mahiyama/mrtydi huggingface dataset:
質問: 比叡山にある寺は何？

関連文書:
延暦寺
延暦寺（えんりゃくじ、正字: 延曆寺）は、滋賀県大津市坂本本町にあり、標高848mの比叡山全域を境内とする寺院。比叡山、または叡山（えいざん）と呼ばれることが多い。平安京（京都）の北にあったので南都の興福寺と対に北嶺（ほくれい）とも称された。平安時代初期の僧・最澄（767年 - 822年）により開かれた日本天台宗の本山寺院である。住職（貫主）は天台座主と呼ばれ、末寺を統括する。1994年には、古都京都の文化財の一部として、（1200年の歴史と伝統が世界に高い評価を受け）ユネスコ世界文化遺産にも登録された。寺紋は天台宗菊輪宝。

その他の文書:
比叡山
比叡山（ひえいざん）は、滋賀県大津市西部と京都府京都市北東部にまたがる山。大津市と京都市左京区の県境に位置する大比叡（848.3m）と左京区に位置する四明岳（しめいがたけ、838m）の二峰から成る双耳峰の総称である。高野山と並び古くより信仰対象の山とされ、延暦寺や日吉大社があり繁栄した。東山三十六峰に含まれる場合も有る[1]。別称は叡山、北嶺、天台山、都富士など。

延暦寺
「延暦寺」とは単独の堂宇の名称ではなく、比叡山の山上から東麓にかけて位置する東塔（とうどう）、西塔（さいとう）、横川（よかわ）などの区域（これらを総称して「三塔十六谷」と称する）に所在する150ほどの堂塔の総称である。[1] 日本仏教の礎（佼成出版社）によれば、比叡山の寺社は最盛期は三千を越える寺社で構成されていたと記されている。

比叡山
延暦寺が日枝山に開かれて以降、大比叡を大物主神とし小比叡を大山咋神とし地主神として天台宗・延暦寺の守護神とされ、大山咋神に対する山王信仰が広まった。また比叡山山頂の諸堂や山麓の日吉大社などを参拝して歩く回峰行も行われ信仰の山である。「世の中に山てふ山は多かれど山とは比叡のみ山をぞいふ」と慈円が詠んだことでも知られる[4]。

比叡山ドライブウェイ
比叡山は、最澄が開山した天台宗の総本山である延暦寺があり、古くからの信仰の山として登山観光の地である。沿道には多くの木々が立ち並ぶ一方で、優れた眺望も確保されており、多くの区間で琵琶湖や大津市街を眼下に眺めることができ、途中の夢見が丘や比叡山頂展望台から、ゆっくり眺めを楽しむことができる。線形はきついカーブが少なく、快適なドライブが楽しめる峠道と評されている。

延暦寺
比叡山の山内は「東塔（とうどう）」「西塔（さいとう）」「横川（よかわ）」と呼ばれる3つの区域に分かれている。これらを総称して「三塔」と言い、さらに細分して「三塔十六谷二別所」と呼称している。このほか、滋賀県側の山麓の坂本地区には本坊の滋賀院、「里坊」と呼ばれる寺院群、比叡山とは関係の深い日吉大社などがある。
質問: 『ぐんまのやぼう』はいつ配信開始した？

関連文書:
ぐんまのやぼう
iPhone版・Android版とも、2012年のゴールデンウィーク中に相次いで配信開始されたこのゲームは、「日本中を『群馬県』にする」という発想や、このアプリからTwitterに発信できる「（都道府県）は群馬県になりました。」というつぶやき、遊ぶうちに地形や市町村名など群馬県に関する知識を覚えてしまうという学習性が注目されて人気となり、ネット関係メディアを中心に話題となった[8]。ゲーム舞台の当地である群馬県の上毛新聞は、この人気について、「群馬県はブランド力向上が課題だが、インターネットにおいては確実に知名度を伸ばしているようだ」と報じた[1]。作者へのインタビュー記事によれば、このアプリのダウンロード数は、2012年5月現在でiPhone・Andoroid合わせて30万件超という[6]。2012年7月10日には、株式会社ラナにより群馬県の白地図や名産品などを模したiPhone用ケースが発売された[9]。

その他の文書:
ぐんまのやぼう
11月5日にはニンテンドー3DS本体HOME画面用テーマ『ぐんまのやぼうテーマ』が配信された[20]。

ぐんまのやぼう
2014年6月25日にPUMOより発売された。RucKyGAMESとの共同開発。

ぐんまのやぼう
『ぐんまのやぼう』は、日本の法人(初版公開当時は個人)ゲームアプリ開発者であるRucKyGAMES（ラッキーゲームス）（以下、作者と略す）により制作され、App Store並びにGoogle Playにて無料配信されている、iPhone用およびAndroid搭載スマートフォン用ゲームアプリである。本項では、事実上の姉妹作である『にほんのあらそい』についても解説する。2014年にはPUMOよりニンテンドー3DS版が発売された。なお、これらのゲームはすべて旧市町村(2012)であらわしている。

ぐんまのやぼう
開発の発端は、2011年6月11日に、TBSのテレビ番組『王様のブランチ』における修学旅行生の発言について、ある女性ブロガーがTwitterにて「群馬県は知名度47位なのか」とつぶやいたところ、群馬県出身[1]の作者が返事をし、そのやり取りの中で女性ブロガーが各都道府県ごとのアプリ開発を提案したことに始まる[2]。従って、このゲームは本来、各々作者の異なる複数の「ご当地アプリ」の一つとして開発されたものである。なお、群馬県は、日経リサーチが公表した2010年の「地域ブランド戦略サーベイ」において、47位とされた[3]。

ぐんまのやぼう
2013年4月2日にバージョン3.3がリリースされ、追加された。RucKyGAMES社製のゲームアプリのアイコンを収穫し、図鑑に集める。なお、バージョン3.3でレベルの上限が500に追加される等の追加が行われた。
質問: インドの首都はどこ

関連文書:
インド
西から時計回りにパキスタン、中華人民共和国、ネパール、ブータン、バングラデシュ、ミャンマー、スリランカ、モルディブ、インドネシアに接しており、アラビア海とベンガル湾の二つの海湾に挟まれて、国内にガンジス川が流れている。首都はニューデリー、最大都市はムンバイ。

その他の文書:
デリー
デリー連邦直轄地（デリーれんぽうちょっかつち、 、 ）は、インドの首都特別地域である。面積1,483km、人口は1,679万人で、インド北部の大都市圏を形成しており、同国の商業・工業・政治の中心地にして南アジアを代表する世界都市の一つ。

ニューデリー
ニューデリーはインド独立後はインドの首都となり、国会議事堂や中央官庁、大使館街もニューデリーに集中している。

コルカタ
コルカタ（ , ）はインドの西ベンガル州の州都。世界屈指のメガシティであり、市域の人口密度は首都デリーやインド最大都市ムンバイ以上である。イギリスの帝国主義政策における主要な拠点として建設され、イギリス領インド帝国時代の前半は植民地政府の首都機能を有していた。

