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旧官立大学（きゅうかんりつだいがく）とは、学制改革前の日本で施行されていた大学令に基づき、国によって設置されていた旧制大学、もしくはその後身の新制大学を指す言葉である。後者を指して用いられる場合は、大学群を示す言葉としての意味合いが含まれることがある。前者を指す場合、単に官立大学（かんりつだいがく）とも言う。 以降、「旧官立大学」と記す場合は大学群としての旧官立大学を指し、「官立大学」と記す場合は旧制の官立大学そのものを指すこととする。 地方行政機関・地方自治体も広義には「官」であるが、これらが設置していた大学は公立大学と称し、官立大学には含めない。帝国議会の議決によって設立された大学もあるがこれらも官立大学には含めない。 後に帝国大学へ昇格、あるいは帝国大学へ吸収された官立大学も存在するが、大学群を論ずる場合、その後身の新制大学については旧帝国大学に分類し、旧官立大学には分類しない。戦後、国立学校設置法施行前に設置された官立の医科大学の後身校については新八医科大学に分類し、旧官立大学には分類しない。また、戦後に私立大学として再建された皇學館大学についても、旧官立大学には含めないことが多いようである[要出典]。 官立大学は設立目的などによりさらに細かいカテゴリに分けられる。多くは第二次世界大戦後に新制大学となっており、現在では旧法制に基づく大学群として扱われることもある。帝国大学が官吏の育成を念頭に置いて設置されていたのに対して官立大学は国により各分野のスペシャリストの育成を主眼としていた。 第二次世界大戦終結時に存在した官立大学を以下に示す。各カテゴリはカテゴリ内で最も古く大学に昇格した順に並んでおり、各カテゴリ内は大学昇格あるいは官立移管の古い順番になっている。 旧帝国大学 東京帝国大学（1886年、現在の東京大学） 京都帝国大学（1897年、現在の京都大学） 東北帝国大学（1907年、現在の東北大学） 九州帝国大学（1911年、現在の九州大学） 北海道帝国大学（1918年、現在の北海道大学） 京城帝国大学（1924年、現在のソウル大学校） 台北帝国大学（1928年、現在の台湾大学） 大阪帝国大学（1931年、現在の大阪大学） 名古屋帝国大学（1939年、現在の名古屋大学） 商科（商業）大学 東京商科大学※（1920年、現在の一橋大学） 神戸商業大学※（1929年、現在の神戸大学） ※二校とも戦中の1944年に改称され、東京産業大学と神戸経済大学になった。戦後、東京産業大学は1947年に東京商科大学へと名称を戻した。この二校と、大阪市立であるため旧官立大学には含まれない大阪商科大学を合わせて 旧三商大と呼ぶことがある。 工科（工業）大学 旅順工科大学（1922年、第二次世界大戦終結後に廃校） 東京工業大学（1929年） 医科大学 新潟医科大学（1922年、現在の新潟大学） 岡山医科大学（1922年、現在の岡山大学） 千葉医科大学（1923年、現在の千葉大学） 金沢医科大学（1923年、現在の金沢大学） 長崎医科大学（1923年、現在の長崎大学） 熊本医科大学（1929年※、現在の熊本大学） ※1925年に熊本県立の公立大学として大学に昇格。その後、1929年に官立移管。 文理科大学 東京文理科大学（1929年、現在の筑波大学） 広島文理科大学（1929年、現在の広島大学） その他 神宮皇學館大學（1940年、現在の皇學館大学） 内務省所管の官立専門学校であった神宮皇學館が神宮皇學館大學官制による文部省所管の官立大学へ昇格。第二次世界大戦後、連合国軍総司令部（GHQ）が発した神道指令により1946年に廃学。1962年、学校教育法に基づく私立大学として皇學館大学が設立された。 興亜工業大学（1942年、現在の千葉工業大学） 東久邇宮稔彦王の令旨を受けた小原國芳らが中心となって玉川工業大学として設立を目指したが、設立申請時に文部省指導のもと、国策準官立大学（新聞記事によっては官立大学とも書かれている）に変えられて発足した（初代理事長：東郷実、初代学長：小西重直。小原國芳は1943年に理事を辞任し大学を去った）。時局に伴い、不足する高等技術者を育成するための機関として、東京帝国大学、東北帝国大学、東京工業大学などから支援を受け、冶金学科・機械学科のほか、航空工学科も設置されたが、第二次世界大戦後、連合国軍総司令部（GHQ/SCAP）によって航空機製造全面禁止が命じられたために航空工学科は第一期生が卒業する前に廃止され基礎学科に改組された。戦後の1946年、千葉県君津へ移転し、「千葉工業大学」と改称。1950年、学校教育法に基づき、新制の私立大学へと移行した。 帝国大学へ昇格、あるいは帝国大学に吸収された官立大学を以下に示す。 大阪工業大学（1929年、大学昇格。1933年、大阪帝国大学に吸収） 名古屋医科大学（1931年※、官立移管。1939年、名古屋帝国大学へ昇格） ※1920年に愛知県立の愛知医科大学として昇格。1931年、官立移管し名古屋医科大学に改称。 第二次世界大戦後、旧制医学専門学校を前身として、国立学校設置法施行前に設置された官立の医科大学が存在する。これらの大学は、官立大学官制（昭和21年勅令第206号）を改正することにより設置されたため、官立大学に分類することもある。しかし、設置の時期や経緯が戦前に設立された官立大学と異なるため、これらの大学の後身校は大学群としての旧官立大学には通例含めず、新八医科大学に分類する。 その一覧を以下に示す。 東京医科歯科大学（1946年8月） 弘前医科大学（1948年2月、現在の弘前大学） 前橋医科大学（1948年2月、現在の群馬大学） 松本医科大学（1948年2月、現在の信州大学） 米子医科大学（1948年2月、現在の鳥取大学） 徳島医科大学（1948年2月、現在の徳島大学） 現在の国立大学における大学群として、「旧官立大学」という言葉が使われることがある。その場合、旧官立大学として分類されるのは、上記の商科大学（旧2商大）、医科大学（旧6医大）、工業大学（旧3工大）、文理科大学（旧2文理大）に分類される大学の内、新制国立大学に引き継がれなかった旅順工科大学と帝国大学に吸収された大阪工業大学を除いたものである。 ^ 千葉工業大学五十年史p57では｢玉川塾工業大学｣の校名 ^ ｢千葉工業大学二十五年史p3-4｣（1967年） ^ http://blogos.com/article/70332/ ^ ｢千葉工業大学50年史p56-57｣（1992年） ^ 学位論文｢東京工業大学における戦後大学改革に関する歴史的研究｣2005年 千葉工業大学設立10周年記念式典での内田俊一学長のスピーチ｢千葉工業大学はその前身である興亜工業大学の時代、つまり創設の当時から私共の東京工業大学とは色々の意味に於て極めて深い特別の関係があったのでありまして言わば親戚の様な間柄で御座いました（千葉工業大学二十五年史93p）｣ ^ 昭和21年勅令第397号 ^ 昭和33年政令第23号 帝国大学 旧帝大 旧制大学 旧三商大 旧六医大 旧三工大 旧二文理大 新八医大
教育大学（きょういくだいがく, Teacher training college, normal school）とは、教育に関する研究・教育の他、教育学部といった、教育関係職員（教員）を養成する課程がある高等教育機関であり、教員養成機関のひとつ。 なお、教育大学の内容説明（概要・一覧など）に関しては総合大学の教育学部と重複する場合もあるので、当該項目を参照。 かつて日本には師範学校が存在した。現在は改組されている。 教育学部の他、文化教育学部、教育人間科学部、教育文化科学部、教育地域科学部、教育福祉科学部、人間発達学部、教育地域文化学部などの名称を持つ学部がある大学も含む。 国立 北海道大学 北海道教育大学 弘前大学 岩手大学 東北大学 宮城教育大学 秋田大学 山形大学 福島大学 東京大学 東京学芸大学 茨城大学 筑波大学 宇都宮大学 群馬大学 埼玉大学 千葉大学 横浜国立大学 新潟大学 上越教育大学 山梨大学 信州大学 富山大学 金沢大学 福井大学 岐阜大学 静岡大学 名古屋大学 愛知教育大学 三重大学 滋賀大学 京都大学 京都教育大学 大阪教育大学 兵庫教育大学 神戸大学 奈良教育大学 和歌山大学 島根大学 鳥取大学 岡山大学 広島大学 山口大学 鳴門教育大学 香川大学 愛媛大学 高知大学 福岡教育大学 九州大学 佐賀大学 長崎大学 熊本大学 大分大学 宮崎大学 鹿児島大学 琉球大学 私立 白鴎大学 文教大学 川村学園女子大学 創価大学 玉川大学 東京福祉大学 武蔵野大学 早稲田大学 岐阜聖徳学園大学 常葉大学 皇學館大学 畿央大学 佛教大学 四天王寺大学 聖和大学 近大姫路大学 関西学院大学 高等師範学校 (フランス) （ENS） 教員資格 教員養成機関 教員養成課程 教育学部 - 師範学校 ゼロ免課程 教師 教育職員免許状
外国語大学（がいこくごだいがく）は、語学に関する学部のみを設置し、研究・教育を行なう単科大学。 以下、特に断りがない限り日本の教育制度における外国語大学について記述する。 外大と略され、前につく名称（多くの場合は地名）とともに東京外大のように表現される場合が多い。 なお、教育内容については、外国語学部の記事を参照。 東京外国語大学 2007年9月までは大阪外国語大学も存在していたが、2007年10月に大阪大学と統合し、大阪大学外国語学部となった。これにより、大阪大学は旧帝国大学で唯一、外国語学部を持つことになり、同時にまた、東京外国語大学は国立で唯一の外国語大学となった。 東京外大、旧大阪外大はともに、第二次世界大戦前の官立外国語学校からの歴史を有し、規模が大きく専攻語の数も多い。二葉亭四迷（東京外語）、司馬遼太郎（大阪外語）等、両校とも文化界、政財界に優れた人材を輩出してきた。 神戸市外国語大学 神戸市外国語大学は、国内唯一の公立の外国語大学である。 神田外語大学 名古屋外国語大学 京都外国語大学 関西外国語大学 長崎外国語大学 北九州市立大学 - 旧称「北九州外国語大学」 大阪大学外国語学部 - 旧称「大阪外国語大学」　 日本にある外国語大学の学長による会議。 1997年に東京外国語大学の当時の中嶋嶺雄学長の呼びかけにより開催され、それ以来、年に一度のペースで開催されている。 北京外国語大学 上海外国語大学 広東外語外貿大学 大連外国語大学 天津外国語大学 西安外国語大学 四川外国語大学 北京第二外国語学院 韓国外国語大学校 釜山外国語大学校 平壌外国語大学 文藻外語大学 大学の略称 外国語学校 (旧制)　- 東京外国語学校 (旧制) 外国語学部
歯科大学（しかだいがく）は、歯学に関する研究・教育を行い、歯科医療従事者を養成するための課程としての歯学部だけの単科大学。 なお、歯科大学の内容説明（概要・大学一覧など）に関しては大学歯学部の項目と重複する部分も多いため、当該項目を参照のこと。 旧六（きゅうろく）とは終戦時に存在していた旧制歯科医学専門学校のうち、戦後直後に廃校にならずに大学に昇格した6歯科大学をいう。すなわち現在の東京歯科大学、日本歯科大学、日本大学歯学部、大阪歯科大学、九州歯科大学、東京医科歯科大学である。このうち九州歯科大学以外はGHQによりA級判定となり、旧制大学に昇格し、学制改革により新制大学に切り替わった。九州歯科大学はB級判定であったので旧制大学への昇格が認められず、新制大学として設置申請を行い、認められた。 官立の東京高等歯科医学校を除きすべて私立であることが特徴である。また、設立年月はすべて専門学校令による学校の設立。 私立東京歯科医学専門学校（1907年9月設立・現東京歯科大学） 私立日本歯科医学専門学校（1909年8月設立・現日本歯科大学） 私立東洋歯科医学専門学校（1916年5月設立・現日本大学歯学部） 私立大阪歯科医学専門学校（1917年9月設立・現大阪歯科大学） 私立九州歯科医学専門学校（1921年7月設立・福岡県に移管され、現九州歯科大学） 官立東京高等歯科医学校（1928年10月設立・現東京医科歯科大学歯学部） （* 1965年までに設置されていた大学） （★ 旧六→旧制歯科医学専門学校） 国立大学法人・公立大学法人 北海道大学 東北大学 * 東京医科歯科大学 *★ 新潟大学 * 大阪大学 * 岡山大学 広島大学 * 徳島大学 九州大学 長崎大学 鹿児島大学 九州歯科大学 *★ 私立大学 北海道医療大学 岩手医科大学 * 奥羽大学 明海大学 昭和大学 東京歯科大学 *★ 日本大学（歯学部 *★、松戸歯学部） 日本歯科大学（歯学部 *★、新潟歯学部） 神奈川歯科大学 * 鶴見大学 松本歯科大学 朝日大学 愛知学院大学 * 大阪歯科大学 *★ 福岡歯科大学 アメリカには2014年1月現在、65の歯科大学（プエルトリコの1校を含む）があり、州立校が40校、私立校が20校、州から援助を受けて運営されている私立校が5校である。 ^ “アメリカ合衆国における歯科事情 鈴木 貴規”. 国際歯科学士会日本部会. 2018年5月30日閲覧。 歯科医師
経費（けいひ）は、「経常費用」の略称であり、一般的には費用のことである。ただし、分野によっては特定の意味を持つことがある。 原価計算の分野では、製造原価のうち材料費と労務費以外のものを経費と呼ぶ。製品との関係により直接経費と間接経費に区分される。 監督者や事務職員などの給料は、「製造原価のうち、労働力の消費によって発生する原価」という定義上は労務費に含まれる。しかしながら、建設業においては、工事を施工管理する技術職員・事務職員等に支払われる賃金・給与等は、労務費に含まれず、経費の一種である人件費として計上される。建設業法施行規則別記様式第十五号及び第十六号の国土交通大臣の定める勘定科目の分類により、完成工事原価報告書に記載する労務費が「工事に従事した直接雇用の作業員に対する賃金、給料及び手当等」と定義されているためである。 必要経費（ひつようけいひ）は、所得税法の規定により所得金額を計算する際に、収入金額から控除される支出金額をいう。 ^ 北海道経営情報センター. “建設業法施行規則別記様式第十五号及び第十六号の国土交通大臣の定める勘定科目の分類”. 2018年12月6日閲覧。 ^ 実質的に直接労務費を指すものと考えて差し支えない。
鳴管（めいかん、英: syrinx）は、鳥類のもつ発声器官。 鳥類以外の脊椎動物は発声に声帯を用いるが、鳥類は気管の分岐点にある鳴管を用いる。鳥類は鳴管による発振音を気管末端の鼓室で共鳴させて発声する。鳥類の発声はさえずりと地鳴きに分けられる。 鳥類の中でもスズメ目の鳴禽類は鳴管の筋肉がよく発達しており、高度のさえずりをすることができる。左右の鳴管で別の発声して複雑なさえずりを行う種もいる。 鳥類用語
