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クエリ: カントリー・ミュージックの発祥の地はどこですか？

関連文書: ブリストル (テネシー州): ジミー・ロジャーズ、カーター・ファミリーによるカントリー・ミュージック初の商業的レコーディングとされるブリストル・セッションが行なわれた地であり、のちにマウンテン・ミュージシャンのアンクル・チャーリー・オズボーンが好んだ地とされている。1998年、アメリカ合衆国議会はブリストルを「カントリー・ミュージックの発祥地」と認定した。またテネシー・アーニー・フォードの生誕地でもある。

関連しない文書1: ブリストル (テネシー州): 毎年9月第3金土日、音楽フェスティバル『"" 』が、カントリー・ミュージックの発祥地としてのブリストルの歴史を祝し、テネシー州とヴァージニア州の州境のダウンタウンで行なわれている。

関連しない文書2: テネシー州: テネシー州はソウル・ミュージック、カントリー・ミュージック、ブルース、ロックンロール、ロカビリーなどアメリカのポピュラー音楽の発展に重要な役割を果たしてきた。メンフィス市のビール通りはブルースの発祥の地とみなされており、W・C・ハンディなどのミュージシャンがそこのクラブで1909年には既に演奏していた。メンフィス市には、エルビス・プレスリー、ジョニー・キャッシュ、カール・パーキンス、ジェリー・リー・ルイス、ロイ・オービソン、チャーリー・リッチなどのミュージシャンがレコーディングを始めたサン・レコードもあり、1950年代にはロックンロールが形になり始めた。1927年のブリストル市で行われたビクター・レコーディングセッションがカントリーミュージックの始まりとされており、1930年代のラジオ番組「グランド・オール・オプリ」が、ナッシュビルをカントリーミュージック・レコーディング産業の中心にした。煉瓦とモルタルで作られた3つの博物館が様々な形態の音楽ジャンルを育てたテネシー州の役割を留めている。すなわち、メンフィスロックン・ソウル博物館、ナッシュビル市にあるカントリー・ミュージック殿堂博物館およびジャクソン市の国際ロカビリー博物館である。さらにロカビリーの発展を記念するオンラインサイトとして、「ロカビリーの殿堂」がナッシュビル市を本拠地にしている。

関連しない文書3: 音楽: ポピュラー音楽の歴史は17世紀頃、アメリカへの移民まで遡る。本格的に移民が行われるようになると白人によるミュージカルのような劇場音楽が盛んになった。また、アフリカからの黒人により霊歌（スピリチュアル）、ブルースやゴスペルが始まった。19世紀末にはブルースが西洋音楽と融合し、スウィングや即興、ポリリズムが特徴的なジャズに発展していった。1920年代にはブルースやスピリチュアル、アパラチア地方の民俗音楽が融合したカントリー・ミュージック（カントリー）が人気を集め、1940年代には電子楽器や激しいリズムセッションが特徴的なリズム・アンド・ブルース（R&B）、1950年代にはR&Bとゴスペルが融合したソウルミュージック（ソウル）が生まれた。さらに、1950年代半ばにはカントリー、ブルース、R&Bなどが融合したロックンロール（ロック）が現れ、1970年代にはヒップホップの動きが現れた。作曲とは、曲を作ること、あるいは音楽の次第を考案することである。具体的には、楽譜を作成してゆく、ということもあれば、即興演奏という方法で、楽譜制作は抜いて、作曲をすると同時に演奏をしてゆく、ということもある。

関連しない文書4: 音楽史: 農村部では、アメリカ南東部のアパラチア山脈周辺でスコットランド民謡やアイルランド民謡などのケル卜音楽がアメリカ民謡の下地となっていった。これらはフィドル（ヴァイオリン）やギターで伴奏されていたが、やがて黒人音楽との接触からブルースの感覚やバンジョーというアフリカ起源の楽器を取り入れたり、スイスのヨーデルやチェコのポルカの要素を取り入れたりして、ブルーグラスとかヒルビリーとかカントリーなどと呼ばれるジャンルのもとになっていく。

関連しない文書5: 歌: イタリアにはカンツォーネ、フランスにはシャンソンがあり、いずれも語源は「うた、歌う」を意味する。ポルトガルにはファドがある。またキューバにはソンがあり、歌曲の一種であるが、語源はスペイン語で音を意味する。アメリカ合衆国にはカントリー・ミュージックがある。
クエリ: カントリー・ミュージックの発祥の地はどこですか？

関連文書: カントリー・ミュージック: 現在カントリー・ミュージックは、シーンの中心であるアメリカのほかに、カナダ、ヨーロッパ、日本やオーストラリアでも一部のファンに人気がある。それでもファンやミュージシャンには白人系が圧倒的に多く、アメリカ南部やアパラチア発祥の音楽のため、一部では「人種差別と関係が深い音楽」と誤解されがちである。実際、戦前や少し古い時代の曲の中には人種差別的な歌詞が入ったものや、現在でもアンダーグラウンドな演奏場所では、差別用語・放送禁止用語を連発する過激な歌手も一部に存在する。 しかしながら、あくまでもそれは一部の心ない人間がおこなっているものであり、カントリーは共和党系で保守的ではあっても、人種差別を目的とした音楽ではない。

関連しない文書1: ブリストル (テネシー州): 毎年9月第3金土日、音楽フェスティバル『"" 』が、カントリー・ミュージックの発祥地としてのブリストルの歴史を祝し、テネシー州とヴァージニア州の州境のダウンタウンで行なわれている。

関連しない文書2: テネシー州: テネシー州はソウル・ミュージック、カントリー・ミュージック、ブルース、ロックンロール、ロカビリーなどアメリカのポピュラー音楽の発展に重要な役割を果たしてきた。メンフィス市のビール通りはブルースの発祥の地とみなされており、W・C・ハンディなどのミュージシャンがそこのクラブで1909年には既に演奏していた。メンフィス市には、エルビス・プレスリー、ジョニー・キャッシュ、カール・パーキンス、ジェリー・リー・ルイス、ロイ・オービソン、チャーリー・リッチなどのミュージシャンがレコーディングを始めたサン・レコードもあり、1950年代にはロックンロールが形になり始めた。1927年のブリストル市で行われたビクター・レコーディングセッションがカントリーミュージックの始まりとされており、1930年代のラジオ番組「グランド・オール・オプリ」が、ナッシュビルをカントリーミュージック・レコーディング産業の中心にした。煉瓦とモルタルで作られた3つの博物館が様々な形態の音楽ジャンルを育てたテネシー州の役割を留めている。すなわち、メンフィスロックン・ソウル博物館、ナッシュビル市にあるカントリー・ミュージック殿堂博物館およびジャクソン市の国際ロカビリー博物館である。さらにロカビリーの発展を記念するオンラインサイトとして、「ロカビリーの殿堂」がナッシュビル市を本拠地にしている。

