lsz05/MIRACLJaRetrievalLite huggingface dataset:
フランクフルト大公国: フランクフルト大公国（フランクフルトたいこうこく、）は、1810年から1813年の間に、現在のドイツに存在した王国である。とを合わせて成立したナポレオンの衛星国であった。
オスカー・クロイツァー: 1968年5月3日、ドイツ・ヴィースバーデンにて80歳で亡くなった。
ディオン (ギリシア): ディオンにある劇場は、人工的な盛り土によって作られたギリシアにおいて珍しいものであるが、ここで晩年のエウリピデスが紀元前5世紀末に悲劇を上演した。ペラで完成した「バッコスの信女たち」や「アルケラオス」が披露された。この劇場のオルケストラには地下通路もあり、冥界からの登場といった演出に使われたのだろう。この劇場は、ローマによって新しい劇場が近くに作られるにあたって、徐々に使われなくなっていった。
ミラル・サマルジッチ: 生まれ故郷のイェセニツェで9歳の時にサッカーを始め、2004年にNKトリグラヴ・クラーニでプロ初出場、19歳の時にはスロベニアで最も才能あるディフェンダーの一人として名を馳せ、多くのクラブが興味を示した中、2007年初頭にNKマリボルに移籍。マリボルでは3年を過ごしディヴィジア・ナツィオナラのFCシェリフ・ティラスポリに移籍し4シーズンを過ごした。
太田一平 (プロデューサー): 太田 一平（おおた いっぺい、1972年-）はフジテレビ編成局制作センター第二制作室企画担当部長兼チーフプロデューサー。1994年フジテレビに入社、。
高分子医薬品: 高分子医薬品の中でバイオ医薬品ではアミノ酸配列が同一でも分子レベルで完全に同一かどうかは証明が困難である。そこで特許期間、再審査期間が終了した医薬品と同等/同質の品質、有効性、安全性が確認され、先行バイオ医薬品と類似のものであるとして承認された医薬品をバイオ後続品（biosimilar、バイオシミラー）と総称する。アミノ酸配列やジスルフィド結合は同一だが、高次構造、糖鎖プロファイル、凝集体の割合、C末端リシン欠損変異体の割合を含めて物理化学的な特性や生物学的な特性は同一ではない。日本ではインスリン、成長ホルモン、顆粒球コロニー刺激因子、エリスロポエチン、抗TNF-α抗体などでバイオ後続品が承認されている。
CFスポルティング・マオネス: 1974年7月、CDメノルカとUDマオーが合併してCFスポルティング・マオネスが設立された。当初はバレアレス諸島州リーグに所属していたが、1977年にはリーガ・エスパニョーラのテルセーラ・ディビシオン（4部）に昇格した。1986-87シーズンにはテルセーラ・ディビシオンで1位となってセグンダ・ディビシオンB（3部）に初昇格し、6シーズンの間セグンダBに在籍した。後にスペイン代表となるビセンテ・エンゴンガは、若手時代の1986年から1991年までCFスポルティング・マオネスでプレーした。1993-94シーズンから長らくテルセーラに在籍したが、2008-09シーズンは2位となってセグンダBに再昇格した。
アン・パットナム: アン・パットナム（, アン・パットナム・ジュニアとも呼ばれる、1679年10月18日 - 1716年）は、17世紀末の植民地時代アメリカの女性。ベティ・パリス、メアリー・ウォルコット、マーシー・ルイス、アビゲイル・ウィリアムズと共に、マサチューセッツ湾植民地のセイラム魔女裁判で重要な告発者となった。
全米製作者組合賞 劇場映画賞: 全米製作者組合賞 劇場映画賞（Producers Guild of America Award for Best Theatrical Motion Picture）、またはダリル・F・ザナック賞劇場映画プロデューサー賞（Darryl F. Zanuck Award for Outstanding Producer of Theatrical Motion Pictures）は、全米製作者組合が1989年より贈る賞のひとつである。
サーロー節子: 中村節子として、広島市南区で生まれた。父はドイツ人の共同経営者とともにアメリカ合衆国（米国）カリフォルニア州で「西部フルーツ会社」を起業し果実業を営んでいた。
黄興故居: 1874年10月25日（清代同治初年）、黄興はこの地で誕生した。
大石一雄: 実写ヒーロー番組のキャラクターデザインの初仕事は『宇宙刑事ギャバン』のサイドカー、サイバリアン。ギラン円盤下部のデザインも同時期に手掛けた。
スーパー戦隊シリーズには『大戦隊ゴーグルファイブ』の後楽園基地のデザイン案が初参加。『電撃戦隊チェンジマン』のチェンジロボの玩具用デザインを経て、『超新星フラッシュマン』よりメインデザイナーとなり、後年はデザインマネージャーとなった。
フルーツワイン: 一方、日本の酒税法による酒類の分類として、果実を原料として発酵させたもの (醸造酒) を果実酒として定義しており、狭義にはフルーツワインと同義である（酒税法第3条）。厳密な果実酒の定義には果実を中性スピリッツや連続式蒸留しょうちゅうのような酒に漬け込んで作ったリキュール類等（例えば梅酒等）は含まれておらず、これらは混成酒に分類されているが、俗に果実酒と混同されることが多い。酒税法上はフルーツワインという定義はないため、梅酒等の混成酒は果実酒ではないが広義のフルーツワインに含まれると言える。
フルーツワイン: フルーツワインは、実質的には発酵させることが可能な全ての植物から製造することができる。ほとんどの果実類はフルーツワインを生産できる可能性がある。果実や植物から果汁やフレーバーを抽出する方法には多くの方法が用いられているが、果汁を搾汁し、煮詰めて発酵させる方法が一般的である。ブドウ以外のほとんどの食品原料は、出芽酵母が栄養素と水を摂取して自然に安定かつ飲用可能なワインを製造するために必要な糖分、酸、タンニン、必須塩類の量的バランスが整っていないため、ほとんどのフルーツワインが発酵時に1つあるいは複数の栄養素を調整されている。すなわち、これらの製品の中には風味の調整やアルコール度数を上げるために砂糖や蜂蜜の添加が必要なものもある (砂糖は発酵中にアルコールへと変換される)。欧米で一般的に生産されている2つの品種はエルダーベリーワインとタンポポのワインである。ジョセフ・ケッセリング (英: ) が原作し、フランク・カプラ (英: ) によって映画化された英: (邦題: 「毒薬と老嬢」) で、殺人に使われる飲み物として毒入りエルダーベリーワインが登場する。エルダーベリーの花から作られたワインは「エルダーブローワイン」と呼ばれる。
フルーツワイン: パイナップルワインはパイナップル果汁から作られる。パイナップル果汁の発酵は温度調節されたバットで行われ、ほぼ乾燥した状態まで進んで停止する。その結果、柔らかく乾いた強いパイナップルの芳醇な香りを持ったフルーツワインができる。パイナップルワインはタイや東南アジア諸国で人気があり、昔ながらの手作業で作られていて商業生産はされていない。メキシコでは、発酵されたパイナップル飲料が非常に有名で、と呼ばれている。
