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ルテニウム（英: ruthenium）は原子番号44の元素。元素記号は Ru。漢字では釕（かねへんに了）と表記される。白金族元素の1つ。貴金属にも分類される。銀白色の硬くて脆い金属（遷移金属）で、比重は12.43、融点は2500 °C、沸点は4100 °C（融点、沸点とも異なる実験値あり）。常温、常圧で安定な結晶構造は、六方最密充填構造 (HCP)。酸化力のある酸に溶ける。王水とはゆっくり反応。希少金属である。 触媒 オスミウムとの合金が、万年筆などのペン先（ニブポイント）に使われる。有機化学分野においては不飽和結合を水素化する際の触媒として多用される。不斉要素を持った配位子を配位させることによって面選択的な水素化も実現しており、この技術を開発した野依良治教授が2001年のノーベル化学賞を受賞している。四酸化ルテニウムや過ルテニウム酸塩などは酸化剤として多用される。またルテニウムのカルベン錯体は二重結合同士を組み替えるメタセシス反応の触媒となり、中でも近年開発されたグラブス触媒は近年の有機合成分野に革命的な変化をもたらしている。グラブスらは、メタセシス反応により有機合成化学のみならず、多様な分野に与えた革新的な業績が評価され、2005年のノーベル化学賞を受賞した。また、アンモニア合成の際の三重促進鉄触媒に代わる触媒として利用されている。 電解工業 DSA電極にRuO2の形でコーティングされ電解の効率化に役立っている。これは塩素過電圧、酸素過電圧が他と比べ低い事、耐食性が優れている性質を利用している。 磁性材 HDDの容量増大の目的でも用いられている。具体的には、数原子層のルテニウムを記録層の間に挟むことで反強磁性的結合状態をつくり、磁化の方向（0/1の記録に対応）を安定化している。この手法により、ビットサイズを小さくした際の超常磁性効果によってもたらされる、記録の熱的不安定性を抑制することが可能となる。 ベルセリウス (J. J. Berzelius) とオサン (G. W. Osann) が1828年に存在を予測し命名。1844年にクラウス (K. Klaus) の研究により単体分離に成功、存在が証明された。ラテン語でルーシを表すルテニアが元素名の由来。 酸化ルテニウム(IV) (RuO2) - 低温での抵抗温度計や、チップ抵抗器として用いられる 酸化ルテニウム(VIII) (RuO4) - 融点が40 °Cと低く、揮発性がある ルテニウム酸ストロンチウム (SrRuO4) - スピン三重項超伝導が観測されている 1973年に北海道の雨竜川で、ルテニウムを最も含む白金族元素の合金が発見され、命名規則から自然ルテニウム (Ruthenium) と登録された。日本で発見された初の元素鉱物の新鉱物である。 ^ “Ruthenium: ruthenium(I) fluoride compound data”. OpenMOPAC.net. 2011年7月21日時点のオリジナル[リンク切れ]よりアーカイブ。2007年12月10日閲覧。 ^ Magnetic susceptibility of the elements and inorganic compounds (PDF) （2004年3月24日時点のアーカイブ）, in Handbook of Chemistry and Physics 81st edition, CRC press. ^ 江崎正直、アンモニア合成 (PDF) ^ 桜井弘 1998, p. 214. ^ “イラスト周期表「ルテニウム」”. 愛知教育大学 科学・ものづくり教育推進センター. 2016年1月23日閲覧。 桜井弘 『元素111の新知識』 講談社、1998年、214頁。ISBN 4-06-257192-7。
御薗橋（みそのばし）は、京都市北区の鴨川（賀茂川）に架かる御薗橋通の橋である。 西賀茂橋（船岡東通）と上賀茂橋（玄以通）の間に位置し、橋東詰からは上賀茂神社に続いている。葵祭の巡行経路の最後を飾る「神聖な橋」として知られるなど、鴨川に架かる橋の中でも歴史的な意味合いが強い。ちなみに「御薗」とは、供物のための畑を意味する。橋西詰のすぐ南、加茂街道との交差点が堀川通の起点となる。 現在は架け替え工事中で、2017年（平成29年）に南側（下流側）半分が完成し、9月29日より片側1車線で供用が開始された。歩道は南側のみ、歩道と車道の境界には車両用防護柵とLED歩道照明が設置されている。同日より旧橋部分を通行止めとし、撤去および北側（上流側）新設工事が行われている。 架け替えが完了すると、橋長70m、有効幅員23.0m、車道幅14.0m、歩道幅両側各4.5mとなる。 旧橋は1937年（昭和12年）に架設され、橋長は69.8m、有効幅員は10.5m。川の中に2つの橋脚があった。片側1車線の車道およびその外側に歩道が設けられていたものの、歩道幅は1.5mと狭かった。加えて車道幅は7.5mながら交通量が多いため、しばしば自転車が歩道を疾走して歩行者の通行に危険な場面も見られた。そのため、「この橋の上の歩道は、自転車を押してください」の立看板が設置されていた。 御薗橋より上流の鴨川右岸は、京都市の広域避難場所に指定されている。 周辺の寺社や京都市の記録によると、御薗橋の歴史は平安時代以前にさかのぼるという。もともとは葵祭の勅使を通すため臨時に架けられた橋で、祭礼が終わるとその都度破却、撤去していたという。右岸一帯が大宮郷だったことから、「大宮の渡し」とも呼ばれていた。最古のものでは1654年の古地図に描かれているが、描かれていないその後の地図も発見されている。 御薗橋が常設されるようになったのは江戸時代末期の1864年である。付近一帯を襲った1935年の「京都大水害」により橋が流出、その2年後に市が架設した。1972年に歩道が設けられ、今日に至っている。 御薗橋は災害時の緊急輸送道路に指定されている。また、堀川通を経て市内中心部と、鞍馬、江文峠を経て大原方面をつなぐ要所であり、かつ重要な生活道路でもある。そのため、平時から1日1万台を上回る車が通行するなど、交通量が大変多い。しかし、葵祭の挙行に支障が出ることから、架設以来目立った改修がまったくなされておらず、かねてから橋の耐震性や機能性の向上が求められていた。 2010年に、京都市は全面改築が必要と判断し、脚から建設し直す架け替えで、幅員を2倍強の約23mに拡大する（車道は片側2車線、歩道は現状の3倍に拡張）改築計画案をまとめた。橋脚から造り直す架け替えや、橋桁交換などの工法を決め、堀川通と加茂街道の交点から橋西詰に至る道路拡張工事を完了させた後の、2015年10月19日に着工した。 仮橋は架橋せず既存橋を残しながら、新橋南側部分を先行して施工する。橋詰南側法面に茂る樹木のうち、施工の障害となるものは、樹木医の助言を参考に京都市が一本ずつ移植、伐採を判断した。新橋北側部分となる既存橋の架け替えを経て、5年後の2020年頃に完成させる予定である。 2017年6月、本体架設が順調に進行する新橋南側において、アスファルト塗装を行う前のコンクリート面に、近隣の小学生ら820名が、「賀茂川の四季」をテーマに舟形万灯籠を背景としてサクラやホタルなどの絵を描いた。この絵は舗装工事後は見えなくなるものの、大宮小学校創立100周年記念事業の一環として実施された。 上賀茂神社 御薗橋801商店街　橋西詰から続く京都市最北の商店街、マスコットキャラクター801ちゃんでも知られる 京都市立加茂川中学校 京都産業大学 京都府道38号京都広河原美山線 京都府道61号京都京北線 ^ a b 京都鴨川風光*御薗橋　付近一帯で菖蒲や菊を栽培していた ^ a b 京都市情報館 御薗橋 ^ 医療法人葵会上賀茂診療所 上賀茂健康友の会 ^ 京都市情報館 北区役所 広域避難場所 ^ a b 京都新聞 2010年1月14日朝刊　但し、完成は当初計画の2015年より5年遅れることとなった ^ 『新版平安城東西南北町井洛外之図』 ^ 第1回御薗橋デザイン検討会 会議議事録 ^ 『紫竹五十年のあゆみ』 紫竹小学校創立五十周年記念事業促進委員会 ^ 京都新聞 2010年10月3日朝刊 ^ 京都新聞 2015年10月24日朝刊「ケヤキ伐採へ惜別の短冊」 ^ 京都新聞 2017年6月28日朝刊「舗装前 御薗橋に四季の絵」 京都市情報館 北区役所 御薗橋 京都市情報館 建設局道路建設課 御薗橋 森に消える道 大正13年頃の京都上賀茂御薗橋（鉛筆画） 座標: 北緯35度3分26.1秒 東経135度45分3.6秒
観月橋（かんげつきょう）とは、京都府京都市伏見区の宇治川（淀川）に架かる橋。 豊臣秀吉が現在の指月山月橋院で催したと言われる月見の宴が名称の由来である。 現在の橋は1975年に開通した2階建て構造の橋で、1階部分は観月橋北詰交差点で京都外環状線（京都府道7号京都宇治線）に接続する歩道が設置された側道となっており、2階部分は国道24号で外環状線や京阪宇治線をオーバーパスしている。観月橋の下流には近鉄京都線の澱川橋梁が渡河している。 種別 - 道路橋 形式 - 橋長 - 幅員 - 完成 - 1975年3月 鎌倉時代末期から、桂橋（両郡橋又は指月橋）と称し存在。 桃山時代 - 豊臣秀吉が豊後大友氏に命じ、宇治橋を伏見城下のこの地に移して豊後橋とした。 江戸時代を通して18回の架け替えや修復の工事が行われ、鳥羽・伏見の戦いで豊後橋が焼け落ち、その後、渡し船が就航。 1873年 - 再建に伴い、観月橋と命名 1936年6月 - 先代の観月橋が開通 1975年3月 - 現在の観月橋が開通し、2階建て構造となる 京阪宇治線観月橋駅 京都市立向島小学校 京都市立桃陵中学校 ^ a b 京阪電気鉄道駅置き新聞「K PRESS」2013年4月号、p.7 ^ 京都市立伏見住吉小学校創立百周年記念事業実行委員会 『京都市立伏見住吉小学校創立百周年記念誌』 2003年5月、p.65。 ^ 京都市立伏見住吉小学校創立百周年記念事業実行委員会 『京都市立伏見住吉小学校創立百周年記念誌』 2003年5月、p.68。 京都市立桃山中学校 『創立50周年記念誌 桃暉』 1997年7月、p.2。 京都市立伏見住吉小学校創立百周年記念事業実行委員会 『京都市立伏見住吉小学校創立百周年記念誌』 2003年5月、p.65，68。 日本の橋一覧
上賀茂橋（かみがもばし）は、京都市北区の鴨川に架かる玄以通の橋である。 御薗橋（御薗橋通）と北山大橋（北山通）の間に位置する。また橋西詰の南西すぐ、玄以通との交差点は新町通の起点となる。 かつて、北区大北山の蓮華谷火葬場が稼動していた頃には、葬送の列は上賀茂神社の参道たる御薗橋を渡らず、迂回してこの上賀茂橋を渡ったとされる。 現在の橋は1970年（昭和45年）に架設され、橋長は73.3m、有効幅員は12m。片側1車線の車道および、その外側に歩道が設けられている。左岸の上賀茂や宝ヶ池方面と、右岸の紫竹地域を始め、市内中心部方面を結んでいる。約590m北側にある御薗橋がしばしば渋滞を引き起こすことから、抜け道としても利用されている。 上賀茂橋から葵橋までの鴨川右岸は、京都市の広域避難場所に指定されているほか、上御霊神社で5月18日に行われる御霊祭では、橋西詰まで神輿が巡行する。 清蔵口（せいぞうぐち）は京の七口の1つで、上賀茂橋の南方約1.5km、新町通と鞍馬口通の交差点付近に存在していたとされる。しかし、1719年（享保4年）に刊行された『京都御役所向大概覚書』の書中に、「賀茂川堤石垣間数並所川幅之事 - 大宮之渡りより清蔵口まで、間数三百八間」と記載されている。「大宮之渡り」とは御薗橋を指す。そこから308間（約560m）離れた所は、現在の上賀茂橋付近であり、この場所にも清蔵口が置かれていた可能性がある。 ちなみに、1922年（大正11年）に測図された、大日本帝国陸地測量部の1/25000地形図「京都東北部」では、名称は記載されていないものの、現在の上賀茂橋付近に橋が存在している。右岸周辺に集落がまったく存在しない一方、左岸北方には広域にわたって居住地（上賀茂神社の社家町）が描かれ、古来より上賀茂橋周辺が京都中心部と上賀茂とを結ぶ街道途中にあったことを示している。 京都市立加茂川中学校 ^ 『ビジュアルガイド 京都の大路小路』 御薗橋 （小学館、2003年） ^ 京都市情報館 北区役所 広域避難場所 ^ 上御霊神社 末廣神輿の歴史 ^ 『史跡探訪 京の七口』 （京都新聞社編著、1975年） ^ 京都観光Navi 清蔵口 ^ 地形図で見る変遷 御土居 (7) 加茂川中学校周辺 『探訪 京都・上賀茂と二つの鞍馬街道 - その今昔』（西村勁一郎（個人）、2008年） 京都市情報館 北区役所 上賀茂橋1 京都市情報館 北区役所 上賀茂橋2 座標: 北緯35度3分12.5秒 東経135度45分19.1秒
西賀茂橋（にしがもばし）は、京都市北区の鴨川（賀茂川）に架かる船岡東通の橋である。 賀茂川通学橋と御薗橋（御薗橋通）の間に位置する。 1991年に架設され、橋長は78m、有効幅員は15m。川の中に2つの橋脚がある。東行1車線、西行2車線（右側車線は右折専用レーン）の車道およびその外側に歩道が設けられている。舟形万灯籠で有名な西賀茂船山など周辺の自然景観との調和をはかるために、曲線美にこだわった欄干を配し、かつ橋全体を青灰色の抑えた色で構成させた。 護岸は階段状に造られ、簡単に川へ降りることができる。対岸へ歩いて渡れる飛び石も、橋直下の南北にそれぞれ設けられ、親水性が図られている。 架設により、橋を渡って京都市営バス西賀茂車庫前の停留所を利用できるようになり、鴨川左岸住民に対する交通の便が飛躍的に向上した。 毎年8月には西賀茂橋の護岸河川敷で、北区民の夏まつり「ふれあい金魚とり大会」、柊野（ひらぎの）学区民のイベント「柊野まつり」が開催される。 西賀茂橋のある柊野周辺は、長らく田園地域であった。高度経済成長期を経て宅地造成が進み、人口も増加。しかし、志久呂橋と御薗橋の間、1675mにわたって車両の通行できる橋がなく、この地域の鴨川左岸から市内中心地へ向かうための御薗橋に渋滞が常時発生し、バイパス機能を備えた新しい橋の架設が期待されていた。 エムケイ (タクシー会社) 京都市営バス西賀茂営業所 京都産業大学 京都府道38号京都広河原美山線 ^ a b 京都鴨川風光*西賀茂橋 ^ 京都得々旅行情報 水位低下で水面から顔を出した西賀茂橋付近の飛び石(2009.9.22) ^ 京都市情報館 北区役所 リレー学区紹介－柊野学区 京都市情報館 北区役所 西賀茂橋
