mahiyama/miracl-retrieval huggingface dataset:
クエリ: 世界初のアドベンチャーゲームは何？

関連文書: アドベンチャーゲーム: コンピュータゲームとしてのアドベンチャーゲームの始祖は『コロッサル・ケーブ・アドベンチャー』で、1975年頃から米国の研究機関ネットワーク上で広まった。これは洞窟探検を題材に作成したゲームで、最初に想定されていたプレイヤーは開発者の娘だった。本作は単に "Adventure" 、または端末に入力するコマンド文字列に由来する "ADVENT" とも呼ばれ、これが「アドベンチャーゲーム」というジャンル名の由来となる。 その後、同様のシステムと世界観を持ったゲームとして『Dungeon』が開発された（同時期に同名で複数開発されている。詳細は『ダンジョン』 および『ゾーク』の記事を参照）。

関連しない文書1: シエラエンターテインメント: 1979年にウィリアムズ夫妻 (Ken and Roberta Williams) によって「オンラインシステムズ」(On-Line Systems)の名称で創業、世界初のグラフィックアドベンチャーゲーム『Mystery House』をリリース、大ヒットする。翌年、近隣のシエラネバダ山脈にちなんで社名を「シエラ・オンライン」(Sierra On-Line)に変更。その後も「ハイレゾアドベンチャー」と銘打ったApple II向けのアドベンチャーゲームでヒット作を連発、これらのタイトルはスタークラフト社により日本のパソコン各機種にも移植され、パソコンゲーム黎明期のアドベンチャーゲームブームの一翼を担った。1984年にはキャラクターを直接操作して謎を解く、新しいタイプのアドベンチャーゲーム『King's Quest』をIBM PC向けにリリース、7作目まで続編が作られるほどのヒットタイトルとなり、同社の看板ソフトともなった。

関連しない文書2: アドベンチャーゲーム: アーケードにおいて動画をゲーム化したレーザーディスクゲームが登場し、インタラクティブムービーの時代が幕を開けた。この時代、『ドラゴンズレア』（1983年）、『忍者ハヤテ』（1984年）、『タイムギャル』（1985年） などの全編アニメーションによるアクションアドベンチャーゲームが登場し、これらのゲームは家庭用にも移植された（「QTE」も参照）。

関連しない文書3: アドベンチャーゲーム: 日本ではコマンド入力方式の限界が、キャラクター移動方式とは異なるアプローチからも打ち破られた。それは、コマンドを単語として入力する代わりに、事前に用意されたコマンドを画面に提示してユーザーに選択させるもので、コマンド選択方式と呼ばれる。これを最初に採用したソフトは『北海道連鎖殺人 オホーツクに消ゆ』である。コマンド選択方式は広く受け入れられ、コマンド入力方式を瞬く間に駆逐していった。また、コマンド選択方式では、キーボードを持たないコンシューマー機への移植も容易となる。『ポートピア連続殺人事件』はコマンド選択方式へと作り直され、ファミリーコンピュータにも移植された（1985年）。これは初の家庭用ゲーム機用アドベンチャーゲームである。

関連しない文書4: アドベンチャーゲーム: アドベンチャーゲームは、リアルタイム処理など高度なプログラミングを要するアクションゲームに比べて開発が容易であり、限られたハードウェアでもアイディア勝負に持ち込みやすい市場であった。初期のコンピュータゲーム市場でアドベンチャーが受け入れられ、数多くの製品がリリースされたのにはそうした事情もあった。ただし、プレイヤーが入力したコマンドを適切に処理するには相応の技術が必要であった。前述のInfocom製品では、（当時としては）かなり高度な文法解析ルーチンが実装されており、のように前置詞を省いた表現（いわゆるアドベンチャー英語）は受け付けてくれなかった。前置詞は実際にゲーム内容に関係しており、例えばでは郵便受けの外観を、では郵便受けの中味を表示するようになっていた。

関連しない文書5: レイク・ジェニーバ (ウィスコンシン州): ゲイリー・ガイギャックスは1973年にTSR社（の前身であるタクティカル・スタディーズ・ルールズ）を市内に設立し、世界初のロールプレイングゲームである『ダンジョンズ&ドラゴンズ』を発売した。その後TSR社は成功を収めたが、創業者であるガイギャックスは1985年に企業乗っ取りにあって追放された。TSR社は1990年代中盤以降不振に陥り、1997年にウィザーズ・オブ・ザ・コースト社によって買収され、消滅した。
クエリ: パブリック・アートとはなんですか？

関連文書: パブリックアート: パブリックアートという語は各国の美術界の中で重要なものになりつつある。設置を依頼する政府・自治体・企業、設置される場所のコミュニティや住民、設置を企画するキュレーター、設置する土地の特殊性に対応すること（サイト・スペシフィック）を考えコミュニティとも協力しながら作品作りを行う美術家など、多数の人の協力や理解によって多くの作品が作られている。
ピラミッドや凱旋門など権力者らが設計・建設させたモニュメント、あるいは街角の記念碑や銅像などは、最も歴史が古く、誰でも見たことのあるパブリックアートであろう。ここでは、建築物の細部を飾る彫刻、もしくは建築物自体が、公共空間や都市を芸術作品で満たし活性化させるというパブリックアートの定義を満たしているともいえる。近年、建築物や建築群が作り出す環境が、オブジェ・ストリートファニチャー（ベンチなどの街具）・ライトアップ・グラフィティなどのパブリックアートが対峙する対象となったり、あるいは建築物自体がパブリックアートとして見られるようにもなった。

関連しない文書1: パブリックアート: 銅像や彫像、石碑などの記念碑が古来より広場や街角などの公共空間に設置され、第二次世界大戦後にはオブジェなどが置かれるようになっているが、素材は青銅・石のほか、他の金属・樹脂・水・映像・パフォーマンスアートなど、物質にとどまらず多様化している。

関連しない文書2: UBEビエンナーレ: その折、花の種代として婦人団体が集めた20万円の残額を使って、フランスの彫刻家、の作品「ゆあみする女」のレプリカを購入、宇部新川駅前の噴水池の脇に設置した。そして、この彫刻に親しむ市民の姿を見た宇部在住の美術評論家である岩城次郎と第13代宇部市長であった星出壽雄が着目し、「町を彫刻で飾る運動」を起こすことになる。この運動は美術評諭家の土方定一、彫刻家の向井良吉、建築家の大高正人を巻き込む形で展開され、1961年に常盤公園の一角において「第1回宇部市野外彫刻展」が開催されることになる。これらの一連の出来事は日本におけるパブリック・アートの嚆矢とも言える出来事であった。「宇部野外彫刻展」は1963年に「第1回全国彫刻コンクール応募展」として継続され、1965年からはUBEビエンナーレの直接の前身である「第1回現代日本彫刻展」が開催され、以後2年に1度の開催が継続されている。2009年からは主に「UBEビエンナーレ」の呼称を用いている。

