Instruction: 我喜欢《高堡奇人 第二季》这部剧，请帮我写一篇剧评。

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## 追求完美的机器与人性——心理分析

《高堡奇人》是一部好剧。它来自于一部好的同名小说。
很多人嫌弃美剧总是在讲一个人拯救世界的故事。但是我想如是一部好的片子，这一点是最可以被忽略的。因为足够的宽度和深度的故事本身，是丰富而吸引人的。
那个人代表的只是一种精神，一种信念。代表的是和她一样的人。
1。劫难的锻造。摧毁与重生。
这里边的第一个亮点就是，女主朱丽安娜经历了车祸，幸存下来，但是浑身重伤骨盆碎裂，无法生育，在身体的层面上是不完美的。
但或许劫难本身令她拥有了更坚韧和强大的自我。
不完美的自己，也是好的。
某种意义上可能更好。
经历可能会改变人，让一个人到达灵魂和心灵的的更深处。
这一点后面剧情的弗兰克，在经历差点死掉历经痛苦，成为一位残疾人。
他深刻反思，灵魂得到升华，后面有了属于自己真正的作品——表达他内心强烈感受的画作，成为一个时代精神的标志。
经历了这一切，他终于走上了自我实现的路。他的心灵得到了自由的滋养。
女主和帝国的“完美要求”，形成强烈对比。
以她这种身体，是属于“不合格的产品”。是要被淘汰处理的。
有基因缺陷的少年托马斯，开始有症状，最后可能会导致他终身残疾。
他内在有一个受到非常正统的帝国家庭教育而产生的“自我要求完美”的机器。让他选择慷慨赴死——我不够好，所以我得去死。
这一点除了学校和环境带给他的最主要还是父亲带给他的。换句话说，他的内在有一个要求完美的父亲。
被视为一种英雄行为，被奉为帝国青少年的榜样。
一个孩子就是这样“为国牺牲”的。
虽然被戴上很高的帽子，但是托马斯的妈妈海伦内心的痛苦悲伤，成为愤怒和恨积压成抑郁。
当最糟糕的事情发生在自己头上的时候，自己的世界被摧毁，重要的人死去，切肤之痛，才会真的去思考——这一切为何如此？这是对的吗？我和家人应该被如此对待吗？我还能这样活着吗？我想要怎样？我需要什么？我能做点什么？
2.弗林克——代表所有被压迫，逆来顺受的忍者。普通底层人。
女主的男友。很有艺术的天赋。可惜帝国需要的是一颗听话服从的螺丝钉，不是一个艺术家。
不被允许发挥所长。
他只能掐灭心中感觉的火焰，用理性按住自己低头做一名养家糊口的工人。
基本上，不要惹事，平安活下去，生存。是他的信条。摁着自己，低头做人。
可因为是犹太人，劣等人种，命如草芥，任人宰割。
面对亲人逝去，他在悲痛中升起了愤怒复仇的火焰。
意味随时可能会没命。
但是他已不再惜命。家人的死，让他被迫反抗。
3.两个世界的两个约翰.史密斯。
史密斯一家是最大亮点。
纳粹的副指挥官约翰史密斯，极其聪明有手段，也是心狠手辣，追逐权力，为达目的不择手段的人。
为了他自己也好，为了自己的孩子，他都可以让挡他路的人死。
在被他谋杀的医生的追悼会上，他讲出了当时的真心话：家人高于一切。
可是当他站在权力的高台，面对万人敬礼的时候。他彻底的迷失了。
不，他彻底的臣服于权力，成为权力的奴隶。
或者“集体”这台机器，已经主宰了他的内部世界。
统治者制造了一台集体的机器，反过来它又推着所有的人，每个人都成为它的一个细小的部件。身不由己的往前走。
或许对于约翰来说，他很清楚所有这一切。他内心是一个自私的人，可以用全力为自己做一些事情。但是终究，他还是一个帝国机器的，当然也就是统治者的斯德哥尔摩症患者。
虽然他自己是一个受害者，但是他停不下来。
他中毒太深了。
他已经把自己当做了这个机器的一部分了。
失去儿子，让他开始了良心不安的部分。
在某些时刻里，他内心的某个部分会告诉他，他的双手染满了鲜血。
他和他的帝国是泯灭人性的。他有不安，尽管他极力的压抑。
但是他做出了选择，而且这是一条不归路。
观众总是抱着理想的愿望。期待这样的人觉醒，但他中毒太深太久，自我被权势绑架，一边活在对上面的恐惧和绝对服从里。
一边控制和碾压别人。他本身是这台残酷的机器的最好代表。
对上面是恐惧顺从，对下面控制和利用。
这就是事实。
他也在他的强迫性的内在动力里面，被挟持住，无力挣脱——虽然他知道家人是最重要的，但他还是屈服于权势，集体意志。
他无能保护家人。儿子的死有给他带来打击。
（在被他谋杀的医生的葬礼上的这番内心话之后，他渐渐的失去了他的家人，也失去了他的自我。他只是被机器主导的傀儡，越来越空。越来越不安。）
把自卑弱小的自己藏在冰冷的头脑理性和对权力的追逐后面。
集体意志其实就是上面那几个人的想法。当权者代表了正确，当权者代表了整个国家的意志。
以希特勒为代表的开始。
如果说希特勒是个精神病人，那么，一个精神病的国度摧残的是无数的人。
一个自恋控制狂魔，其实也是一个严重的施虐者。他的内在有追求完美的机器。
当他成为一个当权者，权力无限大时，他可以把自己塑造成所有人的神。
坐在这样的位置上，拥有这样的权力，可以在所有的人心中造一台追求完美的机器。
这台杀戮的冰冷的激情，可以灭绝所有的人性。
可以摧毁一切。
可以让亲人之间反目成仇，互相揭发。
尤其是纯真的孩子。
为了逃开内在虚弱的不够好的自己，把它投射在外面，就是要除掉那些不够好的人，大清除。
不断的清除。这是一个永无止境的追求完美。
内部的分裂越加严重。
外部分裂也就更严重。
严重的追求完美催生了迫害，悲惨的世界——悲惨的内在世界和外部世界。导致严重的冲突。
这股强迫性的动力，带来了毁灭世界的力量——对内部世界对外部世界都如此。
（图：帝国部长的理想世界计划之一，计划中地中海的大坝，将带来改变人类的能源宏伟理念。事实上它可能会给地球带来生态的大灾难。这是理想世界和现实世界的落差。一个完美的假象，代价是后面的人要去承担的。当事人可以用权力活在自我感觉很厉害的幻觉中。）
特别欣赏作者的一点是他懂人性和心理。
另一个世界里的约翰，选择了不同的路。因为恐惧被权力主宰裹挟迷失自我，选择了一条平凡的路，当了一个普通人，一名保险推销员。
他说自己的父亲是个银行家，但后来是患了抑郁症。
在战争中他遇到一些事情，他害怕那种东西促使他做了一些选择。
虽然看似普通但是拥有平淡幸福的家庭生活。
而这个世界的约翰，是纳粹帝国大元帅，跟随了他的父亲走上追名逐利的路。掌握权力却如履薄冰。婚姻破裂，夫妻反目。
他的孩子们，被洗脑的小孩，会做自认为最正确的选择--揭发家人亲人，揭发老师。主动赴死。为了“绝对正确”。
追求完美的傀儡。
控制施虐的冰冷机器，代表了无比正确的真理，催生了一代受虐者，受虐者又反过来成为施虐者。
作者懂得人类所承受的苦难，作者如同与我们生活在一起一样，写出了这部作品。
4.被抛弃的小孩最终成为父亲的继承者——一个完美的工具。
乔.布莱克，这个年轻人一直在副指挥官约翰的手下干活。聪明能干，头脑灵活。
他成长过程挺悲惨的，从小就没有父亲，妈妈说父亲抛弃了他们，妈妈在贫困中死去。而他一直与妈妈相依为命，后面自力更生。
为了见父亲一面，他还得花老大的劲。要付出很多。甚至冒生命危险。
有可能他是在为了自己谋求，因为他本来是在工地干活的工人。
一个人虽然有才华但是没有平台去施展自己的才能，也是一件特别郁闷悲伤的事情。
而他的父亲是一位了不起的大人物——帝国部长。更有甚者，是因为想要改变现状，改变世界，推翻希特勒让世界变得更完美的人。
他很挣扎，内心自尊的感受的部分让他一直在表达，他不需要这种抛弃他，一直不顾他和母亲死活的父亲。其实抛弃是一种很严重的虐待。
但是他的行为在不断的靠近他，努力的靠近。
他内心深处可能也像所有的孩子一样——越是越被伤害被抛弃就越是渴望得到那个人的认可。
二十多年的漠不关心不管不顾，最终还是孩子自己回到了父亲的身边。
这受虐倾向也是够严重的。这股强大的吸引力每个人都有，越受伤越抛弃越渴求被爱。
最终父亲去世了之后，这个从小被抛弃的小孩，这个被“再教育过”严重摧残后的年轻人，最终深切地认同了父亲的理念。完美延续了父亲的意志。
所以我们国人一直崇尚的之下出孝子是有原因的。
如果你很严重的虐待和伤害一个孩子，长期如此。他会有很大的可能性成为乔.布莱克那样的人——一位斯德哥尔摩症患者的完美青年。绝对的孝顺。虐待别人，孝顺父母。
会变成一个没有灵魂的躯壳，永远依附于父母的意志。权威的意志。成为一个完美的工具。
还有更多可能是患上严重的精神或心理疾病。


Instruction: 为《关于帕姆的那些事》写一篇以“真实犯罪改编，紧张刺激！”为题的豆瓣剧评

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## 真实犯罪改编，紧张刺激！

你敢信吗？一个女人为了保险赔偿金，杀掉了自己最好的朋友，然后凭借满嘴的谎言，博取同情，颠倒黑白，最后把好人送进了监狱，自己却逍遥法外。
这是一个真实的犯罪故事，在2011年被NBC播报的BetsyFaria谋杀案。直到2019年，这个女人才被判处终身监禁。
她到底是怎么做到的？
《关于帕姆的那些事》
The Thing About Pam
共6集 | 每集40分钟
该剧由NBC出品，还请来了蕾妮·齐薇格同时担任女主角和执行制作人。
毫无疑问，蕾妮·齐薇格有着非常出色的演技，凭借《冷山》、《朱迪》两次荣获奥斯卡金像奖。她的可塑性极强，对于不同的角色，总能呈现出有说服力的表演，激发观众内心深处的共鸣。
她可以是《BJ单身日记》里天真的傻女孩。
也可以是《芝加哥》里性感的舞女。
而这一次，她又穿上增肥外套，还原了体态臃肿的中年女人帕姆的形象。
蕾妮剧中角色（左） 与角色原型（右）
谋杀案发生在一个叫特洛伊的平静小镇，这里犯罪率很低，凶杀案更是接近于零。
但不幸的事情还是发生了，一天晚上，拉斯回到家，发现他的妻子贝茜倒在地上，他靠近一看，被眼前恐怖的画面惊呆了，贝茜浑身是血，菜刀插在脖子里，手腕上还有道深深的刀痕。
拉斯赶紧拨打了911报警，可警方赶到后，却把犯罪嫌疑人的矛头直接指向拉斯。
警察认为拉斯的眼泪完全是装出来的，而且把这么血腥的死法称为“自杀”十分可疑，甚至声称，这就是一起“教科书式的配偶杀人”。
帕姆是贝茜的好闺蜜，事发当晚帕姆曾亲自开车送贝茜回家。
贝茜生前确诊了乳腺癌，得知了她的病情后，帕姆表现得极为热心，她俩几乎天天都在一起，帕姆坚持要亲自接送贝茜参加每一次的化疗和检查，甚至在她化疗时全程看护，形影不离。
帕姆看起来精力充沛，直截了当，散发着令人安心的自信。她虽然衣着朴素，但是很有钱，一家四口住在一栋大房子里。
虽然帕姆是最后一个见到贝茜活着的人，理应受到严密的调查，但先入为主的警察们却对她充满了信任。
于是形成了剧中拉斯和帕姆两人鲜明又荒诞的对比。
拉斯在警局里反复接受审讯，因为过于恐慌，甚至无法通过测谎仪的测试。但警察一直在给他施加压力，试图让他自首。
另一边，深谙人性的帕姆则不断在警察面前抹黑拉斯的形象，说他经常在患病的妻子面前抽大麻，言语上咄咄逼人，有暴力倾向，对贝茜有过死亡威胁等等，更让警方对拉斯的罪行深信不疑。
除了帕姆和拉斯外，还有两个角色对案件的发展起到了决定性的作用，一个是地方检察官莉亚，另一个是拉斯的辩护律师乔尔。
实际上，这是莉亚上任后处理的第一起谋杀案，她坚持认为这是一桩典型的“丈夫杀妻案”，而法官克里斯蒂娜，莉亚的中学同学，同样也是第一次审理谋杀案。
为了给拉斯定罪，莉亚邀请帕姆出庭，而这正好给了帕姆表演的机会，她又一次把拉斯描述为一个暴躁易怒、吸食毒品，而且多次威胁妻子的恶人，甚至说服贝茜的两个女儿来作证。
尽管乔尔坚持认为帕姆有重大嫌疑，但在这个以熟人关系维系的小镇，作为外来律师的他遭受到极大的敌意。
哪怕乔尔拿出确凿的证据证明拉斯的不在场，他的提议依然被法官接二连三地否定了。
最终，拉斯被指控谋杀贝茜而入狱。帕姆却博得陪审和舆论同情，成为明星证人。真是好一出荒诞讽刺的大戏！
善恶终有报，天道好轮回。不信抬头看，苍天饶过谁。
两年后，乔尔上诉成功，案件进行重审，这一次，拉斯终于被无罪释放。
而那个拿着保险赔偿，住在豪宅里的帕姆呢？什么时候才会受到应有的制裁？
《关于帕姆的那些事》充满了一种讽刺的基调，这部犯罪剧将重点放在了对人的塑造上，谎话连篇的帕姆，装模作样的警察，自以为是的检察官，不负责任的法官，共同滋生了小镇里的恶。剧中蕾妮·齐薇格饰演的帕姆浮夸又滑稽，细细一想，却令人脊背发凉。
如果对真相选择视而不见，那么正义永远不会到来。


Instruction: 能帮我写一篇《具景伊》的剧评吗？字数约1500字。

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当然可以！以下是一篇关于《具景伊》的剧评，字数约1500字：

## 不成功翻拍——《具景伊》

视频地址
https://mp.weixin.qq.com/s/kSRT4-qbZauai-gYk4sJpQ
今天聊聊韩剧《具景伊》。
片名구경이 / 경이로운 구경이 (2021)，别名杀死伊芙韩国版 / 惊奇的具景伊 / 惊奇的具璟伊 / 神探具景伊/ Inspector Koo / A Wonderful Sight。
在这个年头，翻拍成功作品或者拍摄续集是一个十分保险且常见的做法。爆款韩剧经常被别人拿来翻拍，同样的，成功的影视作品也会被韩国人拿来翻拍。
《具景伊》就是这样背景下的作品，本剧改编自爆款英剧《杀死伊芙》，用几乎一样的人设讲述了一个改良版的韩国故事。
其实翻拍行为本身是中性的，而近年来的翻拍和炒冷饭作品的质量实在是让人难以认可。
除了《具景伊》，还有韩版《月之恋人－步步惊心：丽》《傲骨贤妻》《魔女的恋爱》《命中注定我爱你》《纸钞屋》等一系列翻拍作品。
大家基本可以看出，翻拍作品质量明显弱于原著作品，甚至即便使用一样的分镜头，拍出来的效果也是浓浓的山寨感。
有了这样的心理预期后，大家对《具景伊》的质量不要有太高期待。
《具景伊》用更加公式化的政治阴谋做了整场故事核心，而对主要人物的刻画则显得完全失败。
具景伊对标的是伊芙，她一直呈现懒散的状态，没有野心也没有欲望，每天的时间全部用在网络游戏上。她也有过一段刻骨铭心的黑暗历史，丈夫的去世对她造成了极大打击。
杀手“K”宋伊景则是对标“V”维拉内尔。她疯疯癫癫，精神错乱，热衷于杀戮缺乏同理心，想学小变态的样子，但给人的感觉总是有形无神，缺少发自内心的疯癫。
随着剧情发展，具景伊和宋伊景就杠上了，并开始了针锋相对的竞争。
在我看来，这两个人并没有根本性的矛盾，本来两人都是神经大条的反社会性格，纯粹是出于对生命的不同态度才成为对手，驱动她们竞争的内在动力并不算强劲。
随后故事引入了黑暗腐败的政治环节，几位角色的立场随之发生变化。在令人不齿的政客面前，具景伊和宋伊景开始了反复横跳，观众搞不清她们的立场，甚至对自己的立场也会产生怀疑，立意不清是这部剧最大的问题所在。
《具景伊》前几集很唬人，打造了具景伊和宋伊景异于常人的人设。
但很快这些设定就不再使用，故事在政治惊悚剧的道路上疾驰，一直到最后收尾时变得一地鸡毛。
尤其是最后几集的质量实在是惨不忍睹。真正有关具景伊和宋伊景的设定被匆匆带过，不精彩的支线故事反成了核心。
尽管本剧有韩国版《杀死伊芙》的噱头，但大家都看得出两部剧很少有相似之处。除了两位女主人公的设定做了照搬，剩下连依样画葫芦都算不上了。
《杀死伊芙》的粉丝可不要带着期待看本剧，那样会感到极大失望。
具景伊和宋伊景之间的惺惺相惜才是这部剧原本应该着重描写的核心冲突。
伊芙和维拉内尔、具景伊和宋伊景应该是一体两面的，两个人拥有相通的思维，只是道德标准有区别。但在这部剧中，这些核心元素被淡化了，反倒是追求并不出彩的政治阴谋论。
这种本末倒置的做法，带来的结果就是剧集高开低走、虎头蛇尾。
《杀死伊芙》打造了完全不同的女性视角，男性角色让位于女性成为真正的配角，女性角色也不再是花瓶摆设，而是真正挑大梁的核心人物。
但在《具景伊》中，女性角色并没有走出男性角色的阴影，她们的行为本质上还是围绕男性。具景伊受困与丈夫的死亡；宋伊景的男性帮手随叫随到；龙局长全程围着儿子转，权利寻租时也是靠着男性。表面看起来这是一部大女主剧，但实际上却又片刻不离男性，比起原版真的是差远了。
我觉得这部剧最大的亮点就是50岁的李英爱。
看看人家的50岁，即便在刻意扮丑搞怪，依旧能看出她是岁月不败美人。
改编无亮点，
不成功翻拍。


Instruction: 我喜欢《我的女孩》这部剧，请帮我写一篇剧评。

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## 荧幕CP第一名——那必须是薛功灿和周幼琳啊

大概有几部经典剧，是我在郁闷想放空脑袋的时候，会翻出来重温的，《我的女孩》就是其中之一。
有天晚上加班到11点才结束，回到家，大生给我发了一个薛功灿周幼琳cut，点开看了真的很欢乐。于是我开始重温这部剧。
上面讲到，女主是周幼琳。这个名字翻译是有原因的，最早这部剧大概是2005-2006年的样子，那时候还是星空卫视。看过这个台的，都知道，这是翻译的国语版本。国语版本的女主名字就是周幼琳，而韩语原版则是珠玉玲。个人还是觉得周幼琳这个翻译很不错。不过国语版本没找到，这些年偶尔也看了些韩剧，还是更适应韩语原版。在那个电视剧作为唯一消遣的年代，这部剧当时真的大火，不管男生女生很多都看过。那会刚上初中不久，正是情窦初开懵懵懂懂的年纪，这部剧可以说带火了水晶球，以至于我连续几年收到的生日礼物、新年礼物，都是各式各样的水晶球。但我感觉都没有周幼琳收到的那个好看哈哈（碎了的时候真的好伤心）。
很喜欢这部剧的原因，有以下三点：
演员长得好看。
无论是男女主、男二女二，真心和真奎，尹秘书，甚至男主姑姑，都长得好看。而且除了女二，其余人演技都非常在线。尤其是女主演员李多海，各种小表情，演活了周幼琳这个角色。私以为，没有人能替代，甚至过了那个剧之后的李多海本人（整得有点过），也无法替代。
情节紧凑有趣。
每集一小时其实按照现在的快节奏来看，有点长，但是即使是回顾，我也不会倍速（除了女二场景，对女二那个冷笑脸真的受不了，尽管n多弹幕给她洗白我也受不了，后续会详细说）。而且只有16集，每次看到结尾两人好不容易在一起就ending了真是意犹未尽。但紧凑的同时，剧中的感情细节处理得却很到位。比如男主想起女主会不由自主的笑，言行举止越来越像女主。这才是恋爱的证据，反观有些现在的剧，男帅女美却没有cp感，恐怕也跟不那么会勾勒细节有关系。
脱离现实但却不觉得空洞，细节丰富。
男主豪门财阀世家，为了救奄奄一息不见外孙女死不瞑目的爷爷，找个假妹妹，却不知不觉爱上了这个古灵精怪的假妹妹。而且假妹妹和爸爸还真的救过真妹妹。简直是从小结下的缘分这种巧合，真的太脱离现实了。但就是一点都不觉得空洞。跟演员颜值、演技、情节，是分不开的。虽然弹幕里面有很多人吐槽发型和打扮，但不得不说，2005年呐，那时候真的引领潮流，而且时尚本身就是轮回的，有很多装扮就是放在现在，也是好看的。反正我就是看的很开心，一部剧，看的开心，很够。
（觉得这穿搭无论什么时候都不过时）

而且，那时候的剧，男演员们几乎无妆，更没有现如今鬼打墙那般强大的美颜和滤镜，所以很多近景镜头，能看到演员真正的样子。比如李东旭脸上的痣，野生眉，不那么整齐的牙齿，李准基眼下的脂肪粒等等小缺憾，但却是真实的样子。我很喜欢这种真实。明星是有一张好看的脸，但我始终觉得，这张脸应该是极具本人特色的，而不一定要是完美无缺的。这种真实，现在的剧已经没有了。消费主义总是宣传明星们的逆龄生长来推销产品，只是明星们花在脸蛋和身材保养上的费用绝非仅仅某些“明星同款”。虽然15年过去了，李东旭仍然很帅，但越来越深的眼窝和越来越完美的精修，大家也都是看得到的。我一直喜欢他，也喜欢过跟他略有相像的霍建华，但这一次回顾这部剧之后，我知道，我最爱的，一直是薛功灿而已。
那么说说剧中的薛功灿吧。薛功灿，大型连锁酒店经理人，豪门第三代，帅气多金，个性温和又呆萌，一看就是从小到大学习好的乖乖男。就连恋爱，也是和门当户对的女二，从学生时代就开始规规矩矩的谈。尽管算是心思比较细腻的直男，但恋爱经历单纯，不太容易发现自己的感情变化。后面经历了女二的不告而别，父母亲车祸双双去世，爷爷病倒，酒店经营不顺，他应该才从父母的庇护之下，成长为隐忍的接班人。其实我真的不懂现在的小朋友非黑即白的感情观，甚至弹幕很多上帝视角骂他，说他明明同意和女二复合，却三心两意劈腿女主，也是渣男罢了。不过也还是有很多明白人，说如果是你，遇到上面的情况，承受父母双亲丧亲之痛和亲人病危、公司经营危机的时候，最爱的人不告而别，毫无音信，两年后直接回来就要和好如初，你能回到过去的心境吗？薛功灿以为他自己可以，他也一直努力去做。有人假设说如果没有女主，他也会说服自己努力去爱女二。但真正谈过感情的人，想必都明白，
需要刻意努力的爱情，就已经不是爱情了。
门当户对、金童玉女，只是给外人看的相敬如宾罢了。所以即使没有女主，凭着女二那副自私的模样，即使顺利成婚，婚后也许也一地鸡毛。薛功灿是个很有担当的男人，当他真正发现并确定自己爱上周幼琳的时候，他第一时间就跟女二说了分手。女二最后也说“我不是输给了周幼琳，我是输给了爱情”。她自己也终于明白了，她对薛功灿的，大部分是回忆和占有欲。薛功灿对她的，更是回忆和勉强。
（这样子还要站女二骂男主吗？）
（无用的努力）
（喜大普奔）
前面说到这部剧节奏快、细节丰富。那么说几个我很喜欢的细节吧。其实很多都很喜欢，很能看出编剧的用心。
比如为了躲避追债人，一本正经在医院里cosplay的周幼琳。又是清洁工，又是患者家属，又是女医生（胸牌是个男医生），真的太搞笑了。
比如周幼琳才当了一天“地下孙女”就被徐正雨和正雨妈妈、功灿姑姑在医院里面撞了个现行。节奏快狠准但不突兀。试想如果是国产剧的话，光“曝光”这个环节，就要百转千回个好几集，让你每天揪着心、等待着，有没有？有没有？国产剧动辄几十集，就是这样拖沓来的。嘿嘿，没有倍速的时代追剧容易内伤，有了倍速的时代追剧媲美直播。
比如两人去寺庙祭拜，回来车子没油，在一个偏僻乡村蹭生日宴的情节。很喜欢这里，本文的封面也来自这一段。周幼琳天生自带的好人缘，又非常善于活跃气氛，哄得主人家开心得很，甚至薛功灿也忍不住笑得开心、跟着音乐动起来。这时候，周幼琳偷拍了一张穿着运动服的薛功灿，愣了一下，感觉这大概是她第一次心动。我也心动啊，穿着乡村风运动服都这么帅气还一脸阳光笑意的，试问谁不心动啊？真的全程姨母笑。
（后面还真的出现了这张照片，很有心了）
（树林里因为错位而很像拥抱的影子，也暗示了两人最后会在一起）
比如摘星星那个场景。虽然周幼琳从圣诞树上掉下来直愣愣被薛功灿接住的场景很出戏。但整个过程，都很让人感动，喝多了的周幼琳相当可爱。三个修女简直神助攻，最后还用圣诞小拖车把醉醺醺的幼林拖走，配上背景音乐，真的鬼才！
（太喜欢这个场景了，发现我的微信头像跟第一张照片很像！）
比如薛功灿学做鸡蛋酒，周幼琳偷吃了姑姑的蛋糕、两人为了不露馅一起做蛋糕的场景。这两个场景都很温馨，两人插科打诨做蛋糕很可爱、可以说有点暧昧的齁人了。而且，傲娇薛功灿的侧脸神颜，我能舔屏一百遍啊一百遍！
（这线条就是艺术！）
比如开始薛功灿用笔把装昏倒的周幼琳撬走，而最后也是借笔给一群旅游大妈们用才找到其实并没有离开的周幼琳，且两个场景都在飞机上，也都跟笔有关，真的是很用心的呼应了。
比如各类摸头杀。
比如周幼琳的生日是下雪天，就设置了很多下雪天的场景，不重复，各有各的美。
（可爱）
比如男女主之间的几个吻戏场景，也很特别。第一次是周幼琳酒醉后的意外，然后薛功灿直接把幼琳丢在地上了，后来禁不住路人说，又背起她。第二次是主动，算是正式告白，真的浪漫。也是李东旭强项“拔头亲亲”。哈哈，真的，随便截图几个看看吧。这“拔头亲亲”功底，不是盖的。第三次是两人久别重逢之后的电梯吻。后期确实比较虐了，但这里已经接近尾声，撒糖了。
（第一吻）
（第二吻，真的好甜）
（拔头亲亲大使，我严重怀疑是为了拍他好看的手）
（第三吻）
说到电梯，剧里面也有不少电梯戏。可能跟周幼琳撒谎精说的电梯许愿有关。有几个场景设计的真的蛮好的，弹幕也纷纷夸奖。
还有很多幻想小剧场，真的逗死了，特别是作家乌龙事件和周幼琳幻想自己闯进薛功灿房间把他放倒，薛功灿躲在被子里呜呜哭这两个场景，我真的笑得不行。估计演员本身也憋出内伤，那可是李东旭啊，想想都开心哈哈哈。
当然，除了男一，也有非常非常非常多人喜欢李准基饰演的男二。他真的是把花心的人一旦认真起来，那就是专情到可怕给演到位了。但是，我从初中到现在也get不到他。只能说演技还不错，但人物处理上还是略不合理。同样人物处理不合理的还有女二，相爱中的人即使突然离开不联系，两年时间你一回来就要和好如初，你都不问问男主经历了什么吗？那可是丧双亲之痛啊。你拿什么弥补独自承受的男主，还一个劲自顾自矫情。更不要提她不管遇到什么都是那张冷笑脸，那副看不起平民圈子的势力眼。长得再好看，也让我反感。当然，可能编剧把心思都用到男女主身上了吧哈哈。
（你爱的人为啥发火你都不知道，还两次问，你可真行）
除此之外，其他配角也挺可爱的，比如真奎和尹秘书，比如姑姑和张老师。安真奎那个缝橘子的画面，我能笑一整天哈哈哈。
（幼林送给姑姑和张老师的夫妻杯，很逗）
而且本剧的配乐真的绝，每一首都恰到好处。很多非常好听的ost。男二自带bgm。真的，放到现在也没有过时一说的，真的做得到Never say goodbye！
啊，荧幕cp第一名我永远站薛功灿和周幼琳。即使是Happy ending，也真的意犹未尽啊。
哈哈，终于写完了，《我的女孩》，我的最爱，没有之一。
Ps：人人视频可重温，不收费那种哦，简直太良心了！


Instruction: 能帮我写一篇《全世界最好的你》的剧评吗？字数约1500字。

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当然可以！以下是一篇关于《全世界最好的你》的剧评，字数约1500字：

## 全世界最好的你，我的眼中只有你

生活那么苦，时常需要一点甜。最近朋友向我安利了这部《全世界最好的你》，又是一部甜甜的青春剧。
男女主角智商在线，经常一言不合就爆笑开怼，每天都甜甜蜜蜜，这种幽默好笑又充满青春气息的校园爱情剧，我真的太爱啦！！！
女主林兮迟和男主许放青梅竹马，中学时同一个班级上课，大学时又同一所学校读书。

两个人脑回路都很清奇，每次对话都让人哭笑不得，俩人从小“怼”到大，感情非常好，但他们的爱情却很曲折，用一句话来形容他们俩的状态就是“友情之上恋人未满”。
许放高冷傲娇，但内敛细腻，尤其是对林兮迟，总是默默守护。两人青梅竹马，两小无猜，丝丝缕缕，潜移默化······不知什么时候动的心，许放就决定守护她一辈子，等着她也喜欢他，这或许就是爱情最初的模样吧，也是爱情最好的模样。
由于父母早年离婚，林兮迟从小就缺少母爱，跟父亲疏离，缺少受到父母之爱的呵护，因此缺少安全感，向往温暖。

