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Titolo: [REPORT][LONG] Future Film Festival 2007

Anche quest'anno tour de force al Future Film Festival 2007, la rassegna
bolognese dedicata al cinema, di animazione e non, con una particolare
attenzione agli effetti digitali. Come al solito ho seguito il festival
molto da vicino frequentando tutti e cinque i giorni della manifestazione,
tuttavia non potendo quest'anno dedicare molto tempo alla scrittura del
report, mi limito a una rassegna degli eventi, con qualche nota qua e là. Mi
dispiace :) .
Mercoledi 17 Gennaio
Invaxon (Alieni nello Spazio), di Massimo Morini, Italia, 2006
Rate: 2/5
In breve: Supponente
Invaxon (pron. \Invasciùn\, genovese) è il primo telefilm sci-fi italiano, a
detta degli autori. Prodotto da Canal Jimmy dopo che i dirigenti hanno visto
il film prequel di quella che sarà la serie, Invaxon si prefigge obiettivi
piuttosto ambiziosi. Prodotto direttamente su supporto HD, infarcito di
effetti digitali grazie ai quali esistono navi spaziali (ben fatte) e spade
laser (anche), completamente ridoppiato, offre buone premesse. Purtroppo
però ci si scontra con una realtà che che non può essere migliorata più di
tanto dalla tecnica. Gli attori sono praticamente tutti non professionisti,
e si sente. Lo schema di costruzione degli episodi è sempre lo stesso, con
tanto di lungo e tedioso dialogo finale. Il regista presente in sala
(Massimo Morini) insieme allo scenografo e all'addetto agli effetti speciali
hanno cercato di trasmettere il loro grande entusiasmo riguardante la serie,
tuttavia hanno spinto molto sulla buona volontà con cui è stato realizzato
il lavoro, puntando sul fatto che il pubblico apprezzerà Invaxun perchè
capirà con quanta passione è stato realizzato il telefilm. Personalmente non
credo che il pubblico avido di una TV satellitare si impietosisca più di
tanto trovando improvvisamente una serie piena di clichè e occasionalmente
comica come questa un grande capolavoro. Il regista ha annunciato che in
ogni episodio o quasi si trova una guest star (in uno degli episodi
trasmessi figuravano Elio e Faso degli EelST), ma credo che neanche quello
possa resuscitare la serie più di tanto.
Nota sul cosplay, in uno degli episodi trasmessi figurava la 501ma Legione
Italica nella parte di Darth Vader e relativa compagine di soldati
imperiali. Non mi vergogno di dire che erano gli attori migliori
dell'episodio.
Mafalda, di Juan Padron, Spagna, 1995
Rate: 3/5
In breve: Efficace
Nell'ambito dell'omaggio a Quino di quest'anno, vengono presentati alcuni
short realizzati da Quino per le televisioni locali spagnole. Tralasciando
il formato mortale di proiezione (30 secondi di nero, sigla, corto di 30
secondi, sigla di chiusura, ripetere all'infinito), Mafalda in questi corti
privi di parlato comprensibile non perde neanche un briciolo della sua
grande capacità di comunicare, senza dubbio il maggior pregio del suo autore
(v. incontro con Quino più avanti).
Incontro su The Simpsons: The movie
Rate: 1/5
In breve: completamente inutile.
Silvia Pompei, animatrice italiana che lavora negli USA da molti anni,
presentava questo incontro sul film dei Simpsons, in uscita il 21 Settembre
in italia (la data è ufficiale). Aveva la bocca cucita completamente da FOX,
col risultato che ha dovuto parlare per due ore sostanzialmente di aria
fritta. L'unico materiale animato visto sono stati i trailer, già facilmente
disponibili su internet. Il problema di questo incontro che fa
dell'inutilità la sua bandiera, è stata la voglia di presentare i processi
produttivi della Roman (la società che produce i Simpsons) e della Fox come
incredibilmente innovativi. Ci sono stati dunque propinati una serie di
espedienti tecnici, come lo storyboard filmato e animato o l'animate, con
uno stupore fanciullesco che metteva veramente in dubbio l'effettiva
competenza della Pompei. Le tecniche descritte sono usate in tutti i grandi
studios già da alcuni anni e non le ha certo inventate la Fox. Se non
sapessimo che è una persona competente, i dubbi sulla sua professionalità
sarebbero veramente legittimi. Propendo invece per uno stordimento ad opera
di un legale della Fox che l'ha costretta a parlare del nulla per due ore.
Renaissance di Christian Volckmann, Francia/GB/Lussemburgo, 2006
Rate: 5/5
In breve: Bello.
Primo film davvero bello al festival di quest'anno, Renaissance, un giallo
noir che più noir non si può. Animato completamente in una tecnica digitale
tra il chiaroscuro e il puro bianco e nero con contorni ottenuti più che
tramite linee attraverso le forme, Renaissance è una produzione europea
(finalmente) davvero interessante. La storia non è particolarmente
originale: una grande corporation che vende filtri di lunga vita sta
segretamente cercando di mettere le mani su ricerche che permettano di
raggiungere l'immortalità. La loro ricercatrice principale sull'argomento
viene rapita e toccherà alla polizia ritrovarla. La trama è ricca di colpi
di scena, ha un buon ritmo tra indagini e qualche avvenimento concitato,
rendendo questo film senz'altro meritevole di una visione.
