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質問: オンタリオ州で最大の都市は何

関連文書:
トロント
トロント（English: Toronto、標準音：təˈɹɒntoʊ、現地音：ˈtɹɒnoʊ, təˈɹɒnoʊ）は、カナダのオンタリオ州の州都であり、同国最大の都市である。オンタリオ湖岸の北西に位置し、2011年の統計で人口およそ260万人。北米有数の世界都市であり、2010年の都市圏人口は590万人と北米ではニューヨーク、ロサンゼルス、シカゴに次ぐ4番目の大都市である[1] またヒューロン語で「集まる場所」という意味がある。

その他の文書:
五大湖
トロント（オンタリオ州） - カナダ最大の都市。 ハミルトン（オンタリオ州） キングストン（オンタリオ州） セントキャサリンズ（オンタリオ州） ロチェスター（ニューヨーク州） - 光学・イメージ産業の中心地。ロチェスター大学やロチェスター工科大学を抱える文教都市でもある。

モントリオール
モントリオール市は、カナダではオンタリオ州のトロントに次ぎ人口・経済規模で第二の都市である。ケベック州では最大の都市である。2015年、アメリカのシンクタンクが公表したビジネス・人材・文化・政治などを対象とした総合的な世界都市ランキングにおいて、世界第24位の都市と評価された。

オンタリオ州
オンタリオはカナダの製造業を牽引する州であり、2004年には国内工業出荷額の52%を占めた。特に自動車産業が盛んであり、州内にはゼネラルモーターズ、フォード、クライスラー、トヨタ、ホンダが自動車の組立工場を有している。また、ハミルトンは鉄鋼業、サーニアは石油化学工業で有名である。州都トロントはカナダ金融業の中心であり、オタワやウォータールーではIT産業が盛んである。北部ではサドバリーやティミンズなどを中心に、豊富な鉱物資源および森林資源を活かした鉱業および製紙・パルプ工業が行われている。

オンタリオ州
トロント （Toronto） オタワ （Ottawa） ミシサガ （Mississauga） ハミルトン （Hamilton） ロンドン （London） ブランプトン （Brampton） マーカム （Markham） ウィンザー （Windsor） キッチナー （Kitchener） ボーン （Vaughan） サドバリー （Sudbury） バーリントン （Burlington） オークビル （Oakville） オシャワ （Oshawa） リッチモンドヒル （Richmond Hill） セント・キャサリンズ （St. Catharines） キングストン （Kingston） ケンブリッジ （Cambridge） サンダーベイ （Thunder Bay） ゲルフ （Guelph） バリー （Barrie） ピカリング （Pickering） ウォータールー （Waterloo） ナイアガラ・フォールズ （Niagara Falls） ナイアガラ・オン・ザ・レイク （Niagara-on-the-Lake） スー・セント・マリー （Sault Ste. Marie） ピーターボロー （Peterborough） ノースベイ （North Bay） ハンツビル （Huntsville） エリオットレイク（Elliot Lake） など。

北オンタリオ地方
オンタリオ州の総面積の87%を占めるが、人口は73万人と少ない。カナダ国内で最も人口が多い南オンタリオ地方と対照的に、人口希薄地帯でヒューロン湖、スペリオル湖の北方に位置している。一部地域は南オンタリオ地方に含まれることがある。フランス語が公用語になってないオンタリオ州の中では異質で、2011年の統計によると北オンタリオ地方の17.6%がフランス語を母語としており、特に北東オンタリオ地方では全人口の25%がフランス語を第一言語としており、オタワとその周辺地域と並び、フランコオンタリオンの拠点地域とされる。そのため、行政サービスや教育ではフランス語も用いられ、カナダで有数のバイリンガルな地域となっている。州最大の都市は北東オンタリオ地方のサドバリーで人口は16万人ほどであり、北西オンタリオ地方に属するサンダーベイがこれに続く。人種構成は白人が85.6%と多数を占めるほか、先住民が12.8%を占めている。
政治的に、単独の州としてオンタリオ州からの独立論やマニトバ州への編入などの動きもある。
質問: 進化生物学とは何ですか？

関連文書:
進化生物学
進化生物学（しんかせいぶつがく、）あるいは進化学は生物学の一分野で、共通祖先からの種の起源や進化、繁殖、生物多様性などについて研究を行う。進化生物学にはやや異なる二つの側面がある。一つは生物の種は共通祖先からどのような歴史をたどってきたかを明らかにする面で、分子遺伝学、分岐分類学、古生物学などと密接に連携する。もう一方は自然選択や中立進化など、進化を駆動する要因やメカニズムを明らかにする面である。これは分子遺伝学、集団遺伝学、生態学、ゲーム理論などと密接に関連する。

その他の文書:
進化発生生物学
進化発生生物学 （しんかはっせいせいぶつがく、、通称: evo-devo〔エボデボ〕とも）は、異なる生物の発生過程を比較してそれらの系統関係を推測し、発生過程がどのように進化したかを示す生物学的研究の分野である。

進化論
現在、集団遺伝学、生態学、生物地理学、古生物学などの総合的な分野として発展してきた進化学は、さらに、分子生物学、進化ゲノム学(Evolutionary Genomics)、進化医学など、様々な分野の進展を取り込みながら、確立された科学の一分野として発展している。近年、発表される様々な報告や機構の提唱などは、基本的にダーウィンの考えた大まかな進化の枠組みを基盤として、さらに発展させる方向に進んでいる。
しかし、一部の学者はダーウィニズムやネオダーウィニズムを原理主義であると考えており、科学ではないと言う見解がある。

生物学
進化はチャールズ・ダーウィンをはじめとする数人の博物学者によって19世紀に提唱された概念である。それまでは経験的にも宗教的にも、生物種は固定したものとされていたが、現在では、同じ種の中でも形質に多様性があり、生物の形質は変化するものとされ、種の区別が困難なものもあるという指摘がされている。単純な生物から多様化することで現在のような多様な生物が存在すると考えることが可能になり、生命の起源を研究可能なテーマとすることができるようになった。進化論は社会や思想にも大きな影響を与え、近代で最も大きなパラダイムシフトの1つであった。
遺伝自体は古くから経験的に知られていた現象である。しかし、19世紀後半、メンデルは交雑実験から遺伝の法則を発見し、世代を経た後にも分離可能な因子、すなわち遺伝子が存在することを証明した。さらに染色体が発見され、20世紀前半の遺伝学・細胞学による研究から、染色体が遺伝子の担体であることが確証づけられた。この過程において古典的な遺伝学が発展し、その後の分子生物学の誕生にもつながった。