文（ぶん）とは、一つの完結した言明を表す言語表現の単位である。基本的には主語と述語（一方が省略されることもある）からなる。ただし、これに加えて話題（主題、題目）が重視される場合もある。 まず主語と述語を基本的関係（主述関係）とする文について説明する。主語はふつう名詞句からなる。言語によって主語は省略できたり、あるいは述語に抱合された形（分離できない）で表現されたりする。述語は動詞句（または それに相当するもの）で、動詞類、あるいはそれに加えて目的語、補語、副詞句などからなり、主語が関係すること（意味的には主語の状態、主語が起こす動作、主語が受ける行為など）を陳述する。 文は述語の形によって分類される。「A（主語）はB（補語）である」つまりA＝Bの形の文を名詞文（コピュラ文）といい、述語が動詞などからなる文を動詞文と いう。多くの言語にこの区別があり、名詞文の動詞に相当するコピュラ（「である」）を使わない言語（「AB」という）も多い。 名詞文は意味的には、AとBを逆にしても同じ意味である（A＝Bの意味である）指定文と、AとBを逆にできない（BはAの属性である）措定文に分けることができる。 英語など多くの言語では、形容詞を述語とする場合にも名詞文（措定文）と同じ形式をとる。一方、形容詞が動詞と同じまたは似た形式をとる言語もあり、この場合は形容詞が述語となる。例えば日本語では形容詞文・形容動詞文も区別される。 上記の最小単位の文は単文（simple sentence）という。それに対して単文相当の成分を含む複数の節（それぞれ形式的に切り離すことができる）を文の中に含むような文もあり、大きく重文と複文に分けることができる。 さらにこれらを組み合わせた重複文もある。 英語では次のように分類されるが、言語によってはより適切な分類がありうる。 このほか、挨拶などに用いる慣用句化された文もある。また形式的にはここに示した分類のいずれかに従いながら、別の機能を持つ文（例えば平叙文の代わりに疑問文を用いる反語、平叙文の命令的用法など）もある。 英語をはじめ、世界の多くの言語（主格優勢言語）では、上の主述関係が文の基本的な要素である。この主述関係とは別に、文の中心的な話題（主題、題目）という要素を加えた話題文（題述文）がある。日本語では、次の例でわかるように主語は文の重要な要素でなく、むしろ話題が重要である。このような言語を話題優勢言語という。 「英語では主語が重視される。」 「英語では主語を重視する。」 上の2つの文は、意味的には同じである。このうち2では、主語「英語を使う人々が」を入れることができる（英語に直訳するには主語Theyを入れなければならない）が、日本語ではそんなものを入れない。つまり「主語なし文」の方が自然であり、話題「英語では」が必須である。話題は語順（文頭にもってくるなど）や、日本語の助詞「は」などで標識される。 日本語では「は」を用いた文が普通の談話に必須である。話題を含む文は主語優勢言語にもあるが、基本的に重要ではなく、話題であると明示する必要もない（ただし話題を主題と一致させる傾向があり、行為対象を主語にする受動態などがその例である）。 話題は主述文から切り離して表現することができる（「何々については、･･･」といった表現：この場合、主述文が話題に対する陳述部となる）。特に話題優勢言語では、話題であることが何らかの方法で明示され、「象は鼻が長い」といった"二重主語文"（実際には「象は」が話題、「鼻が」が主語である）も用いられる。 話題は文全体で共通であることが多い（少なくとも独立節内では共通である）。普通の談話では、話題は文脈から理解できるものであって、その意味で「既知の情報」である。例えば小説の冒頭でいきなり「山椒魚は悲しんだ」（井伏鱒二『山椒魚』）と話題の形で出てくると、読者は驚き戸惑う（文学的にはそれを狙っているのであるが）。 文章
接続詞（せつぞくし）とは、大雑把に言えば文と文、節と節、句と句、語と語など文の構成要素同士の関係を示す役割を担う品詞のひとつである。大和言葉においてはかつて「つなぎことば」と呼ばれていたが今では「サスケ言葉」と呼ばれている。 単独で接続語として、前後の文脈の関係を表すことばで自立語である。活用はしない。付属語（前の動詞などに接続する）である接続助詞（から、と、や、て、ば、等）とは区別される。このうち、「だから、けれども、しかし、さらに、ところが」などは統語論的には副詞の一種であり、英語の接続副詞に相当する。これらは英語などヨーロッパの言語における従属接続詞とは機能が違うことに注意すべきである。日本語において英語の従属接続詞に相当する機能を持つのはむしろ接続助詞（「～ば、～ても、のに、etc.」）である。 用途によって、以下のように分類される。 英語においても接続詞は文と文、節と節、句と句、語と語など項目同士の関係を示す役割を担う品詞のひとつである。 英語の接続詞は以下に挙げる等位接続詞と従属接続詞に分けられる。また、本項目では、これらに加え、本来的には接続詞ではなく、副詞であるものの、接続詞に類する役割を担うものとして、接続副詞 (however 等)についても述べる。 接続詞にも語法があり、接続詞それぞれによって、つなげられるもの（beforeの後に否定文は原則来ない等）や来られる場所（butは原則的に文頭には来ない等）の決まりが、ある程度の類型化が可能であるものの、各単語ごとにある。 また、日本語に訳して考えた場合に前置詞や関係詞との区別がつきにくいケースもある。そもそも接続詞/前置詞の両方の用法のある単語もある。TOEIC等の英語の試験ではこれらのポイントがよく出題されると言われている。 等位接続詞は、語と語、句と句、文と文など、統語論的に同種のものを、対等な関係で接続する接続詞である。等位接続詞で接続された複数の対等な節からなる文を、重文(compound sentence)という。 例えば、次のような節と節との接続を考えた場合： [節1] [接続詞] [節2]. [節1]のみでも、[節2]のみでも、それぞれで意味が通じていれば、それは重文であり、その接続詞は等位接続詞ということになる。 例：[犬は庭をかけまわり]、そして[猫はこたつで丸くなる]。 英語の主な等位接続詞は以下の通り： and（そして） or（または） nor（でもない） but（しかし） so（なので） yet（しかし） except（をのぞいて） 以下の相関接続詞も等位接続詞の一種である： both A and B （AとBのどちらも） either A or B （AとBのどちらか） neither A nor B （AでもBでもない） not only A but also B （AだけではなくBも） rather A than B（BよりむしろA） A as well as B（BとおなじくA) 従属接続詞（または従位接続詞）は、副詞節を導くものと、名詞節を導くものに分類される。複文(complex sentence)をつくる。これらは節をまとめる標識として機能しており、日本語における「接続詞」とはまったく異なる文法範疇である。たとえばalthoughは日本語の「けれども、しかし」などの「接続詞」ではなく「～のに、～けれども」などの接続助詞に近いことに注意すべきである。またifは日本語でよく「もし」と訳されるが、「もし」は、「私がもしあなたならば」のように節の途中で使うことができることからもわかるように、副詞であり、ifとはまったく範疇がちがう。従属節をまとめるという、統語的にifと似た働きをしているのは、むしろ接続助詞の「～ば」である。 副詞節を導く従属接続詞は、用法によって下記のように分類される。 時を表す when（するとき） whenever, every time, each time（するときはいつでも） while（している間は） before（する前に） by the time（するまでには） until, till（までずっと） after（した後で） since（してからずっと） as soon as, the moment, the instant, directly（するやいなや） 原因、理由を表す because（なぜなら～だから）, since（なので）, as（なので）, that（だから）, now that（今や～だから）,　seeing that（だから）,　on (the) grounds that（～を根拠として、～の理由で） 仮定、条件を表す if,on condition that, supposing(that), in case（もし） as[so] long as（～する限り） unless（もし～でないなら） 目的を表す in order that, so that, that（するために） lest, for fear (that),（～しないように）in case （～したばあいにそなえ） 結果を表す 形容詞 so か副詞 that（非常に～なので）,such 名詞 that（非常に～なので） 比較を行う as than 譲歩を表す though, although（～にもかかわらず、～といえども） even if, even though（たとえ～であっても） while（～ではあるが、～する一方で） as（～にもかかわらず※young as he isのように節内の主格補語の形容詞などが倒置される。） 様態を表す as,like（～のように） as if,as though（あたかも～のように） 範囲を表す as far as（～の範囲では） 接続副詞は、副詞の一種であるが、意味的には逆接・順接・譲歩・追加など論旨展開にかかわる意味を表す。しかし接続詞とは異なり、接続副詞には語句と語句、文と文を統語論的に接続する機能はない。日本語の「しかし」は、機能の点では等位接続詞butではなく、接続副詞howeverに相当する。また、接続副詞は本来副詞であるため、従属接続詞のように節のはじめに置かれるとはかぎらず、主語のあとや文末など、別の位置に置かれることもある。接続副詞の例としては以下のものがある。 however「しかし」, besides「そのうえ」, therefore「したがって」, otherwise「さもなくば」, furthermore「そのうえ」, moreover「そのうえ」, nevertheless「にもかかわらず」, nonetheless「にもかかわらず」, though（文中・文末で）「でも、けれど」 接続詞は前置詞としても用いられるものもある。 after,before,since,till,until as,but,forはどちらにも用いられるが意味が異なる。 接続詞と前置詞で異なるもの because - because of by the time - by while - during although - despite, in spite of ^ 森田真吾「明治期文法教育における『口語』の受容過程」『人文科教育研究』25　123ページ目　1998年 現代日本語文法 節 (文法) 論理演算
句（く、英語：phrase）とは、文あるいは節を統語論的に分析した際の単位となるもので、機能的に語と等価であるが複数の語からなるものをいう。 英語などでは、文に相当する単位（主語と述語動詞）を含む節とは明確に区別できるが、日本語では必ずしも明確ではない。国語文法では節に近いものを句と呼ぶ場合もある。 たとえば "the house at the end of the street"(1) は句であって、名詞と同じように機能する。さらにこれは "at the end of the street"(2) という句を含み、これは "the house" を修飾する形容詞と同じように機能する。句(2)は形容詞 "white" で置き換えて、 "the white house" という句に変えることができる。またさらに句(2)は名詞のように機能する句 "the end of the street"(3) を含む。これはたとえば "the cross-roads" で置き換えて "the house at the cross-roads" という句にできる。日本語の場合も、語順の違いなどはあるがほぼ同じように分析できる。 句は、それを文のほかの部分につなぐ語を含み、これを主要部または主辞 (head) という。英語では主要部は句の最初の単語であることが多い。日本語では普通最後の単語が主要部になる。句はその主要部のタイプによって分類できる。すなわち句はその主要部に由来する統語的性質を有する統語的構造である。 前置詞句 (prepositional phrase: PP) 前置詞を主要部とする（in love, over the rainbow など）。日本語など後置詞（助詞）をもつ言語では代わりに後置詞句（postpositional phrase: PP）となる。両方合わせて接置詞句ともいう。 名詞句 (noun phrase: NP) 名詞を主要部とする句である（the black cat, a cat on the mat など）。 動詞句 (verb phrase: VP) 動詞を主要部とする（eat cheese, jump up and down など、動詞に目的語・補語・副詞をつけたもの）。 形容詞句 (adjectival phrase: AP) 形容詞を主要部とし、名詞句を修飾する（full of toys など）。日本語でこれに対応するのは連体詞句である。 副詞句 (adverbial phrase: AdvP) 副詞を主要部とし、動詞句を修飾する（very carefully など）。 たとえば "the house at the end of the street" は名詞句である。その主要部は "house" で、句の統語的性格はその主要部に由来する。またこの句は前置詞句 "at the end of the street" を含み、これは修飾語として機能する。"at the end of the street" は他の修飾語、たとえば "white" に置き換えて "the white house" とすることができる。さらに前置詞句 "of the street" は "end" の補語として働く。いずれの句にも主要部があり統語的性格を決定する。 英語の動詞句と前置詞句に関しては、句への区切りが紛らわしいことがある。たとえば "at his house" はそれだけでは「彼の家で(に)」という意味の前置詞句になる。"drop in at his house"「彼の家に立ち寄る」は動詞句 "drop in" と前置詞句 "at his house" に分けられ、意味的にも「彼の家に」と「立ち寄る」の合成である。ところが "look at his house"「彼の家を見る」は同様に動詞 "look" と前置詞句 "at his house" に分けると意味が不明になる。また "at his house" を他の前置詞句 "in front of his house" に置き換えても意味をなさない。すなわち "look at" で動詞句（句動詞）としなければならない。 また、形式的には句のようにみえるが意味論的には合成語とした方がよいものもある。たとえば "women's magazines" は名詞句の形をしているが、独自の意味を持つ語彙素（女たちの所持している雑誌ではなく、一般の女性のための雑誌）である。 日本語では文の単位として文節が用いられるが、文節と句との区切りは必ずしも一致しない。たとえば「私の手紙を読みました」は、文節としては「私の-手紙を-読みました」と区切られるが、句としては名詞句「私の手紙」という区切り方が必要である。 重文 複文
