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くすぐり（擽り）とは、人の皮膚表面を刺激して「くすぐったい」感覚を与え「笑わせる」ことをいう。 くすぐられた時の反応は人間に限らず他の動物にも見られ、その反応は反射に近い。精神分析学者アダム・フィリップス（英語版）が「くすぐりにはどうしても他者の存在が必要である」と語ったように、自分で自身をくすぐっても、くすぐりの感覚は得られない。 くすぐったいと感じる場所は、一般に耳の周辺、首筋、脇の下、手の甲、もものつけね、膝の裏、足の甲や裏など、動脈が皮膚に近いところを通っている部位である。こうした部分は万一怪我をすると多量の出血を伴いかねない「危険部位」で、そのため付近には自律神経も集まって、外部からの刺激に対しては特に敏感になっている。くすぐりによる刺激は、クモが体をはい上がる・ハチが肩に止まるといった危険を含んだ刺激と判断され、注意が向けられる。 この自律神経と密接な関係にある小脳では、こうした危険部位への刺激に対する予測と、それに対する感覚の制御を行っている。したがって自分でそうした部位をくすぐってみても、その刺激は小脳の予測どおりなので、小脳が感覚を制御するため違和感が生じない。ところが他人にくすぐられると小脳はこれを予測することができないので、感覚の制御は不能として脳は混乱状態に陥る。その不快な感覚が「くすぐったい」という感覚であり、そうした「生命にとっての危機かもしれない」と錯覚された状態から逃れようとする自律神経の過剰反応が「笑い」にあたる。 くすぐられる人間の脳をスキャンした研究によれば、他人にくすぐられた場合には小脳とともに喜びに関係する前帯状領域の活動が活発になるという。 このように「危険部位」を他人に触れさないようにするのは人の本能に拠るものだが、逆にそれをあえて許すことは厚い信頼や愛情の証となる。したがって許諾の上でのくすぐりは、時に性的快楽になる場合がある。 しゃっくりを止める方法としてくすぐりが用いられることがある。 古代ローマでは拷問の一つとして足の裏のくすぐりが行われたこともあった。 チャールズ・ダーウィンは、くすぐりによるスキンシップは親子や親密な男女などの人間関係において重要な意味を持つと唱えた。 伝統芸能では、演者が本筋とは直接関係がない駄洒落や内輪ネタでことさらに観客の笑いを取ることを「くすぐり」という。特に歌舞伎や古典落語では、本来の台詞にあるさして重要ではない語句を、関連性のある現代の「時の人」や「時の話題」に差し替えて、思わず観客をニヤリとさせる場面が時折見られる。林家三平のような例外もあるが、基本的に多用されることはなく、一幕・一席にあるかないかのもので、しかも通常は観客が予想もしないところでこれが出るため、くすぐりは演目に重要なアクセントを与える手法となる。 ^ a b c d e トム・スタッフォード＆マット・ウェッブ 『MIND HACKS：実験で知る脳と心のシステム』夏目大訳 オライリー・ジャパン 2008年、初版第13刷、ISBN 4873112710 pp.243-248. 歌舞伎『白浪五人男』： 有名な「くすぐり」がある弁天小僧菊之助の台詞。
イン・メディアス・レス（ラテン語：In medias res or medias in res、「物事の中途へ」の意味）とは、物語を最初から語る（アブ・オーウォー Ab ovo「卵から」またはアブ・イニティオーab initio「開始から」）代わりに、中途から語りだす文学・芸術技法のこと。登場人物・舞台設定・葛藤は一連のフラッシュバックもしくは過去の事件に関係する登場人物を通して紹介されることが多い。おそらく起源は口承で、叙事詩では慣例だった。ホメーロスの『オデュッセイア』、『イーリアス』に使われている他、ポルトガル文学では『ウズ・ルジアダス』、ドイツ文学では『ニーベルンゲンの歌』、インド文学では『マハーバーラタ』、フィンランド文学では『カレワラ』が「イン・メディアス・レス」で始まる。ウェルギリウスの『アエネイス』はホメーロスを模倣したもので、トルクァート・タッソの『解放されたエルサレム』、ジョン・ミルトンの『失楽園』、ダンテの『神曲』地獄篇がそれに続く。 「In medias res」も「ab ovo」もともにローマの詩人ホラティウスの『詩論』の147-148行に由来する。ホラティウスは叙事詩について次のように意見を述べている。「彼はトロイア戦争を双子の卵から始めることもせず、常に本筋に急きたて、聴き手を物事の中途に（In medias res）連れ去る」。ここで言う「双子の卵」とは、トロイア戦争の原因となったヘレネーとクリュタイムネーストラーが白鳥の姿に化けたゼウスに犯されたレーダーの生んだ卵から生まれたとする神話への言及である。なお、「ニーベルンゲンの歌」は必ずしもイン・メディアース・レースには該当しない。 ^ a b Murray, Christopher John (2004). Encyclopedia of the Romantic Era, 1760-1850. Taylor & Francis. p. 319. ISBN 1579584225 ^ Forman, Carol (1984). Dante Alighieri's Divine Comedy: The Inferno. Barron's Educational Series. p. 24. ISBN 0764191071
ごしゃぐは、秋田県の方言、民俗語彙。 「怒る」「叱る」の意味。秋田県内各地で用いられる。 また、腹が立つことを「ごしゃげる」という言い方をする。福島県の一部では悔しく、腹立たしいことを「ごせっぱらやける」と表現する地方がある。 「わりごと　したんで　まごどご　ごしゃいだ（ごしゃだ）」（悪いことをしたので孫を叱った） 「後世（ごせ）を焼く」の転訛と考えられる。 「ごせをやく」岩手県、山形県、福島県、新潟県 「ごさいやく」山形県 「ごさく」山形県 「ごしゃく」岩手県、宮城県、山形県 「ごしょやく」青森県 「ごせーやく」岩手県 「ごせやく」青森県、岩手県、宮城県、山形県、福島県、栃木県、新潟県 「ごっしゃく」宮城県、山形県 地方によっては「気をもむ」「わがままを言う」というふうに微妙にニュアンスが異なる場合がある。 後世とは、仏教における三世のうちの来世（死後の世界）のことであり、しばしば「後生」（ごしょう）とも呼んでいる。仏教では、克服すべき最も根本的な三つの煩悩（三毒）として貪・瞋・癡（とん・じん・ち）を掲げており、人間の諸悪･苦の根源としている。そのうちの「瞋」（しん）は、「瞋恚」（しんに）ともいい、怒りの心をあらわしており、仏教を奉ずる者にとって、怒りに身をまかせることは、来世での安楽を焼き払ってしまうことだという教説にもとづくものと推定される。 秋田県のローカルヒーロー「超神ネイガー」の変身時のかけ声は「豪石（ごうしゃく）!」。このかけ声は、秋田弁の「ごしゃぐ」を元に神の力を借りるという「剛借」、また、自身の強さを測るという「強尺」の意味もあるとされている。ネイガーのみならず、ジオン、アラゲ丸、ネイガー・マイなどのヒーローや悪役も、変身の際には「豪石」とかけ声をかけている。 なお、秋田県内では、これにちなんだ「豪石クッキー」「豪石！ サイダー」「豪石カードキャンディー」などが販売されている。 三毒 超神ネイガー 秋田県教育委員会編『秋田のことば』無明舎出版、2000.10、ISBN 4-89544-246-2
土豪劣紳（どごうれっしん）とは、中華人民共和国成立以前の時代に存在した農民から搾取をする地主や資産家に対する蔑称である。土豪は地方の豪族を意味し、劣紳は卑劣な紳士を意味する。官吏と兼職していた者も多い封建的支配階級であり、軍閥の温床にもなっていたとされる。 ^ 土豪劣紳の意味 - 四字熟語辞典 - goo辞書 ^ 土豪劣紳とは - コトバンク 豪族 - 門閥貴族 形勢戸 - 士大夫 - 郷紳 両班 武士 - 寄生地主制 ジェントリ - 紳士
セカンダリー・バージニティはおもにアメリカ合衆国の純潔運動、純潔キャンペーンにおいて、過去に純潔を失ったものが「結婚するまで性交渉をしない」と再び誓いを立て、処女を守っていた時の気持ちに立ち返り、再び純潔を守り抜く気持ちになろうとする事を言う。 誓いを立てた者本人はセカンド・バージンと呼ぶ。 シルバー・リング・シング トゥルー・ラブ・ウェイツ 純潔運動家 セカンド・バージン
遺影（いえい）とは、物故者を偲ぶために、作られる写真もしくは、肖像画。 通常は葬儀の時に飾られる、自宅では床の間に代々飾られる事が多い。通常は胸から上の肖像であり、特に写真の場合、スナップ写真から本人だけを抜き取る事が出来る。通常は四つ切というサイズで引き伸ばされ、社葬や団体葬など大きな葬儀の時はもっと大きなサイズに引き伸ばされる。葬儀の後は、代々のご先祖様とともに仏間に飾られる。 従来はフレームは漆塗りの黒、写真は着物を着たモノクロのものを用いる事が多かったが、「葬儀会場に冷たい印象を与える」、「白黒では子供が怖がってしまう」といった理由からフレームは自由になり、カラー写真が用いられる事が多くなった。 遺影の発祥、考案者などはまったくの謎である。 本来は自分の気に入った写真を用意すべきだが大半が旅行や結婚式などに参加した時の集合写真などからの拡大・修正が多い。今後は、デジタルカメラなどのデータで残された場合、家族が見つけることも困難である事から、後世に残す重要な写真として確実に保存する必要性がある。 米国などでは遺体保存の方法(エンバーミング)が発達している為に、葬儀の場面では棺をオープンする事から特別に遺影写真をかざる習慣は無い。 近年では、一部の葬儀社がサービスの一環として、パソコンを用いて、遺影の顔の輪郭などに調整を施したり、衣服を変えたりすることもある。さらに、画像加工会社の中には、葬儀で使う写真を事前に預かって保管するサービスを始めた企業もある。 写真の遺影の他、電飾写真、液晶遺影等の新規な遺影も見受けられるようになった。 さらなる技術の発展によって今後の遺影の形態も変化を遂げると予想される。 例えば、モーションポートレートやライブポートレートのような動画のポートレートを遺影を使う動きも予想できる。 2011年1月より、生前に自分の気に入った遺影写真をWEBから預け、それを葬儀で使用される仕組みがスタートした。 2011年2月　あかるい遺影写真展と題して東京・大阪・福岡で写真500展あまりが展示され、従来の証明写真的遺影から脱却し自然で本人らしい写真の推奨が行われた。 肖像 死 ^ 2011年1月27日の朝日新聞朝刊15面
エピタフ（英、独：Epitaph、仏：Épitaphe）とは墓碑銘を意味する語である。語源はギリシャ語で「墓の上に」を意味するエピタピオス（ἐπιτάφιος）から。 死者の生前の功績をたたえて墓石に刻まれ、古より詩の形式をとっている。優れた詩人は生前に自分のエピタフを詠んでいることもある。 古代エジプト（紀元前3千年紀）からある風習である。 西暦3世紀の数学者ディオファントス（享年84歳）の墓碑銘の一部から ディオファントスの人生は、6分の1が少年期、12分の1が青年期であり、その後に人生の7分の1が経って結婚し、結婚して5年で子供に恵まれた。ところがその子はディオファントスの一生の半分しか生きずに世を去った。自分の子を失って4年後にディオファントスも亡くなった。 英国の劇作家ウィリアム・シェイクスピアの墓より。 Good friend, for Jesus' sake forbear, To dig the dust enclosed here. Blest be the man that spares these stones, But cursed be he that moves my bones. 訳「良き友よ、主の名によりて、ここに眠る遺骨を掘り起こすなかれ。 この墓石を動かさざる者に祝福を、わが骨を動かす者に呪いあれ。」 ラテン語で書かれたエピタフ tu fui ego eris 訳「かつて私はあなたでした。やがてあなたは私になる。」 戯作者 十返舎一九の墓碑銘 此世をば どりやおいとまに せん香と ともにつひには 灰左様なら ^ Lichtheim, Miriam (1980), Ancient Egyptian Literature: Volume III: The Late Period, Berkeley and Los Angeles: University of California Press, ISBN 0520040201 p.6 ^ Parke, Catherine Neal (2002), Biography: Writing Lives, New York and London: Routledge, ISBN 0415938929 p.1-2 ^ 出口保夫 『イギリス怪奇探訪: 謎とロマンを求めて』 PHP研究所 辞世 セイキロスの墓碑銘 碑文研究 - 金石学 祭文 (漢文)、zh:行狀 トランジ 安らかに眠れ（英語版） (Rest in peace、略：RIP、R.I.P. )
