質問: バッハの音楽の作風と聴く姿勢(?)について質問があります。 どうか御助言お願いします。 バッハの「無伴奏チェロ組曲」のシリーズは、ブランデンブルグ協奏曲や数あるオルガン曲(トッカータとフーガや目覚めよと呼ぶ声あり等)と比較したら、 ガラッと作風が違いますよね? なんて言えばいいのか分からないけど、「無伴奏チェロ」あたりの作風の楽曲は、いかにも抽象的なフランスの音楽家ドビュッシーやラヴェルがいかにも影響受けたな~みたいな感じです。(私はそう感じました) 「無伴奏チェロ組曲」「無伴奏ヴァイオリン」等は非常に掴めなくて聴いていて難しいんです。 ガラリと違う作風を生むのがバッハのまたひと味違う天才なんだと舌を巻きますが...。 私はどちらといえば、古典派、ロマン派でバロックではヘンデルやバッハが好きです。 だけどバッハの作品によっては「無伴奏チェロ組曲」みたいなガラリと作風が変わるものもあって、まるで感情とも情景とも異なり、難しくて頭を抱えます。 (ロマン派は情景や感情が多いですよね) 無伴奏チェロ組曲はどうやって楽しめばいいのか分かりません。 バッハのブランデンブルグ協奏曲、2つのヴァイオリンのための協奏曲、オルガン曲は大好きです。 でも無伴奏チェロ組曲系はあまりにも作風が違うんです。 無伴奏チェロ組曲は何故、あんなに作風が違うのか? どういう感じで聴けばいいのか...本当に難しいです。 馬鹿げた事を質問して申し訳ありません。 御助言をどうかお願いします(ToT)
回答: 大丈夫。無伴奏曲は、取っ付きにくいと感じるのが普通です。 まず、騙されたと思って、これを聴いてみて下さい。 『無伴奏チェロ組曲第1番』(ギターによる演奏) どうです?これなら「難しい」とは感じないでしょう? では、何が起きたのか説明しましょう。 バロック音楽は、基本的に「旋律線」の絡み合いでできています。それが、古典派からロマン派へと時代を下るにつれて、「線」から「面」へ、輪郭のはっきりしないグラデーション的な表現へと変化していきます。 バッハの無伴奏曲は、1つの旋律楽器によって、複数の「線」の絡み合いを表現しようとするものです。しかし和音楽器ではないため、1本の「線」を弾いているとき、他の「線」は途切れ途切れになり、「点」のようになってしまいます。バッハファンは、その「点」と「点」を自分の頭の中でつないで聴いているのです。 ギターで演奏すると、「点」と「点」とが「線」としてつながって聴こえ、隠されていた和音が和音として響くので、とても取っ付きやすくなるわけです。 これ以外にも3つほどアドバイスを。 1協奏曲からいきなり無伴奏曲に進むのでなく、まず室内楽曲を聴き込んで、「音数の少ない音楽」に耳を慣らしていきましょう。例えば... 『ヴァイオリンと通奏低音のためのソナタ ホ短調(BWV1023)』 『フルートとチェンバロのためのソナタ ロ短調(BWV1030)』 2バッハの先輩たちの無伴奏曲にも触れてみて下さい。例えば... トマス・バルツァー(Thomas Baltzar, 1630頃-1663) 『アルマンドと変奏 ト短調』(ヴァイオリン) ドメニコ・ガブリエリ(Domenico Gabrielli, 1659-1690) 『リチェルカーレ第6番』(チェロ) マラン・マレ(Marin Marais, 1656-1728) 『Les Voix Humaines(人間の声)』(ヴィオラ・ダ・ガンバ) ハインリヒ・ビーバー(Heinrich Ignaz Franz Biber, 1644-1704) 『ロザリオのソナタ』より最終曲:パッサカリア(ヴァイオリン) 3最後に、これは裏技ですが、無伴奏曲のバックに自然音(水の音や鳥の声)を流すと、不思議なくらい取っ付きやすくなりますよ。お試しあれ。 「自然音」で検索すると色々ヒットします。 こういうのと無伴奏ヴァイオリンソナタを同時に聴くわけです。