関連しない文書3: 音楽: ポピュラー音楽の歴史は17世紀頃、アメリカへの移民まで遡る。本格的に移民が行われるようになると白人によるミュージカルのような劇場音楽が盛んになった。また、アフリカからの黒人により霊歌（スピリチュアル）、ブルースやゴスペルが始まった。19世紀末にはブルースが西洋音楽と融合し、スウィングや即興、ポリリズムが特徴的なジャズに発展していった。1920年代にはブルースやスピリチュアル、アパラチア地方の民俗音楽が融合したカントリー・ミュージック（カントリー）が人気を集め、1940年代には電子楽器や激しいリズムセッションが特徴的なリズム・アンド・ブルース（R&B）、1950年代にはR&Bとゴスペルが融合したソウルミュージック（ソウル）が生まれた。さらに、1950年代半ばにはカントリー、ブルース、R&Bなどが融合したロックンロール（ロック）が現れ、1970年代にはヒップホップの動きが現れた。作曲とは、曲を作ること、あるいは音楽の次第を考案することである。具体的には、楽譜を作成してゆく、ということもあれば、即興演奏という方法で、楽譜制作は抜いて、作曲をすると同時に演奏をしてゆく、ということもある。

関連しない文書4: 音楽史: 農村部では、アメリカ南東部のアパラチア山脈周辺でスコットランド民謡やアイルランド民謡などのケル卜音楽がアメリカ民謡の下地となっていった。これらはフィドル（ヴァイオリン）やギターで伴奏されていたが、やがて黒人音楽との接触からブルースの感覚やバンジョーというアフリカ起源の楽器を取り入れたり、スイスのヨーデルやチェコのポルカの要素を取り入れたりして、ブルーグラスとかヒルビリーとかカントリーなどと呼ばれるジャンルのもとになっていく。

関連しない文書5: 歌: イタリアにはカンツォーネ、フランスにはシャンソンがあり、いずれも語源は「うた、歌う」を意味する。ポルトガルにはファドがある。またキューバにはソンがあり、歌曲の一種であるが、語源はスペイン語で音を意味する。アメリカ合衆国にはカントリー・ミュージックがある。
クエリ: カントリー・ミュージックの発祥の地はどこですか？

関連文書: カントリー・ミュージック: カントリー・ミュージック（）は、1920年代にアメリカ合衆国南部で発祥したとされる音楽のジャンル。現在「カントリー・ミュージック」という言葉は多くのスタイルやサブ・ジャンルを含めた総称となっている。

関連しない文書1: アメリカ合衆国の音楽: 元々、カントリー・ミュージック(端的にカントリーとも)は、黒人のブルースとスピリチュアルにアパラチア地方の民俗音楽が融合したものであり、ポピュラー音楽の聴衆に受け入れられ、人気を獲得したのは1920年代のことであった。カントリーの起源は南部田園地帯の民俗音楽にあり、これはアイルランド・イギリス音楽に、アフリカ音楽・ヨーロッパ大陸部の音楽が加わったものである。アングロサクソン・ケルト系のメロディと、ダンス・ミュージック、バラッドが現代カントリーの最も古い前身であり、これらは後にヒルビリー(ヒルビリー音楽とも)と呼ばれるようになった。初期のヒルビリーは、ブルースの要素を借用していたが、カントリー・アンド・ウエスタン、端的にカントリーと呼ばれる商業ジャンルになるまでの発展過程においては、むしろ19世紀のポピュラーソングから多くの点を吸収した。初期のカントリーにおける楽器編成はヨーロッパ起源のフィドルや、アフリカ起源のバンジョーの間で変遷がみられ、また後にはこれにギターが加わった。20世紀初めには、ハワイ音楽グループの人気から、ウクレレやスティール・ギターといった弦楽器がよく見られるようになった。
商業音楽としてのカントリーのルーツは、1927年、音楽スカウトマンのラルフ・ピアー()がレコーディングしたジミー・ロジャーズ()やカーター・ファミリーまでさかのぼる。大衆的にはあまり成功しなかったが、わずかながら需要があったことため商業的なレコーディングが行われることとなった。第二次世界大戦後、カントリーのような特徴的なスタイルへの関心が高まりによって有名ポップスターも生まれた。この時期もっとも影響力のあったカントリー・ミュージシャンは、アラバマ州出身のブルース風カントリー歌手、ハンク・ウィリアムス()である。ウィリアムスは、現在でもカントリーミュージックにおける最高の作詞作曲家・演奏家のひとりとして知られている。

関連しない文書2: カントリー・ミュージック: 約300年前、ヨーロッパからの移民が北アメリカのアパラチア山脈南部に音楽と共にやってきた。カントリー・ミュージックは「南部の一大事件として世界に紹介された」。1920年代初頭、第1世代として、カントリーのミュージシャンが最初にプロとして活躍するのにアトランタのミュージック・シーンが大きな役割を担った。1923年頃、フィドリン・ジョン・カーソンがオーケー・レコードからヒルビリー・ミュージックのレコードを出版し、続いて1924年、サマンサ・バンガーナーがコロムビア・レコードから、1927年、カーター・ファミリーとジミー・ロジャーズがRCAレコードから出版した。1920年代、クリフ・カーライルなどを含む多くのヒルビリー・ミュージシャンがブルースを収録した。

関連しない文書3: ブリストル (テネシー州): 毎年9月第3金土日、音楽フェスティバル『"" 』が、カントリー・ミュージックの発祥地としてのブリストルの歴史を祝し、テネシー州とヴァージニア州の州境のダウンタウンで行なわれている。

関連しない文書4: テネシー州: テネシー州はソウル・ミュージック、カントリー・ミュージック、ブルース、ロックンロール、ロカビリーなどアメリカのポピュラー音楽の発展に重要な役割を果たしてきた。メンフィス市のビール通りはブルースの発祥の地とみなされており、W・C・ハンディなどのミュージシャンがそこのクラブで1909年には既に演奏していた。メンフィス市には、エルビス・プレスリー、ジョニー・キャッシュ、カール・パーキンス、ジェリー・リー・ルイス、ロイ・オービソン、チャーリー・リッチなどのミュージシャンがレコーディングを始めたサン・レコードもあり、1950年代にはロックンロールが形になり始めた。1927年のブリストル市で行われたビクター・レコーディングセッションがカントリーミュージックの始まりとされており、1930年代のラジオ番組「グランド・オール・オプリ」が、ナッシュビルをカントリーミュージック・レコーディング産業の中心にした。煉瓦とモルタルで作られた3つの博物館が様々な形態の音楽ジャンルを育てたテネシー州の役割を留めている。すなわち、メンフィスロックン・ソウル博物館、ナッシュビル市にあるカントリー・ミュージック殿堂博物館およびジャクソン市の国際ロカビリー博物館である。さらにロカビリーの発展を記念するオンラインサイトとして、「ロカビリーの殿堂」がナッシュビル市を本拠地にしている。

