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『あいらんどけいさつ★ロコモコップ』は、ハワイ101FMで放送された朗読劇。放送後、反響のメールが多くあり、2007年7月29日、CCREより全国とハワイの書店にて絵本の発売が決定。 主人公ロコモコップはハワイの地元新聞『ハワイ報知』や『日刊サン』でも取り上げられハワイでは話題のキャラクターである。 広末涼子が絵本の帯にコメントを寄せている。 発売週には、紀伊國屋書店玉川高島屋店、渋谷店で 書籍総合チャート1位を記録した。 千葉県柏市のモラージュ柏2Ｆに、「ロコモコップのロコモコ屋さん」と言う ロコモコ屋さんも誕生。 あいらんどけいさつのポリスマン、ロコモコップは、（ワイキキビーチ交番にそっくりの）ポリスボックスに勤務している。 夢をあきらめて止まってはダメ!と、「ゆめ・ちゅうしゃいはんキップ」を切ったり、けんかをしている子には、ツカズハナレズの長さの「なかよしてじょう」を出したりユニークなネーミングのあいらんどけいさつグッズを持ち出し、島の平和を守っている。 「Dreams come true」「Pride」「Believe」など、所々に英単語が登場してくるのも作品の特徴。 4歳からのプチ留学で実績のある、ハワイ州政府公認「U.I.C Hawaii」が絵本を推薦している。 ロコモコップ 頭がロコモコのモチーフになっている、警察官。あいらんどけいさつ勤務。緊急時は、パトスケボーで駆けつける。普段はバイシクルでパトロールしている。サーフィンが得意。 フラふじんけいかん ロコモコップの同僚。あいらんどけいさつの婦人警官。フラダンスが得意。 けいさつ犬・アクア ロコモコップと一緒に、普段はポリスボックスにいることが多い。落とし物を探すのが得意。犬種は、ミニチュアピンシャー。 〜ハワイのえほん えいごとハートのおべんきょう〜『あいらんどけいさつ★ロコモコップ』として2007年7月29日に、CCREより発売。 作・プロデュース：宮島伸浩（ハワイ101FMプロデューサー） 絵：北沢直樹（キャラクターデザイナー） 2008年4月10日から毎週土曜日18:20〜 ハワイ101FM『ラジオえほんスペシャル』として全5回放送。 2008年10月6日から毎週月曜日21:45 - ハワイ101FM『おやすみラジオえほん』として続編放送開始。 作・プロデュース：宮島伸浩（ハワイ101FM） 朗読：Yoko（元エフエム青森アナウンサー木船陽子） ディレクター：中川淳（ハワイ101FM） 制作：ハワイ101FM ジャパンブルー あいらんどけいさつ★ロコモコップ公式サイト ハワイ101FM
『シニカル･ヒステリー･アワー』は、白泉社の少女漫画雑誌『LaLa』で、1982年から1995年にかけて連載された玖保キリコ作の漫画作品。 作者が監督し、映画化もされた。 大人になった登場人物たちを描いた「くるくるシニカル」を『Silky』で連載中。 ツネコ わがまま、意地悪、いい加減、気まぐれ、乱暴、大雑把・・負の説明はいろいろあるのになぜか憎めないお得なキャラ。自分の可能性を無限に信じている。将来の夢はアイドル。連載初期は三白眼の逆三角形顔であり「陰険で意地悪、自分が嫌われ者であるという自覚がある」キャラクターだったが連載が進むにつれて丸顔になり「図太く根明で憎めない」キャラに変わっていった。 スネ夫 ツネコの弟。ツネコの被害を身近で受けるかわいそうな人物。そのせいかかなり打算家。いやなことは「おねえちゃんにそっくり」と言われること。容姿はツネコそっくりだが成績優秀で異性にも人気がある。また、バレンタインデーの時に11個チョコをもらったこともある。 小久保キリコ 争いごとの嫌いな平和主義。そのためツネコとのケンカを避けるため、耐え忍ぶ事もしばしば。ツネコの一番近所に住む事になってしまった運命をちょっぴり悲しく思っている。流行には敏感。クールな性格で誰とでも上手くやっていける反面、人には深く関わろうとしない。割と自信過剰。自分はINであると自覚しOUTなツネコをバカにしている。もともとは彼女が主人公だったが、その座をツネコに奪われた。なお、作者と名前が同じなのは「偶然」。 ののちゃん 大人しく気持ちの優しい美少女なのでよくツネコの攻撃対象になっている。ツネコを恐れつつ、その強さをうらやましく思っている。いつもかわいい洋服を着ているのは洋裁を仕事としている母親のお手製だから。目が「のの」の形をしている。キャッチフレーズは「いつでも可愛い。どこでも可愛い」。物語後半では親の離婚と再婚という現実に悩むことになる。 一郎 のんびりした性格。常にニコニコ笑っておりあまり役に立たない。 みちこ 性格一郎と同じ。一郎とみちこはふたご。彼らを主人公にしたスピンアウト作品「ロジカル・アレルギー・アワー」もある（コミックスにはシニカルと一緒におさめられたが、それだけを抜き出した「アレルジィ」という単行本もでた）。 みちろう 一郎とみちこの飼っている犬。性格は一郎とみちこと同じ 桜小路花子 華族の血を引く桜小路のひとり娘。"世界に通用するスター"を目指している。自身の家柄の良さを威張る場面もあるが、基本的には良識的な性格。ツネコを除くクラスメートとは仲が良い。彼女が主人公のスピンアウト作品「マジカル・ミステリー・アワー」もある（コミックスにはシニカルと一緒におさめられている）。 森山しずか 通称シーちゃん。しっかりしていて面倒見がよく、いつもみんなに頼られている存在。本当はアイドル志望だったのに、誰もその夢は知らない。色白で髪の毛が薄い色なのは父方の祖母と母方の祖父がドイツ人だから。 学くん 絵に描いたような優等生で、常に学級委員としてクラスのまとめ役になっていた。あまり感情を表に出さない冷静沈着なタイプ。体が硬いので体操は苦手。 高木くん 得意科目は体育の元気な腕白坊主。義理人情に厚く、曲がった事は嫌い。あまり物事を深く考えない。ひそかにツネコにほれていた。 ツン太くん 一見地味だが激しい情熱を秘めている少年。学校では地味な少年だが、隣町のソロバン教室「カムデンパレス」にいくときはサングラスのパンクルックに変身し、一目置かれる存在となる。しかし黄桜小の誰もそれを知らない。だが、物語後半でツネコ、後にキリコにもばれてしまう。趣味はパンクロックを聴くこと。 沢の井君 気が弱く運動神経もあまり良くないためにいじめられやすい（とくにツネコに）タイプ。そんな自分と遊んでくれた昔の友達「後藤君」をずっと待っていたが、物語後半でそこから一歩踏み出す。 桜餅あん吉 「カムデンパレス」でのツン太の友達。ツン太に憧れている。伝書鳩の「ツンタ」を日本一のレースバトにするのが夢。好物は和菓子。ののちゃんのことがひそかに好き。 など 「くるくるシニカル」（玖保キリコ著）より引用 玖保キリコ自らが監督しアニメ映画化、シネスイッチ銀座で劇場公開された。ヘラルド・エース＝日本ヘラルド映画配給。上映時間は各8分。国際アニメーションフェスティバルにも出品された。 同作品のサウンドトラック（CBS SONY）、映画を絵本化した作品（白泉社）も発表されている。 トリップコースター（1988年） へんしん（1989年） 夜は楽し（1989年） うたかたのうた（1989年） LaLa 玖保キリコ ののちゃん - いしいひさいちの4コマ漫画およびその主人公（山田のの子）。いしいによると、このキャラクターは本作の「ののちゃん」の「パクリのつもり」で描いたという。
『トムトム☆ブー』は、2000年に発表されたキヨノサチコ作の絵本シリーズ、またそれを原作としたNHK教育テレビのアニメ作品である。勉強中の魔法使いトムトムと、子ブタのブーの起こす騒動を描く。 2004年11月1日から2007年8月31日まであつまれ!わんパーク」内で五分間のミニアニメが定期的に放映された。クレヨンタッチの描線とパステルカラーの世界観、ミュージカル風のにぎやかな演出が特徴である。 トムトム - 宮島依里 ブー - こおろぎさとみ むしさん 原作 - キヨノサチコ シリーズ構成・アニメーション - 遊佐かずしげ 音楽 - 栗原正己 製作・著作 - NHK 企画・制作 - NHKエデュケーショナル いろがいろいろ とべたよとべた たんこぶぐんぐん ドキドキおえかき はっぱもぐもぐ おしりピカピカ こえがケロケロ おめめキラキラ ほしをかえして おかあさんだいすき ラッパパラパラ あめあめふれふれ ふたりのにんぎょう どろんこくつした トムトムのつえ わらってわらって むしさんドキドキ ブーのもうふ ブーとブー いないいないブー おつきさまのかけら だまだまあめだま ぐるぐるつむじかぜ まほうのとけい きらきらすいすい びっくりたまご ノンタン 栗コーダーカルテット トムトム☆ブー - NHKアニメワールド
アフロ犬（アフロけん）はアフロヘアーの犬のキャラクターである。 作者はあいみてつろう。 文具などの関連グッズと絵本がサンエックスから出ている。 また2001年に、アミューズメント機器向けプライズとしてエイブルコーポレーションよりアフロ犬ウルトラBIGが発売されている。その他にも同年には、3DCGアニメーションによるOVA『アフロ犬』も発売された。製作はサンライズ、発売はバンダイビジュアル。主題歌はTwo Ball Looの『もこもこアフロ犬』。 普通の四つんばいの犬の頭にアフロをつけた姿。 現在架空の県のアフロ県在住。 性格は純真無垢でいつもごきげん。 性別不明、犬種アフロ犬。 リーゼン犬やファンキー犬などの髪型や体の模様の違う仲間が多数いる。 また、作者あいみてつろうをモチーフにした「アイミ犬」も存在する。 ^ 『アミューズメント・ジャーナル』 アミューズメント・ジャーナル社 2001年5月号。 ぶるぶるどっぐ - サンエックスが展開する別の犬をモチーフにしたキャラクター アフロ圏
スノーグローブ（英語: Snow globe）とは、球形やドーム形の透明な容器の中を水やグリセリンなどの透明な液体で満たし、人形・建物などのミニチュアと、雪に見立てたもの等を入れ、動かすことで雪が降っている風景をつくる物である。 日本ではスノードームとも呼ばれ、土産品や玩具として売られている。容器はガラス製のものが多いが、自作してオリジナルのスノーグローブを楽しむ人達もいる。販売時期としては、クリスマスシーズンに良く売れる。小型の物が主流だが、様々な大きさのものがある。土台にオルゴールを仕込んでありボール部がオルゴールのねじ回しになっており、オルゴールを鳴らす事で回転する仕掛けになっている物もある。 スノーグローブの始まりは定かでないが、一説には19世紀前半のヨーロッパでペーパーウェイトとして使われたのが始まりとされる。 その後1889年に開催されたパリ万国博覧会で、エッフェル塔をモチーフにしたスノーグローブを販売したところ話題になり、世界中に広まった。 1941年のアメリカ映画『市民ケーン』の一場面で、スノーグローブが印象的に使われた事もあって一般的にも認知された。 現在では世界中にコレクターがおり、コレクターズ・アイテムの一つになっている。 Snowdome - 木村カエラののシングル。 スノードーム美術館 - 「日本スノードーム協会」主催の美術館。
石粉粘土（せきふんねんど）とは、石を粒の均等な粉状に砕き、接着剤など薬品を混ぜて粘土状にしたもの。 粘土と同様に自由な造型が可能であり、以下の特性から様々な造型に用いられる。 手につきにくい 外気に触れた状態で放置すると硬化する 硬化後はある程度の強度を持ち、削りが可能 硬化後は硬化前よりも軽くなる 彫刻において、削りすぎても何度でもやり直しが効くため、塑像製作に適している。 フォルモ：株式会社パジコの製品。手芸、ホビー用に幅広く使われる。比重、仕上がりに変化のあるバリエーション製品が豊富。 ラドール：株式会社パジコの製品。フォルモより肌理が細やか。 ファンド：アートクレイ社の製品。硬化後に非常に硬くなる。フィギュア製作に使われることが多い。また、薄くよく伸び、フィギュアの服などの造型にも適している。硬化後のバリエーション製品がいくつかある。 粘土 球体関節人形