関連しない文書3: 明日の神話: パリで民族学を学んだ太郎にとって、沖縄と東北の民族伝統や弥生時代以前の縄文時代の土器など、無視されてきた日本の美学の歴史も目を向けるべきものであった。メキシコで見られる骸骨のモチーフは、有史以前の文化の存在の証拠であり『明日の神話』の中央に描かれることとなった。太郎は1947年8月25日の『読売新聞』にて「新しい芸術宣言―絵画の価値転換」を掲載し美術界に生々しい原色の存在をぶつけ、「芸術感―アヴァンギャルド宣言」（1950年）を通して芸術は大衆のものであり、万人によって作られるものだとしてきており、1950年代、60年代を通して公共空間に作品を制作してきた。太郎によるパブリックアートとしての頂点は本作『明日の神話』壁画であり『太陽の塔』であり、社会と芸術との従来の閉鎖的な関係を刷新する最高の表現手段である。

関連しない文書4: パフォーマンスアート: パフォーマンスアートという用語はいまや一般的な言葉になっているが、もともと使われ始めたのは1960年代、ヴィト・アコンチ（Vito Acconci）、ヘルマン・ニッチュ、ヨゼフ・ボイス、「ハプニング」の創始者アラン・カプローらの作品の出現と同時期である。欧米の研究者は、パフォーマンスアートの起源を20世紀初頭の前衛芸術に遡って考えることもある。代表的なものはダダイスムで、リヒァルト・ヒュルゼンベック（Richard Huelsenbeck）やトリスタン・ツァラ（Tristan Tzara）らによりキャバレー・ヴォルテールで開催された型にはまらない詩の朗読パフォーマンスなど、パフォーマンスアートの重要な創始者を生み出している。しかし、ルネサンス期の芸術家が行った公共の場でのパフォーマンスを、近代のパフォーマンスアートの祖先と考える議論もある。またパフォーマンスアーティストの中には、部族の伝統儀式からスポーツにいたるあらゆるものにその表現の起源を置いている者もいる。20世紀初頭のパフォーマンスアートとして、「リビング・スタチュー」（人間の銅像）があり、女優オルガ・デスモンドは当時としては珍しいヌードになって、銅像パフォーマンスを写真に記録している。現在もロシアのポスト・カードに、オルガの美しい裸体を見ることができる。パフォーマンスアートの活動は西洋芸術に限られるものではなく、アジア、ラテンアメリカ、第三世界や先住民出身者などに優れたアーティストが存在する。日本における先駆者としては具体美術協会などが挙げられる。

関連しない文書5: ランド・アート: ランド・アートは、その本質からして設置場所に固有（サイトスペシフィック・アート、）という特徴をもつ。他方で、この特徴を共有するものとして、環境アートないし環境芸術（エンバイロンメンタル・アート、）と呼ばれるものもある。これはランド・アートと同義で用いられる場合もあり混乱が見られるが、通常、環境美術と呼ばれるのは、北海道のモエレ沼公園や岐阜県の養老天命反転地のように、都市空間の一角が「美的な」観点から総合的にプロデュースされた「作品」、ないしは、太陽の塔のように、内装や照明はもちろん、五感にかかわるすべて要素が一体として設計・建築された作品である。とはいえ、アンディー・ゴールズワージーやクリストの作品などにはこのいずれとも言えるものもあり、両者の厳密な区別はやはり難しい。クリスト自身は自らの作品をランド・アートとみなしていない。
ドゥワン・ギャラリーの“Earthworks展”をリードしたロバート・スミッソンは、その2年後の1970年に、ランド・アートの記念碑的作品とされる「スパイラル・ジェティ」（）をグレートソルト湖に完成させる。　石と土で作られた、長さ457m（1500フィート）、幅4.57m（15フィート）の渦まき状をした「堤防」である。　制作時の水位が記録的に低かったため、数年に一度の頻度でしか湖面に現れない。
クエリ: パブリック・アートとはなんですか？

関連文書: パブリックアート: パブリックアート（public art）とは、美術館やギャラリー以外の広場や道路や公園など公共的な空間（パブリックスペース）に設置される芸術作品を指す。設置される空間の環境的特性や周辺との関係性において、空間の魅力を高める役割をになう、公共空間を構成する一つの要素と位置づけされる。記念碑的なものより、象徴的なもの、コンセプチュアルなもの、建築の壁画、音、風、光などを利用したものも含まれる。

関連しない文書1: パブリックアート: 公共空間での芸術活動の歴史は古代から連綿と続いている。共同体が共有した洞窟壁画や集落の石仏などの偶像や、都市民が資金を出し合った彫刻や教会、権力者が都市や国土を壮麗にするため作らせた彫刻・建築なども公共的な芸術といえる。近代に入り芸術の自律性が確立した後、芸術は芸術家が個人的な表現のために行うものへと変わっていったが、彫刻家は政府や市民の求めに応じて公共空間に置く記念碑的な像の制作を手がける機会も多く、オーギュスト・ロダンの『カレー市民』などのように公共の発注ですぐれた表現が市内に置かれることもあった。

関連しない文書2: パブリックアート: 銅像や彫像、石碑などの記念碑が古来より広場や街角などの公共空間に設置され、第二次世界大戦後にはオブジェなどが置かれるようになっているが、素材は青銅・石のほか、他の金属・樹脂・水・映像・パフォーマンスアートなど、物質にとどまらず多様化している。

関連しない文書3: UBEビエンナーレ: その折、花の種代として婦人団体が集めた20万円の残額を使って、フランスの彫刻家、の作品「ゆあみする女」のレプリカを購入、宇部新川駅前の噴水池の脇に設置した。そして、この彫刻に親しむ市民の姿を見た宇部在住の美術評論家である岩城次郎と第13代宇部市長であった星出壽雄が着目し、「町を彫刻で飾る運動」を起こすことになる。この運動は美術評諭家の土方定一、彫刻家の向井良吉、建築家の大高正人を巻き込む形で展開され、1961年に常盤公園の一角において「第1回宇部市野外彫刻展」が開催されることになる。これらの一連の出来事は日本におけるパブリック・アートの嚆矢とも言える出来事であった。「宇部野外彫刻展」は1963年に「第1回全国彫刻コンクール応募展」として継続され、1965年からはUBEビエンナーレの直接の前身である「第1回現代日本彫刻展」が開催され、以後2年に1度の開催が継続されている。2009年からは主に「UBEビエンナーレ」の呼称を用いている。

