lsz05/JaqketRetrievalLite huggingface dataset:
ロバート・サーティース（Robert Surtees, 1906年8月9日 - 1985年1月5日）はアメリカ合衆国ケンタッキー州出身の撮影監督。1920年代からグレッグ・トーランドのアシスタントとして働き始める。1940年代から撮影監督として活躍し、撮影を手がけた1950年の『キング・ソロモン』、1952年の『悪人と美女』、1959年の『ベン・ハー』でアカデミー撮影賞を受賞している。ノミネートは16作品に及んだ。息子のブルースも撮影監督となった。 百万人の音楽 Music for Millions (1944) 東京上空三十秒 Thirty Seconds Over Tokyo (1944) スイングの少女 A Date with Judy (1948) キング・ソロモン King Solomon's Mines (1950) クォ・ヴァディス Quo Vadis (1951) メリイ・ウィドウ The Merry Widow (1952) 悪人と美女 The Bad and the Beautiful (1952) モガンボ Mogambo (1953) オクラホマ! Oklahoma! (1955) 魅惑の巴里 Les Girls (1957) 愛情の花咲く樹 Raintree County (1957) ゴーストタウンの決斗 The Law and Jake Wade (1958) ベン・ハー Ben-Hur (1959) シマロン Cimarron (1960) 戦艦バウンティ Mutiny on the Bounty (1962) ビッグトレイル The Hallelujah Trail (1965) コレクター The Collector (1965) 名誉と栄光のためでなく Lost Command (1966) ドリトル先生不思議な旅 Doctor Dolittle (1967) 卒業 The Graduate (1967) スイート・チャリティ Sweet Charity (1969) L・B・ジョーンズの解放 The Liberation of L.B. Jones (1970) おもいでの夏 The Summer of '42 (1971) ラスト・ショー The Last Picture Show (1971) 失われた地平線 Lost Horizon (1973) オクラホマ巨人 Oklahoma Crude (1973) スティング The Sting (1973) 華麗なるヒコーキ野郎 The Great Waldo Pepper (1975) ヒンデンブルグ The Hindenburg (1975) スター誕生 A Star Is Born (1976) 愛と喝采の日々 The Turning Point (1977) ロバート・サーティース - allcinema ロバート・サーティース - KINENOTE Robert Surtees - インターネット・ムービー・データベース（英語）
ギスラン・クロケ（Ghislain Cloquet、1924年4月18日 アントウェルペン - 1981年11月2日）は、ベルギー出身のフランスの撮影監督である。 ロベール・ブレッソン、ジャック・ドゥミの映像を支えた。ロマン・ポランスキー監督の『テス』（主演ナスターシャ・キンスキー）で アカデミー撮影賞、英国アカデミー賞撮影賞、セザール賞撮影賞などを受賞した。57歳没。 Saint-Tropez, devoir de vacances 1952年　監督ポール・パヴィオ　※撮影監督デビュー作 夜と霧 Nuit et brouillard (1955) 穴 Le Trou (1960) 墓場なき野郎ども Classe tous risques (1960) 勝負(かた)をつけろ Un nommé La Rocca (1961) 鬼火 Le Feu follet (1963) バルタザールどこへ行く Au hasard Balthazar (1966) ロシュフォールの恋人たち Les Demoiselles de Rochefort (1967) 少女ムシェット Mouchette (1967) めざめ Benjamin (1968) やさしい女 Une femme douce (1969) ロバと王女 Peau d'âne (1970) 夏の日のフォスティーヌ Faustine et le bel été (1971) ウディ・アレンの愛と死 Love and Death (1975) テス Tess (1979) いとしの君へ Chère inconnue (1980) フォー・フレンズ/4つの青春 Four Friends (1981) ※遺作 Ghislain Cloquet - インターネット・ムービー・データベース（英語） ギスラン・クロケ - allcinema
ダグラス・スローカム（Douglas Slocombe OBE, 1913年2月10日 - 2016年2月22日）は、イギリス・ロンドン出身の撮影監督。 第2次世界大戦で報道カメラマンとして活動し、1940年代からスタジオ付きの撮影監督となる。1963年の 『召使』、1974年の 『華麗なるギャツビー』、1977年の 『ジュリア』 で3度英国アカデミー賞 撮影賞を受賞している。 撮影時に殆ど露出計を使わないのが特色。『未知との遭遇』 追加撮影からの付き合いとなるスピルバーグをも驚かせている。『インディ・ジョーンズ』 三作の撮影監督を務め、『最後の聖戦』 がキャリアの最後の作品になっている。 2016年2月22日、103歳で死去。 ルートヴィヒ2世 - ある王の栄光と没落 Ludwig II. – Glanz und Elend eines Königs (1955) フロイド/隠された欲望 Freud (1962) 召使 The Servant (1963) ブルー・マックス The Blue Max (1966) 大列車強盗団 Robbery (1967) 吸血鬼 Dance of the Vampires (1967) 冬のライオン The Lion in Winter (1968) 夕なぎ Boom! (1968) ミニミニ大作戦 The Italian Job (1969) ジーザス・クライスト・スーパースター Jesus Christ Superstar (1973) マルセイユ特急 The Marseille Contract (1974) 華麗なるギャツビー The Great Gatsby (1974) ローラーボール Rollerball (1975) 午後の曳航 The Sailor Who Fell from Grace with the Sea (1976) ジュリア Julia (1977) ニジンスキー Nijinsky (1980) レイダース/失われたアーク《聖櫃》 Raiders of the Lost Ark (1981) ネバーセイ・ネバーアゲイン Never Say Never Again (1983) インディ・ジョーンズ/魔宮の伝説 Indiana Jones and the Temple of Doom (1984) レディ・ジェーン/愛と運命のふたり Lady Jane (1986) インディ・ジョーンズ/最後の聖戦 Indiana Jones and the Last Crusade (1989) ^ “Douglas Slocombe, Ealing comedies and Indiana Jones cinematographer, dies”. BBC News. 2016年2月22日閲覧。 ^ The Associated Press (2016年2月22日). “'Indiana Jones' Cinematographer Douglas Slocombe Dies at 103”. New York Times.com. 2016年2月23日閲覧。 ダグラス・スローカム - allcinema ダグラス・スローカム - KINENOTE Douglas Slocombe - インターネット・ムービー・データベース（英語）
フレディ・ヤング（Freddie Young OBE, 1902年10月9日 - 1998年12月1日）は、イギリス・ロンドン出身の映画撮影監督。イギリスでもっとも著名な撮影監督の一人で、デヴィッド・リーン監督の『アラビアのロレンス』『ドクトル・ジバゴ』『ライアンの娘』の3本でアカデミー撮影賞を受賞している。また、1970年に大英帝国勲章を授与されている。 チップス先生さようなら Goodbye, Mr. Chips（1939年） シーザーとクレオパトラ Caesar and Cleopatra（1945年） 宝島 Treasure Island（1950年） 黒騎士 Ivanhoe（1952年） 円卓の騎士 Knights of the Round Table（1953年） モガンボ Mogambo（1953年） ボワニー分岐点 Bhowani Junction（1956年） 舞踏への招待 Invitation to the Dance（1956年） 炎の人ゴッホ Van Gogh: Darkness Into Light（1956年） 六番目の幸福 The Inn of the Sixth Happiness（1958年） ソロモンとシバの女王 Solomon and Sheba（1959年） アラビアのロレンス Lawrence of Arabia（1962年） ドクトル・ジバゴ Doctor Zhivago（1965年） 007は二度死ぬ You Only Live Twice（1967年） 空軍大戦略 Battle of Britain（1969年） ライアンの娘 Ryan's Daughter（1970年） ニコライとアレクサンドラ Nicholas and Alexandra（1971年） 華麗なる相続人 Bloodline（1979年） ラフ・カット Rough Cut（1980年） Freddie Young - インターネット・ムービー・データベース（英語） フレディ・ヤング - allcinema
ジュゼッペ・ロトゥンノ（Giuseppe Rotunno, 1923年3月19日 - ）はイタリア・ローマ出身の撮影監督。1950年代半ばから撮影監督として活躍し、特にフェデリコ・フェリーニの作品を手がけたことで知られている。1980年頃からはハリウッド映画の撮影も行った。1980年の『オール・ザット・ジャズ』で英国アカデミー賞 撮影賞を受賞。 恋はすばやく Anna di Brooklyn (1958) 渚にて On the Beach (1959) 若者のすべて Rocco e i suoi fratelli (1960) ボッカチオ'70 Boccaccio '70 (1962) 山猫 Il Gattopardo (1963) 昨日・今日・明日 Ieri, oggi, domani (1963) 天地創造 The Bible: In the Beginning... (1966) 華やかな魔女たち Le streghe (1967) 異邦人 Lo Straniero (1967) 世にも怪奇な物語 Histoires extraordinaires (1967) キャンディ Candy (1968) アンツィオ大作戦 Lo sbarco di Anzio (1968) サテリコン Fellini - Satyricon (1969) サンタ・ビットリアの秘密 The Secret of Santa Vittoria (1969) ひまわり I Girasoli (1970) 愛の狩人 Carnal Knowledge (1971) フェリーニのローマ Roma (1972) ラ・マンチャの男 Man of La Mancha (1972) フェリーニのアマルコルド Amarcord (1973) カサノバ Il Casanova di Federico Fellini (1976) オール・ザット・ジャズ All That Jazz (1979) 女の都 La Città delle donne (1980) ポパイ Popeye (1980) 赤と黒の十字架 The Scarlet and the Black (1983) レッドソニア Red Sonja (1985) レンタ・コップ Rent-A-Cop (1988) バロン The Adventures of Baron Munchausen (1989) 心の旅 Regarding Henry (1991) ウルフ Wolf (1994) サブリナ Sabrina (1995) スタンダール・シンドローム La Sindrome di Stendhal (1996) Giuseppe Rotunno - インターネット・ムービー・データベース（英語） ジュゼッペ・ロトゥンノ - allcinema
