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質問: チャールズ・サンダース・パースの父親の職業は？

関連文書:
チャールズ・サンダース・パース
清教徒の移民であったジョン・パースの子孫であり、当時アメリカ最大の数学者と見なされたハーバード大学数学教授ベンジャミン・パースの次男として生まれる。早くから父に才能を見いだされ、特別の教育を受ける。なぞなぞ・トランプの手品・チェス・暗号を好み、8歳で化学者、10歳で数学者となり、12歳のときにはホエイトリーの『論理学の要項』を教えられ、これを完全に理解したという。1862年にバチェラー・オブ・アーツ、1863年にはマスター・オブ・アーツの学位をハーバード大学からそれぞれ抜群の成績で授与され、1869年〜70年度には、エマスン、キャボット、フィスクなどの年長者とならんでハーバード大学の哲学講演に参加した。

その他の文書:
チャールズ・サンダース・パース
1859年から1891年のあいだ、パースは米国沿岸測量局に、さまざまな科学上の立場で断続的に雇われた。1880年の父の死までのあいだ、影響力のある父から保護を受けた。この雇用のおかげで南北戦争の兵役をまぬがれたが、このことは彼にとって非常にばつの悪いことだった。というのもボストンのエリートであるパース家はアメリカ連合国に同情していたからである。この測量局で彼は主に測地学と重力測定に取り組み、地球の重力の大きさの地域による小さな変動を確定するために、振り子の利用法を改良した。この測量局は彼をヨーロッパに五回派遣した。一回目は1871年で、日食を観測するために派遣されたグループの一員としてであった。ヨーロッパにいるあいだ、彼はオーガスタス・ド・モルガン、ウィリアム・スタンレー・ジェヴォンズ、そしてWilliam Kingdon Cliffordについて研究した。彼らはイギリスの数学者や論理学者で、彼らの考え方はパースと似ていた。1869年から1872年まで、彼はハーバード大学天文台に助手として雇われ、星の明るさと銀河の形の確定についての重要な研究を行った[4]。1876年、全米科学アカデミーの会員に選出。1878年、彼はメートルを特定の振動数の光の非常に多くの波長として定義した最初の人となった[5]。

チャールズ・サンダース・パース
チャールズ・サンダース・パース[1]（、1839年9月10日 - 1914年4月19日）は、アメリカ合衆国の哲学者、論理学者、数学者、科学者であり、プラグマティズムの創始者として知られる。マサチューセッツ州ケンブリッジ生まれ。パースは化学者としての教育を受け、米国沿岸測量局に約三十年間、科学者として雇われていた。「アメリカ合衆国の哲学者たちの中で最も独創的かつ多才であり、そしてアメリカのもっとも偉大な論理学者」ともいわれる[2]。存命中はおおむね無視されつづけ、第二次世界大戦後まで二次文献はわずかしかなかった。莫大な遺稿の全ては今も公表されていない。パースは自分をまず論理学者とみなし、さらに論理学を記号論（semiotics）の一分野とみなした。

チャールズ・サンティアゴ・サンダース・パース
チャールズ・サンティアゴ・サンダース・パース（、1839年9月10日 - 1914年4月19日）はチャールズ・サンダース・パースとしてより知られているが、彼はアメリカの哲学者、論理学者、数学者、そして科学者である。パースについての主な解説にかんしてはチャールズ･サンダース･パースの項目を参照。本項目は、その代わりに、彼がミドルネーム「サンティアゴ」を採用したことおよび彼がそのミドルネームを採用した動機は彼の旧友ウィリアム・ジェームズへの感謝の念だったという推測を取り上げる。活字の上でのパースの名前は、1890年ぐらいの早いころに「チャールズ・サンティアゴ・パース」と表記されているが、このころというのは彼がジェームズに深く感謝する理由を持つよりも前である。しかし彼は1906年までは、自分の論文で「サンティアゴ」という名前を使っていない。おそらく彼が「サンティアゴ」という名前を使ったことは、彼の二番目の妻ジュリエットと関係があり、そしておそらく、より後の時期には、ジェームズとも関係がある。

チャールズ・サンダース・パース
1887年、ペンシルベニア州ミルフォード近くの2000エーカー（8平方km）の田舎の土地を買うために両親からの相続財産の一部を支払ったが、この土地が経済的収益をもたらすことはけっしてなかった。彼はそこに大きな家を建て、家に「アリスベ」（Arisbe）という名前をつけ、人生の残りの期間を過ごし、大量に執筆をしたが、遺稿の多くは公表されていない。

ハーバート・ヘンリー・デイヴィス・パース
1849年、ハーバード大学の数学教授ベンジャミン・パースとサラ・ハント・マイルズ (Sarah Hunt Mills) の息子として誕生。
質問: ヤーコブ・ヨルダーンスの絵の師匠は誰？

関連文書:
ヤーコブ・ヨルダーンス
ヨルダーンスは画家アダム・ファン・ノールトに8年間師事し、後に芸術家ギルドの聖ルカ組合の一員となった。画家として揺るぎない地位を築くと、タペストリのデザインも行っている[2]。ルーベンスと同様に、祭壇画、神話画、寓話画を描き、1640年のルーベンスの死後、アントウェルペン最重要の画家となった彼のもとへ肖像画や大作の依頼が相次いだ[3]。しかしながら、今日彼が最もよく知られるのは、同時代の芸術家ヤン・ブリューゲル (父)と同様の手法でことわざや格言をもとにして描いた『酒を飲む王様』、『大人が歌えば子供が笛吹く』といった風俗的主題の作品によってである[4]。ヨルダーンスの作品にはルーベンス、ブリューゲル一族以外にヤコポ・バッサーノ (en:Jacopo Bassano)、パオロ・ヴェロネーゼ、カラヴァッジョら北イタリアの画家の影響が見られる[1]。

その他の文書:
ヤーコブ・ヨルダーンス
ヨルダーンスはルーベンスから非常に大きな影響を受けた画家である。ルーベンスが油彩画を制作する下準備としてルーベンス自らが描いた下絵を大きく引き伸ばす仕事をヨルダーンスが請け負ったこともあった。そしてルーベンスの死後、ヨルダーンスはアントウェルペンでもっとも尊敬される画家の一人となっている[13]。ルーベンスと同じくヨルダーンスも暖色系の色使いで自然主義 (en:Naturalism (arts)) の絵画を描き、キアロスクーロとテネブリズムといった明暗法の技術を多用した。ヨルダーンスは単なる肖像画家ではなく、モデルの人間性までを表現することに秀でた画家だった。ヨルダーンスが描いた伝統的な暮らしをおくる農夫や、オランダの教訓を題材とした大規模な風俗画はヤン・ステーンにも影響を与えている。ヨルダーンスは決して特定の絵画ジャンルを専門とした画家ではなかったが、ことわざや格言をもとにした、様々な年齢層の人々がさんざめく祭りの宴会の情景を何度も好んで描いた。これらの作品には猥雑さの要素も含まれている[5]。ヨルダーンスは画家としてのキャリアを通じてルーベンスが描いたモチーフを下敷きにすることがあったが、ルーベンスよりも写実性を追及する傾向にあり、多数の人物を画面に配する構成や風刺的主題を、宗教画や神話画であっても好んで採用した[13]。『プロメテウス』（1640年頃）はルーベンスと、ルーベンスと交流のあった画家フランス・スナイデルス両人の影響が見られる作品である。ルーベンスとスナイデルスの合作『縛られたプロメテウス』（1611年 - 1612年）をもとにして描いた作品だが、ヨルダーンスの作品はより希望が見られる構成となっている。