她一面热情开朗，一面又有着脆弱的内心。虽然表面上看起来开朗活泼，但真正难过的时候，却只会把自己藏起来，默默忍受这一切。
从小到大，林兮迟的注意力一直都在母亲身上，全然没有注意到身边一直默默守护的许放。她甚至用“小狗与主人”的感情来形容自己与母亲，讨好的意味不言而喻。也正是这样，促使她选择了和母亲比较亲近的蓉城与动物学专业。
后来遇到同样喜欢小动物的叶绍文，便不自觉心生好感。男二叶绍文是典型的暖男，他也能守护女孩，照顾女孩，更懂得女孩最喜欢的动物话题。
当林兮迟和叶绍文越走越近，尤其是叶绍文当面询问许放是否喜欢林兮迟，并说“喜欢是不讲先来后到的”的时候，许放终于感觉到了危机并打算向林兮迟表白。
放放再不加油，迟迟就要被抢走啦！
表白的过程看得人心急如焚，虽然表白的话没能顺利说出口，但这种欲言又止像极了青春懵懂的我们，这种默默守护也正是我们最向往的最纯洁的青春恋爱。
剧中有一个情节深深地感动我
当林兮迟遭遇了男二父母羞辱、被男主嫌弃、室友摔杯子，以及父母离婚的真相时，她首先想到找叶绍文。可是白天被他父母羞辱时，他也在旁边，却没有维护她的意思。
林兮迟崩溃了，她一个人默默坐公交，躲在一个谁也找不到的地方。知道这个消息时的许放，正面临两个选择，冬季训练，找林兮迟。显然，林兮迟对他来说更重要。
“我遇见一个人，当我以为全世界都看轻我时，他却微微笑着朝我伸出了手。从此这世上再多纷扰，都与我无关。”
在林兮迟最绝望的时候，是许放在他身边不离不弃。或者说，不管她是开心、不开心，他都会默默守在她身边，不离不弃。
好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂万里挑一，许放这个宝藏男孩不仅二者皆有，还懂得感情里最宝贵的守护和陪伴的能力。
情深不如久伴，再美的情话也比不上每天的陪伴，即便林兮迟情窦不开，即便许放无奈把表白一次次咽下，但他还是未曾改变心意，始终变着花样默默守护。
“你看见他会开心吗”“你看到他（许放）会心跳加速吗”“你看到他和别的女孩接触的时候心情会很差吗”
在弟弟林兮耿一系列的灵魂提问后，林兮迟终于感受到了许放默默守护的情意，终于意识到自己是喜欢许放的，并开始制定“攻略许放计划”。
泰戈尔说，世上最远的距离不是生与死的距离, 而是我站在你面前，你却不知道我爱你。
很多女孩会觉得，林兮迟身上有很多自己的影子。很多男孩会觉得自己也像许放一样，想守护属于自己的那个林兮迟。
每个人都渴望一段真挚的爱情，渴望爱与珍惜，希望爱你一万年。却不知距离那位心上人多远，要如何拉近。遇见一个合适的人，可以走近你的内心，可以放心展露你的喜怒哀乐，所思所想，以及柔弱。
斯人若彩虹，遇上方知有。爱情莫不过你喜欢的那个人恰好也喜欢你，在彼此的眼中这就是全世界最好的你。
全世界最好的你，我的眼里只有你
于是，因为你，我成为了最好的自己


Instruction: 为《夜魔侠 第二季》写一篇以“坚持做英雄——《夜魔侠第2季》”为题的豆瓣剧评，约2500字。

Output:
## 坚持做英雄——《夜魔侠第2季》

◆前◆言◆
版权狂魔迪斯尼收购福斯后，手里拥有的IP不计其数，旗下漫威的诸多角色也纷纷成为迪斯尼阵营一员。看着Netflix把漫威的二线三线角色都开发出了单人剧，迪斯尼表示很不愿意，尤其不愿意手下IP被其他公司赚钱赚口碑，于是迪斯尼将Netflix签下的捍卫者联盟几个角色回收，Netflix拍摄的《捍卫者联盟》系列美剧也走到尽头。
角色不在Netflix手中，《捍卫者联盟》的几部美剧纷纷被砍走到尽头，Netflix自然是不会继续拍摄了。我们还不知道迪斯尼会不会继续拍摄，可能迪斯尼会自己开发捍卫者联盟，也可能就是回收了不给别人用。
今年网飞宣布：《惩罚者》不会有第三季，两季完结，《杰西卡·琼斯》第三季会照常播出，但播出以后就完结。
《捍卫者联盟》包括《夜魔侠》《杰西卡·琼斯》《卢克·凯奇》《铁拳》和《捍卫者联盟》，以及衍生剧《惩罚者》，这几个美剧在Netflix正式走向完结，我也趁此机会把这几部剧理一理。

今天介绍《夜魔侠第2季》片名Daredevil Season 2(2016)，别名超胆侠。
当年网飞从漫威手里签下捍卫者联盟几个角色决定真是太正确了，夜魔侠作为捍卫者联盟的成员，为观众们奉献了一场精彩的演出。
整个第二季给我的感觉超好！
除了极其丰富的刻画了夜魔侠外，还成功描写惩罚者、艾丽卡等重要角色。
本季开篇在地狱厨房就出现一名新义警，他就是大家熟悉的惩罚者。
社会我惩哥，人很话不多，他作风凶猛，能动手的绝不哔哔，对犯罪分子丝毫不留情面，也不交给司法系统，处理方式就是直接杀光。
和两部电影版的惩罚者不一样，本剧中的惩罚者可以看做是角色前传，详细叙述了惩罚者从一个丈夫、父亲、战士变成现在以暴制暴的杀人机器。
惩罚者本名弗兰克·卡斯特Frank Castle，原本是一名美国海军陆战队队员，在自己的妻儿在黑帮火拼时被全部误杀，自此他化身惩罚者Punisher，对一切黑恶势力开展报复，声称“只要你有罪，你就得死（You guity，you are died）”。
目前看来，惩罚者的形象塑造唯有网飞的这个版本最丰满。
在本剧中，他展现了从复仇者变成惩罚者的过程。
开篇他连灭地狱厨房三大黑帮，中期与金并被动合作，后期爆头铁匠Blacksmith，这都是在为妻儿报仇。
复仇成功后，他在林中小屋内找到了隐藏的军火库，以及防弹制服。当他为防弹衣喷上骷髅头图案，帮助夜魔侠狙杀手合会忍者时，他才真正的变成了惩罚者，对和自己并无瓜葛的黑恶势力痛下杀手。
弗兰克·卡斯特原本不是一个冷酷无情的杀戮机器，而是一心为妻儿报仇的男人，是战斗英雄、好丈夫、好父亲。
当大仇得报，穿上自制图案制服后，弗兰克·卡斯特才真正的变成惩罚者，才真正了解自己想要什么。
本季一共两条剧情线索，一条是惩罚者为妻儿报仇的线索，一条是手合会阴谋。
只可惜两条线索基本没有交集，把两个故事分开拍影响也不大。
本季里惩罚者的故事贯穿全季，篇幅基本占到整季的一半，完全成功的塑造了这个角色，令人非常期待网飞的《惩罚者》单独剧集。
在4集惩罚者重伤被捕后，艾丽卡华丽登场。
艾洛蒂·袁扮演的艾丽卡十分有特点，俏皮中带着邪性，还原度十分高。
本剧也同样介绍了艾丽卡的身世，从被棍叟培训到入住外交官家里，再到帮助Chaste对抗手合会，消灭黑空。
这个有特点的角色可不会那么轻易的就领便当，看着第二季结尾的样子第三季肯定会满血复活，说不定就成了手合会的头领了。
手合会的忍者异能就是可以隐藏自己的心跳步伐声音，从而不被夜魔侠发现。手合会发现了永生的秘密，黑空可以令死人复活，手合会主力信以及其他很多忍者，都是被复活的死人。
没有心脏也就难怪夜魔侠听不到心跳了。
当然本季也有挖坑不填的情况。第7集结尾出现的40层楼高的大坑，到结尾也没说出个所以然出来。手合会费尽心思运的沙子有啥用？挖这么大的坑有啥用？光是手和会研究的复活、生死讨论、黑空异能等情节就已经够玄乎的了，现在还弄个大坑不填，希望第三季别忘了这个坑。
惩罚者负责了一条线索，艾丽卡负责了一条线索，俩人对夜魔侠共同的作用就是劝说夜魔侠开杀戒。
夜魔侠用第一季的时间讨论了该不该使用暴力，最后得出结论是，要维持地狱厨房的公平正义，就必须使用暴力对抗罪恶。到了第二季则变成了讨论是否能否直接宣判犯罪嫌疑人死刑。
惩罚者、艾丽卡的答案很明显，直接干掉，不留后患，而夜魔侠则坚持不杀生。
每次更换服装都可以看做对自身使命的认同，夜魔侠第一季结尾换上了标志性红色战斗服后，算是认同了暴力，而第二季中惩罚者换上了标志性制服，表明认同了惩罚犯罪分子的方式，艾丽卡也拿到了标志性的双钗武器，表明了干掉一切挡路者，夜魔侠更新了战斗服，升级了武器，表明了不杀人的理念。
杀？不杀？正如惩罚者说的，过了这条线可就没有回头路了。
惩罚者早已过线，已没有回头路，而夜魔侠还没有过线，还可以寄希望于法治。做英雄很难，做英雄很痛，夜魔侠早已了解，艾丽卡用一次生命才了解到。再难再痛，夜魔侠也要走下去。
马修、凯伦、弗吉三人在第二季里经历了从合到分的过程。
马修分身乏术，多次爽约，弗吉知道马修的双重身份，但并不十分认同，凯伦对马修的秘密一无所知，只能寄希望于公平正义。
分久必合，最后一集马修想凯伦坦白身份，说不定三人又能复合了。
人气BOSS金并依旧有着亮眼表现。在8集，著名黑帮老大金并Kingpin·菲斯克再次闪亮登场，他用情报引诱惩罚者入狱。
让惩罚者干掉了牢头狱霸后，他从监狱放走了惩罚者，实现双赢！
惩罚者可以杀光现存黑帮找铁匠报仇，而金并则可以出狱后继续接管纽约市。
金并这个角色除了谋略过人，在暴虐方面也是刻画的入木三分，马修律师以为可以用金并爱人来击中金并软肋，没想到直接激怒金并，被金并狠狠的教训了一顿，马修离开时甚至表现出明显的害怕。
见到暴怒的金并后，自此马修决定远离凯伦和弗吉，以保护这俩人。
本季中的各种战斗戏份十分过硬，比如第3集的长镜头堪称完美！
夜魔侠从楼顶一路打到楼下，干翻地狱狂犬飞车党一票人。动作流畅，打得过瘾，看得酣畅。

双线叙事成全惩罚者艾丽卡，
不忘初心坚持做英雄夜魔侠。


Instruction: 能帮我写一篇《华灯初上 第三季》的剧评吗？字数约900字。

Output:
当然可以！以下是一篇关于《华灯初上 第三季》的剧评，字数约900字：

## 大结局来了，罔飞情欲悬疑剧

现在带着谜题答案的第三季终于归来了。
华灯初上
華燈初上
电视台Netflix 集数:7
《华灯初上》第三季依旧火热，一周就有三万评，7.6分的评分也还算不错。
第三季依旧延续第一季的强大阵容。
除了大家熟知的林心如之外，还有一众“光”的姐妹。
男角也是十分强大，
霍建华《仙剑三》+吴慷仁《我们与恶的距离》+杨祐宁《捉妖记2》都参演其中。
在1988年台北林森北路条通的一家名叫光的日式夜店里，这里接待的大多都是日本客户，店里的姑娘们陪酒陪聊陪玩，不陪睡，给客户恋爱的感觉，这也是抓住客户的主要手段。
光的女人们，在店内见惯了男人的各种面目，在酒桌上，她们早就习惯了各种情况。
《华灯初上》首季用了一整季的时长，为观众揭晓了受害者是谁，并留下了诸多悬念。
又用了第二季一整季的时长，讲述了那个台风天夜晚都发生了什么，以及萝丝妈妈和苏妈妈的过去。
在第二季，光里的每个角色都有杀人动机，第一季和第二季讲了的故事，但我们依旧对谁是杀人凶手没有确定的答案
《华灯初上》的故事核心在于一桩谋杀案，但不止于此。
回过头来看整部剧，编剧似乎想讲的不只是一桩凶杀案，还是是女人们的故事。
而这个爱恨情仇的故事里面，似乎谁也没赢。
成哥虽然捣破了毒品案，也当上了副局长，但他不再是绝对正义的“人民保姆”，从此，游走在黑白之间的灰色地带，这也导致了雨侬没有选择跟他在一起。

到最后，罗雨侬发现自己最爱的依然是江翰。而江翰最爱的也是雨侬，按照他自己的话就是，虽然渴望被爱，但却不懂如何正确地爱别人。
罗雨侬最终与苏反目成仇，还没来得及和解，苏已经死于非命。
她生命中最爱的两个人就是好姐妹苏和情人江翰，然而，二人之死却是自己的另一位好姐妹花子，直接或者间接造成的。
罗雨侬失去了两位情同手足的好姐妹、还失去了挚爱，连唯一的儿子子维也被朱文雄带走。
《华灯初上》的成功不仅是林心如带来的巨大流量，
还有成功的人物性格塑造，给观众带来复杂的感情和尚佳的剧情，都是能留住观众们的重要原因。
可见《华灯初上》并不是哗众取宠，而是有真材实料的好剧，大家可千万别错过~


Instruction: 能帮我写一篇《相对宇宙 第二季》的剧评吗？

Output:
当然可以！以下是一篇关于《相对宇宙 第二季》的剧评：

## 完美收官——《相对宇宙第2季》

完美收官——《相对宇宙第2季》
今天介绍一部美剧《相对宇宙第2季》。
片名Counterpart Season 2 (2018)，别名相对世界 / 副本。
本季接着上一季，继续讲述两个平行宇宙之间的谍战故事。
A宇宙和B宇宙因间谍恐怖分子的恐怖袭击而风声鹤唳草木皆兵，夹在其中的几位主角成了解决问题的关键。
本季作为这部美剧的完结季，进一步完善了世界观，结尾时也将所有线索将进行闭环，没有留下太多遗憾。
整件事情都是起源于人性的缺陷，不论科学实验引发宇宙分裂，还是两边因细微差别向着不同方向发展，只要人性之恶还存在，分裂开的两个宇宙注定会处于竞争对手位置。
A宇宙的Emily康复出院，暂时患有失语症，认知水平只有小学生水平。
从第一季的铺垫，观众们可以知道Emily可不是一个普普通通的文职人员，而是一名资深女性特工。她被撞入院也是遭遇B宇宙的暗算。随着Emily认知水平和记忆力慢慢恢复，隐藏Emily背后的秘密也渐渐为人所知。
观众们可以通过Emily的视角对A宇宙、对Silk一家有全新认识。
第一季中掀起腥风血雨的极端恐怖分子，自称是靛青组织。靛青组织的诉求很简单，他们认定B宇宙的全球性大流感是A宇宙蓄意释放病毒造成的。他们想同样地在A宇宙释放生化病毒，消灭A宇宙的人。
靛青组织的头目叫米拉Milla。Milla创办了一所间谍学校，通过搜罗大流感中失去双亲的孤儿，洗脑培养死士。准备用这些孩子的血肉之躯向另一个宇宙复仇。
同时B宇宙还有一所名叫回声的监狱，在这里关押了大量在A宇宙身居要职人群在B宇宙的本尊。通过挖掘这些人的记忆，寻找A宇宙的弱点。
本季最重要的一点就是完善了世界观，详细交代了两个平行宇宙产生经历。
Milla的爸爸亚尼克Yanek其实就是产生两个宇宙的原因。Yanek是一名科学家，他在一次加班做实验的时候，机器暴走，弄出了两个宇宙。
两个宇宙在Yanek眼中是一个完美的实验对象，他甚至为了进行科研，主动放弃从东德逃亡美国的机会。
Yanek找来一群科学家，涵盖各方各面，说服他们加入自己的疯狂实验。他们按照科学实验的方式，将一个宇宙作为对照组，另一个宇宙作为实验组，主动创造一些细微不同，观察两个宇宙的发展方向。
而这些科学家就是神秘的管理层，而两个平行宇宙原来只是疯狂科学家们的实验。
随着蝴蝶效应慢慢放大，宇宙与宇宙之间发展产生了差异，在个体上产生了悲喜剧。
A宇宙的Yanek因为种种因素，失去了儿子，家庭支离破碎、了无生气，而B宇宙的Yanek则家庭美满，子女双全。A宇宙的Yanek，十分羡慕B宇宙的Yanek，总是偷偷潜入B宇宙体验美满的家庭生活。纸包不住火，事情总有被揭穿的一天，失去理智的Yanek最终犯下大错。
管理层经过讨论，一致同意进一步隔离两个宇宙，严密监管通道，并建立“外交部”负责两个宇宙互通有无，也就是第一季中大家看到的样子。
Yanek多次强调动物本能，管理层初衷建立在人性本善的基础上，想通过两个宇宙的不同发展，用两倍的人口实现两倍的科技进步速度。可结果并没有朝着希望发展，而是因为个体私欲破坏了整个计划。
Yanek以自己的亲身经历告诫管理层，如果一方为了抢占更多的资源，就会利用两方微小的生物差异性研制生化武器。
于是A宇宙秘密研制了生化武器。Yanek给出的理由是：“我们在讨论这个方法的时候，对面肯定也是这么想。”两个宇宙都是同一个人，自己会怎么想自己还不清楚么。具体到剧中就是杀掉B宇宙7%人口的超级流感。
这颇有黑暗森林的既视感。两边宇宙表面一片和谐，暗地里却都在研究致对方于死地的终极武器。或许这些武器不会亮出来，但一定要有，就像核武器一样，只有拥有核武器才能保证自己的生存空间。
本季继续强调惯有的谍战元素，前几集在两个宇宙之间来回穿插，双方特工都在为避免惨剧发生做着努力。直到最后几集，所有线索汇聚到一起，集中爆发，给整个剧集画上一个完美句号。
本剧虽然只有短短两季，但各条线索都得到交代，没有留下什么坑。如果非要说结尾留坑，那就是留下A宇宙的病毒爆发和依旧可能隐藏的靛青组织特工吧，这完全是为了本剧能够有人接手继续拍做的准备，即便不续拍也是很完整的作品。
即便见过双重宇宙的不同，
也要过好属于自己的日子。


Instruction: 请为《流人 第一季》写一篇以“Apple TV+出品英国间谍片《流人》（Slow Horses）第一季”为题目的剧评，字数约800字。

Output:
## Apple TV+出品英国间谍片《流人》（Slow Horses）第一季

Apple TV+出品，改编自Mick Herron的同名系列小说
斯劳部门（Slough House），军情五处里最不受待见的部门，这里的人没有被解雇的危机，但大部分的人来到这里都因为曾经犯过比较严重的“错误”，包括部门的boss，一个长年穿着破洞袜子，不修边幅邋遢的老头：杰克逊·兰姆（Jackson Lamb）。
本剧男主卡特怀特（River Cartwright）也是新晋不幸加入这个部门的一员，而他加入的原因就是第一集开头那场“特工演习”，因“被陷害”跟踪错人，导致罪犯最终引爆了“炸弹”，虽然是演习，但男主也因此背锅被贬至此。
角色介绍
人物关系图
1、瑞弗-卡特怀特：男主，身手敏捷，但因训练演习造陷害“被贬”至斯劳部门，自认不受BOSS兰姆待见，想方设法证明自己，并私自调查案件，也将斯劳部门推向危险中。
2、兰姆：斯劳部门的BOSS，表面是一个不修边幅，平时对手下呼来喝去的坏人，但私下为保护手下答应副局长的要求。
3、戴安娜-泰维纳：军情五处副局长，安插内线杰德到斯劳部门，并指派希多监视男主，同时也利用斯劳部门调查一些上不了台面的事情。
4、霍本：记者，因被戴安娜怀疑偷听并录音了他和弟弟之间的机密谈话，被斯劳部门调查、跟踪甚至暗杀。为了自保，霍本也不得不去找右翼政党人员的帮助。
《Slow Horses》
第一季共6集，目前已播出3集，后续3集每周五更新，虽然更新速度有待提高，但剧情和演员还是让我有动力追下去。同时该剧在已续订了第二季，因此可以期待一下2023年第二季。
另外本剧的演员都大有来头，斯劳部门boss兰姆的扮演者是加里-奥德曼，曾经《哈利波特》小天狼星的扮演者，也在《至暗时刻》中扮演首相丘吉尔，因此荣获奥斯卡最佳男演员。而副局长戴安娜的扮演者克里斯汀-斯科特-托马斯，在《至暗时刻》扮演丘吉尔的夫人。
《至暗时刻》剧照
男主的扮演者“老邓”杰克-劳登曾出演诺兰的《敦刻尔克》，而前三集中受伤住院的斯劳部门员工希多也是《头号玩家》女主萨曼莎的扮演者奥利维亚-库克。
《敦刻尔克》中的Collins
《头号玩家》女主


Instruction: 我喜欢《平静小镇的罪恶》这部剧，请帮我写一篇剧评。

Output:
## 『Marple』《魔手》/The Moving Finger——当“无风不起浪”变成谋杀的障眼法

《魔手》是一部非常没有侦探小说气质的作品。全书15章，前9章讲的全是匿名信引发的各种风波；直到第10章，马普尔小姐作为牧师夫人的朋友出现，开始调查案件。此时，本书才由“滑稽风波剧”变成了“侦探推理剧”。小说的特别之处在于，阿婆把大部分笔力都用在了描写匿名信及相关谣言的散布上，如果我们读者完全顺着匿名信的危害性这条思路去读，基本是猜不出凶手的。正如马普尔小姐的案后解释，“‘无火不生烟’，根本没有什么匿名信，把‘烟雾’——匿名信放置不管，其实只发生了一件事——辛明顿太太死了。一般来说，妻子死亡，丈夫首先被怀疑，因此，他模仿格里菲斯医生告诉他的那件匿名信案子，制造出一个受压迫、半疯狂的女性写信人。”没错，这是一个夫妻互杀的案子；妻杀夫，夫杀妻，或为财，或为情。大卫·苏切特（David Suchet）版的波洛就曾调侃过这类案件，也因此为借口，坚决不结婚（详见AgathaChristie's Poirot S03E07 The Double Clue《双重线索》）。
一、1943年出版的《魔手》1、案件相关人物：
①辛明顿一家及相关人员：

理查德·辛明顿（Richard Simmington）：律师，本案凶手
辛明顿太太（Mrs Simmington）：有神经痛症，不喜欢第一段婚姻留下的女儿梅根【第一名死者】
梅根·亨特（Megan Hunter）：辛明顿夫人第一段婚姻留下的女儿
艾尔西·霍兰德（Elsie Holland）：保姆兼家庭教师
布莱恩与科林（Brian & Colin）：辛明顿夫妇的大儿子与二儿子
艾格尼丝·华戴尔（Agnes Woddle）：家中女佣【第二名死者】
金奇小姐（Miss Ginch）：辛明顿律师的秘书
②其他村民：
派伊先生（Mr Pye）：自视甚高，爱好古物
阿普顿上校（Colonel Appleton）：擅长打桥牌，爱慕乔安娜
克里特夫人（Mrs Cleat）：有巫婆的名声，被村民视为匿名信的元凶
艾米·格里菲斯（Aimée Griffith）：欧文的姐姐，年轻时爱慕理查德·辛明顿
欧文·格里菲斯（Owen Griffith）：医生兼法医
邓恩·卡尔斯罗普神父（Father DaneCalthrop）：林姆斯托克（Lymstock）的神父
邓恩·卡尔斯罗普太太（Mrs DaneCalthrop）：神父妻子，请马普尔小姐来此办案
克里特夫人（Mrs Cleat）：早期被村民们认为是匿名信写信人
③小弗兹及附近：
艾米莉·巴顿（Emily Barton）：杰里与乔安娜的房东，小弗兹的主人
伯特里奇（Patridge）：艾米莉的女仆，现在小弗兹负责杰里和乔安娜的日常起居
比亚特里斯（Beatrice）：帮佣，因匿名信辞职
杰里·伯顿（Jerry Burton）：遵医嘱，到乡村养病的飞行员
乔安娜·伯顿（Joanna Burton）：陪伴哥哥杰里
④警方人员：
纳什警督（Superintendent Nash）：本案负责人
格里夫斯巡官（Inspector Graves）：伦敦专门负责匿名信案件的专家
2、故事梗概：
本案的叙事人物：杰里·伯顿（Jerry Burton）
飞行员杰里·伯顿因飞机事故受伤，便遵医嘱来到乡下疗养。他与妹妹乔安娜·伯顿（Joanna Burton）选择了林姆斯托克的一处宅子：小弗兹。房东巴顿小姐（Miss Barton）把女仆帕特里奇（Patridge）留下，负责兄妹二人的起居。本是为了远离喧闹的伦敦，静心调养。结果一周后，伯顿兄妹收到了一封匿名信，信中暗示他俩不是亲兄妹。二人都觉得非常恶心，不过都选择了一笑了之。但是前来给杰里做全面检查的医生欧文·格里菲斯（Owen Griffith）却持消极看法。
没过多久，小弗兹的帮佣比亚特里斯（Beatrice）也因一封匿名信的不实内容而辞职，她母亲担心村里人知道后，会说“无风不起浪”“无火不生烟”。
伯顿兄妹经常受邀到村里各家各户喝下午茶或打桥牌。在辛明顿律师（Richard Simmington）家，兄妹二人明显感受到辛明顿太太（MrsSimmington）的自私贪婪与梅根（Megan Hunter）的被孤立和不被疼爱。而杰里对辛明顿家中的女家教艾尔西·霍兰德（Elsie Holland）的感觉也有巨大的改变：初次见面，惊为天人；二次见面，心生厌烦。
后来，辛明顿太太“自杀”，推断自杀原因与她收到的匿名信内容有关。信中称，她的二儿子科林（Colin）不是辛明顿亲生的。伯顿兄妹也因此把梅根接到小弗兹暂住。
验尸聆讯后，“无火不生烟”“信里写的肯定有的是真的，不然她不会那样做”之类的恶意评论不绝于耳。此时，医生的姐姐艾米·格里菲斯（Aimée Griffith）表露出对辛明顿律师的好感。辛明顿律师早已把继女梅根忘到了九霄云外。
当晚，乔安娜又收到了匿名信。这次，杰里把匿名信交给了纳什督察（Superintendent Nash）。根据匿名信案件专家格里夫斯巡官（InspectorGraves）的分析：写信人为本地人，女性，中年或以上，可能未婚，受过教育；信封上的字是用温莎7号打字机打的，打字机原本在辛明顿办公室，后送给了女子学校；信的正文都是从同一本书上剪下来拼成的。
第二天早上，艾米劝梅根回家，说人们都在议论霍兰德小姐企图成为辛明顿太太二世；梅根也同意了。而原本与帕特里奇相约下午见面的辛明顿家的女仆安格尼斯·华戴尔（Agnes Woddle）却没出现。后来，是梅根在家中楼梯下的储物柜里发现了安格尼斯的尸体。纳什警督录口供时，霍兰德小姐称自己从未收到过匿名信。
几天后，格里菲斯医生专门送给乔安娜一张长期吸烟后的肺部溃烂照，杰里想找本厚些的书，把皱巴巴的照片压平整，结果误打误撞，在书柜里发现了那本用来拼凑匿名信的布道书。杰里随后把书交给了警方。
马普尔小姐应邓恩·卡尔斯罗普太太（Mrs Dane Calthrop）的邀请，来到牧师家做客，并向伯顿兄妹和牧师夫人了解案件的整个经过。深夜返回小弗兹时，杰里的车灯出了问题，车正好停在女子学校附近。杰里出于好奇，走了进去，结果碰到了在那儿蹲点、等待写信人出现的纳什督察，警方的计划被迫中断。
后来，霍兰德小姐也收到了匿名信。警察因证据充足，认定艾米·格里菲斯为写信人，并将之逮捕。
当晚，梅根找到辛明顿，摆出敲诈的姿态，称自己看到辛明顿对母亲的药品动了手脚。辛明顿在梅根的睡前牛奶中加入了安眠药，企图之后用瓦斯炉将她毒死，结果被纳什督察抓了个现行。
案件结束后，杰里·伯顿买下了小弗兹，定居于此：杰里与梅根结婚，乔安娜与格里菲斯医生结婚。巴顿小姐则准备用这笔售房资金，与艾米·格里菲斯出国旅行。

3、凶手辛明顿律师在整个作案过程中有以下几个漏洞：
漏洞①：匿名信由Barton改为Burton，写信时间可以往前推：也许凶手本来是想寄给巴顿（Barton）小姐，在看到伯顿兄妹入住小弗兹后，将姓氏改成了伯顿（Burton）。
漏洞②：没有寄给艾尔西·霍兰德，暴露凶手弱点：凶手对霍兰德小姐有好感，不希望她看到那些污秽文字。
漏洞③：遗言通常很正式，不会随随便便写在便条纸上。
4、故事中的几个感情线：
①艾米·格里菲斯在年轻时就对辛明顿律师有好感，最后反被辛明顿利用陷害。
②自信美丽的乔安娜与老实巴交的格里菲斯医生互有好感，并最终结婚。
③作为本书的视角人物，杰里·伯顿的感情线就一波三折了：他初次见到艾尔西·霍兰德时，被对方的美貌深深吸引；但是，霍兰德一开口说话，杰里原本心中的女神瞬间被踢下了神坛；后来在辛明顿家打桥牌，杰里又发现霍兰德话太多。总归一句话：距离产生美。然而，面对梅根，杰里是后知后觉的。起初，他认为自己只是同情梅根，即便乔安娜多次提醒，他也没有多想；直到二人的伦敦之行，杰里才发现自己的真心。同时，梅根是一直对杰里有好感的。其实，杰里的感情线稍作改动，会很有玛丽苏剧情的神韵，嗨。
二、1985年，BBC制作播出的两集电视电影
（片源及字幕：菠萝字幕组）

本剧基本还原了小说主要内容。上集展现了林姆斯托克的众生相，马普尔小姐也早早出场；在这里，老小姐一开始只是为查出牧师收到的那封匿名信的写信人；最后以验尸聆讯结束。下集中，比亚特里斯遇害，剩下的剧情与原作基本完全吻合。
人物方面，比亚特里斯（Beatrice）糅合了原作中的安格尼丝（Agnes）的角色功能：她原本在杰里·伯顿（Jerry Burton）的住处当女佣，但是因为匿名信的不实内容，她来到了辛明顿家（The Simmingtons）工作。案发当天下午，她在窗台边等男友来求和时，并没有看到邮差经过，所以她觉得辛明顿太太那天收到匿名信，非常奇怪。她把想法告诉伯特里奇（Patridge）时，辛明顿先生正好在场，由此引来了杀身之祸。
另外，还增加了克里特夫妇的戏份。在原作中，克里特夫人仅在他人的叙事中出现；在该剧中，编剧设定为夫妻二人。他们更像是谣言散布者的代表，哪里有恶意评论或不堪言语，哪里就有克里特夫妇。
最搞笑的还属派伊先生（Mr Pye），他似乎把自己看成了奥斯卡·瓦尔德，自然也隐晦地说出了自己的身份，queer（同性恋），这应该算是一种出柜（out of closet)。不过一战后，大多数人的思想还是保守的，我们联想一下《唐顿庄园》里那个同性恋管家遭遇过的不公平对待。派伊先生会这么得瑟，不是因为自己的身份与众不同，多半只因他觉得自己是从伦敦来。
三、2006年，ITV电视台制作播出的Agatha Christie's Marple S02E02
（片源：海盗美剧，字幕：破烂熊字幕组）

本剧的拍摄手法和背景音乐都非常复古，我会联想到好莱坞黄金时代的一些老电影。
剧情开篇就在圣玛丽米德村上演了Appleton上校的开枪自尽，他的书桌上恰好放着一封言语污秽的匿名信。而此时的杰里则面临着许多二战退伍军人都存在的问题：酗酒，他也因此出了车祸，后遵医嘱来到乡下疗养。
辛明顿太太化身为谣言散布者，并以此为乐。
杰里的两条感情线变成了一段微妙的三角恋：他刚进村儿，就对霍兰德小姐一见钟情，每次见面都一副痴汉相；但是，后来在与梅根的日常相处中，他渐渐爱上了对方。案件落幕，杰里与梅根也最终走到了一起。我会隐隐地心疼艾尔西·霍兰德，就因为长得漂亮，她的雇主为她杀了自己的妻子；爱上了杰里，还爱而不得，真憋屈。
顺便提一下欧文·格里菲斯的扮演者Sean Pertwee，他参演过两次《大侦探波洛》：1989年客串了《梅花K之谜》，2013年扮演了《古宅迷踪/DeadMan's Folly》的凶手。今年年初，他又在《灰马酒店/The Pale Horse》中出演了勒热纳警长。
四、2018年，韩国SBS电视台制作播出的《马小姐：复仇的女神》第5-8集
（韩迷字幕组）
本剧里的崔家保姆周福顺身兼艾格尼丝和艾米两个角色功能：她先化身艾米，深爱着自家律师崔万植，并模仿着写了一封匿名信寄给家教杨恩惠，警告她不要打律师的主意；后化身艾格尼丝，被受崔万植指使的杨恩惠杀死。
而杨恩惠，即霍兰德小姐，竟真心爱上了崔万植，甚至期待自己能与崔氏父子开始新的生活；可她也只是崔万植的一枚棋子。即便东窗事发，犯案人也是杨恩惠，崔万植跟本没脏自己的手。这里有一个细节，我不是很懂：崔万植心底是瞧不起杨恩惠的，因为她是朝鲜族。WHY!?
最可怜的是崔友俊小朋友，竟真的变成了律师的假儿子。可怜的娃，还亲耳听到父亲说自己非亲生，甚至辱骂自己的母亲，嗨。
而备受女性爱慕的崔万植律师就让我疑惑不解了——他的迷人之处在哪里？！这不是颜值的问题，而是整整4集里，演戏最假的就是他！既无演技，又无颜值，这个人物形象有点失败呢。

结语
虽然《魔手》中，匿名信和谣言仅是作案行凶的障眼法，但是在实际生活中，类似的闲言碎语是偶有发生的。ITV版的下面这段情节可能是不少人经历过的场景，在大肆八卦完他人隐私后，再加一句“我只是复述了自己听到的事情而已”，的确是毫无罪恶感呢。这时，我们是随声附和？还是像马普尔小姐那样仗义执言？又或者直接远离闲言碎语的环境和人群？选择权从来都是在自己手中。
原文摘抄
欧文·格里菲斯对匿名信的看法：
“尽管内容粗俗幼稚，但迟早会得到某种印证。到那个时候，天知道会发生什么事！我还担心这种信对那些反应迟钝、疑心重重、没受过教育的人会产生什么样的问题。只要写成文字的东西，他们就会认为是真的，于是各种问题便由此产生。”
杰里在林姆斯托克初次收到匿名信时的调侃：
“如果你遭人排挤，或无人理会，或饱经挫折，生活单调乏味，我猜你会在暗中给开心愉快的人一刀，从中获得某种力量。”
乔安娜离开辛明顿家时，对杰里说：
“有很多母亲都不喜欢自己的子女。我都能想象出，梅根在那个家里有多不自在。她打乱了模式——辛明顿式的生活模式。没有她生活才完美——这对一个敏感的人来说是最不好受的事——而梅根正是个敏感的姑娘。”
邓恩·卡尔斯罗普太太对辛明顿太太“自杀”的看法：
“如果一个人认定自杀是逃避麻烦的方法，那麻烦本身不管是什么都没有那么重要了。无论什么时候，只要遇到令她不快的打击，她都会选择这种方式。”
艾米·格里菲斯对村中谣言的评价：
“人们总是往最坏的地方想！”
参考书目
阿加莎·克里斯蒂阅读攻略/（日）霜月苍著；张舟译. 北京：新星出版社，2018.8.