胸像（きょうぞう）とは、人間の胸より上の部分をかたどった像のこと。 広義では絵画（胸像画）を含める場合もあるが、ここでは彫像や塑像などの立体像について解説する。 胸像は、主に人物肖像画を立体化したものであり、その人物を模して作るものである。人物の顔の形を写実的に再現することに重きをおかれる。これはおそらく人物を識別する場合に、顔とその周辺（頭部・首・肩・胸部）などに自然に視線が向くことに由来するのであろうが、こういった胸像は古代ローマの時代より世界各地で数多く制作され、また石を使った物では古い物もよく保存されており、当時のそれら人物の面影を現代に伝えている。 このような物品が制作される目的は後述の通りではあるが、古くは特に偉人や貴人の功績を留める記念・顕彰の目的で制作されたため、過去の権力者や偉人・貴人の姿を模したものが多く現存する。全身像より簡便で威圧感を与えないこともあって現代でもこういった記念物としての胸像は多く、企業では創業者の、大学など学校施設では所縁の著名人や功績のあった教育者などの、公共施設では地域に所縁の人物などの胸像がしばしば飾られる。 また単に芸術的作品としては無名のモデルや特定の個人でない胸像なども製作される。 その他の用途として、デッサンを勉強する美術系学生などにモデルとして用いられている。この場合多くは学校の美術室などの屋内に専用の複製された白い石膏製の像を設置して用いるため、一般には「石膏像」と呼ばれ、胸像も多く含まれる。 像例としてはミケランジェロのブルータスやミロのヴィーナスなどが広く見受けられるが、オリジナルが巨大な全身像でもそのうち一部だけを模って複製し、台座を付加して胸像とされているものも多い。 美術用石膏像は、数世代に及ぶ複製の複製を経てなお原型彫刻の持つ美のエッセンスを伝えており、学生以外にも多くのアマチュア画家やプロの芸術家などがタブローのモチーフとすることもある。 もちろんこれら美術用の像を単にインテリアとして飾る場合もある。 材質は石膏や青銅、木材などが一般的である。大理石などの石を削ったものもかつては制作されていたが、耐久性は高いものの加工性に劣るため、現代においてはあまり制作されない。 可塑性のある素材であれば鋳造で、切削性のある素材なら彫刻で作られるが、鋳造の場合は粘土を素材として原型を作り、これを加工して鋳型を作成、これを使って鋳造される。石膏の場合も鋳造に近いが、特に石膏像の場合では、過去の有名な作品から型を作り、この型を使って大量生産することに向く。デッサン用胸像の多くは、この石膏像である。 胸像は、主に次のような目的で作られる。 芸術的表現 偉業を成し遂げた人や、何かに貢献した人をたたえる 個人崇拝の対象（主に独裁者が政権を握る国で見かける） 彫刻 塑像 石像 銅像 トルソー 名誉議員：日本の国会の名誉議員の場合は国会議事堂内に胸像を飾られる慣例になっている。
死蝋（しろう、屍蝋とも、旧字体では屍蠟）は、永久死体の一形態。死体が何らかの理由で腐敗菌が繁殖しない条件下にあって、外気と長期間遮断された果てに腐敗を免れ、その内部の脂肪が変性して死体全体が蝋状もしくはチーズ状になったものである。鹸化したものもみられる。ミイラとは異なり、乾燥した環境ではなく湿潤かつ低温の環境において生成される。 魔術に用いられた道具のひとつに、栄光の手（英語版）（ハンド・オブ・グローリー）と呼ばれるものがある。これは死刑になった罪人の腕を切断して死蝋化させたもので、儀式における蝋燭の代用品や、さまざまな加護をもたらす護符として使用された。また、泥棒が盗みに入る家の門前でこれに点火し、燃えれば盗みは成功するが、燃えなければ失敗するので退散したほうが良い、とされていた。 イタリアのシチリア島にあるカプチン・フランシスコ修道会の地下納骨堂に安置されているロザリア・ロンバルドのミイラは、世界一美しいミイラ（永久死体）として有名な死蝋である。 1977年、改葬のために発掘された福澤諭吉の遺体は完全に死蝋化していたといわれる。その後、遺族の希望で火葬された。 1950年、デンマークのユトランド半島において、ピート・ボグの中から発見されたトーロンマンは、紀元前4世紀に生きていた男性の遺体が自然に死蝋化したもので、考古学的には湿地遺体と呼ばれている。 アメリカ・フィラデルフィアのミュター博物館（英語版）に収蔵されている鹸化した女性遺体。19世紀に死亡して埋葬されたと推定されている。 ^ a b “The Sope Opera ｜ Save Our Skulls ｜Collections”. Mütter Museum. 2013年6月1日閲覧。
ペーパーナイフ（英: paper knife、独: Brieföffner）は、書状あるいは書類袋などの開封のため用いるナイフ状の道具。手紙の開封のほか折り畳んだ紙を切り分けるためにも利用される。文房具の一種で、主に手紙が入れられた封筒や、本・雑誌の袋綴じを開くために利用される。 ナイフと名が付いているが、鋭利な刃付けが成されている物は稀で、先端が尖っている以外では、その刃先を触っても安全である。その形状は柳葉状の紙の切断に用いる薄くて長く細い部分と、道具として扱うための握りとから成るが、余り強い力で使う道具でも無いため、握りも申し訳程度の、細く・薄く・軽く作られたもので、ここを指で摘んで使用する。 材質的には鉄・ステンレス・プラスチックの物が多く見られるが、余り強度を必要とされないことから、青銅や真鍮・アクリル・ガラスなどといった柔らかい・もしくは脆い素材の物も見られる。特に卓上の華として美しく装飾されたものも多く、高価な物では彫金が施されていたり、象嵌や螺鈿といった物で宝飾されている物も見られる。土産物として稀に木製や竹製のペーパーナイフもあり、木や竹製の物は自作も容易である。 ペーパーナイフで紙を切る原理は、折ったことにより繊維の強度が弱くなった折り目の部分を鋭利ではない刃で引きちぎることで切り分けている。この場合、鋭利な刃物だと繊維の強弱に関係なく紙を切り裂いてしまうため、折り目の通りに切れずに裁断部が刃の走った跡でいびつな形になってしまうことが多い。つまりペーパーナイフは鋭利ではないことにより折り目の形どおり真っ直ぐに紙を切り分けることができることを利点としている。 15世紀頃にヨーロッパで活版印刷術が発明されてさまざまな印刷物が販売されるようになったが、新聞や書籍は裁断・表装されずに販売されており、購入者が自分で行う作業であった。その際にペーパーナイフは必需品であり、19世紀頃までは文字を読むことは貴族・富裕層など特権階級が行えることであったため、ステータスシンボルの一つとして上記のように豪華な装飾が施されたものが存在する。なお、そのような書籍を「フランス装（アンカット本）」というが、フランスでは20世紀中ごろまで大手の出版社でも普通に発行していた（たとえば、Les Éditions de Minuit社やガリマール出版社など）。 その「固く薄い・先端が鋭くなっているヘラ状の器具」という事から、紙を切断する用途以外（何かを突付いたり、隙間に突っ込んだり、掻き出したり…など）にも利用される事もあるが、稀にハサミと並んで人を殺傷する用途に用いられる事も有る。推理小説などでは好んで用いられる小道具だが、書斎などでは机の上に置かれることも多い事から、とっさに掴んで身を守るために使用される武器として登場する。 ペーパーナイフそのものには封書の開封という目的に対して他の文房具よりもあきらかに容積があるため、会社の事務用としてはカッターやはさみを代用とし、ペーパーナイフそのものを所持する人は少ない。封書をきれいに開けることが出来る新型の文房具としては、刃を隠しながら端を滑らせるだけできれいに開封できるカッターや、回転刃によるオープナーなどが発明されており（「レターオープナー」の項を参照）、ますますペーパーナイフを見ることが少なくなっている。もうひとつの理由として土産物としては、飛行機で運ぶ場合、手荷物として運べない（預ければ運べる）ので、各地であまり製造しないことによる。しかし現在でもヨーロッパでは広く作られ、マイセンでは優美な陶器がついたペーパーナイフが売っている。 ^ 意匠分類定義カード（F2） 特許庁 ^ 昔の本は「あるもの」を使わないと読めなかった？
死絵（しにえ）は、主に歌舞伎役者が死去したとき、その訃報と追善を兼ねて版行された浮世絵。役者の似顔絵に、命日、戒名、墓所、生前の業績、辞世、追善の歌句などが記される。幕末を中心に江戸時代後期から近代にかけて制作された。基本的に死や仏事を表象するモチーフが添えられた死後の姿を表すのが特徴で、美術史や歌舞伎研究のみならず、民俗学や宗教学的にも貴重な資料といえる。 現存最古の作品は、安永6年（1777年）に没した二代目市川八百蔵のものとされる。初期は細絵や間錦などもあるが、多くは大錦で、しかも一枚物が普通であった。シキミや数珠を持った絵姿、舞台上での当たり役を描き、戒名、行年などを書き添えたもの、辞世の歌句、追善のことばをいれたものなどが一般的であった。文政以後から明治初めまでおびただしい数が出版され、特に嘉永7年（1854年）に大坂で自殺した八代目市川團十郎の死絵は200種類余りも出版されたという。 構図も変化していったが、なかには漫画風にしたり、蓮台座という芝居というふうにいささかふざけた図柄もあった。販売上の競争も当然あり、少しでも早く版行しようと版木を流用し、戒名、死去月日、行年などをよく調べないいいかげんなものさえある。こうした乱作期の死絵には、画家の記名がないのが普通である。描かれたのは歌舞伎役者が多いが、義太夫の大夫や戯作者、歌舞伎に関係する浮世絵師の死絵も描かれた。歌川豊春、歌川豊国、3代目歌川豊国、歌川国芳、歌川広重、月岡芳年ら浮世絵師の死絵はほとんどその門弟が描いており、何れも一枚絵で資料的な価値も高い。明治中期まで盛んに行われたが、その後は絵葉書、ブロマイドが流行し、昭和10年（1935年）の初代中村鴈治郎のものを最後に廃れていった。 単に生前の役柄に没年月日、戒名、菩提寺などを書き加えて死絵としているものもあるが、多くは死を表象するために様々な工夫を凝らしている。まず特徴的なのは特有の姿で、よく見られるのは水裃と呼ばれる浅葱（水色）の裃姿である。初期には白裃も見られるが次第に水裃が増え、裃でなくとも小袖や衣、裾などに水浅葱色を用い死を暗示した表現となっていた。小物では樒や蓮華、数珠水向けや白木位牌などがしばしば登場する。出家姿のものもあり、特に女形は裃より袈裟を着けた出家姿をとることが多い。他にも故人を釈迦に見立てて、涅槃図の形式を取る場合や、死出の旅路を表すため旅姿で描かれることもある。他に小袖の模様に「南無阿弥陀仏」の文字を散らしたり、阿弥陀如来の種字が描かれるなど、何らかの葬儀や仏事に関する衣装になっていることもある 舞台の夫婦役者であいついで死去した役者の場合、これをあわせて1つに描くこともなされた。これは文化9年の4世沢村宗十郎と4世瀬川路考とが最初であろうという。女形は女性姿に描かれたから、4世尾上菊五郎夫妻の死絵はどちらが夫かわかりにくい。ただし俳優の夫妻を描いたものは舞台上の夫婦役とはちがってほかにはほとんどない。 「五代目瀬川菊之丞」　大判　錦絵　歌川国芳画 「歌川国芳」　大判　錦絵　歌川芳富画 『国立歴史民俗博物館資料図録7 死絵』 国立歴史民俗博物館、2010年2月18日（非売品）