進化論
生物は不変のものではなく長期間かけて次第に変化してきた、という仮説（学説）に基づいて、現在見られる様々な生物は全てその過程のなかで生まれてきたとする説明や理論群である。進化が起こっているということを認める判断と、進化のメカニズムを説明する理論という2つの意味がある。なお、生物学における「進化」は純粋に「変化」を意味するものであって「進歩」を意味せず、価値判断について中立的である。

進化心理学
進化心理学は（人間）社会生物学や人間行動生態学、ヒューマン・エソロジーと同一視されることがある。進化心理学者は通常、社会生物学の支持者であり擁護者である。しかし社会生物学は自然選択の働きに注目し、計算機理論やより心理学的な側面へ関心を向けなかった。生物は適応度を最大化しようとしているように見えるが、その行動が適応度の最大化と一致するかどうかとは関係なく、自然選択が形作った神経プログラムを実行している。選択圧を知ることは重要だがそれだけではヒトの行動は説明できない。社会生物学が動物行動学とは異なるように、進化心理学と社会生物学は異なる。
質問: ヴァイブリンゲンに教会はある？

関連文書:
ヴァイブリンゲン
カトリックは19世紀以後に復興した。カトリック信者たちのために1897年に礼拝堂が建設され、1907年に拡張された。早くも1899年に分礼拝堂が建設され、1917年にヴァイブリンゲンに司祭区が設けられた。聖アントニウスに捧げられた最初の教会は、1953年に建設された。2つめのカトリック教会となる聖ガイスト教会は1971年にリネンエッカー集落に建設された。コルバー・ヘーエには、1988年に福音主義ヨハネス教会とカトリックのマリエン教会が共同で「十字架の下でのマリアとヨハネの出会いによるエキュメニズム・ハウス」が建設された。3つの教会はいずれもヴァイブリンゲン教会組織に属している。バインシュタイン（信者集会所を持つ）やヘクナハ（聖霊教会）もこの組織に属している。ノイシュタット市区には、1969年に独自の司祭区が設けられた。ここには1963年にはすでに聖マリア教会が建設されていた。この教会はホーエンアッカーのカトリック信者も管轄していた。ヴァイブリンゲンとノイシュタットの2つの教会組織は、コルプの教会組織とともに、レムス＝ムル首席司祭区内でヴァイブリンゲン司牧会を形成している。ビッテンフェルトの4人のカトリック信者はシュヴァイクハイム/ビッテンフェルト総合教会組織に属し、教会管理人や隣接するシュヴァイクハイムの教会（ヴィネンデン司牧管区）の支部教会がある。1964年からすでに固有の聖マルティン教会があり、2014年には50周年を記念して大規模な祝祭が行われた。

その他の文書:
ヴァイブリンゲン
1960年にヴァイブリンゲンで成立したギリシア正教会は、1970年代に古いニコラウス教会堂に定住し、これ以後聖コンスタンティノスと聖ヘレナに献堂された。

ヴァイブリンゲン
女子修道院教会 ニコラウス教会 バインシュタインの教会 ノイシュタットの教会

ヴァイブリンゲン
移民によってイスラム教の組織が形成された。彼らはしばしば宗教上の指導者であるとともに、地域の信者の代表者として振る舞う。礼拝は改造された世俗の空間で行われる。ヴァイブリンゲンには固有のモスクはないが、街の中央にドームとミナレットを有するモスクが計画されている（2014年現在）。

ヴァイブリンゲン
ヴァイブリンゲンには、ドイツ・キリスト教ボーイスカウト団の、5つのボーイスカウト団と5つの Wölflingsmeuten があり、300人以上が登録している。

ヴァイブリンゲン
旧市庁舎は、開放的なアーケード、ルネサンス時代の1階通路を持つ木組み建築で、マルクト広場沿いに建っている。この建物は1597年に建設された。1634年に火災によって破壊され、1725年までは廃墟となっていたが、1730年に従前通りに再建された。この建物は1875年まで市庁舎として利用された。1876年から1975年に初めて少年国民学校として利用され、産業学校、その後市民大学として利用された。1976年に修復工事が開始され、1978年に旅館としてオープンした。1870年頃にこの建物の解体が計画されたが、その後この計画は廃案となった。1920年代に旧市庁舎は、木組みを露出させたヴァイブリンゲン最初の建物となった。この建物は、1978年に模範的な修復が行われた建物としてヴァイブリンゲン郷土協会から顕彰された。
質問: 台湾地位未定論の提唱者は誰？

関連文書:
台湾地位未定論
国際法における台湾の立場を論じたものとして、1967年に国際法学者の陳隆志とその師であるハロルド・ラスウェルが書いた『Formosa, China and the United Nation（台湾、中国と国際連合）』がある。その後、マイケル・リースマンも1972年3月の『イェール・ロー・ジャーナル』に「Who Owns Taiwan: A Search for International Title」（仮訳：誰が台湾を有するか：国際的権原の研究）を発表している。これらの主張は、いずれも台湾の国際法における地位が定まっていないというもので、住民自決の原則に従って地位の決定を行うべきだというものである。

その他の文書:
彭明敏
著書『台湾の法的地位』（東京大学出版会、1976年）は、台湾独立論の法的根拠である台湾地位未定論の嚆矢とされる。

台湾地位未定論
また、日本の池田勇人首相は1964年2月29日に国会で「法律的には中華民国のものではない」と述べ、中華民国の台湾に対する領土の所有権が未確定であることを強調した[2]。

楊永明
2009年5月、日本政府の在台湾窓口機関「交流協会（当時）」の斎藤正樹代表（大使に相当）が「台湾の地位は未確定」という趣旨の発言をおこなった際には、これに抗議を行った。楊は、「厳重な抗議を行った台湾外交部の処理は適切だった。日台交流に貢献した齋藤大使には感謝しているが、『台湾の地位未定論』は齋藤氏個人の言論であり、日本政府の立場とは異なる」と述べている。

台湾地位未定論
アメリカでは、トルーマン大統領が国務省の意見を取り入れて、台湾防衛を拒否し、国共内戦への介入を行わない立場を取る「台湾不干渉声明」を1950年1月5日に発表した。アチソン国務長官も記者会見で、「中華民国は既に台湾を4年も管理しており、アメリカをはじめとしてその他の同盟国もこの権利と占領に疑問を持っていない。中華民国が台湾を自国の一つの省とした際にも、それは合法的であるから誰一人法的な疑問を出すことはなかった。今、この状況が変わったと考えている者たちがいくらかいる。彼らは、我々に対して非友好的な、現在中国大陸をコントロールしている勢力が、やがていくつかの国から国家承認を得ると考えている。そのため彼らは”よし、我々は条約を待とうじゃないか”と主張している。」と発言している[1]。。

