गोंड चित्रकला भारत की एक समृद्ध और पारंपरिक आदिवासी चित्रकला शैली है, जो मुख्य रूप से गोंड जनजाति द्वारा विकसित की गई है। यह चित्रकला मध्य भारत के मध्य प्रदेश, छत्तीसगढ़, महाराष्ट्र और ओडिशा के क्षेत्रों में लोकप्रिय है, जहाँ गोंड समुदाय का प्रमुख निवास है। गोंड चित्रकला अपनी जीवंतता, प्रतीकात्मकता और प्रकृति से गहरे संबंध के लिए जानी जाती है।

 इतिहास और उत्पत्ति 
गोंड चित्रकला की उत्पत्ति गोंड जनजाति की धार्मिक आस्थाओं, लोककथाओं और प्रकृति से गहरे संबंधों में निहित है। यह कला रूप पारंपरिक रूप से दीवारों, फर्श और घर की बाहरी सतहों पर बनाई जाती थी, जिसे शुभ अवसरों, त्योहारों और अनुष्ठानों के दौरान सजाया जाता था। यह चित्रकला मूलतः "भित्ति चित्र" के रूप में विकसित हुई थी।

गोंड समुदाय यह मानता है कि 'देखी जाने वाली वस्तुओं में भी आत्मा होती है'  इसी अवधारणा के आधार पर वे जानवरों, पक्षियों, पेड़ों और अन्य प्राकृतिक तत्वों को जीवंत रूप में चित्रित करते हैं।

 शैली और विशेषताएँ 
गोंड चित्रकला की प्रमुख विशेषताएं निम्नलिखित हैं:

 बारीक रेखाएँ और बिंदुचित्रण: गोंड कलाकार विशेष रूप से बारीक रेखाओं, डॉट्स (बिंदुओं) और धारियों का उपयोग करते हैं जिससे चित्रों में गति और जीवंतता आती है।
 प्राकृतिक रंग: पारंपरिक रूप से ये रंग पेड़ की छाल, मिट्टी, पत्थरों, कोयले और पौधों से तैयार किए जाते थे। आजकल वॉटरकलर और ऐक्रेलिक रंगों का प्रयोग होता है।
 प्रतीकात्मक चित्रण: हर चित्र का कोई न कोई प्रतीकात्मक अर्थ होता है। उदाहरणस्वरूप, मछली समृद्धि का प्रतीक है, मोर सौंदर्य का, और वृक्ष जीवन का।
 आकृतियाँ और विषय: प्रमुख विषयों में पशु-पक्षी, वृक्ष, देवी-देवता, लोककथाओं के पात्र और दैनिक जीवन की गतिविधियाँ शामिल होती हैं।

 विषयवस्तु 
गोंड चित्रकला में आमतौर पर जिन विषयों को चित्रित किया जाता है उनमें शामिल हैं:

 प्रकृति  वृक्ष, पहाड़, नदी, सूर्य, चंद्रमा आदि
 प्राणी जगत  हाथी, बाघ, मछली, हिरण, पक्षी आदि
 धार्मिक प्रतीक  देवी-देवताओं के प्रतीकात्मक रूप
 लोककथाएँ और मिथक  रानी दुर्गावती, लिंगो पेन जैसे गोंड नायकों की कथाएँ

 प्रमुख कलाकार 
गोंड चित्रकला को राष्ट्रीय और अंतरराष्ट्रीय मंच पर लोकप्रिय बनाने का श्रेय निम्नलिखित कलाकारों को जाता है:

 जंगल सिंह श्याम: गोंड चित्रकला के जनक माने जाते हैं। उन्होंने इस पारंपरिक कला को आधुनिक कैनवस पर स्थान दिलाया।
 दुर्गाबाई व्याम: उन्होंने गोंड चित्रकला में महिला दृष्टिकोण को स्थान दिया।
 श्यामलाल व्याम: आधुनिक गोंड चित्रकला के प्रसिद्ध प्रतिनिधि।
 नंदलाल उईके, बजाजू गोंड, रज्जो बाई श्याम जैसे अन्य नाम भी प्रमुख हैं।

 गोंड चित्रकला और आधुनिकता 
1980 के दशक से गोंड चित्रकला ने शहरी और वैश्विक कला बाजार में प्रवेश करना शुरू किया। भोपाल स्थित 'भारत भवन' जैसे संस्थानों ने गोंड कलाकारों को मंच प्रदान किया। आज गोंड चित्रकला दीवारों, कैनवस, फैब्रिक, किताबों और डिजिटल माध्यमों तक पहुँच चुकी है।

 सामाजिक और सांस्कृतिक महत्व 
गोंड चित्रकला केवल कला का माध्यम नहीं बल्कि गोंड जनजाति की जीवनशैली, परंपराओं और विश्वासों का जीवंत प्रतिबिंब है। यह उनके पूर्वजों, प्रकृति के प्रति आस्था और लोकगाथाओं को पीढ़ी दर पीढ़ी संप्रेषित करती है।

 संरक्षण और प्रोत्साहन 
भारत सरकार और राज्य सरकारों ने विभिन्न कार्यक्रमों के माध्यम से इस चित्रकला के संरक्षण के प्रयास किए हैं:

 ललित कला अकादमी द्वारा प्रदर्शनी
 भारत भवन (भोपाल) में प्रशिक्षण और कार्यशालाएँ
 हस्तशिल्प मेलों में भागीदारी
 एकलव्य विद्यालयों में गोंड कला का शिक्षण

 अंतरराष्ट्रीय पहचान 
आज गोंड चित्रकला को पेरिस, लंदन, न्यूयॉर्क, टोक्यो जैसी जगहों पर भी सराहा गया है। अनेक कलाकारों की चित्रकृतियाँ अंतरराष्ट्रीय गैलरियों में प्रदर्शित हो चुकी हैं और भारत की सांस्कृतिक धरोहर को वैश्विक स्तर पर पहचान मिली है।

 चुनौतियाँ 
हालांकि इस चित्रकला को वैश्विक स्तर पर सराहा गया है, लेकिन निम्न समस्याएँ अब भी मौजूद हैं:

 पारंपरिक ज्ञान के लुप्त होने का खतरा
 बाज़ार आधारित मांग के कारण मौलिकता में कमी
 युवा पीढ़ी का अन्य व्यवसायों की ओर झुकाव

 निष्कर्ष 
गोंड चित्रकला एक सजीव, रंगीन और सांस्कृतिक रूप से समृद्ध कलारूप है, जो भारत की जनजातीय विरासत को नई पहचान देता है। इसका संरक्षण, प्रोत्साहन और शिक्षण भारत की सांस्कृतिक विविधता को बनाए रखने के लिए अत्यंत आवश्यक है।

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