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Titolo: GOTTFRIED HELNWEIN - FACE IT

24. May 2006
exibart
Italia
franco veremondi
GOTTFRIED HELNWEIN - FACE IT
Linz, Lentos Kunstmuseum
Un rientro in Austria, dopo un volontario esilio. Sembra che ad averlo
trascinato da queste parti sia stata la corrente del Danubio, giacché
l'approdo è avvenuto sulla riva di questo fiume. Dove spicca un
museo...
Lentos ha fatto, e fa, parlare di sé. È il nome della nuova sede del
museo d'arte contemporanea di Linz, ricca e famosa città danubiana.
Lentos è un grande edificio dalla forma di parallelepipedo con
epidermide di vetro, che dal tramonto all'alba cambia colore in
continuazione. Ha la vocazione cromatica del camaleonte, ma non per
mimetizzarsi, anzi tutto il contrario. In effetti anche le mostre che
propone hanno la seduzione del richiamo impetuoso e un taglio
particolarmente penetrante. Come quella in corso, per esempio:
sfacciata, perturbante, provocatoria fino all'insostenibilità. È
tutta così l'opera di Gottfried Helnweil (Vienna, 1948): le sue armi
pittoriche sono fin troppo figurative, il suo linguaggio più che
realistico, le sue trame sempre inquietanti. Face It, titolo della
mostra, è una retrospettiva e una mostra tematica nello stesso tempo,
dove il viso umano è soggetto e leitmotiv.
Agli esordi il lavoro di Helnwein si incentra su un'esposizione
iperrealista della sofferenza fisica umana, che si manifesta attraverso
dettagliate forme di corrosione dei tessuti carnosi o che si mostra
palesemente come malformazione fisionomica. L'evoluzione del suo
lavoro è marcatamente più impegnativa; il passaggio dai disegni a
matita e a pastello alle tecniche miste che impegnano colori acrilici e
ad olio e fotografia, e più tardi ancora l'elaborazione digitale, lo
conducono ad una precisione rappresentativa molto caratterizzata,
sublimata da un cambio di scala nella dimensione delle opere. Non più
corpi corrosi e alterati, ma volti che esibiscono stati d'animo di
indecifrabile inquietudine. A tu per tu con lo sguardo di quei ritratti
ingigantiti il rapporto intersoggettivo con lo spettatore si fa
asimmetrico. Essi sono ciò che io non sono. Sta in questa eccedenza
l'essenza e la potenza del lavoro di Helnwein, un lavoro che lui
costruisce sulla base di differenti strategie, tra cui anche
l'impiego della propria presenza.
In una gigantografia alta tre metri (Fortunato, 1987) osa proporsi al
pubblico con il capo fasciato da una grossa garza sanitaria trasudante
un denso colore azzurro a significare il singolare patimento di cui
l'artista, per sua natura e destino, deve farsi carico.
Immancabilmente, l'eccesso dell'esibizione deborda i limiti della
sopportabilità.
Il piacere del mascheramento è portato agli estremi negli smisurati
ritratti dedicati a Marilyn Manson. E sorprendentemente, in questo
gioco delle parti, lo sguardo diretto del musicista dall'aria
maledetta tradisce una vena di malinconica riflessione. Così come
turbamenti e angosce suscitano i puntigliosi grandi ritratti dei volti
di fanciulli nella loro silenziosa e quasi apatica timidezza.
Coerente e divergente al tempo stesso è una grande tela in bianco e
nero, come un veridico documento d'archivio. Epiphany (1996)
rielabora un topos dell'iconografia artistica: è una strana
"adorazione dei magi" in cui una Madonna e il suo Gesù ricevono la
visita di ufficiali nazisti. Nella circolazione degli sguardi insorge
l'agguato di uno dei personaggi che cerca di accertare visivamente la
natura ariana o ebraica di quel Cristo bambino.
 
 
franco veremondi
mostra visitata il 15 aprile 2006

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