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Titolo: [LONG][REPORT] Future Film Festival 2004

Report annuale dal Future Film Festival 2004 tenutosi a Bologna dal 14 al 18
gennaio
Come ogni anno seguo il Future Film Festival, una rassegna dedicata al
cinema di animazione e all'utilizzo delle nuove tecnologie digitali. Come al
solito la fatica fisica (e mentale) è stata davvero notevole, peggiorata
senza alcun dubbio dai vincoli imposti dall'organizzazione di cui,
amaramente, parlerò tra breve.
E' triste dover premettere subito che l'edizione di quest'anno è stata
decisamente sottotono: meno gente degli anni precedenti (e non solo "un po'
di meno"), sistema di accrediti balordo, incontri con gli autori sovente
disertati sia dagli autori che dal pubblico. Certo, era sempre il Festival,
un happening sociale in cui gli habituè si ritrovano annualmente, ho
reincontrato tanti cari amici e ne ho fatti di nuovi (ciao Frida, possiamo
sposarci?), ho tartassato di domande i due responsabili delle rassegne, Luca
della Casa e Carlo Tagliazucca (molto disponibili a sopportarmi, due eroi),
e la direttrice del festival, Giulietta Fara (un po' meno eroica), ho
imbastito la solita discussione sui vari e illimitati modi in cui fa schifo
L'Uovo (grande eroe dell'anno scorso). In poche parole, a livello sociale è
stato un festival bello come gli altri anni. Ma torno comunque a casa con un
filino di amaro in bocca.
Fatte le solite disorganiche premesse, vediamo com'è andata.
Martedi 13 Gennaio - Pre-day
Giorno di ritiro accrediti, non ci sono proiezioni oggi. Ritiro senza alcun
problema, a parte due piani di scale pesantissime in uno dei palazzi storici
del comune di Bologna, il mio accredito di quest'anno: la Future Film Card
FIVE. FIVE? COME FIVE? Cos'è questo coso??
Cominciano da subito le dolenti note. Pessime e amare. Gli anni scorsi era
disponibile un abbonamento a prezzo forfettario per accedere al festival,
dal costo variabile tra i 30 e i 60 euro a seconda del periodo dell'anno con
cui veniva acquistato (maggiore l'anticipo, maggiore lo sconto). Questo
pass, detto "Future Film Card" (FFC per gli amici) permetteva di mettersi
sempre nelle file a priorità massima, col risultato che di fatto l'accesso
era garantito. Quest'anno la FFC viene sostituita da un nuovo tipo di
accredito, la Future Film Card Five, un oggetto misterioso e ingannevole...
Nel bando del Festival si legge infatti, se non si presta una attenzione
maniacale a qualsiasi parola ponderandone il significato attentamente, che
la FF5 permette l'accesso a cinque eventi al giorno. Molti hanno compiuto
questo tragico errore di valutazione per poi scoprire che la FF5 garantisce
BEN e dico BEN 5 eventi in _TUTTO_, e costa pure 20 euro.
Hmmm. Guardare tutto, 30 euro. 5 spettacoli, 20 euro. Qualcuno sta cercando
di fregarmi, perchè hanno ammazzato la FFC?
Un motivo c'è. L'anno scorso c'era stata una quantità di gente eccezionale
al Festival. Questo aveva reso le code particolarmente chilometriche,
peraltro da fare fuori, al freddo. Molte persone si sono fatte ore
(complessivamente) di fila per poi non entrare. Qualcuno addirittura aveva
pagato il biglietto regolare (6 euro) per vedere il Signore degli Anelli: le
Due Torri, ed era rimasto fuori perchè si sono sbagliati a fare i conti sui
posti disponibili in sala. Vergognoso, no? La soluzione allora è introdurre
un sistema con garanzia del posto. E come fai a sapere con precisione se c'è
posto oppure no? Semplice, costringi TUTTI ad avere un biglietto in mano,
anche se non glielo fai pagare, come succede al festival di Annecy, in
Francia. Peccato che noi siamo in Italia e non abbiamo 6 cinema da 1000
posti come ad Annecy. Abbiamo il Capitol di bologna con la sala più grande
(su 4) che contiene 300 posti.
