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秋山 恒太郎（あきやま つねたろう、1830年（天保元年） - ?）は、明治期の官僚、師範学校長を歴任。 越後国長岡藩生まれ。なお、長岡藩士秋山氏に藩校崇徳館の初代都講の一人で古文辞学者秋山朋信（景山）がいるが関係は不詳。 漢籍を学び1869年（明治2年）、慶應義塾で洋学を修める。腰の刀を質屋に入れて入塾。その後教員となり数学を担当。中津藩で英学、会計を担当したのち文部省出版課長に推薦される。内務卿大久保利通の出版法改正のもと内務省に移り、すぐに辞職。長崎師範学校校長となり、1879年（明治12年）浜松中学校校長となる。宮城師範学校、女子高等師範学校校長を歴任。 『慶應義塾出身名流列伝』 三田商業研究会編、実業之世界社、1909年（明治42年）6月。（近代デジタルライブラリー）
北条 時敬（ほうじょう ときゆき、1858年5月6日（安政5年3月23日） - 1929年（昭和4年）4月27日）は明治時代から大正時代にかけての日本の教育者。号は廓堂。 旧制山口高等学校（山口大学の前身の一つ）、第四高等学校（金沢大学の前身の一つ）、広島高等師範学校（広島大学の前身の一つ）校長、東北帝国大学（東北大学の前身）総長、学習院長、貴族院議員を歴任した。 加賀国金沢（現・石川県金沢市池田町）に金沢藩士の次男として生まれる。幼名は粂次郎（くめじろう）。鎌倉北条氏の末裔と称する。 石川県専門学校の教師を経て、山口高等学校、第四高等学校 、広島高等師範学校の各校長を歴任の後、東北帝国大学総長、学習院長に就任。 大正9年（1920年）には宮中顧問官になり、貴族院議員にも選出された。 昭和4年（1929年）4月27日、肝臓癌で死去。享年71。 石川県専門学校で、当時学生だった西田幾多郎を教え、彼の才能を見込んで数学者になるよう強く勧めた。結局西田はこれを断ったものの、その後も恩師として慕われ、両者の良好な関係は続いた。 ボーイスカウト運動の日本への普及にも功績があり、明治41年（1908年）の万国道徳教育会議（ロンドン）に日本代表として参加する際に牧野伸顕文部大臣から、英国のボーイスカウト運動を研究してくるよう委嘱され、スカウト運動に関する参考文献やスカウトの制服などを日本へ持ち帰った。 一刀正伝無刀流剣道の理念に賛意を表し、赴任先の学校の剣道部に一刀正伝無刀流の剣道家を師範として招聘した。第四高等学校 (旧制)に石川龍三を、広島高等師範学校に中島春海、香川善治郎及び藤里新吉を、東北帝国大学に柳多元治郎を迎えた。 明治18年（1885年）:東京帝国大学理学部数学科卒業 石川県専門学校（後の第四高等学校）の教師となる 明治21年（1888年）:東京帝国大学大学院に入学 明治24年（1891年）:第一高等中学校教諭 明治27年（1894年）:山口高等学校教頭 明治29年（1896年）:同校第二代校長（山口高等中学校以来第三代） 明治31年（1898年）:金沢の第四高等学校第三代校長（第四高等中学校以来第五代） 明治35年（1902年）:広島高等師範学校初代校長 明治41年（1908年）:ロンドンでの万国道徳教育会議に出席。イギリスのボーイスカウト運動を調査し日本に紹介 大正2年（1913年）5月9日:東北帝国大学総長 大正6年（1917年）:学習院長 大正9年（1920年）:宮中顧問官 貴族院議員に選ばれる 昭和4年（1929年）:肝臓がんにより死去 1891年（明治24年）12月21日 - 従七位 1904年（明治37年）12月27日 - 勲五等瑞宝章 1906年（明治39年）6月30日 - 勲四等瑞宝章 1909年（明治42年）9月20日 - 従四位 1910年（明治43年）6月24日 - 勲三等瑞宝章 1915年（大正4年）11月10日 - 大礼記念章 『廓堂片影』 西田幾多郎編、教育研究会、1931年6月 編書 『蒼竜窟年譜』 大倉保五郎、1894年4月 ^ 『官報』第2350号、大正9年6月3日。 ^ 『官報』第232号、大正2年5月10日。 ^ 『官報』第2545号「叙任及辞令」1891年12月22日。 ^ 『官報』第6450号「叙任及辞令」1904年12月28日。 ^ 『官報』第6902号「叙任及辞令」1906年7月3日。 ^ 『官報』第7874号「叙任及辞令」1909年9月21日。 ^ 『官報』第8105号「叙任及辞令」1910年6月29日。 ^ 『官報』第1310号・付録「辞令」1916年12月13日。 『北条時敬先生』 尚志同窓会、1929年10月 「廓堂先生年譜後附」（前掲 『廓堂片影』） 後掲 『北条先生の訓言』 西晋一郎 『北条先生の訓言』 広島文理科大学尚志会、1936年10月 木佐貫重元著 『北条時敬先生』 石川県思想問題研究会ほか〈郷土先賢叢書〉、1938年5月 『北条文庫目録』 金沢大学附属図書館〈金沢大学附属図書館目録叢刊〉、1976年1月 上杉知行著 『偉大なる教育者 北条時敬先生』 北国出版社、1978年8月 唐沢富太郎 「北条時敬 : 気骨の教育者、広島高師初代の校長」（唐沢富太郎編著 『図説 教育人物事典 : 日本教育史のなかの教育者群像 中巻』 ぎょうせい、1984年4月） 唐沢富太郎著 『唐沢富太郎著作集 第5巻 教師の歴史 典型的教師群像』 ぎょうせい、1989年7月、ISBN 4324016267 松本晧一著 『宗教的人格と教育者』 秋山書店、2014年4月、ISBN 9784870236417 丸山久美子著 『双頭の鷲 : 北條時敬の生涯』 工作舎、2018年4月、ISBN 9784875024934 無窮会 堀維孝 加藤虎之亮 二上兵治 西田幾多郎 帝国議会会議録検索システム - 国立国会図書館 旧制武蔵高等学校創立者文献目録 北条時敬人物文献目録 - 武蔵学園記念室支援サイト 石川県関係人物文献検索 - 石川県立図書館 文庫・コレクション紹介 - 金沢大学附属図書館 東北大学関係写真データベース - 東北大学史料館 近代日本人の肖像 北条時敬 - 国立国会図書館
ウィリアム・ホイーラー （英語:William Wheeler、1851年 - 1932年）は、アメリカの土木技術者であり、教育者である。 ホイーラーはマサチューセッツ農科大学を1871年に卒業した。彼の以前の教授だったウィリアム・スミス・クラークが札幌農学校（現在の北海道大学）の設立のために日本政府に招かれたとき、同じくマサチューセッツ農科大学の卒業生のデビッド・P・ペンハローとともに、数学、土木工学、英語を教えるために来日した。開拓使に科学的な助言をするため、小さな気象観測所を設け、考えられる交通ルートについて調べ、運河の建設を監督した。 クラークがアメリカに戻った後、ホイーラーは1877年から1879年まで札幌農学校の教頭を務めた。この時期、兵式訓練や入学式・卒業式などを行う中央講堂の建設を計画し、1878年10月16日に「旧札幌農学校演舞場（札幌市時計台）」が竣工している。 彼は少しの間アメリカに戻り、1878年7月17日にファニー・エレナー・ハバード（Fannie Eleanor Hubbard）と結婚した。彼らはホイーラーの任期の最後の年を札幌で過ごし、1879年12月にアメリカに戻った。 アメリカではホイーラーは治水技術者として働き、ビジネスの世界で活躍したほか、1887年から1929年までマサチューセッツ農科大学の理事も務めた。 また、マサチューセッツ州コンコードのナショトゥク・ヒル(Nashawtuc Hill)の農場を購入して、住宅地を開発、自らも邸宅を建ててそこに居住した。ホイーラーは邸宅を「円山館」(Maru-Yama Kwan (Round Hill House))と名付け、庭に日本の木々を植えた。この自宅「円山館」には、1924年の早春に欧米視察中の石川栄耀が訪れ、恩師広井勇から託された勲五等旭日章授与の祝の手紙を手渡している。 ウィリアム・ホイーラーの論文 - マサチューセッツ大学 高崎哲郎著『評伝・お雇いアメリカ人青年教師ウィリアム・ホイーラー』鹿島出版会、2004年 ^ 札幌時代に夫妻でよく散歩した円山公園から名付けた。 ^ Concord event honors William Wheeler’s work ^ 高崎哲郎「評伝・石川栄耀」2010,鹿島出版会
松山 棟庵（まつやま とうあん、1839年10月23日（天保10年9月17日） - 1919年（大正8年）12月12日）は、紀州藩出身の幕末・明治の日本の医師、大学東校大教授慶應義塾医学所校長。東京慈恵会医科大学創立者。初名は勤。棟庵は名で、字は功、号は棲菝で尊生舎と称した。 紀伊国那賀郡神田村（現・和歌山県紀の川市）で。医師・松山庄太郎の四男として生まれた。兄は蘭方医・新宮凉庭の養子凉介。帯刀を許されていた藩士で、浜口梧陵と共に、福沢諭吉を6000石で紀州藩に招聘しようと企てたが拒否されたため、紀州和歌山藩の選抜留学生として江戸の慶應義塾に派遣される。紀州藩士の慶應義塾留学に重要な役割を果たしたといわれる山口良蔵が同門に居る。 蘭学を修めたのち慶應義塾へ入学、英学を修めた。1871年（明治4年）大学東校の助教に就任、のち大教授となった。日本国最初の英語医学書の翻訳出版など多くの書物を残す。棟庵は師の命によって、慶應義塾の規則書を手本にして、草稿を作り、福澤諭吉はこれに手を加えた。 1873年（明治6年）から1880年（明治13年）の間慶應義塾医学所の校長。その間1875年（明治8年）三田に医局を開いた。1886年（明治19年）東京医学会を興し、その後共立医院（慈恵医院の前身）を設立。1891年（明治24年）東京慈恵医大を設立した。 上記以外の棟庵の事績としては松山病院を創立したことや東京医学会（後の日本医師会）、成医会、大日本私立衛生会の設立に尽力したことがあげられる。 松山棟庵の四女・としは岩崎弥太郎の三男・康弥に嫁いだ。そのため松山家は三菱財閥の創業者一族・岩崎家と姻戚関係で結ばれることになった。杉本甫の妻・和歌子（岩崎康弥・とし夫妻の三女）や勝田正之の妻・寿々子（康弥・とし夫妻の四女）は棟庵の孫娘で、鎮西清高の妻・由利子や地球科学者の岩崎泰頴（ともに康弥・とし夫妻の孫、泰頴・由利子兄妹の父・岩崎精一郎は康弥の長男）、児童文学作家の勝田紫津子（勝田正之・寿々子夫妻の長女）は棟庵の曾孫にあたる。勝田正之は勝田主計の甥で、杉本甫は小川平吉の長男・一平の義弟である。そのため松山家は岩崎家を通じて勝田家や杉本家と姻戚関係で繋がっている。 一方岩崎泰頴・鎮西由利子兄妹の母、すなわち棟庵の孫の妻・小枝子は酒井忠克伯爵の次女であるが、小枝子の妹・寿枝子が住友元夫に嫁いでいるため、松山家は岩崎家・酒井家を通じて住友財閥の創業者一族・住友家とも姻戚関係を持った。また住友元夫の姪が安西正夫の次男・直之に嫁ぎ、直之の兄すなわち正夫の長男・孝之が皇后美智子の妹・恵美子（美智子・恵美子姉妹は正田英三郎の娘である）を娶ったため、松山家は岩崎家・酒井家・住友家・安西家・正田家を通じて皇室の係累となった。 なお棟庵の姪・小百合は官僚の木場貞長に嫁いでいる。小百合の父・新宮涼介は棟庵の長兄である。 『窒扶斯新論』 『黴毒小箒』 『初学人身窮理』 『傑氏万邦史略』 『地学初歩』 『朝日日本歴史人物事典』 朝日新聞社 編、朝日新聞社、1994年11月。ISBN 4-02-340052-1。 『昭和人名辞典』第1巻 東京篇、日本図書センター、1987年10月。ISBN 4-8205-0693-5。 『財界家系譜大観』 現代名士家系譜刊行会、1977年12月1日、第3版、511頁。 『財界家系譜大観』 現代名士家系譜刊行会、1980年8月1日、第4版、416頁。 『財界家系譜大観』 現代名士家系譜刊行会、1982年8月1日、第5版、450頁。 『慶應義塾史事典』 慶應義塾史事典編集委員会 編、慶應義塾大学出版会、2008年11月8日、755-756頁。ISBN 978-4-7664-1572-8。 佐藤朝泰 『門閥 旧華族階層の復権』 立風書房、1987年4月10日。ISBN 4-651-70032-2。 『福澤諭吉事典』 福澤諭吉事典編集委員会 編、慶應義塾大学出版会、2010年12月25日、578-579頁。ISBN 978-4-7664-1800-2。 『慶應義塾出身名流列伝』 三田商業研究会 編、実業之世界社、1909年6月、603-604頁。NDLJP:777715/328。 ^ a b 福澤諭吉事典編集委員会 2010, pp. 578-579 ^ a b c d 現代名士家系譜刊行会 1977, p. 511、現代名士家系譜刊行会 1980, p. 416、現代名士家系譜刊行会 1982, p. 450。 ^ 昭和人名辞典 1987, p. 524。 ^ 佐藤 1987, pp. 262-263、271。 小幡篤次郎・松山棟庵 紀の国の先人たち - 松山 棟庵 “慶應キャンパス新聞：塾統～慶應義塾の伝統22～松山棟庵”. 2005年12月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年8月21日閲覧。