フルーツワイン: ローズヒップから作られるワインの最高の状態は少なくとも2年以上保管したもので、強く甘い風味がする。
サミュエル・ゴールドウィン・Jr: 第二次世界大戦でアメリカ陸軍に従事した後、ロンドンで演劇プロデューサーとなり、さらにニューヨークでCBSのエドワード・R・マローの下で働いた。その後彼は父の足跡を辿って映画製作会社のフォーモサ・プロダクションズ、、を設立した。
日暮矢麻人: 高校は、松田町の立花学園高校に進学。1年生の夏からベンチ入りし、2年生の秋から投手兼外野手としてレギュラーに定着。甲子園出場経験は無いが、3年生の夏の第99回全国高等学校野球選手権神奈川大会において、7月23日に行われた氷取沢高校との5回戦で、自身の1本塁打を含めチームで1試合5本塁打を放ち、神奈川大会タイ記録を樹立する 。ノーシードながら以来、6年振りに準々決勝に進出するが、日本大学高校に4対6で敗れる。
リスボン議定書: 1991年12月にソヴィエト連邦が崩壊すると、問題の一つは、核兵器の取り扱いであった。殆どはソヴィエト連邦の後継国家として承認されロシア領内にあったが、一部はベラルーシやウクライナ、カザフスタンの領内にあった。1991年7月、ソヴィエト連邦は第一次戦略兵器削減条約という核軍縮条約に調印していた。後継国家としてロシアはソ連の核兵器を所持する他の国の全てがこの兵器を破壊するかロシアの管理に移行するまでは条約の施行はできなかった。アメリカ合衆国とロシアは、保有兵器を排除するかロシアの管理に移行することに合意するよう他のソ連の後継核保有国3か国に外交圧力を掛けた。
ピュラコス: なお、一説によるとデルポイとガリア人との間に戦争が起こった際にもヒュペロコス、ラーオドコス、ピュロス（ネオプトレモス）の3人の半神とともに、ピュラコスも現れたという。
イエス運動: イエス運動（イエスうんどう、英語：Jesus Movement）
渡辺忠雄 (政治家): 渡辺 忠雄（わたなべ ただお、1898年（明治31年）7月15日 - 1980年（昭和55年）5月6日）は、日本の政治家、弁護士。衆議院議員（1946年）、広島市長（1期、1955年-1959年）。
渡辺忠雄 (政治家): 広島県山県郡北広島町（旧・大朝町）出身。1924年（大正13年）に中央大学法律科を卒業後に、大阪地方裁判所、大阪地方検事局に勤務の後、1928年（昭和3年）に弁護士として開業。東京弁護士会常議員や日本弁護士会理事などを務めた。また、広島精機や昭和造機の代表取締役も務めていた。
渡辺忠雄 (政治家): 1979年の新聞の取材当時の家族は1970年代初めに無くした妻のみで、実子は居なかった。新聞取材後まもなく正式に、養子の直行を迎えた。
駐日シリア大使館: 駐日シリア大使館（、）は、シリアが日本の首都東京に設置している大使館である。在東京シリア大使館（、）とも呼ばれる。2017年8月28日より、フィラス・アル・ラシディ参事官が臨時代理大使を務めている。
永納山城: 所在地
ミススキューバ: 日本は2013年より代表を派遣しており、2013年決勝で福間文香がフォトジェニック賞を、2016年には浅井潮がベストインタレント賞を受賞している。
ダイビングライセンス(発行団体問わず)を所有する18～28歳の独身女性。
入賞
特別賞
ポール・ヘイスティングス・アレン: ポール・ヘイスティングス・アレン（Paul Hastings Allen、1883年11月28日 - 1952年9月28日）は、アメリカ合衆国の作曲家。マサチューセッツ州ボストンに生まれ、同地で没した。
パラグアイ大使館: パラグアイ大使館（パラグアイたいしかん、）は、パラグアイが世界各国に設置している大使館。世界各国がパラグアイに設置している在パラグアイ大使館（）を指して、単にパラグアイ大使館と呼ばれることもある。
GIGANT: 映画監督を目指す高校生・横山田零は、大ファンであるAV女優・パピコを中傷する貼り紙を見かけ、その貼り紙を剥がしているとパピコ本人が現れた。思わぬ形での出会いに零が押し切る形でパピコに告白し2人は付き合い始める。一方、世間では願いを叶える謎のサイト「ETE」が話題になっていた。「ETE」で提案された案は多数決によって可決されると現実となり、いくつもの超常現象を引き起こしていた。ある日、「ETE」で大虐殺を行う破壊神が可決され、何処からともなく現れた巨大な破壊神が街を蹂躙しはじめる。
ニコラス・ミレシ: ニコラス・ミレシ・バン・ロメウ（Nicolás Milesi Van Lommel、1992年11月10日 - ）はウルグアイ出身のサッカー選手。サウジ・プロフェッショナルリーグ・アル・ヒラルに所属している。ポジションはMFを務めている。
ニコラス (オンゲルマンランド公): ニコラス（Nicolas Paul Gustaf, 2015年6月15日 - ）はスウェーデンの王子。カール16世グスタフの末子マデレーン王女とクリストファー・オニールの第2子、長男。姉にゴットランド公爵レオノール王女がいる。
ニコラス (オンゲルマンランド公): 2015年6月15日にダンデリード市のダンデリード病院で生まれ、6月15日に祖父のカール16世グスタフ国王によって名前と称号 （オンゲルマンランド公爵）が発表された。
リミンカ: リミンカは1477年に開かれた。伝承ではリミンカの由来は、Limmiという巨人の名からとられたとされる。
ニコラ・ヴラシッチ: 地元クラブのハイドゥク・スプリトでプロデビュー。
神戸国際港都建設法: 神戸国際港都建設法（こうべこくさいこうとけんせつほう、昭和25年法律第249号）は、1950年（昭和25年）10月21日に公布され、同日施行された日本の法律。
ハンス・ウルリヒ・フォン・エッゲンベルク: ハンス・ウルリヒ・フォン・エッゲンベルク（、Herzog von Krumlov 1568年6月 - 1634年10月18日）は、ハプスブルク家オーストリアの政治家。エルベルスドルフ領主ザイフリート・フォン・エッゲンベルク（、1526年 - 1594年）の息子であり、（1493年没）の曾孫である。の一員であり、の爵位を得た。
ウィリアム・ハミルトン (植物学者): アイルランドのコークで牧師の息子に生まれた。 1805年にダブリンのトリニティ・カレッジを卒業した後、オクスフォード大学のHart Hall（現在のハートフォード・カレッジ）で学んだ。1817年までに、西インド諸島に何年か滞在し、イギリスに戻った後、西インド諸島の植物に関する著作の出版の準備を進め、1821年からフランスの植物学者、ニケーズ・オーギュスト・デヴォー(Nicaise Auguste Desvaux)の指導を受けた。
実況パワフルプロ野球2018: 『実況パワフルプロ野球2018』（じっきょうパワフルプロやきゅう2018、"JIKKYOU PAWAFURU PUROYAKYU 2018"）は、コナミデジタルエンタテインメントより2018年4月26日に発売されたゲームソフト。日本プロ野球を題材にした野球ゲーム『実況パワフルプロ野球』シリーズの2018年版。略称は『パワプロ2018』。
