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『子どもの伝記全集』（こどものでんきぜんしゅう）は、かつてポプラ社より刊行されていた児童向け伝記シリーズ。全46巻。 ()内は著者 湯川秀樹 (二反長半)　 第1版出版時(1959年)、湯川はまだ存命だった。このため、本文はノーベル物理学賞の受賞で終わっている。第1巻にして唯一存命人物の伝記となった(1981年以降の改訂版では年表に限り、湯川の最期まで描かれている)。 エジソン (野口兼嗣) ヘレン・ケラー (山内正重) カバーには「教科書に出てくる本」と書かれている。主人公の最期まで描いた作品としては、一番新しい時代を描いている。 野口英世 (馬場正男) キュリー夫人 (山本和夫) ファーブル (砂村秀治) 源義経 (宮脇紀雄) ワシントン (室谷幸吉) リンカーン (山主敏子) 豊臣秀吉 (北島春信) 徳川家康 (平方久直) ナポレオン (久保喬) キリスト (山本藤枝) シリーズの中では一番古い時代を描いており、唯一年表が掲載されなかった。 宮沢賢治 (馬場正男) あとがきは弟清六による。 ベートーベン (浜野政雄) コロンブス (柴野民三) 良寛 (小俣万次郎) ナイチンゲール (土田治男) シュバイツァー (杉山勝栄) 福沢諭吉 (内田英二) モーツァルト (真篠将) シューベルト (岡上鈴江) 一休 (槇本ナナ子) ガリレオ (山田一枝) ニュートン (野田彰) 豊田佐吉 (日下部山) ノーベル (近藤釧三) ベーブ・ルース (赤坂包夫) 二宮金次郎 (松本市造) ケネディ (久保喬) 西郷隆盛 (安元薫) 夏目漱石 (石井宗吾) 石川啄木 (山本和夫) 小林一茶 (斎藤了一) 雪舟 (松本巌) 宮本武蔵 (阿貴良一) 北里柴三郎 (木村定司) ライト兄弟 (おきたかし) 牧野富太郎 (氷川瓏) 織田信長 (山本和夫) 勝海舟 (神谷次郎) アンデルセン (山本藤枝) 北原白秋 (笠文七) 源頼朝 (南原幹雄) 聖徳太子 (小石房子) 年表が掲載されている人物、並びに日本人の伝記としては一番古い時代を描いている。 マルコ・ポーロ (おきたかし) 伝記であるため比較的史実に忠実ではあるが、史実と違う側面も少なからずある。 第1巻の湯川秀樹について、戦争中から反戦運動家であるかのような描かれ方をしているが、実際は原爆開発計画にもかかわっている。 第10巻の豊臣秀吉について、蜂須賀小六と知恵比べをしたエピソードが掲載されているが、これはフィクションである。 第11巻の徳川家康が、山岡荘八の小説に登場するような描かれ方で登場。 第33巻の石川啄木の生年が1885年となっているが、正しくは翌1886年である。 また、登場人物の偉人としての側面を強調するあまり、その人物の影ともいえる側面を描かなかったり、敵対した人物を過剰に貶めたような描写も見受けられる。 その一方で、野口英世の浪費癖のように抑え気味ながら批判的に描かれていることもある。 全巻難波淳郎が担当。 武部本一郎 第1,5,7,10,11,14,16,17,20-23,26,29,31.34-46巻の表紙絵を担当。このうち、第1,5,7,10,11,17,20-22,26,29,34巻では口絵、第5巻では挿絵も担当。 梁川剛一 第2,9,12,13,15,19,25,28,30巻の表紙絵を担当。このうち、第12,12,15,19,25,28,30巻では口絵、第30巻では挿絵も担当している。 西村保史郎 第3,6,18巻の表紙絵と口絵を担当。第3巻では挿絵も担当している。 山内秀一 岩井泰三 第9巻の口絵、第14巻の口絵と挿絵、第24巻の表紙絵・口絵・挿絵、第25巻の挿絵、第27巻の表紙絵・口絵を担当。 水野二郎 木川秀雄 第4巻の表紙絵と口絵を担当。 吉崎正巳 伴颺 第44巻の口絵と挿絵を担当。 高田勲 第45巻の口絵と挿絵を担当。 山中冬二 第4巻の挿絵を担当。 矢島健三 石井健之 柳瀬茂 上山ひろ志 荻山春雄 鴇田幹 古賀亜十夫 伊勢田邦貴 第32・33巻の表紙絵・口絵を担当。 大石哲路 第34巻の挿絵を担当 芝美千世 第18巻の挿絵、第42巻の口絵と挿絵を担当 児童伝記全集（偕成社） 児童伝記シリーズ（偕成社） 伝記シリーズ（現・学研ホールディングス）
やい、とかげは作家舟崎靖子の作品。作画は渡辺洋二。 「絵本にっぽん賞」受賞作品。教育出版の小学4年生の国語教科書に掲載されている（過去には日本書籍の小学4年生の国語教科書にも掲載されていた）。 自転車をなくした僕は、とかげに出会う。そこでポケットにあったろう石をとかげのいる石に投げ、命中させた。そこまでは良かったのだがそのろう石がバウンドしてとかげにあたったのだ。そして、とかげの尻尾が取れたのだ。 1ヵ月後僕の自転車が帰ってきた。のぶちゃんを待っていると、とかげがいた。とかげは尻尾がはえていた。そして、「みろよ。」とばかりに、生えたての尻尾を僕の前に投げ出した。
RSP（アールエスピー）は、日本の女性ヴォーカルユニットである。所属レコード会社はMASTERSIX FOUNDATION/ソニー・ミュージックレコーズ(SMR)。 ソニー・ミュージックエンタテインメント(SME)と読売テレビ(ytv)が主催の『HIPHOP・R&Bダンスユニット』を結成してデビューさせるオーディションプロジェクト「REAL STREET PROJECT」にて5,000組を超える候補者から選ばれて2006年に結成。CDリリース、そのデビューにまつわる道のりをドキュメンタリー番組として放送。またユニットメンバーが出演するストリートダンスドラマを制作し放送。2007年8月にリリースした「Lifetime Respect -女編-」（2001年にヒットした三木道三の『Lifetime Respect』のアンサーソング）でオリコン最高位4位を獲得した。着うたもミリオンを突破。ノンタイアップながら、三木道三の音源をサンプリングし、女性視点で歌うという手法で、有線をきっかけに話題が広まり、2007年7月度の“問い合わせ”チャート1位を獲得。 2007年のベストヒット歌謡祭と第40回日本有線大賞でそれぞれ最優秀新人賞を受賞した。 2009年2月25日よりダンサー4人がd-RSP、ボーカル2人が引き続きRSPとして活動することが発表されたが、d-RSPは2009年をもって解散した。 2013年11月3日、大阪ワンマンライブをもって解散。 Ai （松尾藍、1985年6月16日)京都府出身 Saki （八山早紀子、1981年12月18日）福岡県出身（唯一の関西圏外からのメンバー） Tomo （矢本友広、1983年9月22日 - ）兵庫県出身 Eri （板谷映里、1985年3月23日 - ） 大阪府出身 Hiromu （江本浩武、1986年10月13日 - ）大阪府出身 Yui （船瀬唯、1989年5月8日 - ）大阪府出身 CLIFF EDGE『for You』（2008年9月24日） M-1「また二人で… ～あの日の帰り道～ feat.RSP」 ハジ→『ハジバム』（2011年1月26日） 6.「指輪と合鍵。feat. Ai from RSP」 REAL STREET （2007年2月28日）主演ドラマと音楽映像集 REAL STREET メンバー出演の読売テレビにて制作された大阪アメリカ村を舞台にしたドラマ RSPのストリート魂（fm osaka） EPSON （読売テレビ限定・デビュー曲「A Street Story」タイアップ） 第40回日本有線大賞・最優秀新人賞（Lifetime Respect-女編-） RSP公式サイト d-RSP公式サイト RSPオフィシャルブログ by Ameba RSPメンバーのブログ d-RSPメンバーのブログ Ai(RSP) 公式ブログ Saki(RSP) 公式ブログ 板谷映里（ERI）オフィシャルブログ「エリコレ」by Ameba 船瀬唯のゆいずむ。 船瀬唯×seestarscrew
ビリケンは、ミヤノタカヒロ（ビリー）とオクダケン（ケン）によるヒップホップとフォークソングの融合「ヒップフォークデュオ」。 ビリーはミュージシャンを目指して、ケンはダンサーを目指して上京。吉祥寺でのビリーの弾き語りライブをケンが知人を介して見に行ったのが、初めての出会いで、そこから友達になる。ユニット名は大阪市の通天閣にあるビリケンと2人のニックネームをかけて付けられる。 所属レコード会社はソルブレイド。所属事務所はケンプファー。 オクダケン（ケン）[Rap.] 1978年12月14日生まれ。京都府綾部市出身。既婚。一児の父。 ミヤノタカヒロ（ビリー）[Vo.&Ag.] 1980年11月21日生まれ。大阪府吹田市出身。未婚。 1st〜5thはCCCD 空にメロディ（2010年12月1日） - 読売テレビ「たちゅまる劇場」エンディングテーマ。※配信限定シングル。 チュバチュバサンバ（2012年4月4日）※配信限定シングル。 いちびり数え唄（2013年4月24日）※配信限定シングル。 ひまわり（2013年7月3日）※配信限定シングル。 冬が来る前に（2013年10月30日）※配信限定シングル。 ふれあい（2013年12月18日）※配信限定シングル。 太陽がくれた季節（2014年2月26日）※配信限定シングル。 2018年2/28発売「ビリケンベスト みんなとえらんだべすとあるばむ」 2003年08月26日 - 坂崎幸之助のお台場フォーク村デラックス 第2夜 坂崎幸之助のヤングフォーク 2012年10月23日 - KOBE STREET BEAT in VARIT.vol.18 2013年04月11日 - 第十四回・長良グループ 夜桜演歌まつり ～熱唱 春の祭典スペシャル～ 都内23区・23年をかけて・・・・・・ 2014年04月01日 - 第十五回・長良グループ 夜桜演歌まつり ～熱唱 春の祭典スペシャル～ 都内23区・23年をかけて・・・・・・ 2015年08月11日 - 2015神宮外苑花火大会「LIGHT UP NIPPONどっかん祭」in 神宮軟式球場 2015年09月23日 - 秋フェス2015 ～秋分の日、東梅田を音楽の街に♪～ ビリケンの夜から朝礼（Kiss-FM KOBEほか、全国のJFN系列及びα-station（エフエム京都）で放送） RED CROSSとビリケン（SHIBUYA-FMほか、東京都内のコミュニティ放送局で放送） ミュージックナビ〜昨日と今日との交差点〜（TBSラジオ） - アーティストコーナー・木曜日「スローライフradio（ラヂヲ）」を担当。 ビリケンオフィシャルサイト UNIVERSAL MUSIC アーティストページ ビリケン(billyken) 公式 (@billykenHIPFOLK) - Twitter The Official SOL BLADE - 公式YouTubeチャンネル
吉田兄弟（よしだきょうだい、Yoshida Brothers）は、北海道登別市出身の津軽三味線の兄弟奏者。YB ENTERTAINMENT所属。 吉田 良一郎（よしだ りょういちろう、 (1977-07-26) 1977年7月26日（41歳） - ） 兄、血液型:A型 吉田 健一（よしだ けんいち、 (1979-12-16) 1979年12月16日（39歳） - ） 弟、血液型:A型 共に5歳より三味線を習い始め、1990年より津軽三味線奏者の初代・佐々木孝に師事。津軽三味線全国大会（青森県弘前市）などで頭角を現し、1999年にアルバム『いぶき』でメジャーデビュー。 2001年、第15回日本ゴールドディスク大賞 純邦楽アルバム・オブ・ザ・イヤー受賞。2003年、第17回ゴールドディスク大賞 日中国交正常化30周年記念特別賞を受賞。 2004年、韓国でアルバムをリリース。日本国内ツアー（全28公演）と合わせ、初の韓国ソウル公演もおこなう。 2008年、　6月にベスト・アルバム『Best of Yoshida Brothers』を発売。 2016年、プロダクションIGの「アニメーションに特化した」音楽朗読劇シアトリカル・ライブでは、兄の吉田良一郎が音楽監督を担当した。 いぶき（1999年） move（2000年） Soulful（2002年） frontier（2003年） Renaissance（2004年） Yoshida Brothers（2005年） 飛翔 三味線だけの世界 VOL.1（2006年） 全国ツアー2006『飛翔』実況完全録音盤（2007年） Prism（2009年） Another Side Of Yoshida Brothers（2009年） 吉田兄弟ベスト壱 1999～2004（2012年） 吉田兄弟ベスト弐 2005～2009（2012年） Storm（2002年） RISING（2005年） MONKEY MAJIK 「Change」（2007年） 「夏の情事」（2014年） EXILE 「FIREWORKS」（『THE HURRICANE 〜FIREWORKS〜』収録、2009年） 「DANCE EARTH〜BEAT TRIP〜」（『EXILE JAPAN』収録、2012年） ももいろクローバーZ（名義は桃黒亭一門） 「ニッポン笑顔百景」（2012年） 吉田兄弟という生き方（2005年） トクホン『トクホンハップ』（2002年） アサヒスーパードライ（2003年） 映画『SAYURI』予告編 任天堂『Wii』全米CM テレビドラマ『地獄の沙汰もヨメ次第』ドラマ挿入歌/第6話 出演（2007年） 情報番組『はなまるマーケット』ゲスト（2010年） バラエティ番組『SMAP×SMAP』 NHKワールド・NHK BS1「Begin Japanology」テーマソング演奏 アプリゲーム『ファイトリーグ』（2017年6月、ミクシィ・XFLAG スタジオ）– タッグプレイ・吉田兄弟編 Relic 〜tale of the last ninja〜（2016年） シアトリカル・ライブ版 義経千本桜（2017年） ^ “【ファイトリーグ】開幕宣言イベントに先駆けて主要ブランドのメインビジュアルを公開”. ファミ通App (2017年6月20日). 2017年6月20日閲覧。 ^ “XFLAG、新作「ファイトリーグ」の最新情報を公開”. GAME Watch (2017年6月20日). 2017年6月20日閲覧。 吉田兄弟 - 公式サイト 吉田兄弟 - ソニー・ミュージック 吉田兄弟 - DOMO MUSIC GROUP（英語） 吉田兄弟 - MySpace（英語） Yoshida Brothers Official - 公式YouTubeチャンネル 吉田兄弟の作品 - MusicBrainz（英語）
