Newsgroup: italia.palermo.discussioni
Titolo: band e musicisti palermitani

è nato un nuovo forum dedicato a tutte le band, sia quelle che
propongono brani propri, sia le cover.
nel forum si potranno condividere e divulgare le informazioni su enpals,
siae, sresa, locali, agenzie, cooperative di spettacolo ecc ecc.. in modo da
fare chiarezza su tutti questi argomenti delicati.
ci sono delle sezioni dedicate agli annunci (musicisti, strumenti..), e
inoltre le sezioni dedicate alla presentazione del proprio gruppo musicale.
indirizzo web: 
www.forumfree.net/?c=6546
ciao
CBM

 inoltre le sezioni dedicate alla presentazione del proprio gruppo musicale.
Io sono convinto che l'autopromozione sia una cosa nobilissima e di
grande gusto, e quando si tratta di talenti di tal fatta è la prima e
più impellente necessità. Nella mia personale lista di cose buone e
giuste sta fra la necrofilia e l'agopuntura del glande.
Ma tra un'autopromozione e un'altra, si parla anche del perché nella
sesta città d'Italia l'avanguardia musicale è il suonare cover dei Red
Hot Chili Peppers?
Che poi ognuno si diverte come vuole, ovviamente, le mie sono solo
curiosità.
E' un mio vecchio quesito, e finora non ho avuto risposte tanto
plausibili - prescindendo dal "è così, che ci vuoi fare". Sì, beh, forse
è normale che una città grande la metà e altrettanto fottuta nel Maghreb
(leggi: Catania) in confronto sia New York.
[Che poi secca rompere un silenzio/assenza di quindici giorni con il
livore consueto. Però avere a che fare per quindici giorni con un mondo
bello, pulito, attivo, non autolesionista, non plastificato, non
imbarbarito, genera in me quasi solamente pulsioni di morte, una volta
tornato all'Inferno. Certo, l'avere 31 gradi all'una di notte può fare
la sua parte. Ad ogni modo bentrovati, compagni di sventure - mi
verrebbe da dire: meteorologiche, se non altro].
Ciao
-- 
Francesco Giannici
http://iamr.cjb.net

 la sua parte
ieri sera la temperatura era la stessa, ma sul palco del Verdura c'era un
tizio di nome Sergio Cammariere che il mio livore, x un paio d'orette, se
l'è portato via...il problema è che è sempre troppo poco (e occasionale)!
--
ciao
Angelo