ゲイ文学（ゲイぶんがく）とは、同性愛の中でも、特に男性同性愛をテーマにした文学のことである。 日本では古代から江戸時代までの古典文学に男性同性愛を取り上げた作品が多くあり、研究書や書誌も多く出ている。いくつか例を挙げると江戸時代では、平賀源内の『根無草/根南志具佐』や『乱菊穴捜』、上田秋成『雨月物語』に収められた『菊花の契』、『青頭巾』などがあった。 明治以降では、ゲイ文学とまではいえないが、森鴎外の『ヰタ・セクスアリス』では学生寮の美少年愛好振りが描かれ、夏目漱石『こゝろ』では主人公と教師の微妙な感情が描かれている。谷崎潤一郎は『陰翳礼讃』で大名の衆道を取り上げ、美少年に憧れる感情は理解できるとし、他にも美少年を登場させた小説を遺している。ノーベル賞作家の川端康成にも少年同士の同性愛的な関係を描いた『少年』などがある。 日本ゲイ文学で外せないのは三島由紀夫の作品である。彼は『仮面の告白』で少年時代の同性への恋慕を赤裸々に語り、『禁色』では昭和20年代の日本の同性愛世界を鮮やかに描き、同作は日本ゲイ文学の金字塔と評される。そのほか『三原色』や同性愛者の体育教師と男子生徒との濃密な性愛と切腹を描き、長年三島作品だとされてきた『愛の処刑』などがある。2005年、『愛の処刑』の直筆原稿が見つかったことで同作は三島作と確定した。因みに『愛の処刑』は「アドニス」別冊小説集「APOLLOO」に載ったもので、そこには三島由紀夫から頼まれたイラストレーターの三島剛が挿絵を4作寄せている。 その三島が称賛し、第1回日本文学大賞を受賞した稲垣足穂『少年愛の美学』（徳間書店）も有名である。福永武彦『草の花』は一高時代の下級生の美少年との淡い恋と失恋が綴られ、江戸川乱歩『孤島の鬼』では、主人公の男性に想いを寄せる美青年の苦悩が描かれる。乱歩は足穂とも親交があり、岩田準一と共に男色研究家としても知られるが、『少年探偵団シリーズ』の明智探偵と小林少年の関係は、どことなく同性愛的なムードを感じさせる。 中上健次の作品にも『奇蹟』（1989年）、両刀の男娼を描いた『讃歌』（1990年）、『異族』（1993年、未完）などがある。橋本治『桃尻娘』にも明るく爽やかなゲイが登場する。橋本は評論「蓮と刀」でもゲイについてかなり踏み込んだ考察を加えている。 1989年には比留間久夫の新宿2丁目を舞台にした小説『YES・YES・YES』が文藝賞を受賞し、週刊誌などで大きな話題になった。比留間久夫の2作目でゲイとニューハーフを描いた『ハッピー・バースデイ』（90年）も話題を集めた。西野浩司のゲイ短篇集『ティッシュ』（1995年）、『森の息子』（1997年）も話題を呼んだ。『森の～』は「これ以上、君はなにが欲しいっていうのさ。果てるまでの快楽と僕の体液以外のなにを」と、男と男の濃密な性愛をポップに描いた。1996年には高校の男性教師と男子生徒との同性愛関係を描いた福島次郎『バスタオル』が第115回芥川賞候補になった。この作品はSEXの度に精液を拭って押入れに放り込んでいたバスタオルがタイトルになっており、宮本輝と石原慎太郎が絶賛している。 シェイクスピアは『ソネット集』で男性への熱い想いを詩にし、ゲイとして有名なオスカー・ワイルドは『ドリアン・グレイの肖像』で永遠の美青年をテーマにしている。トーマス・マンの『ヴェニスに死す』は美少年に恋をした芸術家が主人公であり、映画化もされている。アンドレ・ジッドの小説は直接ゲイは登場しないがゲイの感性が随所に表れており、評論『コリドン』ではゲイ擁護を繰り広げている。ジャン・コクトーは俳優ジャン・マレーと恋愛関係にあったことは有名で、自身がゲイで男娼経験もある異色の作家、ジャン・ジュネには『泥棒日記』、『薔薇の奇蹟』などの作品がある。 また1990年前後のバブルの頃には、エドマンド・ホワイト（英語版）『ある少年の物語（英語版）』、『美しい部屋は空っぽ（英語版）』、パトリシア・ネル・ウォーレン（英語版）『フロントランナー（英語版）』、ジョン・フォックス（英語版）の『潮騒の少年（英語版）』なども日本語訳された。 ^ a b c d e f g h i j k l m n o 「オトコノコノためのボーイフレンド」（1986年発行少年社・発売雪淫社）P128 - 131ゲイカルチャー(7)文学・演劇・映画 ^ 2005年11月4日東京新聞夕刊「三島十代5作品公表 - 早熟の天才形成期-」 ^ 2005年11月26日伊藤文学のひとりごと「『愛の処刑』はやはり三島由紀夫の作品だった」 ^ 「クレア」（文藝春秋 1991年2月号）「ゲイ・ルネッサンス'91」 ^ 週刊文春「文藝賞『YES・YES・YES』本格ホモ小説の具体的描写」1989年11月23日号
水中花（すいちゅうか）は、水を入れたコップなどに入れて造花や作り物の魚、鳥などを開かせるもの。 日本には江戸時代、中国から伝来したとみられる。延宝年間に酒席での遊びとして酒の杯に浮かべることが流行したため、「酒中花」「杯中花」の呼び名もある。明和年間のころからは浅草の楊枝店のみやげ物として評判となり、縁日でもよく売られた。 古くはヤマブキの茎やタラノキの芯、木片（かんな屑）などを加工・圧縮して作られたが、現代のものは化学繊維（シルキ）で作られている。夏の季語としても扱われる。 マルセル・プルーストの小説『失われた時を求めて』には、紅茶にひたしたマドレーヌの味によって引き出された記憶の奔流を水中花に喩える以下のような著名な文章がある。プルーストは友人レイナルド・アーンのいとこのマリ・ノードリンガーから水中花をプレゼントされたことがあり、これがその比喩の着想のきっかけとなった。 「ちょうど日本人の玩具で、水を満たした瀬戸物の茶碗に小さな紙きれを浸すと、それまで区別のつかなかったその紙が、ちょっと水につけられただけでたちまち伸び広がり、ねじれ、色がつき、それぞれ形が異なって、はっきり花や家や人間だと分かるものになってゆくものがあるように、今や家の庭にあるすべての花、スワン氏の庭園の花、ヴィヴォンヌ川の睡蓮、善良な村人たちとそのささやかな住居、教会、全コンブレーとその周辺、これらすべてががっしりと形をなし、町も庭も、私の一杯のお茶から飛び出してきたのだ。」 ^ 世界大百科事典第2版、2017年9月16日閲覧。 ^ 日本大百科全書、2017年9月16日閲覧。 ^ 『角川俳句大歳時記 夏』 角川学芸出版、2006年、p294。 ^ ジャン=イヴ・タディエ著、吉川一義訳 『評伝プルースト』、筑摩書房、2001年、下巻p12-13。 ^ マルセル・プルースト著、 鈴木道彦編訳『失われた時を求めて 』集英社文庫、2002年、Ⅰ巻p80-81。
フランス人形（-にんぎょう）は、日本において西洋人形のうちの一部のものに対して用いられる名称。19世紀のフランスで作られた幼女形の人形を指したり、またロココ風の華麗なドレスに身を包んだ女性の人形を言う場合も多く、厳密に定義されているものではない。 源流はルネサンス期にさかのぼるとされる。15世紀のイタリアで優秀な彫刻家兼人形師により優れた人形が製作され、それがフランスにも波及して、貴族女性の衣服を宣伝するための等身大の人形が作られた。いわばマネキンのようなものであるが、これが後のフランス人形につながったとされる。もっとも、当時はこうした手の込んだ人形は上流階級のもので、一般庶民の子供の玩具として広まったのは19世紀半ば以降である。即ち、フランス語でプペ・アン・ビスキュイ（poupée en biscuit）、英語でビスク・ドール（bisque doll）と呼ばれるもので、頭部が陶磁器で作られた幼女形の人形である。これが本来の意味でのフランス人形で、従って収集家や研究者などはもっぱらこれをフランス人形と称する。同じ様式のものはドイツなどでも量産され、世界的に普及した。日本でも製造されている。 20世紀に入って、第一次世界大戦を境にヨーロッパの人形生産は衰退し、代わってアメリカで、セルロイドその他を用いた安価な人形が大量生産され、第二次世界大戦後は合成樹脂の発展によって新たな趣向の人形が普及するようになって、ビスク・ドール系の人形はほぼ消滅した。今ではアンティーク・ドールとしてマニア間で取引され、私蔵される程度である。 日本では、第一次世界大戦でヨーロッパの人形生産が滞ると、ビスク・ドールを模倣したものを生産して海外に輸出したが、国内では、一部上流階級や富裕層以外は外国製あるいは外国風の人形を玩具や調度とすることはなかった。第二次世界大戦後、経済が復興して国民生活に余裕ができ、またアメリカ文化の強い影響により洋風化が進み、西洋風の人形を部屋に飾る事も当たり前になったが、一般には、フリルやリボンなどの装飾を多く用いたローブ・デコルテを着けたものを、生産国に関係なくフランス人形と言うようになった。実際には欧米で作られたものは、その顔立ちなどが必ずしも日本人の好みに合うわけではなく、日本でフランス人形として流通している、ややあどけなさを加えて日本人の嗜好に合わせたものの大部分は日本製であったと言ってよい。子供の玩具として用いられる事はなく、部屋の調度品とされる。また、フランス人形の顔立ちや、古くから作られたということから、よくホラー漫画や映画に登場し、呪いの象徴として使われることも少なくない。 昭和初期のフランス人形とは、プレスされたマスクに顔を描き入れ、胴体や四肢を組み付けてドレスを着せたり飾りを付けたりしたものであり、フランス人形と命名したのは中原淳一とされる。命名については、1932年（昭和7年）中原淳一が自ら作成した人形の初展覧会を銀座松屋で行うにあたり担当者と相談して決めた。ただし、フランス人形という言葉自体は童謡「おもちゃのマーチ」で既に歌われていたが、具体的な形状は知らなかったという。 この頃のフランス人形は主に自分で作成するものであり、『少女の友』『主婦之友』などで作成記事が掲載されることも多かった。 ^ 牧野哲大「中原淳一のフランス人形」『別冊太陽　中原淳一の人形』 pp.42-43、平凡社、2001年 ^ 中原淳一「少女の友のころ 思いだすままに」『中原淳一画集・第二集』 p.29、講談社、1977年 ^ 『中原淳一の人形』 pp.44-79 ビスク・ドール
デッサン人形（デッサンにんぎょう）は、人間の関節と同じ動きをする関節を持つ人形のこと。画材販売のカタログやオンラインのカテゴリとしてはモデル人形とも呼ばれる。 人間のモデルとは異なり長時間同じポーズを取らせることができ、絵画、漫画等で人物を描く際にポーズの参考にするために使う。人間の全身を表した人形の他、手のみの人形もある。また、馬のデッサン人形も販売されている。 従来は木製で比較的高価であったが、最近は安価な量産品として、プラスチック製のカスタマイズドール用の素体が画材店でも発売されている。こちらの方が漫画・アニメの等身的にデフォルメされたキャラクター体型に合っている為に使い易い場合もある。ただし、プラスチック製でも骨格等が緻密に成型された高級モデルも存在する。 また、画像処理ソフトの機能として、デッサン人形の画像が表示できるものもある。木製やプラスチック製のデッサン人形よりも柔軟にポーズを作ることが出来、陰などの明暗表現も自動的に実現できるようになっている。一方で、実際のデッサン人形を操作することで、画像処理ソフト内のデッサン人形が連動して動き、直感的な操作と画像処理ソフトでのデータを変更し服などの装飾品を書く上での利便さを模索したものもある。 デッサン スケッチ キャラクター 漫画 アクションフィギュア - 代用される事もある QUMARION - セルシスが販売するデジタル対応の実物人型入力デバイス。人形を動かすことでディスプレイ内の3Dモデルも連動して動かすことができる。 オビツ製作所 IC Inc.