宇治橋（うじばし）は、646年（大化2年）に初めて架けられたという伝承のある、京都府宇治市の宇治川に架かる橋である。 「瀬田の唐橋」と「山崎橋」と共に、日本三古橋の一つに数えられる。宇治橋のいわれは、東詰の橋寺放生院にある「宇治橋断碑」に刻まれている。断碑の上半分は、奈良時代のものと言われ、江戸時代に境内から掘り出され、下部を補ったものである。その断碑には、宇治橋を架けたのは僧道登とあるが、続日本紀は道昭だという。 松村博は『日本霊異記』に道登が宇治橋を架けたのは大化2年（646年）と伝えられていること、道昭は舒明天皇元年（629年）生まれで白雉4年（653年）に遣唐使に随って留学して斉明天皇6年（661年）に帰国して以降に各地を巡って橋を架けたと伝えられていること、壬申の乱の一因として大海人皇子（後の天武天皇）を押さえるために近江朝廷が宇治橋を押さえて近江京と飛鳥京の交通を遮断したことが挙げられていることから、道登が大化年間に民間や地元豪族の協力を受けて宇治橋を架けたものの後に洪水などで流出し、天智天皇が大津宮に遷都した頃に近江朝廷の支援を受けて道昭が大津と飛鳥を結ぶ官道に相応しい宇治橋を架けた（このため、民間事業であった道登の業績は記録されなかった）と推測している。同時に道登も道昭も多くの人々を社会事業に参加させることで仏縁にあずからしめる「作善」を目的とした架橋であった点では共通しており、その考えは道昭の弟子である行基らに受け継がれたとする。 『延喜式』には、「宇治橋ノ敷板、近江国十枚、丹波国八枚、長サ各三丈、弘サ一尺三寸、厚サ八寸」とある。 宇治橋は古今和歌集や紫式部の源氏物語に登場する。 また、能の「鉄輪」で登場する橋姫伝説でも有名である。 橋の東詰には、狂言の「通圓」もモデルとなった通圓茶屋がある。また、この茶屋は、小説「宮本武蔵」に登場することでも有名である。また、1995年（平成7年）6月に場所を移転した京阪宇治駅も、橋の東詰にある。 現在の橋は、1996年（平成8年）3月に架け替えられたもので、長さは155.4m、幅25mある。桧造りの高欄は、橋の姿が宇治川の自然や橋周辺の歴史遺産と調和するように、擬宝珠を冠した木製高覧という伝統的な形状を使用している。なかでも歴史を象徴する上で材質が重要である事から、強度の高い檜を使用してある。この改築で、現存する最古の1636年(寛永13年)の刻印がある擬宝珠の、形状と大きさに合わせてある。なお、宇治橋の擬宝珠を確認できる最古の作品は鎌倉時代後期に描かれた石山寺縁起である。上流側には張り出した場所を設けてあり、これは橋の守り神である橋姫を祀る、「三の間」である。豊臣秀吉が、ここから茶の湯を汲ませたという逸話がある。現在でも「茶まつり」では、ここの水を汲んでいる。 宇治市源氏物語ミュージアム 宇治上神社 三休庵宇治茶資料館 大吉山展望台 天ヶ瀬吊り橋 天ヶ瀬ダム 朝日焼窯芸資料館 茶業センター 宇治市歴史資料館 宇治市総合野外活動センター 宇治橋 宇治橋東を望む 宇治橋から上流を望む 宇治橋張出しより東を望む 通圓茶屋 通圓茶屋より西を望む 宇治橋東詰より西を望む 京阪宇治駅前より西を望む 宇治橋東詰より西を望む ^ 松村博「渡河施設」館野和己・出田和久 編『日本古代の交通・流通・情報　3　遺跡と技術』（吉川弘文館、2016年） ISBN 978-4-642-01730-5 P213・217-219 座標: 北緯34度53分34.6秒 東経135度48分22.4秒﻿ / ﻿北緯34.892944度 東経135.806222度﻿ / 34.892944; 135.806222
渡月橋（とげつきょう）は、京都府京都市の桂川に架かる橋である。 渡月橋は、桂川左岸（北側）と、中州である中ノ島公園の間に架かる橋で、全体が右京区にある。橋長155m、幅11m、車道は2車線で、両側に一段高くした歩道がある。観光名所であるとともに、桂川の両岸地域を結ぶ重要な交通路で、京都府道29号の一部となっている。また、南詰は京都八幡木津自転車道の起点となっている。 承和年間（834年 - 848年）に僧、道昌が架橋したのが始まりとされ、現在の位置には後年に角倉了以が架けたとされる。亀山上皇が、橋の上空を移動していく月を眺めて「くまなき月の渡るに似る」と感想を述べたことから渡月橋と名付けられた。 現在の橋は1934年（昭和9年）に完成した。橋脚と橋桁は鉄筋コンクリート製だが、欄干部分は景勝地である嵐山の風景にとけ込むよう木造となっている。また、観光パンフレットなどにはこの橋が写り込んだ写真が多用されるほか、映画やテレビドラマの撮影で多用されていることもあり、観光地としての嵐山を象徴する建造物ともなっている。 欄干が木造であることから、自動車が衝突した際に欄干を突き破って川底に落下したり、捨てられた煙草の火によって欄干が燃える事故が発生することがある。 長らく橋には照明施設が無かったが、地元の任意団体である「京都嵐山保勝会」が関係機関の協力を得て橋の上流にあたる西高瀬川との分岐部にサイフォン式小型水力発電機を設置し、そこで得られた電力により、夜間帯にLED照明を用いて橋を照らしている。また、関西電力と相互に供給できる体制（系統連系）が採られており、逆潮流（同電力への売電）による利益は周辺の清掃などの活動資金に使われている。 2013年の台風18号襲来の際、桂川が氾濫して橋周辺が冠水する被害が出たが、橋が流失するなどの致命的なダメージは無かった。 2018年9月に発生した台風21号により橋の東側の欄干が100mにわたり倒れる被害が出たが、10月には復旧している。 中ノ島公園と桂川右岸（南側）の間に架かる短い橋は渡月小橋（とげつこばし）という。渡月橋を北から南へ渡り、そのまま南へ向かうと、すぐに渡月小橋となる。中ノ島公園までは右京区であるが、渡月小橋で桂川右岸に渡ると西京区となる。 渡月橋周辺の嵐山地域は、特に桜と紅葉の名所として多くの観光客を集めている。 直指庵 大覚寺 清凉寺 天龍寺 野宮神社 二尊院 常寂光寺 落柿舎 祇王寺 滝口寺 法輪寺 長辻通 - 橋の北詰から嵐山地区を南北に貫く道路。 鉄道 阪急嵐山線 嵐山駅より徒歩。 京福嵐山本線（嵐電） 嵐山駅より徒歩。 JR西日本嵯峨野線（山陰本線） 嵯峨嵐山駅より徒歩10分。 嵯峨野観光鉄道嵯峨野観光線　トロッコ嵯峨駅またはトロッコ嵐山駅より徒歩 路線バス 京都市営バス、京都バス 嵐山行き、または経由するバスで「嵐山」または「嵐山公園」バス停下車。 京都市営バス（京都駅前 - 松尾橋 - 大覚寺）および、京都バス（京都駅前 - 烏丸五条 - すず虫寺・苔寺、四条河原町 - 三条京阪 - すず虫寺・苔寺）にはこの橋を渡る路線がある。 全景（南側より） 欄干の端部 嵐狭めぐり（嵐山通船南乗り場 2009年11月26日撮影） 紅葉の様子 桂川と西高瀬川（左） ライトアップの様子 京都・嵐山花灯路 倉木麻衣『渡月橋 ～君 想ふ～』 ^ 2006年12月30日未明、歩道に車が乗り上げ、欄干を破損して川の中州に転落する事故が起きた。この事故による死傷者は無かった。 ^ ギャラリーの「西高瀬川との分岐部」の写真の西高瀬川の右に有る白っぽい機器が小型水力発電機。 ^ a b 観光にやさしい渡月橋の灯り - 京都嵐山保勝会（2011年8月11日閲覧） ^ 嵐山・渡月橋ほぼ冠水…京都、滋賀、兵庫で避難指示など相次ぐ 産経ニュースWest 2013年9月16日、同10月5日閲覧。 ^ “台風18号被害 嵐山は徐々ににぎわい取り戻すも一部復旧に時間”. フジニュースネットワーク. (2013年9月21日). http://www.fnn-news.com/news/headlines/articles/CONN00254327.html 2013年10月6日閲覧。  ^ “京都・嵐山の渡月橋欄干が復旧”. ロイター (2018年10月25日). 2018年10月27日閲覧。 ^ 「嵐山通船」 - 嵐山の屋形船 渡月橋 - 京都観光Navi（京都市、（財）京都高度技術研究所） 松村 博 京の橋のこだわり （社）日本土木工業協会
カリカリ梅（カリカリうめ）とは、梅を青梅の内に収穫し、カルシウムを使うことにより、果肉に含まれるペクチンがペクチン酸カルシウムとなり水溶化して柔らかくなることを防いで、“カリカリ”とした食感を残すように漬け込んだ、調味梅漬けのこと。よく「カリカリ梅干」と間違えて呼ばれることがあるが、製造工程で日干しをしないことから梅干とは全く違うものである。 市販品については群馬県の赤城フーズ株式会社が農家の梅漬けを参考にして日本で初めて商品化に成功したとされる。 用意するもの 未成熟の青梅（小梅か中梅が作りやすい） あら塩（カルシウム含有量が高いものが望ましい、後述のカルシウム分を別途用意するのであれば精製塩でも可）：青梅の重量比10～20％程度 ホワイトリカー又は焼酎（甲類）適量 清潔な乾燥した保存容器 炭酸カルシウム粉末又はカリカリ梅の素（商品名は色々）：きれいに洗って乾燥した卵の殻や貝殻でも可 赤紫蘇：梅酢が出てから使用する 用意した青梅を水で洗って竹串などを使ってヘタを取る。水気を切って表面が乾燥したらホワイトリカー若干量を梅の実に振り掛ける。この表面が濡れた状態の青梅に適量の塩を振り掛けてごしごしとかなり強めに揉む。青梅表面の緑色が濃くなったら保存容器に移し、カルシウム分を（貝殻や卵の殻の場合はカーゼ等に入れて）添加し残りの塩を振り掛ける。数日間に渡って青梅から梅酢が染み出すので時々容器を揺すって塩分が満遍なく青梅に行き渡るようにする。 梅酢が十分に染み出したら梅の実と梅酢を別容器に分離する。未着色でも良ければこれでカリカリ梅の完成である。赤いカリカリ梅を作る場合は赤紫蘇が出回る季節を待つ。赤紫蘇が手に入ったら茎から葉っぱをちぎって水洗いを行い水気を切る。塩を振り掛けて両手で揉むと紫色のアク（灰汁）が出るので絞ってアクを捨てる。取り分けてあった梅酢に塩揉みした赤紫蘇の葉を漬けると鮮やかな赤色になるので、この赤く発色した梅酢をカリカリ梅に振り掛けてかき混ぜる。1回では十分に赤くならないので梅酢を塩揉みした赤紫蘇の葉とカリカリ梅との間で1日置きに何度か往復させると濃い赤色になる。 カリカリ梅の種の中の身は、青酸配糖体が含まれており、この部分は猛毒なため食べられない。 青梅は見た目が青くても、収穫から時間が経過しているとペクチンの水溶化が起こってカリカリした食感にならないことが多い。収穫してからそれほど時間の経っていない新鮮で未成熟な果実を使う必要がある。 塩揉みした青梅から梅酢を染み出させる数日間冷蔵庫で保管するとカリカリ感が残りやすい。 赤紫蘇の葉を塩揉みしてアク抜きを行う時は大量の塩を使わなくても問題ないが、梅酢と反応させた後保存する時は、塩分を追加しないと白カビが生えて腐敗することがある。 生の赤紫蘇の葉を使わず、梅干用として売られているパック入りの「紫蘇梅酢」を使用しての着色もできる。ただし市販品には酢酸が添加されている場合がほとんどなので、赤紫蘇のみの時と比べて若干味が異なる。 ^ 赤城フーズ株式会社. “カリカリ梅の歴史”. 2012年6月18日閲覧。 ウメ 梅干し 荻窪 鈴木青果店. “カリカリ梅レシピ”. 荻窪 鈴木青果店の「梅干しちょっと良い話」. 2012年6月18日閲覧。
楽屋（がくや）とは、劇場やテレビ局などに備えられた出演者のための控え室である。 もともとは楽器を置いたりする場所、舞楽の演奏者が舞台の後ろの幕の内で演奏していた場所を「樂之屋」と呼んだのが楽屋の語源。劇場の外部から楽屋に繋がった出入り口を「楽屋口」という。 出演者はこの部屋で更衣・化粧等をして自分の出番を待つ。室内の設備で最も重要なのは化粧のための鏡台であり、鏡の周囲を照明（電球）が取り囲んでいることが多い。その他全身を映せる鏡や、出番を確認するために舞台の状況を映すテレビモニターなどが用意されている。 商業演劇を興行する大劇場では、主役ほか主要な出演者が個別に使用するための「小部屋」と、端役やその他大勢の出演者のための「大部屋」があるのが普通だが、数百人規模の新劇主体の劇場では、中程度の部屋が並び、出演者は数人単位で楽屋を共用するのが普通である。テレビ局では出演者それぞれに個室が与えられることが多い。 劇場設計の面では、楽屋は重要なポイントとなるべきで、舞台に近い同一平面上（舞台までの間に階段などの段差がない）に配置されることが望ましいが、観客のための設備が優先されることが多く、理想的に配置された楽屋はむしろ少ない。 芸能界では一般的に、楽屋の位置や規模により出演者の「格付け」がなされると理解される。それは室内における上座・下座といった席次マナーに近い。舞台やスタジオ等により近い部屋、または個室でより大きな楽屋をあてがわれた出演者が「格上」であるとされる。いわゆる大物芸能人が複数出演する場合は、舞台やスタジオ等から遠い楽屋であっても大きさを大きくしたり、あるいはふだんは数人単位で共用する中規模の楽屋を個室として利用する等、簡易な改装が行われることもある。 落ち - 出演者や作者の周辺事情を題材にしたものを「楽屋落ち」と呼ぶ。
美術バトン（びじゅつバトン）は、ホール・劇場などに舞台機構として設置されているバトンのうち、主に各種の幕類や看板、舞台美術のセットなどを吊るして使用するバトンである。｢鉄管｣ともいう。 一般的な構造は鋼鉄製のパイプ状のもので、強度を持たせるために上下に二本のパイプを配して繋げた｢トラスバトン｣などがある。 また、舞台照明用のサスバトンが不足したり、サスバトンでは任意の位置に照明器具＝灯体を吊れない際には、舞台面のコンセントなどから照明回路をコードで立ち上げ、サスバトン代わりに使用されることも多い。 綱元 舞台機構操作盤 吊り物
