質問: オープンチューニングはなぜ機能するのですか? 誰もがAとEの低い弦で調和をとり、演奏のために調性の仕組みに基づいて残りの弦を変えるのはなぜですか(あなたは指を1本しか使わず、まったく調律しません)。 使用されるチューニングの例: D#、D#、G#、D#、A#、D#(Suspended ??) D#、D#、A#、F#、A#.D#(マイナーサウンディングコード) D#、D#、G#、F、A#、D#(不明??) 注:弦のD#(またはEb)を使用して、チューニング時にネックにかかる張力を緩和し、弦の破損の可能性をさらに低減します。 私は、私が使用したオープンチューニングが(1本の指でそれらをフレットできるほど)多くの説明や助けをいただきありがとうと思います理由を理解しようとしています。
回答: 和音は、一緒に演奏されるトーンの集合です。 ギターは、何かにチューニングできるストリングのコレクションです。 私の研究で知ることができた限り、「標準チューニング」は、可能なチューニングよりも優れているか、劣っているという根拠はありません。 ギターをすべて調和のとれた音符に合わせることで、典型的には「オープン」チューニングと呼ばれるものを作成しています。楽曲の作成、メロディの作成にバーコードだけを使用すること、複雑なコードの形を学習したり記憶したりせずに演奏することなど、多くのことに役立ちます。 これを考えてみましょう:あなたは24のトーンバーを持つ木琴を持っています。それぞれが違う音色になり、24のうち6つを選ぶことができます。あなたは一緒に素敵な音とあなたの前にそれらを置く6をつかむ。これは、ギターを「交互」にチューニングするのと同じです。ノート間の間隔を完全に制御できます。これは、一般的な弦楽器の学習とマスタリングの大きな転換点です。 あなたはこれを非常に熟練したい場合は、適切な緊張に1つの文字列を調整し、現在の文字列と新しいものを同時に再生/演奏します。あなたが調和のとれた共鳴を得るまで、穏やかに第2弦のチューニングを変えてください。基本的には、一度に1つの文字列をチューニングすることから、一度に2つの文字列を調整する。これは、*インターバル*として知られているものを学び習得するための価値があります。 文字列をスナップするときに動揺しないでください。あまりにも速くチューニングすると、ある点で弦が脆くなり、すべてのギターの弦が最終的に壊れることになります。 Stringed Instrument masteryへのあなたの道では、多くの文字列を壊すでしょう。完璧な自然。