lsz05/JaqketRetrievalLite huggingface dataset:
西國寺（さいこくじ）は広島県尾道市にある寺院。真言宗醍醐派大本山である。山号は摩尼山、院号は総持院。本尊は薬師瑠璃光如来坐像（国の重要文化財）で秘仏である。中国三十三観音霊場特別霊場、中国四十九薬師霊場第十六番札所、山陽花の寺二十四か寺第十九番札所、備後三十三観音霊場第六番札所である。 寺伝によれば奈良時代の天平年間（729年 - 749年）行基が巡国中にこの地で加茂明神の霊夢を見たことにより建立されたという。『西國寺由来記』によれば、平安時代初期の治暦2年（1066年）火災により堂宇の大半を焼失したが、白河天皇の勅命により、当時の住職・慶鑁によって復興された。永保元年（1081年）には愛宕山の山麓から中腹にかけて巨大な伽藍が完成した。永保2年（1082年）白河天皇の祈願所となった。さらに天仁元年（1108年）には法皇となった白河上皇により勅願寺となり、官寺として100を超える末寺を持った。山陽道随一の伽藍を誇り、正和元年（1312年）花園天皇の綸旨を受け寺院の名称を西國寺とした。現在においてもなお、数ある尾道市の寺院の中で最大の規模を誇っている。 南北朝時代の永和年間（1375年 - 1378年）に、再び火災により焼失した。備後国の守護大名であった山名氏が寺院の復興にあたり、至徳3年（1386年）には、早くも金堂が復興し現在にその姿を留めている。三重塔は永享元年（1429年）室町幕府6代将軍足利義教の寄進により建立され現在に至っている。 宗派は一時、醍醐派より分かれ真言宗西國寺派の総本山を称していたが、現在は醍醐派に帰属している。 重要文化財（国指定） 金堂 至徳3年（1386年）備後国守護大名山名氏により建立。大正2年（1913年）4月14日指定。 三重塔 永享元年（1429年）足利義教の寄進により建立。大正2年（1913年）4月14日指定。 木造薬師如来坐像 平安時代後期の作品。像高91cm。金堂内陣須弥壇に安置されている西國寺の本尊で秘仏である。讃岐国善通寺より迎えたとの伝承がある。明治32年（1899年）8月1日指定。 木造釈迦如来立像 鎌倉時代の作品。快慶作との伝承があるが実際の作者は不明。客殿脇間に安置されている。明治32年（1899年）8月1日指定。 銅製五鈷鈴（梵釈四天王鈴） - 唐時代 金銅五鈷鈴（附:金銅五鈷杵、金銅金剛盤） - 鎌倉時代 錫杖 - 宋時代 広島県指定重要文化財 仁王門 江戸時代初期の慶安元年（1648年）に建立。この寺のシンボルである2mの大草鞋が吊されている。昭和44年（1969年）4月28日指定。 西國寺旧蔵の文化財 紫紙金字金光明最勝王経10巻（奈良国立博物館蔵、国宝） 聖武天皇の時代に各国の国分寺に納めた、いわゆる「国分寺経」の遺品。備後国分寺にあったもので、西國寺の所蔵であったが、第二次大戦後、国有となった（現在は国立文化財機構の所有）。 交通案内 JR尾道駅よりおのみちバス(市内本線東行き) 西国寺バス停下車 徒歩5分 山陽自動車道尾道IC下車　南東へ約20分 中国三十三観音霊場 9 浄土寺 -- 特別霊場 西國寺 -- 10 千光寺 山陽花の寺二十四か寺 18 明王院 -- 19 西國寺 -- 20 千光寺 ^ 尾道市のホームページ中の尾道まちめぐりでも旧字体「國」で紹介してあるので西國寺とした。 ^ 造像年代は久野健編『日本仏像名宝辞典』等による。 ^ 交通のご案内西國寺 公式ホームページ 尾道西国寺公式ホームページ
江の島大師（えのしまだいし）は神奈川県藤沢市江の島にある単立の寺院である。 江の島は、欽明天皇13年（552年?）に海底より隆起して生まれたとされ（江嶋縁起）。弘仁5年（814年）には弘法大師空海が岩屋に参拝し社殿を創建したとのを起源とする神仏習合の金亀山与願寺があった。しかしながら、明治維新期の廃仏毀釈や神仏分離令により、与願寺の神道部分は江島神社となって存続する一方で、寺は廃され僧侶は全員僧籍を離れて神職となった。 江の島大師は、島から仏教寺院がなくなって百数十年を経た1993年（平成5年）、1964年（昭和39年）に廃業した旅館「江の島館」跡地に、最福寺 (鹿児島市)の関東別院として創建された。本尊は不動明王で、室内にある像としては国内最大の高さ6mの威容を誇り、赤不動とよばれている。 神奈川県藤沢市江の島2丁目4番10号 小田急片瀬江ノ島駅下車。駅から徒歩10分弱。 ^ 藤沢市 江の島大師 永代供養・厄除け祈願・護摩祈願・水子供養の江の島大師のホームページ
LINE Qは、韓国のIT企業ネイバー株式会社の子会社、LINE株式会社が提供するQ&Aサービスである。2013年12月5日サービス開始。2018年1月11日にサービス終了。メインキャラクターはひよこのサリー。 LINEユーザー同士が日常の疑問などの質問・解決を行うQ&Aサービスで、スマートフォンやパソコンから利用できる。質問や回答をすると、LINE Qポイントが付与され、貯まったポイントはLINE ポイントに交換できる。 文章に加え、画像・動画・地図などの情報を付加し質問・回答を行うことができる。質問者は一番良い回答に対して｢ピッタリアンサー｣を選ぶことができる。｢ピッタリアンサー｣に選ばれた回答者にはポイントが付与される。 また、匿名機能が付いているため、普段は人に話しづらい内容も質問・回答することができる。 回答、質問では5ポイント、ピッタリをつけると5ポイント、ピッタリに選ばれると20ポイント獲得できる。 また、質問投稿時に質問は100~1000ポイントの間で100ポイント刻みにポイントをつけることができる。 つけたポイントはピッタリアンサーを投稿したユーザーに支給される。 ｢私に聞いて｣は自分の得意分野の知識や、自分の経験に関して質問を募集できる機能である。2014年10月22日に追加機能として公開された。 公開当初は誰でも｢私に聞いて｣を投稿できたが、2015年6月3日以降、登録分野で一定のレベルに達したユーザーのみが投稿できるようになった。 私に聞いてに質問すると5ポイント、それに回答をすると10ポイント獲得できる。 あるテーマに沿った情報をリスト形式でまとめて、知識や経験を投稿できる機能である。「博士のノート」は、閲覧人数に応じてアプリ版からは1ポイント、Web版からは2ポイントが付与される。そのため、より人気の「博士のノート」を投稿することが、ポイントを大量に獲得する鍵となる。投稿した「博士のノート」はWEB上にも公開されるため、SEOを意識した作りにすると、LINE Qユーザー以外からも多く閲覧され、爆発的に閲覧数を伸ばすこともできる。 「分野」とは、LINE Q内で質問をカテゴリやジャンルに分類したものである。自分が興味のある分野を登録すると、自分のマイページに登録した分野が表示され、その分野に届いた質問などが自分のホームで閲覧できるようになる。 各分野で、回答数、Good数、ピッタリ数に応じて、月曜日0:00~日曜日23:59までを期間としてとしてユーザーランキングが発表される。ランキング上位者には翌週のポイント特典が与えられ、通常よりも多くポイントを獲得しやすくなる。なお、ポイント特典が適用するのは以下の2つである。 ・回答時のポイント(通常5ポイント) ・ピッタリ獲得時にポイント(通常20ポイント) 自分が登録している分野における回答数、ピッタリ率に応じて、各分野のレベルが変動する。レベルアップ時にはボーナスポイントが支給される。レベル5に達したユーザーは「博士」という称号が与えられる。更にフォロワー数が1000人を超えた博士は「スター博士」、10000人を超えた博士は「レジェンド博士」という称号が与えられ、その度に高ポイントを獲得することができる。 LINE Qで貯めたポイントはLINE ポイントに交換することができる。 LINE ポイントには30000LINE Qポイント(3000LINE ポイント)以上で10000LINE Qポイント単位(1000LINE ポイント単位)で交換が可能である。 ^ “LINE Qサービス終了のお知らせ”. LINE Q公式ブログ (2017年10月6日). 2017年10月6日閲覧。 ナレッジコミュニティ Q&Aサイト LINE Q - すぐに解決！「LINE」公式のQ&Aサービス LINE Q - すぐに解決！Q&Aアプリ - Google Play Store（Google） LINE Q - すぐに解決！Q&Aアプリ - App Store（アップル） LINEQ_jp (@LINEQ_jp) - Twitter LINEQ.jp - Facebook
タウンマーケット (Town Market) は、日本でリクルート（現・リクルートホールディングス）が展開していた地域情報サービス。後身の『チラシ部！』(ちらしぶ)についても当項目で記述する。 2007年11月21日よりウェブ上でのチラシ検索・閲覧サービスを開始、2008年3月14日からは地域限定で宅配サービス“幸せ生活便”が追加された。2009年10月には、mixi会員向けに検索サービスを提供。さらに2010年からはAndroid（Google Play Store）及びiOS（App Store）向けのアプリケーションも用意され、スマートフォンやタブレット端末でもチラシやクーポン・キャンペーンなどの情報を閲覧できるようになった。また、チラシ掲載店舗の最新情報を入手できるメールマガジンも配信されていた。 毎週金曜日に一週間分のテレビ番組表と折り込みチラシを、ヤマト運輸のクロネコメール便で一緒に宅配する。費用は広告料で賄われるため無料である。開始から2年で50万人の会員を集め、テレビ欄と折り込みチラシを目的に新聞を購読している層を取り込み、新聞販売店の経営に影響するのではないかともいわれていたが、2011年2月25日発行号をもってサービスを終了した。 展開地域 2008年3月～ 神奈川県相模原市（一部）、東京都町田市。 2009年1月～ 神奈川県横浜市、川崎市。 2009年5月～ 東京都目黒区、世田谷区、中野区、杉並区、大田区、品川区。 ネットやスマートフォン利用者の増加を踏まえ、リクルートは2011年6月30日にタウンマーケットを『チラシ部！』にリニューアルした。スマートフォン・タブレット向けアプリやメールマガジンは引き続き提供された。9月からは、同年4月に韓国でデビューした女性グループRaNia（朝鮮語版）が出演するテレビCMも放映され、約120万人の会員を集めたが、2012年2月1日にサービスの停止を発表、同年3月16日をもって停止した。 博報堂DYメディアパートナーズ - リクルートによる宅配の終了後、首都圏の一部エリアで同様のサービス『とどくる』を行っていた。登録すると朝日新聞販売店経由で週1回チラシが届く仕組みだったが、開始から1年となる2012年9月29日で終了。 凸版印刷 - チラシ検索サービス『Shufoo!』（シュフー）を展開している。 大日本印刷 - チラシ検索サービス『オリコミーオ!』を展開している。 フリーペーパー 再販制度 ^ “リクルート、地域の広告チラシ情報をお届け！『タウンマーケット』サービス開始２周年”. リクルート（News2u.net） (2009年11月24日). 2014年4月22日閲覧。 ^ a b “タウンマーケット・宅配サービス終了のお知らせ”. リクルート (2011年1月17日). 2011年1月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年4月24日閲覧。 ^ “タウンマーケット、チラシ検索サービスを「mixiアプリ」で提供”. BB Watch (2009年10月13日). 2014年4月24日閲覧。 ^ “リクルートの生活応援サイト『タウンマーケット』しゃべって検索！現在地から検索！Androidアプリを提供開始！”. リクルート（News2u.net） (2010年3月23日). 2014年4月24日閲覧。 ^ “リクルートの生活応援サイト『タウンマーケット』現在地から検索！キーワードで検索！iPhoneアプリを提供開始！”. リクルート（News2u.net） (2010年5月7日). 2014年4月24日閲覧。 ^ “リクルート「タウンマーケット」、有効期限間近のチラシをメールで通知”. CNET Japan (2009年6月18日). 2014年4月24日閲覧。 ^ “リクルートの生活応援サービス『タウンマーケット』宅配サービス会員が50万人を突破！認知度アンケートを実施”. リクルート（News2u.net） (2010年4月26日). 2014年4月24日閲覧。 ^ “リクルートがエリア拡大する番組表無料宅配に新聞業界激震”. ダイヤモンド・オンライン (2009年4月22日). 2014年4月24日閲覧。 ^ “「チラシ部！」本日 6月30日（木）オープン！”. リクルート (2011年6月30日). 2014年4月22日閲覧。 ^ 日本では活動していない。 ^ “「チラシ部！」CMでダンスするガールズグループの正体とは？”. モデルプレス (2011年9月30日). 2012年3月2日閲覧。 ^ ちなみにこのCMを手掛けたのは山崎隆明である。 ^ “リクルート、電子チラシ配信事業から撤退 収入モデル構築できず”. MSN産経ニュース (2012年3月12日). 2012年3月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年4月22日閲覧。 ^ “『チラシ部！』サービス停止のお知らせ”. リクルート (2012年2月1日). 2014年4月22日閲覧。 ^ “チラシ部！サービス停止のお知らせ”. リクルート (2012年3月16日). 2013年1月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年4月22日閲覧。 ^ “新聞無購読世帯へチラシを配達する会員制マーケティングメディア事業「とどくる」を開始”. 博報堂DYメディアパートナーズ (2011年7月6日). 2014年4月24日閲覧。 ^ “とどくる（トップページ）”. とどくる. 2012年11月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年4月22日閲覧。 タウンマーケット - インターネットアーカイブ チラシ部！ - インターネット・アーカイブ リクルートホールディングス