ジョー・マンテル: 1915年、ニューヨーク市のブルックリン区に生まれる。オーストリアから移民した家系だった。1949年に『秘密調査員』でノークレジットながら映画デビュー。1955年に出演した『マーティ』では、主人公マーティの友人であるアンジーを好演。同役の演技が高く評価され、翌1956年のアカデミー助演男優賞にノミネートされた。その後も、テレビドラマや映画などジャンルを問わず様々な作品に出演してコンスタントにキャリアを構築させ、1963年にはアルフレッド・ヒッチコック監督の『鳥』などへも出演している。それ以降は主にテレビドラマを中心に活躍を続け、1990年に事実上俳優を引退するまで様々な作品に貢献した。
トリニティ・カレッジ (オックスフォード大学): ニューマン枢機卿ことジョン・ヘンリー・ニューマンは、トリニティ・カレッジで学んだ後、オックスフォード運動の中心として活動し、その後ローマ・カトリックに改宗して枢機卿に就任した。「大ピット」の名で知られるウィリアム・ピット (初代チャタム伯爵)もトリニティ・カレッジ出身で、カレッジからはピットの他にフレデリック・ノース (第2代ギルフォード伯爵)、スペンサー・コンプトン (初代ウィルミントン伯)が首相に就任している（いずれもホイッグ党）。物理学者のヘンリー・モーズリーは、元素の特定X線の波長が、原子番号と一定の関係を持つことを見出し、この法則は後に「モーズリーの法則」と呼ばれるようになった。リチャード・フランシス・バートンは、タンガニーカ湖発見で知られる探検家であるほか、『千夜一夜物語』の英訳を行ったことでも知られている。
ベルタ・ヴェークマン: ベルタ・ヴェークマン（Bertha Wegmann、1847年12月16日 - 1926年2月22日）はドイツ系のデンマーク人の女性画家である。
スペイン黄金時代美術: スペイン黄金時代美術（スペインおうごんじだいびじゅつ）ではレコンキスタ完了期から1700年ハプスブルク家支配の終了に至る時期の美術の流れを扱う。「スペイン黄金世紀絵画」とも。17世紀バロック絵画の中で「陽の沈まぬ帝国」を達成したスペインの美術はその独自性と豊かさから特筆される。
スペイン黄金時代美術: イスラム勢力をイベリア半島から追い出すレコンキスタが1492年に完了し、ふたりでスペイン王座に就いたイサベル1世とフェルナンド2世は本格的に絵画のパトロネージュを開始する。しかし当時のスペインは美術の中心であったイタリアの諸都市の美術に近づける環境ではなく、自国の審美眼も肥えたものではなかった。相次ぐ戦争によって文化はあまり重きを置かれなかったことや、イスラーム支配による絵画芸術の伝統の断絶など様々な要因があげられるが、外国から芸術家をスペインに招聘するという形でその後進性を埋めようとした。彼らは当時都が置かれていたトレドや貿易の一大拠点のセビリアに集い、後に繋がる美術の土壌を作っていった。
スペイン黄金時代美術: 1492年、バルト海沿岸のレバル（現在のエストニア、タリン）出身で、フランドル地方のブリュージュでフランドル派絵画を学んでいたミケル・シトーはスペイン宮廷に仕えることとなった。そこでフェルナンド王の肖像などを北方的なタッチで描きだし名声を博した。他にも多数宗教画などを描き、その後の王族に愛され後進に確かな影響をもたらすものの、20世紀になるまで忘れ去られ現在はほとんど作品が残っていない。他にはこちらもフランドル派の画家フアン・デ・フランデスが陰影のしっかりした北方的な宗教画や肖像画を描いている。このように北方ルネサンスのフランドル絵画と密接な関係にある。ただスペイン出身の画家も現れ始め、パレンシア出身のペドロ・ベルゲテはフランドル派の描き方を習得した後イタリアへ旅行して、ウルビーノの宮廷とも関わった人物で、1483年にスペインへ帰ってくる。彼のイタリア風の表現は宮廷のみならず教会も欲しがり、広く影響を与えた。おそらくスペイン人画家で最初期にイタリアの表現や技法をスペインに本格的な形で導入した人物であるから、美術史的に重要な人物である。イタリアからの影響という点ではフアン・デ・ボルゴーニャがフレスコ画の技法をイタリアから導入したことも特筆される。アビラやトレドの大聖堂にトスカーナ的な彼のフレスコ画が多数残っている。
スペイン黄金時代美術: 宮廷以外の地域でも絵画の革新が興った。貿易と金融で当時スペイン一の豊かさを誇ったバレンシアではイタリアの画家パオロ・ダ・サン・レオカディオが写実性に富んだ作品を生み出し、バレンシア出身の画家フェルナンド・イェーネス・デ・ラ・アルメディナは、同時期に活躍していたレオナルド・ダ・ヴィンチの様式を見事に吸収している。同じくバレンシアのフェルナンド・ルアノスもイタリア絵画の流れを汲んだ作品を多く描いている。同じく港湾都市のバルセロナでもミラノからナポリまでを渡り歩いて修業したペドロ・フェルナンデスが現れ、主に祭壇画で活躍した。セビリアではアレホ・フェルナンデスが1540年代までセビリアの画壇に君臨していた。
スペイン黄金時代美術: これらのようにフランドル派とイタリアルネサンス絵画からどん欲に学び、以降の強固な素地を創り上げた。しかし学びはしたがスペインに純ルネサンス的な絵（例えばギリシア・ローマ神話などを画題にしたものなど）は流行らず、熱心なカトリシズムのため宗教画が主であった。また、スペイン人の画家も活躍し始めたものの、やはり外来の画家の方が先進的だとされ重宝される時代は17世紀まで顕著である。
スペイン黄金時代美術: 16世紀前半はスペインにマニエリスムの様式が導入された時期である。主な画家としてペドロの息子アロンソ・ベルゲテとペドロ・マチューカが挙げられる。ベルゲテは父親の没後イタリアに渡り、各地で絵の修業をしたのみならずミケランジェロから彫刻を学んだ。1518年に戻り当時のイタリアで起きていたマニエリスム様式をスペインに導入した。同時代の最も優れた画家として評価され、スペインで自立的な活動ができた最初の画家といわれる。経済的にも裕福だったと伝わり、最高の名誉である宮廷画家にもなった。しかしカルロス1世とも面会しグラナダの宮殿や教会装飾を担当する予定であったが実現せず、愛想をつかした彼は1526年以降は絵よりも宗教的な法悦を表した彫刻での表現に軸を移していく。実際カルロス1世はスペイン王であったものの相次ぐ遠征でスペインの宮廷にはほとんどいなかったため、宮廷画家との綿密な打ち合わせは困難だったと考えられる。
スペイン黄金時代美術: ペドロ・マチューカもベルゲテ同様に長くローマで学び、ほぼ同時期にスペインに戻ってきた。ヴァチカンでラファエロの工房の一員として働いていたとされ、彼の作品にもラファエロ風の聖母子像がある。ただしスペインに戻ると同僚のベルゲテの影響かマニエリスム的な表現へと移行する。また彼は建築家としても活躍し、アルハンブラ宮殿にイタリアルネサンス様式の宮殿を設計するなど、多方面に才能を発揮した。
