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ジョー・ジラルディ: 主力選手のほとんどをトレードやFAで放出する、いわゆる「ファイヤーセール」が断行された後の若手主体のチームで指揮を執り、結果は78勝84敗の4位だったものの一時はナ・リーグのワイルドカード争いをするという健闘を見せた。ちなみにこの年のマーリンズの選手総年俸額は1400万ドル程度であり、幾人かのメジャーのスター選手の年俸1年分にも満たなかった。
ジョー・ジラルディ: しかし、ジラルディとマーリンズのオーナーであったジェフリー・ローリアとの関係は良好ではなかった。8月初旬におこなわれたとある試合では、審判に対する暴言を繰り返していたローリアを、ジラルディとベンチコーチのゲイリー・タックが窘めたことがきっかけで、大喧嘩が発生している。
ジョー・ジラルディ: 結局10月3日に、ジラルディは解雇される。皮肉なことに、ジラルディの采配は評価されており、同年のオフにはナ・リーグの最優秀監督賞に選ばれている。彼がフリーになったことで、多くの球団はジラルディへの興味を示した。ヤンキースは、2006年のALDSで敗退したトーリ監督の後任としてジラルディを検討していたが、結局トーリが残留したことで、打ち消しとなった。また、カブスもジラルディをダスティ・ベーカー監督の後任候補と考えており、実際面接にまで至ったが、結局ルー・ピネラが就任した。ワシントン・ナショナルズからも監督職のオファーがあったが断り、には再びYESで解説者を務めた。同年7月にボルチモア・オリオールズがサム・パラーゾ監督を解雇したとき、ジラルディは監督職のオファーを受けたが、固辞している。
ジョー・ジラルディ: より、トーリ監督の後任として古巣ヤンキースの監督に就任する。ジラルディの他にも、ドン・マッティングリーやトニー・ペーニャが候補として挙がっていた。総額750万ドルで、までの3年契約を結んだ。現役時代はヤンキースで背番号25を付けていたが、ジェイソン・ジアンビが付けていたため代わりに27を選んだ。ヤンキースは前年までにワールドシリーズ優勝を26回経験しており、この背番号にはチームを27回目の世界一へ導きたいという思いが込められていた。
ジョー・ジラルディ: 、は2シーズン続けてチーム総失点が総得点を上回る苦しい戦いを強いられ、ポストシーズンも逃す結果となったが、いずれの年もシーズン勝ち越しには成功している。
ジョー・ジラルディ: からはMLBネットワークのアナリストとして活動する。
ジョー・ジラルディ: 2番打者に中・長距離打者を据える傾向が強い。マーリンズ監督時代には新人のダン・アグラを2番に起用し、アグラも期待に応えてこの年チーム最多となる27本塁打を放った。ヤンキース監督時代にはそれまで2番打者としてのイメージが強かったデレク・ジーターを途中から1番に据え、2番にはより長打力のある選手を起用するケースが増えた。例えば2011年に最も2番として起用されたカーティス・グランダーソンは、その年41本塁打、119打点の活躍を見せ、打点王を獲得している。グランダーソンが不調ないし故障の場合には、ニック・スウィッシャーやロビンソン・カノが2番に入ることもあった。
ジョー・ジラルディ: 日米でそれまで1～3番を打つイメージの強かったイチローが2012年途中に加入した際は、前年から調子の上がらないイチローの出塁率の低さを理由にまず8番打者として起用し、シーズン佳境にイチローが調子を上げた際には主に2番で起用し続けた。2013年に入り、イチローの調子が再び下がると下位で起用し続け、主力打者が相次いで故障離脱した際は6番や5番を打たせることもあったが、以降は上位で起用することは稀であった。だがその実績に敬意を払った起用法を見せることもあり、ジーターの現役最終試合ではジーターとの1、2番コンビ（当時ともに40歳）を実現させている。
ジョー・ジラルディ: 先発投手は概ね100球を目処に交代を命じる、左打者に対し左のリリーフ投手を投入するなど、現代のメジャー監督としては比較的基本に忠実である。
ジョー・ジラルディ: ジラルディはヤンキース監督時代に多くの日本人選手と接点を持ってきた人物である。当時、日本で特に注目されてきた打者である松井秀喜とイチローの2人の指揮官であった人物として、またヤンキースというチームの注目度の高さも相まって、両選手についてジラルディの口から日本のマスコミ向けに（退団後も）たびたびコメントを求められてきた。ちなみに、松井・イチローの在籍時に監督として指揮した経験を持つ人物としては、ジラルディの他にボブ・メルビン（2003年～04年マリナーズ監督、11年アスレチックス監督）がいる。
ジョー・ジラルディ: ジラルディ監督時代1～2年目に在籍。松井の打撃に関してジラルディは当初から評価をしていたが、守備力については戦力としては考えておらず、2年目の2009年シーズンには松井を一度も守備に就かせなかった。（当時膝を悪くしていたため、守備に就かせないことで故障を防ぐという意図もあった。）なお、この年にワールドシリーズMVPとなる松井の活躍もあり、ヤンキースはワールドチャンピオンに輝いている。現役引退後、2013年4月に政府発表された松井の国民栄誉賞受賞については、「この組織（ヤンキース）の全員は彼が素晴らしい選手であり、素晴らしい人間だったことをよく知っている。ヤンキースの一員として祝福したい」とコメントを残している。同年7月28日に行われるヤンキースタジアムでの引退式に関しても、「彼にふさわしい」と述べ祝福した。
ジョー・ジラルディ: ジラルディ監督時代5～7年目に在籍。所属1年目からローテーションの軸として活躍した。2014年は先発投手陣に故障者が相次ぐ中で唯一シーズン通してローテーションを守り抜き、「最高のヤンキーであり続けてくれている。最高のお手本のような存在でもある。」と最大級の賛辞を送っている。黒田は結果が残せなかった移籍当初、監督室に呼ばれ、'Just be yourself'と言われたのを機に立ち直ることが出来たと、本人の著書などで度々語っている。
ジョー・ジラルディ: ジラルディ監督時代5年目途中～7年目に在籍。かつては高い得点力を持っていたイチローも30代後半になるとメディアからは衰えを指摘されるようになった。2011年に打率3割を切ると、引き続き2012年も一向に調子は上がらず、そのため同年途中にマリナーズからヤンキースへ移籍した後は主に下位打線で起用された。イチローが調子を上げ、週間MVP（2012年9月17～23日）の活躍を見せると、9月22日からは主に2番として毎試合起用、ポストシーズンでも2番または1番で起用し続けた。しかし、2013年はイチローの調子も上がらず、主に下位で起用し、2014年には外野手のジャコビー・エルズベリー、カルロス・ベルトランを獲得したことにより、イチローは外野の4番手として守備固めや代打、代走で起用することも多かった。そのほか2010年のMLBオールスターゲームではアメリカンリーグの監督としてイチローを1番に起用している。
