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+{"instruction": "为《杰出公民》写一篇以“杀死那个萨拉斯人”为题的豆瓣影评", "input": "", "output": "## 杀死那个萨拉斯人\n\n《杰出公民》是一部一黑到底的电影，所有角色无一幸免，通通在导演的镜头下，成为被讽刺的对象。\n片中，没有人可以站在光明处俯视黑暗，相反，大家都站在灰色地带，表演着人性中的弱点。\n看这样一部电影，会不会很压抑？\n一点也不会。\n因为影片始终以一种自嘲的姿态在自我解构，而自嘲的本质是“我知道自己的德性，但无力改变”，这样反倒诚实出了一种可爱，让人不忍心苛责。\n影片讲述了一个诺贝尔文学奖获得者，荣归故里，却在故乡遭遇了种种尴尬，最后还险些丧命。\n看的过程中，我就一直在想，如果莫言回到老家高密东北乡，会不会经历同样的窘境？\n想来多少还是会的。\n那是一种必然要面对的由落差形成的鸿沟。当你从诗和远方抽身出来，回到穷乡僻壤，却发现自己早已成了异乡人。\n就像莫言在书中写的那样，“认识自己故乡的办法是离开它。”\n离开，让你拥有了一种跳脱出来的视角，并从一个更广阔的世界里，找到了故乡的坐标。\n原来，它不过是一个你恰好出生的地方，仅此而已。\n回乡的艰难之处，从来都不是身体上的，而是心理上的。\n就像影片中的主人公丹尼尔，时隔四十年后，他重新回到故乡——一座名叫萨拉斯的阿根廷小镇。\n在这四十年间，丹尼尔住在巴塞罗那，写着故乡的人和事，被众人敬仰；也是这四十年，故乡萨拉斯却像被时间封住了一样，并没有太多的变化。\n落满灰尘的道路，还是原来的样子；午后的人们，依旧坐在门前发呆；小摊位上，照例卖着过时的衣帽和玩具；斑驳的墙壁上，满是油漆的涂鸦…\n“一切都没有变”，有时，真不知该感到欣慰还是悲伤。\n为了欢迎丹尼尔的到来，萨拉斯小镇动用了他们能够想到的“最高规格”。\n镇长亲自迎接，消防队员开道，选美小姐陪同，丹尼尔站上消防车，穿过小镇，接受众人的审视。在能够容纳50人的礼堂里，挤了上百人，屏幕上播放着PPT风格的短片，回顾了丹尼尔的生平，彩带、掌声、金闪闪的奖牌，一切桥段都像是村里的表彰大会……\n虽然眼前的一切，都被“故乡”二字粉饰得一片祥和，但却依然无法掩盖背后的文化落差与时空错位的尴尬。\n这根本是两个世界的人因为“故乡”的一次短暂的相遇。萨拉斯的“最高规格”，其实连另一个世界的底线，都够不上。\n不管怎样，丹尼尔还是忍不住落泪了，他举起“杰出公民”的奖牌说：“某种意义上，这比诺贝尔奖更加重要。”\n为了这次回乡，叛逆不羁的他，卸下了所有的防备。曾经拒绝的行为，在这里都变得可以接受：可以拥抱、可以拍照、可以接受采访、可以出席无聊的活动……\n他坚持走路，不用车接车送，因为走在故乡的土地上，让他觉得踏实。\n可是，慢慢我们会看到，丹尼尔对故乡的忍让，换来的却是故乡对他变本加厉地“敲诈”：\n在电视台接受采访时，主持人问着无关痛痒的问题，对丹尼尔的回答也毫不关心，最后我们知道，这次采访纯粹是为饮料做广告。\n一个小胖哥找到了丹尼尔，固执地以为自己的父亲就是小说中的原型，并以此要挟丹尼尔到家里做客。\n一位父亲带着瘫痪的儿子来找丹尼尔，让他为自己的儿子买下一台价格不菲的电动轮椅，还认为理所当然。\n一个迷妹来到丹尼尔的酒店，自愿献身，实际是为了让他带自己逃离小镇，去大城市生活。\n镇长的热情款待，不过是利用丹尼尔的知名度为自己的政治生涯背书，在他眼里，艺术不过是随时可以为政治牺牲的筹码。\n……\n如此种种，小镇上的每个人都在用自己的眼睛，盯着丹尼尔身后的光环上可以惠及自己的部分。\n这一切从一开始就与文学无关，与艺术无关。\n就像是接丹尼尔回乡的那个胖司机，汽车爆胎，被困荒野，丹尼尔为难地拿自己写的书来生火，而胖司机却可以毫不犹豫地撕下书页，当作卫生纸。比起生存来，文学对这里的人民没有任何意义，虽然这些文字里记录的，是他们的生存。\n影片通过两个段落来凸显了两个世界之间的无法沟通。\n第一个段落。\n丹尼尔在萨拉斯的三天里，做了三次讲座。第一次，人满为患，大家抱着看熊猫一样的心情，要来听听这个名人会带来什么新世界的资讯；到了第二次，人已经少了一半，艺术家协会的会长冲进来，散发印着丹尼尔小说片段的传单：“大家看看，这个人就是通过诋毁自己的故��，来讨好整个欧洲”；到了第三次，整个讲座现场只剩下了5人。而在会场外，散落着辱骂丹尼尔的传单，刚刚为丹尼尔立起的雕像上，也被红油漆画了一个大大的叉。\n第二个段落。\n小镇举办了一次绘画比赛，邀请丹尼尔做评委。而在颁奖的现场，丹尼尔却发现自己选出的画作已被替换成了三个关系户的作品。\n他感到非常气愤，抢过镇长的话筒，慷慨陈词：“在非洲的一些原始部落根本没有‘自由’这个词，因为他们本身就是自由的。而在这里，‘文化’天天被政府挂在嘴上，恰恰说明这里是文化的沙漠。”\n结果怎么样呢？丹尼尔得到的只是“叛徒、走狗”的辱骂和纷纷飞来的臭鸡蛋。\n这和影片开始时，丹尼尔在诺贝尔颁奖典礼上的讲话，形成了巧妙的互文关系。\n面对着瑞典皇室、评委和台下满满的观众，一向桀骜的丹尼尔说道：“我感到非常遗憾，身为一名艺术家而接受这样的册封。它说明了我的作品符合评审和国王的口味，却与艺术本身无关。不过我还是心存感激，感激他们宣告了我创作生涯的终结。”\n同样是面对公众，同样是不合时宜的言论。区别在于，在一个更文明的社会，即使大家听不懂甚至极力反对，也都会献上礼貌或虚伪的掌声；而在萨拉斯，丹尼尔却狼狈地如丧家犬一般，只得从后门惶惶而逃。\n“我们之间唯一的共同点，就是我们出生在同一个地方。”\n这句话是丹尼尔说给那个固执地把父亲当做小说原型的胖子的，而现在，终于可以说给萨拉斯的所有人了。\n将丹尼尔从高高在上的神坛拖入万劫不复的深渊，这个名叫萨拉斯的小镇只用了3天的时间。\n好戏还在后面。\n丹尼尔遇见了初恋情人艾琳，此时她已嫁给了自己儿时的好友安东尼奥。\n就在安东尼奥故意在丹尼尔面前狂吻艾琳，以完成内心卑微的炫耀与报复时，丹尼尔发现，他之前睡过的迷妹，竟是安东尼奥与艾琳的女儿。\n终于，故事不可避免地走向了结局。\n还记得刚到萨拉斯时，天色正好，丹尼尔站在消防车上穿过小镇，接受众人敬仰的注视；而此刻，快要离开时，他站上了安东尼奥的车再次穿过小镇，道路两旁站着固执的胖子、艺术家协会的会长、的镇长……人还是一样的人，只是眼神中已充满了敌意。丹尼尔站在车上，穿过交警守护的街道，如游街一般接受着众人的审判。\n车子驶到荒野，丹尼尔向黑暗的更深处跑去，背后是安东尼奥和迷妹的男友举着猎枪，代表整座小镇向这个叛徒施以最终的刑罚。\n镜头中，绿色的夜视镜里，红色的准星在丹尼尔的身边游移。一枪、两枪、三枪……“砰！”丹尼尔应声倒地，在夹杂着荒草和泥土味道的空气里，他嗅到了坟墓的气息。\n如果影片到这里结束，怎么能算一黑到底？\n在影片的最后，新书发布会的现场，丹尼尔带着自己的新书出现在媒体面前，那本新书名叫《杰出公民》，记录的正是他在故乡的遭遇。\n此时的丹尼尔，一扫重游故乡时的颓废，显得神采奕奕。\n面对记者关于“小说是真实还是虚构”的提问，丹尼尔扯开上衣，露出一道伤疤，反问记者：“看看这道伤疤，它可能是手术造成的，也可能是骑自行车摔倒造成的，或者是枪伤，你觉得呢？这世界上没有真相，所谓真相，只是一种用来左右他人的诠释而已。”\n那一刻，这个受害者的动机，突然变得值得怀疑：或许，他的回乡，只是为了找回丢失了5年的灵感，而对故乡进行的最后一次消费；又或许，他根本没有回过故乡，这一切，都是他满怀着优越感与虚荣心的臆想。正如他自己说的：“创作，有三样东西必不可少：纸、笔，还有虚荣心。”\n最终，在媒体闪光灯的轰炸下，丹尼尔坐在文明的世界，享受着创作带来的所有荣光，露出了志得意满的笑容。\n注意，他此刻的笑容和诺贝尔颁奖礼上的笑容，是一样的，而且两处的配乐也是一样的，曲调激昂，如同站上了人生的巅峰。\n或许，这所有的一切，都只是一个自命清高的知识分子的作秀，而沉默的故乡和庄严的领奖台，都是他博得掌声的秀场。\n穷乡僻壤出刁民，这或许没错；可是，谁能保证，在诗意的远方，就不会出现优越感爆棚的装逼犯呢？\n这个开放性的结局，如同一记耳光，扇在了所有人的脸上。\n我至今仍不能清楚地说出，那是一种什么样的滋味。\n我只是不断想起影片中的一个画面：一只死去的火烈鸟，躺倒在池塘中，如同一块正在融化的玫瑰香皂。\n没人知道，这只喜好群居的鸟，怎么会孤零零地客死他乡。\n或许，它被故乡的同类，残忍��放逐了；或许，它只是佯装死去，然后摇身一变，过上了原来的同类所无法理解的另一种生活。", "task_type": {"major": ["豆瓣"], "minor": ["影评", "电影"]}, "domain": ["电影"], "metadata": "暂无元数据信息", "answer_from": "human", "human_verified": false, "copyright": "暂无版权及作者信息"}
+{"instruction": "我喜欢《孩子王》这部电影，请帮我写一篇影评。", "input": "", "output": "## 山火煎木，爆烈有声\n\n无论是《夏洛特烦恼》里的穿越幻想，\n还是《老师好》、《一个都不能少》里的大病初愈，\n亦或是《麻辣鲜师》《大师兄》中的暴烈有声，\n甚至是与之最有渊源的《驴得水》中的明指暗喻\n——在看这部片子之前，我都以为，\n《孩子王》会和我以往接触过的校园片中的叙事空间与叙事详略没多大不同，\n无非就是讲一讲老师和学生们的情感纠葛啦，\n老师帮学生解决解决青春期的心理问题啦，\n老师和学生们站在一起对抗外敌发光发亮啦巴拉巴拉。\n然而，让我没有想到的是，\n这是一个如此真实质朴的电影。\n于是乎，我才反应过来：\n原来学校不是为了打架堕胎的，是为了上课的。\n原来青春除了激情，还有读书呢。\n遥远的画幅，喑哑的色语，诡谲的歌吼，无尽反复的谣，夜里的火光，老杆的眼睛——这些就是阴森恐怖的一个世代，就是以黑色双眼寻求光明的一代人。\n或许不止。\n大量的课堂内容的拍摄与描绘，打破了我对“校园”片子的固有印象。\n尽管教室的组成只有百十斤的破茅草与几根圆木，但看在孩子们的面子上，在这里我还是要称呼这部片子为“\n校园片\n”。\n\n1\n之前看了许多的校园剧，当然，准确来说是：\n青春校园剧。\n这些影片的重点实际上是青春，校园只是一个作为空间环境的背景墙罢了，影片制作团队更多的是把目光放在了形形色色的老师们帮助形形色色的孩子们解决形形色色的青春期问题的部分上——总之，是形形的，是色色的。\n然而，我作为一个当年用功读书的好学生，现在自诩不错的人民教师，总感觉这些青春校园影片哪里不对劲。我想了好几秒钟方才醒悟，老师们在学校里最多的时间是在备课与上课啊，学生们在学校里最多的时间是在上课与写作业啊——而这些千篇一律、不停重复的机械活动，才恰恰是校园生活中占比最为重要的部分——而不是泡妞、打架、撕逼——即便有一些有趣的事情，在我的生活记忆中，其中的一大半也出现在课堂上，尤其是语文课上，可能是我最喜欢语文课吧。那为什么现在的编剧们没有在这最为重要的环节中找到足以描绘的创作空间与创作灵感呢？可能他们没有当过老师或者学生？或者他们当时的学生时代就是拿着砍刀叼着烟一路砍过来的？也或者他们都是受害者，被什么东西局限了自己的思维？就像本片中那些被给到特写的木头一样，非得等一把火来烧一烧，才能发点儿光亮出来吧。\n上课有什么好说的？上课在这里还是被讲的挺有意思的。\n知青老杆不放牛了，知青老杆来当语文老师了。老师老杆不照书上面教了，老师老杆被学生王福质疑了，老师老杆被学生接受了，老师老杆和学生王福打赌了，老师老杆送学生王福字典了，老杆因为不按照主旋律去教学生阶级斗争课文而被上面批评了，抵制了，遣返了。于是乎，老杆下课了。\n没有生生恋，也没有师生恋，没有争风吃醋，没有课下械斗，没有背后心酸，有的就是那间破草房，那樽破树桩，那些看得懂又看不太懂的课文，那些记得住又偶尔会错的生字，还有那时蓝时绿的黑板，那时灰时红的青天，那时而发愣时而傻笑的憨憨老师老杆。\n就凭这些给教室、给课堂的镜头，这部片子就注定不能与其他的影片平起平坐了，更毋论是胶片上被划下的一道道凝重的伤疤。顾氏兄弟所获得的奖项早已足够为他们正名，至于陈凯歌老大爷，当时求仁，而无人以之为仁，不拍《无极》，他又能去哪里呢？相信艺术史会给他一个公正的定位的。\n男人可能是一种热爱争斗、热衷权术、在心底里保留有对政治高度兴趣的一种灵长生命体，《教父》也因为讲述这个概念而成了一些女性眼中无法理解的、让人仰止的伟大电影，在这里我也不多说题外话了。说回男人，那么，男人，尤其是被《史记》与《资治通鉴》从小熏到大的中国男人们，看什么东西都善于发掘其中的政治味道。当一部片子，加上“文革”、“知青”、“生产队”、“思想统一”等敏感词汇的时候，那这就不单纯是一部电影了，而外挂了一种政治批判宣言性质的小插件��\n\n2\n“从前有座山，山里有座庙，庙里有个老和尚讲故事，讲的什么呢？”\n\n遥远的画幅，喑哑的色语，诡谲的歌吼，无尽反复的谣，夜里的火光，老杆的眼睛——这些就是阴森恐怖的一个世代，就是以黑色双眼寻求光明的一代人。\n这个奇异的歌谣，念起来的话，就会如同中国政治一样，成为一个无法脱离的死循环。\n不管你我认不认可，三山五岳间的政权更迭总是在轮回与重复。一个朝代，多则两三百年，少则几十年，就由统一、中兴、富强有为，再到问题频出、面临崩溃瓦解。政治是这样的，那么，在政治主导下的其他，也是这样的，只不过有的相对延迟或滞后，有的相对稳定或活泼而已。\n太多的时代，我没有或者经历过，或者是书本，或者是他人之口，我的头脑告诉我，这些信息较为可靠，我也就信了。但是越近的历史，越为真切——尤其是我活过的历史，历历在目，史史入心。\n让我压抑与讶异的地方就在这里了——原来，那个时候学语文，是这样；陈凯歌拍摄此片的时候，学语文，也是这样；我小的时候，那是911发生的时候，我学语文，也是这样；现在，我来教孩子们，教案上面规定的讲法，也还是这样。老杆说了些读书人的话，背着行李滚蛋了，我不按照教案讲的话，估计我也要转行了。不信你看，文学院里，这样的事，正在发生。\n老杆这次来教书，是带着刀来的。明晃晃的刀刃摆在桌子上，引得女老师侧目。黑子问，要杀人啊？老杆不是要杀人，而是要剜心，给枯萎腐朽的抄书式教育动个手术。但最后老杆走了，他之前也为自己埋下了伏笔——闹是没有好下场的，即便如此，他还是大闹了一番。留在老树根上的话也不知道王福会不会遵循。但至少这把山火，是烧过的，这把刀，是出过鞘的。\n在授课的这个过程中，老杆说了很多话，写作文抄报纸的机械重复、学课文的固定套路、同一领导下的一丘之貉、在当时已然是伤痕烙印，现在看来，几乎又是旧伤口的借尸还魂。女班长的机械记忆，王福的斗争下的自我保护，来娣老师梦碎的尖嘶，这样的伤口，这样的被反复撕裂，然后再负起伤痕，请问，还要再持续多少代人？没人能给出回答，不论是通行证上的卑鄙道貌，还是墓碑上的荒葛罥涂。这就是属于燕赵之南苍梧之北的永世轮回。\n\n3\n“大伙儿闷得慌，打我一顿解解闷儿，挺好。”\n文革时有人闷得发慌，老师于是就挨了揍。现在隔离太久，嘴巴不能絮叨，也有人闷了，有的老师也要挨揍了。\n古之师，圣以尊严，待以先达；今之师，疲之以大会小会，挑之以甲等乙等，束之以长规短矩，待之若绳墨械具。\n如是，何以为师？\n然而，罪不在芸芸草芥，祸不起云远庭边。\n言多乎？不多矣。\n牛爱咸，有尿就听话。老杆如是表述道。\n现在的年轻人也越来越有尿了。\n牛爱咸尿，人亦爱财，牧牛者遗之以溺，则牛虽生性倔强，也变得听话起来；而有很多时候，吃肉的人还没有放牛的人聪明——或者说是诚恳。\n老杆说，生活就是活着，活，就得吃就得喝，所以左边三点水，右边舌头。可是舌头不只是吃饭的，还是为了说话的。王福的父亲——那一代人，他们哑了，他们无法说话，王福读书，为了帮他们说话，老杆教书，其意义就在于此——\n教下一个时代的孩子们，怎么去用自己的情感发声。而不是抄。\n老杆让孩子们写作文，告诉他们不要抄报纸，要自己写，总会有写得多、写得好的一天。但依照现在的情况来看，我想，老杆实在是个乐观主义者了。\n会抽烟的老杆蹲在地上，头也不回，拒绝了吴干事的假模假样。深夜中谒见老杆的那头驴，它扔下的磨独自沉留在荒芜的原野，老杆上去又下来，回头看时，四面八方都是一桩一桩惊悚的木头人，只有那只眼睛穿过破帽透视开来——黑色的它在黑夜中寻找着光明。", "task_type": {"major": ["豆瓣"], "minor": ["影评", "电影"]}, "domain": ["电影"], "metadata": "暂无元数据信息", "answer_from": "human", "human_verified": false, "copyright": "暂无版权及作者信息"}
+{"instruction": "为《贝克斯》写一篇以“就凭这两场激情戏，这剧要火”为题的豆瓣影评，约1100字。", "input": "", "output": "## 就凭这两场激情戏，这剧要火\n\n最近还有一部冷门佳片，迫不及待地想推荐给大家——\n《贝克斯》Becks\n这是一部音乐电影，里面穿插的歌都很好听，豆瓣评分\n6.3\n分。\n女主角Becks是一个搞音乐的姬佬，和女朋友在纽约音乐圈打拼。\n女友因为一个偶然的机遇飞往洛杉矶，小别之后竟然当场被Becks抓到出轨。\n分手后的Becks心灰意冷，从纽约回到从小长大的小镇疗伤度日。\nBecks的妈妈曾经是个修女，思想很保守，对于Becks的性取向她大概花了小半辈子才理解过来吧。\n小镇的日子过得很慢，让人觉得惬意，但好像又缺少了点什么。\n百无聊赖的Becks去高中同学开的酒吧玩，同学提议她在酒吧驻唱赚点小费。\n唱歌可是Becks的拿手好戏，没过几天就拥有了一大波粉丝，其中包括Elyse。\nElyse家境富裕，贵族学校毕业，住大大的house，\n标准的白富美了。\nElyse和闺蜜们觉得Becks很有趣，对她的姬佬身份也充满了好奇。\n她们担心Becks找不到同类，特意安排了一场\n“超级委婉的姬佬配对”\n，一个爷T。\n很明显，两人都不是对方的菜，于是爷T带着Becks去拉拉酒吧High。\n风流又会撩\n的Becks很快勾搭上了一个小姐姐。\n我们的女主Becks就是这样一个会唱会撩的音乐女青年，单纯的白富美Elyse注定羊入虎口。\n在酒吧看Becks弹唱，尽管丈夫就在身边，那一瞬间她的眼里却只有Becks。\n她向Becks学习吉他，在音乐的流淌中越陷越深。\n这部电影看似讲的是一个很文艺的爱情故事，但完全不妨碍它拍出了两场姬情四射的激情戏。\n第一场\n是在一次成功的同台表演后，Becks激动地亲吻了Elyse，Elyse情不自禁回应。\n隔着屏幕都能感受到两人压抑已久的激烈的情感和欲望。\n其实应该有开船吧，现在的年轻人呀，好会玩。\n第二场\n在Becks的家里，这场简直惊心动魄。\nBecks提议玩点新鲜的，却被推门而入的老妈撞见。\n这就尴尬了。\n希望大家切记锁好门，有效避免此类事件的发生。\n老妈对Becks的人妻行径很生气，母女俩的矛盾迅速升级，Becks决定回纽约。\nBecks哭着问Elyse，\n你愿意跟我走吗？\nElyse以吻回应，答应了她。\n第二天清晨，Becks按照约定，开车来接Elyse。\n透过车窗，她看到Elyse拥抱送别去上班的丈夫。\n那一刻，她觉得自己不能破坏Elyse稳定安逸的生活。\nBecks一边流泪一边启动车子，开往纽约的方向。\n身后清晨的小镇，Elyse独自坐在门口，身边放着打包好的行李，等着Becks来接她。\n意识到Becks不会来了，Elyse流下了眼泪。\n那个唱歌好听放荡不羁的的音乐女青年，和单纯乖巧的小镇姑娘终究不是一路人啊。\n— END —", "task_type": {"major": ["豆瓣"], "minor": ["影评", "电影"]}, "domain": ["电影"], "metadata": "暂无元数据信息", "answer_from": "human", "human_verified": false, "copyright": "暂无版权及作者信息"}
+{"instruction": "我喜欢《真人快打传奇：天下之战》这部电影，请帮我写一篇豆瓣今日观影分享。", "input": "", "output": "## 刘康上位拯救全宇宙——《真人快打传奇：天下之战》\n\n今天聊聊电影《真人快打传奇：天下之战》。\n片名Mortal Kombat Legends: Battle of the Realms (2021)，别名真人快打传奇：域界之战。\n华纳这部限制级动画电影《真人快打传奇：天下之战》剧情紧接着上一部《真人快打传奇：蝎子的复仇》（Mortal Kombat Legends: Scorpions Revenge ，2020）。\n蝎子在解决个人问题之后，退居二线，这次由刘康挑起大梁，解决邪恶反派独一者（the One Being）。\n我看了这么多真人快打的动漫和真人电影，绝大部分作品的主角都是该游戏公司Midway的亲儿子蝎子。\n做主角无可厚非，这就是亲儿子的待遇，但粉丝们也希望能够看到更多非蝎子担任主角的作品。\n这次《真人快打传奇：天下之战》就安排上了，由另一位人气角色刘康担任C位，拯救了多个宇宙，挽救无数生灵。\n独一者作为终极Boss来头可不小，按照设定，他是真人快打世界里所有宇宙的祖先，所有宇宙指的是包括地界（Earthrealm）、内界（Netherrealm）、外域（Outworld）、秩序界（Orderrealm）、混沌界（Chaosrealm）、伊甸园（Edenia）和所有其他较小宇宙的全体。\n根据古老传说，在最初的时间里，只有一位独一者和若干长老神。独一者以长老神为食，长老神们则联合起来最终击败了独一者。为了削弱独一者的力量，长老神将独一者一分为六，分别存放到了不同宇宙。\n传说只要有人能够凑齐独一者的六块碎片，就能获得独一者的终极力量。\n《真人快打传奇：天下之战》一开始还是围绕雷电大人和邵康（Shao Kahn）争夺地球展开。\n雷电大人和邵康找到长老神裁决，相约举办最后一次真人快打决斗，胜者统治所有宇宙。\n雷电大人认为这样可以一劳永逸地解决邵康入侵。\n为了增加地球一方的胜算，雷电大人主动舍弃自己的神性，以普通战士身份参加决斗。\n玩过《真人快打》的玩家都知道，雷电大人的主要战斗动作都是围���放电展开。\n舍弃神性大概就意味着无法放出闪电，就像战斗中只能靠简单拳脚，这让雷电实力大减。\n《真人快打传奇：天下之战》主要以《真人快打X》为设计基础。\n比如约翰·凯奇（Johnny Cage）的服饰就是以十代造型为基础。\n约翰·凯奇的人设也延续了话痨好色自大等特征。他的招牌动作就是猴子偷桃，他在全片中的战斗时间没多长，但一上场就被人锤爆了蛋蛋。\n类似的还有空老，他的招牌动作是把人撕成左右两半，他在片中也这样被别人撕成了两半。\n吐槽达人约翰·凯奇，猜猜这句话cue的谁？\n花开两朵，各表一枝。\n就在雷电大人率队对阵邵康之时，蝎子、绝对零度又杠上了。\n上一部电影中蝎子找绝对零度完成复仇。这一部电影中，绝对零度的弟弟继承了哥哥衣钵，开始找蝎子报仇。\n他的亲密队友被改装成了三体人（Triborg），实力大增却也性情大变。\n蝎子体内有解开独一者最后一块碎片的关键钥匙，蝎子也意识到放出独一者将后患无穷。\n于是蝎子开始联合绝对零度，试图共同阻止独一者。\n斯诺克（Shinnok）则悄咪咪地完成了独一者的六块碎片收集，至此剧情并入主线。\n雷电大人这边的战斗十分惨烈，影片中以露骨的镜头表现各位角色的终结技。\n这里的露骨可不是形容词，而是实实在在的露出了骨头。\n真人快打决斗战况惨烈，双方死伤无数，失去神力的雷电大人也不再无敌。\n古有武松独臂擒方腊，今有刘康独臂战邵康。\n双方战到最后一人，刘康成为地球方最后的希望。\n刘康亲眼目睹师兄空老（Kung Lao）、雷电大人惨死，被激发出无限潜力，体内真龙再也无法掩饰，一跃成为全片最靓的仔。\n刘康成为真人快打决斗的最终胜利者，也成了阻止独一者的关键。\n一场大战将全片推向最高潮。\n如果后续作品延续本片剧情设定，不知道刘康是否可以就此上位，通过神性觉醒，成为地球方的领袖呢。\n失去主角地位的蝎子，在支线剧情中，戏份依旧吃重。\n而且他的标志性台词必不可少，总有机会来一梭子。\n刘康负责全片carry，蝎子带着绝对零度负责打辅助。两位主角联手，自然能够将独一者拿下。\n说几条影片花絮。\n1.基塔纳（Kitana）的配音女演员原本采用《真人快打X》中的配音演员格雷·格里芬（Grey Griffin）。\n但格雷·格里芬由于怀着第二个孩子而退出，配音演员换成了凯伦·斯特拉斯曼（Karen Strassman）。\n2.配音演员马修·杨金（Matthew Yang King）在《真人快打11》中为刘康和风神（Fujin）配音，也在本片中为空老配音。\n如果你看过《真人快打传奇：蝎子的复仇》一定会对片中凌厉的动作、满屏的血浆印象深刻，片中对各个角色终结技也有较为忠实地还原。可以说影片获得好评无数。\n不过这部续作却没有完全继承前作的血腥优点，而是将重心转移到更大层面的叙事，对角色动作和终结技表现有较大弱化。\n引入漫画中的设定独一者，本片信息量较大，关注点不在动作和终结技也引起了部分观众的抗议。\n虚晃一枪唤出独一者，\n刘康上位拯救全宇宙。", "task_type": {"major": ["豆瓣"], "minor": ["影评", "电影"]}, "domain": ["电影"], "metadata": "暂无元数据信息", "answer_from": "human", "human_verified": false, "copyright": "暂无版权及作者信息"}
+{"instruction": "我喜欢《忍之国》这部电影，请帮我写一篇影评。", "input": "", "output": "## 忍者之国没有人\n\n万万没想到，《忍之国》首先是一部粉丝电影。\n印象中，上影节时《忍之国》和《昼颜》一样一票难求，你永远无法想象迷妹们的花痴心理有多狂热。然而《昼颜》电影版之所以火爆是因为剧版在先，而《忍之国》或许要归功于大野智的超级人气。\n作为日本人气组合“岚”的队长兼主唱，大野智在音乐领域成绩颇为显著，所在的“岚”组合唱片总销量超3000万张，音乐DVD销量位居日本历代第一，创下日本公信榜歌手部门销售额年度冠军获得次数最多的纪录。其他四名成员樱井翔、相叶雅纪、二宫和也、松本润也多为国内观众所熟知。\n唱而优则演，2008年首次正式主演日剧《魔王》，大野智就拿了个年度日剧大赏最佳男主角，中田秀夫说他“拥有天生演技才能”，说白了就是老天爷赏饭吃。被迷妹包围的大野智，也有诸如菅田将晖、小栗旬这样的明星迷弟。\n再加上国内人气女优石原里美，《忍之国》大概就是一个男女粉丝通吃的局。\n而在《俺物语》、《变态假面》中总给人感觉粗线条又夹杂怪趣味的铃木亮平，《哭声》中细思极恐的日本大叔国村隼，一股脑装进了一个名��“时代剧”的匣子，搅拌出了混沌、跨越、怪诞、奇趣的不一画风。\n《忍之国》其次才是中村义洋的作品。年年都有中村义洋的电影，精力充沛的中村义洋倒是很玩得开，喜剧、悬疑、惊悚、恐怖、犯罪等类型全都玩一遍，去年《残秽，不可以住的房间》恐怖阴影还未散去，今年《忍之国》就燃起了战国硝烟。\n《忍之国》改编自和田龙的小说《忍者之国》，讲述了日本战国时期伊贺忍者抵抗织田信长入侵的故事。乍一看，这个故事仿佛充满了热血、激昂和民族情绪。强弱悬殊，差距明显，明明历史命运早已注定，偏偏要进行殊死一战，弱者反抗强权，底层揭竿而起，伊贺的忍者不好惹。\n如果继续先入为主下去，《忍之国》会有恢弘悲壮的战争戏，会有慷慨激昂的英雄主义，或许还会有惊心动魄的最后一分钟营救。但事实上，中村义洋在前半段就用中二的画风打住了这么严肃的构想，似乎预示着，这一切不过只是一出闹剧。\n《忍之国》的忍者完全打破了我们对忍者的常规想象，神秘、冷酷、多变、灵动，一袭黑衣裹挟，只露出死神一般的眼睛，捏一个咒语，就化为一道烟雾遁去。到了《忍之国》，则变成了杂耍、乱斗、嬉闹、丑态。他们身处一个国家，却互相残杀，每天进行着毫无意义的决斗，这些决斗一点都不酷。\n在那一场与织田信雄的战争中，中村义洋巧妙地用长镜头扫过了忍者们各显神通的场景，他们有的施放暗器，有的翻着跟头，有的荡着绳索，享受着杂耍表演的快感。战争分明就是一个舞台，让小丑们粉墨登场，时而有秒杀敌人的骄傲，瞬间又怂得四处乱窜。不得不说，用中二风拍战争戏看得倒是欢乐多多，趣味十足。\n有趣，好玩，颠覆，这是《忍之国》给人的初始印象。然而影片很快就推翻了这种印象，《忍之国》表面呈现出的是娱乐性和观赏性，内里传达的却是批判性和残酷性，这也是影片真正值得讨论的地方，否则仅仅只是满足粉丝的心理需求就没什么意义了。\n在我看来，《忍之国》真正要表现的是“人”，是何为人？何为真正的人？前者是生物学意义上的人，后者则是精神、思想、灵魂真正集于一体的人。\n显然，忍者之国没有人。\n这也是铃木亮平饰演的下山平兵卫叛逃的原因，弟弟的死让他看清了周围忍者的丑陋面貌：父亲对儿子的死毫不关心，长老们为控制群众不择手段，下忍们只有对金钱无尽的欲望。他们算得上真正的人吗？虎狼之族，不过是一群嗜血的野兽，毫无人性，更无道德可言。\n他们会因为没有工钱纷纷逃难，又会因为巨额奖金加入战斗，他们会因为短暂的利益与其他人结为伙伴，又会在利益消失后倒戈相向。没有立场，钱就是立场，他们永远站在钱的那一边，不死不休。\n非人！下山平兵卫愤怒的骂道，但他骂不醒已经死掉的灵魂。他的觉醒，是作为人的觉醒，因此即使是死，也死得有人的尊严。生而为人，为人而死。\n而那些麻木、冷漠、自私、狭隘、狡黠、贪婪、无信的忍者们，他们体内流淌着非人之血，生命如草芥，他人即地狱。\n中村义洋由浅入深地黑了一把非人的忍者，顺带着，用一个短短几秒的叠加镜头将忍者与现代人关联起来，恍惚间他们就是过去之人的转世。\n全靠欲望维持的短暂集体秩序，终将在统一大潮中土崩瓦解，然而忍者之国已灭，非人之血不息。\n如果说影片用伊贺忍者代表“非人”，那么大野智饰演的无门则代表了“人”，而无门真正成为“人”是经历了一个由血铺就的过程，这个过程由启蒙、领悟、觉醒三个阶段构成。\n在影片中，无门是伊贺第一忍者，几乎是无敌和无解的主角光环，但他与英雄一点都不沾边。他也无心当出头的英雄，他是懒散的、无谓的、混沌的最平庸的普通人，他也同其他忍者一样，为钱而战，不同的是，他为钱的更深一层的目的是为了他的妻子——石原里美饰演的阿国。而阿国居然是无门从他国拐来的，他只有达到妻子要求的巨额要求才能与她结婚。\n无门对阿国言听计从，他的生活动力完全来自阿国的敦促和教导。如果延伸一下解读的话，这一时期的无门分明就是婴儿的状态，混沌、无知、尚未成型，没有自我认知，而阿国则扮演的是母亲的角色，开导和引领着无门迈出去，充满母性的光辉。\n伊势公主的血成了浇筑无门为人的第一滴血，因为她把无门当作“人”来对待。她相信他能替她报父仇，然而当时的无门只是为了“小茄子”（宝藏）顺口答应，根本没有要真的履行承诺。伊势公主自尽后���无门第一次感到一丝茫然和不知所措，他的脸上写满了迷惑和不解，“你懂了吗？”他开始对自我身份感到怀疑和动摇，这已经是成为人的第一步了。\n然后是下山平兵卫，在那场“川”字对决中，下山平兵卫说出了自己的愤怒，也坚守着自己的底线。有趣的是，开头无门与下山平兵卫的弟弟也有一场决斗，只是如今神情不再那么轻松。下山平兵卫死了，生而为人而死，他教会了无门作为人的尊严和勇气。这一次，无门放了织田信雄。\n终于到了最后一步，阿国死了。她的死成为了无门彻底觉醒的钥匙，她教会了无门，人是有爱的。也由此为无门命名，这也是为什么阿国最后问无门，“你的真实名字是什么？”名字作为人的重要标识，而此前无门一直是“无名”状态。终于，无门离开了这个非人的世界，他望着那一群愚昧的忍者，轻轻吐出四个字，“尔等，非人。”最后只留下孤独的背影。\n就像是一场无门的成人仪式，只不过用了三个阶段。\n当然，像很多电影一样，再黑暗、绝望、无奈的结局总会留有一线阳光，小老鼠跟着无门生活，他代表了希望和新生，他是“人”的延续。", "task_type": {"major": ["豆瓣"], "minor": ["影评", "电影"]}, "domain": ["电影"], "metadata": "暂无元数据信息", "answer_from": "human", "human_verified": false, "copyright": "暂无版权及作者信息"}
+{"instruction": "能帮我写一篇《袭击》的影评吗？", "input": "", "output": "当然可以！以下是一篇关于《袭击》的影评：\n\n## 反腐反到“一国首相”，印度真是啥都敢拍！\n\n近几年，印度电影的“尺度”越来越大。\n不仅敢于聚焦社会敏感问题，更是不断地揭露印度背后的黑暗。\n《我的个神啊》直接向印度民众最信仰的宗教开炮；\n《厕所英雄》、《护垫侠》毫不手软地向世人展现落后愚昧的现实；\n《印度的女儿》撕开“强奸之都”的遮羞布，一度遭到封杀。\n他们每一次发声、每一次挣扎，都能让底层民众在黑暗中看到一些光亮。\n这一次，他们又大胆地把目光对准了\n腐败的官场\n。\n袭击\nRaid\n一般来说，八面玲珑的人最适合在官场的打拼。\n耿直又富有正义感的人固然受人敬佩，但若学不会变通，也会被同僚厌弃。\n阿麦·帕特耐克\n就是这样一名税务官。\n他推崇法律，喜欢按规矩办事。\n在他内心有一套自己的价值标准和处事方法。\n洁身自好的他哪怕去参加聚会，也要自带酒水。\n油盐不进的性格让阿麦在官场变成了一个“怪咖”，\n7年间被调任49次\n。\n1981年，阿麦被调往印度北方邦的首府\n勒克瑙市\n。\n在这里，官商勾结是公开的秘密，\n偷税漏税\n更是商人心照不宣的日常操作。\n俗话说的好，\n新官上任三把火\n，阿麦卯足劲儿准备大干一场。\n不过大家对这个空降而来的“外来客”却并不友善。\n一天，阿麦收到一通匿名举报电话，经过多方调查，他将矛头对向了勒克瑙市最有权势的人\n瓦许·辛格\n。\n辛格的头衔有许多，不仅是房东、承包商、商人，还\n担任过三届国会议员，并得到51个主要立法院议员的支持。\n在勒克瑙市，官商两界辛格可谓是只手遮天。\n影片\n根据真实事件改编\n，片中的阿麦就如同\n唐朝的狄仁杰，宋朝的包拯、明朝的海瑞\n，贫贱不移、威武不屈，一身正气。\n面对强权，阿麦无所畏惧，他秘密向上级领导递交申请，准备突袭辛格的家，查抄赃款。\n印度\n考底利耶的《政事论》\n上这样写道——\n收入是行政管理的支柱。对国家来说，国库比军队更重要，因为能用于改善人民的生活。\n税收是国家公共财政最主要的收入来源和形式\n，赋税收不上来，国家就没有钱。\n若一个国家连收入来源都没有，还怎么带领民众过上好日子？\n然而在金钱面前，有许多人都低下了自己骄傲的头颅。\n志玲姐姐曾登上台湾艺人补税榜，补税金额高达千万新台币。\n刘晓庆因偷税漏税甚至还惹上了牢狱之灾。\n范冰冰所需补缴的税款、滞纳金以及罚款加在一起，超过8亿。\n明星由于片酬畸高、收入来源多样，由此衍生出的避税、逃税等渠道简直是五花八门。\n尽管为了规范税收秩序，国家加强了惩戒力度，但上有政策下有对策。\n在诱人的利益面前，免不了会有人继续钻法律的漏洞。\n影片中的辛格手段十分隐蔽，作为一名混迹官场、商场多年的老油条，他怎么可能轻易将自己的把柄送之与人。\n阿麦带人将辛格的家里翻了个底朝天，却毫无所获。\n正在一筹莫展之际，阿麦突然发现辛格家里的布局有些奇怪。\n这随便一摸，便摸出了大蹊跷。\n墙壁里\n台阶���\n甚至连天花板上都藏满了金条。\n上一次在影视剧里见到这么多钱还是在《人民的名义》中，为了点钞用坏了12台点钞机，数钱数到手抽筋。\n而这次，没有足够量的砝码，\n为了称黄金竟然还学起了“曹冲称象”\n。\n反贪反腐的影视作品，一般都深受小老百姓的喜欢。\n对于鲜少跟高官显贵打交道的平头百姓来说，能够\n亲眼目睹作恶多端的大官们落马是一件非常爽快的事情\n。\n但是对于这些执法者来说，为了这一刻他们付出了千万倍的辛苦。\n在\n《人民的名义》\n中，刚正不阿、牛气冲天的\n陈海\n直接被设计撞成植物人。\n《金钱帝国》\n中，初出茅庐的廉政专员\n韩志邦\n被毒打到面目全非。\n而在这部影片中，为了阻止阿麦继续搜查，他们将毒手伸向了阿麦的妻子。\n若压力和威胁只来自“敌方”，这些正义的勇士还有信心联合民众和同僚同仇敌忾。\n可怕的是，自己的每一步行动都被内鬼通风报信。\n辛格的面子工程做的极佳，他将\n偷税漏税和收贿的黑钱\n拿出一小部分\n收买人心\n。\n阿麦还没到辛格的家门口，己方的队伍就已经有人开始胆怯退出。\n当阿麦开始进行“抄家”时，更是不断地接到来自四面八方领导的压力。\n甚至连首相都亲自下场为辛格求情。\n最后，辛格直接使出杀手锏，蛊惑民众、激起民愤。\n任凭阿麦苦口婆心地解释也无人相信他。\n毕竟，对于这些民众来说，\n他们不关心偷不偷税、行不行贿，只要能让自己能得到切实的好处，他们就支持谁。\n每一个敢于跟恶势力对抗的正义之士都会遇到这样的困境和阻挠。\n正义之路仿佛永远都布满荆棘和挑战。\n而几千年的历史也告诉我们，\n治理腐败是一件非常困难的事儿\n。\n不管实行什么样的政治制度，都不可能真正杜绝腐败。\n任何时代，若只靠几个清廉的“勇士”将一个国家所有的贪腐消灭，简直就是天方夜谭。\n这些“恶瘤”就像杂草一样，只要根基没有被拔出，就会一直春风吹又生…\n百足之虫死而不僵还不是最可怕的，恐怖的是这个环境会不断地改变原本善良正直的人的心理。\n就像一个大染缸，不管是什么颜色，只要掉进来就总会被同化。\n但这不是我们逃避借口，总有如\n阿麦、侯鸿亮\n这样的勇士在为这个社会努力着。\n哪怕知道这是一场无休无止的战争，哪怕他们一直处在上风。\n下次，再努力一点点，一定能将他们一网打尽！", "task_type": {"major": ["豆瓣"], "minor": ["影评", "电影"]}, "domain": ["电影"], "metadata": "暂无元数据信息", "answer_from": "human", "human_verified": false, "copyright": "暂无版权及作者信息"}
+{"instruction": "我喜欢《红军与白军》这部电影，请帮我写一篇影评。", "input": "", "output": "## 从舞蹈角度读解《红军与白军》--转 丁老师\n\n在昨天下午的课上，我请丁老师对匈牙利的导演扬拙的影片《红军与白军》，从芭蕾舞的角度来进行分析，因为这个导演原来是一名芭蕾舞演员，他的影片在60年代受到全世界的赞扬，说他的调度，他的摄影机运动具有芭蕾舞的风格，在中国的影评中从来没有出现过芭蕾舞的调度，芭蕾舞的镜头运动等概念，因为这些综合论的影评家除了认汉字以外，其他什么都不懂，装懂，不仅仅是马脚，连马肚子，马屁股都露出来了，什么素描般的美术风格油画式的的镜头，如果镜头都是油画式的那么这部影片的美术风格，那么这部影片的风格又怎么会是素描般的呢，这可真是瞎掰。 我把这部影片的最后一个段落拿出来请丁老师分析，下面是牧心的记录： 整个段落就像芭蕾舞的调度，为了壮观好看， 在背景上是三排静止不动的白军，白军的后面是一条从左到右的河，露出天边，第一排也是从左到右占满了整个画面，后面一排稍短一些，远处的那条线上还站着一排，有些散，他们都是静止的，接着我们看见前景上的一排红军唱着歌入画，这就跟芭蕾舞里主角出场的处理一样，舞台上的人全是静止的，只有主角是运动的，调度的突出重点是主角。从芭蕾舞的角度来看，如果背景上的敌人不站成一排的话就不好看了，前景上的运动与背景上的不动，使人忘不了后面的背景的陪衬，而前景上的人物与背景上的几排人物形成一种“坡型”的关系，让观众感觉前景的那排红军正在一点一点的向“圈子里面缩”，这种透视和人物层次感形成了一种悲壮的美，这是典型的芭蕾舞的调度：前景的人物一直向纵深推进，这样观众的注意力就全都集中在那个主角身上，而背景和那条河的布局对前景的那排红军形成了一个包围的形��。这前景上边唱着歌边向远景走去，与后面背景上的那几排站立着不动的人物，还有天边那一条线上人物相成了一种“自投罗网”的关系，前景上的一排人物与背景上的一排人物形成一种“吞噬与被吞噬”的关系，这是典型的芭蕾舞的出场方式。 另外，前景的这排红军的行为体现了一种民族性格。这支红军面对着人数超过他们多少倍的敌人，结果是可以预料的，全军覆没是不可避免的，但是，他们并没有抵抗，他们的思想不是临死也要拼掉你几个，他们的思想是以大无畏的精神迎着死亡走去，民族性格出来了。可能另一个民族的观众会看不懂，因为现实生活不是这样的，打仗哪有这样打的？可是这是艺术表现，这种处理体现了他们的民族性格，每一个民族都有自己独特的民族文化。这里有一个民族性格问题，就像蒙古族人的走路方式：昂首挺胸，环顾四周，因为他们的生活环境就是大草原，大大咧咧，粗犷美。维吾尔族，羌族，藏族，回族……各个民族的性格都不一样,文化不一样,环境不一样,研究一个民族要从他们生存的环境来研究,环境要有依据。", "task_type": {"major": ["豆瓣"], "minor": ["影评", "电影"]}, "domain": ["电影"], "metadata": "暂无元数据信息", "answer_from": "human", "human_verified": false, "copyright": "暂无版权及作者信息"}
+{"instruction": "为《失业生》写一篇以“我已半生归来，你依旧少年”为题的豆瓣影评，约1700字。", "input": "", "output": "## 我已半生归来，你依旧少年\n\n《失业生》在1981年于香港上映，谁也没想到36年到的今天，它卷土重来在国内大范围重新放映，不仅没有被嫌“老”，反而勾起了许多人的美好回忆。\n这部电影很有意思的地方是，几位主演的昵称或英文名和本人的名字一致，例如陈百强和钟保罗在戏中的英文名也是他们本人的英文名Danny和Paul，张国荣则是“荣少(爷)”、“阿荣”，连出场不多的艳丽少妇Mabel，演员的本名就是邝美宝。所以看电影的过程中有种错觉，好像不是演员在表演，而是他们的青春被录影了而已。\n没错，青春是这部电影的关键词，电影把男孩子们在学校、课外及刚毕业的日常生活表现得恰如其分。例如，小伙子们明明在操场上练球，却借机溜到邻校看同龄的女学生上体育课，还大胆地混入其中，被老师发现及质问后马上灰溜溜逃跑，开始的异常兴奋和离开时的惊惶失措形成鲜明对比，令人忍俊不禁，但不会责怪他们 ----- 好奇大胆但不知后果是年轻人的常态。还有缘于男性天性中争强好胜而“办”了一场的红白(老鼠)大赛，两派人赛前在同学间宣传收赌注、其中一方使坏下药、比赛中听到老师来了就赶紧散伙，而打架、会考、考试后的篝火晚会等一幕幕，让人联想到自己的寒窗岁月。电影从开头至此一直营造着真实自然、无忧无虑的少年生活，轻松愉快的节奏让人无比愉悦。\n紧接着画风就变了。\n象牙塔里的诗意时光不知不觉间从指缝中溜走，毕业后孩子们面临着人生的重要抉择 ----- 选专业、读大学或就业。《失业生》特意选择了贫富、两个截然不同的阶层的子弟展开其初出茅庐的故事。阿荣子承母业在大酒店看厕所，继而成了侍应生。当他贫穷的生活现状暴露在Danny眼皮底下时，自尊心受到了伤害，他愤恨地和Danny决裂。Danny热爱音乐，想到意大利进修，但遭到父亲反对；另一边却是他那懂事的弟弟Paul投父亲所好，主动报考了加拿大某大学的工商管理专业，正中父亲的下怀，儿子搂着父亲在沙发上撒娇说要买衣服、靴子、西装甚至车子，父亲全部一口答应，其乐融融，倒是一旁的母亲提醒他们：“Danny怎么办？”这是许多年轻人踏入社会后的必修课 ----- 投靠大众化就吃得开，小众者注定备受冷落。\n出身草根的阿荣每天守候在酒店厕所，为了打赏违心地向西装革履的进出者低眉俯首、献上谄媚的笑。Danny的音乐梦想得不到家人的支持，一气之下决定靠自己，打起零工，后来到了唱片公司打杂。在这段苦闷的光阴里，Danny认识了头戴太阳花的少女，二人认识并恋爱，在夕阳的余晖中他为她戴上太阳花花冠，一个拉小提琴，一个翩翩起舞，二人仿佛落入凡间的天使般美好纯净。和观众一样，导演对一对璧人也是偏爱有加，还安排他们到野外的小溪间放生金鱼，一起在打工之余挽手在大街上边走边唱，只要在一起，无论怎样都开心！最终，Danny的天赋被发掘，金子发出了原来的光芒。他在个人演唱会上穿着毕业时没随大家一起烧掉的校服，因为他觉得读书的时候很美好。并鼓励��轻人要努力追求属于自己的人生。话毕，Danny害羞地低下头，太阳花少女在旁边含情凝视他的侧面，笑靥如花，这一凝视就此定格并结束全片，让人产生时间也定格，他们青春永驻的错觉。\n作为旧电影，故事的BUG比较明显，例如江湖大佬怎么说被捕就被捕了，Danny的成名之路靠的是运气，陈百强的演技明显比较呆板生硬，还好他唱歌时的光彩弥补了演技不足。\n《失业生》在当年上映时也许只是部不过不失的青春片，到了如今却成了青春片的正确打开方式，加上无论颜值、气质、演技还是唱功都完爆时下的小鲜肉的张国荣和陈百强，观众除了赞叹还是赞叹。年轻有多么美好，他们就把这份美好表现到极致，真可谓：\n陌上人如玉，公子世无双。\n看完电影，无不唏嘘。集中了“中环三太子”的该片把离世的三人最美好的时光记录下来，现在看电影的人，当年没赶上它的首映，却没想到时光荏苒，在我们长大和渐渐老去的今日重温他们盛年的风采，在赞叹科技发达的同时，引发对他们和青春的缅怀。陈百强的悠扬歌声，哥哥的绝世美颜，不仅仅被记录在唱片和胶片里，还活在我们的心里，永远年轻，永远生动！正如海报语所言：\n仿若你从未离开。\nPS:\n特别鸣谢豆瓣中的一篇影评《终于看到你，比我还年轻的样子》，正是它给了我灵感想到这个标题。", "task_type": {"major": ["豆瓣"], "minor": ["影评", "电影"]}, "domain": ["电影"], "metadata": "暂无元数据信息", "answer_from": "human", "human_verified": false, "copyright": "暂无版权及作者信息"}
+{"instruction": "为《绿皮书》写一篇以“喧嚣与孤独，构成人生的全部迷局”为题的豆瓣影评", "input": "", "output": "## 喧嚣与孤独，构成人生的全部迷局\n\n《绿皮书》\n一\n列维-斯特劳斯在《忧郁的热带》写道：「有些属于过去的小细节，现在却突耸如山峰，而我自己生命里整层整层的过去却消逝无迹。一些看起来毫不相关的事件，发生于不同的地方，来源于不同的时期，都互相接触交错，突然结晶成某种纪念物。」\n《绿皮书》\n在《绿皮书》的最后，当我看到Don把Tony捡来的石头放在自己书房，我想起了列维-斯特劳斯这段细腻的描述。石头是两个月驱车南行的纪念物，在Don眼中，它璀璨、不朽。\n纪念物本身并不构成意义，它的全部意义都在于人的赋予。\n人们借由它沟通过去与现在，提醒自己某些行将消逝的生命经验。旅途的时间和记忆碎在身体的骨骼里，成为自身拖带着的世界。\n决定我们成为某一类人的，往往不是皮囊，而是皮囊下的世界，由我们见过、爱过的一切组成。\n二\n《绿皮书》\n在《触不可及》等故事的构架里，白人是贵族与精英的形象，黑人则处于穷苦落魄的社会边缘。而《绿皮书》的主角形象则被倒置。它根据真实事件改编，想探讨的主题是严肃的，可故事并不沉重。\nDon是非裔美国人，血缘上的黑人，精神上的白人。他是一个音乐天才，刚会走路，母亲就教他弹钢琴，后来去列宁格勒音乐学院学习，成为那儿的第一个黑人学生。他接受的是古典音乐的训练。但之后，鉴于人们无法忍受一个黑人在舞台上演奏古典音乐，唱片公司着力把他往「有色艺人」方向发展。天才的光辉难以淹灭，他多次受邀去白宫演奏。\n《绿皮书》\nTony是意裔美国人，虽然生着白人皮囊，却并非白人社会的既得利益者。失业后，他可以为了50美金赌注连吃26根热狗，否则就交不起房租。他大大咧咧，满嘴跑火车，保持不了片刻的安静。他身体里藏着一个黑人灵魂，热爱黑人的音乐，喜欢听Chubby Checker，Lil’ Richard，Sam Cooke和Aretha Frank等人的歌曲。\nTony在朋友的推荐下成为Don巡演的司机。巡演之路远非Tony所预想的那么简单。在二十世纪六十年代的美国，种族歧视正处于最激烈之时，白人至上主义甚嚣尘上。民权运动方兴未艾，抗议示威如火如荼进行，马尔科姆·X和马丁·路德·金成为了黑人的民族英雄。一九六二年，黑人邮政员雨果·格林编写了一本叫「绿皮书」的小册子，专门为黑人设计旅行指南，里面标注了各城市中允许黑人进入的旅店、餐馆。Tony就带着这本「绿皮书」出发。\n《绿皮书》\nTony并不喜欢Don，因为Don高高在上，吹毛求疵，总在用精英主义的立场教训他。他的诸多嗜好，譬如玩纸牌、抽烟等，无一不被Don鄙夷。但他佩服Don，在匹兹堡听到钢琴演奏后，他给妻子写信时这么形容道：「Don弹起来不像黑人，像李伯拉斯，只不过更好。当我从后视镜里看他的时候，我肯定他脑子里一直在想着什么事情。天才就是这样。但是我觉得那么聪明好像也没什么意思。」\n即便Don已经成为首屈一指的音乐家，与之来往的也是美国的上层阶级，黑人皮囊却让他得不到白人社会的完全认同，\n肤色成了原罪\n，越往南种族歧视越严重。在罗利，Don只被允许用树林里的厕所。在路易维尔，他在酒吧喝酒时被三个白人男子挟持，好不容易才从险境脱身。在梅肯的西装店，他不被允许试穿西装。Don因自己的同性恋身份给Tony带来的麻烦而道歉。Tony安慰他说：「\n我知道这是个复杂的世界。\n」他虽然莽撞冲动，但自有其细腻温情的一面。\n《绿皮书》\nTony认为自己的世界比Don的更「黑」，两人为此发生过争执。Tony所说的「黑」其实是指社会阶级层面，越底层者越「黑」。底层的现实相差无几，他就混迹在其中，住在街上，每天为谋生计拼命赚钱，像绝大多数黑人一样。而在他眼中，Don坐在王位，满世界给富人演奏，是最受上流社会尊重的那类人。\n但Don告诉Tony，富人付钱让他演奏，是因为这让他们感觉自己有文化。一旦从舞台上走下来，对他们来说他只是一个普通的黑鬼。他不被自己的同胞所接受，他说：「\n如果我既不够白，也不够黑，也不够男人，那告诉我，我是谁？\n」Tony愣在原处。悲悯早就深植在人类的精神之中。雨淅淅沥沥，两个生命就这样彼此获得了谅解。\n《绿皮书》\n最后一天的行程在伯明翰。这里曾有过Don的痛楚回忆，六年前在市政礼堂演出时，Don因为演奏了白人的音乐，从舞台上被赶下来。这次演出，Don虽然是主角，但因为是黑人不被允许在餐厅用餐。此时的Tony，不再计较拿不拿得到尾款，他带Don愤然离去。他们在底层的贫苦黑人常去的橙鸟餐厅里，度过了整个巡演里最快乐的一个夜晚。\n善良与美，有时候长在最卑微的土壤里。\n三\n《绿皮书》\n这个世界的有趣，并不在于用你熟悉的眼界去打量一切，而在于放下那个属于自己的世界。唯有如此，所见所闻才不会仅仅只是在加深偏见。\n每个人都在放弃一部分我执后，才见识到了更广袤的世界。\n在橙鸟餐厅，虽然舞台摆的不是施坦威钢琴，使用这架钢琴的通常也是那类会在钢琴上放一杯威士忌的潦倒音乐人，Don还是欣然前去演奏，和爵士乐队的即兴配合。对Don来说，身上精致的世界束缚着他，使他的情感变得拘谨与压抑。底层世界的痛苦和欢愉，倒是给了他一种酒神式的快乐，让自我在情感的宣泄中得以解放。结束后，他说：「这才是真正的演出。」\nTony原本的世界是粗粝的，不修边幅也不循规蹈矩。可是他内心并不偏狭，他接纳了Don的建议，努力改正自己的语调，变音，用词，并学着用Don那种更加文学化的腔调来写信。Tony曾问Don的助手，为什么Don要选择往南巡演，助手告诉他：「\n因为天才并不够，唯有勇气，才能改变人心。\n」那一刻，Tony的认知受到巨大的冲击，所谓尊严地活着，就在于饱含信念地去行动。\n《绿皮书》\nDon和Tony，一个孤独，一个喧嚣，就像黑塞小说中的纳尔齐斯与歌尔德蒙。两个全然不同世界就这样发生了碰撞：\n一个禁欲式的孤绝天才遇到一个世俗的享乐主义者。\n一个在人群里注重理性和道德的宁静，一个则是现代社会里的伊壁鸠鲁主义信徒，追求放纵、热烈与感性的愉悦。\n可是，\n喧嚣与孤独的并不总是天生的死敌，它们在对峙与妥协中，构成人生的全部迷局。\n人的一生，不过是在两者之间踯躅徘徊，既要俗世的快乐，也要保持精神的清醒与自洽。\n生活就是一场喧嚣与孤独的角斗，谁也不可能全身而退，不同的是，有的人死去的喧嚣部分多一些，有的人死去的孤独部分多一些，侥幸活下来的那部分就是所谓的自我。\n「要永远地创造自我。」福柯如是说道。这大概是现代人某种永恒的宿命。", "task_type": {"major": ["豆瓣"], "minor": ["影评", "电影"]}, "domain": ["电影"], "metadata": "暂无元数据信息", "answer_from": "human", "human_verified": false, "copyright": "暂无版权及作者信息"}
+{"instruction": "我喜欢《丧钟：骑士与龙 大电影》这部电影，请帮我写一篇影评。", "input": "", "output": "## 一家人携手上阵——《丧钟：骑士与龙大电影》\n\n今天聊聊美国电影《丧钟：骑士与龙大电影》。\n片名Deathstroke: Knights & Dragons: The Movie (2020)。\n本片根据《丧钟：骑士与龙》动画剧集改编而来，由CW台出品，比原来的剧集拓展了一部分内容。这种整合方式类似《雌狐》（Vixen ）和《自由战士：射线》（Freedom Fighters: The Ray ）。\n丧钟（Deathstroke）是DC旗下的著名反��雄雇佣兵，独眼大叔、体能强悍、武艺精通、超强自愈能力，都是他的标志。\n这次《丧钟：骑士与龙》讲述的故事关乎丧钟家庭，别看丧钟五大三粗残酷无情，他也有自己的原则，对待家人更是掏心掏肺。\n片中延续了丧钟的一些设定，他本名斯莱德·约瑟夫·威尔逊（Slade Joseph Wilson），简称斯莱德·威尔逊（Slade Wilson），年轻时自愿参与军方实验，被注射了实验药物大难不死，体能大幅提升，获得了超强自愈能力。\n斯莱德·威尔逊戴上面具成为雇佣兵“丧钟”，拿钱办事，杀人放火，不过他也坚持自己的正义原则，并不是什么钱都赚。\n丧钟是漫威死侍的原型，超强的自愈能力、精通各种武器和全身制服套装，甚至丧钟还表示自己有一个兄弟就叫韦德·拉法基（Wade LaFarge）。丧钟比死侍人气差一点，大概就差在话痨加喜剧元素了。\n《丧钟：骑士与龙》延续了丧钟的大部分设定，包括前妻艾德琳·威尔逊（Adeline Wilson），儿子约瑟夫·威尔逊（Joseph Wilson），情人莉莉·沃思（Lillian Worth）和私生女罗斯·威尔逊（Rose Wilson）。\n不过这里没有提及他瞎眼原因，也不知道是被前妻艾德琳·威尔逊射瞎的，还是被朝鲜军队打瞎的，还是被绿箭弄瞎的。也没有提及那个绯闻兄弟韦德·拉法基（Wade LaFarge）和大儿子格兰特·威尔逊（Grant Wilson）\n一个名叫“蜂巢”（H.IV.E.）的恐怖组织看上了丧钟的强大能力，想将其招入麾下。丧钟看不上蜂巢这群土老帽，死活不肯加入。\n蜂巢头子叫“豺狼”，豺狼决定绑架丧钟的儿子约瑟夫·威尔逊（Joseph Wilson）逼迫丧钟就范。结果丧钟杀上门去，直接捣毁了蜂巢老巢。丧钟将将要救下儿子时，约瑟夫被敌人割喉，丧钟悲痛万分。后来约瑟夫大难不死，却失去了说话能力。\n丧钟妻子气丧钟偷偷当雇佣兵，更气丧钟把一家人置于危险，要求丧钟离开这个家。\n丧钟离开家10年后，发现蜂巢势力卷土重来，约瑟夫也被蜂巢洗脑，成了对方的打手。原来约瑟夫继承了丧钟的部分超能力，拥有了十分强悍的心灵控制能力。\n丧钟再一次杀向蜂巢，不同的是这次他联合了亲友，不再孤军奋战。\n你觉得这个总统造型像谁？\n丧钟在别人的漫画中，基本都是打酱油的反派角色，战斗力忽高忽低。强悍的时候可以把蝙蝠侠打得鼻青脸肿，弱的时候被少年泰坦一群孩子刷得团团转。\n在个人漫画中，丧钟则是唯一的主角，他得以保留强悍的战斗力，也能坚持自己的道德底线。\n《丧钟：骑士与龙》聚焦家庭，成功塑造了丧钟的反英雄形象，成功脱离了以往的反派形象。以往他都是拿钱办事，认钱不认人，处处和超级英雄们作对，这次他为了自己的家人而战，好好给大家上了一堂家庭伦理课。\n单人剧丧钟正名，\n一家人携手上阵。", "task_type": {"major": ["豆瓣"], "minor": ["影评", "电影"]}, "domain": ["电影"], "metadata": "暂无元数据信息", "answer_from": "human", "human_verified": false, "copyright": "暂无版权及作者信息"}
+{"instruction": "请为《护理师》写一篇以“垃圾人教你做人——《护理师》”为题目的影评", "input": "", "output": "## 垃圾人教你做人——《护理师》\n\n今天聊聊电影《护理师》。\n片名El practicante / The Paramedic (2020)。\n盛产悬疑电影的西班牙又一次带来了悬疑电影新作。\n这部《护理师》由Netflix出品，2020年9月上线，讲述一位护理师安吉尔遭遇车祸后下身瘫痪，从此开始“身残志坚”全新生活的故事。\n按照西班牙悬疑惊悚电影的一贯特性，《护理师》当然不会是讲述残障人士努力自救、热爱生活的正能量故事，而是一个充满惊悚色彩和危险气息的都市怪谈。\n安吉尔原本是跟随救护车出外勤的护理师，跟着车子到处跑，负责救治那些遭遇危险或生命垂危的病人。\n他在从事护理师职业的时候就有小偷小摸的习惯，喜欢趁机偷走病人身上的财物，转手找个当铺换钱。可见他的人品并不怎么样。\n经常坐车，遭遇车祸的风险也随之增大，再加上救护车总是不走寻常道，遭遇车祸似乎并不是意外之事。\n安吉尔并没有想过自己会遭遇车祸，更没有想过自己会因此瘫痪。\n他正值壮年，原本身体倍棒，现在却成了不能自理，到处需要别人帮忙的残废人士，巨大落差让他原本就不好的脾气变得更加暴躁。\n安吉尔有一个交往多年的女友凡妮。\n凡妮是一名在读宠物医生，平时勤工俭学，眼看着快毕业就要工作了，生活渐渐稳定下来。\n凡妮肤白貌美大长腿，你会感到惊诧，连安吉尔这种人都能找到这么漂亮的女友。\n没想到安吉尔出了车���，凡妮需要一边完成学业，还要一边照顾男友。凡妮的压力可想而知，不仅如此凡妮还要照顾安吉尔的情绪，生活十分不易。\n安吉尔却并没有能够体谅女友难处，而是全想着自己的不快。\n一般人在经历不幸时会经历“否认、愤怒、挣扎、沮丧、接受”五个阶段，而他就像在前三个阶段走不出来一样。动不动就找茬，试图刷存在感，胡乱发脾气，凡妮脾气再好也难以忍受。偶尔安吉尔也会产生自暴自弃和沮丧，但很快就又回到愤怒状态，甚至不忘和自己的女调理师调情。\n反正就是不能安心接受瘫痪。\n人不能太闲，闲下来就会搞幺蛾子。\n安吉尔整天待在家里每个鸟事，鸟又没事。于是他开始监视女友的一举一动，并乐此不疲。\n监视行为被凡妮发现后，凡妮十分生气和害怕，静悄悄地离开了安吉尔。\n安吉尔就这样变成孤家寡人。\n安吉尔并没有放弃，一次偶然机会他又遇到了凡妮。于是安吉尔想到一个邪恶计划，绑架囚禁了凡妮，要让凡妮感受自己的痛苦，要让凡妮全方位地和自己产生共情。\n一场匪夷所思的变态囚禁就这样开始了。\n按照影片设定，《护理师》的故事发生在2020年1月，在影片中还提了一句“新冠病毒”。\n而在片中却感受不到任何防护措施，纯粹是做了个背景板。很可能这个是让西方人自嗨的一个点。病毒来了也拦不住坏家伙害人的心。\n悬疑电影一定会有悬念和反转。\n《护理师》的悬念就是观众并不能猜到安吉尔的下一步行为，即便影片通过一些细节，给出了安吉尔后续行为暗示，但观众们还是很难从正常人角度去想象安吉尔。\n看多了西班牙悬疑电影，本片的反转倒是显得有些薄弱。最后的反转算不上精彩，只能算是中规中矩。\n影片告诉大家一个道理：一定要远离垃圾人。\n尤其是准备结婚的对象，一旦发现对方有暴露垃圾人本质的苗头，就要当机立断地离开，能走多远就走多远。\n如果收到垃圾人的伤害，想要打击报复是正常想法，但也要注意代价。如果杀敌一千，自损八百，把自己的时间、健康都搭进去，那就得不偿失了。\n我不好你也别好，\n垃圾人教你做人。", "task_type": {"major": ["豆瓣"], "minor": ["影评", "电影"]}, "domain": ["电影"], "metadata": "暂无元数据信息", "answer_from": "human", "human_verified": false, "copyright": "暂无版权及作者信息"}
+{"instruction": "请为《残酷的梦》写一篇影评", "input": "", "output": "## It's you and me.\n\n金黄的麦田、青红交错的枫林，一部景色唯美的加拿大电影。\n故事的女孩凯西和男孩乔纳斯就在这里邂逅了。\n单亲家庭的凯西随警察父亲暂时移居到此地，乔纳斯是她在这里的第一个朋友。可是，当凯西上门想找乔纳斯一起去镇上购物时，他的母亲却是一副拒人千里之外的神态。\n好在我们的乔纳斯最终还是偷偷地骑着单车追了上来。\n凯西的父亲对女儿和乔纳斯的亲密来往也甚为不满，可是父亲用手指在女儿嘴唇上做这样的动作，并强迫凯西反反复复说那句应该说了很多年的“It's you and me.”，怎么看都像是变态啊。\n凯西略微反抗便遭毒打，乔纳斯忍不住上前阻止，似乎也是无济于事。\n然而有一天，乔纳斯无意间撞见凯西的父亲有些怪异的举动。这纸包的是什么呢？是钱，是毒品？\n乔纳斯躲进凯西父亲的车里来到了一个偏癖的地方，随后亲眼目睹凯西父亲枪杀了几个人，并抢走了满满一包裹的金钱。极度恐惧之下，趁凯西父亲停车加油之际，乔纳斯抢走包裹，并带着凯西一同开始了逃亡生涯。\n凯西和乔纳斯把一部分钱埋在了枫林后，在汽车旅馆，他们获得了片刻的喘息。\n作为警察，凯西父亲的追踪调查能力还是非常NB的。没多久，凯西和乔纳斯就被逮住了。凯西父亲和他的警察同事原本就计划好一起平分赃款的，结果被乔纳斯从中破坏，现在他们便要乔纳斯带他们去剩余赃款的埋藏地。\n原来画面的暖色调变得异常阴冷，青红交错的枫林只剩下枯枝，气氛也逐渐变得诡异。警察同事在半路抢走全部现金跑路了，凯西父亲只得独自携他俩去找寻剩余的赃款。\n然而事与愿违，凯西父亲最终未能夺回赃款，却死在了自己亲生女儿的枪下，而那句“It's you and me.”也仅仅成为了他人茶余饭后的笑话。\n这部电影可以纳入未成年人犯罪类型，剧情没有太大意外，开头对凯西和乔纳斯家庭情况作简单铺垫，基本就交代了这两位问题少年的未来走向——即便有一万种选择，仿佛在当事人面前只有一条死路。\n凯西遇见乔纳斯究竟是幸运的还是不幸的，其实电影里已经从很多角度给出了答案。\n1、凯西父亲的家暴，从道德标准上是不应该的。但是这毕竟是别人家的家庭问题，乔纳斯作为外人，而且还是未成年人不应该闯到人家家里去评判成年人的行为。片中通过警察以及乔纳斯父亲的话表达了这个意思。\n2、凯西本来没有必要跟乔纳斯逃亡，是因为乔纳斯偷了凯西父亲的赃款为了保护乔纳斯免遭她父亲的追杀而作的选择，甚至怕暴露行踪把认识乔纳斯之前唯一的伙伴——爱犬Blaze转赠他人。片中通过凯西自己的话表达了这个意思。\n3、凯西小时候曾劝母亲跟她一起出走，可惜母亲选择委曲求全，最后母亲在一次父亲醉酒驾驶途中车祸丧命。之后凯西只得跟父亲相依为命。而父亲也一直用“It's you and me.”的话进行精神控制。直到遇到乔纳斯，凯西的叛逆再度被激活。\n4、乔纳斯平时就是开着收割机收割麦子，有一个患有精神疾病的母亲和一个“放羊娃”性格的父亲。所以乔纳斯会逐渐离经叛道走向极端，看到凯西被他父亲施暴更是激发了他的个人英雄主义的想法。\n片中，凯西父亲和警察同事确实也不是什么好人，可是如果没有这两个问题少年，或者说凯西和乔纳斯没有相遇，凯西父亲也不至于会落得被自己女儿枪杀的下场。\n本片取名《Mean Dreams》，Dreams是复数，至少包含了凯西的和乔纳斯的，更广泛一些的话，还有凯西父亲的、乔纳斯父亲的……都不是日常中应该发生的好事，不禁给人感觉，不好的事物也会存在蝴蝶效应般演变得越来越糟糕……", "task_type": {"major": ["豆瓣"], "minor": ["影评", "电影"]}, "domain": ["电影"], "metadata": "暂无元数据信息", "answer_from": "human", "human_verified": false, "copyright": "暂无版权及作者信息"}
+{"instruction": "为《圣诞顽童历险记》写一篇以“一部非常疯狂的“小鬼当家””为题的豆瓣影评", "input": "", "output": "## 一部非常疯狂的“小鬼当家”\n\n这是一部完全原创且极富想象力，疯狂、十分Cult的融合了《虎胆龙威》、《查理和他的巧克力工厂》、《第一滴血》等影片元素，集动作、惊悚、家庭剧于一身，且多年来坊间一直有争议是“小鬼当家”灵感来源的圣诞恐怖片！历时近21个小时基于2160p蓝光原盘压制，和半个月的原创翻译，海嘯字幕組为大家带来了BluRay 1080p & 2160p中字熟肉！这部影片的观影过程是愉悦的且充满让你会心一笑的闪光点！作为传统之一，很多人选择在圣诞节观看一部圣诞背景的恐怖片，如果“黑色圣诞节”或“小精灵”这类影片你都已经看过了，那么《圣诞顽童历险记》一定是你今年的最佳选择！\n片名“36.15 code Père Noël”直译的话应该是“代号36.15圣诞老人”，讲述了富商朱莉的独生子9岁的托马斯，深信这个世界是有圣诞老人的，而其母亲朱莉因开除了一名走投无路的圣诞老人扮演者，引起后者的报复心。于是聪明且独立的托马斯要在圣诞夜，一边智斗疯掉的圣诞老人，一边还要保护自己体弱多病的爷爷，这既是少年勇斗恶人的过程，也是“梦碎”的旅程，现实终归不是童话般完美。\n说这是一个法国版的“小鬼当家”有些冤屈，影片其实比“小鬼当家”早一年上映，且具有后者不具备的批判性。一边是固执的相信世界上是有圣诞老人的被“宠溺”的孩子，另一边是被社会抛弃到走投无路最终逼疯的穷圣诞老人，影片除了给主角小托马斯所有八十年代经典电影的光环之外（你也很难在现在看到一个主角是“兰博”装扮了），对反派有着十分与众不同的塑造，他被描绘成一个内心深处被整个世界抛弃的人，即使是报复性作恶，一个杀手的角色也有人性的复杂与矛盾，使得这个角色在影片中处处流露出悲惨的痕迹，看似这是一部“小鬼当家”，其实要复杂深刻得多。 而在如此深刻且讽刺的内核外，是毫不输给美国电影工业的动作片元素与可圈可点的“游戏时间”，从主角家的豪宅布景到细微的每一个陷阱的设置都很用心。演员的表演更是十分优秀， 很可惜恶圣诞老人的扮演者帕特里克·弗勒尔斯海姆已经离世，他在影片中贡献了令人动情的表演，毋庸置疑该片的灵魂既是这个被社会抛弃的圣诞老人。\n归根结底，如果你是“小鬼当家”系列的忠实粉丝，那么这部影片可能并不那么对你胃口，因为他没有那么轻松幽默，或纯净的世界观和好莱坞式电影的价值观，但是他有着对人性的思考和内核中完全与剧情反向的批判。如果电影是一个美丽的梦，那这部电影是半梦半醒的。也很可惜导演雷内·曼佐拍完该作就没有再产出佳作，该片足矣证明他是一��有商业价值且优秀的导演。", "task_type": {"major": ["豆瓣"], "minor": ["影评", "电影"]}, "domain": ["电影"], "metadata": "暂无元数据信息", "answer_from": "human", "human_verified": false, "copyright": "暂无版权及作者信息"}
+{"instruction": "请为《冰川时代：巴克·怀尔德的冒险之旅》写一篇影评", "input": "", "output": "## 强行衍生胡乱造——《冰川时代：巴克·怀尔德的冒险之旅》\n\n今天聊聊美国电影《冰川时代：巴克·怀尔德的冒险之旅》。\n片名The Ice Age Adventures of Buck Wild (2022)，别名冰川时代：巴克大冒险 / 冰川时代：巴克的冒险 / 冰河世纪：阿北大冒险(港) / 冰原历险记：巴克大冒险(台)。\n本片在第一部《冰河世纪》（Ice Age ,2002）上映20周年之际发行，是《冰川时代》系列动画电影的续集，也是第一部基于蓝天工作室（Blue Sky Studios）专营权的迪斯尼+动画电影。\n故事讲述黄鼠狼巴克·怀尔德（Buck Wild）的冒险故事，和巴克一起冒险的还有负鼠兄弟克拉什（Crash）和埃迪（Eddie）。\n遥想当年蓝天工作室凭借一部《冰河世纪》横空出世，接连推出了五部《冰河世纪》电影，整个系列为蓝天工作室赢得良好声誉。蓝天工作室被迪士尼收购后，即刻遭到解散。\n随后迪士尼将蓝天的衍生素材毫不客气地进行外包。\n外包效果如何？大家可以通过这部《冰川时代：巴克·怀尔德的冒险之旅》一探究竟。\n简单地说，这部电影就是在迪士尼+平台上凑数的，打着《冰川世纪》的旗号，让观众觉得订阅迪士尼+能有点价值。\n不过随着蓝天工作室在2021年初关闭，这部电影由巴德尔娱乐公司（Bardel Entertainment）接手制作。\n这个系列的老观众可以在本片中发现，几乎所有老演员都没有回归，唯一大牌的只有西蒙·佩格（Simon Pegg）回归并担任巴克（Buck）的配音演员。而本片也是《冰河世纪》系列中第一部不出现史克拉特（Scrat）的电影。\n在本片中，核心配音演员纷纷退出，猛犸象、剑齿虎、树懒和剑齿松鼠等都不是故事主角，游走于故事边缘。于是剩下克拉什和埃迪开始它们喋喋不休的旅程。\n其实从故事叙述来看，整个故事更像是克拉什和埃迪的冒险，巴克在其中只是起到工具人的作用。不过考虑到巴克的配音演员名气更大，所以这部影片就行了巴克的冒险。\n早在《冰川时代3》（Ice Age: Dawn of the Dinosaurs ，2009）中，单眼黄鼠狼巴克·维尔德的加入给这个系列带来了全新气息，诙谐幽默印第安纳琼斯式角色让这个系列焕发新生机。\n两只小负鼠克拉什和埃迪为了寻求独立，跌跌撞撞地回到了《冰河时代》中的地下恐龙世界。巴克正在这里联手泽伊（Zee），一起对抗一只聪明又邪恶的大脑袋恐龙奥森（Orson）。\n本片的制作水准比较粗糙，完全看不出《冰河世纪》当初精雕细琢的样子，取而代之的是粗糙简单的建模、漫不经心的CG纹理，时不时出现的伪劣照明，不仅没有阴影，更别提光线追踪，整个场景看起来都怪怪的，甚至有的角色的皮毛渲染地不对，整部影片看起来就像三十年前的动画水准。\n单靠黄鼠狼和负鼠，显然撑不起一个故事。在没有了猛犸象一干人后，故事显得十分单薄，在缺少了史克拉特后，整部电影更像是缺少了灵魂。史克拉特虽然不说话，但能在无声中给观众传递无数快乐。\n影片中并没有能够塑造一个完整勇敢的巴克，仅仅是脸谱化的利用这个角色设定，制作了一部明显低于平均水准的动画续集。\n我很难想象谁会喜欢这部电影。\n老粉丝会对这个故事中的变化感到失望，更别提铁杆粉丝了，而新接触这个系列的新观众则会觉得这部电影很无聊。唯一可能喜欢的观众应该是年幼的孩子们，他们会对影片中大量华而不实的色彩和偶尔出现的视觉冲击感到兴趣。\n除此之外，影片沉浸在一种懒散的节奏中。电影勉强凑到八十几分钟就匆匆打出结束字幕，因为实在是没什么可演的。我们有理由怀疑，这部影片上线迪士尼+的目的就是凑数的……\n《冰川时代：巴克·怀尔德的冒险之旅》也在试图传递一种价值观，那就是强者不应当支配弱者，每人都有独立的权力，新家庭可以建立在爱的基础上，而不是依靠血缘诞生。\n此外影片还直面孩子的成长独立问题，还有一个能力强悍的残疾角色，整体来说这个价值观比较正面积极，适合年幼孩子观看。\n强行衍生胡乱造，\n廉价续集来充数。", "task_type": {"major": ["豆瓣"], "minor": ["影评", "电影"]}, "domain": ["电影"], "metadata": "暂无元数据信息", "answer_from": "human", "human_verified": false, "copyright": "暂无版权及作者信息"}
+{"instruction": "我喜欢《奸雄末路》这部电影，请帮我写一篇影评，需要在开头引用些语录", "input": "", "output": "## 奸雄末路，血肉传奇\n\n马丁•斯科塞斯曾经说过：“如果你不喜欢塞缪尔•富勒的电影，那就等于你不喜欢电影。”作为美国知名的独立导演、黑色导演以及B级片导演，富勒的作品都有极强的可看性，故事精彩、节奏紧凑、以及那些极富个人魅力的角色，同时，紧张氛围的营造也是富勒的拿手好戏，这一切都会将看他电影的人吸引至沉迷。同时，他一生专注于反战及反种族主义等题材，这也让他的作品在好看的同时还有很强的思想深度。\n本片是由塞缪尔•富勒于1950年执导的黑白电影，根据19世纪美国著名的骗子詹姆斯•安德森•利夫斯的故事改编。电影开始，美国亚利桑那州的一群官员正在讨论相关事宜。他们身着晚礼服，白头鹤发，小口啜饮白兰地酒，大口抽着雪茄烟。其中有一位表情僵直的中年男子，他的出现仿佛是荧屏上突兀的画外音，此人名字叫做哈德利。当解说员哈德利向我们逐层阐述利夫斯的秘密之后，导演富勒引领观众们从1912年穿梭至久远前的1872年。由于美国政府承认西班牙殖民者的土地所有权，好多无知的人都得到了土地，圣达菲的土地官利夫斯为了私吞亚利桑那州的整片领土，而伪造了西班牙政府赠地的相关文件，自行编写了历史：他创造了一个叫米格尔•德•帕拉塔的人，并既定为亚利桑那的第一位男爵。\n凭着其卓越的伪装技能，利夫斯来到西班牙的一所修道院里，谎称小女孩索菲亚是米格尔•德•帕拉塔男爵的唯一后人，并成功说服其养父佩皮拖•阿瓦内茨接受事实。几人回到利夫斯在圣达菲的家，请来拉斯维加斯学院毕业的诺玛当家教，从各种形态礼仪、看图识字，对女男爵索菲亚•德•帕拉塔进行“形象改造”。刚开始接受启蒙的索菲亚敏而好学，利夫斯也没忘记给她灌输高贵公主追求幸福的向往。还教她亚里斯多德语录：“高贵不在于你拥有什么，而在于你值得拥有什么。”同时，利夫斯跑到大山深处制造“摩崖石刻”，大书特书。钻进图书馆伪造帕拉塔家族历史，伪造了索菲亚•德•帕拉塔的出身记录，伪造了帕拉塔夫妇的坟葬…待美洲大陆的历史印记做好，又乘船前往西班牙，找到存放国王文件档案的修道院，韬光养晦三四年，潜心练习古文写作。然后假装不经意地留一张在领导桌子上，让人家觉得他是个人才，招为古书抄写注释员。这样，他便成功地篡改了皇帝“手谕”，达到了“国王费迪南德六世赐予土地”有据可查的目的。\n十年之后，此时利夫斯回到美国，利夫斯已经成年。利夫斯对阿瓦内茨说准备和索菲亚结婚，阿瓦内茨以为他疯了，然而索菲亚还真的嫁给了他。这场婚姻的促成，并不是因为利夫斯爱索菲亚，而是因为他试图继承领土的计划。显而易见，索菲亚爱上了这位年轻的绅士，而利夫斯一心只是为了即将到来的土地和财富。利夫斯有一句“女人我见过不少。但一见到你，我就觉得恐惧”。除了索菲亚，他至少对三个以上女人说过同样的话。所有花哨的聪慧，通过哈德利的叙述得以体现，都在利夫斯良好而严谨的执行中保持。\n利夫斯的故事并不仅仅是一个传奇大骗子的勃勃野心，导演富勒在叙述的时候给我们展示了更多详尽的血与肉。内政部官员格里夫说，“他是一名真正热爱亚利桑那的人”，利夫斯花费数年准备着这场骗局。电影46分钟左右，索菲亚“男爵”和他的妻子带着“文件”出现在菲尼克斯，要求通过法律手段向政府索要属于自己的土地，面对确凿证据，地方官员手足无措。一切陷入混乱之中。温柔和善的“女男爵”吓坏了，提出“不要土地，只要恩爱稳定的生活”，屡屡给自己爱夫的权利追求浇冷水。但利夫斯非常沉稳，接下来的时间里，他开始了各种证据的收集。我们的老朋友哈德利，来自美国内务部的年轻侦查员，打算揭穿利夫斯的诡计。那么他成功了吗？圣达菲的小官员利夫斯，最终成为了19世纪80年代最富有的人之一吗？他是否成功经营了这场骗局并且在亚利桑那州子嗣满堂流芳百世？无论如何，索菲亚对已经表明 “骗子”身份的利夫斯，依旧表露出至死不渝的爱，并最终感动了后者，使他在“爱妻”和“继续欺骗下去”中，作出正确选择。\n在类型上《奸雄末路》可以归作历史剧，同时还包含爱情元素和西部元素。电影的英文名为The Baron of Arizona（亚利桑那男爵），引进中国后变成了《奸雄末路》。“奸雄”���人什么感觉？阴险毒辣心狠狡诈。“末路”什么意思？四面楚歌身陷绝境。电影看罢，观众对其中被称为“奸雄”的男主人公利夫斯，倒有几分敬仰和感慕，似乎还是名曰《亚利桑那男爵》客观公道。\n《钢盔》，《击毙杰西•詹姆斯》和《亚利桑那男爵》是“蚀”系列所收的富勒的三部片子，本片是其中最好的一部。不同于另两部的严肃和深刻，拘谨和工整，显不出多少力量，它却充满着浪漫气息。一贯擅长黑色电影和战争电影的富勒，并不是很擅长或是很喜欢描写爱情，他的作品里也很少见爱情段落，即使有常是黑色电影中的相互利用。而在《奸雄末路》中却是难得的浪漫爱情故事。“你给我第二块糖的时候我就爱上你了” ，“原来我在寻找的是一个爱我真实面目的女人”。结尾部分角色性格的转变也以一个极感人的情节完成。\n利夫斯的骗局是整部电影的主要内容。这个阴谋吊足了观众的眼球，不知不觉中对事件的发展抱有持续的兴趣。文森特将利夫斯塑造成一个复杂而迷人的角色，时刻虏获观众的好奇心，以及对其艰辛工作的深表同情。传奇人物利夫斯的设局过程也是本片的一大看点。都说大盗窃国，利夫斯也用他的巧思吧美国政府玩的团团转，甚至计划花几千万美金从他手里买回亚利桑那州。利夫斯的成功不单依靠布局，更多依靠他对他人内心的掌握，懂得利用别人的一些心理弱点。尽管如此，电影也存在着一定瑕疵，由于它采用闪回的结构，在前四十分钟显得有些凌乱，包括一些黑色电影的演绎手法，以及哈德利既是侦查员又是愤怒的解说员，顾此失彼的局限表演让电影些许失分。当然，暂将这些避而不谈，文森特•普莱斯的表演还是让人值得一看，并且与他在其余电影里的扮相有很大不同，更为娇俏讨喜。\n精明聪慧伪装，一切都是对自我卑微和立世孤独的负隅顽抗。精心的骗局设计、艰难的布局历程，感人的内心转化，精彩的演出技巧，所有的桥段都映射出人物各个方面的性格特征，血与骨，欲与肉的纵横交错，真相扑朔迷离，又在最终昭告天下。这是一个平面的影像世界，也是个纵深的人性世界。骗子利夫斯是个比较立体的形象，没有局限于善恶的表达，而赋予了更多人性的闪光点，当然，最后还有动容的爱情。", "task_type": {"major": ["豆瓣"], "minor": ["影评", "电影"]}, "domain": ["电影"], "metadata": "暂无元数据信息", "answer_from": "human", "human_verified": false, "copyright": "暂无版权及作者信息"}
+{"instruction": "请为《南极之恋》写一篇以“相忘于江湖，不如相濡以沫”为题目的影评，字数约1100字。", "input": "", "output": "## 相忘于江湖，不如相濡以沫\n\n偷得浮生半日闲，在软件上看了一部电影。\n庄子曾说，泉涸，鱼相与处于陆，相呴以湿，相濡以沫，不如相忘于江湖。与其誉尧而非桀也，不如两忘而化其道 。\n这样说，是也不是。\n我曾在一个公众号上看到，说，很多不可能发生的爱情，在零度以下就可以产生。\n像杨过小龙女，一动一静性格相反，在年纪在辈分上全然不符，却在古墓里产生了爱情。\n像张翠山殷素素，一正一邪，在道义上势不两立，却在冰火岛那里发生了爱情，不顾一切的在一起。\n零度以下，是冷。\n冷的最好处就是可以相依取暖。就像磁石，紧紧的粘在一起。\n故事发生在南极。\n飞机坠毁在那里。\n不到五分钟，就只剩下男女主两人——富春和如意。\n而且，整部电影几乎都是男女主两人。\n（具体情节请百度）\n南极不知道冷不冷，我也没有去过。\n不过，从满天飞雪，雪崩狂风，可以窥探出一二。\n如意在富春回不来的时候，用易拉罐盖子划腕自杀，到富春回来的时候也没有死成。我觉得很奇怪，后来再看弹幕，原来是说天冷，伤口都被冻住了。我才深深感到那里很冷。\n泉水干了，为了保住生命，两条鱼吐沫互相润湿。\n他们在茫茫的南极之中，找到了一个废旧的小屋，那里有过期的罐头和一些柴油。\n此时的南极处在极昼之中，70天之后，便会到极夜。两人需要在极夜来临之前找到科学站，才能获救。否则就是死路一条。\n一个是爱财的商人，一个是高冷的科学家。两个人，分工合作，受伤的如意看守阵地，富春去探索寻找出路。\n富春一系列的堪称九死一生探险之路真的很惊心动魄，看着他在冰窟里挣扎……等等真的觉得人的意志力很强大，强大到可以不屈服于自然。\n当然有点偏题，所以就不一一赘述。\n假如我们生活在这样的一种与世隔绝的环境里，只有两个人。\n在怎么��走不出去的荒野丛林里。\n在一望无际的雪原冰川里。\n在无边无际的干旱沙漠里。\n在漂泊无依永远无法停靠岸边的小船上。\n……\n只有两个人，（我觉得还是两个人比较好，假如只有一个人，那就是鲁滨逊。两个人搭配总比鲁滨逊和星期五好一点，最起码不会孤单。）\n一个人真的很孤单，一个人从图书馆回来，深夜十点的时候，总会幻想有一些奇奇怪怪的东西。\n一个人去陌生人的城市，心总是会揪着放不下来，害怕遇上坏人。\n所以，当你处在一种危险甚至有些绝望的环境里，另一个人就是你的精神支柱。\n富春在出发寻找出路时，总会说等着我。\n“等着我”代表什么？代表他求生的欲望，代表这里有一个他要坚强活下去的依据。\n他在被狂风被雪崩带到深渊里他会一点一点爬上来，被夹在坚硬的冰块中，他咬牙一点一点挪动。\n他在冰上掉进冰水里，还顽强的游上来，一步一步的“回家”，即使全身都被冻僵了。\n他在得了雪盲症，摸索着回家的路，大声嘶喊着“如意”，靠着声音领他回家。\n……\n如意亦如是。两天之后，富春还没有回来，她也绝望了，割腕自杀。\n在一个只有两个人空间里，外物会促使他们向一起靠近，再靠近。", "task_type": {"major": ["豆瓣"], "minor": ["影评", "电影"]}, "domain": ["电影"], "metadata": "暂无元数据信息", "answer_from": "human", "human_verified": false, "copyright": "暂无版权及作者信息"}
+{"instruction": "请为《灰烬与钻石》写一篇以“不变的辰星”为题目的影评来介绍这部电影", "input": "", "output": "## 不变的辰星\n\n那么\n你就如一把燃烧的火把\n那些烧落下的一把把灰烬落在你身边\n火焰，你不知道\n到底火焰带来的是自由还是死亡\n耗尽你所有最珍贵的东西\n只残留下了灰烬和喧嚣\n随即陷入空旷\n或者，是那些灰烬\n掌握着像星星一般的钻石的辉煌\n那颗永恒不变的辰星\n为了波兰\n1945年5月8日，德军无条件投降，波兰解放了。但斗争和死亡并没有结束， 这两样似乎始终和生存如影随形。那些大人物——苏联镀金（抑或避难，区别大吗？）回来的高级共产党员，即将荣升波兰卫生部长的市长先生——他们的言说总离不开“为了波兰”。是的，曾经为了波兰，马切克在抵抗组织的战友牺牲殆尽。过去，德国人统治时期，他们为了波兰不惜流血牺牲，他们只是想过上安稳日子。现在，大人物用“为了波兰”为除掉异己背书。战争是结束了，但斗争没有结束，死亡没有结束。那些无辜死去的小人物，不再是因为争取自由倒在纳粹枪口下；而是因为大人物的权力斗争，他们还要继续相互杀戮。那些宣称掌握真理和必须为真理斗争的大人物，他们从来不是真心为了波兰。\n体制的工具\n安杰伊和马切克的最大区别是：前者已经嵌入体制，成为体制运行的工具；后者散漫的行事风格和俏皮的语言动作证明他还有人之为人的生动灵魂，他还懂得去爱。嵌入体制的安杰伊只是执行上级命令的工具，他深知除了做好工具，似乎只有监狱的大门是对他敞开的。这种威胁让他放弃思考。市长秘书则完全是个蠢货，他想的只是在体制内晋升发财，却不明白体制对他的利用是以剥夺人性为代价。\n如果市长代表的是资本主义体制，高级共产党员施祖卡和他的秘书则是代表着来自苏俄的体制。在这两派人物身上展示出的差别，通过细微的生活细节放大。施祖卡更能体现出对虚妄信仰的虔诚和偏执，这种虔诚和偏执让他的嵌入体制更像是天然生长——施祖卡应该相信，他的出生和死亡，都是因为体制的需要，在这种需要中才能体现自己存在的意义。\n那个醉鬼，市长的朋友，他看出了矛盾的结局：波兰完了。是的，波兰解放了，波兰完了。他说的完了是指内在矛盾的无法调和，基于两种意识形态的强烈冲突。\n马切克的命运、爱情\n曾经的抵抗组织成员，为了自由，燃烧自己成为火把。波兰解放了，可火把却熄灭不掉。他的命运开始于点燃的那一刻，一直燃烧，直至化为一堆灰烬，像曾经掉落他旁边的战友的灰烬。这就是他的命运。火把照亮自由，或者被别人用来烧死异己。但不管怎样，他终归要死亡，化为灰烬。区别在于，这堆灰烬闪耀的钻石般的光芒，可以像辰星一样恒久。\n克里斯蒂娜，马切克爱着她，但他有着恒久的命运——如钻石般的光芒，像辰星一样的恒久——如何让她也嵌入这种恒久呢？在时间的长河中，从某个点开始，他们相遇、相爱、死亡，整个过程虽然发生在短短的一夜，但是，这一夜嵌入了时间的长河。���时间的恒久中，嵌入的这段感情是完满的，任由时间无限延伸，这段完满不再发生任何变化。时间对它的毫无效果，是为不朽的永恒。\n死亡\n死亡是每个人的最终归宿。\n无辜的水泥厂工人，刚从德国的劳役中解脱就面临死亡，他们是值得同情的。但对于生者，那些生存在死亡恐惧下的工人们，他们理解不了施祖卡的“斗争刚刚开始”的忠告，他们只知道，死亡这件事，无法向死者的家属传达。\n施祖卡之死更多承载的是一种现实考量的愤怒和诅咒。显然他是苏联傀儡，波兰对苏联的愤怒来自电影之外的现实历史，但影像呈现上没有表达一点。施祖卡之死的逻辑在于：情感与工具性的冲突，是他死亡的内在因素。他是深深嵌入体制的工具，作为工具的施祖卡是不能带有情感的。他对儿子迫不及待的相认，隐含他身上有深深的亲情。正是这种矛盾，是他必死的逻辑。他的死亡不啻为诅咒：没有人性的工具，是没有资格体验情感带来的幸福的。\n马切克的死正如火把的烧尽，只剩灰烬。但灰烬闪耀着钻石般的光芒，如辰星一样恒久。本文开头引用的电影里墓碑上刻的诗，正是马切克的人生写照：\n那么\n你就如一把燃烧的火把\n那些烧落下的一把把灰烬落在你身边\n火焰，你不知道\n到底火焰带来的是自由还是死亡\n耗尽你所有最珍贵的东西\n只残留下了灰烬和喧嚣\n随即陷入空旷\n或者，是那些灰烬\n掌握着像星星一般的钻石的辉煌\n那颗永恒不变的辰星", "task_type": {"major": ["豆瓣"], "minor": ["影评", "电影"]}, "domain": ["电影"], "metadata": "暂无元数据信息", "answer_from": "human", "human_verified": false, "copyright": "暂无版权及作者信息"}
+{"instruction": "从内心刨析的角度请为《我心深处》写一篇1900字的影评", "input": "", "output": "## 伍迪·艾伦：我心深处有一个黑洞\n\n伯格曼逐渐形成了一种讨论人类内心的风格，他在诸多导演中形单影只地在灵魂战场中展开了充分的探索。在男女演员为自己的痛苦挣扎之时，他泰然地把摄影机长时间对准他们的脸孔。出色的演员们居于大特写镜头中，尽管教科书并不认为这是种好的电影表现手法。对伯格曼而言，脸孔意味着一切。特写镜头，更多的特写镜头，大特写镜头。他创造了梦境和幻想，巧妙地将它们与现实融合在一起，让人类的内心感受逐渐曝露。\n\n——伍迪·艾伦论伯格曼\n伍迪·艾伦在谈英格玛·伯格曼时，有一个疑惑：\n他到底是天才，还是一个疯子？\n这个疑惑如同一个黑洞一样，存在伍迪·艾伦内心深处多年。\n《安妮·霍尔》在1978年奥斯卡颁奖典礼上大放异彩之后，拒绝领取最佳导演桂冠的伍迪·艾伦，紧锣密鼓地推出新片《我心深处》，表达了自己的失落。\n那么年轻，便登上了好莱坞的巅峰，不同于他人的沉醉和自负，烦躁和抑郁占据了伍迪·艾伦的内心，接下来他要面对自己，剖析自己，解放自己：\n我到底是谁？\n探析这个问题最佳入口是：分析自己从哪里来。\n每个人都来自原生家庭，生于斯，长于斯，家庭奠定了一个人基本的人格。\n而探讨家庭问题最细致最深刻的导演无疑属瑞典导演英格玛·伯格曼为神，无人可及，无论是伍迪·艾伦，还是李安，都想从中学得一二。\n于是有了伍迪·艾伦这部仿佛被英格玛·伯格曼附体的《我心深处》。\n尽管故事发生在美国长岛，影片却弥散着浓厚的北欧氛围：影像风格庄严、情节推进缓慢、人物压抑阴郁。\n受契诃夫小说《三姐妹》和英格曼·伯格曼《呼喊与细语》启发，伍迪·艾伦在《我心深处》讲述了三个姐妹面对父母离婚的内心挣扎。\n纽约长岛，大企业家亚瑟和同样事业有成的妻子伊芙居住在一所偏僻的海边别墅里。\n夫妻两人已经分居多年，丈夫忍受不了患有抑郁症的妻子经常发作惊恐症，逃离了阴郁的家庭，结识了一位俗气但乐观开朗的新人，并打算与伊芙离婚。\n而伊芙还沉浸在自己的幻想中，期望丈夫回到自己身边，延续自己不变的爱情。她变得傲慢、偏执、多疑、敏感、易怒，一次又一次发作的歇斯底里将深爱的亲人越推越远。\n大女儿蕾娜达是一位小有名气的诗人，与一位成就不如自己，常常写不出来东西的男作家生活在一起。感到失败和无能的丈夫，常常与雷娜达发生激烈争吵。他嫉妒着妻子的才华，憎恨自己的黯淡。这让天性浪漫的她烦躁，这段婚姻岌岌可危。\n二女儿乔伊喜爱文学，嫁给了一位事业有成的导演，牺牲自我的梦想经营着自己的家庭。三个女儿中，只有乔伊照顾着病态的母亲，陪伴着神经兮兮的母亲���听她唠叨不休。\n她羡慕大姐的独立与潇洒，内心深处希望自己也能成为大姐那样的作家，却深陷世俗生活泥沼无法自拔。绝望的窒息感，让这个聪明伶俐的女人变成怨妇，抱怨身边的一切。\n小女儿芙琳渴望成为一名演员，过上四处为家、风光无限的明星生活，借以逃离倍感压抑的家庭。\n而她在好莱坞娱乐圈混的并不成功，除了沾染了风流浪荡的习气，一无所得。灰心的她回到家中，放荡的天性促使她挑逗起自己的大姐夫。\n因为亚瑟决定与伊芙最终摊牌，他们将三个女儿召回家中，并带回了新认识的情人，介绍给三个女儿。\n三个女儿对这位她们认为低俗的女人表现出蔑视的态度，并站在母亲的身边试图挽回疯狂的父亲。\n而她们的父亲却态度坚决，他认为自己活了一辈子，已经尽了一个丈夫、父亲的责任，剩下的人生时光，他希望能够轻松快乐地度过，而只有这个俗气的女人能够带给他快乐。\n希望破灭的伊芙企图放煤气自杀，被救回之后，又和二女儿乔伊进行了毁灭性的争吵。乔伊说她受够了一个像她这样自私、冷漠、专横的母亲，她的心中没有爱，只有自己无处发泄的憎恨。\n一直自觉高高在上的伊芙，脆弱的内心被彻底摧毁，在黎明时分，一个人走向波涛汹涌的大海深处。\n伊芙意识到她的存在不再具有意义。在她亲手构建的只有阴郁别无欢乐的家庭中，她是一个多余的人。\n她的压抑、敏感、嫉妒、卑微、轻狂、傲慢、冷漠，像病毒一样感染了家中的每个人。在这个病态的家庭里，爱无处安放。\n乔伊追着拯救母亲，被大海卷入其中。最终，是那个她鄙视的俗气女人，用人工呼吸拯救了她的性命。\n有人说，\n人生不可揭穿。\n真是一个大智慧。活着，疯癫点，俗气点，大红大绿点，自得其乐点，没什么不好，起码不会因为自己的神经衰弱伤害最亲的人。\n这个濒临深渊的家庭，是一座封闭的孤岛，每个人都被不可篡改的基因复制成彼此，没有异类打破之前，唯一的生还机会是：跳海逃离，搜寻阳光，回归，救赎。\n乔伊终于开始提笔写作，过去的她已经死了，新的她是被俗气的真实所拯救的，所以她决定重生。\n这漫长的一生，你想过要干什么吗？", "task_type": {"major": ["豆瓣"], "minor": ["影评", "电影"]}, "domain": ["电影"], "metadata": "暂无元数据信息", "answer_from": "human", "human_verified": false, "copyright": "暂无版权及作者信息"}
+{"instruction": "看了养鬼吃人8：地狱世界，有点失望，能帮我写一篇影评吗？", "input": "", "output": "当然可以！以下是一篇关于《养鬼吃人8：地狱世界》的影评：\n\n## 角色平庸难引共鸣——《养鬼吃人8：地狱世界》\n\n今天聊聊美国电影《养鬼吃人8：地狱世界》。\n片名Hellraiser: Hellworld (2005)，别名猛鬼追魂8。\n《养鬼吃人7：死魂灵》和《养鬼吃人8：地狱世界》（Hellraiser: Hellworld ，2005）都是2002年10月至12月同时拍摄的。\n和《养鬼吃人7》临时修改剧本硬蹭养鬼吃人世界观不一样，《养鬼吃人8》是1996年《养鬼吃人4》（Hellraiser: Bloodline）以来第一部原创剧本。这个故事根据乔尔·索伊森的短篇小说《黑暗无法呼吸》（Dark Can't Breathe）改编。\n第8部《养鬼吃人》猛一看和这个系列关系并不大，《养鬼吃人》在本片反倒是成了背景板，原系列里的各种元素在这里变成了网络游戏《地狱世界》里的设定，针头人修道士也变成了吓唬人的都市传说。\n影片从年轻男子亚当的葬礼开始，亚当是一个年轻人，他长期沉迷于网络游戏《地狱世界》后自杀。\n随后五名喜欢玩《地狱世界》的年轻人接到游戏主题聚会邀请，于是兴致勃勃地来到富豪马库斯的豪宅轰趴。他们不知道，等待他们的却是一场鸿门宴，聚会组织者早就想对他们下手了。\n在校园砍杀片开始流行后，传统的老派恐怖电影也在试图跟上观众口味变化。\n大家也可以看得出，本片采用了类似《惊声尖叫》的基调，围绕着《养鬼吃人》元素的网络游戏展开，甚至都不和前作共处一个宇宙中。\n而且也由于是背靠背拍摄的缘故，导演里克·博塔（Rick Bota）为了节约开支，在本片中有许多阴暗的场景，仔细看会发现是和《养鬼吃人7》里的场景一样的。\n尽管影片一开始看起来似乎偏离了《养鬼吃人》世界观，但随着剧情发展，针头人修道士们不断出现，便渐渐把故事拉回到《养鬼吃人》的世界中了。\n可惜的是，《魔兽世界》在全球范围的大火还有《黑客帝国》关于真实虚幻的讨论都没有能给本片带来启发。《地狱世界》也只是一个电影里名义上的网���游戏，没有发挥出应有的作用。\n本片以网络游戏为基础，这样就可以使用几张不断闪烁的电脑画面去替代更加费钱的“地狱世界”了。而在利用完网络游戏这个点子之后，影片便和游戏再无联系，剩下就是BDSM哥特式的轰趴。\n如果把本片中针头人修道士干活的场景删除掉，单纯地就讲述一名极端父亲的悲愤报复，那么本片会是一部不错的青春砍杀电影。强行加入《养鬼吃人》的世界后，原本就很老套的剧情更加变得猪八戒照镜子里外不是人。\n《养鬼吃人8》又要照顾现代网络游戏，又要顾及传统地狱环节，结果就是故事情节过于松散，难以引起观众的情感共鸣。\n想不到吧，这部电影里有大超亨利·卡维尔（Henry Cavill）。\n他在片中扮演了一名重要配角麦克（Mike），这个角色和他本人一样，都是《魔兽世界》狂热粉丝。\n当然，也不要觉得有大超，演员们的表现就有多好。\n电影中的人物角色形象单调、平庸，乏善可陈。\n观众几乎无法从这些人物身上找到任何有趣、引人入胜的玩意儿。\n这些角色遭遇死亡时，戏里戏外的人往往都是反应冷漠，因为角色间并没有建立起可靠的情感联系。\n如果你想要补全整个系列，或者来看大超的话，那就可以看一看《养鬼吃人8》。\n本片也在不经意间创下了单个产品植入广告的记录：全片出现了92次诺基亚3310。\n拉扯游戏剧情松散，\n角色平庸难引共鸣。", "task_type": {"major": ["豆瓣"], "minor": ["影评", "电影"]}, "domain": ["电影"], "metadata": "暂无元数据信息", "answer_from": "human", "human_verified": false, "copyright": "暂无版权及作者信息"}
+{"instruction": "请为《茉莉牌局》写一篇以“人物的个性为电影加分”为题目的影评，字数约1300字。", "input": "", "output": "## 人物的个性为电影加分\n\n如果用一个词概括《茉莉牌局》的话，这个词一定是\n野生\n，没有别的词语比它更合适了。\n为什么用这个词？茉莉性格上的顽强让她配得上这个词语，或者说，像是为她量身打造的。\n还是得先说一说这部电影，对于这部电影，我要说是，颗粒感。请品味一下这个词，小炮不是在夸奖它。看这部电影，让小炮有吃六味地黄丸的感觉，一颗颗数，就怕吃多了，一次只能吃8颗，吃多了，死不死人不知道，但肯定对身体不好。\n看片之前，对它的期待值过高，但是冗长的旁白暴露出了导演在拍摄上没有天分，电影是什么？是艺术，是画面，一直靠旁白推动，算什么回事？\n剧情很重要，理一下剧情。茉莉和父亲意见不合之后，她独立谋生，开设牌局发家致富，中间波折不断，最后被拘捕，碰到了辩护律师的慷慨相助，穷困潦倒之后，买不起热狗，用价值800美元的香奈儿手套换一条围巾，最后又和父亲和解，在法庭上，她免于拘留，只需要做200个小时的社工还有一部分罚款。\n就是这么个事儿，今天的重点不是在这里，而是在茉莉身上。朋友们，之前说过，茉莉是野生的。\n这个词语，有力量，像荒原上长出的小草，也像沙漠上的植被，甚至是冈仁波齐上的阳光。\n茉莉小时候，是一位滑雪运动员，体育是残酷的，人们只记得住第一名。茉莉训练受伤，无缘赛场。她在外面，是可以被谈论的，一旦到了家里，不是那样的，她的两个弟弟都在某一方面取得了成功，有一位是滑雪冠军。\n在这样的环境之下，她和父亲产生了罅隙，她也不想听爸爸的话，最后的结局是什么？需要自己应付生活。\n所以，她组了牌局，中间被很多人使绊子，摔倒一次，她还要再来一次，在这个过程中，见识到了很多人，赌徒一旦想要扳本，最后会非常狼狈，哈伦是活生生的例子。茉莉身上的那种野生的力量很有魅力，招男人喜欢。\n法庭上，律师为茉莉辩护，之前，他们有过一场讨论。律师要求茉莉将参与牌局的人供出来，换取自己的自由。被茉莉拒绝了，她宁愿牺牲到自由，而要保护自己的名声。\n他不是在维护参与牌局的人，而是在保护自己的名字，活得非常有尊严。一位女人有尊严，一定招人喜欢，一定会有人敬佩，真的非常了不起。\n到了这里，可以划个等号。\n野生=尊严\n。\n茉莉和爸爸吵架，爸爸告诉茉莉，要好好说话，不然，你就自己去挣钱。茉莉为了尊严，自己去挣钱，帮助人组牌局。失去了牌局后，为了尊严，她撬走了老板的客户，自己组牌局。自己的牌局被人挖掉后，又开始找最大的牌局，坐拥几百万美金。最后，被控告后，也在维护自己的尊严，不失去自己的名声。\n这样的女人没法不爱，但，女人在顽强的时候，也是脆弱的，如果茉莉有机会，她一定想做爸爸的掌上明珠，从世界的荆棘中艰难跋涉，取得的荣耀、金钱、地位，比得上和父亲涣然冰释后的一个拥抱吗？\n比不了！茉莉和父亲和解了，毫不夸张的说，如果没和解，茉莉在被枪指着醉的那一刻死了，那么，结局将变成《三块广告牌》，只不过母亲的角色会变成父亲。\n关于两代人对抗的作品太多了，杜拉斯的《情人》中有，老舍也写过《月牙儿》。妈妈让自己的女儿去当妓女，维持她们两个人的生活。两代人的对抗是什么样的？鲜血淋漓！如果处理不好家庭的关系，对于一个男人来说，是失败。\n小炮想表达的是什么？非常简单。\n有尊严的女性是美的，她们的美与生俱来却从不主动释放，她们自由又大胆，温柔又脆弱。好好爱她们，这一点很重要！", "task_type": {"major": ["豆瓣"], "minor": ["影评", "电影"]}, "domain": ["电影"], "metadata": "暂无元数据信息", "answer_from": "human", "human_verified": false, "copyright": "暂无版权及作者信息"}