Sunbrain（サンブレイン）北海道出身の2人組宅録ユニットである。2004年結成。2005年デフスターレコーズよりメジャーデビュー。5枚のシングル、1枚のアルバムをリリースし、2009年に活動休止を発表。 以後、丸谷学は丸谷マナブとしてソロのシンガー・コンポーザーとして活動中。南ヤスヒロは2011年10月20日に事故により死去。 南ヤスヒロ (作詞・作曲・Programing・Drum・Vocal・Chorus)　北海道置戸町出身 楽曲提供 平井堅 「style」 作曲 中島美嘉 「MY MEDICINE」「ISOLATION」 作曲 BILLY’S BOOTCAMP 「BOOM BOOM WONDERLAND」 作曲 SMAP 「Love loser」 作曲 May J. 「Baby I Luv you」 作曲 丸谷学 (作詞・作曲・Programing・Guitar・Bass・Vocal・Chorus)　北海道札幌市厚別区出身 楽曲提供 - 丸谷マナブを参照 emotion（2005年2月9日） emotion（アニメ「冒険王ビィト」オープニングテーマ） クライテリア wish men（2005年6月8日） wish men（アニメ「冒険王ビィト」オープニングテーマ） エヴァネス グーテンモルゲン（2006年2月22日） グーテンモルゲン(single ver.) グーテンモルゲン style(sunbrain selfcover ver.) グーテンモルゲン(single ver. Original Instrumental) 僕&Harmony（2007年6月13日） 僕&Harmony ハレルヤ connection! 僕&Harmony viral movie（CD-Extra） Go To Fly（2007年8月29日） Go To Fly（アニメ「デルトラクエスト」エンディングテーマ） Digest from rainbow album rainbow album（2007年9月19日） emotion（album ver.） 僕&Harmony クライテリア Go To Fly wish men ハレルヤ clapper & clapper Houston 祈り 僕のライオン 不埒な男 グーテンモルゲン what future waits Watch the TV 銀河線 歌スタ!! 細野ひで晃 公式サイト MySpaceサイト 丸谷マナブ 公式サイト
Lita（リタ）は、日本の音楽ユニットである。respond所属。 ユニット名は利他から。ファンのことは「リタリン」と呼称される。 1999年4月、結成。楽曲制作とライブを重ね、2001年4月、シングル『蕾』でデビュー。 以降6枚のシングルと2枚のアルバムを発売し、2003年12月31日に解散。解散後は、積はソロ歌手として活動し、幸は作曲家として活動している。 積しの（せき しの、1979年1月1日 - ） ボーカル担当。沖縄県出身。2003年のアルバム『ニライカナイ』リリースし解散。その後はsekishino名義で活動している。 幸克哉（ゆき かつや、1973年8月2日 - ） ギター担当。大分県出身。 蕾（2001年4月25日）オリコン100位 蕾[6:24]（作詞：積しの／作曲・編曲：幸克哉） 繋がれた月[4:56]（作詞：積しの／作曲・編曲：幸克哉） 飛べない鳥[4:39]（作詞：積しの／作曲・編曲：幸克哉） 新潟放送『J-Popper on TV』2001年4月度オープニングテーマ FM沖縄『Ura-Dora』2001年4月度エンディングテーマ BSN新潟放送『We're J・popper』2001年4月度エンディングテーマ 黒い雨･･･（2001年7月25日）オリコン82位 黒い雨…[5:53]（作詞：積しの／作曲・編曲：幸克哉） qoopee[2:28]（作詞：積しの／作曲・編曲：幸克哉） 回帰[5:02]（作詞・作曲・編曲：幸克哉） FM群馬『LOVE A GO! GO!』エンディングテーマ FM群馬『ミッドナイト・ジャム』2001年8月度エンディングテーマ α-station『NEO SWING』2001年8月度エンディングテーマ FM秋田『イブニング・オペレーション』2001年8月度エンディングテーマ 悲しみのハンター（2001年11月14日）オリコン75位 悲しみのハンター[5:02]（作詞：積しの／作曲・編曲：幸克哉） バニラの憂鬱[3:04]（作詞：積しの／作曲・編曲：幸克哉） デジャヴ[3:40]（作詞：積しの／作曲・編曲：幸克哉） 日本テレビ系『AX MUSIC FACTORY』AX POWER PLAY #057（エンディングテーマ） 中京テレビ・日本テレビ系『ろみひー』2001年10・11月度エンディングテーマ tvk制作UHF28局ネット『Lap cafe』エンディングテーマ TBS系UHF20局ネット『MUSIC B.B』2001年12月度オープニングテーマ あたしがあたしであるうちに（2002年1月30日）オリコン96位 あたしがあたしであるうちに[4:39]（作詞：積しの／作曲：幸克哉／編曲：幸克哉・笹路正徳） 遊女の戯れ[3:35]（作詞：積しの／作曲・編曲：幸克哉） あたしがあたしであるうちに (encore)[5:18] 日本テレビ系『モグモグGOMBO』2002年2・3月度エンディングテーマ 中京テレビ・日本テレビ系『あんたにグラッツェ!』2002年2月度エンディングテーマ 日本テレビ系『ピンパパ』2002年2月度エンディングテーマ 中京テレビ・日本テレビ系『ろみひー』2002年2月度エンディングテーマ テレビ熊本『サウンド・キッズ』2002年2月度エンディングテーマ RKB毎日放送『チャート・バスターズR』パワープレイ 名古屋テレビ『J・BEAT』2002年3月度オープニングテーマ 天の川 〜ティンガーラ〜（2003年5月21日）オリコン192位 天の川 〜ティンガーラ〜[4:44]（作詞：積しの／作曲：幸克哉／編曲：幸克哉・亀田誠治） ミルク[2:19]（作詞：積しの／作曲：幸克哉／編曲：幸克哉・亀田誠治） 花園はいつも開いている[4:03]（作詞：積しの／作曲：幸克哉／編曲：幸克哉・亀田誠治） 永遠。[5:33]（作詞：積しの／作曲：幸克哉／編曲：幸克哉・亀田誠治） 火の神 〜ヒヌカン〜（2003年8月27日） 火の神 〜ヒヌカン〜[4:41]（作詞・作曲：積しの／編曲：幸克哉・亀田誠治） Frisbee Cat's[3:51]（作詞：積しの／作曲・編曲：幸克哉） 影うつし[6:16]（作詞：積しの／作曲：幸克哉・積しの／編曲：幸克哉・亀田誠治） (エンハンスド)天の川 〜ティンガーラ〜 video clip 色恋品定め（2001年12月12日）オリコン84位 マンネリズムの夜[3:48]（作詞：積しの／作曲・編曲：幸克哉） 悲しみのハンター[5:50]（作詞：積しの／作曲・編曲：幸克哉） 環7ラビット[5:44]（作詞・作曲：積しの／編曲：幸克哉） FM石川『MUSIC NEXUS』2001年12月度テーマソング 千年は闇の中に[4:02]（作詞・作曲・編曲：幸克哉） 22。[6:37]（作詞：積しの／作曲・編曲：幸克哉） 蕾[6:25]（作詞：積しの／作曲・編曲：幸克哉） エキゾチックカード[4:58]（作詞：積しの／作曲・編曲：幸克哉） qoopee[2:28]（作詞：積しの／作曲・編曲：幸克哉） 飛べない鳥[6:24]（作詞：積しの／作曲・編曲：幸克哉） Soft Exotica[3:14]（作曲・編曲：幸克哉） 黒い雨…[5:53]（作詞：積しの／作曲・編曲：幸克哉） でいごの花[3:22]（作詞：積しの／作曲・編曲：幸克哉） ニライカナイ（2003年10月1日） 天の川 〜ティンガーラ〜[4:44]（作詞：積しの／作曲：幸克哉／編曲：幸克哉・亀田誠治） こいのめ[4:03]（作詞：積しの／作曲：幸克哉／編曲：幸克哉・亀田誠治） 今日も地球に朝が来る[4:47]（作詞・作曲：幸克哉／編曲：幸克哉・根岸孝旨） ミルク[2:18]（作詞：積しの／作曲：幸克哉／編曲：幸克哉・亀田誠治） 生誕カーニバル[4:07]（作詞：積しの／作曲：幸克哉／編曲：幸克哉・亀田誠治） 段々畑の丘の上[3:12]（作詞・作曲：積しの／編曲：幸克哉・亀田誠治） O[4:59]（作詞：積しの／作曲：幸克哉／編曲：幸克哉・亀田誠治） フェアリー[3:24]（作詞：積しの／作曲：幸克哉／編曲：幸克哉・亀田誠治） teapot[3:29]（作詞・作曲・編曲：幸克哉） うたき咲く花[5:17]（作詞：積しの／作曲：幸克哉／編曲：幸克哉・根岸孝旨） 火の神 〜ヒヌカン〜[4:44]（作詞・作曲：積しの／編曲：幸克哉・亀田誠治） (エンハンスド)火の神 〜ヒヌカン〜 (video clip) 色恋品定め（2000年5月12日） ライブ会場限定配布 悲しみのハンター（2000年7月19日） ライブ会場限定配布 Litaのねんねこね（2001年4月 - 2002年7月、CROSS FM） 2002年9月には『ニライカナイスペシャル』として特別番組が放送された。 UNIVERSAL Jによる公式サイト sekishino公式サイト
オブリガート（イタリア語: obbligato オッブリガート）は、音楽用語の一つ。元来はイタリア語で「義務づけられた」「強制された」などの意味の形容詞であり、バロック音楽時代以前においては、「自由に」（ad libitum）の対極に当たり、演奏の上で不可欠な音楽の声部を指した。より狭い意味では、あるパッセージについて、省略したり、変更したりせず、楽譜に書かれた通りに演奏しなければならない、ということを表した。独立した名詞として使用される他に、オブリガート・オルガンなどのように修飾語としても用いられる。 とくにバロック音楽においては、指定された和声の範囲内で自由な即興演奏を含む通奏低音パートに対して、完全に楽譜に書き込まれ、主旋律と同等の重要性をもつ省略不可の伴奏パートをオブリガートと称した。ここから、通奏低音の習慣が廃れ、全ての声部が楽譜に書かれることが当然となった古典派音楽以降の時代においては、主旋律を彩る対旋律、助奏を「オブリガート」と呼ぶようになった。 ^ オブリガート 三省堂 大辞林 - weblio 通奏低音
ホモフォニー（英語: homophony、独語もしくは仏語: Homophonie）とは、単一の旋律要素のもとに、複数の声部が和声を構築する音楽である。 対義語はモノフォニーとポリフォニーである。モノフォニーは、単一の声部のみによる音楽であり、ポリフォニーは、対等な独立した複数の声部からなる音楽である。 一般的には、最上声部が独立したリズムによる主旋律となり、他の声部が伴奏となっている状態を指す。このような楽曲では、旋律対和声の関係が明確である。 主としてドイツ語において、Homophonieの語は、2声部以上が、同じ旋律とリズムで同時に動くことを表す。典型的な用例は賛美歌に見出される。ホモフォニーのテクスチュアについては、ホモリズムという用語も使われる。 フランス語においては、homophonie（オモフォニ）とは、全体が単声で同じ旋律を演奏することの意味で使われることが多い。この場合、モノフォニーとほとんど同義である。 モノディ
らぶりんは、青森放送（RAB）のマスコットキャラクター。 青森県が生産日本一を誇る「リンゴ」と「ハート」がモチーフ。 RAB開局50周年記念のシンボルマーク、キャラクター、キャッチコピーを一般公募、現在も使われている同局のキャッチコピー「ホットするね!RAB」と共に2002年9月18日に制定された。ボディカラーは濃いめのピンクで、白い手足が特徴。静止画では、両手を前に出して体を傾けていることが多い。 RABではこれ以前にも局キャラクター（後述）が制定されていたが、新聞広告などの静止画が中心で露出度は少なかった。CGアニメーションのテレビスポットCMを制作するなど、積極的に活用するようになったのは、この「らぶりん」からである。 2009年4月3日からは、常時表示を開始した地上デジタル放送のウォーターマークに採用された。昨今はラジオでも、らぶりんを主人公としたショートストーリー風のスポットCMが放送されている。 なお、初期のデザインでは黒目がなく、現在よりも目が小さく描かれていた。 2010年からは、ラジオ・テレビ両方のスポットCMで「らぶりんの歌」が流れているが、歌っているのは同局アナウンサーだった（中京テレビへの移籍を経て、現在はフリーアナウンサー）樋田かおりである。 みてきいテン キツネのキャラクターで、名前はラテ兼営局らしく「見て（テレビ）聞いて（ラジオ）」にかけたもの。 大きく見せている左目がフジテレビの目玉マークに酷似している（右目は普通の黒目）。 開局45周年の1998年に誕生。翌1999年には、当時開設された同局ホームページのトップに掲載された。 ホウホウちゃん フクロウのキャラクター。 エコミン RABのエコキャンペーン「そうそう私もエコライフ」（2007年～2008年）で登場したカエルのキャラクター。 全編バーチャルCGによるキャンペーンCMでは、筋野裕子・上野由加里両アナと共演。 ^ 2013年10月11日放送の「ラジオもテレビもRAB!～60時間ラジオをのぞいちゃお!」のプレゼントクイズの回答として放送 山田じん子（青森テレビ）…2006年、地上デジタル放送開始を機に誕生。こちらも地上デジタル放送のウォーターマークに使われている。 ドキタン（青森朝日放送）…1998年誕生。在青局のキャラクターでは最年長。