『たのしいムーミン一家』（たのしいムーミンいっか）はトーベ・ヤンソンのムーミン・シリーズにおける第三作目の作品であり、1948年にスウェーデンで出版され、1950年には英訳された。英訳の際にこのようなタイトルになったのは、この作品が英語で出版された最初のムーミン本であり、実際に1980年代まではシリーズの第一作として位置付けられていたという事実によるものである。 1961年のあるイギリスの刊行物はムーミンママによる端書きを掲載している。そこで彼女は、イギリスの子供達がムーミン一家のことを聞いたことがないといけないからと、その実態を説明している。また、彼女は自分のひどい英語表現について謝罪をしている。その他の部分は、本著はエリザベス・ポーチによって英訳された。 この小説は1990年のムーミンテレビシリーズでのエピソード1〜8までの基礎となった。 ムーミントロール、スニフ、スナフキンはある山の頂上で魔法使いの帽子を見つけるが、その奇妙な力には気づかない。その帽子の中に捨てられた卵の殻は、子供達が乗って遊ぶことのできる、5つの雲へと変わる。翌日、その雲は消えており、誰にも雲の出処が分からない。ムーミントロールはかくれんぼの間、その帽子の中に身を隠すと、その姿は何だか分からないものへと変身してしまう。 ひとたび彼らがその帽子の魔法の力に気づき、変身のために数回使うと、その家族は帽子を処分し、川へ投げ捨てることを決める。しかしムーミントロールとスナフキンは夜のうちにその帽子を取り戻し、海のそばの洞窟に隠してしまう。その洞窟で、マスクラットは自分の入れ歯が何か謎めいて恐ろしいものへと変わってしまい、おどろいてしまう。 ムーミン一家はニョロニョロ達の島へと装備一式のついたボートへと向かうが、ムーミンママがぼんやりとして、毒のあるピンク色の多年草の束を帽子の中に落としてしまうと、ムーミンハウスはジャングルへと姿を変えてしまう。夜になるとそのジャングルは枯れ、子供達が釣りの間に既に捕まえていた巨大マムルークを調理するための薪として利用される。 トフスランとビフスランは、モランから盗んだルビーの王様を入れた大きなスーツケースを持ってやってくる。スノークが議長を務める法廷の後、モランはルビーを飛行おにの帽子と交換することに同意するのであった。 トフスランとビフスランはムーミンママのハンドバッグをベッドとして使うために盗むが、彼女の慌てっぷりを見て、それを彼女に返す。 ムーミン一家はムーミンママのハンドバッグが見つかったことを祝うためにパーティーを開く。パーティーの間に（新たな帽子をかぶって）飛行おにが到着し、ルビーの王様を要求するが、トフスランとビフスランに断られてしまう。 自らを奮い立たせ、飛行おにはパーティーの参加者全員の願いを聞き入れる。全員が自分の望むそのものが手に入る訳ではないが、飛行おにはトフスランとビフスランが、ルビーの複製-ルビーの女王-を飛行おにに渡すことを望んでいると聞き喜んだ。（ここで分かるように、飛行おには他人の願いを叶えることができるが、自分自身の願いは叶えられない。） ヒュー・ローリーが語り手のオーディオブックの完全版が、2002年にBBCからリリースされた。 ^ スウェーデンの原作タイトルはTrollkarlens hattで、魔法使いの帽子という意味。アメリカ版はThe Happy Moomins。 ^ Bosworth, Mark (2014年3月13日). “Tove Jansson: Love, war and the Moomins”. BBC. 2014年3月13日閲覧。 ^ Guardian staff writer (2011年4月16日). “Finn Family Moomintroll review”. The Guardian (UK). http://www.guardian.co.uk/childrens-books-site/2011/apr/16/finn-family-moomintroll-review  ^ Amazon.com. “Finn Family Moomintroll audio book”. 2013年6月14日閲覧。 ムーミン公式サイト The Moomin Trove Unofficial Moomin Character Guide
「小夜啼鳥」（さよなきどり、丁: Nattergalen）は、ハンス・クリスチャン・アンデルセンの創作童話の一つ。中国を舞台にサヨナキドリの鳴き声をめぐって展開していく物語で、当時ヨーロッパで流行していたシノワズリの影響を受けている。アンデルセンが童話作家として充実していた時期の作品であり、『みにくいアヒルの子』などとともにアンデルセンの童話の中で最も有名なもののひとつである。『ナイチンゲール』『夜鳴きうぐいす』の題名でも知られる。 本作品は『新童話集 第一冊（丁: Nye Eventyr. I）』に『天使』『仲よし（マリとコマ）』『みにくいアヒルの子』とともに収録され、1843年11月にコペンハーゲンで刊行された。 新童話集は刊行とともに評判を得、アンデルセン自身も後援者のヘンリエッテ・ウルフにあてた手紙に「これらの話はすべての人たちから絶賛されました」「すべての新聞が賞賛し、すべての人が自分で買ったものを読んでくれます」などと書いている。アンデルセンは自分の童話を子どものためだけではなく大人に読ませることも意識し、この童話集から今までタイトルにつけていた「子どものための」という言葉を意識的に省いた。 アンデルセンは生涯に何度か恋をしたがいずれも成就せず、生涯独身で過ごした。本作品はアンデルセンの最後の恋の相手であった、「スウェーデンのナイチンゲール」と呼ばれたオペラ歌手ジェニー・リンドのコペンハーゲン訪問に影響を受けている。アンデルセンは無名のジェニー・リンドの公演と当時流行していたイタリアオペラ（人々はイタリアオペラを選んだ）を、それぞれ本物のさよなきどりと細工物になぞらえて本作を書いた。 アンデルセンはジェニー・リンドとの恋の成就を望んだが、彼女はアンデルセンに好意は抱いていたものの婉曲に断り1852年にドイツの音楽家オットー・ゴールドシュミットと結婚した。 ジェニー・リンドが影響を与えた他の作品として『柳の木の下で』がある。 中国の皇帝の住む御殿と御苑はとてもきらびやかでぜいたくなものであった。世界中の国から旅行者が中国の都にやってきて、だれもがその御殿や御苑に感心したが、その中でも御苑の林に住むさよなきどりの声がいちばん素晴らしいと皆が賞賛し、その声は書物を通じて皇帝の耳に入るようになった。しかし皇帝自身はさよなきどりを知らず、家来にさよなきどりを探させる。 家来の求めに応じて宮中に赴いたさよなきどりはその美しい鳴き声で皇帝を感動させ宮中にとどまるが、ある日、日本の皇帝から細工物のさよなきどりが贈られる。宝石で飾られた美しい細工物のさよなきどりは疲れることを知らず同じ節で美しい鳴き声を奏で、いつしか本物のさよなきどりはいなくなってしまう。しかし、皆は常に同じ節で鳴く細工物のさよなきどりで満足し誰もがその節を覚えてしまう。 それから五年がたち、皇帝は重い病にかかる。皇帝はすでに死神に魅入られており、皇帝は細工物のさよなきどりの声を求めるがねじを巻くものは誰もいなかった。そこに本物のさよなきどりがやってきて鳴き声を聞かせる。死神はさよなきどりの美しい声を聞くと消えてしまい、皇帝は死の淵から復活する。 『夜鳴きうぐいす』 - イーゴリ・ストラヴィンスキー作曲のオペラ。 『ナイチンゲールの歌』 - ストラヴィンスキー自身が上記オペラを再構成した交響詩及びバレエ作品。 『皇帝とウグイス』 - アメリカ合衆国の短編アニメーション映画。(1935年、MGM、ルドルフ・アイジング監督） 『皇帝の鶯』 - チェコスロバキアのイジー・トルンカによる長編映画（1948年） 『フェアリーテール・シアター』（アメリカ合衆国のオムニバスドラマ）の1エピソードとして映像化された。ミック・ジャガー、バーバラ・ハーシー、マコ岩松、アンジェリカ・ヒューストンらが出演。（1985年5月10日、アメリカ国内でテレビ放映）。 ^ Tatar p. 80 ^ 山室、240頁 ^ ブレスドーフ、232頁 ^ 山室、275頁 ^ ブレスドーフ、234頁 ^ ブレスドーフ、233頁 ^ 山室、200頁 ^ 山室、198頁 ^ ブレスドーフ、484頁 ^ 山室、192頁 ^ ブレスドーフ、232頁 ^ 山室、198頁 ^ 山室、199頁 山室静『アンデルセンの生涯』、新潮社、2005年、ISBN 4-10-600173-X。 エリアス・ブレスドーフ『アンデルセン童話全集 別巻 アンデルセン生涯と作品』高橋洋一訳、小学館、1982年。 大畑末吉『完訳アンデルセン童話集 2』、岩波文庫、1984年、ISBN 4-00-327402-4。 Tatar, Maria (2008). The Annotated Hans Christian Andersen. New York and London: W.W. Norton & Company. ISBN 978-0-393-06081-2. サヨナキドリ 夜うぐいすとめくらとかげの話（グリム童話） 『小夜啼鳥』：新字新仮名 - 青空文庫（楠山正雄訳）
三すくみ（さんすくみ、三竦みとも書く）とは、3つの物が、互いに得意な相手と苦手な相手を1つずつ持ち、それで三者とも身動きが取れなくなるような状態のこと。つまり、AはBに勝ち、BはCに勝ち、CはAに勝つという関係。例えばAがBを倒した場合、Cに倒されるのがわかっているので動くことができない。 矢印の向く相手に勝つ、という関係を表す。 通常のじゃんけんではグー（石） → チョキ（はさみ） → パー（紙） → グー …… 上記のじゃんけんでは「石」は「はさみ」をうち砕き、 「はさみ」は「紙」を切り刻み、 「紙」は「石」を包み込む。下記（星拳）もじゃんけんである。 星拳（ほしけん）ではグー（天球）→ チョキ（手の形が通常のじゃんけんと異なる：地球）→ パー（水星）→ グー …… ヘビ → カエル → ナメクジ → ヘビ …… ヘビはカエルを一飲みにする。ヘビには負けるカエルだが、相手がナメクジならばやすやすと舌でとって食べる。だがカエルに食われるナメクジは、ヘビ毒が効かず、身体の粘液で（カエルより強いはずの）ヘビを溶かしてしまう。（実際にはそのようなことはおこらないが、古い時代の日本ではそう信じられていた。しかしナミヘビ科にはナメクジを捕食する種もいる）このときカエルがナメクジを食べると、その後ヘビに食われてしまうから、ナメクジを食べられない。ヘビ、ナメクジも同様の状態で、このため、三者とも身動きがとれず三すくみとなる。 狐拳：狐 → 庄屋→ 猟師→ 狐 …… 狐は猟師に鉄砲で撃たれるので狐は猟師に負け、猟師は依頼主の庄屋に負け、庄屋は狐に化かされるので狐に負ける。 歩兵 → 騎兵 → 大砲 → 歩兵 …… 歩兵の槍衾は騎兵突撃を止め、騎兵突撃は大砲陣地を崩し、大砲の砲撃は歩兵を吹き飛ばす。 象 → 人 → アリ → 象 …… 象は人を踏み潰し、人はアリを踏みつぶし、アリは象を刺し殺す。ちなみにインドネシア周辺のじゃんけんはこの形になっている。親指が象、人差し指が人間、小指がアリ。 炎 → 草 → 水 → 炎 …… 炎は草を燃やし、草は水分を吸い取り、水は炎を消す。ポケットモンスターシリーズ、パズル&ドラゴンズ、モンスターストライクなどに見られる三すくみ。 炎 → 雷 → 氷 → 炎 …… 炎は放電を暴発し、雷は冷気を感電し、氷や雪は炎を消火する。ただし、氷は水と同じする場合はあるが、炎は熱で氷や雪を溶かす場合もありこれを逆転させる技も存在する。エクストルーパーズやクイズRPG 魔法使いと黒猫のウィズに見られる三すくみ。 剣 → 斧 → 槍 → 剣 …… 剣は斧に強く、斧は槍に強く、槍は剣に強い。ただし、これを逆転させる武器も存在する。ファイアーエムブレムに見られる三すくみ。 皇帝 → 市民 → 奴隷 → 皇帝 …… 皇帝は市民を支配し、市民は奴隷をこき使うことで生活設計を立て、奴隷は捨て身の行為で皇帝に襲いかかる。市民は命や生活が惜しいので、皇帝がどんな圧政を行っても逆らえない（皇帝に逆らうと処刑、あるいは市民としての権利を剥奪される）。奴隷は、市民により強制労働を強いられ、市民の生活を支えなければならない。一方で、奴隷はそもそも人間としての権利などは無い（市民のように皇帝に命や生活を人質のように握られておらず、皇帝の支配は何ら受けない）ので命や生活が惜しいなど考えず、殺されてもともとの状態で皇帝に襲いかかる可能性がある。奴隷は皇帝に反逆行為を行ったことで何かを剥奪されることも無い。皇帝にとっては、命や生活が惜しいなどの損得を度外視した反逆行為を受けることは脅威である。即ち、皇帝は奴隷に反逆行為を受けて命を狙われることに常に怯えなければならない。このことから、奴隷は皇帝より強いとされる。賭博黙示録カイジの登場ギャンブル・Eカードに見られる三すくみである。 trade-offs（トレードオフズ） 原文「螂蛆食蛇、蛇食蛙、蛙食螂蛆、互相食也」 螂蛆はムカデのこと。正三角形の配置構造を連鎖構造に言葉として表記した。「じゃんけん」の勝負とは異なるが、互いの影響を説明するうえで「三つ巴」や「三すくみ」と表現される説明が多くの理論で利用されている。 産業組織論（経済学）の主要なパラダイムとして構造 → 行為 → 成果（S-C-P）がある。産業構造がその産業にいる企業の行為（戦略）を決定し、行為が産業の成果を決定し、成果がその産業の構造を決定する。 同様な論理構造として 重要制約（Core Constraints） 利益 → 技術 → 権利（Economic-Technical-User） 物資（Resources）リソース ヒト → 作用 → モノ（People-Process-Product） 顧客（Customers）カスタマー 時間 → 費用 → 品質（Schedule-Budget-Performance） が上げられている（上記は、矢印の向く方向に強い影響を与え行動を決定させる、関係を表す）。 各要素の影響の強弱は1対1の関係（部分構造）では勝ち、負けである。拮抗状態が全体最適（継続）である各要素が正三角形の位置に配置されている状態である。 三すくみは位置関係と互いの距離によってバランスされている。「蛇」と「蛙」が一呑みで「蛞」から余裕で逃走可能な距離（状態）では成立しないという論理構造である。この状態で、3匹が逃走するためには互いに距離を伸ばす（正三角形が相似的に拡大）する状態と説明される。 村田全（立教大学名誉教授 - 数学） 「『三すくみ』に始まる文化論の試み」 『図書』 第616号 （岩波書店、2000.08） 権力分立 水雷艦長 - 帽子のつばの向きによる三すくみを利用した屋外遊び
