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綿菓子（わたがし）とは、溶融した砂糖をごく細い糸状にしたものを集め、綿状にした菓子である。わたあめ（綿飴）とも呼ばれる。 安価な甘い菓子で、製品及び製造時の見た目の楽しさとも相まって子供に人気がある。製造時に独特の甘く芳ばしい香りが漂うことから、よく縁日や街頭、祭りなどで屋台で売られている。目の前で作られる様子を見るのも客の大きな楽しみだが、屋台ではディスプレイとして、あらかじめ作ったものも、パンパンに膨らませた袋に入れて飾り売られている。近年では人気キャラクターの印刷された袋がよく使われる。 製造機械も製作法も単純なものなので、購入者自身で製作する形態での販売もあり、ゲームセンターなどの自動販売機として見かけられることもある。小型の製造機が玩具として販売もされている。 ふわふわとした食感が魅力だが、水溶質である砂糖が微細な繊維状になったものなので必然的に湿気に弱く、時間が経つと固まって姿と食感が失われてしまうため、作ってすぐに食べることがほとんどである。 1897年に世界最初の電動綿菓子製造機を製作したのは、アメリカ合衆国テネシー州ナッシュビルの菓子製造業者である、ウィリアム・モリソン(William Morrison) とジョン・C・ウォートン(John C. Wharton)である。1904年のセントルイス世界博覧会において、"Fairy Floss"の名で出展されたこの商品は、一箱25セントで68,655箱も売れたという。 アメリカ合衆国では12月7日を「綿菓子の日」(National Cotton Candy Day)としている。 綿菓子は、綿菓子機と呼ばれる専用の機械によって作られる。綿菓子機は加熱機構を持った回転釜と、その周囲を取り囲む受け皿から構成されている。加熱は電気によるものが多い。回転釜の側面には外側に通じる非常に小さな孔がいくつか開けられている。回転釜を加熱しながら高速で回転させて溶融した砂糖を遠心力で吹き飛ばし、すぐに空気中で冷えて糸状に固まった砂糖を割り箸などを用いて回収する。回収した綿菓子はその場で食べるか、空気で膨らませたポリエチレン袋に入れて販売される。 回転釜の中に入れる砂糖としては、ザラメを用いることが多い。その理由は、孔の目詰まりを起こしにくい、融点が低い、加熱しても炭化しにくいためである。本来白いものだが、砕いた飴などを入れてピンク色などに着色し、屋台等では2色売られることも一般的になった。専用の色付ザラメも市販されている。 近年盛んに行われている科学実験において、綿菓子機の自作が人気テーマの一つとなっている。穴をあけた缶をモーターで回転させ、下部からアルコールランプなどで加熱する。 ただし、実験は火を使うため操作は慎重に行うべきであり、受け皿にアルコールの蒸気が充満し引火した事例が報告されている。また、加熱により缶の内側のコーティングが焼け、有害物質を出すのではないかとする指摘もある。ただし、缶の内側のコーティングをはがすには濃硫酸を必要とし、作業には危険が伴う。また、コーティングは1マイクロメートル以下の厚さであり有害物質が出たとしても極々微量しか出ないのでわざわざ落とす必要性はないともいわれる。 ^ http://www.straightdope.com/mailbag/mcottoncandy.html 中双糖 バーバパパ - フランスでは綿菓子はバルバパパと呼ばれている。 的屋 杏林大病院割りばし死事件 ヴァタ、ヴァタ・ツクロヴァ (wata cukrowa）- ポーランドの綿菓子。「わた（綿）」をポーランド語でヴァタ（wata）と呼び、日本語の「わた」のローマ字綴り（wata）と偶然にもまったく同じ。なおヴァタ・ツクロヴァは綿の菓子という意味。 有限会社 ハルナ貿易 - 綿菓子作り機のメーカー。 フーワキャンディストア - 日本初の綿菓子専門店。
佐藤 昌介（さとう しょうすけ、1856年12月21日（安政3年11月24日） - 1939年（昭和14年）6月5日）は、北海道帝国大学初代総長。日本初の農学博士のひとり。岩手県花巻市出身。 大学校 (1869年)#大学南校、東京英語学校（ともに現・東京大学）に学んだ後、札幌農学校（現・北海道大学）に第1期生として進学。ウィリアム・スミス・クラークに学んだ。大学卒業後、札幌農学校助手に就任。1882年には自費で渡米し、ホートン農場で農業技術を習得したほか、ニューヨーク在勤総領事の紹介により農商務省御用掛りに就任した。その後はアメリカ合衆国メリーランド州にあるジョンズ・ホプキンス大学でおよそ2年間、経済学者のR・T・イリーらにより指導を受けた。イリーはドイツ歴史学派に影響を受けた保護貿易論者であり、彼の教えを受けた佐藤が農学校にドイツ的農学・経済学を持ち帰ったことから、それまで英米風の大農経営と畑作を重視していた農学校の学風が、中小農経営・米作中心の農学へと転換していく結果になった。1886年、札幌農学校教授となる。1894年、札幌農学校校長に就任。新渡戸稲造らと共に1899年、日本で初めて農学博士の称号を授与された。1907年、東北帝国大学農科大学学長に就任。1910年12月までは東北帝国大学の総長の職務も代行した。1918年、同農科大学が北海道帝国大学へと移行するのに合わせ、同帝国大学の総長に就任した。 事実上の単科大学であった札幌農学校を帝国大学へと昇格させるために尽力した人物であり、「北大育ての親」とも呼ばれている。1926年、旭日大綬章を受章。1928年には男爵を授爵。1932年、北海道大学構内に佐藤昌介の功績を称え、胸像が完成した。製作者は北海道出身の彫刻家、加藤顕清である。しかし、その後1943年、第二次世界大戦下における金属類回収令の影響により胸像は回収された。同じく同大学構内にあるクラーク像も回収されている。その後1939年に病死。現在構内に位置する胸像は1956年に新しく建設されたものである。この「佐藤昌介像」は、「北区歴史と文化の八十八選」に選定されている。 佐藤・新渡戸記念寮 北大からやや離れた場所に佐藤昌介・新渡戸稲造を記念した寮も建てられている。 1901年（明治34年）12月27日 - 勲五等瑞宝章 1915年（大正4年）11月10日 - 大礼記念章 1916年（大正5年）10月10日 - 従三位 1924年（大正13年）6月30日 - 勲一等瑞宝章 1924年（大正13年）7月1日 - 正三位 1926年（大正15年）5月10日 - 旭日大綬章 1928年（昭和3年）11月10日 - 男爵 1939年（昭和14年）6月5日 - 従二位 妻 佐藤ヤウ（稲田植乗二女） 長男 佐藤昌彦（宮城学院長） 二男 稲田昌植（農学者、貴族院男爵議員、妻ヤウの兄稲田邦植養子） ^ 『官報』第5548号「叙任及辞令」1901年12月28日。 ^ 『官報』第1310号・付録「辞令」1916年12月13日。 ^ 『官報』第1260号「叙任及辞令」1916年10月11日。 ^ 『官報』第3559号「叙任及辞令」1924年7月4日。 ^ 『官報』第3565号「叙任及辞令」1924年7月11日。 ^ 『官報』第4113号「叙任及辞令」1926年5月12日。 ^ 『官報』号外「授爵・叙任及辞令」1928年11月10日。 ^ 『官報』第3724号「叙任及辞令」1939年6月7日。 ^ a b c 『平成新修旧華族家系大成』上巻、682頁。 北海道大学構内に位置する、「北区歴史と文化の八十八選」、佐藤昌介像パネル。 佐藤昌介博士の生涯 中島九郎『佐藤昌介』（川崎書店新社, 1956年） 霞会館華族家系大成編輯委員会『平成新修旧華族家系大成』上巻、霞会館、1996年。 いわてゆかりの人々より、佐藤昌介 札幌農学校の再編・昇格と佐藤昌介（北海道大学大学文書館年報） 「植物生理学」(1876) 講義ノート
柏木 義円（かしわぎ ぎえん、万延元年3月9日（1860年3月30日） - 昭和13年（1938年）1月8日）は日本の牧師、キリスト教思想家である。山川均に影響を与えた。日本組合基督教会牧師。 1860年、越後国与板藩の真宗大谷派西光寺の住職の家に生まれる。1878年東京師範学校（東京教育大学、筑波大学の前身）を卒業した後、小学校教員として働く。1884年に群馬県下の小学校在職中、安中教会で海老名弾正に影響を受けて入信、海老名より洗礼を受ける。 その後、同志社で学び、新島襄に薫陶を受ける。1889年同志社を卒業する。同志社予備校、熊本英学校、熊本英語女学校の教職を務めた。1892年に熊本英学校事件が起こると10名の教師と共に熊本英学校を辞職する。 1893年に、『同志社文学』の編集に従事、井上哲次郎の国家主義および教育勅語を批判する。 1897年に日本組合基督教会安中教会牧師になる。1898年より『上毛教界月報』を創刊し、安中で地域伝道と政治・社会批判運動を活発に展開した。 足尾鉱毒事件、廃娼運動、未解放部落問題、朝鮮人虐殺問題など時代批判を幅広く行った。日露戦争以降は、一貫して非戦を主張した。 1910年の日韓併合後の、日本組合基督教会による渡瀬常吉らの植民地伝道を批判した。1912年の内務省による三教会同を内村鑑三らと共に批判した。満州事変の際には軍部批判を行ったため月報が発禁処分になる。 1935年、安中教会牧師を引退する。 飯沼二郎・片野真佐子編解説「柏木義円日記」（行路社） 片野真佐子編・解説「柏木義円書簡集」（行路社） 片野真佐子編・解説「柏木義円史料集」（行路社） 中村敏「日本キリスト教宣教史」 ^ 『東京師範学校沿革一覧 自第1学年至第6学年』東京師範学校、1880年、p.110 日本の宗教家一覧
逐次刊行物（ちくじかんこうぶつ）とは出版物の一種で、同一標題の元に終期を定めずに刊行される分冊刊行物である。代表的な物に雑誌・新聞・年鑑がある。 逐次刊行物とは、以下のような出版物のことである。 同一標題のもとで継続して分冊刊行 終期を定めずに刊行 巻号・通巻番号などの刊行順序を示す表示あり 単に順を追って刊行（逐次刊行）されているだけでは逐次刊行物とは呼ばない。 このため逐次刊行をされていても、 各巻が独立した著作物である○○文庫・新書・選書・○○講座・叢書・全集類 終期が定められている分冊百科事典 等は逐次刊行物とは見なされない。 モノグラフ・シリーズについては各個が独立した論文ではあるが、統一的なテーマの元で番号付けをなされて刊行され続ける場合は逐次刊行物と見なされる。 逐次刊行物は大きく定期刊行物と不定期刊行物に分けられる。名前の通り刊行期日が予め定まっているものが定期刊行物であり、必要に応じて発行されて刊行期日が定まっていない物が不定期刊行物である。これらの定義に則り日本において新聞は定期刊行物に含めてみられるが、『英米目録規則』においては定期刊行物から除外されている。 著作物 一回的著作物 継続的著作物 完結の予定がないもの：逐次刊行物 定期刊行物 不定期刊行物 完結の予定がある物 代表的な物としては雑誌・新聞・年鑑が挙げられる。 その他、 年報・月報など 索引誌・抄録誌などの二次資料 定期的な会議の議事録 モノグラフ・シリーズ 人名録などで毎年改訂されるもの などが挙げられる。ただし、こうした逐次刊行物であってもハードカバーなどによってしっかりとした製本が行なわれている物は図書館などにおいては図書扱いされることも多い。 逐次刊行物の刊行頻度に対し、国立情報学研究所では以下のものに「刊行頻度不明（unknown）」を加えた18に区分している。 日刊（daily） 毎日刊行。新聞一般紙にはこの刊行頻度をとるものが多い。 週3回刊（three times a week） 1週間に3回刊行、毎週月・水・金曜日などの刊行パターンがある。 週2回刊（semiweekly） 1週間に2回刊行。毎週火・金曜日などの刊行パターンがある。 週刊（weekly） 毎週○曜日の様な形で毎週刊行。ただし、年末年始・ゴールデンウィーク・旧盆の前に2週分の合併号を出す場合が多い。女性週刊誌、実話系雑誌、漫画雑誌などがこの発行形態をとる。 旬刊（月3回刊、threetimes a month） 1月に3回、毎旬刊行。1日・11日・21日や5日・15日、25日と言った形で10日おきに発行される。隔週刊と週刊の中間に位置する発行ペースであり、税・金融関連の業界紙及び法律雑誌で採用しているケースが多い。 隔週刊（biweekly） 2週間に1回刊行、隔週○曜日刊行の形になる。発行頻度としては月2回刊に近いが月2回刊が合併号・増刊号・休刊などがなければ年24冊発行であるのに対し、隔週刊は年26 - 27冊発行となる。また月2回刊が月刊の形態の一種であるのに対し、隔週刊は週刊の形態の一種である。発売する間隔と曜日を固定することが出来るため、テレビ情報誌や分冊百科に多い。 月2回刊（semimonthly） 1か月に2回刊行、毎月1日・15日の様に日付を固定するパターンと毎月第1・第3○曜日などの様に曜日を固定するパターンがある。前者は半月刊ともいう。隔週刊との違いについては上記。 月刊（monthly） 1か月に1回刊行、不定期に年9 - 11回刊行も含む。一般誌における主流の発行頻度。日刊や週刊と比べ速報性には欠けるが、深く切り込んだ取材と充実した紙面が可能である。ファッションや音楽など趣味に関連する雑誌や業界誌、社内報の多くは月刊誌であることが多い。また専門色の強い雑誌が多い。通常の雑誌で多く見られる発行形態で頻繁な情報の更新・伝達を必要としない雑誌や需要が見込めない雑誌の場合は、隔月刊・季刊になることが多い。 隔月刊（bimonthly） 2か月に1回刊行。不定期に年6 - 8回刊行も含む。季刊と共に頻繁な情報の更新・伝達を必要としない雑誌や需要が見込めない雑誌に多く見られる発行形態。ムックなどに多い。 季刊（年4回刊、quarterly） 3か月に1回の季節ごとの刊行、不定期に年4 - 5回刊行も含む。漫画雑誌の増刊号などが一般に見られる。