Per spiegarvi come funziona il sistema di biglietti, parafraserò un noto
annedoto.
Ogni mattina, un uomo con un accredito culturale o professionale si sveglia
alle 7, e sa che dovrà farsi due piani di scale pesantissimi per ritirare i
biglietti delle proiezioni che vuole vedere in QUEL giorno. Ogni mattina, un
uomo con un accredito stampa o FF5 si sveglia alle 7, e sa che dovrà farsi
50 minuti di coda alle casse del capitol per ritirare i biglietti delle
proiezioni che vuole vedere in QUEL giorno. Non importa che tu abbia un
accredito cultura, professionale, stampa o Five, comincia a svegliarti alle
7 dopo che hai fatto le 3 tutti i giorni.
Tanto per capire di che razza di supplizio stiamo parlando, le casse del
Capitol erano funzionanti 2 su 3, la stampante dei biglietti si inceppava
continuamente e il tempo medio di attesa tra una persona e l'altra erano
10-15 minuti. Il primo giorno, 30 minuti. Possiamo ricercare anche la
ragione della lentezza delle casse, è semplice. Ogni accredito ha un codice
barre dotato di numerone lunghissimo. In cassa non hanno un lettore di
codici a barre, devono inserire manualmente il numero. Per ogni proiezione
che chiedi. E devono anche selezionare il tuo posto in sala, con le frecce
cursore della tastiera. No, a nessuno interessa che il Capitol i posti
numerati non ce li ha. (Ringraziamo CHARTA, il sistema informatico di
biglietteria).
Ok, sfogo sufficiente sui biglietti e sulle casse, così almeno non ci penso
più. BRUTTO pasticcio. BRUTTO.
Mercoledi 14 Gennaio - 1a Giornata
Fila per ritirare i biglietti: 50 minuti.
Persone davanti a me in fila: 2.
Nessun evento particolare, a parte la lentezza infernale della cassa a causa
dell'inceppamento continuo della stampante dei biglietti. Raccolgo una
citazione da quello che sarà poi uno dei compagni del festival, il buon
Cesare:
"Il Festival si apre con Kosulich [direttore del festival] che si scusa
perchè non riescono a far funzionare un cazzo di proiettore da 40 minuti.".
Questa frase è estremamente rappresentativa del livello di insofferenza
delle persone verso l'organizzazione quest'anno.
El Cid
Primo film di animazione che vedo a questo Festival, El Cid è la storia
dell'omonimo eroe spagnolo, resa piuttosto fedelmente. La storia per chi non
la sapesse, è quella di un giovane cavaliere della corte di Castiglia che
viene ingiustamente accusato e esiliato dalle proprie terre. Tuttavia, in
nome del proprio Re e non per guadagno personale, radunerà e condurrà un
imponente esercito per sconfiggere i mori che invadono la Spagna.
El Cid non si distingue nè per il tasso tecnico, abbastanza standard, nè per
la colonna sonora (anzi, durante i titoli di coda parte un video clip con
Enrique Iglesias vestito da El Cid montato su pezzi del cartone animato,
raccapricciante), ma è interessante vedere cosa sono riusciti a combinare in
Spagna (pur con l'aiuto di un grande numero di coreani). Lodevole
l'integrazione tra le parti realizzate in 3D e le parti disegnate.
Resurrection of the little match girl
Il Festival comincia benissimo con questo film, senza alcun dubbio il
migliore di quelli non di animazione disponibili quest'anno. Non si può dire
molto su questo film senza guastare le tante sorprese che contiene, credo
che la migliore recensione che possa coniare sia: "Se i Coreani avessero
fatto Matrix, avrebbero realizzato questo film.".
La trama in breve: Un ragazzo si ritrova trasportato in una sorta di
"videogioco" in cui deve difendere la piccola fiammiferaia dai tanti malvagi
che la insidiano. Bisognerebbe essere più precisi di così per capire la vera
genialità di questo film che si bilancia perfettamente tra sequenze di
azione improbabili, momenti umoristici e una colonna sonora da urlo, ma non
vorrei rovinarvi la sorpresa. Considerate solo che è facilmente reperibile
(*wink wink* ci siamo capiti, "facilmente reperibile" *wink wink*).
Assolutamente da non perdere.