ダークツーリズム（英語: Dark tourism）とは、災害被災跡地、戦争跡地など、人類の死や悲しみを対象にした観光のこと。ブラックツーリズム（英: Black tourism）または悲しみのツーリズム（英: Grief tourism）とも呼ばれている。 タナツーリズム（英: Thanatourism）は、古代ギリシア語で神格化された死を意味するタナトスに由来するが、これもダークツーリズムに関係しているものの、暴力的な死をよりはっきりと示す時に使われ、より限定的な意味で使われる。観光とは一般的に娯楽性のあるレジャーの1つだが、ダークツーリズムでは、学習の手段として捉える。 これには、以下の土地が含まれる。古戦場や城跡として、スコットランドのカロデンやルーマニアのブラン城、災害跡地として日本の原爆ドームやウクライナのチェルノブイリ、ニューヨークのグラウンドゼロ、ポーランドのアウシュヴィッツ＝ビルケナウ強制収容所、公開してる刑務所で、ウェールズのビューマリス城、虐殺のあったカンボジアのトゥール・スレン虐殺博物館、第二次世界大戦末期にナチス・ドイツが一日で廃墟にしたフランスのオラドゥール＝シュル＝グラヌ[要出典]。 日本では、作家の東浩紀やジャーナリストの津田大介が、チェルノブイリ原子力発電所を対象とした紀行を発表し、その後、書籍として福島第一原子力発電所を『福島第一原発観光地化計画』（思想地図βvol.4-2,2013年）として刊行したことで、一般的に知られるようになった。 ダークツーリズムの概念は1996年にグラスゴーカレドニアン大学（英語版）の教授、ジョン・レノンとマルコム・フォーリーによって提唱された。研究者たちは近代・古代両方の設定をし、死や災害に関連する観光地や展示を分析している。彼らはそのような場所を訪れ、観光客の動機を理解したいと考えている。中央ランカシャー大学のフィリップ・ストーンは現在ダークツーリズム研究所の所長としてこの分野を研究している博士である。これまでにいくつかの論文を著し、発表している。彼は、悲しみと死に結び付けられる場所に人々はどのようにして集まるのかを指摘し、ダークツーリズムのモラルと社会的影響を見極めようとした。博士はまたダークツーリズムがいかに不道徳を具現しているか、そう だからこそ逆に道徳が理解されるかについて言及している。南米では、Maximiliano E. Korstanjeが ストーン博士の研究をさらに進めて現代の災害、大量死や音楽祭で194人が死亡したCromañónの悲劇のような聖なる場所を理解しようとした。ダーク ツーリズムは世俗化した世界で死を受け入れるひとつの形として、災害や大惨事の後に復興する社会を助ける反発力の仕組みになりうることを論じている。 ダークツーリズムは時として利益追求の一形態として見られることがある。起業家は自らの利益のために、観光地への訪問者の感情的な反応を利用しようとすることがある。ニューヨークのグラウンドゼロでは盛んに商業活動が行われた。また当該地において、心の傷が癒えてない人々が存在する場合は注意を要する。 原爆ドーム アウシュヴィッツ＝ビルケナウ強制収容所復元された焼却炉（オシフィエンチム博物館展示） ^ Heritage, Museums and Galleries: An Introductory Reader, by Gerard Corsane, 2005. Page 266 ^ a b c 井出明 (2012年3月). “日本におけるダークツーリズム研究の可能性 (PDF)”. 進化経済学会論集No.16. 進化経済学会. 2013年6月3日閲覧。 ^ インタビュー:井出明「ダークツーリズムの可能性」GRAPHICATION No.193 2014.7. p.20 ^ Coote, Darry (2010年6月12日). “Exploitation or healthy interest?” (英語). The Jeju Weekly. 2013年6月3日閲覧。 ^ [1] ^ Korstanje, M. 2011. "Detaching the elementary forms of Dark Tourism". Anatolia, an international Journal of Tourism and Hospitality Research. Vol 22（3）, pp. 424-427 ^ Korstanje, M. 2012. "Review of The Discourse of Tragedy : what Cromagnon Represents". Essays in Philosophy, Vol. 13（1）, pp. 392-394. Oregon, USA ^ Jayson Blair (2002年6月29日). “Tragedy turns to tourism at Ground Zero” (英語). THE ACE. 2013年6月3日閲覧。 負の世界遺産 中央ランカシャー大学ダークツーリズム研究所（英語）
環境経済評価（かんきょうけいざいひょうか）は、環境価値を貨幣価値換算して評価すること。貨幣価値に換算することで、費用便益分析に取り込んだりして活用することも多い。 CVM （WTP:支払意思額） トラベルコスト法（旅行費用と訪問回数から需要関数を導く） ヘドニック分析法（地価の上昇から分析する。） コンジョイント分析 環境経済・政策学会　『環境経済・政策学の基礎知識 - Environmental Economics and Policy Studies: Basic Facts and Concepts』　有斐閣ブックス、2006年。
顔PASSブラザーズ（かおパスブラザーズ）とはFUNKY GRAMMAR UNITに所属するKREVAとDJ TATSUTAによるプロデュース・ユニットである。 KREVA DJ TATSUTA 「DYNAMITE」というイベントを行っていたDJ TATSUTAとKICK THE CAN CREWとして活動していたKREVAがこのイベントの打ち上げをきっかけに結成。 「TREASURE OF LIFE feat. KENNY PRIEST（顔パスBros.Remix feat. CUEZERO）」(2003年2月5日) 麻波25,アルバム『REMIX BOX+ONE』に収録。 「PASS THAT DUTCH顔PASSブラザーズREMIX」(2003年11月27日) ミッシー・エリオット(MISSY ELLIOTT),アルバム『ディス・イズ・ノット・ア・テスト! - This Is Not A Test 』（日本盤）に収録 KICK THE CAN CREW シングル『性コンティニュー』(2003年8月6日),『GOOD MUSIC』(2003年9月10日),『パンク寸前のFUNK』(2003年10月16日), アルバム『GOOD MUSIC』(2004年1月1日) 「性コンティニュー」,「ALL NIGHT LONG」,「ナビ」,「GOOD MUSIC」,「パンク寸前のFUNK」,「もしも」をプロデュース。 CUEZERO アルバム『3分クッキング』(2004年3月17日) 「太鼓盤」,「AAH」,「今を…」,「さわげないサタデナイfeat.KREVA」,「本根」をプロデュース。
AIDS チャリティ Project（エイズ チャリティ プロジェクト）は、2007年の世界エイズデーに先駆けて結成されたバンド。レーベルはワーナーミュージック・ジャパン。 五十音順。 絢香 小田和正 加藤ミリヤ TAKURO（GLAY） TAKE（Skoop On Somebody） TERU（GLAY） 一青窈 RYO（ケツメイシ） 若旦那（湘南乃風） RED RIBBON Spiritual Song〜生まれ来る子供たちのために〜 (2007年11月28日)
INFINITY16（インフィニティ・シックスティーン）は、横浜市出身のレゲエサウンド・システム。 1994年、TELA-C（テラシー）らによって結成。翌年DECEM(ディセム)が加入。 1998年よりニューヨーク、ジャマイカでの滞在を経て、2002年に帰国以後本格的に日本での活動を再開。 国内のサウンドクラッシュに数々出場、全国に名を広め、2004年川崎CLUB CITTA'で行われたサウンドクラッシュ大会「衝撃」に優勝。 2007年3月、ニューヨーク・ブルックリンで行われたレゲエ・サウンドクラッシュ『International Cup‐Garrison Showdown』では日本代表として出場し、アウェイの中優勝を成し遂げた。日本のサウンドシステムが大規模な世界大会で優勝したのは1999年World Clashで優勝したMIGHTY CROWN以来であった。 2007年Far Eastern Tribe Recordsよりメジャーデビュー。同時期にDecemが脱退。 湘南乃風を結成する以前にSHOCK EYEと若旦那も在籍していた。 TELA-C（MC/Selector） Decem（MC/Selector） SHOCK EYE（Dee Jay） 若旦那（Dee Jay） 湘南乃風「湘南乃風〜ラガパレード〜」（2004年8月18日） 15. 挑戦状 feat.TERASEE from INFINITY16 MUNEHIRO「Up and Coming」（2006年7月19日） 9. 集会 TELA-C for INFINITY16 TRF「寒い夜だから…feat. INFINITY16 & GOKIGEN SOUND」（2011年1月19日） 湘南乃風 MINMI MUNEHIRO GOKIGEN SOUND MOOMIN 導楽 LIFE-G 10-FEET JESSE JAMOSA JAY'ED YU-A 公式サイト INFINITY 16オフィシャルブログ
TERIYAKI BOYZ®（テリヤキ・ボーイズ）は、MCのILMARI、RYO-Z、VERBAL、WISE、DJのNIGOの、4MC+1DJで構成される日本のヒップホップグループ。所属レーベルはSTAR TRAK/(B)APE SOUNDS®。 2005年（酉年）限定で活動予定と発表されていたが、その後も新曲を発表するなど活動を続けている。 2004年、アルバム『(B)APE SOUNDS』に収録された楽曲「KAMIKAZE 108」で結成。 2005年、国内外のアーティストをプロデューサーに迎え、アルバム『BEEF or CHICKEN』をリリースした。 2006年、アルバム『BEEF or CHICKEN』が日本国外でリリースされ、MTVアジア・アウォーズに日本代表として出演。 2007年1月、カニエ・ウェストプロデュースによる1stシングル「I still love H.E.R. feat.KANYE WEST」をリリースし、テレビ朝日「ミュージックステーション」にてカニエ・ウェストとともに出演。 2007年7月、台湾FORMOZ FESTIVAL2007に出演。 2007年8月、SUMMER SONIC'07に出演。 2007年9月、NEW YORK-TOKYO MUSICフェスティバルに出演し、日本人HIP HOPアーティストとして初めてセントラルパークにてライブを行った。 2008年3月、ザ・ネプチューンズプロデュースによる2ndシングル「ZOCK ON! featuring Pharrell & Busta Rhymes」をリリース。 2009年1月14日、先行シングル「WORK THAT feat. PHARRELL & CHRIS BROWN」をリリース。 2009年1月28日、ファレル・ウィリアムスが運営するSTAR TRAKレーベルから2ndアルバム『SERIOUS JAPANESE』をリリース。 2010年8月14日、MTV ZUSHI FESに出演。 2012年8月3日、VERBALプロデュースのイベント「ATO_MATSURI」に出演。 ILMARI（イルマリ） - MC。リーダー。RIP SLYMEのメンバー。 RYO-Z（リョージ） - MC。RIP SLYMEのメンバー。 VERBAL（バーバル） - MC。m-floのメンバー。 WISE（ワイズ） - MC。(B)APE SOUNDS所属。 NIGO®（ニゴー） - DJ。ユニクロ(UT)のクリエイティブディレクター。 KAMIKAZE 108 - NIGOのアルバム『(B)APE SOUNDS』・m-floのアルバム『m-flo inside -WORKS BEST II-』に収録。 パラダイスベイベー ラジオおよびライブでのみ披露。RIP SLYMEの「楽園ベイベー (Album version)」（『TOKYO CLASSIC』収録）のトラックに日之内エミのボーカルと、ラップをのせた楽曲。 2005年12月31日 - COUNTDOWN JAPAN 05/06 2007年08月11日 - SUMMER SONIC 2007 2007年10月12日 - BAPE STORE SHIBUYA opening party 2008年04月05日 - SPRINGROOVE 2008 2010年08月14日 - MTV ZUSHI FES 10 supported by RIVIERA 2012年08月03日 - a-nation musicweek VERBAL & KOZM AGENCY presents…"ATO_MATSURI" 2013年05月05日 - rirenight TOKYO GW SPECIAL A BATHING APE m-flo RIP SLYME TERIYAKI BOYZ テリヤキボーイズ OFFICIAL BLOG
