Instruction: 请为《齐木楠雄的灾难 真人版》写一篇以“齐木楠雄的灾难~啊~”为题目的影评

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## 齐木楠雄的灾难~啊~

漫改电影《齐木楠雄的灾难》中字已出，山崎贤人君无愧漫改小王子的称呼，不过给我最大惊喜的却是贺来贤人扮演的不良~
还有在自黑路上走的越来越远的桥本环奈小妹妹
原著漫画的主角是只有16岁的高中生齐木楠雄。拥有强大超能力的他，只要想做，三天就可以毁灭地球。漫画作者麻生周一为这个可爱的角色设计了一头粉红色头发。同时，为了抑制随着年龄的增长越来越大的能量，还为他带上了可爱的“发箍”
山崎贤人扮演齐木楠雄的红配绿造型，高清大图看起来，意外的蛮顺眼~
当然，这一切顺眼的基础是和拥有屁股下巴、
动不动就不小心把裤子滑落的热血班长
和离开眼镜眼睛就变4的不良洼谷须亚莲同学相比。
但是只要克服了以上这些不适应感，不抱着宏达叙事、伟大命题、导演想法和意义传达的期待去观看这部电影，会发现作为一部
校园喜剧，这部电影真的很解压，甚至还有感动！
昨晚看过这部电影后，我一直觉得很舒服。今天细细的想一下，为什么这部电影会让我觉得舒服的原因有三。
一：不试图表达宏达议题
如果你有超能力，你渴望用超能力做什么？
同样是以超能力设定为主题的漫威宇宙在《x战警系列》、《复仇者联盟》、《蜘蛛侠》等一系列电影中，告诉我们
“能力越大，责任越大”
所以漫威有超能力的英雄都在经历过少时的磨难后努力找寻自我，经历成长后，心中有大爱，
对抗邪恶势力，拯救世界。
他们最后当然顺利的拯救了世界。而在大荧幕前的我们也得以在短短的两个小时内陪着主角完成从伤痛成长到自我疗愈的过程。
再加上好莱坞绝佳的视听制作，我承认看起来确实很爽。
但看得多了，审美疲劳倒在其次，走出电影院后如何依靠这两个小时的爽感去对抗无能为力改变自我现实的失落感才是重要的。
时间久了，一直看就觉得累~
但是在《齐木楠雄的灾难》中完全不会有这样的感觉。同样拥有超能力的齐木楠雄家庭美满，父母神经大条自带萌感，轻易接受了他超能力的设定。
所以，齐木楠雄的童年除了有超能力外，并没有多么苦大仇深的阴影和伤痛需要去摆脱。
我想每一个被社会拍打过的年轻人都能够明白跌倒后再站起来有多难。再站起来是不得不做的事，但是没有什么需要去反抗的，也没有什么需要去对抗的，看起来就很轻松~
而他本人也没有因为拥有超能力就想要去拯救或者改变世界，至始至终都只是想要低调的度过高中生活。
所以对于高中生齐木楠雄来讲，最大的困扰反而是超能力带来的。
除此之外他一直在做的事就是在心里一边吐槽围绕在他身边“不靠谱”的麻烦同学，一边默默的守护他们~
像是为了得到与美少女照桥心美对视十分钟的福利跑马拉松不顾红绿灯和来往车辆的灰吕杵志
提点想要回归正常生活的洼谷须亚莲控制自己的脾气，不许打架
看似不喜欢超能力，不喜欢麻烦的齐木楠雄，一直通过超能力守护着身边的小伙伴们。
这样看来，齐木楠雄幻化成了每个人生活中的小确幸。
二：不谈恋爱的校园也可以很美好
跟青春有关的日子里一定要有三角恋和堕胎吗？
提起国产青春片好像除了闺蜜撕逼（小时代）、堕胎（同桌的你）和早恋（李雷和韩梅梅）就没有什么值得拍的故事了。
而反观日本，它的青春片类型则多种多样。只单拎出来一个导演岩井俊二就可以吊打国内。《花与爱丽丝》虽然也有恋爱，但故事主线是两个女孩在成长过程中的幽微心事，两人虽也因喜欢的男孩有矛盾，但像《小时代》式的撕逼是不存在的。
再也没有比《情书》更美好的暗恋。渡边博子在与自己长相完全一样的藤井树相互通信的过程中，揭开了早已死去的未婚夫藤井树年少时对与自己同名同姓的藤井树的暗恋，并在最后与未婚夫告别，开始崭新的生活。
毕竟人生是要往前走的吧！
《四月物语》岩井俊二用几乎散文般的诗意在拍片现场以即兴创作的方式，描述了女大学生卯月追随喜欢人的脚步离家念书的故事~
松隆子除了美的不像普通人外，独自在陌生的地方展开生活，小心翼翼去见喜欢男生的样子，像极了每个平凡的女孩~
而《齐木楠雄的灾难》中有爱情更有生活。人见人爱的照桥心美，人美心不“善”，被很多人喜欢，表面上看起来很美丽，但是内心却希望有更多人喜欢自己。这就是她全部的小心机，在真人版电影中，为了能够让自己喜欢的齐木君对自己说出一百句“哦哈~”外表各种小白兔，早就知道她内心真实想法的齐木楠雄古井无波，于是妹子内心开始各种咆哮~
被齐木听到还无声吐槽了~
这真的像极了，每一个见到自己喜欢男神或者女神的人，想要给对方留下好印象的表现了好吧
少女心事和少男心事，成年之后回头看，总是觉得特别的美好啊~
当然，拥有超能力的齐木楠雄不想拯救世界，中二少年海藤瞬却幻想着世界要被dark reunion占领，整天为了世界的生死存亡而热血暴走~最后竟然以一种奇妙的方式拯救了世界~
和海藤瞬一样的还有，无心插柳柳成荫想要变魔术的老师，也以一种奇妙的方式把来找洼谷须亚莲打架的外校不良学生变走了呢~
这些看起来好像很拙劣的桥段，其实都或多或少的隐含着我们每个人的童年回忆。
像是拯救世界，学会武功，希望给喜欢的人留下好印象，是每个人都有过的小心机吧~
而最终这些小心机都在影片中被善良的完成了。
三：贺来贤人、山崎贤人和桥本环奈
你会因为一位演员去看一部电影吗？
大部分人都会的哦。
贺来贤人自从跟荣仓奈奈结婚后，好像已经完全放弃了自己的颜艺，在自黑和逗比的道路上越走越远
夸张的表演，难免被拿来和他和荣仓奈奈的定情剧《为了N》中堂堂正正生活的安腾望对比
没有看过这剧的小伙伴，山木在此强烈推荐！！！！
剧本和演员一流！！！！
至于山崎贤人嘛！这次好像演了本来就没有什么外在表情的齐木楠雄。不过小哥在今年冬天春季档日剧《致命接吻》中的表现和颜艺还是很棒哒。
最后的结局还是蛮特别的，整体基调昂扬向上~值得一看（除了山崎贤人小哥哥，新田真剑佑小弟弟的颜值绝对会让你惊讶！）
桥本小妹妹，自从在《银魂》中解放自我以后，《齐木楠雄的灾难》中的扮丑根本就不叫丑！
怀疑小妹妹在生活中就是个逗逼~
只要降低期望值，《齐木楠雄的灾难》绝对是你的欢乐！
只要降低期望值，《齐木楠雄的灾难》绝对是你的欢乐！


Instruction: 请为《大河之舞：动画大冒险》写一篇以“大河之舞童趣启蒙——《大河之舞：动画大冒险》”为题目的影评

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## 大河之舞童趣启蒙——《大河之舞：动画大冒险》

今天聊聊电影《大河之舞：动画大冒险》。
片名Riverdance the Animated Adventure (2021)，别名舞起狂澜：动画大冒险(港)。
说起《大河之舞》（Riverdance）大家应该并不陌生，这是源自爱尔兰传统踢踏舞的舞剧。
早在1994年4月30日，欧洲歌唱大赛节目过场中，有一段7分钟的踢踏舞蹈表演，由麦克·弗莱利自编自导并领衔主演。这段舞蹈一炮而红，舞剧取得轰动性成功，随后制作人将这部舞剧拓展成两小时的剧场秀，除了爱尔兰的踢踏舞外，还加入了西班牙的佛朗明哥舞、俄罗斯的芭蕾舞、美国纽约风格的的爵士踢踏舞、中国民歌等元素。
《大河之舞》在逐步演变过程中，加入了爱尔兰历史元素，使之成为一部宏大叙事舞剧。
这部动画片《大河之舞：动画大冒险》回归舞剧根本，聚焦海滨小镇，讲述爱尔兰音乐剧，由爱尔兰籍男女演员主持，带领观众回顾大角鹿的神话世界。
大角鹿也就是爱尔兰麋鹿，它们早已灭绝，如片中所说，“只有在历史书中”。
片中男主角基根是一名爱尔兰男孩，女主角莫雅则是来自西班牙的女孩。
于是本片也以爱尔兰踢踏舞为主基调，加入西班牙的佛朗明哥舞做点缀，用舞蹈赞美生命。
基根与消极情绪的对抗占据了影片大量篇幅，周围的人为了帮助他走出消沉，又唱又跳的，挑大梁的自然就是这儿人人都会跳的踢踏舞。
本片的核心内容就是《大河之舞》，通过动画的形式表现享誉全球的踢踏舞。
动画角色的舞蹈动作都来自真人演员动作捕捉，一切都按照现实踢踏舞的形式呈现。
不过碍于制作技术和水平，片中角色跳舞时的动作如出一辙，就是将一个演员的动作复制粘贴。既没有超出常人行为的夸张动作，也没有不同舞者之间的个性表现。
此外人物建模比较呆板简单，如果不是为了看踢踏舞表演，真的比较难看。
穿插起一段又一段舞蹈的是一段现编的半成品神话故事。
观众可以很明显感受到剧情想象力有限，大河孕育着生命，同时又要依靠大角鹿的神奇鹿角才能保持活力，本身就充满矛盾，加入的灯塔人和猎人设定更是为了制造矛盾而刻意存在。
都说只有民族的才是世界的，历史并不长的《大河之舞》将爱尔兰的踢踏舞整合起来，成为集大成者，随后还用包容开放的态度加入了大量世界各地舞蹈，成为现象级文化作品。
这本身就是一种文化胜利。
但能够走进剧场观看《大河之舞》的人毕竟有限，更多的人只能通过碟片、网络看到表演。
在流媒体时代，《大河之舞》也求新求变，主动创作动画作品，好处就是能够让更多年龄段的人接触到踢踏舞。
喜欢踢踏舞、喜欢大河之舞、喜欢爱尔兰文化，不妨用七十多分钟的时间看一下本片。
不管这部《大河之舞：动画大冒险》的制作水平如何，至少他们勇敢地用当下最流行的方式在推广自己的文化，这已经表明了一种态度。
本动画片的营销、制作都很中规中矩，甚至糟糕，但不妨碍它为观众带来乐趣，更多的观众有机会了解爱尔兰文化。
凯尔特人文化作品，
大河之舞童趣启蒙。


Instruction: 我喜欢《上海风光》这部电影，请帮我写一篇影评。

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## 第七期 | 漫谈黑色电影：黑色电影里的种族主义（亚裔篇）

第七期 |漫谈黑色电影：黑色电影里的种族主义
亚裔篇
全文共计1884字，预计6分钟内读完。
与作为奴隶并于白人一同斗争过的非裔美国人不同，东方依旧是一道想象中的奇观，是西方对于某一地域文化的想象。通过这些虎视眈眈的白人男性的暧昧眼光，东方在西方人眼中是一块从未正真征服的土地：那里充满着异域风情的冒险以及白人男性拯救的东方妇女。（异域风情：生产资料和资源，冒险：危险和野蛮，东方妇女：物质的一部分）
1929年《唐人街繁华梦》一片中令人浮想联翩的黄柳霜
资本力量着眼于廉价的劳动力和不断扩张的市场，在帝国主义的物质侵蚀下，随即而来的便是殖民地的文化话语权的剥夺。而作为廉价劳动力和资源丰富的亚洲，也因此首当其冲。在西方典型的二元思维之下，似乎只有两条路可选：（在不同的历史背景下有不同的表现）
征服：换句礼貌点的用语，可能意味着同化。例如：60年代冷战时期的《苏丝黄的世界》（The World of Suzie Wong, 1960）和《花鼓歌》（Flower Drum Song, 1961）以及去年的《摘金奇缘》（Crazy Rich Asians, 2018）。
毁灭：“黄祸”因此而来。例如臭名昭著的傅满洲（Fu Manchu）系列。
克里斯托弗·李饰演傅满洲，周采芹饰演其恶毒的女儿
他们往往忽视了“同情”和“尊重”的认同方向。例如，战前和战时改编自赛珍珠的经典作品《大地》（The Good Earth, 1937）和《龙种》（Dragon Seed (1944)）。两部影片算是比较客观地描述和鼓励美国大众去接触、认识和接受亚洲文化，但也和战时的政治宣传扯不开关系。
然而夹杂在这段时间之内的黑色电影，这一类充当着社会反乌托邦角色的影片，又如何呢？接下来是两部好莱坞著名导演约瑟夫·冯·斯登堡半途而废的两部影片。（两部片中因为各种原因，冯·斯登堡离开了剧组）
上海风光
导演: 约瑟夫·冯·斯登堡
编剧: 格扎·赫尔采格 / 约翰·考顿
主演: 吉恩·蒂尔尼 / 欧娜·满森/ 维克多·迈彻
基于20世纪初唐人街和第一代移民带来的混乱影响：鸦片、赌博和嫖妓。由原版舞台剧改编的《上海风光》（The Shanghai Gesture, 1941）中将片中金妈妈所在的上海赌场描绘成了乌烟瘴气、纵欲狂欢的异国花园。（因为海斯法典的制约，还是将原中的妓院改为了赌场）
饰演欧亚混血儿的吉恩·蒂尔尼在片中的造型
故事的导火线来自于一位美国的房地产商，准备来上海投资和开发。而所选的地区正好是金妈妈的所在势力范围，为了保住自己的地盘金妈妈开始密谋如何反击。而也是在此时，房地产商任性的女儿也被卷入其中，在金妈妈的蛊惑之下，她变得嗜赌如命、在赌局中不断沉沦，还爱上了一个狡猾下流的阿拉伯人。
故事的精彩之处，在于金妈妈发现房地产商曾经是在东北抛弃自己的那个外国人，而被自己下套的富商女儿居然是自己的亲生骨肉。
金妈妈为贵客设下的鸿门宴
简单的来说“外国房地产商”来“上海”开发投资，这代表了世界资本的移动和结构的变化，属于“物质权力的剥夺”。而金妈妈与“外国人”三番两次的对抗，则是政治的斗争和文化的对抗，她对于失败的恐惧是建立于“物质剥夺”上的话语权力丧失。
可惜影片的走向并为走向“白种人”所设想的那样征服或者毁灭，心狠手辣的金妈妈为了维持最根本的“物质权力”，成功地挑拨离间那帮自私和贪婪的白人，并最终不惜将自己的亲生骨肉杀害。而唯一能够联系中国和国外的纽带，象征性的女儿角色的死去，也代表着帝国和殖民所造成的“不可弥补”的创伤。
美杜莎造型的金妈妈寓意着强烈的复仇欲望
然而看似自始至终坚毅的金妈妈，却也始终逃不出被殖民者的悲哀。正如她的台词所言：“注意点，这可是在中国，你是个白人，可别侮辱你的种族。”金妈妈虽然是在讽刺几位白人却是建立在对这种“区分”的认同和对帝国主义投射的认同之上的 —— 是东方主义对于人们的一种思维的限制。（金妈妈由白人女星欧娜·满森饰演，是当时典型的
Whitewashing
角色）
倒是片中维克多·迈彻饰演的那我玩世不恭的阿拉伯人道出了全片的真理以及困惑：“我不知道我属于哪一族人，我是个地球人，只有是人类所有的任何一种特质，我都有。”
澳门之恋
导演: 约瑟夫·冯·斯登堡 / 尼古拉斯·雷
编剧: 伯纳德·C·舍恩菲尔德 / Stanley Rubin
主演: 罗伯特·米彻姆 / 简·拉塞尔 / 威廉·本迪克斯
依旧是约瑟夫·冯·斯登堡的作品，自从《摩洛哥》（Morocco, 1930）之后这位钟情异域风情的导演就制作了一系列这类电影。52年的《澳门》（Macao, 1952）便是其中之一。（约瑟夫·冯·斯登堡片中拍到一半便被霍华德·休斯所解雇，片中女配角格洛丽亚·格雷厄姆的丈夫尼古拉斯·雷接着拍完了余下的三分之一）
影片的艺术布景堪称一绝，虽然亚裔风光只是背景
影片讲述了被放逐的美国侦探罗伯特·米彻姆在澳门逮捕跨国罪犯，从而名利双收并抱得美人归的故事。
本片可以看作是二战后，西方虚假多元文化主义的一个缩影。片中的澳门，至少在表面上，已经和西方文化融为一体（被征服与剥夺）。然而片中的支配和被支配的地位却一览无余：外籍人员的待遇和华人的工作职位。亚裔角色的出现，只是因为故事发生在亚洲。
两位深陷陷阱的白人冒险者罗伯特·米彻姆、 简·拉塞尔
故事依旧是美国口味的，只是换了个地方讲故事。和《上海风光》强烈的戏剧冲突和种族挣扎无关，影片在浪漫情节剧中流离（影片也并非是一部靠谱的黑色电影），同时还有几分观光片的味道，这也是那时候一系列跨国题材的通病：不是讲述异国他乡的人与事，而是西方白人的自恋历史。亚裔角色依旧处于边缘地带，男人落后和未开化，女性堕落和心狠手辣。或者说，所谓的黑色电影或是具有黑色氛围的电影，可能只是受压抑的白人社会的一种自恋表达 。


Instruction: 请为《绿行星》写一篇以“绿行星｜美丽世界不在梦里”为题目的影评，字数约2000字。

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## 绿行星｜美丽世界不在梦里

你是否想象过美丽世界的模样？
在那个世界里，每一个人都能活得轻松、自由和幸福，每一个人都能活出自己的生命质感。在《绿行星》里，展示了那个世界的一角。
《绿行星》是一部寓意十足的喜剧电影，1996年在法国上映，讲述了外星人米拉到地球探险的故事。通过外星人的视角，揭露人类生活的压力、荒诞和自私，诙谐有趣，又引人深思。
01. 快乐的外星人
电影开篇，是一群正在美丽草地上集会的外星人，哪一家需要什么，就只要站起来提出需求，有对应物品的人会赠送给对方。自己家有什么物品是过多的，也会提出来，需要的人可以免费领取。
他们的生活简单快乐，只吃素，没有金钱，没有房子，没有交通工具，到湖里洗澡，所有物品都是自给自足、相互交换，坚持大道至简的原则，所有人共同管理星球。
大部分人可以活到200多岁，他们用意念、心灵感应进行沟通，可以用意念把自己变成一个球，去到任何地方。这是一个强调合作、着重分享的社会。
在他们眼里，地球原本是个完整丰饶的星球，人类生存其中却把一切都变得分离，地球变得野蛮、危险和落后。当有人提出要送一个人回到地球旅行时，没有人愿意。
女主人公米拉的母亲原是地球人，她很想知道母亲生活的地方是什么样子，一段心理挣扎后，她决定来地球探险，并开始了一系列的搞怪和改变。
02.关于人与人
米拉来到地球，在她的视角里，很多我们习以为常的表现和行为都变得不再正义。
她看到，很多人都只顾着自己说话，貌似给了别人说话的机会，但是说了什么却没有得到理解和回应。两个人的说话方向不一致，这种交流自然不会有好结果，只是纯粹的自说自话和情绪发泄。
社会一直强调要勇于发表自己的观点，却经常忽略更重要的动作是深入倾听。
男主人公一家过着生活充裕，但缺乏幸福感的生活。孩子们因为小事争吵，夫妻因为工作和生活照顾不周而冷淡，彼此间没有倾听，缺乏理解。米拉来到他们家，对男主人进行了意念短路处理（一种外星人特技），男主人公逐渐变得与人亲近，开始注重与家人的交谈，并决定把家里所有数码设备都扔到街上。
孩子当然对他的行为不理解，在街上对他大发脾气。看着孩子，他很无奈地说了一句，“孩子就是父母的一面镜子，我怎么会有这样子的表现呢？”。后来，在米拉的帮助下，男主人公一家逐渐变得和谐融洽。
家庭琐事时常在考验我们的心智和耐力，关于人与人的和谐相处，多一些倾听可能就是问题解药。倾听意味着同理心，放下电子产品，面对面地聊一聊，深度倾听，让两颗心更接近。
03.那些最重要的事
生活中对你最重要的事情有哪些呢？我们被社会规则潜移默化，戴着浑身的镣铐跳舞，很多“不能”、“不应该”、“不行”在头脑里埋伏，时不时就会出来影响你的决定。
解开镣铐，只能从心里出发，去突破那些限制性信念，比如情绪困扰，比如认真生活。
头脑的情绪风暴通常来的又急又猛，这个时候只要用上神器“感恩，而不是抱怨”，就可以快速扭转战局，突破情绪的牢笼。
电影里，男主人公的车不小心撞到了一个司机，他立即诚恳地向对方道歉，然而，司机纠缠不休，一直追着他们大骂，甚至还专门停下来车来指责他们。面对司机的情绪状态，男主人公也很大声地说，“为什么你有这么多时间来辱骂我们，却没有好好地去看看你身边的世界？”
司机顿时有一点懵，在外星人用意念影响他后，司机立马变了一个人，对身边的所有事物表达感谢。他抱着树干说谢谢你，跪下来亲吻土地，拥抱陌生人，拥抱电线杆。
我们常常会跟着头脑跑了，忽视生活中的细节，也意味着错过了很多美丽。
“玩”这个字眼总觉得有点不正面，只顾着玩，好像就是没有做正经事，没有做正确的事。但是电影告诉我们，游戏心态是多么重要。我们总是把生活过得严肃紧张，一件事情仿佛就能影响人生走向和格局。但回想整个生命，可能任何一件事，都无法真正决定你的人生，定义你的样子。
在电影当中，米拉和男主人公去看管弦乐队表演，乐队原本坐得整整齐齐，一丝不苟的按照乐谱进行演奏。米拉觉得有点烦闷，就使用了意念影响乐手，几个演奏家突然解放天性，放弃了原本的演奏模式，即兴表演，还一边说唱，一边跳舞，在椅子上蹦上蹦下，场面活泼、有趣，创意十足。
后来，米拉和男主人公一家观看足球比赛，原本是气氛紧张的足球赛事，米拉利用意念在全场播放了音乐，足球场变成了一个舞池，所有的运动员都跳起了可爱优美的舞蹈，脸上都洋溢着快乐的表情。
游戏原本是人类天性，我们却在成长中逐渐忘记了它。游戏化的心态让人愉悦、轻松，也能让人迸发更多创造力。生活中严肃的事情没那么多，偶尔耍耍宝、搞搞怪也是一种调味剂。
自由和幸福是我们的追求，看完这部电影，发现这种状态也不是遥不可及的，我们可以为自己创造一个“绿行星”。
这个星球不在梦里，而是在我们的心里、手里和嘴里，心里有更多包容和理解，双手愿意去创造和奉献，嘴巴愿意说出更多爱的语言，我们也可以活在“绿行星”。


Instruction: 为《爱在度假屋》写一篇以“爱自有出路——《爱在度假屋》”为题的豆瓣影评，约1200字。

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## 爱自有出路——《爱在度假屋》

今天聊聊美国电影《爱在度假屋》。
片名Love in the Villa (2022)。
《爱在度假屋》是上线Netflix的一部爱情喜剧电影。
影片有关一对邂逅的青年男女，他们上演了一场发生在异国他乡的浪漫爱情故事，故事按照欢喜冤家的常规套路发展。
女主角朱莉·赫顿（Julie Hutton）是一名小学三年级英语老师，每天憧憬着罗密欧与朱丽叶式的爱情降临。
但是可能因为她总是憧憬着小说版的体验，现实生活中的爱情经历并不美好，总是无法找到心仪的男生步入婚姻。
她又一次分手后，为了散心，前往意大利维罗纳，探访罗密欧与朱丽叶的浪漫民居。
她在这里遇到了男主角查理·弗莱彻（Charlie Fletcher）。
因为系统问题，查理·弗莱彻也定了同一间民居，一男一女需要住在一起。
朱莉·赫顿和查理·弗莱彻都想方设法赶走对方，好让自己独享这栋民宿。于是两人产生冲突，在冲突中不断增进了解。
不管查理在葡萄酒领域有何种成就，至少观众能够看出查理十分喜欢电影《侏罗纪公园》。
查理告诉西尔维奥，这座别墅的座右铭“爱自有出路”（love finds a way）与《侏罗纪公园》的“生活自有出路”（life finds a way）仅一字之差。
后来，他谈到他的腾空策略时提到“聪明的女孩”（Clever girl），也是出自《侏罗纪公园》。
别看《爱在度假屋》整体表现得没有灵魂，整部电影还是能提出一个颇具哲学性的观点：爱自有出路。
换句话说就是随遇而安顺其自然，缘分到了，自然就会出现有缘人。一尘不染的灯光，充满隔离感的布景，乏味的故事，哪哪都没有亮点，偏偏在演员们念台词的时候，突出真理。
说实话，《爱在度假屋》里的爱情元素十分老套，很多时候令人感觉做作。
度假屋里并没有爱情，整部电影长度大约两个小时，观众在看到十五分钟的时候就能完全猜到后续故事。
故事在安全区、表演在安全区，一切都了无新意，影片娱乐性大打折扣。
朱莉·赫顿和查理·弗莱彻从相遇开始，整个逻辑就很有问题。他们并没有找订房系统要求改正，反倒是十分大度地接受了商家过错，选择自己承担后果，哪怕是鸡飞狗跳、抓紧警局。
后面剧情发展就明显是刻意撮合两人了，没有技巧，也没有亮点。没有冲突就硬塞冲突，没有矛盾就硬造矛盾，反正这两人就必须是欢喜冤家了。
就像朱莉·赫顿在影片中犀利地指出，维罗纳里朱丽叶的阳台实际上是个人造景点，纯粹是为了吸引游客而已。
《爱在度假屋》里也没有令人欣慰的爱情故事，一切都如同搭积木一般虚假做作，丝毫没有浪漫感觉。
Netflix可以在各种颁奖典礼上奉献各种优秀电影，也能在各种低端市场奉献各种无亮点平庸作品。
《爱在度假屋》就是一个例子，Netflix同样可以在低级浪漫电影领域“有所建树”。
制作成本低，场景少已经不算什么了，演员之间缺乏默契，更没有火花，对话也十分生硬。爱情如果是这个样子，难怪很多人都不看好呢。
这里有一个很有趣的小彩蛋。
扮演“凯西”（Cassie）的女演员就是是汤姆·霍珀现实中的妻子。
爱自有出路，
度假屋例外。


Instruction: 我在去年年底的济南欧盟电影展错过了《对不起，我们错过了你》这部电影，觉得当时不该错过，能帮我写一篇影评吗？

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当然可以！以下是一篇关于《对不起，我们错过了你》的影评：

## 想让一切恢复如初

去年年底的济南欧盟电影展上我本来是有机会看到这部电影的，却因为选择了艾伦帕克的《追梦者》而错过了它。直到今天才找到资源看了它，发现这真的是一部不容忽视的小众电影，那些大师风格的固定镜头、极为经典的场面调度、不动声色的视听风格真的是需要在影院里细细品位的。或许应该真挚地对它说一句“对不起，我错过了你”。
本片的导演肯洛奇（Ken Loach）是上个世纪60年代就功成名就的“新现实主义中间最重要的导演”，拍了许多聚焦于英国社会底层的电影。说到社会底层这个词颇有阶级意味，但是由于我对英国政治并没有很深的了解，因此只能暂且从群体生存体验这个角度出发较个人化地去理解这部电影。更何况一部好的现实主义影片带来的价值不仅仅是政治和现实上的，更有文化和艺术上的。
年轻时的Ken Loach
本片聚焦于男主人公Ricky（以下简称R）一家人平凡潦倒的生存际遇，采用最简单的线性结构去平行剪辑三条叙事线，一是R在送货工作中遭遇的种种困难与不公；二是妻子Abbie（简称A）在当护理工的生活中日复一日的琐碎和烦恼；三是叛逆的大儿子Sebastian（简称S）给这个不幸的家庭增添了更多的压力与痛苦。三条叙事线交叉并进，在适当的时候重合，激起更强烈的情感冲突，将人物的创伤直接暴露给观众，创造出一个直白、真切、有力量的故事。
影片无论是叙事节奏的把控还是视听语言的使用都是冷静到了极致。影片的前半段并未将任何人物置于任何矛盾的环境中，而是细致入微地去展现主人公们的生活日常，真实而自然，让我想到了王小帅导演说过的一句话“这不是一个电影，这就是生活，扑面而来的生活”。没有戏剧冲突的大段日常是很难拍的，然而肯洛奇导演不仅要把它放在影片开场，还要将它作为剧情发展的铺垫和情绪累积的伏笔，他要如何做到？首先是提供重要线索的各种细节，比如上班第一天，出发送货前，R在仓库获得了两样物品：“多功能定位仪”（我也不知道那个叫啥随便取的名字）和一个空的矿泉水瓶，前者直接导致了他后来的被解雇，后者成为了他对送货工这个身份的终级认同。其次是插入诙谐的情节，用反讽的方式展现R工作中的难题，比如与球迷争吵和被交警催促这两个片段。在交代R和A的日常时，两条叙事线间的平行蒙太奇在情节和节奏上都给观众以平衡感，而紧接着当第三条叙事线加入时这种短暂的平衡便打破了，情节上为两个主人公设置了更大的鸿沟，具体体现在R被迫替别人接下更多的活和A遇上了难伺候的客人；而电影语言上体现在色调变得更加冷峻、光线变得更加昏暗了。眼看着一系列戏剧动作愈演愈烈时，作为情节调和剂的小女儿开始发挥作用了。她陪伴父亲一起送包裹的这场戏是全片唯一的温情流露的窗口，这个镜头算是整个影片中色调最暖最亮的镜头了。短暂的温馨后是更大的矛盾被激化，使R去完成最终的戏剧动作，扣题，这个父亲再也变不回曾经的模样，他们错过他了。
导演让我们看到就是人物经历的，没有任何一丝夸大、没有一点花哨。片中大量的长镜头、固定镜头就是最好的证明。来几个比较典型的，
在这个镜头中，首先出现一个纵深的空间，人物入画后采用浅焦摄影，然后人物离开画面，摄影机没有跟上去或切到人物进入的那个房间、没有放大景别去渲染人物“寻找“时的焦急的心理状态，就只是将机位保持固定，用留白的方式，保持时空的连贯性，展现真实的场面，保持人物与观众的距离感，进而给观众留下自由想象的空间。片中类似这样的长镜头还有很多，个人很喜欢会留白的导演。
再比如这个镜头，摄影机没有去捕捉人物此刻崩溃的心理状态，而用一个固定机位的横摇镜头拍摄两人的背影，制造出一种背离感，导演想让极端的情绪远离观众，进而使观众体会到真实的人物情感，这便叫不动声色的场面调度。好的电影从不用情绪去调动观众，坏的电影才会。除了长镜头外，影片的另一视听特色就是有一些明显的现代摄影风格，比如将人物放在小景别中心的浅焦镜头和遮挡构图。
“sorry，we missed you”这个片名其实取得挺好的。在英国，若收货人不在家，送货员就会将一张写有“sorry，we missed you”的单子从门口塞进去，它的表层意义只是一句对顾客抱歉的话，深层意义是家人对父亲说出的一句抱歉的话。小女孩有句台词“爸爸，我希望你变成曾经的样子”，但是他们都知道他再也变不回了，只能顶着生活的重压向前走。一句“对不起，我们错过了你”是家人对于父亲的理解，却也透露出无奈和辛酸。
这张剧照让我想起前段时间一部台湾电影《阳光普照》，也是一部我很喜欢的电影，剧作结实、朴素又深情，一部现实主义题材的文艺片拍出了类型片的即视感，除了牛逼还能说啥。欧洲有了《对不起我们错过了你》，台湾有了《阳光普照》，那么近几年内陆有什么呢？关于如何将国产电影的大众文化属性与创作的现实主义态度相融合这个问题是不是值得电影人们思考呢？