関連しない文書5: 音楽: ポピュラー音楽の歴史は17世紀頃、アメリカへの移民まで遡る。本格的に移民が行われるようになると白人によるミュージカルのような劇場音楽が盛んになった。また、アフリカからの黒人により霊歌（スピリチュアル）、ブルースやゴスペルが始まった。19世紀末にはブルースが西洋音楽と融合し、スウィングや即興、ポリリズムが特徴的なジャズに発展していった。1920年代にはブルースやスピリチュアル、アパラチア地方の民俗音楽が融合したカントリー・ミュージック（カントリー）が人気を集め、1940年代には電子楽器や激しいリズムセッションが特徴的なリズム・アンド・ブルース（R&B）、1950年代にはR&Bとゴスペルが融合したソウルミュージック（ソウル）が生まれた。さらに、1950年代半ばにはカントリー、ブルース、R&Bなどが融合したロックンロール（ロック）が現れ、1970年代にはヒップホップの動きが現れた。作曲とは、曲を作ること、あるいは音楽の次第を考案することである。具体的には、楽譜を作成してゆく、ということもあれば、即興演奏という方法で、楽譜制作は抜いて、作曲をすると同時に演奏をしてゆく、ということもある。
クエリ: 昭和天皇は何歳で死去した？

関連文書: 昭和天皇: 十二指腸乳頭周囲腫瘍（腺癌）のため長く療養していたが、1989年（昭和64年）1月7日午前6時33分、皇居吹上御所にて崩御。宝算87。神代を除く歴代の天皇で最も長寿。午前7時55分に宮内庁長官・藤森昭一と内閣官房長官・小渕恵三（後の内閣総理大臣）がそれぞれ会見を行い崩御を公表。その直後、内閣総理大臣・竹下登（当時）が「大行天皇崩御に際しての謹話を発表。

関連しない文書1: 十河佑貞: 1989年（昭和64年）、奇しくも昭和天皇とほぼ同日時である1月7日朝、肺炎のため死去、満90歳。また、この年は自身の研究対象であったフランス革命200年目に当たる年でもあった。

関連しない文書2: 昭和天皇の戦争責任論: その後、同盟国であった第一次世界大戦敗戦後のドイツにおける帝政崩壊とは相違して、占領政策を円滑に行うためのGHQ（SCAP、連合国軍最高司令官総司令部）の意図もあり、敗戦国でも皇室制度（天皇制）は維持され、昭和天皇は1947年（昭和22年）5月3日の大日本帝国憲法改正による日本国憲法施行の下にいわゆる「象徴天皇（日本国憲法第1条）」となり、1989年（昭和64年）1月7日に崩御（死去）するまで第124代天皇として在位し続けた。

関連しない文書3: 貞明皇后: 1951年（昭和26年）5月17日、狭心症により大宮御所で崩御。享年66。皇太子妃時代に腸チフスに罹った以外は特に大病に罹らず健康であり、この日も恒例の勤労奉仕団への会釈（挨拶）を行なう予定だったが、その準備をしている時に発作を起こし急逝（崩御）した。なお当日、昭和天皇は学者たちより進講を受けており、一報を聞きしばらく言葉が無かった。

関連しない文書4: 昭和天皇: 生後70日の7月7日、御養育掛となった枢密顧問官の川村純義（海軍中将伯爵）邸に預けられた。1904年（明治37年）11月9日、川村伯・死去を受け弟・淳宮（後の秩父宮雍仁親王）と共に沼津御用邸に移った。1906年（明治39年）5月からは青山御所内に設けられた幼稚園に通い、1908年（明治41年）4月には学習院初等科に入学し、学習院院長・乃木希典（陸軍大将）に教育された。

関連しない文書5: 東久邇宮稔彦王: その一方、昭和天皇への問責を阻止するため「一億総懺悔」を唱え、国内の混乱を収めようとするも自由化政策を巡るGHQと内務省による対立とGHQによる内政干渉に抵抗の意志を示すため、歴代内閣在任最短期間の54日で総辞職した。歴代総理大臣では最高齢（死去時102歳48日）の首相経験者である。
クエリ: 映画「羅生門」が公開されたのはいつ？

関連文書: 羅生門 (1950年の映画): 『羅生門』（らしょうもん）は、1950年（昭和25年）8月26日に公開された日本映画である。大映製作・配給。監督は黒澤明、出演は三船敏郎、京マチ子、森雅之、志村喬。モノクロ、スタンダード、88分。

関連しない文書1: 羅生門 (1950年の映画): 8月25日、大映本社4階で試写会が行われた。しかし、試写を見ていた永田社長は「こんな映画、訳分からん」と憤慨し、途中で席を立ってしまった。さらに永田は総務部長を北海道に左遷し、企画者の本木荘二郎をクビにさせている。翌日8月26日に本作は公開されたが、難解な作品だということもあり、国内での評価はまさに不評で、この年のキネマ旬報ベスト・テンでは第5位にランクインされる程度だった。興行収入も黒澤作品にしては少ない数字であった。

関連しない文書2: 羅生門 (1950年の映画): 前述の通り、日本では公開時は不評だったが、海外では高く評価され、ヴェネツィア国際映画祭でグランプリにあたる金獅子賞を受賞した。日本映画として初めて海外映画祭でグランプリに輝き、世界における日本映画の評価が高まるきっかけとなった。また、第24回アカデミー賞で名誉賞（現在の外国語映画賞）を受賞、翌年の第25回アカデミー賞では美術監督賞（白黒部門）にノミネートされ、この授賞式には淀川長治が出席した。

関連しない文書3: 羅生門 (1950年の映画): 芥川龍之介の短編小説 『藪の中』と『羅生門』を原作に、橋本忍と黒澤が脚色し、黒澤がメガホンを取った。舞台は平安時代の乱世で、ある変死事件の目撃者や関係者がそれぞれ食い違った証言をする姿をそれぞれの視点から描き、人間のエゴイズムを鋭く追及した。

関連しない文書4: 羅生門 (1950年の映画): 日本映画として初めてヴェネツィア国際映画祭金獅子賞とアカデミー賞名誉賞を受賞し、黒澤明や日本映画が世界で認知・評価されるきっかけとなった。本作の影響を受けた作品にアラン・レネ監督の『去年マリエンバートで』などがある。

関連しない文書5: 西陣長久座: 戦後は、1946年（昭和21年）1月24日、改めて開館した。同年11月3日付および同6日・8日付の『京都新聞』が、市内の映画館・劇場におけるストライキを連日報じており、同館に触れている。日本映画演劇労働組合（日映演）が指導する労働者が勤務する東宝系・松竹系の映画館・劇場のうち、同館のほか松劇、京映、昭和館、都館、京都座、松竹座（京都松竹座）、南座が同年11月2日、ストライキに突入したと報じ、同6日付同紙によれば、松竹下加茂撮影所、南座、松竹座、松劇、京都座、長久座、西陣キネマがスト解除、と報じられている。実際には6日スト解除、7日平常営業を行ったとのことである。1950年（昭和25年）前後には、個人経営に戻り西陣長久座と改称している。当時の同館の経営は田村克寛の個人経営、支配人は熊谷次雄、興行系統は輸入映画であり、鉄筋コンクリート造二階建で観客定員数は380名であった。黒澤明の回想によれば、黒澤が大映京都撮影所で監督し、同年8月26日に公開された『羅生門』を同館で上映したことがあり、その際には、同館の風習として、上映前に作品の内容について同館の職員が解説していたという。
クエリ: 映画「羅生門」が公開されたのはいつ？