露地（ろじ）とは茶庭ともいい、茶室に付随する庭園の通称である。露地はまた、一般的には屋根など覆いのない地面を称し、ハウス栽培・ハウス園芸に対し「露地栽培」、また、栽培する農産物の名を付して「露地いちご」などと呼称する。 本項では、茶庭としての露地について説明する。 露地は、本来は「路地」と表記されたが、江戸時代の茶書『南方録』などにおいて、「露地」の名称が登場している。これは『法華経』の「譬喩品」に登場する言葉であり、当時の茶道が仏教を用いた理論化を目指していた状況を窺わせる。以後禅宗を強調する立場の茶人達によって流布され、今日では茶庭の雅称として定着している。 小間の茶室に付随する簡素な庭園は、広大な敷地を持つ寺院などではなく、敷地の限られた都市部の町屋において発達したと考えられる。こうした町屋では間口のほとんどを店舗にとられていたため、「通り庭」と呼ばれる細長い庭園が発達していたが、さらに茶室へと繋がる通路、「路地」が別に作られるようになった。『山上宗二記』には堺の市中にあった武野紹鴎の邸宅の四畳半の茶室の図が掲載されており、図によればこの茶室が「脇ノ坪ノ内」という専用の通路と「面（おもて）ノ坪ノ内」という専用の庭をもっていたことがわかる。同じころ奈良の塗師松屋松栄が設けた茶室の図には飛び石の記載があり、また待合の原型と思われる「シヨウギ（床几）」の書き入れもある（「松屋茶湯秘抄」）。 千利休の時代には更に茶室の建築が盛んとなったが、当時の数寄者達はこぞって建築の創意工夫をしていた時期であり、いわゆる利休風の茶室もこうした状況で熟成された。千利休は晩年にいたって草庵風の茶を完成させ、田園的・山間的情趣を表現の主題とし、茶の室は農家の藁屋を、茶庭は山寺への道の趣を表そうとしている。 なお躙口（にじりぐち）の発生に関しては資料が不足しており、流布している利休の創作という主張も確たる根拠があるわけではない。但しこの躙り口によって、それまで中立ちに際しての待合に用いられていた縁側が取り除かれ、腰掛待合が別に設けられるようになった。また手水鉢に代わるつくばい（蹲踞）もこの時期に完成したものと考えられる。 露地には樹木等は里にある木も植えず人工を避け、できるだけ自然に山の趣を出すため、庭の骨組みをつくるのは飛石と手水鉢である。後には石灯籠が夜の茶会の照明として据えられるようになるほか庭に使われる手水鉢や灯籠は、新しくつくるよりは既存のものが好まれ、また廃絶や改修で不要となる橋脚や墓石などが茶人に見立てられ、庭の重要な景として導入されていく。こうした茶室の構造は敷地の広い寺院や武家屋敷にも取り入れられるようになり、中潜りや腰掛待合とつくばいを備えた現在の茶席に見るような様式化した茶庭が成立する。 こうして町衆の人々に育まれた茶の湯や茶庭はやがて、利休の弟子で武家茶道を発達させた古田織部や小堀遠州のような武将の手に移るころには、かなり内容が変化している。 露地は広い大名屋敷内につくられた関係もあって広くなり、途中に垣根を一つ二つつくって変化をつくり、また見る要素を強くするようになる。平庭に近かった露地に築山をもうけ、流れや池までもつくり、また石灯籠が重要な見どころとなっていく。ここには寝殿造風な庭園の伝統や書院庭の石組みの流れと触れあう面があったがこうした庭園の例としては桂離宮の庭園が現存する。 織部や遠州の茶や庭園は利休のそれに比べると作意が強いといわれ、利休が作意をも自然らしさの中に含みこもうとしたのに対し、織部の鑑賞を重視した茶庭には、作意が表面に押し出され、飛石や畳石を打つときは大ぶりなもの、自然にあまり見られない異風なものを探し求めたとされる。それまで飛石には小さい丸石を使っていたのを織部は、切石のしかも大きいものを好んで用いているほか、自身が考案したと伝えられる織部灯籠のきりっとした形は彼の作風がよく現れ、露地にあっても作意の横溢したこの「織部灯篭」をつくばいの鉢明かりとして据えるなど興趣をこらしている。なおこの織部灯篭は、その竿部分にマリア像らしき像を掘り込んでいることから別名「キリシタン灯篭」ともいい、織部がキリシタンであったとの憶測も呼んでいるが、像がマリアであることも織部がキリシタンであったことも、ともに確証はない。 織部の弟子である小堀遠州は作庭の名人として知られるが、席中の花と庭園の花が重複することは興を削ぐとして禁止し、以後の茶道界の大部分で慣習となっている。 利休の侘び茶は「市中の山居」を追究するものであり、茶庭における植栽もカシやヒサカキなど花や実の目立たない常緑広葉樹、また、マツなどのような山里の風趣を感じさせる樹木を推奨した。それに対し、美観を重視した古田織部は、植栽においてもヤマモモ（楊梅）やビワなど果実をつける木の栽培を一本のみなら許容し、ソテツやシュロなど異国情緒を感じさせる、いわゆる「唐木」の植樹を推奨した。「きれいさび」の美意識で知られる武家茶人の小堀遠州は、香りや彩りによって季節感を演出できるモクセイやモッコク（木斛）の植栽を勧めた。露地は茶室建築と一体のものとして扱われたと同時に茶人の好みを強く反映するものであり、それは構成の面ばかりではなく、植栽の面でもあらわれた。 つくばい（蹲踞） 実用的な飛石 実用的な灯篭 ^ 利休は「わたり六分、景気四分」を唱導し、「わたり」（歩きやすさ）という実用性を「景気」（「見栄えのよさ」）より重視したが、古田織部は、「わたり四分、景気六分」と述べて美観を重視した。小野（2009）pp.32-33 ^ a b c 小野（2009）pp.32-33 小野健吉「講座庭園史 近世の庭園（日本史の研究 No.227）」、『歴史と地理』第630号、山川出版社、2009年12月、 31-41頁、 NAID 40016965280。 桃山文化
離れ（はなれ）とは、一定の広さをもった敷地内において、主たる建物である母屋（おもや）に対し従たる建物として母屋から離れた場所に存在する建物である。離れ座敷（はなれざしき）、離れ家（はなれや）ともいう。 旅館において、主たる宿泊棟（本館等）から離れて別途設けられた、本館等に比して小規模な宿泊棟を離れと称することがある。1組もしくはごく少数の宿泊客のみが泊まれる棟として存在し、本館等に比べ高級感を付したサービスとなっていることがある。 また、フロント機能や事務機能をもった建物と宿泊機能が完全に分離され、客室が全て離れになっている例も見られる。 料亭等の料理店においても同様に、フロント・事務棟以外、もしくは主屋のほかに、離れ座敷を設けている例がある。 熊谷家住宅 離れ座敷（山口県） - 文化庁 文化遺産オンライン 加藤家住宅離れ座敷（兵庫県） - 姫路市 竹崎家住宅（旧高田家）離れ（高知県） - 文化庁 文化遺産オンライン 奥村土牛美術館及び離れ（長野県） - 八十二文化財団 羽田八幡宮社務所離れ等（愛知県） - 文化財ナビ愛知 ^ 秋田県の鶴の湯温泉においては、本陣と称する宿泊棟のほかに、新本陣、1号館、離れ本陣といった宿泊棟がある。 ^ 例として、東京都八王子市・うかい竹亭。
草庵（そうあん）とは、日本の上古から中世期に出現する建築様式で、「草」は草葺ないし草壁を意味する。 古来から日本では農事用の仮小屋をイホ、イホリ、カリホと呼び、万葉集など上代の文学では「故郷を離れた孤独な住まい」という情趣を込めて詠み込まれている。 日本に寺院が造られるようになった飛鳥時代から奈良時代にかけて、本院とは別に人里離れた山林に庵を結んで修行を行う山林修行が行われていた。山林修行は教学と併せて修めるべきものと考えられ、空海や最澄も草庵を結んで修行を行っている。密教や修験道が隆盛した平安時代には、山林修行はますます盛んとなった。 山林修行に使われた草庵も農事用の仮小屋と「仮初めの住宅」という共通する意味からイホと呼ばれた。当時のもので現存する草庵はないが、廃寺となった山林寺院の遺跡や、現在山林にある寺院には草庵の系譜を引くものもあると考えられる。 中世にも出家した僧や隠遁者が人里離れて草庵に住んだ。鴨長明『方丈記』などの文学や絵巻物に見られ、明恵や一遍、西行や日蓮らが草庵を拠点とした宗教活動を行なっている。 撰集抄などの仏教説話に見られる草庵の描写では、木の枝や木の葉、竹、筵など粗末な材料で周囲を囲っただけの住処であったという。これは行者の生活が貧しいほど物欲や我執から遠く、聖性や陰徳が高いという仏教説話ならではの文学的な表象であり、実際の草庵が粗末な小屋ばかりということではない。 小泉和子に拠れば草庵は宗教空間である持仏堂と日常生活を送る居間、世辞の三つの空間で構成されるという。 ^ a b c 小野 1992, pp. 115-125. ^ a b 山口県 2008, pp. 1047-1051. 玉井哲雄「草庵と日本人」『朝日百科 世界の文学 日本Ⅱ』 小野恭平 (1992年). “中世初期の仏教説話にみる仏道修行者の庵 : そのイメージと評価について”. 日本建築学会計画系論文報告集 (日本建築学会) 436. doi:10.3130/aijax.436.0_115.  山口県（編） 『山口県史 通史編 原始・古代』 山口県、2008年。 庵戸宮(古代日本の皇居) 草庵風茶室
大名庭園（だいみょうていえん）とは、江戸幕府政権下の江戸時代において、各藩の大名が江戸や地元で築造した庭園である。各藩がそれぞれ競い合った結果造園技術は発達し、江戸時代に日本庭園築造技術が頂点をなしたとされている。 江戸時代初期にしばしば王朝風と呼ばれる平安時代以降の伝統的な、または安土桃山時代に発達した豪華絢爛な池庭や枯山水、あるいは禅院で発達した枯淡な枯山水や露地から出発し書院造に影響を与える茶庭など多くの様式が並存する時代であり、これらの様式が集大成される回遊式庭園を誕生させる。大名庭園は江戸をはじめとする各地諸藩の大名の邸宅や別荘に設けられた庭園の総称であり、様式名ではない。様式としてみるなら大名庭園は上記の様式いずれかに分類される。 各藩は大名庭園を遊興や、日本武術の馬術用馬場や弓術用の的場、回遊形式を取り入れた庭園の構造から散歩・散策などを楽しむ空間として利用していた。また造園技術に関して各藩間で技術交流が行なわれ、園芸学や博物学などもそれに伴って発達した。池のまわりを回遊して観賞するように造られ、庭園内の景観として自分の好む名勝地をモチーフとしたものが配された。それらはいずれも庶民の遊観所で、こういう景観をひきしめるためにも、また利用上からも、休憩所としての茶屋や御堂を建て、これらの建物と庭景観とで局所局所をまとめ、順路にそって回遊するようにできている。時間とともにつぎつぎと展開されていく変化の多い景観は音楽に比較される。広々した池面に出る前に必ずうっそうと茂った木立を通り、山々を通りぬけるときも変化にとんだ建物や橋で飽かせることがない。 当時の江戸は、面積の約50パーセントがこのような大名庭園と大名屋敷で占められていたとされる。これらの庭園は明治期にいったんは存亡の危機に瀕したが、当時の上流層の大邸宅に蘇る。現在東京都心に残り、名称史跡に指定される日本庭園や新宿御苑や戸山公園、水戸徳川家下屋敷であった隅田公園内日本庭園や鍋島松涛公園などの公園のいくつかは、これら江戸期の大名庭園跡地が利用されているほか、明治期に称された三大公園（日本三名園）はいずれも地方都市に残る大名庭園跡である。 各地の主な大名庭園を列記する。 岩手県盛岡市（盛岡藩）旧南部氏別邸庭園（現・盛岡市盛岡中央公民館） 福島県白河市（白河藩） 南湖公園 福島県会津若松市（会津藩） 御薬園 茨城県水戸市（水戸藩） 偕楽園 群馬県甘楽町（小幡藩） 楽山園 東京都中央区（甲府徳川家下屋敷→将軍家別邸） 浜離宮恩賜庭園 東京都港区（小田原藩大久保家上屋敷→清水家下屋敷→紀州徳川家別邸） 旧芝離宮恩賜庭園 東京都港区（久松松平氏中屋敷） 駐日イタリア大使館 東京都文京区（水戸徳川家上屋敷） 小石川後楽園 東京都文京区（柳沢家下屋敷） 六義園 東京都文京区（細川家下屋敷） 肥後細川庭園 東京都江東区（久世家下屋敷） 清澄庭園 新潟県新発田市（新発田藩） 清水園 石川県金沢市（加賀藩） 兼六園 福井県福井市（福井藩） 養浩館庭園 名古屋市東区（尾張藩） 徳川園 滋賀県彦根市（彦根藩） 玄宮園 和歌山県和歌山市（紀州藩） 養翠園 和歌山県和歌山市（紀州藩） 和歌山城西之丸庭園 兵庫県赤穂市（赤穂藩） 旧赤穂城庭園（本丸庭園、二の丸庭園） 岡山市北区（岡山藩） 後楽園 岡山県津山市（津山藩） 衆楽園 広島市中区（広島藩） 縮景園 香川県高松市（高松藩） 栗林公園 香川県丸亀市（丸亀藩） 中津万象園 愛媛県宇和島市（宇和島藩） 天赦園 福岡県柳川市（柳河藩） 松涛園（御花） 熊本県熊本市（熊本藩） 水前寺成趣園 鹿児島県鹿児島市（薩摩藩） 仙巌園（磯庭園） 日本庭園 回遊式庭園 アジアの庭園 イタリア式庭園 フランス式庭園 イギリス式庭園 枯山水 白幡洋三郎　『江戸の大名庭園　饗宴のための装置』　INAX出版、1994年7月、ISBN 4809910490 白幡洋三郎　『大名庭園　江戸の饗宴』講談社選書メチエ、1997年4月、ISBN 4062581035 人文社編集部編　『天保古地図で歩く　東京の寺社と大名庭園』人文社、2003年6月、ISBN 479591804X 第一アートセンター編　『大名庭園　全国38ヵ所、名園巡り』小学館、1997年8月、ISBN 4093431329 徳川美術館編　『大名庭園　江戸のワンダーランド　新装蓬左文庫・徳川美術館連携徳川園開園記念特別展』　徳川美術館、2004年11月、[1] 中根金作　『宮廷の庭・大名の庭』　講談社、1996年7月、ISBN 4062612054 進士五十八　『日本の庭園　造景の技とこころ』（中公新書、2005年） 小寺武久　『尾張藩江戸下屋敷の謎　虚構の町をもつ大名庭園』（中公新書、絶版1989年） 大名庭園一覧（お城ファン倶楽部）