Instruction: 最近上映了《我是监护人》，请写一篇以“《我是监护人》：亲情问题的破解，从表达爱开始”为题的豆瓣影评

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## 《我是监护人》：亲情问题的破解，从表达爱开始

近期，在《长津湖》《沙丘》《007：无暇赴死》等一众大片夹击下，有一部关于家庭关系的影片上线，这就是由尚语贤、王砚辉、林靖喆主演的电影《我是监护人》。
该片上映5天，豆瓣评分7.2的成绩在这个档期来看比较亮眼。
导演敬然更在2020年凭借该片入围第23届上海国际电影节亚洲新人奖。影片上映后，在各个平台的网友评价也都不错。
1父女、父子、姐弟，纠结的家庭关系
影片着力构建的就是“父女”“父子”“姐弟”这三对关系，同时这三组关系也都暗合了片名中的“监护人”。父亲是两人天然的监护人，而为了获得签证，姐姐石路又成为弟弟科迪的监护人。
石路的亲生父母离异，她在年少时就独自出国，在国外打工学习都是靠她自己。可是这样的情况下，父亲瞒着她在国内悄悄再婚，还多了个弟弟——无疑，这对父女的关系不会太亲近，甚至可以说是疏离、冷淡的。
而同一位父亲，对自己的第二个孩子科迪却显得十分上心，事无巨细地照顾安排，甚至还想让本就在国外的女儿石路照顾生病的弟弟科迪……
当时，石路因为要拿工作签证，所以才被迫接受了要代为监护弟弟一段时间。
随着剧情推进，这对姐弟在争吵中磨合，在磨合中关系愈发亲密。
姐弟俩有很大差异，却也有很多相似。石路独立坚强，事事都尽量依靠自己；科迪前期对姐姐和父亲都有非常强的依赖。
开始两人“水火不容”，但石路还是尽量包容弟弟，随着两人相互适应，两人渐渐相处成亲密的姐弟。弟弟跟姐姐的生活环境不同，跟父母的关系不同，对生活艰难程度的理解也完全不同。因此，弟弟会因为分离焦虑和姐姐哭闹，因为想见到钢铁侠而做出任性的行为。
但两人依然有相似之处。姐弟俩都在某种程度上被“抛弃”，姐姐是因父母离异被送往国外，弟弟则是因姐姐失误而走丢。但两人最终不约而同地在墓园过了一夜，弟弟也相信姐姐的精神寄托“尤金”能给他带来力量。
2关于家的探讨
值得留意的是，影片中出现了好几次回头和不回头的细节。
父亲把弟弟托付给她监护离开美国时，石路毅然决然地往前走，没有回头；与之相对比的是，弟弟科迪不断回头看爸爸，爸爸也不舍地从车窗里探出身子。送弟弟去托管班的时候，石路依然没有回头。
对于从八年级开始就在美国孤身一人学习、生活的石路来说，过早的独立，早已让她养成坚强自立、不依赖任何人的性格。这样的她，也自然习惯了分别，习惯了身后无人守候，习惯了“不回头”。
直到影片情节到达高潮，弟弟走丢，爸爸从国内赶到美国。他不懂英语仍然执意自己去寻找儿子，而石路建议父亲休息并等警察消息。但是父亲执意去找儿子，石路无奈追了出去。这又是一个父女背道而驰的时刻，但这一次石路选择了回头，回头和父亲一起去寻找科迪。
而在接近尾声的时候，弟弟科迪跟着爸爸回国。石路作为那个目送家人离开的人，身份与之前发生了对调，这一次她一直目送父亲和弟弟离开，而忍住内心悲伤不回头的是父亲。
除此之外，影片中还有一个明显的有象征意义的符号，那就是石路做的自己家的模型。
从石路和弟弟的交流中，也能拼凑出一个曾经独属于她的幸福、温馨的家庭。为安慰想家的弟弟，石路拿出那个被不断摔碎又重新拼接的家的模型，显示出石路内心的纠结，对家庭温暖可望而不可及。
而弟弟科迪看到家的模型，却将家的新构成自然而然地说出来，曾经属于石路的私有领域被重新分配，也象征属于她的幸福也被分割、被稀释。对于曾经的家，石路不再有归属感。在那个时刻，家的模型，只能寄托回忆，无法看到未来。但好在，在影片结尾，她重新找到了家的意义。
从角色处理来看，尚语贤挑起女主大梁，角色完成度不错，而且纯素颜出镜。面对弟弟时的纠结矛盾，她也很好地诠释了一方面她需要弟弟的身份来帮助她留在美国，但她对弟弟也绝非冷酷无情，相反她会主动关注弟弟的身体健康，照顾弟弟的饮食起居。
实力演员王砚辉的演技也很自然流畅，演绎起这个“中国式”父亲来游刃有余。这个父亲看着强硬有些偏心，但在认识到自己对女儿缺少关心后也能及时转变。导演在塑造他的转变时，也没有过度煽情。林靖喆饰演的弟弟科迪则顽皮可爱，虽然是小演员，但自然本真。
《我是监护人》作为一部现实题材的影片，确实反映了生活中的很多问题——海外留学生的生存情况、离异重组家庭的子女关系、父女两代人的误解隔阂、青少年的成长……
影片更从石路的视角，借由她的工作和生活两个角度，探讨家庭关系中的相互信任和依赖有多重要。
石路从养老院项目中得到感悟，美国老人住在养老院，而中国老人则住在四合院里，得出结论“可能大家都习惯自己照顾自己了吧”，这也是独自打拼的石路自己的心境。
而经历过一系列事情后，与弟弟关系变得更亲密，与父亲也解开了心结，这时候的石路意识到“坚强有时候也是一种缺点”。能主动表达对家人的依赖和需要，这也是维系家庭的重要枢纽。
电影也给观众一些新的解决思路，在与原生家庭相处的过程中，如何调节关系，如何在自我释怀的同时，学会成长学会包容学会爱。


Instruction: 为《攻壳机动队》写一篇以“好莱坞的理解力 [猫]”为题的豆瓣影评

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## 好莱坞的理解力 [猫]

当年，押井守的1995年动画版《攻壳机动队》降临中国互联网，中国年轻人自《新世纪福音战士》后，再次惊艳于日本动漫充满哲学思辨、社会批判的深度。接着，任何一个在大屏幕看其续集《无罪》的人，都难以忘记，公安九课队员们进入那个梦幻异域、“傀儡谣”同时唱响的那个瞬间，即便你的心灵没有震颤，你的鸡皮疙瘩也会立起，汗毛也为之一竖。续集越来越多，神山健治的TV系列，引发人们将自己的社交网络头像换成“笑脸男”。
原作影响力这么大，粉丝感情这么深，我非常理解那些看好莱坞真人版之后打一星两星甚至拒绝观看的原作党。当然还有部分没有任何背景基础的普通观众也会跟着起哄说真人版差，好像真按原作路子来他们能看得懂似的。
我看完依然很激动，可能是因为我正沉迷于威廉·吉布森的《神经漫游者》这本书所构建的世界，以至于那天去影院路上，我感觉不是去看IMAX加3D电影，而是要按时赴约，赶上大船，纵身跳入那个世界。我观影期间不是在想威廉·吉布森就是在想菲利普·迪克，除了看到还原的几处打斗场景，我都不怎么想起原作。这些科幻小说大师，其实比原作更早幻想出人脑直接联网、人体部分甚至全身义体化、人工智能与人类共生、全息图像街景、光学迷彩、记忆置换等未来社会状态，而“高科技-低生活”的赛博朋克总貌，也是他们对世界发展的预判。
所以电影的意义，在于直观呈现那些神奇的构想。虽没有《无罪》那么震撼，真人版还是勉强完成了任务。
少佐素子纵身跃进的，本来不只有屋顶下的窗户，还有随时接入的网络，她是这个世界的一部分，她是自由的。真人版把设定简单化了，她对身份的困惑，变成像杰森·伯恩那样的寻求身世、追求正义。只剩下脑子是人的物体，究竟还是不是人，有没有爱，灵魂联过网后，她跟网络里的黑客恐怖分子是不是一体的，这些问题，真人版处理得很粗略，公安九课里的萨古陀这个唯一没经过科技改装的原生态的人，沦为背景角色，这样，关于何者为人、何为人性的讨论完全淡化。
另外，即便触及深意，押井守当年也是点到为止再留白，不像美国人总把选择行动、选择正义像口号一样念出，正如巴特对素子不会直白亮出他的东方式深沉暗恋。好莱坞习惯了要让每个观众抵达“理解”这一快感。阳光灿烂的好莱坞世界，也脱离了东方虚无主义，不再怀疑自我存在的意义。
演员表现不错。迈克尔·皮特亦正亦邪又惹人怜爱，北野武依然是开枪打你再把你的枪随意踢到一边那种淡定又霸道的气场。


Instruction: 为《夕阳特工》写一篇豆瓣影评调侃一下摩根弗里曼拍的这部片有点烂

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## 谁说摩根·弗里曼从不拍烂片？

多烂的剧本，才能让摩根·弗里曼和汤米·李·琼斯都无法挽救。
看[夕阳特工]，你会明显感觉到导演罗恩·谢尔顿在探讨一个命题。
“多烂的剧本，才能让摩根·弗里曼和汤米·李·琼斯都无法挽救。”

摩根·弗里曼，饰演了一位退休社区的经理人，掌管社区之余，
专门负责泡老太太、打高尔夫。
汤米·李·琼斯搬进来后，除了和弗里曼争夺“一哥”的头衔，就是
为了蕾妮·罗素饰演的美女争风吃醋。
于是，全程看到的弗里曼老爷子，就是在耍贱。
全程看见的汤米老爷子，就是
一脸不想上镜的嫌弃
。
演到这了，导演谢尔顿一拍大腿，
“哦对！我这片还得有特工呢！”
然后美女被绑架，两个老爷子联手，用了不到10分钟的时间完成了本片
毫无动作、毫无技术、毫无爆点
的高潮。
不得不说，谢尔顿的这次的命题研究，得出结论了。
### 01 堵车，堵出来剧本
[夕阳特工]的灵感，来自于一次堵车。
话说有一天，导演罗恩·谢尔顿开车出行，堵在了著名的“堵车大道”——405号州际公路上。
万般无聊之际，谢尔顿开始搜寻自己记忆中有没有什么好玩的事来打发时间。
一想，想到了自己曾经认识过的一个“奇人”。
“我那个朋友总是游手好闲，看起来生活优越，永远不缺钱，但没人知道他到底以什么谋生。”
这种人相信大家都不陌生，谁还不认识几个“天天打游戏一考试就满分”的人呢？
谢尔顿觉得，把这种人搬上银幕应该很有意思。
只有“特征”是不够的，还需要给他添上“性格”。
谢尔顿再度回忆起那位“奇人”的性格，“他是个迷人、善良又伟大的人，他总是照顾所有人，大家在某种程度上也都能理解他。”
至于这个角色的缺陷，就得靠自己脑补了。
谢尔顿想，这么个完美的人，最怕什么？
最怕比他更完美的人出现。
“一个收获万千宠爱的人，被新来的家伙抢走了一切光环。”
剧情大致走向就此确定。
可见，做创作者，身边的一切都是灵感来源，熟人、朋友、自己、亲戚，都是潜在角色原型。
J.K.罗琳的《哈利波特》系列中，著名的“斯内普教授”，原型就是她高中的化学老师。
这位老师脾气不好为人冷漠，给罗琳留下了深刻的印象，所以在构思“斯内普”的时候，第一时间就想起了她。
《南方公园》中“兰尼·卡特曼”一角的原型，
则是创作者特里帕克的前女友。
为了“泄愤”，特里帕克让她在《南方公园》中当妓女、裸模，并睡过片中几乎所有的成年角色，无论男女。
谢尔顿和“奇人”朋友无冤无仇，没有特意编写桥段“报复”他。
一切都是基于谢尔顿对他的“合理猜测”。
“泡老太太、撩中年妇女，这事他绝对干得出来。”
### 02 选角，跟着感觉走
有了切身感受，剧本写起来自然是如有神助般顺畅。
问题是，谢尔顿写剧本的时候，满脑子都想着那位朋友，
对让谁来演一点头绪都没有。
只能整天盯着无数演员名单看，看到摩根·弗里曼的名字，想都没想就翻过去了，“太正经了”。
等一下！正经中带点不正经，这不刚好合适嘛。
谢尔顿感觉到，这个角色非摩根·弗里曼莫属了。
“弗里曼演过上帝、总统、法官，他有权威性的嗓音，我觉得这个角色非常适合他。”
弗里曼那边，成天收到的剧本也大多是严肃题材，老爷子突然看见个喜剧，也觉得新鲜，当即表示加入。
弗里曼确定后，找饰演“里昂”的演员就简单多了。
制片人史蒂夫·理查德的办法是，
把诸多演员的照片和弗里曼的照片放在一起，看看效果。
“当我们把汤米·李琼斯和弗里曼的照片放在一起时，我们全都笑了，那时我们就知道，这部电影的效果一定非常好。”
至于后来的事，大家就都知道了。
这部“效果一定非常好”的电影，以5%的新鲜度，勇夺烂番茄“2017二十大烂片”第一名。
两位老爷子有苦说不出啊。
### 03 片名到底该叫啥
演员，是一部电影最重要的助力。
但在白开水般的剧情面前，两位老戏骨丝毫没有发挥演技的空间，也擦不出任何火花。
尤其是弗里曼，上蹿下跳了一整部戏，卖了不少力气，依然没能挽救这部电影。
[夕阳特工]的问题，一个词就能说清，无聊。
但站在我们中国观众的角度上，我觉得这译名，也得背一部分“锅”。
毕竟“Just Getting Started”(刚刚开始)和“夕阳特工”之间，看不出有什么联系。
“夕阳特工”，很容易让人联想起[赤焰战场]那一类的电影。
几位退休的特工，早年经历过大风大浪，在本该安享晚年的时候不得已重出江湖。
主题很简单，英雄迟暮，还是英雄。
让人看得又敬佩又感动。
[夕阳特工]中，汤米·李·琼斯饰演的“里奥”虽然也是位前军官，
但动作场面几乎为零。
相比之下，台湾的译名“对头冤家”就贴近主题得多。
一个是“昔日一哥”，一个是“新晋一哥”，全程都在斗嘴打诨、争风吃醋。
乍一看，这种题材倒是也很有意思。
[遗愿清单]里，两个病危之际的老爷子，
从彼此排斥到惺惺相惜之间，就堆积了不少笑料。
但[夕阳特工]中，“冤家”的方式仅仅是“斗乒乓球”、“斗高尔夫”
…毫无亮点与笑料可言。
最关键的是，结局救出女主后，两人当即一拍两散，相忘于江湖，“塑料情”都算不上。
所以，正确的片名，我觉得应该叫
“老年社区里两个无聊老头的日常”。
完美。


Instruction: 请为《毕业舞会》写一篇以“寻觅知音知易行难——《毕业舞会》”为题目的影评

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## 寻觅知音知易行难——《毕业舞会》

今天聊聊电影《毕业舞会》。
片名The Prom (2020)，别名舞会。
本片借着印第安纳州小镇上一所高中的毕业舞会，上演了一出群星荟萃的音乐剧，讲述了一个政治无比正确的平权故事。
影片先从一个并不怎么政治正确的开头开始，一群百老汇老炮儿排演了一出新剧，却被剧评家批得体无完肤，事业一落千丈。这群老炮儿亟需挽回自身口碑，满世界找热点，结果就把目光放到了一所并不起眼的小镇高中。
与此同时，印第安纳州小镇的高中却因为一场高中毕业舞会闹上了热搜。艾玛·诺兰是一名公开出柜的高中女生，她也想参加毕业舞会，尽管得到校长支持，但家长委员会却极力反对，甚至叫停了毕业舞会。
老炮儿们跑来声援艾玛，想以此博一波眼球，挽救一下掉至谷底的名声。孤立无援的艾玛也陷入困境，需要有人安慰、有人帮助。
就这样，老炮儿们、LGBT群体和恐同人士在小镇上载歌载舞，发生了多次价值观碰撞。
在思想保守的印第安纳州，LGBT群体过得尤为辛苦。
同样的，陷入事业低谷的老演员们也苦于难寻知音。
同性恋、异性恋、演员、观众，爱情、事业，本质上他们的痛苦都是相通的，他们的生命都不完整，都在寻找那个能够补全自己的另一半。
一曲肝肠断，天涯何处觅知音。如果能够找到一个能懂自己的另一半，人生堪称完美。
《毕业舞会》作为一部歌舞片，影片的亮点仅仅是一群老戏骨。
三届奥斯卡金像奖影后梅丽尔·斯特里普 Meryl Streep已经年过古稀，依旧能够在大荧幕上载歌载舞，丝毫不露疲态。不论演绎水准还是敬业精神，都令人佩服。
另一位奥斯卡金像奖影后妮可·基德曼 Nicole Kidman也是年过半百，但依旧能够挑起影片颜值担当大旗，只要妮可登场，仿佛满屏的大长腿。而且她在片中带了一波情怀，提及当年代表作《红磨坊》。本片新人女主角乔·艾伦·佩尔表现中规中矩，在妮可·基德曼强大气场面前根本不够看。
同样的，影片缺点也在这方面。
歌舞片的歌舞本身和故事内容并没有什么吸引人的地方，完全是靠着老戏骨的个人魅力，才让人看下去。
比起《爱乐之城》《悲惨世界》《马戏之王》等前几年音乐剧，《毕业舞会》歌曲和舞蹈都显得平庸，过度强调LGBT群体，编曲编舞反而显得一般，传唱度、欢乐程度也一般。
本片获得了第78届金球奖音乐/喜剧类最佳影片、音乐/喜剧类最佳男主角（詹姆斯·柯登）两项提名。而这两个奖项都有同样的强有力竞争对手《汉密尔顿》和《波拉特2》。
相比百老汇经典剧《汉密尔顿》和喜剧效果社会反思并重的《波拉特2》，《毕业舞会》显得根本不够看。林·曼纽尔·米兰达《汉密尔顿》和萨沙·拜伦·科恩《波拉特2》获奖可能性远高于本片。
《毕业舞会》最大的筹码就是高举少数群体大旗，这年头有些过于强调政治正确，仿佛多数群体成了过街老鼠。偏偏文艺工作者很多都是这个群体的人，他们拍出的作品也多在为自己发声。
百花齐放最重要的就是每个人都能发声，如果仅仅因为为少数群体发声就像掌握了获奖密码，那就没意思了。
政治正确老生常谈，
寻觅知音知易行难。


Instruction: 为《挖眼睛》写一篇以“《挖眼睛》与民间二人台”为题的豆瓣影评，约5100字。

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## 《挖眼睛》与民间二人台

《挖眼睛》（2014）是徐童的第五部“游民”纪录片，该片首次放映至今已经过去六年，但得到的关注和讨论似乎远不及所谓的“游民三部曲”。究其原因，主要是《挖眼睛》中所展现的二人台是一种边疆地区的民间艺术，身处文化中心的学者和观众对它感到既新鲜又陌生。个别关于《挖眼睛》的评论关注片中主角二后生的盲人身份和弱势地位，拿该片和《推拿》（2014）进行比较，甚至对二后生和三女子能否重燃旧情津津乐道。这类观感及评论所体现出的“同情心”和“八卦心”让这部生猛鲜活的纪录片变成了《光棍儿》（2010）和《美姐》（2012）那样的故事片。但这部纪录片真正的价值，除了徐童导演对“游民”这一群体的持续关注外，还在于它展现了二人台真实的民间状态，从而成为一份具有文献意义的民间戏曲资料。《挖眼睛》所记录的影像，接通了二人台百年前的生存传统。这一份资料，是《走西口》（1962）这样的官方戏曲片和任何电视晚会曲艺节目都无法提供的。

一

二后生是当下非常有名的二人台艺人，但他的名声仅限于蒙晋陕冀的乡镇旗县、苏牧嘎查。一方面，在今天那些杂七杂八的视频网站上，不难找到二后生的演出视频，但另一方面，在任何官方的二人台志书、宣传和学术文章中，都见不到他的名字。他在民间的名声之大和官方书面记载中有关他的空白形成了巨大的反差。据徐童讲述，影片的拍摄灵感源于著名编剧芦苇，但芦苇也仅限于听说过这样一位民间艺人。对“游民”的持续关注让徐童还未联系二后生就已决定拍摄他。在没有任何引荐的情况下，徐童直接与二后生联系，与之建立了良好的关系，之后由一个三人组成的团队陆续拍摄约一年左右形成了《挖眼睛》。独立纪录片的民间视角，让二后生第一次从塞北走向了更为广阔的受众群。但不得不承认，二后生虽然看起来走出了蒙晋陕冀的文化圈，然而由于独立纪录片的影响范围非常有限，二后生仍然没有改变他的民间身份──独立纪录片的状况也是如此。所以，从另一个角度来看，独立纪录片与二人台的相遇，并非偶然，是共同的民间身份让这两种艺术走到了一起。

二后生最令导演徐童感兴趣的并非他演出的二人台，而是他的“游民”身份和传奇经历。从徐童的“游民”系列纪录片来看，二后生无疑是最为典型的人物。虽然苗苗（《麦收》，2008）、唐小燕（《算命》，2009）、历百程（《算命》）等人的知名度较高，但二后生比他们更具“游民”特点。首先，二后生是标准的体制外人员，比唐希信（《老唐头》，2011）更加远离体制；其次，二后生的盲人身份使他更易被社会边缘化，而苗苗、唐小燕都是健全人，相对而言，更具主体性；最后，二后生作为二人台江湖艺人，其游历的地理范围更广，远超历百程。这与二人台这种民间小戏的生存方式有关，也与蒙晋陕冀的地理空间有关。二人台从清末诞生以来，就以“游吟”的方式广泛传布于塞北大地，其演出形式被当地人称为“打土滩”，从田间地头到乡镇集市，从婚庆典礼到丧葬仪式，任意一块有人的地方，都可以演唱二人台。而蒙晋陕冀地处农耕与游牧交界地带，广阔的高原草原之上，稀疏散布的乡村就成为二人台四处游走的舞台。或许正是二人台的游牧文化背景吸引着徐童进入二人台江湖艺人的世界。翻看斯文·赫定在1930年用镜头记录下的达茂旗草原深处的二人台艺人，会感到二后生身上这种“游民”的味道更加浓烈。二后生之所以“传奇”，在于他为了与三女子私奔而被剜去双眼，继而又将亲身经历变成二人台唱段《挖眼睛》。这样的故事足够生猛血腥，足够吸引观众，但在二人台的江湖里，又并不令人意外。二人台的江湖中从不缺乏这样的奇人异事：计子玉（1901—1984）九岁失明，但吹拉弹唱念做打无不擅长；巴图淖（1911—1967）虽患有腿疾，但踢腿翻身样样不差，还因为演唱出色，人称“巴师傅”；1949年之前，大量的二人台艺人包括二人台祖师爷云双羊（1857—1928），很多时候演出的目的不是挣钱而是为了换洋烟。这些第一、第二代二人台艺人，不是讨吃要饭的就是贫农匠人，还包括很多残疾人士。许多二人台作品实际上也都是源自二人台艺人的亲身经历，这些毫无文化的江湖“游民”除了以所见所闻编演二人台之外，还能依靠什么呢？因此，《小叔子挎嫂嫂》《舅舅挎外甥》也许根本就不是什么虚构故事，而很有可能就是二人台艺人身上真实发生的故事。《卖老婆》《顶灯》也都是二人台艺人的真实写照和无奈现实。《混五更》《十八摸》如果没有艺人的真实生活，都是从哪儿来的呢？就连“梁山伯与祝英台”这样的移植剧目，也被二人台艺人加入了很多与性爱有关的切身体验。

二人台江湖原本如此，《挖眼睛》中的许多生猛惊人之处就是那样自然发生了。二后生和六兰兰在影片一开始的二人台唱段几乎全是由脏话和生殖器连缀而成的。二后生有过与三女子的壮烈爱情（很像商业剧中的爱情噱头），但二后生可能并不真的想要为爱情献身。二后生当下的感情生活不能说混乱，但也并非正常。二后生在片中开玩笑“她是我妹子，你是我把子（姘头）”。二后生评价六兰兰不是好人，不仅与有妇之夫生活在一起，还背着他跟另外的男人联系。片中商都县兴艺东路二人台剧团[2]团长李财评价以二后生、六兰兰为代表的二人台艺人“最没道德”。这或许是摄像机镜头“重压”下给出的标准答案，但它似乎隐含了一种高高在上的权力感。有观众在放映会上表达看法：《挖眼睛》最吸引人的地方除了二后生的“壮烈爱情”外，还有葬礼上人们嬉笑怒骂、玩钱赌博所带来的那种强烈反差。似乎我们已经习惯了葬礼上的正襟危坐和严肃庄重，受不了一点点“轻松”。观众建议徐童可以更多展现这种葬礼上的反差。这位观众的建议徐童或许并不感兴趣，因为那已经与“游民”主题关系不大，但这位观众的疑问则揭开了二人台艺人所生活的真实世界。没错，在边鄙的乡村，人们在葬礼上并不一定都是痛哭流涕庄严肃穆的，而有可能是谈笑风生的，甚至干一些不着边际的事情。片中，一边是亲人哭丧，另一边则是披麻戴孝的人在赌钱。人们骂骂咧咧，热热闹闹，几乎让人想起庄子的鼓盆而歌。或许从这一个生活景观来理解那些满嘴生殖器的二人台艺人就不那么难了。二人台艺人所在的这个江湖或许是“没有道德的”，至少不符合城市中产阶级的体面的道德，也与社会主流价值观有那么一段距离，然而这才是二人台艺人以及二人台艺术的深厚土壤。

但经历了“戏改”的二人台则完全被权力规训了。那个对孙玉莲动手动脚的太春被改造为具有“人民性”和“战斗性”的老实农民，那个总是对村姑讲“荤段子”的牧童被改造成乐观朴实的农民小子。二人台艺人在1949年后成为代表、委员，的确过上了之前想都不敢想的好生活，但为此付出的代价也是显而易见的。一直发展到今天，二人台有了舞台上的大戏，有了国家艺术基金的强力支持，有了知名导演的鼎力加盟，但这些剧目在网络上的点击量似乎总也比不过二后生六兰兰；在婚丧嫁娶的场合和百姓日常生活的节庆中，看到的也总还是那些所谓的“荤戏”和老剧目。《挖眼睛》贡献给我们的，就是这些主流视野外的二人台状态。巧合的是，《挖眼睛》还记录了二人台老艺人郭有山和他的徒弟李财。郭有山评价二后生的表演是“糟粕”，“永远登不上大雅之堂”，但又承认“很受观众欢迎”。这前后矛盾的评价哪一句才代表了二人台的真实状况？郭有山老艺人曾于1958年加入商都县十八顷人民公社业余剧团，曾参加过河北省文艺汇演，曾任大队党支书，而二后生只是在蒙晋陕冀的大地上游走演出。

对《挖眼睛》的理解，需要回到二人台及其文化土壤，否则，充其量就是城市中产的“东方学”，充满了对塞北乡村的猎奇和想象，或者用道德的名义将其打入蛮荒之地。有专家评论徐童的纪录片是经过了大量的田野调查，但徐童回复得好，所谓的田野调查是自上而下的，而自己的拍摄是自下而上的。正是这个“自下而上”，与二人台有着异曲同工之妙，它们冲破了道德、政治和宗教的狭隘性，一同进入了更为广阔的天地。

二

《挖眼睛》中展现的二人台影像，承接的是二人台百年的民间传统。单单用“民间性”来概括这一传统还不足以提炼其特质，中国几乎所有戏曲从根上都来源于民间，“民间性”只是说出了地方小戏的出身，而并未指出它的精神特质，况且，很长一段时间里，“民间性”被替换为“人民性”，进而演变为阶级斗争的大旗。也有学者用“民族性”“地域性”“综合性”等概念指称二人台的艺术特色。上述概念或许都能从二人台百余年的历史中找到对应，但似乎都不能令人满意，也都没有与《挖眼睛》对话的可能。此外，还有一个现象颇值得玩味，即如何评价二人台“荤戏”的问题。有豆瓣网友在《挖眼睛》条目下评价“终于找到比二人转更黄的艺术形式了”。荤不荤黄不黄或许无法比较，但二人台的“荤戏”以及二人台艺人的精神状态的确让人无法回避。二人台“荤戏”在1949年后被当作“封建糟粕”从舞台上剔除，却草蛇灰线般一直在民间留存。改革开放后，有学者用现代化的观点评价二人台“荤戏”，认为“荤戏”展现的男女之事都是人性需求，至少在封建落后的时代起到了性启蒙的作用。这似乎犯了巴赫金说的“用完全不适用于它们的近代（现代──引者加）尺度衡量它们”的问题。但无论争议几许，二人台的“荤戏”还是在民间演着唱着流传着，纪录片《挖眼睛》鲜活地展现了这一点。

或许可以用“肉身性”来加以解释。这个概念源于巴赫金的狂欢诗学，更源于对二人台传统剧目的再发现。肉身，是二人台理解世界的出发点。可以说，肉身是否舒适、肉身是否自由，构成了二人台的整个世界，吃喝拉撒睡都是二人台的核心内容。

在二人台中，头等大事是吃，这是肉身的首要需求。现存200部传统二人台剧目（作品）中，直接以饮食为剧名的约20部，间接以饮食场面为故事背景的约20部。在这200部传统二人台作品中，出现的饮食约100种，仅主食一类就有近30种，包括米、面、包子、馍馍这类北方常见主食，也有麻叶儿、拌汤、莜面、拿糕这些具有地方特色的主食。许多剧目一开篇，旦就对丑说“问一声三哥你想吃什么”（《西城歌》），或“问一声白头哥哥吃什么”（《拉骆驼》）。这些美味的吃食对肉身充满了诱惑。人们用“肥楞楞的羊肚子”（《顶灯》）来安慰老婆，用“鲜红的樱桃”（《打樱桃》）来“把心火泄”，甚至还为莜面创造出一套形象的江湖话语。饮食还成为人们理解世界的本体。形容女人白净是像“面条条”（《聘闺女》），形容人不知廉耻叫作“半夜吃了个烧山药”（《小叔子挎嫂嫂》）。还有那句著名的二人台唱词“西瓜大，月饼甜，不如四哥的酣水甜”（《四哥当长工》），爱情在二人台这里不是抽象的，而是具体的，是具体的味觉。

二人台对肉身没有粉饰与拔高，也没有贬低与排斥，歌颂美好，也正视肮脏。美好的部分一如其他艺术作品那样“桃粉擦满面，嘴唇胭脂抹”（《二姑娘得病》），肮脏的部分似乎让二人台更感兴趣，不仅生殖排泄器官齐上阵，连屎尿屁都一应俱全。《钉缸》中，三绺毛想象一位女性神仙拥有巨大的肉体，不仅“柳叶弯眉扁担长，樱桃小口好比城门大”，而且“奶头担在城隍爷爷的眼窝上”。就连这位女性神仙的排泄物也可以引发山洪。“闺女们尿尿是芫荽韭菜葱，媳妇们尿尿是黄瓜茄子蒜，老娘娘们尿尿是葫芦倭瓜”（《二姑娘得病》）。这些夸张诙谐的身体描述，在二人台作品中随处可见。

肉体与肉体的交媾生殖也就不在话下。最早的《走西口》中，太春几乎就是《挖眼睛》开篇中二后生所表现的那样。而更为直接的展现集中在争议不断的“荤戏”中：《摘豆荚》中，以旦的口吻，回顾了其被日本兵强暴的过程；《混五更》以演唱的形式展现了男女交媾的过程；《十八摸》同样以演唱的形式表现了男女交媾的过程；《鸡踏蛋》借助公鸡母鸡的追逐过程来表现男女关系；《孟繁芸》则以数板形式展现了鞠美林迫于现实与光棍媾和的故事。二后生和六兰兰在台上的部分唱词就是这个传统的延续。

《挖眼睛》和二人台无疑都是自下而上的。可能这也是它们生猛但永远无法登上“大雅之堂”的宿命。二人台是蒙晋陕冀这片荒芜之地的绿洲，因为它所关注的肉身充满了原始的生命力。蓬勃向上的生命力就像土地上生长的种子，任凭野火来烧，但始终潜滋暗长。无论是拔苗助长还是温室大棚，都不如广阔土地上生长的种子那么顽强。这种生命力不服从于任何束缚，所有强加的外力都必须遵循土地的规则方能孕育成苗。而二人台的游牧文化背景，让二人台艺人拥有广阔的地理空间和文化空间去驰骋对肉身的追求。《走西口》的太春不是去了草原吗？《小叔子挎嫂嫂》不是也去了口外吗？徐童不是去了乌兰察布找二后生吗？是的，去往下面，去往边缘，才能找到这种原始的生命力。《挖眼睛》和二人台都是边缘的，边缘的才是锋利的。


Instruction: 我喜欢《快乐猎杀》这部电影，请帮我写一篇豆瓣影评。

Output:
## 视觉系！（影评，Happy Hunting）

近来接触了多部小成本独立电影，有文艺清新的、有浪漫剧情的、有黑色幽默的、有惊悚恐怖的，题材多样，风格多元，大饱眼福。
今天随机挑选一部，推荐给各位。
美国电影《Happy Hunting》（快乐猎杀）
作品类型：
惊悚
主要演员：
Martin Dingle Wall（饰演Warren）
故事概述：
Warren“千里寻子”，却误入贝德福德平原小镇，成为当地居民的“狩猎物”，一场残酷的生存之战打响了...
上映时间：
2017年9月22日在美国上映
这是一部充斥着暴力、杀戮、血腥、酒精、枪火的小成本惊悚之作。不少场景、桥段，看得人血脉偾张、肾上腺素飙升。
不多赘述，杀入影片，开始点评。
I，“风驰电掣”的爽快度
凌厉的剧情节奏+疯狂的杀戮写实

①开场就入戏，直截了当！爆头、虐杀，血腥度一步到位.
②30分钟上大餐，“真人猎杀”活动开启
③暴力因子散落在故事各个角落，虐杀成性、击杀成狂
II，“记忆深刻”的画面感
压抑的色调+苍凉的背景
①泛黄的画面，淡淡的忧伤，一个酒徒的人生之旅是如此凄惨悲凉
②荒漠平原，飞沙走石，3队“狩猎者” VS 5名“罪人”
③画面的力量，带动观众情绪，一同感受主角Warren的“冒险”
III，“单调无聊”的故事性
莫名其妙的剧情发展+缺失看点的故事要义
①故事生硬。为“寻亲”而使自己深陷死局，这个故事设定过于牵强
②叙事尴尬。寻亲之旅▶误杀毒贩▶客居小镇▶对抗“猎人”▶逃出生天▶客死异乡。巧合环环相扣，太过“刻意”
③主题不明。故事的要点在哪？是探讨“醉酒人生”？还是“诠释亲情”？或是“人性缺失”？90分钟的情节里，让观众完全找不到北
总体来看，《快乐猎杀》的画面表现力与节奏把控度远高于作品的叙事性，形式感略强，内涵度略低。典型的“视觉系”（形式主义）电影。
导演★★★☆☆（形式感很足，噱头很足，但是影片内核把握不够）
演员★★★★☆（Martin Dingle Wall一个人的演出）
剧情★☆☆☆☆（弱）
视效★★★★★（画面的展现力无与伦比）
音效★★★☆☆（很一般，部分配乐的切入点很有问题）
推荐度★★★☆☆（视觉系的绝佳影视套餐）


Instruction: 请为《记忆中的历史》写一篇以“人们不断离去，我只能留住照片”为题目的影评

Output:
## 人们不断离去，我只能留住照片

在火车上看完阿巴斯的《生生长流》和Julia Murat的《山城里的面包香》（不太喜欢《记忆中的历史》这个译名）

前者本身行进的脚步和窗外哗哗闪过的“自然与人为”融为一体，活活被阿巴斯带着玩了一把“虚实游戏”，看完甚是清爽。而后者，又把我拉回混沌中。
这是一部多年前放在硬盘角落里被我以乱码命名的电影，如果我上车后没有找到脚下的插座，如果没有被雾中的太阳搞得昏昏欲睡，如果身边的小孩儿少吵闹了一秒钟......我可能都不会打开它
还好没有错过