マトゥラー
マトゥラー（英語：Mathura、ヒンディー語： Mathurā、ウルドゥー語：）は、インド北部のウッタル・プラデーシュ州にある都市。インドの首都ニューデリーから145kmほど南に、タージ・マハルが在ることで知られるアーグラから50kmほど北に位置し、ヤムナー川に面している。人口298,827人（2001年）。

在インド日本国大使館
在インド日本国大使館（）は、インドの首都ニューデリーにある日本の大使館。2015年11月より、平松賢司が特命全権大使を務めている。在ニューデリー日本国大使館（）とも。Plot No.4&5, 50-G Shantipath, Chanakyapuri, New Delhi 110021
質問: 『ビヨンド・ザ・マット』は日本で公開された？

関連文書:
ビヨンド・ザ・マット
『ビヨンド・ザ・マット』（）とは、1999年にアメリカで製作されたドキュメンタリー映画。監督・脚本・プロデュース・ナレーションはによる。この作品はプロレスラーのリング外での人生に焦点を当てたものである。出演する主なレスラーはミック・フォーリー、テリー・ファンク、ジェイク・ロバーツ、ほか新人数名。プロレス団体としてはWWF（現WWE）、当時日の出の勢いだったECW、そのほかフリーのレスラーやインディペンデント団体に取材を行っている。1999年10月にアメリカで限定公開、翌年3月に広域公開された。のちにVHSとDVDが発売された。日本ではクロックワークスの配給により2001年8月にシネマライズで単館公開された[1]。

その他の文書:
ビヨンド・ザ・マット
『ビヨンド・ザ・マット』は2000年3月にアメリカで広域公開された[8]。のちに特典映像と出演者インタビューを加えてDVD化された[6]。2004年3月には『スペシャル・リングサイド・エディション』と題されたレイティング未指定のディレクターズ・カット版DVDが発売された。このバージョンには新たなイントロダクションおよび追加の特典映像、ミック・フォーリーとジェシー・ベンチュラへのインタビューが収録された[9] 。

セッソ・マット
日本では、1970年代に公開されることはなかったが、2000年（平成12年）6月7日、キングレコードが同作のサウンドトラックをCDリリース、2004年（平成16年）12月にDVDがまずリリースされ、翌2005年（平成17年）8月20日にビデオ会社の日本スカイウェイが配給して、初めて劇場公開された。

ジェイク・ロバーツ
以降は表舞台から姿を消すが、1999年公開のドキュメンタリー映画『ビヨンド・ザ・マット』において、ローカルなインディー団体への出場を続けるロバーツのインタビューが収められた。この映画の中で、ロバーツは複雑な家庭環境で育った少年時代、絶縁状態となっている娘との関係、ドラッグやアルコール中毒など、自身が抱えている問題の数々を告白した。

マイケル・モデスト
1999年に公開された、WWEのドキュメント映画「ビヨンド・ザ・マット」に出演（出演クレジットはマイク・モデスト）。

ビヨンド・ザ・マット
本作は批評家から賞賛を受けてもいる。では最優秀ドキュメンタリー賞を受賞し、また全米監督協会ドキュメンタリー映画監督賞にノミネートされた[7]。
質問: 漫画家遊人のデビュー作は何

関連文書:
遊人
1979年、『同姓契約』でデビュー。

その他の文書:
遊人
遊人（ゆうじん、1959年6月15日 - ）は、日本の漫画家。山口県宇部市出身。特技はピアノ演奏。代表作に『ANGEL』、『桜通信』（1995年 - 2000年まで『週刊ヤングサンデー』に連載）、『学園天国』など。

遊人
1988年より『週刊ヤングサンデー』（小学館）で連載していた『ANGEL』が大ブレイクしたが、1990年ごろの有害図書問題の槍玉にあがり、社会問題に発展。『ANGEL』は、数年後アダルトゲーム化やOVA化され、シュベール出版から成年向け作品として再出版された。これにより美少女漫画家の代表格として遊人の名前は一気に広まることになった。特に1990年代以降、風俗関係のビラや広告の多くに、彼の美少女絵が不法に使われており、その影響の強さがうかがえる。

遊人
スペルマン (1985, 1996) あっぷ・つう・でえと (1987) ガラスの制服 (1988) ANGEL -Highschool Sexual Bad boys & girls Story-（1988年, 1995, 2007） キャーな女たち (1989) Juliet（1992年） 南極28号（1994年） ヴィジョナリイ（1994年） 究極のシェフは美味しんぼパパ（1989年） 校内写生（1989年, 1995） 桜通信（1995年, 2001） 超DNA戦士 フロッグマン（1993年） インフィニティ (1996) 一発屋甚八 (1996) ストレスフリーク (1996) 個人授業（1996年） K･O･J キングオブ女子高生 (1997) シャンプーコロン (1999) 超キャートルズ (1999) ギャルズラッシュ（1999年） リフレイム（1999年） Juliet ボクのお守り姫 (2000) PEACH!（2001年） Fruit Punch（2001年） 学園天国（2003年-2005年, 2009） ANGEL ～恋愛奉仕人･熱海康介～ (2007) 個人授業×美少女ショート (2008) ANGEL ～恋愛奉仕人･熱海康介～ SEASON 2 (2009) 幼な妻マープルの事件簿（2009年） の・ぞ・く保健教師 (2012) 新･桜通信 (2014) Mの兄婦 (2014) 新･校内写生 ～世にもエッチな物語～ (2014)

遊人
CGを漫画家としてはかなり初期の段階で導入し、カラーイラストを発表。画集も出版されている。

遊人
『校内写生 初めてのスケッチブック』 遊人,小松崎康弘 著 ワニブックス(Carrot novels) 1995 『エンジェル 帰ってきた天使』 遊人,流星 著 ワニブックス(Carrot novels) 1995 『エンジェル2 美少女探偵･静香』 遊人,流星 著 ワニブックス(Carrot novels) 1995 『エンジェル3 私を盗んで』 遊人,流星 著 ワニブックス(Carrot novels) 1996 『校内写生2 放課後の妖精たち』 遊人,小松崎康弘 著 ワニブックス(Carrot novels) 1996 『桜通信 想い出は散らない』 遊人,紙谷龍生 著 ワニブックス (Carrot novels) 1998
質問: ポケットモンスターの考案者は誰？

関連文書:
田尻智
田尻 智（たじり さとし、1965年8月28日 - ）は、ゲームクリエイター。株式会社ゲームフリークの代表取締役社長であり、『ポケットモンスター』の生みの親として知られる。血液型はA型[1]。