関連しない文書4: 明日の神話: パリで民族学を学んだ太郎にとって、沖縄と東北の民族伝統や弥生時代以前の縄文時代の土器など、無視されてきた日本の美学の歴史も目を向けるべきものであった。メキシコで見られる骸骨のモチーフは、有史以前の文化の存在の証拠であり『明日の神話』の中央に描かれることとなった。太郎は1947年8月25日の『読売新聞』にて「新しい芸術宣言―絵画の価値転換」を掲載し美術界に生々しい原色の存在をぶつけ、「芸術感―アヴァンギャルド宣言」（1950年）を通して芸術は大衆のものであり、万人によって作られるものだとしてきており、1950年代、60年代を通して公共空間に作品を制作してきた。太郎によるパブリックアートとしての頂点は本作『明日の神話』壁画であり『太陽の塔』であり、社会と芸術との従来の閉鎖的な関係を刷新する最高の表現手段である。

関連しない文書5: パフォーマンスアート: パフォーマンスアートという用語はいまや一般的な言葉になっているが、もともと使われ始めたのは1960年代、ヴィト・アコンチ（Vito Acconci）、ヘルマン・ニッチュ、ヨゼフ・ボイス、「ハプニング」の創始者アラン・カプローらの作品の出現と同時期である。欧米の研究者は、パフォーマンスアートの起源を20世紀初頭の前衛芸術に遡って考えることもある。代表的なものはダダイスムで、リヒァルト・ヒュルゼンベック（Richard Huelsenbeck）やトリスタン・ツァラ（Tristan Tzara）らによりキャバレー・ヴォルテールで開催された型にはまらない詩の朗読パフォーマンスなど、パフォーマンスアートの重要な創始者を生み出している。しかし、ルネサンス期の芸術家が行った公共の場でのパフォーマンスを、近代のパフォーマンスアートの祖先と考える議論もある。またパフォーマンスアーティストの中には、部族の伝統儀式からスポーツにいたるあらゆるものにその表現の起源を置いている者もいる。20世紀初頭のパフォーマンスアートとして、「リビング・スタチュー」（人間の銅像）があり、女優オルガ・デスモンドは当時としては珍しいヌードになって、銅像パフォーマンスを写真に記録している。現在もロシアのポスト・カードに、オルガの美しい裸体を見ることができる。パフォーマンスアートの活動は西洋芸術に限られるものではなく、アジア、ラテンアメリカ、第三世界や先住民出身者などに優れたアーティストが存在する。日本における先駆者としては具体美術協会などが挙げられる。
クエリ: パブリック・アートとはなんですか？

関連文書: パブリックアート: パブリックアートは政治的主張を訴えるにも効果的な道具である。権威主義的・全体主義的な国家では、政府が建てる彫刻や支持者に描かせる壁画は、大衆操縦とプロパガンダの手段として使われることもある。また北アイルランド・ベルファストの有名な壁画群やロサンゼルスの政治的落書きのように、公共空間である壁面に、自分たちの政治的意見を認めさせようとして自発的に絵画が増えてゆくこともある。紛争や深刻な社会問題があり、人種的・宗教的・社会的に人々が分断されたコミュニティでは、対立する人々同士の対話の手段としてはこれが唯一有効な方法であり、将来の紛争解決への第一歩とも期待できる。

関連しない文書1: 明日の神話: パリで民族学を学んだ太郎にとって、沖縄と東北の民族伝統や弥生時代以前の縄文時代の土器など、無視されてきた日本の美学の歴史も目を向けるべきものであった。メキシコで見られる骸骨のモチーフは、有史以前の文化の存在の証拠であり『明日の神話』の中央に描かれることとなった。太郎は1947年8月25日の『読売新聞』にて「新しい芸術宣言―絵画の価値転換」を掲載し美術界に生々しい原色の存在をぶつけ、「芸術感―アヴァンギャルド宣言」（1950年）を通して芸術は大衆のものであり、万人によって作られるものだとしてきており、1950年代、60年代を通して公共空間に作品を制作してきた。太郎によるパブリックアートとしての頂点は本作『明日の神話』壁画であり『太陽の塔』であり、社会と芸術との従来の閉鎖的な関係を刷新する最高の表現手段である。

関連しない文書2: パフォーマンスアート: パフォーマンスアートという用語はいまや一般的な言葉になっているが、もともと使われ始めたのは1960年代、ヴィト・アコンチ（Vito Acconci）、ヘルマン・ニッチュ、ヨゼフ・ボイス、「ハプニング」の創始者アラン・カプローらの作品の出現と同時期である。欧米の研究者は、パフォーマンスアートの起源を20世紀初頭の前衛芸術に遡って考えることもある。代表的なものはダダイスムで、リヒァルト・ヒュルゼンベック（Richard Huelsenbeck）やトリスタン・ツァラ（Tristan Tzara）らによりキャバレー・ヴォルテールで開催された型にはまらない詩の朗読パフォーマンスなど、パフォーマンスアートの重要な創始者を生み出している。しかし、ルネサンス期の芸術家が行った公共の場でのパフォーマンスを、近代のパフォーマンスアートの祖先と考える議論もある。またパフォーマンスアーティストの中には、部族の伝統儀式からスポーツにいたるあらゆるものにその表現の起源を置いている者もいる。20世紀初頭のパフォーマンスアートとして、「リビング・スタチュー」（人間の銅像）があり、女優オルガ・デスモンドは当時としては珍しいヌードになって、銅像パフォーマンスを写真に記録している。現在もロシアのポスト・カードに、オルガの美しい裸体を見ることができる。パフォーマンスアートの活動は西洋芸術に限られるものではなく、アジア、ラテンアメリカ、第三世界や先住民出身者などに優れたアーティストが存在する。日本における先駆者としては具体美術協会などが挙げられる。

関連しない文書3: ランド・アート: ランド・アートは、その本質からして設置場所に固有（サイトスペシフィック・アート、）という特徴をもつ。他方で、この特徴を共有するものとして、環境アートないし環境芸術（エンバイロンメンタル・アート、）と呼ばれるものもある。これはランド・アートと同義で用いられる場合もあり混乱が見られるが、通常、環境美術と呼ばれるのは、北海道のモエレ沼公園や岐阜県の養老天命反転地のように、都市空間の一角が「美的な」観点から総合的にプロデュースされた「作品」、ないしは、太陽の塔のように、内装や照明はもちろん、五感にかかわるすべて要素が一体として設計・建築された作品である。とはいえ、アンディー・ゴールズワージーやクリストの作品などにはこのいずれとも言えるものもあり、両者の厳密な区別はやはり難しい。クリスト自身は自らの作品をランド・アートとみなしていない。
ドゥワン・ギャラリーの“Earthworks展”をリードしたロバート・スミッソンは、その2年後の1970年に、ランド・アートの記念碑的作品とされる「スパイラル・ジェティ」（）をグレートソルト湖に完成させる。　石と土で作られた、長さ457m（1500フィート）、幅4.57m（15フィート）の渦まき状をした「堤防」である。　制作時の水位が記録的に低かったため、数年に一度の頻度でしか湖面に現れない。

関連しない文書4: 平和の門: 平和の門("Gates of Peace")は、広島市の平和大通り沿いに立つパブリックアート。2005年に被爆60年を記念し制作、寄付された。

