lukasjanek/skquad huggingface dataset:
Derivácia frazémy

Derivácia frazémy je proces, pri ktorom je frazeologická jednotka modifikovaná buď derivačnou zmenou komponentu frazeologickej jednotky, paradigmatickou zmenou v štruktúre frazémy alebo rozšírením spojenia o ďalší, funkčne odlišný (veľmi často verbalizačný) komponent, pričom dochádza k zmene jej syntaktickej funkcie. Príkladom prvého typu derivácie je spojenie anjelská trpezlivosť – anjelsky trpezlivý, plávať proti prúdu – plavba proti prúdu, príkladom druheho spôsobu derivácie sú frazeologizmy dlhá chvíľa – z dlhej chvíle, a príkladom tretieho typu derivácie sú frazémy: veľká voda – prihrnúť sa ako veľká voda, dlhá chvíľa – čítanie na dlhú chvíľu, Scylla a Charybda – preplávať medzi Scyllou a Charybdou. Niekedy sa derivácia označuje aj termínom → transformácia (Filipec – Čermák, 1985). Od frazeologickej derivácie treba odlišovať → defrazeologickú deriváciu, pri ktorej ide o vznik slov z frazeologických jednotiek. Často sa však pod pojem frazeologická derivácia zahŕňa aj tento jav. (Rojzenzon, 1973, s. 84-85, Bierich a kol., 1993, s. 14). Porov. gramatická derivácia, kategoriálna polyfunkčnosť, kategoriálno-synkretická frazéma, transpozícia

Otázka: Čo treba odlišovať od frazeologickej derivácie ?
Odpoveď: Od frazeologickej derivácie treba odlišovať → defrazeologickú deriváciu

Otázka: Čo sa deje pri procese derivácie frazémy ?
Odpoveď: Derivácia frazémy je proces, pri ktorom je frazeologická jednotka modifikovaná buď derivačnou zmenou komponentu frazeologickej jednotky, paradigmatickou zmenou v štruktúre frazémy alebo rozšírením spojenia o ďalší, funkčne odlišný (veľmi často verbalizačný) komponent, pričom dochádza k zmene jej syntaktickej funkcie.

Otázka: Akým termínom sa niekedy označuje derivácia ?
Odpoveď: Niekedy sa derivácia označuje aj termínom → transformácia

Otázka: Ktorý typ derivácie je frazéma " dlhá chvíľa - čítanie na dlhú chvíľu " ?
Odpoveď: príkladom tretieho typu derivácie
Orfizmus

Orfizmus sa formoval ako svetonázor relatívne uzavretých vnútrozemských societ spájajúcich svoju existenciu s démonom, ktorý, ako verili, ich oduševňoval vcelku i jednotlivo. Táto božská nesmrteľná sila je niečo nadindividuálne a všetko zjednocuje, čo sociálno-psychologicky zodpovedá už istej emancipácii individuálneho vedomia, ale tým aj uznaniu jeho závislosti od božskej sily, ktorú v jednotlivcovi reprezentuje nesmrteľná duša. V týchto predstavách nám chýba prítomnosť a výkon osudu (homérsky mýtus).

Otázka: Ako sa formoval orfizmus ?
Odpoveď: ako svetonázor relatívne uzavretých vnútrozemských societ spájajúcich svoju existenciu s démonom, ktorý, ako verili, ich oduševňoval vcelku i jednotlivo
Georges Braque

V roku 1912 vstúpili Picasso a Braque do fázy tzv. syntetického kubizmu, v ktorej sa predmet stal viac ústredným. V roku 1912 Braque vytvoril prvú koláž. Začal tiež používať piesok a piliny na svoje plátna. Do svojich kompozícii umiestňuje nápisy z typografických písmen. Táto práca výrazne posilnila myšlienku dôležitú pre budúcnosť umenia - obraz nie je len reprezentáciou, ale skôr autonómnym objektom. Na začiatku kubistického obdobia mal Braque štúdio v štvrti Montmartre, ale často pracoval inde: v roku 1909 v La Roche-Guyon, na Seine západne od Paríža; v roku 1910 znova v L'Estaque; a v roku 1911 v obci Céret na stredomorskej strane úpätia Pyrenejí. V roku 1912 sa oženil s Marcelle Lapré a prenajal si dom v Sorgues - malom mestečku v údolí Rhôny neďaleko Avignonu.

Otázka: V ktorom roku vstúpil Gregory Braque do fázy tzv . syntetického kubizmu ?

Otázka: V ktorom roku vytvoril Gregory Braque   prvú koláž ?

Otázka: Na ktorom mieste pracoval maliar Gregory Braque v roku 1909 ?

Otázka: Kde pracoval maliar Gregory Braque v roku 1910 ?

Otázka: Kde pracoval maliar Gregory Braque v roku 1911 ?
Georges Braque

Po vypuknutí prvej svetovej vojny vstúpil do armády ako seržant pechoty. V roku 1914 bol dvakrát vyznamenaný za statočnosť. V roku 1915 utrpel vážne poranenie hlavy. Nasledoval niekoľko mesačný pobyt v nemocnici a dlhá doba rekonvalescencie doma v Sorgues. Počas tohto obdobia sa venoval aforizmom, ktoré mal vo zvyku čmárať na okraj svojich kresieb. V roku 1917 bola uverejnená zbierka týchto výrokov, ktorú zostavil jeho priateľ básnik Pierre Reverdy, ako „Myšlienky a úvahy o maľovaní“. Po prepustení z ďalšej vojenskej služby sa umelec v roku 1917 znovu pripojil ku kubistickému hnutiu, ktoré bolo ešte stále v jeho syntetickej fáze. On a Picasso však už nikdy viac nespolupracovali tak intenzívne ako v minulosti. V rokoch 1917 - 1918 Braque namaľoval, čiastočne pod vplyvom svojho priateľa a kubistického maliara španielskeho pôvodu Juana Grisa, dielo Hudobníčka. Rýchlo sa však vzdialil od strohej geometrie smerom k tvarom zmäknutým voľným kreslením a voľnejším štetcom, ako je vidieť v Zátiší s hracími kartami (1919). Od tejto chvíle sa jeho štýl prestal vyvíjať metodickým spôsobom, ako tomu bolo počas predchádzajúcich fáz kubizmu. Braque pokračoval sériou osobných variácií štylistického dedičstva bohatých rokov pred prvou svetovou vojnou.

Otázka: V akej hodnosti vstúpil Georges Braque do Prvej svetovej vojny ?
Odpoveď: ako seržant pechoty

Otázka: V ktorom roku utrpel Georges Braque vážne zranenie hlavy ?
Odpoveď: V roku 1915

Otázka: V ktorých rokoch namaľoval Georges Braque svoje dielo Hudobníčka ?
Odpoveď: V rokoch 1917 - 1918

Otázka: Čiastočne pod koho vplyvom namaľoval Georges Braque svoje dielo Hudobníčka ?
Odpoveď: pod vplyvom svojho priateľa a kubistického maliara španielskeho pôvodu Juana Grisa
Georges Braque

V roku 1912 vstúpili Picasso a Braque do fázy tzv. syntetického kubizmu, v ktorej sa predmet stal viac ústredným. V roku 1912 Braque vytvoril prvú koláž. Začal tiež používať piesok a piliny na svoje plátna. Do svojich kompozícii umiestňuje nápisy z typografických písmen. Táto práca výrazne posilnila myšlienku dôležitú pre budúcnosť umenia - obraz nie je len reprezentáciou, ale skôr autonómnym objektom. Na začiatku kubistického obdobia mal Braque štúdio v štvrti Montmartre, ale často pracoval inde: v roku 1909 v La Roche-Guyon, na Seine západne od Paríža; v roku 1910 znova v L'Estaque; a v roku 1911 v obci Céret na stredomorskej strane úpätia Pyrenejí. V roku 1912 sa oženil s Marcelle Lapré a prenajal si dom v Sorgues - malom mestečku v údolí Rhôny neďaleko Avignonu.

