lsz05/JaqketRetrievalLite huggingface dataset:
きらり（Optical Inter-orbit Communications Engineering Test Satellite : OICETS）は、宇宙航空研究開発機構によって打ち上げられた、レーザー光による通信実験を行う日本の光衛星間通信実験衛星である。 「きらり」は、数万キロメートルを隔てた衛星と衛星の間で、レーザー光による通信実験を行うための技術試験衛星である。欧州宇宙機関の先端型データ中継技術衛星「ARTEMIS」との間で実証実験を行うことを目的として、2005年（平成17年）8月24日午前6時10分（日本時間）にカザフスタン共和国バイコヌール宇宙基地より打ち上げられた。同年12月9日には世界初の双方向光衛星間通信を成功させた。 光通信の利点には、「第三者に傍受されにくい」「レーザー光を細く絞って使用するので、電磁誘導ノイズの影響を受けにくく、安定して大容量のデータを送受信できる」「小型・軽量・大容量・低電力・高品質」ことなどがある。しかし衛星間の距離は最大で4万キロメートル以上で、さらにそれぞれが別の軌道を高速で周っているため、光通信を衛星間で行うためには高度な技術が必要とされる。「きらり」は、それらの実証実験を行うことを目的として打ち上げられた。 もともときらりはJ-Iロケットでの打ち上げを想定して設計され、2002年（平成14年）の打ち上げを予定していた。 その後J-I計画が凍結され、打ち上げロケットが未定となったが、光通信の相手方となるARTEMISの寿命が限られているため、まず国産ロケットによる打ち上げが検討された。しかしH-IIAロケット6号機がSRB-Aが原因で打ち上げに失敗したことで、H-IIAはもとよりそのブースターを流用するJ-Iの再開という選択肢も消えた。残るM-Vロケットも固体燃料ロケット特有の振動・加速等の環境の悪さ（この点はJ-Iも同様だが、射場設計の違いにより改善されうる）を理由に却下され、外国のロケットで打ち上げることが決定した。 その結果、コストやフェアリングサイズからウクライナのドニエプルロケットを使用することとなった。ロケットの打ち上げ重量に余裕があるため、小型技術実証衛星1号機「れいめい」をピギーバック衛星として共に打ち上げることとなった。 2005年12月9日、静止衛星ARTEMISとのレーザー光による双方向の光衛星間通信実験に成功した。また、2006年3月31日、低軌道を周回する「きらり」と光地上局との間での光通信実験に成功した。いずれも世界初である（静止軌道付近と光地上局間での光通信はきく6号で成功している） これらの実績が評価され、OICETSプロジェクトチームは「平成18年度情報通信月間推進協議会会長表彰情報通信功績賞」を、「きらり」は「2007年度　計測自動制御学会　学会賞（技術賞）」を受賞した。 その後2006年10月16日にはきらりの定常運用が終了して後期利用段階に移行し、それ以降はバス機器（ホイール等）および一部のミッション機器の寿命評価のためのデータ取得をしていた。 そして2009年9月24日14時48分、衛星の停波作業を実施し、これを以てきらりの運用を終了した。運用期間は当初の1年を大幅に上回る4年以上となった。 レーザー光による通信技術を使えば、衛星間通信機器の小型・軽量化が実現する。政府は情報収集衛星用に大量のデータを迅速に中継する光データ中継衛星を導入する方針を固めた。2019年（平成31年）度の打ち上げを目指して、平成27年度予算案に関連予算の一部を盛り込む予定。データを電波でなく光形式で送るため、他国による妨害や傍受を防ぐことも可能になる。 ^ “光衛星間通信実験衛星「きらり」(OICETS)と情報通信研究機構光地上局による光通信実験の成功について”. 情報通信研究機構 宇宙航空研究開発機構. (2006年4月7日). http://www.jaxa.jp/press/2006/04/20060407_kirari_j.html 2014年5月24日閲覧。  ^ 通信総合研究所季報 第43巻 第3号 技術試験衛星VI型(ETS-VI)通信実験特集 ^ “光衛星通信技術ユニット 宇宙光通信地上局”. NICT. 2016年5月10日閲覧。 ^ JAXA 光学地球観測衛星と光通信衛星をコラボ運用…2019年打ち上げを目指す ^ “宇宙から情報収集高める「新型衛星」打ち上げへ　中朝に対応”. MSN産経ニュース. (2014年5月6日). オリジナルの2014年5月5日時点によるアーカイブ。. https://web.archive.org/web/20140505231530/http://sankei.jp.msn.com/politics/news/140506/plc14050605000001-n1.htm 2014年5月10日閲覧。  ARTEMIS れいめい 光衛星間通信実験衛星「きらり」（OICETS）の運用終了について 宇宙航空研究開発機構による解説 ESA news 情報通信研究機構季報 光衛星間通信実験衛星（OICETS）特集
フェネックギツネ (Vulpes zerda) は、哺乳綱ネコ目（食肉目）イヌ科キツネ属に分類される食肉類。単にフェネックとも呼ばれる。 アルジェリア、エジプト、スーダン、チャド、チュニジア、ニジェール、マリ共和国、モーリタニア、モロッコ、リビア アラブ首長国連邦に分布するとされたこともあるがオジロスナギツネの誤認とされ、アラビア半島で確実な発見例はない。 体長30 - 40.7センチメートル。尾長15-30.5センチメートル。体高15 - 17.5センチメートル。体重1 - 2キログラム。イヌ科最小種。全身は柔らかい体毛で厚く被われ、寒暖の差が激しい砂漠に適している。尾の先端は黒い。 眼の内側から口唇にかけて赤褐色の筋模様が入る。耳長8.5 - 15センチメートルと非常に大型。大きな耳介は放熱と、砂の中の獲物を探すのに役立つと考えられている。足裏は体毛で被われ、砂地を歩行するのに適している。 本種のみでフェネック属Fennecusを構成する説もあった。 エクソンとイントロンの分子解析ではブランフォードギツネと単系統群を形成すると推定されている。 砂漠に生息する。10匹以下の家族群を形成し生活する。夜行性だが、午前中に日光浴を行うこともある。砂地に数メートルに達する巣穴を掘り、昼間の暑さや夜間の寒さをしのぐ。巣穴の入り口は複数あり植物の根元にあることが多く、産室には植物の葉が敷かれている。垂直方向に60 - 70センチメートル、水平方向に120センチメートル跳躍することができる。 食性は雑食で、小型哺乳類、鳥類や卵、爬虫類、昆虫、植物の葉、根、果実などを食べる。渇水に強く水を飲む必要はないが、水分は植物質から補給している。 繁殖形態は胎生。1 – 2月に交尾を行う。交尾時に陰茎が膨張して射精するまで抜けないようになり（タイ、交尾結合）、交尾時間は1時間に達する。妊娠期間は50 - 53日。2 – 6匹（5匹以上の例は少ない）の幼獣を産む。年に1回繁殖するが、繁殖に失敗すると2か月半から3か月後に再度繁殖することもある。オスは食物を運搬するなど育児に参加する。授乳期間は1 – 3か月。生後6 - 9か月で性成熟する。野生下での寿命は最大10年で、飼育下での寿命は最大12年に達することもある。 ペット用の採集と生息地への人間の侵入が懸念されているが、種として絶滅のおそれはないと考えられている。 フェネックはキツネ類のうちペットとしてかなりの数が飼育されており、犬と同じような方法で飼うことができるが、穴掘りを得意とするため、屋外の囲いで飼う場合、逃げ出さぬように、囲いは地下何メートルもの深さがなくてはならない。 フェネックの飼育はニューヨーク州で違法であるとされているが、日本での飼育に制限はない。 フランスの作家・飛行家アントワーヌ・ド・サン＝テグジュペリが書いた手紙に、1935年にサハラ砂漠に不時着したときフェネックに出会ったことが書かれている。彼の代表作『星の王子さま』（Le Petit Prince)の第21章にキツネ(le renard)が登場するが、彼自身のイラストで耳が大きく描かれていることからもわかるように、これは彼が出会ったフェネックから着想を得たものである。 ^ Appendices I, II and III<http://www.cites.org/>（accessed[リンク切れ] May 26, 2015） ^ a b c d e f g Asa, C.S., Valdespino, C., Cuzin, F., de Smet, K. & Jdeidi, T. 2008. Vulpes zerda. The IUCN Red List of Threatened Species. Version 2014.3. <http://www.iucnredlist.org>. Downloaded on 26 May 2015. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x 増井光子 「フェネックギツネ」『世界の動物 分類と飼育2 (食肉目)』今泉吉典監修、東京動物園協会、1991年、134-135頁。 ^ a b c W. Christopher Wozencraft, "Vulpes zerda". Mammal Species of the World, (3rd ed.), Don E. Wilson & DeeAnn M. Reeder (ed.), Johns Hopkins University Press, 2005, p. 586. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p Adams, R. 2004. Vulpes zerda (On-line), Animal Diversity Web. Accessed May 26, 2015 at http://animaldiversity.org/accounts/Vulpes_zerda/ ^ Lindblad-Toh, K.; Wade, CM; Mikkelsen, TS; Karlsson, EK; Jaffe, DB; Kamal, M; Clamp, M; Chang, JL et al. (2005年). “Genome sequence, comparative analysis and haplotype structure of the domestic dog”. Nature 438 (7069): 803–819. doi:10.1038/nature04338. PMID 16341006. http://www.nature.com/nature/journal/v438/n7069/pdf/nature04338.pdf.  ^ えっ、この子もあの子も飼っちゃダメ!?　ニューヨークの街で「飼ったらアウト」になっているどうぶつ7種類 イヌ科 キツネ属 スナネコ
ラベルプリンター（label printer）は、粘着性のあるラベルまたはカードに印刷するための、電子機器の1つである。ラベルライター、ラベラーなどとも呼ばれる。ラベルプリンターが通常のプリンターと異なる点は、ラベルロールを給紙する装置や、シート状のラベルを切り取る装置が必要なことである。 ラベルに連続して印刷すると少しずつ印刷位置がずれてしまうことがあるが、ラベルプリンターはラベルの隙間、切り欠き、切り取り線などを検知するセンサーを搭載している。このセンサーによりラベルの位置を調整して、ラベル上に正確に印刷することができる。 ラベルプリンターは小売業、輸送用ラベル、研究用の標本につけるラベルなど様々な目的に用いられている。 ラベルプリンターに用いられるラベルの素材はいくつかあるが、紙や合成樹脂などがある。 感熱方式 感熱紙（FAXで用いられているものと同様）を用いる。感熱印刷は6～12ヶ月程度で薄くなってしまう。直射日光や薬品類にさらされるとさらに寿命が短くなる。そのため、輸送用ラベルなどの短期間に使うラベルに用いられる。 熱転写方式 インクリボンから熱でラベルの表面にインクを転写し、変色しないラベルを印刷することができる。 熱転写プリンターで用いられるインクリボンには以下の3種類がある。 ワックス - 最もよく用いられる。多少の汚れへの耐性があり、つや消しや半光沢紙のラベルを用いる。 ワックス／樹脂 - 汚れへの耐性があり、半光沢紙や樹脂製のラベルを用いる。 樹脂 - 引っかきや化学物質に強く、コーティングされた樹脂製のラベルを用いる。 ブラザー工業 ラミネートシール式のラベルプリンターを初めて開発した。日本国外では1988年より、日本では1995年より「ピータッチ」ブランドで製造、販売をしている。 キングジム ブラザー工業のOEM供給を受け、1988年より「テプラ」ブランドで販売。その後、セイコーエプソンからOEM供給を受け、テプラプロシリーズを販売、日本国内ではトップシェアを誇る。また、2010年にはマスキングテープに印刷できる「こはる」を発売している。 カシオ計算機 1991年、「ネームランド」で参入。印刷するラベルテープを付箋とした「memopri（メモプリ）」という製品も2012年に発売している。 マックス 1990年、セイコーエプソンからOEM供給を受けた「Bepop（ビーポップ）」で参入。その後、ブラザーからOEM供給を受けたLETARIを販売。このほか「楽ラベ」ブランドも擁する。店舗・工場向けなど業務用中心のラインナップを持っており、過去には「スーパーマーケットの値下げラベル印刷専用機」（LP-50S/MD）といった機種もあった。 コクヨ 1992年、「タイトルブレーン」で参入。以降「タイトルブレーン4」まで販売したが、2015年現在の現行製品は「タイトルブレーン2」のみである。タイトルブレーン2は、他製品のようなロール状のテープではなく、コクヨが販売している既製品のラベルシートに直接印字できるという特徴がある。 ダイモ - 用途としての祖先 バーコード テープライター（英語版）