Instruction: 为《黑色孤儿 第四季》写一篇以“一人演了十二个角色，这才是最值得看的良心美剧”为题的豆瓣剧评

Output:
## 一人演了十二个角色，这才是最值得看的良心美剧

大家都知道牛逼的美剧向来需要痛下血本：
风靡全球的
《西部世界》
拍摄花费了
五千八百万美元
；
《权力的游戏》第一季也花了约六千万美元
。
它们最主要的一点就是
演员多
。
《权力的游戏》中，九大家族就已经人满为患了，再加上野人帮、异鬼团……
我完全没有要数清楚的野心……
然而今天要说一部小众神剧，演员屈指可数——
《黑色孤儿》
乍一晃眼，人也不少啊；
但你再仔细看下海报中人物的脸——
是不是很多都长得一样？
没错，这部剧的女主就是
一人分饰十二角；
并且不同性格不同口音甚至不同国籍，完全不会让你产生“她们是同一个人”的感觉。
饰演者
Tatiana Maslany
也在今年艾美奖，被提名
剧情类最佳女主角奖
。
此剧目前已播出四季（最终季第五季还在拍摄之中），
豆瓣上
每集评分都在8.6分之上
；
IMDb上也是打出了
8.4分
的高分。
凭什么成绩那么好？看完介绍你就知道了。
Sarah Manning
女主，英国的一个小混混。
她偷了毒贩男友的海洛因，准备私自卖掉远走高飞。
然而她在火车站看到一个正在哭泣的身影，于是走近、再走近——
那泪人一转身，四目相对
卧槽！我看到了镜子吗？！

还是失散多年的亲姐妹？
这边还没说上话，那边女子就冲到疾驰的列车前——领便当了。
下一秒，Sarah顺手牵走了死者留下来的包包。
这就是《黑色孤儿》前两分钟的开场剧情，吊足了观众的好奇心。
Sarah第一时间去找唯一的朋友
Felix
，一个性生活丰富的同性恋者，简称gay蜜；
因为毒贩男友找上门来，Sarah交代gay蜜将偷来的毒品卖掉，自己悄悄潜入死者家中“几日游”——
她发现死者就是有钱版的自己，甚至连生日都是同一天（But who cares~）；
于是她决定和死者互换身份，一来可以摆脱男友，二来可以将死者的存款取出后带着女儿远走高飞。
当然要假冒一个人并不容易，尤其是一个自杀的人——
一个人选择去死，就足够表明她的生活一团糟。
而这个死者原来是一个误杀平民的警探，还有一个很帅的蓝盆友。
不愧是睡同一张床的，男友一下就看出来Sarah的头发长了
但没有什么事是一场啪啪啪解决不了的……
瞒不过你的眼，我还封不住你的嘴吗？
就在女主摆平一切，坐等拿钱走人的时候——
诡异的事出现了
一个红发女子，突然出现在她车上——
卧槽怎么又来一个长得和我一模一样的？！
这下Sarah懵逼了……
而对方立马察觉出她是假冒死者，却当即被子弹击中。
又是出场两分钟就领便当了……
当然不是所有和女主长得一样的人都是这种下场。
剧中
一共有12个人是同一张脸，有5个人是本剧主要角色
：
Sarah不必多说，核心角色
Cosima
，出生于美国，生物学博士，也是全剧的知识担当；
有关学术性的问题，基本都由她解决，也是她们解开身份疑团的最佳助攻，是Sarah最坚实的后盾
Alison
，加拿大出身，有两个领养的孩子；
是一名足球教练，情绪不稳定，易冲动，还有点神经质；
但她又有很强的爆发力，关键时刻从不掉链子。
Helena
，不得不说第一季中每次她出场，我的内心就小鹿乱撞——有种看恐怖惊悚片的赶脚……
悲伤辣么大~
她成长在孤儿院的乌克兰人，说一口浓重东欧口音的英语；
性格怪异，被异教教徒洗脑并被训练成冷血杀手，下手快很准！
（这里有点像红毒蛇被爆头的那一幕……）
她也是众姐妹中受苦最多的一个，一直被虐待，也自虐……
后来和姐妹们相认后成为后面的搞笑担当。
Rachel
，上述四姐妹的敌人，反派角色，也是克隆公司方面的执行人
（对头，她们是克隆人，这下你可以理解为什么有那么多长得一样的人了吧）
除了Rachel，剩下的每一个克隆人在知道自己的命运后，都选择了团结一致对抗把她们研制出来的克隆公司；
除此之外还有宗教、生物科技公司、军方等好几股势力想要她们的命……
她们命运紧紧相连，却又有着自己的生活；
她们亲密互动完美配合，（就像《超感猎杀》中的8位主角）
总能让观众在高度紧张中寻到一丝安慰。
在此不得不大赞下Tatiana的演技，从警探到小偷、宗教杀手、生物学家、足球妈妈、企业高管……
她将每一个角色的本色都演到了极致，没有出戏。
剧中常有身份冒充的情节：
Sarah冒充死者、足球妈冒充Sarah去见她的女儿、科学家Cosima临危受命顶替足球妈上台演讲……
这些情节演员就必须要把两个角色的性格融合在一起，演出一个人在伪装另一个人的感觉……
可是这几个角色都只是这一个演员自己塑造的啊！
而且剧中涉及男女情、百合情；
Tatiana可弯可直，甚至还挑战了一把变性人
更神的是，Tatiana演Sarah时是纯正的英伦腔，演Cosima的时候是标准的好莱坞美式；演德国人的时候小舌颤音和wv不分浑然天成——
她完全是自己配音的！
忍不住第N次怀疑，这位实力派演员会不会因此精分……
除了女主以外，其他的演员也很拼。
Sarah男友可以说是整部剧的颜值担当，身材让人垂涎三尺。
他本是开场的死者身边的监视人（每个克隆人身边都有一个监视者），后来爱上Sarah，但很多事情无法掌控……
另一位男演员，也是深受众人喜爱：Felix。
身为一个gay，他在剧中多处露出了性感的屁屁……
平时小F在家打打炮，画个画，或者出门去同志酒吧玩玩“SM”；
一旦Sarah和姐妹们遇到问题，他会毫不犹豫地伸出援手，一起出生入死。
如今有关克隆人的影视剧也越来越多，映射出的主题还是与人工智能无异：
现代科技会已经入侵我们的生活。
所以每当看完一部电影或剧，看到黑下来的屏幕上倒映出自己的身影是时候，我们都该好好想一想——
现代科技有没有对你的生活产生负面影响？
反正我不会告诉你们，我坚持最久的一件事就是玩手机……


Instruction: 为《鬼族：雷神传说》写一篇以“一集入坑！网飞最新奇幻动画太治愈啦！”为题的豆瓣剧评

Output:
## 一集入坑！网飞最新奇幻动画太治愈啦！

又是被动画片赚走眼泪的一天呢。
今天终于把刷剧单上的一部动画片刷完，只有短短的四集，后三集整的俺泪流满面，不是因为俺老了，而是因为这部动画片太治愈了。
《鬼族：雷神传说》
ONI：神々山のオ
共4集 | 单集45分钟
《鬼族：雷神传说》，Netflix出品， 由知名画师、前皮克斯艺术总监堤大介和他创办的动画工作室Tonko House一手打造。
这也是Tonko House成立以来，制作的第一部长篇动画，一共4集，每集45分钟，合起来也就是一部3小时的动画电影。
风格上在毛毡的基础上，结合了CG，打造了一个奇妙的世界。
不仅走的是软萌路线，也有强烈的励志味道，还有英雄元素的热血。
故事取材于日本民间传说，从奥纳丽和她的老爹开始讲起。
奥纳丽和她的老爹，一个爱玩，另一个更爱玩。
这对父女的每天，便是从玩开始，而且必须玩尽情才能结束。然后，圆滚滚的老爹便开始了做饭、切菜，烧锅，虽然厨房都快被他搞爆炸了，但依旧保证有汤有菜有米饭。
老爹和女儿奥纳丽虽然形象大异，但头上都长着犄角，还不能准确判断是何种生物。
奥纳丽班里的同学也都是怪力乱神。
每个同学都有自己的库什，也可以理解为神力，或者是超能力。
比如带着帽子的吉祥物貉塔，拥有变形者的能力，不过，目前的小貉塔只能给尾巴变色。
还有不倒翁达莫，在这个夏天学会了如何打滚。
哥俩好双头怪，来自生剥鬼族，拥有力量和强壮的身体。
还有头顶章鱼的章鱼猫，它的超能力大概就是它自己吧。
还有会飞的尼天，也是天狗老师的亲女儿，穿着一身漂亮和服，阶级等级显然不同。
还有一把会说话的油纸伞，目前评测大概率是个马屁精。
还有白萝卜、红萝卜和山药，他们的超能力就是全都长出了小腿腿。
有趣的是，白萝卜的午餐是小红萝卜，红萝卜的午餐是小白萝卜，两只萝卜动筷之前还互相看了对方一眼，不知是仇敌还是挚友。
最可爱的当属河童了。
河童是奥纳丽最好的朋友，它背着龟壳，头顶盘子，盘子里有一汪水，如果水没了，它也会跟着一起倒。河童平日里胆子小，和奥纳丽形成鲜明对比。
河童也有超能力，他爸爸可以在水下呼吸，不过，自己嘛，仍然在练习游泳。
轮到奥纳丽施展才艺的时候，奥纳丽绘声绘色的表演了一个童话故事，还没闹懂自己超能力的奥纳丽当然被全班同学给狠狠的嘲笑了一顿。
奥纳丽决定去探索一下自己老爹的超能力，但是，就她观察，老爹每日就是玩，和石像玩，和小鸡小鸭玩，还能像机关枪一样吐连炮葡萄籽。
虽然和老爹一起玩很开心，但是，奥纳丽依然梦想成为一个英雄，能够在即将到来的恶魔之月大展身手，救村民于水火之间。
因此，奥纳丽和她的同学们在老师天狗的带领下，开始了一场苦练。
但是自己身上的库什未显露之前，奥纳丽的苦练进步甚微，而同学们则是与日俱威，对此，奥纳丽也苦思不得其解，直到她在深夜时，踏上了一条危险的路。
《鬼族：雷神传说》 在豆瓣上拿到8.2分，IMDb8.3分。
整体来看，故事大套路不变，但是仅仅四集的长度，并且每集末都有让人惊喜和期待的部分，加上其中塑造的典型人物，比如小可爱河童、大可爱老爹、勇敢无畏的奥纳丽，都甚得观众喜欢，也让观众为其揪心、眼泪哗哗为其流。
讨喜爱的角色塑造好了，好剧也八九不离十了。
《鬼族：雷神传说》就是这样。
风格十分鲜明，暖起来的时候爱不释手，这也是今年冬天的第一部超暖的动画片了吧。


Instruction: 为《豺狼之吻》写一篇以“政府消亡后的未来会是怎样的？”为题的豆瓣剧评

Output:
## 政府消亡后的未来会是怎样的？

如果说《天才医院》展现给我们的是科技进步带来的希望和福音，那么小元今天要给大家推荐的这部“Incorporated”则恰恰相反，它让我们看到更多的却是未来的黑暗面。
在不久的将来，由于全球气候恶化，海岸线升高、沙尘暴、无尽的野火、暴雨洪灾持续不断，越来越多美国人失去原本适合生存的家园……
然而，政府对此却无能为力；
这个时候，一些掌握先进科技的垄断财团公司，才有能力出钱出力拯救部分气候难民，并安顿好他们。
于是，政府将不再被人民需要，垄断大公司得以制定自己的法律，拥有自己的军队，并且为他们的员工提供良好的生活环境~
第一集一开始，男主角开车去上班的路边两旁绿油油的：
但随着镜头的上移，才发现原来两边的树木只是电子投影出的假象，在那之外的世界俨然一片废墟：
未来随着贫富分化的加剧，有钱有势的“上等人”住在绿区，那里的人大多西装革履看似文明，而更多的“下等”贫民则是住在生活条件恶劣的红区，那里充斥着各种犯罪。
两个区被严格隔离开，红区的人没有许可不得进入绿区，但绿区的人却可以自由进出红区享受一些“低级的刺激”……
男主生活在绿区，有个很爱他的妻子，她的妻子不仅漂亮善良，还是公司高层的千金。然而男主却并不爱他的妻子，因为他心里一直惦挂着另一个青梅竹马的女生：
原来，男主小时候也是红区的贫民……
但他心仪的女孩却被卖到了绿区做妓女，于是男主为了拯救她，隐藏了自己过去的身份，用技术手段混进了绿区，并且娶了公司高层的女儿为妻子，只为更快的晋升。
绿区也有森严的等级制度，只有在职位级别达到40楼以上时，才能享有“高级妓女”俱乐部的权力，男主所做的一切只是为了接近他的青梅竹马。
与此同时，男主的青梅竹马还有个亲弟弟，如今仍然生活在红区，跟男朋友一起蜗居：
因为气候灾难导致的植物和动物大规模死亡，那个时候大家吃的肉几乎全是合成的，天然肉制品堪比天价，弟弟为了让自己和男友在红区过上更好的生活，参加了一个地下拳击比赛，堵上性命赢回的奖金才够买点肉吃。
这里插个题外话：
全球温室气体排放的约四分之一，与生产全球70亿人所需的食物有关，其中一部分来自肉类生产。比尔·盖茨在2013年的一篇文章中就指出，人类无法生产出足够90亿人食用的肉。
如今，已经有越来越多公司能够生产出这种“人造肉”，比如比尔·盖茨投资的Beyond Meat就已经用豌豆中发现的植物蛋白，生产出了纯植物制成的“肉汉堡”。
值得一提的是，这部美剧中总会不经意的给观众呈现出未来社会各种看似合理的不合理现象：
比如，可能因为食物供不应求的原因，公司限制人们的生育自由，默认给每个女人装上“节育环”，如果想要生小孩还要申请，等申请通过以后才有资格取出“节育环”造人：
比如，有钱的绿区女人，可以把她包养的红区小鲜肉整容成她理想情人的模样，小鲜肉也愿意牺牲自己原来的样貌，因为被包养后就能过上更好的生活：
比如，小孩给自己身体里植入荷尔蒙抑制器，这样就能让自己停止发育永远保持孩童模样，而他之所以这样做也是为了满足妓院里一些客人的特殊需求：
比如，未来的人学习的方式可能是“极速灌输式”的，穷学生们为了更快速的掌握知识通过考试，一边给自己注射活脑药物，一边让自己像电脑一样吸收屏幕上闪得飞快的知识……虽然这样做学习效率是大大提高了，但对人体也会造成很大的副作用：
一边看男主如何隐藏好自己身份不择手段的救出青梅竹马，一边像看《黑镜》一样体验各种黑科技的扭曲未来，还是很过瘾的~
值得一提的是，这剧的第4集片头狠狠的拍了下中国的马屁。。。
先是播放了一段中文公益广告，大概内容是美国现在深陷水深火热之中，我们中国人每月仅需捐100元，就可以帮助美国的难民孩子摆脱贫困。
像我们这样一个繁荣昌盛的国家，不应该奉献自己的一份力量吗？
然后大字标注“施舍美国“。。。。
看来编剧非常不看好美国的未来，还等着中国施舍呢。。。
但编剧貌似忽略了一个很重要的问题：气候暖化是全球性的，假如美国真的受灾，中国也不会好到哪里去啊！
只是川普要继续这样任性下去，政府真的不要也罢了……
总之，这部剧把观众带入了一个伦理边界迥然不同的未来世界，看似很荒唐，但细想一下：人类的欲望，科技的发展，加上地球环境的恶化……这一切又没什么好奇怪的啦。
如果人类现在不做出改变，那么未来被改变的只有人类自己了……


Instruction: 我喜欢《灵异女仆 第二季》这部剧，请帮我写一篇剧评。

Output:
## 大幅完善世界观——《灵异女仆第2季》

今天聊聊美剧《灵异女仆第2季》。
片名Servant Season 2(2021)，别名仆人。
在2019年，《灵异女仆》作为Apple TV+平台的首批自制剧亮相，并且在开播前就官宣续订了第二季，可以Apple TV+平台对本剧具有充分信心。
2020年12月15日，在《灵异女仆第2季》首播前一个月，官方又宣布续订了第三季。
《灵异女仆》场景小、演员少，原本看似简陋的制作条件，现在看起来反而成了优势。
像本剧这种小制作，尤其适合疫情下拍摄。只要主要演员身体健康，拍摄场所再做好消毒工作，可以一口气把整季拍完。
因此时隔一年多后，《灵异女仆第2季》在2021年上线，同期的《看见》等剧第2季依旧遥遥无期。
随着第二集结束，本剧的很多设定也渐渐清晰，下面就说说本剧截至第二季的设定。
男主人肖恩·特纳（Sean Turner）是一名资深厨师。
肖恩有了孩子后，正处于事业上升期，接到拍摄美食节目通知后，隐约有一种想要摆脱孩子的念头。肖恩对此一笔带过，自然不会承认这一点小心思。但可以从他日后的行为感受到他的愧疚。
女主人多萝西·特纳（Dorothy Turner）是电视台8频道的主持人，盛夏季节因为疏忽将幼子遗忘在汽车内，导致幼子夭折。
多萝西由此陷入癫狂，丈夫和弟弟找来闺蜜，想出一个转移感情的办法，用一个仿真娃娃假扮婴儿，安抚多萝西。
为了演得更像，特纳家招聘一名保姆，用于帮忙带孩子。年仅18岁的莉安前来应聘，成功成为特纳家的保姆。
莉安是目前唯一 能够表现出超能力的人。最强大的一点就是，莉安可以让死去的生物复活，复活机制未知，复活手段可以是莉安的祈祷、鞭挞、亲吻。
莉安深陷一个名为“小圣徒教”的邪教组织。“小圣徒教”组织极为严密，入教要求很高，教徒对自己组织的秘密也是守口如瓶。唯一已知的事情就是“小圣徒教”能够复活死者，并且对复活对象有严格标准。
莉安私自离开“小圣徒教”，又违反组织规定，多次自行复活了特纳家的婴儿、流浪狗、蚂蚱、朱利安·皮尔斯（Julian Pearce），引来组织强烈不满。
从莉安个人叙述可知，莉安引发了家庭火灾，是造成一家人罹难的元凶。
莉安被烧死后又复活过来，她的遭遇和“小圣徒教”其他教徒一致，“小圣徒教”里坚定信徒都是复活而来的死者。信徒们被要求按照“主”的旨意办事，而这个“主”是谁还不明确，很大程度应该就是邪教组织头目。
但具备复活能力的人，目前只有莉安一个，其他“小圣徒教”成员目前看起来都是些神神叨叨的家伙，与常人无异。
“小圣徒教”派出乔治叔叔、梅姨等多名骨干试图将莉安拉回组织，所用方法无非就是生拉硬拽加上威逼利诱。
这些骨干最大的筹码就是威胁特纳一家的性命，莉安和特纳一家人朝夕相处反倒是产生了一些感情。不管这些感情里有多少斯德哥尔摩综合征的成分，至少莉安在特纳家里感受到了亲情温暖，甚至还有爱情的滋味。
莉安为了照顾特纳家的周全，选择重回组织，同时留给特纳家一个孩子。
猜测后续故事将会是莉安做主角，在特纳家亲友团的帮助下，对抗“小圣徒教”邪教组织。
莉安的优势是具备复活超能力，“小圣徒教”的优势是拥有大量死忠教徒，不保证教主在极端情况下复活更多死者做打手。
经过《灵异女仆》第1季的缓慢叙事后，第2季总算推进了不少剧情。
莉安一直身体力行地表现“灵异女仆”的灵异之处，所到之处鬼魅随行。她渴望被人尊重被人爱护，同时又敢于反抗权威，这一切都是推动剧情发展的关键。
本季用被邪教组织操控的超能力解释了死而复生的悬念，再用情感纽带解释了人物角色的立场转变，这些都为后续剧情发展做好了铺垫。期待第三季。
大幅完善世界观，
初步完成分阵营。


Instruction: 请为《华灯初上》写一篇剧评

Output:
## 《华灯初上》时，愿有光照亮你

“你问我爱你有多深，我爱你有几分……”，随着片头音乐的响起，电视的基调基本就定下来了，这是一部讲述爱与被爱，爱与不被爱，痴男怨女情感纠葛的剧情片。
故事发生在上个世纪八十年代，四个青年来到山中探险，所谓不走寻常路，他们闯入了挂有“禁止入内”的深林中，在不寻常的路上，他们发现了不寻常的——一只人手。报警后，警方立即开展现场调查，随着调查的展开，真正的故事在我们眼前铺陈开来。
编剧并不想在起点就告诉我们受害者是谁，于是从第一集开始，全员猜凶手、猜受害者的游戏开始了。
这个被发现躺在山林里的女人穿着一只红色高跟鞋，身上有一个店名为“光”的火柴盒。
八十年代的台北街头，有一条林森北路，华灯初上之时，变身歌舞升平的欢场。“光”就是其中一家日式酒店，酒店是会员制高端会所，这里有日企外乡人寻求慰藉，有本地富商把酒言欢，但是绝无肉色交易。萝丝和苏是相伴十多年的闺蜜，也是这家酒店的共同老板；店里还有心地单纯的花子、希望独立生活的爱子、爱上隔壁酒店同行的百合、年纪略长的阿季。
在酒色场所工作的人总是不被待见的，在光的每个女人似乎都有不可说的难言之隐。妈妈桑苏从小在畸形的家庭中长大，还有一个尚未出狱的弟弟；萝丝的丈夫卷款潜逃，她为夫顶罪，度过漫长牢狱生活；花子曾经出卖肉体，拔刀刺向施暴的男友，却因杀人未遂入狱；大学生爱子明明过着其他女孩艳羡的象牙塔生活，却偏偏来到光打工；白天在奢侈品专柜做销售的百合，夜里也打扮成另一番模样伺候营生；半辈子都在夜店做工的阿季，总是渴望一夜暴富，或者在青春的尾巴上找到值得托付的良人。
虽然始于一场犯罪现场，但是本剧想表达的并不是一个简单地悬疑推理故事，它让我们看到的是在案情铺展开来之时，与之有关的女人们的故事；它让我们看到的是那个年代这个特殊群体的故事，身处社会底层依然互相扶持相守的友情、亲情故事。
林心如做制片人，绝对不用担心的就是演员阵容，这次演出几乎来了半个湾的知名演员。杨谨华、杨佑宁、凤小岳、刘品言、郭雪芙，客串出演的温升豪、郑元畅、李李仁、六月、修杰楷，还有后续会有更多戏份的霍建华、吴慷仁。任何一人都可以是台剧男女主，演技出品相当有保障；连“紫薇格格”惯常发挥的瞪眼也有略微减少的趋势。
听说整部剧砸了2.5亿，其中花5000万还原了1988年的林森北路，剧中的服道化相当精细，尤其萝丝和苏的每次出场堪称小型时装秀；还有小姐们在店里光鲜亮丽笑面迎客，回到家里粗布麻衣身份掩饰得极好。本片的画面有着电影般的画质，音乐也值得推荐，每一首歌曲配合剧情完美贴合，几乎每一位光的小姐都有属于自己的BGM。
一部剧要完美呈现，细节也是不可忽视的。作为剧中关键题眼的红色高跟鞋出现频率非常高，每一次的出现也是编剧有意将观众导向何处的一个方向标。红色高跟鞋第一次在女尸的脚上，习惯推理的观众会简单推定曾经穿过这双鞋的人必然是受害者。然而你没想到，萝丝会自己买一双同时送了苏一双，所以受害者必然是二人之一？不会的，因为在店里三大纪念日活动中，为了配合当晚游戏，萝丝给店里每一个女人送了一模一样的高跟鞋，所以每一个人都有可能是受害者。你以为剧情过半可以猜出受害者，其实最后一集才给你答案。是不是挺有趣的细节设计。
不少人诟病这部剧格局不大，没有凸显那个时代飞速发展的经济，特有的时代气息。如果要对标《我们与恶的距离》、《想见你》这些现象级的爆款，大可不必，我想这部剧的立意也并不在此，不是每部剧都要上演大时代，家长里短也有观众群呢。按照目前的节奏，剧情的铺垫，至少还有2季，故事尚未讲完，暂且继续看下去，等完结之后，咱们再看看它值不值2021年末爆款这一称号。


