'anno! E' il momento del resoconto del Future Film 
Festival 2005, la rassegna cinematografica bolognese dedicata all'animazione 
e alle tecniche digitali appena conclusa. Sono stati cinque giorni di 
Festival particolarmente intensi, ho passato una media di dieci ore al 
giorno nelle varie sale di proiezione e ovviamente la fatica (più che altro 
fisica) si è fatta sentire, peraltro in momenti drammatici come dirò in 
seguito. Ho comunque la coscienza pulita: odio dormire al cinema e non mi 
sono addormentato neanche quest'anno (non che ci fossero dei grandi motivi 
per farlo, peraltro).
Via, si comincia.
Martedi 18 Gennaio - H16.30 - Pre-day
Il giorno prima del festival è sempre un giorno delicatissimo perchè è dal 
giorno in cui consegnano gli accrediti che si può già intuire se ci sono 
pasticci nell'organizzazione oppure no. Gli accrediti si potevano ritirare 
dalle 16 alle 18, io arrivo alle 16.30 con poca gente in fila e.... alle 
17.30 esco (tempo di ricerca dal pass considerato che all'ufficio accrediti 
mi conoscevano anche e non mi hanno neanche controllato i documenti: 30 
secondi) un po' dubbioso su quello che sarà il festival. Aleggiava la tetra 
e orrenda ombra dell'anno scorso con la SIAE che rompeva le scatole su 
qualsiasi cosa e aveva imposto un sistema di biglietti belluino che 
introdusse ritardi cataclismatici (e mi lasciò fuori da Laputa, GRRRR). 
Verrò poi a sapere nei giorni successivi che il ritardo nella consegna degli 
accrediti è avvenuto a causa di mamma SIAE: hanno preteso che fossero 
ristampati tutti gli accrediti culturali e professionali "perchè non 
andavano bene". Mah.
Mercoledi 19 Gennaio - Day 1
Sveglia alle 9, condizioni fisiche buone. Mi sveglio di buona lena e vado a 
Palazzo Re Enzo a ritirare i tagliandini. I Tagliandini Mistici erano dei 
quadratini di carta utili solo a conteggiare le presenze in sala. Gli 
accreditati per entrare in alcune proiezioni serali avevano bisogno di 
questi fantastici bla bla bla... Si insomma, non servivano a niente. 
Qualcuno li ha presi i primi due-tre giorni, dopodichè si entrava senza 
tante storie.
H11.00 - Rassegna di corti Open Art - Internet Movie Site, 500 films from 
Japan
StellineTM: 2/5
In breve: interessante a tratti
Rassegna di corti giapponesi caratterizzati essenzialmente da una grande 
varietà di tecniche. Emergevano dal mucchio solo UFO di Watanabe Yusuke 
(divertente riedizione dell'alieno carino che arriva sulla terra ed è più 
assassino dei suoi inseguitori), Looppool di Aizawa Daiki (una 
rappresentazione molto classica ma ben fatta del ciclo della vita: una 
farfalla mangiata da un ragno viene catturata da un rospo che viene 
acchiappato al volo da un luccio che viene ghermito da un falco che viene 
ucciso dall'animale più feroce di tutti a fucilate) e Coinlaundry XYZ di 
Tomioka Satoshi (una "bizzarra" lavanderia futuristica).
H14.00 Black Jack di Tezuka Makoto
StellineTM: 4/5
In breve: mirabolante
Primi tre episodi della nuova serie animata di Black Jack, tratta dal manga 
omonimo di Osamu Tezuka (padre del regista nonchè ben noto autore). La 
storia in breve: Black Jack ("BurakkuJakku!") è un fenomenale chirurgo, 
capace di operazioni miracolose, tuttavia è un uomo esoso, capace di 
chiedere parcelle elevatissime. Gli episodi visti erano piuttosto 
divertenti, anche se Black Jack esibisce la stessa capacità della Sig.ra 
Fletcher di essere presente ovunque capitino cataclismi inenarrabili e 
malati incurabili abbiano bisogno di lui. Da notare il finale del terzo 
episodio in cui la moglie di Black Jack, la diciottenne Pinoku (disegnata 
con un tratto lolikon inequivocabile) salta addosso a Black Jack tra le 
gambe, creando un forte imbarazzo in sala durante i frame finali.
H16.00 Incontro con Genndy Tartakovsky
StellineTM: 5/5
In breve: illuminante
Travolgente incontro con Genndy Tartakovsky, autore tra le altre cose delle 
Superchicche (Powerpuff Girls), di Dexter e Samurai Jack. A parte l'umorismo 
travolgente (chiaramente intraducibile, e qui l'interprete ha per l'ennesima 
volta confermato la sua grandissima pochezza, spiace dirlo ma è così), 
Tartakovsky ha passato in rassegna le varie fasi di creazione che lo hanno 
portato a produrre Dexter, Samurai Jack e il suo nuovo lungometraggio: Star 
Wars - Clone Wars, l'anello di congiunzione tra Episode 2 e Episode 3. Ha 
meritato tutti gli applausi del pubblico per la sua grande sincerità, specie 
nell'ammettere che a Star Wars ha lavorato volentieri perchè alla fin fine 
tutto è marketing e quando si vive di animazione contano anche queste cose: 
Star Wars = giocattoli venduti = soldi. Un applauso per la grande 
schiettezza.
A fine incontro, Luca della Casa, uno dei responsabili del FFF, ha chiesto 
informazioni sul nuovo film di Astro Boy di cui si parla da tempo: 
Tartakovsky ha confermato di essere uscito dal progetto dopo che ha visto la 
sceneggiatura insabbiata da qualche parte a Hollywood.
H18.30 La foresta dei pugnali volanti di Zhang Yimou
StellineTM: 3/5
In breve: una delusione E N O R M E
Felice come una pasqua vado a vedermi "La foresta dei pugnali volanti", il 
nuovo film di genere wuxia ("cappa e spada" cinese) di Zhang Yimou. Senza 
entrare nei dettagli della trama, piuttosto complessa, quelli che colpiscono 
rapidamente sono i costumi, i colori (rosso, verde, turchese) e il 
bell'accompagnamento musicale che sostengono bene il film fino a tre quarti 
circa. Purtroppo il finale mostra una decadimento inesorabile e 
catastrofico: le esagerazioni classiche del wuxia vengono esasperate al 
punto che le scene drammatiche suscitano diffusa ilarità per la loro 
assurdità bislacca e troppo "incredibile" perfino per il wuxia. Il cast di 
attori è ormai noto a tutto il grande pubblico, ma purtroppo non basta 
assolutamente a compensare un film troppo esagerato, perfino per un genere 
in cui l'esagerazione fa parte della quotidianità. Sicuramente da vedere, ma 
decisamente da scordare.
H21.00 Returner di Yamazaki Takashi
StellineTM: 2/5
In breve: grottesco
Se una brutta grassona vi piombasse in casa urlandovi che dovete andare con 
lei in un posto senza sapere che posto è e senza sapere per fare cosa, 
motivando il tutto con una fantomatica minaccia aliena che distruggerà la 
terra, voi cosa fareste? Il tamarrissimo protagonista di Returner, un 
grottesco B-movie giapponese con pretese di film d'azione grazie ai 
molteplici (brutti) effetti digitali, casca nei trucchetti da quattro soldi 
della grassona (ah è vero, mi sono scordato che in teoria lei è un 
soldato... per forza che perdiamo la guerra nel futuro) e si imbarca in 
questa improbabile avventura a spasso per i centri di ricerca spaziali 
giapponesi. Condite il tutto con il solito cattivo (un ceffo Yakuza che 
forse è il personaggio più riuscito del film, e questo è tutto dire) che 
vuole sfruttare gli alieni per fare soldi e ottenete un film 
involontariamente comico per la sua bruttezza: attori brutti al limite 
dell'insopportabile, dialoghi patetici e ritriti, effetti speciali scadenti 
e le solite mosse straviste alla matrix (bullet time? no problem). L'unico 
motivo per vederlo è guardare un po' di sano trash giapponese. Dimenticavo 
di dirvi che ne avrete la possibilità: è in versione italiana già doppiata. 