The Blade
Si apre con The Blade la rassegna su Tsui Hark, regista di hong kong che
molto ha contribuito allo sviluppo del cinema d'azione basato su sequenze di
Kung Fu. Complice probabilmente l'ora tarda a cui l'abbiamo visto (le 23,
due ore di film), The Blade è risultato difficilmente digeribile. In un
passato della Cina imprecisato, due giovani fabbri che lavorano in una
armeria decidono di vendicare la morte di un monaco buddista che aveva
provato a ribellarsi ai banditi imperversanti. Le loro strade si separano
molto presto per cui la vendetta deve essere rimandata per lungo tempo.
Il film è di azione praticamente pura, lo sviluppo narrativo è
particolarmente limitato e lasciato all'intuizione dello spettatore (che ad
esempio ancora si chiede perchè un intero esercito di banditi continua ad
accanirsi su una fattoria già bruciata in cui abitano due persone che già
sono state saccheggiate e private di ogni bene). Purtroppo per precisa
scelta del regista bisogna affidarsi all'intuizione anche durante i
combattimenti, il ritmo è serratissimo, le azioni di combattimento sono
quasi tutte riprese narrow-pane in primo piano. La scelta dà senz'altro la
sensazione del ritmo concitato e intenso del combattimento ma, se la uniamo
alla prevalenza di scontri notturni, fa capire davvero poco di quello che
sta succedendo.
Tutto sommato un film godibile, anche se non mi ha entusiasmato. Molto
istruttivo. Abbiamo scoperto che in Cina se vuoi fare un agguato a qualcuno
gli tiri una tagliola per orsi addosso.
Finisce così la prima giornata di festival. A letto alle 3 di mattina, il
giorno dopo bisognerà andare alle OTTO E MEZZA a prendere i biglietti. Che
pizza.
Giovedi 15 Gennaio - 2a Giornata
Fila per ritirare i biglietti: 40 minuti.
Persone davanti a me in fila: 5.
Seconda giornata di Festival, comincia già a farsi strada il sonno. Scopro
che a organizzare la rassegna di Tsui Hark è un mio compagno del liceo e
reincontro dopo tanto tanto tanto tempo una persona a cui tenevo molto e che
se ne era andata da Bologna. Che bello! :°°)
Arete Hime - Princess Arete
Delicato film di animazione giapponese dedicato al tema della
autodeterminazione. Una giovane principessa viene tenuta chiusa segregata
nel proprio castello in attesa che scelga un pretendente per le nozze. Non
le è concesso girare per la città, ma lei segretamente lo fa di continuo,
ritardando giorno dopo giorno la scelta dello sposo. A corte si presenta
alfine un sedicente mago che tramite un incantesimo ammalia la principessa e
la sposa, portandola a vivere nelle rovine del proprio castello dove viene
nuovamente rinchiusa. L'incantesimo che piega la principessa le onnubila la
capacità di agire ma non la mente, questo la porterà ad arrivare alla fine a
realizzare il proprio ideale di vita.
Arete Hime è apprezzabile per le soluzioni grafiche piuttosto pastellose che
ricordano il Miyazaki di Kiki's Delivery Service, ma soffre di una
narrazione eccessivamente diluita nel tempo e di una certa staticità dei
fondali (pur belli). Apprezzabile per essere un'opera fatta nel 2000 e
distribuita nel 2001, ma nè innovativa nè esaltante.
Once Upon a Time in China I & II
Mentre io vado a vedere quel delirio che sarà Tamala, altri amici vanno a
vedere Once Upon a Time in China, entrambi piuttosto godibili. Carlo
Tagliazucca, responsabile della rassegna su Tsui Hark si lamenterà del
pubblico scarso e del fatto che non si può mettere una proiezione d'essai in
un cinema così grande come il Metropolitan. Mi dispiace non ci sia stata
l'affluenza che sperava, ma quest'anno il calo di pubblico è stato
drammaticamente evidente. Mi dispiace anche di averlo un po' stressato tutto
il festival andando a girare il coltello nella piaga, ma giustamente, è il
mio compito :), spero non se la sia presa. L'ultimo giorno mi descriverà
così: "Sapete qual è la cosa più terrificante? Vedersi a ogni proiezione
Ninja che ti arriva addosso tipo carro armato e ti fa notare che non c'è
nessuno o che il film era orrendo.". Gli sono grato per queste belle parole
perchè so che le ha dette con affetto (sul serio, non è ironico!), è il
festival che ha fatto così, girandola di pubblico, staff, giudicatori e
giudicati!
