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エール・ド・クール（仏語：Air de cour）は、1570年代から1650年まで、すなわちルネサンス音楽の末期から初期バロック音楽にかけてフランスの上流階級に人気のあった、世俗歌曲の一ジャンル。ルイ13世の治世にあたる1610年ごろから1635年ぐらいまでがこの楽種の頂点であった。 「エール・ド・クール」という語が初めて使われたのは、1571年に出版されたアドリアン・ル・ロワの『リュート伴奏つきの宮廷歌曲集（ Airs de cour miz sur le luth ）』においてである。リュートに伴奏された独唱曲という演奏形態の例は、16世紀末までに現れたもので、それ以前は四重唱や五重唱が一般的で、時どき伴奏が付くこともあった（あるいは器楽伴奏は選択可能なものでよかった）。17世紀半ばまでに、たいていのエール・ド・クールが再び伴奏付き独唱曲の体裁をとるようになった。 音楽的に言うとエール・ド・クールは有節歌曲であり、同じ音楽の繰り返しに対して、異なる歌詞が順々に歌われていく。以前の音楽がとりわけ多声のためのポリフォニーであったのに対して、1610年以降のフランス音楽はふつうホモフォニックで、拍節感をもってシラビックに歌われる。そこには、1570年ごろにパリで発展した「韻律音楽 musique mesurée 」の影響が一目瞭然である。しかしながら、これらの風潮からかなり自由な曲集も現存している。17世紀の初頭のうちは、ポリフォニックなエール・ド・クールを専門とする出版社が存在し、ル・ロワとピエール・バラールによって出版された8巻はモノフォニーで、つまり単旋律のみが記譜され、伴奏部は表記されていない。このシリーズはフランス革命までいろいろと名前を変えつつ続けられ、膨大な数のこのジャンルが残されている（パリ国立図書館など蔵）。 「エール・ド・クール」は、ポリフォニックな場合であれ、コンチェルタートによる場合であれ、イタリア初期バロック音楽のモノディ音楽の風潮やマドリガーレから、驚くべきことに、ほとんど影響されていない。イタリア人の音楽家がしばしばフランスで働いていたことや、ポリフォニックなマドリガーレやコンチェルタート形式が同時期のドイツで非常に幅を利かせていたことを思えば、これはますます驚きである。エール・ド・クールにおける感情表現は、同時代のイタリア・マドリガーレの作風に比べると、冷たく古典的で抑制されており、当時のフランス人の審美眼にかなっていた。曲に使われる声域はたいていオクターヴ以内に制限されている。不協和音や半音階技法は稀である。全般的に素朴な表現が顕著である。 エール・ド・クールの影響力は、フランスの外にも広がった。曲集はドイツにおいても出版されたが、むしろイングランドで重要であり、いくつかの出版譜や写譜は、訳詞つきの版がむしろ好評だったことを物語っている。『英詩つきのフランスの宮廷歌曲集 French Court-airs, with their Ditties Englished 』と誇らしげに題された出版譜（1629年Edward Filmer刊行）が現存しており、エール・ド・－クールがイギリスのエアの発展にかなりの影響力を及ぼしていたのである。 エール・ド・クールの雰囲気は、イングランドのリュート歌曲のそれとは非常にかけ離れており、リュートの演奏技巧もいくつか新技巧が取り入れられ、たとえば第1指を上げ下げして「掻き鳴らす」奏法が記譜されている。 レスピーギの《リュートのための古風な舞曲とアリア第3組曲》において言及されている「宮廷のアリア」とは、エール・ド・クールのことにほかならない。 エール・ド・クールの主要な作曲家に次のような人物がいる。 アドリアン・ル・ロワ （1520年頃 – 1598年） ニコラ・ド・ラ・グロット （1530年 – 1600年） ジャック・モーデュイ （1557年 – 1627年） ピエール・ゲドロン （1570年頃 – 1620年） ガブリエル・バタイユ （1575年頃 – 1630年） アントワーヌ・ボエセ （1586年 – 1643年） エティエンヌ・ムリニエ （1600年頃 – 1669年） ジャン・ド・カンベフォール （1605年頃 – 1661年） ミシェル・ランベール （1610年 – 1696年） エール (クラシック音楽) ヴェルサイユバロック音楽センターによるエール・ド・クールのカタログ