語（ご、英語: word）とは、言語の構成単位の一つであり、一つ以上の形態素からなる。語が集まることで句、節、文が作られる。 言語学では語は独立して発声できる最小の単位である。文法的な役割を持つ語を機能語（英語版）、一般的な意味を持つ語を内容語（英語版）という。一つの形態素からなる語を単純語、複数の形態素からなる語を合成語という。 語の厳密な定義は各言語によるが、一般に以下の性質がある。 発音上、まとまっている（接語を除く）。 意味を変えずに分割できない（接中辞、分離接辞を含む語を除く）。 単独で質問の答になり得る（機能語を除く）。 語は複数の語形を持つことがある。これは屈折語に顕著である。例えばドイツ語の動詞 lieben は、現在形に liebe, liebst, liebt, lieben の 4 種類がある。 また多総合語では、多くの接辞がつながって、一つの語が文に当たる内容を持てる。たとえばユピク語の angyaghllangyugtuq は「彼は大きな船を手に入れたい」という意味の語である。 用語は、発声された語や書かれた語、または、いずれかの背後にある抽象的な概念を指す場合もある。 日本語文法では自立語・付属語という名前の「語」があるが、これらは言語学的には語よりも細かい形態素であり、語に相当するのはむしろ文節のほうが近い。また、付属語は言語学的には接語あるいは接辞である。 一般に表音文字を使う場合、語の切れ目を空白などで示す。しかし空白は必ずしも語の切れ目ではない。例えば英語の ice cream は 2 語のように書かれるが、固定した独自の意味があり、間に他の形態素を入れたり順番を変えたりできないので、1 語である。固有名詞もまた、どれほど長くても 1 語である。空白は語の中で最上位の形態素の切れ目ですらないこともある。例えば英語の複合語 New Yorker は New York と -er からなるのであり、New と Yorker からなるのではない。 文字一つ一つがある特定の語に対応する文字のことを表語文字と呼び、漢字などがその代表例である。 語種 語彙 形態論 品詞 熟語 長大語
『フーコーの振り子』（フーコーのふりこ, イタリア語: Il pendolo di Foucault）は、イタリアの記号論学者・作家であるウンベルト・エーコの長編小説。 1988年に刊行され、前作『薔薇の名前』と同様に、一般的な小説の形式を借りながら重層的に語る手法がとられている。1970年代から80年代のミラノを主な舞台とし、テンプル騎士団に端を発するオカルト史と陰謀史観を題材とした伝奇小説の形式を土台に、西洋の精神史に関する膨大な知識が盛り込まれた「百科引用大小説」（邦訳版の帯より）。 カゾボン 物語の語り手。大学生時代にテンプル騎士団に関する卒業論文を書いたことで、その知識を買われガラモン社と関わることになる。 ヤコポ・ベルボ ガラモン社の編集者。ミラノの酒場ピラデの常連で、そこでカゾボンと知り合う。 ディオタッレーヴィ ガラモン社の社員で、ベルボの同僚。カバラに執着心を持つ。 アルデンティ ガラモン社を訪れ、インゴルフという人物が探究していたテンプル騎士団の秘密の「計画」に関する本の出版を持ちかけるが、その直後に行方不明となる。 アンパーロ ブラジル出身の女性。カゾボンと恋仲になり、共にブラジルへ渡る。 アッリエ オカルトに造詣が深い謎の人物。自分はサンジェルマン伯爵その人だとほのめかしている。 リア 帰国後にカゾボンの恋人になる聡明な女性。 物語は、語り手であるカゾボンが、フーコーの振り子が展示されたパリの国立工芸院でクライマックスの時を待つ終幕直前の場面から始まり、以降は語り手による過去の回想として語られる。ベルボがパーソナルコンピュータに書き込んだ文章やベルボの子供時代の回想が挿入されるものの、物語の主な流れは以下のように展開する。 ミラノの零細出版社ガラモンは真面目な本の出版を手がける一方で、その表の顔に誘われた猟奇魔（好事家、オカルト愛好家）の作家志望者たちを裏でつながった別の出版社に誘導し、彼らの原稿を高値で自費出版させる商売をしていた。テンプル騎士団についての卒論を書いていた大学生カゾボンは、ガラモン社の編集者ベルボとその同僚でカバラ主義者のディオタッレーヴィと出会い、その知識を買われて原稿の選別を手伝うようになる。 ある日ガラモン社を一人の客が訪れ、彼が「発見」したテンプル騎士団の秘密の「計画」に関する本の出版をもちかける。14世紀に解体されたとされるテンプル騎士団は、歴史の舞台裏で600年以上をかけて「計画」を遂行し、西暦2000年にグラール（聖杯）を手に入れて世界の支配者となる、というのである。ベルボから裏の出版社を紹介された彼は、発見の端緒を記したメモだけを残していったん帰るが、そのまま行方不明になってしまう。 事件を忌避するようにガラモン社から遠ざかり卒論作成に注力したカゾボンは、卒業後にブラジルへ渡り、オカルトの大家アッリエとの出会いや現地の混交宗教儀式における神秘的体験を経験する。3年後、彼はミラノへ戻り、再びガラモン社の仕事に携わるようになる。カゾボンと二人の編集者は3年前の「計画」に興味を引かれ、冗談半分でその未完成の物語を補完しはじめるが、「計画」の完成度が高まるにつれ、虚構が現実を蝕むかのように彼らを悲劇へと導いていくのだった。 10章から成り、セフィロトの木の10個の結節点（セフィラー）の名前が順に付けられている。全体は120の節から成り、それらが最初と最後の章には少なく、中央付近の章には多く配分されているが、あたかもセフィロトの木の紡錘形を模したかのようである。巻頭にはセフィロトの木の図版と二つの引用文があり、各節の冒頭にも一つか二つの引用文が置かれている。引用元とされているのは作中で参照されている古い書物である場合が多い。 『フーコーの振り子　（上下）』　藤村昌昭訳、文藝春秋　1993年／文春文庫　1999年。 イタリア文学 レオン・フーコー 宗教裁判 神秘主義 カタリ派 カバラ グノーシス主義 フリーメイソン イルミナティ テンプル騎士団 薔薇十字団 サンジェルマン伯爵 カリオストロ 黄道十二宮 賢者の石 池澤夏樹による書評：初出「文學界図書館」1993年5月
『知られざる傑作』（しられざるけっさく、Le Chef-d'œuvre inconnu ）は、オノレ・ド・バルザックの短編小説。1831年8月にはじめ『フレノフェール画伯』（Maître Frenhofer ）という題名で雑誌「アルティスト」に発表されたが、同年のうちに『カトリーヌ・レスコー、幻想的コント』（Catherine Lescault, conte fantastique ）という題名で同じ雑誌に掲載された。1837年には小説集「哲学的研究」にはじめて収められ、1846年に『人間喜劇』に組み込まれた。この小説は芸術に関する考察になっている。 まだ無名だった若き日のニコラ・プーサンは、パリにある有名な画家ポルビュスのアトリエを訪ねる。そこへやってきた老画伯フレノフェールが、ポルビュスの完成させようとしていた大作『エジプトのマリア』に対して先達としての論評を始めた。その絵はフレノフェールも評価しているのだが、彼から見ればまだ不完全だというのだ。フレノフェールがその絵に何度か筆を入れると、『エジプトのマリア』は彼のおかげで生気を取り戻したかのように変身してしまった。しかし、彼がどれほど技能に熟達していようとも、10年来手がけている彼自身の傑作『美しき諍い女』には足りないものがあった。それは彼がついぞ届き得なかった完璧さをその絵に吹き込んでくれるはずの、理想のモデルであった。まだ誰も見たことのない未来の傑作は、カトリーヌ・レスコーの肖像画となるはずのものだった。プーサンはフレノフェールに、絵を見せてもらう代わりに自分の美しい恋人ジレットをモデルにしてほしいと言い出し、老画伯もそれを承知する。ジレットの美しさは、フレノフェールに『美しき諍い女』をまたたく間に仕上げる意欲を注ぎ込んだ。しかしいざプーサンとポルビュスが絵の前に招き入れられた時、彼らがカンヴァスの中に目にしたのは、おびただしい色彩の洪水におぼれた一本の大きな足であった。彼らの顔に浮かんだ失望の表情は、老画伯を絶望へと追いやる。 1921年、画商アンブロワーズ・ヴォラールはパブロ・ピカソに『知られざる傑作』の挿絵を描くように勧めた。この小説に魅了されたピカソは天才老画家フレノフェールに自分を重ね合わせ、さらにフレノフェールのアトリエがあったとされたパリのグランゾーギュスタン街に惹かれた。ヴォラールからの勧めがあったしばらく後に、彼は自らグランゾーギュスタン街にアトリエを借り、そこで傑作『ゲルニカ』を製作した。ピカソはそのアトリエに第二次世界大戦の間住んでいる。 ジャック・リヴェットの1991年の映画『美しき諍い女』は、『知られざる傑作』を翻案した作品である。 水野亮訳『知られざる傑作 他5編』岩波文庫、1928年、岩波書店、ISBN 4003252918
MixChannel（ミックスチャンネル、愛称：ミクチャ）は、株式会社Donutsが運営する動画共有コミュニティサイト、日本製のSNS（ソーシャル・ネットワーキング・サービス）である。創設者は西村啓成（株式会社Donuts代表取締役社長）である。2013年12月に開始した。 TwitterやFacebookと同様のSNSであり、秒数制限のある動画共有コミュニティである。動画専門のコミュニティであり、ブログ機能はない。スマートフォンアプリでは動画の編集機能があり、手持ちの動画や画像を組み合わせて動画作成、投稿できる。 ファン Twitterのフォローにあたる。ファンになったユーザーの投稿通知が届くほか、動画公開をファン限定にすることもできる。 Like 投稿動画に対する評価を示す。TwitterやFacebookの「いいね」にあたる。 リンク 動画を紐付けする機能。動画をリメイクしたりアフレコしたりするのに使われ、ユーザーにとっては自分の動画の影響を実感できるツールとなっている。 株式会社Donutsの発表によると、2016年9月までに、アプリダウンロード数は550万、月間訪問者数は400万人を超えている。またユーザーの8割以上が中高生で、8割は女性である。ユーザー層の中心は女子中高生であり、若年層の文化・流行が絶えず生成される場となっている。例えば2016年秋に世界的流行を見せたピコ太郎のPPAPは、はじめTwitterとMixChannelにおいて「やってみた」動画の投稿が相次ぎ、拡散されていき、これが流行のきっかけとなった。 投稿される動画は、「LOVE」「ツインズ」「おもしろ」「顔出し」「うた」などのカテゴリーに分けられる。なかでも「LOVE」のカップル動画の投稿が最も多く（2015年3月現在）、ためらいなくさらけ出されるカップルの姿が、MixChannelを使わない世代には衝撃を与える。 「双子ダンス」動画で人気を集めCDデビューしたまこみなのように、MixChannelを通じて人気を集める者もいる。PPAPブームでは、人気ユーザーであるりかりこ、渡辺リサらの動画投稿がブームに火をつけた。 Google Playベストアプリ2014受賞 安元洋貴・江口拓也のミクチャラジオ ^ a b c “女子中高生が熱狂する｢ミックスチャンネル｣”. 東洋経済ONLINE. (2015年3月10日). http://toyokeizai.net/articles/-/62695 2017年1月27日閲覧。  ^ a b MixChannel Media Guide (ver 1.0) 株式会社Donuts、2017年4月20日閲覧。 ^ a b c d PPAP流行の一端を担ったMixChannel、「流行り」を生み出すマーケティングのコツを解説MarkeZine、2016年12月22日。 ^ ただの「キス動画サイト」じゃない！今や高校生の3人に1人が使ってるMixChannel(ミクチャ)がすごいSocial Media Lab、2016年8月19日。 ^ ピコ太郎、拡散の波に乗って世界一！広告収入は？日経ウーマンオンライン、2016年10月21日。 ^ まこみな、原点回帰の“スマホライブ” ファンに感謝伝え涙「幸せな時間」オリコンニュース、2016年10月12日。 ^ 爆発的ブーム起こした日本の「PPAP」は「魔性の旋律」…中国メディアがヒットの理由を分析サーチナ、2016年10月13日。 MixChannel MixChannel (@mixchan) - Twitter
Justin.tvは、アメリカのライブ配信サイト。ライブ配信プラットフォームを提供し、動画視聴者とのチャット機能や配信映像の録画機能などがある。2014年8月5日（現地時間）をもって閉鎖。モバイルアプリとAPIの提供も終了した。 Twitch　- 当サイトから派生 インターネットテレビ インターネットラジオ YouTube ニコニコ動画 類似のユーザー生放送サイト ニコニコ生放送 Stickam JAPAN! Ustream ^ Googleによる買収発表秒読みか：Twitch、ライブ動画サービスJustin.tvを閉鎖 - ITmedia ニュース Justin.tv