相良知安（さがらともやす、天保7年2月16日（1836年4月1日） - 明治39年（1906年）6月10日）は、佐賀藩出身の蘭方医。 嘉永4年（1851年）藩校弘道館に入学、安政元年（1854年）蘭学寮入学。 佐倉順天堂で佐藤泰然、長崎精得館でオランダ人医師ボードインにより医学を学ぶ。明治政府に、イギリス医学ではなくドイツ医学の採用を進言しその説が採用される。 明治初期の医療行政において文部省医務局長などの役職を経験したが、強引なドイツ医学の採用の進言の経緯でウィリスを推していた西郷隆盛や山内容堂の体面をつぶしたことで薩摩閥、土佐閥の恨みを受けた。明治3年（1870年）知安の部下の大学会計の不正疑惑に連座して収監された。この時の弾正台長は土佐閥の河野敏鎌であった。後に石黒忠悳、江藤新平らの献策により出獄が適い復職がかなった。明治6年（1873年）に第一大学区医学校校長と文部省医務局長兼築造局長を罷免される。この理由は前述のドイツ医学採用の経緯や、明治六年政変（征韓論争）で下野した親友の江藤新平を支持したことなどの理由が考えられる。その後は文部省内の閑職で過ごし、明治18年（1885年）文部省御用掛として編輯局勤務を最後に一切の官職から退いた。 後年は頑迷な性格により世に受け入れなくなり、官界を去り晩年は、妻（多美）を郷里において芝区神明町（当事は古川の川岸は貧民窟として知られた）の長屋に愛人（定）と同棲し、生活に困窮し、筮竹を片手に遊女相手の街の占い師に身を窶したといわれる。64歳で、勲五等瑞宝章を授与される。 1906年、インフルエンザにかかりひっそりと死去した。死後、明治天皇の勅使が「祭粢料」を持って陋宅を訪れた。近所の人々は、長屋に住むうらぶれた老人がかつての政府の顕官であることを知り、驚いたとされる。 墓は佐賀市の城雲院に建てられた。戒名は鉄心院覚道知安居士。 東京大学池之端門看護師寮付近に、石黒忠悳の題額、入沢達吉の選文による碑（「相良知安先生記念碑」）が人知れずひっそり建っていたが、東大病院の創設150周年記念事業の一環として、新入院棟Aの玄関付近に移転した。 鍵山栄 『相良知安』 日本古医学資料センター、1973年 松浦沢治 『相良知安』（郷土史に輝く人びと：第9集） 佐賀県青少年育成県民会議、1977年 篠田達明 『白い激流』 新人物往来社、1997年 吉村昭 『新装版 日本医家伝』 講談社（講談社文庫）、2002年 我が国近代医学制度創設の功績者 相良知安 ^ 相良知安と東京大学医学部 ^ 東京市浅草区元鳥越町、本郷区本郷真砂町等転々と住居を変えている。
熱帯果樹とは南北回帰線に挟まれた低緯度地域（熱帯及び亜熱帯）を原産とする果樹を指す。また、その果実をトロピカルフルーツと呼ぶ。原産地でしか採取や栽培がされず世界に知られていなかった種が多かったが、近年の資源開発にともなって原産地以外でも紹介されるようになった。しかし、地域の固有種や大量生産できないなど希少性の高い種類もある。地域によって様々な名称で呼ばれている。一部は品種改良され、柑橘類のライム、グレープフルーツなど温帯での栽培が一般化した種類があるが、これらは熱帯果樹としては扱われない。 年間の平均気温が高い地域の植生で結実する常緑樹もしくは草本で、多くは多年生植物だが、乾期や一時的な低温時に落葉するものもある。このような一時的な環境変化が結実を促すが、温帯のように数ヶ月におよぶ低温期がある地域では自生や栽培が困難とされる。特に冷温で湿潤な天候（降霜、降雪など）に非常に弱い。 熱帯でも高地は乾燥しがちであり、また1日の寒暖差が大きい。そのため高地由来の果樹はこうした環境に適応しているものがある。 フェイジョアの原産地は南米の熱帯雨林だが、-10℃近くまで耐えることが出来る為、熱帯果樹扱いされないことも多い。他にもアフリカ産のケイアップルは-6℃まで、中米産のホワイトサポテも-3℃まで耐える。しかし、逆に多湿な高温環境に弱くなる傾向が見られる。 このような種では、環境を人為的に整えることで四季のある地域でも路地植えや四季成りにすることができる。 トロピカルフルーツというと一般的に色彩豊かなイメージをもたれるが、実際には緑、茶、黒、黄土色など地味な色の果実が占める割合が高い。ただし、スターフルーツやドリアンのように特異な形状が目立ち、エキゾチックな芳香や独特の風味を持つものが数多くある。温帯樹に比べ、果実が大きくなる傾向がある。中でもパラミツは世界最大の果実と言われる。 古くから世界中の熱帯地域で貴重な食料として利用されてきた。生食の他、野菜の様に調理したり、ジュース、果実酒、醸造酒、蒸留酒、乾果、ジャムなどとして加工して食用とする。 加工や保存技術が進むにつれ、シャーベット、アイスクリーム、ゼリー、ソース、チャツネ、サプリメントなどさまざまな食品に利用されている。パパイアやパイナップル等は酵素を含み、糖分、脂肪、各種ビタミン、中には薬用成分が豊富なものがある。ただし、アセロラは日持ちしないことで知られ、生果が生産地外に輸送されることは稀である。 かつては熱帯地域のほぼ全域が先進諸国の植民地となり、本国へ輸出するための大規模なプランテーションが導入された。現在でもその影響が残り、搾取的と批判を受けることのある経営栽培が行われている。カカオ、バナナ、ココナッツなどが代表的。 近年は先進国の降霜しない温帯地域でも品種改良などによって、例えばアメリカ・カリフォルニア州、オーストラリア南東部、地中海沿岸などの地域で庭木や垣根、商業栽培用として広く活用されている。 一方で、ストロベリーグアバやパッションフルーツなどはその繁殖力が一部で問題になっており、中には温帯の商業栽培植物への病害虫を媒介してしまうケースがあり問題化している。 今後は地球温暖化の影響もあり、より緯度の高い温帯地域への自生や栽培が広がると予想されている。 食用ではなく鑑賞用としても人気は高い。花から果実まで楽しめるものが特に評価されるが、常緑であることから、鉢植えでは開花しない種でも観葉植物として流通し盆栽にも選ばれる。 パパイアやジャボチカバの様な幹生果は温帯には珍しい。 ドリアン、マンゴー、マンゴスチンを3大トロピカルフルーツと呼ぶことがあり、特にドリアンはトロピカルフルーツの王、マンゴスチンは女王と呼ばれる。 果物
緑黄色野菜（りょくおうしょくやさい）は、カボチャ、ニンジンなど、β-カロテンを豊富に含む野菜の総称。緑黄色野菜以外の野菜を特に区別する場合は淡色野菜と呼ぶが、色によって区別しているのではない。 厚生労働省の基準では「原則として可食部100g当たりカロテン含量が600μg以上の野菜」の事をいう。ただしカロテンが600μg以下でも1回に食べる量や使用回数の多い色の濃い野菜も含む（トマト、さやいんげん、ピーマン等）。 2000年に厚生労働省が行った国民栄養調査によると、日本国民の1日あたり平均摂取量は95.9g。なお厚生労働省が同年に策定した21世紀における国民健康づくり運動では、成人1日あたりの平均摂取量を120g以上に引き上げることを目標としている。 浅葱 明日葉 アスパラガス インゲンマメ エンダイブ サヤエンドウ オカヒジキ オクラ 貝割れ大根 カブの葉 カボチャ カラシナ ギョウジャニンニク 京菜 クレソン ケール こごみ 小松菜 山東菜 シシトウガラシ サラダ菜 シソ 十六ささげ 春菊 せり ダイコンの葉 高菜 たらの芽 チンゲンサイ ツクシ ツルムラサキ 唐辛子 トマト とんぶり ナズナ なばな ニラ ニンジン ニンニクの芽 万能ねぎ 野沢菜 パクチョイ バジル パセリ パプリカ 広島菜 ブロッコリー ほうれん草 みつば 芽キャベツ モロヘイヤ ヨメナ ヨモギ リーキ ロケットサラダ ワケギ 食品 ^ “健康用語辞典 > 栄養・食生活 > 緑黄色野菜”. 厚生労働省. 2010年5月3日閲覧。 ^ “平成12年国民栄養調査結果の概要 > 第３部　栄養素等摂取状況について”. 厚生労働省健康局総務課生活習慣病対策室栄養調査係. 2010年5月3日閲覧。 ^ “健康日本21 > 各論 > 目標値”. 健康日本21. 2010年5月3日閲覧。
メリクロンとは、メリステム（meristem、主として茎頂 (shoot apex) のメリステム）とクローン (clone) をつなぎ合わせて作られた言葉。すなわち、茎頂培養のことを言う（メリステムのことを和訳して分裂組織という）。 植物体の頂端分裂組織近辺にある細胞は一般的にウイルスフリーであるため、論理上、この細胞を培養することでウイルスフリーの植物体を作ることができる。しかし、実際には一度の培養ではウイルスフリー株を作ることは難しいため、数段階の培養を経てウイルスフリー化している。 また、ランなど繁殖が難しい植物では、繁殖方法の1つとして用いられている方法でもある。 ラン科植物のクローン増殖 富山昌克 トンボ出版 2000年7月発行
園芸作物（えんげいさくもつ）とは広義の農作物のうちの1つで、花卉、野菜、果樹を指す。 果樹：食用にする果実をつける木本植物。（カンキツ、リンゴ、ブドウなど） 野菜：食用に栽培される草本植物。（キャベツ、ダイコン、トマトなど） 花卉：観賞用に栽培される植物。（キク、カーネーション、バラなど） トウモロコシや豆類・イモ類を野菜でなく普通作物に分けられる。キノコは林業の特用林産物の扱いになる。またスイカ・イチゴ・メロンは草本の果実であることから野菜の扱いになる。 園芸学 果樹園芸学 花卉園芸学 蔬菜園芸学
蜜源植物（みつげんしょくぶつ）とは、ミツバチが蜂蜜を作るために花から蜜を集める植物である。 ミツバチは多種多様な植物の花から、時には単一種の花から蜜および花粉を集めて食料として貯蔵・利用する。 あらゆる植物の花がミツバチに利用されるわけではなく、特に蜜が多く良質な蜂蜜をもたらす植物が養蜂家に知られており、蜜源植物の開花期・分布にあわせてミツバチを巣箱ごと大規模に移動させることもある。 人間が意識的に育てる蜜源植物の多くは緑肥、果樹、街路樹など多くの用途を持つ。 レンゲ レモンバーム ニセアカシア ミカン クローバー ソバ クリ ラベンダー コーヒーノキ ユリノキ トチノキ シナノキ カラスザンショウ レモンバームの英語名Melissaとも関連している。 ミツバチ 蜂蜜
コンパニオンプランツ（または共栄作物、共存作物）とは、農学や園芸学において、近傍に栽培することで互いの成長によい影響を与え共栄しあうとされる2種以上の植物の組み合わせ、またはそれらの植物のこと。コンパニオンプランツを2種類以上、近傍に栽培することを混植または混作と呼ぶ。 野菜類等とハーブ類等をうまく組み合わせて一緒に植えると、病害虫を防いだり、成長を促進したり、収穫量が増えたり、風味や芳香を良くしたり等、様々な良い効果を生み出すと言われている。例えばマリーゴールドは線虫に対する殺虫効果をもつため、作物に対する病害の抑制に用いられている。 植物の組み合わせによって、相互に良い効果を与え合う組み合わせと、ある植物が付近の他の植物に良い効果を一方的に与える(付近にある植物が、良い効果として受け取る)組み合わせとがある。またコンパニオンプランツの裏返しで、互いに生育が悪くなる植物の組み合わせも存在する。目的に合わせて上手にコンパニオンプランツを利用すると農薬や肥料が必要なくなるとする主張もある。コンパニオンプランツを利用したが、農薬や肥料を用いることで、かえって益虫がいなくなったとする主張も見られる。 コンパニオンプランツのほとんどは経験的に言われているもので、科学的に解明されている例は少ないとされる。ただしアブラナ科植物とレタス、トウモロコシとマメ科植物、ユウガオと長ネギ等効果が確認されている例も少数ながらあり、また作物に寄生しない種類のアブラムシの宿主となる植物を植栽したり、同様の性質を持つ雑草を温存することで、アブラムシの天敵を農地に増やす、といった例も科学的な根拠が確認されているという。 いずれにせよ必ずしも科学的な根拠が立証されているわけではないものが大半で、一般に言われているものでも期待していた効果が得られないことはあり得る。 例えば、トマトにマリーゴールドやバジルを一緒に植えると、コナジラミなどの害虫を遠ざけ、トマトの生育を助けて味を良くする。コンテナで育てる場合は寄せ植えにすると視覚的にも楽しみも増え、トマトとバジルは料理の相性も良いので、一緒に育てると便利である。 マリーゴールド＋トマト、ジャガイモ、マメ科、キュウリ スイカ、キュウリ、メロン＋ネギ類、ニンニク カモミール＋キャベツ、タマネギ ラディッシュ＋トマト、ほうれん草、レタス、ニンジン レタス＋キャベツ、タマネギ、ニンジン、ワケギ、ラディッシュ ローズマリー＋マメ科、ニンジン ナス＋ソルゴー（コウリャン、ソルガムの一種） バジル＋トマト 以下の植物に関しては、コンパニオンプランツとしての効果がはっきり示されていない例が多く含まれており注意が必要である。 クロタラリア 別名コブトリ草。根こぶ病を予防する。 ルリジサ ミツバチなどを呼び寄せ、受粉を助ける。 ナスタチウム（キンレンカ） センチュウやコナジラミ、アブラムシ、アリを遠ざける。 ネギ類 ウリ科のつる割病や立枯れ病などを防ぐ。 セロリ モンシロチョウを近寄りにくくする。 バジル コナジラミやアブラムシを遠ざける。 マリーゴールド コナジラミやセンチュウを遠ざける。 ミント アブラムシやケムシを遠ざける。 エビスグサ ネグサレセンチュウを駆除する。マメ科特有の根粒による土壌改善効果ももつ。 コブトリソウ ネコブセンチュウを駆除する。 タヌキマメ ネコブセンチュウを駆除する。マメ科特有の根粒による土壌改善効果ももつ。 エンバク類 ネグサレセンチュウを駆除する。緑肥作物として、土壌改善効果ももつ。 ギニアグラス ネコブセンチュウを駆除する。 ^ 増田俊雄、宮田將秀、被覆植物の混植によるキャベツ害虫の密度抑制効果 北日本病害虫研究会報 2008巻 (2008) 59号 p.153-157, doi:10.11455/kitanihon1966.2008.153 ^ 木嶋利男、生井潔、郷間秀夫、微生物を利用した土壌病害の防除(環境と土壌微生物,シンポジウム) 土と微生物 52巻 (1998) p.65-71, doi:10.18946/jssm.52.0_6 ^ 木嶋利男　農薬を抑えた野菜作り　コンパニオンプランツ (PDF) ^ 十勝農業改良普及センター　ネグサレセンチュウの被害と防除。ただしこの研究はマリーゴールドを植えた後作に別の作物を植えるという研究なので、その間休閑時期が発生しマリーゴールドの除草の手間もかけている。コンパニオンプランツとして有効かどうかは冷静に判断する必要がある。 ^ a b c d e f g h アレロパシーについて | 播州農機販売株式会社・兵庫農機販売株式会社 ｜ 中古農機　クボタ　農業機械 ^ #01:トマトとバジルはベストパートナー（page1） | 木原先生の「おいしい寄せ植え講座」 | アイリス家庭菜園ドットコム 寄せ植え ポタジェ 緑肥 天敵 アレロパシー 有機農業 ガードプランツ バンカープランツ 共生 畑の漢方薬 見直される緑肥作物 - 十勝毎日新聞社