一个小山村里生活着几个男人，几个女人。山村里的男人们在铁轨边扔石片打发时间，看到这里，以为是一部正常版的《田园春光》（乔治·巴勒菲，2002）。玛丽莲只是其中一位，实在看不出来她和其他人有什么不同。
每天天亮时将做好的小面包送到安东尼奥的咖啡店里，耐心地摆放到空荡荡的柜子里，两人拌嘴后在门口的石凳上喝一小杯咖啡。“路上有点下雨”，安东尼奥说道（有时不会），接着去教堂做弥撒，在公墓门前和鲜花待上一会儿，一群人祷告吃饭，回家，给逝去的爱人写一封寄不到的信，晚饭，第二天循环……
玛丽莲在家的时间几乎都是天未亮或天黑后，拿着一盏油灯，所到之处就被她点亮。强烈又孤独的灯光映照着她悲伤的嘴角，和没有着落的思绪。
在这里，玛丽莲，甚至所有人都认为，白天与黑夜没有分别，死亡也被人遗忘。

直到一位旅行的摄影女孩“瑞塔”闯了进来
瑞塔就像一个“侵入者”—— 年轻、美丽、喝巴西朗姆酒，吃饭时不祷告，独自一人四处探索，黑夜中随着耳机里的音乐起舞..... 这个新人类的出现给小山村带来一丝“恐慌”，人们对她好奇却又排斥。
瑞塔会在玛丽莲家住几天，在此期间乐此不疲拍摄屋里平时毫无存在感的静物，对待身边的所有事物都充满了一种莫名的热情。
玛丽莲一边拒绝着，一边被女孩强大的引力带得“动了起来”。她在欣赏瑞塔摄影作品的同时，开始观察起自己长期被遗忘的生活，和身体。
▲
影片中我最爱的一段，两人戴着耳机同听一首歌，玛丽莲听后摘下耳机，严肃地表示说“我更喜欢情歌。”  努力抗拒又被看穿，好可爱
擦净积灰的镜子，穿上最爱的裙子，梳理好柔软的银发，领着瑞塔看她墙上的老照片，讲述她的故事和哲理，她似乎开始了眷恋，还有一丝紧张，这都是心里起了涟漪的征兆.....连紧闭的公墓铁门也为了挽留瑞塔而打开。

瑞塔临走前，玛丽莲也离开人世，油灯还亮着，光影中是两人的侧脸，存在与离开，一念之间。

故事本身带着些许怜悯，特别是配着瑞塔略带轻蔑的表情，更加露骨。这一点可能会给自卑的人带来不适感，但这种不易面对的情感又是那么真实，它确实存在着，给人一种与痛苦一线之隔的快感。
这只是我的胡乱猜测，我根本不了解玛丽莲的生活和她所说的“呼吸的质感”，她可能从未卑微过，瑞塔的到来只是促成了一次柔软的发酵，做面包的人毕竟还是玛丽莲自己。

只是隐约想起了《刺猬的优雅》，同样沉寂而又迟到的热情。
还有电影中瑞塔捕捉的瞬间，好美
玛丽莲说，“人们不断离去，我只能留住照片。”
瑞塔说：“但这些照片上都没有你啊。”


Instruction: 能帮我写一篇《煎饼侠》的影评吗？

Output:
当然可以！以下是一篇关于《煎饼侠》的影评：

## 电影不是这样拍的

事实证明，如果对《煎饼侠》没有任何期望，那应该就不会有这篇文章了。
在六月份上海国际电影节听到了一些影片好评，后来又有朋友以股市身家性命担保本片过八亿票房，我突然觉得，也许，《煎饼侠》还可以看看。
跨行来拍电影的人很多，广告圈电视圈作家演员经纪人。虽然其中烂片也很多，但跨行这个行为本身，总归还是值得鼓励的——无破不立嘛。
况且没有烂片，怎么能显示出好片的身段、地位和价值呢。
不过，打从飞出来“搜狐视频”四个方块大字，我觉得《煎饼侠》有点不妙了。一直到整部电影看完，我发现它的影像故事并不抓人，中途出去溜达个五分钟十分钟都没什么影响，尿点无数。你一边玩手机，光靠耳朵听都能知道大概，比如连说带唱的葬礼主持那一整段。
到了大鹏跟柳岩在天台上诉说心中有梦想，每天一碗鸡汤，噢，是每天一张自拍，我就觉得电影毫无看头。
这还玩出真爱了，哄小孩啊。
其实到了这里，《煎饼侠》已经完全拍不下去了。大鹏突然顿悟了，真心英雄友情岁月更重要啊，他像《大圣归来》的孙悟空一样，挣脱了镣铐封印，然后硬生生接上了尚格云顿和古惑仔，暴走结束。
通俗的说，《煎饼侠》缺乏电影感，画面扁平，打光布景镜头运动都极其含糊，缺乏一般好电影的场面调度设计——基本都靠几个演员张嘴说事，把情节都写在了一张张便秘用力再用力的脸上。
我注意到，《煎饼侠》用最多的电影手法是屡试不爽的分屏技术，表现煎饼侠的出场，扔鸡蛋洒葱花（扔鸡蛋真的不是取材于《少林足球》么），KO对手。作为一部讲述拍电影的电影，《煎饼侠》从头到尾都是一个隐藏的固定镜头，不挪也不带切的，包括结尾动作场面，号称偷拍的狗仔摄像机几乎都是缺席存在，真是欺负观众不会拍电影啊。
即便陈小春开口说，这片子肯定拍得挺烂的。
然而，能把搭草台班子和偷拍过程讲得这么无趣，那也真是挺不容易的。不能因为自嘲屌丝，自认为不专业但大家都很努力，然后就真的把这些玩意当成挡箭牌了。
那台不断在消失隐藏状态的摄像机，包括吴君如的雪茄出场，岳云鹏的河南人身份，片中很多设计，其实是完全敞给观众的，都是这些人物跳出来跟观众说话卖秀，而不是服务于拍摄的山寨电影和整个喜剧故事。他们放置在故事里，就变成一种极其尴尬、无比拙劣的存在，比如那位间歇性神经痉挛的海哥。让尚格云顿一字马和古惑仔凹造型这种无来由的乱入，说到底是在卖情怀，而不是真的在搭桥拍喜剧。
有人说，不要在意这些细节。
观众看电影，与专业无关。煎饼侠的紧身衣明明很健美，柳岩的胸明明很立体啊，哪里扁平了。
作为一部喜剧，《煎饼侠》让我笑了几次，却实在远远比不上《道士下山》，包括不知道哪冒出来的吊威亚技术。它的笑点，基本上还是来自传统的相声小品类节目，比如宋小宝，大家一起看春晚。然而，像麻辣小龙虾这样的语言梗，之前已经被吴君如一再口误，说实话毫无笑点，干涩得慌。
我承认《煎饼侠》的想法和方向都是对的，没有整成3D也是良心。可是，那些赤裸裸的植入广告，生怕别人看不出平安银行的段落，实际上跟以前的国产商业电影没有本质区别。包括有人引以为亮点的自黑，老实话，如果大鹏这样也叫自黑，那么，娱乐圈明星依然还是带着面具在忽悠，你让那些被朝阳区群众举报的圈内人情何以堪。观众只不过是满足了一些变相的窥私欲，原来明星们在现实中可能（应该是）这样子的，土豪老板是这样淳淳善诱女明星的，歌手不假唱了嗓子大概就废了。那结论就是，中国观众太容易满足了。
我对《煎饼侠》的想象，本来应该是假拍电影真做戏。结果，它还是变成了假拍电影假做戏。饰演自己的大鹏，落魄只是因为成为了被封杀的明星，而不是真心想拍一部电影却无法完成。那种无路可逃、全力以赴的情感诉求，《煎饼侠》里一丁点都没有。有的只是初心，是梦想，是没有人会相信但大家都觉得应该相信的煎饼童年。
无论是把死变态写脸上的经纪人，袁姗姗诠释烂演技的玩法，这种电影充斥了太多鸡肋一样的人物桥段，仍还是处于想一出、编一出的社会主义原始初级阶段。说一句“再来几口大麻”，喊几句“奔跑吧！兄弟”，这样的东西就是喜剧幽默了？这本质上，还是在编网剧杀时间啊，太无视观众的智力。


Instruction: 为《漫威崛起：秘密勇士》写一篇以“小九九太明显——《漫威崛起：秘密勇士》”为题的豆瓣影评，约1100字。

Output:
## 小九九太明显——《漫威崛起：秘密勇士》

今天介绍一部美漫动画电影《漫威崛起：秘密勇士》。
片名Marvel Rising: Secret Warriors / MarvelRising: Ghost-Spider / Marvel Rising: Initiation shorts (2018)。
美国动画电影，漫威出品的少年向热血动漫。
《漫威崛起》这个动画系列可以看做是惊奇队长带着一群小朋友做热身。
目前已经出了一季动画，三部动画短片，观看顺序如下：
2018-08-13首播的《漫威崛起：源始第1季》，一共6集；
2018-09-30首播的《漫威崛起：秘密勇士》；
2019-01-16首播的《漫威崛起：幽灵蜘蛛》；
2019-03-31首播的《漫威崛起：钢铁之心》。
影片剧情围绕一群毛头小孩展开，他们本身具有一定超能力，但都只是初学者，基本无法熟练掌握自身的超能力，他们当前面临的最大难题并不仅是要尽快掌控自己的超能力，而是要抵抗克里人的入侵地球计划。
其实从本片的整体表现来看，《漫威崛起：秘密勇士》大部分时间是在为即将上映的《惊奇队长》热身。顶着漫威名号的漫威队长/惊奇队长，承载着漫威公司的殷切期望，肩负承上启下的重任，要实现漫威电影宇宙第二阶段的开门红。前段时间选角风波，观众们对这个完全不符合漫画中形象的主角布丽·拉尔森基本都持否定和悲观态度，漫威亟需推出一些铺垫作品，为19年3月就要上映的《惊奇队长》造势。不过在本片中，惊奇队长依旧是金发瓜子脸，和宽下巴的布丽·拉尔森完全不像嘛。
所谓秘密勇士就是一群愣头青，并不是正规超级英雄，甚至连神盾局后备部队都算不上。他们只是一群超级崇拜惊奇队长的青少年，在惊奇队长的领导下进行秘密训练的超能力初学者。他们中的绝大部分人对于观众来说都是新面孔，他们都是新被感染成为了异人族的青少年，包括惊奇女孩、松鼠妹、火娃但丁、异人美国查韦斯、异人族皇室御用神宠锁齿狗。剩下两名角色是我们观众们比较熟悉的了，一位是《神盾局特工》中的主角黛西，也就是震荡波，配音演员也是剧中的演员汪可盈，另一位美国队长的爱徒爱国者小子。毕竟《神盾局特工》有些年头了，特工黛西也从当年毛头小孩变成震波女，在这儿就已经算是中年妇女了，浓浓的大妈既视感。片中反派以克里人为主，克里帝国哈拉和异人族流放者联手入侵地球，为克里人选拔战士，更为《惊奇队长》电影做铺垫。
政治正确实在太过于重要，片中种族问题、性别问题的雷区一个都不能碰，所以主角们都是妹子，黑人也必不可少，少数族裔也要来个，黄种人就算了。毕竟只有闹得厉害的才有人权，不会闹、闹的不对也依旧没人睬没人爱。
影片除了为《惊奇队长》造势和谨慎规避政治正确风险两个小九九，整体还是一部热血动漫，可内容实在过于低龄化，啥都想实现一点，结果啥都没能实现好。
小九九太明显，
心太大效果差。


Instruction: 为《上流社会》写一篇以“欲望，出轨，上位，这部韩剧将上流社会的丑陋扒的一干二净！”为题的豆瓣影评，约1800字。

Output:
## 欲望，出轨，上位，这部韩剧将上流社会的丑陋扒的一干二净！

你想过成功吗？想过成为人上人，成为有钱，有权的人吗？
我想大多数的人都有想过，毕竟在这物欲横流的社会，要想真的不被沾染，几乎是不可能的
谁不愿意成为一个上流社会的人，不在为了金钱忙碌，不在为了工作低三下四求人
于是欲望成为了当代人最大的动力，领导要求员工要有狼性，所谓狼性无非就是挣更多的钱，直白的说就是金钱至上
而这部韩剧就讲述了两个中产阶级的人，一个想要踏入政治圈，一个想要成为馆长，在进入上流的社会过程中，他们丢失了一些东西
一些称之为道德或者重一点讲就是人性，想要得到某些东西，必定会失去某些东西，自古以来就是这样，世间讲究阴阳平衡，这个道理适用于每个领域
那么韩国的上流社会到底是什么样的，究竟是什么力量让普通人急切的想要进入？
《上流社会》
该剧的题材算是一个比较好的题材，但是故事却不够给力，既然是想要揭露上流社会的丑陋以及人们在一步一步踏入深渊时的心境，就应该在心理上面以及上流社会各色人物上面着手
只不过导演却讲述了一个爱偷腥的夫妇上位没有成功最后原谅了对方，里面的“情色”镜头也成为了该片故意为之
豆瓣评分也是没有及格5.4
男主是一个大学的教授，表面没有野心，其实内心不甘做一个教授，想要将自己的所学融入到社会
讲课的时候也是霸气外露，不想学习的直接赶出教室，毕竟他的课多的是人来听
而女主吴秀研更是精明，作为美术馆副馆长的她一直想着成为馆长，作风强悍颇有女强人的风范
遇到了张扬跋扈的女下属，表面笑嘻嘻，心里map，随后就暗地里给了她一个下马威，做事干净利落，不留痕迹
他们都怀着各自的小九九，吴秀研想要张泰俊成为政府的国会议员，这样自己可以顺利的坐上馆长的位子
张泰俊想要成为国会议员需要资金的支持，可以从吴秀研的美术馆得到资助
一个代表着政治界的上流社会，一个代表是资本家的上流社会
其实两位的本质都是一样，无非就是权力和金钱
作为大学教授的张泰俊致力于解决民生问题，底层人民因为房租问题无法生活，他的解决方案是借贷，建立所谓的民生银行
在另一边的政治界的大佬看见张教授的影响力，于是向他抛来了橄榄枝，张教授第一次见到他们却无法回绝
然后一步一步走向了“上流社会”
在老人焚身的时候被他救了下来，政治界大佬们抓住了这个机会，毕竟玩弄人心的把戏他们最擅长
在记者们面前拍拍照，慰问一下受伤的老人
其实张教授的内心一直都很反感政治界的大佬，可以明显看出他表情的不愿意，后来旁边的女助手又提示他去和老人讲讲话，这样好拍照
张教授附身往老人的身边，听到了老人的细语，记者们纷纷询问老人说了什么，结果张教授却说了谎
表示老人非常支持现在的民生银行，感谢教授的慰问
一步错步步错，欲望也在无限增大，既然已经踏出了第一步，就必定会走出第二步
张教授与那些高高在上的政治界大佬推心置腹，煮酒论英雄
却不知他只是一个工具，一个挣钱的工具，有了民生银行就有了资金往来，有了资金往来，就会有猫腻
就算最后查出来，张教授也是一个背锅侠而已
其实的一位国会议员对于张教授的各种提议，悄悄的表示“原本以为是一个教书的，没想到是个虎崽子”
他们没有把张教授当作自己人，毕竟上流社会的资源都掌握在一部分的人手里，哪怕是丢了，也绝对不会流入到一个外人手里
再来谈谈张教授的老婆吴秀研，作为经济领域的精英，她所在的美术馆也只是上流社会中的一个洗钱的工具
比如说一亿元的画拿到国外拍到十亿，而卖的人，买的人，以及竞拍的都是自己人，最后拿回国内到银行抵押，空手套白狼10亿
警察想要查证他们却苦于没有证据，毕竟美术馆里面的名画要么被某些政治要员拿回家收藏，要么有些人想要得到美术馆的名画
多方面的阻挠使得这些案件都会不明不白的消失
吴秀研自然是精通里面的各种门道，但是副馆长毕竟权力不够大，不能为自己喜欢的人办个画展
于是想要往上爬，可惜的是馆长并没有打算让出去，她和另一位资本社会的大佬是一家人
正所谓肥水不流外人田，哪怕是让自己的不成器的儿子来当馆长也不会让吴秀研成为馆长
吴秀研自然是不甘心的，于是她也踏入了深渊
唯一的手段就是出卖自己的身体来换取馆长的职位
两个人都因为自己的欲望逐渐的迷失了自己，张教授为了当国会议员说了谎，吴秀研为了馆长的职位出卖了身体
正如一位豆瓣网友说的“下流人做上流梦，上流人做下流事”
能够做到欲望面前心如止水定是不容易，希望每个人都能够不忘初心，方得始终。


Instruction: 请为《交通意外》写一篇以“汽(dǔ)车时代”为题目的影评，字数约2200字。

Output:
## 汽(dǔ)车时代

汽(dǔ)车时代

这部影片来源于塔蒂日常中细心观察所得的体会——当人们坐进车里手握方向盘时，他们的态度简直与平日判若两人。在这个追求速度的世界里，人们对移动抱有无限热忱，到处都充斥着白色的车道分界线、交通标志，交通事故和口角是生活的常态。

于洛先生

从《玩乐时间》开始，塔蒂的喜剧转向了个人的消融，可惜他超前的电影观和喜剧观并没有得到大众的认可，在濒临破产的情况下，塔蒂只能退而求其次，将这个自己已经厌倦了的于洛先生再次般到人们的视线中央。
尽管是妥协的产物，依旧沿袭从前的塔蒂风格，能让人得到不少乐趣与醒悟。片头字幕有意点出，影片的主演是“于洛先生”，可是，这个于洛和从前的于洛不太一样，那个经常惹麻烦、出洋相、被误解、站不稳又摔不到的大个子稳当了许多，再也不是事件的当事人和事故的制造者，他更像一个局外人，和哪里都格格不入，但以自己特有的步调参与到故事当中。
我们惊喜却也失望的发现，于洛先生终于不再给别人惹麻烦了，更摇身变为多功能超级野营车的设计师。同时，他古怪的肢体动作也少了很多，而、变得行动流畅，健步如飞。这一回，他没在钢筋水泥森林中迷惑，他清楚知道自己的目的地，和如何到达，麻烦的根源变成了交通与驾驶行为本身。

玛利亚女士

相比之下，公关负责人玛利亚女士倒成了专惹麻烦的人。在一定程度上，她是个有点讨人嫌的角色，傲慢无礼又拿腔拿调，她的横冲直撞造成了连环的恶果和一场颇为壮观的车祸。
由她还引出了影片的一个次命题——交流。她的责任就是协调复杂的交流，但她却总是使交流受阻或更加混乱。她用英剧朝着每个人大喊大叫，完全不在乎对方是否能听懂。
但随着旅途进行，玛利亚也变得越来越人性化，从一个带着金属头盔的机器人般的女人，变成了一个穿着牛仔裤、拥有自己精神的人。临近结尾时，她的形象出现了大转弯，这始于在荷兰乡村的车库里，于洛先生不小心将墨水溅到了她的眼镜上。之后她在指挥司机擦车时，将眼睛上的污迹错认为车玻璃上的，结果把自己给逗乐了。

车，车，车

《于洛先生的假期》中的古董车，《我的舅舅》中的现代车，《玩乐时间》中如汽车制造厂般的停车场……从前塔蒂影片中经常出现的次要命题“车”成为了此片的主旋律。塔蒂说：“我想简单的表达当人们在车轮后面时就像变了一个人。”这一回他没像在《玩乐时间》里那样犀利的讽刺现代化带来的刻板与单一（也没有将餐厅解体表示和机械化分道扬镳），只呈现了世界如何因人们将汽车塞满道路而变得荒诞、滑稽和拥堵，塔蒂用一种轻松的喜剧视角，展现了人与车的关系，和人由于拥有了车辆产生的变化。
影片中的两次车祸都十分有趣。第一次车祸是玛利亚引起的，当所有车乱七八糟（而且是不可思议）的撞在一起后，影片迎来了一个滑稽的无声段落，人们走出车子，伸展疲惫的身体，然后捡掉落各处的部件，观众就像在欣赏一出哑剧。好像是这场车祸将人们从汽车中解放了。于洛先生追着一辆撞进灌木丛的小车，旁边竟有一场不合时宜的“车震”。
接近结尾还有一场由堵车导致的摩擦，人们坐在车里对吵，走下车来混战，连狗也在对骂。
此时所有人都失去了驾驶者的风度，不过工业社会就是如此，谁也无能为力。
那些堆积如山的废车，则是工业垃圾，也许暗含着这么一个意思：有车代步的华丽现实也不会持续多久，汽车文化会朝着不可避免的死亡和惰性发展。

关于笑话

如果你像欣赏《玩乐时间》一样期望在一个镜头中找到若干个兴趣点，那你估计要失望了。《交通》的情节很简单，不同于《玩乐时间》的快节奏，它意图呈现一种慵懒的感觉，甚至慵懒到没人在意时间是否不够了，车展快要闭幕了。所有人，于洛先生、玛利亚、司机、工厂的工人、游客，都显得漫不经心。这部电影的特点就是通过慢热的笑话来营造一种全面的喜剧氛围，而并不是为了一个明确的笑料而努力。
不过也有一些明显的笑点，比如加油站赠送的仿经典泥象竟然神似车主，这个段落是塔蒂后来补拍加上去的。还有假狗恶作剧，一群青年把毛背心弄成玛利亚的小狗的样子，放在车轮子底下，玛利亚以为狗死了大哭起来，于洛先生发现是个恶作剧，故意踩在上面，结果玛利亚更崩溃了。比较高明的是关于速度与现代化的笑话，在荷兰修车厂时，电视报道了宇航员登月的新闻。第二天早上，司机和修车工模拟无重力，以慢动作修理野营车。登上月球很了不起，抵达阿姆斯特丹似乎更困难。
破天荒第一次，塔蒂的电影带上了性暗示：修车厂里一位极丰满的女人转过身来，我们才发现她的豪乳原来是婴儿的屁股。
至于人在车里挖鼻孔和结尾的雨刷蒙太奇段落，虽然略显小儿科，但也挺有意思。

关于声音

塔蒂喜欢以声音引导观众的注意力。特别是一些故意而为的滑稽的声音，很难不让观众理会到所产生的笑果。
《交通》中的声音实验仍旧随处可见，如一些夸张的声效：夹心面包汁液的喷出，野营车的喷水声，擦窗时的声音，发生车祸时汽车的“咆哮”。当于洛先生倒挂在房屋外墙，口袋里的东西往下掉时，不远处的一对男女（房主的儿子和他的勾引对象玛利亚）注意到响动，却不知响从何来。还有车展充斥着规律的此起彼伏的开关车门声，带上一种现代都市特有的幽默。《交通》中的人们依旧从来不说重要的话，对话混杂在环境音里，只能捕捉到只言片语。

片尾，他们没有赶上车展，于洛先生被解雇了，谁也没有表现出遗憾或失望，尤其于洛先生接受得特别坦然。也许塔蒂这次已下定决心要永远埋葬于洛先生了，不论是电影里还是现实中，于洛先生都被逐出局了。那个拿在手上长达18年的雨伞，最后时刻竟然派上了用场。在雨中有些迷茫和伤感的氛围下，我们彻底和于洛先生告别了。


Instruction: 分析《威尼斯人》这部电影，请帮我写一篇今日豆瓣影评。

Output:
## 血腥反旅游宣传——《威尼斯人》

今天聊聊西班牙电影《威尼斯人》。
片名Veneciafrenia (2021)，别名魂断威尼尸(台)。
这是一部西班牙拍摄的华丽的反意大利旅游宣传片。
不知道西班牙人对意大利有什么深仇大恨，既对水城威尼斯有着强烈不满，又对意大利歌剧充满怨念，借着当地人抵制游客的事情大肆宣扬一番。
影片的剧情很简单，三女两男五名西班牙人来到水城威尼斯进行结婚前的单身旅行。
他们抵达威尼斯后，迎接他们的不是好客本地人，而是一群试图组织游轮旅游的抗议游行。
这群倒霉蛋一下船就被激进分子盯上，并逐一被极端杀手血腥残忍地杀害。
一个身着小丑戏服的男人在威尼斯的街头肆意谋杀游客，其他不明就里的游客以为这是什么新式演出，纷纷为他鼓掌叫好。
影片极尽血腥病态之能事，手段残忍的杀手弄到最后是个神经病，你上哪儿说理去？
有趣的是，威尼斯人抵制游客是个真事儿。
在2016年时，威尼斯人口降至5.5万人，而威尼斯每年约涌进2200万观光客，平均一天6万多游客，比当地人口还多。
当地人觉得自己受到了威胁，于是与游客产生对立，向游客表示抗疫不满，一些激进居民还会使用凤尾船阻挡游轮前进路线。
而当地官员则对游客减少感到担忧，因为这会让政府收入减少。
《威尼斯人》片头打出文本免责声明，承诺这部影片是虚构的，同时又受到一些真实事件的启发。
这就很鸡贼了。正话反话都被他说了，总之一句话，就是要膈应意大利人。不管是西班牙人还是其他国家的人，看到去了威尼斯会被当地居民刺杀，你让谁还敢去？如果游客不去意大利，能分流一点到西班牙，那也是稳赚的。
如果我是意大利人，我就要拍一部《巴塞罗那人》，里面都是斗牛士在宰杀游客。而且也要安排这个斗牛士是个神经病，净做稍微正常一点的人都做不出的事情。
影片中，凶手的儿子当初抵制游客而遭遇意外，这让凶手精神受到刺激，从此开始猎杀游客。
而当地警察则没有一味地偏袒当地人，而是在积极努力地找出凶手，想要保护游客安全。
居民和警察对游客截然不同的态度自然就是影片所说的“受真实事件启发”。
游客问：“你为什么要杀我们？”
凶手说：“因为你是瘟疫。”
正如片中的凶手是个神经病一样，我相信任何正常人都不会在旅游城市驱赶游客。
旅游型城市本身就没什么资源，游客才是这座城市的衣食父母。旅游城市赶跑了游客后，自己吃什么喝什么？这些居民只看到蜂拥而至游客带来的拥堵，却看不到带来的钱财，捞好处的时候心安理得，有一点不便就重拳出击。他们最希望的就是游客把钱丢过来，人不要过来……
血腥反旅游宣传，
居民与游客对立。


Instruction: 为《愤怒的印度女神》写一篇以“当我们学会温柔的时候，别忘了愤怒”为题的豆瓣影评

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## 当我们学会温柔的时候，别忘了愤怒

有多少人已经忘记了愤怒
女人需要有什么样的个性呢？
温柔、体贴、贤惠，从小到大，我们都被这样教导。
贤妻良母大概就是人们心目中最完美的女性形象。
前几天，发生了一起新闻。
小曾（化名）向妇联组织求助，自己遭遇丈夫长期家暴。
因缺乏证据，妇联无法判定家暴。
4天后，小曾被丈夫用铁锤打成颅骨骨折，经历了5个多小时的手术，她脱离了生命危险，但很可能会留下后遗症。
小曾无疑是一位温柔的妻子，但为什么她却有这样的遭遇。
在我们接受与人为善，宽容待人的教育时候，我们是不是渐渐忘记了，我们还能愤怒？
从来没有人告诉我们，当遭遇不公的时候，要学会愤怒。
意外的，在公认女性地位低下的印度，出现了这样一部教女人愤怒的电影。
明媚的婚前单身派对变成了暗夜中的警笛长鸣。当理想跌入现实的时候，除了哭泣，我们还能做点什么？
《愤怒的印度女神》
该片讲述了在印度果阿邦，芙蕾达把她的朋友们邀请来参加自己的婚礼。尽管每个姑娘身上都有着自己的烦恼，但是当那个最黑暗的夜晚来临的时候，她们只剩下愤怒……
影片的开头几分钟可称得上惊艳，它迅速地向我们介绍了几位漂亮的姑娘。
乔是一位印英混血，她刚刚去宝莱坞闯荡，被导演挑中拍摄一场英雄救美的戏，在镜头下，乔努力地表演，导演却只把镜头盯着她的腰和胸，并让她扭得卖力点。
玛杜是一位怀抱音乐梦的驻唱歌手，她英文歌唱得很好，但在五光十色的酒吧中，她的深情歌唱却换来男人们嬉笑着让她来一首艳曲。
帕米是一位家庭主妇，她在健身房自己锻炼跑步，周围的男人们却凑到一起，用她能听到的声音说着她的胸和屁股有多正点。
拉克什米是芙蕾达家里的保姆，她独自走在林间小路的时候遇到了自己的邻居，这个邻居对着她吹口哨，猥琐地要她给自己一点甜头。
芙蕾达是一家知名大公司的首席摄影，她向领导抗议公司用ps技术把模特P白就是搞虚假广告，领导却说她拿了钱就干活别多逼逼。
这些问题，也许你也遇到过，那么，当时的你是如何做的呢？
乔对导演说“你们根本不懂女人，女人不会只在那里大呼小叫，等着别人来救。”她离开了剧组。
玛杜扯下了自己的假发，拿起酒瓶子和酒吧的客人开干。
帕米微笑着拿起健身器材砸了说得最欢的男人的脚。
拉克什米胖揍了自己无赖的邻居。
芙蕾达地撕毁了公司给的支票，潇洒地把老板开了。
这是一群相似的“脾气爆，不好惹”的女人们。
在遭遇来自社会的恶意的时候，她们不约而同的愤怒。
而这些女人，本身就是好友。
这充分证明了一句中国的老话，物以类聚，人以群分。
芙蕾达邀请其他几个女人来自己的家中。
朋友的重聚让人快乐，但他们都没想到，芙蕾达邀请大家过来的原因居然是自己将要结婚了。
这可太让人吃惊了，毕竟，作为好友，她们连她恋爱了都不知道，更别提知道新郎是谁。
芙蕾达遭到了大家的逼问，但她却三缄其口，只是告诉大家，她的父亲，不会来参加自己的婚礼。
直到婚礼马上就要举办了，芙蕾达才终于吐露实情。
原来，根本没有什么新郎，芙蕾达要嫁给的，是一名女子。
在愣了片刻之后，这些好朋友们热烈地支持了芙蕾达。
但曾经大学中学习最好的尖子生，现在的豪门太太，看起来过得最幸福的帕米，却偷偷躲起来一个人哭泣。
玛杜找到了她，才知道为何帕米这么伤心。
在帕米看来，芙蕾达和那么大的公司解约追求艺术，又嫁给自己喜欢的女人，很勇敢，也很幸福。其他人也都过得很好，都追求着自己的事业，有着自己的梦想。
她在真心替大家高兴，但却为自己难过。
她和她的老公，毫无感情可言。
而自己在嫁人之后，丈夫又反对她创业。她的生活，每天被派对和妇产科医生塞满。婆家每天问她什么时候要一个孩子，但是却不考虑老公的问题。
帕米对玛杜说，她好羡慕大家，都按着自己的想法生活。
但玛杜却问她，那你知道，芙蕾达今后将要面对什么吗？
印度是不支持同性恋结婚的。芙蕾达在举办完婚礼之后，可能就要去坐牢了。而就算是现在，她的父亲也拒绝给女儿祝福。
做自己想做的，注定要遭遇很多痛苦和磨难。
接受命运带来的，虽然生活安逸但是灵魂却备受煎熬。
如果是你，你会如何选择呢？
对于帕米来说，当她黯然神伤的时候，内心已经有了答案。
帕米说，她要离婚。
放弃有钱的丈夫，放弃安逸的生活。
故事到了这里，你会有一种这是好莱坞电影的错觉。
这里的女性，每个人都美丽、自信又独立。
她们受过高等教育，有自己奋斗的目标，她们不依附男人，她们相亲相爱。
就连她们在海边的嬉闹也漂亮得像是旅游广告。
但是，当乔和芙蕾达因为一点小事发生争吵的时候，这一切都变得不一样了。
事情发生的毫无征兆。
大家享受芙蕾达结婚前夜甜蜜的小蛋糕。
在这轻松愉悦的时候，乔的口音遭到了大家的玩笑吐槽，但这个在宝莱坞发展并不顺利的姑娘却因此受到了伤害。
她决定出去散散心。
然而，她这一出去，就再也没有回来。
等大家发现不对，跑出去找她的时候，只在沙滩上找到了浑身是血的乔。
所有人都崩溃了，她们剧烈地颤抖，哭着给乔穿上裤子，无助地打着救护车的电话。
医生来了，却对女人说不要破坏现场。
大家嚷着让他快点开始治疗，医生对她们说，你们不明白她已经死了吗？
这个时候，每个女人眼里都是深深地绝望。
警察很快赶来。
但他们的第一个关注点，就是说乔怎么穿的如此之少。
当他扫视周围，发现姑娘们几乎都穿着清一色的短裤之后，又轻蔑地问，你们平时都穿成这样吗？
没有人回答他。
于是他继续问，你们为什么聚在这里？
当他得到回答，这是两个女人将要结婚前的单身派对的时候，警察露出了讽刺的表情。
他当着这些姑娘的面，向自己的长官汇报情况，一个女明星，在夜里八点多，在沙滩上一个人穿的很少晃荡，遭到了奸杀。她到这里是和一群女人聚会，抽烟，喝酒，为了庆祝两个女人结婚。
这冰冷又讥诮的语气，把之前明媚的假日，把女人们独立的梦想，统统狠狠地踩到了脚下。
警察离开之前，检查的医生认识芙蕾达，他告诉她，乔至少承受了3个男人的性侵。
印度，就是这样一个让女人绝望的国度。
印度有一位女神，叫做迦梨，她是所有印度神里最愤怒的神，当她降临的时候，就会清除世间一切的邪恶。
玛杜就有一副迦梨的画像，她热爱这个愤怒的印度女神。
印度的传统文化中有各种女神，人们尊敬她们崇拜她们，但在现实中，社会却囚禁和羞辱女性。
大家从小女孩无意中拍到的照片中发现了凶手。
愤怒的女人们拿出来手枪，他们开车去寻找那些男人们。
印度的法律让女人们的愤怒更像是一场破釜沉舟。
据统计，在中国，妻子平均在遭受35次家暴后才会选择报警，而每天遭遇性骚扰的女人更是数不胜数。
我们从小被教导要如水一般温柔，但温柔却恰恰是施暴者的温床。
你认为温柔会获得他们的感激吗？
这种逆来顺受，只能换来变本加厉的伤害。
而在现实中，我们不需要如电影中的女人般孤注一掷的愤怒。
因为，在这里，你并不是孤立无援的。
就像《巡逻现场实录》中的巡警，他们鼓励受到性骚扰的女性勇敢站出来，只要有女人举报了，他们就会认真对待，之后都不需要举报人出现。
你遭遇不公，在网络上愤怒地发声，就会有无数网友选择支持你。
愤怒，这个在很多人印象中负面的情绪，恰恰是现在很多女人最缺乏的。
-FIN -


Instruction: 请为《老板》写一篇以“商业喜剧《老板》，梅丽莎·麦卡西演绎女强人打不沉的赚钱之道”为题目的影评

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## 商业喜剧《老板》，梅丽莎·麦卡西演绎女强人打不沉的赚钱之道

