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Titolo: [A LONG STORY] Leo Fender: storia dell'uomo e delle sue chitarre

Come promesso, questo post è volto ad analizzare la storia della Fender
e del suo fondatore dagli albori fino ai primi anni 80, quando Leo
fonderà la G&L e quando il colosso CBS toglierà le proprie funeste mani
dal marchio tanto amato da milioni di musicisti.
Fonte principale, esclusiva ed inesauribile è la mia bibbia fenderiana
italiana,  ovvero il volume
Fender - Storia di un mito di Maurizio Piccoli (Gruppo Editoriale
Jackson - 1984)
Buona lettura!
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LA GIOVINEZZA (1909-1945)
Clarence Leo Fender nacque nel 1909 nell'Orange County (Disneyland, San
Clemente etc.) in California e più precisamente in un ranch situato a
circa 30 miglia Sud-Est dal centro di Los Angeles, tra Anaheim e
Fullerton. Suo padre, che veniva dall'lllinois, faceva il fattore e tale
continuò ad essere per tutta la vita aiutato dalla moglie originaria di
Covina, un piccolo paese nei pressi di Los Angeles.
Fino all'età di 21 anni (si sposò nel 1934) Leo frequentò le scuole
pubbliche ad indirizzo tecnico ma ciò che è più utile ricordare è che
questo ormai mitico personaggio respirò durante gli anni Venti e Trenta
quel clima di fervore tecnologico, fatto di grandi e piccole invenzioni,
che caratterizzò l'epoca. All'Europa in ginocchio a causa della Prima
Guerra Mondiale si contrapponeva l'euforia americana presto spentasi per
la grave crisi economica del 1929, ma altrettanto velocemente
riacquistata a seguito dell'imponente programma di Delano Roosvelt
foriero del nuovo boom postbellico sul quale molto incise il famoso
piano Marshall (che non è Jim...). Questo, anche se nato come piano
d'aiuti alla ricostruzione europea, dopo la II Guerra Mondiale,
contribuì notevolmente ad ossigenare l'industria statunitense che ne
trasse notevoli vantaggi.
L'avventura di Leo Fender si colloca, dunque, in questa atmosfera di
rinnovata fede nell'imprenditorialità e si collega all'iniziare di quel
flusso migratorio verso la California che, quantificato, doveva
raggiungere verso la fine degli Anni Cinquanta circa mezzo milione di
persone annue. Tale movimento apportò allo Stato dell'Ovest capitali,
manodopera e grande slancio creativo. Tutti elementi che avrebbero
concorso a fare di quest'area la più avanzata tecnologicamente e la più
produttiva.
Durante il periodo scolastico Leo studiò sassofono, pianoforte e tromba
(dal 1922 al 1926 circa) ma non è certamente al suo amore per la musica
che dobbiamo le rivoluzionarie invenzioni di cui fu artefice. Innamorato
della elettromeccanica, già nel 1922 all'età di 13 anni iniziò le sue
prime sperimentazioni e alla fine della decade lo ritroviamo nell'aria a
trasmettere con la sua radio siglata W-6-DOE.
Avido di esperienze e curioso fino all'inverosimile (si racconta che
spesso ispezionava dal di sotto le automobili per carpirne certi
segreti), Leo costruì la sua prima chitarra acustica nel 1925 e cominciò
ad interessarsi all'amplificazione all'alba degli anni Trenta.
La prima notizia che abbiamo di una chitarra acustica elettrificata
risale al Gennaio 1935. Allora un certo Bob Dunn (della band Milton
Brown & His Musical Brownies) convertì la sua Martin allo stile hawaiano
(*1) adottando contemporaneamente corde a base ferrosa per farla
funzionare con un imprecisato tipo di pickup.
L'esigenza cominciava, dunque, a farsi sentire ma lo scoglio contro il
quale tutti sbattevano era costituito dallo spiacevole fenomeno del
"feedback". Di ciò si parlava spesso nel negozio che nel frattempo Leo
aveva aperto in Spadra Street a Fullerton. Vendeva spartiti, dischi,
riparava pianole, radio e violini, migliorava i meccanismi di vecchi
cambiadischi, noleggiava impianti di amplificazione per manifestazioni
sportive, spettacoli o comizi politici e, buon ultimo, si dilettava a
cercare di "addomesticare" quelle incorreggibili acustiche
elettrificate. Erano la sua spina al fianco.