Otázka: V ktorom roku vstúpil Georges Braque do fázy tzv . syntetického kubizmu ?
Odpoveď: V roku 1912

Otázka: V ktorom roku vytvoril Georges Braque svoju prvú koláž ?
Odpoveď: V roku 1912

Otázka: Na ktorom mieste pracoval maliar Georges Braque v roku 1909 ?
Odpoveď: v La Roche-Guyon, na Seine západne od Paríža

Otázka: Na ktorom mieste pracoval maliar Georges Braque v roku 1910 ?
Odpoveď: v L'Estaque

Otázka: Na ktorom mieste pracoval maliar Georges Braque v roku 1911 ?
Odpoveď: v obci Céret na stredomorskej strane úpätia Pyrenejí
Georges Braque

Počnúc rokom 1911 sa Braque spojil, ako povedal neskôr, s Picassom, akoby boli horolezcami, ktorí boli "spoločne uviazaní na jednom lane". Spoločne dosiahli vrchol štýlu, ktorý sa nazýva ako analytický kubizmus. Diela Braqua a Picassa, ktoré vznikli počas týchto rokov, sú prakticky zameniteľné a ani ich nepodpisovali. Umelci rozobrali povrch a odstránili tradičnú perspektívu, čo malo za následok preplnené plátna s predmetmi zobrazených tak rozbite, že ich bolo takmer nemožné vnímať. Toto formálne rozdelenie tvarov a priestorov spolu so šokujúcou tlmenou paletou vytvorilo pomerne abstraktné umenie - veľmi rozdielne od všetkého čo bolo v dejinách maľby dosiaľ namaľované. Príkladom je Braqueov muž s gitarou: farby sú hnedé, sivé a zelené, obrazový priestor je takmer plochý, rozmnožujú sa pohľady a zdroje svetla, rozbíjajú sa kontúry. Do kubistického hnutia priniesol zmysel pre analýzu, súzvuk tónov, eleganciu a ohybnosť v línii. Jeho maľba sa vyznačovala jednotou, súdržnosťou, striedmosťou ale vzácnou krásou tónov - olejových čiernych, sivých, béžových, zelených, bielych, ktoré aj pri malom lesku pôsobia tajomne. Jemu kubizmus vďačí za svoj analytický charakter.

Otázka: Čo priniesol maliar Georges Braque do kubistického hnutia ?
Odpoveď: zmysel pre analýzu, súzvuk tónov, eleganciu a ohybnosť v línii

Otázka: Čím sa vyznačovali maľby Georgesa Braquea ?
Odpoveď: Jeho maľba sa vyznačovala jednotou, súdržnosťou, striedmosťou ale vzácnou krásou tónov - olejových čiernych, sivých, béžových, zelených, bielych, ktoré aj pri malom lesku pôsobia tajomne. Jemu kubizmus vďačí za svoj analytický charakter.
Georges Braque

Nie je možné s určitosťou povedať, ktorý z dvojice Braque - Picasso bol hlavným vynálezcom revolučného kubistického štýlu, pretože v čase ich spolupráce si vymieňali nápady a konzultovali spolu svoju tvorbu takmer denne. Picasso poskytol so svojimi proto-kubistickými maľbami počiatočný oslobodzujúci šok. Bol to však Braque, hlavne kvôli jeho obdivu k Cézanne, ktorý priniesol sklon ku geometrickým formám. V lete roku 1908 maľoval v južnom Francúzsku sériu radikálne inovatívnych plátien, z ktorých najslávnejšie sú Domy v L'Estaque. Tieto diela odrážajú vplyv Cézanna, pre ktorého bol L'Estaque obľúbeným miestom na maľovanie, a jeho redukciou objektov na valcovité a geometrické formy. Po tom, ako boli tieto radikálne diela odmietnuté na výstave Salon d'Automne, mal Braque na jeseň prehliadku v Kahnweilerovej galérii. Tu došlo k prvým zmienkam o „kockách“ od parížskeho kritika Louisa Vauxcellesa. Prvá Braquova samostatná výstava sa konala od 9. do 28. októbra 1908 pod Apollinairovým patrnátom. Tvorili ju najmä krajinky ale aj aj zátišie zobrazujúce hudobné nástroje - významná kubistická téma.

Otázka: Aké boli motívy diel na prvej samostatnej výstave maliara Georgesa Braquea ?
Odpoveď: Tvorili ju najmä krajinky ale aj aj zátišie zobrazujúce hudobné nástroje - významná kubistická téma.

Otázka: Vynálezcom ktorého maliarskeho štýlu je považovaný Georges Braque spolu s Pablom Picassom ?
Odpoveď: revolučného kubistického štýlu

Otázka: Kedy sa konala prvá samostatná výstava maliara Georgesa Braquea ?
Odpoveď: od 9. do 28. októbra 1908
Georges Braque

Veľký vplyv na Braqua mala návšteva parížskeho Salon d’Automne v roku 1905, kde sa prvý krát oboznámil s maľbami označenými názvom Les Fauves, ktorých štýl je v dejinách umenia známy ako fauvizmus. V nasledujúcich rokoch sa stal fauvistom, pričom tvoril v belgických Antverpách a potom na francúzskom stredomorskom pobreží neďaleko Marseille, v L'Estaque a La Ciotat. Maľuje krajinky s výraznými obrismi a kontúrami. Je ovplyvnený skôr Cézannom ako Van Goghom. V roku 1907 maľoval krajinky v ktorých sa zjavujú priamky, geometrické štruktúry, menej husté farby, ľahké nánosy.

Otázka: Ktorý štýl v maliarstve mal veľký vplyv na maliara Georgesa Braquea ?
Odpoveď: fauvizmus

Otázka: V ktorom roku sa Georges Braque prvýkrát oboznámil s maliarskym štýlom známym ako fauvizmus ?
Odpoveď: v roku 1905

Otázka: Aké motívy maľoval Georges Braque v roku 1907 ?
Odpoveď: maľoval krajinky v ktorých sa zjavujú priamky, geometrické štruktúry, menej husté farby, ľahké nánosy.
Georges Braque

Jeho otec ako aj starý otec boli obidvaja amatérski umelci a vlastníci prosperujúcej firmy venujúcej sa maliarstvu-natieračstvu. V roku 1890 sa rodina presťahovala do obce Le Havre, ktorá bola v tom čase jedným z hlavných centier impresionizmu. Georges sa ako dieťa okrem školy venoval aj športu, vrátane boxu. Učil sa taktiež hrať na flautu. Ako 15-ročný nastúpil na večerné vzdelávacie kurzy na akadémii v Le Havre, kde sa venoval výtvarnému umeniu. Ako 17-ročný odišiel zo školy, aby získal prax ako maliar-natierač a bytový dizajnér najprv v Le Havre, potom v Paríži. Počas praxe si zlepšil  maliarske zručnosti a osvojil techniky, ktoré neskôr využil počas svojej umeleckej kariéry. Po ročnej vojenskej službe sa rozhodol stať sa maliarom. Medzi rokmi 1902 a 1904 študoval na súkromnej akadémii v Paríži a krátko aj na parížskej École des Beaux-Arts. Počas voľného času pravidelne navštevoval Louvre, v ktorom obdivoval predovšetkým egyptské a antické grécke umenie.