ポカ（ぽか）は、 失敗、凡プレイ 特に重大なものは「大ポカ」ともいう。 花札を用いた競技の一つ。 以下、花札の遊戯について記載する。 親とビキの二人で対戦し、手札を相手よりも早く出しきり、碁石5個を先取りした方が勝者となるスピーディな競技。内容が単純明快で、初心者でもわかりやすくできるのが特徴。 碁石5個で勝負が決まることから「五文勝負（ごもんしょうぶ）」とも呼ばれる。また、碁石3個で勝負を競う方法もあり、その場合は「三文勝負（さんもんしょうぶ）」と云われた。 ポカ（もしくは大ポカ）は「失敗」「凡プレイ」といった意味があるが、花札における「ポカ」の由来は定かではない。 使用道具 花札（1組48枚）、碁石などの点数表示が出来るもの 必要人数 基本的に2人（親とビキ）で行う。3人以上参加する場合は親を決める「めくり札」で上位者（月の若い札）2人が参加することになる。 親とビキを決め、競技開始前に碁石を十数個用意し場の一隅へ置く。 互いに手札を6枚ずつ持つ。残りの36枚は山札とする。 山札の一番上をめくり、台札（だいふだ - 基準となる札）を決める。 台札を基準に、親から1月上がりの札を手札から出す。例えば、台札が藤（4月）なら、親は菖蒲（5月）を出す。桐（12月）からは松（1月）に続く。親が該当する札がなければビキに順番を交代する。ビキも該当する札がない場合、親がもう一枚山札をめくり、それを新しい台札とする。 台札に続く札を、連続する順序で複数所持している場合はまとめて一括で出せる。例えば、台札が菊（9月）で、手札に紅葉（10月）・柳（11月）・桐（12月）・松（1月）とある場合はそれらをまとめて出せる。ただし、二重する同じ月の札はまとめて出すことは出来ない。例えば、台札が菊（9月）で手札に紅葉（10月）を2枚以上所持していたとしても、出せるのは1枚に限定されている。 競技が途中まで進み、出せる手札がなくなった場合は、そのプレイヤーが山札をめくり、新たな台札とする（この際、山札は台札の予備を果たす）。 新しい台札を決めたプレイヤーは、相手に順番を回す。 先述の説明を繰り返し、先に手札を出し切ったプレイヤーは碁石1個を獲得する。その時点で競技は打ち切られ、先述から新たにやり直す。それを繰り返し、先に碁石を5個獲得したプレイヤーを勝者とする。 このほかにも、以下のような特殊ルールが存在する。 一二つけ打ち（いちにつけうち） 場の台札が松（1月）で、（本来、梅（2月）から出さなければならないが）手札に松（1月）と梅（2月）があれば2枚まとめて出せる。 　別のルールでは、 　場の台札が松（1月）か、梅（２月）の場合、台札と同じ月の札を何枚でも出せる。この場合付け打ちとは、台札に便乗して打つことをいう。 化札（ばけふだ） 他の札の代用となる札のことで鬼札（おにふだ）ともいう。本項ではポカについての化札について説明する。 本競技では「松のタン」「松に鶴」「梅に鴬」の3枚が化札となる。ただし、同じ松や梅でもこれ以外の化札にはならない。 使用例は、台札が藤（4月）の場合、「松に鶴（1月）」を菖蒲（5月）の代わりに出すことができる。また、「梅に鴬（2月）」を牡丹（6月）の代わりとして出すことができる。さらに、2枚ともある場合は2枚とも出せる。といった具合である。 役と役代 以下の表が、ポカにおける役である。「総出し」以外はすべて手役。また、手役のみで碁石を5個獲得すれば、その時点で一回戦終了となる。 渡部小童 著 - 『花札を初めてやる人の本』（土屋書店） 改訂版(2004):ISBN 4806907189 (オリジナル)(1987):ISBN 480690418X 『花札てんこもり』 UNBARANCEから発売されたPC用ディスク。当作品に「ポカ」が収録されている。Windows98/Me/XP/Vista/7に対応。 花札 ひよこ
心血管疾患（英語: Cardiovascular disease: CVD）は、心臓・血管など循環器における疾患。おおむね、循環器学および心臓血管外科学の診療範囲となる。 病変の主座に応じて、心臓病と血管疾患とがある。 心臓病は、まず、先天的な異常に起因するものと、後天的に異常が生じたものに大別される。先天的な異常に起因するものは先天性心疾患と称される。一方、後天的に異常が生じたものは、おおむね下記のように分けられる。 不整脈 刺激伝導系に異常が生じたもの。脈拍数が増加するか減少するかに従って、さらに徐脈性と頻脈性に分け、またさらに病変の位置に応じて徐脈性のものは洞機能異常と房室結節機能異常、頻脈性のものは上室性と心室性に分けることができる。 虚血性心疾患 冠動脈系に異常が生じたもの。 心臓弁膜症 心臓の中にある弁に異常が生じたもの。 組織における感染・炎症 心臓の組織（心内膜・心筋・心膜）に病原体が感染、ないし何らかの原因によって炎症が生じたもの。 血管疾患は、その病変の主座によって、動脈疾患と静脈疾患とに大別される。 動脈疾患には下記のようなものがある。 変性疾患 動脈硬化、大動脈瘤など。 炎症性疾患 高安動脈炎など。 先天性疾患 動静脈瘻など。 機能性疾患 レイノー病など。 一方、静脈疾患には、炎症性のものとして血栓性静脈炎、静脈血の還流障害として下肢静脈瘤や上大静脈症候群がある。 高久史麿, 尾形悦郎, 黒川清, 矢崎義雄 『新臨床内科学 第8版』 医学書院、2002年。ISBN 978-4-260-10251-3。 岡庭豊, 荒瀬康司, 三角和雄 『イヤーノート 内科・外科等編 第20版』 メディックメディア、2010年。ISBN 978-4-89632-317-7。 松岡博昭 (監修), 石光俊彦 (翻訳) 『WHO心血管疾患予防ガイドライン』 メディカルレビュー社、2009年7月。ISBN 978-4779203299。
『バイバイ、ブラックバード』は、伊坂幸太郎による長編小説。双葉社より2010年8月30日に刊行された。後に2013年3月17日に双葉文庫より文庫化された。 2009年に双葉社が企画した「ゆうびん小説」の企画として執筆された。書店で配布されているフリーペーパー『LOVE書店！』10号に付いている応募券で応募した中から抽選で50名限定で1届けられた。それをまとめ、書下ろしの最終話を追加した単行本が2010年に発売された。 太宰治の未完の小説『グッド・バイ』のオマージュとして書かれた。基本設定である「何人もの女性と同時に付き合っていた男が、その関係を清算する為に、全く恋愛関係になかった女性の協力を得て一人ひとりを訪ねて歩く」を踏襲した。ちなみに繭美はキヌ子から影響を受けている。 タイトルは1926年に発表されたジャズ「Bye Bye Blackbird」を元にしている。 星野一彦は〈あのバス〉で連れていかれる事が決まっており、体型から態度まで何もかもが規格外の繭美に監視されていた。 星野は五股をかけており、連れていかれる前に5人に別れ話をしに行きたいと頼んだ。幼少期に母親が出先で交通事故に遭って死んでしまい、待たされることの心細さを身を持って知っていたからだ。仕方なく繭美が仲間に確認すると「面白そうだから」と言う理由で許可が下り、繭美は仕方なく星野に付き添う事になった。だが星野は〈あのバス〉で連れていかれる事を相手に言いたくないと言い、代わりに繭美と結婚するからという理由で5人に別れ話をしに行く事になった。 星野一彦 〈あのバス〉で連れていかれる事が決まっている。五股をかけており、最後に別れ話をしに行きたいと言い出す。 繭美 何もかもが規格外の星野の監視役。身長190cm、体重200kg。肌は白くブロンド髪。ブランドスーツに身を包んでおり、バレンシアガを着ている事が多い。 廣瀬あかり 星野の1人目の恋人。星野とは苺狩りに行った時に出会った。 霜月りさ子 星野の2人目の恋人。バツイチで、海斗と言う小学一年生の息子が居る。 如月ユミ 星野の3人目の恋人。侵入をするのが趣味。 神田那美子 星野の4人目の恋人。「1818」を「イヤイヤ」と言う様に、数字を見ると日本語に翻訳する。 有須睦子 星野の5人目の恋人。女優をしている。 2018年よりWOWOWで放送。全6話。主演は高良健吾。 星野一彦 - 高良健吾 繭美 - 城田優 廣瀬あかり - 石橋杏奈 霜月りさ子 - 板谷由夏 如月ユミ - 前田敦子 神田那美子 - 臼田あさ美 有須睦子 - 関めぐみ 松村雄基、丸山智己、岡村いずみ、斎藤洋介、あがた森魚 原作 - 伊坂幸太郎『バイバイ、ブラックバード』（双葉文庫刊） 脚本 - 鈴木謙一 監督 - 森義隆 音楽 - 安川午朗 プロデューサー - 武田吉孝 制作 - WOWOW ^ “ゆうびん小説”. 株式会社双葉社. 2013年7月23日閲覧。 ^ 伊坂幸太郎『バイバイ、ブラックバード』双葉文庫、2013年初版、334頁より引用 ^ “高良健吾“借金を抱えた5股男”役で主演　城田優は金髪“女性”役でヒロイン怪演＜バイバイ、ブラックバード＞”. モデルプレス (2017年8月30日). 2017年8月30日閲覧。 ^ a b c d e “高良健吾が5股をかける女優陣発表　石橋杏奈、板谷由夏、前田敦子、臼田あさ美、関めぐみ”. ORICON NEWS (oricon ME). (2017年11月24日). https://www.oricon.co.jp/news/2101147/full/ 2017年11月24日閲覧。  ゆうびん小説~伊坂幸太郎さんの最新小説があなたに届く 伊坂幸太郎公式サイト「バイバイ、ブラックバード」 連続ドラマW『バイバイ、ブラックバード』公式サイト
オドの力（独：Lebenskraft Od（オドの生命力）、英：Odic force）とは、ドイツの化学者カール・フォン・ライヘンバッハが存在すると考えた未知のエネルギー。日本では、オド、オドの力、オド・パワーなどと呼ばれる。 ドイツのカール・フォン・ライヘンバッハは、宇宙に存在するすべてのもの（特に星々や惑星、水晶、磁石、人間など）から発出している物質が存在すると考え、北欧の神オーディンにちなんで「オドの力」と名づけた。オドの力には重さも長さもないが、計測可能であり、観察可能な物理的効果を及ぼすことができるとした。18世紀ドイツのフランツ・アントン・メスメルが提唱したメスメリズムにおける動物磁気のように、磁石などを通して伝導することができ、極性があると考えた。 カール・フォン・ライヘンバッハは1845年に、 電磁界とよく似た特性を示す「オドの力」と呼ばれるフィールドの理論をドイツの一流の学術誌の1つ『薬学及び化学の年報（Annalen der Chimie und Pharmacie）』で発表した。オドとはもともと様々な結晶構造を持つ物体から発散されているいまだ知られざる自然の力で、ライヘンバッハは、オドは磁極のように互いを引きつける力の特性を有しており、また、磁極もオドと関連する極性を有しているとし、オドが人間の身体に水晶の力に似た極性を生み出すことを発見したと主張した。ライヘンバッハの主張によれば、身体の生命力には磁石のような極性があり、身体の左側が負で右側が正である。さらにライヘンバッハは、オドが「動物」や「植物」からも発散されており、太陽や月などの星々からも発散されていると発表した。 これらは現在では疑似科学であるが、当時は科学であり、科学者やメスメリストの注目を集めて広く影響を与えた。 ^ a b c d オーラは科学か？ オカルトか？ 19世紀末の「科学的」オーラ研究 後編 伊泉龍一 藤島啓章 『異次元エネルギーの系譜』 福昌堂、2000年。 井村宏次 『スーパーサイエンス』 新人物往来社、1992年。 カール・フォン・ライヘンバッハ 『神秘のオド・パワー』 井村宏次・訳、日本教文社、1987年。 疑似科学 エネルギー 生命力 気
妖気（ようき）とは、一般には、何か悪いことが起きそうな怪しい気配のことを指す。 しかしながら、小説や漫画などの創作の世界では、妖怪の気配や内在的な気のエネルギーなどを指す。有名どころでは、水木しげるの漫画『ゲゲゲの鬼太郎』の主人公鬼太郎の頭髪の一点が、妖気を感じるとアンテナ状に立ち上がる妖気アンテナや、冨樫義博の漫画『幽☆遊☆白書』では、敵の妖怪（後に主人公自身が）が妖気を飛ばして武器とする描写がよくみられた。また、『時空戦士スピルバン』では、妖気から作り出されたヨーキという幹部が登場する。 気配
ラップ現象（ラップげんしょう）とは、誰も関与しないまま、「誰もいない部屋や、何も存在しない（ように見える）空間からある種の音が発生し、鳴り響く」とされる現象で、超常現象、心霊現象といわれるものの一つである。本来の超常現象的あるいは心霊現象的なラップ音以外にも、原因不明の音声が鳴る現象を、広義でこう呼ぶ場合もある。 音自体は、指を鳴らすような音、関節を鳴らす音、棒切れを折るような音、ドアをノックする音、足音、木造家屋がきしむ音など、人によって表現も異なるが、各ケースによっても異なる。 主に「死者の霊魂によって引き起こされるもの」であると、心霊現象研究家や、霊能者などの大部分は解釈している。 音が発生すると同時に、ある種の振動などが伴う事もあることなどから、ポルターガイスト現象の一つとして扱う研究者もいる。 だが、ラップ現象とポルターガイスト現象は別個の心霊現象として扱う研究者もいる。 また、音だけの現象のため、常に偽装説が唱えられる。 （親や親類の霊などが）「お別れを言う場合にも、ラップ現象が起きることもある」と説明されることもある。 この現象を認知するには、その音を録音するのと同時に、現在では映像も同時に残す方法がある。しかしながら、撮影後の音声のミックス（オーバーダビング）などの作為もありうることから、併せて、第三者複数による現場での客観的確認も必要である。 例えば、「ある一枚のドア自体を構成する、中に空間のない均一の材質からの音の発生」や、逆に「何も存在しない空間から音が聞こえる」といった場合であっても、錯覚の結果である可能性は、常に考えられる。 また、ポルターガイスト現象同様、近年では、近くの工場などからの、肉体では感知不可能な低周波による振動や共鳴の結果であるケースもある。 木造住宅において起こることが多いとされる一例をここでは取り上げる。住宅を建てる際、骨格となる柱に使う材木は普通ある程度乾かしたものが用いられる。しかし、中には乾燥が十分ではなかったため、年を経過させるにつれ徐々に乾きが進行し、木材が乾燥する時の割れにより「ミシッ」とか「パーン」といった音が室内に響くことがある。 この現象が、近代において広く知れ渡ったのは、1848年にアメリカで起こった、フォックス姉妹にまつわるもので、これはハイズビル事件とも研究者に呼ばれている出来事である。その後、フォックス姉妹はインチキであると自白して決着したと、と学会の暴露本などでは説明付けられている。なお、フォックス姉妹は、暴露を撤回している。 佐藤愛子『私の遺言』新潮文庫、2005 ^ テレビ朝日『オーラの泉』2006年8月30日小池栄子出演回[1]。江原啓之による説明 家鳴