キュキュとは、日本の近畿地方の広域ラテ兼営局・朝日放送（現：朝日放送テレビ・朝日放送ラジオ）でかつて使用されていたマスコットキャラクターの名前である。 キュキュは 「Curious Cube（好奇心いっぱいの箱）」の略語である。在阪各局が相次いで局のマスコットを設定する中、満を持してという形で寄藤文平のデザインにより、ABCが開局50周年を迎えた2001年3月誕生。同局のマスコットの設定は開局以来初めてである。 キュキュの名前は、最初は短いスポットCMに登場したのち、2001年9月、武田和歌子（朝日放送アナウンサー）がナレーションを担当した番宣番組「えにっき」（既に終了）の中で視聴者から名前を募集し、同年12月に「おはようコールABC」の中で名前が発表された。 地上デジタル放送受信機表示アイコンとして2003年の放送開始から2015年5月初旬まで使用されていた（同年6月中旬まで暫定的に2008年制定のABC4代目ロゴに変更した後、新キャラクター「エビシー」へ変更された）ほか、テレビ･ラジオのベリカードにも使用されている。 2015年6月14日をもって使用を停止し、翌15日より「エビシー」が登場した。 形状 形状はサイコロのような、黄色い立方体。下の面からは太いマッチ棒状の足が4本出ている。側面の一つは顔で棒状の鼻が突き出し、右面には耳、左面には「B」、背面には「C」、上面には「A」の文字があしらわれる。書体はクーリエ（Courier）。色は「A」「B」「C」が黄地に黒、他は白地に黒となっている。 基本姿勢 基本姿勢では視聴者から見て左下に顔を向けつつ、「A」の面を「B」の面にくっつけて約30°、「C」の面を「B」の面にくっつけて約135°開き、「A」「B」「C」の3文字をすべて見せる。蓋「A」の開いた所からは「info designing」の台詞が飛び出す。 番組セットとして キュキュは番組セットとして、「おはよう朝日です」のハガキ入れになっているほか、「ごきげん!ブランニュ」ではセットにぬいぐるみが置かれている。 アニメーションとして キュキュは変幻自在で、耳と「B」の面を上方へ羽根のように広げ、突き出した鼻でプロペラを回し飛行機になるほか、電車やロケットなどの乗り物、消しゴムやランドセルなどの文房具、梅田スカイビルや通天閣などの建物にまで幅広く形を変える。キリンやクジラの入れ物にもなる。足は4本だが、展開図になると前2本が「もみ手」をするほか、バットも持てる。4本の足はゴム車輪になることもある。「えにっき」ではゴム車輪で移動していた。 オープニング・クロージングへの起用 2001年の登場後にアナログ放送用のオープニング・クロージングでキュキュを使ったアニメが使われた。デジタル放送ではアニメは使用されていない。 着ぐるみ 着ぐるみの形は、キュキュのオリジナルのボディから4本の足を省いて、代わりにロボットのような頭や手足がついているタイプのものである（オリジナルのボディは構造上作りにくいのか、作ってもアンバランスになるのか、理由は不明。またこれを基にしたイラストがノベルティのハンドタオルに描かれている）。着ぐるみが完成する前の2007年の御堂筋パレードで運行された近畿広域地上デジタル放送推進協議会によるフロートには、キュキュではなく「おはよう朝日です」の「おき太くん」が乗っていた。 キュキュグッズは多種多様な物がこれまで制作され、視聴者や聴取者に番組を通じてプレゼントされたり、ABCラジオのイベント会場などで販売もされる。 代表的なグッズとして「キュキュラジオ」があり、イベントでは1,800円で販売される。 また、朝日放送のホームページで展開図をダウンロードして組み立てられるキットもある。 NHK日本放送協会 - どーもくん 毎日放送 - らいよんチャン 関西テレビ放送 - ハチエモン 讀賣テレビ放送 - ウキキ テレビ大阪 - たこるくん サンテレビジョン - おっ!サン 京都放送 - カモン・ナス びわ湖放送 - びびちゃん 奈良テレビ放送 - たしか君、もしかちゃん テレビ和歌山 - 栄谷五郎 ^ エビシー 事務局のページ
ケービィーは、熊本県のテレビ朝日（ANN）系列局・熊本朝日放送（KAB）のマスコットキャラクター。 2004年（KAB開局15周年）に登場。名前は局の略称の発音（KAB〔けー・えー・びー〕）をつなげたものから採られた。ケービィーの出身地や年齢は不明とされており、正体も妖精が最有力とされているがこちらも不明である。頭にはアンテナが付いており様々な電波を発射したりする他にも、様々な用途（好物の辛子蓮根を掴むなど）に使用できるという。また、羽も付いているが人間の歩く早さ程度の速度しか出せない（CMではチョウと同等のスピードという描写がある）という。KABの社屋移転時には社長室並みの設備を揃えた「ケービィー室」の設置を夢想していたが、CMで門垣社長（当時、現・会長）から直々に否定された。言葉は通常「ケ」と「ビ」の組み合わせで構成されているが、日本語の文章を書くことができる上に、地上デジタル放送開始告知CMでは"Go Go Let's 5"（"5"はKABのリモコンキーID）と英語を話している。友達に同じテレビ朝日系列局（ANN）の北海道テレビ放送 (HTB) のマスコットキャラクター「onちゃん」がいる。更にはKABの人事権も握っているらしく、ケービィーに逆らった者は「ツンドラ支所」に左遷されるという。 熊本放送 - あるぽ テレビ熊本 - てれくまくん 熊本県民テレビ - テレビたん・デジタルん ^ この秋、熊本にHTBグッズショップが登場! KAB公式サイト内。 ^ Go!Go!onちゃん - 「onちゃん、新しいお友だちケービィーと一緒にオンしごと～!」の巻 HTB公式サイト内。 ^ 門垣社長の「ちょっとひとこと」#002: KAB公式サイト内。 テレビ局のマスコットキャラクター 熊本朝日放送 KAB公式サイト（トップページから各ページにジャンプ）
ななちゃんは、岡山市に本社を置き、岡山県と香川県を放送対象地域とする、テレビ東京系列（TXN）のテレビ局テレビせとうち（TSC）のイメージキャラクター。2004年4月1日に登場した。 2006年12月に放送開始された、地上デジタル放送のTSCのリモコンキーID「7ch（ななちゃんねる）」にちなんで“ななちゃん”と名付けられた。 卵をモチーフとした白色のボディに、うさぎをイメージした青色の長い2つの耳と桃色の頬と黄色の足を持つ。 ななちゃんのテーマソング「いつでもいっしょ。ね! ななちゃん」という曲がTSCで放送されている。 ななちゃんのアニメに中島有香アナのナレーションの地デジ7チャンネルPRのCMもテレビせとうちで放送されている。 ぬいぐるみ、携帯ストラップ、タオル、根付け、落書き帳、イメージソングCD等が販売中。 ショップ：山陽新聞社本社ビル（岡山市北区）1階の山陽新聞旅行センターにグッズを販売するショップが設置されている。また、TSC主催イベント・山陽新聞社主催イベントでもななちゃんグッズが販売されることがある。 2009年12月より、玉野市宇野の天満屋ハピータウン玉野店3階の遊園地「キッズふわふわランド」でも、ななちゃんグッズの販売を開始した。 TSC主催イベント・山陽新聞社主催イベントをはじめ、おかやま桃太郎まつり等の一部のイベントに、ななちゃんの着ぐるみが登場するほか、ななちゃんをモチーフにした「ななちゃんフワフワ」をはじめとする遊具も登場し、子供たちの人気を呼んでいる。 「らっぴぃ」 （テレビ北海道） 「ナナナ」（テレビ東京） 「たこるくん」（テレビ大阪） 「といろちゃん」（テレビ愛知） 「モニ太」（TVQ九州放送） ランちゃん（アナログ・デジタル共通）・よんちゃん坊や（地デジ） - 西日本放送 スパーキー - 瀬戸内海放送 アレすけ・ろくたん - 山陽放送 OH!くん - 岡山放送 テレビせとうちホームページ ななちゃんのページ
ファイビー&ファイニー（FiVee&Finee）は、札幌テレビ放送（STV）のかつてのマスコットキャラクターである。2008年1月1日から登場し2017年まで用いられた。 先代のマスコットキャラクター「スピカちゃん」の名前の元になった札幌メディアパーク・スピカが2008年3月で閉鎖されることと同年にSTVが創立50周年を迎えることに伴い、スピカちゃんに代わる新しいマスコットキャラクターとして発表された。その後10年間マスコットキャラクターを勤めた。 2008年からのSTVの新キャッチフレーズ「FIVE is FINE」とSTVの地デジのチャンネルナンバーが「5」であることから取られた。 2人ともテレビやラジオが大好き。北国生まれで住んでいるところは「ヒミツ」。ともに年齢不詳で2人の関係は「お友達」。 ファイビー(fivee) 先が尖った髪型をしている男の子。後頭部の「STV」の刈り込みがチャームポイント。白地でSTVのデジタル放送のリモコンキーIDである「5」と書かれた青いシャツを着ている。やんちゃで、スポーツ・音楽・バラエティ番組（特に「笑点」）が好き。ニュースにも関心がある。食いしん坊でもある。 ファイニー(finee) どの向きから見ても「S」に見えるポニーテールがチャームポイント。「I ♥ FIVE」と書かれた水色のワンピースを着ている。おちゃめな性格。グルメ情報に敏感で、ファッション・占いが好き。環境問題にも関心がある。一番好きな番組は「どさんこワイド180」。 「スティービー」(1994年～1998年) 「となりのサッちゃん」(1998年～1999年) 「スピカちゃん」(2000年～2007年) 「どさんこくん」(2018年～) - 元々「どさんこワイド179」のマスコットキャラクターだったのだが、STV創立60周年を機に正式なマスコットになった。 「もんすけ」（北海道放送） 「onちゃん」（北海道テレビ放送） 「らっぴぃ」（テレビ北海道） 「みちゅバチ」（北海道文化放送） ファイビー&ファイニー - 札幌テレビ放送（Internet Archive)
スパーキーとは、岡山県と香川県を放送対象地域とするテレビ朝日（ANN）系列局・瀬戸内海放送（KSB）のマスコットキャラクター。 2004年4月、KSBのCI導入によりロゴマーク変更とともに誕生。キャラクターデザインはイラストレーターの西塚“Duka”克之。同時に同局のキャッチフレーズも「はじける Park KSB」に変更。 以前は環境キャラクター絡みの「ステヨウザウルス」や「ムニュ」などマスコットにしていたが、短命に終わっていた。 2008年11月から2010年1月の間、番組の制作・著作クレジットなどに使われるKSB開局40周年記念ロゴマークにも採用された（40thの文字の上にスパーキーの顔がデザインされたマーク）。 KSBローカルで放送されたKSBの自社制作及び系列のテレビ朝日・ABC朝日放送の番組宣伝の5分番組「とびだせ!スパーキー」のMCも務めた。 登場当初は声が男性の物だったが、無音状態を経て現在は女性ベースの声になっている。 テーマソング「スパーキーのうた」が存在し、アニメソング等で有名な高取ヒデアキが歌っている。ダンスも存在し、CMではアナウンサーなどが踊っているのを見る事が出来る。 平日昼の再放送ドラマ枠を示すタイトルコール映像・エンドコール映像、週末の再放送バラエティー番組枠を示すタイトルコール映像・エンドコール映像で積み木と共に、放送しない日を除き毎日登場している。（週末のバラエティー番組再放送にはタイトルコールが無い番組もある） 種類：ハリネズミ 住処：パークKSB（瀬戸内海放送本社） 特徴：明るく元気、弾けるようなバイタリティー。物知りである反面、おしゃべりな所もある。 ランちゃん（アナログ･デジタル共通）・よんちゃん坊や（地デジ） - 西日本放送 OH!くん - 岡山放送 アレすけ・ろくたん - 山陽放送 ななちゃん - テレビせとうち ^ Duka's café http://24duka.asablo.jp/blog/cat/ksb/ クリック！！スパーキー
はちゃ丸（はちゃまる）とは、岐阜放送（ぎふチャン・GBS）の元公式キャラクターである。 岐阜放送が2005年春に地上デジタル放送を開始したことに伴い誕生したキャラクターである。キャラクターデザインは絵本作家の高畠純が担当。 キャラクター自体は岐阜放送側で既に製作済みであったが、名称が決まっておらず、一般公募で募集した結果この名前になった。名付け親は神戸市在住の男性である。なお、本放送開始前のデータ試験画面で既に名前は発表されていた。また、発表前にもデジタル放送開始特番で名前が記載されたボードが出されてしまった。 2011年7月24日のアナログ放送終了及び地上デジタル放送完全移行に伴い、新キャラクター「UPるんチャン」の登場で降板した。 はち - ぎふチャンのデジタル放送におけるチャンネル番号である「8」 ちゃ - 「茶の間」 まる - 「家族だんらん」を意味する 以上のことから、「茶の間で家族揃って8チャンネル（ぎふチャン）を見て欲しい」という意味となる。 『ぎふ情報クリック!』、『岐阜テレビ ダイナミックナイター』のオープニングとエンディングのアニメーションに登場する。 地上デジタル放送のデータ放送の右上端にも登場する。ただし、一部のテレビでは見えないこともある。 以前よりテレビ東京の同時ネット番組などで差し替えられる提供画面はブルーバックであったが、2008年1月以降から順次、はちゃ丸のイラストを提供画面の背景に使用している（但し、一部番組はブルーバックのままである）。 2010年1月から2011年7月24日まで、地上デジタル放送のウォーターマークにも使用された（「ぎふチャン」ロゴの右）。 名称未設定時代に、名称募集のCMに出演していた。 2006年6月以降放送されている東海エリア放送局各局の共同制作CM（地上デジタル放送啓発CM）に出演。また、名古屋局制作番組では全国で見られる。 今小町にあった当時のぎふチャン本社屋の壁面画の絵柄に用いられていた。 クリアファイルなどのグッズやぎふチャンのコートなどに付いている。 岐阜駅前のメディアステーション（デモ画面）にもよく出ている。 岐阜放送 テレビ局のマスコットキャラクター エムっとくん - 隣県三重県のテレビ局・三重テレビ放送のキャラクター。 むねハルくん - NHK名古屋放送局のキャラクター。