台湾地位未定論
台湾地位未定論（たいわんちいみていろん）または台湾主権未定論（たいわんしゅけんみていろん）とは、台湾独立論の一つであり、第二次世界大戦終結後の台湾の地位や主権については未だ定まっていないという理論。中華民国政府および中華人民共和国政府とも、この理論には反対すると共に、台湾は自らの領土の一部分であるという見解を示している。
質問: 横浜スタジアムでは、野球以外のイベントも行われますか？

関連文書:
横浜スタジアム
コンサート会場としても数多く利用され、国内外の多数の有名アーティストが大規模なコンサートを行なってきた。国内人気ロックバンドであるTUBEは1988年から26年以上にわたり毎年8月、横浜スタジアムでコンサートを実施しており、夏の風物詩となっているのをはじめ、そのほかの人気国内アーティストも毎年夏に1組程度[注 5]野外コンサートを開催している。加えて2006年から2009年、2011年には横浜レゲエ祭も開催された。しかし、屋根がない横浜スタジアムは、天候によってイベント開催の可否が左右されやすく近隣への騒音問題もあり、また3万人収容という施設に応じた集客が難しいことから、横浜アリーナや横浜国際総合競技場が完成した1990年代以降、野球以外の大規模イベントで使用される機会は減少傾向にあるが2014年から2015年にかけてはSCRAP主催の体感型謎解きイベントであるリアル脱出ゲームの野外ツアーとして2014年は進撃の巨人とのコラボ『ある城塞都市からの脱出横浜公演』が、2015年はONE PIECEとのコラボ『頂上戦争からの脱出横浜公演』が開催され、リアル脱出ゲーム野外ツアー横浜公演の会場として利用された。

その他の文書:
横浜スタジアム
横浜スタジアム建設前には大型の競技場やコンサートホールなどが存在せず、横浜市はスポーツイベントや音楽興行の分野では立ち遅れた都市であったが、横浜スタジアムの完成がこれらの解消にも大きく寄与した。長年にわたり横浜国際女子駅伝の発着会場となった[注 4]ほか、Jリーグ草創期にはグラウンドに天然芝のマットを敷いてプレシーズンマッチを開催したこともある。

横浜スタジアム
内野スタンドの前段とピッチャーズマウンドは日本で初めて可動式を採用した。野球開催時（通常時）はグラウンドの形状が扇形になっているが、アメリカンフットボールなどの試合を開催する際は一塁側・三塁側の可動スタンドを移動させてグラウンド形状を長方形に変更することが可能であった。マウンドは昇降式であり、野球以外のイベント開催時にはマウンドを降下させ、その上に骨組みを組み、さらに人工芝マットを敷くことでグラウンド全体を水平にすることができる。

横浜スタジアム
日本の野球場一覧 ニッサングリーンカップ・全国草野球大会（全国決勝戦が当球場で行われ、草野球の甲子園といわれた） 全日本少年軟式野球大会 社稷野球場（横浜スタジアムをモデルとして造られた韓国・釜山広域市にある野球場） 横浜シミズ（横浜ベイスターズ主催試合で、球団と折半で運営業務・施設管理を委託している）

横浜スタジアム
横浜市との間の公園施設の寄附に関する契約に基づき、横浜市よりスタジアム施設の使用許可および管理許可を受けて、職業野球興行、催し物開催のための施設の運営および賃貸、物品の賃貸、広告および放映放送契約、場内売店等の経営を行ない、これらの観客、利用者を対象に入場券、キャラクターグッズ等の販売およびその他のサービス業務の事業活動を展開している。

横浜スタジアム
上記のような球場の特色は、観客の応援スタイルにも影響を及ぼしている。ジェット風船を使った応援は、横浜市のポイ捨て・喫煙禁止条例抵触と試合進行妨害、近隣を走るJR根岸線への影響[注 15]を理由に2012年まで通常時は禁止していた。1995年のオールスターゲームのみ特別に許可され、チームカラーの1つである黄色い風船で埋め尽くされた。2012年にはジェット風船の代用としてシャボン玉を使用した応援が行なわれていた。2013年から「スタージェット」（球場外へ飛び出す可能性が低く、球場周辺の公園の環境面や、近くを走る電車への影響という安全面でも優れた風船）のみ使用可能となった[6]。 かつてバックネット裏にあった各社の放送席は、グラウンド側には格子があるもののガラス窓がないことから、場内の音が入りやすかった。 東京ヤクルトスワローズ応援団（ツバメ軍団）による「ビニール傘応援」は、座席間隔が狭いため危険として一時期禁止されていた。 バックスクリーンが肌色と相対色である青色であるため、投手のリリースポイントが見やすい。そのためか当球場での試合は乱打戦になる傾向がある。 横浜の選手に本塁打が出ると"Good-bye Baseball!"（「入った! ホームラン!」の意）のアナウンスとともに、船の汽笛が鳴り響いたが、後に廃止され、2017年シーズンから花火が、打ち上がる演出に変更された。 時々グラウンドに鳥やネコが入り込んで試合が中断することがある。2015年にはシーズン初頭に何度もネコが内野グラウンドに入り込んで試合が中断、2017年4月13日の試合でもネコが入り込んで中断した[7]。過去には、雨天時に外野グラウンドにカエルが入り込んだことがある。 3塁側内野スタンドの1階部分には剣道場（剣道横浜公武館）が入居している。 1990年代初頭まではファウルポールに広告が掲載されていた他、内野席の椅子の背もたれにも広告ステッカーが貼られていた。 相手チームが勝利した時のヒーローインタビューも行っている。 2013年から外野席全てが指定席となる[8]。 2013年からビジターチームの7回表の攻撃前にビジターチームの球団歌を流すようになる（巨人・阪神（※2017年9月29日時点では阪神の球団歌が流されるようになった。2018年時点で巨人の応援歌も流されるようになっている）除く）。 2013年からDeNA攻撃時は常時スタジアムDJが場内放送を担当するようになった(以前からも土日の試合を中心にスタジアムDJが担当することもあった)。 2014年から内野席の自由席も廃止になり、全席指定となる。 2015年6月3日のDeNA対福岡ソフトバンクホークス戦では、6回表にソフトバンクの柳田悠岐がDeNAの三浦大輔から放った打球がスコアボード上のスクリーン（ホームチーム3番打者のポジション表示部の右横付近）に組み込まれた30cm四方の液晶パネル1枚を直撃（記録はソロ本塁打）[9]、その影響でパネルが変形した。柳田がホームランを放って変形したそのパネルは、試合後の交換で取り外された後に期間限定でソフトバンクの本拠地・福岡ヤフオク!ドームに展示されている[10]。 2016年7月8日、東京オリンピックで野球・ソフトボール競技が開催都市追加種目に採用されたした場合、その競技の有力開催競技場となっていると報道された[11]。 2016年8月4日、東京オリンピックの野球・ソフトボール競技の開催都市追加種目として実施されることが正式に決定され、同時に横浜スタジアムを会場として開催されることも決まった[12]。
質問: フレデリック・シーオドア・アルバート・ディーリアスはイギリスのどこ出身？