这是一部属于梅丽莎·麦卡西的个人喜剧，别人看褒贬不一，我看觉得她依然很有趣，不同的是这次竟然有励志的成分。这是一个尖酸刻薄的富婆形象，米歇尔她无情地打败对手，为了上位连自己的爱人也欺骗，对待自己的员工也如使唤佣人一般。目前为止你看到她身上的优点只有一个——极其富有，至于缺点就有数不清的一箩筐。等到她锒铛入狱之后，连这最后一个优点都失去了，她变成一个穷困潦倒的肥婆。
老板之所以能成为老板，变成有钱人，要你为他打工、卖命，而不是颠倒过来，究其根源，我认为这部电影能给出一个答案。米歇尔与她的前助手克莱尔的人生观形成极为鲜明的对比，彷佛看到了我们自己的身影。米歇尔从非营利机构售卖曲奇饼计划中看到了商机，加之克莱尔手工制作的布朗尼非常美味，她打算靠这个小小的甜点打一场漂亮的翻身仗。克莱尔一开始不愿意加入这个计划，直到米歇尔说你可以保持去那个你厌倦的公司上着厌烦的班，这个只作为你的副业。米歇尔不但善于运用自己的商业头脑，对于人才也能善用，招募人员的工作她放心地交给了克莱尔的女儿。布朗尼的销售越来越好，供不应求，有一天马歇尔亲自来到米歇尔的办公室。她惊叹道，我还以为你坐在一个大办公室里面，你竟然为了一个这样的位置（卡座工位）放弃我们伟大的事业？克莱尔面带难色解释道，我还有女儿，我需要一份稳定的收入养活她。
这就是我们上班族跟老板的区别。第一，缺乏商业头脑，物品的作用更多地是用来消耗和享受；第二，缺乏行动力，之所以缺乏行动力主要也是因为缺钱、缺人脉等等；第三，最重要的一点，还是因为一个过分安逸的人生观和一个逆来顺受的价值观。我想从此以后，我们会持另一种目光看待我们的老板，除了金钱，他们比我们优越的地方还有很多很多。我想我们是有理由更喜欢商业喜剧这个类型的，在战争片、悬疑片、动作片、爱情片、史诗巨作里面看不到自己生活中的样子。看电影不是为了看到自己的影子，只是如果看到了，在这个虚拟的光影里面能体验另一种与真实交替的情绪吧。


Instruction: 请为《峰会》写一篇2000字的影评

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## 《峰会》到底看什么

《峰会》
可能我们熟悉了美日韩的电影，所以阿根廷电影感觉总是有种疏离感。
可能是电影不大受欢迎，所以没有找到任何背景资料，也无从知道电影是否根据真实事件改编。
但我的想法，电影至少基于对南美洲石油联盟会议，以及对阿根廷某位总统的各种报道。要不然，何必如何言之凿凿地搬出各国总统以及美国的特使，还有关于阿根廷总统的种种秘史。
我不知道电影为什么会归入惊悚片。其实就是批判政治现实的电影。
核心就是暂时阿根廷人民对总统的失望，对于美国控制本国总统，控制本国政治经济的愤怒。
电影题目是峰会，南美洲各国准备召开的峰会，在这个峰会上要建立一个经济联合体（拉丁美洲的能源自治问题，还有未来的经济发展，预计将透过成立一家跨国石油公司来完成，类似OPEC这种石油输出国家组织，但只适用拉丁美洲的国家，由我们的友邦巴西来推动，目前此公司暂时命名为南方石油联盟）。当然这种联合体和欧佩克一样，都是团结起来力量大，有利于这些效果利益的。问题是这样的联合体，对于美国而言是糟糕的存在，想想，如果美国一国独大，其他都是小国，这样的世界才是最理想的。如果身边冒出一个强大的经济联合体，足以与美国抗衡那么就麻烦。所以，这不过就是六国合纵对付秦国的历史重演。当然秦国会连横都诸侯，美国也会。何况美国就是长袖善舞。
美国利用什么？就是在这个联盟中，巴西最强大，所以联盟的老大就是巴西莫属。就连片中的阿根廷总统艾尔南‧白朗哥一开始也就是准备好了，当个老实的跟班。为什么？这是对的，在一个群体中，跟随策略是最佳选择。所以，当其他总统还想要和巴西总统一争高低时，巴西总统为了表示自己不满和展现自己的地位，就中途甩袖离开。白朗哥的智囊立马就催促白朗哥也跟着离开。一个群体，只要弄清楚谁是老大，大家都认清楚这个老大，那么这个群体就可以正常运作。很明显随着时间发展，大家会发现巴西建立起领袖权威，一切就好办了。当然，还有另一种可能，一种美国人希望得到的结果，其他效果联合起来把巴西排挤掉，呈现出“群龙无首”的一个局面，这样一来这样的联盟就名存实亡，美国依然可以以整对散。
所以，美国总统就派出使者，一个个地谈，当然也找到了阿根廷总统白朗哥。要求他们抛开巴西，采取的策略就是“打着反美的旗帜”，然后往联盟里“兑水”，增加企业，增加其他美洲国家（包括中美，北美洲），以削弱巴西的地位。直到最后把美国也拉进来当真正的老大。美国特使，就是一个小小的国务院代表，就与阿根廷总统协商了，而且协商的手段非常委婉，但是也相当强硬。首先，你不来就不来，你来了，就是我们的人。因为如果你不和作，我们就把你与美国密谈的事抖露给巴西听，这样你当跟班当老二的希望就落空了，而且成为南美各国人人皆知的“二五仔”。其次，我们对各国总统都做了研究，你有什么脏事我们清楚，你用什么方法受贿我们也清楚。最后，给你一点小钱200万美金，帮我们把戏演好，把巴西挤兑出去就行。白朗哥聪明人，知道怎么反抗也是没有用，毕竟是螳臂当车，所以他聪明地“讨价还价”，最终拿到了300万美金。当然，这样阿根廷重新伟大的希望就落空了。问题一个小小阿根廷总统能够怎么样呢？不说没有什么军事实力，连特工系统也不够强大到可以保护自己，科技系统也无法保障自己的“隐私”（联系下，德国总理都被美国监听了）。
虽然电影没有说，但是我们知道其他几个南美小国就这样被美国特使逐个突破，方法和技俩根本不用调整，简单粗鲁有效。关键还很便宜。几百万就把国家给卖了！这些小国的总统们！
电影是为了批判美国，让国人警示美国佬，希望南美洲真正联盟起来，这是最大的意图，最大的使命感。但是也许有人会疑惑，总统的私事呢？片中，总统的女婿，准备告发总统，而总统女儿名下的确有不少资产，而且明显女婿掌握了不少总统贪污舞弊，然后凭借这些资金，从一个市长一跃而成为总统，超越了其他人。这些都是白朗哥和智囊团谈话中听出来的，所以是真实的。而再远溯，白朗哥女儿因为婚姻问题（明显她是爱丈夫的，但是丈夫与父亲的斗争，让她受折磨）而显得有点精神失常了。在接受催眠治疗中，她又推出了白朗哥当市长之前的黑历史：杀了一个名叫阿杜罗的同事兼邻居。这个事件是真是假？白朗哥当然是坚决否认的，我们也知道会把椅子甩出窗外去的总统女儿精神是有问题的，但是白朗哥杀人一事，可真可假。毕竟人类对于自己的暗黑历史，会产生“扭曲的记忆”。白朗哥和女儿，两人言辞不一，那么要么是白朗哥说谎，要么是女儿说昏话。但是，这样的历史其实并不重要，对于我们而言。杀人，用在政治上，是最省力的事；贪污，用在政治上，也是最省力的事。白朗哥凭借这种“魔鬼”行为，使得他在政坛上一帆风顺，也不奇怪。问题是，这么“狠”的政客，对于阿根廷来说，本来应该是好事才对。一个怯弱的，毫无手段的人怎么维护一个小国的利益呢？问题是，这样一个狠角色，在美国特使的眼里就是一只小花猫。这才是问题所在。
所以，关于白朗哥的黑历史，是否杀人，如何贪污，并不重要，电影说到底，要展示的是以主人公的视角和位置，去展现国际政治博弈中，美国人的阴险毒辣，以及弱国小国的可怜，还有那些身为总统的政客的无耻。


Instruction: 我喜欢《无惧之虎》这部电影，请帮我写一篇影评。

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## 像王子、像战士、像老虎一样无畏地活着

1.
破败的街道，昏黄的街灯下萨内来到醉酒的卡科身后，乘机偷走了卡科的枪和手机，当萨内把枪口对准卡科的时候却无法扣动扳机。毕竟是孩子，无法狠心杀了一个人。
当埃斯特拉在教室里写试卷的时候，突然教室外枪声大作，孩子们瞬间扑倒在地，害怕写在埃斯特拉的脸上，而班主任为了安抚埃斯特拉递给她三根粉笔，并告诉她可以用这三根粉笔实现愿望。
当枪声停息之后，学校被迫停课，走出教室的埃斯特拉在街角看到了一个男人的尸体，而尸体旁的孩子们则拿着警察用来隔离现场的胶带做游戏。
许愿的童话故事设定并不能改变现实的残酷，随处可见的暴力与流血才是真实的现状，而三根粉笔只是一种理想状况的具象表现。且这更像是对于现状也无力改变的大人们用来安抚孩子们所用的美丽谎言。
埃斯特拉回到家后，一直联系不上妈妈，所以用其中一根粉笔许愿让妈妈回来。晚上当埃斯特拉睡着之后，突然听到了妈妈的呼唤声，接着就是一只枯瘦的手搭在埃斯特拉的肩膀上，而受到惊吓的埃斯特拉夺门而出。
当埃斯特拉回到房子里的时候，正巧碰到萨内在偷东西，她拼命从萨内手中抢回物品之后厉声告诉萨内她的妈妈并没有被毒贩带走，但是现实却是家里时常出现的魂灵惊扰着埃斯特拉。
饿极的埃斯特拉找到了萨内的藏身地想要加入他们，但是他们并不同意，因为萨内认为女孩子会带来厄运。晚上埃斯特拉只能蜷缩在天台的角落里，而莫罗给埃斯特拉送来了一条毯子和一块小饼干。后半夜埃斯特拉饿醒了在天台寻找吃剩下的食物，却在一个黑暗的角落里再次看到了母亲的魂灵。
假如收到粉笔的时候埃斯特拉还对美丽的谎言深信不已的话，那么在第一次使用粉笔之后产生的景象却并不美好，然而对于母亲强烈的思念胜过看到眼前景象的恐惧。然而对于童话力量的信任始终根植于埃斯特拉的内心。
一大早，卡科找到了萨内的藏身地，并想要抓住萨内夺回手机。萨内和埃斯特拉顺利逃躲之后，萨内愤怒地向卡科开枪，并宣称要杀了他。但是当孩子们跑到楼下之后才发现莫罗被卡科抓走了。
愤怒的萨内指责这是埃斯特拉的错，但是埃斯特拉告诉萨内，她可以杀了卡科，而萨内告诉埃斯特拉如果杀了卡科就能跟他们在一起，说完一行人就来到了卡科的老巢。
埃斯特拉用粉笔许愿并如愿让卡科死亡。但是埃斯特拉慌乱之下扣动了扳机，房间外的萨内都以为是埃斯特拉杀了卡科，而为了能跟萨内们待在一起，埃斯特拉并没有说出真相。
在杀人就能活下去与不做凶手而无法生存之间做出选择，对于埃斯特拉来说她只能寄希望于粉笔所代表的童话力量，这一次粉笔跟上一次所展现的结果如出一辙，它没有描绘美丽的结局，而是画出了死亡最真实的样子。这次之后，埃斯特拉还会选择相信粉笔的力量么？我认为会，因为她没有别的选择。
当一群孩子重逢之后，萨内告诉埃斯特拉，这里的孩子都是孤儿，且亲人的死都与贩毒集团有关。晚上睡觉了之后，埃斯特拉听到了来自母亲的忠告，因为她没有杀了卡科，但是真正杀了卡科的人会来找她，所以当这些人来找她的时候，就将这帮人带到她面前。
收到警告的埃斯特拉告诉萨内必须离开庇护所，因为卡科被杀他们会被其他毒贩追杀，所以一行人收拾家当离开了天台庇护所，来到了一个废弃的大楼内。大楼里有从破碎的鱼缸里逃脱的金鱼，有供表演的舞台，有宽敞的足球场，俨然一个巨型的儿童乐园。
在大楼里，萨内还在为不是自己帮妈妈报仇而自责。当埃斯特拉问萨内为什么一直留着卡科的手机时，萨内告诉埃斯特拉这个手机里保存着唯一的妈妈的照片。而当萨内问埃斯特拉还有没有妈妈的照片时，埃斯特拉告诉萨内照片都在家里。
在大楼里，莫罗找到了一箱子的白色足球，孩子们享受着足球带来的快乐，结束之后孩子们在白色的足球上画上图案，而当萨内看到埃斯特拉画的图案之后以图案像卡科为理由拿锥子扎破了皮球，并把自己画有老虎图案的足球送给了埃斯特拉，因为他认为老虎可以保护埃斯特拉。
为了让埃斯特拉也能有一张妈妈的照片，萨内私自去埃斯特拉家里取，却被毒贩蹲守逮个正着。而大楼里，莫罗和波普、图西正在玩选秀游戏，波普要表演RAP，并且在头顶上点亮了几盏灯，但是唱到一半灯熄灭，然后就被佩西扮演的评委和莫罗扮演的观众赶下了台。
或许粉笔不能实现自己对于童话世界的美好愿望，但是现实中还是可以找到一处暂时远离暴力的儿童乐园。在这里，孩子们拥有足球带来的快乐，有对于梦想的憧憬和对于失去亲人最真挚的思念，他们可以用自己的想象力为自己构筑一个坚固的堡垒隔绝暴力的世界。
察觉到萨内不见的埃斯特拉到楼下去找萨内，正好碰到抓住萨内的毒贩在打电话，所以快速跑上楼并躲在一个房间里，在房间里埃斯特拉再次遇到了母亲的灵魂并告诉她把毒贩带到她们死的地方，说完之后埃斯特拉就被破门而入的毒贩抓住了。
毒贩将埃斯特拉带到了楼上，并在向萨内索要手机的过程中用枪顶着他的头，情急之下的莫罗拿枪打伤了其中一个毒贩，而另一个毒贩迅速反击并将莫罗打死，这时波普从打死莫罗的毒贩的身后冲出并用一把小刀刺伤了他的小腿，然后拉着愤怒的萨内快速逃离了现场，而埃斯特拉和佩西抱着莫罗的尸体也逃走了。
当孩子来到安全的地方之后才发现卡科手机里用来胁迫奇诺的视频。看完视频之后，埃斯特拉与奇诺通了电话，在电话里奇诺承认卡科是他杀的，并且与埃斯特拉约定交易的时间地点。知道真相的萨内因为埃斯特拉的欺骗非常愤怒，并将莫罗的死怪罪于埃斯特拉的谎言。
晚上萨内用涂鸦的方式与莫罗告别。
晚上波普和图西找到了睡在路边的萨内，并用计抢走了波卡的手机。而波普想用视频举报奇诺的犯罪行为时却遭到了警察的无视。拿回手机的萨内仔细看了视频中的细节才发现奇诺杀死的人正是埃斯特拉的妈妈。
回到莫罗身旁的萨内淡定的指挥图西和波普处理莫罗的尸体，而埃斯特拉得到莫罗灵魂的指引与萨内汇合并告诉萨内必须去见奇诺，否则他们都会被杀。
看似坚固不可侵犯的堡垒还是遭到瓦解，当陌生人的死亡已经无法触动自己神经的时候，身边挚友的去世就像一击重拳敲打着看似童真却要逼着自己坚强的内心。因为现实就是任何人都无法帮助自己，即使面对死亡，在耳濡目染之下已经能够坦然处之，这样的坚强足够刺痛每个人的内心。
到了约定地点之后，按照双方说好的条件，萨内交还了被调包的卡科的手机，而奇诺也杀了两个毒贩，两个毒贩被杀后萨内牵着埃斯特拉赶紧逃出房间。
在房间外，埃斯特拉才知道是奇诺杀了她的妈妈。埃斯特拉用最后一根粉笔许愿让萨内脸上的疤痕消失但是并没有成功，这也印证了萨内的话，许愿根本没用。而发现手机被调包的奇诺追出来并把萨内打死，拿着手机的埃斯特拉跟着灵魂的指引来到了奇诺藏尸的房间，并在房间里见到了自己母亲的尸体，而奇诺尾随手机的铃声进入房间之后，埃斯特拉关上了房间的大门。
三根粉笔不是童话世界的召唤符，而是暴力世界的反光镜。就算这是埃斯特拉寄存在心底的美丽期许，但是在痛苦的世界里它只能画出现实世界最真实的样子。其实在痛苦的世界里，童话故事只是麻痹孩子的精神毒药，它虽然能寻得片刻的宁静，但是眼前的死亡景象将会击碎所有美丽的谎言。
在房间外埃斯特拉遇到了萨内的灵魂并把火机交给了他，而萨内接过火机进入房间之后点燃了整个房间。接着埃斯特拉走出房间之后看到了一只真正的老虎，此时旁白响起：
老虎不会恐惧，他们经历了那么多可怕的事情，然后开出一片天地，他们是王，是这个糟糕世界的王，我们要时刻记住，我们是王子，我们是战士，我们是老虎，无惧之虎。
end。
2.
故事发生在2006年开始的墨西哥毒品战争时期，而这场持续了十多年的毒品战争在2019年1月30日，由墨西哥总统洛佩斯正式宣告结束。在这场持续十多年的毒品战争中，
有2.8万人死亡
，而受影响的妇女与孩子已经无法统计。
曾经墨西哥前总统波菲里奥•迪亚斯的名言：“
可怜的墨西哥，离上帝太远，离美国太近
。”已然成为了墨西哥社会现状的真实写照，对于孩子们来说，他们离上帝太远离正常的生活也太远了。而成年人们自身都无法自保的情况下只能通过童话故事的力量来给予孩子们活下去的希望。
剧中的老虎在现实的世界中属于王者的存在，它就是丛林法则中最高权力的体现。而在墨西哥的社会中，俨然也是一个弱肉强食的丛林世界，在这个世界里没有任何一个人是特例，如果你表现出任何孱弱的状态就会被别人吃干抹净。为了给处于弱势地位的自己鼓劲，以老虎作为心理暗示的参照物就成为孩子们的唯一选择。
剧中还有一个细节值得回味，那就是枪的出现频率非常高，而与枪相伴的萨内的表演堪称整部电影的亮点。他熟练操作枪支的动作、冷酷坚毅的眼神、轻车熟路处理尸体的样子都与其本人稚嫩的外表形成强烈的反差，恰恰是这种反差体现了孩子们在动荡的社会环境下生存的艰难。
除了剧中暴力血腥的场面以外，另一个能够表现孩子内心世界的手段——涂鸦。它与粉笔在影片中出现的频率非常高。然而它们就像带有黑色幽默的绘本与工具，且并没有描绘本该拥有正常童年生活的孩子们心中的世界而是展现了一个吃人、暴力、生离死别的世界，它们没有画错任何东西，因为这就是最真实世界的样子。
其实与墨西哥毒品社会相关的现实题材电影非常多，但是以孩子的视角来描述社会现状的这部影片确实有其出彩的地方。虽然贯穿整部影片的元素对于孩子们来说都太过写实，但是影片的最后关于孩子们内心的鼓舞却让整个影片的色彩不再黯淡无光，而是赋予了更多生的希望，这就是我非常愿意看到的。
3.
在看完这部影片之后，我仿佛有很多话想要去表达但是都如鲠在喉。
我不愿意去宣扬毒品的危害——因为是个人都知道（除了那些被封杀了之后还嚷嚷着要复出的狗屁明星以外）。
我也不愿去想现实的墨西哥社会中孩子们的生活现状——因为我知道他们肯定要面对比影片中展现的还要严酷百倍，而没有身处相同环境下的我很难感同身受。
所以倍感无奈的我感觉再说的任何一句话都是多余，所以剩下的话就留给愿意去看的你们吧。


Instruction: 为《巨神兵在东京出现》写一篇以“（最终版）庵野秀明《巨神兵现身东京》：末日情结的当代命运”为题的豆瓣影评，约6700字。

Output:
## （最终版）庵野秀明《巨神兵现身东京》：末日情结的当代命运

“在睡眠中，他创造了一个典型/筹划一场轰烈的革命/拥抱正在呈现的未来”
——阿多尼斯《睡眠与睡醒》[1]
《巨神兵现身东京》是庵野秀明于2012年拍摄的一部特摄片。因为它前缀于《EVA新剧场版: Q》，名称和形象借自宫崎骏的《风之谷》，绝大多数观众都从《EVA》和《风》代表的末日片
传统本身
出发，把《巨》看成无甚新意的致敬之作（见bilibili弹幕和豆瓣评论）。
粗看之下，《巨》的情节的确再庸常、再简陋不过了：昨日“弟弟”现身，警告“姐姐”在末日降临前逃离，当下巨神兵降临，将东京毁灭殆尽。尽管片长只有8分多钟，却有将近一半时间在“花样”展示城市陨落，加之特摄技法相比电脑特效过于原始，在口味早已被大片养得刁钻的观众看来，这实在是毫无意义。不过片中层出不穷的疑团却与观影常识格格不入，
尤其是毁灭场景和静谧气氛之间的强烈对照
。这些被导演有意放慢、突出、多角度展示的不协调似乎都在暗示，《巨》表面情节之下还潜伏着更深层的故事和含义。
可惜庵野秀明为了
反思末日片/幻想的社会心理甚至政治意涵，采用了表里翻转的结构
，把
反讽意图
包裹在厚厚的烂俗元素之下，自恃曲高和寡，给观众提出了过高的要求。那么，就请随着我一起解码《巨》的玄机，看看是什么意图要求庵野秀明故作隐晦。
叙事分析：警告还是邀请？真实还是幻想？
影片开场
从“姐姐”视角
呈现的对话部分出现了一连串超现实元素（火星飘飞、“弟弟”凭空消失、巨神兵现身）。在
末日片观影常识
中，这些都是推动俗套情节前进的常规要素，是熟悉化（familiarization）的手段，然而一旦统一起来，
它们却构成了间离化（distancing）机关，提示我们“假作真时真亦假”的虚构框架已经被突破，巨神兵不是电影世界里“真实的”怪兽，而是“真实的幻想中的”怪兽。
对话中“姐弟俩”貌似心境各异、出言步步相逼，但仔细分析会发现，他们始终都在同一个频率上，“姐姐”总能立刻意识到“弟弟”的言外之意，做出准确联想，而“弟弟”的话似乎也都对“姐姐”产生了预期效果。叙述中
昨日
“弟弟”出场刚提到末日，
当下
的“姐姐”便回想起
昨天
在各个场合偷窥到的网络大讨论，接着她开始注意到
当刻
天空中火星飘飞的异象。虽然几个事件之间有一天的时间间隔，但
口头叙述中“弟弟”消失后由火星汇聚成的巨神兵立刻现身却提示我们：“弟弟”、网络谣言、火星、巨神兵四个意象其实是内在统一的
。可以这样推论：网络上汇聚的毁灭城市的集体意志，具象化为空中丛聚的火星意象，因为非但火与毁灭相应，火星丛聚也和网民汇聚的形态相似。实体化为火星的集体意志进一步人格化为代表地狱之火的巨神兵。而“弟弟”则是网络意志的一部分。
既然巨神兵是网络集体幻觉的投射，而它正是出现在“姐姐”的视野里，我们由此推测“姐姐”也是网络集体的一部分。
但是看起来置身事外的“姐姐”有什么理由毁灭自己赖以生存的城市？影片对东京人生活状态的呈现非常有限，在纵览了他们整个社会生活和内心世界之前，我们不可能知道他们为什么对“一成不变的日常”失望至此，进而倒向毁灭幻想。但这段叙事的小细节却让我们得以推测都市人的复杂心境。比如“姐姐”颇苦于城市人际的冷淡艰难，才退守自己的小空间，甚至会因亲生“弟弟”的到来而惊慌失措。弟弟的话以黑底白字呈现，比网络聊天窗口更冰冷、更看不透，一如他在亲“姐姐”面前极尽委婉的语气。
我们由此推断，“姐姐”其实因自己亟待宣泄的不满在网络谣言中找到共鸣而窃喜，却碍于一成不变的日常还可容忍、难以割舍，无法完全认同毁灭幻想，忌惮其他网民的黑暗心理，承受着剧烈的内心冲突，所以才不敢表露自己的真实心境。
现在回过头，弟弟的话也显出其用意。末日幻想正在酝酿之际，作为网络集体一员的“弟弟”来拯救处在情绪爆发边缘的“姐姐”。
他的警告表面上是末日预兆，但对于意识到眼前异象和谣言关联的姐姐，这更是一场集体末日幻想的邀请。
“在度过一成不变的日常之时，如何面对突如其来的预兆和警告，才是至关重要的。”“弟弟”暗示“姐姐”：要想宣泄心中的绝望，当务之急是加入集体幻想。但他也清楚，还有一个阻止“姐姐”放弃日常的强大心理障碍需要打破，因此他才说：“那么久拜托姐姐了，虽然很像在为难你，实在很抱歉”。
尽管近在咫尺，巨神兵脚下腾起的尘埃和火花却对楼上站满的人没有任何影响，人们停下了手中的一切，呆立出神，而巨神兵也完全没有在意这些观众
如果以上细节还不足以证明巨神兵是网络集体幻觉的投射，那在巨神兵在城市中走动、喷射激光的场景中，“真实怪兽毁灭真实城市”的表面情节的
幻觉实质
再也藏不住了。下图的场景中，尽管近在咫尺，巨神兵脚下腾起的尘埃和火花却对楼上站满的人没有任何影响，人们停下了手中的一切，呆立出神，而巨神兵也完全没有在意这些观众。当巨神兵开始向城市展开攻击时，城市突然“万径人踪灭”，成了一具空壳。天旋地转的火光、烟尘、残骸中竟然没有惨叫、血迹和残肢。伴着迷幻而陈静的音乐，我们仿佛在欣赏奇景，而非目睹灾变。你会怀疑，
这场末日中或许本来就没有人的位置。
这场末日中或许本来就没有人的位置
如果巨神兵是影片中“真实的”终结者，它绝不会留下一条活口，人们不可能不落荒而逃。
只有一个可能：这些人并非置身末日发生的那个“世界”，他们是那个“幻想世界”的创造者-观看者。只不过，导演为了提醒我们巨神兵是人造幻象，有意让这群幻想者和他们的幻想共同出镜
，就像热内·马格利特
Attempting the Impossible
中的画家和他笔下的裸女，也像广告中带着VR眼罩的玩家和虚拟物体。暗示过后，这些影片中的观众退出画面，形成
一内一外两层嵌套叙事
。虽然影片中的观众和作为影片外观众的我们同处于镜头之外，因而视角重合——我们看到的《巨神兵现身东京》正是影片中的幻想者们的幻想，
但我们必须意识到，还有一群画面中不可见但属于故事一部分的幻想者正在制造我们看到的幻象
。
热内·马格利特 Attempting the Impossible
VR广告
神话修辞和心理分析：毁灭欲的宣泄
“姐姐”转念之间就接受了“弟弟”的邀请。巨神兵着陆后，“姐姐”摇身一变为末日的解说者，论述起神的本质，连人称都从“我”变成了“我们”，似乎已经与网络集体意志融为一体。前一刻还充满疑虑的“姐姐”，为什么会突然接受末日幻想的邀请？
这跟末日幻想满足毁灭欲的具体方式有关。
毁灭欲在我看来其实和精神分析所谓的“生命驱力”（life drive）是
一体两面
。生命有随心所欲地占有时间、空间、物质和关系来满足自身的倾向，当遭遇阻挠或抵抗时，便会有攻击性反应（reaction）。弗洛伊德在《文明及其不满》[2]中认为，人类个体和文明之间存在广泛的
欲望交换
，随心所欲的“生命驱力”必须被限制，以换取分工合作和集体生活的种种益处，而对束缚的挣扎反抗则表现出“文明的不满”。对都市人来说，现代生活无法割舍，对“生命驱力”一定程度的牺牲必然会作为代价（而且似乎是最轻易的代价），用于交换文明对其他欲望的满足。
现代城市生活赖以维持的关键，就在于疏导“文明之不满”，避免压抑过度而触及毁灭欲的红线。对个人来说，毁灭欲的爆发则意味着放弃一切文明的既得利益——破釜沉舟、自断后路，所以必然面临无比强大的内心阻挠，很难从幻想照进现实。
正因此幻想才对毁灭欲的宣泄至关重要。只有幻想能毫无限制地调节欲望交换，制造出欲望的乌托邦，奇迹般地减轻甚至撤除对个体自由的所有压抑和限制的同时，又避免一切代价。因此，末日幻想天然地采取神话的形式。正如福柯所言：“…既然生死攸关，我们就能够理解为什么反抗能够轻易地在宗教主题中找到表达和进行的方式：对超越的承诺、…、对救世主…的期待、至善的无可争议的统治。”[3]换句话说，神话为末日幻想提供了现成的欲望乌托邦的话语模板和图像样式。
“
姐姐”之所以轻易就接受邀请，正是因为幻想极具可塑性，她作为网络集体的一员，可以根据心理需要亲自调整末日叙事设计，从而体验超现实的完美满足。
接下来让我们从末日情节反观网络集体究竟有哪些心理需求，而他们又是如何据此来设计欲望乌托邦的。
接着上文“末日中没有人的位置”的观察，我们进一步追问：即使只是为了逼真性，不让观众出戏，影响宣泄效果，也应该在城市中投影出惨死的人类吧？尽管人的元素的缺席影响了末日的逼真性，但这是
保证宣泄效果的必要代价
。
既然把毁灭欲投射成巨神兵，毁灭欲指向城市日常，寻求释放的幻想者绝不会允许再把自己的形象投射成末日的受害者，让毁灭欲反指向自身。主人公绝处逢生或受超自然力量眷顾是灾难片的宿命论（fatalism）。同理，只有在安全承诺下，灾难片、怪兽片和恐怖片越逼真，观众才越能获得酣畅淋漓的观影体验。
网络大众观看末日的
特殊视角
也服务于末日幻想的宣泄效果。注意，人们并没有透过巨神兵的眼睛体验毁灭的畅快感，代表集体视角的镜头与巨神兵拉开了一定距离，站在它身后或身侧，观看着自己投影出的替身为自己毁灭世界。这是因为，
如果采用第一人称视角，人们就必须承受亲自毁灭自己仍无法割舍的日常的心理困境。只有采取一种半投入半抽离的旁观视角，把灾难归因于不以自己意志为转移的超自然因素，才能一边共情巨神兵毁灭脚下羁绊的快感，一边逃避主观视角带来的心理负担和道德责任。
当网络大众透过镜头看着巨神兵的背影时，他们和作为替身的巨神兵之间是一种“顾影
自
怜”的关系，巨神兵的形象就是他们心目中自己的形象。
影片高潮是一个极其反常的末日神话叙事，它的所有要素都服务于同一个动机——让网络大众得到淋漓尽致的休憩。这部分神话叙事的心理机制值得我们仔细分析一番。
与其说这是一场末日，不如说是一首安魂曲。末日本是集体意志自导自演，现在责任却被画外音推给世界：“世界强行召唤了他们。”灾难的道德责任被重新分配，人们不为灾难的发生负责，反而要承担延宕灾难的责任，任城市毁灭就是“我们”付出的代价。然而上天却眷顾“我们”“一味想要活下去”的愿望，让“我们”在第一日就让“
人
与地上的生物消失无踪”的末日中有机会逃离。
这进一步证明，末日话语中出现的所谓被“夺取性命”的“人”，只是为了让末日更加逼真而添加的词汇伪装。
就如上文分析到的，逼真而非真实的危险才是末日幻想/片的真谛。
接着，模仿《创世记》的庄重而不容置辩的文字，一句句穿插在巨神兵从天而降的影像间，讲述着上帝七日创造的世界按
倒序
一步步瓦解的天启（Revelation，即《启示录》）。
这段叙事用对称手法，制造了“我们”与上帝力量相当的假象。
毁灭和创造花费同样的时间，而且是原原本本倒退回去，似乎毁灭是创造、毁灭者是上帝的反面等价物。只有这个假象才能给“我们”重生的希望，才能让画外音轻巧地鼓励道：“自己创造出新的世界就好了。”
这段末日叙事其实一直被构造为毁灭与重生的辩证
（巨神兵从天幕降下的场景伴随着微弱的婴儿笑声），
而这正是满足幻想者心理需求的终极因素。只要“我们”被构造为和神力量相当，等待在毁灭尽头的就不是永恒的虚无或重建的劳作；有了重生的希望，幻想者们才能像天启中提到的灾祸一样，在使命结束后“在安息的喜悦中静静地哭泣”
（从侧面看，巨神兵们多像脸上挂着笑容，向前自由奔跑啊！[4]）。这样看来，影片结尾巨神兵排成人墙朝屏幕走来的画面，不仅仅是乘胜追击的死神阵列，就像《风之谷》漫画扉页构图几乎完全相同的画面。
不妨说，这就是幻想者心目中的休憩。网络集体通过认同巨神兵们，已经在这幅画面中体验到了他们梦寐以求的人际关系——毫无牵绊（脚下的城市燃烧殆尽）、如战友般亲密（密匝的人墙）、万众一心（统一于毁灭的意志和行动）。在这个意义上，有没有末日后的重建都不重要了。末日便是重生，毁灭者已经得救。
《风之谷》漫画扉页
不妨说，这就是幻想者心目中的休憩
意识形态机器分析：作为日常的末日
末日拯救了人，那毁灭针对什么？末日的影像揭露了真相：毁灭欲指向的甚至不是在城市中进行的日常，而是城市景观——
城市的物质基础
。这场末日幻想是一种卢德运动式的宣泄，它的逻辑中蕴含着某种本质主义还原论。
由于生活经验的限制，在日常生活中感到痛苦，人们自然会以周围的日常（景观）为万恶之源，而无心追问是什么生产方式造成了异化，什么生产关系导致人际隔绝，什么才是“一成不变的日常”的始作俑者。于是人们天真地以为，只消在物质上抹平城市，就能提炼出人际关系以及人性的精髓，返璞归真，重建人间乐园。但消灭资本主义的物质成果远非革了异化的生产关系的命，而后者正是效率崇拜、对生命的过度压抑、社会原子化、缺乏意义和成就感的劳动和生活的根源。
可以想见，由于没有触及根本，末日清理出的这块“处女地”仍旧会孕育出原有的一切。
进一步，这种挑错目标的毁灭幻想在客观上反倒有助于维持既有的生产关系。
集体意志正是靠互联网汇聚和维持，观望者们正是通过手机观看、记录、分享、制造幻象。
这才是影片的终极反讽：否定城市生活的手段却恰恰是城市生活赖以维持的关键。
电影、电视、游戏及其他娱乐产品构成了阿尔都塞所谓的“娱乐的意识形态国家机器”，它们不仅像其他意识形态国家机器那样在常识和日常实践中将生产关系自然化、合法化
[5]
，而是同互联网、影院、手机、电脑、电视等物质手段一起，
通过生产欲望和调节欲望交换，让异化的生产关系成为都市人无法违抗的生存本能。
资本主义掌管着我们的“生命驱力”：在漫长的物质发展和社会变迁史中，资本主义创造出对富足、安稳和私密的需求，让它们显得像是从来如此的本能一般。这造成了我们饱受折磨却又无法割舍现代生活，甚至对这一切的罪魁祸首毫无知觉的困境。同时，资本主义也调控着我们毁灭欲的发泄，甚至裹挟这种颠覆性的力量来维系资本主义社会的欲望交换。当福柯认为“所有形式的自由…无疑都会在反抗中找到最后的定位点”
[6]
，而齐泽克认为“死亡驱力”是逃离资本主义“大他者”规训我们欲望的途径
[7]
时，
《巨》通过戏仿末日片，以一种自反的（self-reflexive）方式提醒我们，在唾手可得的成瘾性消遣手段和逼真末日幻想的包围下，我们的反抗阈值无可避免地提高了；在道阻且长、前途未卜、不能存档重来的末日/变革，和保全了现代生活又保证可重复宣泄的日常之间，趋利避害的欲望交换原则被激活，任何成规模的反抗都从欲望和本能的层次被阻绝了。
哪有什么能像末日幻想/电影那样既逼真刺激又保证绝对安全？还有什么比幻想的诗和远方更能给人苟且的希望？
而压抑、隔绝、剥削的日常正是通过在幻想中拥抱毁灭，才在现实中保全了自身，得以“一成不变”的。
这就是所谓“对加害自己、夺取性命的事物也会合掌、跪地、膜拜、祈祷”吧。
一个不祥的问题将在我们耳畔长久回荡：在毁灭欲被收买之后，我们的自由意志还剩什么？