『人間の条件』または『活動的生』（にんげんのじょうけん、または、かつどうてきせい、英題:The Human Condition、独題:Vita activa oder vom tätigen Leben）は、1958年に出版された、ハンナ・アーレントによる政治哲学の著作である。 アメリカの政治学者アーレントは『全体主義の起源』において孤立化した大衆に特徴付けられるドイツのナチズムやソヴィエトのスターリニズムといった全体主義を論考し、これを民主政治の新しい問題として位置づけて注目された。この『人間の条件』では全体主義の問題を政治哲学の視座から見直すことで、政治とは何かという根本的な問題を考察している。 この問題を考察する上で注目すべきことは、まず政治とは言語により他者に作用するという言語行為であるということであり、それによって他者とは自己とは異なる存在である、と規定されうることである。 この政治の言語性と他者との差異性はこの著作の基本的な観点として捉えられながら、本書では人間の行為と政治の契機、公的領域の出現、政治における自由と権力の意義、政治的行為としての約束と許しについて論じられている。 アーレントは人間とは「条件づけられた存在」とする。つまり「人間とは、自然のものであれ人工的なものであれ、すべてのものを自己の存続の条件にするように条件づけられ」ている(邦訳　p.237)。本書の中心的なテーマは、そのような条件を踏まえた上で「人間の条件から生まれた人間の永続的な一般的能力の分析」(同上)を行うことである。 次に人間の活動的生活(vita activa)からそれを構成している労働、仕事、活動という3つの能力が分析の対象となっている。ここでの労働(labor)とは日常的に行われる生命を維持するための自然に対する行動であり、著作では「労働は人間の肉体の生物学的過程に対応する活動力である」とされている。この労働は仕事とは区別されるものであり、仕事(work)はある程度の耐久性を持つ消費の対象を作る行動であり、「人間存在の非自然性に対応する活動力である」と位置づけられる。 最後に、活動(action)は「ものや物質の介入なしに直接人と人との間で行われる唯一の活動力であり」、他者同士の人間が言語によって協力または対立する行為である。これこそが政治に他ならないとアーレントは強調している。そもそも人間は個々人が異なっているために同一な人間は存在せず、それにもかかわらず自己と他者は言語で共同して何かの行為を行う。したがって活動にこそ政治の契機を見出すことができる。 したがってアーレントにとって言語行為は単なる情報伝達ではなく、言語による他者への働きかけを指すものであり、口調や評定なども含めた行為である。それらは自身が何者であるのかを他者が認識させることであり、その意味で活動を行う者(actor)は演劇における役者の意味合いがある。つまり政治的行為者とは自己が誰であるのかを他者に対して示さざるを得ない役者である。 アーレントの政治思想における政治概念は古代ギリシアの都市国家、ポリスでの政治が参照されている。ポリスで政治生活を営むことは暴力ではなく説得によって意志を決めることであり、ポリスの外部にあるものは家庭、オイコスの生活と捉えた。ポリスとオイコスは相容れない領域であり、ポリスの領域は、そこでの行為が活動であるために公的領域(public realm)である。その一方でオイコスの領域での行為は労働であるためにオイコスの性質は私的領域と言える。 公的領域は他者に働きかけることで自己が誰かを明らかにする領域であり、逆に私的領域ではそのような性格が根本的に奪われている。ただし人間は公的領域での生活と私的生活での生活の両方が不可欠である。私的領域が存在しなければ人間の生命維持のための生活が成り立たないからである。しかし公的領域と私的領域を混合すると大きな問題が生じる。 つまり自己の生命維持という私的領域で扱うべき問題が公的領域で扱われる事態が生じるのである。もしも政治の役割を富の再配分と考えれば、それは公的領域が持つ本来的な政治が失われることになるのである。政治にとって重要なことは個々人の生命を超えて存在する共通の世界である。したがって私的領域から公的領域へ移るためには自己の存在を超えなければならない。 公的領域では人間は活動を通じた共同性が成立しておりその自由性が強調できる。しかし同時に政治には多くの不自由さもあり、両義的なものとして考察することができる。そもそも活動とは言葉を通じた行為によって他者へ働きかけるが、この際に他者がどのようにこの言葉を受け取るのかということは不確実である。アーレントはこの不確実性を無制限性と不可逆性、不可予言性の概念で説明している。まず他者への言葉はその影響範囲が限定できないという無制限性、そしてその言葉の結果を予測できない不可予測性、最後にその結果を前の状態に戻すことができないという不可逆性、これら三つの不確実性が政治には認められるのである。政治のこのような不確実性は言語そのものが人間の意図から逸脱して展開しうる政治の性質を示している。 しかしこの不確実性を持つ政治を解決するのも政治である。つまり不確実性の一つの要素である予測の不能性を解決する活動として約束(promise)という行為がある。約束は不確実な未来に対してその確実性をもたらすための足場であり、また不可逆性を解決する活動として許し(forgiveness)がある。もしも暴力の応酬や復讐の連鎖のような事態になった場合に、これを収束できるのは許しという活動だけである。アーレントはこの約束と許しという活動を政治の問題を解決する優れた行為として意義付けている。 約束や許しのような優れた活動が向かうべき方向性についてアーレントは始まり(beginning)をもたらすことと述べている。これまでの伝統的または反復的な関係性にただ服従するのではなく、それを見直すことで新しい関係性を再構成する意志である。人間は生物的に必ず死ぬが、しかしながら人間が生まれたのは死ぬためではない。人間は始めるために生まれたのであり、これは活動が最も極大化した行為である。もしも活動に固有な能力によって始まりがなければ、それは人間的なものの滅亡に繋がるだろう。人間の活動によって構成される世界は放置すれば消滅するのであり、その時に公的領域は完全に崩壊する。これを救済するためには新しい始まりであり、人びとが新たに誕生したことによって可能となる活動なのである。 志水速雄訳 『人間の条件』 中央公論社、1973年／筑摩書房〈ちくま学芸文庫〉、1994年（英語版からの訳本） 森一郎訳 『活動的生』 みすず書房、2015年（ドイツ語版からの訳本） 政治 公共 公共圏 人間性 ^ アーレントは政治を演劇との類推で捉えている。例えばアーレントによれば政治における平等の理念とは、政治的行為者が持っている財産や能力に由来するあらゆる不平等が政治空間では平等化することであり、そのことで自由な行為者となる。それは演劇や競技では参加者が同等な条件の下で平等に扱われなければならないという想像上のルールに従わなければならないという理念として説明できる。 ^ 公的領域は生命維持のために必要な労働という拘束性を逃れた領域であるだけでなく、他者との共同性という性質から根本的に自由な領域である。
戦後日本思想大系（せんごにほんしそうたいけい）は、1968年（昭和43年）から1974年（昭和49年）にかけて筑摩書房より刊行された第二次世界大戦後の日本思想史の叢書である。全16巻。 1963年（昭和38年）に刊行が始まり1968年（昭和43年）に完結した叢書『現代日本思想大系』（全35巻）の後継企画として刊行された。各巻構成は『現代日本思想大系』（以下「現代大系」）とほぼ同様で、巻頭に「解説」、巻末に「執筆者略歴」「関係年表」を付しているが、収録対象でいうと、現代大系が幕末維新期以降の思想的著作を収録対象としているのと異なり、こちらは第二次世界大戦後（正確には1945年（昭和20年）の敗戦直前すなわち第二次大戦最末期のものも含む）の著作を収録している。また現代大系が著者別編集とテーマ別編集の巻に分かれていたのに対し、すべてテーマ別編集となっている。 カッコ内は当該巻の編集・解説担当者。 戦後思想の出発（日高六郎） 人権の思想（武田清子） ニヒリズム（梅原猛） 平和の思想（鶴見俊輔） 国家の思想（吉本隆明） 革命の思想（埴谷雄高） 保守の思想（橋川文三） 経済の思想（伊東光晴・長幸男） 科学技術の思想（星野芳郎） 学問の思想（加藤周一・久野収・丸山真男） 教育の思想（佐藤忠男） 美の思想（羽仁進） 戦後文学の思想（高橋和巳） 日常の思想（高畠通敏） 現代日本論（久野収） 現代人間論（小田実） 現代日本思想大系 近代日本思想大系
『表徴の帝国、記号の国』（ひょうちょうのていこく、きごうのくに、L'Empire des signes ）は、フランスの哲学者ロラン・バルトの著書で、1970年に発表した。バルトは1963年から1969年まで東京日仏学院院長を務めたモーリス・パンゲの招きにより、1966年から1968年に、フランス文化使節の一員として数度来日、計数ヶ月の滞在で日本各地を訪れた。その印象を基に記号論の立場から独自（バルト本人曰くストーリーのない小説の文体）の日本文化論を展開した。 本書では、西洋世界が「意味の帝国」であるのに対し、日本は「表徴（記号）の帝国」と規定する。ヨーロッパの精神世界が記号を意味で満たそうとするのに対し、日本では意味の欠如を伴う、あるいは意味で満たすことを拒否する記号が存在する。そしてそのような記号は、テクストの意味から切り離されたことで、独自のイメージの輝きを持つものとなる。 歌舞伎を例にとると、女形というものは、女の形をしていて、女自身ではない。隈取は、独特の形をしていながら、意味からは完全に切り離されている。他にも、天ぷら、すき焼き、石庭を対象例にエクリチュールの数々が展開されている。またバルトは、大都会東京の中心に皇居という、空虚な、何もない森だけの空間が広がっていることに着目し、ヨーロッパの都市の中心には聖堂や広場を設けられていることと比較し、意味から解放された日本独自の自由さを肯定的に説いた。 日本人論・日本文化論の名著として 『外国人による日本論の名著』（佐伯彰一・芳賀徹編、中公新書、1987年）でも論じている（執筆者は小林康夫）。なお、ドナルド・キーンからは「（日本に関する評論としては）時代遅れ」と批判されている。 宗左近訳 『表徴の帝国』（新潮社〈創造の小径〉、1974年） 改訂新版　『表徴の帝国』（ちくま学芸文庫、1996年） ISBN 4480083073 石川美子訳 『ロラン・バルト著作集7　記号の国 1970』（みすず書房、2004年） ISBN 4622081172
『自由論』(Four Essays on Liberty)とは1969年にイギリスの政治哲学者アイザイア・バーリンによって執筆された政治学の著作である。 1909年にラトビアで生まれたバーリンはイギリスに移住して大戦中は外務省に勤務した。戦後に大学で政治学を教授し、本書『自由論』では自由という政治理念を論じ、政治的自由に関する議論を呼ぶことになった。特に本書に含まれる1958年に作成された第3論文『二つの自由概念』は自由を消極的自由と積極的自由に分類し、その政治的意義について論じた論文として自由を巡る議論にしばしば引用されている。 近代の政治哲学において自由とは市民革命の理念に基づいた市民的自由であり、すなわち各個人は法にのみ従えば、虐待や拘束を受けず、自らの意見や職業を選択し、さらに自らの財産を処分することができる権利である。このような市民的自由はイギリスにおける自由主義的な政治思想の系譜においてベンサムやジョン・スチュアート・ミル、ハーバート・スペンサーなどにより繰り返し論じられてきた。バーリンはこのような市民的自由の消極的自由として概念化している。 バーリンが言う消極的自由とは各個人による活動が他人によって干渉されない状態であり、また自分のありたいようにある状態である。個人の自由を最大化することと同時に政府の権力を最小化することを主張するリバタリアニズムの立場はこの消極的自由の原理を厳格に重要視する。この思想の前提には自己責任の考え方があり、個人は自らの身体や財産の所有者であるために自由にそれらを処分できる。 消極的自由に対する自由の概念は積極的自由である。積極的自由の積極性とは自分自身を自分の意思的行為の道具でありたいという願望に起因する。この積極的自由は民主主義における政治参加に結びつく。全ての各人が自身の主人であるならば、政府は各個人を奴隷に貶めることは理念上許されてはならない。つまり、ルソーの社会契約論に基づいて再解釈すれば、積極的自由の規範は共同体の善を優先する一般意志に基づいて各個人が政治参加することを意味している。 ここで二種類の自由の原理の矛盾を特定することができる。積極的自由は消極的自由を破壊する可能性があり、潜在的に常にこの二つの自由の原理は対立している。バーリンは民主主義において多数者が積極的自由に基づいて専制的になり、結果として消極的自由を侵害する危険性を危惧しており、消極的自由を権利として保障する意義を主張した。 バーリン著、『自由論（1-2）』（みすず書房、1971年・新装版、1979年）
『全体主義の起源』(The Origins of Totalitarianism)とはハンナ・アーレントによる政治学の著作である。 アーレントは1906年にドイツのハノーファーで生まれた政治学者である。1933年にナチ党が政権を掌握してからフランスへ亡命して政治活動に関わるが、1941年にフランス進攻があるとアメリカへ亡命して大学での教育に従事する。この著作では19世紀から20世紀にかけてイタリアやドイツで出現した全体主義についての論考が行われている。この著作は1951年に発表された研究であり、第1部の『反ユダヤ主義』、第2部の『帝国主義』、そして第3部の『全体主義』の三部から構成されている。 19世紀のヨーロッパの政治秩序を構成していたのは絶対主義の王政に基づいた国民国家であった。国民国家は文化的同一性に立脚して統一的集団として確立された。この国民の枠組みとは別に成り立っていたのが階級社会である。つまり富裕層や貧困層などの諸階級から成り立っている階級社会であり、これは国民を文化的に同一だとした国民国家と本質的には矛盾するものである。当時のヨーロッパの政治秩序においてはこの国民国家と階級社会の衝突は見られることはなかったが、その中でユダヤ人は階級社会から隔絶されており、また平等な国民の一員として国家に保護されていた集団であった。そのために国家に対する不平不満が生じるとその矛先がユダヤ人に向けられるようになる。これが全体主義に向かう前段階であった。アーレントは『反ユダヤ主義』が表面化した事例としてドレフュス事件に言及している。 国民国家の体制に次第に大きな影響力を及ぼすようになったのが資本主義であり、資本家は政治への介入を積極的に行うようになる。資本主義、人種主義、そして官僚制の混合として帝国主義が出現する。帝国主義は資本主義の原理によって資本の輸出を推進しながら行政によって権力の輸出をも推進する。この帝国主義の膨張活動にとって国民国家は支障となり、階級社会から脱落した人々であるモッブが移民となって植民地化に乗り出していった。加えて人種主義は国民とは異なる外見的な差異を持つ集団を自覚させることで植民地の支配を正当化し、また官僚制は植民地の支配に適当な政令を発令することで、帝国主義の特徴である半永久的な膨張政策を進展させた。イギリスやフランスは植民地を海外に求める海外帝国主義が可能であったが、ドイツやロシアはその海外展開に遅れたために欧州大陸内方面に植民地を求める大陸帝国主義を余儀なくされた。海外への膨張を遮られた大陸帝国主義は、次第に国民国家により構成された政治秩序を超えた汎民族運動と連携しながら、人種主義(種族的ナショナリズム)の性格を強めることになる。 20世紀においては国民国家とそれに伴う階級社会が転換することになり、少数民族や人権問題の出現、大衆社会の成立が認められる。国内政治において政党が代表していた階級社会が消失したために、政党によっても代表されない孤立化した大衆が表面化したのである。ソ連について言えば、スターリンが集団農業化と有産階級の撲滅により個々を孤立無援にすることで、大衆社会を成立させたとする。この大衆は自らの政治的発言を階級政党とは別の政治勢力として集約しようと試み、プロパガンダを活用する全体主義運動を支持することになった。全体主義は大衆の支持を維持するために、また全体主義が体制として機能するためにはテロルとイデオロギーが重要である。テロルは法の支配によって確立されていた自由の領域を排除し、イデオロギーは一定の運動へと強制することで全体主義を制度化した。全体主義体制が問題であるのは、「個人性をまったく殲滅するようなシステムをつくること」にある。 『全体主義の起原』（全3巻）、訳書名は〈起原〉。※副題は、「1 反ユダヤ主義」、「2 帝国主義」、「3 全体主義」 　大久保和郎・大島通義・大島かおり訳、みすず書房、1972－74年、新装版1981年、再訂版2017年 太田哲男　『ハンナ＝アーレント　人と思想180』 清水書院、2001年、新装版2016年－新書判、第2章に「全体主義の起源」 川崎修　『アレント　公共性の復権』 講談社、1998年、新装版2005年／『ハンナ・アレント』講談社学術文庫、2014年 　副題は『全体主義の起源』を読む（前・後編）。第1章は十九世紀秩序の解体。第2章は破局の二十世紀。 　 スターリニズム、マルクス・レーニン主義、ソ連型社会主義 ナチズム
