Instruction: 为《杰出公民》写一篇以“杀死那个萨拉斯人”为题的豆瓣影评

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## 杀死那个萨拉斯人

《杰出公民》是一部一黑到底的电影，所有角色无一幸免，通通在导演的镜头下，成为被讽刺的对象。
片中，没有人可以站在光明处俯视黑暗，相反，大家都站在灰色地带，表演着人性中的弱点。
看这样一部电影，会不会很压抑？
一点也不会。
因为影片始终以一种自嘲的姿态在自我解构，而自嘲的本质是“我知道自己的德性，但无力改变”，这样反倒诚实出了一种可爱，让人不忍心苛责。
影片讲述了一个诺贝尔文学奖获得者，荣归故里，却在故乡遭遇了种种尴尬，最后还险些丧命。
看的过程中，我就一直在想，如果莫言回到老家高密东北乡，会不会经历同样的窘境？
想来多少还是会的。
那是一种必然要面对的由落差形成的鸿沟。当你从诗和远方抽身出来，回到穷乡僻壤，却发现自己早已成了异乡人。
就像莫言在书中写的那样，“认识自己故乡的办法是离开它。”
离开，让你拥有了一种跳脱出来的视角，并从一个更广阔的世界里，找到了故乡的坐标。
原来，它不过是一个你恰好出生的地方，仅此而已。
回乡的艰难之处，从来都不是身体上的，而是心理上的。
就像影片中的主人公丹尼尔，时隔四十年后，他重新回到故乡——一座名叫萨拉斯的阿根廷小镇。
在这四十年间，丹尼尔住在巴塞罗那，写着故乡的人和事，被众人敬仰；也是这四十年，故乡萨拉斯却像被时间封住了一样，并没有太多的变化。
落满灰尘的道路，还是原来的样子；午后的人们，依旧坐在门前发呆；小摊位上，照例卖着过时的衣帽和玩具；斑驳的墙壁上，满是油漆的涂鸦…
“一切都没有变”，有时，真不知该感到欣慰还是悲伤。
为了欢迎丹尼尔的到来，萨拉斯小镇动用了他们能够想到的“最高规格”。
镇长亲自迎接，消防队员开道，选美小姐陪同，丹尼尔站上消防车，穿过小镇，接受众人的审视。在能够容纳50人的礼堂里，挤了上百人，屏幕上播放着PPT风格的短片，回顾了丹尼尔的生平，彩带、掌声、金闪闪的奖牌，一切桥段都像是村里的表彰大会……
虽然眼前的一切，都被“故乡”二字粉饰得一片祥和，但却依然无法掩盖背后的文化落差与时空错位的尴尬。
这根本是两个世界的人因为“故乡”的一次短暂的相遇。萨拉斯的“最高规格”，其实连另一个世界的底线，都够不上。
不管怎样，丹尼尔还是忍不住落泪了，他举起“杰出公民”的奖牌说：“某种意义上，这比诺贝尔奖更加重要。”
为了这次回乡，叛逆不羁的他，卸下了所有的防备。曾经拒绝的行为，在这里都变得可以接受：可以拥抱、可以拍照、可以接受采访、可以出席无聊的活动……
他坚持走路，不用车接车送，因为走在故乡的土地上，让他觉得踏实。
可是，慢慢我们会看到，丹尼尔对故乡的忍让，换来的却是故乡对他变本加厉地“敲诈”：
在电视台接受采访时，主持人问着无关痛痒的问题，对丹尼尔的回答也毫不关心，最后我们知道，这次采访纯粹是为饮料做广告。
一个小胖哥找到了丹尼尔，固执地以为自己的父亲就是小说中的原型，并以此要挟丹尼尔到家里做客。
一位父亲带着瘫痪的儿子来找丹尼尔，让他为自己的儿子买下一台价格不菲的电动轮椅，还认为理所当然。
一个迷妹来到丹尼尔的酒店，自愿献身，实际是为了让他带自己逃离小镇，去大城市生活。
镇长的热情款待，不过是利用丹尼尔的知名度为自己的政治生涯背书，在他眼里，艺术不过是随时可以为政治牺牲的筹码。
……
如此种种，小镇上的每个人都在用自己的眼睛，盯着丹尼尔身后的光环上可以惠及自己的部分。
这一切从一开始就与文学无关，与艺术无关。
就像是接丹尼尔回乡的那个胖司机，汽车爆胎，被困荒野，丹尼尔为难地拿自己写的书来生火，而胖司机却可以毫不犹豫地撕下书页，当作卫生纸。比起生存来，文学对这里的人民没有任何意义，虽然这些文字里记录的，是他们的生存。
影片通过两个段落来凸显了两个世界之间的无法沟通。
第一个段落。
丹尼尔在萨拉斯的三天里，做了三次讲座。第一次，人满为患，大家抱着看熊猫一样的心情，要来听听这个名人会带来什么新世界的资讯；到了第二次，人已经少了一半，艺术家协会的会长冲进来，散发印着丹尼尔小说片段的传单：“大家看看，这个人就是通过诋毁自己的故乡，来讨好整个欧洲”；到了第三次，整个讲座现场只剩下了5人。而在会场外，散落着辱骂丹尼尔的传单，刚刚为丹尼尔立起的雕像上，也被红油漆画了一个大大的叉。
第二个段落。
小镇举办了一次绘画比赛，邀请丹尼尔做评委。而在颁奖的现场，丹尼尔却发现自己选出的画作已被替换成了三个关系户的作品。
他感到非常气愤，抢过镇长的话筒，慷慨陈词：“在非洲的一些原始部落根本没有‘自由’这个词，因为他们本身就是自由的。而在这里，‘文化’天天被政府挂在嘴上，恰恰说明这里是文化的沙漠。”
结果怎么样呢？丹尼尔得到的只是“叛徒、走狗”的辱骂和纷纷飞来的臭鸡蛋。
这和影片开始时，丹尼尔在诺贝尔颁奖典礼上的讲话，形成了巧妙的互文关系。
面对着瑞典皇室、评委和台下满满的观众，一向桀骜的丹尼尔说道：“我感到非常遗憾，身为一名艺术家而接受这样的册封。它说明了我的作品符合评审和国王的口味，却与艺术本身无关。不过我还是心存感激，感激他们宣告了我创作生涯的终结。”
同样是面对公众，同样是不合时宜的言论。区别在于，在一个更文明的社会，即使大家听不懂甚至极力反对，也都会献上礼貌或虚伪的掌声；而在萨拉斯，丹尼尔却狼狈地如丧家犬一般，只得从后门惶惶而逃。
“我们之间唯一的共同点，就是我们出生在同一个地方。”
这句话是丹尼尔说给那个固执地把父亲当做小说原型的胖子的，而现在，终于可以说给萨拉斯的所有人了。
将丹尼尔从高高在上的神坛拖入万劫不复的深渊，这个名叫萨拉斯的小镇只用了3天的时间。
好戏还在后面。
丹尼尔遇见了初恋情人艾琳，此时她已嫁给了自己儿时的好友安东尼奥。
就在安东尼奥故意在丹尼尔面前狂吻艾琳，以完成内心卑微的炫耀与报复时，丹尼尔发现，他之前睡过的迷妹，竟是安东尼奥与艾琳的女儿。
终于，故事不可避免地走向了结局。
还记得刚到萨拉斯时，天色正好，丹尼尔站在消防车上穿过小镇，接受众人敬仰的注视；而此刻，快要离开时，他站上了安东尼奥的车再次穿过小镇，道路两旁站着固执的胖子、艺术家协会的会长、的镇长……人还是一样的人，只是眼神中已充满了敌意。丹尼尔站在车上，穿过交警守护的街道，如游街一般接受着众人的审判。
车子驶到荒野，丹尼尔向黑暗的更深处跑去，背后是安东尼奥和迷妹的男友举着猎枪，代表整座小镇向这个叛徒施以最终的刑罚。
镜头中，绿色的夜视镜里，红色的准星在丹尼尔的身边游移。一枪、两枪、三枪……“砰！”丹尼尔应声倒地，在夹杂着荒草和泥土味道的空气里，他嗅到了坟墓的气息。
如果影片到这里结束，怎么能算一黑到底？
在影片的最后，新书发布会的现场，丹尼尔带着自己的新书出现在媒体面前，那本新书名叫《杰出公民》，记录的正是他在故乡的遭遇。
此时的丹尼尔，一扫重游故乡时的颓废，显得神采奕奕。
面对记者关于“小说是真实还是虚构”的提问，丹尼尔扯开上衣，露出一道伤疤，反问记者：“看看这道伤疤，它可能是手术造成的，也可能是骑自行车摔倒造成的，或者是枪伤，你觉得呢？这世界上没有真相，所谓真相，只是一种用来左右他人的诠释而已。”
那一刻，这个受害者的动机，突然变得值得怀疑：或许，他的回乡，只是为了找回丢失了5年的灵感，而对故乡进行的最后一次消费；又或许，他根本没有回过故乡，这一切，都是他满怀着优越感与虚荣心的臆想。正如他自己说的：“创作，有三样东西必不可少：纸、笔，还有虚荣心。”
最终，在媒体闪光灯的轰炸下，丹尼尔坐在文明的世界，享受着创作带来的所有荣光，露出了志得意满的笑容。
注意，他此刻的笑容和诺贝尔颁奖礼上的笑容，是一样的，而且两处的配乐也是一样的，曲调激昂，如同站上了人生的巅峰。
或许，这所有的一切，都只是一个自命清高的知识分子的作秀，而沉默的故乡和庄严的领奖台，都是他博得掌声的秀场。
穷乡僻壤出刁民，这或许没错；可是，谁能保证，在诗意的远方，就不会出现优越感爆棚的装逼犯呢？
这个开放性的结局，如同一记耳光，扇在了所有人的脸上。
我至今仍不能清楚地说出，那是一种什么样的滋味。
我只是不断想起影片中的一个画面：一只死去的火烈鸟，躺倒在池塘中，如同一块正在融化的玫瑰香皂。
没人知道，这只喜好群居的鸟，怎么会孤零零地客死他乡。
或许，它被故乡的同类，残忍地放逐了；或许，它只是佯装死去，然后摇身一变，过上了原来的同类所无法理解的另一种生活。


Instruction: 我喜欢《孩子王》这部电影，请帮我写一篇影评。

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## 山火煎木，爆烈有声

无论是《夏洛特烦恼》里的穿越幻想，
还是《老师好》、《一个都不能少》里的大病初愈，
亦或是《麻辣鲜师》《大师兄》中的暴烈有声，
甚至是与之最有渊源的《驴得水》中的明指暗喻
——在看这部片子之前，我都以为，
《孩子王》会和我以往接触过的校园片中的叙事空间与叙事详略没多大不同，
无非就是讲一讲老师和学生们的情感纠葛啦，
老师帮学生解决解决青春期的心理问题啦，
老师和学生们站在一起对抗外敌发光发亮啦巴拉巴拉。
然而，让我没有想到的是，
这是一个如此真实质朴的电影。
于是乎，我才反应过来：
原来学校不是为了打架堕胎的，是为了上课的。
原来青春除了激情，还有读书呢。
遥远的画幅，喑哑的色语，诡谲的歌吼，无尽反复的谣，夜里的火光，老杆的眼睛——这些就是阴森恐怖的一个世代，就是以黑色双眼寻求光明的一代人。
或许不止。
大量的课堂内容的拍摄与描绘，打破了我对“校园”片子的固有印象。
尽管教室的组成只有百十斤的破茅草与几根圆木，但看在孩子们的面子上，在这里我还是要称呼这部片子为“
校园片
”。

1
之前看了许多的校园剧，当然，准确来说是：
青春校园剧。
这些影片的重点实际上是青春，校园只是一个作为空间环境的背景墙罢了，影片制作团队更多的是把目光放在了形形色色的老师们帮助形形色色的孩子们解决形形色色的青春期问题的部分上——总之，是形形的，是色色的。
然而，我作为一个当年用功读书的好学生，现在自诩不错的人民教师，总感觉这些青春校园影片哪里不对劲。我想了好几秒钟方才醒悟，老师们在学校里最多的时间是在备课与上课啊，学生们在学校里最多的时间是在上课与写作业啊——而这些千篇一律、不停重复的机械活动，才恰恰是校园生活中占比最为重要的部分——而不是泡妞、打架、撕逼——即便有一些有趣的事情，在我的生活记忆中，其中的一大半也出现在课堂上，尤其是语文课上，可能是我最喜欢语文课吧。那为什么现在的编剧们没有在这最为重要的环节中找到足以描绘的创作空间与创作灵感呢？可能他们没有当过老师或者学生？或者他们当时的学生时代就是拿着砍刀叼着烟一路砍过来的？也或者他们都是受害者，被什么东西局限了自己的思维？就像本片中那些被给到特写的木头一样，非得等一把火来烧一烧，才能发点儿光亮出来吧。
上课有什么好说的？上课在这里还是被讲的挺有意思的。
知青老杆不放牛了，知青老杆来当语文老师了。老师老杆不照书上面教了，老师老杆被学生王福质疑了，老师老杆被学生接受了，老师老杆和学生王福打赌了，老师老杆送学生王福字典了，老杆因为不按照主旋律去教学生阶级斗争课文而被上面批评了，抵制了，遣返了。于是乎，老杆下课了。
没有生生恋，也没有师生恋，没有争风吃醋，没有课下械斗，没有背后心酸，有的就是那间破草房，那樽破树桩，那些看得懂又看不太懂的课文，那些记得住又偶尔会错的生字，还有那时蓝时绿的黑板，那时灰时红的青天，那时而发愣时而傻笑的憨憨老师老杆。
就凭这些给教室、给课堂的镜头，这部片子就注定不能与其他的影片平起平坐了，更毋论是胶片上被划下的一道道凝重的伤疤。顾氏兄弟所获得的奖项早已足够为他们正名，至于陈凯歌老大爷，当时求仁，而无人以之为仁，不拍《无极》，他又能去哪里呢？相信艺术史会给他一个公正的定位的。
男人可能是一种热爱争斗、热衷权术、在心底里保留有对政治高度兴趣的一种灵长生命体，《教父》也因为讲述这个概念而成了一些女性眼中无法理解的、让人仰止的伟大电影，在这里我也不多说题外话了。说回男人，那么，男人，尤其是被《史记》与《资治通鉴》从小熏到大的中国男人们，看什么东西都善于发掘其中的政治味道。当一部片子，加上“文革”、“知青”、“生产队”、“思想统一”等敏感词汇的时候，那这就不单纯是一部电影了，而外挂了一种政治批判宣言性质的小插件。

2
“从前有座山，山里有座庙，庙里有个老和尚讲故事，讲的什么呢？”

遥远的画幅，喑哑的色语，诡谲的歌吼，无尽反复的谣，夜里的火光，老杆的眼睛——这些就是阴森恐怖的一个世代，就是以黑色双眼寻求光明的一代人。
这个奇异的歌谣，念起来的话，就会如同中国政治一样，成为一个无法脱离的死循环。
不管你我认不认可，三山五岳间的政权更迭总是在轮回与重复。一个朝代，多则两三百年，少则几十年，就由统一、中兴、富强有为，再到问题频出、面临崩溃瓦解。政治是这样的，那么，在政治主导下的其他，也是这样的，只不过有的相对延迟或滞后，有的相对稳定或活泼而已。
太多的时代，我没有或者经历过，或者是书本，或者是他人之口，我的头脑告诉我，这些信息较为可靠，我也就信了。但是越近的历史，越为真切——尤其是我活过的历史，历历在目，史史入心。
让我压抑与讶异的地方就在这里了——原来，那个时候学语文，是这样；陈凯歌拍摄此片的时候，学语文，也是这样；我小的时候，那是911发生的时候，我学语文，也是这样；现在，我来教孩子们，教案上面规定的讲法，也还是这样。老杆说了些读书人的话，背着行李滚蛋了，我不按照教案讲的话，估计我也要转行了。不信你看，文学院里，这样的事，正在发生。
老杆这次来教书，是带着刀来的。明晃晃的刀刃摆在桌子上，引得女老师侧目。黑子问，要杀人啊？老杆不是要杀人，而是要剜心，给枯萎腐朽的抄书式教育动个手术。但最后老杆走了，他之前也为自己埋下了伏笔——闹是没有好下场的，即便如此，他还是大闹了一番。留在老树根上的话也不知道王福会不会遵循。但至少这把山火，是烧过的，这把刀，是出过鞘的。
在授课的这个过程中，老杆说了很多话，写作文抄报纸的机械重复、学课文的固定套路、同一领导下的一丘之貉、在当时已然是伤痕烙印，现在看来，几乎又是旧伤口的借尸还魂。女班长的机械记忆，王福的斗争下的自我保护，来娣老师梦碎的尖嘶，这样的伤口，这样的被反复撕裂，然后再负起伤痕，请问，还要再持续多少代人？没人能给出回答，不论是通行证上的卑鄙道貌，还是墓碑上的荒葛罥涂。这就是属于燕赵之南苍梧之北的永世轮回。

3
“大伙儿闷得慌，打我一顿解解闷儿，挺好。”
文革时有人闷得发慌，老师于是就挨了揍。现在隔离太久，嘴巴不能絮叨，也有人闷了，有的老师也要挨揍了。
古之师，圣以尊严，待以先达；今之师，疲之以大会小会，挑之以甲等乙等，束之以长规短矩，待之若绳墨械具。
如是，何以为师？
然而，罪不在芸芸草芥，祸不起云远庭边。
言多乎？不多矣。
牛爱咸，有尿就听话。老杆如是表述道。
现在的年轻人也越来越有尿了。
牛爱咸尿，人亦爱财，牧牛者遗之以溺，则牛虽生性倔强，也变得听话起来；而有很多时候，吃肉的人还没有放牛的人聪明——或者说是诚恳。
老杆说，生活就是活着，活，就得吃就得喝，所以左边三点水，右边舌头。可是舌头不只是吃饭的，还是为了说话的。王福的父亲——那一代人，他们哑了，他们无法说话，王福读书，为了帮他们说话，老杆教书，其意义就在于此——
教下一个时代的孩子们，怎么去用自己的情感发声。而不是抄。
老杆让孩子们写作文，告诉他们不要抄报纸，要自己写，总会有写得多、写得好的一天。但依照现在的情况来看，我想，老杆实在是个乐观主义者了。
会抽烟的老杆蹲在地上，头也不回，拒绝了吴干事的假模假样。深夜中谒见老杆的那头驴，它扔下的磨独自沉留在荒芜的原野，老杆上去又下来，回头看时，四面八方都是一桩一桩惊悚的木头人，只有那只眼睛穿过破帽透视开来——黑色的它在黑夜中寻找着光明。


Instruction: 为《贝克斯》写一篇以“就凭这两场激情戏，这剧要火”为题的豆瓣影评，约1100字。

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## 就凭这两场激情戏，这剧要火

最近还有一部冷门佳片，迫不及待地想推荐给大家——
《贝克斯》Becks
这是一部音乐电影，里面穿插的歌都很好听，豆瓣评分
6.3
分。
女主角Becks是一个搞音乐的姬佬，和女朋友在纽约音乐圈打拼。
女友因为一个偶然的机遇飞往洛杉矶，小别之后竟然当场被Becks抓到出轨。
分手后的Becks心灰意冷，从纽约回到从小长大的小镇疗伤度日。
Becks的妈妈曾经是个修女，思想很保守，对于Becks的性取向她大概花了小半辈子才理解过来吧。
小镇的日子过得很慢，让人觉得惬意，但好像又缺少了点什么。
百无聊赖的Becks去高中同学开的酒吧玩，同学提议她在酒吧驻唱赚点小费。
唱歌可是Becks的拿手好戏，没过几天就拥有了一大波粉丝，其中包括Elyse。
Elyse家境富裕，贵族学校毕业，住大大的house，
标准的白富美了。
Elyse和闺蜜们觉得Becks很有趣，对她的姬佬身份也充满了好奇。
她们担心Becks找不到同类，特意安排了一场
“超级委婉的姬佬配对”
，一个爷T。
很明显，两人都不是对方的菜，于是爷T带着Becks去拉拉酒吧High。
风流又会撩
的Becks很快勾搭上了一个小姐姐。
我们的女主Becks就是这样一个会唱会撩的音乐女青年，单纯的白富美Elyse注定羊入虎口。
在酒吧看Becks弹唱，尽管丈夫就在身边，那一瞬间她的眼里却只有Becks。
她向Becks学习吉他，在音乐的流淌中越陷越深。
这部电影看似讲的是一个很文艺的爱情故事，但完全不妨碍它拍出了两场姬情四射的激情戏。
第一场
是在一次成功的同台表演后，Becks激动地亲吻了Elyse，Elyse情不自禁回应。
隔着屏幕都能感受到两人压抑已久的激烈的情感和欲望。
其实应该有开船吧，现在的年轻人呀，好会玩。
第二场
在Becks的家里，这场简直惊心动魄。
Becks提议玩点新鲜的，却被推门而入的老妈撞见。
这就尴尬了。
希望大家切记锁好门，有效避免此类事件的发生。
老妈对Becks的人妻行径很生气，母女俩的矛盾迅速升级，Becks决定回纽约。
Becks哭着问Elyse，
你愿意跟我走吗？
Elyse以吻回应，答应了她。
第二天清晨，Becks按照约定，开车来接Elyse。
透过车窗，她看到Elyse拥抱送别去上班的丈夫。
那一刻，她觉得自己不能破坏Elyse稳定安逸的生活。
Becks一边流泪一边启动车子，开往纽约的方向。
身后清晨的小镇，Elyse独自坐在门口，身边放着打包好的行李，等着Becks来接她。
意识到Becks不会来了，Elyse流下了眼泪。
那个唱歌好听放荡不羁的的音乐女青年，和单纯乖巧的小镇姑娘终究不是一路人啊。
— END —


Instruction: 我喜欢《真人快打传奇：天下之战》这部电影，请帮我写一篇豆瓣今日观影分享。

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## 刘康上位拯救全宇宙——《真人快打传奇：天下之战》

今天聊聊电影《真人快打传奇：天下之战》。
片名Mortal Kombat Legends: Battle of the Realms (2021)，别名真人快打传奇：域界之战。
华纳这部限制级动画电影《真人快打传奇：天下之战》剧情紧接着上一部《真人快打传奇：蝎子的复仇》（Mortal Kombat Legends: Scorpions Revenge ，2020）。
蝎子在解决个人问题之后，退居二线，这次由刘康挑起大梁，解决邪恶反派独一者（the One Being）。
我看了这么多真人快打的动漫和真人电影，绝大部分作品的主角都是该游戏公司Midway的亲儿子蝎子。
做主角无可厚非，这就是亲儿子的待遇，但粉丝们也希望能够看到更多非蝎子担任主角的作品。
这次《真人快打传奇：天下之战》就安排上了，由另一位人气角色刘康担任C位，拯救了多个宇宙，挽救无数生灵。
独一者作为终极Boss来头可不小，按照设定，他是真人快打世界里所有宇宙的祖先，所有宇宙指的是包括地界（Earthrealm）、内界（Netherrealm）、外域（Outworld）、秩序界（Orderrealm）、混沌界（Chaosrealm）、伊甸园（Edenia）和所有其他较小宇宙的全体。
根据古老传说，在最初的时间里，只有一位独一者和若干长老神。独一者以长老神为食，长老神们则联合起来最终击败了独一者。为了削弱独一者的力量，长老神将独一者一分为六，分别存放到了不同宇宙。
传说只要有人能够凑齐独一者的六块碎片，就能获得独一者的终极力量。
《真人快打传奇：天下之战》一开始还是围绕雷电大人和邵康（Shao Kahn）争夺地球展开。
雷电大人和邵康找到长老神裁决，相约举办最后一次真人快打决斗，胜者统治所有宇宙。
雷电大人认为这样可以一劳永逸地解决邵康入侵。
为了增加地球一方的胜算，雷电大人主动舍弃自己的神性，以普通战士身份参加决斗。
玩过《真人快打》的玩家都知道，雷电大人的主要战斗动作都是围绕放电展开。
舍弃神性大概就意味着无法放出闪电，就像战斗中只能靠简单拳脚，这让雷电实力大减。
《真人快打传奇：天下之战》主要以《真人快打X》为设计基础。
比如约翰·凯奇（Johnny Cage）的服饰就是以十代造型为基础。
约翰·凯奇的人设也延续了话痨好色自大等特征。他的招牌动作就是猴子偷桃，他在全片中的战斗时间没多长，但一上场就被人锤爆了蛋蛋。
类似的还有空老，他的招牌动作是把人撕成左右两半，他在片中也这样被别人撕成了两半。
吐槽达人约翰·凯奇，猜猜这句话cue的谁？
花开两朵，各表一枝。
就在雷电大人率队对阵邵康之时，蝎子、绝对零度又杠上了。
上一部电影中蝎子找绝对零度完成复仇。这一部电影中，绝对零度的弟弟继承了哥哥衣钵，开始找蝎子报仇。
他的亲密队友被改装成了三体人（Triborg），实力大增却也性情大变。
蝎子体内有解开独一者最后一块碎片的关键钥匙，蝎子也意识到放出独一者将后患无穷。
于是蝎子开始联合绝对零度，试图共同阻止独一者。
斯诺克（Shinnok）则悄咪咪地完成了独一者的六块碎片收集，至此剧情并入主线。
雷电大人这边的战斗十分惨烈，影片中以露骨的镜头表现各位角色的终结技。
这里的露骨可不是形容词，而是实实在在的露出了骨头。
真人快打决斗战况惨烈，双方死伤无数，失去神力的雷电大人也不再无敌。
古有武松独臂擒方腊，今有刘康独臂战邵康。
双方战到最后一人，刘康成为地球方最后的希望。
刘康亲眼目睹师兄空老（Kung Lao）、雷电大人惨死，被激发出无限潜力，体内真龙再也无法掩饰，一跃成为全片最靓的仔。
刘康成为真人快打决斗的最终胜利者，也成了阻止独一者的关键。
一场大战将全片推向最高潮。
如果后续作品延续本片剧情设定，不知道刘康是否可以就此上位，通过神性觉醒，成为地球方的领袖呢。
失去主角地位的蝎子，在支线剧情中，戏份依旧吃重。
而且他的标志性台词必不可少，总有机会来一梭子。
刘康负责全片carry，蝎子带着绝对零度负责打辅助。两位主角联手，自然能够将独一者拿下。
说几条影片花絮。
1.基塔纳（Kitana）的配音女演员原本采用《真人快打X》中的配音演员格雷·格里芬（Grey Griffin）。
但格雷·格里芬由于怀着第二个孩子而退出，配音演员换成了凯伦·斯特拉斯曼（Karen Strassman）。
2.配音演员马修·杨金（Matthew Yang King）在《真人快打11》中为刘康和风神（Fujin）配音，也在本片中为空老配音。
如果你看过《真人快打传奇：蝎子的复仇》一定会对片中凌厉的动作、满屏的血浆印象深刻，片中对各个角色终结技也有较为忠实地还原。可以说影片获得好评无数。
不过这部续作却没有完全继承前作的血腥优点，而是将重心转移到更大层面的叙事，对角色动作和终结技表现有较大弱化。
引入漫画中的设定独一者，本片信息量较大，关注点不在动作和终结技也引起了部分观众的抗议。
虚晃一枪唤出独一者，
刘康上位拯救全宇宙。


Instruction: 我喜欢《忍之国》这部电影，请帮我写一篇影评。

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## 忍者之国没有人

万万没想到，《忍之国》首先是一部粉丝电影。
印象中，上影节时《忍之国》和《昼颜》一样一票难求，你永远无法想象迷妹们的花痴心理有多狂热。然而《昼颜》电影版之所以火爆是因为剧版在先，而《忍之国》或许要归功于大野智的超级人气。
作为日本人气组合“岚”的队长兼主唱，大野智在音乐领域成绩颇为显著，所在的“岚”组合唱片总销量超3000万张，音乐DVD销量位居日本历代第一，创下日本公信榜歌手部门销售额年度冠军获得次数最多的纪录。其他四名成员樱井翔、相叶雅纪、二宫和也、松本润也多为国内观众所熟知。
唱而优则演，2008年首次正式主演日剧《魔王》，大野智就拿了个年度日剧大赏最佳男主角，中田秀夫说他“拥有天生演技才能”，说白了就是老天爷赏饭吃。被迷妹包围的大野智，也有诸如菅田将晖、小栗旬这样的明星迷弟。
再加上国内人气女优石原里美，《忍之国》大概就是一个男女粉丝通吃的局。
而在《俺物语》、《变态假面》中总给人感觉粗线条又夹杂怪趣味的铃木亮平，《哭声》中细思极恐的日本大叔国村隼，一股脑装进了一个名为“时代剧”的匣子，搅拌出了混沌、跨越、怪诞、奇趣的不一画风。
《忍之国》其次才是中村义洋的作品。年年都有中村义洋的电影，精力充沛的中村义洋倒是很玩得开，喜剧、悬疑、惊悚、恐怖、犯罪等类型全都玩一遍，去年《残秽，不可以住的房间》恐怖阴影还未散去，今年《忍之国》就燃起了战国硝烟。
《忍之国》改编自和田龙的小说《忍者之国》，讲述了日本战国时期伊贺忍者抵抗织田信长入侵的故事。乍一看，这个故事仿佛充满了热血、激昂和民族情绪。强弱悬殊，差距明显，明明历史命运早已注定，偏偏要进行殊死一战，弱者反抗强权，底层揭竿而起，伊贺的忍者不好惹。
如果继续先入为主下去，《忍之国》会有恢弘悲壮的战争戏，会有慷慨激昂的英雄主义，或许还会有惊心动魄的最后一分钟营救。但事实上，中村义洋在前半段就用中二的画风打住了这么严肃的构想，似乎预示着，这一切不过只是一出闹剧。
《忍之国》的忍者完全打破了我们对忍者的常规想象，神秘、冷酷、多变、灵动，一袭黑衣裹挟，只露出死神一般的眼睛，捏一个咒语，就化为一道烟雾遁去。到了《忍之国》，则变成了杂耍、乱斗、嬉闹、丑态。他们身处一个国家，却互相残杀，每天进行着毫无意义的决斗，这些决斗一点都不酷。
在那一场与织田信雄的战争中，中村义洋巧妙地用长镜头扫过了忍者们各显神通的场景，他们有的施放暗器，有的翻着跟头，有的荡着绳索，享受着杂耍表演的快感。战争分明就是一个舞台，让小丑们粉墨登场，时而有秒杀敌人的骄傲，瞬间又怂得四处乱窜。不得不说，用中二风拍战争戏看得倒是欢乐多多，趣味十足。
有趣，好玩，颠覆，这是《忍之国》给人的初始印象。然而影片很快就推翻了这种印象，《忍之国》表面呈现出的是娱乐性和观赏性，内里传达的却是批判性和残酷性，这也是影片真正值得讨论的地方，否则仅仅只是满足粉丝的心理需求就没什么意义了。
在我看来，《忍之国》真正要表现的是“人”，是何为人？何为真正的人？前者是生物学意义上的人，后者则是精神、思想、灵魂真正集于一体的人。
显然，忍者之国没有人。
这也是铃木亮平饰演的下山平兵卫叛逃的原因，弟弟的死让他看清了周围忍者的丑陋面貌：父亲对儿子的死毫不关心，长老们为控制群众不择手段，下忍们只有对金钱无尽的欲望。他们算得上真正的人吗？虎狼之族，不过是一群嗜血的野兽，毫无人性，更无道德可言。
他们会因为没有工钱纷纷逃难，又会因为巨额奖金加入战斗，他们会因为短暂的利益与其他人结为伙伴，又会在利益消失后倒戈相向。没有立场，钱就是立场，他们永远站在钱的那一边，不死不休。
非人！下山平兵卫愤怒的骂道，但他骂不醒已经死掉的灵魂。他的觉醒，是作为人的觉醒，因此即使是死，也死得有人的尊严。生而为人，为人而死。
而那些麻木、冷漠、自私、狭隘、狡黠、贪婪、无信的忍者们，他们体内流淌着非人之血，生命如草芥，他人即地狱。
中村义洋由浅入深地黑了一把非人的忍者，顺带着，用一个短短几秒的叠加镜头将忍者与现代人关联起来，恍惚间他们就是过去之人的转世。
全靠欲望维持的短暂集体秩序，终将在统一大潮中土崩瓦解，然而忍者之国已灭，非人之血不息。
如果说影片用伊贺忍者代表“非人”，那么大野智饰演的无门则代表了“人”，而无门真正成为“人”是经历了一个由血铺就的过程，这个过程由启蒙、领悟、觉醒三个阶段构成。
在影片中，无门是伊贺第一忍者，几乎是无敌和无解的主角光环，但他与英雄一点都不沾边。他也无心当出头的英雄，他是懒散的、无谓的、混沌的最平庸的普通人，他也同其他忍者一样，为钱而战，不同的是，他为钱的更深一层的目的是为了他的妻子——石原里美饰演的阿国。而阿国居然是无门从他国拐来的，他只有达到妻子要求的巨额要求才能与她结婚。
无门对阿国言听计从，他的生活动力完全来自阿国的敦促和教导。如果延伸一下解读的话，这一时期的无门分明就是婴儿的状态，混沌、无知、尚未成型，没有自我认知，而阿国则扮演的是母亲的角色，开导和引领着无门迈出去，充满母性的光辉。
伊势公主的血成了浇筑无门为人的第一滴血，因为她把无门当作“人”来对待。她相信他能替她报父仇，然而当时的无门只是为了“小茄子”（宝藏）顺口答应，根本没有要真的履行承诺。伊势公主自尽后，无门第一次感到一丝茫然和不知所措，他的脸上写满了迷惑和不解，“你懂了吗？”他开始对自我身份感到怀疑和动摇，这已经是成为人的第一步了。
然后是下山平兵卫，在那场“川”字对决中，下山平兵卫说出了自己的愤怒，也坚守着自己的底线。有趣的是，开头无门与下山平兵卫的弟弟也有一场决斗，只是如今神情不再那么轻松。下山平兵卫死了，生而为人而死，他教会了无门作为人的尊严和勇气。这一次，无门放了织田信雄。
终于到了最后一步，阿国死了。她的死成为了无门彻底觉醒的钥匙，她教会了无门，人是有爱的。也由此为无门命名，这也是为什么阿国最后问无门，“你的真实名字是什么？”名字作为人的重要标识，而此前无门一直是“无名”状态。终于，无门离开了这个非人的世界，他望着那一群愚昧的忍者，轻轻吐出四个字，“尔等，非人。”最后只留下孤独的背影。
就像是一场无门的成人仪式，只不过用了三个阶段。
当然，像很多电影一样，再黑暗、绝望、无奈的结局总会留有一线阳光，小老鼠跟着无门生活，他代表了希望和新生，他是“人”的延续。