+{"instruction": "我喜欢《妄想学生会 剧场版》这部电影，请帮我写一篇影评，并在多个角度给出打分。", "input": "", "output": "## 影评，妄想学生会 剧场版\n\n史上最无节操学生会再次回归，继TV版，OVA，OAD后，《妄想学生会》系列终于推出了时长1小时的剧场版，干货丰满，段子连篇，笑料充足！\n剧场版动漫《劇場版 生徒会役員共》（b站在线看）\n作品类型：\n搞笑动漫\n影片监督：\n金泽洪充\n故事概述：\n樱才学园学生会的搞笑日常\n上映日期：\n2017年10月2日在中国上映\n不多赘述，快速进入搞笑剧场版点评。\nI，众望所归\n自从2010年《妄想学生会》系列横空出世以来，7年间，陆陆续续推出了TV版1+2季，OVA，OAD若干部。作品以其精妙的暗示性言语（荤段子），俗而不腻的台词表现力，笼络了不少铁杆漫迷。这次剧场版再临，让漫迷觉得非常舒心。\nII，泡面番集结令\n有别于通常意义上的剧场版，一部影片讲述一个故事的模式。这部作品虽然美其名曰”大电影“，但实际上却是实实在在的”泡面番合集“，Otaku们可以在这1个小时内，观看十几段短小精干、笑料百出的无节操段子，值了！\nIII，一如既往\n原作：氏家ト全\n监督：金泽洪充\n主役声优：浅沼晋太郎、日笠阳子、佐藤聡美、矢作纱友里、斋藤千和...\n一如既往的原班人马，让本作特有的搞笑风味很好的延续了下去，当然这不仅仅是简单的”怀旧情结”，更是这个组合所产生的“化学反应”，吸引了一波又一波的漫迷蜂拥而至。\nIV，笑口常开\n搞笑的方式有好多种，有恶俗的，有高雅的；有一本正经瞎扯的，也有胡说八道放炮的；无论是哪一类，只要有足够的笑料提供给观众，只要有笑点，就会有受众群。\n本作的搞笑点在哪？“荤段子”、“擦边球”！当然这些笑点不是众人熟知的恶俗套路式段子，而是新颖别致、又足以让人痴痴傻笑的内涵段子！\nV，最后彩蛋\n影片最后，监督预留了近2分钟的彩蛋。樱花树下，会长天草筱红着脸向副会长津田说出了心中的悄悄话。这段画面既暖心，又让人浮想联翩，搭配上舒缓的弦乐与钢琴伴奏，营造出了难以形容的唯美意境，令人难忘。\n坚守阵地，坐等神作第三季！爆笑登场！\n监督★★★★☆（铸就了此系列的火爆人气，值得点赞）\n声优★★★★★（一如既往的出色发挥）\n剧情★★★☆☆（某几个段子与以前的TV版或是OVA有些类似，略显审美疲劳）\n视效★★★☆☆（正常水准，无功无过）\n音效★★★☆☆（OP明显偷懒了，差评！彩蛋中的BGM加一分）\n推荐度★★★★☆（国庆期间，必看动漫之一）", "task_type": {"major": ["豆瓣"], "minor": ["影评", "电影"]}, "domain": ["电影"], "metadata": "暂无元数据信息", "answer_from": "human", "human_verified": false, "copyright": "暂无版权及作者信息"}
+{"instruction": "请为《女特工》写一篇以“叛逆特工为自己而战——《女特工》”为题目的影评", "input": "", "output": "## 叛逆特工为自己而战——《女特工》\n\n叛逆特工为自己而战——《女特工》\n今天聊聊电影《女特工》。\n片名The Operative / Die Agentin (2019)，别名双面特务(台)。\n《女特工》根据以色列畅销小说《英语教师》改编，讲述一名名叫瑞秋Rachel的女特工故事。\n瑞秋被以色列情报组织摩萨德招募成为女特工后，被安排前往伊朗德黑兰。瑞秋的个人条件十分符合特工标准，父母双亡孑然一身，没有亲密朋友，没有感情羁绊，简直是从事间谍的不二人选。\n瑞秋本身也很讨厌原生家庭，迫切渴望远��高飞离开原家庭。瑞秋以英语教师作为身份掩护，从事各项间谍任务。\n面对摩萨德伸出的橄榄枝，瑞秋很爽快地就答应了。并且瑞秋用自己的天赋和实力，证明自己有成为优秀特工的潜质。\n就这样，瑞秋打怪升级般的一步步接到各项艰巨任务。\n如果观众对近代史有印象的话，应该还会记得西方国家刺杀伊朗核物理学家等事件。在这类大事件中，瑞秋都有所参与，并且起到了非常重要的作用。\n观众们应该记得瑞秋的叛逆出身。瑞秋加入摩萨德的根本原因是因为她的叛逆，而不是对间谍行业或者对这个情报机关有多么忠诚的感情。一旦这个组织让瑞秋产生类似原生家庭的厌恶，瑞秋自然会想办法逃离。\n很不幸或者很幸运的是，摩萨德这种情报组织根本没有把特工当做人来看待，而是把特工当作可抛弃资产使用。\n在执行任务时，摩萨德一次次伤害瑞秋的感情，瑞秋逐渐对这个组织产生了厌倦情绪。\n同时，在执行任务的时候，瑞秋和目标人物法哈德Farhad产生了感情。她主动选择中止任务，挽救爱人。\n原本特工应该是木有感情的冷血动物，有了感情后自然不能胜任任务。偏偏从小就叛逆的瑞秋并不是科班出身，顶多算是半路出家，自然没有放弃对生活的激情，产生感情也就在情理之中。\n就这样，对组织的厌恶情绪加上对目标人物的感情升温，瑞秋选择和摩萨德决裂……\n《女特工》最成功的一点就是，角色造型很符合从事特工职业的间谍们。\n多年来，观众们被《007》《霹雳娇娃》等系列谍战电影灌输了一个并不正确的概念，似乎那些从事间谍职业的人都是英俊潇洒美艳无双的人儿，恨不得走在路上回头率能达到200%。\n其实这种观念是大错特错的，外貌条件出众的人反而不能成为特工，只有相貌平平的人才能大隐隐于市，成为隐秘战线的风雨人物。长得太好看的人容易吸人们的目光，根本没时间去搞情报嘛。\n我认为翻译成《女特工》失去了原有韵味，还是翻译成《双面特务》更加符合实际情况。\n瑞秋原本是间谍组织的中坚力量，在一系列事件催化后，她将选择不为摩萨德效力，为了自己而战。\n选择做有感情的人还是做没有感情的机器，瑞秋做出了属于自己的选择。\n恰到好处的留白会产生美感，绘画摄影包括拍摄电影，都是如此。\n但又有一个过犹不及的概念，留白留的太多，就会产生空白。把所有东西留给观众自行发掘，那还看个什么劲儿呢。\n《女特工》在瑞秋和摩萨德决裂后，戛然而止。片尾一众摩萨德杀手准备对瑞秋下手，瑞秋将自己消失在茫茫人群后，字幕出现。仿佛故事才开了一个头就结束了，并不过瘾。\n叛逆特工为自己而战，\n暖场完毕后戛然而止。", "task_type": {"major": ["豆瓣"], "minor": ["影评", "电影"]}, "domain": ["电影"], "metadata": "暂无元数据信息", "answer_from": "human", "human_verified": false, "copyright": "暂无版权及作者信息"}
+{"instruction": "为《人狼》写一篇以“什么高颜值新片我一秒也舍不得快进”为题的豆瓣影评，约2300字。", "input": "", "output": "## 什么高颜值新片我一秒也舍不得快进\n\n很久没看到这样吸引人的电影了。\n打斗场面激烈，枪战戏份刺激。\n更重要的，演员颜值赛高。\n完美应了标题，一秒也舍不得快进。\n《人狼》\n改编自1999年日本的同名动画电影，冲浦启之执导，押井守编剧，豆瓣评分高达8.6，被一众粉丝称为绝对的\n赛博朋克风近未来神作\n。\n叙事背景宏大，以政治批判为绝对核心，作品风格讽刺又黑暗。\n在被韩国改编成真人电影后，背景也从日本移植到了朝鲜半岛。\n虽然同样夹杂着政治因素，但与原作相比显然已经在影片重心上发生了变化。\n原作更重里子，以内核的沉重闻名；\n影版则更看重面子，以场面的美学吸睛。\n所以，本片的优点十分明显，\n摄影、画面、镜头、打斗场面，堪称教科书级别。\n同样的，缺点也一目了然，故事重点驳杂，叙事不清，结局烂尾。\n但纵使如此，它也绝对称得上值得一看。\n从感性角度来说，这份“\n值得一看\n”里，或许还有三成的功劳要归功于演员。\n男主\n姜栋元\n，女主\n韩孝周\n。\n另，\n郑雨盛\n做配角。\n这样的卡司，可谓将影片的视觉观赏度直接拔高了一个层级。\n当在黑暗的屋子里，点燃烛火的那一刹那，伴随着光亮而出现在镜头里的，是第9届Binggrae小姐的微笑。\n心都化了的同时，不得不感叹上帝造人时确是对某些人有着偏心。\n也难怪导演在采访时曾说过类似这样一句话：\n“这部电影你们就当是来看演员的吧”。\n��片的开头，用大概5分钟的旁白时间讲述了一下故事背景。\n“朝韩欲统一，美、日、俄等周边强国为阻止统一后的韩国跃升为亚洲强国，开始了全方位施压。”\n（思密达可真是高瞻远瞩呢，嘻嘻）\n在各国的重压之下，韩国群众民不聊生。\n因此，为了群众的幸福生活，反政府，反统一的党派人士一茬接一茬地冒出。\n而为了镇压这些党派，政府组织了一批杀人如麻的特警队伍——\n人狼\n。\n他们为杀戮而生，躲在刀枪不入的盔甲里，抹去自己的长相，连人性也隐藏黑暗之中。\n人狼的设定虽遵循了日漫一贯的中二气质，但在真人电影中，看着他们拿起重型武器对着手无缚鸡之力的女学生们扫射的画面，的确还是让人有点头皮发麻。\n人狼就是这样一个群体——他们没有人性，只懂得听从命令。\n一开篇，导演就向观众展现了影片的戏剧冲突点。\n人狼，到底是人还是狼？\n接下来的两个小时里，90%的篇幅都在述说人狼们狼性的一面。\n激斗，血腥，杀戮。\n黑暗中显现人狼红眼的那一刻，也便是迎接死亡的时刻。\n在一次未成年儿童被党派人士教唆搬运炸弹，被人狼发现后当场拉开引线自爆之后，人民对于人狼的忍耐终于到达了极致。\n为平民愤，公安部决定拿当事人狼开刀，并顺带瓦解这个组织。\n没错，当事的人狼就是我们的男主。\n为了归还自爆儿童的遗物给她的家人，男主认识了孩子的姐姐，即女主。\n男主的身份是人狼，女主的身份仅仅是孩子的姐姐吗？当然不。\n为了制造更复杂的矛盾冲突，女主的身份即是党派人士，又是公安部的卧底。\n至此，影片的架构完成。\n大局上，公安部与特警队（人狼）对立。\n表现到细节上，便是代表着公安部的干部带人剿灭代表着人狼的男主。\n至于女主则是担当着一个线索的作用，将整个影片串起来。\n身为公安部卧底，又同时与男主交好的她，可以随时掌控节奏，即故事的转折或延续都由她来完成。\n影片的两场戏尤为突出，也正是这两场戏，完美诠释了人狼的狼性。\n第一场，是在高塔之上，男主以一己之力对抗被女主领入的公安部设下的埋伏。\n冷静，果断，手段凌厉，不留后患。\n绑着消防水带和女主跳下高楼的瞬间，更是将大胆与冒险发挥到了极致。\n第二场，穿上人狼制式装备于地下水道中和全副武装的公安部再次战斗。\n火箭炮，红外线仪，炸弹，标枪，探测仪······\n穿上人狼装备后的男主，化身地狱农夫，人命在他眼里如韭菜一般，割了一茬又一茬。\n残忍，狠辣，死则生，生则死。\n此，便为人狼的狼性。\n正如我之前所提，全片90%的篇幅都在向观众展示这一特警队的战争机器群体。\n剩下10%呢？\n人性。\n影片的落点也最终放在了人狼的人性之上。\n结局时，男主的上司让他开枪打死女主，因为女主的党派人士。\n可男主也不知是为什么，或许是因为爱情，或许是因为人性的觉醒，总之他放走了女主。\n违抗命令的他，当上司来找他算账时，他是这样向上司吐露心扉：\n“您知道，无论怎么洗一辈子也洗不掉的血迹蹭到全身的心情是怎样的吗？\n \n那些孩子没有武器，也不是敌人，并且，刚才那个女人也是如此。\n \n我一直听从您的命令，服从组织的命令活着，但是现在开始，我要按照自己的意念而活，我要离开这个地方”\n人狼，终究还是人。\n即使藏在铠甲背后，即使隐在黑暗之中，终究还是人。\n是人，就会有感情。\n里昂有感情，荆无命有感情，朴义也有感情。\n没有感情的杀手永远只会活在段子里。\n从影片开头，没有感情的人狼，到影片最后，温度满满的男主。\n这就是电影在138分钟的时长里所发生一切。\n原本我以为在男主说完，他要离开那个地方，然后一声枪响，影片便可以做个结束，给观众以留白，让观众自己去想象他是生是死，和离开的女主又是否会再有邂逅。\n可惜，电影终究还是走了商业片的路子，以至拍得太满。\n女主带着弟弟乘着列车走了，窗外是凝望着她们远去的男主。\n然而这还没完，结尾还要再强行续接上政治元素。\n政治元素作为原作中的一大亮点，在真人版改编中已经是极大削弱，本就毫无用处，奈何结尾处仍要勉强。\n不仅让观众摸不着头脑，更让影片本身也多了几分糟粕。\n如果可以删减掉影片的政治戏份，另强化感情戏，《人狼》绝对是一部佳作。\n毕竟影片不仅是镜头调度与光线美学、动作设计，就连对阴影的运用也称得上是标杆式的作品。\n可惜导演太过顾及原著，同时还不想太过落俗，但为了商业因素���不得不妥协，因此使得影片的败笔显露无疑。\n不过纵使如此，我还是要说，《人狼》仍是部值得一看的作品。\n毕竟，韩孝周真好看呀。", "task_type": {"major": ["豆瓣"], "minor": ["影评", "电影"]}, "domain": ["电影"], "metadata": "暂无元数据信息", "answer_from": "human", "human_verified": false, "copyright": "暂无版权及作者信息"}
+{"instruction": "为《不了神话 宫崎骏》写一篇以“宫崎骏，一个永不封笔的老宅男”为题的豆瓣影评", "input": "", "output": "## 宫崎骏，一个永不封笔的老宅男\n\n有一天，出现了这样一个人，他让成人的童话世界重新生长。他，就是\n宫崎骏\n。\n他是那个画出了龙猫、幽灵公主、小魔女琪琪、千与千寻、金鱼姬波妞、借东西的小人阿莉埃蒂的老爷爷。\n每个人的心中都有一个宫崎骏。\n从90年代独立创作动画起，宫崎骏就以不可思议的作品获奖无数。拿到了包括奥斯卡金像奖终身成就奖、柏林电影节金熊奖、威尼斯国际电影节“荣誉金狮奖”等一类电影节重量级奖。\n奥斯卡金像奖终身成就奖\n2013年，宫崎骏宣告隐退，并表示：“属于我的动画时代已经结束了。大师也会有老去的一天，但仍有很多粉丝对他念念不忘。杉姐今天推荐一部纪录片，跟踪拍摄了宫崎骏“退休”后不为人知的700天。\n《不了神话 宫崎骏》\n豆瓣评分高达\n9.1分\n。\n拍摄组来到日本一栋并不显眼的楼房前面，门铃旁挂着龙猫的简笔画。这就是宫崎骏创办的吉卜力工作室，他在退休后仍坚持每天到工作室来指导工作。\n宫崎骏已经是76岁的老爷爷了，他戴着厚重的眼镜，系着围裙，穿一双破了皮的拖鞋，在工作室走来走去。很像隔壁打扫卫生的老大爷。\n这个获奖无数的爷爷竟然因为摄制组的到来有些羞涩。上一秒招呼完大家喝咖啡，下一秒就要给大家上茶。\n虽然宫崎骏的动画作品中都是爱心满满，可在工作中他可不是那么好相处，批评人来，一点也不留情面。比如：你活着难道什么都不想吗？\n骂起人来太专业了。除了骂人之外，爷爷还开始了自己新的创作。虽说是退休，其实是为了有更多的时间制作自己想做的作品。这也是这部片子最吸引人的一个主体叙事，以宫崎骏爷爷宣布退休后重新制作动画作品为主线，展示他退休后不为人知的生活。\n众所周知，在CG动画发展迅猛的今天，宫崎骏爷爷背道而驰，仍然坚持亲手一笔一画的进行创作。哪怕短短4秒钟的动画也需要1年以上的时间。\n对作品的要求也到了近乎严苛的地步，工作室里到处都堆积着他审不过关的草稿纸。因为在他看来：如果创作的是烂片，那还不如毁掉。\n宫崎骏爷爷把这次的计划称为“梦幻计划”，因为这是他多年未能实现的夙愿。\n然而这个梦幻计划的实施，并没有想象中的顺利。这些在他的日常小动作中都可以看得出。比如说抖腿：\n继续抖腿。\n更烦躁的时候他就不停挠头。\n杉姐看了也很想试试，感觉灵感好像可以被抓出来一样。自此之后，在片中就经常看到宫崎骏爷爷凌乱的背影。\n只能说，宫爷爷这一头亲手抓出来的造型还蛮可爱。即使这样，宫崎骏爷爷仍然没能创作出满意的作品。原因听起来很让人难过：\n他，老了\n。\n如果像之前一样集中精力工作的话，身体就会变得僵硬，很快就无法继续工作了。\n他还自嘲，现在的自己就算用高压锅煮也出不来汤汁。\n当记者问他：“您创作的动力是什么呀？”他却回答道：“活着总得做点什么，要不岂不是无聊死了”。\n生命对于每个人来说意义不同，对于宫崎骏爷爷来说，\n生命就是动画\n。他不愿意接受CG动画，因为相对于手绘来说CG动画做出来的效果太粗糙了。但是有一天他忽然转变了想法，因为他遇到了新的CG动画师，这让他看到了新的希望。小主人公毛毛虫菠萝就这样在电脑屏幕上诞生了。\n但宫崎骏爷爷仍然不满意，一次一次的让动画师进行修改。短片开头的这一幕被宫崎骏爷爷修改了无数次。在他看来，CG动画师做出来的毛毛虫太成人化了，刚出生动作不会这么机敏，缺少一种天真无邪的迟钝感。为此，他非常迷茫。\n把一个简单的毛毛虫改成这样。\n最终，毛毛虫波萝诞生的镜头，终于搞定。在熙熙攘攘的浮游生物中，他悄悄睁了一下眼睛。\n宫爷爷掩饰不住的喜悦，终于看到他的笑容啦！\n毛毛虫小菠萝用CG技术顺利诞生后，让宫崎骏看到了重新做长片动画的可能性。他准备在余下的时间，继续做一部长片动画。从那之后，他伏案工作的时间更久了。\n为了尽可能的坐在桌子前工作，爷爷不停的变换坐姿。杉姐感觉这是要练成仙了啊。\n没有办法，整个工作室里最赶时间的就是宫崎骏爷爷了。虽然是动画大师，但毕竟是76岁的老爷爷了，他会像一个普通的老头儿一样不停唠叨时间不多。终日埋头在少男少女青涩的青春中的人物，也开始去参加老年人讲座。回来后还画简笔画，来描述当时的场景。\n除了做动画之外，宫崎骏爷爷的日常就是参加朋友的葬礼，葬礼多到让人讨厌的地步。昔日共同参与动画制作的同事，一个个去世，让他感叹离别的钟声即将敲响。\n影片中重点刻画了宝田道世女士的去世消息，这个消息让这个乐观的爷爷很沮丧。他甚至在思考，自己为什么还要奋战在动画制作的一线。\n保田道世被宫崎骏称为“战友”，两个人关系密切，是吉卜力工作室公认的幕后英雄，几乎承担了宫崎骏动画作品中所有动画设计的工作。影片中的旁白由日本著名声优坂本千夏担任，她在影片中以《龙猫》中草壁梅的身份进行解说。甚至还和宫崎骏有互动，给影片增加了可爱和生机的一笔。\n虽然失去了战友，虽然即将走向生命的终点，但宫崎骏爷爷依然无法放弃长片动画。影片的最后，他宣布自己的长片动画计划即将开始。老友铃木敏夫（现在是吉卜力的社长）问了他一个很严肃的问题：“你画好分镜剧本后死了怎么办？”\n宫爷爷的回答是：“那这部电影会大卖吧。”\n这次的长片动画，他做好了可能不会完成就死的准备。\n在他的生命中，只要活着就要做动画。\n有人说他是反核主义者，有人说他是日本的“卖国贼”（因为他对日本抹去侵略他国的历史非常不满）。而在世界上一切心念和平的人们心中，他是一位有良知的动画大师。\n拍电影就是为了传达世界的美传达世界里未被察觉的美\n我想用这样的眼光来看世界\n多么震撼的一句话，尤其是对于我们中国整个电影行业来说，应该面壁思过啊！本该得过且过的年纪，他却还像一个要去参加期末考试的小学生。日夜不停地复习着功课，只为了赶在生命终结前完成自己的下一部作品。把每一部作品都看得比生命更重要。把每一笔每一画都精确到分毫。把每一个小小的动画配角都当做是生命中真实存在过的人。所以这个世界上才会有宫崎骏。\n加油，老爷爷  ！", "task_type": {"major": ["豆瓣"], "minor": ["影评", "电影"]}, "domain": ["电影"], "metadata": "暂无元数据信息", "answer_from": "human", "human_verified": false, "copyright": "暂无版权及作者信息"}
+{"instruction": "得知泰坦尼克号上中国人的故事后我很失望，请为《六人-泰坦尼克上的中国幸存者》写一篇3200字的影评", "input": "", "output": "## 真实的泰坦尼克号没有“Lady First”，只有6位被诬陷的中国人\n\n文章转自《真故电影》2017年9月13日\n“真实事件，荒诞表现”\n1912年的泰坦尼克号。杰克站在船头振臂高呼：“我是世界之王”。\n甲板上的乘客兴奋地向岸上的家人朋友挥手告别，能作为世界上最安全最豪华的轮船泰坦尼克号首航的见证者，无疑认为自己是幸运的。\n载着欢声笑语，游轮慢慢驶离了港口，消失在人们视野里，接下来发生的，\n是我们所从未知晓过的秘密。\n泰坦尼克号沉没了，\n船上的2224人，只剩下了710人，生还率仅仅只有31.7％。\n这是一个什么概念？\n作为最能证明韩国政府无能的事件——世越号事件，生还率都有35.9％。这还是韩国政府严重延误拯救时机的结果。甚至在韩国，绝大部分人认为这是被邪教洗脑的朴槿惠设计的一次祭祀。在纪录片《潜水钟》，《黄金救援时间内毫无作为的国家》可见一斑。\n左《潜水钟》，右《黄金救援时间内毫无作为的国家》。因《潜水钟》要在釜山电影节上映，朴槿惠封杀了釜山电影节以及近万艺人。\n但是泰坦尼克号又不需要做祭祀，救援也没有延误，为何生还率如此之低？\n根据数据，首先泰坦尼克号上救生艇并没有配齐，\n仅有20艘救生艇，只够容纳1300人，这就意味着游轮上将近有一半的人唯有等死。\n但接下的数据也不对，能容纳1300人的救生艇，最终救上来的却仅有710人，只有一半多一点。\n卡梅隆对电影的细节和历史颇为考究，在拍摄《泰坦尼克号》时，他花费200万美元重新拍摄了餐厅一场戏，只因为当时餐具上没有白星公司的标识。很多细节，我们可以在电影里找到对应的点。\n当救生艇被发放后，当时除了两艘救生艇满员以外，其他18艘救生艇都没坐满，\n甚至有些小艇上只坐了12个人，而这种救生艇是标配是65人，能承载70个成年男性的体重。\n不仅如此，在生还者当中还存在宠物���，无疑是哪位头等舱权贵的宝贝。\n当一千多人泡在冰冷的海水里苦苦挣扎时，那些并未满员的救生艇，仅有一艘选择回来拯救落水者，其他的救生艇都远远地旁观。\n这当中最可怕的事，是你明明知道海那边挣扎的就是你的家人，但由于整个救生艇上人的反对甚至是威胁，你只能眼睁睁看着他们向你求救，持续一、两个小时，直到他们活活被冻死。\n而你却是被刚刚死去的那群人亲手护送上来的。\n在这710人当中，活下来的大多数是什么人？我们来看组数据。\n头等舱325人中，存活下来202人，生还率为62.2％；\n二等舱285人中，存活下来118人，生还率为41.5％；\n三等舱706人中，存活下来178人，生还率为25.2％。\n美国的等级制度在这一刻暴露无遗。\n当头等舱的人在讨论坐这么多人，救生艇会不会太挤了的时候，三等舱的乘客还被船员们关在甲板下面，找不到一条生路。\n那么，被人大肆鼓吹的，船上的富豪名流们把生命的机会留给妇女儿童，平静地接受“与船同亡”的命运。这种绅士风度是否有真的存在呢？\n实际上，应该是“存在”。\n\n部分媒体拿泰坦尼克号中男性生还人数338人，女性生还人数316人作为数据，抨击男性活下来的人数比女性还多，绅士风度就是扯淡。这一论证其实是片面的。\n泰坦尼克号上的男性远远多于女性，1690名男性最终活下来的只有338名，生还率仅有20％。反观泰坦尼克号上425名女性，活下来了316名，生还率达到75％。\n但是这种“Lady First”却是以等级制度为先，三个船舱阶级对峙的结果。\n即使同为女性，也是头等舱的生还几率要高。而并非宣传中船上的人用性别原则完全取代了等级原则、阶级原则，展现自己高尚的品质，换取妇女儿童的新生。\n还原到当时的具体细节，是一位叫做\n莱托勒\n的二副举枪镇压了抢船的冲突，提出了让妇女先走这一折中方案。请记住这个名字，一会他还会出现。\n海上的人争夺的头破血流，岸上的人也不清闲。政府官员和白星公司面对这样灾难的事件，显得一筹莫展。\n政府官员的担忧没什么好解释的，朴槿惠现在被骂得最多的就是世越号这件事。\n对于白星公司而言，泰坦尼克号是他们最为之得意的豪华游轮，结果首航就沉眠大西洋了，还死了那么多乘客。这就好比苹果公司马上要推出的苹果8，买到手里第一天全都爆炸了一样，这生意还怎么做？\n事实上，还真能做。\n英美两国政府和白星公司一拍即合，紧紧扣住“Lady First”这一原则进行了一场堪称教科书般的“公关策划”——\n有钱有势的社会精英甘愿自我牺牲，来保护锅炉房长大的穷女孩。\n在媒体疯狂的虚假宣传下，成功的挽救了当时危在旦夕的保险业、造船业、旅游业，缓解了英美当时尖锐的社会矛盾。\n矛盾化解了，但责任还是存在的，按照传统，还必须要杀几个临时工来祭天。这时6名中国人走进了大家的视野内。\n是的，\n泰坦尼克号上有中国人\n。而实际上，在电影《泰坦尼克号》中，也出现了不止一次——一个扎着辫子，戴着眼镜的中国人。\n杰克刚上船时与撞冰山逃跑时都有他\n根据纪录片《The Six》，\n当时有8名中国人在泰坦尼克号上，并且有6名存活下来了。\n75％的生还率，对比男性20％的生还率，这黑锅妥妥扣在你头上。\n英美媒体反应神速，这艘开往自由女神的豪华游轮怎么会有中国人？要知道当时的美国已经通过了“排华法案”，这八个人绝对是来自中国的偷渡客啊。\n顺着这条逻辑往下掰扯，为什么中国人的生还率会这么高呢？身为偷渡客的八名中国人自然是一上船就躲进了救生艇里面，一出事就直接把救生艇开跑了。更有甚者，说他们利用了中国人后面的辫子来冒充妇女，借此偷生。别笑，是真的。\n但实际上，根据纪录片《The Six》中的走访调查，\n这8名中国人其实是有船票的正常乘客。\n《丹佛邮报》——在中国，先救男人，而非女人\n他们受雇于白星公司，乘坐泰坦尼克号前往白星公司在美国的另一条轮船上担任司炉工。而所谓的“排华法案”也完全影响不到他们，因为等他们到达位于纽约的外港时，会直接从泰坦尼克号上转到那艘工作的轮船上，并不会入境。因此不受“排华法案”的影响。\n而在白星公司的乘客名单中，也可以找到他们的相关信息，因此可以证明，\n这八位中国同胞并非所谓的“偷渡客”。\n泰坦尼克乘客档案中八位同胞的名字纪录\n当泰坦尼克号沉没的那一刻，八位中国同胞从三等舱中跑出。但舱门却被水手所堵住，他们与所有三等舱的乘客一样��关在甲板下面，等到他们赶到甲板时，却已经没有多余的救生艇可供使用。\n其中五人紧紧抱团，把甲板上一艘破了的小船推了下去，然后跳下海紧抱着小船等到了救生艇的到来。\n还有另外一名中国人和电影里的露丝一样，爬在了身边的一块门板上，同样被救生艇所救起。\n然而时局如此，英美媒体肆意宣传六名中国同胞的贪生怕死，不顾“Lady First”的原则，强行开走救生艇，以此来衬托英美绅士的高大形象。\n六名中国同胞幸存下来后，对面种种污蔑，他们无力为自己发声，因为没有媒体愿意给他们开口的机会。为了保住司炉工这份宝贵工作，他们也不能为自己作任何辩解。\n《The Six》采访的六位中国人的后辈\n在国外如此，更令人心寒的却是在国内。文人洪浩在林语堂主编的杂志刊物《西风》上发表了文章\n《铁达尼上的国耻》\n。文中先是鼓吹一通西方媒体的所渲染的骑士精神，然后又照搬了他们对六位中国人的描述，把板子狠狠地打在了无辜的六位同胞身上，借此来论证自己的“中国劣根性”理论。\n可笑又可气，但思来想去，发现在某种程度上，这样一种“正确的政治态度”到现在依然没有改变。\n尽管六位饱受污蔑的同胞已经逝去，但迟到的正义却并非没有意义，当年弥漫在大西洋泰坦尼克号上的秘密，已经被解开。\n“对不起”\n如果你还记得刚刚提及的那位莱托勒二副的话，顺带一说，他当时举起的手枪里没有子弹，坚持殉船以尽责，但侥幸活了下来。并且参与了二战，退休后还划着自己的小船参与了敦刻尔克救援，诺兰的新片《敦刻尔克》中的老绅士原型其实就是他。", "task_type": {"major": ["豆瓣"], "minor": ["影评", "电影"]}, "domain": ["电影"], "metadata": "暂无元数据信息", "answer_from": "human", "human_verified": false, "copyright": "暂无版权及作者信息"}
+{"instruction": "能帮我写一篇《阖家辣》的影评吗？字数约900字。", "input": "", "output": "当然可以！以下是一篇关于《阖家辣》的影评，字数约900字：\n\n## 阖家辣|万水千山总是情，香港人吃辣行不行\n\n能看到原汁原味的港片，已经是一种欣慰。\n哪怕，香港人都已经改吃辣。\n话说，南方人貌似不太习惯吃辣。\n然而，谁能拒绝一个“老年妇女”的诱惑呢。\n不过，故事里头，老干妈不是主角，主角是梁咏琪这样的辣椒酱高手。\n故事的背景，放在了疫情之下，被困在家中无法随便想吃什么就吃什么的时候，一罐下饭的辣椒酱，绝对是佐餐首选。\n郑中基被困在家，大概是嘴巴闲得慌。\n但凡是逮到个人，都得嘚啵半天。一罐子的废话，就像竹筒倒豆子一般没完没了。\n梁咏琪也是受够了。\n“房事”被郑中基不止一次的搅黄（这可是梁咏琪心中的执念，话说回来，谁不是呢），好不容易赚点小钱，一样被郑中基捣鼓出去，浑然不知道闷声大发财的道理。\n这两口子的儿子，是个从小就有志向的人物。\n然而，这货有俩损友。要钱，比他有钱，要事业，比他有事业。\n说好的努力奋斗就会拥有一切的呢？\n到最后，在辣椒酱中发现了蓝海。\n吴君如在故事里头是负责唱歌的。\n虽然对疫情也略有吐槽，但吴君如的根本思想还是在要往人多的地方去。\n当然，吴君如在疫情之下如此“做”，自然是有她的原因的。\n港片，永远在家庭问题上，满满的套路。\n故事里头，新一代的年轻人，已经是妥妥的老司机了。\n好多开车的场面，基本交给了年轻人。\n说起来，郑中基也是驾轻就熟的老司机了，在故事里头，还是贴心的给了小年轻很大的空间。\n“又薄又安全”，这种小case，算不上开车吧。\n至多只能算是个“科普”。\n当然，从梁咏琪一家开始做辣椒酱开始，就有一个最大的疑问——食品安全问题怎么解决？\n这个问题，还是必然要发生的。\n年轻人很困惑，而郑中基很“不惑”，这，大概和阅历相关吧。\n其实，电影的故事性还是比较杂乱的，如果不是冲着纯正的港片，大概分数会低很多。很多时候，故事在靠谐音梗在支撑，实在是缺乏动力。\n不过，片尾有惊喜。\n古仔的出场，有点意外。\n黄德斌的出场，虽然镜头不多，但“猥亵本质”竟显，确实是个好演员。 ", "task_type": {"major": ["豆瓣"], "minor": ["影评", "电影"]}, "domain": ["电影"], "metadata": "暂无元数据信息", "answer_from": "human", "human_verified": false, "copyright": "暂无版权及作者信息"}
+{"instruction": "能帮我写一篇《良心护士》的影评吗？字数约2100字。", "input": "", "output": "当然可以！以下是一篇关于《良心护士》的影评，字数约2100字：\n\n## 《良心护士》：小雀斑、劳模姐实力交锋演绎良心之战\n\n《良心护士》：小雀斑埃迪·雷德梅恩、劳模姐杰西卡·查斯坦的实力交锋之作\n医者有一双救人的手，但也握着杀人的刀。乔治·马丁在《冰与火之歌》一书中，不只一次说过类似的话。而在残忍的现实中，也确有这样的事件。\n《良心护士》就是基于真实事件改编的一部影片，影片讲述了一个名为查尔斯·卡伦的护士，在工作的16年内，相继杀害了400名左右的患者，没有确切的数据是因为人数太多，多到他记不清楚了。\n小雀斑埃迪·雷德梅恩在影片中饰演查尔斯·卡伦，昵称查理，一个经常更换工作医院的男护士。\n查理外表看起来人畜无害，工作起来也尽职尽责，但事实上却是一个披着天使外衣的恶魔。\n如果说小雀斑饰演的角色是披着天使外衣的恶魔，而劳模姐杰西卡·查斯坦饰演的女主角艾米则是一位真正的天使。\n作为护士，她专业、幽默、善良，对病患的照顾无微不至，不仅时刻关注病患的健康状况，还经常用幽默和真心的问候化解病患和家属的负面情绪。\n影帝、影后沉浸角色刻画恶魔与天使\n这部影片讲述的故事并不复杂，但演员的表演非常复杂、深刻、层次丰富。\n从开始到结束，演员们，尤其是饰演两位主角的演员完全沉入到角色之中，几乎就是角色本身。\n他们之间的关系进展不仅是影片本身的情节推进，也是两位实力派演员演技的实力交锋。两位主角都呈现了诚意十足的演技。\n小雀斑在影片中最炸裂也最让人拍案叫绝的一段表演在高潮部分：查理在审讯室接受审讯，面对警探的质问，查理只有一句台词“I can't”，但小雀斑呈献了精彩绝伦的演技。\n从一开始的冷静，到被揭穿的紧张、惊慌，到拒绝接受自己邪恶一面的愧疚，到抵死不认的虚伪，再到愤怒爆发的顶点，露出恶魔的面孔那种吞噬灵魂的暴躁、邪恶、恐怖直接穿透屏幕，让人不寒而栗。\n只一个镜头，小雀斑却演绎了万种情绪与故事情节。看这个镜头会完全忽视演员，观众面对的直接就是恶魔本人，在这个镜头表演的尾声，小雀斑还有一个意味深长的带有邪恶与嘲弄的笑容，潜台词就是“你们没有证据，只要我不说，不自首，又能奈我何。”\n女主演技也毫不逊色，如果说小雀斑的演技是从冰到火的逐级飙升，那女主的演技就像水一样包容、流淌。时而温和，时而激荡，时而柔缓，时而席卷一切……\n多次获得奥斯卡金像奖提名，并最终在今年凭借传记片《塔米·菲的眼睛》斩获第94届奥斯卡金像奖最佳女主角奖的杰西卡·查斯坦，在《良心护士》影片中的表现也非常出色。\n无论是在工作时的温暖、善良、游刃有余，还是独自面对疾病、财务压力、家庭压力的无助、挣扎与崩溃，查斯坦的演绎都是入木三分，各种情感情绪都表演得非常自然流畅又有隐性张力。\n固定特写镜头精微解剖主角世界\n除了影片取材于真实事件的题材分量，演员们的精湛演技，这部影片让人叫好的另一个地方在于，影片叙事风格的人文思考与拍摄克制。\n虽然影片的故事题材耸人听闻，但是影片并没有采用任何炫技、浮夸、骇人、暴力的拍摄手法来推进故事，刺激观众。整部影片的拍摄极度简洁、冷淡、凝练，没有任何浮夸的情节冗余和拍摄渲染。\n镜头语言保持着一种极度的冷静与疏离，不仅给演员留下了充分的发挥空间，在没有任何修饰的镜头之下，任由演员的情绪、情感在不断转化，并给予观众一种持续不断又保持克制的感染力。\n多次运用固定特写镜头刻画人物是本片的一大特色。在电影中，固定镜头的静止有助于我们发现其中的变化，而特写镜头常被用来增强镜头的情绪。在固定镜头中进行特写就像通过演员的表演对角色进行显微解剖一样，对演员要求非常高。\n它要求演员的表演从情绪、动作到情节推进尽可能一气呵成。如果是情绪递进层次丰富、情感转化强烈的情节，演员不仅要透彻把握人物的心理和情感，并用眼神、表情或动作精准诠释出来，还不能有任何丝毫松懈。影片对于查理和艾米都有这样的镜头处理。\n动辄20秒左右的固定特写镜头，在演员所在的特定空间与背景下传递的情感和信息胜过千言万语。多处固定特写镜头的运用，对准两位主角，一正一邪。不仅让观众仔细审视两个主角，也是影片本身的一种冷静思考和对演员表演能力的十足信任。\n比如，故事一开始就是小雀斑负责的病人因心力衰竭抢救无效死亡。然后一个近40秒的固定特写镜头聚焦在病房外的小雀斑脸上，一系列紧张、不安的神情，看上去完全就好像他在为病人去世而惭愧、自责。这个镜头事实上给予观众的影响是相对正面的，让观众以为透过镜头看到的是一个内心柔软、敏感的良心护士。让观众对接下来的故事发展更有耐心和兴趣。\n在影片视角切换至另一个故事主角艾米时，有一个艾米做完体检在汽车内20秒左右的固定特写镜头。车窗外，阴冷天气里，雨水如注，车窗内，艾米的情绪转换非常复杂：由对命运控诉的愤怒、绝望，到默然流泪，再到平静接受，然后又用手抹去眼泪，重归坚强。\n整部影片像是一道谜题，而谜底是需要观众随着影片进展一起思索的，直到影片结束也无法停止这种思索：一个看起来温暖、善良、愿意竭尽心力帮助别人的人怎么会是一个杀人狂魔呢？他的杀人动机又是什么呢？是对家人、爱人的恨，还是因为他在生活中所遭遇的不平？\n影片没有给出答案，这也是影片较受诟病的部分。虽然它是根据真实事件改编的电影，真正的罪犯至今仍然没有交代他的犯罪动机，但作为一部电影，仍然有更多方式去探索事件发生的深层原因。", "task_type": {"major": ["豆瓣"], "minor": ["影评", "电影"]}, "domain": ["电影"], "metadata": "暂无元数据信息", "answer_from": "human", "human_verified": false, "copyright": "暂无版权及作者信息"}
+{"instruction": "请为《每天回家都会看到老婆在装死》写一篇2800字的豆瓣影评", "input": "", "output": "## 生活不止眼前的苟且，还有老婆每天的装死\n\n生活太苦，需要一些快乐源泉来慰藉。\n沙雕剧就是一个不错的选择，这些剧你可以捧腹大笑，也可以尽情吐槽。\n最近韩剧就出了一部\n《我的老板每天死一次》\n。\n顾名思义，就是老板每天都在死亡边缘疯狂试探。\n女主展现各种骚操作拯救毒舌老板，表现浮夸，剧情奇葩，脑洞够大。\n但要说到脑洞，岛国人民敢认第二，没有人敢认第一。\n这不，同样是“每天死一次”，岛国这边“死”的不是老板，而是老婆——\n每天回家都会看到老婆在装死\n家に帰ると妻が必ず死んだふりをしていま\n日本人从给片子起名字时就不走寻常路。\n像《我想吃掉你的胰脏》，不知道的以为是恐怖片，其实是部纯爱片；\n还有《母亲去世时，我甚至想吃掉她的遗骨》，乍一看以为是惊悚片，实际是部亲情片。\n这个取名的艺术，佛了，佛了。\n相比之下，本片的名字就显得正常得多了，而且片名13个字高度概括了本片的主要内容。加贺（安田显 饰）和千惠（荣仓奈奈 饰）结婚进入第三个年头。\n在加贺的心中一直有个理论：\n有25%的餐馆曾在第一年关门，50%在第三年倒闭，婚姻也是如此，三年之痒是常有的事。\n之所以有这么痛的领悟，是因为加贺的第一段婚姻只维持了三年。\n今天恰好是结婚三周年纪念日，同样的事会再次发生吗？加贺带着疑问和忐忑打开了房门，却看到了吓人的一幕：千惠倒在了地上，满嘴是血。\n难道等待他的不是三年之痒，而是妻子之死？！\n其实，这不过是千惠的一个恶作剧，而加贺却被吓到魂都丢了，脑子里充满了十万个为什么。\n但加贺没想到，\n这个恶作剧，是个连续剧，而且还是日更的\n。千惠在对待装死这件事上十分投入，所用的道具都是大手笔，比如这个鳄鱼……\n原谅我看到这一幕笑出了腹肌。\n光有道具还不够，每一种死法都自带剧情：\n有卷入纷争被刺杀的；\n有光荣战死的；\n有被箭射爆头而死的；\n有外星人用地球人做人体实验而死的；\n更有的是需要加贺配合剧本演出。\n真是应了那句歌词所唱的：\n该配合你演出的我尽力在表演。加贺一开始是满脑子疑问，慢慢地开始配合千惠，再后来就有点不耐烦了。\n我一天上班的累死累活，回来还要陪你做这些无聊地事？！千惠为什么要这么做，由始至终贯穿了整部电影。\n直到千惠父亲生病，两人回老家探望父亲，谜底才得到了解答……\n这部电影的灵感来自于2010年在“Yahoo雅虎知惠袋”（相当于国内的“百度知道”）上一个网友的帖子。\n这个网友发了个贴求助：\n如果每天回家老婆都在装死的话该怎么办？她到底希望我怎么做？还有她将来到底想干什么？我完全没有头绪，谁来告诉我？\n这个令人无法想像的爆笑景象立即引起广大网友回应，瞬间造成话题。\n后来，日本网络作曲家“ほぼ日P”依据该求助问答帖，编了首曲子，还配上了MV。\n结果大火，甚至登上了日本产经新闻。\n电影将老婆每天在家装死的桥段作为切入点，\n去探讨当下社会的两性婚姻关系\n。\n究竟应该如何维持一段长久的婚姻？加贺的部长给出的答案是“爱”。\n尽管老婆吐槽他睡觉鼻鼾声太大，要分房睡；\n尽管老婆和儿子去法国旅行不带他；\n尽管有可能儿子将来只当他是个提款机。\n他也不打算离婚。\n婚姻的纽带不只是孩子，而是我爱她。\n有爱就能维持婚姻了吗？\n显然还不够。加贺的同事\n佐野\n（大谷亮平 饰）和妻子由美子，两人结婚五年，彼此相爱，但最后终究还是离婚收场。\n原因在于两人对婚姻的观念不一致。\n佐野认为就算是夫妻，\n说到底也是不同的个体，不可能完全了解对方\n。\n因此，他从来不打算去了解妻子。\n所以，他不知道妻子喜欢鳄鱼，他也不知道妻子会空手道。\n而由美子则认为我为你付出了这么多，你却一点都不懂我。\n两人消耗尽了力气和耐心，只能落得个分手收场。加贺是爱着妻子的，他也了解妻子的喜好。\n他知道千惠喜欢吃寿司、玉子烧，喜欢的花是向日葵，喜欢Mont st.clair的蛋糕等等。\n但是光了解对方的喜好还不够，因为男人和女人思维上的差异，导致同一个问题男人和女人会有完全不同的结论。\n就像看到同一座建筑，在千惠的眼里，它是一座城堡，\n而在加贺眼里，它是一间酒店。\n部长教导加贺：婚姻是你怎么想都想不明白的，想不明白就去问就好了。\n所以，\n加贺想知道千惠心中的想法，他选择的方式是直接去问。\n告白也是，直接跟千惠说。\n但千惠一直没有正面回应过加贺。\n只是不经意地多次留下同一句让加贺不明所以的话“月色真美”。\n直到那一次加贺陪千惠回老家，在她的房间里找到了一本书，终于知道了“月色真美”的含义。\n据说，夏目簌石在教英语的时候，主张将英文“I love you”翻译成“月色真美”，因为这样比较含蓄。\n所以，“月色真美”成为了日式含蓄告白的一个句式。加贺这时才明白，千惠多次用这种隐晦的话来回应自己的告白。千惠之所以这么做还要从她的童年说起。\n在千惠小的时候，母亲因病早逝，父亲忙于生计，无暇顾及她。千惠想到了一招：躲猫猫。\n一开始父亲回家看到她到处乱躲，十分不理解，还有点生气，嫌他不懂事。\n后来慢慢地，父亲明白到了千惠的用心，\n她只是想哄自己开心\n。\n“你想找我，就一定能找到我”\n，千惠用这种独特的方式陪伴着父亲。\n同样，千惠用尽各种方式“装死”，也只是想陪伴在加贺的身边。\n因为在乎加贺，她才想到用这样的方式来替加贺减压。\n片中父亲说过，人生有三个坡：\n上坡、下坡、万万想不到\n。\n人生没有“绝对没事的”。\n一起撑过困境，两个人才算是真正的夫妻\n。\n再怎么难看都行，\n走的是崎岖不平的路，\n怎么可能滚成完美光滑的球\n说道底，\n婚姻是以相爱为前提，同时也要看两人是否有携手走下去的决心\n。\n只有两人都有走下去的决心，才能做到相互尊重，相互理解。\n影片的最后，加贺用了一句\n“去死都行”\n来回应千惠的“月色真美”。\n二叶四亭迷在翻译俄语时，将对女子热情的告白译成了“去死都行”。\n直男丈夫说起土味情话来，真的是甜死人不偿命。\n跟同一个人过一辈子看上去是很漫长的，但如果遇到对的人，一分一秒都会舍不得浪费。\n为了稳稳的幸福，我们偶尔也需要作一作。\n你爱演，我配合，这样闹腾的生活也很好。\n有人说过，要跟一个可以玩一辈子的人过才有意思。\n假如我们可以活到80岁，其实在一起的时间并不算多的，在这有限的时间里，如果我们把时间都花在吵架、冷战，许多一地鸡毛的小事里，岂不是浪费。\n既然我们都是70亿颗绿豆里的唯一两颗红豆，能走到一起正是因为彼此没有放手。\n我们更加应该用全部的时间去好好爱你所爱的人。\n我愿意用爱去慢慢磨平你的棱角。\n我不愿意将“我爱你”挂在嘴边，我只想在你抬头看月亮的时候，\n在你耳边轻轻地说一句：今晚月色真美。", "task_type": {"major": ["豆瓣"], "minor": ["影评", "电影"]}, "domain": ["电影"], "metadata": "暂无元数据信息", "answer_from": "human", "human_verified": false, "copyright": "暂无版权及作者信息"}
+{"instruction": "请为《在越南最后的日子》写一篇以“隐秘的主旋律\n隐秘的主旋律”为题目的影评，字数约1200字。", "input": "", "output": "## 隐秘的主旋律\n隐秘的主旋律\n\n当你在观看一部纪录片之前听闻它将呈现从未展示过的图文以及影像资料，那藏在极少数人记忆深处的一段隐秘历史即将公之于众，那么纪录片本身作为历史文献的价值便会自然而然地超越其艺术价值，[���越南最后的日子]便是典型一例。\n该片讲述的是美军在撤离越战泥潭之前几个月遇到的困境。当时北越军队步步逼近，美军支持的南越军队即将崩溃。在北越很可能对南越军队进行“大清洗”的危难之际，美军陷入了道德困境，是服从白宫命令赶紧撤离，还是冒着叛国罪的风险带着南越难民逃离苦海？全片的矛盾点即在此，[在越南最后的日子]做得干净利落，开篇五分钟就直接将问题摆在了观众面前。\n前面已提及，借助肯尼迪姓氏的天然优势，该片最大的看点在于那些不曾公开的珍贵史料，没有解说词没有字幕没有搬演，一段段新闻片的片段展现在眼前，不容怀疑不由分说，时空的界限被触手可及的真实感打破，逼得人无法呼吸。\n但光是历史资料的堆砌，就好比24小时的商店监控器是无法成就纪录片的，好的纪录片还需要创造性的发挥。在[在越南最后的日子]里具体体现在“讲故事”上。选了好题材自然有讲不完的素材，但以纪实美学为主导的纪录片如何利用戏剧美学讲故事对导演来说是个考验，故事本身无所谓，关键在于讲述的方法，是讲得干涩无味还是一波三折，要看导演的功夫。[在越南最后的日子]中全片始终贯穿着悬念，一波未平一波又起。罗瑞对于时间的掌控相当好，足够的时间延长了观众对于故事后续的期待，在借用资料、当事人口述、配乐构建的想象情境中(危难时刻的生死抉择)，观众被讲述人(或者更确切地说是导演所操控)的情感所引导。这些或愤慨或怜悯的情感的产生，全得益于罗瑞对人类普世价值情感的熟练掌握。\n但是，始终游离在讲述之外的，或者说未被感性冲昏头脑的部分观众，很快便会发现一个问题。[在越南最后的日子]并非它表面上看起来那么客观。借用维尔托夫爷爷的话来说：“纪录片中的真实素材必须在一个主题下贯穿起来，这个整体才被称作真实”。那么，该片的主题是什么。在美国士兵竭尽全力解救被困越南难民的故事背后，在赞颂美国人道主义精神的背后，该片隐藏了什么。只要仔细搜寻一下以往的认知，便会发现，越战片中的自省反思精神在[在越南最后的日子]中被遮蔽了。再来看被采访者的身份与背景，美国一方均为上级士兵，越南一方也极少数普通人，彼时的他们都在为美军服务，且在经历了战争的创伤后都举家迁往了美国。罗瑞对于素材的选择性呈现难以让人信服，甚至让人不禁产生怀疑，罗瑞拍摄这部纪录片时是否曾前往越南，为何没有看到越南百姓(而非官员)被采访(他们作为弱势个体本应具有更强的说服力)，为何没有看到越南方面的资料。也许这些都是政治层面上的“不方面”，但可惜的是，这些片面的呈现已经抹杀掉了本片的客观性。\n选择素材上的不公允，辅以最后几分钟的道德说教，宣扬大美国精神的“主旋律”的帽子已经扣在了[在越南最后的日子]上了。", "task_type": {"major": ["豆瓣"], "minor": ["影评", "电影"]}, "domain": ["电影"], "metadata": "暂无元数据信息", "answer_from": "human", "human_verified": false, "copyright": "暂无版权及作者信息"}
+{"instruction": "能帮我写一篇《父后七日》的影评吗？", "input": "", "output": "当然可以！以下是一篇关于《父后七日》的影评：\n\n## 最后一课，我忘了\n\n不知道谁说曾说过，死者是生者的养分，它让我们学会去对面，这可能算是能教我们的最后一课，但你忘了，你从来就不是我们的老师，你一直就是我们的亲人。你教会我们的，已经够多了。\n“今天你的身体全都好了，无伤无痕，无病无煞，像是年少要出去打平时一样……”\n听到道士哥哥如是说。\n他们叫我该什么时候哭，叫我什么时候不该哭，直到我已经弄不清我该不该哭。\n他们折之前的时候说这八卦，仿佛不像在办丧事一样\n他们在棺材边聊着你的往事，连我也一同加入了进来。\n我常常忘记你已经走了\n在整理照片的时候，我想到当年我去夜市看你们摆摊，上了一天班的我拖下了高跟鞋，你把你的拖鞋给我，赤脚拉着我唱了空笑梦。\n在听哥说你在洗肾的时候搭讪小护士的事情，我见到小护士来祭拜时，还想到那美妙一幕。\n在去拿遗照的时候，我想到当年，刚满十八的日子，桥边教我骑摩托，坐在后座给我唱生日快乐。\n现在我背着你的遗照骑着摩托车，我忘了你已经走了\n头七前夜，我跟哥说，原来哭丧是这么累的事情，难怪别人时常会说，累到像哭丧一般。我们笑成一团、\n直到头七家属谢礼的时候，我一直在找你的踪迹，你在哪里？\n哦，原来我忘记，这是你的��礼，你……已经走了\n我时常忘记你已经走了，在四个月后的酒吧里想起来这件事，我跟朋友说起这件事，她们诧异问我怎么没说起，我抽着烟轻描淡写地时候，没关系，我也经常忘记，忘记你已经不知不觉离开了我。\n因为忙，所以我和哥哥忘了你已经走了，直到哥在面对表亲的镜头问道，父亲已经走了，你是什么心情时，情绪才奔涌而来。\n悲伤从来都不会随着忙碌被冲淡，时间也从来不会放过我们这样“健忘”的人们。它把那些情绪一点一滴都悄悄收集，等到某个节点、某个场景、某段音乐时……便开始像风湿一般隐隐作痛，然后像海啸一股脑奔袭而来，让我们在当下无法假装自己的平静。\n道士哥哥说他的正职是诗人，你看这是他写的台语诗：我干天！干地！干命运！干社会！你又不是我老爸，你管我这么多！\n写的多好，爸……你说是吧，可能在某个时候可能我会想要你来管管我，说说我，指着我的鼻子痛骂我也好。\n恰如你过生日时候的救护车笑话，你和我一起在夜市唱的歌，在十八岁生日的时候给我的肉粽……还有些生活上偏心的叮嘱。\n你会跟别人说，你的女儿读书很好，可能考上台大、你会跟别人说，你看，我在跟我的女儿唱歌，还有啊，你基本大事小情都会跟我讲，除了在医院泡美眉的事情。\n但是你肯定忘记你在18岁那时候跟我说的。\n别怕，有爸在。\n你看我是不是什么都记得，但我又什么都记不得，所以我常忘了你已经不在了。\n是的。我经常忘记。\n于是它又经常不知不觉地变得很重。重到父后某月某日，我坐在香港飞往东京的班机上，看着空服员推着免税烟酒走过，下意识提醒自己，回到台湾入境前记得给你买一条黄长寿。\n这个半秒钟的念头，让我足足哭了一个半小时。直到系紧安全带的灯亮起，直到机长室广播响起，传出的声音，彷佛是你。\n你说：请收拾好您的情绪，我们即将降落。\n那今天就丧到这里，请您收拾好情绪，早上好，假如再也见不到你，那祝你早安、午安、晚安。", "task_type": {"major": ["豆瓣"], "minor": ["影评", "电影"]}, "domain": ["电影"], "metadata": "暂无元数据信息", "answer_from": "human", "human_verified": false, "copyright": "暂无版权及作者信息"}
+{"instruction": "我喜欢《十万伙急》这部电影，请帮我写一篇影评。", "input": "", "output": "## 从《十万伙急》到台湾综艺\n\n看了《十万伙急》，一向说话很慢的康康这次有点着急了。\n感觉故事都没理顺。\n当然，作为综艺大咖这些年，他的好人缘确实赢得了宪哥、王彩桦、小钟、NONO、欧弟等星星客串，可是终究掩盖不了剧本的硬伤。\n但我真的很喜欢康康那漫不经心的节奏感，作为一部电影，它不是那么精彩，作为综艺电影，很多台湾综艺梗以及吴孟达带来的老式港片桥段，也能看下去。\n我想到了刷屏的选秀节目，总会有一位导师问：你的梦想是什么？\n也许康康曾经有个导演梦。尽管有梦的时候还不具备实现的条件。但是现在，条件具备了。所以他就是圆梦而已。\n这样想来，也就不必认真了。\n没有什么能够阻挡，每个人对圆梦的向往。\n说起康康想起了他的老朋友九孔，前段时间九孔参加内地综艺秀，他的团队搭档居然是澎恰恰、许效舜、NONO以及黄镫辉！！！\n这样一个师徒传承阵容可见他们对内地节目的重视程度。但是首秀节目一般，像是一场盛大演出的开场，NONO从头到尾都在打鼓我也是醉了。这帮人在台湾综艺节目同时出镜的概率都不会高，因为费用一定不菲。\n觉得近年来台湾综艺咖有些青黄不接，小钟、小马、沈玉琳、小甜甜们已经非常中坚，几乎什么都能聊，什么都能上，他们已经到了开始选并推通告的阶段，但接下来就是严重的断层。全是流星般的不熟脸。\n再年轻一代就属当年范范的《模范棒棒堂》、黑人的《我爱黑涩会》以及陶子《大学生了没》的弟弟妹妹们，如今已经摸索着找到了自己的定位，确定了各自发展方向，但也多是戏剧和偶像歌手路线，比如古灵精怪的鬼鬼如今拍戏都延展到内地了，丫头和APPLE们开始往综艺方向靠拢，几经波折沉淀下来的王子、小杰以及毛弟的JPM唱跳也是蛮拼的。\n倒是当年的CIRCUS组合如今让我挺意外的，廖人帅做导演，还有自己的潮牌；EASON如今频频主持跑通告，与庹宗康搭档主持后，偶尔也能爆出一些梗；KID因为敢说敢做，颇受综艺节目欢迎，加上在宪哥的块状节目《综艺玩很大》中担任小队长作为固定班底，更加速了其成长。\n如今我对于台湾综艺的关注没前些年频繁了。《康���来了》以及《娱乐百分百》会根据来宾看。吴宗宪的各类节目也会选择地看，他对于各种状况上的过人机智，目前看来依旧无人能取代。最喜欢还是《国光帮帮忙》，帅的孙鹏，憨厚屈中恒，以及鬼马庹宗康，三个大男人默契这么多年，还是很好玩，那些当兵的、喝酒的、把妹的各种鬼扯的话题每次都还能有爆点，挺不容易。\n有时候我想，这帮欣赏的老男人平均年龄都近50了，新人是不是也要熬到一定年龄才能被人们热爱。太年轻的终究缺乏经验和内在的支撑，比如《康熙来了》助理主持陈汉典，以及《国光帮帮忙》助理主持张立东，后者是复制前者道路，但这两位80后除了模仿，在主持方面终究差把火。去年看陈汉典上爱奇艺的《奇葩说》，还是能看出其软肋。\n近年来内地综艺节目越来越多，很多台湾明星看到高昂的制作费纷纷飞了过来，有报道说宝岛大咖们国内录一集的费用是台湾的近百倍。费用高是好事，但是我看他们来了以后，自身的特点并没有很好发挥，只是为了节目增加了一个亮点而已。拿钱轻松，何乐而不为？\n台湾明星在内地成功发展的目前我看也就欧弟一个人而已。但欧弟的成功不具备代表性。首先他个人确实很勤奋，这点不可否认。可贵的是，芒果台的《天天向上》整体主持风格都是很偏台湾综艺的，比如大家会找一句话或某个词语的谐音进行夸张；比如说到某首歌大家突然就合唱起来；有时还要拱会跳舞的人来一段；会模仿的当然也不能闲着，随时都要准备好被点名等等......努力的欧弟遇到了合适的平台，人气是早晚的问题。\n对了，之前九孔来内地参加的节目，表演两场就惨遭淘汰了。\n究其原因，台湾综艺和内地综艺终究是两个概念。不是那些放下烤腰子，捏着嗓子学娃娃音的主持就可以假装台湾综艺感的，也不是说请多少位外援就能改变的。其实内地很多可以开发的模式，只是大家都喜欢生硬的抄袭，却不愿创新。\n两地综艺有文化的差异，有地域的差异，最主要的是——思维模式的差异。同一个梗，当谐星们说出后在台湾可以笑到爆。\n但在内地，我看见很多次了，一个梗抛出来，现场人们大多茫然望着镜头，仿佛是摄像师讲了一个冷笑话。\n——————END——————", "task_type": {"major": ["豆瓣"], "minor": ["影评", "电影"]}, "domain": ["电影"], "metadata": "暂无元数据信息", "answer_from": "human", "human_verified": false, "copyright": "暂无版权及作者信息"}
+{"instruction": "请为《安乐乡》写一篇以“《安乐乡》中的乌托邦与异托邦”为题目的影评，字数约7100字。", "input": "", "output": "## 《安乐乡》中的乌托邦与异托邦\n\n引言\n本文通过解读利桑德罗·阿隆索 (Lisandro Alonso)的电影《安乐乡》 (2014)，阐释了米歇尔·福柯提出的乌托邦和异托邦概念，以便通过电影来理解福柯的理论基础，及阿隆索对此的批判性看法和他采用的叙事结构。我们试图表明，这部电影和阿隆索其它的作品都在经历着从乌托邦到异托邦的转变，他借用一种新的讲述方式，在不失连贯性的情况下对空间进行着穿越与弥合。\n关键词：安乐乡，乌托邦，异托邦，转变\n\n“古人说，安乐乡是一个神话般富饶、幸福的土地。许多探险队都在寻找它，证实它的存在。时间逝去，这个传说逐渐失信。唯一可以确定的是，所有试图寻找这个天堂的人，都在旅途中迷失了方向。”\n引自《安乐乡》（Jauja,2014）\n历桑德罗最新的电影《安乐乡》（Jauja）以此题词开头。这片土地——真实抑或想象，人与空间的关系，居住者与行者，物质和精神——便是其戏剧性发展的源泉。显然，《安乐乡》隐射的并不是秘鲁的某一城市，而是一个中世纪的传说，一个富饶的、自得其乐的领土。当西班牙殖民者到达美洲，尤其是当皮萨罗到达了安第斯城市Jauja时，大肆挥霍着财富与食物，安乐乡的神话因此被改写。让我们对上面的引言感兴趣的是阿隆索最后的那句话。到达、迁移和寻找一样毫无意义，因为所有试图去向那里的人都“在旅途中迷失了方向”。我们从中可知，阿隆索不再试图将目光放置于寻找的旅途，对乌托邦的盼望以异托邦终结。\n换句话说，从幻想到确定，从一个不存在的空间到另一个空间，这是未能接近乌托邦空间的挫败感的产物。因此，这篇文章便是为了研究《安乐乡》中的旅程是如何以福柯于1966年12月7日在法国文化无线电会议作为理论支撑的，其致力于探讨乌托邦和文学的关系，即乌托邦和异托邦。\n“安乐乡”一词没有在电影里出现过��只出现于题词。这指涉了一个真实的乌托邦，归因于福柯的定义过程：\n没有实体的国家和没有年表的历史都存在。城市、行星、大陆、宇宙，它们的踪迹无法在地图上被定位，也无法在天空中被识别，这仅仅是因为它们不属于任何空间。毫无疑问，这些城市、大陆、行星都是由人的头脑所构造，又或是从话语的间隙中产生的。口传的故事、梦中出现的场景，都是内心的空虚。我所指的，以上所有，都是那甜蜜的乌托邦。（福柯，2008）\n影片中唯一可能提到乌托邦——一个甜蜜的乌托邦空间——的地方，就是当皮塔卢加中尉提到祖鲁阿加上尉的时候，后者就像是原住民的乌托邦世界的管理者。但迪内森船长的目标不是去找到这一乌托邦，他希冀能找到另一个被称为“苦痛”的乌托邦空间。对祖鲁阿加领土的影射切合了整个故事。因此，人们可能想知道为什么阿隆索会以一个乌托邦空间来命名自己的电影。只有向乌托邦迈出第一步，才能更接近它的幻灭。对福柯来说，它的“踪迹无法被定位”。乌托邦所指的是一场重大的价值探寻，而它不存在于任何地方。而同时，与此相反的，他深刻描述了“人类头脑中”的构想，以及是什么驱使着他们走向疯狂，就像阿基尔或迪内森上尉。\n迪内森船长出发寻找女儿，她的缺席在短短几分钟内就使他产生了“内心的空虚”。尽管知道，对于一个本就不属于这个地方的人来说这样的寻找十分困难，他还是出发了。皮塔卢加中尉提出要陪伴他，但他拒绝了：这是他的使命，他必须前往一个一无所知的终点（潘帕斯草原是如此相似），但他相信他最终能够到达某一个地方。这条道路是唯一一个能将他与他的文化、他的空间、他的生活联系起来的重逢之路，但也同时是一条与本我分离的道路。当他知道自己的血统已经丧失，他便出发去寻找血统。这是一条充满挫折与困顿的旅程。\n然而，我们认为，这部电影最主要的发展并非一种乌托邦式的愿景，而是与福柯相吻合的异托邦理论；或者更确切地说，正是由于乌托邦，观众才发现了异托邦：与空间相对，其它空间成为了“对我们所处的现实空间的神话式的、现实的反驳”。（福柯，2008）因此，阿隆索勾勒了一个恒定的异托邦空间，这是一个没有终点的、没有时间的、边缘化了的空间。简而言之，他者与无数的镜像空间都会不断出现。为了与《安乐乡》相对应，我们将参考福柯所提出的异托邦学说和异质拓扑学原则，通过文本解读来进行分析。\n第一个原则，他假设“或许任何社会都存在异托邦”（福柯，2008）。《安乐乡》中描绘的社会就是建构的社会。实际上，迪内森船长正在构造着什么。在潘帕斯草原之中，没有房子，没有城市化，空间里唯一的住宅空间是几个零星的帐篷，以及一个显然只能侥幸寄居的洞窟。就其整体而言，这个空间处于另一种社会的边缘位置，它有组织、法律、传统，例如有能力组织一场舞蹈。影片中提到的战队领袖不住在潘帕斯，他或许住在某个城市，住在一个端庄的、资产阶级的、受人尊敬的地方，在那里甚至可以举办一场宴会。然而，潘帕斯平原开阔、奇异的空间与掌权者所在的地方不同，它是一个“椰壳”般的空间，人们通过工具手段一点一点地对其进行侵略，以此消除了它是异质空间的可能性。占有空间是支配空间的前提。\n考虑到广阔无边的潘帕斯平原也同样存在着边缘自治社群，祖鲁阿加上尉——他居住在一个被现行法律所抵制的地方——便是这个异质空间中的一个有趣的阻碍因素。他像一个疯子，福柯会把他放置于他所提到的异质空间：精神病院。他对异托邦异常性的描述为：“这样的地方为那些行为与平均的、正常的行为有所偏差的人设立”（福柯，2008）。祖鲁阿加上尉从一开始便产生了偏差，那是一个受法律所管控的地方。换句话说，在这个已然是另一个潘帕斯的平原，有着印第安的、椰壳”般的领地，有着一个空间专门为那些脱离了现世社会而存在。如果从克里奥语来看异托邦，从原住民的角度来看乌托邦：迪内森船长作为文明世界中一个土生土长的欧洲人，是为了什么而来到这样一个不同的空间？在那里，他唯一的愿望是保护他的女儿、他最宝贵的财富，以免受来自南方的、其它大陆和文化的污染，并在那一空间中屈服。他想由支配者转为受配者，也或许是以免转变为他永远不想成为的另一个人？如果他的女儿茵格不反抗他，没有在幸福的“安乐乡”土地上追求自由和独立的爱情，她会怎么样？因此，潘帕斯可以被认为是丹麦女孩茵格的乌托邦，在这里她有幻想爱和自由的空间；同时这也是她父亲的异托邦，它使他摈弃了现实的桎梏，将他复制为一个新的居住者。\n因此，我们可以看到，这一故事角色们所在的重要空间有着有趣的模糊度和复杂度，这有助于将故事视为能被不同居民所能感知到的移动的、动态的空间。在此，电影对凝视、感知的兴趣，不仅仅在角色们在功能维度的兴趣，还有观众的兴趣——他们必须不断地变更自己对故事发展的看法，且持续对微弱的情节保持注意力。而微弱的故事并不是零叙事。“比起能给多少信息，我的电影更注重和观众的直觉交流。如果没有观众，我的电影就没有信息。”（克拉普，2014）\n福柯的第四条原则陈述如下：\n事实证明，异托邦通常与单一的时间片段有关。如果各位能够接受，这是一种异时性……最后，还有一些异托邦与通道、转化和再生有关，而不是节典。（福柯，2008）\n在这里，福柯所指的是19世纪的学校和军营，它们的存在是为了让青少年、男性和监狱承担二十世纪的再生功能。我们能明显地在《安乐乡》中看到迪内森船长穿越潘帕斯草原这一异托邦将他卷入了另一个时间，一个错位的、制造了有趣转变的时间。从个人层面而非社会层面来说，迪内森进入了一个不确定时间，一段架空的历史，可能来自梦，也可能来自幻觉。洞穴——另一个异托邦——隐藏在社会空间的暗处，是一个躲避社会的地方（就像福柯提到的妓院），成为了帮助船长认识自己、观察自己的空间。这不仅仅发生在某一边界或边缘地带。空间已不再重要，唯独时间。之后，观众对一系列的都会镜头感到疑惑。比起在另一空间内的表现，更重要的是它们在另一个时间内。对这一系列镜头的疑问各种各样：我们看到的是迪内森船长的梦境、想象，在那里他为女儿规划了一个幸福的未来，其中却没有他自己的存在——他是与潘帕斯草原同化了，又或许是已然死亡？若我们看到的正是船长诗意的死亡的隐喻及其危险旅程的终点，如同一场没有指南针的寻找（指南针在茵格手中，洞穴中的女人却拥有了它），这是否说明了我们看到的影像便是对上尉死亡的确认？\n或许，所谓阿隆索借用了大卫·林奇风格的这一说法很难让人理解：\n“人们能梦见自己从未见过的东西吗？这些东西拓宽了我的局限”，阿隆索说，他询问了另一种意见，又或是在思忖是否与他的相似；但他很快就把它放在一边，“我发现很难找到电影中用以描述事物发生的语言，我更愿意沉溺于图像。这就是我经常遇到的情况，比如，我没有兴趣和林奇进行比较。你不知道某事为什么会发生，但总有什么在等待着你，就像我看到一幅我很喜欢的画一样；也许我无法解释、破译它们，但这些东西令我望而却步。它们从未将我拒之于外，可总有什么是存在的。这一点我希望能通过电影来表达。（克拉普，2014）\n电影的最后一段是否对应了一个空间，一种拓普斯，或一个女孩失去了双亲的现实？她迷途而返，渴望着“四处跟随她的人”；这个人就像一条异化为人的幼犬，它一直想念着她，并因她的缺席而困顿？我们相信，出于分析和解释的目的，质疑、提问比提供答案更为重要，这促使我们找到这部电影的意义：从乌托邦过渡到异托邦的公路电影，将观众带入了一种感性之旅，改变了他们对故事的感受。它削弱了透明度和因果关系，却向诗的维度、幻想的维度开放。\n福柯的最后一条原则指出：\n正是在这一点上，我们无疑接近了最重要的异托邦。所有这些对其它空间的挑战皆以两种方式来进行：要么像阿拉贡所说的那些妓院，它们谴责现实世界，使得除其自身之外的现实成为幻觉；又或者正好相反，它们创造了另一个如此现实的完美世界，它是那么细致和整洁，而现实世界却如此失序、混乱。（福柯，2008）\n这最后一点无法不令人联想到与电影可能的联系。迪内森船长出发去寻找一个乌托邦世界：他要在某处找到自己的女儿，无人知晓如何抵达，彼处又会是哪里；他拒绝当地人的帮助，带着军刀和武器，穿着制服独自上了路。\n要在荒芜的潘帕斯草原上实现乌托邦式的愿望，不论怎么看，他都会被一个不属于他的空间所淹没——这一空间属于他者，属于那些创造乌托邦以及异托邦的人——他承载着这种挫折，企图创造一个“真实的、完美的、细致且有序的空间”，就像洞窟——一个想象性的空间——“��我们的空间是无序的、混乱的、令人困惑的”。寻找乌托邦的徒劳无获使他创造了一个异托邦：洞窟。在其中，他发现了一个混合了现实和想象的容器空间（福柯反复命名的妓院构建了异托邦，于此处人们在现实世界中寻找违禁品），它允许宣泄，用自己偏好的言语进行对话，一种满足饕餮盛宴的可能性。\n又或许：茵格已经老去；在迪内森船长想象中的乌克兰世界中，这个女人没有忘记自己的语言，没有伴侣，只有一条狗的陪伴？这一空间甚至可以成为另一个空间的发生装置：它清晰、明亮，是一片失落的故土；一个年轻女子侥幸留下，爱犬围着她，她幸福却失落。人的心灵能否制造这样的空间，以保护自己免受苦难和不幸？就像阿隆索提出的：“你能梦见一些你从未见过的东西吗？”问题的答案，就在《安乐乡》的图像中。\n从乌托邦到异托邦\n在第二部分里，我们将不再以此前的分析来解读影片的叙事策略。专注于空间价值的基础概念让我们能够继续深入研究历桑德罗·阿隆索电影中独特的叙述方式。因此，我们回到之前引用的前言，它正是可作为参考文献，并具有指示功能的目标文本。\n一开始，古人将自己确定为知识的主要载体，而这个定义脱离了语境，含义模糊。语言的歧义便是阿隆索想要在电影的结构中展示的意图：一种模棱两可的语汇，通过特定的叙事加以表述。古人是谁？答案可以有很多，每一个都可以成立。他们可以是单独的个体，多样的村落，甚至是征服者本身。那么，这些古人都在预言着什么？乌托邦存在，那是一片富足的、幸福的、神话般的土地。\n这个形容词的使用可以达到同样的效果。“安乐乡”在想象中的真实社会里是一个神话，但在叙事中，它对很多人来说似乎是一个现实的存在。皮塔卢加中尉也如此承认，并非毫无怀疑。“安乐乡”是一个可被理解的空间。但如果从乌托邦中选取一个地点，不论怎么样，那都会是一个将永远被找寻的空间；也就是说，会开始一场冒险、一条行路、一种企图，以便寻找一个或许存在的实体，哪怕人尽皆知这一可能性的渺茫（“人们一如既往地奢求”）。他们探寻着很早就知道了的东西（“他们清楚地知道”），搜索是毫无意义的。这一模糊的歧义变成了矛盾，在文本的最后被清晰呈现：所有试图到达安乐乡的人都失去了方向。简而言之，正如上文所说，寻找的目的便是为了不再寻找。具有价值的正是寻找行为本身，对乌托邦的探索、对真实异托邦的发现都是值得的。我们相信这便是阿隆索创作这一叙事结构的原因，在他之前的作品中便可见其端倪，尤其是《再见伊甸园》（2004）和《利物浦》（2008）——角色们出发去寻找，但无从得知他们是否找到了他们所寻找的东西，甚至很难去设想他们是否能够找到。这不是去寻找女儿或母亲，或再一次寻找女儿。这其中有太多意义需要在旅途中被找到；若没有找到，一种变革性的体验也会在途中出现。\n《安乐乡》可以被认为是一部典型的公路电影。虽然作为主角有着明确的旅行目的，但最重要的，是在这一寻找的路途中发生了什么，是对这片土地的探索，以及他是如何转变的。而这种私密的转变甚至和人物的心理有关。人物的转变并不是这部电影唯一感兴趣的东西。影片中，涉及变化的有多个不同的层次，这其中包含了一种复杂的概念框架。只有通过分析性的视角，我们才能观察到电影中不同的过程、段落与转变，以便重新定义乌托邦向异托邦的过渡。\n首先是迪内森船长作为主角的转变——从寻找女儿到寻找自己的身份；寻找乌托邦的目标向寻找异托邦的目标进行转化——寻找他的女儿，便是寻找他的幸福、他的欲望、他的安适，寻找一个静止的空间，或甚至是寻找自身与祖鲁阿加土地（同时也是“安乐乡”的土地）之间的可能关联；这一特殊的空间直接指向了与库尔兹上尉1所在空间的互文：他正在寻找一个收容空间，收容他寻而不得的痛苦。从潘帕斯草原到洞窟，每一个他者空间都孕育着梦幻的、通灵的、如真实一般虚幻的扭曲。\n第二点，乌托邦景观的转变明确指向了物理空间；而乌托邦景观指向的即是心灵空间。其次，则是从现实景观到梦幻景观的一种转化。或许反之而言，在《安乐乡》里，什么是梦境，什么又是现实？整部电影都可以被看作是一个当代的丹麦姑娘住在乡间别墅时所做的一场梦；也就是说，电影在最后的几分钟之内改变了观众对故事的看法。\n第四点便是逻辑的转��，同时也是叙事方式的转变：从因果到联想。电影反映现实的观念在慢慢转变，对梦的现实性、无序中的意识和出于联想的理性因果论的限制都在逐渐消除。第五点，观众的转变：信息从被动地给予到策略性的刻意隐瞒，观众的感知和认知因此发生改变，“一种让我们观察去观察的电影，它激发感知，最终作用于思想（……）它让观众不禁自问：‘这是什么电影？’”（贝登多夫，2007:35）通过这样的方式，利桑德罗·阿隆索在接受帕梅拉·比恩佐巴斯的采访时解释说：\n“我想在主角意识到他不会再见到女儿的那一刻之后，他一定会受到情感的冲击。我想把这一时刻作为将电影的分节点，因为我觉得这个角色开始崩溃，这看似奇怪，实际是开始了另一个维度的叙述、另一个层次的阅读，等等。如果观众始终保持平静，他则是想拿走这份平静。他一点点加大力度，给观众施加刺激——我也喜欢看那些给我带来这种感觉的电影，这施与我压力——并让他们去观察这个故事能发展到何处。”（比恩佐巴斯，2015）\n第六，与之前的作品不同，我们可以在这部电影中看到利桑德罗·阿隆索对摄影策略的改变：一条重要的线索保持了电影的连贯性，这让我们能把它看做一个复杂的、多维的整体。利桑德罗本人也指证了这一点：这部作品相较于过去的确是一个转变（或转型）？从一种混合了叙事与非叙事的粗糙的、极致的现实主义到人为参与。这一迹象在这部作品中得到集中体现。阿隆索选择帝莫·萨尔米宁作为该项目的摄影指导并非巧合，后者指导了大部分阿基·考里斯马基的电影摄影，其电影的摄影风格都以非自然主义为标志。\n“有时候我会问：‘帝莫，这光是哪来的？这看起来像在拉斯维加斯。’他会看着我，回答说：‘光来自灯。我们必须创造一种幻觉。’对他来说，电影正是为了制造幻象。如果你创造了幻觉，那就忘了它，不要害怕人们是否会思考它是否真实。这是一个新的尝试。过去，我的电影都不会激励我，因为我觉得那很假。我不敢放手去做或制造幻觉。我其它的电影更贴近现实，都是真实的、确切的行为，它拒绝谎言、伪造，从不试图去说服什么，而是尽可能地保持客观，而不是通过我的双手来组织故事。”（比恩佐巴斯，2015）\n结语\n利桑德罗·阿隆索的电影是异托邦电影，一种置身于另一个边缘空间的电影，设计了不同的制作和叙述模式，位于主流之外。爱德华多·卢梭将阿隆索电影中的差异性定义如下：\n阿隆索一直在设计的那种影片，除了专注于讲故事（一种基于良知的、围绕着假定命题而建立的永恒使命），还要求这一艺术形式具有更基础的意义：为某种文化作出视觉和声音的贡献，扩大观众对时空构成的视听认知。（卢梭，2011:20）。", 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+{"instruction": "为《无双》写一篇以“从张静初抽的那根儿事后烟谈起”为题的豆瓣影评，回顾中国电影中的女星抽烟情节，约4700字。", "input": "", "output": "## 从张静初抽的那根儿事后烟谈起\n\n不是美，是性感犀利、有杀伤性，幼嫩的皮相下潜伏着一枚暗器般的老灵魂。\n做完爱以后，张静初开始抽烟。\n她打算好好享受这支烟，最后一支了。抽完这支，她就得跟眼前的男人开船离开，之后同归于尽。\n船上埋了炸弹，她来掌舵。男人抱着红酒上来，布下几碟子小菜，兴致勃勃地跟她聊未来的生活。然后她敲下按钮，船就炸了，远看像一大朵焰火。\n这些场景在她心底预演了太多遍，想不到临了临了还是会掉眼泪。男人尚不知情，在酒店房间里和她温存，还轻飘飘吐出一句安慰她的话：\n其实真的假的又有什么关系，只要我们尽量爱得真一点，不就行了？\n“好，特别好。”她坐在沙发上，颓然地应着，身上只穿了胸罩和内裤。然后抽出一支烟，打火机噼啪噼啪，点燃的瞬间，照亮了她盛满泪水的眼。\n这是电影[无双]里最美的画面，一度跑上了热搜——“张静初”，后面还挂着四个字：含泪抽烟。\n杜拉斯说，“女人美不美，不在衣装服饰、施用的香脂价钱贵不贵。究竟何在，我也不知道。反正我知道一般女人以为问题是在那里，我认为不是。”\n那大抵在于抽烟的样子。\n影史第一个抽烟女郎，是阮玲玉。\n[神女]里，她演一个靠出卖肉体养家糊口的暗娼，穿白底儿旗袍坐桌案子上，口里头叼着烟。\n���客识趣地给她递火，她却连抬眼皮子都懒怠。之后烟草点燃，她轻轻嘬了一口，立时便像一朵阴郁沉闷的云开了一条缝，露出影影绰绰的光。\n第二年，她又紧锣密鼓地拍了[新女性]，从暗娼摇身变为知识分子出身的女作家。\n有西装革履的男人向她示爱，在口袋里摸索，半天寻不着烟。\n她迅速取了桌上的一支，含在嘴里，点燃，朝着那男人脸上轻轻喷了长长一缕烟。\n张曼玉扮过她，仰着身，手腕子细细一根，撅着两片唇吞云吐雾，眼珠子不经意看向别处。\n终究不大像。阮身上有种脆弱的气质，面对灯红酒绿始终满目疮痍。张举手投足都像个得志的新欢，扮相倒比阮的样式多些，是红烧清蒸两相宜。\n背景是30年代，女子抽烟之风极盛。林徽因甚至专门写过一篇文章，叫“小谈烟”：\n一个人最亲切的伴侣是什么，要我说的话，那末我要说是烟。伴侣你有各式各样的，可他们是那样地难弄的。\n《造报烟民表册》也有记载，说“上海城厢共有烟民七千五百五十四人，女民三百二十八人。”陕西人烟瘾也大，“十中有六人，而妇女尤甚”。\n究其原因，报上有个署名“瘦鹃”的，称“大家妇女争试焉，咸以此为时髦”。《近世妇女之怪现状》里也有一行话，“中国妇女，往往以吸烟为漂亮”\n可别以为是吊着个锅子的旱烟袋，人讲的是香烟。\n美丽牌最紧俏。据说设计包装的画家头晚上喝足了酒，瞧见名伶吕美玉的戏照，提笔就画在了烟标图案正中间儿，以粉橙色打底，滚着蓝边儿。\n吕美玉颇为自得。美丽牌也借着她的人气儿，总是甫一露面儿便即刻售罄，加班生产也供不应求。\n惹来其他品牌纷纷以抽烟女郎的形象做宣传。尤其是哈德门，变着法儿的换包装，广告词在今天看来颇为色情：“吸来吸去，还是他好。”\n于是上至名门闺秀，下至伶人妓女、三教九流，没一个不会嘬两口的，嘬了舒坦。以30年代为背景的片子，也总能瞧见吞云吐雾的女子，但各人各色。老舍的《骆驼祥子》，写虎妞“凶相”，像个大黑塔。后来拍了电影，斯琴高娃演的，肉馥馥，撅着嘴吸卷烟，举手投足都透着缺乏教养的粗俗刁泼。\n倪妮不一样。她演战乱时的落魄妓子，穿俗艳旗袍，手上夹了烟，浅尝一口，仿佛蘸了霓虹声色，颇有风情。那风情是做妓十几年落下的职业病。\n美国人抗不住，擒了她的手腕子过来，自己往那烟嘴儿上咬。动荡年代的勾引是颇为罗曼蒂克的。\n学校迁去香港以后，王佳芝也遭遇过这番景儿。是汤唯扮的，圆脸，坐电车靠窗的位子。朋友夹了支烟给她，说“尝口，演戏用得上”。\n她拗不过，忸怩着吸了，朋友立刻扬起手，“王佳芝吸了，谁还要？”男同学一哄而上，抢着要接。\n后来便不似这般忸怩，动作里带了些慵懒和轻佻，兴许还有几分傲慢，那种想征服易先生的傲慢。\n彼时的上海静悄悄，只有北风呼呼地像头野兽在嚎叫。为着取暖，顾晓梦和李宁玉都叼着烟。\n前者是周迅扮的，任性惯了，漂亮是漂亮，吐起烟来却像小娃娃打奶嗝。所以\n“顽皮”这词儿多妙，没一个超过十六岁的女人担得起，但周迅能。\n后者是李冰冰，不知哪里学来一身革命骨气，\n撇头掐腰时透着坚韧不屈，唯抽烟时裹着女人味儿。\n王祖贤学不来，她长得忒俊了些，苏州城里声色犬马，和她抽烟的德行不搭噶。她是英气妩媚的，拿得住劲儿。纵是呛咳，也总叫人劝不下口。\n70年代以后，烟卷子成了港女的物什。\n没人说得清这风气怎么吹起来的，大抵是为着模仿欧美。因彼时的欧美女郎正上街游行，将投票权、短裙权、吸烟权争了个痛快。还高举着牌子：\n燃起另一束自由的火把，点亮另一个性禁忌！\n烟草行业琢磨着，倒是个不错的买卖。便纷纷推出一种女烟，广告上写着“抽烟吧，别吃糖果啦”。\n港女闻风而动，终日烟不离手，吐纳时眯起眼睛，透着不甘被男权烹煮的、挡也挡不住的桀骜。\n尤其裹挟着男子气质的女人，如王祖贤。\n和前文的[游园惊梦]不同，[天地玄门]里，她演女医生Gigi，没了30年代的古色古香，是现代时髦女郎，利落短发，口里嘬烟，俨然一个清秀公子。林青霞更是要了亲命。\n她在[今夜星光灿烂]里演杜彩薇，头发剃得极短，仰起头来看天，和男人一样手执香烟。吐纳云雾时，眼角眉梢怎么看都是风流倜傥的少年郎。\n怪不得徐克说：\n青霞有英气，比男人还英俊。\n但换回女装又是一副寂寞的臭德行。\n[重庆森林]\n里，她一头金发，戴墨镜穿雨衣，演一个错爱了花心男的蠢女人，对金城武���“今天他喜欢凤梨，明天他可以喜欢别的”，说完吸一口烟。\n她本就是寂寞之人，出过一本书叫《云来云去》，写“打电话倾诉寂寞，电话挂断，寂寞又来”。\n好在戏里头她得知真相，开枪杀了那个花心男子，而后潇洒地摘掉金发，露出黑发，做回自己。\n可惜关之琳不行。\n[洗黑钱]里，她演一个过着上流生活的律师，却也只是面上穷潇洒，终逃不过为情所困。就算看清了未婚夫真面目，也只会窝在大排档里头抽闷烟。\n余春娇和张志明则是抽烟抽出的感情。\n是她先瞧上的眼，特地查他口里的牌子。却不懂抽，只是打烟泡、装样子，为的就是在他面前不经意拿烟出来，“\n让他知道，我是抽骆驼这牌子\n。”倒还不如李嘉欣。她在[堕落天使]里同样爱着黎明，爱得抓心挠肝走投无路，恨不能即刻叫人拿枪指着头，一声响便爆了，好叫他瞧瞧自己的心。\n可至少面上是冷的，没有卑微纠缠，只寄情于烟，用力吸一口，再慢慢吐出，释放自己的不安。\n[阿飞正传]里，\n刘嘉玲\n演的舞女咪咪却是近乎疯狂的执着。她爱张国荣，活像发了一场高热，还拿Craven“A”的烟盒挡着眼，偷看他。\n穆时英有部小说，就是以烟卷品牌Craven“A”为题，写袁野邨第一次碰见舞女余慧娴：\n她有两种眼珠子，抽着Craven“A”的时候，那眼珠子是浅灰色的维也勒绒似的，从淡淡的烟雾里，眼光淡到望不见人似的，不经意地看着前面。\n可你看刘嘉玲，哪里是什么维也勒绒，分明是喷涌而出的火焰，带着收不回的爱慕。\n放眼港片里抽烟的舞女，面对男人时都比她出息的多。似是导演觉出了从欧美传过来的劲头儿快要消耗殆尽，所以悉数给了\n舒淇、叶童和张柏芝。\n和前者相比，她们才是真正的反叛。\n自私、城府，性子刁泼，一把烟嗓说起话来辛辣又尖刻。反正你不仁我不义，我们始终势均力敌，不要说劳什子的“我养你”，请先顾好你自己。\n内地银幕上的抽烟女郎少之又少。\n约莫和观念有关。\n清朝那会儿，烟是妓女的玩意儿。\n江南的风月场，都是她们给男客呈上烟管子，一道儿吃烟品茶、下棋唱曲儿，慢慢吐气儿。\n动作也实在诱人，\n两片唇包裹住烟嘴儿，像含着男人的那活儿，实在妩媚极了。\n没多久，报上就有人写了《警告性嗜纸烟之妇女》一文，说“妇女喜吸纸烟为吾国近来最盛行之一种恶劣品行，谁知此始见之于倡家妓女，噫！”\n于是内地抽烟的女人渐少了些，怕显得不三不四。却不代表没有状着胆子尝的，比如\n巩俐\n。\n[周渔的火车]里，她演周渔，打算在火车上抽烟消遣，便滉漾着肥美的胳膊四处找人借火儿，然后吸一口，在过道儿上游走，没其他多余动作。\n于是\n性感和端庄，两个看似绝缘的词，因为一支烟，完美调和在了一个镜头里。\n李梦吸得骚。\n她在[少年巴比伦]里演一个厂医，穿一件月白小短衫儿，面上有连避孕套是什么都不知道的单纯。\n可是她抽烟，和那份清纯感产生巨大的落差，登时变得骚哄哄的，让那个成日修水管、换灯泡的少年看了，总抑制不住自己的色情幻想。\n幻想在她身上发展出某种微妙的可能性。\n周迅却像个吸毒的人。\n她叼着烟晒衣服、换轮胎、开出租，询问每个乘客“见过这个男人吗”，消失四年的方文是她的瘾，所以\n她一直吸一直吸，像是给身体狠狠打一针。\n她说她一定要找到他，然后骂一句“你他妈的怎么不去死啊”。后来真见了，却只是背他写的信，“昨天我在电视上看到昆明了，你还在等我吗李米？”\n许晴是娇嗔的。\n这种感觉在她眼睛里挥之不去，纵然置身于[老炮儿]那一群傍着皇城根儿吃着炒肝儿卤煮随口一句“问候您嘞”的北京爷们儿里，她还是娇嗔的。\n然后她点烟，散乱着头发，突然一下就成了把世事看得通透的半老徐娘。\n宁静也能把世事看通透，可是她不宽恕。\n[新上海滩]里，她演冯程程，终日烟不离手，吐纳时不疾不徐，叫破衣烂衫的张国荣看直了眼睛。\n不是美，是性感犀利、有杀伤性，幼嫩的皮相下潜伏着一枚暗器般的老灵魂。\n所以后来她一枪打在张国荣背上，打碎了这一腔执着，她干得出。\n从此生生死死各不相干，如有毁约天诛地灭。\n是比港女性子还烈的人，你没见过她示好，没见过她迷恋，她只是脚踩着地，心比谁都要沉。\n一如[无双]里的张静初。\n她知道男人不爱她，可没想到对方竟能将这种“不爱”坦然说出。于是她取出香烟，点燃，然后吐出一句话，很轻很轻，却砸得人喘不过气来：\n好，特别好。\n后来她敲下按钮，和���人一同炸成了渣滓。\n你看，她愿意对一切情深意重却不从回头。所以\n那副含泪抽烟的样子，才不能用性感优雅之类的鬼东西形容，而是从容锐利得不行。\n杜拉斯说，“女人美不美，不在衣装服饰、施用的香脂价钱贵不贵。究竟何在，我也不知道。反正我知道一般女人以为问题是在那里，我认为不是。”\n那大抵在于抽烟的样子？不，我改主意了。\n从阮玲玉到林青霞再到张静初，\n女人真正的魅力和反叛，从来都是敢喝到大醉、爱到骨髓、恨到同归于尽。只是碰巧，她们都抽烟而已。", "task_type": {"major": ["豆瓣"], "minor": ["影评", "电影"]}, "domain": ["电影"], "metadata": "暂无元数据信息", "answer_from": "human", "human_verified": false, "copyright": "暂无版权及作者信息"}
+{"instruction": "为《疯狂世界》写一篇以“这个世界可以有多疯狂，让斯坦利 · 克雷默来告诉你”为题的豆瓣影评，约1500字。", "input": "", "output": "## 这个世界可以有多疯狂，让斯坦利 · 克雷默来告诉你\n\n给个评价吧:\n因抢劫锒铛入狱15年的格罗根刑满释放，正驾车行驶在公路上。为了急于逃离警察的监视，格罗根超速驾驶导致坠落下悬崖。后面的四辆车子马上靠边停下，试图帮助他。\n在奄奄一息中，格罗根告诉这五位驾车者：15年前，他埋了35万美金在圣罗西塔州立公园的一个大\"W\"标志下。于是一出需要四个\"mad\"字来形容的抢钱闹剧最先开始于牙医梅尔维尔·克伦普（Melville Crump）；家具搬运工伦尼· 派克（ Lennie Pike）；去拉斯维加斯的路上的两位朋友丁贝尔（Ding Bell）和本杰明（Benjay Benjamin）；以及企业主罗素· 芬奇（J. Russell Finch）这五个驾车者和他们的家人之间。\n这就是由\n斯坦利·克雷默导演\n的电影《疯\n狂世界》（IT'S A MAD MAD MAD MAD WORLD)。\n1960年年初，居住在英国的编剧威廉·罗斯（William Rose）构思了一部关于苏格兰喜剧追逐的电影，当时（暂时定名为《那么多小偷》，后来又改名为《少一点认真》）。剧本成型后，他向当时著名的美国导演克莱默（Kramer）发送了大纲，克莱默同意制作和导演这部电影，但故事发生地需要在美国，电影名字也改为了\"IT'S A MAD WORLD\"。\n让我们继续回到电影中。\n听了格罗根的遗言后，这四组人首先商量的是一起行动，但如何分配这笔钱始终没有得到统一的意见，不管是什么方案都会有人觉得不公平。他们决定各自行动，先挖到者先得。\n在35万美金的诱惑下，他们忘了格罗根只是一个陌生人，也忘了自己原先的计划，每一个人都变成了失去理智的，被金钱驱使的动物。为了最先达到目的地，这群人开始八仙过海-各展神通。 家具搬运工伦尼的搬家车坏了，二话不说，骑着小女孩的自行车就在高速公路上狂奔起来：\n毫无飞行经验的丁贝尔和本杰明把他们自己的安全抛却在身后，试图用最快的交通工具抵达圣罗西塔州立公园：\n企业主罗素· 芬奇的岳母马库斯夫人是个大胆，势利，且不停发号施令的中年妇女，她夸张的动作与傲慢的姿态为这部电影提供了不少笑料。一路上马库斯夫人不断尝试打电话给住在圣罗西塔州立公园附近的儿子，让他在众人到达前把那笔钱挖出来。\n没想到儿子与女朋友在家里玩的太嗨，一直没接电话。\n等儿子接到电话后，以为母亲收到了欺负，一边哭一边飞车去找妈妈：\n圣罗西塔州立公园地底下埋着35万美金的消息随着众人的疯狂追逐散播开来，顺风车主眼镜男，来美国旅行的英国绅士，出租车司机。。。。。。加入追逐赛的人越来越多。一众人没想到他们的所有行动都在当地警察局的监视之下，为了顺利把这笔钱追回来，即将退休的警察局长官也决定加入追逐队伍里，没想到假戏真做，他最终也成为了被金钱驱使的一员。\n电影拍摄结束后，斯坦利·克雷默发觉一个\"MAD\"不足以体现这部接近3小时闹剧的疯狂与怪诞，他一口气连加了另外三个“MAD\"，据说他曾考虑要不要把第五个\"MAD\"添加上去。\n如此疯狂的一出闹剧不是什么艰涩难懂的艺术电影，也不会找到发人深省的喻意，更不会有赚人热泪的深情，但其夸张的表演手法，高超的控场节奏让《疯狂世界》这部被推广为“单放映机全景电影的第一部电影”，获得了奥斯卡最佳声音编辑奖，并因其彩色电影，电影剪辑，录音，乐谱和标题歌曲的原创歌曲而获得了奥斯卡提名。\n为了获得这笔不用赋税的金钱，这群人到底能有多疯狂，又是谁笑到了最后，花生妹墙裂建议客官们不要错过这部奥斯卡大片，保证让你笑爆三个小时。", "task_type": {"major": ["豆瓣"], "minor": ["影评", "电影"]}, "domain": ["电影"], "metadata": "暂无元数据信息", "answer_from": "human", "human_verified": false, "copyright": "暂无版权及作者信息"}
+{"instruction": "请为《贝隆夫人》写一篇1900字的豆瓣影评", "input": "", "output": "## Roger Ebert的评论翻译\n\n★★★☆（四星为满分）\n\n《贝隆夫人》让观众对女主产生认同，她之所以伟大，是因为她做她自己。它歌颂了一个女人的一生，她最初是个准妓女，后来嫁给了一位有权有势的男人，把他锁在她的卧室外，通过在自己身上花费巨额金钱来激发大众的偶像崇拜。当她唱道：“他们需要崇拜我，所以我才满身迪奥”时，她是正确的。\n\n我这样说并不是要评论这部音乐片，而是想带给艾薇塔·贝隆这个角色一点真实感，因为她太出名了。在她去世后她的名声依旧，因为她那经过巧妙防腐处理的遗体继续着它自己漫长的生涯，被展示在众人面前，被偷偷运往欧洲，最后被封盖在阿根廷公墓的钢板下。虽然艾薇塔·贝隆只活到了33岁，但她退场时却有这么一大段谢幕。 \n\n对于音乐片来说，她并不是公认的女主。安德鲁·劳埃德·韦伯和蒂姆·莱斯一定知道这点，他们创作了《贝隆夫人》的舞台版，他们的歌在电影中接连不断。还有为什么他们要让一个叫切·格瓦拉的关键角色（电影中叫切）来问一些尴尬的问题？他唱道：“艾薇塔，你辜负了你的人民。”她为法西斯独裁国家提供表面的繁华、她偷偷存储慈善基金、她丈夫暗中保护纳粹战犯，她转移人们对此的注意力，从而辜负了那些贫穷、赤膊的人。\n\n那为什么韦伯和莱斯选艾薇塔当女主是如此正确？我猜他们完美预测了《贝隆夫人》的核心观众——有钱人、中年人和女人。这部音乐片歌颂了艾薇塔的自恋、她的毛皮衣服和钻石、她对她的男人的严格管理。考虑到她是如此有吸引力，哪位观众又会去计较意识形态呢？多年来，我一直在想，在《阿根廷别为我哭泣》这首歌中，我们为何不哭泣？现在我明白了：我们不需要哭泣，因为（a）艾薇塔得到了她梦想的生活中的一切，（b）阿根廷该为它自己哭泣。甚至可怜的胡安·贝隆也该流一两滴眼泪；在这部电影中他被降级为一个“助行器”，一个体面的男人，成了装饰这位有钱有势女人手臂的人形时尚配件。\n\n当我看艾伦·帕克的《贝隆夫人》时，所有这些想法丝毫不妨碍我看得愉快。我怀疑帕克和我一样对女主有很多疑问，我确信切（安东尼奥·班德拉斯 饰）和胡安·贝隆（乔纳森·普雷斯 饰）也是如此——更不用说电影的合作编剧奥利佛·斯通。唯独艾薇塔她自己克服了这些小牢骚；如果说伟大的艾薇塔缺少一样东西，那便是自我怀疑。（对于那些仅看到电影表面的人来说）这部电影歌颂了一位传奇女性，（对于那些看得更透彻的人来说），它是一则寓言故事，讲述了一个虚度的人生。\n\n对于这种题材，帕克无疑是位好导演，他拍的音乐片比同代人拍的更多，不仅是《龙蛇小霸王》、《名扬四海》和《追梦者》，特别是《迷墙》，最伟大的现代音乐片之一，他在里面用了类似机械般齐步行进的人的影像。他用阿根廷和匈牙利的外景和细节丰富的内景，用踏正步的军队踏出她走向荣耀的节奏，将艾薇塔的人生演绎成肥皂剧版的《意志的胜利》。\n\n这部电影几乎全是音乐；那些简短的对话听起来有点尴尬。通过上声乐课来扩大音域的麦当娜轻松掌握了那些音乐曲目。同样重要的是，她饰演的艾薇塔是令人信服的——从开头痛苦的场景，作为私生女的她试图闯进她父亲的葬礼，到后来的场景，这位可怜的农村女孩成了夜店歌手、广播明星、性感情妇和政治领袖。\n\n麦当娜饰演的艾薇塔让人琢磨不透；你所看到的并非你所知道的。切的角色集中讨论了这个，质疑她的动机，怀疑她的理想，指出矛盾与遁词。然而对于艾薇塔来说并没有什么不一致的地方，因为她所做的一切都是为她的形象服务。只有当你相信她在为穷人服务时，你才会开始怀疑。仔细听她唱：“因为我本平平庸庸，无足轻重，不该受到如此关注，除非我们都是如此，我认为我们都是如此，所以分享我的荣耀吧。”换句话说，穷人值得拥有艾薇塔所拥有的，所以她的计划是，她拥有它，然后穷人为她感到高兴。毕竟，如果她没有它，她也会是穷人。换句话说：彩票是美好的，只要我中了就行。\n\n饰演切的班德拉斯看透了这个；他的表演是这部电影的成就之一。他唱得很好，有种威严的气派，在谴责和实事求���之间他找到了平衡点。他“为民所有”，足以感受人民对艾薇塔的热情，他还是个革命者，足以怀疑自己的感受。\n\n作为独裁者的普雷斯依旧难以揣摩。他非常感激艾薇塔给他带来的成功。但有个安静的场景是他敲了敲她锁着的卧室门，然后又挪回到自己的房间里，这个场景充分说明了他忧虑的眼神。\n\n电影的音乐，就像韦伯/莱斯的大部分配乐一样，重复着那个洗脑点。仿佛他们想出了一首好歌后就直接开始排练了。之所以他们的歌曲会流行，是因为在这场表演结束时，你已听过十几遍了。但帕克的视觉效果让音乐变得更有生气，麦当娜和班德拉斯带给了它激情。在电影结尾，我们觉得自己的钱值了，我们肯定艾薇塔也是如此。", "task_type": {"major": ["豆瓣"], "minor": ["影评", "电影"]}, "domain": ["电影"], "metadata": "暂无元数据信息", "answer_from": "human", "human_verified": false, "copyright": "暂无版权及作者信息"}
+{"instruction": "为《王者制造》写一篇以““我没有坚强的防备，也没有后路可以退””为题的豆瓣影评，约1500字。", "input": "", "output": "## “我没有坚强的防备，也没有后路可以退”\n\n有人说《王者制造》是《南山的部长们》之后最精彩的韩国政治片，是这样吗？也许我最近心绪不佳，讲真，即便单论精彩度，前者都不及后者多矣。\n它聚焦的是一个“影子”的故事——政客身后那个出谋划策的隐藏高参，军师，谋士，选举鬼才，智计百出。\n当然，鬼才、智计、隐藏，此类词语都属于字面上就不那么光明磊落的存在，加上“军师”和“谋士”的“兵者诡道也”，凡此种种，落到“选举”这件事上——这件总被冠冕堂皇的价值观话术包装得非常高大上的事上，必有那么些投机取巧、邪诡狡诈的“不学好”味道。\n所以，影子在这里就有了两层意思：不便露面、不便曝光的身份，以及，不堪的、不能见人的、不好言明的、不方便拿上台面的行为方式和思维方式。\n就像《王者制造》这个标题，也有两层意思：去制造出王者（总统），或者在“制造”这件事里最牛逼、称得上王者的人。\n一个是这位“影子”在做什么，一个是怎么评价这位“影子”。\n“要赢过粘上粪的人就不得不蹭上粪”。\n“它有毒但也能解毒”。\n“柏拉图说为了正义可不择手段”。\n这就是“影子”的思维，就是“影子”的行事风格，就是“影子”对政治、对党派、对选举的内在理解。\n从第一场戏里顺手帮邻居用嫁祸栽赃来解决那个“偷蛋贼问题”时，“影子”就已经充分暴露了这份逻辑。\n“影子”不是没有关于未来的理想，“影子”也使用了“正义”这样的目标措辞。\n但“影子”完全解构了过程中的底线和规则。\n“影子”是不自洽的。\n于是“影子”后来提供的策略、设计的智术包括但不限于：\n扮成竞争者，用不堪的行止面目示人，去民众跟前污名化竞争者。\n利用对手的欲望和野心，钓鱼执法、诱其暴露，不是暴露在自己跟前，而是暴露在其它对手跟前，于是，对手和对手彼此看清嘴脸、彼此充满戒心，失去合作基准，相互逼到绝境，唯一的求存之路，反而是与你合作、主动向你投诚。\n试图人为制造表演，制造我方受到攻击的假象。\n开地图炮分裂国民，在人多的地方握住优势，诋毁人少的地方想要借某个候选人的上位开展地域保护、挤占资源。\n（当然，由于这片子本身一般般，上述这些，都拍得有点潦草和想当然。 ）\n其实，真正可怕的是，“影子”所服务的政治家，大约也是这么想的。\n只不过，在“影子”自己这里，你是决定去“不择手段”的行为主体。在“影子”所服务的政治家那里，你就是被“不择”的“手段”本身。\n“影子”是政治家的B面。\n他们俩的每次同框，他几乎都在若隐若现的暗影里，带着一种地下情人式的默默祝祷。\n这才导出了电影最大的可看性：A面与B面的关系。\n因为“影子”的存在前提是有光，但“光线越强烈，影子越黯淡”。\n就是说：一个人作为影子的心态是怎样的？他为什么会愿意恒久地充当影子？以及，他究竟会不会真的愿意恒久地充当影子？\n一个人怎么从负责龌龊到顶替和认下龌龊？\n一个人怎么经历“我所相信的正义，已被我亲手摧毁”？\n一个人怎么解决内心的自卑、渴望自我证明的迫切、想要拥有一个名分的妄念，又怎么选择了一条永远不能拥有名分的路径去实现这一切？\n你一直在搞政治，但讲真，你是完全不能搞政治的人，因为政治里必须有冠冕堂皇的东西。\n你一直在搞政治，���讲真，你是完全不能搞政治的人，因为政治需要坏到底，而不是一边坏着，一边忙于用“我是在以手段上的坏来达成目的上的不坏”。\n这些，大概太难说清楚了。\n于是故事总归摇摆成了一些很浅显的情绪，于是结尾，竟然落到了久别重逢的、终于没有放下的友谊上。\n复杂的世道人心，也就变成了cp拆家后的意难平。\n这不能不说是一种浅化与弱化。\n演员的熟面孔倒是极多，看到了《素媛》里的父亲、《寄生虫》里的朴社长、还有《请回答1988》里的教导主任（娃娃鱼他爸）。", "task_type": {"major": ["豆瓣"], "minor": ["影评", "电影"]}, "domain": ["电影"], "metadata": "暂无元数据信息", "answer_from": "human", "human_verified": false, "copyright": "暂无版权及作者信息"}
