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クエリ: ウィリアム・ピットの所属した政党は？

関連文書: 保守党 (イギリス): 保守党の歴史は、通説では党組織の連続性を確証しがたいため、名誉革命当時のトーリー党まで遡ることはできない。一方で直接の起源は1780年代から1800年代にかけてのウィリアム・ピット（小ピット、1783年から1801年及び1804年から1806年まで首相）の支持者たちのグループに求められる。彼らの多くはホイッグ出身であり、小ピット自身もホイッグとして経歴をスタートさせたため独立派ホイッグ (Independent Whig) と名乗っていた。この時期にはピットの支持者たちはトーリーと協力し、チャールズ・ジェイムズ・フォックス率いるホイッグの一派と対峙する状況が生じた。1806年の小ピットの死後はホイッグ出身のピット派もトーリーを名乗るようになり、旧来のトーリーを含めて新しいトーリーが誕生した。

関連しない文書1: ウィリアム・ピット (小ピット): ピットの社交仲間について、伝記作家で元トーリー党党首のウィリアム・ヘイグはこう書いている。「ピットは、ケンブリッジ時代の友人や家族と要る時が一番幸せだった。社会的な出世欲を持たない人物で、彼が自分から友達を作ろうとすることはまれだった。首相となってからの1年半、ベレスフォード、ワイヴィル、トワイニングといった、才能ある協力者たちは、それぞれの専門分野で彼の心に入り込み、そして去って行った。ピットの社交領域拡大への関心のなさは、その社交領域に家族以外の女性がいなかったことを意味する。この事実がかなりの噂をもたらした。1784年の末から、ザ・モーニング・ヘラルドに風刺的な詩が載るようになった、その詩は、ピットが女性を知らないということに関心を集中させたものであった。『我々は確かにピットにしばしば悪態をついた、彼は誰にも屈服しないのだから。でも悪態そのものはピットを責めるのを恐れる、彼の身持ちの固さを恐れる』他にも、ピットと大蔵卿のトム・スティールとの関係を嫌味に言うものもいて、1784年の、憲政危機の際には、シェリダンが、ジェームズ1世の寵臣であった、バッキンガム侯爵とピットを、ホモセクシュアルという関連事項で比較した。社交においては、ピットは若い男性の会合を好み、30代になっても、40代になってもそれを続けた。ピットにホモセクシュアルの傾向はあったかもしれないが、野望の手前、彼らの行動を規制しようとする衝動を抑えた。彼は女性には魅力的であった、しかしそれがいつであろうと、親密になろうとする－後年になってそれが公になった－のを拒絶していたのは確かであろう。散文的に言えば、ピットは人生を通じて無性愛であり、たぶん、政治家としての早い成熟が、男としての成長を妨げたのである。」

関連しない文書2: ウィリアム・ピット (小ピット): ピットは24歳で、イギリス最年少の首相となり、その若さを揶揄された。当時人気のあった歌にこういうのがある。「国中が立ち上がってピットにくぎ付けになっているそのざま、この国は学生の世話になっている」多くの国民がこの政権を、他にもっと年長の政治家が後を継ぐまでの一時しのぎと見ていた。この新しい「ミンスパイ」政権がクリスマスまでしか続かないと広く予測されていたが、しかしこの政権は、それから17年も続くことになった。
抵抗勢力をそぐために、ピットはフォックスとその連立相手とに入閣を申請した。しかしノースの入閣を拒否したことで、彼の取り組みに邪魔が入ることになった。新政権は即座に防勢に転じ、1784年1月には内閣不信任決議をつきつけられた。しかしピットは、これにもかかわらず、前代未聞のやり方で辞任を拒否した。彼はジョージ3世の支援を受け続けていた。国王は、フォックスとノースの連立による政治支配に懐疑的だった。またピットは、貴族院の支持も受けており、貴族院は協力的な姿勢を投げかけていた。また国内からの支援の手紙も多く受け取っていた。その手紙は、国会議員の一部に、ピットの就任の承認を嘆願する形を取ったこれらの手紙は、一部の国会議員に影響を与え、彼らはピット支援に回った。同じころ、ピットはロンドンの自由市民権を与えられた。この自由市民権授与の式典から戻った時、ロンドンの人々は彼の馬車を自分たちで引っ張ってピットの自宅へ戻り、尊敬の念を表した。ホイッグクラブを通過するとき、馬車はピットへの攻撃にさらされた。この知らせが広まると、ロンドン市民は、どんな手段をしてでもピットを引きずり下ろしたいフォックスと仲間のせいだと決めてかかった。ピットは大衆全体からの大きな人気を得て「正直者ビリー」と呼ばれた、フォックスとノースの、不正直で堕落して、信条のない政権から清冽な変化をなしとげる人物とみなされたのである。

関連しない文書3: 保守党 (イギリス): この保守党の直接の祖先であるピット派もしくは新しいトーリーは1783年の第1次ピット内閣成立から1830年まで短期間(1801年 - 1804年, 1806年 - 1807年)を除いて一貫して政権を担い、特にリヴァプール伯爵は1812年から1827年まで15年にわたって首相として安定した政権を維持した。しかしこのリヴァプール政権の末期にはカトリック解放問題を巡る党内の対立が現れ始めた。リヴァプール伯爵の後任はカトリック解放に積極的なジョージ・カニングであったが解放反対派はカニング内閣への協力を拒否した。内閣はカニングの突然の死によって短命に終わり、カニング派のゴドリッチ子爵の数か月余りの内閣を経て初代ウェリントン公爵アーサー・ウェルズリーが1828年に首相に就任した。その後1830年には議会での不信任決議案の可決によりウェリントン公爵は首相を辞職し、23年ぶりにグレイ伯爵率いるホイッグに政権を明け渡した。

関連しない文書4: ウィリアム・ピット (初代チャタム伯爵): 首相就任直後の1766年8月4日にチャタム伯爵に叙され、貴族院へ移籍したが、これは「偉大な平民」と呼ばれて人気が高かったピットにとって人気急落と政権不安定化の要因となった。ピットは「全ての派閥を解消し、あらゆる党派の最良の部分を内閣に生かす」としていたが、ピットの政権運営は非妥協的だったので、もともと敵対関係のグレンヴィル派や第4代ベッドフォード公爵ジョン・ラッセル派に加えて、折衷的だったロッキンガム侯爵派まで完全に野党陣営に追いやってしまった。結局ピットは党派解消どころか、全ての党派を敵に回す格好になってしまった.