関連文書: 羅生門 (1911年の映画): 『羅生門』（らしょうもん）は、1911年の日本映画。富士館にて公開。

関連しない文書1: 羅生門 (1950年の映画): 芥川龍之介の短編小説 『藪の中』と『羅生門』を原作に、橋本忍と黒澤が脚色し、黒澤がメガホンを取った。舞台は平安時代の乱世で、ある変死事件の目撃者や関係者がそれぞれ食い違った証言をする姿をそれぞれの視点から描き、人間のエゴイズムを鋭く追及した。

関連しない文書2: 羅生門 (1950年の映画): 日本映画として初めてヴェネツィア国際映画祭金獅子賞とアカデミー賞名誉賞を受賞し、黒澤明や日本映画が世界で認知・評価されるきっかけとなった。本作の影響を受けた作品にアラン・レネ監督の『去年マリエンバートで』などがある。

関連しない文書3: 西陣長久座: 戦後は、1946年（昭和21年）1月24日、改めて開館した。同年11月3日付および同6日・8日付の『京都新聞』が、市内の映画館・劇場におけるストライキを連日報じており、同館に触れている。日本映画演劇労働組合（日映演）が指導する労働者が勤務する東宝系・松竹系の映画館・劇場のうち、同館のほか松劇、京映、昭和館、都館、京都座、松竹座（京都松竹座）、南座が同年11月2日、ストライキに突入したと報じ、同6日付同紙によれば、松竹下加茂撮影所、南座、松竹座、松劇、京都座、長久座、西陣キネマがスト解除、と報じられている。実際には6日スト解除、7日平常営業を行ったとのことである。1950年（昭和25年）前後には、個人経営に戻り西陣長久座と改称している。当時の同館の経営は田村克寛の個人経営、支配人は熊谷次雄、興行系統は輸入映画であり、鉄筋コンクリート造二階建で観客定員数は380名であった。黒澤明の回想によれば、黒澤が大映京都撮影所で監督し、同年8月26日に公開された『羅生門』を同館で上映したことがあり、その際には、同館の風習として、上映前に作品の内容について同館の職員が解説していたという。

関連しない文書4: 羅生門 (1950年の映画): 完成間際の1950年（昭和25年）8月21日、アフレコ収録中に撮影所が出火し、オリジナルネガは無事だったが、一部の音ネガが焼失。さらにその翌日には映写機でのテスト中に再び炎が上がり、フィルムから放出された毒ガスにより30人ほどのスタッフが病床につくというアクシデントが起きてしまう。試写会は8月25日の予定だが、黒澤は残り2日間で録音作業を行い、なんとか試写会に間に合わせている。

関連しない文書5: 羅生門の妖鬼: 『羅生門の妖鬼』（らしょうもんのようき）は1956年（昭和31年）1月3日公開の日本映画である。東映製作・配給。監督は佐伯清、主演は中村錦之助。モノクロ、スタンダード、68分。
クエリ: 映画「羅生門」が公開されたのはいつ？

関連文書: イタリフィルム: 大映京都撮影所が製作し、1950年（昭和25年）8月25日に大映が公開した黒澤明監督の『羅生門』を第12回ヴェネツィア国際映画祭に出品すべく尽力、結果、同作は1951年（昭和26年）、金獅子賞およびイタリア批評家賞を受賞する。

関連しない文書1: 羅生門の妖鬼: 『羅生門の妖鬼』（らしょうもんのようき）は1956年（昭和31年）1月3日公開の日本映画である。東映製作・配給。監督は佐伯清、主演は中村錦之助。モノクロ、スタンダード、68分。

関連しない文書2: 本多嘉一郎: 1955年（昭和30年）4月1日、調布町は神代町と合併し「調布市」となった。同月、京王多摩川野球場の跡地に京王遊園が開園した。また、当時の大映は永田雅一、専務は川口松太郎、黒澤明監督の『羅生門』（1951年）や衣笠貞之助監督の『地獄門』（1954年）がヴェネツィア国際映画祭やカンヌ国際映画祭でグランプリを獲得し、破竹の勢いの時代であった。

関連しない文書3: 久米譲: 1941年（昭和16年）の初めごろまでに新興キネマに移籍、同年5月8日に公開された吉田信三監督の『羅生門』に出演、「隠陽の博士阿部の晴明」（安倍晴明）を演じた。 1942年（昭和17年）1月14日に公開された森一生監督の『大村益次郎』では、江藤新平を演じた。同年1月27日、戦時統合によって大映が設立され、新興キネマは日活京都撮影所等と合併し、久米は、日活京都が改称した大映京都撮影所に継続入社、同年5月14日公開、牛原虚彦監督の『維新の曲』に早速出演し、福岡藤次（のちの福岡孝弟）を演じている。同年12月27日に公開された池田富保および白井戦太郎の共同監督による『富士に立つ影』に出演したのが、最後の出演記録である。

関連しない文書4: 羅生門 (1950年の映画): 永田は受賞の報告を聞いて「グランプリって何や?」と聞き返し、「訳分からん」と批判していたにもかかわらず、手のひらを返したように大絶賛し始め、自分の手柄のように語った。人はそんな永田の態度を「黒澤明はグランプリ、永田雅一はシランプリ」と揶揄した。黒澤も後年このことを回想し、「まるで『羅生門』の映画そのものだ」と評している。その後の大映は娯楽映画路線から芸術的大作映画路線へと転じ、吉村公三郎の『源氏物語』、溝口健二の『雨月物語』『山椒大夫』、衣笠貞之助の『地獄門』といった同社作品が次々と海外映画祭で受賞している。

関連しない文書5: 羅生門 (1950年の映画): 黒澤明は、作品が映画祭に送られたこと自体も知らず、受賞のことは妻の報告で初めて知ったという。後に開かれた受賞祝賀会で黒澤は次の発言をしている。
クエリ: 映画「羅生門」が公開されたのはいつ？

関連文書: 羅生門 (小説): なお、黒澤明による映画『羅生門』（1950年）は、1922年（大正11年）に発表した短編小説『藪の中』（1922年）を原作としているが、本作から舞台背景、着物をはぎ取るエピソード（映画では赤ん坊から）を取り入れている。

関連しない文書1: 久米譲: 1941年（昭和16年）の初めごろまでに新興キネマに移籍、同年5月8日に公開された吉田信三監督の『羅生門』に出演、「隠陽の博士阿部の晴明」（安倍晴明）を演じた。 1942年（昭和17年）1月14日に公開された森一生監督の『大村益次郎』では、江藤新平を演じた。同年1月27日、戦時統合によって大映が設立され、新興キネマは日活京都撮影所等と合併し、久米は、日活京都が改称した大映京都撮影所に継続入社、同年5月14日公開、牛原虚彦監督の『維新の曲』に早速出演し、福岡藤次（のちの福岡孝弟）を演じている。同年12月27日に公開された池田富保および白井戦太郎の共同監督による『富士に立つ影』に出演したのが、最後の出演記録である。

関連しない文書2: 羅生門 (1950年の映画): 永田は受賞の報告を聞いて「グランプリって何や?」と聞き返し、「訳分からん」と批判していたにもかかわらず、手のひらを返したように大絶賛し始め、自分の手柄のように語った。人はそんな永田の態度を「黒澤明はグランプリ、永田雅一はシランプリ」と揶揄した。黒澤も後年このことを回想し、「まるで『羅生門』の映画そのものだ」と評している。その後の大映は娯楽映画路線から芸術的大作映画路線へと転じ、吉村公三郎の『源氏物語』、溝口健二の『雨月物語』『山椒大夫』、衣笠貞之助の『地獄門』といった同社作品が次々と海外映画祭で受賞している。