+{"instruction": "能帮我写一篇《拜访小屋》的影评吗？", "input": "", "output": "当然可以！以下是一篇关于《拜访小屋》的影评：\n\n## 我不关心人类，除了“我”之外\n\n空间的“内”与“外”\n门——作为空间隐喻上的“开关”，严格区隔了两个相对的物质空间，且时刻结构着“内”与“外”两种感觉面向。安全的、秩序的空间，通常被感受为是“内面的”；而在相对意义上，危险的、未知的空间，则被体验为“外面的”。\n在影片大部分时间里，两位成年人被捆绑在凳子上，由于四位陌生人的闯入与潜在威胁，他们迫切地想实现“逃离屋内”的愿望，却被迫置于原地，无法动弹；在此，“内”与“外”的感受面向发生了微妙的倒置，空间上的小屋内变得充满焦虑和危机，相较之下，“外面”则显得安全得多。\n在理性层面上，在故事层面上，《拜访小屋》显然是“电车难题”的一次极端变异，但它并非传统伦理学意义上的那个问题——“是牺牲一人，拯救苍生”——而是关于选择居于“内面”，还是走到“外面”的问题，而这不仅是一个抽象问题，还是一个生死攸关的问题。\n在此，物质空间展开想象的维度，在想象空间中——空间之于“我”的分裂从想象中划开了“内”“外”之别，在“内面的”粗朴现实性与“外面的”想象维度之间拉开了距离。“我”被迫置于原地重新观测“门”之外的情况，“外面”究竟在发生什么？我们在此遭遇了这个问题：“我”之“外”是如何形成的？\n屏幕、小屋：“我”之“外”\n首先，当然是无法观测到的虚构。影片展示了一张张特写的面孔，四位陌生人向主角讲述“世界即将毁灭”的妄想狂式故事，继而是关于自己生活与焦虑的自白；但这些显然都还不够“真实”，之于观众，他们的讲述难道不是一种加倍的虚构？——虚构电影之中的虚构，屏幕之“外”的屏幕——并且它确实以这样的形式呈现着“屏幕”：电视机里，播音员播报着“海啸吞噬城市，世界罹患瘟疫”的新闻。尽管电影将镜头从电视机屏幕之“外”，收束至屏幕之“内”，形成拟似“真实”的画面形态，仍难以说服主角与观众，小屋之外（或：“我”之“外”）“真实”发生着他们口中听起来像极虚构/妄想的故事。\n但等等，我们在此产生的难道不是这样一种“分裂”？：“我知道世界每天确实都在发生各种灾难，海啸、瘟疫、地震，但…这些灾难对我来说都像是虚构的。” 无论是主角还是观众，无论是虚构电影还是现实生活，都不得不承认我们正处于同一种“分裂症”之中，“我清楚是事实这样的，但……”，我们无时无刻不在肯定着那些“虚构的事实”，那些“真实的故事”，不如说，世界对于“我”而言本身就是一场巨大的妄想，人类本身就深陷“分裂症”之中，却凭靠“屏幕”来判断着真实和虚假。屏幕既可报道真实，也可播报虚假，那么屏幕之意义，媒介之意义，讲述之意义，就被自身所彻底瓦解了。门之“外”，屏幕之“外”，小屋之“外”，“我”之“外”，显然成为了同一个问题。“内”与“外”之别，真的只是空间之别吗？又或是说是想象之别，幻象之别，观念之别？在此，移情、共情、同理心是否也被等量瓦解了？即使有人自戮眼前，事实仍可以被我们理所当然地排除在“外”（“这是他们自取灭亡”）。\n欲望的孔洞，看得见的想象\n小女孩作为“自由人”，未被“捆绑”之人，拥有着“出入”小屋的能力。她在影片中充当了一个联结小屋内外的人物，要么是凭借小巧的身材，逃逸在管道之中，要么是扮演“天真”，为父藏匿锯绳脱身的餐刀。总之，她总是在逃亡或协助逃亡的行动之中。\n但不能忽视的是，“逃离小屋”其实并不是属于她��愿望，她显然还不具备从状况中识别当下生死攸关危机的能力，她也时刻结构着自己的“内”与“外”，所以她选择与父亲们在一起，形成更“小”意义上的空间。“逃离小屋”，某种意义上，也可以被辩证为“逃进小屋”。可以说，女孩在大多数情境中只是充当着“残疾”父亲们欲望的工具，中介着成年之“我”与外部世界的一切事宜，而当这些行动指涉进入性别议题时，无疑更加重了“内”与“外”的对立关系。“我”透过孩子观测“外面”，而一以贯之的是“分裂症”延续：我是如此地欲望着到“外面”去，所以我可以安然地住在“内面”了。\n“外”被“内”所结构着，如若将“门”看作可以被迫关上的“外面的”欲望开关，那么“洞”则是欲望结成想象的创伤性伤口。\n在那场极其精彩的室内追逃戏中，出现了一个不可思议的诡异悖论，那就是由大块头巴蒂斯塔（Dave Bautista）饰演的莱昂纳德竟幽灵般地从浴室“消隐”了。\n更细致地说是，手持枪械的主角在紧锁的浴室门外听见了莱昂纳德敲碎玻璃窗的声响，由于担心他会逃到屋外并再次“闯入”屋内对自己再次造成威胁，主角打开浴室门企图观测莱昂纳德是否还在浴室之内。可我们与主角共同遭遇了惊异的事实：窗之小，岂能容大块头通过？\n他去哪了？或者更严谨地说，他的肉身去哪了？我们跟着主角的表情第一时间疑惑着，难道他真有超现实的能力（信仰的能力），以致于他能在危机关头化身幽灵通过小窗遁影而出？当然还不够，还得再进一步，主角连同我们一同向旁边的浴帘射击，白色印花浴帘上“显现”出一个白色的孔洞，没有惨叫、没有声响、甚至连证实浴帘之“外”存有东西的“异色斑点”都没有。浴帘之后空无一物。\n可以说，在那一瞬间，转瞬即逝的刹那，电影向观众揭示了何为“表象的表象”——观众希望浴帘之后有“物”，但浴帘之后只有观众的“欲望”，我们既想象着表象背后存在的物，又想象着威胁化作幽灵消隐而去。那个属于观众的诡异悖论就此产生了，观众既希望电影之表象是真的（这样威胁者就消失了，前一秒产生的疑惑、惊骇，被孔洞吸引的欲望都可以被暂时否认掉，化作纯粹电影之虚构而被认同），又希望电影之表象是假的（这样威胁者就能被击中，幽灵、神灵、虚构、末日，就连同幽灵化的不可能而通通不“存在”了）。\n也可以说，在《拜访小屋》中，存在论问题被“现实化”了，它不再是对一场隔岸观火式的思维眺望，而是“确实地”影响着“我”当下的存在危机，“我”不是在“他者”与“他者”之间做出拣选（哪一条选择更符合“我”的立场、利益、伦理），而是必须在“自我”与“自我”之间做出抉择——绝对的对立抉择：“牺牲自我，苍生仍在；保存自我，万物俱灭”。\n事实上，当一个人想走到“外面”，而发现自己走不出去时，某种意义上，他就走到了“外面”。正如我们生命中无法被忽视、被否定的创伤与抉择，我们透过欲望的孔洞（门、窗、屏幕），看见了表象之“外”想象的维度，看见了叠影，既是备受迫害的世界末日，亦是安然美好的生命景象。我可以不关心人类，但不可能永远回避作为人类的“我”。\n在影片的结尾，安德鲁神性的伴侣埃里克，作为另一个“我”赶赴牺牲，世界得以“拯救”，但也许更值得庆幸的是，“我”得以走出了小屋，“内”与“外”的界限在某一刻溶解了，化成了某种柔软的中间物，缓冲着“我”与世界深刻的矛盾。", "task_type": {"major": ["豆瓣"], "minor": ["影评", "电影"]}, "domain": ["电影"], "metadata": "暂无元数据信息", "answer_from": "human", "human_verified": false, "copyright": "暂无版权及作者信息"}
+{"instruction": "能帮我写一篇《康斯坦丁：神秘之屋》的影评吗？字数约1000字。", "input": "", "output": "当然可以！以下是一篇关于《康斯坦丁：神秘之屋》的影评，字数约1000字：\n\n## 重启后的尾声——《康斯坦丁：神秘之所》\n\n今天聊聊美国电影《康斯坦丁：神秘之所》。\n片名Constantine: House of Mystery (2022)。\n当前诗选形式的剧集很多，创作者可以在一个个或长或短的故事中，尽情发挥想象力创造力。而DC本身就有许多很不错的故事，改编成电影也并不是一件难事。\n本次DC展台发布的是动画合集，DC展台的特点就是一次一个故事。这次由四个不同故事组成，分别是这部《康斯坦丁：神秘之所》，还有《卡曼迪:地球最后的男孩！》（Kamandi: The Last Boy on Earth!）《失败者》（The Losers）和《蓝甲虫》（Blue Beetle）。\n别看融合的故事多，本片时长只有27分钟。\n故事紧接着上一部动画电影《黑暗正义联盟：天启星战争》（Justice League Dark: Apokolips War ，2020）。\n在《黑暗正义联盟：天启星战争》中，渣康领衔黑暗正义联盟大战强大的达克赛德。大战之后，幸存者们人不人鬼不鬼，整个宇宙都被破坏得不成样子。渣康又找上闪电侠，要他帮忙重置时间，顺便重启新52。\n本片可以当做是《黑暗正义联盟：天启星战争》的尾声。\n原本以为大战之后DC重启了，没想到这儿还吊着几个角色呢。\n本片因为血腥、暴力、粗口和一些性，被评为R级。\n这也正常，渣康可不是什么乖宝宝。\n马特·瑞安将再次在片中为康斯坦丁配音，他自短剧《康斯坦丁》以来一直扮演这个角色，也是粉丝公认的最符合渣康形象的人。希望他以后还有机会多多出演渣康。\n渣康选择了有史以来最高尚的行动，也为此付出了最惨重的代价。\n重启时间后，康斯坦丁发现自己被困在一栋神秘建筑内，渣康的朋友，还有他一生的挚爱扎塔纳都在里面。他试图弄明白自己的真实处境。\n就像《土拨鼠之日》一样，渣康被困在一个无限的时间循环中，在神秘建筑内不断重复经历痛苦，生理和心理饱受摧残，而且情况变得越来越糟糕。\n渣康需要比绑架他的人更聪明，才有可能逃离神秘建筑。\n只不过这次他面对并不是普通的牛鬼蛇神，他可以欺骗魔鬼，却骗不了更高的神。\n大家看过就会知道这次渣康的结局。虽说他平时骗人骗鬼，但这次真的是吃了大苦。\n《康斯坦丁：神秘之所》的情节很流畅，故事也很有趣，时刻能够抓住观众。渣康的经历就像在重演《1408幻影凶间》，恐怖荒诞又令人欲罢不能。\n其实DC完全可以把他们很多动画片改编成真人电影，那么多优秀的动画电影都可以作为灵感源泉。\nDC只要这样做了，肯定能讨很多粉丝欢喜，而DC偏偏不……\n重启后的尾声，\n不变心的渣康。", "task_type": {"major": ["豆瓣"], "minor": ["影评", "电影"]}, "domain": ["电影"], "metadata": "暂无元数据信息", "answer_from": "human", "human_verified": false, "copyright": "暂无版权及作者信息"}
+{"instruction": "请为《梦乡》写一篇以“梦里寻宝共成长——《梦乡》”为题目的豆瓣电影分享，字数约1400字。", "input": "", "output": "## 梦里寻宝共成长——《梦乡》\n\n今天聊聊美国电影《梦乡》。\n片名Slumberland (2022)，别名秘语梦境(台) / 梦际历险记(港) / 沉睡之地。\n《梦乡》改编自温莎·麦凯（Winsor McCay）的周日连环画系列《小尼莫梦乡历险记》（Little Nemo in Slumberland）。\n该连环画连载于1905年10月15日至1927年1月9日，被誉为现代动漫开山之作。\nNetflix 制作的真人版电影故事集中于尼莫和菲利普，穿越沉睡之地寻找尼莫的父亲。\n真人电影中进行了一系列改编，11岁的小主人公尼莫转变了性别，由小男孩变成了小女孩；漫画中的佛利普（Flip）又矮又胖，脸色发绿，身高只有1.57米，外观看起来像个马戏团小丑，电影中则由身高1.93米的杰森·莫玛扮演，成了九英尺高的生物，半人半兽，有着毛茸茸的皮毛和长长的弯曲象牙。\n奇幻电影《梦乡》是一个以梦想为原动力的家庭寓言，在风格和情感上介于《爱丽丝梦游仙境》和《小王子》之间。\n《梦乡》还展示了一个更加浅显易懂、儿童风格的《盗梦空间》。尽管没有梦境连环相套的设定，但有相互连接的梦境，同样构建了一个十分有趣、明亮多彩的梦乡世界。\n《梦乡》本质上还是个悲伤的故事，小女孩尼莫的父亲是一个灯塔看守人，英年早逝后留下尼莫，尼莫需要搬去和叔叔一起生活。\n叔侄俩产生联系时，神奇的事情发生了。\n每当尼莫入睡后，她就会遇到一个奇特且粗鲁的家伙佛利普，他们结伴前往沉睡之地寻找宝藏。\n影片是一个温柔善意的寓言，也导致了故事发展充满了可预见性。\n观众可以从一开始就想到故事的发展方向，尽管会有一些黑暗惊悚的元素扰动故事发展，总体还是按照欢乐喜剧的套路发展。\n《梦乡》里有符合预期的视觉特效，更重要的是有一颗爱心，虽不能给观众带来史诗般的冒险体验，也不是那种可以发人深省的梦想，但足以带来一个充满愉悦的爆米花之夜。\n影片需要在梦境和现实中找到平衡。\n导演很好地捕捉到了梦想和梦境之间的联系，当尼莫穿越各种梦境时，影片展示了一个丰富多彩的世界。\n小男孩对垃圾车的迷恋，或者渴望成为派对主角的压抑女人，或者短暂逃避工作的男人，每个梦境都很有效。\n回顾麦凯的漫画，尼莫的梦境往往是毫无意义、无边无际而且混乱的。影片则将这些梦境用一个略显平淡的故事串起来，舍弃了原著中那些不可预测和复杂的情绪。毕竟相对于改编成电影，这个漫画系列更适合改编成单元短剧的形式。\n影片中充满夸张的视觉效果和华丽的色彩，丰富的想象力能够带来足够震撼。\n比如“行走床”就是致敬漫画中最具标志性的一幕。\n《梦乡》所展示的想象力是否出色完全取决于观众，可能会激发观众的想象力或拨动心弦，也可能大家心中毫无波澜。这些奇思妙想都是属于孩子们的迷人幻想和冒险，可能成年人看起来略显幼稚，但足以成为孩子们的最爱。\n演员阵容也是这部电影的主要看点之一。\n影片早期受到的大部分关注都来自于杰森·莫玛，他的穿着完全看不出硬汉形象，这也是他拓宽戏路力求转型的尝试。\n故事中有一些微妙的暗示，提醒观众佛利普（Flip）和菲利普（Philip）是有联系的。\n第一个暗示是，他们的名字听起来很相似；第二个暗示是，菲利普对门把手和锁也很感兴趣，而佛利普一直在梦乡中寻找门。\n梦里寻宝共成长，\n重回现实终成真。", "task_type": {"major": ["豆瓣"], "minor": ["影评", "电影"]}, "domain": ["电影"], "metadata": "暂无元数据信息", "answer_from": "human", "human_verified": false, "copyright": "暂无版权及作者信息"}
+{"instruction": "我喜欢《杀手寓言》这部电影，请帮我写一篇以 不负责任影评－最专业的不平凡 为题目的影评，最后给出一些比较主观的评价。", "input": "", "output": "## 不负责任影评－最专业的不平凡\n\n你们喜欢杀手吗？\n是喜欢像基哥那样的动保杀手，或是像尚雷诺那样的冷面温情杀手呢？\n又或是你期待的，是九把刀笔下那样的杀手世界？\n有着战无不胜的杀手G以及不杀人的杀手欧阳盆栽呢？\n如果一个除了杀人外什么都不懂的杀手，突然要过上不准惹事生非的普通生活，那是什么样的景象呢？\n准备好一窥日本的都市传说杀手寓言的「普通日常」了吗？\n那么，我们开始吧。\n故事讲述天才杀手寓言，因为卓越的杀人技术与能力，在某次任务后被自己的老板兼师傅下令一年内不准杀人，试着去过「普通人的生活」。\n为此，寓言与搭档洋子（假名）前往大阪，准备过上为期一年的「普通生活」。\n冈田准一的反差萌\n「寓言的反差萌实在太有趣了！」许多看过本作的朋友看完后留下最大的印象应该是如此吧！\n一个号称「六秒一杀」的杀手，有着喜爱以尴尬为卖点的三流搞笑艺人这样的兴趣以及极致的猫舌（怕烫的舌头），每每看到冈田被烫到或是被电视逗得疯狂大笑时，都与他平常的面无表情形成强大对比啊！\n就连兼职工作，也是因为画出的动物实在太单纯，如同孩子的涂鸦一般，而被认同，还给我半夜一边笑一边画画，寓言根本也是觉得自己的画作很有趣而好笑吧！\n「最专业的不平凡」转变成了「最不专业的平凡」这样的对比实在太有趣了，无论是假装输给小混混或是无法了解一般的饮食常识，这许多看来怪异的点都是寓言努力融入「普通的日常」而表现出来的「专业」。\n人家都努力成这样了，还笑到肚子痛的我们实在是太过份了！\n关西的仁义\n前往大阪的路上，洋子询问寓言「你会说关西腔吗？」\n当时寓言切换模式后露出一脸愚蠢的表情不断吐出方言，当下其实是令人有点反感的。\n日本时常战东西早就不是什么罕事，但将这种文化搬上大萤幕总显得不洽时宜，但之后所展现的大阪文化，无论是地下社会的「仁义」，义兄弟之间的「亲情」抑或是由山本美月所饰演的清水岬与其周遭人所表现的「纯朴」，这些元素都令大阪显得那么具有人情味，且感到温馨。\n相信小弟本性的大哥，尊敬大哥而崇尚往日的小弟，单纯直接的工作室老板，温柔努力的女性，这些元素的组合，让这部喜剧动作片，铺上了一层温馨，就像在草原上的枪战，即便激烈，却还有那么一层柔软。\n互飙演技的强大阵容\n而即便扣掉完美诠释了严肃与搞笑的冈田准一，搭配的阵容也毫不逊色，不论是由安田显所扮演的黑道大哥海老原所展现出来，属于日本黑社会才会有的仁义！或是新锐演员福士苍汰所扮演，追逐寓言的杀手所展现的疯狂！都不尤会令人亮起眼睛。\n而还坐拥「坎城最年轻影帝」头衔的柳乐优弥在这部作品中的比重虽然没有想像中的重，但其展现的魄力，疯狂与那有些变态的笑容，都会令人印象深刻，如果「人中之龙」电影可以重新拍摄的话，柳乐优弥绝对是饰演真��吾郎的不二人选！\n而福士苍汰这位演员因为我从假面骑士开始认识他，所以从热血笨蛋、纯情高中生、笑容人生指引者到战国时期的武士，福士苍汰一步步走来确实是有着一点一滴的进步的，或许他不是某些天才或是特别老练的演员，但26岁的年纪，令人愉悦的笑容与那亲切温柔的大阪腔，在许多方面来说，这就是属于福士苍汰的魅力！", "task_type": {"major": ["豆瓣"], "minor": ["影评", "电影"]}, "domain": ["电影"], "metadata": "暂无元数据信息", "answer_from": "human", "human_verified": false, "copyright": "暂无版权及作者信息"}
+{"instruction": "为《神奇的莫里斯》写一篇以“幽默奇幻有童趣——《神奇的莫里斯》”为题的豆瓣影评", "input": "", "output": "## 幽默奇幻有童趣——《神奇的莫里斯》\n今天聊聊英国 / 德国 / 美国电影《神奇的莫里斯》。\n片名The Amazing Maurice (2022)。\n本片根据特里·普拉切特（Terry Pratchett）2001年所写屡获殊荣的儿童书籍《神奇的莫里斯和他受过教育的啮齿动物》改编，由《怪物史莱克》的编剧特里·鲁西奥（Terry Rossio）担任编剧。\n特里·普拉切特是上世纪90年代的英国畅销书作家，被誉为“笔锋犀利、善于讽刺的J·R·R·托尔金”。他专注于幽默的幻想故事，他创作的《碟形世界》系列奇幻小说备受推崇，《神奇的莫里斯和他受过教育的啮齿动物》正是该系列的第28本书。这次他将观众带到一个充满滑稽的恶作剧幻想世界。\n《神奇的莫里斯》故事主线围绕一只精明的猫莫里斯、一群会说话的老鼠和一个吹竖笛的男孩基斯展开。\n莫里斯是一只猫，它已经获得了智慧和语言能力。同时，一群老鼠也获得了这些能力。这群老鼠在他们的精神领袖“危险豆”的带领下，相信存在一个天堂，在天堂里老鼠和其他动物可以远离危险的人类并和平安定地生活下去。于是莫里斯与老鼠们合作，一起模仿哈默尔恩的吹笛人来诈骗钱财，筹钱以前往天堂之地。\n他们通过模仿哈默尔恩的吹笛人来诈骗钱财。当他们来到坏闪镇（Bad Blintz）时，骗局进行的并不顺利。\n本片可以看做是英国人再一次演绎史莱克式的自我意识童话。\n这里有大量的一次性插科打诨，充满人格魅力的反英雄式主角、倒霉催的反派，还有把他们联系在一起的奇异故事。整体风格古灵精怪，就像当年人们看到怪物史莱克一样。\n和《怪物史莱克》的正经外传《穿靴子的猫2》不同，《神奇的莫里斯》缺少令人眼前一亮的元素，更像是一个沉闷的《怪物史莱克》续集。\n从影片的画面来看，本片视觉效果中规中矩，是当前流行的3D动画的合格作品，色彩浓郁，细节丰富，在描写人类动物角色时，运动和表情都很夸张到位，传递情绪效果较好。\n这里没有采用迪士尼皮克斯那种财大气粗式的顶级纹理设计，更多是在角色设计和动画动作上下功夫，采用了动态照明、运动模糊等先进技术，营造出更加逼真的氛围。\n影片充满活力，将诙谐的对话和滑稽的动作结合起来，使得动作画面和欢快气氛相匹配。\n影片以女孩玛莉西亚插叙的形式推进，频频打破第四面墙。故事情节较为紧凑，节奏把握恰到好处，整体叙事手法轻松幽默，不论是猫与老鼠之间的互动，还是男孩女孩之间的联系，都充满童趣。\n在强调温馨感人的同时，影片也不失时机地开展人性反思。从卡尔·荣格的人类心理学角度来说，莫里斯和这群老鼠可以被视为一个整体，猫鼠是这个整体意识的不同体现。小动物们的不同行为方式和生活状态表现了一个整体内的不同表征，反映出人性的多重面貌。\n玛莉西亚也不是完全独立于故事之外的讲述者，因为她很快发现，自己作为叙述者陷入了自己的故事。\n同时在解释莫里斯和老鼠家族获得智慧时，故事也嵌套了另一个的神话。\n这种新颖混乱的叙事方式天马行空无拘无束，显然更适合年幼观众。\n同时也因为玛莉西亚这个角色的出现，整部影片的主角似乎变了个人。\n别看影片名字叫《神奇的莫里斯》，但其中表现最出色最亮眼的却是玛莉西亚，每当玛莉西亚出现时，大家所有的目光都会不自觉地集中在她身上。不仅可怜的基斯从配角变得毫无存在感，就连主角神奇的莫里斯也变得无足轻重，观众甚至大部分时间都忘记了它的存在。\n《神奇的莫里斯》除了在最后一决战一幕里突出表现了一下莫里斯，其他时间都变成了玛莉西亚的独角戏……\n《神奇的莫里斯》并不惊艳，但也不属于平庸之作，只是一次将特里·普拉切特的奇异世界具象化的勇敢尝试。\n这是一个没有那么��条条框框的幻想世界，足够夸张也足够喜感，比较适合孩子观看。\n幽默奇幻有童趣，\n叙事方式新且乱。", "task_type": {"major": ["豆瓣"], "minor": ["影评", "电影"]}, "domain": ["电影"], "metadata": "暂无元数据信息", "answer_from": "human", "human_verified": false, "copyright": "暂无版权及作者信息"}
+{"instruction": "为《我不是羔羊》写一篇以“同样是弑母，吴谢宇和高阳有什么同与不同？”为题的豆瓣影评，约2300字。", "input": "", "output": "## 同样是弑母，吴谢宇和高阳有什么同与不同？\n\n5月28日下午，“北大学子弑母案嫌犯吴谢宇被批捕”的新闻迅速被各家媒体报道。\n此前，4月20日吴谢宇在重庆江北机场被抓。\n再往前回溯，2016年2月14日，吴谢宇母亲谢天琴尸体曝光导致案发。\n而警方公布的信息显示，弑母悲剧发生于2015年7月11日。\n4月吴谢宇落网后，“北大学子弑母案”顷刻成为全国舆论热点，人们最最关心的是杀人动机。\n各种新闻碎片、自媒体爆料、社交网络议论、心理和教育专家分析，搅得那叫一个众声喧哗，而真实的“吴谢宇”仍在团团迷雾之中。\n随着批捕程序之后的刑事侦查、提起公诉、法院审理宣判，案件详情会一步步公之于众，当然，也可能杀人动机永远成谜，吴父吴母都已不在世上，就看吴谢宇是否愿意开口了。\n就像在台剧《我们与恶的距离》里，李晓明对无差别杀人的原因三缄其口，直到被枪决也未肯透露，他的杀人动机也就永远成谜了。\n\n我刚看了一部2016年的网络大电影《我不是羔羊》，豆瓣上说“根据真实性瘾者犯罪案例改编”。\n豆瓣没有开分，连一张剧照也没有，想必片子看过的人很少。\n片长仅63分钟，剧情却还是挺复杂的。时间线在2015年9月、2016年4月、2015年10月之间穿插跳跃。\n主人公是名牌大学生高阳(谐音“羔羊”)，小学时父母就离婚了，父亲欠债又出轨，高阳和当老师的母亲一起生活，母亲没再找对象。\n在他人眼里高阳学习好、人缘好、无不良嗜好，其实他内心非常压抑，看着女生宿舍阳台晾晒的内衣会有性冲动。\n论成绩应该是他保研，但被家里有人脉的同学抢占了名额，室友私下也会议论“光会念书的是傻x”。\n一个按摩院的小姐何璐主动接近高阳，并开启了他性的欲望之门。高阳很迷恋何璐，还说要娶她。\n由于短信内容前后矛盾，引发高阳姨妈报案，警方发现了高阳母亲谢慧琴遇害，尸体被保鲜膜包得跟粽子似的，缝隙里还放入了活性炭用来去味，法医鉴定死亡时间远在半年之前。而高阳失踪了，半年多没回过学校宿舍。\n高阳知道何璐在他之外还另有长期的情人，这个情人还经常打她、问她要钱，但高阳仍是一往情深，拿出10万块快钱要帮她，并向何璐求婚。\n警方多方走访展开调查，逐渐把何璐的情人列为重点嫌疑人，这个情人叫高林，有赌博入狱前科，由于何璐提供假口供，更令警方认定高林就是凶手，还准备结案了。\n而实际上，高林就是高阳的父亲，而且何璐知情，她因为高林家暴而且不准她怀孕，就报复高林，勾搭上他的儿子高阳。\n高阳也很早就发现了这一点，他故意按下不表，他恨狗屁同学、他恨自以为是的警察、他很恶心的父亲、更恨欺骗他感情的何璐。\n高阳弑母，是出于意外，因为母亲发现了他和何璐的性爱视频，而这视频是高林偷拍下的，也是他拿给高阳母亲的，之前高林并不知道那是他儿子(父子俩多年未见)，只是想实施敲诈。\n母亲看了视频自然大怒，何璐抢了她丈夫，现在竟然又搞她儿子，她气愤地说要去杀何璐，高阳在和母亲拉扯中失手杀了她，事后购买裹尸材料掩盖罪行。\n高阳认为母亲是何璐和父亲害死的，还想要除了这对奸夫淫妇。他和何璐摊牌，承认是他杀了母亲，何璐也承认自己是想报复高林。\n但高林事先已在水里下了药，何璐毒发身亡。\n瞧高阳这眼神，阴骘狠辣，确实不是小羔羊。\n但背景音响起的警笛声，预示着高阳也跑不了，警察已拍马赶来。\n\n所以《我不是羔羊》哪是什么根据“性瘾者犯罪案”改编啊，蓝本分明就是吴谢宇案嘛。这部片子还真就又名《北大弑母案》。\n一些作案细节和案件曝光过程都和目前已知的吴谢宇案案情吻合，但很多人物状况的设置还是有改编。\n虽然片子是2016年拍的，但观照2019年披露的现实案件情况，我们不难发现，本片编剧和导演从性的角度来解构主人公的心理以及作为破案线索，应该不是无本之木、空穴来风。\n据《新京报》公众号推送的《吴谢宇逃亡之路：三年停留四省，白天教课晚上陪���》，文章里说吴谢宇被曝在重庆生活期间，晚上兼职当坐台男模，还在多个酒吧串场。\n文章里还提到，“据警方消息人士透露，吴谢宇在上海结识了一名性工作者，并与其交往，但和这名性工作者交往其间，也曾多次出入洗浴中心等提供色情服务的场所。在2016年2月14日谢天琴的尸体被发现之前，他曾两次返回福州，在福州也有嫖娼记录。”\n\n据《成都商报》5月1日刊发的《弑母嫌疑人吴谢宇：逃亡、隐匿与扭曲的个人生活》，文章里说，“吴谢宇在重庆的同事王迪回忆，除了在网络社交平台添加陌生女网友，吴谢宇还会调戏女服务员，‘意图十分明显。’在吴谢宇的手机里，存储着几十部淫秽电影。王迪讲述，吴谢宇还时常去嫖娼，十分好赌，痴迷于百家乐。”\n文章里还提到——\n“吴谢宇曾说过，喜欢个子娇小、短发黑衣高跟鞋女子。他去看过海。”不过，对于王迪讲述的上述细节，记者尚未从警方及其他人士处获得证实。\n\n另外据媒体了解，吴谢宇的大学室友只要讨论到和性有关的事，他就会变得脸红，觉得很羞耻，平时自己闭口不谈两性。\n还有他的家庭教育环境，他妈妈是中学老师，骨子里有为人师表的傲气，可以想见她对儿子要求必然非常严格，尤其在吴父去世后，难免不把余生希望都寄托在儿子身上，吴谢宇被周遭舆论拱上“做一个不会犯错的孩子”的位置。\n\n我们要清楚认识到，不管是吴谢宇所谓的同学、前女友、同事还是舅舅，可能都只了解吴谢宇的吉光片羽，他真正的内心世界只有他自己知道。\n但有一点可以肯定的是，有预谋地弑母的吴谢宇是有两副面孔的，一方面身负“学霸”、“开朗乐观”、“人缘好”等人设，一方面。大学生的荷尔蒙何其旺盛，完全规避谈性也是不正常的，后来他找了性工作者当女朋友、他嫖娼、他当卖笑卖肉的男模，可能是报复性反弹或者压根就是本性爆发。\n过度压抑的人性，一旦爆发，就被反噬成恶魔。\n\n当然，无论是电影，还是媒体报道，都只是引发推理，都只是冰山一角，真正的吴谢宇案背后故事，还是等待警方和法庭方面的权威发布吧。", "task_type": {"major": ["豆瓣"], "minor": ["影评", "电影"]}, "domain": ["电影"], "metadata": "暂无元数据信息", "answer_from": "human", "human_verified": false, "copyright": "暂无版权及作者信息"}
+{"instruction": "我特别特别特别期待鬼玩人崛起，想写一篇豆瓣影评，约1000字，语言要活泼随意一点。", "input": "", "output": "## 近三年最值得期待的恐怖大作！\n\n最新上映\nHi~大家好！我是克里思恩， 今天为大家介绍的是一部最最最最最最新的恐怖片，超超超超超期待的cult邪典电影鼻祖鬼玩人的 最新续作 【鬼玩人崛起】\n说起这部电影 ，虽然跟该系列前作毫无关系。但是依旧不得不提一下系列前作 山姆雷米的鬼玩人三部曲。\n【鬼玩人1】\n\n1981年22岁还是学生的山姆雷米和同学好友 以极低成本拍摄了悚恐怖片《鬼玩人》，受到青少年广泛的欢迎，被奉为八十年代恐怖片的经典，随后他又在1987年【鬼玩人2】和1993年【鬼玩人3魔界英豪】，使该片成为了一个经典的系列。2015年推出过同名美剧，主角依旧是前三部的倒霉蛋主演 阿什【布鲁斯坎贝尔】。美剧评分也很高 ，轻松有趣 恐怖且搞笑有空的宝子们可以一看。没空的可看快看。\n【鬼玩人2】\n大家总提cult电影，cult电影究竟是什么意思呢？下一期我们深度讲解下 什么是cult电影。\n现在看这三部30多年前的老片特效即便已经过时，但是反而更增加了电影的幽默感，凸显了鬼 ‘玩’人的 一种黑色幽默。并且其中大量的倾斜构图，追镜以及剧情的生猛和脑洞大开足以成为是影史上最经典的cult邪典电影。\n【鬼玩人3】\n那个年代的电影充斥的对电影人对拍摄的喜爱以及对剧本创作的用心，即便小成本也看得出匠人精神，不像现在追名逐利，流水线作业，... 哎哎哎啊 话又多了 说回今天推荐的电影 鬼玩人崛起\n【鬼玩人2013】\n该片 2023年 4.21日上映，烂番茄和某伴评分都在7分左右，对于恐怖片来讲这已经实属难得，一个cult的b级恐怖片， 为什么打高分了呢，看完之后 我就一个答案，要的就是\n这种90年代纯正生猛的cult血浆b级片。我就说8个字，生猛小姨+疯比妈。看就完了。不墨迹 一路砍一路爽 ，恐怖片就该这样 。不好看 你可以回来咬我 。", "task_type": {"major": ["豆瓣"], "minor": ["影评", "电影"]}, "domain": ["电影"], "metadata": "暂无元数据信息", "answer_from": "human", "human_verified": false, "copyright": "暂无版权及作者信息"}
+{"instruction": "为《猫姑娘》写一篇以“更古老的灰姑娘——《猫姑娘》”为题的豆瓣影评", "input": "", "output": "## 更古老的灰姑娘——《猫姑娘》\n\n今天聊聊意大利电影《猫姑娘》。\n片名Gatta Cenerentola / Cinderella the Cat(2017)。\n吉安巴蒂斯塔·巴塞尔（Giambattista Basile / G.B Basile）是一位17世纪来自意大利那不勒斯的诗人。他真名是Gian Alesio Abbattutis，1566年2月15日生于意大利坎帕尼亚朱利亚诺市（Giugliano），1632年2月23日卒于朱利亚诺市。\n他是巴洛克时期第一个将童话故事收集并向大众发布的人，收集整理制作了第一部全国性的童话集，远早于格林兄弟、查尔斯·佩罗特和汉斯·克里斯蒂安·安徒生。G.B·巴塞尔创作的童话故事集叫《故事的故事》，意大利名字是《Lo cunto de li cunti》，英文名字是《The tale of tales》。\n在2015年时，导演马提欧·加洛尼（Matteo Garrone）就从《故事的故事》中选取了三个故事，拍摄了电影《故事的故事》（Il racconto dei racconti ，2015）。\n网上经常有文章说某个童话故事的真实黑暗版本，其实就是把这些童话故事最老的几个版本拿出来说事。\n为了能够让孩子有故事看，很多童话故事后期都经历过不同程度改良。早期的故事更多是面向普罗大众，重口黑暗一点也符合传播归来。\n想要了解一个更加黑暗、更加成人化的《灰姑娘》，不妨看看本片。\n本片《猫姑娘》正是取自《故事的故事》，意大利片名《Gatta Cenerentola》就是猫（Gatta）灰姑娘（Cenerentola）的意思，英文片名更加直白《Cinderella the Cat》。\n中文片名省略了“灰”字，其实翻译成《猫灰姑娘》会更加准确。\n大家更熟悉的格林童话故事《灰姑娘》其实是后人收集整理的版本，比如法国夏尔·佩罗版本的南瓜、仙女、水晶鞋，再比如格林兄弟19世纪整理的许愿树、金鞋、小鸟等。\n而这个《猫灰姑娘》则是更加古老的版本，也更加黑暗，偏向成人故事。\n本片入围了2017年第74届威尼斯电影节地平线单元，故事背景放在一个充满蒸汽朋克的未来世界里，而不变的是人心险恶，活在这里的人们要么吃人、要么被吃。\n动画电影和常规印象中的童话故事格格不入，这里的故事更加黑暗和成人化，即将年满18周岁的米娅（Mia）需要面对毫无感情的继母、虎视眈眈的姐姐还有蓄谋已久的狂妄之徒。\n本片主要发生在一艘复古未来主义的飞船上。\n米娅就是影片主人公猫灰姑娘，她的父亲维托里奥是发明家和航运巨贾。\n维托里奥发明了全息影像技术，可以再现当时的场景，这成了影片关键。\n维托里奥为人真诚、心地善良、富甲一方，掌握的巨大财富很快引来歹人觊觎。油腔滑调、诡计多端的萨尔瓦托略施小计就巧取豪夺了维托里奥的财富，不过想要真正完全占有，则需要等米娅成年后娶了米娅。\n维托里奥遇害时，米娅才3岁，根本不知道发生了什么，只能懵懵懂懂地活着。\n米娅不仅面对萨尔瓦托毫无还手之力，她还要独自面对继母安吉丽卡，以及继母的五个女儿、一个同性恋儿子，每天都悲惨地活着。\n米娅即将18岁时，萨尔瓦托准备举办婚礼迎娶米娅，同时还量身定做了一双漂亮的鞋子，准备给米娅在婚礼上穿。\n萨尔瓦托自以为自己的计谋万无一失，却不知道维托里奥当年发明的全息影像技术早已录下了当年真相。米娅发现真相后，决定要替父报仇，不能让坏人得逞。\n《猫灰姑娘》和其他《灰姑娘》作品在主旨上保持一致，好人有好报、坏人遭报应。\n不同作品中的灰姑娘们都从小就遭受迫害，需要依靠继母一方维持生活，但又只能保持活着的状态，生活得挺凄惨。\n而且她们都能够通过一双鞋子来识别身份，但并没有超能力，也不能战神附体力挽狂潮，有的只是顺着情节发展，在必要时刻觉醒爆发。\n本片中拯救灰姑娘于水火的男主角，并不是风度翩翩的白马王子，而是灰姑娘父亲原来的下属、挚友。\n观众其实从影片效果上看得出，这部动画制作经费有限。\n片中画面存在低保真情况，很多时候动作显得有些僵硬，大概为了节省预算，有很多重复动作。\n影片的水彩画风则比较贴切，能够恰到好处地表现出反乌托邦的感觉，不同阶层的环境完全不同，到处充斥着堕落的气息，烟尘不断从高处飘落到下层，很符合黑色故事的调调。\n最后，不知道本片为何对中国人抱有敌意。\n正片仅77分钟的电影中，花了不少篇幅，毫无由来地对着中国人一顿喷，也不知道中国人怎么招惹他们了。据说是因为有印度投资的缘故。\n更古老的灰姑娘，\n更科幻的未���船。", "task_type": {"major": ["豆瓣"], "minor": ["影评", "电影"]}, "domain": ["电影"], "metadata": "暂无元数据信息", "answer_from": "human", "human_verified": false, "copyright": "暂无版权及作者信息"}
+{"instruction": "能帮我写一篇《神出鬼没》的影评吗？字数约1300字。", "input": "", "output": "当然可以！以下是一篇关于《神出鬼没》的影评，字数约1300字：\n\n## 低劣质感的廉价娱乐——《神出鬼没》\n\n今天聊聊美国电影《神出鬼没》。\n片名Ghosted (2023)，别名真爱搞失踪 / 真爱玩失踪 / 爱逝。\n《神出鬼没》讲述农夫科尔邂逅了神秘美丽的萨迪，科尔开始追求萨迪时才发现，萨迪居然是一名CIA特工，就这样两人卷入一场拯救世界的国际冒险之旅。\n如果你当年被《007：无暇赴死》中安娜·德·阿玛斯的惊鸿一瞥惊艳到，想看一部由她主演的谍战动作片的话，《神出鬼没》可以满足你的需求。\n大家可以简单地把本片看成是性别翻转版的《危情谍战》（Knight and Day ，2010）。\n《危情谍战》由汤姆·克鲁斯、卡梅隆·迪亚兹主演，讲述了同样的故事。\n《神出鬼没》是克里斯·埃文斯和安娜·德·阿玛斯继《利刃出鞘》和《灰影人》之后的第三次合作，也是一部羽量级的小品电影。\n本片的最大亮点就是演员阵容豪华。\n除了美队克里斯·埃文斯和安娜·德·阿玛斯主演，还有艾德里安·布洛迪担任反派，大家的老熟人们瑞安·雷诺兹、塞巴斯蒂安·斯坦、安东尼·麦凯、约翰·赵纷纷客串。\n塞巴斯蒂安·斯坦、安东尼·麦凯的客串很好理解，毕竟他们和美队合作多次，小贱贱瑞安·雷诺兹的客串则是为了还克里斯·埃文斯当年客串《失控玩家》的人情。\n影片的质感就是一部没有内涵的廉价娱乐作品，观众所需要做的就是享受一段放松时光，千万不要带着脑子去思考。\n只不过让观众不带智力去观影，这个要求本身也挺高的。大多数人做不到这一点，所以很多人会觉得看《神出鬼没》会是一种错误。\n《神出鬼没》主旨还是很多年前常见的个人英雄主义拯救世界的常规套路。\n英俊农夫科尔和美女特工萨迪之间的感情线贯穿整个电影，同时加入了很多插曲，按照刻板印象描绘第三世界，在全球化的背景下进一步宣扬昂撒人的价值观。\n科尔在这里，毫不意外地成为了最没有说服力的电影农民之一。\n他谦虚地管理农贸市场的有机蔬菜摊位，可不论从气质还是外形，都和大家心中的农民形象相距甚远。科尔还和他一家同样不像农民的家人们生活在一起，一切都那么的让人出戏。\n萨迪作为全片矛盾的焦点，身上很自然地汇聚了大量剧情矛盾，可是这些设定让她看起来并不是一个连贯的角色。\n甚至科尔和萨迪的情感对手戏也丝毫不能让人产生CP感。他们本想按照欢喜冤家的套路，先吵架再爱恋，可两人表现却让观众清楚地感受到了尴尬。从理性角度来说，这俩人没有理由走到一起。\n其实我第一眼看到影片就感觉不妙，整部影片的色调原汁原味，呈现一种原生态的感觉，感觉就是直接拍摄了事，没有做后期调色。糟糕的调色直接葬送了影片中惊险刺激动作戏的努力。\n这么说吧，就连国产网大都知道做调色，这部豪华阵容的大制作却只有堆砌演员……\n直白地说，仅凭本片的明星阵容就能够吸引大部分人走进电影院，可是本片直接上线流媒体，这成功让关注人数减少一半，甚至就凭着敷衍的海报就能劝退不少人。\n在一开始，本片的女主角并不是安娜·德·阿玛斯，而是寡姐斯嘉丽·约翰逊。\n但后来斯嘉丽·约翰逊因日程安排冲突而退出，安娜·德·阿玛斯作为另一位经常和埃文斯合作的人取代了她。\n影片结束的场景中，采用了乌克兰国旗的颜色来照亮肯尼迪中心。\n这个目的太明显了，不多说了。\n没有感觉的爱情故事，\n低劣质感的廉价娱乐。", "task_type": {"major": ["豆瓣"], "minor": ["影评", "电影"]}, "domain": ["电影"], "metadata": "暂无元数据信息", "answer_from": "human", "human_verified": false, "copyright": "暂无版权及作者信息"}
+{"instruction": "为《东京流浪汉》写一篇以“劲酷和虚无”为题的豆瓣影评", "input": "", "output": "## 劲酷和虚无\n\n几天时间里断断续续的看了两遍《东京流浪汉》，惊异于铃木清顺劲酷的极具风格化、视觉冲击力的场景设置和镜头语言，人物和故事退后成为这种风格前置影像的附属物，真是觉得活在《东》里是一种酷，但酷毙了就成了一种虚无。   \n \n      我是先于影像，通过文字知晓铃木清顺的。很多年前看日本电影史学家四方田犬彦的日本电影史普及读物《日本电影100年》，到六十年代的篇章，那些日后名声大震的导演纷纷登场：今村昌平、大岛渚、若松孝二....曾村保造、石原裕次郎，筱田正浩、名字记着最顺口的是铃木清顺（因为带顺字？）。一如当初很容易的就记住了和小津安二郎同时代的，同在1927年拍摄完成自己处女作品的内田吐梦（日影导演里最好听的名字，日影里最搞笑的名字则当属演过小津《长屋绅士录》等作品的青木放屁！）。印象还很深刻的是，68年日活制片厂以铃木清顺的电影过于费解的理由解雇了他，影迷们上街示威游行以示声援。就像在那年2月的法国，法国文化部解雇了电影资料馆创始人亨利·朗格卢瓦，影迷（当然还有那些自称“电影资料馆的孩子们”的导演）走上街头抗议，并致使当年的戛纳电影节停摆。这是电影荧幕外，电影和人生发生的互动，影像外延和现实的混合，调配出了电影史中那最鲜香的底料。\n \n       《东京流浪汉》里那些浓烈的色彩、宛如高级定制的服装、超特写、跳跃剪辑的镜头一并作为铃木清顺镜下酷到极致的人物的包装而存在，还有为胜过在64年东京奥运会普及的彩色电视机而开发推广的电影彩色宽荧幕技术都成为这场劲酷人偶戏（仍然考虑到那偏执的为酷而生的人物性格）的有力支撑。在另一种量产“酷毙了”的英雄题材的好莱坞系统里，好莱坞一面提供上天入地的奇观，一面至少仍然在为人物的行事逻辑作精细化耕耘，从而完成影像文本的自洽。\n\n        铃木清顺显然无意于此套系统的方法论，在打造的极致浓烈风格的布景中，独行侠为形式而说话、为形式而开枪。而我们为美丽的女主角尽力挽留浪子而心酸了三秒，生出“浪子回头金不换”的期许时，铃木清顺无情的否决掉这一可能性。如果在现实主义的命运中，等待独行侠的将是“不见棺材不掉泪”，但在《东京流浪汉》里东京并不相信眼泪。\n\n       不过这也真好。在新年第一个月看到它，在一个绵软平庸的时代回望1966年的《东京流浪汉》，仿佛就望见那个电影造反（当然更显要的是全世界青年的政治造反）的年代，电影如火如荼喷发着第二春的生命力，但那涌动的前卫性和实验性也将很快堙没于让·鲍德里亚所言，即将来到的“消费社会”。就像流浪的独行侠终将从劲酷的幻觉中醒来，最终堙没在尘土和虚无里。", "task_type": {"major": ["豆瓣"], "minor": ["影评", "电影"]}, "domain": ["电影"], "metadata": "暂无元数据信息", "answer_from": "human", "human_verified": false, "copyright": "暂无版权及作者信息"}
+{"instruction": "请为《虎胆杀机》写一篇以“虎胆客串，杀机变味——《虎胆杀机》”为题目的影评", "input": "", "output": "## 虎胆客串，杀机变味——《虎胆杀机》\n\n今天聊聊电影《虎胆杀机》。\n片名Trauma Center (2019)，别名创伤中心。\n《虎胆杀机》的最大看点就是演员表中有布鲁斯·威利斯了吧。\n这位65岁的老演员早已是世界闻名的动作明星，凭借1988年在《虎胆龙威》中的警探约翰麦卡伦，他已经红了很多年。尽管他也在拓宽戏路，但一直以来最为得心应手的还是动作题材影片。\n不过说实话，在这部《虎胆杀机》中，布鲁斯·威利斯算不上是本片的男主角，顶多是一名戏份还可以的男配角。\n但是影片海报还是选择把他放在如此突出的位置，而且在还是演职员表的第一位，有很严重的忽悠嫌疑。\n本片真正的主角是女主角妮基·韦兰。她饰演女主角麦迪逊·泰勒Madison Taylor。\n两名黑警作恶的时候，击伤了过路群众麦迪逊·泰勒。黑警脑子不太好使，开枪的时候用的是警用配枪，弹头还留在麦迪逊·泰勒体内。麦迪逊·泰勒被送入创伤中心救治后，两名黑警慌了起来，想取回弹头，消除罪证。\n于是黑警们利用警察身份做掩护，在创伤中心里寻找麦迪逊·泰勒。\n麦迪逊·泰勒自然不会坐以待毙，在创伤中心里，竭力和黑警们周旋，寻找机会反抗自救。\n布鲁斯·威利斯作为秉公执法的好警察，自然不会扮演黑警角色。他在这里扮演的是好警察威克斯中尉Det. Wakes。\n威克斯的线人被黑警杀害后，威克斯就开始追查黑警下落。碰巧遇到了躺枪的麦迪逊·泰勒，威克斯自然而然地就开始帮助她。\n然后《虎胆杀机》就进入了一种十分奇妙的状态，两位主角各玩各的。\n麦迪逊·泰勒在医院里和两名壮汉玩得不亦乐乎，每个房间都留下他们追逐打斗的身影。\n威克斯则在医院外围晃来晃去，也不知道真的找到什么证据没有，反正就是黑灯瞎火的到处晃荡。\n直到影片快结束了，两位才总算例行公事一般地见上一面。\n影片中既不能让威克斯显得很无能，又不能让他的戏份太吃重。造成的结果就是观众们看到的怪异现状。\n警察们的智商强行下线，又让整栋医院的人强行离线，就留下麦迪逊·泰勒和两名黑警玩躲猫猫。姗姗来迟的威克斯仿佛是整个警察局的唯一希望。\n可能在翻译者眼中，布鲁斯·威利斯就等于虎胆，就是行走的虎胆。不管他拍啥电影，都要翻译成《虎胆XX》。\n比如《虎胆龙威》系列、《虎胆追凶》，以及这部《虎胆杀机》。\n与《虎胆追凶》类似，《虎胆杀机》也是发生在医院的故事，只不过这次布鲁斯·威利斯不是一名医生，而是一名老警察。\n本片真不如直接翻译成《创伤中心》更加贴切。通篇看不到有虎胆啥事，没见到哪位角色胆子变肥了，倒是看到不少角色纷纷展现负智商状态，像是一场比蠢大会。\n影片中自相矛盾的地方太多，很多情节设置令人匪夷所思。\n影片算是做到了全方位槽点，每个地方都烂得很均衡，既没有那个地方烂出新特点，也没有什么地方值得称赞。\n如果真的想要吐槽影片的话，几乎每分每秒都值得吐槽。但是另外一想，又不值得浪费时间吐槽这部影片。\n虎胆客串，\n杀机变味。", "task_type": {"major": ["豆瓣"], "minor": ["影评", "电影"]}, "domain": ["电影"], "metadata": "暂无元数据信息", "answer_from": "human", "human_verified": false, "copyright": "暂无版权及作者信息"}
+{"instruction": "为《人类办事处》写一篇以“伊甸园？！（影评，人类办事处）”为题的豆瓣影评，这部片子我会给一个综合2⭐的评价，也请帮我解读下影像中的各类信息点", "input": "", "output": "## 伊甸园？！（影评，人类办事处）\n\n耶和华神将那人（亚当）安置在伊甸园，使他修理，看守。耶和华神吩咐他说：“园中各样树上的果子，你可以随便吃，只是分别善恶树上的果子，你不可吃，因为你吃的日子必定死！”\n——《圣经》创世纪2：15-17\n耶和华神说：“那人（亚当）已经与我们相似，能知道善恶；现在恐怕他伸手又摘生命树的果子吃，就永远活着。”耶和华神便打发他出伊甸园去，耕种他所自出之土。\n——《圣经》创世纪3：22-23\n自从人类始祖亚当犯罪、得罪神之后，伊甸园的门就永远关闭了。数千年来，在罪中繁衍生息的人类一直试图重回伊甸园，但都以失败告终。\n直到有一天，人类开启了“新伊甸园”计划，命运的齿轮又一次转动了起来...\n美国电影《The Humanity Bureau》（人类办事处）\n作品类型：\n科幻\n主要演员：\nNicolas Cage（饰演Noah）...\n故事概述：\n末日危机，人类办事处启动了”新伊甸园“计划，不知内情的Noah开始依次劝说流离失所的人们参与该项目，但随着时间的推移，Noah发现了其中的阴谋...\n上映时间：\n2017年11月14日在美国上映\n诚然！作为一部科幻片，《人类办事处》的表现差强人意，缺憾不少。如：剧情单薄、人物塑造呆板、视觉特效缺失...\n但是！当我们透过表象看本质时，作品内容里隐藏的不少深层次信息开始渐渐浮现。\n接下来，让笔者带着各位一起解读下影像中的各类信息点。\n1，名字的指代性\n影片主角名为Noah（挪亚）、反派名为Adam（亚当），这两个名字的寓意很深！\n从圣经的角度来看，挪亚是个义人，在他那个时代是个完全人。\n创世纪6：5-8，记载”耶和华见人在地上罪恶很大，终日所思想的尽都是恶，耶和华就后悔造人在地上，心中忧伤。耶和华说：‘我要将所造的人和走兽，并昆虫，以及空中的飞鸟，都从地上除灭，因为我造他们后悔了。’惟有挪亚在耶和华眼前蒙恩。\n“\n与挪亚形成鲜明反差的则是亚当。作为被造之人，却违背了神的旨意，偷吃禁果（善恶树上的果子），被逐出伊甸园，终身被罪所缠累，直接导致全人类陷于罪中不能自拔。\n一个是义人，一个是罪人。一个是正面角色，一个是反面人物。导演巧妙运用两个名字之间的关联性，深层次挖掘其中的隐意，令人茅塞顿开。\n2，末世的隐喻性\n①荒漠现象②气候污染\n③海水干涸④核电危机\n⑤原油短缺⑥饮水稀缺\n⑦咖啡稀有⑧食物紧缺\n人类的贪婪，无止境的开发，无节制的排污，温室效应的加剧，使得地球（生存之地）变成了一片死寂。影片中所展示的末世景象，震撼人心，引人深思。\n3，伊甸园的诱惑\n伊甸园，原本是神赐给亚当与夏娃的乐园，但由于蛇的诱惑，俩人行了神所禁止的事而被赶了出去。自此以后，人类与伊甸园再无瓜葛。\n影片中，导演再次引入”伊甸园“概念，个人理解，其用意有三。\n①影片卖点\n”伊甸园“，这三个字，魅力无限。\n②强烈对比\n人类设计的”伊甸园“与神创造的”伊甸园“是截然不同的。\n前者是什么？集中营、坟场！让人出生入死！\n后者呢？乐园！让人安歇，使人出死入生！\n③无尽遐想\n伊甸园在哪？神的花园在哪？那个令所有人都渴慕，每个人都向往的乐园在哪？无尽的猜测，太多的遐想...\n在我看来，世间已无伊甸园。\n4，未来的方向\n结尾中的三段场景\n①男女主人被Adam射杀，孩子带着芯片逃脱\n（孩子的出逃：代表希望的延续）\n②民众读取芯片内容，了解”新伊甸园“计划真相，发起暴动\n（民众的暴动：暗示改变的到了）\n③记忆碎片，一个孩子（不清楚是儿时的Noah还是Noah的儿子）在水中嬉戏\n（孩童的嬉戏：喻表美好的未来）\n看似毫无关联的几个片段，却隐射出了同一个主题\n”人类的未来在哪里？在人们自己的手中！在人们各自的脚下！”\n想要延续人类的繁衍与发展，就必须从现在做起、从我们做起，保护环境、维护生态系统，给人类的下一代留下一片可以呼吸的天空。\n伊甸园，神所造的花园，既纯洁又无暇。\n伊甸园，一个遥远的梦，既真实又虚幻。\n伊甸园，人一生的向往，既遥远又美丽。\n导演★★☆☆☆（构思、想法不错，但是成像效果比较差）\n演员★★★☆☆（Cage大叔的演技没有问题，选片能力很有问题）\n剧情★★☆☆☆（剧情与内核完全成反比。故事弱、逻辑差，完全撑不起“探索人类未来出路”的宏大主题）\n视效★☆☆☆☆（几乎没有特效，很尴尬）\n音效★☆☆☆☆（ED可以尝试听一下，其他就不谈了）\n推荐度★☆☆☆☆（建议跳过剧情，就看几个关键的概念点——伊甸园、末世、人类未来）", "task_type": {"major": ["豆瓣"], "minor": ["影评", "电影"]}, "domain": ["电影"], "metadata": "暂无元数据信息", "answer_from": "human", "human_verified": false, "copyright": "暂无版权及作者信息"}
+{"instruction": "请为《克朗普斯》写一篇以“克朗仆斯：熊孩子看过来”为题目的豆瓣影评，字数约1700字。", "input": "", "output": "## 克朗仆斯：熊孩子看过来\n\n《坎仆斯》（Krampus）2015年12月初在美国上映，冲的是圣诞档期，按中国的说法是属于贺岁片。印象中这个时间上映的圣诞主题电影大多是花好圆月幸福美满的，不过导演这次却讲了一个不一样的故事。\n坎仆斯是德国传说中的魔鬼。和圣诞老人圣尼古拉的慈祥和蔼相反，他专门在圣诞节出来惩罚那些不相信圣诞老人的小孩。他会拿桦树枝打他们，再用袋子把他们装回自己的巢里。这个形象说起来让我想起中国家长吓唬小孩时说的“拍花的”，但是坎仆斯可能更为可怕和残暴，它长得半魔半羊，比只能靠脑补的“拍花的”可真实多了。\n小男孩麦克斯虽然已经长大到不相信圣诞老人的年纪了，但是“为了更小的孩子”，他依然保持着准备礼物和给圣诞老人写信的传统。他和爸爸妈妈也精心准备，迎接阿姨一家的到来。\n电影的视角一开始就很有趣。和传统的全家团圆不同，他们并不愿意应付即将到来的客人——不但阿姨和她老公喜欢大声讲话，他们还会带来四个能闹翻天的表姐弟。但是不愿意也得强装愿意，谁也不想破坏聚会传统。麦克斯妈妈在妹妹一家敲门后，深吸一口气才换上笑脸开门说“圣诞快乐”的那个细节很搞笑，她得鼓励自己多少次才能装出那个标准的节日脸啊！可是后来妹夫抱怨“不如去孩子叔叔家过圣诞”的吐槽说明，其实她们也未必想来，团聚的背后大家都是负担大于欢乐。\n故事在小孩子们的打闹中渐渐展开了。小胖子姐弟俩先是在餐桌上大声嚷嚷根本没什么圣诞老人，又说圣诞老人掉进落基山脉摔断了腿，继而又戏弄麦克斯。受了委屈的麦克斯觉得这是个再糟糕不过的圣诞节，一气之下把写给圣诞老人的信扔到门外。\n当小孩不相信圣诞老人时，坎仆斯就会来了。影片后面的大部情节都是在讲坎仆斯在暴风雪中捉小孩和大人的故事。虽说是恐怖片，其实故事并不吓人，毕竟还是合家欢电影，总归跑不出童话色彩。铃铛、小孩的尖叫、破烂娃娃、恐怖小熊，这些童话故事中的恐怖元素对于大人来说，最多一笑了之，小姜饼人攻击人类时的萌态甚至贡献了影片中最幽默的片段。\n《坎仆斯》只是个中规中矩的电影，它像一个大人在模仿小孩的语气讲故事：你不听话，坏蛋就会来捉走你呦！我觉得比较有趣的是，看电影时，我常常能联想起与中国相似的场景。\n比如怎么过节。故事的���诞节是无聊的。麦克斯的爸爸妈妈不但要打起精神应付妹妹和妹夫，还要招待突然造访的讨厌姑姑。而麦克斯自己也要被几个顽劣的表姐弟欺负。这鸡飞狗跳的忙乱简直和有些年轻人眼里的中国春节一模一样。我们之前在电影里看到的西方圣诞节一直是其乐融融，媒体也老是拿这个唠叨着让我们反思“遗失的传统文化”，这回终于有个反面故事了，原来敌军也是水深火热。\n比如哪里都有熊孩子。电影里的几个小孩演技都很棒，尤其是麦克斯那两个肥肥的表姐弟，把自私又嚣张、一点礼貌也没有的小孩演得浑然天成。这种小孩我们身边也到处都是。每逢过节，网络上的投诉就成倍递增，中国的保险公司甚至都推出“熊孩子险”了，他们的战斗力可见一斑。所以这个故事拿来吓唬熊孩子再好不过，告诉他们不听话就是这个下场。考虑到圣诞老人的故事在中国影响有限，我们可以拍一个《拍花老头》，哪个小孩不服就带他去看。\n《坎仆斯》有一个出人意料的结局。在麦克斯一家与坎仆斯激烈抵抗之后，麦克斯跌进深渊，醒来却发现自己好好地睡在床上。客厅里，一家人幸福围坐唱歌跳舞，阳光灿烂。正当大家都以为之前只是麦克斯的梦时，麦克斯拆开的礼物中却惊现坎仆斯的铃铛。镜头拉远，他们一家都被封装在了水晶球里，挂进了坎仆斯的巢穴。\n圣诞节啦，我给大家讲一个你们不爱听的故事如何？麦克斯一家勇斗坎仆斯，然后被打败，从此过上了没有自由的生活。导演这时候才显露出狡猾的本来面目：你不是想要好结局吗我偏不给你，必须给你们添点堵，因为我是导演我就喜欢这样啊亲！\n《坎仆斯》的票房不错，由此可以看到西方的节日文化的多元性。他们一直在不断挖掘新的题材，拓宽着故事的深度和广度。在中国，以春节为题材的恐怖片估计是没机会上映了，不然从春运买票的灵异之手，到火车站惊魂再到小镇相亲逼婚记，咱们可是要什么有什么毫无压力。再说了，“年”本身不就是个怪兽吗？", "task_type": {"major": ["豆瓣"], "minor": ["影评", "电影"]}, "domain": ["电影"], "metadata": "暂无元数据信息", "answer_from": "human", "human_verified": false, "copyright": "暂无版权及作者信息"}
+{"instruction": "用盗梦空间和致命ID调侃一下催眠，写一篇豆瓣影评", "input": "", "output": "## 《催眠》为什么比《盗梦空间》差了一百个《致命ID》？\n\n《催眠》和《盗梦空间》的设定太相似了，一个是梦境构建的虚拟空间，一个是催眠后构建的虚拟空间，亦真亦幻，难辨真假。《催眠》和《致命ID》的设定也有异曲同工之妙，一个是寻找催眠师的身份，一个是寻找自己的身份。然而，为什么后者就是经典佳片，而这周新上映的《催眠》就只能是一部三星爆米花行活电影呢?\n《催眠》其实不难看，甚至在影院里看看还挺有娱乐性的，对特别讨厌超过俩小时的电影的我来说，这部戏只需花一个半小时，还要什么自行车。本·阿弗莱克演一名警探，饱受女儿失踪之苦，在某次银行劫案的现场发现了与女儿有关的线索，于是一路找下去，发现了一名催眠大师，能让几乎所有人都陷入他构建的催眠情境之中。他认定他绑架了他的小女儿，于是一路追杀。\n故事设定太简单，于是编剧对观众说，跟我走吧，我给你玩花活儿。于是前半部电影是悬疑警匪片，后半部是反转反转再反转，大反转里套小反转。《盗梦空间》的故事也简单，无非就是一个建立梦境拯救富二代的故事，可是一有群戏配合，有分工，有补充，二有主人公感情世界的细致描画，观众能共情富二代的原生家庭，也能共情小李子的丧妻之苦。而《催眠》里，观众被编剧扯来扯去，几乎成为了编剧炫技的主场，一点主动共情都没有，而且容易感觉自己变成了猴，被主人耍得团团转，最后字幕都出了还要给你一下子。\n大本的演技还是美版刘德华，把自己往苦里整，以为可以超越，出来效果还是刘德华自己。《盗梦》里虽然小李演技也一般，但吉利安·墨菲又美又脆弱，戏里戏外都被爱。此人在诺兰的电影里兢兢业业演了多年配角，终于把自己演成主角了，七月份的《奥本海默》拭目以待。电影里剩下的人戏份都太少，全是给大本配戏用的工具人，只有女主演技还可以。", "task_type": {"major": ["豆瓣"], "minor": ["影评", "电影"]}, "domain": ["电影"], "metadata": "暂无元数据信息", "answer_from": "human", "human_verified": false, "copyright": "暂无版权及作者信息"}
+{"instruction": "请为《刺心》写一篇影评", "input": "", "output": "## 《刺���》：被剥夺的欲望与边缘群体焦虑\n\n导演为这种焦虑找到了一种出口，但这种解决只存在于24帧之间\n《刺心》的恐惧根源于失去爱之人在精神上的孤立无援\n作为导演的Anne（或者说冈扎乐兹的化身）为这种焦虑找到了一种出口\n但这种解决只存在于24帧之间\n\n扬·冈扎乐兹的《刺心》是今年戛纳电影节上最引人注目的影片之一——这里的“引人注目”指的不是媒体和评价的关注，而是真正字面意义上的，吸引你的眼球。这部讲述发生在同性恋色情电影圈中的连环谋杀案的影片，无论在剧情还是影像上都充满了争议和令人着魔的吸引力。\n70年代的巴黎，色情片女导演Anne手下的男演员接二连三地死去，她把案件过程改编为名为《同志杀》的电影，希望赢回前女友loïs的心。缠绵在一起的男性身体、妖冶过市的变装者、霓虹灯下的瘾君子和派对动物混杂着复古电子乐，把观众的眼睛牢牢固定在电影展现的奇观世界中。\n从叙事到影像，《刺心》都可以被看作是70年代意大利铅黄片的现代改写，一次全面的致敬。\n影片完整地借鉴了铅黄片的经典叙事结构，影像上也还原了情色结合虐杀的视觉快感和浓烈的色彩：人造色光勾勒地下奇观，Retro电子乐，黑色风衣、面具和刺刀，都把影迷们带回了70年代银幕里的铅黄世界。\n另一方面，《刺心》并没停留在复制和呈现的阶段，它将铅黄的情色虐杀吸纳过来，但却\n推翻了铅黄片观看女性的男性视角，反过来观看男性——影片开头藏着眼睛的欲望之唇就是最好的象征\n。同时女主角通常具有受害者和侦破者的二重身份也被打破，本片中女导演Anne的受害者身份是较弱的，甚至她表面上对于死去的男演员们也不具有应有的同情——\n相较于传统恐怖片中女性的受害者、富有感情的道德动物的角色，《刺心》中的女导演是一个表面的“剥削者”，更是为解决核心问题作出尝试的人物——这个问题并不是剧情层面的谋杀案。\n如果说铅黄片恐惧的根源在于战后西方世界的精神危机，\n那么《刺心》的恐惧则根源于失去爱之人在精神上的孤立无援\n。导演构造了一个城市牢笼，这里挤满了将死的人——在异化成鸟的男孩讲述的传说中，沙拉布尔的盲鸟只出现在垂死之人的身边，它吸走死亡飞向太阳，是他们最后的希望。黑鸟来到城市中，常伴于这群边缘人左右，正暗示着他们的身份。\n他们是失去了爱、濒临死亡的一群人：如今世界已经不再被笼罩在战争和政治动荡的阴影下，但技术发展、社会的多元化倾向让人在精神上的孤独感越发增强。\n无论是巴黎、伦敦还是北京，在垂死之人的眼中，城市就是他们建立起的庇护所，人们建造起城市来抵御“失去爱”的恐惧。\n城市文化是人造的、反自然的，人造色光、电子音乐和色情电影都是这样的产物，是“堕落”的象征。“罪恶”诞生在城市之中，地下世界被视为万恶之源：这里是瘾君子、滥交者、同性恋和变性人的栖息地。当“城市怪物”回到自然之中，他们擦掉浓重的妆，褪去黑色皮衣的包裹，卸下盔甲；但当初他们又是从何处涌进了这个深渊？\n随着影片继续，自然空间所占的比重越来越大，也把问题的源头引向人类原本的诞生之地；在城市怪物们被逐出至黑夜之前，他们也生存在阳光之下。导致连环凶杀的男同色情片拍摄于自然中，而\n作为它的原型的真实凶案，则把本存在于自然中的爱赶到了地下的深渊：被传统势力所反对的“非自然”人失去了欲望和爱的权利，他们被逐出自然，逃往城市，逃到地下。\n\n仇恨到底如何繁殖？\n蒙面杀手是一个被阉割、被剥夺了性权利的人，他不得不替自己创造一个虚假的欲望——也就是那个藏刀的dildo。它可以被解读为对暴力或男性气质的渴望，甚至对女性的欲望，这个欲望成为了他残害他人的武器，“恐同即深柜”似乎就是这个道理。\n为了弥补被压抑和剥夺的合理欲望，人们利用起了暴力、残害和战争。\n色情片和同性恋被传统势力视为“肮脏”的、“不正常”的而一贯受到压制，但其诞生的基础是爱欲，指向的是生命。\n相对这些基于爱的“伪罪恶”，真正的仇恨和谋杀是反对爱、反对希望、反对人的。这一逻辑可扩展的外延很大，可以说存在于一切与主流社会格格不入的情况中。\n《刺心》表现的是比男/女同性恋更加广泛的queer群体，其中有同性恋者、跨性别者、双性恋者、性别存疑者（如Anne关于自己性别认知的独白），甚至指涉了更加广泛的边缘文化（如虐恋、色情片、锐舞派对、���品、邪典电影等）。\n惊悚、悬疑结构的背后是边缘群体的焦虑。他们的欲望是被主流社会所否定的，他们被界定为“反自然”“不正常”，被视为城市中诞生的怪物，肮脏的变种人，失去希望、垂死挣扎的人。但实际上他们是真正的受害者\n——不仅时刻为被主流世界“放逐”“谋杀”的焦虑所困，更要面对权威的忽视、嘲讽，甚至对他们存在之纪录的抹除：对于权威来说他们的存在相当于麻烦，关注他们的困境更是费力不讨好。\n当Anne对着Loïs发出绝望的呼喊，\n那句“爱我、爱我、爱我、爱我”也揭示了那群游荡在边缘和地下的“城市怪物”们的唯一诉求\n。\n作为导演的Anne（或者说冈扎乐兹的化身）为这种焦虑找到了一种解决出口\n：残害和恐惧在她的镜头中被瓦解为情欲，即使她的作品低俗得令人发笑，难以登堂入室——这也可以看作导演冈扎乐兹对自己职业生涯的一种带有自嘲性质的解读。\n影片最后，午夜影院银幕上的虚构与黑白负片呈现的真实交织剪辑在一起，构成了全片最大的讽刺。林中小屋之中，三个男人缠绵在一起，事后手牵手跳跃、舞蹈在燃烧的屋子外；被主流所唾弃、被视为肮脏的滥交、乱伦和同性恋，相比起真实发生的惨案，简直就是一个童话故事。\n刺心用影像的方式再次喊出了曾被高呼的“要做爱不要战争”——被放逐到城市的边缘人，和那个对他们举起刺刀的、仇恨繁殖出来的凶手，到底谁才是真正的怪物呢？\n片尾的白光之中相爱之人相互纠缠，一双手把她拉回摄影机边。电影的世界中存在着死去之人复活、仇恨瓦解成爱欲的美好幻想，但当它结束，我们会发现自己仍然身处黑暗，相顾无言。", "task_type": {"major": ["豆瓣"], "minor": ["影评", "电影"]}, "domain": ["电影"], "metadata": "暂无元数据信息", "answer_from": "human", "human_verified": false, "copyright": "暂无版权及作者信息"}
+{"instruction": "请为《齐木楠雄的灾难 真人版》写一篇以“齐木楠雄的灾难~啊~”为题目的影评", "input": "", "output": "## 齐木楠雄的灾难~啊~\n\n漫改电影《齐木楠雄的灾难》中字已出，山崎贤人君无愧漫改小王子的称呼，不过给我最大惊喜的却是贺来贤人扮演的不良~\n还有在自黑路上走的越来越远的桥本环奈小妹妹\n原著漫画的主角是只有16岁的高中生齐木楠雄。拥有强大超能力的他，只要想做，三天就可以毁灭地球。漫画作者麻生周一为这个可爱的角色设计了一头粉红色头发。同时，为了抑制随着年龄的增长越来越大的能量，还为他带上了可爱的“发箍”\n山崎贤人扮演齐木楠雄的红配绿造型，高清大图看起来，意外的蛮顺眼~\n当然，这一切顺眼的基础是和拥有屁股下巴、\n动不动就不小心把裤子滑落的热血班长\n和离开眼镜眼睛就变4的不良洼谷须亚莲同学相比。\n但是只要克服了以上这些不适应感，不抱着宏达叙事、伟大命题、导演想法和意义传达的期待去观看这部电影，会发现作为一部\n校园喜剧，这部电影真的很解压，甚至还有感动！\n昨晚看过这部电影后，我一直觉得很舒服。今天细细的想一下，为什么这部电影会让我觉得舒服的原因有三。\n一：不试图表达宏达议题\n如果你有超能力，你渴望用超能力做什么？\n同样是以超能力设定为主题的漫威宇宙在《x战警系列》、《复仇者联盟》、《蜘蛛侠》等一系列电影中，告诉我们\n“能力越大，责任越大”\n所以漫威有超能力的英雄都在经历过少时的磨难后努力找寻自我，经历成长后，心中有大爱，\n对抗邪恶势力，拯救世界。\n他们最后当然顺利的拯救了世界。而在大荧幕前的我们也得以在短短的两个小时内陪着主角完成从伤痛成长到自我疗愈的过程。\n再加上好莱坞绝佳的视听制作，我承认看起来确实很爽。\n但看得多了，审美疲劳倒在其次，走出电影院后如何依靠这两个小时的爽感去对抗无能为力改变自我现实的失落感才是重要的。\n时间久了，一直看就觉得累~\n但是在《齐木楠雄的灾难》中完全不会有这样的感觉。同样拥有超能力的齐木楠雄家庭美满，父母神经大条自带萌感，轻易接受了他超能力的设定。\n所以，齐木楠雄的童年除了有超能力外，并没有多么苦大仇深的阴影和伤痛需要去摆脱。\n我想每一个被社会拍打过的年轻人都能够明白跌倒后再站起来有多难。再站起来是不得不做的事，但是没有什么需要去反抗的，也没有什么需要去对抗的，看起来就很轻松~\n而他本人也没有因为拥有超能力就想要去拯救或者改变世界，至始至终都只是想要低调的度过高中生活。\n所以对于高中生齐木楠雄来讲，最大的困扰反而是超能力带来的。\n除此之外他一直在做的事就是在心里一边吐槽围绕在他身边“不靠谱”的麻烦同学，一边默默的守护他们~\n像是为了得到与美少女照桥心美对视十分钟的福利跑马拉松不顾红绿灯和来往车辆的灰吕杵志\n提点想要回归正常生活的洼谷须亚莲控制自己的脾气，不许打架\n看似不喜欢超能力，不喜欢麻烦的齐木楠雄，一直通过超能力守护着身边的小伙伴们。\n这样看来，齐木楠雄幻化成了每个人生活中的小确幸。\n二：不谈恋爱的校园也可以很美好\n跟青春有关的日子里一定要有三角恋和堕胎吗？\n提起国产青春片好像除了闺蜜撕逼（小时代）、堕胎（同桌的你）和早恋（李雷和韩梅梅）就没有什么值得拍的故事了。\n而反观日本，它的青春片类型则多种多样。只单拎出来一个导演岩井俊二就可以吊打国内。《花与爱丽丝》虽然也有恋爱，但故事主线是两个女孩在成长过程中的幽微心事，两人虽也因喜欢的男孩有矛盾，但像《小时代》式的撕逼是不存在的。\n再也没有比《情书》更美好的暗恋。渡边博子在与自己长相完全一样的藤井树相互通信的过程中，揭开了早已死去的未婚夫藤井树年少时对与自己同名同姓的藤井树的暗恋，并在最后与未婚夫告别，开始崭新的生活。\n毕竟人生是要往前走的吧！\n《四月物语》岩井俊二用几乎散文般的诗意在拍片现场以即兴创作的方式，描述了女大学生卯月追随喜欢人的脚步离家念书的故事~\n松隆子除了美的不像普通人外，独自在陌生的地方展开生活，小心翼翼去见喜欢男生的样子，像极了每个平凡的女孩~\n而《齐木楠雄的灾难》中有爱情更有生活。人见人爱的照桥心美，人美心不“善”，被很多人喜欢，表面上看起来很美丽，但是内心却希望有更多人喜欢自己。这就是她全部的小心机，在真人版电影中，为了能够让自己喜欢的齐木君对自己说出一百句“哦哈~”外表各种小白兔，早就知道她内心真实想法的齐木楠雄古井无波，于是妹子内心开始各种咆哮~\n被齐木听到还无声吐槽了~\n这真的像极了，每一个见到自己喜欢男神或者女神的人，想要给对方留下好印象的表现了好吧\n少女心事和少男心事，成年之后回头看，总是觉得特别的美好啊~\n当然，拥有超能力的齐木楠雄不想拯救世界，中二少年海藤瞬却幻想着世界要被dark reunion占领，整天为了世界的生死存亡而热血暴走~最后竟然以一种奇妙的方式拯救了世界~\n和海藤瞬一样的还有，无心插柳柳成荫想要变魔术的老师，也以一种奇妙的方式把来找洼谷须亚莲打架的外校不良学生变走了呢~\n这些看起来好像很拙劣的桥段，其实都或多或少的隐含着我们每个人的童年回忆。\n像是拯救世界，学会武功，希望给喜欢的人留下好印象，是每个人都有过的小心机吧~\n而最终这些小心机都在影片中被善良的完成了。\n三：贺来贤人、山崎贤人和桥本环奈\n你会因为一位演员去看一部电影吗？\n大部分人都会的哦。\n贺来贤人自从跟荣仓奈奈结婚后，好像已经完全放弃了自己的颜艺，在自黑和逗比的道路上越走越远\n夸张的表演，难免被拿来和他和荣仓奈奈的定情剧《为了N》中堂堂正正生活的安腾望对比\n没有看过这剧的小伙伴，山木在此强烈推荐！！！！\n剧本和演员一流！！！！\n至于山崎贤人嘛！这次好像演了本来就没有什么外在表情的齐木楠雄。不过小哥在今年冬天春季档日剧《致命接吻》中的表现和颜艺还是很棒哒。\n最后的结局还是蛮特别的，整体基调昂扬向上~值得一看（除了山崎贤人小哥哥，新田真剑佑小弟弟的颜值绝对会让你惊讶！）\n桥本小妹妹，自从在《银魂》中解放自我以后，《齐木楠雄的灾难》中的扮丑根本就不叫丑！\n怀疑小妹妹在生活中就是个逗逼~\n只要降低期望值，《齐木楠雄的灾难》绝对是你的欢乐！\n只要降低期望值，《齐木楠雄的灾难》绝对是你的欢乐！", "task_type": {"major": ["豆瓣"], "minor": ["影评", "电影"]}, "domain": ["电影"], "metadata": "暂无元数据信息", "answer_from": "human", "human_verified": false, "copyright": "暂无版权及作者信息"}
+{"instruction": "请为《大河之舞：动画大冒险》写一篇以“大河之舞童趣启蒙——《大河之舞：动画大冒险》”为题目的影评", "input": "", "output": "## 大河之舞童趣启蒙——《大河之舞：动画大冒险》\n\n今天聊聊电影《大河之舞：动画大冒险》。\n片名Riverdance the Animated Adventure (2021)，别名舞起狂澜：动画大冒险(港)。\n说起《大���之舞》（Riverdance）大家应该并不陌生，这是源自爱尔兰传统踢踏舞的舞剧。\n早在1994年4月30日，欧洲歌唱大赛节目过场中，有一段7分钟的踢踏舞蹈表演，由麦克·弗莱利自编自导并领衔主演。这段舞蹈一炮而红，舞剧取得轰动性成功，随后制作人将这部舞剧拓展成两小时的剧场秀，除了爱尔兰的踢踏舞外，还加入了西班牙的佛朗明哥舞、俄罗斯的芭蕾舞、美国纽约风格的的爵士踢踏舞、中国民歌等元素。\n《大河之舞》在逐步演变过程中，加入了爱尔兰历史元素，使之成为一部宏大叙事舞剧。\n这部动画片《大河之舞：动画大冒险》回归舞剧根本，聚焦海滨小镇，讲述爱尔兰音乐剧，由爱尔兰籍男女演员主持，带领观众回顾大角鹿的神话世界。\n大角鹿也就是爱尔兰麋鹿，它们早已灭绝，如片中所说，“只有在历史书中”。\n片中男主角基根是一名爱尔兰男孩，女主角莫雅则是来自西班牙的女孩。\n于是本片也以爱尔兰踢踏舞为主基调，加入西班牙的佛朗明哥舞做点缀，用舞蹈赞美生命。\n基根与消极情绪的对抗占据了影片大量篇幅，周围的人为了帮助他走出消沉，又唱又跳的，挑大梁的自然就是这儿人人都会跳的踢踏舞。\n本片的核心内容就是《大河之舞》，通过动画的形式表现享誉全球的踢踏舞。\n动画角色的舞蹈动作都来自真人演员动作捕捉，一切都按照现实踢踏舞的形式呈现。\n不过碍于制作技术和水平，片中角色跳舞时的动作如出一辙，就是将一个演员的动作复制粘贴。既没有超出常人行为的夸张动作，也没有不同舞者之间的个性表现。\n此外人物建模比较呆板简单，如果不是为了看踢踏舞表演，真的比较难看。\n穿插起一段又一段舞蹈的是一段现编的半成品神话故事。\n观众可以很明显感受到剧情想象力有限，大河孕育着生命，同时又要依靠大角鹿的神奇鹿角才能保持活力，本身就充满矛盾，加入的灯塔人和猎人设定更是为了制造矛盾而刻意存在。\n都说只有民族的才是世界的，历史并不长的《大河之舞》将爱尔兰的踢踏舞整合起来，成为集大成者，随后还用包容开放的态度加入了大量世界各地舞蹈，成为现象级文化作品。\n这本身就是一种文化胜利。\n但能够走进剧场观看《大河之舞》的人毕竟有限，更多的人只能通过碟片、网络看到表演。\n在流媒体时代，《大河之舞》也求新求变，主动创作动画作品，好处就是能够让更多年龄段的人接触到踢踏舞。\n喜欢踢踏舞、喜欢大河之舞、喜欢爱尔兰文化，不妨用七十多分钟的时间看一下本片。\n不管这部《大河之舞：动画大冒险》的制作水平如何，至少他们勇敢地用当下最流行的方式在推广自己的文化，这已经表明了一种态度。\n本动画片的营销、制作都很中规中矩，甚至糟糕，但不妨碍它为观众带来乐趣，更多的观众有机会了解爱尔兰文化。\n凯尔特人文化作品，\n大河之舞童趣启蒙。", "task_type": {"major": ["豆瓣"], "minor": ["影评", "电影"]}, "domain": ["电影"], "metadata": "暂无元数据信息", "answer_from": "human", "human_verified": false, "copyright": "暂无版权及作者信息"}
+{"instruction": "我喜欢《上海风光》这部电影，请帮我写一篇影评。", "input": "", "output": "## 第七期 | 漫谈黑色电影：黑色电影里的种族主义（亚裔篇）\n\n第七期 |漫谈黑色电影：黑色电影里的种族主义\n亚裔篇\n全文共计1884字，预计6分钟内读完。\n与作为奴隶并于白人一同斗争过的非裔美国人不同，东方依旧是一道想象中的奇观，是西方对于某一地域文化的想象。通过这些虎视眈眈的白人男性的暧昧眼光，东方在西方人眼中是一块从未正真征服的土地：那里充满着异域风情的冒险以及白人男性拯救的东方妇女。（异域风情：生产资料和资源，冒险：危险和野蛮，东方妇女：物质的一部分）\n1929年《唐人街繁华梦》一片中令人浮想联翩的黄柳霜\n资本力量着眼于廉价的劳动力和不断扩张的市场，在帝国主义的物质侵蚀下，随即而来的便是殖民地的文化话语权的剥夺。而作为廉价劳动力和资源丰富的亚洲，也因此首当其冲。在西方典型的二元思维之下，似乎只有两条路可选：（在不同的历史背景下有不同的表现）\n征服：换句礼貌点的用语，可能意味着同化。例如：60年代冷战时期的《苏丝黄的世界》（The World of Suzie Wong, 1960）和《花鼓歌》（Flower Drum Song, 1961）以及去年的《摘金奇缘》（Crazy Rich Asians, 2018）。\n毁灭：“黄祸”因此而来。例如臭名昭著的傅满洲（Fu Manchu）系列。\n克里斯托弗·李饰演傅满洲，周采���饰演其恶毒的女儿\n他们往往忽视了“同情”和“尊重”的认同方向。例如，战前和战时改编自赛珍珠的经典作品《大地》（The Good Earth, 1937）和《龙种》（Dragon Seed (1944)）。两部影片算是比较客观地描述和鼓励美国大众去接触、认识和接受亚洲文化，但也和战时的政治宣传扯不开关系。\n然而夹杂在这段时间之内的黑色电影，这一类充当着社会反乌托邦角色的影片，又如何呢？接下来是两部好莱坞著名导演约瑟夫·冯·斯登堡半途而废的两部影片。（两部片中因为各种原因，冯·斯登堡离开了剧组）\n上海风光\n导演: 约瑟夫·冯·斯登堡\n编剧: 格扎·赫尔采格 / 约翰·考顿\n主演: 吉恩·蒂尔尼 / 欧娜·满森/ 维克多·迈彻\n基于20世纪初唐人街和第一代移民带来的混乱影响：鸦片、赌博和嫖妓。由原版舞台剧改编的《上海风光》（The Shanghai Gesture, 1941）中将片中金妈妈所在的上海赌场描绘成了乌烟瘴气、纵欲狂欢的异国花园。（因为海斯法典的制约，还是将原中的妓院改为了赌场）\n饰演欧亚混血儿的吉恩·蒂尔尼在片中的造型\n故事的导火线来自于一位美国的房地产商，准备来上海投资和开发。而所选的地区正好是金妈妈的所在势力范围，为了保住自己的地盘金妈妈开始密谋如何反击。而也是在此时，房地产商任性的女儿也被卷入其中，在金妈妈的蛊惑之下，她变得嗜赌如命、在赌局中不断沉沦，还爱上了一个狡猾下流的阿拉伯人。\n故事的精彩之处，在于金妈妈发现房地产商曾经是在东北抛弃自己的那个外国人，而被自己下套的富商女儿居然是自己的亲生骨肉。\n金妈妈为贵客设下的鸿门宴\n简单的来说“外国房地产商”来“上海”开发投资，这代表了世界资本的移动和结构的变化，属于“物质权力的剥夺”。而金妈妈与“外国人”三番两次的对抗，则是政治的斗争和文化的对抗，她对于失败的恐惧是建立于“物质剥夺”上的话语权力丧失。\n可惜影片的走向并为走向“白种人”所设想的那样征服或者毁灭，心狠手辣的金妈妈为了维持最根本的“物质权力”，成功地挑拨离间那帮自私和贪婪的白人，并最终不惜将自己的亲生骨肉杀害。而唯一能够联系中国和国外的纽带，象征性的女儿角色的死去，也代表着帝国和殖民所造成的“不可弥补”的创伤。\n美杜莎造型的金妈妈寓意着强烈的复仇欲望\n然而看似自始至终坚毅的金妈妈，却也始终逃不出被殖民者的悲哀。正如她的台词所言：“注意点，这可是在中国，你是个白人，可别侮辱你的种族。”金妈妈虽然是在讽刺几位白人却是建立在对这种“区分”的认同和对帝国主义投射的认同之上的 —— 是东方主义对于人们的一种思维的限制。（金妈妈由白人女星欧娜·满森饰演，是当时典型的\nWhitewashing\n角色）\n倒是片中维克多·迈彻饰演的那我玩世不恭的阿拉伯人道出了全片的真理以及困惑：“我不知道我属于哪一族人，我是个地球人，只有是人类所有的任何一种特质，我都有。”\n澳门之恋\n导演: 约瑟夫·冯·斯登堡 / 尼古拉斯·雷\n编剧: 伯纳德·C·舍恩菲尔德 / Stanley Rubin\n主演: 罗伯特·米彻姆 / 简·拉塞尔 / 威廉·本迪克斯\n依旧是约瑟夫·冯·斯登堡的作品，自从《摩洛哥》（Morocco, 1930）之后这位钟情异域风情的导演就制作了一系列这类电影。52年的《澳门》（Macao, 1952）便是其中之一。（约瑟夫·冯·斯登堡片中拍到一半便被霍华德·休斯所解雇，片中女配角格洛丽亚·格雷厄姆的丈夫尼古拉斯·雷接着拍完了余下的三分之一）\n影片的艺术布景堪称一绝，虽然亚裔风光只是背景\n影片讲述了被放逐的美国侦探罗伯特·米彻姆在澳门逮捕跨国罪犯，从而名利双收并抱得美人归的故事。\n本片可以看作是二战后，西方虚假多元文化主义的一个缩影。片中的澳门，至少在表面上，已经和西方文化融为一体（被征服与剥夺）。然而片中的支配和被支配的地位却一览无余：外籍人员的待遇和华人的工作职位。亚裔角色的出现，只是因为故事发生在亚洲。\n两位深陷陷阱的白人冒险者罗伯特·米彻姆、 简·拉塞尔\n故事依旧是美国口味的，只是换了个地方讲故事。和《上海风光》强烈的戏剧冲突和种族挣扎无关，影片在浪漫情节剧中流离（影片也并非是一部靠谱的黑色电影），同时还有几分观光片的味道，这也是那时候一系列跨国题材的通病：不是讲述异国他乡的人与事，而是西方白人的自恋历史。亚裔角色依旧处于边缘地带，男人落后和未开化，女性堕落和心狠手辣。或者说，所��的黑色电影或是具有黑色氛围的电影，可能只是受压抑的白人社会的一种自恋表达 。", "task_type": {"major": ["豆瓣"], "minor": ["影评", "电影"]}, "domain": ["电影"], "metadata": "暂无元数据信息", "answer_from": "human", "human_verified": false, "copyright": "暂无版权及作者信息"}
+{"instruction": "请为《绿行星》写一篇以“绿行星｜美丽世界不在梦里”为题目的影评，字数约2000字。", "input": "", "output": "## 绿行星｜美丽世界不在梦里\n\n你是否想象过美丽世界的模样？\n在那个世界里，每一个人都能活得轻松、自由和幸福，每一个人都能活出自己的生命质感。在《绿行星》里，展示了那个世界的一角。\n《绿行星》是一部寓意十足的喜剧电影，1996年在法国上映，讲述了外星人米拉到地球探险的故事。通过外星人的视角，揭露人类生活的压力、荒诞和自私，诙谐有趣，又引人深思。\n01. 快乐的外星人\n电影开篇，是一群正在美丽草地上集会的外星人，哪一家需要什么，就只要站起来提出需求，有对应物品的人会赠送给对方。自己家有什么物品是过多的，也会提出来，需要的人可以免费领取。\n他们的生活简单快乐，只吃素，没有金钱，没有房子，没有交通工具，到湖里洗澡，所有物品都是自给自足、相互交换，坚持大道至简的原则，所有人共同管理星球。\n大部分人可以活到200多岁，他们用意念、心灵感应进行沟通，可以用意念把自己变成一个球，去到任何地方。这是一个强调合作、着重分享的社会。\n在他们眼里，地球原本是个完整丰饶的星球，人类生存其中却把一切都变得分离，地球变得野蛮、危险和落后。当有人提出要送一个人回到地球旅行时，没有人愿意。\n女主人公米拉的母亲原是地球人，她很想知道母亲生活的地方是什么样子，一段心理挣扎后，她决定来地球探险，并开始了一系列的搞怪和改变。\n02.关于人与人\n米拉来到地球，在她的视角里，很多我们习以为常的表现和行为都变得不再正义。\n她看到，很多人都只顾着自己说话，貌似给了别人说话的机会，但是说了什么却没有得到理解和回应。两个人的说话方向不一致，这种交流自然不会有好结果，只是纯粹的自说自话和情绪发泄。\n社会一直强调要勇于发表自己的观点，却经常忽略更重要的动作是深入倾听。\n男主人公一家过着生活充裕，但缺乏幸福感的生活。孩子们因为小事争吵，夫妻因为工作和生活照顾不周而冷淡，彼此间没有倾听，缺乏理解。米拉来到他们家，对男主人进行了意念短路处理（一种外星人特技），男主人公逐渐变得与人亲近，开始注重与家人的交谈，并决定把家里所有数码设备都扔到街上。\n孩子当然对他的行为不理解，在街上对他大发脾气。看着孩子，他很无奈地说了一句，“孩子就是父母的一面镜子，我怎么会有这样子的表现呢？”。后来，在米拉的帮助下，男主人公一家逐渐变得和谐融洽。\n家庭琐事时常在考验我们的心智和耐力，关于人与人的和谐相处，多一些倾听可能就是问题解药。倾听意味着同理心，放下电子产品，面对面地聊一聊，深度倾听，让两颗心更接近。\n03.那些最重要的事\n生活中对你最重要的事情有哪些呢？我们被社会规则潜移默化，戴着浑身的镣铐跳舞，很多“不能”、“不应该”、“不行”在头脑里埋伏，时不时就会出来影响你的决定。\n解开镣铐，只能从心里出发，去突破那些限制性信念，比如情绪困扰，比如认真生活。\n头脑的情绪风暴通常来的又急又猛，这个时候只要用上神器“感恩，而不是抱怨”，就可以快速扭转战局，突破情绪的牢笼。\n电影里，男主人公的车不小心撞到了一个司机，他立即诚恳地向对方道歉，然而，司机纠缠不休，一直追着他们大骂，甚至还专门停下来车来指责他们。面对司机的情绪状态，男主人公也很大声地说，“为什么你有这么多时间来辱骂我们，却没有好好地去看看你身边的世界？”\n司机顿时有一点懵，在外星人用意念影响他后，司机立马变了一个人，对身边的所有事物表达感谢。他抱着树干说谢谢你，跪下来亲吻土地，拥抱陌生人，拥抱电线杆。\n我们常常会跟着头脑跑了，忽视生活中的细节，也意味着错过了很多美丽。\n“玩”这个字眼总觉得有点不正面，只顾着玩，好像就是没有做正经事，没有做正确的事。但是电影告诉我们，游戏心态是多么重要。我们总是把生活过得严肃紧张，一件事情仿佛就能影响人生走向和格局。但回想整个生命，可能任何一件事，都无法真正决定你的人���，定义你的样子。\n在电影当中，米拉和男主人公去看管弦乐队表演，乐队原本坐得整整齐齐，一丝不苟的按照乐谱进行演奏。米拉觉得有点烦闷，就使用了意念影响乐手，几个演奏家突然解放天性，放弃了原本的演奏模式，即兴表演，还一边说唱，一边跳舞，在椅子上蹦上蹦下，场面活泼、有趣，创意十足。\n后来，米拉和男主人公一家观看足球比赛，原本是气氛紧张的足球赛事，米拉利用意念在全场播放了音乐，足球场变成了一个舞池，所有的运动员都跳起了可爱优美的舞蹈，脸上都洋溢着快乐的表情。\n游戏原本是人类天性，我们却在成长中逐渐忘记了它。游戏化的心态让人愉悦、轻松，也能让人迸发更多创造力。生活中严肃的事情没那么多，偶尔耍耍宝、搞搞怪也是一种调味剂。\n自由和幸福是我们的追求，看完这部电影，发现这种状态也不是遥不可及的，我们可以为自己创造一个“绿行星”。\n这个星球不在梦里，而是在我们的心里、手里和嘴里，心里有更多包容和理解，双手愿意去创造和奉献，嘴巴愿意说出更多爱的语言，我们也可以活在“绿行星”。", "task_type": {"major": ["豆瓣"], "minor": ["影评", "电影"]}, "domain": ["电影"], "metadata": "暂无元数据信息", "answer_from": "human", "human_verified": false, "copyright": "暂无版权及作者信息"}
+{"instruction": "为《爱在度假屋》写一篇以“爱自有出路——《爱在度假屋》”为题的豆瓣影评，约1200字。", "input": "", "output": "## 爱自有出路——《爱在度假屋》\n\n今天聊聊美国电影《爱在度假屋》。\n片名Love in the Villa (2022)。\n《爱在度假屋》是上线Netflix的一部爱情喜剧电影。\n影片有关一对邂逅的青年男女，他们上演了一场发生在异国他乡的浪漫爱情故事，故事按照欢喜冤家的常规套路发展。\n女主角朱莉·赫顿（Julie Hutton）是一名小学三年级英语老师，每天憧憬着罗密欧与朱丽叶式的爱情降临。\n但是可能因为她总是憧憬着小说版的体验，现实生活中的爱情经历并不美好，总是无法找到心仪的男生步入婚姻。\n她又一次分手后，为了散心，前往意大利维罗纳，探访罗密欧与朱丽叶的浪漫民居。\n她在这里遇到了男主角查理·弗莱彻（Charlie Fletcher）。\n因为系统问题，查理·弗莱彻也定了同一间民居，一男一女需要住在一起。\n朱莉·赫顿和查理·弗莱彻都想方设法赶走对方，好让自己独享这栋民宿。于是两人产生冲突，在冲突中不断增进了解。\n不管查理在葡萄酒领域有何种成就，至少观众能够看出查理十分喜欢电影《侏罗纪公园》。\n查理告诉西尔维奥，这座别墅的座右铭“爱自有出路”（love finds a way）与《侏罗纪公园》的“生活自有出路”（life finds a way）仅一字之差。\n后来，他谈到他的腾空策略时提到“聪明的女孩”（Clever girl），也是出自《侏罗纪公园》。\n别看《爱在度假屋》整体表现得没有灵魂，整部电影还是能提出一个颇具哲学性的观点：爱自有出路。\n换句话说就是随遇而安顺其自然，缘分到了，自然就会出现有缘人。一尘不染的灯光，充满隔离感的布景，乏味的故事，哪哪都没有亮点，偏偏在演员们念台词的时候，突出真理。\n说实话，《爱在度假屋》里的爱情元素十分老套，很多时候令人感觉做作。\n度假屋里并没有爱情，整部电影长度大约两个小时，观众在看到十五分钟的时候就能完全猜到后续故事。\n故事在安全区、表演在安全区，一切都了无新意，影片娱乐性大打折扣。\n朱莉·赫顿和查理·弗莱彻从相遇开始，整个逻辑就很有问题。他们并没有找订房系统要求改正，反倒是十分大度地接受了商家过错，选择自己承担后果，哪怕是鸡飞狗跳、抓紧警局。\n后面剧情发展就明显是刻意撮合两人了，没有技巧，也没有亮点。没有冲突就硬塞冲突，没有矛盾就硬造矛盾，反正这两人就必须是欢喜冤家了。\n就像朱莉·赫顿在影片中犀利地指出，维罗纳里朱丽叶的阳台实际上是个人造景点，纯粹是为了吸引游客而已。\n《爱在度假屋》里也没有令人欣慰的爱情故事，一切都如同搭积木一般虚假做作，丝毫没有浪漫感觉。\nNetflix可以在各种颁奖典礼上奉献各种优秀电影，也能在各种低端市场奉献各种无亮点平庸作品。\n《爱在度假屋》就是一个例子，Netflix同样可以在低级浪漫电影领域“有所建树”。\n制作成本低，场景少已经不算什么了，演员之间缺乏默契，更没有火花，对话也十分生硬。爱情如果是这个样子，难怪很多人都不看好呢。\n这里有一个很有趣的小彩蛋。\n扮��“凯西”（Cassie）的女演员就是是汤姆·霍珀现实中的妻子。\n爱自有出路，\n度假屋例外。", "task_type": {"major": ["豆瓣"], "minor": ["影评", "电影"]}, "domain": ["电影"], "metadata": "暂无元数据信息", "answer_from": "human", "human_verified": false, "copyright": "暂无版权及作者信息"}
+{"instruction": "我在去年年底的济南欧盟电影展错过了《对不起，我们错过了你》这部电影，觉得当时不该错过，能帮我写一篇影评吗？", "input": "", "output": "当然可以！以下是一篇关于《对不起，我们错过了你》的影评：\n\n## 想让一切恢复如初\n\n去年年底的济南欧盟电影展上我本来是有机会看到这部电影的，却因为选择了艾伦帕克的《追梦者》而错过了它。直到今天才找到资源看了它，发现这真的是一部不容忽视的小众电影，那些大师风格的固定镜头、极为经典的场面调度、不动声色的视听风格真的是需要在影院里细细品位的。或许应该真挚地对它说一句“对不起，我错过了你”。\n本片的导演肯洛奇（Ken Loach）是上个世纪60年代就功成名就的“新现实主义中间最重要的导演”，拍了许多聚焦于英国社会底层的电影。说到社会底层这个词颇有阶级意味，但是由于我对英国政治并没有很深的了解，因此只能暂且从群体生存体验这个角度出发较个人化地去理解这部电影。更何况一部好的现实主义影片带来的价值不仅仅是政治和现实上的，更有文化和艺术上的。\n年轻时的Ken Loach\n本片聚焦于男主人公Ricky（以下简称R）一家人平凡潦倒的生存际遇，采用最简单的线性结构去平行剪辑三条叙事线，一是R在送货工作中遭遇的种种困难与不公；二是妻子Abbie（简称A）在当护理工的生活中日复一日的琐碎和烦恼；三是叛逆的大儿子Sebastian（简称S）给这个不幸的家庭增添了更多的压力与痛苦。三条叙事线交叉并进，在适当的时候重合，激起更强烈的情感冲突，将人物的创伤直接暴露给观众，创造出一个直白、真切、有力量的故事。\n影片无论是叙事节奏的把控还是视听语言的使用都是冷静到了极致。影片的前半段并未将任何人物置于任何矛盾的环境中，而是细致入微地去展现主人公们的生活日常，真实而自然，让我想到了王小帅导演说过的一句话“这不是一个电影，这就是生活，扑面而来的生活”。没有戏剧冲突的大段日常是很难拍的，然而肯洛奇导演不仅要把它放在影片开场，还要将它作为剧情发展的铺垫和情绪累积的伏笔，他要如何做到？首先是提供重要线索的各种细节，比如上班第一天，出发送货前，R在仓库获得了两样物品：“多功能定位仪”（我也不知道那个叫啥随便取的名字）和一个空的矿泉水瓶，前者直接导致了他后来的被解雇，后者成为了他对送货工这个身份的终级认同。其次是插入诙谐的情节，用反讽的方式展现R工作中的难题，比如与球迷争吵和被交警催促这两个片段。在交代R和A的日常时，两条叙事线间的平行蒙太奇在情节和节奏上都给观众以平衡感，而紧接着当第三条叙事线加入时这种短暂的平衡便打破了，情节上为两个主人公设置了更大的鸿沟，具体体现在R被迫替别人接下更多的活和A遇上了难伺候的客人；而电影语言上体现在色调变得更加冷峻、光线变得更加昏暗了。眼看着一系列戏剧动作愈演愈烈时，作为情节调和剂的小女儿开始发挥作用了。她陪伴父亲一起送包裹的这场戏是全片唯一的温情流露的窗口，这个镜头算是整个影片中色调最暖最亮的镜头了。短暂的温馨后是更大的矛盾被激化，使R去完成最终的戏剧动作，扣题，这个父亲再也变不回曾经的模样，他们错过他了。\n导演让我们看到就是人物经历的，没有任何一丝夸大、没有一点花哨。片中大量的长镜头、固定镜头就是最好的证明。来几个比较典型的，\n在这个镜头中，首先出现一个纵深的空间，人物入画后采用浅焦摄影，然后人物离开画面，摄影机没有跟上去或切到人物进入的那个房间、没有放大景别去渲染人物“寻找“时的焦急的心理状态，就只是将机位保持固定，用留白的方式，保持时空的连贯性，展现真实的场面，保持人物与观众的距离感，进而给观众留下自由想象的空间。片中类似这样的长镜头还有很多，个人很喜欢会留白的导演。\n再比如这个镜头，摄影机没有去捕捉人物此刻崩溃的心理状态，而用一个固定机位的横摇镜头拍摄两人的背影，制造出一种背离感，导演想让极端的情绪远离观众，进而使观众体会到真实的人物情感，这便叫不动声色的场面调度。好的电影���不用情绪去调动观众，坏的电影才会。除了长镜头外，影片的另一视听特色就是有一些明显的现代摄影风格，比如将人物放在小景别中心的浅焦镜头和遮挡构图。\n“sorry，we missed you”这个片名其实取得挺好的。在英国，若收货人不在家，送货员就会将一张写有“sorry，we missed you”的单子从门口塞进去，它的表层意义只是一句对顾客抱歉的话，深层意义是家人对父亲说出的一句抱歉的话。小女孩有句台词“爸爸，我希望你变成曾经的样子”，但是他们都知道他再也变不回了，只能顶着生活的重压向前走。一句“对不起，我们错过了你”是家人对于父亲的理解，却也透露出无奈和辛酸。\n这张剧照让我想起前段时间一部台湾电影《阳光普照》，也是一部我很喜欢的电影，剧作结实、朴素又深情，一部现实主义题材的文艺片拍出了类型片的即视感，除了牛逼还能说啥。欧洲有了《对不起我们错过了你》，台湾有了《阳光普照》，那么近几年内陆有什么呢？关于如何将国产电影的大众文化属性与创作的现实主义态度相融合这个问题是不是值得电影人们思考呢？", "task_type": {"major": ["豆瓣"], "minor": ["影评", "电影"]}, "domain": ["电影"], "metadata": "暂无元数据信息", "answer_from": "human", "human_verified": false, "copyright": "暂无版权及作者信息"}
+{"instruction": "最近上映了《我是监护人》，请写一篇以“《我是监护人》：亲情问题的破解，从表达爱开始”为题的豆瓣影评", "input": "", "output": "## 《我是监护人》：亲情问题的破解，从表达爱开始\n\n近期，在《长津湖》《沙丘》《007：无暇赴死》等一众大片夹击下，有一部关于家庭关系的影片上线，这就是由尚语贤、王砚辉、林靖喆主演的电影《我是监护人》。\n该片上映5天，豆瓣评分7.2的成绩在这个档期来看比较亮眼。\n导演敬然更在2020年凭借该片入围第23届上海国际电影节亚洲新人奖。影片上映后，在各个平台的网友评价也都不错。\n1父女、父子、姐弟，纠结的家庭关系\n影片着力构建的就是“父女”“父子”“姐弟”这三对关系，同时这三组关系也都暗合了片名中的“监护人”。父亲是两人天然的监护人，而为了获得签证，姐姐石路又成为弟弟科迪的监护人。\n石路的亲生父母离异，她在年少时就独自出国，在国外打工学习都是靠她自己。可是这样的情况下，父亲瞒着她在国内悄悄再婚，还多了个弟弟——无疑，这对父女的关系不会太亲近，甚至可以说是疏离、冷淡的。\n而同一位父亲，对自己的第二个孩子科迪却显得十分上心，事无巨细地照顾安排，甚至还想让本就在国外的女儿石路照顾生病的弟弟科迪……\n当时，石路因为要拿工作签证，所以才被迫接受了要代为监护弟弟一段时间。\n随着剧情推进，这对姐弟在争吵中磨合，在磨合中关系愈发亲密。\n姐弟俩有很大差异，却也有很多相似。石路独立坚强，事事都尽量依靠自己；科迪前期对姐姐和父亲都有非常强的依赖。\n开始两人“水火不容”，但石路还是尽量包容弟弟，随着两人相互适应，两人渐渐相处成亲密的姐弟。弟弟跟姐姐的生活环境不同，跟父母的关系不同，对生活艰难程度的理解也完全不同。因此，弟弟会因为分离焦虑和姐姐哭闹，因为想见到钢铁侠而做出任性的行为。\n但两人依然有相似之处。姐弟俩都在某种程度上被“抛弃”，姐姐是因父母离异被送往国外，弟弟则是因姐姐失误而走丢。但两人最终不约而同地在墓园过了一夜，弟弟也相信姐姐的精神寄托“尤金”能给他带来力量。\n2关于家的探讨\n值得留意的是，影片中出现了好几次回头和不回头的细节。\n父亲把弟弟托付给她监护离开美国时，石路毅然决然地往前走，没有回头；与之相对比的是，弟弟科迪不断回头看爸爸，爸爸也不舍地从车窗里探出身子。送弟弟去托管班的时候，石路依然没有回头。\n对于从八年级开始就在美国孤身一人学习、生活的石路来说，过早的独立，早已让她养成坚强自立、不依赖任何人的性格。这样的她，也自然习惯了分别，习惯了身后无人守候，习惯了“不回头”。\n直到影片情节到达高潮，弟弟走丢，爸爸从国内赶到美国。他不懂英语仍然执意自己去寻找儿子，而石路建议父亲休息并等警察消息。但是父亲执意去找儿子，石路无奈追了出去。这又是一个父女背道而驰的时刻，但这一次石路选择了回头，回头和父亲一起去寻找科迪。\n而在接近尾声的时候，弟弟科迪跟着爸爸回国。石路作为那个目送家人离开的人，身份与之前发生了对调，这一次她一直目送父亲和弟弟离开，而忍住内心悲伤不回头的是父亲。\n除此之外，影片中还有一个明显的有象征意义的符号，那就是石路做的自己家的模型。\n从石路和弟弟的交流中，也能拼凑出一个曾经独属于她的幸福、温馨的家庭。为安慰想家的弟弟，石路拿出那个被不断摔碎又重新拼接的家的模型，显示出石路内心的纠结，对家庭温暖可望而不可及。\n而弟弟科迪看到家的模型，却将家的新构成自然而然地说出来，曾经属于石路的私有领域被重新分配，也象征属于她的幸福也被分割、被稀释。对于曾经的家，石路不再有归属感。在那个时刻，家的模型，只能寄托回忆，无法看到未来。但好在，在影片结尾，她重新找到了家的意义。\n从角色处理来看，尚语贤挑起女主大梁，角色完成度不错，而且纯素颜出镜。面对弟弟时的纠结矛盾，她也很好地诠释了一方面她需要弟弟的身份来帮助她留在美国，但她对弟弟也绝非冷酷无情，相反她会主动关注弟弟的身体健康，照顾弟弟的饮食起居。\n实力演员王砚辉的演技也很自然流畅，演绎起这个“中国式”父亲来游刃有余。这个父亲看着强硬有些偏心，但在认识到自己对女儿缺少关心后也能及时转变。导演在塑造他的转变时，也没有过度煽情。林靖喆饰演的弟弟科迪则顽皮可爱，虽然是小演员，但自然本真。\n《我是监护人》作为一部现实题材的影片，确实反映了生活中的很多问题——海外留学生的生存情况、离异重组家庭的子女关系、父女两代人的误解隔阂、青少年的成长……\n影片更从石路的视角，借由她的工作和生活两个角度，探讨家庭关系中的相互信任和依赖有多重要。\n石路从养老院项目中得到感悟，美国老人住在养老院，而中国老人则住在四合院里，得出结论“可能大家都习惯自己照顾自己了吧”，这也是独自打拼的石路自己的心境。\n而经历过一系列事情后，与弟弟关系变得更亲密，与父亲也解开了心结，这时候的石路意识到“坚强有时候也是一种缺点”。能主动表达对家人的依赖和需要，这也是维系家庭的重要枢纽。\n电影也给观众一些新的解决思路，在与原生家庭相处的过程中，如何调节关系，如何在自我释怀的同时，学会成长学会包容学会爱。", "task_type": {"major": ["豆瓣"], "minor": ["影评", "电影"]}, "domain": ["电影"], "metadata": "暂无元数据信息", "answer_from": "human", "human_verified": false, "copyright": "暂无版权及作者信息"}
+{"instruction": "为《攻壳机动队》写一篇以“好莱坞的理解力 [猫]”为题的豆瓣影评", "input": "", "output": "## 好莱坞的理解力 [猫]\n\n当年，押井守的1995年动画版《攻壳机动队》降临中国互联网，中国年轻人自《新世纪福音战士》后，再次惊艳于日本动漫充满哲学思辨、社会批判的深度。接着，任何一个在大屏幕看其续集《无罪》的人，都难以忘记，公安九课队员们进入那个梦幻异域、“傀儡谣”同时唱响的那个瞬间，即便你的心灵没有震颤，你的鸡皮疙瘩也会立起，汗毛也为之一竖。续集越来越多，神山健治的TV系列，引发人们将自己的社交网络头像换成“笑脸男”。\n原作影响力这么大，粉丝感情这么深，我非常理解那些看好莱坞真人版之后打一星两星甚至拒绝观看的原作党。当然还有部分没有任何背景基础的普通观众也会跟着起哄说真人版差，好像真按原作路子来他们能看得懂似的。\n我看完依然很激动，可能是因为我正沉迷于威廉·吉布森的《神经漫游者》这本书所构建的世界，以至于那天去影院路上，我感觉不是去看IMAX加3D电影，而是要按时赴约，赶上大船，纵身跳入那个世界。我观影期间不是在想威廉·吉布森就是在想菲利普·迪克，除了看到还原的几处打斗场景，我都不怎么想起原作。这些科幻小说大师，其实比原作更早幻想出人脑直接联网、人体部分甚至全身义体化、人工智能与人类共生、全息图像街景、光学迷彩、记忆置换等未来社会状态，而“高科技-低生活”的赛博朋克总貌，也是他们对世界发展的预判。\n所以电影的意义，在于直观呈现那些神奇的构想。虽没有《无罪》那么震撼，真人版还是勉强完成了任务。\n少佐素子纵身跃进的，本来不只有屋顶下的窗户，还有随时接入的网络，她是这个世界的一部分，她是自由的。真人版把设定简单化了，她对身份的困惑，变成像杰森·伯恩那样的寻求身世、追求正义。只剩下脑子是人的物体，究竟还是不是人，有没有爱，灵魂联过网后，她跟网络里的黑客恐怖分子是不是一体的，这些问题，真人版处理得很粗略，公安九课里的萨古陀这个唯一没经过科技改装的原生态的人，沦为背景角色，这样，关于何者为人、何为人性的讨论完全淡化。\n另外，即便触及深意，押井守当年也是点到为止再留白，不像美国人总把选择行动、选择正义像口号一样念出，正如巴特对素子不会直白亮出他的东方式深沉暗恋。好莱坞习惯了要让每个观众抵达“理解”这一快感。阳光灿烂的好莱坞世界，也脱离了东方虚无主义，不再怀疑自我存在的意义。\n演员表现不错。迈克尔·皮特亦正亦邪又惹人怜爱，北野武依然是开枪打你再把你的枪随意踢到一边那种淡定又霸道的气场。", "task_type": {"major": ["豆瓣"], "minor": ["影评", "电影"]}, "domain": ["电影"], "metadata": "暂无元数据信息", "answer_from": "human", "human_verified": false, "copyright": "暂无版权及作者信息"}