Barnyard - Il cortile, di Steve Ooedekerk, USA/Germania, 2006
Rate: 3/5
In breve: La solita pappa
Barnyard, prodotto da Nickelodeon, è l'ennesimo film completamente in 3D
dedicato ad animali spiritosi che fanno cose spiritose, come se già non ne
avessimo visti a sufficienza. In una bizzarra fattoria in cui sono presenti
mucche, tori e... mucchi (si, mucche, maschio, con le mammelle, però maschi.
E non dico altro) si sviluppa la strappalacrime storia tra il mucco padre,
severo e inflessibile, e il mucco figlio che è un poco di buono che pensa
solo a divertirsi. La prima metà del film bisogna dire che resta su toni
leggeri e scanzonati, con una colonna sonora country tra cui figurano
perfino i simpatici Rednex (la produzione ha avuto cura di scegliere gli
unici due pezzi non volgari all'inverosimile di questo gruppo). Purtroppo
esaurita questa parte di presentazione del mondo, Barnyard si tramuta nel
solito polpettone sdolcinato fatto di zucchero di terza mano, banalità su
pusillanimi che improvvisamente diventano eroi e cattivi da macchietta.
Giovedi 18 Gennaio
The Ugly Duckling and Me
Rate: Unrated
Purtroppo mi trattengo altrove e perdo questa proiezione. Il fante dice:
"Divertente, senza pretese."
Princess, di Anders Morghenthaler, Germania/Danimarca, 2006
Rate: 0/5
In breve: senza target, fallisce completamente gli obiettivi
Ed eccoci finalmente al film più brutto del festival. Questo film in tecnica
mista, che alterna scene di animazione a scene live action registrate
tramite una telecamera handicam con l'intento di rendere più realistico il
contesto, racconta la storia del fratello e della figlia di una pornostar
danese, "The Princess", morta tragicamente poco dopo il parto. Il fratello è
un ex-sacerdote, la figlia ha appreso dalla madre una serie di porcate
imbarazzanti per una bambina di 5 anni. Quando alla morte di Princess il
fratello chiede alla casa di produzione di interrompere la produzione di
tutto il materiale che la riguarda e il ritiro di tutta la merce in
circolazione e riceve un ovvio secco rifiuto, comincia la sua crociata
personale, insieme alla bambina, per rimettere le cose in ordine. Comincia
quindi una escalation di violenza, anche ai danni di completi innocenti
(tragico il bambino a cui spezza un braccio con tutta la tranquillità di
questo mondo per poi lasciarlo per terra a rantolare), che si concluderà in
maniera tragica.
Secondo le intenzioni dell'autore (v. Princess, seconda visione), Princess
dovrebbe far capire la crudeltà del mondo del porno, quanto sia spietato e
come sia angosciante uscirne. Ebbene, se l'obiettivo è questo, è
completamente e totalmente fallito. Princess risulta solo grottesco,
vorrebbe provocare ma non ci riesce, ogni volta che una scena potrebbe
comunicare qualcosa viene interrotta da un atto violento gratuito e fine a
sè stesso, col risultato che il messaggio si perde e si ricorda solo la
grottesca (nonchè esilarante) violenza. Un fallimento totale, a cui si
aggiunge una qualità tecnica che definire oscena è eufemistico. A tutto
questo, aggiungo un tocco finale: secondo la produzione, esattamente quale
sarebbe il target di questo film? E' violento, c'è una bambina che esibisce
una serie di comportamenti che faranno scattare le censure di qualsiasi
paese civile in cui si condanni la pedofilia, è fatto coi piedi (fantastica
animazione in step 6 a 4fps), chi è che pagherebbe per guardarselo,
esattamente?
Prima impressione: McDull, the Alumni, di Samson Chiu, Hong Kong, 2006
Rate: Impossibile definirlo
In breve: Fuori da qualsiasi categoria
Ammetto di essere partito prevenuto, è stato il primo film che ho visto nel
programma quando l'ho aperto. "Oh mio dio, il terzo film di McDull", mi sono
detto. Il primo film era decente ma con un ritmo orribile. Il secondo era
proprio noioso. Il terzo, visto il trend, non mi aspettavo che fosse un
capolavoro. E INVECE NO! SORPRESA!
In questa prima impressione sono entrato solo mezz'ora o poco più in sala
perchè stavo aspettando l'inizio di un'altra proiezione, e l'impressione è
stata ottima. Gran parte del film è in live action, le parti di animazioni
sono poche e limitate, riciclate tra l'altro in gran parte dal secondo
episodio. Si parla di cibo ogni quattro secondi, c'è qualche canzoncina
stupida ogni otto secondi, qualcosa di strampalato ogni sedici secondi ma...
è divertente. Lascio la sala e mi riservo di guardarlo con attenzione
successivamente.
Incontro con Quino
Rate: 4/5
In breve: Comunicare è la chiave
Incontro con Quino, il grande maestro argentino, padre di Mafalda.