Music Macro Language（ミュージック・マクロ・ランゲージ）とは音楽演奏を表現するデータ記述言語ないしドメイン固有言語である。MMLと略されることが多いが、XMLの一種であるMusic Markup Languageも音楽を表現するものでそちらもMMLと略されるため、混同されることがある。 楽曲として聞くに堪える音声信号を直接表現するとデータ量が膨大になるため、また人間可読な文字列として簡単にシーケンスデータを入力するため、初期のパソコンでの音楽演奏によく使われた。独立した演奏プログラムとしての実装と、BASICに埋込みの、PLAY文で演奏するものと、どちらが先かは定かではない。 現代でも簡単にシーケンスデータを表現するものとしてよく使われている。SMFや各種演奏ソフト用のデータ形式に変換するものをMMLコンパイラと呼んでいる。 方言は音源や実装により多種多様である。ここでは代表的（比較的どれでも共通）なものを挙げるが、違っているものもある。大文字小文字を区別しないものが多いが、区別して別のコマンドとしているものもある。 C D E F G A B それぞれ、ドレミファソラシの音符。 # + - 音符の後につけて半音上げ下げを表す。#と+は同じ意味。 R 休符。 数字 . 音符や休符の後につけ、音の長さを表す。2=2分音符。.は付点で長さを1.5倍する。4.=付点4分音符。 & 二つの音符を連結する。タイを表す。前後の音階が異なる場合、無視される、スラーとして処理される、ポルタメントとして処理される、など、扱いは実装によって異なり、一定ではない。 O オクターブ指定 > < オクターブの上下。どちらがアップダウンを意味するかは実装によって異なる L A～GやRの後に数字をつけないときの音の長さを指定。初期値は4であることが多い。 V 音量（ボリューム）を指定 @ FM音源などでの音色の指定 T テンポを指定。たとえば「T120」なら120BPMで演奏する。プラットフォームによってはテンポのずれが発生する。 やや一般的でないものに、次のものが挙げられる。 N 通常のオクターブ+CDEFGABではなく、音の高さを数値で直接指定する。 Q 発音の長さを指定する。レガートやスタッカートを表現する。 P 左右の定位を設定する。噛み砕いて言えばステレオ設定である。 S PSGのエンベロープの種類を選択する。 M PSGのエンベロープの周期を設定する。 Y ハードウェア固有のパラメータ設定。 古いパソコンの一部の演奏系では、実際の分解能が低いために、テンポや音長の指定のしかたによっては強烈な「テンポずれ」と呼ばれる、分数で表現される厳密値との時間ズレが発生した。これを回避するために、様々な運用上の工夫がされた。 多用された技法の1つに「最短音符合わせ」というものがある。「みんな一斉にまとめてずれれば、ずれがわからない」という理屈であり、全ての音長を、短い音符の連続で記すが、可読性は非常に悪くなる。以下に一例を記す。 通常の表現 C4D4E4F4 もしくは L4CDEF 最短音符合わせ L16C&C&C&CD&D&D&DE&E&E&EF&F&F&F その後、さまざまな個人や企業が音源ドライバを開発したが、それらはテンポずれが発生しないように設計されていた。また、テンポずれが発生する環境でも、最短音符合わせを使わずにテンポずれを防ぐ技法が編み出された。そのため、可読性が悪い最短音符合わせは、次第に使われなくなっていった。 後発の音源ドライバにおいても発生した事象として「特定のテンポにおいて、目的とする音長が再現されない結果リズム感を損ねた再生が行われる」ことがある。これは「1秒間のtick数×60÷テンポ数」が整数、かつその値を「音符の分数÷4」で割った値が整数、という条件を満たさないことが原因で発生する。逆にこの条件を満たすテンポと分数で作られた曲は音長のズレや曲の破綻が発生しない。 例 1秒間のtick数が60（1分間の1秒間のtick数が3600）のシステムにおける使用可能なテンポの例 60, 75, 80, 90, 100, 120, 150, 180, 200, 225, 240 など 分解能の低さは、テクノポップなどのグルーブ感（音長やリズムの微妙な変化とその一定性）を重視する音楽の多くをPCとMMLでは再現困難または不能とする。また、通常の4分音符や8分音符という長さのみでの表現はそもそも不可能な曲もある。しかし「tickが1/60秒のシステムの場合は、テンポ225に設定することで64分音符をtick1回分の長さとして扱うことが可能」というテクニックで、テンポと音長の組み合わせでは再現できなかった音長の楽曲が演奏可能となる。 例：7/60音長(x16..)に設定すると、テンポ128.571(以下略)の16分音符となる これにより一部のテクノやハウスなどの楽曲も演奏可能になる。またこのように4の倍数以外の音長で構成される曲のテンポは非整数値となる。この手法も後に絶対音長を指定できる音源ドライバが登場して以降、使用頻度は減少する。 ^ たとえばN88-BASICの場合、Tコマンドの値を88/176/177等に固定し、YコマンドでOPNのTIMER-Bを操作してテンポを指定することにより、テンポずれを防ぐことができる。 チップチューン N88-BASIC ABC記譜法 Ray (ソフトウェア) SPICE テキスト音楽「サクラ」 714MIDI・みゅあっぷ98 Z-MUSIC MuSICA 講座・テンポずれ対策
ATRAC Audio Deviceは、音楽コンテンツを記録・再生するオーディオフォーマット規格である。ソニーの主導によって普及が進められている。略称はATRAC AD。 ATRACファイルの記録・再生フォーマットの規格としては、メモリースティックオーディオファイルフォーマットがあったが、これは記録媒体をメモリースティックに限定していた。それに対し、ATRAC ADは記録メディアを限定せず、HDDや内蔵型フラッシュメモリー、SDメモリーカードなどあらゆる記録媒体で利用することができる。そのため、メモリースティックではMagicGateを利用して機器認証をしていたのに対し、ATRAC ADではMagicGateは使わず、端末に与えられた固有の情報によって機器認証をしている。 ATRAC ADの発表は2004年6月だが、同年5月発売のVAIO Pocketから採用されている。現在では同社のウォークマンのほか、SDメモリーカードを利用した携帯電話でも採用例がある。 音楽ファイルのコーデックは当初こそATRACのみだったが、ウォークマンの対応コーデック拡大に伴って、現在ではMP3やWMA、AAC、LPCMにも対応している（利用するには機器側の対応が必要）。 SonicStage CONNECT Player BeatJam X-アプリ Sound it! AV機器 ウォークマン（ネットワークウォークマン）(NWD、NWZシリーズを除く) VAIO Pocket アイワ XDMシリーズ PDA端末 ソニー mylo カーナビゲーションシステム HDDカーナビゲーションシステム XYZ CRASVIA (クラリオン) Smoonavi (クラリオン) Gollira (三洋電機) carrozzeria (パイオニア) AVN (富士通テン) 携帯電話 MUSIC PORTER X SO905i WX310K メモリースティック メモリースティックオーディオ MagicGate OpenMG SonicStage x-アプリ One Stop Site for Formats オーディオフォーマット規格 ATRAC Audio Deviceの紹介
ASIO（Audio Stream Input Output：エイシオ、アシオ、アジオ）は、オーディオデバイスのドライバインタフェースの一つである。 ASIOは、ドイツのスタインバーグによりオーディオを入出力するためのアプリケーション用APIとして提供された規格であり、販売されている高級オーディオカードの多くがこの規格に準拠し、Windows用およびmacOS用のドライバも存在し、ほぼ業界標準として採用されている。Mac OS XのCore Audioはこれと同等の技術とされる。 WindowsやMac OS上にもサウンドドライバは存在するが、ASIOはそれよりも低遅延、高同期性、高いスループットを実現している。開発された理由としては従来のオペレーティングシステム (OS) に搭載されているサウンドドライバでは2以上のマルチチャンネル入力が考慮されていなかったためである。ASIOではマシンの処理速度が許す限りはあらゆるチャンネル数、標本化周波数、量子化ビット数のデータを扱うことができる。 Windows旧来のMMEではそのレイテンシ（データ送信から音声が出力されるまでの遅延時間）は200から500ミリ秒、DirectSoundでも50から100ミリ秒、Mac OSのSound Managerで20から50ミリ秒とされているが、ASIOの場合は数ミリ秒から10ミリ秒以下で、環境によっては1ミリ秒以下となる場合もある。そのため、PCに接続したキーボードでソフトウェア・シンセサイザーを演奏したり、エレキギターにリアルタイムでエフェクトをかけたりといったことが可能になる。また、OSのソフトウェアミキサーを通らずに元の波形がそのままオーディオ出力されるため、良好な音質が得られる場合がある。 ASIOでは、複数同時に出力するなど、複数のポートを同時に扱うことができる。エフェクタを経由させる出力と、ノーマル出力とを同時に実施するなどの効用がある。 ASIO 1.0の後継規格として、ASIO 2.0が提供されている。最大の相違点は、入力信号をそのまま出力するダイレクトモニタリング機能をサポートしている点である。ダイレクトモニタリング機能は、入力信号をコンピュータを介さずモニタすることから、レイテンシが生じないという効用がある。 ソニーの働きかけによりDSD対応が盛り込まれた。他の変更点はない。 スタインバーグによりライセンスフリーのSDK（ソフトウェア開発キット）が無償で配布されている。同社は直接のサポートはおこなわないがメーリングリストにおいて開発者同士の意見交換がおこなわれている。 Windows Multimedia Extensions, MME DirectSound Sound Manager Core Audio (アップル) Core Audio (Windows) レイテンシ Virtual Studio Technology, VST WASAPI ASIO SDK - スタインバーグによる無償SDK配布およびメーリングリストの参加窓口 ASIO4ALL - Windows NTの機能であるカーネルストリーミングを使用したフリーのASIOエミュレーションドライバ。 ^ http://allabout.co.jp/entertainment/dtm/closeup/CU20030706/ ^ ASIOに対応していないオーディオハードウェアとドライバ環境向けに擬似的にASIOインターフェイスを提供するエミュレーションインターフェイスもしくはカーネルストリーミングラッパーであり、TASCAM US-144MKIIなどのネイティブにASIO対応している環境ではインストールする必要はない
マソラ本文（マソラほんもん、英: Masoretic Text）とは、ユダヤ教社会に伝承されてきたヘブライ語聖書のテキストをいう。ユダヤ教の成立以後にそれぞれの時代ごとにソーフェリーム、タンナイーム、アモライーム、マソラ学者などと呼ばれる宗教的指導者であり宗教学者でもあるグループがさまざまな編集を加えたものである。ヘブライ語のマソラ (מסורה) とは伝統の伝達のことを示す語である。 ユダヤ教では、古くなり使えなくなった写本は必ずゲニザ(en:Genizah)に収容され、その後手続きを踏んで廃棄される（焼かれる）ため、古い時代の写本は存在しない。しかしながらその写本は「決して記憶に頼って書いてはならず、必ず元となる写本を見てから書かなければいけない。」といったことを初めとするユダヤ教で定められた非常に多くの厳格なルールに則って作成されているために、古い時代の本文をよく保存していると考えられている。そのことは死海文書等に残されている古い時期の写本と内容を照合してもほとんど内容が変わっていないことからも確認できる。そのため、現在伝わっているヘブライ語聖書のテキストの中では最も原型をよく伝えていると考えられている。そのため現在ヘブライ語聖書の学術的な校訂本を作成するときは基本的にこのマソラ本文をもとにしている。 ヤムニア会議で決定したとされる。キリスト教でいう外典（第二正典）は含まれない。 全部で22の文書が含まれる。現代のキリスト教では通常含まれる文書の数を39としているが、含まれる文書の範囲は同じである。他に24、27とするものもある。この数の違いは、サムエル記、列王記、歴代誌の上下それぞれが1巻と数えられること、エズラ記とネヘミヤ記が併せて1巻と数えられること、十二小預言書が1巻と数えられること、ルツ記が士師記に含まれること、哀歌がエレミヤ書に含まれることなどによる。 マソラ本文ではそれぞれの文書は次のような順序で配置されている。ある学説ではこの順序は聖典として認められた順序を反映しているとされるが、確実な証拠があるわけではない。 律法（トーラー） 創世記、出エジプト記、レビ記、民数記、申命記 預言者（ネビーイーム） 前の預言者 ヨシュア記、士師記、サムエル記、列王記 後の預言者 イザヤ書、エレミヤ書、エゼキエル書 小預言書（十二小預言書） ホセア書、ヨエル書、アモス書、オバデヤ書、ヨナ書、ミカ書、ナホム書、ハバクク書、ゼファニヤ書、ハガイ書、ゼカリヤ書、マラキ書 諸書（ケスービーム） 真理（エメス） 詩篇、ヨブ記、箴言 巻物（メギロース） 雅歌、ルツ記、哀歌 コヘレトの言葉、エステル記、ダニエル書、（エズラ記＋ネヘミヤ記）、歴代誌 マソラ本文にはさまざまな特有の現象が見られる。マソラ本文はこのような現象も忠実に伝承している。理由がある程度推測できるものもあるが、なぜそのようにするのか理由のはっきりしないものも多い。写本を作成するときにはこれらもすべて同じように写し取ることとされている。 異常な文字 決まった場所で特別な書き方をする文字がいくつかある。 大きすぎる文字 特定の箇所で特別大きく書く文字。創世記の初めの文字、歴代誌のはじめの文字、律法全体のちょうど真ん中にあるとされる文字など。 小さすぎる文字 特定の箇所で特別小さく書く文字。その文字がある本文と無い本文の両方を保存しようとした工夫の跡ではないかとされる。 つり上がった文字 特定の箇所で通常より上の位置に書く文字。