ANTE EL ELENCO Y PERSONAL TECNICO DEL TEATRO COLON
Yo deseo que mis primeras palabras sean para agradecerles a ustedes la amabilidad que han tenido de llegar hasta esta casa para que yo pueda darme, siquiera sea muy de cuando en cuando, la inmensa satisfacción de estrecharles la mano.
Es difícil para mí conciliar muchas veces las preocupaciones materializadas de la función de gobierno con las concepciones artísticas y culturales de la Nación. Sin embargo, como nosotros procedemos siempre de acuerdo con planes más o menos bien establecidos, no hemos olvidado, ni menos aún descuidado, la tarea cultural dentro del país. Y dentro de eso, una de mis mayores satisfacciones es ver que ya los elementos argentinos o extranjeros residentes con nosotros, están tomando la parte principal y fundamental en la Nación, que se refiere al desarrollo de la cultura lírica y coreográfica en general de nuestro primer coliseo, el Teatro Colón de Buenos Aires.
Es indudable que esta debe ser una aspiración nuestra. El arte, por bueno que sea, cuando es importado crea solamente un factor o coeficiente de cultural circunstancial y momentáneo. Únicamente en las culturas de los pueblos es permanente aquello que vive perennemente en los pueblos. Y si ese factor es fundamental para cualquier actividad de un país, lo es mucho más fundamental en el sentido de la cultura del pueblo.
Nosotros hemos establecido también que no queremos una cultura que solamente sature pequeños sectores de la población. Para nosotros eso no es cultura. La cultura es lo que satura integralmente todas las esferas y todos los sectores del pueblo. La cultura es popular o no hay cultura. Yo no creo que sea un pueblo culto el que tiene cuatro o cinco buenos artistas y cuatro o cinco sabios y los demás son ignorantes en lo uno o en lo otro. Yo prefiero un pueblo que tenga una cultura y una ciencia medianamente desarrollada, pero en gran profusión dentro del elemento popular. Así interpreto yo la cultura, porque esta es de beneficio de los pueblos y no para sectores de privilegio o de excepción.
Cuando nosotros hablamos de cultura en nuestro Plan Quinquenal, no nos referimos a otro tipo de cultura que no sea la popular y deseamos así como hasta ahora solamente en algunos sectores se han cultivado las culturas especializadas de todas las artes, comencemos a promover dentro del pueblo las inquietudes superiores que son las que traen el perfeccionamiento, y diremos, una elevación cultural aparente a la necesidad que el pueblo tiene en sus expansiones espirituales. De ahí que nosotros hemos de propugnar aún más en el Segundo Plan Quinquenal la expansión cultural, en todo sentido, aprovechando lo bueno que tenemos nosotros, que no es despreciable, e importando todo aquello que representa un perfeccionamiento, que puede venir de cualquier parte.
El arte no tiene nacionalidad; el arte es un patrimonio de los hombres y de los pueblos, en consecuencia, el desarrollarlo, el inculcarlo y el engrandecerlo, es una tarea que ningún hombre, que ningún pueblo puede olvidar sin desmedro. Por esa razón, nosotros propugnamos e impulsamos toda manifestación que tienda a inculcar en nuestro pueblo las necesarias ideas de perfeccionamiento cultural.
Ustedes en el sector lírico y coreográfico en general, representan el exponente más elevado de nuestra cultura artística. En consecuencia, la preocupación que la Intendencia pone en mantener a nuestro primer coliseo a la altura es que el debe estar en el panorama artístico de la Nación, contará siempre con nuestro aplauso y nuestro apoyo.
Es indudable que esta acción también la debemos extender a otros sectores igualmente importantes para nosotros, porque en la manifestación del arte escénico, ningún arte cultivado por la humanidad comenzó siendo una cosa ni exquisita ni perfeccionada; son el tiempo, el talento de los artistas y la preocupación de los pueblos, los únicos elementos que perfeccionan el arte hasta lo sublime.