ヤーコブ・ヨルダーンス
ヨルダーンスは当時の他の画家とは違って、古典古代芸術やルネサンス芸術を学ぶためにイタリアへ旅したことはなかった。ただし、その代わりに北ヨーロッパで入手可能なイタリア人芸術家たちの版画や作品の研究に没頭した。ティツィアーノ、ヴェロネーゼ、カラヴァッジョ、バッサーノらの版画、複製画あるいはカラヴァッジョの『ロザリオの聖母』のように本物の作品を研究していたことが分かっている。しかしながらヨルダーンスの作品は伝統的なフランドル絵画であり、特にピーテル・ブリューゲル（父）が描いた風俗画のように、ありふれた市井の人々の喜びに満ちたフランドルの生活風景を素朴に描きだしている[10]。当初ヨルダーンスに絵画制作を依頼したのはフランドルの富裕層や聖職者だったが、画家としての名声が高くなるとヨーロッパ各地の宮廷や行政府からの依頼が舞い込むようになった。油彩画の大作をこなすかたわらでタペストリのデザインも多く手がけており、水彩画家として初期に修行した成果がそのキャリアに反映されている[5]。

ヤーコブ・ヨルダーンス
フランドル派画家としてのヨルダーンスの立場は、ルーベンスやヴァン・ダイクの「特徴的な」作風の支持者であり、そのことはヨルダーンスが描いた非常に多くの習作、下絵のドローイングにあらわれている。ヨルダーンスならびに同時代のフランドルの画家たちは、より大きな絵画を描く前の準備、あるいは古代美術の理想を習得するために下準備として習作や下絵を何度も描くという、フランドル派芸術家たちが継承してきた伝統の信奉者だった。ヨルダーンスが描いた現存しているドローイングはおよそ450点といわれているが、研究家のなかには画家の特定に疑義を唱えているものもいる。絵画技術の専門家としてのヨルダーンスはガッシュ、水彩を用いてドローイングを描いている。ドローイングに用いる紙は非常に節約して使用しており、紙をつぎはぎして使用することもあった[5]。

ヤーコブ・ヨルダーンス
ヨルダーンスはよく知られている人物画だけではなく、聖書のエピソード、ギリシア・ローマ神話、寓意などをモチーフにした絵画を描いており、さらには銅版画の分野にも作品を残している。神話画も含む歴史画を描くことが多かったが、『大人が歌えば子供が笛吹く』のようなフランドルに伝わることわざや格言を絵画化した作品や、『酒を飲む王様』のようなフランドルの祭りを描いた作品なども残している[5]。動物画も好んでいたと考えられており、雌牛、馬、鶏、猫、犬、羊など生活に身近な動物を多く描いている。ヨルダーンスの動物や人々の日常的な暮らしぶりを描いた絵画群は、その生涯を語る上でつねに用いられ、引き合いに出される作品になっている[14]。1640年にルーベンスが死去するとヨルダーンスはアントウェルペンの画家の第一人者となり[15]、主に北ヨーロッパ諸国の宮廷から絵画制作依頼を受けるようになった[5]。ルーベンスの遺産相続人から、スペイン王フェリペ5世の依頼による、未完のままに残されていたヘラクレスとアンドロメダを描いた作品の仕上げを依頼されたこともあった

ヤーコブ・ヨルダーンス
ヨルダーンスは弟子の多さでも特筆される画家である。ギルドの聖ルカ組合には、1621年から1667年にかけて15名の公式な弟子を持っていたという記録がある。公的機関の文書にもその他に6名の弟子がいたと記載されていることから、このような公式記録として残っている人数よりもさらに多くの弟子を持っていたのではないかと考えられている。弟子の中にはヨルダーンスの従兄弟や息子の名前も載っている。ルーベンスなど当時のほかの芸術家の工房と同様に、ヨルダーンスの工房でも助手や弟子たちが絵画制作に大きな役割を果たしていた。ヨルダーンスの弟子たちの中で後に有名な画家になった者は多くはないが[11]、当時ヨルダーンスの工房は高い評価を受けており、ヨーロッパ各地の若い芸術家たちからは魅力ある働き場所だと見なされていた[12]。
質問: 映画「羅生門」が公開されたのはいつ？

関連文書:
羅生門 (1950年の映画)
『羅生門』（らしょうもん）は、1950年（昭和25年）8月26日に公開された日本映画である。大映製作・配給。監督は黒澤明、出演は三船敏郎、京マチ子、森雅之、志村喬。モノクロ、スタンダード、88分。

その他の文書:
羅生門 (小説)
なお、黒澤明による映画『羅生門』（1950年）は、1922年（大正11年）に発表した短編小説『藪の中』（1922年）を原作としているが、本作から舞台背景、着物をはぎ取るエピソード（映画では赤ん坊から）を取り入れている。

羅生門 (1950年の映画)
撮影は大映京都撮影所で行われた。その撮影所前の広場に原寸大の「羅生門」のオープンセットを建設した。このセットは間口18間（約33メートル）、奥行12間（約22メートル）、高さ11間（約20メートル）で、柱は周囲4尺（約1.2メートル）の巨材18本を使い、「延暦十七年」と彫られた瓦を4000枚焼いた[6]。さらに門の右側を大きく崩し、荒廃した姿を再現した。完成された門はとても巨大なものになり、黒澤も「私もあんな大きなものを建てる気はなかった」[7]と語っている。大映重役の川口松太郎も「黒さんには一杯食わされたよ」と愚痴っている[7]。門の扁額は縦1メートル20センチ、横2メートル15センチの大きさで、字は書家の宇野正太郎によるもの[注釈 3]。この門以外に作られたセットは検非違使の白洲のみで、森のシーンは奈良奥山の原生林と光明寺の森でロケーション撮影された。

羅生門 (1950年の映画)
2008年（平成20年）から角川映画、映画芸術科学アカデミー、東京国立近代美術館フィルムセンターの3社によってデジタル復元が行われ、2010年（平成22年）に3社に対して全米映画批評家協会賞の映画遺産賞が贈られた[2][3]。

羅生門 (1950年の映画)
監督：黒澤明（映画藝術協会） 製作：箕浦甚吾 企画：本木荘二郎（映画藝術協会） 原作：芥川龍之介 脚本：黒澤明、橋本忍 撮影：宮川一夫 音楽：早坂文雄 美術：松山崇 照明：岡本健一 録音：大谷巌 編集：西田重雄 助監督：加藤泰 記録：野上照代

