質問: 海外メーカーの管楽器を愛用している方にお聞きします。
回答: > 日本人はベテランになればなるほど海外のメーカーの楽器を使う方の割合が増えていくよう ベテランが若い頃、やっぱり海外のメーカーが憧れでしたからねぇ。 歳を重ねて収入に余裕が出てきた頃、憧れのメーカー品を手にしたくなるでしょうねぇ。 > 日本のメーカーの楽器と日本以外のメーカーの楽器との間に明確な違いがあるとしたらどんな面にその違いを感じますか 設計・製造のアプローチに、違いがあるのではないかと思います。 そこには音楽界のグローバル化が影響していると思います。 オーケストラに応募するプレイヤーに要求される技術水準も100年前とは大違いでしょう。 聴衆も厳しい。誰もがランパルやブレインのような演奏を期待します。膨大なCDが出回っていますからね。 早くから音響理論が導入されたフルートは別にして、そのほかは日本の研究成果向上が著しかったです。 私見ですが、 日本の管楽器製造は、西欧の伝統を理論として理解し応用することを柱に向上してきました。よくも悪くも日本のメーカーは「世界的な名器」を持っていませんでしたから。 田邊やニッカンの経験はあったものの、ゼロからスタートすることができました。 有名なのは、シルキーに教えを乞うたことですね。 西欧のメーカーは、伝統を積み重ねることを主に、理論を加味して向上させてきた。 どちらも向上する方法として、アリ、ですよね。 写真レンズは、理論上でしか存在しない「理想レンズ」を目指して改良・改善してきました。その結果、「レンズの味」が微妙になり=薄くなり、どれも「よく映るレンズ」で差がわからなくなりました。 楽器でも似たようなことが起こります。 グローバル標準&流行という「理想楽器」に向けて開発していくと、だんだん似てきます。 音は暖かでもイントネイションに難のあったイギリスのユーフォニアム。 今そのブランドの楽器に音痴なものはないです。(少なくとも私が試奏したものは、素晴らしいイントネイションでした)。 その代わり音色はソリスティックに傾き、かつての厚さ・暖かさは少なくなりました。 グローバルな音楽界の流れにあわせ、正確なイントネイション、持ち替えでの違和感の少なさ、精密で丈夫なメカニズム、が要求されるようになりました。 高度なプロフェッショナルからは、ひとつの楽器で多彩な音色に対応できることも。 ヤマハは、この要求に応えるグレードのものを開発してきたと思います。 トランペットとテューバ、フリューゲルホルン、サクソフォーンは、特に素晴らしいと思います。(前述の通り、フルートは、別。他の楽器は私が知らないだけかな) 一方、ある音色に惚れ込み、その個性とともに音楽表現をしたいとおもうプレイヤーもいます。伝統的な音色(の残り香)を求めて、海外の製品を手に取る人もいるでしょう。ヴィンテージのものを使う人もこのグループでしょう。 とりとめなく書き散らしました。 回答になっている部分があればいいのですが・・・