この他、所定の学会が刊行している学術雑誌や業界団体ないし任意団体の機関誌などにもこういった形態がしばしば見られ定期的な刊行物ではあるが頻繁には発行する必要性のない、逆に頻繁に発行すると印刷や郵送などコストが掛かるために発行期間が長いものが多い。 季刊の「季」の字は「四季」（季節）を指しているが世界的に見ると四季の変化に乏しく雨季と乾季くらいしか年間を通じて季節における明確な気候の変化がない地域もあり、その地域の感覚では「季刊」のニュアンスが通じにくい場合もある。なお英語では四半期を意味する「quarterly」（クォータリー）と表現される（→クオーター）。 年3回刊（three times a year） 4か月ごとの定期や不定期で1年に3回刊行。 年2回刊（semiannual） 半年ごとに1回か不定期で年2回刊行。 年刊（annual） 1年ごとに1回刊行。年鑑など。 隔年刊（biennial） 2年ごとに1回刊行。 3年1回刊（triennial） 3年ごとに1回刊行。 その他の刊行頻度（other frequencies） 3年1回刊よりも刊行頻度が低いもの。 不定期刊（no determinable frequency） 刊行頻度が不定期であるもの。但し、欠号による不定期は当初の刊行頻度となる。主に、週刊誌や月刊誌の特別版（例・スポーツ雑誌によるプロ野球優勝チーム決定時に単発で発刊される優勝特集号など）の形で刊行される。 ^ 国立情報学研究所 (n.d.). “目録システムコーディングマニュアル 付録1.6 雑誌の出版等に関するコード表”. 2008年12月25日閲覧。 ^ 『図書館資料論』28頁 平野英俊「第2章 図書館資料の種類と特質」『改訂図書館資料論』〈新・図書館シリーズ 7〉樹村房、2004年3月15日改訂第1刷発行、ISBN 978-4883670796、23 - 57頁 社団法人日本図書館協会 図書館ハンドブック編集委員会 編集「第III章 図書館資料」『図書館ハンドブック 第5版』1998年3月25日第6刷発行、ISBN 978-4820490029、137 - 216頁 津田良成編『図書館・情報学概論 第二版』勁草書房、1997年1月20日第2版第6刷発行、ISBN 978-4326000500 図書館学 図書館情報学 資料 本 第三種郵便物 - 認可を受けた逐次刊行物について、郵送料を割り引く制度。
小説誌（しょうせつし）は、日本における雑誌のジャンルの1つ。主に新作小説を掲載することを目的に刊行されている。『きらら』などのようにPR誌を兼ねているものもある。 日本における小説誌の歴史は純文学から始まった。現在も刊行されているものの中で最も古い歴史を持つものは、1904年創刊の『新潮』（新潮社）。娯楽的要素の強い、いわゆる大衆小説の雑誌については、1931年創刊の『オール讀物』（文藝春秋）など戦前から刊行されているものもあるが、その最盛期は戦後の高度経済成長期である。当時は毎月の部数が単独で100万部を超える小説誌もあった。一方、特定のジャンルの小説のみを掲載する専門誌的要素の強いものも、1956年創刊の『ミステリマガジン』（早川書房）などをはじめとして様々なジャンルのものが登場した。従来小説誌は、挿絵もあったものの、どちらかというと武骨なものが多かったが、近年になり、いわゆるライトノベルという新しいジャンルで、カラーのイラストが多く掲載されるものも登場し、また2006年創刊の『yom yom』（新潮社）などのように、若い女性にも受け入れられやすいデザインをもつものも登場している。2010年代には、『別册文藝春秋』、『ジャーロ』、『メフィスト』、『月刊ジェイ・ノベル』、『yom yom』などのように、紙媒体での刊行を終了し、電子媒体に移行する例が多くみられる。 月刊 群像（講談社） 新潮（新潮社） すばる（集英社） 文學界（文藝春秋） 季刊 文藝（河出書房新社） 休刊・廃刊 海（中央公論社）　 海燕（福武書店）　 月刊 オール讀物（文藝春秋） 小説現代（講談社） 小説幻冬（幻冬舎、2016年 - ） 小説新潮（新潮社） 小説すばる（集英社） 小説NON（祥伝社） 小説宝石（光文社） 小説 野性時代（角川書店） STORY BOX（小学館） きらら（小学館） 隔月刊 別册文藝春秋（文藝春秋） - 2015年完全電子化 yom yom（新潮社、2006年 - ） - 2017年完全電子化 季刊 小説トリッパー（朝日新聞出版、1995年 - ） 小説BOC（中央公論新社、2016年 - ） 電子媒体 月刊ジェイ・ノベル（実業之日本社） コフレ（祥伝社） その他 en-taxi（扶桑社、2003年 - ） Story Seller（新潮社、2008年 - ） - 年1回刊 真夜中（リトルモア、2008年 - ） モンキービジネス（ヴィレッジブックス、2008年 - ） 休刊・廃刊 海（中央公論社、月刊、1969年 - 1984年） 月刊小説王（角川書店、月刊、1983年9月号 - 1984年12月号、15号） 小説中公（中央公論社、月刊） ショートショートランド（講談社、年6回刊、1981年 - 1985年、22号） 文芸ポスト（小学館、季刊、1998年春・夏号 - 2007年冬号、35号、週刊ポストの別冊） Feel Love（祥伝社、2007年 - 2014年） 紡（実業之日本社、2011年 - 2014年） GINGER L.（幻冬舎、季刊、2010年 - 2016年） B-Quest（文芸社、2005年 - 2007年） ノベルアクト（角川書店、2010年 - 2013年） ファウスト（講談社、2003年 - ） - 不定期刊行 パンドラ（講談社、2008年 - ） - 不定期刊行 獅子王（朝日ソノラマ、1985年 - 1992年） キャラの!（ホビージャパン、2007年 - 2009年） ザ・スニーカー（角川書店、1993年 - 2011年） ザ・ビーンズ（角川書店、2002年 - 2011年） GA文庫マガジン（SBクリエイティブ、2012年 - 2015年） Cobalt(コバルト)（集英社、1982年 - 2016年） 小説ウィングス（新書館） 電撃文庫MAGAZINE（アスキー・メディアワークス） ドラゴンマガジン（富士見書房） 月刊魔法の図書館プラス（アスキー・メディアワークス） SF SFマガジン（早川書房） SF Japan（徳間書店） - 休刊 SFアドベンチャー（徳間書店） - 休刊 奇想天外（奇想天外社） - 休刊 官能 原色文学（光彩書房） 小説CLUBロマン（桃園書房） 特選小説（辰巳出版） 二次元ドリームマガジン（キルタイムコミュニケーション） - ジュブナイルポルノ誌 官能時代（平和出版） - 休刊 時代・歴史 KENZAN!（講談社、2006年 - ） - 年3回刊 ホラー 怪（角川書店） 幽（角川書店） Mei（冥）（角川書店） - 休刊 ミステリ 小説推理（双葉社） ハヤカワミステリマガジン（早川書房） ミステリーズ!（東京創元社） ジャーロ（光文社） - 2016年完全電子化。季刊 メフィスト（講談社） - 2016年完全電子化 推理ストーリー（双葉社） - 休刊 KADOKAWAミステリ（角川書店） - 休刊 児童 飛ぶ教室（光村図書出版） 日本児童文学（小峰書店） ^ 新潮社について | 新潮社 文芸雑誌 ライトノベル雑誌
ヤング・レディースは、日本における女性向けの漫画のジャンル。大人の若年（20代を中心とする）女性の生活や恋愛を描く。 近似する年代の女性読者を対象とする少女漫画誌（『月刊flowers』、『MELODY』など）と執筆者が重複することが多い。 ヤング・レディース雑誌の成立には大きく分けて『女学生の友』『セブンティーン』といったティーンズ向けの総合情報誌から漫画版として独立したものと、先行するレディース誌を母体として生まれたもの（多くは母体誌に「ヤング」がつけられた誌名であった）の2種類がある。 このジャンルの先駆者として講談社から『mimi』が1975年に創刊された。その当時は少女・女性向け漫画の年齢戦略が現在ほど細分化しておらず、ハイティーンより上の年代を読者層として想定していた。1977年に小学館から『プチセブン』の漫画版として創刊された『プチコミック』も同様である。 1980年代中盤には女性漫画（レディースコミック）が隆盛し、次いでレディース誌と少女誌の隙間とされた年代をターゲットにした雑誌が続々と創刊され、ヤング・レディースというジャンルが確立した。 1990年代後半、女性漫画のブームが落ち着くと共に淘汰が進み、大手出版社以外はこの分野からほぼ撤退している。「ヤング」付きの誌名を持つ雑誌は『FEEL YOUNG』一誌を残すのみとなった。 FEEL YOUNG（祥伝社） Cocohana（集英社） Kiss（講談社） プチコミック（小学館） ヤングユー（集英社） mimi（講談社） ヤングロゼ（角川書店） アミ・ジュール（双葉社） かれん（扶桑社） ソニア（竹書房） コーラス (集英社) ヤング・ベリー（主婦と生活社） 有間しのぶ 一条ゆかり 伊藤理佐 羽海野チカ 小川彌生 小沢真理 おかざき真里 桜沢エリカ 谷川史子 稚野鳥子 魚喃キリコ 西村しのぶ 二ノ宮知子 ねむようこ 東村アキコ 三原ミツカズ 榛野なな恵 ヤマシタトモコ 少女漫画 女性漫画 レディースコミック
商業誌（しょうぎょうし）とは、商業出版社が営利を主な目的として発行する雑誌のことである。商業雑誌（しょうぎょうざっし）、商業出版誌（しょうぎょうしゅっぱんし）ともいう。 出版者・出版形態による雑誌の分類の一つで、会員制あるいは実費で頒布される学会誌・協会誌、政府刊行物、大学や研究所などの紀要、無償配布される社内報やPR誌、同人誌などとは区別される。一般に書店などを通じて販売される。 同人用語においては、「商業誌」は「書店を通じた一般販売を目的として出版される雑誌」や「出版社から刊行される雑誌」といった意味合いで用いられることが多い。しかし、同人誌の定義（範囲）自体に、曖昧さや時期（年代）による変遷があることから、「同人誌が持つ特徴のうちのどの部分と対比しているか」、「いつ書かれた文章に使われているのか」といった条件により、「商業誌」という語が示す範囲には幅が生じることになる。 例えば、同人誌の発行で利益を上げる者がほとんどいなかった1980年代初め頃には「商業誌」という語は「販売による利益を目的として出版される雑誌」といった意味で使われる場合もあった。 ^ a b c 図書館情報学ハンドブック編集委員会編 『図書館情報学ハンドブック』 (2版) 丸善、1999年3月20日、214頁。ISBN 4-621-04559-8。  ^ a b 日本図書館協会図書館ハンドブック編集委員会編 『図書館ハンドブック』 (第6版補訂版) 日本図書館協会、2010年2月15日、235頁。ISBN 978-4-8204-0918-2。  ^ a b 図書館問題研究会図書館用語委員会編 『図書館用語辞典』 角川書店、1982年10月30日、251頁。
文芸雑誌（ぶんげいざっし）とは、雑誌の一種で、書評や評論、小説・詩歌・随筆などの短い作品を中心に掲載するもので、同人の間で刊行されてきたものや、個人や出版社などが発行人となり、原稿を文芸家に依頼したり、一般から募集するものなどがある。内容はいわゆる「文学」だけでなく、美術・音楽・漫画・旅行・料理・哲学・思想などにおよぶものもある。また企画を組み、テーマに合わせた文章や関連事項などを扱い、研究などの発表にも多く利用される。 欧米の19世紀初頭の、出版やジャーナリズムの昂揚に伴って文芸雑誌が誕生した。特にイギリス、ロシア、アメリカ合衆国において盛んであった。初期のものは評論雑誌から発達したもので、必ずしも文芸に特化したものではなく、また発行も長く続かなかった。しかし、19世紀末年ごろになると、文芸雑誌は世界的に大変な活況を見せ、作家の拠点とされるようになる。 日本における文芸誌の最初期のものには、尾崎紅葉、山田美妙らが1885年に始めた『我楽多文庫』、女流作家を輩出した『女学雑誌』（1885年）『以良都女』（1887年）、評論誌ながら文芸作品も多く文壇の登竜門とも言われた『国民之友』（1887年）、大手出版の金港堂が有名作家を揃えて始めた『都の花』（1888年）、春陽堂書店の発行する『新小説』（1889年）などがある。 日本の文芸雑誌として、商業的に安定的に発行されたのは、20世紀はじめ創刊の『新潮』（1904年）を本格的なものとして考えることができる。これによって、それ以前は新聞を主な発表媒体としてきた日本の文学が、雑誌中心になっていくことになった。ただし、戦前には、『中央公論』『改造』などの総合雑誌が権威ある発表舞台として定着しており、『新潮』『文藝』などの文芸雑誌は、その次の存在としてみられていた。しかし、1970年代から、総合雑誌が文芸作品をエンターテインメント系にシフトしてからは、文芸雑誌の比重がましている。 日本の文学の特徴として、準商業的な文芸雑誌の力がおおきいことがあげられる。『早稲田文学』『三田文学』のような大学と関係した雑誌、『戦旗』『新日本文学』『民主文学』のような文学運動の雑誌、『白樺』『新思潮』『近代文学』のような半同人誌が、商業文芸誌に劣らぬすぐれた作品をうみだしてきている。 なお、狭義の〈文芸雑誌〉には、『オール讀物』のような小説雑誌、『新青年』などの推理、SF誌などは含まれないのが普通である。また、詩・短歌・俳句の雑誌も含まないのが通例である。 近年日本の文芸雑誌の売り上げは、純文学雑誌だけでなく中間・大衆小説誌も赤字になってきており、これを単行本の売り上げで回収している現状である。 過去の文芸雑誌に関しては、Category:文芸雑誌を参照のこと。 Southern Review Russell's Magazine North American Review 新潮（1904年創刊） 文學界 （1933年創刊） 九州文学（1938年創刊） 群像 （1946年創刊） すばる （1970年創刊） 文藝 （1933年創刊、季刊誌） 早稲田文学 （1891年創刊） 三田文学 （1910年創刊） 民主文学 （1965年創刊） ^ 明治時代文学雑誌解題『明治文学雑記』蛯原八郎,学而書院, 1935, p97-120 小説誌 明治時代文学雑誌年表『明治文学雑記』蛯原八郎、学而書院, 1935
