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ディグ・ア・ポニー(Dig a Pony)は1970年に発表されたビートルズの最後のイギリス盤公式オリジナル・アルバム『レット・イット・ビー』に収録された楽曲である。 レノン＝マッカートニーの作品だが、実質的にはジョン・レノンの作った楽曲である。スタジオでレコーディングされず、1969年1月30日にアップル本社で行われたルーフトップ・コンサートの音源を使用している。ボブ・ディランの影響が見られる半ば強引に韻を踏んだ歌詞とブルース色の強い曲調で構成される。歌詞には、"You can celebrate anything you want（思いのままに讃えよう）"や"All I want is you（欲しいのは君だけ）"という、明らかにオノ・ヨーコへのメッセージが歌われているが、生前ジョンは「適当に韻を踏んで遊んだ曲で、ゴミのひとつさ」と語っている。 また、歌詞の中に"I Roll A Stoney"で始まる一節で「知っているものを何でも真似してもいいのさ」と歌っているが、これは当時ビートルズのやることを何かと後追いで真似していた、ローリング・ストーンズに対する皮肉である。 タイトル「DIG A PONY」の初出訳は「ポニーにいたずら」と訳されているが、ここでのPONYの意味はPUSSY CAT（子猫）同様に小柄な女性を意味しており、DIGは掘るという動作だけではなく、この当時より「深く掘り下げて物事を知る」という意味でもちいられており（例 掛け声のDIG IT!)、タイトル和訳は「女性をものにした」今日的には「恋人が出来ました」と訳すのが正しい。 同曲の歌詞のバース毎に、CELEBRATE,PENETRATE,RADIATE,IMITATE,INDICATE,SYNDICATEと韻を踏んだ動詞が使用されており、PENETRATE,RADIATE,IMITATE,が挿入、射精、コピー（自分達に似た子供を作る）の意味で使われることもあるからエロチックで支離滅裂な詞と解釈される向きがあるが、文字通りに訳すると、すり抜ける、発散する（感情を）、真似する、で和訳して破綻はなく、文字通りに訳すとポニーに例えられた女性への讃歌であることがわかる。 「ディグ・ア・ポニー」には、3つのミックス（演奏は同一）が存在する。そのうち2つのヴァージョンでは、リンゴ・スターがタバコ休憩に入っていたところでカウントを始めたため、リンゴが制止する音声が入り、その後、改めてカウントされて始まる。 屋上ライヴのヴァージョンでは、歌の始まりと終わりに"All I want is (you)"というポール・マッカートニーとジョージ・ハリスンのユニゾンが入っている。演奏の映像では、膝をついたスタッフが歌詞カードをジョンに見せている様子が確認できる。 アルバムでは、前述のユニゾンがカットされている。ジョンの声『ありがとう、ブラザー…寒くてコードが弾けない』、ギターノイズが入った後、小休止してイントロがかかり、そしてブギをかけて終了している。 一方、『レット・イット・ビー...ネイキッド』では、前後の会話等がユニゾンを含めてカットされており、ラストには映画に収録された短いギターのフレーズと掛け声が入っている。 ジョン・レノン - リード・ボーカル、リズムギター ポール・マッカートニー - バッキング・ボーカル、ベースギター ジョージ・ハリスン - バッキング・ボーカル、リードギター リンゴ・スター - ドラムス ビリー・プレストン - エレクトリックピアノ ^ アメリカでの初回プレス盤「I Dig A Pony」と誤表記されていた。 ^ これはジョンが歌詞を忘れることが多いためで、実際に同じく屋上ライヴで披露された「ドント・レット・ミー・ダウン」でも歌い間違えている。 ^ Sheff, David (2000). All We Are Saying. New York: St. Martin's Press. p. 205. ISBN 0-312-25464-4.  ^ Fontenot, Robert. “Dig A Pony on About.com”. About.com. 2018年12月22日閲覧。 ^ “92 - 'Dig a Pony'”. 100 Greatest Beatles Songs. Rolling Stone (2011年9月19日). 2018年12月22日閲覧。 ^ Hurwitz, Matt (2004年1月1日). “The Naked Truth About the Beatles' Let It Be Naked”. Mix Online. 2010年1月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年8月20日閲覧。
「クライ・ベイビー・クライ」（Cry Baby Cry）は、ビートルズの楽曲である。 本作は1968年に発表されたイギリス盤公式オリジナル・アルバム『ザ・ビートルズ』（通称ホワイト・アルバム）に収録された曲のひとつである。レノン＝マッカートニー名義になっているが、ジョン・レノンによって書かれた楽曲である。 新聞広告のキャッチコピー"Cry Baby Cry,Make Your Mother Buy"（「泣け赤ん坊よ、泣いてお母さんに買ってもらいなさい」）からヒントを得ている。一方、インド滞在前後のジョンと親交のあったドノヴァンは、おとぎ話を扱った自身の曲がモデルになっていると語っている。また、歌詞に登場する国王と女王はマザー・グース（6ペンスの唄）からの引用であり、ジョンの過去の曲との関連から、『鏡の国のアリス』の影響も受けているのではないかという説も散見される。 曲自体はおとぎの国の国王と女王の日常生活をスケッチしたファンタスティックなものだが、レコーディング当時メンバー内の人間関係は既に険悪であり、7月16日のレコーディングでは、EMIスタジオを堅苦しい権力集団として嫌悪するメンバーとスタジオとの諍いに耐えられなくなったエンジニアのジェフ・エメリックが途中で仕事を放棄して姿を消し、以後約半年間ビートルズのレコーディング作業をボイコットするというトラブルが発生する。 「Can You Take Me Back」（キャン・ユー・テイク・ミー・バックは、「クライ・ベイビー・クライ」が終わった後、付け加えられているポール・マッカートニー作の楽曲。パッケージ等には記載されておらず、事実上隠しトラックである。著作権登録はされていない。 1968年9月16日の「アイ・ウィル」のセッション時にレコーディングされた即興曲。この部分はオリジナルの歌詞カードに記載されておらず、日本盤のライナーノーツには対訳のみが記載されている。 2006年に発売されたリミックス・アルバム『ラヴ』には、「カム・トゥギャザー」や「ディア・プルーデンス」とコラージュされた音源が収録されている。 Cry Baby Cry ジョン・レノン - リード・ボーカル、バッキング・ボーカル、アコースティック・ギター、ピアノ、オルガン ポール・マッカートニー - ベース ジョージ・ハリスン - リードギター リンゴ・スター - ドラムス、タンブリン ジョージ・マーティン - ハーモニウム Can You Take Me Back ポール・マッカートニー - リード・ボーカル、アコースティック・ギター ジョン・レノン - パーカッション、マラカス リンゴ・スター - ボンゴ クレジットはイアン・マクドナルドによるもの。 ^ エメリック離脱直接の原因は、前日7月15日に起きたジョージ・マーティンとポール・マッカートニーの衝突に腹を立てたからだとされる。 ^ "Can you take me back?"と表記されることもある。 ^ ただし、曲名は「Cry Baby Cry」でクレジットされている。 ^ Miles, Barry (1997). Paul McCartney: Many Years From Now. New York: Henry Holt & Company. ISBN 0-8050-5249-6.  ^ Davies, Hunter (1968). The Beatles.  ^ スティーヴ・ターナー『A Hard Day's write―ザ・ビートルズ大画報』ソニーマガジンズp.170 ^ マーク・ルウィソーン『ビートルズ レコーディング・セッション』シンコーミュージック p.177 ^ Pollack, Alan. “Notes on "Can You Take Me Back"”. 2018年9月30日閲覧。 ^ MacDonald, Ian (2005). Revolution in the Head: The Beatles' Records and the Sixties (2nd revised ed.). London: Pimlico. p. 296. ISBN 1-84413-828-3.
『かえるくん、東京を救う』（かえるくん、とうきょうをすくう）は、村上春樹の短編小説。 村上は『新潮』1999年8月号から12月号まで、「地震のあとで」と題する連作の短編小説を続けて掲載した。本作品は12月号に発表されたその5作目。 柴田元幸が東京大学文学部で行った翻訳演習の授業に、本短編の英訳版が用いられた。このときの授業内容はほぼそのまま柴田の『翻訳教室』（新書館、2006年2月）に収録された。NHKラジオ第2の語学番組「英語で読む村上春樹」（2013年4月放送開始）の教材にも使われている。 各国語の翻訳の詳細は「神の子どもたちはみな踊る#翻訳」を参照のこと。 片桐がアパートの部屋に戻ると、巨大な蛙が待っていた。蛙は「ぼくのことはかえるくんと呼んでください」と言い、片桐に早くドアを閉めて中に入るよう促した。 片桐は蛙が返済金の交渉のために遣わされた「クミの関係者」と思う。かえるくんは片桐が「東京安全信用金庫新宿支店融資管理課の係長補佐」をしていることを知っていて、これは借金の返済とは関係のない話だと答える。 「ぼくがここにやってきたのは、東京を壊滅から救うためです」 壊滅とはかえるくんによれば地震だという。地震は3日後の2月18日の朝8時半頃に東京を襲い、それに伴う死者はおおよそ15万人とのことだった。震源地は東京安全信用金庫新宿支店の真下。片桐はかえるくんと共に地下に降り、みみずくんと闘い、地震を阻止する。それがかえるくんの言わんとするところだった。 2月17日の夕方に片桐は狙撃された。そして目が覚めたとき、片桐は病院のベッドに横たわっていた。 その日の夜中、かえるくんが病室に現れる。かえるくんはスチールの椅子に腰をおろし、壁にもたれてかかっていた。 「闇の中でみみずくんと闘いながらドストエフスキーの『白夜』のことをふと思いだしました」とかえるくんは言った。 ^ これを元に『村上春樹「かえるくん、東京を救う」英訳完全読解』（NHK出版、2014年7月）が出版された。 ^ 本作が収録された短編集『神の子どもたちはみな踊る』のエピグラフに、ドストエフスキーの『悪霊』の一節（江川卓訳）が引用されている。 はじめての文学 村上春樹 翻訳教室
『1973年のピンボール』 （せんきゅうひゃくななじゅうさんねんのピンボール） は、村上春樹の2作目の長編小説。 文芸誌『群像』1980年3月号に掲載され、同年6月17日、講談社より単行本化された。表紙の絵は佐々木マキ。1983年9月8日、講談社文庫として文庫化された。2004年11月16日、文庫の新装版が出版された。 タイトルは大江健三郎の『万延元年のフットボール』のパロディという説があるが、[要出典]本人は異なる証言をしている。第83回芥川賞（1980年上半期）の候補作となった。 「鼠三部作」の2作目。1973年9月に始まり、11月に終わる。第1章から第25章まで、「僕」の物語の章と鼠の物語の章に分かれ、二つの物語系列がパラレル（平行）に進行していく。 村上は当初、小説をリアリズムで書こうとしたが挫折し、「鼠」の章のみリアリズムで書いたと述べている。推敲を何度も重ねることで知られる村上だが、終盤の倉庫の箇所は一切書き直しなしで書いたという。 初期の長編2作は講談社英語文庫の英訳版（『Hear the Wind Sing』と『Pinball, 1973』）が存在していたが、村上自身が初期の長編2作を「自身が未熟な時代の作品」と評価していたため、長い間日本国外での英訳版の刊行は一切行われていなかった。2015年8月4日にテッド・グーセンの新訳により、『風の歌を聴け』との合本でHarvill Seckerから出版された。また同日、オーディオブック版もRandom House Audioから発売された。 2016年7月1日、電子書籍版が配信開始。 1973年、大学を卒業し翻訳で生計を立てていた「僕」は、ふとしたことから双子の女の子と共同生活を始めることになる。そんなある日、「僕」の心をピンボールが捉える。1970年のジェイズ・バーで「鼠」が好んでプレイし、その後「僕」も夢中になったスリーフリッパーのピンボール台「スペースシップ」を捜し始める。 鼠は1970年に大学を辞めて以来、故郷の街のジェイズ・バーに通ってバーテンのジェイを相手に現実感のない日々を送っていた。1973年9月のはじめ、新聞の不要物売買コーナーで電動タイプライターを見つける。タイプライターの持ち主の女と鼠は関係を持つ。 僕 作中の語り手。友人と翻訳専門の事務所を設立し、英語の翻訳をしている。郊外のアパートに住んでいる。 双子の女の子 「僕」の同居人。トレーナー・シャツの胸にある208と209のプリントでしか見分けがつかない。 友人 「僕」と翻訳専門の事務所を設立し、フランス語の翻訳をしている。 事務員の女の子 ビジネス・スクールを卒業し、「僕」と友人の事務所に勤める。 鼠 1970年に大学をやめて以来、現実感を喪失している。 ジェイ ジェイズ・バーのバーテンダー。中国人。片手の猫と暮らしている。 鼠の女 突堤の近くのアパートに住む。