質問: 合唱曲ヒカリについてです。
回答: 最終的にはあなたが好きなようにやられたらよいと思いますが。。。大事なことは「根拠があって説得力があること」です。楽譜から読み取って、「これが作曲者の意図に違いない」という確信があることをやることです。思いつきでやってはいけません。 それを確信できるまで楽譜を入念に研究し、黙読し、歌い、ピアノで弾きます。 その積み重ねが説得力を生みます。 別の面から。。。質問文にあるように細かく細かく事前に解釈を決めすぎるのは私は音楽のやり方としてあまりよいとは思いません。 音楽は最終的にはステージ上でのインスピレーションに従ってやるべきものです。 私の好きなドイツの指揮者フルトヴェングラーが「音楽は愛です。(中略)あなたは、女性に囁く愛の言葉を一字一句事前に用意するような男性をどう思いますか?」という言葉を残しています。 大きな流れのみ事前に決めておき、あとはステージ上でのインスピレーションとメンバーの感性を信頼して任せることも大切です。 指揮者は支配者ではなく、コントロールする役目、マネージメントする役目です。皆の出してきた音にフレキシブルに反応できるように考えるべきです。 以下、指揮のテクニックについて まず、基本的に右手は拍子、左手は表情 あくまで基本論ですから、両手で拍子、両手で表情、ということもあり得ますし、抑えてリズムだけを強調したい場合など、右手のみで振る場合もあります。 しかし、右手のテンポの刻みは見やすく、ブレないことが大切です。デカく振ればよい、ということではなく、はっきりと振ることです(もちろん、ピアニッシモのところでもない限り、小さすぎる動きは見にくくなります)。なによりも、メンバー全員が「入りのタイミング」「テンポ」「音量」を理解できるように振ることがなにより大切です。 右手のテンポの刻みは、肘や腕ではなく、手首のスナップで打点を示すことが重要です。私の師匠は拍点を明瞭に示すための練習としてヨーヨーを勧めます。 強弱について フォルテだからといって、大きく振りすぎないこと。アウフタクトさえしっかり「メンバーと一緒にブレスして」振れば自然とフォルテになります。大振りをすると、無駄な動きが増えてテンポがブレる可能性もあります。 もっとも大事なこと 歌うときと同じようにちゃんと両足で立って、身体の軸がブレないこと。身体がふらふらしている指揮者は見た目も悪いし見にくいです。あまり前かがみにならないこと。むしろ、身体の重心をやや後ろに感じるくらいがちょうどよい。 もう一点重要なこと。上半身の脱力。特に腕の力が抜けていること。ただ、指先には緊張感があったほうがよい。 メンバー全員と一緒に音楽をしている、という意識を常に持つこと。コミュニケーションが大切。自分がコントロールしてやろう、ではなく、メンバーを信頼すること。 あと、YouTubeで世界的な指揮者の映像をたくさん見ることも非常に参考になります。 例として、私から見て指揮がわかりやすい指揮者のリンクをいくつか貼っておきます。 特にこの動画は、一流と言われる指揮者がどれほど緻密に楽譜を読み込んで音楽を作っているか、よくわかります。 上記は全て基本論ですが、それを踏まえて、あなたが実現したい音楽表現を、どうすればメンバーにわかりやすく伝わるか、を考えて工夫されるとよいと思います。