Imperdibile per gli amanti del trash.
H23.00 FLCL/Furikuri di Tsurumaki Kazuya et al.
StellineTM: 4/5
In breve: folle ma ben congegnato
Per riprendermi da quella grossa schifezza di Returner vado a vedermi 
Furikuri. Purtroppo entro a proiezione iniziata (fine del secondo episodio), 
ma gli episodi sono sei e la storia si conclude, perciò non credo di avere 
perso molto. La storia è semplice: nella casa di un tranquillo panettiere di 
una cittadina ubicata in un qualche futuro vicino arriva una provocante 
governante che bada al maldestro e incapace figlio del panettiere. In realtà 
la donna non è una governante ma può sfoderare poteri decisamente 
sconvolgenti...
FLCL è apprezzabile per la follia del montaggio, con puntate che ammiccano a 
South Park (i giapponesi che imitano gli americani ancora dovevo vederli!) e 
a molte altre serie, al punto che un eventuale adattamento credo che 
richiederà sforzi estremamente notevoli. Tutta questa follia tuttavia, non 
viene coronata da una storia inconcludente o eccezionalmente lambiccata: gli 
eventi si svolgono e raggiungono un punto fermo mentre lo spettatore viene 
trasportato attraverso la trama fino alla risoluzione finale del sesto 
episodio. Non riceve il massimo dei voti semplicemente perchè è troppo 
anticonvenzionale per piacere a chiunque.
Fine del Day 1, a casa all'una, a letto alle tre tra la trascrizione delle 
note e l'immancabile partitina a Final Fantasy X-2 (ce l'ho da ottobre e ho 
30 ore di gioco... ci gioco molto alla PS2 eh?). Ah, per la cronaca, in 
tutta la giornata sono riuscito a mangiarmi due Chupa Chups alla fragola, e 
quello è tutto. Cena notturna a suon di tarallini e sottilette Kraft.
Giovedi 20 Gennaio - Day 2
Sveglia alle nove anche oggi, per ora sto bene. La prima giornata mi ha 
lasciato parzialmente deluso, specie a causa dei pugnali volanti, un film 
che aspettavo da tempo e che purtroppo si è rivelato molto carente sotto 
troppi aspetti.
H10.00 Steamboy di Otomo Katsuhiro
StellineTM: 4/5
In breve: tecnicamente perfetto, trama debole
Giungiamo finalmente a uno degli eventi più attesi del festival, l'anteprima 
di Steamboy. In breve la trama: nel lontano 1867 un ragazzino di nome Rei 
riceve un misterioso globo dal nonno, famoso inventore, con l'incarico di 
non consegnare l'ordigno agli uomini della Fondazione O'Hara che vogliono 
usare le sue invenzioni per costruire armi. Le peripezie del ragazzo, che 
cercherà di proteggere gli ideali del nonno e di sconfiggere la militarista 
Fondazione O'Hara, passeranno dalla Esposizione Universale di Londra fino 
all'incontro con un inusitato Robert Louis Stephenson al servizio della 
corona britannica. La cura tecnica del lungometraggio, peraltro il più 
costoso della storia degli anime, è davvero superlativa: la cura dei 
dettagli è maniacale al punto che nelle fasi più concitate dell'azione 
talvolta non si fa in tempo a vedere tutto (questo è un aspetto che secondo 
molti intervistati nel pubblico danneggia l'opera) e l'accompagnamento 
musicale è maestosa.
A questo punto viene da chiedersi perchè non sia il nuovo capolavoro supremo 
dopo Akira: il motivo è decisamente semplice. La trama è debole, gli eventi 
si susseguono sempre più concitati ma nel finale si perde molta coerenza, 
l'azione diventa fine a sè stessa e senza contenuti o obiettivi, con 
capovolgimenti di fronte dei personaggi decisamente poco credibili. Un 
peccato, a questa opera manca quel qualcosa che lo proietti nell'olimpo dei 
capolavori eterni.
Teoria estremamente personale riguardante Steamboy: c'è un fortissimo 
parallelismo narrativo con Metropolis di Tezuka, l'evoluzione del confronto 
tra l'uomo e la tecnologia è estremamente simile. Invito gli appassionati 
che hanno visto entrambe le opere a contattarmi privatamente su questo 
punto, al momento ho trovato poche persone che lo condividono.
H14.00 Strings di Anders RØnnow-Klarlund
StellineTM: 5/5
In breve: eccezionale e superbo, tecnicamente perfettamente, una GRANDE 
produzione europea
Incuriosito dalle voci di corridoio, subito dopo l'inesistente pranzo (un 
po' la costante del festival) vado a gustarmi questa produzione 
danese/svedese: Strings, il lungometraggio che sarà effettivamente la 
rivelazione del festival, proclamato quasi all'unanimità migliore opera in 
programma escludendo le produzioni dello Studio Ghibli. La storia in breve: 
il mondo è abitato interamente da marionette che hanno la coscienza di 
essere tali. Sono manovrate da fili, il più importante dei quali è 
l'"headstring", cioè il filo collegato alla testa: quando quello si spezza 
il burattino muore. La trama si apre con il suicidio del Re di Habalon che 
scrive una accorata lettera al figlio scongiurandolo di diffidare del suo 
anziano fratello e di proteggere la sorella. Purtroppo il malvagio fratello 
del re scopre la lettera, la distrugge e architetta una messinscena per far 
credere al giovane principe che il padre è morto per mano degli eterni 
nemici del regno, i selvaggi Kessariti (nome soggetto a imprecisione 
mnemonica). Il giovane principe, superbo e inesperto, si trova costretto ad 
affrontare un lungo viaggio nelle terre di Habalon per "vendicare" il padre: 
alla fine scoprirà la verità ma comprenderà che per sistemare il dramma ci 
sarà un carissimo prezzo da pagare.
Tecnicamente stupefacente grazie all'opera di un "Master Puppeteer" (Maestri 
burattinai) svedese (attenzione, lo ipotizzo dal nome) che ha coordinato i 
lavori, Strings è davvero una opera eccezionale: la storia è semplice ma 
drammatica e toccante, le marionette che si animano sullo schermo sono 
estremamente espressive e l'atmosfera, così come il ritmo degli eventi, è 
semplicemente perfetta. E' un vero peccato che questo tipo di produzioni 
siano confinate ai Festival.
H16.00 Natural City di Min Byung-chun
StellineTM: 1/5
In breve: la (annunciata) schifezza del festival, completamente inutile
Mi preparo psicologicamente alla visione di Natural City, un film definito 
semplicemente come "il matrix coreano". A parte che da una presentazione del 
genere ti aspetti il peggio del peggio, con Matrix vi posso assicurare che 
non c'entra veramente un bel nulla, semmai c'è qualche vago ricordo di Blade 
Runner nel senso che anche qui ci sono i Replicanti, tuttavia le due opere 
si assomigliano come la Monna Lisa e uno zabaione nel frullatore. Che dire 
di questa opera tipicamente coreana, cioè dal grande budget e totalmente 
priva di idee e contenuti. In breve la storia: all'interno di una delle 
tante squadre di poliziotti della Città, l'agente "R" prova una strana 
affezione verso una cyborg che ormai sta arrivando alla fine del suo ciclo 
vitale e quindi esibisce continui malfunzionamenti (non vi preoccupate, 
inutili a livello di trama). Nel frattempo bande armate di Cyborg impazziti, 
riprogrammati dal cyborg da combattimento Cypher (che nome originalissimo), 
prendono il controllo delle strutture di produzione dei Cyborg per attuare 
il piano che uno scienziato pazzo ha in mente per estendere la propria 
all'infinito trasferendo la propria anima da un corpo all'altro.