長屋門（ながやもん）は日本の伝統的な門形式の一つ。 長屋門は近世諸大名の城郭、陣屋、武家屋敷門として発生した形式で、江戸時代に多く建てられた。諸大名は、自分の屋敷の周囲に、家臣などのための長屋を建て住まわせていたが、その一部に門を開いて、一棟とした物が長屋門の始まりである。 その後、長屋門は上級武士の住宅の表門の形式として広く利用されるようになっていった。武家屋敷の長屋門では、門の両側部分に門番の部屋や仲間部屋が置かれ、家臣や使用人の居所に利用された。侍屋敷の長屋門は武家屋敷のものより小規模であるが、基本的な構成はほぼ同じである。 また郷村武士の家格をもつ家や、苗字帯刀を許された富裕な農家・庄屋でも長屋門は作られた。更に明治以後は他の富農の家屋敷にも作られるようになった。このような長屋門では、門の両側部分は使用人の住居・納屋・作業所などに利用された。 長屋門の意匠や構造は、その家の格式や禄高によって細かく決められていた。例えば侍屋敷での長屋門の壁は漆喰が許されたのに対し、民家では板張りが基本となっていた。江戸時期の状態のまま現存する民家の長屋門において、漆喰や彩色がある場合は、武士との姻戚関係があったり、普請協力により侍屋敷の旧長屋門の払い下げを受けた場合など、特別な場合のみである。司馬遼太郎の随筆によれば、江戸時代の格式としては冠木門（サの字門）よりも上であり、献金など多大な貢献を受けた場合にのみ民間には許されたという。 門は、中央の両開きの大扉と脇の潜戸の組み合わせがほとんどであるが、格により、潜戸が大扉の両脇に有る場合や片側だけの場合がある。 なお、櫓門形式のものでも、渡櫓門を時に長屋門と称する場合がある。これは、門上部に廊下として渡してた櫓を「多門」とも「長屋」とも称することがあるためである。関東地方の豪農の屋敷に多い。 宮城県栗原市には、2009年（平成21年）時点で594軒の長屋門が現存している（旧一迫町133軒、旧志波姫町123軒、旧栗駒町113軒など）。当初は茅葺屋根だったが、戦後に瓦に葺き替えられたという。この地域では長屋門の中で養蚕も行われていた。長屋門内での他の農作業としては脱穀や精米が行われていたが、農業機械が導入されると長屋門内での農作業は減り、物置小屋として使用されるようになったという。 ^ a b c d 農支えた「長屋門」後世に　栗原で594軒調査（河北新報 2009年12月28日）
室内交響曲（しつないこうきょうきょく）は、室内楽編成または室内オーケストラのために作曲された交響曲のことである。 シンフォニエッタや小交響曲などと並んで、交響曲の亜種・変種の一つ。 小編成の交響曲という発想は、一見すると18世紀の、初期の交響曲やオーケストラへの先祖返りであるかのようである。だが、「室内」といった限定的な語句を加えることは、「オーケストラの団員は何名からか」といった問いが発せられたことに等しい。この意味において室内交響曲の成立そのものは、きわめて現代的な数的思考に基づくものと考えてよい。 歴史をさかのぼると、エルマンノ・ヴォルフ＝フェラーリによるピアノと管楽器、弦楽合奏のための《室内交響曲》（伊：Sinfonia da camera, 1900年作曲・出版）に始まり、それからパウル・ユオンの類似した編成の《室内交響曲》（独：Kammersinfonie, 1905年出版）が後に続いた。 基本的に保守的・伝統主義的な傾向をもつ2人の作曲家が、室内交響曲というジャンルを創り出したことは注目されてよい。それは、同時代のドイツ・オーストリアにおける交響曲のあり方への批判を読み取ることが出来るからである。ベートーヴェンの《第9番》やベルリオーズの諸作以来、ヨアヒム・ラフやブルックナーに至るまで交響曲というジャンルは、創作の意図や着想、楽器編成において膨張を続け、作曲技法においては複雑化を遂げていた。その後のマーラーにおいては、カンタータやオラトリオ、シェーナ、世俗歌曲との融合というように、ジャンルの越境さえ頻繁になる。 ヴォルフ＝フェラーリらは、楽器編成の節約によって透明なテクスチュアを実現し、古典的なたたずまいの楽曲構成に立ち返り、標題性を排除することによって、明晰さや簡潔さ、絶対音楽としての節度や客観性を取り戻そうとしたのであろう。しかし彼らの試みは、意欲においては新しかったものの、楽器編成そのものはルイ・シュポーアやフンメルらの世代に見られた、ピアノを含む大編成の室内楽の域を出なかった。そして、とりわけヴォルフ＝フェラーリ作品ではピアノの活躍が著しく、そのため室内交響曲というより、アルバン・ベルクの《室内協奏曲》の先駆的な存在となっている。 1906年にアルノルト・シェーンベルクは《室内交響曲》（独：Kammersymphonie Nr.1 ）を完成させ、ウィーンで初演を行う。日本時代のクラウス・プリングスハイムは、シェーンベルク指揮のウィーン初演にピアニストとして出演し、シェーンベルク作品と共に演奏されたヴォルフ＝フェラーリの《室内交響曲》でピアノを弾いたと回想している。プリングスハイムの記憶に誤りがなければ、シェーンベルクがヴォルフ＝フェラーリの先行作品を知っており、それを念頭に置きつつ、「室内交響曲」というジャンルに独自の概念をもたらし、新たな展望を与えたことが明らかになる。一つはピアノの排除、もう一つは「室内楽」としての特性と「交響曲」としての特性を融合させるということである。室内楽の特性の一つは線的な多声音楽であるということであり、「交響曲」はこれに比べて、和声や音色の探究に比重が置かれがちである。ポリフォニックな交響曲の創作はシェーンベルク以前に、すでにブラームスやブルックナー、マーラーによって、ウィーン楽派の伝統の中で先鞭がつけられていたが、シェーンベルクは室内楽と交響曲の融合により、その方向をよりドラスティックに推し進めようとしたと見てよい。「室内交響曲」は、室内楽であるので、色彩の追究よりもポリフォニーの構成に比重が置かれなければならない。しかし室内交響曲は、交響曲でもあるので、和声の探究もないがしろにされてはならない。こうして結果的にシェーンベルクの室内交響曲は、つとに研究者が指摘しているように、「圧縮された交響曲」という性格を持つこととなる。その印象を強めるのは、《第1番》における単一楽章、《第2番》における2楽章制と循環楽想の利用のために、非常に緊密な構成が認められるからでもある。ちなみにシェーンベルクの2作目は、完成まで30年を要したものの、着想自体は《第1番》の完成と同時期の1906年にさかのぼることが分かっている。《第2番》の楽器編成は、楽器数が15しかない《第1番》より充実しており、ポリフォニックな《第1番》とは対照的に、和声的な響きの充実と色彩感の追究に主眼が置かれていることが明らかである。 シェーンベルクの試みに続いて、ウィーンで1916年にフランツ・シュレーカーが、その後フランスでダリユス・ミヨーがこのジャンルに取り組んでいる。もっともミヨーの室内交響曲は連作であり、シャルル・グノーの前例《小交響曲》（Petite Symphonie pour 9 instruments à vent）にならって《小交響曲》（仏：Petite[s] symphonie[s] ）の呼称も持っている。ショスタコーヴィチのケースは、もともと弦楽四重奏曲が原曲であるうえ、ルドルフ・バルシャイによる編曲に作曲者自身が作品番号を与えた特異な事例であり、他の作曲家の室内交響曲と同列に扱うことはできない。しかしソ連では、1920年代にニコライ・ロスラヴェッツや、ロシアにおけるシェーンベルクの崇拝者ガヴリイル・ポポーフによって室内交響曲の作曲が試みられており、ショスタコーヴィチ自身の最初の交響曲も、実質的に一種の室内交響曲と呼べなくない。シェーンベルク自身の周囲では、ハンス・アイスラーやハンス・エーリヒ・アポステルらのほか、シュレーカーの門人に試みた者が多少いるに留まる。韓国の作曲家イサン・ユンは2曲の室内交響曲を残し、ジョン・アダムズや田村文生らの作品は、シェーンベルクへのオマージュであると同時にそのカリカチュアであることで有名である。 「室内交響曲」が交響曲の亜種ないしは変種である以上、室内交響曲と先述のような他の変種との間に、本質的にどのような異同が見られるかを、個々の例に基づき調査・分析することが必要である。それには、グノーの《小交響曲》やその同類（ブリテンの《シンプル・シンフォニー》やコープランドの《ショート・シンフォニー》）、ラフ、リムスキー＝コルサコフ、ヤナーチェク、ミャスコフスキー、マルティヌーらの《シンフォニエッタ》、メンデルスゾーンの《弦楽のためのシンフォニア》、さらに大作曲家の習作的作品（ビゼーの《交響曲ハ長調》やプロコフィエフの《古典交響曲》）との比較研究が不可欠になるものと思われる。またヴェーベルンは、シェーンベルクの《室内交響曲第1番》を熱心に研究し、ピアノ五重奏曲へと編曲したにもかかわらず、なぜ自作の《交響曲》を「室内交響曲」と呼ばなかったのかなど、関連して考察すべき問題が残されている。ダリウス・ミヨーは6曲の「手のひら交響曲」を残している。 一説にはこの傾向は第一次世界大戦後のストラヴィンスキーの『兵士の物語』に見られるように、来るべき経済不況による徹底的な縮小編成を先取りしたものとも考えられ、さらに弦楽のソロ編成によって管弦楽全体の新しい音色の追求が挙げられる。 シンフォニエッタ 小交響曲
トゥーラ・シココティトラン(Tula Xicocotitlan)は、メキシコ、イダルゴ州にある後古典期の遺跡。トゥーラとは、「城市」、「都市」とか「町」という意味だが、一般的にはトゥーラ・シココティトランのことを指す場合が多い。伝承上の「トゥラン」「トゥーラ」もこの遺跡のことを指していることが明らかな一方、トルテカ帝国の首都とする伝承があるが、全盛期は、10世紀後半から11世紀前半。 ピラミッドＢとその周囲の列柱構造などが、チチェン・イッツアの「戦士の神殿」とその周囲の列柱構造と酷似していることなど建築様式の類似性が長い間指摘され、伝播したとしたらどちらが先なのか論争が繰り返されてきた。最近、チチェンについては、南方に位置する中部地域の古典期の伝統の延長線上にあるという見方が強くなっている。 Hidalgo - Instituto Nacional de Ecología 座標: 北緯20度03分51.0秒 西経99度20分26.9秒
サー・ウィリアム・クルックス（Sir William Crookes, 1832年6月17日 -　 (1919-04-04) 1919年4月4日（86歳没））は、イギリスの化学者、物理学者である。タリウムの発見、陰極線の研究に業績を残している。 1832年にロンドンで生まれた。1848年に王立化学大学（Royal College of Chemistry）に入学し、ドイツから来たアウグスト・ホフマンの下で有機化学を学んだ。 グスタフ・キルヒホフの分光学研究に刺激を受け、自らも分光学に転じた。1861年には、分光分析により、硫酸工場の残留物からタリウムを発見した。 1875年ころから、陰極線（放電現象）に興味を持ち、従来より真空度の高い放電管を作って、研究を行った。クルックス管を発明し、この中に羽根車をおいて、陰極線をあてて回転させた実験は有名である。この実験により、陰極線は帯電した微粒子からなることを明らかにした。この微粒子は、その後電子と名づけられ、ジョゼフ・ジョン・トムソン、ロバート・ミリカンらによって、その性質が明らかにされていった。 クルックスはクルックス管で実験を行うと、周囲の写真乾板を露光させる現象があることを認識していたが、それを深く追求はしなかったため、X線発見の機会を逸してしまった。15年後、同様の現象を見出したレントゲンにより、X線が発見された。 物理学に留まらず、様々な分野における研究を行った。例えば、テンサイからの砂糖製造の研究、フェノールの防腐作用の発見（1866年）、ダイヤモンドの起源に関する研究、都市排水に関する研究といったものである。1860年代の後半から心霊現象の研究をはじめた。「心霊現象研究協会」（SPR：Society for Psychical Research）の創設メンバーに加わり、1896年には会長に就任した。 1832年 - ロンドンにて誕生。 1848年 - 王立化学大学入学 1850年 - 有機化学者アウグスト・ホフマンの助手となる 1859年 - Chemical News を創刊、編集長となる 1861年 - タリウムを発見 1863年 - 王立協会フェローに選出される。 1875年 - クルックス管を発明、ロイヤル・メダル受賞 1897年 - サーの称号を受ける 1904年 - コプリ・メダル受賞 1913年 - 王立協会会長に就任する 1919年 - ロンドンにて死去 1871年、信奉者の間で「霊媒の王者」と呼ばれていたダニエル・ダングラス・ホーム（ヒューム）という霊媒について研究し、「ホーム（ヒューム）の心霊現象にはトリックの片鱗すら見出せなかった」との結果を発表した。 また、1872年からその真偽をめぐり論争が起っていたロンドンのフローレンス・クックという17歳の女性霊媒についても研究を始めた。クックが自身のエクトプラズムを使って物質化させたというケイティ・キングと名乗る霊の脈拍を測ったり、何十枚もの写真撮影を行なった。そして、クルックスはクックの起こす現象は本物であると発表した。多くの科学者はクルックスは騙されたか、発狂したのだと考えた。それらに対し、クルックスは「私はそれが可能だと言ったのではなく、事実だと言ったのだ」と反論した。クルックスは妻と共にクックが1904年に他界するまで面倒を見続けた。 ^ “Crookes; Sir; William (1832 - 1919)” (英語). Past Fellows. The Royal Society. 2011年12月11日閲覧。 ^ a b c d 新潮45①別冊　『KO・NO・YO』（新潮社　2008年1月1日発行） ^ 安斎育郎　『霊はあるか』（講談社　2002年9月20日）ISBN 978-4062573825 タリウム 陰極線 クルックス管 ガイスラー管 心霊現象 心霊現象研究協会 ダニエル・ダングラス・ホーム フローレンス・クック ラジオメーター効果 クルックス鉱 - 彼が発見した元素「タリウム」を含む鉱物 ロウソクの科学 - マイケル・ファラデーの講演を、クルックスが編集した書籍。