関連文書:
フレデリック・ディーリアス
ディーリアスは、ロンドンの北北西約250kmに位置するヨークシャーのブラッドフォードに生まれた。洗礼名はフリッツ・シーオドア・アルバート・ディーリアスで[1]、彼は40歳になる頃まで使用していた[2]。両親はユリウス・デリウス（Julius Delius; 1822年-1901年）とエリーゼ・パウリーネ（Elise Pauline 旧姓クレーニッヒ Krönig; 1838年-1929年）で、フレデリックは4男10女の兄妹の次男、4番目であった[3]。彼の両親の生まれはドイツ、ヴェストファーレンのビーレフェルトで、オランダ系の血筋であったが[注 1]、ドイツ国内のライン川の近くの土地に定着して数世代を経ていた。ユリウスの父のエルンスト・フリードリヒ・デリウス（Ernst Friedrich-）は、ナポレオン戦争時にブリュッヘル元帥の指揮下で従軍していた[5]。ユリウスがイングランドに移り住んだのは羊毛商人として一旗上げるためであり、1850年に帰化してイギリス国籍を取得していた。エリーゼとの結婚は1856年のことである[2]。

その他の文書:
フレデリック・ディーリアス
イングランド北部の裕福な商人の家庭の生まれであったが、ディーリアスは商売の道に進みたがらなかった。1884年にはオレンジのプランテーションを運営するためにアメリカのフロリダ州に送られるものの、仕事を放棄した彼は黒人音楽に感化されて作曲を行うようになる。1886年からしばらくはドイツで正式な音楽教育を受け、パリに移って職業作曲家としてのキャリアを開始した。その後、遠く離れないグレ＝シュル＝ロワンに居を構え、その地で妻のイェルカ・ローゼンと共に大戦時を除く生涯を過ごした。

フレデリック・ディーリアス
ディーリアス家は音楽一家であり、当時の有名な音楽家であるヨーゼフ・ヨアヒムやカルロ・アルフレード・ピアッティなどが来客として訪れ、演奏を披露したこともあった[2]。ドイツの家系に生まれながらも、幼いディーリアスはドイツ＝オーストリア系のモーツァルトやベートーヴェンではなく、ショパンやグリーグらの音楽により強く惹かれており、この好みは生涯にわたって続くこととなった[3]。ディーリアスが受けた最初の音楽教育は、ハレ管弦楽団のバウアーケラー（Bauerkeller）によるヴァイオリンの指導であり、その後リーズのジョージ・ハドック（George Haddock）の下でさらに発展的な教育を施された[6]。彼は後年ヴァイオリンの教師として仕事が出来るほどにヴァイオリンの腕を上げていたが、最も楽しみを見出していたのはピアノに向かって即興演奏をすることであり、彼が初めて音楽で我を忘れる体験をしたのはショパンのワルツであった[5][注 2]。1874年から1878年にかけて、ディーリアスは[注 3]で学んでおり、やや年長の学生にはテノール歌手のがいた[7]。その後、彼は1878年から1880年の間にアイザルワース[注 4]のインターナショナル・カレッジで学んだ。学生としてのディーリアスは利口でも勤勉でもなく[5]、カレッジがロンドンにほどよく近かったためにコンサートやオペラに足を運んでいた[8]。

フロリダ組曲
羊毛業を営む家系に生まれたディーリアスは、息子をビジネスマンに育て上げようという父の意向により各地へ武者修行に送られたが、仕事を投げ出しては音楽に浸っていた。1884年、最終的にディーリアスはオレンジのプランテーションを学ぶという名目でアメリカ合衆国、フロリダ州のソラノ・グローヴ（Solano Grove）へと赴くことになる。渡米が本人の意志によるものだったのか、父の命令であったのかは不確かながら、故郷のイギリス、ブラッドフォードから遠く離れた土地での生活は彼にとって逃避の意味合いもあったと考えられている。彼はこの地でも仕事をそっちのけにして、ジャクソンビルのオルガニストに教えを乞うなど音楽に没頭していた。彼が過ごしたフロリダのセントジョンズ川の周囲に広がる風景、文化、とりわけアフリカ系アメリカ人の労働者の歌う霊歌からの影響は大きく、音楽の専門教育を受けるべくライプツィヒへ移った後になってフロリダで得た霊感を曲にまとめた。

フレデリック・ディーリアス
ディーリアスは、出身地であるイギリスにおいて特に高い評価を得ているが、それは指揮者トーマス・ビーチャムに依るところが大きいと考えられている。ビーチャムはディーリアスの作品を率先して評価し、演奏に取り上げており、1961年に亡くなるまでその姿勢を変えることはなかった。

フレデリック・ディーリアス
1888年にライプツィヒを後にしたディーリアスは、おじのテオドア（Theodore）のいるパリへと移った。おじは彼を招き入れて社会的、金銭的な面倒を見た[2]。以降の8年間でディーリアスはストリンドベリ、ムンク、ゴーギャンといった多くの作家や画家と親交を築いた。フローラン・シュミットがディーリアスのオペラの最初の2作品「イルメリン」と「魔法の泉」をピアノ用に編曲しているものの、彼にはフランスの音楽家との交流はほとんどなかった[2]。（後にはラヴェルもディーリアスのヴェリズモ・オペラである「赤毛のマルゴー」を同様に編曲した[5]。）その結果、彼の音楽がフランスで知られることはなかった[注 9]。ディーリアスの伝記作家のダイアナ・マクヴェイ（Diana McVeagh）が述べるところでは、この数年の間ディーリアスは「魅力的で、心優しく、自然体、そして好色な人物と知られていた。」一般的に、彼が後に健康の崩壊に繋がる梅毒に感染したのは、この時期のことであると信じられている[2][15]。
質問: 世界初のアクションゲームは何

関連文書:
アクションゲーム
アクションゲームの原型は、1972年に北米で発売されたアーケードゲーム『ポン』（アタリ）にさかのぼる。卓球を当時の技術でコンピュータ上に再現したシンプルなゲームだが、ピンポンを打ち返す際に角度や速度を変える戦略性が人々の心をひきつけ、大ヒットにつながった。その結果人気にあやかったコピーゲームが濫造されることとなり、1973年に日本で発売された『ポントロン』（セガ）と『エレポン』（タイトー）もその1つである。