 del paesazzo, senza la minima curiosità di vedere che c'è "oltre".
Questa è la risposta standard: sono preparato, in materia. Sembra
convincente e rassicurante: però c'è qualcosa che non mi quadra.
Quando è uscito, ho comprato il primo volume dell'Enciclopedia della
musica Einaudi. Un tomone di qualche migliaio di pagine, dedicato
esclusivamente al Novecento, con le migliori penne, accademiche e non, a
scrivere di qualunque suono organizzato prodotto negli ultimi cento
anni. In mezzo c'è una parte iconografica, con tante immagini e foto: ne
guardo qualcuna di tema "pop". I Velvet Underground a New York, va bene.
I Kraftwerk, niente da ridire: Berlino-Düsseldorf, mica la periferia
dell'impero. The Who, Londra, ci sta tutto. Les Paul con uno dei primi
modelli di chitarra elettrica, America. Eh, vuoi mettere.
L'ultima di questa serie di foto è in bianco e nero, e la didascalia
recita:
"19. L'interazione fra strumenti acustici ed elettronici in una
performance del gruppo Musica Elettronica Viva (Palermo, 1968)."
Ricapitoliamo. Summa del sapere musicale degli ultimi cento anni.
Immagini. Scenografie di Cocteau e Schoenberg, un ritratto di Berg,
l'intonarumori di Luigi Russolo, Pierre Boulez nel laboratorio
dell'IRCAM, Stockhausen alle prese con dei nastri magnetici, Marcel
Duchamp e John Cage, un'azione del gruppo Fluxus, partiture di Berio
Webern e Bussotti, la New York di Andy Warhol, Brian Eno, una
performance per cento piatti e quattro dj a Londra, Moog con il
prototipo del suo sintetizzatore. Londra, Parigi, Vienna, New York. E in
mezzo c'è Palermo.
Non ci sono Giakarta, Bombay, Kandahar, Bassora, Timbuktu, São Paulo -
c'è solo Palermo, e quell'immagine non sembra presa come esempio di
espressione musicale di un paese culturalmente sottosviluppato. Anzi.
Per questo io non credo ad una risposta così facile. Dopo tutto sono
passati trentacinque anni, non due secoli. Per credere al fatto che
nessuno a Palermo abbia una sensibilità o una curiosità dobbiamo pensare
che tutte le persone che trentacinque anni fa rendevano possibili cose
come un festival di musica d'avanguardia (e cose del genere non cadono
dal cielo, devono essere la punta dell'iceberg) sono state prese e
gettate in mezzo all'oceano. E insieme a loro tutti i loro discendenti e
tutti quelli che con loro hanno avuto a che fare.
La risposta più semplice è prendersela col pubblico, ma non è detto che
sia la più giusta, e prova ne sia il flop clamorosissimo della stagione
estiva del Massimo al Teatro di Verdura: il cartellone fa schifo? Bene,
il pubblico capisce, ringrazia e se ne va. Il pubblico prende quello che
gli si dà, il pubblico non organizza nulla.
Quando dici "non si conosce (e quindi apprezza) nient'altro; alias,
IGNORANZA" spero tu voglia parlare di chi queste cose le gestisce e le
organizza. Perché tutti quelli che come te si sono stufati e la buona
musica continuano ad ascoltarla di fatto sono pubblico, e sono
"socialmente invisibili".
Ovvero: del pubblico, purtroppo, non si sa nulla. Io potrei entrare per
caso all'88, incrociare la tua faccia e pensare "ma vedi 'sto fesso che
sta qui a sentirsi l'ennesima coverband: poveretto, non conosce
nient'altro". Lo stesso potrebbe accadere al contrario.
A Castelbuono, 1 agosto, c'è stata la prima serata di Ypsigrock. Primo
gruppo in cartellone, Zu. Un trio free-jazz-punk di Roma:
sax-basso-batteria. Impatto fortissimo, una cosa osticissima, che di
sicuro su disco sarebbe irritante, come minimo. Gli abitanti del luogo
(e Castelbuono, per quanto vivace, non è Chicago) saranno scappati, si
immagina: o no? Invece è successo che tanti ragazzi che ascoltano i
soliti Pearl Jam, i soliti Red Hot Chili Peppers, i soliti Audioslave,
hanno ascoltato una cosa difficile, nuova, e di grandissimo impatto: e
gli è piaciuta.
Questo perché tre persone armate di passione ed entusiasmo hanno scelto
per loro. Hanno fatto quello che un organizzatore deve fare, nulla di
più.
Mi sono dilungato, chiedo scusa. Ma penso fosse indispensabile per
puntellare le poche ma decise idee che mi ritrovo in materia.
Oh, per fortuna dio non esiste ma ogni tanto fa qualche scherzetto: il
prossimo 8 di ottobre, a Catania (putacaso)...


 prossimo 8 di ottobre, a Catania (putacaso)...
 ....COSA??? Rendimi partecipe del MIRACOLO....
ciao
Angelo

  ....COSA??? Rendimi partecipe del MIRACOLO....
Ah, beh: dipende se per te 154 è solo un numero a tre cifre, o qualcosa
di più.
Io scrivo sempre di più, e mi sa che gli Ipadiani leggono questo thread
sempre di meno. :)))


 sempre di meno. :)))
non saprei... io continuo a leggerlo
e poi i tuoi post sono megio degli a volte noiosissimi articoli di Musica di
Repubblica : )
saluti,
Paolo
ps: sugli anni 80 sono d'accordissimo con te
--
sembra che a scuola
stia per essere introdotta
l'ora di oblio...

 ps: sugli anni 80 sono d'accordissimo con te
Dovremmo fondare un comitato.
(Sui Talk Talk dicevo sul serio. E' come se i Take That prima di
sciogliersi avessero fatto due dischi come Ok Computer (faccio un
esempio di un bel disco sofisticato conosciuto ai più, ma che a me fa
poca simpatia). Spirit of Eden si trova abbastanza facilmente,
grandemente rimasterizzato e in special price. Laughing stock,
purtroppo, è poco reperibile. Dicono che anche il Mark Hollis solista
sia notevolissima, ma non so dire di prima mano).
http://www.allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&uid=CASS80305211214&sql=B6q4tk6
jx9krw


...l'hammond di hollis rimbomba nella sua strabiliante, irritante lentezza.
Semplicemente FANTASTICO!!!!
[Soldi pubblici] = [nn ce la faccio da solo] = [c'è poca gente disposta a
pagare x vedere certe cose]! X me l'equazione racchiude in se la realtà
palermitana...la stessa equazione nn vale ne a Londra ne a Milano ne in
qualunque altro posto "culturalmente + evoluto" (perdona il qualunquismo).
--
ciao
Angelo

