lsz05/JaqketRetrievalLite huggingface dataset:
超特大ゴーヤ（ちょうとくだいゴーヤ）は、日本のプロレスラー、またオリックス・バファローズなどに在籍していた非公認マスコットである。 この名称は楽天在籍時のものであり、オリックスでの正式名称は「1・2・3・4ゴーヤ」、プロレスラーとしては「1234海ゴーヤ」であるなど、参加団体によって名義をマイナーチェンジしている。同じく2011年シーズンより活動する「3・4・5・6・7八カセ」についてもここで述べる。 2009年2月20日、東北楽天ゴールデンイーグルスの沖縄・久米島での春期キャンプ開催地の久米島野球場にFC琉球・沖縄プロレス・かりゆし58から連名で贈られた。贈られた当初から動き出し球場を所狭しと大暴れした後、オープン戦の主催試合に伴い北上し、3月23日にクリネックススタジアム宮城（現:楽天Koboスタジアム宮城）に到着。楽天の非公認マスコットとして活動を始める。 2010年シーズンからはオリックス・バファローズにマスコットとして異例の移籍を果たす。理由は3月9日、スカイマークスタジアム（現:ほっともっとフィールド神戸）へ楽天の応援に出向いていたところ、なぜかそこで象に轢かれていたところをオリックスの坂口智隆・赤田将吾両選手に助け出され、恩返しとして勝手にオリックスに寝返った。ちなみに象に轢かれたが、それがきっかけで「象が好きになった」とゴーヤに100の質問で明かしている。 2011年、新ブランド発表会において容姿がゴーヤに似て声も同じな八カセ（正式名称：3・4・5・6・7八カセ。八カセの八はカタカナのハではなく漢数字の八）と称するマスコットが登場。ゴーヤかと指摘すると「誰がゴーヤやねん!」と否定（ただし、特設サイトの動画では時折正体がゴーヤであることがばれるようなボロを出すシーンが見られたり、2012年5月12・13日のダンスパフォーマンスの後に、ハカセのマスクが取れゴーヤである事がバレてしまった事が、度々ある）。球場でゴーヤと共演することはない。その後、2011年オープン戦から、ゴーヤと同じ役回りを八カセが担っている。なお、八カセは2010年11月28日開催のファンフェスタが初登場（ゴーヤも参加）だが、その際は映像のみの登場で現在の八カセと比べて容姿が人間で、声が異なっていることから現在の八カセとは別人と思われるが、なぜ変更されたかは不明である。八カセが登場してからのゴーヤは、八カセの特設サイトにおいて流れる動画に度々出演していることから存在が消されたわけではない。 公式サイトの「八カセ動画」においては、この八カセは20年に及ぶ球団の歴史をデータとして記録し、それを基に「時空を越えた新たな文化のプログラム」を制作するために球場の地下の資材庫にあった部品などから造られた自動解析マシンという設定になっており、また2011年からの新マスコットのバファローブルとバファローベルは、八カセが「時空を越えた新たな文化のプログラム」を制作するべく球団に頼まれてもいないのに勝手に開発した「時空を越えるロボット」という設定になっている。 「Bs大坂夏の陣」では「一、二、真田幸村」に扮した。本人は八カセでないと否定しているものの、プレスリリースに「八カセ扮する一、二、真田幸村」と書かれていた。マスクなどが 「Bs大坂夏の陣」に合わせて赤色になっている。また、2012年には「八、九、徳川家康」という東軍（ロッテ）側キャラが出現した。マスクなどが黒色になっている以外は八カセや「一、二、真田幸村」にそっくりだが、声が違っていた。 バイクに乗り回したり、激しく動き回ることから、中身は楽天にいた同じく非公認マスコットのMr.カラスコではないかと噂されているが、本人はカラスコのことを知らない様子である。 2011年のゴーヤは3月11日に発生した東日本大震災の被災地支援を行っていることになっており、以前に楽天ファンと清掃活動を行った七ヶ浜を訪れ、その変貌ぶりに唖然とする様子が動画で公開されている。また、復興支援ソングを制作しているとの発表もある。 2011年12月20日、八カセが大阪市環境局のイメージキャラクターに勝手に立候補。2012年より「大阪環境八カセ」（略称:「大阪八カセ」）に改名。服装も変わり背番号が追加され大阪の市外局番である「06」と背ネームに「OSAKA」が付くようになった。また、2012年よりゴーヤが「大阪が57試合なら神戸は58（ゴーヤ）!」をキャッチフレーズに「神戸ほっともっとブラザーズ」を結成。長男がゴーヤ、次男が北川博敏（兵庫県出身）、三男が梶本勇介（背番号58より）。 2014年以降オリックスのマスコットキャラクターとして登場しなくなったが、2015年JFL・FC大阪の試合に登場。「1・2・3・4ゴーヤブラジル」に改名して活動している。 2015年7月20日、スペル・デルフィンのプロデュースにより設立されたプロレスリング団体「海鮮プロレス」に発足から参加しているほか、自身の公式ウェブサイト内に海鮮プロレスの公式ページも設けている。リングネームは「1234海ゴーヤ」となっている。 マスコットでありながら言葉を話す。しかし沖縄出身なのにウチナーグチを使わず、なぜかコテコテの関西弁でしゃべりまくり、激しい毒舌を相手構わずぶちかます。それが人気を得ているが、当の本人は関西弁ではないと否定している。その他、自身がマスコットなのかどうかも分かっていない。 沖縄のゴーヤーがモデルなので体は緑色。表面はゴツゴツしている。手足はあるが、手にあたる部分は表面のゴツゴツが続いているものであり、足にあたる部分は本体から分かれた突起と言い張っている。 話す時はマイク(試合終了後や音響設備がない屋外などでは拡声器)を使うが、体の構造上、マイクを奥までくわえ込まないと声を拾わない。 ^ 厳密には2011年3月1日放送のテレビ東京系列「ピラメキーノ」のコーナー、キャラ-1 GP でゴーヤのセコンドという名目で共演したが、リングの片隅に置かれ、一言も発しなかった。 ^ NPB非公認キャラクター『1234ゴーヤ』が被災支援!? ^ 2011年9月4日の対楽天戦前、マスコットステージにやってきたJRAの馬の公式マスコットターフィーに「馬刺しにするぞ」と発言したこともある。 1･2･3･4ゴーヤ公式ウェブサイト 海鮮プロレス公式ウェブサイト ゴーヤのオリ オリックス・バファローズ研究開発室
シャオロン（SHAOLON）は、日本プロ野球・中日ドラゴンズのマスコットキャラクター。1997年にナゴヤドーム開場と同時に採用された新しいペットマークを基にしている。デザインは公募で決定され、ドラゴンズの頭文字であるDとドラゴンがモチーフになっている。名前は「小さい龍」から「シャオ（小）ロン（龍）」と名付けられた。 図案のためか、真正面から見たり予備知識がないと何の生き物か分からずカバと誤解される事が多々ある。 ドラゴンズマスコットのリーダー。性別は不明だが、恐らくオスと思われる。 現在付けている背番号は登場年と同じ1997。2003年までは777を付けていた。ユニフォームは常にホーム用を着用しているが、夏の「ゆかたデー」では浴衣姿で登場している。 ペットマークとの違いは、腕と足首がある、ユニフォームを着ている、胴回りが大きい、目は丸っこく瞳にハイライトが入っている等が挙げられる。 鼻の穴はファンとのグリーティングの最中は閉じている。また、表面からは見えないが頭の下には口がある。 ドラゴンとしては小さいもののマスコットとしてはかなりのボリュームで、身長はナゴヤドームのグランド通路の高さとほぼドンピシャである。それゆえ他球場訪問や球場外でのイベントの際には、大きな足のため段差に弱い、巨大な頭のため狭いドアや通路が通れない、視界も悪く周りの様子が分からないなどの制約があり、お留守番が多い。ただし、セ・パ交流戦での他球場訪問には数は少ないものの初年度から参加している。 ドアラの傍若無人と相まって極めて優等生のように見られがちであるが、いたずらをしたりと茶目っ気がある。近年はドアラ人気が再燃しており、焦っているかと思われるが、あまり関心がないようである。 好きな食べ物はドーナツと肉。 ナゴヤドーム開場と同時に華々しく登場したものの、当初は極めて鈍重な動作であったため、イニングの合間に出てきても満足に動けず帰っていくのが関の山であった。しかしそのお陰で、アクション要員としてドアラが残留することにつながった。 その後、肉体改造で胴回りがかなりスリムになり、機動力が大幅に向上。バイクを乗りまわすことや外野スタンドまで足を伸ばすことができるようになり、チアドラゴンズに勝る抜群のダンス技術でダンスを披露している。 なお、登場初期の球団グッズには「ペットマークとしてのシャオロン」と区別する意味で「スタジアムシャオロン」と名づけられていた。 2000年シーズンからはシャオロンの女の子バージョンとしてパオロン（宝龍）が登場。シャオロンとの関係について球団側は当初、兄妹であると発表したが、後に兄妹とも友達とも言われている不思議な関係と変更された。2006年発行の「中日ドラゴンズ70年史」にもしっかり明記されており、未だ謎である（詳細はパオロンの項を参照）。現在では、シャオロンと同様に性別は不明という立場らしい。 2000年に放送されたテレビ番組、雷波少年（日本テレビ系）の一コーナーであった「熱狂的巨人ファン vs 中日ファン2000」で、巨人が6連勝した時、参加した巨人ファンへのご褒美のひとつとして巨人のマスコット・ジャビットを呼び寄せたところ、参加していた中日ファンが「シャオロンに会いてぇ・・・」と嘆いた事があった。シャオロンは中日ファンに手紙の返事を出したことがある。（当時ドアラは、まだ現在のような人気ではなかった）。 1997年 3月12日にドラゴンズの新本拠地、ナゴヤドームが開場。ドラ坊やに代わる新しいペットマークとして採用され、同時に着ぐるみも登場した。当時の背番号は777。 1999年 10月22日に日本プロ野球全12球団のマスコットが図案化された日本プロ野球セパ誕生50周年の記念切手が発行。ドラゴンズ代表として図案化される（ドアラは起用されなかった）。 2003年 尻尾の部分が強化されイラストに忠実となる。しかし、尻尾を引っ張られる悪戯被害に遭うことに。以前は尻尾の強度が弱く垂れないように細いワイヤーが頭部とつなげられていた。 2004年 ユニフォーム新調にあわせ、ドアラとともに背番号を変更。登場年の1997となった。 2005年 この年からプロ野球交流戦開始。同時にパ・リーグ所属球団主催試合の遠征にも全試合ではないが参加するようになる。 2007年 シャオロンが主役のマスコットイベント「シャオロンデー」を4月8日に初開催。前年の「ドアラデー」が好評だった事から「パオロンデー」とともに実現した。 ^ こうした事情もあり、ドラゴンズのマスコット交流はドアラをメインにした体制をとっている。 ^ “中日ドラゴンズ 公式サイト - マスコットのご紹介” (日本語). dragons.jp. 2018年8月10日閲覧。 ^ 写真ではなく、各球団公式のイラストを切手化したもの。発行当時のイラストのため、同じマスコットでも現在と容姿が異なるものも存在する。 ^ この年以降、ドラゴンズの球団マスコットの背番号は、各登場年（西暦）の4桁に統一されている。 中日ドラゴンズ ドアラ パオロン スポーツのマスコットキャラクター一覧 中日ドラゴンズ 公式サイト-マスコットのご紹介
ホークファミリーは、日本プロ野球・福岡ソフトバンクホークスの球団マスコット群の総称。鷹をモチーフとした一家で、ホークスタウンの住人という設定。球団マスコットは現キャラクターのみでも総勢8人と12球団最多である。 南海ホークスが福岡に移転し「福岡ダイエーホークス」となった際にデザインされたホーマーホークほか4名が原型。ロサンゼルスオリンピック（1984年）のマスコット・イーグルサムのデザイナーとして知られるC・ロバート・ムーアが製作し、ホーマーは当時の球団旗やペットマークの中央にもあしらわれた。 1992年にホークスが本拠地を平和台球場から福岡ドームへ移転するにあたりキャラクターのリニューアルが行われ、坂井永年らの手によってハリーホーク以下の現キャラクターがデザインされた。球団旗のデザインは変更しないという条件がついていたためハリーはホーマーとほぼ変わらない顔立ちとなっているが、顔の縦方向の長さが短くなり、体型は全体的によりすっきりとしたデザインになっている。キャラクター設定ではハリーをホーマーの弟とすることで、連続した世界観となった。 ホークファミリーは当時の親会社ダイエーの広告にも起用され、特売日「一の市」のテレビCMなどに出演していた。ホークスの親会社が、ダイエーからソフトバンクとなり「福岡ソフトバンクホークス」となった際には、イメージカラーにあわせ各キャラクターのオレンジ色部分を新しいチームカラーの黄色に変更するなどのマイナーチェンジが行われた。球団旗からはキャラクターが消えたが、旧球団旗にあしらわれていたホーマーのイラストは黄色にリニューアルされ、現在もペットマークなど各所に使われている。 ハリーホーク (Harry Hawk) 4月10日生まれの23歳。身長180cm、体重80kg。 プロ野球選手（背番号100）。一族の始祖・ホーク1世から数えて7代目で、先代マスコットであるホーマーホークの末弟。ホームユニフォームを着用している。2006年は「倍返し。」のキャッチフレーズの下、千葉ロッテマリーンズ戦限定で、パワーアップしたスーパーハリーとなっていた（別記）。 ハニーホーク (Honey Hawk) 7月7日生まれの18歳。身長157cm、体重45kg。 ダンシングチーム「ハニーズ」のチアリーダー。ダイエー時代はハリーの一ファンであったが、ソフトバンク時代にはガールフレンドとなった。 