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Titolo: teatro mp3

Non pensa che c'è da dire qualcosa?   teatromp3
Sottotitolo: le "contemporanee" aspirazioni
Umane.
(lo strabuffo del dramma) atto unico 23'21
 in
www.ilmanoscrittodipatriziomarozzi.it

VERSO CERTI AUTORI   ESERCITARE LA CRITICA  SEMBRA POLITICAMENTE SCORRETTO:
SI RISCHIA DI PASSARE PER BERLUSCONIANI
Non sta piacendo a nessuno, La tigre e la neve, ma non si può dire. Non in
maniera così diretta, almeno. Bisogna trovare un giro di parole, irrealmente
candido, un po' come quando nelle pagelle dei calciatori si legge che «Vieri
ha svolto un lavoro oscuro», il modo più indolore di rifilare un «4». Nel
caso dell'ultimo film di Roberto Benigni, la sindrome sembra quella della
Corazzata Potëmkin. Nel senso di (semi)«boiata pazzesca», che deve piacere a
tutti i costi, secondo un conformismo di sinistra che suole sospendere il
giudizio critico di fronte a determinati e selezionati autori. Nel caso di
Fantozzi, il film di Sergej M. Ejzenstejn doveva piacere per motivi
ideologico-aziendali. Di fronte a Benigni, fatta salva l'identità
ideologica, a risultare decisivo è l'affetto di fondo, sterminato, che rende
difficile qualsiasi stroncatura nei suoi confronti. Per questo, chi si trova
a parlare di La tigre e la neve, si sforza eroicamente di evidenziarne i
rari guizzi: il monologo di fronte al Farmacista, il sogno felliniano con
Tom Waits, il Padre Nostro con lo scacciamosche. Le critiche? Timide,
morbide. Benigni appartiene, non senza meriti, alla vasta categoria degli
«intoccabili a sinistra». Affermare che La tigre e la neve è un film
modesto, inversamente proporzionale al genio del suo autore, non dovrebbe
costituire eresia, quanto piuttosto la formulazione di una realtà
inconfutabile. E invece no. Non si può dire, non conviene, non è
politicamente corretto. Chi osa esprimere circostanziate perplessità, slitta
automaticamente a destra.
La lista degli intoccabili italiani è lunga. Due recenti casi
cinematografici sono Gabriele Muccino e Paolo Virzì. Il primo è il cantore
di tutti: degli adolescenti (Come te nessuno mai), dei trentenni (L'ultimo
bacio), dei quarantenni (Ricordati di me). Dei nonni, dei trisavoli, delle
consuocere. Il suo verbo è il «muccinismo», microcosmo patinato-veltroniano
dove le donne sono tutte nevrotiche, gli uomini tutti fragili e i fratelli
hanno tutti la zeta sdrucciola. Anche Virzì con Caterina va in città si
guadagnò il plauso incondizionato, non perché il film era bello, ma perché
era didascalico: i buoni siamo noi (la sinistra), i cattivi sono loro (la
destra). Personaggi modellati con l'accetta, cameo di Maurizio Costanzo,
Claudio Amendola (altro intoccabile) che interpreta un simil Gianfranco
Fini. Un'orgia di stereotipi.