黒澤明
1950年（昭和25年）、大映で『羅生門』を撮影。人間不信をテーマに含む難解な作品であったため、国内での評価はあまり高くはなかった。一方で、海外では大きな反響を呼び、1951年（昭和26年）、ヴェネツィア国際映画祭金獅子賞とアカデミー賞 名誉賞を受賞。その映像感覚が国際的に注目され、「世界のクロサワ」と呼ばれるきっかけとなった。
質問: ミハイル・ティマフェービッチ・カラシニコフはいつ生まれた

関連文書:
ミハイル・カラシニコフ
ミハイル・ティマフェービッチ・カラシニコフ（Russian: Михаи́л Тимофе́евич Кала́шников ミハイール・ティマフィェーヴィチ・カラーシュニカフ、1919年11月10日 - 2013年12月23日[1][2]）は、ロシアの軍人、銃器設計者、政治家。史上もっとも大量に製造され拡散しているアサルトライフルである「AK-47」（、1947年式カラシニコフ突撃銃）の設計者であり、第二次世界大戦後の旧ソ連を代表する銃器デザイナーである。

その他の文書:
ミハイル・カラシニコフ
カラシニコフの一族は元々クバン地方に暮らすコサックで、かつては「カラシニク（Калашник）」という姓だった。ロシア風のカラシニコフという姓は、19世紀半ばに一族が農民になった頃に改めたものである。1910年、皇帝ニコライ2世がアルタイ地方への入植と引き換えに農地の譲渡を行うという政策を発表し、カラシニコフ家もこれに従い同地方クリヤー村に入植した。1919年、ミハイル・カラシニコフは18人兄弟の8人目として生を受ける。ただし、18人のうち生き残ることができたのは8人のみであり、カラシニコフが実際に何番目に生まれたのかは定かではない。一家は小さな丸太小屋に暮らし、カラシニコフは他の兄弟と共に農作業を手伝いつつ過ごした。幼少期は病弱な子供だったが外で遊ぶことを好み、また当時から何かを作ることに興味を持っていたという。

アンドレイ・カラシニコフ
アンドレイ・カラシニコフ（Andriy Kalashnikov、1964年11月20日 - ）は、ウクライナのレスリング選手。1996年アトランタオリンピックレスリンググレコローマンスタイル52kg級の銅メダリストである。

ミハイル・カラシニコフ
2009年11月10日、カラシニコフは90歳の誕生日を迎え、モスクワクレムリンでメドベージェフ大統領からロシア連邦では最高位の勲章「ロシア連邦英雄」を授与された。ちなみに式典の際、「私は母国の領土を守るための武器をつくった。時に不適切な場所で使われたこともあるが、それは私の責任ではない。政治家の責任だ」と事実上の批判をしている[7]。

ミハイル・カラシニコフ
1938年、西ウクライナにて兵役を果たすべく赤軍に入隊する。カラシニコフは入隊式で担当者に機械工作への情熱やその分野での能力をアピールし、戦車操縦士兼整備士としての訓練を受けることとなった。この頃にも戦車兵向けに支給されていたTT-33拳銃を銃眼から射撃しやすくする為の装置を開発している。1940年5月からキエフ軍管区司令官に就任したゲオルギー・ジューコフ将軍は、兵士の創意工夫を奨励する方針を採っており、週ごとに様々な技術的課題が発表されていた。カラシニコフはこの技術的課題の解決に熱心に取り組み、多数の装置を開発した。戦車のエンジン作動状況を計測する装置を開発した際にはジューコフ自身から直々に賞賛を受け、記念品の腕時計を送られたという。やがてこの装置の量産が決定し、1941年春にはレニングラードの工場へと派遣された。しかし、6月22日にはナチス・ドイツによる侵攻を受け、独ソ戦（大祖国戦争）が勃発する。結局、カラシニコフは装置の量産プロジェクトにほとんど着手することなく連隊へ送り返されることとなった。

ミハイル・カラシニコフ
胃の出血のため2013年11月17日からイジェフスク市内の病院に入院し、同年12月23日に死去[2]。満94歳没。遺体はモスクワの北東にあるに埋葬された。
質問: ジェリー・リー・ルイスはグラミー賞を受賞したことがありますか？

関連文書:
ジェリー・リー・ルイス
ルイスはロックとカントリー双方合わせて10回以上ゴールド・ディスクの認定を受け、特別功労賞を含み何度かグラミー賞も受賞している。1986年、ロックの殿堂入りし、このジャンルへの彼の貢献はロカビリーの殿堂でも確認することができる。1989年、デニス・クエイド主演の映画『Great Balls of Fire! 』で半生が描かれた。2003年、『ローリング・ストーン』誌はボックス・セット『All Killer, No Filler: The Anthology 』を「Rolling Stone's 500 Greatest Albums of All Time 」の第242位にランク付けした[2]。2004年、「ローリング・ストーンの選ぶ歴史上最も偉大な100組のアーティスト」において第24位にランク付けした[3]。また「ローリング・ストーンの選ぶ歴史上最も偉大な100人のシンガー」において第67位にランク付けした[4]。

その他の文書:
ジェリー・リー・ルイス
1998年、チャック・ベリー、リトル・リチャードと共にヨーロッパでコンサート・ツアーを行なった。2005年2月12日、ナショナル・アカデミー・オブ・レコーディング・アーツ・アンド・サイエンスによりグラミー賞の特別功労賞を授与された。2006年9月26日、多くのロックの著名人をゲストに招いたアルバム『Last Man Standing 』を発表した。好評を博し、インディ・チャートで2週連続第1位となるなどビルボードの4部門のチャートにランクインした。

ジェリー・リー・ルイス
2008年2月10日、ジョン・フォガティとリトル・リチャードと共に第50回グラミー賞に出演し、『Good Golly Miss Molly 』と『火の玉ロック』をメドレーで演奏した。ルイスは現在ミシシッピ州ネスビットの農場に家族と共に住んでいる[23][24][25]。

ピーター・グラルニック
グラルニックは、アルバムのライナーノーツも数多く手がけており、1986年の第28回グラミー賞では、サム・クックの『""』のライナーノーツによってを受賞した。また、受賞はしなかったもののノミネートされたものとして、の『"The Okeh Sessions"』、エルヴィス・プレスリーの『"The Complete Sun Sessions"』『""』と『""』、サム・クックの『"Sam Cooke's SAR Records Story 1959-1965"』がある。このほかにも、特筆すべきものとして、の最後のアルバム『"Pictures and Paintings"』、ジェリー・リー・ルイスの最後の3枚のアルバム『""』、『""』、『"Rock and Roll Time"』などがある。

ジェリー・リー・ルイス
ジェリー・リー・ルイス（'Jerry Lee Lewis、1935年9月29日 - ）は、アメリカのロックンロールおよびカントリー・ミュージックのシンガーソングライター、ピアニスト。1950年代後半のロックンロールで活躍し、「キラー (The Killer ) 」の愛称で呼ばれ、「ロックンロール初のワイルドな男」と言われることもある[1]。ロックのごく初期の先駆者として、1956年、ルイスはサン・レコードで初めてレコーディングを行なった。『Crazy Arms 』はアメリカ合衆国南部で30万枚を売り上げたが、1957年の『Whole Lotta Shakin' Goin' On 』で世界的に有名になった。その後『』、『Breathless 』、『High School Confidential 』などを発表した。しかし、22歳の時に親戚の13歳の少女と結婚していたことが発覚してロック界から脱落した。