関連しない文書3: 羅生門 (1950年の映画): 黒澤明は、作品が映画祭に送られたこと自体も知らず、受賞のことは妻の報告で初めて知ったという。後に開かれた受賞祝賀会で黒澤は次の発言をしている。

関連しない文書4: 京マチ子: 溝口健二監督作品『雨月物語』（1953年)、黒澤明監督作品『羅生門』（1950年）、衣笠貞之助監督作品『地獄門』（1953年）など、海外の映画祭で主演作が次々と受賞し「グランプリ女優」と呼ばれる。1971年（昭和46年）の大映倒産以降はテレビドラマと舞台に活動の場を移し、『犬神家の一族』などで活躍の幅を広げた。80歳を過ぎても2006年頃まで舞台などで活動を続けていた。

関連しない文書5: 鈴木澄子: 1941年（昭和16年）、吉田信三監督の『羅生門』に茨木の童子役で主演したのち、翌1942年（昭和17年）の戦時統制による同社の大日本映画製作（のちの大映、現在の角川映画）への統合にあたり退社、「鈴木澄子一座」を結成して実演の巡業を開始した。
クエリ: 映画「羅生門」が公開されたのはいつ？

関連文書: 羅生門 (1950年の映画): 出演者は黒澤映画常連の三船敏郎、志村喬、千秋実らに京マチ子、森雅之、上田吉二郎、端役に加東大介、本間文子の8人のみである。ヒロインの真砂役は当初、原節子でいくつもりだったが、京がこの役を熱望して眉毛を剃ってオーディションに臨んだため、京の熱意を黒澤が買い、京に決まったという。

関連しない文書1: 羅生門 (小説): 本作を原作とするテレビドラマが、1959年4月3日の『サンヨーテレビ劇場』（KRT系列）で放送された。

関連しない文書2: 暴行 (映画): 『暴行』（ぼうこう、"The Outrage"）は、1964年製作のアメリカ映画である。黒澤明監督の『羅生門』を忠実に翻案し、アメリカ西部を舞台に展開するミステリアスな人間ドラマである。『長く熱い夜』、『ボクサー』などのマーティン・リット監督の異色作。

関連しない文書3: 羅生門 (バンド): 羅生門（らしょうもん） は、1971年に結成された日本のロックバンド。

関連しない文書4: 三船敏郎: 中国・青島市の生まれで、軍隊生活を送った後、1947年（昭和22年）に東宝ニューフェイス第1期生として入社し『銀嶺の果て』で映画デビューした。翌年の『醉いどれ天使』から黒澤明とコンビを組んで『羅生門』『七人の侍』『蜘蛛巣城』『用心棒』など計15本に主演したほか、岡本喜八監督『日本のいちばん長い日』、熊井啓監督『黒部の太陽』や、墨映画『価値ある男』、米映画『グラン・プリ』、『太平洋の地獄』、米ドラマ『将軍 SHOGUN』、仏映画『レッド・サン』といった海外映画にも多く出演した。黒澤が世界的な監督になるとともに、三船も国際的なスターとなり、日本では世界のミフネ、英語圏では、The WolfやThe Shogunなどと呼ばれ、世界中の映画関係者に影響を与え、尊敬された（⇒#世界のミフネ・#映画人の評価参照）。

関連しない文書5: 永田雅一: 『地獄門』では、企画会議で全社員が反対するなか、「そんなら俺一人でやる！」と強引に製作。その結果、カンヌ国際映画祭でグランプリを獲っており、アカデミー外国語映画賞も受賞。アカデミー賞受賞式に出席し、オスカー像を代表して受け取った。一方、多数の証言が一致する点では、永田は『羅生門』では制作立案の段階で無関心であった。グランプリ受賞の報に狂喜乱舞する新聞記者たちに「で、グランプリってのはどのくらい凄いんだ?」と聞きなおしたが、その後は自分の功績を並べ立てた。黒澤へ顕彰の証を渡さず大映本社に飾った永田に対して、当時の狂句は「黒澤明はグランプリ、永田雅一はシランプリ」と揶揄している。1954年には菊池寛賞を受賞した。
クエリ: 横峯さくらの父親は誰？

関連文書: 横峯さくら: 横峯 さくら（よこみね さくら、1985年12月13日 - ）は、鹿児島県鹿屋市出身の女子プロゴルファー。血液型AB型。身長155cm。2007年よりエプソン販売所属。「有限会社さくら」の社員（社長は父、副社長は母、社員はさくらと姉2人）。父親は元参議院議員の横峯良郎で、長姉の横峯瑠依もプロゴルファー。父方の伯父に社会福祉法人純真福祉会理事長の横峯吉文がいる。鹿屋市立田崎小学校 ・ 田崎中学校、明徳義塾高等学校卒業。夫は森川陽太郎。

関連しない文書1: エチカの鏡〜ココロにキクTV〜: 鹿児島県志布志市にある伊崎田保育園の園長である横峯吉文はスーパー園児&小学生の子供達を育て、弟は、民主党参議院議員の横峯良郎であり、横峯さくらの伯父でもあり、通山保育園・伊崎田保育園・たちばな保育園・スマイル教室の施設4か所で学童保育を行い、保育園では、園児達に独自の「ヨコミネ式教育法」（勉強・運動・生活内容）などを番組独自に紹介する。不定期で放送されていた。

関連しない文書2: 横峯さくら: さくら自身は「有限会社さくら」の社員で、賞金は父が管理しさくら本人には成績に応じて「給料」が支払われている。ライフカードレディスで国内女子ツアー初優勝したときの賞金1080万円は父親と折半し、全額の5%に当たる約50万円を当時の専属キャディーに支給している。これは、横峯さくらの取り分から控除している。2005年にはツアー第1戦のダイキンオーキッドレディスの最終日をスコア72以下で回ることができなかったことから、さくらは父親に罰金290万円を科されている。

関連しない文書3: 横峯さくら: プロテストが2位合格であったため、当初はツアーの残りのうち前年成績によるものを含め3試合しか出場権を得られなかった。しかしデビュー戦のフジサンケイレディスクラシックで4位に入ると、続く2試合も10位・2位と健闘。更にはチャレンジツアー（下部ツアー）の穴吹工務店レディースカップでプロ初優勝しツアー3試合の出場権を獲得。その後も12月に当該年度のプロテスト合格者による「LPGA新人戦 加賀電子カップ」で優勝し、終わってみればデビューイヤーながら翌2005年のシード権を得る活躍を見せた。またキャディをつとめた父との、明らかに噛み合わないやり取りもゴルフ中継の名物となった。

関連しない文書4: 横峯さくら: 仰木彬とは生前に親交があり、2004年には仰木の勧めで翌シーズンの選手登録名を「さくら」で申請したが、認められなかった。また2005年にはオリックス・バファローズの春キャンプの紅白戦でMVPだった加藤大輔に、横峯さくらとの1日デート権が贈られた。たださくら本人は小さいころからの巨人ファン（原辰徳のファン）である。