パロディ・ミサは、世俗音楽、典型的にはモテットやシャンソンの一部分を旋律として用いるミサ曲である。ルネサンス音楽の他の主要なミサ曲形式である定旋律ミサとパラフレーズ・ミサから区別してこのように呼ぶ。 パロディ・ミサはルネッサンス時代にはとても人気のある様式であった。ジョヴァンニ・ダ・パレストリーナ一人だけでも50以上の曲を作曲しており、16世紀前半にはパロディ・ミサが主流のスタイルとなった。トリエント公会議でパロディ・ミサ、ならびに世俗の素材をミサに転用することが禁じられたが、実際にはあまり効果を発揮しなかった。作曲家たちは、単にミサの題名に世俗の歌の名前を入れることをやめただけで、モテットやシャンソンからの借用を続けたからである。そして彼らは代りにしばしばミサを「名前のないミサ」（Missa sine nomine）と名付け、聴衆になんの歌が使われているかを当てる楽しみを与えたと言うわけである。 定義を厳密にすれば、パロディ・ミサとはポリフォニックな素材が用いられているミサのみを指す。しかし、初期のパロディ・ミサの幾つかはポリフォニー曲の一声部のみを借用しており、このタイプは定旋律ミサと区別するのが難しい。またパロディ・ミサには、声部を削ったり付け加えたりする場合もあるし、他の歌からの借用を加えたり、ミサの各部の冒頭にのみ世俗曲を借用したりするものもある。 パロディ・ミサの代表的作例としては、ジョスカン・デ・プレの2曲の「武装した人」（少なくとも30曲のミサがこの歌に基づいて作曲されている）、またジョン・タヴァーナー、クリストファー・タイやジョン・シェパードによる西風（The western wynde）ミサがあげられる。
寝覚の床 寝覚の床（ねざめのとこ）は、長野県木曽郡上松町にある景勝地。国の名勝に指定されている。 木曽川の水流によって花崗岩が侵食されてできた自然地形である。1923年（大正12年）3月7日に国の名勝に指定された。かつては急流であったが、上流に設けられた木曽ダム（1968年に運用開始）などにより水位が下がったために、水底で侵食され続けていた花崗岩が現在は水面上にあらわれている。水の色はエメラルドグリーンである。 中山道を訪れた歌人等によって歌にも詠まれ、長野県歌「信濃の国」の4番にも「旅のやどりの寝覚の床」とうたわれている。 寝覚の床の中央にある「浦島堂」は、弁才天像を残したといわれている[要検証 – ノート]。一方、上松町臨川寺の縁起によれば、その弁才天像を祀ったのが当の寺であるという。 周囲は公園として整備されている。また川沿いの高所を走るJR中央本線の列車の車窓からも一望できる。中央西線の特急「しなの」では、列車によっては車掌が近くを通過する際にアナウンスをしたり、乗客に景色を堪能してもらうために列車の速度をやや落として運転することもある。 寝覚の床の地質は、中生界の粗粒黒雲母花崗岩である。露出岩盤には方状節理が見られる。各段の高さと幅はそれぞれ数mで、最上段は現河床からの比高が約20mである。岩盤は約1.2万年前に露出した。平均侵食速度(下刻速度)は1.7m/kyrである。 民間伝承によれば、寝覚の里には三返りの翁（みかえりのおきな）という、長寿の薬を民に供していたされる伝説上の人物が住んでいた。 室町後期の成立とされる謡曲『寝覚』がこの伝承に基づいている。この作品のあらすじでは、長寿の薬のことを耳にした延喜当時の天皇が、その風聞を調べてくるように寝覚の里まで勅使を遣わすと、翁が医王仏の権現であると名乗り、その秘薬を献上する。翁はすでに千年来、寝覚の床に住んでいるが、薬を使って3度若返ったので「三返りの翁」の名称がついたのだと説明される。 この地と浦島太郎を結びつけた古い記録としては、沢庵和尚が『木曾路紀行』で「浦島がつり石」なる岩に言及している。 貝原益軒も『木曾路之記』において、貞享2年（1685年）の旅中に「浦島がつりせし寝覚の床」を見聞したと記しているが、ただし浦島がこの地に来た事実については懐疑的であるが）。 浦島太郎が竜宮城から帰ってきたのち、この寝覚の地で暮らした次第をありありと描いた伝説も作られている。 臨川寺 (上松町)建立の由来を語る『寝覚浦嶋寺略縁起』によれば、浦島太郎は竜宮城から玉手箱と弁財天像と万宝神書をもらって帰り、日本諸国を遍歴したのち、木曽川の風景の美しい里にたどり着いた。ここであるいは釣りを楽しみ、霊薬を売るなどして長年暮らしていたが、あるとき里人に竜宮の話をするうち玉手箱を開けてしまい、齢300年の老人と化してしまった。天慶元年（938年）この地から姿を消したという。 