Gran parte dell'attività era però dedicata alla progettazione e
costruzione dei P.A. che dal 1930 al 1947 fornì a chi ne faceva
richiesta e fu solo nel 1939 che iniziò seriamente ad armeggiare intorno
ad alcuni prototipi di chitarre amplificate.
Un'po' ovunque il fervore era grande ma certo nell'intera Contea di
Orange di quegli anni l'entusiasmo creativo era una costante deliziosa,
comparabile al clima eternamente primaverile. Definibile come la fucina
delle innovazioni e la culla nella quale cresceranno gran parte delle
novità connesse all'amplificazione, la Contea vedeva intenti al lavoro,
oltre a Leo Fender, nomi prestigiosi: Paul Barth, Paul Bigsby, George D.
Beauchamp, Adolf Rickenbacker, Les Paul(*2) e quel Clayton Orr "Doc"
Kauffman che molta importanza, spesso non riconosciuta, ebbe nel far
decollare l'avventura Fender.
"Doc", ingegnoso e poliedrico inventore che brevettò il suo primo
vibrato per chitarra nel 1929, arrivò in California dal Kansas nel 1922.
Buon suonatore, era solito stazionare e dar spettacolo davanti ai negozi
per procacciare a questi i clienti ed eventualmente procurarsene anche
qualcuno per sé e le sue lezioni di musica. Leo lo conobbe intorno al
1940 quando questi, entrato un giorno nel negozio per farsi riparare un
amplificatore, si era interessato curiosamente ai nuovi pickups che
stavano per essere installati sulla chitarra di un cliente.
Niente di particolare, comunque. Qualche scambio di idee, qualche
battuta: una nuova conoscenza fra le molte regalate dal via vai di una
qualsiasi bottega. «Forse a quest'ora avrei due o tre negozi di
elettrodomestici se non avessi incontrato "Doc"» - ama ricordare Leo. E,
noi pur riconoscendo la genialità potenziale di colui che rivoluzionò il
mondo musicale, siamo concordi nel dire che Kauffman fu l'insostituibile
cerino che accese questo meraviglioso fuoco d'artificio.
Nel 1931, la Rickenbacker era stata la prima ditta ad introdurre sul
mercato, producendola su basi commerciali, una steel string elettrica,
strumento di grande richiesta in un periodo in cui la musica hawaiana
era molto popolare. Leo continuò nel frattempo le sue esperienze, ma pur
avendo intrapreso nel 1942 l'attività di costruttore di strumenti
musicali, fu solo nell'autunno del 1945 che la produzione di un buon
numero di amplificatori (primo fra tutti il leggendario Mod. 26) e di
lap steel prese piede. È anche questa la data della costituzione della
K&F Company, un sodalizio dalla vita alquanto breve come vedremo.
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(*1):
La conversione di una chitarra acustica tradizionale allo stile hawaiano
implica la sostituzione del capotasto con uno di maggiore altezza per
permetterne l'uso pulito con la barra d'acciaio (bottleneck).
(*2):
Paul Barth - Impiegato dapprima presso la National Guitar Corporation,
disegnò assieme a Beauchamp per la Rickenbacker il famoso "frying pan",
quella lap steel in alluminio considerata la prima chitarra elettrica
commercializzata (1931).
A. Rickenbacker - Fondatore dapprima della Electro String Instruments
Co. (sotto la cui denominazione usci il "frying pan") Adolf, nato nel
1897 e morto nel 1976, costituì in seguito la Rickenbacker Incorporated,
la famosa ditta costruttrice di chitarre, fra i cui collaboratori
troveremo Rossmeisl, Doc Kauffman e F. C. Hall, tutti in qualche modo
legati anche all'avventura Fender.
Lester William Poisfuss - Nato a Waukesha, Wisconsin U.S.A., il 9 Giugno
1916 e universalmente conosciuto con l'abbreviativo di Les Paul, L. W.
Poisfuss è assieme a Leo Fender e a Paul Bigsby uno dei padri della
chitarra elettrica solid body. Storico jazzista (ha vinto il Grammy
Awards nel 1977), sperimentò pure le prime registrazioni multipista.
Collaboratore della Gibson per lunghissimi anni, contribuì con i modelli
che portano il suo nome a gran parte del successo della grande Casa
americana.
Paul A. Bigsby - Iniziate già nel 1939 le sue esperienze su quel tipo di
vibrato poi universalmente adottato, costruì nel 1947 per il chitarrista
Merle Travis quella solid body elettrica (ora custodita nella Country
Music Hall of Fame a Nashville) considerata il primo esempio di chitarra
solida elettrica e suggeritrice di alcune caratteristiche ritrovabili
nella Fender Broadcaster.