小さすぎる文字と同様にその文字がある本文と無い本文の両方を保存しようとした工夫の跡ではないかとされる。 ちぎれた文字 逆転した文字 閉じたメム、開いたメム（注：メム [mem] は/m/の音価を持つヘブライ文字） 点 いくつかの特定の箇所で文字の上に点を打ってある。古代の写本の中に訂正の意味で文字の上に点を打った事例があるため、この場合も、訂正の痕跡ではないかとする説がある。 空白（ビスカー） 分離符 縦に書かれた線である。写本を作成する途中で、「ここまで写し終えた」という意味で付けられた印をそのまま受け継がれたものではないかとされている。 区分 節区分 段落区分 ケリーとケティーブ (Qere and Ketiv)  本文と異なった単語や文を欄外に書いて「書かれていないが読め」として欄外の注記にある本文を読ませようとするものである。永遠のケリーといったものもある。 写本家（ソーフェリーム）の訂正、写本家の省略 母音記号 本来のヘブライ語には母音を表す文字は存在しない。しかしそれでは読み方がわからなくなるため、後になって母音を表す記号が考え出された。ティベリア方式によるもの（ティベリア式発音）とバビロニア方式によるもの (Babylonian vocalization) とがある。 アクセント記号 マソラ 聖書本文の周囲に書かれた注釈のことをいう。大マソラ、小マソラ、縁のマソラなどに分かれている。ある書が全体で何文字あるか、あるいは全体でいくつの単語があるのか。ある単語は全部でいくつあるか。ある書の真ん中の文字はどれになるのか。そのほか写し間違いが起きやすい箇所への注記などを含んでいる。 「旧約聖書の本文研究――「ビブリア・ヘブライカ」入門」日本基督教団出版局、1997年(原書1952年、初版1988年第5版） 左近淑「旧約聖書緒論講義」教文館、1998年　 ISBN 4764226073 榊原康夫「旧約聖書の生い立ちと成立 増補改訂版」1994年10月25日 いのちのことば社 ISBN 4-264-01501-4 榊原康夫「旧約聖書の写本と翻訳」2000年10月1日 いのちのことば社 ISBN 4-264-01875-7 レニングラード写本 アレッポ写本 預言者写本 DT WokrsBHS本文 レニングラード写本　ヘブライ語旧約原典
『ダニエル書』（ダニエルしょ、ヘブライ語: ספר דניאל‎）は、旧約聖書の中の一書。キリスト教では「預言書」のひとつとして『エゼキエル書』の後におかれているが、ユダヤ教の分類では（「黙示文学」として）「諸書」に入る。 題名はこの書の主人公であるダニエルに由来する。彼は捕囚の民の一人としてバビロニアに連行されてくるが、その賢明さによってネブカドネツァル2世に重用されたとされる人物である。 書かれた言語としては、2章4節～7章28節はアラム語で書かれており、それ以外の箇所はヘブライ語で書かれている。 聖書学の高等批評的研究によって、本書はマカベア書の時代に書かれたものであり、旧約聖書中もっとも新しい時代にかかれたものであるという学説もある。しかし、福音派の中には、その説を退ける教派もある。 また、ヘレニズム期に書かれた文書を聖典と認めなかったユダヤ教の聖典にダニエル書は収められているため、ヤムニア会議の頃のユダヤ人たちもダニエル書はマカベア書の時代より十分前に書かれたものであるとしていることがわかる。 ダニエルと三人の若者（1章） ダニエルとハナニヤ、ミシャエル、アザリヤの4人が新バビロニアへ捕囚された後、バビロニアの王ネブカドネザル2世に仕える立場を得た経緯が記録されている。（バビロン捕囚） ネブカドネツァル王の夢（2章） 王は自分の見た夢に思い悩まされる。どんな夢かも思い出せず、夢およびその解き明かしを賢人達に求めたが誰も答えられず、皆殺し寸前の所でダニエルが夢とその解き明かしを王に告げた。 燃え盛る炉に投げ込まれる三人（3章） 王の造った金の像を拝む事を拒否した3人が炉に投げ込まれるが生還する。 大きな木の夢（4章） 王はまた夢を見る。今回は内容は覚えており、その解き明かしを求めるが、ダニエルしか答えられなかった。そして王にその解き明かしが臨む。 壁に字をかく指（5章） ベルシャザル王の宴会で突然人の手の指が現れ、壁に「メネ、メネ、テケル、ウパルシン」という文字を書く。王はひどく取り乱すが、今回も解き明かしはダニエルにしか出来なかった。内容はバビロニア帝国の終わりを意味しており、その夜の内にベルシャザル王は殺され、ダリヨスという人物が国の統治権を得る。（キュロス2世による新バビロニア征服） 獅子の洞窟に投げ込まれるダニエル（6章） ダリヨス王にもダニエルは起用されるが他の総督らは快く思わず、ダニエルが履行できない禁令をつくり、ダニエルが獅子の洞窟に投げ込まれるように図るが何も害を与えられなかった。ダリヨス王は今度はダニエルを訴えた人々をその妻子と共に獅子の洞窟に投げ込み、彼らは骨までかみ砕かれる事になった。 ベルシャザル王の宴会 王に答えるダニエル 四つの獣の幻（7章） ベルシャザル王の元年にダニエルが見た幻。海から四つの大きな獣が上がってくる。「鷲の翼を持つ獅子」、「三本の肋骨を咥えた熊」、「翼と頭が四つある豹」、「十の角と鉄の歯を持つ恐ろしく強い獣」である。「日の老いたる者」や「人の子のような者」も登場する。 雄羊と雄ヤギの幻(8章) ベルシャザル王の治世の第三年にダニエルが見た幻。「長さの異なる2本の角を持つ一匹の雄羊」を「目の間に一つの角を持つ一匹の雄やぎ」が倒すという内容。雄羊はメデアとペルシャの王を、雄やぎはギリシヤの王を表している。 定めの七十週(9章) ダリヨス王の治世の第一年にダニエルに生じた出来事。ダニエルがエレミヤ書を読んだ後にヤハウェに懺悔の祈りをしていると、ガブリエルが飛んできてメシアが来るまでの期間についてのお告げを受ける。 終わりのときについての幻（10章から12章） ペルシャの王クロスの第三年にダニエルが見た幻。末の日に臨む大いなる戦いを意味する事柄を啓示される。ペルシャやギリシャ、エジプト、北の王、南の王、ミカエル、キッテムの船、などが登場する。常供の燔祭が取り除かれてから1290日が定められている。 三本の肋骨を咥えた熊 雄羊を攻める雄やぎ ダニエル書には補遺があるが、これはカトリック教会と東方教会では、第２聖典に当たる『旧約聖書・外典（新共同訳聖書では続編）』に含めているが、プロテスタント諸教派では外典そのものを聖典としては認めていないので、含まれない。詳細についてはダニエル書補遺を参照のこと。 ^ ジャコブ(2004)、[要ページ番号] ^ ケアンズ(1957)、[要ページ番号] ^ 泉田ほか(1985)、[要ページ番号] ^ ダニエル書(口語訳)#第1章 ^ ダニエル書(口語訳)#第2章 ^ ダニエル書(口語訳)#第3章 ^ ダニエル書(口語訳)#第4章 ^ ダニエル書(口語訳)#第5章 ^ ダニエル書(口語訳)#第6章 ^ ダニエル書(口語訳)#第7章 ^ ダニエル書(口語訳)#第8章 ^ ダニエル書(口語訳)#第9章 ^ ダニエル書(口語訳)#第10章から12章 『新聖書辞典』 泉田昭ほか編、いのちのことば社、1985年9月。ISBN 4-264-00706-2。 E・ケアンズ 『基督教全史 初代から現代まで』 聖書図書刊行会 訳、聖書図書刊行会、1957年3月。 - 原題：Christianity Through the Centuries。 エドモン・ジャコブ 『旧約聖書』 西村俊昭 訳、白水社〈文庫クセジュNo.444〉、2004年（原著1986年5月）、改訂新版。ISBN 4-560-05444-4。 - 原題：L’Ancien Testament。 旧約聖書 黙示 終わりの時 山形孝夫「ダニエル書」[リンク切れ] - Yahoo!百科事典 世界大百科事典 第2版『ダニエル書』 - コトバンク
相互発着（そうごはっちゃく） 鉄道において列車の運転時隔を短縮するために、同一路線で運転されている列車を駅において異なる乗り場に交互に発着させること。交互着発（こうごちゃくはつ）とも称される。 鉄道・バスなどの交通機関における運賃の計算や乗車券の効力。ある駅間を行き来する場合のこと。 いずれも本記事で記述する。 鉄道においては、閉塞の概念に基づいて安全を確保しており、列車は先行列車にある一定以下の距離に近づくことができない。本線上では列車はある間隔を保って走行しており、この間隔は閉塞によって許される最短の列車間距離よりある程度長い距離となっている。 先行列車が駅に到着し停車中に、続行列車との距離が接近するため、駅の前後が列車間隔のもっとも接近する場面となる。先行列車が停車中に、続行列車が先行列車と同一の閉塞内に進入することはできないため、結果として列車同士の時間間隔が一定以上に保たれる。 相互発着は、この駅付近における時隔制約要因を緩和するための方法である。駅において、同一路線の同一方向の列車に対して2つの番線を用意して、交互に使用することで制約を緩和する。 図に示した駅では、1番線と2番線を同一方向に対して使用している。ここでは先行列車はまず1番線に到着する。この時点では先行列車がいるために、続行列車は1番線に進入することができないように閉塞上の制限が掛けられている。先行列車が到着するとすぐに分岐器が2番線側に切り替わり、2番線への到着を許可するように信号が現示される。これによって、続行列車は1番線にいる列車による閉塞上の制約を受けなくなり、駅へ接近してくることができるようになる。 先行列車が1番線にいる状態のままでも、続行列車は2番線に到着することができるが、実際には1番線から先行列車が出発してまもなく2番線に続行列車が到着することが多い。この場合、2つの番線を使わなくてもそのような運行は物理的には可能であるが、実際には列車同士の間隔に関する制約により、相互発着を使うことによってのみ可能な運行である。 相互発着を行うことにより、列車の運転間隔を短くすることができる他、乗降客の多い駅において停車時間を長くしても全体の運転間隔に影響を与えないといった効果がある。後者の場合、乗降客の多い駅についてのみ相互発着にすることで対処できる。 鉄道やバスなどの交通機関において、運賃を計算したり、発行された乗車券の効力を規定したりする場合にも相互発着という言葉が用いられる。 例えば「A駅・B駅間相互発着」という場合は、「A駅発B駅着」と「B駅発A駅着」を意味することとなる。基本的に同一区間で方向によって運賃や料金が異なることはないため、このような記述をしている。 『列車ダイヤと運行管理』 列車ダイヤ研究会、成山堂書店、2008年。ISBN 978-4-425-76151-7。 pp.43 - 45 『日本鉄道改造論』 川島令三 1991年 中央書院 『超・新幹線が日本を変える』 川島令三 2008年 KKベストセラーズ 東海旅客鉄道 東海道新幹線列車ダイヤ 2003年10月1日改正時点 運転時隔 線路容量 停車 (鉄道)
仮線（かりせん）とは、鉄道や道路などの交通において、工事等で本線に支障があり、遮断する事ができない場合に設けられる仮設の線路や道路のことである。道路の場合は仮設道路ともいう。 道路の場合、特に国道や県道など、交通量の多い道路の工事現場に設けられる（全面通行止めが必要な工事、橋梁工事など）。山間部で仮線を設けることが困難な場合、川の河川敷を改良して通行させる場合がある。仮線は片側交互通行の場合と全面通行の2種類ある。橋梁工事では、歩道を改良して自動車を通行させる場合がある（群馬県桐生市の県道桐生伊勢崎線錦桜橋付け替え工事では、先に歩道部分を架橋させ、そこへ自動車を通行させた）。 また、阪神高速道路では、道路工事の際にも交通量を確保するため、ミニウェイと呼ばれる移動式の仮設道路を使っていたが、すでに使用は終了している。 鉄道では、高架工事や橋梁工事などで工事区間を長期間運休することができない場合、迂回線として仮の線路を敷設し運行させる。鉄道の仮線の欠点は、踏切がある場合、渡る距離が2倍以上になることもあり、交通弱者の横断困難や交通渋滞が発生しやすいこと、運行システム（信号など）を本線と同じにしなければならないため設置コストがかかること、などが挙げられる。1999年（平成11年）から始まった中央線の高架化工事においても、踏切問題や運転見合わせにつながる信号トラブルが仮線で発生している（中央線快速#連続立体交差事業を参照）。 切り替える際には線路閉鎖を行い切り替える。このため運転業務にも関係している。 迂回 都市計画 連続立体交差事業
『シンデレラ・ストーリー』（A Cinderella Story）とは、童話「シンデレラ」の主人公のように、有名ではない一般人女性が、短期間で（あるいは長い年月にわたる苦労の末）見違えるほどの成長と幸福を手にし、芸能界や社交界、その他の一流の場などにデビューしたり、あるいは資産家と結婚する成功物語をいう。 創作でなく実在の人物の話であれば、成功をつかんだ女性は、一般に「シンデレラ」と称され、華麗に演出されてマスコミなどで報道される。 魔法使い役や王子役のような、他者による強力な援助がある人物に用いられることが多い。ミス・コンテストに優勝してドラマや映画に出演、それが受けて一気にスターダムに、あるいは、その道の有力者に見初められそして庇護を受けて大舞台へ、といったパターンである。また自分の才能や作品により魔法のように成功を手に入れるパターンがある。 童話「シンデレラ」のように、「継母に虐められる」といったような要素は必要ないが、成功に至るまでの「苦労話」などがドラマチックに語られることが多い。貧しさや身寄りの無さなどの苦労、成功を得るまでの障害が大きいほど、最終的に幸福を掴むカタルシスが大きくなるからである。 男性の場合は（多くはスポーツで突如として頭角を現したりするパターン）「シンデレラ・ボーイ」と呼ばれる。 あしながおじさん ジェーン・エア 小公女 グリム童話（作品多数） 洋画 シンデレラ・ストーリー (映画) マイ・フェア・レディ (映画) プリティ・ウーマン 恋の手ほどき メイド・イン・マンハッタン 靴をなくした天使 シーズ・オール・ザット 邦画 受験のシンデレラ 東宝ミュージカル「シンデレラストーリー」（2003年7月 - 8月、再演2005年5月 - 6月） シンデレラは眠らない シンデレラは眠れない（上記ドラマとは無関係） 玉の輿
