从《六国大封相》看粤剧服装大展<br>要研究粤剧服装,有一个经典样本:<br>《六国大封相》。<br>该剧的剧情编排与其他剧种明显不同,它情节简单,只突出表现苏秦封相的盛大场面,演出人数众多,最多时达上百人,服饰穿戴琳琅满目,这是中国戏剧史上极为少见的,也成为展现戏班的行头以及演员的数量和基本功的一出戏。<br>罗春燕研究发现,《六国大封相》整场表演中,戏服种类繁多,场面最壮观的要数六国元帅穿着“靠”一起登台。<br>靠服以大缎绣制而成,全身布满鱼鳞纹或人字纹,庄严威武,极具舞台效果。六国元帅分别穿着不同颜色的大靠,红色显示刚烈忠勇,黄色显示高贵老练,黑色显示刚正耿直,绿色显示勇猛善战,白色显示儒雅风流。<br>“剧中给我印象最深的角色是推车。”罗春燕告诉记者,花旦手持一对锦旗上场,象征剧中人物所坐的推车。只见她身穿束袖上衣、束脚裤,肩披对襟云肩,腰系前后左右四幅裙,扎飘带,手执车旗,称为“车装”。<br>推车由花旦扮演,因此在戏服上增加了云肩、腰裙、排穗等,表现出女性的特点。在一场表演中,为了壮大场面,少则一个推车,多则三四个,最多时有数十个。推车的演员为了宣传自己,纷纷在车旗上绣上自己的姓名。这段表演是整出戏的亮点所在,演员施展拳脚、闪转跳跃,配以艳丽精工的服装,美不胜收。<br>粤剧《六国大封相》改编自战国时期苏洵合纵的历史故事,以盛大阵容夸张六国封相的场面,由公孙衍和推车女作重点表演,成为粤剧团开场例戏,展现了丰富多彩的戏服、应接不暇的功架、颇具特色的唱腔,给粤剧研究留下了宝贵的资料。<br>高科技助推传统服装焕发生机<br>乾隆年间,广州状元坊一带有五六十家专做戏服的绣坊,规模较大的有余茂隆戏服、中华戏服,连宫廷皇室戏班也不远千里来定做戏服。而如今罗春燕再次探访状元坊,已经难见当年的盛况,从事粤剧戏服制作的店铺只剩一家“独苗”。<br>随着经济的发展,社会节奏的加快,粤剧市场不断萎缩,观众日益老龄化,专职演员的数量也在减少,出现了青黄不接的断层局面。不少剧团演出采用租戏服的方式,以减低成本,因此戏服的需求大减,只剩下极少数农村妇女还以绣花为生。<br>“在戏服成本压缩的要求下,现代戏服制作工艺越发简化,多采用机绣。”罗春燕感慨,粤剧服装市场的不景气,使得许多传统工艺面临失传,更导致粤剧戏服式样陈旧,影响舞台效果。也难怪在年轻人眼中,粤剧成为落伍、不时尚的代