L'incontro è stato interessante anche se si riassume con poco. Quino ha
tenuto a dichiarare come la sua grande capacità sia quella di comunicare
messaggi universali e senza tempo, che non siano legati a eventi specifici
che rendano ciò che lui produce intraducibile per un lettore successivo al
periodo di realizzazione. E' per quello che ha deciso di non fare riedizioni
dei suoi lavori, "perchè rifare qualcosa uguale a ciò che ho già fatto dieci
anni fa? Leggi la tavola di dieci anni fa!" ha commentato. Difficile dargli
torto.
Guisi (Silk), di Su Chao-pin, Taiwan, 2006
Rate: 3/5
In breve: Promettente
Silk è una interessante storia di fantasmi in live action infarcita di
effetti digitali secondo il più recente trend dell'area cinese (v.
Resurrection ad esempio). Un gruppo di studio cino-coreano-giapponese (i
dialoghi cambiano lingua in continuazione!!) finanziato segretamente dal
governo sta studiando i fantasmi, come si creano, come vivono, perchè
esistono. Per effettuare i loro studi, usano il Menger Sponge, uno strano
oggetto riproducibile in scala anche microscopica (e quindi addirittura
spruzzabile) che permette di intrappolare le onde elettromagnetiche, dando
la possibilità di intrappolare fantasmi o vederli a occhio nudo. Vedere è la
parola chiave, in Silk, poichè il gruppo di studio non riesce a capire come
si comporta un fantasma bambino che ha blindato in una stanza, assolda un
poliziotto con eccezionale intuito, doti visive e soprattutto capace di
leggere le labbra. Dopo il suo arrivo gli studi faranno finalmente dei passi
avanti, finchè però verranno scoperti dei segreti che forse sarebbe stato
meglio non violare.
Silk risulta assai godibile, solido e piacevole, per i primi due terzi. Le
idee sono affascinanti e convincenti. Purtroppo nel finale ho il sospetto
che gli sceneggiatori siano andati nel panico per chiudere la storia, col
risultato che il finale è frettoloso, disarmonico e poco convincente. Un
peccato.
Gin-iro no kami no Agito, di Sugiyama Keiichi, Giappone, 2006
Rate: 2/5
In breve: Un brutto frullato
Prima grande produzione anime del festival, Gin-iro o Origin. In una terra
postcataclisma in cui le città sono state completamente distrutte e la gente
vive tra i ruderi con mezzi di fortuna, due Risvegliati, ovvero due persone
che sono sopravvissute ai cataclismi in conservazione criogenica e quindi in
possesso di tecnologia molto superiore a quella corrente, cercano di
ripristinare la terra al suo stato originario tramite un immenso macchinario
che giace dormiente in un vulcano. Oltre alle lotte tra gli uomini che hanno
visioni differenti su come deve funzionare il mondo, tutti quanti sono in
guerra con La Foresta, diventata un nascondiglio per piante diaboliche e
ostili.
La storia come si può notare è il solito richiamo alla conservazione della
natura (una brutta versione di Mononoke Hime), condita però con ampie
"ispirazioni" (leggasi scopiazzature) da Final Fantasy VII, Final Fantasy
Advent Children, Dragonball qualsiasi, Tales of Phantasia. Questo Gin-iro
insomma ha tutte le carte per essere un pessimo JRPG per Playstation. Bella
la colonna sonora e personalmente ho apprezzato il character design, specie
i costumi. Brutti i pochi mech presenti, belli i fondali. Ma di opere
disegnate bene ce ne sono tante in giro, magari si vorrebbe vedere anche una
storia decente. Questa non lo è.
Venerdi 19 Gennaio
McDull, the Alumni, di Samson Chiu, Hong Kong, 2006
Rate: 5/5
In breve: Fuori da qualsiasi categoria
Guardo finalmente per intero McDull, the Alumni, il terzo film della
antologia del maialino cinese. Per chi ancora non conoscesse il
protagonista, McDull è un porcellino che frequenta un asilo e che sta
imparando pian piano a interagire col mondo. E' molto ingenuo e non sa fare
quasi nulla per bene. E' proprio Dull, come il suo nome, "sciapo". Da questo
terzo film mi aspettavo la ripetizione ad infinitum dei clichè già visti nel
secondo film e una animazione modesta ma molto ben colorata. Sono stato
sorpreso completamente, il film è quasi del tutto in live action, girato tra
l'altro con i più grandi attori di Hong Kong e l'orchestra filarmonica di
Hong Kong. La trama è veramente semplice: la storia è un parallelo tra la
parte animata in cui i bambini dell'asilo parlano delle loro carriere e la
parte live in cui queste carriere si realizzano. Non c'è davvero nulla più
di questo ed è il punto di forza assoluto di questo capitolo di McDull:
rinunciare alla trama. Il film è una collezione di episodi che vanno avanti
cronologicamente in maniera logica ma che individualmente sono infarciti di
nonsense veramente divertente. E' veramente difficile che questo McDull non
strappi almeno una risata.
Riflessione sulla serie di McDull: i primi due film sono un supplizio che
permette di capire a pieno il terzo film.