Se vi sembra una schifezza, è molto peggio, un film inutile dai personaggi 
brutti quando non scontati, a cui lo spettatore non si affeziona 
minimamente. Cambiano idee per motivi insensati solo per fare "quadrare" la 
trama e contribuiscono a costruire una fittissima tela di dialoghi noiosi, 
banali e fastidiosi al punto da guardare l'orologio, credere che sia già 
passato moltissimo tempo e scoprire con orrore che è passata solo un'ora 
dal'inizio di questo obrobrio.
Lo sconsiglio davvero a tutti, compresi coloro che lo guarderebbero per le 
potenzialità trash: non ci sono, è semplicemente un film noioso, non riesci 
neanche a insultarlo, perchè è una (brutta) scatola vuota.
H18.00 Pausa!
Riesco a prendermi un'ora di pausa per mangiare qualcosa, finalmente. Non 
posso andare avanti così all'infinito. Al mio ritorno al Festival mi 
comunicano che ho perso la fantastica conferenza di Kelly Dobson del MIT, 
"Wearable Body Organs". Questa giovane ricercatrice (pazza furiosa) ha 
presentato oggetti sensazionali come lo ScreamBody, un sacco dentro il quale 
urlare che una volta aperto riproduce tutte le urla che sono state messe 
dentro di lui, e la giacca autoabbracciante, un indumento dotato di 
cuscinetti d'aria che misurano l'intensità degli abbracci per poi riprodurli 
ogni volta che si vuole. Pazza, ma geniale.
H20.30 Bunker Palace Hotel di Enki Bilal
StellineTM: 3/5
In breve: cerebrale
Nell'ambito della rassegna su Enki Bilal, che per la verità non ho seguito 
molto, il FFF ha rispolverato questo vecchio film di fantascienza del 1987 
girato in una inquietante Belgrado (se mi si passasse il termine inglese, la 
definirei "ominous"). La storia in breve: il mondo è devastato da una guerra 
catastrofica a causa dei ribelli, coloro che parlano la "Lingua Proibita", 
che hanno deciso di far cadere il governo del Presidente. Il Presidente però 
è una persona estremamente capace e ha costruito il Bunker Palace Hotel 
insieme ai membri del "Movimento", il suo partito. Purtroppo per i vecchi 
potenti all'interno dell'Hotel riesce a infiltrarsi una spia dei ribelli che 
sarà poi l'unica capace di uscire viva da questa enorme torre d'avorio 
sotterranea.
La realizzazione tecnica è povera ma non si sente la mancanza di mirabolanti 
effetti digitali: l'atmosfera cupa e misteriosa viene resa dai sapienti 
movimenti di camera, dal montaggio molto curato che nei momenti di tensione 
aiuta a sostenere il ritmo e dalle grandi prove degli attori (tra cui un 
eccezionale Jean-Louis Trintignant che è decisamente la stella del cast). E' 
un film decisamente interessante, anche se realizzo che sia molto cerebrale 
e possa risultare molto facilmente un bel "mattone".
Episodi divertenti: Durante questa proiezione avevo accanto a me una bambina 
con papà. Dato che l'ho sentita parlare di Samurai Jack, le ho chiesto se le 
piacevano di più le Superchicche, Dexter o Samurai Jack e la risposta un po' 
schifata è stata "Ma no! E' più bello Samurai Jack perchè il tratto è molto 
più bello, gli altri sono un po' delle cavolate per bambini.". La bambina ha 
12 anni, Tartakovsky sosteneva che Cartoon Network chiede dalla sua squadra 
delle produzioni con un target di 6-11 anni, direi missione compiuta. Per la 
cronaca, la bambina non si è addormentata a vedere Bunker Palace Hotel, che 
tutto può essere tranne un film per bambini...
H23.30 Cutie Honey di Anno Hideaki
StellineTM: 5/5
In breve: un anime trasposto fedelmente nel cinema dal vivo
E' giunto il momento di vedere uno dei capolavori del festival, il film di 
Cutey Honey, e per film intendo proprio film, non cinema d'animazione. La 
trama del film è tratta direttamente dalle atmosfere tipiche dell'anime: 
Honey Kisaragi può trasformarsi, all'insaputa di tutti, in Cutie Honey, la 
sexy combattente che caccia i criminali. Non mi dilungo sui dettagli della 
trama che non va oltre il rapimento dello "scienziato buono" da parte dei 
"cattivi", perchè non è quella a rendere questo film imperdibile. Al 
contrario è la cura della trasposizione di ogni dettaglio dell'anime nella 
versione cinematografica: movenze dell'eroina, caratteri dei personaggi 
(imperdibile l'ispettrice Aki), ci sono perfino le sequenze di Make Up 
uguali all'anime! Condiamo il tutto con una storia demenziale, un 
accompagnamento musicale particolarmente bislacco e una certa dose di 
fanservice e otteniamo un film che nessuno si aspetterebbe da Anno (che non 
è proprio il mio autore preferito) e che diverte con la sua immediatezza.
Tra il pubblico c'è stato chi non lo ha apprezzato, ma imho questo è 
imputabile alla pretesa di valutare il film con dei canoni di serietà che 
non gli sono pertinenti: accettandolo per quello che è è una produzione 
godibile senza mezzi termini.
Fine del Day 2, a casa alle 2 e a letto alle tre e rotti. C'è sempre tempo 
per una partitina a FFX-2.
Venerdi 21 Gennaio - Day 3
Sveglia sempre alle 9 e il sonno comincia a farsi sentire.
H10.00 Conferenza su Come si crea un cortometraggio d'animazione con Kris 
Mergan e Geert Van der Broele della Scuola di animazione belga di Sint Lukas
StellineTM: 2/5
In breve: fine a sè stessa
La mattina, condita da un mal di testa notevole, comincia con questa scialba 
conferenza che illustra il processo didattico alla scuola di animazione Sint 
Lukas. Purtroppo il buon Geert Van der Broele, l'insegnante dei primi due 
anni di corso, che doveva spiegare i primi passi dell'apprendimento, non 
parlava molto bene l'inglese facendo impazzire l'interprete (che già è 
pietosa di per sè perchè pretende di "adattare" al volo tutto quello che 
traduce e soprattutto fa parlare gli ospiti dieci minuti e poi casualmente 
si scorda qualcosa, inverte sensi o prende cantonate epocali. Poca umiltà 
sul lavoro.) e costringendo Kris Mergan a intervenire di continuo. E' stato 
presentato qualche corto di animazione realizzato dagli studenti su 
commissione del Future Film Festival in solo un mese, e devo dire che la 
qualità, pur altalenante, raggiungeva picchi divertenti, tuttavia non posso 
dire di essere uscito dalla sala particolarmente impressionato.
A fine conferenza hanno presentato un corto sci-fi realizzato in tecnica 3D 
che mi hanno detto essere bello, tuttavia avevo già cambiato sala per il 
successivo evento.
H12.00 Samurai Champloo di Watanabe Shinichiro
StellineTM: 3/5
In breve: tanti clichè, godibile
I primi tre episodi di questo Samurai Champloo sono stati abbastanza 
interessanti. In una ambientazione assolutamente non storica (con tanto di 
disclaimer iniziale: "Non esiste nessun riferimento storico in questo anime 
quindi non rompete"), come invece il catalogo del FFF erroneamente 
segnalava, si muovono due samurai imbattibili nell'arte della spada. Le 
scintille di competitività tra i due scaturiranno subito ma la loro voglia 
di sconfiggere l'un l'altro verrà mitigata dall'intervento di una dolce 
donzella che, dopo avere salvato loro la vita, fa promettere loro di non 
uccidersi finchè non hanno trovato "il samurai che odora di girasoli". La 
realizzazione tecnica dell'anime è ai livelli delle produzioni attuali e lo 
stile, dato che l'autore è lo stesso, ricorda decisamente Cowboy Bepop; 
l'accompagnamento sonoro, decisamente hip-hop, è divertente. La serie 
tuttavia pecca in originalità, mi sembra che si sia già visto un numero 
eccessivo di donzelle svampite che cercano qualcuno in giro per il mondo, di 
freddi samurai dal passato misterioso e di combattenti dallo stile 
indisciplinato capaci di incredibili meraviglie. Interessante.
