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Titolo: [Fwd: Note sull'improvvisazione.] [lungo, ma interessante]

Trovato su it.cultura.musicologia.
Il 3d è del 10/2, potete scaricarvi gli ultimi 20 messagi e trovare il 
resto se vi interessa....
-------- Original Message --------
L'improvvisazione musicale moderna non è una cosa semplice o, se preferite,
l'improvvisazione non si può improvvisare ...
Storicamente l'improvvisazione è sempre esistita anche se attualmente essa
viene considerata come un carattere distintivo del jazz e spesso anzi si
qualifica una musica come jazz quando ricorre tale elemento. In realtà
L'improvvisazione era ampiamente conosciuta nei secoli precedenti ed era
anzi un genere ampiamente diffuso, specialmente nei salotti, dagli artisti
che usavano così intrattenere gli ospiti; lo stesso Mozart ha praticato
questa forma musicale.
La domanda che ci si può porre adesso, dopo che il jazz ha elevato tale
forma compositiva a una dignità superiore, è quale sia attualmente il valore
dell'improvvisazione.
Per dare una risposta a questa domanda comincerei con osservare che
l'improvvisazione nasce storicamente dalla circostanza che i primi musicisti
di jazz non sapevano leggere la musica; ciò li costringeva a memorizzare i
brani ed a improvvisare nel caso in cui la memoria non li aiutasse. La prova
di questo è che i musicisti neri che sapevano leggere la musica come Scott
Joplin erano compositori ed esecutori di musica scritta come il Ragtime.
L'improvvisazione nasce quindi non come esigenza artistica, come molti sono
portati a pensare in una visione romantica e naif della nascita del jazz, ma
da una esigenza di carattere essenzialmente pratico. Possiamo, pertanto,
affermare che nel periodo che va tra la fine della guerra di secessione (che
segna l'abolizione della schiavitù) e il primo decennio del '900 vi sono due
correnti parallele di musica afroamericana: da un lato il jazz arcaico o
protojazz come spesso lo si chiama  - che in realtà era più che altro blues
suonato dagli ex schiavi impossessatisi degli strumenti a fiato che le bande
militari spesso avevano lasciato sul campo di battaglia - e dall'altro vi
era la musica di derivazione eurocolta suonata dai neri che avevano avuto la
fortuna di studiare (spesso anche per il fatto di appartenere o essere
appartenuti alla servitù domestica) che diede vita al Ragtime.
Solo nel momento in cui i musicisti jazz appresero a leggere e scrivere la
musica la scelta di improvvisare divenne una scelta consapevole e quindi
valutabile come scelta artistica. Ciò avvenne, peraltro, molto presto: già
negli Anni Venti Louis Armstrong aveva nozioni di teoria musicale
(contrariamente a quanto si pensa) e la scelta di improvvisare non era più
tanto dettata dalla necessità di riempire le battute che non si ricordavano
quanto dalla volontà di esprimere senza vincoli il proprio pensiero
musicale.
Non è il caso, per motivi di spazio, di ricordare tutte le tappe storiche
che portarono allo sviluppo di tale modalità espressiva, ciò che conta è che
attualmente si possono distinguere le seguenti principali forme di
improvvisazione:
1) improvvisazione sugli accordi;
2) improvvisazione tematica;
3) improvvisazione su di una cellula melodica;
3) improvvisazione c.d. "out"
4) improvvisazione totale.
Il primo tipo di improvvisazione consiste nel rispettare la sequenza di
accordi del brano. In altre parole, su ciascun accordo possono essere
suonate solo le note che fanno parte dell'accordo stesso o le note che
estendono tale accordo, sono ammesse altre note qualora siano solo di
passaggio (spesso come cromatismo). Importante è lo studio delle scale e dei
c.d. modi che suonano bene sull'accordo: si armonizza ogni scala per terze
in modo da individuare gli accordi che ne risultano per determinare su quali
accordi la scala stessa suona bene. In questa maniera i mezzi a disposizione
dell'improvvisatore aumentano considerevolmente e si ampliano i suoi
orizzonti espressivi pur rimanendo circoscritti nell'àmbito delle scale e
dei loro modi.
Il secondo tipo di improvvisazione (il cui campione è spesso indicato nel
sassofonista Sonny Rollins) consiste nello sviluppare il tema del brano in
misura sempre maggiore fino a stravolgerlo completamente; in questa modalità
esecutiva l'improvvisatore sceglierà di volta in volta cosa modificare e
cosa conservare della melodia iniziale, se la figura ritmica, la durata
delle note ecc.
L'improvvisazione su di una cellula melodica è simile alla improvvisazione
tematica, ma anziché sviluppare il tema si sviluppa una breve idea melodica
composta da poche note. Essa è assai bene esemplificata dal chitarrista  Jim
Hall nel suo videocorso disponibile anche in Italia.
L'improvvisazione c.d. "out" è diretta invece ad ottenere l'effetto di
straniamento derivante dall'allontanarsi con la melodia da quello che è
l'impianto armonico del brano. E' possibile, cioè, suonare la melodia in una
tonalità diversa da quella del brano il che crea un voluto disorientamento
nell'ascoltatore con un effetto drammatico molto forte. Coltrane è
sicuramente il maestro di tale forma improvvisativa.
L'improvvisazione totale infine è la forma più estrema e quella che lascia
più spazio alla espressività del musicista. E' però anche quella che lascia
più spazio ad abusi, in quanto il risultato, non sempre eufonico, può spesso
essere frutto non di una scelta espressiva ma di semplice ignoranza musicale
(ancora oggi vi è chi considera Ornette Coleman un impostore ...).
A mio parere tutte queste forme di improvvisazione sono egualmente valide, a
patto che il musicista non cada in stereotipi. Ritengo, però, necessario che
il musicista passi attraverso ciascuna di esse per approdare poi a quella
che maggiormente si attaglia alla sua esigenza espressiva. Non sarebbe, per
esempio, possibile scegliere validamente l'improvvisazione totale o quella
out senza essere passati prima per l'improvvisazione sugli accordi ed averla
assimilata.
Quale sarà lo sviluppo di tale forma compositiva, se ve ne sarà uno, è
difficile dire, è però vero che essa si presente ancora oggi come una forma
molto valida ed estremamente idonea a mettersi a disposizione delle esigenze
espressive che di volta in volta si presentano al musicista e pertanto
ancora oggi risulta estremamente attuale .
Attendo contributi.
--
Domenico
avv.l...@libero.it

 ha scritto nel messaggio
news:3C724671...@unich.it...
Attendo contributi.
--
mi sembra vagamente un libro che ho io, il De Rose, un libro di
improvvisazione jazzistica abbastanza fumoso e inutile, la cui unica parte
di spicco è quella storica e discografica.

di spicco è quella storica e discografica.
E pensare che io e qualche altro pirla come me lo abbiamo trovato
interessantissimo.
Ma m'inchino senz'altro  all'illuminato giudizio dell'*Oracolo di Dolfìn*....
MDG
musicista fumoso ed inutile

 interessantissimo.
cazzi tuoi, la parte teorica è fumosa e in alcuni punti decisamente
sbagliata, lacunoso all'inverosimile, un libro inutile. piantala di rompere
il cazzo solo perchè sprimo opinioni. grazie.