その他の文書:
アクションゲーム
1976年に北米で発売の『ブロッケード』（グレムリン・インダストリー）は初期のアクションゲームの1つである。ポンに類似した「パドルとボール」のゲームが氾濫していた中、動き続ける自機を操作して生き残りを競うこのゲームのヒットはアクションゲームに進化の先鞭を付け、以降着実に多様性を増していくこととなる。1979年に日本で発売された『ボムビー』（ナムコ）は、ブロックくずしとピンボールの組み合わせにカラー表示という当時は珍しい機能を搭載し、そのノウハウは翌1980年発売の『パックマン』に活かされている。

世界初の一覧
スポーツゲーム -『Tennis for Two』（1958年10月発売） シューティングゲーム - フリーゲームの『スペースウォー!』（1962年5月） ファーストパーソンシューティングゲーム -『Maze War』（1974年稼働）ネットワーク接続で複数プレイヤーで対戦・協力プレイが可能な初のゲームでもある。 レーシングゲーム - 『Space Race』（1973年稼働） 迷路ゲーム -「Gotcha」（1973年稼働） ドットイートゲーム（追跡型迷路ゲーム）-『ヘッドオン』（1979年稼働） アドベンチャーゲーム（テキスト）-『アドベンチャー』（1976年開発） アドベンチャーゲーム（グラフィック）-『ミステリーハウス』（1980年） コンピュータRPG -『ダンジョン』（1975年開発） 対戦アクションゲーム -『KOパンチ』（1981年稼動） ステルスゲーム - セガの『005』（1981年稼働） オンラインゲーム -『Air Warrior』（1986年）

アクションゲーム
1985年にファミコンで発売された『スーパーマリオブラザーズ』（任天堂）は、横スクロールにジャンプアクション、様々なパワーアップアイテム、豊富なステージと陽気なキャラクター・音楽が広く受け入れられ、最終的に日本で681万本、世界で4024万本の歴史的大ヒットを記録した。このゲームの登場により、着実に進化を続けたアクションゲームは一躍大人気ジャンルとなり、無数の派生ゲームが作られるようになった。

アーケードゲーム
その翌年の1972年にアタリ社がゲームシステム『ポン』を発表し、これが大ヒットしたことから『ポン』がアーケードゲームの元祖と呼ばれている[1]。

世界初の一覧
スクロールゲーム - コナミの『スクランブル』（1981年稼働、横スクロール） 縦スクロールゲーム - ナムコの『ゼビウス』（1983年稼働） 奥スクロールゲーム - セガの『Moto-Cross』および『Road Race』（1976年）。レースゲーム。 歳差スクロール (en) ゲーム -『ムーン・パトロール』（1982年）
質問: ドイツサッカー協会はいつ設立された？

関連文書:
サッカーの歴史
デンマークサッカー協会は1889年5月16日に[13]、オランダサッカー協会は1889年12月8日に設立された[14]。イタリアのサッカーは1898年からセリエAがイタリアサッカー連盟により全国リーグとして組織される1929年まで、地域リーグとして開催された。スペインのサッカーリーグ、スペインリーグは1928年にコパ・デル・レイ (1902年開始) の優勝経験クラブが参加する形で最初のシーズンが開催された。現代のドイツのサッカーリーグ、ブンデスリーガの設立は他のヨーロッパの国々より遅く、1963年に設立された。ドイツサッカー連盟は1900年頃に設立され、初のドイツ王者は1903年のライプツィヒとなった。しかし、ブンデスリーガの設立に先立ち、ドイツでは多くの地方リーグがアマチュアリーグとして開催されていた。

その他の文書:
サッカードイツ代表
ドイツ帝国時代の1900年に成立したドイツサッカー連盟(DFB)は1904年にFIFAの創立メンバーとなり、1908年に初の代表チームを編成した。バーゼルでのアウェーゲームとなった初試合ではスイスに敗れ、翌1909年にはイングランドに同代表史上最悪スコア(0-9)での惨敗を喫したが、6試合目となる同年のスイス戦（カールスルーエで開催）で初勝利を挙げた。1912年のストックホルム五輪でオリンピック初出場を果たしたが、予選ラウンドでオーストリアに敗れた。なお、この後のロシア戦の勝利(16-0)がドイツ代表の史上最良スコアとなっている（サッカー競技参照）。その後、1914年4月にオランダとアムステルダムで対戦したのを最後に、第一次世界大戦による活動中止を余儀なくされた。

ドイツサッカー連盟
1945年、第二次世界大戦でドイツが敗北し、中央政府が消滅するとDFBは消滅し、FIFAからも開戦の責任を問う形でドイツと日本[2]が除名された。その後、アメリカ合衆国・イギリス・フランスの3ヶ国による占領地域において統合国家の復興が進み、1949年にドイツ連邦共和国（西ドイツ）が成立した。これに合わせ、同年7月10日にDFBが旧名のままで復活し、1950年にFIFAへ復帰した。1954年には西ドイツ代表としてFIFAワールドカップのスイス大会に初参加したチームが「マジック・マジャール」として呼ばれたハンガリー代表を決勝で下し、ドイツの代表チームとして初めて優勝した。

ドイツ民主共和国のスポーツ
西ドイツ同様、東ドイツでもサッカーも盛んであった。そもそも、ドイツ帝国時代の1900年にドイツサッカー連盟が結成されたのは後に東ドイツに編入されたザクセン地域のライプツィヒであり、1902年/1903年から始まったドイツ・サッカー選手権では最初のドイツチャンピオンにVfBライプツィヒが輝くなど、戦前のドイツサッカーの中心地の一つだった。

ドイツ・サッカー選手権
国内のサッカークラブのチャンピオンを決めるための大会として、ドイツサッカー連盟（DFB）により1902年に発足し、ドイツ帝国時代から西ドイツへと4つの時代と幾度の中断期間を経て、1963年のブンデスリーガ開幕まで、61年間・計51シーズンに渡って開催された。

ドイツサッカー連盟
1963年にはかつての統一ドイツ時代を含めて初の全国リーグ戦となるブンデスリーガを開始した。また、1961年からは「ゴールデンプラン」と呼ばれる西ドイツ連邦政府・各州政府・地方自治体などの大規模なスポーツ施設整備計画が始められ、DFBはスポーツシューレと呼ばれる各地の総合スポーツ施設で選手育成や代表チームの強化、それに一般の地域住民を対象とした普及活動などを進めた[4]。これはデットマール・クラマーをはじめとした各指導者の派遣と共に、世界各国のサッカー協会やスポーツ団体に影響を与えた。
質問: 『マンデー・ナイト・ロウ』はいつ放送が開始された？

関連文書:
マンデー・ナイト・ウォーズ
1993年初め、視聴率で苦戦していた『プライム・タイム・レスリング』は打ち切りとなり、1月に『マンデー・ナイト・ロウ』が始まった。WWFは、ケーブルテレビの時間枠でオリジナルの試合と筋書きを提供し、それを四半期に一度のPPV特番の放送につなげるべきであるとした。ロウは、その場で起こるストーリーラインや試合を目撃する生の観衆にカメラを向けることで、新しいプロレスのテレビ番組の形を作った。