たこるくんはテレビ大阪（TVO）のマスコットキャラクターである。 キャラクターデザインは、キャラクターデザイナー・イラストレーターのサカモトタカフミ。 本名は、なにわ流たこる。性格は、のんびりやでマイペース。 大阪ミナミの、とあるたこ焼き屋台で、オヤジがたこを入れ忘れたたこ焼きから誕生した。その後、明石を訪れて「タコベエ」（真っ赤で小さいタコの姿）と出逢う。 1人前のたこ焼きになるため、せっかちだけどしっかりもののタコベエと共に旅をしている。 CMの際には「つっつっつー、テレビ大阪つっつっつー♪」とのジングルに乗って登場してくる。 時にはいたずらをすることもある。 2002年に誕生し、番組宣伝での初登場では1000件を超える問い合わせが殺到した。 その後、17:55～17:57（月～金）に帯番組『たこるTV』を持つことにより、直近の18時からのアニメ番組を視聴する未就学児・小学生はもとより、幅広い世代層に受け入れられることになる。現在の『たこるTV』の放送時間は以下を参照。 なお、上記帯番組の他にも特番も不定期ながらも放送され、同じく局マスコットキャラクターであるハチエモン（関西テレビ）・らいよんチャン（毎日放送）・おっ!サン（サンテレビ）らと共に、着実に近畿地方での人気キャラクター地位を得ることとなる。 この他にも2003年11月23日に放送された同局制作のアニメ『デ・ジ・キャラットにょ』第68話において数カットのみ特別出演している。 グッズ等も多数販売され、特に2004年発売の「たこるくんとタコベエのえほん あたたかいこおり」、2005年発売の「たこるくんとタコベエのえほん2 そらいろのロボット」（共に講談社刊）の絵本は、近畿地方以外でも発売されている。 2005年7月には「たこるカフェ」を期間限定で出店。1階では、たこるくんの顔を描いた「たこるモカ」などを販売。2階では、たこるくんギャラリーを展開。たこるくんのテレビアニメーション、ポスター、非売品グッズ、原画ラフなどを展示した。 2005年8月25日には東京へ出張した（キデイランド・原宿店）。 また、テレビ大阪の情報番組『みみヨリぃ!?』（2007年9月30日放送終了）には、たこるくんの着ぐるみが毎回“出演”していた。 2007年3月21日から4月22日にかけて、KPOキリンプラザ大阪（2007年10月31日に閉館）で "No Takoyaki, No Osaka!"（＝たこ焼きのない大阪なんて!）をテーマに「たこるくん展 Takoru Shock!!!!（たこるショック!!!!）」が開催され、10000人を越すファンが詰めかけた。 2011年7月24日正午にTVOのアナログ放送の終了。これに伴い、通常『和風総本家』を再放送するところをアナログ放送では『たこるTV』に差し替えた。そこから「なにわ流たこるのうた」へ展開し、シームレスに特別クロージングへと移った。特別クロージングではまず、緞帳が下がった舞台の上に「たこるくん」が立ち、たこるくんが「19ch」と書かれたプラカードを裏返して「7ch」をアピールした。BGMは「つっつっつー、テレビ大阪、テレビ大阪♪」のオルゴールによるインストゥルメンタルバージョンが使われた。舞台には「たこるくんファミリー」が勢ぞろいして、長年のアナログ放送視聴に感謝のメッセージを述べた後、最後に「JOBH-TV テレビ大阪」と書かれた縦長の看板が下り、たこるくんファミリーが一礼して終わった。正午以降はブルーバックのお知らせ画面に切り替わり、最後に「たこるのうた」からをリピートして地上波デジタル放送へと完全移行した。 2011年8月現在、以下の時間に放送されている。内容はたこるくんのアニメ、テレビ大阪製作の番組の宣伝などがあり、テレビ大阪のアナウンサーがたこるくんと同じ2頭身のキャラクターとなって番組を進行する。土曜日09:45 - 10:00の時間帯での放送は毎回「視聴者プレゼント」が実施される。 月曜日22:54 - 23:00 火曜日24:53 - 25:00 金曜日26:23 - 26:30 土曜日09:45 - 10:00 2007年10月26日、東宝より『たこる・ザ・ムービー Takoru Shock!!!!』が発売された。前述の「たこるくん展 Takoru Shock!!!!」会場内で限定上映された約20分のアニメ映像本編をはじめ、会場案内映像、未公開アニメなど約13分の特典映像を収録している。 たこる・ザ・ムービー Takoru Shock!!!!（TDV17310D） 「らいよんチャン」（毎日放送） 「エビシー」（朝日放送） 「ハチエモン」（関西テレビ放送） 「ウキキ」（讀賣テレビ放送） 「おっ!サン」（サンテレビジョン） テレビ大阪ホームページ たこるくんワールド
カモン・ナスは京都放送（KBS京都）のマスコットキャラクターである。 2006年4月にKBS京都初のラジオ・テレビ共通のマスコットキャラクターとして登場。 京都名産の京野菜「賀茂なす」がモチーフである。丸型の体とナスのへたがトレードマーク。 2011年1月1日、KBS京都の公式サイトで「KBS京都・新キャラクタープロジェクト」開始という、新しいキャラクターが近日公開という旨の告知が掲載。同年4月28日にはカモン・ナスのブログにてカモン・ナス公式サイトの閉鎖告知が掲載され、同年6月26日のKBS京都公式サイトリニューアルと同時に削除された。 通常の番組での放送はなくなっているが、2014年4月現在でも当局の自己批評番組である「アクセスKBS」内で登場している。 「カモン!KBS」という5分間のミニ番組も随時放送されていた。番組宣伝のものと地上デジタル放送移行告知（「地デジインフォメーション」と「ちゃんと地デジ化?」）の2種類あった。番組宣伝バージョンはKBS京都のアナウンサーが自社制作番組のスタジオを訪れて番組紹介をするものだったが、2011年度は地上デジタル放送移行告知のみとなり、地上デジタル放送に完全移行した2011年7月末をもってミニ番組としての放送も終了した。 テレビ局のマスコットキャラクター 関西地区各局のマスコットキャラクター NHK日本放送協会 - どーもくん 毎日放送 - らいよんチャン 朝日放送 - エビシー、おき太くん 関西テレビ放送 - ハチエモン 讀賣テレビ放送 - ウキキ　 テレビ大阪 - たこるくん サンテレビジョン - おっ!サン びわ湖放送 - びびちゃん 奈良テレビ放送 - たしか君、もしかちゃん テレビ和歌山 - 栄谷五郎
おもぞうとは、徳島県に本社を置く四国放送（JRT）のマスコットキャラクターである。2006年にJRTの地上デジタル放送の開始を記念して、それまでの「あんてなちゃん」から変更され、名前は公募で決まった。 名前：おもぞう チャームポイント：お花の形のしっぽ 好きなもの：徳島の自然 口癖：「おもっしょいぞう」（おもっしょいとは、徳島弁でおもしろいの意） うれしいときのしぐさ：耳をパタパタ、2本の足でピョンピョン ひみつ：体には、ある数字が隠されている（体の部分は四国放送の頭文字である漢数字の「四」がモチーフ）。 2009年9月、徳島県警と四国放送のタイアップによる「振りこめ詐欺防止キャンペーン」のイメージキャラクターに就任。「ふりこまんゾウ!」というキャッチコピーとともに被害防止を呼び掛けた。 NHK日本放送協会 - どーもくん NHK徳島放送局 - かめっ太くん おもぞう
だよんは、宮城県にある日本テレビ放送網（NNN）系列の放送局・宮城テレビ放送（ミヤギテレビ・MMT）のマスコットキャラクター。2012年7月に登場。尚ミヤギテレビは前任マスコットとして「ミテ」が存在していたので2代目である。Twitter・Facebookを展開中。 性別 : オス 口癖 : 語尾に「だよん」をつける。 チャームポイント : しっぽが「4」の形をしている（4はミヤギテレビのリモコンキーID）。 旅が好きで、宮城にきた。宮城のことが知りたくて、ミヤテレの番組を見ていたらミヤテレが大好きに。 その後ミヤテレに通い、「ミヤテレの広報ワン（広報マン）」に任命された。 なお、前任マスコットである「ミテ」は、「だよん」のデビュー後も当面の間ミヤギテレビの公式サイトで見ることができた。 ミヤギテレビ公式サイト内「だよんのページだよん♪」 ミヤテレだよん (@mmtdayon) - Twitter
朝鮮産米増殖計画（ちょうせんさんまいぞうしょくけいかく）は、1920年代に当時日本領であった朝鮮半島で行われた朝鮮総督府主導の土地・農事改良事業。 明治以後、日本は急激な人口増加と生活向上に伴って米の需要が高まったが、当時の日本国内の生産力はその需要に対応しきれず、20世紀に入った頃には日本は恒常的な米の輸入国になっていった。当時の日本では工業生産性を維持するために賃金の抑制を図る必要があったが、そのためには賃金の動向に大きな影響を与える主食である米の価格（米価）を抑制していくことが重要であった。米価の抑制のためには大量の米を日本本土に輸入する必要があったが、安定的な輸入は困難で、日本の国際収支の悪化要因にもなっていた。第一次世界大戦中にはその問題は深刻化して、1918年の米騒動へと発展した。一方、朝鮮半島では三・一運動以来の独立運動を鎮静化のために生活水準の向上が課題となり、そのためにも資金難で進まなかった農業生産向上のための土地・農事改良事業が必要とされた。更に朝鮮総督府及び朝鮮銀行が朝鮮銀行券の安定化のために、朝鮮銀行が準備できる正貨であると同時に朝鮮銀行券と唯一交換できる“外貨”でもあった日本銀行券を日本本土との交易によって獲得する必要に迫られていた。 1920年、朝鮮総督府は30年計画で耕種改善と80万町歩相当の土地改良を行うことを目標とし、まず最初の15年で2億4千万円の経費を投じて43万町歩分の土地改良を行おうとした。これによって900万石分の米の増産が図られ、うち700万石分を日本本土へ移出することで日本国内の米価が下がり、代金としての日本銀行券が朝鮮銀行に入り、更に半島住民の生活も向上して独立運動が沈静化するという目論見であった。 だが、戦後恐慌の影響もあって最初の数年で計画通りの実施が困難となり、実際に行われた土地改良は9万町歩に過ぎなかった。1926年に「産米増殖更新計画」として改訂して再出発した。改訂計画は今後12年間で残りの目標を実現しようとするもので、その計画には日本政府も協力して斡旋資金2億4千万円を拠出し、更に朝鮮土地改良株式会社・東洋拓殖株式会社土地改良部を新設して事業の実施を促進しようとした。だが、世界恐慌の影響による資金不足で事業遂行が困難となり、更に朝鮮米の大量移入は日本本土の農村恐慌を悪化させるとした世論の批判も登場するようになった。このため、1934年に事実上の計画打ち切りとなった。 この間、土地改良や水利改善によって生産性の向上はあったものの、その反面大地主への土地集積や融資の返済に苦しむ中小農民の苦悩の深刻化、更には日本本土への米の移出増大を達成するため(および不況下での現金収入のため)に却って朝鮮半島における1人あたりの米消費量が減少する（その多くは半島住民の米獲得が困難になったことによる）など、朝鮮総督府の目論見には程遠いものであった。 田中慎一「朝鮮産米増殖計画」（『国史大辞典 9』（吉川弘文館、1988年） ISBN 978-4-642-00509-8） 村上勝彦「朝鮮産米増殖計画」（『日本史大事典 4』（平凡社、1993年） ISBN 978-4-582-13104-8） 田中慎一「朝鮮産米増殖計画」（『日本歴史大事典 2』（小学館、2000年） ISBN 978-4-09-523002-3）
スタジアム:mk（Stadium:mk）はイングランドのミルトン・キーンズに所在するスタジアムで、2007年に完成した。愛称はデンビー・スタジアム。 こけら落としは2007年11月29日でエリザベス2世が来場した。 建設の設計はPOPULOUSで、スタジアムの隣接地にはアリーナ:MKがある。 またラグビーの開催も頻繁であり、2011年1月と4月のハイネケンカップではノーサンプトン・セインツの試合が行われた。ラグビーワールドカップ2015の試合会場として、3試合が開催された。 ^ Minutes of Milton Keynes Council See item 5a. Archived 2013年10月4日, at the Wayback Machine. ^ Youtube animation of the build ^ The Queen visits Milton Keynes BBC News ^ Winkelman can't guarantee arena! - MK Citizen 26 November 2008
