和楽器（わがっき）とは、日本で、古来から使われている伝統的な楽器のことである。邦楽器とも呼ぶ。 大陸文化の影響を受ける以前から伝承される日本固有の楽器としては、和琴（わごん）があげられ、神楽笛（かぐらぶえ）や笏拍子（しゃくびょうし）も日本固有のものと見なされる。そのほかの和楽器はほとんどが、大陸から渡来した楽器を基としているが、日本の文化のなかでそのかたちを変え、独自に進化を遂げていった。「雅楽の琵琶」 (楽琵琶) のように、大陸では既に失われてしまった楽器もある。 アイヌ音楽の楽器であるムックリやトンコリ、沖縄音楽の楽器三線、南九州地方のゴッタンもこの項の解説に含む。 和楽器では、極めて微細な音色の変化を尊重、追求する。そのため、特に室内系和楽器の音色の洗練度は非常に高い。例えば三味線では駒ひとつで大きく音色が変化し、中でも地歌三味線では、一人の奏者が何個もの駒を持ち、その日の天候、楽器のコンディション、曲の雰囲気などに合わせて使い分ける。駒の重さといった細かい差異も追求されている。 また西洋楽器が操作機能や音域拡大、分担化の追求により分化、発展したのに比べ、和楽器は音色の追求により分化・発展していった。三味線音楽の種目ごとに楽器各部や撥、駒、弦 (糸) に僅かな差異があるのがその好例である。胡弓の弓も、ヴァイオリンの弓が機能的に改良されたのとは違って、音色の追求により改良され現在の形になった。弦楽器は現在でも絹糸の弦にこだわるが（箏は経済的な事情でテトロンが多くなった）、これも絹糸でしか出せない音色を尊重するためである。 和楽器では雑音（噪音） の美が認められ、その要素が取り入れられていることが大きな特徴である。近代以降の西洋音楽の楽器（洋楽器）は、倍音以外を出そうとすることはなく、また近隣の中国や朝鮮の音楽と比べても、和楽器には噪音（倍音以外の音）を多く含む音を出す楽器の比率が高い。三味線や楽琵琶を除く各種琵琶の雑音付加機構「さわり」はその代表例である。また通常は噪音を出さない楽器にも噪音を出すための奏法がある。これには、楽器が大陸から日本に伝来し定着する過程で、そのような変化や工夫が加わっていったためと推測される。 和楽器は、西洋音楽のモダンな同属楽器と比較すると音量が小さいものが多い。古典派以降の西洋音楽では、建築学の進化とともに建設された大規模なコンサートホールのような広い空間で演奏するためにより大音量を要求され、奏法や楽器自体に大きな音が出るように改良され（ヴァイオリン、フルートなど）、それに向かなかった楽器（ヴィオール属、リュート、リコーダーなど）が淘汰されたのに対し、日本では比較的小規模な空間で演奏することが多く、楽器の多くが音量による淘汰を免れたためである。そのため和楽器では、耳をこらして微細な音色の変化を賞玩するために音色が洗練・追求された。ただし音量の増大を目的とした改良も行なわれている（山田検校の箏改良など）。 一方、祭礼（祭囃子、神楽など）のために屋外で演奏される分野の楽器は、西洋と比較しても音量が大きい。和太鼓、鉦、鐘、篳篥、横笛、法螺がこれに相当する。また、浄瑠璃や長唄の三味線は歌舞伎・文楽・日本舞踊といった伝統芸能と共に用いられてきたため、広い劇場でもよく聞こえるよう、音量を増す方向に進化した。 また、楽器の改良もシンプルな方向に進むことが多かった。尺八、幕末の一弦琴や二弦琴はその最たる例である。これは、簡潔さの中にこそ美があり、そこに魂や霊が宿り神や仏に近づくという日本独特の美意識・思想が音に反映されたものである。ただし、近親調への転調は近世邦楽では非常に多い。 例：箏・三味線における「楽曲途中での調弦変更（『転調』）（地歌を参照」）や、尺八・篠笛の「指穴半開」、「持ち替え」 和琴などを除き、ほとんどの楽器は大陸伝来のものに変化が加えられたものである。日本古来の歌舞や日本人の感性に合うような改良や、材料が国内で入手しやすいものに変えられていった点（ただし三味線や琵琶では江戸時代でも輸入材である唐木が使われたことが少なくない）と、また前述の「噪音」の追加が主な変化である。 和楽器の場合、弦楽器は糸 (絹糸) を用い 、管楽器は竹でできているので、楽器、ひいては音楽を「糸竹 (いとたけ・しちく)」と呼ぶこともある。古代中国では楽器を材料で8種に分類し、これを「八音」と呼んだ。日本でも古くはこれに従ったが、普通は「弾き物 (弦楽器) 」「吹き物 (管楽器) 」「打ち物 (打楽器)」に分けることが多い。和楽器においても西洋楽器と同様に弦楽器、木管楽器、金管楽器、打楽器に分ける事はできる。 