Toki wo kakeru shojo, The Girl who Leapt Through Time, di Hosoda Mamoru,
Giappone, 2006
Rate: 5/5
In breve: Bello
Giornata di capolavori oggi, ecco finalmente la ragazza che saltava nel
tempo, l'evento clou del festival. Non ha deluso, bisogna dire. Tonno detta
Makoto è una ragazza come tante altre, studentessa liceale. Dopo uno strano
incidente in laboratorio in cui trova un piccolo oggetto a forma di noce,
scopre di essere capace di saltare nel tempo, così come già era successo
alla sua "zia strega". Makoto comincia a usare il suo potere in maniera
indiscriminata per cercare di sistemare i problemi quotidiani, finchè non
scopre che il suo potere non è illimitato ma è derivato da una circostanza
davvero eccezionale che la condurrà a scoprire l'amore.
Tokikake è liberamente tratto da un romanzo degli anni sessanta, la
protagonista di quel romanzo è la "zia strega" che si trova nell'animazione
che ha invece la nipote come protagonista (motivo per cui la "zia strega"
dice di avere già saltato nel tempo). Il film è godibile e divertente, non
diventa mai patetico nonostante i contenuti occasionalmente melensi e anche
quando si scopre la vera trama resta ottimamente calibrato senza scadere nel
tecnobauble. Una parola di avvertenza però, il finale è davvero conforme
agli standard giapponesi del cinema. Spettatore avvisato, spettatore
salvato.
Incontro con Aardman per Giù dal Tubo
L'incontro con la Aardman viene annullato per motivi di maltempo
all'aeroporto di Londra. Non ci siamo disperati più di tanto, lo avevamo già
saputo dalla mattina presto, prima che cominciasse McDull. Peccato perchè la
Aardman ha sempre qualcosa di divertente da mostrare.
Atagoal wa neko mori (Atagoal: Cat's magical forest) di Nishikubo Mizuho,
Giappone, 2006
Rate: 2/5
In breve: Noioso per tutti
Atagoal è un filmetto leggero per bambini completamente in 3D digitale.
Colorato, pieno di musica, di gatti dalla faccia simpatica, di animaletti
carini con un mucchio di vocette simpatiche, ha un chiaro intento
accattivante. Effettivamente lo capisco, dato che i personaggi protagonisti
sono insopportabili. La trama è semplice: un gatto grasso e stupido
risveglia la Regina delle Piante, sconfitta tanti anni fa, che come
ringraziamento decide di asservire tutti quanti e tramutarli in fiori per
dar loro la felicità. Solo il Re delle Piante può sconfiggerla, ma il gatto
grasso e stupido trova il Re che decide di sceglierlo come padre. Inutile
dire che il gatto grasso e stupido (ci tengo a sottolinearlo), limitato a
tre battute (e dico TRE non una di più "Voglio del tonno/Dov'è il mio
tonno?" "Se mi dici che è vietato lo faccio" e "No, è proibito"), è un
pessimo padre e non saprà a insegnare al Re come combattere la Regina.
Ovviamente alla fine tutto si sistemerà con una serie di scontatissimi colpi
di scena. A meno che non ci si faccia impressionare dai bei colori e dallo
stile del 3D (il team di realizzazione è lo stesso di Appleseed, il film
3D), Atagoal risulta piuttosto noioso, la trama sembra andare avanti a caso
e i protagonisti, primariamente il gatto stupido e grasso, risultano
veramente fastidiosi e insopportabili. E' fatto per i bambini, ma credo sia
noioso anche per loro.
Asterix et les Vikings di Stefan Fjeldmark e Jesper Moeller,
Francia/Germania, 2006
Rate: 4/5
In breve: E' Asterix!
Finalmente un nuovo film di Asterix! Liberamente ispirato all'albo Asterix e
i Vichinghi, questo nuovo film di Asterix concede a tutti un'ora e venti di
risate e cazzotti gallici. Per chi non conoscesse la storia originale (*coff
coff*le cose vanno in maniera piuttosto diversa dall'albo originale ma sono
conservati tutti gli espedienti comici), Menabotte, nipote di Abraracourcix
il capo villaggio, passa le vacanze estive nel villaggio degli irriducibili.
Asterix e Obelix hanno il compito di renderlo un vero uomo, un guerriero, ma
Menabotte è poco più che un ragazzino che ama le belle donne, la vita agiata
e non sarebbe capace di far male a una mosca. Nel frattempo i Vichinghi,
ferocissimi barbari del nord, scendono dalla norvegia fino alla Gallia per
scoprire che cos'è la Paura, dato che essa permette di volare.
Questa storia strampalata verrà messa in ordine da Asterix e Obelix a suon
di pozione magica, in un mix sapiente di trovate originali che si discostano
sostanzialmente dalla storia originale su carta e traduzioni sul grande
schermo delle scene più comiche dell'albo. Divertimento senza pretese per
tutti con uno stile grafico moderno che rende giustizia ai due eroi
francesi.
Black Jack: futari no kuroi isha (Black Jack - The Two Doctors of Darkness)
di Tezuka Makoto, Giappone, 2006
Rate: 2/5
In breve: Un brutto Black Jack
Arriva finalmente un evento che aspettavo particolarmente, questo
lungometraggio su Black Jack realizzato dal figlio di Osamu Tezuka, Makoto.