『レストラン』(Restaurant)は、もっぱらファインダイニング（英語版）に特化した、シェフやレストラン経営者など、料理関係の専門職を対象とするイギリスの月刊雑誌。William Reed Business Media社が2002年から発行。 同誌は毎年、世界のレストラン・ベスト50を選ぶリスト「世界のベストレストラン50」を、600人の「シェフ、レストラン経営者、批評家、お楽しみの好きな食いしん坊」の投票で作成している。このリストは、新聞などマスコミでも紹介されるが、広く一般的に受け入れられているわけでもなく、絶対的な権威をもっているわけでもない。 スペインのロザスにありフェラン・アドリアがオーナーシェフを務めるエル・ブリは、2009年には4年連続通算5度目の第1位を獲得した。2010年にはデンマークのコペンハーゲンにありレネ・レゼピ（英語版）がシェフ長を務めるノーマが第1位となった。ノーマは2011年にも首位を守った。ノーマはミシュランガイドで2つ星のまま世界のベストレストラン第1位となっているが、ノーマ以外の世界のベストレストラン賞第1位はすべてミシュランガイドの3つ星レストランである。 2004 テツヤズ 2005 エル・ブリ 2006 ピエール・ガニェール 2007 ファット・ダック（英語版） 2008 ムガリッツ 2009 ノーマ 2010 ファット・ダック（英語版） 2011 オステリア・フランチェスカーナ（英語版） 2012 ムガリッツ 2013 アリニア（英語版） 2014 D.O.M.（英語版） 2015 イレブン・マディソン・パーク（英語版） 2016 アル・サリェー・ダ・カン・ロカ 2017 Central Restaurante（英語版） 2018 Stone Barns Center for Food & Agriculture（英語版） ^ “The best restaurant in the world?”. インデペンデント. (2005年4月30日). http://www.highbeam.com/doc/1G1-132019255.html 2008年4月2日閲覧。  ^ “Spanish avant-garde is the tastiest”. Restaurant Magazine. http://www.theworlds50best.com/  ^ Harry Wallop (2010年4月26日). “Noma in Copenhagen named best restaurant in the world”. テレグラフ. http://www.telegraph.co.uk/foodanddrink/foodanddrinknews/7635378/Noma-in-Copenhagen-named-best-restaurant-in-the-world.html 2011年9月24日閲覧。  ^ “世界のベストレストランにデンマークの「ノーマ」”. ロイター. (2011年4月27日). http://jp.reuters.com/article/mostViewedNews/idJPJAPAN-15023820100427 2011年9月24日閲覧。  ^ Fort, Matthew (2003年4月29日). “Questionable taste”. ガーディアン (London). http://shopping.guardian.co.uk/food/story/0,,946020,00.html 2008年4月2日閲覧。  公式ウェブサイト
今日の芸術（こんにちのげいじゅつ、Today's Art）は、岡本太郎による美術評論書である。サブタイトルは「時代を創造するものは誰か」。1954年に光文社より刊行され、ベストセラーとなる。その後一時絶版になっていたが、1999年に光文社より知恵の森文庫として復刊した。 解説 横尾忠則（文庫版のみ） 序 第1章 なぜ芸術があるのか 生きるよろこび 現代人は、部品になった 楽しいが空しい 自己回復の情熱 芸術の見方 - あなたには先入観がある 第2章 わからないということ 「八の字」文化 符丁の魔術 今日の「八の字」文化 わからない絵の魅力 抽象芸術（アプストラクト） 超現実派（スュールレアリズム） 鑑賞と創造の追っかけっこ 第3章 新しいということは、何か 新しいという言葉 そのほんとうの意味 「近ごろの若いものは……」 法隆寺の壁画は新しいか 芸術は常に新しい 美術史はくり返さない 建築も音楽も文学も 新しいものへのひがみ 流行とは何か 根のない日本主義 近代文化の世界性 世界は狭くなった 洋服とキモノ 自動車と駕籠 建築様式の国際化 具象から抽象へ - 私の遍歴 国境を越えた現代芸術 アヴァンギャルドとモダニズム 新しいといわれればもう新しくない 暮らしの中のモダニズムの効用 ゆきづまりが、ゆきづまりを越える 第4章 芸術の価値転換 芸術はここちよくあってはならない 芸術はいやったらしい 芸術は「きれい」であってはならない 芸術は「うまく」あってはいけない 第5章 芸術はすべての人の創るもの 見ることは、創ることでもある 芸術とは単数であり、複数である あなた自身を創造する 見ることから描くことへ 昔、絵は見るものではなかった お蔵の中に眠る名画 見せると減る芸術 下手な絵描きたち 貴族から市民の芸術へ ヘッポコ絵描きセザンヌ 素人画家ゴッホ、ゴーギャン、アンリ・ルソー まずく描くピカソ 名人芸のいらない時代 生産様式と芸術様式 四君子とモンドリアン 「ピカソなんか、おれだって……」 だれでも描けるし、描かねばならない 絵を描くのは余技ではない うまい絵を描こうとするまちがい デタラメがなぜ描けないか とにかく描く 自由の実験室 家じゅう全部で ポーズを切りくずすこと 「芸術なんてなんでもない」 子どもと絵 描く衝動 見られたくない 正しい図画教育とは 昔の図画教育 生徒に絵を教わる時間 赤丸チョンチョン、子どもの「八の字」 子どもの自由と芸術家の自由 第6章 われわれの土台はどうか 日本文化の特殊性 文化の袋小路 日本文化は東洋的か 芸術と芸ごと 芸能の世界 邪道が正道である 「芸術」という言葉の身元は フランス絵画史は語る 技術と技能 芸術は決意の問題 渋みと、なまなましさ 日本的モラル 謙譲の美徳 自分がやると公言すること たった一人で飛び出すもの しおらしい卑屈さ 「外国人がほめた」 「らしく」ということ 解説 赤瀬川原平（文庫版のみ） 光文社単行本 発行: 光文社 発売日: 1954年 光文社カッパ・ブックス版 発行: 光文社 発売日: 1963年10月 講談社文庫版 発行: 講談社 発売日: 1973年 ページ数: 299ページ ASIN: B000J93GS0 光文社知恵の森文庫版 発行: 光文社（知恵の森文庫） 発売日: 1999年3月 ページ数: 258ページ 装丁: 鈴木成一デザイン室 ISBN 978-4334727895 「오늘의 예술」（韓国語、キム・ヨンジュ訳、ISBN 8990620090） 岡本太郎 横尾忠則 赤瀬川原平
Marquis Who's Who（マークィーズ・フーズ・フー）は米国のNew Communications inc.による著名人の略歴を掲載した年鑑の紳士録である。この紳士録には通常、Who's Who in America, Who's Who in Science and Engineeringのように"Who's Who in …" の後に各分野名や地域名が続く形式でタイトルが付けられている。 創刊はアルバート・ネルソン・マーキーズ(Albert Nelson Marquis)による1899年発行のWho's Who in America ®であり、この初版には8,602人の著名なアメリカ人の略歴が掲載された。その後、Marquis Who's Who® は種類を増やしながら100年以上にわたって刊行され続けており、ネットワーク上では、半年ごとに更新される有料データベースとしてニフティなどで利用されている。 Marquis Who's Who ® は、主に百貨店やブランド店などの経営や、学術研究における人物参照用（学術論文の投稿依頼・国際会議への参加依頼）に販売されており、掲載される側の掲載費用は無料である。また、Marquis社からの経歴情報の照会に応じないことで、掲載を断ることが可能である。また、掲載決定後にはダイレクトメールや電子メールによる掲載誌・記念品購入の勧誘はあるが、購入は強制ではない。 掲載候補者は世界各国の調査員によって、各専門分野ごとの具体的な選択基準（著名組織を代表する地位、インパクトファクター等に代表される学識経験、著名な創作活動（執筆活動・音楽活動・テレビ・映画等）、スポーツでの活動、講演活動、地域貢献）等に基づいて選出され、経歴情報については掲載候補者本人の確認作業を経た上、その情報に基づいて最終的に絞り込んで掲載されるとされている。 特に、Who's Who in the World® はシリーズの中で最も選択基準が高く、国家元首および親族、政府首脳、政界実力者、財界実力者、大企業の経営者、ノーベル賞受賞者などの著名な学識経験者、世界的に活躍する芸術家や芸能人、オリンピックや世界大会のメダリストおよび世界記録保持者、世界的ベストセラー作家のように、国際的に著名である人物は、とりわけ重点的に選出される。 これに加えて、無名であっても極めて独創性が高い芸術的・学術的創作活動、顕著な社会的活動を行った人物、とりわけ理工系の科学者も重視する傾向にある。 世界各国の大学図書館（例えばハーバード大学など）や企業が、所蔵したりオンライン版へのアクセス権を取得するなど、世界で最も権威ある紳士録とされ、215カ国の約6万人の人物情報が収録されている。また、その総頁数は、1987-1988年版が1138頁、1996年版が1496頁であったのに対し、2006年度版は3021頁、2008年度版は2978頁と増加し、掲載者1人あたりの情報量が増えている。 ただし、本書での選出基準は、あくまで米国の価値観に基づく著名人であり、日本の価値観とは同一ではないことに注意すべきである。また、前年の活動や社会的影響などが重視されるので、著名人であっても毎年掲載される訳ではない。また、自薦者が数多く含まれているとの批判もある。 なお、Marquis社の海外直販の他、国内ではAmazon.co.jpで購入可能である。 現在、Marquis Who's Who ® には以下のシリーズがある。 Who's Who in the World® （27th Edition, 2010, 60000人） 公式掲載サンプル Who's Who in Asia™ （1st Edition, 2007, 30000人） Who's Who of Emerging Leaders® （1st Edition, 2007, 25000人） Who's Who in Medicine and Healthcare® （7th Edition, 2009-2010, 25000人） Who's Who in Science and Engineering® （10th Edition, 2008-2009, 40000人） Who's Who in Finance and Business™ （36th Edition, 2008-2009, 24000人） Who's Who in America® （64th Edition, 2010, 95000人） Who's Who of American Women® （Celebrating 50 years Edition, 2008-2009, 38000人） Who's Who in American Law® （16th Edition, 2009-2010, 19000人） Who's Who in American Politics® （22nd Edition, 2009-2010, 29000人） Who's Who in American Art™ （30th Edition, 2010, 11000人） Who's Who in American Education® （8th Edition, 2007-2008, 35000人） Who's Who in the South and Southwest® （36th Edition, 2010, 16000人） Who's Who in the East® （37th Edition, 2010, 27000人） Who's Who in the Midwest® （36th Edition, 2010, 15000人） Who's Who in the West® （37th Edition, 2010, 15000人） Who's Who in 20th Century America™ Who Was Who in America® Marquis Who's Who Online 世界の人物・経歴情報 - Marquis Who's Who