その他の文書:
ポケットモンスター
ポケットモンスターの原点は、1996年2月27日に発売されたゲームボーイ用ソフト『ポケットモンスター 赤・緑』である。開発元はゲームフリーク。コンセプトメーカーにしてディレクターを務めたのは、同社代表取締役でもある田尻智。この作品が小学生を中心に、口コミから火が点き大ヒットとなり、以降も多くの続編が発売されている（詳しくは「ポケットモンスター（ゲーム）」を参照）。ゲーム本編作品だけでなく、派生作品や関連作品が数多く発売されている（詳しくはポケットモンスターの関連ゲームを参照）。

杉森建
共に『ポケットモンスター』の考案を行った田尻智と親友の関係にあり、コンピュータゲーム開発のゲームフリークの創設以前からミニコミ誌の「ゲームフリーク」の発刊に携わった。ゲームフリークでは取締役とアートディレクターを務め、多くのゲームでキャラクターデザインを担当している。その他にも、2005年9月22日に発売された『スクリューブレイカー 轟振どりるれろ』ではディレクターの役職に就いている。

ポケットモンスター (架空の生物)
ポケモンのデザインはゲームフリークに所属する複数のスタッフたちによって行われるが、具体的に誰がどのポケモンをデザインしたのかはインタビューなどで部分的に明かされるのみである。最終的にゲームソフトのパッケージや攻略本などで用いられる「公式イラスト」の中心人物は杉森建である。なお、杉森以外のデザイナーもカードゲーム等の派生作品では直接イラストを手がけることがある。

にしだあつこ
ゲームフリーク社員として初代ポケットモンスターのデザインに携わり、他のデザイナーやプランナーと話し合う中で「ピカチュウ」を考案する[2]。「ピカチュウ」という名前をつけたのもにしだである[2]。ただ当初はリスをモチーフにしたポケモンで、「チュウ」は響きでなんとなく足したものであり、それを田尻智が後付けで「ねずみポケモン」とした[2]。フシギダネ・ヒトカゲ・ゼニガメを担当したのもにしだである[2]。

ポケットモンスター
1989年、ポケモンの生みの親である田尻智が「ゲームフリーク」を設立し、同社初のゲーム作品『クインティ』をナムコから発売。また同年、任天堂からゲームボーイ (GB) が発売。携帯機の特性上、ゲームボーイは当初パズルやアクションゲーム向けの機種と見られており、実際にそうしたゲームも多数発売されたが、田尻はスクウェアのRPG『魔界塔士Sa・Ga』の成功を見て、携帯機でもアクションでない分野を追求できると気づいた。
質問: スターリンはいつ生まれた？

関連文書:
ヨシフ・スターリン
ヨシフ・ヴィッサリオノヴィチ・スターリン（Russian: Ио́сиф Виссарио́нович Ста́лин, 1878年12月18日[1]– 1953年3月5日）は、ソビエト連邦の政治家、軍人（職業軍人ではない）。同国の第2代最高指導者。一般に広く知られている「スターリン」という姓は「鋼鉄の人」を意味する筆名であり、本姓はジュガシヴィリ（Russian: Джугашви́ли、Georgian:ჯუღაშვილი）である。

その他の文書:
ワシーリー・スターリン
1921年3月21日、スターリンと彼の2番目の妻ナジェージダ・アリルーエワの子として生まれる。父からはワシカ・クラースヌイ（、赤猫）という渾名で呼ばれていた。前妻の子であるヤーコフ・ジュガシヴィリは異母兄にあたる。

ヨシフ・スターリン
これは「生誕100周年」においても踏襲され、スターリンは「肯定面・否定面を合わせ持つ、非常に複雑で矛盾に満ちた指導者」として扱われた。モスクワにおける1979年12月21日（公式の誕生日）の行事は控えめに行われ、コムソモールの代表がスターリンの墓に花輪を捧げるなどしている[112]。一方、スターリンの故郷であるジョージアのゴリ市では数千人が通りをパレードし、各所で音楽演奏が行われるなど、誕生日を盛大に祝っている[112][113]。

ワシーリー・スターリン
ワシーリー・ヨシフォヴィチ・ジュガシヴィリ（；1921年3月21日 - 1962年3月19日）は、ソビエト連邦の軍人。最終階級は空軍中将。

ヤーコフ・ジュガシヴィリ
1907年3月18日、帝政ロシア時代のグルジア地方クタイスク近郊にあるバジ村に生まれる。両親は共にグルジア系ロシア人で、母は仕立て屋、父はロシア社会民主労働党の政治家ヨシフ・ヴィッサリオノヴィチ・ジュガシヴィリ（後のヨシフ・スターリン）であった。一家の長男として父スターリンからはヤーコフと名付けられたが、一家は同年に母が病没する不幸に見舞われる。

スターリニズム
スターリニズムまたはスターリン主義（スターリンしゅぎ、）は、1924年から1953年までソビエト社会主義共和国連邦（ソ連）の最高指導者を務めたヨシフ・スターリンの発想と実践の総体で、指導者に対する個人崇拝、軍事力や工作活動による暴力的な対外政策、秘密警察の支配を背景とした恐怖政治や大規模な粛清などを特徴とする全体主義を指す。また、それに通じる思想・体制である。スターリン自身はマルクス・レーニン主義と呼んだ。
質問: 投資においてビッグバンとは、なんですか？

関連文書:
ビッグバン (金融市場)
ビッグバン (Big Bang) とは、機関投資家の成長を背景として[1]、サッチャー政権下の1986年10月27日にロンドン証券取引所が実施した金融改革である。ブローカーまたはジョバーの単一資格制を廃しマーケットメイカー制をイギリスに定着させた[1]。

その他の文書:
ビッグバン (金融市場)
骨子は①売買手数料の自由化、②取引所会員権の開放による銀行資本の市場参加、③ジョバーとブローカーの兼業許可、④株式取引税を1パーセントから0.5パーセントに引き下げ、⑤株式売買にコンピュータを導入し無人化、⑥取引所集中義務の撤廃、である。ビッグバンによってロンドン市場でも現物を移動しない証券取引が行えるようになった。そして機関投資家がニューヨーク市場の規制を逃れてくるようになった。こうしてイギリス企業の姿は消えたままシティが表面上の活況を呈した（ウィンブルドン現象）[13]。事実上、1986年住宅金融組合法（Building Societies Act 1986）も改革の一環であった。かつてモーゲージ貸付は住宅金融組合の専売特許であったが、1970年代と1980年代初期に銀行と競争する目的で二者が相互の市場へ参入できる措置が採られた[14]。1986年住宅金融組合法は無担保貸付の比率を5％まで引き上げることを認めた[14]。1986年金融サービス法（Financial Services Act 1986）も挙げねばなるまい。同法は公社債投資信託などのミューチュアル・ファンド化を認めたほか、ロンドン証券取引所の権限を証券投資委員会（Securities and Investments Board）へ移譲した[14]。

ビッグバン (金融市場)
自動気配システム（SEAQ）が導入され[14]、バークレイズ、リーマン・ブラザーズ、UBSが代表的なマーケットメイカーとなった[1]。ビッグバンでシティへ参入してくる機関投資家をとりまとめているのは、カストディアンの集合体ともいうべきユーロクリアとセデル（現クリアストリーム）であった。これら国際証券集中保管機関の取締役員構成を年報に見ることができる。