ハーキュリーホーク (Herculy Hawk) 8月1日生まれの23歳。身長195cm、体重97kg。 プロ野球選手（背番号200）。ハリーのライバル。ビジターユニフォームを着用している。九州朝日放送で放送されているアサデス。にてホークファミリーが紹介された際、ハリーホークの様にバク転ができない、ホワイトボードに文字を書こうとしたが、ペンのインクが無くなり文字が書けなくなった。そんなハーキュリーの姿を見て以来、番組ではハーキュリーを応援しており、ハーキュリーにスポットを当てた企画も放送された。 ホンキーホーク (Honky Hawk) 9月15日生まれの57歳。身長155cm、体重65kg。 ハリーの叔父。ホークスタウン市長。 ヘレンホーク (Helen Hawk) 9月15日生まれの55歳。身長165cm、体重48kg。 ホンキーの妻で、ハリーの叔母。 ハック、リック、ホック ハリーの甥っ子三兄弟で、後述のヘーゼル、ハーウィーとはいとこ。ただし両親についての詳しい設定はない。 ハックホーク (Hack Hawk) 5月5日生まれの7歳。身長120cm、体重28kg。 長男。カラーリングは赤。ツリ目が外見上の特徴。 リックホーク (Rick Hawk) 5月5日生まれの5歳。身長100cm、体重23kg。 次男。カラーリングは青。めがねをかけている。 ホックホーク (Hock Hawk) 5月5日生まれの3歳。身長80cm、体重18kg。 三男。カラーリングは緑。タレ目。 平和台最終戦（1992年10月1日）と同時に引退。ハリーたちと違い靴は履いていない。着ぐるみは表面の羽毛の表現がリアルだったが、汚れやすいなどの欠点もあったようである。 ホーマーホーク ハリーの兄。背番号100。体型はなで肩でやや腹が出ており、ハリーとの違いとなっている。 ハピーホーク ホーマーの妻。 ハーウィーホーク ホーマーの息子。公式イラストでは大きめのグラブと帽子を着用。 ヘーゼルホーク ホーマーの娘。公式イラストでは人形を持っている。 ホーク一世 ハリーらの先祖で、ホークスタウンの始祖。HAWK暦1795年生まれで、HAWK暦1827年にホラフク号で現地に上陸した。HAWK暦1877年没。実際にヤフオク!ドームに銅像がある。 これまでのところ、ハニーおよびハーキュリーにはホーク一族との血縁関係は設定されていない。 【初代】ホーク一世 　　　　　　┃ 　　　　（途中略） 　　　　　　┃ 　　　　　　┣━━━━━━━┓ 　　　　　　┃　　　　　　　┃ 【六代】　（父）　（母） ホンキー　 ヘレン 　　　　　　┗━┳━┛　　　┗━━━━┛ 　　　　　　　　┃ 　　　　　　　　┣━━━━━━━━━━━━┳━━━━┓ 　　　　　　　　┃　　　　　　　　　　　　┃　　　　┃ 【七代】　　 ホーマー　　 ハピー　　　 （次男）　 ハリー 　　　　　　　　┗┳━━━━┛　　　　　　┃ 　　　　　　　　　┃　　　　　　　　　　　┃ 　　　　　　┏━━┻━━┓　　　　┏━━━╋━━━┓ 　　　　　　┃　　　　　┃　　　　┃　　　┃　　　┃ 【八代】ハーウィー　 ヘーゼル　 ハック　リック　ホック ヤフードームのバックスクリーン中央部にはホークスの選手のホームラン時に出現する巨大ハリーホークの装置（風船で出来ており、大量の空気を入れる事により出現）が置かれている。 東平尾公園博多の森球技場で行われたアビスパ福岡のマスコット、「アビー」と「ビビー」の結婚式でハリーホークが立会人を務めた。 1995年公開の大映映画「ガメラ 大怪獣空中決戦」の劇中、ホークスの本拠地である福岡ドームが、ギャオス捕獲作戦の拠点として使用された。その際、ドーム内の作戦本部のコードネームが「ハリーホーク」、ギャオスを追跡する自衛隊のヘリコプターのコードネームが「ハーキュリーワン」に設定されていた。 ハリーホーク公式アカウント (@hawksHarry) - Twitter ハリーホーク誕生秘話 - デザイナーによる経緯の説明 ホークスのマスコットは多すぎる - 設定など
ジャビット（Giabbit）は、日本プロ野球・読売ジャイアンツ（読売巨人軍）のマスコット。ウサギをモチーフにしている。 本項目ではジャビットのほか、ジャビットファミリーのキャラクターも同様に解説する。 1992年に巨人軍の「三代目マスコット」として誕生した。着ぐるみは株式会社シュガーにより製作され、名前は一般公募で決定した「ジャイアンツ」と「ラビット」の語呂合わせである。体毛は巨人軍のチームカラーである橙色。造型は読売ジャイアンツのロゴマーク（いわゆるYGマーク）を基にしており、Yの部分が耳、Gの隙間部分が目となっている。以降、着ぐるみやペットマークで使用される。当初はユニフォームなどを着用せず「裸」の状態だったが、1994年に登場した読売巨人軍の球団創立60周年を記念したペットマークからユニフォームを着用している。この頃からアクロバットを取り入れたパフォーマンスをはじめ、10回以上のバック転の連続を披露したり、ミニトランポリンでひねりの宙返りをして、派手な演技であった。巨人軍のマスコットということもありメディア露出も多いことから、ジャイアンツファンはもとより野球ファン以外にもよく知られている。 デザインはアニメの美術を手がける沢田隆夫で、沢田は後に「ウサギは頭もいいしすばしっこいし、ジャイアンツのキャラクターにぴったりだと思った」という趣旨の発言をしている。 球団によると、ジャビットファミリーは宇宙人でありウサギではないとの事。地球に来て初めて会った人間が当時監督だった長嶋茂雄（現・終身名誉監督）であるという説がある。 2005年には市販のペット用に橙色のふわふわピローも販売開始され、2007年以降には紫色、桃色、緑色他も追加された。2006年に球団のペットマークを「G-KING」と呼ばれる巨人のイラストに変更されたが、キャラクターは以後もジャビットを使用し球団マスコットを務めている。 2011年に球団の新ペットマークとして従来のジャビットのデザインを大きく変えた「ウイニングジャビット」のイラストに変更された。なお、球団マスコットは従来のデザインのままである。 2017年末、球団の新ペットマークとして、丸に球団旗にも使用されるGマークと「1934」「TOKYO」の文字の組み合わせのデザインを制定。ウイニングジャビットは2017年限りで終了となるが、球団マスコットのジャビットは来季以降も活動する。 ジャビットファミリーは2014年現在計8体が存在し、以下の5種に分類される。2007年からミスターとシスターとキッズに個別名称がつけられたが、現在でも分類名で呼ばれる場合もある。ごく初期の段階では性別はないという設定もあった。 ジャビィ（長兄：背番号333）とジャバ（次男：背番号555）の2体がおり、単に「ジャビット」と言った場合は彼らのことを指す。背番号以外での判別は困難であり、帽子もその時々でかぶったりかぶらなかったりと不定。なお初期の着ぐるみは靴を履いておらず、手の指は親指以外が一つにまとまったミトン状になっており、また背番号555のものが2体登場していた。 「巨人軍は常に紳士たれ」の遺訓を守り、2体とも礼節をわきまえ、つば九郎やドアラ、トラッキーのように暴走することは少ない。他のマスコットをたしなめる場面も度々みられる。2体とも非常に身が軽く、連続バック転や逆立ちはお手のもので、逆立ち歩行もできる。 ジャビィはしっかり者で、弟や妹たちを引っ張っていく頼れるお兄ちゃん。ジャバはいけいけタイプでいたずら好きなトラブルメーカーとなっている。 ミスタージャビットの妹であり、キッズジャビットの姉。名前はビッキー。一部のファンからは「ジャビ子」と呼ばれることもある[要出典]。弟や妹の面倒見もよく見る優しいお姉さんだが、おせっかいなところも。よくライトスタンドのファンにパンツを見せびらかす。背番号は777。 ミスターやキッズと異なり、シスターに分類されているのはビッキー1人のみである。そのため、「シスタージャビット」は事実上ビッキー個人の別名扱いになっている。 ジャビットの幼児バージョン。ミスターらと違い、目はきれいな丸型で左右対称、額の菱形はなく、代わりに前髪がかかっている。 ツッピー（三男）は男の子らしく黒い半ズボンを穿いている。チャピー（次女）はツッピーの双子の妹で、耳にリボンをつけており、黒のスカートを穿いている。ツッピーはやんちゃなきかん坊で、寂しがり屋ですぐにベソをかくところも。チャピーは姉のビッキーのことが大好きで、明るく優しい無邪気な女の子。たまに2人とも次兄であるジャバのいたずらの犠牲となる事もある。2人とも背番号はなし。 2014年より球団創立80周年を記念して新たに加わった老人姿のジャビット。眼鏡をかけて白い口髭を生やし、ユニフォームはV9時代のクリーム色の物を着用している。背番号は球団創立年に因んだ1934。またスパイクはイラストでは黒一色だが、ぬいぐるみは他ファミリーと同じライン入りのものを履いている。モデルはV9時代の巨人監督である川上哲治。 それぞれミスターのいとことはとこに該当する、ミスターと同じ容姿の2体。共に名前は不明。こちらも背番号以外での判別は困難。主に二軍主催試合を中心に出没するため、ミスターらと出会う機会はほとんどない。背番号は「いとこ」が1105、「はとこ」が8105。 ^ 2014年12月6日放送「ぶらり途中下車の旅」で宮本和知が話していた。 ^ スポーツニッポン『“強くて格好良い”新ジャビットお披露目』 ^ 巨人、新ロゴ発表　球団創設年「１９３４」を強調 ^ おじいちゃんジャビット登場！ トラッキー ドアラ マツイ日記は知っている! ミラクルジャイアンツ童夢くん - 東京ドームイメージキャラクターとしてジャビット誕生前は童夢くん人形がホームランの際のプレゼントとなっていた。 読売巨人軍公式サイト 読売巨人軍によるジャビットの公式Facebook
パオロン（PAOLON）は、日本プロ野球・中日ドラゴンズのマスコットキャラクター。2000年から正式なマスコットとして登場。名前は「宝龍」の中国語読みから「パオロン」と名付けられた。 同球団のマスコット、シャオロンが元とされているが、シャオロンとは違って肌はピンク色で腕と脚が短く、背も小さくて体は丸みがあり、角と尻尾と足のサイズも小さく、眼のデザインも多少異なる。頭には白い毛が生えている。「マークとしてのシャオロン」のような手のない状態でのデザインを公式に見ることはほとんどない。性別は不明だが、ファンや球団からは愛称の「パオちゃん」と呼ばれるなど女の子キャラとしてほぼ認知されている。愛らしい癒し系の姿と行動から人気は高い。 登場当初はシャオロンの妹とされていたが、数年後にシャオロン自身がネット上の掲示板でパオロンの事を「友達」と発言しており、「中日ドラゴンズ70年史」にはシャオロンの妹とも友達とも言われている不思議な関係と曖昧な設定になっている。 ユニフォームはホーム用ユニフォームを着用している。ただし夏の「ゆかたデー」では浴衣姿で登場している。背番号は登場した年と同じ2000で、ドラゴンズのマスコットでは唯一、背番号を一度も変更していない。 ナゴヤドームでは基本的にシャオロンと行動を共にしているが、他球場へ訪問するときは一緒ではない場合がある。他球場訪問では、動作があまり俊敏ではないこともあり、他のマスコットキャラクターのパフォーマンスを見守ったり、いじられたりすることが多い。 手足の短さと体の丸っこさから、転ぶと自力で起き上がれないため、選手や他チームマスコット等がわざとパオロンを横に倒して転がすことがある。特に北海道日本ハムファイターズのマスコット、B・Bはこの傾向が強く、交流戦等でホーム・ビジター問わず、ほぼ毎回パオロンを転がすことがお約束となっている。（通称：パオロンコロコロ。B・B以外に転がされた場合もこの呼び名が使用される） ダンスは得意で、イニング間に行われるチアドラゴンズのダンスパフォーマンスには必ず参加し、ほとんど踊らないシャオロンはもとより最も可動域が広いはずのドアラよりも小気味の良いダンスを披露する。ダンス等でグラウンドに出た際、鈍足を補うためにパフォーマンスの終了前に他の演技者よりも先にベンチ裏に戻り始める。特に地方遠征時にはファウルグラウンドの広さの違いから戻りきれなくなってしまうこともままあり、プレイボールに間に合わせる為に必死に走る姿が見られる事が多い。 食べることが大好きで食べ歩きが趣味、好物は主にみたらし団子、おにぎり、饅頭、スイカ。 2007～2009年に中日に在籍していた李炳圭とはかなり仲が良く、試合開始前に近づいている様子が見られていたが、パオロン自身もハングルを勉強するなど李との交流に努力していた。李が退団した後も自身のツイッターで韓国語をつぶやいたことがある。 2000年 ドアラ、シャオロンに続く第3のマスコットとして登場。背番号は登場当初から2000。 2004年 ユニフォーム新調により、ドアラ、シャオロンの背番号が変更。これによりドラゴンズの球団マスコットの背番号は、各登場年（西暦）の4桁に統一される。 2005年 この年プロ野球交流戦開始。同時にパ・リーグ所属球団主催試合の遠征にも全試合ではないが参加するようになる。 2007年 パオロンが主役のマスコットイベント「パオロンデー」を7月8日に初めて開催。前年の「ドアラデー」が好評だった事から「シャオロンデー」とともに実現した。 2010年 3月26日の開幕戦で、セルフプロデュースによる特注ユニフォームを初披露。ホーム用の青の部分をピンクにしたワンピースタイプで、2011年シーズンまで着用した。 8月17日にはツイッターを開始。ドアラよりも先にソーシャルメディアを使い始める。 2012年 再びユニホーム新調に伴い、着用するユニフォームを従来のホーム用に戻した。 2013年 1月24日、ドラゴンズ公式フェイスブック本格運用に伴い、ツイッター終了。 ^ 「宝（パオ）龍（ロン）」 ^ それまではドアラ、シャオロンとも3桁のぞろ目の背番号でパオロンとは異なっていた。 ^ 他球場遠征時には、ビジター用のユニフォームの上着を重ね着している姿が見られた。 ^ ドアラは約3か月後の11月5日にGREEでブログを開始している（ただしドアラ自身での更新は12月1日から）。 ^ 実際は2012年8月14日の更新を最後に休止状態であった。 李炳圭 ドアラ シャオロン (中日ドラゴンズ) マスコットキャラクター一覧 中日ドラゴンズ 公式サイト-マスコットのご紹介 中日ドラゴンズ パオロンのアカウント (@PaolonDragons) - Twitter