プロセニアム・アーチ（英: proscenium arch）は、観客席からみて舞台を額縁のように区切る構造物をいう。そのためこれによって縁取られた舞台を額縁舞台と呼ぶ。またこの構造物から派生し、演技空間を規定する概念語としても用いられる。その用例で｢プロセニアム芝居」などという場合は、やや批判的ニュアンスが含まれる。 舞台作品の製作に携わる各部門において単に「プロセニアム」と呼ぶときは、プロセニアム・アーチか、アーチのある舞台上の位置そのものを指す。ただし舞台音響において「プロセニアム」というときは、プロセニアム・アーチ上面にとりつけられたスピーカーのことを指すことが多い。 イタリア、ヴィチェンツァのテアトロ・オリンピコ（16世紀後期）には、最初期のプロセニアム・アーチがみられる。プロセニアム・アーチの明確な成立を、同じくイタリア、パルマのテアトロ・ファルネーゼ（17世紀初頭）とする説もある。 この額縁舞台の形式はイタリア式劇場として発展し、ヨーロッパの近世から近代に次々とつくられた屋内劇場では、プロセニアム・アーチをそなえることがスタンダードとなった。ミラノのスカラ座、パリのオペラ座などにみられるように、馬蹄形の平土間と垂直にたちあがった桟敷、プロセニアム・アーチつきの舞台、さらに舞台前のオーケストラ・ボックスが、西欧近代の劇場構造の典型とされる。 プロセニアム・アーチの出現はより複雑な舞台機構を可能にした。舞台装置はプロセニアム・アーチという額縁を意識した絵画的なものになっていき、遠近法を利用した写実的な装置が生まれ、発展していった。 一方、19世紀末から20世紀初頭にかけて、プロセニアム・アーチの存在を明確に否定する劇作家・演出家が現れ始めた。例えばベルトルト・ブレヒトもその一人である。 第二次世界大戦後の日本において多数つくられた公立・私立のホールは、ほとんどがプロセニアム・アーチつきの舞台をそなえている。しかし、額縁舞台を前提とした演出（影響の項参照）に批判的な演劇人からは、プロセニアム・アーチつきの舞台を敬遠する動きもでてきた。そこで近年、可動式のプロセニアム・アーチが考案され、仮設式の張り出し舞台と組み合わせることにより、さまざまなかたちの舞台客席空間をつくりあげることが可能となった。日本国内における可動式プロセニアム・アーチを持つ演劇用の劇場としては、新潟県長岡市リリックホールの「シアター」や、愛知県長久手市文化の家にある「森のホール」などがある。 ルネサンス期の屋外型張り出し舞台では、俳優が直接観客に語りかけるという形式もあった。例えばシェイクスピアが活躍していた時代、イギリスの劇場は、舞台は観客のいる空間に張り出しており、複数の方向から観劇できる形式のものが主流だった。 ピューリタン革命によってイギリス・ルネサンス演劇はいったん中断する。そして王政復古期に再開した際には、シェイクスピアの時代のような張り出し舞台は影をひそめ、フランスやイタリアの影響を受けたプロセニアム・アーチを持つ劇場が主流になっていく。しかしイギリスの場合、幕を下ろした際に幕の前で俳優が演技するための張り出し部分（エプロン）も設けられた。 プロセニアム・アーチの存在はそこで上演される演劇に多大な影響を与えた。舞台装置の面では、アーチにとりつけられる幕が、大掛かりな舞台転換を容易にするなど様々な効果をもたらした。多幕ものの戯曲が書かれるようになったのも、劇場に幕が登場してからだという説がある。また、アーチの裏側の左右に副舞台が設けられ、大きな舞台装置を隠すことも可能になった。さらにプロセニアム・アーチは舞台上部にとりつけられた照明装置や、上から吊り下げる舞台装置などを隠す役割も果たした。これにより、それまで簡素なものが中心だった舞台装置はより華美になっていった。 演技の面では、プロセニアム・アーチに囲まれた垂直面（舞台前面）が、舞台と客席とをはっきりと区切る「第四の壁」として意識される。観客は、奥の壁と左右の壁に囲まれた舞台という閉じた空間で行われていることを、透明な第四の壁を通して見ることになる。このような演技空間では、俳優は観客があたかも存在しないかのようにふるまう。観客も、舞台の上で行われている演劇に対し、別の世界で起こっている出来事を覗き見しているものと考えて物語に没入するようになり、いちいちこれは俳優が演じるお芝居であると意識したり、こんな出来事はありえないと現実の感覚を持ち込んだりすることをやめるようになる（不信の宙づり（英語版））。 プロセニアム・アーチの出現によって、演技の質はもちろん戯曲や演出、そして観劇体験の質も大きく変わっていった。 プロセニアム・アーチは舞台と観客を区切るものである。プロセニアム・アーチのない舞台では、観客と俳優は同空間に位置しており、観客は俳優の演劇をより身近なものとして味わうことができる。また、舞台上の劇世界は観客と俳優によって共有され、なんらかの相互作用が生まれやすい。 これに対しプロセニアム・アーチのある舞台では、観客と俳優はそれぞれ異なる空間に位置していると言える。全ての観客は基本的に一方から、プロセニアム・アーチという額縁を通して劇を見る。座る位置による見栄えはそれほど変わらず、それ故にアーチのない劇場よりも遙かに多くの観客席をつくることが可能となる。また舞台上の劇世界は、プロセニアム・アーチという額縁を通した絵画的・客観的なものとして提示される傾向が強まる。 劇場 舞台美術 舞台音響 舞台照明
迫・迫り（せり）とは、舞台の床の一部をくりぬき、そこに昇降装置を施した舞台機構。役者や大道具を奈落から舞台上に押し上げたり（迫り上げ）、逆に奈落に引き下ろしたり（迫り下げ）することにより、意表をついた演出や迅速な舞台転換を可能とする。 ローマ帝国の第11代皇帝ドミティアヌスは、コロッセオの地下部分に人力リフトを設ける等の増築を行い、猛獣や剣闘士を競技場へ迫り上げて登場させるのに使用していたと考えられている。コロッセオには人力リフトの巻き上げ機跡も残っており、およそ30基のリフトがあったことが解っている。 歌舞伎では、宝暦3年（1753年）に大坂の狂言作者・並木正三の考案によってはじめて舞台に取り付けられたといわれている。大道具を上下させる「大迫り（おおぜり）」と役者を上下させる「小迫り（こぜり）」があり、いずれも人力で昇降させていた。並木正三はさらに宝暦8年には廻り舞台を考案しているが、のちには複数の大迫り・小迫りが廻り舞台の中に設けられるようになると、舞台機構は飛躍的に複雑なものとなった。 1759年にはすっぽんと呼ばれる迫りが設けられた。主として、花道の下の奈落から花道へ役者が登場するための小型の迫りである。歌舞伎の約束ではここから登場するのは、幽霊や化身（狐が化けた人間など）である。 近代になると日本国外においても迫りが盛んに用いられるようになる。動力も人力から電動となり、また演劇の舞台に限らずコンサートホールなどでも用いられるようになった。アメリカのニューヨーク市にあるラジオシティ・ミュージックホールの舞台には4基の迫りがあり、そのうちの1基は舞台のかなりの面積を占める「オーケストラ迫り」で、あとの3基が舞台後方に位置する小迫りである。オーケストラ迫りは大人数のオーケストラや役者を一度に迫り上げることもあるので、強力な昇降力を備えている。 ^ 歌舞伎への誘い「セリ」「廻り舞台」（2011年11月24日閲覧） ^ 西村、井下（1996年）46〜51頁 ^ 藤森敬一、1978、「西欧に於ける劇場の舞台体系（2）」『福井工業大学研究紀要』（2013年9月11日取得、[1]） ^ 松本市教育文化振興財団、2008年12月『まつもと市民芸術館の概要』2頁、周南市文化会館『業務明細書』6頁（2011年1月19日閲覧） 西村望・井下正三、1996年『カラーブックス 885 こんぴら歌舞伎』保育社、ISBN 4-586-50885-X 歌舞伎の劇場 『楼門五三桐』 - 大迫りを使ったダイナミックな演出で知られる演目。
廊下（ろうか）は、建物の内部・外部に存在する通路。部屋を接続するために存在し、建物間を接続する場合は渡り廊下と呼ばれ、建物・中庭を取り囲むように造られたものは回廊と呼ばれる。 寝殿造の渡殿（2つの建物をつなぐ）は、幅が広く取られており、仕切りを区切ったり畳を敷いたりして部屋の代わりとすることがあった。左右に壁のない渡殿は透渡殿と呼ばれた。また、建物のまわりの廊下は簀子（すのこ）と呼ばれた。 避難経路 松之大廊下 鴬張り 国民の館 円形校舎
座敷（ざしき）は、日本における居住空間の呼称の一つであり、以下に示すような複数の語義がある。 「座敷」は本来「座具（即ち畳）を敷いた部屋」を意味していたが、鎌倉時代中期に鎌倉における上層武家住宅で、客を迎え入れて酒宴などを開く部屋を指すようになった。その後、座敷を中心とする住宅が普及し、そのような住宅の建築様式は書院造と呼ぶ。つまり、座敷は書院造の基本空間である。近代になると洋室との比較から和室と呼ばれるようになる。→「書院造#書院造の普及」も参照のこと。 近現代の一般住宅で、一番よい和室に対して当てられる語。日当たりや風通しが良く、床の間が設けられていることもある。冠婚葬祭などの儀礼や改まった年中行事の場として用いられるほか、客を接待したり、宿泊させることも多い。 飲食店や宿泊施設などで、酒宴を行うために設けられている大きな和室。 芸妓の仕事。宴会に呼ばれて歌舞音曲を催したり、接客をすること。「お座敷がかかる」などと用いられる。また、江戸時代中期以後は男女の密会のために座敷を提供するのを業とする家を「貸座敷」と呼んでいたが、明治時代には遊女屋の公式名称となった。 客間として使う「座敷」と、もっぱら家族が起居するための奥まった「座敷」とを区別するためには、前者を「表座敷（おもてざしき）」、後者を「奥座敷（おくざしき）」と呼ぶ。また、換喩表現としては、「表玄関」という語があるために「表座敷」はあまり用いられないが、「奥座敷」は繁華地に近接するリゾート地を指す語として用いられる（なお、多くの場合、和風のリゾートであり、和風リゾートの多くは温泉街であるが、必ずしもその限りではない）。 別項「座敷牢」を参照 座興（ざきょう）とは、宴会などで、その場を愉快なものにする目的をもって行う遊戯や芸能のことである（用例「 － として隠し芸を披露する」）が、ここでの「座」は「座敷」と関連が深い。また、第2には、その場限りのちょっとした戯れを意味する（用例「その場の － にすぎない」）。 酒宴の席などで行う座興は座敷芸（ざしきげい）と呼ばれ、日本の伝統芸能の一種である。 座敷芸などで宴席の客を楽しませる職業および職業人は、太鼓持ちとも俗称される幇間であり、著名な幇間としては、曽呂利新左衛門（落語家）、英一蝶（絵師）、悠玄亭玉介（芸人）のほか、正岡子規（俳人・歌人）が知られている。 お座敷唄（おざしきうた）とは、長唄・端唄・小唄・上方歌など、三味線の伴奏で歌われる俗曲のことである。歌舞伎のなかの舞踊曲や、清元節などを起源として、文化文政（1803- 1830年）の頃から盛んになったといわれている。芸妓や遊女がお座敷で歌ったほか、庶民の間にも流行した。 日本の歌謡曲（流行歌）の起源については、川上音二郎などの演説歌（演歌）とする説が有力であるが、昭和初期、レコード会社が次々にでき、それぞれの会社所属の歌手が名乗りを挙げたとき、徳山璉、佐藤千夜子、藤山一郎、淡谷のり子などといった声楽出身の歌手に混じって、藤本二三吉、小唄勝太郎、市丸、赤坂小梅、美ち奴などの芸妓出身の歌手（鶯芸者）も多く出ており、お座敷唄の流れを引く流行歌がかなりあった。 とくに1950年（昭和25年）頃からは、朝鮮戦争がらみの好景気で、日本全国の料亭などが繁盛し、歌謡界でもそれにあやかるように、「お座敷唄」あるいは「お座敷ソング」と呼ばれる歌のレコードが数多く発売された。神楽坂はん子や久保幸江などの歌手がデビューし、『芸者ワルツ』や『トンコ節』などが一世を風靡した。 屋内で飼育される猫は座敷猫（ざしきねこ）と呼ばれることがある。日本猫の一種の三毛猫は、江戸時代から座敷猫として愛玩されてきたことで知られている。 散歩に出るとき以外屋内で飼育される犬は、座敷犬（ざしきいぬ）と呼ばれる。犬は猫より大型・中型の品種が多く、昔から屋外で飼うのが通常であったため、屋内で飼育されていることを強調するために「座敷猫」以上に「座敷犬」はよく使われる語である。日本史上初の座敷犬は江戸時代の大奥や遊廓で特に女性に愛玩された狆であり、座敷犬の典型となっている。 現代では、本義で言う「座敷犬」同然の厚遇を享受しているような飼い犬は、たとえ洋室で飼われていたとしても、その境遇を含意して「座敷犬」と呼ばれることが多い（座敷猫も同様）。たいていの場合、座敷犬と言えば小型犬であるが、大型犬であろうとも室内で飼われる例が少なくない現代にあっては、その限りではない。 座敷童子（ざしきわらし）は、古来、住家にまつわる吉兆の精霊あるいは神として、東北地方で信じられてきたものであるが、（昔の認識で言う）座敷があるような勢いのある家に取り付くわけではない。伝承にある話の順序から言えば、座敷童子が住み着くようになった家は運に恵まれるようになるため、やがては隆盛となって立派な屋敷も建てられるようになるのである。また、座敷童子が居所とするのは奥座敷であるともいわれる。 ^ 貸（し）座敷（読み）カシザシキコトバンク ^ 家系と家屋、両方の意。 上方座敷歌の研究　京都市立芸術大学日本伝統音楽研究センター公式チャンネル