サー・ディヴィッド・ブルースター （Sir David Brewster、1781年12月11日 - 1868年2月10日）は、スコットランドの科学者。 スコットランドのジェドバラに教師の家に生まれた。聖職者になるためにエディンバラ大学へ送られたが、自然科学の道に入った。 光学の分野で多くの業績がある。ブルースターの業績には偏光角（ブルースター角）と屈折率の関係の発見（ブルースターの法則）、二軸結晶（光学軸を二つ持つ結晶）、色の三原色（赤、青、黄）の定義、アイザック・ニュートンの伝記の執筆などがある。実用的な分野では灯台の改良をおこなっている。 1781年12月11日 - スコットランドのジェドバラに教師の家に生まれた。 1815年 - 王立協会の会員に選出され、コプリ・メダルを受賞した。 1816年 - 当時35歳のブルースターは、偏光角（ブルースター角）の実験の途中に、万華鏡を再発見した。 1817年 - 万華鏡の特許を取得。 1818年 - ランフォード・メダルを受賞。 1849年 - セント・アンドルーズ大学の総長に就任。 1859年 - 母校のエディンバラ大学の総長に任命。 ^ “Brewster; Sir; David (1781 - 1868)” (英語). Past Fellows. The Royal Society. 2011年12月11日閲覧。
ジョゼフ・ブラック（Joseph Black、1728年4月16日 - 1799年12月6日）は、スコットランドの物理学者、化学者。潜熱、熱容量概念の確立や二酸化炭素の発見者として知られる。1756年から10年間グラスゴー大学で医学と化学の教授を、1766年から30年余りエディンバラ大学で医学と化学の教授をつとめ、化学の定量的手法、熱学の進歩普及に貢献した。 ジョゼフ・ブラックは1728年4月16日、フランスのボルドーで生まれた。父ジョン・ブラックはスコットランド系でアイルランド・アルスター州ベルファスト出身のワイン商人で、ボルドーに拠点を持っていた。母マーガレットはスコットランド・アバディーンシャー州出身で、やはりワイン商人の家系であった。 ジョゼフは12歳からベルファストのグラマースクールでラテン語、ギリシャ語などを学び、1744年の16歳のときグラスゴー大学へ入り、リベラル・アーツを学んだ。1747年に赴任してきた医学教授ウィリアム・カレンの講義を聞き、医学と化学に強い興味を持ち、医学の道へ進んだ。ブラックはカレンの実験助手を数年間つとめている。 ブラックは1752年、医学をさらに学ぶためエディンバラ大学へ移った。1756年に、解剖学と植物学の教授としてグラスゴー大学へ帰り、翌年に医学の教授となった。師のカレンは1755年にエディンバラ大学の医学の教授となっていた。 グラスゴーでは熱に関する研究を行い、熱容量や潜熱の概念を確立した。当時同大学の数学機器メーカーであったジェームズ・ワットとも親しく、ワットが蒸気機関の開発や起業を行う際の良き相談者、支援者でもあった。 ブラックは1766年に、カレンの後をついでエディンバラ大学の医学と化学の教授となり、1797年まで多くの受講者を引きつけた講義を続け、化学の普及に大きく貢献した。 ブラックは、デイヴィッド・ヒューム、アダム・スミス，ジェームズ・ハットンなど、スコットランド啓蒙主義（英語版）の多くの知識人たちとも交友があった。ヒュームの主治医として最期を看取り、アダム・スミスの遺稿をハットンと共に編集した。ブラック自身は、小児期の感染症による肺疾患や後年ではリューマチで苦しみ、決して健康ではなかった。 1799年12月6日にエディンバラで死去し、フランシスコ会修道士墓地に埋められている。 ブラックが「マグネシアアルバ」(炭酸マグネシウム)の化学的研究を始めたのはグラスゴーにいた1750年から1752年頃であり、その後エディンバラで医学博士論文としてそれを提出した。その中に、今日二酸化炭素と呼ばれている「固定空気」の発見も含まれている。 マグネシアアルバや白亜（炭酸カルシウム）の加熱処理や生成物の酸/アルカリ処理に際して、ブラックは質量の変化を注意深く正確に測定し、今日の定量的化学実験のさきがけとなっている。 1756年に教授としてグラスゴーへ帰ってすぐに、ワットと知り合った。ワットが手がけていたニューコメン機関の改良は、ブラックにとっても刺激となったようで、彼はこの後、潜熱、熱容量などの熱に関する研究を進めた。 ブラックは熱の量（熱量）と熱の強さ（温度）との区別を明確にし、物質の持つ力学的属性（質量）のほかに、熱的属性としての熱容量（または比熱）の概念を導入した。 ブラックはまた、融点にある氷に熱を加えても氷/水混合物の温度は上昇せず、混合物中の水の量が増えるだけであることを見つけた。さらに、沸騰している水に熱を加えても、同様に水/蒸気混合物の温度は上昇せず、蒸気の量が増えるだけであることも見出した。これらの観測をもとに、このとき加えた熱は氷および沸騰水と結合し、このために表面に出てこないとの結論（潜熱概念）に達した。 熱の実体について、ブラック自身は実証主義を貫き、「熱は何であるのか」についての態度決定は避けたとされている。しかし、彼の一連の定量的概念は、流体としての熱物質（｢熱素｣または｢火の粒子｣）という観点にはよく適合するのに対して、熱運動論との関連付けは、当時の物理学の現状では不可能であった。客観的に見て、ブラックの理論がその後の熱物質説（熱素説）を助長した。ブラックの当時学生であったウィリアム・クレグホンやウィリアム・アーヴィンなどが、その後熱素説を展開することになった。 ^ en:Joseph_Black 2014年6月24日閲覧。 ^ http://www.chem.gla.ac.uk/~alanc/dept/black.htm 2014年6月24日閲覧。 ^ 山本義隆『熱学思想の史的展開（熱とエントロピー）1、ちくま書房、2008年、pp.314-337
トーマス・グレアム（Thomas Graham, 1805年12月21日 - 1869年9月16日）は、スコットランドの化学者である。気体の拡散速度が分子量の平方根に逆比例するグレアムの法則などで知られる。 グラスゴーに生まれた。父親は裕福な繊維業者であった。グラスゴー大学で学んだ後、王立科学・技術大学（後のストラスクライド大学）、ロンドン大学などの化学の教授を務めた。1841年にロンドン化学協会を設立し､初代の会長を務めた。1862年にコプリ・メダルを受賞した。晩年の15年間は造幣局長官を務めた。これはかつてアイザック・ニュートンが務めた官職である。 科学的な業績としては、気体の拡散速度が分子量の平方根に逆比例するグレアムの法則を発見した。またコロイド化学のパイオニアで、研究のなかで透析膜を発見した。1836年王立協会フェロー選出。 1838年と1850年：王立協会ロイヤル・メダル 1862年：王立協会コプリ・メダル 1862年：パリ化学アカデミーPrix Jecker
ウィリアム・カレン（William Cullen、1710年4月15日 - 1790年2月5日）は、スコットランドの医師、化学者である。1748年、エーテルの気化による温度低下を利用して、少量の氷をつくる実験を行ったことで、冷凍技術の歴史の最初に挙げられる化学者である。 スコットランドのサウス・ラナークシャー州ハミルトンに生まれた。グラスゴー大学、エディンバラ大学で医学を学び､医者となるが､自然科学、特に化学に興味をもった。1740年にグラスゴー大学で薬学の学位を取り、1747年には化学の講師となった。1755年にエディンバラ大学の化学の教授となった。 カレンは「スコットランドの啓蒙時代」の中心となった人物の一人で、哲学者デイヴィッド・ヒュームの友人でかかりつけ医師であった。1773年から2年間グラスゴー王立医学、外科学校（Royal College of Physicians and Surgeons of Glasgow）の学長を務め、1790年までスコットランド王の侍医を務めた。1777年に王立協会の会員に選ばれた。エディンバラ王立協会の認可を推進した一人で、1783年にエディンバラ王立協会は認可され創立メンバーとなった。 教師として多くの学生を育て、当時の医学や化学に指導的な人物を育てた。その中にはフィラデルフィアでアメリカ大陸（当時植民地）の最初の医学校の設立の中心となったベンジャミン・ラッシュ（Benjamin Rush）やイギリス海軍の医療の再建者となったギルバート・ブレーン（Gilbert Blane）やロンドン王立医学会の設立者となるジョン・レットサム（John Coakley Lettsom）やその後の化学の定量的手法や熱学の基礎を築いたジョゼフ・ブラック(Joseph Black)がいる。また「ブラウニズム」と呼ばれる医療理論を提唱し、カレンと対立することになったジョン・ブラウンも弟子であった。「ブラウニズム」はドイツなどヨーロッパの各国に影響を与えた。 1756年公開の実験でジエチルエーテルの溶液を入れた容器を低圧にして、ジエチルエーテルを沸騰させ、その気化熱で周囲を冷却し、少量の氷を生じるのを示した。1748年にもグラスゴー大学で同じ実験をしたとされる。実用化はされなかったが、冷凍装置の歴史に残ることとなった。 ^ “Cullen; William (1710 - 1790)” (英語). Past Fellows. The Royal Society. 2012年3月31日閲覧。 冷凍技術の年表 The History of the Refrigerator and Freezers
トルビョルン・ベリマン（Torbern Olof Bergman、1735年3月20日 - 1784年7月8日）は、スウェーデンの化学者、鉱物学者である。化学的親和性の当時としては最大の表が掲載された1775年に出版した Dissertation on Elective Attractions の著者として知られる。化学種（元素、イオンなど）にアルファベットをつけた化学者である。 Katrineberg に生まれた。ウプサラ大学で学び、1758年に博士号を得た。物理学と数学の講師を務めたあと、化学の教授となった。定量分析の発展に貢献し、化学的性質と外観による鉱物の分類の手法を発展させた。金属、特にビスマスとニッケルの研究で知られる。1771年にジョセフ・プリーストリーに4年遅れて人工的な炭酸水を作る方法を発明した。白亜（炭酸カルシウム）に硫酸を反応させることによって、炭酸水を作成した。 有名な化学者となったカール・ヴィルヘルム・シェーレに財政的支援を与えたことでも知られ、シェーレがベリマンの最大の発見であったと言われることもある。1764年にスウェーデン科学アカデミーの会員に選ばれた。 Dissertation on Elective Attractions, 1775年 Essays, Physical and Chemical, 1779年 - 1781年 Physick Beskrifning Ofver Jordklotet, 1766年 化学者の一覧 地球科学者 人名に由来する名前の鉱物の一覧 燐銅ウラン石 (torbernite) Torbernite: Torbernite mineral information and data. (mindat.org) （英語）
