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Titolo: cos'e' la creativita'

anche la creatività come l'intelligenza
può essere considerata "situazionale" e si può parlare di più creatività
come di più intelligenze
spesso si confonde creatività con originalità.
oppure creatività con il creare qualcosa di visibile (come nell'arte ad
esempio).
penso invece che ogni singolo pensiero sia un atto creativo.
quando immagini il tuo futuro, la realizzazione di un desiderio, quando
pensi alle soluzioni possibili ad un problema stai attivando un processo
creativo ma anche durante la visione di un film, ascoltando musica,
stai partecipando alla creatività dell'artista. Poiché sei tu, partecipando
attivamente
all'esperienza estetica, che, attraverso un processo creativo, dai valore
all'opera stessa.
Secondo te un opera d'arte nascosta in una cantina a cui nessuno può
accedere è un'opera d'arte? probabilmente lo diventa soltanto quando
qualcuno la scopre... e questa scoperta, è un atto creativo.
;)
http://web.tiscali.it/srmpsicologia

Io l'ho vista la ruota, ce l'ho sul camion. E' fatta: fuori, è tutta fuori
dal comune, dentro è tutta come sospesa e tutt'intorno vuota. Ecco la vera
ruota!
Questa io la chiamerei creatività! (erano Cochi e Renato di parecchi anni
fa)
Post leggero, ma con una domanda così grande non riesco a fare di meglio!
Diego :)

 Perche' alcuni ce l'hanno e altri no?
La creativita, secondo me, è legata alla "capacità di giocare con la realtà
per il raggiungimento dei propri scopi" (come avevo definito prima
l'intelligenza). Tanto più una persona "manipola" la realtà, tanto più è
creativo e tanto più è intelligente. La creatività va a braccetto con
l'intelligenza. Attenzione a non confondere creatività con originalità, sono
concetti differenti.
Ciao,
Luca.

IL CERVELLO E LA CREATIVITA'
di Alberto Oliverio
(da Psicologia Contemporanea, Giunti Barbera, 1998)
Le definizioni della creatività sono spesso insoddisfacenti e si riferiscono
a un vasto insieme di atteggiamenti, capacità e comportamenti intelligenti e
innovatori: così, quando pensiamo alla creatività non ci riferiamo soltanto
a quella più <<classica>> dell'artista, del grande scienziato o
dell'inventore ma a una serie di capacità che si strutturano nel corso dello
sviluppo e che hanno una lunga storia naturale. E' infatti creativo un
bambino che utilizza un giocattolo o del materiale amorfo per <<inventarsi>>
un uso o impiego alternativo come è in qualche modo creativo un animale che
riesce a risolvere un problema al di fuori delle risposte usuali e
stereotipate che caratterizzavano il suo modo di guardare alla realtà.
Considerata in questi termini, la creatività sconfina con le stesse funzioni
e caratteristiche di base del nostro cervello, con la plasticità e capacità
di elaborare una pluralità di schemi mentali e visioni del mondo. Ogni
funzione mentale racchiude in sè degli aspetti plasticiti e in qualche modo
creativi che possiamo rintracciare nell'ambito di percezioni, memorie,
immagini mentali e rappresentazioni della realtà, sia nel corso del pensiero
diurno che dellle attività oniriche. Le origini della creatività risiedono
infatti nel divario che esiste tra la realtà esterna e la sua
rappresentazione mentale, proprio in quanto non esiste quasi evento o
esperienza che vengano rappresentati come tali, senza cioè venire
interpretati e sottoposti al vaglio di <<ipotesi>> che corrispondono a
visioni del mondo: se il nostro cevello si limitasse a registare
informazioni, depositare memorie <<neutre>>, assortirle per categorie con
una procedura simile a quella di un computer, senza deviare in modo congruo
o incongruo, volontario o casuale dalla <<razionalità>> analitica e dalle
strategie fedelmente logico-computazionali, non vi sarebbero processi
mentali plastici, divergenti, creativi. Ad esempio, la continua
ristrutturazione delle memorie, il processo di contaminazione dei ricordi da
parte di esperienze successive, il loro rimaneggiamento conscio e inconscio
è un processo creativo nella misura in cui emerge una rappresentazione della
realtà che si discosta dal suo nucleo originale, dai suoi parametri reali.