『ペテン師と詐欺師』(DIRTY ROTTEN SCOUNDRELS)は2005年初演、脚本ジェフリー・レイン、音楽・作詞デイヴィッド・ヤズベクによるブロードウェイミュージカルである。 原作は1988年に公開されたハリウッド映画、「ペテン師とサギ師/だまされてリビエラ(Dirty Rotten Scoundrels)」（監督：フランク・オズ、主演：マイケル・ケイン、スティーヴ・マーティン） 2005年度トニー賞にてフレディ役のノーバード・レオ・バッツが最優秀ミュージカル主演男優賞を受賞している。 2004年9月22日、カリフォルニア州サンディエゴでプレビュー。2005年3月14日ブロードウェーにて上演が始まり、2006年9月3日までに666回上演された。メキシコ、スペイン、ドイツ、デンマーク、フィンランド、アイスランド、スウェーデン、ノルウェーと世界各地で公演されている。 南フランスの高級リゾート地、リビエラが舞台。 裕福な女性をたらしこんでは大金を騙し取っている、英国紳士風の上品な詐欺師ローレンス。上手く縁を切れなかった騙し相手、大金持ちの未亡人ミュリエルから逃れるようにリビエラへ向かっていたローレンスは、汽車の中でアメリカから来た粗野なペテン師フレディと出会う。フレディはローレンスが才能も経験ある詐欺師だと知り、弟子入りする。大金持ちの娘ジョリーンを二人して騙すものの、性格も何もかも違う二人。やがて仲違いをし、互いの技量と縄張りをかけて争うことになる。 リビエラに旅行に来ている「アメリカソープクイーン(石鹸の女王)」クリスティーン。彼女から50,000ドルを騙し取ること。 敗者はリビエラから去る、という条件の下、詐欺師とペテン師の二人がクリスティーンを巡り火花を散らす。 2006年10月にリニューアルオープンした天王洲 銀河劇場の杮落とし公演として上演され、鹿賀丈史と市村正親が劇団四季時代以来ミュージカルでは27年ぶりに共演することでも話題になった。 演出/宮田慶子、翻訳/常田景子、訳詞/森雪之丞 初演 2006年10月6日 11月5日　天王洲 銀河劇場 2006年11月8日 - 11月12日　梅田芸術劇場 2006年11月17日- 11月19日　愛知厚生年金会館 再演 2008年1月5日 - 29日　日生劇場 2008年2月7日 - 9日　愛知厚生年金会館 2008年2月15日 - 17日　広島厚生年金会館 2008年2月20日 - 24日　北九州芸術劇場 2008年2月28日 - 3月2日　兵庫県立芸術文化センター ローレンス(英国紳士風の詐欺師)：鹿賀丈史 フレディ(アメリカ生まれのペテン師)：市村正親 クリスティーン(清純な令嬢)：奥菜恵／ソニン ミュリエル(大金持ちの未亡人)：愛華みれ ジョリーン(大金持ちの娘)：高田聖子／香寿たつき アンドレ(ローレンスの相棒)：鶴見辰吾 ※後者は2008年再演キャスト 2019年9月に新橋演舞場で福田雄一の演出により上演される予定である。 フレディ・ベンソン：山田孝之 ローレンス・ジェイムソン：石丸幹二 クリスティーン・コルゲート：宮澤エマ ミュリエル・ユーバンクス：保坂知寿 ジョリーン：大和田美帆 アンドレ・チボー：岸祐二 ^ ラルフ・レヴィ監督・マーロン・ブランド主演の1964年アメリカ映画「寝室ものがたり(Bedtime Story)」のリメイクである。 ^ 2005年度トニー賞に他に、最優秀作品賞・最優秀ミュージカル脚本賞・最優秀楽曲賞・最優秀女優賞・最優秀助演女優賞・最優秀演出賞・最優秀振付賞・最優秀編曲賞・最優秀照明賞にノミネートされた。 ^ 「 ブロードウェイ・ミュージカル『ペテン師と詐欺師』製作発表」シアターガイド、2006年4月17日 ^ “山田孝之＆石丸幹二「ペテン師と詐欺師」が新橋演舞場で、演出は福田雄一”. ステージナタリー. (2018年8月28日). https://natalie.mu/stage/news/297202 2018年8月31日閲覧。  ホリプロ公式サイト
『蜘蛛女のキス』（くもおんなのキス、原題：El Beso De La Mujer Araña, 英題：Kiss of the Spider Woman）は、アルゼンチンの作家マヌエル・プイグ作の小説。 1976年にアルゼンチンで出版されてベストセラーとなり、1979年にアメリカ合衆国で英訳された。ほぼ全編がモリーナとヴァレンティンという二人の登場人物の対話形式で綴られており、途中で「報告」などとして挿入される文章はあるものの、いわゆる「地の文」は存在しない。 後にプイグ自身の手で戯曲化され、1981年にマドリード・マルティン劇場で世界初の初演を迎えた。 1985年にはレナード・シュレーダーの脚色とエクトール・バベンコの監督により映画化され、1990年代にはジョン・カンダーとフレッド・エッブの作詞・作曲によりミュージカル化された。 舞台は、ブエノスアイレスの刑務所の獄房の一室。 未成年者に対する性的な行為により懲役8年を宣告されたトランスジェンダーのモリーナは、社会主義運動の政治犯として逮捕された青年革命家ヴァレンティンと同室になる。モリーナがかつて見た映画のストーリーを語り始めたことがきっかけで、いつしか二人は互いに心を通わせていく。しかし、実はモリーナは、刑務所長からヴァレンティンのいたゲリラ組織に関する情報を聞き出すよう命じられていた。 ところがヴァレンティンに情愛を抱くようになっていたモリーナは、ゲリラに関する情報を聞き出すことができない。成果のなさに所長は情報を探り出すことをあきらめて、出所したモリーナがヴァレンティンの仲間のゲリラと接触することを期待し、モリーナを仮釈放処分とすることを決める。 そしてモリーナが仮釈放となる前夜、ヴァレンティンはモリーナに自分が所属していたゲリラに伝言を伝えるよう頼む。 『蜘蛛女のキス』 野谷文昭訳、集英社文庫、1988年10月（改訂新版：2011年） モリーナとヴァレンティンの二人芝居。 脚本：テレンス・マクナリー 作詞・作曲：ジョン・カンダー&フレッド・エッブ 1990年の非公開上演後、1991年10月にロンドンのシャフツベリー劇場で改訂初演される。1993年にはブロードウェイに進出してトニー賞を受賞するなど話題をさらい、日本でも人気演目となっている。 原作や映画版とは異なり、蜘蛛女が主人公に設定されているのが特徴的である。 第1幕 M1：Opening（蜘蛛女） M2：Aurora（オーロラ） M3：塀の外1（アンサンブル） M4：Bluebloods 貴族の血（モリーナ） M5：飾り付け/引くぞライン（モリーナ/ヴァレンティン） M6：Dear One（モリーナ、ヴァレンティン、モリーナの母、マルタ） M7：塀の外2（アンサンブル） M8：Where You Are（オーロラ） M9 ：塀の外3＜マルタ＞ （ヴァレンティン） M10：尋問の場（蜘蛛女） M10a：聖なるイエス（アンサンブル） M11：起こそう奇跡（オーロラ、マルタ） M12：ガブリエルの手紙/最初の女（ガブリエル、ヴァレンティン） M13a,b：モルヒネ・タンゴ1,2（アンサンブル） M13b：恥じたりしない（モリーナの母） M13c：モリーナと蜘蛛女（蜘蛛女、モリーナ） M14：彼女は女（モリーナ） M15：Let's Make Love（オーロラ） 第2幕 M16：いい時代が（オーロラ） M17：その次の日（ヴァレンティン） M18：ママ、ぼくよ（モリーナ） M19：彼のためなら（蜘蛛女、モリーナ、ヴァレンティン） M20：蜘蛛女のキス（蜘蛛女） M21：塀の外4＜ラッキーモリーナ＞ （刑務所長） M22：映画でだけ （モリーナ、全員） ^ モリーナは「ゲイ」として紹介されることが多いが、性自認が女性であるため、正確にはトランスジェンダーと解するのが妥当である。 対話体小説 蜘蛛女のキス (映画) ブロードウェイミュージカル『蜘蛛女のキス』 - TokyoWrestling.com
『The Who's Tommy』（ザ・フーズ・トミー）は、1969年、イギリスで人気絶頂のロックバンド“ザ・フー”が発表し、全世界で500万枚以上をセールスしたストーリー仕立てのアルバム「TOMMY」を、1992年にブロードウェイでミュージカル化されトニー賞5部門を受賞したロック・ミュージカル。 日本版『TOMMY』は、いのうえひでのり演出、中川晃教主演により初上演。 ある夜に先の大戦で死亡したと思われていたトミーの父ウォーカー大佐が、突然、妻のノーラと息子トミーのもとに帰還する。しかし、すでにノーラはフランクと再婚しており、それを知ったウォーカーは逆上し、フランクを殺害（映画版では、フランクがウォーカーを殺害した設定になっている）。その一部始終を目撃していたトミーは、あまりのショックで精神状態がおかしくなってしまう。さらに、事件について、両親から何も見ていない、聞いていない、人に喋らないことを強要されたトミーは、視覚、聴覚、言語機能を失い三重苦になってしまう。 青年となったトミーは、ある時、感覚だけでピンボールを打ち、永遠にリプレイを続けることができる能力を授かる。その噂を聞いた、ピンボールの世界チャンピオンがトミーに勝負を挑む。勝負に勝ったトミーは一躍有名人となり、巨万の富を得る。その大金で母親のノーラは、トミーの治療をしようと決意。しかし、さまざまな治療法を試してみてもまったく効果がでなかった。ある時、大きな鏡に飛び込んだトミーはもとの自由な身体に突然戻る。三重苦から解放され、大衆のアイドル的存在となっていくトミー。ノーラとフランクは、この人気に便乗してトミー・グッズを販売して成功をおさめる。さらに、この奇跡を知った周囲の人間がトミーを教祖に祭り上げていく。 中川晃教 高岡早紀 パク・トンハ 右近健一 村木よし子 斉藤レイ 山崎ちか ソムン・タク 青山航士 石橋裕輔 蛯名孝一 奥山寛 佐々木誠 千葉恵佑 HISATO 森内遥 飯野めぐみ 一実 高塚恵理子 仲里安也美 中村紗耶 樋ノ内乙澄 望月秀美 若山佐登子 塩野魁土 宮治舞 ROLLY 公式サイト
スウィーニー・トッド（Sweeney Todd）は、19世紀中頃の様々なイギリスの怪奇小説に登場する架空の連続殺人者であり、ロンドンのフリート街に理髪店を構える悪役の理髪師である。 トッドの理髪店の椅子には仕掛けがしてあり、裕福な人物を地下に落として殺害し、身に着けていた金品を奪い取る。また、得物として用いる剃刀で被害者の喉を掻っ切ってとどめを刺す。 物語のバージョンによっては、トッドの愛人あるいは友人か共犯者であるパイ屋の女主人（ラベット、マージョリー、サラ、ネリー、シャーリー、クローデット等の様々な名を持つ）が死体を解体してトッドの犯罪を隠匿し、その肉をミートパイに混ぜて焼き上げ、何も知らない客に売りさばく。トッドはトビアス・ラッグという名の若者も見習いに雇っており、トッドの犯罪に気付いていなかったラッグは物語の後半でトッドの犯罪の暴露に一役買うことになる。物語のほとんどのバージョンで、トッドは若い婦人ジョアンナ・オークリーと船員マーク・インジェストリー（ミュージカルと2007年の映画ではトッドの娘ジョアンナ・バーカーとアンソニー・ホープ）の駆け落ちに協力するか妨害（時にはその両方）を行う。 トッドは全く架空の人物というわけではない可能性があり、恐怖小説や殺人小説を多く手がける作家ピーター・ヘイニング (Peter Haining (author)) は、2冊の著書においてトッドが1800年頃に犯罪に手を染めた実在の人物であると主張している。しかし、ヘイニングの引用について検証を試みた他の研究者らは、ヘイニングが主張の裏付けとしている出典の中にその論拠を見出せなかった。しかしながら、フランスではパリのラルプ通りで起きたというトッドの物語に似た言い伝えが存在する。 トッドが最初に登場したのは、1846年11月21日の日付が付されたイギリスの犯罪雑誌『ピープルズ・ピリオディカル』第7号であったと思われる。この雑誌の中でトッドが登場する物語は『The String of Pearls: A Romance』と題され、著者は多数の恐ろしい悪役の生みの親であるトーマス・ペケット・プレストであった。プレストは恐怖物の一部を実話に基づいて執筆する傾向があり、しばしばタイムズ紙の実際の犯罪記事から着想を得ていた。 より初期には、1825年にロンドンで出版された『ザ・テリフィック・レジスター』誌のある号に掲載された、パリのとあるペリュキエ（理髪師）と協力者のブーランジェリー（パン屋）の物語がある。この物語では、二人の紳士が大事な仕事の途中で髭を剃るために寄り道をし、先に髭を剃り終えた一人目の紳士は、友人を残して仕事のために先に行く。紳士が友人を迎えに戻ってくると、理髪師は友人はもう行ったと答えた。しかし奇妙なことに、友人の飼い犬はその場で主人を待ち続けていた。そして最後に飼い犬のおかげで、理髪師の家の地下に友人の死体が隠されている事が明らかになる。その地下は隣のパン屋と繋がっており、これが理髪師とパン屋の犯した最初の殺人でないことが示される。パン屋は定期的に死体の肉からパイをこしらえていたのである。殺人が行われていた場所の上に慰霊碑が立てられた事を告げて、物語は締め括られる。 イギリスの物語によれば、トッドはオールドベイリーで審問を受け、1802年の1月にタイバーンで群集の見守る中絞首刑に処せられたと伝えられている。しかし、オールドベイリーの裁判記録やニューゲート監獄記録にはそのような法廷の記録は見当たらず、それらの裁判や死刑を報じるいかなる当時の報道記事も存在しない。加えて、既に18世紀の終わりにはタイバーンで絞首刑は行われていなかった。早くも1878年にはロンドンの学術雑誌『ノートズ・アンド・クエリーズ』のある寄稿者が、トッドの処刑は現実の出典を欠いている事を指摘している。トッドはスコットランドのフォレスに逃げ延びて、そこで死んで現地の墓地に埋葬されたとの噂もある 。 「スウィーニー・トッド」の名がいつ現れたにせよ、ミートパイを用いた証拠隠滅は19世紀初めの都市伝説であった。1843年のチャールズ・ディケンズの小説『マーティン・チャズルウィット』には、登場人物の一人トム・ピンチが「その界隈が田舎者の屠殺に使われていた事を知らされて、ひどく心を痛めた」とのくだりがある。 ピーター・ヘイニングはトッドが実在の人物であったと主張しているが、検証可能な出典は提出していない。ヘイニングの主張は概ね以下の通りである。