放電破壊プリンター（ほうでんはかいプリンター、Spark Printer (Electrosensitive Printer)）は、放電により導電処理された用紙表面を破壊して発色させる印字方式のプリンター。 放電破壊プリンターは、アルミニウム処理され導電性を持たせた紙（放電破壊紙、放電記録紙）の表層を、放電によって破壊し、着色層を露出させて記録する放電記録方式を採用している。印刷時には独特のオゾン臭が発生する。 感熱紙が使用できることがあるため、サーマルプリンターと混同されることがある。 また、放電によるイオン流を利用する静電記録方式（静電プリンターなど）とも異なる。 プリンター
ローブデコルテは日本の元競走馬。2007年に優駿牝馬（オークス）を制し、中央競馬のクラシック競走史上初の外国産勝利馬となった。また、史上初の芦毛のオークス馬でもある。馬名はフランス語で女性の礼装「ローブ・デコルテ」に由来する。2009年より繁殖牝馬となった。 なお、中央競馬で重賞5勝を挙げたダイワテキサスの母は、同名の「ローブデコルテ」だが別の馬である。 2006年に函館競馬場の新馬戦でデビューし、安藤勝己騎乗で勝利する。続く条件戦2走を2着として阪神ジュベナイルフィリーズに出走するが、ウオッカの4着に敗れた。 2007年は紅梅ステークスから始動し、これに勝利して2勝目を挙げた。しかし続く桜花賞トライアルのチューリップ賞は5着、本番の桜花賞でも4着に敗れた。迎えたオークスでは、桜花賞優勝のダイワスカーレットが感冒のために、ウオッカが東京優駿に出走するためにここを回避し、53年振り・春季開催のオークスとしては史上初めて桜花賞1、2着馬が不在という混戦模様となる。その中でも本馬は5番人気であったが、レースでは中団を進むと最後の直線で大外から追い込み、1番人気のベッラレイアをゴール直前でハナ差交わして優勝した。優勝タイム2分25秒3は、1990年にエイシンサニーが記録した2分26秒1を17年振りに更新するレースレコードだった。 この後は、アメリカンオークスに遠征。鞍上は騎乗停止となっていた福永祐一に替わり、同じくアメリカ遠征をしていた岩田康誠が務めた。レースではスタートで出遅れ、直線で追い込むもパンティーレイドに敗れて5着に終わった。また、競走中に鼻出血を発症したことにより、日米双方で1ヶ月間の出走停止を課せられた。 帰国後は、この夏に発生した馬インフルエンザの影響もあり、予定していたローズステークスを回避して牝馬三冠目の秋華賞へ直行。しかし10着と大敗を喫すると、以降は凡走を続けるようになる。結局、オークス以後は古馬になって出走した阪急杯 (GIII) とNSTオープン（オープン特別）での3着が最高という成績で、2008年秋に出走した府中牝馬ステークスでの10着を最後に競走馬引退、繁殖入りが決まった。 馬主の前田幸治が経営するノースヒルズマネジメントで繁殖入りし、初年度の2009年はアグネスタキオンと交配され、翌年芦毛の牝馬（スイートメドゥーサ）を出産した。スウィートメドゥーサはデビュー戦を1番人気で快勝したものの、その後2戦続けてスタート直後に外に逃避して競走中止となってしまい、矯正は困難と判断されて引退している。2014年3月19日に、第3子となるハーツクライの仔の出産時に、膀胱破裂のため死亡。仔馬も死亡したため、残した仔は2頭のみであった。 従姉に中央競馬史上2頭目の牝馬三冠馬スティルインラブ、従兄にラジオたんぱ賞 (GIII) 優勝馬ビッグバイアモンがいる。 ^ 襟を大きく開けて、胸・肩・背を露出するドレスのこと。 ^ “ローブデコルテが死亡”. 競馬ブック. 2014年3月20日閲覧。 ^ 公式発表の121lbsを1lb≒0.4536kgで換算 競走馬成績と情報 netkeiba、Yahoo!スポーツ競馬、JBISサーチ、Racing Post ローブデコルテ(USA) - 競走馬のふるさと案内所
月桂寺（げっけいじ）は、東京都新宿区河田町にある臨済宗円覚寺派の寺院。非公開で境内には入れない。 同寺の創建は、寛永9年（1632年）、市ヶ谷に関叔碩三座原によって建てられた庵が基になっている。その後、同庵は当地に移転し、円桂山平安寺となった。その後、小弓公方家・足利頼純の娘で、豊臣秀吉や徳川家康などに仕えた月桂院の篤い帰依を受けた。月桂院からは100石の朱印地を受け、また明暦元年（1655年）に彼女が死去した際には同寺で葬儀が行われ、寺号も正覚山月桂寺と改めたと言われている。また同寺には、月桂院が奉納した「厄除御安産諸願成就の宝玉」（通称:安産宝珠）が寺宝として伝わる。それに因み、月桂寺は安産祈願などの寺としても知られる。 江戸時代には臨済宗の関東十刹の一つに数えられる格式ある寺院になった。 また、同寺は江戸幕府第5代将軍徳川綱吉の側用人・柳沢吉保からも篤い帰依を受け、吉保嫡男の柳沢吉里や吉保側室の正親町町子の墓がある。吉保自身の墓所は、吉保の生前には甲斐国甲府近郊の岩窪村（山梨県甲府市岩窪町）に吉保が創建した黄檗宗寺院・永慶寺に所在している。享保9年に柳沢氏が大和郡山へ転封となると、永慶寺は郡山へ移転され吉保の墓所は山梨県甲州市塩山小屋敷の恵林寺に改装された。その他、江戸時代の医師・渋江氏胤、明治時代に朝日新聞主筆としても活躍した池辺三山の墓がある。 寺庭には切支丹灯籠と呼ばれる織部灯籠がある（新宿区指定有形文化財）。 本堂 織部灯籠 都営大江戸線・若松河田駅、牛込柳町駅からともに徒歩7分 ^ a b c d e f 新宿歴史博物館編 (1997） p. 54 ^ portal Tokyo ガイド　「月桂寺」 ^ 新宿区立新宿歴史博物館 月桂寺の切支丹灯籠 新宿歴史博物館編『ガイドブック新宿区の文化財　史跡　東部篇　改定版』1997年
円通寺（えんつうじ）は、東京都荒川区南千住にある曹洞宗の寺院。山号は補陀山。本尊は聖観音菩薩。 この寺は寺伝によれば、791年（延暦10年）坂上田村麻呂によって開かれたと伝えられる。明治維新の折、1868年（慶応4年）に行われた上野戦争で亡くなった彰義隊の隊員を現在上野公園の西郷隆盛像があるあたりでこの寺の住職が火葬を行っている。 そのため、この寺には火葬を行った場所の近くにあった上野寛永寺の総門（黒門）が移築され、亡くなった彰義隊の隊員の墓もある。 また、1963年3月に発生し、1965年7月に解決した吉展ちゃん誘拐殺人事件の被害者の遺体発見現場となったことでも知られる（敷地内に被害者の慰霊地蔵がある）。 東京都指定史跡 彰義隊戦死者の墓 東京都荒川区南千住1-59-11 円通寺サイト
瑞聖寺（ずいしょうじ）は、東京都港区白金台三丁目にある禅宗寺院。宗派は黄檗宗系の単立。山号は紫雲山。本尊は釈迦如来。開山は木庵性瑫、開基は青木重兼である。 瑞聖寺は寛文10年（1670年）に創建された。開山（初代住持）は日本黄檗宗2代の木庵性瑫である。木庵は日本黄檗主の祖・隠元隆琦の招きで明暦元年（1655年）に中国・明から来日し、寛文5年（1665年）に江戸入りした。開基（寺院創設の経済的基盤を提供した人物）は摂津麻田藩（大阪府豊中市）の2代藩主・青木重兼である。重兼は黄檗宗に深く帰依し、晩年には家督を譲って出家している。江戸時代には江戸の黄檗宗の中心寺院として「一山之役寺」と呼ばれていた。 江戸名所図会によると山門・天王殿・大雄宝殿・禅堂等を備えた巨刹であったが、文政年間に大規模な罹災あう。 現大雄宝殿は高輪下馬将軍として名高い薩摩藩主・島津重豪により扁額を与えられる共に再建されるに至る。 大雄宝殿および通用門1棟は昭和59年（1984年）東京都指定有形文化財に指定され、平成4年（1992年）に国の重要文化財に指定された。 現在は寺の北側の目黒通り側が境内入口になっているが、本来こちらは裏門で、寺の東側が正式の入口であった。もと目黒通り側にあった高麗門形式の旧通用門（重要文化財の附指定）は、明治時代に東側に移築されている。 瑞聖寺創建350年記念事業として、既存庫裏老朽化による建替え工事を行っており、工期は平成29年（2017年）1月着工、平成30年（2018年）9月末完成の予定である。 大雄宝殿（附:旧通用門） - 宝暦7年（1757年）の上棟。入母屋造、本瓦葺き、一重裳階（もこし）付き。 他に江戸最初の七福神巡りとされる元祖山手七福神の一つ、布袋尊像がある。また、宝暦9年（1759年）に鋳造された瑞聖寺の半鐘はスイスのジュネーヴ民族博物館に保管されているが、国外へ流出した経緯などは記録がないため不明である。 ジュネーブ市の「民俗学博物館」に展示されていた「半鐘」は平成20年6月現在「民俗学博物館」の展示内容を現代美術に変更したため、その存在は不明で職員によると保管庫にあるとのこと。 開基である青木重兼（母親は関氏）の縁からか、新見藩主の関氏の菩提寺となっている。 高麗門形式の通用門（重要文化財の附指定） 参道（2018年3月30日撮影） 裏門（2018年3月30日撮影） 鐘楼（2018年3月30日撮影） 梵鐘（2018年3月30日撮影） ^ 日本建築学会報告集第103号・昭坐牀有する禅宗仏について ^ 瑞聖寺サイト（寺院の概要）（2016年10月8日閲覧） 瑞聖寺
護国寺（ごこくじ）は、東京都文京区大塚五丁目にある真言宗豊山派の寺。神齢山悉地院大聖護国寺と称する。 天和元年（1681年）2月7日、徳川綱吉は母、桂昌院の願いをうけ、高崎の大聖護国寺住持であった亮賢に高田薬園の地を与え、桂昌院の祈願寺護国寺の建立を命じた。 本尊は桂昌院念持仏の琥珀如意輪観音 （絶対秘仏）。本堂（観音堂）本尊は堀田正虎の母・栄隆院尼寄附の如意輪観世音菩薩。江戸三十三箇所観音霊場の第13番札所である。江戸時代には浅草寺、回向院に次いで出開帳の宿寺として人気があった。 境内には富士塚の「音羽富士」がある。 護国寺の東に隣接し、護国寺と一体のものとして存在した「護持院」（筑波山大御堂の別院）は、新義真言宗僧録であり、新義真言宗で最も格式の高い寺院であった。護持院は明治時代に護国寺に合併。 護国寺は幕府の祈願寺で、檀家を持たなかったため、明治維新後は後ろ盾を失い、経済的な苦境に陥った。境内地5万坪のうち、東側の2万5千坪は宮家の墓所（豊島岡墓地）が造られた。これは1873年（明治6年）の明治天皇の第一皇子稚瑞照彦尊の薨去（死産）を機に、護国寺境内の東半分が皇族墓地とされたものである。また、西側の5千坪は陸軍用墓地となり、境内は2万坪ほどに縮小した。（現在、陸軍墓地は護国寺墓地の一角に整理されている） また、稚瑞照彦尊の生母、葉室光子も1873年に亡くなるが、皇族墓地に入れず、護国寺境内に葬られた。のち、境内に三条実美、山県有朋、大隈重信らの墓所が造られた。 実業家・茶人として知られる高橋義雄（箒庵）は護国寺の檀家総代を務め、大正から昭和初期にかけて境内の整備を行った。芝にあった松平不昧公の墓所が関東大震災で被害を受け、区画整理の関係もあって松江への移転が検討されているのを知り、護国寺への移転を実現させた（不昧公の墓は護国寺で唯一江戸時代のものだという）。また園城寺（滋賀）にあった月光殿を明治財界五人男原六郎から譲り受け、本堂の西側に移築した。その他、5つの茶室、多宝塔（石山寺の多宝塔がモデル）、不老門（鞍馬寺にある由岐神社拝殿がモデル）を建設した。これ以後、月光殿や茶室を利用して護国寺で大規模な茶会が開催されるようになった。 筑波山大御堂 - 坂東三十三観音霊場第25番札所 重要文化財の本堂、滋賀の園城寺（三井寺）から移築された月光殿など、多くの文化財を有する。また、大隈重信、山田顕義、梅謙次郎ら多くの著名人の墓所としても知られる。 本堂　元禄10年（1697年）建立 月光殿（旧園城寺日光院客殿、桃山時代） 絹本著色尊勝曼荼羅図 金銅五鈷鈴 絹本墨画漁夫図 張路筆（中国・明時代） 綸子地梅樹竹模様染繍振袖 諸寺縁起集 騎竜観音 原田直次郎筆（1890年 油絵 麻布）（東京国立近代美術館に寄託、2007年度指定） 典拠：2000年（平成12年）までの指定物件については、『国宝・重要文化財大全 別巻』（所有者別総合目録・名称総索引・統計資料）（毎日新聞社、2000）による。 桂昌殿 葉室光子（典侍、明治天皇の側室） 橋本夏子（典侍、明治天皇の側室） 久邇邦久 小松輝久 二荒芳之 上野正雄 松平治郷（号・不昧、松江藩7代藩主、茶人） 松平定安 松平直亮 三条実美 島津忠承 南部利恭 南部利祥 深尾隆太郎 大隈重信 山縣有朋 山縣伊三郎 田中光顕 山田顕義（初代司法大臣、日本大学・國學院大學を設立） 平田東助 清岡公張 鳥尾光 - 鳥尾小弥太の子。子爵。 鳥尾敬光 - 鳥尾小弥太の孫。子爵。 鳥尾鶴代 - 敬光の妻。 鳥尾敬孝 梅謙次郎（民法・商法起草者、法政大学初代総理） 富井政章 富田鉄之助 河野広中 正木直彦 服部宇之吉 田尻稲次郎 下田歌子 石井絹治郎（大正製薬創業者・初代社長） 石井輝司（大正製薬2代目社長） 大倉喜八郎 武藤信義元帥 坂本俊篤 池田成彬 桂秀馬 萩原守一 大橋新太郎 野村吉三郎 土肥原賢二 安藤紀三郎 團琢磨 團伊玖磨（作曲家） 益田孝（益田鈍翁） 高橋義雄（高橋箒庵） ジョサイア・コンドル（建築家） 安田善次郎 名倉家代々 木間瀬策三 大久保留次郎 中村天風 梶原一騎 大山倍達 鳩山邦夫 鈴木成文（東京大学名誉教授・神戸芸術工科大学学長・建築計画学） 八代規（薩摩藩・長男田尻惣一三男田尻稲次郎・京都府学務課長） 音羽陸軍墓地 護国寺共葬墓地 野間清治 （講談社初代社長） 前田利同 （富山藩主） 松本重威 大隈重信墓 三条実美墓 山県有朋墓 田中光顕墓 ジョサイア・コンドル墓 1. 亮賢 2. 賢広 3. 快意 4. 亮貞 5. 尊祐 6. 隆慶 7. 兼澄 8. 尚彦 9. 恵海 10. 主真 11. 慧任 12. 圭賢 13. 信怒 14. 宗算 15. 光星 16. 能勝 17. 光星 18. 慧山 19. 有慶 20. 懐玄 21. 慧翁 22. 儀貞 23. 実貞 24. 実自 25. 信応 26. 元栄 27. 盛尊 28. 高隆 29. 賢慶 30. 通弁 31. 祐澄 32. 令法 33. 秀陽 34. 栄性 35. 真淳 36. 信慧 37. 法信 38. 長盛 39. 通済 40. 宥歓 41. 快照 （明治維新） 42. 実盈 43. 隆盛 44. 俊海 45. 高志大了 46. 高城義海 47. 沢田秀元 48. 永見快賢 49. 早川快亮 50. 小野方良行 51. 佐々木教純 52. 岡本教海 53. 小林良弘 54.岡本永司 東京メトロ有楽町線護国寺駅下車すぐ 都営バス - 都02乙（池袋駅東口 - 一ツ橋）または上58（早稲田 - 上野広小路）で「護国寺正門」下車 村磯良美（文京アカデミー）企画・編集 『護国寺とぶんきょう』 文京アカデミー、2008年、　95頁。 　 ^ 『江戸東京学事典』（三省堂）護国寺の項 ^ 高橋箒庵『茶道本山記』（1938年） ^ 平成19年6月8日文部科学省告示第97号 大正大学 日本大学豊山中学校・高等学校 あげまん - 1990年公開の伊丹十三監督作品。月光殿が本作の登場人物の大倉善武（島田正吾・演）の屋敷として使われた。 尾崎豊-葬儀の際、4万人が護国寺を訪れた。 護国寺 公式サイト GOZENSAMAcom - 御前様こと大本山護国寺第五十三世貫首 岡本永司大僧正台下を慕う有志が、御前様の許可を得て作成しているブログ。