Clova WAVE(クローバ・ウェーブ)とはLINEが開発したスマートスピーカー。WAVEには同社と韓国Naverが開発したAIアシスタント「Clova(クローバ)」を搭載している。Amazon Echoやグーグルホームなどの他社のスマートスピーカーと同様に音声で操作が可能。 2017年7月に機能が限定された先行体験版の予約受付が開始され、2017年10月5日に正式版が発売開始された。先行体験版は正式版の発売にあわせてアップデートされ、正式版と同様の機能が使えると発表された。対応言語は日本語と韓国語。 LINEのメッセージの読み上げ・返信などの音声での操作やLINE MUSICが提供する4000万にも及ぶ楽曲を再生できる 音楽の再生 天気の確認 LINEへのメッセージ送信 LINEメッセージの読み上げ 音声による家電の操作 ニュースの読み上げ 占い 人名、単語、事物の検索 アラームやタイマーの設定 LINEのキャラクターをモチーフとしたスマートスピーカーで重量は378gとWAVEより軽量となっているが、赤外線による家電操作機能は省かれている。2017年12月14日に8640円(税込)で発売予定。 ^ 【LINE】スマートスピーカー「Clova WAVE」、本日15時より正式発売開始！ ロボスタ ^ a b LINE、人の指示を理解するスピーカ―「WAVE」発売 ^ a b c LINEがスマートスピーカー「WAVE」をお披露目、今夏には1万円で先行版を販売 ^ ＡＩスピーカー 続々発売　グーグル６日　LINEは値下げ 日本経済新聞 ^ a b LINEの音声スピーカ「WAVE」は1万5000円--秋に発売へ ^ 音声スピーカ「WAVE」のお披露目は合格点--LINE舛田氏に聞くAI戦略やEC再挑戦 - (page 2) ^ フレンズ化した「Clova WAVE」　12月8日に予約開始 ITmedia(2017年12月7日)2017年12月11日 ^ LINE、スマートスピーカ第2弾「Clova Friends」を12月14日に発売--予約受付を開始 CNET(2017年12月8日)2017年12月11日閲覧
御内人（みうちびと、みうちにん）は、鎌倉時代に執権北条氏の家督・得宗に仕えた、武士、被官、従者。 「御内」とは、元々は特定個人の家政、及びこれに属する従者・所領などを意味する。よって、本来は主人を冠して「（誰々）御内」と表記するのが正しい。しかし、鎌倉後期に得宗の政治的・経済的・社会的影響力が突出した結果、単に「御内」と言えば「得宗の御内」と理解されるようになり、「御内人」も「得宗の従者」を意味するようになった。嘗ては、得宗の従者とその他北条氏の従者を区別すること無く「御内人」と呼んだり、現在では両者をまとめて「北条氏被官」とする場合もある。しかし、北条氏庶家と得宗家、それぞれの従者は殆ど一致しておらず庶家は独自に従者を獲得している事や、北条氏各家は独立採算制をとっている事、何より鎌倉時代当時「御内人」は得宗の従者に限定して用いられている事から、「御内人」は得宗の従者のみに限って用いられるべきだと考えられる。この場合、たとえば日蓮の有力檀越として知られる四条金吾は、北条氏庶流の名越光時の執事であったが、御内人には含まれないことになる。 当初は、北条宗家である北条得宗家の所領（北条代所領、得宗領）の代官として管理を担当していた。北条氏の一門が守護となった国では守護代を務めた。元寇の弘安の役においては、作戦指令が執権北条時宗の名で出され、得宗被官たる御内人が戦場に派遣されて御家人を主体とする軍の指揮にあたった。 この結果、得宗家の勢力が強化され、それに伴い御内人も幕府内で権勢を持つようになった。そのため、将軍の従者である御家人は、御内人に対して「外様」と称されるようになる。ただし、御内人の多くは御家人を兼ねており、兼任していても特に支障はなかった。そもそも、長崎氏・工藤氏・諏訪氏・尾藤氏・安東氏といった、幕政にも地位を得た著名な御内人は、みな御家人である。よって、辞書などではしばしば、「御内人は陪臣のため、身分が低かった」と記されているが、これは誤りである。もっとも、泡沫の御家人が北条氏に臣従したり、最初から北条氏の郎党でしかなかった者が主家の伸張によって御家人身分を獲得した例が多いため、当初は北条氏と肩を並べ、あるいは元々はこれを遥かに凌駕する豪族であった御家人などからは蔑まれていた一面はある。 北条貞時の時代になると、御内人の筆頭である平頼綱は内管領（御内頭人）と呼ばれるようになった（内管領とは幕府の役職ではない）。内管領は、１．得宗家の家令（得宗家公文所執事）という本来の職に加えて、２．幕府侍所の所司（次官）と、３．寄合衆のメンバーという3つの地位を兼ね、幕政に絶大な影響力を及ぼした。頼綱が有力御家人で得宗外戚の安達泰盛を霜月騒動で滅ぼして恐怖政治を敷いたり、北条高時の時代に長崎円喜・高資父子が専横を極めたように、内管領には執権や得宗を凌駕する者も現れた。日蓮は書状の中で平頼綱のことを「天下の棟梁」と書いている。滞る幕府への訴訟を早く有利に解決したい当事者達は、得宗権力を行使する御内人に賄賂を贈り、また得宗領内で貿易や金銭の貸し付け、土地の売買を行うなど、困窮していく御家人と対照的に、御内人は新たな富裕層となっていた。これはすなわち幕政の腐敗であり、御家人の不満が高まるとともに諸国で悪党が活動を活発化させ、倒幕へと結びついていった。 鎌倉幕府末期には、嘉暦の騒動の結果、御内人五大院宗繁の妹を母とする太郎邦時が得宗高時の後継となり、ついには得宗外戚の地位をも手に入れようとしていた。 殆んどの御内人は、鎌倉幕府滅亡時に、北条一族とともに滅亡するか没落したが、工藤氏（伊東氏）・安倍姓安東氏（秋田氏）・諏訪氏は、室町時代、戦国時代も生き抜き、近世大名として存続し、そのまま明治維新を迎えた。主な御内人は、長崎氏、紀氏、飯尾氏、工藤氏、安東氏など累代の御内人の他、三浦氏、和田氏、安達氏など北条氏に排斥された元有力御家人一族の生き残りや北条氏支流など多岐に渡り、得宗家の威光がしのばれる。 鎌倉幕府滅亡後、御内人の中には建武政権に抵抗して北条氏の復活を図る者と反対に建武政権の鎌倉将軍府などに出仕して建武政権の下で幕府体制そのものの再建を図ろうとする者がいた。御内人の1人であった諏訪頼重が北条時行を擁して起こした中先代の乱では結果的には御内人同士が分裂して戦うことになった。後者の中には飯尾氏などのように鎌倉将軍府から足利将軍家に仕えて、室町幕府・鎌倉府で活躍する者もいた。 金窪氏 工藤氏 安東氏 平氏（長崎氏） 尾藤氏 南条氏 諏訪氏 宿屋氏 関氏 ^ 細川 （2005）pp.123-124 ^ 阪田雄一「中先代の乱と鎌倉将軍府」（佐藤博信 編『関東足利氏と東国社会 中世東国論:5』（岩田書院、2012年） ISBN 978-4-87294-740-3） ） ^ 同じ御内人の中に、平姓安東氏（安東忠家の流れ）、藤姓安東氏（安東光成の流れ）、室町時代中期以降に安東氏を称する安倍姓安藤氏の三流があることに注意を要する。 佐藤進一 『鎌倉幕府訴訟制度の研究』（畝傍書房、 1943年。新版岩波書店、1993年、ISBN 978-4-0000-2806-6） 北条氏研究会 『北条氏系譜人名辞典』（新人物往来社、2001年、ISBN 978-4-4040-2908-9） 細川重男 「御内人と鎌倉期武家の主従制」（『思想』No.969、岩波書店、2005年1月、pp.121-138）
『週刊100名馬』（しゅうかん100めいば）とは、サンケイスポーツ特別版「週刊Gallop」が2000年4月から2002年3月までの2年間にかけて出版した競馬の書籍である。 日本の中央競馬史上に残る平成時代の名馬100頭を厳選したオールカラーによるウィークリーブックスとして発刊され、オグリキャップ、ナリタブライアン、ベガ、キョウエイマーチなどが登場した。また「週刊100名馬EX（エクストラ）」としてハイセイコーの追悼特集号を2000年に発刊。2002年に100冊が完結したあともウイングアロー、トゥザヴィクトリー、ナリタトップロード、タニノギムレット、マンハッタンカフェの5頭が「EX」として発刊され、実質上は106頭の競走馬を取り上げた。 単にその競走馬の競走成績を取り上げるだけに留めず、厩舎関係者に対するインタビューや競馬評論家・ファン（井崎脩五郎、北野義則、高橋直子ら）によるその馬に関するノンフィクションやエッセーなどを掲載。レギュラーシリーズの100冊を全て揃えると1996年阪神大賞典におけるナリタブライアンとマヤノトップガンの叩き合いの模様が背表紙に浮かび上がるという画期的な手法も人気を集めた。2003年に日本中央競馬会から2002年度の「JRA馬事文化賞」を授与された。 2005年にはオグリキャップ、トウカイテイオー、ナリタブライアンの3頭にスポットを当て、発行された当時の紙面を再現するとともに現役時代のレース映像を収録したDVDソフトが添付された「DVD100名馬セレクション」が出版された。 オグリキャップ イナリワン オサイチジョージ シャダイカグラ スーパークリーク ヤエノムテキ アイネスフウジン ハクタイセイ バンブーメモリー イソノルーブル リンデンリリー ダイユウサク メジロライアン ダイタクヘリオス トウショウファルコ ダイイチルビー ミホノブルボン サンエイサンキュー アドラーブル ウィナーズサークル イクノディクタス メジロマックイーン トウカイテイオー ニシノフラワー シンコウラブリイ ヤマニンゼファー ホワイトストーン メジロパーマー ビワハヤヒデ ウイニングチケット サクラバクシンオー ノースフライト ベガ オグリローマン ライスシャワー マチカネタンホイザ ナリタタイシン サクラチトセオー タヤスツヨシ フジキセキ ナイスネイチャ レガシーワールド セキテイリュウオー ツインターボ フジヤマケンザン ネーハイシーザー ナリタブライアン ヒシアマゾン スターマン ホクトベガ ワンダーパヒューム マイシンザン スキーキャプテン トロットサンダー ダンスインザダーク ファビラスラフイン フサイチコンコルド ステージチャンプ ライブリマウント ヒシアケボノ ジェニュイン タイキブリザード サクラローレル マヤノトップガン ダンスパートナー マーベラスサンデー フラワーパーク バブルガムフェロー サニーブライアン エアグルーヴ イシノサンデー タイキシャトル メジロドーベル サイレンススズカ エリモシック シーキングザパール メジロブライト キョウエイマーチ シルクジャスティス マチカネフクキタル マイネルラヴ スペシャルウィーク エルコンドルパサー エアジハード アグネスワールド ステイゴールド キングヘイロー ファレノプシス グラスワンダー セイウンスカイ チアズグレイス アドマイヤベガ クロフネ テイエムオペラオー アグネスタキオン ウメノファイバー プリモディーネ メイショウドトウ ブラックホーク スティンガー Gallop「週刊100名馬」にJRA賞馬事文化賞 - サンケイスポーツ 2003年1月10日（2003年4月6日時点のアーカイブ）
ポロロンえほんは、1961年4月13日から1962年3月15日までNHK教育テレビで放送された幼児向け連続人形劇である。「幼稚園・保育所の時間」情操教育番組。 NHK教育テレビ：木曜 10:40 - 11:00 新村礼子 人形：竹田人形座 NHKクロニクル
株式会社晶文社（しょうぶんしゃ）は、日本の出版社。1960年、中村勝哉と小野二郎が創業。資本金は1000万円、代表者は太田泰弘。トレードマークは動物のサイである。 人文社会科学書・実用書・ルポルタージュ・文芸・サブカルチャーなど、多彩なジャンルの書籍を出版している。装幀家平野甲賀が一時期在籍していたこともある。 1973年、植草甚一らの手によって「ワンダーランド」が刊行され、のちの「宝島」になった。 2009年8月31日、社長（当時）の中村哲司への朝日新聞の取材により、「文芸一般書の新刊については、今までの半分以下の点数にまで減らすことにした」と公表された。 2010年4月、千代田区外神田から神田神保町へ社屋を移転した。2014年3月、吉本隆明全集全38巻・別巻1の刊行開始。 『複製技術時代の芸術』（ヴァルター・ベンヤミン著、高木久雄ほか訳、1970年発行） 『日本の喜劇人』（小林信彦著、1972年発行） 『ボブ・ディラン全詩集』（ボブ・ディラン著、片桐ユズル・中山容訳、1974年3月発行） 『アメリカの鱒釣り』（リチャード・ブローティガン著、藤本和子訳、1975年発行） 『植草甚一スクラップブック』（植草甚一著、1976年〜1980年発行） 『つげ義春とぼく』（つげ義春著、1977年6月発行） 『映画術 ヒッチコック/トリュフォー』（アルフレッド・ヒッチコックとフランソワ・トリュフォー著、山田宏一・蓮實重彦訳、1981年発行） 『よい戦争』（スタッズ・ターケル著、中山容訳、1985年7月発行） 『古川ロッパ昭和日記』（古川ロッパ著、滝大作監修、1987年発行） 『貧困旅行記』(つげ義春著、1991年9月発行） 『できればムカつかずに生きたい』（田口ランディ著、2000年発行） 『普及版　数の悪魔』（ハンス・マグヌス・エンツェンスベルガー著、ベルナー絵、丘沢静也訳、2000年発行） 『サリンジャー ――生涯91年の真実』（ケネス・スラウェンスキー著、田中啓史訳、2013年8月発行） 『吉本隆明全集』（2014年3月より刊行開始） 小野二郎 津野海太郎 木島始 高平哲郎 瀬戸俊一 中川六平 斉藤典貴 安藤聡 原浩子 篠田里香 宮里潤 ^ 中村は小野と東大駒場の同期である。 ^ 「社長の姿がサイに似ていたから」などの由来が語られているが、本当のところを知る人は社内にもいない。 ^ 〈本の舞台裏〉晶文社が展示・フェア 宝島社 晶文社 晶文社 (@shobunsha) - Twitter