美術大学の建築学科を卒業し、設計事務所に勤めている。27歳。 直子 1969年に「僕」とつきあっていたが死亡している。 井戸掘り職人 井戸掘りの天才。直子が17歳の秋に列車に轢かれ死亡。 直子の父 仏文学者。大学の職を辞してからは古い書物の翻訳をしていた。 髪の長い少女 「僕」が大学生の時に同じアパートに住んでいた。1970年3月に大学をやめ故郷に帰る。 土星生まれの男 大学の一部を占拠する政治的なグループに所属。 ピンボール・マニアのスペイン語講師 大学でスペイン語を教えている。年は30を幾つか出たあたり。 ピンボールのコレクター かつて養鶏場だった倉庫に78台のピンボール・マシンを集めている。 以下は『群像』1980年3月号掲載版と単行本と『村上春樹全作品1979～1989』の本文異同である（主なもののみ）。山﨑眞紀子著『村上春樹の本文改稿研究』（若草書房、2008年1月）に拠った。 ^ 村上本人はこう述べている。「ぼくは、一つの言葉から、なんかつくるっていうの好きなんですよね。『1973年のピンボール』にしても、まず、ピンボールについての小説を書きたい。ピンボールっていう題があるから、じゃ、年号をつけようか。〝1973年のピンボール〟でいこう、と」 ^ 村上がアメリカの大統領を比喩に用いた他の例。「もちろんそれらがそれらなりに見事な光沢を放った日々もあったのだろうが、そのような輝かしい日々が、ジミー・カーターが米国大統領に就任する以前の時代に属するであろうことについては、いささかの金を賭けてもいいと僕は思った。もちろん賭が成立するとしての話だが」 ^ 2004年11月に出版された改版の文庫は、『村上春樹全作品』と同じく「肺炎」。 ^ 2004年11月に出版された改版の文庫は、『村上春樹全作品』と同じく「スティーヴ・マクィーン」。 ^ フォルクス・ワーゲンの旧ビートルは空冷式エンジンのため、ラジエーターは存在しない。この間違いに関して読者から手紙が来たことを村上はエッセイに記している。 ^ 2004年11月に出版された改版の文庫は、『村上春樹全作品』と同じく「エンジン」。 ^ 『１９７３年のピンボール』（村上春樹）｜講談社BOOK倶楽部 ^ 『１９７３年のピンボール』（村上春樹, 佐々木マキ）：講談社文庫｜講談社BOOK倶楽部 ^ 『１９７３年のピンボール』（村上春樹）：講談社文庫（新装版）｜講談社BOOK倶楽部 ^ 村上龍・村上春樹 『ウォーク・ドント・ラン』講談社、1981年7月、21-22頁。 ^ 「聞き書 村上春樹この十年 1979年～1988年」『村上春樹ブック』（『文學界』1991年4月臨時増刊）。 ^ 村上龍・村上春樹 『ウォーク・ドント・ラン』前掲書、117頁。 ^ 都甲幸治『偽アメリカ文学の誕生』（水声社）。 ^ “Haruki Murakami's first novel to be retranslated and republished in English”. ガーディアン. (2014年9月5日). http://www.theguardian.com/books/2014/sep/05/haruki-murakami-first-novel-retranslated-english-hear-the-wind-sing 2014年9月18日閲覧。  ^ Pinball, 1973 by Haruki Murakami - Random House Audio ^ 本書、講談社文庫、旧版、6-7頁。 ^ 本書、講談社文庫、旧版、16頁。 ^ 『もし僕らのことばがウィスキーであったなら』新潮文庫、97-100頁。 ^ 本書、講談社文庫、旧版、38頁。 ^ 本書、講談社文庫、旧版、32頁。 ^ 本書、講談社文庫、旧版、33頁。 ^ 本書、講談社文庫、旧版、34頁。 ^ 本書、講談社文庫、旧版、35頁。 ^ 本書、講談社文庫、旧版、39頁。 ^ 本書、講談社文庫、旧版、53頁。 ^ 本書、講談社文庫、旧版、91頁。 ^ 本書、講談社文庫、旧版、101-102頁。 ^ 『村上朝日堂の逆襲』新潮文庫、120-122頁。 双子と沈んだ大陸 風の歌を聴け
『スプートニクの恋人』（スプートニクのこいびと）は、村上春樹の長編小説。 1999年4月20日、講談社より刊行された。表紙の絵はEMI。装丁は坂川栄治。2001年4月13日、講談社文庫として文庫化された。 この小説は村上自身が語るように、彼の文体の総決算として、あるいは総合的実験の場として一部機能している。作中の「理解というものは、つねに誤解の総体に過ぎない」という言葉（本文ゴシック体）は、同じ年に発表された短編「かえるくん、東京を救う」にも登場する。村上自身ホームページで、「理解とは誤解の総和である、というのが僕の基本的な考え方です」と述べているため、作者の世界観がここに現れていると見ることも可能である。 本書の原型となった作品として、1991年に発表された短編小説「人喰い猫」（『村上春樹全作品 1979～1989』第8巻所収）が挙げられる。 扉にはスプートニク計画の概要が書き記されている。出典は『クロニック世界全史』（講談社、1994年5月30日、樺山紘一編）。 『CD-ROM版村上朝日堂 スメルジャコフ対織田信長家臣団』（朝日新聞社、2001年4月）に、本書に関する読者からの手紙232通が「特別フォーラム」という形で収録されている。 22歳の春にすみれは生まれて初めて恋に落ちた。恋に落ちた相手はすみれより17歳年上で、既婚者で、さらにつけ加えるなら、女性だった。相手の女性の愛称は「ミュウ」といった。小学校の教師である「ぼく」は大学在籍中にすみれと知り合い、以来すみれに恋をしていた。「ぼく」にとって長いあいだすみれしか存在しないのも同じだった。 小説家になる以外に自分の進むべき道はないと考えていたすみれだが、貿易会社を営むミュウの下で働くこととなる。 8月はじめ、「ぼく」はローマの消印のあるすみれからの手紙を受け取り、ミュウとすみれが仕事でヨーロッパに渡っていることを知る。それからしばらくしてミュウから国際電話が入り、一刻も早くここに来られないかと言われる。「ここ」とはロードス島の近くにあるギリシャの小さな島だった。 「ぼく」はギリシャの島のコテージでディスクを見つけ、すみれの書いた文書を読む。 その夜「ぼく」は音楽の音で目がさめる。音楽はどうやら山頂のほうから聞こえてくるようだった。音楽の聞こえる方に向かって歩き、頂上から空を見上げると、月は驚くほど間近に荒々しく見えた。月の光はミュウに自らのもうひとつの姿を目撃させた。それはすみれの猫をどこかに連れ去った。それはすみれの姿を消した。それは存在するはずのない音楽をかなで、「ぼく」をここに運んできた。 ぼく（K） この物語の語り手。12月9日生まれ。24歳。東京都杉並区で生まれ、千葉県の津田沼で育つ。東京都内の私立大学へ進学、歴史学を修めた後、小学校教師となる。具体的な名前は本文中には記述されていないが、すみれの書いた文章中では「K」と記述されている。 すみれ 11月7日生まれ。22歳。神奈川県茅ヶ崎市生まれ。神奈川の公立高校卒業後、｢ぼく｣のいる大学へ進学するも、大学の雰囲気に失望し（後で『きゅうりのヘタ』と表現される）、二年生のときに小説家になるために自主退学。以後、父親と義母からの28歳までという期限付きの仕送りと、アルバイトで稼いだ いくらかの収入を合わせて吉祥寺で一人暮らしをしている。ヘビースモーカーで煙草の銘柄はマルボロ。性格は｢ぼく｣に言わせると「救いがたいロマンチストであり、頑迷でシニカルで、よく表現して世間知らず」。 ミュウ 39歳。日本生まれの日本育ちだが、国籍は韓国籍。ピアニストを志しフランスの音楽院に留学するが、ある事件がきっかけでピアノを弾かなくなる。父親の死亡をきっかけに帰国、家業である海産物関連の貿易会社を継ぐ。現在は本業のほとんどを夫と弟にまかせ、自らはワインの輸入、音楽関係のアレンジメントに専念している。「ミュウ」は愛称で、本名は本文中には記述されていない。愛車は12気筒の濃紺のジャガー。 すみれの父 横浜市内で歯科医院を経営する歯科医師。美しい鼻をもつ好男子で、横浜とその周辺に住む歯に何らかの障害を抱えた女性たちの間で、神話的な人気を持つ。 にんじん 本名は仁村晋一。僕が担任を務める教室の一生徒。顔が細長く、髪がちぢれていることから「にんじん」とあだ名されている。大人しくて、無口。物語の終盤で、ある事件を引き起こす。 「ガールフレンド」 「にんじん」の母親。僕と数回関係を持つ。夫は不動産屋経営。 ^ 登場人物のかえるくんは言う。「理解とは誤解の総体に過ぎないと言う人もいますし、ぼくもそれはそれで大変面白い見解だと思うのですが、残念ながら今のところぼくらには愉快な回り道をしているような時間の余裕はありません」 ^ すみれが飼い猫に食べられてしまった老女についての新聞記事を読み上げる場面と、ミュウが中学校のときにシスターから聞かされたカソリックの講話をすみれに話す場面は、「人喰い猫」が元になっている。 ^ 村上は期間限定サイト「村上さんのところ」で次のように述べている。「僕はときどき夜中に聞こえるはずのない音楽を聴くことがあります。『スプートニクの恋人』の中に、ギリシャの島で真夜中にお祭りの音楽が聴こえてきて、それを探しに行く話が出てきますが、これはほんとうにあったことです」 ^ 村上は歯科医を作品の中で登場させることが比較的多い。「眠り」（1989年）の主人公の夫、『国境の南、太陽の西』（1992年）のイズミの父親など。 ^ 村上の短編小説「ファミリー・アフェア」の語り手は、デートに誘った女の子がバーでバナナ・ダイキリを飲むことについて皮肉めいた表現をする。なおバナナ・ダイキリが登場する娯楽作品では映画『ゴッドファーザー PART II』（1974年）がよく知られている。フレド（ジョン・カザール）の悲哀をあらわす小道具として登場する。 ^ 長編『騎士団長殺し』に語り手と友人の次のような会話がある。「記憶喪失はヒッチコックだってつかっている」「『白い恐怖』か。あれはヒッチコックの中じゃ二流の作品だ」 ^ 「村上春樹『海辺のカフカ』について」、2008年11月23日閲覧。（2006年12月2日時点のアーカイブ） ^ 本書、講談社文庫、202頁。 ^ 『神の子どもたちはみな踊る』新潮社、2000年4月、132頁。 ^ 『少年カフカ』新潮社、2003年6月、451頁。 ^ 『スメルジャコフ対織田信長家臣団』朝日新聞社、2001年4月、読者＆村上春樹フォーラム299。 ^ 『クロニック世界全史』（樺山鉱一）｜講談社BOOK倶楽部 ^ 不思議なできごとが…… (2015年1月30日) - 村上さんのところ／村上春樹 期間限定公式サイト ^ 本書、講談社文庫、8頁。 ^ 本書、講談社文庫、10頁。 ^ 本書、講談社文庫、14頁。 ^ a b 本書、講談社文庫、16頁。 ^ 『騎士団長殺し 第2部 遷ろうメタファー編』 新潮社、2017年2月24日、420頁。 ^ 本書、講談社文庫、29頁。 ^ 本書、講談社文庫、49頁。 ^ 本書、講談社文庫、54頁。 ^ 本書、講談社文庫、89頁。 ^ 本書、講談社文庫、100頁。 ^ 本書、講談社文庫、102頁。 ^ 本書、講談社文庫、104頁。 ^ 本書、講談社文庫、114頁。 ^ 本書、講談社文庫、166頁。 ^ 本書、講談社文庫、203頁。 ^ 本書、講談社文庫、205頁。 人喰い猫 （村上春樹の短編小説） スプートニク計画 レズビアン ドッペルゲンガー
『走ることについて語るときに僕の語ること』（はしることについてかたるときにぼくのかたること）は、村上春樹のエッセイ集（村上は「メモワール」（回顧録）と呼んでいる）。 2007年10月15日、文藝春秋より刊行された。「走ること」と自身の小説執筆の相関性を語るエッセイ。一部を除き、書き下ろしの作品である。写真は小平尚典、景山正夫、松村映三。装丁は渡辺和雄。本文デザインは野中深雪。2010年6月10日、文春文庫として文庫化された。 2015年8月28日、電子書籍版が文藝春秋より配信開始される。国内における村上の初めての電子書籍は同年7月24日配信開始の『村上さんのところ コンプリート版』（新潮社）であるが、既刊の著作物としては初の電子書籍化となる。 タイトルはレイモンド・カーヴァーの短編小説『愛について語るときに我々の語ること』に由来する。なお本書は1998年頃から出版が予定されていて、その当時村上が考えていたタイトルは『走れ、歩くな』だった。 1983年のアテネ-マラトン間での初マラソンの回想、2005年度ニューヨークシティマラソンの準備期間などの想いをつづる。そして自身の小説家としてのキャリアが、いかに「走ること」と連関していたかを述べる。 小説を書くきっかけとなった神宮球場でのデーゲーム、群像新人賞受賞、ジャズ喫茶の経営と小説の執筆を振り返りつつ、小説家の資質に必要なのはまず才能としながらも、集中力を持続させるための体力が不可欠だと考える。そのために、自身の孤独を好む性格にフィットし、特に場所を選ばない長距離走を選んだ。そして村上は「走ること」にさまざまな思いを抱えながらも、それを四半世紀ほど一貫して続けてきた。 作家＝ランナーとしての村上春樹の側面が垣間見られる作品である。 ^ 『走ることについて語るときに僕の語ること』村上春樹 | 単行本 - 文藝春秋BOOKS ^ 『ペントハウス日本版』1983年10月号、『Impression Gold』1991年vol.15、『Class X』太陽増刊号、『Monthly M』1998年5月号、『BRUTUS』1999年6月1日号に掲載されたエッセイが本書に収録されている。 ^ 文春文庫『走ることについて語るときに僕の語ること』村上春樹 | 文庫 - 文藝春秋BOOKS ^ “村上春樹氏大人気エッセイを初電子化 『走ることについて語るときに僕の語ること』(文藝春秋) 7月31日Kindleストア、楽天kobo、iBooks、紀伊國屋書店、 Reader Storeで先行予約開始！”. 読売新聞. (2015年7月30日). http://www.yomiuri.co.jp/adv/life/release/detail/00020596.html 2015年7月31日閲覧。  ^ 『スメルジャコフ対織田信長家臣団』朝日新聞社、2001年4月、村上ラヂオ30、村上ラヂオ41。 ^ エレナ・バイビコフはペンネームの「アファナーシイ・クニン」（Афанасий Кунин）名義で本書を訳している。