西教寺（さいきょうじ）は、東京都文京区向丘にある浄土真宗本願寺派の寺院である。山号は、「涅槃山」（ねはんざん）、本尊は阿弥陀如来。 東京大学農学部キャンパスの隣にあり、旧中山道本郷追分のすぐそばに位置する。付近には根津神社などがある。 西教寺は常州那珂郡村松（現在の茨城県東海村）在の村松左衛行武、親鸞の門人となり、慈専坊と号し、一宇を建立する。 寛永7年（1630年）、江戸開基釈了賢（十世）が神田金助町に一寺を建立する。 明暦3年（1657年）、現在地に移転する。 境内地は、関東大震災、戦災による焼失被害から免れており、江戸時代の建築である鐘楼、表門を始め、本堂（明治4年再建）、書院（明治28年再建）など貴重な寺院木造建築を今に伝える。 書院玄関前には、文京区保護樹木指定のスダジイが葉を茂らせ、その脇に、大谷光真（即如）門主お手植えの白木蓮がある。また大谷光照（勝如）が、東京大学在学中、勉強会にしばしば参加された縁から、ゆかりの品々も多く伝わる。 文京区指定有形文化財（建造物の部） 表門（朱殿門、旧姫路藩酒井家屋敷門）（昭和55年11月1日指定） 東京メトロ南北線東大前駅から徒歩5分 ^ 11代将軍徳川家斉の25女で12代将軍徳川家慶の異母妹、喜代姫が、江戸時代後期、5代姫路藩主・酒井忠学にお輿入れの際に酒井家上屋敷中庭に面して建てられた門を、明治時代初期に酒井家から譲られて移築したものという。 喜代姫 松濤権之丞 東大前駅 西教寺（文京区サイト内） 西教寺オフィシャルサイト
エリシウム山（－さん、Elysium Mons）は火星のエリシウム平原にある火山。火星の東半球、北緯25度西経213度に位置する。周囲の溶岩台地から12.5km、標高基準面から16kmの高さがある。直径は約240kmで頂上のカルデラは径約14km。 1972年にマリナー9号によって発見された。 "Elysium Mons Volcano" - マリン宇宙科学システムによるNASAの画像 Google Mars - 地図
エラトステネス (Eratosthenes) は、月にある衝突クレーター。雨の海の東南、アペニン山脈（Montes Apenninus）の西端に位置している。ヘレニズム時代のエジプトで活躍したギリシャ人の学者エラトステネスにちなんで名づけられた。 月の地質年代尺度においてエラトステネス代は、このエラトステネス・クレーターが形成されて以降の時代を指す。エラトステネス・クレーターは約32億年前に形成された。 エラトステネスは大きな壁段丘を持ち、中央丘のある目だったクレーターである。エラトステネスの南西に位置するコペルニクス・クレーターから伸びた光条の上に位置しているため、高いアルベドとなっている。エラトステネスのすぐ西側にはカルパティア山脈の東端が迫っており、南方には熱の入江（Sinus Aestuum）が広がっている。 エラトステネスのごく近くにある小さな無名のクレーターについては、アルファベットを付加することによって識別される。
オモイガワ（思川桜、学名：Prunus x subhirtella 'Omoigawa'）は日本の栃木県小山市原産の栽培品種のサクラ。1954年（昭和29年）に小山市の小山修道院の庭先で東京大学理学部付属植物園元主任の久保田秀夫がジュウガツザクラの実生を採取して植えて育てたところ、ジュウガツザクラとは違う特性を持った突然変異のサクラが育った。これを日光植物園で栽培品種の新種として固定し、小山修道院の付近を流れる思川に因んで命名されたのがオモイガワである。 落葉亜高木で樹形は横に伸びる傘状。ジュウガツザクラに比べて花の大きさは小さめな中輪、花弁のピンクの色が比較的鮮やかな淡紅、花弁は半八重で10枚ほどになる。ジュウガツザクラとは違い春にだけ咲き、花期は小山市ではソメイヨシノとヤエザクラの中間の4月中旬。 小山市では1978年（昭和53年）7月10日にオモイガワを市の花に制定しており、2001年（平成13年）から始めた桜の里親制度により2015年（平成27年）時点で思川流域堤防に1756本が植えられている。また思川右岸の白鴎大学本キャンパス脇、思川左岸の小山総合公園内や小山市役所裏、小山駅や琵琶塚古墳と摩利支天塚古墳周辺の街路樹にも多く植えられている。 ^ a b もしくはサクラ属 Cerasus ^ a b c 小山市の花、木、鳥 小山市公式サイト ^ a b c 小山市の桜の名所を紹介します！ 小山市公式サイト ^ a b c とちぎの百様 思川桜様 栃木県総合政策部 地域振興課 地域振興・移住促進担当
婚約数（こんやくすう、英: betrothed numbers）とは、異なる 2 つの自然数の組で、1 と自分自身を除いた約数の和が、互いに他方と等しくなるような数をいう。準友愛数（じゅんゆうあいすう、quasi-amicable numbers）とも呼ばれる。 最小の婚約数の組は (48, 75) である。 48 の 1 と自分自身を除いた約数は、2, 3, 4, 6, 8, 12, 16, 24 で、和は 75 となる。一方、75 の 1 と自分自身を除いた約数は、3, 5, 15, 25 で、和は 48 である。 現在まで知られる婚約数の組はすべて偶数と奇数の組である。 婚約数の組を小さい順に列記すると (48, 75), (140, 195), (1050, 1925), (1575, 1648), (2024, 2295), (5775, 6128), (8892, 16587), (9504, 20735), (62744, 75495), (186615, 206504), …（オンライン整数列大辞典の数列 A005276） 小さい方の数は オンライン整数列大辞典の数列 A003502、大きい方の数は オンライン整数列大辞典の数列 A003503 を参照。 婚約数の組は無数に存在するか？ 偶数同士または奇数同士の婚約数の組は存在するか？ 完全数 友愛数 社交数 Weisstein, Eric W. "Quasiamicable Pair". MathWorld（英語）. CS1 maint: Multiple names: authors list
拡大友愛数（かくだいゆうあいすう）とは、異なる 2 つの自然数の組で、自分自身を除いた約数の和に 1 を加えた数が、互いに等しくなるような数をいう。婚約数の逆と考えるといい。 拡大友愛数が無数に存在するかは分かっていないが、最小の拡大友愛数の組は (6160, 11697) である。 6160 の自分自身を除いた約数は、1, 2, 4, 5, 7, 8, 10, 11, 14, 16, 20, 22, 28, 35, 40, 44, 55, 56, 70, 77, 80, 88, 110, 112, 140, 154, 176, 220, 280, 308, 385, 440, 560, 616, 770, 880, 1232, 1540, 3080 で、和は 11696 となり 1 を加えると 11697 である。11697 の自分自身を除いた約数は、1, 3, 7, 21, 557, 1671, 3899 で、和は 6159 となり 1 を加えると 6160 である。 拡大友愛数の組を小さい順に列記すると (6160, 11697), (12220, 16005), (23500, 28917), (68908, 76245), (249424, 339825), (425500, 570405), (434784, 871585), (649990, 697851), (660825, 678376), (1017856, 1340865), … 小さい方の数は オンライン整数列大辞典の数列 A007992、大きい方の数は オンライン整数列大辞典の数列 A015630 を参照。 小さい組は、偶数と奇数の組である。 完全数 婚約数（準友愛数） 社交数 友愛数 Weisstein, Eric W. "Augmented Amicable Pair". MathWorld（英語）. CS1 maint: Multiple names: authors list
アレクサンドル・アレクサンドロヴィチ・カレリン（ロシア語: Александр Александрович Карелин、男性、1967年9月19日 - ）は、ロシア連邦ノヴォシビルスク出身のグレコローマンレスリング選手。身長191cm、体重130kg。ソビエト連邦、独立国家共同体、ロシアの代表選手を務めた。 オリンピックにおいてグレコローマンレスリング130kg級で1988年、1992年、1996年と三大会連続で金メダルを獲得。その前人未到とも称された大記録と圧倒的な強さから、海外マスメディアでは"The Experiment"、日本では"霊長類最強の男"の異名で知られる。 ロシア連邦英雄を授与されている。 13歳の時にレスリングを始め、積雪30cmの中でのランニングや、ボートを3時間不休で漕ぎ続けるなどの過酷なトレーニングで身体を徹底的に鍛え上げた。その結果カレリンは超人的とさえいえるパワーを身に付け、全盛期の背筋力は400kg以上に達したという。彼の怪力に関するエピソードとして、引越しの際にアパートの1階から8階（一説では15階とも）まで、たんすや冷蔵庫（重さ120kg）を一人で担いで運んだという逸話がある。 1987年から2000年まで国際大会で13年間無敗を誇り、大会76連勝の記録を持つ。その間に世界選手権9連覇や欧州選手権10連覇を記録し、公式試合での連勝記録は300までに及んだ。 1999年2月21日には、横浜アリーナで開催されたリングスにおいて、前田日明の引退試合の相手を務めた。この試合はカレリン唯一の他流試合（グレコローマン以外の試合）でもある。 2000年9月26日、シドニーオリンピック決勝のオリンピック4連覇を賭けたルーロン・ガードナーとの試合で、自らのクラッチが外れたことによりロストポイントをとられ、これが響いて最終的には判定負け。 その外見に反して言動は紳士的かつ知的であり、レスリング関係者のみならず、広くロシア国民の尊敬の対象となっている。1999年12月からはロシアの国会議員を一期務めた。 カレリンの超人的な強さの象徴として、カレリンズ・リフトという技がある。これはパーテールポジションから相手の胴体をクラッチし、後方に反り投げるという俵返し（サイド・スープレックス）に相当するもので、アマチュアレスリングではポピュラーな投げ技のひとつである。しかしそれは軽・中量級における話であり、カレリンが出場していた130kg級では前代未聞の大技だった。カレリンがこの技を使うまでは、130kg級において相手を俵返しで投げるという概念自体が存在しなかったとされている。受ける側は当然ながら頸椎に多大な荷重がかかるため、カレリンにパーテールポジションを奪われた相手がこの技を恐れて、そのままフォール負けを選ぶという場面がしばしば見受けられた。 前田日明はカレリンとの対戦前「あれはレスリングのルールだから通用する技。自分は絶対に喰らわない」と自信の程を語っていたが、実際の試合では2回カレリンズ・リフトを受けてしまった。前田が引退後『リングの魂』で語ったところによれば、カレリンのクラッチはあまりにも人間離れした強固極まるもので（前田曰く「えっ、こんなクラッチあるの？と思った」）、全く抵抗することが出来なかったという。 身長191cm、体重130kgの巨漢だったが、非常にバランスが取れた体格を持っていた。これについては前田日明が『リングの魂』内で詳しく語っており、カレリンの体は全身が柔軟かつ重厚な筋肉の塊で「競走馬に触ったことがあるんですけど、同じ感じの筋肉」だったという。また、前田は「筋肉のつき方が軽量級の選手と同じなんですよ。ああいう体は持って生まれたものじゃないと、いくら鍛えてもそうならないでしょうね」とも述べている。 1989年、アントニオ猪木が窓口となって新日本プロレスへショータ・チョチョシビリ、サルマン・ハシミコフらを、協栄ボクシングジムへ勇利アルバチャコフ、オルズベック・ナザロフらを招聘していった流れの中で、カレリンも新日本プロレスと契約した、とプロレス雑誌に報道された事がある。当時の報道では、プロ転向という形ではなく、新日にレスリング部門を作り、そこにカレリンが所属する形とされたが、その後、何のアクションもなかった。カレリンが日本ではそれほどビッグネームではなく反響が少なかった事、1989年末には新日内でソ連軍団の価値が下がった事が大きかったが、実際はカレリンのリップサービスを、詳細も詰めずに猪木が過大に発表した事による。 前田との試合の際に使用した入場曲はオジー・オズボーンの「Perry Mason」。 プロレスラー・格闘家のアレクサンダー大塚は、尊敬するカレリンの名を自らのリングネームに使用している。 出生時の体重が6.8キロもあった。 ^ ロシア語ラテン翻字: Alexander Alexandrovich Karelin 男子レスリング選手一覧 オリンピックのレスリング競技・メダリスト一覧 スポーツ無敗記録一覧 公式サイト アレクサンドル・カレリン - International Wrestling Database （英語） アレクサンドル・カレリン - バイオグラフィーとオリンピックでの成績(Sports Reference)（英語） アレクサンドル・カレリン - SHERDOGのプロフィール （英語）
