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Titolo: il sondaggione dell'ignoranza di fine agosto

voi quando suonate avete chiare note e contesto armonico di quello che 
state suonando o ragionate a geometrie/diteggiature?
 
m'incuriosivano eventuali esperienze e percorsi di studio di chi fosse 
passato con successo dalla categoria 2 alla 1 (mi spiego peggio: chi ha 
imparato la chitarra in maniera "geometrica" e poi ha imparato in un 
secondo momento a contestualizzare note e dintorni)
 
per quanto mi riguarda sulle parti soliste vado per lo piï¿œ al buio 
seguendo diteggiature di provata fiducia, mentre su accordi e dintorni 
posso aver relativamente chiaro l'accordo che sto facendo con le sue 
eventuali estensioni ma il contesto armonico all'interno del brano che 
sto suonando decisamente meno.
 
nel tentativo di imparare ad avere il controllo di quello che suono 
notavo che per come ï¿œ strutturata la chitarra ci si trova meglio a 
ragionare in termini di rapporti tonali, tipo faccio prima a pensare in 
termini di gradi (tipo II - V - I) continuando serenamente a prescindere 
da nomi e alterazioni delle note (sempre che non si parli di lettura da 
spartito, che ï¿œ un altro campionato)
 
ï¿œ un campo vasto, attendo vostre

 � un campo vasto, attendo vostre
....
tra le prime cose che ho scoperto della musica, con la chitarra,
� che quando avevo imparato a fare qualche cazzatina, tipo
un riff, questo quasi subito perdeva d'importanza..
oh.. avevo perso irrimmediabilmente "l'innocenza" dell'ascoltatore!!
quindi "la musica buona" � sempre quella degli altri, quella che
ancora non sai fare..!
io non so suonare la chitarra, so maneggiarla, avendone da qualche
decennio sempre almeno una con me, ma sono stato anche dieci
anni senza toccarla(l'importante che ci fosse)..
quello che ho sempre fatto invece � seguirla, i chitarristi, la musica
in genere.
non ho mai suonato in pubblico. per fare questo, mi sa che tutti
i musicisti devono essere molto scaltri: riuscire a catturare
l'attenzione oggi � pi� difficile che mai, essendo il pubblico in
genere una massa inerte(e gi� sarebbe un bene).
 la musica buona ti prende e basta, prende chiunque, anche se
non se ne rende conto.
Credo, di lasciar perdere l'analisi tonale armonica ecc..
e buttarsi sulla geometria. la musica che esce deve sorprendere anche
il musicista. deve suonare come se ascoltasse..anche lui..
la musica c'� solo se ti lasci andare. la musica migliore � quella
che "non senti neppure"..
(parlo del pubblico) quando � inavvertita va bene..!
non credo di conseguenza ai gusti...
n� alle opinioni, nell'arte..
la musica � gerarchica...!!
significa che prima o poi ci arrivi...
aspetteremo!!
vabbe', non ero io a dover rispondere, ma a farla
questa domanda! mi chiedo davvero quello che ti chiedi tu...
saluti..
 
 

 � un campo vasto, attendo vostre
 
 
 
"massivan"
 
Per quanto riguarda il jazz (che ora sto imparando
da "vecchietto prodigio") partendo dagli standard,
occorre sempre sapere l'accordo di quel pezzo in
quel momento, poi, se sei buon arrangiatore emergi,
senno' "lo suoni soltanto".
 
Invece per la classica, (che � il mio strumento),
occorre prima memorizzare il pezzo, (con
l'allenamento le dita vanno in base al testo musicale
� come leggere parole).
 
Quindi diventa come un danza, contano i riflessi condizionati,
non si pensa a nulla ma si racconta con i movimenti, si varia
il volume e il timbro come fa un buon oratore per comunicare
il suo pensiero. 
 
 

 la musica c'� solo se ti lasci andare. ..
inoltre
se ce l'hai ce l'hai....
(sonata di pollice e senza denti!!chi �?:))
https://www.youtube.com/watch?v=fA51wyl-9IE
 
 
 
 
 

 state suonando o ragionate a geometrie/diteggiature?
 
non faccio molto testo ma se potesse interessare...
 
iniziato con geometrie (diteggiature scale, grip accordi e patterns) 25 anni fa ca.
 
in mezzo un bel po' di studio vario (per molti anni discontinuo)
 
poi decido di darci un taglio perchè andavo alla cieca e mi sentivo limitato assai...
intraprendendo seriamente lo studio della classica, comincia ad illuminarsi la tastiera (la lettura dello spartito ha aiutato molto in questo) e nel contempo, per qualsiasi "roba" che provo/studio con l'elettrica, cerco di mantenere la costante consapevolezza della correlazione tasto/nota - armonia/grado
 
Ora ci "vedo" meglio anche se con andamento sostenuto ricorro ancora un po' alle geometrie.
(sfruttando sempre l'orecchio cmq)
 

 sto suonando decisamente meno.
 
Anch'io.
Nei solisti uso la scala pentatonica e qualche variazione sul tema.
Quando improvviso volte mi ritrovo a canticchiare quello che sto 
suonando (roba semplice, eh)
 


"massivan"
 
Si, ma questo � posseduto
che fa un comizio musicale.
 