H14.00 Paranoia Agent di Satoshi Kon
StellineTM: 5/5
In breve: originale, divertente e al tempo stesso inquietante
Uno degli eventi più attesi del festival per quanto riguarda gli anime era 
la proiezione dei primi episodi di Paranoia Agent di Satoshi Kon, lo stesso 
di Tokyo Godfathers e di quel piccolo capolavoro che è Millenium Actress (v. 
mio report del FFF2004). Devo dire che la soddisfazione è piena: nonostante 
mi sia stato detto che il tono della serie declini lievemente intorno 
all'ottavo episodio, i primi cinque trasmessi al FFF2005 sono stati 
appassionanti. La trama in breve: in un tranquillo quartiere di Tokyo 
cominciano ad avvenire strane aggressioni compiute da un ragazzino che 
colpisce le persone a colpi di mazza da baseball. La polizia brancola nel 
buio cercando di trovare una traccia che colleghi le vittime all'aggressore 
in qualche modo. La genialità della serie consiste nella sua stessa 
costruzione: ogni episodio infatti porta avanti di un pezzetino la trama 
complessiva dell'opera ma vive gli eventi sotto la prospettiva di un singolo 
personaggio ogni volta. E' davvero una serie piena di idee, realizzata 
superbamente e che appassiona e diverte, miscelando abilmente situazioni 
drammatiche a frangenti divertenti. Sarà probabilmente possibile vederla in 
Italia, almeno nel mercato home.
H17.00 Conferenza dei Pixar Animation Studios con Angus McLane, Chief 
Animator per Pixar nonchè animatore in The Incredibles
StellineTM: 4/5
In breve: un genio, anche se dal doppio volto
La conferenza con Pixar Animation Studios è un appuntamento fisso del FFF: 
quest'anno è giunto tra noi l'allegro Angus McLane, uno smilzo (e 
altissimo!) marpione americano che non ha fatto altro che prendere in giro 
l'interprete tutto il tempo (e come non potrebbe, ne ha tutte le ragioni) 
mentre ci presentava retroscena sulla creazione di The Incredibles. Il 
programma in realtà annunciava anche grandi anticipazioni su Cars, ma 
purtroppo il gioviale omino Pixar è giunto con severi divieti e non ha 
potuto fare altro che mostrarci il nuovo trailer (identico a quello che c'è 
in circolazione) a cui è stata solo aggiunta la release date: 9 March 2006. 
Ed è ancora soggetta a cambiamento, pare.
Dopo averci mostrato una serie di extra molto interessanti da un dvd interno 
della Pixar (che quindi non sarà compreso negli extra del DVD commerciale), 
è venuto il triste momento delle domande: dal pubblico sono arrivate domande 
che avrebbero fatto impallidire la Sfinge in quanto a complicatezza e 
incomprensibilità. Il risultato di tutto questo è stato non solo una grande 
quantità di risposte vaghe e inconcludenti di Angus (poveraccio) ma anche 
dieci minuti a domanda solo per cercare di capire che voleva il disgraziato 
del pubblico che aveva proposto il quesito.
Con un ritardo consistente sul programma, la conferenza viene chiusa e 
acchiappo Angus McLane per la Domanda Stupida di Rito e cioè che cosa ne 
pensa del mito dell'All Your Base Are Belong To Us, purtroppo il bonario 
animatore appena sceso dal palco si trasforma da cabarettista in schizzinoso 
animatore seccato e non mi ha risposto molto di più di "So, what?", cioè 
"Vabbè e allora (chi se ne frega)?".
H19.30 Pausa!
Pausa al Ristorante cinese Ufficiale per mangiare il Pane Dolce (quello di 
Shaolin Soccer, per intenderci) e rifocillarci. Seconda pausa pranzo in tre 
giorni di festival, che bello eh.
H21.00 Appleseed di Aramaki Shinji
StellineTM: 5/5
In breve: tecnicamente perfetto, finalmente chiarisce la trama dell'opera di 
Shirow
Voi, fan della serie, volevate sapere che cosa sia questo "Apple Seed"? 
Finalmente si può saperlo! In questo eccezionale lungometraggio di 
animazione 3D viene chiarita la trama di uno dei più arzigogolati manga del 
passato. La trama è semplice: la bellissima e letale Deunan Knute viene 
recuperata in un teatro di guerra dalla ESWAT, il corpo militare che 
protegge Tartarus e Daedalus (tradotto in italiano Tartarus e Tarutarus, e 
che è, Final Fantasy XI??), le due sommità ipertecnologiche di Olympus, la 
idilliaca città metà umana e metà bioroide (umani creati in provetta col DNA 
delle persone migliori) in cui risiede l'intelligenza artificiale nota come 
Gaya, capace di prendere decisioni per il bene dell'umanità insieme ai Sette 
Saggi. Dopo il recupero di Deunan Knute strani attentati avvengono in città, 
aggressioni contro la popolazione Bioroide e contro Gaya che li protegge: il 
culmine della violenza si raggiunge quando viene distrutto il centro di 
ricerca che Gaya usa per compiere ricerche sui Bioroidi e per prolungare la 
loro vita. Per evitare che la popolazione bioroide venga distrutta, Deunan 
deve ritrovare l'Apple Seed che è... non ve lo dico! Dovete vedervi questo 
piccolo capolavoro per scoprirlo (oppure contattatemi in privato).
Una produzione eccellente di grandissima qualità grafica e dal dinamismo 
spettacolare: le sequenze di combattimento mech sono vivaci, colorate, ma 
mai confuse. Ci si potrebbe lamentare forse di un calo del ritmo verso la 
prima metà del film, tuttavia era necessario per comprendere la storia della 
serie che finalmente viene chiarita.
Questo film di Appleseed è risultato una delle opere più popolari del 
festival quest'anno, anche tra i non appassionati. Per gli appassionati è 
stato l'arrivo di quella illuminazione che tutti attendevano.
H23.00 Hair High di Bill Plympton
StellineTM: 3/5
In breve: apprezzabile solo nell'ottica della realizzazione eseguita da una 
persona sola
Pur con un sonno notevole vado a vedermi quest'opera del geniale Bill 
Plympton che tutto solo soletto si è scritto e disegnato quest'opera di 
animazione dal tratto grottesco ma inconfondibile (per i canoni 
dell'autore). In un classico liceo americano anni sessanta, Cherri e Ron 
sono i due "bellissimi" della zona: lei è cheerleader, lui è quarterback 
della squadra di football (originale eh). Nella loro storia si inserisce il 
novellino Spud, un ragazzino smilzo che viene reso da Ron lo "schiavetto 
personale" di Cherri. Ron ha assoluta fiducia nella fedeltà della sua donna, 
tuttavia l'inevitabile accadrà: i due si innamoreranno e preso dalla rabbia 
il grezzo quarterback non troverà soluzione migliore che provocare un 
incidente e ucciderli entrambi durante la sera del ballo di fine anno. 
Colpevole di omicidio riesce a insabbiare tutto dicendo che sono 
improvvisamente partiti per il Messico, ma purtroppo per lui tutti i nodi 
vengono al pettine quando durante la serata di fine anno successiva Cherri e 
Spud ricompaiono...