Instruction: 为《小大人》写一篇以“成长的第101种方式”为题的豆瓣影评

Output:
## 成长的第101种方式

文_调反唱唱
艾拉·萨克斯说[小小人]是受到了小津的启发，具体到影片是[我出生了，但……]和[早安]。里面都有小孩和成人世界的交织，以及小孩在遇到挫折时，表达的小情绪以及作出的反抗等。但这只是萨克斯构思整部电影的最初框架，毕竟时代与地域不同，[小小人]里的孩子们必须要面对的是美国式家庭问题，以及体验美国式的成长。
故事本身并不复杂，杰克的爷爷不幸去世，他随父母搬到爷爷生前在布鲁克林的住处，房子附带的店面由爷爷生前好友租下，租金多年没有涨过，杰克的父母打算与店主商量将租金翻倍，却屡遭拒绝。但杰克与店主儿子安东尼奥已然成为了好基友，成人世界的利益纠纷威胁到了孩子们的友谊。在儿童的世界里，这些原本可以产生强戏剧性的利益纠纷事件，比起他们成长过程中所伴随的大事——下课嬉闹、爱慕女生、谈论理想来说，显得微乎其微。这些微小事物建立起来的逻辑可以打败成年世界的无趣、繁复以及庸常，凸显出单纯的趣味，这是这部电影即便诉说的故事略带伤感，但给人的直观感觉就是简单、清新、美的原因。
虽说镜头对准儿童，但影片却有着千丝万缕越过儿童身后的意义。[小小人]延续了前作[爱很怪]的话题，提及了萨克斯持续关注的美国移民、住房问题。但不同于超越了同性情谊去花更多笔墨描绘美国社会面面观的[爱很怪]，[小小人]在描绘成人世界的问题时，显得克制了不少。比如在杰克的父母与杰克的姑姑一家吃饭的一场戏，因为两个孩子的在座，这场原本要“申述”安东尼奥母亲“罪行”的揭发宴席，变得隐晦和尴尬。大人自知金钱利益问题的“丑陋”，在孩童面前暂时放弃争执，转而采取柔软的态度，恰好阻挡了狂风骤雨。
这种更为“高级”的情感，还有很大一部分归功于演员精湛的表演。令萨克斯沾沾自喜的是，他“成功的选择”了智利裔女演员
塔利亚·巴尔萨姆
去饰演服装店主，巴尔萨姆拥有凯特·布兰切特的神韵，让观众即便从道义出发，也难以对这样一位厚脸皮的神经质中年女性产生厌恶。在由杰克一家邀请的律师登门拜访的那场戏里，塔利亚脸上痛苦的表情，辅以不出声的哭泣，给了一直隐忍的情绪一个恰到好处的外化出口，引得先前因为赌气一直不愿意与母亲对话的安东尼奥，此时终于吐出了禁言后的第一个词“妈妈”。
回头再来看看两位散发出青春活力的小男孩，有同志情结的萨克斯善于捕捉少年的美。镜头隔着汽车窗、地铁窗，三次扫过两个站在滑板上的少年，轻盈的风吹动他们的T恤衫，看着这两个跑动的身影，你无法不被这种久违的特质戳到。这种生活流式简单的碌碌庸常，营造出一种真实感，可以让你更为真切的去体会少年的烦恼。真实还表现在表演上，萨克斯选了两个现实中的文艺少年，让他们饰演自己，许多场景的台词也没有为两位准备好，即兴表演和故意错误告知开关机状态，让萨克斯抓到了感人至深与真实自然的情绪表达。
也正因上文所说，孩子们专注于自己的世界，而忽视了成人世界里发生着巨大的变故，以至于巨浪波及自身时做出的反应激烈，细想之又是那么可爱。可是在孩童的世界里，是没有小事的。在成人看来他们因为不满父母对待对方父母的作为先是撒娇、然后是禁言，最后是歇斯底里的大声哭泣，都显示出了那个年龄特有的憨、执拗、淘气甚至是傻气。在他们的眼里，再大的事也大不过两个人之间的友谊，但现实狠狠的戳中了两个孩子，他们只能向成年人给他们制造的那个严厉且不可触犯的世界妥协。
在影片的高潮部分，向来连笑容都很少在脸上出现的冷酷少年杰克，情绪冲动的冲出房门，泪流满面的向父母诉说愤怒。不止是杰克的表现异乎寻常，这场戏的所有人都似乎找到了一个爆发的出口，悲伤笼罩着整个屋子，但就在这里，情绪已经渲染到最高点时，萨克斯把镜头转到了下一场戏。蛮以为经过这一番哭闹过后，至少收场不至于那么难看的观众被打脸。下一个镜头是杰克站在被搬空的店铺外边往里张望，不好意思，这不是电影，这是生活。孩子们的痛苦只是一团透明的空气，没有得到任何回应。
影片还在继续，三个月后杰克蓄起了长发，当他在美术馆偶然遇到安东尼奥的时候，他只在远处张望却没有上前，任由曾经的挚友以一个帅帅的背影消失在他的眼前。俗气的说，这是一部关于成长的电影，个体在命运的道路上前行的过程中，必然会遇到诸多的无奈、遗憾与痛苦，不是年过花甲是没有办法站在时光河流的末尾，去看这一段成长过程中的得与失，何况是初尝痛苦滋味的少年。而对于成长到大人的我们，回想起来这样的痛楚也太过于遥远与陈旧，但却也的确有些趣致。[小小人]的处理刚刚好，没有痛彻心扉，只是一丝浅淡的忧愁飘然而过。
这种瞬间长大的感觉，让人想起一部俄罗斯独立小品[小鸟]，一对恋人相爱，外围两个分别恋着这一对的男孩与女孩成为了捣乱同盟，他们想尽了各种可爱淘气的办法去拆散这对情侣，当得知他们已经发生了性关系时，两人各自痛彻心扉了一番。末尾，男孩对女孩说：“我爱你”，女孩不解，男孩答到：“我长大了”。


Instruction: 请为《宣告黎明的露之歌》写一篇影评

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## 从《露之歌》和《春宵苦短》谈谈动画鬼才汤浅政明

有一部动画电影，因为太奇特大受关注。
口吐锦鲤的巨人、喝不醉的少女、大家一起贴在地上跳的奇怪舞步、从天而降的裸男、走进夏夜书市的黑发少女一秒进入了知识的海洋。
对，杉姐说的就是那部天马行空、诡异而充满少女气息的《春宵苦短，前进吧少女》。
导演汤浅政明是日本动画届的鬼才，早年参与日本国民动画《蜡笔小新》《樱桃小丸子》的制作，被宫崎骏称为日本百年难遇的天才动画人、粉丝直呼他的电影有另人“嗑药”般疯癫的力量。
代表作品《猫汤》《乒乓》《摔跤的罗密欧与朱丽叶》《四叠半神话大系》，细细数来，没有一部不让人癫狂。
《猫汤》因为血花四溅、丧气冲天让人想自杀、《四叠半神话大系》语速惊人观众直接跟不上字幕、《乒乓》线条抖动、画风随性，看完电影后整个人都无法停止颤抖。
2017年，汤浅政明再次进入我们的视线，很多人可能注意到了《春宵苦短》，但少有人注意到他的另一部新晋作品《宣告黎明的露之歌》。这部动画电影是汤浅政明首部原创长篇动画，并在有着“动画奥斯卡”之称的法国安纳西国际动画电影节上获得获得长篇作品单元水晶奖。
故事很小清新、凶猛又超级可爱，大概是最不像汤浅作品的作品了。
男主凯因父母离异，和父亲回到渔港小镇日无町，他是一位即将步入高中的男孩子，非常颓废，吃饭无味、上学无趣、没有想去的高中、没有喜欢的女孩、在外面看到爸爸要躲着、不是黑衣就是白衣、走路低着头、塌着腰，完全就是那种大街上随便一个角落都可以见到的“突然长这么大的某某某的儿子”。
凯的身边有两位朋友，一位是暗恋着凯的女生游步、一位是普通的男生国夫，国夫和游步发现了凯的音乐才华，邀请他加入他们的秘密乐队“塞壬”。凯起初对乐队并不感兴趣，但他们在海边排练的时候偶遇人鱼露，露激起了他对音乐的兴趣，两个人很快成为好朋友。
露越来越频繁的出现在小镇人类的视线里，终于有一天露被所有人发现了，小镇有美人鱼的消息越传越远，随之而来的是一场灭顶之灾。

露的形象非常可爱，尤其是绿色的露穿着黄色雨衣和凯牵手走在马路上时，简直萌翻了。
其实导演最初对露的设定是吸血鬼（果然是汤浅~），故事也是“男孩与奇异生物女孩相遇”，但考虑到吸血鬼过于老套又不够本土化，所以就用了人们熟知的人鱼，但是这个人鱼还保留着吸血鬼的特长，她咬过的东西就会变成人鱼，比如露看到被关起来流浪狗之后，把所有的流浪狗都带进了大海，挨个的咬，稍微有点腹黑的观众就会认为露可能要吃了它们，但是后来发现这些狗被变成了汪人鱼，并成为了露的宠物。
那除了狗被咬后会变成人鱼之外，人被咬后也会变成人鱼，所以最后小镇出现危机之时，大批美人鱼来营救，那些本来对人鱼有提防之心的人忽然发现自己深深的误解了人鱼。
人类在这部电影中，一直都是极其敏感、性情不定、说脸黑就脸黑的一种生物，露因此几次陷入死亡困境，反而是人鱼让我们看到了他们纯粹的善良，露的母亲被人类残忍的杀害，露还可以说出那句“要和大家做朋友”的话时，是特别能打动人的。

但是露并没有像很多魔幻作品中的非人类生物那样最后变为人类，她没有长出双腿，只是在听到音乐之时尾巴才会分开。
她的声音十分特别，完全是非人类的，汤浅在采访中也提到，他们为了表现露拥有不同文化，想法与人类不同，露的声音类似海洋生物，借鉴了我国呼麦（中国阿尔泰山周边独有的歌唱方式）的独特唱法，呈现出的是一个非人类的生物。
有许多观众说《宣告黎明的露之歌》是一个翻版的《悬崖上的金鱼姬》，因为人鱼的设定也很容易让人联想到宫崎骏的这部经典作品。
不爱理人的小孩子因美人鱼的到来发生了改变、美人鱼都会亲亲并热情又无辜的说“喜欢你”、一个不回家的父亲和母亲、就连人鱼形象都如此相似，大眼睛、阔嘴巴、短眉毛。
露更是被评为翻版的波妞，但杉姐认为这种说法是错误的，波妞是阳光下的正能量小天使，而露却是一个只能在夜晚出现的邪气十足的“人鱼小鬼”，露的三根粗睫毛、弯曲的唇线、嘴角的两抹红晕都是很好的邪气装饰哈。
如果仔细观察的话，波妞完全是一个小孩子，在水中的时候像一只萌睡娃娃，变成半人鱼后，波妞长出了手和脚，宽宽的脚丫完全散开呈蹼状、粗壮有肉的手臂、小腿，分明就是一个处于典型婴儿肥时期的4、5岁小朋友。

再来看看《露之歌》中的人鱼露，她虽然也十分纯真、乖巧，但是露苗条的小腿、飘逸的长发、性感的裹身裙来看，这是一个10岁左右的小女孩。所以，《露之歌》绝不是一部《金鱼姬》那样五彩斑斓、童心闪闪的儿童动画。
虽然《露之歌》的故事设定很简单，人鱼与少年相遇、相恋，最后拯救世界。但是汤浅政明往往有能把简单的事情拍复杂的本事，它的主角们处在青春期，电影有着强烈的现实意义。
凯的父母离婚、人们为了盈利非法捕捞、传统手工业无人继承、想走出小镇的青年、不管是当地商业大亨的孙女游步、还是神社的继承人国夫，这些本应有光环在身上的青年在这部电影里都成了最普通的人，他们没有让人羡慕的外貌、更没有什么一技之长、就是那种土里土气的小镇青年形象，处在青春期的孩子不管家境如何，只要长得不漂亮都会永远低着头。
《春宵苦短，前进吧少女》中，明明就是一个少女和学长相恋前夜的故事，两个人全程几乎没有交集，少女却在春、夏、秋、冬的四季轮回里寻找伪电气白兰、在旧书市场寻找童年绘本、在学园祭上守护流动舞台、在流感袭击全城之时给每一个人送去特效感冒药，最后学长个人的头脑风暴更是做到了简单复杂化的极致。
其实男主凯和女主人鱼露是有很多相似之处的，露的母亲死了，凯的母亲也因为与父亲离婚长期不回来，他们都处于青春期、向往外面的世界，凯既不喜欢小镇也不喜欢任何人和事，露想走出海和人类交朋友，远处的轻轨金光灿灿，犹如梦境中的天堂，对于那个年龄的青年来说去远方是一个让人异常兴奋的事情。
在汤浅的作品中总能看到被随意涂抹的各种各样的刺眼颜色、肆意抖动的潦草狂野线条，以及经常让人看后惊掉下巴的剧情。《露之歌》中当然也有许多意想不到的画风出现。
例如，露操纵水时水就会变成冰块一样的固体，任意切割、随手移动，完全打破了现实世界中水的形态规则。

露因为可以自带水波（水块）进入到人类世界，跑到凯的卧室中和凯对视，人类与人鱼的两个世界平行存在，互不干涉，恐惧却就此消失，当然露的到来也弄湿了凯所有的书。

同时期作品《春宵苦短》中也因此有很多水的镜头，比如开篇说到的少女走进旧书市场时，她就真的走进了知识的海洋、学长需要爱情的滋润时，水就注入了身体。
《春宵苦短》中水的颜色比起来《露之歌》中的水更接近绿色，可能很多人在看到这个颜色时会有点诧异，但如果你看过《四叠半神话大系》，记得下图中的一幕时就会发现绿色在汤浅的世界里并没有任何阴森、恐惧的意思，爱情不一定是玫瑰色，绿色原来也可以这么有感觉。
汤浅之所以可以打破很多原有的规则，是因为他总是在用感觉去创作，他用动画的形式把人物的外在和心理活动联系起来，《春宵苦短》中，少女一杯酒下肚，身体开出花来；
《露之歌》中凯见到人鱼时眼球中出现了齿轮、齿轮快速的转动，画面慢慢变白，这是凯太兴奋眼花缭乱后出现的短暂晕眩；
凯每次下楼梯也是依心情与台阶高度不同在变换节奏，有时一步一个台阶蹬蹬蹬一路上去，有时就必须两步一台阶才舒服，完全是在画人物的心情。
《春宵苦短》和《露之歌》是汤浅在不同风格和技术上的做出的尝试，《露之歌》采用100%FLASH制作，这在业界是很少见的，因为之前FLASH技术通常用于网站视频或者广告、动画短篇中，很多人会觉得FLASH画画容易变形，但这刚好符合汤浅一贯的风格，而且因为效率极高，工作人员也能按时下班，保证周六日的休息。
《露之歌》的结尾泪点很足，而且每一个都是经过长时间伏笔突然爆发，让人哭到不能自已，凯、国夫、游步三个人一夜长大，三个人握过的手忽然就散在了空中，少女努力的向前奔跑，他们总算不再畏惧成长了，过客不再是过客，成了永远停留在那年的记忆，分离也变得异常温暖。
虽然剧情有些浅，但无奈还是向可爱投降了。


Instruction: 请为《河畔须臾》写一篇以“蝉鸣的人好寂寞，但要好好吃饭”为题目的影评，字数约1400字。

Output:
## 蝉鸣的人好寂寞，但要好好吃饭

已经发生过的苦难和不幸并未被治愈和抹平，只是像米饭一样被咀嚼吞咽下去，然后在当下这个须臾里，认真地感受生活里细小的美好...
片子里的一些片段，让我想起小时候某个夏天里无关紧要的下午，在煎饼里卷上荤油、鸡精和大葱，一口下去，周围是漫无边际的寂寞...
一部很日本的片子，导演以死亡为切入点探讨
活着的意义，
安静温柔地讲述了乡下河边的村子里，一群人在平淡贫瘠的日子里互相温暖，慢慢接受死亡和过去，因为互相陪伴开始变得不那么寂寞。
男主出狱后去到一个海产品加工厂工作，在社长推荐下住到了须臾公寓。和须臾公寓有关的人似乎都和死亡有着关系。公寓女房东的丈夫五年前死于癌症，对丈夫深沉的爱和怀念，让她看起来心事重重；极简主义怪邻居大叔也有个已经过世的儿子；在炎热夏天穿着西服卖墓碑的父子俩；在葬礼上诵经但不爱说话的和尚。
男主在一次下班后去便利店，由于还没发工资，身上的钢镚连一个便当都不够，就只能饿着肚子海边躺着吹风，回到家又接到福利院的信，然后在夏天黄昏时分逼仄燥热的电话亭里，确认了父亲的死讯，回到自己的屋子，冰箱里空空如也，一点吃的也找不到，就只能躺着倒背7的乘法口诀。生活中总是会有这种命运和自己过不去的时刻，让人觉得很无力且没有意义，
此时屋外蝉叫的声音很大，让人好寂寞
。好在邻居大叔送来了西红柿和黄瓜，多少填补了男主的饥饿和人生的苍白。
拿到工资之后，男主终于可以吃到自己做的香喷喷的米饭了，甚至在开锅前几秒就期待得搓手了，打开锅盖后深深地吸了一口米饭的香气。米饭上桌后，先是细细品味了一口白米饭，然后又配着咸菜吃了一大口米饭，咀嚼的时候都在闭眼享受。这一段拍得太好了，吃米饭这样一个小小的事情竟然可以给人带来如此大的满足。《十分钟冥想》和《活在此时此刻》都有提到类似饭禅的修行，即在吃饭的时候用心感受食物，感受食物经历过的阳光雨水。
特别喜欢卖墓碑的父子俩，感觉他们身上有一种神秘的忧郁气质，可能是源于一身笔挺的西装和须臾公寓的反差感。父亲边走边想象寿喜锅，甚至把酱油和糖渗入肉里的声音都模仿出来了——chu~ 果然美食最能抚慰疲惫的心。下面这个图是全片里我最喜欢的场景，小男孩在桥底五颜六色的废旧物品堆上弹琴，男主去找旧风扇，对男孩说"你好"，男孩弹了一个do，男主问"这个能给我吗"，男孩又弹了一个do。
悠扬的片尾曲响起，在安静美好的黄昏下，须臾公寓的人排成小队为男主的父亲举行了葬礼。用出租车司机爷爷的话，葬礼这种仪式其实是为了疗愈活着的人。男主的父亲可以安心去了，因为这世界上真有人因为他的离去而感到过寂寞。这一段让我想起《大佛普拉斯》的《面会菜》以及菜埔为肚财送葬的队伍。
须臾在佛典中是48分钟，在汉语中是片刻时间的意思。19年的时候很焦虑，所以读了一些心理学相关的书，后来又浅浅读了一点禅宗和中国哲学，我发现三者都很推崇
当下
这个概念，像是心流、冥想、禅修等。
男主的父亲在死前拨打的生命热线，常被问到的话题是活着的意义。活着的意义是什么呢，譬如在下雨天冲到雨里洗个天热淋浴，譬如吃一口米饭，感受米饭的香气和它慢慢融化在口腔里的过程，譬如吹破一个泡泡糖，感受正在做的事就拥有了当下。所有的快乐和悲伤都发生在当下，不管这快乐或悲伤的源头是过去还是未来，就连我们对未来的白日梦也是当下做的。所有的一切都发生在当下，过去和未来实际上都不存在。
已经发生过的苦难和不幸并未被治愈和抹平，只是像米饭一样被咀嚼吞咽下去，然后在当下这个须臾里，认真地感受生活里细小的美好...


Instruction: 为《百鸟朝凤》写一篇以“方励下跪，跪出来的票房和关注度”为题的豆瓣影评，言辞犀利

Output:
## 方励下跪，跪出来的票房和关注度

近日，著名电影制片人方励在网络直播中下跪磕头，恳请各大院线经理为吴天明导演遗作《百鸟朝凤》增加排片，引起网络热议。
方励下跪的效果来得如此之快，《百鸟朝凤》14日的排片率从之前的1%左右大涨至4.5%，单日票房超过700万，一天的票房比前面8天全部加起来的票房还多....总票房突破1千万。
这叫什么？有人为他的情怀和义气鼓掌，认为他试图唤醒果然对优秀电影的认知。可是，以直播下跪的方式，这跟在路边下跪的乞丐有什么区别？这不是道德绑架是什么？和微信朋友圈里“不转不是中国人”“转了就能发大财”之类的又有什么大区别吗？
市场决定院线的排片，影院又不是慈善机构，自然要考虑成本和利润。只要观众热捧，院线没理由有钱不赚。《大圣归来》就是如此，上映初期排片量也很小，但随着口口相传的好口碑，单场上座率节节攀升，影院的排片量自然立即加大。
方励是优秀且成熟的制作人，他有一百种一千种一万种的方式去宣传电影，却直接选择了最粗暴最博眼球的方式。是的，很多人进入了电影院，票房过千万不知道是不是满足了你们的期待，或许还远远没有。
“方励下跪”更像是一场精心策划的商业营销，借着下跪的名义吸引人关注，再祭出导演遗作的噱头大打悲情牌，博同情、讲情怀，将《百鸟朝凤》这部电影打上良心电影的标签，再顺势踩几下国外大片。
我们这些拿着自己钱进电影院看点科幻电影、搞笑电影的人气，顿时被讥讽成不尊重中国传统文化。“如果这部电影票房败了，这不是单单一部电影的失败，而是中国电影的失败。”原来，我不进电影院看这片，中国电影的未来都没有了。
日后，是不是但凡电影遭遇排片问题，老总就要去影院门口下跪求排片，甚至是更激烈更极端的行为？一哭二闹三上吊，第一次有人上当，第二次、第三次呢，老给这帮中国电影人瞎搞，中国电影才要真完。
为什么现在一部部文艺片总想取得商业片的票房。你们用老套的叙述方式老套的视觉形式讲着老套的故事，还想让我们乖乖掏钱？对不起，我还是处在社会主义初级阶段刚刚解决温饱问题只是想寻点开心和刺激而不想听你训话的“肤浅年轻”。
如果你没有办法让我们心甘情愿掏钱，这次是下跪，那下次呢？


Instruction: 请为《小怪物》写一篇1500字的影评

Output:
## 为爱守护——《小怪物》

为爱守护——《小怪物》
今天聊聊澳大利亚/美国电影《小怪物》。
片名Little Monsters (2019)，别名老师·丧尸·小BB(港) / 校外打怪教学(台) / 小怪兽。
本片由美国流媒体Hulu出品，讲述发生在澳大利亚某个幼儿园郊游时的奇闻异事。
僵尸题材是西方社会一个经久不衰的话题，每年都有人翻来覆去地拍、变着花样地拍，如何能拍出新意，在众多僵尸题材电影令观众们觉得眼前一亮，就成了一个很有意思的课题。
本片在年龄上做文章。平日观众见惯了成年人和僵尸的战斗，如果将战斗范围扩大到幼童，让年仅六岁、还在上幼儿园的幼童们面对嗜血僵尸，这样就完成了一个创新点。
《小怪物》通过一名成年落魄男子戴夫展开。戴夫年纪不小，却一事无成，年轻时组建过乐队，但没多久乐队就分崩离析，无法维持生计。戴夫和女友的感情生活也日趋平淡，每天除了争吵就是争吵，没多久就分手告终。就这样，被女友扫地出门的戴夫只得寄宿在老姐家里。
戴夫老姐有一个通过试管诞生的儿子菲利克斯，菲利克斯年仅六岁，正在上幼儿园。戴夫为了能够在老姐住下去，不得不照顾菲利克斯。在送菲利克斯上学的时候，戴夫发现菲利克斯的老师卡洛琳小姐十分美丽，禁不住怦然心动，开始对卡洛琳小姐大献殷勤，主动提出帮助幼儿园的野外游玩活动，以期能够给卡洛琳小姐留下一个好印象。
好死不死，孩子们游玩的农场旁边是一个军事基地。军事基地里在搞生物基因试验，结果试验玩脱了，僵尸们全都跑了出来，来到农场找吃的。
故事就此展开。
一方面是懵懵懂懂的幼童，他们啥都不知道，除了和平时一样的吃喝玩耍，剩下就只要负责可爱就行。
另一方面是照顾幼童的老师们，他们要极力保护幼童不受到惊吓，还要保护孩子们不被僵尸捉住。
片名《小怪物》指的是这些学龄前儿童，他们正处于初步感知这个世界的年纪，天真烂漫、有样学样。当他们乖巧听话时，一个个宛如小天使，当他们闹情绪时，一个个也真的是小怪物了。
偏偏大人们还要守护着这群小怪物，要连哄带骗地带好一个班级的幼童，难度可想而知。
打僵尸，人人有责，而且打僵尸并不是大人的专利。孩子们也可以在不经意间对付僵尸。
孩子们对这个世界充满好奇和未知，孩子们的监护人则要拼尽全力保护这份纯真。圣诞老人是假的、原力也是假的，但偏偏这些假的东西可以保护孩子们免收惊吓。
善意的谎言可以更好地保护孩子们。只要告诉孩子们，这些僵尸是来和大家做游戏的，身上的血浆其实只是打翻的番茄酱，孩子们还是愿意听话配合的。
卡洛琳老师为了保护孩子们的童心和天真，真的是豁出老命。最令我感动的是卡洛琳老师为菲利克斯找回哮喘药，一个弱女子明知不可而为之，置之死地而后生。
她的英勇行为不仅挽救了孩子们的生命，更激励了身边的一群没用大老爷们。别看这些老男人平时装得二五八万的，真的遇到敌人时，拉稀比脱裤子都快。
扮演卡洛琳老师的露皮塔·尼永奥 Lupita Nyong'o的确颜值非常高，五官小巧精致，一袭艳丽裙装楚楚动人。
要知道露皮塔·尼永奥曾经被评为“2014年百大最美面孔”第三名，还夺得《人物》杂志2014年度最美女性第一名。她的演技也被认可，2013年凭借《为奴十二载》获得奥斯卡最佳女配角。我相信大家只要能够感受到这个角色美丽，就能喜欢上卡洛琳老师这个角色。
菲利克斯这些孩子们就让他们一直纯真下去，毕竟有一群友爱的大人保护着他们。孩子们可以一直天真烂漫下去，而大人不能。
影片中角色成长的线索就由戴夫负责。他从原来毫无责任感的颓废青年，变得充满爱与责任，赢得了亲人和爱人的理解，实现亲情爱情双丰收，观众们也能够跟着他一起开心。
为爱守护，
因爱成长。


Instruction: 请为《僵尸来袭2：末日》写一篇今日影评

Output:
## 疯狂无脑但不降智——《僵尸来袭2：末日》

今天聊聊澳大利亚电影《僵尸来袭2：末日》。
片名Wyrmwood: Apocalypse (2022)。
尽管本片的片名是《Wyrmwood: Apocalypse》，但其实这是2014年电影《僵尸来袭》（Wyrmwood: Road of the Dead）的续集。中文译名直接是《僵尸来袭2：末日》，更加粗暴简单。
预告片见今天另一篇推送
僵尸、血腥和荒谬，小成本B级片做到这几点也就合格了。
僵尸电影爱好者如果想找一部电影放松一下，那么《僵尸来袭》系列会是一个不错的选择。
当年《僵尸来袭》就是一部十分有趣的僵尸类型电影，续集延续了前作的风格，并将其发扬光大。
突然而至的僵尸病毒肆虐澳大利亚的土地，多年后幸存者寥寥，士兵里斯正是其中一员。
里斯服务于一个奇怪的荒野医生和一支小型部队，向他们提供各式各样的幸存者们，用以提炼治疗僵尸病毒的药物。
但当里斯发现这群人并不是真的在制作解药时，他愤怒了，并毅然决然地加入反抗势力。
第一部《僵尸来袭》以巴瑞、布鲁克兄妹为主线，他们一路逃生以及布鲁克实现觉醒。
第二部的焦点转到里斯身上，讲述里斯寻找救赎的故事。他需要审视自己多年来的行为，以及对真相做出反应。
可以看出，《僵尸来袭2》依旧是一部缺少经费的电影，电影依旧像是街坊邻居利用周末时间在自家车库里捣鼓出来的作品。
纵是如此，导演、摄影师也没有懈怠，而是兢兢业业地用不错的动作弥补短板，用不同的色调营造氛围，在讲述一个有趣的故事的同时，不忘回溯老角色。
《僵尸来袭2》不拘泥于仪式，也不是其他人的模仿者，影片以疯狂的设定和画面力求创新，彰显出粗狂的个性。
《僵尸来袭2》明确知道自己的弱点，也知道自己的优势。
第一部《僵尸来袭》被誉为《疯狂的麦克斯与僵尸》，第二部承接了这种风格。各种爆炸性的镜头、隐藏在暗处的疯狂医生、亡命赛车一样的装备，处处透露出《疯狂麦克斯》式的求新求变。
光是影片的预告片，就能勾起很多人的兴趣。可以说《僵尸来袭2》的预告片可不是预告骗，正片里也是这么疯狂大胆。
导演很好地扬长避短，影片中是几乎不间断的车辆追逐、打斗、枪战、爆炸和血浆，低成本实拍加上少量电脑特效，呈现出极具说服力的视觉效果。
通过娴熟的后期调色，演员的假体装扮显得栩栩如生，达到一种野蛮血腥的平衡。
比如仅用最简单的白色美瞳就能完成惊悚效果。
在第一部中，僵尸排出的气体和体内的血液都是燃料，解决了末世下的能源问题。第二部中，影片提出了特制血液和药丸可以抑制病毒。
这些都是极具《僵尸来袭》特色的设定，让人耳目一新。
《僵尸来袭2》另一个成功之处就是演员们都乐在其中。
角色们的台词很自然，行为也很合理，没有降智举动，剧本尊重演员也尊重观众。
对白中没有太多的戏谑，但在大多数场景中都有一丝丝幽默感。
观众可以很明显感受到演员们在影片中玩得很开心。
布鲁克在第一部《僵尸来袭》中大放异彩，在第二部中，她有了更多的表现机会。
布鲁克的技能被得到充分利用，拥有属于她的大量动作场面，是本片中当之无愧的MVP。
里斯和巴瑞、布鲁克兄妹在本片中完成汇合，可以看得出《僵尸来袭2》是一个系列作品的中间一部，按照故事剧情发展，应该在若干年后还会有第三部。
《僵尸来袭》有关无脑僵尸，但影片绝不是无脑的。
里斯这个角色极大地丰富了《僵尸来袭》世界观，给这个有趣的僵尸世界里增加了不少新故事。既充实了第一部故事中的角色，又增加了新角色，未来可能会出现更多有趣的故事。
疯狂无脑但不降智，
求新求变卷土重来。


Instruction: 为《你的名字。》写一篇以“对不起，《你的名字》只能打个及格分”为题的豆瓣影评，表示对该片的失望，但也做了详细的分析

Output:
## 对不起，《你的名字》只能打个及格分

从8月26日在日本上映之后，新海诚的新作《你的名字》便不断地在日本创造动画电影的票房奇迹，上映2天票房收入11亿3500万日元，此后更是一发不可，连续三周排在票房榜第一位，且场场爆满。上映三周不到，累计光日本国内就已经有481万人次观看了这部电影，票房收入超过了62亿日元。日本媒体表示按照这个势头下去，票房很快就能突破100亿。近期砸了大量宣传费用在影院做外墙广告，并且已经有一定的观众基础的《自杀小队》，上映2日的票房也才3亿9000万而已。《你的名字》仅仅三周票房已经接近《入殓师》（64.8 亿）和《猫的报恩》（64.6亿），就算现在下线，也足以进入日本电影史票房前一百名之内。