関連しない文書5: トマス・クック (初代レスター伯爵): 1802年6月に議会が解散された後、新たな選挙でもクックは当選したが、接戦だったので選挙戦に35,000ポンドを投入することになった。1806年にウィリアム・ピット（小ピット）が死亡し、ホイッグ党の2つの派閥は同盟することで合意した。いわゆる「全才能の内閣」が結成された。フォックスは外務大臣として確認され、ウィンダムが陸軍大臣と植民地大臣を兼務した。この政府がクックを貴族に叙することを提案したが、クックが辞退した。議会は主に奴隷制度の廃止を議論しており、フォックスが1806年9月13日に死んだ後に廃止がなった。フォックスの死により、彼らは親友だったので、クックにとっては議会に訴えるものがなくなった。その後の2年間でクックが議会に出席する機会は非常に限られたものだったが、次に注目されるべきは穀物法を支持したことだった。この法はノーフォークで非常に人気が無く、1815年には暴徒から攻撃されることまで起こった。
クエリ: アレクサンダー・カルダーはいつ生まれた？

関連文書: アレクサンダー・カルダー: アレクサンダー・カルダーは1898年、アメリカ・ペンシルベニア州のロートン（Lawton）で生まれた。父アレクサンダー・スターリング・カルダーは高名な彫刻家で、スコットランド生まれの祖父アレクサンダー・ミルン・カルダーも彫刻家であった。二人とも巨大な人物像などや記念碑などを手がけていた。母ナネット・レダラー・カルダーも画家であった。

関連しない文書1: アレクサンダー・カルダー: 幼いアレクサンダーは作品制作の仕事を請け負った父とともに、一家で全米を転々とした。両親は8歳のカルダーに工具を与えるなど彼の創造性を高めることに熱心だったが、芸術家になることには反対した。芸術家が、先が不確かで金銭的にも厳しい職業であることをよく知っていたからである。カルダーはニュージャージー州のホーボーケンにあるスティーブンズ工科大学に入り機械工学を専攻し、1919年に卒業した。続く数年間は自動車技師、製図工、治水技師の助手、ワシントン州の木材伐採場の技師などをしたがどれにも満足できず、素描の夜間クラスに通ったこともあった。1922年6月、彼は客船『H.F.アレクサンダー号』のボイラー室の機関士になった。ニューヨークからパナマ運河を通りサンフランシスコに向かう船のデッキで、彼はある朝早く、大海原の水平線の上で昇る太陽と沈む満月が向かい合う様を見て霊感を受け、かねてから関心を持っていた天体の運行の不思議に心を打たれたという。このことが彼を芸術家に導くことになった。

関連しない文書2: ロバート・カルダー: サー・ロバート・カルダー準男爵（、1745年7月13日 - 1818年9月1日）は、18世紀後半から19世紀初頭のイギリス海軍の提督。姓はコールダーとも。

関連しない文書3: アレクサンダー・カルダー: カルダーは代々高名な彫刻家であった家系に生まれたが、若い頃は職人を志向して機械工学の勉強をしてエンジニアとなった。芸術家の道に転向してからは素描（ドローイング）を学び、第一次世界大戦後のパリに出てからは得意の一筆書きを生かした針金彫刻を始め、金属を使った抽象彫刻を制作した。この頃彼は発明の才を生かし、機知やユーモアにとんだ針金作品を使って、一人で操るサーカスの上演を自室で始めたが、そのパフォーマンスが評判となったことで芸術界の有名人になり、パリに集まっていた多くの前衛芸術家たちと知り合い大きな刺激を受けた。特にモンドリアンの三原色による幾何学的な抽象絵画に強い影響を受けた彼は、すぐに限られた原色だけによる動く抽象彫刻作品・モビールの制作を開始した。（モビールの命名は、サーカス上演を通じて知り合ったマルセル・デュシャンによる。）

関連しない文書4: ケント・カルダー: ケント・E・カルダー（Kent Eyring Calder, 1948年 - ）はアメリカ合衆国の政治学者、専門は日本政治、日韓の比較政治、東アジアの国際関係など。現在はジョンズ・ホプキンス大学教授、同高等国際問題研究大学院（SAIS）付属エドウィン・ライシャワー東アジア研究センター長を務める。

関連しない文書5: アレクサンダー・カール (アンハルト＝ベルンブルク公): アレクサンダー・カール（Alexander Carl, Herzog von Anhalt-Bernburg, 1805年3月2日 - 1863年8月19日）は、ドイツのアンハルト＝ベルンブルク公（在位：1834年 - 1863年）。
クエリ: アレクサンダー・カルダーはいつ生まれた？

関連文書: アレクサンダー・カルダー: アレクサンダー・カルダー（、1898年7月22日 - 1976年11月11日、アレクサンダー・コールダーとも）は、アメリカ合衆国の彫刻家・現代美術家。動く彫刻「モビール」の発明と制作で知られている。モビールやスタビルと呼ばれる抽象彫刻のほか、絵画、リトグラフ、タペストリー、ジュエリー、玩具などさまざまな分野で創作活動を展開した。

関連しない文書1: アレクサンダー・カルダー: 幼いアレクサンダーは作品制作の仕事を請け負った父とともに、一家で全米を転々とした。両親は8歳のカルダーに工具を与えるなど彼の創造性を高めることに熱心だったが、芸術家になることには反対した。芸術家が、先が不確かで金銭的にも厳しい職業であることをよく知っていたからである。カルダーはニュージャージー州のホーボーケンにあるスティーブンズ工科大学に入り機械工学を専攻し、1919年に卒業した。続く数年間は自動車技師、製図工、治水技師の助手、ワシントン州の木材伐採場の技師などをしたがどれにも満足できず、素描の夜間クラスに通ったこともあった。1922年6月、彼は客船『H.F.アレクサンダー号』のボイラー室の機関士になった。ニューヨークからパナマ運河を通りサンフランシスコに向かう船のデッキで、彼はある朝早く、大海原の水平線の上で昇る太陽と沈む満月が向かい合う様を見て霊感を受け、かねてから関心を持っていた天体の運行の不思議に心を打たれたという。このことが彼を芸術家に導くことになった。

関連しない文書2: ロバート・カルダー: サー・ロバート・カルダー準男爵（、1745年7月13日 - 1818年9月1日）は、18世紀後半から19世紀初頭のイギリス海軍の提督。姓はコールダーとも。

関連しない文書3: アレクサンダー・カルダー: カルダーは代々高名な彫刻家であった家系に生まれたが、若い頃は職人を志向して機械工学の勉強をしてエンジニアとなった。芸術家の道に転向してからは素描（ドローイング）を学び、第一次世界大戦後のパリに出てからは得意の一筆書きを生かした針金彫刻を始め、金属を使った抽象彫刻を制作した。この頃彼は発明の才を生かし、機知やユーモアにとんだ針金作品を使って、一人で操るサーカスの上演を自室で始めたが、そのパフォーマンスが評判となったことで芸術界の有名人になり、パリに集まっていた多くの前衛芸術家たちと知り合い大きな刺激を受けた。特にモンドリアンの三原色による幾何学的な抽象絵画に強い影響を受けた彼は、すぐに限られた原色だけによる動く抽象彫刻作品・モビールの制作を開始した。（モビールの命名は、サーカス上演を通じて知り合ったマルセル・デュシャンによる。）

関連しない文書4: ケント・カルダー: ケント・E・カルダー（Kent Eyring Calder, 1948年 - ）はアメリカ合衆国の政治学者、専門は日本政治、日韓の比較政治、東アジアの国際関係など。現在はジョンズ・ホプキンス大学教授、同高等国際問題研究大学院（SAIS）付属エドウィン・ライシャワー東アジア研究センター長を務める。