千のプラトー（原題：Mille Plateaux）は、フランスの哲学者ジル・ドゥルーズと精神分析家フェリックス・ガタリの共著となる1980年刊行の評論集である。 前作『アンチ・オイディプス』の内容を引き継ぎ、各章が前作で展開された難解な概念の解説章のような趣を呈する。「いかにして器官なき身体を獲得するか」「生成変化」「リトルネロ」「戦争機械」など。プラトーとは台地を意味するフランス語で、各章を意味し、それぞれが複雑な概念で構成された高み（山ではなく頂が平面であることが、存立平面への比喩も兼ねている）となっていることを表わす。 ^ a b https://ci.nii.ac.jp/ncid/BN11326515 ^ http://iss.ndl.go.jp/books/R100000002-I000002357755-00 内在平面
自由からの逃走（じゆうからのとうそう）とはエーリヒ・フロムによって著された書籍の名称、および自由が与えられた大衆の行く末に関する概念のことである。 これはナチズムに傾倒していったドイツを考察したことから生み出され、国民は何が原因であのような状況となり、また何に導かれてあのように進んで行ったのかという内容である。ここでこのような状況を生み出すこととなった根源として考えられたのが「自由」である。 当時には自由というものは全ての国民に与えられていたがゆえにあのような状況を生み出すこととなったわけであり、そのことが批判されており社会そのものが自由の意味を履き違えていたということであった。自由というものは本来はそれが与えられることに対しての孤独や責任を受け止めるということが求められるわけであり、その覚悟を持った上で自由を希求して得た者によって構成される社会こそが望ましい社会の形態といえるわけである。 だが当時には孤独や責任を受け止める覚悟を持たずとも全ての人間に対して自由が与えられており、その時に自由が与えられていた大衆というのが自主的に孤独や責任を受け止める覚悟を持とうとすることもなく、自身の幸福を追求することのみの人生を送っていたということから国家そのものがあのような状況へと進んでいったというわけである。[要出典]また当時の国民は自らが希求して自由を得たということではなく、自由を得るということが義務づけられていたということも自由の意味を本来とは履き違えていたとされている。[要出典] 本書は自由について書かれており、自由と孤独について書かれているが、自由であることに義務や責任を受け止めるべきたということは書かれてはなく、人間の意識と無意識について、歴史的な出来事などから考察している。自由であるには義務や責任を受け止めるべきだという説とはむしろ逆で、義務や責任は社会的な常識や期待に関わることであるが、自分が考える思考、感じる感情や欲求や意思が、社会的に周りのひとから期待される社会的常識などによる思考や感情や意思や欲求で形成されていて、本当に自分自身に由来するものなのかを問いかけている。 無意識的な欲求を否定し抑圧することで起きている心理的そして社会心理学的な現象についても書かれている。 自由から逃避するメカニズムとして・権威主義的性格　・破壊性　・機械的画一などが書かれている。 本書は性格の仕組みやメカニズムそして心理的な要因と社会的な要因の交互作用とはなにかどんなかについての広範囲の研究の一部で、主に自由についてがテーマになっている。 社会過程の力学を理解するには、個人の心理的過程の力学を理解することで理解できることをポイントにしている。 社会過程での個人の心理的過程について強調されていて、これはフロイトの発見、人間の心理に無意識の力が作用していて、その無意識的な作用は外界の影響を受けていることの発見に基づいている。 自由を2種類に分類している。～からの自由と、～への自由という2種類。 ～からの自由は第一次的絆、たとえば親子関係で言えば子供を親と結び付けている絆や、中世で言えば封建制社会など社会的な制度的な絆などで、そこからの自由などを意味する。～への自由は個人が個人的な自我を喪失することなく個人的な自我を確立していて、思考や感情や感覚などの表現ができるような状態を意味する。 ^ 草場鉄周「井伊・関本論文への一考 (PDF) 」 、『フィナンシャル・レビュー』第3号、財務総合政策研究所、2015年6月、 64-65頁、 ISSN 09125892、 NAID 40020508305、2016年8月22日閲覧。 エーリヒ・フロム 『自由からの逃走 新版』 東京創元社 1965年 ISBN 978-4488006518 エーリッヒ・フロムにおける アクティビティの概念 - 東京大学 フロム『自由からの逃走』 - 教育哲学者の苫野一徳による本書の解説。 フロム『自由からの逃走』
ライニング（英語：lining）とは、物体の表面 または内面に、定着可能な物質・物体を比較的厚く覆う表面処理のことを意味する。また、その被膜自体を指していう場合もある。 表面に定着した被膜により、母材の摩擦を減じたり、耐食、耐酸、耐摩耗や高熱を避けることができる。コーティングと類似した意味合いであるが、覆っている物質の厚み等で区別されることが多い。ただし、厳密な厚みによる区別だけでは無く、使われる分野によりライニングとコーティングとの区分けが異なる。一例としては、何らかの材料を塗り重ねて作った層をコーティング、何らかのシートを貼り付けた層をライニングという場合もある。また、コーティングにはピンホールが残っており、ライニングには残っていないという区分もある。そのため、コーティングは膜厚が薄いから耐食性は低く、ライニングは膜厚が厚いから耐食性は高いと言われることがあるが、上記のように様々な区分があるため、必ずしもその限りではない。 ライニングの方法としては溶射、クラッド、焼付け、塗覆装などがあり、一般には表面に被覆する材料で分類される。ライニングする材料としては、次のように様々な材料が、それぞれの適合環境で使われている。 FRP樹脂シート(塩化ビニル、ポリプロピレンなど) 耐食金属(鉛、ステンレス鋼、チタン、タンタルなど) ゴムシート(硬質ゴム、クロロプレンなど) セメント、モルタル ガラス、耐酸ホウロウ フッ素樹脂 耐酸煉瓦 硫黄 黒鉛 工業分野で、鋼管の内面にライニングした塩化ビニルライニング鋼管やポリエチレン粉体ライニング鋼管、内面にモルタルをライニングしたダクタイル鋳鉄管が、上下水道等で用いられることがある。また、歯科医療分野では、窩洞に開放する象牙細管開口部を物理的に封鎖し外来刺激が歯髄に伝わるのを防止する手法を、ライニングと呼ぶ。 表面処理 コーティング 配管 裏層
メロゴニー（英: merogony）は単細胞寄生生物の生殖相の1つで、無性生殖により細胞数を増やす過程。メロゴニーを行う細胞をメロント(meront)、メロゴニーの結果生じる娘細胞をメロゾイト（娘虫体、merozoite）という。一般的に、生じたメロゾイトは再びメロゴニーを行うことができ、初代メロント、初代メロゾイト、第2代メロント、第2代メロゾイト、のように呼ぶ。かつての胞子虫について使われた用語であり、現在はアピコンプレックス門、ミクソゾア、微胞子虫などについて使われている。 メロゴニーを行う際の具体的な分裂様式として、アピコンプレックス門ではシゾゴニー、内生二分裂、内生多分裂などが存在する。 内生二分裂(endodyogeny) DNA複製、閉鎖型の有糸分裂、娘細胞形成が順次行われる。真核生物一般に見られる体細胞分裂との違いは、細胞質を2分割するのではなく、細胞質中に娘細胞を組み立て母細胞は破壊される点である。 内生多分裂(endopolygeny) 内生二分裂と同様に細胞質中に娘細胞を組み立てるが、同時に多くの娘細胞が生じる点が異なる。娘細胞形成に先だってDNA複製が複数回行われており、細胞核の分裂が起き多核体となる場合（トキソプラズマ）と細胞核が分裂せず多倍数性となる場合（肉胞子虫）がある。 シゾゴニー(schizogony) DNA複製と閉鎖型の有糸分裂を複数回繰り返して多核体となったあと、同時に娘細胞形成が行われる。細胞質を共有しているにもかかわらず、それぞれの核は自律的非同期的に分裂を行う。そのため生じる娘細胞の数は2のべき乗とは限らない。娘細胞は母細胞の表層で組み立てられ出芽する。 このうちシゾゴニーが最も一般的であることから、メロゴニーと呼ぶべき所をシゾゴニーと呼び、したがってメロントに相当するものをシゾント(schizont)と呼ぶ場合がある。しかしメロゴニー以外にガメトゴニーやスポロゴニーでも分裂様式はシゾゴニーである場合があり、生殖相と分裂様式を混同すべきでない。 アピコンプレックス門の標準的な生活環では、オーシストまたはその中のスポロゾイトが宿主体内に入ると、スポロゾイトが細胞に侵入しメロゴニーを行って個体数を増やす。アイメリア科の場合は小腸上皮細胞が標的となり、その結果下痢などを引き起こす。マラリア原虫の場合はまず肝細胞でメロゴニーを行い、続いて赤血球が標的となり発熱や貧血を引き起こすことになる。いずれの場合も、メロゴニーの結果として宿主細胞が破壊されることが直接の原因である。 ^ Striepen B, et al. (2007年). “Building the perfect parasite: cell division in Apicomplexa.”. PLoS pathog. 3 (6): e78. doi:10.1371/journal.ppat.0030078.  ^ Ferguson, DJP, et al. (2007年). “Enzymes of type II fatty acid synthesis and apicoplast differentiation and division in Eimeria tenella”. Int. J. Parasitol. 37 (1): 33-51. doi:10.1016/j.ijpara.2006.10.003.  スポロゴニー ガメトゴニー
「めくらやなぎと眠る女」は、村上春樹の短編小説。 『文學界』1983年12月号にまず掲載された。1984年7月刊行の短編集『螢・納屋を焼く・その他の短編』（新潮社）に収められ、1990年9月刊行の『村上春樹全作品 1979〜1989』第3巻に収められる。しかし、1995年11月号の『文學界』に再録され、それが1996年11月刊行の『レキシントンの幽霊』（文藝春秋）に収録される際に大幅に短縮された。田中励義のまとめによれば、「めくらやなぎと眠る女」には、83年の『文學界』での初稿、95年の再録、『レキシントンの幽霊』での再々録という三つの版が存在することになる。なお、『レキシントンの幽霊』に再々録される際には、「めくらやなぎと、眠る女」へと一部改題されている。風丸良彦はこの改題について、「『めくらやなぎと眠る』女」ではないことを明らかにするとともに、「めくらやなぎ」と「眠る女」のイメージを直接重ねず距離をおくことが目的ではないかとしている。 英訳版 "Blind Willow, Sleeping Woman" は『Harper's 』2002年6月号に掲載された。翻訳はフィリップ・ガブリエル。 また米国において、2006年7月、同作品をタイトルに用いた村上の短編小説集『Blind Willow, Sleeping Woman 』がクノップフ社より刊行される。2009年11月、同書の日本語版である『めくらやなぎと眠る女』が新潮社より刊行された。 村上によると、『螢・納屋を焼く・その他の短編』に収録されている「螢」と対になった作品で、後に長篇小説『ノルウェイの森』にまとまっていく系統の作品だが、「螢」とは違って『ノルウェイの森』との間にストーリー上の直接の関連はないという。 オリジナルの1983年版に「ジョン・フォードの『リオ・グランデの砦』っていう映画を観たことある？」といういとこの台詞があるが、1996年の短縮版では『リオ・グランデの砦』が『アパッチ砦』に置きかわっている。 「僕」はいとこの耳の治療につきあい、バスに乗って耳鼻科に向った。いとこはしきりに時間を気にしている。バスには老人しか乗っておらず、「僕」はそこに奇妙な非現実感を覚える。治療が痛くないかと不安になったいとこに、「痛み」を感じた経験を聞かれた「僕」は自分の記憶をなかなか辿れないことに驚きながら、かつて友達のガール・フレンドが胸の手術のときに、友だちといっしょに見舞をしたときのことを思い出した。 いっしょに見舞にいった友だちがすでに死んだことを思い出しながら、「僕」はいとこの耳のなかにいるのかもしれない「蠅」のことを考える。いまも「薄桃色の肉の中にもぐりこみ、汁をすすり、脳のなかに卵をうみつけている」のかもしれないからだ。しかし、羽音があまりにも低いため、誰もその存在には気づかない、と「僕」は思う。「僕」が「彼女」のその後を思い出せないまま病院へのバスがやってきたので、「僕」といとこはバス停で扉が開くのを待った。 