ジェリー・リー・ルイス
1957年、『Whole Lotta Shakin' Goin' On [8]』、彼の最大のヒット曲『火の玉ロック[9]』（73年にミッシェル・ポルナレフがカバー）で一躍スターダムにのし上がり世界的に有名になったが、その一方で歌詞の刺激が強過ぎるとしてラジオ局でボイコットされることもあった。2005年、『Whole Lotta Shakin' Goin' On 』はアメリカ議会図書館のNational Recording Registry に永久保存されることとなった。
質問: スペースX社の本部はどこにある？

関連文書:
スペースX
拠点はカリフォルニア州ホーソーンに所在し、この拠点には本社機能と組立工場に加えてロケット発射時とミッション中の管制を行うコントロールセンターも備えている。

その他の文書:
テスラ (会社)
アメリカ合衆国 カリフォルニア州ロサンゼルス - 11163 Santa Monica Blvd[33] カリフォルニア州サンフランシスコ湾岸地域 - 300 El Camino Real, Menlo Park, California[34] ニューヨーク フロリダ州マイアミ イリノイ州シカゴ - 1053 West Grand Avenue [35] ワシントン州シアトル - 425 Westlake Avenue [36] ワシントンD.C. 国外 カナダ・オンタリオ州トロント モナコ ドイツ ミュンヘン イギリス ロンドン - 49-51 Cheval Place

NASA本部
インデペンデンス・スクエア2番地としても知られるNASA本部（ナサほんぶ）の庁舎は、首都ワシントンD.C.の300 E Street SWにある低層建築物である。建物には、NASA長官の指導の下、アメリカ合衆国連邦政府の執行機関たるアメリカ航空宇宙局 (NASA) に対して、全般的な指導及び指揮を執るNASAの幹部のオフィスが入居する。全米に10施設あるフィールドセンター及び様々な研究・開発拠点が日常的な仕事を行っている。

アメリカ航空宇宙局
マーシャル宇宙飛行センター (MSFC)：アラバマ州ハンツビル ケネディ宇宙センター (KSC)：フロリダ州ケープ・カナベラル ジョンソン宇宙センター（JSC)：テキサス州ヒューストン ミシュー (Michoud) 組立施設：ルイジアナ州ニューオーリンズ ワロップス飛行施設：ヴァージニア州ワロップス島 ホワイトサンズ試験施設：ニューメキシコ州ラスクルーセス

宇宙航空研究開発機構
本社（東京都調布市） - 調布航空宇宙センターの敷地内。 東京事務所（東京都千代田区） - 御茶ノ水ソラシティ内。主務官庁等との連絡調整部署と衛星利用運用センター。 JAXA i - 東京丸の内のOAZO内に設置された広報施設。2010年末に閉館した。 宇宙利用推進センター大手町分室 - 宇宙利用ミッション本部の分室。主として、今後の宇宙開発利用における企業向けのPRを実施。 相模原キャンパス（神奈川県相模原市） - 宇宙科学研究所のメインキャンパス。 宇宙教育センター - コズミックカレッジ等の主催・関連団体と提携し実施 関西サテライトオフィス（大阪府東大阪市） - 産学官連携オフィス。関西の宇宙産業を担う人々の近くに設置されたオフィス。 名古屋空港飛行研究拠点（愛知県西春日井郡豊山町） - 飛行実験研究の拠点。 ワシントン駐在員事務所（アメリカ合衆国ワシントン特別区） - アメリカ航空宇宙局などとの連絡調整・広報事務所。 バンコク駐在員事務所（タイバンコク） - タイ衛星受信局の技術支援、東南アジアの宇宙関連機関との連絡調整。 パリ駐在員事務所（フランスパリ） - ヨーロッパ宇宙機関との連絡事務所。

宇宙航空研究開発機構
ケネディ宇宙センター駐在員事務所（アメリカ合衆国フロリダ州） - アメリカ航空宇宙局ケネディ宇宙センター ヒューストン駐在員事務所（アメリカ合衆国テキサス州） - アメリカ航空宇宙局ジョンソン宇宙センター
質問: シベリアトラのタチアナはいつ生まれた？

関連文書:
タチアナ (虎)
タチアナは2003年6月27日に、コロラド州のデンバー動物園で誕生した[1][4]。シベリアトラは絶滅危惧種であり、世界各国の動物園で保護と繁殖に取り組んでいる[1][5]。そのため2005年12月16日に、サンフランシスコ動物園に移動して、同園で飼育されている当時14歳のオス「トニー」と繁殖の可能性を探ることになった[1][4]。

その他の文書:
タチアナ (虎)
タチアナ（Tatiana、2003年6月27日 - 2007年12月25日）は、アメリカ合衆国カリフォルニア州のサンフランシスコ動物園で飼育されていたメスのシベリアトラである。

タチアナ・コンスタンチノヴナ
タチアナ・コンスタンチノヴナ （、1890年1月23日 - 1979年8月28日）は、ロシア帝国の皇族。ロシア皇帝ニコライ1世の孫に当たるコンスタンチン・コンスタンチノヴィチ大公とその妻エリザヴェータ・マヴリキエヴナ大公妃の第3子、長女。

タチアナ・ナフカ
1975年4月13日、ウクライナ・ソビエト社会主義共和国・ドネプロペトロフスクで生まれる。ナタリア・デュボワの誘いにより1988年にモスクワ州に移住し練習を始める。

タチアナ・ユマシェワ
1960年3月14日、ボリス・エリツィン、ナイーナ夫妻の次女としてスヴェルドロフスク（現在のエカテリンブルク）に生まれる。1978年スヴェルドロフスク第9学校を経て、1983年モスクワ大学情報数学・人工知能学部を卒業する。大学卒業後、サリュート設計局を経て、1994年までクルニチェフ国家研究生産宇宙センターに勤務する。

タチアナ・プロスクリアコフ
プロスクリアコフはシベリアのトムスクで生まれた。ロシアでの名はタチヤーナ・アヴェニーロヴナ・プロスクリャコーヴァ（）であった。父のアヴェニールは化学者で、第一次世界大戦中の1915年にロシアの武器買いつけ代理人としてアメリカ合衆国を訪問した。翌年タチアナをふくむ一家もアメリカ合衆国に移った。翌1917年にロシア革命がおきると、一家はアメリカ合衆国に永住することを決め、1924年にアメリカに帰化した。
質問: ゴス・ロックの特徴は？

関連文書:
ゴシック・ロック
ゴシック・ロック（ゴスロック、ゴス）は、1970年代に誕生した、ポストパンクやオルタナティヴ・ロックのサブジャンルの一つである。暗いテーマと、ゴシック・ホラーやロマンチシズム、実存主義哲学やニヒリズムといった知的なものを扱う。ゴシック・ロックによって、ゴス文化は、ゴス・クラブやゴシック・ファッション、ゴス専門雑誌などの発展を見せた。