Tamala 2010
Altro film di animazione giapponese, prima opera veramente allucinata del
festival. Da vedere rigorosamente alle ore 23, come tutti i film
pesantissimi. Novanta minuti di delirio puro, partorito dalla mente di
qualche pazzoide. Scarna ed essenziale la trama. Il GattUniverso è
controllato per il 95.37857% dalla Catty & Co. Corporation, una società che
pervade qualunque aspetto della vita reale. La onnipresente corporazione non
è altro che una nuova incarnazione del culto di Minerva, divinità della
distruzione e della rinascita. Il culto era stato bandito millenni prima per
la spietatezza delle sue pratiche, ma nessuno può resistere alla sua nuova
incarnazione. In questo ambiente si muove Tamala, una deliziosa gattina
originaria della GatTerra, immortale e incapace di invecchiare oltre l'età
di un anno e permanentemente connessa a Tatla, il gigantesco
robot/macchinario con cui la Catty & Co. programma tutti i neonati.
Come si può notare dalla sintesi, è un film assurdo, difficilmente
sviscerabile senza un incontro con gli autori che spieghino che cosa avevano
in mente. Tecnicamente, il film è una sintesi di piccoli brevi spezzoni in
3D molto dettagliati ma assolutamente standard e lunghe sequenze in cui
prevalgono toni neri-bianchi-grigi, sembra di assistere a una versione di
"Superchicche" in bianco e nero. Ho condotto un piccolo esperimento alla
fine del film (l'una di notte), ho chiesto in giro per la sala "Che cosa è
Minerva?" (l'unica parte di trama che ti viene spiegata nel film). Ho
rimediato interpretazioni diverse del film e un mezzo "vai a quel paese" da
Giulietta Fara (direttrice FFF) che preferisce rimandare la discussione su
Tamala alla mattina successiva alle 9.
La miglior opinione su Tamala che ho raccolto: "C'è un tizio che sa usare
Flash. Un altro che sa usare 3D Studio Max. Si sono incontrati al bar e si
sono detti, dai facciamo una cosa usando flash e 3D, che fiiiicooo!". Ed è
nato Tamala.
Venerdi 16 Gennario - 3a Giornata
Fila per ritirare i biglietti: 40 minuti
Persone davanti a me in fila: 4.
Alle 9 io ero al festival, ma non ho visto Giulietta Fara. Bè, sarà stata
sicuramente al Future Film Village quindi non mi posso lamentare se non è
venuta a rispondere alle mie domande su Tamala, dovevo cercarla io.
Mi sono scaduti ieri con Tamala i 5 ingressi della FF5, mi tocca farne
un'altra.
Millennium Actress
Acclamata a questo festival come un vero capolavoro del regista giapponese
Kon Satoshi, questa opera di animazione è davvero eccezionale. Essenziale e
commovente la trama. Un produttore e il suo cameraman, devoti fan di una
diva del passato, visitano la casa dell'attrice per girare un documentario
su di lei. L'anziana stella del cinema ripercorrerà la propria carriera
attraverso i propri film, commistionando finzione scenica e realtà
quotidiana più volte mentre narra la ricerca di una intera vita per il
proprio amore, incontrato durante l'adolescenza.
C'è poco da dire su Millennium Actress dal punto di vista dell'animazione,
senz'altro valida, e della colonna sonora particolarmente toccante.
Bisognerebbe invece dilungarsi moltissimo sulle scelte davvero _perfette_ a
livello di montaggio che rendono i tempi dell'opera assolutamente adeguati.
La narrazione alterna momenti concitati a momenti toccanti con una
naturalezza e una dolcezza assolutamente unica, non esiste un singolo
momento di rilassamento dovuto a eccessiva lunghezza di una sequenza o
ripetitività dell'azione, problemi di cui soffrono molte opere attuali (v.
My Life as McDull in 5a giornata). Imperdibile.