全国短期大学案内（ぜんこくたんきだいがくあんない）とは、教学社が発行している受験用の出版物である。毎年概ね7月頃に発行されている。同じタイトル名で梧桐書院からも発行されているが、それと異なる点は以下の通りとなっている。 一部の短期大学がキャンパスや学生・風景などの写真が載せられていること、具体的な就職先の企業名が記載されていることなど、本末に文部科学省所轄外の短期大学校についても紹介されている（主に職業能力開発短期大学校）。概ね居住地付近の書店に最新版が入荷されている。バックナンバーについては各都道府県の大手の図書館に所蔵されているが、発行が古いものとなると館外帯出ができないものも多い。大阪市立中央図書館では1996年度版（1995年度発行）が貸し出しができるもので最古の書となっている。 本書は、当時存在または学生募集を行なっていた短期大学を知るのに重要な手掛かりの一つともなっている。1990年代半ばにおいてはまだ受験人口が多かったこともあり短期大学の数も多く、トータルで700ページ以上におよぶこともあったが、近年少子高齢化による受験人口の減少や大学への改組化により短期大学の数自体も大幅に減少傾向にあるためか以前よりもページ数が少なくなっている。関連図書である『全国大学受験案内』が非常に分厚い図書になっている。 『全国短期大学案内』（梧桐書院）
ドレミパイプ、または、ブームワッカー（英語：Boomwhackers）は、1995年にアメリカ合衆国で製品化された、長さの違いで音階が出せるように作られた、プラスチックの管状の打楽器。知育玩具としても用いられている。 12色に着色された中空のポリエチレン製の管を固有の音高がでる長さに切断し、それを数本から十数本組み合わせて、音階を出せるようにしている旋律打楽器の一種。叩いて音を出す打楽器であるが、楽器分類学上では、金属製の管を叩くチューブラーベルのような楽器全体が音を出す体鳴打楽器ではなく、管内の気柱が固有振動して出ている音が主であり、音の原理はフルートや尺八などのリードの無い管楽器と同じである。これは管の片側に蓋をし、一端が閉口で他端が開口の管として叩くと1オクターブ下がった音がでることで証明できる。 管の長さが短いほど、気柱が早く振動して高い音となるため、徐々に短く切ったものを複数用意することで音階が出せる。管が短いほど高い音が出る点は、楽器自体が振動して音を出すチューブラーベルでも同じである。 奏法の上でも、チューブラーベルが主に小槌で叩いて音を出すのに対し、ドレミパイプは楽器自身で他の台や奏者の体などを叩いて音を出す点も異なる。片手に1本を持ち、主にテーブルなどの台や床や自分の膝などを叩いて音を出し、順に求める音を出す管に持ちかえながら叩くと旋律を奏でることができる。しかし、持ち替える時間が必要なため、一人では早い旋律を奏でることは難しく、数人で各自が出す音を1つか2つ決めて、交代で音を出すことで早い旋律を奏でることが可能となる。 基本のセットは、ド（赤）、レ（橙）、ミ（黄）、ファ（黄緑）、ソ（緑）、ラ（青）、シ（紫）、ド（赤）の8本の組み合わせとなっており、長さは約60から30cmの間で異なる。他にピアノの黒鍵に当たるド#（赤）、レ#（黄）、ファ#（濃い黄緑）、ソ#（青緑）、ラ#（青紫）の5本セットや、音域を広げるためのオクターブ高いセット、低いセットなどがある。管の中央部には、音をアルファベットで印字してある。 アメリカのクレイグ・ラムゼル（Craig Ramsell）が考案し、製作会社Whacky Musicを設立、各国にも輸出され、すでに400万組以上が販売されている。製造が容易な構造で、材料も安価なため、楽器としては比較的安価で販売されている。複数人で演奏する場合、チームで協調して音を出す必要があり、教育効果があると考えられ、小学校や幼稚園、知的障碍者施設等にも知育玩具として導入されている。 ハ長調の1オクターブが出せる基本の8本セットの他、半音を出すためのオプションセット、高い音、低い音に音域を広げるためのオプションセットなどが販売されている。 オクタベーター（Octavator）と呼ばれる蓋状のオプション部品を片側に付けると、共鳴長が往復で2倍となり、1オクターブ低い音に変えることができる。 また、木琴のように管を並べて、マレットで叩けるようにするためのスタンドや収納用のケースも販売されている。 パイプを叩いて音を出すこと自体は、以前よりがらくたを集めて演奏するジャンクバンドなどが行ってきたことであるが、楽器として正確な音階を出すには、長さや太さなどを調整する必要があり、容易とは言えない。 アメリカ・アリゾナ州のクレイグ・ラムゼルは、癌にかかり自宅で療養していたが、1994年のある日、紙管をリサイクルに出すために、切断した時、長さが変わると音が変わることに気づき、楽器になるのではと思いついた。様々な素材を試した結果、プラスチック製の配管を使うに至った。 1995年、妻のモニー・ラムゼル（Monnie Ramsell）と共に、DrumSpiritという製造販売者を興し、ブームワッカー(Boomwhackers)の名で商品化した。 1997年、材質を変更し、耐久性を高めた改良品を発売。 1998年、ラムゼル夫妻はワッキー・ミュージック社（Whacky Music, Inc.）を設立し、より広い音域をカバーするセットを発売し、3オクターブ半まで出せるようになった。 1999年、1オクターブ下げるための蓋状の部品「オクタベーター」が発売され、さらに低い音域まで出せるようになった。 2002年、愛知県の楽器商社有限会社細川(現株式会社ホスコ)が日本へ輸入開始し、「ドレミパイプ」の名称で販売した。 2003年4月、フジテレビ『ポンキッキーズ21』の中で演奏が披露され、日本でも認知度が高まった。 2003年秋、米国の「親の選択基金」（Parents' Choice Foundation）が、基本セットを「過去25年間のベスト25玩具」の一つに選定。 2009年7月、テキサス州フォートワースのリズム・バンド・インスツルメンツ社（Rhythm Band Instruments LLC.略称 RBI）がワッキー・ミュージック社の資産とBoomwhackersの特許を買い上げ、製造販売者となった。 Percussion Performance Players - 元田優香、秋場一宏、山口古津絵、鈴木和徳、木村就生の5人組パーカッションユニット。主に各地の小学校や音楽イベント等で演奏を披露しているが、2017年5月7日放送の『世界の果てまでイッテQ!』の宮川大輔、中岡創一、チャンカワイ、みやぞんの4人が1ヶ月間練習して演奏披露する企画で、「トルコ行進曲」の模範演奏、練習指導を担当した。 Martin J. Junker - CD『TUBULAR MUSIC』（2003年。管弦楽曲集）を発表、ドレミパイプも演奏している。 『こどものためのドレミパイプ曲集』（ホスコ） 『Whack-a-Doodle Doo! Color-Coded Children's Songs for BOOMWHACKERS Musical Tubes』 ^ a b “WHACKY MUSIC ANNOUNCES MAJOR TOY AWARDS FOR NEW BOOMOPHONE™ WHACK PACK” (英語). Whacky Music, Inc. (2004年11月30日). 2017年5月11日閲覧。 ^ “Boomwhackers in Music Class”. Teachers.net Gazette (2017年1月). 2017年5月8日閲覧。 ^ Ramey, Maria (2011). Group Music Activities for Adults with Intellectual and Developmental Disabilities. Jessica Kingsley Publishers. pp. 98.  ^ Greenberg, Steve (2008). Gadget Nation: A Journey Through the Eccentric World of Invention. Sterling. pp. 56–59. https://books.google.com/books?id=EQugjr4ZJCAC&lpg=PA56&dq=boomwhacker&pg=PA56#v=onepage&q=boomwhacker&f=false.  BOOMWHACKERS（公式） 株式会社ホスコ、ドレミパイプ（公式）
ミンミンは、アマチュアウクレレ奏者の川合ケンが考案し、楽器輸入卸業のHOSCO（有限会社細川）と共同開発をした3弦ギター。ギターと三線の特徴を併せ持ち、ギターのコードを指一本で押さえられる。スティック・ダルシマーやストラムスティック・BEGINの一五一会をヒントに制作された。 基本的なチューニングはCチューニング(3弦からC,G,C)で、弾きやすいキーはC、F、Cm、Am、Fm。また、DチューニングやBチューニング、ウクレレチューニングも可能である。 演奏方法はギターと同様にピックを使って行い、ストラップを使い肩から提げる形をとる。重量は470gと軽量で、厚さも3cm程度であり、子どもや高齢者など誰にでも扱い易い楽器とされている。小さいながらもかなりの音量が出る。 価格は2万5千円程度と比較的安価だが、一五一会ほど知名度が高くないため、普及はしていない。間伐集成材を用いた「ミンミン-ECO（エコ）」とその組立キット、また同コンセプトの「ミンミン-ECOウクレレ」とその組立キットなどのバリエーションもある。 ゴンチチのチチ松村が愛用している。 ミンミンという名称は「みんなの民族楽器」の略。 ミンミン（みんなの民族楽器） HOSCO
ヴィオリラ（Violyre）は、日本発祥の弦楽器の1つ。名称は擦弦楽器を意味するヴィオール（Viol）と、撥弦楽器の起源とされるリラ（Lyre）を組み合わせた造語で、その両方の要素を兼ね備えている事から命名された。 ヤマハ株式会社の生熊正広を中心としたチームにより、21世紀に入ってから大正琴を基に開発された鍵盤を有する弦楽器である。同社が一連のサイレント楽器で培ってきたノウハウが導入されているため、これ自体も一部で「サイレント大正琴」として紹介される事もあるが、後述するようにその実態は大正琴の枠に留まらないものとなっている。なおヤマハ公式サイト上ではサイレントシリーズとは別枠扱いとして紹介されている。 演奏自体は比較的容易であるが、実売で10万円前後と必ずしも「手軽な楽器」とは言い難いところがある。また、後述のように様々な意味で自由度が高いため、現状ではチャップマン・スティック同様、マニアックなポジションに位置する楽器である。 高～中音域に対応し弦1～4本を張る標準モデルと、中～低音域に対応し弦を1本のみ張る「ヴィオリラベース」（Violyre Bass）の2機種が存在する。「ヴィオリラ」は本来前者の商品名であるが、本項においては基本的に両者の総称として扱うものとする。 基本的には大正琴に準ずるため、ここでは違いについて述べる。 空洞部を持つ大正琴に対し、ヴィオリラでは一枚板が使われている。エレキギターで言うところのソリッドタイプに相当するため共鳴がほとんど無く、演奏にはヘッドフォンないし外部アンプを使用する事が前提となる。標準でトーンコントロールとリバーブが搭載されているが、エレキギター同様にエフェクターを駆使した大胆な音作りも可能である。 標準・ベース両モデルとも弦は開放状態でG。最大4本を張る標準モデルの場合、基本は開放弦状態で第1～3弦（細弦）がユニゾン、第4弦（細巻弦）が1オクターブ低いG。共鳴用として機能する大正琴の第5・6弦を抜いた状態である。意図的に張りを変える事により指一本で和音を鳴らす事も可能であるが、構造上の制約から演奏中の和音構成の変更は事実上不可能であるため、オートハープほどの融通は利かない。和音楽器として汎用性を持たせる場合、一五一会のようにオープン・チューニングがパワーコードとなるよう調弦する事になる。 大正琴と同様のピック弾き以外にも、ヴァイオリンのように弦を弓で擦る、ギターのように指で弾く、ツィンバロムのようにスティックで叩く…等の複数の奏法が使える。擦弦楽器・撥弦楽器・打弦楽器の性格を併せ持つ事で、ヴィオリラは単なる「エレキ大正琴」の枠に留まらない独自性を得ている。 なお、鍵盤を用いる構造上、グリッサンド・ポルタメント・ピッチベンド等の大幅に音程を変化させる奏法はそのままでは使えない（キーを揺らす事でビブラートは可能）が、鍵盤が取り付けられた天板を外すとフレット部が露出するため、スライドバーを用いてスティールギターのように演奏する事も理論上は不可能ではない。ただし実際には弦高やテンション等の違いもあるため、安定した演奏は容易ではないと思われる。 ヴィオリラ - ヤマハ株式会社 大正琴＆ヴィオリラ - 楽器解体全書 - ヤマハ株式会社 開発者インタビュー - ヤマハ株式会社
ベイジル・ポールドゥリス（Basil Poledouris, 1945年8月21日 - 2006年11月8日）は、アメリカ合衆国の映画音楽作曲家。 テレビシリーズ「宇宙大作戦」の数話に端役として出演したことがある。 ビッグ・ウェンズデー Big Wednesday （1978年） コナン・ザ・グレート Conan the Barbarian （1982年） グレート・ウォリアーズ/欲望の剣 Flesh + Blood （1985年） ロボコップ RoboCop （1987年） 戦場 Farewell to the King （1989年） レッド・オクトーバーを追え! The Hunt for Red October （1990年） ウインズ Wind (1992年) フリー・ウィリー Free Willy （1993年） ジャングル・ブック Rudyard Kipling's The Jungle Book （1994年） 沈黙の要塞 On Deadly Ground （1994年） フリー・ウィリー2 Free Willy 2 （1995年） 暴走特急 Under Siege 2: Dark Territory （1995年） ダンク・ブラザース/脱線ファンにご用心 Celtic Pride （1996年） ラスト・パーティ It's My Party （1996年） ブレーキ・ダウン Breakdown （1997年） スイッチバック 追跡者 Switchback （1997年） スターシップ・トゥルーパーズ Starship Troopers （1997年） レ・ミゼラブル Les Misérables （1998年） 恋するための3つのルール Mickey Blue Eyes （1999年） ラブ・オブ・ザ・ゲーム For Love of the Game （1999年） ウーマン ラブ ウーマン If These Walls Could Talk 2 （2000年） ※テレビ映画 セシル・B/ザ・シネマ・ウォーズ Cecil B. Demented （2000年） クロコダイル・ダンディー in L.A. Crocodile Dundee in Los Angeles （2001年） レジェンド 三蔵法師の秘宝 天脈傳奇 （2002年） ブッチ&サンダンス/伝説のアウトロー The Legend of Butch & Sundance （2006年） ※テレビ映画 ^ “Basil Poledouris”. Memory Alpha. 2015年8月1日閲覧。 ベイジル・ポールドゥリス - allcinema ベイジル・ポールドゥーリス - KINENOTE バジル・ポールデュリス - KINENOTE Basil Poledouris - インターネット・ムービー・データベース（英語）