Quando consideriamo la creatività come espressione dell'attività cerebrale,
un primo approccio ai rapporti tra cervello e creatività è quello che passa
attraverso la separazione delle funzioni dei due emisferi cerebrali: da un
lato siamo dotati di attività di tipo logico-simboliche che si riallacciano
alle strutture e alle funzioni del linguaggio, tipiche dell'emisfero
sinistro, dall'altro di attività <<gestaltiche>>, cioè della capacità di
cogliere diversi aspetti della realtà anche per i loro risvolti emozionali,
tipiche dell'emisfero destro. Anche se la ripartizione delle funzioni
emisferiche è più variegata, è indubbio che una parte del nostro cervello,
l'emisfero sinistro, esercita un ruolo prevalente nelle attività
simbolico-linguistiche e in forme di pensiero che potremmo definire come
logico-computazionali: ciò ha spinto numerosi cultori dell'intelligenza
artificiale a sostenere delle teorie della mente fondamentalmente improntate
alla <<logica>> dell'emisfero sinistro, il che comporta una concezione
dell'intelligenza umana di tipo computazionale in cui il rapporto con la
realtà viene considerato in termini di soluzioni di problemi affrontati
attraverso una loro scomposizione ed analisi passo-passo. L'altro emisfero,
quello destro, viene invece considerato per le sue capacità di insieme, per
la sua specificità nel trattare informazioni di tipo visivo-spaziale, per il
suo essere coinvolto in attività musicali, nella stessa intonazione del
linguaggio, un'attività che fa capo a strutture logiche ma che è anche
fortemente caratterizzata dalle sue valenze emozionali: i danni di alcune
strutture della corteccia dell'emisfero destro non si riflettono infatti
sulla capacità di articolare o comprendere i messaggi linguistici -parlati o
scritti- ma su quella di conferire loro un'intonazione emotiva senza di cui
il nostro parlare rassomiglia all'emissione di suoni da parte di un
sintetizzatore elettronico.
Questa separazione delle competenze emisferiche ha spesso portato a delle
concezioni della creatività che l'assimilano con le funzioni dell'emisfero
destro, con i processi emotivi, con la sua "istintualità" che viene
contrapposta con la "razionalità" dell'emisfero sinistro e i suoi processi
cognitivi di tipo semantico: eppure queste due tipologie delle attività
mentali, quelle di tipo analitico-cognitivo e quelle di tipo
sintetico-emotivo non sono scisse né dal punto di vista dei loro singoli
significati né da quello delle strutture nervose che le sostengono,
strettamente interconnesse dal punto di vista funzionale e strutturale. Le
interconnessioni che esistono tra funzioni emotive e cognitive, ormai poste
in luce da numerosi studi sperimentali e ricerche di tipo clinico, ci
consentono infatti di guardare alla creatività attraverso un'ottica più
integrata in cui è artificioso separare la "linearità" della logica
dell'emisfero sinistro che procederebbe passo dopo passo, dalla capacità
globalistica dell'emisfero destro in cui si verificano delle appercezioni
della realtà che non sembrano appartenere alla logica di tipo computazionale
attribuita all'emisfero sinistro. Queste strategie creative sembrano però
sfuggire a un'analisi neuropsicologica, cosicché esse vengono spesso
considerate come il frutto di un'imponderabile interazione tra una
componente ereditaria ed una ambientale: nel caso del genio musicale della
famiglia Bach o della creatività del giovane Mozart, tanto per attenerci al
campo della musica, com'è possibile separare una qualche predisposizione da
un'educazione accorta e dalla tradizione familiare?
Mozart stesso si era posto il problema dell'individualità creativa
chiedendosi: <<Come mai io compongo la musica di Mozart? Da che cosa deriva
questo mio stile?>> Il musicista salisburghese, favorevole a una soluzione
di tipo genetico, scriveva che <<Come Mozart ha un naso lungo e schiacciato,
così esiste il cervello di Mozart che lo porta a comporre la musica e a
farla di questo tipo>>. Gli studiosi del cervello non hanno, purtroppo,
alcun elemento che consenta di avvalorare un'ipotesi genetica della
creatività né di stabilire in quale misura alcuni (supposti) geni
influirebbero su alcuni circuiti cerebrali, responsabili di questa
caratteristica mentale: allo stato attuale, malgrado gli sforzi di
generazioni di neuroscienziati, non esistono infatti indicazioni che ci
consentano di stabilire in cosa differisca il cervello di un genio da quello
di una persona comune. Attribuire la particolare creatività musicale
mozartiana ai geni o alla precoce opera di sensibilizzazione paterna nei
riguardi della musica rappresenta quindi più un'opinione che un fatto
scientifico: tuttavia il più generale problema della creatività può venire
affrontato attraverso un approccio scientificamente più solido e corretto
che da un lato ci indichi attraverso quali meccanismi plastici prendono
forma i circuiti cerebrali e le funzioni mentali e, dall'altro, attraverso
quali tappe della storia naturale del cervello e della mente si è passati da
strategie comportamentali <<rigide>> a strategie <<plastiche>> e creative.