スペイン黄金時代美術: この時代はその強大な経済力と権力から、ハプスブルク家勢力下の地域から名画を多数収集し、王室のコレクションが形成されていった。裕福な貴族たちもフランドル派の絵（当時フランドル地域もスペイン領）やヴェネツィア派の絵を購入するようになる。また、カルロス1世は1548年ドイツのアウグスブルク滞在中にティツィアーノに『騎乗像』を描かせている。ティツィアーノを気に入ったカルロス1世は彼に年金を与え特別にもてなし、フェリペ2世は彼をマドリードに住まわせている。それ故にティツィアーノの絵画は宮廷画家を驚かし、貴人の審美眼を高めた。彼の後期の作品が持つ色彩表現やタッチは後世のスペイン画家たちに計り知れない影響を与えたのだった。
スペイン黄金時代美術: 16世紀後半フェリペ2世の時代になると、版画技術の向上や交易の進展でイタリアの版画の影響がよく見られるようになる。マルカントニオ・ライモンディのラファエロの作品を写した版画がスペインに広く流通した。これまではフランドルなど北方的な要素が強かったスペイン絵画もイタリア志向が強まり決定的になった時代である。それを「Secondhand Renaissance」と形容する学者もいる。図像も技法もイタリア絵画に準拠する傾向が強まり、独創的な表現は現れなかった。この時代周辺の代表的な画家にフアン・ソッレーア、フアン・ソレダ、ヴィンセント・マシップ、フアン・デ・フアネスら、フランドル出身のピーター・ケンペンエールがいる。
スペイン黄金時代美術: 1561年マドリードに首都が遷り、フェリペ2世自身は郊外のエル・エスコリアルに住んだため新たな宮殿や教会が多数建てられた。そのため画家の需要は激増した。この活気に満ちた時代で特筆するべき人物としてはルイス・デ・モラレスがいる。「聖なるモラレス」と形容される彼は1545年のトレント公会議といった対抗宗教改革の意識を持ち、深くカトリックに帰依しある種の神秘体験を経験している。そのため彼の絵は宗教画しかない。ただ聖母子の優しい表現や、生々しいピエタの表現などその絵画技術は卓越しており注目される。ポルトガル系の家柄に生まれたアロンソ・サンチェス・コエーリョはティツィアーノの作風を学び、肖像画家として絶大な名声を保持した。彼はまた宮廷画家としてエスコリアルの内部装飾を担当し、多くの宗教画を描いている。エスコリアル宮の装飾はこの時代の最大の仕事であり、コエーリョ以外にも耳と発声の障がいを患ったフアン・フェルナンデス・デ・ナヴァレッテが活躍し、帝国の威容を誇示した。ただエスコリアル宮も外国の、主にイタリア系の画家が多数加わっており代表的な人物としてはフェデリコ・ズッカリとその後継者のペッレグリーノ・ティバルディがいる。カトリックの盟主であったフェリペ2世の拠点ということだけあって、この時代のカトリック圏の芸術の粋を集めた壮麗な空間が誕生したのである。
スペイン黄金時代美術: エル・グレコは、フェリペ2世の時代で最も重要な芸術家であり、後期マニエリスムの代表的存在である。本名はドメニコス・テオトコプーロスであり、エル・グレコはイタリア語で「ギリシャの」という意味のグレコに、スペイン語の定冠詞がついたものである。1541年ヴェネツィア共和国の支配下にあるクレタ島に生まれ、現地に色濃く残るビザンティン美術の伝統を継いだ。ヴェネツィアに渡り以後イタリア各地を渡り歩きながらイタリアルネサンス絵画の技法を習得し、特にティツィアーノやティントレットに代表されるヴェネツィア派の絵画に傾倒し自らの画風を確立する。彼は正確な理由は不明だが（一説によると神のように崇められていたミケランジェロを酷評したためとも）ローマを去り、1577年にはトレドにいた。イタリアのように画家の地位が高くないスペインでの生活は彼にとって厳しく、またエスコリアル宮の祭壇画もフェリペ2世は気に入らず飾られなかった。絶えず注文主との金銭的なトラブルにあったが拠点を置いたトレドを中心に活躍し1614年に亡くなった。そのためトレドの教会に多くの傑作が残っている。代表作は『オルガス伯の埋葬』。
スペイン黄金時代美術: エル・グレコのビザンティン美術の流れを汲む奇抜な構成は、理解者に恵まれなかったとはいえ一定の評価がされていた。しかし彼の晩年にはバロック絵画の隆盛によってマニエリスムの美術は古いとされ、少しずつ忘れ去られていった。再評価は20世紀を待たなければならないが、その個性はスペイン美術において名実ともに最大の巨匠のひとりである。
スペイン黄金時代美術: 1598年に即位したフェリペ3世は祖父や父のような器量と才知を持てず、無駄な遷都、労働力や農民として帝国に貢献していたモリスコ（キリスト教に改宗した元イスラム教徒）追放などを行い、国力を疲弊させた。政治はレルマ公爵が怠惰な王を支えたが、この関係は寵臣政治の形成をもたらしてしまう。しかし公爵はこの時代の画家のパトロンとして活躍し、イタリアの版画を収集したり1603年に訪問してきたルーベンスに肖像画を描かせたりしており、この時代の美術の中心的な存在となる。
スペイン黄金時代美術: 公爵が呼んだ画家としてエスコリアル宮で働いていた、ズッカリの弟子であったイタリア人画家バルトロメ・カルドゥッチョが挙げられる。師から受け継いだ保守的な絵を多く描いたが実務家としても優れ、多数のイタリア人画家がスペインにやってきたのである。しかし保守的な画家ばかりで当時ローマで席巻していたカラヴァッジョやカラッチなどのバロック的表現はまだ受け入れられなかった。バルトロメの息子ビセントも公爵の下で精力的な活動をする。保守的な作品を描いたものの、かなりの読書家で蔵書を大量に残した教養人でもあり、画家という仕事の地位をスペインにおいて高めるという大きな役割を果たした。同僚の画家エウジェニオ・カヘスと共に、実りはしなかったもののマドリードに絵画アカデミーを創設しようとした運動を起こした人物でもある。他には驚異的な精巧さを持つ静物画を描いたフアン・ヴァン・デア・ハーメンが活躍した。
スペイン黄金時代美術: 旧都トレドでは独立的に絵画の伝統を保っていた。1627年まで筆を持ったフアン・サンチェス・コタンは宗教画も多数残しているが彼の本領は静謐な静物画であった。厨房を描く（ボテゴン）という伝統を創り出し、その高い写実性は非常に高く評価されている。スペインの自然主義絵画の先駆であり、マニエリスムからバロックへ移る起点となった。フアン・バウティスタ・マイノはトレドにカラヴァッジョ風の絵画を導入した人物であり、後進たちに大きな影響を与えることになった。しかし彼は1613年に筆を折り、スペイン絵画の黄金時代を統治することになるフェリペ4世（当時は皇太子）に芸術の教育を施した。カラヴァッジョの影響を受けた他の画家に、エル・グレコ門下で独特の表現を残したルイス・トリスタンやペドロ・オレンテなど、トレドが絵画の中心を担った。
スペイン黄金時代美術: バレンシアでもフランシスコ・リバルタが動的な宗教画を描き、セビリアではベラスケスの師であるフランシスコ・パチェーコが写実的な作品を残し、一時代を築き上げた。彼は『絵画芸術論』という理論書も残している。これらの画家たちから次世代は学び、偉大な時代が訪れることになる。