闘茶（とうちゃ）とは、中世に流行した茶の味を飲み分けて勝敗を競う遊び。日本では回茶・飲茶勝負・茶寄合・茶湯勝負・貢茶、中国では茗茶・銘闘などの異名がある。 中国の唐代に始まって宋代に発展したと考えられているが、日本に伝来後は中国・日本ともにそれぞれ独自の形式を確立させた。 宋代の一つの遊戯として茶比べが行われ、闘茶・闘試・茗戦などと呼ばれた。 蔡襄の『茶録』には、茶を点てて茶碗に水の跡が先に付いたのが負けで長く水の跡が付かないのを勝ちとした遊戯が伝えられている。 他に、茶に上・次の等級をつけて茶の良否を争う茶比べや、茶の味と香りを競う闘茶の記録がある。茶の序列の付け方には一定の基準があったようである。 宋代には白茶が尊ばれるようになり、茶を点てた時の湯の色の白さを競うものもあった。この白茶は現代の中国茶の分類の一つである白茶とは異なる、宋代独特のものである。 日本において本格的に喫茶が行われるようになったのは、鎌倉時代に入ってからである。後期に入ると各地で茶樹の栽培が行われるようになったが、産地間で品質に差があった。最高級とされたのは京都郊外の栂尾（とがのお）で産出された「栂尾茶」で、特に本茶と呼ばれ、それ以外の地で産出された非茶と区別された。最初の闘茶も本茶と非茶を飲み分ける遊びとして始められた。『光厳天皇宸記』正慶元年6月5日（1332年6月28日）条に廷臣たちと「飲茶勝負」を行ったことが記されている。また、『太平記』には、佐々木道誉が莫大な景品を賭けて「百服茶」を開いたことが記されている。こうした流行に対して「群飲逸遊」という倫理面での批判や闘茶に金品などの賭け事が絡んだこともあり、二条河原落首では闘茶の流行が批判され、『建武式目』にも茶寄合（闘茶）禁止令が出されているほどである。 闘茶の方法には複数あり、当初は本茶と非茶を二者択一で選択する単純なものであった。後に宇治の茶の質が向上して宇治茶が栂尾茶と並んで本茶として扱われるようになり、その方法も複雑化していった。闘茶の全盛期であった南北朝時代から室町時代初期にかけて最も盛んに行われたのが、四種十服茶（ししゅじつぷくちゃ）であった。これは、種茶と呼ばれる3種類と客茶と呼ばれる1種類の計4種類を用いるもので、まず種茶を点てた3つに「一ノ茶」・「二ノ茶」・「三ノ茶」と命名して、参加者にそれぞれ試飲させて味と香りを確認させる。次に種茶3種類からそれぞれ3つの袋、試飲に出さなかった客茶1種類から1つの袋の合計10袋の茶袋を作り、そこから点てた10服分の茶を順不同に参加者に提供してこれを飲ませる。参加者は10服の茶が最初に試飲した「一ノ茶」・「二ノ茶」・「三ノ茶」のうちのどれと同じものか、はたまた客茶であるかを回答し、その正解が最も多いものが勝者となる。時にはこれを複数回行う場合もあり、前述の佐々木道誉の「百服茶」（「百種茶」とも）とは10回分の勝負を行った（10服×10回＝100服）もので、こうした大規模なものになると夜を徹することもあったという。これ以外にも闘茶の方法として「二種四服茶」・「四季茶」・「釣茶」・「六色茶」・「系図茶」・「源氏茶」などがあった。 だが、東山文化へと移行していく15世紀中頃からこうした闘茶は衰退の様相を見せ、更に村田珠光・武野紹鴎・千利休によって侘び茶が形成されていくと、闘茶は享楽的な娯楽・賭博として茶道から排除されるようになっていった。それでも、闘茶は歌舞伎者らによって歌舞伎茶（茶歌舞伎）として愛好され続け、また侘び茶側でも茶の違いを知るための鍛錬の一環として闘茶を見直す動きが現れた。17世紀に作成された『千家七事式』には「茶カフキ」として取り上げられて闘茶も茶道の一部として編入されることとなった。 群馬県中之条町には「白久保のお茶講」の習俗が残り、国の重要無形民俗文化財に指定されている。 筒井紘一「闘茶」（『日本史大事典 5』（平凡社、1993年） ISBN 978-4-582-13105-5） 熊倉功夫「闘茶」（『国史大辞典 10』（吉川弘文館、1989年） ISBN 978-4-642-00510-4） 布目潮風「中国喫茶文化史」（岩波現代文庫、2001年） ^ 栂尾山高山寺周辺の地域名。茶業の発展に功のあった同寺の僧侶・明恵（みょうえ）が最初に茶を栽培した場所であった。 ^ http://www.nakanojo-kanko.jp/saiziki/cha.html
真行草（しんぎょうそう）とは、書の書体、真書・行書・草書の総称である。転じて、日本の中世以来の諸芸道では、様式や空間の価値概念を表す理念語として使用されている。 平安時代末期より真行草の格の違いから、書道の稽古は行書をまず習得し、次に草書を学べという指導理論が発生し、その後の諸芸道の階梯論に強い影響を与えた。また、「真は行草に通ぜず草もまた真行に通ぜず」としつつ、二元論では無い「行」という曖昧な中間概念が幽玄などの繊細な心の有り様を示し、行の真・行の草といった日本独自の細分化が行われ、場に臨む心構えを説く適場論へと発展した。 「真行草」の語は、最初に書道の世界で定義された。真書は正書・楷書であり正格を表し、草書は正格を逸脱した風雅な書体、行書はその中間にあって真書を少し楽に書くものを指す。中国で真書を簡略化して筆記する過程で自然発生したものを東晋の王羲之・王献之が整理したと言われている。真行草の語は、奈良時代に『真草千字文』とともに日本に入り、平安時代には書体筆法として定着した。 仏教の供花や花宴の節会など、平安時代には花の鑑賞が盛んになり、南北朝時代には書院造の出現によって立花の法式が確立した。その最古の理論書『仙伝抄』（1445年）には、序破急とともに真行草の概念が取り入れられている。華道における真草行は、真は仏前供花や賓客の饗応などの公式な場のために立てる花、行は書院の座敷飾りや花会で立てる花、草は花材や花器にこだわらず気ままに立てる花を指す。 室町時代の絵画は、飾るべき部屋の格に適合する画体によって、真行草と性格付けられる画法が確立した。絵画の真行草は行体を中軸とした対立概念である。武田恒夫は絵画の真体と草体とは、画法における明晰と非明晰、謹直と粗放、硬と軟、静止と動勢、用筆と用墨といった対概念で整理されていると述べた。 『作庭記』など室町時代の作庭理論は陰陽五行理論の具現化が中心だった。作庭書で初めて真行草の価値観が明示されたものは江戸時代の『築山庭造伝』（1735年）だが、夢窓疎石や相阿弥が作成した真行草の庭図への言及があり、室町時代から作庭の世界でも真行草が意識されていたことが分かる。『築山庭造伝』では「真行草の格に因って、気象体志を弁ふべし」といい、外面である石木の配置（体志）と内面である心の趣き（気象）から、真行草の格を意識して空間処理を心がけるように説いている。 能の世界での真行草の初出として、世阿弥の聞書『申楽談儀』では謡の習得順について、名人の草書は真似できるものでは無いから、まず楷書を学ぶことを喩えとして引いている。室町時代中期の金春禅竹の頃には、真行草は稽古順よりも演能に望む心構えとして意識されるようになった。禅竹の孫禅鳳は、普通なら平常心を草、楽屋に入り緊張しはじめた心持ちを行、舞台に上がり幕を離れたときに真になると考えそうだが、それを逆にせよと説いている。狂言の理論書は成立が遅く、江戸時代初期の『わらんべ草』が初めてのものだが、「狂言は能のくづし、真と草なり」として、能と狂言の関係を真行草になぞらえている。 連歌では、心の趣向と句の結びつきが密なものを真、心の趣向ばかりが目立つものを草とし、その中間を行とした。寄合芸能である連歌では、真行草を単調にならないように変化を加える理論として、序破急とともに重視した。 ^ a b c d e f g h i 中村 1983, pp. 300-318. 中村保雄、藝能史研究会（編）、1983、「真行草の世界」、『日本芸能史 第三巻』、法政大学出版局
御家流（おいえりゅう）とは、身分の高い家において伝承される流儀、あるいは藩における公式の流儀のこと。したがって、本来は家や藩によって異なる流儀を指すことになるが、芸道では単に御家流と言った場合に特定の流儀を指すことがある。 香道においては、三条西実隆によって創始された流儀を指す。 書道においては、おもに武家の公式文書に使われた尊円流の流れを指す。 茶道においては、現代では特に譜代大名の安藤家の流儀を指して御家流と呼ぶ。 剣術においては、徳川家御家流の柳生新陰流を指す。 馬術、砲術などの武道においても御家流と称されるものが多くある。 書道界
ソロモン・R・グッゲンハイム美術館（英: Solomon R. Guggenheim Museum、通称：グッゲンハイム、グッゲンハイム美術館）は、アメリカ合衆国ニューヨーク市マンハッタン区アッパー・イースト・サイドにある、近現代美術専門の美術館、ソロモン・R・グッゲンハイム財団が運営するグッゲンハイム美術館の一つ。 アメリカの鉱山王・ソロモン・R・グッゲンハイム（1861年 - 1949年）は、ビジネスの第一線から退いたあと、ドイツ貴族で画家のヒラ・ヴォン・リベイの協力のもと、現代アートのコレクションを始めた。それらを収蔵したこの美術館は1937年に財団として設立され、2年後の1939年、ニューヨークのマンハッタン東54丁目24番地に開館した。5番街の現在地へ移ったのは、1949年のことである。以後、ニューヨーク近代美術館とともに現代美術の発展普及に大きな役割を果たしてきた。 現在の美術館は1943年にフランク・ロイド・ライトに建築設計が委託され、ライトは翌年には建築設計案を作成したが、工事に取り掛かるまでには紆余曲折があり、創立者のグッゲンハイムは没年の1949年になってようやくライトの設計案を承認した。それから建物の竣工までにはさらに10年間の歳月を要した。完工したのは1959年、ライトの死後半年後のことであった。（ここまで時間がかかった原因の一つに、この前例のない特徴的な建築物に対し、ニューヨーク市当局が建築基準法に触れる為に許可を出すのを渋った事情からともいわれている。） 「かたつむりの殻」とよく形容される螺旋状の構造をもったこの建築物は、中央部が巨大な吹き抜けになっている。見学者は、まずエレベーターで建物の最上部に上がり、螺旋状の通路の壁面に掛けられた作品を見ながら順路を進むうちに自然に階下へ降りるようになっている。美術館施設の概念を根本から覆した作品として、ライトの代表作に数えられている一方で、建築自体の自己主張が大きすぎ、床が傾斜しているため鑑賞者が落ち着かず、美術品の鑑賞をさまたげるという批判もある。 カンディンスキー『即興28』（1912年） モンドリアン『しょうが壺のある静物I・II』（1911 - 1912年） マティス『肘をつく女』（1943年） ピカソ『黄色の髪の女』（1931年） ジョルジョ・デ・キリコ『赤い塔』（1913年） シャガール『誕生日』（1923年） アルベール・グレーズ Composition pour Jazz（1915年） ジャン・メッツァンジェ Femme à l'Éventail (Woman with a Fan)（1912年） フェルナン・レジェ Nude Model in the Studio (Le modèle nu dans l'atelier)（1912 – 1913年） アレクサンダー・アーキペンコ Pierrot-carrousel（1913年） マルク『黄色い牛』（1911年） モディリアーニ『黄色いセーターのジャンヌ・エビュテルヌ』（1918 - 1919年） エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナー, The soldier bath or Artillerymen,（1915年）, 140.3 × 151.8 cm モディリアーニ, Nude (Nu),（1917年）, 73 × 116.7 cm テオ・ファン・ドゥースブルフ, Composition XI,（1918年）, 57 x 101 cm パウル・クレー, Red Balloon (Roter Ballon)（1922年）, 31.7 × 31.1 cm グッゲンハイム美術館は映画『シー・デビル』『メン・イン・ブラック』『ザ・バンク 堕ちた巨像』（この作品では銃撃戦が美術館内で行われたため、ほぼ原寸大のレプリカが作成された）『みんな私に恋をする』、ドラマ『アグリー・ベティ』などに登場する。 ^ a b “The Art Newspaper Ranking VISITOR FIGURES 2016 (PDF)”. The Art Newspaper. 2016年10月18日閲覧。 ^ National Park Service (2009-03-13). "National Register Information System". National Register of Historic Places. National Park Service.  ^ 『建築がすごい世界の美術館』 パイインターナショナル、2015年、121頁。ISBN 978-4-7562-4592-2。 ^ Susan Shineberg (2007年11月10日). “Wall-to-wall culture”. The Age. http://www.theage.com.au/news/arts/walltowall-culture/2007/11/09/1194329483873.html?page=fullpage#contentSwap2 2007年12月10日閲覧。  Official Site（英語） 建物の写真