関連しない文書5: アレクサンダー・カール (アンハルト＝ベルンブルク公): アレクサンダー・カール（Alexander Carl, Herzog von Anhalt-Bernburg, 1805年3月2日 - 1863年8月19日）は、ドイツのアンハルト＝ベルンブルク公（在位：1834年 - 1863年）。
クエリ: カリフォルニア州の主要産業は何

関連文書: カリフォルニア州の経済: 果実、野菜、酪製品およびワインの生産を含む農業はカリフォルニア州の主要産業である。カリフォルニア州は世界の中でも食料と農産物では第5位の供給者である。農業生産高はカリフォルニア州のGDP1兆8,000億ドルに対して2％を超えているだけである。傷みやすい果物や野菜の空輸によって2007年には約6億8,500万ドルを売り上げた。カリフォルニア州の農産物の空輸額は他の23州があらゆる輸送手段で運んだ額を超えていた。

関連しない文書1: カリフォルニア州の歴史: 戦後、数多くの土地開発者が土地を安く買い、それを分割して家を建て、金持ちになった。不動産の開発は南カリフォルニアの主要産業としての地位で石油や農業に取って代わった。1955年、アナハイムでディズニーランドがオープンした。1958年、大リーグのロサンゼルス・ドジャースとサンフランシスコ・ジャイアンツがそれまでの本拠地ニューヨーク市を離れて移ってきた。カリフォルニア州の人口は劇的に拡大し1970年までに2,000万人近くになった。これはベビーブーム世代の成人だった

関連しない文書2: カリフォルニア州: 雇用数を比較すると貿易・交通および公共事業の分野、地方自治体、専門職と事業経営分野、教育と健康分野および観光娯楽分野が3つの大きな分野である。最大の雇用主はUniversity of Californiaである。生産高でみると、金融が大きく、続いて貿易・交通および公共事業の分野、教育と健康分野、地方自治体、製造分野の順になる。2010年1月の失業率は12.5%と国内では5番目に高く、2007年の5.9%からかなり上昇した。

関連しない文書3: カリフォルニア州の経済: カリフォルニア州食料農業省に拠れば、カリフォルニア州の農業は366億ドルに近い産業であり、さらに関連する経済活動で1,000億ドルを生み出している。州の農業売上高は2004年に初めて300億ドルを突破し、他州の農業生産高の2倍以上になった。

関連しない文書4: バハ・カリフォルニア州: 主な産業は観光などで、特に北部のティフアナはアメリカ・カリフォルニア州のロサンゼルスから車で約2時間、サンディエゴから車で15分程度の距離のため、平日から多くのアメリカ人観光客で賑わっている。アメリカと国境を接していることから、メキシコに蔓延する麻薬や武器の密輸取引の温床となっており、2010年代以降は治安が悪化している。2018年7月には、何者かが公安相の自宅に手榴弾を載せたドローンを落下させる事件もあった。

関連しない文書5: カリフォルニア州の歴史: 1950年代から北部カリフォルニアのハイテク企業が目を瞠る成長を遂げ、20世紀の終わりまで続いた。主要な製品としては、パーソナルコンピュータ、ビデオゲーム、およびネットワーク・システムがあった。これら企業の大部分はパロアルトからサンノゼに伸びる幹線道路沿いに立地し、サンタクララ・バレーのサンタクララやサニーベイルなどに集まっていたため、それらの地域は当時大規模集積回路 (IC)を作るために使われた材料の名前に因んで、いわゆる「シリコンバレー」と名付けられた。こうした産業の成長はいわゆる「2000年問題」を抱えた2000年にピークを迎え、同年までに熟練した工学専門家に対する需要が著しく高くなったので、ハイテク企業はその求める役職を埋めるのが困難になり、それゆえに海外の人材を採用するためにビザの割り当てを増やすよう要求した。しかし2001年に入ると、ドットコム・バブルの崩壊が起こり、多くの人々が一夜にして仕事を失うこととなった。これに続く2年間は、初めて地域に入ってくる者よりも出て行く者の方が多いという現象が見られた。このことは、20年ほど前の南カリフォルニアにおける宇宙産業の崩壊に幾分似ていた。
クエリ: 阪急800系電車が初めて運用された区間は何

関連文書: 阪急800系電車: 阪急800系電車（はんきゅう800けいでんしゃ）は、かつて京阪神急行電鉄及び阪急電鉄に在籍した通勤形電車である。戦前から15年近くにわたって製造された920系に続く神戸線用車両として1949年から1950年にかけて14両が製造された。製造当初の形式名は700系で、一部の車両は阪急で初となる架線電圧600V/1500Vの両区間を直通できる複電圧車両に改造され、神戸-京都間に新設された直通特急に充当されたことで知られている。
太平洋戦争の敗戦によって大打撃を受けた日本の社会は、1948年から1949年にかけて、ようやく終戦直後から続いた混乱期を脱し、それと同時に紆余曲折を経ながら復興へと向かいはじめていた。鉄道車両もその例外ではなく、各私鉄においては終戦直後から1948年にかけて戦災車両の復旧に始まって、戦災国電の払い下げや一部の私鉄へのモハ63系の割り当てが行われた。それと同時に、運輸省が車体寸法や使用機器等の基準を細かく定めた運輸省規格形電車の投入が行われ、急場の車両不足を脱するとともに、輸送力の増強を図った。それと同時に修理品不足による長期休車車両についても、資材需要の好転によって修理が進んだことから運用に復帰するようになり、新造車両の投入とあいまって輸送力増強の底上げに寄与した。こうして復旧が進むと、運輸省で画一的な統制を続けていくと各私鉄の実情にそぐわなくなることから、1949年に規格の改訂が行われるとともに制約が緩和され、ようやく各私鉄の特徴を備えた車両が製造できるようになった。

関連しない文書1: 阪急神戸本線: 1949年12月3日、神戸駅（現在の神戸三宮駅） - 京阪神京都駅（現在の大宮駅）間に直通特急の運転が開始された。当時の京都本線は1500 V電化、神戸本線は600 V電化と電圧が異なっていたことから、800系2編成を複電圧車に改造し、直通列車に充当することとした。

関連しない文書2: 阪急800系電車: 10月1日には阪急全線のダイヤ改正を実施、神戸-京都直通特急は神戸線内のスピードアップと京阪間をノンストップ運転としたことから65分にスピードアップ、京都-宝塚直通特急も京都行き64分、宝塚行き67分にスピードアップされた。運転本数は神戸-京都直通特急は平日・日曜祝日とも4往復、京都-宝塚直通特急は日曜祝日のみの1往復となった。1951年になると、前年に製造された810系が直通特急に充当されることになり、800系の運用は消滅した。803-853については、直通運用離脱直後の同年4月に600V専用車に復元されたが、802-852は1955年末まで複電圧車のまま残され、810系の予備車とされたほか、車内灯の蛍光灯化や車内放送装置の試験車とされた。1954年10月10日から12月19日にかけて実施された西宮北口駅構内配線改良工事の際には、802-852が810系とともに宝塚線経由で運転された京都-宝塚間直通特急の運用に充当されている。