Otázka: Čomu sa vo svojom detstve venoval maliar Georges Braque ?
Odpoveď: okrem školy venoval aj športu, vrátane boxu

Otázka: Kde študoval maliar Georges Braque medzi rokmi 1902 - 1904 ?
Odpoveď: na súkromnej akadémii v Paríži a krátko aj na parížskej École des Beaux-Arts.
Georges Braque

Na jar roku 1907 vystavoval Braque v Paríži šesť obrazov na Salon des Indépendants. V tom istom roku podpísal zmluvu s obchodníkom s umením Danielom-Henrym Kahnweilerom, ktorý v tom období otvoril malú parížsku galériu. Galéria neskôr zohrala veľmi dôležitú úlohu v dejinách moderného umenia. Braque sa zoznámil s avantgardným básnikom a kritikom Guillaumom Apollinairom ako aj s mladým španielským maliarom Pablom Picassom. Braque bol najprv znepokojený Picassovou novátorskou maľbou Les Demoiselles d´Avignon (Avignonské slečny) (1907). Napriek prvotným výhradám Braquea štýl zaujal a pod jeho vplyvom namaľoval svoj Veľkú Akt (1908). Obaja umelci sa stali blízkymi priateľmi a v priebehu niekoľkých mesiacov sa zapojili do bezprecedentného procesu vzájomného ovplyvňovania z ktorého vzišiel kubizmus.

Otázka: Kde vystavoval Georges Braque šesť obrazov na jar roku 1907 ?
Odpoveď: na Salon des Indépendants

Otázka: S kým podpísal Georges Braque zmluvu v roku 1907 ?
Odpoveď: s obchodníkom s umením Danielom-Henrym Kahnweilerom

Otázka: Ktoré dielo namaľoval Georges Braque pod vplyvom Pabla Picasa v roku 1908 ?
Odpoveď: Veľkú Akt

Otázka: S ktorým španielskym maliarom sa spriatelil Georges Braque ?
Odpoveď: Pablom Picassom

Otázka: Ktorý umelecký smer vytvorili Georges Braque s Pablom Picasom ?
Odpoveď: kubizmus
Pistón (sochár)

Pistón, grécky sochár (bronziar) neznámeho pôvodu, bol činný na začiatku 3. stor. pred Kr. Podľa rímskeho spisovateľa Plínia bol zamestnancom sochárskeho majstra Teisikrata zo Sikyónu (žiaka Lysippovho syna Euthykrata zo slávnej sikyónskej sochárskej školy). Medzi jeho najslávnejšie diela patrili sochy Area a Herma, ktoré za rímskych čias umiestnili do rímskeho chrámu Concordia. Zhotovil aj sochy Lysidémovho syna Lysifana a jeho matky Sóstraty, z ktorých sa zachoval mramorový podstavec z jeho signatúrou, datovaný do začiatku tretieho storočia pred Kr. (tento podstavec bol opätovne použitý v rímskom období pre sochy L. Valeria Catullu a jeho matky Terentie Hispully.)

Otázka: Zamestnancom ktorého sochárskeho majstra bol grécky sochár Kleón ?

Otázka: Ktoré sú najznámejšie diela sochára Damofona ?

Otázka: Kto bol Platón ?

Otázka: Kedy zomrel sochár Pistón ?

Otázka: Ktorá časť sôch Area a Herma sochára Pistróna sa zachovala do súčasnosti ?

Otázka: Ktoré sú najznámejšie diela sochára Pistóna ?
Odpoveď: sochy Area a Herma

Otázka: Kto bol Pistón ?
Odpoveď: grécky sochár (bronziar) neznámeho pôvodu

Otázka: Kedy žil sochár Pistón ?
Odpoveď: na začiatku 3. stor. pred Kr

Otázka: Kde boli umiestnené sochy Area a Herma sochára Pistóna ?
Odpoveď: do rímskeho chrámu Concordia

Otázka: Ktorá časť sochy Lysidémovho syna Lysifana a jeho matky Sóstraty od sochára Pistóna sa zachovala ?
Odpoveď: mramorový podstavec
Cardanova mriežka

Ide o systém, ktorý predstavuje zatajenie správy pomocou mriežky – je to papier, v ktorom sú vystrihnuté polia, neskôr sa tento papier priloží na tabuľku a do vystrihnutých políčok sa napíše utajovaný text. Po vypísaní týchto znakov sa do tabuľky pod mriežkou doplnia ostatné písmená. Po prijatí príjemca len priloží šablónu na tabuľku a pomocou nej si dokáže prečítať utajovanú správu. V minulosti vznikali problémy s nepresnosťami týchto mriežok a preto niekedy odosielateľ posielal viac mriežok naraz, čím ale vznikalo nebezpečenstvo odhalenia utajovanej správy.

Otázka: Čo je to Cardanova mriežka ?
Odpoveď: Ide o systém, ktorý predstavuje zatajenie správy pomocou mriežky

Otázka: Ako funguje Cardanova mriežka ?
Odpoveď: je to papier, v ktorom sú vystrihnuté polia, neskôr sa tento papier priloží na tabuľku a do vystrihnutých políčok sa napíše utajovaný text. Po vypísaní týchto znakov sa do tabuľky pod mriežkou doplnia ostatné písmená. Po prijatí príjemca len priloží šablónu na tabuľku a pomocou nej si dokáže prečítať utajovanú správu.
Ladislav Šimčo

Trénerskú kariéru začal v žiackom výbere bývalého klubu Lokomotívy, odkiaľ prešiel do amatérskeho klubu FK Šaca. Pokračoval prevzatím A-mužstva Lokomotívy Košice a neskôr odchodom do Košického MFK. V prvoligovom klube sa postupne prepracoval od dorastu, cez rezervný tím, na hlavného trénera A mužstva kde pôsobil od júla 2011. V roku 2013 sa ujal kormidla Ružomberka. Po sezóne 2012/2013 však Šimčovi končila zmluva, ktorú mu vedenie na prekvapenie nepredĺžilo. 10. júna 2013 sa Ladislav Šimčo stal trénerom FC Nitra, s ktorou podpísal ročnú zmluvu. Po nevydarenom vstupe oslabeného FC Nitra (odchod Tawamba, Zošák, Cicman, Struhár) do Corgoň ligy, bol Ladislav Šimčo po 7. kole odvolaný.

Otázka: Kedy sa Ladislav Šimčo stal trénerom FC Nitra ?
Odpoveď: 10. júna 2013

Otázka: Kde začal Ladislav Šimčo svoju trénerskú kariéru ?
Odpoveď: v žiackom výbere bývalého klubu Lokomotívy

Otázka: V ktorom roku sa Ladislav Šimčo ujal kormidla Ružomberka ?
Odpoveď: V roku 2013
ALIGATOR – CLASSIC ROCK RADIO


ALIGATOR – CLASSIC ROCK RADIO (predchádzajúci názov: Rádio ALIGATOR) je súkromná lokálna rozhlasová stanica na Slovensku. Terestriálne vysiela na území západného Slovenska na frekvencii 97,2 MHz z FM vysielačov Bratislava – Technopol (na budove Technopol) a Bratislava – Devínska Nová Ves. Okrem toho prebieha vysielanie prostredníctvom internetu v štyroch streamových módoch a káblovým vysielaním. Hudobný formát rádia je zameraný na klasické rockové skladby 80. rokov s presahom na staršie obdobie a 90. roky po výber zo súčasnej tvorby.