その他の文書:
マンデー・ナイト・ウォーズ
『WCWマンデー・ナイトロ』は1995年9月4日に1時間番組としてスタートした。1995年半ばの会合でターナーは、どうすればWCWはマクマホンのWWFに対抗できるかをビショフに尋ねた。ビショフは特に期待せずに、平日夜のゴールデンタイムでWWFの看板番組のマンデー・ナイト・ロウにぶつけるのが唯一のやりかただと言った。驚いたことに、ターナーはTNTの毎週月曜夜の2時間の枠をビショフに与えた。これはロウとぴったり一致する時間帯であった。この時間枠は1996年5月に2時間枠となり、さらにのちに3時間に拡大した。ビショフ自身は当初司会を務めた。

WCW
1995年9月4日、WCWはWWFの看板番組だったマンデーナイト・ロウ（Monday Night Raw）の裏番組としてマンデー・ナイトロ（Monday Nitro）の放送をTNT局で開始。名称からしてRAWを意識した番組であることは明白だった。ビショフは第一回放送でいきなり前日までWWFの大会に出場していたルガーを引き抜いて登場させた。WCWとWWFの対立は月曜夜の番組視聴率戦争、通称「マンデー・ナイト・ウォーズ（"Monday Night War"）」へと発展して2001年、WWEの買収による団体消滅まで5年半に渡り続くことになる（WWEの歴史の項も参照）。

WWE
1995年9月4日、エリック・ビショフが副社長に就任したWCW（オーナーはテッド・ターナー）が「MONDAY NIGHT RAW」の裏番組として「MONDAY NITRO」の放送を開始、両番組の視聴率争いが始まった。WCWはナイトロ第一回放送でいきなり前日までWWFの大会に出場していたルガーを引き抜いて登場させた。これを引き金とし、「月曜夜の視聴率戦争（"Monday night wars"）」と言われる程の壮絶な視聴率合戦が繰り広げられた。

マンデー・ナイト・ウォーズ
マンデー・ナイト・ウォーズ（Monday Night Wars）は、1995年9月4日から2001年3月26日までの間の、アメリカのプロレス番組の視聴率競争を指す。この時期、WWFの『マンデー・ナイト・ロウ』とWCWの『マンデー・ナイトロ』が、毎週月曜日の夜、同じ時間帯で視聴率を争った。2大団体の間の争いは熾烈で、団体間で多くのレスラーやライターの引き抜き、解雇などが繰り返された。この争いはWCWの消滅によって終了した。

マンデーナイトフットボール
NFLとAFLが統合された最初のシーズンである1970年9月21日、クリーブランド・ブラウンズ対ニューヨーク・ジェッツ戦で放送を開始した。33%の視聴率を獲得し、以後36年間にわたる長寿番組となった。
質問: デンドリマーを初めて作ったのは誰ですか？

関連文書:
デンドリマー
ダウ・ケミカルのドナルド・トマリア（Donald Tomalia）は1984年、京都のSPSJ International Polymer Conferenceにて、規則的に複数段階に分岐した高分子[8]の合成法について初めて発表した[9]。さらに1985年には特許[10]と論文[11][12]も発表された。デンドリマーという言葉が初めて使われたのも、1985年のトマリアの論文である[9]。トマリアの方法は、中心から外側に向かって枝を伸ばしていくというものだったので、この方法は「ダイバージェント法」と呼ばれる[13]。

その他の文書:
デンドリマー
同じ1985年、エモリー大学のジョージ・ニューコム（George R. Newkome）も規則的に複数段階に分岐した高分子を合成している[14]。

デンドリマー
1990年、コーネル大学のジャン・フレシェは、外側から内側に枝を伸ばしていき、最後にコアに接着させて球状高分子にするという合成法、「コンバージェント法」を発表している[15]。

デンドリマー
デンドリマーの合成にクリックケミストリーを利用できる。ディールス・アルダー反応を使う方法[29]、 を使う方法[30]、を使う方法[31][32][33]などがある。例えば、ミューレンは1996年にディールス・アルダー反応を使ってポリフェニレンデンドリマーを合成している[34]。

デンドリマー
デンドリマーを作るのはかなり難しいため、合成販売している会社は数少ない。社は、生体適合性を持つbis-MPAデンドリマーを販売している[25]。また、アメリカのデンドリテック社は、PAMAMデンドリマーをキログラム単位という比較的大量に提供できるメーカーである[26]。また、アメリカのデンドリティック・ナノテクノロジーズ社も、PAMAMを始めとするデンドリマーを取り扱っている[27]。

ヨハン・クリストフ・デンナー
ヨハン・クリストフ・デンナーは、1650年以降フランスで発達したような、新しいタイプの木管楽器をドイツ語圏で初めて成功裏に製作した最初の楽器製造家である。主にオーボエやリコーダーを製作した。ヨハン・ガブリエル・ドッペルマイヤー（1677 - 1750）によると、デンナーは1700年頃、ほかの記録によると1690年1月15日に、それまで不可能だったオーバーブローを可能にし、当時の音楽に適した音域を獲得するようシャリュモーを拡張することで、クラリネットを発明したということである。オーバーブローによって生じた音は、バロックトランペットを思わせる音色のために、「クラリーノレジスター」と呼ばれるようになった（バロックトランペットの奏法は「クラリーノ奏法」、すなわち自然倍音からのみ成る音階を発達させたもの）。ここからこの楽器の名前「クラリネット」が誕生した。クラリネットは、1740年ごろになり実際的な演奏で使用されるようになったが、まもなくあらゆるオーケストラで非常に重要な楽器となった。
質問: スズキは創立何年の会社ですか？

関連文書:
スズキ (企業)
1909年10月 - 創業者鈴木道雄により、鈴木式織機製作所として浜松で創業 1920年3月 - 鈴木式織機株式会社として設立 1954年6月 - 鈴木自動車工業株式会社に改称 1981年8月 - ゼネラルモーターズ（GM）と提携 1990年10月 - スズキ株式会社に改称（旧英文名称はSuzuki Motor Co., Ltd.） 2006年3月 - GMの出資比率が3%となる 2008年3月 - GMの保有株を全て自社買取 2009年 4月 - 本社南側にをオープン 12月 - フォルクスワーゲン（VW）との包括的業務資本提携を発表 2011年9月 - 取締役会において、フォルクスワーゲンとの提携解消を決定する。 2012年11月 - アメリカンスズキモーターが連邦倒産法申請、米国での四輪車販売から撤退し二輪車販売に注力するとしている[12] 2013年8月 - 日産自動車と三菱自動車工業へ軽商用車のOEM供給で基本合意[13][14]。 2015年8月 - 国際仲裁裁判所が、VW保有のスズキ株を売却すべきだという判断（判決）を示し、VWが保有するスズキの全株式(19.9％)を手放すことになり、公式に提携解消となった[15][16] 2018年3月29日 - トヨタ自動車とインド市場における車両の相互OEM供給について基本合意。具体的には、スズキで製造されたバレーノとヴィターラプレッツァをトヨタに、カローラをスズキに2019年春期から順次供給する予定である[17]。