小島信夫や高橋英夫は、この小説の読後感を「くどく、べったりしている」が、「一方で非常にさっぱり」していると表現している。また三木卓は、文体の緊張感を指摘するとともに単純ではない会話の「ため」や、「僕」が「彼女」の胸を覗きみる場面を評価している。三木が評価するのは、村上の小説がもつ「やさしさ」である。「自分の同世代の人間とか自分より年下の人間に対するやさしを、素直に表現できる作家なんですね」と述べ、小島もそれに同意した。 めくらやなぎの「葉は緑で、とかげの尻尾がいっぱい寄りあつまったような形をして 」いる。それを描いた「彼女」によれば、めくらやなぎは「外見はとても小さいけれど、根はちょっと想像できないくらい深い 」し、「暗闇を養分として 」育ち、「下へ下へと伸びていく 」。田中はその暗闇や下降のイメージを強調し、このエピソードに「彼女」が救いを求める声をみている。 タイトルにもなっている「眠る女」がその後どうなったか語られないまま小説は終わる。風丸良彦は「僕といとこ」のエピソードを第一過去、「僕と眠る女」のエピソードを第二過去とし、後者こそがこの小説の主眼であるとしている。最後の場面でバスを待ついとこの耳と「蠅」のイメージがつながることで、「眠る女」の記憶が鮮やかに蘇る、と風丸は言う。語り手の感情は、あくまで第二の過去にあるのだ。 川村湊をはじめとして村上春樹の作品における「耳」のモチーフに注目する文学者は多い。川村はそこに意味を見出すことの危うさを語りながら、村上作品における「耳」が、実はすべて「聴くことのできない」耳だとしたうえで、そこに心を閉ざした人間同士のコミュニケーションへの意志をみてとり、「僕」をはじめとした(村上による一人称の)主人公を「語り手」ではなく「聞き手」と位置づける。一方で高橋英夫は1984年の段階で村上に「耳」のモチーフが頻出することを指摘し、「みんな彼の前作で使っている素材なんですね。またやっているなという気がちょっとしなくもないんで」と語っている。 ^ 田中(1998年) p.149 ^ 『レキシントンの幽霊』文藝春秋、1996年。 ^ 風丸(2007年) pp.109-110 ^ 『レキシントンの幽霊』「めくらやなぎと、眠る女」〈めくらやなぎのためのイントロダクション〉、文藝春秋、1996年 ^ 『レキシントンの幽霊』文春文庫、p.205。 ^ 『螢・納屋を焼く・その他の短編』新潮社 p.154 ^ 例えば、数字や耳への執着、冒頭のレトリックの作り込みなど ^ 創作合評「群像」39号、1984年 ^ 創作合評 p.385 ^ 『螢・納屋を焼く・その他の短編』新潮社 p.143 ^ 『螢・納屋を焼く・その他の短編』新潮社 p.143 - p.144 ^ 田中(1998年) p.152 ^ かつて村上は「ねじまき鳥と火曜日の女たち」について、「完結してないという面においてちゃんと完結しているというふうに自分では思ってるんですけど」と語ったことがある 「メイキング・オブ・『ねじまき鳥クロニクル』」新潮1995年11月号、p.272 ^ 風丸(2007年) pp.108-110 ^ 『1973年のピンボール』や『風の歌を聴け』などにも明らかである 川村(2006年) p.196 ^ 川村(2006年) pp.215-218 ^ 川村(2006年) p.220 ^ 創作合評 p.388 風丸良彦『村上春樹短編再読』みすず書房、2007年 ISBN 978-4-622-07290-4 川村湊『村上春樹をどう読むか』作品社、2006年 ISBN 4-86182-109-6 田中励義「めくらやなぎと眠る女：喪失感の治癒に向けて」国文学43巻1998年2月臨時増刊号
『神の子どもたちはみな踊る』（かみのこどもたちはみなおどる）は、村上春樹の連作短編小説集。 2000年2月、新潮社より刊行された。「地震のあとで」という副題付きで『新潮』に連載された5編の短編と、書き下ろし短編1編を収録している。2002年2月に新潮文庫として文庫化された。 単行本の表紙、裏表紙、扉絵には、北脇昇の「空港」（1937年）が使用された。また各短編のタイトルに付けられた挿絵も北脇の作品である。文庫化された際も「空港」が表紙に使用された。東京国立近代美術館で開かれた特集展示（北脇昇展、1997年開催）を見たときに村上は「とても心が惹かれ」たという。なお、現在の新潮文庫版は英訳版と同じもの（カエルが三匹立ち並んでいるイラスト）を使用している。 本書の登場人物達は皆1995年1月に発生した阪神・淡路大震災に間接的に関わっている。また村上は「解題」において同年3月にオウム真理教が引き起こした地下鉄サリン事件との関連にも触れており、この短編集では以後の作品に出てくる「ある種の圧倒的な暴力」の片鱗を描いているという。 ドストエフスキーの『悪霊』の一節（江川卓訳）と、ジャン＝リュック・ゴダールの映画『気狂いピエロ』の一節がエピグラフに引用されている。 2002年8月、本書の英訳版『after the quake』がクノップフ社より刊行された。訳者はジェイ・ルービン。 ^ 村上は次のように述べている。「東京の近代美術館で北脇昇さんの特集展示をやっていて、それを見てとても心を惹かれました。戦前のシュールレアリスト風の絵画から、戦争中のいささか国家主義的色彩をふくんだ作品、そして深く沈潜した戦後の作品へとスタイルは大きく変化するものの、彼の絵の中に一貫して含まれている『異様な個人的風景』は、僕の作品のある部分に通底しているような気がしたのです」 ^ 村上は「ゴダールの影響は？」という読者からの質問に対し、「はっきり言って、僕はゴダールの映画に強い影響を受けています」と答えている。 ^ 『村上朝日堂ホームページ』の別の箇所では「高校時代、神戸のアートシアターでヌーヴェルバーグものを見まくったんですが、（中略）あの当時、神戸の街で僕くらい深くジャン・リュック・ゴダールを愛していた人間はそんなにいなかったと思います」と述べている。 ^ 佐々木マキを論じた文章の中で村上はこう述べた。「『このマンガはいったい何を表現しようといているのか？』と僕は考えてみた。もちろんそれは何も表現してはいなかった。（中略） 問題はスタイルであるという気がした。佐々木マキは彼独自の強固なスタイルを所有しており、そのスタイル＝文体そがすべてを統轄しているのだ。（中略） はじめてジャン＝リュック・ゴダールの映画を観た時にも僕は同じようなことを感じた」 ^ 翻訳者のジェイ・ルービンによれば、英語版のタイトルを「after the quake」とし、文字をすべて小文字にすることを提案したのは村上自身だという。 ^ 『少年カフカ』新潮社、2003年6月、252頁。 ^ 『村上朝日堂ホームページ』 読者＆村上春樹フォーラム6（2006年3月18日～20日）。 ^ 『スメルジャコフ対織田信長家臣団』朝日新聞社、2001年4月、読者＆村上春樹フォーラム156（1998年9月3日～6日）。 ^ 村上春樹 「佐々木マキ・ショック・1967」 『佐々木マキのナンセンサス世界』思索社、1984年2月。 ^ ジェイ・ルービン; 畔柳和代訳 『ハルキ・ムラカミと言葉の音楽』 新潮社、2006年9月30日、307頁。  阪神・淡路大震災 北脇昇
洗面器（せんめんき）とは、人が顔や手を洗うために湯水を入れる器。持ち運び可能な容器（別名・洗面ボウル）のことを指す場合が多いが、洗面台の一部として据え付けられたものも洗面器という。後者は手洗器や取付用洗面器ともいう。 底の平たい形状のもので洗面所や浴室に置かれる。日常的に用いられるようになったのは鎌倉時代からであるとされる。 素材としては、かつては陶製のものやサクラの曲物なども用いられたが、明治時代に入ってからは真鍮製、アルミ製、琺瑯びきのものが「洗面器」として普及。今日では合成樹脂製（湯桶のケロリン桶のような）のものも多い。 衛生設備としての洗面器や手洗器には壁掛け形のほか、ペデスタル形や化粧洗面台などがある。壁掛け形には角形や隅付きなどの形状がある。取付用洗面器を設置している場所を洗面台（せんめんだい）、化粧台（けしょうだい）、部屋も含めて洗面所（せんめんじょ）と言う場合がある。 取付用洗面器は陶器や琺瑯製が多く、給排水設備と一体になるよう施工されている場合が多い。壁掛け形はブラケットで壁に固定され、奥の部分をバック、縁の部分を袖（そで）という。 洗面器の設備には水栓穴、ポップアップ穴、鎖取付穴などが開いている。給水や給湯の配管は水栓穴に接続され、その上部に水栓（蛇口）が取り付けられ湯水が出るようになっている。水栓部分は手を触れるため衛生水栓やフラッシュ弁が用いられる。赤外線感知式の自動フラッシュ弁のもの（自動水栓）もある。また温水水栓が設けられる場合もある。 排水口は栓があれば閉じて湯水をためることができる。排水口は鎖取付穴に予め取り付けた鎖つきのゴム栓を用いるかボタンなどの操作で開閉するようになっている。また、排水口を閉じた場合に上部から水が溢れ出さないよう補助的な排水口であるポップアップ穴（オーバーフロー口）が上部に空いている。排水は排水トラップを通し下水に導かれる。 鏡付や棚付のものもある。通常は前面は開放されているがキャビネットに収納されている場合もある。 住宅など1-2人用の便所が設置している場合には便器の給水タンクへ給水する蛇口を一部露出させ、手洗いのための水を供する方法を取るものもある。 また、寝台車やキャンピングカーなどスペースを有効利用するためテーブルなどと兼用とする事例もある。 公共の場所などに設置してあるものには3人以上の利用に供する大型のものもある。 ムーンライト山陽 国鉄20系客車 ナハネフ22形 ^ a b c d e f 職業能力開発総合大学校基盤整備センター『改訂設備施工系基礎』2008年、99頁 ^ a b 意匠分類定義カード（D5） 特許庁 ^ a b c d 岩井広實監修、工藤員功編 『絵引 民具の事典』 p.186 2008年 ^ 職業能力開発総合大学校基盤整備センター『改訂設備施工系基礎』2008年、100頁 流し台 手水鉢 ゆするつき
ソユーズ25号（Soyuz 25 、ロシア語: Союз 25）は、1977年のソビエト連邦の有人宇宙飛行である。10日前に打ち上げられたばかりの新しいサリュート6号を訪れた初めてのミッションである。しかしこのミッションは、乗組員のウラジーミル・コワリョーノクとワレリー・リューミンは、5度の試みでも宇宙ステーションのドッキングラッチに機体を結合させることができず、ミッションは中止された。ステーションの反対側へのドッキングを試みるのに充分な燃料がなかったため、彼らは地球に戻った。 この失敗は、宇宙飛行の際には乗組員の少なくとも1人が経験者でなければならないとするルールの制定に繋がった。 船長 - ウラジーミル・コワリョーノク(1) フライトエンジニア - ワレリー・リューミン(1) 船長 - ユーリ・ロマネンコ フライトエンジニア - アレクサンドル・イワンチェンコフ ソユーズ25号は、1977年10月9日に2人の乗組員を乗せて打ち上げられた。10日前の9月29日に打ち上げられた軌道上のサリュート6号へドッキングすることが目的であった。乗組員は、恐らくそれまでの宇宙滞在記録であったスカイラブ4号の84日間を塗り替える約90日間滞在することとなっていた。滞在する宇宙ステーションは、ミッションの間でも補給船やその他の宇宙船が訪れることができるように、2つめのドッキングポートを備えるように改良された、新しいサリュートであった。 打上げ翌日、ソユーズは宇宙ステーションに接近し、前方のポートに接触したが、ドッキングすることはできなかった。乗組員は地上の管制員に対して、彼らは4度挑戦したが、ドッキングできなかったと報告した。 20周回目で、コワリョーノクはソユーズをステーションから引き離し、23周回目で5度目のドッキングの挑戦を行ったが、再び失敗した。ソユーズは約2日分のバッテリーしか備えておらず、反対側のポートへのドッキングを試みる燃料は残っていなかったため、地球への帰還が決断された。 新たな報道発表では、以下のように述べられた。 モスクワ時間の今日（10月10日）7時9分、ソユーズ25号とサリュート6号は自動ランデブーが始まった。120mの距離から、手動操縦に切り替わった。計画されたドッキング手順から外れたため、連結が外れた。乗組員は地球に帰還する準備を始めた。 そのため、ソユーズ25号は早期に大気圏再突入し、10月11日、カザフスタンのアスタナ北西185kmに着陸した。 国内のメディアは、この打上げがスプートニク1号やボストーク1号と同じ発射台を用い、さらに十月革命のちょうど60周年に当たると宣伝していたため、この失敗はソビエト連邦にとって大きな打撃となった。 この問題は、後のソユーズ26号で船外活動によりサリュート6号の2番目のドッキングポートを調査して初めて、ソユーズの機構の不備に由来することが明らかとなった。 このミッションの失敗により、この後のミッションでは、最低1人の宇宙飛行経験者を含まなければならないというルールが制定された。このルールにより、どちらも宇宙飛行未経験であったバックアップ乗組員のユーリ・ロマネンコとアレクサンドル・イワンチェンコフは、将来のミッションで、どちらも経験者とペアを組んで初飛行を行うこととなった。このルールは、1994年のソユーズTM-19まで緩められることはなかった。 Mass: 6,860 kg Perigee: 198.5 km Apogee: 258.1 km Inclination: 51.66° Period: 88.66分 ^ “Baikonur LC1”. Encyclopedia Astronautica. 2009年4月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年3月4日閲覧。 ^ The mission report is available here: http://www.spacefacts.de/mission/english/soyuz-25.htm ^ a b c d e Clark, Phillip (1988). The Soviet Manned Space Program. New York: Orion Books, a division of Crown Publishers, Inc.. ISBN 0-517-56954-X.  ^ a b c d Newkirk, Dennis (1990). Almanac of Soviet Manned Space Flight. Houston, Texas: Gulf Publishing Company. ISBN 0-87201-848-2.