Otázka: Aký bol pôvodný názov rozhlasovej stanice ALIGATOR – CLASSIC ROCK RADIO ?
Odpoveď: Rádio ALIGATOR

Otázka: Na akej frekvencii vysiela ALIGATOR – CLASSIC ROCK RADIO na území západného Slovenska ?
Odpoveď: 97,2 MHz

Otázka: Čo je ALIGATOR – CLASSIC ROCK RADIO ?
Odpoveď: súkromná lokálna rozhlasová stanica na Slovensku
Hematokrit

Ak centrifugujeme nezrazenú krv, dochádza ku klesaniu a usadzovaniu sa červených krviniek, leukocytov a krvných doštičiek (podľa mernej hmotnosti),nad nimi zostane vrstva plazmy. Keďže červených krviniek je najviac (krv. doštičiek a leukocytov je zanedbateľné množstvo) hodnota hematokritu závisí od množstva červených krviniek a plazmy, tak ak sa nám menia tieto hodnoty, mení sa aj hematokrit. Napr. pri hemodilúcii - zriedení krvi napr. pri anémii, infúziách sa hematokrit znižuje. Naopak pri hemokoncentrácii - dehydratácia, polyglobulia (veľa červených krviniek) sa zvýši.

Otázka: Kedy sa hladina glukózy v krvi zvyšuje ?

Otázka: Čo sa deje pri centrifugovaní moču ?

Otázka: Od čoho závisí hodnota železa v krvi ?

Otázka: Kedy sa znižuje koncentrácia draslíka v krvi ?

Otázka: Čo je polyúria ?

Otázka: Kedy sa hladina hematokritu zvyšuje ?
Odpoveď: pri hemokoncentrácii - dehydratácia, polyglobulia (veľa červených krviniek)

Otázka: Čo sa deje pri centrifugovaní nezriedenej krvi ?
Odpoveď: dochádza ku klesaniu a usadzovaniu sa červených krviniek, leukocytov a krvných doštičiek (podľa mernej hmotnosti),nad nimi zostane vrstva plazmy

Otázka: Od čoho závisí hodnota hematokritu ?
Odpoveď: od množstva červených krviniek a plazmy

Otázka: Čo je hemodilúcia ?
Odpoveď: zriedení krvi

Otázka: Kedy sa znižuje hladina hematokritu ?
Odpoveď: pri hemodilúcii - zriedení krvi napr. pri anémii, infúziách
Byzantské umenie v justiniánskom a hérakleianskom období

Byzantské umenie v justiniánskom a hérakleianskom období (6. – 7. storočie) bolo prvé obdobie vo vývoji byzantského výtvarného umenia, v ktorom sa naplno prejavovala individualita byzantských, najmä kresťanských prvkov umenia. Narozdiel od predchádzajúceho ranokresťanského obdobia, v ktorom nieslo celé kresťanské umenie viacmenej podobné znaky, sa za vlády cisára Justiniána sformuloval unikátny umelecký štýl. Šlo zároveň o prvé zlaté obdobie byzantského umenia. Naplno sa rozvíjala sakrálna architektonická tvorba a vznikali viaceré byzantské diela svetového významu. Na druhú stranu, kým niektoré umelecké oblasti v Byzancii ako napríklad architektúra, iluminácia, či  mozaika zažívali svoj vrchol, iné, ako napríklad sochárstvo boli skôr na ústupe. Podobne na okraj záujmu bolo presunuté aj staré rímsko-grécke pohanské umenie, ktoré bolo považované za nemorálne a modlárske.

Otázka: V akých storočiach bolo Byzantské umenie v justiniánskom a hérakleianskom období ?
Odpoveď: 6. – 7. storočie

Otázka: Ktoré obdobie Byzantského umenia bolo v justiniánskom a hérakleianskom období ?
Odpoveď: prvé obdobie
Byzantské umenie v justiniánskom a hérakleianskom období

Veľmi obľúbené bolo v Byzancii drobné šperkárstvo, ktoré zahŕňalo výrobu rozličných prsteňov, talizmanov, krížikov, príveskov (najmä enkolpií), opaskov, či naušníc. Šperky symbolizovali postavenie ich nositeľov a často bývali darmi venovanými pri príležitosti dosadenia do úradu. Podľa Justiniánovho kódexu smel každý slobodný občan ríše nosiť zlaté šperky a kamene, ale zafíry, smaragdy a perly boli rezervované iba cisárovi. Významné diela vznikali v cisárskych i súkromných dielach. Vzácne šperky boli často využívané aj ako diplomatické dary. Najlacnejšie kusy boli zväčša z pozláteného bronzu. Byzantínci však využívali aj striebro a kov, obľúbené boli rozličné rytiny v drahokamoch - gemy (intaglie alebo kameje), či sklo.  Drahokamy pochádzali často z z orientálnych krajín. Umelci ich brúsili a vkladali do šperkov, v ktorých plnili dôležitejšiu úlohu než drahé kovy. Technicky bol obľúbený smalt.

Otázka: Čo bolo obľúbené v Byzancii počas Byzantského umenia v justiniánskom a hérakleianskom období ?
Odpoveď: drobné šperkárstvo
Byzantské umenie v justiniánskom a hérakleianskom období

Z prvej polovice 6. storočia pochádza nález strieborného pokladu z Kaper Koraon objavený začiatkom 20. storočia neďaleko Antiochie. Poklad obsahuje 8 kalichov, 7 patén, 5 krížov, dva stojany na lampu, tri lampy, zrkadlo a rozličné nábobky, lyžice a plakety, celkovo 56 kusov. Významným kusom z nálezu je tzv. Antiochijský kalich určený pravdepodobne na eucharistiu. Strieborné dielo bolo mnohými považované za svätý grál. Kalich sa skladá z menšej stopky a obrovskej zdobenej miskovitej nádoby. Miskovú časť zdobia výhonky viniča obývané rôznorodým vtáctvom, zvieratami (baránok a zajac) a dvanástimi usadenými postavami.

Otázka: Čo je významný kus z nálezu strieborného pokladu z Byzantského umenia v justiniánskom a hérakleianskom období ?
Odpoveď: Antiochijský kalich určený pravdepodobne na eucharistiu

Otázka: Z prvej polovice ktorého storočia Byzantského umenia v justiniánskom a hérakleianskom období pochádza nález strieborného pokladu z Kaper Koraon ?
Odpoveď: Z prvej polovice 6. storočia

Otázka: Čo obsahuje nález strieborného pokladu z Byzantského umenia v justiniánskom a hérakleianskom období ?
Odpoveď: 8 kalichov, 7 patén, 5 krížov, dva stojany na lampu, tri lampy, zrkadlo a rozličné nábobky, lyžice a plakety, celkovo 56 kusov.

Otázka: Na čo bol pravdepodobne určený Antiochijský , kalich ktorý bol významným kusom z nálezu strieborného pokladu z Byzantského umenia v justiniánskom a hérakleianskom období ?
Odpoveď: pravdepodobne na eucharistiu

Otázka: Z čoho sa skladá Antiochijský kalich z Byzantského umenia v justiniánskom a hérakleianskom období ?
Odpoveď: z menšej stopky a obrovskej zdobenej miskovitej nádoby
Byzantské umenie v justiniánskom a hérakleianskom období

Kresťanská tradícia z 8. storočia označuje za prvého ikonopiscu už evanjelistu Lukáša. Iné legendy hovoria o tom, že prvý Kristov obraz nechal naopak vyhotoviť Pilát Pontský, alebo ako „prvú ikonu“ označujú otlačok Kristovej tváre - tzv. Abgarov mandylion. O Abgarovi vo svojich Cirkevných dejinách hovorí už Eusebios z Kaisareie žijúci v 4. storočí. Kráľ Abgar V. (zomrel asi v roku 50 po Kr.) poslal Ježišovi list, v ktorom ho požiadal, aby prišiel a uzdravil ho z choroby. Neskorší sýrsky rukopis nájdení v Addai už v príbehu spomína aj maľovaný Kristov obraz, ktorý sa neskôr v správe zo 6. storočia, ktorú predložil Evagrius Scholasticus, premenil na otlačok Kristovej tváre na uteráku. Látka mala zostať v Edesse až do 10. storočia, keď bola odvezená do Konštantínopolu a odtiaľ v roku 1204 na západ.