ジョー・ジラルディ: ジラルディ監督時代7年目に加入。5月のリーグ月間最優秀投手を受賞するなど素晴らしい活躍を見せ、オールスターに選出されたが、右肘の故障により7月8日の登板を最後に約2ヶ月半チームを離脱した（9月21日に復帰）。田中の肘の状態を心配すると共に今後の投球への期待感と信頼を度々コメントしている。
自動火器: この様式の中には、一回引き金を引くと一発発射、のち再装填までが行われ、引き金を戻して引き直すまでは再度発射されないセミオートマチック（セミオート）と、引き金を引き続ける限り弾倉が空になるまで連続して弾丸を発射するフルオートマチック（フルオート）とがある。内部の機構でセミ・フルの切り替えができるものも多い。
ベンジャミン・ラッシュ: ラッシュは当時の精神疾患治療に関する先駆者であった。実際に「アメリカ精神科療法の父」と見なされ、アメリカでは最初のこの分野の教科書「心の病に関する医学的問診と観察」を出版した（1812年）。ラッシュはまた適正な治療が心の病を癒せると考え、精神病院の提唱者でもあった。自分の生誕の地に精神病院を建設した。アメリカ精神医学会の紋章にはラッシュの肖像が入っている。
インディアン移住: インディアン移住（インディアンいじゅう、Indian Removal）とは、ミシシッピ川の東に住んでいたインディアン部族をミシシッピ川以西の土地に強制的に移住させた、19世紀の合衆国政府の政策。数万人に及ぶ途上死を生んだこのときの徒歩行程は、途上の土地の入植白人もインディアンも涙を流さざるを得ない悲惨さゆえに、「涙の旅路」と呼ばれた。
インディアン移住: どの部族でも指導者たちが、移住に関して対立し、この強制移住の圧力は部族の苦い分裂を生んだ。ある時には、合衆国政府当局は移住条約への合意に抵抗した部族の指導者たちを無視して、移住を支持した部族の指導者たちと取引した。例えばニューエコタ条約は、主要なチェロキーの指導者たちの派閥によって合意されたが、しかし彼らは選ばれた部族の指導者ではなかった。この条約の条項はマーティン・ヴァン・ビューレン大統領によって励行され、涙の道でのおよそ4000人のチェロキーの死（ほとんどは過労と病疫による）をもたらした。同様にチョクトー族も強制移住の途上で、過労と病疫で甚大な死者を生んだ。
インディアン移住: インディアンの強制移住は、アメリカ陸軍が騎馬で護送したが、インディアンたちは徒歩だった。「チェロキーの涙の旅路」での当時の記録には、「墓に入るかと思えるような老婆が、重い荷物を担がされて歩かされていた」とある。強制移動の管理代理人は、しばしば最低価格での民間人入札者が当たったため、管理不行き届き、護送における不十分な対策、移住の前後のインディアンの法的権利の保護の失敗（たいていはサボタージュである）を伴い、この民族移住はインディアンに多大な苦しみと死を背負わせるものとなった。
ミズワニ: 胎生。卵食型、または卵食・共食い型の可能性もある。産仔数は4尾で、２つある子宮にそれぞれ2尾の胎仔が育つ。出生時の大きさは約41cm。成熟サイズは雄74cm以上、雌は89cm以上。
轟先生: 昭和16年（1941年）に、近藤日出造の主宰する雑誌『漫画』で、1ページものの漫画として連載開始。中断をはさんで、昭和24年（1949年）11月27日付の『夕刊読売』（創刊号）に四コマ漫画の形式で連載を開始。昭和26年（1951年）9月1日からは読売新聞朝刊に移動する。昭和29年（1954年）1月31日をもって、病気療養のため連載を中断するが、昭和30年（1955年）5月5日に連載再開。以後、病気による休載を幾度も挟みながら、昭和48年（1973年）2月27日まで連載を続けた。通算連載回数は7762回。病気休載のまま連載が終了したため、内容的には未完である。
Android: 2003年にアンディ・ルービン、リッチ ・マイナー、ニック・シアーズ、クリス・ホワイトがアメリカカリフォルニア州パロアルトに携帯電話向けソフトウェアプラットフォームを開発するAndroid社を設立した。2005年にGoogleがAndroid社を買収し、一時はGoogleが「gPhone」という独自の携帯電話端末の開発を進めているという憶測が流れた。
量化: 最初に変項ベースの量化を導入したのは、1879年、ゴットロープ・フレーゲの『概念記法』 "Begriffsschrift" であった。フレーゲは変項の全称量化を行った箇所で直線を窪ませ、その窪みの上に全称量化された変項を書くという記法を採用した。存在量化については独立した記法はなく、formula_7 と等価な記法であった。フレーゲの量化の扱い方は、1903年、バートランド・ラッセルの『数学原理』"Principia Mathematica" まで、あまり注目されなかった。
アレクセイ・ニコラエヴィッチ・トルストイ: アレクセイ・ニコラエヴィッチ・トルストイ（、ラテン翻字の例：Aleksey Nikolayevich Tolstoy、1883年1月10日(ユリウス暦1882年12月29日) - 1945年2月23日）は、ロシア（ソ連）の小説家。多くの分野で執筆活動を行なったが、専門はSFと歴史小説であった。「伯爵同志」と渾名された。
アレクセイ・コンスタンチノヴィッチ・トルストイ: アレクセイ・コンスタンチノヴィッチ・トルストイ（ロシア語:；ラテン翻字の例:""、1817年9月5日（ユリウス暦8月24日） - 1875年10月10日（ユリウス暦9月28日））はロシアの詩人、小説家、劇作家である。
鹿男あをによし: 9月、「おれ」はひょんなことから大学の教授に勧められ、2学期の間限定で奈良の女子高の教師になる。しかし、生徒にからかわれたり、無視されたりとコミュニケーションが取れず、途方に暮れる。そうして迎えた10月。奈良公園の大仏殿裏にいた「おれ」の前に突如鹿が現れ、人間の言葉で話しかけてきたのだ。実はその鹿は1800年前から人間を守りつづけてきた存在で、60年に1度行われる「鎮めの儀式」で用いる目を運ぶ役（「運び番」）に「おれ」を任命する。目は人間界で「サンカク」と呼ばれ、狐の「使い番」を任せられた女性から渡されると話す鹿であったが、「おれ」は「使い番」に気づかず、挙句に違うものを渡された。鹿は「目を鼠に奪われた」と言い、わけが分からない「おれ」に印をつけ、「おれ」の顔を鹿にしてしまう。そして鹿は「目を取り戻さないと日本が滅びる」と警告するのであった。ちょうど同じころ、東では火山性微動が続き、富士山が噴火する兆候にあった。
ガンホー・ワークス: ガンホー・ワークス株式会社（GungHo Works,Inc.）は、ガンホー・オンライン・エンターテイメント傘下のコンシューマゲーム・映像ソフト事業を手がけた企業。2007年10月15日設立、2009年12月31日解散。
バグ: 他にも、シェイクスピアの『ヘンリー四世』で忌まわしきものという意味で使われていた「バグ」という単語に由来するという説もある。プログラム上の欠陥を虫に見立てて呼ぶようになったという説もあるが、これは誤りとされている。