VEVO（ヴィーヴォ）はミュージック・ビデオおよびエンターテインメントのウェブサイトである。米ソニー・ミュージックエンタテインメント、米ユニバーサルミュージック、およびアラブ首長国連邦アブダビ・メディア・カンパニーの3社によって設立された。 サービスは2009年12月8日に提供開始された。VEVOの動画ホスティングはYouTubeによって提供され、GoogleとVEVOは広告収入を分配する。VEVOは四大メジャーレコードレーベルのうち、ユニバーサル、ソニー、EMIの3社のミュージック・ビデオを提供する。 VEVO立ち上げについて挙げられている理由の一つはミュージック・ビデオがYouTubeのフォームを有していることにまつわる争いである。ワーナー・ミュージック・グループはどうやらこの理由で2009年3月にYouTubeからコンテンツを削除したが、同社はVEVOに同社のコンテンツをホスティングすることを検討中であると言われている。サイトのコンセプトはミュージック・ビデオにおけるHuluのようなものと表現され、より高額の広告主を惹きつけることを目標とする。いくつかの広告主はYouTubeでユーザー作成ビデオの傍らに広告を掲載することについて態度を決めかねているものだと信じられている。将来的にはサイトは他のタイプのプレミアムコンテンツをホストするかもしれない。 ユニバーサルはvevo.comのドメイン名を2008年11月20日に取得した。ソニー・ミュージックエンタテインメントは2009年6月にコンテンツを追加することで合意に達した。2009年11月18日、VEVOは12月8日にニューヨークのパーティーでサービスが立ち上げられることを発表した。 YouTube同様、VEVOはコンテンツにFlash Videoフォーマットを使用する。プレーヤーのサイズは850x480ピクセルであり、現在のYouTubeの標準フォーマットよりも高画質を提供するように設計されている。 ただし、現在のところVEVOのウェブサイト(www.vevo.com)は全ての地域で利用可能になっているわけではない。2010年に全世界に拡大する計画とされていたが、2012年4月時点で利用可能なのはアメリカ、カナダ、イギリス、アイルランド、オーストラリア、ニュージーランドのみとなっている。利用できない地域のIPアドレスの視聴者に対しては「Oops! This page is currently unavailable in your region.」というメッセージを表示する。VEVOのアーティストチャンネルについてはYouTubeにて全世界で視聴可能であるが、いくつかの動画については「この動画には Vevo さんのコンテンツが含まれていますが、お住まいの地域では著作権上の問題で所有者によりブロックされています。」というメッセージが表示されることがある。 YouTube ^ “vevo.com Site Overview”. 2016年12月22日閲覧。 ^ Abu Dhabi Media news archive ^ “Queen Rania calls on music world to support 1GOAL education campaign”. (2009年12月10日). http://www.tradingmarkets.com/.site/news/Stock%20News/2716825/ 2010年1月6日閲覧。  ^ a b c d Sandoval, Greg (2009年3月4日). “Universal, YouTube near deal on music video site”. CNET. 2009年4月9日閲覧。 ^ “VEVO announces agreement with EMI Music” (2009年12月7日). 2010年1月11日閲覧。 ^ a b Van Buskirk, Eliot (2009年3月5日). “Google, Universal Ponder Major Label-Only YouTube Spinoff”. Wired News. 2009年4月9日閲覧。 ^ Rosoff, Matt. “Vevo CEO confirms it's all about business”. CNET. 2009年12月17日閲覧。 ^ Sandoval, Greg (2009年6月4日). “Sony joins YouTube and Universal on Vevo video site”. CNET. 2010年1月12日閲覧。 ^ “The Vevo Video Player”. Vevo. http://www.vevoblog.com/2009/12/ 2010年1月3日閲覧。  ^ Andrews, Robert (2009年12月9日). “Vevo Not Global Until 2010, Strains On First Day”. paidContent:UK. 2010年3月19日閲覧。 ^ Brandle, Lars (2012年4月16日). “Vevo Launches in Australia and New Zealand”. ビルボード. 2012年4月16日閲覧。 ^ comingsoon.vevo.com ^ List of Vevo artist channels on YouTube VEVO VEVO (@vevo) - Twitter 公式ブログ Vevo music video service hits the Web Dec. 8
Dailymotion（デイリーモーション）は、フランスの動画共有サービス。2015年以降は、フランスのメディア企業ヴィヴェンディが所有している。 Dailymotionは、個人が撮影した動画のネット上での共有の為にバンジャマン・ベジュボム（フランス語版）とオリヴィエ・ポワトレ（フランス語版）の二人によって2005年3月15日にパリでサービスを開始した。2011年1月25日に、Orange S.A.がDailymotionの49％の株式を取得し株主となる。2013年1月10日にOrange S.A.が残りの51％の株式を取得しDailymotionの親会社となる。2015年、Vivendiが、Orange SAからDailymotionの80％の株式を取得してDailymotionの親会社となる。 利用登録者数100万人以上、ユニーク数は750万以上というヨーロッパで最も人気が高い動画共有サイトである。日々、9000以上の新しい動画がアップロードされ、1日当たり約1600万以上のページビューがあるという。 Dailymotion は他の動画・写真投稿サイト同様、ユーザが画像につけるタグによって動画の検索ができる。登録したユーザーがアップロード可能な動画は、2GB以内で長さは60分まで、最大解像度は3840x2160（4KウルトラHD）である。アップロードした動画の総分数が24時間で120分を超える（容量・解像度は関係なし）と警告メッセージが表示され、アップロードが中断される。制限なしの動画をアップロードしたい場合は、モーションメーカー (MotionMaker) としての登録をする必要がある。 かつてアップロードされた動画は 640x480 の解像度の On2 VP6 に変換された。音声は MP3 96kbps（ステレオ）の転送効率にエンコードされた。 多言語展開を進めており、英語、フランス語、ドイツ語、スペイン語、ポルトガル語、イタリア語、デンマーク語、スウェーデン語、ルーマニア語、トルコ語、日本語、韓国語、中国語のサービスが公開されている。2006年（平成18年）に日本語版が本格的に開始したが、2017年8月現在、利用規約は未だ英語のままである。 2008年（平成20年）2月18日から、HD動画・新プレイヤーの提供を開始した。 他の動画共有サイトと同じく Dailymotion もまた著作権侵害が問題となっている。著作権者側の違法動画削除要求に対し、Dailymotion は Audible Magic が開発した違法動画自動削除・隔離ソフトの開発版を運用し始め、これにより今後投稿される動画のフィンガープリント（ハッシュ値）が著作権者側の提供したものと合致した場合、動画は隔離・削除される。古い動画にも徐々にこの適用が進む予定になっている。 また、政治風刺・政府批判の内容を含む動画がアラブ圏などから上げられており、チュニジア政府が国内からの接続を制限するなどの事態も起こっている。 なお、性的な動画に関しては YouTube やニコニコ動画より寛容なため、女性の乳房・ヘアヌードなどを露出した動画も登録されていることがあるが、ハードコアポルノなどに関しては削除の対象になる。 違法アップロードされたTV番組・映画が比較的多いサイトで逮捕者が居なかったが、2014年10月6日に福島県警がTV番組をアップロードした違法投稿者を逮捕。 2016年7月28日デイリーモーションにアニメ「暗殺教室」等をアップロードした違法投稿者を逮捕。 一般社団法人コンテンツ海外流通促進機構 (CODA) は2013年8月よりdailymotionとFC2傘下の動画サイト（FC2動画、Say-Move、ひまわり動画）の違法動画を海賊版動画照合システムで検知し権利者への情報提供を行っている。 YouTube対抗動画サイトのDailymotionが日本語化ITmedia、2006年（平成18年）12月14日。 "YouTubeより先":フランス発の動画共有サイトDailyMotion 末岡洋子、CNET Japan、2007年（平成19年）7月20日 ^ フランス語で「見る、発表、共有」の意。 ^ “dailymotion.com Site Overview”. 2016年12月22日閲覧。 ^ "YouTubeより先":フランス発の動画共有サイトDailyMotionCNET Japan、2007年（平成19年）7月20日 2011年10月28日閲覧。 ^ “Confirmed: Orange acquires 49% of DailyMotion for €59 million, rest to follow” (英語). TechCrunch. 2018年12月24日閲覧。 ^ “Orange Acquired Dailymotion For $168 Million By Buying Out Remaining 51% Stake [Update: Orange Confirms]” (英語). TechCrunch. 2018年12月24日閲覧。 ^ “Vivendi Buys 80% Of France’s Dailymotion, Valuing The YouTube Rival At $295M” (英語). TechCrunch. 2018年12月24日閲覧。 ^ Jonathan Richards,French video site takes on YouTube with local offering,Times Online,November 16, 2006. ^ アップロード動画の過去24時間総分数が120分未満になった時点で解除 ^ YouTube はこれより旧式の Sorenson Spark H.263 を使用しており、解像度も 320x240 であった ^ YouTube はモノラル 64kbps であった ^ [1] ^ 動画共有サイト "Dailymotion" がハイビジョン品質の動画再生を開始、INTERNET Watch、2008/2/19 ^ “ドラマなどを無許可でネット上にアップロード　”. 福島テレビ. 2014年10月9日閲覧。 ^ “フランスの動画サイトにドラマなどを無許可でネット上にアップロード　”. 福島テレビ. 2014年10月18日閲覧。 ^ “「デイリーモーション」でＴＶ番組を無断公開した疑い…２８歳無職の男を逮捕”. 産経スポーツ. 2016年8月12日閲覧。 ^ “侵害対策の現状とその課題 2015年2月19日”. CODA. 2015年4月14日閲覧。 動画共有サービス 公式ウェブサイト
TwitCasting（ツイットキャスティング）は、モイ株式会社が運営する、iPhoneやAndroid端末、PCなどから手軽にライブ配信を行えるサービスである。通称は、「ツイキャス」や、「CAS（キャス）」など。芸能人や企業による配信も行われている。 高画質放送ができるUstreamに対して、TwitCastingは、質にはあまりこだわらず、手軽に配信が出来ることを目的としている。配信方法は、ライブ配信か、ラジオ配信（音声のみ配信し、画面には静止画を表示）から選ぶことが出来る。配信・コメントには登録およびログインが必要。ただし、コメントを投稿しない視聴の場合は、ログインは不要。 Twitter、Facebook、Instagramのアカウントと同期する形で登録出来る。かつて日本語版ではmixiアカウントでも登録できたが、すでに新規登録は終了しており、ログインのみ可能となっている。また、現在はツイキャス専用アカウントからもログインする事も可能。 ログインにTwitterアカウントを使うことができるが、Twitter社とは特に資本関係などは無い。 2009年 - 設立。 2010年2月3日 - 運営開始。 2011年8月10日 - システムがリニューアル。配信者に対して閲覧者が「差し入れ」が出来るようになった。 2012年2月29日 - 運営会社がサイドフィード株式会社から会社分割により誕生したモイ株式会社へ変更。 2015年9月16日 - ライブ配信回数が2億回を突破。 2017年の警視庁の調査では、夏休みに入るとTwitterを筆頭にLINEなどに次いで5番目に被害児童数が多いと言う報告をしている。 2015年7月27日 - 大手配信主を掲載したポスターを札幌駅、名古屋駅、大阪駅、渋谷駅、秋葉原駅に巨大ポスターを貼ったが、その内、秋葉原駅採用分は「権利関係の問題」として掲示が見合わせられた。 2017年1月24日 - 岡山県和気町在住のアルバイトの学童指導員の男33才を岡山県警赤磐署が県青少年健全育成条例違反容疑で逮捕した。男は同月の16日と27日にツイキャスで知り合った少女が未成年(当時中学3年、15歳)と知りながら、同県赤磐市内に駐車した軽乗用車内で少女にみだらな行為をした。2月下旬に少女の母親が同署に相談して発覚した。 2018年5月10日 - 滋賀県野洲市の会社員の男が小学生の女子児童と性行為をしたとして、強制性交の疑いで逮捕された。2人は前年12月9日、動画のライブ配信サイトツイキャスで知り合ったという。 2018年7月3日 - 奈良県大和郡山市に住む自殺願望のあった県立高校１年生の女子生徒(16才)が近鉄橿原線近鉄郡山駅で自殺を実行して線路に飛び込んで電車と衝突し死亡。その際の様子をツイキャスでライブ配信していた。 2018年7月25日 - 埼玉県所沢市に住む自称無職男性22才を千葉県警我孫子署は女子中学生を誘拐したとして逮捕した。男性はツイキャスを通じて知り合った中学3年の女子生徒14才を未成年と知りながら誘い出し、21~23日まで所沢市の自宅アパートに寝泊まりさせた旨、容疑を認めている。 モイ TwitCasting内で使用されている挨拶。意味はフィンランド語で「こんにちは」。「モイモイ」の場合は「さようなら」を意味する。社長がフィンランドに行った時にこの言葉と出会い、広まった。 なお、ライブ開始直後には、自動的にこの文字列が表示され、投稿する（内容変更可）か、しないかを選択出来る。