土間（どま）とは日本建築における家屋内の一部を構成する間取りである。 日本の伝統的な民家や納屋の屋内空間は、人間の生活面が柱によって地面より高くしつらえられ、木の板などが敷かれた「床（ゆか）」という装置が敷かれた部分と、地面と同じ高さの部分とに分けられる。この後者が土間である。土間の仕上げには、三和土（漆喰を塗り固めた床）、珪藻土、コンクリート・タイルなどが用いられる。 地面とほぼ同じ高さで、生活空間である廊下・居間・寝室といったようなその他の部屋よりも一段低くなっており、屋外と連絡するための・人が出入りする、大きく開く扉ないし引き戸が必ず設けられている。以下に述べるが、現在では縮小化されたものが同じように呼ばれているが、本来は「地面と同じ扱いの屋内の部屋」という性格があった。 用途上、防水性があるものが使われることが多い。現代では旧家などに伝統的な形態のものが多く保存されている。日本の民家は古来柱に支えられた高床式の床敷き部分と、土間の部分が対等な存在であり、この二つの要素が一つの建築物として結合した形態が基本となっている。両者の結合部位の要の部分にある柱が大黒柱である。 現代の民家建築では、土間は単なる屋外と屋内の境にある玄関の狭小な空間に縮小しており、単純に靴を脱ぐための場所と位置付けられ、伝統的な土間の重要な機能であった生業の作業空間という要素は、生活家屋内から排除されていることが多い。現代では農家や手工業者のように、伝統的に土間で行われていた作業を家内産業として営む者は、庭など屋外の別空間を簡易的な屋根で覆うことにより、その役割を代替する事が多くなっている。 旧来のものは作業場として十二分な広さを持つ場所であったが、現在のものでは広くて半畳程度（住宅規模によっても異なる）の玄関の付帯物扱いである。 土間は戸外と屋内の中間的な場所にあたり、日本家屋では「屋内では靴を脱ぐ」という生活習慣があるが、土間に限っては土足のままでもかまわない。このため現代住宅でも「靴を履いたり脱いだりする場所」という位置付けで存続している。日本家屋の玄関、学校の昇降口も、土間の一種と考えることも出来る。土間は基本的に戸外と同じ扱いであるため、一時的に土間に下りる場合でも、突っ掛けなど簡易的な履物をはく。 雨天などの際に農機具や漁具の手入れを行う作業場として活用される。数畳から十数畳程度の広さを持ち、ござやすのこを敷いて座ったり、あるいは靴を脱いでそれらの上に立ったりもする。 ごみや埃の出易い作業をする上で、掃除の簡単に済ませられる土間を利用したと思われるが、その一方で古い農村部の日本家屋では、板の間がそのまま生活居住空間で作業場所は特別に設置しなかったため、汎用性のあるスペースとして利用されていたようだ。また、伝統的農村家屋では用途によって板をはめて板の間として使用したり、板をはずして土間として使用したりするスペースが設けられていることもある。 調理では火や水を多く使うことから、床が腐る心配がない・燃え移るものの少ない土間が必然的に利用された。また竈など火を使う設備を設置する上でも、土間の方が設置がし易く、火災予防の観点からも有効である。この為旧家などは炊事場が土間となっている事が多い。 伝統的な農村家屋では、便所や風呂は母屋から離れた別小屋になっていることが多いが、炊事場に関しても、母屋の中ではなく外に設置し、屋根をかけて作っているケースも少なくない。構造的には軒下の一種であるが、風雨を避けるための簡易的な壁を回しているため、屋外なのか屋内なのか、判断が難しいところである。こうした構造から、炊事場を釜屋（かまや）と呼ぶ地方もある。 軍艦島（長崎県）の集合住宅は密集した団地であるが、作られた時代を反映して玄関に土間に相当する広い空間をもつものがある。また、ビルであるにも関わらず地面から床面までの段差を大きくしてあるなど、過渡期の姿をとどめている。 箒 上り框
花道（はなみち）は、舞台から客席を縦断するように同じ高さで張り出したもので、舞台の延長としてここでも演技が行われる。舞台から一続きの廊下のように見える。 歌舞伎等が行われる劇場では役者が舞台上に出入りするために使い、下手（しもて＝客席から向かって左側）よりにあるものを本花道、上手（かみて）よりを仮花道という。仮花道は臨時に設置されることが多く、常設の劇場はまれであるが、近年では必要に応じて花道自体を昇降させて客席と切り替える機構（花道迫り）を備えた劇場もある。 花道の名前の由来は、役者に祝儀（花）を通路で渡したことからその名がついたとも言われる。 舞台設備としての起源は能楽の橋懸（はしがかり）に由来するとされる。歌舞伎では花道から登場する人物は、七三の位置（花道を十等分して舞台から三分目と四分目の間）で一旦動きを止め、短い演技（長いこともある）を見せるのが定石である。本格的な花道には七三に「すっぽん」と呼ばれる小型のせりがあり、脚本・演出にあわせて使用される。 観客から見て二次元的な存在の舞台上から、役者が客席側に出ることで三次元的な演出を可能にしている点で、演劇史上特筆すべきものといえる。現代劇でも使用されるが、客席によって役者との距離が大きく変わり、内容があらかじめわかっていることの多い歌舞伎と違い、観客に不公平感を持たせてしまいやすいこと、また客席が少なくなってしまうため使用されることは少ない。 相撲で、力士が土俵に向かい、また控え室に戻るための通路も花道と呼ばれる。 プロレスにおいてエントランスステージからリングまで橋かけられた通路。数十メートルにわたる新日本プロレス・東京ドーム大会が有名。ディファ有明、新木場1stリング等常設会場にも設置。 去り際に使われ、活躍した人物が惜しまれて華々しく見送られることに使うほか、引退や退任が決まっている人の最後の仕事として、実績や評価を高められるような大仕事についても使われる。 去り際以外にも、活躍している人がそれまで通ってきた華々しい歩みをそう呼ぶことがある。 宮城県気仙沼市に存在する運送会社 歌舞伎の劇場 舞台機構 ランウェイ（ファッションショー） 六方 蜘蛛手
劉 星（りゅう せい、刘星、リュ・シン、1984年12月10日 - ）は、中国の囲碁棋士。天津市出身、中国囲棋協会所属、七段。阿含・桐山杯中国囲棋快棋公開戦2連覇、世界囲碁選手権富士通杯4位など。古力、孔傑らとともに6小虎組と呼ばれる。 6歳で囲碁を学び、13歳で国家少年囲棋隊入り。1995年初段。1998年世界青少年囲碁選手権大会青年の部優勝。1999年全国囲棋個人戦で5位。2003、04年にリコー杯で連続準優勝。2004年七段昇段。2005年招商銀行杯で、決勝で古力を破って棋戦初優勝。阿含・桐山杯で2006年、2007年と連続優勝、日中決戦でもともに張栩に勝利。2008年富士通杯ではベスト4進出、3位決定戦で常昊に敗れる。同年、応昌期杯ベスト4進出。 2009年名人戦挑戦社決定戦進出。2012年BCカード杯と昌期杯でベスト16。2013年倡棋杯ベスト4。 中国囲棋甲級リーグでは2001年から中信大三元、北京新興地産チームで出場。2008年第1回ワールドマインドスポーツゲームズでは、男子個人戦に出場してベスト8進出するが王檄に敗れる。中国棋士ランキングでは2007年12位、2009年4位。 国際棋戦 阿含・桐山杯日中決戦 2006年（○張栩）、07年（○張栩） 国内棋戦 招商銀行杯中国囲棋電視快棋戦 2005年 阿含・桐山杯中国囲棋快棋公開戦 2006、07年 国際棋戦 世界囲碁選手権富士通杯 4位 2008年（○王立誠、○趙漢乗、×李昌鎬、×常昊） 応昌期杯世界プロ囲碁選手権戦 ベスト4 2008年（○江鳴久、○王銘琬、○朴永訓、0-2 崔哲瀚） トヨタ&デンソー杯囲碁世界王座戦 ベスト8 2008年 ワールドマインドスポーツゲームズ 男子個人戦ベスト8 2008年（○李沂修、×王檄） アジア競技大会 2010年男子団体戦銀メダル、ペア碁戦5位（唐奕とペア） ペア碁ワールドカップ 3位 2010年（唐奕とペア） 農心辛ラーメン杯世界囲碁最強戦 2006年 1-1（○柳才馨、×三村智保） 2010年 1-1（○羽根直樹、×李昌鎬） 招商地産杯中韓囲棋団体対抗戦 2011年 1-0（○朴永訓） 国際新鋭囲碁対抗戦 2001年 （×松本武久） 2004年 2-1（○溝上知親、×陳詩淵、○朴正祥） 2005年 2-1（○夏大銘、○溝上知親、×元晟湊） 国内棋戦 リコー杯囲棋戦 準優勝 2003年（孔傑に敗れる）、04年（常昊に敗れる） 倡棋杯中国プロ囲棋選手権戦 準優勝 2008年第4期（1-2 古力）、08年第5期（1-2 邱峻）、11年8期（1-2 古力） リコー杯囲棋混双戦 優勝 2009年（唐奕とペア） 全国囲棋個人戦 1999年5位 全国智力運動会 2009年男子団体戦4位、2011年男子団体戦3位 中国囲棋甲級リーグ戦 1999年（中信大三元） 2000年（中信大三元） 2001年（中信大三元） 2002年（中信大三元） 2003年（北京大興）15-6 2004年（北京新興地産）14-7 2005年（北京新興地産）15-7 2006年（北京新興地産） 2007年（新興地産）13-9 2008年（新興地産）11-10 2009年（蘇泊爾杭州）13-9 2010年（蘇泊爾杭州）6-15 2011年乙級（蘇泊爾杭州）5-2 2012年（蘇泊爾杭州）12-9 2013年（蘇泊爾杭州）8-12 2014年乙級（宏達控股集団有限公司）4-3、コーチ 2015年（杭州棋院）4-8 2016年（河北新奥）2-6 2017年（河南）5-12 華奥星空体育明星「刘星」
エリオット・S・ヴァレンスタイン（Elliot Spiro Valenstein, 1923年12月9日 - ）は、アメリカ合衆国の心理学者、神経科学者である。 1970年からミシガン大学の心理学・神経科学教授を務め、1994年に名誉教授となった。 Brain Stimulation and Motivation: Research and Commentary (1973) ISBN 978-0673054432 Brain Control: A Critical Examination of Brain Stimulation and Psychosurgery (1974) ISBN 978-0471897842 Great and Desperate Cures: The Rise and Decline of psychosurgery and other Radical Treatments for Mental Illness (1986) ISBN 978-0465027101 Blaming the Brain: The Truth About Drugs and Mental Health (1998) ISBN 978-0684849645 翻訳書は『精神疾患は脳の病気か?　向精神薬の科学と虚構』2008年 ISBN 978-4622073611 The War of the Soups and the Sparks: The Discovery of Neurotransmitters and the Dispute over how Nerves Communicate (2005) ISBN 978-0231135887 ^ “Elliot S. Valenstein Curriculum Vitae”. University of Michigan. 2014年6月6日閲覧。 ^ Davidson, Keay (1987年2月25日). “Author says medical fads could recur”. The Telegraph. http://news.google.com/newspapers?id=N7krAAAAIBAJ&sjid=OvwFAAAAIBAJ&pg=5848,8356882&dq=elliot+valenstein&hl=en 2011年1月4日閲覧。  ^ Lewis, MD, Thomas H. (1999年). “Blaming the Brain: The Real Truth About Drugs and Mental Health (review)”. Journal of the American Medical Association 281 (15): 1438–1439. doi:10.1001/jama.281.15.1438. http://jama.ama-assn.org/content/281/15/1438.extract 2011年1月4日閲覧。.  生物精神医学論争 化学的不均衡説 精神科の薬 ミシガン大学の教職員プロフィール ミシガン大学の紹介ページ StayFreeMagazine.org - 'Better Living Through Lobotomy: What can the history of psychosurgery tell us about medicine today? An Interview with Elliot Valenstein', Allison Xantha Miller (Fall, 2003)
セットは、マーシャ・ファルコが考案し1991年にセット・エンタープライズから発売されたカードゲームである。1995年のドイツゲーム大賞で9位に入賞している。 セットのカードは、以下の4種類の要素をもった81枚で構成される。 数（1個・2個・3個） 形（長円・菱形・波型） 塗り方（枠のみ・縦線・塗りつぶし） 色（赤・緑・紫） カードには可能な組合せがすべて存在しており、同じ組合せのカードは存在していない。 このゲームでは、以下の条件をすべて満たす3枚の組合せを「セット」と呼ぶ。 3枚のカードに描かれている図形の数が同じ、又は3枚のカードに描かれている図形の数がすべて違う。 3枚のカードに描かれている図形の形が同じ、又は3枚のカードに描かれている図形の形がすべて違う。 3枚のカードに描かれている図形の塗り方が同じ、又は3枚のカードに描かれている図形の塗り方がすべて違う。 3枚のカードに描かれている図形の色が同じ、又は3枚のカードに描かれている図形の色がすべて違う。 このルールは以下のように言い換えることができる どれか1つだけ違っている組合せはセットにならない 以下の3枚はセットになる例である。 1つの赤い縦じまの菱形 2つの赤い塗りつぶされた菱形 3つの赤い枠のみの菱形 ディーラーは場に12枚のカードを開いて並べる。 各プレーヤーはセットになるカードを見つけたら「セット」と宣言し、セットになる3枚のカードを指摘しその3枚を手元に置く。「セット」の宣言でカードが減った場合ディーラーは12枚になるまで場のカードを補充する。 もし、場の12枚のカードにセットになるものが存在しない場合、ディーラーは3枚ずつ場のカードを増やしていく。これをカードがなくなるまで繰り返し、場にセットが作れるカードが存在しなくなった時点でゲームは終了する。 多くのセットを集めたプレイヤーが勝ちである。 基本的な遊び方のバリエーションの1つに「チェイン・セット」がある。これは、セットを取ったプレイヤーは次のセットを作るときに前に取ったセットのカードを1枚使用するというものである。プレイヤーによって作ることができるセットの可能性が変わるという特徴がある。 他に「メモリー・セット」という遊び方もある。これは、神経衰弱のようにカードを裏向きにテーブルの上に並べ、3枚をめくってセットになっていたら取ることができるというものである。 セットのルールを拡張したいくつかのルールも考案されており、背景を違う色で塗ったカードを3組利用した「メガ・セット」などのルールがある。 任意の2枚のカードに対して、それとセットを構成するカードが存在する。 21枚以上のカードがある場合、最低1つのセットが存在する。[1] 81枚のカードから26組の正しいセットを取り除いた場合、残った3枚もセットになる。 セット・エンタープライズ（英語） HyperSET Androidアプリケーションは、一方のデバイスで最大4人