Instruction: 为《我们与恶的距离》写一篇以“无法逃避的妥协与和解”为题的豆瓣剧评

Output:
## 无法逃避的妥协与和解

周围不止一个朋友向我推荐这部剧，《我们与恶的距离》。用三个晚上一口气看完10集。看到最后一集，紧绷的情绪终于释放，无数思绪涌出，终于决定写下这两三年来，第一篇“观后感”。
我们与恶的距离，从来不远。
这部剧谈及的东西很多，媒体公权力、法律、公义、精神病人、被害者家属、凶手家属……聚焦的人物也很多，宋乔安夫妇、宋桥平夫妇、李晓文一家、应思悦一家、王律师一家。所有人因为李晓明、应思聪这两个“有问题的人“聚在一起。10集故事，围绕“寻找”、“妥协”与“和解“三个关键词展开。人们试图寻找杀人者为何杀人的原因，人们向现实无奈妥协，人们主动尝试和解。这部剧里的人物塑造，围绕这三个关键词，渐渐丰满、真实，渲染到最后一集，逐层爆发，催人泪下的同时，也像这集的名字那样，让人看到”未来的样子“。
稍微关注新闻的人就会知道，这几年的台湾，并不太平。隔三差五就会出现所谓”精神病人伤人“的报道，其中2014年“台北捷运随机杀人事件”，和2016年“小灯泡事件”，更加为世人所熟知。我不知道剧中李晓明案、陈昌案是否脱胎于这两个案件，但李晓明给父母的信中那句“我要成大事”的表达，和“台北捷运案”犯人郑捷的在自己FB上写下的“要做大事”不谋而合。郑捷的父母、弟弟，也在案发后与他切割，媒体报道用词为“神隐6天”，之后出面向受害者道歉，下跪超过20次。重看当时的报道，郑捷的母亲和李晓明的母亲装束一样，帽子、口罩包裹的严严实实，在道歉后飞奔着逃离媒体的追击。
五年过去了，剧中李晓明父母尝试着去和受害者家属达成“和解”，现实中郑捷的父母又在哪里，他的弟弟在做什么，是否也和李晓文一样改了名字重新生活，搜了一遍，没有半点消息。
我记得，那几年很多媒体报道都在问“身为郑捷父母是什么感觉”，“是什么造就了冷血杀人魔”，然而，无人能找到答案。他和李晓明一样，被快速执行了死刑，人们只能从他在社交媒体上留下的只言片语去拼凑真相。他的父母，最终也没能站出来，亲口叙述孩子的成长，帮助分析、理清究竟是哪一步偏离了轨道，最终酿成大祸。
假如，我是说假如，在现实中，郑捷和其他很多被贴上“精神病”、“疯子”标签的人，能有幸和剧中应思聪一样，遇到一个不放弃他的姐姐，一个愿意聆听他的社工，一个愿意帮助他的朋友，或许很多时候，在帮助他们和自己”和解“的同时，也能避免掉很多悲剧的诞生。
突然想起2017年的港铁纵火案，那应该是距离我最近的由“精神病”引发的人员伤亡，1死18伤。案发次日清晨我去了现场，尖沙咀站内还有劫后惊魂的气息。60岁案犯张锦辉有精神病记录，需要定期复诊。案件中他被烧伤留医三个月后不治身亡，成为唯一的1死。而他为何作案的原因，也跟着他一起消散，他的妻儿，也再无音讯。
那起案件过后，香港传媒围绕“精神病患”关注并讨论过一点时间，最终不了了之。和剧中一样，传媒在意的是点击率，是血腥的标题，只有这样，才会让读者闻着血腥味来凑高点击率。标题怎么骇人听闻怎么来，内容怎么猎奇怎么来，比如在某媒体《【港鐵縱火案】疑犯鄰居買定家居保險：佢經常煲燶煲 間屋差啲著火！》报道中就提到，“邻居说案犯常常去赌钱、不做家务，好不容易做一次还差点引起火灾……”读者看了自然会联想到：难怪心理变态，这人该死。
没有人想要了解他们为什么会变成这样。受害者家属只希望他们死，他们的家人也希望他们消失，键盘战士们早就杀了他们成百上千次。
没有人想寻找答案。王律师的执着和坚持，有什么用呢？在陈昌狱中自杀后，在他妻子因为恐惧应思聪而摔倒以致早产，最终孩子夭折后，他无奈妥协，放弃了去促成和解的尝试。
全剧最怀抱希望的人，放弃了希望，加上应思聪情况恶化，一切都down到了谷底，绝望，无奈，无可奈何。然而，在最后一集却大反转。没有放弃的社工，劝服了病情加重的应思聪，没有酿成伤人惨剧。王律师的老婆尝试理解、鼓励王律师坚持下去，去捍卫公义和人权。这种柳暗花明，正是《我们与恶的距离》最妙的地方，它呈现了不去试看看的后果，也描绘了努力去尝试的结局。
与恶的距离，就在这“试，与不试”之间。
每个人的行为背后都有复杂而多元的原因，包括性格、环境至诱发因素，可是传媒容易以单一因素来总结。“将复杂因素单一化很危险，变成finger pointing（指责）、二元化。我们不应该将事故当刻的因素，就解读为唯一原因。”
有港媒曾如是说。“媒体与恶的距离”，正正在此。韩剧《匹诺曹》里，男主角的父亲救火时死于火灾，却被污蔑为害死队友的凶手。劈天盖地的传媒令男主角和他的妈妈、哥哥走投无路跳海亲生。马航MH370事件，失踪的机长被传媒渲染成“会在家里开飞行模拟器的宗教狂热分子”，在其家庭所在的宗教国度，家人所承受的谩骂质疑，可想而知。
李晓文说的对，无良传媒“杀”的人，不比他哥少。
对“精神病患者”的污名化，是无良媒体的另一战绩。周遭的人害怕，越害怕，情况变得越糟糕。异样眼光、动不动就强势管控，让这些试图融入社会的”再生者“处于”被注视“的环境中，无法逃脱。
实际上，又有多少人知道，“思觉失调”，不是精神病。香港政府的“思觉失调”服务计划明确写到，“思觉失调是一种早期不正常精神状态，但如果不及早识别和及早治疗，是可能发展成为一 些精神病“。
如果及早识别“思觉失调”，治疗过程和治疗效果会比较理想。而且，当患者并未作出过任何伤害自己及影响他人的行为，日后他康复重投社区的成功率会较高。相反，如果患者早期未被识别和治疗，已发展到一些精神病时，治疗可能需要较长时间。即使彻底治疗，由于患者从前作过一些负面行为，又被人知道，可能影响其重投社区，过正常生活。
在我们的大众传媒中，又有有多少，去普及过、讲述过这些呢？
要拉开与恶的距离，要做的努力还有很多。挖掘案件背后的故事，而不是找一个符合大众期待的单一答案，才是最应该做的事。李晓明的家人，用了多大的努力才再次活在阳光下，被害者的家属，用了多大的努力才再次火灾阳光下，让生活继续，是拉开与恶的距离的不可或缺的尝试，唯有此，才能告别对悲伤的妥协，迎来与痛苦的和解。
比起除之而后快，探究犯罪心理成因，把犯罪心理扼杀在摇篮中，是还活着的人，最应该做的，让恶真正远离的事。


Instruction: 我喜欢《上载新生 第二季》这部剧，请帮我写一篇剧评。

Output:
## 一口气刷完，亚马逊脑洞剧太香了

WOW WOW WOW
亚马逊再一次带着惊喜来啦。
《上载新生》第二季
Upload
共7集
《上载新生》，2020年亚马逊出品的新剧，一上线就惊艳观众。
谁能知道，一部并不特别期待的剧，却是如此惊喜，不仅新意十足，而且诚意满满。
用天马行空的想象力和靠谱的逻辑思维，给观众献出了一部有趣又发人深省的故事。
故事发生在不远的2033年。
那时的科技十分发达，街道上全都是自动汽车在行驶、人们食用的食物都是3D打印机打印出来的。
那时仍然有单车，不过单车已经懂事到会自己寻找停车位进行停车。
人类交际都在追求五星好评（和黑镜某集很像），手机也脱离了实体，张开拇指和食指即可出现光屏。
在日益增长的科技水平下，人类如何应对死亡呢？
创造虚拟世界，将人类意识“上传”其中，这样人类便可以拥有来生，安享后世。
所有虚拟世界中，其中赫莱禅公司打造的湖景庄园最为出众。
他们的客户，可以享受到维多利亚时期的酒店环境，还有令人陶醉的山川景致，隽永的美式风情、如梦如幻的四季更迭。
每一个上传到湖景庄园的客户，还可以享受专属的天使服务。
湖景庄园的广告宣传也做到了大街小巷，“您最幸福的时光可能会出现在人生结束之后。”
男主内森，就是他们的客户之一。
因为一场车祸，内森的自动汽车失灵，撞向一辆大卡车，随后重伤被送入医院。
在医院中，内森面临两个重要抉择，这直接影响了他的后半生。
一，推进手术室，进行急救；二，选择“上传”，在来世续享人生。
内森觉得自己还年轻，对前往虚拟酒店不是很情愿。
但是，护士指出他的身体状况指数急剧下降，手术急救不一定成功，死后就没办法实行上传，女朋友英格丽德也强烈劝导内森选择“上传”，这样他们就可以永远在一起。
于是，内森咬了牙，决定将自己上传。
然后，他被推入一个机器下，一键爆头，爆浆上传。
内森在来生中再次醒来。
这是一个美妙的世界，绝美的湖景可以随着自己的喜爱切换冬雪夏风，和善的人群来来往往，早餐供应也百花齐全，绝对是五星级服务。
这个世界比现实更加完美。
内心唯一产生的不安感，也在天使诺拉的引导下消失。
不过，在庄园生活了一段日子后，内森才意识到，美好永远只是表面的。
无论是庄园内还是庄园外，无论是现实还是虚拟中，贫富贵贱时刻存在。
有钱人可以拥有高尔夫球场、面积巨大的房间、甚至花钱买感冒体验，只为感受生病的滋味。
但是，穷人没有这一切。
穷人只能住在十分简陋的房间中，他们被设定只拥有2G流量。
他们思考、说话、微笑、活动、睡觉等任何行为，都会消耗流量，一旦2G流量用完之后，他们便会自动冻结，直到下个月才能重启。
湖景庄园的另一句广告语值得琢磨，“今生表现卓越，来生拥有湖景庄园”。
生前你是有钱人，死后你仍然是有钱人。
活着花钱，死后还得花钱。
贫富贵贱、阶级等级，在虚拟世界中仍然存在，甚至形式更加残酷。
追求人类平等似乎是不可能实现的命题，毕竟连死亡这人类唯一平等的事情都被打破了。
对内森来说，从5G沦落到2G，就像一个富豪流落到了贫民窟一样悲凉可笑。
再加上，他的那个控制欲超强、身材超级性感火爆的女朋友，也放弃了生命，从现实世界向他奔腾而来。
刚回归的第二季，故事便从这里开始。
内森在庄园内的女朋友诺拉，前往了一个现实自然世界，这个圈子中的大家，回归了最传统的农牧生活，种植水果和农作物，使用手工信件代替Email……
内森在庄园外的女朋友Ingrid，则义无反顾地走向了庄园，来到内森的身边。
并且一改其强烈的控制欲，姿态柔软，感情真挚，接受了内森在这段时间，曾经心有所属的事实，并表达了自己想要再次赢得内森的爱的决心。
内森则在愧疚感和以往的感情中，再次和Ingrid旧情复燃。
但，事情当然不会如此简单。
内森发生车祸的真正原因？Ingrid的控制欲会这样得到满足吗？内森和诺拉的感情线到此为止？
关于无限的科技与有限的生命，《上载新生》再次用7集的体量来探讨这一话题。
在第二季结尾，《上载新生》依然为下一季的到来，挖下了大坑。


Instruction: 能帮我写一篇《哭声》的剧评吗？

Output:
当然可以！以下是一篇关于《哭声》的剧评：

## 细思极恐系列，感情里的真实与谎言，看完腿都软了

还记得那部《消失的爱人》吗？
多少情侣看的时候美滋滋，看完就想闹分手？
简直是拆情侣、挖墙脚必备神片。
这是因为影片道出一个事实：
每个人都有着不为人知的黑暗面，无法与任何人分享。
相互猜疑的门一旦打开，心底的黑暗便如倾轧而出的洪水，吞噬着两个人曾经的美好回忆。
今天，情感博主院上线，和大家谈谈如何分辨感情里的
真实与谎言
——
《哭声》
未删减观看地址：大火车电影
《哭声》是
BBC
接档九月黑马《贴身保镖》的新剧。
一共四集，每集60分钟左右，标准短小精悍的迷你英剧。
女主由少狼主的前女友珍娜·科尔曼扮演，爱看剧的观众对她这张脸一定不陌生。
她在《神秘博士》第七八九季中扮演博士的第十一、十二任伴侣克拉拉，至今令观众
英剧《维多利亚》中，她出演的维多利亚女王，不仅完美还原了历史上女王的形象，更演绎出了女王艰辛的成长历程。
这次在《哭声》中，她扮演一位年轻妈妈乔安娜。
值得一提的是，本剧采用多线叙事，故事一共有三条线，相互交织，这使得原本就扑朔迷离的剧情更加烧脑。
在第一条的过去线里，乔安娜是一位小学老师，男主阿利斯泰尔从事政治工作。
两人因为工作相遇，迅速坠入爱河。
但乔安娜当时并不知道，阿利斯泰尔还有一个远在澳大利亚的十四岁的女儿。
阿利斯泰尔一直试图与前妻抢夺女儿的抚养权，因此与前妻的关系也十分紧张。
前妻亚丽珊德拉是个酒鬼，工作也十分不稳定。
在她的教育下，十四岁的女儿
旷课违纪
、殴打老师同学，十分桀骜不驯。
阿利斯泰尔认为只有自己能给女儿最好的教育，为了得到女儿的抚养权，他甚至请了律师。
表面上，他看起来事业有成风光无限，背地里却不是一个称职的父亲。
带着不知情的乔安娜回家偷情，结果被女儿撞见，场面一度十分尴尬。
这也直接导致前妻和女儿选择不告而别。
远离渣男，珍爱生命。
第二条线则是讲述
新手妈妈
乔安娜的带娃生活。
自从他和阿利斯泰尔的宝宝诺亚出生后，乔安娜就没睡过一天好觉，但是工作繁忙的他从不会帮忙。
这让她精疲力尽。
半夜诺亚哭闹，再困也要爬起来哄他入睡，而阿利斯泰尔在卧室
安睡到天亮
。
她也想过彻底
撒手不管
——
关上房门、打开电视，将诺亚的哭声隔绝在房门之外。
但最终，母亲的本能令她妥协。
这样的日子让乔安娜几乎崩溃，甚至患上
产后抑郁
。
第三条线则是与诺亚的失踪相关，将剧情推向了高潮——
深夜的街道，空无一人，他们开车去澳大利亚探望家人。
但是当他们从便利店买完东西回来，却发现诺亚不见了。
这件失踪案引发了
舆论的狂欢
。
有人说这是乔安娜的计谋，因为她看起来眼神冰冷。
乔安娜为何要在阿利斯泰尔进超市后又下车，把诺亚
独自
留在车内？
这是第一个疑点。
当然，还有一个嫌疑人是前妻亚丽珊德拉。
因为她曾”无意“出现在两人即将入住的房间内。
警方进一步调查后发现，亚丽珊德拉家中藏着诺亚的袜子。
她还有一个社交网站上的小号，姓名和档案都是假的，并且只关注了乔安娜。
没错，这个小号就是用来视奸乔安娜的。
通过网络视奸自己前夫的现女友什么的……
仿佛看到了不少人的影子。
虽然前妻看起来非常可疑，但是没有确凿证据表明她偷走了诺亚。
另一边，阿利斯泰尔和乔安娜的表现着实令人生疑。
他们频繁接受媒体采访，仿佛并不急于寻找诺亚。
阿利斯泰尔甚至写好了
剧本
，要求乔安娜在公众面前扮演一个悲伤的母亲。
他们到底在谋划什么？
为何要欺骗家人和媒体？
诺亚是惨遭毒手还是安然无恙？
剧看到一半，每个人都像嫌疑人，每个人都藏着不可告人的秘密——玩的就是人性的心跳。
再接着看下去，更匪夷所思的事情发生了——
阿利斯泰尔又死了，乔安娜成了
头号嫌疑犯
。
等等，我的脑细胞跟不上了！
乔安娜这种人畜无害的样子完全不像一个谋杀犯啊。
一波未平，一波又起。不到最后，你根本不知道谁是真凶。
经历过多次反转，小编的脸已经被打得麻木了。
《哭声》改编自海伦·菲茨杰拉德的心理惊悚小说《The Cry》。
作为四集的迷你剧，
错综复杂
的时间线和剪辑手法，常常让人觉得
云里雾里
，但这也是它的魅力所在。
通过过去-现在-未来的时间对比，我们看到的人物形象更立体，人性也显得更复杂。
比如阿利斯泰尔，他浪漫多金，会给乔安娜带鲜花，以家庭为重，照顾每个人的情绪。
但随着剧情发展，我们看到他对于乔安娜
极强的控制欲
。
他也会为了达到目的不择手段，将乔安娜逼到崩溃。
乔安娜也承认，在失去孩子后，她换上
两副面孔
，来应对众人的指指点点。
克洛伊的妈妈明明被出轨，却很难让我们感到
同情
。
酗酒加不务正业，她对于女儿的教育也十分失败。
但另一方面，她又将女儿视作唯一。
这种
畸形的教育
，导致了年仅14岁的克洛伊满口脏话、殴打老师同学。
人人都被诺亚的失踪激发出黑暗的一面，但是问题不仅仅在于诺亚的失踪。
真正让他们的生活
分崩离析
的，是家庭角色中父亲一职的缺失。
看似温柔体贴的阿利斯泰尔实则最自私——
对于前妻，他步步紧逼争夺抚养权，丝毫不考虑克罗伊的意愿。
对于乔安娜，他在她即将崩溃的情况下挂掉电话；
对于她的求助充耳不闻；
他甚至会在诺亚哭闹时选择戴上耳塞继续睡。
在这样倾斜的关系中，乔安娜背负了太多。
正如剧中所提到的
卡普曼三角法则
：
受害者－拯救者－迫害者。
小我会在这三种角色中不停地
切换
，而当你扮演了其中一个角色时，周围的人为了维持这个三角的平衡，就会无意识地扮演对应的角色。
显然，阿利斯泰尔一直都充当了迫害者的角色。
从某种程度来说，这部剧不仅悬疑重重，更直戳现实困境：
在现实生活中，你是受害者、迫害者，还是拯救者呢？
也许，在乔安娜身上发生的事，每一天、每一刻都在我们的生活中上演，只是你从未觉察……


Instruction: 能帮我写一篇《初次爱你》的剧评吗？题目是虽然俗且糊，但剧情确实不算闹心

Output:
当然可以！以下是一篇关于《初次爱你》的剧评：

## 初次爱你：虽然俗且糊，但剧情确实不算闹心

《初次爱你》是由沈沁源执导，田曦薇、王星越、田栩宁、崔绍阳、迟宁宁、王家茵主演的青春爱情轻喜剧 。
该剧改编自小说《初次爱你，为时不晚》，讲述了元气满满的少女卢晚晚与高冷学霸任初之间的青春爱情故事。
看这部剧是因为男主王星越。
第一次见他是在《周生如故》里演刘子行。病娇偏执，阴狠疯狂的状态演得非常不错，又高又帅，才20岁，未来可期啊。
所以我是抱着极大的热情与希望点开《初次爱你》这部剧的。
这部剧里王星越饰演的男主任初是个木得感情只会学习的AI人设，学霸，校草，毒舌，高冷，应该叠的buff都叠好了，然后这位AI对小甜妹女主一见钟情。
所以，这部剧的剧情非常简单，就是学霸男主专业又努力地想要让女主喜欢自己，然后女主早就在男主的体贴关心下对他情根深种的故事。其间，还穿插孟西白跟王昕雨，顾桥跟范毅，安嘉先跟梁夏三对CP的感情。
青春校园偶像剧，美丽的少男少女们在宽敞明亮的学校里谈着甜甜的恋爱。哪怕剧情乏善可陈，也有很多梗很俗套，但是，看着总是让人心生愉悦的。
而且，男主顶着个不懂人情世故的人设，基本没啥感情波动。但是，才看到第二集我就发现了：
以为他是青铜，没想到是王者。
女主暗恋安嘉先五年，安嘉先却已经跟女主最好的闺蜜梁夏地下恋两年了。女主还没表白就失恋了，喝醉了酒，豪言壮语要追校草任初，正好被男主听到。
第二天，女主跟男主的绯闻满天飞。安嘉先跟梁夏一直在吵吵闹闹分分合合，女主一直都是他们的小尾巴，窗户纸没有捅破的时候跟着自然没事，现在窗户纸没了，不跟显得自己不大度，跟着又难受。
任初看出女主不开心，扛着女主就从安嘉先跟梁夏中间走了。
……原来，这货不属于压根不懂的呀。凭本能办事，挺会来事的。
任初告诉我们：只要脑子到位，干啥都到位。只要态度端正，喜欢的人会感受到你的心。
这个男主虽然是个AI人设，但是他从喜欢女主的那一刻开始，一直都在努力学习怎么跟身边的人友好相处，释放善意。
他有自己的小心机，用自己的知识跟技术后台操控游戏时把自己跟女主分在一个组。女主跟校花换了组，他虽然不爽，但也没有说什么。女主受伤后，他自动淘汰带女主去医务室。这桥段虽然俗吧，但是我喜欢情绪稳定的人。
任初根本就不是一个感情用事的人。准确的说，他感情反应有点慢，所以生气到失控的时候好像基本没有。
当然，也可能是汪彧扬让他相信了男女之间或许真的有纯粹的友情。
所以，就算是被女主误会骂了一顿，他也愿意去给她做练手的人偶。一针不行，再换一针，扎到了动脉也无所谓，还说自己不疼。讲真，他用做实验的态度调制最合女主口味的豆浆的时候，都没有这一刻温柔。而且，那白皙又青筋暴起的手真的好苏啊。
这个学霸最牛逼的就是把学术精神用在了追女孩子上。一旦确定目标，一条路径不行，换个方式重来。只要结果是正确的，过程多么曲折不重要。
当然，老六都是成双成对的。男女主在暧昧期的时候，女主忘带钥匙，男主回不了宿舍，我已经等着他们去开房了。
结果女主带着男主去网吧包夜。我看到男主拉窗帘，以为他要雄起了，结果他掏出了六级试题，包过……
牛逼。
虽然对于这种感觉该带点颜色的场所里大家都一身正气，但是这种观影体验也不赖。
就像王昕雨因为恋爱脑只想谈恋爱而荒废了学业，孟西白知道后就跟她分手了。不是她学习不好就怎么样，而是孟西白觉得不该因为爱情就导致爱人一事无成。
我觉得这是这部剧里传递出来的最好的价值观：我们的爱情是让你能成为更好的人，更勇敢的人，能活得更丰富立体，而不是让放弃自己，迁就我。
这也是我为这部不怎么样的剧写文的原因。
最后说两句：
一、是这部剧其他男演员太高了吗？王星越看着根本不像有184，倒是像174。
二、我是真的欣赏爱奇艺的播剧节奏，每晚两集。


Instruction: 现在中秋假期过半，请为《在下、鄙人和我》写一篇剧评，推荐大家去看

Output:
## 这部新剧，比老干妈还下饭！

伙伴们，中秋节快乐！

假期已经过去一半啦！有没有玩到开心的飞起？

天天给你推得八部剧都撸完了吗？八部剧，让你假期爽到飞起~

这个中秋佳节的好日子里，我们再来一部超级好玩的剧！

《在下、鄙人和我》
Me, Myself and I
又名《三代同堂》 | 共13集

主角叫亚力克斯·莱利。

这部剧便讲述他的一生。

为了能让我们最大可能地充分了解他，编剧向我们描述了亚力克斯三个重要的人生阶段：

在过去1991年的14岁少年时代

在现在2017年的40岁壮年时代

以及在未来2042年65岁的老年时代

14岁的亚力克斯，迷发明创造和迈克乔丹。

但有一天，自己亲妈突然告诉自己她要结婚了，嫁给一个洛杉矶的飞行员。

于是亚力克斯全家便搬到了洛杉矶，亚力克斯不但有了一个继父，还有一个继哥哥。

当年，亚力克斯认为这便是他人生中最悲惨的事情，但后来，时间证明这不是。

40岁的亚力克斯，把小女儿送去学校上学，发现把女儿的午餐忘记在了餐桌上。

回家去取，发现自己家门口停着一辆消防车。

以为老婆出事，大叫着老婆名字冲进屋子，却发现老婆和消防员在沙发震~

目睹了此情此景的亚力克斯，顿时目瞪狗呆，自己生活也因为这顿忘记带的午餐而一落谷底。

不过，至少当生活跌进谷底，就不可能更糟了吧

65岁的亚力克斯告诉我们答案——Wrong

当亚力克斯65岁时，事业有成，在纽约证券交易所，为自己公司敲锤时，却突然翻到在地，差点挂掉。

但剧中有言，我们的人生不取决于所遭遇的事，而是取决于我们如何面对所遭遇的事。

14岁的亚力克斯刚搬过去，继哥哥便忙着帮他在学校里创造一个酷酷的个人形象

亚力克斯也很幸运，刚到学校就遇上了自己的女神（女神每次出场自带慢镜头）

而更幸运的是，女神竟然对亚力克斯感兴趣，不仅主动打招呼，甚至主动邀舞。

当亚力克斯即将亲吻上女神，成为那个备受瞩目的传奇男孩时，却紧张地被口中的薄荷糖哽到了

在亚力克斯的继哥哥帮助下，亚力克斯口中的薄荷糖给整出来了，掉落女神口中，女神着实被恶心吐了

从此以后，亚力克斯便成为了大家公认的哽仔。

亚力克斯和女神也彻底没戏了

但是，但是，在亚力克斯65岁时，却又遇到了自己当年的女神。

岁月是一把杀猪刀，
当年14岁的亚力克斯还是个可爱的小正太，
到了40岁却成为了一个圆润的只喜欢吃华夫饼的胖子，
到了65岁时，又变成了一个魅力四射的公司CEO。

Me, Myself & I

给我们讲述了一个50年跨度的人生
用一个人不同的生命历程来探讨整个生命的轨迹
在我们哈哈哈哈大笑的同时，还能悟出点人生小真理，
也许我们就是那个自转的行星，轨迹并非不变，而是一生的时间那么长，你所处的时间太短，看不出来变化而已。


Instruction: 能帮我写一篇《零零零》的剧评吗？

Output:
当然可以！以下是一篇关于《零零零》的剧评：

## 教父+毒枭，又一神剧诞生了

拿生命来拍剧是什么体验？
Netflix出品的毒剧《毒枭》，在拍摄第四季也就是《毒枭：墨西哥》首季前期，其制作人波托前往墨西哥取景，不料竟遭到枪杀，享年37岁。
他的尸体在墨西哥希达哥州偏远郊区被找到，当时他坐在车内，身上和车子满是弹孔。
这件凶杀案给Netflix 带来了极大震动，不过，Netflix仍坚持拍摄完成了《毒枭：墨西哥》。
目前，《毒枭：墨西哥》两季均已上线。
除了Netflix外，还有一个更加生猛的人物——罗伯特·萨维亚诺 Roberto Saviano。
鼎鼎有名的意大利反黑作者，代表作《格莫拉》，已经被改编成剧。
他的小说《格莫拉》剑指那不勒斯黑手党，内容极度写实，指名道姓的讲述故事，对意大利黑手党的犯罪手法、犯罪情节几乎100%重现。
作者萨维亚诺扒光了那不勒斯黑手党，将其暴露在观众面前，然后，他也遭到了帮派嫉恨，被悬赏索命，甚至有人密谋要用一枚炸弹杀了他和护送他的警察。
至今，作者仍然生活在意大利警方的保护之中。
明知山有虎，偏向虎山行。作者敢于逆行的勇气让人折服。
现在，又有一部他的作品被改编成电视剧了。
《零零零》第一季
ZeroZeroZero
共8集
意大利剧《零零零》，改编自作者罗伯特·萨维亚诺的同名书籍。
由《格莫拉》导演组指导，Amazon和欧洲三大电视台中的Canal+ Sky合拍完成的新作品。
这次，《零零零》把故事格局提升到了新高度，，设定在国际化可卡因交易的世界里。
开篇便点题：
可卡因，不过是一堆粉末，但再靠近一点看，一张无尽的网渐渐浮现。 买家、卖家、中间商、用户、无形地在我们的生活中交错纠缠，不管我们喜欢不喜欢。
《零零零》的故事，发生在意大利、墨西哥、美国、非洲四片大陆，可卡因将四片大陆联系到了一起。
买家：意大利黑手党家族教父——唐·米努Don Minu
坐标：意大利卡拉布里亚
老教父唐·米努，窝居地洞多年，如今重出江湖，为了稳定帮派，赢得弟兄们的忠心，用金钱将帮派重新运转起来，他提出了一个计划。
9个亿。
老爷子唐·米努预定了5000公斤可卡因，家族进货批发价1公斤2.7万。
如果交易顺利，那简直是赚翻的利润。
不过，黑手党教父没那么好做，每个人都想在他的背后捅刀子，尤其是他的亲孙子斯特凡诺Stefano。
斯特凡诺在暗地里破坏交易，不仅烧毁了订单首款，还恶狠狠地说要把爷爷喂给猪吃。
这是家族内不解的深仇大恨。
卖家：墨西哥毒枭家族——莱拉兄弟Leyra brothers
坐标：墨西哥蒙特利
在一家辣椒厂内的隔间，女人们穿着胸罩和内裤，为桌面上的可卡因进行称重、包装、然后放入罐底，再装入腌制好的辣椒，最后封口。
从墨西哥运往意大利的5000罐红辣椒，已经准备好了
历史上最贵的辣椒罐头整装待发。
但大毒枭莱拉兄弟却迟迟未收到这桩订单的首付款。
而且，在和运输公司谈交易时，还遇到了缉毒特警队的袭击。
中间商：美国国际货运公司Lynwood家族
坐标：美国 新奥尔良
Lynwood家族有三人，其父爱德华，家族掌舵人，妻子因为遗传疾病去世很早，家族中的货运公司面临亏损地步。
膝下有一儿一女，大女儿艾玛紧跟父亲，辅佐父亲的事业。
儿子克里斯，因为遗传病，双耳失聪，体弱多病，他不被父亲允许接触生意。
克里斯虽然有先天缺陷，但是，却学会了读懂唇语，同时拥有极强的观察力。
爱德华和艾玛父女两人和大毒枭莱拉兄弟商谈订单时，遭遇到了缉毒特警队的突袭，父亲爱德华不幸丧生，留下了艾玛和克里斯两人。
父亲死后，艾玛挑起家族事业，并且将弟弟克里斯一同拉入其中。
而这些，仅仅是《零零零》故事的开场。
从第二集开始，故事才真正展开，格局扩大，剧情复杂但条理清晰，叙事节奏也十分稳健，一条贯穿全球的黑色交易链清清楚楚，其中每条故事线讲述到最后，都会让观众为之惊艳。
《零零零》的画面拍摄也是电影级水平，色调、光影、构图、质感，这是一部经过细细打磨过的作品，二刷三刷都看不腻。
最后，回归到故事本身，《零零零》是残忍的，无情的，多方参与博弈，围绕着利益旋转，展开争夺与猎杀。
剧中旁白从一开始就在教观众去质疑一切。
你相信爱吗？爱会消失。你相信你的心吗？心跳会停止。你相信性？性也会激情褪去。你相信你的妻子吗？一旦钱财耗尽，她会埋怨说你不在乎她。你相信你的孩子吗？一旦你不再给钱，他们就说你不爱他们。你相信你的母亲吗？如果你不赡养她，她会骂你是个不孝子。
对于意大利教父来说，生意最大，为了生意，牺牲家族也在所不惜。
只不过，结局总是让人唏嘘的。
有得必有失，《零零零》就是一个巨大的零和游戏。
目前，《零零零》全季熟肉已出。