トッドは母親から愛される一方で、父親からは虐待され無視されていた。母の愛はトッドへの感化をもたらさなかった。トッドは法廷で「俺は愛撫され、キスされ、かわいい子と呼ばれた。けれども、後には俺が母を絞め殺せるぐらい強かったらと思うようになった。一体何の因果で、俺は息子に人生を楽しませるだけの財産も持っていない母親の子に生まれたんだ？」と証言したという。 ^ Haining, Peter (1979). The Mystery and Horrible Murders of Sweeney Todd, The Demon Barber of Fleet Street. F. Muller. ISBN 0-584-10425-1. ^ a b Haining, Peter (1993). Sweeney Todd: The real story of the Demon Barber of Fleet Street. Boxtree. ISBN 1-85283-442-0. ^ BBC Press Office (2005-08-12). "Man or myth? The making of Sweeney Todd". Press release. ^ Duff, Oliver. "Sweeney Todd: fact or fiction?", The Independent (London), 2006-01-03. (全文) ^ a b True or False?. Sweeney Todd, The Demon Barber of Fleet Street in Concert. KQED (2001). ^ http://books.google.com/books?id=1OwTAAAAIAAJ&pg=PA310&dq=the+terrific+register+peruquier#PPA310,M1 ^ S.P. (1878-09-21). "An Old Cockney Tradition". Notes and Queries s5-X (247): 227. Oxford Journals. ISSN 0029-3970. スウィーニー・トッド (映画) - 1997年版。1926年以来、幾度となく映画化、テレビドラマ化されている「スウィーニー・トッド」作品の一つ。 スウィーニー・トッド (ミュージカル) - 本項を題材としたミュージカル作品 スウィーニー・トッド フリート街の悪魔の理髪師 - ティム・バートン監督による映画作品
ケイティ・スカーレット・オハラ（Katie Scarlett O'Hara）は、マーガレット・ミッチェルの長編小説『風と共に去りぬ』に登場する架空の人物。アメリカン・フィルム・インスティチュート（AFI）が企画した「AFIアメリカ映画100年シリーズ」の一環、『アメリカ映画の名セリフベスト100』では彼女のセリフ「After all, tomorrow is another day!」（「明日は明日の風が吹くわ!」）と「As God is my witness, I'll never be hungry again」（「神よ、ごらんください。二度と飢えはしません!」）がそれぞれ31位と59位にランク入りしている。 1845年、ジョージア州クレイトン郡のジョーンズボロ近くのタラでアイルランド系移民のジェラルド・オハラとフランス系の亡命貴族の娘、エレン・ロビヤールとの間に生まれる。妹にスーザン・エリナー（愛称スエレン）とキャロライン・アイリーン（愛称キャリーン）がいるほか、三人の夭逝した弟がいた。若い頃からクレイトン郡きっての魅力ある娘として多くの男性を虜にしていたが、性格は父親に似て頑固で強情であり彼女が思いを寄せるのは近隣農園のトウェルブ・オークスの貴公子、アシュレ・ウィルクスだけだった。しかし彼が従妹のメラニー・ハミルトンと結婚するとスカーレットは自棄でメラニーの兄のチャールズ・ハミルトンと結婚する。しかし南北戦争の勃発でアシュレやチャールズは多くの近隣の青年と共に南軍兵士として出征、ほどなくチャールズは伝染病にかかり死亡してしまう。翌1862年にスカーレットはチャールズの忘れ形見を出産、ウェード・ハンプトンと名づけられるが子育てに熱中できない。気分転換で同じジョージア州のサバンナやサウスカロライナ州のチャールストンに行くもすぐに出戻ってしまい、義妹のメラニーのいるアトランタへ出向く事になる。 アトランタのバザーでスカーレットはアシュレとメラニーの婚約発表の時にあったレット・バトラーと再会し、喪服のままダンスに参加し世間の批判をあびる。南北戦争は開戦当初は南軍優勢だったものの封鎖によりヨーロッパからの物資が滞り逼迫してくる。スカーレットに恋焦がれた近隣の青年達も多くがゲティスバーグの戦いなどで戦死し、1864年にはついにシャーマン将軍の率いる北軍がジョージア州に侵攻し、アトランタも砲弾を受けるようになる。スカーレットはレットに援助を要請して燃えるアトランタを脱出する。レットが途中で南軍に志願するといって分かれた後、スカーレットは出産直後のメラニーとアシュレの子を守りタラへ帰還するが、そんな彼女に待っていたのは母の死とそれが元で廃人と化した父、数人の黒人奴隷と廃墟のタラだけだった。スカーレットはどんな困難にあおうとも家族を守り抜くと誓う。 スカーレットは自ら農作業を行うものの海への進軍によるシャーマン軍の再度の来襲で綿花を反故にされてしまう。そして南北戦争が南部の敗戦となり、アシュレが帰還するとスカーレットはアシュレとメキシコに行こうと誘うもアシュレに断られる。その直後にかつての農場監督のジョナス・ウィルカーソンがタラを買い取ろうとすることを知るとスカーレットはアトランタに出て北軍の監獄にいるレット・バトラーから金を引き出そうとするも失敗し、帰りにあった妹スエレンの許婚のフランク・ケネディと二度目の結婚をし、タラを守る事に成功する。スカーレットはフランクとの間にエラ・ロレーナという娘を授かるが、子育てより夫の事業を引き継ぎ拡大させ、アシュレも手伝わせるようになる。ある日、シャンティタウンで暴漢に襲われ、その結果、周囲の男性をクー・クラックス・クラン団に参加、敵討ちをさせる事となり、アシュレを負傷、フランクを死亡させてしまう。 フランクが死んだ後、スカーレットはレット・バトラーに求婚され、周囲の人々の反対を押し切って結婚し、スカーレットもレット同様、裏切り者、ならずものの仲間にされてしまい、アシュレとメラニー以外の人間から疎外されてしまう。スカーレットはレットとの間にボニーを産むがアシュレの事を忘れることができない。ある日、アシュレと昔話をして感極まり抱き合っている所をアシュレの妹のインディアにみられ街中の噂となり、レットとも喧嘩になり別居する。しかしこの時、スカーレットは二人目の子供を妊娠するが別居から戻ったレットと再度喧嘩になり、レットに襲い掛かろうとして誤って階段から落ち、流産してしまう。そしてボニーも落馬死し、レットとの夫婦関係が致命的になる。流産し死の床にいるメラニーをみて怯えるアシュレをみてスカーレットはようやくアシュレの思慕から冷め、自分を本当に愛し守ってくれたのはレットだったと気づくが、邸宅に戻るとレットが出て行こうとしていた。レットはスカーレットにもう自分への愛はなくスカーレットが嫌う同情や憐憫しかない、と言い残し出て行った。スカーレットは絶望に打ちひしがれるがタラを思い出し、やり直す決意をする。 ベティ・デイヴィス キャサリン・ヘプバーン ミリアム・ホプキンス マーガレット・サラヴァン ジョーン・クロフォード バーバラ・スタンウィック ノーマ・シアラー タルラー・バンクヘッド ポーレット・ゴダード ジョーン・ベネット ジーン・アーサー ラナ・ターナー スーザン・ヘイワード ^ “AFI'S 100 GREATEST MOVIE QUOTES OF ALL TIME” (英語). AFI.com. 2014年7月15日閲覧。
『ドロウジー・シャペロン』(The Drowsy Chaperone)は、ブロードウェイのミュージカル舞台。2006年5月1日にニューヨークのマーケス劇場で開幕し、2007年12月31日に閉幕した。その後、全米中でツアー上演され、イギリス・ロンドンのウエスト・エンドでの公演も行われた。これからは、オーストラリアと最初の翻訳公演となる日本（2009年1月）での上演が予定されている。 現代のマンハッタンのアパートの一室に暮らすミュージカルおたくの"椅子の男"が、1928年に上演されレコードが擦り切れるほど聞いて愛し空想したミュージカル「ドロウジー・シャペロン」の世界を観客に解説していく。"椅子の男"は謂わば狂言回し的に登場し、彼の部屋ではミュージカル「ドロウジー・シャペロン」の物語が繰り広げられていくという構成になっている。「ドロウジー・シャペロン」は、ブロードウェイの新進の歌姫の突然の結婚・引退を巡る騒動を描いた物語となっている。当時の古き良きミュージカルや現代ミュージカルを風刺しつつ、ミュージカルへの愛情に溢れた作品となっている。 第60回トニー賞ではミュージカル部門の助演女優賞や楽曲賞、脚本賞など5部門を受賞した。 Overture Fancy Dress Cold Feets Show Off As We Stumble Along I Am Aldolpho Accident Waiting To Happen Toledo Surprise Message From A Nightingale Bride's Lament Love Is Always Lovely In The End I Do, I Do In The Sky As We Stumble Along (Reprise) オリジナル・ブロードウェイ・キャスト ジャネット・ヴァン・デ・グラーフ - サットン・フォスター 椅子の男 - ボブ・マーティン ドロウジー・シャペロン - ベス・リーヴェル ロバート・マーティン - Mark Ledbetter ジョージ - Eddie Korbich アルドルフォ - ダニー・バーンスタイン フェルドジーグ - Lenny Wolpe キティ - Jennifer Smith トリックス・ジ・アビアトリックス - Kecia Lewis-Evans アンダーリング - Edward Hibbert トッテンデール夫人 - ジョージア・エンゲル ロンドン（ウエスト・エンド）版キャスト ジャネット・ヴァン・デ・グラーフ - Summer Strallen 椅子の男 - ボブ・マーティン ドロウジー・シャペロン - エレイン・ペイジ 日本版キャスト ジャネット・ヴァン・デ・グラーフ - 藤原紀香 椅子の男 - 小堺一機 ドロウジー・シャペロン - 木の実ナナ ロバート・マーティン - なだぎ武 ジョージ - 川平慈英 アルドルフォ - 梅垣義明 フェルドジーグ - 尾藤イサオ キティ - 瀬戸カトリーヌ トリックス・ジ・アビアトリックス - 浦嶋りんこ アンダーリング - 小松政夫 トッテンデール夫人 - 中村メイコ トニー賞 （13候補5部門受賞） 受賞 助演女優賞 - ベス・リーヴェル 脚本賞 - ボブ・マーティン、ドン・マッケラー 楽曲賞 - リサ・ランバート、グレッグ・モリソン 装置デザイン賞 衣装デザイン賞 候補 作品賞 主演男優賞 - ボブ・マーティン 主演女優賞 - サットン・フォスター 助演男優賞 - ダニー・バーンスタイン 演出賞 振付賞 編曲賞 照明デザイン賞 （いずれもミュージカル部門） ドラマ・デスク賞 （14候補6部門受賞） 受賞 作品賞 助演女優賞 - ベス・リーヴェル 脚本賞 - ボブ・マーティン、ドン・マッケラー 作詞賞 - リサ・ランバート、グレッグ・モリソン 作曲賞 - リサ・ランバート、グレッグ・モリソン 装置デザイン賞 衣装デザイン賞 候補 主演男優賞 - ボブ・マーティン 主演女優賞 - サットン・フォスター 助演男優賞 - Eddie Korbich 演出賞 振付賞 編曲賞 照明デザイン賞 （いずれもミュージカル部門） ローレンス・オリヴィエ賞（5候補） 候補 新作ミュージカル賞 ミュージカル男優賞 - ボブ・マーティン ミュージカル女優賞 - Summer Strallen 振付賞 衣装デザイン賞 公式サイト
ガランタ舞曲（Galántai táncok ）はコダーイ・ゾルターンが1933年に作曲した管弦楽曲。楽譜に指定された演奏時間は15分。 ブダペスト・フィルハーモニック協会の創立80周年記念のため作品を依頼され、1933年の夏に作曲、完成された。コダーイが幼年期を過ごしたガランタに伝わる民謡を題材として用いている。素材に使われたのは、1800年代の初めにウィーンで出版された「ガランタ・ジプシー音楽集」という曲集である。ハンガリーの新兵徴募の踊りであるヴェルブンコシュの要素とジプシーの演奏スタイルを取り合わせた交響作品となっている。 1933年10月23日にドホナーニ・エルネーの指揮により初演。 フルート2、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン4、トランペット2、ティンパニ、トライアングル、小太鼓（小太鼓の真ん中を叩かせる用法で少し有名である）、鉄琴、弦五部 姉妹作とも言うべき「マロシュセーク舞曲」と較べると、より厳格な構成となっている。 自由なロンド形式を採る。初めにやや長めの導入部がある。チェロに始まるこの部分は楽器を替えて進み、クラリネットのカデンツァで終わる。続いて舞曲Aがクラリネットにより開始されるが、このメロディーは後発の舞曲と舞曲を繋ぐ間奏の役目も果たす。舞曲Bはフルートで開始される軽やかなもの。舞曲Aが再現された後、愛らしい舞曲Cがオーボエで奏される。もう一度Aが登場、続いて動きの速い舞曲Dとなる。途中やや遅く優雅な舞曲Eを挟み徐々に勢いを増し、舞曲Fが激しく奏される。最高潮に達したとき、再びAが現れクラリネットのカデンツァとなる。コーダは舞曲Fの熱狂が戻り、一旦停止後、シンコペーションを使って激しく終わる。 序奏 - A - B - A - C - A - D - E - F - A - コーダ ^ ハンガリー語名ガラーンタ。現在はスロバキア領。首都ブラチスラヴァより東へ約50キロの町。 「最新名曲解説全集6 管弦楽曲III」（柴田南雄執筆、音楽之友社） コダーイ管弦楽曲全集CDライナーノーツ（デッカ）