スポーツ雑誌（スポーツざっし）とは、スポーツを題材とした専門雑誌である。 Sports Graphic Number Sportiva 広島アスリートマガジン スポーツ用品ジャーナル 月刊ゴルフ用品界 週刊ベースボール Ballpark TIME! ベースボールマガジン 月刊メジャー・リーグ スラッガー ホームラン グランドスラム プロ野球ai 月刊ドラゴンズ 月刊タイガース 月刊ジャイアンツ 月刊ベイスターズ 月刊ホークス ファイターズマガジン ソフトボール・マガジン フットサルナビ フットサルマガジンピヴォ! スポーツイベント ハンドボール テニスマガジン スマッシュ Tennis Classic Break バドミントン・マガジン 月刊バレーボール ビーチバレースタイル ラグビーマガジン 月刊タッチダウン アメリカンフットボールマガジン 月刊水球 卓球王国 卓球レポート ニッタクニュース ゴルフダイジェスト 週刊パーゴルフ ボウリングマガジン ビリヤードキューズ ワールドビリヤードマガジン GONKAKU Fight&Life 週刊プロレス 週刊ゴング Gスピリッツ Gリング kamipro KAMINOGE Dropkick RINGSTARS 週刊ファイト ボクシング・マガジン ボクシング・ビート ボクシング広報 オリンピック・レスリング ARCHERY GOOD! DARTS ソフトダーツ・バイブル 武術 月刊秘伝 功夫 中国武術ライフスタイルマガジン J Kung-Fu 武林 月刊武道 古流柔術研究専門誌 和儀 武道医学新聞 相撲 大相撲 ちから 空手道マガジンJKFan ワールド空手 空手LIFE フルコンタクトKARATEマガジン 近代柔道 柔道 合気ニュース 月刊少林寺拳法 月刊剣窓 剣道時代 剣道JAPAN（廃刊した『剣道日本』の後継誌） 居合道 虎の巻 なぎなた 月刊弓道 ザ・シューターズ ライフルスポーツ 狩猟界 全猟 月刊陸上競技 陸上競技マガジン ランナーズ スイミングマガジン マリンダイビング 月刊ダイバー Kite BOARDING PLAYBOARDING @ JP Kayak 月刊ローイング Hi-Wind ウェイクボーダーマガジン 月刊サーフィンライフ FLipper ON THE BOARD スキージャーナル スキーグラフィック ブラボースキー snowstyle 週刊レース 優駿 週刊競馬ブック 週刊Gallop 競馬最強の法則 サラブレ UMAJIN 週刊プロスポーツ BOATBoy 競艇マクール CYCLE SPORTS Bicycle21 Play Drive Racing On オートスポーツ F1速報 WRC PLUS 日本の名レース100選 GP Car Story RIDING SPORTS RACERS 月刊ダートスポーツ ダートクール モトライダーForce 月刊ガルル BACK OFF ストレートオン 自然山通信 KAZI OS Perfect BOAT ボート倶楽部 ホットウォータースポーツマガジン ワールドジェットスポーツマガジン SLED スノーモビル・マガジン ATV RIDER ATV ACTION ジャパンカート ゼッケン NBA新世紀 スポーツイベント バスケットボール 週刊ゴング 格闘技通信 AS+F GPX サイクルサウンズ トライアルジャーナル RALLY・XPRESS GRAND PRIX SPECIAL カヌーライフ 月刊ダイビングワールド 週刊「馬」 月刊公営競馬 ハロン けいりんマガジン 月刊競輪
女性漫画（じょせいまんが）は、日本における漫画のジャンルのひとつで、20代以上の成人女性を読者対象として想定した物である。レディースコミック、レディコミと呼ばれる事もある。18歳から30歳前後の学生・社会人女性の恋愛や生活などを描くものは、ヤング・レディースと呼ばれ区別されることが多い。 少女漫画より派生して生まれたため、少女漫画の表現技法やコンテキストを踏襲しているが、近年は青年漫画出身の作家や同人活動を経てデビューする作家の増加により、むしろ青年漫画に近い表現手法を採用した作品も多くなっている。家庭・育児・介護、女性同士の友情、職業、歴史、医療、ミステリー、恋愛（不倫を含む）などが定番のテーマである。 かつて少女向け作品を描いていた漫画家が、少女漫画家としての知名度を生かしつつ活躍している。少女漫画家の経験を経ずに女性漫画雑誌でデビューしたり、青年漫画と女性漫画の双方を手がける作家も多い。近年の女性漫画誌にはストーリー漫画の他にエッセイ漫画も多く掲載されている。 また、一部の女性漫画誌は編集プロダクションに編集を委託している。 最初の女性漫画誌は1972年に双葉社から発行された『パピヨン』である。時期尚早であったのか、商業的には失敗した。 次いで1975年に講談社から『mimi』が創刊。現代の区分でいうとヤング・レディース誌にあたるが、少女漫画世代より年長の読者に漫画が受け入れられる下地を作った。 1980年には集英社より『YOU』が、講談社から『BE・LOVE』（創刊当初の誌名は『BE in LOVE』)が、女性向け総合情報誌から派生する形で創刊。この二誌は現在でもジャンルを代表する老舗である。 1981年にはビッグコミックの増刊として小学館から『ビッグコミックフォアレディ』が発行された。 1980年代後半になるとジャンルとして定着する。少女漫画を読んで育った少女たちの成長に伴う需要の変化という面もあるが、むしろ1970年代以前にデビューした少女漫画家が高齢化していき、少女漫画雑誌からはじき出されたベテラン作家の受け皿を作りたいという供給側の事情もあった。大手出版社からはヤング向け、OL向けに特化したものなど複数の雑誌が発行され、またこれまで少女漫画はもとより漫画雑誌自体発行していなかった出版社までもが参入、またこの頃性描写を主眼とした雑誌も多く創刊された。空前のレディコミブームはバブル経済の崩壊により終焉、多くは淘汰された。 現在は恋愛、仕事などさまざまな題材を扱う大手発行誌、それぞれのジャンルに特化しニッチ需要を担う中小出版社発行誌と住み分けがみられる。 コミックスはかつては青年漫画と同じB6版で出版されたが、2000年代からは新書版で発行されることが多い。また、中小出版社ではコミックスを経ずに文庫化されることもあるが、多くは雑誌掲載されるのみで「描き捨て」と卑下されることもある。 女性漫画雑誌はジャンル黎明期には漫画家のイラストではなく人物写真（白人女性がモデルであることが多い）が用いられ、表紙には「Lady's comic」「for Ladies」といったキャッチコピーが書かれたが、女性向成人漫画雑誌も同じ体裁が用いられたため、特に区別される事も無く両者おなじくレディースコミックと呼ばれた。その後女性漫画雑誌は漫画家イラストの表紙、女性向け成人漫画誌は人物写真の表紙と傾向が分かれたが、女性向け成人漫画が「女性による女性のための（しばしば過激な）ポルノ」としてマスコミなどの注目を集め、マスコミなどにより「レディースコミックといえば性描写」とも言われるようになった。両者は現在まったく別のジャンルとして確立しているが、女性漫画と女性向け成人漫画を総称してレディコミと呼ぶ者、女性向け成人漫画のみを指してレディコミと呼ぶ者、もとより両者の区別がついていない者などいまだに混乱が見られる。 BE・LOVE（講談社） YOU（集英社） オフィスユー（創美社発行、集英社発売） Silky（白泉社） Eleganceイブ（秋田書店） フォアミセス（秋田書店） jourすてきな主婦たち（双葉社） まんがグリム童話（ぶんか社） サクラ愛の物語（カノン・クリエイティブ編集、メディアックス発行・発売） ミステリーサラ（Bbmfマガジン） 幸せな結婚（宙出版） Judy（小学館） ビッグコミックフォアレディ（小学館） FEEL（祥伝社) Me（講談社） MAY（少年画報社） デジールSP（秋田書店） いがらしゆみこ 入江紀子 伊万里すみ子 上原きみ子 大谷博子 岡崎優 河あきら 河村恵利 現代洋子 酒井美羽 佐伯かよの 庄司陽子 田島みるく 津雲むつみ 浜田翔子 深見じゅん 星崎真紀 星野めみ 牧美也子 槇村さとる 陸奥A子 森脇真末味 もんでんあきこ 大沢企画（笠倉出版社・セブン新社・ぶんか社） カノン・クリエイティブ（宙出版・ぶんか社・メディアックス） 小田島久恵「女性マンガの『進化』と『適者生存』」（新保信長・編『消えたマンガ雑誌』エンターブレイン、2000年） ^ 白泉社より創刊された『SERIE』など
漫画雑誌（まんがざっし）とは漫画の掲載を目的とする雑誌である。 名称については漫画雑誌のほかに「コミック雑誌」や「コミック誌」、「漫画誌」などの名称が用いられている。 刊行頻度の詳細については逐次刊行物#刊行頻度を、その他の日本の漫画雑誌については日本の漫画雑誌を参照 週刊 『週刊少年ジャンプ』や『モーニング』などがこれにあたる。 隔週刊 2000年から2003年末までの『ビッグコミックスペリオール』などがこれにあたる。 月2回刊 『ビッグコミック』や『花とゆめ』などがこれにあたる。 月刊 『月刊コロコロコミック』や『なかよし』などがこれにあたる。 隔月刊 『ビッグコミックオリジナル増刊』や『デラックスマーガレット』などがこれにあたる。 季刊（年4回刊） 『りぼん大増刊号 りぼんスペシャル』などがこれにあたる。 年3回刊 『CIEL TresTres』などがこれにあたる。 年2回刊 『幻想ファンタジー』や『クロフネZERO』などがこれにあたる。 年刊 『マガジンドラゴン』や『Silky Special』などがこれにあたる。 不定期刊 『フレッシュガンガン』や『LaLaスペシャル』などがこれにあたる。 上記以外 2010年4月までの『プリンセスGOLD』の年9回刊などがある。 週刊 『パンチ』（刊行停止） ^ 電子書籍はeBookJapan:コミック雑誌 ^ 少年コミック誌 ^ 新!漫画誌フェローズ誕生!! ^ e-1day ^ ビッグスリーネット ^ 花とゆめ.com ^ 月刊コロコロコミック ^ デジなか --なかよし公式サイト-- ^ 別冊マーガレット サイトマップ ^ りぼんわくわくステーション 漫画情報誌 アニメ雑誌 同人誌 日本の漫画雑誌
実話誌 （ じつわし ） とは、芸能人のゴシップ記事、ヤクザ（暴力団）関連の話題、ギャンブルやレジャー、性風俗情報や女性ヌードグラビアなどで構成される大衆娯楽雑誌。実話系雑誌とも呼ばれ、発刊形態は月刊や月2回刊が多い。｢実話」は真実のストーリー（real story）ではなく「実」（み、つまり中身・内容）のある話（faction）という位置付けになっている[要出典]。 誌面構成は総合誌のような内容のものから、ヤクザや裏社会、怪奇・ホラーのような一つのジャンルに特化した構成のものまで多岐に渡る。 誌名に「実話」を用いたものが多かったことから実話誌の名がついたとするほか、詩や小説などの創作物による雑誌に対して、ルポルタージュや告白、事件のノンフィクション記事などの実話（あるいはそれらを装った形）で雑誌が成立していたためにこの名がついたとする。 誌名に「実話」を用いたものは、1930年代に「実話雑誌」「実話時代」（三和出版発行の同名現行誌は無関係）「実話読物」があったが、戦後まもなくに多数出版されたカストリ雑誌にも、誌名に「実話」を用いたものが見られる。またこの一連のカストリ雑誌が、今の実話誌の形態に大きく影響した。 実話誌の一号分の製作費用は、娯楽雑誌の中ではかなり低予算の部類にあたるが、実話誌編集を得意とする編集プロダクションもあり、さらに低予算で下請けされている。 主に女性モデルのバストアップ（上半身）写真を中央に配し、雑誌タイトル文字ですら隠れるほど、余白部分を記事の見出しで埋めていく、洗練されたデザインとは言い難い実話誌の定番とも言えるレイアウトで、モデルが有名女性アイドルか無名モデルかで製作予算のレベルが見てとれる。しかし、この表紙レイアウトが実話誌らしさを醸し出しているため、デザインに費用をかけないことも手伝って、この形を踏襲する実話誌が多い。 なお、ヤクザ関連の話題などにジャンルを特化した実話誌はこのような定番のレイアウトはとらず、デザインで硬派イメージを打ち出している。 いわゆるグラビアと呼ばれるカラーページに掲載される女性の水着やヌードの写真は、写真集やDVDなどのパブリシティ（宣伝）として借りたものや、出版グループ社内の他誌からの使い回しが多い。なお、独自に撮影されたものは「撮り下ろし」とタイトルが付けられたりするが、これは読者向けというより、グラビアに予算を割いたことを示す同業者へのアピールの意味合いが強い。 かつては、アダルトグッズの通信販売、成人向け図書などが多かったが、近年では、いわゆる出会い系と呼ばれるサイトやツーショットダイヤル、テレフォンクラブ、包茎や早漏などの男性コンプレックス解消を謳うクリニックや器具・健康食品、中小規模の消費者金融が大半を占める。特に一連の出会い系広告は、体験レポートやそれをマンガにしたものなど、実話誌の体裁に合わせたものも多い。また、雑誌が全国で販売されるという性格上、エリアの狭い風俗営業店舗の広告は、ある程度性風俗情報に特化した実話誌でない限り、それほど多くは見受けられない。 一般の週刊誌などに比べ広告の採用基準が緩いために、この種類の広告営業がかけやすく、製作費用の安い実話誌は広告収入で賄えるといわれている。 この広告から察せられるように購読者は特定の社会階層と趣味、関心の範疇に絞ったものとなる。 個別の雑誌に付けられた5桁のコード番号と、発売号数（あるいは発売日を表す数字）を合わせたものを雑誌コードと呼び、多くの雑誌の場合、裏表紙の下部に定価と並んで記されている。 雑誌を全国に流通させる上で必要とされるコード番号（5桁の数字）であるが、取得に大変手間を要するために、すでに取得した別の定期刊行雑誌の増刊号扱いで出されるものが多い。このため漫画雑誌の増刊号が実話誌、ということも珍しくない。本誌1誌に対し増刊号1誌を出すことが可能である。 実話誌は、書店よりもコンビニエンスストアでの販売によるところが非常に大きいが、他誌との競合の中で内容が過激化したために、コンビニエンスストア業界では区分陳列、出版側への包装・帯封の要請などの販売方法の変更が図られた。同時に、出版側も内容表現を抑制するなど自主規制を行ったが、東京都においては青少年条例に基く不健全図書（有害図書）の指定が強化されたため、大手コンビニエンスストアの自主規制（不健全図書の個別指定を受けたものは店頭から撤去または取り扱い停止）により、取り扱いを拒まれる実話誌も現れた。 実話誌などの雑誌のほとんどが東京で製作・出版される状況の中では、東京都の不健全図書指定の影響は大きく、出版業界の自主規制として「東京都の不健全図書として連続3回、もしくは年に通算5回以上個別指定された出版物は、特別な注文がない限り取次業者では扱わない」というルールが定められており、抵触した出版物は一般の書店でも事実上販売ができなくなる。 しかし、これらの規制は実話誌よりも成人向け雑誌（いわゆるエロ雑誌）が強く影響を受けたため、逆に成人誌が実話誌化する動きも見られた。 写真週刊誌 カストリ雑誌 有害図書 実話ナックルズ