対戦ダイアグラム（たいせんダイアグラム）、あるいは対戦ダイヤグラムは、コンピュータゲーム特に対戦型格闘ゲームにおいて、登場キャラクター同士の有利・不利といった相性を表にしたものである。（日本国内において）日常でより一般的意味の「交通機関の運行計画を図示したもの」との混乱のおそれの少ない場合、単に「ダイア（ヤ）グラム」とも呼ばれる。以下、本項目では単に「ダイアグラム」と記述する。 登場するキャラクターの数が多数となる対戦型格闘ゲームにおいては、キャラクター間の個性付けの結果、キャラクター同士の有利・不利が存在することが多い。一例として「スピードに優れているキャラ」、「パワーに優れているキャラ」、「スピード・パワーどちらも平均的なキャラ」の3者がいたとする。スピードキャラは平均キャラに強く、平均キャラはパワーキャラに強く、パワーキャラはスピードキャラに強い、と設定されることが考えられる。こういったキャラ同士の有利・不利を表にしたものがダイアグラムである。多くの場合、さらにそれを数値化し合計を求めてキャラクターの強さに序列をつけ、これをキャラランクと言う。キャラランクの低い弱キャラに対して不利でキャラランクの高い強キャラに対して有利の付くキャラはダイヤブレイカーと呼ばれる。 n人のキャラが登場するゲームの場合（「同キャラ対決」すなわち同じキャラクター同士での戦いが起こった場合は互角であるとして考えないとすると）n(n-1)/2通りの組み合わせが生じる。またゲームへの熟達度、各キャラの評価によって、また後述の通り作成方式によっても同じ作品でも作成者により作られるダイアグラムは異なる。 対戦型格闘ゲームが流行となった1990年代頃から、『ゲーメスト』などゲーム雑誌に掲載されるようになった。また、ギルティギアシリーズやAC北斗の拳など、アークシステムワークスの制作するタイトルでは筐体毎に、全試合の記録から算出し、集計結果が表示されている。 作成方式はいくつかあるが、ここでは3例を示す。 勝率をそのまま点数にする方式。 例えば、AとBが100試合した時に、Aの60勝40敗になった場合、A:B=6:4とする。 勝率が戦績として残るゲームなどでは一番分かり易いダイアグラムとなる。 有利・不利に応じて決められた点数を割り振る方式。10点を割り振る場合、ほぼ互角ならば5点ずつを、片方が圧倒的有利（不利）なら10点と0点となる。 合計を求めたり、仮に全組み合わせが互角である場合（すなわち、全ての点数が5点である時）との比較を行い、順位付けを行うこともある。 ただし、この数字は単純に勝率を表すものではなく、どの程度ゲームの主導権を握ることができるか、つまり支配率を表し、互いに体力ゲージを減らした割合等で計算される。実際に腕が近い者どうしが対戦を行ったとき（2ラウンド先取の場合）は6：4の組み合わせで6側が7割前後、7：3で7側が9割前後の勝率になりやすいと言われる。 当然サッカーのボールポゼッションのように明確な数値を出せる訳ではないため、数値の設定は作成者の感覚に依存する面が大きい。このため、複数の作成者によってより「客観的な」ダイアグラムが求められることも多い。ただし、ゲーム機により自動集計されるダイアグラムは単純に勝率をもとに数値化されている。 以下は割り振り方式による、数字の組み合わせの解説である。数字の最小単位は一般的には1だが、より細かく0.5刻みや0.1刻みで設定される場合もある。 5：5 ほぼ互角である。両者が同じキャラクターを使っている場合は基本的にこれに当てはまる。 ただしタイトルによっては1プレイヤー側と2プレイヤー側とで仕様が若干異なる場合があるため、同キャラ戦が必ずしも完全に互角とは限らない。 5.5：4.5 かなりやりこまれたカードにおいて、6：4ほど明確な差ではなく、5：5というには少し一方が有利なので差を付けたい場合に使われる。 これ以外にも、0.5区切りで付けられる場合は基本的に上下の相性値の中間的な意味合いが込められる（例　6.5：3.5…運と実力だけではどうにもならないほどの差はあるが、展開次第では覆し得る可能性を持った組み合わせ）。 6：4 それなりの有利不利は感じるが、運と実力で十分対処できる範囲内。 数値が概ねこのあたりまでに収まっているタイトルは、キャラクター間の対戦バランスが良いと言える。 7：3 有利不利が明らかに極端。かなり一方的な展開になりやすい組み合わせで、上級者同士の対戦なら7側が負けることは少ない。 これ以上の差が付く組み合わせが多数ある場合は、ゲームバランスが悪いと言っても過言ではない。 8：2 2側がいわゆる詰みと呼ばれる、勝てる見込みが極めて低い状況に陥る。非常に不利な読み合いに何度も勝つ必要がある。 9：1 基本的に何をやっても勝てず、運良く相手のミスで勝ち得る程度。多くの場合下記の10：0は現実的にあり得ないので、それに代わる組み合わせ。 ミスをしなければ常に確定行動が存在するが、一度、あるいは二度のミスで、たとえ有利な読み合いであっても確定行動が消滅する場合や、開幕直後の選択肢に勝利しなければ（敗北した場合は次以降の選択肢に勝利しなければ）勝利を確定するルーチンに移行できない場合など。 10：0 一方が人間に現実的に可能なある行動パターンを取った時に、もう一方のプレイヤーがいかなる行動を取ったとしても勝敗が覆ることがない組み合わせ。対戦者のレベルにどれほどの大差があっても必ず有利側が勝つ。というくらい差があるという事を誇張して言う時に使われる。ギャラリーが一方的な状況を悲観して言う場合や、負けた側の言い訳に使われる場合も多々ある。 現実的にはほぼあり得ないが、『ストリートファイターZERO2』の真・豪鬼対EXザンギエフや、『ワールドヒーローズ』のジャンヌ対マッスルパワーなど、10:0とされている組み合わせは存在している。 性能差にかかわらず有利ならば○（1点）、不利ならば×（-1点）、互角ならば△（0点）とする方式。 以下は割り振り方式での例を単純比較方式で再作成したものである。割り振り方式と単純比較方式との間で順位に差異が見られる。 対戦型格闘ゲーム以外でも対戦要素およびキャラ間の相性が存在するゲーム、例えばパズルゲームでもダイアグラムが作られることがある。 また主にバトル要素の強い漫画・アニメ・小説において、作中では戦うことのなかった組み合わせも含め、登場キャラクターの序列を作品ファンが独自に考察する際に用いられることもある。 ^ アーケードゲームの場合、筐体の仕様から、同キャラ対決でもコントロールパネルによって性能が若干異なることがある。例えば『北斗の拳』のハート様は、2Pのほうが連続技の幅が広がり、有利とされる。
ドボン（「どぼん」とひらがなで記載する場合もある）は、トランプゲームのひとつ。ページワンまたはアメリカンページワンにドボンという上がり方を加えたものである。このゲームのことをページワンと呼んでいる場合もある。 遊び方や、特殊カードなど、ゲームの基本的なルールはページワンまたはアメリカンページワンと同じである。 ドボンの特色は「ページワン」と宣言してから最後の 1 枚を出す上がり方のほかに、「ドボン」という、手札をいきなり全部出して上がる上がり方がある点である。 ドボンという上がり方は、他のプレイヤー（自分の前のプレイヤーに限らない）によって場に出された 1 枚のカードの数と、自分が持っている2枚のカードの数の四則演算の結果が同じだったときに成立する。なお、3枚以上の場合はすべて加算結果のドボンしか許されていない。 例えば、あるプレイヤーによって場に「9」のカードが出された時、手持ちに「1」と「2」と「6」のカードを持っていた別のプレイヤーは、「ドボン」（あるいは「どっぼーん」さらには「どっかーん」地方によっては「ド・ボンチ」「ウィッチ」「おむおむ」A.Tは「はい」などという場合もある）と言いながら手札を全て自分の前でさらして勝ちを宣言する。なお、対象がページワンの上がり札だったとしてもドボンは成立し、ドボンをした側の勝利となる。 この場合の点数は、ドボンをされた「9」を出したプレイヤーに、そのプレイヤーが出した「9」とドボンをしたプレイヤーが出した「1」と「2」と「6」が戻されて、そのプレイヤーの手札と合わせて計算される。 複数のプレイヤーが 1 枚の捨て札に対して同時にドボンすることも可能である。この場合、ドボンをされたプレイヤーは、複数のドボン札をすべて自分で引き取って手札として計算しなくてはならない。 ただし、ドボンによる上がりは最終的に勝利者を確定するものではない。ドボンされたプレイヤーの残った複数の手札の合計が、ドボンされたのと同じ数だった場合、ドボンを「返す」ことができる。これをドボン返し、と呼ぶ。 上記の例で言えば、「9」を捨ててドボンされたプレイヤーが、手札に「1」と「8」を残していた場合、ドボン返しができる。この場合の点数は、最初の「9」、ドボンの「1」と「2」と「6」、ドボン返しの「1」と「8」が、ドボンを返されたプレイヤーに戻されて手札として計算される。 点数計算のルールで、「2」（「2」がなければ山から2枚引く）や「8」（スートを指定できる）について負けた時手札にあったら手札の合計を 2 倍、という指定がされている場合、ドボンで引き取った札もその計算の対象になる。「2」が 4 枚という手札で「8」を出した相手にドボンしたらそれで相手の手札は少なくとも 32 倍である。 ドボンは、プレイされている集団や地域によって、ページワンのルールをベースとしたものである場合と、アメリカンページワンのルールをベースにしたものである場合がある。また、ページワンと同様に、さまざまなローカルルールが、ローカルルールであることを意識されずにプレイされることが多い。プレイする前に、ルールをよく確認することを推奨する。 ローカルルールの例として、下記のようなものがある。 「ページワン」以外で捨てられた札に対しても、「ドボン」をすることができる。 同じ数字のカードを4枚集めると「ドボン」をすることができる。 「ページワン」の上がりがなく、「ドボン」のみを上がりとする。プレイヤーは手持ちが最後の 1 枚の状態で自分の順番が回ってきたら、かならず山札から 1 枚ひかなければならない。 手持ちのカードが2枚の時のみ、その2枚のカードの数値を加減乗除した値であがることができる。たとえば、「2」と「6」があったときには、2＋6で「8」、6－2で「4」、6×2で「12」、6÷2で「3」と、4種類の数字に対してあがることができる。これは、ドボン返しする側も同様である。 手持ちの札が1枚の場合、あるいは3枚以上の場合でもあがることができる。これも、ドボン返しする側も同様である。 1枚の場合：捨てられた札の数字が自分の札の数字と一致した場合にあがることができる。 3枚以上の場合：以下のパターンが考えられる（集団や地域により、認められないパターンもある）。なお、これらのパターンは、手持ちの札が2枚の場合のあがりでも適用される。 持ち札を全て足し合わせた合計　（例）A、2、3、4　→　1＋2＋3＋4＝「10」であがり。 持ち札を全て掛け合わせた合計　（例）A、A、2、3　→　1×1×2×3＝「6」であがり。 持ち札の相加平均　（例）6、9、Q、K　→　（6＋9＋12＋13）／4＝「10」であがり。 持ち札の相乗平均　（例）2、9、12　→　2×9×12＝216であり、この3乗根は6であるため、「6」であがり。 数字の計算を間違ったドボンを誤ドボンと呼び、誤ドボンをした場合は、誤ドボンをしたプレイヤーの負けとなる。誤ドボンはドボンで勝利した場合の点数の2倍の負け点となる。なお、誤ドボン返しもある。 ドボンされた人は、ドボンした人の上がり札の一番上のカードの数字の回数、腕立てや腹筋を行わなければならないローカルルールがある。特にこれをマッスル・ドボンと呼ぶ。 通常1枚ずつしか手札は捨てられないが、他プレイヤーが捨てたカードを複数枚所持していた場合は「ポン！」「カン！」などとコールし、場に複数カードを捨てられる。例えば場に「13」が捨てられ自分が2枚「13」を持っていたら「ポン」のコールをし2枚一気に場に出せる。他プレイヤーで合計が26になる者がいた場合それはドボンになり、上がられた場合、手札の合計は2倍になる。通称ポン・ドボンである（3枚の場合はカン・ドボンで手札の合計は3倍となる）。 ドボンはページワンに緊張感とギャンブル性を与えるルールである。プレイヤーは、あと 1 枚を予告されるページワンとは違い、自分以外のプレイヤーが残り 3～4 枚になった時点でドボンをケアし始めなくてはならない。 ドボンの基本的な戦法として、以下のようなものがある。 絵札のような大きい数はドボンされやすいので、他のプレイヤーの手持ちカード枚数が減ってきたら、そうしたカードは出しづらくなる。序盤のうちに大きな数字のカードは捨てて、使い勝手のよい小さな数字のカードを集めるのが定石である。 高得点での勝利を狙う場合は、手札に敢えて「2」や「8」などの役札を残した状態でのドボン上がりを狙う。ただし、勝っている者はその危険を避けて、普通に上がろうとするので、役札を集めていることが露見しないように適度なところでドボンすべきである。 さらに高得点を狙う場合は、ドボン返しを狙う。ドボンがありそうな場面で、例えば手札に「2」と「6」と「8」を持ち、最初から「2」と「6」でドボンを返すつもりで「8」を場に出してドボンを誘うような作戦もある。 このように、ドボンは勝利するのに戦法を要し、一方が他方から「上がる」形式をとるため、勝ち負けがハッキリと出るゲームである。 正木ノリオ・著 『おもしろトランプゲーム』（高橋書店）2000年4月1日発行 ISBN 4-471-10218-4 出典：42～45ページより。 ドボンの遊び方 カードで遊ぼう トランプ・ゲームの遊び方 - ドボンの遊び方 ドボン ドボンゲームの遊び方 「ドボン」とは何か