「モイ」は、運営会社の名称にも使用されている。 ポイント 差し入れの時に使用される架空の通貨。ポイントは、リニューアル後初めてのログイン時、または、最後の差し入れから24時間経過した際に、50pt（2018.7現在１００pt）まで無料で自動チャージされる。有料でポイントを購入することもでき、決済方法は、PCでは、PayPal・WebMoney・Amazon Payでの支払いができ、アプリでは、アプリ内課金での決済ができる また、配信者へ差し入れをすると、その配信者のサポーターになり、その人のレベルが上がった場合にポイントが付与される。サポーターランキングがあり、ランキング上位のほうが貰えるポイントは多い。 差し入れ 閲覧者がポイントを使用してアイテムを購入し、配信者に渡すこと。配信者は、この差し入れによって「ライブがトップページに表示されやすくなる」「配信時間が延長できる」などの様々な効果を受ける事が出来る。 2013年3月29日 - 200万人 2013年5月22日 - 240万人 2013年7月5日 - 270万人 2013年9月6日 - 325万人 2013年9月15日 - 333万人 2013年11月28日 - 400万人 2014年3月12日 - 545万人 2014年6月4日 - 650万人 2014年7月8日 - 700万人 2015年9月16日 - 1,000万人。 ^ ツイキャス独自のアカウント「キャスアカウント」が作れるようになりました。| モイ株式会社 ^ 「モイ株式会社」を設立しました。 | サイドフィード株式会社 ^ a b プレスリリース | モイ株式会社 ^ ＠niftyニュース 2018年07月22日 19時00分 ^ twitcasting_jpのツイート（625711356767944704） ^ 産経WEST 2017.5.24 12:45 ^ サンスポ電子版2018.5.10 18:39 ^ ＠niftyニュース 2018/7/3　21：45 ^ 産経ニュース 2018.7.25 16:43 ^ a b “- TwitCasting”. twitcasting.tv. 2019年1月8日閲覧。 ^ “Help - Sending Items - TwitCasting”. twitcasting.tv. 2019年1月8日閲覧。 個人向けサービス|サイドフィード株式会社 ヘルプ - TwitCasting サポート-TwitCasting 特定商取引法に関する表示 - TwitCasting 会社概要 - TwitCasting プレスリリース頁 東京IT新聞 ITメディア THE BRIDGE 日本語版TwitCastingトップページ 英語版TwitCastingトップページ ポルトガル語版TwitCastingトップページ スペイン語版TwitCasting トップページ ツイキャス公式 (@twitcasting_jp) - Twitter
絢香×コブクロ（あやか・コブクロ）は、絢香とコブクロが結成したユニット。 絢香 コブクロ 小渕健太郎 黒田俊介 2007年、日産自動車とワーナーミュージック・ジャパンが立ち上げた、新ミュージックレーベルCUBE LOVES MUSICの第1弾アーティスト。 フジテレビ系の音楽番組「MUSIC FAIR 21」で、それぞれのヒット曲「ここにしか咲かない花 」、「I believe」で共演・コラボレーションを果たしていた絢香とコブクロが、その収録の際｢レーベル・メイト｣ということもあり意気投合。 2006年8月21日のコンベンションの話をした際、｢LIVE時に一緒に歌いたい｣という絢香のオファーに対して、｢どうせやるなら曲を作ろう｣とコブクロが快諾。 その日にうちに、スケジュールをお互いに確認・調整し、後日プリプロスタジオで完成させた曲が「WINDING ROAD」である。 2006年夏のライブでの初披露されてから発売が待望されていた、スペシャルユニットでの楽曲である。 ちなみに立ち位置は普段からコブクロの2人が左から黒田→小渕の順で並ぶが、その2人の真ん中に絢香が入った順番で、ライブの時やアーティスト写真などは並んでいる。 風に吹かれて2007において新曲「あなたと」が披露された。 WINDING ROAD （2007年2月28日発売） あなたと （2008年9月24日発売） 絢香×コブクロ（ワーナーミュージック・ジャパン公式） 絢香 official web site ayaka/絢香（ワーナーミュージック・ジャパン公式） コブクロ公式サイト コブクロ（ワーナーミュージック・ジャパン公式） 日産・キューブ 日産・キューブ　CubeBlog
義昭（ぎしょう、応永11年（1404年） - 嘉吉元年旧3月13日（1441年4月4日））は、室町時代の僧。室町幕府第3代将軍・足利義満の子息。大覚寺門跡となり、官職は大僧正に昇り、たびたび東寺長者を務めた。 応永11年（1404年）、室町幕府3代将軍・足利義満の子として誕生。 母親は不明だが、応永13年（1406年）に裏松重光の養子として養育されていた義満の3歳になる男子・妙法院殿が年齢的に義昭と同一人物と考えられている。重光は義満の正室康子の兄弟であり、そこに養子あるいは里子に出されたということは、生母もまたそれ相応の社会的地位を持つ出自だったと推測されている。また「妙法院殿」という称号は、義昭がはじめ妙法院で出家する予定だったことを示す。 応永21年（1414年）に大覚寺に入って出家し、同26年（1419年）に大僧正俊尊を導師として灌頂を受け、応永29年（1422年）と同34年（1427年）に東寺長者に補任されている。2度目の東寺長者補任の翌応永35年（1428年）、ひとり息子の義量（第5代将軍）の死後、後継者を定めないまま幕政を執っていた兄義持（第4代将軍）が危篤に陥ると、仏門にあったその4人の弟の中から次の室町殿をくじ引きで決定することになった。義持の死後公表された次期室町殿は11歳年長の異母兄・青蓮院門跡義円（第6代将軍足利義教）であった。 義教は幕府権力再建に尽力したが猜疑心が強く、些細な理由で処罰や殺害された武家や公家が相次いだことから、人々から「万人恐怖」と呼ばれ恐れられた。永享6年（1434年）には義昭の養父裏松重光の嫡男である義資が何者かに殺害されたうえ首を持ち去られるという事件が起こるが、これも義教の指図によるものとの噂がすぐに立ち、やがてこれが公然の秘密と化した。当時義資は、義教の勘気を被り蟄居の身だったが、折しも義教の側室に上がっていた妹の重子が長男・千也茶丸を産んだことから、蟄居中の義資の屋敷には多くの者が祝いに訪れた。これに立腹した義教は祝いに訪れた者をことごとく処罰しているが、義資の変死はその直後のことだったのである。また、義満時代より恒例となっていた大覚寺門跡が室町殿を訪れて将軍家のために祈祷を行う慣例が途絶えた。このようなことがあり、義昭は義教と次第に疎遠となってゆき、それとともに義教は義昭にも猜疑の念を持つようになってゆく。 永享9年（1437年）7月11日未明、義昭は秘かに大覚寺を抜け出し逐電した。義教以下幕閣は、大覚寺が南朝ゆかりの寺院であること、またこの頃鎌倉公方足利持氏が反幕府の動きを見せていたことから、義昭はそのどちらかと結んで出奔したと判断、畿内各地で捜索を開始した。 翌月には義昭が吉野で還俗して挙兵したという情報が入り、翌永享10年（1438年）3月には大和国に討伐軍が派遣されて、9月には吉野で反抗していた大覚寺の僧侶と山名氏旧臣が討たれた。これを「大覚寺義昭の乱」と呼ぶこともあるが、実際のところは一連の騒動の期間に義昭が吉野に滞在していた証拠も、挙兵の中に義昭当人がいたことも、それを確認できる文献は存在せず、風説が独り歩きしたことも考えられる。その後の義昭の行動にも、すくなくとも鎌倉公方との関係を示唆する史料は残されていない。 吉野で足利義教の命令を受けた幕府軍が義昭を捜索していたが、永享10年3月に実は義昭は四国にいるという情報が幕府に伝えられ、やがて土佐国の国衆・佐川氏の保護下に置かれていたことが、管領細川持之発給の御内書などによる土佐・阿波の諸国衆に対する命令で明らかとなっている。 更に永享12年（1440年）頃には、義昭は九州に移って還俗して尊有（たかもち）と名乗り、日向国の国衆野辺氏の保護下に置かれていることが明らかとなった。そこで義教は日向守護を兼ねる薩摩守護の島津忠国に義昭討伐を命じた。しかし、島津家中では、義昭擁護論と討伐論に割れていたと推測され、万里小路時房の『建内記』には伝聞記事として、島津氏の庶流の人物より幕府に対して忠国が義昭を匿っているとする密告があったと記述している。そこで義教は忠国と面識のある赤松満政や大内持世らを通じて説得に当たらせた。当初は義昭討伐を渋っていた忠国も度重なる義教からの命令と幕命違反に不満を抱く家中の意見双方の圧力に屈する形で、重臣の山田忠尚・新納忠臣らに義昭討伐を命じた。 島津忠国の心境は複雑であり、山田らにはやむなく討ち取って首を刎ねるとしても義昭の貴人としての名誉に配慮するように命じている。やがて山田らは櫛間永徳寺にいた義昭を包囲した。義昭は逃げられずと悟って自害した。なお、義教は薩摩から義昭の首が届くと大いに喜んだという。 ^ ただし、大田壮一郎は後南朝など旧南朝勢力が大覚寺との関係を持っていた裏付けは存在しないこと、反対に当時の大覚寺が室町幕府と北朝の公武祈祷を担っており、将軍の子である義昭の入寺はその親幕府の立場からなされたとして、仮に義昭と旧南朝勢力が結びついていたとしてもそれは義昭が将軍・義教の対抗馬になりえる存在であったからであるとする。 ^ 新名一仁によれば、この時密告したのは義昭から義教追討の檄文を送られた島津氏重臣・樺山孝久（樺山氏は島津氏の庶流にあたる）であったという。 ^ ただし、新名一仁によれば、この時の島津忠国は国一揆の鎮圧に失敗して家中の支持を失い、家督を弟の島津用久に譲らされていたが幕府はこれを認めていなかった。ところが、用久は義昭討伐に消極的であったために、本来は「隠居」である忠国が義昭討伐の指揮を取った。その結果として嘉吉元年12月に用久の家督継承は不法と認定され、忠国に対して用久を謀反人として討伐する御教書が幕府から下されることになったとされる。なお、討伐の中心であった山田忠尚は用久派の、新納忠臣・樺山孝久は忠国派の中心人物であった。 ^ 大田壮一郎「大覚寺門跡と室町幕府」、『日本史研究』443号、1999年。/所収:大田壮一郎 『室町幕府の政治と宗教』 塙書房、2014年。ISBN 978-4-8273-1264-5。 ^ a b 新名一仁「嘉吉・文安の島津氏内訌-南九州政治史上の意義-」、『史学研究』235号、2001年。/改題所収:新名一仁 「嘉吉・文安の島津氏内訌」『室町期島津氏領国の政治構造』 戎光祥出版、2015年。ISBN 978-4-86403-137-0。 桑山浩然、「大覚寺義昭の最期」、小川信先生の古稀記念論集を刊行する会編 『日本中世政治社会の研究』 続群書類従完成会、1991年。 /所収:桑山浩然 『室町幕府の政治と経済』 吉川弘文館、2006年。ISBN 4642028528。
俊堯（しゅんぎょう、元永元年（1118年）‐文治2年（1186年））は、平安時代末期の僧侶。第58世天台座主。源義仲の追従者で、明雲の死後に義仲に擁立されて天台座主となった人物。 神祇伯源顕仲の子として生まれ、俗名は源顕智といった。比叡山東塔の五智院に住み込み、大僧都の相源や清高に師事した。永万元年（1165年）当時、「弁阿闍梨」と称されていた俊尭は、弟子の悪僧のことにより暗闇に乗じて山を下り、検非違使の家に向かうという事件があった。 嘉応2年（1170年）法印となるが、これについて九条兼実は『玉葉』のなかで「世上不レ為レ可云々、併莫レ不レ驚二耳目一」との所感を記し、寿永元年（1182年）7月に更に僧正へと昇進する際には「奇異」とまで書いている。 源義仲入京後は義仲に接近した。義仲はみずからが奉じていた北陸宮（以仁王の第一王子）を皇位につけようと俊堯に後白河法皇への取り成しを依頼した。しかし後白河法皇からは完全に無視され、高倉天皇の第四皇子尊成親王が後鳥羽天皇として即位した。しかし寿永2年（1183年）11月に義仲が後白河法皇のいる法住寺殿を襲撃し、クーデタを起こす。その際に法住寺殿に居合わせた天台座主明雲が殺害されると、義仲の意向により明雲に代わって俊堯が天台座主となった。 しかし強引な就任をした俊尭は比叡山の衆徒からは信望を得ることはできず、元暦元年（1184年）1月、義仲が敗死するとすぐさま比叡山を追われた。治山一ヶ月の天台座主だった。文治2年（1186年）京都の勘解由小路京極房において入寂した。享年69。 ^ 『顕広王記』8月23日条 ^ 「与二義仲一為二親眤一」「木曽之定使」（『玉葉』）
ジャズ・ラップ（Jazz rap）とは、ラップのジャンルの1つである。1980年代後半に、ジャズとラップが融合して生まれたジャンルで、ダークなジャズトラックにラップを乗せるスタイルが一般的である。先駆者は、ギャング・スター等。 ^ Jazz History - urbandictionary.com ^ Jazz History - fpjazz.com/