キルリアン写真（キルリアンしゃしん、Kirlian photography）とは、対象物に高周波・高電圧を掛けて発生させたコロナ放電による発光現象を撮影した写真のこと。 撮影時には、周波数 3 kHz 前後・電圧 30 kV 以上が用いられる。 対象物から発散する水蒸気の電離・発光現象を撮影するため、撮影対象物は水分を帯びた物体であれば生体・非生体を問わない（握り締めることにより、僅かな汗を帯びたコインでも像を得られる）。 また、真空中では水蒸気が速やかに拡散するため、像を得ることが出来ない。 ニコラ・テスラはテスラコイルによる高周波を利用して、生体からのコロナ放電の像が得られる事を発見していたが、当時は特に関心を呼ばず、そのまま忘れ去られていた。 一般には1939年頃にロシア人電気技師であるセミョーン・ダヴィードヴィチ・キルリアンとヴァレンティナ・キルリアン夫妻によって取り上げられ、夫妻は生きた有機体が放つエネルギーの多彩で複雑な放出をとらえた[要検証 – ノート]写真として発表した。夫妻の報告によれば、「しおれた葉のまわりにある場はほとんどまったく揺らめく光を示さず」「葉が徐々に死んでいくにつれ、その自己放出もそれに見合って減少し」「葉が完全に死ぬと全く放出がなくなる」ということであり、その写真によって見出される生体エネルギーは十分な量の新鮮な食物を食べない或いは生のものを滅多に食べない動物（人間も含む）には保持できないということだった。 夫妻はこの功績により、レーニン勲章を授与された。[要出典] 著述家のリチャード・スズマンスキーは、一連のキルリアン写真を調査する中でフィルムに触れる指の表面積とそれの圧力によってコロナの大きさが変わることに気づいた。加えて科学者のジョン・ピーヘックらのチームが更に実験・検証したところ、キルリアン写真に写るコロナの大きさや形を決定付けるのは被写体の健康や気分には無関係で高電圧と湿度に拠る効果であると発表した。 なお、生体からの水蒸気発散を捉えることが出来るため、ロシアでは癌の発見に利用する研究が行われている。
『シャギー・ドッグ』（The Shaggy Dog）は、2006年にアメリカで製作されたコメディ映画。1959年のアメリカ映画『ボクはむく犬』（原題は同じくThe Shaggy Dog）、『帰ってきたむく犬』（1987年）、『ボクはむく犬1994』（1994年）に続く3度目のリメイク。 『ボクはむく犬』は幾度かリメイクされているが、基本的なシチュエーションは同じであるものの、4作とも主役及び登場人物が全く異なる作品である。本来の設定では、古代文明の指輪を手にした主人公が、指輪に刻まれている呪文「インケーニス、コーボーレー、トランズミュートー」を唱えてしまった事で犬へと変身してしまうというものであったが、本作では指輪の件りが描かれておらず、科学実験の影響で犬に変化してしまうという異色の設定になっている。 地方検事代理のデイヴは、出世に燃える仕事人間。家庭を顧みない彼に、家族の心は次第に離れていっていた。そんな彼が新たに担当することになった事件は、製薬会社の動物実験に反対する高校教師が、その研究所に放火したというもの。この教師の教え子だったデイヴの娘は、製薬会社の違法実験を証明しようと研究所に忍び込み、そこから一匹の毛むくじゃらの犬（シャギー・ドッグ）を家に連れ帰る。だがデイヴは大の犬嫌いであり、この犬を追い出そうして手を噛まれてしまう。すると翌朝、彼の様子はいつもと異なり、無意識におかしな行動をとるようになる。なんと彼の体は徐々に犬と化してしまっていたのだ。そして、ついにすっかり犬へと変身してしまったデイヴは、その原因を突き止めるべく研究所を探り、製薬会社の裏の顔を知るのだった。 その他の声の吹き替え:小島幸子／定岡小百合／伊藤昌一／小森創介／石井揮之／雨蘭咲木子／浦山迅／石井真／中村浩太郎／西崎果音／原田晃／兒玉彩伽／高橋圭一／田畑ゆり／宇山玲加／布川麻奈美／齋藤鸞昴／横川貴大／手塚健介／松井勇樹／山本翔也／松田尚樹 シャギー・ドッグ・ストーリー ^ a b “The Shaggy Dog”. Box Office Mojo. 2011年12月25日閲覧。 シャギー・ドッグ - allcinema The Shaggy Dog - インターネット・ムービー・データベース（英語）
『Dr.パルナサスの鏡』（The Imaginarium of Doctor Parnassus）は、2009年公開のファンタジー映画。監督はテリー・ギリアム。PG12指定。 第62回カンヌ国際映画祭上映作品。 1000年生きたと称するパルナサス博士は、下僕である侏儒のパーシー、若い団員であるアントン、そして自分の娘のヴァレンティーナの4人で旅を続けながら、サーカスのような興行「パルナサス博士のイマジナリウム」の公演を行っていた。それは鏡の中に客を誘い、人の心の中の欲望の世界を見せるというもの。博士は鏡の中でどちらが客を誘惑できるか、悪魔と賭けをしていたのだった。そして、かつて悪魔との賭けにより不死の命を手に入れたパルナサス博士だったが、賭けの代償にヴァレンティーナを16歳の誕生日に悪魔に引き渡さねばならなくなっていた。そんな折、一行は橋の上から吊るされた若者トニーを救い上げる。助けられた謎の男トニーは一行の仲間になり、商才を発揮して見世物を繁盛させる。だが、悪魔との賭けのタイムリミットは目前に迫っていた。それぞれの思惑が交錯するなか、悪魔と一行は鏡の中の世界でヴァレンティーナを巡る駆け引きを繰り広げる。 2007年12月にロンドンで撮影開始。撮影中の2008年1月にトニーを演じるヒース・レジャーが急逝、撮影が中断し一時完成が危ぶまれたが、彼と親交のあったジョニー・デップ、ジュード・ロウ、コリン・ファレルの3人が別世界にトリップしたトニーを演じることが決まり、撮影が再開された。なお、ヒース・レジャーの出演しているシーンはそのまま使われている。3人は、本作の出演料全額をヒースの遺児である娘マチルダ（当時2歳）に寄贈した。 ヒース・レジャーの代役をテリー・ギリアム監督が探していることを知ったトム・クルーズは自分から出演を申し込んだが、テリー・ギリアム監督は「ヒースをよく理解している本当の友だちに演じてほしい」と断っている。 ^ a b c “The Imaginarium of Doctor Parnassus (2009)”. Box Office Mojo. 2011年6月22日閲覧。 公式ウェブサイト（英語） Dr.パルナサスの鏡 - allcinema Dr.パルナサスの鏡 - KINENOTE The Imaginarium of Doctor Parnassus - オールムービー（英語） The Imaginarium of Doctor Parnassus - インターネット・ムービー・データベース（英語）
『ノミオとジュリエット』（原題: Gnomeo and Juliet）は、2011年のアメリカ合衆国のコンピュータアニメーション映画。ウィリアム・シェイクスピア原作の『ロミオとジュリエット』をモチーフに、人間ではなく庭人形のノームたちを主人公とした男女の恋愛模様を描いた作品となっている。 ノミオ・モンタギュー：ジェームズ・マカヴォイ ジュリエット・キャピュレット：エミリー・ブラント レッドブリック卿：マイケル・ケイン タイボールト：ジェイソン・ステイサム ブルーベリー婦人：マギー・スミス ウィリアム・シェイクスピア：パトリック・スチュワート ベニー：マット・ルーカス ナネット：アシュリー・ジェンセン フォーン：オジー・オズボーン フェザーストーン：ジム・カミングス 次作はメトロ・ゴールドウィン・メイヤーとパラマウントが配給し、2018年公開予定。ジョニー・デップ出演。 ^ “Gnomeo and Juliet”. Box Office Mojo. Amazon.com. 2012年11月20日閲覧。 公式ウェブサイト（英語） Gnomeo and Juliet - オールムービー（英語） Gnomeo and Juliet - インターネット・ムービー・データベース（英語）
『ツィゴイネルワイゼン』（独：Zigeunerweisen ）作品20は、スペイン生まれのヴァイオリニストであるサラサーテが作曲、1878年に完成した管弦楽伴奏付きのヴァイオリン独奏曲である。 本作は派手で劇的でありながら哀感を持ち合わせる技巧的なヴァイオリン曲として知られる。題名は「ジプシー（ロマ）の旋律」という意味である。ドイツ語では「ツィゴイナ（ー）ヴァイゼン」とするほうが現代の発音に近く、また日本語ではチゴイネルワイゼン、またはチゴイナーワイゼンとも表記される（なお日本語の題名表記は語尾の｢-er」を母音化させない古典的な舞台ドイツ語の発音を基にしたものである）。 いくつかのハンガリー民謡・大衆音楽の旋律を組み合わせて作曲されている。オリジナルはヴァイオリンと管弦楽であるが、ヴァイオリンとピアノで演奏する機会も多い。作曲者本人による録音が残されている。 出版はライプツィヒのゼンフ社社により、そのオリジナル版は、その後ジムロックに買い取られたが、ヴァイオリンパートはほどなくアウグスト・ヴィルヘルム校訂のものに差し替えられ、現在に至っている。現在入手の容易なブラウド・ブラザーズ、カール・フィッシャー、エドウィン・F・カルムス等の再版スコアはいずれもゼンフまたはジムロックを基にしたものである。 独奏ヴァイオリン、フルート2、オーボエ2、クラリネット2（B♭管）、ファゴット2、ホルン2（F管）トランペット2（F管）、ティンパニ、トライアングル（ad libitum/任意）、弦5部 協奏曲の3楽章に相当する3部からなる。演奏時間は約8分。 Moderato - Lento ハ短調、4分の4拍子。悲しげながらも堂々とした旋律。管弦楽の斉奏のあと独奏が主題を表す。非常に装飾音符が多く、見せ場には事欠かない。 Un poco più lento ハ短調、4分の2拍子。いわゆる逆付点（16分音符+付点8分音符のリズム）が印象的な旋律を、弱音器を付けたヴァイオリンが奏でる。ハンガリー民謡にそのまま題材をとっている。「ジプシーの月」というタイトルでポピュラー・ソングとしてもヒットしている。 Allegro molto vivace イ短調、4分の2拍子。いきなり急速なテンポとなる。通常の右手のピチカートと技巧的な左手のピチカートを併用する。日本では商業放送にまれに登場する。この部分の旋律は、フランツ・リストが『ハンガリー狂詩曲第13番』で用いている。 吉本新喜劇において、桑原和男の「神様～」ネタが出てくる時にBGMとして流れる曲も、この「ツィゴイネルワイゼン」である。冒頭のG-C-D-Es-D-Cという悲劇的で大げさな斉奏が出囃子として効果をあげている。 富士ゼロックスの広告「一人一音の演奏会」ギター編において、この曲が使われている。 ジネディーヌ・ジダンが地団駄を踏むシーンで知られる日清食品「カップヌードル」のCMのBGMにもこの曲が使われた。 サラサーテ自身が演奏した1904年録音のレコードが残されている。この録音には、途中でサラサーテの声とも言われる謎の呟き声が入っていることで知られる。一説によれば、サラサーテ本人がレコードの録音許容時間をオーバーしそうなことに気付き、伴奏のピアニストに途中を端折って演じるよう指示したものという（20世紀初頭のレコード吹込み時間は短く、またミステイクによる修正録音が技術上できなかったので、通常なら雑音に相当する声もカットできなかった）。 上記のレコードの呟き声をモチーフとし、内田百閒は短編小説「サラサーテの盤」を書いており、さらにその小説を元に鈴木清順が「ツィゴイネルワイゼン」という幻想的な映画を制作している。 テレビアニメ「絶体絶命でんぢゃらすじーさん」では、しばしばこの曲の冒頭部分が流れていた。 テレビアニメ「新ビックリマン」では、聖ピカギリがヴァイオリンを用いた音波攻撃「般若子好スゴイネルY然（はんにゃこすきー ― わいせん）」を行う際に演奏する曲として使用された。無論作曲者はチャイコフスキーではなくサラサーテである。 2008年に放送された特撮番組である仮面ライダーシリーズの作品『仮面ライダーキバ』の第3話「英雄・パーフェクトハンター」にて、紅音也がカジノで負けが込んで山のように借金をこさえてしまった時に、持参のヴァイオリンでこの曲を生演奏し、しかも即興で「俺の演奏は一曲10億ドルだ。釣りはいらねえ」という歌を唄いながら借金を堂々と踏み倒すシーンに流れた。 テレビゲーム「ゼロヨンチャンプ」では不幸シーンでBGMとして使われる。さらにアイテム「不幸なＣＤ」を使うと演奏される。 コナミから発売されたシューティングゲーム「極上パロディウス 〜過去の栄光を求めて〜」の乱入ステージのボス戦BGMで前奏部分にこの曲が使われている。 ファミリーコンピュータのゲーム「テトラスター」（1991年、タイトー）では、ゲームオーバーBGMとしてこの曲が使用されている。 フィギュアスケートのプログラムに使用される。 羽生結弦 - 2010-11シーズン、フリースケーティング 申雪/趙宏博 - 1997-98・1998-99シーズン、ショートプログラム 友野一希 - 2017-18シーズン、ショートプログラム キャロライン・ジャン - 2009-10シーズン、ショートプログラム アグネス・ザワツキー - 2010-11シーズン、フリースケーティング ^ a b コトバンク（朝日新聞社デジタル） ^ サラサーテ ツィゴイネルワイゼン Op.20 - クラシック音楽mp3無料ダウンロード 著作権切れ、パブリックドメインの歴史的音源 ^ 独: Senff ^ 独: August Wilhelm ^ 英: Broude Brothers ^ 英: Carl Fischer ^ 英: Edwin F. Kalmus