スペイン黄金時代美術: ディエゴ・ベラスケスは1599年セビリアに生まれる。貴族の家系と年代記の作者は書いているものの具体的な根拠はなく、ポルトガルから来たコンベルソ（キリスト教に改宗した元ユダヤ教徒）の家系とされる。同郷の画家パチェーコのもとで研鑽を積む。初期の作品はやはりボテゴンの絵が主であるが、その高い技術力からセビリアにいたころから宮廷の目に留まっていた。1623年にマドリードへ行った際オリバール伯爵ガスパール・デ・グスマンの紹介でフェリペ4世の肖像画を描き、若い国王に気に入られて宮廷に呼ばれる。1627年に『スペインからモリスコを追放するフェリペ三世』（現存せず）のコンペティションが行われ、長老格のビセント・カルドゥーチョらそうそうたる顔ぶれの中ベラスケスは参加し、見事勝利した。以降フェリペ4世の絶大な信頼を受け宮廷画家として確固たる地位を早くも掴んだのである。
スペイン黄金時代美術: 彼は敵を作らないよう控えめに過ごしていたが、絵画の研究を惜しまなかった。オランダ絵画を版画を通じて学び取り、1628年にルーベンスがマドリードに長期滞在した際に親交を結んだ。ベラスケスはルーベンスから深い影響を受け、彼の技法や構図をまねたりしている。『バッカス』がこの頃の代表作。また、ルーベンスの「イタリアに行くといい」という助言を受けすぐさまイタリアへ行くというほど彼を尊敬していた。
スペイン黄金時代美術: 1629年外交官の役割も兼ねながら、ヴェネツィアやフェッラーラ、ナポリそしてローマに最も長く滞在した。イタリアの巨匠たちの絵画をどん欲に吸収して1630年に帰ってきた。しかし単なる技法の習得だけではなく様式まで学び取り、スペイン宮廷でこれまで見たことのない大胆な背景を用いた絵を描くようになる。彼自身はその後王宮の装飾などを手掛けるが、時代的にネーデルランドやフランスとの相次ぐ戦争があり、戦争を主題にした絵をたくさん描いている。カルドゥッチら先行作品を学び描いているが1634年の『ブレダの開城』は敵味方が対等に描かれており斬新な表現がなされている画期的な傑作であった。鍵を渡す際の図像は劇作家カルデロンの『ブレダの包囲戦』という作品の一節から来ているとされる。
スペイン黄金時代美術: カルドゥッチやカヘスら長老が亡くなると、ベラスケスは宮廷画家として絶大な力を持つことになる。王室コレクションの管理や画家の招聘など様々な業務を行っている。1636年から1640年まで王室周辺の人物の肖像画や神話や古代の人物たちを描いている。とうに存在していない人物であっても現実写し取ったかのような迫真性は、肖像画の極致といわれる。彼は宮廷画家であるが宗教画を比較的描いていないことも特筆される。無論宗教画の需要は多かったので同時代にはアントニオ・デ・ペレーダやフライ・フアン・リシなどの宗教画家が活躍していた。
スペイン黄金時代美術: フランシスコ・デ・スルバランは1598年にエストレマドゥーラ地方に生まれ1614年から絵の修業に励んだ。しばらくは画工として彩色業を担当していたが、1626年再婚相手のベアトリス・デ・モラリスのつてでセビリアに進出する。教会の祭壇画など精力的に活動するほか、足場を強固にするため安い値段で作品を売ったため人気の画家になった。1627年に描いた写実的な肉体表現を施した『磔刑図』で名を馳せ、翌年の聖ペドロ・ノラスコの連作画、有名なものに『聖ペドロ・ノラスコに現れた聖ペドロ』でその地位を不動なものにする。彼の作品は明暗の劇的な対比と静かな構図が特徴的で、注文主の嗜好にも配慮して創作したという。
スペイン黄金時代美術: こうしてセビリアを代表する画家になったスルバランの名はマドリードの宮廷にまで届き、1634年におそらくはベラスケスの招きによってマドリードにやってきた。『カディスの防衛』などを手掛けるが、静謐な絵画を得意とする彼はダイナミックな表現が求められる戦争画には向いておらず、あまり賞賛されなかった。そして失意のうちに再びセビリアへ戻るが、成熟した彼の絵筆は止まらなかった。これまでのスペイン全体の画家に共通してイタリア絵画を模倣するという傾向があったが、スルバランは自らのスタイルを重視して前例のない図像を生み出していった。宗教画のみならず肖像画やコタンの系譜を継ぐ精巧な静物画まで幅広く手掛けていく。また、後述するナポリのリベラの影響を受けているとされ、セビリアのアルカラ公爵が収集したイタリア絵画のコレクションを学び、自作の表現を多様化させた。そして1639年サンタ・マリア・デ・グアダルーベ修道院への絵画制作がキャリアの盛期と言えるだろう。
スペイン黄金時代美術: アロンソ・カーノは1601年グラナダ出身の画家でセビリアに移り、ベラスケスと同じくパチェーコに師事。そのためベラスケスとは知り合いで長年友情関係で結ばれることになる。彼は彫刻も学んでおりそこで培った手法で古典的な雰囲気を出した。典型的なセビリア絵画の流れとは異なった所に位置する画家であり、スルバランのライバルでもあった。1638年にベラスケスの招きでマドリードへ移り、その独特の絵画で地位を確立していく。
スペイン黄金時代美術: ホセ・デ・リベラは1591年バレンシア近郊で生まれたが、1615年まで確固とした足取りが掴めない画家である。ただ1610年程から北イタリアを周遊しパルマにいたことが分かっている。北イタリアの自然主義を会得し、それからローマへ移りカラヴァッジョらバロック絵画を生身で体感する。リベラの持つ重たい黒の表現や、人を美化せずその醜い部分までも鮮明に描写する作風はカラヴァッジョから学んだものと言える。また、当時ローマは様々な地域から絵の留学生が集っていたため、ネーデルラント系の画家たちとの交流の跡が見られる作品もある。そして1616年にローマで学んでいたサン・ルカ美術アカデミーに別れを告げて、当時スペインの飛び地的領土であったナポリへ向かった。
スペイン黄金時代美術: 着くや否やオスナ公爵に抱えられ、彼のために絵筆を振るうことになる。劇的な明暗法や迫力ある筆致に磨きがかかり、一気にナポリ周辺の画家の盟主となっていった。経済的にも安定して歴代スペイン副王からの受注も答えた。エッチングにも長け版画によって広範な影響をあたえることになる。当時ナポリ屈指の絵画コレクターであるガスパール・ローメルのコレクション、特にルーベンスやその弟子であるヴァン・エイクらの作品から学んだ。しかし彼の前期のキャリアを観るとやはりカラヴァッジョの影響が圧倒的である。
スペイン黄金時代美術: ベラスケスは、相次ぐ戦争の最中でも宮廷画家の仕事を全うしている。それどころかティツィアーノやルーベンスを研究し、より成熟した作品を創り上げた。1648年の『ヴィーナスとキューピット』ではスペイン絵画として珍しい女性裸体が描かれている。これはティツィアーノが宮廷コレクションにのこした『ポエジア』という神話の連作から着想を得ており、彼とルーベンスの裸体表現を参考に仕上げている。この頃から精力的に宮廷のコレクションを整理し始めるので、それまでに蓄積された巨匠たちの絵画と直に触れられる機会ができたのは大きかった。