和琴（わごん、大和琴（やまとごと）） 箏（そう、こと） 楽箏（がくそう） 筑紫箏 俗箏（ぞくそう、ぞくごと） 琉球箏 短箏（たんごと） 十五絃（じゅうごげん） 十七絃箏（じゅうしちげん そう） 二十絃箏（にじゅうげん こと） 二十一絃箏（にじゅういちげん こと） 二十五絃箏（にじゅうごげん こと） 三十絃（さんじゅうげん） 八十絃（はちじゅうげん） 一絃琴 (いちげん きん) 二絃琴 (にげん きん) 八雲琴 (やぐも ごと) 東流二弦琴 (あずまりゅう にげんきん) 新羅琴 (しらぎ ごと) 大正琴（たいしょうこと） 初瀬琴（はつせごと、「胡弓琴」（こきゅうきん）とも） 箜篌（くご） 琵琶（びわ） 楽琵琶（がく びわ） 五弦琵琶 (ごげん びわ) 盲僧琵琶（もうそう びわ） 平家琵琶（へいけ びわ） 薩摩琵琶（さつま びわ） 筑前琵琶（ちくぜん びわ） 清琵琶 (しん びわ) 阮咸 (げんかん) 月琴 (げっきん) 三味線（しゃみせん） 柳川三味線（やながわしゃみせん）、京三味線（きょうしゃみせん） 細棹（ほそざお） 中棹（ちゅうざお） 地歌用三絃（じうた用、中棹に分類されることが多いが、構造等に若干の違いがある、「さんげん」） 太棹（ふとざお） 三線（さんしん）、蛇皮線（じゃびせん） ゴッタン（ごったん） トンコリ（とんこり） 胡弓（こきゅう） 三弦胡弓 (さんげん こきゅう) 藤植流四弦胡弓 (ふじうえりゅう よんげん こきゅう) 大胡弓 (だい こきゅう) 明治胡弓 (めいじ こきゅう) 五絃胡弓 (ごげん こきゅう) 四絃胡弓（よんげん　こきゅう）藤植流のものとは別 玲琴 (れいきん) 胡弓 (くーちょー) 胡琴 (こきん) 提琴 (ていきん) 横笛（よこぶえ、おうてき、ようじょう） 神楽笛（かぐらぶえ） 龍笛（りゅうてき、竜笛） 高麗笛（こまぶえ、狛笛） 能管（のうかん） 篠笛（しのぶえ） 古代尺八 (こだい しゃくはち) 尺八（しゃくはち） 一節切（ひとよぎり） 天吹（てんぷく） 篳篥（ひちりき） 大篳篥 (おお ひちりき) 笙（しょう、鳳笙（ほうしょう）） 竽 (う・竹冠に于) 法螺（ほら、ほら貝） 拍子（ひょうし） 笏拍子（しゃくびょうし） 拍子木（ひょうしぎ）、ツケ (歌舞伎)、柝（き） 小切子（こきりこ） 四つ竹（よつだけ） 鉦（かね、しょう） 鉦鼓（しょうこ） 金鉦（きんしょう） 「りん」、「おりん」、「きん」 コンチキ 当たり鉦（あたりがね）、摺鉦（すりがね）、チャンギリ、チャンチキ 鈴（すず、れい、りん） 銅鑼（どら）、和ドラ 妙八（みょうばち）、妙鉢 チャッパ、銅鉢（どうばち）、銅拍子（どびょうし） 方響 (ほうきょう) 鳴物（なりもの） ささら（すりざさら、棒ささら、ささらこ） こきりこ、びんささら（びんざさら、こきりこささら） 鳴子（なるこ） オルゴール (鳴物) 石琴（せっきん） サヌカイト ムックリ、口琴（こうきん） 鼓（つづみ） 鞨鼓（かっこ） 三ノ鼓 (さんのつづみ) 小鼓（こつづみ） 大鼓（おおかわ、おおつづみ） 壱鼓 (いっこ) 太鼓（たいこ） 楽太鼓（がく たいこ）、大太鼓（だだいこ）、釣太鼓（つりだいこ） 和太鼓（わだいこ） 大太鼓（おお だいこ）、祭太鼓（まつり だいこ） 締太鼓（しめ だいこ） パーランクー 梓弓（あずさゆみ） 太鼓 (たいこ) 団扇太鼓（うちわ だいこ） 鐘（かね、しょう） 梵鐘（ぼんしょう） 半鐘（はんしょう） 木魚（もくぎょ） 木鉦（もくしょう） 魚板（ぎょばん）、板木（ばんぎ） 鈴（すず、れい、りん） 巡礼鈴（じゅんれいすず）、振鈴（しんれい） 巫女鈴（みこすず） 錫杖（しゃくじょう） 鳩笛 でんでん太鼓 鈴 (すず) 風鈴 (ふうりん) 土鈴（どれい） 楽器 雅楽 邦楽 三曲 民族楽器 洋楽器 アイヌ音楽 Gunji, Sumi and Henry Johnson. 2012. A Dictionary of Traditional Japanese Musical Instruments: From Prehistory to the Edo Period. Tokyo: Eideru. ISBN 978-4-87168-513-9 国立音楽大学楽器学資料館 所蔵楽器目録 所蔵楽器の画像・音声データベース。 文化デジタルライブラリー (独立行政法人日本芸術文化振興会) 日本の伝統音楽 楽器編 日本の伝統音楽 歌唱編 伝統音楽デジタルライブラリー (洗足学園音楽大学)