聖歌四篇または聖歌四編（せいかしへん、イタリア語: Quattro Pezzi Sacri）は、聖句に基づくジュゼッペ・ヴェルディの混声合唱曲集。異なる年代に別々に成立した楽曲の寄せ集めではあるが、しばしばまとめて上演されている。以下の4曲から成る。 アヴェ・マリア Ave Maria （無伴奏合唱曲、ラテン語詞、1889年作曲） 音列「謎の音階」が駆使された作品としても名高い。 スターバト・マーテル Stabat Mater （管弦楽伴奏合唱曲、ラテン語詞、1896年～1897年作曲） 伝ヤーコポーネ・ダ・トーディ作の中世の詩に基づく。 処女マリアへの讃歌 Laudi alla Vergine Maria （無伴奏女声合唱曲、イタリア語詞、1887年～1888年作曲） ダンテの詩への曲付けである。 テ・デウム Te Deum （管弦楽伴奏二重合唱曲、ラテン語詞、1895年～1896年作曲）
『シバの女王ベルキス』（シバのじょおうベルキス、伊: Belkis, Regina di Saba）は、オットリーノ・レスピーギが最後に手掛けたバレエ音楽で、1930年から1931年にかけて作曲された。 レスピーギの「ローマ三部作」と呼ばれる一連の作品群、交響詩『ローマの噴水』『ローマの松』『ローマの祭り』以上に大きな編成が要求される規模の大きな楽曲である。バレエの全曲は80分を要し、オフステージ、バンダなどの楽器群、合唱、独唱群をも必要とする大がかりな内容から、十数回の公演が初演時に行われて以降、現在に至るまでほとんどレパートリーとしては定着していない。アラビア風な旋律を用いて異国的な雰囲気を醸し出したり、多種多様な打楽器群を用いたりする手法により、レスピーギらしい色彩感豊かな世界を描き出している。 作曲者自身により、バレエ音楽の流れに沿った形で2つの組曲が編む構想があったが、結果的に1934年に4部から成る1つの組曲が編まれた。本項は主に組曲版について説明する。 演奏時間：約80分（バレエ全曲）、約23分（組曲） 初演（バレエ）：1932年1月23日（ミラノ・スカラ座にて） 以下の記述は組曲版に準ずる。 木管楽器群 ピッコロ 2 フルート 2 オーボエ コーラングレ ピッコロ・クラリネット（D調およびE♭調） 2 クラリネット（B♭調） バスクラリネット（A調およびB♭調） 2 ファゴット コントラファゴット 金管楽器群 4 ホルン（F調） 4 トランペット（B♭調） 4 トロンボーン 打楽器群 ティンパニ Tamburo Arabo（ダラブッカ） タンバリン スネアドラム トライアングル シンバル 銅鑼 バスドラム シロフォン グロッケンシュピール チェレスタ そのほかバンダなど 2 ハープ ピアノ オフステージのテノール、またはトランペット 3 トランペット（B♭調） 2 Tamburi di guerra（戦太鼓、小型および大型） 弦楽器群 第1ヴァイオリン 第2ヴァイオリン ヴィオラ チェロ コントラバス 組曲は、次の4曲から構成される。演奏上の効果を鑑み、第2曲と第3曲を入れ替えて演奏されることがある。 ソロモンの夢(Il sogno di Salomone) 弦楽器による弱奏から始まり、管楽器が呼応するように旋律を奏でる。それに続き、コーラングレが効果的に用いられた異国風の旋律を奏でる。始まりから3分前後付近で曲想が変わり、弦楽器による力強いきっかけに続いて、金管楽器群が咆哮する。一旦落ち着き、チェロのソロとハープが印象的な部分に続き、同様の旋律を弦楽器群が演奏する。オーボエの橋渡しにより、主題が再現される。次第に弱まり、ピッツィカートにより曲を閉じる。 夜明けのベルキスの踊り(La danza di Belkis all'aurora) 短い前奏部分に続き、フルートによる長い叙情的なソロ。チェレスタやクラリネットによる繋ぎを挟み、コールラングレによりソロが演奏され、いくつかの楽器を経て、弦楽器が加わり若干盛り上がる。似たような形式を繰り返し、最後はハープの奏でる分散和音に乗り、やや不協和音気味に、静かに曲は終わる。 戦いの踊り(Danza guerresca) 金管楽器群と打楽器群により力強くリズムが刻まれ始まる。徐々に厚みを増し一旦盛り上がった後、総休止をはさみ、戦太鼓の伴奏に乗ったピッコロ・クラリネットにより民族的な旋律が演奏され、様々な楽器群が加わる。金管楽器群が細かいリズムを刻みながら、2拍子と3拍子がめぐるましく入れ替わりながら旋律が乗り、最高潮に達したところで、ホルンの余韻を残しながら曲を閉じる。 狂宴の踊り(Danza orgiastica) 木管と弦楽器群による劇的な導入部に続き、木管楽器群が踊りの主題を開始する。不協和音の伴奏や打楽器群も効果的に盛り上げ、狂喜乱舞を表現。曲はいったん静まり、オフステージよりテノールのヴォカリーズ、またはトランペットによるソロが穏やかに奏でられる。続いて踊りの調子が戻り、木管楽器群にティンパニの強打が加わり、弦楽器群・金管楽器群も入って興奮は更に盛り上がっていく。その頂点でコーダに入り、1楽章の最後に出てきた旋律が輝かしい響きをもって再現され、激しく華々しく曲を閉じる。 「ローマ三部作」には様々な指揮者・オーケストラによる録音が存在するのと対照的に、この組曲の録音は数えるほどしかなかったが、近年は大植英次指揮ミネソタ管弦楽団、ウラディーミル・アシュケナージ指揮オランダ放送フィルハーモニー管弦楽団、ジェフリー・サイモン指揮フィルハーモニア管弦楽団など数種類が発売されている。 この曲は、吹奏楽編曲で演奏される機会がしばしばある（作曲者自身による吹奏楽版は存在せず、他の編曲家による譜面である。編曲譜も複数種類存在する）。特に、日本においては、アマチュアの吹奏楽団がコンクールで8分程度に抜粋短縮して演奏する例は多い。 2005-2006年のシーズンに女子フィギュアスケートシングルにおいて、アメリカのキミー・マイズナーがフリープログラムでこの曲（ただし4分以内に収めるため大幅な編集が行われている）で演技し、トリノオリンピックで6位入賞、翌月開催された世界選手権では優勝を果たした。ちなみにそれ以前は、フィギュアスケートでレスピーギの楽曲が使われることはほとんど無かった。 ^ 編曲者氏名は、第1曲『ソロモンの夢』演奏動画の冒頭に表示される《添書テキスト内に編曲者氏名の記載無し》 ソロモン シバの女王 バレエ組曲『シバの女王ベルキス』の楽譜 - 国際楽譜ライブラリープロジェクト。PDFとして無料で入手可能。
抒情組曲（じょじょうくみきょく、ドイツ語:Lyrische Suite ）は、アルバン・ベルクが1925年から1926年にかけて作曲した弦楽四重奏曲。このジャンルのベルクの作品は他に、1910年作曲の作品3がある。 ベルクが十二音技法を用いて作曲した最初の大曲である（十二音技法を用いた最初の作品としては1925年に歌曲「私の両眼を閉じてください（第2作）」を作曲しており、この曲の音列を利用している）。ただし、全6楽章のうちこの技法が用いられたのは第1楽章と第6楽章の全体、第3楽章と第5楽章の一部で、他の部分は無調によっている。また、第2・第3・第4楽章は1928年に弦楽合奏のための「『抒情組曲』からの3楽章」に編曲された。 初演は1927年1月8日、ウィーンでコーリッシュ弦楽四重奏団によって行われた。弦楽合奏版の初演は1929年、ベルリンでホーレンシュタインによって行われている。出版は1927年、ウニヴェルザール出版社から行われた。 この作品は公にはツェムリンスキーに献呈されているが、題名はツェムリンスキーの『抒情交響曲』から取られており、第4楽章にはこの作品の第3楽章からの引用がある。また、他に第6楽章にはワーグナーの『トリスタンとイゾルデ』からの引用がある。 標題音楽的な内容は当初から指摘されていたが、ベルク本人は具体的な内容を明らかにしなかった。のち1980年代になって、ベルクとハンナ・フックス＝ロベッティン（英語版）夫人（フランツ・ヴェルフェルの姉）との不倫の恋が主題となっていることが明らかにされた（ベルクがハンナに渡していた手稿譜および詳細な解説が付けられた初版譜が、ハンナの娘ドロテア（Dorothea）により公開された）。全曲がハンナ・フックス（Hanna Fuchs）の頭文字の音HとF、アルバン・ベルク（Alban Berg）の頭文字の音AとB、そしてハンナを象徴する数「10」とベルクを象徴する数「23」を用いて構築されている。 ハンナに渡されていたこの作品の手稿譜には、ボードレールの『悪の華』の中の詩「深淵より我は叫びぬ」（シュテファン・ゲオルゲのドイツ語訳）が、第6楽章の第1ヴァイオリンのパートの下に書き込まれていた。これをメゾソプラノ歌手が歌う形での初演が、1979年11月1日にニューヨークで行われている。歌詞の内容は、曲の成立過程と関連があり、ベルクのハンナへの思いを知ることができる。 6つの楽章は急 - 緩が交互に配置されているが、曲が進むにつれて速い楽章はより速く、遅い楽章はより遅くなっている。 全6楽章で約32分。弦楽合奏版はおおよそこの半分で約16分。 Allegretto gioviale（アレグレット・ジョヴィアーレ／快活なアレグロ） 十二音技法、二部形式。 Andante amoroso（アンダンテ・アモローソ／愛を込めたアンダンテ） 無調、ロンド形式。ハンナと息子のムンツォ（Munzo）、娘のドロテア（愛称Do Do）に捧げられている。 Allegro misterioso（アレグロ・ミステリオーソ／神秘的なアレグロ） - Trio estatico（恍惚のトリオ） 三部形式、主部が十二音技法で中間部が無調。 Adagio appassionato（アダージョ・アパッショナート／情熱的なアダージョ） 無調。第3楽章のトリオの展開。中間部で『叙情交響曲』第3楽章のバリトン独唱で歌われる"Du bist mein Eigen, mein Eigen"（お前は私のもの、私のもの）が引用される。 Presto delirando（狂気のプレスト） - Tenebroso（テネブローソ／暗く） 2つのトリオを持つスケルツォ（A-B-A-C-A）、トリオのみ十二音技法。 Largo desolato（ラルゴ・デソラート／悲嘆のラルゴ） 十二音技法。序奏の後「歌」（上記参照）が登場し、『トリスタンとイゾルデ』の序奏が暗示された後、第2ヴァイオリン、チェロ、第1ヴァイオリンの順に終了して、ヴィオラのみで静かに終結する。 以下の音列はすべてFにはじまりHに終わる（上記の通り、ハンナ・フックスのイニシャルを逆に織り込んだもの）。 第1楽章に用いられている音列は以下の通り。 前半の6音がハ長調、後半の6音が変ト長調の音で構成されている。 また、音高を整理するとF-(短二度)-E-(長三度)-C-(短三度)-A-(長二度)-G-(完全五度)-D-(増四度)-A♭-(完全五度)-D♭-(長二度)-E♭-(短三度)-G♭-(長三度)-B♭-(短二度)-C♭(B)となり、12半音階における全ての音程を含んでいる。この音列は総音程音列、あるいは全音程音列と呼ばれる。さらに、DとA♭の間を境として、左右の6音の音程関係が鏡像となっており、シンメトリーとなっている。 第3楽章主部の音列は B-A-F-H-C-G-C#-F#-G#-D-E♭-E で（第1楽章の第4音と第10音を入れ替えたもの）、C#以降はGまでの6音の逆反行形である。冒頭4音はベルクとハンナのイニシャルであり、主部においてオスティナートとなる（残りの8音が音列として機能する）。 第5楽章トリオの音列は C#-C-G#-D-F-A-E-B-H-E♭-F#-G である（第3楽章の音列を4半音上げたもの（O4）のうち4音を入れ替えたもの）。 第4楽章の音列は、第5楽章の音列を4半音上げたもの（O4） F-E-C-F#-A-C#-G#-D-E♭-G-B-H だが、途中で「1、4、5、7、11、12」、「2、3、6、8、9、10」の順に抜き出した F-F#-A-G#-B-H-E-C-C#-D-E♭-G に変化し、上記の2つの音群を元に展開される。 作曲家別名曲解説ライブラリー16　新ウィーン楽派　（音楽之友社）