Intoccabile, con motivo, è anche Nanni Moretti. Regista di straordinario
talento e straordinari spigoli, del quale sappiamo già che Il caimano sarà
bello e ci «dovrà» piacere (altrimenti siamo berlusconiani). Meno evidenti
sono i meriti di Margherita Buy, che da tredici anni a questa parte (cioè da
Maledetto il giorno che t'ho incontrato) interpreta sempre la solita donna
abbandonata e sotto farmaci, eppure nessuna sembra poliedrica come lei. In
letteratura un caso di manifesta intoccabilità (a sinistra, la destra lo
odia) è Alessandro Baricco. A molti è stato immediatamente antipatico perché
troppo cool: bello, bravo, figo. E vendeva pure. Negare il valore di
Castelli di rabbia, Oceano mare, Seta e Novecento sarebbe quantomeno
discutibile, ma in pochi hanno sottolineato il cedimento artistico dei più
recenti City e Senza sangue, giusto titolo per un'opera esangue, tanto bella
formalmente quanto emotivamente anemica. All'artista intoccabile tutto è
concesso. Non sbaglia mai. Di fronte a lui si sospende l'esercizio critico,
si diventa più o meno deliberatamente tifosi. L'intoccabile è tale per
meriti passati, onesta militanza, buoni uffici stampa. Oppure perché è «meno
peggio». È così per i comici televisivi: meglio Zelig che il Bagaglino, e
allora si elogia tutto ciò che è Zelig, anche se Sconsolata non è che la
risposta femminile a Martufello, e Leonardo Manera la variante depressa di
Pippo Franco. Non è poi concesso non santificare Fabio Fazio e la scuderia
Dandini, né fare distinguo su Sabina Guzzanti. Affermando, ad esempio, che
Viva Zapatero! è molto più risolto artisticamente di quanto non lo fosse la
prima puntata di Raiot. O che, come esempio di comicità dura e pura,
convincono maggiormente Beppe Grillo e Daniele Luttazzi. È però nella musica
che si concentra il numero massimo di intoccabili. C'è un motivo: con la
Francia, l'Italia è (stato) il paese dei grandi cantautori. Spesso
straordinari, come Fabrizio De André e Giorgio Gaber. Troppo «anomalo»,
quest'ultimo, per piacere sempre, se è vero che Luca Canali sull'Unità (7
gennaio 1998) lo definì «il menestrello dei dittatori». Purtroppo gli anni
passano per tutti. L'afasia creativa, oggi, è palese in quei cantautori che
hanno avuto una fase aurea tanto mitica quanto breve (Venditti, Vecchioni).
Artisti che faticano a indovinare un disco da vent'anni, ma non si può dire.
Come non si dice che il dylaniano Pezzi, l'ultimo cd di Francesco De
Gregori, è danneggiato dalla pedante reiterazione degli aspetti più deleteri
della carriera - e della voce - di Bob Dylan.
Altra intoccabile è Fiorella Mannoia, la Margherita Buy della canzone
italiana, che spesso ha la recensione nel cognome. Guai, però, a sostenerlo,
magari argomentando che le canzoni di Fossati forse sa cantarle, quelle di
Paolo Conte sicuramente no. Curioso è il caso di Morgan, l'ex leader dei
Bluvertigo. Fino a qualche anno fa si vantava di essere uno dei pochi ad
avere il coraggio di affermare che alcuni dischi di De André erano
sopravvalutati, in particolare quelli a cavallo tra Settanta e Ottanta
(Rimini, L'Indiano). Giovedì prossimo, però, Morgan riceverà la Targa Tenco
2005 proprio per la cover (fedelissima) di un disco del 1971 di De André,
Non al denaro non all'amore né al cielo, ispirato all'Antologia di Spoon
River di Edgar Lee Masters. Morgan rappresenta il contrappasso: da
fustigatore degli intoccabili a intoccabile. Con molti meno meriti
dell'originale, peraltro. Recensendo un album debole di Guccini, Stanze di
vita quotidiana, il critico Riccardo Bertoncelli non si esentò dal demolirlo
rumorosamente. Era il 1974, il cantautore non la prese bene e citò il
«nemico» nell'Avvelenata («un pio, un teorete, un Bertoncelli o un prete a
sparare cazzate»). Trent'anni dopo, Guccini ha inciso Ritratti. Il suo
ultimo disco in studio, e il più brutto, all'interno di una produzione
solitamente più che ispirata. Nulla di male: tutti sbagliano, anche i più
grandi. Stavolta, però, nessuna stroncatura. Nessuno che si avvelena.
Soltanto un'altra opera intoccabile, che probabilmente non è piaciuta
neanche a Guccini.
18 10 2005  Andrea Scanzi