エローラ交響曲（エローラこうきょうきょく）は、芥川也寸志が1958年に作曲した交響曲。1958年4月2日に新宿コマ劇場で開催された三人の会第三回発表会にて、作曲者指揮NHK交響楽団によって初演された。 前年に密入国したソ連・中国から1955年に帰国した芥川は「三人の会」の第二回発表会で「喜遊曲」を発表する。翌1956年、今度はヨーロッパを訪れるが、その帰りに立ち寄ったインドのエローラ石窟群での印象がエローラ交響曲を含むその後の数年間の創作に二つのインスピレーションを与える事となった。 一つはエロチズムと音楽の組み合わせである。エローラ石窟寺院のヒンドゥー教のカイラーサナータ寺院で目にした、性行為が彫られた幾万枚ものレリーフが巨大な空間に果てしなく広がる光景や、性行為がタブー視される事なく、根源的・原始的な生命力の象徴として赤裸々に表現され、信仰の対象になっている事に作曲者は衝撃を受けた。エローラ交響曲では狭い音域を駆け回るアレグロの男の楽章と、それを包み込むように広い音域に跨る動機を持つアダージョの女の楽章が断片として作曲され、演奏の際はこれを自由に並べ替えたり繰り返したりして、エローラ寺院のレリーフよろしく、始まりも終わりも無い果てしないセックスの無限空間を表現している。その後の作品としては、1966年の『弦楽のための陰画』で、男女を表す二群に配置されたオーケストラと、その間に置かれたコントラバスによって性交を描写している。その他にも歌劇『ヒロシマのオルフェ（暗い鏡）』（1960）で性的な描写が見られる。 もう一つは、寺院の構造から思いついたという「マイナス空間」の音楽論である。西洋的な建築が何もない空間に材料を積み上げて作る加算的・塑像的な「プラスの空間」であるとすれば、エローラ石窟群は元から存在する巨大な岩盤を上から掘り下げて作った消去的・彫刻的な「マイナスの空間」であり、また、この概念を音楽創作へ生かす事が出来ないかと芥川は考えた。すなわち、静寂の中に鳴らす音を選択し積み上げて行く従来の加算的な西洋の作曲法に対し、音の塊から消去法的に鳴らさない音を選択していくマイナスの音楽の作曲が有り得るのではないか、また、このようなより大きな考えに立った時、半ば開拓しつくされ停滞してしまっている作曲法に新たな可能性を見出す事が出来ないかという問題提起であった。しかも、男女を陽と陰に相当させる事によって、このプラスマイナス論はエロチズムにも密接に結びつくのであった。 帰国後芥川はこの理論を実践すべく新しいオルガンを考案したが、この楽器は試作してそれきりになってしまった。これはスイッチを入れ起動すると全ての音が鳴り、鍵盤を押すとその音が消えるオルガンであり、谷川俊太郎によって当時流行していた怪獣映画のラドンともじって『オルガドン』と命名された。 また『エローラ交響曲』や『弦楽のための陰画』ではマイナス空間論に基づいた作曲がされていることを作曲者は示唆しているが、それが具体的な作曲技法に現れているものなのか、それとも男女と陽・陰の関係性からエロティズムを媒介者としてあくまで概念的に表現したに留まるのかは不明である。秋山邦晴は『エローラ交響曲では、正直なところ、具体的にはどのようにそれ（マイナス空間論）が実現されているのかは、ぼくにはよくわからない。むしろ、かれの観念のなか、想像力のなかで結びついた理論であり、コンセプトだったのだろう。』と述べている。 20の楽章はすべて独立した断片であり、うち9個には♂、11個には♀の記号が記されている。どの楽章をどう演奏するのかは指揮者に一任されており、割愛しても何度繰り返しても良いとされている。とは言えこの曲の総譜は特定の順番で通して書かれ、現実的には専らこの順で演奏される。具体的には、初演時のスコアの順番は「♀♀♀♀♂♀♀♀♂♂♀♀♂♂♂♀♂♂♂♀」であった。その後、改訂癖のある芥川によって初演時の8・14・15・16番目に当たる楽章が削除され3と4番目の楽章が一つに繋げられたので、「♀♀♀♀♂♀♀♂♂♀♀♂♂♂♂♀」の全15楽章の楽曲として演奏されるのが慣例となっている。 女性楽章は抱擁的なアダージョであり、片山杜秀のアナリーゼに依れば、減五度を主とするもの・金管楽器により下から幅広く音が積み上げられるもの・ホルンのグリッサンドに現れる増八度・減八度の、いずれも幅広い音域・音程を持つ三つの主要な動機から構成される。一方、男性楽章は芥川作品によく見られる類の勢いのあるアレグロのオスティナートであり、二度や三度の狭い音程で中音域を走り回る。片山はまた、その著書の中で、これらの動機の音域・音程と女性・男性的なものについての共通点を指摘し、考察している。 なお、幾つかの楽章は「野火」の映画音楽（1959年）にも使用されている他、最後の部分は歌劇「ヒロシマのオルフェ」の最終部にも用いられている。 主要な録音（録音年順） ピッコロ、フルート2、アルトフルート、オーボエ2、コーラングレ、クラリネット2、バスクラリネット、ファゴット2、コントラファゴット、ホルン6、トランペット3、トロンボーン3、テューバ、ティンパニ、大太鼓、シンバル、ボンゴ、コンガ、マリンバ、ウッドブロック、鈴、タムタム、ピアノ、チェレスタ、ハープ、弦五部 ^ 属啓成 『名曲事典』 音楽之友社、1981年、652頁。 ^ 出版刊行委員会, p. 282. ^ a b 出版刊行委員会, p. 75. ^ a b 片山 2008. ^ a b 出版刊行委員会, p. 76. ^ a b 出版刊行委員会, p. 229. ^ 出版刊行委員会, p. 228. ^ a b c 片山 2004, p. 9. ^ 芥川也寸志：エローラ交響曲 新交響楽団第224回演奏会、2014年、2017年4月21日閲覧 秋山邦晴他多数著、 『芥川也寸志 その芸術と行動』 出版刊行委員会 編、東京新聞出版局、1990年6月。ISBN 978-4-80-830376-1。 片山杜秀 『湯浅卓雄指揮 芥川也寸志 エローラ交響曲・交響三章他（CDの冊子）』 NAXOS、2004年8月。 片山杜秀 『片山杜秀の本2 音盤博物誌 - 5. 生産しない女』 アルテスパブリッシング、2008年5月、30-35頁。ISBN 978-4903951072。
弦楽のための三楽章（げんがくのためのさんがくしょう、TRIPTYQUE for String Orchestra）は、芥川也寸志が1953年に作曲した弦楽合奏曲。「三連画」を意味する『トリプティク（トリプティーク）』という題名でも知られる。演奏時間は約13分。1955年、ワルシャワ音楽賞受賞。 アメリカ合衆国での公演を控えていたNHK交響楽団常任指揮者クルト・ヴェスの依頼を受け作曲を開始、1953年10月に完成した。曲名は作曲者が愛聴していたアレクサンデル・タンスマンの『トリプティク』（1930年作曲）から採ったもの。「急 - 緩 - 急」といった全体の構成など、1948年作曲の『交響三章』と類似点が多いが、本作品の方がより完成度は高くなっている。また本曲の2楽章・3楽章は、『弦楽四重奏曲』（1948年、初演後に破棄）の3楽章・2楽章がそれぞれ転用されている。 1953年12月、ニューヨークのカーネギー・ホールにてクルト・ヴェス指揮ニューヨーク・フィルハーモニックにより初演。1955年の作曲者のソビエト連邦訪問の際、ニコライ・アノーソフにより取り上げられ、翌1956年にはソ連国立音楽出版から楽譜が出版された。 また、作曲者が武満徹と共同で音楽を担当した1963年の映画『太平洋ひとりぼっち』にも一部使われている。 弦五部 楽章の冒頭につけられた調号から、第1楽章 - イ短調、第2楽章 - 変ホ長調、第3楽章 - ロ短調、とも取れるが、便宜的につけられたものといった性格に近い。また作曲者の好んだオスティナート技法が多用されている。 第1楽章 Allegro（ = 138） 三部形式。曲の冒頭から全合奏で突進するような力強い主題が奏される。この主題のリズム音形（ ）は、楽章において様々な箇所で顔を出す（またこれは3楽章の主題の逆行形でもある）。途中、主題がヴァイオリン・ソロで奏されたり、副主題を挟んだりしながら進む。中間部で抒情的なメロディが現れたりするが、低音部の伴奏リズム（冒頭主題の音形）は変化せず、楽章の最後まで勢いを保つ。 第2楽章 子守歌（Berceuse）　Andante（ = 72） 三部形式。作曲者の娘のために書かれた5拍子の子守歌で、ヴィオラで歌われる。1･3楽章と対比をなす非常に叙情的な楽章で、全パートに弱音器が指定されている。中間部では楽器本体を手で叩く「Knock the body」の特殊奏法が用いられる。また伴奏の和音をレガートとトレモロのユニゾンにしたり、パートを分けて上下交互にニ声部を奏させるなど、細かい管弦楽法が施されている。 第3楽章 Presto（ = 152） ロンド形式。よく「祭囃子の太鼓のような」と表現される変拍子の主題が弱奏で始まる（芥川自身は作曲当時に近所の神社から聞こえてきた御神楽から想を得たとも語っていた）。この後、おどけたような三拍子の第2の主題を挟みながら進み、徐々に加速して曲は一度クライマックスを迎える。ゲネラルパウゼの後に、Adagioのゆるやかな第3の主題が出てくる。再びテンポは冒頭の速度になり、もう一度三つの主題が圧縮された形で現れた後、最後は冒頭の主題を力強く奏して終わる。 「最新名曲解説全集7 管弦楽曲IV」（石田一志執筆、音楽之友社） ミニチュアスコアOGT301（音楽之友社）ISBN 4-276-90996-1 「芥川也寸志　その芸術と行動」（東京新聞出版局）
交響組曲『野人』（やじん）は、日本の作曲家渡邊浦人の管弦楽曲。1941年に完成、同年に日本音楽コンクール作曲部門1位と作曲部門から初の文部大臣賞を受賞した。作曲者の最も有名な曲の1つ。 全3楽章。演奏時間は約10分から15分。1941年11月、日比谷公会堂にて山田一雄指揮、新交響楽団（NHK交響楽団の前身）により初演された。 作曲者はこの曲で近代人の心に潜む野性、特に日本人が古代から持つ力強い民族的特性を表現しようとした、といったようなことを述べている。特に時局の雰囲気にあったせいも加え、太平洋戦争中だけで少なくとも30回近く演奏されたという。戦時下の作品であるにも関わらず、1942年8月から12月にかけて、山田耕筰の指揮により、満州国、上海、香港、マニラなど、日本国外でも演奏された。 戦後も様々な機会において、国内外で演奏が行われている。 1955年6月には、オスロ・フィルハーモニー管弦楽団において作曲者自身の指揮により演奏され、オスロ放送から放送された。 ワシントンD.C.のアメリカ空軍軍楽隊の初来日に際して、隊長のジョージ・ハワード大佐（George S. Howard）の委嘱により、作曲者自身によって吹奏楽に編曲されている。この吹奏楽版は同軍楽隊により1956年4月のポトマック川河畔での全米桜祭りで初演された後、同年4月18日にサンケイホールでの来日公演で日本初演された。 ほぼ標準的なニ管編成。 次の3つの楽章からなる。 森の中の神社に、老若男女の村人達が少しずつ集まってくる。 フルートのソロが鄙（ひな）びた旋律を奏で始める。旋律に少しずつ木管や弦が加わっていき村人が徐々に増えていく様子を描写する（Allegro non troppo leggiero）。やがて曲はゆっくりと加速し始め、3拍子と7拍子が入り混じる力強いアレグロ的中間部になる。それが一通りすんだところで最初の曲調（Tempo I）に戻り、始めの主題が再びおだやかに帰ってくる。 村人達は死者に対して、敬意と感謝をもって厳かに祈りを捧げる。 打楽器、ハープ、弦楽器のみで演奏される。やや抽象的な旋律が使われる静謐な楽章（Andante con tristezza）。作曲家自身の証言によれば、「幼い日に母の教え給いし歌」の旋律を主題としている。中間部での盛り上がりのあと、鞨鼓に似たリズムをスネアドラムが刻み、神秘的な弦のフラジオレットを背景に静かに終わる。戦時中は時局的な表題として「犠牲者への祈り」と改題されていた。 祭りは終り、村人達は力強く踊り始める。 ティンパニのフォルティッシモの連打で始まる、終楽章に相応しいリズミカルかつ豪快なアレグロ楽章（Allegro ben marcato）。ほぼ1つの主題だけでできているが、それを発展させるというより、主にリズムや管弦楽法を次々に変化させ楽章を作り上げていく、という手法をとっている。最後は作曲家の言葉を借りれば「よく研いだ日本刀を振り下ろしバッサリ斬るように」結ばれる。戦時中は時局的な表題として「戦ひの舞」と改題されていた。 特に弦楽器やハープを演奏者に手で直接叩かせたり、ティンパニの胴を木の撥で叩かせるなどの特殊奏法も取り入れている。これらは伊福部昭の『土俗的三連画』に同様のやり方が見られる。音楽評論家の富樫康によると、渡邊浦人は『土俗的三連画』の総譜を常に携帯しながら熱心に研究していたという（ちなみに渡邊は小学校時代からの富樫の音楽教師である）。 渡辺浦人:交響組曲『野人』フルスコア（音楽之友社） ^ 第10回日本音楽コンクール審査結果 ^ 現在オランダのモレナール社から出版されている楽譜（第1、第3楽章のみ）には誤ってジョージ・ハワード編曲と表記されている。