Black Jack, medico di fama internazionale che non si pone nessun problema di
etica e chiede cifre da capogiro per le operazioni più semplici, è un
chirurgo dalle capacità incredibili, riesce a operare l'inoperabile,
compiendo veri e propri miracoli. In questo lungometraggio che soffre
senz'altro della sindrome dell'"episodio lungo" perchè altro non è, Black
Jack viene invitato su un'isola segreta per fermare l'avanzata del letale
batterio Satan, un agente infettivo apparentemente inarrestabile.
Tralasciando le fanfaronate mediche che si sentono durante l'episodio, la
storia è proprio modesta, lenta, poco interessante. Non scontata ma
decisamente monotona e poco avvincente. Una grande delusione per i fan di
Black Jack.
Maratona dei Boondocks, AA. VV., USA, 2005
Rate: 2/5
In breve: Mah.
Maratona di MTV con 4 episodi dei Boondocks, un cartone animato americano su
dei bianchi che parlano come dei neri e si atteggiano da gangster ispanici.
Imperdibili. Qualità grafica decente. Gratuitamente violento.
Seconda visione: Princess, di Anders Morghenthaler, Germania/Danimarca, 2006
Rate: 1/5
In breve: senza target, fallisce completamente gli obiettivi
Lasciati i Boondocks al loro destino dato che tutti i miei amici vanno a
vedere Princess, vado a rivederlo tra lo stupore generale (dato che ne avevo
parlato malissimo a tutti). La rappresentante del Danish Film Institute che
presenta il film conferma ciò che pensavo in Prima visione, ovvero che
secondo l'autore il film dovrebbe trasmettere concetti che non trasmette
assolutamente, quantomeno a un italiano. Se loro sono così convinti
evidentemente in danimarca trasmette tutta la crudezza del mondo del porno,
ma qui decisamente non lo fa, si percepisce solo violenza gratuita e fine a
sè stessa, capace di cancellare ogni forma di comunicazione, come se il
messaggio fosse "Non importa discutere, con la violenza si risolve tutto".
In seconda visione restituisco a Princess un punto a causa del montaggio ben
fatto, ma per il resto rimane un'opera oscena e priva di target, incapace di
trasmettere alcunchè.
A fine proiezione il pubblico in sala è diviso, ci sono quelli che l'hanno
trovato orrendo come me e quelli che l'hanno apprezzato. Da ulteriore
indagine ho scoperto un fatto assai interessante. Quelli che hanno
apprezzato Princess hanno deciso di ignorare completamente la presentazione
del Danish Film Institute e le indicazioni del programma sulle intenzioni
dell'autore, creando una interpretazione personale del film che trovavano
individualmente accettabile. Quelli a cui non è piaciuto hanno fatto le mie
stesse considerazioni. Si potrebbe qui aprire un grande dibattito sulla
rielaborazione personale delle opere cinematografiche, tuttavia se il tuo
intento come regista è di comunicare alcuni concetti che non vengono in
alcun modo recepiti (perchè anche chi ha apprezzato la tua opera ne ha
recepiti altri, diversi), l'obiettivo è completamente fallito. Confermo
quindi la mia valutazione, Princess è un'opera pretestuosa e supponente, che
vorrebbe scandalizzare ma risulta solo patetica, grottesca e incapace di
comunicare il proprio messaggio. Peggior film del festival.
Sabato 20 Gennaio
Arashi no yoru ni, Stormy Night, di Sugii Gisaburo, Giappone, 2006
Rate: 3/5
In breve: Troppo lungo
Possono due nemici naturali come un capretto succulento e un lupo mangione
essere amici? La risposta è si, secondo Stormy Knight. Durante una tempesta,
un lupo e un capretto si incontrano in un casolare completamente buio per
ripararsi dalla pioggia. Dovendo passare la notte insieme superano la paura
e fanno conoscenza, del tutto ignari della reciproca identità. Quando
scopriranno la verità si troveranno a dover fronteggiare lo stigma sociale
dei propri gruppi di appartenenza che trova il loro rapporto inconcepibile.
Decidono quindi di scappare lontano, abbandonando i divieti e le imposizioni
sociali dei loro branchi.
Disegnato con uno stile paffutello e pastelloso, questo Stormy Night vuole
mandare un forte messaggio in favore della tolleranza al pubblico più
giovane. E' efficace in questo, anche se purtroppo l'ora e cinquanta di
durata dell'opera intaccano seriamente le capacità di attenzione e
concentrazione dello spettatore: un montaggio più accurato avrebbe permesso
di accorciare un po' i tempi rendendo questo lavoretto di animazione
decisamente più gradevole. Personalmente, sarà stato il quarto giorno di
festival che mette a dura prova il fisico, ma mi sono quasi addormentato in
più punti.
La lettura che molti adulti hanno fornito di questo Stormy Night è tuttavia
molto interessante, molti infatti hanno riscontrato delle allusioni
fortemente omosessuali nella complice amicizia tra questo capretto e il
lupo. Trovo questa interpretazione davvero forzata devo dire, trasferendo
dentro questo massacrantemente lungo film per bambini concetti e riferimenti
che decisamente non ha.
Arthur and the Invisibles (Arthur e i Minimei), di Luc Besson, Francia/USA,
2006
Rate: 5/5
In breve: Ehi, è divertente!