デトロイト・ウルバリンズ: 球団は1881年に、当時のデトロイト市長ウィリアム.G.トンプソンの提案により創立された。トンプソンは1879年にデトロイトに本格的な野球場となるレクリエーション・パークを建設、その後1880年に規則違反によりナショナルリーグを除名されたシンシナティ・レッズ（※現在の球団とは異なる）のフランチャイズ権を取得し、デトロイトを本拠地とするプロの野球チームを結成して同年ナショナルリーグに参加した。
バンクーバー朝日: 初代の監督には宮本松次郎が就任した。宮本は「馬車松」とあだ名されるほど精力的な人物だったようで、「英語は話せなくても野球なら出来る」と当時15歳前後の日系二世の少年9人を選び抜いて猛特訓を開始する。当時の日系人社会を中心とした支援を受けながら、猛練習の末チームは力をつけていき、朝日は5年目の1919年に、マイナーリーグにあたるインターナショナル・リーグで優勝する。この頃のチームは一軍から五軍までの構成であったらしく、一軍以外は下からそれぞれ「クローバーズ」「ビーバーズ」「アスレチックス」「カブス」という愛称を持っていた（一軍も短い期間ながら「タイガース」と名乗っていたことがあったようである）。
少女時代: 少女時代（しょうじょじだい）
四国機器: 四国地方4県において、三菱ふそうトラック・バスが製造するトラック・バス車両の新車・中古車（ただし香川県・徳島県のみの展開）、キャタピラージャパンの建設機械、フォークリフト、各工業用エンジン、ソーラー発電システム、エコキュート、コンピュータシステムなどの販売を行っている。自動車部門に関しては他社も出資している関係などから、「三菱ふそうトラック・バス ○○ふそう」と言った広域統合の対象とはならない。
花山トンネル: 1903年（明治36年）5月19日に渋谷街道の渋谷隧道（渋谷トンネル）として開通。国道1号（五条バイパス）東山トンネルの開通に伴い歩行者用トンネルとなり、2016年（平成28年）現在も通行可能。山科区側（東側）のポータルはレンガを模したタイルによって修景されているほか、内部もコンクリートで補強されている。
ヴァンガード: ヴァンガード、バンガード("Vanguard")は、英語では「先鋒、前衛」という意味の名詞で、語源はフランス語のアヴァンギャルド（Avant-Garde:頭音消失）。船や潜水艦、宇宙船などの名前に好んで用いられている。
ジョナサン・モストウ: ジョナサン・モストウ（Jonathan Mostow, 1961年11月28日 - ）は、アメリカ合衆国の映画監督、脚本家、映画プロデューサーである。
シロキ・ブリイェグ: 自治体の人口は約3万人、都市部は約1万人が暮らしている。面積は1168ヘクタールで、リシュティツァ川が流れる。町の中心部は海抜270メートルほどで、低ヘルツェゴビナと呼ばれる地域である。その他の大部分は特徴的なカルスト地形を持つ高ヘルツェゴビナと呼ばれる地域であり、町の北方に位置している。
ローバー・P6: 1963年から77年まで英国ウェスト・ミッドランズ州ソリハルで生産され、当時のローバーの主力車種であった。1964年には最初のヨーロッパ・カー・オブ・ザ・イヤーに選ばれている。
ローバー・P6: 1950年代初頭からローバーの主力中型車として長年生産され、"Auntie Rover"(ローバーおばさん）というニックネームで親しまれたP4系（鈍重なボディスタイルと観音開きドアが特色。最高出力によってローバー75に始まり110まで発展。品質こそ高かったが設計は徹底して保守的だった）の後継車種として開発された。
ローバー・P6: V8モデルはローバー3500と称され、1968年にデビューし、1977年までに8万1057台が生産された。当初はオートマチック仕様のみであったが、4速マニュアルの3500Sも追加された（米国向け3500SはAT仕様で、派手なホイールやボンネットのエアスクープ、パワーウインドウ等を装備する別モデルであった）。
レバー・イーティング・ジョンソン: ジョン・"リヴァー・イーティン"・ジョンスン（John "Liver-Eating" Johnson, およそ1824年 – 1900年1月21日）はアメリカ西部のマウンテンマン。ソースによってはジョンストン（Johnston）とも表記される。
佐伯旭: 1931年早川金属工業研究所（シャープ）入社。1933年大阪経理専門学校卒業。1947年早川電機工業取締役、常務を経て1959年、42歳の若さで専務取締役に就任。創業者・早川徳次に経営を任され実質的社長となり、1970年の正式社長就任を挟んで以降27年間の長きに渡り陣頭指揮を執り一介の町工場、アッセンブリーメーカー（組み立て工場）に過ぎなかったシャープを総合エレクトロニクスメーカーに成長させた。
佐伯旭: 専務取締役時代に若手技術者らから直訴され液晶、半導体の研究者55人を集結させて全社横断の開発チーム・回路研究室、半導体研究室を発足させる。これらの研究のうち極超短波研究は国産初の電子レンジ発売(1961年)を、回路や半導体研究は、シリコン太陽電池の量産(1963年)や、世界初のトランジスタ式電卓開発(1964年)、世界初の液晶実用化、CMOS型電卓開発(1973年)、日本語ワードプロセッサー(1977年)などを生み出した。この手法は「緊急開発プロジェクトチーム（緊プロ）」として現在も受け継がれている。しかし当時のシャープは自前の半導体を待っておらず、電卓に使うICは他社から買っていた。このため1970年の大阪万博不参加を打ち出し「シャープ100年の計のため千里から天理へ向かう」と万博へ出展する資金を天理の半導体工場建設にあてた。これは「千里から天理へ」決断として産業界の伝説となっている。これを機に創業者・早川が代表権のない会長職に退き佐伯は二代目社長に就任、早くから世界を見据え社名を「シャープ」に変更、現在では常識になっているブランド名の統一は専務時代に成し遂げ、総合エレクトロニクスメーカーとしての第2の創業を切る。
佐伯旭: 創業者・早川以上の企業家精神を発揮、この後半導体を核とした技術開発力、継続的に差別化商品を生み出していく商品開発力の構築、家電流通構造の転換に対応した新しい販売戦略、財務体制の立て直し、海外での生産など、積極的な経営戦略、選択は成功し電卓の他、ラジカセ、ビデオ、複写機などのOA機器が国際市場で次々ヒットし海外事業も一気に拡大した。この他、発売時にはユニークといわれた左右両開き冷蔵庫、カメラ付き携帯電話などは現在も主力商品として残る。これらをもたらした組織、人材の育成も大きな業績。"技術のシャープ"を作り上げたともいわれた佐々木正、"ニューライフ商品戦略"を確立した関正樹、家電事業を統括した辻晴雄、"電卓博士"と呼ばれ強烈な電卓戦争勝ち抜きの原動力となりOA部門を育て上げた浅田篤ら。昭和50年代（1975年～1985年）の年平均伸長率は売上高18.2％、経常利益37.2％、10年連続増収増益、10年間で売上高約5倍、経常利益18倍という驚異的成長でシャープを大阪の一家電メーカーから、世界のシャープへ、家電から総合エレクトロニクスメーカーへ変身させた。1987年、年商1兆円超えを花道に1986年、辻晴雄にバトンタッチし会長に退いた。1987年相談役、1998年から最高顧問を務めた。生涯を通じて財界活動に関わらない姿勢を貫いた。日本の高度経済成長期を代表する経営者の一人である。