+{"instruction": "为《夕阳特工》写一篇豆瓣影评调侃一下摩根弗里曼拍的这部片有点烂", "input": "", "output": "## 谁说摩根·弗里曼从不拍烂片？\n\n多烂的剧本，才能让摩根·弗里曼和汤米·李·琼斯都无法挽救。\n看[夕阳特工]，你会明显感觉到导演罗恩·谢尔顿在探讨一个命题。\n“多烂的剧本，才能让摩根·弗里曼和汤米·李·琼斯都无法挽救。”\n\n摩根·弗里曼，饰演了一位退休社区的经理人，掌管社区之余，\n专门负责泡老太太、打高尔夫。\n汤米·李·琼斯搬进来后，除了和弗里曼争夺“一哥”的头衔，就是\n为了蕾妮·罗素饰演的美女争风吃醋。\n于是，全程看到的弗里曼老爷子，就是在耍贱。\n全程看见的汤米老爷子，就是\n一脸不想上镜的嫌弃\n。\n演到这了，导演谢尔顿一拍大腿，\n“哦对！我这片还得有特工呢！”\n然后美女被绑架，两个老爷子联手，用了不到10分钟的时间完成了本片\n毫无动作、毫无技术、毫无爆点\n的高潮。\n不得不说，谢尔顿的这次的命题研究，得出结论了。\n### 01 堵车，堵出来剧本\n[夕阳特工]的灵感，来自于一次堵车。\n话说有一天，导演罗恩·谢尔顿开车出行，堵在了著名的“堵车大道”——405号州际公路上。\n万般无聊之际，谢尔顿开始搜寻自己记忆中有没有什么好玩的事来打发时间。\n一想，想到了自己曾经认识过的一个“奇人”。\n“我那个朋友总是游手好闲，看起来生活优越，永远不缺钱，但没人知道他到底以什么谋生。”\n这种人相信大家都不陌生，谁还不认识几个“天天打游戏一考试就满分”的人呢？\n谢尔顿觉得，把这种人搬上银幕应该很有意思。\n只有“特征”是不够的，还需要给他添上“性格”。\n谢尔顿再度回忆起那位“奇人”的性格，“他是个迷人、善良又伟大的人，他总是照顾所有人，大家在某种程度上也都能理解他。”\n至于这个角色的缺陷，就得靠自己脑补了。\n谢尔顿想，这么个完美的人，最怕什么？\n最怕比他更完美的人出现。\n“一个收获万千宠爱的人，被新来的家伙抢走了一切光环。”\n剧情大致走向就此确定。\n可见，做创作者，身边的一切都是灵感来源，熟人、朋友、自己、亲戚，都是潜在角色原型。\nJ.K.罗琳的《哈利波特》系列中，著名的“斯内普教授”，原型就是她高中的化学老师。\n这位老师脾气不好为人冷漠，给罗琳留下了深刻的印象，所以在构思“斯内普”的时候，第一时间就想起了她。\n《南方公园》中“兰尼·卡特曼”一角的原型，\n则是创作者特里帕克的前女友。\n为了“泄愤”，特里帕克让她在《南方公园》中当妓女、裸模，并睡过片中几乎所有的成年角色，无论男女。\n谢尔顿和“奇人”朋友无冤无仇，没有特意编写桥段“报复”他。\n一切都是基于谢尔顿对他的“合理猜测”。\n“泡老太太、撩中年妇女，这事他绝对干得出来。”\n### 02 选角，跟着感觉走\n有了切身感受，剧本写起来自然是如有神助般顺畅。\n问题是，谢尔顿写剧本的时候，满脑子都想着那位朋友，\n对让谁来演一点头绪都没有。\n只能整天盯着无数演员名单看，看到摩根·弗里曼的名字，想都没想就翻过去了，“太正经了”。\n等一下！正经中带点不正经，这不刚好合适嘛。\n谢尔顿感觉到，这个角色非摩根·弗里曼莫属了。\n“弗里曼演过上帝、总统、法官，他有权威性的嗓音，我觉得这个角色非常适合他。”\n弗里曼那边，成天收到的剧本也大多是严肃题材，老爷子突然看见个喜剧，也觉得新鲜，当即表示加入。\n弗里曼确定后，找饰演“里昂”的演员就简单多了。\n制片人史蒂夫·理查德的办法是，\n把诸多演��的照片和弗里曼的照片放在一起，看看效果。\n“当我们把汤米·李琼斯和弗里曼的照片放在一起时，我们全都笑了，那时我们就知道，这部电影的效果一定非常好。”\n至于后来的事，大家就都知道了。\n这部“效果一定非常好”的电影，以5%的新鲜度，勇夺烂番茄“2017二十大烂片”第一名。\n两位老爷子有苦说不出啊。\n### 03 片名到底该叫啥\n演员，是一部电影最重要的助力。\n但在白开水般的剧情面前，两位老戏骨丝毫没有发挥演技的空间，也擦不出任何火花。\n尤其是弗里曼，上蹿下跳了一整部戏，卖了不少力气，依然没能挽救这部电影。\n[夕阳特工]的问题，一个词就能说清，无聊。\n但站在我们中国观众的角度上，我觉得这译名，也得背一部分“锅”。\n毕竟“Just Getting Started”(刚刚开始)和“夕阳特工”之间，看不出有什么联系。\n“夕阳特工”，很容易让人联想起[赤焰战场]那一类的电影。\n几位退休的特工，早年经历过大风大浪，在本该安享晚年的时候不得已重出江湖。\n主题很简单，英雄迟暮，还是英雄。\n让人看得又敬佩又感动。\n[夕阳特工]中，汤米·李·琼斯饰演的“里奥”虽然也是位前军官，\n但动作场面几乎为零。\n相比之下，台湾的译名“对头冤家”就贴近主题得多。\n一个是“昔日一哥”，一个是“新晋一哥”，全程都在斗嘴打诨、争风吃醋。\n乍一看，这种题材倒是也很有意思。\n[遗愿清单]里，两个病危之际的老爷子，\n从彼此排斥到惺惺相惜之间，就堆积了不少笑料。\n但[夕阳特工]中，“冤家”的方式仅仅是“斗乒乓球”、“斗高尔夫”\n…毫无亮点与笑料可言。\n最关键的是，结局救出女主后，两人当即一拍两散，相忘于江湖，“塑料情”都算不上。\n所以，正确的片名，我觉得应该叫\n“老年社区里两个无聊老头的日常”。\n完美。", "task_type": {"major": ["豆瓣"], "minor": ["影评", "电影"]}, "domain": ["电影"], "metadata": "暂无元数据信息", "answer_from": "human", "human_verified": false, "copyright": "暂无版权及作者信息"}
+{"instruction": "请为《毕业舞会》写一篇以“寻觅知音知易行难——《毕业舞会》”为题目的影评", "input": "", "output": "## 寻觅知音知易行难——《毕业舞会》\n\n今天聊聊电影《毕业舞会》。\n片名The Prom (2020)，别名舞会。\n本片借着印第安纳州小镇上一所高中的毕业舞会，上演了一出群星荟萃的音乐剧，讲述了一个政治无比正确的平权故事。\n影片先从一个并不怎么政治正确的开头开始，一群百老汇老炮儿排演了一出新剧，却被剧评家批得体无完肤，事业一落千丈。这群老炮儿亟需挽回自身口碑，满世界找热点，结果就把目光放到了一所并不起眼的小镇高中。\n与此同时，印第安纳州小镇的高中却因为一场高中毕业舞会闹上了热搜。艾玛·诺兰是一名公开出柜的高中女生，她也想参加毕业舞会，尽管得到校长支持，但家长委员会却极力反对，甚至叫停了毕业舞会。\n老炮儿们跑来声援艾玛，想以此博一波眼球，挽救一下掉至谷底的名声。孤立无援的艾玛也陷入困境，需要有人安慰、有人帮助。\n就这样，老炮儿们、LGBT群体和恐同人士在小镇上载歌载舞，发生了多次价值观碰撞。\n在思想保守的印第安纳州，LGBT群体过得尤为辛苦。\n同样的，陷入事业低谷的老演员们也苦于难寻知音。\n同性恋、异性恋、演员、观众，爱情、事业，本质上他们的痛苦都是相通的，他们的生命都不完整，都在寻找那个能够补全自己的另一半。\n一曲肝肠断，天涯何处觅知音。如果能够找到一个能懂自己的另一半，人生堪称完美。\n《毕业舞会》作为一部歌舞片，影片的亮点仅仅是一群老戏骨。\n三届奥斯卡金像奖影后梅丽尔·斯特里普 Meryl Streep已经年过古稀，依旧能够在大荧幕上载歌载舞，丝毫不露疲态。不论演绎水准还是敬业精神，都令人佩服。\n另一位奥斯卡金像奖影后妮可·基德曼 Nicole Kidman也是年过半百，但依旧能够挑起影片颜值担当大旗，只要妮可登场，仿佛满屏的大长腿。而且她在片中带了一波情怀，提及当年代表作《红磨坊》。本片新人女主角乔·艾伦·佩尔表现中规中矩，在妮可·基德曼强大气场面前根本不够看。\n同样的，影片缺点也在这方面。\n歌舞片的歌舞本身和故事内容并没有什么吸引人的地方，完全是靠着老戏骨的个人魅力，才让人看下去。\n比起《爱乐之城》《悲惨世界》《马戏之王》等前几年音乐剧，《毕业舞会》歌曲和舞蹈都显得平庸，过度强调LGBT群体，编曲编舞反而显得一般，传唱��、欢乐程度也一般。\n本片获得了第78届金球奖音乐/喜剧类最佳影片、音乐/喜剧类最佳男主角（詹姆斯·柯登）两项提名。而这两个奖项都有同样的强有力竞争对手《汉密尔顿》和《波拉特2》。\n相比百老汇经典剧《汉密尔顿》和喜剧效果社会反思并重的《波拉特2》，《毕业舞会》显得根本不够看。林·曼纽尔·米兰达《汉密尔顿》和萨沙·拜伦·科恩《波拉特2》获奖可能性远高于本片。\n《毕业舞会》最大的筹码就是高举少数群体大旗，这年头有些过于强调政治正确，仿佛多数群体成了过街老鼠。偏偏文艺工作者很多都是这个群体的人，他们拍出的作品也多在为自己发声。\n百花齐放最重要的就是每个人都能发声，如果仅仅因为为少数群体发声就像掌握了获奖密码，那就没意思了。\n政治正确老生常谈，\n寻觅知音知易行难。", "task_type": {"major": ["豆瓣"], "minor": ["影评", "电影"]}, "domain": ["电影"], "metadata": "暂无元数据信息", "answer_from": "human", "human_verified": false, "copyright": "暂无版权及作者信息"}
+{"instruction": "为《挖眼睛》写一篇以“《挖眼睛》与民间二人台”为题的豆瓣影评，约5100字。", "input": "", "output": "## 《挖眼睛》与民间二人台\n\n《挖眼睛》（2014）是徐童的第五部“游民”纪录片，该片首次放映至今已经过去六年，但得到的关注和讨论似乎远不及所谓的“游民三部曲”。究其原因，主要是《挖眼睛》中所展现的二人台是一种边疆地区的民间艺术，身处文化中心的学者和观众对它感到既新鲜又陌生。个别关于《挖眼睛》的评论关注片中主角二后生的盲人身份和弱势地位，拿该片和《推拿》（2014）进行比较，甚至对二后生和三女子能否重燃旧情津津乐道。这类观感及评论所体现出的“同情心”和“八卦心”让这部生猛鲜活的纪录片变成了《光棍儿》（2010）和《美姐》（2012）那样的故事片。但这部纪录片真正的价值，除了徐童导演对“游民”这一群体的持续关注外，还在于它展现了二人台真实的民间状态，从而成为一份具有文献意义的民间戏曲资料。《挖眼睛》所记录的影像，接通了二人台百年前的生存传统。这一份资料，是《走西口》（1962）这样的官方戏曲片和任何电视晚会曲艺节目都无法提供的。\n\n一\n\n二后生是当下非常有名的二人台艺人，但他的名声仅限于蒙晋陕冀的乡镇旗县、苏牧嘎查。一方面，在今天那些杂七杂八的视频网站上，不难找到二后生的演出视频，但另一方面，在任何官方的二人台志书、宣传和学术文章中，都见不到他的名字。他在民间的名声之大和官方书面记载中有关他的空白形成了巨大的反差。据徐童讲述，影片的拍摄灵感源于著名编剧芦苇，但芦苇也仅限于听说过这样一位民间艺人。对“游民”的持续关注让徐童还未联系二后生就已决定拍摄他。在没有任何引荐的情况下，徐童直接与二后生联系，与之建立了良好的关系，之后由一个三人组成的团队陆续拍摄约一年左右形成了《挖眼睛》。独立纪录片的民间视角，让二后生第一次从塞北走向了更为广阔的受众群。但不得不承认，二后生虽然看起来走出了蒙晋陕冀的文化圈，然而由于独立纪录片的影响范围非常有限，二后生仍然没有改变他的民间身份──独立纪录片的状况也是如此。所以，从另一个角度来看，独立纪录片与二人台的相遇，并非偶然，是共同的民间身份让这两种艺术走到了一起。\n\n二后生最令导演徐童感兴趣的并非他演出的二人台，而是他的“游民”身份和传奇经历。从徐童的“游民”系列纪录片来看，二后生无疑是最为典型的人物。虽然苗苗（《麦收》，2008）、唐小燕（《算命》，2009）、历百程（《算命》）等人的知名度较高，但二后生比他们更具“游民”特点。首先，二后生是标准的体制外人员，比唐希信（《老唐头》，2011）更加远离体制；其次，二后生的盲人身份使他更易被社会边缘化，而苗苗、唐小燕都是健全人，相对而言，更具主体性；最后，二后生作为二人台江湖艺人，其游历的地理范围更广，远超历百程。这与二人台这种民间小戏的生存方式有关，也与蒙晋陕冀的地理空间有关。二人台从清末诞生以来，就以“游吟”的方式广泛传布于塞北大地，其演出形式被当地人称为“打土滩”，从田间地头到乡镇集市，从婚庆典礼到丧葬仪式，任意一块有人的地方，都可以演唱二人台。而蒙晋陕冀地处农耕与游牧交界地带，广阔的高原草原之上，稀疏散布的乡村就成为二人台四处游走的舞台。或许正是���人台的游牧文化背景吸引着徐童进入二人台江湖艺人的世界。翻看斯文·赫定在1930年用镜头记录下的达茂旗草原深处的二人台艺人，会感到二后生身上这种“游民”的味道更加浓烈。二后生之所以“传奇”，在于他为了与三女子私奔而被剜去双眼，继而又将亲身经历变成二人台唱段《挖眼睛》。这样的故事足够生猛血腥，足够吸引观众，但在二人台的江湖里，又并不令人意外。二人台的江湖中从不缺乏这样的奇人异事：计子玉（1901—1984）九岁失明，但吹拉弹唱念做打无不擅长；巴图淖（1911—1967）虽患有腿疾，但踢腿翻身样样不差，还因为演唱出色，人称“巴师傅”；1949年之前，大量的二人台艺人包括二人台祖师爷云双羊（1857—1928），很多时候演出的目的不是挣钱而是为了换洋烟。这些第一、第二代二人台艺人，不是讨吃要饭的就是贫农匠人，还包括很多残疾人士。许多二人台作品实际上也都是源自二人台艺人的亲身经历，这些毫无文化的江湖“游民”除了以所见所闻编演二人台之外，还能依靠什么呢？因此，《小叔子挎嫂嫂》《舅舅挎外甥》也许根本就不是什么虚构故事，而很有可能就是二人台艺人身上真实发生的故事。《卖老婆》《顶灯》也都是二人台艺人的真实写照和无奈现实。《混五更》《十八摸》如果没有艺人的真实生活，都是从哪儿来的呢？就连“梁山伯与祝英台”这样的移植剧目，也被二人台艺人加入了很多与性爱有关的切身体验。\n\n二人台江湖原本如此，《挖眼睛》中的许多生猛惊人之处就是那样自然发生了。二后生和六兰兰在影片一开始的二人台唱段几乎全是由脏话和生殖器连缀而成的。二后生有过与三女子的壮烈爱情（很像商业剧中的爱情噱头），但二后生可能并不真的想要为爱情献身。二后生当下的感情生活不能说混乱，但也并非正常。二后生在片中开玩笑“她是我妹子，你是我把子（姘头）”。二后生评价六兰兰不是好人，不仅与有妇之夫生活在一起，还背着他跟另外的男人联系。片中商都县兴艺东路二人台剧团[2]团长李财评价以二后生、六兰兰为代表的二人台艺人“最没道德”。这或许是摄像机镜头“重压”下给出的标准答案，但它似乎隐含了一种高高在上的权力感。有观众在放映会上表达看法：《挖眼睛》最吸引人的地方除了二后生的“壮烈爱情”外，还有葬礼上人们嬉笑怒骂、玩钱赌博所带来的那种强烈反差。似乎我们已经习惯了葬礼上的正襟危坐和严肃庄重，受不了一点点“轻松”。观众建议徐童可以更多展现这种葬礼上的反差。这位观众的建议徐童或许并不感兴趣，因为那已经与“游民”主题关系不大，但这位观众的疑问则揭开了二人台艺人所生活的真实世界。没错，在边鄙的乡村，人们在葬礼上并不一定都是痛哭流涕庄严肃穆的，而有可能是谈笑风生的，甚至干一些不着边际的事情。片中，一边是亲人哭丧，另一边则是披麻戴孝的人在赌钱。人们骂骂咧咧，热热闹闹，几乎让人想起庄子的鼓盆而歌。或许从这一个生活景观来理解那些满嘴生殖器的二人台艺人就不那么难了。二人台艺人所在的这个江湖或许是“没有道德的”，至少不符合城市中产阶级的体面的道德，也与社会主流价值观有那么一段距离，然而这才是二人台艺人以及二人台艺术的深厚土壤。\n\n但经历了“戏改”的二人台则完全被权力规训了。那个对孙玉莲动手动脚的太春被改造为具有“人民性”和“战斗性”的老实农民，那个总是对村姑讲“荤段子”的牧童被改造成乐观朴实的农民小子。二人台艺人在1949年后成为代表、委员，的确过上了之前想都不敢想的好生活，但为此付出的代价也是显而易见的。一直发展到今天，二人台有了舞台上的大戏，有了国家艺术基金的强力支持，有了知名导演的鼎力加盟，但这些剧目在网络上的点击量似乎总也比不过二后生六兰兰；在婚丧嫁娶的场合和百姓日常生活的节庆中，看到的也总还是那些所谓的“荤戏”和老剧目。《挖眼睛》贡献给我们的，就是这些主流视野外的二人台状态。巧合的是，《挖眼睛》还记录了二人台老艺人郭有山和他的徒弟李财。郭有山评价二后生的表演是“糟粕”，“永远登不上大雅之堂”，但又承认“很受观众欢迎”。这前后矛盾的评价哪一句才代表了二人台的真实状况？郭有山老艺人曾于1958年加入商都县十八顷人民公社业余剧团，曾参加过河北省文艺汇演，曾任大队党支书，而二后生只是在蒙晋陕冀的大地上游走演出。\n\n对《挖眼睛》的理解，需要回到二人台及其文化土壤，否则，充其量就是城市中产的“东方学”，充满了对塞北乡村的猎奇和想象，或者用道德的名义将其打入蛮荒之地。有专家评论徐童的纪录片是经过了大量的田野调查，但徐童回复得好，所谓的田野调查是自上而下的，而自己的拍摄是自下而上的。正是这个“自下而上”，与二人台有着异曲同工之妙，它们冲破了道德、政治和宗教的狭隘性，一同进入了更为广阔的天地。\n\n二\n\n《挖眼睛》中展现的二人台影像，承接的是二人台百年的民间传统。单单用“民间性”来概括这一传统还不足以提炼其特质，中国几乎所有戏曲从根上都来源于民间，“民间性”只是说出了地方小戏的出身，而并未指出它的精神特质，况且，很长一段时间里，“民间性”被替换为“人民性”，进而演变为阶级斗争的大旗。也有学者用“民族性”“地域性”“综合性”等概念指称二人台的艺术特色。上述概念或许都能从二人台百余年的历史中找到对应，但似乎都不能令人满意，也都没有与《挖眼睛》对话的可能。此外，还有一个现象颇值得玩味，即如何评价二人台“荤戏”的问题。有豆瓣网友在《挖眼睛》条目下评价“终于找到比二人转更黄的艺术形式了”。荤不荤黄不黄或许无法比较，但二人台的“荤戏”以及二人台艺人的精神状态的确让人无法回避。二人台“荤戏”在1949年后被当作“封建糟粕”从舞台上剔除，却草蛇灰线般一直在民间留存。改革开放后，有学者用现代化的观点评价二人台“荤戏”，认为“荤戏”展现的男女之事都是人性需求，至少在封建落后的时代起到了性启蒙的作用。这似乎犯了巴赫金说的“用完全不适用于它们的近代（现代──引者加）尺度衡量它们”的问题。但无论争议几许，二人台的“荤戏”还是在民间演着唱着流传着，纪录片《挖眼睛》鲜活地展现了这一点。\n\n或许可以用“肉身性”来加以解释。这个概念源于巴赫金的狂欢诗学，更源于对二人台传统剧目的再发现。肉身，是二人台理解世界的出发点。可以说，肉身是否舒适、肉身是否自由，构成了二人台的整个世界，吃喝拉撒睡都是二人台的核心内容。\n\n在二人台中，头等大事是吃，这是肉身的首要需求。现存200部传统二人台剧目（作品）中，直接以饮食为剧名的约20部，间接以饮食场面为故事背景的约20部。在这200部传统二人台作品中，出现的饮食约100种，仅主食一类就有近30种，包括米、面、包子、馍馍这类北方常见主食，也有麻叶儿、拌汤、莜面、拿糕这些具有地方特色的主食。许多剧目一开篇，旦就对丑说“问一声三哥你想吃什么”（《西城歌》），或“问一声白头哥哥吃什么”（《拉骆驼》）。这些美味的吃食对肉身充满了诱惑。人们用“肥楞楞的羊肚子”（《顶灯》）来安慰老婆，用“鲜红的樱桃”（《打樱桃》）来“把心火泄”，甚至还为莜面创造出一套形象的江湖话语。饮食还成为人们理解世界的本体。形容女人白净是像“面条条”（《聘闺女》），形容人不知廉耻叫作“半夜吃了个烧山药”（《小叔子挎嫂嫂》）。还有那句著名的二人台唱词“西瓜大，月饼甜，不如四哥的酣水甜”（《四哥当长工》），爱情在二人台这里不是抽象的，而是具体的，是具体的味觉。\n\n二人台对肉身没有粉饰与拔高，也没有贬低与排斥，歌颂美好，也正视肮脏。美好的部分一如其他艺术作品那样“桃粉擦满面，嘴唇胭脂抹”（《二姑娘得病》），肮脏的部分似乎让二人台更感兴趣，不仅生殖排泄器官齐上阵，连屎尿屁都一应俱全。《钉缸》中，三绺毛想象一位女性神仙拥有巨大的肉体，不仅“柳叶弯眉扁担长，樱桃小口好比城门大”，而且“奶头担在城隍爷爷的眼窝上”。就连这位女性神仙的排泄物也可以引发山洪。“闺女们尿尿是芫荽韭菜葱，媳妇们尿尿是黄瓜茄子蒜，老娘娘们尿尿是葫芦倭瓜”（《二姑娘得病》）。这些夸张诙谐的身体描述，在二人台作品中随处可见。\n\n肉体与肉体的交媾生殖也就不在话下。最早的《走西口》中，太春几乎就是《挖眼睛》开篇中二后生所表现的那样。而更为直接的展现集中在争议不断的“荤戏”中：《摘豆荚》中，以旦的口吻，回顾了其被日本兵强暴的过程；《混五更》以演唱的形式展现了男女交媾的过程；《十八摸》同样以演唱的形式表现了男女交媾的过程；《鸡踏蛋》借助公鸡母鸡的追逐过程来表现男女关系；《孟繁芸》则以数板形式展现了鞠美林迫���现实与光棍媾和的故事。二后生和六兰兰在台上的部分唱词就是这个传统的延续。\n\n《挖眼睛》和二人台无疑都是自下而上的。可能这也是它们生猛但永远无法登上“大雅之堂”的宿命。二人台是蒙晋陕冀这片荒芜之地的绿洲，因为它所关注的肉身充满了原始的生命力。蓬勃向上的生命力就像土地上生长的种子，任凭野火来烧，但始终潜滋暗长。无论是拔苗助长还是温室大棚，都不如广阔土地上生长的种子那么顽强。这种生命力不服从于任何束缚，所有强加的外力都必须遵循土地的规则方能孕育成苗。而二人台的游牧文化背景，让二人台艺人拥有广阔的地理空间和文化空间去驰骋对肉身的追求。《走西口》的太春不是去了草原吗？《小叔子挎嫂嫂》不是也去了口外吗？徐童不是去了乌兰察布找二后生吗？是的，去往下面，去往边缘，才能找到这种原始的生命力。《挖眼睛》和二人台都是边缘的，边缘的才是锋利的。", 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+{"instruction": "我喜欢《快乐猎杀》这部电影，请帮我写一篇豆瓣影评。", "input": "", "output": "## 视觉系！（影评，Happy Hunting）\n\n近来接触了多部小成本独立电影，有文艺清新的、有浪漫剧情的、有黑色幽默的、有惊悚恐怖的，题材多样，风格多元，大饱眼福。\n今天随机挑选一部，推荐给各位。\n美国电影《Happy Hunting》（快乐猎杀）\n作品类型：\n惊悚\n主要演员：\nMartin Dingle Wall（饰演Warren）\n故事概述：\nWarren“千里寻子”，却误入贝德福德平原小镇，成为当地居民的“狩猎物”，一场残酷的生存之战打响了...\n上映时间：\n2017年9月22日在美国上映\n这是一部充斥着暴力、杀戮、血腥、酒精、枪火的小成本惊悚之作。不少场景、桥段，看得人血脉偾张、肾上腺素飙升。\n不多赘述，杀入影片，开始点评。\nI，“风驰电掣”的爽快度\n凌厉的剧情节奏+疯狂的杀戮写实\n\n①开场就入戏，直截了当！爆头、虐杀，血腥度一步到位.\n②30分钟上大餐，“真人猎杀”活动开启\n③暴力因子散落在故事各个角落，虐杀成性、击杀成狂\nII，“记忆深刻”的画面感\n压抑的色调+苍凉的背景\n①泛黄的画面，淡淡的忧伤，一个酒徒的人生之旅是如此凄惨悲凉\n②荒漠平原，飞沙走石，3队“狩猎者” VS 5名“罪人”\n③画面的力量，带动观众情绪，一同感受主角Warren的“冒险”\nIII，“单调无聊”的故事性\n莫名其妙的剧情发展+缺失看点的故事要义\n①故事生硬。为“寻亲”而使自己深陷死局，这个故事设定过于牵强\n②叙事尴尬。寻亲之旅▶误杀毒贩▶客居小镇▶对抗“猎人”▶逃出生天▶客死异乡。巧合环环相扣，太过“刻意”\n③主题不明。故事的要点在哪？是探讨“醉酒人生”？还是“诠释亲情”？或是“人性缺失”？90分钟的情节里，让观众完全找不到北\n总体来看，《快乐猎杀》的画面表现力与节奏把控度远高于作品的叙事性，形式感略强，内涵度略低。典型的“视觉系”（形式主义）电影。\n导演★★★☆☆（形式感很足，噱头很足，但是影片内核把握不够）\n演员★★★★☆（Martin Dingle Wall一个人的演出）\n剧情★☆☆☆☆（弱）\n视效★★★★★（画面的展现力无与伦比）\n音效★★★☆☆（很一般，部分配乐的切入点很有问题）\n推荐度★★★☆☆（视觉系的绝佳影视套餐）", "task_type": {"major": ["豆瓣"], "minor": ["影评", "电影"]}, "domain": ["电影"], "metadata": "暂无元数据信息", "answer_from": "human", "human_verified": false, "copyright": "暂无版权及作者信息"}
+{"instruction": "请为《记忆中的历史》写一篇以“人们不断离去，我只能留住照片”为题目的影评", "input": "", "output": "## 人们不断离去，我只能留住照片\n\n在火车上看完阿巴斯的《生生长流》和Julia Murat的《山城里的面包香》（不太喜欢《记忆中的历史》这个译名）\n\n前者本身行进的脚步和窗外哗哗闪过的“自然与人为”融为一体，活活被阿巴斯带着玩了一把“虚实游戏”，看完甚是清爽。而后者，又把我拉回混沌中。\n这是一部多年前放在硬盘角落里被我以乱码命名的电影，如果我上车后没有找到脚下的插座，如果没有被雾中的太阳搞得昏昏欲睡，如果身边的小孩儿少吵闹了一秒钟......我可能都不会打开它\n还好没有错过\n\n一个小山村里生活着几个男人，几个女人。山村里的男人们在铁轨边扔石片打发时���，看到这里，以为是一部正常版的《田园春光》（乔治·巴勒菲，2002）。玛丽莲只是其中一位，实在看不出来她和其他人有什么不同。\n每天天亮时将做好的小面包送到安东尼奥的咖啡店里，耐心地摆放到空荡荡的柜子里，两人拌嘴后在门口的石凳上喝一小杯咖啡。“路上有点下雨”，安东尼奥说道（有时不会），接着去教堂做弥撒，在公墓门前和鲜花待上一会儿，一群人祷告吃饭，回家，给逝去的爱人写一封寄不到的信，晚饭，第二天循环……\n玛丽莲在家的时间几乎都是天未亮或天黑后，拿着一盏油灯，所到之处就被她点亮。强烈又孤独的灯光映照着她悲伤的嘴角，和没有着落的思绪。\n在这里，玛丽莲，甚至所有人都认为，白天与黑夜没有分别，死亡也被人遗忘。\n\n直到一位旅行的摄影女孩“瑞塔”闯了进来\n瑞塔就像一个“侵入者”—— 年轻、美丽、喝巴西朗姆酒，吃饭时不祷告，独自一人四处探索，黑夜中随着耳机里的音乐起舞..... 这个新人类的出现给小山村带来一丝“恐慌”，人们对她好奇却又排斥。\n瑞塔会在玛丽莲家住几天，在此期间乐此不疲拍摄屋里平时毫无存在感的静物，对待身边的所有事物都充满了一种莫名的热情。\n玛丽莲一边拒绝着，一边被女孩强大的引力带得“动了起来”。她在欣赏瑞塔摄影作品的同时，开始观察起自己长期被遗忘的生活，和身体。\n▲\n影片中我最爱的一段，两人戴着耳机同听一首歌，玛丽莲听后摘下耳机，严肃地表示说“我更喜欢情歌。”  努力抗拒又被看穿，好可爱\n擦净积灰的镜子，穿上最爱的裙子，梳理好柔软的银发，领着瑞塔看她墙上的老照片，讲述她的故事和哲理，她似乎开始了眷恋，还有一丝紧张，这都是心里起了涟漪的征兆.....连紧闭的公墓铁门也为了挽留瑞塔而打开。\n\n瑞塔临走前，玛丽莲也离开人世，油灯还亮着，光影中是两人的侧脸，存在与离开，一念之间。\n\n故事本身带着些许怜悯，特别是配着瑞塔略带轻蔑的表情，更加露骨。这一点可能会给自卑的人带来不适感，但这种不易面对的情感又是那么真实，它确实存在着，给人一种与痛苦一线之隔的快感。\n这只是我的胡乱猜测，我根本不了解玛丽莲的生活和她所说的“呼吸的质感”，她可能从未卑微过，瑞塔的到来只是促成了一次柔软的发酵，做面包的人毕竟还是玛丽莲自己。\n\n只是隐约想起了《刺猬的优雅》，同样沉寂而又迟到的热情。\n还有电影中瑞塔捕捉的瞬间，好美\n玛丽莲说，“人们不断离去，我只能留住照片。”\n瑞塔说：“但这些照片上都没有你啊。”", "task_type": {"major": ["豆瓣"], "minor": ["影评", "电影"]}, "domain": ["电影"], "metadata": "暂无元数据信息", "answer_from": "human", "human_verified": false, "copyright": "暂无版权及作者信息"}
+{"instruction": "能帮我写一篇《煎饼侠》的影评吗？", "input": "", "output": "当然可以！以下是一篇关于《煎饼侠》的影评：\n\n## 电影不是这样拍的\n\n事实证明，如果对《煎饼侠》没有任何期望，那应该就不会有这篇文章了。\n在六月份上海国际电影节听到了一些影片好评，后来又有朋友以股市身家性命担保本片过八亿票房，我突然觉得，也许，《煎饼侠》还可以看看。\n跨行来拍电影的人很多，广告圈电视圈作家演员经纪人。虽然其中烂片也很多，但跨行这个行为本身，总归还是值得鼓励的——无破不立嘛。\n况且没有烂片，怎么能显示出好片的身段、地位和价值呢。\n不过，打从飞出来“搜狐视频”四个方块大字，我觉得《煎饼侠》有点不妙了。一直到整部电影看完，我发现它的影像故事并不抓人，中途出去溜达个五分钟十分钟都没什么影响，尿点无数。你一边玩手机，光靠耳朵听都能知道大概，比如连说带唱的葬礼主持那一整段。\n到了大鹏跟柳岩在天台上诉说心中有梦想，每天一碗鸡汤，噢，是每天一张自拍，我就觉得电影毫无看头。\n这还玩出真爱了，哄小孩啊。\n其实到了这里，《煎饼侠》已经完全拍不下去了。大鹏突然顿悟了，真心英雄友情岁月更重要啊，他像《大圣归来》的孙悟空一样，挣脱了镣铐封印，然后硬生生接上了尚格云顿和古惑仔，暴走结束。\n通俗的说，《煎饼侠》缺乏电影感，画面扁平，打光布景镜头运动都极其含糊，缺乏一般好电影的场面调度设计——基本都靠几个演员张嘴说事，把情节都写在了一张张便秘用力再用力的脸上。\n我注意到，《煎饼侠》用最多的电影手法是屡试不爽的分屏技术，表现煎饼侠的出场，扔鸡蛋洒葱��（扔鸡蛋真的不是取材于《少林足球》么），KO对手。作为一部讲述拍电影的电影，《煎饼侠》从头到尾都是一个隐藏的固定镜头，不挪也不带切的，包括结尾动作场面，号称偷拍的狗仔摄像机几乎都是缺席存在，真是欺负观众不会拍电影啊。\n即便陈小春开口说，这片子肯定拍得挺烂的。\n然而，能把搭草台班子和偷拍过程讲得这么无趣，那也真是挺不容易的。不能因为自嘲屌丝，自认为不专业但大家都很努力，然后就真的把这些玩意当成挡箭牌了。\n那台不断在消失隐藏状态的摄像机，包括吴君如的雪茄出场，岳云鹏的河南人身份，片中很多设计，其实是完全敞给观众的，都是这些人物跳出来跟观众说话卖秀，而不是服务于拍摄的山寨电影和整个喜剧故事。他们放置在故事里，就变成一种极其尴尬、无比拙劣的存在，比如那位间歇性神经痉挛的海哥。让尚格云顿一字马和古惑仔凹造型这种无来由的乱入，说到底是在卖情怀，而不是真的在搭桥拍喜剧。\n有人说，不要在意这些细节。\n观众看电影，与专业无关。煎饼侠的紧身衣明明很健美，柳岩的胸明明很立体啊，哪里扁平了。\n作为一部喜剧，《煎饼侠》让我笑了几次，却实在远远比不上《道士下山》，包括不知道哪冒出来的吊威亚技术。它的笑点，基本上还是来自传统的相声小品类节目，比如宋小宝，大家一起看春晚。然而，像麻辣小龙虾这样的语言梗，之前已经被吴君如一再口误，说实话毫无笑点，干涩得慌。\n我承认《煎饼侠》的想法和方向都是对的，没有整成3D也是良心。可是，那些赤裸裸的植入广告，生怕别人看不出平安银行的段落，实际上跟以前的国产商业电影没有本质区别。包括有人引以为亮点的自黑，老实话，如果大鹏这样也叫自黑，那么，娱乐圈明星依然还是带着面具在忽悠，你让那些被朝阳区群众举报的圈内人情何以堪。观众只不过是满足了一些变相的窥私欲，原来明星们在现实中可能（应该是）这样子的，土豪老板是这样淳淳善诱女明星的，歌手不假唱了嗓子大概就废了。那结论就是，中国观众太容易满足了。\n我对《煎饼侠》的想象，本来应该是假拍电影真做戏。结果，它还是变成了假拍电影假做戏。饰演自己的大鹏，落魄只是因为成为了被封杀的明星，而不是真心想拍一部电影却无法完成。那种无路可逃、全力以赴的情感诉求，《煎饼侠》里一丁点都没有。有的只是初心，是梦想，是没有人会相信但大家都觉得应该相信的煎饼童年。\n无论是把死变态写脸上的经纪人，袁姗姗诠释烂演技的玩法，这种电影充斥了太多鸡肋一样的人物桥段，仍还是处于想一出、编一出的社会主义原始初级阶段。说一句“再来几口大麻”，喊几句“奔跑吧！兄弟”，这样的东西就是喜剧幽默了？这本质上，还是在编网剧杀时间啊，太无视观众的智力。", "task_type": {"major": ["豆瓣"], "minor": ["影评", "电影"]}, "domain": ["电影"], "metadata": "暂无元数据信息", "answer_from": "human", "human_verified": false, "copyright": "暂无版权及作者信息"}
+{"instruction": "为《漫威崛起：秘密勇士》写一篇以“小九九太明显——《漫威崛起：秘密勇士》”为题的豆瓣影评，约1100字。", "input": "", "output": "## 小九九太明显——《漫威崛起：秘密勇士》\n\n今天介绍一部美漫动画电影《漫威崛起：秘密勇士》。\n片名Marvel Rising: Secret Warriors / MarvelRising: Ghost-Spider / Marvel Rising: Initiation shorts (2018)。\n美国动画电影，漫威出品的少年向热血动漫。\n《漫威崛起》这个动画系列可以看做是惊奇队长带着一群小朋友做热身。\n目前已经出了一季动画，三部动画短片，观看顺序如下：\n2018-08-13首播的《漫威崛起：源始第1季》，一共6集；\n2018-09-30首播的《漫威崛起：秘密勇士》；\n2019-01-16首播的《漫威崛起：幽灵蜘蛛》；\n2019-03-31首播的《漫威崛起：钢铁之心》。\n影片剧情围绕一群毛头小孩展开，他们本身具有一定超能力，但都只是初学者，基本无法熟练掌握自身的超能力，他们当前面临的最大难题并不仅是要尽快掌控自己的超能力，而是要抵抗克里人的入侵地球计划。\n其实从本片的整体表现来看，《漫威崛起：秘密勇士》大部分时间是在为即将上映的《惊奇队长》热身。顶着漫威名号的漫威队长/惊奇队长，承载着漫威公司的殷切期望，肩负承上启下的重任，要实现漫威电影宇宙第二阶段的开门红。前段时间选角风波，观众们对这个完全不符合漫画中形象的主角布丽·拉尔森基本都持否定和悲观态度，漫威亟需推出一些铺垫作品，为19年3月就要上映的《惊奇队长》造势。不过在本片中，惊奇队长依旧是金发瓜子脸，和宽下巴的布丽·拉尔森完全不像嘛。\n所谓秘密勇士就是一群愣头青，并不是正规超级英雄，甚至连神盾局后备部队都算不上。他们只是一群超级崇拜惊奇队长的青少年，在惊奇队长的领导下进行秘密训练的超能力初学者。他们中的绝大部分人对于观众来说都是新面孔，他们都是新被感染成为了异人族的青少年，包括惊奇女孩、松鼠妹、火娃但丁、异人美国查韦斯、异人族皇室御用神宠锁齿狗。剩下两名角色是我们观众们比较熟悉的了，一位是《神盾局特工》中的主角黛西，也就是震荡波，配音演员也是剧中的演员汪可盈，另一位美国队长的爱徒爱国者小子。毕竟《神盾局特工》有些年头了，特工黛西也从当年毛头小孩变成震波女，在这儿就已经算是中年妇女了，浓浓的大妈既视感。片中反派以克里人为主，克里帝国哈拉和异人族流放者联手入侵地球，为克里人选拔战士，更为《惊奇队长》电影做铺垫。\n政治正确实在太过于重要，片中种族问题、性别问题的雷区一个都不能碰，所以主角们都是妹子，黑人也必不可少，少数族裔也要来个，黄种人就算了。毕竟只有闹得厉害的才有人权，不会闹、闹的不对也依旧没人睬没人爱。\n影片除了为《惊奇队长》造势和谨慎规避政治正确风险两个小九九，整体还是一部热血动漫，可内容实在过于低龄化，啥都想实现一点，结果啥都没能实现好。\n小九九太明显，\n心太大效果差。", "task_type": {"major": ["豆瓣"], "minor": ["影评", "电影"]}, "domain": ["电影"], "metadata": "暂无元数据信息", "answer_from": "human", "human_verified": false, "copyright": "暂无版权及作者信息"}
+{"instruction": "为《上流社会》写一篇以“欲望，出轨，上位，这部韩剧将上流社会的丑陋扒的一干二净！”为题的豆瓣影评，约1800字。", "input": "", "output": "## 欲望，出轨，上位，这部韩剧将上流社会的丑陋扒的一干二净！\n\n你想过成功吗？想过成为人上人，成为有钱，有权的人吗？\n我想大多数的人都有想过，毕竟在这物欲横流的社会，要想真的不被沾染，几乎是不可能的\n谁不愿意成为一个上流社会的人，不在为了金钱忙碌，不在为了工作低三下四求人\n于是欲望成为了当代人最大的动力，领导要求员工要有狼性，所谓狼性无非就是挣更多的钱，直白的说就是金钱至上\n而这部韩剧就讲述了两个中产阶级的人，一个想要踏入政治圈，一个想要成为馆长，在进入上流的社会过程中，他们丢失了一些东西\n一些称之为道德或者重一点讲就是人性，想要得到某些东西，必定会失去某些东西，自古以来就是这样，世间讲究阴阳平衡，这个道理适用于每个领域\n那么韩国的上流社会到底是什么样的，究竟是什么力量让普通人急切的想要进入？\n《上流社会》\n该剧的题材算是一个比较好的题材，但是故事却不够给力，既然是想要揭露上流社会的丑陋以及人们在一步一步踏入深渊时的心境，就应该在心理上面以及上流社会各色人物上面着手\n只不过导演却讲述了一个爱偷腥的夫妇上位没有成功最后原谅了对方，里面的“情色”镜头也成为了该片故意为之\n豆瓣评分也是没有及格5.4\n男主是一个大学的教授，表面没有野心，其实内心不甘做一个教授，想要将自己的所学融入到社会\n讲课的时候也是霸气外露，不想学习的直接赶出教室，毕竟他的课多的是人来听\n而女主吴秀研更是精明，作为美术馆副馆长的她一直想着成为馆长，作风强悍颇有女强人的风范\n遇到了张扬跋扈的女下属，表面笑嘻嘻，心里map，随后就暗地里给了她一个下马威，做事干净利落，不留痕迹\n他们都怀着各自的小九九，吴秀研想要张泰俊成为政府的国会议员，这样自己可以顺利的坐上馆长的位子\n张泰俊想要成为国会议员需要资金的支持，可以从吴秀研的美术馆得到资助\n一个代表着政治界的上流社会，一个代表是资本家的上流社会\n其实两位的本质都是一样，无非就是权力和金钱\n作为大学教授的张泰俊致力于解决民生问题，底层人民因为房租问题无法生活，他的解决方案是借贷，建立所谓的民生银行\n在另一边的政治界的大佬看见张教授的影响力，于是向他抛来了橄榄枝，张教授第一次见到他们却无法回绝\n然后一步一步走向了“上流社会”\n在老人焚身的时候被他救了下来，政治界大佬们抓住了这个机会，毕竟玩弄人心的把戏他们最擅长\n在记者们面前拍拍照，慰��一下受伤的老人\n其实张教授的内心一直都很反感政治界的大佬，可以明显看出他表情的不愿意，后来旁边的女助手又提示他去和老人讲讲话，这样好拍照\n张教授附身往老人的身边，听到了老人的细语，记者们纷纷询问老人说了什么，结果张教授却说了谎\n表示老人非常支持现在的民生银行，感谢教授的慰问\n一步错步步错，欲望也在无限增大，既然已经踏出了第一步，就必定会走出第二步\n张教授与那些高高在上的政治界大佬推心置腹，煮酒论英雄\n却不知他只是一个工具，一个挣钱的工具，有了民生银行就有了资金往来，有了资金往来，就会有猫腻\n就算最后查出来，张教授也是一个背锅侠而已\n其实的一位国会议员对于张教授的各种提议，悄悄的表示“原本以为是一个教书的，没想到是个虎崽子”\n他们没有把张教授当作自己人，毕竟上流社会的资源都掌握在一部分的人手里，哪怕是丢了，也绝对不会流入到一个外人手里\n再来谈谈张教授的老婆吴秀研，作为经济领域的精英，她所在的美术馆也只是上流社会中的一个洗钱的工具\n比如说一亿元的画拿到国外拍到十亿，而卖的人，买的人，以及竞拍的都是自己人，最后拿回国内到银行抵押，空手套白狼10亿\n警察想要查证他们却苦于没有证据，毕竟美术馆里面的名画要么被某些政治要员拿回家收藏，要么有些人想要得到美术馆的名画\n多方面的阻挠使得这些案件都会不明不白的消失\n吴秀研自然是精通里面的各种门道，但是副馆长毕竟权力不够大，不能为自己喜欢的人办个画展\n于是想要往上爬，可惜的是馆长并没有打算让出去，她和另一位资本社会的大佬是一家人\n正所谓肥水不流外人田，哪怕是让自己的不成器的儿子来当馆长也不会让吴秀研成为馆长\n吴秀研自然是不甘心的，于是她也踏入了深渊\n唯一的手段就是出卖自己的身体来换取馆长的职位\n两个人都因为自己的欲望逐渐的迷失了自己，张教授为了当国会议员说了谎，吴秀研为了馆长的职位出卖了身体\n正如一位豆瓣网友说的“下流人做上流梦，上流人做下流事”\n能够做到欲望面前心如止水定是不容易，希望每个人都能够不忘初心，方得始终。", "task_type": {"major": ["豆瓣"], "minor": ["影评", "电影"]}, "domain": ["电影"], "metadata": "暂无元数据信息", "answer_from": "human", "human_verified": false, "copyright": "暂无版权及作者信息"}
+{"instruction": "请为《交通意外》写一篇以“汽(dǔ)车时代”为题目的影评，字数约2200字。", "input": "", "output": "## 汽(dǔ)车时代\n\n汽(dǔ)车时代\n\n这部影片来源于塔蒂日常中细心观察所得的体会——当人们坐进车里手握方向盘时，他们的态度简直与平日判若两人。在这个追求速度的世界里，人们对移动抱有无限热忱，到处都充斥着白色的车道分界线、交通标志，交通事故和口角是生活的常态。\n\n于洛先生\n\n从《玩乐时间》开始，塔蒂的喜剧转向了个人的消融，可惜他超前的电影观和喜剧观并没有得到大众的认可，在濒临破产的情况下，塔蒂只能退而求其次，将这个自己已经厌倦了的于洛先生再次般到人们的视线中央。\n尽管是妥协的产物，依旧沿袭从前的塔蒂风格，能让人得到不少乐趣与醒悟。片头字幕有意点出，影片的主演是“于洛先生”，可是，这个于洛和从前的于洛不太一样，那个经常惹麻烦、出洋相、被误解、站不稳又摔不到的大个子稳当了许多，再也不是事件的当事人和事故的制造者，他更像一个局外人，和哪里都格格不入，但以自己特有的步调参与到故事当中。\n我们惊喜却也失望的发现，于洛先生终于不再给别人惹麻烦了，更摇身变为多功能超级野营车的设计师。同时，他古怪的肢体动作也少了很多，而、变得行动流畅，健步如飞。这一回，他没在钢筋水泥森林中迷惑，他清楚知道自己的目的地，和如何到达，麻烦的根源变成了交通与驾驶行为本身。\n\n玛利亚女士\n\n相比之下，公关负责人玛利亚女士倒成了专惹麻烦的人。在一定程度上，她是个有点讨人嫌的角色，傲慢无礼又拿腔拿调，她的横冲直撞造成了连环的恶果和一场颇为壮观的车祸。\n由她还引出了影片的一个次命题——交流。她的责任就是协调复杂的交流，但她却总是使交流受阻或更加混乱。她用英剧朝着每个人大喊大叫，完全不在乎对方是否能听懂。\n但随着旅途进行，玛利亚也变得越来越人性化，从一个带着金属头盔的机器人般的女人，变成了一个穿着牛仔裤、拥有自己精神的人。临近结尾时，她的形象出现了��转弯，这始于在荷兰乡村的车库里，于洛先生不小心将墨水溅到了她的眼镜上。之后她在指挥司机擦车时，将眼睛上的污迹错认为车玻璃上的，结果把自己给逗乐了。\n\n车，车，车\n\n《于洛先生的假期》中的古董车，《我的舅舅》中的现代车，《玩乐时间》中如汽车制造厂般的停车场……从前塔蒂影片中经常出现的次要命题“车”成为了此片的主旋律。塔蒂说：“我想简单的表达当人们在车轮后面时就像变了一个人。”这一回他没像在《玩乐时间》里那样犀利的讽刺现代化带来的刻板与单一（也没有将餐厅解体表示和机械化分道扬镳），只呈现了世界如何因人们将汽车塞满道路而变得荒诞、滑稽和拥堵，塔蒂用一种轻松的喜剧视角，展现了人与车的关系，和人由于拥有了车辆产生的变化。\n影片中的两次车祸都十分有趣。第一次车祸是玛利亚引起的，当所有车乱七八糟（而且是不可思议）的撞在一起后，影片迎来了一个滑稽的无声段落，人们走出车子，伸展疲惫的身体，然后捡掉落各处的部件，观众就像在欣赏一出哑剧。好像是这场车祸将人们从汽车中解放了。于洛先生追着一辆撞进灌木丛的小车，旁边竟有一场不合时宜的“车震”。\n接近结尾还有一场由堵车导致的摩擦，人们坐在车里对吵，走下车来混战，连狗也在对骂。\n此时所有人都失去了驾驶者的风度，不过工业社会就是如此，谁也无能为力。\n那些堆积如山的废车，则是工业垃圾，也许暗含着这么一个意思：有车代步的华丽现实也不会持续多久，汽车文化会朝着不可避免的死亡和惰性发展。\n\n关于笑话\n\n如果你像欣赏《玩乐时间》一样期望在一个镜头中找到若干个兴趣点，那你估计要失望了。《交通》的情节很简单，不同于《玩乐时间》的快节奏，它意图呈现一种慵懒的感觉，甚至慵懒到没人在意时间是否不够了，车展快要闭幕了。所有人，于洛先生、玛利亚、司机、工厂的工人、游客，都显得漫不经心。这部电影的特点就是通过慢热的笑话来营造一种全面的喜剧氛围，而并不是为了一个明确的笑料而努力。\n不过也有一些明显的笑点，比如加油站赠送的仿经典泥象竟然神似车主，这个段落是塔蒂后来补拍加上去的。还有假狗恶作剧，一群青年把毛背心弄成玛利亚的小狗的样子，放在车轮子底下，玛利亚以为狗死了大哭起来，于洛先生发现是个恶作剧，故意踩在上面，结果玛利亚更崩溃了。比较高明的是关于速度与现代化的笑话，在荷兰修车厂时，电视报道了宇航员登月的新闻。第二天早上，司机和修车工模拟无重力，以慢动作修理野营车。登上月球很了不起，抵达阿姆斯特丹似乎更困难。\n破天荒第一次，塔蒂的电影带上了性暗示：修车厂里一位极丰满的女人转过身来，我们才发现她的豪乳原来是婴儿的屁股。\n至于人在车里挖鼻孔和结尾的雨刷蒙太奇段落，虽然略显小儿科，但也挺有意思。\n\n关于声音\n\n塔蒂喜欢以声音引导观众的注意力。特别是一些故意而为的滑稽的声音，很难不让观众理会到所产生的笑果。\n《交通》中的声音实验仍旧随处可见，如一些夸张的声效：夹心面包汁液的喷出，野营车的喷水声，擦窗时的声音，发生车祸时汽车的“咆哮”。当于洛先生倒挂在房屋外墙，口袋里的东西往下掉时，不远处的一对男女（房主的儿子和他的勾引对象玛利亚）注意到响动，却不知响从何来。还有车展充斥着规律的此起彼伏的开关车门声，带上一种现代都市特有的幽默。《交通》中的人们依旧从来不说重要的话，对话混杂在环境音里，只能捕捉到只言片语。\n\n片尾，他们没有赶上车展，于洛先生被解雇了，谁也没有表现出遗憾或失望，尤其于洛先生接受得特别坦然。也许塔蒂这次已下定决心要永远埋葬于洛先生了，不论是电影里还是现实中，于洛先生都被逐出局了。那个拿在手上长达18年的雨伞，最后时刻竟然派上了用场。在雨中有些迷茫和伤感的氛围下，我们彻底和于洛先生告别了。", "task_type": {"major": ["豆瓣"], "minor": ["影评", "电影"]}, "domain": ["电影"], "metadata": "暂无元数据信息", "answer_from": "human", "human_verified": false, "copyright": "暂无版权及作者信息"}
+{"instruction": "分析《威尼斯人》这部电影，请帮我写一篇今日豆瓣影评。", "input": "", "output": "## 血腥反旅游宣传——《威尼斯人》\n\n今天聊聊西班牙电影《威尼斯人》。\n片名Veneciafrenia (2021)，别名魂断威尼尸(台)。\n这是一部西班牙拍摄的华丽的反意大利旅游宣传片。\n不知道西班牙人���意大利有什么深仇大恨，既对水城威尼斯有着强烈不满，又对意大利歌剧充满怨念，借着当地人抵制游客的事情大肆宣扬一番。\n影片的剧情很简单，三女两男五名西班牙人来到水城威尼斯进行结婚前的单身旅行。\n他们抵达威尼斯后，迎接他们的不是好客本地人，而是一群试图组织游轮旅游的抗议游行。\n这群倒霉蛋一下船就被激进分子盯上，并逐一被极端杀手血腥残忍地杀害。\n一个身着小丑戏服的男人在威尼斯的街头肆意谋杀游客，其他不明就里的游客以为这是什么新式演出，纷纷为他鼓掌叫好。\n影片极尽血腥病态之能事，手段残忍的杀手弄到最后是个神经病，你上哪儿说理去？\n有趣的是，威尼斯人抵制游客是个真事儿。\n在2016年时，威尼斯人口降至5.5万人，而威尼斯每年约涌进2200万观光客，平均一天6万多游客，比当地人口还多。\n当地人觉得自己受到了威胁，于是与游客产生对立，向游客表示抗疫不满，一些激进居民还会使用凤尾船阻挡游轮前进路线。\n而当地官员则对游客减少感到担忧，因为这会让政府收入减少。\n《威尼斯人》片头打出文本免责声明，承诺这部影片是虚构的，同时又受到一些真实事件的启发。\n这就很鸡贼了。正话反话都被他说了，总之一句话，就是要膈应意大利人。不管是西班牙人还是其他国家的人，看到去了威尼斯会被当地居民刺杀，你让谁还敢去？如果游客不去意大利，能分流一点到西班牙，那也是稳赚的。\n如果我是意大利人，我就要拍一部《巴塞罗那人》，里面都是斗牛士在宰杀游客。而且也要安排这个斗牛士是个神经病，净做稍微正常一点的人都做不出的事情。\n影片中，凶手的儿子当初抵制游客而遭遇意外，这让凶手精神受到刺激，从此开始猎杀游客。\n而当地警察则没有一味地偏袒当地人，而是在积极努力地找出凶手，想要保护游客安全。\n居民和警察对游客截然不同的态度自然就是影片所说的“受真实事件启发”。\n游客问：“你为什么要杀我们？”\n凶手说：“因为你是瘟疫。”\n正如片中的凶手是个神经病一样，我相信任何正常人都不会在旅游城市驱赶游客。\n旅游型城市本身就没什么资源，游客才是这座城市的衣食父母。旅游城市赶跑了游客后，自己吃什么喝什么？这些居民只看到蜂拥而至游客带来的拥堵，却看不到带来的钱财，捞好处的时候心安理得，有一点不便就重拳出击。他们最希望的就是游客把钱丢过来，人不要过来……\n血腥反旅游宣传，\n居民与游客对立。", "task_type": {"major": ["豆瓣"], "minor": ["影评", "电影"]}, "domain": ["电影"], "metadata": "暂无元数据信息", "answer_from": "human", "human_verified": false, "copyright": "暂无版权及作者信息"}
+{"instruction": "为《愤怒的印度女神》写一篇以“当我们学会温柔的时候，别忘了愤怒”为题的豆瓣影评", "input": "", "output": "## 当我们学会温柔的时候，别忘了愤怒\n\n有多少人已经忘记了愤怒\n女人需要有什么样的个性呢？\n温柔、体贴、贤惠，从小到大，我们都被这样教导。\n贤妻良母大概就是人们心目中最完美的女性形象。\n前几天，发生了一起新闻。\n小曾（化名）向妇联组织求助，自己遭遇丈夫长期家暴。\n因缺乏证据，妇联无法判定家暴。\n4天后，小曾被丈夫用铁锤打成颅骨骨折，经历了5个多小时的手术，她脱离了生命危险，但很可能会留下后遗症。\n小曾无疑是一位温柔的妻子，但为什么她却有这样的遭遇。\n在我们接受与人为善，宽容待人的教育时候，我们是不是渐渐忘记了，我们还能愤怒？\n从来没有人告诉我们，当遭遇不公的时候，要学会愤怒。\n意外的，在公认女性地位低下的印度，出现了这样一部教女人愤怒的电影。\n明媚的婚前单身派对变成了暗夜中的警笛长鸣。当理想跌入现实的时候，除了哭泣，我们还能做点什么？\n《愤怒的印度女神》\n该片讲述了在印度果阿邦，芙蕾达把她的朋友们邀请来参加自己的婚礼。尽管每个姑娘身上都有着自己的烦恼，但是当那个最黑暗的夜晚来临的时候，她们只剩下愤怒……\n影片的开头几分钟可称得上惊艳，它迅速地向我们介绍了几位漂亮的姑娘。\n乔是一位印英混血，她刚刚去宝莱坞闯荡，被导演挑中拍摄一场英雄救美的戏，在镜头下，乔努力地表演，导演却只把镜头盯着她的腰和胸，并让她扭得卖力点。\n玛杜是一位怀抱音乐梦的驻唱歌手，她英文歌唱得很好，但在五光十色的酒吧中，她的深情歌唱却换来男人们嬉笑着让她来一首艳曲。\n帕米是一位家庭主妇，她在健身房自己锻炼跑步，周围的男人们却凑到一起，用她能听到的声音说着她的胸和屁股有多正点。\n拉克什米是芙蕾达家里的保姆，她独自走在林间小路的时候遇到了自己的邻居，这个邻居对着她吹口哨，猥琐地要她给自己一点甜头。\n芙蕾达是一家知名大公司的首席摄影，她向领导抗议公司用ps技术把模特P白就是搞虚假广告，领导却说她拿了钱就干活别多逼逼。\n这些问题，也许你也遇到过，那么，当时的你是如何做的呢？\n乔对导演说“你们根本不懂女人，女人不会只在那里大呼小叫，等着别人来救。”她离开了剧组。\n玛杜扯下了自己的假发，拿起酒瓶子和酒吧的客人开干。\n帕米微笑着拿起健身器材砸了说得最欢的男人的脚。\n拉克什米胖揍了自己无赖的邻居。\n芙蕾达地撕毁了公司给的支票，潇洒地把老板开了。\n这是一群相似的“脾气爆，不好惹”的女人们。\n在遭遇来自社会的恶意的时候，她们不约而同的愤怒。\n而这些女人，本身就是好友。\n这充分证明了一句中国的老话，物以类聚，人以群分。\n芙蕾达邀请其他几个女人来自己的家中。\n朋友的重聚让人快乐，但他们都没想到，芙蕾达邀请大家过来的原因居然是自己将要结婚了。\n这可太让人吃惊了，毕竟，作为好友，她们连她恋爱了都不知道，更别提知道新郎是谁。\n芙蕾达遭到了大家的逼问，但她却三缄其口，只是告诉大家，她的父亲，不会来参加自己的婚礼。\n直到婚礼马上就要举办了，芙蕾达才终于吐露实情。\n原来，根本没有什么新郎，芙蕾达要嫁给的，是一名女子。\n在愣了片刻之后，这些好朋友们热烈地支持了芙蕾达。\n但曾经大学中学习最好的尖子生，现在的豪门太太，看起来过得最幸福的帕米，却偷偷躲起来一个人哭泣。\n玛杜找到了她，才知道为何帕米这么伤心。\n在帕米看来，芙蕾达和那么大的公司解约追求艺术，又嫁给自己喜欢的女人，很勇敢，也很幸福。其他人也都过得很好，都追求着自己的事业，有着自己的梦想。\n她在真心替大家高兴，但却为自己难过。\n她和她的老公，毫无感情可言。\n而自己在嫁人之后，丈夫又反对她创业。她的生活，每天被派对和妇产科医生塞满。婆家每天问她什么时候要一个孩子，但是却不考虑老公的问题。\n帕米对玛杜说，她好羡慕大家，都按着自己的想法生活。\n但玛杜却问她，那你知道，芙蕾达今后将要面对什么吗？\n印度是不支持同性恋结婚的。芙蕾达在举办完婚礼之后，可能就要去坐牢了。而就算是现在，她的父亲也拒绝给女儿祝福。\n做自己想做的，注定要遭遇很多痛苦和磨难。\n接受命运带来的，虽然生活安逸但是灵魂却备受煎熬。\n如果是你，你会如何选择呢？\n对于帕米来说，当她黯然神伤的时候，内心已经有了答案。\n帕米说，她要离婚。\n放弃有钱的丈夫，放弃安逸的生活。\n故事到了这里，你会有一种这是好莱坞电影的错觉。\n这里的女性，每个人都美丽、自信又独立。\n她们受过高等教育，有自己奋斗的目标，她们不依附男人，她们相亲相爱。\n就连她们在海边的嬉闹也漂亮得像是旅游广告。\n但是，当乔和芙蕾达因为一点小事发生争吵的时候，这一切都变得不一样了。\n事情发生的毫无征兆。\n大家享受芙蕾达结婚前夜甜蜜的小蛋糕。\n在这轻松愉悦的时候，乔的口音遭到了大家的玩笑吐槽，但这个在宝莱坞发展并不顺利的姑娘却因此受到了伤害。\n她决定出去散散心。\n然而，她这一出去，就再也没有回来。\n等大家发现不对，跑出去找她的时候，只在沙滩上找到了浑身是血的乔。\n所有人都崩溃了，她们剧烈地颤抖，哭着给乔穿上裤子，无助地打着救护车的电话。\n医生来了，却对女人说不要破坏现场。\n大家嚷着让他快点开始治疗，医生对她们说，你们不明白她已经死了吗？\n这个时候，每个女人眼里都是深深地绝望。\n警察很快赶来。\n但他们的第一个关注点，就是说乔怎么穿的如此之少。\n当他扫视周围，发现姑娘们几乎都穿着清一色的短裤之后，又轻蔑地问，你们平时都穿成这样吗？\n没有人回答他。\n于是他继续问，你们为什么聚在这里？\n当他得到回答，这是两个女人将要结婚前的单身派对的时候，警察露出了讽刺的表情。\n他当着这些姑娘的面，向自己的长官汇报情况，一个女明星，在夜里八点多，在沙滩上一个人穿的很少晃荡，遭到了奸杀。她到这里是和一群女人聚会，抽烟，喝酒，为了庆祝两个女人结婚。\n这冰冷又讥诮的语气，把之前明媚的假日，��女人们独立的梦想，统统狠狠地踩到了脚下。\n警察离开之前，检查的医生认识芙蕾达，他告诉她，乔至少承受了3个男人的性侵。\n印度，就是这样一个让女人绝望的国度。\n印度有一位女神，叫做迦梨，她是所有印度神里最愤怒的神，当她降临的时候，就会清除世间一切的邪恶。\n玛杜就有一副迦梨的画像，她热爱这个愤怒的印度女神。\n印度的传统文化中有各种女神，人们尊敬她们崇拜她们，但在现实中，社会却囚禁和羞辱女性。\n大家从小女孩无意中拍到的照片中发现了凶手。\n愤怒的女人们拿出来手枪，他们开车去寻找那些男人们。\n印度的法律让女人们的愤怒更像是一场破釜沉舟。\n据统计，在中国，妻子平均在遭受35次家暴后才会选择报警，而每天遭遇性骚扰的女人更是数不胜数。\n我们从小被教导要如水一般温柔，但温柔却恰恰是施暴者的温床。\n你认为温柔会获得他们的感激吗？\n这种逆来顺受，只能换来变本加厉的伤害。\n而在现实中，我们不需要如电影中的女人般孤注一掷的愤怒。\n因为，在这里，你并不是孤立无援的。\n就像《巡逻现场实录》中的巡警，他们鼓励受到性骚扰的女性勇敢站出来，只要有女人举报了，他们就会认真对待，之后都不需要举报人出现。\n你遭遇不公，在网络上愤怒地发声，就会有无数网友选择支持你。\n愤怒，这个在很多人印象中负面的情绪，恰恰是现在很多女人最缺乏的。\n-FIN -", "task_type": {"major": ["豆瓣"], "minor": ["影评", "电影"]}, "domain": ["电影"], "metadata": "暂无元数据信息", "answer_from": "human", "human_verified": false, "copyright": "暂无版权及作者信息"}
+{"instruction": "请为《老板》写一篇以“商业喜剧《老板》，梅丽莎·麦卡西演绎女强人打不沉的赚钱之道”为题目的影评", "input": "", "output": "## 商业喜剧《老板》，梅丽莎·麦卡西演绎女强人打不沉的赚钱之道\n\n这是一部属于梅丽莎·麦卡西的个人喜剧，别人看褒贬不一，我看觉得她依然很有趣，不同的是这次竟然有励志的成分。这是一个尖酸刻薄的富婆形象，米歇尔她无情地打败对手，为了上位连自己的爱人也欺骗，对待自己的员工也如使唤佣人一般。目前为止你看到她身上的优点只有一个——极其富有，至于缺点就有数不清的一箩筐。等到她锒铛入狱之后，连这最后一个优点都失去了，她变成一个穷困潦倒的肥婆。\n老板之所以能成为老板，变成有钱人，要你为他打工、卖命，而不是颠倒过来，究其根源，我认为这部电影能给出一个答案。米歇尔与她的前助手克莱尔的人生观形成极为鲜明的对比，彷佛看到了我们自己的身影。米歇尔从非营利机构售卖曲奇饼计划中看到了商机，加之克莱尔手工制作的布朗尼非常美味，她打算靠这个小小的甜点打一场漂亮的翻身仗。克莱尔一开始不愿意加入这个计划，直到米歇尔说你可以保持去那个你厌倦的公司上着厌烦的班，这个只作为你的副业。米歇尔不但善于运用自己的商业头脑，对于人才也能善用，招募人员的工作她放心地交给了克莱尔的女儿。布朗尼的销售越来越好，供不应求，有一天马歇尔亲自来到米歇尔的办公室。她惊叹道，我还以为你坐在一个大办公室里面，你竟然为了一个这样的位置（卡座工位）放弃我们伟大的事业？克莱尔面带难色解释道，我还有女儿，我需要一份稳定的收入养活她。\n这就是我们上班族跟老板的区别。第一，缺乏商业头脑，物品的作用更多地是用来消耗和享受；第二，缺乏行动力，之所以缺乏行动力主要也是因为缺钱、缺人脉等等；第三，最重要的一点，还是因为一个过分安逸的人生观和一个逆来顺受的价值观。我想从此以后，我们会持另一种目光看待我们的老板，除了金钱，他们比我们优越的地方还有很多很多。我想我们是有理由更喜欢商业喜剧这个类型的，在战争片、悬疑片、动作片、爱情片、史诗巨作里面看不到自己生活中的样子。看电影不是为了看到自己的影子，只是如果看到了，在这个虚拟的光影里面能体验另一种与真实交替的情绪吧。", "task_type": {"major": ["豆瓣"], "minor": ["影评", "电影"]}, "domain": ["电影"], "metadata": "暂无元数据信息", "answer_from": "human", "human_verified": false, "copyright": "暂无版权及作者信息"}
+{"instruction": "请为《峰会》写一篇2000字的影评", "input": "", "output": "## 《峰会》到底看什么\n\n《峰会》\n可能我们熟悉了美日韩的电影，所以阿根廷电影感觉总是有种疏离感。\n可能是电影不大受欢迎，所以没有找到任何背景资料，也无从��道电影是否根据真实事件改编。\n但我的想法，电影至少基于对南美洲石油联盟会议，以及对阿根廷某位总统的各种报道。要不然，何必如何言之凿凿地搬出各国总统以及美国的特使，还有关于阿根廷总统的种种秘史。\n我不知道电影为什么会归入惊悚片。其实就是批判政治现实的电影。\n核心就是暂时阿根廷人民对总统的失望，对于美国控制本国总统，控制本国政治经济的愤怒。\n电影题目是峰会，南美洲各国准备召开的峰会，在这个峰会上要建立一个经济联合体（拉丁美洲的能源自治问题，还有未来的经济发展，预计将透过成立一家跨国石油公司来完成，类似OPEC这种石油输出国家组织，但只适用拉丁美洲的国家，由我们的友邦巴西来推动，目前此公司暂时命名为南方石油联盟）。当然这种联合体和欧佩克一样，都是团结起来力量大，有利于这些效果利益的。问题是这样的联合体，对于美国而言是糟糕的存在，想想，如果美国一国独大，其他都是小国，这样的世界才是最理想的。如果身边冒出一个强大的经济联合体，足以与美国抗衡那么就麻烦。所以，这不过就是六国合纵对付秦国的历史重演。当然秦国会连横都诸侯，美国也会。何况美国就是长袖善舞。\n美国利用什么？就是在这个联盟中，巴西最强大，所以联盟的老大就是巴西莫属。就连片中的阿根廷总统艾尔南‧白朗哥一开始也就是准备好了，当个老实的跟班。为什么？这是对的，在一个群体中，跟随策略是最佳选择。所以，当其他总统还想要和巴西总统一争高低时，巴西总统为了表示自己不满和展现自己的地位，就中途甩袖离开。白朗哥的智囊立马就催促白朗哥也跟着离开。一个群体，只要弄清楚谁是老大，大家都认清楚这个老大，那么这个群体就可以正常运作。很明显随着时间发展，大家会发现巴西建立起领袖权威，一切就好办了。当然，还有另一种可能，一种美国人希望得到的结果，其他效果联合起来把巴西排挤掉，呈现出“群龙无首”的一个局面，这样一来这样的联盟就名存实亡，美国依然可以以整对散。\n所以，美国总统就派出使者，一个个地谈，当然也找到了阿根廷总统白朗哥。要求他们抛开巴西，采取的策略就是“打着反美的旗帜”，然后往联盟里“兑水”，增加企业，增加其他美洲国家（包括中美，北美洲），以削弱巴西的地位。直到最后把美国也拉进来当真正的老大。美国特使，就是一个小小的国务院代表，就与阿根廷总统协商了，而且协商的手段非常委婉，但是也相当强硬。首先，你不来就不来，你来了，就是我们的人。因为如果你不和作，我们就把你与美国密谈的事抖露给巴西听，这样你当跟班当老二的希望就落空了，而且成为南美各国人人皆知的“二五仔”。其次，我们对各国总统都做了研究，你有什么脏事我们清楚，你用什么方法受贿我们也清楚。最后，给你一点小钱200万美金，帮我们把戏演好，把巴西挤兑出去就行。白朗哥聪明人，知道怎么反抗也是没有用，毕竟是螳臂当车，所以他聪明地“讨价还价”，最终拿到了300万美金。当然，这样阿根廷重新伟大的希望就落空了。问题一个小小阿根廷总统能够怎么样呢？不说没有什么军事实力，连特工系统也不够强大到可以保护自己，科技系统也无法保障自己的“隐私”（联系下，德国总理都被美国监听了）。\n虽然电影没有说，但是我们知道其他几个南美小国就这样被美国特使逐个突破，方法和技俩根本不用调整，简单粗鲁有效。关键还很便宜。几百万就把国家给卖了！这些小国的总统们！\n电影是为了批判美国，让国人警示美国佬，希望南美洲真正联盟起来，这是最大的意图，最大的使命感。但是也许有人会疑惑，总统的私事呢？片中，总统的女婿，准备告发总统，而总统女儿名下的确有不少资产，而且明显女婿掌握了不少总统贪污舞弊，然后凭借这些资金，从一个市长一跃而成为总统，超越了其他人。这些都是白朗哥和智囊团谈话中听出来的，所以是真实的。而再远溯，白朗哥女儿因为婚姻问题（明显她是爱丈夫的，但是丈夫与父亲的斗争，让她受折磨）而显得有点精神失常了。在接受催眠治疗中，她又推出了白朗哥当市长之前的黑历史：杀了一个名叫阿杜罗的同事兼邻居。这个事件是真是假？白朗哥当然是坚决否认的，我们也知道会把椅子甩出窗外去的总统女儿精神是有问题的，但是白朗哥杀人一事，可真可假。毕竟人类对于自己的暗黑历史，会产生“扭曲的记��”。白朗哥和女儿，两人言辞不一，那么要么是白朗哥说谎，要么是女儿说昏话。但是，这样的历史其实并不重要，对于我们而言。杀人，用在政治上，是最省力的事；贪污，用在政治上，也是最省力的事。白朗哥凭借这种“魔鬼”行为，使得他在政坛上一帆风顺，也不奇怪。问题是，这么“狠”的政客，对于阿根廷来说，本来应该是好事才对。一个怯弱的，毫无手段的人怎么维护一个小国的利益呢？问题是，这样一个狠角色，在美国特使的眼里就是一只小花猫。这才是问题所在。\n所以，关于白朗哥的黑历史，是否杀人，如何贪污，并不重要，电影说到底，要展示的是以主人公的视角和位置，去展现国际政治博弈中，美国人的阴险毒辣，以及弱国小国的可怜，还有那些身为总统的政客的无耻。", "task_type": {"major": ["豆瓣"], "minor": ["影评", "电影"]}, "domain": ["电影"], "metadata": "暂无元数据信息", "answer_from": "human", "human_verified": false, "copyright": "暂无版权及作者信息"}
+{"instruction": "我喜欢《无惧之虎》这部电影，请帮我写一篇影评。", "input": "", "output": "## 像王子、像战士、像老虎一样无畏地活着\n\n1.\n破败的街道，昏黄的街灯下萨内来到醉酒的卡科身后，乘机偷走了卡科的枪和手机，当萨内把枪口对准卡科的时候却无法扣动扳机。毕竟是孩子，无法狠心杀了一个人。\n当埃斯特拉在教室里写试卷的时候，突然教室外枪声大作，孩子们瞬间扑倒在地，害怕写在埃斯特拉的脸上，而班主任为了安抚埃斯特拉递给她三根粉笔，并告诉她可以用这三根粉笔实现愿望。\n当枪声停息之后，学校被迫停课，走出教室的埃斯特拉在街角看到了一个男人的尸体，而尸体旁的孩子们则拿着警察用来隔离现场的胶带做游戏。\n许愿的童话故事设定并不能改变现实的残酷，随处可见的暴力与流血才是真实的现状，而三根粉笔只是一种理想状况的具象表现。且这更像是对于现状也无力改变的大人们用来安抚孩子们所用的美丽谎言。\n埃斯特拉回到家后，一直联系不上妈妈，所以用其中一根粉笔许愿让妈妈回来。晚上当埃斯特拉睡着之后，突然听到了妈妈的呼唤声，接着就是一只枯瘦的手搭在埃斯特拉的肩膀上，而受到惊吓的埃斯特拉夺门而出。\n当埃斯特拉回到房子里的时候，正巧碰到萨内在偷东西，她拼命从萨内手中抢回物品之后厉声告诉萨内她的妈妈并没有被毒贩带走，但是现实却是家里时常出现的魂灵惊扰着埃斯特拉。\n饿极的埃斯特拉找到了萨内的藏身地想要加入他们，但是他们并不同意，因为萨内认为女孩子会带来厄运。晚上埃斯特拉只能蜷缩在天台的角落里，而莫罗给埃斯特拉送来了一条毯子和一块小饼干。后半夜埃斯特拉饿醒了在天台寻找吃剩下的食物，却在一个黑暗的角落里再次看到了母亲的魂灵。\n假如收到粉笔的时候埃斯特拉还对美丽的谎言深信不已的话，那么在第一次使用粉笔之后产生的景象却并不美好，然而对于母亲强烈的思念胜过看到眼前景象的恐惧。然而对于童话力量的信任始终根植于埃斯特拉的内心。\n一大早，卡科找到了萨内的藏身地，并想要抓住萨内夺回手机。萨内和埃斯特拉顺利逃躲之后，萨内愤怒地向卡科开枪，并宣称要杀了他。但是当孩子们跑到楼下之后才发现莫罗被卡科抓走了。\n愤怒的萨内指责这是埃斯特拉的错，但是埃斯特拉告诉萨内，她可以杀了卡科，而萨内告诉埃斯特拉如果杀了卡科就能跟他们在一起，说完一行人就来到了卡科的老巢。\n埃斯特拉用粉笔许愿并如愿让卡科死亡。但是埃斯特拉慌乱之下扣动了扳机，房间外的萨内都以为是埃斯特拉杀了卡科，而为了能跟萨内们待在一起，埃斯特拉并没有说出真相。\n在杀人就能活下去与不做凶手而无法生存之间做出选择，对于埃斯特拉来说她只能寄希望于粉笔所代表的童话力量，这一次粉笔跟上一次所展现的结果如出一辙，它没有描绘美丽的结局，而是画出了死亡最真实的样子。这次之后，埃斯特拉还会选择相信粉笔的力量么？我认为会，因为她没有别的选择。\n当一群孩子重逢之后，萨内告诉埃斯特拉，这里的孩子都是孤儿，且亲人的死都与贩毒集团有关。晚上睡觉了之后，埃斯特拉听到了来自母亲的忠告，因为她没有杀了卡科，但是真正杀了卡科的人会来找她，所以当这些人来找她的时候，就将这帮人带到她面前。\n收到警告的埃斯特拉告诉萨内必须离开庇护所，因为卡科被杀他们会被其他毒贩追杀，所以一行人收拾家当离开了天台庇���所，来到了一个废弃的大楼内。大楼里有从破碎的鱼缸里逃脱的金鱼，有供表演的舞台，有宽敞的足球场，俨然一个巨型的儿童乐园。\n在大楼里，萨内还在为不是自己帮妈妈报仇而自责。当埃斯特拉问萨内为什么一直留着卡科的手机时，萨内告诉埃斯特拉这个手机里保存着唯一的妈妈的照片。而当萨内问埃斯特拉还有没有妈妈的照片时，埃斯特拉告诉萨内照片都在家里。\n在大楼里，莫罗找到了一箱子的白色足球，孩子们享受着足球带来的快乐，结束之后孩子们在白色的足球上画上图案，而当萨内看到埃斯特拉画的图案之后以图案像卡科为理由拿锥子扎破了皮球，并把自己画有老虎图案的足球送给了埃斯特拉，因为他认为老虎可以保护埃斯特拉。\n为了让埃斯特拉也能有一张妈妈的照片，萨内私自去埃斯特拉家里取，却被毒贩蹲守逮个正着。而大楼里，莫罗和波普、图西正在玩选秀游戏，波普要表演RAP，并且在头顶上点亮了几盏灯，但是唱到一半灯熄灭，然后就被佩西扮演的评委和莫罗扮演的观众赶下了台。\n或许粉笔不能实现自己对于童话世界的美好愿望，但是现实中还是可以找到一处暂时远离暴力的儿童乐园。在这里，孩子们拥有足球带来的快乐，有对于梦想的憧憬和对于失去亲人最真挚的思念，他们可以用自己的想象力为自己构筑一个坚固的堡垒隔绝暴力的世界。\n察觉到萨内不见的埃斯特拉到楼下去找萨内，正好碰到抓住萨内的毒贩在打电话，所以快速跑上楼并躲在一个房间里，在房间里埃斯特拉再次遇到了母亲的灵魂并告诉她把毒贩带到她们死的地方，说完之后埃斯特拉就被破门而入的毒贩抓住了。\n毒贩将埃斯特拉带到了楼上，并在向萨内索要手机的过程中用枪顶着他的头，情急之下的莫罗拿枪打伤了其中一个毒贩，而另一个毒贩迅速反击并将莫罗打死，这时波普从打死莫罗的毒贩的身后冲出并用一把小刀刺伤了他的小腿，然后拉着愤怒的萨内快速逃离了现场，而埃斯特拉和佩西抱着莫罗的尸体也逃走了。\n当孩子来到安全的地方之后才发现卡科手机里用来胁迫奇诺的视频。看完视频之后，埃斯特拉与奇诺通了电话，在电话里奇诺承认卡科是他杀的，并且与埃斯特拉约定交易的时间地点。知道真相的萨内因为埃斯特拉的欺骗非常愤怒，并将莫罗的死怪罪于埃斯特拉的谎言。\n晚上萨内用涂鸦的方式与莫罗告别。\n晚上波普和图西找到了睡在路边的萨内，并用计抢走了波卡的手机。而波普想用视频举报奇诺的犯罪行为时却遭到了警察的无视。拿回手机的萨内仔细看了视频中的细节才发现奇诺杀死的人正是埃斯特拉的妈妈。\n回到莫罗身旁的萨内淡定的指挥图西和波普处理莫罗的尸体，而埃斯特拉得到莫罗灵魂的指引与萨内汇合并告诉萨内必须去见奇诺，否则他们都会被杀。\n看似坚固不可侵犯的堡垒还是遭到瓦解，当陌生人的死亡已经无法触动自己神经的时候，身边挚友的去世就像一击重拳敲打着看似童真却要逼着自己坚强的内心。因为现实就是任何人都无法帮助自己，即使面对死亡，在耳濡目染之下已经能够坦然处之，这样的坚强足够刺痛每个人的内心。\n到了约定地点之后，按照双方说好的条件，萨内交还了被调包的卡科的手机，而奇诺也杀了两个毒贩，两个毒贩被杀后萨内牵着埃斯特拉赶紧逃出房间。\n在房间外，埃斯特拉才知道是奇诺杀了她的妈妈。埃斯特拉用最后一根粉笔许愿让萨内脸上的疤痕消失但是并没有成功，这也印证了萨内的话，许愿根本没用。而发现手机被调包的奇诺追出来并把萨内打死，拿着手机的埃斯特拉跟着灵魂的指引来到了奇诺藏尸的房间，并在房间里见到了自己母亲的尸体，而奇诺尾随手机的铃声进入房间之后，埃斯特拉关上了房间的大门。\n三根粉笔不是童话世界的召唤符，而是暴力世界的反光镜。就算这是埃斯特拉寄存在心底的美丽期许，但是在痛苦的世界里它只能画出现实世界最真实的样子。其实在痛苦的世界里，童话故事只是麻痹孩子的精神毒药，它虽然能寻得片刻的宁静，但是眼前的死亡景象将会击碎所有美丽的谎言。\n在房间外埃斯特拉遇到了萨内的灵魂并把火机交给了他，而萨内接过火机进入房间之后点燃了整个房间。接着埃斯特拉走出房间之后看到了一只真正的老虎，此时旁白响起：\n老虎不会恐惧，他们经历了那么多可怕的事情，然后开出一片天地，他们是王，是这个糟糕世界的王，我们要时刻记住，我们是王子，我们是战士，我们是老虎，���惧之虎。\nend。\n2.\n故事发生在2006年开始的墨西哥毒品战争时期，而这场持续了十多年的毒品战争在2019年1月30日，由墨西哥总统洛佩斯正式宣告结束。在这场持续十多年的毒品战争中，\n有2.8万人死亡\n，而受影响的妇女与孩子已经无法统计。\n曾经墨西哥前总统波菲里奥•迪亚斯的名言：“\n可怜的墨西哥，离上帝太远，离美国太近\n。”已然成为了墨西哥社会现状的真实写照，对于孩子们来说，他们离上帝太远离正常的生活也太远了。而成年人们自身都无法自保的情况下只能通过童话故事的力量来给予孩子们活下去的希望。\n剧中的老虎在现实的世界中属于王者的存在，它就是丛林法则中最高权力的体现。而在墨西哥的社会中，俨然也是一个弱肉强食的丛林世界，在这个世界里没有任何一个人是特例，如果你表现出任何孱弱的状态就会被别人吃干抹净。为了给处于弱势地位的自己鼓劲，以老虎作为心理暗示的参照物就成为孩子们的唯一选择。\n剧中还有一个细节值得回味，那就是枪的出现频率非常高，而与枪相伴的萨内的表演堪称整部电影的亮点。他熟练操作枪支的动作、冷酷坚毅的眼神、轻车熟路处理尸体的样子都与其本人稚嫩的外表形成强烈的反差，恰恰是这种反差体现了孩子们在动荡的社会环境下生存的艰难。\n除了剧中暴力血腥的场面以外，另一个能够表现孩子内心世界的手段——涂鸦。它与粉笔在影片中出现的频率非常高。然而它们就像带有黑色幽默的绘本与工具，且并没有描绘本该拥有正常童年生活的孩子们心中的世界而是展现了一个吃人、暴力、生离死别的世界，它们没有画错任何东西，因为这就是最真实世界的样子。\n其实与墨西哥毒品社会相关的现实题材电影非常多，但是以孩子的视角来描述社会现状的这部影片确实有其出彩的地方。虽然贯穿整部影片的元素对于孩子们来说都太过写实，但是影片的最后关于孩子们内心的鼓舞却让整个影片的色彩不再黯淡无光，而是赋予了更多生的希望，这就是我非常愿意看到的。\n3.\n在看完这部影片之后，我仿佛有很多话想要去表达但是都如鲠在喉。\n我不愿意去宣扬毒品的危害——因为是个人都知道（除了那些被封杀了之后还嚷嚷着要复出的狗屁明星以外）。\n我也不愿去想现实的墨西哥社会中孩子们的生活现状——因为我知道他们肯定要面对比影片中展现的还要严酷百倍，而没有身处相同环境下的我很难感同身受。\n所以倍感无奈的我感觉再说的任何一句话都是多余，所以剩下的话就留给愿意去看的你们吧。", "task_type": {"major": ["豆瓣"], "minor": ["影评", "电影"]}, "domain": ["电影"], "metadata": "暂无元数据信息", "answer_from": "human", "human_verified": false, "copyright": "暂无版权及作者信息"}
+{"instruction": "为《巨神兵在东京出现》写一篇以“（最终版）庵野秀明《巨神兵现身东京》：末日情结的当代命运”为题的豆瓣影评，约6700字。", "input": "", "output": "## （最终版）庵野秀明《巨神兵现身东京》：末日情结的当代命运\n\n“在睡眠中，他创造了一个典型/筹划一场轰烈的革命/拥抱正在呈现的未来”\n——阿多尼斯《睡眠与睡醒》[1]\n《巨神兵现身东京》是庵野秀明于2012年拍摄的一部特摄片。因为它前缀于《EVA新剧场版: Q》，名称和形象借自宫崎骏的《风之谷》，绝大多数观众都从《EVA》和《风》代表的末日片\n传统本身\n出发，把《巨》看成无甚新意的致敬之作（见bilibili弹幕和豆瓣评论）。\n粗看之下，《巨》的情节的确再庸常、再简陋不过了：昨日“弟弟”现身，警告“姐姐”在末日降临前逃离，当下巨神兵降临，将东京毁灭殆尽。尽管片长只有8分多钟，却有将近一半时间在“花样”展示城市陨落，加之特摄技法相比电脑特效过于原始，在口味早已被大片养得刁钻的观众看来，这实在是毫无意义。不过片中层出不穷的疑团却与观影常识格格不入，\n尤其是毁灭场景和静谧气氛之间的强烈对照\n。这些被导演有意放慢、突出、多角度展示的不协调似乎都在暗示，《巨》表面情节之下还潜伏着更深层的故事和含义。\n可惜庵野秀明为了\n反思末日片/幻想的社会心理甚至政治意涵，采用了表里翻转的结构\n，把\n反讽意图\n包裹在厚厚的烂俗元素之下，自恃曲高和寡，给观众提出了过高的要求。那么，就请随着我一起解码《巨》的玄机，看看是什么意图要求庵野秀明故作隐晦。\n叙事分析：警告还是邀请？真实还是幻想？\n影片开场\n从“姐姐”视角\n呈现的对话部分出现了一连串超现实元素（火星飘飞、“弟弟”凭空消失、巨神兵现身）。在\n末日片观影常识\n中，这些都是推动俗套情节前进的常规要素，是熟悉化（familiarization）的手段，然而一旦统一起来，\n它们却构成了间离化（distancing）机关，提示我们“假作真时真亦假”的虚构框架已经被突破，巨神兵不是电影世界里“真实的”怪兽，而是“真实的幻想中的”怪兽。\n对话中“姐弟俩”貌似心境各异、出言步步相逼，但仔细分析会发现，他们始终都在同一个频率上，“姐姐”总能立刻意识到“弟弟”的言外之意，做出准确联想，而“弟弟”的话似乎也都对“姐姐”产生了预期效果。叙述中\n昨日\n“弟弟”出场刚提到末日，\n当下\n的“姐姐”便回想起\n昨天\n在各个场合偷窥到的网络大讨论，接着她开始注意到\n当刻\n天空中火星飘飞的异象。虽然几个事件之间有一天的时间间隔，但\n口头叙述中“弟弟”消失后由火星汇聚成的巨神兵立刻现身却提示我们：“弟弟”、网络谣言、火星、巨神兵四个意象其实是内在统一的\n。可以这样推论：网络上汇聚的毁灭城市的集体意志，具象化为空中丛聚的火星意象，因为非但火与毁灭相应，火星丛聚也和网民汇聚的形态相似。实体化为火星的集体意志进一步人格化为代表地狱之火的巨神兵。而“弟弟”则是网络意志的一部分。\n既然巨神兵是网络集体幻觉的投射，而它正是出现在“姐姐”的视野里，我们由此推测“姐姐”也是网络集体的一部分。\n但是看起来置身事外的“姐姐”有什么理由毁灭自己赖以生存的城市？影片对东京人生活状态的呈现非常有限，在纵览了他们整个社会生活和内心世界之前，我们不可能知道他们为什么对“一成不变的日常”失望至此，进而倒向毁灭幻想。但这段叙事的小细节却让我们得以推测都市人的复杂心境。比如“姐姐”颇苦于城市人际的冷淡艰难，才退守自己的小空间，甚至会因亲生“弟弟”的到来而惊慌失措。弟弟的话以黑底白字呈现，比网络聊天窗口更冰冷、更看不透，一如他在亲“姐姐”面前极尽委婉的语气。\n我们由此推断，“姐姐”其实因自己亟待宣泄的不满在网络谣言中找到共鸣而窃喜，却碍于一成不变的日常还可容忍、难以割舍，无法完全认同毁灭幻想，忌惮其他网民的黑暗心理，承受着剧烈的内心冲突，所以才不敢表露自己的真实心境。\n现在回过头，弟弟的话也显出其用意。末日幻想正在酝酿之际，作为网络集体一员的“弟弟”来拯救处在情绪爆发边缘的“姐姐”。\n他的警告表面上是末日预兆，但对于意识到眼前异象和谣言关联的姐姐，这更是一场集体末日幻想的邀请。\n“在度过一成不变的日常之时，如何面对突如其来的预兆和警告，才是至关重要的。”“弟弟”暗示“姐姐”：要想宣泄心中的绝望，当务之急是加入集体幻想。但他也清楚，还有一个阻止“姐姐”放弃日常的强大心理障碍需要打破，因此他才说：“那么久拜托姐姐了，虽然很像在为难你，实在很抱歉”。\n尽管近在咫尺，巨神兵脚下腾起的尘埃和火花却对楼上站满的人没有任何影响，人们停下了手中的一切，呆立出神，而巨神兵也完全没有在意这些观众\n如果以上细节还不足以证明巨神兵是网络集体幻觉的投射，那在巨神兵在城市中走动、喷射激光的场景中，“真实怪兽毁灭真实城市”的表面情节的\n幻觉实质\n再也藏不住了。下图的场景中，尽管近在咫尺，巨神兵脚下腾起的尘埃和火花却对楼上站满的人没有任何影响，人们停下了手中的一切，呆立出神，而巨神兵也完全没有在意这些观众。当巨神兵开始向城市展开攻击时，城市突然“万径人踪灭”，成了一具空壳。天旋地转的火光、烟尘、残骸中竟然没有惨叫、血迹和残肢。伴着迷幻而陈静的音乐，我们仿佛在欣赏奇景，而非目睹灾变。你会怀疑，\n这场末日中或许本来就没有人的位置。\n这场末日中或许本来就没有人的位置\n如果巨神兵是影片中“真实的”终结者，它绝不会留下一条活口，人们不可能不落荒而逃。\n只有一个可能：这些人并非置身末日发生的那个“世界”，他们是那个“幻想世界”的创造者-观看者。只不过，导演为了提醒我们巨神兵是人造幻象，有意让这群幻想者和他们的幻想共同出镜\n，就像热内·马格利特\nAttempting the Impossible\n中的画家和他笔下的裸女，也像广告中带着VR眼罩的玩家和虚拟物体。暗示过后，这些影片中的观众退出画面，形成\n一内一外两层嵌套叙事\n。虽然影片中的观���和作为影片外观众的我们同处于镜头之外，因而视角重合——我们看到的《巨神兵现身东京》正是影片中的幻想者们的幻想，\n但我们必须意识到，还有一群画面中不可见但属于故事一部分的幻想者正在制造我们看到的幻象\n。\n热内·马格利特 Attempting the Impossible\nVR广告\n神话修辞和心理分析：毁灭欲的宣泄\n“姐姐”转念之间就接受了“弟弟”的邀请。巨神兵着陆后，“姐姐”摇身一变为末日的解说者，论述起神的本质，连人称都从“我”变成了“我们”，似乎已经与网络集体意志融为一体。前一刻还充满疑虑的“姐姐”，为什么会突然接受末日幻想的邀请？\n这跟末日幻想满足毁灭欲的具体方式有关。\n毁灭欲在我看来其实和精神分析所谓的“生命驱力”（life drive）是\n一体两面\n。生命有随心所欲地占有时间、空间、物质和关系来满足自身的倾向，当遭遇阻挠或抵抗时，便会有攻击性反应（reaction）。弗洛伊德在《文明及其不满》[2]中认为，人类个体和文明之间存在广泛的\n欲望交换\n，随心所欲的“生命驱力”必须被限制，以换取分工合作和集体生活的种种益处，而对束缚的挣扎反抗则表现出“文明的不满”。对都市人来说，现代生活无法割舍，对“生命驱力”一定程度的牺牲必然会作为代价（而且似乎是最轻易的代价），用于交换文明对其他欲望的满足。\n现代城市生活赖以维持的关键，就在于疏导“文明之不满”，避免压抑过度而触及毁灭欲的红线。对个人来说，毁灭欲的爆发则意味着放弃一切文明的既得利益——破釜沉舟、自断后路，所以必然面临无比强大的内心阻挠，很难从幻想照进现实。\n正因此幻想才对毁灭欲的宣泄至关重要。只有幻想能毫无限制地调节欲望交换，制造出欲望的乌托邦，奇迹般地减轻甚至撤除对个体自由的所有压抑和限制的同时，又避免一切代价。因此，末日幻想天然地采取神话的形式。正如福柯所言：“…既然生死攸关，我们就能够理解为什么反抗能够轻易地在宗教主题中找到表达和进行的方式：对超越的承诺、…、对救世主…的期待、至善的无可争议的统治。”[3]换句话说，神话为末日幻想提供了现成的欲望乌托邦的话语模板和图像样式。\n“\n姐姐”之所以轻易就接受邀请，正是因为幻想极具可塑性，她作为网络集体的一员，可以根据心理需要亲自调整末日叙事设计，从而体验超现实的完美满足。\n接下来让我们从末日情节反观网络集体究竟有哪些心理需求，而他们又是如何据此来设计欲望乌托邦的。\n接着上文“末日中没有人的位置”的观察，我们进一步追问：即使只是为了逼真性，不让观众出戏，影响宣泄效果，也应该在城市中投影出惨死的人类吧？尽管人的元素的缺席影响了末日的逼真性，但这是\n保证宣泄效果的必要代价\n。\n既然把毁灭欲投射成巨神兵，毁灭欲指向城市日常，寻求释放的幻想者绝不会允许再把自己的形象投射成末日的受害者，让毁灭欲反指向自身。主人公绝处逢生或受超自然力量眷顾是灾难片的宿命论（fatalism）。同理，只有在安全承诺下，灾难片、怪兽片和恐怖片越逼真，观众才越能获得酣畅淋漓的观影体验。\n网络大众观看末日的\n特殊视角\n也服务于末日幻想的宣泄效果。注意，人们并没有透过巨神兵的眼睛体验毁灭的畅快感，代表集体视角的镜头与巨神兵拉开了一定距离，站在它身后或身侧，观看着自己投影出的替身为自己毁灭世界。这是因为，\n如果采用第一人称视角，人们就必须承受亲自毁灭自己仍无法割舍的日常的心理困境。只有采取一种半投入半抽离的旁观视角，把灾难归因于不以自己意志为转移的超自然因素，才能一边共情巨神兵毁灭脚下羁绊的快感，一边逃避主观视角带来的心理负担和道德责任。\n当网络大众透过镜头看着巨神兵的背影时，他们和作为替身的巨神兵之间是一种“顾影\n自\n怜”的关系，巨神兵的形象就是他们心目中自己的形象。\n影片高潮是一个极其反常的末日神话叙事，它的所有要素都服务于同一个动机——让网络大众得到淋漓尽致的休憩。这部分神话叙事的心理机制值得我们仔细分析一番。\n与其说这是一场末日，不如说是一首安魂曲。末日本是集体意志自导自演，现在责任却被画外音推给世界：“世界强行召唤了他们。”灾难的道德责任被重新分配，人们不为灾难的发生负责，反而要承担延宕灾难的责任，任城市毁灭就是“我们”付出的代价。然而上天却眷顾“我们”“一味想要活下去”的愿望���让“我们”在第一日就让“\n人\n与地上的生物消失无踪”的末日中有机会逃离。\n这进一步证明，末日话语中出现的所谓被“夺取性命”的“人”，只是为了让末日更加逼真而添加的词汇伪装。\n就如上文分析到的，逼真而非真实的危险才是末日幻想/片的真谛。\n接着，模仿《创世记》的庄重而不容置辩的文字，一句句穿插在巨神兵从天而降的影像间，讲述着上帝七日创造的世界按\n倒序\n一步步瓦解的天启（Revelation，即《启示录》）。\n这段叙事用对称手法，制造了“我们”与上帝力量相当的假象。\n毁灭和创造花费同样的时间，而且是原原本本倒退回去，似乎毁灭是创造、毁灭者是上帝的反面等价物。只有这个假象才能给“我们”重生的希望，才能让画外音轻巧地鼓励道：“自己创造出新的世界就好了。”\n这段末日叙事其实一直被构造为毁灭与重生的辩证\n（巨神兵从天幕降下的场景伴随着微弱的婴儿笑声），\n而这正是满足幻想者心理需求的终极因素。只要“我们”被构造为和神力量相当，等待在毁灭尽头的就不是永恒的虚无或重建的劳作；有了重生的希望，幻想者们才能像天启中提到的灾祸一样，在使命结束后“在安息的喜悦中静静地哭泣”\n（从侧面看，巨神兵们多像脸上挂着笑容，向前自由奔跑啊！[4]）。这样看来，影片结尾巨神兵排成人墙朝屏幕走来的画面，不仅仅是乘胜追击的死神阵列，就像《风之谷》漫画扉页构图几乎完全相同的画面。\n不妨说，这就是幻想者心目中的休憩。网络集体通过认同巨神兵们，已经在这幅画面中体验到了他们梦寐以求的人际关系——毫无牵绊（脚下的城市燃烧殆尽）、如战友般亲密（密匝的人墙）、万众一心（统一于毁灭的意志和行动）。在这个意义上，有没有末日后的重建都不重要了。末日便是重生，毁灭者已经得救。\n《风之谷》漫画扉页\n不妨说，这就是幻想者心目中的休憩\n意识形态机器分析：作为日常的末日\n末日拯救了人，那毁灭针对什么？末日的影像揭露了真相：毁灭欲指向的甚至不是在城市中进行的日常，而是城市景观——\n城市的物质基础\n。这场末日幻想是一种卢德运动式的宣泄，它的逻辑中蕴含着某种本质主义还原论。\n由于生活经验的限制，在日常生活中感到痛苦，人们自然会以周围的日常（景观）为万恶之源，而无心追问是什么生产方式造成了异化，什么生产关系导致人际隔绝，什么才是“一成不变的日常”的始作俑者。于是人们天真地以为，只消在物质上抹平城市，就能提炼出人际关系以及人性的精髓，返璞归真，重建人间乐园。但消灭资本主义的物质成果远非革了异化的生产关系的命，而后者正是效率崇拜、对生命的过度压抑、社会原子化、缺乏意义和成就感的劳动和生活的根源。\n可以想见，由于没有触及根本，末日清理出的这块“处女地”仍旧会孕育出原有的一切。\n进一步，这种挑错目标的毁灭幻想在客观上反倒有助于维持既有的生产关系。\n集体意志正是靠互联网汇聚和维持，观望者们正是通过手机观看、记录、分享、制造幻象。\n这才是影片的终极反讽：否定城市生活的手段却恰恰是城市生活赖以维持的关键。\n电影、电视、游戏及其他娱乐产品构成了阿尔都塞所谓的“娱乐的意识形态国家机器”，它们不仅像其他意识形态国家机器那样在常识和日常实践中将生产关系自然化、合法化\n[5]\n，而是同互联网、影院、手机、电脑、电视等物质手段一起，\n通过生产欲望和调节欲望交换，让异化的生产关系成为都市人无法违抗的生存本能。\n资本主义掌管着我们的“生命驱力”：在漫长的物质发展和社会变迁史中，资本主义创造出对富足、安稳和私密的需求，让它们显得像是从来如此的本能一般。这造成了我们饱受折磨却又无法割舍现代生活，甚至对这一切的罪魁祸首毫无知觉的困境。同时，资本主义也调控着我们毁灭欲的发泄，甚至裹挟这种颠覆性的力量来维系资本主义社会的欲望交换。当福柯认为“所有形式的自由…无疑都会在反抗中找到最后的定位点”\n[6]\n，而齐泽克认为“死亡驱力”是逃离资本主义“大他者”规训我们欲望的途径\n[7]\n时，\n《巨》通过戏仿末日片，以一种自反的（self-reflexive）方式提醒我们，在唾手可得的成瘾性消遣手段和逼真末日幻想的包围下，我们的反抗阈值无可避免地提高了；在道阻且长、前途未卜、不能存档重来的末日/变革，和保全了现代生活又保证可重复宣泄的日常之间，趋利避害的欲望交换原则被激活，任何成规模的反抗都从欲望和本能的层次被阻绝了。\n哪有什么能像末日幻想/电影那样既逼真刺激又保证绝对安全？还有什么比幻想的诗和远方更能给人苟且的希望？\n而压抑、隔绝、剥削的日常正是通过在幻想中拥抱毁灭，才在现实中保全了自身，得以“一成不变”的。\n这就是所谓“对加害自己、夺取性命的事物也会合掌、跪地、膜拜、祈祷”吧。\n一个不祥的问题将在我们耳畔长久回荡：在毁灭欲被收买之后，我们的自由意志还剩什么？", 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+{"instruction": "为《小大人》写一篇以“成长的第101种方式”为题的豆瓣影评", "input": "", "output": "## 成长的第101种方式\n\n文_调反唱唱\n艾拉·萨克斯说[小小人]是受到了小津的启发，具体到影片是[我出生了，但……]和[早安]。里面都有小孩和成人世界的交织，以及小孩在遇到挫折时，表达的小情绪以及作出的反抗等。但这只是萨克斯构思整部电影的最初框架，毕竟时代与地域不同，[小小人]里的孩子们必须要面对的是美国式家庭问题，以及体验美国式的成长。\n故事本身并不复杂，杰克的爷爷不幸去世，他随父母搬到爷爷生前在布鲁克林的住处，房子附带的店面由爷爷生前好友租下，租金多年没有涨过，杰克的父母打算与店主商量将租金翻倍，却屡遭拒绝。但杰克与店主儿子安东尼奥已然成为了好基友，成人世界的利益纠纷威胁到了孩子们的友谊。在儿童的世界里，这些原本可以产生强戏剧性的利益纠纷事件，比起他们成长过程中所伴随的大事——下课嬉闹、爱慕女生、谈论理想来说，显得微乎其微。这些微小事物建立起来的逻辑可以打败成年世界的无趣、繁复以及庸常，凸显出单纯的趣味，这是这部电影即便诉说的故事略带伤感，但给人的直观感觉就是简单、清新、美的原因。\n虽说镜头对准儿童，但影片却有着千丝万缕越过儿童身后的意义。[小小人]延续了前作[爱很怪]的话题，提及了萨克斯持续关注的美国移民、住房问题。但不同于超越了同性情谊去花更多笔墨描绘美国社会面面观的[爱很怪]，[小小人]在描绘成人世界的问题时，显得克制了不少。比如在杰克的父母与杰克的姑姑一家吃饭的一场戏，因为两个孩子的在座，这场原本要“申述”安东尼奥母亲“罪行”的揭发宴席，变得隐晦和尴尬。大人自知金钱利益问题的“丑陋”，在孩童面前暂时放弃争执，转而采取柔软的态度，恰好阻挡了狂风骤雨。\n这种更为“高级”的情感，还有很大一部分归功于演员精湛的表演。令萨克斯沾沾自喜的是，他“成功的选择”了智利裔女演员\n塔利亚·巴尔萨姆\n去饰演服装店主，巴尔萨姆拥有凯特·布兰切特的神韵，让观众即便从道义出发，也难以对这样一位厚脸皮的神经质中年女性产生厌恶。在由杰克一家邀请的律师登门拜访的那场戏里，塔利亚脸上痛苦的表情，辅以不出声的哭泣，给了一直隐忍的情绪一个恰到好处的外化出口，引得先前因为赌气一直不愿意与母亲对话的安东尼奥，此时终于吐出了禁言后的第一个词“妈妈”。\n回头再来看看两位散发出青春活力的小男孩，有同志情结的萨克斯善于捕捉少年的美。镜头隔着汽车窗、地铁窗，三次扫过两个站在滑板上的少年，轻盈的风吹动他们的T恤衫，看着这两个跑动的身影，你无法不被这种久违的特质戳到。这种生活流式简单的碌碌庸常，营造出一种真实感，可以让你更为真切的去体会少年的烦恼。真实还表现在表演上，萨克斯选了两个现实中的文艺少年，让他们饰演自己，许多场景的台词也没有为两位准备好，即兴表演和故意错误告知开关机状态，让萨克斯抓到了感人至深与真实自然的情绪表达。\n也正因上文所说，孩子们专注于自己的世界，而忽视了成人世界里发生着巨大的变故，以至于巨浪波及自身时做出的反应激烈，细想之又是那么可爱。可是在孩童的世界里，是没有小事的。在成人看来他们因为不满父母对待对方父母的作为先是撒娇、然后是禁言，最后是歇斯底里的大声哭泣，都显示出了那个年龄特有的憨、执拗、淘气甚至是傻气。在他们的眼里，再大的事也大不过两个人之间的友谊，但现实狠狠的戳中了两个孩子，他们只能向成年人给他们制造的那个严厉且不可触犯的世界妥协。\n在影片的高潮部分，向来连笑容都很少在脸上出���的冷酷少年杰克，情绪冲动的冲出房门，泪流满面的向父母诉说愤怒。不止是杰克的表现异乎寻常，这场戏的所有人都似乎找到了一个爆发的出口，悲伤笼罩着整个屋子，但就在这里，情绪已经渲染到最高点时，萨克斯把镜头转到了下一场戏。蛮以为经过这一番哭闹过后，至少收场不至于那么难看的观众被打脸。下一个镜头是杰克站在被搬空的店铺外边往里张望，不好意思，这不是电影，这是生活。孩子们的痛苦只是一团透明的空气，没有得到任何回应。\n影片还在继续，三个月后杰克蓄起了长发，当他在美术馆偶然遇到安东尼奥的时候，他只在远处张望却没有上前，任由曾经的挚友以一个帅帅的背影消失在他的眼前。俗气的说，这是一部关于成长的电影，个体在命运的道路上前行的过程中，必然会遇到诸多的无奈、遗憾与痛苦，不是年过花甲是没有办法站在时光河流的末尾，去看这一段成长过程中的得与失，何况是初尝痛苦滋味的少年。而对于成长到大人的我们，回想起来这样的痛楚也太过于遥远与陈旧，但却也的确有些趣致。[小小人]的处理刚刚好，没有痛彻心扉，只是一丝浅淡的忧愁飘然而过。\n这种瞬间长大的感觉，让人想起一部俄罗斯独立小品[小鸟]，一对恋人相爱，外围两个分别恋着这一对的男孩与女孩成为了捣乱同盟，他们想尽了各种可爱淘气的办法去拆散这对情侣，当得知他们已经发生了性关系时，两人各自痛彻心扉了一番。末尾，男孩对女孩说：“我爱你”，女孩不解，男孩答到：“我长大了”。", "task_type": {"major": ["豆瓣"], "minor": ["影评", "电影"]}, "domain": ["电影"], "metadata": "暂无元数据信息", "answer_from": "human", "human_verified": false, "copyright": "暂无版权及作者信息"}