Instruction: 能帮我写一篇《袭击》的影评吗？

Output:
当然可以！以下是一篇关于《袭击》的影评：

## 反腐反到“一国首相”，印度真是啥都敢拍！

近几年，印度电影的“尺度”越来越大。
不仅敢于聚焦社会敏感问题，更是不断地揭露印度背后的黑暗。
《我的个神啊》直接向印度民众最信仰的宗教开炮；
《厕所英雄》、《护垫侠》毫不手软地向世人展现落后愚昧的现实；
《印度的女儿》撕开“强奸之都”的遮羞布，一度遭到封杀。
他们每一次发声、每一次挣扎，都能让底层民众在黑暗中看到一些光亮。
这一次，他们又大胆地把目光对准了
腐败的官场
。
袭击
Raid
一般来说，八面玲珑的人最适合在官场的打拼。
耿直又富有正义感的人固然受人敬佩，但若学不会变通，也会被同僚厌弃。
阿麦·帕特耐克
就是这样一名税务官。
他推崇法律，喜欢按规矩办事。
在他内心有一套自己的价值标准和处事方法。
洁身自好的他哪怕去参加聚会，也要自带酒水。
油盐不进的性格让阿麦在官场变成了一个“怪咖”，
7年间被调任49次
。
1981年，阿麦被调往印度北方邦的首府
勒克瑙市
。
在这里，官商勾结是公开的秘密，
偷税漏税
更是商人心照不宣的日常操作。
俗话说的好，
新官上任三把火
，阿麦卯足劲儿准备大干一场。
不过大家对这个空降而来的“外来客”却并不友善。
一天，阿麦收到一通匿名举报电话，经过多方调查，他将矛头对向了勒克瑙市最有权势的人
瓦许·辛格
。
辛格的头衔有许多，不仅是房东、承包商、商人，还
担任过三届国会议员，并得到51个主要立法院议员的支持。
在勒克瑙市，官商两界辛格可谓是只手遮天。
影片
根据真实事件改编
，片中的阿麦就如同
唐朝的狄仁杰，宋朝的包拯、明朝的海瑞
，贫贱不移、威武不屈，一身正气。
面对强权，阿麦无所畏惧，他秘密向上级领导递交申请，准备突袭辛格的家，查抄赃款。
印度
考底利耶的《政事论》
上这样写道——
收入是行政管理的支柱。对国家来说，国库比军队更重要，因为能用于改善人民的生活。
税收是国家公共财政最主要的收入来源和形式
，赋税收不上来，国家就没有钱。
若一个国家连收入来源都没有，还怎么带领民众过上好日子？
然而在金钱面前，有许多人都低下了自己骄傲的头颅。
志玲姐姐曾登上台湾艺人补税榜，补税金额高达千万新台币。
刘晓庆因偷税漏税甚至还惹上了牢狱之灾。
范冰冰所需补缴的税款、滞纳金以及罚款加在一起，超过8亿。
明星由于片酬畸高、收入来源多样，由此衍生出的避税、逃税等渠道简直是五花八门。
尽管为了规范税收秩序，国家加强了惩戒力度，但上有政策下有对策。
在诱人的利益面前，免不了会有人继续钻法律的漏洞。
影片中的辛格手段十分隐蔽，作为一名混迹官场、商场多年的老油条，他怎么可能轻易将自己的把柄送之与人。
阿麦带人将辛格的家里翻了个底朝天，却毫无所获。
正在一筹莫展之际，阿麦突然发现辛格家里的布局有些奇怪。
这随便一摸，便摸出了大蹊跷。
墙壁里
台阶里
甚至连天花板上都藏满了金条。
上一次在影视剧里见到这么多钱还是在《人民的名义》中，为了点钞用坏了12台点钞机，数钱数到手抽筋。
而这次，没有足够量的砝码，
为了称黄金竟然还学起了“曹冲称象”
。
反贪反腐的影视作品，一般都深受小老百姓的喜欢。
对于鲜少跟高官显贵打交道的平头百姓来说，能够
亲眼目睹作恶多端的大官们落马是一件非常爽快的事情
。
但是对于这些执法者来说，为了这一刻他们付出了千万倍的辛苦。
在
《人民的名义》
中，刚正不阿、牛气冲天的
陈海
直接被设计撞成植物人。
《金钱帝国》
中，初出茅庐的廉政专员
韩志邦
被毒打到面目全非。
而在这部影片中，为了阻止阿麦继续搜查，他们将毒手伸向了阿麦的妻子。
若压力和威胁只来自“敌方”，这些正义的勇士还有信心联合民众和同僚同仇敌忾。
可怕的是，自己的每一步行动都被内鬼通风报信。
辛格的面子工程做的极佳，他将
偷税漏税和收贿的黑钱
拿出一小部分
收买人心
。
阿麦还没到辛格的家门口，己方的队伍就已经有人开始胆怯退出。
当阿麦开始进行“抄家”时，更是不断地接到来自四面八方领导的压力。
甚至连首相都亲自下场为辛格求情。
最后，辛格直接使出杀手锏，蛊惑民众、激起民愤。
任凭阿麦苦口婆心地解释也无人相信他。
毕竟，对于这些民众来说，
他们不关心偷不偷税、行不行贿，只要能让自己能得到切实的好处，他们就支持谁。
每一个敢于跟恶势力对抗的正义之士都会遇到这样的困境和阻挠。
正义之路仿佛永远都布满荆棘和挑战。
而几千年的历史也告诉我们，
治理腐败是一件非常困难的事儿
。
不管实行什么样的政治制度，都不可能真正杜绝腐败。
任何时代，若只靠几个清廉的“勇士”将一个国家所有的贪腐消灭，简直就是天方夜谭。
这些“恶瘤”就像杂草一样，只要根基没有被拔出，就会一直春风吹又生…
百足之虫死而不僵还不是最可怕的，恐怖的是这个环境会不断地改变原本善良正直的人的心理。
就像一个大染缸，不管是什么颜色，只要掉进来就总会被同化。
但这不是我们逃避借口，总有如
阿麦、侯鸿亮
这样的勇士在为这个社会努力着。
哪怕知道这是一场无休无止的战争，哪怕他们一直处在上风。
下次，再努力一点点，一定能将他们一网打尽！


Instruction: 我喜欢《红军与白军》这部电影，请帮我写一篇影评。

Output:
## 从舞蹈角度读解《红军与白军》--转 丁老师

在昨天下午的课上，我请丁老师对匈牙利的导演扬拙的影片《红军与白军》，从芭蕾舞的角度来进行分析，因为这个导演原来是一名芭蕾舞演员，他的影片在60年代受到全世界的赞扬，说他的调度，他的摄影机运动具有芭蕾舞的风格，在中国的影评中从来没有出现过芭蕾舞的调度，芭蕾舞的镜头运动等概念，因为这些综合论的影评家除了认汉字以外，其他什么都不懂，装懂，不仅仅是马脚，连马肚子，马屁股都露出来了，什么素描般的美术风格油画式的的镜头，如果镜头都是油画式的那么这部影片的美术风格，那么这部影片的风格又怎么会是素描般的呢，这可真是瞎掰。 我把这部影片的最后一个段落拿出来请丁老师分析，下面是牧心的记录： 整个段落就像芭蕾舞的调度，为了壮观好看， 在背景上是三排静止不动的白军，白军的后面是一条从左到右的河，露出天边，第一排也是从左到右占满了整个画面，后面一排稍短一些，远处的那条线上还站着一排，有些散，他们都是静止的，接着我们看见前景上的一排红军唱着歌入画，这就跟芭蕾舞里主角出场的处理一样，舞台上的人全是静止的，只有主角是运动的，调度的突出重点是主角。从芭蕾舞的角度来看，如果背景上的敌人不站成一排的话就不好看了，前景上的运动与背景上的不动，使人忘不了后面的背景的陪衬，而前景上的人物与背景上的几排人物形成一种“坡型”的关系，让观众感觉前景的那排红军正在一点一点的向“圈子里面缩”，这种透视和人物层次感形成了一种悲壮的美，这是典型的芭蕾舞的调度：前景的人物一直向纵深推进，这样观众的注意力就全都集中在那个主角身上，而背景和那条河的布局对前景的那排红军形成了一个包围的形式。这前景上边唱着歌边向远景走去，与后面背景上的那几排站立着不动的人物，还有天边那一条线上人物相成了一种“自投罗网”的关系，前景上的一排人物与背景上的一排人物形成一种“吞噬与被吞噬”的关系，这是典型的芭蕾舞的出场方式。 另外，前景的这排红军的行为体现了一种民族性格。这支红军面对着人数超过他们多少倍的敌人，结果是可以预料的，全军覆没是不可避免的，但是，他们并没有抵抗，他们的思想不是临死也要拼掉你几个，他们的思想是以大无畏的精神迎着死亡走去，民族性格出来了。可能另一个民族的观众会看不懂，因为现实生活不是这样的，打仗哪有这样打的？可是这是艺术表现，这种处理体现了他们的民族性格，每一个民族都有自己独特的民族文化。这里有一个民族性格问题，就像蒙古族人的走路方式：昂首挺胸，环顾四周，因为他们的生活环境就是大草原，大大咧咧，粗犷美。维吾尔族，羌族，藏族，回族……各个民族的性格都不一样,文化不一样,环境不一样,研究一个民族要从他们生存的环境来研究,环境要有依据。


Instruction: 为《失业生》写一篇以“我已半生归来，你依旧少年”为题的豆瓣影评，约1700字。

Output:
## 我已半生归来，你依旧少年

《失业生》在1981年于香港上映，谁也没想到36年到的今天，它卷土重来在国内大范围重新放映，不仅没有被嫌“老”，反而勾起了许多人的美好回忆。
这部电影很有意思的地方是，几位主演的昵称或英文名和本人的名字一致，例如陈百强和钟保罗在戏中的英文名也是他们本人的英文名Danny和Paul，张国荣则是“荣少(爷)”、“阿荣”，连出场不多的艳丽少妇Mabel，演员的本名就是邝美宝。所以看电影的过程中有种错觉，好像不是演员在表演，而是他们的青春被录影了而已。
没错，青春是这部电影的关键词，电影把男孩子们在学校、课外及刚毕业的日常生活表现得恰如其分。例如，小伙子们明明在操场上练球，却借机溜到邻校看同龄的女学生上体育课，还大胆地混入其中，被老师发现及质问后马上灰溜溜逃跑，开始的异常兴奋和离开时的惊惶失措形成鲜明对比，令人忍俊不禁，但不会责怪他们 ----- 好奇大胆但不知后果是年轻人的常态。还有缘于男性天性中争强好胜而“办”了一场的红白(老鼠)大赛，两派人赛前在同学间宣传收赌注、其中一方使坏下药、比赛中听到老师来了就赶紧散伙，而打架、会考、考试后的篝火晚会等一幕幕，让人联想到自己的寒窗岁月。电影从开头至此一直营造着真实自然、无忧无虑的少年生活，轻松愉快的节奏让人无比愉悦。
紧接着画风就变了。
象牙塔里的诗意时光不知不觉间从指缝中溜走，毕业后孩子们面临着人生的重要抉择 ----- 选专业、读大学或就业。《失业生》特意选择了贫富、两个截然不同的阶层的子弟展开其初出茅庐的故事。阿荣子承母业在大酒店看厕所，继而成了侍应生。当他贫穷的生活现状暴露在Danny眼皮底下时，自尊心受到了伤害，他愤恨地和Danny决裂。Danny热爱音乐，想到意大利进修，但遭到父亲反对；另一边却是他那懂事的弟弟Paul投父亲所好，主动报考了加拿大某大学的工商管理专业，正中父亲的下怀，儿子搂着父亲在沙发上撒娇说要买衣服、靴子、西装甚至车子，父亲全部一口答应，其乐融融，倒是一旁的母亲提醒他们：“Danny怎么办？”这是许多年轻人踏入社会后的必修课 ----- 投靠大众化就吃得开，小众者注定备受冷落。
出身草根的阿荣每天守候在酒店厕所，为了打赏违心地向西装革履的进出者低眉俯首、献上谄媚的笑。Danny的音乐梦想得不到家人的支持，一气之下决定靠自己，打起零工，后来到了唱片公司打杂。在这段苦闷的光阴里，Danny认识了头戴太阳花的少女，二人认识并恋爱，在夕阳的余晖中他为她戴上太阳花花冠，一个拉小提琴，一个翩翩起舞，二人仿佛落入凡间的天使般美好纯净。和观众一样，导演对一对璧人也是偏爱有加，还安排他们到野外的小溪间放生金鱼，一起在打工之余挽手在大街上边走边唱，只要在一起，无论怎样都开心！最终，Danny的天赋被发掘，金子发出了原来的光芒。他在个人演唱会上穿着毕业时没随大家一起烧掉的校服，因为他觉得读书的时候很美好。并鼓励年轻人要努力追求属于自己的人生。话毕，Danny害羞地低下头，太阳花少女在旁边含情凝视他的侧面，笑靥如花，这一凝视就此定格并结束全片，让人产生时间也定格，他们青春永驻的错觉。
作为旧电影，故事的BUG比较明显，例如江湖大佬怎么说被捕就被捕了，Danny的成名之路靠的是运气，陈百强的演技明显比较呆板生硬，还好他唱歌时的光彩弥补了演技不足。
《失业生》在当年上映时也许只是部不过不失的青春片，到了如今却成了青春片的正确打开方式，加上无论颜值、气质、演技还是唱功都完爆时下的小鲜肉的张国荣和陈百强，观众除了赞叹还是赞叹。年轻有多么美好，他们就把这份美好表现到极致，真可谓：
陌上人如玉，公子世无双。
看完电影，无不唏嘘。集中了“中环三太子”的该片把离世的三人最美好的时光记录下来，现在看电影的人，当年没赶上它的首映，却没想到时光荏苒，在我们长大和渐渐老去的今日重温他们盛年的风采，在赞叹科技发达的同时，引发对他们和青春的缅怀。陈百强的悠扬歌声，哥哥的绝世美颜，不仅仅被记录在唱片和胶片里，还活在我们的心里，永远年轻，永远生动！正如海报语所言：
仿若你从未离开。
PS:
特别鸣谢豆瓣中的一篇影评《终于看到你，比我还年轻的样子》，正是它给了我灵感想到这个标题。


Instruction: 为《绿皮书》写一篇以“喧嚣与孤独，构成人生的全部迷局”为题的豆瓣影评

Output:
## 喧嚣与孤独，构成人生的全部迷局

《绿皮书》
一
列维-斯特劳斯在《忧郁的热带》写道：「有些属于过去的小细节，现在却突耸如山峰，而我自己生命里整层整层的过去却消逝无迹。一些看起来毫不相关的事件，发生于不同的地方，来源于不同的时期，都互相接触交错，突然结晶成某种纪念物。」
《绿皮书》
在《绿皮书》的最后，当我看到Don把Tony捡来的石头放在自己书房，我想起了列维-斯特劳斯这段细腻的描述。石头是两个月驱车南行的纪念物，在Don眼中，它璀璨、不朽。
纪念物本身并不构成意义，它的全部意义都在于人的赋予。
人们借由它沟通过去与现在，提醒自己某些行将消逝的生命经验。旅途的时间和记忆碎在身体的骨骼里，成为自身拖带着的世界。
决定我们成为某一类人的，往往不是皮囊，而是皮囊下的世界，由我们见过、爱过的一切组成。
二
《绿皮书》
在《触不可及》等故事的构架里，白人是贵族与精英的形象，黑人则处于穷苦落魄的社会边缘。而《绿皮书》的主角形象则被倒置。它根据真实事件改编，想探讨的主题是严肃的，可故事并不沉重。
Don是非裔美国人，血缘上的黑人，精神上的白人。他是一个音乐天才，刚会走路，母亲就教他弹钢琴，后来去列宁格勒音乐学院学习，成为那儿的第一个黑人学生。他接受的是古典音乐的训练。但之后，鉴于人们无法忍受一个黑人在舞台上演奏古典音乐，唱片公司着力把他往「有色艺人」方向发展。天才的光辉难以淹灭，他多次受邀去白宫演奏。
《绿皮书》
Tony是意裔美国人，虽然生着白人皮囊，却并非白人社会的既得利益者。失业后，他可以为了50美金赌注连吃26根热狗，否则就交不起房租。他大大咧咧，满嘴跑火车，保持不了片刻的安静。他身体里藏着一个黑人灵魂，热爱黑人的音乐，喜欢听Chubby Checker，Lil’ Richard，Sam Cooke和Aretha Frank等人的歌曲。
Tony在朋友的推荐下成为Don巡演的司机。巡演之路远非Tony所预想的那么简单。在二十世纪六十年代的美国，种族歧视正处于最激烈之时，白人至上主义甚嚣尘上。民权运动方兴未艾，抗议示威如火如荼进行，马尔科姆·X和马丁·路德·金成为了黑人的民族英雄。一九六二年，黑人邮政员雨果·格林编写了一本叫「绿皮书」的小册子，专门为黑人设计旅行指南，里面标注了各城市中允许黑人进入的旅店、餐馆。Tony就带着这本「绿皮书」出发。
《绿皮书》
Tony并不喜欢Don，因为Don高高在上，吹毛求疵，总在用精英主义的立场教训他。他的诸多嗜好，譬如玩纸牌、抽烟等，无一不被Don鄙夷。但他佩服Don，在匹兹堡听到钢琴演奏后，他给妻子写信时这么形容道：「Don弹起来不像黑人，像李伯拉斯，只不过更好。当我从后视镜里看他的时候，我肯定他脑子里一直在想着什么事情。天才就是这样。但是我觉得那么聪明好像也没什么意思。」
即便Don已经成为首屈一指的音乐家，与之来往的也是美国的上层阶级，黑人皮囊却让他得不到白人社会的完全认同，
肤色成了原罪
，越往南种族歧视越严重。在罗利，Don只被允许用树林里的厕所。在路易维尔，他在酒吧喝酒时被三个白人男子挟持，好不容易才从险境脱身。在梅肯的西装店，他不被允许试穿西装。Don因自己的同性恋身份给Tony带来的麻烦而道歉。Tony安慰他说：「
我知道这是个复杂的世界。
」他虽然莽撞冲动，但自有其细腻温情的一面。
《绿皮书》
Tony认为自己的世界比Don的更「黑」，两人为此发生过争执。Tony所说的「黑」其实是指社会阶级层面，越底层者越「黑」。底层的现实相差无几，他就混迹在其中，住在街上，每天为谋生计拼命赚钱，像绝大多数黑人一样。而在他眼中，Don坐在王位，满世界给富人演奏，是最受上流社会尊重的那类人。
但Don告诉Tony，富人付钱让他演奏，是因为这让他们感觉自己有文化。一旦从舞台上走下来，对他们来说他只是一个普通的黑鬼。他不被自己的同胞所接受，他说：「
如果我既不够白，也不够黑，也不够男人，那告诉我，我是谁？
」Tony愣在原处。悲悯早就深植在人类的精神之中。雨淅淅沥沥，两个生命就这样彼此获得了谅解。
《绿皮书》
最后一天的行程在伯明翰。这里曾有过Don的痛楚回忆，六年前在市政礼堂演出时，Don因为演奏了白人的音乐，从舞台上被赶下来。这次演出，Don虽然是主角，但因为是黑人不被允许在餐厅用餐。此时的Tony，不再计较拿不拿得到尾款，他带Don愤然离去。他们在底层的贫苦黑人常去的橙鸟餐厅里，度过了整个巡演里最快乐的一个夜晚。
善良与美，有时候长在最卑微的土壤里。
三
《绿皮书》
这个世界的有趣，并不在于用你熟悉的眼界去打量一切，而在于放下那个属于自己的世界。唯有如此，所见所闻才不会仅仅只是在加深偏见。
每个人都在放弃一部分我执后，才见识到了更广袤的世界。
在橙鸟餐厅，虽然舞台摆的不是施坦威钢琴，使用这架钢琴的通常也是那类会在钢琴上放一杯威士忌的潦倒音乐人，Don还是欣然前去演奏，和爵士乐队的即兴配合。对Don来说，身上精致的世界束缚着他，使他的情感变得拘谨与压抑。底层世界的痛苦和欢愉，倒是给了他一种酒神式的快乐，让自我在情感的宣泄中得以解放。结束后，他说：「这才是真正的演出。」
Tony原本的世界是粗粝的，不修边幅也不循规蹈矩。可是他内心并不偏狭，他接纳了Don的建议，努力改正自己的语调，变音，用词，并学着用Don那种更加文学化的腔调来写信。Tony曾问Don的助手，为什么Don要选择往南巡演，助手告诉他：「
因为天才并不够，唯有勇气，才能改变人心。
」那一刻，Tony的认知受到巨大的冲击，所谓尊严地活着，就在于饱含信念地去行动。
《绿皮书》
Don和Tony，一个孤独，一个喧嚣，就像黑塞小说中的纳尔齐斯与歌尔德蒙。两个全然不同世界就这样发生了碰撞：
一个禁欲式的孤绝天才遇到一个世俗的享乐主义者。
一个在人群里注重理性和道德的宁静，一个则是现代社会里的伊壁鸠鲁主义信徒，追求放纵、热烈与感性的愉悦。
可是，
喧嚣与孤独的并不总是天生的死敌，它们在对峙与妥协中，构成人生的全部迷局。
人的一生，不过是在两者之间踯躅徘徊，既要俗世的快乐，也要保持精神的清醒与自洽。
生活就是一场喧嚣与孤独的角斗，谁也不可能全身而退，不同的是，有的人死去的喧嚣部分多一些，有的人死去的孤独部分多一些，侥幸活下来的那部分就是所谓的自我。
「要永远地创造自我。」福柯如是说道。这大概是现代人某种永恒的宿命。


Instruction: 我喜欢《丧钟：骑士与龙 大电影》这部电影，请帮我写一篇影评。

Output:
## 一家人携手上阵——《丧钟：骑士与龙大电影》

今天聊聊美国电影《丧钟：骑士与龙大电影》。
片名Deathstroke: Knights & Dragons: The Movie (2020)。
本片根据《丧钟：骑士与龙》动画剧集改编而来，由CW台出品，比原来的剧集拓展了一部分内容。这种整合方式类似《雌狐》（Vixen ）和《自由战士：射线》（Freedom Fighters: The Ray ）。
丧钟（Deathstroke）是DC旗下的著名反英雄雇佣兵，独眼大叔、体能强悍、武艺精通、超强自愈能力，都是他的标志。
这次《丧钟：骑士与龙》讲述的故事关乎丧钟家庭，别看丧钟五大三粗残酷无情，他也有自己的原则，对待家人更是掏心掏肺。
片中延续了丧钟的一些设定，他本名斯莱德·约瑟夫·威尔逊（Slade Joseph Wilson），简称斯莱德·威尔逊（Slade Wilson），年轻时自愿参与军方实验，被注射了实验药物大难不死，体能大幅提升，获得了超强自愈能力。
斯莱德·威尔逊戴上面具成为雇佣兵“丧钟”，拿钱办事，杀人放火，不过他也坚持自己的正义原则，并不是什么钱都赚。
丧钟是漫威死侍的原型，超强的自愈能力、精通各种武器和全身制服套装，甚至丧钟还表示自己有一个兄弟就叫韦德·拉法基（Wade LaFarge）。丧钟比死侍人气差一点，大概就差在话痨加喜剧元素了。
《丧钟：骑士与龙》延续了丧钟的大部分设定，包括前妻艾德琳·威尔逊（Adeline Wilson），儿子约瑟夫·威尔逊（Joseph Wilson），情人莉莉·沃思（Lillian Worth）和私生女罗斯·威尔逊（Rose Wilson）。
不过这里没有提及他瞎眼原因，也不知道是被前妻艾德琳·威尔逊射瞎的，还是被朝鲜军队打瞎的，还是被绿箭弄瞎的。也没有提及那个绯闻兄弟韦德·拉法基（Wade LaFarge）和大儿子格兰特·威尔逊（Grant Wilson）
一个名叫“蜂巢”（H.IV.E.）的恐怖组织看上了丧钟的强大能力，想将其招入麾下。丧钟看不上蜂巢这群土老帽，死活不肯加入。
蜂巢头子叫“豺狼”，豺狼决定绑架丧钟的儿子约瑟夫·威尔逊（Joseph Wilson）逼迫丧钟就范。结果丧钟杀上门去，直接捣毁了蜂巢老巢。丧钟将将要救下儿子时，约瑟夫被敌人割喉，丧钟悲痛万分。后来约瑟夫大难不死，却失去了说话能力。
丧钟妻子气丧钟偷偷当雇佣兵，更气丧钟把一家人置于危险，要求丧钟离开这个家。
丧钟离开家10年后，发现蜂巢势力卷土重来，约瑟夫也被蜂巢洗脑，成了对方的打手。原来约瑟夫继承了丧钟的部分超能力，拥有了十分强悍的心灵控制能力。
丧钟再一次杀向蜂巢，不同的是这次他联合了亲友，不再孤军奋战。
你觉得这个总统造型像谁？
丧钟在别人的漫画中，基本都是打酱油的反派角色，战斗力忽高忽低。强悍的时候可以把蝙蝠侠打得鼻青脸肿，弱的时候被少年泰坦一群孩子刷得团团转。
在个人漫画中，丧钟则是唯一的主角，他得以保留强悍的战斗力，也能坚持自己的道德底线。
《丧钟：骑士与龙》聚焦家庭，成功塑造了丧钟的反英雄形象，成功脱离了以往的反派形象。以往他都是拿钱办事，认钱不认人，处处和超级英雄们作对，这次他为了自己的家人而战，好好给大家上了一堂家庭伦理课。
单人剧丧钟正名，
一家人携手上阵。


Instruction: 请为《护理师》写一篇以“垃圾人教你做人——《护理师》”为题目的影评

Output:
## 垃圾人教你做人——《护理师》

今天聊聊电影《护理师》。
片名El practicante / The Paramedic (2020)。
盛产悬疑电影的西班牙又一次带来了悬疑电影新作。
这部《护理师》由Netflix出品，2020年9月上线，讲述一位护理师安吉尔遭遇车祸后下身瘫痪，从此开始“身残志坚”全新生活的故事。
按照西班牙悬疑惊悚电影的一贯特性，《护理师》当然不会是讲述残障人士努力自救、热爱生活的正能量故事，而是一个充满惊悚色彩和危险气息的都市怪谈。
安吉尔原本是跟随救护车出外勤的护理师，跟着车子到处跑，负责救治那些遭遇危险或生命垂危的病人。
他在从事护理师职业的时候就有小偷小摸的习惯，喜欢趁机偷走病人身上的财物，转手找个当铺换钱。可见他的人品并不怎么样。
经常坐车，遭遇车祸的风险也随之增大，再加上救护车总是不走寻常道，遭遇车祸似乎并不是意外之事。
安吉尔并没有想过自己会遭遇车祸，更没有想过自己会因此瘫痪。
他正值壮年，原本身体倍棒，现在却成了不能自理，到处需要别人帮忙的残废人士，巨大落差让他原本就不好的脾气变得更加暴躁。
安吉尔有一个交往多年的女友凡妮。
凡妮是一名在读宠物医生，平时勤工俭学，眼看着快毕业就要工作了，生活渐渐稳定下来。
凡妮肤白貌美大长腿，你会感到惊诧，连安吉尔这种人都能找到这么漂亮的女友。
没想到安吉尔出了车祸，凡妮需要一边完成学业，还要一边照顾男友。凡妮的压力可想而知，不仅如此凡妮还要照顾安吉尔的情绪，生活十分不易。
安吉尔却并没有能够体谅女友难处，而是全想着自己的不快。
一般人在经历不幸时会经历“否认、愤怒、挣扎、沮丧、接受”五个阶段，而他就像在前三个阶段走不出来一样。动不动就找茬，试图刷存在感，胡乱发脾气，凡妮脾气再好也难以忍受。偶尔安吉尔也会产生自暴自弃和沮丧，但很快就又回到愤怒状态，甚至不忘和自己的女调理师调情。
反正就是不能安心接受瘫痪。
人不能太闲，闲下来就会搞幺蛾子。
安吉尔整天待在家里每个鸟事，鸟又没事。于是他开始监视女友的一举一动，并乐此不疲。
监视行为被凡妮发现后，凡妮十分生气和害怕，静悄悄地离开了安吉尔。
安吉尔就这样变成孤家寡人。
安吉尔并没有放弃，一次偶然机会他又遇到了凡妮。于是安吉尔想到一个邪恶计划，绑架囚禁了凡妮，要让凡妮感受自己的痛苦，要让凡妮全方位地和自己产生共情。
一场匪夷所思的变态囚禁就这样开始了。
按照影片设定，《护理师》的故事发生在2020年1月，在影片中还提了一句“新冠病毒”。
而在片中却感受不到任何防护措施，纯粹是做了个背景板。很可能这个是让西方人自嗨的一个点。病毒来了也拦不住坏家伙害人的心。
悬疑电影一定会有悬念和反转。
《护理师》的悬念就是观众并不能猜到安吉尔的下一步行为，即便影片通过一些细节，给出了安吉尔后续行为暗示，但观众们还是很难从正常人角度去想象安吉尔。
看多了西班牙悬疑电影，本片的反转倒是显得有些薄弱。最后的反转算不上精彩，只能算是中规中矩。
影片告诉大家一个道理：一定要远离垃圾人。
尤其是准备结婚的对象，一旦发现对方有暴露垃圾人本质的苗头，就要当机立断地离开，能走多远就走多远。
如果收到垃圾人的伤害，想要打击报复是正常想法，但也要注意代价。如果杀敌一千，自损八百，把自己的时间、健康都搭进去，那就得不偿失了。
我不好你也别好，
垃圾人教你做人。


Instruction: 请为《残酷的梦》写一篇影评

Output:
## It's you and me.