関連しない文書3: 阪急800系電車: その後は今津線と箕面線、伊丹線で使用されたが、車体が未更新で老朽化が進んでいた2次車が900形に引き続いて廃車されることとなり、1978年4月20日付で806-856が、1979年3月31日付で805-855が廃車された。残った1次車は、新たに甲陽線において3両編成で運用を開始されたが、1981年から廃車が開始され、1982年3月の甲陽線での運用を最後に、同線で運用されていた920系943-938-973の3両編成とともに運用終了し廃車、系列消滅した。

関連しない文書4: 阪急800系電車: 1959年11月から神戸線の特急・急行において5両編成での運行を開始すると、1次車は4両編成の先頭に900形を連結することが多くなり、先頭に立つ機会が減少した。2次車はペアを組んだ920系の中間に900形を組み込んで、2+1+2の5両編成を組成した。1962年には特急が全列車5両編成化されるとともに、一部の列車が6両編成化された。本形式をはじめ900・920・810といった吊り掛け駆動車も試行的に6両編成を組成したが、神戸線では運転速度が高いことからブレーキ操作に難があったために乗務員に嫌われてしまい、数日で編成を解かれてしまった。その後810系を中心に旧型車は断続的に6両編成を組むこともあったが、当面5両編成で運用されることとなった。1964年には神戸線の本線運用が全列車5両ないしは6両編成化され、1965年1月ごろには、914+822-872+804-854と、本形式と900形・810系の混成5両編成を組んでいたこともある。

関連しない文書5: 東海道新幹線: よって新幹線の「線路」を走った初の営業列車は、阪急京都本線の列車ということになる。参考までに当時この区間を走行した車両のうち、阪急2300系電車は2015年3月下旬に全車引退するまで、最後まで残った「新幹線の線路を走った阪急電車」であった。
クエリ: 阪急800系電車が初めて運用された区間は何

関連文書: 阪急800系電車: 本形式は登場直後の1949年12月3日より、神戸（現神戸三宮）-京都（現・大宮）間に運転を開始した直通特急の運用に充当されることとなり、702-752・703-753の2編成が急遽600V/1500V複電圧仕様車として改造されることとなった。

関連しない文書1: 阪急800系電車: 阪急においては、1948年に宝塚線向けの550形と京都線向けの700系といった運輸省規格形電車を新造したが、戦前から自社のメインラインとして位置づけていた神戸線向けには、阪急スタイルから外れる運輸省規格形電車の投入を避けるために、戦災で焼失した四輪単車の150号をはじめとした神宝線の事故被災車両のほか、当時同一会社だった京阪線からも戦災車両の車籍を集めて、改造名目で920系の最終増備車である6次車10両を製造した。1949年4月1日には大戦末期の1944年12月に休止されていた神戸線の特急運転が復活、阪神間の所要時間は30分と、戦前の25分運転に及ばなかったが、復興のひとつの節目となった。引き続いて輸送力の増強を図ることとなったが、当時の神戸線の標準であった2~3両編成から4両編成へと増結を行い、列車の増発を図るには、当時の神戸線の主力であった600・900・920・96の各形式だけではまだ車両が不足していた。こうしたことから、920系の流れを汲んだ増備車を製造することとなったが、細部を変更したことから新形式の700系を与えられて、本形式が登場した。

関連しない文書2: 阪急神戸本線: 1949年12月3日、神戸駅（現在の神戸三宮駅） - 京阪神京都駅（現在の大宮駅）間に直通特急の運転が開始された。当時の京都本線は1500 V電化、神戸本線は600 V電化と電圧が異なっていたことから、800系2編成を複電圧車に改造し、直通列車に充当することとした。

関連しない文書3: 阪急800系電車: 10月1日には阪急全線のダイヤ改正を実施、神戸-京都直通特急は神戸線内のスピードアップと京阪間をノンストップ運転としたことから65分にスピードアップ、京都-宝塚直通特急も京都行き64分、宝塚行き67分にスピードアップされた。運転本数は神戸-京都直通特急は平日・日曜祝日とも4往復、京都-宝塚直通特急は日曜祝日のみの1往復となった。1951年になると、前年に製造された810系が直通特急に充当されることになり、800系の運用は消滅した。803-853については、直通運用離脱直後の同年4月に600V専用車に復元されたが、802-852は1955年末まで複電圧車のまま残され、810系の予備車とされたほか、車内灯の蛍光灯化や車内放送装置の試験車とされた。1954年10月10日から12月19日にかけて実施された西宮北口駅構内配線改良工事の際には、802-852が810系とともに宝塚線経由で運転された京都-宝塚間直通特急の運用に充当されている。

関連しない文書4: 阪急800系電車: その後は今津線と箕面線、伊丹線で使用されたが、車体が未更新で老朽化が進んでいた2次車が900形に引き続いて廃車されることとなり、1978年4月20日付で806-856が、1979年3月31日付で805-855が廃車された。残った1次車は、新たに甲陽線において3両編成で運用を開始されたが、1981年から廃車が開始され、1982年3月の甲陽線での運用を最後に、同線で運用されていた920系943-938-973の3両編成とともに運用終了し廃車、系列消滅した。

関連しない文書5: 阪急800系電車: 1959年11月から神戸線の特急・急行において5両編成での運行を開始すると、1次車は4両編成の先頭に900形を連結することが多くなり、先頭に立つ機会が減少した。2次車はペアを組んだ920系の中間に900形を組み込んで、2+1+2の5両編成を組成した。1962年には特急が全列車5両編成化されるとともに、一部の列車が6両編成化された。本形式をはじめ900・920・810といった吊り掛け駆動車も試行的に6両編成を組成したが、神戸線では運転速度が高いことからブレーキ操作に難があったために乗務員に嫌われてしまい、数日で編成を解かれてしまった。その後810系を中心に旧型車は断続的に6両編成を組むこともあったが、当面5両編成で運用されることとなった。1964年には神戸線の本線運用が全列車5両ないしは6両編成化され、1965年1月ごろには、914+822-872+804-854と、本形式と900形・810系の混成5両編成を組んでいたこともある。
クエリ: 大相撲には何段階、位がありますか？

関連文書: 大相撲: 大相撲は幕内を最上位に、以下十両・幕下・三段目・序二段・序ノ口 と続く6つの階層から成りたつ。その中で最上位の幕内も上位から横綱・大関・関脇・小結・前頭の5つに分けられている。各力士は一場所ごとに自分が所属する階層内で決められた数の取り組みを行い、その成績によって各階層内での順位付けや各階層間の昇進や降格が行われ、それら全ての順位を一場所ごとに表した物を番付と呼ぶ。

関連しない文書1: アマチュア相撲: 段位は順次昇段するが、30歳以上は二段、50歳以上は三段から申請できる特例がある。六段はおおむね30歳、七段はおおむね40歳、八段はおおむね50歳の最低年齢基準がある。
原則として戦後、十両以上のものかつては相撲は最もプロとアマチュアの力量差の大きいスポーツと言われた。昭和の半ば頃までは、アマチュアのトップクラスでも大相撲の三段目と互角、幕下には叶わないというのが定説だった。ひとつには、他のスポーツの人気が未発達であり、関取を五穀豊穣のシンボルとみる力人信仰も根強く、素質のある若者は角界で独占できていた背景がある。