Otázka: Za koho je označovaný evanjelista Lukáš ?
Odpoveď: za prvého ikonopiscu
Byzantské umenie v justiniánskom a hérakleianskom období

V 5. storočí sa rozvíja tvorba a zobrazovanie doskových malieb - ikon, ktoré malo najmä náučno-teologický charakter. Historicky ikonografia vychádzala z tradície zobrazovania rímskych cisárov a z orientálnej tradície zobrazovania zosnulých. Vznik ikon je taktiež spojený so úpadkom plastického zobrazovania. Obrazy svätých už od raných pútnických časov patrili k artikelu, ktorý si pútnici prinášali zo svätých miest. Ikonografia sa teda zrodila v palestíno-sýrskom územnom okruhu, kde postupne zanikala pôvodná ranokresťanská symbolika a kde taktiež vznikol tzv. sýrsky typ zobrazovania Krista ako bradatého, tmavovlasého muža - t.j. drsného človeka, u ktorého nie krása ale vlastnosti sú dôležité. Výlučná záľuba zobrazovania duchovných vecí a alegória ale zároveň bola v protiklade so zobrazovaním reality. Ikony pôvodne využívali najmä princíp frontality, ktorým zobrazoval symetrické postavy a tváre, predelené na polovice nosom. Nos býval niekedy posunutý, čím obraz stratil plastickosť a získal reliéfnosť. Neskôr boli vytvárané aj dynamickejšie scény, ktoré nezachovávali frontalitu. Dôležitým prvkom ikon boli oči.

Veľa umelcov pracovalo doma a na vyobrazenie svätých používali modelov, ktoré mali najviac podobne črty ako daní svätci. Byzantský umelec už narozdiel od svojho antického predchodcu svoje objekty nezobrazoval ako predmety zobrazujúce ľudskú (telesnú) krásu, ale prostredníctvom alegórie sleduje jej duchovnú stránku a vlastnosti. Najznámejšie ikony z tohto obdobia sa zachovali práve v kKáštore svätej Kataríny Alexandrijskej. Maľované boli farebnými voskami - enkaustikou, ktorá pochádza zo staršej egyptskej tradície. Zo Sinaja pochádza najstaršia dochovaná ikona Krista Pantokratora, ale aj vyobrazenia s motívom Kristovho detstva. Z obdobia 5. až 7. storočia tiež pochádza pravdepodobne ikona Bohorodičky tróniacej medzi svätým Theodorom a Jurajom, zo 7. storočia pravdepodobne ikona sv. Petra s medailónmi s Kristom, Máriou a apoštolom Jánom. Z podobného zobrazenia neskôr vznikol typ ikon Deisis. Zo 7. storočia zase pochádza obraz Panny Márie Agiosoritissa (Obhajkyne), ktorý je jedným z mála námetov, ktoré nezobrazujú Máriu ako Bohorodičku. Niekoľko ikon sýrskeho a koptského pôvodu sa nachádza v západných múzeách a v Kyjeve. O mnohých ikonických obrazoch máme ale iba zmienky.

Otázka: Čo sa rozvíja v 5 . storočí v justiniánskom a hérakleianskom období ?
Odpoveď: tvorba a zobrazovanie doskových malieb

Otázka: Aký charakter mali ikony ?
Odpoveď: náučno-teologický charakter

Otázka: K čomu patrili obrazy svätých ?
Odpoveď: k artikelu, ktorý si pútnici prinášali zo svätých miest

Otázka: Kde sa zrodila Ikonografia ?
Odpoveď: palestíno-sýrskom územnom okruhu
Byzantské umenie v justiniánskom a hérakleianskom období

Pokiaľ ide o nástennú maľbu, hoci samotné diela sa stratili, texty vtedajších autorov uvádzajú početné príklady. Mozaika bola ozdobou, ktorá bola príliš extravagantná a nákladná na to, aby sa používala vždy, takže sa umelci často museli uchýliť k freske. Významné fresky (celý cyklus z Kristovho života) sa podľa rétora Chorícia, nachádzali v dvoch kostoloch v Gaze. Všetky námety gazských náboženských fresiek boli čerpané z Nového zákona. Fresky boli rozdelené do troch chronologických sérií: detské scény, zázraky a Umučenie Krista. Do dnešných dní sa zachovali početné koptské fresky v egyptských kláštoroch - najmä v Kláštore svätého Jeremiáša v Sakkáre a v archeologickej lokalite v Bawite. Fresky sú dobre zachované, obsahujú čisté tóny a námetovo pravdepodobne vychádzajú zo sýrskej školy.

Otázka: Čo bolo ozdobou nástennej maľby ?
Odpoveď: Mozaika

Otázka: Kde sa nachádzali významné fresky podľa Chorícia ?
Odpoveď: nachádzali v dvoch kostoloch v Gaze

Otázka: Do čoho boli rozdelené fresky ?
Odpoveď: boli rozdelené do troch chronologických sérií
Byzantské umenie v justiniánskom a hérakleianskom období

V 5. storočí sa rozvíjala najmä tvorba ikon - doskových malieb, ktorá mala najmä náučno-teologický charakter. Historicky vychádzala z tradície zobrazovania rímskych cisárov a z orientálnej tradície zobrazovania zosnulých. Jej pôvod možno badať v Palestíne a Sýrii. Byzantský umelec už narozdiel od svojho antického predchodcu svoje objekty nezobrazoval ako predmety zobrazujúce ľudskú (telesnú) krásu, ale prostredníctvom alegórie sleduje jej duchovnú stránku a vlastnosti. Najznámejšie ikony z tohto obdobia sa zachovali práve v kláštore sv. Kataríny Alexandrijskej.

Otázka: Z čoho historicky vychádzala tvorba ikon ?
Odpoveď: z tradície zobrazovania rímskych cisárov a z orientálnej tradície zobrazovania zosnulých

Otázka: V ktorom storočí sa rozvíjala tvorba ikon ?
Odpoveď: V 5. storočí

Otázka: Kde možno badať   pôvod tvorby ikon ?
Odpoveď: v Palestíne a Sýrii.
Byzantské umenie v justiniánskom a hérakleianskom období

V architektúre sa čoraz viac rozširovalo využívanie kupoly. Architektov pritiahla najmä stavba konštantínopolskej Hagie Sofie. V nových konštantínopolských kostoloch s kupolami spočiatku nebol nik, kto by sa nesnažil kopírovať rozloženie konštrukcie Hagie Sofie. V blízkosti Hagie Sofie, boli v následnom období postavené ďalšie chrámy v rovnakom štýle, ale vo veľmi odlišnom usporiadaní. Okrem tradičných bazilík konštatinopolského typu sa vyskytujú aj tzv. anatólske (nepresne aj orientálne) baziliky, ktoré sú prekryté jednou širokou sedlovou strechou a tzv. helenistické baziliky s trojlodím rozdelením stĺporadím a prepojeným arkádami. Apsidu majú v celej šírke hlavnej lodi a dĺžka preto nie je proporčná k ostatným rozmerom. Takmer úplne na východe miznú chrámy rímskeho bazilikového typu, istou výnimkou bol ale napr. Chrám Hagia Sofia v İzniku. Fortifikačné znaky zase nesie napr. architektúra v komplexe Kasr ibn Vartan v Sýrii, Kláštor sv. Kataríny na Sinaji, či mesto Iustiniana Prima (dnes Caričin Grad). Svetskú architektúru reprezentovali aj nezachované cisárske paláce - Hebdomon, Hormidas, či Veľký palác, ktoré takisto prešli rekonštrukciami. Ďalšie výstavné byzantské paláce nechal vystavať Justín II. Dôležitými priestormi v meste boli aj námestie Augustaion so stoami, či konštantinopolský hipodróm, ktoré vznikli už za vlády cisára Konštantína I., ale po povstaní Niká museli byť renovované. Renovovaná bola aj brána cisárskeho paláca Chalke, na ktorej sa asi od 7. storočia nachádzala významná ikona Krista Chalkitu, neskoršia obeť ikonoklazmu. Za vlády Justiniána tiež vznikla veľká bazilikálna podzemná cisterna, ktorá sa dnes nachádza pod osmanským palácom Yerebatan Sarayı. Bazilikálna cisterna pretrvala do dnešných dní.