『図書館奇譚』（としょかんきたん）は、村上春樹の短編小説。後述するように本短編を元にした複数の絵本が存在する。 翻訳版は下記参照のこと。 図書館の貸出しコーナーには見たことのない中年の女性が座っていた。「僕」が本を捜していると言うと、彼女は「階段を下りて右。107号室」と言った。この図書館に百回も来ているが、地下室があったことは初耳だった。107のドアを開けると顔に小さなしみがいっぱいついた老人が古い机に座っていた。「僕」は言った。 「実はオスマン・トルコ帝国の収税政策を知りたいと思っているのですが」 老人は三冊のぶ厚い本を抱えて戻ってきて、この三冊は貸し出し禁止なので奥の部屋で読んでもらうことになると言った。老人に案内された部屋には羊男がいた。「僕」は牢屋に閉じ込められる。1か月後に老人が試験をし、三冊の本をきちんと暗記していたらそこから出してもらえるとのことだったが、実際はのこぎりで頭を切られ知識の詰まった脳味噌をちゅうちゅう吸われてしまうのだった。 夜7時にノックの音がしてドアが開き、これまでに見たこともないような美しい少女がワゴンを押して部屋に入ってきた。彼女は料理を机の上に並べて、手まねで「もう泣くのはやめて、ごはんをお食べなさないな」と言った。 2005年2月7日、「ふしぎな図書館」と改題され、講談社より絵本として単独で出版された。絵は佐々木マキが担当した。装丁は菊地信義。同書は2008年1月16日、講談社文庫として文庫化された。 絵本として出版されたので、それに相応しい言葉遣いに改められている。（例）「オスマン・トルコ帝国の収税政策」→「オスマントルコ帝国の税金のあつめ方」、「禁帯出」→「貸しだし禁止」、「本当に君の意志でここに来たのかい？」→「ほんとうにここに、本を読みにきたくてきたんだね？」など。 2013年8月26日、ドイツのデュモン社より『Die unheimliche Bibliothek』のタイトルで絵本として出版された。翻訳はウルズラ・グレーフェ（Ursula Gräfe）。イラストレーションはカット・メンシック（Kat Menschik）。カット・メンシックと村上のコンビの作品は、『Schlaf』（2009年8月刊行。日本語版は「ねむり」）、『Die Bäckereiüberfälle』（2012年3月刊行。日本語版は「パン屋を襲う」）に続いて3作目。 2014年11月27日、『Die unheimliche Bibliothek』の日本語版が新潮社より出版される。タイトルは元の「図書館奇譚」に戻った。 ^ 『ふしぎな図書館』（村上春樹, 佐々木マキ）｜講談社BOOK倶楽部 ^ 『ふしぎな図書館』（村上春樹, 佐々木マキ）：講談社文庫｜講談社BOOK倶楽部 ^ “Haruki Murakami to publish new book in English in December”. ガーディアン. (2014年9月2日). http://www.theguardian.com/books/2014/sep/02/haruki-murakami-new-book-in-english-in-december-the-strange-library 2014年10月3日閲覧。  ^ “New 96-Page Murakami Work Coming in December”. ニューヨーク・タイムズ. (2014年9月1日). http://artsbeat.blogs.nytimes.com/2014/09/01/new-96-page-murakami-work-coming-in-december/ 2014年10月3日閲覧。  羊男 ねむり パン屋を襲う
『女のいない男たち』（おんなのいないおとこたち）は、村上春樹の短編小説集。 2014年4月18日、文藝春秋より発売された（奥付の発行日は4月20日）。表紙と裏表紙の絵、扉絵は信濃八太郎。装丁は大久保明子。 2016年10月7日、文春文庫として文庫化される。同日、電子書籍版が配信開始。 本書には長めの「まえがき」が寄せられている。『中国行きのスロウ・ボート』のまえがき（ただし文字数としては200字に満たない）と『カンガルー日和』単行本のあとがきと『ノルウェイの森』単行本のあとがきを除けば、著者の長編小説、オリジナル短編集としては異例のことである。「余計なことかもしれないが、いくつかの事実を『業務報告』的に記させていただきたいと思う」と村上は述べている。「ドライブ・マイ・カー」と「イエスタデイ」の内容が単行本収録にあたって変更された事情についても述べられている。 「ドライブ・マイ・カー」は、雑誌発表直後の2013年12月、梁億寬（ヤン・オクグァン）により韓国語に翻訳された。掲載誌は季刊誌『世界の文学』（民音社）。各国における単行本の翻訳は下記を参照のこと。 海外の翻訳版は「恋するザムザ」も収録している。 ^ a b 『女のいない男たち』村上春樹 | 単行本 - 文藝春秋BOOKS ^ 「女のいない男たち」は『文藝春秋』連載時のサブタイトル。なおアーネスト・ヘミングウェイの短編小説集『Men Without Women』（1927年）が荒地出版社から邦訳出版された際、「女のいない男たち」という題がつけられている。 ^ 文春文庫『女のいない男たち』村上春樹 | 文庫 - 文藝春秋BOOKS ^ 『女のいない男たち』村上春樹 | 電子書籍 - 文藝春秋BOOKS ^ 本書、単行本、5頁。 ^ “村上春樹さん新作短編　韓国の季刊誌に掲載”. 聯合ニュース. (2013年12月10日). http://japanese.yonhapnews.co.kr/headline/2013/12/10/0200000000AJP20131210002900882.HTML 2014年4月18日閲覧。  ^ FICTION YESTERDAY BY HARUKI MURAKAMI. JUNE 9, 2014The New Yorker ^ FICTION SCHEHERAZADE BY HARUKI MURAKAMI. October 13, 2014The New Yorker ^ FICTION KINO BY HARUKI MURAKAMI. February 23, 2015The New Yorker 恋するザムザ 村上春樹・著『女のいない男たち』発売のお知らせ 村上春樹「女のいない男たち」 - Facebook
「我らの時代のフォークロア―高度資本主義前史」（われらのじだいのフォークロア こうどしほんしゅぎぜんし）は、村上春樹の短編小説。 雑誌掲載時の挿絵は山本容子。2002年11月刊行の『村上春樹全作品 1990～2000』第1巻に収録される際、大幅な加筆訂正がなされた。 本作品について村上は、「ちょうどこのころスコット・フィッツジェラルドの短編小説をいくつか翻訳していて、フィッツジェラルドみたいな雰囲気をもったものを自分で少し書いてみたいという気持ちがあったと記憶している」と述べている。 「僕」は1949年に生まれ、1967年に大学に入った。そして例のどたばた騒ぎの中で二十歳を迎えた。だから僕らは文字どおり六〇年代の子供たち（シックスティーズ・キッズ）であった。人生の中のいちばん傷つきやすく、いちばん未成熟で、それ故にいちばん重要な時期に、1960年代のタフでワイルドな空気をたっぷりと吸い込んだ。ドアーズからビートルズからボブ・ディランまで、BGMもばっちりと揃っていた。そして1960年代においては、処女性というのは、現在に比べればまだ大きな意味を持っていた。 高校の同級に、成績が良くて、運動ができて、親切で、いつもクラス委員をしていた男がいた。べつのクラスにいた、校内でも指折りの美人の女の子が彼のガールフレンドだった。ミスター・クリーンとミス・クリーン。歯磨き粉のコマーシャルみたいなものだ。 「僕」はローマにアパートメントを借りて住んでいた頃、中部イタリアのルッカという町で彼と出会う。「僕」は妻が用事で日本に帰っていたので、そのあいだひとりでのんびりと鉄道の旅を楽しんでいた。彼はルッカに商用で来ていた。僕らは偶然同じホテルに泊まっていた。 彼は高校時代のガールフレンドの話をした。もしそれが中部イタリアの小さな町感じの良いレストランでなかったら、そしてワインが芳醇な八三年のコルティブオーノでなく、暖炉に日が燃えてなかったら、その話は話されずに終わったかもしれない。 ^ 「これは実話であり、それと同時に寓話である。そしてまた、我らが一九六〇年代のフォークロア（民間伝承）でもある。」という冒頭の文章は、『村上春樹全作品』版では全文削除された。 ^ 「六〇年代の子供たち」という言葉に村上は「シックスティーズ・キッズ」とルビを振っているが、アルフレッド・バーンバウムもフィリップ・ガブリエルも「a typical child of the sixties」という訳語をあてている。 ^ 『羊をめぐる冒険』の冒頭、主人公が1969年の秋を回顧する箇所で次のような記述がある。「ドアーズ、ストーンズ、バーズ、ディープ・パープル、ムーディー・ブルーズ、そんな時代でもあった。空気はどことなくピリピリとしていて、ちょっと力を入れて蹴とばしさえすれば大抵のものはあっけなく崩れ去りそうに思えた」 ^ 村上は後年、紀行文の中でこう述べている。「コルティブオーノという固有名を出したのは、ローマに住んでいた頃、僕が実際にこのトスカナのワインを好んでよく飲んでいたからだ」 ^ 『村上春樹全作品 1990～2000』第1巻、解題、297頁。 ^ FICTION THE FOLKLORE OF OUR TIMES BY HARUKI MURAKAMI. June 9, 2003The New Yorker ^ 『羊をめぐる冒険』上巻、講談社文庫、旧版、12頁。 ^ 『ラオスにいったい何があるというんですか?』文藝春秋、2015年11月、193-194頁。 めくらやなぎと眠る女 TWENTY-FOUR STORIES
「納屋を焼く」（なやをやく）は、日本の作家である村上春樹の短編小説。 2018年に韓国で映画化された。 知り合いの結婚パーティで「僕」は広告モデルをしている「彼女」と知り合い、ほどなく付きあい始めた。パントマイムが趣味の「彼女」には「僕」以外にも複数のボーイ・フレンドがいる。そのうちの1人と「僕」はたまたまあるとき食事をすることになった。大麻と酒の場でのとりとめのないやりとりの途中で、「彼女」の新しい恋人は不意にこんなことを口にする。 彼は、実際に納屋へガソリンをかけて火をつけ焼いてしまうのが趣味だという。また近日中に辺りにある納屋を焼く予定だとも。「僕」は近所にいくつかある納屋を見回るようになったが、焼け落ちた納屋はしばらくしても見つからなかった。「彼」と再び会うと、「納屋ですか? もちろん焼きましたよ。きれいに焼きました」とはっきりと言われてしまう。焼かれた納屋はいまも見つからないが、「僕」はそれから「彼女」の姿を目にしていない。 序盤のパントマイム描写(や「彼女」の解説)、学芸会のエピソードがそうであるように、現実と幻想が並立した奇妙な手触りを持つ作品である。村上の発明は女主人公が死ぬことでなく「消える」ことだと言われるように、本作でも「彼女」は消えるだけである。また「納屋を焼く」ことには幾つかの読み方ができる。 過去の短編を膨らませて長編小説を書くことの多い（「蛍」から『ノルウェイの森』など）村上自身は、この短編について、「『納屋を焼く』もだめですね。あれは冷たい話だから。やっぱり冷たい話というのは、長いものにはふくらんでいかないんじゃないかな。」と述べている。 この短編は「僕」がフォークナーの短編を読んでいる描写がある上、題名がフォークナーの「Barn Burning」（1938年 本作の英訳はこの通りである。またフォークナーの「Barn Burning」の日本語題も「納屋を焼く」）と酷似しているため、村上が本作を書く準拠枠としていることが複数の論者に指摘されている。一方で村上自身は同短編を読んだことが無いと否定し、「僕」がフォークナーの短編を読む箇所を『村上春樹全作品 1979～1989』に収録するにあたって「フォークナーの短編集」を「週刊誌を三冊」に改変している。また小島基洋は改変の際に、べつのアメリカ人作家フィッツジェラルドの中編小説『グレート・ギャツビー』の影響が濃くなっていることも指摘している。 風丸良彦は、「納屋を焼く」におけるフォークナーの「Barn Burning」を想起させる箇所を、語り手の「おせっかい」、種明かしをせざるをえなかった「弱さ」とする。 2018年に韓国で『Burning(英題）』のタイトルでイ・チャンドン監督、ユ・アイン、スティーヴン・ユァン、チョン・ジョンソなど出演で映画化された。2019年に『バーニング 劇場版』という邦題で日本公開が決まった。 ^ FICTION BARN BURNING BY HARUKI MURAKAMI. November 2, 1992The New Yorker ^ 新美南吉の児童文学「手袋を買いに」。昭和30年代に学童向け演劇作品としてアレンジされ、学芸会などで多く演じられた作品。 ^ 「蛍・納屋を焼く・その他の短編」新潮文庫 p.77 ^ 小島(2008）pp.57-60 ^ 殺人のメタファーなど　 小島(2008）p.50 ^ 「メイキング・オブ・『ねじまき鳥クロニクル』」新潮1995年11月号、p.271 ^ 小島(2008）p.51 ^ 風丸(2007）pp.38-39 ^ 原作:村上春樹×監督:イ・チャンドン『Burning』海外ティーザーが初公開！ユ・アインとスティーヴン・ユァンに加え新人女優チョン・ジョンソが抜擢！シネフィル、2018-04-05 ^ “村上春樹「納屋を焼く」韓国で映画化　イ・チャンドン監督作「バーニング」19年2月公開”. 映画.com (2018年10月17日). 2018年12月24日閲覧。 風丸良彦「村上春樹短編再読」みすず書房、2007年 今村楯夫「フォークナーと村上春樹――「納屋を焼く」をめぐる冒険」フォークナー第6号、松柏社、2004年 小島基洋「村上春樹『納屋を焼く』論 : フォークナーの消失、ギャッツピーの幻惑」札幌大学外国語学部紀要第69号、2008年 ウィリアム・フォークナー「納屋を焼く」 『フォークナー全集24 -短篇集1』富山房、志村正雄訳、1981年。
