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Titolo: Harold Pinter

L'altro ieri nel giorno di Natale è morto Harold Pinter, i beonzi hanno 
"enunciato" che nello stesso giorno sono morti altri personaggi celebri; per 
me ànno dimenticato di cintare mio nonno, anch'esso morto a Natale. Harold 
Pinter molti lo ricordano per il premio nobel, complimenti, io più che altro 
per l'unica rappresentazione italiana con sua regia: "Cenere alla cenere" 
«Ashes to Ashes». Naturalmente i beonzi ben si son guardati dal ricordare 
ciò, non fosse altro per la propaganda dei coglionazzi a pappagallo che nell'esibita 
esibizione dell'esibizionismo, parteggiano per il privilegio che credono 
acquisito, più che per la libertà. E cosa posso ricordare di Harold Pinter 
che credo sia stato importante per lui - il tentativo di rappresentare la 
parola come anche e, spesso, conseguenza e costruzione formale del 
linguaggio che privilegia l'astrazione agendo per essa su una conseguenza 
quasi ineludibile. I testi e la regia teatrale di Pinter agivano su questo 
contesto formale, spazio temporale e ricognizione verbale. E allora dobbiamo 
riflettere anche sul tentativo di Harold Pinter di dare al linguaggio 
formale dell'inglese, l'atto stesso della diluizione di tale logica 
grammaticale. La crisi del linguaggio è espressione stessa del tempo verbale 
che non si colloca, ma si rappresenta e, si rappresenta con Pinter nello 
spazio scenico del teatro. Tale tentativo di ricerca sul formale del tempo 
sintattico, forse non sempre è stato considerato apprezzabile, dalla 
nomenclatura della cultura inglese, che vi poteva ravvisare anche la 
discussione di certi principi formali della lingua inglese. Il tentativo di 
Pinter ben rappresentato scenicamente è un gesto forse a lungo termine per 
quel che riguarda la lingua inglese. E allora, padre figlio e spirito santo.
Patrizio Marozzi
www.ilmanoscrittodipatriziomarozzi.it
-- 
in...@ilmanoscrittodipatriziomarozzi.it
 

Grazie caro Marozzi del post, ci voleva proprio, è tutto condivisibile , 
il problema della lingua , della comunicazione, della violenza, questi i 
temi forti di Pinter . Per dare un contributo alla memoria di Pinter , 
ti voglio riportare un mio articolo di qualche tempo fa, che riprende in 
parte il discorso che tu facevi di un Pinter riformatore , innovatore, 
di un Pinter a cui del pubblico non fregava un cazzo, soprattutto quel 
pubblico che va a teatro con la scheda , il curriculum, i titoli...e la 
puzza sotto il naso .
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Harold Pinter, figlio di un sarto ebreo dei sobborghi poveri di 
Londra ,iniziò come attore , dopo aver frequentato la Royal Academy of 
Drammatic Art . Il suo nome d arte era David Baron e fu buon attore 
televisivo e discreto caratterista in alcuni film. Ma scriveva anche dei 
testi, drammi, sceneggiature cinematografiche e televisive. Proprio per 
la Tv vinse il premio Italia, nel 1962. Ma i  suoi inizi come autore 
furono stentati , il suo teatro si richiama troppo a Beckett. I suoi 
personaggi appartengono all infima borghesia e si muovono e agiscono in 
una condizione di isolamento reale e psicologico, parlano per dialoghi 
giustapposti non reciprocamente connessi. Le sue sembrano   come ha 
detto qualcuno- commedie minacciose per il repentino precipitare degli 
eventi che minano l ordinaria routine e trasformano la situazione  
dell esistenza umana da ridicola in tragica.  
Harold Pinter ha sempre e solo scritto per se stesso mai pensando al 
pubblico: 
  FUCKE THE AUDIENCE , è  solito dire.Quindi tutto proviene direttamente 
dal suo vissuto, dalle sue curiosità, dalle sue ricerche linguistiche , 
senza filtri né falsi infingimenti. Un onestà letteraria senza mezzi 
termini e un assoluta assenza di retorica. La retorica ucciderebbe il 
suo teatro, perché Pinter mette in scena l essenziale e l essenza del 
dialogo viene poi restituita alle scene in maniera del tutto spontanea. 
E  capace di scarnificare i suoi personaggi piuttosto che velarli di 
superfluo. E  come se scavasse nella profondità delle radici per poi 
lasciare affiorare solo l apparente leggerezza dell essenziale.Una 
parola, una persona, un immagine o un episodio , per lui si trasformano 
in una sorta di ossessione finchè non riesce a inserirli in un progetto, 
una specie di processo catartico.
 
Pinter, come tutti noi, coltiva le sue fantasie e dà loro vita, solo che 
lui ,da queste elaborazioni, crea opere. Che nascono in maniera casuale, 
come la sua prima opera ,  La stanza  (The room, 1957).
Vide una stanza, due uomini seduti a un tavolo, il primo un omino 
piccolo e scalzo parlava in continuazione , un interminabile 
conversazione; il secondo,
un gigantesco camionista col berretto in testa non proferiva verbo. Il 
primo,sempre parlando , accudiva il camonionista, imboccandolo e 
imburrando del pane  che, a mano a mano, affettava. Qualche settimana 
dopo aver visto questa scena ecco l opera. E così fu per 
il  Compleanno   (The birthday party, del 1958)   che richiama alla 
mente il grande Kafka , dominato com è dall angoscia e dalla paura, una 
paura che sembra avere implicazioni politiche e metafisiche -  e poi  Il 
guardiano   (The caretaker, del 1960) , con due fratelli che si 
contendono un vecchio barbone capitato nella casa vuota dove abitano 
offrendogli a turno un posto di guardiano, dato anche alla tv italiana 
con un grande Peppino DeFilippo nella parte del barbone; parliamo delle 
sue prime cosiddette  commedie minacciose , per il repentino precipitare 
degli eventi che minano l ordinaria  routine  e trasformano la 
situazione dell esistenza umana da ridicola a tragica. 
 