広島東洋カープ > スラィリー スラィリー（SLYLY）は、日本プロ野球・広島東洋カープのマスコットである。 1995年7月29日、初代の広島市民球場での中日戦で初登場。背番号は「!」。よく「スライリー」と表記されるが、正しくは「イ」が小文字である。slylyとは、英語で「お茶目な」、「いたずら好きな」という意味である。 青緑のけむくじゃらの身体に、カープのホームユニフォームを着ている。デザインは『セサミストリート』のキャラクターデザインを手がけたアメリカのハリソンエリクソン社によるもので、同社がデザインを手がけたフィラデルフィア・フィリーズの「フィリー・ファナティック」と外見が似ている。イラストだけに使われるカープ坊やと異なり、着ぐるみが球場に現れる。 鼻の部分にピロピロ笛が内蔵されており、それを伸ばして喜怒哀楽を表現する。 大量得点や大型連勝など、チームがハッピーなときには、ピンクに変色した「ハッピースラィリー」が唐突に現れる。スラィリーとは別個体ではなく、突然変異型という位置づけである。こちらは2002年より登場。前田智徳が2000本安打を達成した2007年9月1日や、2008年9月28日の初代の広島市民球場最後の公式戦のセレモニーにも現れている。 誕生日：1995年7月29日 身長：210cm 体重：100kg ウエスト：230cm 足：45cm たてがみ：70cm しっぽ：30cm 鼻高：20cm 背番号：! 趣味・特技：いたずら・ダンス・ヒーローインタビュー なお、旧球団公式サイトにおいては、年齢、性別、国籍は「??」とされていた。 1999年の倉敷マスカットスタジアムの対阪神戦で、試合が雨で中断しているときに阪神ファンがグラウンドに乱入。警備員の追跡を振り切り傍若無人に走り回っていたところを、スラィリーが追いかけて羽交い絞めにして制止し、取り押さえるのに一役買った。 2000年6月13日の対ヤクルト戦にて、石井一久が2回途中で左肩に違和感を訴え、降板。その際にパフォーマンスとして古田敦也がマウンドに、スラィリーがバッターボックスに立った。古田の投じた一球はスラィリーが見事バットに当て、1塁側スタンドに運んだ。 2006年には、スラィリーとカープ坊やを主人公にした、カープ公認の絵本『ホームラン――カープ坊やとスラィリーの絵本』が発売された。内容は2人が冒険をしながらセ・リーグの他5球団のキャラクターと対戦していくというもの。 2011年9月4日、マツダスタジアムで行われた対中日戦。7回裏の広島の攻撃前、セグウェイでグラウンドを走っていたスラィリーがグラウンドスタッフの女性を轢いてしまった。スタッフは1週間病院に通う怪我をおった。その後もスラィリーはグラウンド中をセグウェイで走り回っている。 2015年5月10日、阪神甲子園球場にて開催された対阪神戦において、パフォーマンスをしていたところ、目玉が外れて職員がつけ直すという珍事が発生。同様の珍事は同年6月12日に福岡ヤフオク!ドームにて開催された対ソフトバンク戦でも発生している。 スラィリー - 広島東洋カープ公式サイト。
ガンバボーイは、Jリーグチーム・ガンバ大阪のマスコットである。 背番号は0。 ギリシア神話に登場する神・ゼウスの生まれ変わった姿。オリジナル10では唯一、動物ではなく人間をモチーフにしている（2018年現在でも、人間がモチーフのJリーグのマスコットは少ない）。 公式ブログでの口調は関西弁。ただし、実際に地域で使用されているものとは異なり、他地域から見たステレオタイプ的なものに近い。 着ぐるみは、Jリーグ開幕当初は、デザインイラストどおりギリシャ風の衣装を着用していた。1990年代後半頃からは、ユニフォーム姿が多くなっている。試合開催時は1日で私服・選手移動着・マッチデースポンサー関係の衣装・ユニフォームなど何回も衣装替えを行う。 ペットマークで稲妻を持っているガンバボーイと言うのがあるが、これはガンバの親会社が松下電器産業/パナソニックであることに関連している。 デザイン担当は松下進。同じく松下が手掛けたオリックス・ブルーウェーブのマスコット・ネッピーは兄にあたる（ネッピーは、2010年をもって引退、以降公式には消息不明と設定されている）。ちなみに父は松下進、母はナオミ・グレースである。ちなみに松下家の次男である。（長男がネッピー・三男がポロ） ^ ガンバボーイBlog：2006年9月3日投稿分 ガンバ大阪 マスコットキャラクター一覧 Jリーグのマスコット ガンバボーイ公式サイト
埼玉西武ライオンズ > ライナ (埼玉西武ライオンズ) ライナは、日本プロ野球・埼玉西武ライオンズのマスコット。同じくマスコットのレオの妹でもある。 1981年 - 愛称が「ライナ」に決定。製作は手塚治虫。 レオの妹として登場。『ジャングル大帝』には登場しておらず、手塚治虫の手により球団向けのオリジナルキャラとして書きおろされた。制作にあたっては、鼻の頭の色や目の大きさ等何度も手直しした上で仕上げたとのこと。 誕生日は5月5日。 白いライオン。兄と同じく耳の先は黒い。 レオと同様、眼が黒いのでアルビノではない。 他球団の女子型マスコットはスカートかショートパンツを着用することが多いが、ライナはパートナーと同じくユニフォーム姿である。 身に着けているポシェットの中身は葉っぱのお金。 2008年シーズンまでは中日ドラゴンズのマスコット・ドアラにじゃれついたり、ドアラを追い掛け回したりと、ドアラに好意があると受け取れるパフォーマンスをしてきたが、一方のドアラは、ライナのパフォーマンスには素っ気ない態度をしていた。筆談のトークショーにてファンからの「ライナのことをどう思っていますか」という質問には、「きにしなす」と、やはり気のない回答をしている。2009年シーズンからはドアラに対しての好意が無くなったのか、普通に接している。 名称は西武ドームへのアクセス路線でもある西武山口線の愛称「レオライナー」にちなんでいるという説（レオ＋ライナ）もあるが、レオライナー登場はライナ誕生より後（1985年）なのでこの説は誤り。 2009年6月7日に開催された「西武・電車フェスタ2009 in 武蔵丘車両検修場」では「レオ・ライナ パフォーマンスショウ」を行う予定であったが、ライナの出演は急遽中止になってしまった。理由は「天気が良いのでどこかに行ってしまった」とのことらしい。 基本的に兄のレオと共に行動するため、単独行動は少ない。ビジター遠征もレオと同行するかお留守番が基本である。ただし、2013年は対中日戦・対日本ハム戦などでビジター球場にライナが単独で遠征することがあった。 女の子マスコットの中で唯一アクロバットをこなすがレオが見せるようなバク転ではなく側転程度。その後にガッツポーズをすることもある。 2017年5月30日からtwitterを始めた。 2018年11月10日にメットライフドームにて開催された『THE IDOLM@STER CINDERELLA GIRLS 6thLIVE MERRY-GO-ROUNDOME!!!』の前座として、出演者の一人でプロ野球ファンのアイドル・姫川友紀を演じる杜野まことの“始球式”にバッターとして参加した。 ^ 『ジャングル大帝』に登場する「ライア」と混同されがちだが、ライアはレオの幼馴染で後に妻となるメスのライオンであり、体色は普通のライオンと同色である。 ^ 当該ツイート2017年12月1日閲覧 ^ “始球式とともに『シンデレラガールズ』初の単独ドームツアーが開幕！ 『アイマス シンデレラガールズ』6thライブ メットライフドーム公演1日目リポート”. ファミ通.com. 2018年11月11日閲覧。 レオ (埼玉西武ライオンズ) マスコット スポーツのマスコットキャラクター一覧 ライナ (@lions_lina) - Twitter
カビー・ザ・ベアー（CUBBY THE BEAR、通称カビー）は、北海道日本ハムファイターズ (ファーム)の球団マスコットキャラクター、鎌ケ谷市の親善大使。子熊をモチーフとしている。ユニフォームの背ネーム表記は「C・B」だが、「シー・ビー」と読むのは誤り。なお名前は英語で子熊を指す「カブ（CUB）」に因んでいる模様。 2006年より北海道日本ハムファイターズの2軍球場でのマスコットとして活躍している。一軍マスコットのB・B（ブリスキー・ザ・ベアー）の弟にあたる。なお、1軍と2軍の連動したマスコットは日本球界初である。 千葉県鎌ヶ谷市のファイターズスタジアムで、応援団と共に応援を行っている。応援時は、応援団より太鼓を借りて叩いている。また、東京ドームでの一軍主催試合では兄とともにグリーティングを行うこともある。 海の日生まれ。登場当初からしばらく設定年齢は3歳であったが、行動が3歳児にふさわしくないため、兄からは「みんなに気に入ってもらいたくて年齢をサバ読んでいる」と言われていた。なお、2010年7月19日、4歳になるためのミッションである「カビーオリジナルうちわ」を完売に成功、無事に4歳になった。 試合のない日やオフシーズンには、ファイターズスタジアムの地元である鎌ケ谷市を中心とした周辺地域の幼稚園、保育園に出向きグリーティングを行っている。 また鎌ケ谷市周辺の祭りやイベントに参加し、グリーティングを行うことも多い。これらの活動が注目され、2007年7月16日に鎌ケ谷市より同市の親善大使に任命された。 おかしなどを食べることが大好きだが、そのせいか（!?）おなかが出ており、B・Bにカビーのお腹が出ていることをアクションをつけて表現されるなどネタにされることがある。 2010年春からtwitterを始めた。幼い子供であるため言葉がままならず、小さい文字、濁音、半濁音を表記できない。 2010年12月16日、鎌ケ谷警察署の一日署長兼かまがや防犯大使に任命され、防犯キャンペーンに参加した。 ^ 広報かまがや2007年8月15日号 ^ カビーのつぶやき ^ Ｃ☆Ｂ(カビー) 一日警察署長委嘱式及び防犯キャンペーン」のお知らせ マスコット スポーツのマスコットキャラクター一覧 ブリスキー・ザ・ベアー（B☆B） 北海道日本ハムファイターズ Twitter
公示（こうじ）は、一定の事柄を周知させるため、公衆が知ることのできる状態に置くこと。公の機関が行う場合と、私人が行う場合がある。 天皇が詔書によって行う国会議員の総選挙（衆議院議員総選挙および参議院議員通常選挙）の施行の公示（日本国憲法第7条4号、公職選挙法31条4項5項、32条3項） 土地鑑定委員会による標準地の正常な価格の公示（公示地価、地価公示法2条1項） 文部科学大臣による学習指導要領の公示（学校教育法施行規則38条、52条、74条、84条等） 文部科学大臣による被占領地域流出文化財の指定の公示（武力紛争の際の文化財の保護に関する法律4条4項2項） 公示送達（民事訴訟法110条以下） 不動産登記法、商業登記法などに基づく登記 動産及び債権の譲渡の対抗要件に関する民法の特例等に関する法律に基づいて行われる債権譲渡登記 行政手続法38条以下に定める意見公募手続等（パブリックコメント） 非訟事件手続法99条以下に定める公示催告 高額納税者公示制度（長者番付） 一般旅客定期航路事業者による運送約款・運賃等の公示（海上運送法10条） 著作権等管理事業者による管理委託契約約款・使用料規程の公示（著作権等管理事業法15条） 公告 告示 官報 法律に基づく名称 除権決定 公示の原則 対抗要件 ウェイバー公示