『東京奇譚集』（とうきょうきたんしゅう）は、村上春樹の連作短編小説集。 2005年9月16日、新潮社より発売された（奥付の発行日は9月18日）。2007年12月1日、新潮社より新潮文庫として文庫化された。単行本の表紙の絵と挿絵は松永かの。文庫本の表紙の絵は榎俊幸。 本作の収録作品は『新潮』掲載直後から『ザ・ニューヨーカー』等の雑誌で英訳され始め、1年強の間に5編すべてが訳されることとなった。それらは現在、2006年7月刊行の短編小説集『Blind Willow, Sleeping Woman』（クノップフ社）で読むことができる。 「週に一本のペースで、一ヵ月のあいだに五本の作品を書き上げた」と村上は述べている。 海外においては、本書よりも短編集『めくらやなぎと眠る女 TWENTY-FOUR STORIES』の方が多く訳された。下記以外の言語については、「めくらやなぎと眠る女 (短編小説集)#翻訳」を参照のこと。 ^ a b 村上春樹 『東京奇譚集』 | 新潮社 ^ 村上春樹 『東京奇譚集』 新潮文庫 | 新潮社 ^ 『めくらやなぎと眠る女 TWENTY-FOUR STORIES』新潮社、2009年11月、16頁。 めくらやなぎと眠る女 TWENTY-FOUR STORIES
ラグ板（ラグばん）とは、導通性のある金属製のラグ端子をベークライトなどの絶縁基板に固定したもので、主に配線の中継や電子機器の内部で小規模な電気回路の実装に用いられる。 構造として平型、縦型があり、平ラグ、縦ラグなどと称される。 ラグ端子をベークライト板にハトメを用いてかしめることで固定しているタイプと、ステアタイトなどの硬質な絶縁物に端子を圧入することで構成した物がある。 電子機器の実装に用いられる場合は、小規模な回路あるいは特定用途での使用に留まる。真空管時代の機器にはよく使用されていたが、実装密度が低いことから現在ではあまり用いられない。 電子工作の入門として取り上げられるゲルマニウムラジオは、部品点数が少ないことからラグ板を用いた製作例が紹介されることがある。 ラグ板の特徴として、通常端子部分とハトメ部分の両方に半田付けが可能であることから、いずれかに電子部品を、他方の穴に配線材を半田付けすることで実装を容易にできる。
公民（こうみん、英: citizen）は、政治に参加することができる人々のことである。市民、国民、住民、人民などの単語と似たような意味を持つが、それぞれの区別に注意を要する。 政治への参加の意味合いから「市民」と言い換えられることも多いが、厳密には参政権、特に選挙権や被選挙権があることをもって公民と呼ぶことが多い。このため、ほとんどの公民という言葉は、市民におきかえることが可能であるが，市民は多義的であるため，特に上記意味を強調したい場合には公民と呼ぶことがある。 なお、中華人民共和国、朝鮮民主主義人民共和国、中華民国では国民、国籍者の意味で憲法上公民という語が使われている。 公民（こうみん）とは、古代日本律令制における統治対象とされた一般の人々を指す。和訓は「おほみたから」。公民は戸籍に編入され、口分田が班給され、課役を賦課された。 ただし、中国（唐）には「公民」という言葉が存在せず、日本の律令法にも直接「公民」について規定した法規は無い。元は倭国王やヤマト王権に直属する民のことを指し、臣や連、伴造などの豪族が支配する民や百八十部と区別されていた人々を指していたと考えられている。日本における「公民」の語の確実な初見は『続日本紀』に引用された文武天皇即位の宣命である（記紀にも「公民」の語は見られるが、後世の脚色の可能性もある）。以後、「公民」という言葉が記録上に見られるようになる。 一般的に律令制を「天皇が全ての土地と人民を支配する体制」として、公地公民制と呼ばれることが多いが、その典拠とされる改新の詔において使われている語句は「百姓」である。また、公民とともに皇親や諸臣（官人）、五色の賎が併記されて「公民」の範疇から除外されており、「全ての人民」が公民であったという表現は誤解を招きやすい表現であると言える。また、国家に直接租税を納めない封戸・神戸などの人々や戸籍に記載されず、租税を納めない浮浪や蝦夷・隼人の人々も公民には含まれない。更に官人や皇親をも念頭に置いたとみられる「公民」という表現例もあり、その用法も一定ではなかったようである。 吉田孝「公民」（『国史大辞典 5』（吉川弘文館、1985年） ISBN 978-4-642-00505-0） 吉村武彦「公民制」（『日本史大事典 3』（平凡社、1993年） ISBN 978-4-582-13103-1） 市民 国民 臣民 住民 人民 人々 民衆 政治 市民権 参政権
1A科目（いちエイかもく）とは、1994年の高等学校学習指導要領の施行によって設置されていた教科「理科」（物理、化学、生物、地学）の科目の1つである。 大学入試センター試験の開始により、国公立大学にて文系の学部を受験する際にも5教科受験が必須となったため、理系で重要とされている計算部分を極力省いた科目構成になり、同時に理系受験に必要な従来の科目（1B、2）や、総合的に理科を学ぶ理科総合を設置。「1A科目」も「理科総合」も前身は旧課程における理科Iであり、文系のための教科であったが、専門分野の教員が1人で教えられえることから、1A科目の方が多く学習されるようになった。文系でも、旧帝大ではセンター試験による選択をできないところが多い。 2003年の高等学校学習指導要領により、2002年度高等学校入学生徒で1A科目は廃止された（センター試験では2006年に限り旧課程履修者への措置として実施された）。 該当する範囲を学習するために、総合理科と1A科目を合わせた内容の理科総合が新たに設置された。 理科 ^ 受験者数・平均点の推移（本試験）平成18～23年度センター試験｜大学入試センター 受験者数・平均点の推移（本試験）平成9～17年度センター試験｜大学入試センター
現代社会（げんだいしゃかい） 時代の変化と共に社会に生じる変化を強調した概念。本項で詳述。 日本の高等学校における科目名。また、日本の大学入試における科目名。公民という教科は政治・経済、倫理、現代社会の3科目からなるが、現代社会はそのひとつ。高校現代社会の学習方法に関しては、高等学校現代社会(Wikibooks)を参照。 現代社会（げんだいしゃかい）は、時代の変化と共に社会に生じる変化を強調し、現在存在する社会を過去の社会と区別するために用いられる概念である。略して現社（げんしゃ）と呼ばれる。 日本で現代社会の語が用いられる場合には、日本社会や、先進国の社会一般などが言及の対象として想定されていることも多い。そのような意味での現代社会の特徴は、高度情報化社会・大衆社会・ポスト産業社会などと形容されることもある。 日本では、少産少子化・超高齢社会が進行しており、都市周辺部の都市化、都市部以外の過疎化が進行している。統計的な予測によると、4人に1人が高齢者という社会がすぐそこまで迫っている。加えて2030年以降の未婚率は30％を超えるであろうと予測されている。30代、40代ですでに社会から孤立する者が急速に増えている。無縁社会、 ネットカフェ難民、年越し派遣村という新造語も次々に生まれている。高齢者の生きがい、社会参加、共生、共生きという新しい共生社会のモデルの模索が始まっている。 世界に目を向けると、世界各地で民族紛争が起こり、南北問題も問題視されている。また、地球環境問題は、近年、非常に大きな注目を浴びている。 格差社会 無縁社会 ネットカフェ難民 年越し派遣村 社会保障 独居老人
国語（こくご、英: National language、仏: Langue nationale）は、その国家を代表する言語で、公の性格をになう言語のことを指す。 「国家語」ともいい、国民にとって共通の言語というべき性質をもち、国民国家形成の必須条件である。「外国語」と対をなす言葉であると一般に認識されている。あるいは国際的な「公用語」とも対となる言葉でもあるとされる。 英語、フランス語、日本語などの国名を冠する言語は、その国家の中枢を形成する民族による言語であることを意味し、これらは真の意味での「国語」であるといえる。この意味でアイヌ語、ロマ語などは国語とはみなされない。また、スペイン語やアラビア語のように複数の国家において強い地位をもつ言語は、いわゆる言語帝国主義の観点によると、それぞれの国家における国語とみなしうるものであるという。 民族の歴史と地域の歴史に乖離のあるインドなどにおいては、「インド語」という呼称が指す範囲は不透明であり、少なくとも学術的な文脈では用いない。中国語という呼称も同様の問題が提起されることがあり、「漢語」あるいは「支那語」という旧来の術語を好んで用いる専門家も存在する。 複数の言語を有する国家が、どの言語を国語として認定するかは、しばしば深刻な民族問題を招くことがあるという。言語はそれぞれに異なった民族集団を抱えており、その言語の優位性が、民族どうしの文化的・宗教的な衝突の直接の原因となりうるからである。 使用頻度が少ない言語を国が選択することも多い。例えばシンガポールは、歴史上の理由から国民の大多数の母語である中国語を国語とせずマレー語を国語にしている。アイルランドにいたっては、日常用いる機会がかなり限定された言語であるにもかかわらず、アイルランド語を民族本来の言語であるという理由で国語と制定している。 日本では、学校教科名に“国語”科、日本語の辞典を“国語”辞典というように、“日本語 (Japanese)”と呼ばずに“国語 （National language）”と呼ぶが、世界的に見ればこのような例は少ない。例えば、イギリスやアメリカなど英語圏国家では“English”すなわち“英語”と呼称し、“National language”とは呼ばない。ただし、憲法上あるいは法律上、優勢な言語を国語（National language）と定める国は少なくない。 日本の英語教育では教科としての国語を英語に訳す場合はJapaneseである。逆にJapaneseを日本語に訳す場合国語としている。 「国語」という単語は、明治時代に作られた和製漢語であり、この語の創始者については三宅米吉、物集高見、上田万年など諸説があるが、1885年（明治18年）に三宅米吉が立ち上げた『方言取調仲間』の趣意書に「我が日本の国語」という表記が初めて使用され、定着した。なお、この「国語」という単語は、中国・朝鮮半島・ベトナムなどの漢字圏に逆輸入され使用されている。（ただし、ベトナムにおける「國語」はベトナム語を表記するラテン文字を指し、意味的には「国字」に近い。） 日本では、言語を「○か国語」と数えることが多い。しかし、世界には国語になっていない少数話者の言語が多数存在したり、国に複数の公用語がある場合など、国の数と言語の数を結びつけるのは適切ではないという考えから、「○言語」という表現もある。同様に「母国語」に対し「母語」という表現がある。 日本の漢字制限などの国語施策は、文部科学省・文化庁の管轄にある。国語審議会での審議結果を反映する形で、現代仮名遣い、当用漢字/常用漢字などとして実施されてきた。国語審議会は2001年の省庁再編時に解散し、現在は文化審議会国語分科会として、教育漢字などの日本語教育、漢字制限の在り方などを検討している。国立国語研究所は、これに協力する形で各種資料などの作成も行っている。 「国語」という呼称は国民国家を前提とした語であり、「日本語」を「国語」と呼ぶことは、日本語以外の言語を用いて日本語を指す場合には適切な呼称がない。例えば、英語では日本語は「Japanese」であり、イギリスやアメリカにおける国語は「English」すなわち英語である。 2004年には国語学会が日本語学会へと名称変更した 。 ^ a b c d e 「国語」『言語学大辞典』546頁。 ^ 高島俊男『本が好き、悪口言うのはもっと好き』文藝春秋、1998年。 ^ 同じ文字の単語として、紀元前の中国で成立した歴史書「国語」があるが、この書名の「国」は特定の国ではなく「諸国」を、「語」は語る手段としての言語ではなく「語られた内容」を指し、本稿の「国語」とは全く意味が異なる。 ^ 紀の国の先人たち　三宅 米吉｜和歌山県ホームページ Archived 2011年4月29日, at the Wayback Machine. ^ あいさつ | 日本語学会 鈴木重幸「国語学と日本語学」（『教育国語』86号,むぎ書房,1986年9月。のち、『形態論・序説』,むぎ書房, 1996年,ISBN 978-4-8384-0111-6.に所収） 亀井孝・河野六郎・千野栄一 『言語学大辞典』第6巻、三省堂、1996年1月、p546（日本語）。ISBN 978-4385152189。 国語教育・国語辞典 標準語、共通語 方言、地方言語、少数言語、言語変種、ダイグロシア 教授言語 書記言語、正書法 言語帝国主義、言語ナショナリズム 規範、規範意識 国語 (教科)、学校文法 日本語、日本語の方言、標準語#日本の場合、日本語の表記体系 日本語の誤用、日本語の乱れ 国語に関する世論調査、国語国字問題 公用文作成の要領 国語 (中国語) クオック・グー 国柄探訪：国語の地下水脈