フェアリー (Fairy) とは、本流と異なる変則ルールで行うゲームやそのルールを指す。基本的には任意のゲーム類とそのルールに関して適用可能な概念であるが、チェスなど二人零和有限確定完全情報ゲームに多い、本流ルールが確立しており通常はほぼそのルールで遊ばれるゲームについて言い、麻雀のようにローカルルールの類が多数あり、それらのいくつかを適用して遊ぶのが通常であるゲームについてはあまり言わない。代表的な具体例としては、世界的には「フェアリーチェス」が代表的であり、日本ではそれに加えて変則詰将棋が「フェアリー詰将棋」として代表的で、それらを指して単に「フェアリー」とすることも多い。 指しチェスにおいては、駱駝、飛蝗などの特殊な動きをするフェアリーコマの導入、異なる初期配置などが存在する。 また、チェス・プロブレムでは、上記のルールにあわせて、特にメイトを目的としないチェスを用いたパズル全般もフェアリーと呼ばれる。他に、基本的には通常のプロブレムのルールの上で、その盤面にどのようにして到達したかを求めるレトログレード解析による解法を主な趣向としたレトロプロブレムもまた、フェアリーとして独立した一分野として多数の作品が発表されている。 詰将棋においては、ばか詰（協力詰）、自殺詰、特殊コマ導入、安南ルール、天竺ルールなどがある。詰将棋雑誌の『詰将棋パラダイス』には、「フェアリーランド」というフェアリー専門のコーナーが存在する。1年で最も優れたフェアリー作品に与えられる賞は「妖精賞」という名称である。その他の将棋関係については変則将棋や将棋類の一覧の記事を参照のこと。 ^ とはいえ「宇宙麻雀」のように、フェアリーと呼ぶのが良さそうな例もあるが。 ^ 日本将棋ではルール上、詰将棋にそのような趣向は無いが、チェスのルールではアンパッサンのような「ある盤面において、その直前の手がどのような手であったかに依存する、可能な手」が存在するため、それが関与する出題が可能となる。 フェアリー詰将棋のページ - 数々のフェアリー詰将棋作品で著名な神無一族による
51（ごじゅういち、フィフティーワンとも言う）は、複数人で遊ぶトランプゲームの一つ。 各プレイヤーは、手札と場のカードを交換することによって同一スート5枚のカードを集めていく。 名称は、このゲームの最高得点が51点であることに由来する。 各プレイヤーのプレイの順番を決めておく。 各プレイヤーに5枚ずつの手札を配り、残ったカードを裏返しにして場の中央に積んでおく（以下「山」とする）。 山から5枚のカードを取り、場に表向きに置く。 準備は以上である。 各プレイヤーは必ず手札のうち不要な1枚のカードを、場にある5枚のうち1枚のカードと交換する。パスは出来ない。 各プレイヤーは、プレイの順番が回ってきたら、次のいずれかの操作をする。 手札のうち不要な1枚のカードを、場にある1枚のカードと交換する。 手札の5枚のカード全てを、場にある5枚のカードと総入れ換えする。 場の5枚のカードを流し（場から退ける）、山から新たな5枚のカードを表向きに置く（これは同一プレイヤーが連続して行うことはできない） 交換したいカードがない場合には何回でもパスすることができる。ただし、場札を流してしまったときはパスすることができない。 山のカードが無くなったら、流したカードを再度切り直して山とする。 プレイヤーは、手札が同一スートの5枚になり、勝てる自信があると判断した場合には「ストップ」を宣告する。「ストップ」以降は、各プレイヤーは1回しか手札と場のカードを交換できない。 各プレイヤーの得点を計算し、得点の高い方から順位を決定する。得点は手札の全てのカードについて次の点数を加算する。ただし、5枚の手札のうち1枚でも違うスートだった場合には「ぶた」といって0点となってしまう。 ジョーカー…11点または10点 A…11点 絵札（K, Q, J）…10点 数札（2～10）…数字どおりの点数 このゲームにおいて一番強い組み合わせは、「A,10,J,Q,K」で、この組み合わせを「51」という。この組み合わせが複数あった場合には、ジョーカーがないかどうかを見る。ジョーカーがない方が強い（ジョーカーを使っていない場合は省く）。 同点の場合は引き分けとする。 ^ なお、2巡目以降もパスなしとするローカルルールもある。 ^ 手札が51点になった時点で「ストップ」をかけて即座にゲームを終了するローカルルールもある。この場合は、その5枚が揃っていなくても勝てる自信があると判断した場合には「ストップ」とは別に「コール」と宣告する。「コール」以後は各プレイヤーは1回しか手札と場のカードを交換できないが、最後の1回で他のプレイヤーの点数が「コール」をかけたプレイヤーの点数と比べて同点以上にされた場合には「コール」を宣告した人が0点になる。（コールを宣告した側の手札にジョーカーがなく、同点にした側の手札にジョーカーがある場合は除く） ^ ここで、引き分けを採用せず、「ストップ」を宣告したが、最後の1回で同点にされる（ストップを宣告した側の手札にジョーカーがなく、同点にした側の手札にジョーカーがある場合は除く）か、逆転された場合には、「ストップ」を宣告したプレイヤーが0点となるローカルルールも存在する。
麻雀におけるハコ（はこ、ハコテンとも）とは、持ち点がマイナスになること。また、その状態を「ハコる」（動詞的用法）またはぶっ飛ぶ（ぶっ飛び）、飛ぶ（飛び）、ハコ割れ、ドボンなどと言う。麻雀を行う時は一般的に麻雀牌が入っていた4つの箱を点棒入れに使用するが（点箱（てんばこ）と呼ばれる）、その点箱の中身がなくなって「箱だけになる」というのが由来。 ハコになるということはすなわち点数がなくなるということなので、通常はその時点で対局は終了する。そのようなルールのことを「ハコ下なし」（または「飛びあり」、「ドボンあり」）という。ただし、点数がマイナスになったときのみを終了とするか、0点ちょうどでも終了するかはローカルルールによって違いがある。 また、ハコになってもゲームを継続し、不足分を借金（借り分）として扱うルールもある。そのようなルールのことを「ハコ下あり」（または「飛びなし」、「ドボンなし」）という。 「ハコ下なし」で対局が終了した場合、点数の精算のときにマイナス分まで計算する（ハコ下精算あり）場合と、0点で打ち切ってマイナス分は計算しない（ハコ下精算なし）場合がある。また、ハコになった者が、ハコになった局で得点した者へボーナスポイントを差し上げなければならない場合もある。このボーナスポイントを飛び賞（あるいはドボン賞）と呼ぶ。 「ハコ下あり」のルールでハコった場合、あるいは立直棒を供託するとハコになる場合は、その局（連荘の東○局○本場も含む）以降、立直棒を供託してもハコにならない点数に回復するまで「立直」の宣言ができず（しても強制的に取り消しとなる）黙聴のみで和了しなければならないのが普通である。ただしゲームボーイの役満のようにマイナスでの立直を認めるルールを適用するケースも存在する。「ハコ下なし」で立直棒を供託するとハコになる場合は、立直を強制的に取り消してアガリ放棄となった上、その局が終了した時点で半荘が終了するのが普通である。 場の状況によっては、救済措置（多めに借金をして、立直がかけられる分の点数をキープする）ルールが適用されることもある。 流局親流れで東家（トンチャ、親）が回ってきた時に積み棒が支払えない時もハコにするというルールもある。 麻雀用語一覧 麻雀の点
YeLLOW Generation（イエロー・ジェネレーション）は、日本の女性3人組ボーカルユニット。所属レコード会社はデフスターレコーズ。所属事務所は研音であった。略称はイエジェネ。 放送作家のおちまさとがパーソナリティ・構成を担当していたラジオ番組「ロストジェネレーション」（TOKYO FM）内の詩の朗読コーナーにて表現力を認められ、ユニットを結成。2002年、おちまさとプロデュース・作詞の「LOST Generation」（作曲：イズミカワソラ）にてデビュー。 同年に発売されたセカンドシングル「北風と太陽」が15万枚を超えるヒットを記録し、2003年、日本ゴールドディスク大賞「ニュー・アーティスト・オブ・ザ・イヤー」を受賞。 大半の歌手は、楽曲を作る際は曲を先行して作る事が多い[要出典]が、YeLLOW Generationの場合は詩を先行して作り、言葉に重点を置いている事が特徴とアピール。作詞はシングル1～4およびアルバム1に関してはおちまさとが、シングル5以降の作品についてはメンバーが自ら行っている。ただ、メンバー作詞の作品については曲が先行して作られる場合もあった。 2006年11月15日、ブログで解散を発表。 解散後、ユキは「鈴木ゆき」として、ユウコは「浅見ユウコ」として、ヒトミは「渡辺瞳」としてそれぞれ芸能活動を続けている。また、鈴木や浅見のブログではメンバーとのツーショット画像などが掲載されたりすることがある。 2010年12月22日、解散から4年、初のベストアルバム「GOLDEN☆BEST　YeLLOW Generation」 を発売。アルバム初収録のラストシングル「Dual」をはじめ、全シングル曲とカップリングやアルバム曲から7曲を収録している。発売前の12月19日にはメンバー3人でライブステージに立ち、久々にYeLLOW Generationの楽曲を披露した。 ヒトミ（1985年7月10日 - ） 神奈川県出身 ユキ（1982年2月9日 - ） 北海道出身 ユウコ（1981年11月20日 - ） 埼玉県出身 ロストジェネレーション（2002年5月6日～2002年9月30日、日本テレビ） ロストジェネレーション（2001年10月7日～2002年3月31日、TOKYO FM） イエジェネDictionary（2002年7月3日～2002年9月25日、fm osaka） YeLLOW Generationのちょいと一服（2003年8月2日～2004年3月29日、STARdigio） ゴチャ2 木曜日（ユキのみ、2006年4月14日～2006年9月28日、MBSラジオ） ゴチャ・まぜっ! 火曜日（5分間のミニコーナー、ユキのみ、2007年4月10日～2008年4月1日、MBSラジオ） 工藤順子（作品提供） 小西康陽(シングル「Dual」プロデュース） 渡辺瞳 Official website ひとひら麦ブログ 浅見ユウコ オフィシャルブログ 鈴木ゆき オフィシャルブログ
好色人種（こうしょくじんしゅ）は日本のミクスチャーバンドである。 2006年、東芝EMI（現・EMIミュージック・ジャパン）よりメジャーデビュー。2009年1月30日、解散した。 KAYO（ボーカル） CON-DOO（ボーカル・ラップ） MAKI（ボーカル） YAMA-chang（ベース） 一休（キーボード・プログラミング） ダーリン I Love You（2006年4月19日） 海マジック☆☆☆（2006年7月19日） - テレビ東京系「元祖!でぶや」2006年7月～9月エンディングテーマ、近鉄「まわりゃんせ」CMソング スケベリーNICE!?（2006年10月4日） くもの糸（2007年6月13日） - TBS系「ネプ理科」2007年7月～9月(放送終了)エンディングテーマ 1000枚限定～そのうちプレミア～（ライブ会場限定） 6911!（シックスナイン、イイ）（2005年12月14日）限定 明るい未来計画（2006年10月25日） 開運音楽堂 元祖!でぶや キムラミチタのVibe ON! MUSIC 2006年の音楽 ASIAN2 LIVE BANG! 好色人種 Official Web Site - 公式サイト（2009年2月11日 - ） 好色人種 - EMIミュージック・ジャパンによるアーティストページ インタビュー - ホットエキスプレス（2006年4月19日）
The Ivory Brothers（ザ・アイボリー・ブラザーズ）は三重県津市出身の音楽ユニットである。2001年結成。2004年J-moreよりメジャーデビュー。プロデューサーは松尾潔 山本清人（1979年7月7日 - ）ボーカル 現在、実の妹との兄妹デュオ山本兄妹で活躍中 北田ヒロシ（1980年2月12日 - ）プログラミング ふたつだけ（2003年12月1日）インディーズシングル ふたつだけ 休日の午後 もうすぐ雨 ふたつだけ（2004年11月10日） ふたつだけ 悔やむ男 雨の日とクリスマスは(LIVE) 遠景（2005年2月16日）「奇跡の扉 TVのチカラ」エンディングテーマ 遠景 Lady,Lady ふたつだけ(Live) この街では誰もがみな自分以外の何かになりたがる（2005年11月9日）アニメ「うえきの法則」エンディングテーマ この街では誰もがみな自分以外の何かになりたがる I love you,love me 遠景(acoustic) CROSS FM 公式サイト J-more AnyMusic けむナビ 山本兄妹ブログ