関連しない文書5: 公衆の面前でのヌード: 公衆の面前でのヌードは、一般的には、近代社会において許される行為ではない。裸の人間は他の人々、別な言い方をすれば、服を来た周りの人間からの視線を集めることになるだろう。大抵は、大衆からの驚きや好奇の目にさらされることになる。しかしながら、近年におけるパブリック・ヌーディティは、｢裸のままでのハイキング｣｢裸のままの世界自転車旅行（WNBR）｣などのアウトドア活動や、スペンサー・チュニックなどの現代芸術運動に見られる。
クエリ: 片山まさゆきの処女作は何

関連文書: 片山まさゆき: 明大の漫画研究会に在籍し、在学中から漫画を描いて収入を得ていた。ただし漫研内ではほとんど描いておらず、麻雀ばかりしていたと語っている。1981年、『週刊ヤングマガジン』に掲載された『平和（ピンフ）警察』でデビュー。その後同誌で連載された麻雀漫画『ぎゅわんぶらあ自己中心派』は、強運を持つ主人公・持杉ドラ夫を始めとする個性的なキャラクターが登場して話題となり、片山の出世作となった。

関連しない文書1: 理想雀士ドトッパー: 単行本2巻後書きによると、片山まさゆきにとっては週刊誌初の麻雀漫画連載であり、非常に力を入れて始められた作品であった（”片山作品にしては”背景が丁寧にかかれている）。しかし、設定重視で話を横に広げすぎた為か、連載2話目にしてアンケート最下位。早期に連載終了が決定されたが、その後の話を縦に伸ばす方向転換により終了間際には読者の評価も上がった。片山の自己評価では「ファーストライナー」。
地方都市シガナイシティの高校生・柊 雹平と瓦 鳩之介は、高校卒業後に東京で競技麻雀の団体JML（日本麻雀リーグ）のプロテストを受ける。JMLの一員であり三冠王の実力者・理想雀士は二人の能力に目をつけ、一方的に「ドトッパー」の称号と共にドトッパーの証の指輪を押し付ける。

関連しない文書2: 片山まさゆき: 上記ギャグ漫画2作品終了後はストーリー漫画に路線を転換。その代表作として『ノーマーク爆牌党』があり、片山が持つ麻雀ノウハウと理論を生かした闘牌シーンを描いた本格派の作品である（ただし、同作は当初からシリアスだったわけではなく当初はギャグ寄りの内容だった）。自身の麻雀の実力も高く、第1回麻雀最強戦では並み居るプロを押しのけて第1期最強位の座に就いており、麻雀界での人脈を生かしてプロの闘牌協力を得ている作品もある。

関連しない文書3: 片山まさゆき: 一方で、とことんツキのないキャラクターを主人公に据えた『スーパーヅガン』を『近代麻雀オリジナル』誌上に連載。こちらは『ぎゅわんぶらあ自己中心派』の1年前から掲載が開始されていた。こちらは、駆け出しこそ今ひとつであったが、半年後ぐらいには同誌の看板漫画にまで成長し、『ぎゅわんぶらあ自己中心派』とともに若者の麻雀人口拡大に寄与した。また、この『スーパーヅガン』は連載終了後の1992年にフジテレビ系列でテレビアニメ化されており、同氏で唯一のアニメ作品である。アニメ版では他作品の主人公爆岡やドラ夫が雀荘の客としてカメオ出演しており、また、本編終了後にファミコンソフト『ぎゅわんぶらあ自己中心派』のコマーシャルを流す演出となっていた。

関連しない文書4: 片山まさゆき: 麻雀以外の題材を扱った作品も何点か発表している。ファミコン漫画『大トロ倶楽部』や、三国志をモチーフにした『SWEET三国志』など、いずれもギャグタッチの作品となっている。また青木裕司との共著で、国際関係史をモチーフにした『サクサク現代史！』、続刊『中国がわからない！、サクサク現代史！・アジア激闘編』を「ナレッジエンタ読本」メディアファクトリーで2008－09年に出した。

関連しない文書5: よろず屋東海道本舗: 作者のデビュー作であり、初連載作品で、作者の名を飛躍的に高めた作品でもある。
クエリ: ポーランド王兼リトアニア大公ヨガイラの父親は誰？

関連文書: リトアニアの内戦 (1389年-1392年): ゲディミナス家は現在のリトアニア、ベラルーシ、ウクライナ、トランスニストリア、およびロシアとポーランドの一部を領域とする広大な国家を建設した。ゲディミナスが1341年に死んだあと、その息子であり、ヨガイラとヴィータウタスのそれぞれの父親であるアルギルダスとケーストゥティスが平和裏に共同統治を行った。しかし1377年にアルギルダスが死ぬと、その息子ヨガイラはケーストゥティス、ヴィータウタス親子と権力争いを始めた。1381年から1384年にかけての最初の内戦の間、ヴィータウタスとヨガイラは両方とも短期間ドイツ騎士団と同盟関係にあった。ヴィータウタスは大公位を奪取することは叶わず、1384年にヨガイラと和解した。ヨガイラは1386年2月にポーランド女王ヤドウィガと結婚し、新たに重要な同盟者を獲得したうえ、ポーランド王として戴冠した。ヤドヴィガはヨーロッパの数カ国を統治する有力な王侯家系アンジュー家の一員であり、リトアニアはヨガイラの結婚のために、ある程度の政治的譲歩をせねばならなかった。結婚に先立ち、1385年8月にクレヴォの合同条約が結ばれた。この条約にはヨガイラが異教を棄ててリトアニアの臣民をキリスト教に改宗させること、そしてポーランドとリトアニアの同君連合を成立させることが約束されていた。この合同はドイツ騎士団にとって好ましからざる成り行きであった。ポーランドとリトアニアの2国が共同でドイツ騎士団に対抗することになり、さらにリトアニアのキリスト教化によってドイツ騎士団がリトアニアを侵略するうえでの大義名分が失われてしまったのである。このため、ドイツ騎士団はポーランド・リトアニア連合を何とかして瓦解させる機会を窺っていた。ドイツ騎士団はバルト海に面するリトアニア西部のジェマイティヤの割譲を要求し、また1386年のヨガイラのキリスト教への改宗を否認した。

関連しない文書1: ハールィチ・ヴォルィーニ戦争: 1378年、ラヨシュ1世はハールィチをハンガリー王国領に直接に組み込んだ。1382年にラヨシュ1世が死ぬと、リュバルタスはハンガリー人が駐屯していたやプシェムィシルの城を占拠したが、全面戦争を再開することはなかった。当時、ハールィチ・ヴォルィーニをめぐって競いあっていたリトアニア、ポーランド、ハンガリーには、3国家を巻き込んだ王位継承問題が浮上していた。ポーランドの貴族達はポーランド王にハンガリー王女ヤドヴィガをつけ、リトアニア大公ヨガイラ（アルギルダスの息子）を彼女の夫に迎えようと考えた。ヤドヴィガとヨガイラはクレヴォ条約に調印し、ポーランドとリトアニアの同君連合が成立した。1387年、ヤドヴィガはハールィチをポーランド領に回復させた。