+{"instruction": "请为《宣告黎明的露之歌》写一篇影评", "input": "", "output": "## 从《露之歌》和《春宵苦短》谈谈动画鬼才汤浅政明\n\n有一部动画电影，因为太奇特大受关注。\n口吐锦鲤的巨人、喝不醉的少女、大家一起贴在地上跳的奇怪舞步、从天而降的裸男、走进夏夜书市的黑发少女一秒进入了知识的海洋。\n对，杉姐说的就是那部天马行空、诡异而充满少女气息的《春宵苦短，前进吧少女》。\n导演汤浅政明是日本动画届的鬼才，早年参与日本国民动画《蜡笔小新》《樱桃小丸子》的制作，被宫崎骏称为日本百年难遇的天才动画人、粉丝直呼他的电影有另人“嗑药”般疯癫的力量。\n代表作品《猫汤》《乒乓》《摔跤的罗密欧与朱丽叶》《四叠半神话大系》，细细数来，没有一部不让人癫狂。\n《猫汤》因为血花四溅、丧气冲天让人想自杀、《四叠半神话大系》语速惊人观众直接跟不上字幕、《乒乓》线条抖动、画风随性，看完电影后整个人都无法停止颤抖。\n2017年，汤浅政明再次进入我们的视线，很多人可能注意到了《春宵苦短》，但少有人注意到他的另一部新晋作品《宣告黎明的露之歌》。这部动画电影是汤浅政明首部原创长篇动画，并在有着“动画奥斯卡”之称的法国安纳西国际动画电影节上获得获得长篇作品单元水晶奖。\n故事很小清新、凶猛又超级可爱，大概是最不像汤浅作品的作品了。\n男主凯因父母离异，和父亲回到渔港小镇日无町，他是一位即将步入高中的男孩子，非常颓废，吃饭无味、上学无趣、没有想去的高中、没有喜欢的女孩、在外面看到爸爸要躲着、不是黑衣就是白衣、走路低着头、塌着腰，完全就是那种大街上随便一个角落都可以见到的“突然长这么大的某某某的儿子”。\n凯的身边有两位朋友，一位是暗恋着凯的女生游步、一位是普通的男生国夫，国夫和游步发现了凯的音乐才华，邀请他加入他们的秘密乐队“塞壬”。凯起初对乐队并不感兴趣，但他们在海边排练的时候偶遇人鱼露，露激起了他对音乐的兴趣，两个人很快成为好朋友。\n露越来越频繁的出现在小镇人类的视线里，终于有一天露被所有人发现了，小镇有美人鱼的消息越传越远，随之而来的是一场灭顶之灾。\n\n露的形象非常可爱，尤其是绿色的露穿着黄色雨衣和凯牵手走在马路上时，简直萌翻了。\n其实导演最初对露的设定是吸血鬼（果然是汤浅~），故事也是“男孩与奇异生物女孩相遇”，但考虑到吸血鬼过于老套又不够本土化，所以就用了人们熟知的人鱼，但是这个人鱼还保留着吸血鬼的特长，她咬过的东西就会变成人鱼，比如露看到被关起来流浪狗之后，把所有的流浪狗都带进了大海，挨个的咬，稍微有点腹黑的观众就会认为露��能要吃了它们，但是后来发现这些狗被变成了汪人鱼，并成为了露的宠物。\n那除了狗被咬后会变成人鱼之外，人被咬后也会变成人鱼，所以最后小镇出现危机之时，大批美人鱼来营救，那些本来对人鱼有提防之心的人忽然发现自己深深的误解了人鱼。\n人类在这部电影中，一直都是极其敏感、性情不定、说脸黑就脸黑的一种生物，露因此几次陷入死亡困境，反而是人鱼让我们看到了他们纯粹的善良，露的母亲被人类残忍的杀害，露还可以说出那句“要和大家做朋友”的话时，是特别能打动人的。\n\n但是露并没有像很多魔幻作品中的非人类生物那样最后变为人类，她没有长出双腿，只是在听到音乐之时尾巴才会分开。\n她的声音十分特别，完全是非人类的，汤浅在采访中也提到，他们为了表现露拥有不同文化，想法与人类不同，露的声音类似海洋生物，借鉴了我国呼麦（中国阿尔泰山周边独有的歌唱方式）的独特唱法，呈现出的是一个非人类的生物。\n有许多观众说《宣告黎明的露之歌》是一个翻版的《悬崖上的金鱼姬》，因为人鱼的设定也很容易让人联想到宫崎骏的这部经典作品。\n不爱理人的小孩子因美人鱼的到来发生了改变、美人鱼都会亲亲并热情又无辜的说“喜欢你”、一个不回家的父亲和母亲、就连人鱼形象都如此相似，大眼睛、阔嘴巴、短眉毛。\n露更是被评为翻版的波妞，但杉姐认为这种说法是错误的，波妞是阳光下的正能量小天使，而露却是一个只能在夜晚出现的邪气十足的“人鱼小鬼”，露的三根粗睫毛、弯曲的唇线、嘴角的两抹红晕都是很好的邪气装饰哈。\n如果仔细观察的话，波妞完全是一个小孩子，在水中的时候像一只萌睡娃娃，变成半人鱼后，波妞长出了手和脚，宽宽的脚丫完全散开呈蹼状、粗壮有肉的手臂、小腿，分明就是一个处于典型婴儿肥时期的4、5岁小朋友。\n\n再来看看《露之歌》中的人鱼露，她虽然也十分纯真、乖巧，但是露苗条的小腿、飘逸的长发、性感的裹身裙来看，这是一个10岁左右的小女孩。所以，《露之歌》绝不是一部《金鱼姬》那样五彩斑斓、童心闪闪的儿童动画。\n虽然《露之歌》的故事设定很简单，人鱼与少年相遇、相恋，最后拯救世界。但是汤浅政明往往有能把简单的事情拍复杂的本事，它的主角们处在青春期，电影有着强烈的现实意义。\n凯的父母离婚、人们为了盈利非法捕捞、传统手工业无人继承、想走出小镇的青年、不管是当地商业大亨的孙女游步、还是神社的继承人国夫，这些本应有光环在身上的青年在这部电影里都成了最普通的人，他们没有让人羡慕的外貌、更没有什么一技之长、就是那种土里土气的小镇青年形象，处在青春期的孩子不管家境如何，只要长得不漂亮都会永远低着头。\n《春宵苦短，前进吧少女》中，明明就是一个少女和学长相恋前夜的故事，两个人全程几乎没有交集，少女却在春、夏、秋、冬的四季轮回里寻找伪电气白兰、在旧书市场寻找童年绘本、在学园祭上守护流动舞台、在流感袭击全城之时给每一个人送去特效感冒药，最后学长个人的头脑风暴更是做到了简单复杂化的极致。\n其实男主凯和女主人鱼露是有很多相似之处的，露的母亲死了，凯的母亲也因为与父亲离婚长期不回来，他们都处于青春期、向往外面的世界，凯既不喜欢小镇也不喜欢任何人和事，露想走出海和人类交朋友，远处的轻轨金光灿灿，犹如梦境中的天堂，对于那个年龄的青年来说去远方是一个让人异常兴奋的事情。\n在汤浅的作品中总能看到被随意涂抹的各种各样的刺眼颜色、肆意抖动的潦草狂野线条，以及经常让人看后惊掉下巴的剧情。《露之歌》中当然也有许多意想不到的画风出现。\n例如，露操纵水时水就会变成冰块一样的固体，任意切割、随手移动，完全打破了现实世界中水的形态规则。\n\n露因为可以自带水波（水块）进入到人类世界，跑到凯的卧室中和凯对视，人类与人鱼的两个世界平行存在，互不干涉，恐惧却就此消失，当然露的到来也弄湿了凯所有的书。\n\n同时期作品《春宵苦短》中也因此有很多水的镜头，比如开篇说到的少女走进旧书市场时，她就真的走进了知识的海洋、学长需要爱情的滋润时，水就注入了身体。\n《春宵苦短》中水的颜色比起来《露之歌》中的水更接近绿色，可能很多人在看到这个颜色时会有点诧异，但如果你看过《四叠半神话大系》，记得下图中的一幕时就会发现绿色在汤浅的世界里并没有任何阴森、���惧的意思，爱情不一定是玫瑰色，绿色原来也可以这么有感觉。\n汤浅之所以可以打破很多原有的规则，是因为他总是在用感觉去创作，他用动画的形式把人物的外在和心理活动联系起来，《春宵苦短》中，少女一杯酒下肚，身体开出花来；\n《露之歌》中凯见到人鱼时眼球中出现了齿轮、齿轮快速的转动，画面慢慢变白，这是凯太兴奋眼花缭乱后出现的短暂晕眩；\n凯每次下楼梯也是依心情与台阶高度不同在变换节奏，有时一步一个台阶蹬蹬蹬一路上去，有时就必须两步一台阶才舒服，完全是在画人物的心情。\n《春宵苦短》和《露之歌》是汤浅在不同风格和技术上的做出的尝试，《露之歌》采用100%FLASH制作，这在业界是很少见的，因为之前FLASH技术通常用于网站视频或者广告、动画短篇中，很多人会觉得FLASH画画容易变形，但这刚好符合汤浅一贯的风格，而且因为效率极高，工作人员也能按时下班，保证周六日的休息。\n《露之歌》的结尾泪点很足，而且每一个都是经过长时间伏笔突然爆发，让人哭到不能自已，凯、国夫、游步三个人一夜长大，三个人握过的手忽然就散在了空中，少女努力的向前奔跑，他们总算不再畏惧成长了，过客不再是过客，成了永远停留在那年的记忆，分离也变得异常温暖。\n虽然剧情有些浅，但无奈还是向可爱投降了。", "task_type": {"major": ["豆瓣"], "minor": ["影评", "电影"]}, "domain": ["电影"], "metadata": "暂无元数据信息", "answer_from": "human", "human_verified": false, "copyright": "暂无版权及作者信息"}
+{"instruction": "请为《河畔须臾》写一篇以“蝉鸣的人好寂寞，但要好好吃饭”为题目的影评，字数约1400字。", "input": "", "output": "## 蝉鸣的人好寂寞，但要好好吃饭\n\n已经发生过的苦难和不幸并未被治愈和抹平，只是像米饭一样被咀嚼吞咽下去，然后在当下这个须臾里，认真地感受生活里细小的美好...\n片子里的一些片段，让我想起小时候某个夏天里无关紧要的下午，在煎饼里卷上荤油、鸡精和大葱，一口下去，周围是漫无边际的寂寞...\n一部很日本的片子，导演以死亡为切入点探讨\n活着的意义，\n安静温柔地讲述了乡下河边的村子里，一群人在平淡贫瘠的日子里互相温暖，慢慢接受死亡和过去，因为互相陪伴开始变得不那么寂寞。\n男主出狱后去到一个海产品加工厂工作，在社长推荐下住到了须臾公寓。和须臾公寓有关的人似乎都和死亡有着关系。公寓女房东的丈夫五年前死于癌症，对丈夫深沉的爱和怀念，让她看起来心事重重；极简主义怪邻居大叔也有个已经过世的儿子；在炎热夏天穿着西服卖墓碑的父子俩；在葬礼上诵经但不爱说话的和尚。\n男主在一次下班后去便利店，由于还没发工资，身上的钢镚连一个便当都不够，就只能饿着肚子海边躺着吹风，回到家又接到福利院的信，然后在夏天黄昏时分逼仄燥热的电话亭里，确认了父亲的死讯，回到自己的屋子，冰箱里空空如也，一点吃的也找不到，就只能躺着倒背7的乘法口诀。生活中总是会有这种命运和自己过不去的时刻，让人觉得很无力且没有意义，\n此时屋外蝉叫的声音很大，让人好寂寞\n。好在邻居大叔送来了西红柿和黄瓜，多少填补了男主的饥饿和人生的苍白。\n拿到工资之后，男主终于可以吃到自己做的香喷喷的米饭了，甚至在开锅前几秒就期待得搓手了，打开锅盖后深深地吸了一口米饭的香气。米饭上桌后，先是细细品味了一口白米饭，然后又配着咸菜吃了一大口米饭，咀嚼的时候都在闭眼享受。这一段拍得太好了，吃米饭这样一个小小的事情竟然可以给人带来如此大的满足。《十分钟冥想》和《活在此时此刻》都有提到类似饭禅的修行，即在吃饭的时候用心感受食物，感受食物经历过的阳光雨水。\n特别喜欢卖墓碑的父子俩，感觉他们身上有一种神秘的忧郁气质，可能是源于一身笔挺的西装和须臾公寓的反差感。父亲边走边想象寿喜锅，甚至把酱油和糖渗入肉里的声音都模仿出来了——chu~ 果然美食最能抚慰疲惫的心。下面这个图是全片里我最喜欢的场景，小男孩在桥底五颜六色的废旧物品堆上弹琴，男主去找旧风扇，对男孩说\"你好\"，男孩弹了一个do，男主问\"这个能给我吗\"，男孩又弹了一个do。\n悠扬的片尾曲响起，在安静美好的黄昏下，须臾公寓的人排成小队为男主的父亲举行了葬礼。用出租车司机爷爷的话，葬礼这种仪式其实是为了疗愈活着的人。男主的父亲可以安心去了，因为这世界上真有人因为他的离去而感到过寂��。这一段让我想起《大佛普拉斯》的《面会菜》以及菜埔为肚财送葬的队伍。\n须臾在佛典中是48分钟，在汉语中是片刻时间的意思。19年的时候很焦虑，所以读了一些心理学相关的书，后来又浅浅读了一点禅宗和中国哲学，我发现三者都很推崇\n当下\n这个概念，像是心流、冥想、禅修等。\n男主的父亲在死前拨打的生命热线，常被问到的话题是活着的意义。活着的意义是什么呢，譬如在下雨天冲到雨里洗个天热淋浴，譬如吃一口米饭，感受米饭的香气和它慢慢融化在口腔里的过程，譬如吹破一个泡泡糖，感受正在做的事就拥有了当下。所有的快乐和悲伤都发生在当下，不管这快乐或悲伤的源头是过去还是未来，就连我们对未来的白日梦也是当下做的。所有的一切都发生在当下，过去和未来实际上都不存在。\n已经发生过的苦难和不幸并未被治愈和抹平，只是像米饭一样被咀嚼吞咽下去，然后在当下这个须臾里，认真地感受生活里细小的美好...", "task_type": {"major": ["豆瓣"], "minor": ["影评", "电影"]}, "domain": ["电影"], "metadata": "暂无元数据信息", "answer_from": "human", "human_verified": false, "copyright": "暂无版权及作者信息"}
+{"instruction": "为《百鸟朝凤》写一篇以“方励下跪，跪出来的票房和关注度”为题的豆瓣影评，言辞犀利", "input": "", "output": "## 方励下跪，跪出来的票房和关注度\n\n近日，著名电影制片人方励在网络直播中下跪磕头，恳请各大院线经理为吴天明导演遗作《百鸟朝凤》增加排片，引起网络热议。\n方励下跪的效果来得如此之快，《百鸟朝凤》14日的排片率从之前的1%左右大涨至4.5%，单日票房超过700万，一天的票房比前面8天全部加起来的票房还多....总票房突破1千万。\n这叫什么？有人为他的情怀和义气鼓掌，认为他试图唤醒果然对优秀电影的认知。可是，以直播下跪的方式，这跟在路边下跪的乞丐有什么区别？这不是道德绑架是什么？和微信朋友圈里“不转不是中国人”“转了就能发大财”之类的又有什么大区别吗？\n市场决定院线的排片，影院又不是慈善机构，自然要考虑成本和利润。只要观众热捧，院线没理由有钱不赚。《大圣归来》就是如此，上映初期排片量也很小，但随着口口相传的好口碑，单场上座率节节攀升，影院的排片量自然立即加大。\n方励是优秀且成熟的制作人，他有一百种一千种一万种的方式去宣传电影，却直接选择了最粗暴最博眼球的方式。是的，很多人进入了电影院，票房过千万不知道是不是满足了你们的期待，或许还远远没有。\n“方励下跪”更像是一场精心策划的商业营销，借着下跪的名义吸引人关注，再祭出导演遗作的噱头大打悲情牌，博同情、讲情怀，将《百鸟朝凤》这部电影打上良心电影的标签，再顺势踩几下国外大片。\n我们这些拿着自己钱进电影院看点科幻电影、搞笑电影的人气，顿时被讥讽成不尊重中国传统文化。“如果这部电影票房败了，这不是单单一部电影的失败，而是中国电影的失败。”原来，我不进电影院看这片，中国电影的未来都没有了。\n日后，是不是但凡电影遭遇排片问题，老总就要去影院门口下跪求排片，甚至是更激烈更极端的行为？一哭二闹三上吊，第一次有人上当，第二次、第三次呢，老给这帮中国电影人瞎搞，中国电影才要真完。\n为什么现在一部部文艺片总想取得商业片的票房。你们用老套的叙述方式老套的视觉形式讲着老套的故事，还想让我们乖乖掏钱？对不起，我还是处在社会主义初级阶段刚刚解决温饱问题只是想寻点开心和刺激而不想听你训话的“肤浅年轻”。\n如果你没有办法让我们心甘情愿掏钱，这次是下跪，那下次呢？", "task_type": {"major": ["豆瓣"], "minor": ["影评", "电影"]}, "domain": ["电影"], "metadata": "暂无元数据信息", "answer_from": "human", "human_verified": false, "copyright": "暂无版权及作者信息"}
+{"instruction": "请为《小怪物》写一篇1500字的影评", "input": "", "output": "## 为爱守护——《小怪物》\n\n为爱守护——《小怪物》\n今天聊聊澳大利亚/美国电影《小怪物》。\n片名Little Monsters (2019)，别名老师·丧尸·小BB(港) / 校外打怪教学(台) / 小怪兽。\n本片由美国流媒体Hulu出品，讲述发生在澳大利亚某个幼儿园郊游时的奇闻异事。\n僵尸题材是西方社会一个经久不衰的话题，每年都有人翻来覆去地拍、变着花样地拍，如何能拍出新意，在众多僵尸题材电影令观众们觉得眼前一亮，就成了一个很有意思的课题。\n本片在年龄上做文章。平日观众见惯了���年人和僵尸的战斗，如果将战斗范围扩大到幼童，让年仅六岁、还在上幼儿园的幼童们面对嗜血僵尸，这样就完成了一个创新点。\n《小怪物》通过一名成年落魄男子戴夫展开。戴夫年纪不小，却一事无成，年轻时组建过乐队，但没多久乐队就分崩离析，无法维持生计。戴夫和女友的感情生活也日趋平淡，每天除了争吵就是争吵，没多久就分手告终。就这样，被女友扫地出门的戴夫只得寄宿在老姐家里。\n戴夫老姐有一个通过试管诞生的儿子菲利克斯，菲利克斯年仅六岁，正在上幼儿园。戴夫为了能够在老姐住下去，不得不照顾菲利克斯。在送菲利克斯上学的时候，戴夫发现菲利克斯的老师卡洛琳小姐十分美丽，禁不住怦然心动，开始对卡洛琳小姐大献殷勤，主动提出帮助幼儿园的野外游玩活动，以期能够给卡洛琳小姐留下一个好印象。\n好死不死，孩子们游玩的农场旁边是一个军事基地。军事基地里在搞生物基因试验，结果试验玩脱了，僵尸们全都跑了出来，来到农场找吃的。\n故事就此展开。\n一方面是懵懵懂懂的幼童，他们啥都不知道，除了和平时一样的吃喝玩耍，剩下就只要负责可爱就行。\n另一方面是照顾幼童的老师们，他们要极力保护幼童不受到惊吓，还要保护孩子们不被僵尸捉住。\n片名《小怪物》指的是这些学龄前儿童，他们正处于初步感知这个世界的年纪，天真烂漫、有样学样。当他们乖巧听话时，一个个宛如小天使，当他们闹情绪时，一个个也真的是小怪物了。\n偏偏大人们还要守护着这群小怪物，要连哄带骗地带好一个班级的幼童，难度可想而知。\n打僵尸，人人有责，而且打僵尸并不是大人的专利。孩子们也可以在不经意间对付僵尸。\n孩子们对这个世界充满好奇和未知，孩子们的监护人则要拼尽全力保护这份纯真。圣诞老人是假的、原力也是假的，但偏偏这些假的东西可以保护孩子们免收惊吓。\n善意的谎言可以更好地保护孩子们。只要告诉孩子们，这些僵尸是来和大家做游戏的，身上的血浆其实只是打翻的番茄酱，孩子们还是愿意听话配合的。\n卡洛琳老师为了保护孩子们的童心和天真，真的是豁出老命。最令我感动的是卡洛琳老师为菲利克斯找回哮喘药，一个弱女子明知不可而为之，置之死地而后生。\n她的英勇行为不仅挽救了孩子们的生命，更激励了身边的一群没用大老爷们。别看这些老男人平时装得二五八万的，真的遇到敌人时，拉稀比脱裤子都快。\n扮演卡洛琳老师的露皮塔·尼永奥 Lupita Nyong'o的确颜值非常高，五官小巧精致，一袭艳丽裙装楚楚动人。\n要知道露皮塔·尼永奥曾经被评为“2014年百大最美面孔”第三名，还夺得《人物》杂志2014年度最美女性第一名。她的演技也被认可，2013年凭借《为奴十二载》获得奥斯卡最佳女配角。我相信大家只要能够感受到这个角色美丽，就能喜欢上卡洛琳老师这个角色。\n菲利克斯这些孩子们就让他们一直纯真下去，毕竟有一群友爱的大人保护着他们。孩子们可以一直天真烂漫下去，而大人不能。\n影片中角色成长的线索就由戴夫负责。他从原来毫无责任感的颓废青年，变得充满爱与责任，赢得了亲人和爱人的理解，实现亲情爱情双丰收，观众们也能够跟着他一起开心。\n为爱守护，\n因爱成长。", "task_type": {"major": ["豆瓣"], "minor": ["影评", "电影"]}, "domain": ["电影"], "metadata": "暂无元数据信息", "answer_from": "human", "human_verified": false, "copyright": "暂无版权及作者信息"}
+{"instruction": "请为《僵尸来袭2：末日》写一篇今日影评", "input": "", "output": "## 疯狂无脑但不降智——《僵尸来袭2：末日》\n\n今天聊聊澳大利亚电影《僵尸来袭2：末日》。\n片名Wyrmwood: Apocalypse (2022)。\n尽管本片的片名是《Wyrmwood: Apocalypse》，但其实这是2014年电影《僵尸来袭》（Wyrmwood: Road of the Dead）的续集。中文译名直接是《僵尸来袭2：末日》，更加粗暴简单。\n预告片见今天另一篇推送\n僵尸、血腥和荒谬，小成本B级片做到这几点也就合格了。\n僵尸电影爱好者如果想找一部电影放松一下，那么《僵尸来袭》系列会是一个不错的选择。\n当年《僵尸来袭》就是一部十分有趣的僵尸类型电影，续集延续了前作的风格，并将其发扬光大。\n突然而至的僵尸病毒肆虐澳大利亚的土地，多年后幸存者寥寥，士兵里斯正是其中一员。\n里斯服务于一个奇怪的荒野医生和一支小型部队，向他们提供各式各样的幸存者们，用以提炼治疗僵尸病毒的药物。\n但当里斯发现这群人并不是真的在制作���药时，他愤怒了，并毅然决然地加入反抗势力。\n第一部《僵尸来袭》以巴瑞、布鲁克兄妹为主线，他们一路逃生以及布鲁克实现觉醒。\n第二部的焦点转到里斯身上，讲述里斯寻找救赎的故事。他需要审视自己多年来的行为，以及对真相做出反应。\n可以看出，《僵尸来袭2》依旧是一部缺少经费的电影，电影依旧像是街坊邻居利用周末时间在自家车库里捣鼓出来的作品。\n纵是如此，导演、摄影师也没有懈怠，而是兢兢业业地用不错的动作弥补短板，用不同的色调营造氛围，在讲述一个有趣的故事的同时，不忘回溯老角色。\n《僵尸来袭2》不拘泥于仪式，也不是其他人的模仿者，影片以疯狂的设定和画面力求创新，彰显出粗狂的个性。\n《僵尸来袭2》明确知道自己的弱点，也知道自己的优势。\n第一部《僵尸来袭》被誉为《疯狂的麦克斯与僵尸》，第二部承接了这种风格。各种爆炸性的镜头、隐藏在暗处的疯狂医生、亡命赛车一样的装备，处处透露出《疯狂麦克斯》式的求新求变。\n光是影片的预告片，就能勾起很多人的兴趣。可以说《僵尸来袭2》的预告片可不是预告骗，正片里也是这么疯狂大胆。\n导演很好地扬长避短，影片中是几乎不间断的车辆追逐、打斗、枪战、爆炸和血浆，低成本实拍加上少量电脑特效，呈现出极具说服力的视觉效果。\n通过娴熟的后期调色，演员的假体装扮显得栩栩如生，达到一种野蛮血腥的平衡。\n比如仅用最简单的白色美瞳就能完成惊悚效果。\n在第一部中，僵尸排出的气体和体内的血液都是燃料，解决了末世下的能源问题。第二部中，影片提出了特制血液和药丸可以抑制病毒。\n这些都是极具《僵尸来袭》特色的设定，让人耳目一新。\n《僵尸来袭2》另一个成功之处就是演员们都乐在其中。\n角色们的台词很自然，行为也很合理，没有降智举动，剧本尊重演员也尊重观众。\n对白中没有太多的戏谑，但在大多数场景中都有一丝丝幽默感。\n观众可以很明显感受到演员们在影片中玩得很开心。\n布鲁克在第一部《僵尸来袭》中大放异彩，在第二部中，她有了更多的表现机会。\n布鲁克的技能被得到充分利用，拥有属于她的大量动作场面，是本片中当之无愧的MVP。\n里斯和巴瑞、布鲁克兄妹在本片中完成汇合，可以看得出《僵尸来袭2》是一个系列作品的中间一部，按照故事剧情发展，应该在若干年后还会有第三部。\n《僵尸来袭》有关无脑僵尸，但影片绝不是无脑的。\n里斯这个角色极大地丰富了《僵尸来袭》世界观，给这个有趣的僵尸世界里增加了不少新故事。既充实了第一部故事中的角色，又增加了新角色，未来可能会出现更多有趣的故事。\n疯狂无脑但不降智，\n求新求变卷土重来。", "task_type": {"major": ["豆瓣"], "minor": ["影评", "电影"]}, "domain": ["电影"], "metadata": "暂无元数据信息", "answer_from": "human", "human_verified": false, "copyright": "暂无版权及作者信息"}
+{"instruction": "为《你的名字。》写一篇以“对不起，《你的名字》只能打个及格分”为题的豆瓣影评，表示对该片的失望，但也做了详细的分析", "input": "", "output": "## 对不起，《你的名字》只能打个及格分\n\n从8月26日在日本上映之后，新海诚的新作《你的名字》便不断地在日本创造动画电影的票房奇迹，上映2天票房收入11亿3500万日元，此后更是一发不可，连续三周排在票房榜第一位，且场场爆满。上映三周不到，累计光日本国内就已经有481万人次观看了这部电影，票房收入超过了62亿日元。日本媒体表示按照这个势头下去，票房很快就能突破100亿。近期砸了大量宣传费用在影院做外墙广告，并且已经有一定的观众基础的《自杀小队》，上映2日的票房也才3亿9000万而已。《你的名字》仅仅三周票房已经接近《入殓师》（64.8 亿）和《猫的报恩》（64.6亿），就算现在下线，也足以进入日本电影史票房前一百名之内。\n\n此外，这部影片在日本最大的电影社区“映画.com”上有近两万人评价，分数高达4星半（满分五星），无数日本观众在评论区贴出了“太棒了”“无与伦比的画面”“看了第三次了，每次都有新鲜感”“真的很感动，在剧场不禁泪流满面”等等留言。感受到“神片”来临的气息，笔者也焚香沐浴，直奔影城打算观看，点下确认出票键的时候，内心鼓动得还很厉害，期待见证新海老师“奇迹的时刻”。\n然而，失望了。\n准确的说，是没有想象的那么好。国内媒体称赞其“超越了宫崎骏”，在笔者看来，甚至跟前几年上映的���田守的新片相比，剧本上还有相当大的差距。\n回到标题，为什么《你的名字》只应打及格分。\n一、半分失控叙事节奏、逻辑\n新海诚试图同时讲两个故事——少女三叶和少年泷的恋爱故事、彗星陨石危机下系守镇的自我拯救故事，倘若以其中任何一个为影片的主线和内核，整个故事的讲述都应该围绕它展开，毕竟爱情片与灾难片二者的叙事模式截然不同，但是新海诚两个故事都想讲，结果鱼和熊掌两手抓，两手都松了。\n\n《你的名字》的叙事共由五段式讲述展开，分别是身体交换——彗星坠落——解谜之旅——拯救系守——再次相遇。\n第一段落“身体交换”是前30分钟，系守镇宮水神社的继承者，高中生三叶发现自己平静的生活开始产生变化，她完全没有全一天生活的记忆。在睡梦中，三叶代替同龄的高中男生泷在东京上学打工，甚至获得了泷所憧憬的前辈的好感。三叶和泷就此开始交换身体，命运开始交叉，泷代替三叶生活的细节则没有在片中直接表现，而是体现在三叶醒来上学时，两个好朋友对她前一天古怪行径的描述。\n\n如果是想以灾难和灾难拯救为整体叙事内核，这一段显得太过松散，且没有任何陨石来袭的危机感，只是埋下了彗星即将接近地球的伏笔。影片以小事件的堆砌表现三叶的日常校园生活、亲友关系，系守镇的基本环境、口嚼酒祭典、三叶穿越至泷身体之后的好奇兴奋和不适应，带出了泷的朋友关系，特别是泷对打工地奥寺前辈的憧憬。新海诚花了很多笔墨去描绘两人细碎的生活背景和细节，却忽略了叙事的节奏，也就是说，影片过去了三分之一，男女主角才刚刚相认。就算是个恋爱故事，说两人的恋爱由此开始萌芽，实在有些勉强，毕竟他俩不仅没见过面，甚至也只有只言片语的类似“你是谁”“我是三叶”“你是傻瓜”“你是笨蛋”之类的留言式对话。最重要的是，前三十分钟铺陈的两人的生活背景和旁支人物，在之后的情节发展中，并没有太出彩的作用和表现，甚至有些被写丢了。\n另外让人心生疑惑的是，三叶和泷的智能手机都能显示年份，可是两人似乎从来也不看，在剧情后半部，泷才意识到自己和三叶有着三年的时间差。\n好吧，不要在意这些细节。\n影片开始30分钟后，通过手机三叶和泷开始隔空交流，认真地代替（交代）对方生活，叙事节奏理论上应当要加快了，此处却突然加入一首Radwimps的插入曲。从剧作的角度看，插入曲会在主角遭受重创之后的自我拯救和修行的时候，负责表现时间的流逝，舒缓一下前面过于紧张的节奏。可这次插入曲的位置不仅过前，反而在观众已经觉得有点拖沓的程度上进一步搅乱了叙事节奏，举个例子，就好像乐曲的过长的前奏终于结束，马上要进入序章的时候，来了一段间奏。\n30分钟至45分钟是影片的第二段“彗星坠落”。三叶（泷）背着外婆去隐世看到宮水神社的神体，在回归自己生活后，泷与奥寺前辈经历了一次失败的约会，在美术馆看到一组名为“飞弹”的摄影作品，萌发了去找寻系守镇，联系三叶的想法。然而电话无法接通，之后三叶和泷再也没有身体交换，直到祭典当日，在彗星陨石的冲击下，三叶和所有系守人都失去了生命。三叶线结束。这一段节奏很快，三个重要事件：泷知道口嚼酒和隐世故事、看到系守的照片、三叶死亡都简单扼要地加以展现，这实际上影片前半段最为重要的内容，因为节奏过快，所以反而很多应当交代的细节没有表现。\n比如三叶和泷之间具体的沟通，两人的情感不是无中生有的，细细的编织有助于观众理解他们之间的羁绊越来越深的过程，也能为最后二人的告白场面提供一个合理的解释，但是遗憾的是，这段用了快速剪切快速掠过。而且两人虽然过着对方的生活，但似乎并不努力去理解对方的生活方式和人际关系，而是用着自己的方式做着改造，这也给第二天的生活造成了一些麻烦。虽然这种行动符合人物心理：一开始交换，难免带着情绪和不适应。但随着次数的叠加，这种交换缺少了一些变数，至少在三叶去世之前，两人身体交换之后的生活状态应该是借由沟通而有变化的，不然后面说两人之间萌发了爱情，实在有些勉强，现在看到的是节奏太快时长太短，这些“变数”都没有被展现。\n另外，本片的核心危机，最应该被着重笔墨刻画的彗星灾难的来临，显得像个突发而滑稽的玩笑。它第一次的出现（后面也有展现）本来对观众的冲击可想而知，然而灾难发生前，应当被铺垫的系守镇平���的日常被一笔带过，灾难发生时的冲击性画面也让人感受不到那颗彗星陨石的破坏力。\n由此可见，新海诚没有把握好他到底想讲什么故事，如果是爱情故事，没有男女主人公的情感的回合式的递进和逆转，若是灾难故事的话，又缺气氛铺垫和视觉奇观，而此时电影已经过去了45分钟，接近一半了。\n从45分钟开始，影片进入第三段落，解谜之旅。再也没有和三叶交换身体的泷打算去寻找三叶，他和前辈奥寺、好友司一起踏上了去系守镇的旅行。没有关于系守的更多资料，甚至不知道系守的名字，泷只能通过照片和按照记忆画出的素描图去沿途询问，在一个小餐馆，老板认出了泷画的素描，泷才知道三叶连同系守镇在三年前就已经消失在陨石事故中的事实。他告别前辈和好友，独自找到并进入隐世，喝下了三年前放在那里的口嚼酒，穿越到了三年前彗星落下当日的三叶身体里。\n这段情节在剧作层面是必要的，但是没有写明白，且不说前辈和司为什么突然知道了泷的打算，而且突然决定跟随泷让人有点看不太明白之外，这两个队友在泷的旅程中也几乎没起到作用。泷问路，两个人在后面吃冰棍，泷看路线，两人在背后聊天。他们像泷的两件行李，起到的最重要作用，就是奥寺通过泷戴着的系守结的手环点醒泷，勾起他对三叶赠他手环的回忆，促使泷上山寻找隐世。在这样一个其实远程发一封留言就能完成的任务后，两人自说自话地来，又自行消失了。\n泷终于单独上山，喝下口嚼酒之后，出现了大约1分钟的闪回的华彩段落，这一段的实验动画式的演出倒是很精彩，泷手中的系守绳呼应宮水外婆的台词“聚拢成形，扭转缠绕，时而回转，彼此中断，接着又相连。这是编绳，也是时间的象征，这就是结（むすび）。”，化为三叶出生时被剪断的脐带，化为时间之绳，让泷快速回顾了三叶的一生，最后也加入了为何泷会有此手环、以及为何祭典当天三叶变成了短发的解释，即陨石事件的前一天，三叶上京区寻找泷，但此时泷还不认识三叶，在电车关门即将隔开两人的一刻，三叶塞给了他自己的系守绳手环。这个手环最后成为了提醒泷去隐世的重要道具。\n到这里电影已经到了第60分钟，终于进入了全片的高潮：两人最后一次交换身体，拯救系守。三叶（泷）去通知镇里的人避难，可是除了自己的两个好友早耶香和克彦无人相信她，同时泷（三叶）在三年后的系守的隐世醒来，发现了系守镇被陨石击中留下的残骸，明白了自己的亲人好友将遭遇怎样的浩劫。\n无法说服大家的三叶（泷）骑着自行车跑去隐世，在陨石湖边呼唤三叶的名字。黄昏来临，如开头三叶的古文老师所言“黄昏之刻，可见不可见之人”，三叶（泷）真的出现了。两人身体换回，泷把系守绳还给三叶，叮嘱三叶拯救镇民，最后两人用不知道哪来的记号笔开始在对方的手心交换着写名字，泷不写名字反而用文字向三叶表白，三叶还来得及写，两人的接触就结束了。\n不是不能理解编剧的意图，三叶前45分钟就香消玉殒，现在电影只剩下三分之一，至少要让三叶和泷有一次接触和沟通。但是这次接触和沟通因为缺少感情铺垫，显得有些突兀，泷的告白更是突然，三叶（泷）为什么在危急时刻奔向隐世，两个人为什么又突然换回了身体都没有交代。\n\n此时电影时长只剩半小时，防灾的准备活动还什么都没做，于是80分钟到90分钟的十分钟内，影片以十倍速加足马力的节奏展现了三叶和朋友们拯救镇子的过程。仅仅是高中生的早耶香和克彦各显神通，在三叶的话显得并没有那么说服力的情况下，克彦用炸药炸了山，早耶香发布了虚假广播让镇民撤离。三叶还没有竞选成功的宮水父亲则捉住了三叶一行人。正当绝望之时，三叶独闯父亲的办公室，宮水父亲一看到三叶的表情像被洗脑了一般顿悟，立刻发布避难广播，拯救了全系守的镇民。\n这段应当是本片重点表现的剧情高潮，被缩短到了10分钟，节奏快到已经不能顾及逻辑。不知道谁总结了这么一条规律，动画主角有什么急事拼命地奔跑时，一定会突然摔倒，系守即将被摧毁，看着划过天空的彗星的三叶想的不是系守的命运，而是自己忘记了泷的名字，然后顺理成章地摔了一跤；宮水父亲只看了三叶一眼，就发布了让全镇避难的命令，在他竞选连任期间，即每个决定都应当十分谨慎的时刻，很难相信这个人物会做出这样的行为——除非三叶有什么特殊的行动，但是观众没有看到；早耶香和克彦对三叶的话深���不疑，为了三叶犯罪也再所不惜。\n然而，常年担任神社巫女，在镇中看似德高望重，拥有一定话语权的外婆却消失了，在留下一句“这种事没有人会相信的”的话之后，她再也没有出现，这未免让人有些一头雾水。另一边，编剧不知道如何处理已经“功成身退”的泷，就让他在隐世所在的陨石湖边又睡了一觉，醒来失去大部分记忆，回到东京。\n\n第五段落“再次相遇”是影片最后的十分钟，不同与新海诚以往的作品，这次《你的名字》有个光明的小尾巴。五年后，泷和三叶在东京再次相遇，虽然已经忘记了彼此曾经的故事，却不约而同地询问对方的名字。\n整体看，五段式的叙事虽然看似完整，实际上厚此薄彼，节奏很不平衡，前面节奏舒缓，后面又太快，有头重脚轻的感觉。正如片头所言，如果作为灾难类型片来看，本来应当快速交代危机的地方变成了细水长流的日常，应当详细交代的拯救系守的细节缘由却被忽略。作为爱情片来看，三叶和泷之间用手机交流那几天本应细致表现，却被快速掠过，后期的接触和沟通更是少之又少，黄昏之刻突然的表白让两人看起来更像是网友约见，一见钟情，实在有些突兀和不知所措。\n最后，内心还有个无法解开的谜团，黄昏之时，泷和三叶见面，两人为什么会提前知道自己会忘记对方的名字，并且超乎寻常地执着与呼唤和记忆对方的名字。比起名字，那根系守结编织的发绳才是系起两个人的信物不是吗。\n\n二、缺乏说服力的配角设定\n新海诚叙事片的人物设定如他的影片风格，宏大而精致壮绝的背景下，人物像风中渺小的叶片，单薄、平面、模式化。不管是早期的《星之声》，还是《云之彼岸 约定的地方》《秒速五厘米》《追逐繁星的孩子》《言叶之庭》，他的影片中碎片式、呓语式的人物台词和琼瑶剧附身式、文艺青年式人物行动逻辑也广为人所诟病。\n在《你的名字》能明显看出新海诚导演想有所突破，用个性化的人物行动和对话凸显三叶和泷的个性，让他们即使在对方的身体中也能被一眼认出。同时两位主人公也有相应的成长，三叶从讨厌乡下，见到父亲就想避开的少女变成直面并说服父亲，守护家乡系守镇的英雄；泷则从跟在奥寺后面不敢告白的羞涩后辈，成长为了仅凭素描就决心踏上旅程寻找系守和隐世，探求救三叶和系守方法的勇敢少年。实话实说，新海导演在人物设置上成熟了很多。\n然而，主人公丰满了，配角却炮灰了，像一个个服务于主角的游戏NPC，只有人设，没有自己的血肉，有些前后行动的逻辑不一致，有些干脆后面就被写丢了。同样是少男少女从危机中拯救镇子的故事，配角的刻画和细田守的《夏日大作战》完全不能比。\n一言，对影片最强烈的感受是，泷和三叶像是被众多家人朋友包围的孤家寡人。\n来看看主角身边的人。\n\n【三叶】\n宮水四叶\n四叶像是为了活跃气氛而设置的，她会提出一些“一鸣惊人”的建议，比如让姐姐把她俩吐的口嚼酒拿到城市里去卖，自信满满地表示一定会赚大钱。除此之外，四叶主要负责每天叫醒三叶，顺便见证三叶揉胸的一刻。虽然是姐妹，但因为有着年龄差，三叶和四叶也没有特别多的沟通和默契。\n在系守发生危机的时候，四叶完全不理解姐姐，在三叶（泷）喊着系守镇会被彗星摧毁冲出家门的时候，四叶喃喃自语“啊，坏掉了，姐姐终于坏掉了”。\n宮水一叶\n外婆宮水一叶更像是一个故事背景解说员兼系守传统文化导游，所有的关于系守绳结和宮水神社的故事都是通过外婆说出来的，她的人设有点像《夏日大作战》中的奶奶，可惜说教有余，霸气不足。\n宮水一叶是神社的代理人，半身已经化为了神社的一部分，具有“神性”，与之相对的是，她的“人味”也少了很多。她为了延续宮水神社的传统而招女婿入赘，在女儿去世，女婿认为神社无用决心投身政治的时候又把女婿逐出家门，独自抚养两个外孙女，间接使得父女分离，关系生疏。影片中，外婆只要一开口，就是在谈神社、系守绳结、隐世，很难捉摸清楚她对两个外孙女的是亲人之爱，还是身为神主的责任。\n然而，身为神主，外婆在孙女三叶（泷）将未来将要发生的灾难告知于她的时候，却抛下一句“这种事没有人会相信的”之后未在人前露一面，实在令人费解。在这场三叶（泷）与外婆的对话中，外婆还表示自己和女儿在年轻的时候都有过奇怪的梦，本来以为这个细节是让为外婆理解三叶（泷）传达的未来讯息而埋下的伏笔，结果��不是，外婆并非尝试理解三叶，而是聊起当年若有似无的事情宽慰外孙女。\n这样的外婆，似乎缺了点什么。\n早耶香和克彦\n作为永远成对出现三叶身边的朋友，早耶香和克彦在片尾一起在咖啡厅讨论婚礼，还相伴去看不动产。但在影片中，似乎并没有看到多少两人暧昧关系的暗示。\n在系守毁灭的时空中，克彦关注三叶在祭典上跳的的口嚼酒舞蹈，还有些期待三叶的浴衣，被早耶香揭穿，看起来反而像克彦对三叶有些憧憬。\n关于克彦的家庭，在故事一开始有所表现，克彦不喜欢跟政治家宮水镇长打交道的父亲，讽刺他们“有腐败的气味”，但后面就这个细节并没有情节可以与之呼应。克彦的家庭冲突被草草带过，他的人生追求也被设置的前后不一致。在影片开头，克彦告诉早耶香，自己以后就想留在系守，但是片尾他却和早耶香一起到了东京生活。\n关于早耶香的细节就更少些，只有在需要她向全镇广播的时候，观众才从克彦的口中知道早耶香是个学校广播员。\n片尾的拯救系守大作战，与其说是三个好友合作，倒不如说是分头作战，早耶香和克彦像三叶的旁观者，不了解三叶的烦恼，也不知道三叶的秘密。克彦只凭三叶的一句“嗯，我看见了！”就带着炸药去炸山，伪装山火迫使居民疏散，三叶也没有给早耶香和克彦一个合理的解释，两个好友自始至终没有真正参与到三叶的生命中。彗星陨石事件八年后，他们的人生终究分道扬镳。\n宮水镇长\n宮水镇长是所有配角中内在冲突最激烈，也最容易写出彩的角色。作为上门女婿，他登门改姓却失去了深爱的妻子，于是抛弃神主的身份去当了镇长。作为镇长，他想守护系守镇的传统，却和看不上政治的宮水一叶无法沟通。作为父亲，他想关心女儿，提醒女儿三叶走路要“抬头挺胸”却只遭到了女儿的反感。他割舍了家庭投向了政治，内心的矛盾和苦楚可想而知。\n然而影片有些吝啬笔墨了，始终未有宮水镇长与女儿三叶或者其他亲人真正交流的镜头，他既没有迎来与三叶任何的关系改善，也没有迎来政治生涯的危机和曙光。他的政治手腕在影片中被简单表现为与当地的企业家推杯换盏拉选票，站在街头演讲，对女儿指手画脚。\n然而，结尾处宮水镇长却突然转性，在拯救系守镇过程中发挥出了决定性的作用，只看了女儿一眼，就答应了疏散群众，这个行为虽然在此处是必须，但实在是欠说服力，三叶和父亲的戏有种不完整的感觉，好像被强行掐了一段。即使疏散了居民，拯救了系守镇，也没有看到宮水镇长内在冲突的解决，与自己、与女儿，与宮水一叶的和解，可惜了一个好角色。\n\n【泷】\n司和高木\n这两位是泷的好友，负责提醒泷去打工，帮助泷圆谎，陪着泷旅行，总之，出场总是围绕着泷。司的出场多些，会抱住泷的肩膀拽着他去吃饭，看到好友的性格变化脸一红，夸泷（三叶）很可爱，后来还自顾自的跑来跟着泷一起旅行，原因是担心泷，怕他去见网友遇见骗子，与其说是泷的好友，不如说是泷的迷妹。\n\n高木的戏份相比之下就比较可怜了，在开头和泷（一叶）喝了咖啡之后，出场就只限于答应泷帮他打工的一段手机录像，再出场就是五年后，他一边在便利店打工，一边告诉泷自己得到了两家企业的内定。\n这两个友人的内心冲突，家庭背景、个人爱好等在剧情中都没有得到交代，唯一的身份就是泷的朋友，但也谈不上深交。他们俩像是和泷隔着一块毛玻璃，和早耶香、克彦一样，到最后也不知道泷的秘密。\n奥寺\n\n奥寺前辈大概是配角中描写笔墨最多的一个，从一开始圆滑地解决打工餐厅胡搅蛮缠的客人，到和泷逛街，敏感地察觉泷心中牵挂着他人，她一直在关注着泷的成长。泷的家人在影片中几乎没有被提到，除了一开头快速吃完早饭去上班的泷的父亲，奥寺某种意义上替代了泷的父母，担任了片中泷的“教诲、提点者”的角色，还提示泷关注重要的信物——系守结手环。\n但泷和奥寺的关系还是有些地方生硬和单向，比如奥寺突然单方面要求和泷一同旅行，说关心泷，放心不下他一个人，却在了解系守的故事后和司一同留下泷，自己回了东京，再次出现和泷打招呼，已经是“好久不见”了。奥寺是泷解决系守镇问题的必要的人生过客，看她出现很多次，却不知道她的故事，只知道她订了婚，曾经是泷的前辈。\n说三叶和泷是孤家寡人或许不准确，他们在学校有玩伴，在家中有亲人。三叶孤身一人无法拯救系守镇，所以早耶香和克彦被创造出来帮助她解决这个难题。泷也不会是一个人孤身旅行，需要奥寺和司与他为伴，但是这其中没有一个人可以和三叶或者泷交心，他们自己的人物叙事线被忽略了，行动就变得缺乏逻辑和模式化，只为剧情推进和主角愿望和服务。\n没有配角是为主角而生的，他们都有自己的旁支故事和强烈动机，主角缺了和他们的交流，就只能是孤家寡人一个。另外，观影的时候最快乐的事情，莫过于看最后危机的解决与前方埋下的伏笔像磁石一般一一呼应，但是最后无论是奥寺前辈的围裙，外婆的编绳机，还是系守的自贩机旁边，克彦称之为“咖啡厅”的小凉亭等等，这些有趣的细节和地点都似乎没有在最后的拯救系守镇段落用上，也是一点遗憾。", 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+{"instruction": "能帮我写一篇《大象女王》的影评吗，引发读者对保护大象的关注", "input": "", "output": "当然可以！以下是一篇关于《大象女王》的影评：\n\n## 大象永远不会忘记\n\n《奇遇人生》里，阿雅和小S到非洲短短几天，就目睹了一头大象被猎杀。\n脸被削去一半，象鼻扔在一旁。\n触目惊心。\n纪录片《大象女王》里，有两场触动人心的死亡。\n幼象米米经过长途跋涉，倒在了最后一个水坑旁。\n象妈妈玛拉用象鼻撑地，久久哀鸣。\n几十年一遇的严重旱灾中，女王雅典娜带领疲惫的象群返回自己的王国。途中它突然停下来，用象鼻触摸同类的骸骨。\n所有大象围拢过来，默默缅怀。\n大象重视家庭与友谊，感情细腻，会为同伴的去世而哀伤，也会在被镣铐囚禁几十年后，在被解救那一刻感动流泪。\n01\n身为陆地上体型最大的动物，大象的性情却极度温和。它们很少发起攻击，出外觅食的陌生公象「偶遇」，也不会争夺，而是互相打招呼，默默认同彼此地位，然后分享。\n大象还是一种智慧动物。它们可以用人类听不到的次声波进行远至11公里的交流。\n一头被驯化的工作象，可以记得至少40个不同的指令，能同时辨认许多人、动物，以及生活的点点滴滴。\n而它们之所以有别于其他动物，\n在于它们的大脑终其一生都在持续发育。\n故事开始于一场暴风雨。漆黑夜晚，雷声轰鸣，闪电划破天空。这看似可怖的景象，对生活在非洲这片大地上的动物们来说，却是一场盛宴。\n清晨，阳光洒在草原上。被暴雨填满的水坑旁，成群结队的长牙象们喝水嬉戏。\n这个大象家族，由有血缘关系的母象和幼象组成。\n其中，它们的女王，50岁的女族长，名叫雅典娜。\n雅典娜的象牙，是女族长中最长的。数个世纪以来，关于这个大象王国的知识，在雅典娜家族的母亲和女儿之间代代相传。\n整个家族的生存，都依赖于雅典娜的经验与智慧。\n\n02\n在刚刚过去的这场暴雨之中，小象米米出生了。\n母象五年才生育一次，一次怀胎22个月。米米的出生，显得格外珍贵。\n夜幕降临，成年象们站着睡觉，以便保护弱小的幼象。\n对雅典娜家族来说，雨季在家的生活，如同身在天堂。闲时进食，气温升高就去喝水。但好日子总是短暂的。\n不过几周，王国里的水坑渐渐干涸，\n它们必须离开。\n最近的稳定水源远在160公里之外，因为担心米米的体格撑不过长途跋涉，雅典娜一拖再拖——直到漫天的奎利亚雀席卷而来，喝干了水坑里仅剩的一点水。\n它们开始了漫长的旅行。\n一路上，当象妈妈玛拉带着米米去喝水时，雅典娜就带着其他大象去进食，它必须设法平衡全员的需求。\n玛拉乳汁枯竭而不自知，米米迫切地想要饮水，玛拉却担心它陷入泥中，而把它拽离水坑。\n可怜的米米一直喝不到奶，等于一直没有进食。终于，在到达最后一个水坑时，虚弱的米米倒下了。\n死亡虽然悲伤，却能带来解脱。它们不能再耽搁了，路上已经没有可以喝水的地方。\n大象们步履不停，穿过茫茫荒地，终于抵达「庇护所」——一处由地下水形成的水坑，即使是旱季最干旱的时候，水也足够。\n在这里，它们遇到了有着神话般巨大体型的大象之王——萨涛。\n03\n随着旱季延续，「庇护所」的食物越来越少。这个水坑是它们的命脉，也渐渐成为牢狱。\n旱季变成旱灾，因为饥饿，越来越多的动物倒下。\n死亡只是时间问题。\n无奈之下，大象们艰难进食荆棘。隔着屏幕也感觉刺痛。\n雅典娜活了50多年，从没遇到过如此严重的旱灾，整个家族命悬一线。它必须做出决定—��留下，它们会饿死；选择错误的时机离开，则会渴死。\n无论结果如何，责任都要它承担。\n最终，它决定带着象群回家。\n途中，雅典娜突然停下脚步。身前，一颗大象头骨静静躺在地上。它伸出象鼻，轻轻抚摸同类骸骨。\n象群围聚过来，共同参与这场无声缅怀。\n王国还有一天就能赶到，这时，怀孕将近两年的努苏生产了，诞下一头小母象。这似乎是最糟糕的出生时机，但雅典娜知道并非如此。\n事实上，远在160公里之外，它就感觉到要下雨了。\n而雨，也真的如期而至。\n在非洲，出生在下雨之前，是好运的象征。因为下雨一向是值得庆祝的事。\n水坑，将再一次成为所有动物的命脉。\n大雨让王国欣欣向荣，引来众多其他家族，几天便形成地球上最大的超级象群，足有一千头。\n04\n大自然再残酷，总还留有一线生机。或者说，大自然再残酷，大象们都可以用智慧化解。\n真正让它们无能为力的，是人类，以及人类手上的猎枪。\n影片最后，象王萨涛的照片下，短短两行文字写着：\n「萨涛，在影片制作期间被偷猎者杀害。\n它曾是世上体型最大的长牙象。」\n如今，长牙象已所剩无几，在非洲大陆的小小角落艰难求生。然而曾经，整个非洲都是它们的。\n西方有句谚语，an elephant never forgets.\n大象永远不会忘记。\n大象记忆力惊人。即便寿命长达70年，也一辈子不会忘记曾经受过的恩惠，以及遭遇过的伤害。\n大象孤儿院里，阿雅和小S远远看着玩耍的大象。小S问一旁的野生动物救援主管Rachael：\n「你觉得它们会记得自己的母亲被杀害了吗？」\nRachael说：「我认为是的。Chamilando是象群的首领，它妈妈被杀害的时候，它就在旁边。它来到这里之后，每天晚上睡觉都会尖叫，因为它很受伤，它会做噩梦。\n它们会永远记得那些可怕的事。」\n你知道每天有多少头大象被猎杀吗？\n100头。\n— End —", "task_type": {"major": ["豆瓣"], "minor": ["影评", "电影"]}, "domain": ["电影"], "metadata": "暂无元数据信息", "answer_from": "human", "human_verified": false, "copyright": "暂无版权及作者信息"}
+{"instruction": "我喜欢《她说》这部电影，请帮我写一篇影评。", "input": "", "output": "## 不畏强权的无冕之王——《她说》\n\n今天聊聊电影《她说》。\n片名She Said (2022)，别名她有话要说(台)。\n《她说》是一部从不煽情的新闻剧。\n本片改编自《纽约时报》女记者乔迪·坎特（Jodi Kantor）和梅根·托希（Megan Twohey）著于 2019 年的同名书籍《她说：打破性骚扰的故事，帮助点燃了一场运动》（She Said: Breaking the Sexual Harassment Story That Helped Ignite a Movement），详细介绍了调查记者对哈维·韦恩斯坦（Harvey Weinstein）性侵女演员的调查，小心谨慎且克制。\n《她说》的开场是一段跳跃性很强的蒙太奇。\n1992年一位爱尔兰年轻女子偶然发现了一处电影拍摄外景地，很快便被剧组的工作激情所吸引，进而进入剧组工作。可下一个镜头就是女子抓着衣服、衣着凌乱、泪流满面地奔跑在城市街道上。\n属于她的电影梦想破灭了。\n这位女演员劳拉·马登（Laura Madden）只是哈维·韦恩斯坦众多受害者的一个缩影。\n在#MeToo丑闻爆发后的几周内，前《纽约时报》记者莎朗·瓦克斯曼（Sharon Waxman）就表示，《纽约时报》自2004年以来就知道哈维·韦恩斯坦对女演员们犯下的性侵罪行，但该报在哈维·韦恩斯坦亲自访问《纽约时报》大楼后不再报道这些事件。\n对哈维·韦恩斯坦性侵新闻调查跨越了几十年，但《纽约时报》高管以哈维·韦恩斯坦不是公众人物和担心被起诉诽谤而取消了调查。\n多年来，哈维·韦恩斯坦的罪行一直是公开的秘密，也是许多记者多年来一直试图打破的故事。\n乔迪·坎特和梅根·托希是最终设法记录下足够多的人。\n被侵犯的女演员们更愿意和NBC记者罗南·法罗（Ronan Farrow）交流，而不是乔迪·坎特和梅根·托希。\n因为罗南·法罗顶住了NBC高管和其他有权势的媒体人的压力，一直坚持不懈地调查针对哈维·韦恩斯坦的指控，而《纽约时报》早在2004年就压制了这些调查，所以这让女演员们看到了一丝揭发真相的希望。\n最终在2017年时，《纽约客》杂志同意公布罗南·法罗的调查结果。\n罗南·法罗在他的书《捕捉和杀戮：谎言、间谍和保护捕食者的阴谋》（Catch and Kill: Lies, Spies, and a Conspiracy to Protect Predators）中写道，最保护哈维·韦恩斯坦的媒体高管是NBC环球集团CEO史蒂夫·伯克（Steve Burke）、NBC新闻总裁诺亚·奥本海姆（Noah Oppenheim）、MSNBC总裁菲尔·格里芬（Phil Griffin）和MSNBC董事���安德鲁·拉克（Andrew Lack）。\n直到哈维·韦恩斯坦被判刑23年，这些保护他的高管也没有受到任何谴责或处罚。\n在得知《纽约客》即将曝光哈维·韦恩斯坦丑闻后，并非一家报道，大大降低了自己会被指控“诽谤”的风险，《纽约时报》也不管自己之前的压制态度，急急忙忙发表了“独家新闻”。并且《纽约时报》负责人矢口否认知道早年的调查，绝口不提自己的为虎作伥。就这样《纽约时报》的文章比《纽约客》早了五天发表。\n2018年第102届普利策奖在哥伦比亚大学揭晓，《纽约时报》的乔迪·坎特、梅根·托希和《纽约客》的罗南·法罗，凭借对哈维·韦恩斯坦性丑闻在内的好莱坞性侵报道，共同获得公共服务奖。\n除了受害者，电影还对两位记者进行了形象描写。\n凯莉·穆里根（Carey Mulligan）饰演的梅根·托希，她在工作中尽显坚韧，但在生活中却很脆弱，她刚生完第一个孩子，还在和产后抑郁症作斗争。\n佐伊·卡赞（Zoe Kazan）饰演的乔迪·坎特，她在家里要和孩子斗智斗勇，她家里的情况也有足够多的镜头表现。\n这些内容为故事演绎增添了至关重要的人性质感。\n此类新闻调查电影可以选择常见套路，用充满正义感的演讲填满电影，然后搭配老式三幕设置。\n《她说》则没有采用这种方式，而是将重点放在女性们的对话中，所有细节都在对话中被一一展现，让观众沉浸其中，不寒而栗。\n《她说》用一种冷静坚定的态度娓娓道来，用细细述说的耐心赢得观众同理心，影片敬畏的并不是哈维·韦恩斯坦的丑陋言行，而是被他伤害的女性们的勇气。\n此外，值得敬重的还有那些孜孜不倦、立场坚定的调查记者。他们能够顶住权贵的压力，坚持不懈地调查取证，这才让真相得以大白，让受害者们看到希望。\n不让说实话的新闻报道只能叫做宣传，敢于揭露真相的才叫新闻。不敢说真话的记者只不过是宣传员。对比某些地方的圈子，丑闻只能在利益分配不均时，才由狗仔队曝光或者利益相关方自曝，长此以往风气怎么可能好。\n《她说》故事的结局大家都知道了，哈维·韦恩斯坦被判刑23年。\n他的罪行曝光后，法庭案件、重罪指控、#MeToo运动诞生，这些都是大家耳熟能详的事情了，影片在此不再赘述，而是将精力全部放在这一切之前的努力上。\n调查记者和受害者们流血流泪，做出了各种牺牲，面对各种阻力，甚至死亡威胁。\n与其说这部电影关于原始正义，倒不如说这部电影是老式调查新闻的胜利。\n因为《她说》清楚地知道，打倒一个哈维·韦恩斯坦、拍摄一部电影，并不可能一劳永逸地纠正这些丑恶。任何圈子里都有权力利益和腐败，在看不到的地方还会有不公。\n影片要告诉大家的是，调查记者和受害者们都做了正确的事情，尽管艰难，但纠正了一些错误。要更多的人敢于发声、敢于调查，整个社会风气才能变好。就像影片最后，多名记者挤在电脑屏幕前，逐字检查稿件后按下“发布”按钮一样，这就是一场胜利。\n不畏强权的无冕之王，\n命运多舛的调查报告。", "task_type": {"major": ["豆瓣"], "minor": ["影评", "电影"]}, "domain": ["电影"], "metadata": "暂无元数据信息", "answer_from": "human", "human_verified": false, "copyright": "暂无版权及作者信息"}
+{"instruction": "请为《漫威崛起：幽灵蜘蛛》写一篇1000字的影评", "input": "", "output": "## 秘密勇士初步成型——《漫威崛起：幽灵蜘蛛》\n\n今天介绍一部美漫动画剧《漫威崛起：幽灵蜘蛛》。\n片名Marvel Rising:Chasing Ghosts (2019)。\n漫威出品的动画美剧。\n《漫威崛起》这个动画系列可以看做是惊奇队长带着一群小朋友做热身。\n目前已经出了一季动画，三部动画短片，观看顺序如下：\n2018-08-13首播的《漫威崛起：源始第1季》，一共6集；\n2018-09-30首播的《漫威崛起：秘密勇士》；\n2019-01-16首播的《漫威崛起：幽灵蜘蛛》；\n2019-03-31首播的《漫威崛起：钢铁之心》。\n看过《漫威崛起：源始第1季》和《漫威崛起：秘密勇士》后一定要看《漫威崛起：幽灵蜘蛛》，这样之前的坑都填起来了。而在看《漫威崛起：幽灵蜘蛛》之前，一定要补一补《漫威崛起：源始第1季》和《漫威崛起：秘密勇士》，否则会对人物关系感到迷茫，越看越懵圈儿。\n《漫威崛起：源始》中牵扯出幽灵蜘蛛格温后，剧情戛然而止。格温能否抓到刀鞘还都是未知。\n紧接着《源始》的《漫威崛起：秘密勇士》没有借着拍格温这条线，而是先把秘密勇士这个新组织完善了一下。经过《秘密勇士》一集的辛勤劳动，这个组织成员基本成型，队长是震波女，队员有惊奇女孩、松鼠妹、火娃但丁、爱国者小子、异人美国查韦斯、异人族皇室御用神宠锁齿狗。格温到没有出现。\n但大家并没有忘记格温，在《漫威崛起：幽灵蜘蛛》中花了一集短片时间专门填坑。《漫威崛起：幽灵蜘蛛》片长22分钟，和《漫威崛起：源始第1季》6集时间差不多。\n《漫威崛起：幽灵蜘蛛》书接《漫威崛起：源始第1季》，格温继续单枪匹马地抓捕刀鞘。刀鞘杀害格温挚友后，逃了近半年，这次终于被格温追上了。\n如果仅仅抓刀鞘这种不入流的小反派，22分钟的时长显得过于长了。于是本片中加入了另一个反派。在《漫威崛起：秘密勇士》中和大家伙纠缠了半天的反派“放逐”在这里也登场。\n放逐和刀鞘自然是一拨的，两个家伙联手做坏事。他们追随克里人哈拉，台词中提了一句哈拉的探测器，想利用哈拉的探测器联系上所有的异人族。\n强调父女冲突的线索在本片中也完成收尾，格温洗刷了幽灵蜘蛛的罪名，又和父亲完成和解。虽然比较套路，但好歹不留坑。\n影片结局自然是正义的小伙伴们大获全胜，格温也收获了一群新朋友，并且加入了秘密勇士组织。至此秘密勇士组织在震波女的带领下，又增添一员猛将，惊奇女孩、松鼠妹、火娃但丁、爱国者小子、异人美国查韦斯、锁齿狗，加上幽灵蜘蛛格温。\n完善前作故事剧情，\n秘密勇士初步成型。", "task_type": {"major": ["豆瓣"], "minor": ["影评", "电影"]}, "domain": ["电影"], "metadata": "暂无元数据信息", "answer_from": "human", "human_verified": false, "copyright": "暂无版权及作者信息"}
+{"instruction": "能帮我写一篇《通往春天的列车》的影评吗？字数约1200字。", "input": "", "output": "当然可以！以下是一篇关于《通往春天的列车》的影评，字数约1200字：\n\n## 东北往事，别硬挤那趟新浪潮列车\n\n「我不能把湖水分开，但是我能把这里变成平原，让你走过去。」\n在小说《平原上的摩西》尾声，模糊现实与神话意象的笔触，将一幕或无可挽回的东北残酷往事，推向一路通途的理想平原。\n望着《通往春天的列车》结局载着被侮辱与损害的主人公李大川一路向南的绿皮列车，第一时间浮现笔者眼前的，正是作家双雪涛所书写的“冰河平原”。\n不同的是，这份由逃离带出的“解脱”，无论从剧作理念还是背景现实上看，都无法称之为一种升华或一次解决。\n影片开篇，已然似实而虚地点出主人公人生列车“变轨”的原因：即将被火车配件厂买断工龄而下岗的他，却因被误认为偷厂里零件的贼而遭“裸辞”。\n为拿回那笔理应属于自己的“铁饭碗”买断款，李大川开启了蹲守真小偷的漫漫寒冬之旅。偶然在废品站捡到的一块“同款”火车零件，为他重新燃起生活归轨的希望……\n不同于同类类型电影以此为轴、紧凑而离奇的叙事方式，导演李骥在一次次可快速制造剧情“爆点”的时机，却不疾不徐地展示着贫贱夫妻家族景观、东北饭局家常甚至残疾人代步车“骑手”生态等需要“细火慢熬”方有味道的段落。\n这样的尝试是否为影片带来了成功呢？或许在评奖维度，它曾无限趋近。\n在去年十月，《通往春天的列车》入选第24届釜山国际电影节唯一的竞赛单元。不过最终，该单元最高奖“新浪潮奖”，还是被颁给了更具奇观性的伊拉克电影《绝命海法街》与越南电影《瘦弱少年》。\n重工业没落、青年人才流失……这些在人们脑海已打上东北烙印的现象，早在世纪之初便被王兵用纪录影像呈现于世界眼前。近20年后仅以演绎影像触碰并无差别的题材，未能登顶浪潮之巅可以想见。\n而导演似乎有意偏向新浪潮式粗糙、试错般不计空间、道具年代感的拍摄模式，也更让影片表意趋于陈旧与怪异。\n片中，一句“他微信也不回”的台词，暴露着其时间背景至少在微信广泛普及的2014年前后。可带着浓郁上世纪90年代范儿的工龄买断、倒卖工厂零件等桥段，早已不是近十年东北年轻一代所经受的痛苦。\n被寄予厚望的演员任素汐，在《通往春天的列车》中饰演主人公怀孕在家的妻子苏芳。可观众没有盼到她曾在《驴得水》《无名之辈》中自然倾泻的饱满情绪，却只等来有如清汤寡水的装饰情绪。\n在当代框架内偏要书写旧日苦痛的剧作，犯着比对任素汐的选角误用或误读更大的错误。\n同大批在外地发展的东北青年一样，导演李骥在执导这部处女作之前，已经有着多年“海漂”“北漂”的经验。\n即便将影片发生地点设立在老家齐齐哈尔，可他处处蹩脚还���老一辈口中东北往事的影像，仍时刻显示着其对于东北在地青年一代生活状态的陌生。\n在十年前同样书写东北“下岗往事”的《钢的琴》中，将时间背景就放在1990年代的张猛已然放弃对苦楚锱铢必较的笔法，转而用一场颇为魔幻的钢琴DIY秀，将一代人的东北回忆释放得轰轰烈烈。\n十年之后，这趟从东北开向幸福的列车，显然更不需要靠搜索破败往事的时光机与放大镜提供动力。", "task_type": {"major": ["豆瓣"], "minor": ["影评", "电影"]}, "domain": ["电影"], "metadata": "暂无元数据信息", "answer_from": "human", "human_verified": false, "copyright": "暂无版权及作者信息"}
+{"instruction": "能帮我写一篇豆瓣风格的《金融决战》影评吗？字数约900字。", "input": "", "output": "当然可以！以下是一篇关于《金融决战》的影评，字数约900字：\n\n## 沦为娱乐的犯罪，炖出一锅合格的粉丝炖肉，哦不，电影～\n\n姜栋元／李秉宪／金宇彬主演\n《绝密跟踪》导演曹谊锡作品\n以一桩韩国建国以来最大诈骗案为基础\n一场执法者／违法者／盗法者的猫鼠游戏\n这是2016年韩国院线里上映的最后一部“大片”\n泡菜导演们玩得最溜的娱乐犯罪类型片\n骗术、警匪、经济、网络、政治、动作\n元素桥段标准多彩\n加上三位层次分明票房号召力开挂的男神\n7000万＋的“大片”标准票房达成后\n“合格”钢印敲下\n剧情深度口碑都成过眼云烟\n不再被人提起，甚至在乎\n事实上\n骗术不够深、警匪不够智\n讲经济假大空、讲网络雕虫技\n政治一股脑黑、动作有欠激烈\n人物性格扁平、节奏略显拖沓\n排除掉这些令人遗憾只做到6、7、80分的元素\n你倒也没法说它不好看\n毕竟姜饼组合只是站在一起就足够养眼\n还有吴达洙、严智苑、陈京这样的黄金配角聊以养心\nBUT\n这些年早已被各种神片养刁了胃口的我们\n遇到这类标准化车间加工出来的类型片\n难免\n看。过。即。忘\n因为习惯性事先刷过一遍生肉做鉴定\n这部片子整个翻译过程中\n各种做做停停\n看着一百四十多分钟的进度条\n总是觉得好像哪里提不起力气\n要不是怕对不住鱼饼饭的打轴妹纸\n和wuli姜少年的腿\n号称只翻喜欢的片的K\n差点就要放弃XDD\n当然，也不必太过失望\n正如标题所说\n如果以一部走演员效应的粉丝电影来评判\n它依然高过我们国家那些MV／PPT很多等级\n演员们最起码对得起自己的角色和头上的光环\n而标准稳妥的剧本躲在他们身后\n倒也遮住了几分冗长\n以及几个亮点\n第一\n它为你提供了一部难得能尽情讨厌李秉宪的电影\n第二\n姜少年的帅怎么耍都行\n第三\n原来鱼饼是真的会演戏\nXDD\n点开之前\n打开爆米花调整姿势\n摆正脑袋里的娱乐精神\n那么它还是很值得一刷的", "task_type": {"major": ["豆瓣"], "minor": ["影评", "电影"]}, "domain": ["电影"], "metadata": "暂无元数据信息", "answer_from": "human", "human_verified": false, "copyright": "暂无版权及作者信息"}
+{"instruction": "请为《局内人》写一篇影评", "input": "", "output": "## 无产阶级的舍命铁拳——《局内人》\n\n今天聊聊韩国电影《局内人》。\n片名Inside Men (2015)，别名寒流黑金(港) / 万恶新世界(台) / 内部者们 / 局内人们。\n影片由李秉宪、曹承佑、白润植、李璟荣等知名演员主演，揭开了韩国政界、商界、媒体界勾结的一场阴谋，整个过程惊心动魄，犯罪事实触目惊心，相信会给每位观众带来触动。\n按照韩国电影分级制度，《局内人》是一部“19禁”电影。倒不是影片中的画面有多么刺激露骨，实在是因为影片揭露的丑行过于震撼。如果给年纪太小的孩子看了，说不定会对孩子的成长造成不好影响。\n影片凭借其出色表现，成为最快突破观影人次百万纪录和上映首周最高观影人次纪录的“19禁”电影。\n影片也获奖无数，荣获第37届韩国电影青龙奖最佳影片、最佳男主角，第10届亚洲电影大奖最佳男主角，第52届百想艺术大赏最佳男主角，第53届韩国电影大钟奖最佳影片 、最佳导演、最佳男主角、最佳女配角、最佳剧本、最佳企划。\n《局内人》中主要分为两派势力，一方是以政界、商界、媒体界为代表的的资产阶级，另一方是以检察官、黑道混混为代表的无产阶级。\n由于阶级性质不同，两方势力天生就存在不可调和的阶级矛盾。矛盾爆发只是迟早的事情，他们之间只需要一个小小的导火索。\n政界大佬是新政党的张弼佑议员，最近正处于竞选总统的关键时刻，张弼佑凭借其在商界和媒体界的倾力帮助，实力强劲，左右逢源，是韩国总统的大热门。\n商界大佬是著名财团未来汽车的会长吴��寿，他们财团把持韩国经济命脉，钱财对他来说只是个数字而已，他为张弼佑提供了大量政治献金，相互交换利益。\n媒体界的大佬是《祖国日报》的主编李康锡，他的报纸接受未来汽车的巨额广告费，专门负责为未来汽车摇旗呐喊，同时也不遗余力地捧张弼佑，同时造谣抹黑其他竞争对手。听这个报纸的名字就知道是一家影响力巨大的全国性传媒机构，媒体影响力被李康锡全用在这些方面了，丝毫不顾新闻人的公正中立。\n这些资产阶级手握重要资源，把持了韩国从上到下、从文到武的各路资源，国家的未来和人民的幸福在这些资产阶级眼中不名一文。不要谈什么民族大义，也不要谈什么幸福指数，他们想的全是自己利益集团如果能够更快速更稳定地吸干这个国家的血。\n另一方面敢和资本家们硬碰硬的都是些了无牵挂的人。\n于将勋身为国家检察官嫉恶如仇。他原本是一名警察，正义感太强，和同事关系并不太好，于是通过司法考试后成为了一名光荣的检察官。但是他由于自身没有乡党同僚，缺乏上层关系，又不愿意屈尊跪舔利益集团，一直没有能够融入这个圈子，缺乏上升通道。这次他想利用张弼佑的贪腐案件，办一桩大事。\n安尚久则是一名资深混混，自身也当地打下了一块地盘，有一群忠心耿耿的兄弟。他最初和李康锡结识后，成了李康锡的打手，通过李康锡的关系认识了更多的权贵，并为这些权贵做着各种见不得光的勾当，恐吓、绑架、暗杀、拉皮条，只要权贵有吩咐，安尚久就照办。\n安尚久的野心并不是只做一名混混，机缘巧合，他得到了未来汽车吴贤寿和议员张弼佑之间的黑料，迫不及待地向李康锡邀功。殊不知李康锡和其他两位大佬是一起光屁股的交情，安尚久自寻死路而不自知。\n备受打击的安尚久迫切地寻找复仇机会，多次碰壁后和检察官于将勋联手，最终将这群资本家的丑恶行径公告天下，一吐心中恶气。\n窃钩者诛，窃国者为诸侯。\n安尚久这种层次的混混小打小闹，顶多算是人民内部矛盾，随便来一次扫黑除恶专项斗争就能剿灭。而张弼佑、吴贤寿、李康锡之流则是超越法律制度之上的存在，法律是维护统治阶级的暴力工具，而他们就是统治阶级。\n法律法规都是他们制定的，为他们服务的。想要通过法治途径惩治这些国家蛀虫，那无异于痴人说梦。\n他们把持了国家经济命脉、搅乱了国家政治生态，整个国家被弄得乌烟瘴气。他们穿上衣服，西装革履，一个个都是人模狗样儿。\n但这并不是最可怕的，最可怕的是绝大部分民众对此毫不知情，甚至真相摆在眼前时，民众依旧会相信这些大佬。\n就像李康锡入狱后的一段独白，民众就像猪狗一样。社会热点问题那么多，他们可以轻松操控舆论，根本不需要担心民众会有什么反应。\n即便一个大佬的丑行被曝光，在娱乐至死的年代，最多七天就会出现一个新的热点，民众的注意力很快就会吸引走了。\n只有无产阶级专政才会为无产阶级谋幸福。\n《局内人》无情地击穿了资本主义腐朽的腐朽面目。想要依靠资本家自己革自己的命是永远不可能的，只有寄希望于无产阶级，用无产阶级的铁拳来粉碎资本家，这个国家才会有重生希望。\n能够击败资本家能也仅能依靠无产阶级，就像光脚的不怕穿鞋的一样，无产阶级一无所有，才不会被资本家用各种方式钳制。体制内的检察官于将勋正是因为没有靠山才会选择蚍蜉撼树的死斗，如果早一点有人将他招安，也就不会有后面的事情了。\n当然，资本主义国家会有一定的言论自由，只不过这种自由对于真话和谎言同样自由。只不过无产阶级说了真话也没有人睬你，资本家操控媒体捏造谎言，可以欺骗全国人。\n舆论力量被资本家把持才是最可怕的。遥想当年，某个官博在微博的发帖都能被资本家删帖。\n电影《局内人》拍摄出来后，韩国政坛会有一点点触动么？当然不会，他们根本不在乎。\n最令人悲哀的就是，电影可以揭露权贵们的丑陋一面，但是他们毫无畏惧，随便你们拍、随便你们看、随便你们说，他们依旧过着声色犬马的生活。在现实生活中的情况就是，韩国总统连一名艺人都没法处置……\n影片中资本家被批体无完肤，\n现实中大佬们依旧声色犬马。", "task_type": {"major": ["豆瓣"], "minor": ["影评", "电影"]}, "domain": ["电影"], "metadata": "暂无元数据信息", "answer_from": "human", "human_verified": false, "copyright": "暂无版权及作者信息"}
+{"instruction": "能帮我写一篇《天涯沦落女》的影评吗？字数约1200字。", "input": "", "output": "当然可以！以下是一篇关于《天涯沦落女》的影评，字数约1200字：\n\n## Roger Ebert的影评翻译\n\n★★★★ （四星为满分） \n\n开场的镜头非常缓慢地穿过法国冬天荒凉的田野。山顶两棵树的轮廓清晰可见。这里没有欢乐。当摄影机靠近时，我们在沟渠底部看到了一具冻僵了的年轻女子的尸体。田野的工人发现了她，并大声呼救。\n\n不久当局拿着他们的写字夹板来到现场，记录那些可知的事情，例如尸体的身高、体重、眼睛颜色，并思考所有不可知的事情，例如她的名字以及她是如何死在沟渠里的。\n\n接着我们听到了阿涅斯·瓦尔达的声音，她告诉我们她被这位年轻陌生人在世上最后几个月的疑团所吸引，并寻求那些认识她的人的证词。但《天涯沦落女》讲述的是一个不可知的女人。尽管有很多人可以站出来说他们曾与这名年轻女子交谈过、给她提供过住所、给过她食物和水、分享过香烟甚至是与她睡过，但没有人会说他们了解她。\n\n《天涯沦落女》试图给人一种纪录片的感觉，一系列的闪回展现了这个女孩人生最后几个月的某些日子。\n\n实际上，它全是虚构的。就像所有优秀的故事片一样，它能够暗示的比它所知道的更多。从女孩散布的零碎的信息中，我们得知她出身中产阶级家庭，她接受过秘书培训，她讨厌在办公室工作，最后她上路了，背着她的财产和帐篷，乞讨食物和住所，有时会打份小工赚点小钱。\n\n她长得很普通，有一张宽大而讨人喜欢的脸，带着平静的微笑。人们谈论她有多么臭，但我们无从可知。她自己卷烟，有时比起食物，她更喜欢香烟。有时在咖啡馆里得到几个法郎时，她会把钱花在自动点唱机上，而非面包上。\n\n我们才逐渐意识到她极其消极。\n\n当一个牧羊人和他的妻子收留她，给她食物和小旅居车过冬时，她没有接受帮他们工作的机会。她坐在旅居车里，两眼发直。她完全没有追求。她上路不是为了发家致富，而是为了彻底放弃一切努力。\n\n我们难以读懂她的想法。有时她看起来很满足，打开帐篷的门帘，半睁着眼睛，凝视早晨明媚的太阳。她在乡间别墅呆了几天，与年迈的伯爵夫人一起开怀大笑，因为她们喝白兰地喝醉了。\n\n她似乎对一位研究农学的女教授有短暂的反应，女教授开车带她去检查树木的瘟疫。但她是真的对这些人有好感，还是只是为他们提供了一面反映他们自身需求的镜子？这部电影最令人痛苦的微妙之处在于，我们看到这个女孩最终倒下了。日复一日，几乎毫无征兆地，她越来越接近死亡。流浪者的人生成了被排斥者的人生，接着被排斥者又成了被遗弃者。\n\n最后，被遗弃者成了一只动物，蓬头垢面，迷失，跌入谷底，甚至无法维持流浪者的样子。\n\n最后，她似乎感到困惑、害怕、对自己跌落的程度感到惊讶。最后她哭了，我们回想起在坚强的外表下她是多么年轻、多么无助。\n\n就像许多伟大的电影一样，它讲述了一个非常独特的故事，强烈且朴实，关于一个非常特别的人。因为这是她自己的故事，似乎并没有象征着什么——因为导演没有比喻，只提供了信息——唯有数日后，我们才会深思，这个流浪者的故事也可以是我们人生的故事：尽管我们曾与很多人共度时光，但又有多少人真正了解我们？", "task_type": {"major": ["豆瓣"], "minor": ["影评", "电影"]}, "domain": ["电影"], "metadata": "暂无元数据信息", "answer_from": "human", "human_verified": false, "copyright": "暂无版权及作者信息"}
+{"instruction": "为《永远是我的女孩》写一篇以“有一种人，自爱得太寂寞”为题的豆瓣影评", "input": "", "output": "## 有一种人，自爱得太寂寞\n\n田馥甄小姐有一首歌叫做《我对不起我》，不知道你有没有听过？这首歌由林夕作词，诠释的是歌者的心声，也是如今很多都市男女的心情：\n爱给了我什麼 没沉沦就超脱\n爱不能伤害我 还是我没爱过\n我没做错什麼 却把一切错过\n不敢看你 就尝试看破\n别让伤口有机会发作\n为小说剧情而惊心动魄\n好证明泪腺 还没有萎缩\n没事了 没事吗 自爱得太寂寞\n一身清白 难道是我要的结果\n爱偷走我什麼 没损失更失落\n爱不能伤害我 是福气还是祸\n我没胆量犯错 才把一切错过\n在这首歌的故事里，有一个胆小的人，他害怕受到伤害，于是就不敢去爱，最后那么安全，又那么寂寥。\n《永远是我的女孩》\n这部电影说的就是这样的一个故事。\n打开豆瓣评分，你会发现这只是一部及格分的电影，很多点评也都很不客气。\n可是看完之后恐怕你会有所��动，至少我是如此。\n电影的开头是一场婚礼，美丽的新娘在镜头前被众人祝福，甜蜜喜悦。可是那一天，没有任何征兆的，新郎却逃了，逃去远方追寻他的梦想。\n如果你是新娘，你会如何？\n他抛弃了你却没有任何交代，他把你丢在所有亲朋好友面前让你颜面尽失。\n他潇洒他的，却把所有的不堪都留给了你。\n更甚的是，婚礼后，新娘竟然发现自己已经怀有身孕，她努力地联系新郎，却都没有结果。\n渣男！！\n时间一晃，八年后。\n出去所谓追梦的年轻男孩已经成为了小有名气的摇滚歌星，他成功了。可是他依然留着过去使用的那个旧手机，修了又修。借着一个发小的死亡，他终于回到了阔别已久的故乡。\n可是到了那里，他也只能守在教堂的门口。他举步不前，默默看着曾经熟悉的人们。\n包括她，那个被他狠狠伤害过的女孩。\n她和过去一样美丽，经营着一家花店，成为了一个年轻的母亲。\n她的孩子，是他的。\n为什么要将孩子生出来？\n为什么要让孩子知道他的存在？\n为什么要给机会他们父女相处？\n为什么愿意重新接纳他？\n为什么，那么轻易地就原谅了他？\n八年来，她将所有的痛苦都一肩扛下，将所有的眼泪都吞进肚里。她将孩子照顾得很好，将生活过得岁月静好。然后，那个任性的小男孩回来了，说一句“对不起”，就又重新获得了一切。都说“覆水难收”，真是不公平。这女的是笨蛋吧。\n她甚至问都没有问一句，你当初为什么不告而别。\n因为在她被抛弃的那一刻，她根本没有愤怒。她在电话录音里同他说，她会永远支持他。所以，她将他们的女儿生了下来，所以她经常听他的歌，所以她从来没有怪过他。\n她爱了，就不怕受伤。\n佩服得很。\n而他呢，和她正相反。八年来他一直保存着那个又旧又破的手机，就是因为手机里的那通电话留言，他怕有一天也许会失去她，他怕自己受到伤害，于是就先选择了逃避。\n他觉得拥有了这个电话就拥有了爱，一份永不会消逝的爱。一个人在大都市的生活很寂寞，他将大部分时间全用来打拼，用小部分时间用来倾听手机。“寂寥”很好，那是一条平路，不会有飞跃天际的快感，也不会有跌入深渊的痛苦。\n电影给了他一个如此行事的理由，来自于过去的一件惨事，幼年丧母给了他巨大的影响。\n可实际上这是很多男男女女的常态，“逃婚”的人是少数，但是“惧爱”的人大把大把。人们到底是越来越自私，还是自我保护的意识太强？\n曾经我听过一个人说：“我不会先去爱一个不喜欢我的人。”\n我听后的第一反应就是一阵鄙薄，这句话的言外之意就是“我不会先付出”，一个不愿意先为对方付出的人凭什么有资格得到对方的爱呢。而且还说得那么赤裸，那么理所当然，那么不知愧疚。\n对方又不是傻子！\n可现在仔细想想，说话的人，和听了这句话觉得恶心的人，其实都是“势均力敌”。要么就是都“不爱”，要么就都是“胆小鬼”。\n“自爱”是人之天性，爱了就不要怕受伤。“爱”也不是一件值得斤斤计较的事情。电影里的这个永远等在原地的女孩还是令我很震惊，她根本没有在内心有一丝的“犹疑”，而是“他回来了，他还是那个我爱的他，那么我们就重新在一起吧”。\n“爱”里面可能真的没有什么辜负不辜负，毕竟你曾经的“为爱付出”根本没有人逼你。\n“爱”里面只有愿不愿意。\n男主角还算是勇敢的，毕竟他走了那么长的路，到最后才落荒而逃。可还有一些人，连这条路都不愿意走，他们听信别人说路上也许有风沙和骤雨，于是将这个“也许”放大。\n他们所采取的方法不是努力去避开这种“也许”，而是只要不启程，那么就永远没有“也许”。\n电影里的那个女孩坦然地在风沙尘埃和疾风骤雨里走着，她觉得就算没有繁花似锦，此时也是最好的风景。\n那么你呢？\nPS.我想通了，很是佩服。可还是觉得，寂寥就寂寥一点吧。一个人的勇气，还需要修炼。", "task_type": {"major": ["豆瓣"], "minor": ["影评", "电影"]}, "domain": ["电影"], "metadata": "暂无元数据信息", "answer_from": "human", "human_verified": false, "copyright": "暂无版权及作者信息"}
+{"instruction": "为《除蚤武士》写一篇以“日本男人「光溜溜」往事”为题的豆瓣影评，约3300字。", "input": "", "output": "## 日本男人「光溜溜」往事\n\n一个个儿嗓音磁性、笑脸醉人，偶时蹙眉冷眼一瞥，非但没有面目狰狞，反而日复一日的好看。\n话说百十年前某一天，日本留学生在荷兰看戏。\n三五成群，西装革履，头戴礼帽，体面从容。但按剧院的规矩，帽檐子会挡住后头观众的视线，得脱了去。日本学生无奈，抬手摘下，全场哗然。\n一水的大秃瓢儿，像油锅底子，仅两边留了头发，在脑后束起，向上弯曲，结实地伏在“油锅”上。\n戏没看成，反被人当了戏看。观者哄堂大笑，还登了隔天报纸的头版，说\n日本人往头上架“手枪”。\n阿部宽在\n[除蚤武士]\n里就这么个德行。\n从前是武士，一句话不中听得罪了殿下，被罚去风月场里头卖笑，伺候寂寞人妻和寡妇。却仍不改武士扮相，挎着双刀接客，小辫子紧贴头皮。\n©️[除蚤武士]，阿部宽\n不止是他，片中几乎所有男性，都理了这么个发型。乍看上去，倒真像脑袋上架了把小手枪。\n©️[除蚤武士]，男角儿发型清奇\n却仍掩不住那光溜溜的头顶。若是鲁智深在，必是要大骂一句“\n洒家直打死你那几个秃驴\n”了。\n当然，不能真管人家叫秃驴，不友好。\n这发式有个学名儿，唤作“\n月代\n”，日语写作“さかやき”。江户时代有个礼学家叫伊势贞丈，认为这个名字其实是“サカイキ”——“\n逆息\n”的讹音。\n所谓逆息，无非是“气血倒流”之意。\n6世纪，中医传入日本，便讲过一“气机”的说法儿，指气在人体中的升降出入。内至脏腑经络，外达筋骨皮毛，若出现逆行，必导致病变。\n日本人对这个说法儿深信不疑，认定了武士上阵杀敌，意浮气躁，稍有不慎便会气血上涌，反冲到头部，称“気が頭に上ってしまう”。\n因此，他们决定\n剃掉前额到头顶部分的毛发，弯成半月弧度，露出头皮，使气流散开，疏散经络，贯通肺腑，继而四体通泰，免受充血之苦。\n©️一位准备剃月代头的武士\n但这位礼学家只知其一，不知其二。\n怎么讲，武士作战， 必然要戴头盔，也叫兜鍪，由腰巻、吹返、铔、眉庇、立物大大小小五六样物什儿组成，料子分铜铁革，少说也有七八斤重。\n©️日本江户时代，一套完整的武士铠甲重量超过30公斤，左图有①胴 ②草折 ③佩楯 ④立挙 ⑤臑当 ⑥甲悬 ⑦袖 ⑧笼手 ⑨手甲 ⑩兜钵 ⑪腰巻 ⑫眉庇 ⑬吹返 ⑭铔 ⑮⑯立物 ⑰面颊 ⑱垂 ⑲襟回；右图是铠甲武将拔出长刀出阵\n日本男人承唐俗、蓄长发，为防止脑袋被金属或皮革刮伤，需先裹个宽幅的白巾，再扣上头盔。\n可大敌当前，搏杀凶猛，\n饶头发束得再紧实，也难免散开，飘飘荡荡不像话\n。就算没有，发髻也会被兜鍪压得塌下来挡住视线，从而影响战斗。\n便有人将头顶的毛发剃去，只留两侧束起，贴住头皮。就算松散开来，也不至于遮挡视野。\n黑泽明的\n[影子武士]\n便是这种做法儿。\n©️[影子武士]，战国时代三雄之首武田信玄脱帽与戴帽的状态形貌\n倒跟清兵入关时的“金钱鼠尾”如出一辙。\n毕竟是马背上得天下，平日里少不了要骑射打猎。为使视野广阔、便于战斗，清兵就将头颅四周毛发剃除，只留脑后铜钱大一点，结辫下垂。\n©️满人“金钱鼠尾”演变趋势\n这么做还有个好处——夏日里不生热。\n日剧\n《信长协奏曲\n》，小栗旬穿越到战国，成为织田信长，召集家臣商议，该以何仪容拜见将军。有人提议剃个月代头，夏天清清凉凉，很是舒爽。\n©️《信长协奏曲》\n综上，调和气血、便于作战、消暑解热，可谓一头三用，物美价廉，实乃居家旅行必备之选。\n它的历史最早可追溯到平安末期。\n也就是12世纪，有个叫九条兼实的大臣，在《玉叶》里写，“其鬓不正，月代太见苦，面色殊损。”\n到镰仓时代，武士阶层崛起，诞生出一种\n茶筅髻\n，或可称之为“初级月代头”。剃法儿与前文描述大致相同，只不过要直挺挺扎起，让顶端四散。\n室町、战国时代，四处兵荒马乱，动荡不安。《太平记》卷五记载，这一时期，茶筅髻以其得天独厚的条件，被应用于战场。\n形状冲天，顶端绽开，像一束烟花。\n1983年的\n《德川家康》\n、2016年的\n《真田丸》\n均是描述这一时代的日剧，里头的武士角色也几乎都剃了月代头，扎了茶筅髻，代表武家势力。\n©️上图为《德川家康》截图，下图出自《真田丸》\n《庆长见闻集》记载过这种剃法儿，用的是镊子，将头发硬生生连根拔起，只为防其春风吹又生。\n黑血流出，触目惊心。\n其实大大的不可取。强行拔除头发会导致毛囊炎，加上汗水感染，士兵还未上阵便瘙痒难耐。\n好在丰臣秀吉统治时期，为了更干净卫生，月代头由镊子拔除改为定期的剃刀刮除。\n©️桃山时代，月代头改为用剃刀刮除\n到了江户时代，内战平息，日本统一，��济说繁荣便繁荣起来，人们迎来前所未有的黄金时代。\n关东的土著们出了名儿的爱热闹、好面子、会吃会玩，作风基本类似于傍着皇城根儿吃着炒肝儿卤煮随口一句“问候您嘞”的北京爷们儿。\n不同的是，这群江户子极讲究模样干净。\n据说，他们平日最乐意找家干净的澡堂子，花十几文钱，舒服地泡个澡。再换好干净衣裳，\n往隔壁理发店一坐，让师傅将他头顶新生的茬子剃干净。\n之后寻一间小酒馆，喝两盅热酒，得意处摸摸自己光溜溜的头，再伴着咯吱吱的踩雪声漫步回家。\n©️上图是当时的江户子，下图是有关月代头的讲究\n要说这和平年代，月代头早该被淘汰，却因其战场上的实用价值，被赋予了一种武士象征，甚至英雄符号。乃至平民纷纷效仿之，风气空前鼎盛。\n样式也多变，分糸鬓、奴髷、若众髻、辰松、文金，约莫十余种，最常见的是本多和银杏。\n©️江户男性的月代头发式种类\n剧作家大田南亩在\n《半日闲话》\n里写道：\n男士们的潮流还真是很奇特的，蓄了本多发，中剃，头上的髷高高结起来，鬓角下边也抹了层油，用梳子顺着发际线往后扫，把油顺便也得带到后面来。\n[除蚤武士]里，阿部宽的发型就是本多。\n在月代之上，用蜡或油固定一个发髻伏于头顶，形状端正平整，在江户后期非常流行。\n©️[除蚤武士]，阿部宽\n银杏与之大同小异，发髻相对细小，或歪在头部一侧，或炸开，正面看如同一片银杏叶子。\n©️左图是小银杏髻，右图是普通银杏髻\n本多髻多见于武士和贵族公子，银杏则在商人老板、平民摊贩中流行，变化万端，妩媚多姿。\n©️江户时代，男人身份不同，发型不同\n可惜明治时代主张全盘西化，天皇更以一纸《散发令》要求武士散开头发、解除佩刀，以此昭告天下，武士阶层和月代头日薄西山，注定消亡。\n如今，留住这一切的只有影视作品。不过因发型实在清奇，能驾驭得了的演员寥寥无几。\n比如大河剧\n《天地人》\n里的小栗旬——\n©️《天地人》\n漫改剧\n《武士老师》\n里的锦户亮——\n©️《武士老师》\n晨间剧\n《阿浅来了》\n中的玉木宏——\n©️《阿浅来了》\n一派“貌不惊人死不休”的架势，也因此，月代头在日剧中被称作是“美男子杀手”。\n却也并非全是丑态。\n2006年，木村拓哉出演电影\n[武士的一分]\n，扮的是一名平凡的下级武士，剃月代头，无限温柔。\n©️[武士的一分]\n2010年，\n[大奥]\n里的二宫和也，则有“骑马倚斜桥、满楼红袖招”的风流。\n©️[大奥]\n2016年，妻夫木聪在电影\n[殿下，给点利息]\n里也如此扮相，却异常乖巧可爱，让人无法拒绝。\n©️[殿下，给点利息]\n甚至，\n《新选组》\n里的山本耕史还因这种发型迎来了颜值巅峰，与从前剧集里的扮相判若云泥。\n©️上图是山本耕史从前的装扮，下图是他在《新选组》中的月代头扮相\n最要命的是大河剧\n《笃姬》\n。\n背景是德川幕府末年，瑛太、堺雅人、松田翔太均以月代头扮相出演，却无论登高饮酒、对月抚琴，还是茶蔬简食、琐事缠身，都毫无违和感。\n一个个儿嗓音磁性、笑脸醉人，偶时蹙眉冷眼一瞥，非但没有面目狰狞，反而日复一日的好看。\n©️《笃姬》里的瑛太、堺雅人、松田翔太\n还有\n[除蚤武士]\n里的阿部宽。\n他演江户时代的落魄武士，不惑之年被贬去风月场“除猫蚤”，日日卖笑。饶是如此也挎着双刀，付不出酒钱也要保证月代头上的本多髻纤尘不染。\n就这样坚持着自己的武士道精神，哪怕有一天熬出了头，也只能在巷子尾做个寻常菜贩。\n©️[除蚤武士]\n那些剃了月代头的演员，大抵也是为了留住这种精神，设法还原一段早已经灰飞烟灭的历史。\n当然，前提是得长得好看。", "task_type": {"major": ["豆瓣"], "minor": ["影评", "电影"]}, "domain": ["电影"], "metadata": "暂无元数据信息", "answer_from": "human", "human_verified": false, "copyright": "暂无版权及作者信息"}
+{"instruction": "请为《社交动物》写一篇以“开场吓得我捂住屏幕，这片儿不适合大白天看啊”为题目的影评", "input": "", "output": "## 开场吓得我捂住屏幕，这片儿不适合大白天看啊\n\n最近发生了太多沉重的社会事件。\n作为一名爱岗敬业，心怀天下的正能量好青年，小影愁得头发大把大把的掉。\n本来想看一部轻松内涵的小片片儿，没想到看完之后——\n唉，更丧了。\n《社交动物》\n电影一开场，竟然出现了相当不正经的画面，吓得小影赶紧捂紧了屏幕。\n说好的小清新呢？说好的小确丧呢？\n尼玛，赤果果的场面，让���还以为自己下错了片子。\n再仔细一想，片名《社交动物》，还有一个别名——\n《爱情动物》。\n电影用了三个主要人物，来表现人类这种“爱情动物”，在感情中的复杂性。\n其中的主角，有性感迷人的魅力熟女；\n也有知性大气的工作女郎。\n开场的那段羞羞戏码女主角，就是电影的主角之一，柔伊。\n她属于第三类，消极颓废的单身狗。\n她从来没有谈过恋爱，总是喜欢把炮友带回家，然后用拍立得照相，记录下她的“光荣战绩”。\n柔伊的父母很早去世，留给她的，是一屁股债务。\n她甚至连房子都没有，仅靠一辆破旧的房车，度过了这么些年。\n你看，露天的院子，就是她的衣帽间。\n为了还债和生活，她曾经做过很多种工作，侍应生，泊车员，发廊小妹…\n如今，她在街边开了一家小小的，看起来总像是要倒闭的除毛店。\n嗯，就是给顾客的下半身设计“发型”。\n这就是柔伊的人生。\n在电影中，柔伊就是现在90后社会人群的缩影。\n没有存款，没有对象，随时可能失业，更重要的是，对未来完全充满迷惘，无措。\n将来会怎么样？从来没想过。\n好在，她还有一个可以聊心事的长发闺蜜，克莱尔。\n克莱尔的生活，是片中所体现的，“爱情动物”的另一种模样。\n她是一般人眼中的人生赢家——\n颜值超高，工作稳定，未婚夫也是个事业有成的大帅逼。\n但别人又怎么会知道，和不爱自己的人在一起的辛苦。\n克莱尔的未婚夫，对她的态度漠然冷淡。\n就连亲热的时候，都要求她必须带上面具，因为不想看到她的脸。\n美好的表象背后，总是藏着一些不为人知的苦楚。\n本来心高气傲的克莱尔，每天都快被“他到底有没有外遇”这个问题给搞疯了！\n带着柔伊潜入未婚夫的房子里侦查，却看见好朋友套上了那个该死的面具。\n克莱尔彻底崩溃了。\n有些事，即使是再要好的闺蜜，也是羞于说出口的，只能默默的藏在心里。\n人类都是爱情动物。\n比起享受爱情，人们更愿意去相信爱情。\n即使拧巴，不爽，互相折磨，也要拼命得证明自己还有呼吸，而且不是独活。\n可是，爱过了之后呢？\n经过了时间的冲刷，生活的蹂躏，会不会只剩下了疲倦，争吵，厌恶，连最后一点点温存都没有抓住。\n这就是电影中，爱情的第三种模样。\n如果说柔伊和克莱尔人生不顺，那么她们至少随时陪伴左右，有情有义。\n而崩溃的母亲，珍，才道出了现实生活的真谛。\n珍是整部电影里情绪最多的人物角色。\n她看起来，是一位好太太，好母亲。\n努力工作赚钱养家，还养着丈夫那个濒临倒闭的音像店。\n工作的繁忙，家事的琐碎，一切都让她变得抓狂又厌世。\n她儿子以为自己是狗，总是在地上爬来爬去。\n珍丝毫没有意识到这是一种心理疾病，反而把溜儿子当成了日常活动。\n她女儿头上长了头虱，夫妻俩压根没注意到，还是学校老师提醒之后才发现。\n现在的珍，是她曾经最讨厌的模样。\n敏感又神经质的主妇，崩溃的母亲，家里永远都有付不完的账单和做不完的家务。\n轻微的强迫症，让她看不惯丈夫的种种生活习惯。\n就连毛巾洗手巾的摆放位置，都能让她生出一肚子的火。\n至于他们的性生活，很久之前就陷入了熄火的状态。\n珍厌恶丈夫的触碰，每次亲热都是煎熬。\n她建议丈夫寻找外遇，来挽救他们的婚姻。\n而她自己呢？\n找了个牛郎，躺床上那一刻，又过不去心里那道坎。\n看的让人憋屈啊！\n想骂她，但又心疼她。\n从柔伊到克莱尔，再到珍。\n电影用了三个人物线，来表现单身、未婚、已婚的三种爱情状态。\n独处难熬，爱情同样不好经营。\n生活可能就是这样吧，一面好一面坏，任何人的生活都有两面。\n在无聊的成人世界里闹一闹，发泄一下，也许就是最后的挣扎了。\n电影的结尾很有意思。\n柔伊遇到了她的爱情，而珍则是离婚之后，和三个孩子住在了一起。\n原本寂寞的心，尝到了爱情的滋味。\n而早就忘了爱情当初模样的人，则是恢复了单身。\n看来，爱情和生活一样，本身就是一道无解题。", "task_type": {"major": ["豆瓣"], "minor": ["影评", "电影"]}, "domain": ["电影"], "metadata": "暂无元数据信息", "answer_from": "human", "human_verified": false, "copyright": "暂无版权及作者信息"}
+{"instruction": "为《林中漫步》写一篇以“翻越篱笆院 ——观电影《林中漫步》有感”为题的豆瓣影评，约2000字。", "input": "", "output": "## 翻越篱笆院 ——观电影《林中漫步》有感\n\n向燃烧的黎明致敬，对着夜幕降临欢庆，请允许我一路漫游，直到死神带走生命。\n——罗伯特·塞维斯《滚石之歌》（Rhymes of a Rolling Stone）\n你为什么要旅行？\n因为世界这么大，而我充满好奇？\n因为我想通过探索自然、感受人文来寻根？\n因为我骨子里是一个爱冒险爱挑战的人？\n因为我想给自己施压，不想生活波澜不惊，最后死于一事无成？\n还是因为别的原因？\n比尔·布莱森绝对称得上事业成功、婚姻幸福、家庭圆满，然而，有一天，这个五十多岁的男人告知家人及朋友一件事——他要在阿巴拉契亚山道进行一次路程2118英里的远足。\n阿巴拉契亚小道（The Appalachian Trail）是世界上最长的步行山道，全长3000多公里，它起自美国东北部缅因州的卡塔丁山，向西穿过阿巴拉契亚山脉，蜿蜒伸展至乔治亚州的斯普林格山，最高点在大雾山的克林曼山（Clingmans Dome，海拔2025米）。该小道纵贯14个州，经过105个城镇，通过8座国家森林、国家公园系统中的6个公园、60个州立公园和野生动物保护区。有人说“在那些徒步旅行者心中，这条路不仅是最长的一条路，同时更是洗涤心灵的一次旅程，还是最有效的一次减肥挑战和最有故事的一幅美丽画卷。”据说每年平均有1200人试图走完小道全程，但只有不到200人能在一个季节内完成此行，而多数人只是利用周末或假期进行一两天或较长的远足。\n不出意料，布莱森的家人一致反对，他们认为这个想法实在荒唐、糟糕，因为布莱森已经不年轻了，一个二十几岁的健康人要在五个月内完成五百万步的远足都很不容易，为什么不开车去呢？而且他的户外徒步经验非常欠缺，山道里充满了各种未知的危险。因此，妻子卡瑟琳为了打消布莱森出行的想法，特意搜集远足者受伤或遇难的新闻给丈夫看，后来又提出他不能独自一人远行。布莱森向很多朋友发出邀请，但没有人愿意，好不容易有了一个同行者斯蒂文·卡茨，布莱森却在机场发现这个很久不见、主动联系他的老同学走路一瘸一拐，而且卡茨一个小时就得吃点东西防止癫痫的发作，显然，这样一个肥胖多病的同行者会拖后腿的。\n但不管怎么样，布莱森和卡茨还是出发了。\n就像所有的旅行一样，同行者会碰到各种突发情况——他们得面对年轻人不解的目光、碰到一个古怪、爱挑剔的话唠、不慎落水、露营中遭遇灰熊、不小心从山上摔下来、有时天公不作美，突然下雨下雪、投宿时还可能只有不干净的床位房……\n可他们没有轻易放弃，二人也很少抱怨对方，一开始是友善的沉默，而后来的真诚沟通让布莱森和卡茨的友谊增长，他们对彼此更加了解。\n因此，比起阿巴拉契亚山道那壮美又迷人的风景，比起二人所遭遇的困难，布莱森和卡茨在远足中的谈话更有意思，而有三次对话可能会让你印象深刻——\n一次对话是落水后在岩石上休息，卡茨问布莱森：“你拥有了一个男人想要的一切，然而你在这儿，和我跋山涉水，说实话，你是怎么想的？”布莱森引用了约翰·谬尔的一句话来回答——“有的时候男人就应该拿上面包，扔进麻布袋里，翻过后篱笆。”卡茨认为布莱森在篱笆院里的生活太完美，可以看到生活的尽头，但他其实像一个笼中困兽想重回森林，而卡茨袒露自己之所以要远足，是因为他不想在监狱度过余生，害怕没结婚而被逮捕或类似的理由。\n第二次对话是二人见识了大雾山的美景之后，卡茨在山顶对布莱森袒露心声，讲述自己多年来因为酗酒而产生的痛苦。\n而第三次对话则发生在他们被困在半山腰的悬崖，两人感慨自己所经历的大半辈子，卡茨感激布莱森：“你是唯一一个我甘愿为其付出生命的人，也是唯一一个在无路可走的时候能带我走出困境的人。”\n如果按照“有志者事竟成”的编剧原则和观众期待，布莱森和卡茨应该走完整个阿巴拉契亚山道，但是导演和编剧并没有这样做，他们被年轻人救上来后本可以继续行走，背包里有牛肉干，水杯里也还有四分之三的水，但他们想家了……\n最终，布莱森和卡茨放弃看卡塔丁山，也未能走完全程，他们或许没有尽力，也有些遗憾，但是，他们的收获已经很多了，正如卡茨所说的：“我们经历了夏天的炎热，早春的风雪，我们走到脚底流血，我们曾经在阿巴拉契亚山道上徒步”。\n整体而言，《林中漫步》更像是一部真实而温暖的散文电影，没有紧张激烈的情节冲突，没有让你过目不忘的大场面，但电影对日常生活的细腻表现却让你觉得亲切可信，布莱森和卡茨就像我们生活中的邻居一样，开心或忧伤会写在脸上，有优点有缺点，富裕或���穷，成功或失败，但他们都努力地生活着、思考着。\n不过话说回来，《林中漫步》虽然没有表现主人公对远足的狂热信仰，但这次徒步给了一个机会让布莱森和卡茨反思自己过去所经历的一切，对生活有了更加清晰的理解，使得他们能够调整好心态，微笑生活，继续前行。\n或许，这就是旅行给人带来的一种意义吧！\n因此——\n如果你想旅行，请不要错过《林中漫步》。\n如果你爱旅行，更不应该错过《林中漫步》。", "task_type": {"major": ["豆瓣"], "minor": ["影评", "电影"]}, "domain": ["电影"], "metadata": "暂无元数据信息", "answer_from": "human", "human_verified": false, "copyright": "暂无版权及作者信息"}