イスパノ・スイザ HS.404: 1933年、イスパノ・スイザ社はスイスのエリコン社が開発した初期型エリコン FFS航空機関砲の特許およびライセンスを取得し、フランスでHS.7およびHS.9として生産を行った。
フィンマルク県: この県の内陸部ではその土地柄も加わり、ノルウェー随一の寒さを誇っている。最低気温の記録は1886年1月1日にカラショークで記録された摂氏-51.4℃である。
同地の平均気温は一月で-17.1℃、七月で13.1℃、年平均気温は-2.4℃となり、降水量は366mm程度にとどまる。アラスオクでは夏7月32.4℃になるものの、ヨーロッパでは珍しく気温差が84℃近くもある。フィンマルク高原の一部では年平均気温が-3℃という過酷なところもある。とは言え、1920年1月23日、34.3℃の気温を観測したこともある。
凍らない海のおかげで沿海部は内陸部のに比べて気温が高い。しかし風はきつい。ルッパ（Loppa）の年平均気温は一月に-2℃と七月に11.6℃の、年平均気温は3.6℃ほどと北に位置しているわりには気温が高い。
ユニビジョン: 運営はニューヨークに本社を置くユニビジョン・コミュニケーションズが行っているが、国内での番組制作はマイアミで行われている。
第63回アカデミー賞: シュライン・オーディトリアムで行われた第63回アカデミー賞授賞式は、ケヴィン・コスナーの『ダンス・ウィズ・ウルブズ』が7部門を受賞した。しかし演技部門はすべて別々の作品から選ばれ、特に助演女優賞を受賞したウーピー・ゴールドバーグは、アフリカ系アメリカ人女性のとしては受賞として二人目（一人目は1939年のハティ・マクダニエル）となり、話題となった。
ロシアの映画: 第二次世界大戦終了後、いちはやくソ連ではじめてのカラー映画「石の花」(1947)、「シベリア物語」(1947)、「クバンのコサック」(1949)など娯楽性の高い映画も、「エルベ河の邂逅」（1949）などの戦争体験に基づいた映画も作られている。スターリンの死後、「雪どけ」によって映画制作への締め付けが緩むと、国産映画は大衆の心をつかんだ。当局も国家の重要な収入源となった映画産業の維持発展にも腐心した。1950年代末から1960年代初めは、戦後ソ連映画の黄金時代の始まりであり、この時期の代表作としてカンヌ映画祭でグランプリを受賞した1957年の『鶴は翔んでゆく』 ()や、1961年の英国アカデミー賞を受賞した『誓いの休暇』などがある。アンドレイ・タルコフスキーが『僕の村は戦場だった』でヴェネチア映画祭グランプリを受賞したのも、この頃である。
ロシアの映画: その他にも、アンドレイ・ズビャギンツェフの『父、帰る』 (2003) や ボリス・フレーブニコフとアレクセイ・ポポグレプスキーの"Roads to Koktebel" (2003)、コンスタンチン・ロプシャンスキーの『醜い白鳥』（06）、といった作品は国際的に高い評価を得ている。 特にデビュー作『父、帰る』でヴェネツィア国際映画祭で金獅子賞を受賞したズヴャギンツェフは、第二作の『追放』"Izgnanie"(07)、第三作の『エレーナ』"Elena"（11）ともにカンヌ映画祭で受賞しており、国際的名声が確立されている。
映画学: 本来、映画と定義されるものはフィルムを使用して記録された情報の映像であるが、フィルムカメラやフィルム自体のその高額な値段と、高度な技術・環境を必要とする性質、編集においての手間などから、現在は練習用としてデジタルビデオカメラが使用される場合が非常に多い。特に撮影のイントロダクトリー・コースなどでは顕著でフィルム撮影は経験値として扱われるに過ぎない。しかし映画本来の意義を保つという目的、フィルム独特の映像感覚を養い研究するという目的においてアドバンス・コースや研究者の間では今も尚フィルム撮影での教授・研究が盛んに行われている。なお、フィルム撮影に使われるフィルムサイズはそのコストから8か16ミリが多く、35ミリで撮影されることは経験を積んだ学生・研究者を中心に行われる。
クリス・ブラウン (歌手): バージニア州の小さな街（タッパハノック）で、父クリントン・ブラウン、母ジョイス・ホーキンスの元に生まれる。家のラジオから流れていたマイケル・ジャクソンや、サム・クックの影響を受けながら育った。元々はラッパー志望だった。13歳の時、新しいタレントを探していた地元プロダクションのスカウトが、クリスの父親が働くガソリンスタンドに立ち寄った事で発掘された。直ぐにレコーディング活動を開始し、デビューまでの2年間はニューヨークで過ごした。
ナッシュビル (京都): バディ・エモンズ、チャーリー・プライド、五十川清（元メンバー）ジェリーバード　D、スコッティー、リロイ、マッコイ　
川上じゅん、ハンク佐々木など。
ホーボーケン (ニュージャージー州): ホーボーケン（）はアメリカ合衆国ニュージャージー州ハドソン郡にある都市である。2010年国勢調査での人口は50,005人である。ニューヨーク都市圏に属している。
ホーボーケン (ニュージャージー州): ホーボーケンが野球の発祥地であるという主張は、1846年にホーボーケンのエリシアン球場()でニッカーボッカー・クラブ()とニューヨーク・ナインの試合が初めてのクラブ対抗戦として開催されたことを根拠としている。11番街とワシントン・ストリートにある銘板と野球のダイアモンドに擬した舗装道路がこの出来事の記念である。
ホーボーケン (ニュージャージー州): 第一次世界大戦が終わると、アドリア海の港湾市モルフェッタからのイタリア人が市の大きな民族集団となり、アイルランドからの移民も増えるようになった。ホーボーケンも不況を経験したが、造船所や工場の仕事はあり、借家は一杯になった。中央ヨーロッパのドイツ語を話すユダヤ人が移民してきて、小さな事業を営んだ。ニューヨーク・ニュージャージー港湾公社が1921年4月30日に設立された。1927年にホランド・トンネル、1937年にリンカーン・トンネルが完成し、ニュージャージーとニューヨーク市が海上によらず車で通行できるようになった。
ローバー・SD1: ローバー・SD1 （"Rover SD1" ）は、イギリス・ローバー製自動車のコードネームであり、1976年から1987年まで生産されていた一連の中-大型乗用車である。
ローバー・SD1: 当初はブリティシュ・レイランド（BLMC）、1986年からはローバー・グループによって、「ローバー 2000」「ローバー 2600 SE」「ローバー V8-S」などの名称で販売されていた。
ローバー・SD1: 1971年当時のBLMCではローバー・P6とトライアンフ・2000/2500シリーズを並行生産しており、苦しい台所事情の中で企業合同の効果を出すためには両車種の統合が不可欠な状況になっていた。ローバー・トライアンフ両部門に提案が求められ、P6と同じスペン・キング（"Spen King" ）とデビッド・ベイチュのコンビによるローバー案が採用された。彼らは前年の70年、SUVの設計に新境地を開いたレンジローバーをデビューさせたばかりで、正に脂の乗り切った時期にあった。なお、新型車の開発コードネームはP7ではなく、SD1（"Specialist Division No. 1" ）とされ、ローバーとトライアンフ部門が統合され中高級車やスポーティーカーを開発する部門となったことを象徴していた。