関連しない文書2: ヴィエルコポルスカ内戦: ヴィエルコポルスカの大貴族が戦争を続けている一方で、マウォポルスカ（小ポーランド）の貴族たちが第三の選択肢の元に結集し始めた。1384年、マーリアの妹で10歳のヤドヴィガがポーランド王に即位し、ここにポーランド・ハンガリー連合は解消され、内戦もほとんど終結した。ジギスムントとシェモヴィト4世の戦争は、結局のところ全く無意味なものだった。ヤドヴィガの婚約者でハプスブルク家のヴィルヘルムも不人気だったため、マウォポルスカ貴族たちはこの婚約を解消させ、1386年にヤギェウォ家のリトアニア大公ヴワディスワフ2世（ヨガイラ）と結婚させた。彼もまたリトアニアの内戦を切り抜けたばかりだった。2人の結婚によりヤギェウォ朝によるポーランド・リトアニア合同が成立した。

関連しない文書3: ヤギェウォ朝: ヤギェウォ朝（）は、ポーランド、リトアニア、ボヘミアおよびハンガリーの王朝。ヤギェロ朝、ヤゲロ朝とも呼ばれる。1386年にリトアニア大公国の大公ヨガイラにより、ハンガリー王をも兼ねたポーランド王ルドウィク1世（ハンガリー王としてはラヨシュ1世）を継承した女王ヤドヴィガ（在位：1384年 - 1399年）との結婚により成立した。

関連しない文書4: ゾフィア・ホルシャンスカ: ゾフィアは、リトアニア大公国のルーシ人貴族であるハルシャヌィ公アンドレイ・イヴァノヴィチ（）と、その妻アレクサンドラ・ドルツカ（）との間に生まれた。アレクサンドラの父親は、アルギルダス大公の次男ドミトリユスだと考えられている（これが事実ならば、ヨガイラはゾフィアの大叔父である）。父の姉妹ウリヤナがリトアニアのヴィータウタス大公の妃だったため、ヴィータウタス大公の従兄であるポーランド王との縁談が舞い込んだ。1422年の2月に結婚式が執り行われた時、ヨガイラは既に71歳になっており、一方のゾフィアは17歳くらいだった。結婚式はナヴァフルダクで、ジェマイティア司教マティアス・ヴィルネンシスの主宰で行われた。ゾフィアは1424年2月12日にポーランド王妃として戴冠した。ヨガイラが以前の3度の結婚でもうけた子供のうち、唯一成人していたのがピャスト家の血を受け継ぐヤドヴィガであったが、彼女が1431年に23歳の若さで死んだとき、ゾフィアはこの継娘を毒殺したと噂された。

関連しない文書5: アンナ・カジミェジュヴナ: 一方、ポーランドでは1386年に隣国リトアニアの君主ヨガイラ（ヴワディスワフ2世ヤギェウォ）が国王に迎えられていた。ヨガイラの最初の妻であるヤドヴィガ女王（ラヨシュ1世の娘）が子供を残さずに死ぬと、ヴワディスワフ2世はヤドヴィガに代わってポーランド王家の血を引く女性と再婚しようと考えた。テック公爵夫人アンナは、カジミェシュ3世の直系子孫に当たる自分の子孫の手にポーランドを取り戻すこと、また出身国に対する影響力を築くことを目論んでいた。アンナは1401年ないし1402年、まだ幼い一人娘のアナを50歳前後のポーランド王に嫁がせ、アナは1408年にヤドヴィガ王女を出産した。
クエリ: 20世紀フォックスはいつ設立した

関連文書: 20世紀フォックス: 1934年12月28日、フォックス・フィルム（1915年にウィリアム・フォックスにより設立）と20世紀映画（1933年にダリル・F・ザナックにより設立）が合併し、20世紀フォックス映画として設立される。戦前はシャーリー・テンプル主演作やジョン・フォード監督、戦後はマリリン・モンローの映画により知られる。

関連しない文書1: シャーリー・テンプル: フォックス・フィルム社は20世紀映画会社と合併、1935年から20世紀フォックス となる。合併祝賀パーティの席上、ある脚本家が6歳のシャーリーを抱いて「高い高い」をしたところ、パーティの出席者全員、怪我をさせるのではと恐怖で凍りついた。そのとき両手で高く差し上げている少女は会社の全財産にも等しいと気づくと、脚本家は恐ろしさにめまいを起こしてあやうく彼女を取り落としそうになったという。

関連しない文書2: スタジオ・システム: しかし、ここの項目で使われるスタジオとは、「ビッグ5」と呼ばれたメトロ・ゴールドウィン・メイヤー（1924年創業）、パラマウント（1916年創業、PARAMOUNT）、20世紀フォックス（1935年創業、20TH CENTURY-FOX）、ワーナー・ブラザース（1923年創業、WARNER BROS.）、RKO（1928年創業）の5大メジャー映画会社を指すのが一般的である。これらの映画会社は製作・配給・興行までのあらゆる面でコントロールできたためである。文脈によっては、これらの映画会社より規模の小さい「リトル3」と呼ばれた、コロンビア（1924年創業、COLUMBIA）、ユニバーサル（1912年創業、UNIVERSAL）、ユナイテッド・アーティスツ（1919年創業、UNITED ARTISTS）の3社を含めることもある。これらは会社直営の映画館を持たず、完全に製作から公開までの系列化ができていなかったのである（ユナイテッド・アーティスツは専用の映画スタジオさえ所有していなかった）。

関連しない文書3: アメリカ合衆国の映画: 米国の映画産業を作り上げたのは主にユダヤ人の移民だった。ユダヤ人は他の仕事には迫害を受けており、映画という新しい娯楽ビジネスに注目したのである。1912年にはユニヴァーサル映画とパラマウント映画、1915年には20世紀フォックスの元となるフォックス・フィルム、1919年にユナイテッド・アーティスツ、1923年にワーナー・ブラザース、1924年にメトロ・ゴールドウィン・メイヤーとコロムビア映画、1928年にRKOが設立されるなど、現在のメジャースタジオが次々と設立された。

関連しない文書4: ウィリアム・フォックス (映画プロデューサー): 1915年にフォックス・フィルム・コーポレーション、1920年代にを設立した。フォックス・フィルムは現在もフォックス放送、20世紀フォックスとして存続している。

関連しない文書5: ジョセフ・M・シェンク: 弟とは離れて、ジョゼフは映画産業の未来が存するように思えた西海岸に移住した。わずか数年のうちに、ジョゼフは新会社ユナイテッド・アーティスツの初代社長になっていた。1933年にダリル・F・ザナックとパートナーシップを結び、20世紀ピクチャーズを創立し、同社は1935年にフォックス・フィルムと合併した。20世紀フォックスの会長として、映画ビジネスにおける、もっともパワフルでもっとも影響力のある人物となった。
クエリ: 相対性理論を作ったのは誰ですか？