Surreale e a tratti disgustoso (alcune scene un po' disturbano, se ci penso 
mi danno ancora fastidio), questa piccola commedia dark è il frutto del 
lavoro di un uomo solo che l'ha disegnata e animata tutta, quindi merita un 
po' di credito e rispetto, se fosse stato fatto da un gruppo sarebbe 
decisamente scadente a livello tecnico. Il cast vocale comprende anche Matt 
Groening e l'accompagnamento sonoro è gradevole, infarcito com'è di tipiche 
musiche anni sessanta.
Fine del Day 3, a casa alle due, a letto alle quattro praticamente tra la 
trascrizione delle note e l'immancabile partitina a FFX-2.
Sabato 22 Gennaio - Day 4
H10.00 Burst Angel di Ohata Koichi
StellineTM: 2/5
In breve: ritrito
Prima di andare a vedere il nuovo film di Miyazaki c'è tempo di dare 
un'occhiata a questa produzione televisiva senza troppe pretese. La storia è 
già sentita: un ragazzino poco di buono (uno chef in questo caso) viene 
assunto da quattro misteriose ragazze che girano in un camion compiendo 
misteriose missioni. Al loro servizio hanno un robot da combattimento di 
nome Django e fa parte del gruppo la misteriosa Jo, una sexy combattente dai 
capelli grigi e gli occhi rossi (UH! mi ricorda ancora qualcuno!) che quando 
si infuria si ricopre di tatuaggi viola che le sono valsi il nome di "Angelo 
della morte" (decisamente originale). Godibile per gli amanti delle eroine 
sparatutto, delle ragazzine svampite che non si sa bene che cosa ci facciano 
in un gruppo paramilitare e delle donne super-cool alla Trinity di Matrix. A 
me personalmente è piaciuto e cercherò di procurarmelo (se qualcuno ce l'ha 
mi contatti!) però realizzo che è un prodotto di una certa pochezza.
H11.30 Hauru no ugoku shiro (Il castello errante di Howl) di Hayao Miyazaki
StellineTM: 5/5
In breve: magico, sotto ogni punto di vista
La proiezione più attesa del festival finalmente è giunta, Il castello 
errante di Howl, l'ultima opera di Miyazaki. Che dire di quest'opera: è 
stupefacente bella dal punto di vista visivo (Calcifer è bellissimo), le 
musiche sono maestose e l'atmosfera è magica come dev'essere. Ma andiamo con 
ordine, la trama: la giovane Sophie è una modesta cappellaia in un piccolo 
negozio. Per sua sfortuna il paese è in guerra e durante una parata militare 
viene avvicinata da due soldati un po' troppo "allegri". La sorte le sorride 
quando il mago Howl passa da quelle parti e la salva dalle attenzioni non 
richieste, inducendo però la Strega delle Lande Desolate, che odia Howl, a 
lanciare un incantesimo su di lei che la rende una vecchia decrepita e 
tremolante. A causa di questa trasformazione Sophie sarà costretta ad 
abbandonare il negozio (che funge anche da casa) e a raggiungere in qualche 
modo il mago Howl. La storia si sviluppa poi attraverso una molteplicità di 
eventi magici che condurranno a un "Eppi endingu", come annuncerà uno dei 
personaggi.
E' difficile valutare questo lungometraggio in maniera obiettiva, è talmente 
superiore a tutte le altre produzioni in circolazione che gli dovrei 
assegnare un 6/5 oppure creare una nuova scala di valori. Ad ogni modo, ci 
provo. La realizzazione tecnica è superba, i colori pastello e le curve 
nitide a cui Miyazaki ci ha abituato sono presenti e curati, il dettaglio è 
abbondante ma mai eccessivo (come invece accade in Steamboy, in cui 
l'eccessivo dinamismo porta lo spettatore alla confusione più che allo 
stupore) e la trama prosegue a un buon ritmo.
Ecco, volendo essere incredibilmente pignoli, quest'opera è criticabile per 
due aspetti che mi hanno convinto della necessità di una seconda visione del 
film. Il primo difetto riguarda l'involuto ragionamento che Sophie fa a un 
certo punto del film per convincere Howl a tornare a casa: la "soluzione" al 
problema giunge improvvisa nella mente della ragazzina che di magia in 
teoria non sa alcunchè. Quando il film è finito in molti ci siamo alzati 
chiedendoci "ma perchè ha fatto così??". Fortunatamente era seduta nel 
nostro Allegro Gruppo di Critici la nota Simona "Mad" Stanzani che ha 
proposto una interpretazione che quadra molto bene. Forse questo difetto lo 
si avverte solo nella versione giapponese dove dovendo tener dietro al ritmo 
dei sottotitoli e dell'azione, una mossa improvvisa viene colta male. Nella 
versione italiana (si parla di ottobre, tra parentesi) probabilmente 
l'immediatezza del dialogo non creerà dubbi nello spettatore. Il secondo 
difetto è stato riscontrato da alcuni nella scena finale in cui la soluzione 
a un certo problema appare come un "deus ex machina", una soluzione 
improvvisa e decisamente inaspettata che forse si poteva evitare e che 
convince poco.
Mie note personali su Howl: l'ho visto in questa mattinata con una fatica 
fisica addosso davvero notevole. In seconda visione il giorno successivo 
confermo la recensione entusiasta e dissipo anche i dubbi sui due difetti, 
tuttavia ringrazio Mad per avermi dato una buona interpretazione di 
quell'episodio del film. Spero non ci sia bisogno di un interprete di alto 
livello per comprendere tutto in versione italiana.
H15.00 Conferenza di PDI - Dreamworks con Luca Prasso, Character Tecnical 
Director per Shrek 2
StellineTM: 1/5
In breve: Un uomo che viene mandato ai festival con l'obbligo a non parlare
Tutto quello che sa fare nella prima mezz'ora è ricordare alcune decine di 
volte che ci stava presentando degli extra contenuti nel DVD in vendita di 
Shrek 2. Ci ha fatto capire l'esistenza di Shrek 3. Dopodichè quando ha 
fatto capire che praticamente non aveva il permesso di parlare di alcunchè, 
ho cambiato sala. La Dreamworks come al solito sacrifica il povero Luca 
Prasso sull'altare delle relazioni col pubblico.
H16.00 Immortel (Ad Vitam) di Enki Bilal
StellineTM: 2/5
In breve: Horus che si gratta il pacco a letto dopo avere "fecondato"
Della rassegna su Enki Bilal faceva parte quest'opera fantascientifica dalla 
trama più o meno ridicola. Il dio Horus è condannato a morte e perirà entro 
sette giorni mortali. Per questo decide di entrare nel corpo di un criminale 
privo di una gamba fuggito dal "freezer", una prigione criogenica. Fabbrica 
una nuova gamba al mortale (in acciaio) e per convincerlo a fare tutto 
quello che vuole lui non fa altro che renderla pesantissima ogni volta che 
vuole (e già qui uno dovrebbe chiedersi che razza di idiozia di film è). 
Convinto l'uomo, è il momento di svolgere la Missione: Horus deve 
"fecondare" una donna, ma non una qualsiasi, una capace di dare alla luce un 
Dio. Da qui nascono i pietosi inseguimenti di una misteriosa donna dalla 
fisiologia incomprensibile per l'esperta dottoressa che l'ha in cura: i suoi 
organi sono dove non dovrebbero essere (in compenso avrà avuto la quarta di 
reggiseno e via di tette un po' per tutto il film, se non c'erano quelle era 
un 1/5 sicuro). Il piano geniale di Horus, una antipatica e rozza divnità 
che passa il tempo a grattarsi il pacco sul letto dopo avere "fecondato" la 
donna, alla fine riesce e tutti vivranno felici, contenti ed immortali.