Eccolo, è arrivata la nuova opera di Luc Besson, Arthur e i Minimei. Questo
film parzialmente live action e parzialmente in 3D racconta la storia di
Arthur, un bambino che vive con la nonna in una campagna del Connecticut
(qualcuno mi spieghi perchè nel Connecticut le auto della polizia di stato
sono targate Massachussets). La nonna attraversa un pessimo momento
economico ed è a rischio di sfratto, finchè il fatidico giorno non arriva:
quarantotto ore per lasciare la casa. Caso vuole che il nonno, scomparso da
tempo, sia stato un grande esploratore dell'africa e abbia ricevuto in dono
dalle tribù che ha aiutato un grosso sacco di rubini che permetterebbero
senz'altro di evitare lo sfratto. Peccato che sia impossibile ritrovarli, se
non seguendo i misteriosi indizi che il nonno ha lasciato tra i suoi cimeli
africani. E' così che Arthur finirà nel microscopico mondo dei Minimei, in
lotta da sempre col Malefico M che vuole distruggerli.
La storia è divertente, il ritmo sempre molto alto, senza fronzoli nè
sdolcinatezze melense che facciano scivolare la trama verso un buonismo
stucchevole. Arthur e i minimei sarà disponibile tra poco al cinema,
senz'altro una visione godibile.
Incontro con Industrial Light e Magic, Making of di Pirates of the Caribbean
2
Rate: 3/5
In breve: Yawn.
Come ogni anno la ILM manda un proprio sgherro al FFF per raccontare qualche
making of, quest'anno abbiamo vinto la lotteria e ci siamo ritrovati uno dei
direttori dell'animazione di Pirates of the Caribbean 2. L'incontro è
interessante a tratti, con alcuni spunti fantastici sugli aspetti complessi
del film, diluiti purtroppo in una marea di informazioni davvero
trascurabili.
MTV presenta NANA, di Asaka Morio, Giappone, 2006
Rate: Unrated
In breve: Non posso valutare
Faccio una breve scappata alla maratona di NANA sperando di vedere almeno il
primo episodio della serie che è già andata in onda martedi 23 su MTV. Mi
interessava sostanzialmente sentire cosa avevano da dire i doppiatori e la
traduttrice, Simona "MAD" Stanzani, presenti. Ho scoperto che ci saremmo
sorbiti prima due ore di interviste, e infine i primi quattro episodi. Sono
rimasto quindi solo ad ascoltare il direttore del doppiaggio, il direttore
della distrubuzione di DynIt, la Stanzani e la doppiatrice Federica de
Bortoli. Le notizie interessanti sono poche ma buone. Innanzitutto, NANA
verrà distribuito su DVD al presso di 4,99 il primo volume, 14,99 i
successivi, dovrebbero essere 13 in tutto. Per quanto riguarda la
traduzione, cerca di essere il più vicino possibile al fumetto, sono state
mantenute inalterate le frasi-chiave, ma alcune cose sono state
inevitabilmente cambiate per esigenze di tempo, un anime di certo non è un
manga dove basta una nota del traduttore per spiegare tutto, ci sono vincoli
dovuti alla sincronizzazione delle battute.
Una Pelicula de Huevos, di Rodolfo e Gabriel Riva Palacio Alatriste,
Messico, 2006
Rate: 4/5
In breve: Senza pretese, divertente
Pelicula de Huevos è una piccola opera messicana dallo stile grafico
semplice ma efficace (Ricordava i puffi, a onor del vero). Si narra la
storia di un pacco di dodici uova che viene venduto e che, nel terrore di
rompersi e morire, cerca di fuggire e tornare a casa dalla propria chioccia.
Il target sono chiaramente i bambini, il film è infarcito di personaggi
simpatici e spiritosi (tra cui una irresistibile fetta di pancetta
succulentissima) che si muovono attraverso una serie di eventi davvero
clichè ma divertenti e scanzonati, senza pretesa di realizzare un capolavoro
o storie di chissà quale profondità ma con il mero scopo di divertire. E
l'obiettivo, è raggiunto.
U, di Serge Elissalde e Gregoire Solotareff, Francia, 2006
Rate: 1/5
In breve: Soporifero
Ecco qua un'altra vera schifezza. La principessa Monà (evitiamo facili
battute, dai) vive in un augusto castello, accudita da due topi volgari,
brutti e sporchi. La principessa è sola e triste, finchè un unicorno di nome
U non cambierà la sua vita. U e Monà diventano amiche inseparabili, ma
crescendo la principessa diventa vanitosa e svagata, incapace di pensare al
proprio futuro. Quando nella foresta del castello arriveranno degli zingari,
Monà conoscerà l'amore, rendendo la presenza di U sempre più inutile, loro
malgrado. Tralasciando lo stile grafico incerto, U è tedioso e soporifero,
piatto, anche le parti allegre o le trovate comiche scivolano in secondo
piano di fronte all'insipienza di questa noiosa opera di animazione. 75
minuti, meno della metà di Stormy Night, ma dieci volte più noioso. Anche
qui ho rischiato di addormentarmi a più riprese.