証券市場
取引所による市場の独占や様々な規制は、先進資本主義国で独占禁止法制の例外として容認されていたが、すでに述べたように機関投資家（具体的には年金、保険、さまざまなファンドなど）は、このような取引所の独占が果たして効率的な市場を実現しているかについて疑問を提出するようになった。このような不満を受ける形で、アメリカでは1970年代にまたイギリスでは1980年代に、取引所の独占を否定する市場改革が実現した。このうち1986年にイギリスで行われた改革は「ビッグバン」（参照ビッグバン (金融市場)）と呼ばれるもの。日本で1997年から1998年にかけて行われた市場改革は、このイギリスの改革をもじって「日本版ビッグバン」（参照金融ビッグバン）と呼ばれる。このような市場改革がPTSの登場をもたらし、市場改革のスピードをさらに上げることを既存の取引所に迫っているのである。

ビッグバン (金融市場)
チャーチルの民営化に応じた機関投資家もセカンダリー・バンキングへ資金を供給して競争を煽った[4]。シャルル・ド・ゴールの金融勢力が大規模に再編され、スエズ金融が王室からモルガンへ傾いた[5]。1968年、モルガン・ギャランティ・トラストがユーロクリアを設立して、機関投資家をロンドン市場にけしかけた[1]。翌1969年、シティのマーチャント・バンクがフォレスタルを売却した。

ビッグバン (金融市場)
「1908年ルール」が一定の歯止めとなり、第一次世界大戦の戦後処理が欧州金融を長く停滞させたこともあって、1920-30年代のイギリスにおける証券取引は個人投資家中心であった。この間1927年モルガン・ギャランティ・トラスト（現JPモルガン・チェース）が米国預託証券を考案した。現物の移動を省くモルガンの名案によってロンドン市場の機関化が鮮明化するのは第二次世界大戦後である。保険会社の資産は1938年の17.4億ポンドから1958年には59.9億ポンドに増加した。1938年ほとんど資産がなかった年金基金は1958年25億ポンドに達した。そして1963年の英国株における機関投資家の保有する割合は27.8％に及んだ。1960年ごろの米国預託証券市場において、モルガン・ギャランティ・トラストは上場する171銘柄のうち79銘柄の受託銀行であった。[1]
質問: ブーツィー・コリンズはいつ生まれた？

関連文書:
ブーツィー・コリンズ
ブーツィー・コリンズ（William "Bootsy" Collins、本名 ウィリアム コリンズ William Collins、1951年10月26日 - ）は、アメリカ合衆国のミュージシャンでベーシスト、ボーカリスト。オハイオ州シンシナティー生まれ。ジェームス・ブラウンのバックバンドを経てPファンク主要メンバーの一人として活躍し、ファンクの代表的なベーシストの一人である。

その他の文書:
ブーツィー・コリンズ
ブーツィーはテレビと漫画が大好きな子供であった（このことは、後に彼が「キャスバー」や「ブーツィラ」など、様々なコミカルなキャラクターを好んで演じたことと関係があるかもしれない）。8歳の頃から、7歳上の兄フェルプス・"キャットフィッシュ"・コリンズを真似て、ギターを弾きはじめた。兄と同じように、ギターもベースも弾いていたが、地元のクラブで演奏するために兄のギターにあわせてベースを演奏するようになった。14歳（1966年）頃から地元シンシナティのスタジオミュージシャンとして音楽活動を開始した。1967年、ブーツィーは、フィリップ・ウィン（ボーカル）と出会い、フェルプス・"キャットフィッシュ"・コリンズ（ギター）、フランキー・キャッシュ・ワディ（ドラム）、ロバート・マッカラウ（テナーサックス）、クレイトン・"チキン"・ガネルズ（トランペット）とともにバンドを組んで演奏するようになった。このバンドは最初”ペースセッターズ ”(Pacesetters) と名乗ったが、この名前のバンドがすでに存在したことから、ペースメイカーズ (Pacemakers) に名前を変更した。

ブーツィー・コリンズ
「ブーツィー」は1930年代半ばに黒人漫画家オリー・ハリントン (Ollie Harrington) がアムステルダム・ニュース紙上に書いたひとこま漫画の主人公[1]である。

エディ・コリンズ
エドワード・トローブリッジ・コリンズ・シニア（Edward Trowbridge Collins Sr., 1887年5月2日 - 1951年3月24日） は、アメリカ合衆国ニューヨーク州ミレルトン出身のプロ野球選手（二塁手）。右投左打。ニックネームは"Cocky"（「生意気」の意）。19歳でデビューしてから25年現役を続け3300安打以上を記録、20世紀最高の二塁手の一人と称される。

ブーツィー・コリンズ
このブーツィーボイスとブーツィーのキャラクターを生かすため、1976年キャットフィッシュ、フレッド、メイシオ、マッドボーン・クーパー（ボーカル）らとブーツィーズ・ラバー・バンドを結成した。バンドは「ストレッチン・アウト・イン」「アイド・ラザー・ビー・ウィズ・ユー」を発表した。ブーツィーは、星形のサングラスをかけ、星形の真っ白いベース（スペース・ベース）を弾き、また「キャスパー」、「ブーツィラ」、「スター・モン」、「ザ・カウント」などのキャラクターを演じる、ユーモアあふれるファンキーなステージアクトを繰り広げ、一躍スターダムにのし上がった。またファンクの傑作「ボディ・スラム」も発表している。

リッパー・コリンズ (プロレスラー)
リッパー・コリンズ（"Ravishing" Ripper Collins、本名：Roy Lee Albern、1933年10月8日 - 1991年11月12日）は、アメリカ合衆国のプロレスラー。オクラホマ州マスコギー出身。
質問: オスニエロサウルスの発見者は誰？

関連文書:
オスニエロサウルス
オスニエロサウルス（Othnielosaurus）はジュラ紀後期、1億5500万年前-1億4800万年前に現在のアメリカ西部モリソン累層（en）付近に生息していた鳥盤類恐竜の属である。属名はオスニエル・チャールズ・マーシュに献名されたもので、以前はラオサウルス（）の一種とされていた。この属は以前にはオスニエリア属（）に含まれていた化石に基づいて創設されたが、これはオスニエリア属が属名を維持するにはあまりにも情報の乏しい化石に基づいているため、状態のよい標本に基づき新属として分離されたものである。これはマーシュとライバルのエドワード・ドリンカー・コープの間でなされたボーンウォーズ（ en）以来残されてきた分類上の問題を解決するために行われているここ数十年の研究の一部である。オスニエロサウルスは一般的にヒプシロフォドン科（）に分類されてきた。これは一般的な二足歩行の草食もしくは雑食の小型恐竜のグループであるが、最近の研究では そのグループとしての独自性もオスニエロサウルスをそれに含めることにも疑いがあるとされている。