シンフォニア・タプカーラつまりタプカーラ交響曲(伊: Sinfonia Tapkaara)とは、伊福部昭による交響曲である。 1954年、初稿完成。 1955年1月26日、指揮者ファビエン・セヴィツキーとの文通がきっかけと成り、インディアナポリスにおいてインディアナポリス交響楽団によって世界初演。 1956年3月16日、上田仁と東京交響楽団によって日本初演。 1979年12月、改訂版完成。 1980年4月6日、芥川也寸志と新交響楽団によって改訂版初演。 1998年10月、第46回全日本吹奏楽コンクール一般の部において、大津シンフォニックバンド(関西代表)が自由曲として第3楽章(羽毛田耕士編曲)を演奏し好評を博した。 2002年5月、松木敏晃による吹奏楽版が完成。6月8日、野中図洋和と陸上自衛隊中央音楽隊によって初演。（※松木敏晃編曲版としては） 伊福部昭は少年期に交流したアイヌへの共感とノスタルジイが作曲の動機であると語る。又、この作品は音楽評論家三浦淳史に献呈されている。 1936年、アレクサンドル・チェレプニンは個人授業において、ミリィ・バラキレフを例に出し、伊福部昭に未熟な内の交響曲の作曲を戒めた。1943年、伊福部昭は『交響譚詩』を作曲するが、この作品を交響曲と名付けようとしていた。 又、シンフォニア・タプカーラはスケッチのみを残して戦災に消えた『ピアノと管絃楽のための協奏風交響曲』(1941年作曲)に部分的に基いている。同様に、『ピアノと管絃楽のためのリトミカ・オスティナータ』(1961年作曲)も部分的に基いている。又、1997年から数年前、『ピアノと管絃楽のための協奏風交響曲』のパート譜はNHKの資料庫から発見され、総譜が甲田潤によって復元され、更に蘇演された。 この作品が完成した年は伊福部昭が東京音楽学校の作曲科講師を退任し、著作『管絃楽法』(完本ではない)上巻を発刊させた翌年であり、映画『ゴジラ』が公開した年である。又、完成の翌年、伊福部昭は世界初演を録音したテープを聴き、その演奏について「演奏指導もせず、ただ楽譜を送るだけだとこうなるのかと勉強になった」と語った。このテープに録音された第1楽章は終わった直後に観客の拍手を含んでおり、ファビエン・セヴィツキーはそれを詫びていた。 タプカーラとはアイヌ語において「立って踊る」と言う意味である。 3管編成 木管楽器 ピッコロ、フルート2 オーボエ2、コーラングレ 変ロ調クラリネット2、変ロ調バス・クラリネット ファゴット2、コントラファゴット 金管楽器 ホルン4 ハ調トランペット3 テナートロンボーン2 バストロンボーン チューバ 打楽器 ティンパニ トムトム スネアドラム(ティンバレス又はギロと持ち替え) 編入楽器 ハープ 絃楽器 絃五部 改訂版と初稿の違いは主に第1楽章冒頭部、第2楽章中間部、第3楽章終結部である。 第1楽章：Lento Molto - Allegro 第2楽章：Adagio 第3楽章：Vivace NHK「アニ＊クリ15」のショートアニメ『おんみつ☆姫』（監督：前田真宏）で第3楽章が使用された。 NHKの放送で使用されている緊急地震速報の告知チャイム音はこの曲の一節を参考にして作られた。作成したのは伊福部昭の甥の伊福部達である。 伊福部が音楽を担当した映画『大坂城物語』（1961年、東宝）にて、第1楽章がアレンジされ劇伴として使われている。 劇場用アニメ『鉄人28号　白昼の残月』（監督：今川泰宏）では、同じく伊福部が作曲した兵士の序楽や日本狂詩曲などとともに、本人の了承を得た上で使用されている。 ^ a b CD『伊福部昭 作品集』(fontec) ^ a b CD『伊福部昭の芸術2 交響楽の世界』(King Record)、12-13頁。 ^ CD『響 伊福部昭の芸術2 交響楽の世界』(King Record)、8-9頁。 ^ “緊急地震速報…チャイムに苦心の音色　「ゴジラ」の検討も”. MSN産経ニュース. (2011年5月1日). オリジナルの2011年7月13日時点によるアーカイブ。. http://web.archive.org/web/20110713125134/http://sankei.jp.msn.com/affairs/news/110501/dst11050121570027-n1.htm
『土俗的三連画』（どぞくてきさんれんが、仏：Triptyque Aborigène）は、伊福部昭が1937年に完成した室内管弦楽のための作品。管弦楽作品としては『日本狂詩曲』に続く第2作である。演奏時間はおよそ12分。 1935年に『日本狂詩曲』がチェレプニン賞第1席に入賞したのが縁で、伊福部昭は、翌年8月に来日したアレクサンドル・チェレプニンのもと、横浜において1ヶ月にわたり作曲指導を受けた。この時、チェレプニンは伊福部を厚遇し、無料で指導を行い、滞在費まで負担してくれている。また、伊福部の厚岸での生活に興味を示し、その印象を音楽で書き留めておくべき、と主張したが、実は、これ以前より伊福部は、同様の趣旨の室内管弦楽曲を作曲し始めていた。チェレプニンとは曲名や構成についても話し合い、その厚遇に報いるため、作品を献呈することを約束している。 厚岸へ戻った後、林務官の仕事の合間に作曲は続けられ、1937年2月18日に作品は完成、チェレプニン夫妻に献呈されている。 副題は "Trois Tableaux pour Orchestre de Chambre"。14人からなる室内管弦楽のための作品として書かれたが、1950年代までは作曲者自身の指揮による演奏以外は、弦は合奏の形で演奏されていた。 1939年1月13日、小船幸次郎指揮新交響楽団により放送初演。 フルート、オーボエ、クラリネット、ファゴット、ホルン2、トランペット、ティンパニ、ピアノ、ヴァイオリン2、ヴィオラ、チェロ、コントラバス 3楽章から成る。 第1楽章「同郷の女達」 Payses - Tempo di JIMKUU JIMKUUはアイヌが自分たちの音楽のリズム・パターンを指して言う言葉であり、甚句との関連は不明。厚岸の女達の逞しさを表した音楽。 第2楽章「ティンベ」 TIMBE - nom regional ティンベとは、厚岸にある小さな半島「チンベの岬」のこと。「淋しげな墨絵の音色」で陰旋法の旋律が奏される。 第3楽章「パッカイ」 PAKKAI - chant d'AINO パッカイとは、作曲者の知り合いであるアイヌの老人が酔っ払うと歌い踊った曲の名前。本来はアイヌ語で「背負う」の意。ジプシーの旋法に似た動きと独特なリズムが特徴。 ^ 初演後、加筆修正されている。 ^ 指揮者のイタリア渡航を記念して「日伊親善国際放送」としてレスピーギの『鳥』とともに演奏された。なお、初演日を3月13日とする説もある。 ^ 参考文献 柴田南雄の形容。 以下のCDライナーノーツ ビクターエンタテインメント盤(VICC-23008) 柴田南雄執筆（「フィルハーモニー」1943年4月号に掲載された作曲者自身による解説文含む） キングレコード盤(KICC175) 片山素秀執筆（作曲者自身の解説文含む） 伊福部昭公式ホームページの本作解説ページ
交響管弦楽のための音楽（こうきょうかんげんがくのためのおんがく、Musica per Orchestra Sinfonica）は、芥川也寸志が1950年に作曲した管弦楽曲。演奏時間は約9分。 NHK放送25周年記念事業の懸賞募集管弦楽曲応募作として作曲、1950年2月20日に完成された。審査の結果、團伊玖磨の交響曲第1番とともに特賞入賞し、作曲者の出世作となった。 1950年3月21日に日比谷公会堂にて近衛秀麿指揮日本交響楽団により初演。なお、1955年に来日したシンフォニー・オブ・ジ・エアにより採り上げられ、後楽園球場でのNHK交響楽団との合同野外演奏の模様がニュース映画として残されている。 木管楽器 ピッコロ、フルート2、オーボエ2、コーラングレ、クラリネット2、バスクラリネット、ファゴット2、コントラファゴット 金管楽器 ホルン4、トランペット3、トロンボーン3、チューバ 打楽器 ティンパニ、バスドラム、スネアドラム、シンバル ピアノ 弦楽器 弦五部 ニ楽章構成。 第1楽章 Andantino 三部形式。スネアドラム、チェロ、ファゴットにより単調なリズムが刻まれる中、オーボエ、クラリネットが断片的だが軽妙な主題を奏し、これに弱音器付きのトランペットが応答する。続いて、ホルンに導かれてヴァイオリンが細かな動きの主題を奏する。中間部に入ると、コールアングレにより哀しげなメロディが奏され、徐々に他の楽器に広がる。やがて曲の冒頭の感じに戻り、同様に進行して終わる。第2楽章は続けて奏される。 第2楽章 Allegro ロンド形式。おおまかな構成はA-B-A-C-B-A-C-B。シンバルの一撃後、トランペットとトロンボーンにA主題が強奏で現れ、続いて全楽器で奏される。B主題は木管で開始される軽妙なもの。再度A主題が低弦に登場、全合奏された後、三連音を含むC主題が弦楽器で奏される。B主題が続いて奏された後、A主題が弱音でトロンボーン、弦楽器に登場、急激に盛り上がり、変拍子も交えたクライマックスを形成する。全休止の後、低音によるC主題、B主題の順に登場、決然と終わる。 ^ 後にテレビコマーシャルでも編曲された第2楽章の一部が演奏された。 ^ この時の指揮者ソーア・ジョンソン(Thor Johnson , 1913 - 1975)によりアメリカでも盛んに演奏され、楽譜も出版された。 「最新名曲解説全集7 管弦楽曲IV」（石田一志執筆、音楽之友社） ミニチュアスコア（全音楽譜出版社）ISBN 4-11-893601-1
綱元（つなもと）は舞台上部に設置されている緞帳や、美術バトン、照明用のサスバトンなどを、人力によって昇降させるために設けられた作業区域のことである。｢綱場｣（つなば）ともいう。なお、電動などの動力機構の場合は操作盤と称して区別される。 言葉が示すとおり、綱元には麻製の非常に丈夫な綱が設置されている。この綱は綱元上部の滑車を介して輪になっており、両端部は｢鎮枠｣（しずわく）と呼ばれる重り（鎮＝しず）を積むための枠に固定されている。鎮枠には同時にバトンから導かれたワイヤーも集約されており、ループ状の綱の手前側を引くことによりバトンが下降、奥側を引くことで上昇する仕組みになっている。 （一時期｢ダブル滑車｣と呼ばれる、滑車を2個介して重量感を半減させるタイプも見られたがデメリットが多く、現在は減少傾向にある） 綱元床面には綱を所定の位置で固定するためのストッパーが設けられている（旧式の綱元は固定方法が異なるものもある）。 バトンに重い幕類や照明器具などを吊り込んだ場合は、重量バランスが取れなくなり人力では操作不能になる。そこで鎮枠の重りを増減して調整することにより、軽快な操作を可能にして円滑な舞台転換を計るようにする。 なお、綱元はその構造・状態をよく理解せずに不注意な操作を行った場合、鎮枠や吊り物の暴走・落下等の大きな事故に繋がる可能性が高いため、周辺は防護金網などで仕切られており、操作・作業要員も安全管理上の理由から、専門職（当該劇場・ホール職員や、本職の大道具方及び舞台照明担当者）が行うのが通例である。 舞台機構操作盤 舞台照明 吊り物 バトン 三精テクノロジーズ（株）舞台機構 （株）サンケン・エンジニアリング舞台機構
觔斗雲（きんとうん）は、中国の伝奇小説『西遊記』に登場する、雲に乗って空を飛ぶ架空の仙術、およびそれによって呼ばれる架空の雲。主人公、猿の仙人である孫悟空が使用する。 「筋斗雲」「斤斗雲」という表記も見られるが、「筋」「斤」は「觔」の異体字である。「金斗雲」と当て字されることもある。 「觔斗」とは「宙返り」の意であり、孫悟空がより基礎的な雲に乗る術を披露した際に、とんぼを切って雲に乗ったのを見た仙術の師の須菩提が、その適性を判断して特に授けた術である。「觔斗雲の術」は、宙返りひとつで10万8000里の距離を飛ぶものである。京劇においては、齊天大聖（斉天大聖）が雲に乗る際に宙返りを披露することが、この役での見せ場の一つとされている。 なお「雲に乗る術」なので三蔵法師など高僧であっても人間は乗ることは出来ず、神仙のみ同乗可能である。 猪八戒、沙悟浄も雲に乗って飛ぶことはできる。しかし、觔斗雲ならひとっ飛びの距離を、猪八戒は一日、沙悟浄は三日かかる。日本テレビ系ドラマ『西遊記』では猪八戒がたびたび雲に乗るが、整備不良で高度が安定せず墜落する場面もある。 ^ u89d4 (觔) - GlyphWiki ^ 八戒武装データ ^ 第五巻　色は匂えどの巻 第八章　俺は淋しい
ほんやくコンニャク（ほん訳コンニャク、ホンヤクコンニャク、翻訳コンニャク）は、藤子・F・不二雄の漫画『ドラえもん』「ゆうれい城へ引っこし」（てんとう虫コミックス第12巻に収録）ほかに登場するひみつ道具。 外観や食感はまさにコンニャクそのもの。これを食べると、あらゆる言語を自国語として理解できるようになる。自分が話す言語は、相手が使用する言語に自動的に翻訳されるため、言葉の通じなかった相手と自由に会話できる。いわば食べる翻訳機。また、口を持たないために本来は食べることのできないロボットにも、その上に乗せることで、ロボットに食べさせたときと同じ効果を得る（『のび太と鉄人兵団』のジュド（ザンダクロス）の頭脳回路）。食べた量による効果の持続時間は不明。新・のび太と鉄人兵団では、ジュド（ザンダクロス）の頭脳とほんやくコンニャクを「おはなしボックス」に入れ、ヒヨコの形に変身。同時にインストールしたほんやくコンニャクの効力で摂取時と同様に話すことができるようになった。 他言語を使用する相手と会話する際は、相手に食べさせても、自分が食べても、同様の効果を発揮する。食べさせる場合は相手側の言語が自分側の言語に聞こえ、理解できるようになる。ドラえもんだけが食べた場合があり、この場合は食べた者だけ相手の言語を理解できるようになるので、他言語使用者と話すときは相手側の言語で、のび太らと話すときは自分側の言語になる（説話対象者に対する言語となる。「ゆうれい城へひっこし」では、ドイツ語を話すドラえもんにのび太が驚く描写がある）。 会話だけでなく、あらゆる言語で書かれた文章を読むこともできる。さらには地球人の言語のみにとどまらず、動物、宇宙人、ロボットなどの言語も翻訳できるなど、用途は広い。また、弥生時代といった古い言語についても対応している。しかし、中には対応していない言語も存在する（『のび太と竜の騎士』のナンジャ族など）。ただし『ドラえもん のび太の魔界大冒険』でコンニャクを食べた美夜子がネコの姿で人間の言葉をしゃべれるようになったものの、神官の秘術文字の解読は出来なかったことから、一つのコンニャクで一つの言葉にしか対応していない可能性もある。 異世界への旅を主とした大長編ドラえもん、ドラえもん映画作品ではとくに欠かせない道具。登場しない作品もあるが、ほとんどの作品で重要な役割を果たしているといえる。 なお、ドラえもんの世界においては当道具を使用しなくても言葉の通じる異界人も数多く登場していて、映画に登場する宇宙人とは『ドラえもん のび太の宇宙英雄記』に登場するアロン以外とは基本的にすべて言葉が通じている（前述のピリカ星人についてはパピ以外は言葉が通じている）。 