質問: デッサンについて デッサンについて 何回かデッサンについて質問し まずモチーフをできる限り特徴を理解しようとする ということは教えてもらいました 聞きたいのはその後 「見つけた特徴が言葉で言うと抽象的な場合(堅そう・ツルツルしてそう・やわらかそう等)描写するときはそれを[意識する]だけでいいんですかね 質感の描き方を書籍に頼るのもありですが 書籍は高いしデッサンの意味自体薄れるしなるべくなら自分で理解したいのですが ツルツル とか描こうと思った時 それを[意識する]だけでいいんですかね? 正直 つるつる をどう表現すればいいか自分で思いつけれるならいいんでしょうが デッサン歴が浅いので 意識する 以上のことを思いつきません 意識する以上の描き方のコツってありますかね? どうか教えてください それとも 意識する を延々と繰り返せばなりますかね(それなら根性論ですが)結局時間をかけるが正解でしょうか
回答: わたしは、普段道楽で写真を撮っている者でして、デッサンなどは学生時代かじったことがある程度で、あまり専門的なことを聞かれても困るのですが^^; 写真の世界では、あなたが仰るような複数の光源を同時使用する手法は、主にスタジオ撮影などで良く使われます。 それは、強すぎる影やテカりは写真には禁物だからです。 人間の眼にはディテールがちゃんと見えていても、写真に撮ると、強い影は真っ黒く潰れてしまい、明るすぎる部分は真っ白く飛んでしまいます。 フィルムの感光材料やデジカメのセンサーは、実は人間の眼ほど優秀ではありません。 ですから、複数の照明を駆使して、最暗部から最明部までの差をフィルムやセンサーが反応できる範囲に収めるのです。 もちろん、必要なら部分的にわざとテカらせたり影を作ったりもします。 また、照明器具以外にも、レフ板と呼ばれる反射板や、光を拡散させるために薄い半透明の幕を照明の前に置いたりして、スタジオカメラマンは光を操作します。 絵にも応用できるかもしれないので、興味がお有りなら「レフ板」「ディフューザー」などをググってください。 とは言え、デッサンの照明にそこまで凝る必要も無いでしょう。 先にも書いたように、人間の眼はカメラより、ずっと高性能です。あまり明暗差を無くしたり、影を消したりしては、却って物の形や質感が捉えにくいでしょう。 主光源は一つにして、補助的に弱い照明や反射光を使う程度でいいんじゃないでしょうか。 絵画の基礎にデッサンを習うのは、大げさに言えば光を理解するため。もっと言っちゃえば自然界の法則を理解するためではないでしょうか? だから、デッサンに熟達すれば、どんな光がどの方向から当たれば、その形の物にはどんな影ができ、どこがテカるのか、頭の中でシミュレーションできるようになるのだと思います。 もっとも、現代絵画では古典絵画のようにディテールを描き込むような絵って、あまり有りませんよね。 今そこまでのデッサン力が必要なのか、わたしには解りません。