『森の陽気な小人たち ベルフィーとリルビット』（もりのようきなこびとたち ベルフィーとリルビット）は、1980年1月7日から同年7月7日まで東京12チャンネル（現・テレビ東京）で放送されていたテレビアニメである。タツノコプロと東京12チャンネルの共同製作。全26話。放送時間は毎週月曜 19:30 - 20:00 （日本標準時）。 『森の陽気な小人たち - 』が正式タイトルであるが、現在では小人という表記が差別用語となっているため、『森の陽気な仲間たち ベルフィーとリルビット』と改題されることがある。 森に暮らす、ファニット族のみなし子のベルフィーと、わんぱくなリルビット。この2人を軸に、大自然の中で、動物たちと楽しく暮らす小人たちのお話と、ベルフィーとリルビットが繰り広げる冒険を描くメルヘンである。 ベルフィー - 麻上洋子 リルビット - 田中真弓 ナポレオン - 千々松幸子 チュチュナ - 蔀典子 ロック - 水鳥鉄夫 ドックリン - 肝付兼太 メイモンド村長 - 西尾稔 ロンジー長老 - 槐柳二 シメジール - 円福恵子 ナレーター - 前田敏子 制作 - 吉田健二 企画 - タツノコプロ企画室、東急エージェンシー 原作 - 柳川茂、宮田知行、タツノコプロ 音楽 - 渡辺岳夫 メインキャラクターデザイン - 下元明子 キャラクターデザイン、総作画監督 - 森田浩光 美術監督 - 下道一範 チーフディレクター - 林政行 プロデューサー - 中野政則、井上明（以上、タツノコプロ）、近藤伯雄（東京12チャンネル）、松島忠、内山伊史（東急エージェンシー） 脚本 - 山本優、佐藤和男、酒井あきよし、小山高男（小山高生）、三宅直子、高木良子、祐木仁、関口修、鈴木祐二、柳川茂、矢沢則夫、林政行 演出 - 林政行、矢沢則夫、辻伸一、西久保瑞穂、岩田弘、古沢日出夫、樋口雅一、大町繁 作画監督 - 野部駿夫、森田浩光、吉田利喜 他 動画作監 - 杉井興治 他 撮影 - スタジオぎゃろっぷ 他 編集 - 谷口肇、谷川幸男 他 進行 - 横田清一 他 録音ディレクター - 千葉耕市 録音 - 兼子芳博 効果 - 加藤昭二（アニメサウンドプロダクション） 録音制作 - ザックプロモーション スタジオ - 新坂スタジオ 現像所 - 東洋現像所（現・IMAGICA） 製作担当 - 山田良一、藤井正和、櫛野麻美 製作協力 - メルヘン社 企画協力 - 東急エージェンシー（※ノンクレジット）[要出典] 製作 - タツノコプロ、東京12チャンネル オープニングテーマ - 「森へおいでよ」 歌 - 大杉久美子、こおろぎ'73 / 作詞 - 保富康午 / 作曲 - 渡辺岳夫 / 編曲 - 松山祐士 オープニングのタイトル表示部には、途中からベルフィーによる「ベルフィーと」とリルビットによる「リルビット」というタイトルコールが入るようになった。 エンディングテーマ - 「おやすみチュチュナ」 歌 - 大杉久美子 / 作詞 - 保富康午 / 作曲 - 渡辺岳夫 / 編曲 - 松山祐士 上記2曲を収録したEPレコードが、日本コロムビアから発売された。 森のこどもまつり ベルフィーの家はお医者さん リルビット 水車を回せ ベルフィー 七色ホタルを守れ 一人ぼっちのナポ ブキミ森の魔女 愛の冬いちご 魔女が呼んでいる アライグマを救え 黄色い雪割草 春のお客さん 心が通う親子星 花のカーニバル 嵐の中のうぶごえ 神殿の秘密 リスの患者さん 赤い光の伝説 弱虫子馬の冒険 迷い込んだ卵 青い海をめざせ はじめての海 虹の旅人たち 森の地震 思い出の花園 幻のファニット ファニットの唄 メインスポンサーのトミーからは、各種玩具が発売された。文具類などは、ショウワノートより発売。 ^ a b c クレジット上での表記は「渡邊岳夫」。 ^ オープニングクレジットならびにエンディングクレジットでは「タツノコプロダクション」と表記。 ^ 後年同局で再放送される際、1980年代初期までは差し替え無しでそのまま放送されていたが、同年代中期からは「テレビ東京」表記のブルーバックに差し替えられていた（プロデューサークレジット部の差し替えは無し）。 タツノコプロ | 森の陽気な小人たちベルフィーとリルビット TV アニメ 森の陽気な小人たちベルフィーとリルビット - allcinema
『シートン動物記 くまの子ジャッキー』（シートンどうぶつき くまのこジャッキー）は、1977年6月7日から同年12月6日までテレビ朝日系列局で放送されていたテレビアニメである。日本アニメーションと朝日放送の共同製作。全26話。放送時間は毎週火曜 19:30 - 20:00 （日本標準時）。 日本アニメーションによるシートン動物記アニメ化作品の第1作。原作はシートン動物記の『グリズリー・ジャック』で、後にモナークの名で人々に恐れられた熊がその幼少期、ジャックと呼ばれていた頃のエピソードをもとに映像化。原作における人間側の主人公ラン・ケルヤンが、ランとケルヤンの親子として分けて再設定されているのをはじめ、原作からはかなり大幅なアレンジが施されている。 同じ日本アニメーションの世界名作劇場シリーズと同様にリアリティを重視した演出がなされており、動物同士の会話シーンでは口パクを使わずに台詞を話すという独特の趣向が凝らされている。ＤＶＤ化はされていない。 舞台はアメリカ独立から100年が経った19世紀末期のアメリカ。カリフォルニア・シェラネバダ山脈の一角に高くそびえるタラク山（英語版）の麓に、インディアンの少年ランが暮らしていた。ある日冬眠から覚めた母熊ピントーを、ランの父ケルヤンが人命救助のため、断腸の思いで射殺する。ピントーには、冬眠中に誕生したジャッキーとジルの2匹の子熊の兄妹がいた。ランはせめてもの償いとしてジャッキーとジルのお母さんになり、2匹を育てようと決意する。子熊と人間との交流を、アメリカの大自然を舞台に描いた動物アニメーション。 ジャッキー 声 - つかせのりこ 子熊の兄妹の兄。本作の主人公。 ジル 声 - 横沢啓子 子熊の兄妹の妹。 ラン 声 - 松尾佳子 ジャッキーの親友。人間側の主人公。 アリス 声 - 井上瑤 ランの友達。ジャクソン旦那の娘。 ケルヤン 声 - 筈見純 ランの父親。ジャクソン旦那の別荘の管理人をしている。 ロッキー爺さん 声 - 永井一郎 近くの川で砂金採りをしている。昔は南北戦争に参加していた。 エレン 声 - 麻生美代子 アリスの付添い人。何かと心配する人。 ジャクソン旦那 声 - 細井重之 アリスの父親。牧場主。 ピントー 声 - 遠藤晴 ジャッキーとジルの母親。最期はケルヤンに銃で撃たれ死亡。 ボナミィ 声 - 加藤修 本作における悪役。 ナレーター 声 - 高木均 作中のナレーションを担当。 長老 声 - 杉田俊也 原作 - アーネスト・T・シートン 製作 - 本橋浩一 脚本 - 中西隆三、佐藤道雄、高山由紀子 音楽 - 小森昭宏 キャラクター・デザイン - 森やすじ 作画監督 - 小川隆雄、辻伸一 美術監督 - 伊藤主計、山本二三 撮影監督 - 黒木敬七 作画 - ザ・イン、飯村一夫、日下部光雄、山下プロ、OH!プロダクション、小田部羊一、小川隆雄、岡田敏靖、関修一 美術監督補 - 伊藤功洋、山本二三 撮影 - トランスアーツ、萩原亨、岡崎幸男、大滝勝之、森田俊昭 プロデューサー - 根来昭 演出助手 - 鈴木孝義、蔭山康生、小園井常久 監督補佐 - 横田和善 監督 - 黒田昌郎 製作、企画 - 日本アニメーション 制作 - 日本アニメーション、朝日放送 オープニングテーマ - 「おおきなくまになったら」 作詞 - 香山美子 / 作曲・編曲 - 小森昭宏 / 歌 - 大杉久美子 エンディングテーマ - 「ランとジャッキー」 作詞 - 香山美子 / 作曲・編曲 - 小森昭宏 / 歌 - 大杉久美子 ^ “シートン動物記 くまの子ジャッキー | 作品紹介 | NIPPON ANIMATION”. 日本アニメーション. 2017年9月17日閲覧。 ^ 現在ではフィルムの都合により、脚本のクレジットは全話中西隆三に統一されている。 ^ 現在ではフィルムの都合により、作監のクレジットは全話小川隆雄に統一されている。 シートン動物記 くまの子ジャッキー | 作品紹介 | NIPPON ANIMATION シートン動物記 りすのバナー シートン動物記 (アニメ)
『シートン動物記 りすのバナー』（シートンどうぶつき りすのバナー）は、1979年4月7日から同年9月29日までテレビ朝日系列局で放送されていたテレビアニメである。日本アニメーションと朝日放送の共同製作。全26話。放送時間は毎週土曜 19:00 - 19:30 （日本標準時）。 日本アニメーションによるシートン動物記アニメ化作品の第2作で、1977年12月に終了した『シートン動物記 くまの子ジャッキー』以来の放送となった。原作はシートン動物記の『バナーテイル』（旗尾リス）。 リアル志向だった『くまの子ジャッキー』と違い、本作は動物をかなり漫画的に擬人化して描いている。また、主人公のバナーが猫に育てられたことと催眠キノコを食べてしまうエピソード以外はほぼ完全にアニメオリジナルの内容で、原作の要素はほとんど残っていない。ＤＶＤ化はされていない。 舞台はカナダ国境に近いアメリカ北部の大自然。ある農家に母ねこに育てられた灰色リスのバナーがいた。バナーがまだ赤ん坊の時、住んでいた木を人間のきこりに切り倒されてしまい、そばにいた人間の少年に見つかり拾われたのだった。ある夜、野焼きの火の不始末から農家が火事になってしまう。必死に逃げるバナーだったが、母ねこと離ればなれになってしまい、気づくと森の奥深くに来ていた。北アメリカの大自然を背景に動物・自然界の日々を描いた動物アニメーション。 バナー 声 - つかせのりこ 物語の主人公。最終回でスーと結婚し、三人の子どもに恵まれる。 スー 声 - 横沢啓子 ハイイロリスの女の子。長老の孫娘。 クレー 声 - 菅谷政子 バナーの友達りす。 ロリーおばさん 声 - 丸山裕子 クレーの母親りす。当初は、バナーを毛嫌いしていたが、のちに和解。 長老 声 - 池田一臣 ハイイロリスの長老。 ラドール 声 - 肝付兼太 バナーのライバル役。 ゴチャ 声 - 千葉繁 何でも反対する意志の固いりす。 ミミズク爺さん 声 - 永井一郎 バナーの相談役。最期は人間に銃で撃たれ死亡。 アカーチョ 声 - 青野武 森に住むアカリス。 ノン 声 - 大塚周夫 森に住むいたずらねずみ。 ネン 声 - はせさん治 ノンと一緒にいるいたずらねずみ。 キツツキおばさん 声 - 平井道子 森に住むキツツキ。お調子者。 あらいぐま 声 - 水鳥鉄夫 森に住むあらいぐま。 スッポンおやじ 声 - 大前田伝 森の近くの川に住むスッポン。 母ねこ 声 - 谷育子 バナーを育てたねこ。24話で町でバナーと会い、一緒に暮らそうと誘うが、リスの仲間たちがいたので断られる。 うさぎ 声 - 池田昌子 自分の子を探しているうさぎ。 ナレーター・母がも 声 - 麻生美代子 物語のナレーションを担当。 原作 - アーネスト・T・シートン 製作 - 本橋浩一 製作管理 - 高桑充 企画 - 佐藤昭司、大橋益之助（電通大阪支社） 脚本 - 柏倉敏之 キャラクターデザイン - 森やすじ 音楽 - 小森昭宏 絵コンテ - 奥田誠治、佐々木勝利、鈴木孝義、桜井美知代、黒田昌郎 作画監督 - 小川隆雄、岡田敏靖、羽根章悦、筒井百々子 レイアウト - 飯村一夫 美術監督 - 伊藤主計 美術補佐 - 山本二三 背景 - アトリエローク、スタジオユニ、小林プロ 撮影監督 - 黒木敬七 編集 - 瀬山武司、上遠野英俊、割田益男 現像 - 東京現像所 録音監督 - 斯波重治 整音 - 桑原邦男 音響効果 - 依田安文 プロデューサー - 根来昭 演出助手 - 鈴木孝義、小園井常久、蔭山康生 監督 - 黒田昌郎 企画・製作 - 日本アニメーション株式会社 制作 - 日本アニメーション、朝日放送 オープニングテーマ - 「きみはねこじゃない」 作詞 - 香山美子 / 作曲・編曲 - 小森昭宏 / 歌 - 朝倉理恵（レーベル - CBS・ソニー） エンディングテーマ - 「ヒッコリーのきのみ」 作詞 - 香山美子 / 作曲・編曲 - 小森昭宏 / 歌 - 朝倉理恵（レーベル - CBS・ソニー） オープニングの歌詞中に繰り返し登場する「○○の月」というフレーズは、原作小説における月の表記に基づく。またエンディングの歌詞は、原作中の灰色リスの生態を描いた章の内容を要約したものであり、オープニング・エンディングともにアニメ本編よりも原作をイメージした歌となっている。 ※放送時間は1979年9月終了時点のもの、系列は放送当時のものとする。 ^ “シートン動物記 りすのバナー | 作品紹介 | NIPPON ANIMATION”. 日本アニメーション. 2017年9月17日閲覧。 ^ 「全国放映リスト」、『アニメージュ』1979年10月号、徳間書店、 70 - 71頁。 ^ 1979年6月までは同時間帯に読売テレビ制作土曜19:00枠のアニメ『新・巨人の星II』（日本テレビ系列）をネットしていたので未放送。 シートン動物記 りすのバナー | 作品紹介 | NIPPON ANIMATION シートン動物記 くまの子ジャッキー シートン動物記 (アニメ)
『ピコリーノの冒険』（ピコリーノのぼうけん）は、1976年4月27日から1977年5月31日までNET系列 → テレビ朝日系列で放送されていたテレビアニメである。正式名称は『ピノキオより ピコリーノの冒険』。全52話。放送時間は毎週火曜 19:30 - 20:00 （日本標準時）。 朝日放送と日本アニメーションとアポロフイルムが共同製作した作品。監督は、『あらいぐまラスカル』の遠藤政治と『トムソーヤーの冒険』『牧場の少女カトリ』の斉藤博が務めた。 とある所に、一人のおじいさんが住んでいた。ある日かしの木から一体の人形を作った。ところがその人形がなんと生命を持った。それに驚いたおじいさんは、その生命を持った木人形にピコリーノという名前をつけた。そして幾分か経ってピコリーノは旅に出た。いろいろな人との出会い、楽しいことや悲しいことなどを経験しながら旅を続け、何度かの擦れ違いを経て、やがておじいさんの所へ戻っていく。 ピコリーノ 声 - 野沢雅子 本作の主人公。生きている木人形であり、さまざまな場所を旅している。 ジーナ 声 - 杉山佳寿子 ロッコ 声 - 肝付兼太 どら猫 声 - 永井一郎 ゼペット 声 - 千葉順二 ボロ狐 声 - はせさん治 仙女 声 - 小山まみ へび 声 - 加藤修 ジュリエッタ / ナレーター 声 - 麻生美代子 原作：カルロ・コルローディ 製作：本橋浩一 監督：遠藤政治、斉藤博 シリーズ構成：丸山正雄 音楽：中村泰士 脚本：山崎厳、金子裕 キャラクターデザイン・作画監督：桜井美知代（現在では櫻井美知代と表記） 美術監督：井岡雅宏 美術補：山口俊和 撮影監督：黒木敬七 音響監督：浦上靖夫 整音：中戸川次男 効果：柏原満 作画：朝戸澄子、神宮さとし、尾崎正善、トランス・アーツ、泉口薫 ほか 背景：サンアート、木下和宏 ほか 彩色：スタジオキリー、岩切親紀 仕上検査：宇野薫 撮影：トランス・アーツ、熊瀬哲郎、岡崎幸男 編集：岡安肇 現像：東京現像所 音響制作：オーディオ・プランニング・ユー 録音スタジオ：新坂スタジオ 制作デスク：遠藤重夫 制作進行：内山秀二 ほか アシスタントディレクター：腰繁男 プロデューサー：大場伊紘（日本アニメーション）、渡辺忠美 企画・製作：日本アニメ企画、日本アニメーション株式会社 制作：朝日放送、日本アニメーション株式会社、アポロフイルム オープニングテーマとエンディングテーマは同名のシングルレコード「ピコリーノの冒険」（1976年6月発売、SCS-297）に、挿入歌はLPレコード「テレビまんがアイドルデラックス 7」（1976年8月発売、CW-7078）に収録されている。