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Titolo: Cucu' e Rigano non c'e' cchiu'...

sognate... adesso dovrete chiamare BatiZoppo in ginocchio...
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http://usenet.libero.it

..ma non č ora che tu vada?  stai facendo tardi!!!!  ricordati devi andare a
Marina di vecchiano a prendere la tu' mamma...
Lorenzo
Firenze...

sognate... adesso dovrete chiamare BatiZoppo in ginocchio...
Del resto da un pisese che non sa nemmeno leggere i giornali o un sito
internet non mi aspettavo altro
-- 
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Fan numero 1 di Aoi Sakuraba
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 sognate... adesso dovrete chiamare BatiZoppo in ginocchio...
Cinema e psicologia hanno avuto fin dai tempi di Freud un trascorso
meno difficile rispetto alla relazione che il cinema ha tenuto con la
psicoanalisi. Ciò è dovuto all'operare di un malinteso sulla natura
più profonda delle due discipline. Da una parte la psicanalisi,
essen-zialmente laica e aperta alle istanze culturali e artistiche più
moder-ne, dall'altra la psicologia amante dei mali sanabili,
definibili, rimo-vibili in forme nuove con un'opportuna tecnica
terapeutica di lavoro sull'Io. La psicanalisi è stata scambiata da
molti intellettuali, già all'epoca di Freud, come una materia chiusa
dedicata prevalentemen-te al patologico. Pochi hanno intravisto la sua
vera portata culturale, che è più estesa di quanto si potesse
immaginare e va oltre ogni con-fine di ricerca precostituito. Spesso
la psicanalisi è stata intesa, anche da alcuni intellettuali e
artisti, come una particolare psicologia. 
In questo famoso libro di Malraux del 1939 intitolato "Sul cinema:
appunti per una psicologia", riproposto dall'editore Medusa in un
gra-zioso formato tascabile, l'autore riesce a rendere chiaro, grazie
alla sua capacità comunicativa, come il "movimento dell'immagine",
es-senza psicologica e tecnica del cinematografo, sia frutto di
un'evoluzione della ricerca pittorica moderna iniziata a partire in
particolare dalle opere di Rubens. 
Significativo a proposito un passo del libro che dà un'efficace
sintesi sul contesto artistico (il "barocco") che muove i primi passi
verso il ci-nema: "[…] Mentre si prepara segretamente il fiorire della
pittura moderna, le ricerche di rappresentazione si pietrificano in
un'ansia delirante e serrata di movimento". 
L'arte cinematografica consente l'espressione di rappresentazioni
cre-ative la cui fonte misteriosa ed enigmatica sembra riproporre il
tema relativo al lavoro dell'inconscio. Il titolo "Sul cinema: appunti
per una psicologia" appare perciò nella sua seconda parte un po'
vetusto. In particolare per quel che riguarda un versante più
semiologico che filo-logico. 
Il libro, scritto ormai più di sessanta anni or sono, è teso a
dimostrare l'importanza del raggiungimento pratico del "movimento
visivo" nelle rappresentazioni degli artisti, tesi basata sull'unità
stilistica che in-tercorre tra arte del cinema e le varie arti visive
della modernità. Ge-niale nell'insieme l'intuizione e il lavoro di
Malraux. La storia gli dà ragione: oggi l'arte è sempre più
tridimensionale e sonora perché in questo modo si possono esprimere
con più fedeltà i moti interiori degli artisti. Il cinema per Malraux
è importante non in quanto possibilità tecnica di riproduzione fedele
della realtà che fotografiamo davanti a noi ma in quanto montaggio:
possibilità di trasporre visivamente idee, capitoli storici,
invenzioni di epoche diverse e di stabilire con il primo piano del
volto dell'attore un'estetica inedita che differenzia notevol-mente la
rappresentazione del cinema da quella teatrale. 
Il montaggio, cuore del cinema, è inteso come scrittura visiva nuova
eccezionalmente fedele alle proprie rappresentazioni. Malraux amava le
potenzialità espressionistiche del cinema, quelle che nessuna realtà
diretta girata con la telecamera può possedere. Secondo lui il cinema
va visto come approdo della "pittura" al movimento tridimensionale:
suprema cinematografia interiore del soggetto. Modo di espressione di
cui il mondo dell'arte era mancante. Approdo che rappresenta
l'aspirazione dell'uomo alla felicità visiva. Emozione che non può che
derivare dalla visibilità e scrivibilità dinamiche del suo inconscio. 
Come accennato prima Malraux parla a torto di psicologia e non di
psicanalisi. Siamo alla fine degli anni 30, anni in cui la psicanalisi
in Francia non aveva grandi influenze teoriche. Ma l'articolazione di
pa-gine così dense di concetti chiave, intuizioni, definizioni
pregnanti, tutti in rapporto con l'immaginario suscitato dal cinema,
fa si che l'autore riesca ad aprire porte di accesso ad un lavoro
teorico inedi-to. Per gli studiosi di un immediato futuro. Lavoro che
si prefigura sorprendentemente più vicino alla pratica psicanalitica
che alla psico-logia. Infatti, ancora oggi questi appunti
rappresentano un'importante e fertile indicazione per un lavoro di
ricerca intorno al cinema nel suo rapporto più specifico con lo
spettatore e la cultura che lo accoglie e genera: temi più congeniali
alla cultura psicanalitica che alla psicologia. In questo testo il
cinema viene esplorato anche lungo la sua predilezione per il mito
inteso come incarnazione dell'istinto collettivo e come operatività
del fantasma d'identificazione. Il mito nel cinema si potenzia e si
riveste d'impressione di realtà, in virtù del movimento delle immagini
che danno rilievo al visivo. Impressione di realtà che diverte,
commuove e fa sognare anche cambiamenti di vita grazie alla perfezione
formale dello scorrere narrativo
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 Come mai i numeri sbagliati non sono mai occupati? 
Alberto Tonelli - Garrisca al vento
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