募集停止（ぼしゅうていし）とは、継続的あるいは例年行っている募集をとりやめることである。例えば、教育機関が機関内に置かれている学部学科などといった組織、あるいは機関そのものの廃校を前提として学生の募集を取りやめることや、公募投資信託のような金融商品の取得の勧誘を取りやめることなど。 大学全入時代という言葉が広がっていることからも2000年代後半以降数多くの大学は学生の募集に苦戦しており、そこから経営が維持できなくなると共に幾らかの大学は廃校を前提として学生の募集停止を行っている。聖トマス大学のように2009年に学生の募集停止が発表されて廃校になるであろうと予想されていたものの、2012年以降に学生の募集が再開されて廃校とならなかった例も存在する。 短期大学の募集停止は大学全入時代が到来する以前から多くの実施例が存在している。短期大学部などといった形で大学の係属の機関が募集停止になったならば、伴って大学に新学部学科の増設を行うなどの形で大学の募集人員を増やすことにより余剰となった施設や教員を転用している例が存在する。短期大学が四年制大学へとの改組という形での過程でも学生の募集停止が行われており、近年では看護医療系での短期大学でその例が多く見られる。 専門学校でも社会情勢の変化の影響から数多くが募集停止となっている。短期大学と同様に後の施設が系列の大学の施設として転用されている例が幾つか存在しており、都築学園グループの専門学校でその例が多く見られる。専門学校を大学へと改組という形で募集停止されるという例も存在している。 多くの法科大学院が経営困難となっており、2012年6月時点で７校が募集を停止している。 ^ 募集停止する大学と、その定員充足率：分かれる「経営判断」 (大学プロデューサーズ・ノート 【早稲田塾】) ^ 帝塚山大学短期大学部改組のお知らせ ^ [1] ^ [2] ^ 大阪学院大、法科大学院の募集停止へ　全国で７例目 日本経済新聞
学校感染症（がっこうかんせんしょう）とは、学校保健安全法施行規則第18条（旧・学校保健法施行規則第19条）に定められた「学校において予防すべき感染症」の通称（旧・学校保健法施行規則第19条では「学校において予防すべき伝染病」と表記されていたことから「学校伝染病」と呼ばれていたが、2009年4月に新たに施行された学校保健安全法施行規則第18条では「学校において予防すべき感染症」と表記されており「学校感染症」の表現が用いられるようになった）。なお、2009年（平成21年）4月1日に学校保健法は学校保健安全法に改正され、これに伴って施行令や施行規則の名称も変更され、それぞれ新旧で条文の位置などが若干異なっている（詳細は学校保健安全法の項目参照）。 児童・生徒・学生又は幼児が学校感染症にかかっている、またはかかっている疑いがある、あるいはかかるおそれのある場合、校長は学校保健安全法第12条（旧・学校保健法第18条）の規定に基づき、これを出席停止にすることができる。また、学校の設置者は、学校感染症の予防上必要があるときは、学校保健安全法第13条（旧・学校保健法19条）の規定に基づき、学校の全部又は一部を臨時休業（一般には学校閉鎖・学級閉鎖などと呼ばれる）にすることができる。 医師に学校感染症と診断された場合は、学校にその旨を届け出ることにより、出席停止となる。ただしこの場合、診断書の提出が必要となることもある。また出席停止となった後は、医師により感染の恐れがなくなったと診断されれば出席停止が解除され登校が認められる。この際には、医師により感染の恐れがなくなったことを証明する書類が必要となることもある。 学校保健安全法施行規則第18条で定められている感染症は次の通りである。 第一種の感染症 エボラ出血熱、クリミア・コンゴ出血熱、痘瘡、南米出血熱、ペスト、マールブルグ熱、ラッサ熱、ポリオ、ジフテリア、重症急性呼吸器症候群（病原体がSARSコロナウイルスであるものに限る）、中東呼吸器症候群(病原体がMERSコロナウイルスであるものに限る)、鳥インフルエンザ（病原体がA型インフルエンザウイルスの亜型がH5N1、及びH7N9であるものに限る）。 上記の他、感染症の予防及び感染症の患者に対する医療に関する法律第6条第7項から第9項までに規定する新型インフルエンザ等感染症、指定感染症及び新感染症。 第二種の感染症 インフルエンザ（鳥インフルエンザを除く）、百日咳、麻疹、流行性耳下腺炎（おたふくかぜ）、風疹、水痘（みずぼうそう）、咽頭結膜熱（プール熱）、結核、髄膜炎菌性髄膜炎 第三種の感染症 コレラ、細菌性赤痢、腸管出血性大腸菌感染症、腸チフス、パラチフス、流行性角結膜炎、急性出血性結膜炎その他の感染症 この他に条件によっては出席停止の措置が必要と考えられる疾患として、次のようなものがある。 溶連菌感染症、ウイルス性肝炎、手足口病、伝染性紅斑（りんご病）、ヘルパンギーナ、マイコプラズマ肺炎、感染性胃腸炎、アタマジラミ、水いぼ（伝染性軟疣腫）、伝染性膿痂疹（とびひ)、帯状疱疹、EBウイルス感染症、急性細気管支炎(RSウイルス感染症など)、インフルエンザ菌感染症 学校保健安全法施行令第6条第2項（旧・学校保健法施行令第5条第2項）及び学校保健安全法施行規則第19条（旧・学校保健法施行規則第20条）により出席停止の期間の基準は、前条の感染症の種類に従い次のように定められている。 第一種の感染症 完全に治癒するまで 第二種の感染症 結核および髄膜炎菌性髄膜炎については、病状により学校医その他の医師において感染のおそれがないと認められるまで出席停止とする。 他の疾患については、次の期間出席停止にする。ただし病状により学校医その他の医師において感染のおそれがないと認められる場合については、この限りではない。 インフルエンザ（鳥インフルエンザ（H5N1）及び新型インフルエンザ等感染症を除く） - 発症した後5日を経過し、かつ、解熱した後2日（幼児にあっては、3日）を経過するまで 百日咳 - 特有の咳が消失するまで又は5日間の適正な抗菌性物質製剤による治療が終了するまで 麻疹 - 解熱後3日を経過するまで 流行性耳下腺炎（おたふくかぜ） - 耳下腺、顎下腺又は舌下腺の腫脹が発現した後5日を経過し、かつ、全身状態が良好になるまで 風疹 - 発疹が消失するまで 水痘 - すべての発疹が痂皮化するまで 咽頭結膜熱 - 主要症状が消退した後2日を経過するまで 第三種の感染症 病状により学校医その他の医師において伝染のおそれがないと認めるまで。 その他の場合 第一種もしくは第二種の感染症患者を家族に持つ家庭、または感染の疑いが見られる者については学校医その他の医師において伝染のおそれがないと認めるまで。 第一種又は第二種の感染症が発生した地域から通学する者については、その発生状況により必要と認めたとき、学校医の意見を聞いて適当と認める期間。 第一種又は第二種の感染症の流行地を旅行した者については、その状況により必要と認めたとき、学校医の意見を聞いて適当と認める期間。 出席停止の期間は、「○○した後△日を経過するまで」とした場合は、「○○」という現象が見られた日の翌日を第1日として算定する。 例―「解熱した後2日を経過するまで」で月曜日に解熱した場合、その後発熱が無ければ、木曜日から出席可能 また停止日は保護者より連絡があった日とし、欠席した日をさかのぼって出席停止にしない。 例―2日間かぜにより欠席し、3日目の通院でインフルエンザと診断された場合、3日目から医師の許可が出るまでを出席停止期間とする。 ^ 学校感染症について - 横浜市衛生研究所 ^ 学校保健法等の一部を改正する法律案の概要 - 文部科学省 ^ 学校保健法等の一部を改正する法律案新旧対照表 - 文部科学省 感染症の予防及び感染症の患者に対する医療に関する法律（感染症法） 学校保健安全法 発熱と発疹を起こす病気の一覧 症候群サーベイランス - 感染症　早期探知システムのご紹介 - 国立感染症研究所感染症情報センター 感染症早期探知システム。学校欠席者情報収集システム（保育園サーベイランス含む）あり 学校において予防すべき感染症の解説（平成25年3月） - 文部科学省 学校保健安全法施行規則改正(2012年（平成24年）4月1日施行)の詳細ついても記載あり 学校、幼稚園、保育所において予防すべき感染症の解説（2013年9月） - 日本小児科学会 予防接種・感染対策委員会 各感染症の治療法・予防法など。感染経路、潜伏期間、登園・登校基準の一覧表あり 2012年改訂版 保育所における感染症対策ガイドライン（平成24年11月） - 厚生労働省 発熱・下痢・嘔吐・咳・発しんの対応、消毒薬の種類と使い方、医師の意見書、保護者の登園届（書式）、など
三部 （さんぶ）とは、短期大学に設置されている教育課程の一つである。 夜間がメインの二部とは異なり、昼間二交代制の授業である。高等学校でいうところの昼間定時制に相当する。午前中2コマ分授業を受けて午後から勤務と、午前中勤務の後に午後から2コマ授業を受けるという2つのパターンがある。三部課程のある短期大学には、基本的に近隣にある会社と連携して、短期大学と提携会社にマイクロバスを設けていることもある。自分の力で働きながら大学を卒業する人の為に設けられた制度で、親の経済的負担を軽減させるというメリットがあるが、近年減少しつつある。1968年に発足した。 大垣女子短期大学 岐阜聖徳学園大学短期大学部 中部女子短期大学 修文大学短期大学部 愛知文教女子短期大学 岡崎女子短期大学 愛知江南短期大学 鈴鹿短期大学 兵庫大学短期大学部 奈良文化女子短期大学 香川短期大学 大分女子短期大学 1968年 聖徳学園女子短期大学家政科・保育科にて設置。 兵庫女子短期大学家政科にて設置。 奈良文化女子短期大学教養科・保育科にて設置。 1969年 一宮女子短期大学家政科・幼児教育学科にて設置。 稲沢女子短期大学幼児教育学科にて設置。 岡崎女子短期大学幼児教育学科にて設置。 鈴鹿短期大学家政学科にて設置。 1971年 兵庫女子短期大学保育科にて設置。 1972年 江南女子短期大学家政学科・幼児教育学科にて設置 1974年 香川短期大学幼児教育学科にて設置。 1977年 大垣女子短期大学保健科にて設置。 2003年 兵庫大学短期大学部美術デザイン学科にて設置。 学科名の変遷については各短期大学のリンクを参照。
柿の種（かきのたね）とは、練ったもち米またはうるち米を細かく切り、表面を醤油などでコーティングして味付けして焼いた菓子の一般名称である。 新潟県発祥の米菓であり、あられの一種。いわゆる乾きもののおつまみの定番として根強い人気がある。特に剥きピーナッツと一緒に混ぜられている商品は「柿ピー」（かきピー）、「ピー柿」（ピーかき）「ピーピー柿」（ピーピーかき）と呼ばれる。 醤油と唐辛子等で味付けされた赤みがかったものが最も一般的だが、着色料も入っているものが多い。着色料は紅麹系の入った赤色系が多いが、美濃屋あられ製造本舗などの商品についてはコク出しのために使用されるカラメルが着色料として使用された黒いものも存在する。塩だれ、ワサビ、チョコレート、マヨネーズ、青のり、チーズ等で味付けされた商品もある。 製法はもち米またはうるち米を細かく砕き粉末にしたものを蒸し、よく練ってから冷蔵庫で冷やして固め、固まったものを柿の種の原型の大きさに切断する。それをよく乾燥させた後、オーブンで焼いて膨らませ、柿の種の形をつくる。形ができた柿の種の表面に味を付けて完成となる。 一般の煎餅同様湿気に弱い為防湿包装で販売される。古くは缶入りで販売されることが多かったが、現在ではアルミ・ビニールパックの個包装やジッパー付きパックが主流である。割れに強いペットボトル入りも存在する。 1923年、新潟県長岡市摂田屋町の浪花屋製菓の創業者今井與三郎の妻がうっかり踏み潰した小判型煎餅の金型を元に直せず、今井がそのまま使用したところ、歪んだ小判型のあられになったことが誕生の発端とされる。商品名は得意先の「柿の種に似ている」との一言から付けられた （浪花屋製菓株式会社HP）。 ピーナッツが入れられるようになったきっかけには諸説ある。一つ目は帝国ホテルの酒場がサービスとしてナッツを出す際、日本らしさを出すためピーナッツに柿の種を混ぜたのが始まりというもの。1955年にはピーナッツが混ぜられ始めたという。二つ目は亀田製菓の直売所で創業者の妻が店番をしていた際、思い付きでピーナッツと柿の種を一緒に食べてみたのが始まりというもの。三つ目は、1950年代に日立製作所供給所の仕入れ先の問屋と店員がかさ増し目的で混ぜたところ、ヒットしたというものである[要出典]。 亀田製菓は1977年に「フレッシュパック柿の種」を発売する。それまでは一度袋を開けるとピーナッツの油分の酸化が進み、味の劣化が避けられなかったが、一食分ずつ小分けに包装にすることで味を保つことが可能になり、同時にそれまでの家族全員で食べるものとして以外に個人消費や行楽時のおやつなど新たな用途が生まれた。さらに昭和から平成への転換期に起こったドライビールの販売合戦「ドライ戦争」により、ビールのおつまみとして人気を得た亀田製菓の柿の種の売り上げは3倍弱も増え、これが同社の売り上げをトップにしたという。 亀田製菓は2008年4月にアメリカのカリフォルニア州で柿の種を"kakinotane"の名称で試験販売し、その後発音のしやすさから"Kameda Crisps"に名称を変更、本格販売を開始した。アメリカ版の柿の種はアメリカ人の嗜好に合わせ、イリノイ州産の大き目のピーナッツを使用しており、ピーナッツ自体も塩味で味付けされている。またアメリカでの健康ブームに合わせ、ノンフライであることを売り文句にしている。 ハワイでは美濃屋あられ製造本舗が現地のTAIYO Inc.へのPB提供（TOMOEブランド）で戦後から輸出をしていた影響からか、色の濃い、黒に近いあられが主流となっている。今でもハワイのABCストアや空港ではTOMOEブランドのあられが販売されている。 平成29年、JAXAの宇宙日本食に認定された。 ^ a b 辞典 和菓子の世界 P.35 ^ “浪花屋物語”. 2012年3月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年3月23日閲覧。 ^ “ニッポン・ロングセラー考 Vol.074 ピーナッツ入り柿の種” (日本語). COMZINE. NTTコムウェア (2009年6月24日). 2010年12月8日閲覧。 ^ “亀田製菓、米国で「柿の種」試験販売～おせんべいも「国際食」へ”. 産経新聞. 2008年10月12日閲覧。 ^ テレビ朝日スーパーJチャンネル」2008年6月5日放送『「柿の種」アメリカ進出 新潟発"日本の味"が』より ^ TOMOEブランドの商品 ^ 丸清ブランドの歴史 ^ 「宇宙に飛び立て！「亀田の柿の種」！宇宙日本食「米菓(柿の種ピーナッツ入り)」としてＪＡＸＡから認証を受けました！」 ^ 宇宙飛行士のおやつ。「亀田の柿の種」がJAXAから宇宙日本食認証 中山圭子 『事典 和菓子の世界』 岩波書店、2006年2月24日。ISBN 978-4000803076。 勝ちの種 浪花屋製菓株式会社 亀田製菓株式会社 株式会社美濃屋あられ製造本舗 阿部幸製菓株式会社 甘納豆屋さんの柿の種 柿ピー混合比、その黄金率は？ | エキサイトニュース