Tecnicamente all'interno di standard ormai comuni, il film è infarcito di 
pinzillacchere tecniche come LED, lucette, pannelli e ologrammi che si 
trovano ovunque. La vera pecca tremenda è la concezione dei personaggi, 
ridicoli e incongruenti, e dei costumi, insensati e talvolta davvero 
insopportabili (imperdibili gli squali martello assassini che sembrano 
usciti da una produzione horror a budget zero, con tanto di budella 
sanguinolente che arrivano ovunque stile Blob). Dimenticavo di menzionare 
che non tutti gli attori del film sono in carne ed ossa, l'opera è in 
tecnica mista e i personaggi secondari sono tutti realizzati in digitale 
(nulla di eccellente): devo riconoscere che la fusione funziona e fin dalle 
prime battute si tralascia serenamente la commistione tra personaggi 
digitali e reali, segno che il meccanismo funziona.
H18.30 Appleseed di Aramaki Shinji - 2a visione
Non sapendo cosa fare, in attesa di passare al Cinema Embassy, altra sede 
del festival oltre al Capitol, mi riguardo Appleseed. Confermate le 
opinioni. Bellissimo mech design.
H21.00 Shark Tale di Bibo Bergeron et al.
StellineTM: 4/5
In breve: eccezionale cast vocale e belle musiche per una commedia 
Jamaica-style
Ecco un'altra anteprima di cui mi avevano parlato particolarmente male, 
Shark Tale. Fortunatamente non sarà così! Shark Tale è l'ultimo prodotto 
rilasciato della Dreamworks: è la storia di un piccolo pesciolino di nome 
Oscar che soffre di manie di grandezza. Passa tutto il tempo a fare piani su 
come diventare ricco e famoso ma alla fin fine resta un bugiardo poco di 
buono. L'occasione della sua vita si presenta quando incontra Lenny, uno 
squalo apparentemente mite e giocoso che non sembra aggressivo verso gli 
altri pesci.
Realizzato interamente in digitale, Shark Tale è apprezzabile non solo per 
il character design eccezionalmente bello (non perdetevi nelle scene finali 
i due pesci cantanti, accipicchia che somiglianza!!) ma anche per un cast 
vocale che ha dato il meglio grazie a una ottima sceneggiatura infarcita di 
divertenti battute in pieno Jamaica-style. I trailer del film devo dire che 
hanno cercato di fare passare l'opera per il solito patetico scimmiottamento 
della mafia: fortunatamente non è così.
Le noti dolenti vengono purtroppo solo dal futuro adattamento: il punto di 
forza del film è decisamente la sua sceneggiatura spiritosa e brillante, 
purtroppo sarà eccezionalmente difficile riprodurre lo stesso stile nella 
nostra lingua e ritengo che la versione italiana perderà parecchio brio 
rispetto all'originale, sprofondando verso scadenti clichè (mi aspetto di 
vedere tutti gli squali che parlano simil-siciliano stretto, per dirne una). 
Vedremo.
H23.00 Neko no Ongaeshi (La ricompensa del gatto) di Morita Hiroyuki
StellineTM: 5/5
In breve: tenero, divertente e semplice
Visto insieme a "Mad" Stanzani, quest'opera di due anni fa dello Studio 
Ghibli che purtroppo ha riscosso un limitato successo di pubblico al 
festival ci ha decisamente affascinato. La giovane Haru è una normale 
studentessa: quando però salva la vita al Principe dei Gatti la sua vita 
cambierà radicalmente dato che il Re la vuola ricompensare grandemente. 
Purtroppo i regali si confanno ai bisogni di una gatta e non di una ragazza 
umana. Quale può essere dunque la soluzione se non quella di portare Haru 
nel Regno dei Gatti e renderla una gatta? Cominciano così le peripezie di 
Haru per sfuggire alla "ricompensa" che il Regno dei Gatti vuole 
assolutamente concederle. La sua salvezza arriverà solo tramite l'intervento 
di un raffinato Barone, del noto gatto criminale mangiatutto Muta (e non 
BUTA che vuol dire maiale!) e della statua vivente, il corvo Tokoro.
Il design dei personaggi è quello tipico dello Studio Ghibli, nitido e 
pulito, così come lo sono i fondali pastello dai toni delicati. La trama è 
decisamente per bambini, ma il divertimento non manca mai e tutto l'insieme 
è godibile senza nessuna riserva. Un piccolo gioiello.
Fine del Day 4, vado a letto alle tre e non so quanto dopo la consueta 
micropartita a FFX-2. La mattina della domenica ci sono solo repliche di 
Shark Tale e di Neko no ongaeshi che furbamente ho già visto Sabato, perciò 
mi concedo un meritato riposo fino all'una.
Domenica 23 Gennaio - Day 5
H14.00 Hauru no ugoku shiro (Il castello errante di Howl) di Hayao 
Miyazaki - 2a visione
Confermo quanto ho detto. La seconda visione mi ha aiutato ad apprezzare 
meglio l'opera, ma inputo questa necessità al sonno eccessivo che avevo 
durante l'altra proiezione e al ritardo di comprensione che inevitabilmente 
la proiezione in lingua originale introduce.
H16.30 Gaya di Lenard Fritz Kranwikel e Holger Tappe
StellineTM: 3/5
In breve: banale ma è una produzione europea e per il nostro livello è 
assolutamente apprezzabile
In attesa della cerimonia di chiusura del festival, mi infilo in sala 2 a 
vedere Gaya, un allegro lungometraggio 3D (con Patrick Stewart nel cast 
vocale!) realizzato in Germania. La storia non è granchè originale: il mondo 
immaginario di Gaya, creato dall'autore televisivo Albert (Stewart), si 
regge grazie al potere della Dalamite, una magica pietra che fornisce 
energia. Uno scienziato pazzo trova il modo di teleportale oggetti dai mondi 
immaginari ai mondi reali e ruba quindi la Dalamite da Gaya, portandosi però 
dietro anche Boo e Zeno, i due eroi di Gaya, la principessa Alanta e tre 
Snurk, i "cattivi" del mondo di Gaya. Le inimicizie tra gli eroi e gli snurk 
e l'irruenza della principessa dovranno però essere presto da parte: per 
ritornare dentro Gaya con la Dalamite bisognerà collaborare tutti quanti per 
sopravvivere nel Paese dei Giganti (cioè il mondo reale, in cui i personaggi 
di Gaya sono alti quanto i puffi).
I personaggi sono realizzati in maniera abbastanza buona, anche se lo stile 
dei modelli, con queste lunghe superfici curve ricorda molto Small Soldiers, 
anche se la cura per il dettaglio è maggiore (Alanta ha dei capelli 
bellissimi). La parte più apprezzabile di Gaya è il fatto che sia una 
produzione europea: il risultato finale è di tutto rispetto.
Nota: Sentire Patrick Stewart che dice "A teleporter? I don't know what are 
you talking about." è eccezionalmente comico.
H18.00 Cerimonia di premiazione Premio GAN, Cosplay Contest, Digital Award, 
Future Web Festival, Platinum Grand Prize, SKY Sotto 5
StellineTM: 3/5
In breve: è una sensazione strana provare imbarazzo conto terzi
Si, c'è scritto "Cosplay Contest". Nella gremita sala uno del Capitol, la 
più grande disponibile, comincia la cerimonia di chiusura del festival, con 
la consegna del premio GAN al corto più votato dal pubblico: nella 
fattispecie il corto italiano "L'età del fuoco", vince meritatamente con una 
spiritosa realizzazione di una ipotetica casa cibernetica affetta da 
molteplici problemi Windows-style (con tanto di suoni e icone molto 
familiari). Arriva il momento del Cosplay Contest: tra i partecipanti 
moltissime facce note (non vorrei dire baggianate, ma direi solo facce 
note). Fujiko, la Belle di quest'anno a Lucca (Elisa mi pare, adesso non 
chiedetemi i nomi perchè non me li ricordo), i Balordi che stavolta erano 
vestiti da 88 folli nel gruppo di Kill Bill (e hanno provato a fare del 
casino anche in Sala 1 al Capitol), c'erano tutti insieme ad altri ormai ben 
noti (again, non me li ricordo i nomi, sorry). C'era anche Hitomi però è 
andata via perchè non faceva in tempo col treno.