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LA K & F (1945-1946)
Come nacque questa "società dei cento giorni" che rappresenta un punto
fermo nella storia della chitarra elettrica? Nel 1944 (26 settembre) Leo
aveva ottenuto il   suo  primo  brevetto  di  chitarra  elettrica
solida,   nella  fattispecie  una  "lap  steel"  e, come sempre accadeva
per le cose nuove, ne noleggiò alcuni esemplari alle band del luogo per
trame giudizi sulla qualità, l'affidabilità ed eventuali preziosi
suggerimenti. L'accoglienza fu positiva e gli incoraggiamenti ricevuti
lo spronarono a continuare. L'attività del negozio, molto ben
equipaggiato, era florida. Leo poteva contare su 8 riparatori di grande
professionalità e serviva con essi gran parte della Contea di Orange.
In questo clima di prosperità commerciale accettare una nuova avventura
era possibile e la proposta di "Doc" («Perché non costruiamo chitarre
assieme?») fu accettata con entusiasmo. Si misero con fervore a
progettare. Si disegnava, si elabo-
ravano le idee ma i prototipi, a causa delle restrizioni imposte dalla
guerra, venivano costruiti con materiali di scarto. Eravamo nel periodo
precedente la costituzione della K&F e dopo l'Armistizio del 1945 Leo e
"Doc", associatisi, avviarono una piccola produzione di steel guitar per
uso scolastico. La distribuzione avveniva ora tramite la Pacific Music
Supply Company, la Francis Hall e altre organizzazioni che tenevano
corsi di studio. L'attività prosperava ma i sempre maggiori investimenti
che la fase di espansione richiedeva costrinsero "Doc" a ritirarsi
dall'avventura nel gennaio del 1946.
«Ho risparmiato per tutto il periodo della guerra per comperarmi una
casa. Mio padre è stato in debito per tutta la vita. Non voglio ripetere
questa esperienza».
Paura dell'indebitamento con le banche, dunque. Paura del rischio e
forse pure la non ferrea convinzione che le cose sarebbero andate per il
verso giusto, fresco com'era dai fallimentari contatti con le case
costruttrici di chitarre per l'adozione di un suo vibrato. Leo era
completamente esente da debolezze di questo tipo. Rischio e fede si
mischiavano in maniera alquanto originale con l'estrema bonarietà
dell'uomo. La tenacia e le idee illuminanti non gli mancavano certo e
cosi proseguì la strada dopo aver rilevato la quota del socio.
LA FENDER ELECTRIC INSTRUMENTS (1947)
E LA FENDER SALES INCORPORATED (1952)
La defunta K&F alloggiava a Fullerton in Valencia Street e qui nacque la
nuova "Fender Electric Instruments" distribuita a partire dal tardo 1946
dalla "Radio&Television Equipment Company" con sede a Santa Ana al 207
di Oak Street. Gli addetti erano in totale 15 e lo stabilimento occupava
ora 3600 piedi quadrati (5400 nel 1949). Gli anni a venire videro
l'acquisizione da parte della Fender di uomini decisivi sotto tutti i
profili. George Fullerton che già nel 1947 aveva aiutato Leo nel
perfezionamento della Broadcaster, si unì alla ditta nei primi mesi del
1948. Nel 1953 arrivò Freddie Tavares. Dal 1954 troviamo
ll'amministrazione Forrest White al quale fu dedicata da Leo una linea
di amplificatori recanti il suo nome e sempre in quel periodo operava
all'interno della ditta anche Tom Walker che assieme a Fender costituirà
nel 1972 la Music Man.
Nel frattempo, nel 1952 si era costituita la "Fender Sales Incorporated"
distributrice dei prodotti della "Fender Electric Musical Instruments"
di cui Leo era unico proprietario. La "Fender Sales Inc." era retta
oltre che da quest'ultimo da altri 3 soci: Don Randall, in seguito
Presidente della "Randall Instruments Ine."; Francis Hall che in seguito
acquisterà la "Rickenbaker"; e da un certo Hayes del quale non sappiamo
molto. Uomini capaci, dunque, ai quali si deve attribuire molto del
successo e dell'immagine vincente della Fender.
Nel 1955 Hayes perse la vita in un incidente automobilistico. Leo e
Randall acquistarono allora dalla vedova la quota di azioni del defunto
e contemporaneamente anche quelle di Hall che nel frattempo aveva
acquistato, come già detto, la Rickenbacker. Ma chi era Don Randall?