その他の文書:
ゴシック
現代のポピュラー・カルチャーにおける「ゴシック」ないし「ゴス」は、ゴシック建築などの歴史上のそれと必ずしも接点があるわけではない。ロック・ミュージックの一ジャンルとして確立した「ゴス」は、1970年代末から1980年代中盤の英国のパンク・ロックからニュー・ウェイヴに至るシーンの細分化の中で登場したムーブメントであった。「ゴス」はゴシック文学の系譜を引いているとも言われ、共通項ではないにせよ、反時代性、古めかしいものや死のイメージに対する愛着、精神的暗部への傾きといった特徴がみられるが、キッチュなB級ホラー映画を好む人々も多い。20世紀に発達した映画という媒体は、ゴシック文学の怪奇幻想志向の大衆化をもたらした。今日のゴスは多様に展開しており、一括りにすることはできない。現代のゴス文化は1990年代から世界的に広まり、音楽のみならず、映画やファッションといった分野にも波及している（cf. ゴシック・ファッション）。

ゴシック・ロック
ゴシック・ファッションは、デスロック、パンクロック、両性具有といったサブカルチャーを内包しつつも、ヴィクトリア朝ファッションやルネッサンスならびに中世の服装を基にしたり融合させたりするファッションであり、服装やメイクや髪を黒くすることがほとんどである[21]。 1980年代のゴシック・ロックの歌手は髪をちぢれさせることが多く、ファンもそれを真似していた[22]。

ゴシック・ロック
ゴシック・ロックにおいてドローンが多用されるのはヴェルヴェット・アンダーグラウンドの影響によるものであるほか、深くドラマティックな歌い方は デビッド・ボウイに由来するものである（ただし、ボウイはより低いピッチで歌うこともあった）[3]。

ゴシックメタル
ヘヴィメタルは、ゴスシーンに属する人の多くによって、「ゴシックロックが体現する価値観とは真逆なもの。つまり、粗暴で、下品なマッチョ」とみられている。ゴシックロックの持つ「より柔らかく」、「より女性らしい」性格とは反対に、ヘヴィメタルというジャンルは、ふつう、攻撃性や男性らしさと関係がある。このような違いがあるにもかかわらず、「大胆にも、ブラック・サバスの1970年のデビュー・アルバムを音楽史上初の’ゴスロック'・レコードとして考える人も少数ながらいる」。Gavin Baddeleyは、『黒い安息日』のタイトルトラックは「横殴りの雨が降り、鐘の音が響き渡るなか執り行われるサタニズムの儀式の模様を描いている。一方、カヴァーアートは、墓地に佇む黒い衣服を身にまとった幽霊のような女を映し出しており、全体的にうっすらと黄土色をしたフィルターで撮られている」と書いている。その他の評論家は、ブラック・サバスを「ヘヴィなゴシックロックのプロトタイプとして絶対的な存在」と表現し、バンドの音楽を「ヘヴィメタル的なニュアンス」から切り離して考えれば、「後続への影響力や作品が備えるべき完成度といった点から鑑みても、サバスの初期の5枚のアルバムの中から最高級のゴス・アルバムを選ぶことさえできる」と考えている。

ゴシック・ロック
クリーン系や、暖かなオーバードライブのかかったギターサウンドはコーラスやフランジャー、アナログを用いたディレイによって生み出された。また、ゴシック・ロックにおけるエレキ・ギターの音は個性的な奏法になっている。この奏法は、パンク・ロックにおけるダウンストロークからきていて、濃厚な和音の代わりに、尖ったメロディーラインを強調するのに役立っている。
質問: 阪急電鉄の創始者は誰

関連文書:
阪急東宝グループ
阪急電鉄の創始者である小林一三は、前身の箕面有馬電気軌道の時代から鉄道を中心として沿線開発とその住民の需要を満たす事業に取り組む、いわゆる私鉄経営モデルで、住宅地の不動産事業、百貨店、娯楽施設の経営を進め、これが阪急東宝グループを成す企業集団を構成した。
阪急東宝グループの中でさらに、大きく分けると鉄道を中心とした交通・都市開発の阪急電鉄、流通・小売業の阪急百貨店、興行業の東宝を中心としたサブグループがあったが、企業として見たときの資本関係は希薄で、小林が創業したところとその企業文化に共通点を持つ企業の集まりである。

その他の文書:
ちゃやまちアプローズ
アプローズタワーは、いわゆる阪急村（茶屋町の他に角田町・小松原町・芝田辺りを指す）と呼ばれる地域に、小林公平の主導により「小林商法」の一環として建設された劇場・高級ホテルを併設した再開発ビルである。
阪急電鉄の創業者である小林一三は、ターミナル駅に百貨店などの集客施設を造ることによって鉄道の乗客を増やすという商法を編み出した。

武庫之荘駅
開業当初、駅名は仮名交じりで「武庫ノ荘」と表記されていたが、阪急電鉄創始者の小林一三が「漢字と仮名を混用するのはよくない」と意見したため、のちにすべて漢字を用いて「武庫之荘」と表記されるようになった。

小林一三
阪急電鉄の前身である箕面有馬電気軌道をはじめ、交通、住宅地経営の不動産業、阪急百貨店の小売業、東宝・宝塚歌劇団・阪急ブレーブスの興行業など、阪急東宝グループを成す数多くの事業を興したことで知られる。

小林米三
阪急電鉄や宝塚歌劇団の創業者である小林一三の三男として生まれた。長兄・冨佐雄が父の後を追うように死去、次兄・辰郎が松岡家に養子に出ていたため父の後を継いだ。

小林一三
もともと阪急電鉄の前身となる箕面有馬電気軌道は、鉄道国有法によって国有化された阪鶴鉄道（現在のJR福知山線）の関係者が福知山線に並行する電気鉄道路線を敷設し、大阪の梅田から箕面・宝塚・有馬方面へ頻発運転を行うことを目的として設立されようとしていたが、恐慌に見舞われて全株式の半分も引き受け手がないといった苦境に追い込まれていた[5]。
質問: アニメ『ドラゴンボール』シリーズのブロリーは鳥山明が考案した？

関連文書:
ブロリー
原作者の鳥山明は「劇場版ではキャラクターのデザインや手直し、名前の変更をしている」ことに触れた上で、「先生ご自身がデザインしたキャラはいますか？」と言う質問に対して、「いますよ。ボージャックやブロリー、最近ではタピオン、ミノシアです。」と語り、ブロリーの設定などにも鳥山が関与したかという問いに対し製作者の小山高生が「鳥山明はブロリーのキャラクターデザインのみ関わった」と発言しているとおり、ブロリーのデザインはアニメスタッフが提出したデザインなどの企画案を基に鳥山がデザインしたもの。