金黄的麦田、青红交错的枫林，一部景色唯美的加拿大电影。
故事的女孩凯西和男孩乔纳斯就在这里邂逅了。
单亲家庭的凯西随警察父亲暂时移居到此地，乔纳斯是她在这里的第一个朋友。可是，当凯西上门想找乔纳斯一起去镇上购物时，他的母亲却是一副拒人千里之外的神态。
好在我们的乔纳斯最终还是偷偷地骑着单车追了上来。
凯西的父亲对女儿和乔纳斯的亲密来往也甚为不满，可是父亲用手指在女儿嘴唇上做这样的动作，并强迫凯西反反复复说那句应该说了很多年的“It's you and me.”，怎么看都像是变态啊。
凯西略微反抗便遭毒打，乔纳斯忍不住上前阻止，似乎也是无济于事。
然而有一天，乔纳斯无意间撞见凯西的父亲有些怪异的举动。这纸包的是什么呢？是钱，是毒品？
乔纳斯躲进凯西父亲的车里来到了一个偏癖的地方，随后亲眼目睹凯西父亲枪杀了几个人，并抢走了满满一包裹的金钱。极度恐惧之下，趁凯西父亲停车加油之际，乔纳斯抢走包裹，并带着凯西一同开始了逃亡生涯。
凯西和乔纳斯把一部分钱埋在了枫林后，在汽车旅馆，他们获得了片刻的喘息。
作为警察，凯西父亲的追踪调查能力还是非常NB的。没多久，凯西和乔纳斯就被逮住了。凯西父亲和他的警察同事原本就计划好一起平分赃款的，结果被乔纳斯从中破坏，现在他们便要乔纳斯带他们去剩余赃款的埋藏地。
原来画面的暖色调变得异常阴冷，青红交错的枫林只剩下枯枝，气氛也逐渐变得诡异。警察同事在半路抢走全部现金跑路了，凯西父亲只得独自携他俩去找寻剩余的赃款。
然而事与愿违，凯西父亲最终未能夺回赃款，却死在了自己亲生女儿的枪下，而那句“It's you and me.”也仅仅成为了他人茶余饭后的笑话。
这部电影可以纳入未成年人犯罪类型，剧情没有太大意外，开头对凯西和乔纳斯家庭情况作简单铺垫，基本就交代了这两位问题少年的未来走向——即便有一万种选择，仿佛在当事人面前只有一条死路。
凯西遇见乔纳斯究竟是幸运的还是不幸的，其实电影里已经从很多角度给出了答案。
1、凯西父亲的家暴，从道德标准上是不应该的。但是这毕竟是别人家的家庭问题，乔纳斯作为外人，而且还是未成年人不应该闯到人家家里去评判成年人的行为。片中通过警察以及乔纳斯父亲的话表达了这个意思。
2、凯西本来没有必要跟乔纳斯逃亡，是因为乔纳斯偷了凯西父亲的赃款为了保护乔纳斯免遭她父亲的追杀而作的选择，甚至怕暴露行踪把认识乔纳斯之前唯一的伙伴——爱犬Blaze转赠他人。片中通过凯西自己的话表达了这个意思。
3、凯西小时候曾劝母亲跟她一起出走，可惜母亲选择委曲求全，最后母亲在一次父亲醉酒驾驶途中车祸丧命。之后凯西只得跟父亲相依为命。而父亲也一直用“It's you and me.”的话进行精神控制。直到遇到乔纳斯，凯西的叛逆再度被激活。
4、乔纳斯平时就是开着收割机收割麦子，有一个患有精神疾病的母亲和一个“放羊娃”性格的父亲。所以乔纳斯会逐渐离经叛道走向极端，看到凯西被他父亲施暴更是激发了他的个人英雄主义的想法。
片中，凯西父亲和警察同事确实也不是什么好人，可是如果没有这两个问题少年，或者说凯西和乔纳斯没有相遇，凯西父亲也不至于会落得被自己女儿枪杀的下场。
本片取名《Mean Dreams》，Dreams是复数，至少包含了凯西的和乔纳斯的，更广泛一些的话，还有凯西父亲的、乔纳斯父亲的……都不是日常中应该发生的好事，不禁给人感觉，不好的事物也会存在蝴蝶效应般演变得越来越糟糕……


Instruction: 为《圣诞顽童历险记》写一篇以“一部非常疯狂的“小鬼当家””为题的豆瓣影评

Output:
## 一部非常疯狂的“小鬼当家”

这是一部完全原创且极富想象力，疯狂、十分Cult的融合了《虎胆龙威》、《查理和他的巧克力工厂》、《第一滴血》等影片元素，集动作、惊悚、家庭剧于一身，且多年来坊间一直有争议是“小鬼当家”灵感来源的圣诞恐怖片！历时近21个小时基于2160p蓝光原盘压制，和半个月的原创翻译，海嘯字幕組为大家带来了BluRay 1080p & 2160p中字熟肉！这部影片的观影过程是愉悦的且充满让你会心一笑的闪光点！作为传统之一，很多人选择在圣诞节观看一部圣诞背景的恐怖片，如果“黑色圣诞节”或“小精灵”这类影片你都已经看过了，那么《圣诞顽童历险记》一定是你今年的最佳选择！
片名“36.15 code Père Noël”直译的话应该是“代号36.15圣诞老人”，讲述了富商朱莉的独生子9岁的托马斯，深信这个世界是有圣诞老人的，而其母亲朱莉因开除了一名走投无路的圣诞老人扮演者，引起后者的报复心。于是聪明且独立的托马斯要在圣诞夜，一边智斗疯掉的圣诞老人，一边还要保护自己体弱多病的爷爷，这既是少年勇斗恶人的过程，也是“梦碎”的旅程，现实终归不是童话般完美。
说这是一个法国版的“小鬼当家”有些冤屈，影片其实比“小鬼当家”早一年上映，且具有后者不具备的批判性。一边是固执的相信世界上是有圣诞老人的被“宠溺”的孩子，另一边是被社会抛弃到走投无路最终逼疯的穷圣诞老人，影片除了给主角小托马斯所有八十年代经典电影的光环之外（你也很难在现在看到一个主角是“兰博”装扮了），对反派有着十分与众不同的塑造，他被描绘成一个内心深处被整个世界抛弃的人，即使是报复性作恶，一个杀手的角色也有人性的复杂与矛盾，使得这个角色在影片中处处流露出悲惨的痕迹，看似这是一部“小鬼当家”，其实要复杂深刻得多。 而在如此深刻且讽刺的内核外，是毫不输给美国电影工业的动作片元素与可圈可点的“游戏时间”，从主角家的豪宅布景到细微的每一个陷阱的设置都很用心。演员的表演更是十分优秀， 很可惜恶圣诞老人的扮演者帕特里克·弗勒尔斯海姆已经离世，他在影片中贡献了令人动情的表演，毋庸置疑该片的灵魂既是这个被社会抛弃的圣诞老人。
归根结底，如果你是“小鬼当家”系列的忠实粉丝，那么这部影片可能并不那么对你胃口，因为他没有那么轻松幽默，或纯净的世界观和好莱坞式电影的价值观，但是他有着对人性的思考和内核中完全与剧情反向的批判。如果电影是一个美丽的梦，那这部电影是半梦半醒的。也很可惜导演雷内·曼佐拍完该作就没有再产出佳作，该片足矣证明他是一个有商业价值且优秀的导演。


Instruction: 请为《冰川时代：巴克·怀尔德的冒险之旅》写一篇影评

Output:
## 强行衍生胡乱造——《冰川时代：巴克·怀尔德的冒险之旅》

今天聊聊美国电影《冰川时代：巴克·怀尔德的冒险之旅》。
片名The Ice Age Adventures of Buck Wild (2022)，别名冰川时代：巴克大冒险 / 冰川时代：巴克的冒险 / 冰河世纪：阿北大冒险(港) / 冰原历险记：巴克大冒险(台)。
本片在第一部《冰河世纪》（Ice Age ,2002）上映20周年之际发行，是《冰川时代》系列动画电影的续集，也是第一部基于蓝天工作室（Blue Sky Studios）专营权的迪斯尼+动画电影。
故事讲述黄鼠狼巴克·怀尔德（Buck Wild）的冒险故事，和巴克一起冒险的还有负鼠兄弟克拉什（Crash）和埃迪（Eddie）。
遥想当年蓝天工作室凭借一部《冰河世纪》横空出世，接连推出了五部《冰河世纪》电影，整个系列为蓝天工作室赢得良好声誉。蓝天工作室被迪士尼收购后，即刻遭到解散。
随后迪士尼将蓝天的衍生素材毫不客气地进行外包。
外包效果如何？大家可以通过这部《冰川时代：巴克·怀尔德的冒险之旅》一探究竟。
简单地说，这部电影就是在迪士尼+平台上凑数的，打着《冰川世纪》的旗号，让观众觉得订阅迪士尼+能有点价值。
不过随着蓝天工作室在2021年初关闭，这部电影由巴德尔娱乐公司（Bardel Entertainment）接手制作。
这个系列的老观众可以在本片中发现，几乎所有老演员都没有回归，唯一大牌的只有西蒙·佩格（Simon Pegg）回归并担任巴克（Buck）的配音演员。而本片也是《冰河世纪》系列中第一部不出现史克拉特（Scrat）的电影。
在本片中，核心配音演员纷纷退出，猛犸象、剑齿虎、树懒和剑齿松鼠等都不是故事主角，游走于故事边缘。于是剩下克拉什和埃迪开始它们喋喋不休的旅程。
其实从故事叙述来看，整个故事更像是克拉什和埃迪的冒险，巴克在其中只是起到工具人的作用。不过考虑到巴克的配音演员名气更大，所以这部影片就行了巴克的冒险。
早在《冰川时代3》（Ice Age: Dawn of the Dinosaurs ，2009）中，单眼黄鼠狼巴克·维尔德的加入给这个系列带来了全新气息，诙谐幽默印第安纳琼斯式角色让这个系列焕发新生机。
两只小负鼠克拉什和埃迪为了寻求独立，跌跌撞撞地回到了《冰河时代》中的地下恐龙世界。巴克正在这里联手泽伊（Zee），一起对抗一只聪明又邪恶的大脑袋恐龙奥森（Orson）。
本片的制作水准比较粗糙，完全看不出《冰河世纪》当初精雕细琢的样子，取而代之的是粗糙简单的建模、漫不经心的CG纹理，时不时出现的伪劣照明，不仅没有阴影，更别提光线追踪，整个场景看起来都怪怪的，甚至有的角色的皮毛渲染地不对，整部影片看起来就像三十年前的动画水准。
单靠黄鼠狼和负鼠，显然撑不起一个故事。在没有了猛犸象一干人后，故事显得十分单薄，在缺少了史克拉特后，整部电影更像是缺少了灵魂。史克拉特虽然不说话，但能在无声中给观众传递无数快乐。
影片中并没有能够塑造一个完整勇敢的巴克，仅仅是脸谱化的利用这个角色设定，制作了一部明显低于平均水准的动画续集。
我很难想象谁会喜欢这部电影。
老粉丝会对这个故事中的变化感到失望，更别提铁杆粉丝了，而新接触这个系列的新观众则会觉得这部电影很无聊。唯一可能喜欢的观众应该是年幼的孩子们，他们会对影片中大量华而不实的色彩和偶尔出现的视觉冲击感到兴趣。
除此之外，影片沉浸在一种懒散的节奏中。电影勉强凑到八十几分钟就匆匆打出结束字幕，因为实在是没什么可演的。我们有理由怀疑，这部影片上线迪士尼+的目的就是凑数的……
《冰川时代：巴克·怀尔德的冒险之旅》也在试图传递一种价值观，那就是强者不应当支配弱者，每人都有独立的权力，新家庭可以建立在爱的基础上，而不是依靠血缘诞生。
此外影片还直面孩子的成长独立问题，还有一个能力强悍的残疾角色，整体来说这个价值观比较正面积极，适合年幼孩子观看。
强行衍生胡乱造，
廉价续集来充数。


Instruction: 我喜欢《奸雄末路》这部电影，请帮我写一篇影评，需要在开头引用些语录

Output:
## 奸雄末路，血肉传奇

马丁•斯科塞斯曾经说过：“如果你不喜欢塞缪尔•富勒的电影，那就等于你不喜欢电影。”作为美国知名的独立导演、黑色导演以及B级片导演，富勒的作品都有极强的可看性，故事精彩、节奏紧凑、以及那些极富个人魅力的角色，同时，紧张氛围的营造也是富勒的拿手好戏，这一切都会将看他电影的人吸引至沉迷。同时，他一生专注于反战及反种族主义等题材，这也让他的作品在好看的同时还有很强的思想深度。
本片是由塞缪尔•富勒于1950年执导的黑白电影，根据19世纪美国著名的骗子詹姆斯•安德森•利夫斯的故事改编。电影开始，美国亚利桑那州的一群官员正在讨论相关事宜。他们身着晚礼服，白头鹤发，小口啜饮白兰地酒，大口抽着雪茄烟。其中有一位表情僵直的中年男子，他的出现仿佛是荧屏上突兀的画外音，此人名字叫做哈德利。当解说员哈德利向我们逐层阐述利夫斯的秘密之后，导演富勒引领观众们从1912年穿梭至久远前的1872年。由于美国政府承认西班牙殖民者的土地所有权，好多无知的人都得到了土地，圣达菲的土地官利夫斯为了私吞亚利桑那州的整片领土，而伪造了西班牙政府赠地的相关文件，自行编写了历史：他创造了一个叫米格尔•德•帕拉塔的人，并既定为亚利桑那的第一位男爵。
凭着其卓越的伪装技能，利夫斯来到西班牙的一所修道院里，谎称小女孩索菲亚是米格尔•德•帕拉塔男爵的唯一后人，并成功说服其养父佩皮拖•阿瓦内茨接受事实。几人回到利夫斯在圣达菲的家，请来拉斯维加斯学院毕业的诺玛当家教，从各种形态礼仪、看图识字，对女男爵索菲亚•德•帕拉塔进行“形象改造”。刚开始接受启蒙的索菲亚敏而好学，利夫斯也没忘记给她灌输高贵公主追求幸福的向往。还教她亚里斯多德语录：“高贵不在于你拥有什么，而在于你值得拥有什么。”同时，利夫斯跑到大山深处制造“摩崖石刻”，大书特书。钻进图书馆伪造帕拉塔家族历史，伪造了索菲亚•德•帕拉塔的出身记录，伪造了帕拉塔夫妇的坟葬…待美洲大陆的历史印记做好，又乘船前往西班牙，找到存放国王文件档案的修道院，韬光养晦三四年，潜心练习古文写作。然后假装不经意地留一张在领导桌子上，让人家觉得他是个人才，招为古书抄写注释员。这样，他便成功地篡改了皇帝“手谕”，达到了“国王费迪南德六世赐予土地”有据可查的目的。
十年之后，此时利夫斯回到美国，利夫斯已经成年。利夫斯对阿瓦内茨说准备和索菲亚结婚，阿瓦内茨以为他疯了，然而索菲亚还真的嫁给了他。这场婚姻的促成，并不是因为利夫斯爱索菲亚，而是因为他试图继承领土的计划。显而易见，索菲亚爱上了这位年轻的绅士，而利夫斯一心只是为了即将到来的土地和财富。利夫斯有一句“女人我见过不少。但一见到你，我就觉得恐惧”。除了索菲亚，他至少对三个以上女人说过同样的话。所有花哨的聪慧，通过哈德利的叙述得以体现，都在利夫斯良好而严谨的执行中保持。
利夫斯的故事并不仅仅是一个传奇大骗子的勃勃野心，导演富勒在叙述的时候给我们展示了更多详尽的血与肉。内政部官员格里夫说，“他是一名真正热爱亚利桑那的人”，利夫斯花费数年准备着这场骗局。电影46分钟左右，索菲亚“男爵”和他的妻子带着“文件”出现在菲尼克斯，要求通过法律手段向政府索要属于自己的土地，面对确凿证据，地方官员手足无措。一切陷入混乱之中。温柔和善的“女男爵”吓坏了，提出“不要土地，只要恩爱稳定的生活”，屡屡给自己爱夫的权利追求浇冷水。但利夫斯非常沉稳，接下来的时间里，他开始了各种证据的收集。我们的老朋友哈德利，来自美国内务部的年轻侦查员，打算揭穿利夫斯的诡计。那么他成功了吗？圣达菲的小官员利夫斯，最终成为了19世纪80年代最富有的人之一吗？他是否成功经营了这场骗局并且在亚利桑那州子嗣满堂流芳百世？无论如何，索菲亚对已经表明 “骗子”身份的利夫斯，依旧表露出至死不渝的爱，并最终感动了后者，使他在“爱妻”和“继续欺骗下去”中，作出正确选择。
在类型上《奸雄末路》可以归作历史剧，同时还包含爱情元素和西部元素。电影的英文名为The Baron of Arizona（亚利桑那男爵），引进中国后变成了《奸雄末路》。“奸雄”给人什么感觉？阴险毒辣心狠狡诈。“末路”什么意思？四面楚歌身陷绝境。电影看罢，观众对其中被称为“奸雄”的男主人公利夫斯，倒有几分敬仰和感慕，似乎还是名曰《亚利桑那男爵》客观公道。
《钢盔》，《击毙杰西•詹姆斯》和《亚利桑那男爵》是“蚀”系列所收的富勒的三部片子，本片是其中最好的一部。不同于另两部的严肃和深刻，拘谨和工整，显不出多少力量，它却充满着浪漫气息。一贯擅长黑色电影和战争电影的富勒，并不是很擅长或是很喜欢描写爱情，他的作品里也很少见爱情段落，即使有常是黑色电影中的相互利用。而在《奸雄末路》中却是难得的浪漫爱情故事。“你给我第二块糖的时候我就爱上你了” ，“原来我在寻找的是一个爱我真实面目的女人”。结尾部分角色性格的转变也以一个极感人的情节完成。
利夫斯的骗局是整部电影的主要内容。这个阴谋吊足了观众的眼球，不知不觉中对事件的发展抱有持续的兴趣。文森特将利夫斯塑造成一个复杂而迷人的角色，时刻虏获观众的好奇心，以及对其艰辛工作的深表同情。传奇人物利夫斯的设局过程也是本片的一大看点。都说大盗窃国，利夫斯也用他的巧思吧美国政府玩的团团转，甚至计划花几千万美金从他手里买回亚利桑那州。利夫斯的成功不单依靠布局，更多依靠他对他人内心的掌握，懂得利用别人的一些心理弱点。尽管如此，电影也存在着一定瑕疵，由于它采用闪回的结构，在前四十分钟显得有些凌乱，包括一些黑色电影的演绎手法，以及哈德利既是侦查员又是愤怒的解说员，顾此失彼的局限表演让电影些许失分。当然，暂将这些避而不谈，文森特•普莱斯的表演还是让人值得一看，并且与他在其余电影里的扮相有很大不同，更为娇俏讨喜。
精明聪慧伪装，一切都是对自我卑微和立世孤独的负隅顽抗。精心的骗局设计、艰难的布局历程，感人的内心转化，精彩的演出技巧，所有的桥段都映射出人物各个方面的性格特征，血与骨，欲与肉的纵横交错，真相扑朔迷离，又在最终昭告天下。这是一个平面的影像世界，也是个纵深的人性世界。骗子利夫斯是个比较立体的形象，没有局限于善恶的表达，而赋予了更多人性的闪光点，当然，最后还有动容的爱情。


Instruction: 请为《南极之恋》写一篇以“相忘于江湖，不如相濡以沫”为题目的影评，字数约1100字。

Output:
## 相忘于江湖，不如相濡以沫

偷得浮生半日闲，在软件上看了一部电影。
庄子曾说，泉涸，鱼相与处于陆，相呴以湿，相濡以沫，不如相忘于江湖。与其誉尧而非桀也，不如两忘而化其道 。
这样说，是也不是。
我曾在一个公众号上看到，说，很多不可能发生的爱情，在零度以下就可以产生。
像杨过小龙女，一动一静性格相反，在年纪在辈分上全然不符，却在古墓里产生了爱情。
像张翠山殷素素，一正一邪，在道义上势不两立，却在冰火岛那里发生了爱情，不顾一切的在一起。
零度以下，是冷。
冷的最好处就是可以相依取暖。就像磁石，紧紧的粘在一起。
故事发生在南极。
飞机坠毁在那里。
不到五分钟，就只剩下男女主两人——富春和如意。
而且，整部电影几乎都是男女主两人。
（具体情节请百度）
南极不知道冷不冷，我也没有去过。
不过，从满天飞雪，雪崩狂风，可以窥探出一二。
如意在富春回不来的时候，用易拉罐盖子划腕自杀，到富春回来的时候也没有死成。我觉得很奇怪，后来再看弹幕，原来是说天冷，伤口都被冻住了。我才深深感到那里很冷。
泉水干了，为了保住生命，两条鱼吐沫互相润湿。
他们在茫茫的南极之中，找到了一个废旧的小屋，那里有过期的罐头和一些柴油。
此时的南极处在极昼之中，70天之后，便会到极夜。两人需要在极夜来临之前找到科学站，才能获救。否则就是死路一条。
一个是爱财的商人，一个是高冷的科学家。两个人，分工合作，受伤的如意看守阵地，富春去探索寻找出路。
富春一系列的堪称九死一生探险之路真的很惊心动魄，看着他在冰窟里挣扎……等等真的觉得人的意志力很强大，强大到可以不屈服于自然。
当然有点偏题，所以就不一一赘述。
假如我们生活在这样的一种与世隔绝的环境里，只有两个人。
在怎么都走不出去的荒野丛林里。
在一望无际的雪原冰川里。
在无边无际的干旱沙漠里。
在漂泊无依永远无法停靠岸边的小船上。
……
只有两个人，（我觉得还是两个人比较好，假如只有一个人，那就是鲁滨逊。两个人搭配总比鲁滨逊和星期五好一点，最起码不会孤单。）
一个人真的很孤单，一个人从图书馆回来，深夜十点的时候，总会幻想有一些奇奇怪怪的东西。
一个人去陌生人的城市，心总是会揪着放不下来，害怕遇上坏人。
所以，当你处在一种危险甚至有些绝望的环境里，另一个人就是你的精神支柱。
富春在出发寻找出路时，总会说等着我。
“等着我”代表什么？代表他求生的欲望，代表这里有一个他要坚强活下去的依据。
他在被狂风被雪崩带到深渊里他会一点一点爬上来，被夹在坚硬的冰块中，他咬牙一点一点挪动。
他在冰上掉进冰水里，还顽强的游上来，一步一步的“回家”，即使全身都被冻僵了。
他在得了雪盲症，摸索着回家的路，大声嘶喊着“如意”，靠着声音领他回家。
……
如意亦如是。两天之后，富春还没有回来，她也绝望了，割腕自杀。
在一个只有两个人空间里，外物会促使他们向一起靠近，再靠近。


Instruction: 请为《灰烬与钻石》写一篇以“不变的辰星”为题目的影评来介绍这部电影

Output:
## 不变的辰星

那么
你就如一把燃烧的火把
那些烧落下的一把把灰烬落在你身边
火焰，你不知道
到底火焰带来的是自由还是死亡
耗尽你所有最珍贵的东西
只残留下了灰烬和喧嚣
随即陷入空旷
或者，是那些灰烬
掌握着像星星一般的钻石的辉煌
那颗永恒不变的辰星
为了波兰
1945年5月8日，德军无条件投降，波兰解放了。但斗争和死亡并没有结束， 这两样似乎始终和生存如影随形。那些大人物——苏联镀金（抑或避难，区别大吗？）回来的高级共产党员，即将荣升波兰卫生部长的市长先生——他们的言说总离不开“为了波兰”。是的，曾经为了波兰，马切克在抵抗组织的战友牺牲殆尽。过去，德国人统治时期，他们为了波兰不惜流血牺牲，他们只是想过上安稳日子。现在，大人物用“为了波兰”为除掉异己背书。战争是结束了，但斗争没有结束，死亡没有结束。那些无辜死去的小人物，不再是因为争取自由倒在纳粹枪口下；而是因为大人物的权力斗争，他们还要继续相互杀戮。那些宣称掌握真理和必须为真理斗争的大人物，他们从来不是真心为了波兰。
体制的工具
安杰伊和马切克的最大区别是：前者已经嵌入体制，成为体制运行的工具；后者散漫的行事风格和俏皮的语言动作证明他还有人之为人的生动灵魂，他还懂得去爱。嵌入体制的安杰伊只是执行上级命令的工具，他深知除了做好工具，似乎只有监狱的大门是对他敞开的。这种威胁让他放弃思考。市长秘书则完全是个蠢货，他想的只是在体制内晋升发财，却不明白体制对他的利用是以剥夺人性为代价。
如果市长代表的是资本主义体制，高级共产党员施祖卡和他的秘书则是代表着来自苏俄的体制。在这两派人物身上展示出的差别，通过细微的生活细节放大。施祖卡更能体现出对虚妄信仰的虔诚和偏执，这种虔诚和偏执让他的嵌入体制更像是天然生长——施祖卡应该相信，他的出生和死亡，都是因为体制的需要，在这种需要中才能体现自己存在的意义。
那个醉鬼，市长的朋友，他看出了矛盾的结局：波兰完了。是的，波兰解放了，波兰完了。他说的完了是指内在矛盾的无法调和，基于两种意识形态的强烈冲突。
马切克的命运、爱情
曾经的抵抗组织成员，为了自由，燃烧自己成为火把。波兰解放了，可火把却熄灭不掉。他的命运开始于点燃的那一刻，一直燃烧，直至化为一堆灰烬，像曾经掉落他旁边的战友的灰烬。这就是他的命运。火把照亮自由，或者被别人用来烧死异己。但不管怎样，他终归要死亡，化为灰烬。区别在于，这堆灰烬闪耀的钻石般的光芒，可以像辰星一样恒久。
克里斯蒂娜，马切克爱着她，但他有着恒久的命运——如钻石般的光芒，像辰星一样的恒久——如何让她也嵌入这种恒久呢？在时间的长河中，从某个点开始，他们相遇、相爱、死亡，整个过程虽然发生在短短的一夜，但是，这一夜嵌入了时间的长河。在时间的恒久中，嵌入的这段感情是完满的，任由时间无限延伸，这段完满不再发生任何变化。时间对它的毫无效果，是为不朽的永恒。
死亡
死亡是每个人的最终归宿。
无辜的水泥厂工人，刚从德国的劳役中解脱就面临死亡，他们是值得同情的。但对于生者，那些生存在死亡恐惧下的工人们，他们理解不了施祖卡的“斗争刚刚开始”的忠告，他们只知道，死亡这件事，无法向死者的家属传达。
施祖卡之死更多承载的是一种现实考量的愤怒和诅咒。显然他是苏联傀儡，波兰对苏联的愤怒来自电影之外的现实历史，但影像呈现上没有表达一点。施祖卡之死的逻辑在于：情感与工具性的冲突，是他死亡的内在因素。他是深深嵌入体制的工具，作为工具的施祖卡是不能带有情感的。他对儿子迫不及待的相认，隐含他身上有深深的亲情。正是这种矛盾，是他必死的逻辑。他的死亡不啻为诅咒：没有人性的工具，是没有资格体验情感带来的幸福的。
马切克的死正如火把的烧尽，只剩灰烬。但灰烬闪耀着钻石般的光芒，如辰星一样恒久。本文开头引用的电影里墓碑上刻的诗，正是马切克的人生写照：
那么
你就如一把燃烧的火把
那些烧落下的一把把灰烬落在你身边
火焰，你不知道
到底火焰带来的是自由还是死亡
耗尽你所有最珍贵的东西
只残留下了灰烬和喧嚣
随即陷入空旷
或者，是那些灰烬
掌握着像星星一般的钻石的辉煌
那颗永恒不变的辰星


Instruction: 从内心刨析的角度请为《我心深处》写一篇1900字的影评

Output:
## 伍迪·艾伦：我心深处有一个黑洞

伯格曼逐渐形成了一种讨论人类内心的风格，他在诸多导演中形单影只地在灵魂战场中展开了充分的探索。在男女演员为自己的痛苦挣扎之时，他泰然地把摄影机长时间对准他们的脸孔。出色的演员们居于大特写镜头中，尽管教科书并不认为这是种好的电影表现手法。对伯格曼而言，脸孔意味着一切。特写镜头，更多的特写镜头，大特写镜头。他创造了梦境和幻想，巧妙地将它们与现实融合在一起，让人类的内心感受逐渐曝露。

——伍迪·艾伦论伯格曼
伍迪·艾伦在谈英格玛·伯格曼时，有一个疑惑：
他到底是天才，还是一个疯子？
这个疑惑如同一个黑洞一样，存在伍迪·艾伦内心深处多年。
《安妮·霍尔》在1978年奥斯卡颁奖典礼上大放异彩之后，拒绝领取最佳导演桂冠的伍迪·艾伦，紧锣密鼓地推出新片《我心深处》，表达了自己的失落。
那么年轻，便登上了好莱坞的巅峰，不同于他人的沉醉和自负，烦躁和抑郁占据了伍迪·艾伦的内心，接下来他要面对自己，剖析自己，解放自己：
我到底是谁？
探析这个问题最佳入口是：分析自己从哪里来。
每个人都来自原生家庭，生于斯，长于斯，家庭奠定了一个人基本的人格。
而探讨家庭问题最细致最深刻的导演无疑属瑞典导演英格玛·伯格曼为神，无人可及，无论是伍迪·艾伦，还是李安，都想从中学得一二。
于是有了伍迪·艾伦这部仿佛被英格玛·伯格曼附体的《我心深处》。
尽管故事发生在美国长岛，影片却弥散着浓厚的北欧氛围：影像风格庄严、情节推进缓慢、人物压抑阴郁。
受契诃夫小说《三姐妹》和英格曼·伯格曼《呼喊与细语》启发，伍迪·艾伦在《我心深处》讲述了三个姐妹面对父母离婚的内心挣扎。
纽约长岛，大企业家亚瑟和同样事业有成的妻子伊芙居住在一所偏僻的海边别墅里。
夫妻两人已经分居多年，丈夫忍受不了患有抑郁症的妻子经常发作惊恐症，逃离了阴郁的家庭，结识了一位俗气但乐观开朗的新人，并打算与伊芙离婚。
而伊芙还沉浸在自己的幻想中，期望丈夫回到自己身边，延续自己不变的爱情。她变得傲慢、偏执、多疑、敏感、易怒，一次又一次发作的歇斯底里将深爱的亲人越推越远。
大女儿蕾娜达是一位小有名气的诗人，与一位成就不如自己，常常写不出来东西的男作家生活在一起。感到失败和无能的丈夫，常常与雷娜达发生激烈争吵。他嫉妒着妻子的才华，憎恨自己的黯淡。这让天性浪漫的她烦躁，这段婚姻岌岌可危。
二女儿乔伊喜爱文学，嫁给了一位事业有成的导演，牺牲自我的梦想经营着自己的家庭。三个女儿中，只有乔伊照顾着病态的母亲，陪伴着神经兮兮的母亲，听她唠叨不休。
她羡慕大姐的独立与潇洒，内心深处希望自己也能成为大姐那样的作家，却深陷世俗生活泥沼无法自拔。绝望的窒息感，让这个聪明伶俐的女人变成怨妇，抱怨身边的一切。
小女儿芙琳渴望成为一名演员，过上四处为家、风光无限的明星生活，借以逃离倍感压抑的家庭。
而她在好莱坞娱乐圈混的并不成功，除了沾染了风流浪荡的习气，一无所得。灰心的她回到家中，放荡的天性促使她挑逗起自己的大姐夫。
因为亚瑟决定与伊芙最终摊牌，他们将三个女儿召回家中，并带回了新认识的情人，介绍给三个女儿。
三个女儿对这位她们认为低俗的女人表现出蔑视的态度，并站在母亲的身边试图挽回疯狂的父亲。
而她们的父亲却态度坚决，他认为自己活了一辈子，已经尽了一个丈夫、父亲的责任，剩下的人生时光，他希望能够轻松快乐地度过，而只有这个俗气的女人能够带给他快乐。
希望破灭的伊芙企图放煤气自杀，被救回之后，又和二女儿乔伊进行了毁灭性的争吵。乔伊说她受够了一个像她这样自私、冷漠、专横的母亲，她的心中没有爱，只有自己无处发泄的憎恨。
一直自觉高高在上的伊芙，脆弱的内心被彻底摧毁，在黎明时分，一个人走向波涛汹涌的大海深处。
伊芙意识到她的存在不再具有意义。在她亲手构建的只有阴郁别无欢乐的家庭中，她是一个多余的人。
她的压抑、敏感、嫉妒、卑微、轻狂、傲慢、冷漠，像病毒一样感染了家中的每个人。在这个病态的家庭里，爱无处安放。
乔伊追着拯救母亲，被大海卷入其中。最终，是那个她鄙视的俗气女人，用人工呼吸拯救了她的性命。
有人说，
人生不可揭穿。
真是一个大智慧。活着，疯癫点，俗气点，大红大绿点，自得其乐点，没什么不好，起码不会因为自己的神经衰弱伤害最亲的人。
这个濒临深渊的家庭，是一座封闭的孤岛，每个人都被不可篡改的基因复制成彼此，没有异类打破之前，唯一的生还机会是：跳海逃离，搜寻阳光，回归，救赎。
乔伊终于开始提笔写作，过去的她已经死了，新的她是被俗气的真实所拯救的，所以她决定重生。
这漫长的一生，你想过要干什么吗？


Instruction: 看了养鬼吃人8：地狱世界，有点失望，能帮我写一篇影评吗？

Output:
当然可以！以下是一篇关于《养鬼吃人8：地狱世界》的影评：

## 角色平庸难引共鸣——《养鬼吃人8：地狱世界》

今天聊聊美国电影《养鬼吃人8：地狱世界》。
片名Hellraiser: Hellworld (2005)，别名猛鬼追魂8。
《养鬼吃人7：死魂灵》和《养鬼吃人8：地狱世界》（Hellraiser: Hellworld ，2005）都是2002年10月至12月同时拍摄的。
和《养鬼吃人7》临时修改剧本硬蹭养鬼吃人世界观不一样，《养鬼吃人8》是1996年《养鬼吃人4》（Hellraiser: Bloodline）以来第一部原创剧本。这个故事根据乔尔·索伊森的短篇小说《黑暗无法呼吸》（Dark Can't Breathe）改编。
第8部《养鬼吃人》猛一看和这个系列关系并不大，《养鬼吃人》在本片反倒是成了背景板，原系列里的各种元素在这里变成了网络游戏《地狱世界》里的设定，针头人修道士也变成了吓唬人的都市传说。
影片从年轻男子亚当的葬礼开始，亚当是一个年轻人，他长期沉迷于网络游戏《地狱世界》后自杀。
随后五名喜欢玩《地狱世界》的年轻人接到游戏主题聚会邀请，于是兴致勃勃地来到富豪马库斯的豪宅轰趴。他们不知道，等待他们的却是一场鸿门宴，聚会组织者早就想对他们下手了。
在校园砍杀片开始流行后，传统的老派恐怖电影也在试图跟上观众口味变化。
大家也可以看得出，本片采用了类似《惊声尖叫》的基调，围绕着《养鬼吃人》元素的网络游戏展开，甚至都不和前作共处一个宇宙中。
而且也由于是背靠背拍摄的缘故，导演里克·博塔（Rick Bota）为了节约开支，在本片中有许多阴暗的场景，仔细看会发现是和《养鬼吃人7》里的场景一样的。
尽管影片一开始看起来似乎偏离了《养鬼吃人》世界观，但随着剧情发展，针头人修道士们不断出现，便渐渐把故事拉回到《养鬼吃人》的世界中了。
可惜的是，《魔兽世界》在全球范围的大火还有《黑客帝国》关于真实虚幻的讨论都没有能给本片带来启发。《地狱世界》也只是一个电影里名义上的网络游戏，没有发挥出应有的作用。
本片以网络游戏为基础，这样就可以使用几张不断闪烁的电脑画面去替代更加费钱的“地狱世界”了。而在利用完网络游戏这个点子之后，影片便和游戏再无联系，剩下就是BDSM哥特式的轰趴。
如果把本片中针头人修道士干活的场景删除掉，单纯地就讲述一名极端父亲的悲愤报复，那么本片会是一部不错的青春砍杀电影。强行加入《养鬼吃人》的世界后，原本就很老套的剧情更加变得猪八戒照镜子里外不是人。
《养鬼吃人8》又要照顾现代网络游戏，又要顾及传统地狱环节，结果就是故事情节过于松散，难以引起观众的情感共鸣。
想不到吧，这部电影里有大超亨利·卡维尔（Henry Cavill）。
他在片中扮演了一名重要配角麦克（Mike），这个角色和他本人一样，都是《魔兽世界》狂热粉丝。
当然，也不要觉得有大超，演员们的表现就有多好。
电影中的人物角色形象单调、平庸，乏善可陈。
观众几乎无法从这些人物身上找到任何有趣、引人入胜的玩意儿。
这些角色遭遇死亡时，戏里戏外的人往往都是反应冷漠，因为角色间并没有建立起可靠的情感联系。
如果你想要补全整个系列，或者来看大超的话，那就可以看一看《养鬼吃人8》。
本片也在不经意间创下了单个产品植入广告的记录：全片出现了92次诺基亚3310。
拉扯游戏剧情松散，
角色平庸难引共鸣。