以上の『略縁起』の伝説は、現存最古のものでも宝暦六年(1756年)改版本であるが、おおまかな伝説としては、近世初頭以降に語り継がれてきたものと考えられる。 また巷説によれば、浦島太郎には、今までの出来事がまるで「夢」であったかのように思われ、目が覚めたかのように思われた。このことから、この里を「寝覚め」、岩が床のようであったことから「床」、すなわち「寝覚の床」と呼ぶようになったという。 ある頃をさかいに、寝覚の床の浦島太郎と前述の三返りの翁は同一視されるようになっていた。『略縁起』にもやはり、浦島太郎が「見かへりの翁」と呼ばれていたことが記されている。こちらの場合は、浦島が人々に霊薬を売っていたゆえに「見返り」の老人と呼ばれたと釈明されている。 古浄瑠璃「浦嶋太郎」の舞台も上松の宿場で、浦島太郎は、海から遠い山中の木曾山中に住み、木曾川で釣り糸を垂らして暮らしていたとする。 木曽ダム建設時には景観保存が問題となり、1965年（昭和40年）関電が上松町に対し3,990万円の一時補償を行ない、異議求償を求めない契約が結ばれた。 周辺環境 下はJR中央本線 自動車（寝覚の床周辺のドライブインの駐車場や、上松町営の駐車場を利用できる） 長野自動車道塩尻ICを出て、国道19号を南方（木曽方面）へ約60km 中央自動車道中津川ICを出て、国道19号を北方（塩尻方面）へ約50km 中央自動車道伊那ICを出て、国道361号（伊那木曽連絡道路）を経由して国道19号を南方へ約40km 鉄道（東京方面からアクセスする場合は、JR塩尻駅で乗り換え） JR中央本線上松駅 - 南方へ約2km、徒歩約25分、もしくは定期バス・タクシーを利用 JR中央本線木曽福島駅 - 南方へ12km、定期バス・タクシー利用 木曽川 - 小川 国道19号 木曽路美術館 寝覚ノ床美術公園 中央本線 ^ a b 題名は『寝覚浦嶋寺略縁起』だが、文中に「寝覚山臨川寺と号した」と明記されている。 ^ 戦国の文禄3年(1595年)、慶長元年(1596)等に上演された記録がある。 ^ 福島は上松の隣宿であるが、福島に浦島が描かれているのは寝覚の床が理由である。 ^ 島居の論文では、幕末の嘉永元年（1848年）を最古とみていた。 ^ 島居によれば元禄年間（1688年–1704年）をむかえるまでには。 ^ a b c d 島居 (1992), pp. 37–38. ^ a b c d e f 宇宙線核種濃度から推定される木曽川上流寝覚ノ床における下刻速度 - 若狭幸ら、2017年10月閲覧 ^ 島居 (1992), p. 3940 ^ 島居 (1992), pp. 39–40. ^ 林晃平 「蜃気楼と浦島太郎―海上の龍宮のイメージとその周辺・覚書―」、『苫小牧駒澤大学紀要』 第20巻25頁、2009年。http://www.t-komazawa.ac.jp/university/bulletin/pdf/kiyou20.pdf。"国芳..「福島」は..木曽の山の中で浦島太郎が描かれる所以は、寝覚床があるからである"。  ^ a b 島居 (1992), pp. 36–37. ^ 林 (1999), p. 89. ^ はまみつを編 『信州の民話伝説集成　中信編』 一草舎、2006年、398頁。  ^ 島居 (1992), p. 40. ^ 島居 (1992), pp. 37–38, 40. 島居フミ子 「木曾に蘇った浦島太郎」、『日本文學』 (日本女子大学)32–43頁、1992年。http://ci.nii.ac.jp/lognavi?name=nels&lang=ja&type=pdf&id=ART0009142487&naid=110007184905。  林晃平 「浦島寺略縁起の変貌をめぐり」、『苫小牧駒澤大学紀要』 第1巻89–102頁、1999年。http://dl.ndl.go.jp/view/download/digidepo_4265594_po_kiyou01.pdf?contentNo=1&alternativeNo=。  日本国指定名勝の一覧 名勝 寝覚の床とは - 上松町観光協会 文化遺産データベース（文化庁） 座標: 北緯35度46分21.53秒 東経137度41分58.02秒﻿ / ﻿北緯35.7726472度 東経137.6994500度﻿ / 35.7726472; 137.6994500