漢文教育（かんぶんきょういく）とは、高等学校における国語教育の1領域である。 中国の古典の読解方法（返り点など）を教える。大学入学試験に課されない場合もあるため、教育現場ではあまり重視されていない。 韓国で漢文教育と言えば、漢字教育そのものを指す。漢字は国語の一部ではなく、中国語であるとの認識からである。韓国の小学校用漢字練習帳には「漢文」と銘打ってある。 漢文、漢文学 漢字、漢字教育 国語 (教科)、国語教育
公民教育とは、高等学校における教科「公民」についての教育活動・内容などの総称。 中学校における社会科教育における公民的分野（政治・経済・社会問題などを扱う）との関連が強く、広義にはこれらの内容も含まれる。 学習指導要領によれば、公民教育の目標は公民的資質の形成とされている。高等学校においては現代社会、政治・経済、倫理の3つの教科が定められており、「現代社会」または「政治・経済」と「倫理」のどちらかを履修しなければならない。多くの高等学校では、「現代社会」を1年次に履修する形がとられている。 ただし、多くの高等学校ではこれらの分野は軽視され、専任の教諭がいなかったり、必要最低限度の授業しか行われなかったりしている。このことは、大学入試でこれらの科目を要求する大学・学部が少数であることと関連している。 公民教育における教育内容を大まかに分けると、次のようなものになる（但し以下の区分は、教育行政や諸学会において明示された区分ではない）。 政治領域 ＝ 国際政治も含まれる。また関連領域として法も扱われる。 経済領域 ＝ 国際経済も含まれる。また関連領域として金融や流通も扱われる。 倫理領域 ＝ 哲学・倫理学の内容。また科学技術についても触れられることがある。 社会領域 ＝ 現代社会の諸問題（特に青年期の問題）を扱う。 これらの内容のうち、「現代社会」ではすべてを網羅的に、「政治・経済」では政治領域と経済領域を中心に、「倫理」では倫理領域と社会領域を中心に扱う。 日本で高等学校「公民」の教員免許を取得する際には、教育職員免許法施行規則第五条に基づき、次の内容を含む科目を規定単位数以上（それぞれ2単位以上）履修する必要がある。2010年2月現在、中学校「社会」・高等学校「公民」の教員免許は教員養成系や社会科学系の多くの大学・学部（通信教育を含む）で取得可能である 政治学（国際政治を含む）または法律学（特に憲法学。国際法を含む） 経済学（国際経済を含む）または社会学 哲学、倫理学、宗教学、心理学 公民科教育学（中学校の場合は社会科教育学） 教育職員免許法施行規則の規定から、公民教育が取り扱うべき分野全てを履修していなくても教員免許は取得可能である。公民教育で取り扱うべき学問領域が多岐にわたるためか、免許取得可能な大学・学部が他の教科以上に多いが、他方で教科「公民」の高等学校での需要は（特に大学受験にかかわって）あまり高くない。よって、免許取得者の多さと高等学校での需要の低さから教員採用試験でも高倍率になりやすく、複数免許（特に「地理歴史」）の免許取得が事実上必須となる。 なお、中学校「社会」の免許取得のためには、公民教育が扱う分野以外に日本史、外国史（西洋史、東洋史）、地理学の単位を各2単位ずつ履修する必要がある。 ^ 教育職員免許法施行規則を参照。 ^ 中学校・高等学校教員（社会・地理歴史・公民）の免許資格を取得することのできる大学および私立大学通信教育協会「取得できる教員免許状一覧」 社会 (教科) - 公民 (教科) - 地理歴史 (教科) 政治教育 - 消費者教育 - 平和教育 - 道徳教育 - 人権教育 社会問題 - 時事問題 高等学校必履修科目未履修問題 教科 - 教科の一覧 - 教科教育学 - 社会科教育学 高等学校学習指導要領「第3節 公民」 日本公民教育学会
ロピアとは 同名のスーパーマーケットチェーンなどを展開する神奈川県藤沢市の企業。本項で詳述する。 愛知県清須市にあるチルドフード食品会社。詳細は同社の「公式サイト」を参照。 株式会社ロピアは神奈川県藤沢市に本社を置き、スーパーマーケットや精肉店を運営する企業である。神奈川県を中心として、ロピアおよびユータカラヤを展開している。 「新鮮大売り」を企業コンセプトとし、関東1都3県にスーパーマーケットを展開、またこの他に食肉専門店を神奈川県内に展開している。一般的なスーパーマーケットとの同質化競争を避け、精肉を中心とした生鮮部門に特に力を入れている。 中規模スーパーマーケットだがプライベートブランドもあり、「宝米」や烏龍茶などのオリジナル商品をはじめ、飲料や調味料等のストアブランドも約10アイテム取り揃えている。また元来が精肉店であるため、ハム工場にて自家製ハム・ソーセージ等も製造しており、加工食品でも「昔ながらのお肉屋さんのパン粉」がある。 西友の跡地に出店することが多かったが、近年はららぽーとなどのショッピングセンターにも積極的に出店している。2011年には、社名を株式会社ユータカラヤから株式会社ロピアに変更している。 食肉小売業の経営 スーパーマーケットの経営 手造りハム、ソーセージの製造販売 酒類販売　 などである。 1971年（昭和46年） - 肉の宝屋藤沢店創業 1972年（昭和47年） - 有限会社肉の宝屋中川畜産設立 1976年（昭和51年） - チェーン展開開始 1978年（昭和53年） - デリカテッセン部門開始 1980年（昭和55年） - ハム・ソーセージの製造開始 1994年（平成6年） - 港北ニュータウン（神奈川県横浜市都筑区）中川店においてスーパーマーケット事業参入 1996年（平成8年） - 有限会社肉の宝屋から株式会社ユータカラヤに社名・組織変更（株式会社化） 1997年（平成9年） - 新業態となる「新鮮大売りユータカラヤ希望が丘店」（西友跡、現・ロピア希望ヶ丘店）出店 2009年（平成21年） - 新業態となる「ロピア綾瀬店」出店 2011年（平成23年） - 株式会社ロピアに社名変更 2016年（平成28年） - 埼玉県内初出店となる「ロピア東松山セキチュー店」を、東松山市高坂（あずま町）にあるセキチュー東松山高坂店内にオープン 店舗の詳細は公式サイトの「店舗情報」を参照。 日野店（神奈川県横浜市港南区） ダイクマ日野店隣に出店。 富士店（静岡県富士市） 富士駅前ショッピングセンター・パピー地下1階に出店。 株式会社ロピア
いかり氷（-こおり）、錨氷（いかりこおり）は、世界気象機関によって、「底に付着した水中の氷」と評されている。 いかり氷は極端に寒い期間に流れの速い川で最も観察され、非常に冷たい海水に流れ込む河口や嵐の後の気温が水の凝固点未満である時、あるいは南極地方の亜沿岸帯等でも観測される。 いかり氷の形成（ビデオツアー） 海氷用語 - 日本雪氷学会
守口大根（もりぐちだいこん）は、ダイコンの品種のひとつである。飛騨・美濃伝統野菜に認定されており、2007年にはなにわの伝統野菜に認定された。 通常の大根より細長く、直径は2-3cm、長さは約120cmに達し、長いものは180cm以上になる。2013年には愛知県丹羽郡扶桑町の農家が育てた191.7cmの守口大根が「世界最長の大根」としてギネス世界記録に認定された。一般の大根に比べて身が締まって固いため、漬物に適している。味は辛いとされる。守口大根は栽培効率が悪く、栽培できる土壌が限られる。収穫にはごぼう収穫にも用いられるルートディガーと呼ばれる機械を使用し、土を振動させて上方に引っ張る。 16世紀頃には、摂津国の大阪天満宮付近、長柄、橋寺、守口などで長大根が栽培されていた。この大根は宮前大根と呼ばれていたが、河内国守口（現在の大阪府守口市）の特産であった糟漬の原料であったことから、守口大根と呼ばれるようになった。その後も大阪や守口など淀川沿岸で生産されていたが、第二次世界大戦後は都市化の進行にともなって農地が減少し、大阪府内での生産は途絶えた。名称の由来となった守口市では、2000年代になって大阪府での栽培復活に向けた取り組みが行われている。 江戸時代には中国から長大根が伝わり、大名に献上されていた。17世紀には岐阜でホソリ大根や美濃干大根と呼ばれる長大根が生産されており、主に切り干し大根に使用されていた。この長大根はやがて守口漬に使用されるようになり、守口大根という名称に変わっていった。戦後には愛知県にも導入された。 現在では愛知県丹羽郡扶桑町が全国の総生産の60%以上を占めており、市場に流通する守口大根は扶桑町と岐阜県岐阜市の2地域のみで生産されている。この地域は水はけが良いことや、木曽川に面した地域の地質が砂状で柔らかく、粒子の細かい適度に砂の混ざった土壌であることから、地下へ細く長く伸びる当品種の生産に適しているとされる。生産者と漬物業者との契約によって栽培量が決められているため、一般の商店に生の守口大根が並ぶことはない。 主な利用方法として、名古屋名物として知られる守口漬が挙げられる。これは守口大根を酒粕で漬け込んだ漬物（奈良漬に近いもの）である。 ^ a b c d 守口大根守口市 ^ a b 守口大根扶桑町 ^ a b 世界最長とギネス認定　１９１・７センチの守口大根スポニチ、2013年11月23日 ^ a b c d e 守口大根愛知県漬物協会 ^ 梅室 (2005)、pp.23-24. 梅室英夫 「日本を代表する地大根基本品種と在来大根」『考える大根：大根読本』 東京農業大学、NPO法人「良い食材を伝える会」監修、東京農業大学出版会、2005年、4-35頁。ISBN 4-88694-168-0。 田中章吾 『守口漬ものがたり 創業者たちの横顔』 中日新聞社、2002年。 飛騨・美濃伝統野菜
祝だいこん（いわいだいこん）は、アブラナ科の根菜で、奈良県在来のダイコンの品種である。 正月の雑煮の具に用いられ、伝統野菜の一つとして、奈良県により「大和野菜」に認定されている。 奈良県で正月の雑煮用として古くから作り継がれてきたダイコンで、四十日大根から系統選抜された品種と考えられている。 奈良市奈良阪町では大正時代の終わりに栽培が始まったとされる。1991年（平成3年）5月、奈良県農林部の伝統野菜産地育成検討会で「大和まな」とともに「祝だいこん」の取組が始まった。この取組は一旦立ち消えになったが、2005年（平成17年）10月5日、古くから奈良で作られてきた「大和の伝統野菜」として、奈良県により「大和野菜」に選定された。奈良県内では「雑煮だいこん」と呼ばれていたが、大和野菜認定を機に縁起のよい「祝だいこん」と名付けられた。 長さ約20～30cm、直径約3cmの細いダイコン。 根は曲がりやすく、手や鍬等で丁寧に土寄せをする。 肉質が緻密でしっかりとしており、煮崩れしにくく、コリコリした食感がある。 奈良市、宇陀市、高市郡明日香村が産地である。 1年を通して唯一の出荷時期である12月下旬に一斉に収穫する。年末の需要が高いことから、その時期には店頭に並ぶが、それ以外の時期にはほとんど見かけない。 透き通った白い肌と「細く長く」の形状、輪切りにした際の切り口が真ん丸で「家庭円満」につながることから、奈良県では雑煮に欠かせない食材の一つである。煮しめにも用いられる。大和の雑煮は、祝だいこん、人参、里芋、角を削ぎ落とした豆腐、そして焼いた丸餅を白味噌仕立てにする。具材は全て角がないように輪切りや丸のまま加えられるので、輪切りにするとちょうどいい大きさの雑煮用ダイコンとして重宝される。雑煮は、餅を椀から取り出し、別皿の黄な粉砂糖にまぶす食べ方も知られている。 炒め物にすると葉の部分まで美味しく食べることができる。 ^ 「寒さが生み出す伝統の味を守る」　『農業共済新聞』　2006年（平成18年）1月31日。 ^ 「ガリバーを超えろ！　食のブランド戦国時代」『日経グローカル』No.84、2007年9月17日。 大和野菜 ダイコン 祝いだいこん　奈良県公式ホームページ内
方領大根（ほうりょうだいこん）は、愛知県あま市を中心に生産される尾張大根の品種。 海部郡甚目寺村方領（現・あま市方領）を本場とする。尾張大根を代表する品種であり、また全国的にも知られる主要品種であるという。白首大根で、練馬大根はここから発祥したものともいわれる。煮て食べるのに適するとされる。色は白く、先が細って曲がり、水牛の角のような形状である。 1881年（明治14年）には、方領地区の有志により「海東郡方領大根採種組合」が組織され、品種改良が進められた。昭和40年代には青首大根の台頭により生産量が減少し、農家の自家消費分として細々と栽培されるに過ぎなくなった。 ^ a b c 農山漁村文化協会 2006, p. 134. ^ 農山漁村文化協会 2006, p. 135. ^ a b あま市役所建設産業部産業振興課 (2014年2月21日). “方領大根” (日本語). あま市. 2015年7月27日閲覧。 『伝承写真館 日本の食文化 7 東海』 農山漁村文化協会、農山漁村文化協会、2006年7月5日。ISBN 4-540-06230-1。
万願寺とうがらし（まんがんじとうがらし）とは、京都府舞鶴市が発祥の京野菜。地元では「万願寺」「万願寺甘唐」とも呼ばれている。収穫・出荷時期は5月上旬から9月中旬。 大正末期から昭和初期にかけて京都府舞鶴市万願寺地区にて伏見系のトウガラシとカリフォルニア・ワンダー系のトウガラシを交配して誕生したものと言われている。果肉は大きくて分厚く、柔らかく甘味があり、種が少なく食べやすいことが特徴。その大きさから「とうがらしの王様」とも呼ばれている。 知名度の高い代表的な京野菜のひとつであり、外国系とうがらしの血統を持つとされながら、 伝統的に生産され続けている野菜として京都府が特に選定した「京の伝統野菜」に準ずる野菜として指定されている。 現在、発祥の地である舞鶴市の他、綾部市、福知山市で生産されている「万願寺とうがらし」は、歴史に磨かれた特徴ある農林水産物の中で、品質・量に特に優れているとして京都府が認証している「ブランド京野菜」に指定され、「万願寺甘とう」という商標登録で、主に京都府内・大阪・関東圏に向け出荷されている。 ^ “野菜ブック 地域伝統野菜”. 農畜産業振興機構. 2013年4月21日閲覧。 ^ a b c “万願寺とうがらし（京のブランド産品）”. 近畿農政局. 2013年4月21日閲覧。 ^ a b c d e “万願寺甘とう”. 舞鶴市. 2013年4月21日閲覧。 トウガラシ シシトウガラシ あまとくん 京都府の農林畜水産物のブランド推進－京都府ホームページ