Otázka: Čo sa čoraz viac rozširovalo v architektúre ?
Odpoveď: využívanie kupoly.
Byzantské umenie v justiniánskom a hérakleianskom období

V oblasti byzantskej architektúry nastal za vlády Justiniána I. a Theodory prvý zlatý vek. Historik Prokopios dobovým architektonickým dielam venoval dokonca celé dielo Stavbám (De aedificiis). Hoci sa stavebná činnosť Justiniánovej vlády kvantitatívne orientovala na budovanie fortifikácií a budovanie inžinierskych stavieb (ciest a nádrží), pravdepodobne najznámejšie sú jeho sakrálne stavby. Cisársky pár reprezentovaný osobitne podporoval vznik nových chrámov v hlavnom meste Konštantínopole - Chrám Božej múdrosti - Hagia Sofia, Chrám svätých Apoštolov, Chrám Hagia Irena, Chrám sv. Sergia a Bakcha, ale aj mimo Konštantínopola ako ravenská San Vitale či Chrám sv. Jána v Efeze, či chrámy so zachovanými mozaikami na Cypre. Budovy však nestaval len cisársky pár, vojenský generál Belisarios nechal rekonštruovať a zväčšiť Monastier Sumela neďaleko Trabzonu.

Otázka: Za koho vlády nastal v byzantskej architektúre prvý zlatý vek ?
Odpoveď: za vlády Justiniána I. a Theodory

Otázka: Na čo sa orientovala stavebná činnosť v justiniánskom a hérakleianskom období ?
Odpoveď: na budovanie fortifikácií a budovanie inžinierskych stavieb (ciest a nádrží)

Otázka: V ktorom meste osobitne podporoval cisársky pár vznik nových chrámov ?
Odpoveď: v hlavnom meste Konštantínopole

Otázka: Aké chrámy boli postavené za vlády cisárskeho páru v hlavnom meste Konštantínopole ?
Odpoveď: Chrám Božej múdrosti - Hagia Sofia, Chrám svätých Apoštolov, Chrám Hagia Irena, Chrám sv. Sergia a Bakcha

Otázka: Kto nechal rekonštruovať a zväčšiť Monastier Sumela ?
Odpoveď: vojenský generál Belisarios
Byzantské umenie v justiniánskom a hérakleianskom období

V 7. storočí v Byzantskej ríši doznievalo vrcholné justiniánske obdobie. Boje s Peržanmi, Avarmi a Slovanmi, či neskôr i Arabmi Byzanciu mocensky i ekonomicky oslabili, takže sa obmedzil nielen rozpočet, ale aj rozvoj umenia. Prestali vznikať nové stavby podobne veľkého významu ako za vlády Justiniána a umenie sa prenieslo najmä do tvorby mozaík, ktoré žiarili svojou farebnosťou a leskom. Využívali sa kamenné, sklenené a smaltové kamene. Najznámejšia mozaika z tohto obdobia sa nachádza v Chráme svätého Demetera Solúnskeho v Solúne. V tomto období sa taktiež v cirkevných kruhoch začína prejednávať a upravovať regulácia chrámovej výzdoby a vybavenia chrámov. Mení sa prístup k náboženstvu a v niektorých úvahách sa (čiastočne i pre arabský vplyv) začína odsudzovanie foriem terajšieho kresťanského umenia - najmä ikon.

Otázka: V ktorom storočí v Byzantskej ríši doznievalo justiniánske obdobie ?
Odpoveď: V 7. storočí

Otázka: Boje s kým ekonomicky oslabili Byzanciu ?
Odpoveď: s Peržanmi, Avarmi a Slovanmi, či neskôr i Arabmi

Otázka: Kde sa nachádza najznámejšia mozaika z tohto obdobia z justiniánskeho a hérakleianskeho obdobia ?
Odpoveď: v Chráme svätého Demetera Solúnskeho v Solúne

Otázka: K akým zmenám dochádza v justiniánskom a hérakleianskom období pri prístupe k náboženstvu ?
Odpoveď: začína odsudzovanie foriem terajšieho kresťanského umenia - najmä ikon.

Otázka: Aké kamene sa využívali v byzantskom umení v justiniánskom a hérakleianskom období ?
Odpoveď: kamenné, sklenené a smaltové kamene
Byzantské umenie v justiniánskom a hérakleianskom období

Spolu s rozvojom architektúry sa naďalej rozvinulo i umenie tvorby mozaiky a tvorba reliéfov. Medzi najvýznamnejšie sochárske diela patria najmä diela zo slonoviny, zvlášť potom konzulárne diptychy, či diptych Barberini, ktorý pravdepodobne zobrazuje samotného cisára Justiniána I. Základnými formami maliarstva boli obrazy cisára - vládcu, či posvätné obrazy - ikony. 6. storočie bolo taktiež zlatým obdobím ilustrátorstva kníh napr. ako Rabulov a Rossanský evanjeliár. Významná je takisto mozaika, ktorá získava aj duchovný charakter a začína sa využívať na výzdobu chrámov. Podľa dobových textov však konštatinopolské chrámy v justiniánskom období ešte neobsahovali figurálne mozaiky. Tie mali vzniknúť až za vlády Justína II. Značný bol rozvoj úžitkového umenia, ktoré sa však pre jeho vlastnosti a recyklovateľnosť príliš nezachovalo. V roku 552 sa podarilo do Byzancie priniesť z Číny priadku morušovú a začalo s výrobou hodvábu. Začala sa výroba rôznych hodvábnych predmetov (šatstvo, obradné rúcha, či závesy) a hodváb sa používal i pri mumifikácii.

Otázka: Čo sa rozvinulo spolu s rozvojom architektúry v justiniánskom a hérakleianskom období ?
Odpoveď: Spolu s rozvojom architektúry sa naďalej rozvinulo i umenie tvorby mozaiky a tvorba reliéfov.

Otázka: Čo patrilo medzi najvýznamnejšie sochárske diela byzantského umenia justiniánskom a hérakleianskom období ? v
Odpoveď: najmä diela zo slonoviny, zvlášť potom konzulárne diptychy, či diptych Barberini, ktorý pravdepodobne zobrazuje samotného cisára Justiniána I.

Otázka: V ktorom roku priviezli z Číny priadku morušovú do Byzancie ?
Odpoveď: V roku 552

Otázka: Výroba akých hodvábnych predmetov sa začala v roku 552 ?
Odpoveď: (šatstvo, obradné rúcha, či závesy)

Otázka: Na aký ďalší účel sa využíval hodváb v justiniánskom a hérakleianskom období ?
Odpoveď: šatstvo, obradné rúcha, či závesy) a hodváb sa používal i pri mumifikácii
Byzantské umenie v justiniánskom a hérakleianskom období

K významným zmenám v byzantskom umení došlo počas vlády Justiniána I. (527 – 565). Justinián venoval veľkú pozornosť dobývaniu Talianska, severnej Afriky a Španielska. Položil základy cisárskeho absolutizmu, zozbieral a kodifikoval rímske právo a výrazne sa angažoval i v náboženských otázkach. Dôležitou súčasťou Justiniánovho projektu cisárskej obnovy bol rozsiahly stavebný program, ktorý vo svojej knihe De aedificiis - O stavbách popísal Prokopios Cézarejský. Justinián zrekonštruoval, prestaval alebo založil nespočetné množstvo kostolov v Konštantínopole, vrátane prestavania starej Hagie Sofie, ktorá bola výrazne poškodená počas nepokojov v povstaní Niká. Vystaval taktiež Chrám svätých Apoštolov a Kostol svätých Sergia a Bakcha (známy ako Malá Hagia Sofia), či viacero kostolov a opevnení mimo hlavného mesta, vrátane Kláštora svätej Kataríny na Sinaji, Baziliky svätej Sofie v Sofii, či Baziliky svätého Jána v Efeze. Pri budovaní sa využíval najmä mramor a tehla, avšak bežnými boli i iné kamene. Často sa využíval materiál zo starších (najmä pohanských) budov.