ダブ・ポエトリー (dub poetry) は、レゲエ音楽に乗せた朗読詩である。ダブ・ポエトリーを行う詩人のことをダブ・ポエット (dub poet) という。 1970年代にジャマイカで誕生したダブ・ポエトリーはレゲエ、またはダブのリズムに乗せてスポークン・ワードのように朗読される詩であり、その名称はオク・オヌオラによって名付けられた。 ダブ・ポエットは自作の詩をダンスホールレゲエのようにシングル盤やダブプレートのヴァージョンに乗せるのではなく、それぞれの詩のために作曲されたバンドによる生伴奏に乗せてステージ・パフォーマンスをすることが多い。 しかし、聴衆との一体感を高めるため無伴奏でアカペラを聞かせたり、コールアンドレスポンスを行うこともある。また、言葉にリズミカルにアクセントをつけて韻を踏んだり、派手なジェスチャーをつけたりもする。さらに時には自らの声にエコーやリバーブを掛け、ダブ処理を行う。 ダブ・ポエットによるパフォーマンスは、レゲエのリズムに喋るように詩を乗せるという点でダンスホールスタイルのディージェイとの共通点もある。しかし、より即興的要素の強いディージェイによるトースティングに対し、ダブ・ポエットはあらかじめ作詩された詩を朗読するという違いがある。 また、詩の内容にも差異が見られる。ダブ・ポエットはディージェイが下世話な内容を含む軽妙な話芸を見せるのとは対照的に、政治や社会の本質をテーマに辛辣な批判を繰り広げることが多い。それはダンスホールレゲエやルーツロックレゲエにも含まれている要素ではあるが、表面上の主題が愛やエレジーであったとしても、ダブ・ポエトリーは市井の声を代弁する形で政治や社会正義を表現することを旨とする。 1978年、ロンドン大学ゴールドスミス・カレッジ卒業生で、ブラックパンサー党員であったジャマイカ系イギリス人のリントン・クウェシ・ジョンソン (LKJ) はデニス・ボーヴェルのプロデュースで世界初のダブ・ポエトリー作品『Dread Beat an' Blood』を発表した。ジャマイカのオク・オヌオラはそのすぐ後に『Reflection In Red』を発表し、翌1979年にはイギリスのベンジャミン・ゼファナイアが『Rasta』を発表した。LKJは1981年からイギリスでLKJレコーズを主宰し、自身をはじめ、マイケル・スミス『Mi Cyaan Believe it』など様々なダブ・ポエットとミュージシャンの作品を書籍と録音物の両方の形で出版し続けている。LKJと同様に、ダブ・ポエットの多くはアルバムと同様に詩集を発表している。 ゼファナイアは詩と同様に小説作品も継続して発表しているが、よりアカデミックな方面で評価が高い。ゼファナイアは1989年、オックスフォード大学の詩学科教授に就任し、1999年にはイギリス桂冠詩人に任じられた。また、2003年には大英帝国勲章 (OBE) 叙勲候補となったがこれを辞退した。 ジャマイカのムタバルーカは1983年、アリゲーター・レコードから『Check it!』を発表して以来多数の作品を発表しているほか、長年IRIE FMのラジオ番組「Cutting Edge」のパーソナリティを務めている。 1980年代以降リリアン・アレン、アフア・クーパー、アードリ・ザイナ・マンディエラらを生んだカナダ最大の都市トロントはジャマイカ、イギリスに次ぐダブ・ポエトリーの中心地となっている。 2000年代に入ってもダブ・ポエトリーのシーンは活発である。ジャマイカではDYCRがダンスホールレゲエのリディムに乗せて「Chop Bush」、「The Barber」などをヒットさせたほか、2006年、イギリスのダブステップ・ミュージシャン、コード9がMCスペイスエイプ共に『Memories of the future』を発表した。 日本ではいとうせいこうらがダブ・ポエトリーを取り入れたパフォーマンスを行っている。 ^ Chris Roberts, "Heavy Words Lightly Thrown: The Reason Behind Rhyme" Thorndike Press,2006 (ISBN 0-7862-8517-6) ^ a b 鈴木慎一郎著『レゲエ・トレイン　ディアスポラの響き』青土社、2000年、90-92ページ ^ LKJ最初の詩集は1974年発表の『Voices of the living and the dead』LKJ Records.com ^ LKJ Records.com ^ British poet rejects Order of the British Empire award ^ mutabaruka.com ^ Ahdri Zhina Mandiela Answers.com ^ boomkat.com ^ youtube.com Habekost, Christian "Verbal riddim: the politics and aesthetics of African-Caribbean dub poetry" - Editions Rodopi, 1993, ISBN 978-9051835496 ルーツロックレゲエ スポークン・ワード ポエトリー・リーディング
ウォール・オブ・サウンド（Wall of Sound、音の壁）は、アメリカ合衆国の音楽プロデューサーフィル・スペクターが1960年代前半に開発した音楽制作手法またはそれによる音楽作品。後の音楽シーンに多大なる影響を与えた。狭義ではスペクター作品のみ、広義では影響を受けた作品を含む。 クリスタルズ『ダ・ドゥ・ロン・ロン（英語版）』（1963年 全米3位） ロネッツ『ビー・マイ・ベイビー』（1963年 全米2位） ライチャス・ブラザーズ『ふられた気持（英語版）』（1964年 全米1位） ブライアン・ウィルソン 1966年のビーチ・ボーイズのアルバム『ペット・サウンズ』に顕著 ジョン・レノン ジョージ・ハリスン 1970年のアルバム『オール・シングス・マスト・パス』に顕著 ブルース・スプリングスティーン ジェフ・リン ロイ・ウッド 朝妻一郎 加藤和彦 大瀧詠一 山下達郎 鮎川誠（シーナ&ロケッツ） 佐野元春 ^ Classic Tracks: The Ronettes 'Be My Baby'soundonsound 2007年4月 音壁 JAPAN
ラグタイム (ragtime) は、1897年（記載ある最初の楽譜の出版年）から1918年（第一次大戦前後）にかけて集中的に、アメリカを中心としつつ世界的に流行した、音楽ジャンルである。 19世紀後半頃から、アフロ・アメリカン（おもに黒人）のミュージシャンが、主にピアノ演奏を中心に自らのルーツ音楽を基本とするシンコペーションを多用した（右手の）メロディーと、マーチに起因する（左手の）伴奏を癒合させた独特の演奏スタイルを編み出してゆき、これが従来のクラシック音楽のリズムとは違う「遅い・ずれた」リズムと思われたことから「ragged-time」略して「ragtime」と呼ばれるようになった、といわれている。（決定的な説では無い）[要出典] ラグタイムは20世紀初頭のアメリカで流行した。スコット・ジョプリンは、ラグタイム王と呼ばれ、ラグタイム時代において最も有名なアメリカ合衆国の演奏家・作曲家となった。また、スコット・ジョプリン（1868〜1917）、ジェームズ・スコット（1886〜1938）、ジョセフ・ラム（1887〜1960）がラグタイム三大巨頭と呼ばれた。ラグタイムは歌曲が中心であったことから、当時、短時間しか録音できなかったレコードやピアノロール、短時間しか再生できなかった自動ピアノなどに取り入れられ、アメリカの20世紀文明とともに急速に広まった。 このリズムを用いた楽曲が「ポピュラーソング」として第一次世界大戦後まで好んで歌われた。当時、ロシア革命や第一次世界大戦後の動乱でヨーロッパを追われた著名作曲家たちも新大陸でこのリズムに出会いルビンシュタイン[要曖昧さ回避]などがラグタイムの作曲を試みたりしている。 このラグタイムに影響を受けたのがジョージ・ガーシュウィンであり、1919年彼はラグタイム風の楽曲「スワニー」を作曲し、アル・ジョルソンに見いだされて一躍スターダムにのし上がることになる。 リズム的特長としては「シンコペーション」と呼ばれるリズム構成が主体で、これは拍の弱部を強調する事によって、従来のクラシック音楽とは異なる印象を与えることができる。音階的には音階が上がるとき（アップビート）よりも下がるとき（ダウンビート）に拍が強調され、これは「裏拍の強調」とも呼ばれ、聴く者に意外感を与える効果を持つ。また「シンコペーション」の別定義では「中間音の省略」といった記述もあり、これは小節の間、もしくはその終わり、あるいは小節から小節へ移るとき、休止符を置く、または音符そのものを省いてしまうことにより、リズムにスピード感が増し、それが結果的に曲そのもののスピード感を増すことにもつながる。この「裏拍の強調」はその後の「ジャズ」にも受け継がれ、今日のロックやポップスなどのポピュラーソングの基本として、その手法は健在である。また、そのスピード感の強調はヨーロッパへ輸出され、いわゆる「ユーロビート」の源流となった。 自由な演奏を彷彿とさせる曲が多いが、クラシック音楽と同様に即興性はほとんど無く、キッチリと作曲されていて演奏も楽譜どおり正確に行われることが多い。 狭義の調性（長調と短調）を持つ音楽である。すでにセカンダリー・ドミナントによる内部転調が用いられている。 ^ Berlin, Edward. “Ragtime”. The Grove Music Dictionary. Oxford University Press. 2009年6月29日閲覧。 ストレイン (音楽) マルチストレイン形式
スウィング・ジャズ（仮名表記によってはスイング・ジャズなどとも）は、1930年代から1940年代初めにかけて大流行した、白人が主体となって作られた大人数編成によるジャズの形態の一つ。黒人ブラスバンドやマーチングバンドと呼ばれるものとは、音楽的には直接の関係はないとされるが、ブラスバンドから発展したともいわれている大人数のジャズ、ビッグバンドの形態の一つ。 ジャズの系譜の中では初期のものにあたる。スイングジャズは、スウィングのリズムを含んだ軽快なダンスミュージックであり、ジャズの特徴である即興演奏（アドリブ）や個人演奏（ソロ）よりも、念入りな打ち合わせに基づくビッグバンド全体での演奏（アンサンブル）に重点が置かれた。世界大恐慌で、人々は甘く、癒しの音楽を望む傾向になった。さらに、ラジオや蓄音機の登場で、レコードが普及、一定時間内に終わる必要性が出てきた。また、ライブを観に来た客も、レコードと同じ演奏を期待するようになった。そのため、楽器曲の緻密なアレンジ（編曲）が要求され、アレンジャー（編曲者）も重要視されるようになった。 前時代のディキシーランド・ジャズよりも人数的には大編成であり、即興演奏に重点が置かれるそれに比べ、約束事にコントロールされたアレンジが必要となった。その結果、ライブでもレコードと同じ演奏、甘く軽快でダンサブルな楽曲、大人数での調和などにその特色が見いだされる。 スウィング・ジャズの時代には、大編成のバンドが一般的となり、和声的にも幾分洗練されてきた。スウィング・ジャズ時代の初頭は和声の本質においてはニューオーリンズ・ジャズやディキシーランド・ジャズと大差はないが、セブンス・コードが基本となり、4声を主体としたセクショナル・ハーモニーが開拓された。さらに多くの声部のセクショナル・ハーモニーも用いられた。4声の密集配分のセクショナル・ハーモニーは、ジャズやポピュラー音楽の作曲、編曲学習者が身に付ける基本的な課題であり 4 Way Close として知られている。また、大編成で多種類の楽器が用いられたことから、編曲者と演奏者との分業化が進み、管弦楽法やオーケストレーションの面でも進歩した（ニューオーリンズ・ジャズ・スタイルでは、演奏者の集合がすなわち編曲者であった）。スウィング・ジャズ・スタイルが発展してくると、遠隔調への転調や内部転調も頻繁に用いられるようになり、和音もディミニッシュト・コードや、テンションがより積極的、システマチックに用いられるようになってきた。音楽理論的には、クラシックの前期ロマン派の音楽と本質的には同じである。 クラリネット アーティ・ショウ ベニー・グッドマン サクソフォン ハーシャル・エバンス レスター・ヤング トランペット ルイ・プリマ ルイ・アームストロング バック・クレイトン ハリー・エディソン キャット・アンダーソン ハリー・ジェイムス トロンボーン グレン・ミラー トミー・ドーシー ピアノ デューク・エリントン カウント・ベイシー フレッチャー・ヘンダーソン その他 フレディ・グリーン（ギター） ウォルター・ペイジ（ベース） ジーン・クルーパ（ドラム） ジョー・ジョーンズ（ドラム） ライオネル・ハンプトン（ヴィブラフォン） 細川周平、後藤雅洋、村井康司、寺島靖国、小川隆夫、加藤総夫、柳沢てつや、北里義之、大村幸則、瀧口秀之、西島多恵子、山下泰司、黒田京子、桜井圭介、上野俊哉、米田栄、田辺秀樹、高橋順一、川竹英克、田村和紀夫、大宅緒、高見一樹、島原裕司、柴俊一 『新版 ジャズを放つ』 洋泉社、1997年、22頁。ISBN 4896912500。 ジャズ モダン・ジャズ ビッグバンド スウィングガールズ（日本映画/2004年）
クール・ジャズ (Cool Jazz) とは、ビバップの反動として1940年代後半に生まれた、白人寄りの傾向をもつジャズのジャンル。理知的でコントロールされて聞こえる一方、ビバップにある躍動感や情緒感は欠ける傾向にある。反対のジャンルにホット・ジャズがある。 スウィング・ジャズの反動から出たビバップは、陽気で奔放な演奏主体を持っていた。しかし、音楽的成熟のピークを経た後には、命でもあったアドリブ（即興演奏）も単調になりがちになった。その反動として奏法・展開などに抑制の効いたスタイルを持ち味とする、このジャズが生まれた。一連のニューオーリンズ・ジャズなどの反動からスウィング・ジャズが生まれた当初と、このビバップからクール・ジャズが出てきた音楽的背景が似ていることを指摘する評論家もいる。クール・ジャズはビバップに比べ、控えめなテクニック表現とリズムで、クールにも聞こえた一方、アンサンブルサウンドやその楽器編成、音楽構成も重要視されていた。 ビバップが黒人のためのジャズであるのに対し、クール・ジャズは白人による白人のためのジャズと、後に定義づけられることになったが、創始者はマイルス・デイヴィスと言われ、彼のアルバムクールの誕生 (Birth of the Cool)がその起源とされている。常に進化を望む彼が打ち出したこのスタイルは、彼らが自らを黒人であることさえを否定するかのようにも見え、彼の思惑通りか「ジャズは黒人が演奏するもの」という当時の概念を結果として否定することになったのである。 レニー・トリスターノ (1919-1978) リー・コニッツ (1927-) スタン・ゲッツ (1927-1991) ジョージ・シアリング (1919-2011) ジェリー・マリガン (1927-1996) ウォーン・マーシュ (1927-1987) ギル・エヴァンス (1912-1988) 細川周平、後藤雅洋、村井康司、寺島靖国、小川隆夫、加藤総夫、柳沢てつや、北里義之、大村幸則、瀧口秀之、西島多恵子、山下泰司、黒田京子、桜井圭介、上野俊哉、米田栄、田辺秀樹、高橋順一、川竹英克、田村和紀夫、大宅緒、高見一樹、島原裕司、柴俊一 『新版 ジャズを放つ』 洋泉社、1997年、22頁。ISBN 4896912500。 Frank Tirro 『ジャズの歴史 その誕生からフリー・ジャズまで』 音楽之友社、1993年、313-318頁。ISBN 4276232511。 ウエストコースト・ジャズ