九条葱（くじょうねぎ、九条ねぎ、九条ネギとも）は、日本の青ネギ（葉ネギ）の一種。もともとは難波に自生していたネギが原種と言われ、後に京都に伝わって、古くから品種改良が施され、伝統的に生産され続けている京野菜のひとつである。関西で「ネギ」と言うと、九条ネギを含め青ネギを指す事が多い。 京都市南区九条地区が主産地であったことからその名がついたが、現在の主な産地は京都府内においては 八幡市都々城（JA京都やましろ）、京都市淀・久世（JA京都中央）、南丹市八木、京丹後市久美浜（JA京都）など。昨今のラーメン人気の影響で作付面積が増えてきており、2013年度の京都府内の作付面積は約200ヘクタールと、2008年度から27%増加している。 九条葱には浅黄種（細葱）、黒種（太葱）の2種類がある。浅黄種は淡緑色で細長く、根から葉が分岐するまでの間が短く、分けつが多い。早生種で耐暑性があり、夏から初秋にかけて出荷される。黒種は葉身部が直径2センチ、長さが1メートル程度に成長し、葉色は濃緑色である。根から葉が分岐するまでの間は長く、分けつはほとんどしない。耐寒性があり、周年栽培できる。いわゆる「九条葱」として有名なのはこの黒種の方である。 九条葱の起源は、口伝によれば、平安遷都以前の伏見稲荷建立の時期に浪速より移植され、京都で栽培が始まったとされている。続日本後紀には九条村にて水葱を栽培したと記されている。延喜式には栽培法が記されている。 弘法大師（空海）が大ヘビに追いかけられたとき、ネギ畑に隠れて難を逃れたという逸話が残っている。そのため、東寺周辺の農家の人々は東寺の縁日（御影供）にあたる21日はネギ畑に入らないようになり、その日にネギを食べると一家に不幸が起こるという言い伝えがあったという。 ^ 九条ねぎの京野菜料理簡単レシピ | エーコープ京都 ^ “ラーメン人気で九条ねぎ生産増　京都・久御山”. 京都新聞社 (2014年10月1日). 2014年10月9日時点のオリジナル[リンク切れ]よりアーカイブ。2014年10月7日閲覧。 ^ タキイ種苗（株）出版部 編 2003, pp. 195-196. ^ 京都府農会 編 1909, p. 193. ^ 九条ねぎの歴史 | 京都九条ねぎの葱常（有限会社葱常 2015年3月10日閲覧） JA京都【京野菜】 京都府農会 編 『京都府園芸要鑑』 京都府農会、1909年。NDLJP:840101。  タキイ種苗（株）出版部 編 『都道府県別 地方野菜大全』 (2版) 農山漁村文化協会、2003年。ISBN 978-4-540-02156-5。
複眼（ふくがん、英語: compound eye）と単眼（たんがん、英語: pit eye, stemma）は節足動物などの生物が持つ眼構造。斧足類などでも同様の構造が見られる。 それぞれにレンズを持つ個眼が蜂の巣のように集合した器官。単一の個眼では図形を識別することはできないが、複眼を構成することで、図形認識能力を備える。ミツバチに図形学習能力が備わっていることは、動物行動学者のカール・フォン・フリッシュの実験によって明らかになった。さらに、J.H.Van Haterenらは、ミツバチに同じ図形であっても線分の傾きを見分ける能力が備わっていること、ヒトと同じカニッツァの三角形と呼ばれる錯視を示すことを明らかにした。 集合する個眼の数は昆虫、なかでも飛翔するものが多いようで、イエバエ2000個、ホタルのオス2500個、トンボ2万個前後となっている。個眼は六角形や五角形、円形をしており、隙間なく並ぶ。個眼の大きさは複眼上に占めるその個眼の場所によって異なる。 個眼は、複眼表面部分に透明なキチンの角膜または角膜小体があり、その奥にこの角膜を分泌する角膜生成層とガラス体の細胞、ガラス体または円錐晶体、それに8個ほどの視細胞または感光層がある。視細胞の内側の端は神経繊維となり、それが集合して視神経になって脳の視葉という部分に達する。 おおざっぱに言えば複眼を構成する個眼は、望遠鏡のような構造である。筒の先端にレンズがあり、反対側から覗くわけである。ただし、視覚細胞は筒の中に入っている。このようなものが大量に並んで、全体として複眼を構成している。 複眼は、カメラ眼と並んで、動物の目としては高度に発達したものである。カメラ眼がレンズや像を結ぶために複雑な構造を発達させているのに対して、複眼でどれくらい細かい像が見られるかについてはよくわかっていない。 カメラ眼にはない複眼の利点としては視界が広いことが挙げられる。カメラ眼はそれが向いた方向を中心とした円形の範囲を見るだけであるのに対して、よく発達した複眼はそれ自体が球面の一部を成し、その向き合う方向を頭や眼を動かさずに見ることができる。カニのように体から眼が上に伸び出していれば、ほぼ全方向を視野に納めている可能性がある。さらに少しの動きでも複数の個眼でとらえるため大きな動きのように見え、狩りで動く獲物を発見したり、天敵が襲ってきていることを察知したりするのに役立つ。 複眼の歴史は古く、古生代カンブリア紀に出現した三葉虫がすでに立派な複眼を持っていた。現生の動物では甲殻類、昆虫にこれを持つものが多い。複眼のみ持つ昆虫もいる。鋏角類ではカブトガニが複眼を持つが、それ以外のものは持たない。 一つ目の生物についてはモノアイを参照。 個眼に似た構造を持つレンズ眼。節足動物の場合、背単眼（または一次単眼）と側単眼に区別される。甲殻類に見られるノープリウス眼も単眼である。 昆虫類に属す生物のうち、コウチュウ目、カメムシ目以外の成体の多くは複眼の他に三個の背単眼を持つ。また、ハネカクシの一部の種はコウチュウ目であるが二個の単眼を持つ。 背単眼は、頭部に正三角形を作るように三個ある。主な構造は個眼と同じだが、背単眼につながる視神経は脳の単眼葉という部分に達する。 コウチュウ目の生物の中には頭部に黒い粒が見受けられることもあり、これは単眼の名残である考えられている。 昆虫類の成体では単眼は光感知のみに使われるためピント調節機能が備わっていない代わりに、複眼よりも視覚情報が瞬時に脳にまで伝達するという特徴がある。昼行性の種では特に発達しており、トンボやハエなどの高い飛行能力は単眼と複眼の性質を上手く利用して体の向きを調整することによって実現されている。 また、単純に光を感じる器官としても重要であり、セミなどでは鳴く時間帯を光によって知覚するための鼓舞器官として使われている。ミツバチのダンスで知られるミツバチの太陽の位置認識は単眼が太陽光の偏光を感じ取ることによって生じているとされる。 側単眼は、昆虫類の幼虫の頭部側面に見られる。色も識別でき、物の形態もわずかに感じ取ることができるといわれる。複眼が形成されるまでは、この器官が幼虫の視覚を全て担う。 節足動物は基本的に複眼か単眼のどちらか一方を持つが、一部の昆虫のように両方持つものもいる。 複眼の一つ一つの目は個眼（英語: ommatidium）と呼ばれ、単眼とは同義でないことに注意されたい。 ^ J. H. van Hateren, M. V. Srinivasan and P. B. Wait (1990). "Pattern recognition in bees: orientation discrimination," Journal of Comparative Physiology 167 (5) : 649-654 節足動物 昆虫の構造 Function of Compound Eye （英語） - スカラーペディア百科事典「複眼の機能」の項目。
『荒野の果てに』は、 朝日放送制作の必殺シリーズ第1作『必殺仕掛人』の主題歌。 クリスマス・キャロルの一つで、キリスト教においては、聖歌・讃美歌となっている楽曲である。以下に詳述する。 荒野の果てに（あらののはてに、フランス語: Les Anges dans nos Campagnes，英語: Angels We Have Heard on High）とは、クリスマス・キャロルの一つで、キリスト教の教会においては、聖歌・讃美歌でもある。 この歌は、16世紀に遡るフランスの伝統的なキャロルが元となっている。英語で一般に使われる歌詞は、1862年にジェイムズ・チャドウィックが翻訳したものである。 フランス語での原題である「 Les Anges dans nos Campagnes（レ・ザンジュ・ダン・ノ・カンパーニュ）」とは、「我らが牧場（野辺）にて天使が」の意味である。（フランス語の campagne は、「田舎・田園地帯・地方」や、「戦場」というような意味であるが、ラテン語を起源としており、古い用法としては、「平野・平地・野辺」という意味がある）。英語では、「 Angels We Have Heard on High（いと高き処に我らは聞きたり、御使いたちが）」と訳されている。 英語の翻訳の場合も、元のフランス語の歌の場合も、最初の「御使い（天使）たち」は、二行目に続く歌詞の主語となっている。フランス語の場合、「 Les anges dans nos campagnes / Ont entonné l’hymne des cieux 」と続き、「我らが牧場にて、御使いたちが、天より聖歌を歌い始めり」という意味になる。チャドウィックによる英語の翻訳の歌詞では、「 Angels we have heard on high / Sweetly singing o’er the plains 」となり、「いと高き処に我らは聞きたり、御使いたちが、牧場を越えて甘美なる歌をうたいし（ことを）」という意味である。 このクリスマス・キャロルは、「Gloria（グロリア）」のチューンで普通歌われ、英語では、エドワード・シッペン・バーンズ（英語版）が編曲した曲で歌われることが多い。 英語で一般に使われる旋律は、上記のバーンズのものであるが、バーンズの曲の特徴は、ラテン語で歌われる斉唱部分の「 Gloria in excelsis Deo 」の歌い方に特徴がある。この部分はメリスマを使った、長く続く旋律の高低移行が独特で印象的である。 「 Gloria in excelsis Deo（いと高き処に神に栄光あれ）」は「グロリア・イン・エクチェルシス・デオ」であるが、この「グロリア」を長く伸ばしてメリスマの旋律を歌う。 グロー・オー・オー / オー・オー・オー / オー・オー・オー / オーリア / イン・エクチェルシス・デーオー このように、グロリア（栄光）のなかの「オ」の部分を長く伸ばして歌う。 日本語訳では、カトリック教会の『カトリック聖歌集（1966年版）』にある「あめ（天）のみつかいの」が有名である。クリスマス（降誕）ミサでの司祭退堂（閉祭）の歌としてよく歌われている。『カトリック聖歌集』以前の『公教聖歌集（1933年版）』では「あふげやあふげ」というタイトルであった。 第二バチカン公会議（1962～65年）後に発行され、現在のミサで主流となっている『典礼聖歌集』もしくは『カトリック典礼聖歌集』では、日本人作曲のものという編集方針のため、この曲は含まれていない。しかしながら、クリスマス・キャロルの日本語聖歌が大変少ないため、よく親しまれているこの聖歌が用いられている。 また、プロテスタント系である日本基督教団の『讃美歌 (1954年版)』などでは、「荒野の果てに」というタイトルになっている。このタイトルは、『讃美歌21』でも継承されており、他方、『聖歌』と『聖歌 (総合版)』では、「君なるイェスは　今生（あ）れ坐（ま）しぬ」というタイトルとなっている。なお、『カトリック聖歌集（1966年版）』『公教聖歌集（1933年版）』『賛美歌（1954年版）』、いずれも最初の行から歌のタイトルが取られている。 『カトリック聖歌集（1966年版）』では121番、『公教聖歌集（1933年版）』では36番、また、『讃美歌 (1954年版)』では 106番で、同じ日本基督教団の『讃美歌21』では 263番、そして日本福音連盟の『聖歌』では 138番に、聖歌の友社の『聖歌 (総合版)』では86番に、『日本聖公会聖歌集』では91番に割り当てられている。 「賛美歌 106番、荒野の果てに」と呼ばれることも多いが、これは日本の日本基督教団讃美歌委員会が編纂した『讃美歌 (1954年版)』での番号である。 チューン000095 Gloria（英語） Les anges dans nos campagnes（フランス語） references: en:Angels_We_Have_Heard_on_High, 05:10, 23 March 2007 を参照して作成（一部翻訳） contributors: Georgia guy, SimonP, The Anome, 80.168.224.248, Kommodorekerz et al.