その他の文書:
オスニエロサウルス
翌年、マーシュはワイオミング州、コモブラフ（en）でサミュエル・ウェンデル・ウィリストン（en）で収集した化石に基づき新属ラオサウルスを命名した。2種が命名され。タイプ種L. celerは7個の椎骨（YPM 1875）に基づいており[16]、もう1つのより小さな種L. gracilisは最初は胴椎の椎体、尾椎の椎体、部分的な尺骨に基づいて命名された（1983年のピーター・ガルトン（en ）の総説ではこの標本には13の胴椎と8つの尾椎の椎体、両後肢の一部分が見つかっている）[16][17] 。

オスニエロサウルス
1877年、マーシュはナノサウルスの2つの種を別々の論文で発表した。これらコロラド州、ガーデンパーク（en）のモリソン類層から発見された部分的な化石に基づいている。一方の種N. agilisはピーボディー自然史博物館の標本YPM1913に基づき記載された。この標本には歯骨の印象化石と腸骨、大腿骨、脛骨、腓骨などの頭以外に骨が含まれている[14]もう一方の論文では、第2の種N. rexが完全な大腿骨YPM 1915に基づき記載された（この標本は2007年にガルトンによりYPM 1925と呼ばれている）[4][15]。マーシュは両種とも小型（キツネほどの大きさ）の動物と考えていた[15]。またこの属を現在では破棄されたナノサウルス科（Nanosauridae）に属するとしていた。

オスニエロサウルス
of Nanosaurus, Othnielia, and Laosaurus which announces the new genus (as Othnielia rex) by Scott Hartman (based on the undescribed "Barbara" skeleton and the BYU skeleton) with timescale (German and English)

オスニエロサウルス
マーシュは1894年第3の種L. consorsをYPM 1882に基づき命名した。この標本にはほとんど関節した1体分の骨格と少なくとも1個体分の部分骨格から構成されている[18]。

オスニエロサウルス
ピーター・ガルトンが一連の論文によりヒプシロフォドン科の再考を行ったため、これらの動物は1970年代から1980年代にかけて少し専門家の注目を集めた。1973年、ガルトンとジム・ジェンセン（en）は頭部、手、尾の無いNanosaurus (?) rex のものとされる部分的な標本（2007年にガルトンによりBYU ESM 163とされた）を記載した。この標本は記載前に収集者によって損傷されてしまっている[19]。1997年までにガルトンはN. rexおよび新たな標本はNanosaurus agilisとは全く違っているとして、N. rexを新属オスニエリア（）とした[20]。1977年に発表されたドリオサウルス（）の大陸横断的な種に関する論文の中では、詳細には述べていないものの、Laosaurus consorsとL. gracilisは新属とすべきで、L. celerはnomen nudumであるとしている[20]。ドリンカーの原記載論文ではさらに複雑な問題となっている[7]。
質問: 身体醜形障害の最も一般的な原因は何

関連文書:
身体醜形障害
身体醜形障害（しんたいしゅうけいしょうがい、）あるいは醜形恐怖症とは、極度の低い自己価値感に関連して、自分の身体や美醜に極度にこだわる症状である[1]。実際よりも低い自己の身体的なイメージが原因である。俗に醜形恐怖また醜貌恐怖とも呼ばれる。

その他の文書:
身体醜形障害
マスメディアにおける時代の美醜の価値観も関連する。 長期による深刻な悩みの末、自己同一性に欠ける問題もある。 身体表現性障害と大まかに括れる事が出来る。 しばしば、ノイローゼ的になりパニック発作を起こす場合もある。 強迫性障害からの視点では脳内伝達物質のセロトニンの異常と、眼窩皮質という箇所の異常だともいわれる。 身体醜形障害はナルシシズムの病理であり、自己愛性パーソナリティ障害とも関連がある。理想の姿を追い求めることで、基底にある深い自己不信から逃れようとする。 森田療法や暴露反応妨害法なとが有効とされている。 醜形恐怖は精神病というより元来持つ性格から発している部分が大きい、その際たるものが「完璧主義」である。醜形恐怖が難治といわれるのは、先天的あるいは、長年積み重なった性格・気質によるためでもある。 最近のプチ整形を筆頭として美容整形の浸透が醜形恐怖を更に根深い問題とさせている。

身体醜形障害
人口有病率は、0.5-0.7%ほど[1]。BDDのハイリスク層には、うつ病、社会恐怖、アルコール乱用、薬物乱用、強迫性障害、摂食障害などの罹患者が挙げられる[2]。

身体醜形障害
高頻度でうつ病を合併しやすいのも特徴的で、これは強迫性障害患者においてもよく見られる。持続的に襲われる容姿に対する不安・恐怖やそれを抑えるための確認・逃避行為によって、精神が疲弊し、結果的にうつ病が導かれるものと考えられる。また、醜形障害患者はある程度の割合で自臭症も併発しやすい。これは、自分の臭いによって他人に迷惑を与えていないか、あるいは自分の容姿によって他人に不快な気分にさせていないか？という両点で対人恐怖症的要素が強く反映されている。また、客観性を欠いた、妄想的なとらわれから醜くないにもかかわらず、自己を醜いと判断しこの症状に陥る事もあり、これにより統合失調症の前駆症状としてみなされる事もある。強迫性障害から派生する場合は、統合失調症の妄想性と異なり、性格由来の「完全主義」「頑固さ」が局部的な思考の歪みとして容姿に集中するために起こる。この点で、ひとくちに醜形恐怖といっても、強迫性障害や統合失調症等その発生過程は異なる。

身体醜形障害
男性の場合、第二次性徴によって男らしく変化した部分を嫌い、幼児期のままの自分でいたいと思う傾向が強いとされる。また、女性の場合は、母親や姉妹など周囲の身体に対する優劣を意識する傾向が強いとされる。顔自体に限っていえば男性に多いが、身体全体に亘る場合は女性に多いとされる。醜形障害者の割合に男女比の差はあまりないとされるが、とらわれる箇所は男女個々様々で体全体にいたる。アメリカの調査ではこだわりの多い部位はまず髪の毛へのこだわりが63%と最も多く、次いで鼻、皮膚が50%、目27%、頭や顔全体20%、身体全体、骨の形20%、唇、顎、腰17%、歯、脚、膝13%、胸、胸の筋肉、自分の顔全体を醜いと考える10%、耳、頬、ペニス7%、手、腕、首、額、顔の筋肉、肩、お尻3%と報告されている。