浅草フランス座演芸場東洋館（あさくさフランスざえんげいじょうとうようかん）は、東京都台東区浅草公園六区に所在する演芸場。東洋館の通称で営業している。東洋興業株式会社経営。かつては長い間ストリップ劇場として営業していた。 現在はいろもの（漫才、漫談など）を中心とした演芸場。建物を同じくする姉妹館・浅草演芸ホール（落語中心の寄席）とともに、歴史ある浅草お笑い文化の一角を担う存在である。 漫才協会、東京演芸協会、ボーイズバラエティ協会の各色物演芸団体の定席が設けられる。また、浅草演芸ホールをはじめとした寄席に出演できない円楽一門会、落語立川流の噺家も出演、さらに毎月月末には独自のお笑いライブも催すなど、東京演芸の振興に一役買っている。 毎年初席は落語協会の落語定席として使用されており、落語家もビルのなかを上下して相互の寄席に出演する。またこの初席のみ入場券は共通で、客は浅草演芸ホールと当劇場を相互に行き来できる。 第二次世界大戦前、この地に三友館という映画館があった。戦後、この三友館の支配人であった松倉宇七（東洋興業創業者）はストリップ劇場・ロック座の成功に伴い、この地に同じくストリップ劇場・フランス座を開設。1964年、いったん閉鎖し、これまでフランス座のあった1Fに通常の劇場（「東洋劇場」）を、建て増しした上階に落語の寄席（浅草演芸ホール）を、すなわち2つの劇場を新たに開設した。 松倉はもともと演劇青年で、それも自分が演出した演劇をやってみたかったのである。その舞台として東洋劇場が作られた。しかし、専属主演女優（炎加世子）の夜逃げなどアクシデントもあり、営業成績という点ではお荷物になったため、東洋劇場の閉鎖を決断。東洋劇場が入っていた（すなわちかつてのフランス座だった）1Fに浅草演芸ホールを移転し、空いた上階で、フランス座を再開場することにした。 舞踊中心の上品なストリップと幕間の爆笑コントを売り物にしていた。コントを演じていたのが「主な出身者」で記されている芸人たちで、いわゆる浅草芸人としていずれも大スターとなった。無名時代の井上ひさしが劇場座付き作者をつとめたことがあり、照明係など雑用をこなしながら、同劇場のコント台本を担当した。井上はこの劇場のことを「ストリップ界の東京大学」と言っていた。だが、そんな彼らも、深見千三郎などは除き、ほとんどは、テレビの世界に移り、浅草のスターから日本のスターへとのしあがっていった。 北野武は、ここですさまじくキレのあるコントを演じていた「浅草の師匠」こと深見に弟子入りし、芸人への第一歩を踏み出す。エレベーターボーイをしながらコントやタップダンスを学んだ。また、兼子二郎（後のビートきよし）と出会い、後の漫才ブームの牽引役となる「ツービート」結成のきっかけとなった場所でもある。たけしは大スターになってから自分の弟子（当地浅草での修行にちなみ浅草キッドと命名）を修行に出す。しかし、支配人の岡山がろくに給料を支払わなかった事から劇場への恨みを募らせ、機材をめちゃくちゃに破壊するなどの報復を行い、最終的にはたけし自身も激怒して軍団員を引き揚げている。 しかしながら、猥雑が売り物の関西系ストリップが全盛になるにつれ「健全すぎる」フランス座の舞台はサービス不足とみなされ、浅草の斜陽化もあり客足が減る一方であった。東洋興業がとった決断はストリップから完全に手を引く事であった。2000年にストリップ興行を打ち切る。同年改装の上、落語、講談、浪曲以外のいろもの寄席「浅草フランス座演芸場東洋館」に改称、現在に至る。 八波むと志 南利明 渥美清 関敬六 谷幹一 佐山俊二 海野かつを 深見千三郎 東八郎 萩本欽一 坂上二郎（安藤ロールの名で出演） ビートたけし（北千太の名で出演） ビートきよし 斎藤清六 浅草キッド 冷蔵庫マン ストリップ全盛期は新宿フランス座・上野フランス座・池袋フランス座の姉妹劇場があった。なお、新宿フランス座からは三波伸介を生み出している。 東洋興業は一時期、軟式野球に力を入れ、軟式野球チーム「フランス座」というチームを持っていた。このチームのエース・土橋正幸はのちにプロ野球・東映フライヤーズに入団し、エースとして活躍。後にヤクルトスワローズの監督にも就任した。文芸部員だった井上ひさしも捕手としてチームに参加し、土橋とバッテリーを組んでいた。 2002年から「デジタルフランス座」という動画配信サイトを運営していたが、現在は消滅。 松倉久幸『浅草で、渥美清、由利徹、三波伸介、伊東四朗、東八郎、萩本欽一、ビートたけし…が歌った、踊った、喋った、泣いた、笑われた。』ISBN 978-4901465205 当劇場社長の著書。当劇場の歴史 井上ひさし『浅草フランス座の時間』 ISBN 978-4890361236 フランス座・元座付き作者によるフランス座の歴史 ビートたけし『浅草キッド』（新潮文庫） 当劇場で育った芸人の自伝的小説。 ^ アスキーによる記事 浅草演芸ホール 浅草公園六区 ちびまる子ちゃん - 野口さんが無名時代のたけしからサインをもらったエピソードがある。 浅草東洋館 フランス座に関するカテゴリ: ストリップ劇場 座標: 北緯35度42分48.6秒 東経139度47分34.9秒﻿ / ﻿北緯35.713500度 東経139.793028度﻿ / 35.713500; 139.793028
金沢亭（かなざわてい）は、明治時代から太平洋戦争末期にかけて大阪市ミナミ法善寺南側にあった寄席。のちに「南地花月」と改称した。旧字表記では「金澤亭」。 2代目桂文枝襲名問題で一門が分裂すると、文枝の名跡を継いだ桂文三は一門を率いて「桂派」を結成。この金沢亭を拠点とし、浪花三友派の定席だった紅梅亭と覇を競った。 大正のはじめ頃、吉本興業創始者の吉本泰三・せい夫妻によって買収。屋号は「蓬莱館」から1915年に「南地花月」と改め、落語だけでなく漫才や奇術等色物を多くかけるようになった。 太平洋戦争が激化する中、1944年に建物疎開の指定を受け、閉鎖された。 なお、「札幌繁栄図録」によれば、1892年頃の札幌市に同名の寄席が存在した。
千日劇場（せんにちげきじょう）は、大阪府大阪市南区（現在の中央区）の千日前交差点南西角に位置した、千日デパートの6階にあった劇場。千土地興行（のちの日本ドリーム観光）経営。 1958年（昭和33年）12月1日開場。別称・千日ホール。通称・千劇。千日デパートは大阪歌舞伎座（旧・大阪楽天地）を改装した物で、戦前6階に設けられたアイススケート場が戦後進駐軍向けの特殊慰安所（キャバレー）に転じた後、歌舞伎会館という名の劇場に改装され曾我廼家五郎劇（軽演劇）を主に上演し、漫才を併演していた。千日劇場となった後も演芸と五郎劇（「お笑い人生劇団」と改称）を主体とした番組内容であったが、やがて人生劇団は不評のため芸人も出演する「センニチコメディ」に差し替わり、関西テレビの大喜利番組・「お笑いとんち袋」や、読売テレビ（ytv）と提携した舞台中継が放送された。なお、下座（お囃子）は上方演芸界随一の存在である林家とみが務めていた。 しかしながら、もともと千土地から分かれた形の松竹芸能と、演芸を復活させた吉本興業の両者が追い上げてくると挟み撃ちにあう形となる。千土地自体、代表者が松尾國三に替わって以降は演芸を軽視していた節があり、1963年（昭和38年）日本ドリーム観光と改称後はよりその姿勢が鮮明となっていった。 加えて、千日デパートビルの6階といった不便な立地条件が災いして客足が鈍化した。千日デパートが定休日の場合でも千日劇場は開場しており、その際は定休日でも開いている入口へ案内する立て看板をビル1階に設置していて凌いでいた。1966年（昭和41年）、唄子・啓助ら中心芸人が大量離脱し、「娯楽観光」なる芸能プロダクションを設立して独立。さらに1967年（昭和42年）の大阪劇場閉鎖が決定打となり、専属芸人の流出が相次ぎ、出演芸人も二流どころが中心となる。 「4時間笑って200円」と低料金で頑張った効果も無くジリ貧状態となり、1969年（昭和44年）4月30日に千日劇場は閉鎖されて、日本ドリーム観光は演芸から撤退した。 跡地はゲームセンターに転用された後、ボウリング場に改装すべく工事に入ったところ1972年（昭和47年）5月千日デパート火災に遭い、一転して建物全体が長期にわたって廃墟のまま晒される事となる。 その後漸く取り壊され、プランタンなんば、カテプリなんばを経て現在はビックカメラ大阪なんば店となっている。 日本ドリーム観光（千土地興行・千日興行）専属の芸人が主に出演していたが、他の事務所に所属していた芸人も劇場と直接専属契約して出演していた。 また、なんば花月が出来るまでは吉本興業所属の芸人も出演しており、他方松竹芸能からも芸人が配給されていた。 芦乃家雁玉・林田十郎 鳳啓助・京唄子 タイヘイトリオ 暁伸・ミスハワイ 漫画トリオ 川上のぼる レツゴー三匹 チャンバラトリオ 西川ヒノデ・サクラ Wヤング すっとんトリオ ミスワカナ・玉松一郎 浮世亭歌楽・ミナミサザエ※以下浮世亭一門も出演 松鶴家光晴・浮世亭夢若 姿三平・浅草四郎 東文章・こま代 人生幸朗・生恵幸子 流行亭歌麿・やちよ 浅田家寿郎・守住田鶴子 花菱〆吉・花柳貞奴 市川歌志・泰子 浪花家市松・芳子 山崎正路・若松雪路 荒川歌江・藤波扇太郎 松鶴家千代若・千代菊※東京から来演 Wけんじ※東京から来演、演劇の方にも出演 他多数 3代目桂米朝 笑福亭枝鶴（のちの6代目笑福亭松鶴） 桂小文枝（のちの5代目桂文枝） 2代目笑福亭松之助 桂小春団治（のちの2代目露の五郎兵衛） 桂我太呂（のちの3代目桂文我） 4代目桂文紅 笑福亭花丸 3代目林家染三 3代目桂米紫 桂小米（のちの2代目桂枝雀） 桂小春（現・4代目桂福団治） 桂朝丸（現・2代目桂ざこば） 桂朝太郎 林家とみ※お囃子 桂文蝶※お囃子、ヘタリ 他に、東京の4代目柳亭痴楽、8代目林家正蔵一門（5代目春風亭柳朝ら）なども出演。 初代京山幸枝若 2代目天光軒菊月（現・3代目天光軒満月） 2代目日吉川秋斎（太刀原幸門ショウ時代） 2代目日吉川秋水 天龍三郎 斎東満 真山一郎 前田勝之助※東京から来演 他多数。浪曲のみの特別興行も行われた。 初音家賢次 三音英次 鉄砲博三郎 あひる艦隊 ピンアップトリオ 川上のぼると大阪ヤローズ ぼんぼんサンズ のらくろショウ 木村フクジとシャネルカンカンズ 他多数 吾妻ひな子 砂川捨女 ジャグラー都一 ジョージ多田 松旭斎たけし（のちのマジカルたけし） 他多数 海老一太郎 ザ・ラッキー 他多数 人生劇団（曾我廼家五郎劇の残党） 曾我廼家桃蝶 曾我廼家舞鶴 唄啓劇団 ルーキー爆笑劇団 白羽大介 森信 ルーキー清二 中山三吉 吉野幸子 センニチコメディ 横山アウト 白川珍児 ^ 1963年8月、千土地興行は日本ドリーム観光に改称。1966年6月、日本ドリーム観光は千日興行を設立して事業を分離。以降は、劇場運営と芸人のマネジメントを千日興行が行っていた。 ^ 吉本との関係は、吉本がまだミナミに演芸の拠点を持っていなかったことと、松尾國三千土地社長と林正之助吉本会長の興行人脈からくるものである。 ^ 松竹芸能はもともと千土地から分かれて出来た会社であり、また千土地自体がもともと松竹系列の企業であったからである（大谷竹次郎松竹会長は千土地を松竹系の会社だと認識し続けていた節があった。）。
富貴（ふうき）は、かつて存在した上方落語の寄席。昭和初期から30年代にかけて京都市新京極に、明治から大正にかけて大阪市上本町に同じ名の寄席が存在したが、両者は互いに無関係である。 「富貴亭」あるいは「富貴席」とも呼ばれた。 富貴とは表裏一体の商売をしようという意味。 当初は落語や漫才の劇場・寄席だったが、戎橋松竹の後継として千土地興行が開設した京洛劇場の人気で客入りが悪くなり、剣劇や実演を主体に演芸を取り混ぜた興行を行った末、1958年12月中席で演芸興行を打ち切る。その後ストリップ劇場に転換し、閉館した。2009年現在はマツモトキヨシ京都新京極店になっている。 寄席の楽屋が小さいことで有名だった。夢路いとし・喜味こいしや三代目桂春団治等の修行の場所でもあった。 正式名は「富貴席」。明治から大正時代において「浪花落語反対派」の拠点定席の一つであった。 『桂米朝集成』桂米朝（岩波書店、2004年（平成16年）） 『あんけら荘夜話』桂文枝（青蛙房、1996年（平成8年）、ISBN 4-7905-0285-6） webダイジェスト版1 webダイジェスト版2 米朝よもやま噺 - 朝日放送ラジオ 米朝よもやま噺2006年5月28日放送分