 

 intraprendendo seriamente lo studio della classica, comincia ad illuminarsi la tastiera
 
allora crocetto "c'� speranza"
 
anche se continuo a pensare che il pentagramma sia notazione da pianisti 
razzisti che fanno distinzioni fra bianchi e neri, ci vorrebbe una 
concezione armonica pi� socialista per la chitarra


ok
se ci arrivi senza alcuna analisi teorica (sottolineo teorica, perchè cmq non credo nella totale assenza di un minimo di analisi diciamo "inconsapevole"...)
bon!
altrimenti uno si aiuta con lo "studio" teorico-pratico (anche tanto a volte) e ci può arrivare e
produrre musica altrettanto "emozionante" 
 
mi riferisco cmq a persone che in qualche maniera sentano la musica e ci giochino con la mente (che abbiano almeno un pizzico di creatività), anche in forma per così dire elementare
 
mi viene in mente una constatazione di tomaso lama (espressa a lezione durante un seminario):
si comincia ad orecchio e si finisce ad orecchio... ma in mezzo c'è tanto studio!
Ancora oggi mi sento di condividerla 
 
generi musicali? perchè no?
le differenze di  stile e/o linguaggio musicale (e son parecchi, anche se differiscono per sottili sfumature) contano, soprattutto quando si tratta di suonare a "sentimento" e ancor di più improvvisare... se voglio "suonare" su brani che presentano delle strutture a me inusuali a vario livello, ho bisogno di sedermi a tavolino ed analizzare... lo faccio sia in termini visivo-sonori che in termini teorici (intendo cmq materiale musicale che mi cattura); se poi voglio essere in grado di improvvisarci sopra in maniera per me appagante, imposterò uno studio teorico-esecutivo specifico...)
 
per me il problema nasce non tanto nella distinzione/classificazione  della musica in generi in se ma nell'uso che se ne può fare (sostanzialmente quando si comincia a fare una scala di valore di nobiltà a seconda del linguaggio e quindi cominciare a snobbare/disprezzare "certa musica")
 
 
 
 
 
 


diciamo che purtroppo, con la chitarra, partiamo un po' svantaggiati rispetto al piano:
le note sulla tastiera del pf (per com'è strutturata ovviamente) si "vedono" con molta più facilità
(questa non è solo una mia personale constatazione)
 
magari per i fiatisti è più dura ma credo che, per forza di cose, siano costretti a pensare sempre ad ogni nota che eseguono sullo strumento
 
pensa al pentagramma come un veicolo: se hai bisogno di imparare a vedere le note sullo strumento può essere un buon mezzo che ti porta a destinazione, ma ci vuole tempo se non si è abituati... 
 
io ho provato anche con altri metodi cmq (tecniche di memorizzazione mediante l'esecuzione a tempo): questi esercizi possono però risultare abbastanza pesanti mentalmente parlando.  Bisogna pensare ad ogni istante (anzi in anticipo) al nome della nota e la sua collocazione
 
un esempio: ti crei una base (es  con band in box) costituita da ciascun I secondo il circolo delle quinte (C - G - D - A etc...) tempo 4/4 ritmo armonico 4/4 (ogni accordo dura una misura) e imposti una velocità metronomica che ti permetta di pensare trovare e suonare ciascuna fondamentale nelle sue diverse posizioni 
in una coppia di corde contigue, dal  primo al xii tasto, cambiando posizione e/o nota a ritmo ad es di minima... 
man mano che ti impratichisci, avendo imparato ad esaurire il circolo delle quinte (ben a tempo) per diverse volte di seguito, aggiungi una corda su cui lavorare (fino ad arrivare a tutte e 6) poi il cambio di posizione/nota provi a farlo ogni semiminima... poi provi aumentando il tempo etc.
 
ma con lo spartito tradizionale mi son trovato meglio (come mezzo in questo senso)
agli inizi m'è stato molto d'aiuto il leavitt (anche per la sua gradualità)
 

 
"bric-out"
.....quando
si tratta di suonare a "sentimento" e ancor di pi� improvvisare... se voglio 
"suonare" su brani che presentano delle strutture a me inusuali a vario 
livello, ho bisogno di sedermi a tavolino ed analizzare... lo faccio sia in 
termini visivo-sonori che in termini teorici (intendo cmq materiale musicale 
che mi cattura); se poi voglio essere in grado di improvvisarci sopra in 
maniera per me appagante, imposter� uno studio teorico-esecutivo 
specifico...)
 
....
era quelllo che cercavo intendere con l'essere
scaltri in musica..
(mi ricordo anche che questo aggettivo lo lessi
tempi fa, in un articolo su hendrix, che passava
le giornate a volte, e nottate chinato in un angolo
a trafficare coi cavi!)cmq
condivido tutto, ti ringrazio.. 
 
 

 
"bric-out"
 
un esempio: ti crei una base (es  con band in box)
...
porcputt!!
(:erano mesi che cercavo di ricordarmi
'sto programma!
cercavo in rete mi ricordavo solo "box"
ma si sono moltiplicati i progs con questo
nome.)questo � "band in a box"..vero!