からすみは、岐阜県の東濃地方、長野県の木曽郡南部と下伊那郡南西部、愛知県奥三河に伝わる銘菓で、米粉でつくった蒸し菓子のこと。 下記の地域では「からすみ」と言うと、鯔の卵巣の加工品ではなく、米の粉を加工した和菓子を意味する。 岐阜県中津川市、恵那市、瑞浪市などの東濃地方 長野県木曽郡南木曽町、大桑村と下伊那郡根羽村と平谷村 愛知県北設楽郡設楽町と豊田市の稲武町などの奥三河 このからすみは、全体に細長い棒状の棹物菓子で、包丁で適当な幅に切って食べる。特徴的なのは、長い側面の上部を両側から中央に向けて押し寄せたようになっており、切った断面が富士山のような山の形になっていることである。これは、蒸した団子を長く伸ばし、このような形の木型に押し入れて作られる。 食味や作り方は名古屋名物のういろうに似ているが、より固く弾力があり、べとつきが少ない。日が経つと、デンプンがβ化(老化)して、固くなるが、蒸したり、焼いたり、電子レンジで加熱する事で、柔らかさを取り戻せる。 白砂糖で甘みを付けた白いもののほか、黒糖を使った黒いもの、落花生、砕いたくるみ、紅芋、よもぎの葉などを練り込んだものがある。 からすみの名前の由来は、子宝の象徴としての縁起物であるカラスミの形に似せて作ったという説と、中国で作られた富士山の形をした墨、すなわち唐墨に形が似ているため、この名を取ったという説とがある。 この地方の各家庭では、桃の節句にからすみを作りお祝いをするという風習がある。 水分を多く含むため、日持ちが悪いが、真空パックにして、10日間程度の消費期限のものも作られている。
鹿ケ谷かぼちゃ（ししがたにかぼちゃ）はカボチャの一品種で京野菜（京都府の地域伝統野菜）の一つである。 文化年間に津軽国よりカボチャの種子を持ち帰った山城国粟田村（現・京都市東山区粟田口）の農夫が愛宕郡鹿ヶ谷村（現・左京区鹿ヶ谷）の農家に分け栽培されるようになった。当初は菊座型であったが栽培のうちにヒョウタンのような形状となったといわれる。明治の中頃までは京都市内を代表するカボチャだったが、昭和に入ってからは生産性に優れた他品種へ転換され、作付面積は激減した。現在は洛北を中心に綾部市でブランド野菜として栽培、出荷されている。 左京区にある安楽寺では、毎年7月25日に「かぼちゃ供養」が行われ、このカボチャを供える。 果実は1個2～3キロになる。ひょうたんの形が特徴的だが、変異があり一定ではない。株あたり2～4個着果し、果皮は熟すにしたがって深緑色からオレンジ色へと変化する。晩成種に属し、収穫期は7月上旬～8月中旬。10アールあたり3トン程度の収穫がある。 海老射込み、そぼろあんかけ、煮付けや天ぷらなどの食材となる。また、食用のほか画材や装飾用にも用いられる。 ^ a b c “野菜ブック 地域伝統野菜”. 農畜産業振興機構. 2013年4月21日閲覧。 ^ a b c d “鹿ケ谷かぼちゃ”. 京都市. 2013年4月21日閲覧。 ^ a b c d e f “鹿ヶ谷かぼちゃ（京のブランド産品）”. 近畿農政局. 2013年4月21日閲覧。 ^ タキイ種苗（株）出版部 編 2003, p. 188. タキイ種苗（株）出版部 編 『都道府県別 地方野菜大全』 農山漁村文化協会、2003年。ISBN 9784540021567。  京の伝統野菜
オフェンス（英: offence、米: offense）とは、スポーツ競技において、得点するために攻撃すること、または攻撃的選手や攻撃側のサイドのことを指す。 バスケットボールやアイスホッケーなどでは攻守が目まぐるしく入れ替わるため、ディフェンスからオフェンスへ、またその反対にオフェンスからディフェンスへの切り替えが大切である。 一方、アメリカンフットボールでは攻守がはっきり分かれているため、オフェンス時のメンバーとディフェンス時のメンバーがそっくり交代して入れ替わることもある。
オフサイドとは、団体球技でプレー禁止区域を定めたルール。 起源は中世のイングランドにさかのぼる。当時の「原始フットボール」は、数百人から数千人の大人数が手と足を使って勝敗を争っていた。 当時の試合は町と町との対抗戦として年に1度の祝祭であり、死者も出るほど激しかった。けが人や死人が出る激しい戦いの中、自チームを離れて敵の男たちの中にこそこそ入る行為は、卑怯な行為とされた。また、1点先取で勝負を決めていたことから、卑怯な手段で（楽しい）ゲームを早く終わらせてしまう行為は戒められ「オフサイド」のルールへ発展した。 また近世、大英帝国の植民地国家に、フットボールは被支配国民の慰撫スポーツとして利用され、この際に試合の白熱化が一国の暴動に化するのを防ぐために、このルールはさらに厳格化された。この競技で自分のサイドを離れることをオフサイドという。 原始フットボールから多数の近代競技が派生した。オフサイドもその競技内容に応じてさまざまに規定されているが、オフサイドを無くしたオージーフットボールなども存在する。現在各競技で『オフサイド』の基本にある概念は『抜け駆けの禁止』すなわち正々堂々と競技するためのルールになっている。 なおオフサイドではない、合法的にプレーできる領域はオンサイドである。 フットボールではオンサイドとオフサイドという概念がある。オンサイドとはプレーヤーが合法的にプレーできる領域で、オフサイドはルール上プレーできない領域である。 ラグビーとサッカーは元々その起源を同じくするフットボールであるが、そのため様々な点で類似がみられる。オフサイドもその一つで、オフサイドを取られるプレーは異なるものの、なぜオフサイドが反則となるか？という理由は一緒である。「待ち伏せするプレーは卑怯であるから、反則である」というのは俗説で、起源は中世イングランドの原始フットボールに由来する。 以下にラグビーとサッカーにおけるオフサイドのルールをあげる。 日本ラグビーフットボール協会ルールでは、「プレーヤーが一時的にプレーできないことを意味し、かつ競技に参加すれば反則が適用される位置にあることをいう」とされている。一見複雑に見えるが、実際にプレーしてみると比較的単純である。ただしコンタクトプレー（敵味方のぶつかり合い）の最中にはベテランプレーヤーであってもしばしば犯しやすいルールである。 以下の4種類に分類すると分かりやすい。 一般プレーのオフサイド ボール保持者より前の味方選手はオフサイドである。ボール保持者より前に出てしまったプレーヤーはプレーすることができない。 たとえば、スクラムから攻撃側のスクラムハーフがスタンドオフにボールを回したら、味方のFW全員がオフサイドの状態になる。スクラムから出てきたFWの選手は、一度、バックスのボール保持者より後方に下がってからプレーに参加する。 密集のオフサイド スクラム、ラック、モールの密集戦の場合は、密集参加者の味方の最後尾の足とゴールラインに平行な線がオフサイドラインとなる。この線を超えた状態で新たにプレイすることは認められていない。 したがって、横から密集に参加したらオフサイドである。すでに密集に入っている選手は、密集から離れない限りプレイ続行可能。 唯一の例外としてスクラムでのスクラムハーフは、スクラム内でのボールの位置がオフサイドラインである。 ラインアウトのオフサイド ラインアウト時は、ラインアウトの列に並ばないプレーヤーはラインオブタッチ（＝ラインアウトでボールを投入する地点）から双方とも10メートル下がらなければならない（ここがオフサイドラインとなる）。 （オフサイドの反則を取られたときも、10メートル下がった位置、もしくはゴールラインのうちいずれか近い方がオフサイドラインとなる。） ラインアウトの列に並んだプレーヤーは、ラインオブタッチがオフサイドラインとなる。ラインアウトからモールやラックが形成されれば、ラインオブタッチを味方の最後尾が超えた時点でラインアウト終了となり、オフサイドは解消。バックスも密集の味方最後尾の線まで前進できる。 キックのオフサイド ボールをキックした場合は、ボールではなくキッカー当人がオフサイドラインとなるので、キッカーより前にいる味方は全員オフサイドに相当する。彼らをオンサイドにするにはキッカーまたはキッカーより後ろにいたプレーヤーに追い越される必要がある。それゆえキッカー等オンサイドプレーヤーは必死に前へ走って、味方のオフサイドを解消するシーンが見られる。バンザイをしたり後退したりしてレフェリーにプレーに参加する意思がないことを表示するのはこのため。 また、キックされたボールの落下点からゴールラインに平行な10メートル以内の区域は、10メートル・オフサイドとなる。キックした側の選手があらかじめその区域にいた場合はオフサイドを取られる。 敵にキックを返された場合やキックチャージが起こった場合は、ボールの位置がオフサイドラインとなる。 オフサイドの位置にいるプレーヤーがボールに関与しようとした場合に、オフサイドの反則に当たる。 オフサイドポジションにいたプレーヤーは、オンサイドとなる条件（オフサイドラインよりも後ろへ下がる、等）を満たさない限り、オフサイドが継続される。 サッカーにおけるオフサイドは一言で簡潔に述べると、オフサイドポジションにいる選手に対してパスを出す事を禁止するルールと言える。主審からは見えにくいことが多く、オフサイドの判定には副審が重要な役割を果たしている。 オフサイドポジションに居る事自体は反則ではなく、具体的に反則とされるオフサイドポジションは 相手陣内にいる。 ボールより前にいる。 相手の2番目に後ろの選手よりゴールラインに近い位置にいる。（通常はゴールキーパーが最後尾なので、前にフィールドプレーヤーが1人いることが目安になる。） ボールが味方競技者によって触れられるかプレーされた瞬間に、 オフサイドポジションにいた競技者が次のいずれかのプレーを行ったと主審が判断したときに反則となる。 プレーに干渉する 相手の選手に干渉する オフサイドポジションにいることによって利益を得る オフサイドが適用されると、相手の間接フリーキックにより試合は再開される。 ボールがスナップされる（動かされる）以前に、ボールの位置より前方（正確にはニュートラルゾーン）に侵入する反則。 フィールドホッケーでもかつてオフサイドルールがあったが、現在では廃止されている。 パックより先にアタッキングゾーンに入ったプレーヤーがパックをプレーするとオフサイドとなる。 ^ a b 玉木正之『スポーツ解体新書』pp.58-59、NHK出版、2003年、ISBN 9784140807491 日本ラグビーフットボール協会 FIFAによるオフサイドの解説（FLASHアニメーション。英語。）
ショットクロック（Shot clock）とはスポーツ用語。バスケットボールやビリヤードなどで使用される。 バスケットボールではショットの時間制限を示し、ボールポゼッションを有するチーム（攻撃側）は一定時間以内にショットをし、ゴールするか、そのボールがリングに触れなくてはならない。その制限時間は、ボールポゼッションが変わった時にスタートし、国際ルールやNBA では24秒、ミニバスケットボールでは30秒、3x3では12秒である。それがインプレー中に減じて行き、0となった時点で、ショットクロックヴァイオレイションとなる。右写真の7:09がゲームクロック、10がショットクロックを表示している。 ショットクロックの制定のきっかけにはジョージ・マイカンの存在が大きい。1950-51シーズン・11月22日のレイカーズ対フォートウェイン・ピストンズ戦で18-19というスコアが出たためである。ジョージ・マイカンにボールを支配されないよう、相手側がボールを保持し続けていたことから、観客側から抗議が殺到。1954年-55年シーズンから24秒ルール、すなわちショットクロックが制定されたのである。 スローインのボールに自チームのプレーヤーが初めて触れた時。（インバウンドのフロアーに触れた時ではない。） ボールポゼッションが変わった時。例：ディフェンスリバウンドを取った時。 攻撃権が継続中にボールデッドとなった時。 ディフェンダーによるショットブロック、チェックによるファンブルがあったが、ポゼッションが変わらなかった時。 ディフェンス側のアウトオブバウンズ、キックボール、などのヴァイオレイションがあり、ボールデッドとなった時。 クロックを停止し、ボールライブになった時に、再開する。 ディフェンス側のファウルがあった時点でのショットクロックが14秒以上であった場合。 攻撃チームがタイムアウトを取得した場合（NBAルールでは、ボール保持選手もタイムアウトを申請できる。） ディフェンダーにより、ヘルドボールに持ち込まれ、ジャンプボールとなった場合。（NBAルール） 例えばショットクロック5秒時にジャンプボールとなった場合、ジャンプボールされ、攻撃側がタップされたボールに触れた時点でショットクロックは5秒から進む。ディフェンス側がボールポゼッションを得た時点で24秒へリセットされる。（NBAルール） ショットがリングに接触しルーズボールとなり、シューター側がリバウンドを保持した場合。バックボードへの接触ではリセットされない。 2014年ルール改正より、従来の24秒へのリセットから変更。(FIBA） 2018年ルール改正より、従来の24秒へのリセットから変更。(NBA,WNBA,Gリーグ) ディフェンス側のファウルがあった時点でのショットクロックが14秒以下であった場合。 例えばショットクロック12秒時にファウルがあった場合、ショットクロックは14秒で再開される。 ジャンプボールシチュエイションとなった場合。 ショット失敗やスティールでボールポゼッション（攻撃権）が相手チームに移ったとき。 攻撃チームのファウル、ヴァイオレイションがあった時。 ショットが手から離れる前にショットクロックが0となった場合、ショットクロックヴァイオレイションとなる。 ショットを放った瞬間にショットクロックが残っていれば、ボールが飛行中にショットクロックが0となっても、ショットクロックヴァイオレイションとはならない。 バイオレーションにより、ボールが相手チームに移り、エンドライン外からのスローインとなる。 ビリヤードでも試合時間の短縮、スピーディーな試合展開の増加などを狙いに、手球をショットするまでの時間に制限を設けるショットクロックルールが採用されることがある。日本国内ではタイムルールという表記を用いることも多い。 具体的な時間制限や、時間制限を超過した場合のペナルティは大会ごとに異なり、例えばプレミアスヌーカーリーグでは「ショットクロック25秒・違反時には相手に5ポイント」というルールが採用されている。 2018年6月に開催されたショットクロック・マスターズ（旧ライオネス・オープン）ではじめて採用。組の最初の選手に50秒、その後の選手に40秒の時間制限を設け、制限時間を超過した選手は1打罰のペナルティが課せられる。また1ラウンドにつき2回の時間延長が認められており、制限時間が40秒延長される。ヨーロピアンツアーのキース・ペリーCEOはスロープレー対策とラウンド時間短縮を目的にしている。 ^ “Official Basketball Rules”. FIBA.com (2010年4月30日). 2012年3月29日閲覧。 ^ “Official Rules of the National Basketball Association”. NBA.com (2008年9月8日). 2012年3月29日閲覧。 ^ タイムルール - ビリヲカ