+{"instruction": "请为《B夫人》写一篇影评", "input": "", "output": "## 专访导演尹载皓：脱北者个人悲剧与历史悲剧的重合\n\n韩国导演尹载皓选择了最低的角度，观察一个脱北女性的世界。朴素谦卑的手持摄像机跟随着B夫人，从中国山东一路到云南，再非法穿越到老挝、泰国，最后抵达终点韩国。\n这部冒着生命危险拍摄的《B夫人》使得沉默且庞大的脱北群体，在纪录片史上获得了昂扬的生命力量和饱满的真实形象。这是一个在最严酷的政治环境与生存条件下，仍保持着清醒，争取人格尊严的形象，一种精神性的存在。\n南北相遇\n纪录片《B夫人》的主角，来自朝鲜半岛的北边，是一位脱北者。\n对此类人群，至今没有官方定义。通常指的是因经济贫困、政治压迫等各种原因跨越边境，逃离北朝鲜的人群。因为文化上的同根同源，大部分脱北者最终目的地是韩国。尽管平壤和首尔仅仅相距不到200km，然而他们的脱北之路却长达5000km以上。脱北的必经路线是跨越图们江，抵达中国丹东。有的干脆留在中国做一个没有身份的人，有的逃亡到荒芜的俄罗斯西伯利亚，有的在外蒙古一望无际的平原上饥渴难耐，有的在缅甸的丛林里徒步徘徊，仅有少部分人跨越重重障碍最终抵达首尔。\nB夫人是情节严重的违法者，也是被体制辜负的脱北者，是深爱儿子超过生命的母亲，也是敢于与强权斗争的民主人士\n纪录片《B夫人》的导演，来自朝鲜半岛的南边，是一个韩国人。\n尹载皓1980年生于韩国釜山。在法国留学时，他获得了一次与法国机构（French Institute）合作的契机，在法英边境卡莱拍摄一部关于非法移民的短片。卡莱与英格兰隔海相望，聚集着许多从不同国家来的难民。相比法国，对岸的英格兰为难民们提供更多的工作机会。为了追求更好的生活品质，难民们冒险于深夜游泳跨越海峡，很多人游到一半就淹死了。\n韩国导演尹载皓，在拍摄电影之前，是巴黎高等装饰艺术学院录像与摄影专业的留学生\n冒着生命危险越过法国边境的难民，与脱北者的境遇太过于相似，像是被一种无名的力量召唤，尹载皓开始转向朝鲜议题。除了《B夫人》，他的其他几部作品包括纪录片《寻找北朝鲜人》，剧情短片《搭便车的旅行者》、剧情长片《美丽的日子》，以及下一部未定名的电影项目，都关联南北分裂问题。这一题材成为尹载皓进行自我审视的契机，也是非常自然的事情。“韩国政府对朝鲜，甚至是全世界对朝鲜的态度，都让我对自己的韩国身份感到困惑”。\n尹载皓认识B夫人是在中国。2012年，他刚刚完成了纪录片《寻找北朝鲜人》，在片中他走访了中国许多省市，与那些没有合法身份的脱北者进行交谈。下一个计划是为脱北题材剧情片《美丽的日子》做调研。B夫人作为中间人，介绍脱北者给尹载皓认识，帮助他完成调研采访。\n《寻找北朝鲜人》海报\nB夫人操着浓重的朝鲜口音、个性倔强、行事风格雷厉风行，这些个人特征让尹载皓联想到自己的母亲。在与B夫人数次交心后，尹载皓获得了一种强烈的身心体验。对B夫人生存情绪的认同，是激发创作最原始的动力。他们之间产生着微妙的亲和力，“我发现被体制拒绝的人更加信任我。在一起生活，有了信任的关系后，我愿意去帮助他们，才有了这样的创作冲动。这也是创作必然。”他当即决定拍摄《B夫人》，尽管当时去中国只是为了调研，手里的设备仅有手机和一台画质很差的DV。\n《B夫人》的开头在出租车内拍摄，镜头晃动，气氛神秘，乘车者语气急促，像是在进行某种非法交易\n朝鲜以西\n纪录片开拍的时候，B夫人已经离开朝鲜。\nB夫人打开谷歌地图，为尹载皓指认家乡的位置，12月的冬天，图们江已经结冰，B夫人从冰上步行过境\n脱北的第一站是边境城市丹东，那里中朝贸易频繁，也遍布着寻觅脱���者踪迹的朝鲜便衣警察。B夫人谢绝了婚托介绍的朝鲜族老汉，逃离了那里。一路辗转到山东，她与贫穷到付不起礼金的老实农民，组建了新的家庭。留在中国的朝鲜女人中，有四分之三以同样的方式与中国男人生活在一起。相比较那些被强奸、关押、奴役的妇女，B夫人的男人很爱她，这已经很幸福了。\nB夫人为刚脱北来到中国的朝鲜姐妹介绍丈夫\n在中国，B夫人自学了汉语，靠协助朝鲜人非法入境赚钱。她对着镜头自豪地谈起如何顺利地将在朝鲜的丈夫与两个儿子，偷渡到韩国的往事。镜头前的B夫人看起来很幸福，有聚在一起喝酒的朝鲜朋友，温柔体贴的丈夫和善解人意的公婆。生活贫困，但有着沸腾喧嚣的人情味。但B夫人也有自己的烦恼，丈夫不在的时候，她就思念起在韩国的两个儿子。\nB夫人的中国婆婆接受了儿媳想去韩国看儿子的请求，虽没有怨言，却掩饰不住内心的悲伤\nB夫人的中国丈夫坐在墙角抽烟，那是他的朝鲜媳妇在中国的最后一夜\n为了赚更多的钱，给儿子提供更好的教育，B夫人决定前往韩国。她的计划是先获得韩国身份，再把中国丈夫带到韩国与她一起生活。她暂别丈夫，从云南边境，偷渡到老挝，由那儿再到泰国。\nB夫人的脱北路径\n这一段惊险的偷渡经历是片中最为珍贵的影像，它填补了脱北者跨越边境真实影像的空白。除了B夫人，这趟偷渡之行中还有涉世未深的姑娘，背着不停哭泣的孩子的母亲，那些活生生的危险、紧张、艰苦，被晃动不安的镜头记录了下来，具有不可替代的文献价值。\n为了拍摄B夫人偷渡的全过程。尹载皓没有坐飞机直接到首尔，他选择长途跋涉，冒着触犯法律的风险，跟随B夫人一行非法跨越边境。紧跟着他们后面的一队非法越境者，在老挝被抓了。能安然无恙地把素材带回国，尹载皓认为是命运之神的眷顾。这段经历对他来说无法复制，也无比难忘。“在路上，我们互相帮助。休息的时候，就分享各自的私人生活。在韩国，我想不会有这样的机会，能够走近朝鲜人，和他们聊聊童年生活”。\nB夫人偷偷穿越无人边境，一路提心吊胆\n应许之地\n对于日见增多的脱北者，早在1962年，韩国政府就制定了《归顺北韩同胞保护法》（韩国不承认“朝鲜”政府的存在，一直称对方为“北韩”）。这项法律至今仍在不断完善。政府不仅给予脱北者韩国国籍，还提供住房扶助金和就业培训。然而，在接受政府救助之前，脱北者需要经受长时间的监视，以排除朝鲜间谍的嫌疑。\nB夫人因在中国边境贩卖毒品的经历，被贴上朝鲜间谍重大嫌疑的标签。她长达一年被监视，直到影片结束（到韩两年）也没能拿到韩国护照，住房和生存保障，自然遥遥无期。她与中国丈夫的重逢，不得不一拖再拖。\n中国丈夫站在家乡空旷的土地上，望着B夫人离去的路“我想去韩国打工”，他说\n与此同时，因为政治环境、语言表达、饮食习惯等各方面的不同，B夫人融入社会困难重重。B夫人在韩生活拉开序幕之前，尹载皓有意识地插入了一段爱国主义演讲录音，“摧毁邪恶的政体”、“警惕赤色分子”等等攻击性的言论，难以想象从一个12岁韩国男孩的口中激愤地喊出。这名小学生的用词和语气，和朝鲜的政治宣传并无多大区别。真实的录音配以航拍首尔高楼大厦的画面，给观众造成心理上的压抑。这就是韩国当下的政治环境，地铁里、街道上都是类似的政治标语，孩子们在反朝鲜的政治宣传中长大。\n压抑、混乱、痛苦，也是B夫人无法融入韩国社会的心态。这样的表达是体验式的。\n这一时期的摄影风格也发生了很大的改变，在中国拍摄的影像混乱、粗粝、不安、晃动，人物反而处在幸福的状态下。\n在中国拍摄的部分影像来源于手机\n然而，当B夫人已经抵达韩国，画面构图规整，摄影机运动平稳，影像光滑优美。高楼林立、街道干净、经济发达，人们之间的情感却很淡薄、冷酷。\n精致的影像对应着B夫人在韩的情感落差，在排斥脱北者的社会环境里，她的内心冰冷\nB夫人在韩的经历牵动着她的朝鲜丈夫和两个儿子，也使任何一个欢乐的时刻都被蒙上了阴影。他们全家受到无数次来自韩国政府部门的盘问、监视、诋毁和歧视。怨恨不是抽象的，是生动而具体的。B夫人面对镜头从不谈论政治，但她的两个儿子常常用急促的语调抱怨体制的不公。\n“我知道不该这么说，但真想宰了他们”\n他们厌恶朝鲜政权，也憎恨韩国政府。这是在韩脱北者中很普遍的困境。在普遍乐天派的韩国青少年中��这两个孩子的气质显得非常忧郁和孤独。即便留着韩国男孩流行的发型，他们依旧无法融入主流社会。\nB夫人的儿子在涂面膜\n首尔有许多大大小小的练歌房，是在大城市打拼的蚁族最爱去的避难所。B夫人在中国的时候，做过引荐脱北女性去卡拉ok做女招待的生意，这种场合她很熟悉。那天她和几个朋友去练歌房散心，可能思念起在中国的丈夫，她唱着“心爱的人儿，我们何时才能再相见”的时候，传递出与她平日的坚毅所截然不同的温柔、动人与柔弱。那天晚上， B夫人唱了很多首歌，尹载皓只记得这首。当时他想，也许就拍到这吧。\n电影的最后一个镜头，B夫人在首尔练歌房，“你呆呆地看着我，眼神刺痛着我，我多后悔没有跟着你走完这条路”\nB夫人与中国丈夫的最后一别\n《B夫人》之后\n《B夫人》虽然只是脱北者细碎的私人生活记录，但她人生轨迹中的因果关联，以及自我实现的层层阻隔，是国家体制和历史环境所造成的。这部纪录片不可避免地带有政治异见色彩，是对朝鲜体制的控诉，也是对韩国当局和社会对待脱北者态度的抗议。\n这部纪录片作为非官方的，在韩脱北者生活状况记录，代表着社会正义。本应起到帮助脱北者社会融合云云，更为直接的现实作用。然而因与主流意识形态相左，《B夫人》没有在韩国进行大规模放映。场所仅限于部分独立电影放映场所，观影人数不超过2000。\n在韩国，B夫人偶尔与朝鲜丈夫和两个儿子一起吃饭\n不过，至少这部纪录片对B夫人是有利的。它作为证据，帮助她排除了北朝鲜间谍的嫌疑。最终她拿到了韩国护照，尽管在此之前她已经等待了漫长的两年。她如今的生活完全独立，在首尔的郊区开了间酒吧，一个人住。偶尔她去朝鲜丈夫那里和两个儿子吃一顿饭，也偶尔给已经娶了新媳妇的中国丈夫打电话。也许因为离家太久对汉语已经淡忘，两个人渐渐无话可说。\nB夫人用已经生疏的普通话与中国丈夫视频通话\n《B夫人》对于主人公而言还产生了什么影响，这很难精确计算，但可以说，这部纪录片促发了她的意识觉醒。在此以前，她把人生的悲剧缘由归根于宿命，把个人奋斗作为自我成全。遇见了尹载皓之后，后者教会了她更多维权策略，从精神上鼓励她。现在B夫人正在写一本自传。尹载皓动用人脉，帮她联络出版社，省去了不少麻烦。她也时常与一名民主律师打交道，偶尔参与维权活动。B夫人已经将自己纳入制度建设的一分子，其目的是为对抗朝鲜政权，也呼吁韩国社会以更开放的心态接纳脱北者，消除不必要的误解，帮助他们融入社会。\n尹载皓重返乐陵，补拍B夫人走后中国丈夫一家的生活\n《B夫人》对尹载皓同样意义非凡，在此之前，他的创作风格带有形式主义的倾向，几部学生时代的短片作品《暗夜》、《红》等均是实验风格的先锋短片。《B夫人》开始，尹载皓的创作更加质朴，几乎隐去了当代艺术的痕迹。《B夫人》体现着非常谦卑的美学。从作者意识强烈渗透的实验电影，到默默隐去创作者身份的纪录片。尹载皓没有借着艺术家的身份，武断地割裂现实，加入自己的政治观点，而是把话语权让位给了生活。节制、朴素、内向，没有以辞害意的象征和隐喻，取而代之的是贴近日常生存的质地，对一切发生事件的忠实静观、采访与记录。\n这次创作经历也彻底改变了他的三观。韩国政治意见的分野，可以大致以东西地理位置划分。西边发生“光州事件”的全罗南、北道属激进的左翼阵营，东边的庆尚南、北道则是保守的右翼。尹载皓成长的釜山，属右翼。拍完《B夫人》后，他的政治观点发生了改变，开始反对观念先行。“我对其他人，不再预先判断了。我们永远无法了解他人，也就无法对任何人进行判断。”\n尹载皓的签名\n尹载皓带着对自我身份的疑问拍摄《B夫人》。然而，直到纪录片完成，疑问也没有得到解答，反而使他更加彷徨。当他试图找到一个问题的答案时，会牵扯出更多的无解：“这些问题的答案，连我自己也不知道”。B夫人命运中的无常，让尹载皓陷入深深的无力感。\n去年5月在宋庄采访尹载皓，我问他为何不肯摘下墨镜，他笑说：“为了不让你看穿我”\n我问及《B夫人》之后他对政治和个人命运的看法，尹载皓的回答透出悲观的虚无感：“通过与不合法公民的多年接触，我愈发认为世界应该没有国界。护照和国籍不具有任何意义。身份是一张废纸，阻碍人们获得理想生活……人一生中存在的悖论、裂缝、歧义和伤痛，有的时���是无法解释和言说的。就像生命无边，我常常觉得自己陷入犬儒主义之中”。\n《B夫人》拍摄完毕后，尹载皓完成了故事片《美丽的日子》。这部电影于2018年在韩国上映，讲述了一位中国朝鲜族男孩寻找母亲的故事。他的母亲是一位脱北者，与B夫人的经历类似，先是逃到中国组成新的家庭，再偷渡到韩国。\n《美丽的日子》弥补了尹载皓在《B夫人》里体验过，却没法拍摄到的遗憾，以及一些欲言又止，不便言说的内心震荡", 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+{"instruction": "请为《昨夜风流》写一篇800字的影评", "input": "", "output": "## 话唠爱情\n\n1986年一部现代爱情喜剧[关于昨晚]问世，该片轻松幽默地大谈青年们的爱情观，给人们留下了不错的印象。如今，导演斯蒂夫·平克将时针拨到了当下，同样是探讨当代两性关系，绑上了新潮的议题又赶在情人节上映，由此大赚了一笔。\n相比1986年的版本来说，这一版完全是借题发挥的产物，如果不是片名相同，大家也必然不会想到两部电影有什么联系。不过，一切早已是物是人非，时代发展得如此迅速，爱情观的今非昔比大可以拿出来调侃与戏谑。现代年轻人聊天的话题总是绕不开“性”，一句再平常不过的问候语：“你昨晚过得怎么样？”就可以将主题轻巧地拎了出来。\n片子拍得节奏紧凑、结构清晰，它分为春、夏、秋、冬四个段落，可以将其与好莱坞爱情片分段式的结构一一对应。从夏天开始，天气的炙热和片中男女一触即发的爱情恰好对应。然而，一见钟情的结合自然少了许多理性的考虑。进入秋天之后，激情冷却的男女进入了平常生活状态便各有各的忧心。而到了冬天，争吵与打闹已成平常事，情侣间的感情看样子就要分崩离析了。最后进入春天，冷战过后的两人于喷泉前重归于好，一个拥抱胜过千言万语。Happy ending是早已注定的，导演有意在情人节上映，自然也要好好地迎合观众的口味。\n爱情究竟是可以快速“消费”还是可以细水长流好好经营的？如果把这样一个问句当做是本片的中心议题，那也还构不成亮点。但人人遇到爱情多少都需要做出点牺牲，片子的妙处便是细微地将人物面对种种困境的内心挣扎刻画了出来。一个眼神的流转、一个轻微的皱眉以及恰到好处的配乐将人物形象烘托得更加立体，由此这个人物在爱情中做的抉择也显得更加合情合理了。\n或许导演原本就想给它打上黑人“低俗喜剧”的标签。于是斯蒂夫·平克将人物们交替着絮絮叨叨地大谈性爱以及许许多多文不对题的花边新闻堆砌在一个“炮友终成眷属”的平淡爱情故事旁边。这其中关于爱情与婚姻的种种论点幽默当中不乏犀利，虽谈不上是当代爱情面面观，也至少能让观众们管中窥豹了。", "task_type": {"major": ["豆瓣"], "minor": ["影评", "电影"]}, "domain": ["电影"], "metadata": "暂无元数据信息", "answer_from": "human", "human_verified": false, "copyright": "暂无版权及作者信息"}
+{"instruction": "请为《裘力斯·恺撒》写一篇以“Hail, Caesar!”为题目的豆瓣影评，字数约1900字。", "input": "", "output": "## Hail, Caesar!\n\n在伦敦的戏剧舞台上，莎士比亚是永远的主角。莎翁为英语戏剧世界留下了无尽的遗产，与之相应的，是英国戏剧人无限的创造力，让这些故事在无数个世纪之后依然能常演常新。而这一版的《裘力斯·凯撒》就是这样一部不失精髓又充满革新的作品。\nBridge Theater是西区最年轻的剧院，《裘力斯·凯撒》仅仅是这里上演的第二部作品，而它也呈现出了与剧院相称的年轻风貌。整场戏以摇滚乐队的现场表演开始，让人恍惚以为走错了片场。在乐队表演的过程中，我们得以窥得这座年轻剧院的独特构造——舞台置于中央，观众环绕四周，站票观众更是有幸直接围拢在舞台边。\n这不是莎翁的作品第一次以浸入式的方式来呈现，从纽约火到沪上的纯浸入式戏剧Sleep No More的故事主线便脱胎于莎士比亚的悲剧名作《麦克白》。这也不是莎剧第一次使用特殊形状的舞台，除开“环莎”沿袭传统的环形剧院，由肯尼叔主演的2013年版《麦克白》（咦，怎么总是这部不能提名字的剧……）将舞台安置在了教堂之中，巧妙地利用了教堂本身的形状。\n因而，对于这版《裘力斯·凯撒》来说，更值得一提的是它所努力完成的一种平衡——区别于纯浸入式戏剧感官先行的体验，在遵循莎翁原剧的完���叙事、保留那些长而精巧的对白的同时，利用特别的舞台为观众增添一丝参与感。跟随剧情，舞台旁的观众已无形中化身为身处这场政治角力边缘的罗马民众，在被摇滚演出调动起情绪后，等待被接下来的政治演说蛊惑。\n无论是将故事直接转移到现代：比如以现代战场为背景的2013年NT版的《奥赛罗》以及拉叔自导自演、直接借用伊战背景的电影版《科里奥兰纳斯》；或是如15年Barbican版《哈姆雷特》（没错就是马老师演得那版！），不特意强调时代设定而直接使用现代或者半现代的服化道具，淡化时代感也是近年来制作者创新莎剧的方式之一。这版《裘力斯·凯撒》在这一点上同样做出了鉴于两者之间的选择：使用现代服化道具、战争场景也来到了热兵器时代，但故事依旧发生在罗马。不过，当凯撒以一身非常美式政客的装扮登场时，观众并不难联想到主创的意有所指。\n至于gender-blind, color-blind的选角，对于戏剧舞台已经不能算是新鲜事了。这一版中最重要的性别反转角色是由广大GOT观众都不陌生的Michelle Fairley饰演的卡西乌斯。作为刺杀凯撒的煽动者，Michelle的卡西乌斯还是少了几分奸诈狡黠的阴谋家气质。但单从外形上看，却也与凯撒所描述的“lean and hungry look”十分契合。\n其他卡司当然着重要先说一下本老师。本老师的舞台功底毋庸置疑，而且他真的可以说是非常热爱话剧事业了，经常活跃在西区的舞台上。这次他扮演的布鲁图斯是一个较为被动的革命者，被卡西乌斯游说而卷入政治漩涡，带着点理想主义的责任感，但却缺乏足够的政治头脑和手腕。对于本老师来说，表现出这种知识分子式的天真并不是太困难，那段 “Not that I loved Caesar less, but that I love Rome more“的演说也非常动人。而这个角色让我兴奋的另一个方面在于，舞台之外，我们好像鲜少看到本老师以主角的戏份出演一个直男角色。很难说这种限制是因为本老师鲜明的个人特质还是一旦出柜总会在选角时被罩上透明的天花板，也许两者都有。但事实证明，本老师的业务水平真的值得更多的可能性。大不了我们留个胡子显得糙一点就好了呀！\n另外两位主角的表演也称得上优秀（当然，对于能登上西区舞台演莎翁的演员来说，表演大概只有好与更好的区别，毕竟个个都是独白就能撑起舞台的真戏精）。David Morrissey的安东尼献上了足以逆转民意的煽动性演讲。而在谈到David Calder所扮演的凯撒时，”Trump-like”则是个逃不开的形容词——他是一些人眼中的暴君或独裁者，却也被另一群人如摇滚明星般追捧。\n说到这里，便不得不感叹这次复排在形式上的巧妙设计。身为淹没在人群中的一个罗马公民，当巨大的红旗从头顶掠过，你是否也会不自觉的伸出手？而你为那些蛊惑人心的政治演说献上的欢呼和掌声又与开场乐队表演时送上的欢呼和掌声有什么不同？也因此，比起对专制与民主的探讨，民众的愚昧和短视，民意的易煽动和善变在这一版中成为了更为显眼的主题。\n诚然，对于一部半浸没式作品来说，NT Live对比现场观感的压缩肯定会比一般的话剧更加严重。但即便是在如此打了折扣的效果下，这依然是一次让人兴奋的改编，以至于看完之后我又一次产生了“无论这个世界如何娱乐至死，人类文明也还是会在英国保存下来”的幻觉。", "task_type": {"major": ["豆瓣"], "minor": ["影评", "电影"]}, "domain": ["电影"], "metadata": "暂无元数据信息", "answer_from": "human", "human_verified": false, "copyright": "暂无版权及作者信息"}
+{"instruction": "为《食肉动物》写一篇以“姐姐为上位杀掉巨星妹妹，这片满足了人性所有邪念”为题的豆瓣影评，约1400字。", "input": "", "output": "## 姐姐为上位杀掉巨星妹妹，这片满足了人性所有邪念\n\n人的欲望，就如同高山滚石一般。\n一旦开始，就再也停不下来了。\n当你的才华撑不起欲望时，就成了满嘴獠牙的大灰狼——\n《食肉动物》\n这是一部法国的冷门片，情欲中带有一丝克制，暧昧中又略显惊悚。\n影片通过一对“表面姐妹”，挖掘出人性最邪恶的阴暗面——\n嫉妒。\n正是嫉妒，让姐姐强行上了妹妹的男友、夺走妹妹的儿子，甚至还亲手杀了妹妹，最后完美取代她。\n莫娜和山姆是一对亲生姐妹，自父亲去世后，两人便和母亲相依为命。\n后来，姐妹俩长大成人，都选择当了演员。\n妹妹山姆成了法国当红小花，有大导演捧，满大街都是她代言的广告。\n而姐姐莫娜却不见经传，每天辗转于各个面试。\n尤其是自己还在为面试焦头烂额之时，看着妹妹风光无限，莫娜的心里那个不好受。\n山姆就是那个“别人家的孩子”：事业成功、爱情圆满、家庭幸福。\n而她呢，年已三十，拒绝她的公司也是越来越多。\n看着姐妹俩这差距，母亲向小女儿开口，让她帮姐姐找份工。\n这波操作，让本就自卑的莫娜，更是无地自容。\n就这样，莫娜心中的妒忌，便这么滋长开来了。\n妹妹和男友忙于工作，莫娜便主动帮他们带孩子。\n当自己路过名牌奢侈店时，想的都是自己穿上有多好看。\n最可悲的是，内心空虚的她只能通过偷窥妹妹和男友上床，来满足自己的欲望。\n与此同时，莫娜开始发现，身为大明星的妹妹，也有很多普通人的烦恼——\n妹妹也会当着孩子的面和男友吵架，拍摄现场会忘词，失眠的时候也只能靠药物度过。\n一开始，她对妹妹还会表现得特别关心。\n时间一久，便懒得伪装了——\n她开始拉拢妹妹的儿子，让孩子与母亲日渐疏远。\n人性的丑恶，在这对姐妹间显露无疑。\n终于有一天，两人在片场爆发了矛盾——\n山姆由于长期酗酒、服用安眠药，精神时刻处于崩溃的边缘。\n导演的几句斥责，让她情绪瞬间失控，当着工作人员的面，对姐姐破口大骂。\n原因也很简单——\n身为助理的姐姐，竟然能记住所有的台词，而她却没有。\n姐姐努力打磨剧本，精准地理解了角色的灵魂，受到了导演的赞扬，她没有。\n就这样，嫉妒不再是一个人的事情，姐妹俩开始撕破了脸。\n当所有人以为两人会争个鱼死网破之时，妹妹山姆却失踪了。\n而接下来发生的事情，足以毁三观——\n莫娜借口照顾妹妹的儿子，整天与妹妹的男友厮混。\n以至于后边莫娜同妹妹男友为爱鼓掌时，我一点都不觉得意外。\n借着妹妹的名气，她还顺利搭上著名导演，获得心心念的角色。\n莫娜的事业似乎就要走上正轨了，但此时，失联一年的妹妹，却回来了。\n莫娜开始心慌了，她知道，自己不过是妹妹的替代品——\n她拥有的一切，都是靠手段得来的。\n内心满满的愧疚感告诉她，必须马上停止这一切。\n但内心另外一个声音却在告诉她，这一切是她理所当然的。\n夹杂着这两种情感，阔别一年的两姐妹，终于还是见了面。\n对比之下，抛开名誉后的妹妹，显得足够开朗。\n而姐姐，却因为外物的束缚，丢了做演员的初心，她拿了自己不该拿的东西，显得心虚。\n但心虚不代表良心发现——\n当两人开始感受到彼此之间越来越多的争执，矛盾的最终爆发，缺的仅仅是一个合适的点。\n这个点，便是莫娜露出獠牙的时刻。\n这一夜，她铆足了脚劲，一脚油门直冲妹妹而去。\n下车后，更是拿起了石头，拼命地砸向妹妹的头颅。\n当发现妹妹断气后，更是毁掉证据，畏罪潜逃。\n人性的黑暗面，在这一刻，达到了巅峰。\n或许，人的本性中本就隐含着兽性。\n人的欲望，总是无节制的。\n只希望，看到人性的丑恶之后，你仍能相信美好的存在。", "task_type": {"major": ["豆瓣"], "minor": ["影评", "电影"]}, "domain": ["电影"], "metadata": "暂无元数据信息", "answer_from": "human", "human_verified": false, "copyright": "暂无版权及作者信息"}
+{"instruction": "我喜欢《泳队惊魂》这部电影，请帮我写一篇影评。", "input": "", "output": "## 切勿杀生\n\n从1999年世界瞩目的[鬼妻]至今，泰恐形式已经千变万化，如果说之后的[鬼影]、[厉鬼将映]走的还是传统泰式恐怖片路数的话，类似于[去年夏天]、[泳队惊魂]这样用偶像青春外壳包裹下的泰恐如今已经占据市场主流。\n但变的只是外壳，内核还是浸染了根深蒂固的泰民族传统——原始的自然崇拜、固有宗教与巫术信仰，这三大元素是泰国恐怖片与日韩恐怖片在核心构建上最为本质的不同。在[泳队惊魂]中体现为“轮回”(泰国信仰中宗教意味浓烈的苦行符号)，以及对“种因得果”思想的淋漓书写。这些概念做得极为扎实饱满，被贴切地融合于影片之中，绝非简单噱头。\n作为青少年题材的[泳队惊魂]，这种传统思想在与当代现实的碰撞中，产生了值得探讨的话题性。事件的“因”听来颇为俗套，柏挖了好基友泰的墙角，向来对“安全措施”不以为然的柏搞大泰女友艾的肚子后将其抛弃，被后者纠缠后索性将她杀害。但这个“果”却安排得颇为巧妙，一方面泰在步步追查真凶，另一方面柏的肚子渐渐变大，这体内竟然躺着当初杀死的那个小胎儿。\n背负着这“杀生”的债，柏遭受了肉体(腹部剧痛)和精神(道德追问)双重折磨，[泳队惊魂]花了三分之一的篇幅在用细节描绘柏的内心世界。有这么一场戏，���在追查“是哪个混蛋让我女友怀孕”的过程中，曾怀疑过一位叫迈的同学，当他询问柏是否知情时，柏撒谎道：“曾见过两人一同逛街”。一日，泰将柏叫至一栋烂尾楼，柏以为事情败露随手捡起一块石头欲将泰杀害。正在犹豫何时下手时，那位迈同学出现了，不知实情的迈被秦拳打脚踢，此时柏的心理承受能力已到极限，他掏出原先那块石头狠狠向迈砸去，这一段激情杀人拍得触目惊心。\n从形式上来说，[泳队惊魂]的技法是相当成熟的。整个故事以午夜故事会的方式切入，利用多重编排手法把看似支离破碎的故事拼贴起来。大量闪回、穿插与升格，使得情绪的传递更为精准。标新立异的后期制作给影片套了一个幽灵世界的漂亮壳儿，但复杂的镜像有时打破正常叙事，平白生出诸多不相干的旁支混淆视听，也确实玩得有点过头了。", "task_type": {"major": ["豆瓣"], "minor": ["影评", "电影"]}, "domain": ["电影"], "metadata": "暂无元数据信息", "answer_from": "human", "human_verified": false, "copyright": "暂无版权及作者信息"}
+{"instruction": "请为《窒恋》写一篇以“情感纠葛远离人渣——《窒恋》”为题目的影评", "input": "", "output": "## 情感纠葛远离人渣——《窒恋》\n\n今天聊聊法国电影《窒恋》。\n片名Sous Emprise / NO LIMIT (2022)。\n《窒恋》是一部由大卫·M·罗森索（David M. Rosenthal）执导的法国电影，影片基于创世界纪录的自由潜水员奥黛丽·梅斯特（Audrey Mestre）的真实故事。\n本片讲述女孩罗克萨娜（Roxana）遇到潜水世界冠军帕斯卡尔·高蒂尔（Pascal Gauthier）的故事。\n罗克萨娜决定逃离巴黎的生活，辍学前往法国南部参加免费潜水课程。她很快迷恋上了教练帕斯卡尔，碰撞出激烈爱情。帕斯卡尔带领她走进潜水这项危险运动，两人开始辗转一个又一个地点、突破一个又一个极限。\n罗克萨娜是一个充满叛逆精神的女孩儿，她渴望充满刺激惊喜挑战的生活。原本一成不变的生活让她感到乏味，她迫切希望过上充满激情和超越自我的生活。\n当她遇到潜水世界冠军兼教练帕斯卡尔后，立刻被这个勇猛果敢不惧挑战的人牢牢吸引住了。\n帕斯卡尔在传授潜水课程的同时，还在不断冲击刷新潜水的世界纪录，罗克萨娜在他的带领下也开始从事危险的潜水运动。\n自由潜水比拼的就是谁更能憋气、谁能下潜到更深的海底，他们身上没有什么设备，依靠的就是自己的肺。\n比赛过程就是，潜水运动员抓住配重下潜到既定深度，然后再使用推进罐返回水面。\n看似简单的举动讲给运动员的身体和精神带来无与伦比的巨大压力。\n从积极一面来看，《窒恋》讲述的是一种不断超越自我的奋斗精神，在充满危险的潜水极限运动中，无数人前赴后继，就为了刷新提高一米世界纪录。\n水下隐藏着无数危险，缺氧、压力损伤、感染、中毒、鲨鱼，这些都需要运动员去克服，稍有闪失就会付出生命代价。也正是因为如此，这项运动才显得危险且迷人。\n本片想说的可不仅仅是罗克萨娜的勇敢故事，从导演的叙事手法上来看，他很明显将罗克萨娜悲剧性结局归咎于帕斯卡尔。\n罗克萨娜的结局和奥黛丽·梅斯特一样，在深潜活动中不幸去世。\n影片中毫不避讳地将帕斯卡尔描绘成自私自利、忌妒心强的小人，除了没有明说他是凶手，基本能说的都说了。\n下面看一看奥黛丽·梅斯特的生平，你就知道导演大卫·M·罗森索对这件事有着自己的解读。\n奥黛丽·梅斯特（1974年8月11日-2002年11月12日）是一位法国潜水运动员，以其在“自由潜水”领域成就而闻名。她曾数次打破女子自由潜水无氧深潜世界纪录，并于2002年参加了在多米尼加举行的一次深潜活动，不幸在其中去世。\n她小时候是一名芭蕾舞演员，在十几岁的时候搬到了墨西哥的墨西哥城，成为墨西哥拉巴斯一所大学的海洋生物学学生。奥黛丽此前就已经非常喜欢水下运动，13岁就擅长潜水。然而法国法律规定16岁前不会获得认证。她在1996年对潜水运动产生浓厚兴趣，便全身心投入其中，并逐渐展现出惊人的才能和毅力。\n她遇到了来自古巴的著名自由潜水员弗朗西斯科“皮平” 费雷拉斯。两人很快开始约会，并搬到佛罗里达州迈阿密，在那里他开始训练她。\n她在1999年和弗朗西斯科在佛罗里达州沿海城市劳德代尔堡结婚，并首次打破由英国潜水运动员Tanya Streeter持有的自由潜水125米世界纪录。此后，她又多次刷新纪录，最终成功将这一纪录推向了到了171米的高度。\n2002年11月12日，梅斯特被选中参加了一场夫妻组合深潜计划。她计划进行no-limits（无限制的自由潜水）达171.7米深潜，设法突破自己此前保持的世界纪录。然而，由于计算错误和其他原因，梅斯特没有能够成功完成深潜，据说她到达既定深度后，推进罐里并没有空气。充气不足、水流强劲、立管绳不垂直，导致她无法及时返回，救援潜水员到达并使用自己的补给她的升降包充气也于事无补。\n潜水时间原本应该需要大约 3 分钟，但她在水下停留了超过 8 分 30 秒。急救队伍在最短时间内对她进行了急救，但她最终还是不幸去世。\n远离渣男。\n仔细来看，罗克萨娜和帕斯卡尔在感情中并不是对等关系。\n罗克萨娜作为潜水新手，尽管年幼时有过一些潜水经验，但在危险的极限运动中，依旧是一个新兵蛋子。她在最开始并没有能够分清吊桥效应和爱情，误以为极限运动导致的心跳加速、荷尔蒙飙升就是爱情，这是她悲剧的根源。\n而渣男帕斯卡尔身经百战，常年游走于各式各样女性之间，精通PUA技术，几句话就把罗克萨娜拿捏得死死的。\n罗克萨娜不上学自然不会知道自己被PUA了，她需要的是有一个人能够打醒她，让她认识到自己以为的爱情并不是爱情。\n《窒恋》对普通人的意义就是让大家搞清楚自己在感情中的位置。\n不论男女，在被PUA时一定要及时警醒。\n心动并不是爱情，吃不准感觉的时候就去多读书，免得被人骗了还帮人数钱。\n当另一半开始潜移默化地精神控制你时，开始慢慢摧毁你的独立、自信、尊严时，你一定要及时脱身，免得受到伤害。\nＰＵＡ情感纠葛，\n多读书远离人渣。", "task_type": {"major": ["豆瓣"], "minor": ["影评", "电影"]}, "domain": ["电影"], "metadata": "暂无元数据信息", "answer_from": "human", "human_verified": false, "copyright": "暂无版权及作者信息"}
+{"instruction": "请为《涉足荒野》写一篇以“旅行的意义不是看见新的风景，而是看见新的自己”为题目的影评", "input": "", "output": "## 旅行的意义不是看见新的风景，而是看见新的自己\n\n现代社会节奏紧张，每个人都或多或少地承受着压力，可能我们有清晰的目标和规划，但也会不时陷入迷惑。今天，我要跟大家分享一部加拿大导演让-马克·瓦雷的传记剧情片《涉足荒野》，女主角离开她混乱的生活，独自一人踏上太平洋屋脊步道1100英里的徒步旅程。一路上艰难跋涉，但她却找回自己，重拾对生活的热爱。\n女性可以独自旅行吗？\n女主角谢莉尔是一个20多岁的女性，大学毕业之际，从小给予她无私爱护的母亲病逝。她悲恸不已，无法认真生活，开始自暴自弃。毕业论文没有完成，婚姻破裂，浑浑噩噩过日子。\n这样的她，只是经过书店，看到一本关于太平洋屋脊步道（Pacific Crest Trail,简称PCT）的书，就决定了这次徒步之旅。\n电影改编自美国女作家谢莉尔·斯瑞德的回忆录《走出荒野：一千一百里太平洋屋脊步道寻回的人生》（Wild: From Lost to Found on the Pacific Crest Trail），近2000公里的徒步旅行，我们大多数人都会觉得是不能完成的任务。\n而谢莉尔，她并没有徒步的经验，甚至不知道她是第一个徒步PCT的女性。她甚至不知道该带什么东西，结果背了一个巨大的包包，路人嘲笑她背了一个“怪物”。\n出发第一天早上，谢莉尔废了九牛二虎之力才背起包包\n谢莉尔自己也充满不确定感，而一路上也有许多人质疑她。\n第一次，她遇到一个男人，搭了他的便车。他问，“你有没有想过放弃？”谢莉尔回答，“当然有，每次就几分钟而已。”男人一把年纪，他说自己在人生的三岔路口总是选择放弃，放弃了婚姻，放弃了工作，徒步的第一天也放弃了。\n步道上，她遇到其他徒步者。格雷格是一个日行程是谢莉尔两倍的健壮男性，他告诉谢莉尔，他们将要翻越的一座山会有暴风雪，劝她绕道而行或是放弃，“在我看来，你已经很伟大了。”\n公路上，谢莉尔想要搭便车到下一段步道，没想到经过一个自称来自《流浪汉》的记者。他说，好几年没见过女流浪汉了，询问各种猎奇的问题。\n“可能是因为女人无法走出她们的生活圈，她们要照顾孩子，还要照顾父母。”谢莉尔这样回答记者。\n行程的第49天，后来的一个女性带来消息。原来，劝谢莉尔放弃徒步的格雷格，先放弃了徒步，“他搞不定雪山，准备明年再来。”\n“格雷格放弃了，我却还在这。”谢莉尔感慨了一句。\n野外的艰险，陌生人的骚扰，行程的遥远，谢莉尔却没有半途而废。她并没有去听信外界的评价，只是想自己去努力克服自己、治愈自己、救赎自己。她没有觉得��己比男性优秀，也没有觉得自己不如男性，她仅仅是按照自己的想法，踏上旅程。\n直面内在的困境\n徒步能实现自我救赎吗？很多人会质疑其中的关联。\n每天都在徒步的谢莉尔，在第五天开始回想自己在生活中的兴趣，“喜欢坐在马桶上，喜欢做饭，喜欢跟人说话”。若不是在旅行中，她从来不曾意识到自己有这样的爱好。\n最重要的是，在独自徒步的过程，她开始反思自己的生活和人际关系，面对内在的自己。\n踏上步道之前，谢莉尔本来有着美满的婚姻，与丈夫恩爱非常，两人计划着一起念完研究生课程。\n徒步中，谢莉尔回忆起与丈夫在一起的美好时光，他在她堕落的时候仍然关心和帮助她，而她却冷言相对；回忆起他们离婚的场景，一起去纹身，以此告别。\n谢莉尔也回忆起逝世的母亲，一个命运悲惨但独立、坚强的女性。当年，谢莉尔的父亲酗酒，家暴她的母亲，甚至连孩子都打，是母亲带她和弟弟逃出来。以后的日子里，尽管贫穷，母亲仍然乐观，在谢莉尔念本科的时候，她也跟女儿在同一所学校念书。\n谢莉尔回忆起自己和母亲一起念书，在学校相遇，她冷落母亲；母亲分享自己仰慕的作家，她却瞧不起那个作家；母亲在做家务的时候唱歌，她生气地谴责母亲，明明嫁给了一个酒鬼、负债累累，有什么值得开心。\n“我唯一能教你的就是，如何发现更好的自己，等你发现了，怎样拼命地把握住它。”“还有比今天更糟糕的事，你可以让‘他们’杀了你，但是，我想活着，我想活着。”以前，谢莉尔只会嘲讽母亲，但如今她想起母亲对她的忠告。她终于理解了母亲，发现母亲的伟大。也是母亲的话语，支持她继续往下走。\n在经过的每一个沙滩，她用沙子写下丈夫的名字，感激、怀念并遗忘他。她开始读母亲喜欢的书，记起母亲乐观和充满爱的模样。\n可能每个人都有这样的时候，没有机会去看清自己、发现自己最真实的感受。无论是与生活的较量，还是对亲密关系的理解，或是自我人生的理想，都存在着困惑。\n谢莉尔在这次只有自己的旅行中，清晰地看到过去的自己，看清自己的内在，明白自己的问题。她没有过分责怪过去的自己，只是去面对，去理解，去释怀。\n走出人生的荒野\n旅程的第80天，天空下着雨，谢莉尔在森林里的小路上遇到一个小朋友和他的奶奶。她和孩子交谈，自然地说出“我和父亲之间有些问题”，“母亲病重而去世”的现实。“问题总会解决的，它们会变成别的东西。”她告诉孩子。\n“根本无法知道，事情为什么发生或不发生，什么导致什么，什么毁掉什么，什么引起什么旺盛，或死亡，或选择另一条道路。”\n徒步三个月，整整94天，谢莉尔走出了荒野，来到了“众神之桥”。不再沉溺于母亲逝世的悲痛，不再放纵自己的生活，这一刻，她与过去握手言和，终于可以开始新的生活。\n“我相信我不需要再空手去抓这一切了。看到鱼儿在水下游来游去就已足够，因为这就是一切，这就是我的生命。像所有的生命一样，神秘莫测、神圣宝贵。这才是我的生命，离我这么近，这么真实，又这么专属于我。也许，一切顺其自然，才算最疯狂的事情吧。”\n独自一人的旅行中，谢莉尔真正地向内前进。她的成长，是发现自己逃避了自己太久，总是在依靠脆弱的外界来支持自己。这一次，她让内在觉醒，开始让自己去面对自己的生活。\n也许往后的人生里，我们还是平凡的，但也以真实的自己，好好活。", "task_type": {"major": ["豆瓣"], "minor": ["影评", "电影"]}, "domain": ["电影"], "metadata": "暂无元数据信息", "answer_from": "human", "human_verified": false, "copyright": "暂无版权及作者信息"}
+{"instruction": "能帮我写一篇《科拉尔金矿2》的影评吗？", "input": "", "output": "当然可以！以下是一篇关于《科拉尔金矿2》的影评：\n\n## 狂妄暴虐一方霸主——《科拉尔金矿2》\n\n今天聊聊印度电影《科拉尔金矿2》。\n片名K.G.F: Chapter 2 (2022)，别名黄金之城：第二章。\n本片是迄今为止最昂贵的卡纳达语电影，耗资10亿卢比。\n故事继续围绕科拉尔金矿，洛基成功夺得这里的统治后，获得巨额收益，同时也要面对随之而来的巨大风险。\n主人公洛基在第一部《科拉尔金矿》中积蓄、发展、壮大力量，并成功占领了科拉尔金矿，成为一方霸主。\n第二部中，他击退了大量来犯之敌，守住了自己的基业，势力如日中天无人可及。他的胃口也变得越来越大，开始公然对抗政府机关，走向一条极端道路。\n对比第一章《科拉尔金矿》极度碎片化的叙事，第二章《科拉尔金矿》已经开始专注地讲故事了。\n在第一章中，电影花了大量篇幅穿插讲述各个时间段的故事，努力营造薄弱的史诗感。到了第二章，故事开始以线性的方式推进，史诗感反而强了不少。\n洛基的故事紧接第一部，成功夺取科拉尔金矿，收服一众穷苦奴隶，紧接着仇家上门，洛基被打得节节败退。随后洛基在没有修整地情况下开始反攻，似乎早就料到自己会被击败。然后他一路高歌猛进，干掉各路帮派，剑指印度总理。\n就洛基的所作所为来看，他就是一个从小穷怕了的人，突然登上权力顶峰后，丝毫不动克制。\n他控制了一片金矿矿区后不满足，控制了各个帮派后还不满足，威胁整个印度政府后还不知足。自己却丝毫没有意识到自己只不过是一个见不得光的黑帮分子。\n洛基早已不是当年饥寒交迫、眼泪汪汪的小男孩了，而是一个在享乐中不断糜烂的灵魂。他的母亲则成了可有可无的工具角色，在需要的时候客串一下肾上腺素的作用。\n本片想拍出《教父》的感觉，但主人公的行为专注于街头混混层级的互殴，没有什么战略层次的布局，抬举一点的话，也就是《疤面煞星》的样子。\n片中角色专注于私仇互殴，没有远大抱负，洛基即便成了有钱人，也没有让同为穷苦人的伙伴过上更好的日子。\n他所追求的就是改朝换代，自己当个土皇帝。如果他能带领上百万名手下建设新社会，那倒也是一个有抱负的人。\n《科拉尔金矿》所表现的就是一个底层穷人的意淫，幻想着自己有朝一日成为有钱人，能够喝豆浆的时候喝一碗倒一碗。\n其实你看他们信奉的神明就知道有问题。\n他们信奉的是印度教毁灭杀戮女神迦梨（Kali）。正常人谁会信奉这种黑暗暴力、邪恶混乱的主儿。\n这群人的诉求也很简单，那就是自己翻身做主人，当年自己怎么被压迫的，现在就怎么压迫别人。他们并不想解放别人，实现人类大同。可以简单的把他们看做黑吃黑。\n影片中的各种角色将其视作神明、救世主，电视台主编、作家的儿子、各种级别的反派、虔诚的信徒们、管家佣人、孩子等等。\n追随洛基的人会把他视作英雄神明，而他的敌人则会将他视作恶霸，统治阶级则直接将他视作罪犯。这也是影片割裂的地方，洛基的行为算不上正派，如何看待他完全取决于自己的位置。\n观众站在旁观者的角度看，会得出完全不同的结论。\n这两部电影中，男主角洛基拿着锤子的造型参考了WWE超级明星传奇人物Triple H（Hunter Hearst Helmsley），而在第二章中，重要角色阿迪拉（Adheera）的造型也是独树一帜。\n他的造型灵感来自美剧《维京传奇》中的朗纳尔·洛德布罗克（Ragnar Lothbrok）。\n扮演阿迪拉的是桑杰·杜特 (Sanjay Dutt)，他现年62岁，在拍摄这部电影时身着25公斤重的盔甲皮衣，不仅要和洛基搏斗，还要和自身癌症作斗争。\n芮纳作为洛基的妻子，在影片中表现空间不大，她扮演了一个患有斯德哥尔摩综合症的美女花瓶。\n她莫名其妙地爱上了洛基，并且全力支持他的犯罪活动。\n但是，即使是最好的女演员也无法拯救一个如此空洞和如此缺乏想象力的角色。\n导演的想法可能很多，但表现出来的东西却让人十分乏味。\n《科拉尔金矿2》努力呈现强悍的视觉效果。\n全片主要以废土朋克风格为主，不论金矿还是海边，到处都笼罩在一片阴霾之中。除了芮纳，其他角色都保持脏兮兮的状态。\n动作戏以暴力为主，能动手的时候绝不吵吵，而且很多时候动手都毫无由来。班用机枪、火箭筒、冲锋枪、步枪、狙击枪，各种枪械轮番上阵，为了打空弹夹，影片丝毫不顾前因后果。总之就是要炸个痛快。\n相比之下，《RRR》比《科拉尔金矿》好太多太多。\n《RRR》虽然神话拔高了主人公，但至少片中两位主角都是带领当地人民抵抗带英帝国、争取独立的民族英雄。\n以往印度神片都会奉献很多脑洞大开的动作场面，尽管胡扯，但观众都会看得很开心。而《科拉尔金矿》则徒有其表，鲜有令人大开眼界的动作戏，多的是毫无意义的摆造型。\n而洛基掌权后就堕落了，除了一如既往地关注自己的发型，他变得变本加厉地盘剥底层人民，毫无节制地开采矿场。蛮横粗鲁、崇尚暴力，看似霸气十足，也仅此而已。\n狂妄暴虐一方霸主，\n自掘坟墓三方混战。", "task_type": {"major": ["豆瓣"], "minor": ["影评", "电影"]}, "domain": ["电影"], "metadata": "暂无元数据信息", "answer_from": "human", "human_verified": false, "copyright": "暂无版权及作者信息"}
+{"instruction": "我喜��《手》这部电影，请帮我写一篇影评，要用与导演的对话形式来撰写。", "input": "", "output": "## 松居大悟谈《手》：我在这部电影中将日活粉红色电影的魅力也传达给了女性\n\n松居大悟是日本导演、编剧，也是五次元剧团（Gojigen）的创始人和总监。他首次独立执导的长片是2012年的《高校痞子田中》，他的其他作品包括《甜蜜的游泳池畔》（2014）和《自私情怯》（2013）。 《美好世界终结时》（2014）在柏林电影节放映，《我们的追星之路》（2015）在夕张国际奇幻电影节上获得两项大奖。此外，他还获得了多摩映画祭电影论坛的最佳新导演奖。 《稍微想起一些》（2022） 在东京国际电影节上获得了最佳影片的提名、评委会特别鼓励奖和观众奖，而他的最新作品《手》（2022） 则入围了鹿特丹国际电影节。\n在《手》于鹿特丹影展放映期间，我们采访了导演松居大悟，他谈到了日活株式会社新旧「粉红电影」（译者注：粉红电影也被称为桃色电影，包含色情或软色情元素的影片）之间的区别，在MeToo时代拍摄《手》这部色情片的经历，影片选角，其中的色情段落等话题。\n问：你之前看过粉红电影吗？如果看过，你觉得《手》和那些作品有何不同？\n松居大悟：\n我们这一代出生时，属于经典粉红电影的时代已经过去了。所以我从小对这类电影看得很少。但《手》是日活为了纪念此类型电影诞生50周年的作品，所以我去补看了很多。我认为《手》和那些作品的不同之处在于，它们都是以男性为中心的，而《手》是以女性为中心，并且和当下的社会状况息息相关。\n问：不知道你有没有留意观众的反馈，你认为女性也会喜欢这部电影吗？\n松居大悟\n：那些经典的粉红电影都是在成人影院放映的，观众也大多都是男性，而《手》是在商业院线上映，因此女性也可以观看。我想让她们享受这部电影，我觉得我通过这部影片将这一类型的魅力传达给了女性。\n问：经典的粉红电影常常包含三个主要的规则，即影片时长，拍摄周期以及电影中性爱场景的频率。你在拍摄《手》的时候有没有遵从这些规则？\n松居大悟：\n我没有被片长绑住，因为这是一部独立的长片，而不是两部电影中的一部——经典的粉红电影通常会有这种状况。说到拍摄周期，我们在8天内完成了拍摄。至于性爱场景，我不知道这个惯例的具体细则，但在《手》中，我将性爱视为丰富主人公泽子形象和生活的一种阐释，所以性爱更多是和故事节奏联系在一起的，我没有刻意遵守「多少分钟一场床戏」的规则。\n问：如今MeToo运动如火如荼，之前园子温也拍过粉红电影，现在他深陷性侵丑闻。在这样的环境中拍摄《手》，你曾畏惧过吗？\n松居大悟：\n我很清楚当下的社会语境，所以一开始我和制片人讨论过，如果由一个女导演来拍摄这样的电影会不会更好。然而我得到了执导这部电影的机会，我认为我有责任尊重这个主题，并通过改变之前粉红电影中以男性为中心的陈规——特别是强势的男性角色，用一种新的视角拍摄电影。我不喜欢之前作品中那些传统腐朽的惯例。拍摄过程中我也很注重性同意，会征询演员的同意。看过电影的观众也会知道，这和故事情节有关。\n问：《手》也探讨了女性在日本社会中的地位，特别是工作环境中的女性。你为何这么设计？\n松居大悟：\n一般来说，我认为日本女性在社会中的地位已经有了很大的提高，和很多年前相比，女性的社会关系也更为透明。但我认为老一辈的人，也许并没有以压迫的本意来对待女性，但他们对两性的态度是刻板的。我希望这一状况能在未来不断改进。\n问：能谈谈和片中演员的合作吗？\n松居大悟：\n我们对泽子这个角色进行了大规模的试镜，后来确定了福永朱梨。我们对女演员列出了一些要求，其中一条就是可以拍裸戏。我们给面试对象下发了剧本，要求对方试演一些场景。我看中的是演员能否能够保持一种冷静、自信的感觉，这对我来说非常重要。我们为泽子和她妹妹的角色进行了面试，定下了福永朱梨和小渊夏子之后，才去考虑其他演员的人选。\n问：试镜女演员的过程中，你会要求她们试性爱场景的戏吗？还是在拍摄过程中逐渐引导对方？\n松居大悟：\n在试镜过程中，我们没有要求她们演性爱场面，但我们要求她们演和父亲相处的场景。例如，我在选择出演泽子的女演员时，最在意的是看她对年长男性，特别是和她父亲同辈的男性会有什么反应。福永朱梨对中年男性有不同的情绪和处理方式。这是她的可爱之处，也是我选择她演这个角色的原因。\n问：你和津田宽治之间的合作如何？\n松居大悟：\n我和他合作过电视剧《Byplayers：如果这6名配角共同生活的话》，那是一部讲述配角们生活的剧。我们合作的很愉快，所以才邀请他在《手》里出演泽子的老板。\n问：能否介绍一下你是如何与演员合作的，在拍摄过程中又是如何处理性爱场景细节的？\n松居大悟：我们有拍摄的通告表，之前也做过排练。我和剧组成员一起讨论演员如何在性爱戏中显得松弛和自然。从制作的角度来哦说，我们还研究了演员面部的打光方式。希望尽可能地提高拍摄效率，我们不会拍很多条，所以会注重场景的连贯性和完整度。就拿灯光来说，我们会尽量减少在场人员。\n问：拍色情场景时，你会觉得不舒服或焦虑吗？\n松居大悟：\n我唯一担心的是他们在拍戏时的裸体形象，因为他们身体的敏感部位被贴上了胶带，当然，这些胶带不能被观众看到，因为很容易就会穿帮。我最担心的是会在银幕上穿帮，这有点像在拍动作片，有很多需要注意和避免的地方。\n问：你怎么看待当下的日本电影产业？\n松居大悟：\n日本每年都会上映很多电影，其中大部分是面向国内观众的，原因之一是电影的主题和吸引力，它们是为了吸引本土观众而不是海外观众。我希望日本电影人能够更多地跨越国界，获得国际关注。这也关乎于电影业，从这个意义上来说，我想拍具有国际吸引力的电影，但有时也会觉得矛盾，要想在世界范围内成功，必须先获得国内观众的认可，海外和日本都有不一样的状况。\n问：你现在在筹备什么新项目吗？\n松居大悟：\n我想自己在之后一段时间里还是会拍爱情片，但也不完全是。我一直想拍一部专注于故事架构的影片。我认为故事及其结构可以跨越语言和国界的障碍，即使语言不通，观众也都能看懂。我准备今年启动这个计划。\n问：要是日活让你再拍一部粉红电影，你愿意吗？\n松居大悟：如果我能尝试一些新的东西，我就愿意。比如《手》转换男性视角的做法。为这一类型做出改变，为它注入新的风格。", "task_type": {"major": ["豆瓣"], "minor": ["影评", "电影"]}, "domain": ["电影"], "metadata": "暂无元数据信息", "answer_from": "human", "human_verified": false, "copyright": "暂无版权及作者信息"}
+{"instruction": "我曾经练过泰拳，看了《阿虎》之后有感而发，请为写一篇以“《阿虎》的擂台回响：当一个拳手最难的，是每场比赛都无愧于心”的影评，字数约9700字。", "input": "", "output": "## 《阿虎》的擂台回响：当一个拳手最难的，是每场比赛都无愧于心\n\n不知对于新一代95后、00后的拳迷来说，是否有因为哪部作品喜欢上打拳，但就我本人，以及很多80后90初一代的拳迷来说，《阿虎》对于我们的影响是巨大的。\n这部电影，从某种程度上影响了我们在某个时期的价值观乃至爱情观，更让拳手这个职业，搏击这项运动，在我们心里升华了一次，它是一代拳迷的情怀寄托。\n我已经数不清看了多少遍这部电影，虽然它甚至难算华语电影名作，但如果你问我最喜欢的电影是哪部，我内心最认可、最触动的，还是《阿虎》。\n这部电影之于我，就如同第一次近距离看拳赛的人们，难以忘怀擂台上因为拳手猛烈击打产生的声响一样，任何时候提起，都会像擂台上的回音，盘旋耳畔。\n《阿虎》背景介绍\n“我曾经问过自己很多次，为什么要打拳，可答案每次都不同，后来我决定不再回答自己这个问题，因为就算再问下去，也不会有答案。”\n《阿虎》是刘德华的第一百部电影，也是他参演的第一部关于搏击题材的电影，影片于2000年11月21日在香港上映，一时反响热烈。\n除了获得第20届香港电影金像奖最佳男主角、最佳摄影、最佳剪辑的提名，更斩获香港电影紫荆奖最佳男主角和十大华语片奖，虽算不上大红大紫，但在当年的作品中，也算题材新颖，可圈可点。\n除了男主角刘德华以外，女主角是颜值气质俱佳的日剧女王常盘贵子，导演是漫画情怀浓厚的李仁港，音乐是佳作倍出的黎允文，此外还有泰国著名女演员Intira Jaroenpura，以及泰国传奇泰拳王穿心腿沙玛（Samart Payakaroon）。\n整体来看，电影的团队质量很不错，这一次的组合，也缔造了经典。《阿虎》在对拳手这个特殊群体的生活、爱情的描写上，在擂台动作上，以及拍摄地泰国的真实文化体现上，都相当到位。\n所以它影响的不单单是影迷，而是广大的泰拳迷，乃至中国的泰拳手们，下面就来说说阿虎的故事。\n《阿虎》影片解析\n影片一开始，伴随着泰式古典音乐，刘德华扮演的阿虎在擂台上庄重而优美的跳着泰拳拜师舞，画面充满质感。\n他头戴蒙空，臂缠八戒臂环，双手带着拳套，在擂台中央做着“四方拜”的动作，告慰神灵，让自己获得战斗前的宁静，背景音乐舒缓有力。\n随后镜头一转，芭提雅郊外由废弃飞机建成的孤儿院里，一个写有Tiger with love的横幅随风飘动，影片正式进入主题。\n“我以前是个拳手，每次出场的时候，胜负都在我的掌握之中，不过，原来不是每场比赛都可以分出胜负的，我叫孟虎。”\n刘德华饰演的泰拳手孟虎，从香港监狱里走出，已经坐牢13年的他，回忆着自己的过去。\n1情愫暗生 & 擂台荣光\n曾经有一次，他也是这样走出来，只不过身穿拳手出场服，带着拳套，准备上场，中途被一个女记者拦下拍照，荷尔蒙旺盛的他见女记者面容姣好，就十分配合的做出各种空击动作，二人擦出些许火花。\n这个女记者不是别人，正是女主角PIM，她这次从泰国专程过来香港，就是来拍摄自己的作品和87年度的香港亚太搏击大赛，这次的主赛选手是泰国拳王察猜（扮演者是真正的泰拳宗师“穿心腿”沙玛），而孟虎只是PIM自己作品选材的一个普通香港拳手而已。\n比赛开始，泰国拳王察猜的箍颈撞膝，低扫连扫等动作非常犀利，导演李仁港用连续黑白照片切换的方式来表达这是一部纪录片风格的电影，而对于动作场面的展示，也是通过快速的照片切换加上一组短时间的擂台镜头组合，来突显擂台上的瞬息万变。\n擂台搏击毕竟不同于其他打斗，是必须打出实际效果和明显重击的，允许套招和设计的地方不多。《阿虎》这部片子所运用的拍摄手法，为日后的搏击题材华语动作片定下了基调：\n孟虎和对手互相低扫，绝对是一人一腿的左右切换，而不是直接展示给观众。\n毕竟当时大部分观众根本看不懂拳赛，所以需要镜头语言来描绘拳脚你来我往的形式，但又不能过渡成套招，干脆精简几个主要动作，配上现场解说、观众的反应，达到较为真实的效果。\n擂台上的配乐是缓慢而厚重的鼓点，配合时而紧张的吉他，与幽远的风笛声、钟声混合而成，把气氛烘托得很好。孟虎击倒对手获胜之后，画面闪回出狱后的时光，他来到以前所属的“港青拳馆”，打开自己的储物柜，看到PIM当年为他拍摄的写真集，动了去泰国找PIM的念头……\n是啊，你为什么会打拳？为什么会喜欢打拳？随着年龄的增长，每个阶段的回答都不一样，直到最后打拳已经成了你生活的一部分，你也已经忘记了为什么…..\n孟虎在面对PIM的提问中也含含糊糊：\n先是说打拳是一个很有男子气概的事情，\n然后又说当一个拳手最难的是怎么样赢得奖金，\n可见他自己对于这个问题都是矛盾的。\n赚钱的方式有很多种，打拳确实是最难的一种。一开始就想通过打拳赚钱的人并不是很多，孟虎也不是，孟虎只想泡上PIM这个女记者，至于PIM怎么样想，他不在意，但得知PIM是孤儿后，他收敛了不少。\n随后爆发的与察猜的冲突，表明孟虎当时只是一个不出名的新秀选手，而察猜的轻视也让孟虎心里埋下了怨恨，也开启了日后与泰拳界的纠缠（察猜这个日后在华语电影电视剧里被用烂的泰国名字，也是从这部电影开始的）。\n因为在冲突中保护了PIM，加上颜值出众，PIM对孟虎逐渐生出好感，两人发生关系后，开始了短暂但刻骨铭心的恋人生活。\n2 异国寻孤 & 街头实战\n镜头再次回闪到现实，孟虎来到曼谷找PIM，那时的曼谷还不像如今这样繁华，但看得出即将腾飞的气势，时间定在2000年，孟虎已经快40岁，那时的曼谷刚刚经历过1997金融风暴的重创，开始涅槃重生，也预示着孟虎将要开始新的篇章。\n当孟虎找到PIM之前的传媒公司，打听到她的消息后，才得知PIM在5年前去金三角拍纪录片，遭遇毒贩交易而身亡，并给自己留下一个女儿，孟虎有些措手不及，立马动身前往芭提雅的修女孤儿院，寻找自己的女儿PLOY。\n于是故事的第二女主角，由日剧女王常盘贵子扮演的修女出现了。（泰国有很多由教会出资建立的孤儿院，按照传统由寺庙收养孤儿，但由于小乘佛教的信仰原因，很多女童孤儿稍微大一点就得离开，所以教会孤儿院的出现，让更多的孤儿可以一直成长到16岁，接受完最基础的教育。）\n孟虎本以为自己14岁的女儿会在孤儿院继续待着，到了以后才知道，她已经叛逆到去混迹芭提雅红灯区当扒手打散工的地步了。\n年轻的修女被孟虎沧桑的��力和颜值吸引，加上孟虎是第一个回到孤儿院找自己孩子的家长，修女对他的好感又加深了几分。（泰国是一个爱美的国家，颜值高的男女在办事、工作中都会比别人受到的待遇好一些。）\n修女决定带孟虎去芭提雅红灯区找他女儿PLOY，父女相遇，不是哭泣相拥，而是网友初次见面一样的尴尬，因为他脑子里根本没有女儿的概念，而PLOY从小就看过母亲留下的关于孟虎的纪录片，POLY对孟虎有期待。\nPLOY一直想离开芭提雅这欲望之都，认为孟虎会带她回香港，\n而孟虎根本就不理解，为何PIM明明知道自己深陷牢狱，还要给他留下这样一个女儿，\n万般的纠结和不解让父女之间的矛盾无法缓和，好在修女一直从旁牵线解围，两人才不至闹僵。\n转机出现在PLOY的一次险境。\n因为没有经济来源，PLOY刚到芭提雅时找了当地的地头蛇麻鹰借了一笔高利贷，答应如果还不上就去他的酒吧跳脱衣舞，结果麻赢耍赖，在PLOY还完钱后借口自己没收到，让小弟去抓她，PLOY当时正和男友RAY说着自己和父亲的矛盾，小混混们就追了上来，一路把他们追到酒吧，正当PLOY要被抓走的时候，闻讯赶来的修女和孟虎制止了一切。\n阿虎VS小混混麻鹰\n麻鹰问孟虎为什么多管闲事，PLOY情急之下当着外人的面承认了孟虎是自己的父亲，父女之间的矛盾开始化解。\n孟虎与麻鹰一帮人的混战，证明了他虽然坐牢13年，但本身的泰拳训练一直没丢下，低扫、肘击，基本保证一下倒一个，普通人根本无法承受真正职业泰拳手通过多年磨练的胫骨硬度，所以一触即溃，这段打斗也是全片唯一一段描写泰拳在街头斗殴运用的桥段。\n阿虎采用的是一手前探出，一手护头，前腿略为点地的传统泰拳前峰手架势，这种架势的优势在于：对手一旦进入你的前手区域，你的攻击就能发动，对自己有个预判的保护。看得出阿虎采用这个方式只想教训一下麻鹰而不是下狠手。\n麻鹰也算练过点泰拳的，摆出架势冲上去准备扫踢，结果被孟虎一个主动提膝胫骨防守磕伤腿部，麻鹰开始害怕，知道孟虎的实力，但是架不住面子，再次冲上去扫踢孟虎，这次被孟虎一个侧身让过，然后接住扫腿顺势一摔，麻鹰摔了个仰面朝天，狼狈而逃。\n3父女冰释 & 赌局黑幕\nPLOY的男友RAY看到眼前的这一切非常激动，RAY正好要参加高中的业余泰拳联赛，如果能获得孟虎的指点，那么拿到冠军不成问题，在他的央求下，PLOY提出要请孟虎吃饭。\n面对女儿的邀请，孟虎内心波动，似乎明白了PIM为什么要给自己留下这么一个女儿，这是PIM留给自己的一个必须要战胜的对手。\n在和修女的聊天中，孟虎说出了当年他和PIM分开的实情……\n当年决赛的时候，孟虎顺利晋级，对阵泰国拳王察猜，本来以为之前已经结怨的两人应该狠狠的打一场，但是港青的教练却发觉孟虎比赛的时候有放水的嫌疑，果然，拳台一旁的小弟偷偷的给孟虎喊着“虎哥，雷爷说已经够本了，可以收工了。”\n这当中隐藏着泰国拳界赌局下注，干涉拳手比赛的内幕。\n在泰国，赌博干预选手比赛的情况不算少见，选手被下药，乃至输了比赛被威胁等事情层出不穷。\n有实力的拳馆和有节操的拳手是不会屈服于赌博势力的，只会认真训练，不赌钱，不借高利贷，这样你的比赛就很难被干预。\n但如果你自己生活不检点，或者只为了挣快钱，那么他们有一百种方法干涉你的比赛，很不幸，当时的孟虎就是这样的一个选手。\n在擂台上，你可以走，但不能躲\n“我告诉你，在拳台上你可以走，但你不能躲，我不拦着你发财，你自己看着办吧。”港青的教练愤怒的对着孟虎说到，孟虎开始意识到问题的严重，自己的想法很简单，打拳赚钱而已，哪有那么多胜负一说，直到PIM走过来问他。\n“你不是一直都想赢得冠军吗？”\n“我没有想过，只是为了让你开心。”\n“赢不赢不要紧，但问题是你必须尽最大的力。”\n“不要和我说这些，我是打工懂不懂？”\n“你看着我再说一次。”\n“你看着我听清楚，你是喜欢我，还是喜欢我拿冠军？”\n孟虎自以为能哄好PIM的话语却深深的刺激了PIM，她不单是把孟虎当成爱的人，更把孟虎的作品当成自己最重要的一部，她无法接受被欺骗的现实，留着泪跑出了赛场。\n在台上看到这一幕的孟虎不顾对手的纠缠，翻下擂台就往休息室跑，他怕PIM一气之下就离开他，疯了一样的找PIM，结果在休息室找到PIM留下的一张纸条，上面写着“别担心，我们之间只是一场误会，我还是爱你的。”\n电影的配乐一直以舒缓的电吉他配合风铃的声音敲着心扉，就像一个人在回忆自己最美好的过去一样。修女听完这些叙述，内心非常感动，她鼓励孟虎说这才是第一回合，不要放弃……\n孟虎和女儿确实开始和解了，父女俩一起从芭提雅坐车去祭拜PIM，在坟墓前，一家人完成了一张独特的“全家福”合影。\n在曼谷的天桥上，PLOY见到了泰国最红拳手塔旺的巨幅海报，嚷嚷着这是她男友RAY的偶像，而海报下面就是泰国最著名的迦南隆拳场（Rajadamnern Stadium），孟虎和女儿不会想到，不久之后，他们将在这里上演一场生离死别的人间悲剧。\n在曼谷华南蓬车站，去买甜点回来的POLY看见孟虎发疯一样的找自己，内心非常感动，她开始真正认可这个父亲，父女彼此走入内心，一切看上去都很美好……\n而在PLOY的房间里，孟虎看到当年PIM给他拍摄的纪录片，正好拍到他和察猜的那场，孟虎陷入了痛苦的沉思中，PLOY好奇问他那场比赛最后谁赢了，孟虎愣了下，随即说是自己赢了，他不想骗女儿，但是他不得已，他说不出口真相。\n4入狱真相 & 心的归属\n之后大家渡过了一段很开心的日子，孟虎教PLOY的男友RAY打拳，和修女打得火热，PLOY重回大家庭参与孤儿院事务，很多大一点的孩子看出修女对孟虎的感情，有意无意的暗示他们在一起，但孟虎的心里一直没有放下过PIM……\n到了RAY校园擂台赛那天，在孟虎的指导下，RAY的进步神速，一路凯歌，也引起了现场对手教练的注意。（泰国的校园比赛都是业余赛制，三回合，戴护具，虽然属于业余比赛，但是曼谷地区的联赛还是会请来拳界名师给学生一些指点。）冤家路窄，对方教练认出了孟虎，当年的恩怨和孟虎坐牢的原因，终于真相大白……\n“当一个拳手最难的，其实是每场比赛都问心无愧。”孟虎时隔多年才找到当年PIM所问问题的答案。\n时间回到当年，孟虎跑回后场休息室，察猜带着一众助手来到，助手封锁了门，察猜愤怒的走进去，质问孟虎为什么和自己打假拳，他认为这是对他最大的侮辱。\nPIM走后陷入苦痛挣扎的孟虎根本没有理睬他，盯着手里PIM留下的纸条发呆，察猜走过去打掉纸条，孟虎一下子被激怒，突然发难的孟虎把丝毫没有准备的察猜抓住，连续冲撞后察猜失去重心，被孟虎抓着头狠狠的磕在桌角上，接下来就是一拳一拳的捶打，直到断气……\n因为失手杀人，孟虎被判入狱，在RAY赛场上的所有人都围了过来，知道真相的PLOY感到羞愧难当，当众和孟虎决裂，孟虎再次陷入危机。\n察猜当年的教练，也是泰国拳界有威望的人物，带着一大批体育记者找到了孤儿院，让孟虎最好离开泰国，不要再带给大家伤害，为了不给大家添麻烦，孟虎也决定回到香港，但事情远没有结束……\n孟虎临走之际，孤儿们告诉孟虎，修女不是真的修女，只是以此为借口避免骚扰，让孟虎去教堂找她。这些日子的陪伴，已经让孟虎有所心动，抱着告别的心态，孟虎前往教堂。修女告诉他，要遇到一个自己喜欢的人，才会告诉他，而在修车那一晚，如果他问，她就会说……\n孟虎想伸手搂住修女，这时候，车坏了。\n在泰国的乡间公路，一辆最普通的皮卡车，两旁是高高的椰子树，一切如此平静，孟虎下去推车，修女握着方向盘开始发动，发动成功后，修女缓缓开车向前，并且高声喊道，“你想清楚了再追上来，追上来了，就不要再后悔了！”\n电影主题曲《当我遇上你》适时响起，孟虎坚定的抬起头，勇敢追了上去…….喜极而泣的修女和孟虎紧紧相拥在一起，孟虎终于找到了新生，迈过了心里那道坎，重新找回自己的爱和幸福。\n遇上你 你知道吗\n我不能一息间将你等于她\n是你在旁牵起了变化\n心枯也不禁说出这段情话\n是爱你 你相信吗\n我竟然经得起心痛的伤疤\n在那最后一刹\n你不经意间\n永远已替代她\n相信当面看到这个影片的拳手，也曾在内心默默期许，希望自己从事的这个不被人理解的职业，终有被人理解的一天，希望自己也会像阿虎一样，找到这样一个懂自己的人。\n而后来确实也有很多我认识的拳手，就和阿虎一样，来到泰国训练，最后找到了自己的归宿，定居泰国，也许这就是《阿虎》这部电影影响最大的地方——为这样一个群体书写一部关于他们的电影故事，寄托情感。\n当一个拳手最难的，是每场比赛都无愧于心\n5宿怨之战\n为了获得拳界势力的谅解而继续留在泰国，修女带着阿虎来到了迦南隆拳场附近的拳馆，郑重的给当年察猜的教练道歉，希望获得谅解。而当年属于察猜的训练擂台上，站着���是新一代王者塔旺，他只有24岁，处于巅峰之年，身体、力量、技术，都堪称泰国第一猛将。\n孟虎的道歉没有获得谅解，拳馆让他走人，孟虎不想留下遗憾，一辈子背着心里包袱活下去，于是，他以快40岁的年纪向塔旺宣战。\n“既然事情由拳头引起，那就用拳头来解决，塔旺先生，请你再跟我打一场。”\n塔旺本来慢悠悠打着靶，听到这句话突然发力连扫六下，将靶师扫倒后翻下擂台，走向孟虎。\n孟虎眼里闪出一丝震惊，他看出塔旺的实力强过当年的察猜，但他依然义无反顾，因为不想再活在过去的错误里了。\n“我已经有了六条金腰带，你凭什么跟我打？”\n“凭我打死了察猜。”\n宿怨之战就此定下。\n孟虎开始备战，修女答应沿PIM当年拍的纪录片继续把比赛拍完，完成孟虎的心愿。\n孟虎开始自己建造擂台，打空击训练，企图一点一点恢复当年的状态，而闻讯赶来的港青拳馆教练找到了孟虎，劝他放弃这场比赛。\n“我就是听你的话，你给我说擂台上你可以走但是你不能躲，我躲了好几年了。”\n“那你是不是真的要打？”\n“是啊！”\n“要打就用我馆里的拳套打！”\n当年的伙伴再次并肩作战。\n出发去曼谷比赛前，孤儿院的孤儿们弹唱泰文版的《友谊天长地久》为孟虎送行…….此时迦南隆拳场已经挂起了孟虎和塔旺的巨幅海报，在泰国，通常只有非常知名的战役才有资格用这种单独的海报，普通比赛都是一张大海报囊括所有拳手，足见拳迷对这场比赛的重视。\n这场比赛也吸引了泰国拳界幕后真正的重要人物，泰国陆军总司令前来观战，将军的到场，让拳场肃然起敬。（迦南隆拳场和伦批尼拳场都是陆军部最先运营，而泰国的职业泰拳赛事，早年也是由陆军带头举办的，所以至今泰国拳界真正的上家依然是军方。）\n上台前，孟虎深情的拥吻了修女，引起的却是全场的嘘声，一是大家都等着看塔旺给察猜报仇，二是泰拳手上台前与女性接触被认为是不吉利的表现，会让战士心有牵挂，不能全力作战。\n孟虎虽然是泰拳手，但上台时并没有佩戴蒙空和八戒绳，没有这两样东西，就不算按照泰拳传统仪式出场，也就不存在与女性接触不吉利一说，反观塔旺，蒙空八戒佩戴齐全，还戴上了泰国特色的花环，上场后专门朝着陆军司令的地方行礼致敬。\n“将军来了”，成为日后拳迷们理解泰国拳界势力最直观的一句话。\n爪哇笛的吹奏声响起，配合鼓乐，宣告着泰拳拜师舞开始，孟虎没有佩戴蒙空，所以不具备跳拜师舞的资格，这也被视为对泰拳的不尊敬，和塔旺优美的舞姿形成对比，跳完象征出征仪式的拜师舞后，塔旺拒绝与孟虎碰拳套，以示挑衅。\n第一局开始，爪哇笛的音乐开始变换。（泰拳比赛每一个回合的音乐节奏都不一样，好的泰拳手能配合音乐找到节奏感觉，用好泰拳的三宫步步法迎敌，所以在海外一些国家比赛的时候，赛事方会要求禁止播放泰拳音乐，因为会影响非泰国选手的作战节奏。）\n虽然局势对孟虎来说非常不利，不过开局打得非常好，孟虎的扫踢力量和距离控制都不错，塔旺并没有占到什么便宜，期间孟虎还抓住了塔旺蹬腿后的空档，使出了一个二次的高扫连扫，虽然被挡了下来，但引起现场一阵激动。\n导演用了真正的比赛节奏来拍这场戏，只不过在力量上做了调整，比如：孟虎一个扫踢踢塔旺，塔旺只需要提膝格挡就行，而塔旺一个扫踢回击，孟虎挡住后会有明显的身体位移，以证明塔旺攻击力强过孟虎。\n在孟虎又一次使出港青的招牌连扫以后，塔旺抓住机会闪开扫踢，并勾住了孟虎的腿，准备放开后一个高扫KO孟虎，结果被躲过，双方在对攻中结束了第一局，势均力敌。\n场下的英文解说很客观的赞扬孟虎，而中文解说一开始一致看好塔旺，希望孟虎被KO，教练席上则是紧张的安排战术。\n比赛进入第二局，开始摸到孟虎节奏的塔旺逐渐占据上风，而孟虎因为年龄的原因体力开始透支，不得已选择和对手进行内围缠斗，随着现场观众的吼声，塔旺的膝击一次又一次的撞在孟虎身上。（泰国拳迷会配合拳手的扫踢、膝击喊出相应的口号助力，这在全球绝无仅有，每次在泰国比赛都会给来自异国的选手巨大的心理压力。\n孟虎虽然被压制到回合结束，但是毕竟没有被KO。\n场下的教练提醒孟虎不要硬拼，但杀红眼的孟虎听不进去，一旁的修女则微笑着给他打气，举了下手中的摄像机，示意孟虎继续发挥，但转折也是在第三局，拳手体力开始普遍下降，泰国拳手开始真正发力的��局。\n泰国拳谚常说“肘过如刀”，以此来形容肘的威力。\n泰拳比赛因为第一二局可以下注，所以不使用杀伤力大的肘击，而第三回合也就是肘击开放的时间，在这一局，塔旺用肘了！原本就在内围缠斗不利的孟虎被塔旺的肘击打破了眉弓，鲜血流下，但他依然坚持打下去。\n第四局开始了塔旺的虐杀，孟虎基本处于被动挨打的局面。\n一次又一次的低扫让孟虎无法站稳，贴身后的缠抱膝击令孟虎不断受伤，塔旺每一拳每一肘都带着当年的仇恨，现场的观众也因鲜血四溅而进入亢奋状态，孟虎依然没有倒下，支撑他的，是当年对于自己错误的愧疚。捂着头哭泣的PLOY，她看到了父亲赎罪的过程……\n期间似乎是回光返照，缠斗中孟虎一肘击中塔旺，随后一拳把塔旺打倒在地，但由于体力不支，无法继续做出动作，孟虎再次被塔旺反击，场下解说开始同情孟虎，不知道他为什么要坚持下去，一旁的修女则流着眼泪坚持拍摄。\n被击倒读秒的孟虎一次又一次站起来，慢慢的，有观众开始停止欢呼，呆呆看着台上这个犹如僵尸一般的人，直到回合结束的铃声再次响起。\n由于伤势过重，裁判过来询问孟虎是否要弃权，当教练准备回话的时候，PLOY哭喊着跑了过来，已经迷糊的孟虎听到女儿的声音，挣扎起身，伸出拳套让女儿握住，PLOY哭喊着对不起，问爸爸是否还爱自己。\n“你是我女儿，我永远都爱你。”孟虎柔声说。\n最后一回合即将开始，维护秩序的警察冲进来将PLOY带走，PLOY的哭声更厉害了，一直高喊着爸爸，整个拳场一片寂静，回荡着PLOY撕心裂肺的哭声，很多观众为之动容， 连塔旺的教练乃至台下的将军都为之侧目。\n他们似乎明白了孟虎这次比赛的决心，不仅仅是为了弥补他自己的错误，更是为了证明自己能坚持到底。\n塔旺缓步走到擂台中间，举起拳套，主动向孟虎伸过来，准备碰拳以示敬重。\n“你是个真正的拳手。”\n“坚持到底。”\n两对拳套第一次碰在了一起，台下的陆军将军带头鼓掌，跟着全场自发起立鼓掌，向两位勇士致敬，塔旺的教练也首次流露出钦佩的眼神，他们到现在真正原谅了孟虎，见证了孟虎赎罪的过程，但是比赛依然要进行。\n最后一局没有任何悬念，塔旺一边倒的击打孟虎，“蓝色斗士”厚重的配乐响起，孟虎一次又一次被击倒，一次又一次站起来……现场不仅是观众不忍再看，连塔旺也丧气的敲打着擂台边角，不知自己为何还要打这场比赛。\n比赛还剩下最后20秒，孟虎又一次站了起来，他木讷的走向前方，眼睛里居然看到了在场下泪流满面举着相机的PIM，这个幻觉让他感觉似乎PIM又回来了，他不想再留遗憾，不想让PIM失望，他一步步走向已经放下防备的塔旺，苍白无力的挥动拳头打在塔旺的拳套上。\n塔旺呆呆看着他，放下双手，任由阿虎一拳一拳的拍打，直到颤巍巍的阿虎倒在他怀里，在阿虎即将失重倒下的时候，塔旺把他抱了起来，等着铃声响起，结束比赛……\n孟虎终于倒下了，他坚持到了最后，以一场异常惨烈的比赛证明了自己，赎清了自己的罪孽，获得了女儿的原谅，获得了对手的尊重，获得了心爱人的认可。\n影片结尾没有交代阿虎的后事，只有修女孤身一人返回了孤儿院，她内心的独白告诉大家，阿虎一直活在大家的心里……\n全片看完时，我只是觉得非常的感动和震撼，震撼泰拳的犀利，感动阿虎坚持到底的精神，那是我第一次对擂台产生敬畏，明白这是拳手用鲜血和汗水来捍卫荣誉的地方。\n这里可以由金钱堆砌起来，但也能从中诞生出令人敬佩的精神和荣耀，擂台能让你获得特殊的宁静，这也是为什么这么多人明知如此辛苦危险，依然继续打拳的原因。\n后记\n记得第一次看这部电影时我才15岁，那时电影已经上映两年了，但身处西南内陆的我，直到2003年才看到。第一次观影后的触动，无以言表。\n当时的我不会想到，后来的人生会和泰国结上一辈子的缘分，那时家里条件比较拮据，去泰国旅游也不像如今这样便利和频繁，心想如果能去泰国玩一次该多好，看看泰拳，去趟芭提雅，去趟伦披尼或者迦南隆拳场，没准会像阿虎那样走上擂台，然后遇到心爱的人……\n虽然2003年托尼·贾的《拳霸》横空出世，第二年播求强势问鼎K1冠军，这些都是让我彻底迷恋泰拳的原因。但我依然记得上高中的我，在寝室里信誓旦旦对着同学说，有机会我一定自费去泰国学习半年泰拳，感受下电影《阿虎》的体验，同学大笑不已……\n2008年，我第一次踏上泰国的土地开始求学，脑中无数次回想起这部电影的有关场景，却在后面的日子里不敢再看，因为它承载了太多我对于泰国的情怀和各种爱恨纠结，今天回头再看，《阿虎》依然犹如擂台上的回音，任何时候，只要你想起，他就依然奋斗在擂台……", 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+{"instruction": "请为《骇客追缉令》写一篇8200字的影评", "input": "", "output": "## 黑客第二课：社会工程学\n\n学完这节课，你就毕业了。\n《黑客追缉令》：黑客第二课——社会工程学（人性的弱点才是网络的漏洞）\n刚探讨完《战争游戏》，我们在来看另一部关于米特尼克的《黑客追缉令》（纪录片《自由停工期》也与之有关），这部电影故事更真实。更切合现实中米特尼克和下村勉的黑客对决，而且更能够充分展现黑客、反黑客的技术。\n片头一开始就是关于“黑客”的访谈集萃：有一种黑客的本意是所有的资源，信息应该是共享，免费的。有几分共产主义的意思。随着电话的普及，高科技犯罪逐渐增加，电话线被黑客利用。随着黑客发现的重要资讯……他们从勒索到专业间谍活动到……和一些恶意攻击行为，有另外一些黑客热衷于搞破坏。由于我们相互的链接越来越紧密，导致他们的破坏面越来越大，随着网络刚性需求的增加，电脑犯罪也……笼统地讨论了黑客的“共产主义”味道本质，免费与共享。同时也指出了米特尼克黑到的东西：FBI要求电话公司为那一天做准备，于是就有了SAS。故事就由此展开。\n一 道在盗外：社会工程学\n一开始的故事就特别有趣，FBI为了继续困住米特尼克，他们派出一个人假扮黑客，引诱米特尼克犯罪。没想到，米特尼克明知对方是个“傲娇”的家伙，就故意嘲讽他是个“过时货”，逼得对方说出SAS（加州南部电话公司提供给FBI的一项服务，能在任何时间，地点，监听电话）来。听了之后，米特尼克也感到惊讶，但只是装作失望地离开。等他拿到SAS之后，又直接把那个家伙约出来，然后拿出自己的电脑把SAS炫耀给他看，然后监听对方的电话，知道对方是FBI派来钓鱼的。而FBI不仅没能够让米特尼克上钩，反而让他掌握了自己重要工具（简直像老蒋给解放军送军火一样）。米特尼克是怎样做到的呢？\n米特尼克对SAS发生了兴趣，按捺不住就开始设法将它弄到手。他假扮加州南方电话公司的要员Joe Fredy，打电话到办公室，装作需要一份SAS系统上的资料，随便指个地方（反正对方会在某个地方找到），要对方去找SAS的盒子，然后获得相关的资料，包括：名称（SAS密码变换服务）、序列号以及制造商名字。然后利用制造商的资料，打电话给SAS的发明人，骗他说非常钦佩对方的设计，想要抄袭对方的设计和应用部分（我的理解相当于跟论文作者提出要引用其资料一样），然后对方就慷慨地答应将其资料发送给米特尼克。而研究这些资料之后，他和朋友发现：FBI、洛杉矶警察、司法局，你能够打听到如何取得他们的情报，他们的名字，证件号，谁做什么工作，谁向谁报告，你能演个大哥在他们的游戏里面玩弄他们。再接着，米特尼克自己出面了，他又假扮加州南方电话公司的总部的Tony Green，打电话给另一个关键人物Mike Leahy，告诉他：我现在遇到点麻烦，我答应我老板拿到 SAS的电话拨入号码，但是我开会的时候没有拿到，你晓得那很尴尬的。对方表示同情，而且答应马上传真到总部去，这样米特尼克自然就拿不到手了。于是他马上说：我过去拿行吗？对方答应了，开始对方一见面就觉得陌生，质疑他的身份，他马上转而声称自己只是Tony 派来拿资料的。因为他的自然应对，使得对方打消了疑惑，居然把资料给他了。\n很明显米特尼克只是打了两次电话，第一次电话很明显是出于大家对同事的信任，只要保持自信（米特尼克先把自己稍微催眠了一下），即使出现漏洞，人家也不会注意。第二次打给设计者，因为对方公司破产，处于萧条期，难得有人赏识，自然非常慷慨。第三次打电话靠的是“当下属的尴尬同感”，见面时运用的是老到稳重的随机应变。很明显，都是针对人性的弱点。米特尼克利用他们容易信赖别人的弱点，而且因为人的弱点，即使很重要的“内部资料”甚至“机密”，在每天都接触他们的人眼里，这根本就不算一回事。所以，他利用了人们的疏忽，对自己熟悉的事物的疏忽。所以，我们���可以反思一下，为什么我们需要人工智能了，其实人类自身更不可靠。\n二 巅峰对决：谁是麻雀谁就是第一黑客！\n本来上面的情节已经可以成为黑客电影的名作了，但是后面发生的故事更为传奇。那就是米特尼克和下村勉(Tsutomu Shimomura)的对决。本来两人都是黑客，本是同根生，相煎何太急？不过仔细想想，两人是大有不同的。正如片中在《纽约时报》头版上同时刊登两人的新闻，而下村勉是正面的英雄，而米特尼克是头号公敌。为什么呢？下村勉帮助FBI抓住米特尼克，关键又是靠什么呢？而且，文无第一，武无第二，这两个著名黑客，谁才是世界第一呢？\n米特尼克在获得SAS之后，就选择了逃跑，而且靠着SAS，他能够掌握FBI的抓捕，所以总是能够成功躲避1年多。当然，报纸的“赞赏”报道（“结合高超的电脑技术和社会工程学（骗术），凯文•米特尼克是一个鬼才程序员，官方无法抓住他。”我们知道美国文化就是这样，只服天才，不顾法律）让FBI负责米特尼克案件的Mitch Gibson十分恼怒。其实，我们可以看到FBI也不是泥捏的。为了明确下村勉与米特尼克的对决，我们先看看，FBI是如何对付他的。把这部分内容析分开来。FBI之前是跟踪米特尼克的好友，而他真的躲在好友的家里，所以被监听到了，FBI就过去逮捕。但是因为米特尼克也在监听FBI，看到对自己的逮捕证下发，他就跑了，还留下嘲讽的话。第二次，是米特尼克想要知道负责抓捕自己的Mitch Gibson，居然自称Gibson，伪装电话，要FBI部门发出包括自己（当然是为了混淆视听）以及十几名探员的照片。因为最终米特尼克得到一家彩印中心去拿照片，而FBI发出后就发现了地址不对头，马上派人去围捕。这次险些被捕，幸好米特尼克逃到一家有狗的房子，米特尼克刚刚躲过狗，而警探就要面对狗了。第三次，FBI是用手机扫描器，侦探到米特尼克。因为米特尼克拥有了SAS，又拥有从下村勉那里黑到的Nokitel程序，所以一直用手机作为工具，躲避FBI。而且还通过身份证的漏洞，锁定了他。作为资深黑客，米特尼克有门道买假身份证，但是这些身份证再假也总有缺陷。那就是那个身份既没有图书馆罚单，没有税单。但是，因为米特尼克刚好出去泡妞，不在家，结果FBI扑了空。很明显，FBI的逮捕程序，包括发逮捕证还有发照片给有关部门这些漏洞给米特尼克抓住。不过看得出米特尼克躲过追捕也要靠运气。\n无奈，FBI的Gibson只好找下村勉。下村勉虽然看不起FBI，但毕竟自己重要的东西也被米特尼克偷了，成为黑客界的笑话（下村勉本来是要找大家帮忙，但是又太过自负骄傲，米特尼克的好友又在其中捣乱），在女友的劝告下，他接受了合作。很明显，下村勉是抓到米特尼克的决定性因素。接下来，我们来看看下村勉和米特尼克的决斗过程。\n第一局：下村勉胜。\n下村勉一开始就是个网络卫士的身份。他是一个电算物理学家、电脑安全专家，是财富500强企业、政府机构、国防部的安全顾问，圣地亚哥超级计算机中心的资深职员。他出场就是正面的角色，在听证会上指出手里的一部Nokia手机是一部由微电脑控制的无线电扫描器（后面米特尼克在泡妞时具体说明了其使用：你可以把它像电脑一样编程，正常情况下，它被编程用来当做电话。但稍做修改就能变成一个扫描器，你不断的调试频率，直到有对话出现。换言之，当时的下村勉和米特尼克就已经发现了手机的存储程序和联网功能，像一台微型的计算机，而且因为手机装有扫描频率的程序，这样才能够收到无线信号，而这样也就可以利用手机充当窃听器了，香港片《窃听风云》中就有谈到这样使用）。因为这个窃听的特性被厂商植入其中。\n米特尼克想得到这个程序，因为下村勉作为示范，很明显他用手机窃听到别人的对话，而之前米特尼克用的还是SAS，自然想得到这个升级版。但是他像以前一样编个名字，自称太阳系统的人，打通了下村勉的电话：我是太阳系统的Bill Rondell，我们在电脑年会见过面。这样，我在太阳系统看见你的陈诉，令我印象深刻，一个出色的逆向工程范例。我打电话是想咨询下你说的关于电子邮件的弱点。我需要你的帮助去修复它。很明显核心技术还是“套近乎”“拍马屁”“隐藏真实目标”。结果下村勉非常警觉地在通电话的空儿查了一下太阳系统。知道太阳系统根本没有一个叫Bill的人，就嘲笑他“偷懒”。这惹恼了米特尼克。而很明显，之前米特尼克已经做足了功课，他调查过下村勉的情人，还向下村勉爆出其情史。\n这一局，虽然米特尼克拿下村勉女友的情史羞辱了对方，但是我们知道这不是比赛本身。就欺骗而言，米特尼克的社会工程学没有起到作用，所以输了。而就技术而言，米特尼克是黑进系统，获得了SAS；而下村勉是发现了Nokia手机程序中存在这样的功能。一个是小偷，一个是发现者，两者的高低立判。\n第二局，米特尼克胜。\n作为一名自负的黑客，米特尼克羞辱了对方之后还不解恨，毕竟那是对自己“专业”的嘲笑。于是，他决定黑入下村勉的电脑，而且成功地将下村勉电脑里的资料全部复制走。\n尽管下村勉发现自己的东西被偷走了，但是对自己的朋友，他还是无法放下自尊。他依然强调：这是在我卧室的Osiris，这就是存放Nokitel程序的机器，这是Ariel在我桌子中央，Osiris不能说话，他只能和 Ariel通信，Ariel是防火墙。Ariel, 链接一个上网的moden，这是Ariel记录日志文件，并且可以授权删除数据，现在，他拿到Ariel，并且设置了密码保护。但是拿到 Osiris没可能。在4分钟里面不可能。昨天晚上, 我在 Osiris上面找到一段代码，是某个感兴趣的人的失误，如果有任何文件包含“I-T-N-I”字样，那就是Mitnick。简单地分析，就是作为一名反黑客的专家。下村勉非常谨慎地设计自己的电脑，卧室里的电脑是（他还给电脑起了人性化的名字）存放工作资料，然后另一台电脑完全是防火墙和连接上网的“中介”。这样，他平常用电脑工作就可以不联网，联网时也可以不泄露工作资料。这样就提高了安全性，但是很明显，那天他刚好用储存资料的电脑，通过联网的电脑上网了。而米特尼克恰好在那时候进入了他的网络，而米特尼克那么快就通过了其防火墙，这点似乎不可理解。但是，结合前面米特尼克对下村勉女友的深度研究，我们可以猜测，米特尼克不过就是用了那些资料，幸运地猜中了防火墙的密码。尽管下村勉的防火墙可能是当时最水准的，但是他过度自负，而且人性的弱点摆在那里，我们就喜欢用自己心爱的人名字或者生日做密码。\n很明显，这一局是米特尼克赢了。而且，出乎下村勉的预料（那黑客从Osiris偷走所有文件，研究成果、论文、电子邮件，我保存了所有东西，那些东西比曼哈顿的电话薄还要多，幸好他要的是Nokitel的程序。那要让他忙一阵的了）。米特尼克不仅很快就在下村勉的那些资料里获得了Nokia手机中的程序Nokitel。还很快就发现了下村勉最紧张的资料——超级病毒“轻视”。用下村勉的话说，这既是自己的杰作，又是可怕的黑客利器（他们给我钱，是因为我的技术比那些黑客技高一筹。我的工作就是创造那些病毒的“解药”。但是，第一步是创造那些病毒，我已经做到了，我叫它为“轻视”。“轻视”能够破解现所有的已知防御系统，完美的破解。而这不仅仅是攻击病毒，“轻视”了解网络构架，经过简单的设置，你能控制整个城市，甚至国家。你能让电话堵塞，扰乱航空管制，让整个城市停电，扰乱银行的软件系统，没什么能阻止你，但现在它流传到外面了）。\n第三局，下村勉险胜。\n米特尼克虽然拿到Nokitel，但是他还是发现了“轻视”的特质——超级病毒。米特尼克研究了“轻视”，认为是一种综合的病毒，而且不是为政府部门设计的，甚至还以为其具备反政府目的。不过幸好下村勉非常谨慎，他把“轻视”进行了深度加密，米特尼克也感到棘手，但是强烈的好奇心迫使他想尽一切办法，最终成功破解了“轻视”。整个破解过程非常精彩，尽显天才黑客的本色。而另一方面，下村勉非常担心“轻视”流入其他人手中，所以和FBI合作，希望在“轻视”被破解前抓到米特尼克。\n在两人各显神通，利用自己的技术比速度的过程中。下村勉也曾跟着FBI，和米特尼克打了照面。但是FBI没有察觉，但是下村勉凭直觉发现了米特尼克，并追上了他责骂他偷了自己的东西。结果，却被米特尼克当街反骂“小偷”，还让下村勉被周围的白种人围住还挨了顿揍（很明显，米特尼克抓到下村勉是个亚裔，利用种族歧视收拾他。我们也可以测试一下，到外地去，被人喊小偷，结果如何）。一再受教训的下村勉，非常沮丧，幸好他有个漂亮又聪明的女友。女友一再警告他，不要轻视对方，而且还告诉他：要站在后面，才能够抓住米特尼克。也就是说，不要站在对方对面，而要站在后面。所以，下村勉改变了策略，想着米特尼克在做什么，用什么手段，然后可以采用什么手段发现他。最终��功了。\n米特尼克看起来很狼狈，到处躲避FBI的追捕，随身只能带个手机。但是他凭借高级是黑客技术，甚至把网络当成自己的私人储存装置（注意，这可不是我们现在使用的“云存储”，而是随时黑进大公司的系统，把东西暂时上传，而不被人发现）。但是，即使偷来的资料不会被一再追上门的FBI获得，但是要破解还是很麻烦。按照米特尼克好友的估计：假设“轻视”这程序是用56位密码加密，那意味着有3700万兆的不同组合来加密，用你那电脑的话，起码上百年，或至少10年才能暴力破解。但是，米特尼克想到的办法是国立大学的超级计算机来破解那密码。\n为了进入国立大学的超级计算机中心，米特尼克又一次成功地运用了社会工程学：通过翻垃圾箱获得了一张“电脑科学系警卫时间表”，很明显里面有名单，估计之前米特尼克也是这样了解有关部门的名字的。然后他进入超级计算机中心，值班人员虽然看他陌生，但因为他能够叫出自己的名字，而且说出另一个人值班时他经常在这里。这种很合理的情况打消了值班人员的疑虑。然后米特尼克还指出自己是下学期第一个课程的助教，备课工作很紧。“工作忙碌”这一说辞，轻易地获得了值班人员的同情。然后利用人们对“熟人”的松懈，居然没有证件，值班人员也让他进去了（因为忘记证件，恰好是自己人经常做的事。可见我们平时多么无所谓，多么玩忽职守，多么不管职业规矩。而一个大单位，自己员工往往也不能熟悉）。很明显，米特尼克的天才在于他熟悉人性的弱点，而且把自己的技术玩弄地相当自信（估计之前他自己也成功太多次了，所以越来越像那么一回事）。不过，他不能总进去同一个超级计算机中心，也不能在那里呆太久。所以这一次他还是没有成功。\n米特尼克只好再一次运用社会工程学：让朋友假装B.E.C公司（估计就是程序供应商）的服务代理，告诉对方“最后一次发出去的升级包”有问题，要立刻派人去维护。然后米特尼克就大摇大摆地混进去了。这一次，很明显米特尼克还是失败了。因为时间有限，而且还有人看着自己，他无法施展。\n最后，米特尼克富有创意采用了一种方式：通过控制一万台电脑，连接成一个自己的网络，而且电脑的所有人还蒙在鼓里（从系统目录上，他们看不到我登陆了他们电脑，没有记录），而这样形成的“组合型超级计算机”可以帮助他最快在24小时内完成破解“轻视”的目的（这种思路，现在还被广泛学习。比如目前美国国防部就用1760台PS3游戏机矩阵构筑而成一部名为“鹰群”的超级计算机，其速度达到每秒500万亿次浮点运算，已成为速度最快的交互式计算机，成为当时全球第33大超级计算机）。最终他成功了，破译了密码，进入了“轻视”。\n另一面下村勉马不停蹄地追踪米特尼克，逐步缩小范围。\n首先，下村勉根据FBI提供的线索，入侵米特尼克的假名户头的电话记录中，交叉查找线索，确定他用网际公司做他主要的“网络储存器”。而且与网际公司对话后，得到了印证。因为米特尼克劫持了一名客户的账号，进入该公司的系统。那个客户是个老头，很少用网络资源，顶多一个月看一次电邮，如今却经常使用。有了这条线索，下村勉就开始寻找米特尼克的连入点，真实的IP地址。尽管米特尼克在6个小时里，拨号到夏威夷、波斯顿、西班牙港、达拉斯，用一大堆假代理，努力隐藏自己的真实IP，但是因为米特尼克在网上呆太久了，最终被掌握了真实的接入地址。当然，这也是因为米特尼克太想破解“轻视”了，所以上网花了太长的时间。\n确定了米特尼克在北加州的拉里德曼。下村勉亲自跑到网际公司，锁定了米特尼克具体上网的范围。然后通过探测其手机拨号常用号码，不断将其位置具体化。最终找到了米特尼克藏身的房子。\n而且在关键时候，下村勉还冷静地想到：他只要把文件上传，并且隐藏到网络中，上次他用网际公司，但下一次呢？谁知道。他上传他的文件，然后再把硬盘清空，然后探员再去敲他的门……（FBI按照抓捕程序，得先敲门，表明身份，然后才能进入房间，进行抓捕）这样的话，就完蛋了。抓到他也白抓。于是，下村勉借了一台“通讯基站仿真器”（伪基站），当米特尼克以为自己和朋友通话，把东西上传给朋友，其实是上传到下村勉那里去（就像现在的电信诈骗一样，通过伪基站，让我们以为自己是在跟正规企业、政府、银行沟通，其实是假的）。这样下村勉彻底赢得了棋���，既把自己被偷的东西截获回来，也让FBI抓住了米特尼克。事后下村勉声称自己删掉了“轻视”。的确，这样的利器只要存在一天，就可能被人找到，而什么人找到，到手后又拿它做什么事，就无法预测了。不过，相信更多的天才，还会继续做另外的“轻视”，而且也必然有人成功。这就像是武侠小说中大家在争抢的“屠龙刀”“倚天剑”一样。\n究竟下村勉还是米特尼克是第一黑客呢？不同的标准不同的结论，这里就不罗嗦了，看官自可评判。\n三 从这部电影我们可以学到什么？\n首先，没有任何系统的绝对安全的！因为我们自己人总是要用到系统，而且系统一般难以做到绝对的“物理隔离”，不管间接直接地还是要连上网，何况现在还有无线WiFi，通过WiFi上网，更容易被黑客入侵。就算是封闭的“内部系统”，也可能有人利用人性的弱点（我们会偷懒拒绝使用复杂密码，反而会用自己熟悉好记的数字和字母当密码；\n我们会对熟悉的工作放松警惕；对能叫出自己名字的人，声称和自己有过交集的人放松戒备；即使是聪明人，也会因为对方仰慕自己而忘乎所以；即使是聪明而警惕的人，也很容易因为“自负”而被揪住破绽），也运用我们安全工作的漏洞（把值班表，把工作人员名单直接丢掉，没有见到本人就把资料发送出去）。刚看到一则报道《小黑客发现超级计算机中心天河一号内网存大量弱口令》（51cto.com），里面谈到“天河一号”居然也有大量安全问题（年仅13岁的小白帽zph向安全牛表示，国家超级计算机中心其办公环境的Wifi无需密码即可连接，连接上即可直接扫描天河一号的计算机集群，而其中某台计算机的磁盘上大量用户存在弱口令，以及一些节点上的“破壳“漏洞还没有补上）。如此重要的国家超级计算机依然如此，其他可想而知！\n其次，我们该如何看待黑客？很明显，黑客不仅仅是时代的技术型小偷那么简单。如果世界爆发第三次大战，那么首先出手的是黑客大军。黑客应该说是一门职业技术，而不是一个人群属性。我们必须重视这一技术，不管是正面还是反面的运用。因为现在世界就是一个大网络，每个人每天都在网络之中，每个部门每个单位的工作和服务也在网络之中。\n最后，黑客作为一门技术来看，关键是如何使用。以米特尼克来说，正如他自己所说的：我能在任何地方的任何银行提钱，我能把他放进任何账户，但是我没有！他只是以好奇心，以一种技术的追求（像希望武功天下第一一样）去当一个黑客的。的确，他没有说谎（1995年因触犯缓刑罪和持有未经许可的读取装置而判刑，注意里面没有谈到获利）。以下村勉来说，他一直就以自己的技术赚大钱，做大贡献。甚至米特尼克现在也是“改邪归正”，做着和下村勉相似的工作。\n正如《黑客追缉令》字幕的翻译者Squall001所言：最重要的一点是网络是共享，更是自由。也许黑客的网络就是共产主义的一个必然性“预示”。一个共享的自由的时代，值得我们期待和追求。\nps刚刚读了米特尼克的自传《线上幽灵》中一些章节，发现米特尼克入侵下村勉的电脑，更多的是依赖以色列天才黑客的帮助，而且也对下村勉做了大量的研究。而下村勉也非常高明地利用“流量监控”，最快知道自己的电脑被入侵。", 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+{"instruction": "我喜欢《黑寡妇》这部电影，请帮我写一篇影评，分12点来表达自己的观点和想法，题目就叫《再见，黑寡妇》。", "input": "", "output": "## 再见，黑寡妇\n\n1、从《钢铁侠2》中惊艳登场，到后来的《复仇者联盟》、《美国队长2》、《复仇者联盟2》、《美国队长3》、《复仇者联盟3》…等电影中大放异彩，黑寡妇这个角色，在MCU中是仅次于“钢铁侠”，而高频出现的英雄，加上如今的这部《黑寡妇》，黑寡妇一共参演了8部电影。\n2、从一开始，2010年的《钢铁侠2》，黑寡妇不过只是一个性感尤物的形象，单薄的衬托着钢铁侠的风采，这个角色没有来历，只是身手了得，亦正亦邪，身份多面，只是由于观众喜爱，而逐渐丰富了起来，变成了MCU中不可或缺的一员，直到最后变成复仇者联盟团队中最真心之人，《复仇者联盟4》中舍生取义的悲情英雄桥段，当真让人肝肠寸断。\n3、黑寡妇从电影内外来看，在MCU当中的成长都是一种野蛮的自发生长，她的人格丰富起���是建立在广受欢迎的影迷群体之上，换句话说，对于黑寡妇其人其角色而言，漫威一定不是从一开始就设定好方向的，这也导致了黑寡妇在集团内部异常混乱似有若无的感情线，《钢铁侠2》中和钢铁侠暧昧不清，《美国队长2》中和美国队长真真假假，《复仇者联盟2》中和绿巨人你侬我侬，整个MCU前面三个阶段，也还一直忆起与鹰眼的一段当年情。初代复仇者联盟六大英雄，五个男性英雄中，除雷神意外，都都都少少与黑寡妇有着说不清道不明的情愫，让这个女性角色总有点附庸意思，导致这个局面，归根结底，是黑寡妇个人角色成长线的不清晰。\n4、在角色登场MCU 11年之后，个人单体作品才姗姗来迟，是以上观点的最有力佐证。\n5、从人物设定出发，《黑寡妇》中的黑寡妇是大体符合观众预期的，初代复联的中后期，黑寡妇不再是某个男性英雄的陪衬，而是有着非常鲜明的个人色彩，对集团像家一般真心，对打击邪恶则当仁不让身先士卒，有着极强的正义感，这些在《黑寡妇》中都延续了下来。\n6、但让人始料未及的是，姗姗来迟的《黑寡妇》单体电影，其故事重点好似并非MCU一脉相承的补充和延续，他没有重点去讲黑寡妇的身世起源，没有去填补和鹰眼在布达佩斯的过往，尽管故事的主线均围绕着布达佩斯以及红房间而展开，时间线去放置在《美国队长2》和《复仇者联盟3》之间，让人很是狐疑。\n7、黑寡妇的结局，我们早就知道了，电影《黑寡妇》从各方面看，不论故事内容还是上映时间，都相对后置，实在无法承担起斯嘉丽版黑寡妇银幕最后的绝唱重任，让人失望。\n8、很显然，漫威有意在布局下一代“黑寡妇”，在电影《黑寡妇》里，黑寡妇的“妹妹”相当出彩，性格甚是活泼，身手与姐姐旗鼓相当，电影内的戏份也不少，吐槽起姐姐的打斗造型桥段，让人印象深刻，贡献不少笑点，彩蛋里也埋下了即将出演《鹰眼》剧集的伏笔。\n9、疫情发生之后这两年，漫威仅推出了《黑寡妇》这一部电影，包括疫情前的《蜘蛛侠2》，今年陆续上线的剧集《旺达与幻视》、《猎鹰与冬兵》、《洛基》以及仍未上线的《鹰眼》，其实都或多或少交待了一些“后灭霸时代”初代复联英雄们何去何从的信息。\n10、老的人归隐或逝去，新的人学着自己成长，也总有更新的人加入，承接衣钵或使命，继续出发。\n11、电影的彩蛋，露出了黑寡妇堆满鲜花的墓地，还是会想起《复仇者联盟4》当中那决绝的一跳，多少前尘往事，坚定信念，爱恨情仇，一并闪回，黑寡妇贯穿MCU十余年的银幕往事，终成为了你我共建的美好回忆。\n12、再见，黑寡妇。", "task_type": {"major": ["豆瓣"], "minor": ["影评", "电影"]}, "domain": ["电影"], "metadata": "暂无元数据信息", "answer_from": "human", "human_verified": false, "copyright": "暂无版权及作者信息"}
+{"instruction": "为《鲨海》写一篇以“寓教于乐”为题的豆瓣影评，约2100字。", "input": "", "output": "## 寓教于乐\n\n这部影片节奏紧凑，剧情紧张，让人看得很过瘾，而且在欣赏海洋的美与代入主角深海面临的危险的同时，其实还给我们这些普通人普及了一些安全防范及潜水的知识。不是专业人士，一切只是从影片中看到，之后度娘，然后贴出来的，可能会有纰漏，但像我们这种非专业人士，具体的肯定是无法了解的，只要知道个大概，其实也就行了。\n1、失恋后不要去酒吧乱勾搭！\n失恋了真的可以找小姐妹去撸串或者吃火锅，甚至买一大堆零食在家看韩剧，躺在床上昏睡三天三夜等，真的不要去酒吧胡乱勾搭！至少我这种乡下土鳖一直觉得，酒吧里没什么正经人！不说碰到什么渣男被骗炮了，就算碰上片中这样靠谱的男人，大家一起去找刺激玩，绝对也没什么好结果。\n2、不正规的游乐设施千万别碰！\n出去游玩，那些不正规的设施啊，不管再怎么好玩，也最好别碰。索道还会出事呢，这种个人小作坊式的能安全吗？也许你会说了，可是真的很好玩啊，而且不用排队，关键是出事的概率估计是千万分之一吧。可是再怎么好玩再怎么安全，怎么可能比正规的有安全执照的设施安全嗯？你看，片中的姐妹俩不是出事了吗，而且第一次出事后，第二次线TMD又断了！\n3、在深水区时千万不要快速往上冲！\n很多人会说，掉在海底快速往水面上冲不就完了，那么快，肯定不会被鲨鱼吃了的！可是真的会得减压病的！你以为这个减压病听上去没那么可怕，不就是减压病嘛，得就得了呗，只要不死就行。我特意去查了查，得了减压病，必须要在两个小时之内送到减压舱，而且这个减压舱也不是什么地方都有的，就算两个小时之内送去，也有很大概率治不好，全身内部器官衰竭，直接挂了。也就是说，你在海底想其他办法，说不定还能逃生，如果直接冲向水面，那么基本上以及必死无疑了。当然了，你可以隔几米缓冲一下，但是鲨鱼可不给你时间缓冲！包括其他海中是食肉生物。\n4、在海底更换氧气瓶会加大被氮麻醉的几率，因此可能会出现幻觉。\n出现幻觉是多么恐怖的事啊，如果每出现幻觉，起码还可以想方法逃生，但是出现了幻觉，说不定像片中的妹妹那样，以为自己得救了，于是躺在那里不动了，也不呼救也不逃生，本来氧气就有限，说不定就在那里躺死了，妹妹是运气好，刚好那些人找到她了，如果没找到呢？深海区那么暗，视线那么不清晰，找一个人多难啊！\n5.1、鲨鱼基本上是不吃人的！\n鲨鱼其实有四百多种，大部分是不会主动攻击人的，而且它们也都不吃肉，但是也有30多种，是很具有侵略性的，会主动攻击人或者吃人，比如大白鲨、远洋白鳍鲨等，都是经常吃人的。一般来说鲨鱼喜欢吃肥肉，尤其喜欢吃海狮、海豹等猎物，有些潜水者穿着深色潜水服，就有可能被鲨鱼当成海豹，被误吃了。如果鲨鱼吃到人，可能会觉得人肉太难吃了，而松口不再吃。很多人吐槽片中的鲨鱼怎么不吃人呢，不够猛啊，其实鲨鱼根本对人就不感兴趣啊！\n5.2、鲨鱼的嗅觉比狗还要灵敏！\n据说鲨鱼对人血并不感冒，但是对鱼类的血却很敏锐，嗅到人血似乎也大概率不会理你，它喜欢受伤的鱼、鱼类尸体等。但是也不排除有些吃人的鲨鱼，也喜欢人血呢？或者有些鲨鱼太饿了，脑子犯浑了，说不定也会吃人哦。鲨鱼的嗅觉是最厉害的器官，尤其是对血腥味，极度敏感，所以不管鲨鱼吃不吃人，最好还是不要弄出血，说不定它会饥不择食呢？而本片以及很多同类鲨鱼闻到人血就吃人的影片等，可能也是为了突出戏剧效果吧。\n5.3、一定要躲在鲨鱼下面！\n一般认为，鲨鱼不会游，只能快速往前或者往上攻击，对于它下面的范围似乎是顾及不到的，所以遇见鲨鱼后，千万不要站在它前面，要躲在它下面！就像片中姐姐让妹妹贴着海底游一样。\n5.4、鼻子是鲨鱼的弱点！\n鲨鱼的嗅觉最为灵敏，但是它的鼻子却是它的弱点，如果像妹妹幻觉中的那样，被鲨鱼咬住了，那就攻击它的鼻子，或者像妹妹一样，扣它的眼睛，它应该就会松口了。\n5.5、鲨鱼似乎对平静的你不感兴趣。\n鲨鱼似乎对于心平气和的人不敢兴起，但是如果你见到鲨鱼各种慌乱，心里小鹿乱跳，说不定鲨鱼以为你喜欢它呢，于是就把你送进肚子里，让你好好去欣赏它的美了。\n5.6、照明弹可以驱赶鲨鱼？\n影片中幻觉中的两姐妹拿着照明弹驱赶鲨鱼，但是我却查不到任何照明弹可以驱赶鲨鱼的信息。但据说鲨鱼害怕橙色、黄色，很多人说，海上救生衣之所是橙色，就是因为鲨鱼害怕橙色。而片中的照明弹发出亮光似乎就是橙色或者黄色，因此它可能是因为害怕颜色。但这一幕毕竟存在于幻觉中，也可能并不是这样的。\n6、背飞可以当千斤顶用？\n片中的妹妹腿被笼子压住，结果在幻觉中，给背飞充气当千斤顶用，当然了，在水中，笼子的重量其实要远远比在陆上小的多，不说当千斤顶用了，起码可以当成一个气囊吧。这个我对潜水没接触过不太了解，不知道是不是真的如片中这样神奇。\n实际上现实中真的有很多地方，会把人放在笼子里，放到海水里，让人观看鲨鱼，就像片中的那样，不过应该比片中这种小作坊式的要安全的多，不过看完这部影片，对于这种刺激性地观赏项目，我是望而生畏了。\n影片虽然可能会有一些BUG，比如从上面直接掉到深海区，可能会耳膜破裂等，但整体来说还是挺有诚意的，而且在片中给我们介绍了大量的逃生技巧及潜水知识，可谓是寓教于乐啊。而且至少我觉得，姐妹两个还不算太作，全程都智商在线，一直在拼命逃生，很不错。", "task_type": {"major": ["豆瓣"], "minor": ["影评", "电影"]}, "domain": ["电影"], "metadata": "暂无元数据信息", "answer_from": "human", "human_verified": false, "copyright": "暂无版权及作者信息"}
+{"instruction": "我喜欢《康斯坦丁：恶魔之城 电影版》这部电影，请帮我写一篇豆瓣影评，我要发出去。", "input": "", "output": "## 这个超级英雄，是个人渣\n\n世界如此糟烂，破事一堆又一堆，但我渣康遇事不怕事儿。\n康斯坦丁，大名鼎鼎，曾经基努·里维斯���红火的时候，他演的一部《地狱神探》不知撩了多少女孩的心。\n而在，美漫界，他的诨名比电影里抽烟的帅逼更加大名鼎鼎——“人渣康”。\n到底如何渣，怎么渣，今儿一部动画电影告诉你真相。\nConstantine: City of Demons\n康斯坦丁：恶魔之城电影版\n2018\n解毒指数：7/10\n导演：道格·墨菲\n类型：动画/恐怖/奇幻\n配音：马特·瑞安/达米恩·奥哈尔/劳拉·贝莉/艾米丽·奥布莱恩/罗宾·阿特金·唐斯\n01\n我渣\n只因对手强又渣\n这版动画本身建立在原名剧集之上，相当于整合版(每集大概6分钟，共5集)。\n故事倒很简单，恶魔绑架了渣康好友女儿的灵魂，迫使渣康为它做事——消灭同城的其他恶魔。\n为了城市，为了好友女儿，渣康不得不从(但我们主角怎能轻易服从)。\n电影以漫画特刊《地狱神探：浑身解数》为基础改编\n书中有俩Boss：贝鲁尔和米克特兰堤库特里\n但为了戏剧性，也为了更刺激，电影将敌人做了调整。\n影片中的大Boss，是渣康首次使用魔法便遭人生大挫败的幕后黑手——涅伽尔。\n涅伽尔的动画和漫画的形象\n涅伽尔也是怂恿小渣康抽烟的恶魔\n原漫画里，它在“纽卡斯尔事件”中，带走了渣康企图拯救的女孩，还诅咒他的朋友们，并让渣康在精神病院受了两年大刑。\n生不如死的渣康，从此没了幸福生活\n动画中，再现并改编了这一幕。\n涅伽尔现身演唱会，屠了所有人除了渣康和他朋友\n女孩坠入地狱成了渣康永远的梦魇\n至于原著里那俩狠人，贝鲁尔成了涅伽尔伪装的身份(和皮)；米克特兰堤库特里成了渣康的“恶魔打手”。\n如此设计，自然也是为了突出涅伽尔的强大(毕竟是没打赢的Boss)。但强大只是一方面，另一方面是阴险。\n它将渣康好友女儿的灵魂囚禁于身体，胆敢不从，直接将小姑娘灵魂送入地狱。以此要挟，渣康只能乖乖听话做事。\n不好好干活，那就探监刺激一下\n正面刚不行(也刚不过，人家在老巢躲着)，想偷懒还被监视，人类就是这么弱小和无奈。\n渣康也只能用下三滥手段搞事情。\n比如施计让“恶魔打手”大战涅伽尔的诸多对手。但用完人家后，直接把人家消灭。\n这算什么，过河拆桥？\n比如欺骗涅伽尔对手，让它们上套被迫和“恶魔打手”打仗(一石二鸟，也是厉害)。\n如此骚浪，也是厉害\n为了女孩儿的灵魂，他连涅伽尔都敢骗：扬言开启地狱大门毁灭洛杉矶(但被识破)。\n耍心机，用手段，这就是渣康的办法，能怎么办呢，谁叫敌人太强大，人类太弱小。\n02\n我渣\n只因魔法代价大\n亦如涅伽尔这个魔头纵横整个故事。魔法这个康斯坦丁世界里最重要的手段，也有自己运行的准则。\n康斯坦丁的魔法和日漫《钢之炼金术师》很像，无论魔法还是炼金术，它们都需要付出代价。\n使用魔法等同于付出代价\n而施法与恶魔、神明的较量，稍有差池，便万劫不复。付出的代价和活着相比，几乎不值一提。\n早先“纽卡斯尔事件”，初生牛犊的渣康，使用魔法出差池，代价是一堆路人甲被残杀；要拯救的女孩下地狱；自己在精神病院生不如死。\n使用不当，有代价；正确使用也有代价。\n结尾消灭涅伽尔强大咒语，靠的便是牺牲渣康好友的亲情、爱情、友情来实现。\n渣康一语成谶，世上没有免费午餐\n当然，渣康也可以告诉好友查斯后果，不过那时，舍不舍得又是另一回事。\n即便是小魔法，也有招人烦的地方，比如试探好友女儿是不是被魔法系伤害时，那一口喷薄而出的苍蝇群……够劲。\n这环境，一般人上，都得疯\n就算自己不用魔法，魔法世界也能玩你。像那一堆小邪恶渣康。\n大早上就血赤糊拉的，谁能受得了\n这就是使用魔法的后果，就如同吸毒，陷进去就出不来。只能苦海沉沦。\n渣康从一开始的命运就已注定，要魔法就得渣，施计谋，动脑子，让自己付出代价最小，利益最大。\n感情换了女孩灵魂，城市和平，其实……也不赖\n03\n我渣\n只因世界渣\n说起来渣康，如此不正经、操蛋，大抵还是因为这个魔法世界本身就糟烂。\n毕竟相比天使、神灵、恶魔，有魔法的人类还是弱小。\n相比有头有脸的魔法大佬，二流子渣康还是弱小。\n但就像[恶魔之城]，你没找事儿，事儿却来恶心你。\n这时候不渣，怎么能活呢？\n给恶魔打工是死，救不出女孩也是绝路。敌人还是曾经羞辱过自己的仇人，老帐、新帐一起来，这个世界还不渣。\n更恶心的是，还被坑、只能孤战：刚刚示好的正义姐姐，转身就和恶魔眉目传情，统战联盟瞬间瓦解。\n老姐爱爱吐真言，这世界就这么残酷\n背叛、利��，威胁，这个世界，你老实一点，就玩完\n在这种尔虞我诈的危险世界里，不渣怎么能活？\n渣康的至理名言，我觉得靠谱\n不过渣康再渣有一点仍靠谱 (仅指电影)：\n世界如此糟烂，破事一堆又一堆，但我渣康遇事不怕事儿，甭管啥事儿，肯定解决，当然……你也别管用啥法子。\n最后向破事儿解决者渣康致", "task_type": {"major": ["豆瓣"], "minor": ["影评", "电影"]}, "domain": ["电影"], "metadata": "暂无元数据信息", "answer_from": "human", "human_verified": false, "copyright": "暂无版权及作者信息"}