その他の文書:
鳥山明
ドラゴンボールシリーズ ドラゴンボール（一部のゲストキャラクター） ドラゴンボール 神龍の伝説（グルメス、ボンゴ、パスタ、パンジ、兵士、召し使いロボット） ドラゴンボール 最強への道（レッド総帥、ブラック参謀、ブルー将軍、ホワイト将軍、バイオレット大佐、ハッチャン、 巨大ロボット） ドラゴンボールZ（劇場版の主要ゲストなど、一部のアニメオリジナルキャラクターをデザイン） ドラゴンボールZ この世で一番強いヤツ（Dr.ウィロー） ドラゴンボールZ 地球まるごと超決戦（神精樹） ドラゴンボールZ たったひとりの最終決戦〜フリーザに挑んだZ戦士 孫悟空の父〜（バーダック、トーマ、セリパ、トテッポ、パンブーキン） ドラゴンボールZ 超サイヤ人だ孫悟空（スラッグ） ドラゴンボールZ とびっきりの最強対最強（クウラ、クウラ最終形態、サウザー、ドーレ、ネイズ） ドラゴンボールZ 極限バトル!!三大超サイヤ人（人造人間13号、人造人間14号、人造人間15号、合体13号） ドラゴンボールZ 燃えつきろ!!熱戦・烈戦・超激戦（ブロリー、超サイヤ人ブロリー） ドラゴンボールZ 銀河ギリギリ!!ぶっちぎりの凄い奴（ボージャック、ゴクア、ザンギャ、ビドー、ブージン） ドラゴンボールZ 龍拳爆発!!悟空がやらねば誰がやる（タピオン、ミノシア） ドラゴンボールZ 神と神（2013年）ストーリー[注 6]、キャラクターデザイン ドラゴンボールZ 復活の「F」（2015年）脚本、キャラクターデザイン ドラゴンボールGT（タイトルロゴ、メインキャラクターなどのデザイン） ドラゴンボール超（2015年 - 2018年）原案、キャラクター原案 ドラゴンボール超 ブロリー（2018年）脚本、キャラクターデザイン ドクタースランプ（1997年 - 1999年）監修[96]、キャラクター原案[39] ドクタースランプ アラレのびっくりバーン（1999年）デザイン[97] 劇場版クラッシャージョウ（1983年）宇宙ステーションMAX310のデザイン 小助さま力丸さま -コンペイ島の竜-（1988年）初の描き下ろしオリジナルアニメ。芦田豊雄と共に脚本も担当。 ドラゴンクエスト（1989年 - 1991年）メインキャラクターデザイン 空想科学世界ガリバーボーイ（1995年）一部メカデザイン 超速変形ジャイロゼッター（2013年）スペシャルジャイロゼッターデザイン

ブロリー
鳥山は1995年10月に「劇場版オリジナルキャラクターでお気に入りはいますか」と質問され、東映アニメーションのデザインした変身後のジャネンバは気に入っていると答えたものの、ブロリーも含めて「自分がデザインしたものの中にはありません」と答えている。さらに、2003年には北米版SHONEN JUMPのインタビューで鳥山は、亀仙人、ベジータ、ブロリーのことを質問されて、「ブロリー？誰ですかそれ？漫画で出てたかな…」と答えており、2018年には『ドラゴンボール超 ブロリー』のコメントでも、過去にデザインだけ描いたブロリーのことはすっかり忘れていたという趣旨の発言をした。

ドラゴンボール超 ブロリー
鳥山明はキャラクターデザインも担当し、キャラクター、メカニック、舞台となる惑星の様子など全部で20枚以上にのぼるデザインを描いた[6]。原作に近づけた絵を映画で描くために、プロデューサーの林田が家にある『ドラゴンボール』の原作や画集から好きな絵を20点ほど選び、アニメーターたちに渡して、それをベースに描いてもらう作画監督オーディションを行い、正面を向いてスッと立つ姿がカッコいい絵柄かどうか、道着の中の身体も理解し立たせて描いているかなど、身体のバランスについてオーディションで多数の候補者が細かな絵柄をチェックされ、最終的に鳥山が作画監督を新谷直大に決定した[6][9]。

ブロリー
熱戦・烈戦・超激戦での伝説の超サイヤ人状態のブロリーは、スタッフの山室が監督と話し、見た目でも強さが分かるようにと考え、鳥山のデザインをかなりマッチョにアレンジした。超戦士はねむれないのブロリーは、悟空たちに1回負けているので服はボロボロにして傷を残そうと考え山室がデザインしており、通常時は前作よりも、もっとやつれた感じをイメージして、伝説の超サイヤ人状態は前作よりもっとマッチョで体を大きく、山室がデザインした。

ドラゴンボール超 ブロリー
前作『復活の「F」』に引き続き、原作者の鳥山明がキャラクターデザインと脚本を務める。監督はテレビアニメ版『ドラゴンボール超』のシリーズディレクターを務め、『ONE PIECE FILM Z』などを手掛けた長峯達也、『ONE PIECE』などに参加した新谷直大が初めて作画監督を担当しており、鳥山明の現・担当者である集英社の伊能昭夫は、鳥山明の絵に寄せることと、現代らしい新しさを加えるため、キャラクターと背景は今までと担当者を変えたと述べている[1][2]。
質問: マイルという単位を使っているのは米国のみですか？

関連文書:
マイル
国際マイル (International mile) 単にマイルと言った場合は通常はこれを指す。1 国際マイルは 1760 国際ヤードと定められている。1959年7月に締結された国際協定により、1 国際ヤードは正確に 0.9144 メートルと定められたので、1 国際マイルは、正確に 1609.344 m である。アメリカ合衆国（測量以外の分野）とイギリスでヤード・ポンド法の一部として使用されている。

その他の文書:
競馬番組
競走の距離の表記はメートルを採用する国・地域のほか、イギリス・アイルランド・アメリカ合衆国・カナダではヤード・ポンド法の単位であるマイル・ハロン・ヤードが用いられる。1マイルは約1609メートル、1ハロンは8分の1マイルである。

マイル
メートルマイル (metric mile) は、マイルをメートル法化したもので、その長さは 1500 メートル (約 4921.26 国際フィート)である。1500 という数字は、1 マイル（1609.344 メートル）に近く、かつメートルで切りの良い値になるように決められたものである。メートルマイルは陸上競技で使用されている。中距離走の1500メートル競走は、国際大会においてそれまでの「1 マイル走」に代わるものとして始められたものである。多くの陸上競技用トラックは1周 400 メートルであるため、1500 メートル走は 3 周と 4 分の 3 で競われる。米国の高等学校における競走では 1600 メートル (約 5249.34 国際フィート))を指す場合がある[7]。

マイル
19世紀、ドイツの大部分とデンマークでは、オーレ・レーマーの測量によって 7.4127km[8]と特定された 1 地理マイル（地球上で 4 分の弧 (​1⁄15° of latitude) の長さ）をマイルとしていた。ドイツの一部では、ちょうど 7.5 km を「メートル法マイル」として使用していたが、20世紀初頭には使用されなくなっていた。スカンディナヴィアでは長い間オーレ・レーマーによるマイルを「海里」として使用していたが、20世紀中頃には国際海里に置き換えられた。今日でも、伝統主義的なスカンジナビア人は国際海里を「4分の1マイル」であると見ている。ノルウェーとスウェーデンでは、日常会話では現在でも一般的に使われている伝統的な単位のことを指しているが、現在は公式には10キロメートルと定義されている。