アメリカ版では、「Translation Gummy」（トランスレーション ガミー）とよばれている。 普段ドラえもんが出す当道具は無味だが、味付きバージョンも存在する。数バージョンの味があることが確認されているが、ドラえもん曰く「味付きは高いからめったに買えない」[要出典]。 『のび太の日本誕生』に登場する。古代中国人のククルに使用した。また、テレビアニメ第2作2期「まあまあ棒」（2005年6月24日放送）では、ドラえもんがこの道具を出している。 テレビアニメ第2作第1期「ドラミちゃん登場! のび太の海底大冒険」（2003年4月5日放送、レンタル専用VHS『ドラえもん テレビ版スペシャル特大号』春の巻6に収録）に登場する。海の生物たちと会話するためにドラミが出した。 テレビアニメ第2作2期「雪男のアルバイト」（2007年11月16日放送）に登場する。道具名の表記は、本放送時のテロップでは「翻訳こんにゃくアイス味」、公式サイト掲載の「ひみつ道具カタログ」では「ほんやくコンニャクアイス味」としている。原作およびテレビアニメ第2作2期ではしばしば「ほんやくコンニャク」という表記で登場するため、ここでは公式サイト掲載の「ひみつ道具カタログ」での表記が適切だと判断した。 「ようこそ！ 野比ホテルへ」（2011年4月29日放送）に登場する。外国の社長令嬢であるマリアに提供したもの。雰囲気を出すためにほんやくコンニャクの名前をフランス料理風に言っている。名称の表記は字幕放送による。 『新・のび太の日本誕生』に登場する玉こんにゃく型のほんやくコンニャク（リメイク前のほんやくコンニャクお味噌味に該当する）。 「映画ドラえもん ひみつ道具館 第4巻 スモールライト編」で、ドラえもんによって「しょうゆ味」の存在が言及されていたが、登場したのは、『新・のび太の日本誕生』が初となる。 「映画ドラえもん ひみつ道具館 第4巻 スモールライト編」で、ドラえもんが「しょうゆ味」とともに、「カレー味」の存在に言及したが実物は登場しなかった。 ほんやくゼリー 『のび太の宇宙小戦争』に登場。ドラえもんの道具ではなく、ピリカ星における類似品。異星の言語を翻訳する作用を持つ。 ^ 例えば、大魔境ではペコ（クンタック王子）がほんやくコンニャクを使用せずにドラえもんと会話している。これは、ペコがバウワンコ王国から日本へ逃亡する際、移動する船の中で日本語を覚えたからである。 ^ “米国版場面カットが初公開 テスト、お金、看板が……初のローカライズ版”. MANTANWEB. (2014年5月12日). http://mantan-web.jp/2014/05/12/20140511dog00m200034000c.html 2014年10月11日閲覧。  ^ “ドラえもん”. テレビ朝日 (2007年11月16日 公開). 2008年10月22日閲覧。 万能翻訳機
ドラえもん > ひみつ道具 > ヒラリマント ヒラリマントあるいはひらりマントは、藤子・F・不二雄の漫画『ドラえもん』に登場するひみつ道具の1つ。 初登場は小学館〈てんとう虫コミックス〉『ドラえもん』第5巻に収録の短編作品「ひらりマント」。ほかには「大長編ドラえもん」シリーズ第1作『のび太の恐竜』、第2作『のび太の宇宙開拓史』、第3作『のび太の大魔境』、第4作『のび太の海底鬼岩城』、第5作『のび太の魔界大冒険』、第7作『のび太と鉄人兵団』、第8作『のび太と竜の騎士』、第9作『のび太の日本誕生』に登場する。藤子・F・不二雄以外の者が描いた「大長編ドラえもん」シリーズでは、映画第9作『のび太のパラレル西遊記』、第19作『のび太の宇宙漂流記』、第21作『のび太と翼の勇者たち』に登場する。新作では第27作『のび太の新魔界大冒険』第29作『新・のび太の宇宙開拓史』第30作『のび太の人魚大海戦』第31作『新・のび太と鉄人兵団』第36作『新・のび太の日本誕生』第37作『のび太の南極カチコチ大冒険』に登場する。 目の前に迫ってくる物に対してこのマントを振りかざすと、闘牛士のマントの如く、どんな標的でも回避したり跳ね返すことができる。跳ね返せるのは物体等の物理攻撃だけではなく、衝撃波や光線などの不定形なもの、更には魔法にも効果がある。電磁波の反発を利用した道具であるという。静止している物体でも、こちらからマントを振りかざせば向きを変えたり吹き飛ばすことが出来る。『ドラえもん 新・のび太の宇宙開拓史』では、宇宙空間でドラえもんが迫ってくる宇宙船をひらりマントで吹き飛ばしたことから、質量や大きさ、物理法則も関係なく跳ね返せることが分かる。更に跳ね返す対象にマントを当てる必要はなく、こちらに迫っている途中でマントを振りかざしても効果を発揮する（アニメ第2作第2期『ぼく、桃太郎のなんなのさ2008』『ドラえもん　新・のび太の宇宙開拓史』）。タケコプターと併合してマントを首にかけると弾幕を自動回避しながら敵の懐に突撃することも可能（『ドラえもん のび太の宇宙開拓史』より）。劇場版作品の戦闘シーンではしばしばバリアーや盾のように使われ、防御・回避系ひみつ道具の中で石ころぼうし、透明マントに次ぐトップクラスの性能を誇る。『ドラえもん のび太の海底鬼岩城』の映画版、及び『ドラえもん のび太の南極カチコチ大冒険』のみ、使い過ぎると使用不能になるという描写がある。 一部の映画作品では、使用時に「ヒラリマント」と声を上げないと効果を発揮しないかのように描かれている（『ドラえもん のび太の海底鬼岩城』『ドラえもん のび太と翼の勇者たち』）。 『ドラえもん のび太の海底鬼岩城』と『ドラえもん のび太の魔界大冒険』では表が赤で裏が黒（表裏の区別はない）だったが、それ以外の映画作品では両方赤になっている。テレビアニメ第2作第2期では、表が赤で裏が青になっている。 岡田康則の漫画『ドラえもん なぜなに探検隊』第4話「電話の発明を手助けせよ!!」では、未来の国の悪の科学者Dr.ハインナインが作った道具として「強力ヒラリマント」が登場する。 ザ・ドラえもんズの一員でスペイン出身のエル・マタドーラが使用しているヒラリマントは、ドラえもんが所有しているヒラリマントと比べ、デザインが施されている。エルはこの道具の使用を得意としている。また、怪盗ドラパンの普段付けている黒いマントもヒラリマントである。 歌曲「ドラえもんじゃあニィ」2番の歌詞では、このマントを使って雲の中を泳ぐという、作中の機能とは異なった表現をした部分がある。 初登場時は「ひらりマント」という表記だが、大長編ドラえもんシリーズでは一貫して「ヒラリマント」と表記している。小学館〈カラーコミックス〉『ドラえもん』第2巻に掲載する際は名称を「反動マント」としていた。テレビアニメ第2作第2期では表記を「ひらりマント」で統一している。 ひみつ道具の事典の事情はさらに複雑なものになっている。まず『ドラえもん全百科（ドラえもんオールひゃっか）』（1979年7月発行）で「ひらりマント」を掲載。ところが続巻である『新ドラえもん全百科（しんドラえもんオールひゃっか）』（1980年7月発行）で新たに「反動マント」を掲載してしまう。それらの上位互換本である『ドラえもんひみつ大事典』（1985年5月発行）では「ひらりマント」を削除して「反動マント」だけを掲載することに。これを受けて、その上位互換本である『ドラえもんひみつ道具完全大事典』（1994年12月発行）、その改訂・改題書である『最新版ドラえもんひみつ道具大事典』（2004年1月発行）では「反動マント」という名称での掲載を続けていた。そして、その上位互換本である『ドラえもん最新ひみつ道具大事典』（2008年9月発行）にて内容の見直しおよび増強が行われた際、かつて削除された「ひらりマント」の原稿ではなく、新たに原稿を書き下ろして「ヒラリマント」を追加掲載した。その結果、現在書店で入手可能な事典では「反動マント」と「ヒラリマント」の両方が掲載される事態になっている。 ^ 藤子・F・不二雄『ドラえもん 5』小学館〈てんとう虫コミックス〉、1974年12月1日初版発行。ISBN 4-09-140005-1 ^ ただし映画のみの登場で名前は出ていないので、実際はヒラリマントかどうかは不明。 ^ アニメ第2作第2期『のび左エ門の秘宝』 ^ 藤子・F・不二雄原作、岡田康則作画『ドラえもん なぜなに探検隊 1』小学館〈てんとう虫コロコロコミックス〉、2010年7月3日発行。ISBN 978-4-09-141100-6 ^ 『ドラえもん 2』小学館〈カラーコミックス コロコロコミック特別編集〉、1979年11月1日発行 ^ 『ドラえもん全百科』小学館〈コロタン文庫 43〉、1979年7月25日発行。ISBN 4-09-281043-1 ^ 『新ドラえもん全百科』小学館〈コロタン文庫 52〉、1980年7月15日発行。ISBN 4-09-281052-0 ^ 『ドラえもんひみつ大事典』小学館〈ビッグ・コロタン 11〉、1985年5月10日発行。ISBN 4-09-259011-3 ^ 『ドラえもんひみつ道具完全大事典』小学館〈ビッグ・コロタン 66〉、1994年12月10日発行。ISBN 4-09-259066-0 ^ 『最新版ドラえもんひみつ道具大事典』小学館〈ビッグ・コロタン 96〉、2004年1月1日発行。ISBN 4-09-259096-2 ^ 『ドラえもん最新ひみつ道具大事典』小学館〈ビッグ・コロタン 111〉、2008年9月3日発行。ISBN 978-4-09-259111-0
如意金箍棒（にょいきんこぼう）は、中国の伝奇小説『西遊記』に登場する架空の道具。 俗に「如意棒（にょいぼう）」とも呼ばれる。 『西遊記』の主人公孫悟空が使う、神珍鉄製で両端に金色の箍（金箍）がはめられた棒。「如意金箍棒（にょいきんこぼう）重さは一万三千五百斤（約8トン）」という銘がある。ちなみに猪八戒・沙悟浄両名の得物はほぼ三分の一、5040斤（経蔵1軒分の経典と同じ重さという）。 持ち主の意に従い（＝如意）自在に伸縮するので、悟空は普段、マッチ棒ほどの大きさに縮めて耳の中に納め、携帯している。必要なときには取り出し、長さ1丈2尺（＝16尺なので5メートル30センチ）、太さは汁椀ほどにして使用している。最大の大きさは上が三十三天（忉（とう）利天）、下は陳莫（地獄の最下層で18層目）までになる。 もとは黄河の治水に功を残した禹が江海（特定海域の名ではなく海と大河）の深さを測定した際のおもりという。その後、東海竜王敖廣の竜宮の地下の蔵に「海の重り」として置いてあったものだが、孫悟空が竜王から奪い、以降武器として使い続ける。太上老君作。 『後西遊記（中国語版）』では孫悟空が花果山に置いておいた如意金箍棒を、孫悟空と同じく石の卵から生まれた猿の孫履眞が仙人修行のあとに使いこなす。 『南遊記（中国語版）』第1回では玉皇上帝の宝比べにおいて孫行者（孫悟空の通称）は如意鉄棒を献上した。 孫悟空の用いる武器として有名であるため、『西遊記』を題材にした作品の多くに如意棒が登場する。伸縮自在という特徴に加え、何らかの翻案を行っている例が見られる。 また、長さ・大きさ・硬度が変化することになぞらえて男性器の俗称として用いられることもある。 『ドラゴンボール』の如意棒 漫画『ドラゴンボール』においては、主人公、孫悟空の武器として初登場する。赤色で装飾などがなく、子供の手で握れる程度の太さの円柱形である。 カリン塔と、その頂からさらに上にある神様の宮殿を繋ぐことで宮殿へ行くために使用するのが本来の用途であるが、亀仙人がカリンに頼み込んで借り、孫悟飯を経て悟空に武器として与えられた。作中での描写はないが、カリン塔と神の神殿が如意棒で繋がれると、地球とは別次元に存在している神の神殿が現世に実体化し、本来は不可能な（カリンによれば、近付いても撥ね返される）飛行機での地上との往来が可能となる。神殿に到達して以降、作中では武器として用いられることはない。アニメでは『ドラゴンボールZ』の劇場版第2作『この世で一番強いヤツ』が武器としての最後の登場。 持ち主の声により伸縮自在となるが、本来の『西遊記』のものとは異なり太さは変わらない。悟空は普段1メートル程度の長さにして、鞘のようなものに入れ背に括り付け、これより短く縮める描写はない。『西遊記』のような重量はないもようで、材質についても言及されていない。 『SF西遊記スタージンガー』のアストロボー アニメ『SF西遊記スタージンガー』においては、如意棒に相当する道具としてアストロボーが登場する。SF西遊記である本作におけるアストロボーの役割は如意棒そのものだが、地球のキティ研究所のエネルギーポリマー柱を改造したものだとされている。 『パタリロ西遊記!』の如意棒 漫画『パタリロ西遊記!』の物語は『西遊記』の展開を忠実になぞったものであるが、作品中で孫悟空が如意棒に三蔵法師を乗せて投げ飛ばせば、天竺到着を飛躍的に早められるのではと提案するも、三蔵が衝撃に耐えられない点を仲間たちに指摘されて止める描写がある。 『魔法先生ネギま!』の如意棒 漫画『魔法先生ネギま!』では古菲のアーティファクトとして登場する。如意棒の複製である「神珍鉄自在棍（シンチンテツジザイコン）」という名の棍。 『足洗邸の住人たち。』の如意棒 漫画『足洗邸の住人たち。』および同作品のスピンオフ作品では、十種神宝をベースに、伊斯許理度賣命が作った、秀真國（作中における日本のこと）の王を選定する兵器として、「天河鎮底神珍鉄・如意金箍棒」という総称で十本存在する。天の川の砂鉄でできており、棒とはいうものの、基本の形は棒以外に剣・鎧・刺又など多岐にわたり、使用者によって自在に形状を変えられる。 『最遊記』の如意棒 漫画『最遊記』の登場人物、孫悟空が使用する武器。普段は手にしていないが、戦闘時には悟空の手から現れる。通常は2mほどの棍として使用し、下級の妖怪であれば薙ぎ払うだけで消滅するほどの威力を持つ。悟空の意志で自由自在に伸びるうえに、分離して三節棍として使用することもできる。 『緋弾のアリア』の如意棒 ライトノベル『緋弾のアリア』では藍幇の戦士・猴（孫）が右目から放つレーザービームとされている。作中では「どこまでも伸びる棒」として知られる如意棒の正体はレーザービーム（光線）だった、という独自の解釈をしている。 ^ 後西遊記 32回33回翻訳サイト ^ 南遊記 翻訳 ^ 南遊記第一回 翻訳 ^ 「地理事典」 『ドラゴンボール大全集 第7巻』227頁。 ^ 地球から月まで伸びる場面もあるため、最低約38万kmは伸ばせるということになる。『ドラゴンボール』単行本第9巻、190頁の質問コーナーで作者の鳥山明も「少なくても38万キロメートルくらいは伸びるということになる」と述べている。 如意 如意の渡し