スペイン黄金時代美術: ベラスケスは寡作であり、ほとんどの作品が王宮にあったため（それ故現在も彼のほとんどの作品はプラド美術館にある）宮廷に近い画家にしか影響は与えられなかった。ベラスケスに招かれて宮廷に来たアロンソ・カーノはセビリア時代、輪郭線をしっかりとった彫刻的な人物像を描いていたが宮廷時代に接したベラスケスの絵画を学び、その固い表現は柔らかい色彩表現へと変貌した。人体の研究も始め裸体像にも挑戦している。しかし彼の妻が1644年に殺害され犯罪者として怪しまれると、彼はこの環境に幻滅し宮廷を去って故郷グラナダに戻った。1657年から1660年まで一時的にマドリードに戻っているが、余生をグラナダで過ごした。
スペイン黄金時代美術: ベラスケスの弟子として働いていたフアン・マルティネス・デル・マソは過去の巨匠の複製画や、王室の肖像画を多数残している。当時のスペイン美術として大変珍しいオランダ風の風景画を描いていることは注目される。ベラスケスの死後宮廷画家の地位を引き継いだ。
スペイン黄金時代美術: この時代の画家たち、特に1640年代以降ルーベンスの絵画は一つの芸術の頂点として受容されていった。直接交流のあったベラスケスの次の世代にあたる彼らは、ルーベンスの作品をよく研究し迫力ある作品を残した。1614年生まれのフランシスコ・リーシはセビリアで活躍した後、マドリードに昇り1639年から宮殿の装飾画家としてルーベンスの作品と直に接して多大な影響を受けている。彼のセビリア風の自然主義的絵画がルーベンス風の色彩表現に変わっていった。彼は同い年の優れた画家フアン・カレーニョ・デ・ミランダと共にルーベンス風のフレスコ画を描いている。代表作はサン・アントニオ・デ・ロス・ポルトゥゲーセス聖堂の円蓋に描かれた『聖アントニウスの幻視』でふたりの共作である。カレーニョもリーシを通じてルーベンスを研究してルーベンス風の宗教画を残している。その迫力と色彩表現は高く評価され、時代を代表する画家のひとりになる。彼は1671年から宮廷画家に任命された。他には後にムリーリョに多大な影響を与えるフランシスコ・エレーラ（子）がいる。
スペイン黄金時代美術: 1618年にセビリアで生まれた彼は当初セビリア伝統の自然主義的な作品を作っていたが、ルーベンスの影響を汲んだフランシスコ・エレーラの作品を学び、豊かで柔和な色彩表現を編み出した。1645年セビリアのフランシスコ会修道院の装飾で名を馳せ、先輩のスルバランの地盤を脅かす存在へと成長していった。その後はフランシスコ会関係の仕事を任されるようになり、画家としての地位を確固たるものにすると、教会以外の富裕な市民向けにも作品を描くようになる。彼の描く柔和で優し気な人物像が人々の支持を得て、セビリアを代表する画家となる。
スペイン黄金時代美術: 画家たちも前時代の偉大な達成の模倣に終始した感が強く、また経済衰退のため市場も小さくなり絵画芸術は衰退した。この時期に注目されるのはカルロ・コエーリョで10代の頃リーシのもとで学び華々しい活躍を見せ、1680年代を代表する画家になった。エル・エスコリアル宮の装飾を手掛けており、名実ともに最後の巨匠と言っていい存在である。彼の死の前年1692年にナポリからルカ・ジョルダーノがマドリードにやってきて『スペイン・ハプスブルク家の勝利』という天井画をエスコリアル宮に描いた。皮肉にもその数年後スペイン・ハプスブルク家は断絶してしまうのだが。
茂木亜希子: 茂木 亜希子（もぎ あきこ、1977年7月13日 - ）は、日本のアナウンサー（NHK長野放送局契約キャスター→テレビユー福島アナウンサー→フリー）、絵本作家、保育士。
茂木亜希子: 新潟県佐渡市出生、埼玉県さいたま市育ち。埼玉県立伊奈学園総合高等学校卒業。武蔵野女子大学文学部英米文学科卒業。
ズジスワフ・ホフマン: 1985年6月4日に三段跳でマークした17m53（+1.6）は30年以上経った今でもポーランド記録として残っている。
クリスティー・ストリート連絡線: 1967年11月26日、マンハッタン橋とグランド・ストリート駅が完成、プロジェクト開始よりほぼ10年後の完成となり、1968年7月1日にウィリアムズバーグ橋への接続と57丁目駅が完成した。
原子力自動車: 1958年に発表された。
カーマラ・ハリス: ハリスは1964年10月20日にカリフォルニア州オークランドに生まれた。母親のシャーマラ・ゴーパーラン・ハリス(Shyamala Gopalan Harris 1938-2009)は、1960年にアメリカに移民したチェンナイ出身のタミル系インド人で、著名な乳がん研究者であった。父親のドナルド・ハリス(Donald Harris)はジャマイカ人移民で、カルフォルニア大学バークレー校で経済学を学ぶため1961年に渡米し、その後スタンフォード大学の経済学教授になった。
カーマラ・ハリス: 一家は、両親の通う大学院があるカリフォルニア州バークレーに住んでいた。大多数がアフリカ系アメリカ人の地域で、バプテスト教会の聖歌隊でハリスは妹と歌っていた。当時のバークレーでたびたび行われた公民権運動のデモにも、両親は子供を連れて参加していた。ハリスが7歳のときに両親は離婚し、その後は妹とともに母親に育てられた。それから母子はカナダのケベック州モントリオールに移住した。母シャーマラはで研究しながらマギル大学で教鞭をとっていた。
チャールズ・ウォルター・デヴィス: バーミンガムで生まれた。親類に肖像画家のアーサー・デヴィス(Arthur William Devis)らで知られる画家の一族Devis家とつながりがある。ケンブリッジ大学のモードリン・カレッジに学び、1851年に聖職者になった。博物学に強い興味を持ち、1862年頃、マンチェスターのクィーンズパーク博物館の学芸員となり、最初の科学論文を書き、人類学会の会員となった。
コードネーム:ストラットン: しかし、生物兵器はすでに奪われており、直後の襲撃でマーティーが戦死してしまう。その後ストラットンは、MI6の分析により生物兵器を奪った組織が元FSBのスパイであり、現在はテロリストであるバロフスキーという男に率いられていたことを知る。ストラットンはMI6およびマーティーの後任者であるSEALs隊員ハンクと共にバロフスキーの陰謀に立ち向かっていく。
伊藤一 (一宮市長): 伊藤 一（いとう はじめ、1910年4月11日 - 1974年9月26日）は、日本の政治家、内務官僚。1947年4月6日から1971年4月30日まで、24年の長きに渡って一宮市長を務めた（第5代-第10代）。一宮市名誉市民。
ポール・ハードキャッスル: ポール・ハードキャッスル （"Paul Hardcastle"、1957年12月10日生まれ）はイギリスの作曲家、ミュージシャン、レコード・プロデューサー、ソングライター、ラジオ・プレゼンター、マルチプレイヤー。作風は主にシンセサイザーとプログラミングだが、数多くの楽器も演奏している。代表曲の「19」（「ナインティーン」、1985年、全英シングルチャート1位）で知られている。
ポール・ハードキャッスル: 既婚であり、娘のマキシン（1986年4月生まれ）、息子のポールJr.（1990年8月生まれ）を含む3人の子供がいる。とのチーム。娘のマキシンと息子のJr. がボーカルで参加している。