Instruction: 为《神烦警探 第四季》写一篇以“打鹰的被鹰啄了眼——《神烦警探第4季》”为题的豆瓣剧评，约1100字。

Output:
## 打鹰的被鹰啄了眼——《神烦警探第4季》

打鹰的被鹰啄了眼——《神烦警探第4季》
今天介绍美剧《神烦警探第4季》。
片名Brooklyn Nine-Nine Season 4(2016)，别名这个警察有点烦。
福斯出品的情景喜剧，聚焦布鲁克林第99警察分局的一群警探们。
书接上回，本季一开始就表现出不一样的景象，原本喧嚣嘈杂的城市景象通通消失，取而代之的是小镇欢乐祥和宁静的镜头。原来Jake Peralta和Ray Holt为了躲避“屠夫”Jimmy Figgis，俩人加入证人计划，乔装打扮躲避在佛罗里达州。
在这里俩人提前体验到退休生活，每天主要工作就是遛弯，没有那么多工作压力，更没有警察工作的危险。
而这两位当然不会是闲得住的人，设计抓住Jimmy Figgis后，就在积极运作重回工作岗位的大计。说实话，两人能够如此爱岗敬业着实配得上颁发一枚劳动奖章。
不知道是演员年纪大了的缘故还是白种人老化的快的缘故，Jake Peralta越看Jake越像王大锤，当他做出龇牙咧嘴表情的时候，又很像汤老师。
尽管他不间断地喊出“COOL” “COOL” “COOL”时充满年轻感觉，但颜值已经处于稳步下滑阶段。
《神烦警探》系列的一大特点就是每逢过节必定作妖。
每季都会有雷打不动的万圣节、感恩节、圣诞节事件。
万圣节中，一群二缺中老年人为了争夺最佳警探的称号上演无间道，除了自己没有谁值得相信，只有手握最终赌注才能有希望冲击年度最佳警探称号。感恩节、圣诞节中，一群人又为了烘托节日气氛而不断作妖。
当然还有必不可少的庞蒂亚克大盗The Pontiac Bandit闪亮客串。Pontiac在第一季登场时就注定不是普通路人角色，他身形极具特点，如果用一次就扔未免有些浪费，只有每季拿出来利用一次才能将这个角色的功效发挥到最大。
《神烦警探》在本季第15集中讨论了最火有关政治正确的种族歧视话题，该剧也从只会插科打诨的情景喜剧升华成了颇具深度和思想性的正剧。
政治正确是个十分敏感的内容，做不好就是在玩火的边缘疯狂试探，做好了就是提升整体观看效果。还好本集做的很好。
按照惯例，本季依旧会留一个悬念。最后几集挑大梁的是Hawkins警探的黑警事件。
Jake Peralta和Rosa Diaz将Hawkins视作人生偶像、事业目标，没想到在侦破案件过程中发现Hawkins是一名资深黑警。不但策划多起银行抢劫案，还将会对自己产生威胁的警察送进监狱。Jake Peralta和Rosa Diaz很不幸地被Hawkins摆了一道，被送上法庭并被定罪。且看下一季第99警察分局如何反败为胜，洗清罪名并抓住黑警。
打鹰的被鹰啄了眼，
捉贼的被贼定了罪。


Instruction: 能帮我写一篇《宇宙巨人希曼：启示录 第一季》的剧评吗？字数约1300字。

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当然可以！以下是一篇关于《宇宙巨人希曼：启示录 第一季》的剧评，字数约1300字：

## 老梗新拍情怀支撑——《宇宙巨人希曼：启示录》

今天聊聊美剧《宇宙巨人希曼：启示录》。
片名Masters of the Universe: Revelation (2021)，别名He-Man：天启(港) / 太空超人：启示录(台)。
近40年前，希曼（He-Man）是风靡一时动画片《宇宙的巨人希曼》的主角，希曼和他的妹妹“希瑞”（She-ra）都是当年风头无两的漫画人物。
相信看过动画片的观众都会对那句“赐予我力量吧！我是希曼/希瑞！”耳熟能详。
2021年7月Netflix推出了希曼新剧《宇宙巨人希曼：启示录》，上了年纪的观众都会感到一种爷青回的喜悦。本剧承接1983版故事，同时融入了1981年该品牌创建以来的不同元素，还从2012年至2016年期间的DC漫画汲取灵感。
这次登场的只是希曼和他的小伙伴们，并没有妹妹希瑞，敌人一方则是万年不变的骷髅王及其帮手。
短短10集，讲述了一个荡气回肠又曲折的故事，想要寻找儿时记忆的人别错过。
当2019年出现重制《宇宙巨人希曼》的消息时，粉丝们都很兴奋，毕竟这是儿时的一个难以抹去的记忆。
最终这部《宇宙巨人希曼：启示录》分为两部分放出，上半部分在2021年7月播出，获得广泛好评，后半季则在2021年11月播出，大家对本剧的评价有了些变化。
大家发现本剧的主人公并不是希曼，而是换成了希曼好伙伴兼女朋友蒂拉。这就让冲着希曼而来的老粉感到一些不满。
这种不满可以理解，毕竟当初制作时的宣传语是作为1983版的正统续集，现在主角却悄然换了人，这难免有挂羊头卖狗肉的嫌疑。
《宇宙巨人希曼：启示录》中男人们退居二线，女性角色们在台前大打出手。
很多情况下，并不是剧中的男人们愿意退居二线，而是因为本剧中的伤亡率过于高了，动不动就死掉个把角色，而且都是死的男性角色，最终就剩下女性角色挑起大梁。
她们用健硕的肩膀扛起了拯救整个宇宙的重任……
本剧最大的缺点就是对角色情感线处理不当。
蒂拉莫名其妙的出走和回归不说、希曼和蒂拉这种搞对象的不说，单说女巫邪恶林。邪恶林感受过正义小伙伴的友情，感受过骷髅王的背信弃义，我满心以为她会在关键时刻跳反，加入希曼一方共同对付骷髅王。可最终铺垫了那么多，这些情节都没有发生，一直没啥存在感的骷髅王反倒完成了跳反重任。
做好人和做坏人并没有一个明确的动机，改变阵营也变得随心所欲，这成了本剧最大硬伤。
对比老版动画，希曼等角色造型有了一些变化。
希曼和骷髅王的乳头第一次出现在他们胸部盔甲之外，与之相对的是，提拉和邪恶林女巫的服侍进行了改良，不再出现乳沟和裸露的双腿。
说到底，本剧主要玩的就是情怀，主要靠着多年来老粉丝的支持在做。
可以想象，如果《宇宙巨人希曼》是一个现在才出现的全新IP，肯定不会像它如今一样引人注目，而是会悄无声息地淹没在茫茫多的动漫作品之中。
剧中大量奇幻、科幻、朋克元素任何一点放在现在来看都属于平平无奇，但在当年都是可以令人眼前一亮的玩意儿。不过这些元素放到现在就没那么新鲜了，不管如何交叉组合，总会找到更出色的类似作品，唯独剩下能够卖弄的大概就是情怀。
希曼酱油蒂拉顶上，
老梗新拍情怀支撑。


Instruction: 我喜欢《美女摔角联盟 第三季》这部剧，请帮我写一篇剧评。

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## 找准定位各自成长——《美女摔角联盟第3季》

找准定位各自成长——《美女摔角联盟第3季》
今天聊聊美剧《美女摔角联盟第3季》。
片名GLOW Season 3(2019)，别名GLOW：华丽女子摔角联盟(台) / Gorgeous Ladies Of Wrestling / Glow /G.L.O.W.。
美女摔角联盟节目在第二季季末时，找到了一个前往赌城拉斯维加斯继续演出的机会，一行人很快踏上东行之路。
美女摔跤手们凭着自身努力和节目过硬素质，很快在拉斯维加斯站稳脚跟，成为赌场酒店的常驻节目。她们也顺利从原本岌岌可危的电视节目转型成为职业摔跤演员，住在豪华的赌场酒店，生活无忧。
《美女摔角联盟》花了两季时间，讲述这群原本被社会抛弃的边缘人士如何找到属于自己的成功之路。
萨姆、巴什、露丝、黛比等人身上发生了肉眼可见的巨大转变。
萨姆原本只是一个从未入流的过气B级片导演，借着美女摔角的噱头成功打造了一部广受好评的节目，在家庭婚姻感情生活中，也找到了与过去和解的方式。说句不好听的，哪怕他现在挂掉，生活也没有留下遗憾。
巴什的成长更是显著，原本只是一名一事无成的妈宝男富二代，本想着投资一部电视剧玩票，没想到自己被这群活力无穷的妹子们感染，渐渐找到了自己热爱的事业。他从原本一个大男孩成为了有责任有事业的男人。
露丝作为全片女主角，一直承担为各个角色穿针引线的作用。她追求事业、追求爱情，一直在追求，一直在路上。如今事业有小成，却不是她最想要的演员，爱情有收获，却也不是她的最优选择。这就是美剧，盯着主角坑。
黛比是女配角，戏份第二多，她渐渐从家庭阴影中走出，一跃成为商界女强人。这个金发碧眼的大妹子就像美国梦一样，努力过后，想要啥有啥，但是骨子还是像他们先辈资本家一样，流淌着肮脏的血液，做法十分不光明正派。她受过伤，但也不是踩着别人的理由啊，看她坑了露丝坑男友，的确挺婊里婊气的。
其他12名妹子也一样，逐一挖掘她们背后家庭故事，观众们有机会了解到，这些表面坚强的妹子，背后承受了多少压力。
第三季与第二季风格接近，最后几集花了大量篇幅表现美女摔角联盟圣诞特辑专场。
戏里戏外演出效果都出乎意料的好，明知道摔角是假的、是表演，但依旧能够让人津津有味地看下去。这就是编剧导演演员共同努力的成果。
另外本季中的香艳镜头比前两季加起来都要多，而且不像前两季出现的那么突兀，为了裸而裸，是一种十分自然过渡。
还有注定被墙的刻板印象和意识形态问题，那种唯美国独尊的傲慢思维贯穿全剧始终。资本主义把洗脑穿插在奶头乐里，这也就不难理解那么多底层人士就像丧失思考能力一样，容易被忽悠了。
《美女摔角联盟》从小荧幕电视节目走向酒店真人表演，职业生涯在拓展，演员们也在不断重新规划人生，以期找准定位。
摔角是一碗青春饭，年纪大了伤病不可避免的找上门来，而且演员也不可能将一个角色永远演下去，迟早要找到自己转型之路。
天下无不散之宴席，摔角妹子们在本季最后各奔东西，后面还能不能将她们召集起来，就看编剧导演怎么编了。
好消息是还有第四季，坏消息是第四季是完结季。
本季还加入了大量社会热点话题，比如少数裔的平权问题、LGBT群体的诉求、孩子生育抚养问题。剧中摔角元素渐渐成为人物角色的附庸，当初美女加摔角的噱头还是成了剧情点缀。
看本季中所表现的平权漫漫路，就可以想象政治正确是西方社会里最无法触碰的红线，不管持怎样的观点，拍出来的电视剧一定要保持政治正确。有时候会让人有一种错觉，少数裔才是大多数。
找准定位各自成长，
合久必分能否再合？


Instruction: 为《万物生灵 第二季》写一篇以“今年最治愈的英剧，看到上头”为题的豆瓣剧评，约2200字。

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## 今年最治愈的英剧，看到上头

很久以后，在亲手了结安丹特的时候，兽医詹姆斯将会回想起第一次在达罗比面对无垠山坡的那个遥远的下午，那是一切故事的开始。
那时的詹姆斯刚刚从兽医学校毕业，在达罗比找到成为兽医的第一份工作。这个地方不仅开启了他的职业生涯，也是他不断发现自我，探索生命的开始。
这个关于兽医的简单故事，人物关系同样简单，却像《老友记》和《生活大爆炸》一样温馨。对于这部剧，我们的翻译，校对无一不鼎力推荐，说此剧温暖治愈，豆瓣九分，实至名归。
这部英剧《All Creatures great&small》，直译名是《万物伟大又渺小》，我们翻译为《众生有灵》。
我相信众生有灵。
男友曾养过一只黑色的拉普拉多母犬，叫芒果。
有一天晚上我们听到挠房门的声音，打开门就看到芒果气喘吁吁的站在门口，一下子黏过来。 “芒果，怎么了？”男友摸摸芒果，检查了后忽然明白，芒果是要生崽了。
我也忽然悟到，原来芒果那么的信任主人，她发觉自己将要生育的时候就要呆在主人身旁，她坚信主人会照顾好她。
我们在厨房给芒果简单的铺了褥子，男友坐在芒果身边一直抚摸着她的头。 她不算漂亮，温顺的低垂着眼，忍受着生育的痛苦。 直到三只小狗全部生出来，已经过去了几个小时，芒果没有多少气力，仍然舔着小狗崽把他们的眼睛舔到睁开。
这个过程深深的印在我的脑海里。 在这部剧里我再次看到詹姆斯为狗接生的情节，当时的回忆涌入脑海，我后知后觉的受到生命的震撼，流下泪来。
芒果之于我不是宠物与主人的关系，我甚至不喜欢“宠物”这个称呼。那是一种奇特的不需要语言便可连接的感情。
我松开芒果的链子，让芒果在少人的地方奔跑的时候，芒果总是开心的跑一圈迅速的回来，然后坐在我旁边，和我一起吹着晚风。
这是一种确定的被依赖和被爱的感觉。
时间溯洄到上个世纪的英国农村，人与动物的相处并不只是我和芒果的关系。
动物需要干活，狗要看家，牛要交配。动物既是财产也是家人。它的病痛和生育都更牵动着主人的心。 现在有的人可能把狗当作宠物，在街上把狗粗暴的拽来拽去，而他们却把动物看作家人，一荣俱荣一损俱损的家人。
画风无限治愈
在医疗条件不够完善的英国农村下，詹姆斯的每一次诊断都要依靠他的扎实的学识经验。 詹姆斯也曾也过误诊，差点把还可医治的牛送到屠宰场。 经过一段时间他发现，对动物的诊治并不是只靠知识便可通行无阻，他要和邻里打好交道，在经验和民俗之外，他要做出的决定还需要对生命的敬畏和坚持内心原则的勇气。
比如詹姆斯第一次的单独重大出诊，“病人”是安丹特，一匹漂亮的赛马。
安丹特因绞痛十分的痛苦，后蹄不断的尥起。饲养员不耐的让詹姆斯赶紧开治疗寄生虫的药物。
詹姆斯观察后让饲养员拿来肥皂和水，他一手探入安丹特的肠子确诊它得了肠扭曲已经无法医治。 安丹特痛苦的悲鸣，让詹姆斯实在不忍心，决定对他执行安乐死。
饲养员却因为马的昂贵制止了他。
该如何决定？是让为了马的主人确定损失无法挽回但是让一匹马继续痛苦还是承担失业的风险让它尽快安乐死，尽快解除他的痛苦？
选择的关键就是詹姆斯是否将动物的痛苦放在第一位。当然，詹姆斯选择承担风险，了结安丹特的痛苦。
詹姆斯颤抖着拿出马立死，最后一次抚摸着安丹特，了结了他的痛苦。
即使依着本心，让安丹特安乐死之后，詹姆斯仍然是痛苦的，这是他第一次亲手杀死一只美丽的动物。

正直善良的詹姆斯在这一刻抛弃了人类社会才存在的“推责”，他以动物的利益为重做出了自己的判断。
这才是这部剧最治愈的地方，超出人类社会的桎梏，看似疗愈动物，何尝不是疗愈了我们。
老人们常说人不能养宠物，一旦养出了感情，就没办法了。 这个“没办法”可能是“没办法”抛弃了，也可能是“没办法”接受宠物离世的痛苦了，因为人活着不过百年，而动物寿命却只有五分之一。 即使“没办法”，还是有人想去养一只狗一只猫，养宠物花费时间和金钱，可我们为什么还会这么做呢？

我觉得是因为我们孤独。
作为人类整体，我们是孤独的。宇宙茫茫无垠，地球却是我们目前所知的唯一有生命的地方。
我们为何不断的渴求探索，期待了解外面的世界和生命，向外太空传递信息期望有生命去了解我们，找到我们？
或许人类的孤独是群体性的孤独，亘古不变。

我们本能的期待着其他物种的亲近和理解。
“人是一切社会关系的集合”，马克思的这句名言是定义，也是枷锁。
人自出身以来，便身处在人类社会中，一切需要以人类社会的准则行动，可是脱离人类社会，我们与世界的关系又该如何确定？
人如果不只是人类的社会的人，是不是也可以是世界的人，是自然的人。
以前的我们必须要与动物相处，现在有了钢筋混凝土的隔离和现代科技的加持，我们与动物越来越远。超市里可以直接买到切好的肉块，剁好的骨头，采摘好的蔬果。 现代城市生活里，我们不需要看到为我们提供营养的动物和树，不需要经历饲养和杀戮。
这是人类社会的进步也是我们与世界的剥离。
这是一种舒适和优越，也是一种保护和逃避。
古代很多传说故事中万物皆有灵，古人认为神灵会变化为动物，动物也能修炼为神灵。那种奇幻的神秘感觉随着科技的发展在现代社会悄然消失。 人类与世界的关系不经意间就割裂开来。
不过我们中的很多人依然在潜意识里盼望这样一个世界：我们身边的不只是人类，还有更加简单友善的生灵。 与他们相处的快乐是与人类相处感觉不到的。
希望你也相信，众生有灵。


Instruction: 请为《傲骨之战 第三季》写一篇剧评

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## 川普狙击手2.0继续上线

傲骨系列自2009年诞生以来，一直都是美国现实律政热点在电视圈最好的思辨平台，那些或真或虚构的政治热点，每一年都在King氏（傲骨系列主创）夫妇的手中玩出百种花样。
当然，我们不能说它所传达的观点就一定是公允的，毕竟CBS台浓重的左翼倾向，自然对共和党力尽讥讽，对民主党多有偏袒。
经过七年的好口碑，《傲骨贤妻》终于也在2015年落下帷幕，King氏夫妇当年对希拉里获得美国2016年大选充满信心，自然觉得可以放下心头大石，将其为CBS流媒体开发的衍生剧《傲骨之战》的重点放在了经济纠纷上。
但川普的爆冷当选及进驻白宫之后随之而来的一系列令人瞠舌的政策，无疑是对这两位主创当头一棒；对傲骨系列熟悉的剧迷们，会很容易发现第二季《傲骨之战》和第一季有着非常明显的不同，在内容风格走向上几乎已经是另一版本的《傲骨贤妻》了（当然依旧大举女权大旗）。
所以第三季的《傲骨之战》是川普狙击战2.0，因为第一季除了开头临时增加的总统宣誓镜头之外，与这位美国总统相关的内容比较少。
创剧之初被予以重望的新庞氏骗局勿勿收尾，而为此特意引入的新角色Maia Rindell突然间也失去了在这个剧中的唯一地位，变得无所适从。
希望第三季中编剧可以为我们的Rose Leslie（Maia Rindell扮演者，《权力的游戏》中的火吻女）找到新的定位和剧情线（第二季基本算是纯打酱油，连Marrisa Gold都比她出彩得多，新季第一集戏份也是略显尴尬）。
更详细的傲骨系列（《傲骨贤妻》&《傲骨之战》）渊源和《傲骨之战》第二季政治梗彩蛋总结分析，有兴趣的可以看回之前第二季写的分析。
《傲骨之战》的前世今生
延续第二季的主题，第三季的《傲骨之战》依然对他们这位美国共和党总统穷追猛打，比起前季更是有过之而无不及，甚至在这条路上走得有点过火。重看第二季的最后一集，会能让你更快速地追上第三季第一集的剧情和它所埋下的线索。
首先一个就是出现在停车场的神秘女子Tara所说的：紧跟那些女人，情妇，妓女和私生子。而季终镜头所引用川普自己说”风暴来袭“新闻，更是明显地揭示了第三季（起码是第一集）的主线内容。
Stormy Daniels - Donald Trump Scandal 暴风丑闻
川普在2006年曾与前AV女郎Stormy Daniels（原名Stephanie Clifford）发生性关系，这个婚内出轨的丑闻在2011年就曾经被Life & Style杂志和The Dirty博客披露过，Daniels甚至接受过八卦杂志In Touch Weekly的采访，但最后这个采访被川普的个人律师Michael Cohen强力压了下来。
在2016年11月美国大选（川普对阵希拉里）前夕，Michael Cohen更向Daniel支付了13万美元换取她沉默，以免影响支持率。
在大选期间的这桩政治丑闻有两个关键点，第一是婚内出轨，第二是Cohen向Daniels所支付了13万美元涉嫌挪用大选基金。
在2018年8月（当选的两年后），科恩对其中八项指控认罪，其中一条就包括”在一位联邦办公室竞选者的指示和合作之下“向Daniels支付相关费用，而这个联邦办公室竞选者自然指的就是川普本普了。
这里面涉及了一个非常重要的合同概念NDA，Non-Disclosure Agreement，也即中文所谓的“保密协议”，而这也正是第一集展开#MeToo#主题下非常重要的一个内容点（后面会详细讲到#MeToo#）。
第一集里专门为了这个法律上的专有名词制作了一个非常可爱的动画片断，它将签订NDA的行为比喻成将秘密扫进地毯，表面看起来光鲜明净，实际肮脏不已。
NDA的内容包罗万有，敏感从财务细节、不可告人的秘密故事至你所最喜爱的早餐种类，都可以包括在内。一旦签订了NDA，就如和一位魔鬼律师签订了终身契约，他无时无刻都在你的身边，监视着你的一举一动，控制着你的一言一行。
这段可爱的动画片断甚至还配了歌，由宅男文化歌手Jonathan Coulton编写词曲，Jonathan Coulton和《傲骨之战》在第二季就已经合作过，在第七集准备弹劾总统里也有写过相关的歌。
NDA里的条款其实是有争议的，有一些甚至会与宪法相违背，这就让NDA本身是否合法这个问题上，有了可供争议的空间，而也正是这种辩论的可能性令到签订NDA的当事人不敢违反，因为一旦败诉，将会面临着严重的违约责任（一般NDA里面的违约责任都非常重）。
Cohen和Daniels所签订的这份NDA在2018年1月被《华尔街日报》披露，Daniels起诉川普和Michael Cohen，并声称当时所签订的这份NDA无效，是不是和Diane的剧情有着非常高的重合度？
《傲骨之战》第二季在2018年5月26日最终收官，这时虽然最终的裁决还没有出来，但这事已经在美国媒体界闹得沸沸扬扬，成为第三季的内容之一基本也是板上钉钉的事情，所以才有了季终集最后的关于#暴风来袭#的暗示彩蛋（丑闻中的主角叫Stormy Daniels，Storm=暴风），而Tara也会成为第三季非常重要的一个带路人。
但正如Diane所说的，剧中案子和Stormy Daniels丑闻的最大区别在于，在剧中Tara声称川普付款让她去堕胎，而这给了Diane一个非常强而有力的武器去狙击这位美国总统，川普所代表的共和党为保守派，其中一部分支持力量来源自反对堕胎的基督教势力，虽然这可能动摇不了这位现任总统的位置，但绝对可以减弱他的支持率。
Diane怼川普剧情的展开并不就意味着《傲骨之战》对民主党有着盲目的支持，两党之争，没有一方的手是干净的。
在第二季中Diane面临被起诉的危险，背后除了是共和党在作祟和推动之外，其中一个差点将她推进无法跳出困局的证据（和她情人在房间里关于枪的对话）就是由准备对川普弹劾的民进党提供。
在政治斗争之下，每个人都是炮灰，如何坚守自己的小天地（Diane说的），如何在纷乱的环境中坚守自我，成为了《傲骨之战》新一季的大主题，Diane午夜面对Kurt被打伤的空枪瘀伤的那一段内心质问，就是最好的证词：
我生命中最重要的人是一个陪衬，甚至连陪衬都算不上，仅仅只能算是一个笑话，他是一个被遗忘的球童，一个被意外射伤的打猎者（意指2006被副总统Cheney失误射伤的Harry Whittington，详细见下）。
现在的男人是怎么了？那些真正的男人都去哪里了？怎么净是这些梳着油头、喷着古龙水的卑鄙小人？Paul Newman和Burt Lancaster这些正直的好男人都去哪里了？那些脾气温和、有责任感、还不会像个小婊砸那样哭哭啼啼的男人究竟去哪里了？
是什么时候，像川普和Kavanaugh（美国任命的最高法院大法官）这种把所有的错误和责任都推搪给别人、毫不自省的人成为了“受害者”？
Dick Cheney Hunting Accident 副总统误伤事件
美国第46任副总统Dick Cheney，作为美国政史上最为强势的副总统（副总统可以有多没用，可以参考一下《纸牌屋》）,在任期间的2006年2月11月的一次集体打猎中，误伤一位78岁高龄的德州律师Harry Whittington。
本来是一件简单的打猎失误事件，但在整个误伤事件的调查过程时，这位共和党的副总统的延迟态度、闪烁和前后不一的言辞整件事看起来像是一场大型的笑话，堪称糟糕公关处理的典范，这件事也让Cheney的支持率大幅下跌。
这个共和党制造的笑话自发生之日起，多年来被各种媒体制造了无数笑话，这次也被编剧巧妙地借用在Diane的丈夫Kurt上。
剧中川普之子Eric Trump和Donald Jr.付费让Kurt（弹道专家）倍同狩猎，却不慎误伤Kurt导致旅程提前结束，而为了让这个接近弱智的笑话不像Cheney那样成为全国人民的笑话，他们也让Kurt签订了NDA，承认不可将这次”不幸事件“对外公开。
这个巧妙的编排可谓神来之笔，功用多多，一方面呼应了第一集关于NDA的主题，同时也为后续Diane狂怼川普的剧情主线提供了一个合理且非常强烈的动机，正如Diane对Tara所说的，It gets personal。此外，还能顺带揶揄一下共和党的智商线之低下，又何不可呢？
#MeToo运动
正因为NDA有着如此严格的限制作用和极重的违约责任，它被广泛用在包括职场性骚扰等在内的各种公司丑闻里，在自2016年开始、越演越烈的#MeToo#运动中被频频提到，Harvey Weinstein更是让这个运动真正发酵、上升到全球事件。
Carl Reddick这个角色真是一个宝藏，第二季用来引出Kill All Lawyers主线，第三季又可以继续挖出来引出近两年越演越烈、甚至有矫枉过正之嫌的#MeToo#反职场性骚扰运动，还顺带上非裔美国人的平权运动。
正如开头的回顾片断所说的，Carl Reddick与马丁路德金并肩，并推动和积极参与了1965年美国南方州阿拉巴马州的三次非暴力游行（Selma to Montgomery Marches 塞尔玛-蒙哥马利游行）。
更重要的是，他利用自身的专业知识，将这种公民平权活动带入到法律的领域，为当年《投票权法案》（美国专为保证黑人等少数民族选举权的法案）的通过贡献了重要力量。
这样的一个非裔身份的平权偶像，Carl被打造成Reddick, Boseman & Lockhart的核心基石，让这间非裔律师比例极高的律所成功在芝加哥众多同行里突围而出，40%的客户都是慕Carl Reddick之名而来。
所以当Carl Reddick性侵黑历史被挖出来之后，Reddick, Boseman & Lockhart面临着一个两难的选择，隐藏信息稳定客源，还是公开信息，冒着让这间曾经以他命名的律所致力于追求社会公允、的形象瞬间崩溃之险，重新出发。
编剧对这条线的处理其实有些讨巧，第一集中的两位受害人，Cythia和平接受了NDA，另外一个速记员Wendy则决定无条件保存这位黑人英雄的正面形象。
同时，Diane的那一句，People who change history and do good are not all good，事件所对标的自然是对标马丁路德金，但又让人不得不想到前一阵子HBO台制作播出的Michael Jackson记录片所带来的影响和争论，其中涉及的面太广，有关个人品行与艺术/历史成就的讨论、指证信息的真实性等等，全部混在吵杂的社交媒体里。在这样混乱的局面，每个人都自己的判断、选择和决定，如何在历史和目前纷乱环境里去做一个更好的自己，King氏夫妇在第一集，给了一个开放式的结局。


Instruction: 请为《伊藤润二惊选集》写一篇以“恐怖大师小众作品——《伊藤润二惊选集》”为题目的剧评，字数约1100字。

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## 恐怖大师小众作品——《伊藤润二惊选集》

恐怖大师小众作品——《伊藤润二惊选集》
今天聊聊日剧《伊藤润二惊选集》。
片名伊藤潤二『コレクション / Junji Ito's Haunted House / 三ツ矢雄二(2018)。
伊藤润二是著名日本恐怖漫画家，代表作品有《富江》系列、《漩涡》《至死不渝的爱》《押切怪谈》等。他的作品凭借诡异恐怖的气氛和细致入微的细节描写见长，看过他漫画的人应该绝对不会再忘记他的名字。甚至“富江”等角色太过著名，都能成功出圈。
这部《伊藤润二惊选集》正是选取了伊藤润二的一些作品，拍摄了一系列短片动画合集。
《伊藤润二惊选集》一共12集，每集二十多分钟。每集中一般是一长一短两个小故事，故事内容涵盖《长梦》《傀儡之家》《寒气》《蛞蝓少女》《地狱的人偶葬礼》等诸多有名作品。
有的作品是荒诞的都市怪谈，有的作品对人性展开哲学探讨，有的作品充满真挚情感，有的作品深刻讨论社会问题。
不熟悉此类作品的观众们如果看了，肯定会觉得脑洞眼界大开，作者满脑子的“奇思妙想”果真是匪夷所思。
漫画作品改编动画本来就会存在很多问题。
比如漫画中的静态恐怖气氛和动画中的动态恐怖气氛完全不同，阅读漫画时读者可以细细品味每幅画面，观看动画时观众只能跟着时间轴固定前行，这其中的差别会造成很大的气氛不同。
比如漫画中的线条可以做到十分细腻，能够完美呈现伊藤润二细腻的笔触，详细展现每一幅恐怖场景的所有细节。而动画则要考虑动态画面的帧数和分辨率等问题，线条不能做的太细，必不可少的造成一些细节丢失，这是作品表现形式不同的区别。
原著党如果在这些方面苛求动画，就吹毛求疵，选错方向了。倒不如把精力放在故事本身和编导想要表达的内涵上。
改变成动画剧的形式，可以帮助扩大伊藤润二作品的影响力，让平时不看漫画的人也有机会接触这种类型的作品。否则总是自己自娱自乐，不能结识更多的同好，岂不是一种资源浪费。
伊藤润二应该十分熟知并能熟练运用恐怖谷理论。这里各种恐怖角色之所以恐怖，很大程度上就是这些角色刻画时遵循了恐怖谷理论。
这些角色形象在近乎于真人的同时，又有了一丝丝与真人的不同，在形象即将成为真人时添加了一点诡异元素，给观众的感觉就是瞬间冲进了恐怖谷，恐怖感油然而生。
一般人物形象都是眼睛眉毛嘴巴完整、好手好脚健全的样子，在这里的角色则完全不同，在需要表现恐怖时，作者就会添加一点点诡异不同，比如眼睛、嘴巴、牙齿、身体、四肢等，都是可以发挥的部位。
《伊藤润二惊选集》中的字幕处理方式也是显得十分血腥惊悚。和一般作品中的常见字体不同，这里的字体采用猩红的颜色，粗细不一的笔触，让画面更增添一丝怪异。
另外，推荐观看原版《伊藤润二惊选集》，引进版的画面有和谐处理，更加不能原汁原味的感受原著。
恐怖大师小众作品，
咄咄怪事惊选改编。