Incontro con MadHouse
Rate: 5/5
In breve: Questo festival l'hanno retto loro
Una compagine di persone importanti della MadHouse ha onorato il festival
con la sua presenza: il Presidente Masao Maruyama, il produttore Saito
Yuichiro e i registi Yuasa Maasaki e Hosoda Mamoru. E' stata senz'altro la
loro presenza a elevare il livello del festival, quest'anno un po' in
sordina. Sono state presentate le nuove opere MadHouse in arrivo (vi segnalo
assolutamente il lungometraggio Red Line, una sorta di Wacky Race veramente
incredibile) e i registi hanno parlato brevemente del loro lavoro. Difficile
riprodurre tutto quello che è stato detto, una sola cosa era evidente:
questa casa di produzione ha le carte per grandi opere.
Seconda Visione: Superflat Monogram + Toki wo kakeru shojo, The Girl who
Leapt Through Time, di Hosoda Mamoru, Giappone, 2006
Rate: 5/5
In breve: Superflat Monogram è stupendo
Mi riguardo Toki alla serata di gala del festival in cui Toki viene
trasmesso in una sala più bella (la 1). Non ho molto da aggiungere rispetto
a quanto ho già detto, se non che mi sono procurato l'autografo di Hosoda
Mamoru che ora sfoggio sul mio pass del 2007. Prima di Toki è stato
proiettato Superflat Monogram, un corto realizzato dalla MadHouse per Louis
Vuitton. E' davvero eccezionale, potete trovarlo qui:
http://www.youtube.com/watch?v=4C84FLwm3DA
Domenica 21 Gennaio
Gekijoban Hagane no Renkinjutsushi: Shanballa wo yuku mono (Fullmetal
Alchemist: Conqueror of Shamballa)
Rate: 4/5
In breve: Sorpresa nel finale!
Ecco il capitolo finale della serie di Fullmetal Alchemist, un
lungometraggio che chiude un po' la storia, spiegando la guerra finale tra i
due mondi, quello dove l'alchimia regna e quello dove non regna. Non accenno
più di tanto alla trama per non rovinare la sorpresa ai fan della serie che
penso possano dichiararsi soddisfatti da quest'opera che, incredibilmente,
nel finale sorprende molto. In un'era di film belli che si guastano
completamente nel finale, sono stato piacevolmente sorpreso dalla
prestazione senza infamia e senza lode del corpo centrale per poi arrivare a
un finale che spiega tutto quello che fino a pochi minuti prima lasciava
davvero perplesso lo spettatore. Non un capolavoro, ma chiude bene una serie
che merita un finale adeguato.
Charlotte's Web, La tela di Carlotta, di Gary Winick, USA, 2006
Rate: 2/5
In breve: Privo di eventi
Una bambina promette al papà, fattore, di allevare un maialino abbandonato
dalla mamma. Non potendolo tenere in casa lo da al contadino di fronte a
casa che però per il porcellotto ha tanti bei programmi succulenti
comprendenti bacon, salame e prosciutto per tutti. Un ragno di nome
Charlotte farà di tutto per rendere il maialino unico con la collaborazione
di un topo avido e arrogante. Gli altri animali della fattoria, inutili
comparse, assistono a questo "miracolo", tutti gli uomini che vengono a
vedere le tele di Charlotte che illustrano le qualità del maialzzZzZ.
Scusate, è talmente soporifero e privo di eventi che non riesco a
raccontarlo tutto. Charlotte's Web è una commedia piatta e stucchevole, in
teoria sull'accettazione delle diversità del prossimo, di fatto risulta
noioso a dei livelli indescrivibili, non ci sono veri antagonisti ai
protagonisti, non c'è nessuno scontro, solo tante macchinazioni discutibili
il cui successo risulta forzato. Qualcuno l'ha apprezzato come una storia
dolce e delicata, io personalmente ho visto solo bambini addormentati in
sala. Non sono più sufficienti due animali carini (un ragno poi che di
carino non ha niente, anche se hanno cercato di renderlo non schifoso) per
fare un film di successo (v. Barnyard o Atagoal).
Kemonozume di Yuasa Maasaki, Giappone, 2006
Rate: 3/5
In breve: Interessante
Presentato dallo stesso regista, Kemonozume è una delle opere di punta della
MadHouse. Nel mondo si stanno diffondendo mostruosi demoni che sembrano
persone. Quando si eccitano la loro vera natura si rivela, diventano
selvaggi divoratori di carne umana. Intere scuole di guerrieri cacciano
questi abomini, difendendo l'umanità da questa minaccia. In questo contesto,
il capitano di una di queste scuole si innamora perdutamente proprio di uno
di questi demoni e tra la disciplina e l'amore decide di prendere la seconda
strada. Lo stile grafico di Kemonozume è "finto-brutto" come è stato
definito dal regista, con una predilezione per i colori scuri ma non cupi.
La storia è decisamente clichè e non ha nulla di originale, la realizzazione
però è interessante.
Toki o kakeru shojo, di Obayashi Nobuiko, Giappone, 1983
Rate: 0/5 o 4/5
In breve: Hmmm.
Chiude il festival la versione live action del 1983 di Toki, ovvero il film
più fedele al romanzo originale. La storia è sostanzialmente quella
dell'anime, con alcune piccole differenze dovute essenzialmente a motivi
tecnici (con gli effetti speciali dell'epoca, non è che si potessero fare un
sacco di cose). Molte persone hanno trovato questo film insulso ed
esilarante, complici i sottotitoli laser vecchissimi che presentavano
dialoghi in un italiano aulico e involontariamente ridicolo. Certo, il film
non ha un grande ritmo, ma è pur sempre un drammone giapponese del 1983
meritevole di un posto nella cineteca della Japan Film Foundation e in
quest'ottica è tutt'altro che disprezzabile, anzi durante i credits mostra
degli incredibili bloopers e un videoclip della colonna sonora, un approccio
veramente rivoluzionario!