Instruction: 请为《茉莉牌局》写一篇以“人物的个性为电影加分”为题目的影评，字数约1300字。

Output:
## 人物的个性为电影加分

如果用一个词概括《茉莉牌局》的话，这个词一定是
野生
，没有别的词语比它更合适了。
为什么用这个词？茉莉性格上的顽强让她配得上这个词语，或者说，像是为她量身打造的。
还是得先说一说这部电影，对于这部电影，我要说是，颗粒感。请品味一下这个词，小炮不是在夸奖它。看这部电影，让小炮有吃六味地黄丸的感觉，一颗颗数，就怕吃多了，一次只能吃8颗，吃多了，死不死人不知道，但肯定对身体不好。
看片之前，对它的期待值过高，但是冗长的旁白暴露出了导演在拍摄上没有天分，电影是什么？是艺术，是画面，一直靠旁白推动，算什么回事？
剧情很重要，理一下剧情。茉莉和父亲意见不合之后，她独立谋生，开设牌局发家致富，中间波折不断，最后被拘捕，碰到了辩护律师的慷慨相助，穷困潦倒之后，买不起热狗，用价值800美元的香奈儿手套换一条围巾，最后又和父亲和解，在法庭上，她免于拘留，只需要做200个小时的社工还有一部分罚款。
就是这么个事儿，今天的重点不是在这里，而是在茉莉身上。朋友们，之前说过，茉莉是野生的。
这个词语，有力量，像荒原上长出的小草，也像沙漠上的植被，甚至是冈仁波齐上的阳光。
茉莉小时候，是一位滑雪运动员，体育是残酷的，人们只记得住第一名。茉莉训练受伤，无缘赛场。她在外面，是可以被谈论的，一旦到了家里，不是那样的，她的两个弟弟都在某一方面取得了成功，有一位是滑雪冠军。
在这样的环境之下，她和父亲产生了罅隙，她也不想听爸爸的话，最后的结局是什么？需要自己应付生活。
所以，她组了牌局，中间被很多人使绊子，摔倒一次，她还要再来一次，在这个过程中，见识到了很多人，赌徒一旦想要扳本，最后会非常狼狈，哈伦是活生生的例子。茉莉身上的那种野生的力量很有魅力，招男人喜欢。
法庭上，律师为茉莉辩护，之前，他们有过一场讨论。律师要求茉莉将参与牌局的人供出来，换取自己的自由。被茉莉拒绝了，她宁愿牺牲到自由，而要保护自己的名声。
他不是在维护参与牌局的人，而是在保护自己的名字，活得非常有尊严。一位女人有尊严，一定招人喜欢，一定会有人敬佩，真的非常了不起。
到了这里，可以划个等号。
野生=尊严
。
茉莉和爸爸吵架，爸爸告诉茉莉，要好好说话，不然，你就自己去挣钱。茉莉为了尊严，自己去挣钱，帮助人组牌局。失去了牌局后，为了尊严，她撬走了老板的客户，自己组牌局。自己的牌局被人挖掉后，又开始找最大的牌局，坐拥几百万美金。最后，被控告后，也在维护自己的尊严，不失去自己的名声。
这样的女人没法不爱，但，女人在顽强的时候，也是脆弱的，如果茉莉有机会，她一定想做爸爸的掌上明珠，从世界的荆棘中艰难跋涉，取得的荣耀、金钱、地位，比得上和父亲涣然冰释后的一个拥抱吗？
比不了！茉莉和父亲和解了，毫不夸张的说，如果没和解，茉莉在被枪指着醉的那一刻死了，那么，结局将变成《三块广告牌》，只不过母亲的角色会变成父亲。
关于两代人对抗的作品太多了，杜拉斯的《情人》中有，老舍也写过《月牙儿》。妈妈让自己的女儿去当妓女，维持她们两个人的生活。两代人的对抗是什么样的？鲜血淋漓！如果处理不好家庭的关系，对于一个男人来说，是失败。
小炮想表达的是什么？非常简单。
有尊严的女性是美的，她们的美与生俱来却从不主动释放，她们自由又大胆，温柔又脆弱。好好爱她们，这一点很重要！


Instruction: 我喜欢《妄想学生会 剧场版》这部电影，请帮我写一篇影评，并在多个角度给出打分。

Output:
## 影评，妄想学生会 剧场版

史上最无节操学生会再次回归，继TV版，OVA，OAD后，《妄想学生会》系列终于推出了时长1小时的剧场版，干货丰满，段子连篇，笑料充足！
剧场版动漫《劇場版 生徒会役員共》（b站在线看）
作品类型：
搞笑动漫
影片监督：
金泽洪充
故事概述：
樱才学园学生会的搞笑日常
上映日期：
2017年10月2日在中国上映
不多赘述，快速进入搞笑剧场版点评。
I，众望所归
自从2010年《妄想学生会》系列横空出世以来，7年间，陆陆续续推出了TV版1+2季，OVA，OAD若干部。作品以其精妙的暗示性言语（荤段子），俗而不腻的台词表现力，笼络了不少铁杆漫迷。这次剧场版再临，让漫迷觉得非常舒心。
II，泡面番集结令
有别于通常意义上的剧场版，一部影片讲述一个故事的模式。这部作品虽然美其名曰”大电影“，但实际上却是实实在在的”泡面番合集“，Otaku们可以在这1个小时内，观看十几段短小精干、笑料百出的无节操段子，值了！
III，一如既往
原作：氏家ト全
监督：金泽洪充
主役声优：浅沼晋太郎、日笠阳子、佐藤聡美、矢作纱友里、斋藤千和...
一如既往的原班人马，让本作特有的搞笑风味很好的延续了下去，当然这不仅仅是简单的”怀旧情结”，更是这个组合所产生的“化学反应”，吸引了一波又一波的漫迷蜂拥而至。
IV，笑口常开
搞笑的方式有好多种，有恶俗的，有高雅的；有一本正经瞎扯的，也有胡说八道放炮的；无论是哪一类，只要有足够的笑料提供给观众，只要有笑点，就会有受众群。
本作的搞笑点在哪？“荤段子”、“擦边球”！当然这些笑点不是众人熟知的恶俗套路式段子，而是新颖别致、又足以让人痴痴傻笑的内涵段子！
V，最后彩蛋
影片最后，监督预留了近2分钟的彩蛋。樱花树下，会长天草筱红着脸向副会长津田说出了心中的悄悄话。这段画面既暖心，又让人浮想联翩，搭配上舒缓的弦乐与钢琴伴奏，营造出了难以形容的唯美意境，令人难忘。
坚守阵地，坐等神作第三季！爆笑登场！
监督★★★★☆（铸就了此系列的火爆人气，值得点赞）
声优★★★★★（一如既往的出色发挥）
剧情★★★☆☆（某几个段子与以前的TV版或是OVA有些类似，略显审美疲劳）
视效★★★☆☆（正常水准，无功无过）
音效★★★☆☆（OP明显偷懒了，差评！彩蛋中的BGM加一分）
推荐度★★★★☆（国庆期间，必看动漫之一）


Instruction: 请为《女特工》写一篇以“叛逆特工为自己而战——《女特工》”为题目的影评

Output:
## 叛逆特工为自己而战——《女特工》

叛逆特工为自己而战——《女特工》
今天聊聊电影《女特工》。
片名The Operative / Die Agentin (2019)，别名双面特务(台)。
《女特工》根据以色列畅销小说《英语教师》改编，讲述一名名叫瑞秋Rachel的女特工故事。
瑞秋被以色列情报组织摩萨德招募成为女特工后，被安排前往伊朗德黑兰。瑞秋的个人条件十分符合特工标准，父母双亡孑然一身，没有亲密朋友，没有感情羁绊，简直是从事间谍的不二人选。
瑞秋本身也很讨厌原生家庭，迫切渴望远走高飞离开原家庭。瑞秋以英语教师作为身份掩护，从事各项间谍任务。
面对摩萨德伸出的橄榄枝，瑞秋很爽快地就答应了。并且瑞秋用自己的天赋和实力，证明自己有成为优秀特工的潜质。
就这样，瑞秋打怪升级般的一步步接到各项艰巨任务。
如果观众对近代史有印象的话，应该还会记得西方国家刺杀伊朗核物理学家等事件。在这类大事件中，瑞秋都有所参与，并且起到了非常重要的作用。
观众们应该记得瑞秋的叛逆出身。瑞秋加入摩萨德的根本原因是因为她的叛逆，而不是对间谍行业或者对这个情报机关有多么忠诚的感情。一旦这个组织让瑞秋产生类似原生家庭的厌恶，瑞秋自然会想办法逃离。
很不幸或者很幸运的是，摩萨德这种情报组织根本没有把特工当做人来看待，而是把特工当作可抛弃资产使用。
在执行任务时，摩萨德一次次伤害瑞秋的感情，瑞秋逐渐对这个组织产生了厌倦情绪。
同时，在执行任务的时候，瑞秋和目标人物法哈德Farhad产生了感情。她主动选择中止任务，挽救爱人。
原本特工应该是木有感情的冷血动物，有了感情后自然不能胜任任务。偏偏从小就叛逆的瑞秋并不是科班出身，顶多算是半路出家，自然没有放弃对生活的激情，产生感情也就在情理之中。
就这样，对组织的厌恶情绪加上对目标人物的感情升温，瑞秋选择和摩萨德决裂……
《女特工》最成功的一点就是，角色造型很符合从事特工职业的间谍们。
多年来，观众们被《007》《霹雳娇娃》等系列谍战电影灌输了一个并不正确的概念，似乎那些从事间谍职业的人都是英俊潇洒美艳无双的人儿，恨不得走在路上回头率能达到200%。
其实这种观念是大错特错的，外貌条件出众的人反而不能成为特工，只有相貌平平的人才能大隐隐于市，成为隐秘战线的风雨人物。长得太好看的人容易吸人们的目光，根本没时间去搞情报嘛。
我认为翻译成《女特工》失去了原有韵味，还是翻译成《双面特务》更加符合实际情况。
瑞秋原本是间谍组织的中坚力量，在一系列事件催化后，她将选择不为摩萨德效力，为了自己而战。
选择做有感情的人还是做没有感情的机器，瑞秋做出了属于自己的选择。
恰到好处的留白会产生美感，绘画摄影包括拍摄电影，都是如此。
但又有一个过犹不及的概念，留白留的太多，就会产生空白。把所有东西留给观众自行发掘，那还看个什么劲儿呢。
《女特工》在瑞秋和摩萨德决裂后，戛然而止。片尾一众摩萨德杀手准备对瑞秋下手，瑞秋将自己消失在茫茫人群后，字幕出现。仿佛故事才开了一个头就结束了，并不过瘾。
叛逆特工为自己而战，
暖场完毕后戛然而止。


Instruction: 为《人狼》写一篇以“什么高颜值新片我一秒也舍不得快进”为题的豆瓣影评，约2300字。

Output:
## 什么高颜值新片我一秒也舍不得快进

很久没看到这样吸引人的电影了。
打斗场面激烈，枪战戏份刺激。
更重要的，演员颜值赛高。
完美应了标题，一秒也舍不得快进。
《人狼》
改编自1999年日本的同名动画电影，冲浦启之执导，押井守编剧，豆瓣评分高达8.6，被一众粉丝称为绝对的
赛博朋克风近未来神作
。
叙事背景宏大，以政治批判为绝对核心，作品风格讽刺又黑暗。
在被韩国改编成真人电影后，背景也从日本移植到了朝鲜半岛。
虽然同样夹杂着政治因素，但与原作相比显然已经在影片重心上发生了变化。
原作更重里子，以内核的沉重闻名；
影版则更看重面子，以场面的美学吸睛。
所以，本片的优点十分明显，
摄影、画面、镜头、打斗场面，堪称教科书级别。
同样的，缺点也一目了然，故事重点驳杂，叙事不清，结局烂尾。
但纵使如此，它也绝对称得上值得一看。
从感性角度来说，这份“
值得一看
”里，或许还有三成的功劳要归功于演员。
男主
姜栋元
，女主
韩孝周
。
另，
郑雨盛
做配角。
这样的卡司，可谓将影片的视觉观赏度直接拔高了一个层级。
当在黑暗的屋子里，点燃烛火的那一刹那，伴随着光亮而出现在镜头里的，是第9届Binggrae小姐的微笑。
心都化了的同时，不得不感叹上帝造人时确是对某些人有着偏心。
也难怪导演在采访时曾说过类似这样一句话：
“这部电影你们就当是来看演员的吧”。
影片的开头，用大概5分钟的旁白时间讲述了一下故事背景。
“朝韩欲统一，美、日、俄等周边强国为阻止统一后的韩国跃升为亚洲强国，开始了全方位施压。”
（思密达可真是高瞻远瞩呢，嘻嘻）
在各国的重压之下，韩国群众民不聊生。
因此，为了群众的幸福生活，反政府，反统一的党派人士一茬接一茬地冒出。
而为了镇压这些党派，政府组织了一批杀人如麻的特警队伍——
人狼
。
他们为杀戮而生，躲在刀枪不入的盔甲里，抹去自己的长相，连人性也隐藏黑暗之中。
人狼的设定虽遵循了日漫一贯的中二气质，但在真人电影中，看着他们拿起重型武器对着手无缚鸡之力的女学生们扫射的画面，的确还是让人有点头皮发麻。
人狼就是这样一个群体——他们没有人性，只懂得听从命令。
一开篇，导演就向观众展现了影片的戏剧冲突点。
人狼，到底是人还是狼？
接下来的两个小时里，90%的篇幅都在述说人狼们狼性的一面。
激斗，血腥，杀戮。
黑暗中显现人狼红眼的那一刻，也便是迎接死亡的时刻。
在一次未成年儿童被党派人士教唆搬运炸弹，被人狼发现后当场拉开引线自爆之后，人民对于人狼的忍耐终于到达了极致。
为平民愤，公安部决定拿当事人狼开刀，并顺带瓦解这个组织。
没错，当事的人狼就是我们的男主。
为了归还自爆儿童的遗物给她的家人，男主认识了孩子的姐姐，即女主。
男主的身份是人狼，女主的身份仅仅是孩子的姐姐吗？当然不。
为了制造更复杂的矛盾冲突，女主的身份即是党派人士，又是公安部的卧底。
至此，影片的架构完成。
大局上，公安部与特警队（人狼）对立。
表现到细节上，便是代表着公安部的干部带人剿灭代表着人狼的男主。
至于女主则是担当着一个线索的作用，将整个影片串起来。
身为公安部卧底，又同时与男主交好的她，可以随时掌控节奏，即故事的转折或延续都由她来完成。
影片的两场戏尤为突出，也正是这两场戏，完美诠释了人狼的狼性。
第一场，是在高塔之上，男主以一己之力对抗被女主领入的公安部设下的埋伏。
冷静，果断，手段凌厉，不留后患。
绑着消防水带和女主跳下高楼的瞬间，更是将大胆与冒险发挥到了极致。
第二场，穿上人狼制式装备于地下水道中和全副武装的公安部再次战斗。
火箭炮，红外线仪，炸弹，标枪，探测仪······
穿上人狼装备后的男主，化身地狱农夫，人命在他眼里如韭菜一般，割了一茬又一茬。
残忍，狠辣，死则生，生则死。
此，便为人狼的狼性。
正如我之前所提，全片90%的篇幅都在向观众展示这一特警队的战争机器群体。
剩下10%呢？
人性。
影片的落点也最终放在了人狼的人性之上。
结局时，男主的上司让他开枪打死女主，因为女主的党派人士。
可男主也不知是为什么，或许是因为爱情，或许是因为人性的觉醒，总之他放走了女主。
违抗命令的他，当上司来找他算账时，他是这样向上司吐露心扉：
“您知道，无论怎么洗一辈子也洗不掉的血迹蹭到全身的心情是怎样的吗？

那些孩子没有武器，也不是敌人，并且，刚才那个女人也是如此。

我一直听从您的命令，服从组织的命令活着，但是现在开始，我要按照自己的意念而活，我要离开这个地方”
人狼，终究还是人。
即使藏在铠甲背后，即使隐在黑暗之中，终究还是人。
是人，就会有感情。
里昂有感情，荆无命有感情，朴义也有感情。
没有感情的杀手永远只会活在段子里。
从影片开头，没有感情的人狼，到影片最后，温度满满的男主。
这就是电影在138分钟的时长里所发生一切。
原本我以为在男主说完，他要离开那个地方，然后一声枪响，影片便可以做个结束，给观众以留白，让观众自己去想象他是生是死，和离开的女主又是否会再有邂逅。
可惜，电影终究还是走了商业片的路子，以至拍得太满。
女主带着弟弟乘着列车走了，窗外是凝望着她们远去的男主。
然而这还没完，结尾还要再强行续接上政治元素。
政治元素作为原作中的一大亮点，在真人版改编中已经是极大削弱，本就毫无用处，奈何结尾处仍要勉强。
不仅让观众摸不着头脑，更让影片本身也多了几分糟粕。
如果可以删减掉影片的政治戏份，另强化感情戏，《人狼》绝对是一部佳作。
毕竟影片不仅是镜头调度与光线美学、动作设计，就连对阴影的运用也称得上是标杆式的作品。
可惜导演太过顾及原著，同时还不想太过落俗，但为了商业因素又不得不妥协，因此使得影片的败笔显露无疑。
不过纵使如此，我还是要说，《人狼》仍是部值得一看的作品。
毕竟，韩孝周真好看呀。


Instruction: 为《不了神话 宫崎骏》写一篇以“宫崎骏，一个永不封笔的老宅男”为题的豆瓣影评

Output:
## 宫崎骏，一个永不封笔的老宅男

有一天，出现了这样一个人，他让成人的童话世界重新生长。他，就是
宫崎骏
。
他是那个画出了龙猫、幽灵公主、小魔女琪琪、千与千寻、金鱼姬波妞、借东西的小人阿莉埃蒂的老爷爷。
每个人的心中都有一个宫崎骏。
从90年代独立创作动画起，宫崎骏就以不可思议的作品获奖无数。拿到了包括奥斯卡金像奖终身成就奖、柏林电影节金熊奖、威尼斯国际电影节“荣誉金狮奖”等一类电影节重量级奖。
奥斯卡金像奖终身成就奖
2013年，宫崎骏宣告隐退，并表示：“属于我的动画时代已经结束了。大师也会有老去的一天，但仍有很多粉丝对他念念不忘。杉姐今天推荐一部纪录片，跟踪拍摄了宫崎骏“退休”后不为人知的700天。
《不了神话 宫崎骏》
豆瓣评分高达
9.1分
。
拍摄组来到日本一栋并不显眼的楼房前面，门铃旁挂着龙猫的简笔画。这就是宫崎骏创办的吉卜力工作室，他在退休后仍坚持每天到工作室来指导工作。
宫崎骏已经是76岁的老爷爷了，他戴着厚重的眼镜，系着围裙，穿一双破了皮的拖鞋，在工作室走来走去。很像隔壁打扫卫生的老大爷。
这个获奖无数的爷爷竟然因为摄制组的到来有些羞涩。上一秒招呼完大家喝咖啡，下一秒就要给大家上茶。
虽然宫崎骏的动画作品中都是爱心满满，可在工作中他可不是那么好相处，批评人来，一点也不留情面。比如：你活着难道什么都不想吗？
骂起人来太专业了。除了骂人之外，爷爷还开始了自己新的创作。虽说是退休，其实是为了有更多的时间制作自己想做的作品。这也是这部片子最吸引人的一个主体叙事，以宫崎骏爷爷宣布退休后重新制作动画作品为主线，展示他退休后不为人知的生活。
众所周知，在CG动画发展迅猛的今天，宫崎骏爷爷背道而驰，仍然坚持亲手一笔一画的进行创作。哪怕短短4秒钟的动画也需要1年以上的时间。
对作品的要求也到了近乎严苛的地步，工作室里到处都堆积着他审不过关的草稿纸。因为在他看来：如果创作的是烂片，那还不如毁掉。
宫崎骏爷爷把这次的计划称为“梦幻计划”，因为这是他多年未能实现的夙愿。
然而这个梦幻计划的实施，并没有想象中的顺利。这些在他的日常小动作中都可以看得出。比如说抖腿：
继续抖腿。
更烦躁的时候他就不停挠头。
杉姐看了也很想试试，感觉灵感好像可以被抓出来一样。自此之后，在片中就经常看到宫崎骏爷爷凌乱的背影。
只能说，宫爷爷这一头亲手抓出来的造型还蛮可爱。即使这样，宫崎骏爷爷仍然没能创作出满意的作品。原因听起来很让人难过：
他，老了
。
如果像之前一样集中精力工作的话，身体就会变得僵硬，很快就无法继续工作了。
他还自嘲，现在的自己就算用高压锅煮也出不来汤汁。
当记者问他：“您创作的动力是什么呀？”他却回答道：“活着总得做点什么，要不岂不是无聊死了”。
生命对于每个人来说意义不同，对于宫崎骏爷爷来说，
生命就是动画
。他不愿意接受CG动画，因为相对于手绘来说CG动画做出来的效果太粗糙了。但是有一天他忽然转变了想法，因为他遇到了新的CG动画师，这让他看到了新的希望。小主人公毛毛虫菠萝就这样在电脑屏幕上诞生了。
但宫崎骏爷爷仍然不满意，一次一次的让动画师进行修改。短片开头的这一幕被宫崎骏爷爷修改了无数次。在他看来，CG动画师做出来的毛毛虫太成人化了，刚出生动作不会这么机敏，缺少一种天真无邪的迟钝感。为此，他非常迷茫。
把一个简单的毛毛虫改成这样。
最终，毛毛虫波萝诞生的镜头，终于搞定。在熙熙攘攘的浮游生物中，他悄悄睁了一下眼睛。
宫爷爷掩饰不住的喜悦，终于看到他的笑容啦！
毛毛虫小菠萝用CG技术顺利诞生后，让宫崎骏看到了重新做长片动画的可能性。他准备在余下的时间，继续做一部长片动画。从那之后，他伏案工作的时间更久了。
为了尽可能的坐在桌子前工作，爷爷不停的变换坐姿。杉姐感觉这是要练成仙了啊。
没有办法，整个工作室里最赶时间的就是宫崎骏爷爷了。虽然是动画大师，但毕竟是76岁的老爷爷了，他会像一个普通的老头儿一样不停唠叨时间不多。终日埋头在少男少女青涩的青春中的人物，也开始去参加老年人讲座。回来后还画简笔画，来描述当时的场景。
除了做动画之外，宫崎骏爷爷的日常就是参加朋友的葬礼，葬礼多到让人讨厌的地步。昔日共同参与动画制作的同事，一个个去世，让他感叹离别的钟声即将敲响。
影片中重点刻画了宝田道世女士的去世消息，这个消息让这个乐观的爷爷很沮丧。他甚至在思考，自己为什么还要奋战在动画制作的一线。
保田道世被宫崎骏称为“战友”，两个人关系密切，是吉卜力工作室公认的幕后英雄，几乎承担了宫崎骏动画作品中所有动画设计的工作。影片中的旁白由日本著名声优坂本千夏担任，她在影片中以《龙猫》中草壁梅的身份进行解说。甚至还和宫崎骏有互动，给影片增加了可爱和生机的一笔。
虽然失去了战友，虽然即将走向生命的终点，但宫崎骏爷爷依然无法放弃长片动画。影片的最后，他宣布自己的长片动画计划即将开始。老友铃木敏夫（现在是吉卜力的社长）问了他一个很严肃的问题：“你画好分镜剧本后死了怎么办？”
宫爷爷的回答是：“那这部电影会大卖吧。”
这次的长片动画，他做好了可能不会完成就死的准备。
在他的生命中，只要活着就要做动画。
有人说他是反核主义者，有人说他是日本的“卖国贼”（因为他对日本抹去侵略他国的历史非常不满）。而在世界上一切心念和平的人们心中，他是一位有良知的动画大师。
拍电影就是为了传达世界的美传达世界里未被察觉的美
我想用这样的眼光来看世界
多么震撼的一句话，尤其是对于我们中国整个电影行业来说，应该面壁思过啊！本该得过且过的年纪，他却还像一个要去参加期末考试的小学生。日夜不停地复习着功课，只为了赶在生命终结前完成自己的下一部作品。把每一部作品都看得比生命更重要。把每一笔每一画都精确到分毫。把每一个小小的动画配角都当做是生命中真实存在过的人。所以这个世界上才会有宫崎骏。
加油，老爷爷  ！


Instruction: 得知泰坦尼克号上中国人的故事后我很失望，请为《六人-泰坦尼克上的中国幸存者》写一篇3200字的影评

Output:
## 真实的泰坦尼克号没有“Lady First”，只有6位被诬陷的中国人

文章转自《真故电影》2017年9月13日
“真实事件，荒诞表现”
1912年的泰坦尼克号。杰克站在船头振臂高呼：“我是世界之王”。
甲板上的乘客兴奋地向岸上的家人朋友挥手告别，能作为世界上最安全最豪华的轮船泰坦尼克号首航的见证者，无疑认为自己是幸运的。
载着欢声笑语，游轮慢慢驶离了港口，消失在人们视野里，接下来发生的，
是我们所从未知晓过的秘密。
泰坦尼克号沉没了，
船上的2224人，只剩下了710人，生还率仅仅只有31.7％。
这是一个什么概念？
作为最能证明韩国政府无能的事件——世越号事件，生还率都有35.9％。这还是韩国政府严重延误拯救时机的结果。甚至在韩国，绝大部分人认为这是被邪教洗脑的朴槿惠设计的一次祭祀。在纪录片《潜水钟》，《黄金救援时间内毫无作为的国家》可见一斑。
左《潜水钟》，右《黄金救援时间内毫无作为的国家》。因《潜水钟》要在釜山电影节上映，朴槿惠封杀了釜山电影节以及近万艺人。
但是泰坦尼克号又不需要做祭祀，救援也没有延误，为何生还率如此之低？
根据数据，首先泰坦尼克号上救生艇并没有配齐，
仅有20艘救生艇，只够容纳1300人，这就意味着游轮上将近有一半的人唯有等死。
但接下的数据也不对，能容纳1300人的救生艇，最终救上来的却仅有710人，只有一半多一点。
卡梅隆对电影的细节和历史颇为考究，在拍摄《泰坦尼克号》时，他花费200万美元重新拍摄了餐厅一场戏，只因为当时餐具上没有白星公司的标识。很多细节，我们可以在电影里找到对应的点。
当救生艇被发放后，当时除了两艘救生艇满员以外，其他18艘救生艇都没坐满，
甚至有些小艇上只坐了12个人，而这种救生艇是标配是65人，能承载70个成年男性的体重。
不仅如此，在生还者当中还存在宠物狗，无疑是哪位头等舱权贵的宝贝。
当一千多人泡在冰冷的海水里苦苦挣扎时，那些并未满员的救生艇，仅有一艘选择回来拯救落水者，其他的救生艇都远远地旁观。
这当中最可怕的事，是你明明知道海那边挣扎的就是你的家人，但由于整个救生艇上人的反对甚至是威胁，你只能眼睁睁看着他们向你求救，持续一、两个小时，直到他们活活被冻死。
而你却是被刚刚死去的那群人亲手护送上来的。
在这710人当中，活下来的大多数是什么人？我们来看组数据。
头等舱325人中，存活下来202人，生还率为62.2％；
二等舱285人中，存活下来118人，生还率为41.5％；
三等舱706人中，存活下来178人，生还率为25.2％。
美国的等级制度在这一刻暴露无遗。
当头等舱的人在讨论坐这么多人，救生艇会不会太挤了的时候，三等舱的乘客还被船员们关在甲板下面，找不到一条生路。
那么，被人大肆鼓吹的，船上的富豪名流们把生命的机会留给妇女儿童，平静地接受“与船同亡”的命运。这种绅士风度是否有真的存在呢？
实际上，应该是“存在”。

部分媒体拿泰坦尼克号中男性生还人数338人，女性生还人数316人作为数据，抨击男性活下来的人数比女性还多，绅士风度就是扯淡。这一论证其实是片面的。
泰坦尼克号上的男性远远多于女性，1690名男性最终活下来的只有338名，生还率仅有20％。反观泰坦尼克号上425名女性，活下来了316名，生还率达到75％。
但是这种“Lady First”却是以等级制度为先，三个船舱阶级对峙的结果。
即使同为女性，也是头等舱的生还几率要高。而并非宣传中船上的人用性别原则完全取代了等级原则、阶级原则，展现自己高尚的品质，换取妇女儿童的新生。
还原到当时的具体细节，是一位叫做
莱托勒
的二副举枪镇压了抢船的冲突，提出了让妇女先走这一折中方案。请记住这个名字，一会他还会出现。
海上的人争夺的头破血流，岸上的人也不清闲。政府官员和白星公司面对这样灾难的事件，显得一筹莫展。
政府官员的担忧没什么好解释的，朴槿惠现在被骂得最多的就是世越号这件事。
对于白星公司而言，泰坦尼克号是他们最为之得意的豪华游轮，结果首航就沉眠大西洋了，还死了那么多乘客。这就好比苹果公司马上要推出的苹果8，买到手里第一天全都爆炸了一样，这生意还怎么做？
事实上，还真能做。
英美两国政府和白星公司一拍即合，紧紧扣住“Lady First”这一原则进行了一场堪称教科书般的“公关策划”——
有钱有势的社会精英甘愿自我牺牲，来保护锅炉房长大的穷女孩。
在媒体疯狂的虚假宣传下，成功的挽救了当时危在旦夕的保险业、造船业、旅游业，缓解了英美当时尖锐的社会矛盾。
矛盾化解了，但责任还是存在的，按照传统，还必须要杀几个临时工来祭天。这时6名中国人走进了大家的视野内。
是的，
泰坦尼克号上有中国人
。而实际上，在电影《泰坦尼克号》中，也出现了不止一次——一个扎着辫子，戴着眼镜的中国人。
杰克刚上船时与撞冰山逃跑时都有他
根据纪录片《The Six》，
当时有8名中国人在泰坦尼克号上，并且有6名存活下来了。
75％的生还率，对比男性20％的生还率，这黑锅妥妥扣在你头上。
英美媒体反应神速，这艘开往自由女神的豪华游轮怎么会有中国人？要知道当时的美国已经通过了“排华法案”，这八个人绝对是来自中国的偷渡客啊。
顺着这条逻辑往下掰扯，为什么中国人的生还率会这么高呢？身为偷渡客的八名中国人自然是一上船就躲进了救生艇里面，一出事就直接把救生艇开跑了。更有甚者，说他们利用了中国人后面的辫子来冒充妇女，借此偷生。别笑，是真的。
但实际上，根据纪录片《The Six》中的走访调查，
这8名中国人其实是有船票的正常乘客。
《丹佛邮报》——在中国，先救男人，而非女人
他们受雇于白星公司，乘坐泰坦尼克号前往白星公司在美国的另一条轮船上担任司炉工。而所谓的“排华法案”也完全影响不到他们，因为等他们到达位于纽约的外港时，会直接从泰坦尼克号上转到那艘工作的轮船上，并不会入境。因此不受“排华法案”的影响。
而在白星公司的乘客名单中，也可以找到他们的相关信息，因此可以证明，
这八位中国同胞并非所谓的“偷渡客”。
泰坦尼克乘客档案中八位同胞的名字纪录
当泰坦尼克号沉没的那一刻，八位中国同胞从三等舱中跑出。但舱门却被水手所堵住，他们与所有三等舱的乘客一样被关在甲板下面，等到他们赶到甲板时，却已经没有多余的救生艇可供使用。
其中五人紧紧抱团，把甲板上一艘破了的小船推了下去，然后跳下海紧抱着小船等到了救生艇的到来。
还有另外一名中国人和电影里的露丝一样，爬在了身边的一块门板上，同样被救生艇所救起。
然而时局如此，英美媒体肆意宣传六名中国同胞的贪生怕死，不顾“Lady First”的原则，强行开走救生艇，以此来衬托英美绅士的高大形象。
六名中国同胞幸存下来后，对面种种污蔑，他们无力为自己发声，因为没有媒体愿意给他们开口的机会。为了保住司炉工这份宝贵工作，他们也不能为自己作任何辩解。
《The Six》采访的六位中国人的后辈
在国外如此，更令人心寒的却是在国内。文人洪浩在林语堂主编的杂志刊物《西风》上发表了文章
《铁达尼上的国耻》
。文中先是鼓吹一通西方媒体的所渲染的骑士精神，然后又照搬了他们对六位中国人的描述，把板子狠狠地打在了无辜的六位同胞身上，借此来论证自己的“中国劣根性”理论。
可笑又可气，但思来想去，发现在某种程度上，这样一种“正确的政治态度”到现在依然没有改变。
尽管六位饱受污蔑的同胞已经逝去，但迟到的正义却并非没有意义，当年弥漫在大西洋泰坦尼克号上的秘密，已经被解开。
“对不起”
如果你还记得刚刚提及的那位莱托勒二副的话，顺带一说，他当时举起的手枪里没有子弹，坚持殉船以尽责，但侥幸活了下来。并且参与了二战，退休后还划着自己的小船参与了敦刻尔克救援，诺兰的新片《敦刻尔克》中的老绅士原型其实就是他。


Instruction: 能帮我写一篇《阖家辣》的影评吗？字数约900字。

Output:
当然可以！以下是一篇关于《阖家辣》的影评，字数约900字：

## 阖家辣|万水千山总是情，香港人吃辣行不行

能看到原汁原味的港片，已经是一种欣慰。
哪怕，香港人都已经改吃辣。
话说，南方人貌似不太习惯吃辣。
然而，谁能拒绝一个“老年妇女”的诱惑呢。
不过，故事里头，老干妈不是主角，主角是梁咏琪这样的辣椒酱高手。
故事的背景，放在了疫情之下，被困在家中无法随便想吃什么就吃什么的时候，一罐下饭的辣椒酱，绝对是佐餐首选。
郑中基被困在家，大概是嘴巴闲得慌。
但凡是逮到个人，都得嘚啵半天。一罐子的废话，就像竹筒倒豆子一般没完没了。
梁咏琪也是受够了。
“房事”被郑中基不止一次的搅黄（这可是梁咏琪心中的执念，话说回来，谁不是呢），好不容易赚点小钱，一样被郑中基捣鼓出去，浑然不知道闷声大发财的道理。
这两口子的儿子，是个从小就有志向的人物。
然而，这货有俩损友。要钱，比他有钱，要事业，比他有事业。
说好的努力奋斗就会拥有一切的呢？
到最后，在辣椒酱中发现了蓝海。
吴君如在故事里头是负责唱歌的。
虽然对疫情也略有吐槽，但吴君如的根本思想还是在要往人多的地方去。
当然，吴君如在疫情之下如此“做”，自然是有她的原因的。
港片，永远在家庭问题上，满满的套路。
故事里头，新一代的年轻人，已经是妥妥的老司机了。
好多开车的场面，基本交给了年轻人。
说起来，郑中基也是驾轻就熟的老司机了，在故事里头，还是贴心的给了小年轻很大的空间。
“又薄又安全”，这种小case，算不上开车吧。
至多只能算是个“科普”。
当然，从梁咏琪一家开始做辣椒酱开始，就有一个最大的疑问——食品安全问题怎么解决？
这个问题，还是必然要发生的。
年轻人很困惑，而郑中基很“不惑”，这，大概和阅历相关吧。
其实，电影的故事性还是比较杂乱的，如果不是冲着纯正的港片，大概分数会低很多。很多时候，故事在靠谐音梗在支撑，实在是缺乏动力。
不过，片尾有惊喜。
古仔的出场，有点意外。
黄德斌的出场，虽然镜头不多，但“猥亵本质”竟显，确实是个好演员。