此外，这部影片在日本最大的电影社区“映画.com”上有近两万人评价，分数高达4星半（满分五星），无数日本观众在评论区贴出了“太棒了”“无与伦比的画面”“看了第三次了，每次都有新鲜感”“真的很感动，在剧场不禁泪流满面”等等留言。感受到“神片”来临的气息，笔者也焚香沐浴，直奔影城打算观看，点下确认出票键的时候，内心鼓动得还很厉害，期待见证新海老师“奇迹的时刻”。
然而，失望了。
准确的说，是没有想象的那么好。国内媒体称赞其“超越了宫崎骏”，在笔者看来，甚至跟前几年上映的细田守的新片相比，剧本上还有相当大的差距。
回到标题，为什么《你的名字》只应打及格分。
一、半分失控叙事节奏、逻辑
新海诚试图同时讲两个故事——少女三叶和少年泷的恋爱故事、彗星陨石危机下系守镇的自我拯救故事，倘若以其中任何一个为影片的主线和内核，整个故事的讲述都应该围绕它展开，毕竟爱情片与灾难片二者的叙事模式截然不同，但是新海诚两个故事都想讲，结果鱼和熊掌两手抓，两手都松了。

《你的名字》的叙事共由五段式讲述展开，分别是身体交换——彗星坠落——解谜之旅——拯救系守——再次相遇。
第一段落“身体交换”是前30分钟，系守镇宮水神社的继承者，高中生三叶发现自己平静的生活开始产生变化，她完全没有全一天生活的记忆。在睡梦中，三叶代替同龄的高中男生泷在东京上学打工，甚至获得了泷所憧憬的前辈的好感。三叶和泷就此开始交换身体，命运开始交叉，泷代替三叶生活的细节则没有在片中直接表现，而是体现在三叶醒来上学时，两个好朋友对她前一天古怪行径的描述。

如果是想以灾难和灾难拯救为整体叙事内核，这一段显得太过松散，且没有任何陨石来袭的危机感，只是埋下了彗星即将接近地球的伏笔。影片以小事件的堆砌表现三叶的日常校园生活、亲友关系，系守镇的基本环境、口嚼酒祭典、三叶穿越至泷身体之后的好奇兴奋和不适应，带出了泷的朋友关系，特别是泷对打工地奥寺前辈的憧憬。新海诚花了很多笔墨去描绘两人细碎的生活背景和细节，却忽略了叙事的节奏，也就是说，影片过去了三分之一，男女主角才刚刚相认。就算是个恋爱故事，说两人的恋爱由此开始萌芽，实在有些勉强，毕竟他俩不仅没见过面，甚至也只有只言片语的类似“你是谁”“我是三叶”“你是傻瓜”“你是笨蛋”之类的留言式对话。最重要的是，前三十分钟铺陈的两人的生活背景和旁支人物，在之后的情节发展中，并没有太出彩的作用和表现，甚至有些被写丢了。
另外让人心生疑惑的是，三叶和泷的智能手机都能显示年份，可是两人似乎从来也不看，在剧情后半部，泷才意识到自己和三叶有着三年的时间差。
好吧，不要在意这些细节。
影片开始30分钟后，通过手机三叶和泷开始隔空交流，认真地代替（交代）对方生活，叙事节奏理论上应当要加快了，此处却突然加入一首Radwimps的插入曲。从剧作的角度看，插入曲会在主角遭受重创之后的自我拯救和修行的时候，负责表现时间的流逝，舒缓一下前面过于紧张的节奏。可这次插入曲的位置不仅过前，反而在观众已经觉得有点拖沓的程度上进一步搅乱了叙事节奏，举个例子，就好像乐曲的过长的前奏终于结束，马上要进入序章的时候，来了一段间奏。
30分钟至45分钟是影片的第二段“彗星坠落”。三叶（泷）背着外婆去隐世看到宮水神社的神体，在回归自己生活后，泷与奥寺前辈经历了一次失败的约会，在美术馆看到一组名为“飞弹”的摄影作品，萌发了去找寻系守镇，联系三叶的想法。然而电话无法接通，之后三叶和泷再也没有身体交换，直到祭典当日，在彗星陨石的冲击下，三叶和所有系守人都失去了生命。三叶线结束。这一段节奏很快，三个重要事件：泷知道口嚼酒和隐世故事、看到系守的照片、三叶死亡都简单扼要地加以展现，这实际上影片前半段最为重要的内容，因为节奏过快，所以反而很多应当交代的细节没有表现。
比如三叶和泷之间具体的沟通，两人的情感不是无中生有的，细细的编织有助于观众理解他们之间的羁绊越来越深的过程，也能为最后二人的告白场面提供一个合理的解释，但是遗憾的是，这段用了快速剪切快速掠过。而且两人虽然过着对方的生活，但似乎并不努力去理解对方的生活方式和人际关系，而是用着自己的方式做着改造，这也给第二天的生活造成了一些麻烦。虽然这种行动符合人物心理：一开始交换，难免带着情绪和不适应。但随着次数的叠加，这种交换缺少了一些变数，至少在三叶去世之前，两人身体交换之后的生活状态应该是借由沟通而有变化的，不然后面说两人之间萌发了爱情，实在有些勉强，现在看到的是节奏太快时长太短，这些“变数”都没有被展现。
另外，本片的核心危机，最应该被着重笔墨刻画的彗星灾难的来临，显得像个突发而滑稽的玩笑。它第一次的出现（后面也有展现）本来对观众的冲击可想而知，然而灾难发生前，应当被铺垫的系守镇平稳的日常被一笔带过，灾难发生时的冲击性画面也让人感受不到那颗彗星陨石的破坏力。
由此可见，新海诚没有把握好他到底想讲什么故事，如果是爱情故事，没有男女主人公的情感的回合式的递进和逆转，若是灾难故事的话，又缺气氛铺垫和视觉奇观，而此时电影已经过去了45分钟，接近一半了。
从45分钟开始，影片进入第三段落，解谜之旅。再也没有和三叶交换身体的泷打算去寻找三叶，他和前辈奥寺、好友司一起踏上了去系守镇的旅行。没有关于系守的更多资料，甚至不知道系守的名字，泷只能通过照片和按照记忆画出的素描图去沿途询问，在一个小餐馆，老板认出了泷画的素描，泷才知道三叶连同系守镇在三年前就已经消失在陨石事故中的事实。他告别前辈和好友，独自找到并进入隐世，喝下了三年前放在那里的口嚼酒，穿越到了三年前彗星落下当日的三叶身体里。
这段情节在剧作层面是必要的，但是没有写明白，且不说前辈和司为什么突然知道了泷的打算，而且突然决定跟随泷让人有点看不太明白之外，这两个队友在泷的旅程中也几乎没起到作用。泷问路，两个人在后面吃冰棍，泷看路线，两人在背后聊天。他们像泷的两件行李，起到的最重要作用，就是奥寺通过泷戴着的系守结的手环点醒泷，勾起他对三叶赠他手环的回忆，促使泷上山寻找隐世。在这样一个其实远程发一封留言就能完成的任务后，两人自说自话地来，又自行消失了。
泷终于单独上山，喝下口嚼酒之后，出现了大约1分钟的闪回的华彩段落，这一段的实验动画式的演出倒是很精彩，泷手中的系守绳呼应宮水外婆的台词“聚拢成形，扭转缠绕，时而回转，彼此中断，接着又相连。这是编绳，也是时间的象征，这就是结（むすび）。”，化为三叶出生时被剪断的脐带，化为时间之绳，让泷快速回顾了三叶的一生，最后也加入了为何泷会有此手环、以及为何祭典当天三叶变成了短发的解释，即陨石事件的前一天，三叶上京区寻找泷，但此时泷还不认识三叶，在电车关门即将隔开两人的一刻，三叶塞给了他自己的系守绳手环。这个手环最后成为了提醒泷去隐世的重要道具。
到这里电影已经到了第60分钟，终于进入了全片的高潮：两人最后一次交换身体，拯救系守。三叶（泷）去通知镇里的人避难，可是除了自己的两个好友早耶香和克彦无人相信她，同时泷（三叶）在三年后的系守的隐世醒来，发现了系守镇被陨石击中留下的残骸，明白了自己的亲人好友将遭遇怎样的浩劫。
无法说服大家的三叶（泷）骑着自行车跑去隐世，在陨石湖边呼唤三叶的名字。黄昏来临，如开头三叶的古文老师所言“黄昏之刻，可见不可见之人”，三叶（泷）真的出现了。两人身体换回，泷把系守绳还给三叶，叮嘱三叶拯救镇民，最后两人用不知道哪来的记号笔开始在对方的手心交换着写名字，泷不写名字反而用文字向三叶表白，三叶还来得及写，两人的接触就结束了。
不是不能理解编剧的意图，三叶前45分钟就香消玉殒，现在电影只剩下三分之一，至少要让三叶和泷有一次接触和沟通。但是这次接触和沟通因为缺少感情铺垫，显得有些突兀，泷的告白更是突然，三叶（泷）为什么在危急时刻奔向隐世，两个人为什么又突然换回了身体都没有交代。

此时电影时长只剩半小时，防灾的准备活动还什么都没做，于是80分钟到90分钟的十分钟内，影片以十倍速加足马力的节奏展现了三叶和朋友们拯救镇子的过程。仅仅是高中生的早耶香和克彦各显神通，在三叶的话显得并没有那么说服力的情况下，克彦用炸药炸了山，早耶香发布了虚假广播让镇民撤离。三叶还没有竞选成功的宮水父亲则捉住了三叶一行人。正当绝望之时，三叶独闯父亲的办公室，宮水父亲一看到三叶的表情像被洗脑了一般顿悟，立刻发布避难广播，拯救了全系守的镇民。
这段应当是本片重点表现的剧情高潮，被缩短到了10分钟，节奏快到已经不能顾及逻辑。不知道谁总结了这么一条规律，动画主角有什么急事拼命地奔跑时，一定会突然摔倒，系守即将被摧毁，看着划过天空的彗星的三叶想的不是系守的命运，而是自己忘记了泷的名字，然后顺理成章地摔了一跤；宮水父亲只看了三叶一眼，就发布了让全镇避难的命令，在他竞选连任期间，即每个决定都应当十分谨慎的时刻，很难相信这个人物会做出这样的行为——除非三叶有什么特殊的行动，但是观众没有看到；早耶香和克彦对三叶的话深信不疑，为了三叶犯罪也再所不惜。
然而，常年担任神社巫女，在镇中看似德高望重，拥有一定话语权的外婆却消失了，在留下一句“这种事没有人会相信的”的话之后，她再也没有出现，这未免让人有些一头雾水。另一边，编剧不知道如何处理已经“功成身退”的泷，就让他在隐世所在的陨石湖边又睡了一觉，醒来失去大部分记忆，回到东京。

第五段落“再次相遇”是影片最后的十分钟，不同与新海诚以往的作品，这次《你的名字》有个光明的小尾巴。五年后，泷和三叶在东京再次相遇，虽然已经忘记了彼此曾经的故事，却不约而同地询问对方的名字。
整体看，五段式的叙事虽然看似完整，实际上厚此薄彼，节奏很不平衡，前面节奏舒缓，后面又太快，有头重脚轻的感觉。正如片头所言，如果作为灾难类型片来看，本来应当快速交代危机的地方变成了细水长流的日常，应当详细交代的拯救系守的细节缘由却被忽略。作为爱情片来看，三叶和泷之间用手机交流那几天本应细致表现，却被快速掠过，后期的接触和沟通更是少之又少，黄昏之刻突然的表白让两人看起来更像是网友约见，一见钟情，实在有些突兀和不知所措。
最后，内心还有个无法解开的谜团，黄昏之时，泷和三叶见面，两人为什么会提前知道自己会忘记对方的名字，并且超乎寻常地执着与呼唤和记忆对方的名字。比起名字，那根系守结编织的发绳才是系起两个人的信物不是吗。

二、缺乏说服力的配角设定
新海诚叙事片的人物设定如他的影片风格，宏大而精致壮绝的背景下，人物像风中渺小的叶片，单薄、平面、模式化。不管是早期的《星之声》，还是《云之彼岸 约定的地方》《秒速五厘米》《追逐繁星的孩子》《言叶之庭》，他的影片中碎片式、呓语式的人物台词和琼瑶剧附身式、文艺青年式人物行动逻辑也广为人所诟病。
在《你的名字》能明显看出新海诚导演想有所突破，用个性化的人物行动和对话凸显三叶和泷的个性，让他们即使在对方的身体中也能被一眼认出。同时两位主人公也有相应的成长，三叶从讨厌乡下，见到父亲就想避开的少女变成直面并说服父亲，守护家乡系守镇的英雄；泷则从跟在奥寺后面不敢告白的羞涩后辈，成长为了仅凭素描就决心踏上旅程寻找系守和隐世，探求救三叶和系守方法的勇敢少年。实话实说，新海导演在人物设置上成熟了很多。
然而，主人公丰满了，配角却炮灰了，像一个个服务于主角的游戏NPC，只有人设，没有自己的血肉，有些前后行动的逻辑不一致，有些干脆后面就被写丢了。同样是少男少女从危机中拯救镇子的故事，配角的刻画和细田守的《夏日大作战》完全不能比。
一言，对影片最强烈的感受是，泷和三叶像是被众多家人朋友包围的孤家寡人。
来看看主角身边的人。

【三叶】
宮水四叶
四叶像是为了活跃气氛而设置的，她会提出一些“一鸣惊人”的建议，比如让姐姐把她俩吐的口嚼酒拿到城市里去卖，自信满满地表示一定会赚大钱。除此之外，四叶主要负责每天叫醒三叶，顺便见证三叶揉胸的一刻。虽然是姐妹，但因为有着年龄差，三叶和四叶也没有特别多的沟通和默契。
在系守发生危机的时候，四叶完全不理解姐姐，在三叶（泷）喊着系守镇会被彗星摧毁冲出家门的时候，四叶喃喃自语“啊，坏掉了，姐姐终于坏掉了”。
宮水一叶
外婆宮水一叶更像是一个故事背景解说员兼系守传统文化导游，所有的关于系守绳结和宮水神社的故事都是通过外婆说出来的，她的人设有点像《夏日大作战》中的奶奶，可惜说教有余，霸气不足。
宮水一叶是神社的代理人，半身已经化为了神社的一部分，具有“神性”，与之相对的是，她的“人味”也少了很多。她为了延续宮水神社的传统而招女婿入赘，在女儿去世，女婿认为神社无用决心投身政治的时候又把女婿逐出家门，独自抚养两个外孙女，间接使得父女分离，关系生疏。影片中，外婆只要一开口，就是在谈神社、系守绳结、隐世，很难捉摸清楚她对两个外孙女的是亲人之爱，还是身为神主的责任。
然而，身为神主，外婆在孙女三叶（泷）将未来将要发生的灾难告知于她的时候，却抛下一句“这种事没有人会相信的”之后未在人前露一面，实在令人费解。在这场三叶（泷）与外婆的对话中，外婆还表示自己和女儿在年轻的时候都有过奇怪的梦，本来以为这个细节是让为外婆理解三叶（泷）传达的未来讯息而埋下的伏笔，结果也不是，外婆并非尝试理解三叶，而是聊起当年若有似无的事情宽慰外孙女。
这样的外婆，似乎缺了点什么。
早耶香和克彦
作为永远成对出现三叶身边的朋友，早耶香和克彦在片尾一起在咖啡厅讨论婚礼，还相伴去看不动产。但在影片中，似乎并没有看到多少两人暧昧关系的暗示。
在系守毁灭的时空中，克彦关注三叶在祭典上跳的的口嚼酒舞蹈，还有些期待三叶的浴衣，被早耶香揭穿，看起来反而像克彦对三叶有些憧憬。
关于克彦的家庭，在故事一开始有所表现，克彦不喜欢跟政治家宮水镇长打交道的父亲，讽刺他们“有腐败的气味”，但后面就这个细节并没有情节可以与之呼应。克彦的家庭冲突被草草带过，他的人生追求也被设置的前后不一致。在影片开头，克彦告诉早耶香，自己以后就想留在系守，但是片尾他却和早耶香一起到了东京生活。
关于早耶香的细节就更少些，只有在需要她向全镇广播的时候，观众才从克彦的口中知道早耶香是个学校广播员。
片尾的拯救系守大作战，与其说是三个好友合作，倒不如说是分头作战，早耶香和克彦像三叶的旁观者，不了解三叶的烦恼，也不知道三叶的秘密。克彦只凭三叶的一句“嗯，我看见了！”就带着炸药去炸山，伪装山火迫使居民疏散，三叶也没有给早耶香和克彦一个合理的解释，两个好友自始至终没有真正参与到三叶的生命中。彗星陨石事件八年后，他们的人生终究分道扬镳。
宮水镇长
宮水镇长是所有配角中内在冲突最激烈，也最容易写出彩的角色。作为上门女婿，他登门改姓却失去了深爱的妻子，于是抛弃神主的身份去当了镇长。作为镇长，他想守护系守镇的传统，却和看不上政治的宮水一叶无法沟通。作为父亲，他想关心女儿，提醒女儿三叶走路要“抬头挺胸”却只遭到了女儿的反感。他割舍了家庭投向了政治，内心的矛盾和苦楚可想而知。
然而影片有些吝啬笔墨了，始终未有宮水镇长与女儿三叶或者其他亲人真正交流的镜头，他既没有迎来与三叶任何的关系改善，也没有迎来政治生涯的危机和曙光。他的政治手腕在影片中被简单表现为与当地的企业家推杯换盏拉选票，站在街头演讲，对女儿指手画脚。
然而，结尾处宮水镇长却突然转性，在拯救系守镇过程中发挥出了决定性的作用，只看了女儿一眼，就答应了疏散群众，这个行为虽然在此处是必须，但实在是欠说服力，三叶和父亲的戏有种不完整的感觉，好像被强行掐了一段。即使疏散了居民，拯救了系守镇，也没有看到宮水镇长内在冲突的解决，与自己、与女儿，与宮水一叶的和解，可惜了一个好角色。

【泷】
司和高木
这两位是泷的好友，负责提醒泷去打工，帮助泷圆谎，陪着泷旅行，总之，出场总是围绕着泷。司的出场多些，会抱住泷的肩膀拽着他去吃饭，看到好友的性格变化脸一红，夸泷（三叶）很可爱，后来还自顾自的跑来跟着泷一起旅行，原因是担心泷，怕他去见网友遇见骗子，与其说是泷的好友，不如说是泷的迷妹。

高木的戏份相比之下就比较可怜了，在开头和泷（一叶）喝了咖啡之后，出场就只限于答应泷帮他打工的一段手机录像，再出场就是五年后，他一边在便利店打工，一边告诉泷自己得到了两家企业的内定。
这两个友人的内心冲突，家庭背景、个人爱好等在剧情中都没有得到交代，唯一的身份就是泷的朋友，但也谈不上深交。他们俩像是和泷隔着一块毛玻璃，和早耶香、克彦一样，到最后也不知道泷的秘密。
奥寺

奥寺前辈大概是配角中描写笔墨最多的一个，从一开始圆滑地解决打工餐厅胡搅蛮缠的客人，到和泷逛街，敏感地察觉泷心中牵挂着他人，她一直在关注着泷的成长。泷的家人在影片中几乎没有被提到，除了一开头快速吃完早饭去上班的泷的父亲，奥寺某种意义上替代了泷的父母，担任了片中泷的“教诲、提点者”的角色，还提示泷关注重要的信物——系守结手环。
但泷和奥寺的关系还是有些地方生硬和单向，比如奥寺突然单方面要求和泷一同旅行，说关心泷，放心不下他一个人，却在了解系守的故事后和司一同留下泷，自己回了东京，再次出现和泷打招呼，已经是“好久不见”了。奥寺是泷解决系守镇问题的必要的人生过客，看她出现很多次，却不知道她的故事，只知道她订了婚，曾经是泷的前辈。
说三叶和泷是孤家寡人或许不准确，他们在学校有玩伴，在家中有亲人。三叶孤身一人无法拯救系守镇，所以早耶香和克彦被创造出来帮助她解决这个难题。泷也不会是一个人孤身旅行，需要奥寺和司与他为伴，但是这其中没有一个人可以和三叶或者泷交心，他们自己的人物叙事线被忽略了，行动就变得缺乏逻辑和模式化，只为剧情推进和主角愿望和服务。
没有配角是为主角而生的，他们都有自己的旁支故事和强烈动机，主角缺了和他们的交流，就只能是孤家寡人一个。另外，观影的时候最快乐的事情，莫过于看最后危机的解决与前方埋下的伏笔像磁石一般一一呼应，但是最后无论是奥寺前辈的围裙，外婆的编绳机，还是系守的自贩机旁边，克彦称之为“咖啡厅”的小凉亭等等，这些有趣的细节和地点都似乎没有在最后的拯救系守镇段落用上，也是一点遗憾。


Instruction: 能帮我写一篇《大象女王》的影评吗，引发读者对保护大象的关注

Output:
当然可以！以下是一篇关于《大象女王》的影评：

## 大象永远不会忘记

《奇遇人生》里，阿雅和小S到非洲短短几天，就目睹了一头大象被猎杀。
脸被削去一半，象鼻扔在一旁。
触目惊心。
纪录片《大象女王》里，有两场触动人心的死亡。
幼象米米经过长途跋涉，倒在了最后一个水坑旁。
象妈妈玛拉用象鼻撑地，久久哀鸣。
几十年一遇的严重旱灾中，女王雅典娜带领疲惫的象群返回自己的王国。途中它突然停下来，用象鼻触摸同类的骸骨。
所有大象围拢过来，默默缅怀。
大象重视家庭与友谊，感情细腻，会为同伴的去世而哀伤，也会在被镣铐囚禁几十年后，在被解救那一刻感动流泪。
01
身为陆地上体型最大的动物，大象的性情却极度温和。它们很少发起攻击，出外觅食的陌生公象「偶遇」，也不会争夺，而是互相打招呼，默默认同彼此地位，然后分享。
大象还是一种智慧动物。它们可以用人类听不到的次声波进行远至11公里的交流。
一头被驯化的工作象，可以记得至少40个不同的指令，能同时辨认许多人、动物，以及生活的点点滴滴。
而它们之所以有别于其他动物，
在于它们的大脑终其一生都在持续发育。
故事开始于一场暴风雨。漆黑夜晚，雷声轰鸣，闪电划破天空。这看似可怖的景象，对生活在非洲这片大地上的动物们来说，却是一场盛宴。
清晨，阳光洒在草原上。被暴雨填满的水坑旁，成群结队的长牙象们喝水嬉戏。
这个大象家族，由有血缘关系的母象和幼象组成。
其中，它们的女王，50岁的女族长，名叫雅典娜。
雅典娜的象牙，是女族长中最长的。数个世纪以来，关于这个大象王国的知识，在雅典娜家族的母亲和女儿之间代代相传。
整个家族的生存，都依赖于雅典娜的经验与智慧。

02
在刚刚过去的这场暴雨之中，小象米米出生了。
母象五年才生育一次，一次怀胎22个月。米米的出生，显得格外珍贵。
夜幕降临，成年象们站着睡觉，以便保护弱小的幼象。
对雅典娜家族来说，雨季在家的生活，如同身在天堂。闲时进食，气温升高就去喝水。但好日子总是短暂的。
不过几周，王国里的水坑渐渐干涸，
它们必须离开。
最近的稳定水源远在160公里之外，因为担心米米的体格撑不过长途跋涉，雅典娜一拖再拖——直到漫天的奎利亚雀席卷而来，喝干了水坑里仅剩的一点水。
它们开始了漫长的旅行。
一路上，当象妈妈玛拉带着米米去喝水时，雅典娜就带着其他大象去进食，它必须设法平衡全员的需求。
玛拉乳汁枯竭而不自知，米米迫切地想要饮水，玛拉却担心它陷入泥中，而把它拽离水坑。
可怜的米米一直喝不到奶，等于一直没有进食。终于，在到达最后一个水坑时，虚弱的米米倒下了。
死亡虽然悲伤，却能带来解脱。它们不能再耽搁了，路上已经没有可以喝水的地方。
大象们步履不停，穿过茫茫荒地，终于抵达「庇护所」——一处由地下水形成的水坑，即使是旱季最干旱的时候，水也足够。
在这里，它们遇到了有着神话般巨大体型的大象之王——萨涛。
03
随着旱季延续，「庇护所」的食物越来越少。这个水坑是它们的命脉，也渐渐成为牢狱。
旱季变成旱灾，因为饥饿，越来越多的动物倒下。
死亡只是时间问题。
无奈之下，大象们艰难进食荆棘。隔着屏幕也感觉刺痛。
雅典娜活了50多年，从没遇到过如此严重的旱灾，整个家族命悬一线。它必须做出决定——留下，它们会饿死；选择错误的时机离开，则会渴死。
无论结果如何，责任都要它承担。
最终，它决定带着象群回家。
途中，雅典娜突然停下脚步。身前，一颗大象头骨静静躺在地上。它伸出象鼻，轻轻抚摸同类骸骨。
象群围聚过来，共同参与这场无声缅怀。
王国还有一天就能赶到，这时，怀孕将近两年的努苏生产了，诞下一头小母象。这似乎是最糟糕的出生时机，但雅典娜知道并非如此。
事实上，远在160公里之外，它就感觉到要下雨了。
而雨，也真的如期而至。
在非洲，出生在下雨之前，是好运的象征。因为下雨一向是值得庆祝的事。
水坑，将再一次成为所有动物的命脉。
大雨让王国欣欣向荣，引来众多其他家族，几天便形成地球上最大的超级象群，足有一千头。
04
大自然再残酷，总还留有一线生机。或者说，大自然再残酷，大象们都可以用智慧化解。
真正让它们无能为力的，是人类，以及人类手上的猎枪。
影片最后，象王萨涛的照片下，短短两行文字写着：
「萨涛，在影片制作期间被偷猎者杀害。
它曾是世上体型最大的长牙象。」
如今，长牙象已所剩无几，在非洲大陆的小小角落艰难求生。然而曾经，整个非洲都是它们的。
西方有句谚语，an elephant never forgets.
大象永远不会忘记。
大象记忆力惊人。即便寿命长达70年，也一辈子不会忘记曾经受过的恩惠，以及遭遇过的伤害。
大象孤儿院里，阿雅和小S远远看着玩耍的大象。小S问一旁的野生动物救援主管Rachael：
「你觉得它们会记得自己的母亲被杀害了吗？」
Rachael说：「我认为是的。Chamilando是象群的首领，它妈妈被杀害的时候，它就在旁边。它来到这里之后，每天晚上睡觉都会尖叫，因为它很受伤，它会做噩梦。
它们会永远记得那些可怕的事。」
你知道每天有多少头大象被猎杀吗？
100头。
— End —


Instruction: 我喜欢《她说》这部电影，请帮我写一篇影评。

Output:
## 不畏强权的无冕之王——《她说》

今天聊聊电影《她说》。
片名She Said (2022)，别名她有话要说(台)。
《她说》是一部从不煽情的新闻剧。
本片改编自《纽约时报》女记者乔迪·坎特（Jodi Kantor）和梅根·托希（Megan Twohey）著于 2019 年的同名书籍《她说：打破性骚扰的故事，帮助点燃了一场运动》（She Said: Breaking the Sexual Harassment Story That Helped Ignite a Movement），详细介绍了调查记者对哈维·韦恩斯坦（Harvey Weinstein）性侵女演员的调查，小心谨慎且克制。
《她说》的开场是一段跳跃性很强的蒙太奇。
1992年一位爱尔兰年轻女子偶然发现了一处电影拍摄外景地，很快便被剧组的工作激情所吸引，进而进入剧组工作。可下一个镜头就是女子抓着衣服、衣着凌乱、泪流满面地奔跑在城市街道上。
属于她的电影梦想破灭了。
这位女演员劳拉·马登（Laura Madden）只是哈维·韦恩斯坦众多受害者的一个缩影。
在#MeToo丑闻爆发后的几周内，前《纽约时报》记者莎朗·瓦克斯曼（Sharon Waxman）就表示，《纽约时报》自2004年以来就知道哈维·韦恩斯坦对女演员们犯下的性侵罪行，但该报在哈维·韦恩斯坦亲自访问《纽约时报》大楼后不再报道这些事件。
对哈维·韦恩斯坦性侵新闻调查跨越了几十年，但《纽约时报》高管以哈维·韦恩斯坦不是公众人物和担心被起诉诽谤而取消了调查。
多年来，哈维·韦恩斯坦的罪行一直是公开的秘密，也是许多记者多年来一直试图打破的故事。
乔迪·坎特和梅根·托希是最终设法记录下足够多的人。
被侵犯的女演员们更愿意和NBC记者罗南·法罗（Ronan Farrow）交流，而不是乔迪·坎特和梅根·托希。
因为罗南·法罗顶住了NBC高管和其他有权势的媒体人的压力，一直坚持不懈地调查针对哈维·韦恩斯坦的指控，而《纽约时报》早在2004年就压制了这些调查，所以这让女演员们看到了一丝揭发真相的希望。
最终在2017年时，《纽约客》杂志同意公布罗南·法罗的调查结果。
罗南·法罗在他的书《捕捉和杀戮：谎言、间谍和保护捕食者的阴谋》（Catch and Kill: Lies, Spies, and a Conspiracy to Protect Predators）中写道，最保护哈维·韦恩斯坦的媒体高管是NBC环球集团CEO史蒂夫·伯克（Steve Burke）、NBC新闻总裁诺亚·奥本海姆（Noah Oppenheim）、MSNBC总裁菲尔·格里芬（Phil Griffin）和MSNBC董事长安德鲁·拉克（Andrew Lack）。
直到哈维·韦恩斯坦被判刑23年，这些保护他的高管也没有受到任何谴责或处罚。
在得知《纽约客》即将曝光哈维·韦恩斯坦丑闻后，并非一家报道，大大降低了自己会被指控“诽谤”的风险，《纽约时报》也不管自己之前的压制态度，急急忙忙发表了“独家新闻”。并且《纽约时报》负责人矢口否认知道早年的调查，绝口不提自己的为虎作伥。就这样《纽约时报》的文章比《纽约客》早了五天发表。
2018年第102届普利策奖在哥伦比亚大学揭晓，《纽约时报》的乔迪·坎特、梅根·托希和《纽约客》的罗南·法罗，凭借对哈维·韦恩斯坦性丑闻在内的好莱坞性侵报道，共同获得公共服务奖。
除了受害者，电影还对两位记者进行了形象描写。
凯莉·穆里根（Carey Mulligan）饰演的梅根·托希，她在工作中尽显坚韧，但在生活中却很脆弱，她刚生完第一个孩子，还在和产后抑郁症作斗争。
佐伊·卡赞（Zoe Kazan）饰演的乔迪·坎特，她在家里要和孩子斗智斗勇，她家里的情况也有足够多的镜头表现。
这些内容为故事演绎增添了至关重要的人性质感。
此类新闻调查电影可以选择常见套路，用充满正义感的演讲填满电影，然后搭配老式三幕设置。
《她说》则没有采用这种方式，而是将重点放在女性们的对话中，所有细节都在对话中被一一展现，让观众沉浸其中，不寒而栗。
《她说》用一种冷静坚定的态度娓娓道来，用细细述说的耐心赢得观众同理心，影片敬畏的并不是哈维·韦恩斯坦的丑陋言行，而是被他伤害的女性们的勇气。
此外，值得敬重的还有那些孜孜不倦、立场坚定的调查记者。他们能够顶住权贵的压力，坚持不懈地调查取证，这才让真相得以大白，让受害者们看到希望。
不让说实话的新闻报道只能叫做宣传，敢于揭露真相的才叫新闻。不敢说真话的记者只不过是宣传员。对比某些地方的圈子，丑闻只能在利益分配不均时，才由狗仔队曝光或者利益相关方自曝，长此以往风气怎么可能好。
《她说》故事的结局大家都知道了，哈维·韦恩斯坦被判刑23年。
他的罪行曝光后，法庭案件、重罪指控、#MeToo运动诞生，这些都是大家耳熟能详的事情了，影片在此不再赘述，而是将精力全部放在这一切之前的努力上。
调查记者和受害者们流血流泪，做出了各种牺牲，面对各种阻力，甚至死亡威胁。
与其说这部电影关于原始正义，倒不如说这部电影是老式调查新闻的胜利。
因为《她说》清楚地知道，打倒一个哈维·韦恩斯坦、拍摄一部电影，并不可能一劳永逸地纠正这些丑恶。任何圈子里都有权力利益和腐败，在看不到的地方还会有不公。
影片要告诉大家的是，调查记者和受害者们都做了正确的事情，尽管艰难，但纠正了一些错误。要更多的人敢于发声、敢于调查，整个社会风气才能变好。就像影片最后，多名记者挤在电脑屏幕前，逐字检查稿件后按下“发布”按钮一样，这就是一场胜利。
不畏强权的无冕之王，
命运多舛的调查报告。


Instruction: 请为《漫威崛起：幽灵蜘蛛》写一篇1000字的影评

Output:
## 秘密勇士初步成型——《漫威崛起：幽灵蜘蛛》

今天介绍一部美漫动画剧《漫威崛起：幽灵蜘蛛》。
片名Marvel Rising:Chasing Ghosts (2019)。
漫威出品的动画美剧。
《漫威崛起》这个动画系列可以看做是惊奇队长带着一群小朋友做热身。
目前已经出了一季动画，三部动画短片，观看顺序如下：
2018-08-13首播的《漫威崛起：源始第1季》，一共6集；
2018-09-30首播的《漫威崛起：秘密勇士》；
2019-01-16首播的《漫威崛起：幽灵蜘蛛》；
2019-03-31首播的《漫威崛起：钢铁之心》。
看过《漫威崛起：源始第1季》和《漫威崛起：秘密勇士》后一定要看《漫威崛起：幽灵蜘蛛》，这样之前的坑都填起来了。而在看《漫威崛起：幽灵蜘蛛》之前，一定要补一补《漫威崛起：源始第1季》和《漫威崛起：秘密勇士》，否则会对人物关系感到迷茫，越看越懵圈儿。
《漫威崛起：源始》中牵扯出幽灵蜘蛛格温后，剧情戛然而止。格温能否抓到刀鞘还都是未知。
紧接着《源始》的《漫威崛起：秘密勇士》没有借着拍格温这条线，而是先把秘密勇士这个新组织完善了一下。经过《秘密勇士》一集的辛勤劳动，这个组织成员基本成型，队长是震波女，队员有惊奇女孩、松鼠妹、火娃但丁、爱国者小子、异人美国查韦斯、异人族皇室御用神宠锁齿狗。格温到没有出现。
但大家并没有忘记格温，在《漫威崛起：幽灵蜘蛛》中花了一集短片时间专门填坑。《漫威崛起：幽灵蜘蛛》片长22分钟，和《漫威崛起：源始第1季》6集时间差不多。
《漫威崛起：幽灵蜘蛛》书接《漫威崛起：源始第1季》，格温继续单枪匹马地抓捕刀鞘。刀鞘杀害格温挚友后，逃了近半年，这次终于被格温追上了。
如果仅仅抓刀鞘这种不入流的小反派，22分钟的时长显得过于长了。于是本片中加入了另一个反派。在《漫威崛起：秘密勇士》中和大家伙纠缠了半天的反派“放逐”在这里也登场。
放逐和刀鞘自然是一拨的，两个家伙联手做坏事。他们追随克里人哈拉，台词中提了一句哈拉的探测器，想利用哈拉的探测器联系上所有的异人族。
强调父女冲突的线索在本片中也完成收尾，格温洗刷了幽灵蜘蛛的罪名，又和父亲完成和解。虽然比较套路，但好歹不留坑。
影片结局自然是正义的小伙伴们大获全胜，格温也收获了一群新朋友，并且加入了秘密勇士组织。至此秘密勇士组织在震波女的带领下，又增添一员猛将，惊奇女孩、松鼠妹、火娃但丁、爱国者小子、异人美国查韦斯、锁齿狗，加上幽灵蜘蛛格温。
完善前作故事剧情，
秘密勇士初步成型。