関連文書: 物理学: 1905年、アインシュタインは特殊相対性理論を発表した。アインシュタインの相対性理論において、時間と空間は独立した実体とは扱われず、時空という一つの実体に統一される。相対性理論は、ニュートン力学におけるとは異なる慣性座標系間の変換を定める。相対速度の小さな運動に関して、ニュートン力学と相対論は近似的に一致する。このことはニュートン力学の形式に沿って定式化された相対論的力学において明確になる. 1915年、アインシュタインは特殊相対性理論を拡張し、一般相対性理論で重力を説明した。特殊相対論によって、力学と電磁気学の理論は整合的に説明できるようになったが、重力に関してはニュートンの万有引力の法則以上の満足な説明を与えることができなかった。一般相対論によって、重力の作用を含めた包括的な説明ができるようになった。一般相対論において、ニュートンの万有引力の法則は低質量かつ低エネルギーの領域における近似理論と見なすことができた。

関連しない文書1: 特殊相対性理論: 彼らはアインシュタインの重要な先駆者であり、彼らの理論は数式上は相対性理論のそれと一致している。しかし彼らの理論はあくまでエーテル仮説に基づいており、エーテル仮説の立場をとらない相対性理論とはその物理的解釈が根本的に異なり、下記のような大きな不満が残るものであった。こうしたローレンツやポアンカレ等の成果とはほぼ独立にアインシュタインは自身の論文において特殊相対性理論を確立した。

関連しない文書2: 宇宙: 1915年にアルベルト・アインシュタインが発表した一般相対性理論では、エネルギーと時空の曲率の間の関係を記述する重力場方程式（アインシュタイン方程式）があった。この方程式が導き出す宇宙の未来は、星々の重力によって宇宙は収縮に転じ、やがて一点に潰れるというものだった。この解は、アインシュタイン自身やウィレム・ド・ジッター、アレクサンドル・フリードマン、ジョルジュ・ルメートルらによって導かれた。当初アインシュタインは、宇宙は定常であると考えていたため自分が見つけた解に定数（宇宙定数）を加えることで宇宙が定常になるように式に手直しを加えた。

関連しない文書3: アルベルト・アインシュタイン: 1916年、一般相対性理論を発表。この理論には星の重力により光が曲げられるという予言も含まれていた（これは後に実証される）。

関連しない文書4: ギルバート・ルイス: 1908年、相対性理論についての論文をいくつか発表。その中で質量とエネルギーの関係をアルベルト・アインシュタインとは異なる形で導出した。1909年、リチャード・トールマンと共にその手法を特殊相対性理論と結合させた。1912年、 と共に幾何学を時空に応用するだけでなく、時空の やローレンツ変換の同一性に注目した数理物理学の重要な論文を発表した。

関連しない文書5: ローレンツ変換: ローレンツ変換は、マイケルソン・モーリーの実験結果を矛盾なく説明する手段として提案された。ローレンツは、時間の流れや光速度はすべての基準座標系において同一と考えたため、「大きな速度で動く座標系では、2 点間の距離（物体の長さ）は縮む」というローレンツ収縮を結論した。しかし、ローレンツ収縮は実験結果と矛盾した。後に、アインシュタインは、光速度の不変性と物理法則の相対性（「物理法則はあらゆる慣性系間で同一である」）の 2 つを原理として、特殊相対性理論を築いた。そこでは、ローレンツ変換から帰結される事実として、時間の進み方が観測者によって異なることを結論した。
クエリ: 相対性理論を作ったのは誰ですか？

関連文書: 相対性理論: 1908年（明治41年）にマックス・プランクが、相対性理論という語を作り、どのように特殊相対性理論（のちに一般相対性理論も）相対性原理を適用するのかを説明した。

関連しない文書1: 空間: アルベルト・アインシュタインは、ローレンツの考えとは異なった観点から着想し、「全ての慣性基準系は対等であって、特権的な基準系はない」とする仮説と、「あらゆる慣性基準系において真空中の光の速度は一定である」とする仮説によって、ニュートン力学の理論体系を組みなおし、空間と時間に関して新しい考え方を提示した（相対性理論を参照）。ここにおいて、空間は時間と連関して扱われることになり、4次元の時空という概念が現れた。

関連しない文書2: アーサー・エディントン: エディントンは相対性理論に関する業績で特に知られている。彼は "Report on the relativity theory of gravitation"（『重力の相対性理論に関するレポート』）という論文を書き、1915年から1916年にかけて発表されたアルベルト・アインシュタインの一般相対性理論を英語圏に紹介した。当時は第一次世界大戦のためにドイツの科学界でなされた新たな発展がイギリスであまり知られていなかった。

関連しない文書3: アルベルト・アインシュタイン: ある晴れた日の昼休み、アインシュタインは学校の裏にある丘に寝転んで空を眺めていた。いつの間にか眠り込んでしまい、不可思議な夢を見た。それは、自分が光の速さで光を追いかける夢であったという。彼は目が覚めると、すぐに思考実験を試みた。これが後の相対性理論を生み出す切っ掛けになったといわれている。

関連しない文書4: アルベルト・アインシュタイン: 1905年に博士号を取得すべく「特殊相対性理論」に関連する論文を書き上げ、大学に提出した。しかし内容が大学側に受け入れられなかったため、急遽代わりに「分子の大きさの新しい決定法」という論文を提出し、受理された。この論文は「ブラウン運動の理論」に発展した。アインシュタインがバスに乗車中にベルンの時計台（ツィットグロッゲ）の針が不動に見えることから着想した「特殊相対性理論」は、当時全く無名の特許局員が提唱したものであったので、当初周囲の理解を得られなかったが、マックス・プランクの支持を得たことにより、次第に物理学界に受け入れられるようになった。

関連しない文書5: ローレンツ変換: 慣性系 と慣性系 の座標格子を重ねて図示すると、ローレンツ変換とガリレイ変換の違いがイメージできる。ガリレイ変換では時刻が等しい点からなる直線（同時刻線）は両慣性系で一致するが、ローレンツ変換では異なる慣性系の同時刻線は互いに傾いている。これはローレンツ変換では、慣性系 では同時に起きた事象が慣性系 では異なる時刻に起きていることを意味する。これを同時性の崩れという。
ローレンツはこの変換がマクスウェル方程式を不変な形で変換することを、1900年に発見した。ローレンツは導光性エーテル仮説を信じており、この変換に適切な基礎を提供する相対性理論を発見したのは、アルベルト・アインシュタインであった。
クエリ: 相対性理論を作ったのは誰ですか？