関連しない文書5: 横峯良郎: 中学卒業後、鹿児島県立串良商業高等学校に入学。卒業後は大阪のスーパーマーケットに就職、鮮魚部門で働くも退職。鹿児島に帰郷。20歳の時に、大阪にいた頃から交際していた3歳年上の女性と結婚。3児をもうける。
クエリ: 横峯さくらの父親は誰？

関連文書: 横峯良郎: 横峯 良郎（よこみね よしろう、1960年（昭和35年）3月15日 - ）は、日本の実業家、ゴルフキャディー、ラジオパーソナリティ、元政治家。プロゴルファーの横峯瑠依（長女）、横峯さくら（三女）の父。通称「横峯パパ」「さくらパパ」（「瑠依パパ」と呼ばれることもある）。

関連しない文書1: エチカの鏡〜ココロにキクTV〜: 鹿児島県志布志市にある伊崎田保育園の園長である横峯吉文はスーパー園児&小学生の子供達を育て、弟は、民主党参議院議員の横峯良郎であり、横峯さくらの伯父でもあり、通山保育園・伊崎田保育園・たちばな保育園・スマイル教室の施設4か所で学童保育を行い、保育園では、園児達に独自の「ヨコミネ式教育法」（勉強・運動・生活内容）などを番組独自に紹介する。不定期で放送されていた。

関連しない文書2: 横峯さくら: さくら自身は「有限会社さくら」の社員で、賞金は父が管理しさくら本人には成績に応じて「給料」が支払われている。ライフカードレディスで国内女子ツアー初優勝したときの賞金1080万円は父親と折半し、全額の5%に当たる約50万円を当時の専属キャディーに支給している。これは、横峯さくらの取り分から控除している。2005年にはツアー第1戦のダイキンオーキッドレディスの最終日をスコア72以下で回ることができなかったことから、さくらは父親に罰金290万円を科されている。

関連しない文書3: 横峯さくら: プロテストが2位合格であったため、当初はツアーの残りのうち前年成績によるものを含め3試合しか出場権を得られなかった。しかしデビュー戦のフジサンケイレディスクラシックで4位に入ると、続く2試合も10位・2位と健闘。更にはチャレンジツアー（下部ツアー）の穴吹工務店レディースカップでプロ初優勝しツアー3試合の出場権を獲得。その後も12月に当該年度のプロテスト合格者による「LPGA新人戦 加賀電子カップ」で優勝し、終わってみればデビューイヤーながら翌2005年のシード権を得る活躍を見せた。またキャディをつとめた父との、明らかに噛み合わないやり取りもゴルフ中継の名物となった。

関連しない文書4: 横峯さくら: 仰木彬とは生前に親交があり、2004年には仰木の勧めで翌シーズンの選手登録名を「さくら」で申請したが、認められなかった。また2005年にはオリックス・バファローズの春キャンプの紅白戦でMVPだった加藤大輔に、横峯さくらとの1日デート権が贈られた。たださくら本人は小さいころからの巨人ファン（原辰徳のファン）である。

関連しない文書5: 横峯良郎: 中学卒業後、鹿児島県立串良商業高等学校に入学。卒業後は大阪のスーパーマーケットに就職、鮮魚部門で働くも退職。鹿児島に帰郷。20歳の時に、大阪にいた頃から交際していた3歳年上の女性と結婚。3児をもうける。
クエリ: 横峯さくらの父親は誰？

関連文書: さくらパパ良郎のゴルフ大好き: さくらパパ良郎のゴルフ大好き（さくらパパよしろうのゴルフだいすき）は、ニッポン放送（関東ローカル）で放送されていたラジオ番組である。2005年10月9日開始、2007年6月10日終了。パーソナリティはプロゴルファー・横峯さくらの父でもある横峯良郎。アシスタントは2006年3月26日まで元ニッポン放送の冨田のりこアナウンサー、同年4月2日から同局の新保友映アナウンサー。

関連しない文書1: エチカの鏡〜ココロにキクTV〜: 鹿児島県志布志市にある伊崎田保育園の園長である横峯吉文はスーパー園児&小学生の子供達を育て、弟は、民主党参議院議員の横峯良郎であり、横峯さくらの伯父でもあり、通山保育園・伊崎田保育園・たちばな保育園・スマイル教室の施設4か所で学童保育を行い、保育園では、園児達に独自の「ヨコミネ式教育法」（勉強・運動・生活内容）などを番組独自に紹介する。不定期で放送されていた。

関連しない文書2: 横峯さくら: さくら自身は「有限会社さくら」の社員で、賞金は父が管理しさくら本人には成績に応じて「給料」が支払われている。ライフカードレディスで国内女子ツアー初優勝したときの賞金1080万円は父親と折半し、全額の5%に当たる約50万円を当時の専属キャディーに支給している。これは、横峯さくらの取り分から控除している。2005年にはツアー第1戦のダイキンオーキッドレディスの最終日をスコア72以下で回ることができなかったことから、さくらは父親に罰金290万円を科されている。

関連しない文書3: 横峯さくら: プロテストが2位合格であったため、当初はツアーの残りのうち前年成績によるものを含め3試合しか出場権を得られなかった。しかしデビュー戦のフジサンケイレディスクラシックで4位に入ると、続く2試合も10位・2位と健闘。更にはチャレンジツアー（下部ツアー）の穴吹工務店レディースカップでプロ初優勝しツアー3試合の出場権を獲得。その後も12月に当該年度のプロテスト合格者による「LPGA新人戦 加賀電子カップ」で優勝し、終わってみればデビューイヤーながら翌2005年のシード権を得る活躍を見せた。またキャディをつとめた父との、明らかに噛み合わないやり取りもゴルフ中継の名物となった。

関連しない文書4: 横峯さくら: 仰木彬とは生前に親交があり、2004年には仰木の勧めで翌シーズンの選手登録名を「さくら」で申請したが、認められなかった。また2005年にはオリックス・バファローズの春キャンプの紅白戦でMVPだった加藤大輔に、横峯さくらとの1日デート権が贈られた。たださくら本人は小さいころからの巨人ファン（原辰徳のファン）である。

関連しない文書5: 横峯良郎: 中学卒業後、鹿児島県立串良商業高等学校に入学。卒業後は大阪のスーパーマーケットに就職、鮮魚部門で働くも退職。鹿児島に帰郷。20歳の時に、大阪にいた頃から交際していた3歳年上の女性と結婚。3児をもうける。
クエリ: 横峯さくらの父親は誰？

関連文書: 岡村オファーがきましたシリーズ: 横峯さくらの父・横峯良郎からオファーを受け、ゴルフを毛嫌いしていた岡村が鹿児島県にある良郎主催の子供用ゴルフ練習場「めだかクラブ」に泊り込みで修行するなどして、1週間で5000スイングを超える特訓を積んだ。

関連しない文書1: 横峯さくら: さくら自身は「有限会社さくら」の社員で、賞金は父が管理しさくら本人には成績に応じて「給料」が支払われている。ライフカードレディスで国内女子ツアー初優勝したときの賞金1080万円は父親と折半し、全額の5%に当たる約50万円を当時の専属キャディーに支給している。これは、横峯さくらの取り分から控除している。2005年にはツアー第1戦のダイキンオーキッドレディスの最終日をスコア72以下で回ることができなかったことから、さくらは父親に罰金290万円を科されている。

