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Titolo: Insegnare a leggere la musica

Mi rivolgo a tutti coloro che insegnano, ma non solo.
Mi sono ritrovato, spesso, dinnanzi a degli allievi che avevano frequentato
corsi di musica classica (chitarra o altro). Quando si trovavano davanti uno
spartito, lo leggevano tranquillamente, solfeggiando pure... però nessuno di
loro capiva bene cosa stava facendo. Molti di loro non conoscevano nemmeno
il concetto di toni e semitoni (addirittura degli ex pianisti...).
Dopo aver visto questo, ho iniziato ad insegnare la "lettura musicale"
partendo prima dalla spiegazione di "come funziona la musica" (spiegazione
di tono-semitono, scale varie, formazione di accordi) e successivamente
insegnando a leggere gli spartiti, solo quando notavo che l'allievo aveva
già in testa un concetto di base.
Finora ho ottenuto dei buoni risultati, migliori che non quelli che ho
ottenuto usando un approccio più "classico".
Volevo sapere le vostre opinioni a riguardo.
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Ciao,
Kirbuk
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"Madre Natura è una puttana"
                               (Murphy)
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 Volevo sapere le vostre opinioni a riguardo.
Io insegno gli intervalli, li faccio cantare, intonare, suonare fino a
quando
non entrano in testa!
L'altra difficoltà è la ritmica! Molti solfeggiano "battuta per battuta",
"movimento per movimento", magari senza fermarsi, ma neanche
rendendosi conto del fluire delle note. E allora suono loro quello che
stanno leggendo, tante volte fino a quando non hanno capito quanto sia
solo convenzionale scrivere (e leggere) la musica in quel modo lì.