牧人ひつじを（まきびとひつじを、英語The first noel）はクリスマスに歌われるイギリスのキャロルである。 この曲の旋律は、イングランド西部地方に17世紀以前から伝わっている旋律である。ウィリアム・サンディーズが1833年に発表されて以来、軽快な曲と共に世界に広まった。アメリカでもよく歌われるようになった。日本語訳は、津川主一が行った。 讃美歌 (1954年版)103番 聖歌127番　中田羽後訳 聖歌 (総合版)75番　中田羽後訳 「讃美歌略解（前編-歌詞の部）」 様々な歌集に多くの伝統的な歌とカロルが含まれているが、このバージョンはen:New English Hymnalから取られている。 The first Noel the angels did say Was to certain poor shepherds in fields as they lay; In fields where they lay, keeping their sheep, On a cold winter's night that was so deep: refrain Noel, Noel, Noel, Noel, Born is the King of Israel. They looked up and saw a star, Shining in the east, beyond them far: And to the earth it gave great light, And so it continued both day and night: And by the light of that same star, Three Wise Men came from country far; To seek for a King was their intent, And to follow the star wherever it went: This star drew nigh to the north-west; O'er Bethlehem it took its rest; And there it did both stop and stay Right over the place where Jesus lay: Then entered in those Wise Men three, Fell reverently upon their knee, And offered there in his presence, Their gold[要曖昧さ回避] and myrrh and frankincense: Then let us all with one accord Sing praises to our heavenly Lord That hath made heaven and earth of bought, And with his blood mankind hath bought: 著名な賛美歌一覧
さかえの主イエスの(さかえのしゅいえすの、When I Survey the Wondrous Cross)は、イギリスの四大賛美歌のうちの一つである。アイザック・ウォッツ作詞。日本福音連盟の聖歌158番、十字架にかかりし（じゅうじかにかかりし）。 1707年の「賛美歌と霊的歌」(Hymns and Spiritual Songs)に「キリストの十字架によってこの世に対して磔刑になること」と題して発表された。それ以来、あらゆる歌集に採用されて、各国語に訳されて、全世界に普及した。 マシュー・アーノルドはこの歌を「英語で書かれた最も美しい讃美歌」と言った。 ジョン・グレッサム・メイチェンは、キリスト教と自由主義神学の違いを比較した『キリスト教とは何か-リベラリズムとの対決』の中で、この讃美歌についてこう述べている。「終に我々はここに真のキリスト者心情の音調を聞くのである。-「栄光の君の十字架」もし我々がカルバリーの丘に苦しみし人が、ただの人ではなく、栄光の主であることを知るに至るならば、その時こそ我々は尊きイエスの血の一滴が、我々の救いとして社会の希望にとっては、史上の諸戦場にて流されしあらゆる血の河にも勝りて価高きものであることを心から告白するのであろう。」。 When I survey the wondrous cross On which the Prince of Glory died, My richest gain I count but loss, And pour contempt on all my pride. Forbid it, Lord, that I should boast, Save in the death of Christ my God, All the vain things that charm me most, I sacrifice them to His blood. See from His head, His hands, His feet, Sorrow and love flow mingled down, Did e'er such love and sorrow meet, Or thorns compose so rich a crown? His dying crimson, like a robe, Spreads o'er His body on the tree; Then I am dead to all the globe, And all the globe is dead to me. Were the whole realm of nature mine, That were an offering far too small; Love so amazing, so divine, Demands my soul, my life, my all. おどろくべき十字架を見る時、 その栄光の君の死を。 私の利益は、損失となり、 私自身のプライドを軽蔑します。 禁じてください、主よ、誇ることを、 私の神である救い主キリストの死のほかには。 魅力があるすべてを空しいものとして、 主のいけにえの血に捧げます。 主の頭、主の手、主の足から、 悲しみと愛がまざって流れ落ちる、 悲しみと愛の出会い、 いばらで作られた貴い冠。 死に渡される主の深紅の血を、ローブの様に、 十字架の木の上にかけられた 主が体にまとわれる。 私はすべて世の事柄に対して死に、 すべて世の事柄は私に対して死んでいます。 世界のすべてが私のものであったとして、 それをささげても小さなものにすぎず、 驚くべき愛、聖なる愛は、 私の魂、私の生命・生涯、私のすべてを求めます。 ＜別訳（意訳）＞ 神の御子が死に渡された、その栄光である十字架に至るとき、 私にとって最も富財であったものはもはやそうでなくなり、 それらが己のプライドのための何と貧祖な試みであったかがわかる。 己を誇るすべて（それら貧祖な試み）から、解放してください、主よ。 わが主キリストの十字架の死によって私を活かし、 その流された血ゆえに、それまで私を魅してやまなかったすべての事柄を、 主よ、あなたへの捧げ物としてお返しいたします。 見よ、御子の頭を、手足を。 心の痛みと愛とが混ざり合って溢れ流れ落ちている。 これまでに、これほどにまでの心の痛みと愛というものが出会ったことがあっただろうか！？ あるいは、こう言ってもいいだろう。茨のとげというものが、王冠をこれほどまでに豊かに彩ったことがあったであろうか。 死に渡されたその御体の深紅の血潮が ローブで包みこむようにその御体と十字架を覆いつくしている。 その御姿を想うとき、私は世に死すことで世に勝ち、 世というものはもはや私の中で死して勝ち得なくなる。 たとえこの世の全てが私のものであったとしても、 もはや、御子の十字架の前に至った私には無きに等しい。 その真のすばらしい愛に、その真の聖さ（きよさ）ゆえに、 私の魂を、私の人生を、そして私のすべてを お引き受けください。 ^ 『基督教とは何ぞや』角田桂嶽訳 讃美歌 (1954年版),142番(由木康訳詩) 聖歌,158番（中田羽後訳詩） 聖歌 (総合版),113番（中田羽後訳詩） 日本聖公会聖歌集, 370番 「讃美歌略解(前編-歌詞の部）」
クリスマスの12日間（クリスマスのじゅうににちかん、英語: Twelve Days of Christmas）はクリスマスを祝う歌のひとつで、クリスマスから公現祭までの「クリスマスの12日」に毎日貰った贈り物について歌っている。1780年にイギリスで歌詞が作られて、現在のメロディーは1909年のフレデリック・オースチン（en:Frederic Austin）が民謡から取ったという。 歌詞は「つみあげうた」の形を取っている。 1. On the first day of Christmas my true love sent to me a Partridge in a Pear Tree. 2. On the second day of Christmas my true love sent to me Two Turtle Doves and a Partridge in a Pear Tree. 3. On the third day of Christmas my true love sent to me Three French Hens, Two Turtle Doves and a Partridge in a Pear Tree. 中略。 12. On the twelfth day of Christmas, my true love gave to me twelve drummers drumming, eleven pipers piping, ten lords a-leaping, nine ladies dancing, eight maids a-milking, seven swans a-swimming, six geese a-laying, five golden rings. four calling birds, three French hens, two turtle doves, and a partridge in a pear tree. 12番の歌詞の日本語訳（一例） クリスマスの12番めの日に私の恋人が私にくれた 12人の太鼓を叩いている鼓手 11人の笛を吹いている笛吹き 10人の飛び跳ねている貴族 9人の踊っている貴婦人 8人の乳搾りしている女中 7羽の泳いでいる白鳥 6羽の卵を生んでいるガチョウ 5個の金の指輪 4羽の鳴いている鳥 3羽のフランスめんどり 2羽のキジバト そして1羽の梨の木にいるヤマウズラ 英語の歌詞は韻を踏むことが優先されているので、日本語に訳すと意味が奇妙になるところも多い。なお、11番に登場する「pipers」は特にバクパイプ等の笛吹きを指すことが多い。10番に登場する「lords」は「領主」や「君主」などの訳も見られる。5番の「golden rings」は「gold rings」の歌詞も見られる。4番に登場する「calling birds」は米国で主に使われる歌詞で、英国では「colly birds」（「煤けた黒い鳥」の意味でムクドリの一種）とされることが多い。2番に登場する「turtle doves（キジバト）」は、英語圏では仲の良い夫婦やカップルに例えられる鳥（日本で言うところのオシドリに近い）であるため「2羽」である。 a-leapingなど「a+現在分詞」は進行形の古形であるが、ここでは音節数を合わせるために、直前の名詞が単音節の場合に限りa-の形を採用し、直前の名詞が2音節の場合はa-をつけていない。また、12番から9番までの贈り物の順序が違う歌詞もある。 この歌は替え歌が多数ある。 ハワイでは、マグーン、ケニー、フェルプス三者（Eaton Bob Magoon, Jr., Edward Kenny, and Gordon N. Phelps）作詞のハワイの文物を詠みこんだ『クリスマスの12日間、ハワイアン・スタイル』が盛んで、クリスマス時期に子供たちのコンサートなどでジェスチャー入りでよく歌われる。歌詞は「「Numbah one day of Christmas my tutu gave to me.」で始まり、ハワイ語で「tutu」はおじいさん・おばあさんの意味。 クリスマスの音楽一覧 公現祭 ^ クリスマスの12日 ^ クリスマスの12日 ^ Twelve Days of Christmas Pidgin lyrics by Eaton Bob Magoon, Jr., Edward Kenny, Gordon N. Phelps ^ ’12 Days’ Hawaiian-style song still fun after 50 years (2010)
コヴェントリー・キャロル （英語原題：Coventry Carol）はクリスマス・キャロルの一つで、16世紀にまで遡る。コヴェントリーのキャロルとも。 作者は不明だが、イギリスのコヴェントリーで、『刈り込み人と仕立て屋の芝居』という劇の中で歌われた。この劇は新約聖書の中のマタイ伝に出てくる物語である、ヘロデ大王がベツレヘムで行ったという大規模な幼児虐殺事件を描いている。この詩は、その中で、当時乳幼児であったイエスを逃亡させる場面を歌っている。なお、同事件の経緯、信憑性については、幼児虐殺の項目を参照されたい。 合唱編曲もなされ、日本でも演奏機会の多いキャロルの一つである。 Lullay, Thou little tiny Child, By, by, lully, lullay. Lullay, Thou little tiny Child, By, by, lully, lullay. O sisters too, how may we do, For to preserve this day. This poor youngling for whom we sing By, by, lully, lullay. Herod the king, in his raging, Charged he hath this day. His men of might, in his own sight, All young children to slay. That woe is me, poor Child for Thee! And ever morn and day, For thy parting neither say nor sing, By, by, lully, lullay. おやすみ、おまえみどりごよ、 ねんね、ねんね、おやすみよ。 おやすみ、おまえみどりごよ、 ねんね、ねんね、おやすみよ。 あねさまいもうと、どうしたら、 この一日を守れるの。 わたしら歌ってきかせてる、 あわれなこの子を守れるの。 王様ヘロデは恐ろしい、 今日命じたの強い兵隊に、 『目に入るなべての子供をば 切り捨て果てよ』と声高に。 わたしはおまえみどりごを、 思って朝からおののくよ。 歌わず喋らず別れましょう、 ねんね、ねんね、おやすみよ。 ジョーン・バエズ ： 「ノエル（Noël）」 en:Alison Moyet ： 「 en:A Very Special Christmas 」 ジョン・ラターとケンブリッジ・シンガーズ（en:Cambridge Singers）： 「 Christmas with the Cambridge Singers 」 スティング：原題通り、アルバム「ウィンターズ・ナイト」収録（日本盤のみのボーナス・トラック）。 キャロル クリスマス・キャロル コヴェントリー MIDI ファイル演奏  MIDI-file with a choral arrangement of the song[ヘルプ/ファイル] Easybyte - シート・ミュージック　［英文］