ローバー・SD1: SD1は1976年6月にまずV8の3500が発売された。翌1977年に直6の2300と2600がデビューし、ローバー・P6とトライアンフ・2000/2500の生産が終了、ローバーはSD1、トライアンフはTR7に車種が一本化されることになった。ステーションワゴンも試作されたが生産化には至らなかった。当時のBLMC会長マイケル・エドワーズ卿がパーソナルカーとした一台がブリティッシュ・モーター・ヘリテッジに今も保存されている。
アグリッピナ・ワガノワ: 帝室バレエ学校（現ワガノワ・バレエ・アカデミー）で学び、1897年卒業と同時にサンクトペテルブルクバレエ団（現マリインスキー・バレエ）にコール・ドとして入団。確かな技術、男性舞踊手並みの高さのある跳躍、安定した動きで、“ヴァリエーションの女王”の名をほしいままにしていた。しかし、当時圧倒的に注目を集めていたバレリーナ、アンナ・パヴロワやマチルダ・クシェシンスカヤらの活躍もあり、現役時代は舞台に恵まれなかった。そして引退直前に、バレリーナに昇格した。
ユーリー・グリゴローヴィチ: ユーリー・ニコラエヴィチ・グリゴローヴィチ （露： Ю́рий Никола́евич Григоро́вич,"Yury Nikolayevich Grigorovich"，1927年1月2日 - ） は、ロシアのバレエ振付家。現ボリショイ・バレエ団バレエマスター。
日本共産党技術部: 日本共産党の弁解によれば、特高（特別高等警察）のスパイにそそのかされ、赤色ギャング事件を起こしたという一説もある（岩波書店編集部編『近代日本総合年表』1968年11月、292頁）。
シアタークリエ: シアタークリエ（英語："Theatre Creation"）は、東京都千代田区有楽町の日比谷地区にある劇場である。18階建ての「東宝シアタークリエビル」の1階と地下1、2階にある。
第62回アカデミー賞: 白人の老婦人と黒人のドライバーの交流を描いた『ドライビング Miss デイジー』が作品賞を始めとする4部門を受賞。主演女優賞のジェシカ・タンディは80歳での受賞で、最高齢の受賞者となった。
デーイオーン: クスートスの娘ディオメーデーを妻とし、1女アステロディアーと、4子アイネトス、アクトール、ピュラコス、ケパロスを得た。
ザック・グレインキー: 7月4日の対ヒューストン・アストロズ戦で先発登板するも、わずか4球を投げただけで退場処分となる(投球回数0 0/0)。翌7月5日の対ヒューストン・アストロズ戦で前日に続いて先発登板する。この試合では、3回を投げた。その後、MLBオールスターゲームを挟んで、リーグ再開日の7月13日の対ピッツバーグ・パイレーツ戦で先発登板。この登板で、3試合連続先発登板を記録した。MLBにおける3試合連続先発登板は、1917年のレッド・フェイバー(CWS)以来95年ぶりの記録であった。ちなみにフェイバーは、ダブルヘッダー2試合とその翌日の試合に連続して先発登板している。
サザン・パシフィック: 1983年に元ドゥービー・ブラザーズのジョン・マクフィーとが中心となって結成した。ベースにジェリー・シェフ、ボーカルにティム・グッドマン、キーボードにグレン・D・ハーディンらを起用し、1984年に、ワーナー・ブラザース・レコードと契約を結んだ。デビュー・アルバムの『サザン・パシフィック』（"Southern Pacific"）は翌年の1985年に発売された。しかし、シェフがデビュー後すぐに脱退したため、ベースは2代目のストゥ・クックが担当することとなった。また、ハーディンも脱退したため、2代目キーボーディストをカート・ハウエルが担当することとなった。
少年法: 触法少年に対する行政機関による保護処分について定めた1922年に制定された旧少年法（大正11年法律42号）を戦後、GHQの指導の下に全部改正して成立した。
少年法: 少年法は、「少年」に関する情報の取り扱いを以下のように規定している（努力義務であり、罰則規定はない）。
少年法が実名報道を禁止するのは、あくまで、家庭裁判所の審判に付された少年又は少年のとき犯した罪により公訴を提起された者についてであり、指名手配者や逮捕者は含まれない。また、「本人であることを推知することができる」というのは、不特定多数の一般人にとって推知可能なことをさし、事件関係者や近隣住民にとって推知可能なことをさすものではない。さらに、インターネットへの実名掲載は規制対象外である。
鉱油: ナフテン系原油の油田は世界的に枯渇してきており、かつ高級潤滑油にできる良質の原油はさらに少量であると考えられている。また、精製技術の発展と添加剤の開発により、パラフィン系潤滑油でも一部の性能がナフテン系潤滑油と同等とすることが可能となった。このため、ナフテン系はパラフィン系潤滑油に代替されてきている。
キーシャ・コール: 2005年6月、デビューアルバム「ザ・ウェイ・イット・イズ」をリリース、RIAAによりプラチナディスクに認定された。このアルバムからの4枚目シングル「ラヴ」が、自身初めてのビルボードトップ20入りの曲になった。
ノルベルト・ブリューム: ブリュームは1950年に設立間もないドイツキリスト教民主同盟（CDU）に入党した。ブリュームは党内組織であるキリスト教民主主義労働者連合（CDA）で活動し、1966年からCDAの月刊誌「社会秩序」編集員となり、1968年にCDA事務局員（‐1975年）、1977年にはCDA連邦代表に就任した（‐1987年）。1969年にCDU連邦幹事会入り。1972年、ドイツ連邦議会選挙で初当選。1980年には連邦議会議員団副会長に就任。1981年にCDU副党首に選出される。1981年、西ベルリン市長リヒャルト・フォン・ヴァイツゼッカーに招聘されてその参事（連邦政府担当閣僚）に就任、ベルリン市議会議員となる。
ジョナサン・ラッセル: 1771年2月27日、ジョナサン・ラッセルはロードアイランド植民地のプロビデンスにおいて誕生した。ラッセルは1791年にロードアイランド大学（現在のブラウン大学）を卒業した。ブラウンは法律を学び、弁護士として認可を受けた。だがラッセルは法律業には就かず、商業の世界に身を置いた。ラッセルは1794年にヨーロッパとの貿易事業を興した。ラッセルはまた弁士としても知られるようになり、1800年にはロードアイランド州の第1バプテスト教会で式典演説を行った。
アレグロ・バルバロ: アレグロ・バルバロ（伊語：Allegro barbaro ）BB 63 (Sz. 49) は1911年に作曲されたベーラ・バルトークのピアノ独奏曲。バルトークの出世作である。
映画俳優組合: 1995年から全米映画俳優組合賞（"Screen Actors Guild Awards"）という映画とテレビの賞を設けている。