バスケットボールにおいてドリブル (Dribble) とは、ボールを保持しているプレーヤーが、ボールを手に掴んだ状態で規定歩数以上動く行為が禁止されているため、ボールを保持したままコート上で移動する手段として、進行方向の地面にボールを上から掌を使って叩きつけて跳ねさせ、これを連続的に行ってボールとともに選手が移動するプレー。後述の分類を組み合わせて、ドリブルの種類を表現することが出来る。 例）クロスオーバーレッグスルードリブル ドリブルとは、プレーヤーのコントロール下で、フロアーにボールを投げたり、タップする事によりフロアーで弾ませることにで起こるボールの動きのこと。 プレーヤーが自ら、フロアーにボールを投げたり、タップしたとき。（両手でも始めることはできる。） ドリブルを開始し、フローアーに接触バウンドしたボールを上方から片手でフロアー方向へタップする。移動の歩数、ドリブルの回数に制限はなく、これを繰り返す事ができる。 ドリブラーの次の行為によりドリブルは終了する。（終了するだけで、この時点ではヴァイオレーションの発生はない。） ボールを両手で同時に触れる。 片手でも、掴んだり、下から支えるなどしてボールの動きを停止させる。 ボールがフロアーに接触する前にもう1回触る。 継続中に相手にボールをタップされたり、ファンブルしてボールコントロールを失う。 許容される範囲内でのステップ（ピボットを含む） フィールドゴール パス トラベリング：プレーヤーはドリブルすることなしにボートを保持し走ることはできない。ドリブルを開始する場合、ピボットが出来る状態の場合、ピボットフットがフロアーから離れる前、あるいはピボットが出来ない状態ではいずれかの足がフロアーから離れる前、にボールを離さなければならない。 ステップアウト・オブ・バウンズ：ドリブル中のプレーヤは、たとえボールに手を触れていない時でも、バウンダリーラインを踏んだり越えてステップしてはならない。たとえボールが手から離れている状態で、インバウンドに戻っても、そのボールに触れれば、ヴァイオレイションとなる。空中のボールをリカバリーできるのは、インバウンドにいた他のプレーヤだけである。 アウト・オブ・バウンズ：ドリブル中のボールがバウンダリーラインあるいはアウトオブバウンズに触れた場合。 ダブル・ドリブル:ドリブルを終了後、再びドリブルを開始してはならない。ボールコントロールを失って、次のプレーの後には再度ドリブルが可能。 ショットがリング、バックボードに触れた後。 相手チーム選手がボールに触れた後。 パス、あるいはファンブルの後、ボールがリング、ボード、他のプレーヤーに触れた後。 イリーガル・ドリブル:ドリブル中、ボールを掴んだり、下から支えて移動したり、両手でボールに触れてから再開してはならない。 罰則：上記ヴァイオレイションを起こした地点に最も近いサイドラインから、相手チームのスローインとなる。 5秒ヴァイオレイション（NBAルール）：フリースローライン延長線とエンドラインの間で、バスケットに背を向け、5秒を越えてドリブルキープすることは出来ない。カウントは次の時点で終了する。 1.プレーヤーがボールを保持したとき。 2.指定区域を出たとき。 3.ディフェンスプレーヤーによってボールが逸らされたとき。 罰則：フリスローライン延長上のサイドラインから、相手チームのスローインとなる。 ダックイン:姿勢を極端に低くして抜き去るドリブル。 レッグスルー:ボールを股下に通してドリブルする。 ビハインド・ザ・バック:背中側でドリブルする。 プルバック:ボールを自分の進行方向の反対へ戻すようにドリブルする。 クロスオーバー:ドリブルしている左右の手を入れ替える。 チェンジオブペース:ドリブルや移動の速度（ペース）を一定にせず、緩急を付けること。 ターンムーブ（スピンムーブ）:ターンすること。 ロッカーモーション:ディフェンスを前後に揺さぶり、間合いを詰めてきたところを抜き去るドリブル。 パワードリブル：ボールを保持している状態で、ボールを両手で強くフロアーに投げつけて開始するドリブル。ペイントエリア内の密集地帯で、ドリブルで移動したい場合などに使用する。 ドリブルを行う手の位置が高いとボールが掌と地面を移動する時間が長く、ボールを奪われやすい為、低い位置で小刻みにドリブルすることが良いとされる。そのため、小柄な選手にドリブルを得意とする選手が多い。バスケットボールではガードの選手が敵陣のコートまでボールを運ぶという役割を担うことが多いため、ガードの選手にはドリブルの上手い選手が好まれる。また、ドリブルでディフェンスを抜いてゴールへ迫ることを得意とするスモールフォワードやシューティングガードの選手も多く、そういったプレーをペネトレイション、ドライブなどと呼び、ドリブルでインサイドに切れ込んで得点することを得意とする選手をスラッシャーと呼ぶ。 NBAプレーヤーでは、多彩なドリブルを操る多くの名選手がおり、現役選手では、カイリー・アービング、レブロン・ジェームズ、ジャマール・クロフォード過去にはマジック・ジョンソン、ジョン・ストックトン、アレン・アイバーソン等が有名である。 また、トリッキーなドリブルで有名なのは現役ではワンハンドクロスオーバードリブルのマヌ・ジノビリ、過去にはピート・マラビッチがいる。 ドリブルの練習法としては脚注（Pete Maravich - dribbling drills）が参考になる。 ^ Ginobili one hand closs over ^ Pete Maravich - dribbling drills ドリブル
『ごん狐』（ごんぎつね）は、新美南吉作の児童文学。南吉の代表作で、彼が18歳の時に執筆した。初出は『赤い鳥』1932年1月号。作者の死の直後、1943年9月30日に刊行された童話集『花のき村と盗人たち』（帝国教育会出版部）に収録された。 南吉の出身地である愛知県知多郡半田町（現在の愛知県半田市）岩滑（やなべ）地区の矢勝川や、隣の阿久比町にある権現山を舞台に書かれたといわれている。筆者が村の老人から聞いた話という体裁をとっており、「城」や「お殿様」、「お歯黒」という言葉が出てくることから、江戸時代から明治ごろが舞台となっている。 物語は村の茂平からの伝聞という形式になっている。 両親のいない小狐ごんは村へ出てきては悪戯ばかりして村人を困らせていた。ある日ごんは兵十が川で魚を捕っているのを見つけ、兵十が捕った魚やウナギを逃すという悪戯をしてしまう。それから十日ほど後、兵十の母親の葬列を見たごんは、あのとき逃がしたウナギは兵十が病気の母親のために用意していたものだと悟り、後悔する。 母を失った兵十に同情したごんは、ウナギを逃がした償いのつもりで、鰯を盗んで兵十の家に投げ込む。翌日、鰯屋に鰯泥棒と間違われて兵十が殴られていた事を知り、ごんは反省する。それからごんは自分の力で償いをはじめる。しかし兵十は毎日届けられる栗や松茸の意味が判らず、知り合いの加助の助言で神様のおかげだと思い込むようになってしまう。それを聞いてごんは寂しくなる。 その翌日、ごんが家に忍び込んだ気配に気づいた兵十は、またいたずらに来たのだと思い、戸口を出ようとするごんを撃ってしまった。兵十がごんに駆け寄ると土間に、栗が固めて置いてあったのが目に留まり、はじめて、栗や松茸がごんの侘びだったことに気づく。 「ごん、おまえ（おまい）だったのか。いつも、栗をくれたのは。」と問いかける兵十に、ごんは目を閉じたままうなずく。兵十の手から火縄銃が落ち、筒口から青い煙が出ているところで物語が終わる。 この物語の舞台である愛知県半田市は、南吉の出生地である。南吉が、この物語を執筆したのは、わずか17歳（1930年）の時であった。この物語は、彼が幼少のころに聞かされた口伝を基に創作された。南吉は4歳で母を亡くしており、孤独でいたずら好きな狐の話が深く影響を与えたとされている。 『ごん狐』は、元猟師の口伝として存在したオリジナルの『権狐』、新美南吉が口伝を物語にまとめた草稿の『権狐』及び、南吉の『権狐』を鈴木三重吉が子供用として編集した『ごん狐』が存在する。国語の教材や絵本で一般に親しまれているのは『ごん狐』である。南吉の草稿の冒頭部分によれば、口伝の伝承者は「茂助」という高齢の元猟師であり、若衆倉の前で幼少の南吉に話を伝えたとされている。 伝承者「茂助」は確認されておらず、口伝のオリジナルは失われてしまっていることから、草稿の冒頭部分も南吉の創作作品の一部ではないかという見方も存在する。ただし、草稿の『権狐』には本職の猟師でないと知りえないような情報が含まれている。また、口伝に登場する権は、兵十の母の葬式を見て、悪さをしなくなりました。というところで終わり、撃たれておらず、それ以降の展開を南吉が創作したのではないかとも言われている。 鈴木三重吉が行った編集は、全国的な物語の普及を目的として、贖罪の位置づけを強調するとともに、語り手の存在感を薄めた他、場面の単純化、表現の一般化、地域性の排除など30数ヶ所にのぼり、近代の童話として大胆に手を加えられた結果、普遍的な共感をもたらす作品として完成した。その一方で、当時の社会情勢（部落有林の国有化による猟師の廃業など）の光景や口伝的要素、地域色（方言の標準語化など）、文学的表現が失われたとされている。例えば、鈴木は「納屋」が方言であるとして、本文中の「納屋」を「物置」に修正したが、一箇所「納屋」のままになっている所がある（正確には「納屋」と「物置」は別の物を指すため、茂助が母屋の他に納屋と物置という二種類の建物を所有していると解釈できてしまう）。 ごんが目を閉じたままうなずく、有名なラストシーンの草稿は「権狐はぐったりなったまま、うれしくなりました。」であり、登場人物の心情に立ち入った編集もされている。 新美南吉の草稿『権狐』は文学的な別作品として、大日本図書より『校定新美南吉全集』第10巻に収録され、一般に公開されている。 小学校国語教科書の教材の定番ともいえる作品である。1956年、大日本図書の国語教科書に採用されたのが最初である。ついで1968年には日本書籍の、1968年には東京書籍の、1971年には光村図書の、1977年には教育出版の、1980年には学校図書の、1989年には大阪書籍の、国語教科書に採用された。また、比較的短く登場人物も少ないことから、学芸会の演目にもよく用いられる。 1985年には毎日放送製作・TBS系列放送の「まんが日本昔ばなし」が番組10周年記念として、アニメ映画を製作。全国のホールを借りて巡業形式で上映した。その際、母狐（声:市原悦子）と死別することになった出来事も追加された。声の出演は田中真弓（ごん）、常田富士男（兵十）。この映画はテレビの本放送でも流されている。主題歌は葛城ユキの「心からイエスタデイ」。 1993年　中日劇場自主製作で、南吉生誕80年記念創作ミュージカル「ごんぎつね」が上演。 「ごんぎつね」には2011年10月、新美の故郷である愛知県半田市から特別住民票が交付された。なお生年月日は執筆完成の1931年10月6日とされた。 童話集　『新美南吉童話集』　岩波文庫　ISBN 4003115015 絵本　『ごんぎつね』（絵：かすや昌宏）あすなろ書房　ISBN 4751514563 絵本　『ごんぎつね (おはなし名作絵本 1)』（絵：箕田源二郎）ポプラ社　ISBN 4591005283 絵本　『ごんぎつね 日本の童話名作選』 （絵：黒井健）　偕成社　ISBN 4039632702 研究書　『新美南吉「ごん狐」研究』 国語教育叢書　教育出版センター　ISBN 4763222511 『「ごんぎつね」をめぐる謎』子ども・文学・教科書 府川源一郎　教育出版2000年5月　ISBN 4-316-36940-7 ^ a b c 『岡山大学教育学部研究集録』111号，1999.7.15 木村功著 (新美南吉「権狐」論)より ^ 2018年1月11日中日新聞朝刊11面 『ごん狐』：新字新仮名 - 青空文庫 新美南吉記念館 姫路文学館 新美南吉「ごんぎつね」の世界 ごんぎつねものしり図鑑（半田市教育委員会）
