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Titolo: [DISC] First Position Playing

Quel vulcano meraviglioso ed incredibile di approcci
didattici che è Mick Goodrick, è riuscito ancora una
volta a farmi riflettere, studiare, provare, tornare
sui miei passi, sentirmi piccolo nei confronti della
mia chitarra. Chissà se riesco a far riflettere anche
voi!
Il discorso è molto semplice: suonare la chitarra in
prima posizione. Ovvero sfruttare solo i primi quattro
tasti, più le corde a vuoto. Un ditino per ogni tasto.
E' l'ABC della chitarra, il primo approccio di
qualunque metodo classico o moderno, e spesso anche la
fase che si cerca quanto prima di abbandonare, per
passare rapidamente a posizioni più gratificanti.
L'invito che rivolge Goodrick è quello di riconsiderare
la prima posizione, e di notarne alcune peculiarità
affatto banali. Ad esempio, il fatto che essa si possa
considerare come uno strumento nello strumento,
assolutamente completo ed indipendente, con
un'estensione di due ottave (più una terza maggiore),
con sei voci di polifonia, e nel quale ogni nota
(esattamente come in un sax, o un pianoforte) è
presente unicamente una volta (ad eccezione del secondo
SI, che troviamo ovviamente sulla 3a corda al IV tasto,
e sulla 2a corda a vuoto). Su di esso è possibile
suonare, per almeno un'ottava, qualunque tipo di scala,
in qualunque tonalità, nonchè qualunque arpeggio. Con
opportuni rivolti, è possibile suonare qualunque
accordo. E'possibile applicare bending, legati e
glissati...
E allora perchè, come esercizio che può durare una vita
intera, non sperimentare tutto quello che è possibile
ricavare da quei quattro miseri tasti? Ovvero: ricavare
le scale maggiori e minori in tutte le tonalità, tutti
i modi da esse derivanti, le diminuite, le esatonali,
tutti gli arpeggi a tre, quattro, cinque e sei voci,
tutte le triadi, tutti gli accordi a 4, 5, 6 e 7
voci... Non sarebbe, questo di sviscerare al massimo
quello che si può fare limitando volutamente i mezzi
espressivi, un modo per migliorare il proprio essere
chitarristi quando si suona a tutto campo?
Pensateci!
;-)
Manuel

Pazzesco...mi sento una piccola ameba in una vasca da bagno...mi sa che
dovrò esplorarla tutta!
Grazie Manuel, sei grande.
Penny

 Manuel
Giusto!
Ma dipende da cosa suoni, se suoni robe a velocità mostruosa...
probabilmente è necessaria una ritmica a bicordini di quinte per muoverti
rapido sul manico, senza farcire il suono con due rivolti sovrapposti
Io, che suono robe, anche grintose, ma di una lentezza esasperante (nei
cambi di accordo), uso gli accordi sui primi 4 tasti praticamente sempre...
anche nei passaggi che risulterebbero infinitamente più comodi in barré
(esempio F,G,A)... i motivi sono molteplici:
1) Mi piace il suono da corde vuote... estremamente più corposo, caldo, una
distorsione ricca di bassi e con un sustain esageratamente più lungo...
anche troppo e infatti devi stoppare le corde ad hoc, per non avere un
feeling da *oggi suoniamo in parrocchia*
2) Spesso in una progressione *l'accordo che viene dopo* è il V° il IV° o il
III° grado del precedente, quindi è costruito su note comuni... le corde
vuote, che stanno ancora vibrando, restano nell'accordo amalgamando il tutto
(non c'è quell'effetto staccato da zampettamento sul manico, almeno che uno
non cerchi proprio quello)
3) Il mignolo è libero di muoversi e di cercare intervallini belli, per
muovere l'accordo negli arpeggi e fare qualche svisa... quindi la quarta
(sus4) o la seconda (sus2), talvolta la sesta...  questi intervallini non
danno il senso maggiore o minore all'accordo e quindi stanno bene in
qualsiasi tonalità ed anzi arricchiscono e spingono l'accordo a cadere sul
successivo, sempre per via delle note in comune... facendo una linea
melodica sulla progressione
Ovviamente muovere l'accordo è una necessità che dipende dal genere che
suoni... ma se vuoi suonare Stairway to Heaven ti sfido a farla bene senza
le svisate sugli accordi :-)
Forse sono io impedito, ma negli accordi in barré sento la mano sinistra
alquanto paralizzata e poco liberà di muovere la progressione...
DOMANDA... chi di voi ascolta ANI DIFRANCO??? Cosa ne pensate di questa
chitarrista funk-folk???
Ciao
Mos