 Maddai, eri lě? Allora voglio un commento.
No fra, come ti avevo preannunciato ero al teatro di verdura (Metheny)
insieme ad altre 500 persone, sotto l'acqua, a sperare guardando il
cielo...alle 10,00 hanno dato forfait! Alle 10,05 ha smesso di piovere e nn
ha piů ripreso...che SFIGA!!! Biglietto rimborsato, ma quanta amarezza...
--
ciao
Angelo

 nessuno a Palermo abbia una sensibilità o una curiosità...
  Riguardo alla sedicente "musica colta contemporanea", personalmente 
trovo grande soddisfazione nell'assistere al suo progressivo e spero 
irreversibile allontanamento dai luoghi e dagli spazi della musica 
propriamente detta. Intendiamoci, sono d'accordo che la 
"contemporanea" sia una pratica che ha le sue motivazioni, i suoi 
obiettivi, le sue ricerche e che, quando è praticata in buona fede, 
merita rispetto, ma (sempre a mio parere) non ha assolutamente più 
nulla a che spartire con la musica intesa come forma d'arte nel senso 
che da sempre la civiltà occidentale ha dato a questo termine.
-- 
... nisi ut ardeat!

 che da sempre la civiltà occidentale ha dato a questo termine.
Uh, è un terreno un po' minato.
1. Sul fatto che la "musica colta contemporanea" sia sedicente o no ci
sarebbe da discutere. Io sono per una presunzione d'innocenza - dato
anche che l'ultima fatica di Kurtàg György gira sul lettore. Facciamo
che non è sedicente fino al pronunciamento della Cassazione.
2. Per quanto legga e rilegga il paragrafo, non riesco a capire lo
svolgimento logico: facciamo uno schemino, così sappiamo di che
parliamo.
Proposizione a. La MCC (musica colta contemporanea) non ha più niente a
che spartire con la MCO (musica della civiltà occidentale).
Proposizione b. Nonostante la MCC abbia delle qualità Q (motivazioni,
obiettivi, degna di rispetto), vale la prop. a.
Proposizione c. Si spera nel suo progressivo e irreversibile
allontanamento dai luoghi S (spazi alla MCO dedicati).
Credo di non avere stravolto molto. Al lavoro, ora.
3. Potrebbe essere utile definire un scollatura, fra MCC ed MCO, no?
Insomma, quando la prima comincia a fare cose turche e non avere più
niente a che vedere con le persone a modo. Darmstadt? La dodecafonia?
Debussy? Capirai che altrimenti è difficile attribuire delle colpe:
l'ultimo Liszt è fra i buoni o i cattivi? E Stravinskij? E Boulez? E i
minimals, che sono meno avanguardia di Brahms?
[Magari non sarà inutile notare che non è mai esistita (e sarà questa la
condizione post-moderna? Lo saprà chi ci crede) un'epoca così avvertita
e immersa nella propria tradizione e nella storiografia - in breve,
un'epoca (soprattutto in musica) così attenta a non fare mai uno sgarbo
nei confronti del passato, a prenderne quanto più possibile, e metterlo
in arsenale].
Mi piacerebbe riassumere dicendo che la musica colta contemporanea ha
molti più legami con la tradizione occidentale di quanti ne possa avere
qualsiasi altra forma d'arte, però poi magari la gente mormora. (Ovvero:
essere l'unica forma d'arte ad avere avuto negli ultimi centovent'anni
uno sviluppo diacronico, per quanto incredibilmente complesso e
attorcigliato, sempre step by step - quasi evoluzionistico).
4. Nella proposizione c. si parla di un progressivo allontanamento. Si
suppone quindi che questo sia già cominciato: è una prospettiva senza
dubbio interessante, ma che purtroppo non ha nulla a che vedere con la
realtà. In realtà, lo contemporanea hardcore è come prima (e come
sempre) ancorata agli spazi suddetti. Boulez, Stockhausen, Ligeti, Berio
(RIP), hanno (o hanno avuto) e continueranno ad avere una visibilità e
una disponibilità di risorse e di spazi inimmaginabile per
un'avanguardia artistica - per tacere dei minimals e/o mistici: Riley,
Part, Glass, Reich, sono il pane quotidiano dell'ascoltatore pop
evoluto. Certo, è necessario mettersi in una prospettiva di non-minorità
antropologica (leggi: sopra la linea gotica), non è che certe cose
accadono nella periferia dell'impero - sarebbe un po' come ricevere gli
ospiti al cesso.
5. Potrebbe infine essere utile dare una scorsa all'inglese "The Wire -
Adventures in modern music" (
http://www.thewire.co.uk
), probabilmente la
migliore pubblicazione di musica non specializzata (ovvero non orientata
ad un genere particolare, per quanto letta da un pubblico
tendenzialmente "pop"), letta in tutto il mondo. E vedere quanto questa
sedicente musica colta contemporanea si stia finalmente staccando da chi
la musica la fa e l'ascolta.
Non me ne vorrai, se questo post lo mettiamo in /etc/filistei, vero?
Niente di personale, s'intende.