E poi , ancora, tante altre, come  Terra di nessuno  (No Man s Land, 
1975) , in cui ci sono ansie, utopie, ribellioni fuse nella 
preoccupazione linguistica; e  Vecchi tempi  ( Old Times) ,  La serra  , 
Party Time, ecc, dove Pinter esplora soprattutto il problema della 
comunicazione, la sottomissione al potere, l isolamento, l insicurezza,  
esplicita in termini di allarmata e inquietante denuncia quel tema della 
Violenza, che è poi il vero leitmotive dell intera sua produzione. Nelle 
sue ultime opere , in particolare, i riferimenti sono alla violenza 
propriamente politica, come nel caso de  Il bicchiere della staffa , che 
fa riferimento al dramma dei desaparecidos argentini, o nel  Linguaggio 
della Montagna   a quello del popolo curdo , la cui parola è stata 
tagliata in bocca dai turchi oppressori.
 
Ma il vecchio Pinter, a cui è stato recentemente attribuito il Nobel per 
la letteratura non vorrebbe che lo si ricordasse come autore fortemente 
impegnato su temi sociali e politici , colui che alla fine ritrovò la 
buona coscienza. Non è così, se si va a ben vedere, anche se agli inizi 
della carriera era uno scontroso e appartato attore che scriveva atti 
unici vagamente intellettualistici e simbolici e sembrava ai più 
eccessivamente disimpegnato. In verità , il giovane Pinter aveva 
rifiutato il servizio militare in nome dell obiezione di coscienza e via 
via è uscito dal suo guscio , non facendosi  più alcuno scrupolo di 
nascondere il proprio appassionato attivismo politico, che lo ha visto 
negli ultimi trent anni 
 
in posizione di esplicita condanna contro la guerra e l oppressione; 
contro , appunto, la Violenza da chiunque venisse esercitata. E questo 
profondo e commosso sdegno di individuo offeso dalla brutalità ferina 
degli oppressori l artista lo riversa nella scena teatrale, con q
	uel suo stile altissimo di scrittura 
che usa il linguaggio corrente caricandolo di ambiguità, pause, silenzi 
di grande effetto teatrale. 
Nelle sue commedie la vicenda è spesso poco chiara, né  va verso uno 
sbocco
che concluda davvero. I personaggi violano con disinvoltura alcune delle 
leggi non-scritte del teatro, ad esempio contraddicendo quello che 
avevano detto su
se stessi, e che il pubblico, abituato per convenzione, aveva preso per 
buono.Il dialogo, sempre teso e scattante, costruito su ritmi molto 
precisi in cui i silenzi hanno lo stesso valore delle battute, crea 
tensioni di grande teatralità. non ci sono mai momenti morti e 
l attenzione è sorretta fino alla fine. 
Un linguaggio , il suo , che crea atmosfere e situazioni sempre in 
bilico su quell  esile confine , ( quasi un filo di rasoio) che esiste 
tra la  tragedia e la comicità, vedasi opere come  Silence, Old Times, 
Monologue dove non esiste più un azione vera e propria , e il 
personaggio domina incontrastato con i suoi silenzi e i suoi monologhi , 
in un raffinato scavo psicoanalitico che esplode in tragicità ,in 
conseguenza di di situazione umoristicamente assurde. Si è parlato di 
teatro dell assurdo , si è parlato  (non a caso)  di Kafka e Beckett, 
con il quale ultimo è stato amico, ma la differenza fra i due è che nel 
mondo di Beckett la comunicazione è impossibile, in quello di Pinter 
essa viene consapevolmente evitata per sfuggire al dolore che potrebbe 
derivare dal contatto umano ( comunicare significa mettersi in potere 
altrui) La nevrosi dell uomo contemporaneo , l inadeguatezza di 
qualsiasi comunicazione rimane il tema di fondo di tutte le opere di 
Pinter, oltre a quello della Violenza del Potere, ben espresso in Party 
Time, dove nel club più raffinato della città, di primissimo ordine, di 
gran classe , dove ti puoi fare una partita a tennis,  una nuotata , e 
c è un bar proprio lì, accanto alla  piscina , dove ti puoi bere un 
succo di frutta ( tutto compreso nel prezzo) e dove ti danno un 
asciugamano caldo  che elimina tutti i punti neri del viso , insomma uno 
di quei club dov è  quasi istintuale affiliarsi e dove  trovi proclami 
sulla pace , - a tutela dell onesto cittadino che voglia sicurezza e la 
possibilità di muoversi tranquillamente, sia per il suo lavoro che 
durante il tempo libero, come questo:
 Noi vogliamo la pace , e la otteremo. Ma vogliamo che quella pace sia 
una pace d acciaio. Senza crepe. Senza correnti. Acciaio. Tesa come un 
tamburo. 
 
Questo è il tipo di pace che vogliamo , e questa è la pace che otteremo. 
Una pace d acciaio 
 E se alla fine del proclama di pace del presidente del Circolo,  Jimmy 
dice che  tutto si chiude. Non vedo più niente, mai più niente, Siedo e 
succhio il buio. Ho il buio in bocca e lo succhio. E  tutto quello che 
ho , dobbiamo capirlo.
 
-- 
augusto