甲州百目（こうしゅうひゃくめ）は、日本各地で栽培されている柿の大型の品種。果実から干し柿が作られる。 古くから主に山梨県（甲斐国 = 甲州）甲府盆地周辺で栽培されていることから、甲州の名が冠されている。 甲州百目は釣鐘形をした大型の不完全渋柿で、通常のものでも350グラムから400グラムほどになり、大きいものになると500グラム以上になる。百目の名称は百匁（約375グラム）から付けられたと言われている。 渋抜きを施して生食するほか、主な産地の甲府盆地では、ほとんどが干し柿として利用される。 例年11月初旬に収穫が始まり、皮をむき燻蒸を施した後、吊るし柿にして20日間ほど天日で乾燥させる。その後、棚干しと呼ばれる作業に入るが、1個ずつ手作業により果実を揉んで柔らかさと形を整えていく。こうして出来上がった干し柿は枯露柿（ころがき）として化粧箱に入れられ年末の贈答用として出荷される。 甲州百目の産地として知られる甲州市松里地区では毎年11月から年末にかけて、民家の軒先に多数の干し柿が吊るされ、この季節ならではの風物詩となっている。 ^ JAフルーツ山梨 特産品 ころ柿
スオウ（蘇芳、蘇方、蘇枋）は、マメ科ジャケツイバラ亜科の小高木。インド、マレー諸島原産。 なお、ジャケイバラ亜科は古いクロンキスト体系などではジャケツイバラ科とされてきたが、広義マメ科内の基底的な側系統である。 種小名 sappan 、英名 sappan (wood) は、マレー語の sapang に由来する。漢名・和名（歴史的仮名遣いではスハウ、拼音: sūfāng）も同じ系統の言葉である。 心材は蘇木（ソボク、スボク）と呼ばれる。 心材や莢からは赤色の染料ブラジリンが取れ、その色は蘇芳色と呼ばれる。 花は黄色、5花弁、円錐花序。枝に棘がある。 似た名の種にハナズオウがあるが、同科同亜科ではあるもののマメ科の中で大きく離れており、あまり近縁ではない（ジャケイバラ亜科は基底的な側系統なので、同亜科ということは近縁であることを保障しない）。ハナズオウは春先に咲く花を鑑賞する目的で栽培される花木であり、染料は採らない。 ^ a b “Phylogenetic Relationships in the Caesalpinioideae (Leguminosae) as Inferred from Chloroplast trnL Intron Sequences”, Systematic Botany 26 (3): 487-514, (2001)
シチトウ(Cyperus monophyllus Vahl)は、単子葉植物カヤツリグサ科カヤツリグサ属の植物である。多年生草本で、非常に背が高くなる。根出葉も苞葉もほとんど発達せず、花茎の茎の部分ばかりから構成された植物である。別名をリュウキュウイ（琉球藺）、シチトウイ、シットウイ（七島藺）とも。湿地に群生する。畳表などに使われることがある。 根茎は太くて地中を横に這い、間を開けて花茎を単独に立てる。花茎は高さ1-1.5mに達するが、太さはせいぜい4mm程度でフトイのようにしっかりしていない。花茎の断面は鋭い三角形だが、根元近くでは角が鈍くなってやや円形になる。根出葉は2-3枚あって、鞘がよく発達して30cmにも達するが葉身はほとんどない。鞘は褐色から赤褐色に色づく。 茎の先端は花序がつくが、つかない茎も多い。つかない場合、先端は真横に切れたようになり、そこから三枚ばかりの短い葉状の苞がつくが、これは真っすぐ上に向かうので、遠見には茎の先端がそのまま尖っているように見える。花序が出る場合には苞は開く。 花序は先端から数本の小枝を伸ばし、それぞれの先にややまとまって3-10の小穂をつける。小穂は細長くて棒状、長さ1-3cm、幅は1-1.5mm、藁色。小花はやや間隔を開けてつき、鱗片は長さ2-2.5mm、果実は鱗片より少し短く、線状長楕円形、花柱は短くて三裂する。 湿地に生え、根元は水に浸かる。特に河口の汽水域によく生育し、ヨシやシオクグなどと共に泥地に大きな群落を作る。沖縄などではマングローブ周辺の流れの回りに見られることもある。 日本では本州南部から琉球列島に見られるが、本土のそれは栽培逸出と考えられ、沖縄のものもその可能性が考えられている。国外では中国南部からインドシナ、台湾などに分布する。 なお、和名のシチトウは七島の意であるが、これはトカラ列島のことで、畳としての利用はここが発祥とも言われる。 畳表に使われる。シチトウを使った畳表は、琉球表、あるいは琉球畳と言われる。琉球畳の名称は、本来、縁の有無や、半畳か1畳かにかかわらず、シチトウを使ったものだけに用いられる。歴史上は、シチトウが使われていない場合は琉球畳の名称ではないことが沖縄県の首里語にも残されている。イグサや他の材料を使った縁なしの畳は、縁なし畳や坊主畳と呼ばれる。ただし、現在では琉球畳と言えば、むしろ半畳の正方形で縁なしの畳を指すこともあり、その場合には普通のイグサを使っている例もある。 非常に丈夫であるために柔道用の畳にも使われていた。2002年から2008年にかけて、「非営利団体 柔道畳復元プロジェクト」は講道館の資料に基づき創設時の柔道畳の復元を行っている。その研究では、講道館の畳には嘉納治五郎によって柔道畳として研究を重ねたものが使われていたことが判明した。嘉納と講道館専属の畳職人内野によって、大分県産シチトウと経糸に長野県大町市美麻（旧美麻村）産のおお麻を使った畳に進化していった。 東京オリンピックには柔道会場となる日本武道館にシチトウを使った柔道畳が敷かれていたが、その後のオリンピックの柔道会場ではビニール製の柔道畳に変更されている。 シチトウの畳表は、1農家で1日2畳程度の生産効率であるため、値段は普通のものより高くなる。シチトウの茎を2つ、または3つに裂き乾燥したものとイチビ糸で織られ、やや粗い感触を持つ。大分県産は麻糸のイチビが使われていたが、近年ケナフなどの糸を使っている。また、中国やベトナムからの輸入もある。大分県国東市で生産される畳表は、2016年（平成28年）12月7日に「くにさき七島藺表」として地理的表示に登録されている。 筵としても利用される。他に、乾燥した茎を円形に巻き付けて輪を作り、スイカの台にするなどの利用もある。 工芸作物としては、現在、日本国内では全量が大分県国東地方で栽培されており、生産量は30t（2005年）である。 ^ くにさき七島藺(七島イ)振興会 ^ a b 登録の公示(登録番号第22号) 農林水産省食料産業局知的財産課 ^ 「武道」(日本武道館機関紙)500号 ^ くにさき七島藺表が地域ブランドとして認められる 国東市、2016年12月26日 ^ おおいたがNo.1 - 大分県 ^ い・七島いに関する資料 - 農林水産省農蚕園芸局畑作振興課、1995年3月 佐竹義輔・大井次三郎・北村四郎他『日本の野生植物 草本I 単子葉植物』(1982年、平凡社) 星野卓二他『岡山県カヤツリグサ科植物図譜』(2003年、山陽新聞社) 講道館『柔道』 日本武道館『武道』500号 くにさき七島藺表 木下俊治 - 豊後日出藩第2代藩主。薩摩藩から「七島蘭」を導入した。 くにさき七島藺(七島イ)振興会 非営利団体 柔道畳復元プロジェクト
中国科学院国家天文台 (ちゅうごくかがくいんこっかてんもんだい、National Astronomical Observatories, Chinese Academy of SciencesあるいはNational Astronomical Observatory of China, NAOC)は、中国科学院が運営する天文台である。中国科学院の4つの天文台、3つの観測所と1つの研究所を統合して2001年4月25日に設立された。国家天文台の本部は北京郊外の旧北京天文台に置かれている。天文台の統合により、アメリカ国立光学天文台やアメリカ国立電波天文台、日本の国立天文台に似た総合的な国家天文台が誕生した。 北京天文台, 北京 上海天文台, 上海 紫金山天文台, 南京 雲南天文台, 昆明 新疆天文台, ウルムチ 長春人工衛星観測所, 長春 南京天文光学技術研究所, 南京 2006年11月より月刊誌『中国国家天文』を発行し、スカイ&テレスコープ誌などとの提携の元、宇宙科学と宇宙開発に関する知識の普及を行っている。 中国科学院国家天文台 中国国家天文 ^ “History -- NAOC”. 2012年1月6日閲覧。
カブリ数物連携宇宙研究機構（カブリすうぶつれんけいうちゅうけんきゅうきこう、英称: Kavli Institute for the Physics and Mathematics of the Universe、略称: Kavli IPMU）は、数学と物理学の連携により宇宙の最も根源たる謎（暗黒物質など）の解明に挑む、東京大学総長室直属の国際高等研究所であり、研究機関。 2007年10月1日に文部科学省の世界トップレベル国際研究拠点として発足した。発足から10年間は、国から年間5億〜20億円の支援を受けることになっている。 2012年2月8日、カブリ財団より、750万ドルの寄付を受けることを発表する。これにより、4月からカブリIPMUに改称することも、併せて発表した。 10年間。助成開始5年後の中間報告により、計画の変更、中止などの見直しが行われる。特に優れた成果を上げた場合は、5年間の延長が認められる。 2018年10月15日現在 五神真（東京大学総長） 大栗博司 佐々木節 春山富義 相原博昭 相原博昭（東京大学） Alexey Bondal（ロシア科学アカデミー） 堀健太朗（東京大学） 井上邦雄（東北大学） 梶田隆章（東京大学） Mikhail Kapranov（東京大学） Stavros Katsanevas（パリ第7大学） 川崎雅裕（東京大学） Young-Kee Kim（シカゴ大学） 小林俊行（東京大学） 河野俊丈（東京大学） 小松英一郎（マックス・プランク研究所） Kai Uwe Martens（東京大学） 松本重貴（東京大学） 森山茂栄（東京大学） 村山斉（カリフォルニア大学バークレー校） 中畑雅行（東京大学） 野尻美保子（高エネルギー加速器研究機構） 野村泰紀（カリフォルニア大学バークレー校） 大栗博司（カリフォルニア工科大学） David Spergel（プリンストン大学） 杉山直（名古屋大学） 高田昌広（東京大学） 高橋 忠幸（東京大学） 戸田幸伸（東京大学） Mark Robert Vagins（東京大学） 吉田直紀（東京大学） 東京大学柏キャンパス 神岡サテライト ^ 米国カブリ財団による基金設立および数物連携宇宙研究機構がカブリ研究所になることについて数物連携宇宙研究機構 2012年2月11日閲覧 ^ “機構長・副機構長・参与” (日本語). Kavli IPMU-カブリ数物連携宇宙研究機構. (2018年10月15日). https://www.ipmu.jp/ja/people/director 2018年10月19日閲覧。  文部科学省 日本学術振興会 内閣府 日本学術会議 三田一郎（神奈川大学） 東京大学 理学系研究科物理学専攻、理学部物理学科 数理科学研究科、理学部数学科 宇宙線研究所 理学系研究科天文学専攻、理学部天文学科 国立天文台 京都大学 理学研究科物理学・宇宙物理学専攻 基礎物理学研究所 東北大学ニュートリノ科学研究センター （カムランド） 高エネルギー加速器研究機構 カリフォルニア大学バークレー校物理学科 プリンストン大学宇宙物理学科 IHÉS “Kavli IPMU-カブリ数物連携宇宙研究機構”. 2012年4月7日閲覧。
『ワルボロ』（waruboro）は、ゲッツ板谷の小説。及び、それをもとにした漫画、映画。作者の出身地でもある1980年代の立川市が主な舞台となっている。 その後の話は、「メタボロ」、「ズタボロ」（両作品を原作とした映画「ズタボロ」がある）である。 板谷宏一（いたや こういち） 通称、コーちゃん。三中（映画では参上中学）の3年生。小学2年生から塾に行き始め英才教育を受けて育った典型的なガリ勉。しかしかつての親友であり現在は参上中最強の不良、ヤッコの授業中の嫌がらせ（通称：授業中テロ）を受け、惚れている女・山田の前で格好悪い所は見せられないとヤッコに反抗し、チョーパン合戦となる。死闘の末勝利し、ヤッコと友情が改めて結ばれ、自らも不良となる。原作では、セブンスター、マールボロ等を喫煙している。 ヤッコ 三中最強の不良。コーイチが塾に行き始める前は兄弟のような親友であった。錦小学校出身で構成される不良グループ、錦組のボスで仲間からの信頼も厚く、自分とコーイチなら無敵だと信じている。冷静かつ無口で喧嘩の腕はかなり高く、数人を相手にしても余裕で片付けられる。いつも学ランをだらしなく着ており、個性的なTシャツを着ている。睨むだけでその場の空気を支配できるほどの眼力を持つ。原作では、マールボロを喫煙している。 山田（やまだ） コーイチと同じクラスの少女。眼鏡を外すと、かなりの美人。親が議員で、厳格な家庭に育つ。コーイチには「ガリ勉女」と呼ばれていた。 キャーム 錦組の参謀。髪型はオールバック。常に冷静で頭も切れるようである。ライターでタバコに火をつける時のパフォーマンスはコーイチを感心させた。コーイチの叔父でありヤクザである猛身を前にしてもヤッコとともに逃げなかったなど、度胸もある。時々笑い上戸になる。原作では、ホープ、ラーク等を喫煙している。また、同じく原作では、銀色のジッポーを愛用している（本人曰く「携帯していないと落ち着かない」との事）。 小佐野（おさの） 錦組のメンバー。錦組の中で体が一番大きいが実際はかなりのビビリで、自分が逃げることを一番優先に考えている。コーイチが不良になってから他の不良グループに目をつけ始められたことから、コーイチを厄病神と思っている。 ビデちゃん 錦組のメンバー。武器オタク。コーイチのことを板谷大尉と呼び、ヤッコを大佐と呼ぶ。猛身にはゴマダンゴと呼ばれた。大人数の相手を前にしても逃げないなど、度胸はある。父はタクシー運転手だが、ほとんど家に寄り付かない。離婚して生き別れた母と妹がいる。 カッチン 錦組のプチパシリ。呂律が回らない。極度の緊張に陥ると失禁する。 ヤブ 羽衣小学校出身で構成される羽衣組のボス。