関連しない文書2: 相撲用語一覧: 下がり - 三賞 - 三段構え - 三段目 - 三役 - 志賀清林 - 式守伊之助 - 式守家（行司） - 四股 - 四股名 - 師匠 - 死に体 - 蛇の目の砂 - 注連縄 - 十枚目 - 十両 - 十両土俵入り - 殊勲賞 - 手刀 - 巡業 - 準年寄 - 勝負審判 - 女子相撲 - 初切（しょっきり） - 序二段 - 序ノ口 - 新相撲 - 新弟子検査 - スカす -相撲 - 相撲教習所 - 相撲甚句 -相撲神社 - 相撲取り - 相撲博物館 - 相撲部屋 - 摺り足（すりあし） - 座り相撲 - 上覧相撲 - 関取 - 関脇 - 世話人 - 千秋楽 - そっぷ - 蹲踞（そんきょ） -

関連しない文書3: 勝ち越し: なお、各段の定員は幕内は東西合わせて計42人、十両は28人、幕下は120人、三段目は200人で、序二段以下は定員が定められていない。但し、序ノ口については、概ね人数が70～100人程度になるように番付編成が行われている。

関連しない文書4: 大関一覧: 大関一覧（おおぜきいちらん）は、大相撲の大関の力士一覧。横綱は横綱一覧、関脇は関脇一覧、小結は小結一覧、前頭以下は大相撲力士一覧を参照（いずれも在籍時の最高位）。

関連しない文書5: 序二段: 序二段（じょにだん）は、大相撲の番付の1つ。三段目の下、序ノ口の上。
クエリ: 大相撲には何段階、位がありますか？

関連文書: 幕内: 大相撲で6つある階級・リーグ（幕内・十両・幕下・三段目・序二段・序ノ口）の最高級で、相撲界の最高位を構成し、番付でも最上段に大きな字で記載されている。本場所では15日間毎日取組が組まれ、NHKによって全世界に生中継される。幕内の取組は中入後に行われる。現在の定員は42人（2004年1月場所以降）。

関連しない文書1: アマチュア相撲: 段位は順次昇段するが、30歳以上は二段、50歳以上は三段から申請できる特例がある。六段はおおむね30歳、七段はおおむね40歳、八段はおおむね50歳の最低年齢基準がある。
原則として戦後、十両以上のものかつては相撲は最もプロとアマチュアの力量差の大きいスポーツと言われた。昭和の半ば頃までは、アマチュアのトップクラスでも大相撲の三段目と互角、幕下には叶わないというのが定説だった。ひとつには、他のスポーツの人気が未発達であり、関取を五穀豊穣のシンボルとみる力人信仰も根強く、素質のある若者は角界で独占できていた背景がある。

関連しない文書2: 相撲用語一覧: 下がり - 三賞 - 三段構え - 三段目 - 三役 - 志賀清林 - 式守伊之助 - 式守家（行司） - 四股 - 四股名 - 師匠 - 死に体 - 蛇の目の砂 - 注連縄 - 十枚目 - 十両 - 十両土俵入り - 殊勲賞 - 手刀 - 巡業 - 準年寄 - 勝負審判 - 女子相撲 - 初切（しょっきり） - 序二段 - 序ノ口 - 新相撲 - 新弟子検査 - スカす -相撲 - 相撲教習所 - 相撲甚句 -相撲神社 - 相撲取り - 相撲博物館 - 相撲部屋 - 摺り足（すりあし） - 座り相撲 - 上覧相撲 - 関取 - 関脇 - 世話人 - 千秋楽 - そっぷ - 蹲踞（そんきょ） -

関連しない文書3: 勝ち越し: なお、各段の定員は幕内は東西合わせて計42人、十両は28人、幕下は120人、三段目は200人で、序二段以下は定員が定められていない。但し、序ノ口については、概ね人数が70～100人程度になるように番付編成が行われている。

関連しない文書4: 大関一覧: 大関一覧（おおぜきいちらん）は、大相撲の大関の力士一覧。横綱は横綱一覧、関脇は関脇一覧、小結は小結一覧、前頭以下は大相撲力士一覧を参照（いずれも在籍時の最高位）。

関連しない文書5: 序二段: 序二段（じょにだん）は、大相撲の番付の1つ。三段目の下、序ノ口の上。
クエリ: 伊集院光 深夜の馬鹿力の放送が始まったのはいつ

関連文書: 伊集院光 深夜の馬鹿力: 1995年10月10日、『UP'S〜Ultra Performer'S radio〜』（以下『UP'S（アップス）』）のうち、火曜未明放送の月曜枠にて、『伊集院光のUP'S 深夜の馬鹿力』として開始。その後2000年3月28日（第233回）に『UP'S』枠は解消となり、枠のない『伊集院光 深夜の馬鹿力』として継続した。2002年4月2日（第337回）から同時間帯の枠名が『JUNK（ジャンク）』となり、「月曜JUNK 伊集院光 深夜の馬鹿力」と、冠をつけて呼ばれている。

関連しない文書1: 伊集院光 深夜の馬鹿力: 伊集院が一人でしゃべる「ピン」のラジオで、ジャンルはお笑い番組である。ブースには伊集院のほかに構成作家である渡辺雅史がいて、笑い声を発している。伊集院曰く「リスナーに対する誘い笑い」との事である。渡辺はスペシャルや録音のとき以外はしゃべらず、紙に書いて意思や情報を伝達している。番組の基本スタンスとして「男性のみに向けて放送してる」という方向性を打ち出しており、聴取率調査では男性は伊集院が1998年の放送で「平均2%」と発言している。しかし、女性には人気がなく「0%」（聴取率表では「※」で表記される）を何度も記録しており、伊集院もこの層は既に見限っている旨の発言を幾度か行っている。また、ホームページでも「番組スタートから今まで男女の聴取者比はほぼ100：0!」と書いている。

関連しない文書2: 伊集院光 深夜の馬鹿力のコーナー: 採用された場合は番組特製のノベルティグッズ、1995年10月 - 1997年9月は採用されたハガキに「UP'S番組ステッカー」面白いとされたハガキに「ブタレイブロマイド（これのみ1995年10月 - 1996年3月）」すごく面白いとされたハガキに「風小僧グッズ」。1997年10月 - 2002年3月には「お尻コイン」（初期グッズの品切れに伴い、以前に読まれたネタに対しても遡って贈られた）が投稿者に対し送られた。現在は特製トレーディングカード「深夜の馬鹿ード」が送られる。

