質問: 僕はピアノを小さいころから趣味でやっていますが、たとえばあるピアニストについて「彼はベートーヴェンのソナタの解釈が優れている」等といったりしてたたえたりしますよね。その解釈とは一体どういったことなのでしょうか。音楽は定義とかそういうものだけではないということは十分承知しており、この質問はかなりの駄質問とは思いますが、いまいちぴんとこないんです。音大生の方やプロの方というのは楽譜を見たときどのような点に注意して解釈なさるのでしょうか。音大に行く気はないのですが、もしアドバイスいただけるのでいたらすこしでもお願いいたします。プロとアマの演奏をきいても違うなぁというのはわかります。技術面の差もあると思いますが、やはり解釈という点に大きな違いが有るのではないかと思っています。僕は音の長さ、mf f クレッシェンド、スラーなどの既に書かれている楽語程度しか注意できないのです。後はどのようなことに注意してこれから楽譜を眺めていけばよいのでしょうか。皆さん普段気をつけていることをいろいろ教えてください。お願いします。
回答: たとえば、クレッシェンド。「だんだん強くあるいは大きく」。 質問者さまはどのように弾かれますか? だんだんに強く、大きくですよ。 階段を登るように等量の大きさで? (これでは聴き手には大きくなったようには聴こえませんが...。) はじめは押さえ目に、後半で一気に力を解放して大きく? ゆるやかに膨らませる程度に? 今までの速度にブレーキをかけるように? さぁ、「どのように」クレッシェンドしますか? もちろんこれは強弱記号その他の楽語だけではありません。 速度もしかり。 たとえば、ひとくちにアレグロと言っても幅がありますね。 アレグロの最低速で?いや、最速で?中間で? どの速さで弾くのがもっともこの曲らしいのか? また、曲の構造や 「音として表されてはいない『音』の存在」。 そういうことの集大成が「解釈」です。 演奏家がどこまで作曲家の意図を汲めるか。 そもそも、なぜここでクレッシェンドなのか? ではここで、演奏家はどうするでしょうか? まず、はたしてこの「クレッシェンド」いう指示を 誰が出したものなのか知る必要がありますね。 写譜屋さんか?監修さんか?はたまた作曲者家自身なのか? それで、多くの演奏家は「作曲者自身が何を指示しているのか」を知るために、 楽譜の出版社にこだわります。 なるべく原典に近いもの。 そうして、意外と原典にはほとんど強弱記号その他の楽語はなかったりします。 逆に記号や指示があれば、それは「絶対に」そう弾いてもらいたいからなのです。 一度、原典版やヘンレ版などと他の出版社と、 同じ曲の楽譜を見比べてみると良いと思いますよ。 解釈について、こんな感じでどうでしょうか?