2600とは、アメリカ合衆国において発行されている季刊のハッカー雑誌である。 "2600"という名前の由来は価格ではなく、長距離電話中継線に無料で接続するための「音」の高さ（すなわち単位はヘルツ）である。この2600Hzという数字は1972年にジョン・T・ドレーパーによって発見された。この音はキャプテン･クランチというお菓子におまけとして付いていたプラスチック製の笛から出る音と同じで、彼はこの笛を使いしょっちゅう電話のタダがけをしていたという。この事件を記念して、編集長のエリック・ゴードン・コールリーが自分の雑誌の名前に冠したのが最初である。 1995年からアメリカのニューヨーク、ミドルアイランドに拠点を置くエンタープライズ株式会社が発行している。ウェブ雑誌は季刊だが、紙のブックレットは月刊で、普通の本屋などでも売っている。ちなみに価格は$5.00。ハッカーの情報誌としては老舗であるため、アメリカのハッカーの間では非常に有名で、特にスクリプトキディやナードと呼ばれている者の間でよく読まれている。 内容ではコンピュータサーバのセキュリティホールや、ウェアーズ(チップしたソフト)、クラッキング、フリーキング(電話のタダがけ)などに関する研究記事が公開されている。ただ、その内容は犯罪をすること自体を勧めているのではなく、そのいかにも"ワルい"雰囲気を楽しむようなものである。しかし、掲載されている情報やテクニックを実際に行うと違法行為となるものもあり、現に犯罪を助長していると言う点も否めない。 他にも、ホホ・コンなどのハッカーミーティング予定なども掲載されている。Webサイトでもたくさんの情報を提供している。 2600はアメリカ、日本、オーストラリア、ブラジル、カナダ、イギリス、メキシコ、ニュージーランド、ロシア、南アフリカなどの約20ヶ国において、ハッカーの月例会議である「ホープ・コン」を設立した。このミーティングは普段、毎月第一金曜日の午後5時から行われ、ハッカーたちの社交の場であると同時にコンピュータ技術に関する情報交換や議論の場でもあり、ときには地元にあるインターネット企業の就職口を見つけるチャンスにもなるイベントである。また、参加者の中にはハッカーのほかにも、各方面のプログラマーやジャーナリスト、システム・エンジニア、公安機関の捜査官などがいる。2600はその参加者に対して、専門的技術のレベルや年齢を問わず参加を呼びかけている。 ただこのミーティングを端から見ると「不正な情報が高い密度で出回っている」というイメージが大半を占めるので、1992年にはシークレット･サービス、2002年にはFBIの強制捜査をそれぞれ受けている。だが、実際の内容はそんな物騒なものではなく、ハッカーたちがこのような機会を利用して旧友と他愛もない世話話をしたり、くだらない噂話をするだけだったりする。 次回のミーティングは2010年夏にホテル・ペンシルベニアで開かれる。 つい最近、2600はあるDVDのクラッキングコードを掲載したことで訴訟を起こされ、敗訴した。かつて六本木で行われていたホープ・コンの日本版も、今ではほぼ全く見受けられない。 ^ H.O.P.E.Con---Hackers On Planet Earth Conferenceの略。 Phrack テキスト・ファイル・グループ カルト・オブ・ザ・デッド・カウ L0pht Heavy Industries 2600公式サイト
アストロノミー (Astronomy Magazine) は、アメリカで発行されているアマチュア天文家を対象とした天文雑誌。発行は、ウィスコンシン州ウォーケシャを拠点とするカルムバックパブリッシング社。 天文学と、趣味としての天文を取り扱う専門誌であり、その読者層は天文の初心者からベテランまで多岐に渡る。主要な記事には、最近の天文現象や観測成果の解説、読者からの投稿記事などがある。 1973年8月、ウィスコンシン大学スティーブンスポイント校を卒業したアマチュア天文家ステファン・A・ウォルターによって発行された。初刊は48ページで、5つの記事と発売月の空についての情報等が掲載されていた。また記事には天体写真と天体芸術家によるイラストが添えられていた。ウォルターはミルウォーキー大学のプラネタリウムでパートタイム勤務する傍ら、興味深い星座の写真の現像を行った。 ウォルターがアストロノミー誌を発行するために設立したアストロメディア社は、1977年の彼の死後、リチャード・ベリーが新たな編集者となり、ロバート・マースが発行人になった。ベリーは若い読者を対象とした派生誌「オデッセイ」を創刊し、それとは別にアストロノミー誌の内容を特化させた「テレスコープ・メイキング」誌を創刊した。 1982年、デビッド・イーチャーが雑誌の編集長に就任。イーチャーもまた「ディープスカイ」誌を創刊した。 1980年代半ば、ミルウォーキーの出版社であるカルムバック社がアストロノミー誌を買収した。カルムバック社は鉄道分野の出版社で「モデル・レイルローダー」誌や「トレインズ」誌を出版していた。この頃、現在のシニアエディターであるリチャード・タルコットが加わった。 1992年初頭、リチャード・ベリーは雑誌を離れ、ロバート・バーナムが編集長を引き継いだ。カルムバック社はその後「ディープスカイ」誌と「テレスコープ・メイキング」誌を廃刊して「オデッセイ」誌を売却した。1990年代半ば、アストロノミー誌はウェブサイトAstronomy.com.を立ち上げている。 2008年現在の編集者はデビッド・J・イーチャー、編集長はディック・マクナリー、アートディレクターはルアアン・ベルター、発行人はケヴィン・キーフである。 総じて本誌の前半では科学的な報告記事を扱われ、後半では趣味的な記事を扱う。科学記事では、宇宙論、宇宙探査、地球外生命、天文学者やプロ級のアマチュア天文家による研究成果を扱う。これらの記事の執筆者は、天文学者や科学ライター、ジャーナリストが務める。 アストロノミー誌は、月間114,080部発行で、天文雑誌の中で最大の発行部数を誇る 。 読者はアメリカ合衆国内に止まらず、世界中にいる 。 最も有力な競合雑誌に「スカイ&テレスコープ」誌がある。 ^ “Consumer Magazines ("Science/Technology" SRDS)”. en:Audit Bureau of Circulations (2009年6月30日). 2010年3月20日閲覧。 ^ “Astronomy (subscription page)”. Kevin Keefe. 2009年12月29日閲覧。 公式サイト
ナショナル ジオグラフィック協会 (National Geographic Society) は、地理学の普及を目指した33人のメンバーによって1888年1月27日に設立された団体。現在、本部はワシントンD.C.。月刊誌『ナショナル ジオグラフィック』の発行元として有名だったが、2015年にメディア部門をアメリカの21世紀フォックスに売却したため、同誌やケーブルテレビチャンネルなどは新会社ナショナル・ジオグラフィック・パートナーズに変更となった。 1888年1月13日、探検家、教師、軍人らの33人により地理学の普及と調査資金獲得のための非営利団体設立を決定。初代会長には、弁護士で篤志家のG・ハバードが就任した。 第2代会長には、電話の発明者で、G・ハバードの義理の息子にあたるグラハム・ベルが1898年1月に就任している。また、山本五十六もハーバード大学で語学研修を受けているときに協会の会員となり、ナショナル ジオグラフィック誌の愛読者であったことが知られている。 1963年にNational Geographic Televisionを設立、自然、科学、地理、歴史など幅広いジャンルにわたり豊富な映像素材（特に野生動物系のドキュメンタリーが多い）を保有している。 1997年には、フォックス・エンターテイメント・グループ（ニューズコーポレーション傘下）、NBCと共同でドキュメンタリー専門チャンネル「ナショナルジオグラフィックチャンネル」を設立。世界160ヶ国で視聴可能、2006年度の視聴世帯数は3億人と発表されている。2015年秋にフォックスに売却。 タイタニックやマチュピチュの発見で知られるほか、月にはナショナル　ジオグラフィックの旗がある。[要出典] 第1巻は、協会設立8ヶ月後、1888年9月22日に出版された。最初の雑誌名は The National Geographic Magazine で後に、National Geographic と短くなった。1896年1月から月刊誌となり、その時に、黄色に縁取りされた特徴的な装丁となった。ナショナル ジオグラフィックは世界で最も良く知られている雑誌の一つに数えられる。またアメリカ雑誌初の全編カラーとなった雑誌でもある。 日本語版は1995年に、外国語版としては世界で初めて創刊。日本語版の出版元は日経ナショナル ジオグラフィック社（日経BP社とナショナル ジオグラフィック協会の折半出資会社）である。2005年現在は日本語版の他に、イタリア語、ギリシャ語、スペイン語、ヘブライ語、ギリシア語、フランス語、ドイツ語、ポーランド語、タイ語、インドネシア語、韓国語、ポルトガル語、中国語、チェコ語、ルーマニア語、ロシア語、ノルウェー語、トルコ語、オランダ語版などが出版されている。世界で900万部以上販売されている。 2015年秋にフォックスに売却され、新会社ナショナル・ジオグラフィック・パートナーズ（株式の73％をフォックス、残りの27％が同協会）の刊行となる。 ナショナル ジオグラフィック協会は、数多くの探検や調査プロジェクトに資金提供を行っている。支援した数は2005年時点で、7,500件を越えている。 北極探検 - 北極点到達世界初（ロバート・ピアリーら） インカ帝国の空中都市マチュ・ピチュ発見（ハイラム・ビンガム） ジャック＝イヴ・クストーらによる深海調査 ジェーン・グドールによるチンパンジーの研究 南極点への飛行（リチャード・バード） 植村直己による北極犬ゾリ単独行 タイタニック号の発見調査 ユダの福音書復元および翻訳 ジェノグラフィック・プロジェクト - スペンサー・ウェルズ博士をプロジェクト・ディレクターとして初められた、全世界のあらゆる地域、あらゆる民族の遺伝子データを集め、人類の進化と拡散の過程を明らかにしていくことを目標としたプロジェクト。 ホモ・ナレディ発見（リー・バーガー） ^ 日本語では「アメリカ地理学協会」と記されることもあるが、この表記は別団体（アメリカ地理学会、アメリカ地理学協会）を意味することもあり、注意を要する。 ^ a b c ナショナル・ジオグラフィック、メディア部門をFOXに売却AFP、2015年09月10日 ^ “128年前は同人誌、ナショジオ創刊号の内容は？”. ナショナルジオグラフィック. (2016年9月27日). http://natgeo.nikkeibp.co.jp/atcl/news/16/092600361/ 2016年10月1日閲覧。  ナショナルジオグラフィックチャンネル スペンサー・ウェルズ National Geographic Society（英語） ナショナルジオグラフィック 日本版
ハーバード・ビジネス・レビュー（英語：Harvard Business Review、HBR）は、アメリカ合衆国の経営学誌。 1922年にハーバード・ビジネス・スクールの機関誌として創刊された。 米国外では、日本、ブラジル（ポルトガル語）、中国、ドイツ、イスラエル、イタリア、ポーランド、ロシア、南アジア（英語）、台湾（中華民国）、トルコで発行されている。 ダイヤモンド社より、『DIAMONDハーバード・ビジネス・レビュー』（DHBR）として発行されている。創刊は1976年（昭和51年）である。 HBR論文の邦訳に加えて、日本語版独自の記事が組み合わされている。 ^ http://www.dhbr.net/list/about Harvard Business Review（英語） DIAMOND ハーバード・ビジネス・レビュー（日本語）
スカイ&テレスコープ（Sky & Telescope、通称S&T）はアメリカ合衆国のアマチュア天文学分野の月刊誌である。 1941年にThe Sky誌とザ・テレスコープ（英語版）誌の合併により創刊され、現在ではNew Track Media社のSky Publishing部門によって発行されている。 天文と宇宙探査の最新のイベント アマチュア天文学のイベント 天文機器、本、コンピュータソフトの紹介 アマチュアによる望遠鏡の製作 天体写真 記事は読者の投稿やその分野の専門家が執筆によって構成されている。スカイ&テレスコープのイラストはフルカラーでアマチュアとプロの写真家の天体写真を掲載する。 ^ Robinson, Leif J. A Brief History of Sky & Telescope アマチュア天文学 天文雑誌 SkyandTelescope.com - 公式サイト
Inc. は、主に米国や北米で発行されている事業主・中小企業向けの月刊誌である。 Bernie Goldhirshが創業、創刊号は1979年4月に発行された。 成長著しい米国企業のトップ500をランキング形式で発表する"Inc. 500"の発行元としても知られており、ウェブサイト[1]では、事業主向け情報や、ビジネス関連のニュースを掲載している。 2005年にはMorningstar社の創業者であるJoe Mansuetoによって買収され、現在、Inc.とその姉妹誌であるFast Company magazineはMansueto Venturesの傘下にある。 現在は、ニューヨークに本社を置き、最高経営責任者のJohn Koten、編集長のEric Schurenbergらによって運営されている。 Inc. 誌のWEBサイト