質問: 指揮者の本番における総譜について 最近の指揮者は、古典派やロマン派の超有名曲でも、本番でスコアを1ページずつ確認しながら指揮する人が多いようです。しかし30~40年前は、ポピュラーな有名曲の時はスコアを置かない指揮者も多くみられました(カラヤン、バーンスタイン、ベーム、クライバーなど)。この間に、何か指揮者のマナーにおける認識の変化があったのでしょうか? 実際には、プロの指揮者ならば有名曲、それもシンフォニー程度の長さであれば、その大部分は頭に入っているはずで、いちいちスコアを見なくても、本番の演奏には何ら支障はないと考えられます。楽譜に注意が取られる分、演奏者へのアイコンタクトが減るなどのマイナス面のほうが多いように思われるのですが、なぜこうなってしまったのか、ご存じであればご教示ください。また、予想される回答として、「作曲者や作品に対するリスペクト」というものがありえますが、ならばソロ・ピアニストや、協奏曲におけるソリストは不敬なのかという話になります。その点もふまえてご回答をお願い致します。
回答: おそらく、演奏に使用する「版」がいろいろ増えたからでしょう。 昔は「一般に使用する版」はほぼ1つしかなく、指揮者も勉強している時代から「同じ版」を使い続けているので「ほぼ頭の中に入っている」ということだったと思いますが、現在では「最新の版を使う」とか、オーケストラが所有する版を使用するとか、指揮者が指定した版を使うとか、いろいろな状況があり得ると思います。 古典派(モーツァルト、ベートーヴェンなど)の曲であれば、新しいところでは「ベーレンライター版」があり、これに触発されて昔ながらのブライトコップフ社も新訂版を出しています。(ベーレンライター版自体も改訂しています) ブルックナーの「ハース版」「ノーヴァク版」は有名ですし、マーラーも1960年頃の「国際マーラー協会版」に対して、ここ10~20年の間に本家マーラー協会が「新批判校訂版」を出版しています。 1960年代ごろまでの出版譜は「校訂者」の意見や思い込みが多いという反省から、最新のものは「作曲者の手稿」にまでさかのぼり、さまざまな「校訂記録」を付すことで客観的な評価や演奏上の選択の可能性を広くしているようです。 そういった「最新の知見」を取り入れて、指揮者ごとに改訂の取捨選択を行って演奏することが多いようです。(総譜の中にいろいろと書込みを入れている) そういった「演奏に用いる楽譜は一種類ではない」ということ、そのすべての版を暗譜することは無理だし大した意味はないので、きちんと総譜を置いて演奏するということなのだと思います。もちろん「総譜を首っ引きで指揮する」指揮者などいないでしょうから、あってもなくてもほとんど変わらないと思いますが。 これに対して、ピアニストや独奏者は「自分が使う出版社、版」を決めていると思いますので、それを暗譜して演奏しているのだと思います。