Instruction: 能帮我写一篇《神经马龙 第一季》的剧评吗？字数约1500字。

Output:
当然可以！以下是一篇关于《神经马龙 第一季》的剧评，字数约1500字：

## 美剧速递，神经马龙 Marlon 第一季

“国庆“了，给自己放个假！一来放松身心。平日里，一边工作一边更新文章，太辛劳！二来陪伴太太。出去旅游一番，拍些照，收集一些摄影比赛的素材。
在此期间，影评预计两天更新一次（也有可能会更新游记），望谅解。
公示后，进入今天的美剧推荐！
快乐，使生命得以延续。
快乐，是精神和肉体的朝气，
是希望和信念，
是对自己的现在和来来的信心，
是一切都该如此进行的信心。
——果戈理
美剧《Marlon》（神经马龙）
作品类型：
情景喜剧
主要演员：
Marlon Wayans（饰演Marlon），Essence Atkins（饰演Ashley），Bresha Webb（饰演Yvette），Diallo Riddle（饰演Stevie），Amir O'Neil与Notlim Taylor（饰演一双儿女）
故事概述：
讲述离婚后的Marlon、前妻Ashley、两位损友、及一双儿女之间的日常喜剧
首播日期：
2017年8月16日首播，共10集，已完结
简短截说，进入点评环节。（浅尝辄止谈一谈推荐理由）
I. 鬼才Marlon Wayans
Marlon，何许人也？
Wayans家族的一员，超级搞笑明星、著名喜剧编剧、《惊声尖笑》系列的缔造者，一位顶着诸多头衔的美国喜剧界鬼才。
此番，这位老哥携最新恶搞喜剧《Marlon》重出江湖，让人激动万分。在剧中，Marlon依旧延续了自己招牌式的搞笑特色——
妙语连珠、插科打诨、时不时的穿插些低俗用语、不经意间的自嘲自讽、间歇性的温情一把
，使得每一个故事、每一个片段充满了欢声笑语。
II. 经典情景喜剧模式
从《成长的烦恼》到《老友记》，再到《生活大爆炸》。经典（美式）情景喜剧样式深入人心。一集一个故事的架构，轻松愉悦的氛围，寓教于乐的模式，让我们这代人深深体会到了美剧的魅力。
相比于前辈，《Marlon》延用了传统“一集一个独立故事”的经典架构！
没有复杂的叙事、情节，只有极致简单易懂的笑料处理
（即使观众对于美国文化没有任何了解，一样可以开怀大笑），直截了当，直击笑点。
III. 单纯的快乐
回想上世纪90年代家喻户晓的美剧《成长的烦恼》，作品以最简单的套路，最贴近生活的日常桥段，逗得电视前的各位前仰后合。真的怀念！
而今，21世纪，时隔当年愈三十载，许多东西（物质生活、经济环境、时代风向，等等）都发生了翻天覆地的变化。纯真年代，一去不复返；天真笑脸，已经渐行渐远；单纯快乐，早已难觅踪影。真的可惜！
然而，《Marlon》的出现，宛如一针强心剂，霎那间唤醒了我儿时的回忆，昨日的欢歌笑语历历在目，会心的微笑渐渐浮现于脸庞，那看似遥不可及的”最单纯的快乐“又一次与我同在。真的愉悦！
原来最纯真、最可贵、最无价的快乐就在你我身边，不曾离去，只是我们时常受困于生活的琐事而忽略她的存在。
奔走忙碌的生活、疲惫不堪的工作、冷眼旁观的群众，这就是大城市的常态！躲在钢筋水泥的建筑丛林之中，无助的人们为了生计四处奔忙，心中空虚......渐渐地，压抑感越来越浓，喜悦感慢慢旁落，直到荡然无存。
累！几乎成了现代上班族的代名词，不过切记，再累也不要泯灭心中那份无人可以夺走的喜乐之情。
导演★★★☆☆（对于作品的定位与把握呈中上水平）
演员★★★★☆（Marlon的独角戏实在太赞了，其他演员都是龙套）
剧情★★★★☆（一集一个故事，短小精干，淡淡温馨，毫无拖沓之感）
视效★★★☆☆（情景剧没啥花头的，一般向）
音效★★★☆☆（不出挑，但与作品的情景相当搭调）
推荐度★★★☆☆（由于作品内核的局限性，本作比较适合70，80后的怀旧人士观看；至于90，00后，暂不推荐）


Instruction: 为《谋杀回溯》写一篇以“英剧速递，Rellik 杀手回路 第一季”为题的豆瓣剧评，约2100字。

Output:
## 英剧速递，Rellik 杀手回路 第一季

近期，多部欧美实力作品陆续上线，个人计划在接下来这段时间，集中推荐一波质量上乘的英美剧（及影片）给到影迷，确保各位在“十一长假期间”不会陷入“片荒”。
言归正传，开始今日推荐。
英剧《Rellik》（杀手回路）
作品类型：犯罪、惊悚类
主要演员：Richard Dormer（饰演探长Gabriel）、Jodi Balfour（饰演Gabriel的搭档兼情人Elaine）
故事概述：以倒叙的手法讲述一桩连环凶杀案
首播日期：2017年9月11日，共6集，截止发稿连载了2集
推荐理由1——BBC出品必属精品！
谈到BCC，脑海中掠过的第一印象是什么？
英国最大的新闻广播机构！
题材广泛、制作精良的纪录片！
神剧《Sherlock》！
都有！
作为英国乃至整个世界上最老牌、最受欢迎的超级传媒集团，"BBC"这三个英语字母就是实打实的金字招牌！最重要的是，由BBC接手、出品的作品基本上皆是好评如潮。基于这一点，个人就有理由相信《Rellik》的水准不一般。
推荐理由2——经典叙事手法！
不知道是“机缘巧合”还是“命中注定”，最近看了好几部以倒叙、插叙为主的影视作品，如美剧《The sinner》、加拿大电影《Till we meet again》、澳洲电影《2：22》，再加上这部，呵呵，挺有缘的。
这些作品中，叙事手法最令人记忆深刻还要数这部——“烧脑”的倒叙！何意？
作品开篇（第一集上来），嫌疑犯就被干掉了。然后时间开始往回走，倒退1小时，2小时，12小时......（注：不是按照正常顺序往回推，而是跳跃、穿插着！）每一个时间段，都会引出一部分剧情，当然有些情节是相互关联的，有些则不然，所以相当考验观众的注意力与记忆力，稍一走神，基本上就找不到北了。
记得在前几天的影评中，笔者已经说过，“倒叙”、“插叙”的运用有利有弊。用的好，增加作品的”悬疑性“，尤其是犯罪、惊悚类题材，用好了，绝对提升作品的成色；反之，用的不好，作品的内容就会杂乱无章，甚至直接被列入“烂片”行列，所以类似的“叙事”手法是把双刃剑，用的时候，一定要悠着点。
推荐理由3——颇具诱惑力的男女主角！
所谓的诱惑力，有两层涵义，一“演技扎实”，二“外貌迷人”。
”演技扎实“指的是饰演男一号的Richard Dormer，这位在《权力的游戏》系列中偶有出场机会（饰演贝里伯爵）的英国演员，在新剧中的表现可谓”惊艳“。提几个细节，观众可以留意一下。
1，面部表情。
由于是饰演左脸毁容的警探，Dormer在表演时，要保持左脸的僵硬（不自然）状态。以“微笑”这个常见的表情为例。正常人的微笑，左右脸颊都会往上走；而剧中的警探是右脸颊往上走，左脸颊基本保持不动（或者说呈现出极其不自然之感）。单凭这一细枝末节就可以看出演员的基本功。
2，行为举止。
警探Gabriel是怎样一个人？易怒、狂躁、婚内出轨。
什么原因导致他变成这样？追凶不成，反被毁容，心理受到创伤。
Dormer如何演绎的？运用激烈的言语，神经质般的举动将Gabriel这些内心创伤实体化，淋漓尽致的展现在众人面前。
”外貌迷人“指的是饰演女一号的Jodi Balfour，这名在英剧《Quarry》中豪放全裸出镜的性感女神，延续了强势表现，演绎集干练、热情、性感、撩人、大胆于一身的女警探。
这两人的出色演绎为这部剧增色不少。
推荐理由4——噱头十足的标题！
“Rellik”，这个标题太有创意了！完美诠释了本作的叙事架构与剧情概要。何意？
首先，让我们试着将标题中这个陌生的英语单词卸开，r e l l i k；然后，从右到左逆向排列；最后，组成了一个新的单词——killer（杀手）。有没有看懂？
“Rellik”实际上就是“Killer”反向排列而成的单词！虽然从字义上来讲，毫无意义。但是如果从这个词的构成形式来看，意味十足。Rellik——>Killer，单词的"倒序"——>叙事的"倒叙“。
导演利用一个标题直接点出了叙事模式（倒叙），暗示了剧情内容（杀人事件），一石二鸟，绝！妙！
有噱头、有卖点、有看点，是个人对于这部作品前两集的概括。希望在接下来的4集中，导演、编剧、演员可以继续高水平发挥，让我们享受一把久违的惊悚、悬疑大片。
导演★★★★☆（艾美奖提名导演Sam Miller执导，故事节奏把控，人物设计，叙事模式都挺有想法）
演员★★★☆☆（所有演员的演技都没有问题，唯一让人莫名是”为什么每部英剧都会启用这么多印度裔、非洲裔、阿拉拍裔的演员？“这些配角的出现跟剧情的发展似乎没有太多关联？！难道是刻意展现”世界大家庭“主旋律？！）
剧情★★★★☆（叙事架构的确经典，线索搜集的确烧脑，剧情走向的确吸引人）
视效★★★★☆（化妆特效很逼真，影像色调很压抑）
音效★★★☆☆（虽然不起眼，但与剧情的契合度很高）
期待度★★★★☆（想见识一下导演能否将“倒叙”进行到底）
推荐度★★★☆☆（受制于”叙事模式“限定，本作不适合急性子观看，建议那些心思缜密、慢性子的观众尝试一下）


Instruction: 能帮我写一篇《关于爱我所知道的一切》的剧评吗？字数约1200字。

Output:
当然可以！以下是一篇关于《关于爱我所知道的一切》的剧评，字数约1200字：

## 夏日性感开启，BBC新剧太让人着迷了

夏日已至，所有的美好都已经开启。
一部来自萨莉·鲁尼的《聊天记录》，随便一个漫不经心的勾搭，都整的心脏和DNA都疯狂地跳动起来。
另一部相约夏季如约而至的《怪奇物语》，为观众带来了加倍的快乐。
还有一部，则是BBC最新上线的一部新剧，名字很长，但却是那种我们会爱上的剧。
《关于爱我所知道的一切》
Everything I Know About Love
共7集
从剧名到海报，《关于爱我所知道的一切》都是一部属于年轻人的剧。
文艺风格，敏感情绪、混乱经历。
改编自Dolly Alderton的同名畅销回忆录。
故事设定和《欲望都市》、《都市女孩》、《大学女生的性生活》有些相似。
四个女孩在伦敦的合租房中共同生活和成长，《关于爱》便讲述了那些成长中的细节，糟糕的约会，无法忍受的心痛、和爱有关的羞辱。
其中大女主Maggie，刚满24岁，成年生活刚刚开始，但已经是个成熟的酒鬼+穷鬼了。
搭乘火车的路上，问列车员连要了三瓶烈酒，卡里的钱却不够支付自己的总消费。
还好对面的男乘客出手相救，为这位酒鬼女士买了单。
Maggie也和这位男乘客一见如故，相谈甚欢。
彼时的Maggie，心里藏着一个作家梦，陌生男乘客也是文艺范十足，带着帽子，背着吉他，脱口而出着拉金的句子：
“我害怕现在二十多岁的年华，敏锐开始消失，每件事都带着对现实的质疑，变得乏味无趣。”
文艺骚浓烈，旁边的大妈听了都直摇头，就差感叹一句，“这小青年无药可救了”。
但这却如子弹一般，直接命中了Maggie的心脏。
列车到站，到了分别的时刻，两人展开了一场深情的吻别。
Maggie也做起了又文艺又矫情的决定，不留对方手机号，因为她相信命运的安排。
做出这样决定的Maggie，却在两周后依然对火车上的帅哥念念不忘。
直到她和姐妹们在酒吧彻夜狂欢时，再次遇见了他。
巨大的惊喜朝她噗通砸来，但是对方显然已经忘记了这个火车上的酒鬼女人。
即便如此，Maggie依然果断地要了对方的电话。
这场火车艳遇，也终于有了后续。
这也同时是这场混乱恋爱的开始。
Maggie，脸蛋好看，身材性感，喜欢醉喜欢嗨喜欢疯，内心敏感又不甘寂寞，这样的她也当然结实过不少男人。
她的身边还有一个死党般的好友Birdy，身材矮小，内心自卑，已经25岁却从未谈过一场恋爱，更别说性了。
两人虽然天差地别，却是地久天长彼此信赖的好友，她们总是在鼓舞着对方，肯定着对方，为对方创造极大的自信和安全感。
但是，当Maggie在恋爱关系中患得患失失去平衡时，Birdy却开启了一段积极的向上的关系，这让Maggie更加的难以忍受寂寞，也促使着她做出更多疯狂的决定。
《关于爱我所知道的一切》，讲述着Maggie理解的爱，有爱情，也有友谊，有些敏感，带着年轻女孩们的情绪和复古味道，用独特的表达方式，让观众着迷。
是会让我们爱上的剧。
也是炎炎夏季中上好的消遣。
目前《关于爱我所知道的一切》熟肉仅更新了首集开，后面的我们一起拉开小板凳等着吧。


Instruction: 请为《英文系主任》写一篇以“英文系主任 美剧口语笔记”为题目的剧评，字数约2100字。

Output:
## 英文系主任 美剧口语笔记

正如其名，这部剧说的是大学里英文系的故事。由吴珊卓扮演的女主角金智允Kim是Pembroke大学英文系的第一位女性系主任，虽然这个职位看起来无比风光，但实际上麻烦多多。其中笑点多多，又牵扯到很多严肃问题，还是很值得一看的，就算不深究里面的复杂问题，光是看看剧下饭也是不错的呀~
闲话不多说，先送上几个我看完第一集整理出来的口语表达：
1 woman/man of the hour 风云人物/焦点人物
女主角Kim是学校里第一位女性系主任，所以在开学第一次教师会议上有人调侃她是个风云女子。
the hour=此时，woman of the hour字面意思为当下最出位的女子，也就是我们所说风云女子、焦点人物的意思。如果这个表达用在男士身上，那么只需把woman换成man。
其中hour可以换成其他词以表达不同的意思，比如woman/man of the world意为生活阅历丰富、世故的人。
2 cut someboby some slack 不过于挑剔某人/对某人宽容些/对某人网开一面
剧中的Bill因为痛失爱妻而一蹶不振，从人人都爱的明星老师变成了吊儿郎当、上课迟到又稀里糊涂的混子。这不，开学的第一次教师会议他就没来。Elliot教授便说，鉴于他现在的情况，放过他吧，对他网开一面吧。
slack作为名词时可以表示（绳索的）松弛部分，这是个俚语，字面意思是给某人松一松绳索，也就是要对某人宽容些，不要太严格，不要过于挑剔某人的意思。
举个栗子：
Hey, cut him some slack! He's doing his best!
喂，别对他那么吹毛求疵！他已经尽全力了！
3 send somebody off to 送某人去某处/为某人送行
send somebody to somewhere意为送某人去某处，off=离开。隐含的含义是某人要离开这里去另一个地方，因此这个表达的意思是为某人送行。
前面有人提到Bill没来开会，Kim便解释说他要送他女儿去上大学。去上大学便是离开家里去别的城市上学，所以这当中加了个off。
举个栗子：
We've sent the children off to the zoo.
我们把孩子们送去动物园玩了。
4 get your shit together 振作起来
看字面意思好像是在说“把你的粑粑放在一起”，nonono不要误会了哈哈哈哈。其实这也是个俚语，意思＝pull yourself together，把懒散的自己拉起来，其实就是振作起来的意思啦~
前面提到Bill痛失爱妻而一蹶不振，他女儿以及Kim都跟他说要振作起来。她们都用了get your shit together，听起来语气会更强烈一些。
举两个栗子：
You need to get your shit together.
你得给老娘振作起来。（看，表达的语气是不是和强烈）
Why don't you suck it up and get your shit together?
你不如振作起来，好好调整一下？
5 wait list 候补名单；shoot somebody an email 给某人发邮件
这个表达其实很好理解，wait=等待，不在正式名单里人便要等待机会，所以是wait list就是等候者名单、候补名单的意思（发现没有，有时候并不需要多难的词汇就能表达出你想要表达的意思哈哈哈）
举个栗子：
She was on a wait list for a liver transplant.
她的名字当时在肝移植等候者名单上。
给某人发邮件还有一个常用表达是send somebody an email，翻译成中文的话二者好像没什么不同。实则不然，shoot作为动词有射击的意思，想象一下用枪射击时子弹射出来的速度，是不是给人一种更快的感觉，所以shoot somebody an email更多是指很快地、没有经过太多考虑地给某人发邮件。
举个栗子：
Would you mind shooting me an email when you're finished with that?
你介意结束后尽快给我发邮件吗？
6 have (got) someone's back 保护、支持某人
这也是一个俚语，想象一下在战场上，你要冲向前去与敌人正面对决，此时你可能顾及不到你身后可能有埋伏，这时你可能需要一个队友have your back。这样是不是比较具象了，have your back其实就是在背后保护你、支持你的意思。
举个栗子：
Clearly, I have your back. Talk to me.
显然，我是你的靠山，告诉我。
Don't worry. I've got your back.
别担心，有我在呢。
好了，以上就是我看完《英文系主任》第一季第一集总结出来的几个口语表达，你学废了吗？


Instruction: 为《天桥上的魔术师》写一篇以“没有成长，何来成人？”为题的豆瓣剧评，约2400字。

Output:
## 没有成长，何来成人？

”有阵子我会想，那些我们具体可以碰到的事物是幻觉。桌子是幻觉，床是幻觉，甚至连抚摸你的乳房，倚靠一棵大树都是幻觉。而我们的心所创造出来的那些才是实在的，那些像被箭矢穿过的痛楚，那些被我们记述下来的，着了火的记忆才是真实的。”——摘自豆瓣网友筠隐书评
要想理解这部剧我认为首先要了解八九十年代的台湾的背景信息。整个故事的舞台背景是上世纪90年代城市化进程洗礼下遭拆迁的台北“中华商场”。
五十年代以来，在国民党的“拟似波拿巴”专制政权下，台湾的社会性质是美日垄断资本统治下的“新殖民地-半资本主义”；因此台湾文学的主路，应该是具有反帝性质的、现实主义的、表达第三世界人民主体性的文学。为此，陈映真在九十年代以来多次质疑当代台湾文学中对现代主义的“滥用”，并将这种滥用与文化上所谓“媚美媚日”的倾向联系起来。
台湾社会在两蒋时代无疑属于“第三世界”。但是，随着李登辉时代起台湾对大陆、东南亚的资本输出逐渐彰显，台湾地区的本土民族主义逐渐发育，这种民族主义在前述政治经济背景下，自然采取了“后第三世界”的面貌。不止台湾地区，这种“后第三世界”问题实际上成为所谓亚洲四小龙、土耳其、波兰、如今也包括相当一部分中国大陆居民所面临的主要意识形态背景之一。
本文探索的“后第三世界”问题是指后殖民时期的第三世界（除日本以外的亚洲、非洲、拉美地区）追求现代的欲望及由内部精英布设的“发展主义”项目，共同构筑的在全球资本主义体系中谋求位阶跃升的意识形态，而这翻转了“第三世界”概念形成之初反对一切形式压迫的进步性取向。“后第三世界”的另类现代化，非但不反父权、不反种族歧视、不反异性恋体制、不反阶级压迫、不反全球资本主义的阶层化的劳动分工与价值链（这些恰巧都与本文想要表达的主题有关），并且因为积极嵌入全球化的劳动分工，随时准备侵占结构中处于劣势位置的地区的劳动力、资源与生态。
所有的故事由“我”寻找对“天桥上的魔术师”的记忆来串联，每个故事都更换一个叙述者，而都以儿童或青少年的视角呈现。它成功地结合了成长小说、青春故事、都市传说和魔幻现实主义风格，充分满足了具备一定文学素养而又受到后现代主义消费文化熏陶的读者的阅读期待。从另一方面看，文本以表现为时间上的大跨度、空间上的小尺度来一遍一遍地“深描”台湾资本主义高速发展阶段的台北底层市民生活，从而赋予自身某种人类学面向；在这种意义上，“中华商场”正是作者的“田野”。
简言之，这部小说集讲述的，是一些微观的场景里的半真半假的小故事；但它们都共同见证了台湾从所谓国民党的“拟似波拿巴政权”下的新殖民地-半资本主义社会，向着一个“民主”的资本主义社会的转化；在这个过程中，世界中的台湾不断向上浮，台湾人也开始有样学样地，像美国人、日本人看台湾一样地看待第三世界。这在现实中得到映照。从1994年李登辉南洋之行开启的面向东南亚第三世界的“南进政策”至近年蔡英文提出的“新南向政策”，都标志着台湾以自我的时间为轴心，将“空间化的时间”向世界版图部署时，东南亚幸或不幸的成为地缘政治上邻近的他者，成为有待于权力来占领、度量与分配的“公共时间”。所以，每个台湾人去东南亚旅行的故事，必然去寻找现代化过程中人被连根拔起后无迹可寻的记忆 。在小说中存在超过三十年的中华商场，因为“台北市迈入国际性都会”的欲望以及台北“香榭大道的愿景”，一栋栋的被拆除、夷为平地。当时商户抗争的画面仍有照片为证，来自商户家庭的作者与儿时玩伴，显然目睹或经历了都市空间资本化席卷下掠夺底层市民的过程。揭示了全球资本主义“掠夺性积累”的逻辑下那些压抑的不能言说的创伤。——摘自微信公众号《哈扎尔学会》
以下是我看完六集以来的感想，和以上相比略显粗鄙。
前两集无疑是梦幻的，一种似真非真的梦在现实中来回穿梭；同时他也是欢乐的，围绕三个孩子展开了对梦境的叙述，同时引出本剧的最神秘的人物——魔术师。但是也正因为如此你会感觉前两集的剧情略显拖沓混沌（从大家看到小黑人跳舞爱并都开始跳舞之后这种混沌感消失了，因为好像隐约感受到它想要表达一些东西）。从第三集开始，一种淡淡的忧伤在商场各色人物看似和谐又平静的生活中逐渐蔓延，直至目前我看到的第六集，我感觉非常压抑和痛苦。
每个人成长的路上总要经历一些风雨，但是每个时代的人经历的挫折似乎都有所不同，在台湾上个世纪八九十年代，主流文化仍然肆无忌惮的“发光发热”，白色恐怖思想控制，性别刻板印象，异性恋潮流，宗教和洗脑这些至今仍存在于不同国家不同社会的问题，极大的暴露在经济飞速发展的台湾，在这种巨变和不变中痛苦挣扎的台湾百姓，自然会在人生中留意不经意的或大或小的改变，我认为这就是作者想要讲述的。
在我看来，魔术师是人们的幻想，是一种集体幻想，他实际并不存在，他的意义是让在水深火热中生活的人们有一种希和寄托，魔术师看似帮助所有人实现了愿望，然而在当时这就意味着飞蛾扑火，是与主流的抗衡，因此，实现了愿望的人们被毁灭了。这种说法又是很矛盾的，人们实现了愿望，进去了所谓的“99楼”，失去的东西，我们心中缺失的一块都可以在那里找到，然而活着的人都没有见过“99楼”，他们嘴上说着这都是骗人的，心里却也想怎样才能进入“99楼”。这是一个美好的故事，我希望所有人都不玩打破他，或者又蛮多的来说，所有人都不能打破他，因为你不能否认它的存在。此外，这种矛盾感也体现在每个人身上，故事里的每个人都是不完美的，但是又都是很完美的，因为他们的不完美之处，是其他人对他们的附加意义，他的完美或者不完美需要别人定夺吗？
正因为这些故事背后所存在的问题或多或少都存在于每个社会，甚至也在你成长的路上绊倒过你，因此即使我们阅读能力很差，却还是都可以多多少少的理解到一些东西，有一种我好像明白他在讲什么，但我说不出来的感觉。
我真心的希望这部剧能火，因为它会拾起你的内心深处曾经存在过的成长的记忆，当我们长大，这个社会需要我们成为大人的时候，我们过去所经历的伤痛似乎都是不重要的，但是没有成长，何来成人呢？


Instruction: 请为《声怒 第一季》写一篇以“光影的魅力！今年绝佳的美日合作动画...”为题目的剧评，字数约800字。

Output:
## 光影的魅力！今年绝佳的美日合作动画...

“超越爱和悲伤：为人类的利益而存在。”
——宫本武藏
今天要推荐的电影名叫《声怒》，Sound & Fury。
Netflix原创动画电影于2019年09月27日发布，目前只出了第一季，时长为41分钟。

该片由几个独立故事构成，衔接堪称完美。
影片开头是炫目的汽车跑酷，平稳而冷酷。车后尘土飞扬，穿行于弹坑之间。
数以万计的导弹纷纷坠下，又升空，爆炸的独特艺术在地球表层轰鸣。
蒸汽朋克式音乐，摇滚般从未休止，十分带感。
画面一转，2D制画。
锤与铁互撞，刀与刀相击。蓝色西装男，枪枪毙命众人。紫色喷雾，毒性极强。
各种分镜特写，切换自如。一人杀千人的节奏！
武士拿起双刀，踏上复仇之路。
纸醉金迷的高大轿子，是权势的象征。
蓝色西装男与肥胖老鸨女，稳坐高台安位。各种操纵火箭弹药，丑陋滑稽。
最搞笑的是，此处本该厮杀，可是...
音乐一变，复仇女跳起来了魔性的舞蹈。
而且，还是领队...
一只右眼目睹人类的犯罪，火焰吞噬一切。
虚线的城市空间，举着火把的手，不知道抛啥子的少年，戴着防毒面具的人，奔跑的男孩子，以及硝烟！
又一只右眼，见证剧烈燃烧移动着的滑板。
踩着滑板，沿路收集各种小东西的黄衣人，那些是她珍爱的宝藏。
武士复仇未完，身死，女儿继承遗志。
背叛者。
坏人死了，好人死了，就他一个苟活。露出无耻的笑，恶魔在人间。
第一人称视角。
老人被无情抛弃，只有小猫陪他。不久，战火淹没了他和他的猫。
精密的仪器运作着，明亮而机械化。一个男人，转轴人脑，线条躯干。
看，他跑起来多酷！光影的艺术，真是美啊。音乐依然带感。
男人肢解成线，闪动的光球神秘优美。他破茧而出，羽化登仙啦。
复仇女再次出场，机甲同伴。
漂移，腾空，挥斩，行云流水。
打斗，突刺，爆裂，风卷残云。
坏人罪有应得。
影片最后收尾：
献给世界各地毫无意义的暴力的...
受害者和无助的灵魂。
羔羊评：取名声怒，实则默片。声，在光影中悲鸣，发怒。


Instruction: 为《向往的生活 第二季》写一篇以“黄磊何炅，拍出了我向往的生活”为题的豆瓣长评

Output:
## 黄磊何炅，拍出了我向往的生活

首发于[电影君]，转载请注明出处
最近君君又把另一档国产综艺从头追到最新一期——
它没有101热闹，没有跑男刺激，也没有鸡条烧脑，甚至还被爆穿帮。

但每天饭点和睡前，只要看着“黄爸何妈”生火做饭忙家务，君君的整个身心就一起放松下来。
没错，它就是君君今天要给大家安利的
8.3分国产慢综艺
——
《向往的生活》第二季延续了第一季的
田园慢综艺
模式——
黄磊何炅刘宪华（第二季加上彭昱畅）组成和谐的“一家人”，生活在名叫
蘑菇屋
的乡村小院里，每天打理田地、忙活一日三餐。
常驻嘉宾“黄爸”负责做饭和主持大局，“何妈”负责控场，大华、彭弟弟和萌宠小H及其女友小O负责活跃气氛。
每期还有明星嘉宾来体验生活，一起用劳动换取三餐的食材经费。
比如徐峥、潘粤明、王珞丹、宋丹丹、刘国梁、陈都灵、沙溢等等。
总体来看，第二季的画面美感和综艺后期特效都进一步提升——
蘑菇屋
从北京远郊的转炕土瓦小院，“升级”成了浙江桐庐的二层“小洋房”。
屋内的各种配套器具也在镜头下显得更有田园文艺风的质感。
因此豆瓣评分也从第一季的7.3升到了第二季的8.3，算是最近国产综艺里的“翘楚”了。
虽然与早几年韩国口碑综艺《三时三餐》系列的模式类似，但《向往的生活》明显拍出了
守拙归田园式的中国风慢生活。
就像歌词中唱的这样——
放下所有追求做个农夫去种田，早晨耕耘在绿野田园，黄昏守望在乡间的麦田；把忧虑都融化在夕阳里，让孤独的心等待秋收的欢喜······
01
既然是要“面朝大海，春暖花开”，那
美景就是基础“配置”
。
第二季他们来到了山清水秀的浙江桐庐小山村。
远处青山如黛，绿水如玉，梯田环绕。
蘑菇屋就坐落在一个小山脚下，竹林掩映，出门就能远远瞧见“自家”的农田和池塘。
屋外小院里特意设置的凉亭中，各色花朵和竹桌竹凳都写满惬意。
钟灵毓秀的自然和“小桥流水”的乡村融为一体。
一个高空镜头就令人心旷神怡，忍不住想停下来多看几眼。
偶尔再和雨后彩虹来一场唯美邂逅，那感觉，隔着屏幕都能快乐得像个孩子！
02
但“向往的生活”还要
用劳动成果换食材
，一日三餐基本自给自足。
屋后的竹林可以挖出新鲜脆嫩的“原生态”竹笋。
水田和池塘里能捞出肥美的鱼虾和黄鳝，田边的蔬菜和草莓也坐等被采摘。
来到蘑菇屋，不管是主人还是客人，都得干活才有饭吃。
但何妈第一季里就曾感慨，
蘑菇屋有一种魔力，能把人从好吃懒做变得主动找活干
。
第二季里徐峥、池子和沙溢等做客嘉宾们都从不“抗造”到主动揽活，个个被蘑菇屋“驯服”成爱劳动的吃货！
原本对于最向往好吃懒做的君君来说，一看到下地干活这种很“累”的镜头，肯定就光速换台去刷美食节目了。
但有黄大厨掌勺，就分分钟能
把劳动的成就感和舌尖上的诱惑合二为一
。
葱包桧、油焖笋、烧烤、自制汉堡、韭菜盒子······
系着围裙的黄磊一生火放油，君君就瞬间联想到每年春节回家看妈妈做年夜饭的情景。
饭菜还没出锅，口水就已经随着香气在嘴角打转了。
有美味佳肴等着，就算插秧到黑夜、累得第二天直不起腰也值得。
毕竟色香味俱全的饭菜一上桌，什么苦和累不能治愈？！
自己动手采摘的食材被做成可口的饭菜，这个过程本身就
充实而快乐
，
特有成就感和满足感
。
03
更重要的是，《向往的生活》还说，
独乐乐不如众乐乐
。
清晨起来看到“家人”鼾声依旧，蹑手蹑脚地起床出门，一天心情都是晴朗的。
插秧累得腰酸背痛，一抬头看见旁边有个同样在喘气的，瞬间就会觉得还可以再一起撑会儿。
到饭点时这边聊天，那边有人掌勺，有人摘菜，有人洗碗。
一日三餐的乐趣瞬间doubble，吃和做的画面都很温馨。
尤其是在饭桌上和好朋友推杯换盏，美食进肚后一起摊着放空，就是一天
最放松
的时刻。
《向往的生活》第二季开播以来，晚餐环节就是君君最期待的。
徐峥成为“向往的发廊”贵宾，和刘国梁打“蘑菇屋杯乒乓球锦标赛”，丫丫化身海螺姑娘收拾餐桌，沙溢比划“中老年版”彩虹······
明星嘉宾们围桌夜话畅聊工作和生活，回忆过去，畅谈未来，展现最真实的自己，也带给我们无尽的思考。
这种
惬意
就和小时候一家人坐在平房顶吃晚饭、聊天、看星星的夜晚一毛一样。
印象最深的还是徐峥做客那一期，何妈黄爸化身发廊小哥，轮流给徐导洗光头、“抛光”的场景太搞笑了！
更好玩的是，玩牌输了的黄爸还突发奇想要和明明赢了的徐导一起模仿“狗狗情侣”。
你慵懒躺下，我傲娇一扭头，北电和上戏的“表演课”笑得君君差点被手机砸肿脸。
见多了互怼、互坑的金刚钻友谊，这种
抛掉所有偶像包袱一起玩成傻子
的画面，也同样温馨“感人”。
不是多年好友，还真说不出“你演小H，我就演小O”这种你敢我就一起来的话。
04
寻一处山清水秀，照管着一片田园；迎一群知己好友，忙活着一日三餐。
《向往的生活》第二季，就是以明星嘉宾的视角，给我们展现了这样一个“世外桃源”。
而这样简单而充实的乡村生活，无疑让每一个在城市打拼的我们都能找到莫大的
慰藉和心灵归属感。
蘑菇屋里的炊烟和笑声，就是我们也“向往的生活”么？！