旭ポンズ（あさひポンズ）とは、大阪府八尾市にある『旭食品（あさひしょくひん）』が製造しているポン酢醤油。1967年（昭和42年）10月7日に発売開始。地元大阪で愛され続けているポン酢である。 キャッチコピーは「完全味付け 喰べてびっくり 旭ポンズ」 徳島産のすだち・ゆず・ゆこうの柑橘類の果汁をベースに、利尻昆布や鰹節、乾しいたけのだしで味付けている。 様々な面でこだわりを持っており、「材料はどれだけ値が上がっても納得したものしか使わない」と言い切っている他、製造規模が小さいこともあり、「製造量はその日売り切る分しか作らない」という。そのため大量生産ができず、冬場になると地元大阪では品薄状態が当たり前となっている。 現在では、ディスカウントストアのドン・キホーテで取り扱っている場合がある（特に関西地区以外）。 旭食品はかつて「太子乾麺所」という乾麺を製造する製麺所であった。そばやうどんのつゆも製造していたが、夏場に需要が集中する商品であったため、1年を通じて需要のあるポン酢の開発に着手した。試行錯誤の末、「旭ポンズ」が完成し、1967年（昭和42年）から製造・販売を開始した。 発売50周年を迎えた2017年には、初の派生商品としてまろやかな味わいにした「旭ぶっかけポンズ」を発売している。 関西で人気のある歌手のやしきたかじんが、テレビやラジオで再三に渡り「旭ポンズはうまい。これ食べたら他のポン酢は食えん」と言ったことがきっかけで、大阪を中心に爆発的なヒットとなり、多くの著名人が愛用するようになった。 旭ポンズのキャップは当初「瓶にかぶせるだけ」のものであり、使い勝手が非常に悪いという声も多かった。そこで、たかじんが旭食品に「カルピスのようなキャップにしてくれ」と要望し、現在のキャップに改善された。 2014年にたかじんが逝去した際のお別れの会にも、同様にたかじんが愛用していた「満月ポン」とともに参列者へのおみやげとして提供されている。 大阪府出身の逸見政孝及び息子の逸見太郎も旭ポンズをこよなく好んでいる人物である。逸見太郎は、旭ポンズが関東で販売する機会がある際には必ず大量に購入するほどである。 ^ たかじんがやっぱ好きやねん　お別れの会に５００人参加 - 中日スポーツ、2014年3月4日、同日閲覧。 探偵!ナイトスクープ 株式会社旭食品
スコーンは、1987年より湖池屋から製造・発売されている、トウモロコシが原料の植物油で揚げたスナック菓子の商品名で、湖池屋の登録商標（第5146144号）である。 なお、イギリス発祥の菓子、スコーンとは全くの別物である。 発売当初、人気だったCMは「スコーンスコーン、湖池屋スコーン、カリッとサクッと美味しいスコーン」と軽快な歌に合わせて社交ダンスを踊るもので、一時仮面ノリダーの変身時にも使われた。 濃厚チーズ 和風バーベキュー GOLDEN スコーン バーベキュー　 日清焼そばU.F.O. 濃厚ソース焼そば 日清焼そばU.F.O. 塩カルビ焼そば 2017年に、スコーンに素材のこだわりを持たせてグレードアップさせ発売された派生品。 スコーンで培ってきた技術を基礎に、素材へのこだわりを掛け合わせ、素材本来の味を余すことなく表現した、すんごい「スコーン」であることから「スゴーン」と付けられている。CMは、その凄さを表現するため曲調はエレクトロニック・ダンス・ミュージック(EDM)風にアレンジされ、コートジボワールのグロ族に伝わる“ザウリダンス”を採用している。 海老まるごと 鶏炭火焼 和牛すき焼き 黒糖きなこ ^ a b あの、スコーン♪スコーン♪コイケヤスコーン♪のCMでお馴染みスコーンが“すんごい”ことになった！?「スゴーン」 新登場！7/3（月）全国コンビニエンスストア先行発売開始 - 湖池屋 2017年6月22日 ^ あのスコーンCMが、「すんごく」なって帰ってきた!?社交ダンスから“EDM&高速足技ダンス”に一変！湖池屋 スゴーン新CM 『スゴーンなダンス』篇 7月22日（土）より放映開始 - 湖池屋 2017年7月20日 スコーン スゴーン
ペンネ （伊: Penne） は、ペン先状、筒状のパスタの総称。イタリアのカンパニア州やシチリア州でよく食べられる。中でもペンネ・リガーテ (penne rigate) は表面には細かい溝があり（rigate は、"溝が入った" の意味）、ソースが絡みやすくなっているため、よく使われる。日本での分類では、ショート・パスタやマカロニとなる。2〜3cmのまっすぐの筒の両端を並行に斜めに切り落とした形。小型のペンネッテ (Pennette) などもある。 ペンネとはイタリア語で羽根やペンを表すpennaの複数形で、形状がペン先に似ていることからそう呼ばれる。 ペンネは、ソースが管の内部に入るためアラビアータをはじめとするトマトソースや、クリームソースと合わせることが多い。 ベトナムでは小麦粉ではなく、コメを使ってペンネと同じ形に成形したライスヌードルが作られている。 スパゲッティ パスタ
カペッリーニ（イタリア語: Capellini）は、パスタの一種。円形の断面を持つ細長いパスタ（ロングパスタ）のうち、非常に細い種類のものを指す。日本では「カッペリーニ」という表記も用いられる（#日本における表記と発音参照）。 「カペッリーニ」の名は、その細さを「髪の毛」（capelli）に喩えたところから来ている。ジェノヴァ、ヴァッレ・ラティーナ地方（フロジノーネ県）、ナポリ周辺に発祥するという。 長い紐状のパスタ（麺）の姿はスパゲッティと同様であるが非常に細く、判り易く例えるならば、日本の素麺（直径 1.3 mm 未満）並みである。パスタの製造元によって規格は異なるが、ロングパスタの中で最も細い製品がしばしばこの名で呼ばれる。 ブイトーニ社は、直径 1.3 mm のものをカペッリーニとしており、スパゲッティーニ（1.6 mm）よりも細い区分である。 バリラ社では、直径 1.15 mm のものをカペッリーニとしており、フェデリーニ（1.4 mm）よりも細い。 ディ・チェコ社は直径 0.9 mm （英語版サイトによれば、0.85 mm から 0.92 mm の間）としており、スパゲッティーニ（1.6 mm - 1.7 mm）・フェデリーニ（1.4 mm - 1.5 mm）よりも細いパスタの規格である。 その細さのために非常に火が通りやすく、茹で時間は2分前後と短い。茹ですぎると簡単にドロドロになるので注意が必要である。 オイルパスタ（茹でたあとに再びオイルと炒めるパスタ）の要領で炒めると、ちぎれてベトベトになってしまう。このため、専ら冷製パスタに利用される。 ナポリでは、パイにも用いられる カペッリーニの別名として、「天使の髪の毛」を意味するカペッリ・ダンジェロ（Capelli d'angelo）があり、英語名でエンジェルヘアー・パスタ（Angel hair pasta）とも呼ばれる。製造元によっては「カペッリ・ダンジェロ」をカペッリーニよりも細いパスタを指す呼称としている。 たとえば、ディ・チェコ社では、カペッリーニとカペッリ・ダンジェロを別の製品としており、カペッリ・ダンジェロの直径は、0.78 mm から 0.88 mm の間である。 日本では、パスタ販売元も含めて「カッペリーニ」という表記が用いられているが、イタリア語の Capellini の綴りと発音 [kapelˈliːni] に照らせば正確な転記とは言えない。 「カッペリーニ」と転記され得るイタリア語の単語には、Cappellini（ボンネット）や Capperini（小さいケイパー）がある。Cappellini という名を持つパスタが存在するが（より正確な転記はカッペッリーニ）、これは小さい帽子型のパスタである。 ^ a b c “Capellini - 9” (英語). De Cecco. 2012年7月8日閲覧。 ^ “「Ｂｕｉｔｏｎｉドライパスタ」市販向け商品の販売開始について” (日本語). 鈴与. 2012年7月15日閲覧。 ^ a b “バリラ　カッペリーニNo.1(1.15mm) 500ｇ” (日本語). 日本製粉. 2012年7月15日閲覧。 ^ a b “No.9 カッペリーニ” (日本語). ディ・チェコ. 2012年7月8日閲覧。 ^ “バリラ製品のご紹介” (日本語). 日本製粉. 2012年7月15日閲覧。 ^ “Capelli d'angelo - 209” (英語). De Cecco. 2012年7月8日閲覧。 ヴェルミチェッリ - おおむね、スパゲッティより細いパスタを指す。各種極細麺に関する記載あり。
源 行家（みなもと の ゆきいえ）は、平安時代末期の武将。河内源氏第五代源為義の十男。初めの名乗りを義盛（よしもり）という。新宮十郎、新宮行家とも。以仁王の挙兵に伴い、諸国の源氏に以仁王の令旨を伝え歩き、平家打倒の決起を促した。 永治年間から康治年間（1140年代の前半）の初めに、源為義の十男として生まれる。母の名は伝わっていない（鈴木重忠の娘とも）。 熊野三山の要職に就いていた新宮別当家嫡流の行範（のちに19代熊野別当に就任）の妻となった鳥居禅尼（たつたはらの女房）の同母弟。 しばらく熊野新宮に住んでいたため新宮十郎と称した。平治元年（1159年）の平治の乱では兄・源義朝に味方して従軍。戦闘には敗れるが、戦線離脱に成功して熊野に逃れ、その後約20年間、同地に雌伏する。治承4年（1180年）、摂津源氏の源頼政に召し出され、山伏に扮して以仁王の平家追討の令旨を各地の源氏に伝達した。八条院の蔵人に補され、行家と改名したのはこの時である。なお『覚一本平家物語』によると、行家の動きは熊野別当湛増に気付かれて平家方に密告され、以仁王の挙兵が露見する原因になったという。 甥の源頼朝に決起を促したのも行家であるが、頼朝の麾下には入らず独立勢力を志向した。三河国、尾張国で勢力圏を築きつつあったものの、養和元年（1181年）、おなじく甥の源義円らと共に尾張国の墨俣川の戦い、三河国矢作川の戦いで二回に亘り平重衡ら平家方と交戦。壊滅的な敗北を喫し、頼朝のもとに逃れて相模国松田に住み着いた。しかし、頼朝に所領を求めるも拒否されたため対立、以降はおなじく甥の源義仲の幕下に走っている。義仲の下では能登国の志保山の戦いに参加、上洛に当たっては伊賀方面から進攻し平家継と合戦を演じた（『吉記』）。 寿永2年（1183年）、義仲とともに入京、後白河院の前では義仲と序列を争い、相並んで前後せずに拝謁した。朝議の結果、勲功の第一が頼朝、第二が義仲、第三が行家という順位が確認され、従五位下・備後守に叙任されるが、義仲と差があるとして不満を述べ、すぐに備前守に遷任する。さらに平家没官領のうち90か所余りを与えられている（『延慶本平家物語』）。山村育ちで無骨な義仲が法皇や貴族らの不興を買う一方、近畿育ちで弁舌が立つ行家は院内にいりびたり、法皇の双六の相手などをして取り入った。しかしほどなく義仲とも不和となり、身の危険を感じて、平家討伐に名を借りて京を脱出。播磨国で平知盛・重衡軍との室山の戦いでまたしても敗北を喫し、河内国の長野城へ立て籠もったが、そこでも義仲が派遣した樋口兼光に敗れて紀伊国の名草へ逃げ込んだ。生来交渉力があり、扇動者としての才と権謀術数に長けてはいたが、軍略面での才能には乏しかったようである。 義仲が頼朝の派遣した頼朝の弟の源範頼・義経兄弟の軍勢に討たれた後、行家は元暦元年（1184年）2月に院の召しによって帰京している。その後の鎌倉源氏軍による平家追討には参加しておらず、甥の義経に接近しながらも鎌倉に参向しようとはせず、半ば独立した立場をとって和泉国と河内国（河内源氏の本拠地）を支配していた。元暦2年/文治元年（1185年）8月、頼朝が行家討伐を計ると、行家は壇ノ浦の戦い後に頼朝と不和となっていた義経と結び、10月に反頼朝勢力を結集して後白河院から頼朝追討の院宣を受け、「四国地頭」に補任される（義経は「九国地頭」）。しかし行家らに賛同する武士団の連中は少なく、頼朝が鎌倉から大軍を率いて上洛する構えを見せると、11月3日、行家・義経一行は都を落ちた。途中で、同族である摂津源氏の多田行綱らの襲撃を受けこれを撃退するも（河尻の戦い）、大物浦で暴風雨にあって西国渡航に失敗した後は、次第に追い込まれ、逃亡の末に和泉国日根郡近木郷の在庁官人・日向権守清実の屋敷（のちの畠中城）に潜伏する。翌文治2年（1186年）の5月、地元民の密告により露顕し、鎌倉幕府から命を受けた北条時定の手兵によって捕らえられ、山城国赤井河原にて長男・光家、次男・行頼とともに斬首された。40数歳だったという。 ※日付＝旧暦 寿永2年（1183年） 8月10日：従五位下に叙し、備後守に任官。 8月16日：備前守に遷任。備後守の任替。 『尊卑分脈』の記述によれば、長男・家光（光家）の子孫が5代後まで都の官人として存続しており、また三男で僧となった中納言房西乗の子・為貞は尾張国中野に居住して中野源三を称したという。戦国時代には、織田信長の家臣として名が見える中野一安が為貞の後裔を称したほか、同じく新宮氏の当主・新宮行朝も熊野別当家出身の諸説があるなど明確な系譜は不明だが、行家の末裔を称した。 和歌山県新宮市に行家が居住していたとされる新宮十郎行家屋敷跡の比定地がある。ただし遺構などは特に残されておらず、現在は案内板があるのみである。 愛知県蒲郡市に行家が築いたとされる五井城があった。その後、そこを居城とした松平氏が関東に移って廃城となる。長泉寺、真清寺の山門はこの城の門の移築で、八幡社の前の池は城の堀であるなど諸説がある。 大阪府河内長野市にあった烏帽子形城は、『平家物語』「室山」に登場する行家が篭城した「長野城」の有力候補地のひとつとされている（当時の烏帽子形城があった地域が長野荘と呼ばれていたため）。 ^ 生年ははっきりしていないが、『保元物語』に見える兄為朝と弟乙若の年齢からの推測（佐倉[1996]）。『吉記』の1183年の入京時の印象「年40余」の記述とも合致する。 ^ 令旨によって熊野の勢力が二つに割れて争乱に発展したため、湛増が平氏に以仁王の謀反を注進したとされる。阪本敏行[2005: 288]など参照。 ^ 行家と、鎌倉を攻撃した異母兄の志田義広を庇護したことで義仲と頼朝は一時武力衝突寸前となったが、両者の話し合いで義仲の嫡男・義高を頼朝の長女・大姫の婿として鎌倉に送る事でひとまず和議が成立した。 ^ 長村[2011: 37]では、行家は「軍事指揮官としては無能だが、工作員としては有能」であったと評価されている。 佐倉由泰「『平家物語』における源行家」信州大学『人文科学論集 文化コミュニケーション学科編』30号、1996年（機関リポジトリで閲覧、外部リンク） 阪本敏行 「熊野別当湛増の生涯とその時代」『熊野三山と熊野別当』（清文堂出版、2005年8月） 長村祥知 「源行家の軌跡」『季刊iichiko』110号、日本ベリエールアートセンター、2011年4月 創作作品 戸部新十郎 『野望の峠』