後者には『母をたずねて三千里』の主題歌・挿入歌も併録され、合計13曲のうち10曲を大杉久美子が歌った。 また、本作の主題歌・挿入歌全7曲はLPレコード「ピコリーノの冒険 うたとおはなし」（1976年10月発売、CW-7103）に再録され、同時に「ごめんねおじいさん」と「どら猫とぼろ狐」それぞれのシングルカット盤（SCS-318）もリリースされた。 以上のレコードは、いずれも日本コロムビアから発売された。 オープニングテーマ「ぼくはピコリーノ」 作詞 - 片桐和子 / 作曲 - 中村泰士 / 編曲 - 京建輔 / 歌 - 大杉久美子、ヤング・フレッシュ オープニングの映像は2バージョンあり、前期で家が映されていた場面が後期にはピコリーノがカメやロバに乗っている場面にされたり、森や鳩も途中で変更されたりした。また、後期にはジーナもオープニングに登場した。 エンディングテーマ「オリーブの木陰」 作詞 - 片桐和子 / 作曲 - 中村泰士 / 編曲 - 京建輔 / 歌 - 大杉久美子、ヤング・フレッシュ / セリフ - 野沢雅子 「踊ろうよピコリーノ」 作詞 - 保富康午 / 作曲 - 中村泰士 / 編曲 - 京建輔 / 歌 - ヤング・フレッシュ 「かわいいジーナ」 作詞 - 保富康午 / 作曲 - 中村泰士 / 編曲 - 京建輔 / 歌 - 堀江美都子 堀江によるセリフも収録されている。 「ごめんねおじいさん」 作詞 - 保富康午 / 作曲 - 中村泰士 / 編曲 - 京建輔 / 歌 - 大杉久美子 「たのしく行こうよ」 作詞 - 保富康午 / 作曲 - 中村泰士 / 編曲 - 京建輔 / 歌 - 大杉久美子、ヤング・フレッシュ 「どら猫とぼろ狐」 作詞 - 保富康午 / 作曲 - 中村泰士 / 編曲 - 京建輔 / 歌 - 永井一郎、はせさん治 1976年12月19日公開の『東映まんがまつり』で、本作のブローアップ版が公開された。ただし地方のみでの公開で、第何話を公開したのかのは不明。 同時上映作は『西遊記』（東映長編アニメ版、再々映）、『UFOロボ グレンダイザー 赤い夕陽の対決』、『一休さん おねしょお姫さま』、『秘密戦隊ゴレンジャー 火の山最後の大噴火』、『忍者キャプター』の計5本。 タカラより、磁石を用いて分離合体するフィギュアが発売された。同社の「マグネモ8シリーズ」と同じ機構を使用した玩具だが、「マグネモ」の商号は付されていない。また、同社による本作の玩具は、「女児向けキャラクター」との位置づけで商品展開された。ピコリーノは服の色違いが数種発売。 冒険好きの ピコリーノ 知りたがりやのキツツキ ロッコ かわいいアヒルの ジーナ めんどくさがりやのおばさん猫 ジュリエッタ いじわるなボロ狐 ディーノ ドジのドラ猫 ウィッチ ^ 「ピコリーノの冒険」の動画視聴・あらすじ U-NEXT ピノキオより ピコリーノの冒険 | 作品紹介 - NIPPON ANIMATION ピノキオ より ピコリーノの冒険 - 文化庁メディア芸術データベース
『まんがことわざ事典』（まんがことわざじてん）は、電通が企画し、テレビ東京（1981年9月までは東京12チャンネル）と土田プロダクションが共同製作したテレビアニメである。製作局のテレビ東京では1980年10月11日から1982年6月27日まで放送（リピート放送数回[要追加記述]を含む）。 ある町に、科学者の難邪博士と大家族の山野一家、そして、山野一家を利用して博士の地所を狙う悪徳不動産屋の土賀一家がいる。それらが繰り出す騒動を、難邪博士がことわざの知識で解決するホームコメディ教養アニメである。 本作は、『サザエさん』のように複数の短編からなるオムニバス形式のアニメである。30分で2話または3話を放送する方式が主流の中、本作は30分で4話を放送していた。 いずれも日本標準時、テレビ東京での放送時間。 土曜 19:30 - 20:00 （1980年10月11日 - 1981年3月） 日曜 09:00 - 09:30 （1981年4月 - 1982年6月27日） 難邪 問左ェ門（なんじゃ もんざえもん）博士 本作の主人公的存在の科学者。様々な事柄をことわざで解説する。山野家に間借りしている。 山野（やまの）一家 難邪博士の近所に住む、フクロウ・トキ夫婦を長とした大家族。名前は全て鳥に由来している。ことわざの解説シーンにも登場する。 土賀 金造（つちが きんぞう） 難邪博士と山野家の近所に所在する悪徳不動産屋。難邪博士の研究所を立ち退かせてビルを建てようと企んでおり、その野望のため、博士と仲の良いフクロウを利用している。妻子有り。解説シーンにも登場する。 難邪博士 - 宮内幸平 フクロウ - 八奈見乗児 トキ - 野村道子 タカオ - 野田圭一 ツグミ - 増山江威子 ツルオ - 佐藤正治 チドリ - 杉山佳寿子 カモサブロウ - はせさん治 カッコ - 中野聖子 ガンタ - 間嶋里美 ハトコ - 三田ゆう子 金造 - 雨森雅司 企画 - 坂梨港（電通） 監修 - 長野千寿（上越教育大学学長） プロデューサー - 江津兵太（東京12チャンネル→テレビ東京）、坂梨港（電通）、篠原通男（電通）、茂垣弘道（土田プロダクション） チーフディレクター - 近藤英輔 キャラクターデザイン - 光延博愛 作画監督 - 谷田部雄次 作画監督助手 - 並木正人 美術監督 - 古谷彰、小川一衛 色指定 - 小杉峰代 撮影監督 - 金子仁（東京アニメーション・フィルム） 撮影助手 - 角原幸枝、高橋明彦、小池彰、清水達正 編集 - 岡安肇、小野寺桂子 現像 - 東京現像所 音楽 - すぎやまこういち、高田弘 音響監督 - 藤山房延 音響効果 - 南部満治 録音調整 - 村田弘之 録音スタジオ - ニュージャパンスタジオ 制作デスク - 別府幸司 キャスティング協力 - 青二プロダクション 企画協力 - 電通 製作 - 東京12チャンネル→テレビ東京、土田プロダクション 脚本 - 多地映一、雨宮雄児、伊東恒久、山崎晴哉、大川久男、田代淳二、福野井英司、吉田喜昭、渡辺臣蔵、吉田健次郎、他 絵コンテ、演出 - 吉田健次郎、近藤英輔、古川順康、福原悠一、小華和ためお、原田益次、岡本達也、樋口雅一、谷田部雄次、矢沢則夫、クニ・トシロウ、秦泉寺博、秦義人、他 CBS・ソニーから、本作の主題歌を収めたEPレコードがリリースされた。 オープニングテーマ - 『今日もピカピカ』 作詞 - 岡田冨美子 / 作曲 - すぎやまこういち / 編曲 - 高田弘 / 歌 - 子門真人、サカモト児童合唱団 エンディングテーマ - 『四季の手紙』 作詞 - 岡田冨美子 / 作曲 - すぎやまこういち / 編曲 - 高田弘 / 歌 - 子門真人 テレビ東京（製作局） 福島テレビ 信越放送 福井テレビ KBS京都 奈良テレビ 山陰中央テレビ 中国放送 四国放送 長崎放送 いずれの局も2話放送の15分バージョンが放送されていた。 秋田放送 北日本放送（1987年頃に土曜 10:30 - 10:45にて放送） 石川テレビ（1989年頃に月曜 11:00 - 11:15にて放送） ^ “TV アニメ まんがことわざ事典”. allcinema. 2015年5月12日閲覧。 ^ 富山新聞 1987年5月30日付テレビ欄より ^ 北國新聞 1989年10月23日付朝刊テレビ欄より TV アニメ まんがことわざ事典 - allcinema まんが・ことわざ事典 - アニメ詳細データ - ◇テレビドラマデータベース◇
ベニノキ（紅の木、学名：Bixa orellana）はベニノキ科に属する熱帯アメリカ原産の常緑低木で、種子から食用色素アナトーをとるため熱帯各地で栽培される。 果実は毛の生えた赤い蒴果で、多数の種子を含む。種子の周囲の仮種皮は赤橙色で、これからアナトーを抽出する。またラテンアメリカ、フィリピンなどでは高価なサフランの代用品として、種子をそのまま香辛料・着色料として用いる。アマゾン川流域などの原住民が古くから化粧・ボディペインティングに利用した。現在は食用色素（食品添加物）や口紅に利用される。また葉や種子を民間薬として用いたり、ロープ用繊維をとったりする。 果実 種子 Bixa orellana - Museum specimen
オオバゲッキツ（大葉月橘）、または、ナンヨウザンショウ（南洋山椒）（学名 Murraya koenigii、シノニムChalcas koenigii）は、ミカン科の木本。インド原産。別名、カレーノキ(カレーの木、curry tree）といい、その葉はカレーリーフ（curry leaf）と呼ばれ、香辛料として用いられる。 南洋山椒という和名には山椒の名が附されているが、サンショウ属ではなく、ゲッキツ属に属する別種である。 種小名の「koenigii」は、植物学者ヨハン・ゲルハルト・ケーニヒ（Johann Gerhard König）にちなむ。 タミル語でカリヴェンプ（கறிவேம்பு)、シンハラ語でカラピンチャ（කරපිංචා）、カンナダ語でカリヴェブ（ಕರಿಬೇವು）、テルグ語でカリパク（కరివేపాకు）、パンジャーブ語でガンドラ、ヒンディー語でキトニムなど（करीपत्ता, मीथ णीम, मीथ नीम पत्ता）、マレーシア語でポコッカリ（Pokok Kari）、インドネシア語でサラムコジャ（Salam koja）という。 常緑の低木または高木で、成長すると高さ4～6m、幹は直径40cmほどになる。葉は奇数羽状複葉で11～21枚の小葉はそれぞれ長さ2～4cm、幅1～2cm、ふちに細かい鋸歯がある。 花は白く小さい。小粒で、熟すと黒い実がなるが、種に毒がある。 葉はカレーと柑橘類を足したようなスパイシーな香味をもち、インド（特に南インド）やスリランカで料理の香り付けとして用いられる他、タミル・ナードゥ州などの南インドからの移民が多いマレーシアでも、南インド系の料理に用いられる。葉は乾燥させると香りが弱まるため、普通は生のまま、小葉を他の香辛料や小粒の豆類と油で炒めて用いる他、サンバールやラッサムの味付けに用いる香辛料粉末にも配合する。 花は香油に用いられる。 また、葉・樹皮・根は強壮作用をもつ。 材は緑色で硬く、農具などに用いられる。 ^ 熱帯植物研究会編、『熱帯植物要覧』p237、1984年、養賢堂、東京 香辛料（スパイス）/ハーブ/カレー粉 カレー/インド料理/スリランカ料理/マレーシア料理
ネジレフサマメノキ (Parkia speciosa) は、マメ科ネムノキ亜科の植物。東南アジアでは種子を食用に利用している。 ネギやニンニクに似た強い臭気がある。 樹形 青果店で販売される莢 タイ料理に使われる（豚肉との炒め物） ナシ・ゴレン サラワクの炒め物（干しエビ、挽肉、タマネギと） ^ クロンキスト体系ではネムノキ科とする。
山本 恭子（やまもと きょうこ、1906年ごろ - 1996年11月6日）は、日本の映画評論家、翻訳家、編集者。本名、山本田鶴。山本田鶴子名義もある。90歳で死去。 京都府船井郡和知町出身。宮城県第一高等女学校卒業。女性映画評論家の草分け。 洋画の字幕スーパーや原作本の翻訳に従事。ユナイテッド・アーティスツ日本支社、雑誌『キネマ旬報』編集部、のち『映画之友』などの編集者として活躍した。雑誌『映画ファン』の編集長も務めた。 映画の黄金時代 銀幕のスターたちは語る （キネマ旬報 (編集) 2016年） 薔薇はなぜ紅い （上下巻 スターク・ヤング著 三笠書房 1940年） 埋れた青春 （ダフネ・デュ・モオリア著 三笠書房 1940年） 山本田鶴子名義 埋れた青春 （ダフネ・デュ・モオリア著 三笠書房 1950年） ジャマイカ・イン : 埋れた青春 （デュ・モオリア著 三笠書房 1952年） 少女ペンのクリスマス・イブ （キャステルハン著 秋元書房 1956年） 乙女の祈り （ジョーン・フレミング著 東京創元社（Crime Clab 第14） 1958年） 制服の処女 （秋元書房 1958年） 土曜日のデイト （ヘッドレイ著 秋元書房 1958年） ディアーヌの初恋 （ヘッドレイ著 秋元書房 1958年） わたしのお医者さま （リチャード・ゴードン著 三笠書房 1959年） はつ恋ノート （デュ・ジャーディン著 秋元書房 1959年） 盲目の悪漢 （イヴリン・バークマン著 東京創元社（Crime Club 第29） 1959年） 美しき十四才 （マスグレイヴ著 秋元書房 1960年） 失踪当時の服装は （ヒラリー・ウォー著 東京創元社（創元推理文庫） 1960年） ジュニア舞踏会 （サマーズ著 秋元書房 1961年） 彼はドライブ狂 （フェルセン著 秋元書房 1962年） 水平線の男 （ヘレン・ユースティス著 東京創元社（創元推理文庫） 1963年） あの時知っていたら （デビイ・レイノルズ著 秋元書房 1964年） ハーレム街の少女ギャング （キティ・ハンソン 著 恒文社（F6・Books） 1965年） マリアンの友だち （N.ジョンソン著 秋元書房 1966年） 愛すれど心さびしく （マッカラーズ著 秋元書房 1969年） 裸足のイサドラ （シュウェル・ストークス著 角川書店（角川文庫） 1970年） ^ 日外アソシエーツ現代人物情報より ^ 日外アソシエーツ現代人物情報より ^ 「山本恭子さん死去」1996年11月8日 朝日新聞朝刊 ^ 日外アソシエーツ現代人物情報より ^ 『失踪当時の服装は』(創元推理文庫)巻末・翻訳者紹介 ^ 日外アソシエーツ現代人物情報より ^ 渡部保子『「映画ファン」スタアの時代』P.222 ^ 渡部保子『「映画ファン」スタアの時代』P.222 ^ 日外アソシエーツ現代人物情報より ^ 渡部保子『「映画ファン」スタアの時代』より