塩原又策: 塩原 又策（しおばら またさく、明治10年（1877年）1月10日 - 昭和30年（1955年）1月7日）は、日本の実業家。三共株式会社（現 第一三共株式会社）創業者・元社長。神奈川県出身。横浜英語学校卒業
ロジャー・クィルター: ロジャー・クィルター（Roger Quilter, 1877年11月1日 - 1953年9月21日）は、イギリスの作曲家。
先史ヨーロッパ: 後期旧石器文化の主な担い手は、現生人類であるホモ＝サピエンス＝サピエンス（Homo sapiens sapiens）である。ヨーロッパにおいて、現生人類による考古学的文化のうち最も初期のものにオーリニャック文化（Aurignacian）がある。およそ42000〜32000年前にヨーロッパ南部で栄え、剝片の多用（他のヨーロッパ後期旧石器文化では剝片石器の使用が少なく、石刃中心の組成を見せる）で知られる。またオーリニャック文化に後続する時期には、ロシア平原〜クリミア山脈付近を中心として、尖頭器を多数出土することで知られるグラヴェット文化(Gravettian)が栄えた。(33000年前〜24000年前)この時代には、オーリニャック文化・グラヴェット文化問わず女性像が多く製作されたこともまた特筆に値する。世界最古の女性像とされるホーレ＝フェルス(Höhle-Fels)の例をはじめ、オーストリアのガルケンベルク（Galgenberg）、ロシア平原のコスチェンキ、ガガリーノ、アヴデーヴォ遺跡がそれぞれ女性像を出土したことで知られている。
先史ヨーロッパ: また、新石器時代には現在ヨーロッパ人口の圧倒的多数を占めるインド＝ヨーロッパ語族がヨーロッパに移動してきたとされている。しかしその具体的なルートについては未だ議論が続いており、約6000年前にクルガン（Курган）と呼ばれる墳丘墓の習慣を持った印欧語系の騎馬民族が黒海北岸からヨーロッパに到来したとする「クルガン仮説」や、アナトリア半島の農耕民が約8000年前に渡欧したとする「アナトリア仮説」などが有力視されているものの、ともに定説にまでは至っていない。なお、ヨーロッパ西部における本格的なインド・ヨーロッパ系民族の到達は青銅器時代になってからである。
コーチ: 「コーチ」という語は、ハンガリーのコチ（Kocs）という町で農閑期の収入源として作られた四輪馬車・コチ（kocsi）に由来する。世界初のサスペンション付きの馬車だったことから欧州で広く人気を集め、以後「コーチ」は欧州の各言語で馬車の代名詞となった。欧米では今日でも綴りや発音こそ異なるものの、鉄道車両やバスなどを含めて、馬車に替わる乗り物が広く「コーチ」の名で呼称されている（を参照）。
カネック: 前代未聞の敵前逃亡として話題になったが、カネックは来日中、3月18日の藤原喜明戦および翌19日の木戸修戦で勝利したものの膝を負傷し、その後の6大会を欠場するほどの怪我を負っていた。また、この事件の背景には、新日本サイドがカネックの覆面と藤波のWWFジュニア王座を賭けて戦うコントラ・マッチを直前になって一方的に通告してきたこと、さらに、同じシリーズに参戦していた一部のアメリカ人レスラーが、メキシコ人に対する差別意識から、タイトルマッチ直前の28日深夜に宿泊先のホテルでカネックに暴行を加えていたことなどが発覚している（首謀者はロン・スターとされる）。
アレン・ダヴィオー: アレン・ダヴィオー (Allen Daviau,1942年6月14日 - ) はアメリカ合衆国ルイジアナ州ニューオリンズ出身の映画撮影監督。1970年代はじめからテレビの撮影に携わるようになり、その後スティーヴン・スピルバーグやバリー・レヴィンソン等の作品の撮影を担当する。これまで5回アカデミー撮影賞にノミネートされている。
ストックホルム・グローブ・アリーナ: ストックホルム・グローブ・アリーナ（Stockholm Globe Arena）はスウェーデンの首都ストックホルムにあるストックホルム・グローブ・シティ内の中心的な球体形の建物、および屋内競技場。スウェーデン語では単にグローベン（Globen）とも呼ばれている。2009年3月に命名権が導入され、エリクソン社が命名権を取得し、エリクソン・グローブとなった。
アルバート・アイラー: アルバート・アイラー（Albert Ayler、1936年7月13日 - 1970年11月25日）は、アメリカ人の前衛ジャズ・サックス奏者、歌手、作曲家。
アルバート・アイラー: アイラーは、1960年代のフリー・ジャズのミュージシャンの中で、重要人物の一人である。評論家のジョン・リトワイラーは書いている。「これまでには決して存在しなかった。ジャズの歴史の中で、これほどまでに剥き出しの攻撃性というものがあっただろうか。」
アルバート・アイラー: アイラーの音色は、深みのある激しいものだった。それは、テナー・サックスに固いプラスティックのファイバーケインの4番のリードを使うことで得られたものだった。そして幅のある、悲哀に満ちたヴィブラートを使用するのである。
アルバート・アイラー: 彼のトリオとカルテットの1964年のレコード、例えば「スピリチュアル・ユニティ」や「ヒルヴェルスム・セッション」などからは、彼が即興演奏において、ジョン・コルトレーンやオーネット・コールマンから影響を受け、ジャズを抽象的な領域にまで発展させた。その結果、旋律を伴った和声だけでなく、音色や音質までも、音楽の土台となることが実証された。アイラーの、恍惚感すら感じられる1965年や1966年の音楽、例えば、「スピリッツ・リジョイス」や「真実が(行進して)やってくる」などは、批評家にブラス・バンドの音と比較されたりしてきた。そして、そうした曲では、単純で行進曲のようなテーマと、激しい集団即興とが交互に現れては繰り返され、ジャズの「ルイ・アームストロングのルーツ」までも思い起こさせるものだと受け止められたのである。
アルバート・アイラー: オハイオ州クリーヴランド・ハイツに生まれる。アイラーが最初にアルト・サックスを習ったのは、父エドワードからであった。アイラーと父エドワードは、教会で二重奏を披露していたのである。クリーヴランドの東側にあるジョン・アダムズ・ハイ・スクールに入学、1954年に18歳で卒業する。その後、クリーヴランドの音楽学校でベニー・ミラーに師事し、音楽を学ぶ。アイラーは、高校ではオーボエも吹いていた。十代の学生としては優れた技量を身につけていたため、アイラーはクリーヴランド近辺で「リトル・バード」として知られるようになった。「バード」のあだ名を持つチャーリー・パーカーにちなんだ呼び名だった。
アルバート・アイラー: 弟のドナルド・アイラーはプロのトランペット奏者で、兄弟共演をしたこともある。