ブロッコリーのような頭をしている。ヤッコにどちらの力が上か勝負を挑んだが相手にされず、逆にコーイチに倒された。そしてこのままだとボスとしての立場を失うことから壱等中学校の銭イボに錦組を潰すよう依頼する。過去にヤッコに消火器で殴られ血まみれにされた事から、消火器が弱点。 銭イボ（ぜにいぼ） 第一中学校（映画では壱等中学校）の不良のボス。かなりの守銭奴。色黒で体じゅうイボだらけである。喧嘩の腕はかなり高く、怪我をしているとはいえヤッコでも敵わなかった。腕力が強く、体重50kgのコーイチを軽々と持ち上げるほど。割れた瓶を武器として用いてくる場合もある。しかし猛身の威圧感には敵わず、結果逃亡。その後もコーイチ達を狙っている。 猛身（たけみ） コーイチの叔父であり本物のヤクザ。コーイチをヤクザにしようとしている。銭イボ率いる壱等中が攻めてきたときに登場し、現れただけで銭イボ以外の壱等中生を恐怖で逃げさせた。コーイチたちに喧嘩のレクチャーをし、ヤクザの世界に引き入れようとするが、コーイチに阻止され、その我の強さを自分と似ていると喜んだ。 キム 朝鮮中学の不良のボス。 「週刊ヤングジャンプ」にて、花岡暁生画で連載されていた。コミックス全3巻が発売されている。 (2007年7月19日発売) ISBN 978-4-08-877297-4 (2007年8月17日発売) ISBN 978-4-08-877314-8 (2007年11月19日発売)ISBN 978-4-08-877358-2 2007年9月8日公開。配給は東映。 キャッチコピーは「喧嘩暴走、ときどき恋。ワルくてボロい青春グラフィティー」、「時間すら、忘れた。一度だけの夏、あの子との距離、俺達の卒業式。」。 また、本篇の一般向けDVDは特別編ともに2008年3月21日に発売されている。 コーちゃん：松田翔太 山田：新垣結衣 ヤッコ：福士誠治 キャーム：木村了 小佐野：城田優 ビデちゃん：古畑勝隆 カッチン：途中慎吾 ヤクザの叔父さん（猛身）：仲村トオル 猛身の舎弟:仁科貴 サユキ：高部あい コーちゃんの母親（板谷美智子）：戸田恵子 コーちゃんの父親:塩見三省 ビデちゃんの父親：温水洋一 保育園の保母さん：西原理恵子（友情出演） 学ラン屋の店主：ピエール瀧（友情出演） コーちゃんの弟：桑代貴明 コーちゃんの妹：星ひなの ビーバー：武田航平 パーポン（葉本）:弓削智久 キム:北村栄基 毒ブッチュ:鈴木昌平 丸岡:阿部亮平 リーゼント野郎:西山宗佑 リンリン:森豪士 ジミー:福山一樹 トッパン:加治将樹 テッパン:増田修一朗 パク:沖原一生 製作 - 黒澤満 企画 - 遠藤茂行 プロデューサー - 菅谷英智、國松達也 原作 - ゲッツ板谷 脚本 - 木田紀生 音楽 - 鮎川誠、遠藤幹雄 主題歌 - ザ・クロマニヨンズ『ギリギリガガンガン』 撮影 - 佐光朗 美術 - 山崎秀満 照明 - 加瀬弘行 録音 - 林大輔 編集 - 只野信也 記録 - 竹田宏子 装飾 - 大庭信正 技斗 - 森聖二 俳優担当 - 河合啓一 助監督 - 東伸児 製作担当 - 荒木正人 操演 - 羽鳥博幸 特殊造型 - 原口智生 ラインプロデューサー - 坂本忠久 プロデューサー補 - 植竹良 製作プロダクション - セントラル・アーツ 製作 - 「ワルボロ」製作委員会（東映、東映ビデオ、星光堂、ゲオ） 監督 - 隅田靖 上映時間 - 109分
『俺たちに明日はないッス』（おれたちにあすはないッス）は、さそうあきらによる日本の漫画。1994年から1996年まで『ビッグコミックスピリッツ』（小学館）に連載された、全18篇から成る短編連作。単行本（小学館ビッグコミックスピリッツスペシャル）全2巻に収録された。現在はワイド版全1巻が発売されている（ISBN 4091822967）。 高校生の比留間は、同級生の友野が担任教師とホテルから出て来る場面を目撃する。友野に「ヤラせろ!」と迫るも、実際は何も出来ない悶々とした日々を送っている。その頃、峯は公園で倒れている同級生の女子を発見し…。 2008年公開。エキスプレス制作、スローライナー配給。原作全18編のうち高校生が主人公の3編「ロマンス」「揺れています」「教えてください」を基に映画化された。 比留間：柄本時生 峯：遠藤雄弥 安パイ（安藤）：草野イニ ちづ：安藤サクラ 秋恵：水崎綾女 友野：三輪子(現：我妻三輪子) ちづの父：ダンカン 吉田：田口トモロヲ 監督：タナダユキ 製作：山下暉人、伊藤明博、大枝浩之、冨澤克博 プロデューサー：越川道夫、米山加奈子、木村淳 アソシエイト・プロデューサー：山口敏功、冨沢洋介 脚本：向井康介 原作：さそうあきら 撮影：山崎裕 照明：山本浩資 主題歌：銀杏BOYZ｢17才｣ 編集：宮島竜治 録音・音響効果：菊池信之 美術：谷内邦恵 衣装：斉藤育子 製作進行：熊谷悠 助監督：滝本憲吾 スクリプター：高田優 スチール：三木匡宏 タイトル：津田輝王 DVD：2009年5月22日、ジェネオンから発売された。
『ジャージの二人』は、長嶋有の小説。また、同作を原作とした2008年7月19日に公開された日本映画。仕事嫌いの父と無職の息子が夏の山荘で過ごす、アンチ・スローライフな日々を描いた作品である。 集英社の『すばる』2003年3月号に掲載され、同誌2003年11月号に掲載された「ジャージの三人」と併せて、『ジャージの二人』の題名で集英社から単行本が刊行された。『ジュ・ゲーム・モア・ノン・プリュ』単行本版巻末に掲載された「ジャージの一人」（のち『祝福』に再収録）は、これらの後日譚である。 堺雅人、鮎川誠出演で映画化され、2008年7月19日に公開された。 僕 - 堺雅人 父 - 鮎川誠（シーナ&ザ・ロケッツ） 妻 - 水野美紀 花ちゃん - 田中あさみ 岡田さん - ダンカン 遠山さん - 大楠道代 監督・脚本：中村義洋 音楽：大橋好規 撮影：小松高志 編集：大畑英亮 美術：露木恵美子 美術スペシャル協力：磯見俊裕、鈴木千奈 録音：高野泰雄 照明：松岡泰彦 VE：鏡原圭吾 助監督：山本透、佐野友秀、瀬尾あき 音響効果：西村洋一（東洋音響） 音楽プロデューサー：佐々木次彦 キャスティング：田端利江 ラインプロデューサー：若林雄介 協同プロデューサー：梶本明宏 ロケ協力：嬬恋村フィルムコミッション、嬬恋村商工会 プロデューサー：宇田川寧 / 田辺圭吾 宣伝協力：集英社 製作プロダクション：ダブ 製作者：永田勝治、板橋満、沼田宏樹、喜多埜裕明 製作委員会メンバー：メディアファクトリー、TBSサービス、スモーク、ザナドゥー、Yahoo! JAPAN 『伝説の2人』 - HALCALI（Epic Records Japan） 映画「ジャージの二人」公式サイト（2011年9月14日時点のアーカイブ） 長嶋有公式サイト ジャージの二人 - allcinema ジャージの二人 - KINENOTE ジャージの二人 - インターネット・ムービー・データベース（英語）
『純ブライド』（じゅんブライド）は、吉田聡による日本の漫画。また、それをもとにした日本映画。『ヤングサンデー』（小学館）で、1987年3号から1988年13号まで連載。単行本は全3巻（小学館ヤングサンデーコミックス）。 成り行きから同棲を始めた茶（チャア）ボーこと茶稿夏美と織田純子。「夢見る子供」と「現実を知る大人」の狭間で2人は、夢と現実のギャップに思い悩みながら、不器用に生きていく。 城田優 川村亜紀 鈴木裕樹 荒木宏文 監督：廣田幹夫 脚本：高木裕治 主題歌：「愛の言葉」I-lulu 製作委員会：フォーサイド・ドット・コム ／ トルネード・フィルム 配給：トルネード・フィルム 純ブライド - allcinema 純ブライド - KINENOTE
『神の左手悪魔の右手』（かみのひだりてあくまのみぎて）は、楳図かずおのホラー漫画。『ビッグコミックスピリッツ』（小学館）に1986年から1989年に連載されたほか、特別短編「おふだ」がある。 2006年に実写映画化された。 恐怖漫画の第一人者が描く、純粋ホラー・エンターテインメント。 山の辺想（やまのべ そう） 主人公。夢と現実がリンクするという、不思議な力を持っている小学生。よく悪夢を見てはその話をするので、クラスメートや姉からは弱虫でホラ吹きという印象をもたれているが、実際には、恐怖や困難に立ち向かう勇気・行動力を秘めている。 その他、夢を介してサイコメトリーや遠隔視などが発現するが、自在に操ることはできず、どちらかといえば巻き込まれる形で力は暴発する。 ヌーメラウーメラ 「想の正体」にして「この世の元」を自称する神霊的な存在。あの世のものを攻撃して滅する「悪魔の右手」と、傷ついたものを癒やして救う「神の左手」を持つ。作中では圧倒的な力を持ち、死者をも蘇らせることができる。想は夢の中でヌーメラウーメラへと化身するが、記憶も共有しており事件の顛末も理解している。 山の辺泉（やまのべ いずみ） 想の姉。霊的な力は持たないが、事件の渦中に巻き込まれることが多い。 想の夢の話は信じていないが、姉弟仲は良好である。「影亡者」の事件では、動けなくなった想に代わり奔走する。 HORROR/1「錆びたハサミ」（原作の錆の字は、金へんに靑） 呪いがかかった錆びたハサミを拾ったことから始まる、想の姉を襲うスプラッター恐怖劇場。病院や周辺地域を舞台とする都市伝説的なストーリー。 HORROR/2「消えた消しゴム」 殺してしまったはずのみどり先生が、次の日、平然と学校に出てくる。しかし、殺害に加担した生徒は、ひとり、ひとり消されていき、最後に想が残ることに。 HORROR/3「女王蜘蛛の舌」 避暑地に住む蜘蛛女が、医師である高品を夫にしようと追い回す。楳図が大嫌いという蜘蛛だが、追手として放たれた大群の蜘蛛が車にひかれたり、鳥についばまれたりする痛ましいシーンも。 HORROR/4「黒い絵本」 病身の少女を育てる優しい父親は、実は殺人鬼だった。それも、少女向けに殺人絵本を書いては、そのストーリーを忠実に実践していたのだ! HORROR/5「影亡者」 少女にとりついてタレントデビューさせた強力な背後霊（影亡者）が、他人の守護霊を食い尽くす。影亡者に守られた者は怖ろしいほどの強運をつかむが、守護霊が食われてしまった人間は…。 「おふだ」 想は出てこない。4ページのスプラッターもの。 荒木飛呂彦が、かつて注目する作品として本作品を挙げた[要出典]。 2006年7月22日公開。元は那須博之が監督を担当したが、監督の急死により金子修介に引き継がれた。『黒い絵本』をベースに書かれた物語だが、主人公はソウ（小林翼）ではなく、姉のイズミ（渋谷飛鳥）。楳図かずお本人も1シーンで出演している。R15+に指定されている。 山辺 イズミ（やまのべ イズミ） 演 - 渋谷飛鳥 ソウの姉。高校生。 弟の力を唯一知る存在で、弟を助ける為に力を尽くそうとする。 山辺 ソウ（やまのべ ソウ） 演 - 小林翼 イズミの弟。小学生。 人間の悪意を夢で予知する力を持つが、姉のイズミ以外には信じてもらえない。姉との姉弟関係は至って良好。 物語序盤では予知夢の影響で首に瀕死の重傷を負い、病院へ搬送されるが、姉やモモを助ける為に立ち向かう。 久保田 光一郎（くぼた こういちろう） 演 - 田口トモロヲ 山奥の屋敷で娘のモモと2人暮らしをしている。病弱な娘の為に黒い絵本を描いているが、その内容の殆どは主人公の女の子が無惨に死んでいく残酷な内容の絵本である。 普段は近所のコンビニでアルバイトをしているが、客足が少ないため、絵本を描いていることが多い。その帰り際には娘への土産にヨシコの実家である行きつけのケーキ屋でケーキを買っていく。 その正体は、自分が描く絵本を再現するため、次々と女の子たちを惨殺してきた殺人鬼だった。 モモ 演 - 清水萌々子 光一郎の娘。7歳。足の病を患い、家で寝たきりの孤独な日々を送るが、父の描く黒い絵本が唯一の楽しみだった。しかし、あるきっかけで父の正体に気付いてしまう。 谷 ヨシコ（たに ヨシコ） 演 - 前田愛 児童養護施設「エンジェルハウス」で働いている。一連の少女失踪事件で行方不明になった少女・アユを探していた時にイズミと出会い、事情を聞いて彼女に協力する。しかし光一郎の正体を知り、釘打機で頭部を打たれ死亡する。 実家はケーキ屋で、以前から常連客である光一郎のことは知っていた。 橋本 アユ（はしもと アユ） 演 - 紗綾 物語序盤で登場した少女で、ヨシコの知人。捨てられた人形を拾うが、鉤爪で首を貫かれ死亡する。 キエ 演 - かでなれおん ヨウコとのハイキング中、道に迷ってしまい、偶然見つけたとある洋館に入り込み、そこに並べられたケーキを食べるが、目の前でヨウコの殺害現場を目撃し、自身も斧で首を斬られ死亡する。 ヨウコ 演 - 今井春奈 キエの後輩。ハイキング中、偶然見つけた洋館で並べられたケーキを食べるが、斧で首を斬られ死亡する。 山辺 ゴロウ（やまのべ ゴロウ） 演 - 菅原大吉 イズミとソウの父親。 山辺 カオル（やまのべ カオル） 演 - 山本奈津子 イズミとソウの母親。 柴沼 清美（しばぬま きよみ） 演 - 松金よね子 児童養護施設「エンジェルハウス」の園長。 谷 ミワコ（たに ミワコ） 演 - 根岸季衣 ヨシコの母親。ケーキ屋を経営しており、常連客である光一郎とは顔見知り。 古川（ふるかわ） 演 - 小木茂光 刑事。 監督：金子修介 脚本：松枝佳紀 撮影：高間賢治 編集：矢船陽介 音楽：Wataru Hokoyama（鋒山亘） 美術：及川一 特殊メイク：藤原鶴声 配給：ショウゲート 製作：「神の左手悪魔の右手」製作委員会（ショウゲート、松竹、衛星劇場、パノラマ・コミュニケーションズ、アルチンボルド） 上映時間：95分 『単行本未収録作品集・妄想の花園 ホラーの花園』（楳図かずお、小学館）:小学館文庫版未収録の「おふだ」を収録している。 『完全保存版・楳図かずお大解剖』（三栄書房サンエイムック）:同じく「おふだ」を収録。 『恐怖への招待』（楳図かずお、河出書房新社） 『ウメカニズム 楳図かずお大解剖』（小学館） 雑誌『ユリイカ 詩と批評』2004年7月号 楳図かずおオフィシャルホームページ