エドワード・エヴァンズ (初代マウントエヴァンズ男爵): 初代マウントエヴァンズ男爵エドワード・ラットクリフ・ガース・ラッセル・エヴァンズ（、1880年10月28日-1957年8月20日）は、イギリスの海軍軍人、貴族。ロバート・スコット率いる南極探検隊（テラノバ遠征）の副隊長として知られる。
ラブレス (2017年の映画): 『ラブレス』（）は、アンドレイ・ズビャギンツェフ監督による2017年のロシアの映画作品である。第70回カンヌ国際映画祭のコンペティション部門で上映され、審査員賞を獲得した。
ラブレス (2017年の映画): カンヌ国際映画祭の審査員賞は審査員賞を授与した。ロシアでは政治評論家からの反発を受けたが、審査員獲得や米国での高評価を受けてロシアのオスカー委員会はアカデミー外国語映画賞のロシア代表の候補作とした。9月、ロシアは正式にこの映画を第90回アカデミー賞外国語映画賞に出品した。
IRTホワイト・プレーンズ・ロード線: ニューヨークで地下鉄を建設するための最初の契約は、路線の建設と開通から50年間の運行を定めたもので、1900年2月21日に高速鉄道局長官とジョン・B・マクドナルドが立ち上げが資金を提供している地下鉄道建設会社の間で交わされた。この契約ではニューヨーク市庁舎から北へキングス・ブリッジへの路線とレノックス・アベニューとブロンクスパークの地下を通る支線の建設が盛り込まれていた。
IRTホワイト・プレーンズ・ロード線: IRTホワイト・プレーンズ・ロード線の区間は別々の時期に開通しており、路線全体の開通を待たずに部分部分が竣工する毎に延伸開業した。1917年3月3日、177丁目駅から東219丁目駅までの区間が延伸開業し、ブロンクスのウィリアムズブリッジやウェイクフィールドといった地区で地下鉄の利用ができるようになった。新たに開業した区間は当時の電力供給設備が今よりも粗悪だった影響で4両編成のシャトル列車で運行された。同月31日に路線は東238丁目駅まで延伸された。ウェスト・ファームズ・スクエア-イースト・トレモント・アベニュー駅の北側にあるSカーブとなっている部分から終点の241丁目駅の区間までが、デュアル・コントラクトの一環として建設された区間である。
ヘイデン＝ゲスト男爵: 初代男爵は先妻との間に2人、後妻との間に2人、計4人の息子があり、うち三男にあたるは、共産主義者になってスペイン内戦に参戦して戦死したが、それ以外の3人の息子たちは初代男爵の死後に順次爵位を継承した。
クレアモント・マッケナ大学: クレアモント・マッケナ大学(Claremont Mckenna College)は、アメリカ合衆国カリフォルニア州クレアモントにあるリベラルアーツ・カレッジである。ダウンタウン・ロサンゼルスの56km東に位置する美しいキャンパスである。
在韓中国朝鮮族: 1996年8月には、ホンジュラス船籍のマグロ漁船ペスカマ号で働いていた朝鮮族船員6人が、度重なる暴力に耐えかねて韓国人7人、インドネシア人3人、朝鮮族１人の計11人を殺害するというペスカマ号事件・ペスカマ号船上反乱事件 （페스카마호 선상반란 사건）も発生、多くの韓国人が殺害されると同時に、漁船上での日常的な暴力が明らかになったことで韓国及び朝鮮族社会に大きな衝撃を与えた。
ヴァールシュタイン: ヴァールシュタインの面積は 158.03 km、人口は約 26,200人である。
ヴァールシュタイン: ヴァールシュタインの最北地点はエルデとアルテンメルリヒとの間、最も東はホーラー・シュタインの南約 2 km、最南端はシュティムシュタム峠の南西約 0.7 km 地点、最も西はメーネゼーの最南端にもあたるラッテンベルクの北東 1.7 km の場所である。東西の幅は約 14.5 km、南北の幅は約 14.9 km である。
ヴァールシュタイン: ヴァールシュタインは、アラゲン、ベレッケ、ヒルシュベルク、ミュルハイム、ニーダーベルクハイム、ジヒティヒフォア、ズットロプ、ヴァルトハウゼン、ヴァールシュタイン（中心市区）の9つの市区で構成されている。
ヴァールシュタイン: ヴァールシュタインには9つの自然保護地区 (NSG) が指定されている。このうち5つが自然保護地区であると同時に欧州保護地区 (FFH-地区）である。自然保護地区の内4つは他の市町村にまたがっている。本市の自然保護地区は以下の通り: アルンスベルクの森（3,920.4 ha、メーネゼーにまたがる、FFH-地区）、レルメッケタール（270 ha、リューテンにまたがる、FFH-地区）、メーネタール（154.7 ha、メーネゼーおよびリューテンにまたがる、FFH-地区）、ハモールスブルーフおよびクヴェルベヒェ（307.12 ha、FFH-地区）、オーバーハーゲン (13.24 ha)、ライトヘーレおよびベシェバッハのバッハシュヴィンデン（24.97 ha）、ドレーヴァー採石場（9.7 ha、リューテンにまたがる）、ヴェスタータール（36.65 ha）、ピウスベルク（8.44 ha）。
ウィリアム・アスター (初代アスター子爵): 1848年3月31日にアメリカ合衆国・ニューヨークに生まれる。父は。母はシャーロッテ・オーガスタ・アスター（旧姓ギブス）。
熊野稔: 1959年2月13日広島市生まれ。1981年国立豊橋技術科学大学建設工学課程卒（二期生）。同大学院建設工学専攻を経て、文部教官就任。国立高専機構、徳山工業高等専門学校に33年6か月勤務し、教授(土木建築工学科・環境建設専攻科)歴任後、2015年から宮崎大学教授に就任。
ウィリアム・ヘインズ: ウィリアム・ヘインズ・デザインはウェスト・ハリウッドに本社があり、ニュー・ヨーク、デンヴァーそしてダラスにショールームがある。
アニメーションの歴史: 1825年4月、W. Phillips（ジョン・エアートン・パリ()との匿名組合）によって最初のソーマトロープが発売され、非常に人気のあるおもちゃになった。小さなボール紙のディスクの両面にある画像は、すばやく回転すると1つの合成画像に混ざり合っているように見える。これはしばしば「視覚の持続性」(persistence of vision)と呼ばれてきたものの例としてよく使われる（俗に残像として知られる、厳密には認知心理学でいうところの仮現運動による現象）。ソーマトロープは2相アニメーション(two-phase animation)にも使用できるが、フェナキストスコープがアニメーションの原則を確立した以降は、この効果を伴った例は知られていない。
アニメーションの歴史: 1865年、ウィリアム・エンサイン・リンカーン(William Ensign Lincoln)は、容易に交換可能な画像のストリップを用いて、ゾエトロープ（回転のぞき絵）の決定版を発明した。基盤には紙のディスクが描かれていたが、これは商業生産されたバージョンでは必ずしも活用されなかった。リンカーンは1866年12月15日に広告を出したミルトン・ブラッドリー社にライセンスを許諾した。
アニメーションの歴史: 1891年、トーマス・エジソンは箱の中に入ったフィルムをひとりで覗きながらフィルムを動かして動画を見るキネトスコープを発明した。また、フランスのルミエール兄弟は1895年にフィルムを幕に映写し、多くの観客が同時に映像を見ることが出来るシネマトグラフを開発した。これらはのちの映画と同様の技術であり、アニメーションもこの映画術を使用していくことになるが、映画術でアニメーションが制作されるまでは10年前後を要した。