総合雑誌（そうごうざっし）とは、政治・経済・社会・文化全般についての評論などを掲載する雑誌。いわゆる『論壇』を構成する雑誌として扱われてきた事情もあり、オピニオン誌もふくめてこの範囲にいれることが多い。 総合雑誌が意味を持ち始めたのは、1920年代である。このころ、既存の『中央公論』とそれに対抗する形で創刊された『改造』が、論壇のみならず文壇の形成にも大きく寄与し、日本のオピニオンリーダーとしての発信舞台となった。当初は文芸雑誌として出発した『文藝春秋』や、後発の『日本評論』（当初の誌名は『経済往来』）も、1930年代には重要な雑誌に成長した。『出版年鑑』では、1934年版から、『改造』『中央公論』『文藝春秋』『経済往来』の4誌を、〈総合雑誌〉のくくりにいれて叙述し始めた。総合雑誌はその内容も以前の雑誌とは異なっており、ジャーナリズムとは分け隔っていたアカデミズムの学者の論考が掲載されるようになったり、他分野の研究者が文学について論じその逆に文学者が社会問題を論じるなど、総合雑誌の誌面は分野を横断する内容となっていった。 戦後もその傾向はつづき、『改造』『日本評論』は撤退したが、戦後創刊された『世界』や『展望』があらたに加わり、世論形成において大きな役割を果たし、「知識人」のみならず学生などの若者たちにも広く読まれていたが、1970年頃を境に次第に若者の総合誌離れが進んだ。また、掲載される文学作品も、時代小説などのエンターテインメント系の作品が主となり、有力な作品は文芸雑誌に掲載されるようになったことも、衰退に拍車を掛けた。また、『正論』『諸君!』などのいわゆるオピニオン誌が独立して刊行されるようになったことも、総合雑誌の意味を薄める方向に働いた。 発行部数の減少による採算割れにも関わらず前述の雑誌を始めとして、幾つもの雑誌が存続しており、少ない発行部数から影響力は限定されるが、市場の論理を超えた「言論の場」を形成している。 清水幾太郎は、総合雑誌の論文とそれを批評する論壇時評について以下述べている。 （総合雑誌の言論は）リアリティと遠く離れたペダンティックな理想論か、社会主義に関するメソメソした弁明が多い。そうでなければ、文字が実物でなく、シンボルであることさえ忘れて、激烈な文字を連ねさえすれば、それで現実に激烈な変化が生ずると思い込んだ、スポーツ新聞のプロレス記事のような急進的大文章である。（中略）毎月、多くの新聞に載る「論壇時評」（中略）を本気で読むのは、当の筆者と、彼に褒められている人間くらいのものであろう。考えて茲に至ると、一目でパッと判る漫画と、他人は誰も読まぬ言論とは、背中合わせの共犯者のように見える。 — 「時評」『東京新聞』、1979年10月1日 21世紀になって、『現代』、『論座』、『諸君!』、『新潮45』などの休刊がつづき、今後を危ぶむ意見もうまれている。この種の総合雑誌は、実売部数5～6万部が採算ラインとされ、『論座』は実売1万部以下の時もあり、『現代』も実売4万部を切ることがあり、採算ラインを大きく下回っていたという。 なお、週刊誌のなかにも、総合的な内容を扱うものも存在しているが、それは、〈総合週刊誌〉というわくに分類され、ここでいう〈総合雑誌〉には含めないのが、通例である。 ^ 大澤聡『批評メディア論』（岩波書店、2015）、p34 ^ 大澤聡「「編輯」と「綜合」──研究領域としての雑誌メディア」吉田則昭・岡田章子編『雑誌メディアの文化史―変貌する戦後パラダイム』（森話社、2012） ^ 竹内 2012, p. 302. ^ 週刊エコノミスト　2008年10月14日、66頁 竹内, 洋 『メディアと知識人 - 清水幾太郎の覇権と忘却』 中央公論新社、2012年。ISBN 978-4120044052。 文藝春秋 中央公論 世界 改造
PR誌（ピーアールし）は、企業や各種団体などが、自社製品の販売促進や存在や主張の宣伝などを目的として発行する定期刊行物である。出版社が発行するものは、特に出版社PR誌と呼ばれる。 書店等を通じて広く一般向けに販売（無料配布を含む）されるものもあれば、得意先等限定された対象に送付されるものもあり、その価格、流通方法等は様々である。企業のPR誌については様々な業種の企業が発行しているが、中でも出版社はそもそも定期刊行物の発行が本業の一部なのでそのノウハウを生かしてユニークなPR誌を発行している企業が多い。また企業のPR誌は刊行物の編集を専門に行う編集プロダクションや印刷会社、広告代理店が制作している場合も少なくない。 出版社PR誌は、書店店頭のレジ横に置かれていることが多く、定価が設定されていても無料で持ち帰ることができるものが大半であり、自社刊行物の宣伝や書籍に関する情報が掲載されているほか、人気作家の連載小説やエッセイなど読み応えのあるコンテンツが多い。出版社PR誌で最も歴史が古いのは、1897年3月創刊の『學の燈』（丸善）で、次いで古いのは、1938年8月創刊の『図書』（岩波書店）。2006年には『本の時間』（毎日新聞社）、『本が好き!』（光文社）、『アスペクト』（アスペクト）、『asta*』（ポプラ社）などが創刊されている。著者のインタビューや対談記事など出版社PR誌でしか読めないコンテンツも多い。 （出版社名五十音順） アートン 『あとん』 朝日新聞社 『一冊の本』 アスペクト 『アスペクト』 岩波書店 『図書』 KADOKAWA 『本の旅人』 角川春樹事務所 『ランティエ』 講談社 『IN★POCKET』『本』 思文閣出版 『鴨東通信』 集英社 『青春と読書』 春秋社 『春秋』 小学館 『本の窓』『きらら』 新潮社 『波』 世界思想社 『世界思想』 創文社 『創文』 ダイヤモンド社 『経』 筑摩書房 『ちくま』 東京大学出版会 『UP』 同時代社 『同時代通信』 徳間書店 『読楽』 平凡社 『月刊百科』 ポプラ社 『asta*』 毎日新聞社 『本の時間』 丸善 『學鐙』 みすず書房 『みすず』 未來社 『未来』 有斐閣 『書斎の窓』 吉川弘文館 『本郷』 電子媒体 幻冬舎 『PONTOON』 幻冬舎 『星星峡』 光文社 『本が好き！』 徳間書店 『本とも』 文藝春秋 『本の話』 マガジンハウス 『ウフ．』 大林組 『季刊大林』 一般財団法人キリスト教文書センター 『本のひろば』 日本ペイント 『可視光』 TOTO 『TOTO通信』 ^ 1902年に『學鐙』と改題。 ^ a b コラム｜出版社PR誌とは｜全国出版協会・出版科学研究所 ^ 先読み! 夕方ニュース | R1 NHKラジオ第1 ^ “本が好き！とは”. コトバンク. 2017年10月8日閲覧。 ^ “日本大百科全書(ニッポニカ)の解説”. コトバンク. 2018年7月15日閲覧。 広報 社内報 グループ報 編集プロダクション
カメラグランプリは、日本のカメラに関する賞である。 日本の主要なカメラ・写真関連雑誌の編集者などで構成されるカメラ記者クラブが主催する。 毎年4月1日から翌年3月31日までの1年間に日本国内で新たに発売されたスチルカメラの中から、設計思想・デザイン・機能・操作性・安全性・基本的要素を総合的に評価し、最も優れた製品に対して授与する。 日本のカメラ業界にとって最も重要な位置づけであり、栄誉ある賞ともいえる。対象となるカメラは、その年度内に一般のユーザーが日本国内で購入できるものでなければならない。例年、先進的でユーザーに訴える「光る特徴」のあるカメラが選ばれる、 第1回（1984年）の受賞機種は日本光学工業（現ニコン）の「ニコンFA」。 近年では、第22回（2005年）にコニカミノルタの「α-7 DIGITAL」、第23回（2006年）にニコンの「D200」が受賞。 第24回（2007年）のペンタックスの「K10D」は、他に圧倒的大差をつけて受賞した。また同年は、ノミネートされた機種にフィルム一眼レフカメラが初めて一台もなかった。 2008年に25周年を迎え、それを記念して、一般ユーザーの電子メールによる投票で選出される「あなたが選ぶベストカメラ賞」が新たに制定されるとともに、従来のカメラグランプリは「大賞」に改められた。第1回の受賞機種は大賞と同じ「ニコン D3」である。 2011年の第28回よりロゴマークが一新されるとともに、新たに「レンズ賞」が制定された。第1回の受賞機種はタムロンの「18-270mm F3.5-6.3 Di II VC PZD」である。 過去の受賞機種・理由などの詳細な情報は#外部リンクを参照のこと。 カメラ記者クラブ内にその年の「カメラグランプリ実行委員会」が組織され、運営は実行委員長、事務局長、事務局次長の3名が中心となって行なっている。 カメラグランプリの選出にあたる選考委員は、カメラ記者クラブ加盟誌の編集長（またはそれに代わる雑誌代表者）、および同クラブのメンバー、さらに実行委員会が委嘱した外部選考委員と特別選考委員の計50名（2007年度）である。外部選考委員と特別選考委員は、実行委員会から委嘱された写真関連のメカニズムライター、写真家、学識経験者および写真関連団体の代表者などで、年毎に選出される。選考委員の選出には、実行委員会の過半数の賛成が必要となっている。 選考はノミネートされた対象機種の中から選考委員が3機種を選び、1位（5点）、2位（3点）、3位（1点）の順位と選考理由を書いて実行委員会に投票する。投票は得点制で最高得点を挙げた機種がグランプリとなる。投票は記名で行なうが、選考過程は公表されず、結果のみが公表される。 発表は原則として毎年5月20日発売の各カメラ誌をはじめ、新聞、ホームページ等で行われる。2007年からは以上のメディア発表に先立って記者発表会が開催され、国内はもとより海外にも広く情報を発信するようになった。授賞式は毎年6月1日（「写真の日」）に開催され、恒例行事の一つとなっている。 1990年に、コンパクトカメラや写真関連アクセサリーにも対象を広げたカメラ記者クラブ特別賞が制定された。第1回で選ばれたのは、コニカ（現コニカミノルタ）のコンパクトカメラ「KANPAI」。 この賞はカメラグランプリの受賞機種を除くすべての写真関連製品・機材を対象に、大衆性・話題性・先進性に優れた製品がカメラ記者クラブ会員の合議によって選ばれるもので、カメラグランプリと同時に発表されるため誤解されることも多いが、対象となる機種も選考するメンバーも異なる、カメラグランプリとはまったく視点の違う賞である。 デジタル、アナログを問わないだけでなく、レンズやフィルム、ソフトウェアなど写真に関連するすべての製品が対象で、そうしたさまざまなカメラ関連商品に触れる機会の多いカメラ記者クラブメンバーが選ぶという点で、非常に独自性の高いものとなっている。 近年では、第17回（2006年）はリコーの「GRデジタル」とコシナの「ツァイス・イコン」が受賞。第18回（2007年）はソニーの「α100」とアドビシステムズ「Photoshop Lightroom」が受賞した。ソフトウェア製品の受賞はこれが初めてとなる。 2008年からは「カメラ記者クラブ特別賞」から「カメラ記者クラブ賞」に名称が改められた。 ^ “「カメラグランプリ2011」大賞はペンタックス645Dに”. デジカメWatch (2011年5月18日). 2015年9月27日閲覧。 カメラ記者クラブ カメラ記者クラブ公式サイト
ルニングプライズ（The Lunning Prize）は、北欧のデザイナーを対象としたデザインに関する賞。 ジョージ・ジェンセン社の輸入代理店をニューヨーク5番街で営んでいたデンマーク系アメリカ人、フレデリック・ルニング（Frederik Lunning、1881年 - 1952年）が1951年に創設した。受賞者はその賞金で国外へ勉強に行くシステムになっていた。1970年に幕を閉じた。 当時の受賞理由とは無関係 Vintage Swedish Carpet by Ingrid Dessau - Nazmiyal.jpg Ingrid Dessau^[a] ^ 「デンマーク デザインの国―豊かな暮らしを創る人と造形」 p.56-57（学芸出版社 2003、島崎信）、ISBN 4761523239、NCID BA63656780 ^ 「ノルウェーのデザイン―美しい風土と優れた家具・インテリア・グラフィックデザイン」 p.134-135（島崎信） ISBN 978-4416607251 ^ Tema Lunning Prize winners (Tema; Thematic Entries to Project Runeberg) ^ [1] ^ [2] ^ [3] ^ [4] ^ [5] ^ [6] ^ [7] ^ [8] ^ [9]