Un saluto speciale alla signora che ha provato a provocarmi rompendomi la
minc*a per 120 minuti. Sono superiore alle provocazioni di una demente che
non sa di cosa sta parlando e non si sa neanche rendere conto che non ero io
che parlavo durante il film ma quello seduto accanto a me.
Epilogo
E' finita! E' finita! E' finita! E' finita! Anche quest'anno cinque giorni
intensissimi di cinema. Per tirare un po' le somme, ammetto di essermi
divertito e di essere soddisfatto del Festival. Devo però osservare un calo
delle presenze, innegabile, che non si è visto solo ad alcune delle
proiezioni anime (NANA, per fare un esempio, era traboccante di gente al
punto che il Presidente Maruyama è finito a sedersi per TERRA perchè è
arrivato tardi!!!). L'offerta di film non era proprio eccezionale e lo
testimonia la media dei voti non particolarmente generosa, ma ho speso
comunque del tempo in maniera piacevole. Una piccola tirata d'orecchie alle
maschere, lo staff è stato quasi completamente rinnovato ma non è un buon
motivo per non organizzare nessuna fila, creando una mandria scombinata di
persone e facendo saltare tutte le priorità. E' vero che il calo di pubblico
raramente ha lasciato fuori qualcuno da una proiezione, ma è anche vero che
se ci sono delle priorità e poi le si ignora "ehh perchè fa niente" allora
si fa una miglior figura a non metterle proprio.
All'anno prossimo!
-- 
Ninja

Imperdibili. Qualità grafica decente. Gratuitamente violento.
Se non si e' visto/letto qualcosa, improvvisare un giudizio partendo
da dettagli scollegati solo per dare un'impressione di completezza non
mi sembra molto corretto.
Bianchi che parlano come neri e si atteggiano da gangster ispanici ?
Ma dove ? Prima di tutto i personaggi sono al 90% neri, ed il
protagonista stesso ha tra le sue caratteristiche fondamentali un
rigetto del mondo Gangsta.
Per quanto sia possibile che nella transizione da strip a cartone
animato sia cambiato qualcosa, dubito fortemente che sia avvenuta una
trasformazione di questa portata.
-- 
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The Nickless One
Allevatore di pettirossi da combattimento nella bottiglia d'orzata dove galleggia la Valtellina
"Eat the truck, the driver and his gloves"
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 trasformazione di questa portata.
Grazie per le precisazioni, il tempo limitato da dedicare alla visione 
inficia i risultati e quest'anno non ho avuto molto tempo per raffinare, 
come premesso in apertura. Due osservazioni però. Innanzitutto, se non hai 
visto neanche tu l'opera animata non trovo giustificata la vis polemica. In 
ultimo, è stata presentata solo una selezione di episodi, avrò beccato un 
episodio poco rappresentativo della serie, cosa che accade assai spesso e 
volentieri.
-- 
Ninja 

volentieri.
Verissimo. Temo di essermi fatto trasportare dall'irritazione del
momento, tra l'altro non provocata dalla minirecensione ma da altre
letture, e di questo mi scuso,
P.S. Rate ? sarebbe piu' corretto Rating.


 P.S. Rate ? sarebbe piu' corretto Rating.
Vero, ma ormai la tradizione vuole cosě, lol :). E' solo un indice di 
gradimento comunque, un Rate per l'appunto.
-- 
Ninja

intensissimi di cinema. 
TL;DR.
Comunque complimenti per il lavoraccio di recensione!
(In realta' ho letto solo i commenti sulle serie note..)
-- 
Massimo "Gohan" Sabbadini
Email: 
sesa...@tin.it
"Se non impugno una spada non posso difenderti.
 Se impugno una spada non posso abbracciarti." (Tite Kubo)

 (In realta' ho letto solo i commenti sulle serie note..)
Ti ringrazio ma quest'anno ho potuto stendere solo qualche nota qui e lì. Ho 
avuto proprio poco tempo :(
-- 
Ninja 

 All'anno prossimo!
Ti seguirò nella puntata monografica a tarda notte su Rai Tre, mi
raccomando maglietta bianca.
-- 
chirale
posso avere altri post così?

 raccomando maglietta bianca.
LOL, Ghezzi. Fuoriorario lo seguo quando trasmettono qualche drammone 
giapponese che chiunque altro troverebbe insopportabile. A me alla fine per 
qualche motivo piacciono. :D
-- 
Ninja 

 per qualche motivo piacciono. :D
Guarda, forse l'ultimo che ho visto *qualche* tempo è stato qualche
capitolo del primo Heimat (videoregistratore, santo subito!). Magari mi
libero una cassetta da tre ore e la prossima volta che i miei cugini mi
chiedono di vedere qualcosa altroché Shinkai, li mando in coma dopo trenta
secondi netti. :-D
Ciao!
-- 
chirale