質問: 音響のプロや演奏家はオーディオに凝らない? 前々から疑問に思っていたことなんですが、 音響のプロの人や、プロの演奏家の方はオーディオに 興味を持っている人が少ないっと聴きました。 私は、趣味ですが10年間ほどバンドをやっていたので、 知り合った人の中にはプロとしてちょっと活動していた人や、 売れないプロのドラマーの人なんかがいましたが、 オーディオに興味を持っている人はいなかったです。 興味をもっていても、boseのスピーカーか、 jblのコントロール1を使っているくらいでした。 ロストロポーヴィチも、オーディオ装置が雑誌にでていましたが、 簡素なものだと記憶にあります。 私の勝手な偏見かもしれませんが、プロの方や楽器を演奏する人は、 部屋の間接音とかは排除して、できるだけ直接音を聴いてモニターしたり、 ヘッドホンで音楽を聴いているような「イメージ」があります。 あくまでもイメージです。 実際にはそんなことはないのでしょうか?
回答: 音楽 (music) と音 (audio) とは違いますので、音楽家 (musician) が感じる音の善し悪しと audio mania が感じる音の善し悪しとでは音の質が違います。 yamaha 音楽教室に通う小学生が yamaha の violin を奏でる音よりも pro' の musician が stradivarius を奏でる音の方が遙かに良い音がすると感じるのは music (或いは音楽家) の耳であり、audio の耳ではありません。 「愛息の violin を『ハイレゾ』で録音したら stradivarius の音みたいになった(^_^)/」と喜ぶ audio mania はいないでしょう(笑)。 まぁ私が愛用していた bose m901 や mcintosh c34v はどんな music source も或る一定の方向に音質や音場を再編してしまう強い癖がありましたから「何も足さない何も引かない、原音のままに」などと言う audio mania からは嫌われる製品の最右翼、言い換えれば最も音楽的な (或いは楽器的な) audio 装置でしたが......。 >プロの演奏家の方はオーディオに興味を持っている人が少ない......。 全くいないわけではありませんが、少ないことは確かですし、時代にも因ります。 例えば berlin philharmonie の終身指揮者であった herbert von karajan は master disc 制作 studio に必ず立ち会って mixing engineer に指示を出していたそうで、自らも結構な御値段の真空管式特注 amplifier を配した audio component を持っていたそうです。 また jazz pianist の keith jarrett は自宅に録音 studio の機器とほぼ同等の audio system を設置していましたね。......今はどうか知りませんし、自宅で録音したものを作品として販売したこともない筈ですが......(今年 5 月の大阪 concert に於ける「観客の manner の悪さ」の記事には呆れ果ててしまい、日本人として恥ずかしい限りですが(^_^;)) 1980 年以前の analog audio 時代は phono disc cartridge の針圧を変えただけでもガラリと音が変わるほど、どの audio 製品も非常に個性がありましたし、1970 年以前ともなると怪しげな cabinet に組み込まれた narrow band の speaker unit を真空管 amplifier で駆動する system でしたので、背景音として鳴っている縁の下の力持ち的な楽器の音など判らないことが多い時代でした。......例えば denon 4022 disc player から信号を受けた山水の真空管 amplifier で pioneer pe20 speaker を鳴らしていた私の初めての audio system で第一と第二の viola や violin を聴き分けられたかと言えば、非常に困難でしたね。 1970 年代以前の full range speaker unit を 1970 年代以前の technology である真空管 amplifier で鳴らす mania であれば、音の質感をほんの僅か、良くするためだけでも、気が遠くなるような苦労をする経験をしているものですので(笑)、そんな事をする暇などない当時の著名な音楽家達は studio enginner 達から奨められた高額の system を自宅に設置していたりしたものです。 audio 機器は 1980 年代に人間の聴覚を十二分に満足させられる性能に達しており、それ以降は物理計測性能と音質との関係が無関係と言っても良いほど、人の聴覚では性能の差異が判らない level に達しています。 digital 時代になるともはや耳で性能の差を検知することは殆ど不可能となり、例えば mp3 から dvd audio (ハイレゾ) までの各 format での音の違いを聴き分けられる人は殆どいません。 この site でも一昨年ぐらいまでは何度か非圧縮音源を 32kbps から 320kbps の mp3 に変換した data を、容量から推測できないように再び非圧縮変換したものを web に up し、それを聴き較べてどれがどれかを当てる quiz を投稿する方がいらっしゃいましたが、全て正解した人は圧縮音源特有の癖を教えてもらった 10 代前半の女の子 (小学生だったかな、中学生だったかな) だけだったのを覚えています。......私も 32kbps は直ぐに判ったものの 128kbps 以上はさっぱりで、192kbps を非圧縮と間違えるなど、惨々の成績でした(笑)。 128kbps 以上あれば fm analog 放送と同等以上の quality がありますので、iphone に挿した earphone でも第一第二の viola/violin を聴き分けられますし、愚息の弾く yamaha viloin と pro' musician の stradivarius 音を聴き分けられないなんてこともないでしょう(^_^;)。 そのため digital audio 時代ともなると audio mania でもなければ audio 機器に拘りを持つ人はいなくなりました。 >音響のプロの人や......オーディオに興味を持っている人が少ない...... studio recording mixer といった人達は必ず yamaha ns10m や auratone 5c といった小型 speaker system でも monitor しながら作品を制作していますが、これは「その程度の system でもきちんと balance 良く音がでるかどうか」を check しているわけで「auratone 5c では聴けたものではない」なんて作品は制作しません。 そのため、彼等が重視するものは超大型 woofer でもなければ出せない極低音でも super tweeter でなければ出せない超高音でもなく、90db spl の peak 音に mask されている 50db spl の背景音でもないのです。 彼等が重視する音は iphone を挿入した cradle speaker system でも楽しめる音域であり、pa (public address) mixer 達が重視する音域も同様です。 その音域で音楽を楽しむのですから、それ以上の周波数帯域の広さや解像度の高さなんかに血道を上げる事はしません。......勿論、自宅の機器にはそこまで凝る audio mania の人もいますが、あくまでも audio mania としてであり、音楽家でも音響技師としての姿勢ではありません(^_^;)。 audio mania は melody harmony rhythm の音楽に心動かされると言うよりも音そのものに心を震わされる者ですので、音楽家や音響技術者とは求める音が異なるでしょうね。 私なんぞは時折、昔、録音した鹿威しの「コーンッ!」という音や、遠くで犬が吠える声が入っている(笑) 野外 jazz concert の生録 source を再生しては悦に入っていたりします(笑)......ムックリという北海道 (アイヌ) の民芸楽器は録音再生するよりも自分で鳴らす方が『蕩れ (恍惚になれ)』ますが(^_^;)。 注:「蕩れ」は「見蕩れる」の「蕩れ」で、「萌え」よりも上位の言葉として流行らせようとした animation 作品 (化物語) があったのですが、私は「恍惚となるほどの状態」という意味で使っています(笑)。 素敵な audio life を(^_^)/