池袋演芸場（いけぶくろえんげいじょう）は、東京都豊島区・池袋駅前・西一番街中央通り入口にある寄席である。都内に4軒ある落語定席の一つで、落語を中心に、漫才、手品などの色物芸が多数執り行われている。城北興業株式会社の経営である。 池袋は戦後遅くに発展した、歴史の浅い新興の商業地であり、伝統的に客足が悪い。落語協会の落語家が、「人が誰も居ないさま」「客が全く入らないさま」を「まるで池袋の芸協のようだ」と形容することがある。当寄席は地下室であり、あたかも客数人に対して密談をするような形になることから「池袋秘密倶楽部」という異名がある。当寄席の裏手には池袋歓楽街が広がっている。 1951年（昭和26年）に開場。もともとは映画館『池袋ピース座』の三階にあり、全席畳席であった。 客が全く入らず、1970年（昭和45年）に席亭は閉鎖を検討するも、落語協会・6代目三遊亭圓生会長の説得により存続が決まり、以降は落語協会専門の定席となる。なお、席亭が経営していた一階の『池袋ピース座』は松竹第一興行の経営に移り、『池袋松竹名画座』と改称している。 1990年（平成2年）2月28日、改築のため閉鎖。周辺の再開発のため建物は解体された。 1993年（平成5年）9月再開場。改装前と所在地は同じながら入口の通りが異なり、路地裏（現在のエビス通り）から駅前（西一番街中央通り）に進出した。現在はビルの地下に位置する。地下に位置する定席としては当席が唯一である。改築を機に、全席椅子席となった。 再開場時より、旧来のように落語芸術協会・落語協会両方の番組が組まれるようになった。 座席数は93席であり、他の都内3件の落語寄席に比べ狭い。どこに座っても演者の息遣いが分かる。また、定席以外でも下席夜の部に独特の企画を興行する（後述）。 毎月10日ごとに出演者・演目が入れ替えられている。 上席（かみせき）1日～10日 中席（なかせき）11日～20日 下席（しもせき）21日～30日 出演者は以下のとおり。 奇数月上席（かみせき）1日～10日 - 落語芸術協会 奇数月中席（なかせき）11日～20日 - 落語協会 奇数月下席（しもせき）21日～30日 - 落語協会 昼席は通常興行、夜席は日替わり特別企画興行 偶数月上席（かみせき）1日～10日 - 落語協会 偶数月中席（なかせき）11日～20日 - 落語芸術協会 偶数月下席（しもせき）21日～30日 - 落語協会 昼席は通常興行、夜席は日替わり特別企画興行 同じ協会がまる一日を担当するが、昼の部と夜の部では出演者が異なる。なお、これは東京の寄席では通例である。 落語芸術協会のみ、10日間を5日ずつに分けて別の番組を編成する（いわゆる5日興行制）。 上席、中席は昼夜入れ替え制はとっていないため、通しで見ることが可能である。 上席・中席 昼の部　12：30～16：30 夜の部　17：00～20：30 なお、下席のみ毎月常に落語協会の芝居となり、昼席は通常興行、夜席は日替わり特別企画興行「落語協会特選会」を行う。下席のみ昼夜入れ替えがある。 下席 昼の部　14：00～17：30 夜の部　18：00～21：00 落語協会、落語芸術協会両協会所属の落語家・芸人が上述の通りに出演する。基本的には通常の番組を組むが、冒険的な企画が行われることがある。2008年7月下席昼の部にはオリンピック金メダリストの森末慎二が落語家として出演して10日間の興行を務めた。 93席。全席自由席（特別興行除く）。客席はすべて椅子席であり座席には飲み物などを置く組み立て式のテーブルが付属している。 近年になって固定席の端に追加する形でパイプ椅子が置かれるようになったため、実際には上記よりも20席ほど席数は多い。それでも、定席の中では最も少ない席数のため、人気のある落語家が出演するときには大変混雑する。その場合は座席の最後方や両端の通路で立ち見をすることになる。 扇に桃だが、改築後は使用されていない。 10代目桂文治は落語芸術協会会長職にあるにもかかわらず、当寄席を名指しして「こんな寄席は、昔でいえば、“端席”って言ったもので…」などと差別的な言を平気で吐いていた。もちろん当寄席はれっきとした定席のひとつである。しかしステータスは最も低く、定席の中で真打などの披露興行が回るのが最後で、入場料が一番安く、収容人員数が最も少ない。その一方、演者一人当たりの持ち時間は他の寄席に比べて長めで、噺家にとっては新しい演目や他の寄席でできないような演目を試す絶好の場となっている。 7代目立川談志が落語協会にいたころ、談志持ち前の義侠心を発揮して、しばしば当席に主任として出演し、たった一人の力で客を満員にした。 東京メトロ副都心線・丸ノ内線／東武東上線　池袋駅12番出口またはC10出口（副都心線）より徒歩1分 JR池袋駅北口より徒歩1分 西武池袋線、東京メトロ有楽町線の池袋駅からはやや離れている。 ^ 戦前は、大塚のほうがステータスが上だった ^ 落語芸術協会も客足が悪い傾向にあり、過去にはそれが原因で鈴本と絶縁した（鈴本演芸場を参照）。池袋は逆に芸協と復縁している。 ^ 川柳川柳が形容した。 ^ “昭和32年の東京都の映画館”. 中原行夫の部屋（原資料「キネマ旬報」）. 2015年4月14日閲覧。 ^ a b c “ぴあ 1976年10月号・1978年11月号・1981年5月22日号に掲載された映画館”. NIPPONEIGA.COM. 2015年4月14日閲覧。 ^ のちに落語協会を脱退し、落語立川流を創設。落語立川流は都内落語定席への出演ができない。 寄席 落語 色物 鈴本演芸場（東京・上野） 浅草演芸ホール（東京・浅草） 新宿末廣亭（東京・新宿） 国立演芸場（東京・千代田区隼町） 人形町末廣 東宝名人会 池袋演芸場HP 座標: 北緯35度43分54.5秒 東経139度42分36.4秒﻿ / ﻿北緯35.731806度 東経139.710111度﻿ / 35.731806; 139.710111
紅梅亭（こうばいてい）は、明治から大正時代にかけて大阪市ミナミ法善寺北側にあった寄席。前名「今嘉の席」（いまがのせき）。 初代桂文枝の死をきっかけに起こった二代目襲名問題で初代桂文三（後に2代目文枝から桂文左衛門を名乗った。）に敗れた桂文都は、「2代目月亭文都」と名乗り、当時の笑福亭一門、初代桂文團治一門とともに「浪花三友派」を結成したが、この時、三友派が本拠の定席としたのが今嘉の席であった。 1894年、資産家・原田ムメに買収され、東京の「白梅亭」に対抗して屋号を「紅梅亭」とした。 その後、法善寺南側の「金沢亭」の人気に押され、1918年には、その金沢亭を買収した吉本興業創始者の吉本泰三（吉本吉兵衛）・せい夫妻によって買収され、「西花月亭」と改称したが、その後閉館した。 6代目笑福亭松鶴によると、席亭の原田氏を2代目林家染丸、2代目桂圓枝、初代橘家蔵之助、3代目三遊亭圓馬の四人が連日南地のお茶屋に連れ出して散財させた。それが吉本興業への買収の原因であり、戦後期の上方落語衰退の一因であると述べている。 現在よみうりテレビ（近畿ローカル）で放送されている演芸バラエティ番組「平成紅梅亭」のタイトルは、この紅梅亭に由来する。番組のセットも当時の紅梅亭の雰囲気をそのまま生かしている。
戎橋松竹（えびすばししょうちく）は、かつて大阪市中央区（旧・南区）に存在した演芸場。千日土地建物（のち千土地興行をへて日本ドリーム観光）経営。終戦直後における大阪唯一の寄席として知られた。通称・戎松（えびしょう、えびまつ） 元来は映画館。戦前から吉本興業に対抗して幾度か演芸進出を図っていた松竹創業者で会長の白井松次郎が、1947年自ら経営する千日土地経営の映画館・戎橋松竹を改装して演芸場に転換。漫談家・花月亭九里丸や5代目笑福亭松鶴の楽語荘の同人が中心となり演芸人が集合。開場時には久里丸のアイデアでかつて舞台役者が道頓堀での芝居興行初日の際に行った道頓堀川の「船乗込み」を模したイベントが催された。 戦後の上方落語界を支えた落語四天王（6代目松鶴・3代目米朝・5代目文枝・3代目春団治）らが新人として修行を重ね、また爆笑漫才の中田ダイマル・ラケットなど様々な芸人がこの劇場の舞台で腕を磨いた。東京からも幾人かの芸人が来演し、東西演芸交流の舞台ともなった。 定員は300名程度でバラック造りの小屋ながら、中店が存在し、二階事務所は東京から来演した芸人が宿泊したりしていた。 当初は完全入れ替え制でかつ全席指定席であった。これは東京の東宝演芸場に倣ったものだが、やがて客足が落ちると入れ替え制を撤廃し、団体客を入れるようになった。客層も変化してじっくり落語を演じるよりも、賑やかな色物が好まれるようになった。1951年以降は朝日放送と提携して、舞台中継が放送された。 1954年、戎橋松竹支配人も務めていた勝忠男は千土地を辞して独立を図り、戎橋松竹常連の一部の芸人を引き連れて新生プロダクション（後の松竹芸能）を設立。千土地は対抗上残った戎橋松竹のレギュラー陣を専属化し、また現在のケーエープロダクションの母体とも言える秋田實の上方演芸に所属する芸人を迎えて番組を編成した。 しかし、千土地の経営基盤を確立する名目で、千日前の大阪歌舞伎座を難波駅前の新歌舞伎座へ移転する事となり、その建設資金捻出のため1957年1月下席をもって北海道拓殖銀行に敷地を譲渡して閉鎖された。 現在は跡地に近鉄難波ビルが建ち、地下は大阪難波駅の構内となっている。 朝日放送の「朝日放送ラジオ落語ライブラリー」には1955年4月9日収録のダイラケの「恋の手ほどき」の漫才と砂川捨丸のコンビ生活50周年記念の口上（他にも花月亭九里丸、芦乃家雁玉・林田十郎、浮世亭夢丸、浮世亭夢若が並んだ）の音が残されているのみ。 芦乃家雁玉・林田十郎 タイヘイトリオ 暁伸・ミスハワイ 西川ヒノデ・サクラ 浮世亭歌楽・浅田家寿郎 千歳家歳男・松鶴家団之助 松鶴家光晴・浮世亭夢若 ミスワカナ・玉松一郎 人生幸朗・生恵幸子 流行亭歌麿・八千代 花菱〆吉・花柳貞奴 市川歌志・泰子 浪花家市松・芳子 荒川歌江・藤波扇太郎 中村直之助・小夜子 夢路いとし・喜味こいし 芦乃家橘弥・砂川久栄 一輪亭花蝶・松原勝美 河内家文春・尾の道子 轟一蝶・美代子 東五九童・松葉蝶子 浮世亭出羽助・八丈竹幸 河内家鶴春・浜お龍 松葉家奴・浜お龍 鹿島洋々・林正二郎 都家文雄・静代 秋田Aスケ・Bスケ 三人奴 橘ミノル・双葉みどり 砂川捨丸・中村春代 立花幸福・林美津江 橘家菊春・太郎 中田ダイマル・ラケット 三遊亭小円・木村栄子 かしまし娘 秋山右楽・左楽 香島ラッキー・御園セブン 岡田東洋・小菊 横山ノック・アウト 他多数 5代目笑福亭松鶴 2代目立花家花橘 4代目桂米團治 2代目林家染丸 林家染五郎（後の3代目林家染丸） 2代目桂春團治 4代目桂文團治 橘ノ圓都 4代目桂文枝 2代目桂文我（後の5代目桂文吾） 3代目桂米朝 桂福團治（後の3代目桂春團治） 笑福亭光鶴（後の6代目笑福亭松鶴） 桂あやめ（後の5代目桂文枝） 桂春坊（後の2代目露の五郎兵衛） 笑福亭松之助 初代桂小文治※東京から来演 6代目三遊亭圓生※東京から来演 8代目桂文楽※東京から来演 5代目古今亭志ん生※東京から来演 8代目林家正蔵（後の林家彦六）※東京から来演 桂右女助（後の6代目三升家小勝）※東京から来演 5代目柳亭左楽※東京から来演 5代目柳家小さん※東京から来演 華形家八百八（6代目蝶花楼馬楽）※東京から来演 3代目三遊亭金馬※東京から来演 8代目三笑亭可楽※東京から来演 翁家さん馬（後の8代目桂文治）※東京から来演 8代目春風亭柳枝※東京から来演 5代目古今亭今輔※東京から来演 4代目三遊亭圓馬※東京から来演 3代目（野ざらし）春風亭柳好※東京から来演 2代目桂枝太郎※東京から来演 古今亭今児（現在の4代目（当代）桂米丸）※東京から来演 橘家竹蔵（後の8代目橘家圓蔵）※東京から来演 ほか多数 花月亭九里丸（珍芸、漫談） 但馬源水（曲独楽） 三増紋也（曲独楽）※東京から来演 一陽斎都一（後のジャグラー都一）（奇術） 千葉琴月（女道楽） 海老一海老蔵（曲芸）※東京から来演 7代目一龍斎貞山（講談）※東京から来演 5代目神田伯龍（講談）※東京から来演 通称・歌舞地下。千日前・大阪歌舞伎座の地階にあった劇場で、元来は映画館。1957年1月1日に戎橋松竹の代替劇場として開場したが、翌1958年4月30日に大阪歌舞伎座閉鎖と運命を共にした。閉鎖理由は歌舞伎座ビルの改装の他、近鉄が地下線で難波に延伸すべくその工事の開始が近々予定され、地下劇場の運営に支障が出る事が想定されたためである。収容人数は3～400人程度であるが、客席に柱が2本存在していたり、寄席囃子の音が楽屋を伝って上階の歌舞伎座の舞台にまで漏れてしまうなど、構造上問題があったといわれている。 京都・新京極の六角通にあった劇場。1958年5月1日開場。1959年1月31日をもって映画館に転向。 千日前・大阪歌舞伎座を改装した千日デパートの6階に開場した劇場。1958年12月1日開場。1969年4月30日閉鎖。 ^ 三代目桂米朝は、自著に「当初松竹が経営していたが途中から千土地に変わった」といった内容を記述しているが、当初から千土地経営である。ただし、千土地は開場当初松竹の関係会社であったが、1954年に経営難で白井松次郎の末弟・白井信太郎から松尾國三に経営者が変わり、松竹系役員がすべて退陣している。松次郎の双子の弟で松竹社長の大谷竹次郎の要請で行われたものだが、このときをもって千土地は松竹の手を離れている。米朝のいう「千土地に経営が変わった」とはこの一件を指しているのであろう。 ^ 松竹と上方演芸との関係は松竹芸能#吉本興業との関係の項を参照のこと。 ^ 北海道拓殖銀行が更に近鉄不動産に売却。拓銀は引き続きテナントに入っていたが、現在は野村證券が入居。 ^ 正月興行といったかき入れ時があるためか、1か月間は戎橋松竹と並行稼働していた。