毎日ファッション大賞（まいにちファッションたいしょう）は毎日新聞社主催のファッション賞。毎日新聞社が創刊110年を記念に、1983年に創設。毎日新聞社主催、経済産業省後援。 大賞 優れた成果をあげた個人（デザイナーでなくともよい）、企業、団体が対象 新人賞、資生堂奨励賞 新人デザイナーが対象。1名のみ。 鯨岡阿美子賞 ファッション界に対し長らく功績のあった個人 年度賞 ※特別賞を設ける場合がある 1983年（昭和58年）　創設 1990年（平成2年）　鯨岡阿美子賞創設 新井淳一（第1回、1982年） 山口小夜子（第2回、1983年） (株)新装大橋（第3回、1985年） 東京ファッションデザイナー協議会（第4回、1986年） (財)ファッション振興財団（第5回、1987年） 鯨岡阿美子（第6回、1988年） 深井晃子・金井純 「華麗な革命」展（第7回、1989年） 山中鏆（第10回、1992年） 伊勢丹｢解放区｣（第13回、1995年） デザイナー田山淳朗と(株)ワールドが共同プロデュースした事業展開（第15回、1997年） 塚本幸一（第16回、1998年） 田中一光（第20回、2002年） 森英恵（第22回、2004年） 伊勢丹新宿店メンズ館（第22回、2004年） 鳥居ユキ（第23回、2005年） ハウスオブシセイドウ（第23回、2005年） ハイファッション（第28回、2010年） LVJグループ　ルイ・ヴィトン ジャパン カンパニー(第21回、2003年) COACH(第22回、2004年) シャネル(第23回、2005年) カルティエ(第24回、2006年) 伊勢丹(第25回、2007年) ジョルジオ アルマーニ ジャパン(第26回、2008年) ユニクロ(第27回、2009年) 株式会社バルス(第28回、2010年) 三井不動産(第29回、2011年) 佐藤天彦(第34回、2016年) 賞の一覧 デザインに関する賞 毎日ファッション大賞
レッド・ドット・デザイン賞（レッド・ドット・デザインしょう、red dot design award）は、ドイツ、エッセンのDesign Zentrum Nordrhein Westfalen（ノルトライン＝ヴェストファーレンデザインセンター）が主催する国際的なプロダクトデザイン賞である。プロダクトデザイン、デザインエージェンシー、デザインコンセプトのジャンルにおいて賞が存在する。1955年に創設されたこの賞はデザイナーと製造業者に応募資格があり、受賞者は年に1回開催されるセレモニー (Ceremony) で賞を授与される。受賞プロダクトはエッセンの歴史的なツォルフェアアイン炭鉱業遺産群の構内にある「レッド・ドット・デザイン・ミュージアム」に展示される。 レッド・ドットは3つの異なるジャンルで授賞を行っている。 3つの賞の中で最古となるのが、2000年から「レッド・ドット賞：プロダクトデザイン」(red dot award: product design) として知られているものである。このコンペティションは家具、家電機器、機械、自動車、道具のみならず、製造業の個別の分野で開催されている。 「レッド・ドット：デザインチーム・オブ・ザ・イヤー」(red dot: design team of the year) は1991年から年に1回授賞が行われる非公募型の賞で、デザイン上の功績によって世界市場にインパクトを与えたデザインチームに授与される。受賞者には1995年のシーメンス、2001年のアップル、2007年のBMW、2008年のボーズ・デザインセンター、そして2008年と2010年のオペルといった企業が含まれる。 日本国内の企業では、2013年にNECカシオ モバイルコミュニケーションズのスマートフォン「MEDIAS W N-05E」が、2016年にヤマハ発動機の大型オートバイであるYZF-R1がそれぞれ本部門を受賞している。 1993年以降、「レッド・ドット賞：コミュニケーションデザイン」(red dot award: communication design) が、コーポレートデザイン（英語版）、広告、インタラクティブ・メディア（英語版）またはサウンドデザインの分野での功績に対して授与されている。 2008年以降、「レッド・ドット：デザインエージェンシー・オブ・ザ・イヤー」(red dot: design agency of the year) が、デザイン上の功績によって全部門にインパクトを残したデザインエージェンシーに対して授与されている。最初の受賞者はStrichpunkt（ストリッヒプント）でStylus（スタイラス）と呼ばれるカップを受け取った。 2005年に、レッド・ドットは新たに「レッド・ドット・デザイン・ミュージアム・シンガポール」と、デザインイノベーションやデザインコンセプトのための賞を創設した。「レッド・ドット賞：デザインコンセプト」(red dot award: design concept) はデザインコンセプト、アイデア、ビジョンを中心に置いている。このコンペティションは世界中の若くて将来有望な創造性あふれるタレント、デザイナーおよびデザイン会社に照準を合わせている。 応募者の数は堅調に上昇しており、全体では、2008年のコンペティションでは61ヶ国から11,000点以上のエントリーを受け付けた。プロダクトデザイン賞について51ヶ国から3,200点以上の応募があり、そのうち676点が受賞を果たした。コミュニケーションデザイン賞については5,800点以上の応募があり、343点が受賞を果たした。 ^ 2画面スマートフォン「docomo NEXT series MEDIAS W N-05E」が「レッド・ドット・デザイン賞」を受賞 （2013年3月12日） : プレスリリース | NECカシオモバイルコミュニケーションズ Archived 2013年3月25日, at the Wayback Machine. ^ “ヤマハ発動機、YZF-R1 でレッドドット・デザインアワードを5年連続受賞”. Response. (株式会社イード). (2016年3月30日). http://response.jp/article/2016/03/30/272524.html?gp=1_email_20160331 2016年4月8日閲覧。  公式サイト
毎日デザイン賞（まいにちデザインしょう）は、1955年に創設された毎日新聞の主催によるデザイン賞。インダストリアルデザイン、グラフィックデザイン、ファッション・テキスタイルデザイン、建築・環境デザイン、電子メディアデザインなどの分野において、すぐれた活動を残したものが受賞対象となる。原則として毎日デザイン賞は、各年一件である。 なお、1975年までの名称は毎日産業デザイン賞であった。また毎日商業デザイン賞と呼ばれていたこともある。 岡﨑乾二郎 葛西薫 内藤廣 深澤直人 面出薫 毎日デザイン賞 過年度受賞者一覧
エンゲルバーガー賞（Joseph F. Engelberger Robotics Award、Engelberger Robotics Award、Joseph F. Engelberger Award）は、「産業用ロボットの父」と呼ばれるジョセフ・F・エンゲルバーガー博士の名前を冠した賞で、ロボット分野最高の賞とも言われている。1977年から始まったこの賞は、1981年から技術・応用・教育の3部門に分かれ、1989年にリーダーシップが加わり、4部門制として運営されている。 公式サイトのプレスリリースによる。 長谷川幸男 - 1977年 牧野洋 - 1985年、技術 稲葉清右衛門 - 1987年、技術 加藤一郎 - 1989年、技術 梅谷陽二 - 1991年、技術 金出武雄 - 1995年、技術 ミオミール・ブコブラトビッチ - 1996年、教育 井上博允 - 1999年、技術 江尻正員 - 2005年、技術 広瀬茂男 - 2009年、技術 ロドニー・ブルックス - 2014年、リーダーシップ ディーン・ケーメン - 2015年、リーダーシップ ^ インゲルバーガーという発音もある。 ^ Technology, Education, Application, Leadership の4部門。Techonologyを技術開発（Technology Development）と訳している例もある。 ^ 長谷川幸男「建設ロボット ―実用化のための諸課題―」、『日本ロボット学会誌』第21巻第3号、2003年、 232-235頁。 ^ a b “Joseph F. Engelberger Awards”. Robotics Online. Robotics Industry Association. 2016年5月3日閲覧。 ^ a b 広瀬茂男「梅谷陽二先生の瑞宝中綬章受章をお祝いして」、『日本ロボット学会誌』第34巻第2号、2016年3月、 お知らせ2。 ^ 稲垣荘司 (2013年5月14日).“産業用ロボットを築き上げてきた人たち3 モーリス・ダンさん Unimation Inc.”. 技術士事務所ロボティ. オリジナルの2016年4月9日時点によるアーカイブ. 2019年1月2日閲覧。 ^ “1997年（第3回）日本国際賞受賞者 人工環境のためのシステム技術分野 ロボット産業の創設と全地球的技術パラダイムの創出”. 歴代受賞者（1990年～）. 国際科学技術財団. 2016年5月3日閲覧。 ^ a b c Past Recipients by Year(PDF), Robotics Online > Joseph F. Engelberger Awards (Robotics Industry Association) 2016年5月3日閲覧。 ^ 「エンゲルバーガー・ロボティクス賞 受賞」、『AIST Today』2001年5月、 23頁。NCID AA11525227 Joseph F. Engelberger Awards - RIA - Robotic Online
ブルネル賞（ブルネルしょう、Brunel Award）は、鉄道関連では唯一となる国際デザインコンペティションである。 1985年、欧米を中心とした世界各国の鉄道関連のデザイナー、建築家によって構成されるワトフォード会議によって創設された賞で、近年完成あるいはリニューアルされた鉄道関連のあらゆる分野のプロジェクトを対象に顕彰することを通じて、鉄道事業者の経営に対するデザインの効用の認識を高めるとともに、鉄道の社会的役割に対する一般の意識の向上を目的としている。コンペは2年から3年毎に開催され、2008年には第10回を迎えるに至った。賞の名称はイギリス・グレート・ウェスタン鉄道の技師、イザムバード・キングダム・ブルネル（1806 - 1859年）にちなんでいる。 受賞対象は駅舎、鉄道インフラ、関連施設、工業デザイン、車両の5つの部門（カテゴリー）に分かれており、各部門ごとに優秀賞（Awards）と奨励賞（Commendations）が選定される。また、全カテゴリーに応募作品を提出し、全社的なデザインに対する姿勢に最も優れた企業・団体には審査員賞（Jury Prize for Overall Design Excellence）が贈られる。 日本の鉄道事業者の参加は、1989年にJR東日本が「世界鉄道デザイン会議」を主催したことを契機として、同年の第3回コンペ（オランダ）から認められ、以来毎回受賞している。特に車両関連では欧米各鉄道に劣らぬ受賞実績を挙げており、2011年にはJR九州が日本の企業としては初めて審査員賞を受賞した。 過去の受賞実績は以下の通り。左より、受賞対象／受賞事業者／デザイナー名の順。 第3回（1989年） 駅からマップ／JR東日本／日本グラフィックマップ（洲嵜春彦） 第4回（1992年） 253系電車「成田エクスプレス」／JR東日本／GK（菅泰孝） 第5回（1994年） 281系電車「はるか」／西日本旅客鉄道（JR西日本）／木村一男+近畿車輛 787系電車「つばめ」／九州旅客鉄道（JR九州）／ドーンデザイン研究所（水戸岡鋭治） 第6回（1996年） 883系電車「ソニックにちりん」／JR九州／ドーンデザイン研究所（水戸岡鋭治） 第8回（2001年） 885系電車「かもめ」／JR九州／ドーンデザイン研究所（水戸岡鋭治） 815系近郊形電車／JR九州／ドーンデザイン研究所（水戸岡鋭治） 第9回（2005年） 札幌駅屋上のアートワーク「direction」／北海道旅客鉄道（JR北海道）／菊竹雪 第10回（2008年） 日向市駅／JR九州／内藤廣建築設計事務所 第11回（2011年） 岩見沢駅／JR北海道／ワークヴィジョンズ（西村浩） 新鳥栖駅／鉄道建設・運輸施設整備支援機構／安井建築設計事務所 E259系電車「成田エクスプレス」／JR東日本／GKインダストリアルデザイン 新幹線E5系電車／JR東日本／ 新幹線N700系電車S編成(7000番台)、R編成(8000番台)／JR西日本・JR九州／ 第12回（2014年） 東京ステーションシティ／JR東日本／ 日立駅／JR東日本／妹島和世 気仙沼線・大船渡線BRT／JR東日本／ 万世橋高架橋開発／JR東日本／ EV-E301系電車「ACCUM」／JR東日本／GKインダストリアルデザイン 上州富岡駅／上信電鉄／ティー・エヌ・エー （武井誠） 中村駅／土佐くろしお鉄道／nextstations（川西康之） DF200形7000番台ディーゼル機関車・77系客車「ななつ星in九州」／JR九州／ドーンデザイン研究所（水戸岡鋭治） 第3回（1989年） 新橋駅チップ制トイレ「パウザ・ディ・クロマ」／JR東日本／デザイナー名不明 保津川の5橋梁／JR西日本／デザイナー名不明 とうきょうエキコン・東京ステーションギャラリー／JR東日本／デザイナー名不明　 651系電車「スーパーひたち」／JR東日本／TDO 第5回（1994年） 新千歳空港駅／JR北海道／デンマーク国鉄 (DSB) +安井建築設計事務所 新千歳空港駅のアートワーク／JR北海道／ペア・アーノルディ 255系電車「ビューわかしお・さざなみ」／JR東日本／GK（菅泰孝） 209系通勤形電車／JR東日本／GK（菅泰孝） 改造お座敷列車宴／JR東日本／東急車輛製造? 