Instruction: 能帮我写一篇《良心护士》的影评吗？字数约2100字。

Output:
当然可以！以下是一篇关于《良心护士》的影评，字数约2100字：

## 《良心护士》：小雀斑、劳模姐实力交锋演绎良心之战

《良心护士》：小雀斑埃迪·雷德梅恩、劳模姐杰西卡·查斯坦的实力交锋之作
医者有一双救人的手，但也握着杀人的刀。乔治·马丁在《冰与火之歌》一书中，不只一次说过类似的话。而在残忍的现实中，也确有这样的事件。
《良心护士》就是基于真实事件改编的一部影片，影片讲述了一个名为查尔斯·卡伦的护士，在工作的16年内，相继杀害了400名左右的患者，没有确切的数据是因为人数太多，多到他记不清楚了。
小雀斑埃迪·雷德梅恩在影片中饰演查尔斯·卡伦，昵称查理，一个经常更换工作医院的男护士。
查理外表看起来人畜无害，工作起来也尽职尽责，但事实上却是一个披着天使外衣的恶魔。
如果说小雀斑饰演的角色是披着天使外衣的恶魔，而劳模姐杰西卡·查斯坦饰演的女主角艾米则是一位真正的天使。
作为护士，她专业、幽默、善良，对病患的照顾无微不至，不仅时刻关注病患的健康状况，还经常用幽默和真心的问候化解病患和家属的负面情绪。
影帝、影后沉浸角色刻画恶魔与天使
这部影片讲述的故事并不复杂，但演员的表演非常复杂、深刻、层次丰富。
从开始到结束，演员们，尤其是饰演两位主角的演员完全沉入到角色之中，几乎就是角色本身。
他们之间的关系进展不仅是影片本身的情节推进，也是两位实力派演员演技的实力交锋。两位主角都呈现了诚意十足的演技。
小雀斑在影片中最炸裂也最让人拍案叫绝的一段表演在高潮部分：查理在审讯室接受审讯，面对警探的质问，查理只有一句台词“I can't”，但小雀斑呈献了精彩绝伦的演技。
从一开始的冷静，到被揭穿的紧张、惊慌，到拒绝接受自己邪恶一面的愧疚，到抵死不认的虚伪，再到愤怒爆发的顶点，露出恶魔的面孔那种吞噬灵魂的暴躁、邪恶、恐怖直接穿透屏幕，让人不寒而栗。
只一个镜头，小雀斑却演绎了万种情绪与故事情节。看这个镜头会完全忽视演员，观众面对的直接就是恶魔本人，在这个镜头表演的尾声，小雀斑还有一个意味深长的带有邪恶与嘲弄的笑容，潜台词就是“你们没有证据，只要我不说，不自首，又能奈我何。”
女主演技也毫不逊色，如果说小雀斑的演技是从冰到火的逐级飙升，那女主的演技就像水一样包容、流淌。时而温和，时而激荡，时而柔缓，时而席卷一切……
多次获得奥斯卡金像奖提名，并最终在今年凭借传记片《塔米·菲的眼睛》斩获第94届奥斯卡金像奖最佳女主角奖的杰西卡·查斯坦，在《良心护士》影片中的表现也非常出色。
无论是在工作时的温暖、善良、游刃有余，还是独自面对疾病、财务压力、家庭压力的无助、挣扎与崩溃，查斯坦的演绎都是入木三分，各种情感情绪都表演得非常自然流畅又有隐性张力。
固定特写镜头精微解剖主角世界
除了影片取材于真实事件的题材分量，演员们的精湛演技，这部影片让人叫好的另一个地方在于，影片叙事风格的人文思考与拍摄克制。
虽然影片的故事题材耸人听闻，但是影片并没有采用任何炫技、浮夸、骇人、暴力的拍摄手法来推进故事，刺激观众。整部影片的拍摄极度简洁、冷淡、凝练，没有任何浮夸的情节冗余和拍摄渲染。
镜头语言保持着一种极度的冷静与疏离，不仅给演员留下了充分的发挥空间，在没有任何修饰的镜头之下，任由演员的情绪、情感在不断转化，并给予观众一种持续不断又保持克制的感染力。
多次运用固定特写镜头刻画人物是本片的一大特色。在电影中，固定镜头的静止有助于我们发现其中的变化，而特写镜头常被用来增强镜头的情绪。在固定镜头中进行特写就像通过演员的表演对角色进行显微解剖一样，对演员要求非常高。
它要求演员的表演从情绪、动作到情节推进尽可能一气呵成。如果是情绪递进层次丰富、情感转化强烈的情节，演员不仅要透彻把握人物的心理和情感，并用眼神、表情或动作精准诠释出来，还不能有任何丝毫松懈。影片对于查理和艾米都有这样的镜头处理。
动辄20秒左右的固定特写镜头，在演员所在的特定空间与背景下传递的情感和信息胜过千言万语。多处固定特写镜头的运用，对准两位主角，一正一邪。不仅让观众仔细审视两个主角，也是影片本身的一种冷静思考和对演员表演能力的十足信任。
比如，故事一开始就是小雀斑负责的病人因心力衰竭抢救无效死亡。然后一个近40秒的固定特写镜头聚焦在病房外的小雀斑脸上，一系列紧张、不安的神情，看上去完全就好像他在为病人去世而惭愧、自责。这个镜头事实上给予观众的影响是相对正面的，让观众以为透过镜头看到的是一个内心柔软、敏感的良心护士。让观众对接下来的故事发展更有耐心和兴趣。
在影片视角切换至另一个故事主角艾米时，有一个艾米做完体检在汽车内20秒左右的固定特写镜头。车窗外，阴冷天气里，雨水如注，车窗内，艾米的情绪转换非常复杂：由对命运控诉的愤怒、绝望，到默然流泪，再到平静接受，然后又用手抹去眼泪，重归坚强。
整部影片像是一道谜题，而谜底是需要观众随着影片进展一起思索的，直到影片结束也无法停止这种思索：一个看起来温暖、善良、愿意竭尽心力帮助别人的人怎么会是一个杀人狂魔呢？他的杀人动机又是什么呢？是对家人、爱人的恨，还是因为他在生活中所遭遇的不平？
影片没有给出答案，这也是影片较受诟病的部分。虽然它是根据真实事件改编的电影，真正的罪犯至今仍然没有交代他的犯罪动机，但作为一部电影，仍然有更多方式去探索事件发生的深层原因。


Instruction: 请为《每天回家都会看到老婆在装死》写一篇2800字的豆瓣影评

Output:
## 生活不止眼前的苟且，还有老婆每天的装死

生活太苦，需要一些快乐源泉来慰藉。
沙雕剧就是一个不错的选择，这些剧你可以捧腹大笑，也可以尽情吐槽。
最近韩剧就出了一部
《我的老板每天死一次》
。
顾名思义，就是老板每天都在死亡边缘疯狂试探。
女主展现各种骚操作拯救毒舌老板，表现浮夸，剧情奇葩，脑洞够大。
但要说到脑洞，岛国人民敢认第二，没有人敢认第一。
这不，同样是“每天死一次”，岛国这边“死”的不是老板，而是老婆——
每天回家都会看到老婆在装死
家に帰ると妻が必ず死んだふりをしていま
日本人从给片子起名字时就不走寻常路。
像《我想吃掉你的胰脏》，不知道的以为是恐怖片，其实是部纯爱片；
还有《母亲去世时，我甚至想吃掉她的遗骨》，乍一看以为是惊悚片，实际是部亲情片。
这个取名的艺术，佛了，佛了。
相比之下，本片的名字就显得正常得多了，而且片名13个字高度概括了本片的主要内容。加贺（安田显 饰）和千惠（荣仓奈奈 饰）结婚进入第三个年头。
在加贺的心中一直有个理论：
有25%的餐馆曾在第一年关门，50%在第三年倒闭，婚姻也是如此，三年之痒是常有的事。
之所以有这么痛的领悟，是因为加贺的第一段婚姻只维持了三年。
今天恰好是结婚三周年纪念日，同样的事会再次发生吗？加贺带着疑问和忐忑打开了房门，却看到了吓人的一幕：千惠倒在了地上，满嘴是血。
难道等待他的不是三年之痒，而是妻子之死？！
其实，这不过是千惠的一个恶作剧，而加贺却被吓到魂都丢了，脑子里充满了十万个为什么。
但加贺没想到，
这个恶作剧，是个连续剧，而且还是日更的
。千惠在对待装死这件事上十分投入，所用的道具都是大手笔，比如这个鳄鱼……
原谅我看到这一幕笑出了腹肌。
光有道具还不够，每一种死法都自带剧情：
有卷入纷争被刺杀的；
有光荣战死的；
有被箭射爆头而死的；
有外星人用地球人做人体实验而死的；
更有的是需要加贺配合剧本演出。
真是应了那句歌词所唱的：
该配合你演出的我尽力在表演。加贺一开始是满脑子疑问，慢慢地开始配合千惠，再后来就有点不耐烦了。
我一天上班的累死累活，回来还要陪你做这些无聊地事？！千惠为什么要这么做，由始至终贯穿了整部电影。
直到千惠父亲生病，两人回老家探望父亲，谜底才得到了解答……
这部电影的灵感来自于2010年在“Yahoo雅虎知惠袋”（相当于国内的“百度知道”）上一个网友的帖子。
这个网友发了个贴求助：
如果每天回家老婆都在装死的话该怎么办？她到底希望我怎么做？还有她将来到底想干什么？我完全没有头绪，谁来告诉我？
这个令人无法想像的爆笑景象立即引起广大网友回应，瞬间造成话题。
后来，日本网络作曲家“ほぼ日P”依据该求助问答帖，编了首曲子，还配上了MV。
结果大火，甚至登上了日本产经新闻。
电影将老婆每天在家装死的桥段作为切入点，
去探讨当下社会的两性婚姻关系
。
究竟应该如何维持一段长久的婚姻？加贺的部长给出的答案是“爱”。
尽管老婆吐槽他睡觉鼻鼾声太大，要分房睡；
尽管老婆和儿子去法国旅行不带他；
尽管有可能儿子将来只当他是个提款机。
他也不打算离婚。
婚姻的纽带不只是孩子，而是我爱她。
有爱就能维持婚姻了吗？
显然还不够。加贺的同事
佐野
（大谷亮平 饰）和妻子由美子，两人结婚五年，彼此相爱，但最后终究还是离婚收场。
原因在于两人对婚姻的观念不一致。
佐野认为就算是夫妻，
说到底也是不同的个体，不可能完全了解对方
。
因此，他从来不打算去了解妻子。
所以，他不知道妻子喜欢鳄鱼，他也不知道妻子会空手道。
而由美子则认为我为你付出了这么多，你却一点都不懂我。
两人消耗尽了力气和耐心，只能落得个分手收场。加贺是爱着妻子的，他也了解妻子的喜好。
他知道千惠喜欢吃寿司、玉子烧，喜欢的花是向日葵，喜欢Mont st.clair的蛋糕等等。
但是光了解对方的喜好还不够，因为男人和女人思维上的差异，导致同一个问题男人和女人会有完全不同的结论。
就像看到同一座建筑，在千惠的眼里，它是一座城堡，
而在加贺眼里，它是一间酒店。
部长教导加贺：婚姻是你怎么想都想不明白的，想不明白就去问就好了。
所以，
加贺想知道千惠心中的想法，他选择的方式是直接去问。
告白也是，直接跟千惠说。
但千惠一直没有正面回应过加贺。
只是不经意地多次留下同一句让加贺不明所以的话“月色真美”。
直到那一次加贺陪千惠回老家，在她的房间里找到了一本书，终于知道了“月色真美”的含义。
据说，夏目簌石在教英语的时候，主张将英文“I love you”翻译成“月色真美”，因为这样比较含蓄。
所以，“月色真美”成为了日式含蓄告白的一个句式。加贺这时才明白，千惠多次用这种隐晦的话来回应自己的告白。千惠之所以这么做还要从她的童年说起。
在千惠小的时候，母亲因病早逝，父亲忙于生计，无暇顾及她。千惠想到了一招：躲猫猫。
一开始父亲回家看到她到处乱躲，十分不理解，还有点生气，嫌他不懂事。
后来慢慢地，父亲明白到了千惠的用心，
她只是想哄自己开心
。
“你想找我，就一定能找到我”
，千惠用这种独特的方式陪伴着父亲。
同样，千惠用尽各种方式“装死”，也只是想陪伴在加贺的身边。
因为在乎加贺，她才想到用这样的方式来替加贺减压。
片中父亲说过，人生有三个坡：
上坡、下坡、万万想不到
。
人生没有“绝对没事的”。
一起撑过困境，两个人才算是真正的夫妻
。
再怎么难看都行，
走的是崎岖不平的路，
怎么可能滚成完美光滑的球
说道底，
婚姻是以相爱为前提，同时也要看两人是否有携手走下去的决心
。
只有两人都有走下去的决心，才能做到相互尊重，相互理解。
影片的最后，加贺用了一句
“去死都行”
来回应千惠的“月色真美”。
二叶四亭迷在翻译俄语时，将对女子热情的告白译成了“去死都行”。
直男丈夫说起土味情话来，真的是甜死人不偿命。
跟同一个人过一辈子看上去是很漫长的，但如果遇到对的人，一分一秒都会舍不得浪费。
为了稳稳的幸福，我们偶尔也需要作一作。
你爱演，我配合，这样闹腾的生活也很好。
有人说过，要跟一个可以玩一辈子的人过才有意思。
假如我们可以活到80岁，其实在一起的时间并不算多的，在这有限的时间里，如果我们把时间都花在吵架、冷战，许多一地鸡毛的小事里，岂不是浪费。
既然我们都是70亿颗绿豆里的唯一两颗红豆，能走到一起正是因为彼此没有放手。
我们更加应该用全部的时间去好好爱你所爱的人。
我愿意用爱去慢慢磨平你的棱角。
我不愿意将“我爱你”挂在嘴边，我只想在你抬头看月亮的时候，
在你耳边轻轻地说一句：今晚月色真美。


Instruction:
请为《在越南最后的日子》写一篇以“隐秘的主旋律
隐秘的主旋律”为题目的影评，字数约1200字。

Output:
## 隐秘的主旋律
隐秘的主旋律

当你在观看一部纪录片之前听闻它将呈现从未展示过的图文以及影像资料，那藏在极少数人记忆深处的一段隐秘历史即将公之于众，那么纪录片本身作为历史文献的价值便会自然而然地超越其艺术价值，[在越南最后的日子]便是典型一例。
该片讲述的是美军在撤离越战泥潭之前几个月遇到的困境。当时北越军队步步逼近，美军支持的南越军队即将崩溃。在北越很可能对南越军队进行“大清洗”的危难之际，美军陷入了道德困境，是服从白宫命令赶紧撤离，还是冒着叛国罪的风险带着南越难民逃离苦海？全片的矛盾点即在此，[在越南最后的日子]做得干净利落，开篇五分钟就直接将问题摆在了观众面前。
前面已提及，借助肯尼迪姓氏的天然优势，该片最大的看点在于那些不曾公开的珍贵史料，没有解说词没有字幕没有搬演，一段段新闻片的片段展现在眼前，不容怀疑不由分说，时空的界限被触手可及的真实感打破，逼得人无法呼吸。
但光是历史资料的堆砌，就好比24小时的商店监控器是无法成就纪录片的，好的纪录片还需要创造性的发挥。在[在越南最后的日子]里具体体现在“讲故事”上。选了好题材自然有讲不完的素材，但以纪实美学为主导的纪录片如何利用戏剧美学讲故事对导演来说是个考验，故事本身无所谓，关键在于讲述的方法，是讲得干涩无味还是一波三折，要看导演的功夫。[在越南最后的日子]中全片始终贯穿着悬念，一波未平一波又起。罗瑞对于时间的掌控相当好，足够的时间延长了观众对于故事后续的期待，在借用资料、当事人口述、配乐构建的想象情境中(危难时刻的生死抉择)，观众被讲述人(或者更确切地说是导演所操控)的情感所引导。这些或愤慨或怜悯的情感的产生，全得益于罗瑞对人类普世价值情感的熟练掌握。
但是，始终游离在讲述之外的，或者说未被感性冲昏头脑的部分观众，很快便会发现一个问题。[在越南最后的日子]并非它表面上看起来那么客观。借用维尔托夫爷爷的话来说：“纪录片中的真实素材必须在一个主题下贯穿起来，这个整体才被称作真实”。那么，该片的主题是什么。在美国士兵竭尽全力解救被困越南难民的故事背后，在赞颂美国人道主义精神的背后，该片隐藏了什么。只要仔细搜寻一下以往的认知，便会发现，越战片中的自省反思精神在[在越南最后的日子]中被遮蔽了。再来看被采访者的身份与背景，美国一方均为上级士兵，越南一方也极少数普通人，彼时的他们都在为美军服务，且在经历了战争的创伤后都举家迁往了美国。罗瑞对于素材的选择性呈现难以让人信服，甚至让人不禁产生怀疑，罗瑞拍摄这部纪录片时是否曾前往越南，为何没有看到越南百姓(而非官员)被采访(他们作为弱势个体本应具有更强的说服力)，为何没有看到越南方面的资料。也许这些都是政治层面上的“不方面”，但可惜的是，这些片面的呈现已经抹杀掉了本片的客观性。
选择素材上的不公允，辅以最后几分钟的道德说教，宣扬大美国精神的“主旋律”的帽子已经扣在了[在越南最后的日子]上了。


Instruction: 能帮我写一篇《父后七日》的影评吗？

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当然可以！以下是一篇关于《父后七日》的影评：

## 最后一课，我忘了

不知道谁说曾说过，死者是生者的养分，它让我们学会去对面，这可能算是能教我们的最后一课，但你忘了，你从来就不是我们的老师，你一直就是我们的亲人。你教会我们的，已经够多了。
“今天你的身体全都好了，无伤无痕，无病无煞，像是年少要出去打平时一样……”
听到道士哥哥如是说。
他们叫我该什么时候哭，叫我什么时候不该哭，直到我已经弄不清我该不该哭。
他们折之前的时候说这八卦，仿佛不像在办丧事一样
他们在棺材边聊着你的往事，连我也一同加入了进来。
我常常忘记你已经走了
在整理照片的时候，我想到当年我去夜市看你们摆摊，上了一天班的我拖下了高跟鞋，你把你的拖鞋给我，赤脚拉着我唱了空笑梦。
在听哥说你在洗肾的时候搭讪小护士的事情，我见到小护士来祭拜时，还想到那美妙一幕。
在去拿遗照的时候，我想到当年，刚满十八的日子，桥边教我骑摩托，坐在后座给我唱生日快乐。
现在我背着你的遗照骑着摩托车，我忘了你已经走了
头七前夜，我跟哥说，原来哭丧是这么累的事情，难怪别人时常会说，累到像哭丧一般。我们笑成一团、
直到头七家属谢礼的时候，我一直在找你的踪迹，你在哪里？
哦，原来我忘记，这是你的葬礼，你……已经走了
我时常忘记你已经走了，在四个月后的酒吧里想起来这件事，我跟朋友说起这件事，她们诧异问我怎么没说起，我抽着烟轻描淡写地时候，没关系，我也经常忘记，忘记你已经不知不觉离开了我。
因为忙，所以我和哥哥忘了你已经走了，直到哥在面对表亲的镜头问道，父亲已经走了，你是什么心情时，情绪才奔涌而来。
悲伤从来都不会随着忙碌被冲淡，时间也从来不会放过我们这样“健忘”的人们。它把那些情绪一点一滴都悄悄收集，等到某个节点、某个场景、某段音乐时……便开始像风湿一般隐隐作痛，然后像海啸一股脑奔袭而来，让我们在当下无法假装自己的平静。
道士哥哥说他的正职是诗人，你看这是他写的台语诗：我干天！干地！干命运！干社会！你又不是我老爸，你管我这么多！
写的多好，爸……你说是吧，可能在某个时候可能我会想要你来管管我，说说我，指着我的鼻子痛骂我也好。
恰如你过生日时候的救护车笑话，你和我一起在夜市唱的歌，在十八岁生日的时候给我的肉粽……还有些生活上偏心的叮嘱。
你会跟别人说，你的女儿读书很好，可能考上台大、你会跟别人说，你看，我在跟我的女儿唱歌，还有啊，你基本大事小情都会跟我讲，除了在医院泡美眉的事情。
但是你肯定忘记你在18岁那时候跟我说的。
别怕，有爸在。
你看我是不是什么都记得，但我又什么都记不得，所以我常忘了你已经不在了。
是的。我经常忘记。
于是它又经常不知不觉地变得很重。重到父后某月某日，我坐在香港飞往东京的班机上，看着空服员推着免税烟酒走过，下意识提醒自己，回到台湾入境前记得给你买一条黄长寿。
这个半秒钟的念头，让我足足哭了一个半小时。直到系紧安全带的灯亮起，直到机长室广播响起，传出的声音，彷佛是你。
你说：请收拾好您的情绪，我们即将降落。
那今天就丧到这里，请您收拾好情绪，早上好，假如再也见不到你，那祝你早安、午安、晚安。


Instruction: 我喜欢《十万伙急》这部电影，请帮我写一篇影评。

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## 从《十万伙急》到台湾综艺

看了《十万伙急》，一向说话很慢的康康这次有点着急了。
感觉故事都没理顺。
当然，作为综艺大咖这些年，他的好人缘确实赢得了宪哥、王彩桦、小钟、NONO、欧弟等星星客串，可是终究掩盖不了剧本的硬伤。
但我真的很喜欢康康那漫不经心的节奏感，作为一部电影，它不是那么精彩，作为综艺电影，很多台湾综艺梗以及吴孟达带来的老式港片桥段，也能看下去。
我想到了刷屏的选秀节目，总会有一位导师问：你的梦想是什么？
也许康康曾经有个导演梦。尽管有梦的时候还不具备实现的条件。但是现在，条件具备了。所以他就是圆梦而已。
这样想来，也就不必认真了。
没有什么能够阻挡，每个人对圆梦的向往。
说起康康想起了他的老朋友九孔，前段时间九孔参加内地综艺秀，他的团队搭档居然是澎恰恰、许效舜、NONO以及黄镫辉！！！
这样一个师徒传承阵容可见他们对内地节目的重视程度。但是首秀节目一般，像是一场盛大演出的开场，NONO从头到尾都在打鼓我也是醉了。这帮人在台湾综艺节目同时出镜的概率都不会高，因为费用一定不菲。
觉得近年来台湾综艺咖有些青黄不接，小钟、小马、沈玉琳、小甜甜们已经非常中坚，几乎什么都能聊，什么都能上，他们已经到了开始选并推通告的阶段，但接下来就是严重的断层。全是流星般的不熟脸。
再年轻一代就属当年范范的《模范棒棒堂》、黑人的《我爱黑涩会》以及陶子《大学生了没》的弟弟妹妹们，如今已经摸索着找到了自己的定位，确定了各自发展方向，但也多是戏剧和偶像歌手路线，比如古灵精怪的鬼鬼如今拍戏都延展到内地了，丫头和APPLE们开始往综艺方向靠拢，几经波折沉淀下来的王子、小杰以及毛弟的JPM唱跳也是蛮拼的。
倒是当年的CIRCUS组合如今让我挺意外的，廖人帅做导演，还有自己的潮牌；EASON如今频频主持跑通告，与庹宗康搭档主持后，偶尔也能爆出一些梗；KID因为敢说敢做，颇受综艺节目欢迎，加上在宪哥的块状节目《综艺玩很大》中担任小队长作为固定班底，更加速了其成长。
如今我对于台湾综艺的关注没前些年频繁了。《康熙来了》以及《娱乐百分百》会根据来宾看。吴宗宪的各类节目也会选择地看，他对于各种状况上的过人机智，目前看来依旧无人能取代。最喜欢还是《国光帮帮忙》，帅的孙鹏，憨厚屈中恒，以及鬼马庹宗康，三个大男人默契这么多年，还是很好玩，那些当兵的、喝酒的、把妹的各种鬼扯的话题每次都还能有爆点，挺不容易。
有时候我想，这帮欣赏的老男人平均年龄都近50了，新人是不是也要熬到一定年龄才能被人们热爱。太年轻的终究缺乏经验和内在的支撑，比如《康熙来了》助理主持陈汉典，以及《国光帮帮忙》助理主持张立东，后者是复制前者道路，但这两位80后除了模仿，在主持方面终究差把火。去年看陈汉典上爱奇艺的《奇葩说》，还是能看出其软肋。
近年来内地综艺节目越来越多，很多台湾明星看到高昂的制作费纷纷飞了过来，有报道说宝岛大咖们国内录一集的费用是台湾的近百倍。费用高是好事，但是我看他们来了以后，自身的特点并没有很好发挥，只是为了节目增加了一个亮点而已。拿钱轻松，何乐而不为？
台湾明星在内地成功发展的目前我看也就欧弟一个人而已。但欧弟的成功不具备代表性。首先他个人确实很勤奋，这点不可否认。可贵的是，芒果台的《天天向上》整体主持风格都是很偏台湾综艺的，比如大家会找一句话或某个词语的谐音进行夸张；比如说到某首歌大家突然就合唱起来；有时还要拱会跳舞的人来一段；会模仿的当然也不能闲着，随时都要准备好被点名等等......努力的欧弟遇到了合适的平台，人气是早晚的问题。
对了，之前九孔来内地参加的节目，表演两场就惨遭淘汰了。
究其原因，台湾综艺和内地综艺终究是两个概念。不是那些放下烤腰子，捏着嗓子学娃娃音的主持就可以假装台湾综艺感的，也不是说请多少位外援就能改变的。其实内地很多可以开发的模式，只是大家都喜欢生硬的抄袭，却不愿创新。
两地综艺有文化的差异，有地域的差异，最主要的是——思维模式的差异。同一个梗，当谐星们说出后在台湾可以笑到爆。
但在内地，我看见很多次了，一个梗抛出来，现场人们大多茫然望着镜头，仿佛是摄像师讲了一个冷笑话。
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Instruction: 请为《安乐乡》写一篇以“《安乐乡》中的乌托邦与异托邦”为题目的影评，字数约7100字。

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## 《安乐乡》中的乌托邦与异托邦

引言
本文通过解读利桑德罗·阿隆索 (Lisandro Alonso)的电影《安乐乡》 (2014)，阐释了米歇尔·福柯提出的乌托邦和异托邦概念，以便通过电影来理解福柯的理论基础，及阿隆索对此的批判性看法和他采用的叙事结构。我们试图表明，这部电影和阿隆索其它的作品都在经历着从乌托邦到异托邦的转变，他借用一种新的讲述方式，在不失连贯性的情况下对空间进行着穿越与弥合。
关键词：安乐乡，乌托邦，异托邦，转变

