質問: 将来の仕事、高校について質問です。
回答: 私は普通高校から難関美大のグラフィックデザイン学科→ゲーム会社でデザイナーとして勤務した後フリーのイラストレーターになった者です。 現状「なんとなく絵に関わる仕事に就きたい」くらいの解像度でしたら難関美大を目指してみるのはいかがでしょうか? ・入学試験を突破するために徹底的に基礎を磨くので、後々の選択肢が広がる。 ・専門学校などと違って広い領域をカバーしていて、授業の選択肢も多いためやりたいことを探せる環境。 ・将来的に様々な業界に進むであろう友人たちと出会えるので人脈形成の場としても機能する。 ・入学してくる人間は全員難関試験を突破して来ているので、レベルや意識が高く、切磋琢磨できる。 あたりが主な理由です。 私も高校時代は質問者様と同じモチベで、「とりあえず入ってから考えよう!」と美大に進学しました。 なので美大を目指す場合、という前提でご質問に回答させていただきます。 1高校は美術系である必要はありません。 美大を目指すなら美大受験予備校に通うのが必須で、実技などの鍛錬はそちらで完結できてしまいます。なので、高校は自由に決めていいと思います。 ちなみに予備校は、高一くらいから通えるなら越したことはないんですが、長く通えば受かる確率が上がるなんてこともない世界です。私は高二の夏期講習から通い始めて現役合格できました。周りを見渡すと、高二の春や夏あたりから通い始める人が多かった印象です。予備校の学費も高いので、そこらへん親御さんと作戦会議が必要ですね。 2自分で絵を描く仕事、となるとやはりだいぶ限られます。「関する」仕事なら裾野は広がりますね。 ■自分で絵を描く仕事 ●イラストレーター 依頼者の要望を具現化する仕事。何かしらの社会的、商業的”課題”をクリアするための手段であり、自己表現ではない。 書籍、雑誌、広告、ゲーム、アニメ、TV、映画、キャラクター業界などで仕事が存在する。 →書籍、雑誌におけるイラスト 装画、挿絵など →広告におけるイラスト ポスター、新聞広告、CM、商品パッケージで使用される絵。 CMの絵コンテなど。 →ゲームにおけるイラスト 開発初期に制作する作品の指針となるようなイメージアート(イメージボート・コンセプトアートなどと呼ばれます)。 その後制作する具体的な設定画(プロダクションアート・美術設定などと呼ばれます)。 ムービーシーンの絵コンテなど。 スマホアプリなどの場合、ガチャで出てくるカードイラストなどの商品制作。 →アニメにおけるイラスト ゲームと同じく開発初期に制作する作品の指針となるようなイメージアート、美術設定など →TVにおけるイラスト バラエティ番組などで挿入されるイラスト(タレントの似顔絵や状況説明の絵など)。 スタジオセットに使用される絵など。 →映画におけるイラスト ゲームやアニメと同じく、世界観をイメージしたアートや具体的な美術設定の作成。 (アニメ映画だろうと実写映画だろうと開発初期に絵を描く仕事があります) →キャラクタービジネスにおけるイラスト キャラクター文具、グッズなどのデザイン。それを専門としている企業もいくつかある。(サンリオやサンエックスなど) ●アーティスト(芸術家、美術家) イラストが課題を解決する行為なのに対して、こちらは自己表現がベースになっており、自分の価値観や視点を作品を通じて世間にプレゼンテーションする(問いかける)行為。主に個展などの展覧会で作品を発表、販売することが多い。 様々な媒体、素材、技法、作品形態がある。(絵に関わる仕事志望とのことですので立体系は除外してあります) →油絵 →日本画 →版画(凸版画、凹版画、平版画、孔版画) →漆工芸 →染色 →ミクストメディア(いろんな技法、素材ごちゃまぜ) などなど ■絵に関わる仕事 ●美術教師 前述の芸術家で、専業で生計を立てられない人は、美術教師をしながら空き時間で芸術活動する人が多い。 ●グラフィックデザイナー 広告などを制作するデザイナー。イラスト部分をイラストレーターに発注することが多い。自分で描く場合もある。 ●学芸員 国家資格。美術館の作品、資料の収集、管理等を専門的に行う仕事。展覧会の企画・運営も行う。 ●美術館、ギャラリーのオーナー 自分のコレクションなどを展示する目的で美術館を開く人もいる。 ●画商、美術商(百貨店の美術部員なども含まれる) 美術館、ギャラリーオーナーに準ずる。要は芸術作品の転売や、展覧会の企画などでビジネスをする人。 ●書籍、雑誌編集者 出版社や編集プロダクションに所属し、書籍、雑誌の誌面を作る際に装画や挿絵をイラストレーターに発注する。編集者ではなく実際に誌面をデザインするグラフィックデザイナーがイラストレーターに発注することも多い。 ●漫画編集者 出版社や編集プロダクションに所属し、漫画家とコンビを組んで作品を作り上げていく。 ●ゲームプランナー ゲーム会社に所属して、自分たちが考えた世界観設定やキャラクター設定をイラストレーターに発注して絵にしてもらい、監修なども行う。 あまりにもざっと書きすぎたので、認識違いあるかもしれません。書ききれてない仕事もたくさんあると思います。ぜひご自分で情報を集めてみてください。 3何をもっておすすめといったらいいのか不明なので一般論でいうと、大手か看板タイトルを抱えている企業、と言っておきましょう。ゲーム業界はブラックな印象を持たれていますが、企業によります。 大手は労働基準法を気にしているところが多いのでカバーしあってわりと早く帰宅している会社もいくらでもあります。ただ、大手なら給料が良いとは限りません。 看板タイトルを抱えている会社は給料が良い場合が多いです。 どこが”良い”会社か。それは質問者様が何を重視するかによって変わってきますよね。 4私は冒頭に記述したように主にゲーム業界でイラストを描いています。たまに映画、TVの仕事もやりますが、ゲーム会社に勤務していた時の人脈で仕事をもらうことが多いのでおのずとゲームの仕事が多くなりますね。 ゲーム仕事の割合はコンシューマゲームとソーシャルゲーム半々くらいです。 5様々だと思います。私のようにフリーのイラストレーターもいれば、どこかクリエイティブ系の企業に勤めながら副業でやってる人もいると思いますし、まったくクリエイティブとは関係ない仕事をしながら副業でやってる人もいます。売れっ子だったとしてもフリーでやっていくかは本人の意思なので。 長々と失礼しました。あくまで個人的認識に基づいた回答ですので、間違いがあるかもしれません。ご参考程度に聞き流してください。