質問: 転調のあるギターソロについて ジャズ等転調の多いギターの即興で、コード進行に合わせてスケールでインプロヴァイズするとき、何を目安にソロをとればいいのか分かりません。 例えばcm7→em7→a7→dm7→g7という進行があったとして、 1:指板上のコードのルート音を目安にcイオニアン→eドリアン→aミクソ→dドリアン→gミクソといった捕らえ方でいいのか、 2:曲中のキーを目安にcメジャースケール→dマイナースケール→cメジャースケールとして弾くのか、 3:これとは全く別の捕らえ方があるのか・・・。 どちらかに絞って練習しようと思っていますが、現段階では絞りきれていない状況です。 もし他の方法があるのならそちらもご意見、アドバイスお願い致します。
回答: あなたがビバップをやりたいのか、60年代以降の方法論を用いた現代的なジャズをやりたいのか、ジャズに囚われず転調のあるポップスやロックでアドリブをやれるようになりたいのか、どういう演奏をしたいのかが分からないので的確さを欠くかも知れませんが、ご了承を。 転調の多い曲の実例に >cm7→em7→a7→dm7→g7 はちょっと適切さを欠くかも。 テンポや、何拍(何小節)単位でこのコードが変わるのかでもかなり違ってきますが これだとcメジャーキーから外れるのはa7のみ。一般的な聴感の持ち主ならem7はcメジャーキーのトニック代理iiim7として響くと思います。dm7→g7は言うまでもなくキーcのツーファイブ。 かといってano.2氏の「em7-a7-dm7のところにキーdのツーファイブがあります」というのが完全に間違いというわけではありません。 アドリブソロを行う場合は、em7→a7をdキーの2-5、dm7→g7を2-5と考えるアプローチはよくやります。それからa7-dm7をdmキーと解釈するアプローチも至極一般的に行われています。(a7はdm7を仮のトニックと見立てたセカンダリドミナント) > 例えばii-vで一番簡単なアドリブであればii(ドリアン)v(ミクソ)でしょうが、それをコードのルート音から見てドリアン、ミクソ~とそれぞれ覚えるべきなのか、それともiイオニアンで通し、結果としてドリアン→ミクソと弾くべきなのか悩んでいたのです。 ようするに「キーが変わらないダイアトニックな部分であれば、コードが変わってもそのキーのメジャースケール、またはマイナースケールで押し通す」やり方ですね。 ロックやポップスを今までやってきているのであれば、この方法論はある程度ご存じかと思いますので、ジャズ的な演奏をしたいのならまずはこの方法論を忘れることです。 このやり方では狭義のジャズ、ビーバップのフレージング法「フレーズのみでコード感を表現する」ことと相反するため、まず「ジャズっぽい」メロディを引き出すことは難しいですね。(もちろんジャズだからといって毎度毎度バップ的なアプローチをしていては退屈ですので、律儀にコーダルに弾かず、スケール一発で押し切るケースもよくありますが) cメジャーキーのトニックcコードの時のc音、iim7のdm7コードの時のc音、各々のコードに対する親和性は同じc音でもまるっきり違うのは言うまでもないわけですから。結局スケールというのは万能ではなく、使いこなすには、その構成音がなんのコードに対して何度として響くか、どう親和するか、今何の音を弾いているのか、理解しなければ使いこなせないのです。 それならばcメジャーキーのトニックに対するコードスケールはcアイオニアンで4度がアボイドで~と覚えるより、cメジャーキーのトニックに親和する音はまずトライアドの構成音のc,e,g、それから7度のb,テンション9thのd,6thのa、という風に覚えた方が効果的です。コードキャラクタを端的に表現するにはこの方法が手っ取り早いんですよ。 それからチャーリーパーカーなんかを分析すれば分かると思いますが、cメジャーキーのトニックcコードでcのアイオニアンだけで作られているフレーズは案外少ないのです。よりジャズっぽく聞こえるのはむしろcのアイオニアンで構成されてない旋律ですからね。 例えばこういうの ソ ソb ソ ラb ラ ソ ソb ソ レ ド シ ド ファ ミ ミb ミ とか。8分音符2小節分です。 >バップ的ではないジャズギタリストを見ているとどうもスケールを拠り所にしている感がある そうでもないと思いますが。どちらのアプローチもできますよ。バップ的なアプローチだけでは間が持ちませんし、スケールだけを拠り所にしてはジャズっぽくならないです。「スケールを拠り所」にしてジャズっぽい演奏をするには、上記のようにスケールの内容を熟知していなければならないため「スケールを拠り所」にしているとは言えないのではないか、と思います。 > なのでオルタードスケールはv7のルート、♭9、#9~ということは分かっていてもすぐそれに対応できないのです。 結局、スケールに依存するとこういう現象が起きてきます。 こういうのが効果的ですね ・ソルフェージュをやりこむ ・アルペジオを練習、なんの音が今のコードのルートに対し何度に該当するのかと確認しながら練習 これだけだと音楽的な演奏ができないので「フレーズを直接的に覚える方法」もある程度はやったほうがいいですね。ある程度持ちフレーズがあれば、普通のスタンダードぐらいはメジャースケールとマイナースケールさえ知ってれば形になりますから「演奏する愉しみ」も発生します。ソルフェとアルペジオだけでは退屈でしょう。 もっと簡略化すると トニック、三度minor、六度minorは代理なので同じフレーズが使える サブドミナントと二度minorは代理なので同じフレーズが使える 七度7-5は単体では出てこない、マイナーキーの2-5として出るので省略 あとはドミナントのフレーズさえ理解すればよい 要はトニックとサブドミナントのアルペジオだけ練習すればいいです。ドミナントはアルペジオより直接フレーズを作ったりコピーしたりするのがよいと思います。オルタードなんて端から弾いてもまず格好良くなりませんから。 >多少時間がかかってもやはり各コードごとにきちんと意識して弾いたほうがいいのかなーなんて思ってきました。 ジャズをやるのであればこれは避けて通れません。 >これから練習してても将来的にそれがスラスラ出てくる気がしない 自分もロックやってた頃は、そんなことを出来るなんて夢物語かと思っていましたが、やってみると2年程度で十分形になるものです。頑張ってください