Per quanto riguarda il primo aspetto è ormai ben noto come una delle
caratteristiche delle cellule nervose e dei circuiti cerebrali sia quella di
rispondere attraverso modifiche funzionali e strutturali agli stimoli
dell'ambiente: se è vero che l'organizzazione del sistema nervoso risponde a
delle leggi generali che ne specificano alcuni principi e che sono alla base
di fondamentali rapporti tra strutture e funzioni, è anche vero che il
cervello è dotato di una capacità <<autopoietica>>, è cioè in grado di
<<costruirsi>> e differenziarsi sulla base degli input che gli pervengono
dall'ambiente circostante o dal suo stesso interno. A tal proposito sono
indicativi gli esperimenti realizzati agli inizi degli anni Sessanta da Mark
Rosenzweig e dai suoi collaboratori in cui, per la prima volta, venne
chiaramente indicato come negli animali che venivano allevati in un ambiente
stimolante si verificassero delle alterazioni della struttura cerebrale che
si traducevano in migliori caratteristiche di apprendimento rispetto ad
animali allevati in un ambiente <<impoverito>>. Un evidente esempio del
rapporto che esiste tra la plasticità in positivo e in negativo è anche
quello dei cosiddetti furti, il termine con cui i neurologi indicano che a
volte delle aree o strutture nervose possono venire <<parassitate>> da altre
aree che operano il furto per compensare o potenziare la loro attività: in
alcuni bambini che presentano delle capacità eccezionali, ad esempio di tipo
artistico, a scapito di altre funzioni comportamentali, il <<riequilibrio>>
cognitivo può avvenire a spese della capacità eccezionale. E' questo, ad
esempio, il caso di Nadia, una bambina ben nota nella storia della
psicologia, estremamente dotata per il disegno ma emotivamente disturbata:
quando Nadia venne rieducata smarrì il suo talento artistico, come se
nell'ambito di una globale plasticità del cervello possano verificarsi delle
<<punte>> in un campo a spese di un altro.
Per quanto invece riguarda il secondo aspetto, cioè una possibile <<storia
naturale della creatività>> che consideri come nel corso dell'evoluzione si
è accresciuto il potenziale cognitivo del cervello e anche qual'è stata
l'origine della sua capacità innovativa, si può partire dalla vasta
diversificazione dei comportamenti che caratterizzano le specie animali.
Alcune di queste specie sono caratterizzate da un maggior livello di
rigidità -tendenza a fornire risposte stereotipate e scarsamente variabili,
prevalentemente legate a meccanismi istintivi- altre specie da una certa
plasticità, dalla capacità di diversificare il repertorio comportamentale
individuale a seconda della situazione in gioco. Quali sono i vantaggi di
queste due condizioni? In un ambiente omogeneo e che cambia lentamente, la
specializzazione comportamentale può rappresentare un vantaggio: esiste
tuttavia il rischio evolutivo che l'ambiente possa deviare troppo
rapidamente perché l'individuo vi si adatti, il che può mettere a
repentaglio la sopravvivenza di una specie. D'altro canto l'animale che non
è specializzato, caratterizzato da un numero elevato di comportamenti
organizzati sulla base della sua esperienza personale, spende l'intera
esistenza a risolvere problemi che il patrimonio genetico dell'animale
specializzato ha risolto per lui. Mentre le specie specializzate si basano
su schemi istintivi determinati dalla memoria genetica, le specie che
generalizzano sono più flessibili, acquisiscono nuovi comportamenti tramite
esperienze individuali e sono capaci di unire temporaneamente risposte
diverse in maniera nuova per risolvere nuovi problemi.
