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Titolo: DISC : comporre per chitarra senza essere chitarristi

Apprendo dall'ultimo numero di AXE che il 6 luglio è morto
JOAQUIN RODRIGO, autore tra l'altro di uno dei pezzi più famosi
per chitarra:
   IL CONCERTO DI ARANJUEZ
Questo pezzo (leggo ancora sulla rivista) è stato suonato dai più grandi
chitarristi (Bream, Williams, Romero, Paco De Lucia), e "riletto"
molte volte in chiave jazzistica, o addirittura metal.
Leggo anche che Rodrigo era rimasto cieco all'età di 3 anni,
e questo mi fa venire in mente (ancora una volta) la grande
importanza (e creatività) dei musicisti ciechi.
Inutile citarli: ne conosciamo tutti moltissimi.
Ma soprattutto mi colpisce il fatto che Rodrigo...
  ------ NON SUONAVA LA CHITARRA ------
Devo dire che non ho mai avuto lo spartito originale per chitarra
e quindi non so a che livello di difficoltà possa essere situato.
All'ascolto sembra che la chitarra faccia solo il solista, dunque
"una nota per volta". Nulla di problematico dunque: anche uno che
non sa suonare la chitarra (e non ne conosce dunque i mille segreti)
può scrivere una "melodia" per chitarra.
Mi colpisce però il fatto che un non-chitarrista possa essere entrato
così bene dentro "l'anima" della chitarra, fino a farle cantare
una delle più belle "melodie per chitarra" che siano mai state
scritte. Molti "chitarristi" (che la chitarra la conoscono senz'altro
meglio di Rodrigo) non sono arrivati a fare cose altrettanto belle,
e allora mi domandavo, e vi domando:
LA COMPOSIZIONE SI BASA PIU' SULLA CONOSCENZA DELLO STRUMENTO
O SULLA "CREATIVITA'" E SULLA "MUSICALITA'" (IN SENSO GENERALE)?
Pronti a discutere?
Spero di si: un modo ottimale per ricordare un grande della musica,
in maniera non banale e costruttiva (ovviamente anche gli insulti
sono i benvenuti - come al solito - in base all'antico principio che
E' DAL LETAME CHE NASCONO I FIORI).
P.S. ---  ce n'è di cose da dire !!!!!!!!!
Angelo Dinelli

 O SULLA "CREATIVITA'" E SULLA "MUSICALITA'" (IN SENSO GENERALE)?
La seconda che hai detto.
Ti rispondo basandomi sulla mia esperienza personale; io sono chitarrista,
con
una certa esperienza, e tuttavia mi capita di comporre pezzi arrangiando
parti
per piano o tastiere, basso, batteria, anche abbastanza complesse.
Sono tutti strumenti di cui so al massimo qualche rudimento a livello
tecnico;
per comporre queste parti, inizio da un'idea musicale e la sviluppo secondo
questi criteri:
Quali sono le caratteristiche FISICHE dello strumento?
Cio' vuol dire, ad esempio: quante note contemporaneamente possono essere
suonate? Sono note "accettabili fisicamente" da un musicista (ad esempio,
nel piano bisogna non esagerare con certi intervalli non compatibili con le
mani di un pianista)? Che tipo di armonie si suonano in genere cno questo
strumento (anche in rapporto al genere)? Cioe': arpeggi, accordi, note
singole,
ecc. ecc.
Basandomi su questi criteri riesco a comporre per strumenti che non so
suonare...
Per fare cio' pero' e' necessario "saper ascoltare" uno strumento, intuire
le
sue sfumature caratteristiche, cogliere le sue caratteristiche fisiche
dominanti
(detta in breve sapere cosa SI PUO' e cosa NON SI PUO' farci), e ascoltare
TANTA, TANTA MUSICA.

 O SULLA "CREATIVITA'" E SULLA "MUSICALITÀ" (IN SENSO GENERALE)?
Dal mio punto di vista, la composizione si basa sulla conoscenza
dell'armonia, sulla sensibilità del compositore e su quello che hai da dire
a chi ti ascolta.
Rodrigo scrisse questo concerto quando morì alla nascita il suo unico
figlio.
Se tu ascolti i tre movimenti del concerto (che è scritto come un concerto
solistico vivaldiano) rappresentano le tre fasi del dramma psicologico che
colpì Rodrigo e la moglie.
Saluti Crom.