関連文書: 一般相対性理論: 1905年に特殊相対性理論を発表したアインシュタインは、特殊相対性理論を加速度運動を含めたものに拡張する理論の構築に取り掛かった。1907年に、アインシュタイン自身が「人生で最も幸福な考え (the happiest thought of my life)」と振り返る「重力によって生じる加速度は観測する座標系によって局所的にキャンセルすることができる」というアイディア（等価原理）を得る。 光の進み方と重力に関する論文を1911年に出版した後、1912年からは、重力場を時空の幾何学として取り扱う方法を模索した。このときにアインシュタインにリーマン幾何学の存在を教えたのが、数学者マルセル・グロスマンであった。ただし、このときグロスマンは、「物理学者が深入りする問題ではない」と助言したとも伝えられている。1915年-16年には、これらの考えが1組の微分方程式（アインシュタイン方程式）としてまとめられた。

関連しない文書1: 原理: 20世紀初頭にはアインシュタインが「いかなる座標系においても物理法則は不変である」とする相対性原理を提唱した。同世紀なかばには不確定性原理が理解されるようになった。

関連しない文書2: アインシュタイン方程式: 一般相対性理論におけるアインシュタイン方程式（アインシュタインほうていしき、）は、万有引力・重力場を記述する場の方程式である。アルベルト・アインシュタインによって導入された。

関連しない文書3: アインシュタインの定数: アルベルト・アインシュタインが考え出した一般相対性理論の重力場方程式 における定数・係数。

関連しない文書4: 特殊相対性理論: 上述したような理論の非対称性の解消に関心のあったアインシュタインは、特殊相対性理論によりこの非対称性を解消した。

関連しない文書5: アインシュタイン・ミュージアム: アインシュタインは1902年から1909年まで家族とともにベルンで過ごし、1905年には特殊相対性理論をはじめとする3つもの偉大な発見の論文を発表した。アインシュタイン・ミュージアムでは、1000㎡のスペースの中に、200点以上の貴重な資料や、さまざまな工夫を凝らした展示など、アインシュタインの偉大な業績と人物を紹介している。展示案内用に、日本語を含む9カ国語のiPodのオーディオガイドも用意されている。
クエリ: 相対性理論を作ったのは誰ですか？

関連文書: 相対性理論: 特殊論・一般論ともアルベルト・アインシュタインにより記述された。まず、等速運動する慣性系の間において物理法則は互いに不変であるはずという原理（相対性原理）と光速度不変の原理から導かれたのが、特殊相対性理論である（1905年）。特殊相対性理論は、時間と空間に関する相互間の変換が、相対速度が光速に近づくと、従来のいわゆる「ニュートン時空」的に信じられていたガリレイ変換の結果とは違ったものになること、そういった場合にはローレンツ変換が正しい変換であることを示した（「ミンコフスキー時空」）。

関連しない文書1: 空間: アルベルト・アインシュタインは、ローレンツの考えとは異なった観点から着想し、「全ての慣性基準系は対等であって、特権的な基準系はない」とする仮説と、「あらゆる慣性基準系において真空中の光の速度は一定である」とする仮説によって、ニュートン力学の理論体系を組みなおし、空間と時間に関して新しい考え方を提示した（相対性理論を参照）。ここにおいて、空間は時間と連関して扱われることになり、4次元の時空という概念が現れた。

関連しない文書2: アーサー・エディントン: エディントンは相対性理論に関する業績で特に知られている。彼は "Report on the relativity theory of gravitation"（『重力の相対性理論に関するレポート』）という論文を書き、1915年から1916年にかけて発表されたアルベルト・アインシュタインの一般相対性理論を英語圏に紹介した。当時は第一次世界大戦のためにドイツの科学界でなされた新たな発展がイギリスであまり知られていなかった。

関連しない文書3: アルベルト・アインシュタイン: ある晴れた日の昼休み、アインシュタインは学校の裏にある丘に寝転んで空を眺めていた。いつの間にか眠り込んでしまい、不可思議な夢を見た。それは、自分が光の速さで光を追いかける夢であったという。彼は目が覚めると、すぐに思考実験を試みた。これが後の相対性理論を生み出す切っ掛けになったといわれている。

関連しない文書4: アルベルト・アインシュタイン: 1905年に博士号を取得すべく「特殊相対性理論」に関連する論文を書き上げ、大学に提出した。しかし内容が大学側に受け入れられなかったため、急遽代わりに「分子の大きさの新しい決定法」という論文を提出し、受理された。この論文は「ブラウン運動の理論」に発展した。アインシュタインがバスに乗車中にベルンの時計台（ツィットグロッゲ）の針が不動に見えることから着想した「特殊相対性理論」は、当時全く無名の特許局員が提唱したものであったので、当初周囲の理解を得られなかったが、マックス・プランクの支持を得たことにより、次第に物理学界に受け入れられるようになった。

関連しない文書5: ローレンツ変換: 慣性系 と慣性系 の座標格子を重ねて図示すると、ローレンツ変換とガリレイ変換の違いがイメージできる。ガリレイ変換では時刻が等しい点からなる直線（同時刻線）は両慣性系で一致するが、ローレンツ変換では異なる慣性系の同時刻線は互いに傾いている。これはローレンツ変換では、慣性系 では同時に起きた事象が慣性系 では異なる時刻に起きていることを意味する。これを同時性の崩れという。
ローレンツはこの変換がマクスウェル方程式を不変な形で変換することを、1900年に発見した。ローレンツは導光性エーテル仮説を信じており、この変換に適切な基礎を提供する相対性理論を発見したのは、アルベルト・アインシュタインであった。
クエリ: サバイバルゲームの起源はいつ

関連文書: サバイバルゲーム: 1970年代にツヅミ弾が発射出来る遊戯銃が発売され、それを使用した戦争ごっこのような遊びがルーツと考えられる。1980年代前半に日本の銃器専門誌においてアメリカのペイントボールが紹介されたが、炭酸ガスをパワーソースとする当時の海外のペイントガンは日本では認められていない高圧ガスを使用していた為、当時は「ツヅミ弾」を使用したエアソフトガンによるサバイバルゲームが広まっていった。

関連しない文書1: バトルロイヤルゲーム: 2012年の映画『ハンガー・ゲーム』の公開直後、「ハンガー・ゲーム」（後にサバイバルゲームに変更された）という名のバトルロイヤルモードがMinecraft用に開発されAntVenomやSkyDoesMinecraftなどのYouTuber達により普及した。サバイバルゲームは映画からインスピレーションを得て、当初はマップの中央にプレイヤーが配置され、付近には一連の装備箱があった。ゲームが始まるとプレイヤーは中央の資源を巡って争うか、周辺に散在する箱に入ったアイテムを探すために散らばっていく。倒されたプレイヤーは抹消され、最後まで生き残ったプレイヤーが試合に勝利する。