La distinzione fra specie specializzate e non specializzate dipende non
soltanto dal livello di complessità del cervello di cui è dotata una specie
particolare, ma anche da altri meccanismi capaci di generare risposte
variabili: tra questi, gli etologi hanno sottolineato il ruolo determinante
esercitato da una dieta variata, dalla sicurezza dai predatori e infine dal
vivere in un contesto sociale non agonistico, quello che viene spesso
definito come <<atteggiamento edonistico>>. Non doversi preoccupare di
continuo di sfuggire ai predatori o ai nemici sembra insomma favorire
strategie comportamentali più plastiche di quelle semiautomatiche che fanno
capo agli istinti...Ma la variabilità comportamentale è anche associata a
due importanti aspetti del comportamento: sognare e giocare. Il sogno
rappresenta infatti un'attività del cervello in cui le esperienze vengono
rielaborate, in cui le memorie vengono consolidate o sfrondate di alcuni
elementi irrilevanti, in cui vengono formulate associazioni e ipotesi, sia
pure con modalità e stili ben diverse rispetto a quelle che caratterizzano
le attività della mente nella fase diurna. Il gioco, d'altronde, rappresenta
un'importante strumento cognitivo dove, egualmente, vengono avanzate
ipotesi, simulati scenari, scartate soluzioni inadatte: e dove, soprattutto,
vengono messe in campo delle visioni del mondo alternative, pervase da
logiche diverse.
Naturalmente, la presenza di queste diverse pre-condizioni non è sinonimo di
creatività: tuttavia un vasto repertorio e plasticità comportamentali ne
rappresentano il necessario punto di partenza. Numerosi studi, soprattutto a
livello dei primati, hanno tentato di chiarire quali siano gli elementi che
portano alla produzione di risposte variabili. Uno dei comportamenti che più
si prestano a ques'analisi è la manipolazione di oggetti non commestibili
presenti nell'ambiente: attraverso questa strategia due psicologi comparati,
S.E. Glickman e R.W. Sroges hanno studiato in più di un centinaio di specie,
che andavano dai rettili ai primati, la reattività (o curiosità), basata
sull'orientamento visivo e sul numero di contatti con diversi oggetti. Studi
più sistematici indicano che tra i primati esistono delle chiare differenze
che sono soprattutto connesse alle capacità manipolative e alla curiosità
degli animali: le grandi scimmie antropomorfe (gorilla, orangutan,
scimpanzé) sono dotate di una notevole curiosità e tendenza ad esplorare e
manipolare in maniera sofisticata; i gibboni e i macachi occupano una
posizione intermedia; infine le più primitive scimmie del nuovo mondo
manifestano una bassa esploratività e una scarsa interazione manipolatoria.
In generale le scimmie antropomorfe usano un maggior numero di parti del
corpo per entrare in contatto con l'oggetto, compiono con questo un maggior
numero di atti motori, formano un maggior numero di combinazioni tra le
parti corporee e l'oggetto, compiono movimenti meno prevedibili e meno
stereotipati e infine tendono a usare l'oggetto come uno strumento: esse
sono soprattutto contraddistinte da una maggior tendenza all'innovazione e
da una minor ripetitività in quanto si stancano rapidamente di ripetere un
determinato schema motorio ma continuano a dimostrare interesse nei riguardi
dell'oggetto, producendo nuove combinazioni comportamentali in una sorta di
incessante gioco ricombinatorio da cui, all'improvviso, può emergere una
novità che viene <<cooptata>> nel repertorio comportamentale dell'animale.
In sostanza una delle innovazioni comportamentali che derivano dal maggior
sviluppo della corteccia associativa che caratterizza il cervello delle
scimmie antropomorfe consiste nella varietà di azioni e di cose che un
animale può compiere con un oggetto e nella capacità di cogliere gli
elementi nuovi dal contesto ambientale, il che si rivela anche nell'uso
innovativo di strumenti, in alcune sofisticate modalità della caccia, in
comportamenti di cooperazione o di trasmissione culturale.
Il gioco combinatorio attraverso cui le scimmie antropomorfe sondano le
diverse possibilità attraverso cui interagiscono con la realtà dipende
quindi da una mescolanza di esploratività, curiosità e atteggiamenti
<<analitici>> che vengono messi in campo in modo diretto, concretamente,
come avviene per un bambino che giocando con dei cubi di legno li utilizza
in modi diversi, in un gioco in cui la casualità dei risultati e le ipotesi
sulle conseguenze delle proprie azioni sono difficilmente districabili.
La creatività umana ha degli aspetti comuni con questo bricolage mentale?