ロサンゼルス現代美術館（ロサンゼルスげんだいびじゅつかん、Museum of Contemporary Art, Los Angeles、通称MOCA）は、アメリカ合衆国カリフォルニア州・ロサンゼルス市にある、近現代美術専門の美術館である。 ダウンタウンのグランド通り（Grand Avnenue）にある本館のほか、リトル・トーキョーで仮設の形をとっている「ゲフィン・コンテンポラリー・アット・MOCA」（旧「テンポラリー・コンテンポラリー」）。ウェスト・ハリウッドにある「パシフィック・デザイン・センター」の合計3箇所の施設がある。 1979年に当時の市長トム・ブラッドレーや慈善家のマーシア・シモン・ワイズマン、市会議員ジョエル・ワックスの発案により現代美術館創設の計画が持ち上がり、同年、美術館設立準備委員会が設置された。1983年には建築家フランク・ゲーリー設計の「テンポラリー・コンテンポラリー」（現「ゲフィン・コンテンポラリー」）がオープン。 1988年、建築家磯崎新による新館でMOCAが本格的にオープン。 The Geffen Contemporary at MOCA（ゲフィン現代美術館） 1996年には音楽レーベルで財を成したデヴィッド・ゲフィンが500万ドルを寄付し、「テンポラリー・コンテンポラリー」の改装を実現、「ゲフィン・コンテンポラリー・アット・MOCA」」と改称した。 MOCA at The Pacific Design Center（MOCA･アット･パシフィック･デザイン･センター） 2000年には、ウェスト・ハリウッドのPacific Design Center（パシフィック･デザイン･センター）に 280m2（3,000ft2）の展示館をオープンした。同展示館は新興･既存アーティストの新作紹介のためだけでなく、MOCAの主要な展覧会とその著名な常設コレクションに基づいた付加的企画を提供する目的もあって新たに建設されたもので、近年ではデザインや建築の分野に焦点が当てられてる。また公開プログラムの際にはMOCAは同センターの講堂（384席）も利用している。 この美術館の所蔵品の90%は個人からの寄贈である。1984年にはジャン・フォートリエ、フランツ・クライン、ロイ・リキテンスタイン、クレス・オルデンバーグ、ロバート・ラウシェンバーグ、マーク・ロスコ、アントニ・タピエスを含むジュゼッペ・パンツァのコレクションの一部を購入。1989年、リタおよびタフト・シュライバーのコレクションが寄贈されたが、その中にはジャクソン・ポロック、ピエト・モンドリアン、アーシル・ゴーキーなどが含まれていた。 また、美術館の創設者の一人であるマーシア・シモン・ワイズマンよりウィレム・デ・クーニング、バーネット・ニューマン、ジャスパー・ジョーンズ、リチャード・ディーベンコーン、サム・フランシスなど83点の素描が寄贈されている。1991年、スコット・スピーゲルによりジャン＝ミシェル・バスキア、ロバート・ロンゴ、スーザン・ローゼンバーグ、デヴィッド・サーレなどが寄贈される。その他にも多くの寄贈を受けている。 その他グレッグ・コルソン、キム・ディングル（英語版）, サム・デュラン、デイヴィッド・ホックニー。エルズワース・ケリー、アグニス・マーティン、ケネス・プライス、ジョン・マクラフリン、ロバート・マザウェル、エリザベス・マーレイ、レイモンド・ペティボン、ジュリアン・シュナーベル、ジョージ・シーガル、ジョエル・シャピロ、フランク・ステラ、サイ・トゥオンブリーなどを所蔵している。 ^ “日本大百科全書(ニッポニカ)の解説”. コトバンク. 2018年5月12日閲覧。 ^ Patt Morrison (November 21, 2009), MOCA man Los Angeles Times. ^ Wilson, William (1989年5月10日). “MOCA Given Art Donation of $60 Million”. Los Angeles Times. http://articles.latimes.com/1989-05-10/news/mn-2977_1_moca-given-art-donation-rita-schreiber-moca-director-richard-koshalek  ^ Muchnic, Suzanne (1996年2月16日). “MOCA Is Given a Major Art Collection”. Los Angeles Times. http://articles.latimes.com/1996-02-16/news/mn-36760_1_art-collection  ^ Mike Boehm (November 8, 2009), MOCA celebrates 30 years and a rebirth w:Los Angeles Times. ロサンゼルス現代美術館 ホームページ (英語)
サンフランシスコ近代美術館 (San Francisco Museum of Modern Art、通称SFMoMA) は、アメリカ合衆国カリフォルニア州サンフランシスコ市にある、近現代美術専門の美術館である。 アメリカ西海岸で初めての20世紀の芸術作品のみを展示する美術館「サンフランシスコ美術館（San Francisco Museum of Art）」として1935年にオープンした。 開館後60年間はシビック・センターの戦没者記念ビルの上階を使用していたが、1975年に「近代美術館」として国際的にも名の通る美術館となった。 1995年には大規模な改修と拡張を行うため、SOMAのヤーバ・ブエナ・ガーデンに隣接した現在の場所に移転。建築家マリオ・ボッタの設計による特徴的な建物になった。この時、ニューヨーク近代美術館（MoMA）と区別するため、「SFMoMA」との愛称の使用を開始した。 2013年からさらなる拡張工事に着手し、2016年に再オープン。拡張された建物は、建築家スノヘッタによるものである。 収蔵作品にはアンリ・マティスやジャクソン・ポロック、リチャード・ディーベンコーン、パウル・クレー、マルセル・デュシャン、アンセル・アダムスなどの33,000点に及ぶ作品がある。 ^ “サンフランシスコ近代美術館”. メゾン・デ・ミュゼ・デュ・モンド. 2018年5月12日閲覧。 ^ Henri Matisse - SFMOMA ^ Jackson Pollock - SFMOMA ^ Richard Diebenkorn - SFMOMA ^ Paul Klee - SFMOMA ^ Marcel Duchamp - SFMOMA ^ Ansel Adams - SFMOMA San Francisco Museum of Modern Art（英語版） 座標: 北緯37度47分09秒 西経122度24分03秒﻿ / ﻿北緯37.7858度 西経122.4008度﻿ / 37.7858; -122.4008
クーパー・ヒューイット国立デザイン博物館 (英語：Cooper-Hewitt, National Design Museum) はアメリカ合衆国ニューヨーク市アッパー・マンハッタンにある、デザインとデザイン史に関する展示をおこなっている唯一の国立博物館である。 1897年にクーパー・ユニオンの一部として創設され、現在ではスミソニアン博物館群に所属している。 所在地はニューヨーク市マンハッタンの5番街 91丁目で、通称 "Museum Mile" と呼ばれる通りである。付近にはソロモン・R・グッゲンハイム美術館やジューイッシュ博物館がある。 クーパー・ヒューイット国立デザイン博物館公式ウェブサイト（英語）
ウォーカー・アート・センター (Walker Art Center) は、アメリカ合衆国ミネソタ州ミネアポリス市にある美術館。近現代美術専門の美術館であり、また演劇・ダンス・音楽の公演や映画上映も行う総合的なアートセンターである。 1879年、製材業で名をなしミネアポリスの公立図書館も寄付した名士トーマス・バーロウ・ウォーカー（Thomas Barlow Walker）により自邸の一部を使用し「ウォーカー・ギャラリー」が創立された。これは、近代ヨーロッパ絵画や中国陶磁など自身の美術コレクションを無料で市民に公開することで、共同体や芸術家に富を還元するための場所であった。美術館は1927年に現在地に移転した。 1938年、大恐慌の影響により美術館も苦境に陥り、ウォーカー家の個人経営から新設されたミネソタ・アーツ・カウンシル（Minnesota Arts Council）の経営に移り、アッパー・ミッドウェスト（中西部北部）初の公立美術館となった。アーツ・カウンシルは、当時失業芸術家を支援していた公共事業促進局（WPA）に、ウォーカー・ギャラリーを「市民への教育機能を持った公立のアートセンター」へと再編する提案を行い、WPAの支援によりウォーカー・アート・センターが成立した。 1940年代に入り、ギルバート・ウォーカー夫人の寄付により同時代の重要な作家であるパブロ・ピカソ、ヘンリー・ムーア、アルベルト・ジャコメッティらの作品を購入したことから現代美術へ焦点を当てた収蔵・展示を行うようになった。1960年代以降、意欲的な内容の展覧会を多く企画するようになり、アンディ・ウォーホル、ロイ・リキテンスタイン、オノ・ヨーコ、ナムジュン・パイク、マシュー・バーニーなどの作品の収蔵を続け、アメリカや世界の美術界の最前線をリードする美術館のひとつとして評価されている。 創立当時や再編当時の精神に基づき、展覧会やコレクションをもとに、多様な住民を対象にした美術講座や教育プログラムなどを開催しており、芸術を通して共同体・文化・個人のあり方を問いその形成に寄与することを目的に掲げている。年間の来客数は全米でもトップクラスである。 ウォーカー・アート・センターは、ミネアポリスのダウンタウンの南西部に位置する都市型美術館であり、17エーカー（69,000平方m）の敷地に美術館建築や公園がある。北棟は1971年にニューヨークのIBMビルなどの設計で知られるエドワード・ララビー・バーンズの設計により竣工した。さらに、さまざまな芸術をまたぐアートセンターを目指す意図で、1999年から2005年にかけてテート・モダンなどで知られるスイスの建築家ヘルツォーク&ド・ムーロンの設計により拡張工事が行われ倍の大きさとなった。拡張部分には新展示室やレストラン、385席の劇場がある。 1988年、ウォーカー・アート・センターとミネアポリス公園・レクリエーション委員会の共同事業として、ランドスケープ・アーキテクトのミシェル・デヴィーニュの設計により、センターの敷地の北側に大規模な彫刻庭園・ミネアポリス彫刻庭園（Minneapolis Sculpture Garden）が開園した。園内には〈スプーンの橋とサクランボ〉（Spoonbridge and Cherry, 位置）などの作品がある。1992年に11エーカー（44,500平方m）の広さに拡張され、さらにセンターの西側に4エーカー（16,000平方m）の拡張部分を建設する計画もある。 ^ History, http://info.walkerart.org/about/history.wac  ^ 『建築がすごい世界の美術館』 パイインターナショナル、2015年、123頁。ISBN 978-4-7562-4592-2。 ^ 小林頼子 『花と果実の美術館 名画の中の植物』 八坂書房、2010年、112頁。ISBN 978-4-89694-967-4。 Walker Art Center 美術館公式ブログ 美術館の恒久コレクション紹介 美術館の催し紹介