アニメーションの歴史: ジェームズ・スチュアート・ブラックトン()による（1900年）は、「アニメーションシーケンス」を含むスタンダード・フィルム(standard picture film)に記録された最初の映画と考えられている。ブラックトンは、顔、葉巻、ワイン1本、ガラスの「稲妻のスケッチ」(lightning sketches)を行っている。ブラックトンがワインを口に流して葉巻を飲むと、顔が表情を変える。この映画で使われていた技法は、基本的にジョルジュ・メリエスによって一般化されたストップアクションの効果であった。カメラは停止し、シーンにいくつかの変更が加えられた。この場合、図面は異なる表情（またはガラスを実物に置き換えたもの）である。ブラックトンはおそらく現存しない1896年に映画でも同じ技法を使っていた。その効果はほとんどアニメーションと見なすことはできないが、ブラックトンの1906年のユーモラスな表情は、スタンダード・フィルムで最も古いアニメーションとして知られてる。これは、フレーム間で変更された黒板の図面で作られたシーケンスで、表現を変化させる2つの顔と吹き抜けの葉巻を表示し、ストップモーションカットアウトアニメーション(stop-motion cut-out animation)の特徴を備えている。
アニメーションの歴史: フランスのエミール・コールは1908年のファンタスマゴリー()という映画をのちに伝統的なアニメーション制作方法として知られるようになる手法で制作した。この映画は主に棒人間が動き、花に変身するワインボトルのようなあらゆる様式のモーフィングオブジェクトに遭遇っする。アニメーターの手がシーンに入るライブアクションのセクションもあった。この映画は、各フレームを紙に描き、各フレームをネガフィルムに撮影することで作成され、写真は黒板の外観を与えた。
アニメーションの歴史: より詳細な手描きアニメーションは、詳細な背景や文字で各フレームを手動で描くアニメーターのチームを必要とし、ウィンザー・マッケイの手による1911年のリトル・ニモ(Little Nemo)、1914年の恐竜ガーティ(Gertie the Dinosaur)、1918年のルシタニア号の沈没などが成功した
アニメーションの歴史: 1910年代には、アニメ短編映画の制作（通常は"cartoons"（漫画）と呼ばれた）が独自の産業になり、映画劇場での公開のために漫画短編が制作された。当時最も成功したプロデューサーは、ジョン・ランドルフ・ブレイ（）であり、アニメーターEarl Hurdと一緒にセルアニメーションの特許を取得した。
アニメーションの歴史: 1914年、アメリカの漫画家ウィンザー・マッケイ（Winsor McCay）は、手書きアニメーションのの初期の例である恐竜ガーティ(Gertie the Dinosaur)を発表した。映画はマッケイのボードビル出演のために作られ、マッケイは一連のジェスチャーでガーティと話す。映画の終わりには、マッケイがプロジェクションスクリーンの後ろを歩いているシーンがあり、彼がスクリーンに現れ、漫画の恐竜の背中に乗る。このシーンによって、恐竜ガーティは、実写映像と手描きアニメーションを組み合わせた最初の映画となった。マッケイは映画のために使った10000点の図面のほとんどを手描きした。
アニメーションの歴史: また、1914年、ジョン・ブレイ(John Bray)はジョン・ブレイ・スタジオ(John Bray Studios)を開き、アニメーションの作成方法に革命をもたらした。ブレイの部下の一人であるアール・ハード（Earl Hurd）は、セルアニメーションの特許を取得した。これは、透明なセルロイドシート上で動く物体をアニメーション化することを含む。アニメーターは静止した背景画像の上にシートを撮影して一連の画像を生成した。これは、ブレイの革新的な組立ラインの使用法と同様に、ジョン・ブレイ・スタジオが最初のアニメーションシリーズであるを制作することを可能にした
アニメーションの歴史: 1915年、Max FleischerとDave Fleischerのフライシャー兄弟は、アニメーションをフィルムから参照する仕組みのロトスコープを発明し、そのスタジオは後でKoko the Clown、ベティ・ブープ、ポパイ、スーパーマンなどのアニメーションの古典と呼べる作品を発表した。1918年、マッケイは戦時宣伝映画「ルシタニア号の沈没」を発表した。マッケイは絵画のような新しいアニメーション技法のいくつかを止揚したが、製作をすべて彼自身が行ったため、第一次世界大戦が終わる直前まで実際には発表できなかった。この時点で、大規模なアニメーションスタジオは業界標準になりつつあり、マッケイのような芸術家は世間の目から遠のいていった。
アニメーションの歴史: パット・サリバン・スタジオのオットー・メスマー()は、1920年にフィリックス・ザ・キャットを制作した。スタジオのオーナーであるパット・サリバンがフィリックスの製作のすべてにクレジットされており、これが初期のアニメーションスタジオでの一般的な慣行となった 。フィリックスはパラマウント映画によって配給され、多くの視聴者を集めた。フェリックスは商品化された最初の漫画だった。
アニメーションの歴史: 現存する最古の長編映画は、1926年の影絵アニメ(silhouette-animated)Adventures of Prince Achmedで、カラー着色フィルム(colour-tinted film)を使用していた。製作を指揮したのはドイツのロッテ・ライニガー()とフランス系ハンガリー人のベルトール・バルトシュ()であった
アニメーションの歴史: 1923年、Laugh-O-Gramsというスタジオが破産し、その所有者であるウォルト・ディズニーがロサンゼルスに新しいスタジオを開設した。ディズニーの最初のプロジェクトは、多くのキャラクターと対話するライブアクションの女の子を特色にしたアリスコメディーズ()シリーズだった。ディズニーの最初の画期的な作品は、1928年の「蒸気船ウィリー」で、ミッキーマウスシリーズの3作目に当たる 。これはアニメーションとしては初の本格的なトーキーであった。ただし、多くの人が「蒸気船ウィリー」が最初の音がついたアニメーションであると信じているが、これ以前に1924年5月から1926年9月にかけてMax FleischerとDave Fleischerが"sound-on-film"という技法を使って19の音の付いたアニメーション作品を製作している。
アニメーションの歴史: 1933年にはワーナー・ブラザーズが設立された。ディズニーのスタジオはウォルト・ディズニー自身が厳重に管理していることで知られていたが、ワーナー・ブラザースではアニメーターの自由を許し、アニメーターがより身近なスタイルを開発することを可能にした。