Instruction: 能帮我写一篇《通往春天的列车》的影评吗？字数约1200字。

Output:
当然可以！以下是一篇关于《通往春天的列车》的影评，字数约1200字：

## 东北往事，别硬挤那趟新浪潮列车

「我不能把湖水分开，但是我能把这里变成平原，让你走过去。」
在小说《平原上的摩西》尾声，模糊现实与神话意象的笔触，将一幕或无可挽回的东北残酷往事，推向一路通途的理想平原。
望着《通往春天的列车》结局载着被侮辱与损害的主人公李大川一路向南的绿皮列车，第一时间浮现笔者眼前的，正是作家双雪涛所书写的“冰河平原”。
不同的是，这份由逃离带出的“解脱”，无论从剧作理念还是背景现实上看，都无法称之为一种升华或一次解决。
影片开篇，已然似实而虚地点出主人公人生列车“变轨”的原因：即将被火车配件厂买断工龄而下岗的他，却因被误认为偷厂里零件的贼而遭“裸辞”。
为拿回那笔理应属于自己的“铁饭碗”买断款，李大川开启了蹲守真小偷的漫漫寒冬之旅。偶然在废品站捡到的一块“同款”火车零件，为他重新燃起生活归轨的希望……
不同于同类类型电影以此为轴、紧凑而离奇的叙事方式，导演李骥在一次次可快速制造剧情“爆点”的时机，却不疾不徐地展示着贫贱夫妻家族景观、东北饭局家常甚至残疾人代步车“骑手”生态等需要“细火慢熬”方有味道的段落。
这样的尝试是否为影片带来了成功呢？或许在评奖维度，它曾无限趋近。
在去年十月，《通往春天的列车》入选第24届釜山国际电影节唯一的竞赛单元。不过最终，该单元最高奖“新浪潮奖”，还是被颁给了更具奇观性的伊拉克电影《绝命海法街》与越南电影《瘦弱少年》。
重工业没落、青年人才流失……这些在人们脑海已打上东北烙印的现象，早在世纪之初便被王兵用纪录影像呈现于世界眼前。近20年后仅以演绎影像触碰并无差别的题材，未能登顶浪潮之巅可以想见。
而导演似乎有意偏向新浪潮式粗糙、试错般不计空间、道具年代感的拍摄模式，也更让影片表意趋于陈旧与怪异。
片中，一句“他微信也不回”的台词，暴露着其时间背景至少在微信广泛普及的2014年前后。可带着浓郁上世纪90年代范儿的工龄买断、倒卖工厂零件等桥段，早已不是近十年东北年轻一代所经受的痛苦。
被寄予厚望的演员任素汐，在《通往春天的列车》中饰演主人公怀孕在家的妻子苏芳。可观众没有盼到她曾在《驴得水》《无名之辈》中自然倾泻的饱满情绪，却只等来有如清汤寡水的装饰情绪。
在当代框架内偏要书写旧日苦痛的剧作，犯着比对任素汐的选角误用或误读更大的错误。
同大批在外地发展的东北青年一样，导演李骥在执导这部处女作之前，已经有着多年“海漂”“北漂”的经验。
即便将影片发生地点设立在老家齐齐哈尔，可他处处蹩脚还原老一辈口中东北往事的影像，仍时刻显示着其对于东北在地青年一代生活状态的陌生。
在十年前同样书写东北“下岗往事”的《钢的琴》中，将时间背景就放在1990年代的张猛已然放弃对苦楚锱铢必较的笔法，转而用一场颇为魔幻的钢琴DIY秀，将一代人的东北回忆释放得轰轰烈烈。
十年之后，这趟从东北开向幸福的列车，显然更不需要靠搜索破败往事的时光机与放大镜提供动力。


Instruction: 能帮我写一篇豆瓣风格的《金融决战》影评吗？字数约900字。

Output:
当然可以！以下是一篇关于《金融决战》的影评，字数约900字：

## 沦为娱乐的犯罪，炖出一锅合格的粉丝炖肉，哦不，电影～

姜栋元／李秉宪／金宇彬主演
《绝密跟踪》导演曹谊锡作品
以一桩韩国建国以来最大诈骗案为基础
一场执法者／违法者／盗法者的猫鼠游戏
这是2016年韩国院线里上映的最后一部“大片”
泡菜导演们玩得最溜的娱乐犯罪类型片
骗术、警匪、经济、网络、政治、动作
元素桥段标准多彩
加上三位层次分明票房号召力开挂的男神
7000万＋的“大片”标准票房达成后
“合格”钢印敲下
剧情深度口碑都成过眼云烟
不再被人提起，甚至在乎
事实上
骗术不够深、警匪不够智
讲经济假大空、讲网络雕虫技
政治一股脑黑、动作有欠激烈
人物性格扁平、节奏略显拖沓
排除掉这些令人遗憾只做到6、7、80分的元素
你倒也没法说它不好看
毕竟姜饼组合只是站在一起就足够养眼
还有吴达洙、严智苑、陈京这样的黄金配角聊以养心
BUT
这些年早已被各种神片养刁了胃口的我们
遇到这类标准化车间加工出来的类型片
难免
看。过。即。忘
因为习惯性事先刷过一遍生肉做鉴定
这部片子整个翻译过程中
各种做做停停
看着一百四十多分钟的进度条
总是觉得好像哪里提不起力气
要不是怕对不住鱼饼饭的打轴妹纸
和wuli姜少年的腿
号称只翻喜欢的片的K
差点就要放弃XDD
当然，也不必太过失望
正如标题所说
如果以一部走演员效应的粉丝电影来评判
它依然高过我们国家那些MV／PPT很多等级
演员们最起码对得起自己的角色和头上的光环
而标准稳妥的剧本躲在他们身后
倒也遮住了几分冗长
以及几个亮点
第一
它为你提供了一部难得能尽情讨厌李秉宪的电影
第二
姜少年的帅怎么耍都行
第三
原来鱼饼是真的会演戏
XDD
点开之前
打开爆米花调整姿势
摆正脑袋里的娱乐精神
那么它还是很值得一刷的


Instruction: 请为《局内人》写一篇影评

Output:
## 无产阶级的舍命铁拳——《局内人》

今天聊聊韩国电影《局内人》。
片名Inside Men (2015)，别名寒流黑金(港) / 万恶新世界(台) / 内部者们 / 局内人们。
影片由李秉宪、曹承佑、白润植、李璟荣等知名演员主演，揭开了韩国政界、商界、媒体界勾结的一场阴谋，整个过程惊心动魄，犯罪事实触目惊心，相信会给每位观众带来触动。
按照韩国电影分级制度，《局内人》是一部“19禁”电影。倒不是影片中的画面有多么刺激露骨，实在是因为影片揭露的丑行过于震撼。如果给年纪太小的孩子看了，说不定会对孩子的成长造成不好影响。
影片凭借其出色表现，成为最快突破观影人次百万纪录和上映首周最高观影人次纪录的“19禁”电影。
影片也获奖无数，荣获第37届韩国电影青龙奖最佳影片、最佳男主角，第10届亚洲电影大奖最佳男主角，第52届百想艺术大赏最佳男主角，第53届韩国电影大钟奖最佳影片 、最佳导演、最佳男主角、最佳女配角、最佳剧本、最佳企划。
《局内人》中主要分为两派势力，一方是以政界、商界、媒体界为代表的的资产阶级，另一方是以检察官、黑道混混为代表的无产阶级。
由于阶级性质不同，两方势力天生就存在不可调和的阶级矛盾。矛盾爆发只是迟早的事情，他们之间只需要一个小小的导火索。
政界大佬是新政党的张弼佑议员，最近正处于竞选总统的关键时刻，张弼佑凭借其在商界和媒体界的倾力帮助，实力强劲，左右逢源，是韩国总统的大热门。
商界大佬是著名财团未来汽车的会长吴贤寿，他们财团把持韩国经济命脉，钱财对他来说只是个数字而已，他为张弼佑提供了大量政治献金，相互交换利益。
媒体界的大佬是《祖国日报》的主编李康锡，他的报纸接受未来汽车的巨额广告费，专门负责为未来汽车摇旗呐喊，同时也不遗余力地捧张弼佑，同时造谣抹黑其他竞争对手。听这个报纸的名字就知道是一家影响力巨大的全国性传媒机构，媒体影响力被李康锡全用在这些方面了，丝毫不顾新闻人的公正中立。
这些资产阶级手握重要资源，把持了韩国从上到下、从文到武的各路资源，国家的未来和人民的幸福在这些资产阶级眼中不名一文。不要谈什么民族大义，也不要谈什么幸福指数，他们想的全是自己利益集团如果能够更快速更稳定地吸干这个国家的血。
另一方面敢和资本家们硬碰硬的都是些了无牵挂的人。
于将勋身为国家检察官嫉恶如仇。他原本是一名警察，正义感太强，和同事关系并不太好，于是通过司法考试后成为了一名光荣的检察官。但是他由于自身没有乡党同僚，缺乏上层关系，又不愿意屈尊跪舔利益集团，一直没有能够融入这个圈子，缺乏上升通道。这次他想利用张弼佑的贪腐案件，办一桩大事。
安尚久则是一名资深混混，自身也当地打下了一块地盘，有一群忠心耿耿的兄弟。他最初和李康锡结识后，成了李康锡的打手，通过李康锡的关系认识了更多的权贵，并为这些权贵做着各种见不得光的勾当，恐吓、绑架、暗杀、拉皮条，只要权贵有吩咐，安尚久就照办。
安尚久的野心并不是只做一名混混，机缘巧合，他得到了未来汽车吴贤寿和议员张弼佑之间的黑料，迫不及待地向李康锡邀功。殊不知李康锡和其他两位大佬是一起光屁股的交情，安尚久自寻死路而不自知。
备受打击的安尚久迫切地寻找复仇机会，多次碰壁后和检察官于将勋联手，最终将这群资本家的丑恶行径公告天下，一吐心中恶气。
窃钩者诛，窃国者为诸侯。
安尚久这种层次的混混小打小闹，顶多算是人民内部矛盾，随便来一次扫黑除恶专项斗争就能剿灭。而张弼佑、吴贤寿、李康锡之流则是超越法律制度之上的存在，法律是维护统治阶级的暴力工具，而他们就是统治阶级。
法律法规都是他们制定的，为他们服务的。想要通过法治途径惩治这些国家蛀虫，那无异于痴人说梦。
他们把持了国家经济命脉、搅乱了国家政治生态，整个国家被弄得乌烟瘴气。他们穿上衣服，西装革履，一个个都是人模狗样儿。
但这并不是最可怕的，最可怕的是绝大部分民众对此毫不知情，甚至真相摆在眼前时，民众依旧会相信这些大佬。
就像李康锡入狱后的一段独白，民众就像猪狗一样。社会热点问题那么多，他们可以轻松操控舆论，根本不需要担心民众会有什么反应。
即便一个大佬的丑行被曝光，在娱乐至死的年代，最多七天就会出现一个新的热点，民众的注意力很快就会吸引走了。
只有无产阶级专政才会为无产阶级谋幸福。
《局内人》无情地击穿了资本主义腐朽的腐朽面目。想要依靠资本家自己革自己的命是永远不可能的，只有寄希望于无产阶级，用无产阶级的铁拳来粉碎资本家，这个国家才会有重生希望。
能够击败资本家能也仅能依靠无产阶级，就像光脚的不怕穿鞋的一样，无产阶级一无所有，才不会被资本家用各种方式钳制。体制内的检察官于将勋正是因为没有靠山才会选择蚍蜉撼树的死斗，如果早一点有人将他招安，也就不会有后面的事情了。
当然，资本主义国家会有一定的言论自由，只不过这种自由对于真话和谎言同样自由。只不过无产阶级说了真话也没有人睬你，资本家操控媒体捏造谎言，可以欺骗全国人。
舆论力量被资本家把持才是最可怕的。遥想当年，某个官博在微博的发帖都能被资本家删帖。
电影《局内人》拍摄出来后，韩国政坛会有一点点触动么？当然不会，他们根本不在乎。
最令人悲哀的就是，电影可以揭露权贵们的丑陋一面，但是他们毫无畏惧，随便你们拍、随便你们看、随便你们说，他们依旧过着声色犬马的生活。在现实生活中的情况就是，韩国总统连一名艺人都没法处置……
影片中资本家被批体无完肤，
现实中大佬们依旧声色犬马。


Instruction: 能帮我写一篇《天涯沦落女》的影评吗？字数约1200字。

Output:
当然可以！以下是一篇关于《天涯沦落女》的影评，字数约1200字：

## Roger Ebert的影评翻译

★★★★ （四星为满分）

开场的镜头非常缓慢地穿过法国冬天荒凉的田野。山顶两棵树的轮廓清晰可见。这里没有欢乐。当摄影机靠近时，我们在沟渠底部看到了一具冻僵了的年轻女子的尸体。田野的工人发现了她，并大声呼救。

不久当局拿着他们的写字夹板来到现场，记录那些可知的事情，例如尸体的身高、体重、眼睛颜色，并思考所有不可知的事情，例如她的名字以及她是如何死在沟渠里的。

接着我们听到了阿涅斯·瓦尔达的声音，她告诉我们她被这位年轻陌生人在世上最后几个月的疑团所吸引，并寻求那些认识她的人的证词。但《天涯沦落女》讲述的是一个不可知的女人。尽管有很多人可以站出来说他们曾与这名年轻女子交谈过、给她提供过住所、给过她食物和水、分享过香烟甚至是与她睡过，但没有人会说他们了解她。

《天涯沦落女》试图给人一种纪录片的感觉，一系列的闪回展现了这个女孩人生最后几个月的某些日子。

实际上，它全是虚构的。就像所有优秀的故事片一样，它能够暗示的比它所知道的更多。从女孩散布的零碎的信息中，我们得知她出身中产阶级家庭，她接受过秘书培训，她讨厌在办公室工作，最后她上路了，背着她的财产和帐篷，乞讨食物和住所，有时会打份小工赚点小钱。

她长得很普通，有一张宽大而讨人喜欢的脸，带着平静的微笑。人们谈论她有多么臭，但我们无从可知。她自己卷烟，有时比起食物，她更喜欢香烟。有时在咖啡馆里得到几个法郎时，她会把钱花在自动点唱机上，而非面包上。

我们才逐渐意识到她极其消极。

当一个牧羊人和他的妻子收留她，给她食物和小旅居车过冬时，她没有接受帮他们工作的机会。她坐在旅居车里，两眼发直。她完全没有追求。她上路不是为了发家致富，而是为了彻底放弃一切努力。

我们难以读懂她的想法。有时她看起来很满足，打开帐篷的门帘，半睁着眼睛，凝视早晨明媚的太阳。她在乡间别墅呆了几天，与年迈的伯爵夫人一起开怀大笑，因为她们喝白兰地喝醉了。

她似乎对一位研究农学的女教授有短暂的反应，女教授开车带她去检查树木的瘟疫。但她是真的对这些人有好感，还是只是为他们提供了一面反映他们自身需求的镜子？这部电影最令人痛苦的微妙之处在于，我们看到这个女孩最终倒下了。日复一日，几乎毫无征兆地，她越来越接近死亡。流浪者的人生成了被排斥者的人生，接着被排斥者又成了被遗弃者。

最后，被遗弃者成了一只动物，蓬头垢面，迷失，跌入谷底，甚至无法维持流浪者的样子。

最后，她似乎感到困惑、害怕、对自己跌落的程度感到惊讶。最后她哭了，我们回想起在坚强的外表下她是多么年轻、多么无助。

就像许多伟大的电影一样，它讲述了一个非常独特的故事，强烈且朴实，关于一个非常特别的人。因为这是她自己的故事，似乎并没有象征着什么——因为导演没有比喻，只提供了信息——唯有数日后，我们才会深思，这个流浪者的故事也可以是我们人生的故事：尽管我们曾与很多人共度时光，但又有多少人真正了解我们？


Instruction: 为《永远是我的女孩》写一篇以“有一种人，自爱得太寂寞”为题的豆瓣影评

Output:
## 有一种人，自爱得太寂寞

田馥甄小姐有一首歌叫做《我对不起我》，不知道你有没有听过？这首歌由林夕作词，诠释的是歌者的心声，也是如今很多都市男女的心情：
爱给了我什麼 没沉沦就超脱
爱不能伤害我 还是我没爱过
我没做错什麼 却把一切错过
不敢看你 就尝试看破
别让伤口有机会发作
为小说剧情而惊心动魄
好证明泪腺 还没有萎缩
没事了 没事吗 自爱得太寂寞
一身清白 难道是我要的结果
爱偷走我什麼 没损失更失落
爱不能伤害我 是福气还是祸
我没胆量犯错 才把一切错过
在这首歌的故事里，有一个胆小的人，他害怕受到伤害，于是就不敢去爱，最后那么安全，又那么寂寥。
《永远是我的女孩》
这部电影说的就是这样的一个故事。
打开豆瓣评分，你会发现这只是一部及格分的电影，很多点评也都很不客气。
可是看完之后恐怕你会有所触动，至少我是如此。
电影的开头是一场婚礼，美丽的新娘在镜头前被众人祝福，甜蜜喜悦。可是那一天，没有任何征兆的，新郎却逃了，逃去远方追寻他的梦想。
如果你是新娘，你会如何？
他抛弃了你却没有任何交代，他把你丢在所有亲朋好友面前让你颜面尽失。
他潇洒他的，却把所有的不堪都留给了你。
更甚的是，婚礼后，新娘竟然发现自己已经怀有身孕，她努力地联系新郎，却都没有结果。
渣男！！
时间一晃，八年后。
出去所谓追梦的年轻男孩已经成为了小有名气的摇滚歌星，他成功了。可是他依然留着过去使用的那个旧手机，修了又修。借着一个发小的死亡，他终于回到了阔别已久的故乡。
可是到了那里，他也只能守在教堂的门口。他举步不前，默默看着曾经熟悉的人们。
包括她，那个被他狠狠伤害过的女孩。
她和过去一样美丽，经营着一家花店，成为了一个年轻的母亲。
她的孩子，是他的。
为什么要将孩子生出来？
为什么要让孩子知道他的存在？
为什么要给机会他们父女相处？
为什么愿意重新接纳他？
为什么，那么轻易地就原谅了他？
八年来，她将所有的痛苦都一肩扛下，将所有的眼泪都吞进肚里。她将孩子照顾得很好，将生活过得岁月静好。然后，那个任性的小男孩回来了，说一句“对不起”，就又重新获得了一切。都说“覆水难收”，真是不公平。这女的是笨蛋吧。
她甚至问都没有问一句，你当初为什么不告而别。
因为在她被抛弃的那一刻，她根本没有愤怒。她在电话录音里同他说，她会永远支持他。所以，她将他们的女儿生了下来，所以她经常听他的歌，所以她从来没有怪过他。
她爱了，就不怕受伤。
佩服得很。
而他呢，和她正相反。八年来他一直保存着那个又旧又破的手机，就是因为手机里的那通电话留言，他怕有一天也许会失去她，他怕自己受到伤害，于是就先选择了逃避。
他觉得拥有了这个电话就拥有了爱，一份永不会消逝的爱。一个人在大都市的生活很寂寞，他将大部分时间全用来打拼，用小部分时间用来倾听手机。“寂寥”很好，那是一条平路，不会有飞跃天际的快感，也不会有跌入深渊的痛苦。
电影给了他一个如此行事的理由，来自于过去的一件惨事，幼年丧母给了他巨大的影响。
可实际上这是很多男男女女的常态，“逃婚”的人是少数，但是“惧爱”的人大把大把。人们到底是越来越自私，还是自我保护的意识太强？
曾经我听过一个人说：“我不会先去爱一个不喜欢我的人。”
我听后的第一反应就是一阵鄙薄，这句话的言外之意就是“我不会先付出”，一个不愿意先为对方付出的人凭什么有资格得到对方的爱呢。而且还说得那么赤裸，那么理所当然，那么不知愧疚。
对方又不是傻子！
可现在仔细想想，说话的人，和听了这句话觉得恶心的人，其实都是“势均力敌”。要么就是都“不爱”，要么就都是“胆小鬼”。
“自爱”是人之天性，爱了就不要怕受伤。“爱”也不是一件值得斤斤计较的事情。电影里的这个永远等在原地的女孩还是令我很震惊，她根本没有在内心有一丝的“犹疑”，而是“他回来了，他还是那个我爱的他，那么我们就重新在一起吧”。
“爱”里面可能真的没有什么辜负不辜负，毕竟你曾经的“为爱付出”根本没有人逼你。
“爱”里面只有愿不愿意。
男主角还算是勇敢的，毕竟他走了那么长的路，到最后才落荒而逃。可还有一些人，连这条路都不愿意走，他们听信别人说路上也许有风沙和骤雨，于是将这个“也许”放大。
他们所采取的方法不是努力去避开这种“也许”，而是只要不启程，那么就永远没有“也许”。
电影里的那个女孩坦然地在风沙尘埃和疾风骤雨里走着，她觉得就算没有繁花似锦，此时也是最好的风景。
那么你呢？
PS.我想通了，很是佩服。可还是觉得，寂寥就寂寥一点吧。一个人的勇气，还需要修炼。


Instruction: 为《除蚤武士》写一篇以“日本男人「光溜溜」往事”为题的豆瓣影评，约3300字。

Output:
## 日本男人「光溜溜」往事

一个个儿嗓音磁性、笑脸醉人，偶时蹙眉冷眼一瞥，非但没有面目狰狞，反而日复一日的好看。
话说百十年前某一天，日本留学生在荷兰看戏。
三五成群，西装革履，头戴礼帽，体面从容。但按剧院的规矩，帽檐子会挡住后头观众的视线，得脱了去。日本学生无奈，抬手摘下，全场哗然。
一水的大秃瓢儿，像油锅底子，仅两边留了头发，在脑后束起，向上弯曲，结实地伏在“油锅”上。
戏没看成，反被人当了戏看。观者哄堂大笑，还登了隔天报纸的头版，说
日本人往头上架“手枪”。
阿部宽在
[除蚤武士]
里就这么个德行。
从前是武士，一句话不中听得罪了殿下，被罚去风月场里头卖笑，伺候寂寞人妻和寡妇。却仍不改武士扮相，挎着双刀接客，小辫子紧贴头皮。
©[除蚤武士]，阿部宽
不止是他，片中几乎所有男性，都理了这么个发型。乍看上去，倒真像脑袋上架了把小手枪。
©[除蚤武士]，男角儿发型清奇
却仍掩不住那光溜溜的头顶。若是鲁智深在，必是要大骂一句“
洒家直打死你那几个秃驴
”了。
当然，不能真管人家叫秃驴，不友好。
这发式有个学名儿，唤作“
月代
”，日语写作“さかやき”。江户时代有个礼学家叫伊势贞丈，认为这个名字其实是“サカイキ”——“
逆息
”的讹音。
所谓逆息，无非是“气血倒流”之意。
6世纪，中医传入日本，便讲过一“气机”的说法儿，指气在人体中的升降出入。内至脏腑经络，外达筋骨皮毛，若出现逆行，必导致病变。
日本人对这个说法儿深信不疑，认定了武士上阵杀敌，意浮气躁，稍有不慎便会气血上涌，反冲到头部，称“気が頭に上ってしまう”。
因此，他们决定
剃掉前额到头顶部分的毛发，弯成半月弧度，露出头皮，使气流散开，疏散经络，贯通肺腑，继而四体通泰，免受充血之苦。
©一位准备剃月代头的武士
但这位礼学家只知其一，不知其二。
怎么讲，武士作战， 必然要戴头盔，也叫兜鍪，由腰巻、吹返、铔、眉庇、立物大大小小五六样物什儿组成，料子分铜铁革，少说也有七八斤重。
©日本江户时代，一套完整的武士铠甲重量超过30公斤，左图有①胴 ②草折 ③佩楯 ④立挙 ⑤臑当 ⑥甲悬 ⑦袖 ⑧笼手 ⑨手甲 ⑩兜钵 ⑪腰巻 ⑫眉庇 ⑬吹返 ⑭铔 ⑮⑯立物 ⑰面颊 ⑱垂 ⑲襟回；右图是铠甲武将拔出长刀出阵
日本男人承唐俗、蓄长发，为防止脑袋被金属或皮革刮伤，需先裹个宽幅的白巾，再扣上头盔。
可大敌当前，搏杀凶猛，
饶头发束得再紧实，也难免散开，飘飘荡荡不像话
。就算没有，发髻也会被兜鍪压得塌下来挡住视线，从而影响战斗。
便有人将头顶的毛发剃去，只留两侧束起，贴住头皮。就算松散开来，也不至于遮挡视野。
黑泽明的
[影子武士]
便是这种做法儿。
©[影子武士]，战国时代三雄之首武田信玄脱帽与戴帽的状态形貌
倒跟清兵入关时的“金钱鼠尾”如出一辙。
毕竟是马背上得天下，平日里少不了要骑射打猎。为使视野广阔、便于战斗，清兵就将头颅四周毛发剃除，只留脑后铜钱大一点，结辫下垂。
©满人“金钱鼠尾”演变趋势
这么做还有个好处——夏日里不生热。
日剧
《信长协奏曲
》，小栗旬穿越到战国，成为织田信长，召集家臣商议，该以何仪容拜见将军。有人提议剃个月代头，夏天清清凉凉，很是舒爽。
©《信长协奏曲》
综上，调和气血、便于作战、消暑解热，可谓一头三用，物美价廉，实乃居家旅行必备之选。
它的历史最早可追溯到平安末期。
也就是12世纪，有个叫九条兼实的大臣，在《玉叶》里写，“其鬓不正，月代太见苦，面色殊损。”
到镰仓时代，武士阶层崛起，诞生出一种
茶筅髻
，或可称之为“初级月代头”。剃法儿与前文描述大致相同，只不过要直挺挺扎起，让顶端四散。
室町、战国时代，四处兵荒马乱，动荡不安。《太平记》卷五记载，这一时期，茶筅髻以其得天独厚的条件，被应用于战场。
形状冲天，顶端绽开，像一束烟花。
1983年的
《德川家康》
、2016年的
《真田丸》
均是描述这一时代的日剧，里头的武士角色也几乎都剃了月代头，扎了茶筅髻，代表武家势力。
©上图为《德川家康》截图，下图出自《真田丸》
《庆长见闻集》记载过这种剃法儿，用的是镊子，将头发硬生生连根拔起，只为防其春风吹又生。
黑血流出，触目惊心。
其实大大的不可取。强行拔除头发会导致毛囊炎，加上汗水感染，士兵还未上阵便瘙痒难耐。
好在丰臣秀吉统治时期，为了更干净卫生，月代头由镊子拔除改为定期的剃刀刮除。
©桃山时代，月代头改为用剃刀刮除
到了江户时代，内战平息，日本统一，经济说繁荣便繁荣起来，人们迎来前所未有的黄金时代。
关东的土著们出了名儿的爱热闹、好面子、会吃会玩，作风基本类似于傍着皇城根儿吃着炒肝儿卤煮随口一句“问候您嘞”的北京爷们儿。
不同的是，这群江户子极讲究模样干净。
据说，他们平日最乐意找家干净的澡堂子，花十几文钱，舒服地泡个澡。再换好干净衣裳，
往隔壁理发店一坐，让师傅将他头顶新生的茬子剃干净。
之后寻一间小酒馆，喝两盅热酒，得意处摸摸自己光溜溜的头，再伴着咯吱吱的踩雪声漫步回家。
©上图是当时的江户子，下图是有关月代头的讲究
要说这和平年代，月代头早该被淘汰，却因其战场上的实用价值，被赋予了一种武士象征，甚至英雄符号。乃至平民纷纷效仿之，风气空前鼎盛。
样式也多变，分糸鬓、奴髷、若众髻、辰松、文金，约莫十余种，最常见的是本多和银杏。
©江户男性的月代头发式种类
剧作家大田南亩在
《半日闲话》
里写道：
男士们的潮流还真是很奇特的，蓄了本多发，中剃，头上的髷高高结起来，鬓角下边也抹了层油，用梳子顺着发际线往后扫，把油顺便也得带到后面来。
[除蚤武士]里，阿部宽的发型就是本多。
在月代之上，用蜡或油固定一个发髻伏于头顶，形状端正平整，在江户后期非常流行。
©[除蚤武士]，阿部宽
银杏与之大同小异，发髻相对细小，或歪在头部一侧，或炸开，正面看如同一片银杏叶子。
©左图是小银杏髻，右图是普通银杏髻
本多髻多见于武士和贵族公子，银杏则在商人老板、平民摊贩中流行，变化万端，妩媚多姿。
©江户时代，男人身份不同，发型不同
可惜明治时代主张全盘西化，天皇更以一纸《散发令》要求武士散开头发、解除佩刀，以此昭告天下，武士阶层和月代头日薄西山，注定消亡。
如今，留住这一切的只有影视作品。不过因发型实在清奇，能驾驭得了的演员寥寥无几。
比如大河剧
《天地人》
里的小栗旬——
©《天地人》
漫改剧
《武士老师》
里的锦户亮——
©《武士老师》
晨间剧
《阿浅来了》
中的玉木宏——
©《阿浅来了》
一派“貌不惊人死不休”的架势，也因此，月代头在日剧中被称作是“美男子杀手”。
却也并非全是丑态。
2006年，木村拓哉出演电影
[武士的一分]
，扮的是一名平凡的下级武士，剃月代头，无限温柔。
©[武士的一分]
2010年，
[大奥]
里的二宫和也，则有“骑马倚斜桥、满楼红袖招”的风流。
©[大奥]
2016年，妻夫木聪在电影
[殿下，给点利息]
里也如此扮相，却异常乖巧可爱，让人无法拒绝。
©[殿下，给点利息]
甚至，
《新选组》
里的山本耕史还因这种发型迎来了颜值巅峰，与从前剧集里的扮相判若云泥。
©上图是山本耕史从前的装扮，下图是他在《新选组》中的月代头扮相
最要命的是大河剧
《笃姬》
。
背景是德川幕府末年，瑛太、堺雅人、松田翔太均以月代头扮相出演，却无论登高饮酒、对月抚琴，还是茶蔬简食、琐事缠身，都毫无违和感。
一个个儿嗓音磁性、笑脸醉人，偶时蹙眉冷眼一瞥，非但没有面目狰狞，反而日复一日的好看。
©《笃姬》里的瑛太、堺雅人、松田翔太
还有
[除蚤武士]
里的阿部宽。
他演江户时代的落魄武士，不惑之年被贬去风月场“除猫蚤”，日日卖笑。饶是如此也挎着双刀，付不出酒钱也要保证月代头上的本多髻纤尘不染。
就这样坚持着自己的武士道精神，哪怕有一天熬出了头，也只能在巷子尾做个寻常菜贩。
©[除蚤武士]
那些剃了月代头的演员，大抵也是为了留住这种精神，设法还原一段早已经灰飞烟灭的历史。
当然，前提是得长得好看。


Instruction: 请为《社交动物》写一篇以“开场吓得我捂住屏幕，这片儿不适合大白天看啊”为题目的影评

Output:
## 开场吓得我捂住屏幕，这片儿不适合大白天看啊

最近发生了太多沉重的社会事件。
作为一名爱岗敬业，心怀天下的正能量好青年，小影愁得头发大把大把的掉。
本来想看一部轻松内涵的小片片儿，没想到看完之后——
唉，更丧了。
《社交动物》
电影一开场，竟然出现了相当不正经的画面，吓得小影赶紧捂紧了屏幕。
说好的小清新呢？说好的小确丧呢？
尼玛，赤果果的场面，让我还以为自己下错了片子。
再仔细一想，片名《社交动物》，还有一个别名——
《爱情动物》。
电影用了三个主要人物，来表现人类这种“爱情动物”，在感情中的复杂性。
其中的主角，有性感迷人的魅力熟女；
也有知性大气的工作女郎。
开场的那段羞羞戏码女主角，就是电影的主角之一，柔伊。
她属于第三类，消极颓废的单身狗。
她从来没有谈过恋爱，总是喜欢把炮友带回家，然后用拍立得照相，记录下她的“光荣战绩”。
柔伊的父母很早去世，留给她的，是一屁股债务。
她甚至连房子都没有，仅靠一辆破旧的房车，度过了这么些年。
你看，露天的院子，就是她的衣帽间。
为了还债和生活，她曾经做过很多种工作，侍应生，泊车员，发廊小妹…
如今，她在街边开了一家小小的，看起来总像是要倒闭的除毛店。
嗯，就是给顾客的下半身设计“发型”。
这就是柔伊的人生。
在电影中，柔伊就是现在90后社会人群的缩影。
没有存款，没有对象，随时可能失业，更重要的是，对未来完全充满迷惘，无措。
将来会怎么样？从来没想过。
好在，她还有一个可以聊心事的长发闺蜜，克莱尔。
克莱尔的生活，是片中所体现的，“爱情动物”的另一种模样。
她是一般人眼中的人生赢家——
颜值超高，工作稳定，未婚夫也是个事业有成的大帅逼。
但别人又怎么会知道，和不爱自己的人在一起的辛苦。
克莱尔的未婚夫，对她的态度漠然冷淡。
就连亲热的时候，都要求她必须带上面具，因为不想看到她的脸。
美好的表象背后，总是藏着一些不为人知的苦楚。
本来心高气傲的克莱尔，每天都快被“他到底有没有外遇”这个问题给搞疯了！
带着柔伊潜入未婚夫的房子里侦查，却看见好朋友套上了那个该死的面具。
克莱尔彻底崩溃了。
有些事，即使是再要好的闺蜜，也是羞于说出口的，只能默默的藏在心里。
人类都是爱情动物。
比起享受爱情，人们更愿意去相信爱情。
即使拧巴，不爽，互相折磨，也要拼命得证明自己还有呼吸，而且不是独活。
可是，爱过了之后呢？
经过了时间的冲刷，生活的蹂躏，会不会只剩下了疲倦，争吵，厌恶，连最后一点点温存都没有抓住。
这就是电影中，爱情的第三种模样。
如果说柔伊和克莱尔人生不顺，那么她们至少随时陪伴左右，有情有义。
而崩溃的母亲，珍，才道出了现实生活的真谛。
珍是整部电影里情绪最多的人物角色。
她看起来，是一位好太太，好母亲。
努力工作赚钱养家，还养着丈夫那个濒临倒闭的音像店。
工作的繁忙，家事的琐碎，一切都让她变得抓狂又厌世。
她儿子以为自己是狗，总是在地上爬来爬去。
珍丝毫没有意识到这是一种心理疾病，反而把溜儿子当成了日常活动。
她女儿头上长了头虱，夫妻俩压根没注意到，还是学校老师提醒之后才发现。
现在的珍，是她曾经最讨厌的模样。
敏感又神经质的主妇，崩溃的母亲，家里永远都有付不完的账单和做不完的家务。
轻微的强迫症，让她看不惯丈夫的种种生活习惯。
就连毛巾洗手巾的摆放位置，都能让她生出一肚子的火。
至于他们的性生活，很久之前就陷入了熄火的状态。
珍厌恶丈夫的触碰，每次亲热都是煎熬。
她建议丈夫寻找外遇，来挽救他们的婚姻。
而她自己呢？
找了个牛郎，躺床上那一刻，又过不去心里那道坎。
看的让人憋屈啊！
想骂她，但又心疼她。
从柔伊到克莱尔，再到珍。
电影用了三个人物线，来表现单身、未婚、已婚的三种爱情状态。
独处难熬，爱情同样不好经营。
生活可能就是这样吧，一面好一面坏，任何人的生活都有两面。
在无聊的成人世界里闹一闹，发泄一下，也许就是最后的挣扎了。
电影的结尾很有意思。
柔伊遇到了她的爱情，而珍则是离婚之后，和三个孩子住在了一起。
原本寂寞的心，尝到了爱情的滋味。
而早就忘了爱情当初模样的人，则是恢复了单身。
看来，爱情和生活一样，本身就是一道无解题。