『牛をつないだ椿の木』（うしをつないだつばきのき）は新美南吉作の児童文学。南吉最晩年の作品。南吉の生前に計画され、死の直後に刊行された童話集「牛をつないだ椿の木」(1943年)に収載された。 初出は「少国民文化」（1943年）。 時代は明治時代の中期、愛知県半田近隣の農村。 初夏のある日、人力車夫の海蔵と牛ひきの利助は山道を連れだって歩いていた。喉の渇きを覚えた2人は、道を外れた山中にある湧き水へと向かう。ところが、2人が水を飲んでいる間に、道端の椿の木に繋いであった利助の牛が、椿の葉を食べつくしてしまう。そこへ地主が通りかかり、椿の木を台無しにしたとして利助はさんざん怒られる。利助と海蔵はしょげ返って、「湧き水がもう少し近くにあればなぁ」と言い合う。 海蔵は井戸掘りの新五郎に会い、井戸を掘るのに必要な値段と、山道の椿の木の辺りで井戸が掘れるかを尋ねる。新五郎は、あの椿の辺りは水脈にも近いから水が出るだろうと請け合い、井戸掘りに必要な資金は資材や人足の給金も含めて30円は必要だと告げる。しかし、貧しい海蔵はとても30円を用意できない。利助が最近山林で大金を手にしたことを聞きつけた海蔵は、井戸堀りの費用を出してくれるように頼むが、断られる。次に海蔵は井戸掘り資金のために募金箱を椿の木に下げるが、誰も協力してくれない。自分でやるしかないと決意した海蔵は、人力引きの仕事の合間の楽しみだった駄菓子を食べるのもやめて貯蓄に励む。 2年後。努力のかいあって、海蔵は井戸掘りには十分な額を貯めることができた。ところが、いざ井戸を掘ろうと地主を訪ねたところ、地主は重病で寝込んでいた。頑固な地主は苦しい息の中でも、海蔵に井戸掘りの許可を与えようとしない。落胆した海蔵が帰りかけた時、地主の息子が声をかけ、「父親は頑固で仕方がないが、もし自分の代になったら井戸を掘らせてあげよう」と約束する。海蔵は喜び、夕食の折に母親に「地主は病気であと二、三日で死ぬだろうから井戸が掘れる」と話す。それを聞いた母親は「人が死ぬのを望むのは悪いことだ」とたしなめる。 海蔵は反省し、翌日に再び地主を訪ね、自分が地主の死を望んだことを詫びると同時に、他の土地を探すことにしたと告げる。それを聞いた地主は自身の頑固さを詫びると共に、海蔵の潔さと私心のなさを褒め、好きな場所に井戸を掘ることを許した。 時が流れ、海蔵は日露戦争に召集された。出征祝いの行列が海蔵が掘らせた井戸にさしかかると子供が水を飲んでいた。海蔵は「俺も一杯飲んでいこうか」と、子供たちに続いて水を飲み、世のためになる仕事ができたと感慨に浸る。 海蔵は復員することがなかった。しかし、井戸はその後も道を通る人の喉を潤し続けた。 童話集　新美南吉童話集　岩波文庫　ISBN 4003115015 『牛をつないだ椿の木』：新字新仮名 - 青空文庫 新美南吉記念館
『赤い蝋燭と人魚』（あかいろうそくとにんぎょ）とは、1921年（大正10年）に発表された小川未明の創作童話。人間に潜むエゴイズムと異形の者が抱く怨念をテーマとした作品である。 人間の優しさに幻想を抱いた人魚の母によって、老夫婦に託され、裏切られた人魚の娘の物語である。大正10年1月に東京朝日新聞に連載され、小川未明の出世作となった。　 この作品は、新潟県上越市大潟区の雁子浜（がんごはま）に伝わる人魚伝説から得た発想を元にしたと言われている。雁子浜には当時から創業している、ろうそく屋が現存しており、これがモデルになったと言われている。 ある北の暗い海に身重の人魚が棲んでいた。人魚は辺りを見回して、「あまりにも海が寂しいので子供が可愛そうだ」と考えた。人魚は人間が優しい心を持っていて、街は楽しい所だと聞いていたので、海辺の街の神社に行って、子供を産み落とすことに決める。 翌朝、人魚の捨て子は神社のそばの、ろうそく屋の老夫婦に拾われた。その子はとても大切に育てられ、美しい娘に成長する。人魚の娘が白いろうそくに赤い絵を描くと、たちまち評判となり、ろうそく屋は繁盛する。神社に納めたろうそくを灯して漁に出ると、時化でも無事に帰ってこられるということが分かり、ますます評判が広まった。 評判を聞きつけた行商人（香具師）が人魚に目をつけ、老夫婦に娘を売ってくれるように頼んだ。最初のうち老夫婦は娘を手放そうしなかったが、「昔から、人魚は、不吉なものとしてある。」という香具師の言葉と、法外な金を前にして手放すことになってしまう。娘は老夫婦の元を離れたくないと懇願するが、欲に目が眩んだ老夫婦は耳を貸さなかった。ある月の明るい晩、大きな鉄格子のはまった箱を乗せた車がやってきて、娘は真紅に染めたろうそくを残して、連れて行かれた。そのろうそくを買い取りにきた人魚に売ると、海は大荒れに荒れ、間もなく海岸の街は亡びてしまう。 この伝説は、袴形村にまだ住吉神社があったころに起きた、ある水難事故が元になっていると言われている。袴形の神社は小高い丘の上の松林の中にあり、佐渡島を臨む鳥居の南側には常夜灯が一列に並んで、悪天候でも献灯が絶えなかった。この献灯の光を頼って、佐渡島から渡ってくる不思議な女がいた。雁子浜の若者が女と恋仲となって、毎晩抜け出すようになった。若者には許嫁がおり、その母が二人の恋路を咎めたため、若者はひと夜献灯を休んでしまった。そのため女は遭難して溺れ、袴形の崖下に打ち上げられ、若者も女の後を追って身を投げた。同情した村人達は二人を弔って、常夜灯のそばに比翼塚を作り、小さな地蔵尊像を安置した。いつしか献灯は行われなくなり人も絶え、丘の上の住吉神社は寂れて、明治41年に崩山の地に移された。　 この話が人魚伝説となって後世に伝わり、未明の童話のモチーフとなった。現在神社の跡地は整地され、石碑と灯籠を一基を残すのみとなっている。 和蝋燭 いわさきちひろ - 絵本作家。童話作品の挿絵としては未完の遺作となった。ちなみに童話の挿絵の制作の際、病床の身を押して雁浜へと足を運んだという。 酒井駒子 - イラストレーター。偕成社版の挿絵を描く。 湯川秀樹 - 理論物理学者。幼時の頃からのお気に入りで、童話作家を夢見たこともあったという。 まんが赤い鳥のこころ - 第11話にて放送され、連れ去られた人魚の娘の顛末を脚色に加えられた。 流行世界 - 日本の音楽ユニットであるALI PROJECTのオリジナルアルバム。この作品に影響されて作られた楽曲『赤い蝋燭と金魚』が収録されている。 罪ノ光ランデヴー - minoriが制作した18禁恋愛ゲーム。冒頭に当作品の引用が行われ、一部シナリオでも強い関連性をもたせている ^ 大潟商工会パンフレットより 『赤い蝋燭と人魚』：新字新仮名 - 青空文庫
きぐるみピエロは、マセキ芸能社に所属していたお笑いコンビ。1997年結成、2006年解散。コンビ名の由来は映画「気狂いピエロ」から。（ただし、この映画の本来の読み方は「“きちがい”ピエロ」である。） 小林 けん太（こばやし けんた、本名:小林 謙太、1978年2月21日 - ） ボケ担当。群馬県藤岡市出身。血液型B型。現在はピン芸人「こばやしけん太」として活動中。 小池 直道（こいけ なおみち、1977年5月28日 - ） ツッコミ担当。岐阜県下呂市出身。血液型A型。現在は芸能界を引退して、実家のある岐阜県に帰省しているとバカリズムがバカリズムのオールナイトニッポンGOLD公言してる。 シュールなコントが持ち味の二人。主に小林扮する奇妙なキャラクターに小池が突っ込んでゆく。小林はパントマイムが得意で、ネタに用いられている。 爆笑オンエアバトルでは1999年7月24日放送回にて初挑戦初オンエア（386KB・5位）を果たすも、2000年1月15日放送回出場以降は連敗が続き、2003年11月28日放送回においてはワーストタイの10連敗を記録してしまった。その後、12戦目となる2005年6月4日放送回にて6年ぶりのオンエア（441KB・2位）を勝ち取り連敗から抜け出した。しかし、その後の2005年9月17日・10月15日放送回では敗退してしまい再び連敗を経験してしまった。 また、同番組では2002年の収録で前の出番だったビームとネタがかぶった事が災いしてか、221KBでオフエアとなってしまった事がある。この回でオンエアを獲得していれば3年ぶりにオンエア、オフエアだった場合は当時の最多連敗となる7連敗となり、どちらにしても新記録を更新していた。 笑いの金メダル（朝日放送） 大笑点（日本テレビ） 爆笑オンエアバトル（NHK総合）戦績2勝12敗　最高441KB ゼベック・オンライン（TOKYO MX、2004年10月4日） お笑いネクストブレーカー（ニッポン放送） お笑い登龍門 ガッハ（フジテレビ） U-CDTV（TBSテレビ） ウンナンの気分は上々。（TBSテレビ） - 前説経験もあり。 出動!ミニスカポリス（テレビ東京） 笑いがいちばん（NHK総合） 虎ノ門（テレビ朝日） ねこの穴（テレビ東京） ティンティンTOWN!（日本テレビ） ザ・ジャッジ（フジテレビ） ブレイクもの!（フジテレビ） バクマリヤ（フジテレビ） わらばん（IBC岩手放送） ワールド☆レコーズ（日本テレビ） たけしの誰でもピカソ（テレビ東京） イエヤス（CBCテレビ） あしたのG（フジテレビ） 北野タレント名鑑（フジテレビ） バカリズムライブ特別編 『PS7』（バップ、2006年1月25日）※バカリズム×きぐるみピエロ×ストロング・マイマイズによる合同コントライブ ^ Hi-Hi、ヴェートーベンと並んで番組ワーストタイ記録。 ^ 因みにこの回は同じく出場していたどーよがタイムオーバーで失格となってしまったため、9組中2位となった。 ^ 奇しくも両方の回で惜しくも6位敗退となっており、更に9月17日放送回では421KBという高得点ながらボール1個差でオンエアを逃している（同点で4位は425KBを獲得したとろサーモンとナイツ）。 ^ その時はコント「教習所」を披露したが、ビームが出番前にコント「実技講習のキャンセル待ち」を披露し345KBで同点5位オンエアをしていた。 ^ これまでの最長記録はTKOの2年10ヵ月。 ^ 但し、オンエアを獲得してもこの翌月に2丁拳銃が3年2ヵ月ぶりにオンエアを獲得しており、すぐに記録は更新されている。また、連敗をした放送回の2週間後に北京ゲンジが同じく7連敗を経験している。 こばやしけん太のプロフィール
ほたるゲンジはオフィス北野所属のお笑いコンビ。2005年に結成。新聞表記は「ほたるG」 無法松（むほうまつ、1974年5月18日 - ） 本名:塩坂倫之 ボケ担当。 血液型:A型、熊本県出身。 身長:168cm、体重:98kg 過去に「北京ゲンジ」というコンビで活動していた。 桐畑トール（きりはた トール、1972年9月18日 - ) 本名:桐畑亨 ツッコミ担当。 血液型:O型、滋賀県出身。 身長:169cm、体重:85kg 過去に「ヘモグロビン」（当初はヘモグロビンチャン→ミスター・ドーダッツというコンビ名だったが、ヘモグロビンチャンは当時の所属事務所社長から呼びにくいとの理由で改名を命じられる）、「熊本キリン」というコンビで活動していた。 「言葉卓球」として無法松が卓球部員、桐畑がコーチに扮して、素振りをしながら様々なテーマの極端な例を言っていく（例:究極のお金持ち→「大相撲自宅場所」、究極の小心者→「同じ学年でも誕生日が早い人には敬語を使う」）。オチでは「あの夕日に向かってダッシュだ!」と言って舞台袖まで小走りで去っていく。(エンタの神様用のネタ) 漫才では携帯電話などを取り出して読み上げるネタが多い。 レギュラー みたらしマンゴー（テレビ埼玉） たけしのコマネチ大学数学科（フジテレビ、無法松のみ） 大谷ノブ彦 キキマス!（ニッポン放送）- 無法松のみ、月曜リポーター My Favorite Night “Sound Delivery” （CROSS FM） - ナビゲーター 不定期 オールスター感謝祭（TBS） 過去 爆笑オンエアバトル（NHK総合）戦績1勝2敗 最高485KB 北野タレント名鑑（フジテレビ） プレミアの巣窟（フジテレビ） スーパーJOCKEY（日本テレビ） 北野ファンクラブ（フジテレビ） 大笑点（日本テレビ） 特捜TV!ガブリンチョ（テレビ朝日） 炎のチャレンジャー（テレビ朝日） リングの魂（テレビ朝日） 朝までたけし軍団（テレビ朝日） やりすぎコージー（テレビ東京） 新・出動!ミニスカポリス（テレビ東京） エンタの神様（日本テレビ）キャッチコピーは「燃えろ！言葉卓球」→「芸能界㊙伝説」 爆笑レッドカーペット（フジテレビ）　キャッチコピーは「いいネタ 仕入れました」 新春ピンクカーペット（フジテレビ）キャッチコピーは「いいネタ 仕入れました」 ジャガイモン（テレ朝チャンネル） カード学園（TBS） たけしの誰でもピカソ（テレビ東京、無法松のみ） たけしのニッポンのミカタ!（テレビ東京） 新春!芸人ブローカー（関西テレビ）新春特別番組。2012年1月1日放送。 ストライクTV（テレビ朝日、2013年11月11日） キタノ工務店（フジテレビ、2014年10月11日） など オフィス北野　ほたるゲンジ
イナズマラインは浅井企画所属のお笑いコンビ。2012年に解散。 ま〜し〜（ (1982-01-30) 1982年1月30日（36歳） - ） 血液型はAB型。千葉県旭市（旧・干潟町）出身。 家電量販店でアルバイトをしている。 りゅういち（ (1981-04-14) 1981年4月14日（37歳） - ） 血液型はAB型。千葉県出身。 銚子市立銚子高等学校の吹奏楽部出身の二人で2007年6月結成。 目黒笑売塾5期生出身。 エンタの神様では「ノリが中2の○○」というネタを行っていた。また「ノリが体育会系の手芸部」というネタもある。 BSブランチ（BS-TBS） 爆笑トライアウト （NHK） - 2009年4月3日 会場審査は7位（333TP）、視聴者投票は5位（688票）。 エンタの神様（日本テレビ） - 2009年2月21日、5月30日、8月15日　キャッチコピーは「翔んだ自然現笑」 ウケウリ!!（日本テレビ） iCon（日本テレビ） 熱血BO-SO TV（千葉テレビ放送）- 2010年5月8日 ^ 日本テレビ『ウケウリ!! 〜天野QC研究所』2011年4月22日深夜放送の中で、こう紹介された。 公式プロフィール 公式ブログ