 Volevo sapere le vostre opinioni a riguardo.
Sono perfettamente daccordo con te.
Non ci si può esimere dall'insegnare una parte di teoria che è fondamentale
per la lettura.
Massima importanza alla ritmica con particolare attenzione a terzine e
compagnia bella.
Ti incollo una lezione che ho realizzato parecchio tempo fa per i miei
allievi e che uso tuttora; magari può tornarti utile.
Un abbraccio e buon "sight reading" ;-)
SIGHT READING: Consigli per l'uso
Tutti nella nostra vita (chi più chi meno), siamo stati tormentati da
solfeggio e compagnia bella.
Purtroppo i metodi cosiddetti "classici", più o meno validi per la quasi
totalità degli strumenti... non presentano risultati soddisfacenti applicati
alla chitarra ed in genere a tutti gli strumenti a corda o comunque a tutti
quegli strumenti che possono emettere una nota con lo stesso "pitch"
(intonazione) in diverse posizioni.
Certo, si diranno alcuni, dopo anni e anni di lettura... anche con i metodi
più standard si arriva a buon fine... ma quanta fatica... quante centinaia
di ore che avremmo potuto impiegare imparando qualcos'altro...
Dunque cosa occorre?
Più o meno basterebbe considerare la chitarra come una chitarra e non come
un pianoforte... ma andiamo per gradi (preghiamo i signori pianisti di non
prendere questo come un atto offensivo, ma come una semplice e reale
differenza tra i due strumenti).
Affrontare la lettura per un chitarrista, come già detto, è quanto mai
ostico.
Ecco un breve vademecum per permettere ad ognuno di "iniziare" il lavoro di
solfeggio senza sedute stressanti e... purtroppo spesso senza risultato!
  1.. Scegliere un pezzo da leggere (iniziamo con partiture molto semplici
senza grossa escursione tonale) possibilmente che non faccia parte del
nostro bagaglio musicale, perché sarebbe troppo facile leggere ad esempio
"Tanti auguri a te"... non perché in se' sia facile da solfeggiare, ma è
talmente presente nel nostro orecchio che poco ci vorrebbe a trovare le note
esatte sulla nostra tastiera senza l'utilizzo dello spartito, quindi il
lavoro verrebbe falsato
  2.. Controlliamo la forma, la struttura, le pagine, le sezioni, i
ritornelli, le ripetizioni, insomma tutto quello che abbia importanza per
permetterci di avere dei punti di riferimento
  3.. Osserviamo il tempo, il metro (numeratore/denominatore), la tonalità
in chiave e le eventuali modulazioni
  4.. Controlliamo l'estensione di intonazione di tutto il pezzo (in parole
povere vediamo qual è la nota più alta e quella più bassa) per trovare la
posizione (o le posizioni) più conveniente sulla tastiera
  5.. Cerchiamo il modulo ritmico minimo (ottavi, terzine, sedicesimi), su
cui impostare l'andamento (e quindi la pennata)
  6.. Andiamo alla ricerca di cose "strane", difficili, insolite per evitare
di trovarci all'ultimo momento problemi nella lettura (ad esempio:
gruppetti, intervalli larghi, agglomerati particolarmente "neri", segni
misteriosi, ecc.)
  7.. Leggiamo le istruzioni in "lingua" (cioè reggae, rallentato, 8va,
strum, solo, suono distorto...)
  8.. VISUALIZZIAMO prima di suonare anche una sola nota; fotografiamo e
memorizziamo, prima due movimenti (2 beats) per volta, poi misura per misura
  9.. Cerchiamo di IMMAGINARE come suonerà quel pezzo di carta ancor prima
di averlo suonato
  10.. Guardiamo sempre AVANTI, cioè mentre suoniamo la prima battuta... il
nostro occhio deve stare sempre una battuta avanti (poi col tempo anche più
di una battuta) per evitare complicazioni e per imparare a preparare una
frase difficile (come fanno ad esempio quelli che leggono al telegiornale)
  11.. Ultima regoletta ...ma LA PIU' IMPORTANTE... Non perdiamoci mai per
strada: PRIMO seguire il pezzo; POI suonare!
Piccoli trucchi per altre situazioni
  1.. Per quel che riguarda gli accordi sul pentagramma, cominciamo a
leggere dalla nota più alta; poi quella più bassa; poi, via-via riempire con
le altre verso il centro
  2.. All'inizio... quando i problemi saranno molti, organizziamoci a
leggere magari solo le note che si trovano sul 1° e sul 3° movimento, in
modo da rendere meno faticoso il compito dell'occhio che deve comunque
leggere almeno una battuta avanti
  3.. E' fondamentale inserire nel proprio "warm up" giornaliero almeno 15'
di "Sight reading" che però devono essere impiegati al meglio con i metodi
suddetti!
  4.. Se si fa un errore ad una battuta... non fermiamoci, andiamo avanti,
la cosa più importante è seguire. Le "note giuste" arriveranno con
l'applicazione giornaliera
-- 
Thomas "Doc" Colasanti Lang
http://www.musicoff.com
 - Music Online For Free
La Grande Comunità Online Per Musicisti

Volevo sapere le vostre opinioni a riguardo.
Secondo me un insegnante di musica deve sapere bene cosa sta
insegnando, perche' sta insegnando quel dato argomento e poi
chiedersi:*Sto soltanto riempendo una testa di nozioni, oppure le cose
che dico sto riuscendo a collegarle fra di loro?*. Solo bravi
insegnanti ci riescono. Io ho avuto 3 insegnanti e, sara' forse una
coincidenza, l'unico che mi ha saputo dare qualcosa era diplomato in
chitarra classica, continuava ad andare a lezione e studiare per
prendere altre specializzazioni, di classica e solfeggio. Imho solo
uno che studia sempre e cmq in maniera seria puo' insegnare ad altri
senza far danni :)
-- 
Lead Expression
*Bello, si'... pero' Giua'... Schiacciàll nu poc' sta sfaccimm' e
zoccol'!*
- Buonoz, a MrKite

 intervalli, le scale, i vari modo (lidio, frigio, frocio, etc;), questo
                                                                  ^^^^^^
LOL
-- 
Stillawake
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"Still awake, I continue to move along, cultivating my own nonsense...
Wellcome to the Wasteland, where you'll find ashes, nothing but ashes..."
Trial of Tears, 3° movimento
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