関連しない文書2: 横峯さくら: プロテストが2位合格であったため、当初はツアーの残りのうち前年成績によるものを含め3試合しか出場権を得られなかった。しかしデビュー戦のフジサンケイレディスクラシックで4位に入ると、続く2試合も10位・2位と健闘。更にはチャレンジツアー（下部ツアー）の穴吹工務店レディースカップでプロ初優勝しツアー3試合の出場権を獲得。その後も12月に当該年度のプロテスト合格者による「LPGA新人戦 加賀電子カップ」で優勝し、終わってみればデビューイヤーながら翌2005年のシード権を得る活躍を見せた。またキャディをつとめた父との、明らかに噛み合わないやり取りもゴルフ中継の名物となった。

関連しない文書3: 横峯さくら: 仰木彬とは生前に親交があり、2004年には仰木の勧めで翌シーズンの選手登録名を「さくら」で申請したが、認められなかった。また2005年にはオリックス・バファローズの春キャンプの紅白戦でMVPだった加藤大輔に、横峯さくらとの1日デート権が贈られた。たださくら本人は小さいころからの巨人ファン（原辰徳のファン）である。

関連しない文書4: 横峯良郎: 中学卒業後、鹿児島県立串良商業高等学校に入学。卒業後は大阪のスーパーマーケットに就職、鮮魚部門で働くも退職。鹿児島に帰郷。20歳の時に、大阪にいた頃から交際していた3歳年上の女性と結婚。3児をもうける。

関連しない文書5: 三浦祐太朗: 父親は俳優の三浦友和。母親は元歌手・女優の山口百恵。弟は俳優の三浦貴大。従弟は俳優・タレントの絲木建太。
クエリ: 漫画『クロノアイズ』を掲載した出版社は何

関連文書: クロノアイズ: 講談社の『月刊マガジンZ』に第1部は1999年8月号（創刊号）から2002年6月号にかけて、第2部は2002年8月号から2003年11月号にかけて連載された。

関連しない文書1: クロノアイズ: 『クロノアイズ』 () は、長谷川裕一の漫画作品である。本項では続編の『クロノアイズ・グランサー』 () についても記述する。

関連しない文書2: クロノクルセイド: 富士見書房のメディアミックス系漫画雑誌、『月刊コミックドラゴン』および『月刊ドラゴンエイジ』に連載された。連載期間は『コミックドラゴン』掲載分が1999年1月号から2003年4月号まで。『ドラゴンエイジ』掲載分が2003年5月号から2004年6月号まで。移籍理由は角川書店系列企業において過剰創刊されていたメディアミックス系雑誌の再整理のため。なお連載時は両雑誌のどちらにおいても看板連載作品となった。

関連しない文書3: 87CLOCKERS: 『87CLOCKERS』（エイティセブンクロッカーズ）は、二ノ宮知子による日本の漫画。『ジャンプ改』（集英社）にて創刊号（2011年6月）から2014年11月号まで連載された。その後『週刊ヤングジャンプ』に掲載誌を移し2015年4・5合併号から2016年31号まで連載。単行本は全9巻。2012年4月発売の第1巻は韓国・台湾・香港で日本と同日に発売される試みがされた。

関連しない文書4: クロノアイズ: 第1部は第34回星雲賞（2003年）コミック部門を受賞した。また、第2部も同賞の第35回（2004年）の参考候補作に挙げられていた。

関連しない文書5: CHRONOS-DEEP-: 『CHRONOS-DEEP-』（クロノス ディープ）は相川有による日本の漫画作品。『コミックZERO-SUM』（一迅社）で2010年6月号から2012年8月号まで連載していた。
クエリ: X-MENとはスーパーヒーローですか？

関連文書: X-MEN (映画シリーズ): 映画『X-MEN』（"X-Men"）シリーズは、マーベル・コミックの同名のスーパーヒーローチームをベースとしたスーパーヒーロー映画である。
20世紀フォックスは1994年にキャラクターの映画化権を購入した。いくつもの草案を経てブライアン・シンガーが『X-MEN』（2000年）とその続編『X-MEN2』（2003年）を監督したが、『スーパーマン リターンズ』（2006年）を監督するために降板したため、代わりにブレット・ラトナーが『』（2006年）を監督した。

関連しない文書1: X-メン: 主人公が後天的に能力を授かるそれまでのヒーローとは逆転する発想で生み出された。X-MENの語源はEXTRA-MEN、生まれながらの超能力者を意味する。

関連しない文書2: X-メン:エボリューション: 『X-メン エボリューション』（"X-Men: Evolution"）はマーベル・コミックのスーパーヒーローチーム『X-メン』を題材にしたアメリカのテレビアニメシリーズである。このアニメはエミー賞を二度獲得している。原作と違いキャラクターの多くは大人ではなくティーンエイジャーとなっている。シリーズは2000年11月から2003年10月まで全部で4シーズン52話が製作され、キッズWBで放映された。

関連しない文書3: X-メン: クレモントと、作画を引き継いだジョン・バーンにより売り上げは伸び続け、80年代の終わり頃にはスーパーヒーローコミックのベストセラーとなった。クレアモントとバーン、そしてテリー・オースティンの三人は81年にチームを解消するまでに『ダークフェニックス』、「デイズ・オブ・フューチャー・パスト」という名作を世に送り出した。クレモントは82年にはX-MENの二期メンバーで一番人気のあったウルヴァリンのミニシリーズを作画のフランク・ミラーとともに描いた。作画にはベテランのデイブ・コックラム、彼の後には若手のポール・スミス、ジョン・ロミータJr、マーク・シルベストリが加わった。バラバラになっていたファースト・ファイブはボブ・レイトンとジャクソン・ガイスによる新シリーズ「X-ファクター」で再結集され、このシリーズはウォルター・サイモンスンとルイーズ・サイモンスンの夫婦が手がけ好評を得た。87年にはクレアモントがかつて創造したキャプテン・ブリテンをリーダーにした『エクスカリバー』を創刊した。X-MENは様々なシリーズと関連作品を形成し、巨大な作品群となった。

関連しない文書4: アメリカン・コミックス: 大衆によるスーパーヒーロー物への関心は、『X-メン』（2000年）や『スパイダーマン』（2002年）のような特撮映画の成功によって増加した。この関心を利用するため、出版社は2002年5月5日から始まったFree Comic Book Day（コミックの無料配布サービス）のような宣伝活動を始めた。加えて、『ゴーストワールド』『ロード・トゥ・パーディション』『アメリカン・スプレンダー』のような非スーパーヒーロー作品の映画化が、コミックメディアのイメージ改善に繋がるのではないかと期待されている。

関連しない文書5: アンキャニィX-MEN: 『アンキャニィX-MEN』（"Uncanny X-Men", 旧題: "The X-Men"）は、マーベルコミックスが1963年より刊行するである。X-メン系のタイトルとしては最も長く続いているシリーズである。シリーズではプロフェッサーXによって指導された若いのスーパーヒーローたちにより構成されるグループの冒険が描かれる。
クエリ: X-MENとはスーパーヒーローですか？