アルバート・アイラー: 1952年、16歳の時、アイラーは、ブルーズの歌手でハーモニカも演奏するリトル・ウォルターと一緒に、時に自動車の警笛にも似た音を出しながらR&Bのスタイルのテナーを演奏し、酒場でのライヴ活動を始めた。こうして夏休みを二年連続でウォルターのバンドで演奏するのに費やしたのである。高校卒業後、アイラーは軍隊に入隊し、そこでいろいろなミュージシャンと即興演奏を披露しあった。そうした相手の中には、テナーのスタンリー・タレンタインもいた。アイラーは連隊のバンドでも演奏した。1959年にはフランスに駐在し、晩年の演奏活動の根源を成す影響を与えたと思われる軍楽にますます親しむこととなった。軍隊を除隊になった後、アイラーはロサンゼルスとクリーヴランドで音楽で身を立てようとしたが、彼の演奏が伝統的な演奏のスタイルを打破する傾向をますます強めていたため、つまり伝統的な和声からますます遠ざかるものとなっていたため、クラシックなスタイルを身上とするミュージシャン達からは歓迎されなかった。
アルバート・アイラー: アイラーは1962年にスウェーデンに移住し、そこで録音を積み重ねていった。ラジオの収録にスウェーデンやデンマークのグループを率いて出演したり、1962年から1963年にかけて、冬、セシル・テイラーのバンドにノーギャラのメンバーとして参加して演奏したりしている。（長く噂になっていた、アイラーがテイラーのグループに参加したテープが、2004年にレヴァナント・レコードから発売された。ＣＤ10枚組。）アルバム「My Name Is Albert Ayler（私の名はアルバート・アイラー）」では、スタンダードを演奏している。コペンハーゲンのラジオ局のために、地元のミュージシャンとのセッションを録音したものである。ミュージシャンの中には、ニールス・ヘニング・オルステッド・ペデルセンやドラマーのロニー・ガーディナーたちがいた。アイラーはテナーとソプラノを「サマータイム」といった曲で使用している。
アルバート・アイラー: アイラーはアメリカ合衆国に戻り、ニューヨークに住み、活動を始める。ベーシストのゲイリー・ピーコック、ドラマーのサニー・マレイとともに、強い影響力を持つトリオを結成した。このトリオは、アイラーの重要な転機となったアルバム「スピリチュアル・ユニティ」（ESPディスク・レコード）を発表した。同アルバムには、30分間の強烈なフリーの即興演奏を収録されている。本作はフリー・ジャズというジャンルの著名な作品として知られ、収録曲「ゴースツ」は、アイラーの代表曲とされている。エリック・ドルフィーがアイラーのことを、「これまでに出会った中で最も優れた演奏家だ」と言ったという話があるが、こうしたニュー・ヨークのジャズのリーダーの一部から評価され、アイラーはフリー・ジャズの聴衆を増やしていった。彼は、ジョン・コルトレーンのような経験豊かなベテランだけでなく、今まさに生まれ出ようとしていた新しい世代のジャズ演奏家達にも影響を与えた。1964年にはアイラーは、先のトリオのメンバーに、さらにトランペットのドン・チェリーを加えたバンドでヨーロッパをツアーして回っている。このツアーは録音され、「ヒルヴェルスム・セッション」として発表された。
アルバート・アイラー: アイラーのトリオは、オーネット・コールマンらのフリー・ジャズの後継者だった。マレイは安定した周期的なリズムを刻むことはまずなく、またアイラーのソロはスピリチャルなものであった。しかし、トリオでの演奏は依然としてジャズの伝統を感じさせるものだった。このグループによる次の演奏は、トランペッターの弟ドナルドが加わったもので、これまでの演奏のあり方を根底から覆すものだった。アルバム「ベルズ」から始まる、ニュー・ヨーク・タウン・ホールでのコンサートの録音には、ドナルド・アイラー、チャールズ・タイラー、ルイス・ウォレル、サニー・マレイらが参加している。アイラーは連続して行進曲、あるいは、メキシコの伝統的な音楽のスタイル、と言うべきか－を演奏する方法を採り入れ始めていた。彼らは複数のサキソフォンが同時にフリーな即興演奏を倍音を出しながら吹くパートとを交互に演奏した。野性的かつ唯一無二なその音は、アフリカがルーツと思われる集団即興に立ち帰らせるものであった。この新しい音は、スタジオ・アルバムの「スピリッツ・リジョイス」で確固たるものとなり、さらに同じ顔ぶれによるニュー・ヨークのジャドソン・ホールでの演奏が録音された。アイラーは、1970年にインタヴューで、自分の後期の演奏のスタイルを「エナジー・ミュージック」と呼んでいる。これは、そもそもアイラーとコルトレーン、サンラらが演奏していた「インターステラー・スペイス」と対比してのことである。 この方法は「ヴィレッジ・コンサーツ」まで続き、アイラーが本でいうように、ESPレコードはフリー・ジャズの主要なレーベルとしての地位を確立した。
アルバート・アイラー: 1966年、アイラーはコルトレーンの強い勧めもあってインパルス・レコードと契約した（1968年のアルバム『ニュー・グラス』は、大半の楽曲がボーカル入りという異色作である）。コルトレーンは当時インパルスの中心的な呼び物とでもいうべき存在だった。しかし、インパルスから録音を発表するようになったにもかかわらず、アイラーの根本からこれまでの音楽とは異なった演奏が多数の聴衆を獲得することは、決してなかった。コルトレーンが1967年に亡くなったが、アイラーは彼の葬儀で演奏した数人の演奏家の一人であった。1967年後半には、ドナルド・アイラーがいわゆる神経衰弱となった。ニュー・ジャージーのニューアークで発行されていた音楽雑誌クリケットの編集者アミリ・バラカとラリー・ニールへ宛てた手紙の中で、アイラーは、空中に不思議な物体が浮かんでいるのを目撃した、と語り、彼と弟は「額に全能の神のしるし」をつけられていると信じるようになった、と語っている。
アルバート・アイラー: その後の二年半、アイラーは空想的でヒッピー・タイプの歌詞を、同棲していたアイラーの彼女のメアリー・マリア・パークスにたびたび書いてもらっていた。彼のアルバムに、ブルース・ロックのキャンド・ヒートのメンバーの一人が参加したりもした。アイラーは自分が音楽を始めた時のルーツに立ち帰って、リズムアンドブルースの要素やファンキーなもの、電器リズムなどを採り入れ、さらにはホーンセクションに新たな楽器を追加したりして（例えばスコットランド高地のバグパイプなど）数曲、仕上げている。1967年のラヴ・クライ（Love Cry）は、この方向に踏み出したことの具体的な成果だった。アイラーのスタジオ・ライヴの録音、例えばゴースト（Ghosts）やベル（Bells）は、フリーな即興演奏を抑え気味にしている。
アルバート・アイラー: その次に発表されたリズムアンドブルースのアルバムであるニュー・グラスは、だいたいの場合アイラーのファンには罵倒されたものだが、多くのファンはこのニュー・グラスをアイラーの作品のうちで最低な出来のアルバムだと考えていた。このアルバムの商業的失敗の後、アイラーは、彼がかつて演奏していた「宇宙ビ・バップ」の録音とニュー・グラスでのサウンドを結びつけることを、彼の最後の2枚のアルバムで試みたのである。ミュージック・イズ・ザ・ヒーリング・フォース・オヴ・ザ・ユニヴァース（音楽は宇宙の癒しの力である）は、キャンド・ヒートのヘンリー・ヴェスタインを、ジャズ・ミュージシャンであるピアニストのボビー・フューなどと一緒に大きく前面に出したサウンドとなっている。