 Manuel
Giusto!
Ma dipende da cosa suoni, se suoni robe a velocità mostruosa...
probabilmente è necessaria una ritmica a bicordini di quinte per muoverti
rapido sul manico, senza farcire il suono con due rivolti sovrapposti
Io, che suono robe, anche grintose, ma di una lentezza esasperante, uso gli
accordi sui primi 4 tasti praticamente sempre...
anche nei passaggi che risulterebbero infinitamente più comodi in barré
(esempio F,G,A)... i motivi sono:
1) Mi piace il suono da corde vuote... estremamente più corposo, caldo, una
distorsione ricca di bassi e con un sustain esageratamente più lungo...
anche troppo e infatti devo stoppare le corde ad hoc, per non avere un
feeling da *oggi suoniamo in parrocchia*
2) Spesso in una progressione *l'accordo che viene dopo* è il V° il IV° o il
III° grado del precedente, quindi è costruito su note comuni... le corde
vuote, che stanno ancora vibrando, restano nell'accordo amalgamando il tutto
(non c'è quell'effetto staccato da zampettamento sul manico, almeno che uno
non cerchi proprio quello)
3) Il mignolo è libero di muoversi e di cercare intervallini belli, per
muovere l'accordo negli arpeggi e fare qualche svisa... quindi la quarta
(sus4) o la seconda (sus2), talvolta la sesta...  questi intervallini non
danno il senso maggiore o minore all'accordo e quindi stanno bene in
qualsiasi tonalità ed anzi arricchiscono e spingono l'accordo a cadere sul
successivo, sempre per via delle note in comune... facendo una linea
melodica sulla progressione
Ovviamente muovere l'accordo è una necessità che dipende dal genere che
suoni... Forse sono io impedito, ma negli accordi in barré sento la mano
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tasti, più le corde a vuoto. Un ditino per ogni tasto.
...non lo diceva gia' Joe Pass?
FranK (gia' Manray-Frank)
pea...@tiscalinet.it
"Ho capito: saro' triste e isolato, mi consumero' nel regno del
crepuscolo dei miei pensieri piu' segreti, restero' sdraiato qui
fino all'alba in uno stato semi-catatonico e sognero' note di 
chitarra che irriterebbero qualsiasi funzionario..." 
                ("Outside Now", Frank Zappa)      

>...non lo diceva gia' Joe Pass?
...E aggiungerei Tommy Tedesco, Joe Diorio, Pat
Martino... Ovvero tutti i grandi didatti della chitarra
moderna, assieme a Goodrick che ne č la punta.
A proposito di Joe Pass... Vi siete mai ascoltati
'Virtuoso' e 'Virtuoso#2'? Se la risposta č no,
fatelo... Potreste scoprire aspetti della chitarra che
nessun Petrucci (tanto per infierire sul povero capro
espiatorio che oggi va per la maggiore) č mai stato in
grado di farvi neppure supporre! ;-)
Ed infine notate una costante fra questo manipolo di
Maestri: ad eccezione di Goodrick sono tutti italiani!
Ebbene sě, anche Pass: il suo nome per esteso č infatti
Joseph Jacobi Passalaqua!!!
:-)

chitarrista funk-folk???
Mi manca! Descrivi, descrivi...

>Pazzesco...mi sento una piccola ameba in una vasca da
bagno...
Non mi stancherň mai di concordare sul fatto che
sentirsi amebe in vasca da bagno č... la miglior
condizione possibile per un musicista che voglia
progredire! Io sono alla continua ricerca di vasche da
bagno sempre piů grandi, in maniera tale da sentirmi
proporzionalmente sempre piů piccolo!!!
:-)))))))))

 Mi manca! Descrivi, descrivi...
E' una chitarrista statunitense (di chiara origine italo-americana)... folk,
ma con tendenze funk...
E' una cantautrice estremamente prolifica, infatti butta fuori due o tre
dischi nuovi l'anno (anche con il rischio di inflazionarsi) e ne avrà già
fatti una quindicina... autoproduce i suoi dischi per una sua etichetta
indipendente (la righthous babe rec.)...
Ascoltandola sul cd hai spesso l'impressione che certi passaggi siano fatti
con una seconda chitarra sovraincisa... e invece... sovrappone arpeggi e
svisate a *linee di basso*, spesso groove ritmici funkettari.
L'ho vista in concerto ad Aviano (il locale era strapieno di esaltatissimi
yenkee della vicina base USAF)
Suona una semiacustica e non usa mai il plettro... ma ci da di dita fasciate
di nastroisolante per non massacrarsele... e picchia le corde fino a
spaccarle (in concerto ne avrà rotte un paio :-o )
Spesso usa accordature aperte ed infatti cambia chitarra quasi ad ogni
canzone... usa tecniche bellissime: corde vuote, glissate, stoppate e tira
fuori gli armonici dal cappello a cilindro... in più una bella voce e una
bella presenza :-) yum!
Ti consiglio di ascoltarti il disco DILATE del 96... magari vai in un
negozio dove lasciano ascoltare i cd prima di acquistarli...
Ciao
Mos


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