『ロシアの皇太子』（ドイツ語: Der Zarewitsch）は、1927年2月21日にベルリンのドイツ芸術歌劇場（Deutsches Künstlertheater Berlin）で初演されたフランツ・レハール（Franz Lehár）作曲の全3幕のオペレッタ。 「微笑みの国」や「ジュディッタ」などと並んで、レハール晩年のオペレッタにしばしば見られるバッド・エンドのオペレッタである。オペレッタの台本はハインツ・ライヒェルト（Heinz Reichert）、及びベーラ・イェンバッハ（Bela Jenbach）による。 原作はポーランドの女流作家ガブリエラ・ザポルスカ（Gabriela Zapolska）の戯曲「ロシアの皇太子」で、ピョートル大帝の名で知られる初代ロシア皇帝ピョートル1世（Пётр I Алексеевич）の長男アレクセイ・ペトロヴィチ（Алексей Петрович）の人生をモデルとしたものである。1917年にラオウル・アスラン（Raoul Aslan）主演による舞台を見たレハールは一目でその題材に惚れ込み、1924年、「パガニーニ」を作曲する傍ら、「ロシアの皇太子」の作曲に着手した。その後、台本の内容に難色を示したレハールは作曲を一時中断するが、紆余曲折を経て、1926年にスコアが完成。1927年2月21日の初演では、レハール自身が指揮し、リヒャルト・タウバー（Richard Tauber）がタイトルロールを歌い大喝采を浴びた。 全3幕 時・場所: 19世紀末。サンクトペテルブルクおよびナポリ 第1幕 皇帝宮殿の一室 第2幕 皇太子宮殿の部屋 第3幕 ナポリ ロシアの皇太子（テノール）……過去の恋愛のトラウマで女嫌いに。ソーニャにはアレクセイの愛称「アリョーシャ」と呼ばれる。 ソーニャ（ソプラノ）……踊り子。皇太子に想いを寄せるが、身分違いに悩む。 大公（バリトンあるいはバス）……皇太子の叔父。皇太子の女嫌いを直すため、宰相と謀り男装したソーニャを皇太子に近づける。 宰相（台詞のみ）……皇太子の女嫌いを直すため、大公と謀り男装したソーニャを皇太子に近づける。 イワン（テノールあるいはバリトン）……皇太子の従者。皇太子とソーニャの逃避行に随従する。 マーシャ（ソプラノ）……イワンの妻。夫とともに皇太子とソーニャの逃避行に随従する。 ロシアの皇太子アリョーシャは、過去の恋愛で傷ついた経験から女嫌いを通していて、近頃は衆前に顔も見せないような有様だった。従者のイワンはそんな皇太子の気持ちを気遣い、小間使いのマーシャと婚約したことを隠しながら仕えている。 そんな皇太子の様子を心配した大公と宰相は一計を案じ、身分の低い踊り子のソーニャを男装させて皇太子に近づけ、皇太子に再び女性への興味を持たせようと計画する。皇太子は送られてきたソーニャが女性であることをすぐに見破り追い返そうとするが、「計画にまんまと乗せられたフリをして、大公と宰相に一泡ふかせてやりましょう」というソーニャの持ちかけに興が沸き、ソーニャを愛人にしたフリをする。すぐに二人は本当に愛し合う仲となるが、ソーニャは「いつまでこの関係が続くのだろうか」と、身分違いの恋に悩む。 そんな中、女嫌いもすっかり治り元気を取り戻した皇太子に軍隊への復帰が命じられる。皇太子はソーニャに「共に赴任地へ行こう」と告げ、二人は芝居ではない真実の愛を確かめ合う。結婚を隠す必要のなくなったイワンとマーシャを連れて、皇太子は意気揚々と赴任地へ向かう。 赴任地で幸せに過ごす皇太子とソーニャの元に大公と宰相が現れる。大公と宰相は、皇太子に許婚との結婚話が持ち上がっていることを告げ、ソーニャに対しては偽装恋愛の計画を皇太子に明かし、皇太子と別れるよう脅迫し、無理矢理承諾させる。ソーニャが送り込まれたいきさつを聞いた皇太子は激怒し、必死に真実の愛を訴えるソーニャを尻目に大公と宰相に結婚話を承諾すると告げる。 大公と宰相が去った後、大笑いをする皇太子。泣き崩れて混乱するソーニャに「芝居には芝居で返したまで」と告げる。激怒して結婚話を承諾したのは、大公と宰相を欺く皇太子の芝居だったのだ。皇太子はイワン、マーシャを連れ、皇太子の真実の愛を知り安心するソーニャとともに南方へと逃れ去る。大公や宰相は必死に皇太子の行方を捜すが見つからない。やがて宮廷に皇太子から、「皇位継承権を放棄する」という手紙が届き、それを読んだ皇帝は怒り狂う。 幸せな日々を過ごす皇太子たちの元に大公が現れ、皇帝が崩御したとの知らせをもたらす。皇太子は即位を辞退するが、ソーニャは「今度は国民を幸せにしてあげて」と皇太子に帰国を促す。皇太子は「君も一緒に来てくれるかい？」とソーニャに確かめるが、「皇帝としての政務が落ち着いたら……」と言葉を濁すソーニャ。皇太子の出発を見送るソーニャは、潔く身をひく決意を固めていた。 皇太子との別れる悲しみをぐっと堪え、「なぜ春には五月が一度しかないのかしら、なぜ愛はこんなにも早く過ぎ去ってしまうのかしら」とソーニャはつぶやくのであった……。 第一幕 アリア「私を愛し　求めてくれる男性にきっと巡り会える」（ソーニャ） アリア「ヴォルガの歌」（皇太子） 二重唱「シャンパンは炎の酒　飲んだら体に火がつく」（皇太子&ソーニャ） 第二幕 二重唱「僕のそばにいておくれ」（皇太子&ソーニャ） 二重唱「君は僕のものだ　キスしておくれ」（皇太子＆ソーニャ） 第三幕 アリア「なぜ春には五月が一度しかないのかしら」（ソーニャ） 作・編曲家の鈴木英史によって吹奏楽編成用のセレクションが作られ、日本のアマチュア吹奏楽界で人気を呼んでいる。 ドリームライフ　オペレッタシリーズ16 『ロシアの皇太子』（DVD-Video）DLVC-1139
スペイン奇想曲（スペイン綺想曲とも、- きそうきょく、Каприччио на испанские темы（スペインの主題への奇想曲）、一般には Испанское каприччио、西欧ではCapriccio Espagnolで呼ばれることが多い）作品34は、ニコライ・リムスキー＝コルサコフが1887年に作曲した管弦楽作品である。 はっきりとした旋律と典型的な和声が見られる。ヴァイオリンをはじめとして様々な楽器がソロで活躍する部分が多いことも特徴である。ヴァイオリン独奏に関しては、同時期に書かれリムスキー＝コルサコフの管弦楽作品の代表とされる交響組曲『シェヘラザード』、序曲『ロシアの復活祭』にも言えるが、スペイン奇想曲は最初「スペインの主題によるヴァイオリンと管弦楽のための幻想曲」としてスケッチされており、途中で作曲者が意思を変更し、結局管弦楽曲になったものである。 もともと管弦楽曲であるが、吹奏楽団によって演奏されることも多い。ピアノの連弾版もある。 1887年10月31日、ペテルブルクにおいて作曲者自身の指揮、マリインスキー劇場管弦楽団の演奏で初演された。リハーサル時より楽団員から盛んに賞賛されたため、ベリャーエフ社から楽譜が出版された際、初演を受け持った楽団員（67名）に対して作品が献呈されている。 木管楽器 ピッコロ 1 フルート 2 オーボエ 2（イングリッシュホルン持ち替え 1） クラリネット（A管、途中B管箇所あり） 2 ファゴット 2 金管楽器 ホルン 4 トランペット 2 トロンボーン 3 チューバ 1 打楽器 ティンパニ スネアドラム バスドラム トライアングル クラッシュシンバル サスペンデッドシンバル タンバリン カスタネット ハープ 弦五部 第1ヴァイオリン 第2ヴァイオリン ヴィオラ チェロ コントラバス ソロは ヴァイオリン チェロ オーボエ クラリネット ハープ フルート ホルン イングリッシュホルン の楽器が務める。 素材として採り上げられたスペイン民謡は、マドリード音楽院教授を務めたスペインの作曲家、ホセ・インセンガ（José Insenga、1828年 - 1891年）が1874年にバルセロナで出版した「スペインからの響き E cos de España」という民謡・舞曲集からの借用である（下記【】内が原曲）。同僚であったキュイは、「リムスキー＝コルサコフはそれを作りはしなかった。しかしスペイン音楽の明るい色彩をあくまで保ちながら、じゅうぶんな和声的変更と追加と対位法を加えた」とこの曲を評した（参考文献「ボロディン/リムスキー＝コルサコフ」 p.216）。 アルボラーダ 【アストゥリアの舞曲 アルボラーダ】 変奏曲 【アストゥリア民謡 夕べの踊り Danza prima】 アルボラーダ 【アストゥリアの舞曲 アルボラーダ】 シェーナとジプシーの歌 【アンダルシア・ジプシーの歌 Canto gitano】 アストゥリア地方のファンダンゴ 【アストゥリアのファンダンゴ】 作曲家別名曲解説ライブラリー22「ロシア国民楽派」（1995年　音楽之友社）ISBN 4-276-01062-4 井上和男「ボロディン/リムスキー＝コルサコフ」（1968年　音楽之友社）ISBN 4-276-22021-1
切り花（きりばな、切花とも表記）は、咲き始めやつぼみの状態にある植物の花を、枝・茎または葉をつけて切り取りったもの。姿を整えて水を張った花器（花瓶など）に挿し、玄関や居室に飾り、あるいは仏壇や墓前に供えられる。またはそのために用いられる花のことである。生花（せいか・しょうか・なまか・なまばな・いけばな）ということもあり、仏壇や墓地に供える花のことを仏花（ぶっか）ということもある。 花束（ブーケ）として贈り物や結婚式などにも用いられる。また美しい葉だけの植物を切って飾る切り葉や、センリョウやヤブコウジなど小さな実のついたものを切って使うこともある。 日本では昔から仏前に花を供える風習があり、さらに中世より日本独自の文化である華道（生け花）が盛んになったため、日本人にとって切り花は身近な存在であったが、欧米ではあまりそうした習慣がなく、フラワー・アレンジメントは日本の切り花からヒントを得たものといわれている。現在ではイギリスやアメリカなどでも切り花を飾る家庭が増えてきているが、アスターやケイトウなど日本の園芸品種の人気が高い。 なお、英語では切り花のことを“cutting”というが、この単語は「挿し芽・挿し木」の意味にも使われる。
南昌市（なんしょうし/ナンチャンし、中国語: 南昌市、拼音: Nánchāng、英語: Nanchang）は中華人民共和国江西省の省都である。江西省の省人民政府が設置される江西省の政治・経済の中心。二千年の歴史を有し、国家歴史文化名城に指定されている。 南昌市は江西省中部のやや北、贛江、撫河下流に位置し、中国最大の淡水湖である鄱陽湖に臨む。全境、平原を主とし、西北には丘陵が起伏する。全市の平均海抜は25メートルである。西部は西山山脈となり、最高点は梅嶺主峰の洗薬峰で海抜841.4メートルである。 紀元前202年、漢高祖劉邦は潁陽侯灌嬰に命じて南昌一帯を駐守させた。翌年、灌嬰は部下を率いて今の南昌駅東南約4キロにある黄安寺附近に土城を築き、灌城と称した。これが南昌建城の始まりである。豫章郡に入り、後に灌城は南昌と呼ばれるようになった。「昌大南疆」の意味がある。7世紀半ばに建てられた滕王閣は、幾度も破壊されたが再建され、江南の三大名楼として知られる。 1927年8月1日、周恩来、朱徳、賀龍、葉挺、劉伯承らが世界を震撼させた武装起義（南昌起義）を指導し、南昌は中国人民解放軍誕生の地となった。この日は中国の建軍記念日として祝日になっている。 6市轄区・3県を管轄する。 市轄区： 東湖区・西湖区・青雲譜区・青山湖区・湾里区・新建区 県： 南昌県・進賢県・安義県 1949年10月1日 - 中華人民共和国江西省南昌市が発足。一区から七区までの区が成立。(7区) 1949年10月 (1市) 一区から五区までの区を廃止。 六区・七区が南昌専区南昌県に編入。 1951年8月18日 (6区) 一区から四区までの区を設置。 南昌専区南昌県の一部が分立し、五区・六区が発足。 1952年5月 - 五区・六区の各一部が合併し、七区が発足。(7区) 1953年2月8日 - 二区の一部が分立し、水上区が発足。(8区) 1955年5月14日 - 一区が東湖区に、二区が勝利区に、三区が撫河区に、四区が西湖区に、五区が潮王洲区に、六区が青雲譜区に、七区が壙山区にそれぞれ改称。(8区) 1956年5月12日 - 潮王洲区・青雲譜区・壙山区が合併し、郊区が発足。(6区) 1957年5月 - 水上区が勝利区に編入。(5区) 1958年8月23日 - 南昌専区南昌県・新建県を編入。(5区2県) 1958年10月 - 郊区の一部が分立し、青雲譜区が発足。(6区2県) 1961年9月16日 - 南昌県・新建県が宜春専区に編入。(6区) 1968年9月11日 - 郊区が宜春専区南昌県・新建県に分割編入。(5区) 1969年10月 - 宜春専区新建県・安義県、九江専区永修県の各一部が合併し、梅嶺管理区が発足。(6区) 1971年5月28日 - 宜春地区南昌県・新建県を編入。(6区2県) 1972年3月10日 - 梅嶺管理区が湾里管理区に改称。(6区2県) 1972年3月 - 南昌県・新建県の各一部が合併し、郊区が発足。(7区2県) 1973年7月 - 湾里管理区が湾里区に改称。(7区2県) 1980年4月17日 (5区2県) 勝利区が東湖区に編入。 撫河区が西湖区に編入。 1981年5月27日 - 宜春地区安義県、九江地区永修県の各一部が湾里区に編入。(5区2県) 1983年7月27日 - 宜春地区安義県、撫州地区進賢県を編入。(5区4県) 1985年3月15日 - 湾里区の一部が新建県に編入。(5区4県) 1986年1月6日 - 南昌県の一部が郊区に編入。(5区4県) 1987年1月6日 - 郊区の一部が新建県に編入。(5区4県) 1994年8月26日 - 郊区の一部が青雲譜区に編入。(5区4県) 1995年6月21日 - 南昌県の一部が郊区に編入。(5区4県) 1997年9月1日 - 新建県の一部が東湖区に編入。(5区4県) 1998年1月5日 - 郊区の一部が青雲譜区に編入。(5区4県) 2002年6月6日 - 郊区が青山湖区に改称。(5区4県) 2004年9月7日 (5区4県) 西湖区・青山湖区の各一部が東湖区に編入。 青山湖区の一部が西湖区に編入。 西湖区・青山湖区の各一部が青雲譜区に編入。 東湖区・西湖区の各一部が青山湖区に編入。 2014年9月1日 - 青山湖区の一部が東湖区に編入。(5区4県) 2015年7月23日 - 新建県が区制施行し、新建区となる。(6区3県) 2016年3月15日 - 新建区の一部が東湖区に編入。(6区3県) 1949年10月1日 - 中華人民共和国江西省南昌専区が成立。南昌県・新建県・安義県・豊城県・靖安県・清江県・奉新県・新淦県・高安県が発足。(9県) 1949年10月 (10県) 南昌市六区・七区が南昌県に編入。 贛東北行政区貴渓専区進賢県を編入。 1951年8月18日 - 南昌県の一部が分立し、南昌市五区・六区となる。(10県) 1952年10月8日 (17県) 袁州専区宜春県・宜豊県・銅鼓県・上高県・万載県・新喩県・萍郷県・分宜県を編入。 新淦県が吉安専区に編入。 1957年2月9日 - 新喩県が新余県に改称。(17県) 1958年8月23日 - 南昌県・新建県が南昌市に編入。(15県) 1958年12月8日 - 南昌専区が宜春専区に改称。 進賢県が撫州専区に編入。 南昌は江西省最大の工業都市であり、新中国最初の飛行機、最初のトラクター、最初のオートバイ、最初のミサイルがこの地で誕生した。改革開放以来、飛行機製造、自動車製造、冶金、電機、紡績、化学工業、医薬品などの工業が発達し、情報産業やバイオテクノロジーなどの新産業も興っている。 南昌昌北国際空港が北部にある。 杭長旅客専用線：南昌西駅 京九線：南昌駅 南昌地下鉄 G105国道（中国語版） G316国道（中国語版） G320国道 南昌大学 江西大学（1993年南昌大学に併合） 江西工業大学（1993年南昌大学に併合） 江西師範大学 江西財政経済大学 東華理工大学 江西医学院 江西中医学院 江西農業大学 江西教育学院 華東交通大学 江西外語外貿学院 南昌航空工業学院 南昌水利水力発電専門学校 江西経済管理幹部学院 江西公安（警察）専門学校 江西科技師範学院 日本香川県高松市 マケドニア共和国首都スコピエ市 他 南昌市人民政府（中国語） 座標: 北緯28度41分 東経115度53分﻿ / ﻿北緯28.683度 東経115.883度﻿ / 28.683; 115.883