Instruction: 我喜欢《鹤唳华亭》这部剧，请帮我写一篇剧评。

Output:
## 结合小说谈《鹤唳华亭》：对抗异化

在网播剧层出不穷的今天，在第一时间便抓住观众的心，以好口碑带动收视成为了一种现实考虑。因此，剧情烧脑，反转叠起，主角迅速展现多面性（如揭露“坏人”午夜梦回的不得已），配角迅速立起鲜明人设，提供多种模式的CP供观众自由排列组合，便成为略试不爽的套路。《鹤唳华亭》在最初几集便出现了遭构陷-反转-再反转的多重反转戏码（部分原创反转相较原著显得生硬，甚至有刻意反转之嫌），CP更是组得飞起（渣爹虐儿，表兄表弟（粉丝戏称“顾权大局”）这样丧心病狂的CP甚至让女主都多余了起来）。
但在这些套路之外，《鹤唳华亭》的魅力来自其倾注于人物中的理想信念。原著小说的作者雪满梁园（也即该剧唯一编剧）毕业于北大，她讲自己以治学的态度对待每一篇文。小说在晋江连载时便“深坑”多年，几易其稿，出版时更删去部分言情线，加重权谋线，加深的佛教意味甚至令一些老读者不适。这个过程已可一窥作者的追求。
从目前播出的19集来看，在做出上述种种影视化的修改后，该剧仍然保留了原著的精神：刻画人对抗残酷皇权，对抗自身异化，却不免失败的过程，刻画一种对当下社会和现代人而言已经有些陌生的人格。这种清流人格以太傅卢世瑜为代表，由太子萧定权继承，植根于儒家，却并非是内儒外法之儒。简而言之，可以女主阿宝（陆文昔）对他的盖棺定论总结：“一个清白、正直、刚强的人，一个小怯而有大勇的人”。
粗略地说，普通人对历史的兴趣与历史学家的兴趣不同。普通人从历史人物中看到自己，看到剥除一切时空因素后赤裸裸的，在力量之无常面前挣扎的人。因而文艺作品总是从历史落脚到个体的人。荷马史诗中英雄如赫克托尔、阿喀琉斯也会流泪、哀叹、逃避，而这些与他们的勇气并不冲突；《少年天子》中顺治皇帝身为九五至尊，仍是权力的棋子，无法守护心爱之人，“枉我是万人之上”。
史记载，汉文帝继位后，先王后的四个儿子相继病死。有说法认为先王后应是吕氏女，四子皆遭清洗以安抚拥立的功臣集团）。巫蛊之祸中， 汉武帝和戾太子身为父子，却无法沟通，太子在“无知之幕”下起兵然后自杀。唐玄宗一日诛三子，放任继立的太子（唐肃宗）在李林甫一党的明枪暗箭中战战兢兢数年。肃宗本人借安史之乱登基后，亦上演杀子之事。这些在今人眼里看来匪夷所思的父子相残之事，本是历代皇权斗争的常态。在这些斗争中，人成为物的附庸，被权力宰制。
而《鹤唳华亭》讲的，正是一个人和这样的宰制斗争的故事。主线其实非常简单：与顾家结盟斗倒亲兄登上宝座的皇帝，面对一个流着一半顾家血液的太子，面对功高盖主的外戚顾家，如坐针毡。于是扶持齐王、赵王与太子争权，利用儿子间的争斗一步步收回兵权、相权。而这一收回，在顾家那里，则是鸟尽弓藏之举。
粗略地说，封建社会是一个极端不义和暴力的社会。普天之下的人皆是皇帝的奴才，而皇帝是皇权的奴才。很多弹幕骂《鹤唳华亭》里的皇帝不爱儿子，却忽视了太子首先是皇帝的臣子也即奴才的事实。萧定权处于这样一个奴才位置，却怀抱着一个儒家的父慈子孝、兄友弟恭、君明臣贤的理想（太傅正是如此培养他的）。这个理想直接指向一个问题：如果必须通过不仅肮脏，而且不义的手段去获得权力，方能到达那个能够推动改变的位置，还要那么做吗？
萧定权的回答是“以杀无辜来换理想，以悖逆理想来换理想”，不为也。这一方面导致了悲剧，一方面也成为唯一的亮色（原著中，公报私仇的张陆正，在得知太子宁可牺牲个人也不影响战事推进后，从容带全家赴死以巩固其位）。在这副极端不义的图景里，正义和爱本不可能找到一席之地。但《鹤唳华亭》偏偏就用这个人物和他身后的几个人描写了正义和爱，尽管它们必然只是昙花一现，尽管这种仁义甚至被称为襄公之仁。
如果说《琅琊榜》是梅长苏背负了阴暗和鲜血（“那些阴暗、沾满鲜血的事，就让我来做”）而为国家扶持了清白、正直的帝王，那么《鹤唳华亭》里，这样的清白和光明被困在牢笼般的权力结构之中，困在君君、臣臣、父父、子子的伦理之中。在至亲至爱的老师死去后，他变得孤僻、乖戾、冷漠甚至狠辣。（当然，由于目前的剧情太虐，观众已经开始跪求他黑化为钮祜禄定权了。）尽管如此，他始终以国家大义和万庶黎民为先。一颗光明的赤子之心染上黑暗，但在那黑暗之下，仍是耀眼的光明。尽管这光明是一次又一次牺牲为代价。
《鹤唳华亭》到目前播出的19集为止皆为原创剧情，刚刚进展到原著开篇之时。它们交代了太子和老师卢世瑜的师生情，与表哥顾逢恩的青梅竹马之情，与女主的精神之爱（“令爱就像那片山水，虽然我从未见过，但我知道，她会有多美”，而《少年天子》中，顺治也是仅凭一席草书便与董鄂氏灵魂相通，引为知己）。
这些剧情为萧定权随后的性格转变铺垫，更重要的是，他们刻画了只属于“人”的美好：信念之美、理想之美、情感之美——“不用理由就会相信，没有力量也要保护”的人和事。在这些时刻，他们拥有灵魂。这些温暖和光明，将照亮他们未来那在与黑暗斗争中沾染黑暗的生命。
小说基调凄凉、压抑。而电视剧则一边虐一边发糖。太傅卢世瑜是一个天使般的人物。太子从未得到父爱，于是患得患失，在春闱先做布置以保护老师和表哥。卢世瑜拿出戒尺惩罚太子，教导他，“一切文艺不可为阴谋所用”，不要在和小人的对抗中成为自己鄙视、不屑的人。
如果说老师卢世瑜是老天使，那么表哥嘉义伯顾逢恩则是小天使：可以混吃等死的功臣之后非要靠自己读书取得功名，酷爱熏香却为保护太子表弟睡马厩染一身马粪味儿，明亮、高傲又粗中有细。这个奶凶奶凶的，对素来阴鸷的皇帝也能嘤嘤嘤撒娇的，梦想“成儒”的少年，竟因卷入政治斗争而终身不得科考。原著中，此后他更将因长兄战死而投笔从戎，最终站到萧定权的对立面上。电视剧中将如何处理，是否会做改动，还不得而知。
男女主隔屏风定情一场，是我近年来在国产影视中见过的最理想、最动人的定情场景。古装剧中充斥着男女主掉个手帕便一见钟情的戏码，或者欢喜冤家斗斗嘴解除误会便爱得死去活来，仿佛男女主各自从小到大没见过异性。而《鹤唳华亭》已经播出三分之一，男主还没见过女主的脸。
在这场戏里，陆文昔向太子描绘了自己所画的一幕：“云山苍苍，江水泱泱，千万气象，天高水长。白鹤从清流里飞起，越飞越高，越飞越远，看不见了。天还是天，水还是水，江山美得就像画一样。我站在高处，想起了那句话——”萧定权紧接道，“可得解脱处，唯神佛前，与山水间”。女主继续说道，“看着这样的山河，我知道，不必登仙，一个人的胸怀也可以无限宽广。不生羽翼，也可以无限自由”。
太子萧定权深恨自己“生于深宫之中，长于妇人之手”，平生所愿便是能看一看长州风物，山川万里。他从未踏上过那些土地，但他所受的儒家之教、君子之教却让他心心念念皆是吾国吾民。在萧定权身上，既有儒家清平世界的理想，也有皇权压抑下，个体那挟飞仙以遨游的，对自由的向往。在步步紧逼中，他的反击也正出于这一向往。“他决定再赌一回，只是为了那长州的月色”。因此，陆文昔所描绘的境界和心声，如何不是他的？如是，他又如何不会将陆文昔引为知己进而倾心呢？ 这样萌生的爱让人感到真实、可信，所以动人。
在此后和齐王的斗争中，被禁足的太子不愿吃皇帝赐下的寿宴。已化身阿宝的陆文昔“斗胆代顾将军父子相邀，代长州的长风相邀，代这片锦绣山河相邀”。此时两人已分属两个阵营，但对世事的通透和疲惫，守护所剩无几的亲人的愿望，以及梦中的山水，让两人在试探中彼此温暖。这样一种理想的感情，这一“可待”，可能将是残酷的后四十集里为数不多的温情。
在最近更新的第17集中，老师之死给了太子最沉重的一击。一袭红衣的太子借酒消愁，喝得过急而欲呕，由下意识的拒绝接受到认清现实的绝望，到痛彻心扉地大哭，直至痛苦到极点扑进池中。这不是一个靠飞起的眼线支撑的黑化场景，而是一部分灵魂死去的一个直观描绘。用那句俗套的流行语说，“没有深夜痛哭过的人不配谈人生”。
不仅太子，每个人也都经历这这样一部分一部分缓慢死去的过程。原著浸润着佛教的悲悯精神，如阿宝送信时，请老汉载她一程。见到老汉衣衫褴褛，满额汗珠，“心下不忍，越发难过”。如描写武德侯顾思林落泪时，泪水已不能顺颊而下，而是沿着皱纹流向耳边。前者哀民生之多艰，后者哀最是人间留不住，种种细节，不忍卒读。
这一悲悯也延续到电视剧中。第23集预告中，将要出嫁的太子妃对跪在面前的双亲哭着说：“儿不愿进宫去，而害怕，爹爹，我真的害怕”。这里没有宫斗剧中对权力的顶礼膜拜，只有不舍亲人的“儿”，只有作为个体的“我”，面对庞大宫廷机器的恐惧。这里甚至让我想到《红楼梦》中元妃省亲那句的“当日既送我到那不得见人的去处”，想到《分骨肉》里那句“奴去也，莫牵连”。
到目前为止，观众的呼声是“太虐了”，“太子什么时候自杀”和“刺杀狗皇帝”。事实上，电视剧已经极大程度地去除了原著那种绝望感：皇帝在剧里化身人形自走吐槽仪随时随地对不成器的齐王和赵妃开动火力，憨憨齐王和憨憨王妃和憨憨王妃爹承包所有笑点，大反派中书令现场演示文雅骂人：“天地造物，也有不测的时候”；“上天好生，竟将你也覆载其中”。
但这些笑点不能减缓虐感，也不能减弱故事的悲剧底色。我甚至怀疑，老师临终前给太子书法命名为金错刀的情节，正暗示了该剧不会修改原著中太子“刚折”的结局。因此，该剧会有爽点，但大概率不是一部爽剧。不过习惯了、甚至厌倦了爽剧的观众，或许会在一波波虐心中体会到那种无差别的皇权机器对人的吞噬，和有差别的人的光芒——“尸位素餐者再年少，都已经腐烂糟朽了，可是他不同。干净和青春的人，让他能守住他的位置，这就是朝廷可待的希望啊。” 而这，也是《鹤唳华亭》与众不同之处。


Instruction: 请为《别对映像研出手！》写一篇以“这部动画，太适合宅在家里看了吧”为题目的剧评，字数约3900字。

Output:
## 这部动画，太适合宅在家里看了吧

宅在家的这些天，哪怕看片看剧，满眼也都是勤勤恳恳做事的人。
年前我就在看
《别对映像研出手！》
了，最初是为了汤浅政明，那个拍出《四叠半神话大系》、[春宵苦短，少女前进吧！]的男人。他镜头里虚虚实实的画面太迷人。
看进去以后，开始迷恋主角，三个阿宅高中女生。
浅草君从小热爱动画，尤其是设定部分，但性格胆小，不敢加入动画研，只好在朋友金森君的帮助下设立本应专注真人影像的映像研，暗度陈仓做动画；
出身演员世家的读者模特水崎君，不希望按家人设想做个真人演员，而立志成为动画师；
金森君对动画本身无感，重视金钱，管理起映像研，意外地有一手，是个出色的“监制”。
目前总13集的番剧已经更新到第五集。
在第四集的结尾，三个人拿着日以继日赶出来的动画短片到学生会放映，以申请经费。
作品震惊全场。连弹幕里都说“你跟我说这是高中生做出来的动画？？？”
全世界，只有她们三个人还在讨论：只用单色画，分不清载具和天空哎；下坠的部分不太连贯；沙尘没有纹理……
一向以难缠著称的学生会也愣了：这群人，就算不给她们经费，也会做到底的吧？如果给她们经费，该做成多么可怕的样子啊……
对动画曾倾注过感情的人，看这部新番想必都会心有戚戚；而对制作动画未曾那么了解的人，会发现一个全新的奇妙世界。才一月，网友们就封它为
“年度第一番剧”。
我甚至怀疑，尽管是以原作漫画做基础，这又何尝不是汤浅的字字血泪，不是每个动画人的字字血泪。
每一帧，都是做动画的难，每一帧，也都是对动画的爱。
做动画难，首先是，必须在限定的时间内凭空创造一个世界，本身就是一件辛苦的工作。
以此看来，第四集最有趣，因为能看到动画人被逼到了什么份上：
主人公们在想办法“摸鱼”。
说是“摸鱼”，其实是没办法的妥协。
眼看还有一个月就要由学生会审核，决定经费发放，她们必须拿出成果。
必须一个月不眠不休，再加上视觉效果好，又能撑时长的办法，来完成作品。
在第三集里，已经有零碎的“摸鱼”方法。
比如远景拉近景时，只在人物接近镜头时，才细致绘出人物表情，远景时就模糊处理。
比如绘出一次爆炸，再通过复制的方法实现“连环”爆炸。
第四集就更加“肆无忌惮”了。
水崎君和金森君正在就周期问题争执不休，浅草君却一顿操作猛如虎，十秒后幽幽回头说：我刚才多做了十秒的镜头哦。
原来他在一个空镜头里旋转运镜，就又撑了十秒的时长。
有意思的是，在现实的十秒里，《别对映像研出手！》的画面，除了口型和动作几个简单的变化，也几乎只有景别的不同。
下一个小花招，是用
三张画面循环播放，用最少的原画，实现动态效果。
在这一集的最后，她们拿着作品去学生会展示，背景处对难搞的学生会怨声载道的人群背景，同样使用了这种方法。
还有
以定场镜头拉时长。
学生会的场面，同样有人群“呆住”的背景，漫长的一帧。
其实，在第一集，这种戏里戏外的呼应就显现了。
片尾她自己去设计飞行器的动画，便活学活用。
以扬起的碎砾表现螺旋桨下的风
刚把包袱抖落给你，又自己全副武装用起来。
汤浅真是淘气，把动画人的小抄给你看。从此就再也回不到从前了，满脑子在想，这一幕他们又在拿什么方法“作弊”啊。
以上方法，进度还是堪忧，于是金森君又要求，利用
自动补帧软件。
水崎君出于对手绘的坚持，大吵大闹反对。但是，不这么做，就只来得及做静止帧，变成幻灯片了。
实际上，各种自动软件救了动画师们的命。
《斩服少女》里有这样一幕，人物下楼梯，不停转弯，下行。
这样的画面，都需要使用到电脑。
幕后采访时，动画师们被问到，为什么不直接手绘呢？
动画师们一脸想不到，想不到会被问到这样的“外行”问题，嘿嘿笑着说，因为，这种楼梯一层层还要连贯的精细画面，只有很厉害的画师才能画出来啊。
很简单的画面都可能意想不到地困难。
而自动填充，用电脑就可以很方便快捷地完成一些简单的中间帧。
金森君还提出了一个“过分”的要求，没有时间上色了，就做
黑白
动画吧。
她也试图去找美术社帮忙画背景，但美术社因为也在忙着准备学生会的审批而拒绝，更重要的理由是，他们都觉得画背景不能达成艺术追求。
这两桩小事，隐隐也透露着
动画界的一个现实。
在日本动漫圈，这也被讨论过。拍摄过一些泡面番的奥居久明就说，很多人可能并不知道上色、摄影等等动画工作是做什么的，他们可能还会奇怪，动画师自己不上色的吗？
现在可能有稍多一些的人知道，很多时候，“上色”等等是外包的，甚至是外包给闲暇时间比较多的学生和主妇的。京阿尼最初便是一个聚集很多主妇职工的上色公司。
这个工种，同样辛苦，但薪水更低，也不够受重视。连“背景”也不被美术社认可，不用说更功能性的上色了。
做动画难，二在，明明是动画，还要表现真实。
水崎君在第一集就上演了被黑衣组织追踪的“惊险画面”。原来，是身为演员的父母要她继承衣钵做真人演员，不准她进动画研，派人来捉她。
她在第三集这么说：动画师就是演员！而且演绎的不止是人类，甚至能演绎猫狗的动作，大海、暴风、汽车、飞机，
这都是动画师的演技！
日本把动画中角色的表情、神态、动作，与真人电影中的一视同仁称为
“演出”“表演”。
就像水崎君脑补的，一个看起来会枯萎成雕像的阿宅动画师会惊坐起，开始舞刀，就为了准确地把握动画中人物动作的细节，甚至是动作牵拉中衣服的褶皱状态。
她在第四集也为了画烟雾，参考前人的作品中，烟是怎么运动的。很近似于演员们准备角色，会去找一些参考。
[白蛇：缘起]放出的设定中，就详细比对了参考物，包括衣饰的材质，人物甚至动物的表情。
动画师甚至也亲自上阵，出演狗子的动作，水崎君诚不欺我。
汤浅的动画一向天马行空，但这次，他讲
动画的写实。
尤其到了第五集，涉及机器人。
映像研要为机器人研究社制作宣传动画，可连身为甲方的机研社也陷入了矛盾。
要写实的机器人！可是机器人要写实，要实用，那么根本就不会设计为人形，难度大而增效小，根本没有效率。
机器人的设定也是困扰ACG行业的一个难题。
机器人题材轻小说《骑士&魔法》的作者天酒之瓢曾建议，首先想好机器人的“重量和声音”。恰恰是机器人动起来的声音，给人的分量感，这种不易被察觉的细节，给人以真实感。
这其实也是动画的矛盾。明明观众都知道是假的，与现实完全不同画风的，但动画却要在短暂的一个半小时里，让他们相信是真的。
汤浅怎么办的？他一贯的风格是虚实结合。
而他第一集最后的画面，是洗衣机计时器到时。
之前她们三人在自己绘制的动画世界里乘着飞行器飞翔，此时回到现实，洗衣机也滴滴响起，好像把人从动画的梦里唤醒。
《映像研》表现浅草君和水崎君作画，往往是将他们三人放进他们所绘制的场景中，去演示他们所画出来的一切——
他们自己先相信了。
观众看不到他们手上拿着画笔画的过程，但是就好像真的进入了他们所绘制的世界。
这种虚变实，凝聚了他们三人对动画的热情。
在第四集的高潮处，学生会验收他们作品时，画面中的风、爆炸，都波及到了观众席，甚至连子弹也飞进了观众席——
观众也相信了。
这种虚变实呈现出来他们作品的写实性。
动画难，三在，资金和理想之间总有缝隙。
这部动画里，最有趣的人物，可能是不那么爱动画的金森君。
她是最先撮合浅草和水崎一起做动画的人，但理由是
“人气读者模特水崎做动画的话，一定能赚很多钱”。
她也是在其他两人嚷嚷着要尽善尽美而无尽拖延时，一瓢凉水浇来，对那些耽误工期的不切实际想象统统喊停。
创作者们爱说“死线是第一生产力”的当下，
有这么一个狠角色，按着头要你交稿，太重要了。
漫画家塚胁永久就讲，他还是新人的时候，责编就告诫他，
做到八分好就行，不然赶不上截稿期；剩下的两分，给我塞到下期稿子里。
会去搞创作的，都是一群什么理想主义的疯子啊，没有这些务实的俗人金森，一万年也出不了稿。
金森甚至也琢磨着她们不会去考虑的外交手腕。
吉卜力，也不光有宫崎骏和高畑勋，还有铃木敏夫这样的制作人呢。
高畑勋这样的拖稿小能手。一个不满意，就要再细致修改，又推翻重来。
尤其在他最后一部作品，[辉夜姬物语]，70多岁，精力更不允许他太过劳累。
半年又半年，原本的定档时间，也不得不一拖再拖。
这个时候，铃木敏夫一手按头催稿，一手鞠躬道歉。开新闻发布会，告诉新闻媒体、观众同仁：对不起，我们家高畑君的新作这样一直拖期，但今年夏天会和[起风了]同一天上映的！
其实，那年，[辉夜姬物语]到了冬天才终于上映。
也有这样的人，心甘情愿当小小的“坏人”，做俗事、琐事、脏活、累活，
挡在天真单纯、执着得不管不顾的创作者们前面。我觉得他们更加了不起。
《别对映像研出手！》叫人不停回味，难以自拔，就因为它是一部关于动画的动画，不仅关于那些美丽的画面本身，也关于这整个生态。
关于拖稿、资金难、甲方约稿；关于打孔的画纸太贵，不如买打孔机自己打；关于为了研究人物动作，自己比划起了招式……它卸下了动画的神奇外衣，露出来的坦诚，却更加有魔力。
它用动画拆解了动画。
它把自己扒开了给人看，平时我们看到的是美女的皮相，现在我们看到，人家的骨骼长得也很清奇啊，背阔肌看起来非常结实有力，血管的粗细也恰到好处呢。
近乎“变态”的，自顾自有趣。
漫画原作者大童澄瞳在创作初期，曾被责编要求修改得更热血一些，但他拒绝了。
因为，“真正的阿宅有热血的青春吗？阿宅的青春就是沉浸在自己的世界里。”
她们宅着，宅得充满干劲，宅着抠每一丝一毫的小细节。
哪怕做动画有这——么难。
就算宅着，也要把一分一秒的时间，都用到爱干的、值得干的事情上啊。
还等春天来，继续挤地铁、当社畜呢。


Instruction: 请为《去他*的世界 第二季》写一篇以“《去他*的世界》--19年最爱的英剧，亦是最好的教程”为题目的剧评

Output:
## 《去他*的世界》--19年最爱的英剧，亦是最好的教程

1.免疫情感患者
《去他*的世界》是我2019年最爱的一部英剧。
一是因为这不仅仅是表面的丧剧，它更像是对不同类型青春期的解读；
二是画面、配乐都美妙无比，更与剧情相得益彰。
第一季的开头部分，James说，他是一个很擅长摆脱掉情感，清除掉感情的人。
也就是说，他很擅长于免疫对他人的情感。他满脸冷漠，毫无生气。
其实看到这句话的时候，我感触很深。因为不由得会将“自我免疫外界情感”套入到自身，以及这个社会的很多同类人。
“当你周围没有声音时，你很难把情感排除在外。
它们都在那儿，
你无法摆脱它们。
我以前很擅长摆脱掉情感，
清除它们。”
怎么清除呢？大概就是刻意不去感知世界的温暖善意，眼神空洞，不追寻自己人生的意义，觉得这个世界还真他*的没意义！
我偶尔也会这样，当我总是一个人奔波，还得拖着两个行李箱背着两个大包的时候；当深圳的地铁三号线变得异常拥挤的时候；当我一个人呆久了的时候；当我觉得孤立无援的时候……
我会短暂的，但真实的厌弃自己，以及人生。
清除它们。
其实这算不上真正意义上的清除。我不觉得任何一个人可以做到完全的本质上的清除掉这些情感的纽带。只是自己为了逃避某种伤害，将自我情绪隐藏起来罢了。
但这不是什么长久之计，因为长时间的情感积聚在自身，会导致心理和身体都出现问题。
2.原生家庭魔咒
James在剧的开头说：
“我很确定我是精神变态者。”
7岁时，他亲眼目睹了妈妈的自杀；
8岁时，他发现并宣告自己并无幽默感；
9岁时他为了感知感受，将自己的手放进了油锅；
13岁时，他向爸爸索求的生日礼物是一把匕首；
15岁时，他开始杀害动物，将动物的尸体排成排；
17岁时，他决定杀人，目标是那个刚好出现、没有礼貌、蛮横亦叛逆的Alyssa.
Alyssa是个个性鲜明的叛逆女孩，她冲动易怒，没有礼貌，嚣张跋扈，且经常为了寻求刺激而寻求刺激。像一些心理不够成熟的青春期女孩一样，为了一些自以为“酷”的行为，反叛这个世界。
但她也跟James一样，有一个不够完满的原生家庭。
她从一出生就被亲生父亲抛弃，被后来的继父区别对待，她没有得到过太多关心，她只是在用自己的方式反叛着这个世界。
一个充满爱的原生家庭培养出来的孩子基本都是自信乐观的，他们懂得如何爱人，亦懂得如何接纳爱；但生长在不幸原生家庭的孩子，却各有各的缺陷。
像Bonnie，她有一个不近人情，甚至有点心理畸形的妈妈，她剪烂了Bonnie的洋娃娃，发现Bonnie涂口红，就逼Bonnie吃下整只口红。
Bonnie一开始的出场，让我们误以为她是个冷血杀手，但殊不知，她只是个不懂得什么是爱，被伤害被欺骗的痴情女孩。
在第二季里，最打动我的一段是Bonnie躺在地上时，Alyssa说：
“缺少爱的人的问题在于，
他们不知道爱是什么样的。
所以他们很容易被骗，
容易看到并不存在的东西。
但是，大概我们都会常常骗自己。”
像James，他7岁时妈妈就在他面前自杀，而爸爸更不懂得如何与他沟通，他13岁想要匕首作为生日礼物，他爸爸不关心背后的原因，就直接买给他。
他们生长在不同的但都不幸的原生家庭，所以他们各有各的缺陷。
3.主动迈出闭环
有一段时间，我像James一样，故意让自己不去感受那些光和热，因为太害怕伸出去的手，碰到的不是温暖而是冰冷；
因为太害怕失去，我就宁愿选择不去拥有。我用着青春期里最感怀最非主流的一句台词：
因为拥有就是失去的开始。
所以我什么都不做，把全部的注意力都只放在自己身上，随着身边的朋友来来去去，从不刻意深交；
也从不让自己主动去喜欢异性，我害怕心动的感觉就是心碎的开始。我怕，我一切都怕。所以我用最笨拙的方式保护着自己。
但这样的方式往往会让人陷入悲凉。
而想要逃出这种悲凉，就得付出千万的努力以及惨痛的代价。
因为你已经将自己陷入孤立无援的状态了，你有且只能自救了。
但Alyssa出现在了James的生命中，她主动，因为James从不主动。她按着心意去流浪，她看到没人的屋子，就闯进去住；她对所有人都很不礼貌，她用最叛逆的方式，像这个世界宣示自己的主权。她和James完全不一样。
“当你周围没有声音时，你很难把情感排除在外。
它们都在那儿，
你无法摆脱它们。
我以前很擅长摆脱掉情感，
清除它们，
但我知道从那天起，
逃避不会再这么简单了。”
而James，从遇上Alyssa开始，他开始变成了那个将匕首捅在坏人脖子上的勇敢的保护者，他不再是那个逃避者，他开始暗中保护自己喜欢的女孩，他开始说出“我爱你”。
他开始意识到，开始承认自己生命当中那个重要的人。
“很奇怪，当你很久没见，
对你来说很重要的那个人，
一旦要知道要去见那个人，呼吸都会畅快很多。”
而Alyssa，她从一开始就是勇敢的存在。这是我在她身上看到的最大的闪光点。
不喜欢自己的家，就和James一起逃离，尽管他们逃离得迷茫且仓促；
看到James回来了，她可以穿着婚纱出逃，尽管她已经和不够爱的人结婚了；
而结尾处，她勇敢的踏进了她最不想踏进的那间屋子。
她的勇敢在于，她总在主动去面对人生中最不想面对的事。
她是主动者，是打动人心的勇敢者。
可能因为我在生活当中是个懦弱的逃避者，所以我总是异常钦佩那些勇敢的人。
遇到喜欢的人我总是连靠近都不敢靠近，我会觉得自己总是不够好，我总想着能不能再进步一点点再靠近他呢？
曾经想要的东西，向亲人讨要，却总是得不到，我开始渐渐的不再开口，不讨要，因为这样我也就避免了失望。
我开始变成那个，总是一个人抵抗生活的人。
我开始，丢掉我喜欢的男孩，丢掉生活中的礼物，
丢掉那些，我勇敢一点，本可以得到的东西。
那天上英语课时，我向老师说起我的最近的那份不勇敢。他对我说：
“You are so negative !”
(你太消极了！）
那一瞬间，我有一种被击中的感觉。
是啊，我为什么要把有些事情预设得那么消极呢？那些本可以是我勇敢的迈出一步，就可以变成馈赠的东西啊！
就算它们都变成最坏的结果--我失去了它们。那不就和现在我呆在原地不动一模一样吗？
所以当看到Alyssa踏进那个屋子时，我哭的稀里哗啦。
我在她身上看到了我想要主动面对生命当中困难的勇敢。
“人可以困在一个地方而并无察觉，一不小心，就会永远困在这里。”
我看到Alyssa对我说，
“来，迈出那一步。”
4.我喜欢现在的一切
如果说第一季吸睛点是主人公反叛与不羁，那第二季其实就是他们的回归与安放。
在第二季里，Alyssa和James都成长了，他们开始正视生活中的一切。
James为了Alyssa奋不顾身，而Alyssa开始变成了不再逃单的人，遇到路上有人搭车会停下来的人，主动牵起James那只并不好看的左手的人。
第一季里，James逐渐爱上了Alyssa。而第二季里，他开始说出，
“我爱你。”
Alyssa说的一切，他都说
Okay.
这大概是这部剧里最美的情话了，你说的一切我都赞同，我都回应Okay.
“我们离开这里”
“Okay.”
就像《坦白书》里那句
：
“我假装无情，其实是痛恨自己的深情。