トースティング（toasting、祝杯を上げること）または、チャッティング（chatting、おしゃべり）、ディージェイング（DJing、またはdeejaying）、スカンキング（skanking）とは、リズムやビートに合わせてしゃべったり語ったりする行為である。歌詞の内容は事前に書いておく事もあれば、即興の場合もある。トースティングの源流は、ドラムのビートに乗せて話すグリオのようなアフリカの伝統にあると考えられており、ダンスホールレゲエ、レゲエ、スカ、ダブ、ラヴァーズ・ロックなどのような音楽において使用がなされている。トースティングは米国のヒップホップにおけるラップの発展にも影響を及ぼしたと考えられている。 トースティングは、レコンストラクション時代から続く都市の伝統である。口頭芸術の重要な要素であり、その起源はアフリカのグリオにまでさかのぼる事ができる。アフリカ系アメリカ人の物語は、勝利の為なら規則に縛られずに巧みな知恵を使いこなすトリックスター（それは必ずしも人間とは限らない）のような英雄やその功績を賞賛する傾向にある。 トースターは、街頭の群衆、バー、コミュニティセンター、図書館や大学などの現場で、共同体の神話や伝説を物語ことによって「オーラル・トラディッション」（口承伝承）を続けている。 一般的に、オーラル・トラッディッショナルやブルースのような他のアフリカ系アメリカ人による芸術と同じく、トースティングは復唱、暗唱、即興などの複数の要素が使用される。 有名なトーストには、細部の異なった様々なバージョンが存在する。歴史的に見ても、家庭向けといえるものもなくはないものの、ほとんどのトーストは男性向けであり、下品な言葉や性的な言葉が含まれている事が多い。知られているトーストはニューオーリンズとルイジアナのChristopher WilkinsonとArthur Pfisterによって行われている『Shine and the Titanic』、『Dolemite』、『Stack O Lee』、『Jo Jo Gun』、『Signifyin' Monkey』等である。 1960年代の終わりから1970年代初頭にかけて、ジャマイカの音楽界からディージェイ・トースティングと呼ばれる音楽スタイルが生まれた。ダンスパーティーの為の移動式サウンド・システムでプロデューサーのかけた最新のヒット曲に、ディージェイがトーストでボーカルを追加するスタイルである。「トースト」の内容は自慢話、チャント、ハーフソング・リズム、抗議、叫び、そしてリズムに合わせた物語りなどである。 ジャマイカの電気技師だったキング・タビーは、ディージェイのトースティングで使用する為のビニール盤を作成した。ボーカルを抜いた音楽にエコーや揺らぎなどの効果を加える等して加工した物で、多くは一回限りの使用のための物だった。これがいわゆるダブ・プレートである。 1960年代終わり頃になると、U・ロイやデニス・アルカポーンを含むディージェイたちが、ユーモアを交えたギャングスタ・トークで知られるようになる。1970年代に入ると、I-ロイ（名前の由来はU-ロイのオマージュ）やディリンジャーなどのディージェイがユーモラスなトースティングスタイルで知られるようになる。1970年代後半になると、トリニティーが有名なディージェイとなる。 1980年代になると、初の二人組のトースティング・ディージェイ、Michigan & Smileyや、ジャマイカ外でのトースティングなども見られるようになっていく。英国では、Pato Bantonが自らのカリビアンとしてのルーツをユーモラスかつ政治的なトースティングで探求し、2トーンバンド「ザ・ビート」のランキング・ロージャーがスカ、ポップ、そしてパンクなどから影響を受けた2トーンという音楽に合わせてジャマイカ的なトースティングを行っていた。 ジャマイカのディージェイ・トースティングにおけるリズミカルな韻は、アフリカ系アメリカ人のヒップホップによるラップの発展や、ダンスホール・スタイルの発展に影響を及ぼした（例えば、クール・ハークやア・トライブ・コールド・クエストのファイフ・ドウグら）。ジャマイカのディージェイ・トースティングは、ダンスミュージックの一形態としてジャングル、UKガラージ・アンド・2ステップ、レゲトン等にも影響を及ぼした。シャバ・ランクス、シャギー、ショーン・ポール、リアーナなどのシンガーは、トースティングに影響を受けたボーカルで国際的ヒット記録した。 ^ a b c “Deejay Toasting” (English). Rhapsody.com. 2006年8月4日閲覧。 ^ BBC Guide to Reggae http://www.bbc.co.uk/music/bluessoulreggae/guides/reggae//.
アフロ・キューバン・ジャズ（Afro-Cuban jazz）は、ビバップ（ハード・バップ）とキューバを中心に発展した中米のリズムを基調としたラテンジャズの一種で、しばしラテンジャズと同義にみられる事もある。 1940年代 - 1950年代頃の、よりキューバ色の強いジャズを指し、ルンバ、マンボ、サルサ、メレンゲ、チャチャチャの要素を含むものを指す。 古くは1930年代、Dr. Obdulio Moralesが演奏し始める。キューバの1940年代にニューヨークにキューバからの移民を通じて、西アフリカ・リズムの末裔たちが侵入し、アフロ・キューバン（英語版）(afro-cuban)と呼ばれるラテン音楽の形態が出てきた。深くはキューバやブラジルを包括するラテンアメリカの土着宗教（ヴードゥー、サンテリア、カンドンブレ、マクンバ（英語版）等）が関わり、信仰の手段として音楽が用いられた。このアフロ・キューバンによりサルサやマンボ等が派生し、またお互いに影響しあって発展した。 1941年に、キューバ人でコンガ奏者のマチートがマンボのバンドを始めた時、義理の兄弟であり、ビ･バップのトランペット奏者で編曲家のマリオ・バウサがマンボをジャズを取り入れた。これが現在の形態のアフロ・キューバン・ジャズの始まりとされる。ビバップ奏者でトランペッターのディジー・ガレスピーがラテン音楽に着目し、コンガ奏者のチャノ・ポソを迎え、ラテン・ジャズを発展させた。この中で「マンテカ（英語版）」が誕生した。 やがてハード・バップが流行しだすようになると、ケニー・ドーハム等によっていよいよ人気を出すようになるが、ハード・バップが減退しだすのと同時期にアフロ・キューバン・ジャズも下火になってくる。 キューバやプエルトリコにおいても普及し、ティト・プエンテやエディ・パルミエリ等によっても演奏され、これらがサルサの要素に取り込まれるようになる。 キャラバン/デューク・エリントン マンテカ（英語版）/ディジー・ガレスピー ラテン・ジャズ ブラジリアン・ジャズ ラテン音楽 マンボ サルサ ジャズ ビバップ ハード・バップ モンゴ・サンタマリア ウィリー・ボボ ディジー・ガレスピー
シンフォニックジャズ（英: symphonic jazz）は、ジャズ風表現を伴う管弦楽曲や交響曲などのクラシック音楽ジャンルのひとつ。 ポール・ホワイトマン（英語版）楽団が1924年2月12日にニューヨークのイオリアン・ホール（英語版）で開いた「An Experiment in Modern Music」において発表されたジョージ・ガーシュウィンの『ラプソディ・イン・ブルー』に対して、ジャーナリストが「シンフォニックジャズ」と名付けたことに由来する。ただし、ガーシュウィン自身は「Jazz Band and Piano」と呼んでいた。また、そのアレンジはホワイトマン楽団専属の作曲・編曲家ファーディ・グローフェによってなされたものである。 『ラプソディ・イン・ブルー』の成功により、シンフォニックジャズといえば1920年代のホワイトマンとガーシュウィンの共同作業によってなされた作品群をさすことが多いが、グローフェによる『グランド・キャニオン』もシンフォニックジャズ的作品といえる。また、モートン・グールド、リロイ・アンダーソンにも作品がある。 逆にジャズ界からは、デューク・エリントンの『シンフォニック・エリントン』、ジョン・ルイスの『ユーロピアン・ウィンドー』などの作品があり、双方の分野からの融合がみられる。 ^ a b c d 「シンフォニック・ジャズ」『新訂 標準音楽辞典 ア-テ』（堀内久美雄編） 音楽之友社、2008年 ^ a b 「シンフォニック・ジャズ」『新編音楽中辞典』 音楽之友社、2002年 ^ a b 「ガーシュイン」『新訂 標準音楽辞典 ア-テ』 ジョー・ジャクソン (ミュージシャン) - 映画『タッカー』のサウンドトラックでシンフォニックジャズのスタイルを用いた。 音楽のジャンル一覧
ファンキー・ジャズ(英:funky Jazz)は、ハード・バップから派生した、あるいはその後継者的音楽と解釈される、モダン・ジャズの一分野。ソウル・ジャズと呼ばれる場合もある。1950年代終盤から1960年代初頭までには確立した。 ファンキー・ジャズ（ソウル・ジャズ）は、ハード・バップのうちブルースのフィーリングを強調し、ゴスペルの要素も加わることもある演奏形態である。黒人音楽的要素がより強く、ビバップやハード・バップに共通した要素である、コードを分解し、旋律を再構成する際に、ペンタトニック（五音階）や黒人音楽を意識したスケールを意図的に用いたものも多い。 1960年代、コード分解の基本は同様ながら、教会音楽（ゴスペル）の影響が強く、ブルー・ノート・スケールやそれに近い音階や進行を使用し、オルガンやギター、ヴィブラフォンなどもフィーチャーされているジャズの総称が、ファンキー・ジャズ（ソウル・ジャズ）といわれている。ファンキー・ジャズの代表的なミュージシャンには、キャノンボール・アダレイやラムゼイ・ルイス、ジミー・スミスなどがいる。 "Five Spot After Dark" – カーティス・フラー "Mercy, Mercy, Mercy" – キャノンボール・アダレイ "Work Song" – ナット・アダレイ "Song for My Father" – ホレス・シルヴァー "The In Crowd" – ラムゼイ・ルイス "Moanin" – アート・ブレイキー "Soulful Strut" – ヤング・ホルト・アンリミテッド キャノンボール・アダレイ ボビー・ティモンズ ハンク・モブレー ナット・アダレイ ルー・ドナルドソン ラムゼイ・ルイス カーティス・フラー ホレス・シルバー ジミー・スミス リー・モーガン ビッグ・ジョン・パットン ブラザー・ジャック・マクダフ ジミー・マッグリフ ベイビーフェイス・ウィレット ブルース ゴスペル R&B フリー・ジャズ 細川周平、後藤雅洋、村井康司、寺島靖国、小川隆夫、加藤総夫、柳沢てつや、北里義之、大村幸則、瀧口秀之、西島多恵子、山下泰司、黒田京子、桜井圭介、上野俊哉、米田栄、田辺秀樹、高橋順一、川竹英克、田村和紀夫、大宅緒、高見一樹、島原裕司、柴俊一 『新版 ジャズを放つ』 洋泉社、1997年、23頁。ISBN 4896912500。
ジプシー・スウィングとは、1930年代にギタリストのジャンゴ・ラインハルトが始めたジプシーの伝統音楽とスウィング・ジャズを融合させた音楽。ジプシー・ジャズとも言う。フランスに大きな起源を持つため、フランス名のジャズ・マヌーシュまたはマヌーシュ・ジャズ（Jazz manouche, Manouche jazz）とも呼ばれる。 ジプシー・スウィングという名称は、1988年6月に日本人として初めて、フランスのサモア市で毎年開かれるジャンゴラインハルトフェスティバルに出演した「東京ホット倶楽部バンド」のプロデューサー浦上宗治が、同年8月にキングレコードでリリースされたCDアルバム「白い水玉」のリリースに先立って、それまで、単にスゥイングジャズ、ジプシージャズと呼ばれていたものを、ジプシー・スウィングやアコースティックスゥイングと命名して差別化した造語である。
ホグス（The Hogs）とは、NFLのワシントン・レッドスキンズ1980年代から1990年代初めにかけてのオフェンスラインマンのニックネームである。スクリメージラインを支配した彼らはジョー・ギブスヘッドコーチの下でレッドスキンズが3度のスーパーボウルを制覇するのに大きく貢献した。 ホグスは当時のオフェンスラインコーチのジョー・ビューゲルが1982年のトレーニングキャンプで用いた用語だった。 センターのジェフ・ボスティック、ガードのラス・グリム、マーク・メイ、タックルのジョー・ジャコビー、ジョージ・スターク、タイトエンドのドン・ウォレン、リック・ウォーカーがオリジナルのメンバーである。スタークはチームがスーパーボウルで初優勝した後、1984年にチームを離れたが大部分のメンバーは1990年代初めまでチームに在籍した。 1982年のオフェンスラインは平均273ポンドだった。このメンバーには6フィート7インチで300ポンドの巨漢だったジャコビーを含んでいない。 ホグスはランニングバックのジョン・リギンズやクォーターバックのジョー・サイズマンの攻撃を助け翌1983年の第17回スーパーボウルを制覇するのに貢献した。1984年の第18回スーパーボウルでロサンゼルス・レイダーズに9-38で敗れた後、スタークとリギンズが引退した。サイズマンも1985年11月18日のマンデーナイトフットボールのニューヨーク・ジャイアンツ戦でローレンス・テイラーにサックされた時に受けた怪我が原因でその年引退した。しかしレッドスキンズは1985年のドラフトでテネシー大学のガード、ラルフ・マッケンジー、1989年のドラフトではアイダホ大学のガード、マーク・シュレーレスが加わり、1988年のシーズン中にはプロボウルに選ばれたことのあるタックルのジム・ラシェイをレイダーズから獲得した。彼らの活躍もあり、レッドスキンズは1988年の第22回スーパーボウル、1992年の第26回スーパーボウルを制覇した。（第26回スーパーボウルにいたるまでの1991年レギュラーシーズン16試合、プレーオフ2試合で彼らは相手ディフェンスに9サックしか許さなかった。） ティミー・スミス - ルーキーシーズンとなったレギュラーシーズンでは目立った活躍していなかったが、第22回スーパーボウルで当時のスーパーボウルラッシング獲得ヤード新記録となる204ヤードを走り2本のタッチダウンを獲得した。 ダグ・ウィリアムス - クォーターバック。第22回スーパーボウルMVP マーク・リッピン - クォーターバック。第26回スーパーボウルMVP ^ History of The Hogs ^ Some Redskins 'Hogging' the Victories ^ Super Bowl XXVI thehogs.net ^ 7試合に出場しラッシング獲得ヤード 126 http://espn.go.com/page2/wash/s/simmons/020314.html - Article by columnist Bill Simmons of ESPN about the close-knit Hogs. http://www.thehogs.net/The_Hogs/history.php - A history of the Hogs. http://www.thehogs.net/content/story.php?id=81 - 1982 Washington Post article about the Hogs.