その他の文書:
スズキ (企業)
大工から身を起こした鈴木道雄により、1909年に織機メーカー「鈴木式織機製作所」として創業。当初の木製織機からのちには金属製自動織機の生産へ移行し、企業規模を拡大すると共に、精密機械の加工ノウハウを蓄積した。 しかし、近代化された力織機はいったん織物工場に納入されると長年月の稼働が可能な耐久商品で代替需要が小さく、将来の販路飽和が予見されたことから、機械技術を活かした多角化策として、早くから自動車産業への進出検討を始めていた。

スズキ・スイフト
2000年（平成12年）5月25日 - スズキ創立80周年を記念し、「SG」をベースにエアロパーツを装着し、よりスポーティな外装とした「80周年記念車 SGエアロ」を発売。

スズキ (企業)
創業者の鈴木道雄は120以上の特許ー実用新案を取得した発明者でもあった。その名前がそのまま社名になった。ロゴの制定は1958年で、美術系の大学生に呼びかけて候補を募った。300余点の候補のなかから手銭正道のデザインが選ばれた[5]。

鈴木楽器製作所
1953年2月、河合楽器製作所を退社した鈴木萬司によって個人創業、翌年に会社組織に改組され、現在に至っている。小学校や幼稚園を対象にした音楽教育向けの教育楽器を主体にしており、鍵盤ハーモニカ「メロディオン」、鍵盤吹奏笛「アンデス」、ハーモニカ、リコーダー、オルガンなどのほか、大人向けの楽器として大正琴などを生産・販売している。また、グループ会社のスズキ教育ソフトでは学校向けパソコンソフト（キューブシリーズ等）を開発・販売している。

スズキ (企業)
戦前から自動車開発の企図を持ち、オースチン・セブンのコピー車製作などを試みていたものの、本格的な参入は1950年代初頭の自転車補助エンジンブームを機にオートバイ開発に乗り出した1952年からである。更に1955年には四輪軽自動車分野にも進出し、以後、小型オートバイと軽自動車分野をメインに、日本の小型自動車業界での地歩を築いた。
質問: ブレイクダンスの起源はいつ

関連文書:
ブレイクダンス
ブレイクダンスは1970年代にニューヨークのサウスブロンクス地区のアフリカ系アメリカ人やラテンアメリカ人の若者達によって発展したストリートダンスのスタイルである。また、アフリカ・バンバータの提案でギャングが抗争をまとめる為に銃撃戦の代わりにブレイクダンスのバトルを用い、発展に繋がったと言われている。

その他の文書:
ブレイクダンス
1983年に映画「ワイルド・スタイル」で来日した『ロックステディクルー（w:Rock Steady Crew）』が日本にブレイクダンスを紹介した。それまではほとんどメディアに紹介される事はなかったが、西武デパートの記念イベント[8][9]としてテレビの11PMで放映した[10]。その時の放映で『ファンキージャム[11]』がエレクトリックブギを教えていることが紹介される。ファンキージャム・ブレーカーズが誕生し、日本各地でショーをしたことで広く知られる事となる[12]。1984年11月には、風見慎吾が楽曲『涙のtake a chance』を発売し、テレビを通じて一般にも知られるようになった[1][2][4]。それがきっかけでストリートで練習する若者が増え現在に至っている[1][2][3][4][5]。

ストリートダンス
1970年代になって、ようやくストリートダンスへの注目が高まる。1971年から放映が開始されたテレビ番組『ソウル・トレイン』は、瞬く間に全米人気テレビ番組となり、この番組でダンスを披露すべくアメリカ合衆国西海岸の若者たちが番組オーディションに列を作ることになった。その中から、いくつかのダンススタイルが生まれていく。アメリカ合衆国東海岸では上述の西海岸とは別のムーブメントが同じ1970年代に発生している。ヒップホップ文化の誕生である。音楽としてのヒップホップ・ミュージックとストリートダンスとしてのヒップホップとが生まれる。この中からブレイクダンスが生まれ、ポップと共に映画『ブレイクダンス』で広く知られるようになる。

クール・ハーク
もともと「Bボーイ」と「Bガール」とは、ハークのブレイクビーツに乗って踊っていたダンサー達の呼び名であった。同時にハークは「ブレイク」とはスラングで「興奮すること」「パワー全快でいること」「混乱を起こす事」を意味するとも定義。ハークの作ったこの「Bボーイ」「Bガール」「ブレイキング」という語彙は、ヒップホップ文化手着前からすでに出来上がっていた。グランドミクサーDXT（元ハークのBボーイ）は初期のヒップホップ文化の生まれをこういう「お客が全員で円を作って、Bボーイが真ん中で踊る。始めは簡単なステップだけだったが、ある時誰かが手足をすべて使って回ったりしだした。これに影響されて、皆は家で何かもっとすごいものを考えだすようになった。」この流行が1980年代初期の「ブレイクダンス」の始りとなる。これは後1991年ニューヨークタイムス紙に「主流のバレエやジャズダンスと同様に困難でクリエイティブな芸術の1つ」と書かれる。当時（1970年代）にはまだヒップホップ文化の名前すらなかったので、この流行にのっている人は皆Bボーイと呼ばれたようだ。

ストリートダンス
ブレイキング、又はビーボーイングは、目の前の相手を威嚇する軽い立ち踊りから、床に手を付き体を振り回し、最後にポーズをとる。概要を固めたのはスパイというダンサーで3歩や6歩のフットワークは彼の考案による、ロックステディクルーはウインドミルの考案者であってブレイキング創立者では無い。1984年に公開された映画「ブレイクダンス」が国内外にブレイクダンスブームに火をつけた。

ブレイクダンス
日本語ではブレイクと略されたり、原語のブレイキン（breakin'）とも呼ばれる。B-ボーイングとも呼ばれ、このダンサーをBボーイやBガールと呼ぶ。Bボーイ、Bガールの“B”はバッド（bad 不良）やブラック（black 黒人）の“B”と認識されがちであるが、間違いである。Bボーイとはブレイクビーツで踊る人の事である。 「ブレイクダンス」という日本での呼称は、1984年の映画『ブレイクダンス（原題：Breakin'）』公開や、同年末にタレントの風見慎吾（現・風見しんご）が発売したシングル曲『涙のtake a chance』のヒットに伴い、一般に浸透した[1][2][3][4][5][6][7]。
質問: ソリッド・スネークは英雄キャラですか？

