質問: 絵の練習方法の誤り 今芸術以外の大学に通っている学生ですが、アニメ関連の仕事(イラストレーター・デザイナー)に将来就きたいと思い大学入学当初から3年間イラストにおける絵の練習・鍛錬にほぼ毎日4~5時間程度やっていますが、3年目において行き詰まっています。というのは、最初の一年間は美少女系のイラスト絵を目指し練習し、漫画サークルの中で実力のある先輩やアニメ関連で働いているobの方から練習期間一年目のイラスト絵を見せて高い評価を頂いて自分に更なる自信とモチベーションが働き、萌え系問わず、メカ・風景画・体の描き方等の更なる描写力飛躍を信じここ2年間は模写・スケッチにほとんど費やしてきましたが、3年目にして、自分の描きたい絵がわからなくなり、また2~3枚の絵を描いても、どうもキャラの目の形、線画のバランスが違ったりと自分の個性がどの絵に働いているかすらもわからない時があります。そのわからない期間が続くと同時に結局模写に逃げてるといった悪循環が生じてしまっているのですが、自分の作品とそれに答えた模写・練習の応用のバランスを上手く生じさせるにはどうしたら良いでしょうか、、?
回答: はじめまして。 第一段階:模倣。 第二段階:技術の向上。 手順は間違っていません。 皆通る過程です。 おそらく今のあなたは第三段階のオリジナリティの付加の状態、模写からの脱却です。 これは結構厄介です。 特にソックリに模写できる者ほど苦しみます。 意外と模写が苦手な人はこの段階は比較的簡単にクリアします。 この段階では「眼」は誰々さん「輪郭」は誰々さんなどと自分の好きな絵柄からの影響がどうしても残り、一種の寄せ集めのパズル状況との絵柄になってしまいます。 だから自分で描いた絵はバランスが崩れます。自分で見ても気持ち悪い違和感が残ります。 何せ自分の絵柄を構築するために試行錯誤中なのですし、見慣れない絵柄となっているのでバランスが悪くて当たり前です。 正直この状況は「自分の絵柄はコレだ!」と思えるようになるまでしばらく続きます。 最悪脱却できない者もいますし、中には「それで良いのか!」的な絵柄でプロとなっている者もいます。 まぁ、依頼する方は売れればokなので、手っ取り早く「売れる」ためには「ソックリさん」でも構わないのです。同じ出版社でない限りの但し書きは付きますが。 描き手本人の内心は解りません。ただ仕事と割り切らないとできないでしょうね。 オリジナリティは一種「絵描き」のプライドでもありますから。 中には他の作家の影響を指摘すると逆ギレして認めたがらない「これが自分の絵柄だと」開き直る人もいますが、この手は大抵それ以上の上達はありません。そこからの脱却もできません。 むしろ「影響」は認めましょう。 さてちょっと脱線しましたが、簡単に抜け出す手段はありません。 抜け出すには気持ち悪さが残っても試行錯誤を継続してみるしかありません。 つまり描き続ける。 ついでに恥も掻き続ける。 自己嫌悪で頭も掻き続ける。 自分の絵柄が大好きと言うプロはおそらく少ないでしょう。誰に影響を受けたか一番自覚しているのは自分なのですから。 だから絵柄はプロになっても変わって行きます、描けば描くほど。 着実に成長していると思いますよ。 その方面で25年生活していますが、それでも苦しみます。 「上手い」とか他人に言われても一度も自分が上手いと思ったことはありませんし、常に内心ダメ出しばかりです。仕事なので期限に合わせるために妥協の連続です。 「今回はカンベンしてくれ~。今の自分にはこれが限界じゃ~」とね。 だから、がんばれ~!