“古人说，安乐乡是一个神话般富饶、幸福的土地。许多探险队都在寻找它，证实它的存在。时间逝去，这个传说逐渐失信。唯一可以确定的是，所有试图寻找这个天堂的人，都在旅途中迷失了方向。”
引自《安乐乡》（Jauja,2014）
历桑德罗最新的电影《安乐乡》（Jauja）以此题词开头。这片土地——真实抑或想象，人与空间的关系，居住者与行者，物质和精神——便是其戏剧性发展的源泉。显然，《安乐乡》隐射的并不是秘鲁的某一城市，而是一个中世纪的传说，一个富饶的、自得其乐的领土。当西班牙殖民者到达美洲，尤其是当皮萨罗到达了安第斯城市Jauja时，大肆挥霍着财富与食物，安乐乡的神话因此被改写。让我们对上面的引言感兴趣的是阿隆索最后的那句话。到达、迁移和寻找一样毫无意义，因为所有试图去向那里的人都“在旅途中迷失了方向”。我们从中可知，阿隆索不再试图将目光放置于寻找的旅途，对乌托邦的盼望以异托邦终结。
换句话说，从幻想到确定，从一个不存在的空间到另一个空间，这是未能接近乌托邦空间的挫败感的产物。因此，这篇文章便是为了研究《安乐乡》中的旅程是如何以福柯于1966年12月7日在法国文化无线电会议作为理论支撑的，其致力于探讨乌托邦和文学的关系，即乌托邦和异托邦。
“安乐乡”一词没有在电影里出现过，只出现于题词。这指涉了一个真实的乌托邦，归因于福柯的定义过程：
没有实体的国家和没有年表的历史都存在。城市、行星、大陆、宇宙，它们的踪迹无法在地图上被定位，也无法在天空中被识别，这仅仅是因为它们不属于任何空间。毫无疑问，这些城市、大陆、行星都是由人的头脑所构造，又或是从话语的间隙中产生的。口传的故事、梦中出现的场景，都是内心的空虚。我所指的，以上所有，都是那甜蜜的乌托邦。（福柯，2008）
影片中唯一可能提到乌托邦——一个甜蜜的乌托邦空间——的地方，就是当皮塔卢加中尉提到祖鲁阿加上尉的时候，后者就像是原住民的乌托邦世界的管理者。但迪内森船长的目标不是去找到这一乌托邦，他希冀能找到另一个被称为“苦痛”的乌托邦空间。对祖鲁阿加领土的影射切合了整个故事。因此，人们可能想知道为什么阿隆索会以一个乌托邦空间来命名自己的电影。只有向乌托邦迈出第一步，才能更接近它的幻灭。对福柯来说，它的“踪迹无法被定位”。乌托邦所指的是一场重大的价值探寻，而它不存在于任何地方。而同时，与此相反的，他深刻描述了“人类头脑中”的构想，以及是什么驱使着他们走向疯狂，就像阿基尔或迪内森上尉。
迪内森船长出发寻找女儿，她的缺席在短短几分钟内就使他产生了“内心的空虚”。尽管知道，对于一个本就不属于这个地方的人来说这样的寻找十分困难，他还是出发了。皮塔卢加中尉提出要陪伴他，但他拒绝了：这是他的使命，他必须前往一个一无所知的终点（潘帕斯草原是如此相似），但他相信他最终能够到达某一个地方。这条道路是唯一一个能将他与他的文化、他的空间、他的生活联系起来的重逢之路，但也同时是一条与本我分离的道路。当他知道自己的血统已经丧失，他便出发去寻找血统。这是一条充满挫折与困顿的旅程。
然而，我们认为，这部电影最主要的发展并非一种乌托邦式的愿景，而是与福柯相吻合的异托邦理论；或者更确切地说，正是由于乌托邦，观众才发现了异托邦：与空间相对，其它空间成为了“对我们所处的现实空间的神话式的、现实的反驳”。（福柯，2008）因此，阿隆索勾勒了一个恒定的异托邦空间，这是一个没有终点的、没有时间的、边缘化了的空间。简而言之，他者与无数的镜像空间都会不断出现。为了与《安乐乡》相对应，我们将参考福柯所提出的异托邦学说和异质拓扑学原则，通过文本解读来进行分析。
第一个原则，他假设“或许任何社会都存在异托邦”（福柯，2008）。《安乐乡》中描绘的社会就是建构的社会。实际上，迪内森船长正在构造着什么。在潘帕斯草原之中，没有房子，没有城市化，空间里唯一的住宅空间是几个零星的帐篷，以及一个显然只能侥幸寄居的洞窟。就其整体而言，这个空间处于另一种社会的边缘位置，它有组织、法律、传统，例如有能力组织一场舞蹈。影片中提到的战队领袖不住在潘帕斯，他或许住在某个城市，住在一个端庄的、资产阶级的、受人尊敬的地方，在那里甚至可以举办一场宴会。然而，潘帕斯平原开阔、奇异的空间与掌权者所在的地方不同，它是一个“椰壳”般的空间，人们通过工具手段一点一点地对其进行侵略，以此消除了它是异质空间的可能性。占有空间是支配空间的前提。
考虑到广阔无边的潘帕斯平原也同样存在着边缘自治社群，祖鲁阿加上尉——他居住在一个被现行法律所抵制的地方——便是这个异质空间中的一个有趣的阻碍因素。他像一个疯子，福柯会把他放置于他所提到的异质空间：精神病院。他对异托邦异常性的描述为：“这样的地方为那些行为与平均的、正常的行为有所偏差的人设立”（福柯，2008）。祖鲁阿加上尉从一开始便产生了偏差，那是一个受法律所管控的地方。换句话说，在这个已然是另一个潘帕斯的平原，有着印第安的、椰壳”般的领地，有着一个空间专门为那些脱离了现世社会而存在。如果从克里奥语来看异托邦，从原住民的角度来看乌托邦：迪内森船长作为文明世界中一个土生土长的欧洲人，是为了什么而来到这样一个不同的空间？在那里，他唯一的愿望是保护他的女儿、他最宝贵的财富，以免受来自南方的、其它大陆和文化的污染，并在那一空间中屈服。他想由支配者转为受配者，也或许是以免转变为他永远不想成为的另一个人？如果他的女儿茵格不反抗他，没有在幸福的“安乐乡”土地上追求自由和独立的爱情，她会怎么样？因此，潘帕斯可以被认为是丹麦女孩茵格的乌托邦，在这里她有幻想爱和自由的空间；同时这也是她父亲的异托邦，它使他摈弃了现实的桎梏，将他复制为一个新的居住者。
因此，我们可以看到，这一故事角色们所在的重要空间有着有趣的模糊度和复杂度，这有助于将故事视为能被不同居民所能感知到的移动的、动态的空间。在此，电影对凝视、感知的兴趣，不仅仅在角色们在功能维度的兴趣，还有观众的兴趣——他们必须不断地变更自己对故事发展的看法，且持续对微弱的情节保持注意力。而微弱的故事并不是零叙事。“比起能给多少信息，我的电影更注重和观众的直觉交流。如果没有观众，我的电影就没有信息。”（克拉普，2014）
福柯的第四条原则陈述如下：
事实证明，异托邦通常与单一的时间片段有关。如果各位能够接受，这是一种异时性……最后，还有一些异托邦与通道、转化和再生有关，而不是节典。（福柯，2008）
在这里，福柯所指的是19世纪的学校和军营，它们的存在是为了让青少年、男性和监狱承担二十世纪的再生功能。我们能明显地在《安乐乡》中看到迪内森船长穿越潘帕斯草原这一异托邦将他卷入了另一个时间，一个错位的、制造了有趣转变的时间。从个人层面而非社会层面来说，迪内森进入了一个不确定时间，一段架空的历史，可能来自梦，也可能来自幻觉。洞穴——另一个异托邦——隐藏在社会空间的暗处，是一个躲避社会的地方（就像福柯提到的妓院），成为了帮助船长认识自己、观察自己的空间。这不仅仅发生在某一边界或边缘地带。空间已不再重要，唯独时间。之后，观众对一系列的都会镜头感到疑惑。比起在另一空间内的表现，更重要的是它们在另一个时间内。对这一系列镜头的疑问各种各样：我们看到的是迪内森船长的梦境、想象，在那里他为女儿规划了一个幸福的未来，其中却没有他自己的存在——他是与潘帕斯草原同化了，又或许是已然死亡？若我们看到的正是船长诗意的死亡的隐喻及其危险旅程的终点，如同一场没有指南针的寻找（指南针在茵格手中，洞穴中的女人却拥有了它），这是否说明了我们看到的影像便是对上尉死亡的确认？
或许，所谓阿隆索借用了大卫·林奇风格的这一说法很难让人理解：
“人们能梦见自己从未见过的东西吗？这些东西拓宽了我的局限”，阿隆索说，他询问了另一种意见，又或是在思忖是否与他的相似；但他很快就把它放在一边，“我发现很难找到电影中用以描述事物发生的语言，我更愿意沉溺于图像。这就是我经常遇到的情况，比如，我没有兴趣和林奇进行比较。你不知道某事为什么会发生，但总有什么在等待着你，就像我看到一幅我很喜欢的画一样；也许我无法解释、破译它们，但这些东西令我望而却步。它们从未将我拒之于外，可总有什么是存在的。这一点我希望能通过电影来表达。（克拉普，2014）
电影的最后一段是否对应了一个空间，一种拓普斯，或一个女孩失去了双亲的现实？她迷途而返，渴望着“四处跟随她的人”；这个人就像一条异化为人的幼犬，它一直想念着她，并因她的缺席而困顿？我们相信，出于分析和解释的目的，质疑、提问比提供答案更为重要，这促使我们找到这部电影的意义：从乌托邦过渡到异托邦的公路电影，将观众带入了一种感性之旅，改变了他们对故事的感受。它削弱了透明度和因果关系，却向诗的维度、幻想的维度开放。
福柯的最后一条原则指出：
正是在这一点上，我们无疑接近了最重要的异托邦。所有这些对其它空间的挑战皆以两种方式来进行：要么像阿拉贡所说的那些妓院，它们谴责现实世界，使得除其自身之外的现实成为幻觉；又或者正好相反，它们创造了另一个如此现实的完美世界，它是那么细致和整洁，而现实世界却如此失序、混乱。（福柯，2008）
这最后一点无法不令人联想到与电影可能的联系。迪内森船长出发去寻找一个乌托邦世界：他要在某处找到自己的女儿，无人知晓如何抵达，彼处又会是哪里；他拒绝当地人的帮助，带着军刀和武器，穿着制服独自上了路。
要在荒芜的潘帕斯草原上实现乌托邦式的愿望，不论怎么看，他都会被一个不属于他的空间所淹没——这一空间属于他者，属于那些创造乌托邦以及异托邦的人——他承载着这种挫折，企图创造一个“真实的、完美的、细致且有序的空间”，就像洞窟——一个想象性的空间——“当我们的空间是无序的、混乱的、令人困惑的”。寻找乌托邦的徒劳无获使他创造了一个异托邦：洞窟。在其中，他发现了一个混合了现实和想象的容器空间（福柯反复命名的妓院构建了异托邦，于此处人们在现实世界中寻找违禁品），它允许宣泄，用自己偏好的言语进行对话，一种满足饕餮盛宴的可能性。
又或许：茵格已经老去；在迪内森船长想象中的乌克兰世界中，这个女人没有忘记自己的语言，没有伴侣，只有一条狗的陪伴？这一空间甚至可以成为另一个空间的发生装置：它清晰、明亮，是一片失落的故土；一个年轻女子侥幸留下，爱犬围着她，她幸福却失落。人的心灵能否制造这样的空间，以保护自己免受苦难和不幸？就像阿隆索提出的：“你能梦见一些你从未见过的东西吗？”问题的答案，就在《安乐乡》的图像中。
从乌托邦到异托邦
在第二部分里，我们将不再以此前的分析来解读影片的叙事策略。专注于空间价值的基础概念让我们能够继续深入研究历桑德罗·阿隆索电影中独特的叙述方式。因此，我们回到之前引用的前言，它正是可作为参考文献，并具有指示功能的目标文本。
一开始，古人将自己确定为知识的主要载体，而这个定义脱离了语境，含义模糊。语言的歧义便是阿隆索想要在电影的结构中展示的意图：一种模棱两可的语汇，通过特定的叙事加以表述。古人是谁？答案可以有很多，每一个都可以成立。他们可以是单独的个体，多样的村落，甚至是征服者本身。那么，这些古人都在预言着什么？乌托邦存在，那是一片富足的、幸福的、神话般的土地。
这个形容词的使用可以达到同样的效果。“安乐乡”在想象中的真实社会里是一个神话，但在叙事中，它对很多人来说似乎是一个现实的存在。皮塔卢加中尉也如此承认，并非毫无怀疑。“安乐乡”是一个可被理解的空间。但如果从乌托邦中选取一个地点，不论怎么样，那都会是一个将永远被找寻的空间；也就是说，会开始一场冒险、一条行路、一种企图，以便寻找一个或许存在的实体，哪怕人尽皆知这一可能性的渺茫（“人们一如既往地奢求”）。他们探寻着很早就知道了的东西（“他们清楚地知道”），搜索是毫无意义的。这一模糊的歧义变成了矛盾，在文本的最后被清晰呈现：所有试图到达安乐乡的人都失去了方向。简而言之，正如上文所说，寻找的目的便是为了不再寻找。具有价值的正是寻找行为本身，对乌托邦的探索、对真实异托邦的发现都是值得的。我们相信这便是阿隆索创作这一叙事结构的原因，在他之前的作品中便可见其端倪，尤其是《再见伊甸园》（2004）和《利物浦》（2008）——角色们出发去寻找，但无从得知他们是否找到了他们所寻找的东西，甚至很难去设想他们是否能够找到。这不是去寻找女儿或母亲，或再一次寻找女儿。这其中有太多意义需要在旅途中被找到；若没有找到，一种变革性的体验也会在途中出现。
《安乐乡》可以被认为是一部典型的公路电影。虽然作为主角有着明确的旅行目的，但最重要的，是在这一寻找的路途中发生了什么，是对这片土地的探索，以及他是如何转变的。而这种私密的转变甚至和人物的心理有关。人物的转变并不是这部电影唯一感兴趣的东西。影片中，涉及变化的有多个不同的层次，这其中包含了一种复杂的概念框架。只有通过分析性的视角，我们才能观察到电影中不同的过程、段落与转变，以便重新定义乌托邦向异托邦的过渡。
首先是迪内森船长作为主角的转变——从寻找女儿到寻找自己的身份；寻找乌托邦的目标向寻找异托邦的目标进行转化——寻找他的女儿，便是寻找他的幸福、他的欲望、他的安适，寻找一个静止的空间，或甚至是寻找自身与祖鲁阿加土地（同时也是“安乐乡”的土地）之间的可能关联；这一特殊的空间直接指向了与库尔兹上尉1所在空间的互文：他正在寻找一个收容空间，收容他寻而不得的痛苦。从潘帕斯草原到洞窟，每一个他者空间都孕育着梦幻的、通灵的、如真实一般虚幻的扭曲。
第二点，乌托邦景观的转变明确指向了物理空间；而乌托邦景观指向的即是心灵空间。其次，则是从现实景观到梦幻景观的一种转化。或许反之而言，在《安乐乡》里，什么是梦境，什么又是现实？整部电影都可以被看作是一个当代的丹麦姑娘住在乡间别墅时所做的一场梦；也就是说，电影在最后的几分钟之内改变了观众对故事的看法。
第四点便是逻辑的转变，同时也是叙事方式的转变：从因果到联想。电影反映现实的观念在慢慢转变，对梦的现实性、无序中的意识和出于联想的理性因果论的限制都在逐渐消除。第五点，观众的转变：信息从被动地给予到策略性的刻意隐瞒，观众的感知和认知因此发生改变，“一种让我们观察去观察的电影，它激发感知，最终作用于思想（……）它让观众不禁自问：‘这是什么电影？’”（贝登多夫，2007:35）通过这样的方式，利桑德罗·阿隆索在接受帕梅拉·比恩佐巴斯的采访时解释说：
“我想在主角意识到他不会再见到女儿的那一刻之后，他一定会受到情感的冲击。我想把这一时刻作为将电影的分节点，因为我觉得这个角色开始崩溃，这看似奇怪，实际是开始了另一个维度的叙述、另一个层次的阅读，等等。如果观众始终保持平静，他则是想拿走这份平静。他一点点加大力度，给观众施加刺激——我也喜欢看那些给我带来这种感觉的电影，这施与我压力——并让他们去观察这个故事能发展到何处。”（比恩佐巴斯，2015）
第六，与之前的作品不同，我们可以在这部电影中看到利桑德罗·阿隆索对摄影策略的改变：一条重要的线索保持了电影的连贯性，这让我们能把它看做一个复杂的、多维的整体。利桑德罗本人也指证了这一点：这部作品相较于过去的确是一个转变（或转型）？从一种混合了叙事与非叙事的粗糙的、极致的现实主义到人为参与。这一迹象在这部作品中得到集中体现。阿隆索选择帝莫·萨尔米宁作为该项目的摄影指导并非巧合，后者指导了大部分阿基·考里斯马基的电影摄影，其电影的摄影风格都以非自然主义为标志。
“有时候我会问：‘帝莫，这光是哪来的？这看起来像在拉斯维加斯。’他会看着我，回答说：‘光来自灯。我们必须创造一种幻觉。’对他来说，电影正是为了制造幻象。如果你创造了幻觉，那就忘了它，不要害怕人们是否会思考它是否真实。这是一个新的尝试。过去，我的电影都不会激励我，因为我觉得那很假。我不敢放手去做或制造幻觉。我其它的电影更贴近现实，都是真实的、确切的行为，它拒绝谎言、伪造，从不试图去说服什么，而是尽可能地保持客观，而不是通过我的双手来组织故事。”（比恩佐巴斯，2015）
结语
利桑德罗·阿隆索的电影是异托邦电影，一种置身于另一个边缘空间的电影，设计了不同的制作和叙述模式，位于主流之外。爱德华多·卢梭将阿隆索电影中的差异性定义如下：
阿隆索一直在设计的那种影片，除了专注于讲故事（一种基于良知的、围绕着假定命题而建立的永恒使命），还要求这一艺术形式具有更基础的意义：为某种文化作出视觉和声音的贡献，扩大观众对时空构成的视听认知。（卢梭，2011:20）。


Instruction: 为《无双》写一篇以“从张静初抽的那根儿事后烟谈起”为题的豆瓣影评，回顾中国电影中的女星抽烟情节，约4700字。

Output:
## 从张静初抽的那根儿事后烟谈起

不是美，是性感犀利、有杀伤性，幼嫩的皮相下潜伏着一枚暗器般的老灵魂。
做完爱以后，张静初开始抽烟。
她打算好好享受这支烟，最后一支了。抽完这支，她就得跟眼前的男人开船离开，之后同归于尽。
船上埋了炸弹，她来掌舵。男人抱着红酒上来，布下几碟子小菜，兴致勃勃地跟她聊未来的生活。然后她敲下按钮，船就炸了，远看像一大朵焰火。
这些场景在她心底预演了太多遍，想不到临了临了还是会掉眼泪。男人尚不知情，在酒店房间里和她温存，还轻飘飘吐出一句安慰她的话：
其实真的假的又有什么关系，只要我们尽量爱得真一点，不就行了？
“好，特别好。”她坐在沙发上，颓然地应着，身上只穿了胸罩和内裤。然后抽出一支烟，打火机噼啪噼啪，点燃的瞬间，照亮了她盛满泪水的眼。
这是电影[无双]里最美的画面，一度跑上了热搜——“张静初”，后面还挂着四个字：含泪抽烟。
杜拉斯说，“女人美不美，不在衣装服饰、施用的香脂价钱贵不贵。究竟何在，我也不知道。反正我知道一般女人以为问题是在那里，我认为不是。”
那大抵在于抽烟的样子。
影史第一个抽烟女郎，是阮玲玉。
[神女]里，她演一个靠出卖肉体养家糊口的暗娼，穿白底儿旗袍坐桌案子上，口里头叼着烟。
男客识趣地给她递火，她却连抬眼皮子都懒怠。之后烟草点燃，她轻轻嘬了一口，立时便像一朵阴郁沉闷的云开了一条缝，露出影影绰绰的光。
第二年，她又紧锣密鼓地拍了[新女性]，从暗娼摇身变为知识分子出身的女作家。
有西装革履的男人向她示爱，在口袋里摸索，半天寻不着烟。
她迅速取了桌上的一支，含在嘴里，点燃，朝着那男人脸上轻轻喷了长长一缕烟。
张曼玉扮过她，仰着身，手腕子细细一根，撅着两片唇吞云吐雾，眼珠子不经意看向别处。
终究不大像。阮身上有种脆弱的气质，面对灯红酒绿始终满目疮痍。张举手投足都像个得志的新欢，扮相倒比阮的样式多些，是红烧清蒸两相宜。
背景是30年代，女子抽烟之风极盛。林徽因甚至专门写过一篇文章，叫“小谈烟”：
一个人最亲切的伴侣是什么，要我说的话，那末我要说是烟。伴侣你有各式各样的，可他们是那样地难弄的。
《造报烟民表册》也有记载，说“上海城厢共有烟民七千五百五十四人，女民三百二十八人。”陕西人烟瘾也大，“十中有六人，而妇女尤甚”。
究其原因，报上有个署名“瘦鹃”的，称“大家妇女争试焉，咸以此为时髦”。《近世妇女之怪现状》里也有一行话，“中国妇女，往往以吸烟为漂亮”
可别以为是吊着个锅子的旱烟袋，人讲的是香烟。
美丽牌最紧俏。据说设计包装的画家头晚上喝足了酒，瞧见名伶吕美玉的戏照，提笔就画在了烟标图案正中间儿，以粉橙色打底，滚着蓝边儿。
吕美玉颇为自得。美丽牌也借着她的人气儿，总是甫一露面儿便即刻售罄，加班生产也供不应求。
惹来其他品牌纷纷以抽烟女郎的形象做宣传。尤其是哈德门，变着法儿的换包装，广告词在今天看来颇为色情：“吸来吸去，还是他好。”
于是上至名门闺秀，下至伶人妓女、三教九流，没一个不会嘬两口的，嘬了舒坦。以30年代为背景的片子，也总能瞧见吞云吐雾的女子，但各人各色。老舍的《骆驼祥子》，写虎妞“凶相”，像个大黑塔。后来拍了电影，斯琴高娃演的，肉馥馥，撅着嘴吸卷烟，举手投足都透着缺乏教养的粗俗刁泼。
倪妮不一样。她演战乱时的落魄妓子，穿俗艳旗袍，手上夹了烟，浅尝一口，仿佛蘸了霓虹声色，颇有风情。那风情是做妓十几年落下的职业病。
美国人抗不住，擒了她的手腕子过来，自己往那烟嘴儿上咬。动荡年代的勾引是颇为罗曼蒂克的。
学校迁去香港以后，王佳芝也遭遇过这番景儿。是汤唯扮的，圆脸，坐电车靠窗的位子。朋友夹了支烟给她，说“尝口，演戏用得上”。
她拗不过，忸怩着吸了，朋友立刻扬起手，“王佳芝吸了，谁还要？”男同学一哄而上，抢着要接。
后来便不似这般忸怩，动作里带了些慵懒和轻佻，兴许还有几分傲慢，那种想征服易先生的傲慢。
彼时的上海静悄悄，只有北风呼呼地像头野兽在嚎叫。为着取暖，顾晓梦和李宁玉都叼着烟。
前者是周迅扮的，任性惯了，漂亮是漂亮，吐起烟来却像小娃娃打奶嗝。所以
“顽皮”这词儿多妙，没一个超过十六岁的女人担得起，但周迅能。
后者是李冰冰，不知哪里学来一身革命骨气，
撇头掐腰时透着坚韧不屈，唯抽烟时裹着女人味儿。
王祖贤学不来，她长得忒俊了些，苏州城里声色犬马，和她抽烟的德行不搭噶。她是英气妩媚的，拿得住劲儿。纵是呛咳，也总叫人劝不下口。
70年代以后，烟卷子成了港女的物什。
没人说得清这风气怎么吹起来的，大抵是为着模仿欧美。因彼时的欧美女郎正上街游行，将投票权、短裙权、吸烟权争了个痛快。还高举着牌子：
燃起另一束自由的火把，点亮另一个性禁忌！
烟草行业琢磨着，倒是个不错的买卖。便纷纷推出一种女烟，广告上写着“抽烟吧，别吃糖果啦”。
港女闻风而动，终日烟不离手，吐纳时眯起眼睛，透着不甘被男权烹煮的、挡也挡不住的桀骜。
尤其裹挟着男子气质的女人，如王祖贤。
和前文的[游园惊梦]不同，[天地玄门]里，她演女医生Gigi，没了30年代的古色古香，是现代时髦女郎，利落短发，口里嘬烟，俨然一个清秀公子。林青霞更是要了亲命。
她在[今夜星光灿烂]里演杜彩薇，头发剃得极短，仰起头来看天，和男人一样手执香烟。吐纳云雾时，眼角眉梢怎么看都是风流倜傥的少年郎。
怪不得徐克说：
青霞有英气，比男人还英俊。
但换回女装又是一副寂寞的臭德行。
[重庆森林]
里，她一头金发，戴墨镜穿雨衣，演一个错爱了花心男的蠢女人，对金城武说“今天他喜欢凤梨，明天他可以喜欢别的”，说完吸一口烟。
她本就是寂寞之人，出过一本书叫《云来云去》，写“打电话倾诉寂寞，电话挂断，寂寞又来”。
好在戏里头她得知真相，开枪杀了那个花心男子，而后潇洒地摘掉金发，露出黑发，做回自己。
可惜关之琳不行。
[洗黑钱]里，她演一个过着上流生活的律师，却也只是面上穷潇洒，终逃不过为情所困。就算看清了未婚夫真面目，也只会窝在大排档里头抽闷烟。
余春娇和张志明则是抽烟抽出的感情。
是她先瞧上的眼，特地查他口里的牌子。却不懂抽，只是打烟泡、装样子，为的就是在他面前不经意拿烟出来，“
让他知道，我是抽骆驼这牌子
。”倒还不如李嘉欣。她在[堕落天使]里同样爱着黎明，爱得抓心挠肝走投无路，恨不能即刻叫人拿枪指着头，一声响便爆了，好叫他瞧瞧自己的心。
可至少面上是冷的，没有卑微纠缠，只寄情于烟，用力吸一口，再慢慢吐出，释放自己的不安。
[阿飞正传]里，
刘嘉玲
演的舞女咪咪却是近乎疯狂的执着。她爱张国荣，活像发了一场高热，还拿Craven“A”的烟盒挡着眼，偷看他。
穆时英有部小说，就是以烟卷品牌Craven“A”为题，写袁野邨第一次碰见舞女余慧娴：
她有两种眼珠子，抽着Craven“A”的时候，那眼珠子是浅灰色的维也勒绒似的，从淡淡的烟雾里，眼光淡到望不见人似的，不经意地看着前面。
可你看刘嘉玲，哪里是什么维也勒绒，分明是喷涌而出的火焰，带着收不回的爱慕。
放眼港片里抽烟的舞女，面对男人时都比她出息的多。似是导演觉出了从欧美传过来的劲头儿快要消耗殆尽，所以悉数给了
舒淇、叶童和张柏芝。
和前者相比，她们才是真正的反叛。
自私、城府，性子刁泼，一把烟嗓说起话来辛辣又尖刻。反正你不仁我不义，我们始终势均力敌，不要说劳什子的“我养你”，请先顾好你自己。
内地银幕上的抽烟女郎少之又少。
约莫和观念有关。
清朝那会儿，烟是妓女的玩意儿。
江南的风月场，都是她们给男客呈上烟管子，一道儿吃烟品茶、下棋唱曲儿，慢慢吐气儿。
动作也实在诱人，
两片唇包裹住烟嘴儿，像含着男人的那活儿，实在妩媚极了。
没多久，报上就有人写了《警告性嗜纸烟之妇女》一文，说“妇女喜吸纸烟为吾国近来最盛行之一种恶劣品行，谁知此始见之于倡家妓女，噫！”
于是内地抽烟的女人渐少了些，怕显得不三不四。却不代表没有状着胆子尝的，比如
巩俐
。
[周渔的火车]里，她演周渔，打算在火车上抽烟消遣，便滉漾着肥美的胳膊四处找人借火儿，然后吸一口，在过道儿上游走，没其他多余动作。
于是
性感和端庄，两个看似绝缘的词，因为一支烟，完美调和在了一个镜头里。
李梦吸得骚。
她在[少年巴比伦]里演一个厂医，穿一件月白小短衫儿，面上有连避孕套是什么都不知道的单纯。
可是她抽烟，和那份清纯感产生巨大的落差，登时变得骚哄哄的，让那个成日修水管、换灯泡的少年看了，总抑制不住自己的色情幻想。
幻想在她身上发展出某种微妙的可能性。
周迅却像个吸毒的人。
她叼着烟晒衣服、换轮胎、开出租，询问每个乘客“见过这个男人吗”，消失四年的方文是她的瘾，所以
她一直吸一直吸，像是给身体狠狠打一针。
她说她一定要找到他，然后骂一句“你他妈的怎么不去死啊”。后来真见了，却只是背他写的信，“昨天我在电视上看到昆明了，你还在等我吗李米？”
许晴是娇嗔的。
这种感觉在她眼睛里挥之不去，纵然置身于[老炮儿]那一群傍着皇城根儿吃着炒肝儿卤煮随口一句“问候您嘞”的北京爷们儿里，她还是娇嗔的。
然后她点烟，散乱着头发，突然一下就成了把世事看得通透的半老徐娘。
宁静也能把世事看通透，可是她不宽恕。
[新上海滩]里，她演冯程程，终日烟不离手，吐纳时不疾不徐，叫破衣烂衫的张国荣看直了眼睛。
不是美，是性感犀利、有杀伤性，幼嫩的皮相下潜伏着一枚暗器般的老灵魂。
所以后来她一枪打在张国荣背上，打碎了这一腔执着，她干得出。
从此生生死死各不相干，如有毁约天诛地灭。
是比港女性子还烈的人，你没见过她示好，没见过她迷恋，她只是脚踩着地，心比谁都要沉。
一如[无双]里的张静初。
她知道男人不爱她，可没想到对方竟能将这种“不爱”坦然说出。于是她取出香烟，点燃，然后吐出一句话，很轻很轻，却砸得人喘不过气来：
好，特别好。
后来她敲下按钮，和男人一同炸成了渣滓。
你看，她愿意对一切情深意重却不从回头。所以
那副含泪抽烟的样子，才不能用性感优雅之类的鬼东西形容，而是从容锐利得不行。
杜拉斯说，“女人美不美，不在衣装服饰、施用的香脂价钱贵不贵。究竟何在，我也不知道。反正我知道一般女人以为问题是在那里，我认为不是。”
那大抵在于抽烟的样子？不，我改主意了。
从阮玲玉到林青霞再到张静初，
女人真正的魅力和反叛，从来都是敢喝到大醉、爱到骨髓、恨到同归于尽。只是碰巧，她们都抽烟而已。


Instruction: 为《疯狂世界》写一篇以“这个世界可以有多疯狂，让斯坦利 · 克雷默来告诉你”为题的豆瓣影评，约1500字。

Output:
## 这个世界可以有多疯狂，让斯坦利 · 克雷默来告诉你

给个评价吧:
因抢劫锒铛入狱15年的格罗根刑满释放，正驾车行驶在公路上。为了急于逃离警察的监视，格罗根超速驾驶导致坠落下悬崖。后面的四辆车子马上靠边停下，试图帮助他。
在奄奄一息中，格罗根告诉这五位驾车者：15年前，他埋了35万美金在圣罗西塔州立公园的一个大"W"标志下。于是一出需要四个"mad"字来形容的抢钱闹剧最先开始于牙医梅尔维尔·克伦普（Melville Crump）；家具搬运工伦尼· 派克（ Lennie Pike）；去拉斯维加斯的路上的两位朋友丁贝尔（Ding Bell）和本杰明（Benjay Benjamin）；以及企业主罗素· 芬奇（J. Russell Finch）这五个驾车者和他们的家人之间。
这就是由
斯坦利·克雷默导演
的电影《疯
狂世界》（IT'S A MAD MAD MAD MAD WORLD)。
1960年年初，居住在英国的编剧威廉·罗斯（William Rose）构思了一部关于苏格兰喜剧追逐的电影，当时（暂时定名为《那么多小偷》，后来又改名为《少一点认真》）。剧本成型后，他向当时著名的美国导演克莱默（Kramer）发送了大纲，克莱默同意制作和导演这部电影，但故事发生地需要在美国，电影名字也改为了"IT'S A MAD WORLD"。
让我们继续回到电影中。
听了格罗根的遗言后，这四组人首先商量的是一起行动，但如何分配这笔钱始终没有得到统一的意见，不管是什么方案都会有人觉得不公平。他们决定各自行动，先挖到者先得。
在35万美金的诱惑下，他们忘了格罗根只是一个陌生人，也忘了自己原先的计划，每一个人都变成了失去理智的，被金钱驱使的动物。为了最先达到目的地，这群人开始八仙过海-各展神通。 家具搬运工伦尼的搬家车坏了，二话不说，骑着小女孩的自行车就在高速公路上狂奔起来：
毫无飞行经验的丁贝尔和本杰明把他们自己的安全抛却在身后，试图用最快的交通工具抵达圣罗西塔州立公园：
企业主罗素· 芬奇的岳母马库斯夫人是个大胆，势利，且不停发号施令的中年妇女，她夸张的动作与傲慢的姿态为这部电影提供了不少笑料。一路上马库斯夫人不断尝试打电话给住在圣罗西塔州立公园附近的儿子，让他在众人到达前把那笔钱挖出来。
没想到儿子与女朋友在家里玩的太嗨，一直没接电话。
等儿子接到电话后，以为母亲收到了欺负，一边哭一边飞车去找妈妈：
圣罗西塔州立公园地底下埋着35万美金的消息随着众人的疯狂追逐散播开来，顺风车主眼镜男，来美国旅行的英国绅士，出租车司机。。。。。。加入追逐赛的人越来越多。一众人没想到他们的所有行动都在当地警察局的监视之下，为了顺利把这笔钱追回来，即将退休的警察局长官也决定加入追逐队伍里，没想到假戏真做，他最终也成为了被金钱驱使的一员。
电影拍摄结束后，斯坦利·克雷默发觉一个"MAD"不足以体现这部接近3小时闹剧的疯狂与怪诞，他一口气连加了另外三个“MAD"，据说他曾考虑要不要把第五个"MAD"添加上去。
如此疯狂的一出闹剧不是什么艰涩难懂的艺术电影，也不会找到发人深省的喻意，更不会有赚人热泪的深情，但其夸张的表演手法，高超的控场节奏让《疯狂世界》这部被推广为“单放映机全景电影的第一部电影”，获得了奥斯卡最佳声音编辑奖，并因其彩色电影，电影剪辑，录音，乐谱和标题歌曲的原创歌曲而获得了奥斯卡提名。
为了获得这笔不用赋税的金钱，这群人到底能有多疯狂，又是谁笑到了最后，花生妹墙裂建议客官们不要错过这部奥斯卡大片，保证让你笑爆三个小时。


Instruction: 请为《贝隆夫人》写一篇1900字的豆瓣影评

Output:
## Roger Ebert的评论翻译

★★★☆（四星为满分）

《贝隆夫人》让观众对女主产生认同，她之所以伟大，是因为她做她自己。它歌颂了一个女人的一生，她最初是个准妓女，后来嫁给了一位有权有势的男人，把他锁在她的卧室外，通过在自己身上花费巨额金钱来激发大众的偶像崇拜。当她唱道：“他们需要崇拜我，所以我才满身迪奥”时，她是正确的。

我这样说并不是要评论这部音乐片，而是想带给艾薇塔·贝隆这个角色一点真实感，因为她太出名了。在她去世后她的名声依旧，因为她那经过巧妙防腐处理的遗体继续着它自己漫长的生涯，被展示在众人面前，被偷偷运往欧洲，最后被封盖在阿根廷公墓的钢板下。虽然艾薇塔·贝隆只活到了33岁，但她退场时却有这么一大段谢幕。

对于音乐片来说，她并不是公认的女主。安德鲁·劳埃德·韦伯和蒂姆·莱斯一定知道这点，他们创作了《贝隆夫人》的舞台版，他们的歌在电影中接连不断。还有为什么他们要让一个叫切·格瓦拉的关键角色（电影中叫切）来问一些尴尬的问题？他唱道：“艾薇塔，你辜负了你的人民。”她为法西斯独裁国家提供表面的繁华、她偷偷存储慈善基金、她丈夫暗中保护纳粹战犯，她转移人们对此的注意力，从而辜负了那些贫穷、赤膊的人。

那为什么韦伯和莱斯选艾薇塔当女主是如此正确？我猜他们完美预测了《贝隆夫人》的核心观众——有钱人、中年人和女人。这部音乐片歌颂了艾薇塔的自恋、她的毛皮衣服和钻石、她对她的男人的严格管理。考虑到她是如此有吸引力，哪位观众又会去计较意识形态呢？多年来，我一直在想，在《阿根廷别为我哭泣》这首歌中，我们为何不哭泣？现在我明白了：我们不需要哭泣，因为（a）艾薇塔得到了她梦想的生活中的一切，（b）阿根廷该为它自己哭泣。甚至可怜的胡安·贝隆也该流一两滴眼泪；在这部电影中他被降级为一个“助行器”，一个体面的男人，成了装饰这位有钱有势女人手臂的人形时尚配件。

当我看艾伦·帕克的《贝隆夫人》时，所有这些想法丝毫不妨碍我看得愉快。我怀疑帕克和我一样对女主有很多疑问，我确信切（安东尼奥·班德拉斯 饰）和胡安·贝隆（乔纳森·普雷斯 饰）也是如此——更不用说电影的合作编剧奥利佛·斯通。唯独艾薇塔她自己克服了这些小牢骚；如果说伟大的艾薇塔缺少一样东西，那便是自我怀疑。（对于那些仅看到电影表面的人来说）这部电影歌颂了一位传奇女性，（对于那些看得更透彻的人来说），它是一则寓言故事，讲述了一个虚度的人生。

对于这种题材，帕克无疑是位好导演，他拍的音乐片比同代人拍的更多，不仅是《龙蛇小霸王》、《名扬四海》和《追梦者》，特别是《迷墙》，最伟大的现代音乐片之一，他在里面用了类似机械般齐步行进的人的影像。他用阿根廷和匈牙利的外景和细节丰富的内景，用踏正步的军队踏出她走向荣耀的节奏，将艾薇塔的人生演绎成肥皂剧版的《意志的胜利》。

这部电影几乎全是音乐；那些简短的对话听起来有点尴尬。通过上声乐课来扩大音域的麦当娜轻松掌握了那些音乐曲目。同样重要的是，她饰演的艾薇塔是令人信服的——从开头痛苦的场景，作为私生女的她试图闯进她父亲的葬礼，到后来的场景，这位可怜的农村女孩成了夜店歌手、广播明星、性感情妇和政治领袖。

麦当娜饰演的艾薇塔让人琢磨不透；你所看到的并非你所知道的。切的角色集中讨论了这个，质疑她的动机，怀疑她的理想，指出矛盾与遁词。然而对于艾薇塔来说并没有什么不一致的地方，因为她所做的一切都是为她的形象服务。只有当你相信她在为穷人服务时，你才会开始怀疑。仔细听她唱：“因为我本平平庸庸，无足轻重，不该受到如此关注，除非我们都是如此，我认为我们都是如此，所以分享我的荣耀吧。”换句话说，穷人值得拥有艾薇塔所拥有的，所以她的计划是，她拥有它，然后穷人为她感到高兴。毕竟，如果她没有它，她也会是穷人。换句话说：彩票是美好的，只要我中了就行。

饰演切的班德拉斯看透了这个；他的表演是这部电影的成就之一。他唱得很好，有种威严的气派，在谴责和实事求是之间他找到了平衡点。他“为民所有”，足以感受人民对艾薇塔的热情，他还是个革命者，足以怀疑自己的感受。

作为独裁者的普雷斯依旧难以揣摩。他非常感激艾薇塔给他带来的成功。但有个安静的场景是他敲了敲她锁着的卧室门，然后又挪回到自己的房间里，这个场景充分说明了他忧虑的眼神。

电影的音乐，就像韦伯/莱斯的大部分配乐一样，重复着那个洗脑点。仿佛他们想出了一首好歌后就直接开始排练了。之所以他们的歌曲会流行，是因为在这场表演结束时，你已听过十几遍了。但帕克的视觉效果让音乐变得更有生气，麦当娜和班德拉斯带给了它激情。在电影结尾，我们觉得自己的钱值了，我们肯定艾薇塔也是如此。


Instruction: 为《王者制造》写一篇以““我没有坚强的防备，也没有后路可以退””为题的豆瓣影评，约1500字。

Output:
## “我没有坚强的防备，也没有后路可以退”

有人说《王者制造》是《南山的部长们》之后最精彩的韩国政治片，是这样吗？也许我最近心绪不佳，讲真，即便单论精彩度，前者都不及后者多矣。
它聚焦的是一个“影子”的故事——政客身后那个出谋划策的隐藏高参，军师，谋士，选举鬼才，智计百出。
当然，鬼才、智计、隐藏，此类词语都属于字面上就不那么光明磊落的存在，加上“军师”和“谋士”的“兵者诡道也”，凡此种种，落到“选举”这件事上——这件总被冠冕堂皇的价值观话术包装得非常高大上的事上，必有那么些投机取巧、邪诡狡诈的“不学好”味道。
所以，影子在这里就有了两层意思：不便露面、不便曝光的身份，以及，不堪的、不能见人的、不好言明的、不方便拿上台面的行为方式和思维方式。
就像《王者制造》这个标题，也有两层意思：去制造出王者（总统），或者在“制造”这件事里最牛逼、称得上王者的人。
一个是这位“影子”在做什么，一个是怎么评价这位“影子”。
“要赢过粘上粪的人就不得不蹭上粪”。
“它有毒但也能解毒”。
“柏拉图说为了正义可不择手段”。
这就是“影子”的思维，就是“影子”的行事风格，就是“影子”对政治、对党派、对选举的内在理解。
从第一场戏里顺手帮邻居用嫁祸栽赃来解决那个“偷蛋贼问题”时，“影子”就已经充分暴露了这份逻辑。
“影子”不是没有关于未来的理想，“影子”也使用了“正义”这样的目标措辞。
但“影子”完全解构了过程中的底线和规则。
“影子”是不自洽的。
于是“影子”后来提供的策略、设计的智术包括但不限于：
扮成竞争者，用不堪的行止面目示人，去民众跟前污名化竞争者。
利用对手的欲望和野心，钓鱼执法、诱其暴露，不是暴露在自己跟前，而是暴露在其它对手跟前，于是，对手和对手彼此看清嘴脸、彼此充满戒心，失去合作基准，相互逼到绝境，唯一的求存之路，反而是与你合作、主动向你投诚。
试图人为制造表演，制造我方受到攻击的假象。
开地图炮分裂国民，在人多的地方握住优势，诋毁人少的地方想要借某个候选人的上位开展地域保护、挤占资源。
（当然，由于这片子本身一般般，上述这些，都拍得有点潦草和想当然。 ）
其实，真正可怕的是，“影子”所服务的政治家，大约也是这么想的。
只不过，在“影子”自己这里，你是决定去“不择手段”的行为主体。在“影子”所服务的政治家那里，你就是被“不择”的“手段”本身。
“影子”是政治家的B面。
他们俩的每次同框，他几乎都在若隐若现的暗影里，带着一种地下情人式的默默祝祷。
这才导出了电影最大的可看性：A面与B面的关系。
因为“影子”的存在前提是有光，但“光线越强烈，影子越黯淡”。
就是说：一个人作为影子的心态是怎样的？他为什么会愿意恒久地充当影子？以及，他究竟会不会真的愿意恒久地充当影子？
一个人怎么从负责龌龊到顶替和认下龌龊？
一个人怎么经历“我所相信的正义，已被我亲手摧毁”？
一个人怎么解决内心的自卑、渴望自我证明的迫切、想要拥有一个名分的妄念，又怎么选择了一条永远不能拥有名分的路径去实现这一切？
你一直在搞政治，但讲真，你是完全不能搞政治的人，因为政治里必须有冠冕堂皇的东西。
你一直在搞政治，但讲真，你是完全不能搞政治的人，因为政治需要坏到底，而不是一边坏着，一边忙于用“我是在以手段上的坏来达成目的上的不坏”。
这些，大概太难说清楚了。
于是故事总归摇摆成了一些很浅显的情绪，于是结尾，竟然落到了久别重逢的、终于没有放下的友谊上。
复杂的世道人心，也就变成了cp拆家后的意难平。
这不能不说是一种浅化与弱化。
演员的熟面孔倒是极多，看到了《素媛》里的父亲、《寄生虫》里的朴社长、还有《请回答1988》里的教导主任（娃娃鱼他爸）。