関連文書:
ソリッド・スネーク
身長182cm、体重75kg。2014年時点では老齢により身長180cm、体重63.5kg[3]と体格が劣っている。6か国語に精通[4]し、IQは180。アメリカ出身だが、生後まもなくイギリスへ渡ったためイギリス国籍となっている。元FOXHOUND隊員であり数々の重大事件を解決し、世界を救った伝説の英雄。育ての親となった人物は複数いるとされ、『メタルギアソリッド』では、ロイ・キャンベル本人が育ての親の一人だと発言している。

その他の文書:
ソリッド・スネーク
GBC『メタルギア ゴーストバベル』、PSP『メタルギアアシッド』にも主人公として出演しているが、小島秀夫監督作品とは世界観・時間軸を別にしているため、ソリッド・スネークの経歴・過去が違う。こちらの世界では「恐るべき子供達計画」が存在しておらず、彼はビッグ・ボスのクローンではなく実子である。高い戦闘スキルを持った兵士である点は共通しており、20世紀末（1995年という、本編で設定された明確な年代はこちらでは提示されない）に武装要塞アウターヘブンを単独で壊滅させ、ビッグ・ボスを打ち破った経歴も本編のスネークと同様であるが、この段階で時系列は分岐しており、こちらのスネークはザンジバーランド騒乱以降の事件を経験しない（ただし、司令官と部下という関係でロイ・キャンベルと接触を持ったことはあったようである）。アウターヘブン蜂起から4年後に引退し、以後は実父を殺した罪悪感と自責の念に駆られて自殺願望を抱くまでに至りながらも隠遁生活を送る。

メタルギア ゴーストバベル
21世紀の初頭、伝説の英雄ソリッド・スネークは3年前にFOXHOUNDを退役して、アラスカでの隠遁生活を送っていた。

ソリッド・スネーク
ソリッド・スネーク（Solid Snake、1972年 - ？年[1]）は、コナミ（現、コナミデジタルエンタテインメント）のアクションゲーム、メタルギアシリーズの主人公の一人にして同シリーズの最も代表的な登場人物。

ソリッド・スネーク
1999年12月24日[9]。カナダの奥地で療養生活を送っていたが中東の独立武装要塞国家ザンジバーランドが多数の廃棄核兵器を抱えて蜂起し、事態を重く見た米国政府上層部と総司令官に昇格したロイ・キャンベルのもとで新体制に移行していたハイテク特殊部隊FOXHOUNDの要請で再び召集。独立武装要塞ザンジバーランドの首領となっていた本物のビッグ・ボスを討つべくザンジバーランドに潜入する。かつての戦友グレイ・フォックスとの対決やメタルギアとの戦いを制してビッグ・ボスを倒し、ザンジバーランドを陥落させた。この頃からトレードマークであるバンダナを着けている。

ソリッド・スネーク
1995年。南アフリカの奥地ガルツバーグに存在する武装要塞国家アウターヘブンに潜入した3人のFOXHOUND隊員のうちの一人だった。新人ではあったが、任務の途中でFOXHOUND総司令官のビッグ・ボスこそが黒幕だったと知り、その野望を打ち砕き、開発中の核搭載二足歩行戦車メタルギアも破壊している。この一件から、「不可能を可能にする男」と呼ばれるようになる（ただ、アウターヘブンのビッグ・ボスはファントムであり、本物のビッグ・ボスはのちのザンジバーランドとなる新しい国家の建国のために赴いていたことがMGSV:TPPで明かされている）。この後、FOXHOUNDを除隊。CIAのスカウトにより秘匿工作員（ディープ・カヴァー・エージェント）の非公式身分（ノンオフィシャル・カバー）として働くが、局の体制に不満を抱き反発、約半年でCIAを退職する。
質問: ロンドンの地下鉄がチューブと呼ばれるのはなぜですか？

関連文書:
ロンドン地下鉄
ロンドン地下鉄は、アメリカや日本の地下鉄のようにSubway（サブウェイ）とは呼ばれず、ロンドンの住民には単に"the Underground"または（より親しみをこめて）"the Tube"[※ 2]と呼ばれている。後者は、そのトンネルの形状に由来している。Subwayは専ら地下道の意に用いられる。

その他の文書:
ロンドンの交通
通称"チューブ"とも呼ばれるロンドン地下鉄は1863年に営業を開始した世界最古の地下鉄である。一日に300万人以上の利用客があり、2006年には年間利用客が初めて10億人を超えた 2012年現在、11路線を所有および営業しており、そのほとんどは郊外からセントラル・ロンドンへ接続し、特に大きなターミナル駅から市中心部への輸送において重要な役割を果たしている。

ロンドン地下電気鉄道
ロンドン地下電気鉄道 (ロンドンちかでんきてつどう、英語：Underground Electric Railways Company of London Limited、UERL)は1902年に設立された、チューブと呼ばれる断面の小さなトンネルを使用した3つの地下鉄会社を傘下にもつ持株会社である。今日でもロンドンでは地下鉄の代名詞となっているアンダーグラウンド（英語：The Underground）の名前を傘下各社の統一ブランド名として1907年から用い、1906年から1907年にかけて開業した傘下3社、ベーカーストリート・アンド・ウォータールー鉄道、チャリングクロス・ユーストン・アンド・ハムステッド鉄道、及びグレート・ノーザン・ピカデリー・アンド・ブロンプトン鉄道の路線はロンドン地下鉄ベーカールー、ピカデリー、ノーザン各線の原型となっている。

セントラル・ロンドン鉄道
セントラル・ロンドン鉄道（セントラル・ロンドンてつどう、、略称 ）は、ツーペニーチューブ（、2ペンスの地下鉄）の別名でも知られる、1900年にロンドンに開業した地下深くを走る「チューブ」の鉄道である。こんにち、セントラル・ロンドン鉄道の路線と駅は、ロンドン地下鉄のセントラル線中央部を構成している。

ロンドン地下鉄路線図
ロンドン地下鉄路線図（London Underground Map or the TFL Services Map）またはチューブ・マップ（英語：tube map）は、ロンドン地下鉄（通称：チューブ）の路線、駅、ゾーンを描いた図式的配置ダイアグラム（路線図）である。

メトロポリタン鉄道
メトロポリタン鉄道の略称である「Metro」は、「Tube」「Underground」を使うロンドン、「Subway」を使うアメリカ以外の多くの国の言葉で、「地下鉄」の意味として定着している。