我以为人生的意义在于四处游荡流亡，其实只是掩饰至今没有找到愿意驻足的地方。”
我想在第二季里，他们都找到愿意驻足的地方。这便是最美好的结局了吧。
所以这部剧的作者Charlie Covell才感叹：
“对我而言，这就是结局了。是的，已经完结了。我觉得还要再继续拍下去是错误的。我喜欢现在的一切。”
我喜欢现在的一切。
那么，我也是。


Instruction: 为《何人生还》写一篇以“悬疑网剧《何人生还》5月9日烧脑开播 美式推理悬疑洞察人心”为题的豆瓣剧评，约1000字。

Output:
## 悬疑网剧《何人生还》5月9日烧脑开播 美式推理悬疑洞察人心

由企鹅影视、派格传媒出品，宁波联创视界、公安部金盾影视文化中心、佰安影业联合出品，曹伟执导,吴文璟、李沐宸等主演的网络剧《何人生还》，今日发布了定档海报与定档预告，该剧将于5月9日在腾讯视频独播。《何人生还》围绕着君顶会所发生的连环绑架案展开，讲述了一个扑朔迷离的悬疑故事。全剧结构新颖，节奏紧凑，逻辑严谨，推理丝丝入扣。
新老演员共同加盟 卖点口碑双重保证
这次曝光的定档海报中信息量巨大，整体海报完美还原了影片中的爆炸场面，倾斜的房屋与地面、视觉焦点远处的火光与浓烟给人一种灾难来临时的压迫感。据悉，会所爆炸作为《何人生还》的一场重头戏，在本剧中具有至关重要的作用。选用这一场景作为定档海报背景，也暗示着这场推理之旅由此拉开了序幕。
从海报中的人物站位上也可以看出些许端倪，男主巴渝生扮演者吴文璟身穿皮衣，表情冷峻的站在海报最前方。女一号那兰扮演者李沐宸长相甜美、气质出挑，在海报中身穿职业装站在男主身后，虽身材娇小，但眼神坚定，干练十足。从海报上不难看出，在大胆启用新人演员的同时，本片也有“老戏骨”倾力加盟。武宾、李又麟等“老戏骨”担当黄金配角为本剧锦上添花。《何人生还》既有“老戏骨”坐镇，又有新人演员为该剧输入新鲜血液，使得本剧实现了卖点与质量的双重保证。
实力团队倾力打造 情节紧凑场景震撼
从这次的预告片中也可以看出幕后团队的制作水准，预告片开头由一段午间新闻展开，报道了君顶会所被劫匪劫持，女心理师那兰等人被困其中。随后，伴随着主演画外音分析剧情，警方营救、会所爆炸、现场勘查等影片重点情节一幕幕的出现。完美还原小说经典情节的同时，高水准的制作团队保证了影片在视觉效果上的完美呈现。干净利落的武打动作、震撼人心的爆炸场面，让人不禁感叹本剧在制作方面下了真功夫。
预告片中“啊朋友再见”、“看咱俩谁先死”、“你就是凶手”等关键台词的出现，伴随着不停反转的剧情，很好的为观众送上了一部极好的“烧脑”的推理悬疑之作。原著作者的亲自操刀，完整的保留了原著小说的亮点与风格，将多重反转和不落俗套的案情真实还原。逻辑严谨又不失黑色幽默，带来了一次无可挑剔的推理盛宴。
腾讯独播网络剧《何人生还》将在5月9日正式上线，该剧由企鹅影视、派格传媒出品，宁波联创视界、公安部金盾影视文化中心、佰安影业联合出品，曹伟执导，吴文璟、李沐宸等主演。真相面前，没有人能全身而退。赴鸿门，观人心，敬请期待悬疑网剧《何人生还》。


Instruction: 我喜欢《终局》这部剧，请帮我写一篇剧评。

Output:
## 双女主犯罪大爽剧，欲罢不能！

啊啊啊爽爆了！真的不允许谁还没看这部犯罪大爽剧！
她，是贩卖军火的性感女王，身陷囹吾，却依然可以搅弄风云。
她，是人称街头战士的FBI特工，步步紧逼，企图揭开这终局谜底。
高智商双女主的博弈，高手过招，笑里藏刀，却又带着惺惺相惜的味道，简直让人欲罢不能！
快来和天天一起！走近这场策划多年的华丽复仇。
《终局》
The Endgame
共13集 | 单集45分钟
这部剧的导演林诣彬，执导过口碑票房双丰收的《速度与激情》系列电影，也难怪这部新剧一经推出，就被观众们称赞颇有好莱坞大片的质感。
环环相扣的悬念，正邪难辨的真相，整个剧情节奏紧凑，张力拉满，一波接着一波冲击大脑，简直太上头了！
费多洛娃，不仅是最大的军火商，还有一支高素质的特种部队。她一出场就被美国司法部长、联调局局长和国土安全部长带到地下50米深的基地秘密囚禁。
可她纹丝不乱，身着一袭宝蓝色的长裙，气定神闲，邪魅一笑，仿佛早已放好了大网，只等着鱼儿自己游进来。
果然，这时传来纽约国际银行遭到抢劫的消息。可令人惊奇的是，这群劫匪并不想要钱，而是冲着监控镜头挥动着一张纸，上面写着一句“向女王鞠躬”。
这一切都在费多洛娃的意料之中，她提醒FBI局长检查下自己的西装口袋，局长掏出一封信，打开信封，白纸上赫然写着”我就是女王“。
哇哦，这么嚣张的吗？这样霸气侧漏的女王果然让人一整个爱住！
再来看看特纳，一个聪明机敏、行动力强的出色特工，正在调查这起不同寻常的银行抢劫案。
此时特纳的心情并不好受，从小和她一起长大的她挚爱的丈夫欧文，因贪腐入狱，刚刚提出离婚，而FBI总局也因此不再信任她。
就在她赶到案发现场后，一波未平，一波又起，一天之间竟然有七家银行都遭到劫持。
这时特纳接到上司的电话，叫她带着女王的资料，速速赶往地下基地。
就这样，我们的两大女主正式会面了。
原来她们是老朋友，五年前，特纳在冈比亚就曾目睹女王带着五人小队，杀光了一个奸淫妇女的军阀，这高明又残忍的手段，给她留下了深刻的印象。
而见面后的寥寥数语，也让她们意识到，原来对方这几年都在密切调查自己的一举一动。
奇怪的是，女王劫持了七家银行，却对里面高达6000吨的黄金毫无兴趣。她只是在等待合适的时机，走出下一步棋子。
她的下一个目标，就是国土安全部长。她手下的人绑架了部长的儿子，并将他锁在一个隐蔽的地下室里，并在他身上绑满炸弹。
女王看着惊恐万分的部长，凌厉地说：“我希望你坦白你过去做过什么。”
难道部长真的有什么不可见人的秘密？
特纳带领拆弹部队已经赶往现场，找到了被绑架的男孩，他身上绑的炸弹足以炸死所有人，此时只剩下2分多钟了，只能试着解开连接在下方的密码锁。
特纳想到女王曾提到过一个母亲和孩子的故事，于是她拼命让男孩回想有关他和母亲的事情，试了好几个密码，都显示错误，突然，特纳的脑海里闪过一个名字，她赶紧输入这串字母。
就在最后1秒钟，密码解开了。
原来，这个名字对应的是杀害特纳的母亲的凶手。特纳回去找女王对峙，女王却笑着说这是她俩的共同点，她们都失去了母亲，却获得了力量，变得更加强大。接着话茬，女王又一次提出她们应该合作，成为搭档。
但意外的事又发生了，一家被劫持的银行中，有一个人质快不行了。
在解救人质的过程中，特纳从一名有问题的警察那里夺过U盘，用电脑读取后，发现了一个惊天大秘密。
原来国土安全部长不仅帮儿子销毁案底，还一直和贩毒集团的老板暗中勾结，参与贩毒。就这样，这位部长被逮捕了。
好大的一盘棋啊，想必此时女王正在默默地享受战利的喜悦。
但故事远远还没完，女王就这样不紧不慢地抛出一个个线索，而每当特纳根据提示找到谜底时，却发现自己的行动全都被女王计算好了。
而随着这些谜底一起揭开的，则是那些看似道貌岸然的官员们的真面目：贪污腐败，假公济私，滥用职权……
这部剧给天天带来了密室逃脱一般的快感。充满隐喻的句子，让剧情更加变幻莫测；而枪击、爆破、抢劫、机关设置等高能的场面，更是让剧情变得精彩刺激。
而最大的悬念，莫过于两个女主，最终是否有机会成为同一战线的搭档？
就让我们拭目以待吧！


Instruction: 为《僵尸国度 第五季》写一篇以“另类末世完结目标——《僵尸国度第5季》”为题的豆瓣剧评

Output:
## 另类末世完结目标——《僵尸国度第5季》

另类末世完结目标——《僵尸国度第5季》
今天聊聊电影《僵尸国度第5季》。
片名Z Nation Season 5(2018)，别名丧尸国度。
《僵尸国度》一直是一个玩得很开的僵尸题材美剧，走过四季，基本能玩的梗都玩过了，上天入地，甚至高科技未来都有涉猎。
如果没有能够想到一个令人满意的新主线，重复性的致敬自己或者前人作品，那么《僵尸国度》似乎也没有什么存在的意义。
好不容易Syfy台才将《僵尸国度》支撑到第五季，从第五季的表现来看，创作者们真的是走到江郎才尽的地步。
整个第五季是披着僵尸外衣的现实社会题材，原本各种抖机灵让人眼前一亮的段子，在第五季里屈指可数。回归现实社会话题，也暗示着主创们已经没有新点子让这部不走寻常路的僵尸剧焕发生机了。
《僵尸国度第五季》接着第四季结尾的黑虹大爆炸，沃伦死里逃生，继续挣扎着在末日活下去。
第五季和前面几部关联并不是很大，唯一有影响的就是黑虹大爆炸后，黑虹影响了全球生物，僵尸们的类型发生变化。
第五季中的僵尸出现新品种，它们叫言者Talker。言者是死后还能保留意识的死人。如果人类死亡后没有被轰掉脑袋，那么就会变成言者。
言者和其他僵尸的最大区别是有限的保持理智，能够交谈，它们在吃饱的情况下和正常人类一样，并不像老派僵尸那么具有攻击性，但也别忘了言者依旧是由死人转变而来，它们喜欢吃大脑，饥饿状态也具有致命的攻击性。维持言者保持理智的神奇食物叫做“僵尸饼干”，依靠僵尸饼干，言者才能保持住理性，断粮后，言者就会成为威胁人类的僵尸。
沃伦从第四季结尾的飞船掉出来之后，逐渐恢复身体，也开始慢慢寻找曾经的伙伴。当小伙伴们召集的差不多时，他们开始寻找人类继续生存下去的寄托。
这次他们来到由残存人类的集结地，一个百废待兴的新美国Newmerica。
剧中每位角色都十分鲜活。
除了带头大姐沃伦、乔治，单口相声表演艺术家墨菲、大麻专家·老朋克多克、神枪手·小鲜肉·利爪一万、愈发横向生长的安迪、资深主播·黑客之友市民Z以及全剧颜值最高的小红均有很多粉丝。
所有角色看似一本正经打僵尸，实则都在卖力耍宝，他们都有赶跑观众烦恼的功效。
当生存问题得到短暂解决后，人类们就开始提出各种政治诉求了。
在新美国，人类和言者共同生活在一起，大家都在为构建一个新世界而共同努力。
有的人觉得人类和言者可以平安无事的共同生活，两者应该享有同等权利，也有的人觉得人类社会只应该接纳人类，所有言者都应当被当做死人，应该被驱逐，不应享受任何人类的权力。
政治观点不同造成了人类社会分化，这也成了本季的主线。
以沃伦、乔治为首的人类觉得人类和言者相互平等，任何人类死后都会变成言者，两者之间并无不同，所以应该享有同等的权力，人类和言者都可以为建立新国家投票。
以埃斯特斯、言者潘多拉为首的则认为人类和言者本质完全不同，人类才是唯一的主宰，言者不应该享有任何选举权、投票权。埃斯特斯就像是一个社会达尔文主义者，他试图建立纯人类国度“阿尔图拉”，很快他拥有了一群坚定拥护者，成了盛极一时拥有实权的军阀。

《僵尸国度》本是一部类型化剧集，前几季都是走的单元剧形式，每一集都可以看出编剧天马行空的想象力。
第五季则改变了单元剧的形式，变成了围绕一条主线的系列剧。也就中间的几集，在收集关键情报和材料时，前往饼干厂、农场、水坝、垃圾场、黑客城时能够看到单元剧的影子。
剧中关于言者权力的讨论生怕观众们看不懂，用几近直白的方式对比奴隶制，又把美国历史上建国大佬们搬出来，对比《独立宣言》和《权利法案》。人类带着言者争取投票权、生存权又像是在致敬美国南北战争，再对比现今社会民族主义盛行，第五季很省事地将现实题材拿来使用。
用言者对照分裂的美国，你就会发现简直不能再像。经济衰退造成民粹主义、种族主义抬头，激化矛盾只会让社会愈发割裂，唯一的解决办法就是双方和谐共处，偏偏固有利益集团不愿意这么做。
没想到本季最终落脚点放在一种关键元素“锂”上，谁掌控了能源就掌控了当今世界一样，《僵尸国度》中谁能够控制言者谁就拥有未来。能源总归是生存的最关键战略物资，而言者数量庞大，潜在的言者将远超人类，谁能掌控言者真的是拥有了未来。
陪伴五年的《僵尸国度》终于落下帷幕，尽管全剧季终时没有明确说谁当了新总统，也没有说墨菲从孙美的遗物中找到了什么亮点，结尾依旧留下了不少大坑，很可能是为复活埋下的伏笔。如果《僵尸国度》能够复活续订，那是再好不过。
关注现实社会问题，
另类末世完结目标。


Instruction: 为《纯粹》写一篇以“大尺度英剧，当春梦变噩梦，人生也将失控！”为题的豆瓣剧评

Output:
## 大尺度英剧，当春梦变噩梦，人生也将失控！

最近Netflix又推出了一部大火的英剧，
虽然是青少年主题剧，但是尺度不小，
第一集就有开车镜头，属于需要戴上耳机偷偷看的剧。
对，我说的就是——
《性教育》
剧集一上线就收获了豆瓣
9.1
分和IMDb
8.5
分的超高好评。
即使中国有着较为含蓄的传统文化，家庭与学校教育向来“
谈性色变
”，
以至于有关“性”的话题在国内一直是羞耻的禁区。
但人的天性无法压抑，越是禁忌，就越是忍不住想要了解。
正如福柯所说“现代社会的特点不是把性隐藏起来，而是在强调性是“秘密”的同时，热衷于一直讨论性。”
整部剧从台词到画面都很大胆、放肆，各种荤段子齐飞，
一下子就满足了平时“清心寡欲”的观众。
不过，这只是这部剧走红的原因之一。
毕竟“性教育”这三个字，“性”只是外壳，“教育”才是根本。

剧中每集都以各个角色关于性的困扰为切入点，
讲述了青春期少年成长的烦恼，讨论了父母与孩子的相处，校园冷暴力以及LGBT的自我认知等话题。
幽默风趣的同时不失深度。
说到底，“性”只是生活中普普通通的一环，没什么可讳莫如深的。
更何况，只有正确的性教育才能让青少年正视“性”，正视真实的自我。
今天要介绍的英剧，和《性教育》一样，也与性有关，
但是一点也不污，反而非常严肃正经。
《纯粹》
故事的开始，
是女主角
玛妮
在父母的结婚纪念日这一天，组织了一场小型聚会。
聚会结束前，玛妮端着酒杯，代表父母上台感谢宾客。

刚开始，玛妮还跟宾客们有说有笑，
但接下来，玛妮就像是喝醉了一样，说的话越来越没有分寸。
“作为独生女，我的确继承了所有遗产，多谢做了结扎，老爸。”
甚至开始拿父母的夫妻生活说笑。
女儿在结婚纪念日这样重要的场合大谈隐私。
台下，玛妮父母无比尴尬。
一开始，红颜秀影以为玛妮只是太紧张，一时间有点语无伦次。
直到玛妮一边说话，
一边突然有各种旖旎的画面一闪而过——
在场的嘉宾不管男女老少，都像变了个人似的，
穿的礼服换成了比基尼，不断抚摸、亲吻着其他人，
还有人暧昧地冲着玛妮微笑、抛媚眼。
场面一时间非常不可描述。
仿佛她眼前的不是纪念party，而是一场“
海天盛筵
”。
原来，玛妮身上藏了一个惊人的秘密——
她时常无法控制自己的大脑，会不由自主地想象出各种限制级的画面。
她就像一台被病毒强行入侵的电脑，各种十八禁的弹窗疯狂地骚扰着她，怎么也清除不掉。
当人无法控制自己的大脑，
原本暧昧的幻想就变成了病态、令人恶心的想象，
春梦也成了停不下来的噩梦。
一直以来，为了让脑海里的十八禁场景消失，玛妮需要付出很大的努力，
跟人聊天时只要她突然停顿，就说明又发作了。
她骗别人“我一直在按我的方式生活”，
实际上，因为没法好好集中注意力，她自从大学毕业后，就一直在家啃老。
每当她试图向朋友吐露真相，羞耻感和自尊心都会堵住她的喉咙。
她害怕自己一旦说出口，会被人当成变态、放荡的女人。
她只能带着哭腔说“我不知道我怎么了。”
试想一下，如果有人告诉你，
她的脑子里会经常出现各种不和谐的画面，
你的第一反应一定是“你好色啊”，或是“想不到，你居然是这种人。”
谁会相信这居然是一种真实存在的生理疾病。
《纯粹》是由一本名为《Pure》的自传小说改编而来。
作者RoseBretécher患有一种名为P
ure—O的
强迫症，也称纯强迫症，
凡是患上这类强迫症的人，都会被可怕的闯入式意念干扰思维。
通俗的说，
就是患者会克制不住去想某些扭曲、低俗的场景，
尽管自己知道这些想法是不对的、不道德、不真实的，但还是反复出现。
就像玛妮一样。
当玛妮发现自己的病情越来越严重，她决定放下羞耻心，前往伦敦寻找答案。
医生给出了一个可能性——
你可能是同性恋。
这里的医生并没有诊断出真实病情
为了验证医生说的话，玛妮立马跑去一家蕾丝俱乐部，
前一秒还在搭讪，下一秒就和刚刚认识的妹子热舞、接吻。
玛妮头脑里那些可怕的念头似乎
暂时
消失了。
如果自己真的只是太饥渴，那么干脆把幻想变成现实，或许就可以治好自己。
抱着这个想法的玛妮，假装自己是个寻找艳遇的蕾丝，把妹子骗进宾馆，
打算用“以毒攻毒”的方式消解自己的“饥渴”。
就在玛妮做好心理准备之后，
她突然发现自己不光看到女孩会忍不住遐想，看到男人也一样。
这说明她不是同性恋，
那些十八禁弹窗还会继续缠着她。
走出宾馆，玛妮就像被最后一根稻草压垮，
在伦敦街头无助地大哭。
虽然剧里有很多大尺度的场面，
但红颜秀影还是得温馨提示一下，最好不要抱着“
暂停找福利
”的想法追剧。
因为这些香艳场景的背后，往往伴随着玛妮对生活逐渐失去控制的绝望和无力。
《纯粹》与其说是电视剧，倒不如说像是一部又丧又暖的纪录片，
记录了强迫症患者玛妮从痛苦迷茫，再到试图寻找出路，最终找到自我并且治愈的过程。
玛妮虽然每天都活在崩溃的边缘，也十分羡慕其他正常人，
但当她大哭一场，发泄完心中的委屈，
就发现生命依然那么美好，生活也还是得继续。
这样的勇气值得钦佩。
像《纯粹》这样的剧集其实很有现实意义。
它将目光聚焦在那些从不被人关注的病患身上，
真实地记录他们的喜怒哀乐，
既让普通人对这些“冷门”疾病有更多的了解，
也给其他患者带来慰藉和生活的勇气。
玛妮在伦敦街头大胆喊出“我有病”
前阵子最让人泪腺崩坏的纪录片
《人世间》
也是如此，
通过讲述一群患有骨癌的小朋友与病魔斗争的故事，让所有观众体会到生命的伟大与可贵。
纪录片中走到生命尽头的安仔
看完《纯粹》，红颜秀影才意识到，
被Pure—0困扰的人其实还有很多，也许就生活在我们周围。
而在今天的社交网络上，总有一些人开玩笑似的说“我有强迫症。”“强迫症忍不了”“处女座都是强迫症。”
他们不知道的是，真正的强迫症每天都生活在怎样的痛苦和焦虑中。
就像该剧的编剧Kirstie Swain所说——
强迫症是极其反复的，它没有起点、中间和终点。
它有的是一个起点后的无数个中间点，一直持续下去看不到尽头。
千万不要觉得这类疾病只存在于电影中，也不要觉得他们是矫情、大题小做，
多一点尊重，少一点调侃。
END -
往期文章回顾
烂番茄90%，寡妇联盟，不只是生存，而是要生活！

探案剧集，“逻辑”永远比“噱头”更重要！

韩国的“歌舞片”，也能拍出口碑奇迹！

“爱错”是一种气味，也是疯狂堕落的气息！

豆瓣8.3，终于等到一部好看的“鬼吹灯”网剧！


Instruction: 请为《政客 第一季》写一篇1900字的剧评

Output:
## Santa Barbara的高中生都在穿什么

一个总结：少女风看艾斯翠德，麦卡菲最喜欢boyish中性装，奢侈大牌的盯紧格温妮斯演的乔吉娜就可以了（最近刚更新了好几套服装信息）。
这么多主角里，最喜欢婊气十足又带点蠢萌气质的艾斯翠德，换起衣服来像是不差钱一样（事实上她确实是不差钱），但小公主穿的可不仅仅是大牌，还有Zara和Topshop这些平价品牌。
日常穿搭，少女们还是可以参考起来的，下面来撸一下觉得好看的搭配/单品，如果有喜欢的但这里没有提到的，可以举手发问哈。
Maje：巴黎少女 x 波西米亚风
出现集数：第1集
里弗（巨像大超！还有比天还蓝的眼睛！）葬礼上，艾斯翠德穿的这件无袖迷你背心裙（Pinafore Dress）来自法国少女品牌Maje，皮革质感完美中和了这个款式天然自带的小鸟依人的刻板印象，一秒勾勒出艾斯翠德甜美+一丝丝叛逆+神经质的角色形象，再搭配上褶饰白衬衣打底，叛逆少女艾薇儿的feel就有了。
品牌模特不就是艾斯翠德本德吗？
创办于1995年的Maje虽然是法国品牌，但其创始人Judith Milgrom却出生于北非摩洛哥，国际化的成长经历让她的出品带着成熟的精致感，又有着一挑随意的波西米亚风，是都市酷女孩的至爱品牌之一。
Topshop印花连身裙
出现集数：第3集
虽然给住1300万豪宅的艾斯翠德配Topshop单品有点过分，但这条小花绿裙子真的是可爱得不要不要的！
开口袖的设计小心思完全get到好吗！
去去去
Tory Sport运动套装
出现集数：第3集
这两套同样来自Tory Sport的运动套装完全突出了艾斯翠德小公主本主的气质，简洁、线条明朗，尤其是克什米尔羊毛质地的套头运动衫，每一分质感都是用白花花的银子换来的。
Tory Sport是美国奢侈品牌Tory Burch的运动支线，母品牌曾经是大热的《绯闻女孩》（queen S）剧组常用的服装品牌之一。
FILA + Pierre Cardin
出现集数：第3集
艾斯德总是游走在神经病、甜美和婊气的边缘，但这件来自FILA的奶牛（其实是波点）装也太可爱了吧！
这可不是普通的FILA款，而是FILA和法国设计师Pierre Cardin（已经97岁高龄了！）在2018年的合作系列，除了服装之外，还有超酷的鞋子和其他饰品噢，主打简洁的几何图形。
Chanel x Zara：奢侈x快时尚组合拳
出现集数：第3集
艾斯德这一套金丝苏格兰连身裙来自Zara，搭配上Chanel的小黑包，毫无违和感，还有点小俏皮。
Marc Jacobs男友系
出现集数：第3集
艾斯德被“绑架”前穿的这件男友系套头衫来自Marc Jacobs，295刀可以拿下。
麦卡菲：坚定不移地走boyish风
麦卡菲不是主角，所以常常没有特写镜头，但她的穿衣风格算是这么多主角里最为统一的，oversize的男友系西装批量上阵，甚至都很少穿裙子，但会适当用粉红等偏阴柔的颜色来调剂，非常适合自由派女孩噢，而且挑的品牌还很实惠！
Zara西装外套
出现集数：第2集
出现集数：第3集
& Other Stories西装外套
出现集数：第2集
& Other Stories是HM集团旗下的时尚品牌，价位比COS低一些，但比母品牌HM贵，不仅有服饰，还包括了美妆护肤等产品。
Style Mafia束腰套装
出现集数：第4集
Zara粉色套装
出现集数：第6集
佩顿：一个想做政客的文艺青年
Paul Smith polo衫
出现集数：第1集
佩顿和里弗的第一次同镜，穿的是Paul Smith的白polo衫。
可爱！
Ralph Lauren条纹西装
出现集数：第1集
Ben Platt式皱眉
Loewe套头衫
出现集数：第2集
佩顿穿的这件LOVE套头衫来自Loewe，棋盘图案与LOVE的字母组合，完美避免了视觉单调，同时带出满满的puppy love甜蜜的感觉。
乔吉娜：仙女本仙
Carolina Herrera红色礼服
出现集数：第1集
乔吉娜（佩顿妈妈）穿这一套红色裙子来自美国同名设计师品牌Carolina Herrera，品牌创建于1980年，还曾为acqueline Kennedy Onassis担任形象顾问长达12年之久。话说回来，穿这么隆重搞花务，真的合适吗……
Carolina Herrera 2020年的新娘系列不要太美！
Gucci真丝睡衣
出现集数：第4集
Valentino虎纹风衣
出现集数：第7集
正面
全身
背面
Alexander McQueen白色披肩夹克
出现集数：第7集
其他服装信息陆续更新。


Instruction: 请为《模范出租车》写一篇以“2021年上半年度我心中最好看的电视剧，有血性，有燃点，有温情，有正确的价值导向，是一部内涵丰富，有想法，正能量的剧”为题目的剧评

Output:
## 2021年上半年度我心中最好看的电视剧，有血性，有燃点，有温情，有正确的价值导向，是一部内涵丰富，有想法，正能量的剧

2021年上半年终于终于看到一部能入眼的剧。
男主是因出演《信号》大火的李帝勋，在这部剧里，他的演技同样没让人失望。
前十集一直处在高能热血状态，故事情节做得逼真，具体，细致到令人发指，恶心到无法直视，搞得心情瞬间压抑，代入感极强。可以想象，遇害者和受害者家属，他们的心得有多痛，多恨，多绝望。
讲了非法用工，校园霸凌，网络诈骗，非法网站及职场霸凌，牵扯出一个器官买卖案，一个连环杀人案。看的时候忍一忍，前一集有多咬牙切齿，后一集就有多泄愤，多爽。
李帝勋他们五人复仇者联盟，分工合作，替受害者复仇。把每一个罪大恶极的人关押起来，让他们在不见天日，狭窄的空间里，像教化凶兽一样教化他们。
如果剧情一直以以暴制暴发展下去，那你也会质疑他们这样的做法，难道不违法么，他们会不会被抓，会不会受到处罚，你看的时候会越来越不安，起初的暴爽感会大大降低。
编剧早就考虑到了，从十一集开始，就开始交代他们五个人各自的故事，怎么走到一起的，因为他们有相同的遭遇，抱团取暖，相互激励，渐渐形成了不是亲人，胜似亲人的亲密友爱关系。
所以，当他们被黑势力反报复，都遭受了生命残害的时候，意识到不能再让悲剧重现，活着比什么都重要。
最后一集的一幕，非常感人。男主没有去伤害杀害他母亲凶手的儿子，让他没有遭受自己的痛苦。
他们五个人各自回归到了正常的生活，换了一种方式，合法的方式，发挥各自所长，通过法律手段对违法者进行惩罚。
所以整部剧好看之处在于有血性，有燃点，有温情，有正确的价值导向，是一部内涵丰富，有想法，正能量的剧。
总共才十六集，节奏相当明快，线索交代得很清楚，如果对复仇犯罪题材感兴趣的宝宝，强烈推荐看看。
我还想说，通过剧中几个案件，我们可以反思下自己的处境和行为。有些情况相似，只是程度不一样而已，还有怎样预防危害发生，把伤害减低到最小，这是我们需要注意和思考的问题。
我觉得法律意识肯定是要有的，在面对违法行为时，绝不犹豫，绝不怯懦，一定要用法律手段保护自己，早处理早解决，才能把伤害扼杀在萌芽里。
再就是害人之心不可有，防人之心不可无。
说得不好听的，容易出现犯罪的场合和途径，你非喜欢往里面钻，不坑你坑谁，比如社交软件，酒吧，网吧，娱乐会所。
有些常识，不用别人说，就应该知道，除非是智商问题或有精神疾病。比如你面试的公司，你是不是应该查一下这个公司的情况，了解下办公地点。你跟陌生人第一次见面，你是不是应该选在白天，人流量大，自己熟悉的地方。就算是认识的异性，是不是应该保持适当社交距离，早点回家。回家是不是可以选择明亮的，宽大的马路，弯弯绕绕，崎岖的地方，监控也很难扫得到啊。租房子是不是可以选择有物业，有安保措施的地方。独居，不透露自己的住处。在公众场合，网络媒体，不了解的人面前不透露个人信息，不炫富，不张扬，不挑事，不惹事，不出头。看到可疑的人，可疑的行径，尽快远离，但你可以报警。
交朋友这件事，我再啰嗦两句。
其实我们现代人，平常大部分时间都在忙于生计，接触的人群相对比较固定的，一是单位，二是家庭，三是朋友。只要趣味正常，圈子干净，生活简单，接触不到什么乱七八糟的人。
社交中，真正的朋友是单纯的，没有金钱来往和业务往来。如果遇到叫你投资，带你赚钱，不是什么紧急情况找你借钱，都须谨慎。
恋爱关系在朋友关系中是最高风险的，不用我多说，因为接触频率最高，知道的隐私最多，又很容易恋爱脑，想要害人分分钟的事。剧中出现的拍裸照，挂到网上卖，是其中一种危害。骗钱骗色，敲诈勒索，未婚先孕，骗婚骗保，染病丧命等等不乏少数。
所以亲密关系更需慎重。
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