Otázka: Počas koho vlády došlo k výrazným zmenám v byzantskom území ?
Odpoveď: počas vlády Justiniána I.

Otázka: V ktorých rokoch žil Justinián I. ?
Odpoveď: (527 – 565).

Otázka: Kam venoval veľkú pozornosť Justinián I. ?
Odpoveď: venoval veľkú pozornosť dobývaniu Talianska, severnej Afriky a Španielska.

Otázka: Aký materiál sa využíval pri budovaní chrámov a kostolov v byzantskom umení v justiniánskom a hérakleianskom období ?
Odpoveď: najmä mramor a tehla, avšak bežnými boli i iné kamene

Otázka: Aké základy položil Justinián I ?
Odpoveď: Položil základy cisárskeho absolutizmu, zozbieral a kodifikoval rímske právo a výrazne sa angažoval i v náboženských otázkach.
Byzantské umenie v justiniánskom a hérakleianskom období

Rímska ríša patrila k najmocnejším a najväčším ríšam staroveku. V dôsledku tzv. sťahovania národov a vnútorných kríz však nedokázala zabrániť svojmu postupnému úpadku. Cisár Theodosius I. svoju ríšu územnosprávne definitívne rozčlenil na dva celky, ktoré legálne síce tvorili jednu ríšu, však ďalej vyvíjali svojimi vlastnými cestami. Podobne sa riadilo i umenie území oboch častí. Keď v roku 476 zanikla Zapadorímska ríša, východná časť Rímskej ríše na to nereagovala s prílišným pozdvihnutím, pretože sa sama považovala za Rím a stratené územia považovala len za dočasne stratené. Nový kráľ Itálie Odoaker, či jeho ostrogótsky nástupca Theodorich Veľký navyše de iure naďalej podliehali pod nadvládu východorímskych cisárov v Konštantínopole. Východorímska ríša pokračovala v tradičnej rímskej a kresťanskej tradícii, postupne sa však v jej správe a vládnucich vrstvách rozšíril regionálny grécky (helenistický) prvok, ktorý potlačil latinský jazyk a tradičné rímske zvyklosti. Kultúrne i štátnopolitické zmeny vo východorímskom štáte viedli k tomu, že neskorší osvietenskí učenci v snahe rozlišovať medzi jednotlivými štádiami vývoja Rímskej ríše tzv. Východorímsku ríšu pretransformovali na Byzantskú ríšu. Názory o tom, kedy k tomuto preklenutiu prišlo sú nejednotné, najneskôr sa však zvykne hovoriť o vláde Hérakleia v 7. storočí. Samotní Byzantínci sa naďalej považovali za Rimanov.

Otázka: Za koho sa považovali Byzantínci ?
Odpoveď: za Rimanov

Otázka: K čomu patrila Rímska ríša ?
Odpoveď: k najmocnejším a najväčším ríšam staroveku

Otázka: Prečo nedokázala Rímska ríša zabrániť svojmu úpadku ?
Odpoveď: V dôsledku tzv. sťahovania národov a vnútorných kríz

Otázka: Kto územnosprávne definitívne rozčlenil Rímsku ríšu na dva celky ?
Odpoveď: Cisár Theodosius I.

Otázka: V ktorom roku zanikla Zapadorímska ríša ?
Odpoveď: v roku 476
Javorové sedlo

Je odvodený z polohy nad Javorovou dolinou. Nie je to starý názov. Starší autori turistických sprievodcov mu prisúdili meno Červená lávka. To mnohých mýlilo. Boli aj názvoslovné nedorozumenia. Dotýkali sa najmä poľskej a slovenskej literatúry a máp. Mýlili si ho s Priečnym sedlom a Javorovou škárou a pod. Spišskí horskí vodcovia nazývali Červenou lávkou súčasné Priečne sedlo a Javorové sedlo označovali ako Zadnú červenú lávku. V nemčine a maďarčine Javorové sedlo nieslo meno Hintere Rote Bank a Vöröspad. Keď sa pre Priečne sedlo ujal súčasný názov aj v nemeckej verzii Kerbchen a maďarsky Rovátka, stal sa v názve Javorového sedla zbytočný polohopisný prívlastok a stalo sa z neho Rote Bank, Vöröspad a v slovenčine dočasne Červená lávka. Názvoslovná komisia TANAPu tento názov vymazala zo slovníka geografickej nomenklatúry pre nedorozumenia, ktoré sa ťahali od minulosti. Poľský názov je dnes rovnaký ako slovenský.

Otázka: Aký názov nieslo Javorové sedlo v maďarčine ?
Odpoveď: Vöröspad

Otázka: Aký názov nieslo Javorové sedlo v nemčine ?
Odpoveď: Hintere Rote Bank

Otázka: Aký názov nesie Javorové sedlo v poľštine ?
Odpoveď: rovnaký ako slovenský
Javorové sedlo

Javorové sedlo (''Jaworowa Przełęcz'' (pol), ''Rote Bank'' (deu), ''Vöröspad'' (hun)) je široké sedlo v hlavnom hrebeni Vysokých Tatier medzi Javorovým štítom a Malým Ostrým štítom, ktorý je vedľajším vrcholom Ostrého štítu. Je to najhlbšia depresia v hrebeni medzi Veľkou Studenou dolinou a Javorovou dolinou. Na východnom hrebeni Javorového štítu sú Sivé zuby, takmer vodorovný ozubený úsek a na severe pod sedlom je Zadná Javorová dolina. Na juhu pod sedlom je Ostrý kotol, v ktorom sú Sivé plesá.

Otázka: Kde sa nachádza Javorové sedlo ?
Odpoveď: v hlavnom hrebeni Vysokých Tatier medzi Javorovým štítom a Malým Ostrým štítom

Otázka: Čo sa nachádza na východnom hrebeni Javorového štítu ?
Odpoveď: Sivé zuby

Otázka: Čo sa nachádza na severnom hrebeni Javorového štítu pod sedlom ?
Odpoveď: Zadná Javorová dolina

Otázka: Čo sa nachádza na juhu Javorového štítu pod sedlom ?
Odpoveď: Ostrý kotol
Thursday’s Child

Videoklip k piesni režíroval Walter Stern, známy predovšetkým ako autor videoklipov pre Madonnu ("Drowned World/Substitute For Love") alebo Prodigy ("Firestarter"). Podobne ako celý album, aj videoklip sa odohráva v pochmúrnej, retrospektívnej atmosfére. Pozerajúc sa na samého seba v kúpeľňovom zrkadle, začne Bowie putovať v čase a jeho odraz sa mení na obraz mladého muža. Jeho partnerka vymieňajúca si kontaktné šošovky prejde podobnou zmenou. Odraz a realita začnú vzájomne pôsobiť, rozmýšľajúc nad tým, čo je, čo bolo a čo mohlo byť, keby…

Otázka: Kto režíroval videoklip k piesni Thursday ’s Child od Davida Bowieho ?
Odpoveď: Walter Stern
Július Szabó

Maliarske a pozlacovačské remeslo si osvojil v dielni svojho otca, v roku 1932-1933 absolvoval súkromné kurzy pozlacovania, návrhárstva plagátov a písmomaliarstva v Martine a v Prahe. Absolvoval študijné pobyty v rôznych štátoch sveta. Venoval sa maľbe a úžitkovej grafike, zaujímal sa o realistickú krajinomaľbu a portrét. V grafike sa venoval technike drevorytu a lineorytu. Vytvoril grarfické cykly Banská Bystrica I (20 listov, 1950) a Banská Bystrica II. (6 listov, 1966). Výstava v Banskej Bystrici (1972). Člen Maďarskej vedeckej, literárnej a umeleckej  spoločnosti, Umeleckej besedy slovenskej a Zväzu slovenských výtvarných umelcov. Zaslúžilý umelec a iné ocenenia.