身体醜形障害
醜形障害者は妄想的に確信を抱いたとらわれのパターンと、元々（生まれつき）の細かい「欠陥」（例えば、髪の毛が柔らかく細く頭髪が元々薄い傾向や、成人して止ってしまった身長などに対する変えられようのない事実）にとらわれてしまうパターンとがある。後者は投薬治療では中々改善しない場合が多く、10年近く症状で悩まされる場合も多い。いずれにしても、細かい顔や体に対する欠陥や妄想的とらわれが身体醜形障害の特徴である。自分の容姿にとらわれるあまり、家族にまでそのとらわれ箇所の確認を要求する（どのように思い、感じるか）家族巻き込み型もこの病の典型である。その結果、家族のいい回答が得られずに（正しい返答がない、もしくは家族として思い合ってか言葉に表しにくいため）家庭内暴力にまで至るケースもある。
質問: フォーミュラ1の発祥はどこ

関連文書:
フォーミュラ1
F1は戦間期にヨーロッパ各地で盛んに行われていたグランプリ・モーターレーシングをその起源とする。（F1世界選手権の歴史#F1誕生）F1ドライバーズ選手権の構想は1930年代末にはすでに話し合われていたが、第二次世界大戦の勃発によってその実現は見送られた。戦後、1950年にイギリスのシルバーストン・サーキットでF1世界選手権の最初のレースが開催された。

その他の文書:
F1世界選手権の歴史
1906年、フランスで初の四輪グランプリである「ACFグランプリ」が開催された。その後、徐々に車輌重量やエンジン排気量の規格（GPフォーミュラ）が整理され、1920年代にはヨーロッパ各地でもグランプリが行われるようになった。1930年代にはグランプリレースから成るヨーロッパ・ドライバーズ選手権が発足し、ナチス・ドイツの威信を担うメルセデス・ベンツとアウトウニオンが大活躍したが、第二次世界大戦によりグランプリは中断を余儀なくされた。

フォーミュラ1
ヨーロッパで始まった最高峰自動車レースのF1は、ヨーロッパにおいては非常に大きな関心を集めるスポーツの一つである。TV視聴者が最も多い国として南米のブラジルがイタリアと並んで挙げられるなど、F1はヨーロッパのみならず世界的に見ても人気のあるスポーツと言える一方で、世界最大級の市場であるアメリカでの人気は長年低迷していることが知られている。世界的なF1中継の有料放送化を背景に、2018年には過去10年間でF1の視聴者総数が41.3%減少したことが報道されており、一部の強豪チームが勝利を独占している状態が近年のF1の人気低下につながっているとの指摘もある。ただし、強豪チームが勝利を独占するのは昔から同じであるという意見もある。

F1世界選手権の歴史
終戦後の1946年、国際自動車連盟（FIA）の国際スポーツ委員会（CSI）は戦前のグランプリカーとヴォアチュレット[1]をもとに新たな規格を制定し、エンジン排気量が「自然吸気式4,500cc、過給式1,500cc」の車両を単座席レーシングカーの最上位クラスに位置づけた。当初フォーミュラAと呼ばれたが、後にフォーミュラNo.1または国際フォーミュラNo.1と正式呼称されフォーミュラ1（F1）が定着した。

自動車競技
1946年には国際競技としてフランスのサン＝クルー、スイスのジュネーヴ市街地、イタリアのトリノで3カ国のグランプリとその他17グランプリの計20グランプリが開催された。当時自動車競技部門を統括していた下部組織である、国際スポーツ委員会 () によって最高峰のシングルシーターによる自動車競技の発足を目指した。それまでにあったグランプリという国際競技でありながら、新しい定義の競技の必要性が講じられ戦後の自動車競技における新しい「規格」を由来に「 = フォーミュラ」と名付けられ、いくつかの階級に分ける案が認められた。その理由に戦前におけるグランプリにて3.0リッタースーパーチャージャー付きエンジンと、4.5リッター自然吸気エンジンの2つが混在していたこともあり、すでにカテゴリの分裂が起きていた。性能差の是正から3.0リッタースーパーチャージャー付きエンジンを廃止し、1.5リッタースーパーチャージャー付きエンジンと、4.5リッター自然吸気エンジンのどちらかの使用というルールとなり、このエンジン使用規約が1950年に初開催されるフォーミュラ1の最初のルールとなった。
また、1949年までは「 = 選手権」というものがなかったが、フォーミュラ1で初めて年間戦績を競う世界選手権方式が採用された。

モナコグランプリ
1929年に第1回大会を開催し、第二次世界大戦前後の中断（1938年 - 1947年、1949年）と、1950年代前半[1]を除き毎年開催されてきた。1950年のF1世界選手権発足時よりイギリスGP、イタリアGP、ベルギーGPと並んで同シリーズに組み込まれている。この内、同じコースで開催され続けているのはモナコGPのみである。
質問: サー・アンドリュー・バロン・"アンディ"・マリーは何歳でテニスを始めた

関連文書:
アンディ・マリー
アンディ・マリーはスコットランドのナショナル・コーチを務めていた母親のの手ほどきにより、3歳からテニスを始めた。8歳のときに通っていた小学校で児童16人、教員1人が射殺されたに遭遇し、机の下に隠れて難を逃れている[2]。少年時代はサッカーでも才能があり、スコットランドの名門サッカークラブ「グラスゴー・レンジャーズ」からスカウトを受けたこともあるが、職業としてテニスに専念する。

その他の文書:
ジェイミー・マリー
マリー家の兄弟2人は、スコットランドのナショナル・コーチを務めていた母親の手ほどきでテニスを始めた。一緒にラケットを握った時、兄ジェイミーは4歳、弟アンディは3歳だった。ジェイミーの公式サイトによれば、少年時代に家族でウィンブルドン選手権を観戦した頃「自分はできる限り多くの試合を見ようとしたが、アンディはできる限り（選手たちの）サインをねだることに夢中だった」という。ジュニア選手のトーナメントでは、2004年全米オープンの男子ジュニアダブルス部門でアンディと組んだベスト4がある。同年に18歳でプロ入り。最初期はフューチャーズでシングルス戦もこなしたが、2006年4月以後はダブルスのみに専念するようになった。

アンディ・マリー
2006年2月13日、アンディ・マリーはSAPオープンの決勝でレイトン・ヒューイットを2-6, 6-1, 7-6で破り、18歳9ヶ月でツアー初優勝を果たす。4大大会でも、2度目のウィンブルドンでは3回戦でアンディ・ロディックとの“アンディ対決”を7-6, 6-4, 6-4で制してさらに評価を高めたが、4回戦でマルコス・バグダティスに3-6, 4-6, 6-7のストレートで敗れた。8月のシンシナティ・マスターズでは、2回戦で当時ランク1位のロジャー・フェデラーに勝利する大金星を挙げ、2006年シーズンにナダル以外で、フェデラーから勝利をあげた唯一の選手となった。全米オープンで第17シードを得たマリーは、ニコライ・ダビデンコとの4回戦まで勝ち進み、一気に世界ランキング16位まで上昇した。

アンディ・マリー
サー・アンドリュー・バロン・"アンディ"・マリー（Sir Andrew Barron "Andy" Murray, English pronunciation:/ˈændruː ˈændi ˈmʌri/[1], 1987年5月15日 -,OBE ）は、スコットランド・出身、イギリス国籍の男子プロテニス選手。身長190cm、体重84kg。右利き、バックハンド・ストロークは両手打ち。「アンディ・マレー」とする表記も多い。