西村 雄一郎（にしむら ゆういちろう、1951年10月30日 - ）は、佐賀県を拠点に活動する映画評論家。 佐賀県の県都・佐賀市の老舗旅館「松川屋」の長男として生まれる。5歳の時、松竹映画『張込み』のロケ隊が実家の旅館に押し寄せてきた。ロケ隊が1ヶ月も宿泊地として借りきったためであった。特に刑事役の宮口精二から可愛がられた。小学校4年の時に黒澤明監督の『椿三十郎』に感銘を受けたのが、映画の世界をめざす契機となった。 佐賀県立佐賀西高等学校卒業後、本格的に映画を勉強する事を志し、早稲田大学第一文学部演劇科に入学。大学1年の時、黒澤の自殺未遂事件が起き、その時黒澤についての卒業論文を書くことを決める。その黒澤明本人と偶然にも、映画館で隣り合わせに座り、インタビューすることに成功。完成した卒論『黒澤明その音と映像』は、16年後に出版化される。 早大卒業後、キネマ旬報社に入り、パリ駐在員として3年間フランスに滞在。その間、ルネ・クレマンなど当時存命だった巨匠たちへのインタビューを数多くこなす。 帰国後、ビデオプロダクションに移籍。ビデオCM、ビデオクリップを演出するなど、映画評論家のみならず映像ディレクターとしても活躍した。 その後、ビデオプロダクションを辞め、故郷と東京を往復。1985年より、今の佐賀市富士町で行われている「古湯映画祭」の総合ディレクターを務める。 1991年、著書『映画に学ぶビデオ術』が基になり、フジテレビの深夜番組『アメリカの夜』が放送された。この番組でナビゲーター役を務めた宝田明は、この時のキャラクターが基で、後にNHK朝の連続テレビ小説『私の青空』（2000年度前半）に欧米かぶれの村井譲二役で出演することになる。 東京では、日本映画学校、桐朋学園短期大学、多摩美術大学で教えていたが、現在は地元の佐賀大学の特任教授となり、九州龍谷短期大学でも教鞭も執っている。 2010年6月、モスクワ映画祭に招待され、黒澤明生誕100周年を記念して開催された「黒澤明シンポジウム」で、日本代表として講演を行った。 2011年6月26日、経済産業省が行ったケーブルテレビ番組「玄海原子力発電所の再開説明会」に、7人の県民代表の一人として参加。この番組が後に九州電力の“やらせメール事件”に発展し、騒動の渦中に巻き込まれた。 『巨匠のメチエ・黒澤明とスタッフたち　インタビュー集』フィルムアート社、1987 『映画に学ぶビデオ術 テレビカメラ編』CBSソニー、1988 『黒沢明 音と映像』立風書房　1990 『映画に学ぶビデオ術1 (基礎カメラ・ワーク編)』改訂版 ソニー・マガジンズ　1991 『映画の名湯ベスト57 湯けむりシネマ紀行』小学館文庫 1998 『巨匠たちの映画術』キネマ旬報社　1999 『黒澤明を求めて』キネマ旬報社　2000　キネ旬ムック 『シネマ・ミーツ・クラシック 94人の大作曲家が書いた映画音楽』音楽之友社　2000 『一人でもできる映画の撮り方』洋泉社　2003 『黒澤明と早坂文雄 風のように侍は』筑摩書房　2005 『映画でクラシック!』新潮社　2007 『黒澤明 封印された十年』新潮社　2007 『黒澤チルドレン』小学館文庫 2010 『ぶれない男 熊井啓』新潮社 2010 『殉愛 原節子と小津安二郎』新潮社 2012 ^ 『読売年鑑 2016年版』（読売新聞東京本社、2016年）p.554 公式ブログ 西村雄一郎のシネマトーク（佐賀新聞のコラム）
シュンラン属(Cymbidium)は、単子葉植物ラン科の植物の属である。多くの観賞用の種を含む。日本産のものはヘツカランを例外として他は地生ラン、つまり土壌に根を下ろして生活している。熱帯地方には着生植物になるものも多い。 偽球茎（バルブ）は球形から楕円形など、丸っぽく、株に比べて小さいのが普通。葉はとても細長いものが多数ついて、全体としてはイネ科の草のような感じになるものが多い。匍匐茎はほとんどなく、前の成長期に形成された偽球茎の下部の節から出た芽は、その茎のほとんど全体が偽球茎となり、株立ちになる。根は太くて長い。 花は偽球茎の根元から出た花茎に穂状に、あるいは1輪だけつく。外花被は楕円形で開き気味、側弁2枚は蕊柱を抱えるように閉じ気味、唇弁は基部は左右が蕊柱を受けるように曲がり、先の方はやや開く。シュンラン属全体を見渡した受粉生態は十分明らかになっていないが、中国南部原産のキンリョウヘンはトウヨウミツバチのフェロモン類似物質を分泌し、交尾のために巣を離れた雄、あるいは分蜂群を誘引し、送粉者として利用することが知られている。このため、トウヨウミツバチの日本産亜種であるニホンミツバチの研究者やアマチュア研究家、飼育愛好家は近年、キンリョウヘンの花を利用してニホンミツバチの分蜂群を誘引して新しい飼育群を得る技術を使うようになってきている[要出典]。 日本から中国、東南アジアにかけて分布する。 多くの種が観賞用に栽培されている。 中国では、非常に古い時代からこの属の植物を蘭と呼び、これを栽培し、鑑賞することが行われ、士大夫などの教養ある趣味とみなされてきた。この慣習は日本にも流入して、今日では東洋ランと呼ばれている園芸の分野を形成した。日本ではこの流れの中で日本産のシュンラン・カンランなども栽培されるようになった。東洋ランは大きく２つに分かれ、花を鑑賞するものを花物、葉を鑑賞するものを柄物という。 花物は中国のチュウゴクシュンラン（中国春蘭）とイッケイキュウカ（一茎九花）に始まり、日本ではシュンランとカンランに多くの品種がある。 柄物は中国では、ホウサイラン・コラン・メランなどの品種の葉変わりものを鑑賞することから始まる。これらはまとめて恵蘭と総称される。日本でもシュンランなどに多数の品種がある。 他方、熱帯性の豪華な花をつけるラン科植物がヨーロッパで栽培されるようになったものが洋ランである。この属の洋ランは属の学名の英語発音からシンビデューム（シンビジュームとも）と呼ばれる（本来のラテン語発音はキンビディウムに近い）。東南アジア原産の着生種を主体とする多くの種と、それらの交配による多数の園芸品種が作出されている。 日本から中国、東南アジアまで広く分布する。 日本には以下の種がある。 シュンラン　C. goeringii 山野に普通。日本春蘭として東洋ランのひとつ。 カンラン C. kanran 本州南部以南に稀産・寒蘭として東洋ランの一つ。 ナギラン C. lancifolium 海岸林の林床に・葉の幅が広く、ナギの葉に似るとの名称。 アキザキナギラン C. javanicum ナギランに似て秋咲き マヤラン C. macrorhizon ナギランに似よく似た形態であるが、腐生植物であり、外見的には葉がない。 サガミラン C. aberrans マヤランと同様の腐生植物。 ヘツカラン C. dayanum var. austro-japonicum 九州南部以南の樹上に着生。 ほかに、ハルカンランと呼ばれるものがあり、カンランとシュンランの雑種であると考えられている。春に開花し、やや花弁の広いカンラン様の花を数輪つける。 ^ Cymbidium Sw. Tropicos
ムシトリスミレ属（ムシトリスミレぞく、学名：Pinguicula、和名漢字表記：虫取菫属）はタヌキモ科の属の一つ。 多年草。湿原や湿り気がある岩地、地面などに生育する。根ぎわから根出葉をロゼット状につける。葉は長楕円形で、縁は全縁で内側にややまくれ上がり、やわらかくやや厚い。葉の表面に腺毛が密生し、粘液を分泌して虫を捕える。萼は唇形で5裂し、花冠の上唇は2裂し、下唇は上唇より大きく3裂し、基部には長く先のとがった距があり、スミレに似る。 北半球の温帯から寒帯、南アメリカの高山、南極地方に約80種あり、日本には2種が生育する。 コウシンソウ Pinguicula ramosa Miyoshi ムシトリスミレ Pinguicula vulgaris L. アシナガムシトリスミレ Pinguicula caudata Schltdl. マルバムシトリスミレ Pinguicula glandulosa Trautv. et C.A.Mey. ヒメムシトリスミレ Pinguicula lusitanica L. キバナムシトリスミレ Pinguicula lutea Walter カラフトムシトリスミレ Pinguicula villosa L. コウシンソウ  ムシトリスミレ  佐竹義輔・大井次三郎・北村四郎他編『日本の野生植物 草本Ⅲ合弁花類』、1981年、平凡社 米倉浩司・梶田忠 (2003-)「BG Plants 和名−学名インデックス」（YList）
振袖（ふりそで）は、身頃と袖との縫いつけ部分を少なくして「振り」を作った袖をもつ着物である。 現代では若い女性の、黒留袖や色留袖、訪問着に相当する格式の礼装である。成人式、結婚式の花嫁衣装・参列者双方で着用される機会が多い。 振袖は、現代では、若い未婚の女性が着用するとものと見なされる場合が多いが、本来は着用者が未婚か既婚かということで決める物ではなく、若い女性用の和服であった。それゆえある程度の年齢になると一般的な女性は着用しない。 「振り」とは「振八つ口」とも呼ばれ、身頃に近い方の袖端を縫い付けずに開口している部位のことを指す。現代の振袖の特徴は「振り」があり、かつ、袖丈が長いことである。袖に腕が入る方向に対して垂直方向の長さが袖丈である。振袖はその袖丈の長さにより「大振袖（本振袖）」（袖丈114cm前後）、「中振袖」（袖丈100cm前後）、「小振袖」（袖丈85cm前後）に分類される。 現代では最も袖丈の短い小振袖はほとんど着用されず、もっぱら大振袖・中振袖が用いられるが、格式がある柄付けならば小振袖でも中振袖でも第一礼装となり、一般的な大振袖より格が落ちるわけではない。今日の成人式に着用される振袖はほとんどが大振袖（本振袖）である。 例外的に、演歌歌手など芸能の女性は年齢・既婚などに関係なく公演等で振袖を着る場合がある。 振袖の元になったのは、振八つ口のあいた子供用の小袖である。稚児大師図（香雪美術館蔵・鎌倉後期）などに見られるように、子供の小袖は中世の時代は体温を逃がすために振り八つ口をあけていた。それに対し大人の小袖は袂が短いのが古くからの形であった。 振袖は男女ともに着用され、振袖火事の原因と伝えられる紫縮緬の振袖も少女が意中の若衆の衣装を写して着用したものといわれており、色柄や構造に男女差がほとんど無かったことが窺える。 井原西鶴の『西鶴俗つれづれ』（元禄8年）によれば、振袖は通常、男子は17歳の春、女子は結婚の有無にかかわらず19歳の秋に、袖を短くするとともに脇をふさいだとある。 現在振袖と呼ばれている和服が発生した時期は、江戸時代である。江戸時代前期に、若い女性が着る正装の和服の袖丈が徐々に長くなっていった。元禄時代（1688年-1703年）には袖丈は55cmから95cmくらいだったのが、江戸末期（1867年まで）には袖丈は95cmから122cmくらいになったといわれる。 袖丈が長くなった原因・理由については、諸説がある。一説には、世の中が安定期に入るにつれ文化に対する民衆の関心が高まり、娘に舞踊を習わせる習慣が生まれたが、その際に身振りを美しく見せるために袖を長大化させていったという。 その後女性の衣装としてのみ発展し、関所を通る際は未婚女性は振袖を着用しないと通過が出来ない（年齢や身分をごまかしているのではと因縁をつけられたため）など、未婚女性といえば振袖を着用するものという認識が広まった。関所の近くにはたいてい貸し振袖屋があったという。 婚礼に用いられる、打掛のように裾を引いて着用する振袖を引き振袖（ひきふりそで）という。お引き摺り（おひきずり）とも呼ばれる。 元は江戸時代、武家階級の女子が婚礼に用い、明治時代から昭和時代初めころには富裕な商人層の花嫁衣装として一般的であった。 中でも黒地の引き振袖が最も格が高いとされ、神前式の挙式でも着用できるのは黒地のもののみとなる。その他の色が地の振袖は披露宴などでの着用が推奨される。基本的に裾に綿を入れて仕立てた染めの着物に織りの帯を合わせる。一般的な振袖をお引き摺りとして活用するには、綿入れなどの仕立てが必要になる場合がある。また神前挙式では角隠しを合わせるのが正式とされる。 21世紀においては白無垢や色打掛などに次ぐ格の高い和装花嫁衣装として人気を集め、伝統的スタイルのほかに洋髪やヘッドドレスとのコーディネートが提唱され流行している。 ^ a b 小学館、長崎巌『きものと裂のことば案内』2005年、8-9頁 ^ a b c d e f 小野美保子、引き振袖、All About、2016年9月25日閲覧。 ^ 斉藤房江、結婚式にて未婚の振袖着用は何歳までOKか？、All About、2016年9月25日閲覧。 ^ 主婦と生活社、石橋真理子 別冊週刊女性編集部 編著『ロイヤルファッションへの道』1993年、酒井美意子インタビュー157-173頁 ^ a b c 結婚式（挙式）を和装であげたい花嫁のための基礎知識、みんなのウェディング、2016年9月25日閲覧。 ^ a b c d 小野美保子、意外と知らない花嫁和装の常識、All About、pp.1-3、2016年9月25日閲覧。 明暦の大火 -振袖火事とも呼ばれる。同項目の本妙寺失火説を参照。 遊女 - 遊郭では禿（かむろ）から新造に出てはいるが、まだ水揚げが済んでいない若い遊女を「振袖新造」と呼んでいた。 羽織#振袖の羽織 留袖 和服 成人式 成人式の振袖を購入・レンタルする際の注意点 平成二十二年（2010年）からの主要都市成人式会場スナップ写真レポート