道路標識
欧州各国はメートル法を採用しているので、距離単位は基本的にはメートル表示が使用される。但しイギリスのみ例外で、マイルが使用されている。

マイル
日本国内の鉄道は、明治期にイギリスやアメリカから導入したため、昭和初期までは距離をマイルで表し、また単位記号は現在とは異なり、大文字の "M"、もしくは漢字の"哩"（マイル）を用いていた[6]。
質問: 新幹線を最初に開発したのはどこの国？

関連文書:
新幹線
新幹線（しんかんせん）は、JRグループ各社[注 1]が運営している日本の高速鉄道である。1987年（昭和62年）までは日本国有鉄道（国鉄）が運営していた。

その他の文書:
鉄道車両の歴史
こうした動力分散方式の車両開発のひとつの到達点として、1964年に東海道新幹線が世界最初の高速鉄道として開業した。東海道新幹線は、全電動車方式の0系を用いている。200 km/hを超える最高速度での営業運転やその列車本数の多さ、在来線と完全に独立したシステムなど多くの点で世界で初めてで特徴的なものであった。

新幹線
1964年（昭和39年）10月1日に東京駅 - 新大阪駅間に開業した東海道新幹線に始まり、国鉄時代には山陽・東北・上越の各新幹線が開業した。JR化後も、従来のJR線（在来線）と新幹線とで直通運転を行うミニ新幹線として山形・秋田の2路線が開業し、高速運転が可能な本来の新幹線規格（フル規格）でも北海道・北陸[注 2]・九州（鹿児島ルート）の3路線が開業に至るなど、新幹線網の拡大は半世紀にわたって続けられている。2018年（平成30年）現在も北海道・北陸・中央・九州（長崎ルート）の各新幹線が建設中である。

新幹線
日本における現実的な高速列車開発は、日本の勢力下にあった満州（現在の中国東北部）を縦断する南満州鉄道（満鉄）に始まる。同社は日本の資本と技術により運営されており、ほとんどの幹部・技術者が日本人で、実質的に日本の鉄道と言っても過言ではない。

新幹線
1964年（昭和39年）10月1日に、東京オリンピックの開催に合わせて東海道新幹線が開業した。併せて専用の0系が開発され、営業に投入された（→1964年10月1日国鉄ダイヤ改正も参照）。なお、開通に先立つ同年4月22日からアメリカのニューヨーク市で開催されたニューヨーク万国博覧会の日本館に実物大モックアップが展示され、日本の技術力を誇示した。

新幹線
日本国有鉄道（国鉄）時代の1964年（昭和39年）10月1日に開業した東海道新幹線が初の路線である[7][8]。東海道新幹線のほか山陽新幹線と東北新幹線は国鉄が建設主体であった[9]が、上越新幹線は日本鉄道建設公団が建設を担当した[9]。国鉄分割民営化後の東北・上越新幹線東京延伸の際は、当時新幹線の地上設備を一括して所有していた[10]新幹線鉄道保有機構が、その建設主体であった[11]。さらにその後に建設された北陸新幹線や九州新幹線などのいわゆる整備新幹線については、日本鉄道建設公団および新幹線鉄道保有機構の権利を継承した鉄道建設・運輸施設整備支援機構が建設主体となっている。一方で、整備新幹線には該当しない中央新幹線については東海旅客鉄道（JR東海）が建設主体に指名された。
質問: 島根県雲南市の面積は？

関連文書:
雲南市
雲南市は島根県の東部に位置し、松江市、出雲市等に隣接し、南部は広島県に接している。 総面積は553.4km2で島根県の総面積の8.3%を占め、その大半が林野である[2]。

その他の文書:
雲南市
島根県で唯一海に面していない内陸の市である（中海を海とした場合）。中華人民共和国雲南省と同名であるが、当市名は令制国の出雲国南部に位置することに由来する。雲南市の人口は全国の市町村で第607位である[1]。

邑南町
邑南町（おおなんちょう）は、島根県の中部に位置する町。邑智郡に属す。また、島根県内で最も面積が広い町でもある。日本海側気候である。また、全域が豪雪地帯対策特別措置法において豪雪地帯に指定されている。

雲南市
市の南部は毛無山（1,062m）を頂点に中国山地に至り、北部は出雲平野に続いていることから、市の南北で標高差が大きい。市内には、斐伊川本流と支流の赤川・三刀屋川・久野川、その他の支流である阿用川、吉田川などが流れている。加茂町から大東町、木次町、三刀屋町にかけて、斐伊川と赤川、三刀屋川の合流地点を中心とした平野部が広がっているが、吉田町、掛合町では中国山地に至る広範な山間部を形成している[2]。

島根県
国土地理院の全国都道府県市区町村別面積調によると、島根県の面積は平方キロメートルである。

周南市
面積は約656.29kmで、県内19市町中、萩市に次ぐ第5位。
質問: ブルース・ランドール・ホーンズビーはいつ生まれた？

関連文書:
ブルース・ホーンズビー
ブルース・ランドール・ホーンズビー（Bruce Randall Hornsby, 1954年11月23日 - ）は、アメリカ・バージニア州ウィリアムズバーグ出身のピアノ・アコーディオン奏者およびシンガーソングライターである。

その他の文書:
ブルース・ホーンズビー
ホーンズビーはあらゆるジャンルの音楽を聴いて育った[1]。彼はリッチモンド大学、バークリー音楽大学とマイアミ大学で音楽を学び、1977年に卒業した[2][3]。

ロジャース・ホーンスビー
ロジャース・ホーンスビー（Rogers Hornsby、1896年4月27日 - 1963年1月5日）は、アメリカ・メジャーリーグの野球選手、及び監督。主なポジションは内野手。テキサス州ウィンタース生まれ。右投げ右打ち。打席での堂々とした振るまいやロジャースという名前の響きから、"the Rajah"（ラージャ＝インドの王様）という愛称で呼ばれた。テッド・ウィリアムズとともにメジャーリーグで打撃三冠王を2度獲得した強打者で、史上最高の二塁手と称される。

ブルース・ホーンズビー
1984年、ホーンズビーはブルース・ホーンズビー・アンド・ザ・レインジ（Bruce Hornsby and the Range, 以下「ザ・レインジ」）を結成後、後に彼のプロデュースを手掛けたり、彼の楽曲を取り上げたりすることになるヒューイ・ルイスと出会い、それが縁で翌1985年にRCAレコードと契約した。ホーンズビー以外のバンドメンバーは、デイヴィッド・マンスフィールド（ギター・マンドリン・ヴァイオリン）、ジョージ・マリネッリ（George Marinelli, ギター・コーラス）、ジョー・プエルタ（ベース・コーラス）、ジョン・モロ（ドラムス）。