アルバート・アイラー: 1970年7月、アイラーはフリー・ジャズの演奏法に立ち戻った。フランスでショーを行うグループのためである（マーグ財団美術館での演奏を含む）。しかし、彼が集めることができたバンド（コール・コブ、ベースのスティーヴ・ティントワイス、そしてドラムズのアレン・ブレアマン）は、彼が初期の頃に組んでいたバンドほどにはその素晴らしさを理解されることはなかった。
アルバート・アイラー: アイラーは1970年11月5日、姿を消した。その後、11月25日にニューヨーク市のイースト・リヴァーで死体が見つかった。自殺と推定されている。その後しばらくしてからアイラーは殺されたのだという噂が広まった。後に、パークスは、「アイラーはがっかりして、自分の失敗を悔い、自分の兄の問題について、自分のことを責めていた」と述べている。パークスは「彼は死体が見つかる直前に、実際に何度か自殺しようした。そして、自殺するのを止めるよう説得しようとすると、テレビの上に置いてあったサキソフォンを１本取り上げて、粉々に打ち砕いたことがあった。それから、自由の女神像のフェリーに乗って、船がリバティ・アイランドに近づいたところで川に飛び込んだのだ。」とはっきりと述べている。彼の亡骸は、オハイオ州クリーヴランドに埋葬された。
アルバート・アイラー: 1969年のアルバム「フォークジョークオパス」で、イギリスのフォーク歌手／シンガーソングライターのロイ・ハーパーは、「一人はみんなのために」という曲をアルバート・アイラーに捧げている。ハーパーは、アイラーのことを、「時代をリードするジャズマンの一人だ」と考えていたのである。「フォークジョークオパス」のライナーノートで、ハーパーは、「とにかくいろいろな意味で、アイラーは最高だった」と記している。
アルバート・アイラー: アイラーの、作曲する時の一般的ではないやり方と、彼の死を取り巻く不可解な状況が、彼を神秘的な存在に、まつりあげた。「ゴースト」Ghostsは、その跳ねるリズム、単調な旋律（子守歌の韻を踏んだ歌詞を想起の可能性）が、おそらく彼の曲の中で一番広く知られているものだが、フリー・ジャズのスタンダードであるとも言える。レスター・ボウイはオール・ザ・ミュージック（1982）でこの曲をカヴァーしており、その他にも、デヴィッド・マレイ・カルテット、マーク・リボー、ゲイリー・ウィンド、フランク・ロス、ユージーン・チャドボーン、ジョルジオ・ガスリニ、デヴィッド・モス、SaxEmble、ジョー・マクフィー、ジョン・チカイ、ケン・ヴァンダーマークらがこの曲をカヴァーしている。サキソフォニストのマーズ・ウイリアムズは、ウイッチズ・アンド・デヴィルズ（＝魔女達と悪魔達）というバンドを率いているが、これはアイラーの曲にちなんで名づけられたもので、何枚かの録音を残している。ペーター・ブロッツマンのダイ・ライク・ア・ドッグ・カルテットは、なんとなくアイラーにその活動を捧げている。彼らのレコード、「リトル・バード・ハヴ・ファースト・ハーツ」はアイラーの若い頃のあだ名のことを言っている。アート・アンサンブル・オヴ・シカゴは「レバート・アーリー、アルバート・アイラーに捧ぐ」を「フェーズ・ワン」の時に録音している（1971）。デヴィッド・マレイは、「アルバートに花を（Flowers for Albert）」を捧げているが、マレイの何枚かのアルバムで聴くことができる。また、この曲は、ティツィアナ・シモーナとスカタリテも録音している。ベーシストのジェローム・パーカー・ウェルズは、「アルバート・アイラーについての瞑想」をプロデュースし、トニー・ビアンコがドラマーとして、またルーサー・トーマスがアルト・サックスで参加している。このトリオのライヴでの即興演奏は、アイラーの71歳の誕生日に合わせて制作され、アイラー・レコードから発売されている。
アルバート・アイラー: 1996年9月20日に、第一回目の「アルバート・アイラー・フェスティヴァル」が、ニューヨークはグリーンウィッチ・ヴィレッジのワシントン・スクエア・チャーチで開催された。演奏したのはアミリ・バラカ、ジム・ノレット、ゲイリー・ルーカス、ジョー・マクフィー・カルテット、ペーター・ブロッツマン＆トマス・ボルグマン・カルテット、ジョー・ジアデュロ・カルテット、サニー・マレイ、デイドレ・マレイ、ジョセフ・ジャーマン、サーストン・ムーア、マイケル・ビシオらだった。
アルバート・アイラー: マーク・リボーはアイラーから影響を受けていることに言及し、頻繁にアイラーの曲を演奏している。また、リボーは「ベル」を1994年のシュレックで、「ゴースト」を1995年のドント・ブレイム・ミーで、「セイント」と「ウィッチ・アンド・デヴィル」を2001年のセイントで、録音している。そしてさらに、2005年には、全曲がアイラーの曲で構成されたアルバムを発表し、スピリチュアル・ユニティと題して、集団即興の素晴らしさを謳う演奏を発表している。
アルバート・アイラー: 2005年、スウェーデンの映画制作者であるカスペル・コリンは、「私の名はアルバート・アイラー」というタイトルでアイラーの生涯についての記録映画を発表した。映画の中では、スウェーデンとフランスでのコンサートのライブコンサートを収録した唯一の映像を見ることができる上に、アイラーの父親であるエドワードと弟のドナルドがインタヴューを受けて細かく具体的に語る様子を見ることができる。
アルバート・アイラー: ジョン・コルトレーンは来日時のインタビューで、もっとも自分に影響を与えた音楽家二人としてオーネット・コールマンとともにアイラーの名前を挙げた。アイラーの演奏を聴いて、自分もこのように演奏できたら、と言ったとの説あり。アイラーは、コルトレーンに心酔していた。コルトレーンの葬儀の時にはソロ演奏もした。本人の演奏にはニューオーリンズ・ジャズの影響が強く見られ、マーチや葬送曲やフォークソング等を主題にした曲が多い。特にソプラノ・サックスの演奏ではシドニー・ベシェから多大な影響を受けているようである。
テレビサ: 1950年に設立。Telesistema MexicanoとTelevisión Independiente de Méxicoが合併され、1973年に現在の名称になった。1991年には日本の日本放送協会（NHK）のシステムを使っての初のハイビジョン放送がスタートした。
ロザリー・ウィリアムズ: ロザリー・ウィリアムズ（Rosalie Williams、1919年6月12日 - 2009年11月11日）は、イギリスの女優プロデューサー。1960年代から1990年代に多くのテレビドラマ・映画などで活動した。
ロザリー・ウィリアムズ: 1919年6月12日英国のランカシャー州生まれ。
伊勢甚ジャスコ: 1977年に株式会社伊勢甚本社がグループの百貨店事業（株式会社伊勢甚百貨店、株式会社日立伊勢甚）およびスーパーマーケット事業（株式会社ジンマート）をジャスコ株式会社に合併される形で事業譲渡。そのうえで、スーパーマーケット事業を伊勢甚チェーンとして会社分割したことを始まりとする。この時点よりジャスコグループ（後のイオングループ）の傘下で、伊勢甚グループとは資本関係が解消している。