質問: 絵を描けるようになる為の練習の手順について ど素人です。 漫画みたいな人物を描けるようになりたいのですが、 どのような段階を踏んで練習すればよいのかわかりません。 ネットで調べてみたのですが疑問が多すぎて困っています。 「たくさん描け」 →どのようなものをたくさん描けばよいのか →闇雲に数をこなすだけで意味があるのか →筋肉の構造などを理解してからの方がよいのではないか 「模写しろ」 →具体的に何を模写すればよいのか(写真、イラスト、うまい人のデッサンなど) →アタリはつけるものなのか(つけ方はよくわかっていません) 「デッサンしろ」 →いきなり人物から始めるべきか、果物や小物などの方がよいのか →影のつけ方は描きながら覚えるのか、それだけ別に練習した方がよいのか →時間の目安を作るべきか 「まずは基本をおさえる」 →基本とは?(身体の構造・バランス、アタリのつけ方など?) 今は30秒ドローイングをやりながら、 イラストや像の写真を真似したり、ヒトカクで勉強しています。 が、30秒ドローイングは必ずタイムオーバーしてしまいます。 上記を踏まえ、 「まず○○をやり、慣れてきたら△△をやりつつ並行して◎◎をやり......」 「デッサンはまず○○から始め、次は△△に進み......」 といった感じで、どのような手順で進めればよいかアドバイスお願いします。
回答: 絵の能力には元々個人差があります。そしてその元々の能力によって学び方は変わってくると思います。例えばスポーツで元々体力のない者が元々体力に恵まれている者と同じ訓練をしても効果を得るのは難しい。体力のない者はまず体力をつけるところから始めないと元々体力のある者には勝てません。しかし逆に言えば、正しい方法で体力をつければ、その後の進歩によって元々体力のある者に勝つ事は十分に可能です。 絵の場合も同じと考えます。その時の自分のレベルに合わせた訓練をしなければ、小手先の技術は上がっても本質的な部分の進歩は余り望めません。まずそれを認識するのが大切だと思います。 それを踏まえた上で質問に答えるならば >どのようなものをたくさん描けばよいのか 誤解を恐れず言うならば、人でも物でも基本は同じです。複雑なものは単純なものの発展系に過ぎません。そういう意味では「まず、こういうモチーフを描く」という事はありません。よく立方体や円柱の石膏から入って、彫刻の石膏デッサンをするでしょう。あれは形や陰影を捉える訓練をするのに都合が良いからです。 >闇雲に数をこなすだけで意味があるのか これは前述の「元々の能力」により変化します。ある程度、立体を捉える能力が元々ある人ならば意味があると思います。しかしそうでない人が闇雲に沢山描いても効果は余り上がらないと思います。基礎を理解した後、それを実践する段階までくれば意味があると思います。 >筋肉の構造などを理解してからの方がよいのではないか 立体の捉え方がわからない段階でこれをやると、決まったアングルしか描けない、全体のバランスがおかしい、といった事になりやすい可能性があります。 >具体的に何を模写すればよいのか これもその人の現在のレベルで変わると思います。形の捉え方がわからない段階で自由模写をしても、単なる似顔絵になってしまいます。同じようなものを何回も模写すれば「慣れる」と言う意味では同じようなものを描けるかもしれませんが、基礎の勉強にはならないし、発展もしにくいと思います。 >アタリはつけるものなのか(つけ方はよくわかっていません) 本来模写はグリッドを引いて正確に引き写すものです。それによって全体のバランスなど勉強します。本格的な模写ならば塗りなどの技法も勉強します。 >いきなり人物から始めるべきか、果物や小物などの方がよいのか 前述したように、形を捉えるという意味ではモチーフの種類は基本的には関係ありません。ただいきなり複雑なモチーフから入ると基礎を得る妨げになる可能性もあります。 ではティッシュ箱のような単純なモチーフから始めれば良いのかというと、そうでもありません。「何を学ぶのか」がわかっていないと余り意味のない行為になるからです。 >影のつけ方は描きながら覚えるのか、それだけ別に練習した方がよいのか よく「陰影」といいますが、形を捉えるのに重要なのは「陰」のほうです。「陰」を理解しないで「影」の練習をしても意味がありません。 >時間の目安を作るべきか これは難しいところです。例えば下りのエスカレータを昇ろうとします。下るスピードと同じスピードで昇るのでは前に進みません。