アンディ・マリー
29歳で初めての世界ランク1位 ATPランキングではジョン・ニューカムの30歳に次いで2番目に年長。 オリンピック金メダルと全米オープン優勝の2冠 2012年に記録。史上初にして唯一。 ウィンブルドン選手権とオリンピック金メダルの2冠 2016年に記録。ラファエル・ナダルに次いで史上2人目。 オリンピック金メダルと年最終戦優勝の2冠 2016年に記録。史上初にして唯一。キャリアで達成した選手も他にアンドレ・アガシのみ。 オリンピック1大会でメダル獲得「2個」 マイク・ブライアンら6人とタイ記録。 オリンピック「2連覇」、および優勝「2回」 ロンドン五輪とリオデジャネイロ五輪で達成。シングルスでは男女通じて史上唯一。 全部門では他に女子ダブルスのジジ・フェルナンデス/メアリー・ジョー・フェルナンデス組とビーナス・ウィリアムズ/セリーナ・ウィリアムズ組。 全豪オープン最多準優勝「5回」 2010–2016 最多記録。 グランドスラム準決勝連続進出記録「5」 2011年全豪–12全豪 歴代5位タイ記録 グランドスラム ベスト8連続進出記録「9」 2011年全豪-2013年全豪。歴代7位記録。 また、2013年全仏を挟んで2013ウィンブルドンからも記録を更新しておりこちらは現在歴代8位タイ記録。 年間で4大大会全ての準決勝に進出 2011年に記録。史上6人目 上海マスターズ決勝進出「4回」 ノバク・ジョコビッチとタイ記録。 上海マスターズ「2連覇」 ノバク・ジョコビッチとタイ記録。 上海マスターズ決勝進出「3連続」 6–0, 6–0, 6–0で勝利 デビスカップ2011ルクセンブルク戦、対ローラン・ブラン戦。ステファン・エドベリら9人も記録。 タイブレーク史上最高スコアタイ 20-18 2017年ドバイ・テニス選手権準々決勝、対フィリップ・コールシュライバー戦第2セット。1991年以来6度目。 デビスカップ出場全試合勝利（シングルス8勝、ダブルス3勝） デビスカップ2015で記録。シングルス8勝は1982年のジョン・マッケンロー、1983年のマッツ・ビランデルに次いで3人目[47]。計11勝は1982年のマッケンローの12勝に次いで2番目。

アンディ・マリー
2005年全仏オープンまではジュニア選手の大会にも出場したが、この年からプロテニス選手として本格的な活動を始め、地元のウィンブルドン選手権大会で4大大会の本戦にデビューした。初出場のウィンブルドンでダビド・ナルバンディアンとの3回戦に勝ち進み、マリーはイギリスの新しい才能として期待を集めた。続く全米オープンでは2回戦でアルノー・クレマンに敗れたが、9月末にタイ・オープンで初のツアー大会決勝進出を果たす。2005年末には世界ランキングを一気に64位まで上げ、10代の男子テニス選手としてはノバク・ジョコビッチに続く高いポジションにつけた。
質問: ダムカレーを考案したのは、誰ですか？

関連文書:
ダムカレー
2000年代初頭頃に、東京都墨田区にある飲食店三州家で、宮島咲により「ダムカレー」が開発される。三州家（明治22年創業）はダムマニアとして知られる宮島咲が経営する割烹料亭と和風レストランで、当初は自分用の賄い料理として制作していた。「ダムカレー」という名称はここから始まると思われる。

その他の文書:
ダムカレー
2009年6月16日、東京・銀座にある群馬県アンテナショップでお披露目会を実施。同年中にみなかみダムカレーとして町内の店舗で販売を始める。当初は矢木沢ダムをイメージしたアーチ式のみであったが、2010年に重力式、ロックフィル式も完成し、三種類の型式のダムカレーの販売を始める。同年9月から10月にかけては、北関東を中心とするコンビニエンスストアセーブオンで宮島監修の「アーチ式ダムカレー大盛り」が期間限定発売され、パッケージには矢木沢ダムの写真が使われた。

ダムカレー
黒部ダムカレーの条件をもとに、くろよんロイヤルホテルが試作品を制作。その後、2009年7月1日に、「黒部ダムカレー」が大町市内の7店舗でスタートした。「黒部ダムカレー」は大町市の地域振興のために作られたダムカレーなので、五つの条件を満たせば「黒部ダムカレー」として売ることができる。黒部ダムカレーはダムをミニチュアとして再現するものではないので、下流側にはサラダなどの食材を入れることができる。

ダムカレー
2007年にテレビや新聞などマスコミでダムカレーが取り上げられると問い合わせが多くなったため、一般客でも注文できる特別メニューとして提供を始める。2008年にはダムカレーカードを自作するなどし、ダムカレーの普及に大きく貢献。しかし、ダムにあまり興味のない人がダムカレーをカレーライスとしての感覚で注文をすることが多くなったため、2012年頃より販売を休止した。

ダムカレー
ダム湖の雰囲気が出せ、堤体がより美しく見えるような皿を選定し、誰でも同じ堤体の形が作れるよう、宮島が作った粘土の原型を元にして燕三条の職人に依頼してダムカレー用の型を制作した。

ダムカレー
ダムとダム湖を模したカレーライス自体は、昭和40年代初頭頃から立山黒部アルペンルートの長野県側の拠点である関電トンネルトロリーバス扇沢駅の大食堂（現・扇沢レストハウス）で「アーチカレー」という名称で提供されていた。
質問: ガイウス・フラウィウス・ウァレリウス・コンスタンティヌスが生まれたのはいつ

関連文書:
コンスタンティヌス1世
ガイウス・フラウィウス・ウァレリウス・コンスタンティヌス（古典ラテン語：Gaius Flavius Valerius Constantinus、272年2月27日 - 337年5月22日）は、ローマ帝国の皇帝（在位：306年 - 337年）。帝国を再統一し、専制君主制を発展させたことから「大帝」と称される。