Uomo di grande esperienza, lo troviamo a lavorare come addetto alle
vendite alla fine degli anni Trenta presso la Santa Ana Radio &
Television Equipment e poi alla Radio-Tel la cui proprietà apparteneva a
Francis Hall e alla quale doveva approdare pure quel Charlie Hayes in
seguito socio della Fender Sales.
Smessi gli abiti militari alla fine della Seconda Guerra Mondiale, Don
Randall continuò il suo lavoro per la Radio-Tel distribuendo i prodotti
K&F ma, con il crescere del successo dei nuovi nati Fender, si dedicò
sempre più, e alla fine quasi esclusivamente, alla commercializzazione
degli strumenti musicali. Quando entrò a far parte della Fender riuscì a
creare una rete cosi capillare di venditori da contribuire in maniera
massiccia agli utili dei bilanci. A lui si deve pure la coniatura di
alcuni nomi di prodotti.
Fino al 1952 Leo era stato amministratore unico e supervisore della
ditta ma nel marzo del 1953 volle al suo fianco l'assistente Freddie
Tavares (a lui si deve l'idea del contour body della Stratocaster), uomo
affabile di origine hawaiana, ingegnere e musicista alla cui abilità
molto si dovette e alla quale deve molto anche la Fender-CBS dove
Freddie lavora nel Dipartimento Ricerca e Sviluppo. Rifinitore delle
idee di Leo si occupava spesso di promozionare e far provare i prodotti
ai chitarristi del luogo, prevalentemente cowboys amanti del Country &
Western.
Grandi come armadi o comunque dotati di grande vigore interpretativo,
questi abbisognavano soprattutto di strumenti semplici e affidabili, per
dirla in due parole "a prova di birra", dove la birra andava intesa
metaforicamente e non. Nel 1953 la Fender contava stabilimenti per circa
20.000 piedi quadrati e nel 1955 gli addetti erano 50. L'anno
precedente, Forrest White si era assunto la responsabilità
amministrativa permettendo così a Leo di dedicarsi quasi esclusivamente
alla ricerca di nuovi prodotti e al miglioramento di quelli esistenti.
Nel 1960 gli addetti erano saliti a 100 e l'area occupata si avvicinava
ai 26.000 piedi quadrati per raggiungere i 200.000 nel 1964 con un
totale di 500 addetti.
Annesso agli stabilimenti vi era pure uno studio di registrazione dotato
di macchine Ampex al quale qualsiasi persona poteva accedere e
servirsene gratuitamente. Parte dei macchinari in dotazione alla Fender
per la costruzione delle parti da assemblare erano stati disegnati o
costruiti dallo stesso Leo e lontani erano ormai i tempi in cui le "lap
steel" venivano cotte nel forno di casa Kauffman durante il periodo K&F
o si spendevano notti a studiare il modo di posizionare i tasti con
tolleranze al millesimo di pollice. Una tecnologia spartana ma
egualmente affidabile permetteva l'uscita di prodotti con un buon grado
di standardizzazione anche se l'intervento umano si faceva ancora
sentire pesantemente.
Nel 1955, durante un viaggio di piacere nel parco di Yellowstone e sul
Rio Grande, Leo aveva contratto una malattia che gli procurava febbre
continua. I luminari interpellati non riuscivano a trovare il giusto
antidoto; fu cosi che egli confidò ad un suo amministratore, Wade
Tappert, l'intenzione di ritirarsi. Questi cercò di trovare finanziatori
per l'eventuale acquisto ma la somma offerta fu ritenuta troppo bassa da
Don Randall il quale chiese a Leo di potersi occupare personalmente
della faccenda. Leo acconsentì di buon grado e affidò all'amico il
compito di vendere la ditta. La negoziazione con la CBS iniziò durante
l'estate del 1964 tramite la Merril Lynch (una grossa società di
intermediazione) e si concluse verso la fine dell'anno quando fu
pattuito il prezzo della transazione: 13 milioni di dollari.
LA  FENDER-CBS (1965)
E LA FENDER JAPAN LTD. (1982)
Assunto il controllo effettivo il 4 gennaio 1965, la CBS iniziò
lentamente la ristrutturazione. Forrest White, Tom Walker e Don Randall
furono assunti, quest'ultimo come vicepresidente della nuova CBS-Fender
con un contratto di cinque anni, mentre lo stesso Leo continuò a
collaborare dall'esterno (il brevetto del microtilt lo si deve ancora a
lui).