Può rassomigliare ad una sorta di macchina che produce ipotesi, scenari e
soluzioni diverse in modo quasi casuale, anche al di fuori di una logica
strutturata? Per affrontare questo argomento si può partire da una citazione
di Albert Einstein: <<Non ritengo -scrive il grande scienziato- che le
parole o il linguaggio scritto o parlato abbiano alcun ruolo nel meccanismo
del mio pensiero. Le entità psichiche che sembrano servire da elementi sono
piuttosto alcuni segni o immagini che nella mia mente entrano in un gioco
combinatorio di tipo visivo e a volte muscolare>>. Questa affermazione può
sembrare provocatoria ma indica un aspetto delle procedure mentali che non è
insolito e che può essere comune a persone geniali ma anche a quanti, più
semplicemente, possiedono l'abilità di manipolare i numeri in modo
eccezionale, come nel caso dei cosiddetti <<calcolatori viventi>>: questi
<<vedono>> i numeri, li materializzano, li trattano come oggetti, li
ricombinano tra di loro attraverso strategie mentali che sono ben diverse
rispetto a quelle che presupponiamo essere comuni a tutti noi.
E' insomma necessario ammettere che alla base di una dimensione individuale
della mente esistono logiche diverse, un fatto che viene spesso dimenticato
e sottovalutato, sia a livello pedagogico, sia a livello delle teorie della
mente umana: eppure ciò non era sfuggito a un grande creativo, il musicista
Wolfgang Amadeus Mozart, che in una lettera a un amico scriveva:
<<passeggiando in carrozza o dopo un buon pranzo i pensieri si affollano
nella mia mente in modo quasi giocoso. Da dove arrivano? E come? Non lo so.
Quando mi piacciono li tengo a mente, li canticchio a bocca chiusa. Quando
il mio tema è formato, ecco arrivare un'altra melodia che si concatena con
la prima. L'opera nasce. E' allora che la mente afferra l'intera
composizione come fa uno sguardo con una splendida immagine o una bella
ragazza>>.
Mozart indica un modo singolare e individuale di ricombinare frasi musicali,
elementi singoli in un tutto organico. Sembra avere un'idea globale e il
resto diventa una sorta di automatico bricolage della sua mente come se
questa lavorasse autonomamente e senza pressioni. Questo aspetto, che
ovviamente non deve far passare in seconda linea il lungo lavoro e impegno
che è alle spalle di ogni attività di tipo creativo, sembra far parte della
capacità di generare elementi nuovi in modo quasi ludico o di individuare
delle valenze inusuali in una realtà altrimenti già nota. Un esempio tipico
di quest'ultima caratteristica della creatività è quello relativo
all'ellisse che i matematici greci avevano descritto nei suoi dettagli:
Keplero vide all'improvviso nell'ellisse una connotazione nuova, una sorta
di illuminazione che forniva una possibile spiegazione al problema delle
orbite planetarie. L'astronomo, che peraltro abbracciava una sorta di
rapporto mistico con la scienza, si riferisce in modo esplicito a una vera
esperienza di <<illuminazione>> e nota che <<a un certo punto ho visto in
questa ellisse una soluzione ai miei problemi>>. Se c'è qualcosa che già
esiste, qualcosa che già è stato descritto, si tratta quindi di utilizzarlo
in modo innovativo, di individuarvi degli elementi che vanno al di là delle
sue apparenze o significati immediati...
Gli studiosi della creatività, ad esempio Jacques Hadamard, sostengono
comunque che esiste uno stretto intreccio tra emozione e cognizione, anche
nel caso della creatività scientifica: nessuna verità può nascere dal genio
di Archimede o di Newton senza un'emozione poetica o un brivido
dell'intelligenza, sostiene appunto Hadamard, che indica come anche le
attività cognitive più strutturate, anche quelle degli scienziati ritenuti
logici per eccellenza, in realtà comportino una componente emotiva. Ma
Hadamard nota anche che nel processo di scoperta scientifica si può
verificare quello che gli anglosassoni definiscono un <<insight>>,
un'appercezione improvvisa rivelatrice di qualcosa a lungo ricercato:
numerosi scienziati sembrano confermare una simile possibilità, come Karl
Friedrich Gauss, l'ideatore delle geometrie non-euclidee che riferisce di
aver avuto un vero e proprio colpo di fulmine, un momento di turbolenza in
cui gli si rivelò l'esistenza di una geometria non tradizionale; anche
Friedrich August Kekulé affermò di aver sognato un serpentello che si
mordeva la coda e che questa immagine gli suggerì la formula della struttura
ciclica del benzene intorno a cui si era invano affannato per lungo tempo.