パンター (P)は、アメリカン・フットボールやカナディアン・フットボールにおいて、スクリメージライン上からのスナップを直接受け取り、陣地の回復のためにパントキックを蹴る選手である。アメリカン・フットボールにおいては第4ダウンに登場することが多く、稀にパントを蹴らず、パスプレーやランプレーを仕掛けるフェイクパントをすることがある。また、パンターは、ほとんどの場合、自軍の攻撃が失敗に終わった時に陣地を回復するために登場するため、チームの調子が悪い時に目立つ傾向にある。 パンターは、相手チームにリターンさせないために滞空時間（ハングタイムと呼ばれる）の長いキックをすることが求められる。NFLにおいて、標準的なパント距離は42ヤードでフェアキャッチ（リターンしないという意思表示）がコールされるものやアウト・オブ・バウンズに出るもの（着地後のランは除く）であるとされる。目指すべき滞空時間は最低でも4.20秒であるとされる。5秒を超える滞空時間のパントは、素晴らしいパントとして評価される。また、リターナーがパントを取り損ねることによって、攻撃権を奪い返せる可能性があるので、パンターはボールに激しい回転をかけて、ファンブルを誘う。 コフィンコーナーとは、エンドゾーンから5ヤード以内のサイドラインを意味する。パントキックが選手に触れることなくアウト・オブ・バウンズに出た場合、ボールがサイドラインと交差した地点から、相手チームは攻撃を再開する。そのため、パントキックをコフィンコーナーからアウト・オブ・バウンズに出た場合、攻撃側チームはセイフティを奪われる危険性がある自陣5ヤード以内から、攻撃を再開することになる。 パンターは、陣地回復のためのパントキックを蹴ることを役割とするポジションであるが、以下の様な役割もチーム内で負う。 パンターは、フィールドゴールのボールホルダーとしての役割を担うことが近年多くなってきている。これまでは、控えクォーターバックがホルダーを務めることが多かったが、控えクォーターバックの役割がチームで増大し、ホルダーの練習をする時間を割けなくなることが多くなったことから、パンターがホルダーを担うことになった。 フィールドゴールを蹴ると見せかけて、パスプレーに移行する形のフェイクフィールドゴールではホルダー役のパンターがパスを投げることが多い。また、フェイクパントプレーにおいてもボールを受け取った瞬間にパスプレーに移行することがあるため、パンターはパスの練習をすることもある。 パンターはボールを蹴るポジションであり、ボールを蹴ることについての知識を有していることから、同じチームのキッカーと技術を共有することやキックの研究をすることが多く、キッカーの役割をこなすパンターも多くいる。 パンターは他のポジションに比べ、選手寿命が長い。パンターはフィールドに立つ時間が短く、相手選手からタックルを受けにくいボジションであり、怪我が少ないということが理由の一つとして考えられる。ショーン・ランデタは、19シーズン現役を続け、ジェフ・フィーグルスは22シーズン現役を続けた。 その一方で、怪我の少ないポジションであることから、各チームで控えパンターを置くチームはほとんどなく、選手寿命の長さから引退も頻繁には生じないので、新人選手がリーグに入っていくのが難しいポジションである。 ジェフ・フィーグルスが1988年から2009年に掛けて、5チームを渡り歩いて樹立した71,211ヤードがNFL記録である。 オークランド・レイダーズのパンターであったレイ・ガイが、純粋にパンターとしてドラフト1巡目指名を受けた唯一の選手であり、純粋にパンターとして殿堂入りした唯一の選手である。ラッセル・アークスレーベンはセインツからパンターとしてドラフト1巡目11番目の指名を受けたが、キッカーとしての役割も負っていた。1970年代にレイダーズがガイの活躍により、キッキングゲームで成功を収めたことによって、パンターの地位が上がったとされている。レイダーズでガイを指導したジョン・マッデンは、「彼（ガイ）は殿堂入りを成し遂げることで、他のパンターたちへその道を開いたのだ」と評している。 ^ Punt Competition To Play In Under Armour All-America Game - YouTube ^ 65-yd, 5.4 sec Punt by Australian Punter Joe Gardener - NFL Free Agent Camp - YouTube ^ a b “A Group Revels as Its Godfather Is Inducted Ray Guy Enters Hall of Fame With Cheers From Other Punters”. ニューヨーク・タイムズ (2014年8月2日). 2016年1月15日閲覧。 Example of a coffin corner punt - YouTube Kohl's Kicking Camps - Training Camp for Specialists
ビッグ・テン・カンファレンス（Big Ten Conference, Big Ten）は、アメリカ合衆国の大学スポーツのカンファレンスのひとつ。主に中西部の大学構成されている。フットボールでNCAAのDivision I-A に、その他のスポーツでDivision I に所属している。ビッグ・テンの所属校は、教育コンソーシアムの一つであるCIC（Committee on Institutional ）のメンバーでもある。ビッグ・テンとの呼称ではあるが、ペンシルベニア州立大学の加入以降は参加校は11校となっている。また、2011年7月1日からネブラスカ大学がビッグ・テンに参加し、LeadersとLegendsの2ディビジョンに分けられた。2014年からは、メリーランド大学カレッジパーク校とラトガース大学が加入し、ディビジョンがEastとWestに再編された。 実施競技：野球、アイスホッケー、バスケットボール、クロス・カントリー、フィールドホッケー、アメリカンフットボール、ゴルフ、体操、屋外・屋内陸上競技、ボート、サッカー、ソフトボール、水泳、ダイビング、テニス、バレーボール、レスリング イリノイ大学（アーバナ・シャンペーン校）　（1896年創設時からの加盟校） ミネソタ大学（ツインシティー校）　（1896年創設時からの加盟校） ノースウェスタン大学　（1896年創設時からの加盟校） パデュー大学　（1896年創設時からの加盟校） ウィスコンシン大学（マディソン校）　（1896年創設時からの加盟校） インディアナ大学（ブルーミントン校）　（1899年加盟） アイオワ大学　（1899年加盟） オハイオ州立大学　（1912年加盟） ミシガン大学（アナーバー校）　（1896年創設時からの加盟校、1908年脱退、1917年再加盟） ミシガン州立大学　（1950年加盟、1953年よりプレイ開始） ペンシルベニア州立大学　（1990年加盟、1993年よりプレイ開始） ネブラスカ大学　（2011年7月1日に加盟） メリーランド大学（カレッジパーク校）　（2014年加盟） ラトガース大学　（2014年加盟） シカゴ大学　（1896年創設時からの加盟校、1946年脱退。CIC のメンバー） レイクフォレスト大学 カンファレンス (カレッジスポーツ) Big Ten Conference 公式サイト Short History on the Chicago-Michigan Games
1990年のNFLは1990年9月9日にNFL71回目のレギュラーシーズンが開幕し、1991年1月27日にフロリダ州タンパで開催された第25回スーパーボウルを経て、2月3日にハワイ州ホノルルでプロボウルが開催されてシーズンが終了した。 この年より、プレーオフに出場できるチームが10チームから12チームに増やされた。バイウィークが設けられた。 アンネセサリー ラフネスの明確化。頭突き等の行為を行った選手は、退場処分の対象とされることになった。 スクリメージ ラインを越えてのイリーガル フォワード パスの反則は、パサーの体の一部が出た場合でも適用されるようになった。 タイムアウトおよび その他審判による中断後のプレー クロックは25秒から始めるとされた(30秒からの変更)。 前半残り2分以上、後半残り5分以上の時間帯では、前のプレイで選手がアウト オブ バウンズに出た場合でも 審判がボールをセットした時点でゲーム クロックを再稼動させるものとした。 前半残り2分以上、後半残り5分以上の時間帯では、反則の適用放棄の場合でもゲーム クロックをすぐさま再稼動させるものとした。 背景色が緑のチームはプレイオフ進出チーム 括弧内はプレイオフシード順 ^ “MNF History: 1990”. ABC (2002年8月29日). 2013年6月1日閲覧。
1989年のNFLは1989年9月10日にNFL70回目のレギュラーシーズンが開幕し、1990年1月28日にルイジアナ州ニューオーリンズで開催された第24回スーパーボウルを経て、2月4日にハワイ州ホノルルでプロボウルが開催されてシーズンが終了した。 3月にピート・ロゼールコミッショナーが辞意を表明、11月5日にポール・タグリアブーが新コミッショナーに就任した。 日本では、このシーズンより、NHKがNFLの中継を開始した。 後半残り5分以内、前半残り2分以内に反則が発生した場合、今までは審判がボールを置き、シグナルを出した時点でゲームクロックが再開されていたが、スナップ時にゲームクロックが再開されるように変更された。 オフェンスチームがシグナルコールを聞き取れない事態を防ぐため、クラウドノイズが大きすぎる場合には守備チームに対してタイムアウト没収や5ヤード罰退などのペナルティが与えられる罰則が規定された。 レシーバーと守備の選手がボールを共有する状態になった場合、最初にボールを支配した選手に支配権が与えられるというルールが確立した。 ハリー・アップ・オフェンスがルールとして認められることが確認され、タイムアウトをコールせず、怪我を偽装することによって攻撃のテンポを遅らせたチームには遅延行為（delay of the game）の罰則が課せられるようになった。 各チーム16試合の対戦相手は、以下のルールに従って、前年の成績に基づいて決定された。 この年の対戦ルールは以下のようである。     ：1度対戦　    ：2度対戦 背景色が緑のチームはプレイオフ進出チーム 括弧内はプレイオフシード順 ^ “MNF History: 1989”. ABC (2002年8月29日). 2013年6月1日閲覧。 ^ カレッジフットボールでは、ホームチームへの声援が同時にビジターチームへの妨害になりうるため、既に規定されている