Dal 1970 in poi la strada fin qui percorsa sia da Leo Fender che dalla
Fender-CBS si biforca. Leo, instancabile e creativo, intraprenderà le
nuove avventure di cui trattiamo in seguito, mentre la CBS trascorrerà
gli anni settanta in un torpore innovativo vissuto anche da altre
compagnie americane (Gibson, Gretsch, Guild). Gli elevati fatturati
infatti, conseguenti al prepotente ritorno in auge dei vecchi modelli,
procurarono una sorta di effetto boomerang che portò insieme ai
consistenti profitti la mancanza di stimoli alla ricerca di proposte
nuove e originali.
Sono anni di recessione e disorientamento, di frantumazione della realtà
produttiva in imprese medio-piccole molto agguerrite e alla costante
ricerca del "tempo perduto" attraverso la porta dell'artigianalità o
della più avanzata tecnologia. Una porta forse troppo stretta attraverso
la quale il colosso CBS non ha potuto passare agevolmente e
tempestivamente.
Si aggiunga il problema del made-in-japan e si avrà un quadro,
approssimativo ma indicativo, delle difficoltà con le quali ci si
scontrava. Tale situazione non poteva però durare in eterno e il nuovo
clima di fiducia, non certo indolorosamente conquistata ha rimesso in
moto meccanismi che parevano assopiti risvegliando le potenzialità
ìnnegabili dell'industria d'oltreoceano. Per arginare l'oramai
insopportabile flusso di copie di chitarre Fender di costruzione
giapponese; per delegare ad altri la costruzione dei modelli "vintage"
che comunque, anche se fatti in casa, sarebbero sempre stati chiamati
"copie" e non avrebbero certo sostituito gli originali d'epoca nel cuore
degli appassionati; per ritornare in possesso del nome Fender che su
licenza costruiva sempre in Giappone la serie di acustiche; e infine,
sbrogliata la matassa, per dedicarsi a mente libera alla progettazione
di modelli del tutto nuovi e sentirsi dinamicamente sul mercato; per
tutte queste ragioni il 6 maggio 1982 la CBS ha costituito la Fender
Japan LTD affidando la presidenza a Chitoshi Kojima della Kanda Shokai
Corporation la quale, assieme alla Yamano Music, curerà la distribuzione
dei prodotti Fender in territorio giapponese. La nuova serie "Vintage"
costruita dalla Fuji Gengakki Mfg Corporation LTD (in precedenza
titolare del marchio Fender per il settore acustico) consta di molti
modelli come la Stratocaster, Tele, Precision e Jazz Bass, e ad una
indagine ravvicinata una adeguata accuratezza produttiva e costruttiva.
D'altronde non si possono negare le doti tecnologiche della Fuji
Gengakki, una delle grandi compagnie manifatturiere responsabile tra
l'altro di parte della produzione Ibanez degli anni 70. Il ritmo
costruttivo della serie "Vintage" sarà di 3000/4000 esemplari
giornalieri, ottenuti con l'impiego di 150 addetti.
Riordinate le idee e rivitalizzate le forze, la CBS-Fender presentò al
NAMM 1983 la nuova serie "Elite" ma annunciò pure l'uscita dalla
produzione dei modelli tradizionali della Strato, della Tele, dei
Precision etc..
Questi saranno sostituiti dalla nuova serie "Standard", di simili
fattezze ma ristrutturata in molti punti (e questo non sarà per niente
gradito al pubblico), e dalla completamente nuova serie "Elite".
LA G&L MUSIC SALES INCORPORATED (1980)
Come ricorderete avevamo accennato alla biforcazione della strada Leo
Fender-CBS. Ristabilitosi definitivamente, grazie alle cure pazienti di
un amico medico, Leo costituì la CLF Research Company la quale con la
consulenza del caro amico Fullerton iniziò a costruire le chitarre della
neonata Music Man formata da White e da Walker al quale si devono i
disegni dei nuovi amplificatori.
White aveva lasciato il colosso CBS già nel dicembre del 1957 e pure
Randall aveva lasciato la compagnia con un addio datato aprile 1969. Leo
comunque non viveva sugli allori.
Smessa la collaborazione con la Music Man costituì nel 1980 la G&L Music
Sales Incorporated avvalendosi sempre di Fullerton e della stessa CLF.