Instruction: 能帮我写一篇《拜访小屋》的影评吗？

Output:
当然可以！以下是一篇关于《拜访小屋》的影评：

## 我不关心人类，除了“我”之外

空间的“内”与“外”
门——作为空间隐喻上的“开关”，严格区隔了两个相对的物质空间，且时刻结构着“内”与“外”两种感觉面向。安全的、秩序的空间，通常被感受为是“内面的”；而在相对意义上，危险的、未知的空间，则被体验为“外面的”。
在影片大部分时间里，两位成年人被捆绑在凳子上，由于四位陌生人的闯入与潜在威胁，他们迫切地想实现“逃离屋内”的愿望，却被迫置于原地，无法动弹；在此，“内”与“外”的感受面向发生了微妙的倒置，空间上的小屋内变得充满焦虑和危机，相较之下，“外面”则显得安全得多。
在理性层面上，在故事层面上，《拜访小屋》显然是“电车难题”的一次极端变异，但它并非传统伦理学意义上的那个问题——“是牺牲一人，拯救苍生”——而是关于选择居于“内面”，还是走到“外面”的问题，而这不仅是一个抽象问题，还是一个生死攸关的问题。
在此，物质空间展开想象的维度，在想象空间中——空间之于“我”的分裂从想象中划开了“内”“外”之别，在“内面的”粗朴现实性与“外面的”想象维度之间拉开了距离。“我”被迫置于原地重新观测“门”之外的情况，“外面”究竟在发生什么？我们在此遭遇了这个问题：“我”之“外”是如何形成的？
屏幕、小屋：“我”之“外”
首先，当然是无法观测到的虚构。影片展示了一张张特写的面孔，四位陌生人向主角讲述“世界即将毁灭”的妄想狂式故事，继而是关于自己生活与焦虑的自白；但这些显然都还不够“真实”，之于观众，他们的讲述难道不是一种加倍的虚构？——虚构电影之中的虚构，屏幕之“外”的屏幕——并且它确实以这样的形式呈现着“屏幕”：电视机里，播音员播报着“海啸吞噬城市，世界罹患瘟疫”的新闻。尽管电影将镜头从电视机屏幕之“外”，收束至屏幕之“内”，形成拟似“真实”的画面形态，仍难以说服主角与观众，小屋之外（或：“我”之“外”）“真实”发生着他们口中听起来像极虚构/妄想的故事。
但等等，我们在此产生的难道不是这样一种“分裂”？：“我知道世界每天确实都在发生各种灾难，海啸、瘟疫、地震，但…这些灾难对我来说都像是虚构的。” 无论是主角还是观众，无论是虚构电影还是现实生活，都不得不承认我们正处于同一种“分裂症”之中，“我清楚是事实这样的，但……”，我们无时无刻不在肯定着那些“虚构的事实”，那些“真实的故事”，不如说，世界对于“我”而言本身就是一场巨大的妄想，人类本身就深陷“分裂症”之中，却凭靠“屏幕”来判断着真实和虚假。屏幕既可报道真实，也可播报虚假，那么屏幕之意义，媒介之意义，讲述之意义，就被自身所彻底瓦解了。门之“外”，屏幕之“外”，小屋之“外”，“我”之“外”，显然成为了同一个问题。“内”与“外”之别，真的只是空间之别吗？又或是说是想象之别，幻象之别，观念之别？在此，移情、共情、同理心是否也被等量瓦解了？即使有人自戮眼前，事实仍可以被我们理所当然地排除在“外”（“这是他们自取灭亡”）。
欲望的孔洞，看得见的想象
小女孩作为“自由人”，未被“捆绑”之人，拥有着“出入”小屋的能力。她在影片中充当了一个联结小屋内外的人物，要么是凭借小巧的身材，逃逸在管道之中，要么是扮演“天真”，为父藏匿锯绳脱身的餐刀。总之，她总是在逃亡或协助逃亡的行动之中。
但不能忽视的是，“逃离小屋”其实并不是属于她的愿望，她显然还不具备从状况中识别当下生死攸关危机的能力，她也时刻结构着自己的“内”与“外”，所以她选择与父亲们在一起，形成更“小”意义上的空间。“逃离小屋”，某种意义上，也可以被辩证为“逃进小屋”。可以说，女孩在大多数情境中只是充当着“残疾”父亲们欲望的工具，中介着成年之“我”与外部世界的一切事宜，而当这些行动指涉进入性别议题时，无疑更加重了“内”与“外”的对立关系。“我”透过孩子观测“外面”，而一以贯之的是“分裂症”延续：我是如此地欲望着到“外面”去，所以我可以安然地住在“内面”了。
“外”被“内”所结构着，如若将“门”看作可以被迫关上的“外面的”欲望开关，那么“洞”则是欲望结成想象的创伤性伤口。
在那场极其精彩的室内追逃戏中，出现了一个不可思议的诡异悖论，那就是由大块头巴蒂斯塔（Dave Bautista）饰演的莱昂纳德竟幽灵般地从浴室“消隐”了。
更细致地说是，手持枪械的主角在紧锁的浴室门外听见了莱昂纳德敲碎玻璃窗的声响，由于担心他会逃到屋外并再次“闯入”屋内对自己再次造成威胁，主角打开浴室门企图观测莱昂纳德是否还在浴室之内。可我们与主角共同遭遇了惊异的事实：窗之小，岂能容大块头通过？
他去哪了？或者更严谨地说，他的肉身去哪了？我们跟着主角的表情第一时间疑惑着，难道他真有超现实的能力（信仰的能力），以致于他能在危机关头化身幽灵通过小窗遁影而出？当然还不够，还得再进一步，主角连同我们一同向旁边的浴帘射击，白色印花浴帘上“显现”出一个白色的孔洞，没有惨叫、没有声响、甚至连证实浴帘之“外”存有东西的“异色斑点”都没有。浴帘之后空无一物。
可以说，在那一瞬间，转瞬即逝的刹那，电影向观众揭示了何为“表象的表象”——观众希望浴帘之后有“物”，但浴帘之后只有观众的“欲望”，我们既想象着表象背后存在的物，又想象着威胁化作幽灵消隐而去。那个属于观众的诡异悖论就此产生了，观众既希望电影之表象是真的（这样威胁者就消失了，前一秒产生的疑惑、惊骇，被孔洞吸引的欲望都可以被暂时否认掉，化作纯粹电影之虚构而被认同），又希望电影之表象是假的（这样威胁者就能被击中，幽灵、神灵、虚构、末日，就连同幽灵化的不可能而通通不“存在”了）。
也可以说，在《拜访小屋》中，存在论问题被“现实化”了，它不再是对一场隔岸观火式的思维眺望，而是“确实地”影响着“我”当下的存在危机，“我”不是在“他者”与“他者”之间做出拣选（哪一条选择更符合“我”的立场、利益、伦理），而是必须在“自我”与“自我”之间做出抉择——绝对的对立抉择：“牺牲自我，苍生仍在；保存自我，万物俱灭”。
事实上，当一个人想走到“外面”，而发现自己走不出去时，某种意义上，他就走到了“外面”。正如我们生命中无法被忽视、被否定的创伤与抉择，我们透过欲望的孔洞（门、窗、屏幕），看见了表象之“外”想象的维度，看见了叠影，既是备受迫害的世界末日，亦是安然美好的生命景象。我可以不关心人类，但不可能永远回避作为人类的“我”。
在影片的结尾，安德鲁神性的伴侣埃里克，作为另一个“我”赶赴牺牲，世界得以“拯救”，但也许更值得庆幸的是，“我”得以走出了小屋，“内”与“外”的界限在某一刻溶解了，化成了某种柔软的中间物，缓冲着“我”与世界深刻的矛盾。


Instruction: 能帮我写一篇《康斯坦丁：神秘之屋》的影评吗？字数约1000字。

Output:
当然可以！以下是一篇关于《康斯坦丁：神秘之屋》的影评，字数约1000字：

## 重启后的尾声——《康斯坦丁：神秘之所》

今天聊聊美国电影《康斯坦丁：神秘之所》。
片名Constantine: House of Mystery (2022)。
当前诗选形式的剧集很多，创作者可以在一个个或长或短的故事中，尽情发挥想象力创造力。而DC本身就有许多很不错的故事，改编成电影也并不是一件难事。
本次DC展台发布的是动画合集，DC展台的特点就是一次一个故事。这次由四个不同故事组成，分别是这部《康斯坦丁：神秘之所》，还有《卡曼迪:地球最后的男孩！》（Kamandi: The Last Boy on Earth!）《失败者》（The Losers）和《蓝甲虫》（Blue Beetle）。
别看融合的故事多，本片时长只有27分钟。
故事紧接着上一部动画电影《黑暗正义联盟：天启星战争》（Justice League Dark: Apokolips War ，2020）。
在《黑暗正义联盟：天启星战争》中，渣康领衔黑暗正义联盟大战强大的达克赛德。大战之后，幸存者们人不人鬼不鬼，整个宇宙都被破坏得不成样子。渣康又找上闪电侠，要他帮忙重置时间，顺便重启新52。
本片可以当做是《黑暗正义联盟：天启星战争》的尾声。
原本以为大战之后DC重启了，没想到这儿还吊着几个角色呢。
本片因为血腥、暴力、粗口和一些性，被评为R级。
这也正常，渣康可不是什么乖宝宝。
马特·瑞安将再次在片中为康斯坦丁配音，他自短剧《康斯坦丁》以来一直扮演这个角色，也是粉丝公认的最符合渣康形象的人。希望他以后还有机会多多出演渣康。
渣康选择了有史以来最高尚的行动，也为此付出了最惨重的代价。
重启时间后，康斯坦丁发现自己被困在一栋神秘建筑内，渣康的朋友，还有他一生的挚爱扎塔纳都在里面。他试图弄明白自己的真实处境。
就像《土拨鼠之日》一样，渣康被困在一个无限的时间循环中，在神秘建筑内不断重复经历痛苦，生理和心理饱受摧残，而且情况变得越来越糟糕。
渣康需要比绑架他的人更聪明，才有可能逃离神秘建筑。
只不过这次他面对并不是普通的牛鬼蛇神，他可以欺骗魔鬼，却骗不了更高的神。
大家看过就会知道这次渣康的结局。虽说他平时骗人骗鬼，但这次真的是吃了大苦。
《康斯坦丁：神秘之所》的情节很流畅，故事也很有趣，时刻能够抓住观众。渣康的经历就像在重演《1408幻影凶间》，恐怖荒诞又令人欲罢不能。
其实DC完全可以把他们很多动画片改编成真人电影，那么多优秀的动画电影都可以作为灵感源泉。
DC只要这样做了，肯定能讨很多粉丝欢喜，而DC偏偏不……
重启后的尾声，
不变心的渣康。


Instruction: 请为《梦乡》写一篇以“梦里寻宝共成长——《梦乡》”为题目的豆瓣电影分享，字数约1400字。

Output:
## 梦里寻宝共成长——《梦乡》

今天聊聊美国电影《梦乡》。
片名Slumberland (2022)，别名秘语梦境(台) / 梦际历险记(港) / 沉睡之地。
《梦乡》改编自温莎·麦凯（Winsor McCay）的周日连环画系列《小尼莫梦乡历险记》（Little Nemo in Slumberland）。
该连环画连载于1905年10月15日至1927年1月9日，被誉为现代动漫开山之作。
Netflix 制作的真人版电影故事集中于尼莫和菲利普，穿越沉睡之地寻找尼莫的父亲。
真人电影中进行了一系列改编，11岁的小主人公尼莫转变了性别，由小男孩变成了小女孩；漫画中的佛利普（Flip）又矮又胖，脸色发绿，身高只有1.57米，外观看起来像个马戏团小丑，电影中则由身高1.93米的杰森·莫玛扮演，成了九英尺高的生物，半人半兽，有着毛茸茸的皮毛和长长的弯曲象牙。
奇幻电影《梦乡》是一个以梦想为原动力的家庭寓言，在风格和情感上介于《爱丽丝梦游仙境》和《小王子》之间。
《梦乡》还展示了一个更加浅显易懂、儿童风格的《盗梦空间》。尽管没有梦境连环相套的设定，但有相互连接的梦境，同样构建了一个十分有趣、明亮多彩的梦乡世界。
《梦乡》本质上还是个悲伤的故事，小女孩尼莫的父亲是一个灯塔看守人，英年早逝后留下尼莫，尼莫需要搬去和叔叔一起生活。
叔侄俩产生联系时，神奇的事情发生了。
每当尼莫入睡后，她就会遇到一个奇特且粗鲁的家伙佛利普，他们结伴前往沉睡之地寻找宝藏。
影片是一个温柔善意的寓言，也导致了故事发展充满了可预见性。
观众可以从一开始就想到故事的发展方向，尽管会有一些黑暗惊悚的元素扰动故事发展，总体还是按照欢乐喜剧的套路发展。
《梦乡》里有符合预期的视觉特效，更重要的是有一颗爱心，虽不能给观众带来史诗般的冒险体验，也不是那种可以发人深省的梦想，但足以带来一个充满愉悦的爆米花之夜。
影片需要在梦境和现实中找到平衡。
导演很好地捕捉到了梦想和梦境之间的联系，当尼莫穿越各种梦境时，影片展示了一个丰富多彩的世界。
小男孩对垃圾车的迷恋，或者渴望成为派对主角的压抑女人，或者短暂逃避工作的男人，每个梦境都很有效。
回顾麦凯的漫画，尼莫的梦境往往是毫无意义、无边无际而且混乱的。影片则将这些梦境用一个略显平淡的故事串起来，舍弃了原著中那些不可预测和复杂的情绪。毕竟相对于改编成电影，这个漫画系列更适合改编成单元短剧的形式。
影片中充满夸张的视觉效果和华丽的色彩，丰富的想象力能够带来足够震撼。
比如“行走床”就是致敬漫画中最具标志性的一幕。
《梦乡》所展示的想象力是否出色完全取决于观众，可能会激发观众的想象力或拨动心弦，也可能大家心中毫无波澜。这些奇思妙想都是属于孩子们的迷人幻想和冒险，可能成年人看起来略显幼稚，但足以成为孩子们的最爱。
演员阵容也是这部电影的主要看点之一。
影片早期受到的大部分关注都来自于杰森·莫玛，他的穿着完全看不出硬汉形象，这也是他拓宽戏路力求转型的尝试。
故事中有一些微妙的暗示，提醒观众佛利普（Flip）和菲利普（Philip）是有联系的。
第一个暗示是，他们的名字听起来很相似；第二个暗示是，菲利普对门把手和锁也很感兴趣，而佛利普一直在梦乡中寻找门。
梦里寻宝共成长，
重回现实终成真。


Instruction: 我喜欢《杀手寓言》这部电影，请帮我写一篇以 不负责任影评－最专业的不平凡 为题目的影评，最后给出一些比较主观的评价。

Output:
## 不负责任影评－最专业的不平凡

你们喜欢杀手吗？
是喜欢像基哥那样的动保杀手，或是像尚雷诺那样的冷面温情杀手呢？
又或是你期待的，是九把刀笔下那样的杀手世界？
有着战无不胜的杀手G以及不杀人的杀手欧阳盆栽呢？
如果一个除了杀人外什么都不懂的杀手，突然要过上不准惹事生非的普通生活，那是什么样的景象呢？
准备好一窥日本的都市传说杀手寓言的「普通日常」了吗？
那么，我们开始吧。
故事讲述天才杀手寓言，因为卓越的杀人技术与能力，在某次任务后被自己的老板兼师傅下令一年内不准杀人，试着去过「普通人的生活」。
为此，寓言与搭档洋子（假名）前往大阪，准备过上为期一年的「普通生活」。
冈田准一的反差萌
「寓言的反差萌实在太有趣了！」许多看过本作的朋友看完后留下最大的印象应该是如此吧！
一个号称「六秒一杀」的杀手，有着喜爱以尴尬为卖点的三流搞笑艺人这样的兴趣以及极致的猫舌（怕烫的舌头），每每看到冈田被烫到或是被电视逗得疯狂大笑时，都与他平常的面无表情形成强大对比啊！
就连兼职工作，也是因为画出的动物实在太单纯，如同孩子的涂鸦一般，而被认同，还给我半夜一边笑一边画画，寓言根本也是觉得自己的画作很有趣而好笑吧！
「最专业的不平凡」转变成了「最不专业的平凡」这样的对比实在太有趣了，无论是假装输给小混混或是无法了解一般的饮食常识，这许多看来怪异的点都是寓言努力融入「普通的日常」而表现出来的「专业」。
人家都努力成这样了，还笑到肚子痛的我们实在是太过份了！
关西的仁义
前往大阪的路上，洋子询问寓言「你会说关西腔吗？」
当时寓言切换模式后露出一脸愚蠢的表情不断吐出方言，当下其实是令人有点反感的。
日本时常战东西早就不是什么罕事，但将这种文化搬上大萤幕总显得不洽时宜，但之后所展现的大阪文化，无论是地下社会的「仁义」，义兄弟之间的「亲情」抑或是由山本美月所饰演的清水岬与其周遭人所表现的「纯朴」，这些元素都令大阪显得那么具有人情味，且感到温馨。
相信小弟本性的大哥，尊敬大哥而崇尚往日的小弟，单纯直接的工作室老板，温柔努力的女性，这些元素的组合，让这部喜剧动作片，铺上了一层温馨，就像在草原上的枪战，即便激烈，却还有那么一层柔软。
互飙演技的强大阵容
而即便扣掉完美诠释了严肃与搞笑的冈田准一，搭配的阵容也毫不逊色，不论是由安田显所扮演的黑道大哥海老原所展现出来，属于日本黑社会才会有的仁义！或是新锐演员福士苍汰所扮演，追逐寓言的杀手所展现的疯狂！都不尤会令人亮起眼睛。
而还坐拥「坎城最年轻影帝」头衔的柳乐优弥在这部作品中的比重虽然没有想像中的重，但其展现的魄力，疯狂与那有些变态的笑容，都会令人印象深刻，如果「人中之龙」电影可以重新拍摄的话，柳乐优弥绝对是饰演真岛吾郎的不二人选！
而福士苍汰这位演员因为我从假面骑士开始认识他，所以从热血笨蛋、纯情高中生、笑容人生指引者到战国时期的武士，福士苍汰一步步走来确实是有着一点一滴的进步的，或许他不是某些天才或是特别老练的演员，但26岁的年纪，令人愉悦的笑容与那亲切温柔的大阪腔，在许多方面来说，这就是属于福士苍汰的魅力！


Instruction: 为《神奇的莫里斯》写一篇以“幽默奇幻有童趣——《神奇的莫里斯》”为题的豆瓣影评

Output:
## 幽默奇幻有童趣——《神奇的莫里斯》
今天聊聊英国 / 德国 / 美国电影《神奇的莫里斯》。
片名The Amazing Maurice (2022)。
本片根据特里·普拉切特（Terry Pratchett）2001年所写屡获殊荣的儿童书籍《神奇的莫里斯和他受过教育的啮齿动物》改编，由《怪物史莱克》的编剧特里·鲁西奥（Terry Rossio）担任编剧。
特里·普拉切特是上世纪90年代的英国畅销书作家，被誉为“笔锋犀利、善于讽刺的J·R·R·托尔金”。他专注于幽默的幻想故事，他创作的《碟形世界》系列奇幻小说备受推崇，《神奇的莫里斯和他受过教育的啮齿动物》正是该系列的第28本书。这次他将观众带到一个充满滑稽的恶作剧幻想世界。
《神奇的莫里斯》故事主线围绕一只精明的猫莫里斯、一群会说话的老鼠和一个吹竖笛的男孩基斯展开。
莫里斯是一只猫，它已经获得了智慧和语言能力。同时，一群老鼠也获得了这些能力。这群老鼠在他们的精神领袖“危险豆”的带领下，相信存在一个天堂，在天堂里老鼠和其他动物可以远离危险的人类并和平安定地生活下去。于是莫里斯与老鼠们合作，一起模仿哈默尔恩的吹笛人来诈骗钱财，筹钱以前往天堂之地。
他们通过模仿哈默尔恩的吹笛人来诈骗钱财。当他们来到坏闪镇（Bad Blintz）时，骗局进行的并不顺利。
本片可以看做是英国人再一次演绎史莱克式的自我意识童话。
这里有大量的一次性插科打诨，充满人格魅力的反英雄式主角、倒霉催的反派，还有把他们联系在一起的奇异故事。整体风格古灵精怪，就像当年人们看到怪物史莱克一样。
和《怪物史莱克》的正经外传《穿靴子的猫2》不同，《神奇的莫里斯》缺少令人眼前一亮的元素，更像是一个沉闷的《怪物史莱克》续集。
从影片的画面来看，本片视觉效果中规中矩，是当前流行的3D动画的合格作品，色彩浓郁，细节丰富，在描写人类动物角色时，运动和表情都很夸张到位，传递情绪效果较好。
这里没有采用迪士尼皮克斯那种财大气粗式的顶级纹理设计，更多是在角色设计和动画动作上下功夫，采用了动态照明、运动模糊等先进技术，营造出更加逼真的氛围。
影片充满活力，将诙谐的对话和滑稽的动作结合起来，使得动作画面和欢快气氛相匹配。
影片以女孩玛莉西亚插叙的形式推进，频频打破第四面墙。故事情节较为紧凑，节奏把握恰到好处，整体叙事手法轻松幽默，不论是猫与老鼠之间的互动，还是男孩女孩之间的联系，都充满童趣。
在强调温馨感人的同时，影片也不失时机地开展人性反思。从卡尔·荣格的人类心理学角度来说，莫里斯和这群老鼠可以被视为一个整体，猫鼠是这个整体意识的不同体现。小动物们的不同行为方式和生活状态表现了一个整体内的不同表征，反映出人性的多重面貌。
玛莉西亚也不是完全独立于故事之外的讲述者，因为她很快发现，自己作为叙述者陷入了自己的故事。
同时在解释莫里斯和老鼠家族获得智慧时，故事也嵌套了另一个的神话。
这种新颖混乱的叙事方式天马行空无拘无束，显然更适合年幼观众。
同时也因为玛莉西亚这个角色的出现，整部影片的主角似乎变了个人。
别看影片名字叫《神奇的莫里斯》，但其中表现最出色最亮眼的却是玛莉西亚，每当玛莉西亚出现时，大家所有的目光都会不自觉地集中在她身上。不仅可怜的基斯从配角变得毫无存在感，就连主角神奇的莫里斯也变得无足轻重，观众甚至大部分时间都忘记了它的存在。
《神奇的莫里斯》除了在最后一决战一幕里突出表现了一下莫里斯，其他时间都变成了玛莉西亚的独角戏……
《神奇的莫里斯》并不惊艳，但也不属于平庸之作，只是一次将特里·普拉切特的奇异世界具象化的勇敢尝试。
这是一个没有那么多条条框框的幻想世界，足够夸张也足够喜感，比较适合孩子观看。
幽默奇幻有童趣，
叙事方式新且乱。


Instruction: 为《我不是羔羊》写一篇以“同样是弑母，吴谢宇和高阳有什么同与不同？”为题的豆瓣影评，约2300字。

Output:
## 同样是弑母，吴谢宇和高阳有什么同与不同？

5月28日下午，“北大学子弑母案嫌犯吴谢宇被批捕”的新闻迅速被各家媒体报道。
此前，4月20日吴谢宇在重庆江北机场被抓。
再往前回溯，2016年2月14日，吴谢宇母亲谢天琴尸体曝光导致案发。
而警方公布的信息显示，弑母悲剧发生于2015年7月11日。
4月吴谢宇落网后，“北大学子弑母案”顷刻成为全国舆论热点，人们最最关心的是杀人动机。
各种新闻碎片、自媒体爆料、社交网络议论、心理和教育专家分析，搅得那叫一个众声喧哗，而真实的“吴谢宇”仍在团团迷雾之中。
随着批捕程序之后的刑事侦查、提起公诉、法院审理宣判，案件详情会一步步公之于众，当然，也可能杀人动机永远成谜，吴父吴母都已不在世上，就看吴谢宇是否愿意开口了。
就像在台剧《我们与恶的距离》里，李晓明对无差别杀人的原因三缄其口，直到被枪决也未肯透露，他的杀人动机也就永远成谜了。

我刚看了一部2016年的网络大电影《我不是羔羊》，豆瓣上说“根据真实性瘾者犯罪案例改编”。
豆瓣没有开分，连一张剧照也没有，想必片子看过的人很少。
片长仅63分钟，剧情却还是挺复杂的。时间线在2015年9月、2016年4月、2015年10月之间穿插跳跃。
主人公是名牌大学生高阳(谐音“羔羊”)，小学时父母就离婚了，父亲欠债又出轨，高阳和当老师的母亲一起生活，母亲没再找对象。
在他人眼里高阳学习好、人缘好、无不良嗜好，其实他内心非常压抑，看着女生宿舍阳台晾晒的内衣会有性冲动。
论成绩应该是他保研，但被家里有人脉的同学抢占了名额，室友私下也会议论“光会念书的是傻x”。
一个按摩院的小姐何璐主动接近高阳，并开启了他性的欲望之门。高阳很迷恋何璐，还说要娶她。
由于短信内容前后矛盾，引发高阳姨妈报案，警方发现了高阳母亲谢慧琴遇害，尸体被保鲜膜包得跟粽子似的，缝隙里还放入了活性炭用来去味，法医鉴定死亡时间远在半年之前。而高阳失踪了，半年多没回过学校宿舍。
高阳知道何璐在他之外还另有长期的情人，这个情人还经常打她、问她要钱，但高阳仍是一往情深，拿出10万块快钱要帮她，并向何璐求婚。
警方多方走访展开调查，逐渐把何璐的情人列为重点嫌疑人，这个情人叫高林，有赌博入狱前科，由于何璐提供假口供，更令警方认定高林就是凶手，还准备结案了。
而实际上，高林就是高阳的父亲，而且何璐知情，她因为高林家暴而且不准她怀孕，就报复高林，勾搭上他的儿子高阳。
高阳也很早就发现了这一点，他故意按下不表，他恨狗屁同学、他恨自以为是的警察、他很恶心的父亲、更恨欺骗他感情的何璐。
高阳弑母，是出于意外，因为母亲发现了他和何璐的性爱视频，而这视频是高林偷拍下的，也是他拿给高阳母亲的，之前高林并不知道那是他儿子(父子俩多年未见)，只是想实施敲诈。
母亲看了视频自然大怒，何璐抢了她丈夫，现在竟然又搞她儿子，她气愤地说要去杀何璐，高阳在和母亲拉扯中失手杀了她，事后购买裹尸材料掩盖罪行。
高阳认为母亲是何璐和父亲害死的，还想要除了这对奸夫淫妇。他和何璐摊牌，承认是他杀了母亲，何璐也承认自己是想报复高林。
但高林事先已在水里下了药，何璐毒发身亡。
瞧高阳这眼神，阴骘狠辣，确实不是小羔羊。
但背景音响起的警笛声，预示着高阳也跑不了，警察已拍马赶来。

所以《我不是羔羊》哪是什么根据“性瘾者犯罪案”改编啊，蓝本分明就是吴谢宇案嘛。这部片子还真就又名《北大弑母案》。
一些作案细节和案件曝光过程都和目前已知的吴谢宇案案情吻合，但很多人物状况的设置还是有改编。
虽然片子是2016年拍的，但观照2019年披露的现实案件情况，我们不难发现，本片编剧和导演从性的角度来解构主人公的心理以及作为破案线索，应该不是无本之木、空穴来风。
据《新京报》公众号推送的《吴谢宇逃亡之路：三年停留四省，白天教课晚上陪酒》，文章里说吴谢宇被曝在重庆生活期间，晚上兼职当坐台男模，还在多个酒吧串场。
文章里还提到，“据警方消息人士透露，吴谢宇在上海结识了一名性工作者，并与其交往，但和这名性工作者交往其间，也曾多次出入洗浴中心等提供色情服务的场所。在2016年2月14日谢天琴的尸体被发现之前，他曾两次返回福州，在福州也有嫖娼记录。”

据《成都商报》5月1日刊发的《弑母嫌疑人吴谢宇：逃亡、隐匿与扭曲的个人生活》，文章里说，“吴谢宇在重庆的同事王迪回忆，除了在网络社交平台添加陌生女网友，吴谢宇还会调戏女服务员，‘意图十分明显。’在吴谢宇的手机里，存储着几十部淫秽电影。王迪讲述，吴谢宇还时常去嫖娼，十分好赌，痴迷于百家乐。”
文章里还提到——
“吴谢宇曾说过，喜欢个子娇小、短发黑衣高跟鞋女子。他去看过海。”不过，对于王迪讲述的上述细节，记者尚未从警方及其他人士处获得证实。

另外据媒体了解，吴谢宇的大学室友只要讨论到和性有关的事，他就会变得脸红，觉得很羞耻，平时自己闭口不谈两性。
还有他的家庭教育环境，他妈妈是中学老师，骨子里有为人师表的傲气，可以想见她对儿子要求必然非常严格，尤其在吴父去世后，难免不把余生希望都寄托在儿子身上，吴谢宇被周遭舆论拱上“做一个不会犯错的孩子”的位置。

我们要清楚认识到，不管是吴谢宇所谓的同学、前女友、同事还是舅舅，可能都只了解吴谢宇的吉光片羽，他真正的内心世界只有他自己知道。
但有一点可以肯定的是，有预谋地弑母的吴谢宇是有两副面孔的，一方面身负“学霸”、“开朗乐观”、“人缘好”等人设，一方面。大学生的荷尔蒙何其旺盛，完全规避谈性也是不正常的，后来他找了性工作者当女朋友、他嫖娼、他当卖笑卖肉的男模，可能是报复性反弹或者压根就是本性爆发。
过度压抑的人性，一旦爆发，就被反噬成恶魔。

当然，无论是电影，还是媒体报道，都只是引发推理，都只是冰山一角，真正的吴谢宇案背后故事，还是等待警方和法庭方面的权威发布吧。


Instruction: 我特别特别特别期待鬼玩人崛起，想写一篇豆瓣影评，约1000字，语言要活泼随意一点。

Output:
## 近三年最值得期待的恐怖大作！

最新上映
Hi~大家好！我是克里思恩， 今天为大家介绍的是一部最最最最最最新的恐怖片，超超超超超期待的cult邪典电影鼻祖鬼玩人的 最新续作 【鬼玩人崛起】
说起这部电影 ，虽然跟该系列前作毫无关系。但是依旧不得不提一下系列前作 山姆雷米的鬼玩人三部曲。
【鬼玩人1】

1981年22岁还是学生的山姆雷米和同学好友 以极低成本拍摄了悚恐怖片《鬼玩人》，受到青少年广泛的欢迎，被奉为八十年代恐怖片的经典，随后他又在1987年【鬼玩人2】和1993年【鬼玩人3魔界英豪】，使该片成为了一个经典的系列。2015年推出过同名美剧，主角依旧是前三部的倒霉蛋主演 阿什【布鲁斯坎贝尔】。美剧评分也很高 ，轻松有趣 恐怖且搞笑有空的宝子们可以一看。没空的可看快看。
【鬼玩人2】
大家总提cult电影，cult电影究竟是什么意思呢？下一期我们深度讲解下 什么是cult电影。
现在看这三部30多年前的老片特效即便已经过时，但是反而更增加了电影的幽默感，凸显了鬼 ‘玩’人的 一种黑色幽默。并且其中大量的倾斜构图，追镜以及剧情的生猛和脑洞大开足以成为是影史上最经典的cult邪典电影。
【鬼玩人3】
那个年代的电影充斥的对电影人对拍摄的喜爱以及对剧本创作的用心，即便小成本也看得出匠人精神，不像现在追名逐利，流水线作业，... 哎哎哎啊 话又多了 说回今天推荐的电影 鬼玩人崛起
【鬼玩人2013】
该片 2023年 4.21日上映，烂番茄和某伴评分都在7分左右，对于恐怖片来讲这已经实属难得，一个cult的b级恐怖片， 为什么打高分了呢，看完之后 我就一个答案，要的就是
这种90年代纯正生猛的cult血浆b级片。我就说8个字，生猛小姨+疯比妈。看就完了。不墨迹 一路砍一路爽 ，恐怖片就该这样 。不好看 你可以回来咬我 。