[...]
Ho letto anche io lo stesso articolo... infatti mi ero fermato a vedere la
foto, cioè un signore anziano seduto vicino ad un piano e non riuscivo a
capire... (non è una novità :-)) )
Credo che chi ha una sensibilità elevata e riesce ad esprimere senza veli
ciò che ha dentro (non nell'intestino! ma dentro la sua materia grigia!),
riesce tranquillamente a tirare fuori cose eccezionali. Non è a mio parere
il tipo di strumento che uno suona o studia, anzi a volte ci si fissa troppo
su dei passaggi tecnici complicati e sterili e si tralascia la voglia di
comunicare gioia, dolore, amore, morte ecc...
riporto una frase di Vasco Rossi ... "...le canzoni nascono da sole, vengono
fuori già con le parole... e a noi non resta che scriverle in fretta perché
poi svaniscono e non si ricordano più..."
Credo che un buon compositore debba essere una miscela di tecnica, cultura,
sensibilità, tutto insomma, come il grande Morricone... Un tema musicale può
nascere anche percuotendo su di un tavolo e fischiettando...
Questo è il mio pensiero...
Ciao
Vincenzo Verardi

...
|Anche altri compositori non chitarristi hanno scritto per chitarra classica
|un esempio è Mario Castelnuovo - Tedesco che ha scritto delle pagine molto
|belle per chitarra classica, un altro è Federico Moreno - Torroba che anche
|lui ha scritto dei brani molto belli vedi i Castelli di Spagna, oppure la
|Sonatina in Re per non parlare poi di compositori contemporanei come Ennio
|Morricone e Luciano Berio.
|Io ho lo spartito e l'ho anche suonato con la parte per orchestra suonata da
|un mio amico pianista e ti assicuro che non è facile.
|Se tu ascolti bene tutto il concerto ti accorgerai che la chitarra NON FA
|ASSOLUTAMENTE una nota per volta anzi.............. poi ricorda che il
|concerto in questione è nato sul pianoforte.
Eccetera......
---------- MOLTO BELLO IL TUO INTERVENTO, MOLTE NOTIZIE INTERESSANTI.
Angelo Dinelli

"O SULLA "CREATIVITA'" E SULLA "MUSICALITA'" (IN SENSO GENERALE)?
*For The Love Of God* suonata su una tastiera farebbe ridere, i
suppose...
Quindi, spesso composizione e strumento sono strettamente legate, nel
senso che l'espressività del pezzo è affidata in grande misura alla
*fisicità* dello strumento stesso...
Che diavolo ne sanno i tastieristi di bending, armonici artificiali,
di suono da pickup al manico e via dicendo?
Però la musica è musica, la creatività ci deve essere.
Poi spesso i compositori si affidano a arrangiatori, e sono
quest'ultimi a adattare le parti ai vari strumenti.
Quindi, certe volte la melodia è così *universale* che funziona su
qualsiasi strumento (tipo *Yesterday* dei Beatles); in altri casi il
pezzo composto per un dato strumento risulterebbe *strano* se suonato
su altri.
Ciao,
FranK
per risposta e-mail TOGLIERE /qwerty/ tra @ e 
tin.it
for e-mail reply REMOVE /qwerty/ between @ and 
tin.it

...
|Quindi, spesso composizione e strumento sono strettamente legate, nel
|senso che l'espressività del pezzo è affidata in grande misura alla
|*fisicità* dello strumento stesso...
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|Che diavolo ne sanno i tastieristi di bending, armonici artificiali,
|di suono da pickup al manico e via dicendo?
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|Però la musica è musica, la creatività ci deve essere.
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|Poi spesso i compositori si affidano a arrangiatori, e sono
|quest'ultimi a adattare le parti ai vari strumenti.
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|Quindi, certe volte la melodia è così *universale* che funziona su
|qualsiasi strumento (tipo *Yesterday* dei Beatles); in altri casi il
|pezzo composto per un dato strumento risulterebbe *strano* se suonato
|su altri.
Caro Frank, io non l'avevo "detto", ma volevo proprio "dire"
quello che ora hai detto tu. Tank you.
Angelo