新宿松竹文化演芸場（しんじゅくしょうちくぶんかえんげいじょう）は、東京新宿角筈にあった演芸場。松竹傍系の松竹第一興行が経営していた。落語定席ではなく、軽演劇と色物芸人（落語家以外の演芸人の通称）主体の興行を行っていた。 新宿松竹会館（東京都新宿区新宿3-15）の地下に位置した演芸場。座席数365席。石井均一座の常打ち劇場であり、若き日の立川談志（当時柳家小ゑん。落語ではなく漫談を演じていた。）や東京に進出した漫画トリオらが腕を磨いた。また野末陳平も野坂昭如と漫才コンビ（「黒メガネ漫才」）を結成して出演したことがある。 1958年10月28日　開場。 1962年8月12日　閉館。 松竹マークの下に花（？）を象った紋様を重ね、その紋様下部には白抜き文字で「SHINJUKU」とローマ字が書かれていた。 閉館後隣接する映画館（新宿名画座・新宿スター座の2館）と合併した大改装を行い、上階にあった新宿松竹が移転して映画館になった。しかし、この映画館もまた新宿松竹・新宿ピカデリー2（1999年6月より新宿ピカデリー2・3に改称）に再分割されたが、2006年5月14日に閉館。現在は跡地にシネマコンプレックスの新宿ピカデリーが立地している。 支配人をつとめていた磯野勉は後に芸能プロダクション・太田プロダクションを興し、てんぷくトリオやツービートを輩出。現在もダチョウ倶楽部等多くの人気タレントを抱えている。 松竹芸能 新宿角座　2011年5月14日に松竹芸能（本社・大阪市）がTHEATER/TOPS跡に開場した演芸場。松竹芸能の直営であり、近隣になるよしもとクリエイティブ・エージェンシーのルミネtheよしもととの競合施設にもなっている。同社の経営、「角座」の名称から分かる通り、この劇場は松竹芸能所属の関西芸人によるお笑いライブが主体であり、東京の色物主体の演芸興行を行ってきた新宿松竹文化演芸場とは明らかに別個の物である。（なお、松竹芸能所属の笑福亭鶴光一門の関係から落語芸術協会絡みの落語会も催されている。）ただし、所在地は新宿松竹文化演芸場の跡地と同じ靖国通りの南側に位置しており、両者は徒歩1分程度しか離れていない。 ^ 『映画館のある風景 昭和30年代盛り場風土記・関東編』 キネマ旬報社、2010年 ^ 毎日新聞 1962年9月3日付夕刊
トップホットシアターは、大阪府大阪市北区梅田の東宝OSMビル（場所はHEP NAVIOの隣）内にあった演芸場。阪急阪神東宝グループのコマ・スタジアム経営。『コマ・モダン寄席』の看板を掲げていた。 1969年（昭和44年）4月開場。もともとこのビル内には同年3月までは東宝直営のヌード劇場・OSミュージックホールがあった。同劇場が同年3月30日をもって閉鎖となり、一部改装を経て4月5日に開場。こけら落としには既に参議院議員になっていた横山ノックが舞台上から祝辞を述べた。 当初は進行役に芦屋小雁を据え、彼の漫談で演芸番組を進行させ、合間に挟む30分物のコメディ・ショウや軽演劇も彼が主演をしていた。これにコマ・ダンシングチームから8人の精鋭「トッピー・エイト」が選抜され、小雁の相手役として舞台に華を添えた。また、出演芸人は松竹芸能が斡旋をしており、開演記念番組には松竹の看板であったかしまし娘と中田ダイマル・ラケットが出演していた。 後に他の演芸場と同様の番組構成となる。一日二回公演で入れ替え無し。出演芸人はグループ企業の大宝芸能（後の大宝企画。現在は会社解散）所属芸人の他、ケーエープロダクション、米朝事務所、和光プロダクションなど、（吉本や松竹からの客演も一部あったものの）吉本興業とも松竹芸能とも付かない第三勢力の牙城となった。中入りにはゲームコーナー（松下電器産業とタイアップした「ナショナルヤングパーティー」や、協賛社による賞品付きの観客参加コント「爆笑パーティー」）が設けられ、トリには近隣のうめだ花月の吉本新喜劇の向こうを張った「コマ新喜劇」の公演を行っていた。ただし、テレビ局の中継車のスペースがない事を理由にテレビ中継はできず、これが集客のネックになった。 舞台は横に広く（都島通側とHEP FIVE側が両端）、また開場当初はヌード劇場の名残から中央に「出臍」（張り出し舞台）があったと言われる。二階席もあったが、二列しか無かった。 1977年（昭和52年）3月7日に閉鎖された。営業成績はうめだ花月に押されて終始苦戦していたと言われる。建物はその後も東宝が経営するOSMビルとして存在していたが、2012年12月以降は再開発対象物件となり、1階裏の賃貸店舗（飲食店）と2階のサントリーバー（酒場）を除き、テナントはすべて退出してしまい、2016年8月解体工事が始まった。なお、裏の楽屋入口跡は解体まで残っていた。なお、閉館以降の内部は大改装されていて、1階は揚子江ラーメンほか各種飲食店が入居していたほか、全映連・東宝支部等が入居していた。 夢路いとし・喜味こいし（大宝芸能） 秋田Aスケ・Bスケ 海原お浜・小浜 若井はんじ・けんじ 青芝フック・キック 海原千里・万里 Wヤング（吉本興業からの客演） 若井小づえ・みどり 海原はるか・かなた はな寛太・いま寛大（大宝芸能） 内海カッパ・今宮エビス（大宝芸能） ちゃっきり娘（松竹芸能からの客演） 鳳らん太・ゆう太 船仁のるか・喜和そるか 淀公一・公二（公一は現・西川のりお） チグハグコンビ 大木こだま・ひかり 中田ひろみ・なおき 昭和チビッコ・ギャング 新谷のぼる・泉かおり 広多成三郎・小唄志津子 道和多比良・大津おせん 内海好江・内海桂子（東京より来演） Wけんじ（東京より来演） ほか 桂小米（のちの2代目桂枝雀） 桂朝丸（現・2代目桂ざこば）（大宝芸能） 2代目桂春蝶（松竹芸能からの客演） 2代目笑福亭鶴光（松竹芸能からの客演） 明石家つる松（現・橘家圓三） 5代目春風亭柳朝（東京より来演） 5代目三遊亭圓楽（東京より来演） ほか 田渕岩夫 松鶴家祐二 高井ギャラ 吉本ひでき 森ケイコ 大光洋 浜お龍 駒太郎（のちの3代目広沢駒蔵） ザ・ラッキー ほか 横山ホットブラザーズ ぴんからトリオ グリーンスターズ ハッピーボーイズ（はんじ・けんじの紹介で名古屋より来演） 南地みつ春ショウ 芦屋小雁 佐山俊二 横山アウト 赤井タンク 奥津由三　ほか コマ新喜劇 「トップホットシアター」の由来は「TOPHOT」。つまり「東宝」から来ている。 神戸松竹座1969年3月下席に出演していた桂春蝶が楽屋で先輩芸人の砂川捨丸に「次は『トップ・ホット・シアター』ですねん」と告げたところ捨丸から「3軒も掛け持ちとはえらいなあ」と感心された。というマクラ（=ツカミネタ）を振っていた。 　ABCテレビで放送された「お笑いトップホット」は、当劇場のレギュラー芸人が出演していたが、収録場所はABCのスタジオだった。 ^ “【民間】大阪・梅田の商業ビル「ＯＳＭビル」の解体工事に着手”. 建設ニュース. (2016年8月30日). http://www.constnews.com/?p=24151 2016年10月4日閲覧。  ^ “梅田で東宝ＯＳＭビルが解体中”. 建通新聞 (建通新聞社). (2016年9月21日). http://www.kentsu.co.jp/webnews/html_top/160915700046.html 2016年10月4日閲覧。
鈴本演芸場（すずもとえんげいじょう）は、東京都台東区上野二丁目上野鈴本ビルにある寄席。 都内にある落語定席の一つであり、落語を中心に色物芸も多数上演する。他の寄席とは違い、落語協会所属の芸人しか出演できない。 上野広小路に面する。入居するビルは保有物件である。 一階入り口にある切符売り場の上が太鼓櫓になっている。前座が開演前の呼び出し太鼓、終演後の追い出し太鼓を、この太鼓櫓で叩く様子を見ることができる。 座席数285。すべて椅子席、飲食用テーブル付属。 2Fに自動販売機（酒あり）、3Fが客席と売店。4Fがお手洗い。 エレベーター（1基のみ）で行き来ができる。 1Fと3Fを結ぶエスカレーターがある。開場時には上りに、終演後は下りとなる。 通常興行は全席自由席。入れ替え制。 特別興行では全席座席指定。チケットぴあで前売りされる。 正月・お盆などは特別企画・特別興行となる。 落語家の栄誉とされる、初席の主任は現在、一部・柳亭市馬、二部・古今亭菊之丞、三部・柳家三三である。 通常は落語協会の芸人だけで興行を打っている。2006年4月には「桂三枝 鈴本初お目見え興行」を行ったが、2018年現在、落語協会以外の芸人が舞台に上がることはほとんどない。 毎月10日ごとに出演者・演目が入れ替えられている。 上席（かみせき）1日～10日 中席（なかせき）11日～20日 下席（しもせき）21日～30日 落語協会の二つ目が出演。自主興行で運営され、日曜日に開催。10時開演、11:30前後終了。入場料500円。一回の開催で二つ目の落語家が4人上がる。 都内の他の寄席（新宿末広亭、浅草演芸ホール、池袋演芸場）と違い、落語芸術協会の興行は行われていない。以前は他の寄席と同様に落語協会と交代で興行を行っていたが、興行成績不振のため落語協会と合同での番組編成を席亭が提案したところ確執が生じ、1984年9月以降出演していない。以降、実質的には落語協会専属の寄席となっている。 原則、五代目圓楽一門会、落語立川流の落語家は寄席（落語定席）には出演できないが、他の協会の興行に組み込まれたり、余一会には出演できたりと、例外的に出演することがあるが、鈴本演芸場はこれらの例外も一切認めていない。たとえば、年に数回余一会で行われている「落語教育委員会」の新メンバーに選ばれた圓楽一門会所属の三遊亭兼好が鈴本演芸場には出演できないため、同演芸場で行われる落語教育委員会の興行には必ず、落語協会所属の落語家をゲストで出演させている。 一般 2800円 学生 2400円（中学生以上。大学や専門学校もすべて含む。ただし24歳まで） シニア 2400円（65歳以上） 小人 1500円（3歳以上） 全席自由席 （いずれも、2005年6月現在） 江戸期・安政四年（1857年）、軍談席本牧亭が上野広小路に開設された。創業者は現席亭の祖先で、三代目本牧屋仙之助（またの名を龍助）という。明治維新後に平民苗字必称義務令が出ると、龍助を含む一族は鈴木姓を名乗った。 しかし、住民の宗教信者によるお題目の大声唱が場内にまで響き、営業の支障になった。初代席亭は一計を案じて「本牧亭」を閉鎖し、別の落語・色物の席を造った。席の名称は鈴木と本牧を合せて、「鈴本亭」とした。関東大震災後に現在地に移転。 「鈴本演芸場」への改称時期は不明だが、 「東京演芸場組合員名簿」（1926年）には「鈴本亭」の記述がある。 1952年6月のプログラムには「上野鈴本演藝場番組」としてある。 1953年に戦災による焼失から再建された宗吾殿（台東区寿）の石柵に彫り込まれた寄進者の名前の中には複数の演芸場や演芸関係者の名前が散見されるが、その中の一柱に「上野鈴本亭」としてある。 上記の資料によれば、戦後の改称と推察できるが確実な時期の確定は不可能。 1945年 東京大空襲で焼失。中央通りをはさんだ現在地の向かい側で屋根無しのよしず張りで仮営業し、その間に現在地に再建（椅子席で二階は桟敷）。 1950年　3月 当時の当席三代目席亭鈴木孝一郎が本牧亭を復興させ、三女の石井英子（前出の清水孝子はその長女）にその運営を任せた（1948年から仮営業していた）。 1951年頃　火災の為焼失。現在地に再建。 1971年 全面的に立て替えて、現在の近代的なビル建築の寄席となった（いわゆる寄席では初めて。三階、四階が寄席）。 1984年 落語芸術協会と絶縁。以後、落語協会の興行のみとなる。 2003年11月 5階・テナントフロアにて火災が発生、1人死亡。翌年3月まで休業した。 2007年 150周年を迎え、1月31日に東京會舘にて記念パーティが行われた。 2012年 ももいろクローバーZが「桃黒亭一門」と名乗って鈴本演芸場に出演し、落語を織り込んだ楽曲「ニッポン笑顔百景」を披露した。歌手としては過去にディック・ミネが出演しており、報道で謳われていた「歌手として初めての出演」は誤りである。 東京メトロ銀座線「上野広小路駅」A3出口より徒歩1分 JR「御徒町駅」北口より徒歩5分 都営地下鉄大江戸線「上野御徒町駅」A3出口より徒歩5分 東京メトロ千代田線「湯島駅」2番出口より徒歩8分 東京メトロ日比谷線「仲御徒町駅」4番出口より徒歩10分 京成電鉄本線「京成上野駅」より徒歩8分 当演芸場のウェブサイトのアドレスは「rakugo.or.jp」を使用している。都内の寄席4席では唯一、公式サイトのアドレスに建物名を使用していない。 ^ 噺家　桂伸治オフィシャルサイト 51年前のプログラム掲載。2017年3月4日閲覧。 ^ “桃黒亭一門が鈴本演芸場にサプライズゲスト出演、新曲「ニッポン笑顔百景」熱唱”. Musicman-NET (2012年8月31日). 2012年9月2日閲覧。 ^ 『談志百選』30頁。出演した年月日は不詳だが、落語協会に所属していた頃の立川談志との二人会に出演した。バックバンドは薗田憲一とデキシーキングス。 小島貞二『寄席の系図』 - 事実上の公式社史。高層ビルへの建て替えを記念して編纂 渡辺武男『「大塚鈴本」は燃えていた』～元上野鈴本総支配人伊藤光雄の仕事～ 山口正二『聞書き五代目古今亭今輔』ISBN 9784790502906 当時の当席三代目席亭鈴木孝一郎は養子であり、五代目古今亭今輔（のち日本芸術協会会長）の親戚であった。今輔は落語革新派壊滅の後、鈴本で働いていたことがある。ただし寄席や芸事で働いていたわけではない。両著を読み比べると、終戦直後の鈴本が何で食べていたかはっきりと理解できる。 六代目三遊亭圓生『寄席切絵図』青蛙房 、2001年。 立川談志山藤章二画『談志百選』講談社、2009年。 寄席 落語 色物 本牧亭 浅草演芸ホール（東京・浅草） 新宿末廣亭（東京・新宿） 池袋演芸場（東京・池袋） 国立演芸場（東京・千代田区隼町） 人形町末廣 東宝名人会 永谷商事 - 都内で寄席を運営する不動産業者。鈴本と絶縁した落語芸術協会の受け皿として、上野で「お江戸広小路亭」を運営している。 鈴本演芸場公式サイト 座標: 北緯35度42分33.2秒 東経139度46分22.7秒﻿ / ﻿北緯35.709222度 東経139.772972度﻿ / 35.709222; 139.772972