関連しない文書3: 伊集院光 深夜の馬鹿力: 2000年4月3日にTBSラジオの時報が3点予報音からメロディがあるものに切り替わったが、その翌日以降伊集院はコーナーのハガキを読んでいる最中に時報が鳴ることを嫌っており、読むタイミングをずらしたり怒ったりすることが多い。時報はネット局がそれぞれで流すため、番組途中の時報を流さない北海道放送ではスタジオモニター用の音がわずかに聞こえるだけ（後に始まった、仕様で時報音を放送しないデジタルラジオやradikoも同様）、RKB毎日放送ではごく普通の時報が鳴るだけなので、TBSラジオ以外のリスナーには普通に番組を進めていた伊集院が突然怒り出したようも聞こえていた。

関連しない文書4: 伊集院光 深夜の馬鹿力のコーナー: 2018年1月現在。

関連しない文書5: 緊急SOS!池の水ぜんぶ抜く大作戦: 伊集院光は、パーソナリティを務めている『伊集院光 深夜の馬鹿力』（TBSラジオ、2017年4月25日放送分）で、この番組を大絶賛。自ら志願し、番組に出演した。
クエリ: 伊集院光 深夜の馬鹿力の放送が始まったのはいつ

関連文書: 伊集院光 深夜の馬鹿力: 『伊集院光 深夜の馬鹿力』（いじゅういんひかる しんやのばかぢから）は、タレントの伊集院光がパーソナリティを務める、TBSラジオ他全国4局ネットで放送されているラジオ番組。1995年10月10日放送開始。現在は『JUNK』枠にて放送中。

関連しない文書1: 伊集院光 深夜の馬鹿力: 伊集院が一人でしゃべる「ピン」のラジオで、ジャンルはお笑い番組である。ブースには伊集院のほかに構成作家である渡辺雅史がいて、笑い声を発している。伊集院曰く「リスナーに対する誘い笑い」との事である。渡辺はスペシャルや録音のとき以外はしゃべらず、紙に書いて意思や情報を伝達している。番組の基本スタンスとして「男性のみに向けて放送してる」という方向性を打ち出しており、聴取率調査では男性は伊集院が1998年の放送で「平均2%」と発言している。しかし、女性には人気がなく「0%」（聴取率表では「※」で表記される）を何度も記録しており、伊集院もこの層は既に見限っている旨の発言を幾度か行っている。また、ホームページでも「番組スタートから今まで男女の聴取者比はほぼ100：0!」と書いている。

関連しない文書2: 伊集院光 深夜の馬鹿力のコーナー: 採用された場合は番組特製のノベルティグッズ、1995年10月 - 1997年9月は採用されたハガキに「UP'S番組ステッカー」面白いとされたハガキに「ブタレイブロマイド（これのみ1995年10月 - 1996年3月）」すごく面白いとされたハガキに「風小僧グッズ」。1997年10月 - 2002年3月には「お尻コイン」（初期グッズの品切れに伴い、以前に読まれたネタに対しても遡って贈られた）が投稿者に対し送られた。現在は特製トレーディングカード「深夜の馬鹿ード」が送られる。

関連しない文書3: 伊集院光 深夜の馬鹿力: 2000年4月3日にTBSラジオの時報が3点予報音からメロディがあるものに切り替わったが、その翌日以降伊集院はコーナーのハガキを読んでいる最中に時報が鳴ることを嫌っており、読むタイミングをずらしたり怒ったりすることが多い。時報はネット局がそれぞれで流すため、番組途中の時報を流さない北海道放送ではスタジオモニター用の音がわずかに聞こえるだけ（後に始まった、仕様で時報音を放送しないデジタルラジオやradikoも同様）、RKB毎日放送ではごく普通の時報が鳴るだけなので、TBSラジオ以外のリスナーには普通に番組を進めていた伊集院が突然怒り出したようも聞こえていた。

関連しない文書4: 伊集院光 深夜の馬鹿力のコーナー: 2018年1月現在。

関連しない文書5: 緊急SOS!池の水ぜんぶ抜く大作戦: 伊集院光は、パーソナリティを務めている『伊集院光 深夜の馬鹿力』（TBSラジオ、2017年4月25日放送分）で、この番組を大絶賛。自ら志願し、番組に出演した。
クエリ: コージィ城倉の出身はどこ

関連文書: コージィ城倉: コージィ 城倉（コージィ じょうくら、1963年 - ）は、日本の漫画家、漫画原作者。長野県出身。初期のペンネームはコージィ♡城倉（『おれはキャプテン』開始時に♡を外す）。漫画原作者としてのペンネームは森高 夕次（もりたか ゆうじ）。

関連しない文書1: モーニングを作った漫画たち: 『モーニングを作った漫画たち』（モーニングをつくったまんがたち）は、コージィ城倉による日本の漫画作品。『モーニング』35周年記念特別企画として月1回連載作品。35年の歴史をもつ『モーニング』（講談社）を彩った名作・傑作作品の漫画家達へ、城倉が中学卒業後、漫画志望で講談社に少年社員制度で勤務を始めた少年社員コージとして名作誕生へ迫る形として描かれているが、作者が中学時代にはすでに少年社員制度は廃止になっているため、実話とフィクションを織り交ぜながら描かれている。

関連しない文書2: 城みちる: 広島県安芸郡音戸町（現呉市）出身。音戸町は呉市から海を隔ててすぐの倉橋島にあり、城谷家は江戸期には、両替商として浅野藩の藩札を扱っていた。明治になってから造り酒屋と郵便局・電報局を始めて、父親の代で電器店を開いた。実家は800坪の土地に、築200年を越える木造建築で、2階は全て畳で百畳あり、六つの部屋が襖で仕切られていたという。裏山から引いた水で賄っていることから、現在も島の中で1軒だけ、水道契約をしていないという。

関連しない文書3: ふらいんぐうぃっち: 青森県弘前市在住。農家をしている。なお、倉本家のモデルとなった民家もほぼそのままの形で実在しているが、個人宅なので一般公開されていない。

関連しない文書4: 藤子・F・不二雄: 富山県高岡市定塚町出身。富山県立高岡工芸高等学校電気科卒。

関連しない文書5: 相原コージ: 相原 コージ（あいはら コージ、本名：相原 弘治、1963年5月3日 - ）は、日本の漫画家。北海道登別市出身。妻の両角ともえも漫画家で、現在は相原のアシスタント（元、いしかわじゅんのアシスタント）。兄はミュージシャンの相原ピリカ。
クエリ: カントリー・ミュージックが発祥した場所はどこ？

関連文書: カントリー・ミュージック: 現在カントリー・ミュージックは、シーンの中心であるアメリカのほかに、カナダ、ヨーロッパ、日本やオーストラリアでも一部のファンに人気がある。それでもファンやミュージシャンには白人系が圧倒的に多く、アメリカ南部やアパラチア発祥の音楽のため、一部では「人種差別と関係が深い音楽」と誤解されがちである。実際、戦前や少し古い時代の曲の中には人種差別的な歌詞が入ったものや、現在でもアンダーグラウンドな演奏場所では、差別用語・放送禁止用語を連発する過激な歌手も一部に存在する。 しかしながら、あくまでもそれは一部の心ない人間がおこなっているものであり、カントリーは共和党系で保守的ではあっても、人種差別を目的とした音楽ではない。