La gara cosplay è stata, come dire, imbarazzante, anche per il pubblico. A 
parte che i due direttori del festival non sono esattamente l'archetipo del 
presentatore di Cosplay (immortale Oscar Kosulic che annuncia il gruppo di 
INUSCIASCIA), l'atmosfera in un cinema è troppo controllata, si può fare 
troppo poco "casino" per una manifestazione popolare come il Cosplay. Senza 
contare poi che il palco era molto piccolo e dava poca libertà di movimento. 
Si è comunque svolto il consueto carosello di scenette, alcune molto 
divertenti, altre un po' meno (trasmettevano imbarazzo anche in chi le 
guardava). Mi ha sconvolto in particolar modo un gruppo misto su Final 
Fantasy: ci abbiamo messo sei ore per capire che uno dei costumi era un 
Tonberry e il balletto su Brass de Chocobo è stato a dir poco 
agghiacciante... ma d'altra parte credo che siano tutti abituati a vedere 
queste cose, è divertente così. Menzioni speciali sono andati a una Lulu di 
Final Fantasy X per la complessità del costume e a una delle Picche 
meccanizzate di Final Fantasy IX (se qualcuno mi suggerisce il nome mi fa un 
piacere perchè non lo ricordo).
Alla gara del cosplay ha fatto seguito la rassegna di corti "Sotto 5" di 
SKY, dedicata al finanziamento di piccoli corti italiani sotto i cinque 
minuti. Con una qualità alternata tra il divertente e l'orrendo, non sono 
del tutto sicuro che SKY sia felice di avere finanziato tutto questo e il 
fatto che il dirigente SKY presente in sala abbia giudicato il tutto come 
"complessivamente soddisfacente" mi fa pensare che qualcuno dei prestigiosi 
autori si ritroverà senza un euro di finanziamento molto presto.
Me ne vado a dieci minuti dalla fine per vedere quel capolavoro assoluto che 
sarà Empress Chung Guybrush.
H20.30 Empress Chung di Shin Nelson
StellineTM: 2/5
In breve: semplicemente ridicolo
E siamo giunti al momento più atteso del Festival! Il pietoso film di 
animazione coreana Empress Chung è ridicolo oltre ogni limite. Nelle scene 
iniziali il Ministro Son Po Chek viene accecato da alcuni assassini mandati 
da un Ministro corrotto che vuole tradire il Re. Son Po Chek manda all'aria 
il piano ma è costretto (da cosa? boh non si sa) a vivere come un 
intrecciatore di vimini insieme alla bellissima figlia Chung Guybrush, 
scampata anche lei all'incendio con cui gli assassini volevano uccidere Son 
Po Chek. Il monaco ?buddista? Ke Gwan Ladron dice a Chung Guybrush che 
offrendo solo 300 sacchi di riso a Buddha forse e se lei ci crede davvero 
tanto avverrà un miracolo che ridarà la vista a Son Po Chek. Purtroppo per 
Chung Guybrush, la malvagia pettegola dal paese, Che Bru Ton, convince Chung 
Guybrush a vendersi al mercante Ma Che Fes: Chung verrà sacrificata al 
mostro del mare Ingantsoo (no questo non è un nome fittizio) per propiziare 
i viaggi del mercante Ma Che Fes verso la Cina, funestati da continue 
tempeste. Chung Guybrush però non se la sente di dire al padre che sta 
sacrificando la vita per lui perciò gli racconta una serie di balle 
invereconde tra cui il fatto che si è resa figlia adottiva dell'anziana (e 
ricca) matrona Chon Sac Disold. Perchè Chung piange tantissimo quando 
abbandona il padre dicendogli che non lo rivedrà più? Abitano nello stesso 
paese! Mah. Ma andiamo avanti in questo delirio. Chung viene sacrificata al 
mostro e viene buttata in acqua ma lei, sfruttando i suoi Guybrush-poteri 
che la rendono capace di trattenere il respiro per dieci minuti, viene 
salvata dal Generale Che Sfi Gat, la tartaruga che la accompagna sempre 
(l'unica tartaruga che affoga, alcuni hanno obiettato che era una tartaruga 
di terra e quindi affogava, ma allora perchè è generale delle forze armate 
del mare e conosce il Re delle creature marine? Mah!!). Chung Guybrush si 
sveglia quindi nella corte sottomarina del Re delle Creature Marine che, 
ascoltata la triste storia della giovane, la manda a galla in un enorme 
fiore di loto. Nel frattempo nel palazzo reale, il Re Rat Trap Pit sta 
decidendo con i suoi consiglieri (tra cui siede il malvagio Ministro degli 
anni precedenti) quale ragazza il principe Che Bel Figon si debba sposare: 
l'importantissima riunione viene interrotta immediatamente quando un 
messaggero notifica che un pescatore ha ritrovato un Fiore di Loto Gigante. 
All'interno del fiore di loto, Che Bel Figon trova ovviamente Chung Guybrush 
e se ne innamora follemente (d'altra parte come non potrebbe, tutti gli 
altri personaggi sono fatti malissimo, solo lei è bellissima, un classico 
caso di assegnamento prioritario del budget). La giovane però non se la 
sente di sposare il principe senza ritrovare il padre, perciò Che Bel Figon 
mobilita tutto l'esercito per portare a palazzo ogni cieco del regno. 
Purtroppo però Son Po Chek ha scoperto che la figlia è stata venduta per un 
sacrificio e ha deciso di abbandonare la casa per vagare errabondo (perchè? 
Mah.) insieme alla sua papera da viaggio, la maldestra e stupida Rin Co Jon, 
che quasi lo ammazza, e il cane Daichon (questo è il nome originale mi pare) 
che gli fa da guida. L'uomo scampa a un altro tentativo di assassinio da 
parte del malvagio Ministro e, udita voce che a palazzo cercano tutti i non 
vedenti per ordine reale, arriva anche lui a palazzo dove può finalmente 
riabbracciare la figlia. Mentre la riabbraccia avviene la scena topica del 
film:
"ARGH! I MIEI OCCHI! MI FANNO MALE! OH MIO DIO! CI VEDO! POSSO APRIRLI! CI 
VEDO! VEDO MIA FIGLIA!"
Ho riso per delle ore e sono andato avanti per ore, anche al party di fine 
festival, facendo finta di essere cieco e urlando "OH MIO DIO CI VEDO". 
Momenti immortali, insieme a questi dialoghi stupendi:
Son Po Chek: "Mi spiace mio Re, non sono stato un buon servitore."
Rat Trap Pit: "Ma non potevi venire a parlarmi di queste cose?" <---- che 
era una cosa perfettamente sensata? cioè, c'è un complotto in cui non sei 
daccordo, cosa fai, te ne vai? Mah.
Son Po Chek: "Non siate infuriato con me mio Re!"
Rat Trap Pit: "Ma no, stavo solo SCHERZANDO!" <---- e il Re è più cretino di 
lui
Potrei andare avanti per ore a parlare di Empress Guybrush, ma credo di 
avervelo fatto gustare a sufficienza. Il divertimento trash è senza fine, la 
storia non ha senso, visivamente poco gradevole a parte Chung che è davvero 
carina, da procurarsi solo per ridere.
H23.00 Shark Tale di Bibo Bergeron et al. - 2a visione
Non volevamo andare al party di chiusura troppo presto perciò mi riinfilo a 
vedere Shark Tale.
H01.00 MaMa - Il Future Infesta
Party di chiusura del Festival, finito verso le tre e mezza con l'arrivo di 
polizia e vigili che hanno intimato di smetterla di fare casino. Considerato 
che il club culturale MaMa è in pieno centro a Bologna, non posso certo 
biasimarli.
Per concludere...