Parasite Dolls
Dopo Millennium Acress, breve pausa distensiva con i primi due episodi di
Parasite Dolls. Gli episodi trasmessi in realtà sono 3 (di cui il terzo
superiore agli altri), io purtroppo ne vedo solo due dato che alle 21
comincerà Tokyo Godfathers, l'altro film di Kon Satoshi in programma al
FFF2004. La storia è piuttosto semplice, in un futuro più o meno lontano si
sono diffusi nel mondo i Boomer, sub-umani artificiali creati da una
possente corporazione. Non hanno sentimenti e vengono impiegati come
servitori, ma alcuni di loro vengono illegalmente modificati per assumere
comportamenti "più umani". Inutile dire che queste modifiche li spingono
verso la follia e la violenza.
Nulla di particolarmente godibile, trame sfilacciate e poco chiare, qualità
grafica scadente, molte stupidaggini. Colonna sonora costituita da UNA
traccia, estremamente ripetitiva. Da lasciare perdere.
Tokyo Godfathers
Film di natale realizzato da Kon Satoshi. L'unica reazione concepibile a
questo film è pensare al fatto che a Natale da noi escono i film dei
Vanzina. Poi è necessario piangere.
Tokyo Godfathers è la divertente storia di tre barboni, un omosessuale con
sentimenti materni, un vecchio ubriacone in rovina e una ragazzina scappata
di casa dopo che ha aggredito il padre al punto di ferirlo. Il trio trova
una neonata abbandonata nella spazzatura e dopo un breve momento, in cui
l'omosessuale vorrebbe allevarla per sè, decidono di compiere una ricerca
nella città per restituire la bambina ai genitori legittimi. La ricerca li
porterà a peripezie rocambolesche in giro per Tokyo, condite da umorismo,
buoni sentimenti (ma presentati con garbo, senza buonismo stomachevole) e un
pizzico di magia del Natale (bella colonna sonora al riguardo, molto
d'atmosfera).
Decisamente bellissimo, tenero, godibile e molto divertente. Raccogliendo
opinioni tra il pubblico post-proiezione ho individuato con chiarezza la
presenza del partito "sono bellissimi ma è meglio Millennium Actress" e
"sono bellissimi ma è meglio Tokyo Godfathers". Sparutissima la maggioranza
di indecisi (tra cui il sopra citato Cesare, veramente l'uomo-citazione di
quest'anno). Io personalmente preferisco Millennium Actress che ha un tono
più "elevato" di Tokyo Godfathers che in fin dei conti è "solo" una bella
storia di Natale. Luca della Casa, responsabile della rassegna su Kon
Satoshi, è con me.
Love in the time of Twilight
Pensavate che fosse finita la giornata eh? E INVECE NO! Ci si becca il
tradizionale film delle 23, quello che permette di andare a letto alle 3
ogni giorno. Ed eccoci quindi in Sala 1 a vedere Love in the time of
Twilight, un altro bel filmone leggerissimo di Tsui Hark. La storia è
particolarmente complessa. Un ragazzo e una ragazza si incontrano durante il
"Giorno dell'Affinità", una festività cinese in cui si va dall'Oracolo a
chiedere che fortuna avrà la propria vita sentimentale. Il loro incontro
instaura immediatamente antipatia tra i due che passano tutto il tempo a
farsi perfidi scherzi l'un l'altro. La storia evolve rapidamente in tragedia
però, lui lavora in una banca e viene ingannato da perfidi banditi che lo
rendono involontario complice di una rapina e infine lo uccidono. Lo spirito
di lui però rimane imprigionato nella RETE ELETTRICA della città (si avete
capito bene) e appare ogni volta che una lampadina nel teatro di lei viene
accesa. Da qui in poi la trama si complica, la ragazza torna indietro nel
tempo più e più volte per cercare di impedire al ragazzo di farsi ammazzare.
L'idea è anche carina e realizzata in maniera decente e il film risulta
molto godibile nel primo terzo, un po' diluito nel secondo terzo e veramente
infernale nell'ultimo, dove la quantità di paradossi temporali comincia a
diventare troppo elevata perchè sia possibile sbrogliarla capendo qualcosa.