「つばめ」の客室乗務員制服／JR九州／ドーンデザイン研究所（水戸岡鋭治） 23000系電車「伊勢志摩ライナー」／近畿日本鉄道／木村一男+手銭正道+山内陸平+近畿車輛 第6回（1996年） 磐城塙駅／JR東日本／伊藤邦明 E217系近郊形電車／JR東日本／GK（菅泰孝） 保守用車のカラーリング／東海旅客鉄道（JR東海）／黎デザイン総合計画研究所 二条駅・花園駅／JR西日本／浦辺設計+建築環境研究所 「ソニックにちりん」用883系電車の動く彫刻「空想の旅」／JR九州／高田三郎 会社案内・列車のパンフレット／JR九州／デザイナー名不明 第7回（1998年） 新幹線500系電車／JR西日本／アレキザンダー・ノイマスター（基本デザイン）+木村一男+近畿車輛 第8回（2001年） 京都駅ビル／JR西日本／アトリエ・ファイ（原広司） 285系「サンライズ出雲・瀬戸」／JR西日本／木村一男+近畿車輛 第9回（2005年） さいたま新都心駅／JR東日本／鈴木エドワード フルカラーLED電光掲示板／JR東日本／新陽社（松渕泰典） みなとみらい駅／横浜高速鉄道／早川邦彦 第10回（2008年） あそ1962／JR九州／ドーンデザイン研究所（水戸岡鋭治） 60000形MSE／小田急電鉄／Noriaki Okabe Architecture Network（岡部憲明） 第11回（2011年） 熊本駅おてもやん通り／JR九州／ドーンデザイン研究所（水戸岡鋭治） 新玉名駅／鉄道建設・運輸施設整備支援機構／パシフィックコンサルタンツ リニア・鉄道館／JR東海／日建設計（名古屋事務所） JR博多シティ／JR九州／ドーンデザイン研究所（水戸岡鋭治） 受賞対象：つばめの杜ひろば、タイル画アートプロジェクト イラストレーションによるPR展開／JR九州／ドーンデザイン研究所（水戸岡鋭治） HB-E300系ハイブリッド気動車／JR東日本／GKインダストリアルデザイン 第11回（2011年） 九州旅客鉄道 ^ a b 審査員特別推薦 ^ TDO：Transportation Design Organization。木村一男、松本哲夫、福田哲夫が中心となって活動しているデザイン組織。おもにJR東日本とJR東海の車両デザインを担当。デザイン実務は内装：剣持デザイン研究所、外装：A&F。 ^ https://www.jreast.co.jp/press/2014/20141010.pdf ^ 第11回ブルネル賞　「Jury Prize」の受賞について - 九州旅客鉄道 2010年10月31日 グッドデザイン賞 ローレル賞 The Watford Group, Watford Conference & Brunel Awards Site
桑沢賞（くわさわしょう）は創立者である桑沢洋子の業績を記念し、1993年（平成5年）、桑沢デザイン研究所同窓会により制定。 デザイン業界を幅広く網羅した、文化、産業、生活、環境、教育など総合的な舞台で活躍する人々を支援することを目的とする。
AIAゴールドメダルは、アメリカ建築家協会（AIA）から優れた建築家に対して与えられる賞。約100年に及ぶ歴史を持つ。理事会による最終的な投票によって受賞者が決定するが、4分の3以上の票を得る者がいなかった場合該当者なしとなる。過去に受賞者の出なかった年は約40回ほどある。 ^ 没後追贈 ^ AIA創立100周年記念賞 アメリカ建築家協会（英語） AIA Japan アメリカ建築家協会日本支部 公式HP
AACA賞（えーえーしーえーしょう）・芦原義信賞は、日本建築美術工芸協会による賞。 各賞の対象分野は都市デザイン、地域デザイン、ランドスケープデザイン、パブリックデザイン、建築、工芸、絵画、彫刻、環境美術、グラフィックデザイン、ディスプレイデザイン、インテリアデザイン等のほか、素材やエネルギーの領域に至るまで広範囲に亘る。 社団法人　日本建築美術工芸協会
錆（さび、銹、鏽、英語: rust）とは、金属の表面の不安定な金属原子が環境中の酸素や水分などと酸化還元反応（腐食）をおこし生成される腐食物（酸化物や水酸化物や炭酸塩など）の事である。　鉄の赤錆・黒錆、銅の緑青、スズやアルミニウムの白錆など。 一般には「金は錆びない」、「銅の錆」とか「錆びにくいアルミニウム」というような金属全般の腐食生成物を錆と呼ぶが、腐食防食学の分野では、鉄や鉄合金の腐食生成物のうち、水に不溶のもののみを「錆」「鉄錆」と呼び、非鉄金属の場合は「腐食生成物」と呼ぶ。 英語 rust は語源としては red と同系で、「赤い」を意味する印欧祖語の古い語根からきており、当初は鉄の赤錆を指して使われたことがうかがわれるが、現代英語では鉄以外の錆を指す場合にも用いられる。 高炉で鉄鉱石にエネルギーを与えると、炭素は鉄鉱石を鉄に還元する。こうして「鉄」が産み出される。放置しておくと、やがて鉄は酸化してエネルギーを失って、酸化鉄に復って行く。つまり、錆は、還元された鉄が酸化して安定な状態へとかえろうとする過程に生じる結果である。 錆は、酸化還元反応により鉄表面が電子を失ってイオン化し、鉄表面から脱落して行くことで進行する。電気化学的な反応なので、錆が発生するかどうかは電位と pH に依存する。生じたイオンは酸素により鉄酸化物（酸化鉄）、または水により含水酸化物（水酸化鉄やオキシ水酸化鉄）に変化して鉄表面に堆積する。ゆえに、酸素や水があるところに鉄を放置すると、錆を生じる。錆は自身が水分や汚れを留め、また、鉄鋼表面に凹凸が出来て反応面積が増大するため、一旦生じた錆は加速度的に進行する。 河川や海洋構造物のうち、最も錆びやすい部位は、水面の部分である。大気と水が同時に存在する所だからである。 一般的には、下記のような過程で鉄の酸化物（主に鉄(III)）が生成する。e− は電子を表す。 アノード部 : Fe → Fe2+ + 2 e− カソード部 : H2O + 1/2 O2 + 2e− → 2 OH− これら2つの反応から、以下の反応が起こる。 Fe2+ + 2 OH− → Fe(OH)2 そして、酸素により以下の反応が起こり、鉄(III) の含水酸化物が生成する。 4 Fe(OH)2 + O2 + x H2O → 2 (Fe2O3・x H2O) + 4 H2O Fe2+ はまたそれ自体が空気酸化される。生成した Fe3+ は沈殿pHが低いため、容易に加水分解をおこし、やはり含水酸化物を生ずる。 2 Fe3+ + (x+3) H2O → (Fe2O3・x H2O) + 6 H+ これらの反応の生成物の多くは、オキシ水酸化鉄(III)類である。また、Fe2+ と Fe3+ の共沈により、四酸化三鉄 Fe3O4 が生じることもある。 「赤錆」と呼ばれる鉄錆は、水の存在下での鉄の自然酸化によって生じる、オキシ水酸化鉄(III) 等の（含水）酸化物粒子の疎な凝集膜であるとみなせる。したがって、通常の赤錆には下地の保護作用はなく、腐食はいつまでも進行する。一方、緻密な酸化物被膜ができれば、腐食に対する保護層として機能する。たとえば鉄を濃硝酸に浸すとその強力な酸化力によって表面には緻密な 酸化鉄(III) 層が生じ、腐食速度が低い 不動態と呼ばれる状態になる。不動態皮膜による防護作用を積極的に利用した鉄鋼として耐候性鋼がある。耐候性鋼は一般的な鉄鋼とは違い、無塗装で使える。ステンレス（ステンレススチール）も基本的に同様である。 一方、「黒錆」は主に 四酸化三鉄 からなる。水の存在下で上記のような反応で形成される黒錆層には保護効果は期待できないが、高温、酸素不十分の条件で鉄表面に人工的に形成した黒錆層は不動態層同様に緻密な皮膜となるため、防食法の一つとして有用である。 塩化物イオン（Cl−）により、鉄の不動態皮膜は孔食と呼ばれる局部腐食作用を受ける。これによって錆が激しく進行し、やがては貫通してしまう。 これは二つの要因があり、Cl− 存在下ではCl− が配位することで鉄イオンが安定化され、鉄の酸化還元電位が卑な方向へ移動して酸化されやすくなることが一つ目である。また、Cl− の存在により酸化鉄の水への溶解度が上がるために不動態皮膜が破壊されて不動態皮膜による防食作用が無効になる、つまり、錆が取り除かれることにより余計に錆びる、ということが二つ目として挙げられる。 海水は Cl− を含んでいる。海塩粒子は風で運ばれることがあるため、海に近い所では内陸部と比べて、鉄鋼の腐食速度が大きい。海岸部では耐候性鋼も無塗装では使えない。 汗や血液、尿などの体液もCl−を含むため、鉄鋼に錆を誘発する。このため、剥き出しの鉄鋼には極力素手で触らないこと、また、これらの体液が触れる用途では使用後によく手入れして取り除くことが重要である。 寒冷地では路面凍結を防ぐために、融雪剤を道路に散布する。融雪剤としては主に塩化カルシウム（CaCl2）が使われる。塩化カルシウムに含まれる Cl- により自動車が錆びることがある。 自動車は主に鉄製であるため、適当な防錆処理が行われていないと容易に錆びる。技術革新による防錆鋼板の採用、防錆塗料の塗布などが進んだため、錆の発生が抑えられているものの、積雪地・厳冬地では隙間から融雪剤成分を含む水分が入り込むことによって、車外からは確認できない部分（袋状になっているモノコックボディ内部）から錆が進行する。 また構造上避けられない微細な隙間（大型トラックのシャシーとボデーの隙間、リーフスプリング同士の隙間など）に融雪剤成分を含む水分が浸透し、走行振動によるストレスと内部から進行する腐食による相乗効果で肉痩せが起き、シャシーの亀裂・リーフスプリング折損など車両に致命的なダメージを与えるケースもある。 このため、積雪地・厳冬地に於けるシャシーやアンダーボディへの防錆塗料の塗布は一般的に見られるものの、施工する塗料の性質、施工者の技量、塗装の環境などによっては、塗料メーカーの意図する防錆性能が発揮できないこともある。 身から出た錆 諺。自分の行為が原因で、結果として自分が苦しむこと。語源は、刀の手入れを怠って、刀が錆びてしまったことから。「身」とは、刀の刀身を意味している。 刀の錆 刀で斬られる死に様のこと。刀は血液が付着することで錆びてしまう事から。（ただし、刀はそれ以外のさまざまな要因でも錆びる） ^ kotobank - 大辞泉 「錆」 閲覧2012-9-19 ^ 日本溶融亜鉛鍍金協会 「亜鉛めっき表面に発生する白さびとは」 閲覧2012-9-19 ^ 古河スカイ 「アルミニウムの腐食のおはなし」 閲覧2012-9-19 ^ Online Etymology Dictionary ^ merriam-webster rust 閲覧2012-9-19 鉄の錆 酸化鉄(III)（赤サビ） 四酸化三鉄（黒サビ） 褐鉄鉱 - 鉄バクテリア - 高師小僧 その他の金属の“サビ” 緑青（銅錆） その他の関連項目 ステンレス鋼（不錆鋼） - デリーの鉄柱 電位-pH図 錆取り列車 錆菌（植物病原菌の一つ。植物に、外見が錆のような病変を起こす）
ソーダ石灰（ソーダせっかい、soda lime）とは、ガラス生産や二酸化炭素、水の吸収材として利用される塩基性混合物である。生石灰を水酸化ナトリウムの濃厚溶液に浸し加熱乾燥して製造する、強塩基性を示す不定形の白色粒状の固体。 ソーダ石灰の顆粒は、長時間使用しても粒形が崩れ難いため、実験室では二酸化炭素吸着剤や乾燥剤として利用される。もともとソーダ石灰を原料としたガラスがソーダ石灰ガラスと呼ばれたが、今日では同じものがソーダ灰から製造される。 水酸化カルシウム　Ca(OH)2（約75%） 水　H2O（約20%） 水酸化ナトリウム　NaOH（約3%） 水酸化カリウム　KOH（約1%） ^ 炭酸ナトリウム無水物である「ソーダ灰」とは別物である。 ^ 乾燥剤として製造されるものには、塩化コバルトを水分指示薬として添加しているために淡青色のものもある。 ^ ソーダ石灰ガラスは「ソーダガラス」とも呼ばれる。 「ソーダ石灰」長倉三郎ほか編　『岩波理化学辞典 第5版』　岩波書店、1998年、ISBN 4-00-080090-6。 ヴェネツィアン・グラス
活性炭（かっせいたん、英語 activated carbon）とは、特定の物質を選択的に分離、除去、精製するなどの目的で吸着効率を高めるために化学的または物理的な処理（活性化、賦活）を施した多孔質の炭素を主な成分とする物質である。 活性炭は、大部分の炭素の他、酸素、水素、カルシウムなどからなる多孔質の物質であり、その微細な穴（細孔）に多くの物質を吸着させる性質がある。表面が非極性の性質を持つため、水のような極性分子は吸着力が低く、細孔より小さな粒状の有機物を選択的に吸着しやすい。その性質を利用して、脱臭や水質浄化など、有害物質の吸着に用いられる。他の耐熱型の濾材と同じく、加熱・煮沸によって吸着物質を放出し再利用することが出来る。ただし吸着物質が放出されるため換気など注意が必要である。 活性炭に限らず、濾材は一般に表面積が大きいものほど吸着速度が速いと言える。ただし、いくら表面積が大きくとも吸着物質の総量は活性炭の体積を超える事はない。吸着性能は、試薬のメチレンブルーを吸着する能力で測定することが多い。 また、材料、製法、用途によって、繊維状、ハニカム状、円柱状、破砕状、粒状、粉末状など、多彩な形状に加工される。 不快なにおいの代表格であるアンモニアは、ガスの状態であれば活性炭に吸着されやすいが、水溶液の状態（イオン）であれば非常に吸着されにくい。アンモニアはpHにより水溶液中でガスとイオンの存在比が決まる。 原材料としてはマツなどの木・竹・椰子殻・胡桃殻などの植物質のもののほか、石炭質、石油質などの原材料が用いられる。また、特殊なものでは獣骨や血液といった動物性の原料を用いるものもある。 沖縄で生産されるサトウキビから糖類を搾り取った搾りかす（バガス）からも、生産する試みが行われている。 活性化（賦活ともいう）の方法は水蒸気や二酸化炭素、空気などのガスを使う高温炭化法（800 - 950℃）が一般的で、これらを物理法という。 他に塩化亜鉛などの化学薬品を使って処理した上で加熱し、多孔質にする方法もあり、化学法という。 医療・健康 過剰摂取時の解毒剤 動物の慢性腎不全用薬 サプリメント（健康補助食品） 液相処理 上水処理 浄水器 化学品、医薬品製造 触媒 気相処理 脱臭剤 空気清浄機 紙巻きたばこのフィルター ガスマスクの吸収缶 カイロ なお、外観や成分は似ているが、用途が異なる点から、燃料としての木炭とは区別される。 活性炭の平成28年度日本国内生産量は 50,386 t、工業消費量は 2,393 t である。 吸着 備長炭 木炭 浄水場 ^ 経済産業省生産動態統計年報　化学工業統計編