Instruction: 为《猫姑娘》写一篇以“更古老的灰姑娘——《猫姑娘》”为题的豆瓣影评

Output:
## 更古老的灰姑娘——《猫姑娘》

今天聊聊意大利电影《猫姑娘》。
片名Gatta Cenerentola / Cinderella the Cat(2017)。
吉安巴蒂斯塔·巴塞尔（Giambattista Basile / G.B Basile）是一位17世纪来自意大利那不勒斯的诗人。他真名是Gian Alesio Abbattutis，1566年2月15日生于意大利坎帕尼亚朱利亚诺市（Giugliano），1632年2月23日卒于朱利亚诺市。
他是巴洛克时期第一个将童话故事收集并向大众发布的人，收集整理制作了第一部全国性的童话集，远早于格林兄弟、查尔斯·佩罗特和汉斯·克里斯蒂安·安徒生。G.B·巴塞尔创作的童话故事集叫《故事的故事》，意大利名字是《Lo cunto de li cunti》，英文名字是《The tale of tales》。
在2015年时，导演马提欧·加洛尼（Matteo Garrone）就从《故事的故事》中选取了三个故事，拍摄了电影《故事的故事》（Il racconto dei racconti ，2015）。
网上经常有文章说某个童话故事的真实黑暗版本，其实就是把这些童话故事最老的几个版本拿出来说事。
为了能够让孩子有故事看，很多童话故事后期都经历过不同程度改良。早期的故事更多是面向普罗大众，重口黑暗一点也符合传播归来。
想要了解一个更加黑暗、更加成人化的《灰姑娘》，不妨看看本片。
本片《猫姑娘》正是取自《故事的故事》，意大利片名《Gatta Cenerentola》就是猫（Gatta）灰姑娘（Cenerentola）的意思，英文片名更加直白《Cinderella the Cat》。
中文片名省略了“灰”字，其实翻译成《猫灰姑娘》会更加准确。
大家更熟悉的格林童话故事《灰姑娘》其实是后人收集整理的版本，比如法国夏尔·佩罗版本的南瓜、仙女、水晶鞋，再比如格林兄弟19世纪整理的许愿树、金鞋、小鸟等。
而这个《猫灰姑娘》则是更加古老的版本，也更加黑暗，偏向成人故事。
本片入围了2017年第74届威尼斯电影节地平线单元，故事背景放在一个充满蒸汽朋克的未来世界里，而不变的是人心险恶，活在这里的人们要么吃人、要么被吃。
动画电影和常规印象中的童话故事格格不入，这里的故事更加黑暗和成人化，即将年满18周岁的米娅（Mia）需要面对毫无感情的继母、虎视眈眈的姐姐还有蓄谋已久的狂妄之徒。
本片主要发生在一艘复古未来主义的飞船上。
米娅就是影片主人公猫灰姑娘，她的父亲维托里奥是发明家和航运巨贾。
维托里奥发明了全息影像技术，可以再现当时的场景，这成了影片关键。
维托里奥为人真诚、心地善良、富甲一方，掌握的巨大财富很快引来歹人觊觎。油腔滑调、诡计多端的萨尔瓦托略施小计就巧取豪夺了维托里奥的财富，不过想要真正完全占有，则需要等米娅成年后娶了米娅。
维托里奥遇害时，米娅才3岁，根本不知道发生了什么，只能懵懵懂懂地活着。
米娅不仅面对萨尔瓦托毫无还手之力，她还要独自面对继母安吉丽卡，以及继母的五个女儿、一个同性恋儿子，每天都悲惨地活着。
米娅即将18岁时，萨尔瓦托准备举办婚礼迎娶米娅，同时还量身定做了一双漂亮的鞋子，准备给米娅在婚礼上穿。
萨尔瓦托自以为自己的计谋万无一失，却不知道维托里奥当年发明的全息影像技术早已录下了当年真相。米娅发现真相后，决定要替父报仇，不能让坏人得逞。
《猫灰姑娘》和其他《灰姑娘》作品在主旨上保持一致，好人有好报、坏人遭报应。
不同作品中的灰姑娘们都从小就遭受迫害，需要依靠继母一方维持生活，但又只能保持活着的状态，生活得挺凄惨。
而且她们都能够通过一双鞋子来识别身份，但并没有超能力，也不能战神附体力挽狂潮，有的只是顺着情节发展，在必要时刻觉醒爆发。
本片中拯救灰姑娘于水火的男主角，并不是风度翩翩的白马王子，而是灰姑娘父亲原来的下属、挚友。
观众其实从影片效果上看得出，这部动画制作经费有限。
片中画面存在低保真情况，很多时候动作显得有些僵硬，大概为了节省预算，有很多重复动作。
影片的水彩画风则比较贴切，能够恰到好处地表现出反乌托邦的感觉，不同阶层的环境完全不同，到处充斥着堕落的气息，烟尘不断从高处飘落到下层，很符合黑色故事的调调。
最后，不知道本片为何对中国人抱有敌意。
正片仅77分钟的电影中，花了不少篇幅，毫无由来地对着中国人一顿喷，也不知道中国人怎么招惹他们了。据说是因为有印度投资的缘故。
更古老的灰姑娘，
更科幻的未来船。


Instruction: 能帮我写一篇《神出鬼没》的影评吗？字数约1300字。

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当然可以！以下是一篇关于《神出鬼没》的影评，字数约1300字：

## 低劣质感的廉价娱乐——《神出鬼没》

今天聊聊美国电影《神出鬼没》。
片名Ghosted (2023)，别名真爱搞失踪 / 真爱玩失踪 / 爱逝。
《神出鬼没》讲述农夫科尔邂逅了神秘美丽的萨迪，科尔开始追求萨迪时才发现，萨迪居然是一名CIA特工，就这样两人卷入一场拯救世界的国际冒险之旅。
如果你当年被《007：无暇赴死》中安娜·德·阿玛斯的惊鸿一瞥惊艳到，想看一部由她主演的谍战动作片的话，《神出鬼没》可以满足你的需求。
大家可以简单地把本片看成是性别翻转版的《危情谍战》（Knight and Day ，2010）。
《危情谍战》由汤姆·克鲁斯、卡梅隆·迪亚兹主演，讲述了同样的故事。
《神出鬼没》是克里斯·埃文斯和安娜·德·阿玛斯继《利刃出鞘》和《灰影人》之后的第三次合作，也是一部羽量级的小品电影。
本片的最大亮点就是演员阵容豪华。
除了美队克里斯·埃文斯和安娜·德·阿玛斯主演，还有艾德里安·布洛迪担任反派，大家的老熟人们瑞安·雷诺兹、塞巴斯蒂安·斯坦、安东尼·麦凯、约翰·赵纷纷客串。
塞巴斯蒂安·斯坦、安东尼·麦凯的客串很好理解，毕竟他们和美队合作多次，小贱贱瑞安·雷诺兹的客串则是为了还克里斯·埃文斯当年客串《失控玩家》的人情。
影片的质感就是一部没有内涵的廉价娱乐作品，观众所需要做的就是享受一段放松时光，千万不要带着脑子去思考。
只不过让观众不带智力去观影，这个要求本身也挺高的。大多数人做不到这一点，所以很多人会觉得看《神出鬼没》会是一种错误。
《神出鬼没》主旨还是很多年前常见的个人英雄主义拯救世界的常规套路。
英俊农夫科尔和美女特工萨迪之间的感情线贯穿整个电影，同时加入了很多插曲，按照刻板印象描绘第三世界，在全球化的背景下进一步宣扬昂撒人的价值观。
科尔在这里，毫不意外地成为了最没有说服力的电影农民之一。
他谦虚地管理农贸市场的有机蔬菜摊位，可不论从气质还是外形，都和大家心中的农民形象相距甚远。科尔还和他一家同样不像农民的家人们生活在一起，一切都那么的让人出戏。
萨迪作为全片矛盾的焦点，身上很自然地汇聚了大量剧情矛盾，可是这些设定让她看起来并不是一个连贯的角色。
甚至科尔和萨迪的情感对手戏也丝毫不能让人产生CP感。他们本想按照欢喜冤家的套路，先吵架再爱恋，可两人表现却让观众清楚地感受到了尴尬。从理性角度来说，这俩人没有理由走到一起。
其实我第一眼看到影片就感觉不妙，整部影片的色调原汁原味，呈现一种原生态的感觉，感觉就是直接拍摄了事，没有做后期调色。糟糕的调色直接葬送了影片中惊险刺激动作戏的努力。
这么说吧，就连国产网大都知道做调色，这部豪华阵容的大制作却只有堆砌演员……
直白地说，仅凭本片的明星阵容就能够吸引大部分人走进电影院，可是本片直接上线流媒体，这成功让关注人数减少一半，甚至就凭着敷衍的海报就能劝退不少人。
在一开始，本片的女主角并不是安娜·德·阿玛斯，而是寡姐斯嘉丽·约翰逊。
但后来斯嘉丽·约翰逊因日程安排冲突而退出，安娜·德·阿玛斯作为另一位经常和埃文斯合作的人取代了她。
影片结束的场景中，采用了乌克兰国旗的颜色来照亮肯尼迪中心。
这个目的太明显了，不多说了。
没有感觉的爱情故事，
低劣质感的廉价娱乐。


Instruction: 为《东京流浪汉》写一篇以“劲酷和虚无”为题的豆瓣影评

Output:
## 劲酷和虚无

几天时间里断断续续的看了两遍《东京流浪汉》，惊异于铃木清顺劲酷的极具风格化、视觉冲击力的场景设置和镜头语言，人物和故事退后成为这种风格前置影像的附属物，真是觉得活在《东》里是一种酷，但酷毙了就成了一种虚无。

      我是先于影像，通过文字知晓铃木清顺的。很多年前看日本电影史学家四方田犬彦的日本电影史普及读物《日本电影100年》，到六十年代的篇章，那些日后名声大震的导演纷纷登场：今村昌平、大岛渚、若松孝二....曾村保造、石原裕次郎，筱田正浩、名字记着最顺口的是铃木清顺（因为带顺字？）。一如当初很容易的就记住了和小津安二郎同时代的，同在1927年拍摄完成自己处女作品的内田吐梦（日影导演里最好听的名字，日影里最搞笑的名字则当属演过小津《长屋绅士录》等作品的青木放屁！）。印象还很深刻的是，68年日活制片厂以铃木清顺的电影过于费解的理由解雇了他，影迷们上街示威游行以示声援。就像在那年2月的法国，法国文化部解雇了电影资料馆创始人亨利·朗格卢瓦，影迷（当然还有那些自称“电影资料馆的孩子们”的导演）走上街头抗议，并致使当年的戛纳电影节停摆。这是电影荧幕外，电影和人生发生的互动，影像外延和现实的混合，调配出了电影史中那最鲜香的底料。

       《东京流浪汉》里那些浓烈的色彩、宛如高级定制的服装、超特写、跳跃剪辑的镜头一并作为铃木清顺镜下酷到极致的人物的包装而存在，还有为胜过在64年东京奥运会普及的彩色电视机而开发推广的电影彩色宽荧幕技术都成为这场劲酷人偶戏（仍然考虑到那偏执的为酷而生的人物性格）的有力支撑。在另一种量产“酷毙了”的英雄题材的好莱坞系统里，好莱坞一面提供上天入地的奇观，一面至少仍然在为人物的行事逻辑作精细化耕耘，从而完成影像文本的自洽。

        铃木清顺显然无意于此套系统的方法论，在打造的极致浓烈风格的布景中，独行侠为形式而说话、为形式而开枪。而我们为美丽的女主角尽力挽留浪子而心酸了三秒，生出“浪子回头金不换”的期许时，铃木清顺无情的否决掉这一可能性。如果在现实主义的命运中，等待独行侠的将是“不见棺材不掉泪”，但在《东京流浪汉》里东京并不相信眼泪。

       不过这也真好。在新年第一个月看到它，在一个绵软平庸的时代回望1966年的《东京流浪汉》，仿佛就望见那个电影造反（当然更显要的是全世界青年的政治造反）的年代，电影如火如荼喷发着第二春的生命力，但那涌动的前卫性和实验性也将很快堙没于让·鲍德里亚所言，即将来到的“消费社会”。就像流浪的独行侠终将从劲酷的幻觉中醒来，最终堙没在尘土和虚无里。


Instruction: 请为《虎胆杀机》写一篇以“虎胆客串，杀机变味——《虎胆杀机》”为题目的影评

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## 虎胆客串，杀机变味——《虎胆杀机》

今天聊聊电影《虎胆杀机》。
片名Trauma Center (2019)，别名创伤中心。
《虎胆杀机》的最大看点就是演员表中有布鲁斯·威利斯了吧。
这位65岁的老演员早已是世界闻名的动作明星，凭借1988年在《虎胆龙威》中的警探约翰麦卡伦，他已经红了很多年。尽管他也在拓宽戏路，但一直以来最为得心应手的还是动作题材影片。
不过说实话，在这部《虎胆杀机》中，布鲁斯·威利斯算不上是本片的男主角，顶多是一名戏份还可以的男配角。
但是影片海报还是选择把他放在如此突出的位置，而且在还是演职员表的第一位，有很严重的忽悠嫌疑。
本片真正的主角是女主角妮基·韦兰。她饰演女主角麦迪逊·泰勒Madison Taylor。
两名黑警作恶的时候，击伤了过路群众麦迪逊·泰勒。黑警脑子不太好使，开枪的时候用的是警用配枪，弹头还留在麦迪逊·泰勒体内。麦迪逊·泰勒被送入创伤中心救治后，两名黑警慌了起来，想取回弹头，消除罪证。
于是黑警们利用警察身份做掩护，在创伤中心里寻找麦迪逊·泰勒。
麦迪逊·泰勒自然不会坐以待毙，在创伤中心里，竭力和黑警们周旋，寻找机会反抗自救。
布鲁斯·威利斯作为秉公执法的好警察，自然不会扮演黑警角色。他在这里扮演的是好警察威克斯中尉Det. Wakes。
威克斯的线人被黑警杀害后，威克斯就开始追查黑警下落。碰巧遇到了躺枪的麦迪逊·泰勒，威克斯自然而然地就开始帮助她。
然后《虎胆杀机》就进入了一种十分奇妙的状态，两位主角各玩各的。
麦迪逊·泰勒在医院里和两名壮汉玩得不亦乐乎，每个房间都留下他们追逐打斗的身影。
威克斯则在医院外围晃来晃去，也不知道真的找到什么证据没有，反正就是黑灯瞎火的到处晃荡。
直到影片快结束了，两位才总算例行公事一般地见上一面。
影片中既不能让威克斯显得很无能，又不能让他的戏份太吃重。造成的结果就是观众们看到的怪异现状。
警察们的智商强行下线，又让整栋医院的人强行离线，就留下麦迪逊·泰勒和两名黑警玩躲猫猫。姗姗来迟的威克斯仿佛是整个警察局的唯一希望。
可能在翻译者眼中，布鲁斯·威利斯就等于虎胆，就是行走的虎胆。不管他拍啥电影，都要翻译成《虎胆XX》。
比如《虎胆龙威》系列、《虎胆追凶》，以及这部《虎胆杀机》。
与《虎胆追凶》类似，《虎胆杀机》也是发生在医院的故事，只不过这次布鲁斯·威利斯不是一名医生，而是一名老警察。
本片真不如直接翻译成《创伤中心》更加贴切。通篇看不到有虎胆啥事，没见到哪位角色胆子变肥了，倒是看到不少角色纷纷展现负智商状态，像是一场比蠢大会。
影片中自相矛盾的地方太多，很多情节设置令人匪夷所思。
影片算是做到了全方位槽点，每个地方都烂得很均衡，既没有那个地方烂出新特点，也没有什么地方值得称赞。
如果真的想要吐槽影片的话，几乎每分每秒都值得吐槽。但是另外一想，又不值得浪费时间吐槽这部影片。
虎胆客串，
杀机变味。


Instruction: 为《人类办事处》写一篇以“伊甸园？！（影评，人类办事处）”为题的豆瓣影评，这部片子我会给一个综合2⭐的评价，也请帮我解读下影像中的各类信息点

Output:
## 伊甸园？！（影评，人类办事处）

耶和华神将那人（亚当）安置在伊甸园，使他修理，看守。耶和华神吩咐他说：“园中各样树上的果子，你可以随便吃，只是分别善恶树上的果子，你不可吃，因为你吃的日子必定死！”
——《圣经》创世纪2：15-17
耶和华神说：“那人（亚当）已经与我们相似，能知道善恶；现在恐怕他伸手又摘生命树的果子吃，就永远活着。”耶和华神便打发他出伊甸园去，耕种他所自出之土。
——《圣经》创世纪3：22-23
自从人类始祖亚当犯罪、得罪神之后，伊甸园的门就永远关闭了。数千年来，在罪中繁衍生息的人类一直试图重回伊甸园，但都以失败告终。
直到有一天，人类开启了“新伊甸园”计划，命运的齿轮又一次转动了起来...
美国电影《The Humanity Bureau》（人类办事处）
作品类型：
科幻
主要演员：
Nicolas Cage（饰演Noah）...
故事概述：
末日危机，人类办事处启动了”新伊甸园“计划，不知内情的Noah开始依次劝说流离失所的人们参与该项目，但随着时间的推移，Noah发现了其中的阴谋...
上映时间：
2017年11月14日在美国上映
诚然！作为一部科幻片，《人类办事处》的表现差强人意，缺憾不少。如：剧情单薄、人物塑造呆板、视觉特效缺失...
但是！当我们透过表象看本质时，作品内容里隐藏的不少深层次信息开始渐渐浮现。
接下来，让笔者带着各位一起解读下影像中的各类信息点。
1，名字的指代性
影片主角名为Noah（挪亚）、反派名为Adam（亚当），这两个名字的寓意很深！
从圣经的角度来看，挪亚是个义人，在他那个时代是个完全人。
创世纪6：5-8，记载”耶和华见人在地上罪恶很大，终日所思想的尽都是恶，耶和华就后悔造人在地上，心中忧伤。耶和华说：‘我要将所造的人和走兽，并昆虫，以及空中的飞鸟，都从地上除灭，因为我造他们后悔了。’惟有挪亚在耶和华眼前蒙恩。
“
与挪亚形成鲜明反差的则是亚当。作为被造之人，却违背了神的旨意，偷吃禁果（善恶树上的果子），被逐出伊甸园，终身被罪所缠累，直接导致全人类陷于罪中不能自拔。
一个是义人，一个是罪人。一个是正面角色，一个是反面人物。导演巧妙运用两个名字之间的关联性，深层次挖掘其中的隐意，令人茅塞顿开。
2，末世的隐喻性
①荒漠现象②气候污染
③海水干涸④核电危机
⑤原油短缺⑥饮水稀缺
⑦咖啡稀有⑧食物紧缺
人类的贪婪，无止境的开发，无节制的排污，温室效应的加剧，使得地球（生存之地）变成了一片死寂。影片中所展示的末世景象，震撼人心，引人深思。
3，伊甸园的诱惑
伊甸园，原本是神赐给亚当与夏娃的乐园，但由于蛇的诱惑，俩人行了神所禁止的事而被赶了出去。自此以后，人类与伊甸园再无瓜葛。
影片中，导演再次引入”伊甸园“概念，个人理解，其用意有三。
①影片卖点
”伊甸园“，这三个字，魅力无限。
②强烈对比
人类设计的”伊甸园“与神创造的”伊甸园“是截然不同的。
前者是什么？集中营、坟场！让人出生入死！
后者呢？乐园！让人安歇，使人出死入生！
③无尽遐想
伊甸园在哪？神的花园在哪？那个令所有人都渴慕，每个人都向往的乐园在哪？无尽的猜测，太多的遐想...
在我看来，世间已无伊甸园。
4，未来的方向
结尾中的三段场景
①男女主人被Adam射杀，孩子带着芯片逃脱
（孩子的出逃：代表希望的延续）
②民众读取芯片内容，了解”新伊甸园“计划真相，发起暴动
（民众的暴动：暗示改变的到了）
③记忆碎片，一个孩子（不清楚是儿时的Noah还是Noah的儿子）在水中嬉戏
（孩童的嬉戏：喻表美好的未来）
看似毫无关联的几个片段，却隐射出了同一个主题
”人类的未来在哪里？在人们自己的手中！在人们各自的脚下！”
想要延续人类的繁衍与发展，就必须从现在做起、从我们做起，保护环境、维护生态系统，给人类的下一代留下一片可以呼吸的天空。
伊甸园，神所造的花园，既纯洁又无暇。
伊甸园，一个遥远的梦，既真实又虚幻。
伊甸园，人一生的向往，既遥远又美丽。
导演★★☆☆☆（构思、想法不错，但是成像效果比较差）
演员★★★☆☆（Cage大叔的演技没有问题，选片能力很有问题）
剧情★★☆☆☆（剧情与内核完全成反比。故事弱、逻辑差，完全撑不起“探索人类未来出路”的宏大主题）
视效★☆☆☆☆（几乎没有特效，很尴尬）
音效★☆☆☆☆（ED可以尝试听一下，其他就不谈了）
推荐度★☆☆☆☆（建议跳过剧情，就看几个关键的概念点——伊甸园、末世、人类未来）


Instruction: 请为《克朗普斯》写一篇以“克朗仆斯：熊孩子看过来”为题目的豆瓣影评，字数约1700字。

Output:
## 克朗仆斯：熊孩子看过来

《坎仆斯》（Krampus）2015年12月初在美国上映，冲的是圣诞档期，按中国的说法是属于贺岁片。印象中这个时间上映的圣诞主题电影大多是花好圆月幸福美满的，不过导演这次却讲了一个不一样的故事。
坎仆斯是德国传说中的魔鬼。和圣诞老人圣尼古拉的慈祥和蔼相反，他专门在圣诞节出来惩罚那些不相信圣诞老人的小孩。他会拿桦树枝打他们，再用袋子把他们装回自己的巢里。这个形象说起来让我想起中国家长吓唬小孩时说的“拍花的”，但是坎仆斯可能更为可怕和残暴，它长得半魔半羊，比只能靠脑补的“拍花的”可真实多了。
小男孩麦克斯虽然已经长大到不相信圣诞老人的年纪了，但是“为了更小的孩子”，他依然保持着准备礼物和给圣诞老人写信的传统。他和爸爸妈妈也精心准备，迎接阿姨一家的到来。
电影的视角一开始就很有趣。和传统的全家团圆不同，他们并不愿意应付即将到来的客人——不但阿姨和她老公喜欢大声讲话，他们还会带来四个能闹翻天的表姐弟。但是不愿意也得强装愿意，谁也不想破坏聚会传统。麦克斯妈妈在妹妹一家敲门后，深吸一口气才换上笑脸开门说“圣诞快乐”的那个细节很搞笑，她得鼓励自己多少次才能装出那个标准的节日脸啊！可是后来妹夫抱怨“不如去孩子叔叔家过圣诞”的吐槽说明，其实她们也未必想来，团聚的背后大家都是负担大于欢乐。
故事在小孩子们的打闹中渐渐展开了。小胖子姐弟俩先是在餐桌上大声嚷嚷根本没什么圣诞老人，又说圣诞老人掉进落基山脉摔断了腿，继而又戏弄麦克斯。受了委屈的麦克斯觉得这是个再糟糕不过的圣诞节，一气之下把写给圣诞老人的信扔到门外。
当小孩不相信圣诞老人时，坎仆斯就会来了。影片后面的大部情节都是在讲坎仆斯在暴风雪中捉小孩和大人的故事。虽说是恐怖片，其实故事并不吓人，毕竟还是合家欢电影，总归跑不出童话色彩。铃铛、小孩的尖叫、破烂娃娃、恐怖小熊，这些童话故事中的恐怖元素对于大人来说，最多一笑了之，小姜饼人攻击人类时的萌态甚至贡献了影片中最幽默的片段。
《坎仆斯》只是个中规中矩的电影，它像一个大人在模仿小孩的语气讲故事：你不听话，坏蛋就会来捉走你呦！我觉得比较有趣的是，看电影时，我常常能联想起与中国相似的场景。
比如怎么过节。故事的圣诞节是无聊的。麦克斯的爸爸妈妈不但要打起精神应付妹妹和妹夫，还要招待突然造访的讨厌姑姑。而麦克斯自己也要被几个顽劣的表姐弟欺负。这鸡飞狗跳的忙乱简直和有些年轻人眼里的中国春节一模一样。我们之前在电影里看到的西方圣诞节一直是其乐融融，媒体也老是拿这个唠叨着让我们反思“遗失的传统文化”，这回终于有个反面故事了，原来敌军也是水深火热。
比如哪里都有熊孩子。电影里的几个小孩演技都很棒，尤其是麦克斯那两个肥肥的表姐弟，把自私又嚣张、一点礼貌也没有的小孩演得浑然天成。这种小孩我们身边也到处都是。每逢过节，网络上的投诉就成倍递增，中国的保险公司甚至都推出“熊孩子险”了，他们的战斗力可见一斑。所以这个故事拿来吓唬熊孩子再好不过，告诉他们不听话就是这个下场。考虑到圣诞老人的故事在中国影响有限，我们可以拍一个《拍花老头》，哪个小孩不服就带他去看。
《坎仆斯》有一个出人意料的结局。在麦克斯一家与坎仆斯激烈抵抗之后，麦克斯跌进深渊，醒来却发现自己好好地睡在床上。客厅里，一家人幸福围坐唱歌跳舞，阳光灿烂。正当大家都以为之前只是麦克斯的梦时，麦克斯拆开的礼物中却惊现坎仆斯的铃铛。镜头拉远，他们一家都被封装在了水晶球里，挂进了坎仆斯的巢穴。
圣诞节啦，我给大家讲一个你们不爱听的故事如何？麦克斯一家勇斗坎仆斯，然后被打败，从此过上了没有自由的生活。导演这时候才显露出狡猾的本来面目：你不是想要好结局吗我偏不给你，必须给你们添点堵，因为我是导演我就喜欢这样啊亲！
《坎仆斯》的票房不错，由此可以看到西方的节日文化的多元性。他们一直在不断挖掘新的题材，拓宽着故事的深度和广度。在中国，以春节为题材的恐怖片估计是没机会上映了，不然从春运买票的灵异之手，到火车站惊魂再到小镇相亲逼婚记，咱们可是要什么有什么毫无压力。再说了，“年”本身不就是个怪兽吗？


Instruction: 用盗梦空间和致命ID调侃一下催眠，写一篇豆瓣影评

Output:
## 《催眠》为什么比《盗梦空间》差了一百个《致命ID》？

《催眠》和《盗梦空间》的设定太相似了，一个是梦境构建的虚拟空间，一个是催眠后构建的虚拟空间，亦真亦幻，难辨真假。《催眠》和《致命ID》的设定也有异曲同工之妙，一个是寻找催眠师的身份，一个是寻找自己的身份。然而，为什么后者就是经典佳片，而这周新上映的《催眠》就只能是一部三星爆米花行活电影呢?
《催眠》其实不难看，甚至在影院里看看还挺有娱乐性的，对特别讨厌超过俩小时的电影的我来说，这部戏只需花一个半小时，还要什么自行车。本·阿弗莱克演一名警探，饱受女儿失踪之苦，在某次银行劫案的现场发现了与女儿有关的线索，于是一路找下去，发现了一名催眠大师，能让几乎所有人都陷入他构建的催眠情境之中。他认定他绑架了他的小女儿，于是一路追杀。
故事设定太简单，于是编剧对观众说，跟我走吧，我给你玩花活儿。于是前半部电影是悬疑警匪片，后半部是反转反转再反转，大反转里套小反转。《盗梦空间》的故事也简单，无非就是一个建立梦境拯救富二代的故事，可是一有群戏配合，有分工，有补充，二有主人公感情世界的细致描画，观众能共情富二代的原生家庭，也能共情小李子的丧妻之苦。而《催眠》里，观众被编剧扯来扯去，几乎成为了编剧炫技的主场，一点主动共情都没有，而且容易感觉自己变成了猴，被主人耍得团团转，最后字幕都出了还要给你一下子。
大本的演技还是美版刘德华，把自己往苦里整，以为可以超越，出来效果还是刘德华自己。《盗梦》里虽然小李演技也一般，但吉利安·墨菲又美又脆弱，戏里戏外都被爱。此人在诺兰的电影里兢兢业业演了多年配角，终于把自己演成主角了，七月份的《奥本海默》拭目以待。电影里剩下的人戏份都太少，全是给大本配戏用的工具人，只有女主演技还可以。


Instruction: 请为《刺心》写一篇影评

Output:
## 《刺心》：被剥夺的欲望与边缘群体焦虑

导演为这种焦虑找到了一种出口，但这种解决只存在于24帧之间
《刺心》的恐惧根源于失去爱之人在精神上的孤立无援
作为导演的Anne（或者说冈扎乐兹的化身）为这种焦虑找到了一种出口
但这种解决只存在于24帧之间

扬·冈扎乐兹的《刺心》是今年戛纳电影节上最引人注目的影片之一——这里的“引人注目”指的不是媒体和评价的关注，而是真正字面意义上的，吸引你的眼球。这部讲述发生在同性恋色情电影圈中的连环谋杀案的影片，无论在剧情还是影像上都充满了争议和令人着魔的吸引力。
70年代的巴黎，色情片女导演Anne手下的男演员接二连三地死去，她把案件过程改编为名为《同志杀》的电影，希望赢回前女友loïs的心。缠绵在一起的男性身体、妖冶过市的变装者、霓虹灯下的瘾君子和派对动物混杂着复古电子乐，把观众的眼睛牢牢固定在电影展现的奇观世界中。
从叙事到影像，《刺心》都可以被看作是70年代意大利铅黄片的现代改写，一次全面的致敬。
影片完整地借鉴了铅黄片的经典叙事结构，影像上也还原了情色结合虐杀的视觉快感和浓烈的色彩：人造色光勾勒地下奇观，Retro电子乐，黑色风衣、面具和刺刀，都把影迷们带回了70年代银幕里的铅黄世界。
另一方面，《刺心》并没停留在复制和呈现的阶段，它将铅黄的情色虐杀吸纳过来，但却
推翻了铅黄片观看女性的男性视角，反过来观看男性——影片开头藏着眼睛的欲望之唇就是最好的象征
。同时女主角通常具有受害者和侦破者的二重身份也被打破，本片中女导演Anne的受害者身份是较弱的，甚至她表面上对于死去的男演员们也不具有应有的同情——
相较于传统恐怖片中女性的受害者、富有感情的道德动物的角色，《刺心》中的女导演是一个表面的“剥削者”，更是为解决核心问题作出尝试的人物——这个问题并不是剧情层面的谋杀案。
如果说铅黄片恐惧的根源在于战后西方世界的精神危机，
那么《刺心》的恐惧则根源于失去爱之人在精神上的孤立无援
。导演构造了一个城市牢笼，这里挤满了将死的人——在异化成鸟的男孩讲述的传说中，沙拉布尔的盲鸟只出现在垂死之人的身边，它吸走死亡飞向太阳，是他们最后的希望。黑鸟来到城市中，常伴于这群边缘人左右，正暗示着他们的身份。
他们是失去了爱、濒临死亡的一群人：如今世界已经不再被笼罩在战争和政治动荡的阴影下，但技术发展、社会的多元化倾向让人在精神上的孤独感越发增强。
无论是巴黎、伦敦还是北京，在垂死之人的眼中，城市就是他们建立起的庇护所，人们建造起城市来抵御“失去爱”的恐惧。
城市文化是人造的、反自然的，人造色光、电子音乐和色情电影都是这样的产物，是“堕落”的象征。“罪恶”诞生在城市之中，地下世界被视为万恶之源：这里是瘾君子、滥交者、同性恋和变性人的栖息地。当“城市怪物”回到自然之中，他们擦掉浓重的妆，褪去黑色皮衣的包裹，卸下盔甲；但当初他们又是从何处涌进了这个深渊？
随着影片继续，自然空间所占的比重越来越大，也把问题的源头引向人类原本的诞生之地；在城市怪物们被逐出至黑夜之前，他们也生存在阳光之下。导致连环凶杀的男同色情片拍摄于自然中，而
作为它的原型的真实凶案，则把本存在于自然中的爱赶到了地下的深渊：被传统势力所反对的“非自然”人失去了欲望和爱的权利，他们被逐出自然，逃往城市，逃到地下。

仇恨到底如何繁殖？
蒙面杀手是一个被阉割、被剥夺了性权利的人，他不得不替自己创造一个虚假的欲望——也就是那个藏刀的dildo。它可以被解读为对暴力或男性气质的渴望，甚至对女性的欲望，这个欲望成为了他残害他人的武器，“恐同即深柜”似乎就是这个道理。
为了弥补被压抑和剥夺的合理欲望，人们利用起了暴力、残害和战争。
色情片和同性恋被传统势力视为“肮脏”的、“不正常”的而一贯受到压制，但其诞生的基础是爱欲，指向的是生命。
相对这些基于爱的“伪罪恶”，真正的仇恨和谋杀是反对爱、反对希望、反对人的。这一逻辑可扩展的外延很大，可以说存在于一切与主流社会格格不入的情况中。
《刺心》表现的是比男/女同性恋更加广泛的queer群体，其中有同性恋者、跨性别者、双性恋者、性别存疑者（如Anne关于自己性别认知的独白），甚至指涉了更加广泛的边缘文化（如虐恋、色情片、锐舞派对、毒品、邪典电影等）。
惊悚、悬疑结构的背后是边缘群体的焦虑。他们的欲望是被主流社会所否定的，他们被界定为“反自然”“不正常”，被视为城市中诞生的怪物，肮脏的变种人，失去希望、垂死挣扎的人。但实际上他们是真正的受害者
——不仅时刻为被主流世界“放逐”“谋杀”的焦虑所困，更要面对权威的忽视、嘲讽，甚至对他们存在之纪录的抹除：对于权威来说他们的存在相当于麻烦，关注他们的困境更是费力不讨好。
当Anne对着Loïs发出绝望的呼喊，
那句“爱我、爱我、爱我、爱我”也揭示了那群游荡在边缘和地下的“城市怪物”们的唯一诉求
。
作为导演的Anne（或者说冈扎乐兹的化身）为这种焦虑找到了一种解决出口
：残害和恐惧在她的镜头中被瓦解为情欲，即使她的作品低俗得令人发笑，难以登堂入室——这也可以看作导演冈扎乐兹对自己职业生涯的一种带有自嘲性质的解读。
影片最后，午夜影院银幕上的虚构与黑白负片呈现的真实交织剪辑在一起，构成了全片最大的讽刺。林中小屋之中，三个男人缠绵在一起，事后手牵手跳跃、舞蹈在燃烧的屋子外；被主流所唾弃、被视为肮脏的滥交、乱伦和同性恋，相比起真实发生的惨案，简直就是一个童话故事。
刺心用影像的方式再次喊出了曾被高呼的“要做爱不要战争”——被放逐到城市的边缘人，和那个对他们举起刺刀的、仇恨繁殖出来的凶手，到底谁才是真正的怪物呢？
片尾的白光之中相爱之人相互纠缠，一双手把她拉回摄影机边。电影的世界中存在着死去之人复活、仇恨瓦解成爱欲的美好幻想，但当它结束，我们会发现自己仍然身处黑暗，相顾无言。