アートギャラリー・オブ・オンタリオ (Art Gallery of Ontario) は、カナダのオンタリオ州トロントにある美術館である。日本語ではオンタリオ美術館（オンタリオびじゅつかん）とも呼ばれる。 アートギャラリー・オブ・オンタリオは1900年にアート・ミュージアム・オブ・トロント (Art Museum of Toronto) として創設された。1919年にアート・ギャラリー・オブ・トロント)と改名され、現在の「アートギャラリー・オブ・オンタリオ」となったのは1966年のことである。 フランク・ゲーリー設計で内装、外観を含めて拡張工事が行われ、2008年11月にリニューアル・オープンした。 紀元後100年頃から現代にいたるまでの芸術作品を80000点以上所蔵している。美術館の広さは45,000平方メートル (480,000 ft²)で、カナディアン・アートに関しては世界一の規模を誇る。コレクションの半分はカナダに関するもので、トム・トムソン、グループ・オブ・セブン、エミリー・カー、コルネリス・クリーゴフなどの作品も含んでいる。また、過去から現在までのイヌイットやカナダ原住民たちの作品も所蔵し、その中にはノルヴァル・モリソー、en:Jackson Beardy、 en:Kenojuak Ashevakが含まれる。また、ヨーロッパのアートコレクションも豊富で、細密画や彫刻、中世やルネサンス時代の装飾美術、ティントレットやルーベンス、トマス・ゲインズバラ、フランス・ハルスといった巨匠の絵画、またパブロ・ピカソ、オーギュスト・ロダン、カミーユ・ピサロ、クロード・モネといった近代の画家達の作品もある。加えて北米の中では最も優れた部類に入るアフリカ美術のコレクションを擁している。その他フランツ・クライン、 マーク・ロスコ、アーシル・ゴーキー、デヴィッド・スミス、ハンス・ホフマン、ジョアン・ミロ、マルク・シャガール、アメデオ・モディリアーニ、マイケル・スノウ、ジェネラル・アイデア、クレス・オルデンバーグ、ジェニー・ホルツァーも所蔵。ヨーロッパと北米の写真のコレクションは40,000点を超える。素描や版画もそろっており、ロバート・マザウェルのドローイング・コレクションは世界一である。ミケランジェロのスケッチ、ベティ・ゴールドウィン、エゴン・シーレ、デヴィッド・ミルン、フィンセント・ファン・ゴッホ、アンリ・マティス、 ワシリー・カンディンスキー、テオドール・ジェリコー、ポール・ゴーギャンも所蔵。彫刻ではヘンリー・ムーアのコレクションでも知られている。 ピーテル・パウル・ルーベンス, 『幼児虐殺』, 1611-12年, oil on panel, 142 × 182 cm, Kenneth Thomson寄贈 トマス・ゲインズバラ, The Harvest Wagon, c. 1874年, キャンバス, 121.9 × 149.9 cm ポール・ピール, The Little Shepherdess, 1892年, キャンバス, 160 x 114 cm Large Hed of a Jester, (1595 - 1605), engraving on laid paper, 40.0 x 31.2 cm 2015年にはフェミニスト・アート・ギャラリーがアーティスト・イン・レジデンスをつとめた。 ^ “The Art Newspaper Ranking VISITOR FIGURES 2016 (PDF)”. The Art Newspaper. 2017年10月18日閲覧。 ^ オンタリオ州観光局での表記 ^ http://www.ontariotravel.jp/news/20081121.html オンタリオ州観光局 ^ 『建築がすごい世界の美術館』 パイインターナショナル、2015年、113頁。ISBN 978-4-7562-4592-2。 ^ “FAG Feminist Art Gallery | AGO Art Gallery of Ontario”. Ago.net. 2015年10月18日閲覧。 Official Website
ストックホルム近代美術館(Moderna museet)は、スウェーデンの首都ストックホルムにある美術館である。 1958年、20世紀美術のための美術館として開館。 1998年にはスペイン人建築家ラファエル・モネオによって新築された。しかしその後、建物に欠陥が見つかり、2002年に一旦閉館された。2004年に再びオープンした。 近代美術に多大な影響を与えた芸術家の作品が数多く展示されている。 サルバドール・ダリ 「ウイリアム・テルの謎」 ロバート・ラウシェンバーグ　「モノグラム」 マティス 「モロッコの風景」 ニキ・ド・サンファーレ　 ピカソ　 中島由夫 Official Site
ホイットニー美術館（Whitney Museum of American Art）はアメリカ合衆国ニューヨーク市マンハッタン区ウエスト・ヴィレッジ／ミートパッキング・ディストリクト (en) にある芸術ギャラリーおよび美術館である。 ホイットニー美術館は、ガートルード・ヴァンダービルト・ホイットニーによって1931年に設立された。当初の建物は、グリニッジ・ヴィレッジの西8丁目 (8–12 West 8th Street) に位置していた。1954年には、ニューヨーク近代美術館の裏の54丁目に移転した。さらに、1966年にアッパー・イースト・サイドのマディソン・アベニューと75丁目の角 (945 Madison Avenue) に移転した。この建物はマルセル・ブロイヤーによる設計で、花崗岩の外壁、階段が逆さになった形状、さらにひっくり返った窓を持つ独特のデザインである。2014年10月にこの美術館は一時閉鎖され、2015年5月1日にウエスト・ヴィレッジ／ミートパッキング・ディストリクト (en) のワシントン・ストリートとガンズヴォート・ストリートの角 (99 Gansevoort Street) の新築の建物で再オープンした。この建物の設計はレンゾ・ピアノによるもので、ハイライン公園の南端の出口すぐに位置している。アッパー・イースト・サイドの建物はメトロポリタン美術館が2015年から少なくとも8年間リースすることになっており、メトロポリタン美術館の別館という位置づけでモダンアートの展示に使われている。 アメリカ合衆国の近代・現代美術作品の充実で知られ、特にエドワード・ホッパーを多数収蔵している。2年に一度、ホイットニー・ビエンナーレ (en) が開催される。 アンディ・ウォーホル 「緑のコカコーラ瓶」 ジャン・ミッシェル・バスキア イサム・ノグチ 「ハンプティ・ダンプティ」 ジョージア・オキーフ　「白いアメリカンシャクナゲ」 エドワード・ホッパー　「日曜日の早朝」「2階の陽光」 ジャスパー・ジョーンズ「三つの旗」 Theodore Robinson, Etude, (1890) Maurice Prendergast, Central Park, 1900, (1900) Robert Henri, Laughing Child, (1907) Oscar Florianus Bluemner, Old Canal Port, (1914) Thomas Hart Benton, House in Cubist Landscape, (c. 1915–1920) George Bellows, Dempsey and Firpo, (1924) George Luks, Armistice Night, (1918) ホイットニー・ビエンナーレ (en) ホイットニー・ビエンナーレのアーティスト一覧 (en) ^ “The Art Newspaper Ranking VISITOR FIGURES 2016 (PDF)”. The Art Newspaper. 2016年10月18日閲覧。 Whitney Museum of American Art（英語版）
デ・ヤング美術館(M. H. de Young Memorial Museum)はアメリカ合衆国カリフォルニア州サンフランシスコにある美術館である。ゴールデン・ゲート・パーク内に位置している。 デ・ヤング美術館は1894年に開かれた万国博（en）の際に建てられたファイン・アート・ビルディングを利用して1895年に開館。その時の委員会の委員長を務めたのがサンフランシスコ・クロニクルを創刊したマイケル・ハリー・デヤング（Michael Harry de Young）であったため、「デ・ヤング美術館」となった。当初の建物は1906年のサンフランシスコ地震で被害を受け、修復に1年半かかった。 間もなく更なるスペースが必要となり、1919年にLouis Christian Mulgardtn設計のスペイン風の建物が建設された。デ・ヤングの尽力により1921年には中央部と塔が追加され、美術館はM・H・デ・ヤング・メモリアル・ミュージアム（M. H. de Young Memorial Museum）と名前を変える。1925年には西翼が追加されるが、同年デ・ヤングは逝去する。4年後には当初のエジプト風建造物が安全上の問題があるとして取り壊された。1960年代半ば、アベリー・ブランデージが自身のアジア美術コレクションを寄贈したため、ブランデージ棟が建設されることになる。1994年、以前San Francisco Main Libraryであった建物をアジア美術館（Asian Art Museum）にすることが決まる。アジア美術館は2001年にクローズになり、2003年にシビック・センターに移転して独立した美術館として再びオープンした。 1989年、デ・ヤング美術館はロマ・プリータ地震のために建物自体に被害を受ける。美術館の評議員会はその後何年もの間解決策を探り、基金を集めて新しい建物を建築することにした。その結果スイスの建築家ヘルツォーク&ド・ムーロンの案が採用されることになり、美術館は2000年12月31日に一時閉館となる。新しい建物は5年近くの年月をかけて完成し、2005年10月15日にリニューアルオープンした。 ファイン・アート・ミュージアム・オブ・サンフランシスコ（The Fine Arts Museums of San Francisco）はゴールデン・ゲート・パークにあるデ・ヤング美術館と、リンカーン・パークにあるリージョン・オブ・オナー美術館の2つからなるサンフランシスコ最大の芸術機構である。 アメリカ美術、ネイティヴ・アメリカンの美術品だけでなくファッション、テキスタイル、写真、アフリカやオセアニアの美術品など幅広い所蔵品を有している。 デ・ヤング美術館のアメリカ美術コレクションは1,000点以上の絵画、800の彫刻、3,000以上の装飾美術品が含まれる。期間は1670年から現在まで網羅している。 1988年より国際的なコンテンポラリー・アートの収集をはじめた。インスタレーション、コンセプチュアル・アート、写真、ビデオ作品といったマルチメディア作品もその中に含まれる。 近年はショーン・スカリーのWall of Light Horizon (2005)やコーネリア・パーカー、展望の彫刻を入手している。その他カリフォルニアをベースにした芸術家たち（ブルース・ナウマン、エド・ルシェ、寺岡政美、ロバート・コールスコット）の作品も所蔵している。 テキスタイルのコレクション は12,000点以上を有しており、アメリカでも最大規模のコレクションである。その中には織物、樹皮布、フェルト、ニット、ビーズ、刺繍、125カ国の民族衣装などが含まれる。 最も貴重な品の中にはトルクメニスタンのカーペット、12世紀から15世紀の中央アジアや北インドの絹製品、アナトリア半島のキリム、ヨーロッパのタペストリーがある。 また、1930年代より現代ファッションの展覧会も開催しており、ディオール、バレンシアガ、マダム・グレ、イヴ・サン＝ローラン, シャネル, ラルフ・ルッチ、カイジック・ウォンなどを扱ってきた。 ^ “The Art Newspaper Ranking VISITOR FIGURES 2015 (PDF)”. The Art Newspaper. 2016年10月9日閲覧。 ^ FAMSF.org ^ FAMSF.org ^ FAMSF.org Official Website
下町（したまち）は、市街地の一部を区分して言う言葉で、複数の意味を有する。 通常は下の二つの意味を同時に持つ言葉として用いられる。 第一の語義には地形的な特徴によって区分した「下町」があげられ、市街地中の海や川に近い低地の部分を示す。 この意味での下町は、東京では、山の手（武蔵野台地東端部分）の周辺をなす崖線より下側の地域がこれにあたる。大阪では、舌状に伸びる上町台地の西麓や大川北岸の地域がこれにあたる。江戸=東京についてはこの意味の下町と対をなす言葉は山の手であるが、通常は「山側」を意味する山手が対語となる。 大阪については下町という言い方はあまり用いられず、船場、島之内、堀江、下船場、中之島、堂島、天満など、川や堀で区切られたブロック毎の固有名称が一般的である。また、大阪では下町の対語は上町（うえまち）であり、「上町台地」の語源にもなっている。 江戸のような都市では、軍事上の有利性から軍事拠点となる大名屋敷、大身旗本屋敷、大寺院は幕府の近くの台地におかれることもあった。また、水運の便の良かった川沿城下町、陣屋町などにも見られる。 大阪の地理的高低差は、江戸のような社会的棲み分けとの関連性は弱く、市街地の時間的変遷との関連性が強い。 東京では、歴史的に江戸時代の御府内（江戸の市域）で、高台の地域を「山の手」と呼び、低地にある町を「下町」と呼称されたという。東京における下町の代表的な地域は日本橋、京橋、神田、下谷、浅草、本所、深川であるが、「山の手」のイメージで語られがちな旧小石川区や旧牛込区、旧芝区にも下町地域は存在する。また、城南に位置する大田区の蒲田、大森も、下町の扱いを受ける場合がある。 徳川家康は江戸城入城後、台地に屋敷を造ったのち、低湿地帯を埋め立てて職人町等を造ることにし、平川の河口から江戸城に通じる道三堀を造ったのを手始めに、掘割が縦横に走る市街地の下町を造成していった。芝居小屋や遊郭などの遊び場も栄え、江戸文化が花咲いた。 東京の下町は運河や小河川が縦横にあり、橋を渡らないと隣町に行けないところという見解がある。この地域には道路や川を越した先を「むこうがし（向こう河岸）」という表現がある。 今日では地名を整理統合する動きが進行しており、「下町」「山の手」の区分が不明瞭になっている。 豊臣時代初期は武家地、町人地とも上町台地上に展開していた。しかし、豊臣秀吉晩年の1598年に大坂城三の丸の造成が始まると、三の丸内に展開していた町人地の大半が船場へ移転された。西端部を除いて現在も船場に残る40間四方の区画は太閤地割と呼ばれる豊臣時代の名残である。 徳川時代に入ると下船場・島之内・中之島などが幕府や有力町人によって開発され、寺内町だった天満を大坂城下に取り込む一方、豊臣時代の三の丸にも再び町人地が展開され、上町台地上の渡辺、玉造、上本町、谷町などが上町と総称されるようになった。武家地については、大坂城代や大坂町奉行の屋敷地は基本的に城内および上町に置かれたが、一部は天満の北縁や川口に置かれ、天下の台所と称された都市の性格上、各藩の大名屋敷（蔵屋敷）はもっぱら堂島や中之島といった水運に利する地に置かれた。 地理的高低差によれば上町台地上の上町以外は全て低地の下町ということになるが、上述の通りブロック毎の固有名称が一般的であるため、下町という呼称はまず用いられない。しかし、近年メディアの影響で東京の下町に似た庶民的な街を下町と呼ぶことが多くなった。ただし、大阪においても東京の下町の雰囲気に通じる新世界、天下茶屋、天王寺や駒川の駒川商店街といった地域はもともとの大阪市域ではない。また、玉造、空堀商店街界隈、寺町群といった天王寺区域は上町台地上に位置している。今日的な下町のイメージのうち大坂城下の町人地としての歴史を有し、なおかつ上町以外に位置するのは天満の天神橋筋商店街界隈ぐらいである。 ダウンタウン（英：downtown）は都心、中心街、繁華街を指す言葉である。単語の成立に際し上下的な位置関係（ただしdowntownの場合は地形的な低地ではなく地図における下方、すなわち南を意味する。en:Downtownを参照）が影響した点を除き、日本語の下町との関連性はない。対義語はアップタウン。 ウクライナの首都キエフの下町 → ポジール 独特の気質や美意識を持つ下町は、多くの文学者に愛され、下町を描いた近代文学作品は数多い。代表的な作家に、幸田露伴、久保田万太郎、舟橋聖一、円地文子、永井龍男、芝木好子、田久保英夫、吉村昭、川口松太郎、池波正太郎、長谷川時雨、樋口一葉、永井荷風、安岡章太郎、泉鏡花、川端康成、江戸川乱歩、佐多稲子らがいる。また、西洋的な視座から隅田川河岸の江戸趣味を楽しむ文人の集まり、「パンの会」も一時結成された。 ※発表順 七色とんがらし （1976年） - 千葉真一主演のホームドラマで、東京・下町の鉄工所を舞台に、家族の人間模様・絆を描いている ^ a b 「東京と文学（1）－近代化過程における相互の関連について－」高木利夫法政大学教養部紀要、1994-2 ^ a b 東京と文学（2）　－近代化過程における相互の関連について－　高木利夫法政大学教養部紀要、1995-2 城下町 陣屋町 門前町 寺町 東京市街の変遷 史跡 町並み保存 ノスタルジー 谷根千