La parte lodevole del film consiste nella dimostrazione che Tsui Hark ci da
di saper fare comunque anche dei film dove non passano il 90% del tempo a
tirarsi tagliole per orsi addosso o in generale combattere. Decente.
Sabato 17 Gennaio - 4a giornata
Fila per ritirare i biglietti: non me lo ricordo, ma poca
Persone davanti a me in fila: non mi ricordo, ma poche
Oggi ho conosciuto Valeria, la donna mito che l'anno scorso è stata
insultata a sangue da Dario "Pikachu" Picciau, "l'uomo coi capelli di
plastica" (cit. Sig. Cesare) o "l'uomo che si veste in modo orribile"
(auto-cit.), perchè aveva osato dire che l'Uovo era una cagata pazzesca di
fantozziana memoria. Senza riaddentrarci nella mia guerra personale contro
quell'abominio che è l'Uovo vorrei ringraziare Valeria di esistere. Grazie.
Omaggio al Cinema di Animazione Russo, Parte Terza
Avevo promesso a un'amica di andare a vedere qualcosa di animazione russa
quest'anno, ho rispettato l'impegno. Le opere presentate erano una serie di
corti e un mediometraggio piuttosto interessanti non tanto per la qualità
(la proiezione era da VHS, qualità e audio proprio scadenti) quanto
piuttosto per le scelte tecniche particolarmente inusitate, come stop motion
e passo 1 usando i colori a tempera. Il mediometraggio era molto
interessante, realizzato dall'Accademia Russa di Animazione in
collaborazione con Tonino Guerra. Si narra la storia di un vecchio leone dal
passato glorioso che va incontro placidamente alla propria morte. Il fascino
di questo mediometraggio è dovuto probabilmente al fatto che fosse in
italiano (doppiato con un accento bolognese FANTASTICO), contrariamente agli
altri corti in russo. A favore dei russi bisogna dire che articolano i corti
come se fossero balletti, è la musica che accompagna lo spettatore nella
narrazione e le parole non sono necessarie. Interessante.
My Life as McDull
Ultimo film di animazione visto al festival, la produzione hongkongonese My
Life as McDull, la storia di un bambino-porcellino ingenuo e sempliciotto
che ci spiega la sua vita. Per quanti non comprendano il gioco di parole del
titolo, "Dull" in inglese significa scialbo e poco interessante, così come
il protagonista che è mediocre in tutto. Assistiamo quindi ai tentativi di
McDull di emergere a scuola, di combattere la malattia, di andare in vacanza
alle Maldive con sua madre, di vincere le Olimpiadi di Palo della Cuccagna
(o meglio, la versione di Hong Kong, pericolosissima) e di sopravvivere al
tran tran della vita quotidiana impiegatizia quando ormai sarà cresciuto.
Il film si sviluppa per episodi infarciti di sequenze a tratti demenziali
che illustrano la stupidità del protagonista (memorabile la scena degli
spaghetti al ristorante o le lezioni di cucina della madre) alternate a
momenti "introspettivi" in cui riflessioni estremamente elementari vengono
sciorinate per lungo tempo, risultando alla fine in un dilungamento dei
tempi "a fisarmonica". My Life as McDull risulta godibile per la prima metà,
ha un picco di dilatazione dei tempi in mezzo, si riprende nella parte sulle
olimpiadi e soffre di un finale ingiustificatamente lungo.
In definitiva, un film molto divertente intervallato da momenti di vuoto
assoluto, se fosse stato più corto o se avessero operato scelte diverse in
fase di montaggio probabilmente sarebbe stato molto più apprezzabile.
Nonostante tutto, carino. L'opinione più diffusa che ho raccolto è: "Molto
bella la prima parte, la seconda insopportabile.". Personalmente non sono
così drastico.
Aftermatch
Si parla male dell'uovo insieme a Valeria & co.
