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Titolo: Regola di Manray per l'improvvisazione

Mi e' piaciuta molto la regolina di Manray FranK sulla scelta della
scala da usare per l'improvvisazione. E' facile da applicare alle basi
che alternano due accordi soltanto. Ma mi chiedo: e per giri da 3 o 4
accordi? E per basi con accordi piu' ricercati?

 scala da usare per l'improvvisazione. 
A quale mia regolina ti riferisci? Ti riferisci a quella del postata
il 3/12? Se si', beh, maggiore e' il numero di accordi, minore e' la
possibilita' di darne un'interpretazione equivoca! Mi spiego: se la
base e' DO MAGGIORE, FA MAGGIORE e SOL MAGGIORE non ci sono dubbi, si
tratta del I, IV e V grado rispettivamente, e quindi si e' in
tonalita' di DO. Se invece la base fosse stata solo DO MAGGIORE e FA
MAGGIORE, si poteva essere sia in tonalita' di do maggiore (do
maggiore = I grado; fa maggiore = IV grado) ma anche in fa maggiore
(con do maggiore = V grado; fa maggiore = I grado). Cmq, era a quella
lezione che ti riferivi? Magari posta il giro di accordi che ti
interessa e ne parliamo! 

Mi e' piaciuta molto la regolina di Manray FranK sulla scelta
della
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possibilita' di darne un'interpretazione equivoca!
Sono d'accordo; non solo, ma anche accordi complessi facilitano la
vita: se per un REm7 potremmo avere il dubbio fra un ambiente dorico
(II grado di Do), frigio (III grado di SIb) od eolio (VI grado di Fa),
in presenza di un MIbmaj9/#11 il dubbio non si pone, e possiamo
collocarlo con sicurezza come IV grado di SIb.
Ma è poi così necessaria l'applicazione letterale della regola dei
centri tonali per l'improvvisazione creativa? Certo, è indispensabile
a livello didattico. Ma se suono in tonalità di FA maggiore, su un
accordo di REm7, e lo interpreto *impropriamente* come II grado di Do
maggiore, altro non faccio che alterarne il 6° grado, aggiungendo una
tensione tutt'altro che sgradevole (che suona simile ad una scala
minore melodica *addolcita*). Applico, cioè, il modo dorico. In questo
modo sono svincolato dai centri tonali, ogni accordo è un microcosmo a
sè, pronto ad accogliere molti colori. Tutt'al più, cosa ritengo sia
importante è farlo consciamente, conoscere e scegliere il colore. Se
sono un pittore, devo SAPERE che il mare è BLU, ma posso volerlo
dipingere di violetto...
Forse sto divagando un poco, però spesso sento usare il termine
*improvvisazione* in una via che ritengo leggermente impropria. Questo
è il vero spirito dell'improvvisazione, non sapere che *Knockin'on
heaven's door* è in SOL maggiore e suonare la scala di sol maggiore a
tutto spiano... Quello può sconfinare nell'automatismo. Saper suonare
la scala di sol maggiore con licks, tricks, sweeps, taps, bends,
slides, hammers, pulls, skips, ecc.ecc. può essere una bella e
piacevole dimostrazione di abilità, di ginnicità, anche di fantasia,
perchè no. Ma siamo musicisti, non atleti, per cui impariamo prima di
tutto a scegliere CONSAPEVOLMENTE le note.
Non basta saper usare molto bene il pennello, avere un tratto
splendido, e poi usare i colori così come sgusciano dal tubetto per
colorare un album con i disegni già fatti. Bisogna anche scegliere
molto bene il soggetto, e dipingerlo con colori unici.
Che ne pensate?
:)
Manuel
http://digilander.iol.it/md/music@.htm

 importante è farlo consciamente
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Li' sta il fulcro! Tutto quello che hai detto e' giustissimo. Io non
sono andato *oltre* perche' mi sembrava prematuro. Cmq anch'io cerco
sempre svincolarmi dal *mondo diatonico* ;-D Per me improvvisare in
maniera personale con il proprio *arsenale* ;) che si e' costruito
negli anni (ovviamente non parlo di arsenale tecnico, ma di scelte di
note) e' la cosa piu' stimolante che ci sia.
In questi giorni ascolto *Devil Take The Hindmost* di Holdsworth e mi
sembra incredibile come su di una base armonica semplicissima (un
II-V) Allan combini quel macello ;-D 

II-V) Allan combini quel macello ;-D
E'pazzo.
Meravigliosamente pazzo!
:)

:)
ehehehehehehehehe....