関連文書: X-メン: X- MEN（エックスメン、）は、マーベル・コミック刊行のアメリカン・コミックに登場するヒーローチーム。また、コミック・アニメ・映画。1963年に原作スタン・リー、作画ジャック・カービーによる『The X-MEN』1号で初登場した。当初は人気が出なかったが、1975年にチームを再編成してからはマーベルコミックの中でも人気のあるシリーズのひとつとなり、多くの派生作品を生み出した。

関連しない文書1: X-メン:エボリューション: 『X-メン エボリューション』（"X-Men: Evolution"）はマーベル・コミックのスーパーヒーローチーム『X-メン』を題材にしたアメリカのテレビアニメシリーズである。このアニメはエミー賞を二度獲得している。原作と違いキャラクターの多くは大人ではなくティーンエイジャーとなっている。シリーズは2000年11月から2003年10月まで全部で4シーズン52話が製作され、キッズWBで放映された。

関連しない文書2: X-メン: クレモントと、作画を引き継いだジョン・バーンにより売り上げは伸び続け、80年代の終わり頃にはスーパーヒーローコミックのベストセラーとなった。クレアモントとバーン、そしてテリー・オースティンの三人は81年にチームを解消するまでに『ダークフェニックス』、「デイズ・オブ・フューチャー・パスト」という名作を世に送り出した。クレモントは82年にはX-MENの二期メンバーで一番人気のあったウルヴァリンのミニシリーズを作画のフランク・ミラーとともに描いた。作画にはベテランのデイブ・コックラム、彼の後には若手のポール・スミス、ジョン・ロミータJr、マーク・シルベストリが加わった。バラバラになっていたファースト・ファイブはボブ・レイトンとジャクソン・ガイスによる新シリーズ「X-ファクター」で再結集され、このシリーズはウォルター・サイモンスンとルイーズ・サイモンスンの夫婦が手がけ好評を得た。87年にはクレアモントがかつて創造したキャプテン・ブリテンをリーダーにした『エクスカリバー』を創刊した。X-MENは様々なシリーズと関連作品を形成し、巨大な作品群となった。

関連しない文書3: アメリカン・コミックス: 大衆によるスーパーヒーロー物への関心は、『X-メン』（2000年）や『スパイダーマン』（2002年）のような特撮映画の成功によって増加した。この関心を利用するため、出版社は2002年5月5日から始まったFree Comic Book Day（コミックの無料配布サービス）のような宣伝活動を始めた。加えて、『ゴーストワールド』『ロード・トゥ・パーディション』『アメリカン・スプレンダー』のような非スーパーヒーロー作品の映画化が、コミックメディアのイメージ改善に繋がるのではないかと期待されている。

関連しない文書4: アンキャニィX-MEN: 『アンキャニィX-MEN』（"Uncanny X-Men", 旧題: "The X-Men"）は、マーベルコミックスが1963年より刊行するである。X-メン系のタイトルとしては最も長く続いているシリーズである。シリーズではプロフェッサーXによって指導された若いのスーパーヒーローたちにより構成されるグループの冒険が描かれる。

関連しない文書5: スーパーヒーロー: スーパーヒーロー・フィクションはファンタジー・アドベンチャーの一種として考えられているが、多くのジャンルにまたがっている。幾つかのスーパーヒーローのフランチャイズは似ており、クライム・フィクション（バットマン、スパイダーマン、デアデビル）、ホラー・フィクション（ヘルボーイ、スペクター）、パラノイド・フィクション（ウォッチメン、マーベルマン）、および従来のサイエンス・フィクション（例えばグリーンランタン、ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー）である。
クエリ: X-MENとはスーパーヒーローですか？

関連文書: スーパーヒーロー映画: ジャンルは長い間不振が続いていたが、2000年代に入ると『X-MENシリーズ』『スパイダーマンシリーズ』『ダークナイト トリロジー』『マーベル・シネマティック・ユニバース』などの登場により世界的な人気ジャンルの地位を確立した。これらの作品はアカデミー賞などの映画賞を受賞し、観客からの高い支持を集めている。

関連しない文書1: X-メン:エボリューション: 『X-メン エボリューション』（"X-Men: Evolution"）はマーベル・コミックのスーパーヒーローチーム『X-メン』を題材にしたアメリカのテレビアニメシリーズである。このアニメはエミー賞を二度獲得している。原作と違いキャラクターの多くは大人ではなくティーンエイジャーとなっている。シリーズは2000年11月から2003年10月まで全部で4シーズン52話が製作され、キッズWBで放映された。

関連しない文書2: X-メン: クレモントと、作画を引き継いだジョン・バーンにより売り上げは伸び続け、80年代の終わり頃にはスーパーヒーローコミックのベストセラーとなった。クレアモントとバーン、そしてテリー・オースティンの三人は81年にチームを解消するまでに『ダークフェニックス』、「デイズ・オブ・フューチャー・パスト」という名作を世に送り出した。クレモントは82年にはX-MENの二期メンバーで一番人気のあったウルヴァリンのミニシリーズを作画のフランク・ミラーとともに描いた。作画にはベテランのデイブ・コックラム、彼の後には若手のポール・スミス、ジョン・ロミータJr、マーク・シルベストリが加わった。バラバラになっていたファースト・ファイブはボブ・レイトンとジャクソン・ガイスによる新シリーズ「X-ファクター」で再結集され、このシリーズはウォルター・サイモンスンとルイーズ・サイモンスンの夫婦が手がけ好評を得た。87年にはクレアモントがかつて創造したキャプテン・ブリテンをリーダーにした『エクスカリバー』を創刊した。X-MENは様々なシリーズと関連作品を形成し、巨大な作品群となった。

関連しない文書3: アメリカン・コミックス: 大衆によるスーパーヒーロー物への関心は、『X-メン』（2000年）や『スパイダーマン』（2002年）のような特撮映画の成功によって増加した。この関心を利用するため、出版社は2002年5月5日から始まったFree Comic Book Day（コミックの無料配布サービス）のような宣伝活動を始めた。加えて、『ゴーストワールド』『ロード・トゥ・パーディション』『アメリカン・スプレンダー』のような非スーパーヒーロー作品の映画化が、コミックメディアのイメージ改善に繋がるのではないかと期待されている。

関連しない文書4: アンキャニィX-MEN: 『アンキャニィX-MEN』（"Uncanny X-Men", 旧題: "The X-Men"）は、マーベルコミックスが1963年より刊行するである。X-メン系のタイトルとしては最も長く続いているシリーズである。シリーズではプロフェッサーXによって指導された若いのスーパーヒーローたちにより構成されるグループの冒険が描かれる。

関連しない文書5: スーパーヒーロー: スーパーヒーロー・フィクションはファンタジー・アドベンチャーの一種として考えられているが、多くのジャンルにまたがっている。幾つかのスーパーヒーローのフランチャイズは似ており、クライム・フィクション（バットマン、スパイダーマン、デアデビル）、ホラー・フィクション（ヘルボーイ、スペクター）、パラノイド・フィクション（ウォッチメン、マーベルマン）、および従来のサイエンス・フィクション（例えばグリーンランタン、ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー）である。