Domenica 18 Gennaio - 5a giornata
Non ho nessun accredito valido per oggi, eccetto il mio invito
superpersonalissimo per l'anteprima nazionale del Ritorno del Re. Faccio un
tentativo disperato per entrare alle 14 a vedere Laputa, presentato in
edizione italiana da Gualtiero "Shito" Cannarsi, ma purtroppo non c'è niente
da fare. La proiezione e l'incontro avvengono nella malefica Sala 3, piccola
e decisamente inadeguata a contenere le tante e tante persone che volevano
vedersi Miyazaki al cinema. Le uniche informazioni che ho ricevuto sono
quelle sul doppiaggio e la colonna sonora. Il doppiaggio è stato eseguito
prendendo il testo dalla edizione giapponese, nessun passaggio per la
versione USA. Stesso discorso per la colonna sonora che è quella della
edizione giapponese (quella USA ne ha una differente).
Il Signore degli Anelli - Il Ritorno del Re
E arriviamo finalmente al momento più atteso del Festival, il Ritorno del
Re. Per tre anni consecutivi il FFF presenta l'anteprima nazionale del
Signore degli Anelli e sono contento di avere partecipato a tutti e tre gli
eventi, decisamente non sono deluso. So che molti sono appassionati della
serie quindi non farò alcun accenno alla trama, posso soltanto dire che è un
film maestoso ed imponente (204 minuti!!!), sicuramente una degna fine per
la saga di Peter Jackson per il grande schermo. Non mi esprimo neanche sulla
fedeltà al libro, coerentemente con la mia personale posizione che mi
suggerisce che cinema e libro sono due mezzi totalmente diversi e mai l'uno
sarà uguale all'altro. Decisamente un film da vedere.
Piccola nota sulla educazione al cinema. In 5 giorni di festival tutte le
sale sono risultate INTONSE dopo ogni proiezione. Chi si mangiava qualcosa
educatamente buttava i rifiuti nei cestini. Alla proiezione del Signore
degli Anelli (che, ah, OOPS, era a invito, e l'hanno detto al PRIMO GIORNO
DI FESTIVAL dopo che avevano fatto gran battage sull'anteprima, una vera
scorrettezza, gravissima) c'erano una marea di invitati "imbucati", gente
che col Festival non c'entrava nulla, VIP di vario tipo (c'era pure Lucio
Dalla, ma anche tanti industriali con famigliola). Dopo il film il cinema
era un campo di battaglia, con una quantità di rifiuti per terra
inimmaginabile. Io che ho buttato il mio stecchino del Chupa Chups nel
cestino mi sono sentito un eroe.
Conclusioni
Domenica all'una riusciamo a farci cacciare dal cinema, degna conclusione
del FFF che ?finalmente? si chiude. E' stata come al solito una faticata
allucinante, la quantità di sonno persa è stata davvero elevata. Ma ne
valeva comunque la pena, nonostante il sistema penoso di biglietti. C'è da
dire che lo stesso stakanovismo che ho esibito nell'adesione al Festival non
lo hanno esibito di certo tutti. Troppi, troppi non sono venuti quest'anno,
agli incontri tecnici i partecipanti erano pochi e sparuti, sempre gli
stessi. Molti ospiti hanno disertato l'evento a loro volta, rendendo ancora
più desolata la scena. Tsk tsk. Così non va.
Ringraziamenti in ordine sparso:
- Paolino Alem & Rob, ci incontriamo ogni anno e fanno parte del simpatico
gruppo di battaglia del FFF. Rob è il mio eroe, ha detto a Dario Picciau, ad
Annecy, mentre lui si spacciava per uno che non era il regista dell'Uovo,
che l'Uovo è una merda assoluta.
- Valeria, una figura leggendaria e mitica che deve entrare nella mitologia
del Festival. Grazie di esistere!
- Frida che come me è una Miyazaki-ana convinta. Anche lei ha vissuto la
leggendaria esperienza della prima assoluta di Mononoke Hime al cinema in
Italia 3 anni fa al FFF. Che brividi e che emozione...
- Cesare, un uomo che nonostante le sue opinioni (gli è parzialmente
piaciuto L'Uovo) ha dispensato perle di saggezza.
- Giulietta Fara per non avermi risposto alla domanda "Che cosa è Minerva?".
Ti voglio bene lo stesso, e verrò comunque al Festival anche se mettete un
sistema di biglietti belluino. Forse.
- Oscar Kosulich per come sa apparire mortificato. Lo sa fare bene solo lui.
- Tutti gli ospiti che hanno pensato bene di non venire al Festival. D'altra
parte muoversi per parlare con 5 persone non è che sia molto gratificante.