Anche se si può dubitare su alcune di queste testimonianze o se le si può
attribuire ad un'operazione di mitizzazione della scoperta, realizzata a
posteriori, vi sono però numerose indicazioni a favore di un aspetto
dell'intelligenza creativa che non procede in modo sequenziale e sistematico
ma a salti anziché gradualmente, per analogia e divergenza anziché per
strategie convergenti. Questo aspetto ci rimanda pertanto all'esistenza di
una molteplicità di processi intelligenti, di logiche difformi rispetto a
quella <<istituzionale>>, evidenti a partire dall'infanzia, prima cioè che
il pensiero venga strutturato attraverso il linguaggio e le griglie del
pensiero adulto, orientato verso un fine prevalente. Considerata in questi
termini, la creatività ci si propone per un suo aspetto fondamentale che
l'accomuna ad altri processi della mente: quello di far capo a un più
globale intreccio tra motivazioni interne e sollecitazioni sociali, bisogni
e rinforzi, curiosità ed emozioni che nascono dall'aver scoperto o
realizzato qualcosa di nuovo. Creare, giocare, innovare, dar corpo a una
propria idea non ci rimanda quindi soltanto ad una visione prettamente
operazionale del cervello e dell'intelligenza ma ad un'ottica più generale
in cui la mente prende forma da un complesso gioco tra visioni del mondo,
emozioni, desideri.
barby25LadyHawK :))


Giusto; è creatività la capacità di utilizzare gli oggetti reali in maniera
diversa dall'uso che di solito se ne fa, per il raggiungimento di uno scopo:
come si realizza un abatjour con una scatola di cerini, una puntina da
disegno e una candela? Questa manipolazione, il "superamento della fissità
funzionale", indicano creatività (anche se lo si chiama "problem solving").
Più "consensualmente" è creatività fare "arte": si mette una figura umana
tra quattro pietre, e si forma una "gestalt" che suggerisca a chi la vede la
solitudine, l'isolamento, lo sperdimento nello spazio ... ma io non sono
"creativo": non riesco nemmeno a fare un esempio decente!
L'intelligenza è la "capacità di leggere dentro", di interpretare; magari
senza nessuna creatività.
Che intendi con "originalità"? premesso che anch'io la sento diversa dalla
creatività?
Ciao                Vincenzo
 uso, per il raggiungimento dei propri scopi, in maniera diversa "uscire
dalla fissità funzionale>

 ..."scusi...?...ma quello é suo marito o le hanno vomitato sulla sedia?"
Che è 'sta storia? Che vuoi dire?
Ciao, barby: a Roma direbbero che "sei la meglio"! (Frase sempre un po'
ambigua, a Roma: quando te la dicono, non sai mai se ti pigliano per il c...
, o fanno sul serio. Prova a indovinare ...)
Con simpatia            Vincenzo

 no, gli parli in pvt... :)))
Hai capito male: era una "spiegazione" per gli altri che avrebbero letto, e
non un "di che t'impicci?".
Sei una simpatica vittimista!
A Roma dicono anche "avere le lacrime in saccoccia", per dire che uno si
lamenta sempre, oppure che piagnucola ...
... dai, lamentati anche di questo!
Buona Domenica, barby, "la mejio, con le lacrime in saccoccia".
con simpatia                Vincenzo

 creatività?
Tenti di "parassitarmi", eh? :) Dovrei brevettare i miei pensieri... dai,
sto dicendo terribili baggianate (brevettare i pensieri? AAAHHHH!), averti
aiutato con il mio pensiero sulla "rinascita" mi ha fatto moltissimo
piacere, ma questa è un'altra storia...
Temo che non potrò esserti di grande aiuto sulla faccenda dell'originalità:
non è una questione che mi sta molto a cuore. Comunque la differenza tra
originalità e creatività credo stia in questo: una cosa originale non era
mai stata presentata "sulla scena" e quindi ha il potere di suscitare
"sbalordimento" per la sua novità; una cosa creativa non implica che sia
originale, magari non è una novità, ma è pur sempre un modo diverso (e più
congeniale) di "giocare" con la realtà.
Spero di essere stato chiaro.
Saluti,
Luca.