関連しない文書2: バトルロイヤルゲーム: バトルロイヤルジャンルの基本的要素は2012年以前に既に存在していた。オンラインアクションゲームのマルチプレイヤーにラストマン・スタンディングルールを主とした少数プレイヤーで争うゲームモードがしばしば定番として残っていた一方で大規模なオープンワールドマップでの採集と生存の要素はサバイバルゲームを通じて普及した。

関連しない文書3: バトルロイヤルゲーム: バトルロイヤルゲームには、通常多くのプレイヤーが参加するが、試合開始時は全員最小限の装備しか持っていないため、各プレイヤーは敵を全員倒すために武器と防具を探すことになり、その一方で時間の経過とともに狭まっていく「安全地帯」の外に出ないようにしながらゲームの最後の１人、つまり「勝者」を目指す。『Minecraft』や『ARMA 2』のような大規模なオンラインサバイバルゲーム用のmodがジャンルの起源であり、その後独自のゲームジャンルになった。2017年に発売された『PLAYERUNKNOWN'S BATTLEGROUNDS』(PUBG) は急速に人気となり2017年末までに2500万本以上が販売され、バトルロイヤル形式を普及させた。

関連しない文書4: サバイバルアーツ: 『サバイバルアーツ』（Survival Arts）は、サミーが1993年に稼動をしたアーケードゲーム。ジャンルは2D型対戦型格闘ゲームである。開発元はUPLの元スタッフが設立したスカラベ。

関連しない文書5: マルゼン (トイガンメーカー): 現在主流の6mmサイズのBB弾の実用化を行ったメーカーとして知られ、同社の製品は1980年代より日本国内のサバイバルゲームで広く使用された。当時の主な製品としてインターダイナミックKG9やIMIミニウージー、レミントンM870、S&W M59、ルガーP08、コルト・ガバメントなどのエアソフトガンがある。カートリッジ使用方式のエアコッキングガンが主流で、モデルガン的な要素と射撃性能重視の中間的な性格が広く受け入れられ、初期のサバイバルゲームブーム時は業界トップの支持を得ていた。特に、構造が単純で改造の行いやすいKG-9の愛用者が多かったとされる。
クエリ: 宇宙から初めて生還した動物は何？

関連文書: リスザル: リスザルは世界で初めて宇宙旅行をした霊長類である。1958年12月13日、"Gordo"と名付けられたリスザルが、アメリカ合衆国のジュピターAM-13に載せられて打ち上げられた。"Gordo"を載せた宇宙船は宇宙空間を2,000kmほど旅行した後大西洋に着水したが、パラシュートの機構の問題によりほぼ墜落状態で、"Gordo"の生還はかなわなかった。世界初の宇宙から生還した動物はアカゲザルとクモザルで、その翌年のことであった。

関連しない文書1: ソ連の宇宙犬: ベルカ（）とストレルカ（）は、1960年8月19日にスプートニク5号に乗って宇宙で1日を過ごした後、無事地球に帰還し、地球軌道を周回して無事帰還した初めての生物となった。

関連しない文書2: 宇宙に行った動物: ボスホート計画の間、ソ連はイヌのヴェテロクとウゴリョークを1966年2月22日に打ち上げ、コスモス110号の中で帰還するまでの22日間を軌道上で過ごした。この記録は1974年にスカイラブ2号の宇宙飛行士が更新するまでは宇宙滞在最長記録となっていた。イヌの記録としては現在でも最長である。

関連しない文書3: コラブリ・スプートニク: 8月19日、コラブリスプートニク2号（スプートニク5号）が打ち上げられた。宇宙船は地上への安全な帰還に成功し、2匹の犬（ベルカとストレルカ）が地球周回軌道から生きて帰還した最初の生物になった。

関連しない文書4: アラモゴード: ハム (Ham) は世界で最初に宇宙飛行を体験したチンパンジーで、「宇宙における最初の自由な生物」として合衆国に宣伝された。彼は1961年1月31日、フロリダ州ケープ・キャナヴェラルから打ち上げられ、16.5分間で155マイル飛行後に大西洋へ無事に着水した。ハムは1983年に27歳で死亡し、遺体は西に帰り、アラモゴードにあるニューメキシコ宇宙歴史博物館前の芝生に埋葬された。

関連しない文書5: ソ連の宇宙犬: デジク（）とツィガン（）は1951年7月22日に初めて大気圏外に出た犬である。両方とも、高度100kmに達した後、無傷で帰還した。飛行後、ツィガンはソ連の物理学者アナトーリー・ブラゴンラヴォフのペットとなった。デジクは1951年9月にリサ（）と2度目の飛行を行ったが、2匹とも死んでしまった。
クエリ: 宇宙から初めて生還した動物は何？

関連文書: 宇宙に行った動物: 1960年8月19日、スプートニク5号に乗ったイヌのベルカとストレルカは地球軌道を周回して生還した初の動物となった。ストレルカの子犬のプシンカは1961年、ニキータ・フルシチョフによってジョン・F・ケネディの娘キャロライン・ケネディに贈られ、プシンカの子孫は現在も生存している。

関連しない文書1: ソ連の宇宙犬: ベルカ（）とストレルカ（）は、1960年8月19日にスプートニク5号に乗って宇宙で1日を過ごした後、無事地球に帰還し、地球軌道を周回して無事帰還した初めての生物となった。

関連しない文書2: 宇宙に行った動物: ボスホート計画の間、ソ連はイヌのヴェテロクとウゴリョークを1966年2月22日に打ち上げ、コスモス110号の中で帰還するまでの22日間を軌道上で過ごした。この記録は1974年にスカイラブ2号の宇宙飛行士が更新するまでは宇宙滞在最長記録となっていた。イヌの記録としては現在でも最長である。

関連しない文書3: コラブリ・スプートニク: 8月19日、コラブリスプートニク2号（スプートニク5号）が打ち上げられた。宇宙船は地上への安全な帰還に成功し、2匹の犬（ベルカとストレルカ）が地球周回軌道から生きて帰還した最初の生物になった。

関連しない文書4: アラモゴード: ハム (Ham) は世界で最初に宇宙飛行を体験したチンパンジーで、「宇宙における最初の自由な生物」として合衆国に宣伝された。彼は1961年1月31日、フロリダ州ケープ・キャナヴェラルから打ち上げられ、16.5分間で155マイル飛行後に大西洋へ無事に着水した。ハムは1983年に27歳で死亡し、遺体は西に帰り、アラモゴードにあるニューメキシコ宇宙歴史博物館前の芝生に埋葬された。

関連しない文書5: ソ連の宇宙犬: デジク（）とツィガン（）は1951年7月22日に初めて大気圏外に出た犬である。両方とも、高度100kmに達した後、無傷で帰還した。飛行後、ツィガンはソ連の物理学者アナトーリー・ブラゴンラヴォフのペットとなった。デジクは1951年9月にリサ（）と2度目の飛行を行ったが、2匹とも死んでしまった。