- Tutte le maschere del FFF, sia i volti ormai noti (VAI MAURO CAMPIONE DEL
MONDO) che i nuovi acquisti.
- Kay, un giornalista molto simpatico della stampa indonesiana che mi ha
intervistato domenica mattina. Non ce l'abbiamo la K nel nostro alfabeto,
però ti scriviamo bene lo stesso :).
- McDonald's per avere fatto proprio in questo periodo la promozione sugli
hamburger a pochi centesimi.
- Il consorzio Bononia/Unibon/Associazione Salumieri Bologna per avere
fornito chili e chili di mortadella gratuita al Future Film Village. Se vi
siete chiesti dov'è finito quel pezzo da 3 chili e mezzo che era avanzato
smettete pure di cercarlo perchè ce lo siamo spartito noi ieri sera fuori
dal Capitol, è già finito nella pancia di tutti e le tracce sono
irrecuperabili. Buona, un po' poco speziata però.
- Kon Satoshi per Millennium Actress.
- Dario Picciau per avere creato quella merda incredibile che è l'Uovo.
Quella orrenda proiezione rimarrà sempre nel mio cuore.
- Casa mia per il supporto logistico.
- Chupa Chups per le cartucce da caccia al rinoceronte e per l'esclusivo
Bastoncino TILDE capitato al Chupa chups di Rob.
- Tutti gli amici delle massacranti file mattutine. Specie la mia amicona
con una sfortuna LEGGENDARIA. Aveva due persone davanti e doveva fare la
FF5, smettono di farla. Era prima in fila, chiudono la cassa. E' prima in
fila dei non accreditati, esauriscono i biglietti. Io la chiamo SFIGA eh!!!
- Quelle povere criste delle cassiere costrette a stare dietro a un vetro,
tutto il giorno a prendersi insulti per colpa di un sistema di biglietteria
elettronica balordo e di un sistema di accrediti belluino.
- L'ispettore della SIAE che pretendeva di avere ORA E SUBITO tutti i
tabulati degli accessi alle sale proprio mentre una calca incredibile
cercava di entrare in Sala 1 per Resurrection of the little match girl.
- Gli agenti SIAE in borghese, similissimi agli Agenti di Matrix, che
sorvegliavano durante il Ritorno del Re che nessuno riprendesse o scattasse
foto. Grazie per la vostra opera davvero utile e che ti fa sentire veramente
libero, su emule c'è già chi se lo sta scaricando. FATE VOI.
- Le decine e decine di posti con su scritto RISERVATO a ogni proiezione per
garantire il posto a fantomatici ospiti che mai si presentavano.
- Andrea Romeo, decano del Festival ormai (purtroppo!!) ostracizzato, che
non mi ha riconosciuto durante la proiezione di Tamala 2010. Solo una cosa
gli ho ricordato: "Tu sei l'uomo che ha portato l'hentai al FFF, e di questo
ti ringrazierò in eterno.". La sua saggia risposta: "Eh si, ci vuole sempre
un po' di hentai.". Bei momenti.
- Tutti quelli che mi sono scordato. Non quelle, perchè le donne me le sono
ricordate tutte.
That is all.
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 libero, su emule c'è già chi se lo sta scaricando. FATE VOI.
ROTFL :D
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Hayabusa ------------------------- <hayabusa @ libero it>
Backup non trovato: (A)nnulla (R)iprova (P)anico.

libero, su emule c'è già chi se lo sta scaricando. FATE VOI.
LOL!
Ma d'altronde, al buio e con gli occhiali scuri e' difficile vedere chi fa le
riprese con le telecamerine... :))))
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Bye,
Bosk
mailto:
bos...@hotmail.com
http://smbosk.go.to
     <- Anime Page
http://bosk.tripod.com
  <- Software Page
++ IACer non si nasce, Aniba lo si diventa ++

 Cavolo... Ninja. Se continui cosi' mi fai venir voglia di vederlo :D
Scroccalo, vacci!! Guardalo assolutamente! E unisciti anche tu ai ranghi del
Partito Nazionale Dell'Uovomerda.
-- 
Ninja

 del Partito Nazionale Dell'Uovomerda.
Provvedero' quanto prima. :)
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