オレンジとレモン（原題：Oranges and Lemons）は、イギリスを中心とした英語圏の童謡であるマザー・グースの1篇で、「ロンドン橋落ちた」のように2人がアーチを作りその下を他の子供がくぐり抜ける遊び唄。 ロンドンの鐘づくしの唄で、イギリスでは特に好んで歌われていて、そのメロディーは長い間、BBC（英国放送協会）のインターバル・シグナルにも用いられていた。さまざまな版があり、多いものでは16の鐘が登場する唄があるが、6つの鐘が登場する唄が一般的である。 （英語原詞・日本語訳） Oranges and Lemons Oranges and lemons, Say the bells of St. Clement's. You owe me five farthings, Say the bells of St. Martin's. When will you pay me? Say the bells of Old Bailey. When I grow rich, Say the bells of Shoreditch. When will that be? Say the bells of Stepney. I'm sure I don't know, Says the great bell at Bow. Here comes a candle to light you to bed, Here comes a chopper to chop off your head. 「オレンジとレモン」 オレンジとレモン、と セント・クレメントの鐘が鳴るよ お前にゃ5ファージングの貸しがある、と セント・マーチンの鐘が鳴るよ いつ返してくれんだよ、と オールド・ベイリーの鐘が鳴るよ お金持ちになったらね、と ショーディッチの鐘が鳴るよ それ　いつなのさ、と ステプニィの鐘が鳴るよ さあ知らねえよ、と ボウのおっきな鐘が鳴るよ お前をベッドに案内するローソクが来たぞ お前の首をチョン切りに首切り役人が来たぞ 唄の歌詞の意味やその成り立ちについて、斬首の処刑が公開されていた頃、死刑執行の合図に鐘が鳴らされていたことが、借金を返せずに首を切られるという詩に結び付いたという説がある。 ^ セント・クレメントの鐘の教会として、ロンドン橋のたもとにあるイーストチープ（Eastcheap）のセント・クレメント教会と、ストランド（Strand）のセント・クレメント・デーンズ教会がそれぞれ名乗りを上げている。 ^ セント・マーチン教会の候補の1つとして、トラファルガー広場の東北の角に面しているセント・マーチン・イン・ザ・フィールド（St.Martin-in-the-Fields）教会が挙げられている。 ^ オールド・ベイリーは中央刑事裁判所の通称。中央刑事裁判所には鐘はなく、道路を挟んだ反対側にあるセント・セパルカー教会の鐘のようである。 ^ ショーディッチ教会は、シティの外側にあるショーディッチ地区の教会。 ^ ステプニー教会は現存せず、現在はセント・ダンスタンズ教会となっている。 ^ ボウ教会の正式名称は、セント・メアリー・ル・ボウ（St.Mary-le-Bow）教会。 最終節の首をチョン切るという歌詞のために、ミステリー小説・推理小説、同趣向の漫画作品や映画の題材とされる場合が多い。以下に年代順に引用例を挙げる。 グラディス・ミッチェル著『Here Comes a Chopper』（1946年）。 作品中、首を切り落とされた死体を扱っているのに合わせて、詩の最終節がタイトルに用いられている。 ジョージ・オーウェル著『1984年』（1949年）。 作品中に登場する人物が子供の頃に歌った童謡として最初の節と最終節を引用し、途中の歌詞は忘れてしまったと説明している。 フレドリック・ブラウン著『手斧が首を切りにきた』(Here Comes a Candle)（1950年）。 主人公は3歳半のとき、イギリス人のおじからこの童謡を教わり、それ以来ローソクを持った手がドアを開け手斧（ておの）でおそいかかられる夢にうなされるようになる。さらに6歳のとき、夢にうなされて目覚めて外に飛び出したところを警官に保護され、父親が出かけた映画館に連れられて行ったところ、そこで強盗をはたらいた父親が目の前で射殺されるところを目撃し、以後、ローソクの灯りと手斧がトラウマになる。 萩尾望都著『ポーの一族』（1972年-1976年）中の1篇「ピカデリー7時」（1975年）。 ロンドンのピカデリーサーカス近辺を舞台に殺人事件とその謎解きを扱ったミステリー風味の漫画作品。詩はロンドンらしさを演出するために引用されているもので、ストーリーには直接関係はない。また、上記の他の作品とは異なり最終節は引用されていない。 アメリカ映画『クローゼット・ランド』（1991年）。 逮捕された主人公の女性絵本作家に、尋問管が尋問するときに唄を不気味に口ずさみ、彼女に恐怖を与えていた。 ^ 鳥山淳子著『もっと知りたいマザーグース』（スクリーンプレイ、2002年）参照。 ^ 鷲津名都江著『英国への招待　マザー・グースをたずねて』(筑摩書房、1996年)には、イギリスでは「ロンドン橋落ちる」以上に親しまれているマザー・グースであると記されている。 ^ 藤野紀男著『名作マザーグース70選』(三友社出版、1989年)には、ロンドン旧市街の内と近郊の教会の鐘の唄であるため、アメリカの子供たちにはあまり好かれていないようだと記されている。 ^ フレドリック・ブラウン著『手斧が首を切りにきた』（1950年）の中で、わが国（アメリカ）ではあまり広く知られていないと登場人物が語っている（主人公は、イギリス人のおじからこの童謡を教わったと説明している）。 ^ 矢野文雄（藤野紀男の別名義）著『殺（や）られるのはいつもコック・ロビン』（日本英語教育協会、1983年）には「もともとは（中略）……14の教会の鐘が出てくる……ものだった」、鳥山淳子著『もっと知りたいマザーグース』にも「多いところでは14の鐘が歌い込まれたものもある」と記されており、北原白秋訳『まざあ・ぐうす』に所収の「セント・クレメンツの鐘」（『まざあ・ぐうす』に所収の「オレンジとレモン」の唄の訳題）にも14の鐘が登場しているが、鷲津名都江監修・文『マザー・グースをくちずさんで　英国童謡散歩』(求龍堂、1995年)には「『オレンジとレモン　Oranges & Lemons』にうたわれた16の教会の鐘」のページに16の鐘が出てくる唄が掲載されている。 ^ フレドリック・ブラウン著『手斧が首を切りにきた』（1950年）の中で、主人公が教わった童謡の1節として「やかんにおなべ、とセント・アンの鐘がいいました」と記されているが、セント・アンの鐘の節は16の鐘が登場する唄と14の鐘が登場する唄にはあるが、一般的な6つの鐘が登場する唄にはない。 ^ ここでの日本語訳は、萩尾望都著「ピカデリー7時」や鳥山淳子著『もっと知りたいマザーグース』、藤野紀男著『図説　マザーグース』（河出書房新社、2007年）などを参考に、記事作成者が行ったものである。 ^ ファージングはイギリスの旧硬貨。 ^ 鷲津名都江著『ようこそ「マザーグース」の世界へ』(NHK出版、2007年)参照。
天には栄え、（あめにはさかえ、Hark! The Herald Angels Sing）は、代表的なクリスマス・キャロル、クリスマスの讃美歌。チャールズ・ウェスレー作詞、フェリックス・メンデルスゾーン作曲。チャールズ・ウェスレーは、メソジスト・リバイバルで用いられた、ジョン・ウェスレーの弟。 原曲は、1840年に印刷術発明400年記念祝典のために作曲された男声合唱と管弦楽のためのカンタータ「祝典歌（Festgesang）」（別名「グーテンベルク・カンタータ」）の第2曲である。 1903年の讃美歌60番「かみにはさかえ」、1954年の讃美歌98番「天には栄え」、日本福音連盟の聖歌123番と聖歌の友社の聖歌 (総合版)71番「聞けや歌声」、カトリック聖歌652番「あめにはさかえ」、日本聖公会聖歌集81番「神にはさかえ」 ケンの「めさめよ、わがたま」ウォッツの「さかえの主イエスの」トップレディの「ちとせの岩よ」と共に、イギリスの四大賛美歌と言われる。 「この地に野宿して、夜群を守りをる牧者ありしが、 主の使その傍らに立ち、主の榮光その周圍を照したれば、甚く懼る。 御使かれらに言ふ『懼るな、視よ、この民一般に及ぶべき、大なる歡喜の音信を我なんぢらに告ぐ。 今日ダビデの町にて汝らの爲に救主うまれ給へり、これ主キリストなり。 なんぢら布にて包まれ、馬槽に臥しをる嬰兒を見ん、是その徴なり』 忽ちあまたの天の軍勢、御使に加はり、神を讃美して言ふ、 『いと高き處には榮光、神にあれ。:地には平和、主の悦び給ふ人にあれ』 御使等さりて天に往きしとき、牧者たがひに語る 『いざ、ベツレヘムにいたり、主の示し給ひし起れる事を見ん』 — ルカによる福音書2:8-2:15、文語訳聖書 Hark! the herald angels sing, "Glory to the new born King, peace on earth, and mercy mild, God and sinners reconciled!" Joyful, all ye nations rise, join the triumph of the skies; with th' angelic host proclaim, "Christ is born in Bethlehem!" Hark! the herald angels sing, "Glory to the new born King!" Christ, by highest heaven adored; Christ, the everlasting Lord; late in time behold him come, offspring of a virgin's womb. Veiled in flesh the Godhead see; hail th' incarnate Deity, pleased as man with man to dwell, Jesus, our Emmanuel. Hark! the herald angels sing, "Glory to the new born King!" Hail the heaven-born Prince of Peace! Hail the Sun of Righteousness! Light and life to all he brings, risen with healing in his wings. Mild he lays his glory by, born that man no more may die, born to raise the sons of earth, born to give us second birth. Hark! the herald angels sing, "Glory to the new born King!" Come, Desire of nations, come, fix in us thy humble home; rise, the woman's conquering Seed, bruise in us the serpent's head. Adam's likeness, Lord, efface; stamp thine image in its place. Second Adam from above, Reinstate us in thy love. Hark! the herald angels sing, "Glory to the new born King!" Adam’s likeness, Lord, efface, Stamp Thine image in its place: Second Adam from above, Reinstate us in Thy love. Let us Thee, though lost, regain, Thee, the Life, the inner man: O, to all Thyself impart, Formed in each believing heart. Hark! the herald angels sing, “Glory to the newborn King!” 聞け！天使たちの歌を 「王として生まれられた方に栄光あれ 地には慈悲と平和、 神と罪人を和解させてくださる」 喜びを持って すべての民よ 天の勝利に加われ 天使は宣言する 「キリストはベツレヘムにお生まれになった」 聞け!天使たちの歌うを 「新たな王に栄光あれ！」 キリストは、高き天にて崇められる キリストは、永遠の主 さだめの時に来られ 処女の胎に宿られた 人となられた神 受肉された神 人の間に住まわれる イエス様、インマヌエルなるお方 聞け！天使たちの歌うを 「新たな王に栄光あれ！」 たたえよ　平和の君 たたえよ　義の太陽 光といのちをもたらし 主のいやしのつばさ 新しいいのちを与えてくださる 聞け!天使たちの歌うを 「新たな王に栄光あれ！」 著名な賛美歌一覧
ワイドショー（wide show、和製英語）とは、テレビ番組の一種。ニュースや芸能情報など幅広く(wide)情報を紹介する番組である。 日本においては、1964年4月、日本教育テレビ（NET）が朝の放送枠の目玉で日本ヴィックスの一社提供番組として、『トゥデイ』（NBC）の番組形式を踏襲した『モーニングショー』が日本のテレビ局初のワイドショーである。1965年4月、平日正午の不毛の時間枠にNETが『モーニングショー』の成功に乗じて、『アフタヌーンショー』が開始された。その後、他局も追随し、平日午前枠で『スタジオ102』（NHK総合テレビ）、『小川宏ショー』（フジテレビ）が、深夜枠は『11PM』（日本テレビ・読売テレビ）、翌年1966年11月に平日午後枠は『2時ですこんにちは』（日本テレビ・読売テレビ）がそれぞれ第一号になっていった。いずれの番組も視聴率不毛時間帯の開拓に成功を成し遂げている。 放送開始当初はVTRの技術は無く、スタジオからのトークと新聞社から提供されたニュース原稿が中心であった。1970年になると、東京ホームジョッキー（フジテレビ）にてテレビ番組内でのテレビショッピングが開始された。1976年、ワイドショーの番組構成として芸能ニュースがメインラインナップに連ねた状態が始まり、テレビ局と専属契約をした芸能リポーターが誕生する事となった。 ワイドショーの相次ぐ成功を機会とし、特に民放キー局は平日午前、午後の放送枠にて横並びでワイドショーを編成する様になった。しかし、公共放送であるNHKと民放の後発局であるテレビ東京は2000年代に入るまでワイドショー（情報番組）を編成する事は無かった。 1996年、オウム真理教幹部による、坂本堤弁護士一家殺害事件に関連したTBSビデオ問題により、TBSテレビは平日午前のワイドショー枠から一旦撤退する事となった。その後、2000年代に入ると日本のテレビ各局は「ワイドショー」と言う呼称を使用せず「情報番組」という呼称で呼ぶ様になった。 単独または複数の司会者により、番組をコーナー毎に区切り、テーマ毎において、ニュース、生活、芸能、社会など幅広い話題を取り扱う番組形態を採用している。生放送であり、放送時間が比較的長い（概ね1時間から2時間程度である）ことが特徴でそこから「ワイド」な「ショー」という名称が発生した。放送時間帯が主婦層・高齢者層の在宅率が高い全日の午前と午後に編成されている。基本的はニュースと企画コーナーの2つからなり、曜日によっては報道、芸能ニュースとは関わりの無いコーナーが放送され、それが報道番組との違いを示す最大の要素である。また、ニュース等の話題に対し、複数の様々な肩書の人間がコメンテーターとして出演する。 報道番組との差別化を図るため、事柄の結果よりも、その結果に至る過程を物語的に演出することに重点を置く傾向があり、番組専属のレポーターが現場から事件・話題についてレポートを行うことが多いが、2015年時点で編成されている情報番組（ワイドショー）においては、番組制作費のコストダウン化により、局アナ若しくは報道局の記者、もしくは番組制作会社所属の番組ディレクターがレポートしている。 事件ニュースと芸能ニュース、またグルメ企画や密着企画などでレポーターが区別されている。ただし事件レポーターが芸能分野の話題を追いかけたりすることもある。かつてワイドショーのメインであった芸能情報よりも、生活に密着した情報や政治・経済寄りの番組構成を敷いている。 ワイドショーの場合、報道番組と比べイエロー・ジャーナリズムである、芸能人のゴシップ等を取扱う事が多いため、幅広い話題についてコメントするという構成において、コメンテーターの不用意な発言や専門分野外に言及した発言の信憑性が指摘される。世論形成においての悪影響を危惧する意見もある。 番組によっては、あらかじめ番組スタッフとでコメント内容を打ち合わせることがあり、コメンテーター本人ではなく、番組スタッフによって意図されたものをアナウンスしている。また、バランスを取っているように見せかけるために政府に批判的な人も入れるが、あえて論戦に負けそうな人を選んでいるとの指摘がある。しかし、ワイドショー（情報番組）の制作スタッフがコメンテーターのキャスティングにおいて、放送作家の高橋秀樹は重要なのは「情報を持った専門家、笑いの取れる人、気の利いた／時に毒ぎりぎりの印象批評が言える人」と指摘している。また、「一般視聴者の意見と同レベルの感想を代弁する」と言う立ち位置から置いていると主張している。 ワイドショーの取材については疑問の声が付きまとい、綿密な取材によるスクープ報道で評価を得る一方、各番組のレポーターが一団となって渦中の人物にインタビューを求め追いかける姿が非難の的となっている。 ことに芸能人が取材対象の場合は顕著で、反省を踏まえてこれまで幾度か「脱・芸能ニュース」を掲げることがある。 日本の事例として、国会で重要法案が審議される時期等において、政治権力側より民放テレビ局に法案審議から世間の目を逸らすためにワイドショーで近々に発生した事件や芸能界のトラブルなどを大々的に取り上げるよう圧力がかかる場合があるとされる。仲築間卓蔵は「重要法案が審議される時、決まったように視聴者の目を反らせる事態が起こるのは不思議」と語っている。 ^ 『GALAC』1999年11月号　特集「国民的番組!?　ワイドショー」 ^ TBSビデオ問題参照。 ^ ［安倍宏行］〈ワイドショーなのか？ニュースなのか？〉乱立する「情報番組」とテレビ凋落の背景 2014年4月21日 ^ バカが多いのには理由がある 橘玲 ^ 報道番組#ニュース番組のワイドショー化 ^ 「ワイドショー『いかがわしさの正体』／社会が悪い、政治が悪い---。テレビコメンテーターの化けの皮を剥ぐ」文藝春秋、2014年11月号 ^ コメンテーター業と経済問題の話題比率 - 山本元「王様の耳はロバの耳!」 ^ NEWSポストセブン コメンテーターの役割は視聴者からの共感　専門的な話は不要 2015年4月23日 ^ コメンテーター#問題点 ^ 報道被害 ^ 『しんぶん赤旗日曜版』2003年6月1日付 ワイドショー一覧 情報番組一覧 芸能リポーター 事件リポーター コメンテーター ニュース番組のワイドショー化 生コマーシャル メディアスクラム メディア・リテラシー