マテ茶（スペイン語: mate [ˈmate], cimarrón [simaˈron]、ポルトガル語: mate [ˈmatʃi]、chimarrão [ʃimɐˈʁɐ̃w̃]）は、南米のアルゼンチン、パラグアイ、ブラジル、ウルグアイ等を原産とするイェルバ・マテの葉や小枝を乾燥させた茶葉に、水または湯を注ぎ成分を浸出した飲料である。 ビタミンやミネラルの含有量が極めて高く、「飲むサラダ」とも言われている。このため、コーヒーや茶と同様の嗜好品ではあるが、野菜の栽培が困難な南米の一部の地域では単なる嗜好品の枠を超え、重要な栄養摂取源の一つとなっている。 日本茶に緑茶とほうじ茶があるように、マテ茶の茶葉にもグリーン・マテ（緑マテ茶）とロースト・マテ（黒マテ茶）がある。味わいはグリーンの場合、多少の青臭みと強い苦味を持つ。ローストは焙煎により青臭みが消え、香ばしい風味が付加される。ローストした茶葉は水出し用に利用されることが多い。 1970年代、アントニオ猪木が「アントンマテ茶」として売り出し、日本に定着させようとしたが失敗した。 日本では永らくマイナーなお茶であったが、2012年から日本コカ・コーラにより「太陽のマテ茶」が販売されたことにより、徐々に認知度が高まっている。 マテ茶の茶葉は、以下のような工程を経て製造される。 イェルバ・マテなどの葉や小枝を摘みとって採集する。 すぐに火入れを行って葉に含まれている酸化酵素を不活性化させる。 熱風で乾燥させ、適度な大きさに破砕する。 1年間ほど熟成させた後に茶葉として出荷される。 伝統的な飲み方は茶器に容量の1/2ないし3/4程度の茶葉を直接入れ、水または70～80℃程度のお湯を注ぐ。ここに先端に茶漉しがついた専用のストローを差し込み、抽出液を飲む。容器はヒョウタン製のものはマテ、クイアまたはポロンゴなどといい、木製や角製のものはグアンパ（グァンパ、グァンポ）と呼ばれる。マテ用ストローはボンビーリャと呼ばれ、金属製で先端が膨らみ茶葉を漉し取るための無数の小穴が空いている。なお、現地での飲み方については、クロード・レヴィ＝ストロースが『悲しき熱帯』のパンタナルの章で詳しく解説している。 近年では、ティーポットで淹れて抽出液のみをカップに注いで飲む場合も多い。ティーバッグも普及している。しかし、マテ茶の淹れ方としては伝統的な方法が最も理に適っている。ボンビーリャで飲む場合、細かい茶葉を漉しきれずに抽出液と一緒に口に入ってくる。このため茶葉の一部を食べることになり、マテ茶の栄養成分を最も効率よく取り込むことが可能となっている。湯が90℃より熱い場合は、金属製のストローでは唇が熱く、飲むことができない。 気温が高い地域では水出しでマテ茶を飲むことが多く、パラグアイではマテ茶に薬草やハーブを混ぜて水出ししたテレレと呼ばれる飲み方が一般的である。単に「マテ茶」というと温かいものを指し、テレレと区別している人もいる。 茶葉に湯を注ぎ、そのまま飲むのが伝統的な方法であるが、現地でも砂糖を入れ甘みを加える飲み方が一般的になっている。また、スパイスや薬草・ハーブ等を混ぜて風味を変えたり、牛乳を加えたりした飲み方も広く行われている。 パラグアイ・アルゼンチン・ウルグアイ・ブラジル南部では、一組の茶器を使い複数人がマテ茶を回し飲みする習慣がある。ホスト役が茶器とボンビーリャを使いマテ茶をたて、一煎めは自分で飲む。二煎目からは順番に参加者に回していき、各人が満足するまで何杯でも回し続ける。客はホストから茶器を受け取り自分ですべて飲んでホストに返す。客から別の客に直接茶器を渡すことはせず、受け取った茶は自分ですべて飲みきりホストに返すのが作法である。茶器をホストに返すときにGracias（ありがとう）と言うと「もう満足しました」という意味になるので、次からは自分に茶は回ってこない。客から茶器を戻されたホストは湯を注ぎ、場合によってはボンビーリャの差している位置を調整したり茶葉を追加したりして味を調えた上で次の客に渡す。ボンビーリャの位置を動かすと茶漉し部分が目詰まりしたり、味の濃さが変化したりするので、客は勝手にボンビーリャを動かしてはならない。 アルゼンチン・ウルグアイ・ブラジル南部では伝統的な茶器は、ひょうたんでできている。マテとは、現地の言葉でひょうたんを意味し、マテ茶の名前はこのカップに由来する。ひょうたん以外では牛の角や、パロサントという木で作られたものが一般的である。茶器の表面や補強のために付けられる口金、すわりを良くする為の台座には彫刻・彫金などの意匠が施される場合が多く工芸品的な美しさを持っている。茶器は陶器やガラス製のものも使われるが、多孔質の天然材料製でしばらく使った茶器でないと本来の味は出ないとされる。 ボンビーリャの材料は古くは葦などの植物の茎を利用したが、現在は金属（銀・洋銀・ステンレスなど）のものがほとんどである。 アルゼンチン・ウルグアイで使われる茶器はひょうたんの実の先端の膨らんだ部分を使い、補強された口は狭くなっているため、ボンビーリャの先の茶漉し部分は細長い。ブラジル南部で使われるそれはひょうたんの実の膨らんだ部分で切ってあり、その部分を口にするため、専用の架台なしでは立てることができない。またパラグアイで使われる茶器は牛角製にしろ木製にしろ口が広い。そのためパラグアイやブラジルで購入したボンビーリャはアルゼンチン製の茶器にはほとんど使えない。 イェルバ・マテ (Ilex paraguariensis) は、モチノキ科モチノキ属に分類される常緑樹。この植物の葉や小枝からマテ茶が作られる。 カフェインとタンニンを含む。ドイツコミッションE（ドイツ連邦保険庁の下部委員会で、ハーブを医薬品として利用する場合の効果と安全性を協議している）にて精神および肉体の疲労に対しての使用が承認されている。一方、熱いマテ茶に限り、食道がんや喉頭がんなどの発がんリスクがあるとの説があり、IARCの発がん性評価では、Group2A（ヒトに対する発癌性がある可能性が高い）に分類されている。また、65℃以上の熱い飲み物自体がGroup2Aに分類されている。ただしマテ茶そのものはGroup3（ヒトに対する発癌性が確認できない）に分類される。一説にはこの発がんリスクは上述のボンビーリャと呼ばれるストローを使った飲用方法に原因があるとされ、高温のままのマテ茶をストローで吸引する行為が咽頭部に影響を与えているので、冷たいものであれば安全であるという見方が一般的である。また、カフェインが含まれているためコーヒーなどと同様に、妊娠中および授乳期の摂取は避けたほうがよいとされる。 ボリビアではマテと言う言葉は単にハーブティー全般を指し、必ずしもイェルバ・マテのみから作られていないためその成分には注意が必要である。 アルゼンチンにはマテ茶で意思を伝える文化がある。 ^ Agents Classified by the IARC Monographs, Volumes 1–106、IARC、2016年7月18日閲覧 ^ http://www.matecha-kyokai.jp/news.html 日本マテ茶協会 ^ コカ茶などであれば「マテ・デ・コカ」（mate de coca）と呼ばれる。 テレレ グアンパ ボンビーリャ チェ・ゲバラ マテ茶鶏 - マテ茶の葉を餌に配合して育てた鶏[1]。日本ハムグループとブラジルの企業の提携により生み出された。 マテ - 「健康食品」の安全性・有効性情報（国立健康・栄養研究所） 日本マテ茶協会
テレレ（Tereré）は冷水でいれるマテ茶（Yerba mate）の飲み方の一種。 グアラニー族伝統の飲み物。パラグアイでよく飲まれている。 木や動物の角などで作ったカップ（グアンパ）に茶葉（イエルバ）を入れ水を注ぎ、先に小さな穴がたくさん空いた特殊なストロー（ボンビーリャ）を使って飲む。
モーレ（メキシコ・スペイン語：Mole）は 、メキシコ料理で使用するソース一般、およびソースを使用する料理一般の総称である。語源は、ナワトル語で「ソース」を意味するmulliまたはmolli。メキシコ国外では、主にスペインで「モーレ・ポブラーノ」と呼ばれるソースのことを指す。現代のメキシコでは、「モーレ」という呼称は多数のソースに使用されているが、それぞれの色は黒、赤、黄色、コロラド（「色づいた」、濃い赤褐色）、緑、アルメンドラード（アーモンドのモーレ）、ピピアン（カボチャの種のモーレ）と全く似ていない。最も一般的な種類は、メキシコのプエブラ州、オアハカ州産であり、メキシコシティ南部郊外に位置する、メキシコシティ、ミルパ・アルタ郡のサンペドロ・デ・ アトクパンで毎年国際大会が開かれる。モーレ料理はソースを作るのに手間がかかるため、祝祭料理と位置づけられている。なお、ワカモレ（guacamole）もナワトル語で「アボカドのソース（モーレ）」を意味するアステカ方言「アーワカモッリ」（āhuacamolli）に由来している。 メキシコのプエブラ州がその名の由来であるモーレ・ポブラーノ（mole poblano、プエブラのモーレ）は、メキシコ料理で一般的なソースであり、アメリカ合衆国で「モーレ」といえばこのソースを意味する。モーレ・ポブラーノは、唐辛子（通常、ポブラーノ (Poblano) 、パシーヤ (Pasilla) 、ムラート (Mulato) 、チポトレ）、挽いたナッツまたは種子（アーモンド、ピーナッツ、ゴマの種子）、香辛料、メキシコ産チョコレート（カカオ粉に砂糖、シナモン、場合によりナッツを混ぜたもの）、塩、および焼いたアボカドの葉、タマネギ、ニンニクなど様々な他の材料で作る。挽いたオレガノのような乾燥させた調味料も使われる。また、ソースにとろみを付けるため、トルティーヤ、パン粉やクラッカー、マリー・ビスケット (Marie biscuit) などを混ぜる。最後に茹でた鶏肉やシチメンチョウを軽く煮込んで仕上げる。 モーレ・デ・カカワテ（mole de cacahuate、「落花生のモーレ」）は挽いたピーナッツとトウガラシで作り、鶏肉を煮込む。 モーレ・ベルデ（mole verde、「緑のモーレ」）は、ロメインレタス（立ちレタス）、シラントロ（コリアンダーの葉）、エパソーテ（アリタソウ）、パセリ、トマティーヨ、青唐辛子などで緑色に仕上げたソースである。モーレ・ベルデ・デ・ペピータ（mole verde de pepita）には炒ったカボチャの種が、モーレ・ベルデ・デ・カカワテ（mole verde de cacahuate）にはピーナッツが入る。ソースが出来上がったらアヒルの肉や豚肉を煮込んで仕上げる。 オアハカ州のモーレ・ネグロ（mole negro、「黒いモーレ」）は、チレ（チルワクレまたはワヒーヨ、パシーヤ、ムラート）を種と果肉に分け、種は黒くなるまで炒ってから火であぶったトマト、クローブ、オールスパイス、タイム、マジョラム、オレガノと合わせ、別々にラードで炒めた胡麻・アーモンド・ピーナッツ・シナモン・レーズン・タマネギ・ニンニク・トトポス・パン・プランテーンを加えてミキサーにかけ、これをラードで炒める。チレの果肉は火であぶってから湯につけてもどし、ミキサーにかけてソースに加え、さらに煮込む。最後にメキシコ産チョコレートと鶏のゆで汁を加えて煮込み、塩ゆでした鶏肉を混ぜて完成となる。 モーレの調理法は様々であるが、一般的な調理法では、材料の乾燥した唐辛子、刻んだタマネギと一片のニンニクを油で軽く炒める。乾燥唐辛子を加えて煮た鶏肉の煮汁と残りの材料をミキサーで混ぜ、大きな鍋に移し、とろ火から中火にかけてソースを混ぜ続ける。家電製品が普及する以前は、マノ（すり棒）とメタテ（石皿）でソースの材料をすりつぶしていた。鶏肉の煮汁と共にパン粉やクラッカー、トルティーヤ、マリービスケットをミキサーに入れ鍋に加える場合もある。 モーレを家庭で簡単に調理するための製品が小売店やスーパーマーケットで売られている。ペーストまたは粉末で、色は材料により濃い黒から緑色、黄色の場合もある。現代のスーパーマーケットや雑貨店では、モーレは缶入り、瓶入り、または水やブイヨンで溶く固形で販売される。 グアテマラでもソースで煮込んだ肉料理をモーレと呼ぶが、「プラタノス・エン・モーレ」（plátanos en mole）というとチョコレート、トマト、トマティーヨ、レーズン、シナモン、パン粉、砂糖で甘いソースを作り、揚げたプランテン（料理用バナナ）の厚切りを加えて煮込んだデザートを指す。 エンチラーダを作る際にサルサの代わりにモーレをトルティーヤにからめると、エンモラーダ（enmolada）となる。 結婚式 シンコ・デ・マヨ キンセアニェーラ：少女の15歳の誕生日パーティー 死者の日 (メキシコ) ^ “Mole Poblano: Mexico's National Food Dish”. MEXonline.com. 2008年5月10日閲覧。 ^ “What is the Sauce Called Mole?”. Wisegeek.com. 2008年5月10日閲覧。 ^ Britt, Greg. “Perfect Mole in Puebla”. The Herald Mexico. 2008年5月10日閲覧。 ^ Zeldes, Leah A.. “Eat this! Guacamole, a singing sauce, on its day”. Tuscon Weekly. 2012年8月23日閲覧。 ^ Kennedy, Diana. 1989. The Art of Mexican Cooking. New York: Bantam. Pages 221-223. ^ Marks, Copeland. 1985. False Tongues and Sunday Bread: A Guatemalan and Mayan Cookbook. New York: M. Evans & Co. Page 354. メキシコ料理 ワカモレ A mole recipe from the Vegan Society （英語） Doña Maria Mole is the most prominent brand of poblano(traditional) mole （英語）
カフワ・アラビーヤ (アラビア語フスハー：قهوة عربية qahwah ʿarabiyyah、英語: Arabic coffee) は、アラブ諸国で飲まれているコーヒーの総称。レバノンでは qahwi カフウィ、エジプトではʿahwah アフワと称する。 入れ方はトルココーヒーと同じく、粉に挽いたコーヒー豆をイブリーク（إبريق）と呼ばれる取っ手のついた小さな鍋に入れ、水を注いで、何度か沸騰を繰り返した後小さなカップに入れて飲む。イブリークという名前はアラビア語フスハーのibrīq イブリークに由来し、もともと細口のポットを意味する。アラビア語では、エジプト等：kanaka カナカ、レバノン：raqwi ラクウィと呼ばれている。 カフェ（フスハー：مقهى maqha マクハ、エジプト口語：カフワ又はカハーウィ）で飲む他、家庭で飲む場合は、飲む都度コーヒー豆を煎って挽くこともある。とくにベドウィンにはこのような習慣が残っている。 スーダンでは、コーヒー豆を煎ってからコーヒーをいれるまでの手順の美しさが喜ばれるが、これはエチオピアのコーヒー・セレモニーの影響かも知れない。 砂糖を入れ、カルダモンで風味をつけることが多い。イェメンでは、コーヒー豆の果肉と内果皮のみを煎ったカフワ・キシュリーヤと呼ばれるコーヒーも飲まれている。 2015年、ベドウィンの来訪者に対してアラビアコーヒーを振る舞う行為（ホスピタリティ）が、「Arabic coffee, a symbol of generosity（アラビアコーヒー、寛容さの象徴）」として、アラブ首長国連邦・サウジアラビア・オマーン・カタールの共同申請によりユネスコの無形文化遺産に登録された。 ^ Arabic coffee, a symbol of generosity Intangible Cultural Heritage - UNESCO トルココーヒー