 Niente di personale, s'intende.
  S'intende! ;-)
  Non oso pensare invece dove metterai _questo_  post! 
  A te la parola!
-- 
... Ars est celare artem.

 prima. Chissà che non mi aiuti a cambiare prospettiva...
Io credo di sì. Ho davanti a me un numero dell'anno scorso (sono tre
pounds e mezzo, ma quanto li vale). C'è tanta pubblicità (eh, la carta
patinata a colori costa!), ovviamente tutte case discografiche, negozi
di dischi, distributori: Morton Feldman va forte, per restare ai mezzi
accademici. Se poi andiamo verso l'avanguardia elettronica o improv non
ce n'è per nessuno. Ogni numero sono un due-trecento nomi sconosciuti.
Acci, a pagina 56 foto di Iannis Xenakis, per la rece di un'antologia
dell'elettronica e noise dal 1921 al 2001. E nelle rece del mese
convivono i Butthole Surfers e Bernhard Günther, Ligeti coi Naked City,
i Pere Ubu con Richard Teitelbaum. Poi vengono le rece settoriali, due
pagine ognuno: Avant Rock, Critical beats (elettronica "facile"), Dub,
Electronica, Global, HipHop, Jazz & Improv, Outer Limits (oltre ogni
categorizzazione, dove convivono John Zorn e Otomo Yoshihide). Nella
sezione degli spettacoli fa piacere vedere un lungo reportage con foto
dal Festival international de musique actuelle (in Canada): da Cecil
Taylor e Konrad Bauer a Melt Banana, Pansonic e Merzbow.
Alla fine, pubblicità a mezza pagina di un prossimo concerto John Cale
(azzimato ex Velvet Underground) + The Boredoms (aggressioni sonore dal
Giappone): da Cale a Cage il passo è breve, c'è solo un LaMonte Young di
mezzo.
E The Wire è una rivista *volta al pop*: le copertine del 2002 erano
Radiohead, Björk, Sonic Youth, Jim O'Rourke, Mercury Rev, per fare
qualche nome.
In sintesi: da quello che è il mio personalissimo ma credo abbastanza
ampio osservatorio, mi sembra che mai come oggi il musicista pop (che è
il musicista che ha pubblico e seguito, a conti fatti) ascolta la MCC,
segue la MCC, venera la MCC. La MCC sarà uscita dalla porta nella storia
della musica (il pop è il pop, mica Boulez e Stockhausen che fanno conti
seduti intorno a un tavolo), però poi rientra dalla finestra (portata da
Zorn, dai Can, dai Faust, dalla Factory di Warhol, dal glitch, dai This
Heat, da quell'entità chiamata post-rock: tutte cose che prima o poi le
ricadute sulla popular music ce le hanno, e con tutti i sacri crismi).
[Basti pensare a come punk e minimalismo, due "avanguardie"
apparentemente opposte degli ultimi decenni, siano due facce della
stessa medaglia (Glenn Branca - che non è un distillato - non sarà
apparso per caso): stranezza e potenza della ripetizione e della
sottrazione. Mi vengono in mente a proposito due dischi maiuscoli usciti
quest'anno: "Each one teach one" (Oneida) e "Send" (Wire). Il
lunghissimo pezzo che apre il primo rende bene l'idea, secondo me].
(puff, pant, ho finito)


 (puff, pant, ho finito)
Mentula, sono arrivato alla fine anch'io!!!
vavin
P.S. Ma se alla MCC sostituissimo la MCI (musica contemporanea ipadiana)?
Si potrebbe andare tutti quanti a sentire suonare qualcuno.  Vengo anch'io?
No, tu no!

 No, tu no!
E perché no?
C'è fame di musica suonata, in questi luoghi.
(Ora si usano i "tributi a" per nascondere le cover band e la povertà
interiore: si usano nomi importanti senza spendere soldi, e se il
tributato è un defunto sorgono pure dei simpatici equivoci surreali.
Vabbè, ha dda passà 'a nuttata).