訪問着（ほうもんぎ）は、日本の女性用着物（和服）の種類の一つ。 正装の一つであり、当初は背中・両袖の3か所に家紋を入れる慣例であったが、次第に廃れて今では紋を入れないことも多い。 特徴として「絵羽」と言われる模様づけがある。これは最初に生地を採寸通りに裁断して仮縫いし、着物として仕立てた時点でおかしくならないよう絵を描いた後、再びほどいて染色作業をするもので、柄づけは、帯の上にも下にも柄があり、そのすべてが縫い目をまたいでつながるのが特徴、これが付け下げとの最大の違いである。（付け下げは、柄がつながらない） 用途として結婚式への出席（親族以外の場合）、茶事、パーティーなど、華やかな行事には大概対応できる。また、既婚者・独身者どちらでも着用してかまわない。 紬訪問着は戦後になってから着物の販売振興のために新しく考え出されたもので、通常の訪問着とは生地が異なる。 紬自体は元々普段着であり、どれほど高価な紬訪問着でも、結婚式など公式の祝い事では着用できないとされる。 明治時代に洋服の「ビジティング・ドレス」に当たる着物として考え出された。[要出典] 大正初期に三越呉服店（現・三越）が命名して売り出した。当初は、絵羽模様のものだけではなく、よそのお宅に訪問するに足る格の着物という意味合いで、小紋やお召し、大島紬などにも用いられた。 ^ 主婦の友社 主婦の友社監修・田中敦子編著『主婦の友90年の智恵 きものの花咲くころ』2006年、106頁 付け下げ - 女性の準礼装。
コンピュータネットワークにおけるカプセル化（英: encapsulation）は、モジュラーな通信プロトコルの設計技法であり、上位のオブジェクトを下位の構造から隠蔽または内包させることで、ネットワークでの論理的に独立した機能を抽象化すること。 物理層はデータの物理的転送を受け持つ。リンクをカプセル化することにより、LANやIPで個々のコンピュータにグローバルアドレスを設定可能となっている。UDPなどは、ポート番号でWebサーバやTFTPサーバなどのサービスを指定でき、それによってアプリケーションやプロセスを選択できるようになっている。 カプセル化を論じるとき、より抽象化された層を上位層プロトコル、より具体的な層を下位層プロトコルと呼ぶ。ただし、単にIPの上と下の層をそれぞれ上位層プロトコルと下位層プロトコルと呼ぶこともある。 カプセル化はほとんどのネットワーキングモデルに共通する特徴であり、OSI参照モデルもTCP/IPも例外ではない。 カプセル化 トンネリング How Encapsulation In The TCP/IP Model Works
ポール・マリ・テオドール・ヴァンサン・ダンディ（Paul Marie Théodore Vincent d'Indy, 1851年3月27日パリ – 1931年12月2日パリ）はフランスの作曲家・音楽教師、指揮者。フランスの古い貴族の家系に属する。 幼い頃からピアノを学ぶが、一族を喜ばせるために法学を学ぶ。しかしながら、音楽家になることを決心しており、1870年に普仏戦争に従軍するが翌年帰還し、1872年にパリ音楽院に入学し、セザール・フランクの献身的な門人となった。音楽院卒業後に従姉妹のイザベラと結婚し、三人の子供が生まれた。1894年に、シャルル・ボルドやアレクサンドル・ギルマンに協力して、パリにスコラ・カントルムを創設し、没するまで同校ならびにパリ音楽院で音楽を指導した。門下に、サティ、ルーセル、アルベリク・マニャール、（後にダンディの評伝を書いた）ジョゼフ・カントルーブ、ボフスラフ・マルティヌーがいる。またギヨーム・ルクーはフランクに学んでいたが、フランクが亡くなったため、この若き弟弟子はダンディの門下となった。さらにルクーが夭逝し、未完で残された彼のチェロ・ソナタをダンディは補筆した。「作曲学教程 Cours de composition musicale」（1903年）の執筆に参加したほか、フランクやベートーヴェンに関する研究書を書いた。 ダンディの作品は、今日さほど一定して演奏されていない。最も有名な作品はおそらく「フランスの山人の歌による交響曲 Symphonie sur un chant montagnard français」ことピアノと管弦楽のための「セヴェンヌ交響曲 Symphonie Cévenole」（1886年）や、交響的変奏曲「イスタール Istar」（1896年）であろう。その他に、管弦楽曲や室内楽曲、ピアノ曲、歌曲、たくさんのオペラ（たとえば、1897年の「フェルヴァール Fervaal」など）がある。ダンディの作品は、フランクと並んでワーグナーからの影響を見せている（ダンディは1876年にバイロイト祝祭劇場において、「ニーベルングの指環Der Ring des Nibelungen」の初演に出席している。） ダンディは、当時はほとんど忘れ去られていた古楽の復権に尽力し、一例をあげると、モンテヴェルディのオペラ「ポッペアの戴冠 L'Incoronazione di Poppea」などの独自の校訂版を作成した。また、1905年12月には指揮者としてアメリカ合衆国へ演奏旅行も行い、ガブリエル・フォーレやクロード・ドビュッシーなどのフランス音楽を指揮した。 第一次世界大戦前に、長く連れ添った愛妻と死に別れてから、一時的に創作意欲が減退したものの、戦後に子供たちの反対を押し切って再婚してからは創作意欲を新たにした。セヴェンヌの城館を離れて、コート・ダジュールのアゲーに新妻とともに居を移し、作曲に専念した。その時期の作品には、「海岸の4つの詩」、「地中海2部作」、ピアノと室内アンサンブルのための協奏曲や、弦楽四重奏曲第3番などがある。「海岸の4つの詩」の第2楽章「深い青の喜び」の導入部は、ラヴェルの「ダフニスとクロエ」の第2部の導入と酷似している。ラヴェルのほうは1912年、ダンディのほうが1919年から1921年に完成されていることを考えると、ダンディがなぜラヴェルを借用したのか、あるいはこの間の事情がどういうことであったのか、非常に興味深いものがある。 その他、1909年にはフランス国民音楽協会SIMの企画で「ハイドンの名によるメヌエット」という作品を書いている。これはラヴェルの同名の作品やドビュッシー、デュカスらと同じ企画中で書かれたものであるが、当時の契約出版社の違いから、上記三者のようにまとめて出版されるには至っておらず、ほとんど録音もない。 日本人の弟子に陸軍軍楽隊長となった大沼哲などがおり、1938年（昭和13年）には「歌と踊り」がＮＨＫから放送されている。 en:List of compositions by Vincent d'Indyも参照のこと。 楡の木の下で私を待って（Attendez-moi sous l'orme）（オペレッタ） op.13 鐘の歌(Le chant de la cloche) op.18 フェルヴァール（英語版）（Fervaal） op.40 異邦人（スペイン語版） （L'Étranger）op.53 聖クリストフの伝説（La légende de Saint Christophe）op.67 シニイラの夢（Le rêve de Cinyras）op.80 交響曲第1番イ短調『イタリア』（作品番号なし） Symphonie Italienne フランスの山人の歌による交響曲 op.25　Symphonie sur un chant montagnard Français 交響曲第2番変ロ長調 op．57 交響曲第3番ニ長調『小シンフォニア「ガリアの戦い」』op. 70　Sinfonia brevis de bello gallico 交響的バラード『魔法にかけられた森』op．8　La Foret Enchantee 交響詩『ヴァレンシュタイン』op．12　Wallenstein ヴィオラと管弦楽のための『歌』op.19　Lied 交響的伝説『サルビアの花』op．21　Saugefleurie カラデック組曲 op.34　Karadec Suite 旅の画集 op.36　Tableaux de Voyage 交響的変奏曲『イスタール』op．42　Istar 劇音楽『メデー』op.47　Medee, Suite d'Orchestre コラール変奏曲 op.55　Choral Varie 交響詩『山の夏の日』op．61　Jour d'ete a la Montagne 思い出 op. 62　Souvenirs 交響組曲『海辺の詩』（4曲）op.77　Poeme des Rivages 地中海の二部作 op.87　Diptyque Mediterraneen ピアノ、フルート、チェロと弦楽のための協奏曲 ロ短調 op.89 弦楽六重奏曲 変ロ長調 op.92 弦楽四重奏曲第1番 ニ長調 op.35 弦楽四重奏曲第2番 ホ長調 op.45 弦楽四重奏曲第3番 変ニ長調 op.96 ピアノ四重奏曲 イ短調 op.7 ピアノ五重奏曲 ト短調 op.81 ピアノ三重奏曲第1番 変ロ長調 op.29 ピアノ三重奏曲第2番 ト長調 op.98 クラリネット・チェロ・ピアノのための三重奏曲 歌と踊り（ディヴェルティメント）op.50 (フルート、オーボエ、２クラリネット、２ファゴット、ホルン） 山の詩 op.15 旅の画集 op.33 主題と変奏、フーガと歌 op.85 フランスの古い輪舞の歌による幻想曲 op.99 小品（前奏曲）変ホ短調 鐘の歌 op.18(舞台版あり) 6つのフランス民謡 第1集 op.90 6つのフランス民謡 第2集 op.100 首領の騎行 op.11 海の歌 op.43 小松耕輔 大沼哲 近衛秀麿 高木東六 Andrew Thomson, Vincent d'Indy and his World (Oxford University Press, 1996) ^ 標題の日本語訳は『ニューグローヴ世界音楽大事典』講談社、1994年、第10巻のダンディの項による。 ヴァンサン・ダンディの楽譜 - 国際楽譜ライブラリープロジェクト。PDFとして無料で入手可能。
才葉抄（さいようしょう）とは、平安時代末期に著された書論書。 安元3年7月2日（1177年7月28日）、保元の乱で失脚して配流された後に高野山の庵室に入っていた藤原教長が、世尊寺家の藤原伊経に語った書の口伝の内容を後日伊経がまとめたもの。そのため、撰者を教長とするものと伊経とするものがある。 現存本は、奥書によれば伊経の子である藤原行能が門人の千代丸という人物（行能の養子となった経朝を充てる説もある）に承元3年5月8日（1209年6月11日）に書き与えた写本が基になっているとされている。ただし、現存本の中には藤原教家が創始して後嵯峨院政の時代（13世紀中期）に流行した弘誓院流に対する批評の一節が含まれており、後世に加筆された部分があるとみられている。 全48箇条から構成され、書法に関する実技的な解説を主としているが、当時世尊寺流と並んで行われた藤原忠通の法性寺流に対しては批判的な記述もみられる。これについて、法性寺流の名手とみられていた（『今鏡』第5）教長が同流を批判することについて矛盾とする見方があるが、同流と対抗関係にあった世尊寺流の継承者である伊経が筆記した影響によるものか、保元の乱で忠通と対立した（藤原頼長の側近であった）教長の立場に影響されたものなのかはハッキリとしない。 宮崎肇「中世書流の成立 -世尊寺家と世尊寺流-」（所収:鎌倉遺文研究会 編『鎌倉遺文研究3 鎌倉期社会と史料論』（東京堂出版、2002年） ISBN 978-4-490-20469-8）
『俊頼髄脳』（としよりずいのう）は、源俊頼によって書かれた歌論書。1113年成立と考えられている。別名『俊頼口伝』『俊秘抄』。 関白藤原忠実の依頼によって、彼の子である泰子（のちの鳥羽天皇皇后）のために書かれた作歌の手引書である。説話色が濃く、構成に一貫性はないが、和歌の故事などが詳しく記されている。 当時の和歌の役割は、貴族の社交生活の儀礼ないし遊戯として認識されていた。よって俊頼の論点も、個人の心の慰めとしての歌より、公的催しに詠まれる「晴の歌」に集中している。だから問題は、和歌のことばが一首全体のなかでどれだけ美的効果をあげられるかにある。「おほかた、歌の良しといふは、心をさきとして、珍しき節をもとめ、詞をかざり詠むべきなり（＝およそ歌がよいと評価されるのは、まず詠む対象に対する感動が第一であり、その感動を表現するときは、どこかに新しい趣向を凝らし、しかも華やかに表現すべきである）」と説き、歌の詞と趣向の働きということを、具体的な例歌を引いて説明している。それまでの歌論的成果が吸収されているとともに、新しい和歌の変質の予感を微妙に示している点で、歌論史上画期的な書といえる。
『井蛙抄』（せいあしょう）は、頓阿が著した歌論書。写本によっては『水蛙眼目』とも呼ばれる。二条家において最も重視されたものの一つ。1360年〜1364年頃に成立。 全六巻。 藤原公任による『新撰髄脳』、源俊頼による『俊頼口伝』、『古来風体抄』、藤原定家による『詠歌大概』『近代秀歌』『毎月抄』、順徳院による『八雲御抄』などの歌論書や、多数の歌合判詞（歌合における判定の詞）などを引用し、さまざまな歌論を紹介している。 本歌との対比の列挙。 歌語として使うべきでないといましめられた語。 「あるひは優美ならざるにより、あるひは義理のたがひたるより、あるひは詞のあしきにはあらねども、時俗のきほひ（当世の風俗の勢い）よむによりてとどめられたるあり」。 同名の地名が詠まれた歌の一覧。 類似の歌の異同など。 すでに死去した宗匠らからの伝聞、西行など歌人らの逸話などを集めたもの。 佐佐木信綱編「日本歌学体系 第五巻」