Instruction: 为《林中漫步》写一篇以“翻越篱笆院 ——观电影《林中漫步》有感”为题的豆瓣影评，约2000字。

Output:
## 翻越篱笆院 ——观电影《林中漫步》有感

向燃烧的黎明致敬，对着夜幕降临欢庆，请允许我一路漫游，直到死神带走生命。
——罗伯特·塞维斯《滚石之歌》（Rhymes of a Rolling Stone）
你为什么要旅行？
因为世界这么大，而我充满好奇？
因为我想通过探索自然、感受人文来寻根？
因为我骨子里是一个爱冒险爱挑战的人？
因为我想给自己施压，不想生活波澜不惊，最后死于一事无成？
还是因为别的原因？
比尔·布莱森绝对称得上事业成功、婚姻幸福、家庭圆满，然而，有一天，这个五十多岁的男人告知家人及朋友一件事——他要在阿巴拉契亚山道进行一次路程2118英里的远足。
阿巴拉契亚小道（The Appalachian Trail）是世界上最长的步行山道，全长3000多公里，它起自美国东北部缅因州的卡塔丁山，向西穿过阿巴拉契亚山脉，蜿蜒伸展至乔治亚州的斯普林格山，最高点在大雾山的克林曼山（Clingmans Dome，海拔2025米）。该小道纵贯14个州，经过105个城镇，通过8座国家森林、国家公园系统中的6个公园、60个州立公园和野生动物保护区。有人说“在那些徒步旅行者心中，这条路不仅是最长的一条路，同时更是洗涤心灵的一次旅程，还是最有效的一次减肥挑战和最有故事的一幅美丽画卷。”据说每年平均有1200人试图走完小道全程，但只有不到200人能在一个季节内完成此行，而多数人只是利用周末或假期进行一两天或较长的远足。
不出意料，布莱森的家人一致反对，他们认为这个想法实在荒唐、糟糕，因为布莱森已经不年轻了，一个二十几岁的健康人要在五个月内完成五百万步的远足都很不容易，为什么不开车去呢？而且他的户外徒步经验非常欠缺，山道里充满了各种未知的危险。因此，妻子卡瑟琳为了打消布莱森出行的想法，特意搜集远足者受伤或遇难的新闻给丈夫看，后来又提出他不能独自一人远行。布莱森向很多朋友发出邀请，但没有人愿意，好不容易有了一个同行者斯蒂文·卡茨，布莱森却在机场发现这个很久不见、主动联系他的老同学走路一瘸一拐，而且卡茨一个小时就得吃点东西防止癫痫的发作，显然，这样一个肥胖多病的同行者会拖后腿的。
但不管怎么样，布莱森和卡茨还是出发了。
就像所有的旅行一样，同行者会碰到各种突发情况——他们得面对年轻人不解的目光、碰到一个古怪、爱挑剔的话唠、不慎落水、露营中遭遇灰熊、不小心从山上摔下来、有时天公不作美，突然下雨下雪、投宿时还可能只有不干净的床位房……
可他们没有轻易放弃，二人也很少抱怨对方，一开始是友善的沉默，而后来的真诚沟通让布莱森和卡茨的友谊增长，他们对彼此更加了解。
因此，比起阿巴拉契亚山道那壮美又迷人的风景，比起二人所遭遇的困难，布莱森和卡茨在远足中的谈话更有意思，而有三次对话可能会让你印象深刻——
一次对话是落水后在岩石上休息，卡茨问布莱森：“你拥有了一个男人想要的一切，然而你在这儿，和我跋山涉水，说实话，你是怎么想的？”布莱森引用了约翰·谬尔的一句话来回答——“有的时候男人就应该拿上面包，扔进麻布袋里，翻过后篱笆。”卡茨认为布莱森在篱笆院里的生活太完美，可以看到生活的尽头，但他其实像一个笼中困兽想重回森林，而卡茨袒露自己之所以要远足，是因为他不想在监狱度过余生，害怕没结婚而被逮捕或类似的理由。
第二次对话是二人见识了大雾山的美景之后，卡茨在山顶对布莱森袒露心声，讲述自己多年来因为酗酒而产生的痛苦。
而第三次对话则发生在他们被困在半山腰的悬崖，两人感慨自己所经历的大半辈子，卡茨感激布莱森：“你是唯一一个我甘愿为其付出生命的人，也是唯一一个在无路可走的时候能带我走出困境的人。”
如果按照“有志者事竟成”的编剧原则和观众期待，布莱森和卡茨应该走完整个阿巴拉契亚山道，但是导演和编剧并没有这样做，他们被年轻人救上来后本可以继续行走，背包里有牛肉干，水杯里也还有四分之三的水，但他们想家了……
最终，布莱森和卡茨放弃看卡塔丁山，也未能走完全程，他们或许没有尽力，也有些遗憾，但是，他们的收获已经很多了，正如卡茨所说的：“我们经历了夏天的炎热，早春的风雪，我们走到脚底流血，我们曾经在阿巴拉契亚山道上徒步”。
整体而言，《林中漫步》更像是一部真实而温暖的散文电影，没有紧张激烈的情节冲突，没有让你过目不忘的大场面，但电影对日常生活的细腻表现却让你觉得亲切可信，布莱森和卡茨就像我们生活中的邻居一样，开心或忧伤会写在脸上，有优点有缺点，富裕或贫穷，成功或失败，但他们都努力地生活着、思考着。
不过话说回来，《林中漫步》虽然没有表现主人公对远足的狂热信仰，但这次徒步给了一个机会让布莱森和卡茨反思自己过去所经历的一切，对生活有了更加清晰的理解，使得他们能够调整好心态，微笑生活，继续前行。
或许，这就是旅行给人带来的一种意义吧！
因此——
如果你想旅行，请不要错过《林中漫步》。
如果你爱旅行，更不应该错过《林中漫步》。


Instruction: 请为《B夫人》写一篇影评

Output:
## 专访导演尹载皓：脱北者个人悲剧与历史悲剧的重合

韩国导演尹载皓选择了最低的角度，观察一个脱北女性的世界。朴素谦卑的手持摄像机跟随着B夫人，从中国山东一路到云南，再非法穿越到老挝、泰国，最后抵达终点韩国。
这部冒着生命危险拍摄的《B夫人》使得沉默且庞大的脱北群体，在纪录片史上获得了昂扬的生命力量和饱满的真实形象。这是一个在最严酷的政治环境与生存条件下，仍保持着清醒，争取人格尊严的形象，一种精神性的存在。
南北相遇
纪录片《B夫人》的主角，来自朝鲜半岛的北边，是一位脱北者。
对此类人群，至今没有官方定义。通常指的是因经济贫困、政治压迫等各种原因跨越边境，逃离北朝鲜的人群。因为文化上的同根同源，大部分脱北者最终目的地是韩国。尽管平壤和首尔仅仅相距不到200km，然而他们的脱北之路却长达5000km以上。脱北的必经路线是跨越图们江，抵达中国丹东。有的干脆留在中国做一个没有身份的人，有的逃亡到荒芜的俄罗斯西伯利亚，有的在外蒙古一望无际的平原上饥渴难耐，有的在缅甸的丛林里徒步徘徊，仅有少部分人跨越重重障碍最终抵达首尔。
B夫人是情节严重的违法者，也是被体制辜负的脱北者，是深爱儿子超过生命的母亲，也是敢于与强权斗争的民主人士
纪录片《B夫人》的导演，来自朝鲜半岛的南边，是一个韩国人。
尹载皓1980年生于韩国釜山。在法国留学时，他获得了一次与法国机构（French Institute）合作的契机，在法英边境卡莱拍摄一部关于非法移民的短片。卡莱与英格兰隔海相望，聚集着许多从不同国家来的难民。相比法国，对岸的英格兰为难民们提供更多的工作机会。为了追求更好的生活品质，难民们冒险于深夜游泳跨越海峡，很多人游到一半就淹死了。
韩国导演尹载皓，在拍摄电影之前，是巴黎高等装饰艺术学院录像与摄影专业的留学生
冒着生命危险越过法国边境的难民，与脱北者的境遇太过于相似，像是被一种无名的力量召唤，尹载皓开始转向朝鲜议题。除了《B夫人》，他的其他几部作品包括纪录片《寻找北朝鲜人》，剧情短片《搭便车的旅行者》、剧情长片《美丽的日子》，以及下一部未定名的电影项目，都关联南北分裂问题。这一题材成为尹载皓进行自我审视的契机，也是非常自然的事情。“韩国政府对朝鲜，甚至是全世界对朝鲜的态度，都让我对自己的韩国身份感到困惑”。
尹载皓认识B夫人是在中国。2012年，他刚刚完成了纪录片《寻找北朝鲜人》，在片中他走访了中国许多省市，与那些没有合法身份的脱北者进行交谈。下一个计划是为脱北题材剧情片《美丽的日子》做调研。B夫人作为中间人，介绍脱北者给尹载皓认识，帮助他完成调研采访。
《寻找北朝鲜人》海报
B夫人操着浓重的朝鲜口音、个性倔强、行事风格雷厉风行，这些个人特征让尹载皓联想到自己的母亲。在与B夫人数次交心后，尹载皓获得了一种强烈的身心体验。对B夫人生存情绪的认同，是激发创作最原始的动力。他们之间产生着微妙的亲和力，“我发现被体制拒绝的人更加信任我。在一起生活，有了信任的关系后，我愿意去帮助他们，才有了这样的创作冲动。这也是创作必然。”他当即决定拍摄《B夫人》，尽管当时去中国只是为了调研，手里的设备仅有手机和一台画质很差的DV。
《B夫人》的开头在出租车内拍摄，镜头晃动，气氛神秘，乘车者语气急促，像是在进行某种非法交易
朝鲜以西
纪录片开拍的时候，B夫人已经离开朝鲜。
B夫人打开谷歌地图，为尹载皓指认家乡的位置，12月的冬天，图们江已经结冰，B夫人从冰上步行过境
脱北的第一站是边境城市丹东，那里中朝贸易频繁，也遍布着寻觅脱北者踪迹的朝鲜便衣警察。B夫人谢绝了婚托介绍的朝鲜族老汉，逃离了那里。一路辗转到山东，她与贫穷到付不起礼金的老实农民，组建了新的家庭。留在中国的朝鲜女人中，有四分之三以同样的方式与中国男人生活在一起。相比较那些被强奸、关押、奴役的妇女，B夫人的男人很爱她，这已经很幸福了。
B夫人为刚脱北来到中国的朝鲜姐妹介绍丈夫
在中国，B夫人自学了汉语，靠协助朝鲜人非法入境赚钱。她对着镜头自豪地谈起如何顺利地将在朝鲜的丈夫与两个儿子，偷渡到韩国的往事。镜头前的B夫人看起来很幸福，有聚在一起喝酒的朝鲜朋友，温柔体贴的丈夫和善解人意的公婆。生活贫困，但有着沸腾喧嚣的人情味。但B夫人也有自己的烦恼，丈夫不在的时候，她就思念起在韩国的两个儿子。
B夫人的中国婆婆接受了儿媳想去韩国看儿子的请求，虽没有怨言，却掩饰不住内心的悲伤
B夫人的中国丈夫坐在墙角抽烟，那是他的朝鲜媳妇在中国的最后一夜
为了赚更多的钱，给儿子提供更好的教育，B夫人决定前往韩国。她的计划是先获得韩国身份，再把中国丈夫带到韩国与她一起生活。她暂别丈夫，从云南边境，偷渡到老挝，由那儿再到泰国。
B夫人的脱北路径
这一段惊险的偷渡经历是片中最为珍贵的影像，它填补了脱北者跨越边境真实影像的空白。除了B夫人，这趟偷渡之行中还有涉世未深的姑娘，背着不停哭泣的孩子的母亲，那些活生生的危险、紧张、艰苦，被晃动不安的镜头记录了下来，具有不可替代的文献价值。
为了拍摄B夫人偷渡的全过程。尹载皓没有坐飞机直接到首尔，他选择长途跋涉，冒着触犯法律的风险，跟随B夫人一行非法跨越边境。紧跟着他们后面的一队非法越境者，在老挝被抓了。能安然无恙地把素材带回国，尹载皓认为是命运之神的眷顾。这段经历对他来说无法复制，也无比难忘。“在路上，我们互相帮助。休息的时候，就分享各自的私人生活。在韩国，我想不会有这样的机会，能够走近朝鲜人，和他们聊聊童年生活”。
B夫人偷偷穿越无人边境，一路提心吊胆
应许之地
对于日见增多的脱北者，早在1962年，韩国政府就制定了《归顺北韩同胞保护法》（韩国不承认“朝鲜”政府的存在，一直称对方为“北韩”）。这项法律至今仍在不断完善。政府不仅给予脱北者韩国国籍，还提供住房扶助金和就业培训。然而，在接受政府救助之前，脱北者需要经受长时间的监视，以排除朝鲜间谍的嫌疑。
B夫人因在中国边境贩卖毒品的经历，被贴上朝鲜间谍重大嫌疑的标签。她长达一年被监视，直到影片结束（到韩两年）也没能拿到韩国护照，住房和生存保障，自然遥遥无期。她与中国丈夫的重逢，不得不一拖再拖。
中国丈夫站在家乡空旷的土地上，望着B夫人离去的路“我想去韩国打工”，他说
与此同时，因为政治环境、语言表达、饮食习惯等各方面的不同，B夫人融入社会困难重重。B夫人在韩生活拉开序幕之前，尹载皓有意识地插入了一段爱国主义演讲录音，“摧毁邪恶的政体”、“警惕赤色分子”等等攻击性的言论，难以想象从一个12岁韩国男孩的口中激愤地喊出。这名小学生的用词和语气，和朝鲜的政治宣传并无多大区别。真实的录音配以航拍首尔高楼大厦的画面，给观众造成心理上的压抑。这就是韩国当下的政治环境，地铁里、街道上都是类似的政治标语，孩子们在反朝鲜的政治宣传中长大。
压抑、混乱、痛苦，也是B夫人无法融入韩国社会的心态。这样的表达是体验式的。
这一时期的摄影风格也发生了很大的改变，在中国拍摄的影像混乱、粗粝、不安、晃动，人物反而处在幸福的状态下。
在中国拍摄的部分影像来源于手机
然而，当B夫人已经抵达韩国，画面构图规整，摄影机运动平稳，影像光滑优美。高楼林立、街道干净、经济发达，人们之间的情感却很淡薄、冷酷。
精致的影像对应着B夫人在韩的情感落差，在排斥脱北者的社会环境里，她的内心冰冷
B夫人在韩的经历牵动着她的朝鲜丈夫和两个儿子，也使任何一个欢乐的时刻都被蒙上了阴影。他们全家受到无数次来自韩国政府部门的盘问、监视、诋毁和歧视。怨恨不是抽象的，是生动而具体的。B夫人面对镜头从不谈论政治，但她的两个儿子常常用急促的语调抱怨体制的不公。
“我知道不该这么说，但真想宰了他们”
他们厌恶朝鲜政权，也憎恨韩国政府。这是在韩脱北者中很普遍的困境。在普遍乐天派的韩国青少年中，这两个孩子的气质显得非常忧郁和孤独。即便留着韩国男孩流行的发型，他们依旧无法融入主流社会。
B夫人的儿子在涂面膜
首尔有许多大大小小的练歌房，是在大城市打拼的蚁族最爱去的避难所。B夫人在中国的时候，做过引荐脱北女性去卡拉ok做女招待的生意，这种场合她很熟悉。那天她和几个朋友去练歌房散心，可能思念起在中国的丈夫，她唱着“心爱的人儿，我们何时才能再相见”的时候，传递出与她平日的坚毅所截然不同的温柔、动人与柔弱。那天晚上， B夫人唱了很多首歌，尹载皓只记得这首。当时他想，也许就拍到这吧。
电影的最后一个镜头，B夫人在首尔练歌房，“你呆呆地看着我，眼神刺痛着我，我多后悔没有跟着你走完这条路”
B夫人与中国丈夫的最后一别
《B夫人》之后
《B夫人》虽然只是脱北者细碎的私人生活记录，但她人生轨迹中的因果关联，以及自我实现的层层阻隔，是国家体制和历史环境所造成的。这部纪录片不可避免地带有政治异见色彩，是对朝鲜体制的控诉，也是对韩国当局和社会对待脱北者态度的抗议。
这部纪录片作为非官方的，在韩脱北者生活状况记录，代表着社会正义。本应起到帮助脱北者社会融合云云，更为直接的现实作用。然而因与主流意识形态相左，《B夫人》没有在韩国进行大规模放映。场所仅限于部分独立电影放映场所，观影人数不超过2000。
在韩国，B夫人偶尔与朝鲜丈夫和两个儿子一起吃饭
不过，至少这部纪录片对B夫人是有利的。它作为证据，帮助她排除了北朝鲜间谍的嫌疑。最终她拿到了韩国护照，尽管在此之前她已经等待了漫长的两年。她如今的生活完全独立，在首尔的郊区开了间酒吧，一个人住。偶尔她去朝鲜丈夫那里和两个儿子吃一顿饭，也偶尔给已经娶了新媳妇的中国丈夫打电话。也许因为离家太久对汉语已经淡忘，两个人渐渐无话可说。
B夫人用已经生疏的普通话与中国丈夫视频通话
《B夫人》对于主人公而言还产生了什么影响，这很难精确计算，但可以说，这部纪录片促发了她的意识觉醒。在此以前，她把人生的悲剧缘由归根于宿命，把个人奋斗作为自我成全。遇见了尹载皓之后，后者教会了她更多维权策略，从精神上鼓励她。现在B夫人正在写一本自传。尹载皓动用人脉，帮她联络出版社，省去了不少麻烦。她也时常与一名民主律师打交道，偶尔参与维权活动。B夫人已经将自己纳入制度建设的一分子，其目的是为对抗朝鲜政权，也呼吁韩国社会以更开放的心态接纳脱北者，消除不必要的误解，帮助他们融入社会。
尹载皓重返乐陵，补拍B夫人走后中国丈夫一家的生活
《B夫人》对尹载皓同样意义非凡，在此之前，他的创作风格带有形式主义的倾向，几部学生时代的短片作品《暗夜》、《红》等均是实验风格的先锋短片。《B夫人》开始，尹载皓的创作更加质朴，几乎隐去了当代艺术的痕迹。《B夫人》体现着非常谦卑的美学。从作者意识强烈渗透的实验电影，到默默隐去创作者身份的纪录片。尹载皓没有借着艺术家的身份，武断地割裂现实，加入自己的政治观点，而是把话语权让位给了生活。节制、朴素、内向，没有以辞害意的象征和隐喻，取而代之的是贴近日常生存的质地，对一切发生事件的忠实静观、采访与记录。
这次创作经历也彻底改变了他的三观。韩国政治意见的分野，可以大致以东西地理位置划分。西边发生“光州事件”的全罗南、北道属激进的左翼阵营，东边的庆尚南、北道则是保守的右翼。尹载皓成长的釜山，属右翼。拍完《B夫人》后，他的政治观点发生了改变，开始反对观念先行。“我对其他人，不再预先判断了。我们永远无法了解他人，也就无法对任何人进行判断。”
尹载皓的签名
尹载皓带着对自我身份的疑问拍摄《B夫人》。然而，直到纪录片完成，疑问也没有得到解答，反而使他更加彷徨。当他试图找到一个问题的答案时，会牵扯出更多的无解：“这些问题的答案，连我自己也不知道”。B夫人命运中的无常，让尹载皓陷入深深的无力感。
去年5月在宋庄采访尹载皓，我问他为何不肯摘下墨镜，他笑说：“为了不让你看穿我”
我问及《B夫人》之后他对政治和个人命运的看法，尹载皓的回答透出悲观的虚无感：“通过与不合法公民的多年接触，我愈发认为世界应该没有国界。护照和国籍不具有任何意义。身份是一张废纸，阻碍人们获得理想生活……人一生中存在的悖论、裂缝、歧义和伤痛，有的时候是无法解释和言说的。就像生命无边，我常常觉得自己陷入犬儒主义之中”。
《B夫人》拍摄完毕后，尹载皓完成了故事片《美丽的日子》。这部电影于2018年在韩国上映，讲述了一位中国朝鲜族男孩寻找母亲的故事。他的母亲是一位脱北者，与B夫人的经历类似，先是逃到中国组成新的家庭，再偷渡到韩国。
《美丽的日子》弥补了尹载皓在《B夫人》里体验过，却没法拍摄到的遗憾，以及一些欲言又止，不便言说的内心震荡


Instruction: 请为《昨夜风流》写一篇800字的影评

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## 话唠爱情

1986年一部现代爱情喜剧[关于昨晚]问世，该片轻松幽默地大谈青年们的爱情观，给人们留下了不错的印象。如今，导演斯蒂夫·平克将时针拨到了当下，同样是探讨当代两性关系，绑上了新潮的议题又赶在情人节上映，由此大赚了一笔。
相比1986年的版本来说，这一版完全是借题发挥的产物，如果不是片名相同，大家也必然不会想到两部电影有什么联系。不过，一切早已是物是人非，时代发展得如此迅速，爱情观的今非昔比大可以拿出来调侃与戏谑。现代年轻人聊天的话题总是绕不开“性”，一句再平常不过的问候语：“你昨晚过得怎么样？”就可以将主题轻巧地拎了出来。
片子拍得节奏紧凑、结构清晰，它分为春、夏、秋、冬四个段落，可以将其与好莱坞爱情片分段式的结构一一对应。从夏天开始，天气的炙热和片中男女一触即发的爱情恰好对应。然而，一见钟情的结合自然少了许多理性的考虑。进入秋天之后，激情冷却的男女进入了平常生活状态便各有各的忧心。而到了冬天，争吵与打闹已成平常事，情侣间的感情看样子就要分崩离析了。最后进入春天，冷战过后的两人于喷泉前重归于好，一个拥抱胜过千言万语。Happy ending是早已注定的，导演有意在情人节上映，自然也要好好地迎合观众的口味。
爱情究竟是可以快速“消费”还是可以细水长流好好经营的？如果把这样一个问句当做是本片的中心议题，那也还构不成亮点。但人人遇到爱情多少都需要做出点牺牲，片子的妙处便是细微地将人物面对种种困境的内心挣扎刻画了出来。一个眼神的流转、一个轻微的皱眉以及恰到好处的配乐将人物形象烘托得更加立体，由此这个人物在爱情中做的抉择也显得更加合情合理了。
或许导演原本就想给它打上黑人“低俗喜剧”的标签。于是斯蒂夫·平克将人物们交替着絮絮叨叨地大谈性爱以及许许多多文不对题的花边新闻堆砌在一个“炮友终成眷属”的平淡爱情故事旁边。这其中关于爱情与婚姻的种种论点幽默当中不乏犀利，虽谈不上是当代爱情面面观，也至少能让观众们管中窥豹了。


Instruction: 请为《裘力斯·恺撒》写一篇以“Hail, Caesar!”为题目的豆瓣影评，字数约1900字。

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## Hail, Caesar!

在伦敦的戏剧舞台上，莎士比亚是永远的主角。莎翁为英语戏剧世界留下了无尽的遗产，与之相应的，是英国戏剧人无限的创造力，让这些故事在无数个世纪之后依然能常演常新。而这一版的《裘力斯·凯撒》就是这样一部不失精髓又充满革新的作品。
Bridge Theater是西区最年轻的剧院，《裘力斯·凯撒》仅仅是这里上演的第二部作品，而它也呈现出了与剧院相称的年轻风貌。整场戏以摇滚乐队的现场表演开始，让人恍惚以为走错了片场。在乐队表演的过程中，我们得以窥得这座年轻剧院的独特构造——舞台置于中央，观众环绕四周，站票观众更是有幸直接围拢在舞台边。
这不是莎翁的作品第一次以浸入式的方式来呈现，从纽约火到沪上的纯浸入式戏剧Sleep No More的故事主线便脱胎于莎士比亚的悲剧名作《麦克白》。这也不是莎剧第一次使用特殊形状的舞台，除开“环莎”沿袭传统的环形剧院，由肯尼叔主演的2013年版《麦克白》（咦，怎么总是这部不能提名字的剧……）将舞台安置在了教堂之中，巧妙地利用了教堂本身的形状。
因而，对于这版《裘力斯·凯撒》来说，更值得一提的是它所努力完成的一种平衡——区别于纯浸入式戏剧感官先行的体验，在遵循莎翁原剧的完整叙事、保留那些长而精巧的对白的同时，利用特别的舞台为观众增添一丝参与感。跟随剧情，舞台旁的观众已无形中化身为身处这场政治角力边缘的罗马民众，在被摇滚演出调动起情绪后，等待被接下来的政治演说蛊惑。
无论是将故事直接转移到现代：比如以现代战场为背景的2013年NT版的《奥赛罗》以及拉叔自导自演、直接借用伊战背景的电影版《科里奥兰纳斯》；或是如15年Barbican版《哈姆雷特》（没错就是马老师演得那版！），不特意强调时代设定而直接使用现代或者半现代的服化道具，淡化时代感也是近年来制作者创新莎剧的方式之一。这版《裘力斯·凯撒》在这一点上同样做出了鉴于两者之间的选择：使用现代服化道具、战争场景也来到了热兵器时代，但故事依旧发生在罗马。不过，当凯撒以一身非常美式政客的装扮登场时，观众并不难联想到主创的意有所指。
至于gender-blind, color-blind的选角，对于戏剧舞台已经不能算是新鲜事了。这一版中最重要的性别反转角色是由广大GOT观众都不陌生的Michelle Fairley饰演的卡西乌斯。作为刺杀凯撒的煽动者，Michelle的卡西乌斯还是少了几分奸诈狡黠的阴谋家气质。但单从外形上看，却也与凯撒所描述的“lean and hungry look”十分契合。
其他卡司当然着重要先说一下本老师。本老师的舞台功底毋庸置疑，而且他真的可以说是非常热爱话剧事业了，经常活跃在西区的舞台上。这次他扮演的布鲁图斯是一个较为被动的革命者，被卡西乌斯游说而卷入政治漩涡，带着点理想主义的责任感，但却缺乏足够的政治头脑和手腕。对于本老师来说，表现出这种知识分子式的天真并不是太困难，那段 “Not that I loved Caesar less, but that I love Rome more“的演说也非常动人。而这个角色让我兴奋的另一个方面在于，舞台之外，我们好像鲜少看到本老师以主角的戏份出演一个直男角色。很难说这种限制是因为本老师鲜明的个人特质还是一旦出柜总会在选角时被罩上透明的天花板，也许两者都有。但事实证明，本老师的业务水平真的值得更多的可能性。大不了我们留个胡子显得糙一点就好了呀！
另外两位主角的表演也称得上优秀（当然，对于能登上西区舞台演莎翁的演员来说，表演大概只有好与更好的区别，毕竟个个都是独白就能撑起舞台的真戏精）。David Morrissey的安东尼献上了足以逆转民意的煽动性演讲。而在谈到David Calder所扮演的凯撒时，”Trump-like”则是个逃不开的形容词——他是一些人眼中的暴君或独裁者，却也被另一群人如摇滚明星般追捧。
说到这里，便不得不感叹这次复排在形式上的巧妙设计。身为淹没在人群中的一个罗马公民，当巨大的红旗从头顶掠过，你是否也会不自觉的伸出手？而你为那些蛊惑人心的政治演说献上的欢呼和掌声又与开场乐队表演时送上的欢呼和掌声有什么不同？也因此，比起对专制与民主的探讨，民众的愚昧和短视，民意的易煽动和善变在这一版中成为了更为显眼的主题。
诚然，对于一部半浸没式作品来说，NT Live对比现场观感的压缩肯定会比一般的话剧更加严重。但即便是在如此打了折扣的效果下，这依然是一次让人兴奋的改编，以至于看完之后我又一次产生了“无论这个世界如何娱乐至死，人类文明也还是会在英国保存下来”的幻觉。


Instruction: 为《食肉动物》写一篇以“姐姐为上位杀掉巨星妹妹，这片满足了人性所有邪念”为题的豆瓣影评，约1400字。

Output:
## 姐姐为上位杀掉巨星妹妹，这片满足了人性所有邪念

人的欲望，就如同高山滚石一般。
一旦开始，就再也停不下来了。
当你的才华撑不起欲望时，就成了满嘴獠牙的大灰狼——
《食肉动物》
这是一部法国的冷门片，情欲中带有一丝克制，暧昧中又略显惊悚。
影片通过一对“表面姐妹”，挖掘出人性最邪恶的阴暗面——
嫉妒。
正是嫉妒，让姐姐强行上了妹妹的男友、夺走妹妹的儿子，甚至还亲手杀了妹妹，最后完美取代她。
莫娜和山姆是一对亲生姐妹，自父亲去世后，两人便和母亲相依为命。
后来，姐妹俩长大成人，都选择当了演员。
妹妹山姆成了法国当红小花，有大导演捧，满大街都是她代言的广告。
而姐姐莫娜却不见经传，每天辗转于各个面试。
尤其是自己还在为面试焦头烂额之时，看着妹妹风光无限，莫娜的心里那个不好受。
山姆就是那个“别人家的孩子”：事业成功、爱情圆满、家庭幸福。
而她呢，年已三十，拒绝她的公司也是越来越多。
看着姐妹俩这差距，母亲向小女儿开口，让她帮姐姐找份工。
这波操作，让本就自卑的莫娜，更是无地自容。
就这样，莫娜心中的妒忌，便这么滋长开来了。
妹妹和男友忙于工作，莫娜便主动帮他们带孩子。
当自己路过名牌奢侈店时，想的都是自己穿上有多好看。
最可悲的是，内心空虚的她只能通过偷窥妹妹和男友上床，来满足自己的欲望。
与此同时，莫娜开始发现，身为大明星的妹妹，也有很多普通人的烦恼——
妹妹也会当着孩子的面和男友吵架，拍摄现场会忘词，失眠的时候也只能靠药物度过。
一开始，她对妹妹还会表现得特别关心。
时间一久，便懒得伪装了——
她开始拉拢妹妹的儿子，让孩子与母亲日渐疏远。
人性的丑恶，在这对姐妹间显露无疑。
终于有一天，两人在片场爆发了矛盾——
山姆由于长期酗酒、服用安眠药，精神时刻处于崩溃的边缘。
导演的几句斥责，让她情绪瞬间失控，当着工作人员的面，对姐姐破口大骂。
原因也很简单——
身为助理的姐姐，竟然能记住所有的台词，而她却没有。
姐姐努力打磨剧本，精准地理解了角色的灵魂，受到了导演的赞扬，她没有。
就这样，嫉妒不再是一个人的事情，姐妹俩开始撕破了脸。
当所有人以为两人会争个鱼死网破之时，妹妹山姆却失踪了。
而接下来发生的事情，足以毁三观——
莫娜借口照顾妹妹的儿子，整天与妹妹的男友厮混。
以至于后边莫娜同妹妹男友为爱鼓掌时，我一点都不觉得意外。
借着妹妹的名气，她还顺利搭上著名导演，获得心心念的角色。
莫娜的事业似乎就要走上正轨了，但此时，失联一年的妹妹，却回来了。
莫娜开始心慌了，她知道，自己不过是妹妹的替代品——
她拥有的一切，都是靠手段得来的。
内心满满的愧疚感告诉她，必须马上停止这一切。
但内心另外一个声音却在告诉她，这一切是她理所当然的。
夹杂着这两种情感，阔别一年的两姐妹，终于还是见了面。
对比之下，抛开名誉后的妹妹，显得足够开朗。
而姐姐，却因为外物的束缚，丢了做演员的初心，她拿了自己不该拿的东西，显得心虚。
但心虚不代表良心发现——
当两人开始感受到彼此之间越来越多的争执，矛盾的最终爆发，缺的仅仅是一个合适的点。
这个点，便是莫娜露出獠牙的时刻。
这一夜，她铆足了脚劲，一脚油门直冲妹妹而去。
下车后，更是拿起了石头，拼命地砸向妹妹的头颅。
当发现妹妹断气后，更是毁掉证据，畏罪潜逃。
人性的黑暗面，在这一刻，达到了巅峰。
或许，人的本性中本就隐含着兽性。
人的欲望，总是无节制的。
只希望，看到人性的丑恶之后，你仍能相信美好的存在。