質問: ビバップのころはチャーリーパーカーとかはコードごとにアドリブをしてました
回答: んー、主さんはモードを勘違いしてるんじゃないかな・・・ モードは曲の種類をいう用語だと考えた方がわかりやすい。 ”モードの曲”といえば、”コード進行がない種類の曲”という意味になる。 そもそも、モードとは”調”のこと。 モードの曲では、普通の曲と違ってコード進行の指定がなく、ただ”調”だけが指定されている。 指定された調の中であれば、コード進行を考えず好きなように演奏していいことになっている。 好きなようにといっても、コード進行っぽく聴こえないようにするために多少のスタイルがあって、そうしたものを全体としてモード”奏法”と呼んでいる(主さんは、”コードにスケールを対応させること”=”モード奏法”だと思ってないかい?)。 ”So What”や”Kind of Blue”はモードの曲で、調(モード)だけが指定されていて、コード進行の指定がない。 たとえば前者では、Dドリアン調で16小節 → Ebドリアン調で8小節 → ・・・という指定があるだけ。 (DmやEbmといったコードを表示している譜面もあるけど、Dドリアンだから何となくDmと書いてあるだけで、それ以上の意味はない。本当はモードの曲にコードを書くのはおかしい。) ただ、主さんの >もはやコードスケールなんて今誰がやってるんですか? という指摘は当たってると思う。 元々、上級プロはコード-スケールなんか意識してない。というか、頭の中で鳴ってる音を楽器で再現することしか考えてない。コード単位で曲をとらえるのではなく、もっと大きく連続的に音を思い描いているし、スケール中心の発想でもない。 頭の中で鳴る音のバリエーションを増やすために各種の理論を参考にすることはあるが、それもあくまで手段としての扱い。 頭の中で鳴る音を再現するには優れた音感が必要だし、音感が優れていれば技法や理論はそれほど重要でない。でも、学校で教えるのに、”みなさん、音感を身に付けましょう。以上!”というわけにはいかない。なぜなら、ほとんどの学生はイヤートレーニングに挫折するし、もっと簡単な方法を教えないと喜んでくれない。音感がなくてもソロが弾ける便利なテクニックがどこかにあると夢を見ている。それで客寄せのためにしかたなくコード-スケールみたいなことを教えてお茶を濁しているのが実情。教える側は、そんなものでソロが弾けるようになるとは思っていない。 コード-スケールはわかりやすい理論だけど、音楽的でも実践的でもない。 曲をコード単位という小さな区切りで認識する限り、フレーズがぶつ切りになって音楽的には聴こえない。 また、スケール中心の発想では、機械的に手をピロピロ動かしてスケールをなぞることしかできず、音楽的に意味のあるフレーズは作れない。 アメリカではコード-スケールの向こうを張っていろんな技法が開発されている(”インターバリック”、”トライアド・ペア”、”パーミュテーション”・・・)けれども、使える音の集合を各コード毎に対応させるという根本は変わっておらず、しょせんコード-スケールに毛が生えた程度のもの。 しかも、コード単位で曲をとらえようとすると、頭で考えることが多すぎて、”予習”が不可避になる。実はみんな、家で作ったフレーズを覚えて現場で弾いている。でなければ手癖。そのどちらかしかない。 だからこそ上級者は”コード進行なんか邪魔だ!”と思うようになり、そのうちあるグループの人々はモードの方向に進んだわけやね。 いまどきコード-スケールを信奉しているプロはいないでしょう。