El arte es perfección permanente, en consecuencia, preocupación permanente. Y en esta preocupación permanente, el ochenta por ciento está a cargo del artista y el veinte por ciento restante a cargo de los factores externos a su extraordinaria personalidad dentro del arte. Por eso, nosotros, que en muchos aspectos tenemos inclinaciones colectivistas, no hemos pensado jamás en aplicar estos conceptos al arte. El arte es, eminentemente, patrimonio del artista, vale decir, son valores conjugados en la acción de conjunto, pero no pueden ser sometidos a la acción de conjunto sin que el artista sufra. Por esa razón, nosotros hemos tratado de dejar el máximum de absoluta libertad individual a todo el sector que cultiva un arte, de cualquier naturaleza que sea, porque sabemos que el artista necesita de esa independencia e individualidad que, destruida, presupone la destrucción del propio artista. El artista, como dice el señor intendente, no es solamente lírico en el género que cultiva, es lírico también en sus pensamientos y en sus sentimientos. Pero a ese lirismo, que es la base del cultivo de la personalidad en los hombres y en las mujeres que extienden el arte, hay que dejarlo en libertad, en absoluta libertad. Por esa razón, cuando cualquier limitación se haga sentir sobre el sector artístico del país,  yo pido a los artistas que reclamen enseguida esa libertad, sin la cual el artista muere. En ese sentido yo he luchado mucho porque siempre hay gente que quiere meter al artista dentro de una caja y encerrarlo con llave, encaminarlo hacia una disciplina distinta a la que él cultiva, o quieren influir sobre la personalidad artística.
Indudablemente, el artista debe perfeccionarse. Él necesita de la escuela, él necesita del consejo, él necesita del método y él necesita del sacrificio de todos los días; pero han de ser métodos, sacrificios, direcciones y enseñanzas libérrimas, absolutamente libres.
Ese es el concepto que nosotros hemos establecido en los fundamentos del Plan Quinquenal, y en base de eso hemos establecido también, de una manera muy general, los grandes objetivos que regirán todas estas fases culturales en el país dedicadas -como dije antes- eminentemente al pueblo, porque la cultura que no va al pueblo no es cultura ni sirve para nada.
Nosotros hemos pensado también en este sentido y hemos considerado que la vida de una persona  es corta para abarcar cualquier manifestación de arte y, en consecuencia, el artista debe ver solucionado en lo posible su vida para que él la pueda dedicar absoluta y totalmente al arte. De los grandes artistas de la historia, la mitad han sido tuberculosos cuando han sido buenos artistas, porque no se han preocupado de su vida, ni de su comida, si quisieron dedicarse con plenitud al arte. Eso llenó también a nuestros artistas del lejano pasado de miseria fisiológica, pero también se vieron víctimas de una enorme miseria social. La historia del mundo es un ejemplo de ello.
Cuando los gobiernos o los pueblos cuidaron de sus artistas y les ofrecieron la posibilidad de dedicar integralmente su vida al arte, allí las artes florecieron, como florecieron en Grecia, como florecieron en los Estados Vaticanos, como han florecido en muchas etapas  de la historia donde se apoyo ha llegado a todas las manifestaciones de las artes.
Y las artes han descendido y se han indignificado, cuando los gobernantes han tratado de olvidar sus obligaciones para con la cultura del pueblo. Y muchos pueblos se llaman “desarrollados” y llaman a otros “pocos desarrollados”, no por el talento de sus científicos o de sus artistas, sino por el número de unidades mecánicas que son capaces de producir en un minuto, en un día o en una hora.
Yo creo que los pueblos desarrollados son aquellos que tienen una ciencia y un arte perfeccionados y dilectos, y poco desarrollados todos los demás que no han cultivado esos valores. Nadie podrá decir que la antigua Grecia fue un país poco desarrollado, aún cuando no tenían automóviles ni frigidaires, pero en cambio tenían otras cosas que llenaban más el espíritu, el sentimiento y el pensamiento de los hombres en una plenitud quizá no alcanzada por el resto en la historia del mundo.
Estas son nuestras ideas. Creemos que hay que hacer automóviles y frigidaires, pero no hay que hacerlo en desmedro de la perfección del hombre o de la perfección de la humanidad. En este sentido, está en equilibrio perfectamente entre una y otra cosa nuestra tercera posición de todas las cosas: no olvidarnos de una cosa ni olvidarnos de otra, ni abandonar una en beneficio de otra, ni otra en perjuicio de la primera. Con respecto a esto, quizá no hagamos todo lo que queremos hacer, hacemos sólo lo que podemos, por el momento.
Pero yo he de hacerles un llamado a ustedes. Nosotros hemos de poner toda nuestra voluntad y toda nuestra decisión para impulsar estas actividades; pero de nada valdría y todo nuestro empeño si ustedes no pusieron su abnegación y su sacrificio, su buena decisión y su voluntad para llevar adelante esta empresa, que está más en manos de ustedes que en manos nuestras.
..