Negli anni 80 il trittico a capo della G&L è formato da Leo
(Presidente), George Fullerton (vice presidente del settore Ingegneria e
disegno) e Dale Hyatt (vice presidente al Marketing e alle vendite).
Riguardo Dale Hyatt ricordiamo che il suo legame con la Fender risale al
1946. Impiegato allora nel settore produzione e poi alle vendite viene
citato come la prima persona che riusci a vendere una Fender
scambiandola con un camioncino di proprietà di un musicista di Manteca
in California.
LEO FENDER: PADRONE DEL TEMPO
Dire che Leo aveva l'hobby della pesca, della fotografia o della barca
significa certamente parlare del vestito e non dell'uomo per il quale il
solo vero e unico hobby è il lavoro.
La disputa se sia o no lui il padre della chitarra elettrica solid body
la risolveremmo personalmente a suo favore non tanto per l'idea
originaria che sicuramente appartiene ad altri ma per la forza e la
certezza profetica che profuse nella realizzazione di ciò che molti
puristi dell'epoca giudicarono bizzarro e talvolta addirittura
"immorale". Aggiungere un pezzo di legno di forma vagamente "spanish" ad
una lap steel non appare oggi così rivoluzionario ma lo fu certamente il
proseguire per quella strada e credere che la strada nuova fosse quella
e solo quella.
La rivoluzione che ne scaturì forse risulta incomprensibile alle nuove
generazioni, ma fu il disporre di questa nuova arma dai suoni così
striduli e potenzialmente di di rompente trasgressione che diede voce
all'alierà nascente rock per arrivare in seguito a disegnare i voli
magici del compianto Jimi.
La chitarra elettrica solid body fu senz'altro uno dei più bei regali
che i giovani degli anni Cinquanta e Sessanta  ricevettero da questo
bonario Babbo Natale.  Il suo suono confuso con il godimento di una
effimera felicità, con le urla di protesta e dolore, con i colorati
vuoti psichedelici, si sparse per il mondo a dichiarare l'esistenza di
una grande anima giovanile vogliosa di affermare il diritto alla propria
età e alla propria fantasia. Le urgenze e le sofferenze del "tempo delle
mele" dei teenagers trovarono finalmente molti sacerdoti: Elvis, i
Beatles, i Led Zeppelin, gli Animals, i Rolling Stones, i Pink Floyd, i
Greatful Dead e tanti altri!
Fu l'epoca delle bands in cantina e l'inizio dei raduni oceanici: quasi
a contarsi e a godere di questa forza di aggregazione. Fender stava
allora a significare una sorta di chitarra col sapore di un sogno
americano ma ben diversa dalle sofisticazioni Gibson perché Leo Fender
era sempre stato vicino alla gente. L'aveva sempre interrogata sui
prodotti che costruiva, ne accettava i suggerimenti e le modifiche.
Il  nome  Fender  ha  poggiato  e  poggia  essenzialmente  su  poche
stelle: la Telecaster, la Stratocaster, il Precision Bass e qualche
amplificatore la cui sezione riverbero rimane come una pietra miliare
nella storia dell'effettistica.
Tutta roba da supermarket, si sarebbe detto osservando le chitarre
attraverso la lente della tradizionale liuteria: le viti che
sostituivano la colla per il fissaggio del manico, un corpo sterile di
suono e quegli orribili microfoni dalle molte orecchie. Chi l'avrebbe
mai detto! Eppure un contrabbasso, ad esempio, fa oggi la parte di un
signore malato di elefantiasi e spesso si sorride nel vederlo
trasportare fra mille difficoltà. Al contrario, molta della musica degli
ultimi trent'anni è stata eseguita con il trasportabilissimo e
camaleontico Fender Bass, appellativo con il quale per un certo periodo
vennero chiamati tutti i bassi elettrici in circolazione.
Leo Fender morì nel 1991, a causa dell'aggravarsi del morbo di
Parkinson, di cui soffriva.
Difficilmente i chitarristi e i bassisti lo dimenticheranno e
smetteranno di essergli grati.
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Z.


[MEGA CUT]
Grande artù..me lo leggo con calma più tardi...
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 E' un mondo difficile....c'è gente che ruba droga per comprarsi
l'autoradio.
[Mendoza]
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http://alezmusic.interfree.it

 e del suo fondatore
[cazzarola, questo sě che č un CUT]
Grandissimo ZioArturone, grazie per un gran post.
Gg

Interessante.
E ora insultatemi per il quoting!
:-)


 :-)
Impara a quotare, smerigliacappelle! :-)
-- 
Z.