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Titolo: Una mostra di giovani artisti

In un momento di sbandamento e di profonda crisi di valori e 
d identità , un gruppo di giovani pittori e scultori diventano   
scismatici  , ovvero si separano  ,prendono le distanze, si  
ribellano   alle regole di una società che esibisce sempre più la sua 
gelida anima tecnologica , incancrenita nell egoismo e nel 
nichilismo , una società disumana , più che mai  arancia meccanica   
impazzita.  Questo potrebbe essere il senso della mostra 
collettiva ,   Scisma , messa su da giovani artisti che   nella quasi 
totalità - hanno frequentato l Accademia delle Belle Arti ; forse sono 
velleitari e  illusi , ma vogliono percorrere i  sentieri dell utopia  
 che è verità e poesia , diceva Aligi Sassu - per una rigenerazione 
delle loro vite e delle loro coscienze , attraverso l arte che si fa 
altare e religione del loro credo , pur conservando  il carattere 
della sua  illusorietà 
    Si tratta di  dieci artisti inquieti, sradicati , problematici , 
che s affacciano  nudi  sullo scenario gallipolino delle serate di 
velluto estive , piene di luci e lustrini , chiedendo spazio e 
attenzione  da parte di un pubblico forse fin troppo distratto. 
Ciascuno di essi è alla ricerca della sua strada, del suo luogo di 
approdo , di un catalizzatore della propria vena o presunta vocazione; 
ciascuno di essi cerca il prorpio  io   scisso e frantumato e  lo fa 
con strumenti e metodi diversi per stile , forma e contenuti, per cui 
si passa dalle livide e cupe figure femminili di Stefania Della Ducata 
che evocano  sia l espressionismo angoscioso di Munch che  la 
visionarietà conflittuale di uno Schiele ,sorta di  angeli caduti  
senz ali  nelle cui mani e dita adunche e dilatate si evidenzia la 
disposizione pittorica dell autrice;  al neo plasticismo di Lorenzo 
Buffo , opere che si collocano già in piena area  design , ma si 
rifanno agli insegnamenti di Van Doesburg , Duchamp  e un Moholy-
Nagy , che studiano la luce e il movimento e concettualizzano l arte.
 Ma forse chi più di altri rappresenta il dramma degli esclusi  ,dei 
deformati , degli scissi è Ignazio Pischedda  con le sue  sculture in 
gesso e in terracotta , d impronta chiaramente classica , ridotte a  
simbolici tronchi di vita o a figure dimezzate longitudinalmente , che 
partecipano il loro dolore cosmico.  Esprimono tensioni e disagio 
interiore , inquietudini , dubbi e incertezza esistenziale , i 
ritratti acrilici di giovani donne , portati in primissimo piano , con 
notevole abilità di tratto e cromatica dalle sorelle Alessandra e 
Laura Zingarelli ; ragazze sensuali , sirene tristi dai riflessi viola 
immerse nella danza delle proprie ansie e paure. Anche  gli acquerelli 
di Daniela Caputo denunciano ingiustizie sociali e disumanità; colano 
materia viva e allucinata su  sfondi  azzurrini alchemici e dilavati 
su cui  appaiono figure sub-umane rivestite d  angoscia, solitudine , 
sofferenza e follìa, vecchie dementi che la società dimentica come 
cenci vergognosi, sotterra nelle case di riposo-lager come inutili 
cose già morte da tempo, ma che assurdamente continuano ad esistere.
La materia viene crocifissa e urla nel  volto traforato dello scultore 
Mario Carrozza , un Cristo dei nostri giorni  che da  una base 
rotante , una sorta di Golgota ,s erge dall informe materia  e fa  
riecheggiare   l urlo   dell uomo e  della natura violentata.
Caos di memorie sono i quadri di Sergio Mirabile , autodidatta , tutto 
inconscio , mito e simbolo , con una risoluzione formale istintiva , 
basata sul segno e la cromìa. Si tratta di angosce che ritornano , 
incubi aggrovigliati che danzano : pesci o serpenti colorati, alghe 
che risalgono gli abissi, grandi fiori di carne, uteri in cui forse si 
vorrebbe far ritorno. 
Torniamo all informale , alla op-art , con qualcosa di magmatico, nei 
quadri di Laura Caputo, in cui c è ancora traccia ,però, della 
figura , come i piccoli fiori rossi e viola che spuntano luminosi dal 
massiccio fogliame verde un po  grondante e serpentesco, metafora 
forse della ricerca del  senso della vita e del  proprio destino
E infine  c è anche un barlume di speranza nel  lirismo grafico di 
Massimo De Vitis, che recupera dati e riflessi di elegiaca  memoria 
dell infanzia ,  in un bianco e nero che si fa emblema di riscatto e , 
insieme ,  recupero della propria identità salentina. 
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augusto


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