関連しない文書1: ブリストル (テネシー州): 毎年9月第3金土日、音楽フェスティバル『"" 』が、カントリー・ミュージックの発祥地としてのブリストルの歴史を祝し、テネシー州とヴァージニア州の州境のダウンタウンで行なわれている。

関連しない文書2: テネシー州: テネシー州はソウル・ミュージック、カントリー・ミュージック、ブルース、ロックンロール、ロカビリーなどアメリカのポピュラー音楽の発展に重要な役割を果たしてきた。メンフィス市のビール通りはブルースの発祥の地とみなされており、W・C・ハンディなどのミュージシャンがそこのクラブで1909年には既に演奏していた。メンフィス市には、エルビス・プレスリー、ジョニー・キャッシュ、カール・パーキンス、ジェリー・リー・ルイス、ロイ・オービソン、チャーリー・リッチなどのミュージシャンがレコーディングを始めたサン・レコードもあり、1950年代にはロックンロールが形になり始めた。1927年のブリストル市で行われたビクター・レコーディングセッションがカントリーミュージックの始まりとされており、1930年代のラジオ番組「グランド・オール・オプリ」が、ナッシュビルをカントリーミュージック・レコーディング産業の中心にした。煉瓦とモルタルで作られた3つの博物館が様々な形態の音楽ジャンルを育てたテネシー州の役割を留めている。すなわち、メンフィスロックン・ソウル博物館、ナッシュビル市にあるカントリー・ミュージック殿堂博物館およびジャクソン市の国際ロカビリー博物館である。さらにロカビリーの発展を記念するオンラインサイトとして、「ロカビリーの殿堂」がナッシュビル市を本拠地にしている。

関連しない文書3: 音楽: ポピュラー音楽の歴史は17世紀頃、アメリカへの移民まで遡る。本格的に移民が行われるようになると白人によるミュージカルのような劇場音楽が盛んになった。また、アフリカからの黒人により霊歌（スピリチュアル）、ブルースやゴスペルが始まった。19世紀末にはブルースが西洋音楽と融合し、スウィングや即興、ポリリズムが特徴的なジャズに発展していった。1920年代にはブルースやスピリチュアル、アパラチア地方の民俗音楽が融合したカントリー・ミュージック（カントリー）が人気を集め、1940年代には電子楽器や激しいリズムセッションが特徴的なリズム・アンド・ブルース（R&B）、1950年代にはR&Bとゴスペルが融合したソウルミュージック（ソウル）が生まれた。さらに、1950年代半ばにはカントリー、ブルース、R&Bなどが融合したロックンロール（ロック）が現れ、1970年代にはヒップホップの動きが現れた。作曲とは、曲を作ること、あるいは音楽の次第を考案することである。具体的には、楽譜を作成してゆく、ということもあれば、即興演奏という方法で、楽譜制作は抜いて、作曲をすると同時に演奏をしてゆく、ということもある。

関連しない文書4: 音楽史: 農村部では、アメリカ南東部のアパラチア山脈周辺でスコットランド民謡やアイルランド民謡などのケル卜音楽がアメリカ民謡の下地となっていった。これらはフィドル（ヴァイオリン）やギターで伴奏されていたが、やがて黒人音楽との接触からブルースの感覚やバンジョーというアフリカ起源の楽器を取り入れたり、スイスのヨーデルやチェコのポルカの要素を取り入れたりして、ブルーグラスとかヒルビリーとかカントリーなどと呼ばれるジャンルのもとになっていく。

関連しない文書5: ホンキートンク: 第二次世界大戦前、音楽業界ではテキサス、オクラホマ、西海岸で演奏されるホンキートンクの音楽を「ヒルビリー・ミュージック」と呼ぶようになった。以降、カントリー・ミュージックの初期のサウンドとされ、テネシー州ナッシュビルでウエスタン・スウィングとして発展していった。元々ギター、フィドル、コントラバス、ハワイから導入されたスティールギターを特徴としていた。ヴォーカルはやハンク・ウィリアムズのように元々は雑で鼻にかかっていた。しかし後にジョージ・ジョーンズやファロン・ヤングのように鮮明でシャープなサウンドに発展していった。歌詞は労働者階級に合わせ、失恋、不倫、孤独、アルコール依存症、自己嫌悪など悲劇的なテーマがしばしば登場する。
クエリ: カントリー・ミュージックが発祥した場所はどこ？

関連文書: ブリストル (テネシー州): カントリー・ミュージックの初期のレコーディングを行ない、影響を与え、カントリー・ミュージックの発展に貢献したとして、1998年、アメリカ合衆国議会はブリストルを「カントリー・ミュージックの発祥地」と認定した。

関連しない文書1: ブリストル (テネシー州): 毎年9月第3金土日、音楽フェスティバル『"" 』が、カントリー・ミュージックの発祥地としてのブリストルの歴史を祝し、テネシー州とヴァージニア州の州境のダウンタウンで行なわれている。

関連しない文書2: テネシー州: テネシー州はソウル・ミュージック、カントリー・ミュージック、ブルース、ロックンロール、ロカビリーなどアメリカのポピュラー音楽の発展に重要な役割を果たしてきた。メンフィス市のビール通りはブルースの発祥の地とみなされており、W・C・ハンディなどのミュージシャンがそこのクラブで1909年には既に演奏していた。メンフィス市には、エルビス・プレスリー、ジョニー・キャッシュ、カール・パーキンス、ジェリー・リー・ルイス、ロイ・オービソン、チャーリー・リッチなどのミュージシャンがレコーディングを始めたサン・レコードもあり、1950年代にはロックンロールが形になり始めた。1927年のブリストル市で行われたビクター・レコーディングセッションがカントリーミュージックの始まりとされており、1930年代のラジオ番組「グランド・オール・オプリ」が、ナッシュビルをカントリーミュージック・レコーディング産業の中心にした。煉瓦とモルタルで作られた3つの博物館が様々な形態の音楽ジャンルを育てたテネシー州の役割を留めている。すなわち、メンフィスロックン・ソウル博物館、ナッシュビル市にあるカントリー・ミュージック殿堂博物館およびジャクソン市の国際ロカビリー博物館である。さらにロカビリーの発展を記念するオンラインサイトとして、「ロカビリーの殿堂」がナッシュビル市を本拠地にしている。

関連しない文書3: 音楽: ポピュラー音楽の歴史は17世紀頃、アメリカへの移民まで遡る。本格的に移民が行われるようになると白人によるミュージカルのような劇場音楽が盛んになった。また、アフリカからの黒人により霊歌（スピリチュアル）、ブルースやゴスペルが始まった。19世紀末にはブルースが西洋音楽と融合し、スウィングや即興、ポリリズムが特徴的なジャズに発展していった。1920年代にはブルースやスピリチュアル、アパラチア地方の民俗音楽が融合したカントリー・ミュージック（カントリー）が人気を集め、1940年代には電子楽器や激しいリズムセッションが特徴的なリズム・アンド・ブルース（R&B）、1950年代にはR&Bとゴスペルが融合したソウルミュージック（ソウル）が生まれた。さらに、1950年代半ばにはカントリー、ブルース、R&Bなどが融合したロックンロール（ロック）が現れ、1970年代にはヒップホップの動きが現れた。作曲とは、曲を作ること、あるいは音楽の次第を考案することである。具体的には、楽譜を作成してゆく、ということもあれば、即興演奏という方法で、楽譜制作は抜いて、作曲をすると同時に演奏をしてゆく、ということもある。