途中で休めばスタート地点に逆戻りです。つまり、とりあえず上までは昇り切らなくてはなりません。一階分のぼり切れば、そこから落ちる事は、ほとんどありません。そして次の階を目指すことが出来ます。 絵の向上の場合も、ある段階までは集中してやる、という事が重要な時があります。そうして「何かを得た。何かに気づいた」という事も往々にしてあります。 時間を区切ってやるのもいいのですが、いつも昇り切る前に下へ降りてしまう事にもなりかねないので、ガムシャラにやる事が必要な時もあるという事です。ただガムシャラに突き進んでもダメな時、大抵は方向性が間違っている時などは休んで見直すことも重要なので加減が難しいところですね。 >基本とは?(身体の構造・バランス、アタリのつけ方など?) 元々形を取る能力がある程度そなわっている人が悩む問題だと思います。人体もティッシュの箱も「形」という意味では共通しているので、まず形を捉えるのが先だと思います。水に浮けない人に具体的な泳ぎ方を教えても意味がないのと同じです。 人体のクロッキー、デッサン、タブロー、では、完成度は違っても、ちゃんと形になるものです。例えば、30秒しかないから足が描けませんでした、という事にはなりません。途中でタイムオーバーになるという事は、形の捉え方が出来ていないのではないかと考えます。 様々な書籍やサイトを利用するのもいいのですが、やはり注意が必要です。 たとえ「初心者向け」と銘打っている書籍などでも、それは著者が考えている「初心者」であって、実際の初心者とは食い違う事も良くあります。また、確かに知っている者が見れば「初心者向け」の本でも、初心者向けの内容が書いてある、という事と、指導なしで初心者が正しく理解できる、という事は別ものです。 もし質問者さんが「自分には形を捉える能力が欠如している」と思うのならば、最低1年くらいはしっかりと基礎的な指導を受けた方がいいと思います。自分が思いも付かなかった事を沢山教えてもらえるでしょうし、指導者がいればすぐに疑問を解消することも出来ます。絵の場合、基礎の部分では、知っているのと知らないのとでは雲泥の差が出る場合があり、知らなければ一生知らないままという事も珍しくありません。 自分の経験から申し上げますと、 私も長く漫画やアニメのような絵を自己流で描いてきましたが、一向に上手くはなりませんでした。もちろん慣れによる部分的な向上はありましたが、本質的なものではありません。 しかし基礎的な指導を受けた結果、抜群の効果がありました。確かに最初は五里霧中で指導者が言っている事が全く理解できず大変悩みました。また以前にもよく「名画を見ろ」とか「美術のデッサンをきっちり」とか言われましたが、ピンときませんでした。「それが漫画の絵と直接どう関係あるの?」という感じで。しかしイザ自分が基本的な勉強を始めると、いわゆる美術のデッサンや名画に興味を持ちます。自分がやっている以上、大変な参考になるからです。 その結果、いかに基本を「適切に」学ぶ事が大事かがわかってきました。そして基本が出来てくると、それまで身につけてきた小手先の技も光を放ってくるのです。小手先の技はそれぞれバラバラだと余り効果がありませんが、しっかりとした幹に生えた枝としてならば、大変大きな効果を上げます。 また基礎をやって一番良かったのは、キャラクターデザインです。形の捉え方をしっかり学ぶと驚くほどキャラクターデザインに幅が出ます。少なくとも「髪型以外は皆同じ」や「若者にシワを描いて老人」というような事は皆無になります。絵の基礎には「物をしっかり観察する」という部分が多く含まれています。そしてその観察は人物の観察にもつながり、効果を発揮します。しかし「観察」にもやり方があると言うことです。 もともと絵の上手い人は、その観察能力を生まれながらにして持っているわけで、持っていない者はそれを「正しい」訓練で身につけなくてはなりません。それを身につけさえすれば、その人が元々持っている感性などと結びつき素晴らしい作品が出来る可能性があります。 例えばスポーツで動体視力は重要と言います。しかし幾ら素晴らしい動体視力の持ち主でも、スポーツをするだけの基礎体力がなければ宝の持ち腐れです。絵において基礎と感性の関係はそんな感じだと思います。 「基礎は大事。でも"適切"な指導を受けることが大事だし、人それぞれのレベルによってやり方も変わる」という事を肝に銘じたほうが良いと思います。長い一生、大きく飛躍できるのなら1~2年の勉強は短いものだと思います。