テラ(アムハラ語：ጠላ、tella、またはtalla)は、エチオピアの伝統的なビール。テフ及びトウモロコシで醸造されることが多いが、地方によっては大麦、雑穀やモロコシ属が用いられることもある。またクロウメモドキ科クロウメモドキ属（英語版）の植物ゲショ（アムハラ語: ጌሾ、ラテン文字転写: gešo、学名: ラムヌス・プリノイデス（英語版） (Rhamnus prinoides)）の枝の煮汁がホップのように香り付けに用いられる。テラは多くの場合、家庭で醸造される。 ^ Gelawdewos (2015). Bea Sandler. The African Cookbook. Diane & Leo Dillon (Illust.). New York: Carol Publishing Group, 1993 Galawdewos (2015). The Life and Struggles of Our Mother Walatta Petros: A Seventeenth-Century African Biography of an Ethiopian Woman, translated and edited by Wendy Laura Belcher & Michael Kleiner, p. 425. Princeton, New Jersey: Princeton University Press. Article about tella
ビカ（ポルトガル語: Bica）はポルトガルの一部で使用されるポルトガル語でコーヒーを意味する"café"に相当する用語。イタリアのエスプレッソに似た飲み物を指すが、エスプレッソよりも浅く挽くため、エスプレッソよりも手間がかかり、口当たりは幾分か良い 。 ポルトガルのほぼすべての地域で単にコーヒーを意味する'um café'という名前でも呼ばれ、必ずデミタスカップで提供される。 bicaという名前はコーヒーの注ぎ方に由来する。すなわち、ビカは盆の上でエスプレッソマシーンからカップに注ぐが、それが泉や噴水を連想させ、いずれもポルトガル語でbicaとも呼ばれることによる。 bicaはbeber isto com açúcar、濃い目のコーヒーの略語でもある。 1905年11月19日、アドリアーノ・テレスは古着屋No.122に、ミナスジェライス州の「本物のブラジルコーヒー」を売るためにA Brasileiraを開業したが、当時のリスボンの家庭では受け容れられなかった。商品の販売を促進するために、テレスは1キログラム（720レアル）の挽きコーヒーを買った客に1杯のコーヒーを提供した。それは濃いコーヒーでエスプレッソと似ている、近くの農場で取れた新鮮なヤギ乳を使ったものであり、これがビカの起源となった。 第二次世界大戦後の大量の移民によって、ビカは淹れたてのコーヒーが特に好まれるカナダのモントリオールでも自家製の卵とともに提供される。ボア=フランシー地区の モントリオール旧港（英語版）のレストランでは、チョコレートミルクと乳製品を添えたコスミン（ルーマニアのコーヒーを意味する）・ビカが好まれている。最も人気があるコスミン・ビカを提供するレストランはビカ・コーヒーハウスであり、挽きたてのコーヒーで知られている。 ガラオン ^ Neves, Orlando (2001). Dicionário da origem das palavras. Lisbon: Lisboa Editorial Notícias. ISBN 9724611876. https://alpha.sib.uc.pt/?q=content/dicion%C3%A1rio-da-origem-das-palavras.  ^ “Portugal's Coffee: A Sumptuous and Delectible Treat”. 2011年12月31日閲覧。 ^ “Cafe Bica”. 2015年2月11日閲覧。
橘 慶太（たちばな けいた、1985年12月16日 - ）は、日本の歌手、ダンサー、作曲家、音楽プロデューサー、俳優。ダンスボーカルユニット・w-inds.のメンバー。芸能事務所はライジングプロダクション。レコード会社はポニーキャニオン所属。所属レーベルはFLIGHT MASTER。福岡県福岡市出身。妻は歌手の松浦亜弥。女優の橘美緒は実妹。公式上は血液型不明。イメージカラーは赤で、ライブ時のマイクテープは黄色である。 中学3年生の夏休みに上京して世田谷区立深沢中学校卒業。その後、立志舎高等学校に入学、2004年3月に卒業。 2000年 DJをやっていた母親が応募したオーディションの地区予選に参加。沖縄で行われる本選に合格し、プロダクション主催の第2回九州・沖縄合同「スターライトオーディション2000」の最終選考会に出場。8000通を超す応募の中から審査員特別奨励賞（ポニーキャニオン賞）に選ばれる。 2006年 9月11日、ヴィジョンファクトリーの携帯電話専用公式サイトにて、本名名義でのソロデビューが発表され、10月11日に公式ブログ「橘慶太のブログ『道標-ミチシルベ-』」を開設する。なお、同ブログはCyberAgent主催「Blog of the year 2006」ミュージシャン部門を受賞。 10月18日、ソロシンガーとしてシングル「道標」でデビュー。テレビ朝日系音楽番組『ミュージックステーション』に初出場した。 2012年 11月26日、恵比寿リキッドルームでのショーケースにて、KEITA名義でのソロ再デビューを発表。 2013年 2月20日、KEITAとしてシングル「Slide'n'Step」で再デビュー。27日、SKY-HI(AAA)を迎えてデジタルシングル「Slide 'n' Step -Extended Mix-feat.SKY-HI(AAA)」をリリース。 6月5日、アルバム「SIDE BY SIDE」をリリース。 6月29日より横浜BLITZでの公演を皮切りに6都市でソロとしては初の全国ツアー「KEITA SIDE BY SIDE TOUR 2013」を開催。 8月4日、KEITA公式サイトにて松浦亜弥との結婚を発表。同日未明に婚姻届を提出。 2014年 3月1日、アルバム「SIDE BY SIDE」でIFPI香港トップセールス・ミュージックアワード2013ベストセールス・リリース日韓部門受賞。男性ソロアーティストの受賞としては最年少記録となった。 5月9日、シングル「Slide'n'Step」で第25回RTHK香港国際流行音楽大賞Top Japanese Gold Song銀賞受賞。 2015年 12月16日、30歳の誕生日にミニアルバム「FRAGMENTS」をリリース。同作で初めて自ら編曲を手掛ける。 2016年 1月23日、Zepp DiverCity、および1月29日、なんばHatchにて東阪ツアー「KEITA FRAGMENTS LIVE」を開催。 本名名義でリリースされている楽曲は全て本人が作詞している。 to you（2007年4月19日、ISBN 9784903853017） 収録写真はイタリア・トスカーナ州の州都フィレンツェにて，2nd.シングル『FRIEND』ジャケット撮影と並行して撮影。 24/7　（2013年6月18日) シュレック3（2007年、米国）日本語吹替版 - アーサー 役 自身初の声優出演作品。オリジナルキャストのジャスティン・ティンバーレイクに適した声としてドリームワークスから評価され、出演に至った。 BABY BABY BABY! -ベイビィ ベイビィ ベイビィ-（2009年、日本） おひとりさま（2009年10月 - 12月、TBS）原田博之役 まっつぐ〜鎌倉河岸捕物控〜（2010年4月 - 8月、NHK）政次役 - 主演 Answer〜警視庁検証捜査官 (2012年4月 - 6月、テレビ朝日) 唐沢潤平役 ラブ・ネバー・ダイ (2014年3月12日-4月26日、東京日生劇場) - ラウル・シャニュイ子爵役 橘慶太のオールナイトニッポン（2006年11月27日、ニッポン放送） RADIO SESSION〜w-inds.橘慶太のFREE STYLE SHOW〜(2009年- 、JFN系列26局) オーバーワーク〜キャラメルラテください!!〜(2009年) 大友ケイタ　役 ファミリーマートとBOSSのキャンペーン企画で携帯動画サイトVISION CASTより配信。 本人が描いた絵画が展示された美術展を挙げる。出展された作品はマグカップや絵葉書になって販売され、収益金は厚生文化事業団の福祉活動に充てられた。 芸能人の多才な美術展 Art For Heart2003 芸能人の多才な美術展 絵画は地球を救う! 〜ART FOR HEART 2004〜 新・芸能人の多才な美術展 Art For Heart2006 絵画は地球を救う! スポーツではサッカーを趣味としている。音楽関連会社の主催するサッカー大会において自身の率いるチームが2008年、2009年度の二大会連続優勝を飾った。 また、2008年12月11日の深夜に放送されたテレビ番組「宇宙でイチバン逢いたい人」(日本テレビ)での対談がきっかけで、サッカー日本代表のフォワード(FW)である岡崎慎司選手と親交がある。 ^ 妹の橘美緒はB型で本人も「自分はB型」と『めざましテレビ』で公言している。 ^ 2005年のw-inds.のアルバム「ageha」ではイメージカラーに黄色が割り当てられていた。 ^ 橘慶太からのご報告 - KEITA公式サイト ^ 第二十五屆國際流行音樂大獎 ^ [1] ライジングプロダクション KEITA公式サイト ライジングプロダクションによる公式サイト ※スマートフォンのみ KEITA公式Twitter (@Official_Keita) - Twitter KEITA公式Facebook w-inds.tv
中野 サユリ（なかの さゆり、1985年9月20日 - ）は、大阪府出身の女性シンガーソングライター。 2000年 、ソニー・ミュージックエンタテインメント主催の『金田一少年の事件簿』ボーカリストオーディションに合格。小室哲哉プロデュースによる同番組のオープニング曲『Never Say Why, Never Say No』で566 featuring 中野さゆりとしてデビュー。 2005年から現在にかけてライブを中心に活動。 2006年 、『OUT★PUT』（テレビ東京）の女性ヴォーカルオーディションに参加し、最終選考まで残る。 2007年 、エース電研のパチンコ台「CR GOKU」主題歌及び挿入歌の為に結成された企画ユニットaaa(エーエーエー)に参加。楽曲プロデュースは元HOUND DOGの蓑輪単志。 2008年3月、自身がボーカルとなったロックバンド「primary color」を結成したが、2009年5月に解散。 2010年5月、中野サユリに改名し、ミニアルバム「ミツケテ」でMID ISLAND RECORDSからソロメジャーデビュー。トータルプロデュースはKiYO(Alias)。タイトル曲「ミツケテ」は石川晃次がアレンジ、サウンドプロデュースを担当。 2010年12月、事務所との契約を終え、現在はフリーランスで活動中。 2011年から地元である箕面市の特命大使に任命され、関西を中心に活動中。 アルバム ミツケテ（2010年5月19日） ミツケテ dreaming angel 恋色花火 Swallowtail Butterfly 〜あいのうた〜 参加作品 Never Say Why, Never Say No (2000年8月9日、ソニー・ミュージックエンタテインメント)566 featuring 中野さゆり 名義 CONFIDENCE／永遠のselena(2007年10月17日、GOODSHIPS MUSIC) aaa 名義 LOVE STYLE（2008年5月16日）primary color名義、アルバム ^ a b c d 中野サユリ改名の真相 公式ブログ（2011年 - ） 公式サイト（2009年 - 2010年） 公式ブログ（2009年 - 2010年） 中野サユリ (@SayuriNakano) - Twitter 556featuring 中野さゆり 中野サユリ CDジャケット制作で在校生も同時デビュー - バンタンデザイン研究所
くま井 ゆう子（くまい ゆうこ、1973年1月18日 - ）は神奈川県出身のシンガー・ソングライター。本名は熊井祐子（読みは同じ）。血液型はO型。神奈川県立大船高等学校を経て、大妻女子短期大学卒業。 高校卒業直前の1991年3月に『Voice'91』コンテストに出場、CBSソニー賞を受賞、これがきっかけとなって翌1992年にデビュー。所属していたレコード会社はSR（ソニー・ミュージックアーティスツ）。デビュー前にブティック社の雑誌「月刊歌謡曲」にてアルバイトをしており、デビュー時には特集が組まれた。 1995年9月にレギュラーラジオ番組の終了とともに活動を休止したとされているが、その後、カズン（シングル曲『クレッシェンド』作詞など）、菅原祥子や『ときめきメモリアル2』のCDに楽曲提供をするなど、本名の熊井祐子名義で作詞家、作曲家としても活動していた。 全てSony Recordsよりリリース 曲名右にある★印はアルバム未収録曲 くま井ゆう子 mabataki-スケッチ（1993年4月〜1994年3月、TOKYO-FM他6局ネット） くま井ゆう子のガールズ・ブラボー!（1994年4月〜1995年9月、TOKYO FM他6局ネット）
樽木 栄一郎（たるき えいいちろう、1979年9月10日 - ）(別名、二宮和也 にのみや かずなり)は、日本のシンガーソングライター。 広島県福山市生まれ。親は音楽教室を開いており、親の職業柄、子供のときからギター、ベース、ピアノなどをいじっていた。12歳のとき父親がドラムセットを買ったのをきっかけにドラムを習い始めた。14歳でバンドを組み、広島県立福山明王台高等学校在学中に本格的に作曲を始める。18歳でプロドラマーを目指し、上京。アーティストのサポートなどをしつつ、作曲もしていった。そんなある日、スティーヴィー・ワンダーのビデオを見て涙した樽木はシンガーソングライターになることを決意する。 尊敬するミュージシャン達のルーツを辿り、ジャズ・ボサノヴァ・ファンク・フュージョン・ソウル・AORなどを聞いて色々な表現の仕方を学ぶ。そして、その色々なジャンルのスパイスをちりばめた曲を作りつつ、都内近郊ではドラムとベースを入れたバンド形態にてライブをするなど、メジャーデビューに向けて活動をしていた。 インディーズで2002年10月20日に、ミニアルバム「Modern Sleep Mode」をリリース。そして、2003年6月25日にマキシシングル「I'm a loser」でメジャーデビュー。 2012年9月12日、8年振りとなるフルアルバム「樽木栄一郎/Mederu」をリリース。 2014年4月19日、約10年前のバンド編成の音源を使用した「樽木栄一郎/ANALOG」をリリース。 2014年12月18日、SEGAのアーケード音楽ゲームmaimaiに「planet dancer」を提供。 公式サイト