Otázka: Kde si Július Szabó osvojil maliarske a pozlacovačské remeslo ?
Odpoveď: Maliarske a pozlacovačské remeslo si osvojil v dielni svojho otca

Otázka: Kde Július Szabó absolvoval kurzy pozlacovania , návrhárstva plagátov a písmomaliarstva ?
Odpoveď: Maliarske a pozlacovačské remeslo si osvojil v dielni svojho otca, v roku 1932-1933 absolvoval súkromné kurzy pozlacovania, návrhárstva plagátov a písmomaliarstva v Martine a v Prahe

Otázka: Akým technikám v grafike sa Július Szabó venoval ?
Odpoveď: V grafike sa venoval technike drevorytu a lineorytu

Otázka: Aké grafické cykly vytvoril Július Szabó ?
Odpoveď: Vytvoril grarfické cykly Banská Bystrica I (20 listov, 1950) a Banská Bystrica II. (6 listov, 1966). Výstava v Banskej Bystrici (1972)

Otázka: Aké ocenenia získal Július Szabó ?
Odpoveď: Zaslúžilý umelec a iné ocenenia.
Maiselova synagóga


Maiselova synagóga je synagóga v Prahe, na Maiselovej ulici, ktorú založil prímas židovskej obce Mordechaj Maisel ako rodinnú synagógu v roku 1590. Potom, ako financoval Vysokú synagógu (1564, spoločne so Židovskou radnicou) vystaval túto synagógu pre seba. Požiar v roku 1689 synagógu značne poškodil, následne však bola zrekonštruovaná. Posledná rekonštrukcia pochádza zo začiatku 19. storočia. V súčasnosti je súčasťou Židovského múzea. Vnútri sa nachádza expozícia o dejinách Židov v Čechách a na Morave.

Otázka: Kto založil Maiselovu synagógu v Prahe ?
Odpoveď: prímas židovskej obce Mordechaj Maisel

Otázka: Kde sa nachádza Maiselova synagóga ?
Odpoveď: v Prahe, na Maiselovej ulici

Otázka: V ktorom roku bola založená Maiselova synagóga v Prahe ?
Odpoveď: v roku 1590
Javorový album

 upozornenie    Tomuto článku alebo sekcii chýbajú odkazy na použité zdroje a môže preto obsahovať informácie, ktoré je potrebné overiť.Pomôžte Wikipédii a [edit doplňte do článku] citácie, odkazy na spoľahlivé zdroje.
 ()Kategória:Wikipédia:Chýbajúce referencie

Javorový album je štúdiový album slovenskej skupiny Desmod z roku 2012. Všetky skladby boli nanovo nahraté, majú nové aranžmány a boli prizvaní hostia Ivan Tásler, Jiří Stivín, Marie Rottrová, Marta Jandová, Miro Šmajda a skupina Close Harmony Friends.

Otázka: Čo je Javorový album ?
Odpoveď: je štúdiový album slovenskej skupiny Desmod z roku 2012

Otázka: Ktorá slovenská kapela je autorom štúdiového albumu Javorový album z roku 2012 ?
Odpoveď: Desmod

Otázka: V ktorom roku vydáva skupina Desmod štúdiový album Javorový album ?
Odpoveď: 2012

Otázka: Ktorí hostia boli prizvaní ku spolupráci na albume Javorový album skupiny Desmod ?
Odpoveď: Ivan Tásler, Jiří Stivín, Marie Rottrová, Marta Jandová, Miro Šmajda a skupina Close Harmony Friends.
Tadeáš Mikuláš Král

Mikuláš Král po skončení základnej školy pre kádrové neodporúčanie riaditeľom základnej školy musel odísť z SVŠ v Čadci. Zamestnal sa ako brigádnik v OSP v Ružomberku a od roku 1962 nastúpil na Stredné odborné učilište Československých státních dráh Dielňa SNP vo Vrútkach. Po záverečnej skúške pokračoval ako pracujúci na SVŠP v Martine kde zmaturoval v roku 1969. Hneď v tom istom roku sa prihlásil na štúdium na Rímskokatolíckej cyrilometodskej bohosloveckej fakulte Univerzity Komenského (RKCMBF UK) v Bratislave.

Otázka: V ktorom meste zmaturoval v roku 1969 kňaz Tadeáš Mikuláš Král ?
Odpoveď: v Martine

Otázka: V ktorom roku zmaturoval kňaz Tadeáš Mikuláš Král ?
Odpoveď: v roku 1969
Plazopanvové dinosaury

Základnými znakmi skupiny Saurischia sú predĺžený druhý prst predných končatín, tendencia k predlžovaniu krku a lonová kosť smerujúca dopredu (u niektorých vyspelých foriem často druhotne modifikovaná). Zástupcovia tejto skupiny mali tiež pôvodne chytavé predné končatiny. Hoci sa v minulosti myslelo, že spomedzi dinosaurov vedeli žuť iba zástupcovia Ornithischia, zrejme to dokázalo aj minimálne zopár zástupcov Saurischia, ako dokazuje nález koprolitu (skameneného trusu) veľkého dravého dinosaura, zrejme tyranosaura.

Otázka: Aké sú základné znaky skupiny Saurischia ?
Odpoveď: Základnými znakmi skupiny Saurischia sú predĺžený druhý prst predných končatín, tendencia k predlžovaniu krku a lonová kosť smerujúca dopredu
Mária Anna Habsbursko-lotrinská

Z finančných prostriedkov, ktoré jej poskytol jej brat Jozef, venovala veľkú časť na pomoc pre chudobných ľudí. Zaslúžila sa o opravu kláštorného a farského kostola v Klagenfurte, ktorá bola hradená zo štátneho náboženského fondu. V roku 1783 dala budovu kláštora opraviť na vlastné náklady. Chcela dať postaviť aj nemocnicu, no to zamietol jej brat. O niekoľko rokov neskôr však uvoľnil finančné prostriedky, vďaka čomu sa mohla rozšíriť kláštorná nemocnica. Krátko pred svojou smrťou spolu so sestrou Máriou Karolínou, neapolsko-sicilskou kráľovnou, zorganizovala dodávky lacného obilia z južného Talianska do Korutánska, ktoré v tom čase postihla obrovská neúroda.

Otázka: O čo sa zaslúžila Mária Kristína Habsbursko - lotrinská ?
Odpoveď: o opravu kláštorného a farského kostola v Klagenfurte

Otázka: Čo urobila Mária Kristína Habsbursko - lotrinská s peniazmi , ktoré jej poskytol jej brat Jozef ?
Odpoveď: Z finančných prostriedkov, ktoré jej poskytol jej brat Jozef, venovala veľkú časť na pomoc pre chudobných ľudí.

Otázka: Z akých financií bola hradená oprava farského kostola v Klagenfurte ?
Odpoveď: bola hradená zo štátneho náboženského fondu.

Otázka: Čo urobila Mária Kristína Habsbursko - lotrinská v roku 1783 ?
Odpoveď: V roku 1783 dala budovu kláštora opraviť na vlastné náklady.