ヴェルファーレ(velfarre)は東京都港区六本木7-14-22に存在したディスコ・クラブ・イベントスペースである。1994年12月にオープンし、2007年1月1日に閉店した。通称、六本木ヴェルファーレ、ヴェル、ヴェルファ。店名は折口雅博自身が考案したもので、「ヴェルサーチ」「フェラーリ」「アルマーニ」などを混ぜた造語である。 本項では運営会社の株式会社ヴェルファーレ・エンタテインメント、旧運営会社の株式会社ヴェルファーレについても記述する。 1994年12月、「アジア最大のディスコ」として東京都港区六本木7-14-22にオープン。地下3階、地上3階建て、1500人収容。所有者は小室哲哉並びにavex trax。 トランス・ユーロビート・テクノやパラパラ等の流行の発信地として知られた。また、アニメ・声優のイベント・ライブも開催されたことがある。 借地契約期間満了に伴い閉店。2006年12月31日の「LAST DANCE」営業後、2007年1月1日0時00分をもって12年間の歴史に幕を閉じた。ヴェルファーレ・エンタテインメントはその後飲食店の営業のみを行っていたが、赤字が続いていたため、2010年3月31日付で解散。同年6月30日に清算が終了し、ヴェルファーレの名は名実ともに完全消滅した。 1993年11月1日：旧運営会社の株式会社ヴェルファーレを東京都港区南青山五丁目10番2号に設立。 1994年12月10日：開店。これに合わせイメージCDアルバム「velfarre volume ZERO」が同年11月9日に発売される。 1996年 2月26日:株式会社ヴェルファーレの本店を東京都港区六本木七丁目14番22号に移転。 8月：世界初のインターネット連動型ライブ・イベント「avex dance net'96 in verfarre」を開催。 1997年2月7日：新運営会社の株式会社ヴェルファーレ・エンタテインメントを設立。 1997年4月1日：運営が株式会社ヴェルファーレから株式会社ヴェルファーレ・エンタテインメントに移管。株式会社ヴェルファーレは（新）エイベックス・ディー・ディー株式会社に商号変更。 1998年8月：エイベックス創業10周年を記念して「avex non-stop 150h in verfarre」と題したイベントを開催。 1999年8月10日：「avex dream 2000」の決戦大会が行われる。 2001年2月7日：当時ニューヨーク・メッツに所属していたプロ野球選手・新庄剛志によるインターネット向け番組制作会社ナビードットコムのテレビCM出演会見が行われる。 2002年8月23日：パラパラオールスターズの解散ライブが行われる。 2005年4月1日：親会社がエイベックス・グループ・ホールディングス株式会社からエイベックス・エンタテインメント株式会社に異動する。 2006年12月20日：パラパラオールスターズの一夜限りの復活ライブが行われる。 2007年1月1日：閉店。株式会社ヴェルファーレ・エンタテインメントは本店をエイベックスビルに移転。 2010年2月22日：株式会社ヴェルファーレ・エンタテインメントが臨時株主総会で同年3月31日付で解散することを決議。 2010年6月30日：株式会社ヴェルファーレ・エンタテインメントの清算終了。その旨の登記が8月3日付でなされて登記簿が閉鎖され、法人格消滅。 2009年6月、跡地にセントラム六本木ビルが竣工している(住所は六本木7-14-23)。2011年7月にエイベックスと資本関係にあるドワンゴとその子会社のニワンゴが同ビルの地下にニコニコ動画ユーザー向けのイベント施設「ニコファーレ」を開設、18日にオープンした。 かつて存在していたエイベックスのレコードレーベル。ダンス☆マン(1998年〜1999年)、オルケスタ・デル・ソル (1998年)が所属していた。 一覧 折口雅博 - ヴェルファーレの仕掛け人 （ジュリアナ東京も仕掛けた。前グッドウィル・グループ会長） ジュリアナ東京 - ヴェルファーレ以前にブームを作った大型ディスコ（1994年8月閉店） 荒木久美子 BoA - 日本デビューに先駆けて単独ショーケースライブを開催した。 イベント系サークル Club Vanilla - 近隣の大型クラブ（2007年3月閉店） SUPER EUROBEAT SUPER DANCE FREAK パラパラオールスターズ DJ DRAGON-Cyber Trance DJ 日本女子ボクシング協会 - ビッグマッチの会場として使用していた。 JDスター女子プロレス - 東京旗揚げ戦の会場となった。 ^ 「ベルマーレ」を愛称とするサッカークラブ「湘南ベルマーレ」とは一切関係ない。 ^ nikkansports.com（2001年2月8日）2015年7月27日閲覧。 ^ 大成建設 | 実績紹介 - セントラム六本木ビル ^ 六本木ベルファーレ跡地にニコ動の新施設「ニコファーレ」、7月オープン,Internet Watch,2011年5月23日 連結孫会社の解散及び清算に関するお知らせ - エイベックス・グループ・ホールディングス. 2010年2月22日付プレスリリース velfarre（コンピレーション・アルバム） - avex database 座標: 北緯35度39分50秒 東経139度43分51秒﻿ / ﻿北緯35.66389度 東経139.73083度﻿ / 35.66389; 139.73083﻿ (ニコファーレ)
ハシエンダ（The Haçienda）は、イギリスのファクトリー・レコードがマンチェスターで経営していたクラブ。1982年5月にオープンし、1980年代後半のマッドチェスター・ムーブメントの中心となった。 音楽のみならず、すべての作品にカタログ番号を付すというファクトリーの方針に従って、ハシエンダにはカタログ番号FAC 51が与えられていた。 マドンナがイギリスで初めてコンサートを行った場所はハシエンダであった。 料金設定が低く店内で販売する酒類等の売り上げも思わしくなかったため、赤字経営が続いた。またファクトリー所属のアーティストの浪費などが原因で経営母体のファクトリー・レコードが1992年に倒産。その後もハシエンダは運営されていたが、麻薬売買の場となり傷害事件が多発し警備等にさらに経費がかさむようになったなどの事情によって1997年に閉鎖に追い込まれた。 その後解体され現在はマンションとなっている。マンションの名前はこのクラブにちなんで『ハシエンダ』という名前になっている。 ファクトリーの興亡を描いた映画『24アワー・パーティーピープル』では実際の建物を使用してハシエンダのシーンを撮影しようとしたが、再開発業者が撮影を待たずに取り壊してしまったためにオープン当時のハシエンダを再現したセットで撮影する破目になったというエピソードがある。 ファクトリー・レコード マッドチェスター
パラダイス・ガレージ (Paradise Garage) は、かつてアメリカ合衆国ニューヨーク市マンハッタン区ハドソン・スクエア地区のKing Streetにて1980年代に存在していたディスコ。 客層は主にゲイの黒人であり、伝説的なDJ、ラリー・レヴァンがプレイしていた。ラリーは幅広い音楽の知識を元にディスコ、ロック、ヒップホップ、ラテン音楽、ソウル、ファンク、テクノ・ポップなどありとあらゆる音楽を掛けて一晩中客を踊らせていたが、その有様はそこに集う客の熱狂を伴ってほとんど宗教儀式のようであったと言われている。また、ラリーは独学ながら優れた音響の専門家でもあり、エンジニアのリチャード・ロングと共にパラダイス・ガラージに自らの手で構築したサウンドシステムは大音響でありながら非常にクリアな音で、ダンスフロアの中央にいても容易に客の間で会話ができたとも伝えられている。 多くのニューヨークのDJがパラダイスガレージとラリーのDJスタイルに衝撃を受けてDJの道へと進み、現在に至るも史上最高のクラブの一つとして語り継がれている。ラリーがパラダイスガレージで掛けていたような音楽やその進化した形の音楽はガラージと呼ばれるが、これはハウス音楽や、テクノ音楽に大きな影響を与えた。また、そのサウンドシステムもその音質の高さから未だに伝説として語られている。 パラダイス・ガレージという名前は、このディスコがあった建物がかつて駐車場（ガレージ）であったことに由来している。その様子についてはクラブが失われた今となっては想像や伝聞に頼るしかないが、ラリーのDJプレイを録音したものがCD化されており、かつての熱気をうかがうことができる。 ちなみに、主な客層であった黒人訛りではパラダイス・ガラージと発音する。
GOLD（ゴールド）は、1989年から1995年にかけて、東京都港区海岸三丁目で営業していた大型ディスコ。「クラブ」としても言及される。立地していた海岸三丁目は、行政上の地名の「芝浦」とは、運河を挟んで対岸に位置していたが、芝浦GOLD（しばうらゴールド）と通称され、「芝浦のGOLD」として言及されることがよくあった。 芝浦GOLDの開店は、東京における「クラブシーンの幕開け」とも称される。 倉庫を改装した7階建ての建物で、新宿ツバキハウスの店長などを務めた佐藤俊博によってプロデュースされ、企画段階では都築響一が空間プロデュースに関わった。それまでニューヨークで活動していた高橋透が開店に合わせて招聘され、メインDJ/サウンドプロデューサーとなり、おもにハウス・ミュージックやガラージ・サウンドをかけた。 イベントとしてファッションショーが開催されたり、入店の条件に光るものを身につけることを求める企画なども行われていた。 GOLD閉店後、建物は程なくして解体され、跡地にはマンションが建設された。 ^ a b c “東京ふしぎ探検隊 ジュリアナがアップルの広告拠点に バブル跡を歩く (2/4)”. 日経BP社 (2012年4月6日). 2018年4月22日閲覧。 ^ a b “［水辺からの報告］倉庫街（下）芝浦 遊び場として脚光 巨大ディスコに行列”. 読売新聞・東京朝刊・都民: p. 27. (1992年5月28日). "港区海岸三丁目で、前衛的なファッションショーなどを開催し、注目されているのがディスコ「GOLD」。"  - ヨミダス歴史館にて閲覧 ^ a b “金銀キラキラ 光りものを楽しむ 金ボタンから靴やバッグも”. 読売新聞・東京朝刊: p. 16. (1991年2月26日). "東京・芝浦のクラブ「ゴールド」では、昨秋から毎月一回、光るものを身に付けることを入場の条件にした夜を設けた。一晩で入場者は約千人という。"  - ヨミダス歴史館にて閲覧 ^ a b “Tokyo Midtown presents The Lifestyle MUSEUM 都築響一さん_Tokyo Midtown presents The Lifestyle MUSEUM_vol.267”. TOKYO FM (2013年5月31日). 2018年4月22日閲覧。 ^ a b “CDが99％ アナログが限りなくゼロに…（リポート・レコード）”. アエラ (朝日新聞社): p. 49. (1990年5月1日). "東京・芝浦の「GOLD」のDJ、高橋透さん（33）は...、"  - 聞蔵IIビジュアルにて閲覧 ^ 宮台真司; 荘口彰久 (1997年4月24日). “［ぽっぷかるちゃ～］クラブ　宮台真司さん／荘口彰久さん　（月例講座）”. 毎日新聞・東京夕刊: p. 9  - 毎索にて閲覧 ^ “OUTLINE 会社概要”. TABLEBEET. 2018年4月22日閲覧。 ^ “Tohru Takahashi (高橋透)”. contact. 2018年4月22日閲覧。 ジュリアナ東京 - 1991年から1994年にかけて、運河を隔てた芝浦1丁目にあった大型ディスコ インクスティック - 1986年から1989年にかけて、運河の対岸で、ライブハウス・インクスティック芝浦ファクトリー（インクスティック東京）を経営していたグループ 座標: 北緯35度38分45秒 東経139度45分23秒﻿ / ﻿北緯35.645918度 東経139.756325度﻿ / 35.645918; 139.756325