オオムラサキ（大紫、Sasakia charonda ）は、チョウ目（鱗翅目）タテハチョウ科に分類されるチョウの1種。日本の国蝶。中国名は「大紫蛺蝶」。 本種は最初に日本で発見され（種の基産地は神奈川県）、属名の Sasakia は佐々木忠次郎に献名された。 日本・朝鮮半島・中国・台湾北部・ベトナム北部に分布している。 日本では北海道から九州まで各地に分布し、南限は宮崎県小林市。日本では生息環境が限られ、適度に管理された、やや規模の大きな雑木林を好んで生息する傾向が強い。かつて[いつ?]は東京都区内の雑木林でも見られた。都市近郊では地域絶滅の危機に瀕する産地もある一方、山梨県のように今でも広域に多産する地域がある。 日本に分布する広義のタテハチョウ科の中では最大級の種類。生態や幼虫、蛹の形態は同じコムラサキ亜科のゴマダラチョウによく似る。 成虫は前翅長50–55mmほどで、オスの翅の表面は光沢のある青紫色で美しい。メスはオスよりひと回り大きいが、翅に青紫色の光沢はなくこげ茶色をしている。 日本での地理的変異はやや顕著。北海道から東北地方の個体は翅表の明色斑や裏面が黄色く、小型。西日本各地の個体は一般に大型で、翅表明色斑が白色に近く、かつ裏面が淡い緑色の個体も多い。九州産は翅表明色斑が縮小し、一見して黒っぽい印象を与える。日本以外では、裏面に濃色の斑紋が出現した型が多く見られ、また、雲南省からベトナムにかけての個体群は明色斑が非常に発達する。 雌雄嵌合体も何例か記録されている。[要出典] 成虫は年に1回だけ6–7月に発生し、8月にも生き残った成虫を見かける。クヌギ、コナラ、ニレ、クワ、ヤナギなどの樹液に集まったり、クリ、クサギなどの花で吸蜜する。ときに腐果や獣糞などの汚物に来ることもある。餌場での生態は勇ましく、スズメバチなど他の昆虫を羽で蹴散らしながら樹液を吸う姿を良く見かける。また、飛翔能力が高く、近くに居る時にはその音が聞こえる程、鳥の様に力強くはばたいて、あるいは滑空しながら雄大に飛ぶ。縄張り飛翔は午後に行われることが多く、西日を浴びて高い樹冠を活発に飛び回る姿を見かける。 雄は樹木の周囲に縄張りを作る。 幼虫の食樹はエノキやエゾエノキ。卵から孵った幼虫は、夏から秋にかけてエノキの葉を食べて成長する。冬は地面に降りて、食樹の根際や空洞内に溜まった落ち葉の中で越冬する。春に休眠から覚めると再び食樹に登って葉を食い、更に成長を続け、蛹になる。蛹の状態でも、体を震わせることができる。 日本の国蝶は、法律や条例で規定されたものではなく、日本昆虫学会が選んだものである。 国蝶の選出については、1933年ごろより、片山胖、結城次郎、中原和郎、柴谷篤弘、野平安藝雄らが、同好会誌『Zephyrus』で論議していた。オオムラサキは当時から候補種だったが、ミカドアゲハ、ギフチョウ、アゲハチョウといった蝶も俎上に登った。結城(1935)はオオムラサキに対抗してアゲハチョウを推す理由を詳細に記述している。ただしこの時点では決定がなされずに経過した。 1956年にオオムラサキが75円切手の図案に採用されたことを契機として、日本昆虫学会は1957年の総会でオオムラサキを国蝶に選んだ。 下妻市のマスコットキャラの「シモンちゃん」が本種を萌え擬人化したデザインになっている。なお、女の子のように見えるが、羽の模様はオスのものである。 ^ William C. Hewitson (1862–1866). Illustrations of New Species of Exotic Butterflies, Selected Chiefly from the Collections of W. Wilson Saunders and William C. Hewitson. Volume III. John Van Voorst. p. 50. doi:10.5962/bhl.title.12625. http://ia700304.us.archive.org/3/items/illustrationsofn3186266hewi/illustrationsofn3186266hewi.pdf.  ^ Frederic Moore (1896). Lepidoptera Indica. Volume III. Lovell Reeve & Co. Limited. p. 39. doi:10.5962/bhl.title.8763. http://ia600302.us.archive.org/4/items/lepidopteraindic003moor/lepidopteraindic003moor.pdf.  ^ 川副昭人・若林守男 『原色日本蝶類図鑑/全改訂新版』 保育社〈保育社の原色図鑑1〉、1976年4月1日、265頁。 ^ 猪又, 2008 ^ 日本蝶類愛好会 『日本の蝶・世界の蝶』 保育社〈カラーブックス 第201巻〉、1970年7月1日、30-31頁。 ^ 下妻市イメージキャラクター「シモンちゃん」とは？ 下妻市 2015年10月24日閲覧 片山胖, 1933. 第八回懇親会記事. Zephyrus 5(1):49–51. 結城次郎, 1935. ｢國蝶｣を如何に選ぶべきか. Zephyrus 6(1/2): 146–149. 江崎悌三, 1936. ｢國蝶｣問題. Zephyrus 6(3/4):382–383. 中原和郎, 1936. オホムラサキ國蝶論. Zephyrus 6(3/4):383–384. 柴谷篤弘, 1937. 國蝶選定に就いて. Zephyrus 7(2/3):217–221. 野平安藝雄, 1938. 再び國蝶問題に就いて. Zephyrus 7(4):298–301. 日本蝶類愛好会(編), 1970. 日本の蝶・世界の蝶. 保育社:30–31. 猪又敏男, 2008. 日本のオオムラサキ. 月刊むし 449 :27–36.
ヒロオビミドリシジミ（広帯緑小灰蝶、Favonius cognatus）は、チョウ目（鱗翅目）シジミチョウ科ミドリシジミ亜科に属するチョウの一つ。ゼフィルスと呼ばれるグループの一種。 ハヤシミドリシジミに似ており、長らく混同されていた。日本産ミドリシジミ13種のうち最も発見の遅かった種である。後翅裏の赤斑は2つに分かれ、白色帯の内側に影のような暗色帯がよく現れる。また前翅中室の先端が暗色条となる。♂の翅表は青みを帯びた緑色の構造色を示す。 卵で越冬する。食樹であるナラガシワの生える雑木林と結びつくため低山地で見られ、高所すぎるところにはいない。成虫は6月中旬から7月頭にかけて発生し、すばやく飛翔する。雄の占有飛翔は一日2回だが朝方はハヤシミドリシジミより遅く、夕方は早い。 日本固有種で、大阪府北部の三草山以西の中国地方にいくつかの生息地がある。三草山の緑地環境保全地域では捕獲が禁止されている。 淡路島でも記録があるが、ここ数年の生息状況に関しては情報が少ない。 モデル種であるFavonius cognatus cognatusは国外にも分布している。 シジミチョウ科 ミドリシジミ ハヤシミドリシジミ 牧林功解説、青山潤三写真 『日本の蝶』 成美堂出版〈ポケット図鑑〉、1994年。ISBN 4-415-08045-6。 『チョウの調べ方』 日本環境動物昆虫学会編、今井長兵衛・石井実監修、文教出版、1998年。ISBN 4938489112。OCLC 170389984。 兵庫県レッドリスト
コノハチョウ（木の葉蝶・Kallima inachus）は、チョウ目（鱗翅目）・タテハチョウ科に分類されるチョウの一種。翅の裏面が枯葉のように見えることからこの名があり、隠蔽擬態をする代表的な昆虫の一つに挙げられる。沖縄県指定天然記念物（1969年）、準絶滅危惧（NT）（環境省レッドリスト）。 成虫の前翅長は45-50mm。翅の裏面は枯葉に非常によく似た模様を持つ。模様は個体変異が多く、1匹ずつ模様が異なると言ってもよい。さらに前翅の先端は広葉樹の葉先のように尖り、後翅の後端は葉柄のように細く突出する。一方、翅の表側は藍色で、前翅に太い橙色の帯が入り、裏側とは対照的な鮮やかな配色である。 翅の裏側が枯葉に似るため、擬態の典型例としてよく知られている昆虫である。 暗い熱帯雨林内に生息する。成虫は1年のうちに数回発生を繰り返し、ほぼ年中見られる。この種を含め、タテハチョウ科はあまり花には訪れず、樹液や腐った果実、獣糞などにやって来て汁を吸う。 幼虫はキツネノマゴ科のオキナワスズムシソウ、セイタカスズムシソウ、オギノツメなどを食草とする。 擬態ではないとする説もある。「もしも枯葉に似せた姿を擬態として用いるならば、枯葉を背景に羽根の裏を見せるか、枯れ枝に葉のような姿で止まるべきだと考えられるが、この蝶は葉の上で翅を広げるか、太い幹に頭を下に向けて止まるため、枯葉に似せる意味がないだろう」と云った議論があり、実際にこの擬態が発揮される状況は少ない、というのである。 インド北部からヒマラヤ、インドシナ半島、中国、台湾、先島諸島から沖縄諸島、奄美群島の沖永良部島と徳之島にかけて分布する。コノハチョウ属（Kallima 属）の中では最も広い分布域を持つ。分布域内でいくつかの亜種に分かれており、日本に分布するものは亜種 K. i. eucerca Fruhstorfer, 1898 とされる。宮崎県以南で見られる。 沖縄県内では天然記念物指定のため採集できない。 コノハチョウ属（Kallima 属）はインド、東南アジア地域を中心に10種が知られる。 K. albofasciata Moore, 1877 - アンダマン・ニコバル諸島 K. alompra Moore, 1879 - インドシナ半島 K. buxtoni Moore, 1879 - インドネシア K. horsfieldi Kollar, 1844 - インド、ヒマラヤ山脈南部 コノハチョウ K. inachus (Boisduval, 1846) - インド、ヒマラヤ、インドシナ半島、中国、台湾-徳之島 K. limborgii Moore, 1879 - インドシナ半島 K. knyvetti de Nicéville, 1886 - インドシナ半島北部 K. paralekta (Horsfield, 1829) - インドネシア K. philarchus (Westwood, 1848) - インド K. spiridiva Grose-Smith, 1885 - インドネシア また、属が異なるが以下の2種類も翅裏が枯れ葉状で、和名に「コノハ」とつく。これらは迷チョウとしてまれに記録される。 イワサキコノハ Doleschallia bisaltide (Cramer, 1777) Doleschallia polibetaとする文献もある。前翅長35mmほどで、コノハチョウよりやや小型。翅の表側の地色は橙色をしており、前翅の先端が黒褐色、橙色の斑点が入る。インド、インドシナ半島、ニューギニア島、フィリピンなどに分布する。日本では南西諸島各地でフィリピン亜種 D. b. philippensis Fruhstorfer, 1912が記録される。和名の「イワサキ」は、石垣島の生物研究に功績を残した岩崎卓爾に因んだものである。 キオビコノハ Yoma sabina (Cramer, 1780) 前翅長40mmほど。コノハチョウよりはタテハモドキに近縁で、翅の縁は葉状にならず角ばる。前翅の表側の地色は褐色で、和名通り橙色の太い帯が翅の中央部を前後に貫く。インドシナ半島、インドネシア、ニューギニア、フィリピンなどに分布する。日本では先島諸島から沖縄諸島にかけて少数が記録される。 ^ 高桑(1995) 北隆館「学生版 日本昆虫図鑑」 ISBN 4-8326-0040-0 実業之日本社「西表島フィールド図鑑」横塚眞己人 ISBN 4-408-61119-0 南方新社「昆虫の図鑑 採集と標本の作り方」福田晴夫他 ISBN 4-86124-057-3 Lepidoptera and some other life forms（英語） 奄美諸島の徳之島で発生したコノハチョウ　福田晴夫他　やどりが(日本鱗翅学会誌)221(2009年9月).18-24 高桑正敏、(1995).コノハチョウは木の葉に擬態しているのか？　―夕テハチョウ類の生存戦略を考える―.自然科学のとびら Vol.1(2),[1]
一般社団法人日本フードサービス協会（にほんフードサービスきょうかい、英:Japan Foodservice Association、略称ジェフ（JF））は、日本の外食産業を統括する業界団体。 1970年に日本初のレストランチェーンすかいらーくがオープンして以来、多くの外食企業が賛同し、1974年に設立した。加盟会員社数は、正会員（外食店舗を経営する企業）及び賛助会員（外食関連メーカー、商社など）を合わせ826社（平成26年3月末時点）を数え、外食産業関連団体では最大規模である。 外食産業に関する政策提言や外食産業市場動向調査をはじめとする調査活動の他、ジャパンフードサービスショーの主催、外食の日イベント、ジェフ愛の募金の運営など、社会貢献活動も行なわれている。 また、本協会の関連団体として外食産業ジェフ厚生年金基金や全国外食産業ジェフ健康保険組合があり、外食企業における従業員の福利厚生の充実を図っている。 （2018年5月16日現在） 日本フードサービス協会では下記の委員会を設けている。会員企業はこれらの委員会に参加し、各種事業へ取り組む。 広報調査委員会 労務委員会 教育研修委員会 安全安心委員会 食材調達・開発等委員会 国際交流委員会 環境委員会 組織対策委員会（フランチャイズ部会、給食産業部会） 生産性・付加価値向上委員会 ^ http://www.jfnet.or.jp/files/johokaiji-yakuinmeibo.pdf ^ http://www.jfnet.or.jp/jf/jf.html ジェフグルメカード 一般社団法人日本フードサービス協会