その他の文書:
コンスタンティウス・クロルス
フラウィウス・ウァレリウス・コンスタンティウス（、250年3月31日 - 306年7月25日）は、ローマ帝国の皇帝（305年 - 306年）。コンスタンティウス1世とも。一般に , Chloros（Chlorus）クロロス（クロルス、「青白い」という意味のギリシア語）と呼ばれているが、これは後の東ローマ帝国時代の歴史家たちが付けたあだ名である。コンスタンティヌス1世の父で、コンスタンティヌス朝の創始者である。
『ローマ皇帝群像』によると、コンスタンティウスは、から来た貴族エウトロピウスと、皇帝クラウディウス2世や皇帝クインティルスの姪にあたるクラウディアとの間に生まれた息子である 。しかし歴史家の多くは、この系譜は彼の孫コンスタンティヌス2世帝による捏造で、地位が高い2人の末裔に見せかけたかったのだろうと考えている。カルス帝の下で彼はダルマチアの領主となり、さらにカルス帝は、自らの放蕩息子カリヌスに代わって彼を後継者にしようと考えていたといわれる。
293年、皇帝ディオクレティアヌスがテトラルキア（四分統治）を制定し、ローマ帝国を西側と東側とに分割した。どちら側も正帝が支配し、副帝がそれを補佐した。ディオクレティアヌスは東側の帝国の正帝となり、ガレリウスを彼の副帝とした。コンスタンティウスは西側の正帝マクシミアヌスを補佐する副帝に任命され、マクシミアヌスの義理の娘であるフラウィア・マクシミアナ・テオドラを妻とした。2人の間には6人の子が生まれた。コンスタンティウスには、小アジアのニコメディア出身の先妻（または妾）ヘレナとの間に息子がおり、これが後のコンスタンティヌス1世となった。コンスタンティウスは、ガリアとブリタンニアの支配を任され、さらにおそらくはヒスパニアも支配を任された。

コンスタンティヌス1世
コンスタンティヌスが生まれたのは、272年か273年の2月27日、モエシア属州のナイッスス（現セルビアのニシュ）であった。ローマの将軍コンスタンティウス・クロルスとその初めの妻ヘレナとの間の子である。ヘレナは宿屋の娘で、当時まだ16歳だった。クロルスは、292年頃にヘレナと離縁して、西ローマ帝国の皇帝マクシミアヌスの義娘であるフラウィア・マクシミアナ・テオドラと結婚し、テオドラとの間にコンスタンティヌスと半分血が繋がった弟妹6人をもうけた。

コンスタンティヌス (ローマ教皇)
コンスタンティヌス（664年 - 715年4月9日）は、第88代ローマ教皇（在位：708年3月25日 - 715年4月9日）。

コンスタンティヌス3世
フラウィウス・クラウディウス・コンスタンティヌス（, 生年不詳 - 411年9月18日以前）は、西ローマ帝国の将軍・簒奪皇帝（407年僭称）・共同皇帝（在位：409年 - 411年）。
407年に駐在地のブリタンニアで西ローマの共同皇帝コンスタンティヌス3世を僭称し、409年にホノリウス帝から承認されるも、411年に敗北して処刑された。

フラウィウス・クラウディウス・ユリアヌス
331年または332年、コンスタンティヌス1世の異母弟ユリウス・コンスタンティウスとその妻バシリナの間に生まれた。コンスタンティヌスにとっては甥に当たる。337年、おそらくは皇帝コンスタンティウス2世の陰謀により家族を暗殺された。ユリアヌスとその兄コンスタンティウス・ガッルスは幼少のため見逃された。ユリアヌスは（おそらくガッルスも共に）ビテュニアに住まう母方の祖母のもとに預けられ、事実上軟禁された状態で養育された。軟禁生活では、キリスト教会の『聖書』朗読者となる一方で、かつてバシリナの家庭教師であった宦官マルドニオスによって、ギリシア・ローマの古典や神話も教えられていた。
質問: 『スタートレック:ディープ・スペース・ナイン』の脚本担当は誰

関連文書:
ロナルド・D・ムーア
ロナルド・D・ムーア（Ronald Dowl Moore、1964年7月5日 - ）は、アメリカ合衆国のプロデューサー、脚本家である。『新スタートレック』、『スタートレック:ディープ・スペース・ナイン』を手がけたことで知られ、『GALACTICA/ギャラクティカ』の製作総指揮を務めた。

その他の文書:
スター・トレック イントゥ・ダークネス
2008年6月、パラマウント映画が2009年の『スター・トレック』の続編のためにJ・J・エイブラムス、ブライアン・バーク、デイモン・リンデロフ、アレックス・カーツマン、ロベルト・オーチーなどの主要スタッフとの契約に興味を持っていると報じられた。2009年3月、オーチとカーツマンとリンデロフの脚本を使って映画を製作するために前述の5人のプロデューサーと契約したと報じられた。2011年公開を目指し、脚本完成は2009年のクリスマス頃になると噂された。脚本のアレックス・カーツマンとロベルト・オーチーは、元々2本の映画にしようと、2009年6月に執筆を開始した。2009年の映画でオリジナルの老スポックを演じたレナード・ニモイは、今作では姿を現さないと述べた。またエイブラムスは続編にウィリアム・シャトナーらを考慮していると報じられている。

ロナルド・D・ムーア
時期的にディープ・スペース・ナインが放送終了した直後、そのままヴォイジャーの制作チームに合流したが、この2話だけを担当した後、スタートレックシリーズから離脱。

スター・トレック BEYOND
2013年、ロベルト・オーチーはパトリック・マッケイとジョン・D・ペインの2人とともに本作の脚本の執筆を始めた。なお、一部メディアが長年オーチーとタッグを組んできたアレックス・カーツマンも脚本の執筆に参加し、ジョー・コーニッシュも何らかの形で本作に携わると報じたが、それは誤報であった。オーチーが本作の製作から離れた後、サイモン・ペグとが脚本のリライトを行うことが決まった。ペグはオーチーの初稿に関して「パラマウントは思うように興行収入が稼げないスター・トレックの新作のための脚本を持っていた。パラマウントは脚本の内容がトレッキー寄りになりすぎているのではないかと懸念しているようだった。」「脚本のリライトを引き受けるにあたって、僕はより万人受けするような形に修正することを求められた。そのために、西部劇やスリラー映画、犯罪映画の要素をストーリーに盛り込んだ。そのストーリーの中にスタートレックのキャラクターを配置していった。これで往年のスタートレックファンではない観客でも楽しめるような内容になったと思う。」と語っている。なお、本作の脚本家としてクレジットされているのはオーチー、ペイン、マッケイ、ペグ、ユングの5人である。しかし、ペグとユングの2人が脚本をリライトするにあたって、オーチーらの初稿を参照することはなかった。

スター・トレック イントゥ・ダークネス
2009年に公開された前作に引き続いてJ・J・エイブラムスが監督し、アレックス・カーツマン、デイモン・リンデロフ、ロベルト・オーチーが脚本を執筆し、エイブラムス、カーツマン、リンデロフ、オーチー、ブライアン・バークが製作する。クリス・パイン、ザカリー・クイント、カール・アーバン、ゾーイ・サルダナ、アントン・イェルチン、サイモン・ペグ、ジョン・チョーらは引き続いて出演する。

スタートレック:ディスカバリー
『スタートレック:ディスカバリー』は2015年の11月に発表された。スタートレック・シリーズの脚本経験のあるフラーおよびカーツマンに加えて、ニコラス・メイヤーおよびジーン・ロッデンベリーの息子であるロッド・ロッデンベリーが製作総指揮となる。2016年10月、フラーはショーランナーの立場を退いた。