長屋（ながや）とは集合住宅の一形態である。もっぱら1階建て(近年は2階以上もある)で、この呼称では日本のものを指す事が多い。 複数の住戸が水平方向に連なり、壁を共有する物。あるいは（同じことだが）1棟の建物を水平方向に区分し、それぞれ独立した住戸とした物。それぞれの住戸に玄関が付いている。長屋の条件として必ず求められることは、各戸の玄関が直接接道など外界に接しており、その玄関を他の住戸と共有していてはならないことである。テラスハウスとも呼ばれる。 近年ではタウンハウスと呼ぶことも多い。 イギリスなどヨーロッパによく見られるタイプでセミデタッチト・ハウス（semi-detached house）がある。1棟の建物（多くは2階建て）を中央で区分し、2軒の家が壁の一方向を共有する形式で、敷地や建設費を節約できる。二戸一棟とも（一戸建てはデタッチト・ハウス）。 玄関を共有し、内部が複数の住戸に区分されている場合は、長屋とは区別される（アパートや下宿屋、寮のタイプ）。 2階建て以上で垂直方向にも区分したものは、アパート、マンションなどと呼ばれ、区別される。 長屋という言葉で一般にイメージされるのは、下町の狭い路地に面して建てられた木造の住宅であろう。歴史的には、伝統的な都市住居として広く見られる形態であった。城郭においては、多聞櫓と称す長屋を塁上に造り、防衛の建物として威力を発揮しながら一般の住宅としても活躍していた。とくに御殿女中の居住施設は長局とよばれ、江戸城大奥では、戸別にトイレ・キッチン付2階建てで全長80mもあった。 江戸時代において、中層以上の商家などは表通りに独立した店を構えていたが、それ以外の町人、職人などはほとんどが裏町の長屋に借家住まいだった。また、大名屋敷の敷地内にも長屋が造られ、家臣らを住まわせた。特に江戸時代に多く、裏町に見られた長屋は落語や川柳の格好の題材になった。 江戸時代の長屋はほとんど平屋建てで、玄関を入るとすぐ台所であり、部屋はせいぜい2部屋程度である。路地に共同トイレがあり、風呂は無い。水は共同の井戸が有ったが、これは地下水をくみ上げるものではなく、神田上水から供給されていた水道水の取水口である。そのため水が桶に溜まるまで多少の時間がかかり、それを待つ間に近所の者で世間話をする「井戸端会議」という言葉が生まれた。江戸時代に「大家」と言えば、所有者（家主）とは異なり、住民の家賃を集めたり、管理を任されている者のことであった。狭い長屋暮らしに大量の所有物を収納するスペースは無く、長屋には様々な生活物品を貸し出す損料屋（質屋を兼ねたレンタル業に相当）が発達した。 九尺二間の棟割長屋、割長屋（スタブ） 間口が9尺（約2.7m）、奥行きが2間（約3.6m）の住戸を連ねた長屋を九尺二間の長屋と言う。 九尺二間の長屋とは畳6畳の部屋とほぼ同規模の大きさでありそのうち約1畳半を土間として、4畳半を部屋として区画されているのが一般的。 棟割長屋は本来、建物の棟方向に壁を造って前後に区分してしまう物を指した。このタイプでは開口部が一方向しか取れないため、通風・採光に難があり、住環境は劣悪になる。 江戸時代の江戸の長屋は火事になることを前提にしており、柱の太さは2寸と建築費が安価で、かつ破壊消火が容易なつくりであった。また、すぐに再建できるようにと、板葺きに下見板という焼屋造りとよばれるつくりが多かった。 戦前においても、都市住居としては長屋が一般的であった。2階建て（各住戸内に階段がある）長屋も次第に増え、各戸にトイレも造られるようになった。炭鉱住宅も長屋形式のものが多い。 現在でも、例えば東京では月島などに、その他、旧炭坑地域には長屋が多く現存している。建築当時は大阪・京都など関西圏でもよく見られたポピュラーな住居形態であり、加古川日本毛織社宅建築群にその典型が残されている。 現代においても長屋は、「一戸建て感覚をもつ土地に接した親しみやすい」低層集合住宅を求める動きに応じて、1970年代後半から地価が高騰する1980年代後半まで、鉄筋コンクリート造の「タウンハウス」として数多く建設された。 建築法規上では、長屋建は一般に「2つ以上の住宅を1棟に建て連ねたもので、各住宅が壁を共通にし、それぞれ別々に外部への出入口を有しているもの」として、建築確認、完了検査を受けて適合性が認められる。さらに都市防災の観点から各自治体によって独自の建築安全条例が定められ、例えば東京では「長屋の各戸の主要な出入口は、道路又は道路に通ずる幅員二メートル以上の敷地内の通路に面して設けなければならない。2 木造建築物等である長屋（耐火建築物又は準耐火建築物を除く。）にあつては、主要な出入口が前項の通路のみに面する住戸の数は、三を超えてはならない。」と規制されている。 近年はこうした安全規制に沿いながら、都市防災面から特に危険度の高い木造密集地域については、小さな単位から耐火造の長屋等に協調建替えに取り組む動きがみられている。 なお、通常の共同住宅は建築基準法上の特殊建築物となるが、長屋の場合は対象外となって規制がゆるいこともあって、共同住宅を建てられないような狭小な敷地に、2階建や3階建となった重層長屋が建てられる例があり、周辺住民とのトラブルとなる例もある。 戦前の長屋の見直しも行われており、コンバージョン等により有効利用されるケースも増えている。例として、空堀商店街、あじき路地、寺西家阿倍野長屋などがある。 ^ 本田豊 『絵が語る知らなかった江戸のくらし』 遊子館、2008年、243ページ。ISBN 4-946525-90-2C0021{{ISBN2}}のパラメータエラー: 無効なISBNです。。 ^ 小林秀樹『日本における集合住宅の定着過程』財団法人日本住宅総合センター 2001 ^ 国土交通省「建築動態統計調査」用語の定義 ^ 東京都建築安全条例　第五条 ^ 荒川区近隣まちづくり推進制度 ^ 東京に長屋が急増？頻発する地域住民とのトラブル、災害時には高い危険も（2ページめ） Business Journal（サイゾー）、2014年5月10日（2016年12月17日閲覧）。 足軽長屋 町屋 (商家) 洋館長屋 日本の住宅 文化住宅 空堀商店街 住吉の長屋 ナガヤタワー 江戸の長屋平面図
消防車（しょうぼうしゃ）は、消防車両の一種であり、火災その他災害に際してその鎮圧や防御を行う際に使用される特殊な装備を持つ車両である。自動車のない時代から消防車は存在し、馬車や人力車が用いられていた。自動車が発明されてからは自動車が主流となっている。 日本国内の消防車については日本の消防車を参照。 消防車に搭載される消防ポンプの歴史は、紀元前245年にアレクサンドリアのクテシビオスの発明したポンプに見ることができる。クテシビオス以前にも放水具と呼ばれるは存在するが、機構は非常に単純であり、今日の消防ポンプとのつながりを見出すのは困難である。同様のポンプをクテシビオスの弟子と言われるヘロンも発明している。16世紀になると蒸気機関を用いて、12メートル以上の高さまで放水するポンプが発明されたことが文献に記されており「fire engine」と呼ばれている。ただし、この放水ポンプが携帯可能であったのかは、定かではない。 1721年と1725年にイギリス、ロンドンでリチャード・ニューシャム（英語版）が手動消防ポンプ搭載の消防車に関する特許を出願し、すぐにイギリスにおける消防車のシェアを支配した。ニューシャムの消防車は1731年にはニューヨーク市でも採用されている。 1802年にリチャード・トレビシックが世界初の実動する蒸気機関車を発明し、1814年にジョージ・スチーブンソンが蒸気機関車を実用的なものにした。その後、蒸気機関の改良は進み、1829年には、イギリスにおいてジョン・ブレースウェイト（英語版）とジョン・エリクソンが、蒸気消防車の製作に成功する。2人が製作した消防ポンプは10馬力で、毎分900リットルから1200リットルの水を約30メートルの高さまで放水できるものであり、消防機器の機械化第1号と言える。 1840年にアメリカ合衆国はイギリス人技師のポール・ラムゼイ・ホッジ(Paul Ramsey Hodge)を招き、ニューヨーク市公会堂の国旗掲揚塔を越える放水能力を持つ蒸気ポンプの製作を依頼する。ホッジは1841年3月末に蒸気ポンプを完成させ、公開試験で性能を披露した。このホッジの蒸気ポンプは、自力走行できる性能を持っていたため、消防自動車第1号と言える。 日本では、1870年に東京府消防局がイギリスから蒸気ポンプを輸入したのを始め、1899年には日本製蒸気ポンプを市原ポンプ製作所が製作している。 手押し式ポンプに比べ、数倍の性能をもつ蒸気ポンプだが、普及はスムーズには進まなかった。イギリス（ロンドン）では充分な水の供給ができないことと、一般市民と火災保険会社が対立したことなどから蒸気ポンプは不採用となった。アメリカ合衆国では、蒸気ポンプの使用によって、これまでの手押し式ポンプが無用となることや、消防職員の仕事がなくなるのではないかといった理由からニューヨーク市消防局で反対の声が起こり、やはり蒸気ポンプの採用は見送られた。日本の場合、輸入した蒸気ポンプは東京市内の道路が狭くて効果的に移動できないこと、操作が複雑で十分に使いこなせないことなどから、1876年には北海道支庁の函館に売却される。しかし、函館でも十分な利用は行えず、1885年には盛岡市に再売却されてしまった。 その後、技術進歩もあって、日本においては1911年に大阪市がドイツからベンツ社製の消防ポンプ車を輸入し、1914年に開催された東京大正博覧会でのイギリス・メリーウェザー（英語版）社、ドイツ・ベンツ社の消防ポンプ車出展を見た横浜市がメリーウェザー社の物を、名古屋市がベンツ社製の物を購入した。1917年には東京市もアメリカン・ラフランス社から消防ポンプ車を購入する。日本製消防ポンプ車の製作は1939年からとなる。 日本の消防車は赤い塗装であるが、これは1911年に大阪市が輸入した消防車が赤色であったためである。1951年制定の道路運送車両法保安基準第49条第2項によって、消防自動車は朱色であることが法律上定められた。日本以外においても、消防車に赤い色を採用している地域はイギリス、フランス、スイス、オーストリアなど多いが、ドイツは赤または紫色を採用し、アメリカでは各消防局ごとに色が異なる。 ドイツ・バーデン＝ヴュルテンベルク州ザーレムの消防博物館に保存してあるニューシャムの手動消火ポンプ搭載の消防車 1670年代の消防車 ブリストル工業博物館にあった1906年の蒸気ポンプ搭載の消防馬車 アメリカ合衆国・タコマ市で使用されていた黄色い消防車 現代の日本の消防車 東京消防庁 はしご車 館林地区消防組合 救助工作車 東京消防庁 現代のアメリカの消防車 ニューヨーク市消防局 はしご車 ニューヨーク市消防局 セルビア共和国の消防車 セルビア共和国の無人ロボット消防車（ロシアからの供与機材） 中国の消防車 ^ “東京消防庁 消防マメ知識 消防雑学辞典 江戸時代の消防ポンプ”. 2015年8月17日閲覧。 ^ a b c d e f g h “東京消防庁 消防マメ知識 消防雑学辞典 蒸気ポンプから消防ロボットまで”. 2015年8月18日閲覧。 ^ 『Dreams To Automobiles』（Len Larson著、2009年、ISBN 978-1436378925） 「OTHER DEVELOPMENT」の章より。 ^ a b “大阪市公式サイト 消防なんでもコーナー「消防車はなぜ赤い」”. 2015年8月20日閲覧。 ^ “東京消防庁 消防マメ知識 消防雑学辞典 消防ポンプ自動車の移り変わり”. 2015年8月20日閲覧。 消防 消防士、自衛消防隊、消防設備士 消防艇 災害、火災 防災 日本の消防 火消し しょうぼうじどうしゃじぷた - 消防車を擬人化した絵本。 消防活動二輪車（英語版）