新花月（しんかげつ）は、かつて大阪府大阪市浪速区の歓楽街「新世界」のジャンジャン町（南陽通り商店街）にあった劇場。主に松竹芸能系の若手の登竜門的な存在の場であったが、吉本興業など他のプロダクションに現在所属するベテラン芸人の中にも、初舞台を踏んだ者は少なくない。 「温泉劇場」（通称「温劇」）に併設していた演芸場。当初「温泉演芸場」の名で開場。当初の経営者は矢野興行部。新生プロダクションが芸人を配給していたが、1957年6月に漫談家の花月亭九里丸が古巣の吉本興業会長・林正之助に掛け合って「新花月」の名に改名させた。 このため、新花月と名乗ってはいたが、芸人の配給や番組編成は新生プロ（のち合併して松竹新演芸から松竹芸能）が行っていた。当初は花月亭九里丸を中心に浮世亭歌楽・ミナミサザエ、浮世亭夢丸・吾妻ひな子、芦乃家雁玉・林田十郎・秋山右楽・左楽、かしまし娘等が出演していたが、1958年5月に道頓堀角座が開場すると看板芸人、ベテランは角座に出演するようになった。 新世界といった立地条件から客層が悪いことで知られ、罵声や野次が耐えなかった。このためこの劇場の客は大阪一厳しい客といわれ（特に落語）、刑務所慰問を得意にした東京の4代目鈴々舎馬風が「泣いて帰った」という伝説があるとされる。ゆえに松竹芸能はこの小屋を角座や神戸松竹座に出演する芸人達の養成施設と捉えた。したがってプログラムも若手中心となり、[要出典]後年松竹芸能の看板となった芸人の殆どは新人時代この小屋に出演し、鍛えられていた。また現在活躍する松竹所属以外の芸人の中にも、ここで修行を積んだ者は多い。 ここで初高座を踏んだ笑福亭鶴光によると、最初の数日間は「やめやめ」といった罵声ばかりで師匠の6代目笑福亭松鶴に相談したところ、「おまえ、客を見下してるやろ」という指摘とともに噺の前に「誠心誠意頭を下げて」挨拶することを指導され、それを実行した翌日の高座からは客が聴いてくれるようになったという。やがて顔が覚えられるようになると、高座でささやかな祝儀を渡されたり、劇場帰りに近くの立ち飲み屋で呼ばれて酒食を奢られるなど、人情に富んだ振る舞いを客から受けたことを記している。 なお年に数回女流大会が行なわれていた。 1968年に火事で一部焼失。1981年に一度閉館。1987年に再開場するも1988年9月に完全閉館となった。演芸興行の客入りは悪かったが、週末に行った「演歌祭り」が好評で、これがのちの通天閣歌謡劇場、通天閣劇場TENGEKIに繋がった。 青芝金太・紋太 青芝フック・キック 秋田イチカ・バチカ アタックボーン 秋田一号・二号 秋田Aスケ・Bスケ 秋山右楽・左楽 芦乃家雁玉・林田十郎 東五九童・松葉蝶子 荒川キヨシ・小唄志津子 荒川キヨシ・光子 荒川芳政・浅田アサヒ 浮世亭三吾・十吾 浮世亭ジョージ・ケンジ 内海カッパ・今宮エビス 海原お浜・小浜 京唄子・鳳啓助 英ロビン・フット 鳳キング・エース 鳳キング・ポーカー うきうき・どきどき 岡町はじめ・三国のぼる 笠谷史郎・白羽圭介 香島ラッキー・ヤシロセブン 勝浦きよし・さよこ 上方柳次・柳太 北京一・京二 片野マミ・マリ 木村好江・透 木村リップ・チップ（西野リップ・チップ） こいさんず 幸助・福助 五條家菊二・松枝 酒井くにお・とおる 佐賀家喜昇・旭芳子 桜川末子・松鶴家千代八 サムライトリオ 三遊亭小円・木村栄子 三遊亭柳枝・南喜代子 島ひろし・ミスウララ 正司敏江・玲児 空たかい・ひくい 太平サブロー・シロー 立川センタ・ライン Wさくらんぼ 千歳家今次・今若 司節子・敦子 トリオ・ザ・ミミック 中田ダイマル・ラケット 中田リル・ルリ 中田みゆき・ゆきみ 中田ひろみ・なおき 奈和せつ子・フレッシュ花子 はな寛太・いま寛大 花菱〆吉・花柳貞奴 春やすこ・けいこ 船仁のるか・喜和そるか フレッシュ太郎・花子 平和日佐丸・木村栄子 平和ラッパ・日佐丸 平和ラッパ・日佐丸嬢 平和すすむ・まもる マスコミQ・P 松葉家奴・松葉家喜久奴 麻理ナナ・ミミ ミスワカサ・島ひろし 都家文雄・荒川歌江 もろ多玉枝・広多成三郎 柳サンデー・柳マンデー ヤングにっぽんず 夢路いとし・喜味こいし 夢乃タンゴ・園ひとみ 横中バック・ケース 横山たかし・ひろし レツゴー三匹 若井小づえ・みどり 若井はんじ・けんじ 若井ぼん・はやと 2代目桂春輔（祝々亭舶伝） 3代目桂春団治（春団治一門） 3代目桂米朝 3代目桂文我 4代目桂文紅 6代目笑福亭松鶴（松鶴一門） 2代目露の五郎兵衛（露の五郎兵衛一門） 3代目林家染三（染三一門） 3代目旭堂南陵（南陵一門） 暁伸・ミスハワイ あひる艦隊 尾崎れい子 かしまし娘 キクタショウ クエッション・ボーイズ ザ・クエッション ザ・ドリーム 三人奴 ジョウサンズ スカタンボーイズ ソフトショウ タイヘイトリオ ちゃっきり娘 西川ヒノデショウ ぴんからトリオ フラワーショウ 平和勝次とサラブレッド 宮川左近ショウ 横山ホットブラザーズ 若葉トリオ 吾妻ひな子 有馬ゆうじ 大阪はじめ 花月亭九里丸 加茂なんば 京はる子 ジョッキー井上 テント トニー谷 浜お竜 宮たかし 京山幸枝若 2代目京山小円嬢 真山一郎 生駒一 伊丹秀香 滝新太郎 初代鉄砲光三郎 三音英次 三門博若 山中一平 一陽斎正一 帰天斎正一 松旭斎滉洋＆マジックカーペット 松旭斎小天勝（松旭斎一門） 松旭斎たけし 松旭斎まゆみ ゼンジー一億 ゼンジー中村 ゼンジー北京 タキ伸二 道頓堀角座 浪花座 B1角座 神戸松竹座 ^ 元戎橋松竹支配人で、1954年に千土地興行（後の日本ドリーム観光）を退社した勝忠男が立ち上げた芸能プロダクション。松竹芸能の前身会社の一つ。 ^ 松竹では角座を「日本一の・寄席の・角座」と謳っており、出演芸人も中田ダイマル・ラケットやかしまし娘、夢路いとし・喜味こいし、海原お浜・小浜、笑福亭松鶴、桂春団治、桂米朝など一流どころを揃えていた。 ^ 笑福亭鶴光『つるこうでおま!』白夜書房、2008年、p,45 ^ 『つるこうでおま!』p.43 ^ 若手以外でも、佐賀家喜昇など角座や神戸松竹座に出ない芸人が出演した。また、角座の看板芸人であった桂春団治も定期的に出演していた。 ^ a b 『つるこうでおま!』pp.55 - 57
ロバート・ダグラス・トーマス・パティンソン（Robert Douglas Thomas Pattinson、1986年5月13日 - ）は、イギリスの俳優、モデル、歌手。 イングランド・ロンドン出身。父親のリチャードはクラシック・カーの輸入業、母親のクレアはモデル事務所で働いていた。姉（リジー、ヴィクトリア）がいる。12歳の時に一定期間の間だけモデルをしていたことがある。15歳の時にアマチュア劇団バーンズ・シアター・グループの一員として本格的に演劇をはじめる。 2004年にテレビ映画『ニーベルングの指環』でデビュー。同年公開の『悪女』に出演したが、劇場版では出演シーンがカットとなってしまった（DVD版では収録されている）。翌年公開の『ハリー・ポッターと炎のゴブレット』のセドリック・ディゴリー役で注目を集める。 2008年公開の『トワイライト〜初恋〜』で主人公ベラ・スワンの恋人エドワード・カレン役でブレイクした。『トワイライト〜初恋〜』においては、サム・ブラッドリーと共作してロバートが歌ったNever Thinkという楽曲が挿入歌として使用されており、曲はサウンドトラックに収録されている。 『トワイライト』シリーズでは、全作にわたってエドワード・カレン役を演じている。 2009年には第81回アカデミー賞のプレゼンターを務め、同年公開の『天才画家ダリ 愛と激情の青春』では画家のサルバドール・ダリを演じた。 2015年公開の『ディーン、君がいた瞬間』ではジェームズ・ディーンを撮影したカメラマン、デニス・ストックを演じ、2017年公開に主演した『グッド・タイム』では、監督であるベン・サフディと劇中の役柄と同じニューヨーク最下層の兄弟になりきって語り合うなど役作りをして挑んだ。 2010年7月、ニューヨーク・マガジンによると、映画『トワイライト』シリーズで一躍トップスターになったロバートだが、その出演料も破格の額に上がっているという。ロバートはトワイライトの最終章の『トワイライト・サーガ/ブレイキング・ドーン Part1』と『トワイライト・サーガ/ブレイキング・ドーン Part2』の2部作でそれぞれ2,500万ドル（日本円で約22億5,000万円）の出演料が約束されており、作品がヒットすればさらにプラス1,600万ドル（日本円で約14億4,000万円）を手にすることになるという。ハリウッドにおいて2,000万ドル以上の出演料を手にするのは、ウィル・スミスやトム・クルーズなどの『A級リスト俳優』と呼ばれる一握りの人物に限られており、若手俳優としては異例である。 2010年11月、英ヒート・マガジンが最もリッチな30歳以下のイギリス人スターランキングを発表し、ロバートは推定総資産額1,850万ポンド（日本円で約24億1,400万円）で5位にランクインした。ちなみにこのランキングの上位5位はシンガーではなく映画俳優が独占した。 2011年5月、イギリスの30歳未満の億万長者リストが発表され、ロバート・パティンソンは総資産額は3,200万ポンド（約42億2,400万円）で昨年の14位から8位に大幅に順位を上げた。 2011年6月、経済誌『フォーブス』が「最も稼いでいる30歳未満のセレブ」を発表し、2010年の5月からの1年間で2,000万ドル（日本円で約16億円）稼いで15位にランクインした。このランキングのトップ20はミュージシャンとスポーツ選手が占めており、俳優はロバートとクリステン・スチュワートだけだった。 趣味は音楽の演奏で、ギターとキーボードが得意だという。 2009年、エイズのチャリティ・イベントのためにロバートの頬にキスをできる権利をオークションにかけ、2人がそれぞれ2万ユーロ（日本円で約222万円）で落札したという。 2010年12月、charitybuzz.comによると、ロバートは世界中の恵まれない子供達を救うチャリティー団体『GO Campaign』に寄付するために映画『トワイライト』シリーズの第4弾となる『トワイライト・サーガ/ブレイキング・ドーン』の撮影地を見学する権利をオークションにかけ、3万2500ドル（日本円で約273万円）で落札されたという。プランの内容はオークションの落札者とゲスト3人に対し、2011年の2月から4月中旬の間にカナダのバンクーバーで行われる『トワイライト・サーガ/ブレイキング・ドーン』の撮影現場を1日見学し、出演者のクリステン・スチュワート、テイラー・ロートナー、ダコタ・ファニングと面会する機会を与えるとともにフォーシーズン・ホテルに2泊し、VIPリムジンでホテルと撮影現場を送迎するという。 映画『トワイライト』シリーズで共演した女優クリステン・スチュワートと交際していたことが有名でファンは2人の名前を合わせて「ロブステン」と呼んでいた。報道当初は否定していたが、2010年2月にロバート本人が認めた。「トワイライト」の撮影時はクリステンが17歳で交際を禁止されていたため、正式に付き合いだしたのは『ニュームーン』撮影中の2009年夏頃である。2010年10月、トワイライトの最終章の撮影地であるニューオリンズで撮影のためにクリステンと共に月5000ドル（日本円で約40万5000円）の家を借りた。関係者は「クリステンは『試験的結婚みたいね』とジョークを言っています」とコメントしている。 2012年にクリステン・スチュワートとクリステンが出演した映画「スノーホワイト」の監督、ルパート・サンダースとの浮気報道後破局、その後復縁したが再度破局。 過去に女優のカミーラ・ベルと交際していたことがある、と報道されていたがロバート本人が交際の噂を否定している。 2014年よりシンガーソングライターのFKAツイッグスと交際を始め、2015年に婚約したが2017年に破局し婚約も破棄した。 ^ Adams, Isabelle. “Robert Pattinson”. Harpercollinschildrens.com. 2010年8月22日閲覧。 ^ http://news.walkerplus.com/2010/0709/3/ ^ “ダニエル・ラドクリフ、イギリスのリッチな俳優ナンバーワンに!全体では第5位”. シネマトゥデイ. (2011年5月9日). http://www.cinematoday.jp/page/N0032157 2011年6月15日閲覧。  ^ http://www.cinematoday.jp/page/N0033058 ^ http://www.imdb.com/name/nm1500155/bio ^ http://www.cinematoday.jp/page/N0028659 ^ http://www.cinematoday.jp/page/N0046350 ロバート・パティンソン - allcinema ロバート・パティンソン - KINENOTE Robert Pattinson - インターネット・ムービー・データベース（英語） Robert Pattinson - TV.com （英語）