関連しない文書4: 音楽史: 農村部では、アメリカ南東部のアパラチア山脈周辺でスコットランド民謡やアイルランド民謡などのケル卜音楽がアメリカ民謡の下地となっていった。これらはフィドル（ヴァイオリン）やギターで伴奏されていたが、やがて黒人音楽との接触からブルースの感覚やバンジョーというアフリカ起源の楽器を取り入れたり、スイスのヨーデルやチェコのポルカの要素を取り入れたりして、ブルーグラスとかヒルビリーとかカントリーなどと呼ばれるジャンルのもとになっていく。

関連しない文書5: ホンキートンク: 第二次世界大戦前、音楽業界ではテキサス、オクラホマ、西海岸で演奏されるホンキートンクの音楽を「ヒルビリー・ミュージック」と呼ぶようになった。以降、カントリー・ミュージックの初期のサウンドとされ、テネシー州ナッシュビルでウエスタン・スウィングとして発展していった。元々ギター、フィドル、コントラバス、ハワイから導入されたスティールギターを特徴としていた。ヴォーカルはやハンク・ウィリアムズのように元々は雑で鼻にかかっていた。しかし後にジョージ・ジョーンズやファロン・ヤングのように鮮明でシャープなサウンドに発展していった。歌詞は労働者階級に合わせ、失恋、不倫、孤独、アルコール依存症、自己嫌悪など悲劇的なテーマがしばしば登場する。
クエリ: カントリー・ミュージックが発祥した場所はどこ？

関連文書: カントリー・ミュージック: カントリー・ミュージック（）は、1920年代にアメリカ合衆国南部で発祥したとされる音楽のジャンル。現在「カントリー・ミュージック」という言葉は多くのスタイルやサブ・ジャンルを含めた総称となっている。

関連しない文書1: アメリカ合衆国の音楽: 元々、カントリー・ミュージック(端的にカントリーとも)は、黒人のブルースとスピリチュアルにアパラチア地方の民俗音楽が融合したものであり、ポピュラー音楽の聴衆に受け入れられ、人気を獲得したのは1920年代のことであった。カントリーの起源は南部田園地帯の民俗音楽にあり、これはアイルランド・イギリス音楽に、アフリカ音楽・ヨーロッパ大陸部の音楽が加わったものである。アングロサクソン・ケルト系のメロディと、ダンス・ミュージック、バラッドが現代カントリーの最も古い前身であり、これらは後にヒルビリー(ヒルビリー音楽とも)と呼ばれるようになった。初期のヒルビリーは、ブルースの要素を借用していたが、カントリー・アンド・ウエスタン、端的にカントリーと呼ばれる商業ジャンルになるまでの発展過程においては、むしろ19世紀のポピュラーソングから多くの点を吸収した。初期のカントリーにおける楽器編成はヨーロッパ起源のフィドルや、アフリカ起源のバンジョーの間で変遷がみられ、また後にはこれにギターが加わった。20世紀初めには、ハワイ音楽グループの人気から、ウクレレやスティール・ギターといった弦楽器がよく見られるようになった。
商業音楽としてのカントリーのルーツは、1927年、音楽スカウトマンのラルフ・ピアー()がレコーディングしたジミー・ロジャーズ()やカーター・ファミリーまでさかのぼる。大衆的にはあまり成功しなかったが、わずかながら需要があったことため商業的なレコーディングが行われることとなった。第二次世界大戦後、カントリーのような特徴的なスタイルへの関心が高まりによって有名ポップスターも生まれた。この時期もっとも影響力のあったカントリー・ミュージシャンは、アラバマ州出身のブルース風カントリー歌手、ハンク・ウィリアムス()である。ウィリアムスは、現在でもカントリーミュージックにおける最高の作詞作曲家・演奏家のひとりとして知られている。

関連しない文書2: ブリストル (テネシー州): ジミー・ロジャーズ、カーター・ファミリーによるカントリー・ミュージック初の商業的レコーディングとされるブリストル・セッションが行なわれた地であり、のちにマウンテン・ミュージシャンのアンクル・チャーリー・オズボーンが好んだ地とされている。1998年、アメリカ合衆国議会はブリストルを「カントリー・ミュージックの発祥地」と認定した。またテネシー・アーニー・フォードの生誕地でもある。

関連しない文書3: カントリー・ミュージック: 約300年前、ヨーロッパからの移民が北アメリカのアパラチア山脈南部に音楽と共にやってきた。カントリー・ミュージックは「南部の一大事件として世界に紹介された」。1920年代初頭、第1世代として、カントリーのミュージシャンが最初にプロとして活躍するのにアトランタのミュージック・シーンが大きな役割を担った。1923年頃、フィドリン・ジョン・カーソンがオーケー・レコードからヒルビリー・ミュージックのレコードを出版し、続いて1924年、サマンサ・バンガーナーがコロムビア・レコードから、1927年、カーター・ファミリーとジミー・ロジャーズがRCAレコードから出版した。1920年代、クリフ・カーライルなどを含む多くのヒルビリー・ミュージシャンがブルースを収録した。

関連しない文書4: ブリストル (テネシー州): 毎年9月第3金土日、音楽フェスティバル『"" 』が、カントリー・ミュージックの発祥地としてのブリストルの歴史を祝し、テネシー州とヴァージニア州の州境のダウンタウンで行なわれている。

関連しない文書5: テネシー州: テネシー州はソウル・ミュージック、カントリー・ミュージック、ブルース、ロックンロール、ロカビリーなどアメリカのポピュラー音楽の発展に重要な役割を果たしてきた。メンフィス市のビール通りはブルースの発祥の地とみなされており、W・C・ハンディなどのミュージシャンがそこのクラブで1909年には既に演奏していた。メンフィス市には、エルビス・プレスリー、ジョニー・キャッシュ、カール・パーキンス、ジェリー・リー・ルイス、ロイ・オービソン、チャーリー・リッチなどのミュージシャンがレコーディングを始めたサン・レコードもあり、1950年代にはロックンロールが形になり始めた。1927年のブリストル市で行われたビクター・レコーディングセッションがカントリーミュージックの始まりとされており、1930年代のラジオ番組「グランド・オール・オプリ」が、ナッシュビルをカントリーミュージック・レコーディング産業の中心にした。煉瓦とモルタルで作られた3つの博物館が様々な形態の音楽ジャンルを育てたテネシー州の役割を留めている。すなわち、メンフィスロックン・ソウル博物館、ナッシュビル市にあるカントリー・ミュージック殿堂博物館およびジャクソン市の国際ロカビリー博物館である。さらにロカビリーの発展を記念するオンラインサイトとして、「ロカビリーの殿堂」がナッシュビル市を本拠地にしている。