Quest'anno è stata una grande edizione del Festival. Risolti i problemi 
organizzativi causati da SIAE l'anno scorso, l'organizzazione è stata molto 
buona. Certo, ci si potrebbe lamentare che inserire il cosplay nella serata 
di chiusura del festival non sia proprio una scelta ottima, oppure che 
l'anteprima di Robots abbia ritardato di ore perchè DHL ha fatto casino coi 
pacchi e il preziosissimo proiettore Panasonic LD-5 non è arrivato in tempo, 
ma queste sono sciocchezuole che annegano in un mare di buone idee e di 
passione che ha portato le persone che hanno organizzato, dalle maschere 
fino ai dirigenti, a un livello di impegno molto alto che è fruttato in 
maniera più che positiva. Si cancellano quindi tutte le ombre dell'anno 
scorso, lo spettro della SIAE (che pur ad esempio vigilava durante la 
conferenza Pixar) è scongiurato ed è stata decisamente una edizione ottima, 
una delle migliori degli ultimi anni.
Ringraziamenti sparsi:
- Il gruppo degli allegri critici: Paolino, Rob, Cesare, Frida, 
ValeriaamoredoveseidobbiamoparlarediImmortel, Francesco e gli altri di 
E-Motion, Valerio e gli altri di Asian Feast (non sembra il nome di un sito 
porno? 
www.asianfeast.org
 comunque, si, è volgare spam).
- I membri dello staff del FFF2005, tra cui Luca della Casa, sempre 
eccezionalmente disponibile, Carlo Tagliazucca e tutte le maschere che dal 
secondo giorno hanno smesso di controllarmi il pass (ehi, ho perso quella 
con accento toscano ma dov'è finita, era interessante, yummi yummi).
- Simona "Mad" Stanzani per avermi illuminato sul passaggio poco chiaro di 
Howl e per le quattro chiacchiere fatte su Neko no ongaeshi. Non fa niente 
se pensi che Chung Guybrush sia un bel film :P.
- Giulietta Fara, quest'anno ho promesso che non rompevo a nessuno e così ho 
fatto. Come ricompensa non mi ha mandato a cagare come a Tamila l'anno 
scorso e direi che va bene.
- Oscar Kosulic perchè offre a tutti le caramelle. Pare sia popolare per 
questo.
- La ragazza col fratello che ha sempre cattive idee come andare via prima 
di Neko no ongaeshi.
- DHL Express per il proiettore DL-5 sparito a Genova.
- Casa mia per il supporto logistico.
- Francoise ma eri tu al MaMa?
- Il potenziale ca**one che ha rubato il cellulare di Paolo al MaMa. 
Sfigato, ti sei rubato un Nokia 3210 di cento anni fa con cui ci farai su 5 
euro.
- La Piattola, aka Squagliarella. Sappi che il tuo Accredito Stampa l'hai 
avuto solo perchè al festival tutti si sono rotti le palle di te e te 
l'hanno dato solo per levarti di torno.
Ringrazio me stesso per avere avuto la tempra di resistere alla fatica 
fisica e al sonno. Non mi sono addormentato a nessuna proiezione e mai lo 
farò, mi infastidisce troppo. Per me ha compensato Paolo, dorme a 
sufficienza per entrambi.
E' tutto anche per questa volta.
-- 
Ninja
It.Binari.X.Hentai Moderator
It.Arti.Cartoni.Animati Moderator

 In breve: illuminante
"illuminante"? Scusa ma da che punto di vista?
Premetto. Amo Tartakovsky e non mi sarei perso per nulla al mondo la sua
conferenza. Che delusione.
Noiosa sotto ogni punto di vista... gli schizzi mostrati erano
sinceramente imbarazzanti anche per una platea che sbavava per ogni cosa.
Tempi morti su tempi morti... le solite domandine con le solite ovvie e
politicamente corrette risposte.
Du palle su dexter e ZERO sottolineo ZERO su samurai jack e su Star wars
(a meno che tu non ti sia accontentato di quello schizzo orrido della
cicciona)
Cioč...rispetto per dexter... ma il suoi capolavoro č Jack... tutti
eravamo lě per Jack o per clone wars e invece... il nulla
Boh... sinceramente di travolgente c'ho trovato solo la noia.
-- 
questo articolo e` stato inviato via web dal servizio gratuito 
http://www.newsland.it/news
 segnala gli abusi ad 
ab...@newsland.it

 forte imbarazzo in sala durante i frame finali.
Non e' la vera moglie, lei si e' autoproclamata tale ;^^ e se avessi letto 
il manga sapresti anche che se e' disegnata cosi' c'e' un motivo, anche se 
ha 18 anni in realta' e' praticamente una bambina proprio come appare ed e' 
stato BJ stesso a farla "nascere"
Comunque a vedere oggi l'alieno maniaco spargere le proprie budella in giro 
per tutto l'episodio direi che pure lui avrebbe bisogno di BJ XD
-- 
Halman 

 e' stato BJ stesso a farla "nascere"
Ah ma non ho dubbi che ci sia un senso in tutto questo. Ma se tu, senza
avere letto il manga nè nulla, guardi in allegri Black Jack, la scena che ti
si presenta è quella. E l'imbarazzo, che dire, si manifesta facilmente. A me
personalmente non è che abbia disturbato granchè questa scena, la moda
hentai del momento è il lolikon incest (bleah, ma è così), figurati se mi
crea dei problemi. Tuttavia mi pareva giusto segnalare l'avvenimento perchè
è stato piuttosto evidente.


 Boh... sinceramente di travolgente c'ho trovato solo la noia.
Evidentemente c'è più fame visiva che di retroscena. Io personalmente ho
apprezzato molto l' indagine sugli step produttivi e poco mi interessa se ha
presentato quasi solo schizzi sull'evoluzione dei personaggi in fase di
lavorazione. Se ti aspettavi grandi anteprime immagino che il piccolo
spezzone da Star Wars: Clone Wars non ti sia bastato, ma questo non ha
decisamente fatto dell'incontro con Tartakovsky una noia mortale, anzi.
Posso darti ragione su alcune delle domande fatte dal pubblico che, così
come durante l'incontro con Pixar, erano complesse, cervellotiche,
lambiccate e, una volta decodificate, demenziali nella loro banalità. Ma
questa non è mica una colpa di Tartakovsky.


 scena che ti si presenta è quella.
Appunto per questo ti ho svelato l'arcano cosi' adesso sai perche' e' cosi' 
;P
Non e' che per caso negli episodi gia' editati da Yamato quell'evento viene 
raccontato? (chiedo a chi li ha visti) perche' il quel caso no problem per 
nessuno, basta guardarli tutti in ordine
-- 
Halman 

 problem per nessuno, basta guardarli tutti in ordine
Dell'edizione Yamato non so nulla, tuttavia mi è stato segnalato che la
serie animata è priva di un vero e proprio episodio pilota. Più esattamente
esistono tre "episodi zero", mi pare 01, 02 e 03, che dovrebbero precedere
la serie vera e propria. Quello che mi sfugge è il fatto che al FFF in
teoria dovevano trasmettere quei numeri zero dai quali si intuisce un po' il
passato di Black Jack, ma ad esempio di Pinoku non si può capire granchè. Se
qualcuno ha visto qualcosa di più magari ha informazioni più complete. Sarei
curioso di averle, a questo punto.
-- 
Ninja

mi contatti!) perņ realizzo che č un prodotto di una certa pochezza.
I dvd usciranno per la Panini, con doppiaggio e sottotitoli in
italiano e tedesco.
Finalmente potremmo vedere gli anime con audio jap e sub crucchi,
figata!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
Ciao^^

 E' tutto anche per questa volta.
Complimenti per la faticaccia di scrivere tutto questo.
-- 
Readman
"You will never guess who I just met!"
"A scary, futuristic version of yourself? She went that way."

 Complimenti per la faticaccia di scrivere tutto questo.
Grazie.