有機ハイドライド（ゆうきハイドライド）とは、適切な触媒反応を介して水素を可逆的に放出する有機化合物、特にメチルシクロヘキサンやシクロヘキサン、デカリンなどの飽和縮合環炭化水素を指す。水素を液体状態で貯蔵する技術に利用される。 シクロヘキサンやデカリンは加熱した白金触媒により脱水素反応を起こしてベンゼンやナフタレンに化学変化する。また、逆の反応（水素化）も可能である。これらの可逆的な反応は、水素と有機分子との共有結合が解離/結合することで、水素分子が放出/貯蔵されたものと見なせる。そしてこの反応を応用した水素貯蔵システムを北海道大学触媒化学研究センターの市川勝らが開発した。水素を蓄えた有機ハイドライドは化学物質として安定な液体であり、貯蔵や輸送に適している。また、簡易な装置により、非常に大量の水素ガスを吸着し、高速でこれを放出できることから、有機ハイドライドを利用した燃料電池の検討などが行われている。なお、触媒反応にはある程度の熱源が必要となるが、産業技術総合研究所コンパクト化学システム研究センターの白井誠之らにより超臨界二酸化炭素を利用する低温での反応も研究されている。 カルバゾールおよび誘導体にも同様の性質が知られ、検討の対象となっている。 水素吸蔵合金 有機ハイドライド利用システム研究会
假屋崎 省吾（かりやざき しょうご、1958年12月17日 - ）は、日本のフラワーアーティスト。東京都練馬区出身。AB型。 園芸好きの両親のもとに生まれ、自称「園芸少年」であった小学生の頃から、NHK『趣味の園芸』『きょうの料理』『婦人百科』を定期購読していた。明治大学夜間学部を経て、早稲田大学文学部に入学。在学中の1983年、「自分を表現するための職業を考えたとき、好きな花で自己表現できるのではないか」と考え、いけばな「草月流」本部教室に入門。家元の勅使河原宏に師事する。映画監督でもあった宏が「いけばなで、それを仕事として独立する気概を持った人」を育てるべく設けた「男子専科」の初期メンバーであった。 早稲田大学卒業間近の1985年末に父親が急逝し、一旦は就職するが3か月で退職し、アルバイトをしながらいけばなに専念。その後、草月工房に入社。草月出版新人賞、ディスプレイデザイン賞など数々の賞を受賞し、財団法人草月会評議員、草月流師範会理事、草月流本部講師を歴任。1992年に現在の事務所を設立する。「假屋崎省吾 花・ブーケ教室」を主宰し、草月流の基本に留まらず、ブーケなどの指導もしている。 1996年アメリカ合衆国大統領クリントン来日時、1997年チリ大統領来日時、1998年イタリア大統領来日時や、1999年今上天皇の在位10周年記念式典に於いて、花の総合プロデュースを務める。単に花を生けるということだけでなく、空間芸術家としての視点を持った作品を手がけている。 日本各地で個展を開催しているが、毎年秋の目黒雅叙園での個展は本人の企画で、教室展も催される。目黒雅叙園の保存建築「百段階段」は、国の登録有形文化財に登録されており、普段は公開されていない。その華美な装飾で埋め尽くされた空間に大がかりな作品も生ける。近年は地方の歴史的建築物にも意欲的に挑んでおり、まちおこしにも貢献している。 個展の開催、教室での指導、本の出版、花に関わるビジネス、そしてタレントという5つの仕事をしている。 「花は心のビタミンです」がモットー。 美輪明宏のおっかけ（本人公認）を自認しており、美輪から「美をつむぎ出す手を持つ人」と評される。 10代の頃はピアニストを目指していたこともあり、クラシック音楽を好む。舞台美術を手掛けることはもとより、音楽会での演奏家とのコラボレーションとして、演奏とともに舞台上で花を生けることも多い。 料理が得意で、近年はレシピ本も執筆している。 ガラス花器の制作を長年やっており、個展ではガラス工場で自ら成型した花器にも作品が生けられる。 假屋崎という苗字は鹿児島県にあり、鹿児島県日置市が父親の出身地である。假屋とは薩摩藩の代官所を指すが、本人は假屋崎という地名があったと話している。ちなみに、鹿児島県出身の綾小路きみまろの本名も假屋である。 母親は長野県上田市の出身である。 1998年、『たけしの誰でもピカソ』に出演。1999年、同番組のスタジオで花を生けるデモンストレーションを行い、作品が紹介された。2000年頃からタレント活動を始める。 2004年、NHK『趣味悠々 -假屋崎省吾の暮らしを彩る花スタイル-』の講師を務める。 2007年、徳島県美馬市の重要伝統的建造物群保存地区にある藍商佐直吉田家住宅で第1回「うだつをいける」を開催。以来、同イベントをほぼ毎年開いている。 2008年度日仏交流150年フランス広報大使として活動。 2008年、自らのピアノ演奏も収録したクラシックCDを発表。 2009年、藍商佐直吉田家住宅で個展を開催したことをきっかけに、徳島県美馬市観光大使に就任。 2010年4月、オランダのチューリップ大使に任命され、キューケンホフ公園内のパビリオンにて個展を開催。 2010年5月 - 6月、平城遷都1300年祭のイベントとして、バラ園を所有する奈良市霊山寺にて個展を開催。 2010年10月、イタリアのローマ国際映画祭にて、36メートルのレッドカーペットにインスタレーションを制作。 2010年12月 - 翌月、フランス・パリのプティ・パレ美術館にて個展を開催。存命芸術家として、日本人として、初の開催。 中居正広の金曜日のスマたちへ（2001年10月 - 、TBS） スーパーモーニング（2002年4月 - 2002年9月、テレビ朝日） 森田一義アワー 笑っていいとも! （2003年4月 - 2003年9月、フジテレビ） 朝は楽しく!スマイルサプリメント（2004年5月 - 2004年8月、テレビ東京） @サプリッ! （2004年5月 - 2005年9月、日本テレビ） あさイチ（2010年4月 - 、NHK総合テレビ） - 準レギュラー 月曜ゴールデン「船上パーサー・氷室夏子 豪華フェリー殺人事件」（2012年8月6日、TBS） - 桑原マモル 役 プレバト!!（MBSテレビ） ^ 2009年8月までは「假屋崎省吾花教室」と称していた。 ^ シネマトゥデイ記事 ^ ‘Au-dela de l'espace-temps, la magie de Shogo Kariyazaki’ ^ a b c d e f “假屋崎省吾のTV出演履歴一覧”. ORICON STYLE オリコン芸能人事典. オリコン. 2013年5月25日閲覧。 Shogo Kariyazaki | 假屋崎省吾 - 公式サイト 「華道家 假屋崎省吾の世界」 - アメーバブログ 假屋崎省吾 - 日本タレント名鑑 假屋崎省吾 - タレントデータバンク 假屋崎省吾の華麗なるスタンプ - LINEスタンプ
菊田 あや子（きくた あやこ、本名・菊田 紋子※読み同じ、1959年11月4日 - ）は、日本のタレント・レポーター。山口県下関市出身。山口県立下関南高等学校、日本大学芸術学部卒業。 ゴールデンミュージックプロモーションに所属していたが独立し、オフィス菊田を立ち上げた。MoonWalkタレントスクール講師も務める。 ニュース番組のグルメレポーター、ワイドショーの芸能レポーター、テレビショッピングのMCなど幅広く活躍している。自称「日本でいちばん食べている女レポーター」。 日本フードアナリスト協会準講師、洗濯ソムリエ。 2007年11月25日　初代「下関ふく大使」として任命される。山口県から任命された「山口ふるさと大使」のひとりでもある。 食育や美容・健康・婚活などをテーマとした講演活動を展開する一方で、『男、遠方より来ず～オンナの論語～』（PHP出版）、『バナバ茶健康法―驚異のミラクルパワー』（日東書院本社）などの著書もある。 2015年9月16日に一般男性と交際1カ月で電撃結婚するも、わずか半年でスピード離婚した。 あなた説明できますか? はぴねすくらぶ モーニングEye NNNニュースプラス1 NNN Newsリアルタイム ジャスト 金曜テレビの星 土曜スペシャル 日曜ビッグバラエティ レディス4 秘密のケンミンSHOW タマリバ なじラテ 所属事務所株式会社：オフィス菊田 菊田あや子オフィシャルブログ「おいしい出会い」 - Ameba Blog 公式プロフィール　←リンク切れ
広瀬 光治（ひろせ みつはる、1955年（昭和30年）1月28日 - ）は日本のニットデザイナー。埼玉県与野市（現：さいたま市中央区）出身。 その容姿、中性的風貌からニット界の貴公子とよばれている。旧日本編物文化協会副会長であった(現在は公益財団法人日本手芸普及協会に統合)。 高校卒業後、水産会社に務めながら、霞ヶ丘技芸学院の夜間部で編み物を本格的に学ぶ。その後出版社の日本ヴォーグ社に入社し、編み物雑誌の編集長なども務める。1993年（平成5年）テレビ東京のテレビチャンピオンに自ら応募し、メディアデビュー。以後はNHK「おしゃれ工房」や「趣味悠々」などテレビ出演をはじめ、高等技術を披露するとともに長身で華やかな品のある容姿から「ニット界の貴公子」として人気がブレイク。1999年（平成11年）にはフリーになった。 個展などで展示されるニットのファッション作品は技巧を凝らした編みたてに特徴があり、ゴージャスでオリジナルな変わり編みの作品にも評価が高い。 徹夜の作品制作や、年間100日を超える出張やそれに伴う不規則な食生活、ストレスなどが影響し、40歳ころ髪が気になり始め、自ら毛髪クリニックリーブ21に通い発毛に成功。また、同社が主催する発毛日本一コンテストの準優勝者でもある。CMに起用され、社長と共演した。 現在は編み物普及のために全国を講演に回る一方、専門分野のみならずバラエティーや子供向け番組などにも出演。また新聞雑誌の取材、編み物本出版のための作品デザイン等で多忙な日々を送りながらニットの楽しさを伝えている。 容貌がラーメンズの小林賢太郎に少し似ており、実際にラーメンズのライブのコント内にて小林にその事をネタにされた事がある。 おしゃれ工房（1993年（平成5年）-2002年（平成14年）） 趣味悠々（2000年（平成12年）） 中居正広の金曜日のスマたちへ（2007年（平成19年）） ソロモン流（2009年（平成21年）11月29日） すてきにハンドメイド 資生堂　「化粧惑星」　小池栄子と共演 リーブ21（2006年） ファッションデザイナーで同じく講演活動を行うリメイクの貴公子ことごあきうえと公私共に仲が良く、度々自分のイベントステージ等にゲストに招いている。 ^ ラーメンズ第10回公演「雀」にて披露された「男女の気持ち」というコントの中で小林が「ニットブックを出すんだ!」と叫んでいるシーンが存在する。 公式ブログ「羊のひとりごと」
カルビ（朝: 갈비）は、韓国語で肋骨（あばら）を意味するが、韓国料理においてはその周辺に付いている肉、つまりばら肉のことを言う。多くの場合牛のカルビの焼肉を指すが、豚・鶏においてもカルビと言うこともある。 韓国では、一般にカルビといえば牛ばら肉（ソガルビ）を指す。骨付きカルビもあるが、BSE問題以降は減っている。肉自体はカルビ肉（カルビサル、갈비살）という。1頭の肉牛から約40キロのカルビ肉がとれ、赤身そのものは硬いが細かく入った脂肪分が多いため全体として柔らかく、旨味に富む。焼肉（カルビグイ）が高級外食として有名で、専門店も多く海外でも人気がある。そのほか、カルビタン（スープ）、カルビチム（煮物）などに調理される。特上の肩バラ肉である三角バラ（チャックリブ、英語 chuck rib）はチョッカルビ（척갈비）と呼ぶ。 焼肉に使われるカルビは包丁を入れて切り開き、端に骨をつけた帯状（写真参照）に整形されることが多いが、近年は骨ごとスライスした手軽なLAカルビも増えている。このLAは「Lateral Axis」の略で、骨と垂直に切ることに由来すると言われている。 一方で豚ばら肉（テジガルビ、돼지갈비）の焼肉がある。豚ばら肉のジューシーな旨味が味わえ、金額的にも牛カルビに比べると格安で、実際にはこちらの方がポピュラーである。調理法によってはサムギョプサル（「三枚肉」の意）となる。 また鶏肉（タッコギ、닭고기）を野菜やトックとともにピリ辛のソースで炒めたものをタッカルビ（닭갈비）、鯖（コドゥンオ、고등어）の開き（干物）を焼いたものをコガルビ（고갈비）などと称するが、もちろんこれは鶏や鯖の「ばら肉」を使うというものではない。 牛カルビの焼肉には、ヤンニョムに漬け込んで下味をつけてから焼くヤンニョムカルビ（양념갈비）と、下味をつけずに焼くセンガルビ（生ガルビ、생갈비）がある。ヤンニョムは醤油・酒・砂糖・ごま油などを混ぜた甘味の合わせ調味料で、風味付けや肉を柔らかくするために果物の果汁を加えることがある。肉は漬ける前に包丁を入れて、端に骨をつけた帯状に整形されていることが多く、これをテーブルのコンロや七輪で網焼きしながら切り分け、好みでニンニク、青唐辛子などの薬味と共に、サンチュなどの葉菜に包んで食べる。センガルビは焼いた後に塩、コショウなどで味を整えながら食べる。専門店には炭火焼き（スップル、숫불）を売り物にするところも多く、それ以外にも鉄板で焼いたりキッチンで調理して焼き上がりを提供するなど形態はさまざまである。 一般にテジガルビと言えば、ヤンニョムに漬け込んだ豚ばら肉を焼くものである。基本的なレシピや食べ方はソガルビと変わらないが、牛肉と違ってよく焼く必要がある。バリエーションとしてコチュジャンベースのヤンニョムを用いた「メウン（辛い）テジガルビ」がある。サムギョプサルは基本的に下味をつけない豚ばら肉の焼肉で、こちらも韓国では大変ポピュラーである。 餅カルビ（떡갈비）を意味する。カルビ肉を骨からはずして叩き、粗いミンチ状にしたものに醤油・砂糖・おろしニンニクなど調味料を混ぜて、ハンバーグのように整形して焼く。一般的に牛カルビで作るが豚で作ることもある。もともとは全羅南道の郷土料理で、専門店も多い。 カルビという語は、下腹を意味するモンゴル語（харвин / kharbin）の借用と見られるが、最初の用例が現れるのは朝鮮時代に入ってからである。朝鮮時代の本では「乫飛」という漢字で書いていて、丁若鏞の『雅言覚非』では「曷非」と記録されている。また、カルビグイの調理法は高句麗の貊炙（メッチョク）、高麗の雪夜炙（ソリャミョク）が変化したものだとされている。 2004年ごろから、韓国では米国産、カナダ産、ドイツ産など産地も部位も異なる肉と骨を食用接着剤で結合し、人工調味料で味を調える人工カルビが流行している。 ^ a b 이성규、「水原カルビの歴史性に関する研究」、京畿大学院、2003 ^ 朝鮮日報　2004年12月30日 接着剤でくっつけた骨付きカルビ ^ 韓フルタイム　2013年4月13日 13時0分 そのカルビは本物？　食用接着剤で肉と肉をつなげた“整形カルビ”　韓国では公然の秘密[1] 韓国料理 ロース 焼肉 豚カルビ : ソウル市観光公式サイト （日本語）