+{"instruction": "《地下室》这部电影有点难评，我不确定它是好片还是烂片，怎么办，请帮我写一篇影评。", "input": "", "output": "## 影评，地下室 The Vault\n\n又是一部让影评人左右为难的电影！\n又是一部优缺点同样突出的作品！\n又是一篇令我无从下笔的影评！\n美国影片《The Vault》（地下室）\n作品类型：\n恐怖、惊悚、犯罪\n主要演员：\nJames Franco（饰演Ed），Taryn Manning（饰演Vee），Francesca Eastwood（饰演Leah）\n故事概述：\n银行劫匪 VS 银行鬼魅\n上映日期：\n2017年9月1日在美国上映\n一边牢骚满腹，一边提笔疾书。（典型的节后综合症！）\n不闲扯了，言归正传。进入影评，详解作品。\nI，极具吸引力的开场\n作为一部典型的“先仰后抑”型电影，作品开篇，开门见山、直奔主题——银行劫案，没有丝毫拖泥带水。这个节奏感，这种爽快度，很不错！\nII，表现浮夸的演员\n与开篇强势表现形成鲜明对比的是演员演技的乏善可陈！\n坦率的说。个人对于本作的演员，颇有微词。三名主角，除了James Franco（表演中规中矩）以外，剩余的两名女性角色的演绎实在不能令人信服！接着，花些时间，简单分析一下。\nFranco（演绎Ed），游魂一枚（实际上是15年前被劫匪爆头的银行职员）。在为数不多的出场机会中，Franco以丰富的面部表情，老练的台词功底牢牢吸引了观众的目光，展现了扎实的表演实力。（感叹戏份太少了！）\n与Franco相比，另两位主力演员的表现简直弱爆了。\nTaryn Manning（饰演Vee，一名急躁、无谋少智的女劫匪）。从开场到结尾，一路嘶吼、狂躁，时而”歇斯底里“、时而”目光呆滞“，这些表现不禁让观众怀疑Manning在拍戏期间是不是误服了”兴奋剂“？\nFrancesca Eastwood（饰演Leah，一名情绪化、泪点较低的女劫匪）。虽然顶着Clint Eastwood的光环而来，但是分分钟出戏的表现，让人不敢恭维！\nIII，高开低走的剧情\n试着将影片的内容一拆为二，前后做一个对比，观众们会发现两个非常明显的反差！\n（注：以“众多鬼魅出现前后”这一节点作为分水岭，差不多是影片进行到40分钟左右，将作品前后分为两个部分）\n1，作品前后两部分的成色大不相同。\n第一部分”上乘、优质“；第二部分”老套、愚拙“。何意？\n影片的前半段吸引力十足。剧情紧张、刺激，三方人物（劫匪、人质、警察）对立感明显、情绪展现到位，故事节奏把控一流。\n可惜这么好的势头未能延续全场，后半段直接垮了。首先是“叙事节奏”，前半段那种紧张、压迫感消失无踪影，拖沓之感愈演愈烈；其次是“人物对立冲突淡薄”，三方人物的矛盾没有很好的展开就莫名其妙结束了，然后直接切换成“姐妹俩的内耗”。看不懂了？！\n2，影片前后两部分的类型天差地别。\n前一部分，”犯罪、惊悚“类，妥妥的！银行劫案+人质危机+警匪对峙，俨然一副犯罪大片的错觉。\n后一部分，直接降格，变成“动作、恐怖”类，太滑稽！先是，”2017版“血亲劫匪团 VS “1982版”被杀人质亡魂组；随后”82版“反派boss虐杀自以为“逃出生天”的两姐妹，剧终！\n在不到90分钟的时长里，导演硬生生的将一部写实”犯罪大片“改造成了诡异”幽魂劣作“，画风转变太快，让人接受不了！郁闷！\nIV，结尾的一丝遐想\n影片的末了，劫匪双姝都挂了（显而易见），这个收尾，意料之外，情理之中。怎么理解？\n首先，劫匪即恶人，因为“恶必害死恶人”，所以劫匪必须死！\n其次，正三观！”全灭结局“再次验证了“罪的工价乃是死”，这句神的话语！\n写在最后。《The Vault》原本可以成为一部很有意思的多元素影片（恐怖+惊悚+犯罪），可惜导演兼编剧Dan Bush未能合理把握剧情走向，下半场直接迷失在自己设定的怪异故事之中，可叹！\n导演★★★☆☆（上半场，智商在线；下半场，智商掉线）\n演员★☆☆☆☆（除了Franco，其他都是渣）\n剧情★★★☆☆（前半段的”犯罪实录“带感！后半段��”鬼影重重“不解！）\n视效★★★☆☆（开篇与结尾时的影像有些意思，值得玩味）\n音效★☆☆☆☆（主题曲不错，其他的印象不深，不够入戏）\n推荐度★★★☆☆（随便看一看，消磨时间，别太当真就对了）", "task_type": {"major": ["豆瓣"], "minor": ["影评", "电影"]}, "domain": ["电影"], "metadata": "暂无元数据信息", "answer_from": "human", "human_verified": false, "copyright": "暂无版权及作者信息"}
+{"instruction": "为《失踪的邦妮》写一篇以“电影批评 | 邦妮·莱克到底失踪了没?”为题的影评", "input": "", "output": "## 电影批评 | 邦妮·莱克到底失踪了没?\n\n失踪的邦妮 Bunny Lake Is Missing(1965)\n导演:奥托·普雷明格\n编剧:约翰·莫蒂默/佩内洛普·莫蒂默/马里亚姆·莫德尔\n主演:劳伦斯·奥利弗/卡洛尔·琳蕾/凯尔·杜拉\n安妮·莱克（Carol Lynley）是一位刚从美国搬来伦敦的单身母亲，女儿Bunny四岁。在她第一天带女儿去幼儿园报到的时候，因为没找到接待的老师，安妮到厨房请求厨师帮忙照看她留在等待室的女儿。之后安妮就赶紧回她的新家与搬家公司的人见面。但当安妮再次回到学校时接女儿放学时，她找不到Bunny并且整个学校居然没有人记得这个小女孩。\n在安妮和她的兄弟史蒂文（Keir Dulla）找遍了整个学校但毫无头绪之后，他们联系了警方。警察纽豪斯（Lawrence Oliver）遵循寻找失踪儿童的常规程序对案件进行了调查，但他很快就意识到这整个事件疑点重重。\n更令人费解的是，他发现除了安妮和史蒂文，没有人见过小女孩Bunny。所有与Bunny相关的物件都丢失了，没有她的照片，也没有任何证据证明小女孩确实存在过。\n《2001太空漫游》男主角Keir Dullea饰演史蒂文\n本片是导演奥托·普雷明格（Otto Preminger）的最后一部优秀作品，这部伟大电影也让人回忆起他的第一部经典作品《罗拉秘史》。\n这两部电影都是以涉及绑架或谋杀的传统犯罪剧拉开序幕的，但是之后令人意想不到的情节巨变使这两部电影电影朝着不同的方向发展。\n电影《罗拉秘史》中，情节的变化发生得迅速而意外。而在本片中，情节发展在整部电影中缓慢地展开。观众需要仔细观地看电影（而当知道故事情节后很多观众会选择再看一次），你会发现情节变化较为平缓。\n当然，Preminger有选择性地向观众展示了案件内容，但他仍然表现得很公平。\nAnnie Lake 与怪邻居 Noel Coward\n这部电影的诡异气氛大部分可归功于涉嫌绑架或谋杀Bunny不寻常的嫌疑人。\n此案中，Annie有一个令人毛骨悚然的邻居（Noel Coward），这是一个中年的好色之徒，不仅初次见安妮就热情展示据称是他在加纳的粉丝俱乐部送他的非洲面具，还自豪地宣称他收藏有SM开山鼻祖、著名变态萨德侯爵本人的皮鞭与头盖骨。当安妮为失踪的孩子烦恼时，他尖刻的嘲讽了安妮。\n另外，在幼儿园的公寓里有一位怨气四溢的老小姐，常年神神叨叨、疯疯癫癫，热衷于让孩子们描述他们做了哪些噩梦。最后，安妮和史蒂文的关系也充满疑点，他们非常亲密，看起来更像是一对夫妻而不是兄妹。\n奥斯卡影帝Lawrence Olivier饰探员Newhouse卡罗尔·林利（Carol Lynley）的表演非常细致，让观众相信她确实可能精神失常或者只是对女儿的命运感到不安。凯尔·杜拉（Keir Dullea）的演绎给这个人物带来暧昧不明的印象，让人不清楚他是在捍卫他的妹妹还是在害她。\n与史蒂夫这个角色展现的暧昧与模糊相比，劳伦斯·奥利弗（Laurence Olivier）饰演的警探纽豪斯形象比较鲜明（奥利弗的角色很像是你在现实中遇到的人，似乎可以预测他的所有行动）另外他在人物塑造上也做得不错，成功演绎了一名愿意考虑所有可能性的矜矜业业的专业警探。\n与大多数Preminger的电影一样，这部电影有无懈可击的商业价值。保罗·格拉斯令人回味的音乐品味使本片配乐无缝地从俏皮转变为令人不安。\n而电影片头大师Saul Bass为本片贡献了又一经典片头----一只手撕开黑纸，为观众一点一点展示电影内容。\n还能有比Saul Bass更好的电影片头大师？我第一次看Bunny Lake Is Missing是和姐姐一起在电视上看的。\n我们俩之前都没有听说过这部电影，但是我们从头到尾都被这部电影迷住了。我之后又和分别和我的妻子，侄子和朋友们又一起看了这部电影。我身边没有一个觉得这部电影无趣，但很遗憾这部片子未获得更好的声誉。（完）", "task_type": {"major": ["豆瓣"], "minor": ["影评", "电影"]}, "domain": ["电影"], "metadata": "暂无元数据信息", "answer_from": "human", "human_verified": false, "copyright": "暂无版���及作者信息"}
+{"instruction": "请为《德黑兰禁忌》写一篇以“呼唤着平权就是因为还有不平等的存在”为题目的影评，感叹追求男女平权的不易", "input": "", "output": "## 呼唤着平权就是因为还有不平等的存在\n\n一个孤身带孩子的母亲Pari；\n一个有孕在身期盼外出工作的女人Sara；\n一个一夜激情后希望恢复处女之身的女孩Donya；\n三个不同状态下的女人在这片神秘的土地，演绎着自己的人生，品尝着生活的苦与甜。\n昏暗的街道，一排女人向过往车辆招手，汽车停在一个带着小男孩的妇女身旁，女人坐在副驾驶，男孩独自坐在了后座。司机拿出了一小沓钱，汽车继续前进着，女人开始付费服务，男孩口中嚼着口香糖望向车窗外。这是这个叫Pari的女人第N次带着儿子出来工作，男孩有时候在车后座，有时候在房门外，有时候在花园里……Pari的丈夫入狱十八个月，独身的Pari带着孩子，没有丈夫的书面许可连离婚的权利都没有，没有生活来源的她不得不自己赚取家用，找不到更合适的工作，除了出卖自己的“身体”。\n为了得到离婚许可，Pari答应法官大人做他的情妇，由此也住进了条件不错的公寓，儿子也有了进入学校就学的机会。在公寓里她结识了Sara一家。\n得知Sara有孕的消息，全家欢喜万分，但Sara的脸上却拂过一丝不安。结婚之后就在家操持家务，让Sara倍感不悦，大学的经历让她向往拥有一份属于自己的事业，但是法律规定没有丈夫的书面许可，女人是无法在外工作的。刚刚应聘成功的Sara，怀孕之后就更难以得到丈夫的同意出外工作了，毕竟丈夫在银行的薪水足够全家生活。\n压抑许久的Sara遇见随性的Pari，相谈甚欢，Pari可以自由在外工作更是让Sara心生羡慕。一次酒后的玩笑，Sara的电话拨通了大厦管理员的号码，她俩用妓女的口吻戏弄管理员，却在日后将Sara推进舆论的深渊。\n一次，Pari的儿子走失，被好心的乐手Babak送回，Pari心生感激，说无论如何要报答这个年轻的男人。在得知Babak和女孩Donya一夜情之后，Donya要求恢复处子之身，年轻的乐手空有一身才华却拿不出手术的费用；Pari联系Sara的丈夫帮忙贷款，对于这个曾经被拒绝贷款的男孩而言，假房产证明成了新的目标。\n当一切准备妥当，Pari和Donya在地下诊所始终等不到Babak，那个被Pari认为罕有的负责任男人可能已经办了假护照离开了这个接受不了他的国度。等不到人的Donya没有了处女的身份无法远嫁他国，无法为家里筹集高昂的医药费，一时之间瘫坐在地。\n电影色彩主要是暗色系，黑暗阴郁的氛围让人觉得压抑，第一次出现光芒是Pari和儿子即将搬入新的公寓，虽然房子的居住得来不甚光彩，但是让母子俩终于不用挤在一张单人床上，这种兴奋喜悦着实让人看见未来的曙光。\n三个不同生活圈的女人，三条不同的故事线在那栋自带光芒的公寓汇合，Pari遇见生活里暂时的阳光，Sara走向了生命的终结，Donya等来的是放肆后的绝望。\n这部电影采用动画制作，由真人先在绿幕前表演，然后再转化成动画形式。可能是为了演员的安全，也是为了电影的安全，采用这种特殊的形式表现实属不易。难以想象现代社会，女性在那片土地上的生活竟是如此的艰难。男权社会的压迫，将女性作为男性附属品，把女人培养成顺从、隐忍、讨好男性的物品，甚至是简单的生育机器。虽然全世界都在呼吁平权，为解放女性而呐喊，但是每当要为争取平等而努力的时候，就是因为我们仍然处在不平等之中。", "task_type": {"major": ["豆瓣"], "minor": ["影评", "电影"]}, "domain": ["电影"], "metadata": "暂无元数据信息", "answer_from": "human", "human_verified": false, "copyright": "暂无版权及作者信息"}
+{"instruction": "为《八年级》写一篇以“用裸照交男票，和校园婊做朋友，这样的青春真酷吗？”为题的豆瓣影评", "input": "", "output": "## 用裸照交男票，和校园婊做朋友，这样的青春真酷吗？\n\n《八年级》\n将镜头聚焦在一位校园食物链底层的女生，她一直有心理焦虑和不自信问题。\n在解决生活烦恼的过程中，她最终学会了成长，勇敢地迎接高中生活。\n烂番茄新鲜度\n98%。\nIMDb\n8.1。\n电影一经上映，便得到评论家的一致好评。凯拉，一个满脸青春痘，身材有点肥的女生。\n成长在单亲家庭的她，一直与父亲生活。\n她有严重的社交恐惧症，这让她的校园生活变得糟透了。\n在同学眼中，她是一个不爱说话的怪人。\n她总是高票获得校园最衰的奖项——“最安静”奖。\n在学校里，傻逼搞怪、丑陋百态的人实在太多了。这让她觉得学校生活太傻、太无聊。\n由于样貌不好看，身材不够好，凯拉一直生活在校园生物链的最底层。\n她就如空气一般，丝毫没有存在感。\n她被同学轻视和排斥，连一个闺蜜都没有。\n更别说男朋友了，脱单简直就是白日做梦。\n为了克服自己焦虑，她在房间贴满励志的便利贴，时刻鼓励自己。\n然而，这并没有什么卵用。\n她还给自己定了几个目标：变得更自信，交朋友，找个闺蜜，谈个恋爱。\n她经常在YouTube发布一些关于自信、成长等励志鸡汤视频，渴望帮助别人解决问题。\n虽然她一直鼓励别人，但是自己从来没有做到过。\n爱美之心，人皆有之。她特别崇拜和羡慕长得漂亮的女孩。\n她每天都跟着网络美妆博主学习化妆，打扮自己，做一个精致的猪猪女孩。\n为了和最受欢迎的校园婊做朋友，让自己变得很酷，她逼着自己去参加同学派对。\n虽然长相一般、身材普通、人不酷、还有社交恐惧症，但挡不住凯拉对初恋的向往。\n她一直暗恋着学校里最帅的男生\n艾登。\n没错，他就是《寄宿学校》的小男主。\n每次偷瞄到他，花痴的凯拉都会两眼发直、口水直流、浮想联翩。\n想要*1\n想要*2\n想要*3\n想要*4\n当得知艾登是单身后，她甚至还打算用裸照来勾引他。\n艾登问她会不会BJ时，她还夸下海口，说自己非常在行、灵活了得。\n为了跟校草谈一场恋爱，满足校草的需求，凯拉偷偷去学BJ这门手艺。\n但是，凯拉所做的这一切都是无用功。\n她依旧是那个“最安静”的女孩，一个没有任何朋友、校草看不上她的普通女孩。\n中学的无趣和失败，让凯拉向往起高中生活。\n在一次校园活动中，她认识了一位高中女生，\n奥利维亚\n。\n在凯拉的眼中，成熟的奥利维亚非常酷，她一直渴望和这么酷女孩做朋友。\n她一脸崇拜，兴奋地跟奥利维亚一起混。\n然而，在一次聚会之后，凯拉经历了一场性骚扰。\n这让她对高中生活产生了疑问，自己也陷入了失落的低谷。\n当然啦，这部电影不会传递消极负能量，即便生活再失败，也会触底反弹。\n凯拉在爸爸的帮助下，重新开始振作起来，勇敢地迎接自己的高中生活。\n《八年级》延续了美国青春片一个基本的套路：\n校园食物链底层的学生+霸凌or校园婊+暗恋一位遥不可及的对象+处子之身or性启蒙。\n套路归套路，这部电影依旧凭借细腻真实的感情和表演，让观众为它鼓掌，为它叫好。\n第一好，小演员演技棒。\n凯拉的扮演者是美国童星艾尔西·费舍尔，她的表演真实而自然，拿捏到位。\n导演采访时透露，当初在选角的过程中，参加试镜的女孩都是试图去表演一位不自信的姑娘，而艾尔西·费舍尔本身就是一个胆小羞涩不自信的女孩，她是试图强迫自己自信。这正是电影中凯拉的角色定位。\n饭桌上跟爸爸斗嘴，厌烦他的唠叨。\n参加派对，她调整呼吸，放松心态，自我暗示，克服自己的恐惧。\n当交到朋友时候，她会兴奋到发狂。\n当拿着香蕉学习BJ时被抓包，她变得十分害臊、惊慌失措。\n当被父亲跟踪，她会立马跟小伙伴辩解，不给自己丢面子。\n\n观看大尺度性教育科普时，她会对BJ表现出恶心的状态。\n第二好，折射当前美国青少年面临的问题。\n一方面，《八年级》探讨了青少年普遍存在的焦虑现状。\n电影中，凯拉一直遭受着焦虑问题。\n她容易紧张、不自信、退缩、封闭自己，再加上身边同学的冷漠，最终变得孤独、不合群。\n这不是个别现象，22％的美国青少年正在抑郁和焦虑中挣扎。\n无安全感、恐惧、绝望、孤独，焦虑正在青少年中蔓延，这是值得关注和亟待解决的问题。\n另一方面，它刻画了青少年对社交媒体的沉迷。\n凯拉一直沉迷于社交媒体，吃饭也离不开手机，甚至跟爸爸大吵大闹。\n她每天不间断地刷Tumblr、Snapchat、Ins、Twitter。\n在网络世界里，追喜欢的明星，看最时尚的八卦，分享自己的照片，甚至还有少儿不宜的内容。\n这反映了美国Z世代对社交媒体的态度。\n在青少年的心中，社交媒体已经是生命里的一部分，他们对社交媒体几乎是宗教性的崇拜。\n第三好，让观众对角色感同身受。\n《八年级》的创作灵感来自导演自己的焦虑困扰。\n这部作品不仅是反映青少年的焦虑，更是写给导演自己和那些感觉自己不合群、不自信的人。\n我们也经历着焦虑、不自信，更经历着世间的偏见和冷漠。\n所以，凯拉不仅仅是剧中的人物，而且还是生活中的我们。\n生活继续，让自己变得勇敢、成熟。\n做回自己，不要在乎别人怎么想、怎么评价，不要为了给别人留下好印象就轻易改变自己。\n勇敢地将自己融入外面的世界，面对自己的恐惧，让别人认识真正的你。\n逐渐地，你就会让更多的人真正了解你，你就会是那个最酷的人。", "task_type": {"major": ["豆瓣"], "minor": ["影评", "电影"]}, "domain": ["电影"], "metadata": "暂无元数据信息", "answer_from": "human", "human_verified": false, "copyright": "暂无版权及作者信息"}
+{"instruction": "为《壁橱》写一篇以“听说春天种下一个男朋友，秋天就能收获一大堆男朋友”为题的豆瓣影评，约1100字。", "input": "", "output": "## 听说春天种下一个男朋友，秋天就能收获一大堆男朋友\n\n以前啊，听别人说过，春天种下一个男朋友，秋天就能收获一大堆男朋友，一个用来拖地打扫，一个用来煮菜做饭，一个用来打理花园，一个用来和我睡觉，一个用来给我按摩，一个用来……当时我觉得太扯了，世界上怎么可能有这么奇怪的事情，人怎么可能会不劳而获，拥有那么多男朋友，又不算出轨！\n直到有一天，我搬进了新家，在新家的壁橱里放了一个衣架，之后每打开一次壁橱，就发现衣架多了一倍，我又放进去一个布娃娃，结果每打开一次壁橱，布娃娃也多了一倍。我想，别人说的那个春天种下一个男朋友，秋天就能收获一大堆男朋友的说法，的确是真的！但是可能因为口耳相传，有了小小的误差。\n真正的说法应该是，现在放进壁橱一个男朋友，不停打开壁橱的门，就能收获一大堆男朋友！别问我为什么不放点钱，那样就可以一辈子衣食无忧了；别问我为什么不放点PAD、IPhone、MAC什么的，可以出去卖苹果；我就是要放男朋友，因为我男朋友又帅活儿又好，我对男朋友是宇宙无敌超级至尊真爱啊！所以我当然选择要很多男朋友了！\n于是我把男朋友放了进去，结果当然，打开壁橱之后，男朋友没有出现！他这个死鬼，肯定又在跟我开玩笑，想吓唬我，没门！我一直开壁橱门，等男朋友变成一大堆，挤不下的时候，我看你出不出来！跟我玩？玩死你！果真还是我最机智，连续打开了几次壁橱门之后，果然，男朋友依然不在！我就懵了个逼了，小样儿，还跟我玩上了！看我不搞死你！于是我把自己也关进壁橱了。\n结果，天啊，我打开了新世界的大门！我看到了什么？另外一个一模一样的我，还有两个男朋友！不过一个已经倒在地上了！不行，两个我伺候一个男朋友？这怎么倒过来了？我不服！可是我真的想多了，另一个我才不愿和我瓜分男朋友呢，于是他们让我也躺在地上了。千不该啊万不该，我不该听信那个谣言。\n说什么春天种下一个男朋友，秋天就能收获一大堆男朋友，果然听说里都是骗人的！你说我如果不作该多好，老老实实放点钱进去，现在估计早就可以雇佣一大堆帅哥男佣了，一个用来拖地打扫，一个用来煮菜做饭，一个用来打理花园，一个用来和我睡觉，一个用来给我按摩，一个用来……虽然长得不一样，但是只要一样是帅哥就行了，你说我作什么幺蛾子啊！\n以前就看过一次这个短片，现在又看一遍，发觉还是很有意思。女人挺逗的，简直就是逗逼的我。至于逻辑嘛，这么一部魔幻的短片，就不用特别抠逻辑了。如果要逻辑，看了别人的分析，似乎是这个壁橱是一个多个时空的连接口，衣架和布娃娃之所以会多，是因为多个时空的人同时放进去的，如果放钱的话，应该也会变多的，因为这些物品不会动啊！可是其他时空的男女主不会这么逗逼，把自己放进去，而且把人放进去，人会走出去的，所以人不会多……好吧，原谅我一本正经的胡说八道，不用太在意逻辑，看过笑一下，心一紧，这就够了。", "task_type": {"major": ["豆瓣"], "minor": ["影评", "电影"]}, "domain": ["电影"], "metadata": "暂无元数据信息", "answer_from": "human", "human_verified": false, "copyright": "暂无版权及作者信息"}
+{"instruction": "请为《大地与阴影》写一篇1400字的影评，要以结合个人经历的方式", "input": "", "output": "## 因为动态发不出来，转写的意识流影评\n\n上大学之前每年的保留曲目就是大年二十九一家子开车回山西过年，乘着一路高速边的树枝构成的远景和满后备箱的年货，一站直达那个清朝传下来的大院子里。初四再去姥爷家吃一年一次的蒸菜，小的时候根本抢不到，一上桌就被哥哥姐姐们抢光光了，会被气哭。压岁钱花在了村子里的小卖部，丝毫没意识到不健康。我与老家，一年八天的短暂相遇。我上次回山西是什么时候呢？真的想了很久很久，是大二奶奶去世时。跟导员请假，她签完假条握着我的手说：“大孩子了，要坚强点。别让父母伤心。” 老家的发小儿发来消息：“出殡时一定要哭几滴泪，不然村里人说闲话。”乐器一吹，队伍一走，我作为长子的长女，捧着遗像，最终也没挤出眼泪来。我们三小孩都没有。我旁观着这场葬礼，尽量不让自己参与其中，满脑子都是那篇要在自己公众号上给师友发的生贺。\n我不记得那次在老家待了多久，最后是怎么回的长春。只记得当时为了从长春回山西晋中平遥，乘坐了六种交通工具，整整花了一天的时间。赶了第一班轻轨，坐上了去机场的火车，上了飞往河北的飞机，又坐了从机场到高铁站的机场大巴，坐上了去平遥古城站的高铁，下车后坐上了某个我爸发小的面包车，才最终见到了我妈我妹。\n幸运的是，我20多岁才第一次面对亲人的离去。不幸的是，与很多核心家庭长大的小孩不同，因为地理的原因，我几乎没有隔代亲的记忆。\n以至于，在自我介绍时，我常常说到天津为止，如果对方不是山西人，我不会主动追溯平遥的身份。\n从村里不识字的爷爷奶奶辈，到城市化进城、买房、安家落户的爸爸辈，再到靠读书和知识不愁在城市谋到工作、甚至还能出国留学的我这一辈，五十年间社会变迁下的流动性就这样促成了三代之间，代际转移的轨迹。\n不过，如果再把历史坐标拉远一些，放入近代史的脉络中，清末内陆资本主义的兴起与日升昌票号的扩张，祖祖祖祖父还曾是这段历史的核心人物之一。\n但我对这段历史、家族史毫无所知。印证的只有清末传下来的爷爷的院子，和平遥古城景区展示栏里的介绍。\n院子已经破败不堪，爸爸和姑姑都定居天津，是再也回不去了。那个房子，有生之年会被我爸拆掉，买成去做古砖，以旧修旧。\n景区的介绍也仅仅是一块泡沫板印着说明性的文字。\n除此之外，别无印记。\n之前做调研，机缘巧合认识了同济大学文化遗产保护的博士学姐，她和她的导师做平遥古城文化遗产保护。我想给她提供些什么，却不知道我有什么。\n最近买了本书，《中国内陆资本主义与山西票号》，也还没来得及读。\n一直追求远方是不假，恰如爷爷允许爸爸落户天津，恰如爸爸允许我去外地上学又送我出国留学。这样一条线性上升的家族轨迹似乎一切都在进步着，远方一片光明，可唯独来处的印记被现代性吞噬、摧残、抛弃。\n被想象的未来远方与被遗忘的往日来处，给了我一个跨度极大的spectrum。之前很长一段时间，我在这个生命光谱上无法清晰地指认自己的坐标，因而性格里多是不确定性与不自信。\n当知识图景的视阈足以覆盖这个人的、家庭的、历史的、社会的所赐予我的全部基因之后，才开始对自己的坐标有了有效而清晰的指认。\n我才敢正视自己的来路。往日没有那么暗沉所以可追，来日之路也没有那么光明灿烂，所以也可以不必那么势在必得。我就活在这往日与来日之间的当下，此时此刻此地此身，不再需要遮掩。\n平遥有古城、有老家、还有贾樟柯办的电影节，想带师友、爱人一起去。", "task_type": {"major": ["豆瓣"], "minor": ["影评", "电影"]}, "domain": ["电影"], "metadata": "暂无元数据信息", "answer_from": "human", "human_verified": false, "copyright": "暂无版权及作者信息"}
+{"instruction": "为《梦幻岛》写一篇以“B级片大杂烩难整合——《梦幻岛》”为题的豆瓣影评，约1100字。", "input": "", "output": "## B级片大杂烩难整合——《梦幻岛》\n\nB级片大杂烩难整合——《梦幻岛》\n今天聊聊电影《梦幻岛》。\n片名Fantasy Island (2020)，别名逃出梦幻岛(台) / 谜·离岛(港)。\n本片改编自1977年美剧《梦幻岛》（Fantasy Island），讲述的一群游客来到一座位于太平洋的美丽岛屿，在小岛上，游客可以实现任何愿望，不管多么奇幻愿望都能得到满足。但事件发展到最后，往往会出现预料之外的状况。\n电影版《梦幻岛》采用了同样设定，一群普通人得到神秘富豪Roarke邀请，前往太平洋中一座小岛度假。在小岛上，他们可以实现一个愿望。\n剧版《梦幻岛》中的黑暗主题、超自然元素均得到保留，四十多年后的电影特效技术更是如虎添翼，让这些神秘元素得到更好的表现形式。\n另外本片也是大眼妹波茜娅·道布尔戴 Portia Doubleday从《黑客军团》完结后接拍的首部电影。\n在梦幻岛上，Roarke告知众人，不管你有什么愿望，岛上都可以为你实现。只不过这里有两个简单规则。\n规则一：一人一个愿望。\n规则二：不管发生什么，都必须让愿望顺其自然发展到最后。\n观影这么��年，我们观众可是久经考验的熟练工了，自然会知道天下没有免费的午餐，规则越是简单就越是有着不可告人的目的。\n看着片中的角色们，一个接一个实现了不可能的愿望，甚至死者复生、不存在的人出现，观众们自然会猜测实现这些愿望需要付出怎样的代价。到底是神秘富豪Roarke操控着一切，还是美丽小岛有着什么隐晦目的？\n《梦幻岛》不是一部科幻作品，而是一部奇幻作品。根本原因这一切事件本身就是建立在噱头的基础上，最初的点子大概也就是一拍脑袋想出了一个可以实现各种愿望的小岛。\n但关于愿望如何实现就没法用合情合理的方式解释，只能将一切归咎于小岛上的神秘力量。这不像科幻作品可以建立一个自洽的世界观，《梦幻岛》就是将噱头建立在扯淡基础上。\n影片卖点就是飞机游艇、帅哥美女、热血战争、嗜血杀手、帮派团伙、撕哔姐妹、奇幻生物。\n可以说整部影片就是一个大杂烩，所有能够吸引眼球的B级片元素在梦幻岛上都能找到。\n观影时，只要图一个爽快就行，千万不要细想，毕竟这种电影经不住细想。\n谁都会有幻想，或不切实际、或朴实无华，幻想之所以称之为幻想就是为了让自己有个念想。而人生其实就是充满各种缺憾，总不可能事事遂愿，心里留下一个美好的念想未尝不是件喜事。\n有的人对过往经历总是有种愧疚感、深深地后悔，悔不当初，似乎当年一个决定造成了自己一生痛苦。其实再给一个机会，再做一次选择，也不见得会过得比现在好，说不定过得更差。\n与其把心思浪费在自怨自艾，不如放眼未来，好好活在当下。\nB级片大杂烩难整合，\n神秘岛空幻想岂遂人。", "task_type": {"major": ["豆瓣"], "minor": ["影评", "电影"]}, "domain": ["电影"], "metadata": "暂无元数据信息", "answer_from": "human", "human_verified": false, "copyright": "暂无版权及作者信息"}
+{"instruction": "请为《雏菊》写一篇1500字的影评", "input": "", "output": "## 爱是一场浪漫至死的追逐\n\n关于“卡农”的描述，流传着一段美丽的文字：卡农是复调音乐的一种，原意为“规律”，特点是间隔数音节不停重复同一段乐曲。如同原本平凡而枯燥的生活，沿轨迹不停反复……卡农，灰色的乐轨和两个声部，独立而交融。随着时间的流逝，收集彩色的乐符编织成玫瑰色的奏鸣曲，反复却不单调。一个声部的曲调自始至终追逐着另一声部，缠绵至极的音乐，就像生活。直到最后的一个和弦将它们融合在一起，永不分离……\n夜晚，看了《雏菊》，在卡农的伴奏声下，敲打这片麦田。阿姆斯特丹的纯净天空，郊外大片的黄花地和蓝天碧草，女孩温柔的脸和美丽的眼，男孩深情而默默的爱。潮水般的恶评丝毫不能损毁我对它的美好印象，他们纠缠于怀疑女孩那样的爱是如何得来，那男孩又怎可如此不计代价的守护她——在我看来，这样的问题根本不存在。呵，在爱成了稀缺品甚至奢侈品的年代，这种感情早就被尘封了吧。它不是生生死死、朝朝暮暮，它是温柔地锲入内心深处的浪漫，如同雏菊的花语——心底的爱。女孩在明媚天空下奔跑，当她踏过男人为她建造的桥，笔尖点下那片绚烂的黄色，爱便在心底生根发芽。它本是博大的，不用经历人世间的纷纷绕绕；它亦是很纯洁的，未必度过野火的历练才是真。我喜爱那纯净而明媚的眼神，它随着女孩的画笔点染上了爱的颜色。\n有爱必有伤，相遇必定会有别离。女孩子守候的，是每天必然会送到门口的、一盆金黄色的雏菊，仿佛童年的梦幻。直到有一天，在广场为人做画的她，看见警察端着一盆金黄色的雏菊坐在了她的对面。从此，爱情开始萌生了。她怎知，眼前的男人并非她从小扎根于心的真爱，他不过是带着缉毒的任务，用她来做掩护。真正爱她的，是那个男孩——守护她的杀手。比起冷酷的警察，他如同孩子一般浪漫而纯真。他为年轻的她造桥，使她不再渡河时失足落水；他为了她开始喜欢凡高、莫奈；他在广场边住下来，只为了能够每天看见她作画，然后在她离去时悄悄向她挥手作别——尽管这是她从来也不曾知道的。终于有一天，警察的出现让她看见了幸福的希望，杀手在这时选择了沉默离开。\n终于，一场枪战令她受了伤，杀手那时将枪口对准警察，不过是害怕伙伴们横飞的子弹误伤了身边的她。警察因为受伤回国，而她也终于失语，在惊吓和疗伤中静静等待。\n在她需要他的时候，他终于从幕后走到了她的面前，抚慰她的伤痕，开始了朝朝暮暮的守护。她用写下的纸条告诉他：对不起，你真的很好，但我心里已有别人了。他点点头，说，我只是想成为你的朋友。不需要名分，这样的守护，已令他心满意足。终于，受不了良心谴责的警察回来了，向她道歉，说利用了她的感情。三颗受伤的心，已不知道谁被伤最深。但一切都有浮出水面的一天，警察后来在一次意外中死去。杀手的秘密，终于被她知道。在广场上的最后一次枪战中，她为他档住子弹死去。他亦与杀手集团同归于尽，为她和自己复了仇。三个人终于又回到了一起，就像他们曾经在同一个屋檐下避雨欢笑，就像她走过了无垠的田野和漫长的一段生命之路之后，找到了自己的真爱。原来远在天涯的爱总是近在咫尺，只是人们往往失去时才明白。\n这是一场的追逐的游戏，就像卡农的旋律，激荡的浪花让人驻足，分流的小河让人迷路，然而那旋律依旧如同爱情与人生，朝着永恒的轨道奔跑、飞逝，一去不复返。不是追着具体的哪一个人，他们追逐着的是自己心底的浪漫，遗落的纯真，就好似年轻女孩画中、那片徜徉而怒放的雏菊。雏菊，心底的爱。人生如此，爱情如斯。它们也同那金黄色的花朵一样，遇见骄阳，吸吮雨水，在最美丽的时刻怒放，在盛开过后凋零。转身而逝后，留给麦田一个温柔的侧影，映照着卡农击弦的和声，响彻心扉，触动心房。这样的悲欢人事，如似水流年，始终发生，一直存在，从未停止。当人们在尘世间纷纷路过时，恐怕只有自己心底明了，多少年华在凋零后知晓，多少往事在清醒时落泪。", "task_type": {"major": ["豆瓣"], "minor": ["影评", "电影"]}, "domain": ["电影"], "metadata": "暂无元数据信息", "answer_from": "human", "human_verified": false, "copyright": "暂无版权及作者信息"}
+{"instruction": "请为《食梦者》写一篇以“成为漫画家之路——《食梦者。》”为题目的影评", "input": "", "output": "## 成为漫画家之路——《食梦者。》\n\n成为漫画家之路——《食梦者。》\n今天聊聊电影《食梦者。》。\n片名バクマン。/ Bakuman (2015)，别名爆漫。(港) / 爆漫王。\n这部《食梦者。》改编自同名日本漫画，讲述一对高中生真城最高和高木秋人成为漫画家的热血过程。\n在漫画中，真城最高、高木秋人是高中同学，真城最高具有绘画天赋，寥寥几笔就能画出栩栩如生的人物角色，而高木秋人满脑子新奇想法，好多故事只能在自己的脑中徘徊。出于对二次元的热爱，两人一拍即合，高木秋人负责进行剧本创作，真城最高负责绘画创作，就这样两人成了高中生漫画家组合。\n在日本漫画界，有很多影响力巨大的漫画期刊杂志，其中堪称龙头老大的正是《少年Jump》。\n日本著名少年漫画杂志《少年JUMP》于1968年七月创刊，已经成立五十多年，《少年JUMP》刊登的作品有数百部，包括《海贼王》《灌篮高手》《龙珠》《火影忍者》《银魂》等作品更是广为人知印象深远，不仅是好几代日本人的回忆，也是海外读者的重要精神食粮。\n《食梦者。》中，真城最高、高木秋人瞄准《少年JUMP》出道，目标就是成为读者票选排行榜第一位！\n《爆漫王。》中真城最高、高木秋人的人物原型正是该作作者小畑健和大场鸫。\n小畑健和大场鸫凭借《死亡笔记》跻身日本顶端漫画家，随后再度合作，共同创作了《爆漫王。》。小畑健就是真城最高，负责绘画创作，大场鸫就是高木秋人，负责剧本创作。\n《食梦者。》较为完整地讲述了成为漫画家需要的条件，以及途中会经历的种种遭遇，可以说是一部较为详细的漫画家成长手册。\n漫画家和任何行业一样，从业人员会呈金字塔式的分布，被人熟知的永远是金字塔顶端的少数人，而下面则是无数呕心沥血、拼死拼活的漫画家们。《食梦者。》展现了金字塔顶端的天才漫画家们，也展现了倒在金字塔脚下的芸芸众生。\n无奋斗，不青春。一群人为了自己的理想而奋斗，并最终将其当成自己的职业，做成一份事业，这是何等幸事啊。人在主动吃苦和被动吃苦时，对痛苦的忍耐力是完全不同的。其中最重要的差别就是理想。\n被动地吃苦，结果只能是每天疲于奔命的社畜社鬼，做出来的电影只能是又颓又丧；主动地吃苦，就是在做一份事业，再多的苦对自己来说也是磨练，做出来的电影就会充满励志色彩。哪怕尿血挂水住院，都抵挡不住满腔热情，一定要朝着自己的目标前进！\n人生能有几回搏，《食梦者。》呈现出的就是这样一种热血状态。一群人在友情、勇气的感召下，戮力同心，中二里带着热血，让喜爱漫画的观众��得心潮澎湃。\n以理想为食，一群人一起战斗，哪怕成功的瞬间转瞬即逝，那也是最耀眼的烟火。\n另外值得一提的是，影片中的特效效果可以给满分。\n不同漫画家不同风格的作品在同个时间登台亮相，呈现类似“局中局”的“画中画”效果。\n漫画家成长记，\n无奋斗不青春。", "task_type": {"major": ["豆瓣"], "minor": ["影评", "电影"]}, "domain": ["电影"], "metadata": "暂无元数据信息", "answer_from": "human", "human_verified": false, "copyright": "暂无版权及作者信息"}
+{"instruction": "请为《猫女：猎捕》写一篇影评", "input": "", "output": "## 女性帮助女性——《猫女：猎捕》\n\n今天聊聊美国电影《猫女：猎捕》。\n片名Catwoman: Hunted (2022)。\n《猫女：猎捕》画风深受《鲁邦三世》影响，讲述发生在DC地球16号宇宙中的事件。\n故事中，猫女主动招惹犯罪团伙利维坦组织，盗取了一块猫眼石，从此成了黑白两道都要猎捕的对象。\n美漫换了画风后，看起来总会有一丝不适应，不过整体影响不大。\n影片开场就致敬了《鲁邦三世》中经典汽车追逐戏，惊险刺激的追逐戏后故事进入正题。\n猫女把自己置于险境，面对强大的利维坦组织毫无惧色，面对国际刑警组织也是谈笑风生，看样子早已心里有大打算。\n这位非传统英雄角色迎来了属于自己的高光时刻。\n尽管本片没有直接表明发生地球-16，但细心的观众还是可以从细节方面看出一些联系。\n比如特工法拉第国王隶属于国际刑警组织，在漫画中他通常为虚构情报机关工作。\n比如国际刑警组织同样使用抑制剂项圈对付超能力罪犯。\n比如柴郡猫在猫女身上使用水母毒素，猫女说自己中过这个毒素，已经建立了免疫力。她曾经使用水母毒素对付过水行少年（Aqualad）。\n《猫女：猎捕》不是《少年正义联盟》（Young Justice）的衍生作品。官方表示两者关系更像是邻居。\n《少年正义联盟》更多专注于探索少年英雄的黑暗面，《猫女：猎捕》则是一部非常轻松、情节简单的DCU剧。\n本片故事情节简单，更注重的不是叙事，而是战斗，主要使用战斗完成故事。\n全片重头戏就是猫女、蝙蝠女和柴郡猫、诺斯菲拉塔，和豹女的战斗。忽略那些龙套男性，全女性战斗是本片的亮点和看点。\n顶级小偷成了被猎捕对象，这是“猎捕”的第一层意思。\n而猫女惹恼黑白两道的根本原因是她主动为之，表面看起来她被猎捕，实际上她才是猎手，这是“猎捕”的第二层意思。\n电影其实在片头就已经把整起事件的起因交代清楚了，片头寥寥数笔描绘了一个拯救女性、打击犯罪的猫女形象，也是猫女在整部电影中的动机。\n猎手猎捕猎物，\n女性帮助女性。", "task_type": {"major": ["豆瓣"], "minor": ["影评", "电影"]}, "domain": ["电影"], "metadata": "暂无元数据信息", "answer_from": "human", "human_verified": false, "copyright": "暂无版权及作者信息"}
+{"instruction": "为《热血高校2》写一篇以“关于青春的回忆，《热血高校》那早已唱完的青春恋歌”为题的豆瓣影评", "input": "", "output": "## 关于青春的回忆，《热血高校》那早已唱完的青春恋歌\n\n青春更是一首老歌，虽然早已唱完甚至被忘却了，但再次哼起时，熟悉的旋律又再次涌上心头。\n\n借着上一篇刚写完《热血街区：极恶王》的热情，又看了一遍《热血高校》。\n\n大长腿帅到爆的\n泷谷源治\n（小栗旬饰）\n帅到只能用卧槽来形容...\n\n霸气坚韧有气场，为了梦想坚持不懈，\n即便和林田惠之间的斗争屡战屡败但也不放弃和退缩。\n\n\n\n万兽之王：\n芹泽多摩雄\n（山田孝之饰）\n虽然是铃兰的一大霸主，\n但那唏嘘的小胡渣，那忧郁的小眼神又给人一种别样的柔情。\n\n\n林田惠\n，实力超群的男人。\n出场便自带神秘感，就像他本人一样，对派别之间的打打杀杀从来没兴趣。\n“铃兰没有顶点，你打败了这一个，接下来还会有新生到来。”\n“孤独”的林大叔仿佛早已看穿了一切！\n\n搞笑的\n牧濑隆史。\n虽然战斗力很高，但却无法走出女人这一关。\n每到关键时刻就早泄了...\n\n鸣海大我\n，凤仙的扛把子。\n虽然决定和铃兰开战，但也要光明磊落的打，不搞偷袭不玩猫腻。\n采用男人之间的终极对决：单挑！\n\n清秀的\n美藤龙也\n（三浦春马饰）\n凤仙前老大的弟弟，早已征服了周边的初中。\n外表清秀的他藏着一颗王者之心。\n\n只可惜，世事无常...\n三浦春马的生命永远定格在了30岁。\n7月18日，三浦春马被人发现在家中自杀身亡，年仅30岁。\n\n......\n我没看过原版漫画，也没看过第三部，对热血高校的记忆只停��在前两部电影。\n当然，它更多是承载了关于青春时的回忆和情怀。\n再次观看，那一个个熟悉的人物又再次浮现眼前。\n但也许年纪渐长，也许很久没看了，\n才发现此时的我早已没了当初观影时的那般热情。\n\n蓦的回首，距离上次观看已经过去快9年了。\n时光流逝之快，让早已不再年轻的心不禁一丝感慨。\n或矫情或唏嘘或怀念...\n\n依稀记得当年在网吧时，窝在一角看热血高校与古惑仔时的情景。\n两部《热血高校》，七部《古惑仔》系列，陪伴了我很多时光..\n\n一边看，一边给自己加戏，把自己往电影中带。\n看完后的第一想法便是找人打一架。\n泷谷源治的黑色套装让我向往；\n陈浩南的长发让我痴迷。\n\n表面乖乖孩的内心里却又藏着一匹脱缰的野马。\n但还好及时收住了，\n以上三个想法没有一个实现过。\n不过在现实中，却将情义二字刻在心里。\n在生日宴的酒后，宿舍6人不约而同的决定拜把子。\n没有意外，我被推选为老大。\n还商量着以后要把\n『喝血酒』\n这道程序给补上。\n兄弟的情谊，青春的热血被一瓶瓶啤酒深深灌下肚。\n而后互相拖着、扶着一同向前。\n\n...\n哈哈哈\n虽然这些现在想想有点搞笑，\n但那段回忆还是很美好。\n珍贵的友情也一直维持至今。\n\n青春的恋歌总会唱完，\n青葱的青春总会消逝。\n青春不止是一场大雨，即便感冒了，也还渴望再淋一次。\n青春更是一首老歌，虽然早已唱完甚至被忘却了，但再次哼起时，熟悉的旋律又再次涌上心头。\n逝去的青春总是很美好让人怀念，\n但现在才是更美好的，不是吗！\n\n下期再见，拜拜！", "task_type": {"major": ["豆瓣"], "minor": ["影评", "电影"]}, "domain": ["电影"], "metadata": "暂无元数据信息", "answer_from": "human", "human_verified": false, "copyright": "暂无版权及作者信息"}
+{"instruction": "我在做一个读书安利的公众号，请为《灌篮高手》写一篇影评作为今日推送", "input": "", "output": "## 从《灌篮高手》到《灌篮高手》 用一份书单说说井上雄彦究竟走了多远\n\n《灌篮高手》电影版上映至今，各路解读已经铺天盖地。只要有心寻觅，就有万千回响。\n麦子很喜欢这次的电影版，关于井上雄彦也有很多想安利。既然是读书安利公众号，今次就结合书来聊聊《灌篮高手》电影。\n进入正题之前，先聊几句中国市场上《灌篮高手》的独特现象 。\n《灌篮高手》在中国有一点特殊。也许是电视动画播映档期正值上世纪90年代中国电视台播映日本动画巅峰时期，以及篮球运动在中国广泛的社会基础，《灌篮高手》在中国市场的人气和情怀浓度应该远超日本本土市场。在镰仓高校前江之电轨道通行口驻足拍摄的，多半是中国人。\n在《灌篮》的粉丝人群中，人数最多的应当是看过《灌篮高手》电视动画的，其次是同时看过《灌篮高手》电视动画和原著漫画的，看过井上雄彦《灌篮高手》以后漫画作品的人相对较少，看过井上雄彦此后漫画以外作品的则更少了。\n另外需要指出的是，《灌篮高手》在中国人气之火爆，与作者井上雄彦的曝光度实际形成鲜明反差。井上雄彦《灌篮》之后没有动画化的作品，海外影响力有限，哪怕是当年和《灌篮高手》成长起来的中国老粉丝，了解如今井上雄彦创作状态的也并不多。\n所以当《灌篮高手》终于在新冠疫情后和中国观众见面时，很多满怀热忱的观众反映和期待有落差。虽然电影描绘的还是那场山王战，比赛流程和漫画中并无二致，可是观感完全不同，也没有老TV动画的音乐，没有回忆杀，还加入了观众不熟悉的宫城良田成长经历的原创剧情，观众数十年的感情没有得到预期中的回应，脑补无数次的比赛还被宫城的故事线切割成一段段。\n期待重温昔日感动的观众的失望可以理解，但仅仅怀旧对于这部电影来，未免太过浪费。\n从上世纪90年代的《灌篮高手》漫画和电视动画，到30年后的电影《the first slam dunk》，井上雄彦不再是当年的井上雄彦，《灌篮高手》也不再是当年的《灌篮高手》。\n与其说是为了赚情怀钱，不如说是井上雄彦抛出了一个锚点。好让世人知晓，如今他究竟走到了哪一步。\n要想真正理解井上雄彦在电影版《灌蓝高手》贯注的创作意图，他究竟在说些什么，想些什么，还是得回过头去看一看，井上雄彦从《灌篮高手》电视动画走到如今《灌篮高手》电影动画这一路创作的作品。以下书籍并不是井上雄彦《灌篮》之后全部作品，但应该会是必不可少的“钥匙”。\n《浪客行》（1998-）\n浪客行 37\n9.6\n井上雄彦 吉川英治 / 2014 / 天下出版有限公司\n《浪客行》无需赘言，是井上雄彦继《灌篮高手》之后最重要的漫画作品 ，从1998年连载至今，目前处于长期停滞状态。\n这部漫画原本改编自日本国民小说家吉川英治1930年代后期发表的小说《宫本武藏》，讲述日本剑圣宫本武藏的传奇人生，相传其生涯六十余战未尝败绩，孜孜不倦孤独追求武道极致的形象深入人心，在日本社会有着堪比金庸武侠小说的知名度。\n给小说的书评：吉川为之骨 井上为之血肉\n宫本武藏·剑与禅（上下）\n8.4\n[日] 吉川英治 / 2005 / 重庆出版社\n1997年井上雄彦改编名著的初衷，部分和学生时代剑道练习经验有关，更多则是借宫本武藏更进一步探寻漫画和人生的极致。有立意如此，《浪客行》漫画的分镜、画风、剧情、意境全然超越《灌篮高手》，也超脱于同时代的商业向少年青年漫画。\n不同于《灌篮高手》的青春跃动，《浪客行》充斥着惨烈残酷的生死搏斗和逼近极限的灵魂拷问，画面富有张力，叙事写实凛冽，展现出井上雄彦在《SD》中从未示人的另一面。\n到了武藏与柳生石舟斋相遇剧情之后，井上雄彦彻底抛开原著小说藩篱，开启几乎完全原创的故事线，从此天地一新。\n不走寻常路的原创典型是把武藏严流岛之战的对手，以往传说中风流倜傥的传奇剑客佐佐木小次郎设定为聋哑孤儿出身。在《佐佐木小次郎篇》中同时完整细腻地刻画了小次郎周围大量原创角色，养父兼剑术师傅钟卷自斋、童年玩伴、生死相拼相惜的陌生敌手………通过旁人视角，勾勒出佐佐木小次郎无声又激荡丰满的人生画卷。\n浪客行 14\n9.5\n井上雄彦 / 2002 / 天下出版 （國際）有限公司\n《浪客行》越到后期，井上雄彦越多地着墨于各种配角。每个人都拥有独特的人生经历和完整自洽的行为动机，哪怕再小的人物都有着各自个性和独特思维模式。透过他们的视角呈现出“武藏与小次郎”传说背后全新又厚实的鲜活血肉。\n井上雄彦在《浪客行》还积累了大量描绘身体运动，用运动探讨人生哲理的漫画创作经验。他将这些经验都运用到了电影版的山王战中，借助如今的数码制作技术，巧妙合理运用三渲二，创造出更为细腻的人体运动形态，神情和肢体语言的同时，致力于通过人物的肢体语言表现各自不同的人生经历，每个人以各自的方式行动着，对比漫画和电影\n，同样的姿势，电影版运用技术和镜头语言加入了几倍于原本漫画的信息，极大丰富了一场高中篮球赛的信息含量。\n同样的，宫城良田的原创故事线，也运用了《浪客行》中后期的创作理念。\n透过局部人物（配角）的视线，让一场过程早已人尽皆知的比赛呈现出全新的气象和更为庞大的信息量。\n有很多人对于选择宫城良田作为第一主角视角不满。麦子个人的看法是，假使技术和媒介基础成立，井上雄彦真正想做的，也许是更接近于特德姜科幻小说\n《你一生的故事》\n提到的概念。\n在同一瞬间呈现出所有人视角中的这场比赛，也在一瞬间（或者说在一场比赛中）呈现出所有人到那时为止的人生经历。\n你一生的故事\n8.8\n[美] 特德·姜 / 2015 / 译林出版社\n但限于现在的技术能力和电影容量，充其量只能说一场比赛和一个人的人生，宫城良田就是这个实验第一步被选取的切面，效果并没有达到最佳，这也许是标题中“first\"的部分含义。关于宫城良田的故事，还有些话留着稍后再说。\n《real》（1999-）\nREAL(04)\n9.4\n井上雄彦 / 2006/9/12 / 尖端出版社\n《浪客行》同期连载的轮椅篮球运动题材漫画《real》，叙事和人物风格与其说像《灌篮高手》，不如说更像《浪客行》的现代版或者轮椅篮球运动版。\n《real》对于故事中各种人物角色成长轨迹的描绘，个性的探索，群像刻画，很多运用到了井上雄彦在《浪客行》中悟得的技法，仿佛井上雄彦在自我检验技能掌握程度，也让井上雄彦保持着描绘篮球竞技运动的手感。\n如果数十年井上雄彦只画古装漫画，也许就不会有电影版中如此行云流水般的篮球运动精彩场面了。而凭借如今的动画技术，能够实现场上所有人同时按各自的意图和个性运动，这是30年前电视动画，甚至近几年普通动画无法企及的效果。\n另外，选择聚焦轮椅篮球运动，不仅是挑战新的运动领域，也侧面透露了进入21世纪后井上雄彦创作的核心思考命题——\n如何突破局限\n。\n从2005年后井上雄彦一直在挑战突破传统纸笔“局限”，运用不同介质进行漫画创作。《灌篮高手》电影同样借宫城良田和山王战所有角色探讨���何突破个人局限，从无法改变的缺憾中突围。\n《pepita — 井上雄彦 meets ガウディ》（2011）、《承 PEPITA2》（2013）\npepita — 井上雄彦 meets ガウディ\n8.1\n井上雄彦 / 2011 / 日経BP社\n2010年前后，井上雄彦因为身体欠佳暂停了《浪客行》连载长达近两年。期间他作为日本亲善大使前往西班牙交流，造访了西班牙著名艺术家安东尼·高迪各类建筑、雕塑等作品，包括著名的神圣家族教堂（圣家堂）。回国后在2011年出版了《pepita — 井上雄彦 meets ガウディ》画集，井上在画集中对高迪的艺术作品进行了相当专业独到的拆解和再创作，共收录了包括50幅实验作品和100幅照片，此外还包括长达75分钟的对谈采风DVD影像资料等。此后井上雄彦还出了若干分析高迪艺术的著作。\n这次跨界之旅打开了井上雄彦2010年后十余年漫画艺术创作的新疆域。\n书名中的“PEPITA”在西班牙语中意为“种子”，寓意西班牙寻访高迪之旅是井上雄彦收集“创作种子”之旅。此后井上走访各地，从建筑雕塑宗教艺术等艺术形式中汲取新的创作灵感。2013年伊势神宫迎来20年一次迁宫式年，井上雄彦前往伊势参与了“白石运送”的传统祭祀环节。\n伊势神宫被誉为“日本人的精神原乡”，是日本神道信仰中等级最高的神宫。2013年很巧合也是出云大社60年一次的迁宫式年，伊势和出云两社在日本神道信仰中占据重要地位，当时在日本再度引发围绕传统文化讨论。因此井上有意回溯日本文化源头收取“创作之种”。\n承 井上雄彦 pepita2\n评价人数不足\n井上雄彦 / 2013 / 日経BP社\n他还为伊势神宫绘制了名为《承》的奉纳长卷，收录在了《承 PEPITA2》一书中。画卷主题是各种形态的手和稻种，寓意供奉天照大神的伊势神宫经由不同世代日本人手手相传，传承延续至今。\n“手”在《灌篮高手》电影中是一个值得注意的重要元素并且反复出现\n：各个角色的手部特写，人物之间击掌、握手、用手触碰、拥抱，板凳席队员通过手将念力输送给樱木花道，希望他上场能抢更多的篮板，彩子在宫城良田手上写下“第一后卫”的鼓励字样。宫城面对不良少年三井时将颤抖的手藏入口袋，包括樱木花道和流川枫最后最经典的击掌，宫城母亲用手触摸宫城的双臂欢迎他赛后回来。人物不同的个性，在不同场景中喜怒哀乐，以及人与人之间只可意会不可言传的微妙交互，很多通过“手”表现出来。\n不仅如此，稍加留意会发现，电影版中大量的手部特写刻意保留了2d漫画的笔触。比如开篇宫城在更衣室看自己的手，后来用手安慰灵位前的母亲时，\n看起来拙朴甚至有点粗糙，实则恰恰是井上雄彦刻意保留，也是匠心独具的细节，由此传递出更纯粹、更本真的漫画力量。以手绘形，用形绘心。\n用至简的手法传递出和3DCG技术相异，但同样富有生命力的美。这是麦子觉得今次《灌篮高手》电影中的亮点之一。\n关于井上的伊势神宫之旅： 跟着井上雄彦和安彦良和的足迹去伊势\n井上雄彦オリジナルポストカード集 [ Smiles 2]（2012）\n井上雄彦オリジナルポストカード集 [ Smiles 1 ]\n评价人数不足\n井上雄彦 / 2011 / フラワー\n2011年3月11日东日本大地震后，井上雄彦在推特上陆续刊出使用iPad绘制各种微笑的肖像画，还推出有专门APP可供免费下载浏览，希望以此给东北地震灾区的人们带去慰藉与鼓励。总共300余幅微笑的人物画像后来整理出版了名为《SMILE》的系列明信片画集，销售收入则全额捐赠用于东日本大地震赈灾工作。\n如果有机会看到这些肖像画，会发现2011年的井上雄彦的人物形象已渐趋浑厚拙朴，追求描绘人物神情中的生机。你可以在11年后的电影版《灌篮高手》中更真切地感受到井上雄彦刻画人物勃勃生机的深厚功力，值得去电影院一刷再刷。\n也能从电影版中感受到井上雄彦从311大地震以来始终秉持的人文关怀，当年希望通过漫画带给人们克服痛苦，突破局限的慰藉的初心至今未变。\n《空白》（2012）\n空白\n8.3\n井上雄彥 / 2013 / 尖端\n杂志《SWITCH》2012年推出的井上雄彦专集，收录了井上雄彦《浪客行》中断连载后到2012年间一年半时间跨界创作心路历程。包括2011年井上雄彦为纪念日本净土真宗开创者亲鸾法师诞辰750周年而创作的屏风《亲鸾》、东日本大地震纪念创作《SMILE》系列以及《井上雄彦 最后的漫画展》都有囊括。书籍有台版，是了解井上雄彦2012年前后创作理念最直白的一本。\n因为身体抱恙无法继续《浪客行》连载的空窗期，井上雄彦没有一刻停止思考与创作，这一��期他开始挑战运用不同介质创作漫画。有形的材质，无形无声无光的空间都可以是漫画创作之处。用井上自己的话说——\n“语言无法表达之处，就是漫画存在的理由。\n”\n这种尝试从2005年就已萌芽，当时为了纪念《SD》漫画销售破亿，井上雄彦在神奈川县一个废弃学校的黑板上创作了《十日后》，2008年策划推出的《最后的漫画展》可谓日本动漫展会艺术先锋之作。这一阶段的井上雄彦创作状态，宛如《浪客行》中后期进入“万物皆可为剑”境界的武藏，圆明融通。\n今次的《灌篮高手》大电影同样可以视作井上雄彦运用不同介质创作“漫画”的一项新实验。日本动漫行业能够同时精通动画漫画创作的可谓凤毛麟角，只有手冢治虫，宫崎骏、安彦良和、大友克洋寥寥数人，都是划时代级的大师。能够赤手空拳就担纲动画电影导演，处女作就能叫好又叫座的，除了手冢治虫，井上雄彦很可能是第一人。能达到《灌篮高手》如此高信息密度的日本动画电影也寥寥无几。这其中固然有数码技术进化之功，井上多年来探索漫画艺术积淀的深厚功力也是不可或缺。他通过漫画创作悟出了很多浸淫业界多年的动画导演才掌握的技艺。\n书的封面是井上雄彦非常有代表性的“手”。\n《圆空之旅》（円空を旅する）（2015）\n円空を旅する\n评价人数不足\n井上雄彦 / 2015 / 美術出版社\n2015年井上雄彦出版了《圆空之旅》一书，记录了数年间游历日本青森、新泻等地寻访“圆空佛”的见闻和感想。\n圆空和尚是江户时代传奇雕像大师，相传一生行走四方，曾发愿要造12万佛像。他雕刻的佛像特色鲜明，刀工拙朴，笔法遵循木材自然，人物面带微笑，看似做工粗糙简单，但寥寥数笔就勾勒出勃勃生机，带给人们自然平和与欢喜，这些散落日本各地的佛像直到1930年代才偶然进入日本大众媒体视线，被称为“圆空佛“而广为人知。\n井上雄彦深深为之倾倒，云游各地实地探访，发出“师傅就在这里”“希望自己的漫画也能像圆空佛那样”的感叹。\n此后井上雄彦在《real》以及推特上很多即兴画作中都可以看到圆空佛的痕迹。人物的画像日趋简朴雄浑。\n如果比较90年代tv版、漫画、漫画完全版封面再到今次的电影版，会发现随着时间推移，人物形象越发丰满真实，生发出一种雕塑般的美感。\n雕塑是追求在一瞬间展现完整信息量的艺术，在看电影时，也感受到井上雄彦试图用这种创作思路制作动画。若干年东西方建筑雕像艺术研习成果在动画中多处都有体现，比如电影版海报上的湘北五虎，各人的姿态是否有“罗汉造像”的效果。\n另外，最初的电视动画和漫画主要依赖人物面容、体形衣装特征来区分角色，在电影版中即便刨去以上特征，观众仍然可以分辨出谁是谁。动作、姿势、神情、肌肉记忆组成的细节展现出各人仿佛与生俱来的独特气质。同样投篮，每个人的姿势和气质都不相同。篮球场上每一个角色，无论湘北山王的上场队员和替补队员，仿佛是在世界上真实存在至今的鲜活生命，再加上各种实验性的漫画式运镜，营造出鲜活的真实感，以至于部分观众会忘记这只是一部动画片，拿去和nba真实比赛做比较。\n2015年，井上雄彦终于答应了东映从2003年起长达12年的动画制作邀约，决定担纲动画导演制作电影版《灌篮高手》。\n最后还想分享的一点是——\n宫城良田的故事其实就是井上雄彦自己。\n井上家中兄弟三人，排行老二，童年时父母离异，井上随母亲和兄弟一同从东京来到母亲在九州的娘家，和外祖父母一同生活。学生时代参加篮球和剑道部活动，而他的长兄，名叫井上宗隆……\n除了大哥还在世以外，其他设定几乎和宫城良田的人生经历一一对应（离婚的爸爸就当是领便当了……）。所以观众怎么看是观众的事，这确实是井上雄彦自己真正想说的故事。\n电影中宫城良田说出那句“即使心里砰砰跳脸上也要装着毫无在乎的样子”，多半源自井上个人经历。\n之前曾经说过，一个人如果走的足够远，就会回到他的原点。如《起风》之于宫崎骏，《天之血脉》和《乾与巽》之于安彦良和，电影版《灌篮高手》之于井上雄彦，也是这样一部抵达“原点”之作。\n当然电影版远非一部完美作品，比如因为力求赋予场上所有人物逼近真实的信息量，受制于预算和技术等局限，会更加凸显出场下观众席因信息量过少的苍白感；追求“一粒沙中见世界”的境界，现实是只能呈现宫城良田一个切面，还有未能兼顾所有观众的口味需求（当然这不是井上的义务，怀旧这活儿看抖音快手就行）。\n但更重要的也许在于，这只是井上雄彦的动画电影处女作，THE FIRST的涵义，既是力有不逮的自知，也是未来可期的底气。\n日本光荣孤立于世界3D动画潮流之外数十年，仍然走在最前沿的老一辈们终将次第离场，在《EVA》掀起第四波动画热潮后日本动画已经太久没有再出现质的飞跃，55岁的漫画家井上雄彦吹起的新风，也许会是日本动漫画面向未来突围的一步。\n距离《灌篮高手》在中国院线下线，还有12天。\n珍惜可以在电影院看到这部的时光吧。\n关于应援场的吹\n麦子的读书安利", "task_type": {"major": ["豆瓣"], "minor": ["影评", "电影"]}, "domain": ["电影"], "metadata": "暂无元数据信息", "answer_from": "human", "human_verified": false, "copyright": "暂无版权及作者信息"}
+{"instruction": "请为《卖身》写一篇以“英国版《盲山》，每年仍有660万女性被迫卖淫”为题目的影评", "input": "", "output": "## 英国版《盲山》，每年仍有660万女性被迫卖淫\n\n曾经的一部《盲山》，让我陷入深深地绝望。\n本以为愚民悍匪是社会早期的产物。\n但今天这部根据真实事件改编的“性奴”电影，则说：\n时代如何发展，\n肉欲只会放肆，不会收敛。\n《卖身》\n《盲山》是毕业大学生跟着经理去偏远山村收药材。\n你还可以反驳：女孩子出门在外，要多留心眼。\n《卖身》开头就吓出一身冷汗：\n当街掳走。\n英国 伦敦\n罗马尼亚女子安娜在伦敦上学。\n她做梦也不会想到，在这么一个国际都市里，自己会被几个男人当街绑走。\n男人知道关于她父母的所有信息，威胁她如果不听话，家乡的父母就会有危险。\n也许被恐惧冲昏了头脑，安娜像货物一样被贩卖到爱尔兰。\n不听话就被痛打，反抗过后是更残暴的蹂躏。\n安娜逐渐冷静下来，她要找机会再逃跑。\n这个妓院很隐蔽，她们打游击，经常更换地方。\n所有的客户资料都在老鸨的几部电话里。\n只要有客户，她就能挣钱。\n莉莉还没成年，男朋友骗她是来做网聊，但实际已经把她卖了。\n《卖身》以安娜为主线，勾出了一系列的地下勾当。\n不煽情，不圣母，不美化。\n不卖身，就不给饭吃。\n收走证件护照与衣物，你甚至不能出门。\n安娜从一个强烈反抗的正常姑娘，变成一个不断接客的头牌。\n她挣的所有钱，全部都在老鸨那。\n看着安娜的变化，我不禁在想：如果没有法律的管制，是不是所有的女孩都会沦为娼妓？\n毕竟贞洁烈女还是少的，人到绝处都会选择苟活。\n在影片的六分之一处，警察抄了这个淫秽场所。\n本以为这是解救的曙光，但进度条表示：\n这才是绝望的开始。\n安娜感叹着：谢天谢地。\n女警碎碎念着：你没有羞耻心吗？\n老鸨若无其事的抽着烟，不注意时用母语提醒她们：不要忘记你妈妈。\n所以，在警察问起是否自愿时，她们全都点点头。\n地界是爱尔兰，警方没有权利对外国女孩怎么样，只能罚款将她们赶走。\n为什么不能说实话呢？这个问题也一直困扰着我。\n后来安娜给出了原因：\n他们知道你的所有信息，你跑了还会再找到你。\n直到你不能用了，才会放过你。\n老鸨被罚的钱也自然要算到她们头上。\n更换档案国家代码，更换网站简介，更换地点旅店。\n她们重新开张。\n除了安娜的变化，影片还描写了“斯德哥尔摩综合征”。\n由于安娜业绩优秀，不再反抗，老鸨把她的眼镜还给了她。\n还因业务的不断扩大，试着让她接手自己的工作。\n此时安娜还在找时机逃跑，她通过主动示好嫖客，借到了他的电话。\n本想向父母求救，谁曾想父母那边的工作，皮条客早已做好。\n他们不再认安娜这个女儿。\n顿时失去后盾的安娜，不知自己逃出来能去哪里。\n你还有我们。\n没有归属，谈何出逃？\n警察一方惊讶于她们的听话，也一直在做着努力。\n但同样是困难重重。\n卖淫在很多欧洲国家合法，她们属于自由职业者。\n网站管理者说他们所有的雇主都是合法经营。\n我想正是因为卖淫合法，所以沦为性奴的女性才有很多。\n当你浏览色情网站时，真的无法确定哪个是自愿的，那个是被拐卖的。\n警察有了多方证据，但还差了最后一样：目击者证词。\n安娜最后一次想逃离，是在被卖去迪拜之前。\n之前，安娜之所以受嫖客喜欢，就是因为她的反抗不服从。\n之后她的主动也让她的价格不断走低。\n她看着满身是伤的莉莉，以及皮条客的一大包刑具。\n她突然明白这样下去只有死。\n她求过父母，找过嫖客，但终究还是孤身一人。\n她终于意识到没有人会来救你，她决定把自己的经历说出来，才有了这部《卖身》。\n妓女老了就被卖去迪拜，能卖一个好价钱。\n世界上最富有的城市，有着世界上最无人性的勾当。\n去年，有五百万的女性被贩卖到发达国家，强迫卖淫，过着现代奴隶的生活。\n安娜的证词后来改变了法律，助使英国出台了新的反奴隶法。\n可是，皮条客只被判了三年。\n这是最后的绝望——\n他们还会来找我，而你们还会袖手旁观。\n每年仍有660万女性，被迫卖淫。\n这么多年过去了，《盲山》从未停止。\n安娜最后的话，其实是导演的呐喊：\n我把故事告诉你们，你们能去改变这丑陋的世界吗？\n警察一时语塞，小影如鲠在喉。\n我不知道，更害怕知道。\n想看？", "task_type": {"major": ["豆瓣"], "minor": ["影评", "电影"]}, "domain": ["电影"], "metadata": "暂无元数据信息", "answer_from": "human", "human_verified": false, "copyright": "暂无版权及作者信息"}
+{"instruction": "为《漫漫寻子路》写一篇以“如果这是一部韩国电影”为题的豆瓣影评，约900字。", "input": "", "output": "## 如果这是一部韩国电影\n\n结尾会这么拍：\n主角亲子团聚，泪如雨下，社会福利中心领导锒铛入狱，寄养家庭里的孩子陆续回到父母怀抱，社会部领导在电视面前讲话，重申以后我们要给孩子们更好的成长环境。黑屏，一行字幕打出，20XX年，韩国国民议会通过第XX号法案，宣布将重新严肃审视对社会福利中心的管理，加强对原生家庭和寄养家庭的资助辅导，一方面保证真正需要帮助的儿童在寄养家庭得到照顾，另一方面努力让有条件的原生家庭抚育自己的儿女。全片终。\n然后此片资源流入国内，国内各大公众号纷纷以“惊！不亚于《熔炉》的社会现实批判力作”“8.8分！又一部改变现实的韩国电影”等耸人听闻的标题刊发营销文，豆瓣知乎微博等社交媒体热烈讨论后迅速转进至对国内现实的联想与批判。\n但是实际的情况呢？我恰恰觉得这个不落俗套的开放式结尾让影片整体高度提了一大截儿。这部影片大部分时间里的整体基调是那种典型的国际电影节上的第三世界国家电影：有着批判现实主义的底色，用公路电影的方式表现一个在主流视野里没有太多存在感，但同时又的确存在相当多社会问题的国家。官僚主义，徇私谋利，非法移民，底层失业，媒体良知，这些熟悉的题材的确都出现在了这部影片里，但当结尾落脚在对贫穷这个问题的思考上，你会发现那些社会批判的东西可能都不是导演最想说的。\n我对结尾的两种解读：一种可以解读为导演对底层民众愚昧无知状态的讽刺，尽管在他们中有Nicola这样为了维护自己的权益，敢于直面权力的勇者，但这样的人实在是寥寥无几，更多时候他们不仅仅是沉默的大多数，甚至成为了吃人血馒头的帮凶。\n另一种可以解读为导演把影片最后的落脚点放在了表现一个道德上的困境/难题。影片中福利中心的负责人Vasilyev说的一句话让我印象很深刻：贫穷也是一种无形的暴力。如果影片的结尾是俗套的皆大欢喜，亲子团聚，在片刻的欢愉过后，谁又会思考这个问题：留在原生家庭的两个孩子今后真的会幸福吗？他们的母亲精神崩溃，严重烧伤，父亲没有一技之长，只能靠给人打短工赚钱，他们的居住环境恶劣艰苦，在这样环境里成长起来的孩子，看似是拥有了家庭与亲情的浸润，但谁又能保证他们不会成为影片中骑着摩托车在街上飞驰的浪荡儿？不会成为便利店里被人肆意讥笑愚弄的小店员？不会成为另一个拿走邻居物什的帮凶呢？Vasilyev的做法看似是自私的，但谁又能说他没有为这些原生家庭不幸的孩子提供了另一条出路呢？", "task_type": {"major": ["豆瓣"], "minor": ["影评", "电影"]}, "domain": ["电影"], "metadata": "暂无元数据信息", "answer_from": "human", "human_verified": false, "copyright": "暂无版权及作者信息"}
+{"instruction": "为《贼王》写一篇以“不怕老不服老——《贼王》”为题的豆瓣影评", "input": "", "output": "## 不怕老不服老——《贼王》\n\n不怕老不服老——《贼王》\n今天聊聊英国电影《贼王》。\n片名King of Thieves (2018)，别名盗王之王(台) / 大盗之王 / 盗者之王。\n本片讲述一群制造哈顿花园盗窃案的大盗，他们盗走数额惊人的钱财珠宝。\n说到盗贼类型影片，大家脑中浮现的会是《十一罗汉》那样型男靓妹满街跑的现代时装犯罪，又或者会浮现出《碟中谍》式样的特工硬汉，又或者是《惊天魔盗团》里的严丝合缝高智商犯罪，而这部《贼王》则不同，不走上述的流行路线。\n上图为真���案发现场照片\n哈顿花园盗窃案是英国历史上真实的盗窃案。\n英国伦敦当地时间2015年4月，知名珠宝交易区哈顿花园发生盗窃案，一家保险箱公司有一批存放珠宝的保险箱被窃贼强行撬开。\n根据媒体报道，窃贼可能事先藏在大楼内，等员工离开后，从一处电梯井顺绳滑下，进入地下保险库。窃贼们从一面墙打洞，进入大楼的电梯井。\n该盗窃案可能是英国有史以来最大盗窃案。根据媒体报道，估计大约价值2亿英镑（约合18亿元人民币）的珠宝和现金失窃。这笔钱财放在任何地方都不是一个小数目，被称为英国最大盗窃案也毫不为过。\n在本片中，提到被盗钱财金额是1400万英镑。和媒体报道的数据相差较了一个数量级，究竟真实金额是多少就不得而知了。可能两个都不准，也可能其中某一个准确。因为反正只要投了保，被盗窃了都可以得到赔偿，多报一些损失金额也可以理解。\n不管是2亿还是1400万，都是一笔非常可观的巨款，该案件也因此得到多次改编。\n本片是2018年的最新一部电影，之前在2017年还有一版《哈顿花园大劫案》（The Hatton Garden Job），在今年还有一部4集英剧《哈顿花园大劫案》（Hatton Garden），可见艺术创作者们对这起生活中的真实案件充满兴趣。\n除了令人咂舌的天文数字，本案的另一个特点就是犯罪分子的年纪。\n他们平均年龄超过60岁，年纪最大的77岁，你可以想象一群步履蹒跚的老者去抢银行么？\n得益于犯罪分子的高龄，扮演这些犯罪分子的演员们也均由老戏骨担任。\n诺兰的御用男配角迈克尔·凯恩 Michael Caine、霍格沃兹魔法学院校长邓布利多迈克尔·刚本 Michael Gambon、马尔温博士吉姆·布劳德本特 Jim Broadbent等，或许光看到名字观众们不会太熟悉，但看到他们的脸，立马就会想起他们当年塑造的一个又一个鲜活角色。\n在一群老人之中，还有一名年轻人夜魔侠查理·考克斯 Charlie Cox，他戏份不算太多，但作用可不小，甚至隐隐有一种喧宾夺主的感觉，具体观众们可以在影片中细细体会。\n这群老年人并没有异于常人的超高智商，也没有与时俱进的生存技能，除了年轻时做过犯罪分子的经历，年老之后并没有长进。\n他们有的人依靠盗窃黄金赚得盆满钵满，有的人也有社保也有家庭，有的人则穷困潦倒四处碰壁，他们相同点是变成了社会的边缘人士。特别是老伴去世后，孑然一身的老头儿更是了无牵挂。\n他们每天都要吃各种药物，还要打针治疗糖尿病，到点了就犯困，完全就是一付孤寡老人的模样。\n孤独感油然而生，偏偏他们不喜欢孤独感，为了给自己找些事情做，证明自己还有一技之长，他们联合策划了这起盗窃案。\n盗走巨额钱财并不是这群白发老人的主要目的，活了大半辈子，他们难道不知道有钱赚没命花的道理么。\n他们想的是向人们证明自己，给自己一个交代，并不是上了年纪的人就不行了。廉颇老矣尚能饭，一群老贼老了也是能偷得动的。\n别看他们不知道互联网，更不知道eBay，这并不妨碍他们使用最古老原始的方法进行行窃。当然他们的无知很快就败在现代科技之下，至少他们证明了自己。\n其实吧，上了岁数的人不服老不行，生老病死是自然规律，无需抗拒，只要能够自由快乐地活着就行。只要找到属于自己的快乐就行，被社会抛弃也无妨，只要自己足够强大，社会就不会抛弃自己的。\n本可以衣食无忧颐养天年的老人放着好日子不过，非要和法律过不去，那不是吃饱了撑的么。\n老夫聊发少年狂,\n酒酣胸胆尚开张。", "task_type": {"major": ["豆瓣"], "minor": ["影评", "电影"]}, "domain": ["电影"], "metadata": "暂无元数据信息", "answer_from": "human", "human_verified": false, "copyright": "暂无版权及作者信息"}
+{"instruction": "为《喜羊羊与灰太狼之筐出未来》写一篇以“中国最好的篮球动画作品，甚至可以把动画两个字去掉”为题的豆瓣影评", "input": "", "output": "## 中国最好的篮球动画作品，甚至可以把动画两个字去掉\n\n在我小的时候，喜羊羊与灰太狼才是国产动画界里当之无愧的霸主，地位相当于如今的熊出没。但可能就是因为太红了，让资本盯上了这个IP。2013年，奥飞娱乐收购“喜羊羊”品牌及制作团队，从此沦为资本的赚钱工具。 此后，喜羊羊逐渐一路走低，更是在2015年中断了之前每年一部的大电影。现在虽然重新制作了电影，但票房只有《熊出没》的六分之一，还是很让人唏嘘。\n《喜羊羊与灰太狼之筐出未来》（后文简称《筐出未来》）延续了2021年的动画片《喜羊羊与灰太狼之筐出胜��》的故事，2021年《喜羊羊与灰太狼之筐出胜利》播出时，热度很高，并且斩获了系列作品的最高评分。 《筐出未来》的主要人物设定延续了动画片，分别是\n喜羊羊——特雷喜，虽然有一些动画和动作来自乔丹，但身穿1号，又拥有超强得分能力，原型还是像麦迪多一些。\n懒羊羊——库懒，身穿30号的神射手，不需多言。\n美羊羊——美巧，身穿55号，运球花哨，传球鬼魅，白巧克力。\n暖羊羊——暖明，身穿11号，又会梦幻脚步，同时又是球队的灵魂人物，当然是姚主席。\n沸羊羊——沸德曼，一个擅长篮板和防守的4号位，身穿10号，罗德曼舍我其谁。 灰太狼——得分能力一般，但很全能，助攻篮板一把抓，虽然穿99号，但一般认为灰太狼的模板是追梦格林。\n此外，还有一些新人物出场，比如电影的另一位主角虎翼，这个艾佛虎是电影制作方公认的了，以及身穿34号的内线巨兽虎山，这个角色模板奥尼尔也没什么异议。\n下面说回电影，第一眼看到电影，我也有一些惊讶，怎么主\n要人物都好像开了美颜一样\n，与我印象里的喜羊羊相比，变得陌生了一些。 另外是片里的第一次都市篮球赛时，我觉得这里的分镜设计有一些问题，虽然用\n跟随镜头\n可以让氛围更紧张一些，但是\n画面太晃了\n，就观感体验来说不尽如人意。不过到了第二次都市篮球赛就好了很多。\n《筐出未来》的节\n奏有些偏快\n，这跟电影时长短有关系，导致人物的转变有些突兀，\n感情的铺垫有些不到位，\n而且比赛的画面也不算很多，特别是我比较期待的第二次都市篮球赛，决赛前的比赛镜头太少了，没能起到为决赛造势的作用。\n如果你是一个篮球迷，那么在看《筐出未来》时一定会非常舒服和惊喜。\n一是因为人物动作制作的有很高的水平\n，不仅很流畅，而且运球，传球，投篮的姿势都很好看。\n二是在比赛里埋了很多篮球梗和经典画面\n，就我看到的有下面这些。\n烈羊羊的我负责（19年男篮世界杯失利后姚主席的我负责），喜羊羊对灰太狼使用格林公式，艾佛森经典晃过乔丹，暖羊羊的梦幻脚步，瓜哥的经典庆祝手势，隆多经典假动作上篮，姚鲨对决（11号暖羊羊和34号虎山）。此外还有一些《灌篮高手》的经典画面，比如众人的“教练我想打篮球”，比如喜羊羊灰太狼的击拳。还有最后的绝杀画面，致敬了绝杀慕尼黑。\n这样的制作对于篮球迷来说固然是一种享受，但对小孩子和其他不看篮球的家长来说，就只是平平无奇的打篮球画面，不过比赛的场面还算足够热血。只是我看的那一场人有些少，而且只有两个小孩子，不知道场面效果如何，也不知道对孩子们来说是不是满意。\n虽然时长较短限制了电影制作组的发挥，喜羊羊也缺席了这么多年，让我们之间产生了一些生疏，但我还是很高兴童年的伙伴回来了。\n而且《筐出胜利》和《筐出未来》已经可以说是\n中国最好的篮球动画作品\n。甚至，把动画两个字去掉也是可以的。", "task_type": {"major": ["豆瓣"], "minor": ["影评", "电影"]}, "domain": ["电影"], "metadata": "暂无元数据信息", "answer_from": "human", "human_verified": false, "copyright": "暂无版权及作者信息"}
+{"instruction": "为《缝纫机乐队》写一篇以“大陆土摇见闻录 [猫]”为题的豆瓣影评，约1100字。", "input": "", "output": "## 大陆土摇见闻录 [猫]\n\n本文发表于《上海电视》10月某期，如需转载，请一定联系本人、一定注明、一定附上豆瓣链接！\n------------------------------------------------------------------------\n你觉得《缝纫机乐队》乡土气息浓厚那就对了，这就是中国土摇，不少从业人员对艺术的自觉性很差，却很享受舞台，享受安迪沃霍尔说的那“生命中的十五分钟”，土摇跟西方摇滚的发展根基不一定相似。\n主唱胡亮T恤上的涅槃乐队，其主唱科本尽管只活了二十七岁，却是西雅图地下摇滚的集大成者，用“垃圾”曲风轰炸人们的视听感受，是改变摇滚乐语法的杰出者。导演大鹏甚至用科本命名胡亮赖以谋生的修车厂附近的整形美容所，是为致敬，同时致敬的还有“天堂之门“背后的鲍勃迪伦，他富有社会批判及人文关怀意识的歌词已为他拿到诺贝尔文学奖。大鹏饰演的乐队经纪人程宫，年轻时玩乐队的初衷，就是上台唱香港摇滚天团Beyond的歌，他最终实现心愿的场面，足以勾起八零后的怀旧心，但他不会讲Beyond早年那些具有实验先锋意识的英伦风迷幻摇滚。在电影里讲摇滚乐的浅显一面，容易让大众直接进入燃志主题，《闪光少女》对二次元文化也有���似取巧处理。这么做的缺点，是让电影先行放弃挖掘深度广度的机会。票房、话题一时爽，作品留不下来。\n缝纫机乐队最洋气大概是请了个台湾鼓手，拿过金马最佳新演员奖的李鸿其演了这个讨喜的情圣，调和一味清新自由。光看巨婴主唱冲拆迁工人大喊“你们都是坏人”，也蛮尴尬的。有低俗笑料嫌疑的窃听误会，徐克二十年前在《大三元》里玩过。吸引票房的手段并不稀奇。\n票房法则之一，是情怀当道。情怀何尝不是自恋？九零后不太会知道程宫追贝斯手时哼唱的那首“虫儿飞”曾在八零后中二少年心里的地位。很多人在电影里找童年找青春，比如跟白富美恋爱。大鹏很懂，因为他跟观众做过一样的美梦。程宫叼着棒棒糖的造型，是油滑和童真结合的象征，就是题眼。此片除了彰显摇滚文化的许多小元素，如贝斯手性格闷骚，扒老歌的吉他连复段写新歌——再次致敬涅槃，浴室麦霸，鼓手多有抖腿习惯，乐手爱纹身等等，还有个长处，是大鹏将自己的家乡集安，做成了略微超然世外的摇滚乌托邦。十几位摇滚老炮友情做群演也增强了这种梦境感。\n土摇们爱唱的“理想”，此次也不再空泛，具体到找妹子、保卫摇滚公园的大吉他雕塑等等，尽管没太多音乐艺术上的追求，但很贴合国情。程宫说了一番话，比集安众乐手合奏Beyond歌这个高潮还触动人心，大意是人活着要有股劲，要每天起来想的是一天开始，而不是一天结束，总想着票子就没这股劲。每天起床是什么心情，这是个严肃问题啊……", "task_type": {"major": ["豆瓣"], "minor": ["影评", "电影"]}, "domain": ["电影"], "metadata": "暂无元数据信息", "answer_from": "human", "human_verified": false, "copyright": "暂无版权及作者信息"}
+{"instruction": "能帮我写一篇《拼字王》的影评吗？字数约3300字。", "input": "", "output": "当然可以！以下是一篇关于《拼字王》的影评，字数约3300字：\n\n## 美国的《最强大脑》，竟被印度裔垄断12年？\n\n如何征服一本英语词典（约475000个单词）？\n简单。\n背完它。\n在美国，有如此举动的人，不是无聊，就是为了参加\n《全美拼字大赛》\n。\n《全美拼字大赛》标志\n《全美拼字大赛》，一个简单的背单词游戏，它规定参赛者必须15岁以下。\n简单一想，这不就是一群少年拼记忆力的比赛嘛。\n错，这项简单的拼字游戏，可真是一点都不简单。\n拼字大赛在美国不仅拥有崇高的历史地位，可以说是美国的最强大脑，还差点引发“种族之战”。\n《全美拼字大事》引发网上骂战\n因为从08年至今，大赛的冠军一直被印裔美国小孩儿占领着，这让不少美国白人非常的不服气。\n《全美拼字大赛》从1926年开始举办，后来逐渐形成规模。\n每年的冠军，都会成为报纸头条。\n这些“别人家的小孩儿”，被无数人羡慕。\n这也让人非常疑惑，为什么后来的冠军都被印度裔小孩儿抢走了？\n\n这部纪录片，就探讨了这些印度裔拼字冠军为何会如此优秀的前因后果。\n>>>拼字王\n拼字大赛历届的冠军，不仅仅是最聪明的小孩，也是最幸运的小孩。\n因为他们在小的时候就被发现兴趣所在，并受到重视。\n\n就像海报上的小孩儿，他叫亚卡什。\n他的爸妈都是印度人，1965年美国当时放宽移民政策，他们便顺势而为移民至美国。\n亚卡什2岁时被发现有拼词天赋，4岁被门萨俱乐部\n（世界顶级智商俱乐部）\n收入麾下，6岁挺进拼词大赛全国赛段。\n一般小孩儿，6岁才刚刚起步学习拼字。\n但阿卡什6岁的时候，已经能根据读音和含义，把一个包含45个字母的英文单词拼出来。\n在发现亚卡什的天赋以后，父母有意引导他学习拼字，而幸运的是阿卡什自己对于语言学习也非常感兴趣。\n而兴趣，是获得拼词大赛冠军的底线。\n《全美拼词大赛》的规则非常残酷，他们采用回合制比赛：\n评委最多读两遍单词，但选手只要拼错一个词就被淘汰。\n26个字母的排列组合到底有多折磨人，学过英语的都知道。\n毕竟，英语是世界上词汇量最大的语言，其词汇包含大量外来语，组合语法又多变。\n一轮一轮的淘汰，最后剩下几强在台上继续拼杀，气氛紧张。\n能一直不出错撑到最后，才能获胜成为冠军。\n有时候，20轮的赛制还没结束，参赛选手就都被淘汰了。\n\n很多孩子屡败屡战，每年磨枪上阵，直到15岁的时候失去比赛资格。\n\n这就注定了，死记硬背是行不通的。 他们要从发音，词根和含义等等去揣测拼写。\n所以，除了兴趣以外，他们还需要一点天赋的。\n看这些小孩子在比赛中拼出一些他们可能还无法理解其意义的单词时，你就会明白他们真的很不简单。 从学校选拔赛到区选拔赛、再到市选拔赛、州选拔赛，最后到全国性的决赛，\n每个州只有三名选手能参加最终决赛\n，可谓竞争激烈。\n2000年全美拼字冠军乔治·潭比，总结自己的获胜经验\n但在决赛上，他们要比的不再是天赋，而是他们天赋以外的东西。\n因为能进入决赛的，无一不是有天赋的小孩儿。 他们需要花费时间、熬过孤独、战胜恐惧，然而最重要的是：\n坚持。\n比起阿卡什被父母发现有天赋，很多孩子是自己在无意中发现他们喜欢拼单词。 泰嘉斯在他7岁的时候，对拼词大赛产生浓烈的兴趣。\n他每天都会投入大量的时间进行拼单词练习。\n让父母当自己的帮手，一边题词一边背诵。\n在拼字的世界里，拼搏了6年，虽然总是与冠军失之交臂，却越挫越勇。\n他经常在网上，拍一些关于单词拼写的小视频。\n在学习之余，还意外成为了不少人的小偶像。\n每天5个小时以上的学习在考验他们是否刻苦耐劳，一次次的失败考验他们的心理承受能力。\n并且在这场冠军争夺赛里，拼的不仅仅是小孩子自己，还有他们背后的家庭。\n\n>>>拼字王背后的家庭\n不管这群小孩儿再怎么厉害，也终归是一群小孩儿。\n玉不雕琢不成器。\n没有目的性的天赋就是一种浪费。\n因材施教，被这部纪录片里的家长运用地非常到位。\n 苏拉夫已经14岁了，2017年的《全美拼字大赛》是他最靠近冠军的一次比赛。\n每一年的参赛都让能让他累积到不少经验。\n而他的父母为了自己的儿子能够实现梦想，也是出了不少力。\n他们一家人为此整理出了一本\n“秘籍”\n：\n将英文字典里的所有单词整理成125000多个词根，再根据词根记忆相应的单词，这样记忆的工作量就少了整整一半。\n苏拉夫及其父母\n这本“秘籍”可是家里的宝贝，但是因为苏拉夫是最后一年参加，所以这本“秘籍”可以公开在纪录片中。\n从兴趣走到专业，一样要付出百倍努力。\n\n当然，有全力以赴型选手，也有佛系选手。\n今年12岁的阿什丽妲，她对自己的要求没有那么高，只是希望自己能在决赛中进前50。\n她的父母也对她也没有很大要求。\n一方面是因为他们了解自己的孩子，阿什丽妲越放松比赛时状态会越好。\n另一方面，他们认为在学习单词的过程中，孩子学会了自主进行学习，这个过程比结果更重要。\n所以，比起上面那对父母指导孩子系统的学习，他们家更倾向于提供方法让孩子自己学。\n阿什丽妲经常用电脑搜集关于各类词根的故事，而且往往在搜集的过程中自己又会学到新的单词。\n往复循环，故事让单词不再枯燥。\n即使他们都非常的聪明，但并不意味着他们不会失败。\n泰嘉斯在第一次失败的时候，开始害怕赛场，不想参加比赛。\n父母便引导他利用自己的天赋构建别的兴趣。\n\n但当他尝试过不同的兴趣时，发现还是拼单词的魅力更大一些。\n每次他看ESPN(时代华纳旗下有线体育频道)直播《全美拼词大赛》，当冠军站在领奖台的那一刻，他羡慕又不甘心，所以又回到了拼字学习上。\n父母依然一如既往的支持他。\n但比起结果，他们更满意的是孩子自我品质的提升。\n这些印裔父母更注重的是锻炼孩子的学习态度和遇见挫折时的心态。\n与其说是在鼓励孩子们拥有更多的兴趣，不如说是在鼓励其专注的精神。\n\n就像伽利略说：\n\n“我不可能教他们东西，我只是教他们学会发现。”\n>>>兴趣爱好VS成绩\n这部纪录片里的父母让我想起来国内的另外一个节目。\n是一款叫\n《少年说》\n的综艺。\n节目让一群初中生们站在主席台上，大声说出一些心里话。\n第5季的时候，来了一个小姑娘，白净的，带着眼镜，很腼腆。\n她站上台，是为了跟她父亲对话。\n而她的父亲也被请到了节目现场，站在操场上听女儿说话。\n她有些颤抖地对着父亲喊话：\n“能不能不学数学了，我的数学真的很差，我学不好。”\n台下一片哄笑，因为在场的所有学生基本上都被数学折磨过。\n但是小女孩后面的话，让人再也笑不出来。\n因为某一次她考的数学成绩太差，父亲气不过就将她30w字的小说全撕了。\n\n那是小女孩儿断断续续写了5年的小说，因为一次数学成绩毁于一旦。\n\n节目的主持人都震惊了，他觉得一个大人都不会有这么强的产出，写这么多的文字。\n可偏偏这个还在上初二的小女孩做到了，这得有多热爱？\n看得出，父亲听完女儿的喊话也非常的愧疚，可是父亲思来想去也只用一句话回应她：\n“孩子，别人能行的你���能行，我相信你。”\n一句话，数学是必须要学的，至于小说，和学习无关的东西先不考虑。\n女儿的兴趣爱好被一棍子打死，成绩才是最重要的。\n这其实就是目前我们家庭教育的理解偏差，认为兴趣只是玩，而不是学习。\n成绩才是成功的捷径而非学习态度和做事品质。\n但现实是《拼字王》中所展现的：\n从兴趣走到专业领域，需要我们学习更多的专业知识来支撑。\n\n天赋、兴趣的认真引导和培养，也会是另一种成就。\n\n我们的教育体制有能力培养出具备技能、公德的孩子。\n但在很多时候，对具备\n“艺术天赋”\n的孩子无能为力。\n但无法否认的是，艺术的土壤其实是非常奢侈的。\n那么，面对孩子的兴趣，大人就多点包容、鼓励和引导吧。\n“老虎父母”在一定程度上是有效的，但是对孩子的伤害也是不可忽视的。\n下台后的小女孩儿，依然很伤心\n孩子的天性是学习和玩乐。\n能够在很小的时候就发掘自己的天赋、兴趣，并为之努力的人都是幸福的。\n正如洛里斯·马拉古齐写下的那首名为《其实有一百》的诗中所说的那样：\n“孩子有一百种语言/一百只手/一百个念头\n一百种思考方式、游戏方式及说话方式/去玩耍/去表达。”\n别让成年后的他们，回头望成长的道路时；\n只看见一团没有生气的黑色灰烬，完全看不出曾经有多浓烈的火苗在那里燃烧过。\n让“三百六十行，行行出状元”，不再是一句安慰人的话。\n文/绫波丽", "task_type": {"major": ["豆瓣"], "minor": ["影评", "电影"]}, "domain": ["电影"], "metadata": "暂无元数据信息", "answer_from": "human", "human_verified": false, "copyright": "暂无版权及作者信息"}
+{"instruction": "为《光之帝国》写一篇以“破碎感跟波动性，都美”为题的豆瓣影评，约3500字。", "input": "", "output": "## 破碎感跟波动性，都美\n\n相比导演萨姆·门德斯，《光之帝国》更招摇的招牌，可以说是已经获得奥斯卡提名的摄影师罗杰·狄金斯爵士，他继《锅盖头》《革命之路》《007：大破天幕杀机》《1917》后五度联手的帝王级光影捕手。\n狄金斯在职业生涯构建的「光之帝国」里，驾驭过，也热衷去驾驭多变的风格。和门德斯的合作，就能看到题材、节奏的诉求，在不断发生变化，并构成挑战。\n这一次，特别是对比《1917》漫长的、恢弘的一镜到底动态摄影，《光之帝国》有更多琐碎、私密却躁动的静止需求，因为从对人的观望，转向了对人们的考察，而这群人，既置身于小的影院、大的滨城，更置身于自我角力与人际碰撞，一切都是无痕却涌动的。\n《1917》\n摄影机要有温度，但不能介入，要有布设，但不能凸显。狄金斯崇尚自然主义，要把肉眼所见简洁明了地表达出来，即便无需依赖CGI技术的梦境构建，繁复的置景、灯光也要多部门密切配合，譬如在有限预算中调配LED灯，才能满足他把光影嵌入表现对象的需求。\n这对象，也包括场所。故事发生在1980至1981年的英国南岸海滨小镇，对于在托基海岸成长，然后在八十年代初离开的狄金斯来说，项目的巧合，予以他一个故地重游的机会，而这故地，也需要他以一个过来人身份，进行影像还原与重构。\n把自己藏到里面的狄金斯，事实上实现了充满作者标识的创作。这赋予观众的，是面对冷暖明暗，能有非常明晰却不唐突的节奏去感知。\n视觉先验打头阵，看这部电影，也会像片头那样，本来显得萧条的影院，随着女主角希拉里（奥利维娅·科尔曼饰）上班，开灯，冷暖色调十分自然地切换了，人与环境都有了一种微末的、伦常的希望。\n希望的需索得以凸显，是因为观众很快就会发现，被镜像框定的希拉里，多的是独处，当中除了颇具感染性的孤寂，更多是一种淡然。演员与摄影共同的超绝，寥寥几笔，就奠定了这些难以捉摸却如影随形的感觉。\n观众也自然而然地随着故事推进，把目光投向某种情爱的解救。《光之帝国》有点像《祝你好运，里奥·格兰德》，关乎一位年长白人女性跟一位年轻黑人男性，彼此在爱与性的发生中，得到一些始料未及的拯救。\n后者有更明确的解放意味，之于身体和精神，存在双重突破。\n艾玛·汤普森饰演的女主角南希最终得到的，是对自我的明确态度，即经历了半生为身材焦虑、为容貌羞愧的阶段，连带着对身体快乐感到难堪，对「不满足」习惯性地将就，最终到了另一阶段，不管是待在舒适区，还是去冒险，看是否有更广阔的天地，身材、容貌和年龄，都不再是个束缚。\n《祝你好运，里奥·格兰德》\n《光之帝国》可以说是���个扩写，同样因为不自信而需要确认被喜欢、被认可的希拉里，经历过情绪疾病对感觉的放大、扭曲与碾压，到头来，爱情像是似有还无的一阵风而已。\n这个过程，其实有相当耐人寻味的平衡感要营造。\n新人史蒂芬对希拉里，有着极大的吸引，根源是他和老板埃利斯（科林·费尔斯饰）之间的巨大差异，年轻，体贴，紧实，性感。摄影机模拟了她的视线，以一种仰视的角度，盯上史蒂芬的臀部，以及因为往上伸手而露出的一截腰。\n性张力带来紧张感，从她相对自卑的角度看，双方的不平等，把紧张感实体化了。她头一回对史蒂芬大吼，情绪爆发在一定程度上推平了双方部分高低差异，而这源自于初始阶段具有光环的史蒂芬，居然非常顽劣地在背后取笑老年观众，而除却道德立场，年龄本身也构成她难以忽视的隐痛。\n二人走向平等的关键，是新年前夕，史蒂芬从同龄女同事的派对上退出，回影院陪希拉里看烟花。狄金斯精巧的摄影，把他们放置到过大的背景里，极美的烟花下，衬托并强调出个体本身的渺小，如此既有弱者相互取暖的意义，又有世界对弱者偶然释放的同理讯号。\n从希拉里主动的吻，到下一次史蒂芬的主动，再到二人的寻欢作乐，能够看到天平逐步回正，最标志性的时刻，一是史蒂芬透露私密过往，二是海滩上袒露私密童稚，彻底消除光环带来的距离。\n故事至此，即使走势引人心酸，最基本的疗愈效果已经达成。希拉里的疗愈来自于经历，更来自于脱离乃至戒断后，对自我认知的笃定和对外界反应的宽心。\n科尔曼自带具有创伤属性的演员特质，延续了近年《困在时间里的父亲》《暗处的女儿》等电影的内在情感拿捏，把非常容易变得寡淡的故事，提炼出堪称迷人的神韵来。\n发生在希拉里身上的救赎，就是要比依然年轻的史蒂芬来得更幽秘，也更有力量的。\n电影后期之所以没有中期在情感上的冲击大，就是因为二人的境界已经有了较大区别，步入所谓人生正轨的史蒂芬，也走到了很多人的心外，毕竟他曾经挣扎过的困境，不再需要点拨。\n这就要说到情爱故事之下，关于身份权力的问题。\n希拉里的困苦，固然跟刚才提及的性别、年龄以及自身性情有关，但并不仅仅如此。她打小就被母亲怨憎，因为父亲出轨带来的嫉妒与愤怒，被母亲荒谬的心理防护机制给懦弱、病态地转嫁过来，仿佛她才是瓜分爱的罪魁祸首。\n她从缺爱的成长环境，来到了当下的帝国影院，一个错爱的当下环境。埃利斯对她总有工作职责外的不当需求，把她当作是呼之即来挥之即去的泄欲工具，而她在麻木中，厌憎对方，更厌憎自己。\n此间不难看到女性被男性所控制的顺从、怨憎与自戕，以及由此生发的对爱的极端敏感与逃避心态。在一场本该是浪漫的海滩戏里，对男性无意的指手画脚突然歇斯底里的希拉里，毁掉了象征稳定与美好的沙堡，印证了身份创伤的严重。\n与此同时，史蒂芬身为黑人，在那个时候也会成为被嘲笑甚至被攻击的对象，尤其是经济萧条后，还被白人要求「还回」工作机会。愈演愈烈的态势，凸显了种族问题到了严峻的历史拐点。\n而除了肤色，他还有另一重身份，即被殖民者的后裔。他的老家特立尼达岛，是英国的殖民地，早在六十年代，英国人就把他母亲召来做护士，因为「母国」需要更多人力来建设。\n这样一种低人一等的漂泊感，是史蒂芬在很长一段时间内高度警惕并逆来顺受的主要原因，因为在庞大的帝国面前，没有任何改变的可能。\n实际上，大英帝国有不少以「帝国」命名的场所，而「帝国」在这里作为影院的名字，明显具有几重含义。\n史蒂芬的相应出身，是其中一重。而影院的衰败，一定程度上也是帝国的衰败，八十年代初经济危机下过激的白人至上主义者，成了帝国最疯狂的嘴脸输出。\n另一方面，老板埃利斯对员工希拉里，维持着威逼利诱、逆我者亡的自然姿态，这种男权、威权，也是某种帝国逻辑，对应的是被殖民者的惯性顺从。\n帝国与殖民地之间的这种失衡关系，使得希拉里大闹影院那场戏格外有力。原本想借《烈火战车》首映礼举办机会而重新装饰，并重新焕发神采的帝国影院，被希拉里不失优雅地拆了台。\n后续结果是曾跟影院捆绑形象的埃利斯退场，影院回到影院本身，但是希拉里也招来了帝国机器的管束，试图断送她作为反叛者，更作为女性在摆脱过火束缚后的绝对快乐。也因此，末尾相对云淡风轻的豁然，连带着痊愈飞走的鸽子、焕发生机的影院���有了更多嚼头。\n我们很容易把《光之帝国》视为一部爱情电影，它当然与爱情相关，但更多的是友情，哪怕希拉里与史蒂芬之间，最终能够剩下的，能够持久的，也是友情。\n回到创作缘起。世界被封锁起来后，门德斯头一回自己泡制剧本，讲一个被外界与自我封锁起来的人，会在工作环境里，重新找到跟他人，跟世界，以及跟自我连接的方式。\n而从希拉里的境遇、身份，或者说种种标签来看，这故事确实通向了门德斯所概括的关键词，譬如接纳、平等，还有基于此的共生、疗愈。\n这需要一个残忍但具有戏剧性的时间点。\n门德斯回望的七十年代末到八十年代初，英国政治同样处在一个巨变路口，种族冲突频繁爆发，而衍生的文化事件影响至今。整体上，那种混乱、未知拔节而生，又像极了前三年的境况，最重要的是，人心惴惴，许多我们以为恒定的的东西，开始消损甚至消亡。\n电影当然也是。其倒退速度之惊人，让放映员诺曼的敬重、爱惜，更有混沌、飘摇现状下的守护意义。\n《光之帝国》借他并不新鲜却依然奏效的话，来给看电影的人传情达意：「那一小束光，就是一种逃离。」\n「逃离」在这里，不再是消极的，而是人生过境，总要在休憩中，借别人的际遇和波澜，给自己一些迂回但有效的力量。都说电影造梦，梦就是逃离，但不是去做逃兵。\n过去几年，影院在减少，观众也在减少，电影在大时代变动下，愈发显得无关紧要。这些境况，反过来又暗藏着影人对电影现状的某种热望。\n近期几位重磅导演，先后推出了外界口中的「电影的情书」。\n史蒂文·斯皮尔伯格的《造梦之家》侧重在对亲情的缅怀中，表达对电影创作那种纯真的疯狂与专注。达米恩·查泽雷的《巴比伦》则以极致绚烂与高度毁灭的态势，讲爱情，也讲爱情熄灭后的永恒火花，一如电影被记忆与经历重新塑造。\n到了《光之帝国》，则是在细微人性与电影真谛之间寻找呼应，以绵长的友情，讲那不死的温存。在这里，戏里戏外的破碎感跟波动性，都是美的，都潜藏着难能可贵的光。", "task_type": {"major": ["豆瓣"], "minor": ["影评", "电影"]}, "domain": ["电影"], "metadata": "暂无元数据信息", "answer_from": "human", "human_verified": false, "copyright": "暂无版权及作者信息"}