ブルース・ホーンズビー
1974年の春、バージニア大学で学んでいた兄のボビーが「Bobby Hi-Test and the Octane Kids」というバンドを結成し、弟であるブルースをフェンダー・ローズおよびヴォーカル担当に据えた[4]。このバンドは、主にグレイトフル・デッドのほか、オールマン・ブラザーズ・バンド、ザ・バンドの曲を演奏していた[4]。兄ボビーとの共同作業は長く続かなかったが、ボビーの息子であるR・S・ホーンズビーJr.は後にホーンズビーのバンドでゲストギタリストとなり、ツアーにも参加した[2][3]。

ブルース・ランズベリー
ブルース・ランズベリー（Bruce Lansbury, 1930年1月12日 - 2017年2月13日）は、イギリス（イングランド）のロンドン出身のテレビプロデューサー、脚本家、劇作家。
質問: トマス・アレクサンダー・コクランはいつ生まれた？

関連文書:
トマス・コクラン
第10代ダンドナルド伯爵トマス・アレクサンダー・コクラン（Thomas Alexander Cochrane、1775年12月14日 - 1860年10月31日）は、イギリス海軍の提督で、急進派の政治家。連合王国海軍少将（Rear-Admiral of the United Kingdom）、第10代ダンドナルド伯爵（Earl of Dundonald）、マラニョン（Maranhão）侯爵（ブラジル帝国）、英国海軍バス勲爵士（GCB）。1778年からダンドナルド伯爵を相続する1831年まで「コクラン卿」と称した。

その他の文書:
ジョセフィン・コクラン
ジョセフィン・コクラン（Josephine Garis Cochran (Cochrane) 、1839年3月8日 - 1913年8月14日）はアメリカ合衆国の女性発明家である。最初の商業的に成功した実用的な自動食器洗い機を発明した。

ジョージ・コクラン (宣教師)
ジョージ・コクラン（George Cochran、1834年1月14日 - 1901年5月24日）は、アイルランド出身のカナダ・メソジスト教会の宣教師である。ジョージ・カックラン、ジョウジ・カクランとも表記される。

ウィリアム・アイザック・トマス
トマスは、1863年8月13日に、バージニア州ラッセル郡のエルク・ガーデン (Elk Garden) 地区の農場で[3]、ペンシルベニア・ダッチの血統をひくメソジストの牧師であった父タデアス・ピーター・トマス (Thaddeus Peter Thomas) と母セイラ・プライス・トマス (Sarah Price Thomas) の間に生まれた[4]。トマスの少年期に、父親は子どもたちにより良い教育機会を与えようと考え、一家はテネシー大学の本拠地であるテネシー州ノックスビルに移り住んだ。

トマス・コクラン
コクランの人生はスコットランドの上流階級と軍人という両親の家系から予め定められていた。彼の父親の兄弟（第8代ダンドナルド伯爵の息子たち）の中には、後のサー・アレクサンダー・コクラン提督がいた。彼らの家の財産は減少していき、1793年に、負債を弁済するために屋敷と地所を手放すに至った。

トマス・コクラン
トマス・コクランはスコットランドのサウス・ラナークシャー州ハミルトンの近く、アンスフィールドの地で、第9代ダンドナルド伯爵アーチボルド・コクラン（Archibald Cochrane）とアン・ギルクリストの子として生まれた。アンはイギリス海軍の艦長ジェームズ・ギルクリストとアン・ロバートンの娘であった。
質問: スリラー映画の起源はいつ？

関連文書:
スプラッター映画
スプラッターの元祖は19世紀末から20世紀初頭にフランスで流行したグラン・ギニョールという恐怖劇専門の劇場で上演された、血糊などを大量に用いた特殊効果による残酷な殺人描写を多く含んだ演劇にあるとされる[1]。グラン・ギニョールの恐怖劇は後にアメリカのECコミックと呼ばれるコミック誌の恐怖漫画に影響を与え、その荒唐無稽でグロテスクな残酷描写がスプラッター映画の原点であるとされる。

その他の文書:
ホラー映画
バーヴァの『血みどろの入江』を皮切りに、当時イタリアで流行していたジャッロとよばれる推理サスペンス映画が、生々しい残酷描写を積極的に取り入れ始める。セルジオ・マルティーノ監督による『影なき淫獣』（1973年）やダリオ・アルジェント監督による『サスペリアPART2』（1975年）といった70年代のイタリア製スリラーでは、犯人捜しの推理ミステリーの体裁を取りながら、血みどろのスプラッター描写を露骨に表現したことで刺激に飢えた若い観客からの支持を得た。さらにアメリカのトビー・フーパー監督による『悪魔のいけにえ』（1974年）、イギリスのピート・ウォーカー監督による『フライトメア』（1974年）、カナダのデヴィッド・クローネンバーグ監督による『ラビッド』（1977年）やボブ・クラーク監督による『暗闇にベルが鳴る』（1974年）といった、高い技術と緻密な脚本・演出に支えられた現代的な残酷ホラーが多く製作される。これらの作品はH・G・ルイスが狙ったような単なる表面的な血みどろ描写による刺激だけではなく、残酷シーンの痛々しさを通して人間心理にひそむ狂気や異常性の恐ろしさを描き上げたという点で、当時としてはリアルで現代的な感覚を持った恐怖映画だったと言える。

ジャッロ
映画におけるジャンルとしての「ジャッロ」は1960年代に始まる。「ジャッロ」小説の映画化としてはじまったが、すぐに現代的な映画技法の進化をともなって、ユニークなジャンルをつくりだした。イタリア国外で「ジャッロ」として知られる映画は、イタリアでは「スリリング」(thrilling) あるいはたんに「スリラー」(thriller) と呼ばれ、同語はまず、ダリオ・アルジェントやマリオ・バーヴァといった1970年代イタリアの古典作品群を通常は指す。

スプラッター映画
スプラッター映画の始祖とされるのはルイスだが、それ以前から恐怖映画において残酷表現が過激化する萌芽は存在していた。

ホラー映画
映画草創期の19世紀末より、ホラー作品の製作記録は多くある。1891年にエジソンが「キネトスコープ」を発明し、リュミエール兄弟がそれを改良した「シネマトグラフ」を発表した1895年、アメリカのアルフレッド・クラークによって発表された『スコットランドの女王、メアリーの処刑』（『The Execution of Mary, Queen of Scots』あるいは『The Execution of Mary Stuart』）は世界初のホラー映画として名を挙げられる。ただし本作は14秒と非常に短いものであり、のぞき窓から映像を見てひとりで楽しむという、現代の「暗所で鑑賞する大衆娯楽」という映画のスタイルとはまるで異なるものであった。後のホラー映画に大きな影響を与えた始祖的存在としては、1920年のドイツ映画『カリガリ博士』が知られている。1922年の『吸血鬼ノスフェラトゥ』も著作権者の許可を得ない非公式作ながら、重要な映画と位置づけられている。

連続活劇
連続活劇の起源は、1912年のエジソン映画会社による『メアリーに何が起こったのか』に始まったといわれている。フランス映画『ジゴマ』（1911年）に始まり、その後アメリカで盛んに製作されたとも言われる。