乗用車（じょうようしゃ）は、陸上自衛隊および航空自衛隊の装備である。 1：排気量2000ccで落札先が選定した一般型セダン若しくはトヨタ・クラウンセダン スーパーデラックス 2：排気量2500ccでトヨタ・クラウン ロイヤルサルーン若しくは日産・フーガまたはそれらに準じた高級乗用車 調達時の仕様書によるが、平成26年度以降はエアコン・ETC・カーナビ・電動リアサンシェード等の付属装置取り付けが必須条件として指定されている。 全長：4690mm（4700以下） 全幅：1690mm（1700以下） 全高：1540mm（2000以下） エンジン：V型6気筒 排気量：2000cc 燃料：レギュラーガソリン その他：一般的にはクラウンセダンの場合はフェンダーミラー搭載車両となる。 対象となる将官：副師団長・団長・補給処長・学校長等の俸給指定上、陸将補（二）たる将官 全長：4990mm（5000以下） 全幅：1990mm（2000以下） 全高：1540mm（2000以下） エンジン：V型6気筒 排気量：2500cc 燃料：レギュラーガソリン その他：納入車両の特性上、一般的にはドアミラー搭載車両となる。 対象となる将官：陸上幕僚長を含む陸将、方面幕僚長・旅団長の職にある陸将補 全長：4690mm（4700以下） 全幅：1760mm以下（1760以下） 室内：1170mm以上（全高2000以下） エンジン：ガソリンエンジン若しくはハイブリッド 排気量：1800または2000cc 燃料：レギュラーガソリン その他：路面状況及び前方の障害物・車両への追突防止機能搭載車両に限定 対象となる将官：副師団長・団長・補給処長・学校長等の俸給指定上、陸将補（二）たる将官 全長：4990mm（5000以下） 全幅：1990mm（2000以下） 室内：1170mm以上（全高2000以下） エンジン：ガソリンエンジン若しくはハイブリッド 排気量：2500cc 燃料：レギュラーガソリンまたはプレミアムガソリン その他：ハイブリッド車は方面総監以上に限る。 対象となる将官：陸上幕僚長を含む陸将、方面幕僚長・旅団長の職にある陸将補 オートエアコン ナビシステム（VICS方式）、後部座席にナビ連動のテレビモニター設置 ETC車載器 サイドバイザー フォグライト 電動リアサンシェード 他、調達時に指定されたもの 安全性能として滑りやすい路面の安定性能と衝突防止ブレーキ装置の搭載 区分1の場合、クラウンセダンが事実上納入条件に合わず2008年度納入分以降は対象から除外されているため、一般型セダン車両に随時変更になってきているが、シートは本革製やメーカーオプションだけでなく特注で組み込まれるものもあり、グレードも最上級仕様車が納入条件として組み込まれている。 平成12年度納入分より調達開始、これまで業務車3号で使用してきたトヨタ・クラウンセダンのグレード整理によりロイヤルサルーンシリーズがセダン型車種から分離した事、予算縮減による業務車3号の納入条件が制限を受けた事により、将官が乗車する車両区分で入札している。 将官専用としての指定を受けており、グレードも内局の政務官以上が乗車するものに準じたものとして訓令で指定された仕様になっている グレードは2種類存在し、排気量2500ccが将若しくはそれに準じた職の階級にある者用、排気量2000ccを将補用として納入されている。 オープンカータイプは観閲式、巡閲などで観閲官たる内閣総理大臣が乗車する。なお、オープンカータイプの管理は中央業務支援隊輸送科が管理している。 2017年度調達分からは、区分1にもハイブリッド車対応となり、また全幅も拡幅されたためにトヨタ・プリウスも納入予定。 陸将補が乗車している乗用車 右側の車両が乗用車たるクラウン、右の車両は補給処長が乗車し左の車両は1佐（一）指定職たる副処長乗車の業務車3号 陸将補（一）以上の階級には納入区分上「2」の排気量2500ccの車両が配当される。 将補の部隊長車として運用中の乗用車（クラウン・セダン） ^ 2016年現在、従来の乗用車・業務車3号等で納入されていたトヨタクラウンセダン・スーパーデラックスはガソリン車が製造されていないため、トヨタ・プレミオなどのセダン型車両のうち、納入条件に合う排気量2000ccの車両かつ内装・シート等も特注仕様かつ、ベースとなる車両そのもののグレードも最上級仕様車が落札先選定の上で納入されている ^ かつて、トヨタ・クラウン セダンの場合はグレードの仕様は最上級仕様車ではなく、デラックス仕様車等の中級グレード等でも納入条件に合致しており、同車スーパーデラックス・デラックス仕様車等が納入されていたが、現在のプレミオ等の場合は納入条件に対応出来るのが事実上最上級グレードのみである事から、内装・シート等を特注仕様として将官の乗車に相応しいものに変更し納入されている ^ 2008年度までの納入車両に限られており、現在は副師団長・将補職の補給処長・団長等専用として運用されている、幕僚監部の将補職（将補（一）の職を除く）や方面総監部幕僚副長はプレミオとされている ^ 原則として納入条件がトヨタ・クラウン ロイヤルサルーン向けとなっており、同車両が落札・納入されているが、納入年度によっては日産が落札した年度もあり、その場合はフーガが納入されている ^ 車種によっては標準装備とされているが、プレミオのように条件の一部が標準装備とされていない車種の場合は必要に応じてメーカーによる小規模改造で取り付けられている他、乗車する将官の区分によっては必要に応じて仕様書指定から除外される場合もある ^ 他に、仕様書に記載は無いが情報収集用として後部座席にはテレビが設置されているのが特徴、佐官が乗車する業務車3号等には設置されておらず、予算区分上乗用車のみの設置となっている ^ 電動リアサンシェードは業務車3号には必須条件とされていない ^ 便宜上、俸給区分として指定職1号以上が支給される者に事実上限定される ^ 便宜上、俸給区分として指定職1号以上が支給される者に事実上限定される ^ 170系ロイヤルシリーズに統合 ^ 主に将補の部隊長や副師団長等 ^ 通常、観閲式等で将官がオープンカーを使用しての巡閲を行ってはおらず、事実上総理大臣に限定されている 陸上自衛隊の装備品一覧 業務車1号 業務車2号 業務車3号 業務車4号 庁用車 (陸上自衛隊用)
護送車（ごそうしゃ）は、警察が被疑者を警察署や地方検察庁・裁判所・拘置所へ移送するための車両である。 車両塗色は市販車のままであることが多く、外見は多用途車と見分けがつかない。 窓は外から覗かれるのを防ぐためスモークフィルムが張られたり、またカーテンが装備されていることもある。被疑者の逃走を防止するため窓の内側に鉄格子が装備されたり、運転席と後部座席が金網などで物理的に遮断されていたり、ドアにかんぬきが装備されている場合がある。 大事件の被告人を護送する場合は、詰め掛ける報道陣から居場所を隠すため、大型車一台に一人（と護送担当）を乗せる事もある。 なお、窓の外側に金網が装備された人員輸送車や遊撃車は警備や警察官の輸送に使用される車両である。多くは機動隊の管理（塗色が全く異なり、桜を象った機動隊章が描かれているので分かるはずだが勘違いされることが多い）。 小型護送車 ワンボックス車やミニバンがベース。覆面パトカー扱いの車両も存在する。日産・エルグランド(E50/E51)、日産・セレナ(C24/C25/C26 スズキ・ランディの場合もあり)など。 中型護送車 マイクロバスがベース。トヨタ・コースター、日産・シビリアンなど。 大型護送車 9mクラスの中型バスがベース。いすゞ・エルガミオ（日野・レインボーの場合もあり）、三菱ふそう・エアロミディなど。 パトロールカー
人員輸送車（じんいんゆそうしゃ）は警察、消防、自衛隊、入国管理局の装備。主として人員を輸送するために用いられる自家用バスである。 競争入札であるため日産自動車、トヨタ自動車、三菱自動車工業など民間バスが採用されている。車体のサイズはマイクロバスから大型バスをベースにしたものまでさまざまである。 基本的に市販状態で納入されるが、赤色灯や金網などの特別な部品を装着している場合もある。 ナンバープレートは航空自衛隊のサイト用人員輸送車を除き、自衛隊のナンバー（6桁）ではなく国土交通省の定める民間車両と同一のもの（白ナンバー）である。隊員の他、採用試験を受ける受験者の輸送にも使われる。また、駐屯地及び基地の創立記念行事や納涼行事等のイベント開催時は来場者送迎用シャトルバスとして使われることもある（駐屯地や基地自体が、戦後に接収解除になった帝国陸海軍の施設をそのまま流用しているので、自動車でしか行き来出来ない場所に立地していることが多い）。尚、海上自衛隊と航空自衛隊の人員輸送車は近年、集中的に観光バス（ハイデッカー）を納入しているが、陸上自衛隊に関しては未だ路線バス仕様に留まっている。近年ではコストカットのため塗装が簡略化されたりメーカー標準色のままとなってる車両もある。 運転をする隊員のほとんどが大型一種免許のみで、旅客運転技能と知識が無い事（送迎車運転手は出来る限り二種保持者がよいとされる）と、陸上自衛隊の人員輸送車は路線バス仕様（低床式ではないために座席が高い位置にある）のために横揺れが大きく、乗り心地は悪い。 人員輸送車1号及び2号が制式化されている。1号は市販の前扉のみの大型バスで、主に方面輸送隊、師団後方支援連隊輸送隊・旅団後方支援隊輸送隊に配備されている。また、方面音楽隊及び師団・旅団の各音楽隊にも隊員の派遣演奏等への移動手段のため大型バスが配備されている。一部の部隊ではハイデッカーバスが配備されているが、名称は人員輸送車ではなく、「〇〇用バス」とされている。前部に白の桜のマークが付いているものと無いものがある。2号は市販のマイクロバスで主に地方協力本部等に配備されている。色は白系統の市販車と同じ塗装である。排気ガス規制により、マイクロバスは従来のディーゼル車からガソリン車への入れ替えが進んでいる。 人員輸送車1号 日野・ブルーリボン 人員輸送車1号 日野・ブルーリボンⅡ 人員輸送車2号 日産・シビリアン 人員輸送車2号 トヨタ・コースター 人員輸送車（マイクロバス）、人員輸送車中型、大型人員輸送車（2号及び3号）がある。 大型バスはハイデッカーが導入されている。 塗装は薄い青に、中央に白い太目のライン、車体正面には海上自衛隊紋章（桜に錨）が入るものが多いが、コストカットのため単色の車両も存在する。 マイクロバス型の人員輸送車 ハイデッカータイプの大型バス 塗装が簡略化された大型バス マイクロバス型の『小形人員輸送車』は、車体前面には「航空自衛隊」と明記してあるものがあったりするが、基本的に白/青などの色が多い。 レーダーサイトで勤務する隊員の送迎や高射部隊の機動展開などに使われる『サイト用人員輸送車』は、航空自衛隊独自の「桜の翼章」マークが入る（紋章ではない。紋章は「鷹が乗った桜の翼章」）色は青地に白のラインが入る。山頂にあるレーダーサイトや機動展開地への移動などで悪路を走行する可能性が高いことから四輪駆動仕様の設定が求められるため、民生品には選択肢が少なく、現行ではマイクロバスを生産している3社中唯一四輪駆動仕様を設定する三菱ふそう・ローザ（KC-BG438F）が多い。降雪に対応するため他の人員輸送車より最低地上高を高く設定している。 航空自衛隊の人員輸送車で他と異なるのが大型観光バス型の『大型人員輸送車3号』が制式に採用されており、隊員の輸送、及び災害時の国民の輸送に使用される。日野自動車、三菱自動車工業製の大型バスが採用されている。　 小型人員輸送車 サイト用人員輸送車（三菱ふそう・ローザ） 人員輸送車3号 主に警備の際に、多数の警察官を輸送するのに使用される。窓が投石よけの金網でカバーされている事から、一般人からは「護送車」と誤解され、漫画作品などでも輸送車が護送車として描かれる事が多い。本来の護送車は、車内からの逃走を阻止せねばならないことから、窓ガラスの内側に鉄格子があり、金網は設置されていない。赤灯、サイレン、旭日章（警察章）を装備し、フロントガラスの金網は脱着可能となっている。また、排気管に金属製のパイプを装着し、排気ガスを上方へ排出できるようになっている。これは、長時間にわたる警備の際に後続の車両へ向けて排出し続けてしまうと、後続車の乗務員が中毒を起こす恐れがあるためである。 中型、大型はシートがビニール張りで、仮眠用ベッドを備えるほか、最近はCNG車も導入されている。 トヨタ・ハイエースや日産・キャラバン等のワンボックス車がベース。車体色は白で機動隊カラーではない。定員11人以上の車両がベースのため、れっきとしたバスである。 トヨタ・コースター、日産・シビリアン等のマイクロバスがベース。座席は列車のように縦に配置されている遊撃車Ⅰ、Ⅱ型とは違い、ベース車のまま前向き。機動隊カラーに塗装されず、赤色灯も外されて「覆面」として運用されている車両も存在する。 いすゞ・エルガミオ、日野・レインボー、日野・メルファ、日産ディーゼル・RM、三菱ふそう・エアロミディMKなど中型バスがベースである。警視庁機動隊の車両の場合は機動隊章（桜のマーク）と中隊番号が描かれている。 大型輸送車（日野）埼玉県警察本部機動隊 大型輸送車（三菱ふそう）警視庁機動隊 大型輸送車（いすゞ）警視庁第三機動隊第11中隊 ウィキメディア・コモンズには、各国の警察の人員輸送車に関するカテゴリがあります。 ウィキメディア・コモンズには、日本の警察の人員輸送車に関するカテゴリがあります。 マイクロバスがベースであることが多く、他の消防車両同様、車体色は赤である。一方で回転灯を装備せず、一般のマイクロバスの外観をしている事も多い。なお、2007年に支援車III型に規定される事になった。「災害対応多目的車」「災害支援車」など本部により様々な名称で呼ばれている。 災害支援車(人員輸送車) トヨタ・コースター （田原市消防本部） 災害対応多目的車 三菱ふそう・ローザ （東京消防庁） 法務省入国管理局の地方支分部局である地方入国管理局には、入国警備官が部隊編制で警備を実施する際の人員輸送用や、被収容者の移送用として人員輸送車が配置されている。大型バスの自家用向け仕様車をベースとし、屋根上に赤色灯を備え、車体上部をクリーム色、下部を青色に塗り分けた塗色が施されている。 バス
業務トラック（ぎょうむとらっく）は、自衛隊で物資輸送用に使われるトラックの一つである。通常使用される73式中型トラック、73式大型トラックとは違った位置付けで運用される。 自衛隊制式の73式中型トラック、73式大型トラックとは異なり、構成はより民生品に近い。外板色がOD色であるため自衛隊用車両と分かるが、それ以外は普通のトラックである。 民生品を基本としているが細かい変更が加えられており、4t幌トラックを例に採ると、荷台が自衛隊専用となっていることが最大の特徴であるが、知識が無ければ民生用との判別は難しい。 陸上自衛隊では4tのものが主流であるが、海上自衛隊、航空自衛隊では2tの幌タイプ、4tのアルミバンタイプ、さらには基地内専用の軽トラックの幌タイプなども使用されており、用途に合わせて様々に使用される。 民間のものと同じ UDトラックス（旧:日産ディーゼル） いすゞ自動車 日野自動車 三菱ふそうトラック・バス　など 単一のメーカーに偏ることなく、複数から調達が行われている。 トラック3/4t 4×4 / 4×2 陸上自衛隊/ 陸上自衛隊の装備品一覧 海上自衛隊/ 海上自衛隊の装備品一覧 航空自衛隊/ 航空自衛隊の装備品一覧