「ユー・レイズ・ミー・アップ」 (You Raise Me Up) はアイルランド/ノルウェーのミュージシャン、シークレット・ガーデンの楽曲。2002年のアルバム『Once in a Red Moon』に収録されている。 2003年にアイルランドの歌手ダニエル・オドネルがカバーしてヒットした後、多くのアーティストがカバーしている。日本では、アイルランドの女性グループ・ケルティック・ウーマンによるカバーが特に有名である。 ジョシュ・グローバン　アルバム『クローサー』（2003年）収録。グラミー賞ノミネート。 ローナン・タイナン　アルバム『The Impossible Dream』（2003年）収録。 シセル　アルバム『マイ・ハート』（2004年）収録。 ラッセル・ワトソン　アルバム『アモーレ・ムジカ』（2005年）収録。 トミー・フレミング マイケル・ボール ケルティック・ウーマン　アルバム『ケルティック・ウーマン』（2005年）収録。 サマンサ・マンバ ブライアン・ケネディ　オリジナルにも参加。 ウエストライフ　アルバム『フェイス・トゥ・フェイス』（2005年）収録。ユー・レイズ・ミー・アップ (ウエストライフの曲)の項も参照。 リナ・パーク　日本語に訳詞したものをシングル化（英語版も収録）。「祈り〜You Raise Me Up」テレビアニメ ロミオ×ジュリエット主題歌。 イル・ディーヴォ　アルバム『オールウェイズ』（2006年）収録。 ジーナ・ロドウィック　アルバム『Singing In The Rain』（2007年）収録。 ポール・ポッツ　スペイン語に翻訳したものをアルバム『ワン・チャンス』（2007年）に収録。 アンドレア・ロス　アルバム『Moon River』(2007年）収録。 コニー・タルボット　アルバム『Over the Rainbow』(2007年）収録。 カノン　アルバム『Precious』(2007年）収録。 ケルティック・サンダー シャリース・ペンペンコ　アルバム『My Inspiration』(2009年）収録。 高垣彩陽　シングル『君がいる場所』(2010年）、アルバム『melodia』（2011年）収録。 Le Velvets　アルバム『Le Velvets』（2012年）収録。 三宅由佳莉　アルバム『希望〜Songs for Tomorrow』（2015年）収録。 サラ・オレイン　アルバム『SARAH - Premium Selection』（2015年）収録。 Aura　アルバム『ルミナーレ』（2017年）収録。 KAI - 限定盤シングル『愛は深く』、アルバム『愛という名前』（2012年）収録。 幸田浩子(ソプラノ)　CD『スマイル』に収録 ^ “DISCOGRAPHY - KAI”. UNIVERSAL MUSIC LLC. 2017年10月19日閲覧。
「新世界」（しんせかい）は、本田美奈子.の29枚目、事実上最後のシングル。2004年5月14日にコロムビアミュージックエンタテインメントからリリースされた。 本田美奈子.の生前最後のシングルで、アルバム『時』（2004年）の収録曲の先行シングルカットである。ドヴォルザーク没後100年を記念して発売された。本田の歌うクラシック音楽では唯一、シングルで発売された曲でもある。アルバム『AVE MARIA』（2003年）から収録したカップリング2曲のうち、「ジュピター」については新規に録音を行なっている。 原曲はアントニン・ドヴォルザーク作曲の交響曲第9番「新世界より」の第2楽章である。この楽章は古くから歌曲への編曲が行われてきたが、本田は自身で書き下ろした日本語詞で歌っている。朝霞市が本田の功績を称えて2007年に東武東上線朝霞駅の南口駅前広場に建設した記念碑はボタンを押すと本田の「新世界」の歌声が流れ出すようになっている。 新世界 ジュピター〜組曲「惑星」より アルバム『AVE MARIA』にすでに収録された曲だが新たに録音し直した音源が収録されている。 タイスの瞑想曲 アルバム『AVE MARIA』収録曲。 新世界 (inst.) ジュピター〜組曲「惑星」より (inst.) タイスの瞑想曲 (inst.) 本田美奈子.(#1,3) 岩谷時子(#2) Antonín Dvořák(#1,4) Gustav Holst(#2,5) Jules Massenet(#3,6) 井上鑑(#1-6) 電気事業連合会CMソング（新世界）
エディタ・グルベローヴァ（Edita Gruberová, エディタ・グルベロヴァー, 1946年12月23日 - ）は、ソプラノ歌手。チェコスロバキア（現在はスロバキア）のブラチスラヴァに生まれる。父親はドイツ系で母親はハンガリー系である。 同地の音楽院で学んだ後、プラハ、ウィーンで声楽を学ぶ。 1968年、わずか22歳でブラチスラヴァの歌劇場でデビュー、1970年にはウィーン国立歌劇場と契約、1973年にはザルツブルク音楽祭に出演する。 圧倒的な美声と驚異的な技巧を兼備したコロラトゥーラ・ソプラノ。 同郷からオーストリアに移った先輩であるルチア・ポップ（彼女は反対に母親がドイツ系）がおおむねドイツオペラとリートに専心したのに対し、ずっとイタリアオペラ等に積極的で、特にベルカントでは当代を代表する歌い手の一人である。夫の指揮者フリードリッヒ・ハイダーがそのバックを振ることが多く、彼はオーストリア人にもかかわらずイタリアオペラのスペシャリスト的存在となっている。 自身の半生を語った自叙伝『うぐいすとバラ』（音楽之友社）があり、現在の華々しい活躍からは想像もできない若い頃のグルベローヴァの苦悩を知ることができる。 トゥールーズで開催されたコンクールで優勝した後に 1968年、歌劇「セビリアの理髪師」のロジーナ役でブラチスラバでオペラのデビューを果たした。 1968年から1970年まで、バンスカー・ビストリツァ、スロバキアのＪＧタヨフスキー劇場のオペラアンサンブルのソリストとして活躍。 Medveckáはひそかにすぐに彼女に従事し、1969年夏、ウィーン国立歌劇場でのオーディションを行った。 彼女は「夜の女王」を歌い最初の大きな躍進を遂げました。その後、西欧諸国へ移住することを決めました。 その後数年間で、彼女はウィーン国立歌劇場のソリストとなり、特にコロラトゥーラ・ソプラノの役で、世界で最も重要な数々のオペラハウスから招待された。 グルベローヴァは「夜の女王」として、1973年グラインドボーン、1977年メトロポリタン・オペラにそれぞれデビュー。 1977年、ヘルベルト・フォン・カラヤン指揮の「ドン・カルロ」でザルツブルク音楽祭に初出演。 1980年、初来日 1981年、歌劇「リゴレット」のジャン=ピエール・ポネルの映画に出演、ルチアーノ・パバロッティと共演。 1984年ベルリーニ:歌劇「カプレーティとモンテッキ」ジュリエッタ役でコベントガーデンのロイヤルオペラハウスにデビュー 他にはツルビネッタ、ギルダ、ヴィオレッタ、ルチア、コンスタンツェ、マノンとオスカーなどを演じた。 1987年、ミラノ・スカラ座でドナ・アンナ、連隊の娘 1990年、ウィーンでドニゼッティの歌劇「ロベルト・デヴリュー」 1992年、チューリッヒで歌劇「セミラーミデ」をマリー 2003年、レパートリーに「ノルマ」を追加し、2008/09ミュンヘンでも公演。 自身のCDレーベルであるナイチンゲール・クラシックスから、ドニゼッティのチューダー女王３部作や他のベルカントオペラを多数レコーディング、特に近年は完全版の録音を行っている。 彼女の撮影やテレビ放映オペラ出演はノルマ、マノン、テンダのベアトリーチェ、ルクレツィア・ボルジア、シャモニーのリンダなどがDVDで発売されている。 日本でも多くのオペラ公演、コンサートを行っている。 1980年 1986年 1990年 1993年 1995年 1996年 2000年 2001年 2002年 2003年 2004年 2007年 2008年 2011年 2012年 2016年 ^ “CD Preview”. 2016年5月29日閲覧。 Gruberova Fan Page Nightingale Classics
メディアを再生する エンリコ・カルーソー（Enrico Caruso, 1873年2月25日 - 1921年8月2日）は、オペラ史上において有名なテノール歌手の一人。 カルーソーはイタリアのナポリで生まれ、同地で1894年から演奏家としての活動を始めた。翌年ミラノで大きな成功を収め、最初の20回のレコード録音を行った。1903年、ニューヨーク市を訪れ、メトロポリタン歌劇場（メト）で歌った。その年から、米ビクター社にレコード録音を開始する。カルーソーのメトおよび米ビクターとの関係は1920年まで継続した。 カルーソーは約60作品ものオペラをレパートリーにしていた。主にイタリアオペラであったが、フランスとイギリスのオペラも、ひどいイタリア訛りではあったが歌った。また、約500曲の歌曲もレパートリーとしており、それらはイタリアの古典歌曲や民謡から当時のポピュラーソングまで及んでいた。レコード録音を盛んに行ったスター歌手は彼が最初だったことにより、20世紀最初の20年間という時代もあって、カルーソーは円盤型蓄音機の普及を助け、それが彼の知名度も高めた。カルーソーが行った大衆的なレコード録音と彼の並外れた声、特にその声域の広さ、声量と声の美しさによって彼は当時の最も著名なスター歌手となったのである。 1909年に咽頭の手術を受けた後は高域の発声に以前の輝きを失った、とする評もあるが、それを力強さを増した中低域によってうまく補った。1920年、メトでの舞台中に喀血、故郷ナポリで療養中の翌1921年に48歳の働き盛りで亡くなった。 カルーソーの生涯は1951年のハリウッド映画『歌劇王カルーソー』（マリオ・ランツァ主演）で大々的に脚色されて映画化された。 2000年、BMGから『カルーソー2000』（"CARUSO 2000"）と題されたCDが発売された。これは、最新のコンピュータ技術により雑音に満ちたSPレコードからカルーソーの声のみを抽出し、そこへ1999年に新たに録音したウィーン放送交響楽団の音をミックスする、という手法がとられている。 The Great Caruso Complete Recordings Vol. 12 Memories of Caruso Tenor of the Century Caruso-A Legendary Performer 復刻レコードから（Ogg） - カルーソーが歌う『風の中の羽根のように（女心の歌）』：ヴェルディの『リゴレット』より（1908年録音）
ピエロ・カプッチルリ（Piero Cappuccilli, 1929年11月9日 - 2005年7月12日）は、イタリアのバリトン歌手。ヴェルディのオペラ、中でも『マクベス』や『シモン・ボッカネグラ』の歌唱で名高い。その卓越したブレス・コントロールと滑らかなレガート唱法から、20世紀後半最高のイタリア・バリトン歌手の一人とされる。 トリエステに生まれ、はじめは建築家を志すも、親戚の勧めもありオペラ歌手となる。ルチアーノ・ドナッジオに学び、地元トリエステのジュゼッペ・ヴェルディ劇場でいくつかの端役をこなした後、1957年にミラノのヌオーヴォ劇場で、レオンカヴァルロ作曲『道化師』のトニオ役で本格デビューを果たす。EMIレコードの名プロデューサー・ウォルター・レッグに見出され、ジュリーニ指揮のオペラ全曲盤レコード録音に参加、マリア・カラスとの共演となったドニゼッティ作曲『ランメルモールのルチア』のエンリーコ役で高い評価を得て国際的活躍が始まる。 1964年からはイタリア・オペラの総本山、ミラノ・スカラ座にも出演（初舞台は上記エンリーコ役）。衰えをみせ始めていたゴッビ、若くして病に倒れたバスティアニーニの後継バリトン、そして代表的な「ヴェルディ・バリトン」としての地位を確立する。 特にスカラ座の1971年-72年のシーズン、クラウディオ・アバド指揮、ジョルジョ・ストレーレル演出の下で行われたヴェルディ作曲『シモン・ボッカネグラ』では主役として出演、この晦渋なオペラの現代的再評価に大いに貢献した（同オペラは後年のスカラ座引越公演時にも再演され、カプッチルリは日米英仏各国で出演している。また映像化もされた）。カプッチルリ自身もこのスカラ座公演を「第二次世界大戦後、イタリア・オペラ界最重要のイヴェントのひとつ」と後に述懐している。またカラヤンにも重用されザルツブルク音楽祭にもたびたび出演する。カラヤンのタクトで演じたヴェルディ『ドン・カルロ』のロドリーゴ役、同『トロヴァトーレ』のルーナ伯爵役も映像が入手可能である。 1992年、ヴェローナのアレーナ劇場（円形劇場）でのヴェルディ『ナブッコ』公演終了後、交通事故で瀕死の重傷を負い、公演活動からは事実上引退。2005年、故郷のトリエステで他界した。 ライブで聴衆を興奮させることの巧みな歌手としても知られ、1972年のヴェルディ『エルナーニ』アレーナ劇場でのライブ録音（国王ドン・カルロ役）ではアリア"Oh de' verd'anni miei"で譜面にない高音で観客を熱狂させており、1980年のシノーポリ指揮の同『アッティラ』（エツィオ役）でも観客の求めに応じて第2幕のアリア"È gettata la mia sorte"をリピートしている。指揮者や演出家の統制の強まるオペラ界にあって、歌手としてのエンターテイメント性を発揮できる最後の世代に属していた。 あまりにも「ヴェルディ・バリトン」としての印象が強いカプッチルリであるが、ヴェルディ以外でもジョルダーノ『アンドレア・シェニエ』のジェラール役、プッチーニ『トスカ』のスカルピア男爵役など、性格付けの必要な役どころでは素晴らしい舞台を見せている。また、キャリアの初期、1960年代にはドニゼッティ『ロベルト・デヴリュー』やベルリーニ『海賊』なども得意としていた。
交響曲作曲家（こうきょうきょくさっきょくか）は、作曲の重点を交響曲に置いている作曲家のこと。交響曲作家、シンフォニスト。 ハイドン モーツァルト ベートーヴェン シューマン シューベルト ブラームス グラズノフ ドヴォルザーク マーラー ブルックナー チャイコフスキー シンプソン ミャスコフスキー フランツ・シュミット シベリウス ホヴァネス ティペット ニールセン ペッタション ミヨー ラッブラ ニールセン ランゴー アッテルベリ アホ オネゲル ヴォーン・ウィリアムズ プロコフィエフ メラルティン アーノルド ブライアン トゥビン ショスタコーヴィチ ハルトマン ヘンツェ シュニトケ セーゲルスタム 吉松隆