ばら肉（ばらにく、肋肉）とは、牛肉、豚肉などの肉の部位で、アバラ骨の周囲の肉を指す。皮、赤身と脂身が3層になっているので三枚肉（さんまいにく）とも呼ばれる。骨付きの豚ばら肉（肋肉）は、スペアリブ（spareribs）とも呼ばれる。 豚ばら肉（豚腩肉、豚腹肉、猪腩肉）はポークベリー（Pork belly）、牛ばら肉（牛腩肉、牛腹肉）は、ブリスケット（Brisket）と呼ばれる。 全体としての肉質は柔らかく、脂肪分が多く、脂肪以外の赤身肉だけをとればやや堅い。コクと旨味がある。 肋肉（あばらにく）と腹肉（ばらにく）の両方を意味するが、部位は違う。 外食産業では、焼肉、牛丼等に利用されている。 焼肉 すき焼き 牛丼 煮込み スープ バラ焼き 豚の角煮や、東坡肉に使われる。 沖縄では皮付き豚ばら肉（腹肉）のことを三枚肉と呼び、軟骨や骨のついた豚ばら肉（肋肉）をソーキと呼んでいる。煮込んだソーキが多く乗った沖縄そばをソーキそばという。 ソーキのうち、スペアリブに相当するものを本ソーキと呼び、軟骨付き豚ばら肉は軟骨ソーキと言う。 油で揚げた骨付き豚ばら肉（肋肉）は「排骨」（パイゴゥ、páigǔ）といい、日本では「パーコー」と訛って呼ばれることが多い。 腹肉は、加工食品としては、ベーコンやソーセージの原料として利用される。 角煮 ラフテー スペアリブ パーコー・パーコー麺 ソーキ・ソーキソバ（沖縄そば） 豚バラ肉と大根の照り煮 東坡肉 サムギョプサル 次のような部位に分かれる。 前バラ（肩バラ） ブリスケ 三角（チャック） トモバラ 外バラ ともばら ナーベル だれバラ ゲタ フケ フランケン 中バラ 中バラ だれバラ ゲタ フケ プレート カイノミ かたばら（やや堅い。カルビ焼きなど） ともばら（やや堅い。赤みと脂肪が層になっている。ショートリブなど） 韓国語では肋骨と肋骨周辺の肉もカルビと呼ぶので、牛ばら肉をカルビと呼ぶ。詳細はカルビを参照の事。
ブリスケット（brisket）とは、動物の肉（主に牛）を分割した際、前股の内側にある肩ばら肉（かたばら）のこと。主に牛ばら肉を指す言葉で、漢字で、牛腩（牛腹）と書かれる。 イギリス式に分割した際はやや広くなり、胸の肩に近い部分全てをさす。ブリスケと略称されることもある。 イギリス式ではBeef plateもブリスケットに含まれる。 肉質はやや堅く、バラより脂肪分は少なく淡白、モモよりは遥かに濃厚であるといわれる。 シチュー（ビーフシチュー） ハンバーグ 肉じゃが 焼肉 すき焼き しゃぶしゃぶ パストラミ コンビーフ 角煮 バラ焼き 牛肉麺 ばら肉
ロースあるいはロース肉（ロースにく）とは、牛肉、豚肉、羊などの食肉の、肩から腰にかけての背肉の部分をいう。 日本語の「ロース」は英語のroast（ロースト）から転訛した語であり、「ローストに適した肉の部位」という意味を表している。英語ではloin（ロイン）やsirloin（サーロイン）がロースに相当するとされることがあるが、loinは「肋骨と骨盤の間の、背骨の両側の肉」つまり「腰肉」を指し、さらにsirloinはloinの一部分を指す言葉であり、肩から腰までを指す日本語のロースとは必ずしも一致しない。脂身に甘みがあり、赤身の部分も非常に柔らかな食感があるため、ヒレ以上に優れた部位とする評価も存在する。 かたロース かたロースは、背骨の両側にそって前後についているロースの最も頭に近い部分とそれに接するばら肉に近い部分などの周辺の筋肉を含む。 リブロース リブロースは、かたロースに続くロースとその周辺の筋肉を含む。最も厚みのあるロース部分で、霜降りになりやすい部位。きめが細かく肉質も良い。 なお、肋骨が付いた状態で切り分けられた肉はチョップという。 焼き肉業界では戦後から定着してきた慣行として、もも（腿）やランプなどの赤身肉を「ロース」、リブロースやサーロインなど本来ロースに当たる部位を「上ロース」と表示していたが、これが景品表示法違反であるとして2010年10月7日に消費者庁は全国焼肉協会、日本フードサービス協会等の業界全体に対し表記見直しを求めている。 ^ a b “ロース”. 大辞林. 三省堂. http://kotobank.jp/word/%E3%83%AD%E3%83%BC%E3%82%B9 2013年2月17日閲覧。.  ^ a b “ロース”. 新和英中辞典. 研究社. http://ejje.weblio.jp/content/%E3%83%AD%E3%83%BC%E3%82%B9 2013年2月14日閲覧。.  ^ “ロース”. デジタル大辞泉. 小学館. http://kotobank.jp/word/%E3%83%AD%E3%83%BC%E3%82%B9 2013年2月14日閲覧。.  ^ “loin” (英語). The Random House Dictionary. Random House. http://dictionary.reference.com/browse/loin 2013年2月14日閲覧。.  ^ “loin”. 新英和中辞典. 研究社. http://ejje.weblio.jp/content/loin 2013年2月14日閲覧。.  ^ “sirloin” (英語). The Random House Dictionary. Random House. http://dictionary.reference.com/browse/sirloin 2013年2月14日閲覧。.  ^ 旭屋書店・料理と食シリーズ『とんかつ・コロッケ・揚げ物料理』102頁 ^ 焼肉業者における焼肉メニュー表示の適正化について ロースハム
スジ肉（すじにく）とは、食肉のアキレス腱の部分、または腱が付いた肉のことである。また横隔膜の一部も肉質が近似していることから、スジ肉として扱われている。流通しているスジ肉の大多数は肉牛のもので、牛のアキレス腱は特に「牛スジ」とよばれている。 アキレス腱（腱） 脚の腱そのもので、大きい円柱状。ほとんどがスジの部分で脂身は少ない。スジ肉で最も美味とされるが入手が難しい地域もある。九州では一般のスーパーでも販売されている。 スジ（筋） 肉を各部位に切り分ける時、下処理で肉に付いている余分な筋を取り除いて集めたもの。細切れになっているものが多く、肉とされる部分も多く付いているが、処理されていない脂身も多く付いている。 メンブレン（膜） ハラミの外側についている膜状の部分を剥がしたもの。白い板状になっており、処理時に脂身を付けたままにしたものもある。コンビニエンスストアなどで販売されているおでんに使われることが多い。また、食品の原材料名に「ハラミ」と記入されることもある。 牛スジがホルモンと混同される扱いを受けることもあるが、これは2. に内臓肉の部位も混入していることや、3.が内臓肉そのものとして扱われていることによるもので、厳密にはスジ肉はホルモンと異なる部位である。例えば関西における「どて焼き」はスジ肉が使われる料理であるが、中部地方ではスジ肉を使うもの、豚の内臓を使うもの、双方を「どて」「どて煮」と称する。 スジ肉は地方によっては店頭に出回ることが少ないため、生肉の状態で入手するためには、あらかじめ精肉店に予約や注文を入れておく方法があるが、2.や3.はボイルなどの下処理を行いパック詰めにされたものが、大規模スーパーなどで販売されていることもある。九州では、生の状態で常時スーパーの精肉売り場に並んでいる。 過去には廃棄部分として扱われることもあったが、2000年代以降は一般的に認知されてきたことから需要が増えており、売価については他の部位と変わらないことが多い。 スジ肉は、長時間煮込む事により柔らかくなり、調理中に換気が必要なほどの臭みも消え、ダシが出るため、「おでん」の具として広く用いられてきた。東日本の一般家庭で調理に用いられることは少ないが、西日本においては牛スジを他の料理の食材として用い始めたことから発展し、様々な料理に用いられている。西日本では主に牛スジ肉とこんにゃくを煮込み砂糖・醤油で甘辛く味付けして利用しており、これを特にすじこん・ぼっかけ（神戸市長田付近）・ころ（播磨付近）等と呼び、そのままないしはお好み焼き・ねぎ焼き・焼きそば・うどん・ラジオ焼き（たこ焼きの原型であり、たこの代わりに味付けした牛スジ肉を入れたもの）・カレーなどの具材になっている。 家庭で煮込む場合は、圧力鍋を用いると大幅に時間が短縮できて便利である。用いる部位によっては、かなり脂の強い食材であるため、煮汁の上に浮いてくる脂肪分を丁寧に取り除くことが必要となるが、一晩冷やせば脂肪が固まるので簡単に取ることができる。大量に煮て小分けにしたものを冷凍しておけば便利である。 また、スジ肉およびその煮汁は多量のゼラチン質が含まれており、味をつけて煮た野菜などと一緒に冷やすと固まり、ゼリー寄せ、あるいは煮こごりができる。ゼラチン質はコラーゲンの塊のようなものであることから、美容を意識して食べる事も勧められるが、その場合は前述した脂について留意したほうが良い。 牛スジは、関西や九州の居酒屋やおでん屋で供されていることが多かったが、コンビニエンスストアがおでんの種として用いたことにより、全国規模で普及するようになった。 写真家で料理研究家でもある西川治は、牛スジ肉だけで料理本を一冊執筆している。 ^ マガジンハウス『SUJI MADNESS―男の料理 すじ肉』 ISBN 4838707312 おでん 牛肉 どて焼き すじこん（ぼっかけ）
ヒレ（仏: filet）とは、食肉部位名称または魚の加工方法のひとつである。 フィレ、ヒレ肉（ヒレにく）近畿地方ではヘレともいう。 牛や豚など食用家畜の大腰筋のことである。骨盤の内側にあって大腿骨と脊椎骨を結ぶ1対の棒状で結合組織が少ない筋肉であり、肉の部位のなかでは最も運動しない箇所であるため、非常に柔らかく脂肪のほとんどない赤身肉である。一頭の家畜から採れる量がわずかな、最高級の部位とされる。 三枚におろして骨を抜いた魚の切り身をフィレまたはフィレーと呼ぶ。ただし、肉と異なりヒレと呼ばれることはない。 ^ フランス語発音: [filɛ]　フィレ ^ 旭屋出版・料理と食シリーズ『とんかつ・コロッケ・揚げ物料理』102頁。 ^ 魚のフィレの原産地認定について（お知らせ） (PDF) （大阪税関業務部） ヒレカツ フィレオフィッシュ 骨なし魚 フィッシュ・フィンガー シャトーブリアンステーキ
観察者に対して吹く風が来る方向を風上（英語: windward）といい、その反対を風下（leeward）という。 人間が風の中を歩く場合に、風が強い場合は風上・風下を意識して歩き、寒い風の下では半ば風に背を向けて歩くこともある。人間が行う野球やマラソンやウィンドサーフィンなどのスポーツでも、風向きが大きく影響する。 地上・海上・空中を動く交通手段に対して風の影響は大きく、向かう方向と風上・風下を計算しながら運転されている。古くは大航海時代に命名された地名には風上（ウィンドワード）、風下（リーワード）を冠した諸島名がある。 西インド諸島: ウィンドワード諸島とリーワード諸島 ハワイ諸島: ウィンドワード諸島（狭義のハワイ諸島）とリーワード諸島（北西ハワイ諸島） カーボベルデ共和国: バルラヴェント諸島（風上諸島）とソタヴェント諸島（風下諸島） ソシエテ諸島（仏領ポリネシア）: ウィンドワード諸島とリーワード諸島 現在でも、卓越風の影響下にある島の中で風上と風下で気候が大きく違うところがある。例えばハワイ諸島では常に北東から南西へ風が吹いているが、ハワイ島では風は中央の大きな山であるマウナ・ケア山やマウナ・ロア山に突き当たって風上（東側）に雨を多く降らすので、島の風上（東側）のヒロは多雨地帯で、西側のコナは乾燥地帯になっていて、過去に農業が盛んな時代はヒロ地域が発展して、現在の観光業が盛んな現代はコナ地域が発展するようになってきている。 ウィンドワード諸島、リーワード諸島 卓越風 貿易風 雨陰 ハワイ島 ^ ハワイの地理と地図 風上 風下