質問: 小澤征爾の「ローマの泉」 グラモフォンから出ている小澤指揮のローマ3部作を聞きました。 おもしろいのは3部作の最後にローマの泉をもってきているところ。 この3部作全体をひとつの作品とみなした場合、普通は「第1楽章ローマの松」で景気よく幕を開け「緩徐楽章ローマの泉」で一息つき「フィナーレローマの祭」ではっちゃける。 こんな構成を取ると思うんです。ほとんどのディスクが松か祭を両端に持ってきている。 また泉を中央にもってくるのは松と祭を連続させると賑やかな音楽が続いてしまって効果が落ちるという点もあると思います。(LP時代は祭を分割しやすいので中央に持ってくることもやってましたがCDならその心配は無用です) それが「緩徐楽章」の泉を最後にもってくるというのは何か理由があるのでしょうか? どんちゃんの後に緩徐楽章を持ってくるとき、それは単なる「休息」ではなく特別の意味を帯びてきます。「悲愴」然り、「ペトルーシュカ」然り、V=ウィリアムズの6番然り。 ここで小澤やディスク製作陣は何を訴えたかったんでしょうか? 思うに「泉」自体が緩ー急ー緩の構成を取っています。 トリトン・トレビの壮大華麗な音楽のあとに静かなメディチ荘が来る。 しかもこの曲終わり方が変わってる。 ホ長調の主和音で終わるんですが主音のミは第2フルートのみ。他の楽器はすべてソ#かシです。 どことなく着地感を欠いた空中浮遊の感じを漂わせながら消えていく音楽です。 余韻というものよりも納得や完結というものを重んじる向きには何とも中途半端で頼りない終わり方です。 これを敢えて「フィナーレ」にもってきたのはなぜでしょうか?
回答: LPでリリースされたときの名残です。 LP時代にはそういう曲順で収録されていた盤は少なくなかったと思います(オーマンディ RCA盤など)。 LPはCDと違ってA面とB面にそれぞれ最大30分間以内くらいに分けて収録しなければなりません(実際は片面30分も収録すると音が悪くなるので、せいぜい20-25分くらい)。聴くときもA面終わりで一旦中断して、レコードをひっくり返して再開しなきゃならない。 ちょうど一曲の終わり楽章の終わりで区切り良くA面が終わればいいですが、切れ目なく続く長い曲(アタッカを含む)だと、どこで中断してA面B面に振り分けるかが問題になります(例えばアルプス交響曲、マーラー3盤第1楽章)。 どこに切れ目を入れるか、どこで中断するか、はプロデューサーや指揮者、演奏者の判断。そうやって決められたことは、尊重しなければならず、勝手に手を入れにくい。小澤盤の場合、祭りの50年祭と10月祭の間で中断していました。50年祭終わりのホルンのファンファーレの最後の音をフェルマーター、デミヌエンドしてA面終わり、10月祭の冒頭ティンパニの一撃からB面開始という具合。本来はアタッカで継続するところなのですが、CD化されたあとも両トラック間に無音部がとってあって、今、聴くとちょっと不自然です。CDで再発するときに再編集すればよかったのに(曲順なんかは、鑑賞者が聴く順番を好みに変えれば済むこと、最近のプレーヤーはプログラム機能もあるしね)。