+{"instruction": "请为《歌中之歌》写一篇以“对于一个爱情全过程的美好发想”为题目的影评，字数约1100字。", "input": "", "output": "## 对于一个爱情全过程的美好发想\n\n看过这部披着乡村乐外衣的，穿插着圣经警句，最终依旧无比正确地讨论了美国的切切重视家庭观点的电影，多少有些观后不适感。\n\n    追求音乐没有错，但是所谓的搞艺术就该堕落、放荡的现代环境不是个好东西，最终电影中的男人回归了家庭，敌不过淫乱的环境，可能只好把写歌的才华忘记，去改行种葡萄。家庭是一个需要双方共同妥协让步放弃才能拥有的地方，所以只靠爱情维持相当累，反而是签合同一样的中国式相亲过得长久。因此，电影一直在用上帝来鞭策人们，去爱你的家吧。\n\n    婚姻是一个相当无法理喻的过程，我所以为的，两个人互相欣赏，互相给予灵感，共同携手成长的心灵伴侣的故事大部分是我脑里的意淫，比如很要好的一起写写文章的雪莱夫妇，玛丽雪莱本身也是个小三出身，大概被苦闷死的正室诅咒着，生出来的宝宝也都夭折了。\n\n    虽然如是，在我脑海中仍然有一个被我所假想出来的，我自以为的美好无比，也许有缺陷，但却干净利落的爱情模式。\n\n    首先要有一个有眼力的好姑娘，看上一个善良的小伙子，不在乎金钱、地位和名利，义无反顾。就像The Best of Me中那姑娘年轻的时候。\nhttp://movie.douban.com/subject/24882719/\n而我最讨厌的爱情故事套路，便是所谓的一个小伙子追求被妖魔化一般奉为女神的姑娘，精诚所至金石为开打动伊，抱得美人归的故事，最讨厌姑娘们最喜欢的驾驭男人追自己的心得。好好的，非要先让谁遭罪一下，遭罪的人还觉得自己的痴心才有回报，才应该珍惜，这一类观点，实在是下贱。\n\n    然后小伙子在适当的时候，决定用责任感和爱去组建一个家庭。就像这部The Song中男主角一开始做的那样，任凭世界有多少妖艳女人来挑逗，牢牢记得自己的世界只有一个女人。\n    当然满世界都是其他异性，也许有各种各样的闪光点可以欣赏，然而所有的精力都用在好好经营婚姻，这世界该多美好。\n    然而，所有人都在研究怎么像狗一样去追一个人，却不愿意研究怎么不去���亮眼睛找对身边人，永远不辜负。\n\n    如果不幸，生活可能很艰辛，然而人依然要坚强，依然要努力关心对方。像The Theory of Everything一样。\nhttp://movie.douban.com/subject/24815950/\n虽然最终霍金放Jane去了更自由的人生，两个人却是一生的朋友，这也不失是一个好结局，总比离婚闹得鸡飞狗跳恨不能挫骨扬灰要好得多。\n\n    如果万幸，两人不离不弃，度过人生各种风雨暗礁，白头偕老，这是最好的。但是究竟我是想不出多少这样的例子。所有相信爱的理想，都不过是荷尔蒙过剩时产生的幻觉，幻想又输给了生活本身。\n\n    可究竟，生活不是理想国。\n    依然，我希望世界美丽而平和。", "task_type": {"major": ["豆瓣"], "minor": ["影评", "电影"]}, "domain": ["电影"], "metadata": "暂无元数据信息", "answer_from": "human", "human_verified": false, "copyright": "暂无版权及作者信息"}
+{"instruction": "请为《德州电锯杀人狂》写一篇1400字的影评", "input": "", "output": "## 经典元素半重启——《德州电锯杀人狂2022》\n\n今天聊聊美国电影《德州电锯杀人狂2022》。\n片名Texas Chainsaw Massacre (2022)，别名德州电锯杀人狂重启版 / 新德州电锯杀人狂。\n《德州电锯杀人狂》是一部1974年的经典血浆惊悚B级片，影片结合真实案件，凭借其开创性的血浆表现形式，塑造了一个戴着人脸面具、手持电锯的连环杀人狂形象。德州除了扒鸡还有电锯杀人狂，这也成了未来一种流行文化元素。\n随后各种续作不断，唯一不变的就是打不死又活不痛快的电锯杀人狂。\n在2017年拍摄《德州电锯杀人狂》前传电影《人皮脸》（Leatherface ，2017）的过程中，制片人就有意继续开发五部《德州电锯杀人狂》系列电影。\n最终能否成行则要取决于影片票房和观众口碑。\n既然有市场，那么后续作品就来了。\n《德州电锯杀人狂2022》原本计划是2021年放在院线上映，不过经过试映后，反响很差，上映计划取消。\n随后，这部影片出售给了Netflix，并于2022年2月在Netflix上线。\n本片是该系列电影中，第一部出现原版电影原班角色的电影。原版电影中的幸存者莎莉（Sally）在本片中担任了重要角色。\n莎莉扮演者玛丽莲·伯恩斯（Marilyn Burns）于2014年8月5日去世，本片中的莎莉改由欧文·弗热瑞（Olwen Fouéré）扮演。\n莎莉在和皮脸人对峙时，一口气说出了柯克、帕梅拉、杰里和富兰克林几位老朋友的名字，算是回顾了一下最初老板电影。\n《德州电锯杀人狂2022》情节方面延续的是1974年至1995年的原版系列电影，故事发生在原版电影48年后。\n影片也忽略了2003年至2017年间上映的各种续集、各种前传，没有否认延续性，但也算是某种意义的重启。\n本片剧情结合新媒体时代特征，一群年轻人来到皮脸人家乡德克萨斯州哈洛镇，想收购这里的房产，打造属于自己的乌托邦。\n他们的美梦很快被电锯破灭，皮脸人可不觉得画饼乌托邦有什么好处，只知道这是一群入侵他家园的跳梁小丑，解决办法就是电锯。\n既然这个系列的卖点是血浆和电锯，那么死人是必不可少的。\n全片中死亡人数高达17人，其中16人是被皮脸人干掉的，1人是死于心脏病的皮脸人老妈。\n皮脸人在大巴上就一下子完成9杀，算是皮脸人找了个副本，刷数据、刷成就。\n这部电影的受众是喜欢血腥杀戮场面的恐怖惊悚片爱好者。\n观众如果想要追求深度，思考探索情节逻辑，那么就可以避开本片。大家看血浆四溅图个热闹就行，角色智商必然不在线，行事风格也必然令人感到匪夷所思，因为正常情况本来就不会出现这种事情。\n影片只有标注的时长是84分钟，实际内容只有不到73分钟。经过开场过渡后，影片很快进入无休止的追杀和逃跑环节，大家可以看个热闹，聊以慰藉打发时间。\n女主角扮演者莎拉·亚金（Sarah Yarkin）在《女巫前线：塞勒姆要塞》（Motherland: Fort Salem）里的表现就挺让人讨厌的，这次她扮演的角色依旧是一个智商下线、时时刻刻掉链子的倒霉孩子……\n我觉得导演选用她担任女主角，完全是因为她块头小，可以完美蜷缩在床下和房子下，除此之外看不出有什么亮点。\n本片开场担任旁白的是约翰·拉罗奎特（John Larroquette），他在1974年的原版电影、2003年翻拍的电影及2006年前传中同样担任旁白。\n影片中在大巴车上直播的一幕中，有一条评论来自电影导演大卫·布鲁·加西亚（David Blue Garcia）。\n经典元素半重启，\n浓缩时长大飙血。", "task_type": {"major": ["豆瓣"], "minor": ["影评", "电影"]}, "domain": ["电影"], "metadata": "暂无元数据信息", "answer_from": "human", "human_verified": false, "copyright": "暂无版权及作者信息"}
+{"instruction": "请为《枕刀歌之尘世行》写一篇以“大愚若智似傻狂——《枕刀歌之尘世行》”为题目的影评", "input": "", "output": "## 大愚若智似傻狂——《枕刀歌之尘世行》\n\n今天聊聊中国电影《枕刀歌之尘世行》。\n片名Song of the Broadsword / Zhen Dao Ge : Chenshi Xing (2022)。\n2021年原创武侠动画剧《枕刀歌》第一季大放异彩后，2022年剧场版《枕刀歌之尘世行》来了。\n《枕刀歌》第一季讲述的是何方知复仇之旅。剧场版就是《枕刀歌》第一季第二集番外篇《梨花枪断魂》的拓展，将故事时间线往前推，以漕帮少主罗通为主角，讲述他年轻时人生中最重要的一段经历。\n《枕刀歌》第一季中，罗通已经是漕帮当家的，在剧场版中，漕帮由他老爹把控，他还只是漕帮的少主。\n漕帮控制了当地漕运，不论经济实力还是人员素质，都是称霸一方的地头蛇，是一个较有实力的帮派。\n原本罗通以为日子就会这样按部就班过下去，意外却突然而至，自己成了杀父凶手被通缉，漕帮也在接连打击下陷入困境。罗通需要在极度不顺的情况下，杀出一条生路。好在他得到了青梅竹马红娘、营造神工江渊、江湖义士龙顺的帮助……\n《枕刀歌》凌厉的动作是最大看点，在武侠电影后继无望的情况下，动漫勇敢地扛起了国产武侠大旗。\n武器方面，刀枪剑戟事无巨细，详细描写了无免戟、云雷戟、梨花枪、鸳鸯白刃等一众特色武器；动作方面延续了该系列的特点，刚猛帅气，打击感强，充满大开大合的美感。\n看到这些角色用各种冷兵器对决，我仿佛找到当年玩《流星蝴蝶剑.net》的感觉。\n剧场版延续了剧版令人称道的描写方式。\n在《枕刀歌》的世界里，并没有正义和邪恶之说，每个人都有属于自己的独立世界观，每个人都坚信自己的行为是正确的，并且每个人都为自己的梦想在奋斗。\n不同理念的人遇到一起时，那么对不起，道不同不相为谋，两种理念要么合并都同一种理念，要么就只能实力强的人活下去。\n西门仁将世道混乱归于民间争斗，他要干掉帮派，建立一个大同社会。\n权力讨厌真空，在官府覆盖不到的地方，自然会产生帮派抢占权力。\n西门仁过于理想主义，只看到这些帮派不受控制，却没有想过清除帮派后，如何维系统治管理。对于百姓来说，自己反正都是涸泽而渔的那条鱼，被官府盘剥或者被帮派盘剥本质没有什么区别，但求有一口饭吃。\n儒以文乱法，侠以武犯禁。\n西门仁读书只读了一半，只看到民间武德充沛会阻碍官府统治，却丝毫没有考虑过前半句的意思。\n很多人看到西门仁豢养打手、铲除其他帮派，目的是起事造反，看到后面才发现他只是单纯地想要铲除习武者。西门仁知道兔死狗烹的故事，却不知道养寇自重的道理，一门心思地对付民间侠士。\n真不知道朝廷怎么会包容如此单纯、实力又如此强悍的官员。\n罗通所在的漕帮的确垄断了当地漕运，断了当地生计，当地人要么逃走，要么加入漕帮。\n同样漕帮可从不会觉得自己做错了，反而觉得自己保障了当地百姓生计。漕帮能够做到垄断的位子，自然也是进贡了大佬才得到的。\n现在突然冒出一个人来，要把自己赶尽杀绝，漕帮自然不能坐以待毙。\n《枕刀歌》采用的是3D转2D动画，在剧版中有两个小缺憾在剧场版中得到了一定程度解决。\n第一点是剧版中，人物、场景的阴影更多呈现固定样式，在角度变化时，会呈现瑕疵。剧场版则大幅解决了这一问题，阴影不再固定，而是真的会根据角度和光线变化。\n第二点是血迹刻画，剧版中血迹十分珍贵少见，剧场版中则大幅增加血迹，偶尔也会利用黑白画面弱化视觉冲击，但也是一种进步。\n剧场版《枕刀歌之尘世行》是一次延续这个IP的很好尝试。\n这个系列中出现过的角色，以及牵扯到的角色，都大有挖掘空间。\n这次安排罗通担任主角，未来大可将红娘、江渊、龙顺、老僧、圣女、不平僧作为主角单独拍摄剧场版。\n利用一个个角色、一段段故事就像蜘蛛网一样丰富《枕刀歌》的世界观。\n大愚若智似傻狂，\n以武犯禁为自救，\n试听画风迷人眼，\n国产武侠看动漫。", "task_type": {"major": ["豆瓣"], "minor": ["影评", "电影"]}, "domain": ["电影"], "metadata": "暂无元数据信息", "answer_from": "human", "human_verified": false, "copyright": "暂无版权及作者信息"}
+{"instruction": "我觉得《女儿》这部短片拍的不太好，请帮我写一篇豆瓣影评。", "input": "", "output": "## 苹果春节短片，我觉得不���\n\n昨天苹果公布了它们今年用iPhone拍摄的短片《女儿》。库克还发了微博，很多人转发说被感动了。\n先说结论吧，《女儿》是苹果这几年的春节短片里，拍得最差的一部。至于为什么，我们慢慢聊。\n从前年陈可辛的《三分钟》，到去年贾樟柯的《一个桶》，今年的苹果似乎换了个思路，找了执导过奥斯卡提名影片《隐藏人物》的西奥多·梅尔菲担任导演，《小丑》摄影师劳伦斯·谢尔担任摄影，主演从前两部中不那么知名的演员换成了周迅，拍摄设备自然一年一更新地升级成了iPhone 11 Pro。\n当然，主题还是不变的「回家过年」。\n短片的故事是有真实原型的，武汉的单亲妈妈李少云从女儿五个月大的时候就开始带着她跑夜班出租，每天晚上五点到第二天早上五点，后来被拍进了纪录片《生活万岁》里。\n\n《女儿》把故事改到了重庆，这其实是个不错的选择。西奥多·梅尔菲说是因为重庆让他想起自己长大的布鲁克林，有浓烈移民氛围的布鲁克林区，和重庆的相通之处在于那部分草根性和奋斗感，如果你看过《布鲁克林》，或许能有更深的感受。重庆和武汉「码头文化」浓厚的城市气质与布鲁克林的确异曲同工。\n短片把女儿这个概念拓展到了三代人身上，周迅带着女儿开出租，而她自己，也是一个女儿。母亲强烈反对她带着孩子开出租，希望她嫁个好人家就满足了，周迅则说「不是所有女人都要过一样的日子的。」在一场大吵以后，周迅抱着女儿夺门而去，然后开始了自己的「移动托儿所」生涯。\n\n《女儿》的大部分情节都在展示周迅是如何带着女儿开出租的，怎么在车里和女儿互动，获得客人的认可，她还给女儿搞了一个「万花筒」，让她用这个打发时间。最后，在大雨的年夜，周迅本来准备收车，还是在女儿的坚持下在路边接了一个客人，结果这个客人，就是自己的母亲。为了凝聚出一个有年味儿的核心，母亲还拿着保温盒装的饺子，周迅最爱吃的韭菜鸡蛋馅儿，一辆出租车一辆出租车地找。\n重庆观众看到这里已经关闭了电梯，因为重庆人过年真的不吃饺子。但饺子的最大问题其实不是饺子，而在于创作者偷懒了。在饺子已经成为一个刻板文化符号之后（也就是说，每次它的出现都自带主题陈述功能），一个聪明、有自觉性的创作者（尤其当导演是外籍）会警惕它的使用，会勒令自己避开陷阱，可是这部短片却欣然踏了进去。\n\n对这部短片的不满意，要分两个层面来说，先说技术。\n为了展现iPhone 11 Pro 的视频拍摄能力，苹果要求这支视频不使用外接镜头，导演也说视频只进行了非常基础的调色，用软件擦除了一些画面上误入镜头的行人，换句话说，这意思是后期和外接设备对影像的影响很小，基本iPhone拍出的就是你看到的，所以苹果牛逼。\n你在片中也能看到不少确实只有iPhone这样的体积的拍摄设备才能实现的视角，比如把iPhone绑在轮胎上、后视镜上、藏在副驾手套箱中的视角等，这些镜头的确营造出了一种真实感和临场感。万花筒视角镜头也很有创意。\n\n当然你也还能看到不少和剧情结合在一起的，同时又要展现iPhone在特殊场景下拍摄能力的镜头，比如展现回忆的超广角镜头，还用了手持一镜到底来展现，差不多就是在对观众喊话，「我的防抖真的很厉害！」\n\n又或者是这样在夜景低照度环境下的场景，色彩细腻度不错——\n总结之，基本上在看片的时候，你不会把它是用手机拍摄的联系起来，这也是导演和苹果本身想要强调的一点，在足够专业的操作下，苹果的拍摄能力以及足以媲美专业的摄影设备。\n当然，前提是你要有奥斯卡级别的导演、摄影和百万级别的辅助设备。\n\n这也引出了一个很有意思的悖论，那就是，既然我们追求的是让普通观众难以分辨到底是手机拍的，还是专业设备拍的，那手机拍摄的特殊性体现在哪里呢？\n而且顶级团队加顶级配置，却使用iPhone拍摄，这本就是画地为牢的虚假情境。因为顶级团队在专业工作中根本不会选择iPhone，而平时真的用iPhone拍摄的普通人则不可能得到顶级配置的辅助。 所以每次看这种作品，反而让我对手机拍摄这件事产生怀疑。\n把《女儿》这个短片和前两年的短片组合起来看的时候，你会发现一些非常有意思的共同点。\n影片有很多细节都不够真实，比如我们上面说到的大多数重庆人过年不吃饺子，片中的人都说普通话，但这也并不仅仅是《女儿》存在的问题。\n去年《一个桶》的时候，就有网友嘲讽说只有城里编剧才用沙子装鸡蛋，他们农村人都用更轻的谷壳，或者至少是带回去还能吃的大米。\n戏剧性远离生活，是这些想用生活本身打动观众的短片们要面临的共同问题。 《三分钟》《一个桶》《女儿》都用的是过年的主题，这是命题作文的大前提，可是每一部都不约而同选择了以母亲为主的亲子关系来表现，是巧合还是贫乏？ 相比之下，《啥是佩奇》就要显得层次丰富一些，不仅使用了爷爷，还把城乡、阶级、代际隔阂这么多主题都巧妙注入。\n到了《女儿》这里，苹果那种应和受众心态的处理方式就更加明显了，单身妈妈不顾母亲的反对执意要带着女儿开出租，「哪有当妈的这样」的质疑声不仅来自同为女性的母亲，也来自同为女性的乘客。\n力排众议的她，要面对的是社会和时代对女性身份、母亲身份的主流审批。当这个角色使用了周迅，这种为女性发声的意味就显得更加浓烈了。「周公子」的爱称叫了很久，晚婚、独立，周迅长时间以来都是国内女明星中独立女性的代表，选她来饰演这个角色，观众们自然能更快代入那种「女性焦虑」中去。\n女出租车司机身份的选取是一方面，出租车司机本身就是劳动阶层意味更重的一个身份，在这个群体里女性司机更是占少数，想想在车祸新闻里大家总会强调「女司机」的属性你就能明白这种边缘属性，在这背后所隐含的性别偏见，可以跨越行业和阶级引发共鸣。\n在观看这个短片的时候，我们会无比认同周迅饰演的这个角色，但当放到现实生活中来时，绝大多数人，都会第一时间关注到、去讨论她作为母亲「是否合格」的那部分身份。 至于她的社会身份和职业身份，那是之后才会被讨论甚至很容易被完全忽略的问题。\n而男性角色在片中基本是消隐的，女司机角色的父亲和丈夫同时缺席，除了乘客以外片中没有主要男性角色出现，这在让人想到「丧偶式育儿」这类年度热词的同时，也提示了我们单身母亲的这种边缘性。\n不过最有意思的，其实还是影片那个「韭菜鸡蛋馅儿」的结尾，毫无悬念的大团圆式结局，所透露出的是根深蒂固在中国人传统家庭观中的和解主题。\n所以，即便是妈妈和女儿在事实上都未曾为彼此做出任何事，没有尝试去做些事情改变现状，仅仅是一次深夜的偶遇，她们也还是可以不费吹灰之力就理解彼此、弥合裂痕。\n好像春节和饺子变成了某种万能灵药，所有的问题都可以在这样的时间节点和中国符号下一蹴而就地全盘解决。 由此引发的情感效应，与其说是种共鸣，倒不如说是种自欺欺人式的自我感动。\n各大品牌在重大节庆上拍摄短片早就不是新鲜事，苹果有《三分钟》《一个桶》和《女儿》，更早的支付宝也有《到哪了》《七里地》，而《啥是佩奇》是最成功的春节档预告片。 对我们来说，这个特殊的节点是春节；对西方国家来说，圣诞节是一样的年年必备。苹果会针对圣诞节拍短片《Share Your Gifts》，可口可乐会沿用自己的北极熊主题拍《Christmas Rules》。\n经常被说起的，还有英国国宝级百货公司约翰·路易斯，它每年都会斥巨资拍摄圣诞短片，美国旗舰级百货公司梅西，都会在圣诞短片里强调「礼物」的元素。 比如说2018年约翰·路易斯的圣诞短片，就花了800万英镑，找来了艾尔顿·约翰，在短片里讲了他人生第一台钢琴「礼物」的故事。\n这些圣诞短片和我们的各个春节短片，并没有本质上的不同，强调礼物和强调过年回家、团圆的意义一样，只是不同国民心理和地域文化导致的不同主题。 它们都有某些终极目的，就这类圣诞、春节短片而言，至少并存两个需求，前者诉求重要程度远大于后者。\n梅西百货圣诞广告\n一是应和传统，二是在完全不露出品牌的前提下，潜移默化地传递品牌价值，从而拉动销售。比如苹果的短片其实就会让大家去买手机，百货类品牌圣诞广告的意思不过是，「在我们这里你能挑选到最合适的圣诞礼物」。\n\n虽然东西方拥有完全不同的节日传统和习俗，但在这些被华丽画面、真实事件、动人温情的故事后面包裹着的东西是一样的。\n它们都在试图着最大程度上利用我们的「社会共情心理」来制造感动，再动用这种情绪价值来最终传播品牌价值。\n不要因为感动而放松对这种共情心理的警惕性，它的本质就像过年回家围在桌前吃年夜饭一样，那是个被传统造就的、只能暂时奏效的魔法场地，问题还是问题，不会十二点的钟声一过就消失。\n一个节日、一顿饭从不能在根本上解决矛盾，多少个韭菜鸡蛋馅儿的饺子也不能。\n就算换成���圆，也不能。", "task_type": {"major": ["豆瓣"], "minor": ["影评", "电影"]}, "domain": ["电影"], "metadata": "暂无元数据信息", "answer_from": "human", "human_verified": false, "copyright": "暂无版权及作者信息"}
+{"instruction": "能帮我写一篇《爱上库珀一家》的影评吗？字数约1700字。", "input": "", "output": "当然可以！以下是一篇关于《爱上库珀一家》的影评，字数约1700字：\n\n## FOMO—Fear Of Missing Out\n\n<爱上库珀一家>/\n<Love the Coopers>2015\n很早之前\n一个好朋友推荐过这部影片\n当时似乎 有些不以为然\n简单地把这部影片归为 圣诞经典 亲情治愈\n用这样的标签来定义它\n其实它是 一场关于困于当下 又害怕错过的辩驳\n它引导观众展开思考\n我们是不是也是FOMO一族人\nFear Of Missing Out\n对于过去的决定 犹豫不前\n踏出第一步改变 又心惊胆战\n在圣诞节之际\n这样的你显得 尤为有几分凄惨\n因为 你是一个成年人了\n可生活 还是没有一点起色\n像Hank 新年最后一天还是没有找到工作 也负担不起孩子的圣诞礼物\n像Emma 面对姐姐的“幸福”大家庭 自己一个人形单影只\n是表面上的嫉妒 是深层次的爱\n像Ruby 在茫茫人海中 缩在一家小餐馆\n喜欢观察他们 却又时刻置身之外\n像Eleanor 一边远离自己的家人 一边又想向他们证明自己\n像Charlotte和Cooper 他们的问题似乎更大\n只存在一天的“亲密假面具”怎么克服婚姻的巨大缺口\n一场关于爱情的辩驳\n影片中的这个家庭\n配有最完整的人物关系 同时也是最为复杂\n简言之 最后的这个圣诞节可能就是Charlotte和Cooper的告别日\nCooper会在此后选择离开\n而Charlotte却不能撇下家庭的空壳\n跟他去完成20年前梦想中的旅行\n尽管这个家庭中的每个人 都不再受她的控制\n也不再需要她的担忧\n40年的家庭生活 让Charlotte磨平了爱情的冲动和勇敢\n转而在家庭琐事和孩子上 耗费心力\n但是爱情和所有事物一样 也是有保鲜期的\n如果一直被搁置和遗忘\n那么 曾经的炙热情感和冲动行为\n也就只能留存于记忆当中了\nCooper很想要维持这段婚姻\n但是努力维持 不能让事情好起来\n甚至会变得更糟\nCooper不想逃避现实 想要开诚布公地讲出来解决问题\nCharlotte却一直拿孩子、家庭当借口\n其实他们都没变\n40多年的生活 只是让他们不再把彼此当成最重要的人\n内心深处 他们依旧是深爱彼此\n父母的问题要战胜的 是时间和逃避\nEleanor和Joe的问题是 要战胜自己的三观和信仰\n用最原始的爱 说服自己\nJoe像一个“王子”来拯救Eleanor这个不相信爱情的女孩\n他们终于能够达成共识 已经离不开彼此\n尽管只是一天的相处\n但是一见钟情\n\n这种事情\n从来都是切实发生在自己身上才会相信\n“爱会逐渐消失嘛？”\n“你见过哪一对婚姻幸福的夫妻”\n“争吵就是婚姻变质的开始”\n你是主张同心协力 还是一个人披荆斩棘\n他们的三观是如此不合\n一分为二 辩证来看\n事情都有50%的几率变得完满\n一场关于自我的辩驳\n正视自己的保护色 忘掉用来百般推脱的借口\n让生活变得好一点 实现起来没有那么难\n也许医院急诊室外的一方小天地就够了\n也许短短1秒钟做的决定\n就是让自己幸福的开始\nHank其实明白自己处在人生低谷\n他努力地找寻希望 又被生活一次次打击\n他以为自己是一个失败者\n在相机里他认识了一个女孩 却原来她是父亲曾经的女学生\n所以医院里他迈出那一步 开始那一段对话\n对他来说 是与曾经自我怀疑的自己告别\nBecky其实是一个生活的智者\n他对于自己的家庭无限热爱\n给予他们生活箴言 希望他们度过自己的难关\n他深切怀念过世的夫人\n却又对Ruby有着特殊的情感\n所以\n\n当你鼓励别人的时候\n也别忘记告诉自己勇敢\nEmma与陌生警察的这一段故事\n是全片当中令人印象深刻的\n“冷酷无情的现实就是\n当问及长大后想要做什么时\n我从没说过‘孤独’”\n成年人能够感受到的孤独 是年轻时远不能理解的\nEmma说的“谎言” 不过是自己的愿景\n一个爱他的丈夫 三个可爱的孩子\n多年来她对于自己的姐姐如此抗拒\n不是不爱她 是嫉妒她的完美 是没说出口的称赞\n所以那个“最贵”的礼物 早该送出去\n也早该意识到自己是这个家庭的一份子\n别成为FOMO一族\n勇敢一点\n如果有一天 你想起某人\n想起和他一起的食物\n想起一起的欢笑\n那个时候 你就知道孤独的滋味尝起来如何\n所以别给自己这样的机会\n有机会实践“爱”这回事的时候\n就别退缩\n关于爱的辩驳\n\n不过是一场理论\n胜负又没什么重要", "task_type": {"major": ["豆瓣"], "minor": ["影评", "电影"]}, "domain": ["电影"], "metadata": "���无元数据信息", "answer_from": "human", "human_verified": false, "copyright": "暂无版权及作者信息"}
+{"instruction": "请为《无路可走》写一篇以“第六期 | 漫谈黑色电影：黑色电影里的种族主义（黑人篇）”为题目的影评", "input": "", "output": "## 第六期 | 漫谈黑色电影：黑色电影里的种族主义（黑人篇）\n\n第六期 | 漫谈黑色电影：黑色电影里的种族主义\n黑人篇\n首先，不得不说明的是，我们必须刨除本质主义的一些谬论。人种和种族都非与生俱来的，他们都是人类社会的产物，或者用语言学来说是约定俗成的。而所谓对于白人、黑人和黄种人的划分，至少从目前关于DNA的研究来看，并无差别。无非只是一种基于地域、历史和文化之上的想象中的共同体而已。\n自文艺复兴以来，种族主义者认为社会的“结构”必然存在，白人与非白人（黑人/黄种人）的界限自然分明，此外非白人的文化都是“反现代化”的一种存在。\n而如今的反种族主义者则认为有必要去“解构“者一系列结构，他们既有像美国那样大肆推广文化普遍主义的，也有像其余一些推崇多文化主义的。如果拆开将文化普遍主义和多文化主义拆开来讲的话，前者很容易陷入“霸权主义”的怪圈，而后者则会重回“本质主义”的道路。\n要认识到这是一个问题的两个方面。换句话说，就是要把握好两者之间的关系，即事物的普遍性和特殊性之间的关系，要求同存异。\n1954年奥托·普雷明格导演的全黑人阵容的《卡门·琼斯》\n而作为美国文化的心脏，早在美国上个世纪上半叶的好莱坞，也丛《一个国家的诞生》到《乱世佳人》再到《卡门·琼斯》（Carmen Jones , 1954）这样的巨变。\n在我们的黑色电影之中，关于种族相关的讨论虽然较少，却不乏是一项有趣的发现。接下来为大家介绍的几部影片，其中本期提及的《无路可走》和《风暴警告》是关于黑人题材的。\n看得见的黑人\n在第二次世界大战之间，因为军需，种族之间的隔离被打破了。同时，不仅在国外、国内许多战时工作岗位也像黑人求职者开放了。黑人在政治、经济等相关领域上的地位在此时获得了一定程度上的提高，但一定的差异依旧存在。例如在1948年，非白人家庭的收入相当于白人家庭收入的53%。\n《无路可走》一片的海报\n《无路可走》绝对是约瑟夫·L·曼凯维奇被忽略的杰作之一。影片摄制于1950年，由理查德·威德马克和琳达·达内尔主演，黑人明星西德尼·波蒂埃主演。故事从一个种族主义者白人罪犯和治疗他兄弟的一位黑人医生之间的矛盾展开发展成种族暴动的故事。片中西德尼·波蒂埃饰演的黑人医生绝对是影片中的重要角色之一，他扮演的新人医生（当地第一位通过考试的黑人医生）严谨、细心却被威德马克饰演的种族主义者诬陷。\n种族主义者理查德·威德马克和“中间人”琳达·达内尔\n作为故事的环境描写，影片背景于一座中小城市：市里的白人们对于黑人的态度非常融洽、自然，这一点主要体现在斯蒂芬·麦克纳利饰演的白人医生对西德尼之间的情谊；而乡镇里的那批粗俗的白人，却对黑人一直心怀不满，其典型的代表便是理查德这样的白人恶棍；而所谓的特殊群体，片中的黑人社区却显得意外纯朴、坚毅，其代表正是正直的黑人医生西德尼。比较有趣的是琳达·达内尔饰演的一类特殊群体，容易被人所蛊惑，在善恶、“黑白”之间游离的人。\n影片的优秀之处是其展现了黑人社区“善良” 的一面，以及赋予传统黑人演员更多的发展空间。然而，片中有过度美化和“僵硬”描述的嫌疑；对于黑人社区也是点到为止并未深入，西德尼的角色像是进入一个他本不应该进入的空间（黑人破格录取为市医院医生），而从不提及白人如何融入某一黑人社群。\n这也是美国人常用的糖衣炮弹，或者说同化手段。明眼人一看，便能发现西德尼的角色非常贴近“一位优秀白人”的角色。他拥有白人的价值观或者是普世的观念，却缺少了某一个种族的特性（小心本质主义）。\n看不见的黑人\n三K党（Ku Klux Klan）是指美国历史上和现代三个不同时期奉行白人至上主义运动和基督教恐怖主义的民间团体，也是美国种族主义的代表性组织。很多人认为只有黑人是3K党的靶子，其实除此之外犹太人和其余有色人种也是其目标之中。在经过了30年代的经济大萧条和第二次世界大战之后，组织开始瓦解，但在一些偏远地区，依旧保留一定势力，并逐渐演变成一些反对外来者的暴力团伙。\n《风暴警告》一片的海报\n《风暴警告��由美国著名B级片导演史都华·海斯勒执导，由金杰·罗杰斯、罗纳德·里根和多丽丝·黛主演，是一部关于3K党的影片，并于1952年上映。影片中金杰·罗杰斯饰演的女设计师回到老家探望妹妹，却无意中目睹了当地3K党参与的一场命案，而自己的妹夫居然是参与者之一。\n史都华导演原本想拍摄一部类似《双雄斗智》（Crossfire，1947)）的影片，然而精心策划的剧本却被华纳改得面目全非。一向以“揭露社会现实”为己任的华纳兄弟居然拍摄了一部没有种族歧视的3K党电影，较之于上文中的平时嘻嘻哈哈的二十世纪福克斯简直是开了个玩笑。（片中并未出现一个黑人角色，被3K党处死的是个来自北方大城市的记者而非黑人）\n但反过来思考，电影中的一个南方小镇居然没有一个黑人角色出现？3K党的所作所为，不得不让人不寒而栗。对于黑人的存在，片中只能通过少许隐晦的台词加以暗示：例如，3K党成员的自我辩护“没有我们，你这样的女孩晚上在街上都不安全”\n对比于《无路可走》，本片确确实实的落入了一个普通犯罪情节剧的旋涡。种族仇恨只字不提，3K党出于摆设，影片中南方小镇简直就是虚构中的再虚构。但这样一来，其反弹作用则更为汹涌，“看不见的黑人”倒是一直存在于片中，或者于观众的思考当中。", "task_type": {"major": ["豆瓣"], "minor": ["影评", "电影"]}, "domain": ["电影"], "metadata": "暂无元数据信息", "answer_from": "human", "human_verified": false, "copyright": "暂无版权及作者信息"}
+{"instruction": "我喜欢《陷害布兰妮》这部电影，请帮我写一篇影评。", "input": "", "output": "## 谁陷害了小甜甜布兰妮？\n\n小甜甜布兰妮，一位在美国无人不晓的巨星，是在互联网尚未发达的磁带与CD的时代就连中国人都知道的现象级明星。她出身小镇，从小展露出类拔萃的歌喉舞姿，兼具纯洁与性感，迅速成为全美最红大明星，可后来却发胖、情绪崩溃、剃秃头、沦为美国大众的群嘲对象。那些年到底发生了什么，纪录片《陷害布兰妮·斯皮尔斯》中有若干答案。\n男人\n布兰妮年少成名，如日中天，在受到美国民众疯狂喜爱的同时，也惹起当时厌女人士或保守分子心底最恶毒的揣测。在这里，我们可以看到\n大众审视\n对女性是多么不友好，布兰妮只不过因为她天真又性感的双重矛盾的美丽形象就引来众人的恶意中伤，性感一定等同于不纯洁。于是当她的同为歌星的前男友贾斯汀（Justin Timberlake）暗示分手是布兰妮的过错时，人们总算得到了释放内心恶毒的好机会，他们立刻买账贾斯汀的故事，谩骂布兰妮。可布兰妮是个善良的姑娘，她没有过多辩解或与前男友对证，只是忍不住落泪。\n接下来，布兰妮前夫的故事比前男友贾斯汀的伤害性更严重。小镇出身的女孩即使成了大明星，心底也还是有美国传统式相夫教子成立幸福家庭的愿望。布兰妮嫁给了疯狂追求自己的伴舞Kevin Federline，为他接连生了两个孩子，婚姻却结束了，这个时候的布兰妮精神被认为不稳定，于是孩子的抚养权被判给了前夫。但仔细梳理这段婚姻的细节：布兰妮是渴望家庭的，她不在乎身材与事业，接连生子，可丈夫却一边花着她的钱一边偷鸡摸狗。布兰妮生下第二胎得了产后抑郁症，丈夫不仅不爱护，反倒故意将其精神状况逼至崩溃并公之于众，借机拿到孩子的抚养权，这样就辖制住了母爱泛滥的布兰妮，还能拿到一大笔赡养费，可谓又渣又精明。再细思法院判决与公众舆论，也相当奇怪：不去同情一个被丈夫出轨还要忍受产后忧郁的女性，不去批评丈夫处心积虑对她造成的伤害，却集中火力批评她的精神状况不足以养好孩子——是呀，被丈夫和官司逼迫着，马上要丢掉亲生孩子的抚养权，还被大众莫名其妙指责，她能不崩溃吗？\n花她的钱还害她的前夫\n媒体与大众\n反正美国人认为她不可能是好妈妈，她居然有时间出去玩，而且跟丑闻名媛帕里斯希尔顿相交过密，那她哪来的时间照顾孩子呢（总之就不允许她出门也不许她见朋友换心情）。她被狗仔队疯狂拍摄时，抱着婴儿显示出慌乱差点摔倒是她自己的错。为了逃出狗仔队的围追堵截，慌不择路，没有把婴儿放在安全座椅上直接抱着孩子开车逃走也是她的错——尽管她小时她父亲也这样抱着她开车。总之那段时间无助的她做什么在美国人眼里都是错的。\n\n狗仔队\n狗仔队\n在这个时候成了逼疯她的重要力量。布兰妮这样的大明星，每张照片都能卖到天价，重利之下，狗仔队像苍蝇一样密不透风地围着她，像吸血��一样从她身上牟利。可布兰妮真是个善良又礼貌的人，即使这样了，对狗仔们还是相当礼让克制，在她低落时，最多只说“请今天不要拍摄”。这在无耻狗仔听来就成了欢迎下次继续来骚扰。终于有一次，布兰妮去探望孩子却被前夫拒之门外，狗仔得到消息欢喜来拍，布兰妮终于失控了，用雨伞打了狗仔的窗户，这张照片被媒体大肆渲染，人们根本不去想事发有因，只找到了又一个指责她的好机会。\n群嘲\n布兰妮被前夫背叛，又丢掉孩子抚养权，又被狗仔队围追堵截，精神崩溃的样子上了电视后，被大众消费群嘲。她太可怜了，这不是美国明星文化下的悲剧，哪里都有恶毒的人，不惮以最坏的恶意捕捉机会，去把一个光鲜美丽的人拖进泥沼好尽情嘲笑。\n父亲\n那段时间布兰妮自暴自弃，剃光了头发宣告不再迎合大众娱乐，却被当成有精神病的又一个证据。在她最崩溃的时候，此前在她生活中并没占太多分量的父亲抓住了时机，前来当她的监管人。美国法律中有监管人（conservatorship）这回事，一般是用于照顾丧失自理能力的老人等情况，布兰妮是一个有完全行为能力的成年人，法院却给她判了监管人，而且判得是终身监管，这本身就是个大笑话。布兰妮当时也接受被监管，唯一愿望就是不要父亲来监管，可连这个诉求都被无视了。\n之后布兰妮重新开始演出，在拉斯维加斯有了驻场大秀。粉丝们开心地看到舞台上光彩照人的她回来了，贡献一场又一场高水平大秀。布兰妮在一定程度上是幸运的，她有大量粉丝，且不管是因为真心喜爱她还是靠消耗她的名气来赚钱，总之有播客主长期盯着她的Instagram分析，发现了求助信号，公之于众。布兰妮作为一个有顶级收入的成年人，对自己的财务和医疗和人身自由都没有控制权，一个好好的人，不乖乖赚钱居然就会被关进精神病院，这简直是美国人权社会中的天大笑话。一些人的同情心终于被唤起，开始了#解放布兰妮运动（#FreeBritney）。\n这事并没那么容易，许多人像吸血鬼一样围着布兰妮不愿还给她自由，按照监护人法律，不仅她父亲可以控制她的钱，连父亲所请的律师的报酬也是布兰妮在付，这些人怎么可能愿意让她自由？美国法律的漏洞这时也体现出来，要如何让一个精神健全的人证明自己没有精神病？\n美剧《大小谎言》第二季中也有过类似情节，梅姨饰演的婆婆指责妮可基德曼饰演的儿媳不是好母亲，要抢走孙子的抚养权。要如何让一个好母亲证明自己是合格的母亲？电视剧给了一个好办法，儿媳无法自证，另辟蹊径去指控婆婆当年养她丈夫时也不是合格的母亲，总算保住了抚养权。可惜现实要魔幻与残酷得多，布兰妮无法自证是合格的母亲，丢了孩子的抚养权，也无法自证自己不是精神病，三十多岁的人还丢掉了自由，被父亲给监管起来了。\n这处处充满了不合理，渣男前夫本身就不是什么好人，却能把孩子从母亲身边抢走。布兰妮这位父亲Jamie Spears本身就有过酗酒被强制戒酒和破产的劣迹，却能抢走布兰妮的人身和财产控制权。\n这件名人案件的重要意义是它揭示了美国监护法律所存在的漏洞与反人性之处，生活中还有多少不为人知的普通大众也被这种法案所困呢？\n实在敬佩布兰妮，在这样的处境下还依然努力生活，卖力工作，好好关心孩子。在美国媒体、狗仔队、民众、法院、亲人都伤害她的情形下，依然坚持活下来，还卖力敬业地在拉斯维加斯演出，为大家带来享受。现在因为她的案件，监护法案是否有缺陷终于被大众所注意，她作为名人为社会贡献了有益讨论。这是何等强大的女人。\n我想起了艾米·怀恩豪斯（Amy Winehouse），她被认为是这个时代最杰出的爵士女歌手之一，她遇到了不爱自己的渣男Black，被伤透心，染上了毒品并酗酒。在她无助去找父亲时，父亲为了钱叫来狗仔队拍她。她在27岁就因饮酒中毒死掉了。那时我在欣赏她的音乐才华同时，也叹惋她的早逝。迷惑伤痛都不是吸毒酗酒的理由。\n布兰妮所遭受的，比艾米要严重得多，换成其他人大概早就彻底绝望了，可布兰妮却在坚持抗争，给所有曾经喜爱过她的人带来希望的光。祝愿她早日结束这些磨难。", "task_type": {"major": ["豆瓣"], "minor": ["影评", "电影"]}, "domain": ["电影"], "metadata": "暂无元数据信息", "answer_from": "human", "human_verified": false, "copyright": "暂无版权及作者信息"}
+{"instruction": "请为《创可贴》写一篇影评", "input": "", "output": "## 非典型治愈系\n\n安娜与本是一对婚姻生活濒临解体���缘的夫妻，爱之愈深，恨之愈切，他们残酷地伤害着彼此。某一个偶然的机会，两人发现把争吵的内容编进歌曲中可以暂时缓解矛盾，于是一个音乐拯救两性关系的故事开始。\n这部文艺小片由美国女演员佐伊·利斯特·琼斯自编自导，还顺便发挥了一下高中时代的音乐特长，片中大半插曲由她本人自己创作并亲自登台。不过尴尬的是，音乐风格和曲调非常普通，并不如故事吸引人。事实上，它们的叙事功能远大于自身。每逢新的争吵出现，音乐也随之登场，歌词与现实的贴合辅以两人在演唱时眼神的交流，推动着夫妻关系的更进一步。\n音乐可以拯救爱情，这没错，但诸事不可能一帆风顺。故事走向并没有跌入共同爱好修复夫妻关系的俗套里，因为伴随着上一个问题的解决，下一个问题也随之诞生。也就意味着只要矛盾存在，音乐创作的灵感便会持续下去。但这与他们的初衷背道而驰了。那么，音乐在这段爱情关系中到底扮演着什么位置呢？\n与其说，音乐是恶劣两性关系的创可贴，毋宁说，音乐开创了一条革命之路。革命代表着变化，建立新的秩序。作为局外人的乐队鼓手给夫妻俩上了一课，他以父母争吵离婚对自己的伤害作为告诫，宣布退出以争吵作为创作灵感的乐队。这让夫妻俩重新思考关系的维系，此后每当争吵发生时，男主都要求女主用唱歌来代替想要脱口而出的脏话。音乐在这时成了两人激烈争吵的缓冲。\n那么当音乐暂时修复了两人关系时，还有一个问题，由争吵发起的音乐创作会不会因为没有现实的支撑而灵感枯竭。如果爱之争吵没了，那么爱之欢乐的歌要怎么写。正当他们疑惑时，摆在他们面前的难题是爱情的终极命题：爱对你来说意味着什么？\n因为这支爱夫妻档小乐队并没有戏剧性地迅速蹿红，因为所谓解药即兴音乐创作还是引发了一次又一次的争吵，所以它显得真实。[创可贴]提出的问题远远超过了它给出的答案。音乐当然无法彻底修复两性关系的裂痕，将矛盾写入歌词中是不回避现实的积极态度，也就是说，只有承认自己的脆弱才能开始变得坚强。", "task_type": {"major": ["豆瓣"], "minor": ["影评", "电影"]}, "domain": ["电影"], "metadata": "暂无元数据信息", "answer_from": "human", "human_verified": false, "copyright": "暂无版权及作者信息"}
+{"instruction": "为《夜晚的灵魂》写一篇以“如果只关心电影里的「床戏」，你将错过这片90%的温情！”为题的豆瓣影评，约1400字。", "input": "", "output": "## 如果只关心电影里的「床戏」，你将错过这片90%的温情！\n\n点进来的宝宝果然都是常年开车的老司机啊\n不过今天君君推荐的这部可有点儿不一样，至于有没有“翻车”场面，自己来看咯。\n《夜晚的灵魂》\nI 2017\n豆瓣 7.5\n影片讲述的是两位古稀老人之间的爱情故事，俗称\n“黄昏恋”。\n好像我们对老人的认知一直停留在“将死”，“孤独”等字面上。\n很少有人留意变老这个现实问题。\n如何老去？如何对待老成为一个迫切需要解决的社会话题。\n\n近年来，大荧幕小荧屏上也不时出现此类影片。\n有的沉重压抑，如\n《飞越老人院》\n。\n（电影《飞越老人院》，剧照）\n有的诙谐轻松，像\n《101岁老人跷家去》\n。\n（电影《101岁老人跷家去》，剧照）\n虽然今天君君推荐的这部影片，也是一部\n老年题材\n的电影。\n但相比上面的两部而言，更加温情惬意，有一种安稳的甜蜜。\n两大主演罗伯特·雷德福（81岁）和简·方达（80岁）都是重磅级人物——奥斯卡的影帝和影后。\n时隔37年再度联手的帝后级演员，也给这部影片大大增添了期待值。\n故事的两位主人公是多年的邻居，相识却并未相交。\n方达饰演的\n摩尔\n丧夫，雷德福饰演的\n路易斯\n则失妻。\n在日复一日的人生里，孤独的活着。\n终于在一个暴雨来临前的傍晚，摩尔鼓足了勇气敲开了路易斯的门，提了一个“荒谬的建议”——\n“你愿意偶尔到我家来，陪我睡觉吗？”\n（莫名有点害羞是怎么回事）\n说出这句话的女主显得有丝羞怯又带点希冀。\n因为在这段漫长且孤独的岁月里，如果有人陪着，肯定会好些，不是么？\n摩尔想要的只是陪伴，无关性，也无关婚姻。\n正如她说的，\n“夜晚是最难熬的”。\n“夜晚”就像一段老去生活的映照，发冷，黯淡，孤独。\n与其说是难熬的夜，不如说是难熬的晚年生活。\n\n不过，好在路易斯答应了。\n他们成了最亲密的聊伴，聊过去彼此的梦想，聊路易斯那段经历出轨背叛再重新回到生活的往事。\n在岁月老尽之后，他们终��重新与生活和解，平和的面对现在。\n影片的前半部分大多是两位白发老人在聊天对话，就像一对灵魂伴侣。\n这朴素的行为想来正是彼此最需要的，没有利益的牵绊，没有情感的危险，不需要伪装也不会有伤害。\n在生命的火光熄灭之前，彼此陪伴就好。\n正因为醒悟人生的意义，路易斯开始突破自己的思想禁锢（他担心与摩尔走太近，会给摩尔带来闲言碎语），夜晚走前门进摩尔的家。\n一起去餐厅吃饭。\n去山林野溪露营。\n去丹佛的大酒店过二人世界。\n对于这对黄昏恋的主人翁来说，\n最大的勇气就是接受周遭的声音，平静的理解自己，接纳自己。\n年纪给他们最好的优势在于，不必费尽心力的抗争什么，遵从内心就好。\n整部影片给人的感觉就像发生在身边的一场特别浪漫的爱情故事，只不过主角换成两对古稀老人而已。\n原来“床伴”也可以是激情之外的心灵的碰撞，两个孤独的灵魂在深夜相互慰藉，相互取暖。\n尤其是后半部分，两位垂暮老人并没有因为年龄受到限制而选择对生活妥协，而是比大多数年轻人活的更加洒脱利落。\n两人煲电话粥，舞池贴身跳舞的甜蜜时刻，简直是给单身狗们一万点暴击啊啊啊。\n年逾半百却依旧对生活（爱情）富有饱满的激情，这不得不令我们对这一特殊群体重新理解。\n老了就是平庸的等死吗？\n不是的。\n导演或许是想借这部影片告诉我们，\n一个人将老不重要，如何选择老去的方式才是最重要的。\n电影即使拍的有点偏理想化，但对于人生，家庭及对生活方式的选择上，却给了我们一个深刻的反思——\n老并不可怕，可怕的是服老。", "task_type": {"major": ["豆瓣"], "minor": ["影评", "电影"]}, "domain": ["电影"], "metadata": "暂无元数据信息", "answer_from": "human", "human_verified": false, "copyright": "暂无版权及作者信息"}
+{"instruction": "请为《推动中国改革开放的日本人》写一篇以“对于这段历史，我们可能知之甚少”为题目的影评", "input": "", "output": "## 对于这段历史，我们可能知之甚少\n\n2018年12月18日在40周年改革开放之际为感谢那些为中国改革开放做出杰出贡献的外国人，特向10位国际友人颁发了中国改革友谊奖章，其中就有两名日本人入选，松下幸之助便是其一，另一人则是前日本首相大平正芳。\n1871年11月12日由日本人岩仓具视率领的一行人在横滨港登上轮船开启了他们对欧美15个国家的考察之旅，再到这群人于1873年9月13日归国，总历时达1年又10个月之久。\n他们兴奋地参观了工厂、博物馆、铁路、股票交易所等，在眼界大开之余也感受到了自己国家的落后，变革图强的火种已埋在了心里只等着回国后大干一场。后来这一考察团被称为「岩仓使团」，也是日本开始走上现代化道路的历史转折点。\n时隔100多年后邓小平也开启了一段这样的旅程，只是除了为中国的现代化争取帮助外，他还得四处寻求盟友以抵抗苏联与越南对中国的威胁。\n从1978年1月开始出国访问到结束这13个月里访问的国家数量超过了他一生其它时间到访国家的总和，在1979年2月结束访美时他对翻译助手施燕华说，通过这次访问他已完成了自己的任务。\n当时他已经75岁高龄了，此后这个老人再也没迈出国门一步直至去世。\n那一年刮起了一阵出国考察风，不光邓小平出国考察，也鼓励政府官员多出国考察学习，见见世面，他的经济得力助手谷牧便是其中一个。时任国务院副总理的谷牧于1978年5月2日至6月6日率领20多名干部远赴西欧五国（法国、瑞士、西德、比利时、丹麦）15个城市考察。\n此次考察之行在1978年的所有考察中对中国的影响最为深远，因为它直接奠定了改革开放的大方向。\n谷牧回国后邓小平私下接见了他，谷牧建议应尽快采取行动，包括向外国借款。考虑到战后不到30年的时间日本便成为世界经济强国，同时又与中国同属于东亚文化，距离近且有很多日本人愿意向中国提供援助，最终在日本、美国、西德这几个国家中选择了将日本视为借鉴学习的对象。\n于是邓小平在1978年10月19日出访了日本，一直到10月29日才结束访问。在这期间除了拜会日本首相、天皇等政府官员外，他还会见了一些工商界人士，其中新日铁会长\n稻山嘉宽\n与松下电器创始人\n松下幸之助\n这两人对中国的改革开放做出了较大的贡献。\n钢铁的质量与产量直接与一个国家的工业水平挂钩，基于此邓小平特地会见了日本的钢铁帝王稻山嘉宽。他所执掌的君津制铁所作为当时全球最为先进的炼钢厂，可以说是完爆国内的钢铁厂，光这一家生���的钢铁量就相当于全中国钢铁厂总产量的一半。\n稻山嘉宽\n后来稻山嘉宽不管是在武钢还是宝钢的改造与建设上都费劲心思。\n为了将武钢改造为一家具有现代化特色的钢铁厂，他曾向武钢转移了许多技术一度还引起了有些员工的不满。至于宝钢，这个改革开放时期的代表性大工程，可能很少有人知道它是\n以君津制铁所为范例修建\n的，稻山嘉宽可谓是亲眼见证了宝钢的从无到有。\n1978年12月23日他出席了宝钢的动工仪式，就这样他牵头的千余家企业参与到了从炼钢到制造钢铁制品这一规模浩大的工程建设当中。\n历经七年的建设，1985年9月15日宝钢举行了竣工仪式，稻山嘉宽再度出席并致辞。「我们走到今天，历经了种种困难。但重要的是，在日中双方的友好和努力下克服了一个又一个艰难险阻，才迎来了能一起共享喜悦的今天。」\n合作才能共赢，这句话永远不会过时，而对抗只会两败俱伤，导致互输的局面。\n离开君津制铁所后邓小平乘坐新干线从东京前往京都，在被问及乘坐新干线有什么想法时，他说，「我就感觉到快，有催人跑的意思。」\n后来又参观了松下公司位于大阪的电视事业部，会见了83岁高龄的松下幸之助以寻求这位“管理之神”对中国改革开放的帮忙。\n邓小平说，「请松下老先生和在座诸位帮忙。」松下幸之助欣然应允，「无论如何，我们都将全力相助。」表示愿意支持中国实现现代化和电子产业的发展，让当时还买不起电视的中国家庭也能看上电视。之后松下公司便开始了对中国的投资与合作，也传授给了中国人一些技术。\n邓小平的日本之行圆满结束，他的三个目的也已经达到了，一是互换了中日和平友好条约；二是向那些致力于改善中日关系的日本人表示了感谢；三是获得了日本人的帮助，他们愿意援助中国。\n如果没有这次的日本访问，或许改革开放又会是另外一番模样。\n就在邓小平回国后没几天，一行人又浩浩荡荡地出发了。1978年11月，一支由20位来自不同重要岗位人员组成的中国国家经济委员会对日本进行了为期一个月的更为具体的考察学习。\n1978年12月5日，这个代表团结束了在日本的考察学习，回国后写了一个报告，讲述了中国应该如何向日本学习经济管理。后来邓力群、马洪、孙尚清、吴家骏四个人做的报告收入在了《访日归来的思索》这本书里，当时的售价是2毛七角。\n1978年12月18日十一届三中全会召开，邓小平宣布并确定了改革开放的总路线，标志着中国即将迎来翻天覆地的变化，这个决定至今仍影响着我们每个人。\n40年后，2018年12月18日在40周年改革开放之际为感谢那些为中国改革开放做出杰出贡献的外国人，\n特向10位国际友人颁发了中国改革友谊奖章，其中就有两名日本人入选，松下幸之助便是其一，另一人则是前日本首相大平正芳。\n大平正芳1910年3月12日出生在日本一个普通的农民家庭，后在1939年6月被派往张家口从事情报收集工作，也这是这段经历让他与中国结下了不解之缘。\n在那一年多的日子里，他亲眼目睹了日军入侵中国的情形，对日军的蛮横行径也日渐产生了不满。每天闷闷不乐地混日子，是他对那段日子的描述，只要一有机会他就会去找大来佐武郎（后来是大平正芳担任首相时期的外务大臣）聊天，畅谈他们对日本未来的看法。\n大平正芳\n他曾这样描述中日两国的关系，\n「日中关系如同大年夜和大年初一，看上去只差一天，离的很近，但是换个角度看，却相距364天。」\n\n合作而非对抗，我们都该铭记。\n1979年12月，已是日本首相的大平正芳与外务大臣大来佐武郎率领日本代表团访问中国，正式宣布对我国提供开发援助，包括有偿贷款、无偿援助与技术合作三个部分。\n「我向各位再次保证我国对于贵国为实现现代化所作的努力将进行积极的合作，我国响应贵国的要求将提供政府间贷款, 以用于在贵国优先安排的港口、铁路、水电站等几项基本建设项目。」\n这是他与邓小平的第三次见面，也是他最后一次访问中国。1980年6月12日因心脏病突发医治无效后去世。\n在邓小平时代的鼎盛期，日本在为中国的工业和基础建设提供援助方面所发挥的作用，超过了其它任何一个国家。作为当时对华政府的最大援助国，日本援助的范围几乎涉及到各个领域，不管是铁路、公路、港口、机场等经济领域的基础设施建设，还是农村开发、环境保护、人才培养等。\n对于改革开放这段历史我们知道的是它影响了中国数十年直到现在仍影响着，可能对于日本人为��国改革开放做出的贡献知道的并不是很多。历史是个好东西，让人知道过去是怎么回事儿，也能让人以史为鉴知兴替。\n最后希望我们都能记住下面这段话。\n「即使国与国之间龃龉难合，人们仍为相互理解而在不懈努力。」", "task_type": {"major": ["豆瓣"], "minor": ["影评", "电影"]}, "domain": ["电影"], "metadata": "暂无元数据信息", "answer_from": "human", "human_verified": false, "copyright": "暂无版权及作者信息"}
+{"instruction": "请为《讳言》写一篇2300字的影评", "input": "", "output": "## 错的是施暴者，吃尽恶果的，却是受害者——观影：《讳言》\n\n文/Alex\n五分半钟的短片，能传达什么？\n最近有三个中国美术学院的学生站了出来，用手中的笔，画下了很多人不敢触碰的话题——\n校园性侵\n这部只有5分半钟的短片，却入围了2018年昂西国际动画电影节优秀毕业短片单元、2018年雅典动画电影节的动画短片单元——\n《讳言》\n影片一开头，一片青春的气色。一群天真烂漫的小朋友，正在操场上快乐地玩游戏。\n有人在击鼓传花，有人在打篮球，有人在跳绳。\n教室里只剩下一个小女孩，孤独地坐在座位上，眼巴巴地看着外面的同伴小伙伴，她也想参与其中。\n咚咚咚。\n这是外面同学们拍打篮球的声音，也是过道里毛骨悚然的脚步声。\n一位穿着黑色外套、白色衬衫的男老师鬼鬼祟祟地走了进来。他笑嘻嘻地走到了小女孩旁边，拉开凳子，坐了下来。小女孩被吓了一跳，连忙把手从窗户旁收了回来，像上课时一样坐得端端正正。\n教室里，只有她和旁边的的男老师。\n刚开始，男老师嘴里不断地说着话；眼看小女孩没有任何抵触，他边开始把手慢慢地伸向她。\n从肩膀，到脖子，到裙子，再到两腿之间；男老师的手，也从白色，变成了黑色，就像怪兽的魔爪。\n这双魔爪，残忍地攫取了小女孩世界中的彩色。\n事情发生后，小女孩的世界变得凌乱不堪。\n上课看黑板的时候，白色的粉笔字，在小女孩看来，都会变成老师那张不怀好意的嘴，最后变成一只黑大手。\n当时老师，就是这样先用各种言语来哄我，然后再把手伸向我的啊。\n明明周围什么都没发生，但是小女孩的内心却不断地产生了怀疑。\n同学们依然像平时一样，上课写作业，下课就成群结队一起去玩。但在小女孩看来，同学们可能已经知道了自己的事，所以三三两两在讨论。\n她不敢跟同学们一起玩，更不敢跟他们说自己的事情。\n她越来越沉默寡言、独来独往，这种事情真的太不光彩了。\n小女孩还开始变得非常敏感。\n走在路上，迎面碰到的每一个男人，她都觉得对方就是对自己施虐的男老师。她拼命跑，想摆脱这个坏人，但是一扇门后面又有一扇门，她怎么都走不出这个无底洞。\n无论是上课，还是跳绳、玩游戏，小女孩都无法找回之前的快乐，脑海里浮现的都是那天的痛苦。\n让她受尽折磨的，不仅仅是生理上的痛楚；还有来自外界的二次伤害。\n当她鼓起勇气跟妈妈说了这件事情之后，妈妈同样很无奈。她只能抱起自己的女儿，用双手捂住女儿的耳朵，希望她能暂时逃离外界的闲言闲语。\n但是，外界怪异的眼光会穿墙，每时每刻跑进小女孩的家里，盯着小女孩的一举一动。\n就算躺在了妈妈的怀抱里，小女孩的恐惧依然如影随形，丝毫没有减退。\n对于小女孩来说，外人的怪异眼神、闲言闲语，甚至比那件不光彩的事情还要可怕。这件不光彩的事情，改变了她的家庭，全家福少了一个人，妈妈和她，现在连电话都不敢接；\n这件事，更改变了小女孩自己。\n被恐惧、孤独、压力支配的她，渐渐觉得自己不“正常”。\n她想尽一切办法，要融入团体，让自己看起来“正常”。\n她被无数双手包围着，慢慢变成了一摊可以随意捏造的肉，一时变成长方形：\n一时变成三角形：\n一时变成圆形：\n目的都是为了让自己看起来跟别人“一样”，证明自己是个“正常人”。\n恶魔男老师摧毁了小女孩的整个世界，周围的闲言闲语又像尖刀一样，一刀一刀毫不留情地反复刺向小女孩的伤口。\n对于受害者来说，外界的一句流言蜚语，都足以成为压块他们的最后一根稻草。\n影片最后，有一个彩蛋。两个小男孩正在快乐地玩着蓝色弹珠球，而一只相似的黑大手，又一次悄悄爬上了其中一名小男孩的腿上。\n也就是说，性暴力面前，男生同样不能幸免。\n短短五分半钟的影片，讲述了一名天真无邪的学生，如何一步步被恶魔侵害，又是如何一步步被外界的二次伤害击垮。更可怕的是，这并不是完全的��构，而是真真切切曾经发生在我们身边的事情。\n从台湾女作家林奕含，到举报北航教授陈晓武的罗茜茜，再到今天的高岩，她们都在承受着别人无法想象的痛苦。\n性侵，就像是现代社会一个躲在黑暗角落的恶魔，一出手，就足以摧毁受害者的整个人生，挑动整个社会的神经。\n受害者面对的，不仅仅是肉体上的折磨，更躲不过的，还有就是外界的指指点点。\n穿那么骚，活该你被骚扰；\n喝那么多，你不被性侵，谁被性侵；\n看看你，不检点，太脏了。\n错的，永远都是施暴者；但承受残酷后果的，却只有受害者\n更让人心寒的是，美国最大的反性侵组织RAINN调查显示，\n70%的性侵案都是熟人作案\n。\n也就是说，你永远不知道，身边的对象、好友、亲戚甚至是家人，会不会就是隐藏的恶魔。而被熟人伤害，往往会阻碍受害者维护自己的权益。\n甚至让他们开始怀疑：\n我还能是个正常人吗？\n身体上，他们遭受着疾病的折磨：17%至65%有过被性侵经历的女性，会产生创伤后应激障碍，比如说对未来失去信心、创伤性体验重现、噩梦等等。\n短片的小女孩，就一直遭受创伤后应激障碍的困扰，看谁都像是恶魔老师；听谁说话，都觉得对方在议论自己。\n更严重的，还会产生抑郁症的症状；最严重的就是自伤和自杀的行为，其中23%至44%的受害者都有过自杀的念头。\n而一些身体上的伤害，比如性传播感染、生育功能受损等等，给受害者带来的伤害，可能是一辈子的事情。比如说电影《素媛》中，被性侵后的小素媛，身体落下了一辈子的毛病，不得不安装人工肛门，终身只能跟便袋一起生活。\n受害者受伤程度太重，而施暴者的犯罪成本却太低。\n即使是在性暴力犯罪越来越受重视、女性权利不断提升的美国，每1000名强奸犯中也只有6名能被关进监狱。\n错的，永远都不是受害者，而是施暴者。\n当然，还可能是自以为事不关己但敲键盘敲到停不下来的吃瓜群众。\n不把受害者当另类，这才是一个人、一个社会成熟的标志。", "task_type": {"major": ["豆瓣"], "minor": ["影评", "电影"]}, "domain": ["电影"], "metadata": "暂无元数据信息", "answer_from": "human", "human_verified": false, "copyright": "暂无版权及作者信息"}
+{"instruction": "我喜欢《西虹市首富》这部电影，请帮我写一篇影评。", "input": "", "output": "## 西虹市首富，教了我三招如何割韭菜，感觉难逃暴富的宿命？\n\n西虹市首富，你看到的是屌丝YY走鸟屎运，逆袭暴富的荒诞喜剧。\n\n我看到的却是资本大佬，通过套路，疯狂割韭菜的悲剧。\n什么？不信？\n电影设计的情节是：主角要想继承3000亿资产，需要在30天内花光10个亿，并且有一大堆的限制条件。\n为了快速花光，王多鱼成立投资公司，让猪队友当CEO，本想通过投资垃圾项目，让自己快速亏光，但万万没想到这种逆向骚操作，反而大赚。而这大赚的背后，都有着大量韭菜接盘。\n这些套路，不光在股市、楼市里反复出现，同时也出现在2017年制造众多暴富神话的区块链行业。\n表面看似喊着有信仰，新技术颠覆世界，暗地里潜伏着想来圈一波就跑的骗子。\n很多朋友可能还不知道\n什么是区块链？\n简单来说，区块链就是一种基于互联网新的技术，拥有一次发布，全网都知道，并且不能篡改的特性，它可以改变人与人之间的信任方式，未来可以不用担心承担中介身份的人或机构从中作恶。\n用人话来说，你以前借钱给朋友，口头协议很容易出现赖账。即使有借条，对方还是可能会赖账，即使诉诸法律，成本都非常大。\n而现在如果采用区块链技术，可以确保你和对方完成借贷关系后，会通知你们所有的朋友家人，甚至是不认识的人，并留下不能篡改的记录，相当于大家都有了一个信誉记录公布全世界。\n在实际的应用中，还有“智能合约”等相关区块链技术，可以确保对方及时赖账了，还有可能把钱拿回来。\n比特币也许你听过，比特币的底层技术就是区块链。比特币就是区块链世界里最大最知名的应用。\n本来区块链技术是像人工智能那样可以改变世界，提高生产力的工具，但却被一小撮坏人利用，变成了空手套白狼的圈钱游戏。\n本来是为了增加人与人信任机制的技术，却背上了诈骗的骂名。\n而近一段时间区块链行业里各种大佬，打着区块链技术布道者的外衣，却冷血收割韭菜。\n真实世界，给10亿逼你一个月花完不太可能出现，币圈一个月收割你10亿到是常事。\n区块链里的割韭菜可以算真实残酷世界套路的集大成者。\n虽然你可能不做区块链��资，但不代表你不会做其它投资，买本书看看也是投资，参加各种培训也是投资，买房是投资，娶个好老婆也是投资（没有物化女性的意思）。\n投资不光只是钱，也可以是时间、精力、感情。做出好的投资行为都是为了让自己可以获得更好的收入，或提高生存能力，但如果操作不当，遇人不淑，吃亏的自然是你。\n防割指南，了解一下。\n资本市场永远充满套路。\n\n电影里，基金经理给王多鱼介绍应该投资「未来网络生态链技术」，比较像是把区块链概念套在A股市场里，企图圈钱，股市里大部分涨跌都要伴随「话题」的操作，才能给韭菜们一个涨的理由。\n明星有话题，才有更多人去关注。而这些话题，都是提前设计好的，是庄家们让你看你想看到的样子。\n王多鱼让基金经理买入大量垃圾股，并花4000万，找投资界名人拉（巴）菲特吃个午餐聊聊天，并还期望包月，拉菲特爷爷说，叔叔，我们不约。\n请股神吃饭的消息「不胫而走」，吸引大量韭菜接盘，价格爆拉，基金经理高位抛售，赚了1个亿，轻松实现了人人都想要的一个「小目标」。\n韭菜就是这么好骗，看到有名人站台就是赚钱项目，韭菜总是追涨入市，杀跌出逃，历史在一次次的重复。\n股市10年，大盘指数相差无几，加上通货膨胀，货币贬值，大部分股民大概率是亏损的。\n远到荷兰郁金香泡沫、密西西比河泡沫，近到2017年年底比特币达到两万美金，随后又跌到现在的6900美元左右，过山车式的腰斩又腰斩。\n币圈里，某狗庄，先发布大量做空消息，打压币价，然后逐步释放韭菜们希望看到的利好信息，同时拉来各种大咖名人站台宣传，并通过市值管理团队，进行币价操纵，最后逐步拉高出货。\n狗庄盆满钵满，韭菜叫苦连天。\n虽然电影没说股民如何了，但结果多半都是，庄跑之后，垃圾股随之狂跌，大量股民被套或忍痛割肉。\n也许你不投资比特币，不炒股，但你有可能投资了P2P。\n近期P2P破产狂潮来袭。2018年涉及金额达到400亿左右。\n这个出事平台表格截图仅为现阶段一小部分。\n我身边就有很多朋友炒股，或是投资P2P，结果基本符合7亏2平1赚的规律，真正能赚到钱、赚到大钱的比例非常低。\n你也可能听过某某股神给你安利过，需要分散投资，规避风险，避免所有鸡蛋放在一个篮子里，需要把资金分散多份到不同的资产上，最后发现你亏得更多，所有篮子都是漏的。\n疯狂天使投资，各种垃圾项目层出不穷。\n\n电影里，为了快速亏钱，王多鱼看什么项目不靠谱，就越要投资，比如，路游器（陆上游泳器）解决在陆地上学游泳的痛点，把冰山拖到阿拉善解决干旱问题，等等没一个靠谱的。\n币圈里，也是如此，骗人比较用心的，会用各种高深的技术名词、你即使是学计算机的，都无法理解他白皮书上写的是干吗的，加上各种吓唬人的创始人资历与头衔，以及科技感十足的网站，让你不明觉厉。\n不用心的，就直接是漏洞百出的各种无厘头垃圾项目，但靠着市场前段时间的疯狂赚钱效应，以及无良项目方蛊惑人心的宣传，让大量无分辨能力的人，还是上了当。\n就像雷军说过的：\n只要站在风口上，猪都能飞起来。现在处于风口，垃圾区块链项目也会飞。\n可是行情发生了逆转，出现熊市，风口暂时停了，会飞的不是猪，而是风，被包装出来的各种猪都会跌成屎。\n现在很多区块链项目投资，归结起来就是这样的状况：\nA：最近我在做一个很赚钱的创业项目。\nB：什么项目?\nA：给我发个红包，我就告诉你。\nB：发了。\nA：这就是我的创业项目。\n包装烂尾项目，韭菜被连割两次。Double Kill。\n电影里，王多鱼的死党的小学同学，投资了一处烂尾楼，周边被规划一处重点学校，烂尾楼成了学区房，爆赚10个亿。\n在现实生活中，哪里会建重点学校，都是有政府提前规划，自然会把周边的楼盘都进行统筹，据说同时房地产开发商，还需向学校交一笔不菲的「赞助费」。\n而这些成本自然会转嫁到购房者身上。所以，学区房贵也是有道理的 。曾经网上有篇《孩子,爸妈给不了你800w的学区房》大规模刷屏，无不妥露出家长们的无奈。\n而为了加快销售，更有缺德的房开谎称自家楼盘是学区房，满纸荒唐言，一把辛酸泪。\n币圈， 就有新团队收购老团队的烂尾项目，重新包装，采用前面第一种收割法，吊起新韭菜关注，让其以为项目要触底反弹起，但不成想抄底不成，再被割一茬，韭菜们的记忆果然只有7秒，不长记性。\n你想抄底，却发现抄到半山腰，哦，不，再一看是抄到了天花板，哦，不，那是棺材板。\n富人的慈善，都是韭菜的血汗。\n\n电影里，王多鱼把圈韭菜的钱，通过减肥保险，把20亿又赔（回）付（馈）给了老（韭）百（菜）姓（们）。\n现实中，大量富人，通过把自己的大部分资产捐赠给自己的基金会，通过商业投资产生的收益，再进行回馈社会，让慈善不只是给钱，而是形成一个良性循环。可所谓的投资的盈利，你们想一想，是不是又在割韭菜产生的收益呢？\n索罗斯在2017年就学习比尔盖茨捐出180亿美元，但你们也听说过索罗斯是如何通过做空别国货币大发其财的事迹。\n他曾先后五次做空美元、日元、英镑、东南亚、香港。除了香港有中国大陆的支持，逃过一劫，其他无一幸免。\n币圈里，哦，对不起，我还没看到有这么好的大佬，大佬慈善？不存在的。大佬说了，凭本事圈的钱，凭什么要还（捐）。\n虽然区块链虽然被坏人利用来圈钱，但我以我现在对区块链的认知，我坚信他在不久的将来会改变世界，让我们过上更美好的生活，就像互联网，移动互联网的发明一样。\n资本大鳄并非善类，你只想赚点利润，他却是要你本金，本\n文并非真要教大家割韭菜，而是希望你能认识到金融投资界的真相，作为韭菜，你没有高超投资策略，精湛的技术分析，真正的内幕消息，以及十足的好运气，你是不可能赚钱的。\n现在2018年还处于每十年左右一次的金融危机年份，1978年，第二次石油危机，两伊战争爆发。1988年，严重通胀危机，前一年全球股市发生了金融历史上著名的“黑色星期一”。1998年亚洲金融危机，2008年美国次贷危机，都对未来几年产生深远影响。\n以及中国传统每60年一甲子的轮回，2018年又迎来戊戌年，前3次戊戌年都发送过大事情。分别是：\n1838年，林则徐禁烟，引发鸦片战争，中国近代史开始，有利有弊，弊是开始被外国列强欺负，利是打开国门，开始接触先进国家文明。\n\n\n1898年，戊戌变法，中国的维新运动、思想启蒙运动，加快了中国社会进步和思想发展。\n\n\n1958年，大跃进和人民公社，接下来是三年自然灾害，大家都知道的，不多说。\n\n\n2018年，目前来看，中美贸易战， 是今年最大突发巨变事件，可能影响中美未来至少2，3年的经济发展。\n基于历史总是重复出现的朴实规律，两个的自然周期都在今年重叠，我跳大绳的认为大概率会发生一些大事，会影响你我他的生活好几年，为防范于未然，请保护你的本金，让自己能度过这个寒冷的冬天。\nEND", "task_type": {"major": ["豆瓣"], "minor": ["影评", "电影"]}, "domain": ["电影"], "metadata": "暂无元数据信息", "answer_from": "human", "human_verified": false, "copyright": "暂无版权及作者信息"}
+{"instruction": "为《阿里与尼诺》写一篇以“当她长大，会是一个属于她的世界”为题的公众号文章，约1800字。", "input": "", "output": "## 当她长大，会是一个属于她的世界\n\n今天 介绍的片子是\n<阿里与尼诺> / <Ali and Nino> (2016)\n讲述了一个多重元素包裹下的爱情故事包括种族 包括战争 包括女性 包括民族\n但是一切的基础 都是爱一个穆斯林阿塞拜疆男孩和一个基督教乔治亚女孩\n在巴库 这个石油储备充足之地\n自然也是 战争中的焦点之地\n讲述了他们1918至1920年间的这段故事这段情\n是什么让你觉得 高高在上\n\n有些人 世故的让人生厌\n 一开始尼诺的父母 以宗教 背景 战争为借口\n 阻碍阿里和尼诺结婚\n 自以为身为王氏家族 就有优越感\n但当逃婚事件发生后\n尼诺的名声受损 这对父母又像唯恐避之不及一般\n急忙将 女儿推出去\n甚至想要放任她 在莫斯科生活\n做一个可汗唯一的妻子\n当尼诺去找阿里的时候\n你可能会看到 在爱人眼里闪烁着的独特光芒\n他们以光速公证 结了婚了\n的确 被爱情撞了个满怀的人 还怎么能等待？\n婚后的生活 虽然贫苦\n但是自给自足 快乐非常\n为了阿塞拜疆的独立而战\n只是快乐的时光总是 屈指可数的\n他们可以选择是否 回到巴库\n结束了沙皇统治的他们 想要宣布独立\n作为 第一个以穆斯林为宗教信仰的 民主共和国存在\n这是许多人的梦想\n自然也是阿里的愿望 他选择回到巴库\n即使那里的样子已经大变\n但是他们有了独立的可能\n逃窜的沙皇残部 在四处劫掠人民的财富\n留守城中的人民必须拿起武器\n只是 实力悬殊太大\n他们不得不开始周旋\n这一走 不是几个月 而是整整一年\n阿里和他的战友们\n为了阿塞拜疆的独立游走 战斗\n终于 他们升起了第一面国旗\n并宣誓 一旦它升起 就不会让它再降落\n如果���见过战争\n\n你就知道答案\n这个部分来谈谈 阿里和尼诺第二次分开的故事\n我们知道第一次分开 是因为阿里为了避难 要远走他乡\n而这第二次 是因为阿里要为了民族独立而战\n也是不得不离开尼诺\n留她一个人在 皇宫里\n可是 那是一个枯燥无趣的地方\n因为尼诺的宗教信仰 也不允许她勉强自己 面戴面纱\n她不会这样做\n正因如此 不得出门的她\n胜似被软禁的囚犯\n她渴求阿里回来\n而当他回来的时候 尼诺又情不自禁的要怪他\n她问 到底是一个民主和平的国家更重要 还是她和孩子 更重要\n我想说 如果你见到多战争\n如果你迫切的想要 一个国家的独立\n那么显然你心里 已经有答案了\n本片中\n阿里用一颗心 证明妻子和孩子是他坚持的理由\n用行动 表明他对待国家的忠诚\n\n第三次离开\n\n即是永别\n看到火车上凝视着匕首的阿里 我就明白了\n他选择继续战斗\n他不会和其他人一起逃走 多活一些时日\n他为了民主的阿塞拜疆共和国 可以牺牲自己\n即便是要选择 永远的离开妻子和孩子\n那一挥手 看似轻\n做起来 却很难\n因为敌人贪婪的本性没有变\n没有了沙皇 还有苏联\n他们喜欢强占的性格 和看中石油利益的眼光\n一如从前\n对女性的不尊重\n这是穿插着整部影片\n不得不看到的问题\n一 即便是自己的女儿被抢走 也不作为\n 这样的父母 我不知道还能评判什么\n面对被私奔这一事\n尼诺的家人 显然都以女儿为耻\n没有送上安慰 没有想要补救\n不维护子女的父母\n也可能在当时的社会境况下\n她是女性 就要承受这些？\n二 由面纱想到的权利\n女人被迫要佩戴面纱\n如果拒绝佩戴面纱而出门 还可能被捕\n让人深感 当时的女性没有自由的意识\n说到这里 就想到尼诺在王宫的生活\n不知道你还记不记得 一个国王的女人之一\n曾说“当一个年轻丈夫 唯一的女人很辛苦”\n然而得到这种“博爱”的人 岂不是更可悲\n不管她是出于什么目的说的\n在我听来 有些嘲讽得意味 和一丝酸酸的妒忌\n不过 这也可能说明了 另外一个问题\n不是社会没有考虑到你\n是你自己都没有想要争取权利\n三 孩子诞生时\n老可汗说 下一次一定是一个男孩\n对于刚刚生产完的儿媳 没有丝毫的担忧\n相反是 关心下一代的性别问题\n男尊女卑真的就这么明显？\n我可能是一个女孩\n但不见得 我不优秀\n为什么从一开始 就下定论呢\n虽然影片反映了这个问题\n让女权 或者说女性权益再一次让大家瞩目\n但是 万幸的是 现在的很多地方\n已经提倡平等了\n不知道是否跑的太远\n这还是一部 爱情片啊\n记得嘛？？\n但由于多种元素融合在这部电影中\n倒显得爱情被冲淡了好多\n可能导演也不能面面俱到吧", "task_type": {"major": ["豆瓣"], "minor": ["影评", "电影"]}, "domain": ["电影"], "metadata": "暂无元数据信息", "answer_from": "human", "human_verified": false, "copyright": "暂无版权及作者信息"}
+{"instruction": "为《骤雨》写一篇适合发在公众号上的影评，约1000字。", "input": "", "output": "## 从此以后，我都想着你\n\n今天来讲讲我之前看的一部电影吧。\n名字叫—《骤雨》。\n之前谈《如果墙壁会说话》时，\n我讲过为什么我们会想要大多数人\n了解我们之间的感情，\n承认我们之间的爱情呢？\n是因为，我们真的也想让别人知道：\n“啊，你看，在我身边的这个人，\n在我面前的这个人就是我的爱人，\n是我的全部。\n就算某天，她离我远去，\n我也想、也可以落落大方的告诉你，\n我失去的是我最爱的人，\n我心里的痛跟你失去亲人的痛是一样的。”\n如果一个人跟你相依相伴三十一年，\n还一如既往地坚持着她对你的感情。\n不是爱是什么？\n我们为什么要找伴侣？\n找一个本来跟自己毫无关系的人共度余生？\n如果没有能维系一辈子的爱，怎么共度余生？\n多蒂说\n“我不能和你结婚，所以我不想结婚...\n如果其他人向我求婚，\n我依然觉得婚姻就是一坨屎。\n但你向我求婚了。\n你知道的，无论过多少年，\n我都不会拒绝你。我不可能有别的念想了。\n所以，你必须得娶我。\n如果我要死在疗养院，就算是孤独得死去，\n我也要以你妻子的身份死...”\n为什么结婚，那么美好的事，\n多蒂和史黛拉她们必须得远离家，\n躲避多蒂的外孙女，像个逃犯？\n她们没有错，她们的爱也没有错。\n事实上讽刺的是，故事的最后\n多蒂的外孙女不再阻止她们了，\n她们也真的快要结婚了。\n多蒂没有在养老院孤独的死去，\n却在幸福到来之前闭上了双眼。\n太突然了，让人分不清该喜该悲？\n明明是该替她们开心的时候，\n可眼泪却比笑容更真实...\n时间长吗？不长。她还想要再陪她三十一年。\n时间短吗？太短。她已经无法再陪她多一天。\n（太好哭了叭！）\n不知道是不是最近事情太多了，\n反而不像从前那样，总想着自己有一番作为，\n也少了些热血与激情。\n明明是正好的年华，\n可自己的心却像是老了许多许多。\n现在能触动我心的，\n不需要是多轰轰烈烈的爱情，\n也不用是多奋不顾身的相爱。\n而是日复一日，年复一年，\n你都在我身边。\n你给我多少时间，\n你就给我多少爱。\n这是最好的证明。\n所以，\n我喜欢这部电影，\n喜欢这样的一生，\n哪怕是剩下的时间都只能一个人想着一个人。\n你在我心里下了一场雨，\n时间不长不短，只够我虚度余生。\n雨过天青，云卷云舒，\n那样子，看起来像你。\n从此以后，\n我都想着你...", "task_type": {"major": ["豆瓣"], "minor": ["影评", "电影"]}, "domain": ["电影"], "metadata": "暂无元数据信息", "answer_from": "human", "human_verified": false, "copyright": "暂无版权及作者信息"}
+{"instruction": "能帮我写一篇《克里斯汀》的影评吗？", "input": "", "output": "当然可以！以下是一篇关于《克里斯汀》的影评：\n\n## 自杀直播\n\nChristine 电影 克里斯汀\n偶然或者必然的\nChristine在早间新闻的影片出现故障的时候 进行了自杀直播\n当枪声“砰”的一声 从摄影棚传递到每个美国家庭的早晨时\n你才明白 一个抑郁 绝望 曾经对新闻事业有憧憬、有理想的年轻女主播\n骤然间 就失去了生命\n她用最极端 最不可取的方式\n宣告了自己的准则\n“为了遵守频道40（Channel 40）呈献给观众最鲜活的血腥内容，全部逼真呈现的宗旨，接下来你将见证我的第一次自杀尝试…”\n“In keeping Channel 40’s policy and bringing you the latest blood and guts, and living color. You gonna see the first attempt of suicide…”\n如你所见 这并不是有人刻意杜撰的剧本\n而是一个真实发生于1974年7月15日早晨9点美国早间新闻中的故事\n在2016年的圣丹斯电影节 有两部关于她的电影同时出现\n一部是标准的剧情片\n<克里斯汀> / <Christin\ne> 也就是今天所讲的这部片子\n由\nRebecca Hal\nl出演 她也奉献了自己影后级别的表演\n另一部则是有剧情片属性的纪录片\n<凯特扮演的克里斯汀>\n这是一部讲述真实事件的电影\nChristine Chubbuck (August 24, 1944 – July 15, 1974) 是一位在美国弗罗里达州WTOG和WXLT-TV电视台工作的新闻记者\n她因在一场电视直播中自杀而被大家所知\n她自小便得到了良好的教育环境\n从波士顿大学的播音系毕业后 Christine 一直沒有得到上镜机会\n直到40频道决定由她主持「阳光海岸晨间新闻」节目\n你以为她条件优秀 是摄影机下光鲜的存在\n可是多年单身 又\n患有抑郁症\n的Christine 其实是他人眼中的一个典型的\n「剩女」\nChristine 自小表現出了\n独立、孤傲、不稳定\n的人格特点\n在与他人的关系中 一方面她渴望与人亲近\n另一方面 却对亲近表现出冷淡傲慢的态度\n当有人尝试与她开始一段关系时 她会习惯性的将他人挡在门外\n就这样Christine 逼走了所有尝试接近她的人\n时至30岁 依旧没有爱人 没有家庭 更没有孩子\n在这些有限的时间里 也只约会过2次 所付出的感情也都没有好结果\n所以她极度缺乏爱\n长久以来隐藏于生活中的孤单 是她自杀的一个原因\n偏偏雪上加霜的是 长时间以来紧张的生活状态\n害得自己得了妇科疾病 需要切除卵巢\n也就意味着 自己将永远没有孩子\n这是导致她崩溃的第二个原因\n现实生活中的Christine 也没有一个幸福的家庭\n母亲整日游手好闲 于日常生活中只是简单的问候\n浅显又不走心\n突然之间 母亲也有了陪伴她的人\n可是这么优秀的自己 却一直面临各种生活的不如意 和接二连三的挑战\n仿佛 这个“生活”本身 是在支解和消耗自己\n这是她剑走偏锋的第三个原因\n但最最致命的打击是 事业上没有人认可她\n明明她是一个见解独到的新闻媒体人\n可是上司的因循守旧和目光短浅 并不能给她一展所长的机会\n本以为有希望的升职机会 也花落他人之手\n一瞬间 自己的一直以来热爱的事业 也看起来黯淡无光\n没有人 倾听她说话\n听她说话的 也不懂她的心事\n不过 假借布偶的嘴说出的话 又有谁能理解你呢？\n你所坚持的\n\n最终逼疯了你自己\n她才智过人 考虑事情和探究新闻素材 也比旁人深刻\n作为一个追求人文主题新闻的记者\nChristine当然看不上那些过于生活化和娱乐化 甚至显得毫无用处的新闻了\n这是她从事这份大众媒体工作以来 一直坚持的准则\n可是\n现实的新闻业环境 追求收视率的主管\n所有这些 都让她不得不低头\n这是在剥削她的骄傲 和击垮她的准则\n最终这样一个极度压抑 忧郁 又孤独的她\n选择了自杀\n死在了自己的最爱的事业前\n可是 她本来还是有所憧憬的\n生活也不至于 如此沉闷\n她可以在访谈中与被采访者说笑谈心\n她可以在生活中  做做list 学习新的技能 充实自己\n她也可以和身边的朋友 进行一些更深层次的接触\n更好的表达 和展现自己\n可是所有这些\n都在她扣动扳机的那一瞬间\n停止了\n沉默的人 都是冷漠的人\nChristine在自杀前曾表示自己有自杀倾向\n但同事都以为她是在开玩笑\n也曾向自己的上司 推荐过要做自杀主题的新闻专题\n借着采访的借口 她亲自访问了警察局\n听了枪支用品店员 对于自杀用枪支的推荐\n购买点38式手枪 放置于手提包内\n也曾事前了解 想要自杀就不要向太阳穴开枪\n自己也偷偷准备好了 [自杀宣言]\n但是所有这些 都没有人注意到\n仿佛 自杀是Christine自己一个人的仪式\n或许只有她一个人为Christine的离世感到难过？", "task_type": {"major": ["豆瓣"], "minor": ["影评", "电影"]}, "domain": ["电影"], "metadata": "暂无元数据信息", "answer_from": "human", "human_verified": false, "copyright": "暂无版权及作者信息"}
+{"instruction": "请为《极乐》写一篇以“展现毒虫嗑药所见——《极乐》”为题目的影评，字数约1000字。", "input": "", "output": "## 展现毒虫嗑药所见——《极乐》\n\n今天聊聊电影《极乐》。\n片名Bliss (2019)。\n这部影片的剧情很简单，就像影片的画面风格一样，做到极简。\n女主角Dezzy是一名画家，依靠卖画为生。她在创作时遇到瓶颈，迟迟不能交货，后来她购买新型毒品寻求刺激，成功激发了创作灵感，创作出一副颇为成功的作品。\n全片都是Dezzy的独角戏，这位女性画家通过吸食迷幻药物的方法，刺激创作灵感。这和演艺圈里那些吸毒者的借口如出一辙，美其名曰为了激发创作灵感。\n其实这些人只是耻于承认自己缺乏灵感和天赋罢了，江郎早已才尽，偏偏没有其他谋生手段，只能通过药物麻痹自己的神经。通过幻觉给自己一个交代，就像酗酒者一醉解千愁一样，吸毒者也是一吸解百忧。\n整部电影就像导演嗑药磕大了之后的幻想一样。\n整部电影描绘的都是嗑药后的感官世界，Dezzy的幻觉是一个光怪离奇的猩红世界，在这里她是鲜血的主宰。每次醒来她都不知道自己做过什么，留下的记忆只有一片狼藉的猩红。\n她就借着这片血浆完成了自己的创作。\n和灵感一同被激发的还有嗜血本性，Dezzy不由自主地与鲜血为伴，成了一名喜欢吸食鲜血的犯罪分子。\n别看影片中似乎出现了吸食鲜血的奇幻生物，其实这根本不是吸血鬼，只不过是嗑药磕嗨了的毒虫们产生的幻觉。他们为了抑制体内的躁动不安，将陡然增加的攻击性全部加到了自己的牙齿上。\n《极乐》中充满大量血腥镜头，血浆像不要钱一样四处喷溅，演员们在沐浴在血浆之中完成各自表演。\n如果观众们能够忍受影片中快速变化的强刺激光线，能够接受重金属音乐的轰炸，能够接受影片极端的用色方式，说不定会喜欢上这部电影。\n看了一下本片编剧导演Joe Begos的以往作品，都是4分以下的烂片。\n这部《极乐》发挥也很稳定，分数在4分左右。\n其实做事的时候，要分清主次矛盾，并不是把各种元素掺杂在一起就能成功。\n《极乐》中充斥着大量重金属音乐和血腥裸露镜头，这些成了最大的卖点。\n我觉得导演选错了自己的表现方向，如果他将精力放在拍摄死亡金属乐队的MV上，说不定可以创作出不少优秀作品。而他偏偏将特长反过来玩，那就没啥好结果了。\n就像一个段子所言：\n一个人问神甫：“祈祷的时候可不可以抽烟?”\n神甫回答说:“不可以!”\n这个人只能默默忍受着烟瘾。\n另一个人问神甫:“抽烟的时候可不可以祈祷?”\n神父回答说:“当然可以!”\n另一个人欣然点上一根烟。\n同样的内容用不同的方式表现，结果也会大不相同。\n如果导演能够找准他的嗑药幻觉表现方式，至少不会让我们看到这么一部荒诞迷幻电影。\n奉上荒诞血腥盛宴，\n展现毒虫嗑药所见。", "task_type": {"major": ["豆瓣"], "minor": ["影评", "电影"]}, "domain": ["电影"], "metadata": "暂无元数据信息", "answer_from": "human", "human_verified": false, "copyright": "暂无版权及作者信息"}
+{"instruction": "能帮我写一篇《活死人之夜》的豆瓣影评吗？字数约800字。", "input": "", "output": "当然可以！以下是一篇关于《活死人之夜》的影评，字数约800字：\n\n## 【刚看完！无雷推荐】打完活尸再打外星人! 李贞贤意外发现老公的真实身分\n\n让人惊喜连连的科幻喜剧新片《活死人之夜》，日前在南韩首尔举行媒体试映记者会。刚在《釜山行2》对付完活尸的李贞贤，这回得要对付外星人老公，也让她笑说：「大家的演技都非常好，没有NG，拍摄也非常迅速。」《活死人之夜》也将在10月30日於全台爆笑上映，成为万圣节强档观影首选！\n《活死人之夜》描述李贞贤饰演的甜美娇妻，因为怀疑老公金圣午搞外遇，於是找人抓猴。没想到却在调查过程当中，意外发现老公是名叫「摧不毁」的外星生物，打算消灭人类，进而占领地球。生命受到威胁的她，决定与好友们共同展开反击。导演申政沅曾执导过《我们全村都不是人》、《驱鬼特攻队》等类型喜剧，这次睽违八年才推出新作，他也在昨日的记者会上透露原因：「推出一部电影就是付出一切，拍摄前三部作品后，我已经消耗很多精力。充分休息后，才让我能专注在这部新片。」而他也对本片表示满意，并称电影「非常可爱」：「我认为这部电影的优点就是角色。好演员齐聚一堂，展现出好角色，也让我可以很幸福地工作。」\n主要演员们也分享接演理由。李贞贤表示：「因为申政沅导演，让我决定接演。虽然我本身不太爱笑，但导演的作品真的可以让人笑爆。」而纵横大小萤幕，曾演出电视剧《三流之路》《花游记》《优雅的朋友们》以及电影《锁命危机》《超人气动物园》的金圣午则表示：「首次读剧本时，会想说『这是什么情况？』然而身为演员，我的梦想就是能诠释多样化角色。『摧不毁』这种外星角色，可能就是我演员生涯当中，可能都无法接触到的角色，所以就把握机会接演。当然也有对导演的信任，合作起来很有意思。」", "task_type": {"major": ["豆瓣"], "minor": ["影评", "电影"]}, "domain": ["电影"], "metadata": "暂无元数据信息", "answer_from": "human", "human_verified": false, "copyright": "暂无版权及作者信息"}
+{"instruction": "请为《独一无二的伊万》写一篇以“高超的叙事技巧和拍摄手法——《独一无二的伊万》”为题目的影评，字数约1200字。", "input": "", "output": "## 高超的叙事技巧和拍摄手法——《独一无二的伊万》\n\n今天聊聊电影《独一无二的伊万》。\n片名The One and Only Ivan (2020)，别名独一无二的伊凡。\n这是一部迪斯尼真人加CG动画电影，讲述一只名叫伊万Ivan银背大猩猩的故事。\n《独一无二的伊万》源自一个真实的故事，改编自同名获纽伯瑞大奖小说。\n《独一无二的伊万》绘本\n早年间看社会新闻，或者给孩子买绘本，观众们可能会对这只大猩猩伊万的故事有点印象。\n伊万幼年原本生活在野外草原中，后被盗猎者捕获，经人解救后来到美国，被一户人家收养。伊万长到3岁时，体型过于巨大，不再适合放在家中，于是被送往华盛顿州一家商场，成了商场里的大明星。\n伊万在商场里生活了27年，后来因为会绘画，再一次成为人们热议焦点。人们抗议伊万的生活环境，要求给它提供更好的居所，最终伊万被送往亚特兰大动物园，生活在广阔天地间。\n有《狮子王2019》做技术背书，《独一无二的伊万》中的动物形象已经做到以假乱真。\n动物们的喜怒哀乐栩栩如生，观众们看到的仿佛不是尚未开化的野兽，而是一个有血有肉的老熟人。\n单单表现一只银背大猩猩伊万还不足以撑起一部标准时长的电影，于是在故事中增加了不少其他动物。\n伊万的生存环境从原本的商场改为了小镇马戏团，在这里有形形色色各种动物，大如大象、小如兔叽，水里的海狮、天上的鹦鹉，就这样原本单薄的剧本也得以扩展。\n伊万除了要实现自己的自由梦想，还要帮助其他动物完成角色成长，整个故事立马丰满起来。\n《独一无二的伊万》的制作技术十分高超，每次在特写表现哺乳动物们的眼睛时，我都会被打动。\n人类本身就是哺乳动物的一种，很容易与哺乳动物产生共情，特别是看到它们忽闪忽闪大眼睛的时候，通过它们的眼神看到的好像不是未经驯化的野兽，而是有血有肉有情有爱的朋友。\n电影可以让人暂时逃离现实，人人向往自由，动物也是向往自由，但贸然进入荒野，自由有了，生存保障也没了。\n将27年没有离开过商场的伊万放回野生环境，伊万大概率会活不下去。只有放进相对安全有保障的野生动物园，伊万们才能活下去。\n就像我们每天都会想着“老子不干了”，但发完牢骚还是会乖乖滚回工位，毕竟“吃饭要紧”。\n看完影片后，你不得不佩服迪斯尼在讲述温情故事方面的功力。\n一个简单故事经过深入挖掘和润色，立马变得情感充沛。\n整部影片没有一个坏角色，每个人、每个动物的出发点都是好的，仿佛一切都沐浴在圣洁的光芒之中。这正是宣传作品的强大之处，可以营造出一个令人无比信服的美满形象。哪怕只要能让极少数人相信，那就成功了。\n表面看起来这部影片讲述了一个追求自由的故事，但经不住细想。\n伊万追求的自由是什么样的自由，人们最终给他的自由又是什么样的呢？伊万能否驾驭大自然的自由，还是从一个小笼子换到了大笼子？人们抗议改善伊万居所，并没有抗议对伊万的控制权，不过是换了个地方罢了。\n所以，只要忽悠得到位，有限制的自由就是德先生，不会忽悠的话，有限制的自由就不被承认。\n高超的叙事技巧和拍摄手法，\n美化的全员好人和童话故事。", "task_type": {"major": ["豆瓣"], "minor": ["影评", "电影"]}, "domain": ["电影"], "metadata": "暂无元数据信息", "answer_from": "human", "human_verified": false, "copyright": "暂无版权及作者信息"}
+{"instruction": "能帮我写一篇《徐福》的影评吗？字数约3800字。", "input": "", "output": "当然可以！以下是一篇关于《徐福》的影评，字数约3800字：\n\n## 韩国科幻电影《徐福》：为什么永生比死亡更可怕？\n\n4月15日上映的韩国科幻电影《徐福》，借鉴了中国传说典故中的“徐福”原型，讲述了世界上第一个通过基因改造的克隆人的故事。《徐福》的剧作触及了普通人或都关注过的话题：为什么人总是想要追求永生？永生之后，生命的意义又在哪里？\n\n\n科幻新片《徐福》上个月在韩国上映。从电影手法来说，它或许乏善可陈，两位人气男星孔刘和朴宝剑的加持也无法令它增色。但不可否认的是，尽管浅尝辄止，《徐福》的剧作仍触及了一些哲学话题的探讨。并且，那是每个普通人都或多或少关注过、思考过的话题——永生。\n只要接受片中的科幻设定，理解剧情并不困难。朴宝剑饰演一个由科学家研发的实验体，外表和一般人类相同，却拥有人类所没有的基因。那些特殊基因令他能永生不死，除非遭受外力袭击（比如车祸或枪击）。也因为这样的特性，他的细胞和蛋白质不断地被提取，用以治愈人类所有疾病，令人类真正掌握永生的秘密。他被科学家命名为“徐福”——毫无疑问，是向两千多年前秦始皇派去海上寻找不死药的那位方士致敬。\n1\n秦皇汉武痴梦不断\n追求永生因欲望无尽\n中国人的祖先很早就认识到，人的生命有尽头。余英时在他的哈佛博士论文《东汉生死观》里论及，西周时人们通常只祈求尽量长寿，但到了春秋时期，人们变得更贪心。公元前522年，齐景公说“古而无死，其乐若何”，以表达对永生不死的希冀。余英时提到，战国末期“毋死”的观念已经流传甚广，比如《韩非子》中记载有人献不死药给楚王，也有人教燕王修炼不死之道。\n秦始皇的贪念更进一步。他不仅希望找到不死药，更想让自己成仙。根据余英时的观点，在秦始皇之前的时代，仙的概念完全是彼世的。也就是说，一个人必须先割断世俗关系才能成仙，而这种割舍与世俗的权力与皇位相抵牾。如果真的成了仙，真的永生不死了，却再也无法行使世俗的绝对权力，再也无法享受权力带来的富贵与尊荣，那么成仙与不死对皇帝来说究竟还剩下什么意义？\n求仙与不死的观念出自何处，学界未有定论。但《东汉生死观》指出，无论认为它们是从海路引入的陈寅恪，或是认为它们源自移居海滨的羌人一族的闻一多，还是认为它们出自中国本土的日本学者们，都赞同这些观念的生发与沿海的齐地有莫大关联。徐福正是深受这些观念影响的齐人。他奉秦始皇之命，率领童男童女数千人，带足三年的粮食、衣履、药品和耕具，出海寻找不死药和仙人。但空耗了巨大的人力和财力后，仍一无所获。其他受命的方士也一样，全都无功而返。\n这样的折腾终于令“天下怨恨”，秦始皇最后也不得不接受自己身而为人的命运：必须死。据《史记》记载，直到病重期间，秦始皇仍然非常厌恶谈论死亡，群臣中没有人敢当他的面提死亡这件事。\n秦二世而亡，汉取而代之。在汉代，对永生不死表现出最狂热兴趣的君王是汉武帝。通过余英时的梳理，读者不难发现，无论是规模、范围和程度，汉武帝在追求永生方面的努力都不亚于秦始皇。众所周知，汉武帝在位期间通过一系列举措，巩固和加强了中央集权。越大的权力会导致越大的欲望，假如皇帝一旦实现永生，生命没了尽头，欲望的黑洞也将因此需要源源不断地填充。从这方面来看，后世经常将秦皇与汉武并称，的确十分得宜。\n2\n不死药带来大麻烦\n文艺作品想象的永生，往往都不美好\n追求永生并非只是古代中国人的幻梦。在古希腊宗教、苏美尔神话、凯尔特神话、爱尔兰民间传说、北欧神话、基督教经典及民间吸血鬼传说中，都有永生的元素。到了现代，永生更是常常出现在各种文艺作品和流行文化里，这里仅举几个例子。\n波伏瓦的代表作《人都是要死的》，书名几乎可以看成是对中国古代政治家子产的四字箴言“人谁不死”的隔空回应。这部小说讲述1930年代法国女演员雷吉娜邂逅了意大利人福斯卡，后者爱上雷吉娜后说出了自己的秘密：他是一个永生人。\n《人都是要死的》，[法]波伏瓦著，马振骋译，上海译文出版社，2012年1月。\n福斯卡出生于13世纪，吃了埃及的不死药后，永生成了他的绝对优势，对手们因此在城邦征战中逐个落败。后来福斯卡先是当上了神圣罗马帝国的顾问，又进犯美洲，并在大草原探险。他历经启蒙运动、工业革命，成了赌徒、决斗高手和著名化学家，但他并没有为这些看似丰富而精彩的经历而自豪，反倒是在此过程中逐渐对永生产生了恐惧，对生活越来越漠然。法国七月革命后，绝望的福斯卡独自走入森林，沉睡了六十年后被人发现，并送往精神病院。\n以小说而论，这个角色不够丰满，有点立意先行，大概是为了论证存在主义而刻意塑造的形象。事实上，波伏瓦在写这部小说的同时，正忙于整理萨特的演讲稿《存在主义是一种人道主义》。然而不可否认，她笔下福斯卡的心路历程仍有相当的说服力。尽管没有读者达成过永生，但谁都能感受福斯卡的变化，从对永生的狂喜，到备感厌倦，最后几乎是绝望：“时光摧残时光，我双手永远是空的。一个陌生人，一个死人。他们是人，他们活着。我不属于他们同一类。我没有一丝希望。”《徐福》的编剧让永生人主角最终茫然地说出“我也想成为有意义的存在”，未必没有受到福斯卡这类角色的影响。\n倪匡在卫斯理系列中也不乏对永生的探讨。《不死药》是该系列较早的作品，讲述某个小岛产出不死药，引发人们因贪而生的阴谋、争夺和厮杀。这部作品中，值得注意的是关于不死药的设定。倪匡笔下的不死药并不像福斯卡所服用的埃及不死药那般神奇，它无法达到绝对的永生，且存在不少副作用。首先，必须长期持续饮用，否则人就会变傻；其次，它虽能让人不死，却也夺走人的生殖能力。\n这样设定大概是作者不自觉的妥协：一个小岛上三百个土人，喝了不死药岁月静好，永远都只是三百个。否则世代繁衍，子子孙孙，岛上早就站不下了。再说万一神药流向全世界，世界要变成什么样子？外力若能致死，必然导致永生人互相残杀，血流不断，那么永生的意义又何在？假如外力也无法打破不死魔咒，于是人人不死，但人人都没有立锥之地，只好去征服火星征服宇宙……故事这样编下去，格局未免大得太无边际。关键是，这样的不死药真的给人带来幸福了吗？\n另一类永生更为科幻。以2017年的美国电影《无尽》为例，人们陷在时间循环里再也无法脱身。与其说达成了永生，倒不如说是求死不能——他们像福斯卡一样找不到存在的意义，因而一遍遍用各种方法自杀，却都失败了。唯一想主动进入时间循环的是男主，编剧借他之口吐槽：“难道我是第一个想要获得永生的人？历史上很多人都有这样的想法。你想想，被困在这样的循环中，和回到家后无止境地循环一天又一天，直到死亡，其实并没有太大区别。”这当然是针对当代生活而发的愤懑之辞，却也证明了即使在男主这样最乐观的人看来，永生也不比会死好到哪里去。\n电影《无尽》（2017）剧照。\n3\n科技不应凌驾于伦理之上\n死亡令生命有意义，永生会让人类灭绝\n在《徐福》中，朴宝剑饰演的活体不死药是有情感的。他一边说出“一想到死就会很害怕，但也很害怕永生，我们到底要相信什么才能不害怕呢？”，一边痛苦地泪流不止。\n对于普通观众而言，害怕死亡是极容易感同身受的事。因为死亡便意味着永久结束，永久分离。无论是面对亲友的死亡，还是自身走向死亡，都是无法逆转的悲剧。既然永生是死亡的反面，为什么还要害怕它呢？\n根据前文的分析，如果一个人真的达成了永生，此后就必须不断征服，不断填补欲望的黑洞；或者像福斯卡那样，不能创造也要毁灭，总之要拒绝一切存在的东西。否则，就会陷入日复一日的虚无，彻底迷失存在的意义。\n《永生的信仰和对死者的崇拜》，[英]詹姆斯·乔治·弗雷泽著，李新萍/郭于华译，中国文联出版公司，1992年。\n此外，一个存在不死药的世界必然是所有可能的世界里最糟糕的。如果不死药是少数人的绝对特权，将会导致他们对普通人的严重奴役，普通人的有限生命会失去价值。如果不死药是稀缺商品，其暴利将引发空前疯狂的追逐。那要是秉持平等原则，将足量的不死药分发给所有人呢？很可惜，这会导致人口呈指数级暴涨，人类在填满地球的每一寸土地后，将设法不断殖民其他星球，直到填满全宇宙。除非吃了这不死药的人是像《徐福》里设定的那样，存在仍能被外力杀死的罩门。不过那样的话，人与人的厮杀恐怕将比史上任何一场战争都更惨烈。\n这样看来，永生之所以难以实现，不但是个难解的科技问题，更是个无解的伦理问题。时至今日，少数科学家仍未停止研究永生的努力，希望通过各种新技术，例如3D生物打印、改造人、人体冷冻、暂停生命、基因改造、基因修复、克隆人、分子工程、纳米医疗、人工器官移植、抗老化药物等，来接近乃至实现真正的永生。其实在《徐福》中，西方科学家已经对生命革命发出严重警告：“人类是唯一知道自己不可避免死亡、并且害怕死亡的物种。因为知道自己终有一天会死，所以才会去追求有意义的人生。如果没有死亡，人类的生命就没有终结，那么他们所追求的就只剩下满足贪念和欲望。也就是说，永生会导致无法满足的欲望和无尽的争端。”\n电影《徐福》剧照。\n死亡令生命存在意义，而永生让人类走向灭绝——看似矛盾，实则振聋发聩。正因如此，在目睹了人们为了争夺自己而陷入疯狂后，为人类带来永生秘方的徐福感叹“只要我还活着就永远不会结束，只有我消失的那一天才会结束”，选择走上自毁之路。这出悲剧仿似一记警钟，提醒人们有限生命的可贵，也提醒人们在科技腾飞的时代，面对生命伦理仍应谨持谦卑。", "task_type": {"major": ["豆瓣"], "minor": ["影评", "电影"]}, "domain": ["电影"], "metadata": "暂无元数据信息", "answer_from": "human", "human_verified": false, "copyright": "暂无版权及作者信息"}