阿武隈峡（あぶくまきょう）とは福島県中通り地方にある峡谷。 福島県中通り地方に連なる福島盆地と郡山盆地の間を流れ阿武隈川により形成される阿武隈高地と奥羽山脈の間の蛇行・狭窄部の峡谷。阿武隈川の浸食により形成された絶壁の峡谷や奇岩、怪岩などが連なる。蓬莱ダム（飯野ダム）より信夫ダムまでの下流側の峡谷部は蓬莱発電所、信夫発電所の発電用に取水されるため河川流量は少ない。 地質学的には阿武隈川を堺に東の阿武隈高地側は主に花崗岩で構成され、西の奥羽山脈側は安達太良火山の噴出物が成因の安山岩で構成されている。 阿武隈峡遊歩道 蓬莱岩 蛇骨岩 胎内くぐり 地獄釜 鮎滝 鮎滝渡船場跡 蓬莱ダム（日本の近代土木遺産、現存する重要な土木構造物2000選） 上蓬莱橋 たもとには遊歩道の起点と駐車場が整備されている。 ^ 阿武隈山地の地形・地質
内山峡（うちやまきょう）は、長野県佐久市にある峡谷。千曲川（長野県内における信濃川の呼称）の支流・滑津川が形成したV字谷で、古くから天下の奇勝として名が高く、富岡街道（国道254号）を通る人々から信州耶馬渓と呼ばれ親しまれてきた。中世には内山城が建てられ、その要害地として機能した。 屏風岩、ナポレオン岩、お姫岩、行人岩、傘岩、蓬莱岩、だんご岩など、無数の奇岩が見られる。中でもお姫岩にまつわる物語として悲恋の伝承があり、多く語り継がれている。これらは荒船山の火山活動によって流出した熔岩が冷えて固まったものが風化したもので、独特の柱状節理が見られる。 また、近年では地元住民によって沿道に植えられたコスモスで知られ、さらに内山峡の周囲一帯は「コスモス街道」の異名を持つ。 谷 - 峡谷 - 日本の峡谷・渓谷一覧 その他の信州の耶馬渓 - 角間渓谷・布引渓谷 コスモス街道（狩人のセカンドシングル・1977年8月発売） 内山峠（佐久市）
妹ヶ谷不動の滝（いもがやふどうのたき）は、群馬県藤岡市を流れる三波川上流部にかかる滝である。 東御荷鉾山の石神峠付近を源とする沢が三波川本流に合流する付近にかかる。付近は緑色の変成岩である三波石の産地であり、本滝もその露頭を滑り落ちるように流れる。本滝の上流にも1～2m程度の滝が数段かかる。 本滝のすぐ上には妹ヶ谷不動尊があり、毎年4月28日に氏子による獅子舞が奉納される。これに併せて本滝の上にしめ縄が張られる。 桜山 - 日本さくら名所100選の一つ。 御荷鉾山 -登山道の登り口となる。 八塩温泉 妹ヶ谷不動の滝。 妹ヶ谷不動の滝。 妹ヶ谷不動。 妹ヶ谷不動の杉林。 滝の上流部。 三波川 三波石
玉原高原（たまはらこうげん/たんばらこうげん）は群馬県沼田市の北部、標高約1300mに位置する観光名所。 たんばらスキーパーク（6月 - 9月は「たんばらラベンダーパーク」として開園） 玉原湿原 樹齢400年のぶなの森 多種にわたる植物・昆虫・動物 特別天然記念物に指定されているニホンカモシカも生息している。 玉原ダム
米子大瀑布 米子大瀑布（よなこだいばくふ）は、長野県須坂市米子にある滝。日本の滝百選のひとつ。 権現滝と不動滝という二つの滝からなる。いずれも直瀑で、落差は権現滝が75メートル、不動滝が85メートルある。これだけの落差の滝が二つ並ぶというのは日本国内において珍しい。両滝の水は周辺の渓流を合流させ、須坂市内を北西へと流れ、千曲川（長野県内における信濃川の呼称）に注ぐ。 上信越自動車道・須坂長野東インターチェンジから国道403号、国道406号などを経由して約40分で無料駐車場に至る。大瀑布周辺には1周約1時間半の遊歩道が整備されている。駐車場から約900メートル、滝から流れ出した川の対岸に、旧・米子鉱山の鉱滓堆積場跡地に作られた公園がある。ここより眺望できる両滝は絶景である。 滝 日本の滝百選 米子川 四阿山 米子鉱山 米子大瀑布（須坂市観光協会）
三階の滝（さんかいのたき、三階滝とも）は宮城県刈田郡蔵王町にある滝。落差181mを三段に落ちる壮大な段瀑は東北屈指であり、日本の滝百選の一つ。 蔵王山に近く、紅葉の名所である。澄川の対岸の蔵王エコーライン沿いに滝見台（展望台）があり、ここから雄大な展望が楽しめるが、冬季には閉鎖されている。滝見台からは、澄川上流の不動滝も望むことができる。 白石蔵王駅より宮城交通バス、「滝見台」下車。 蔵王町観光協会ホームページ 滝見台付近の紅葉情報あり
小野川不動滝（おのがわふどうたき）は福島県北塩原村にある滝である。 小野川湖の上流にある。滝のある場所に不動明王が祀られていることが名前の由来。水は磐梯高原中の百貫清水から流れてきており、「小野川湧水」として名水百選に選定されている。 滝の高さは25m。夏は沢登り、冬はスノーシュートレッキングのコースとして人気がある。滝までは遊歩道が整備され、駐車場から20分ほどで滝に到着する。 この遊歩道はかつて森林トロッコ列車が走っていた線路の跡であり、不動滝の前の陸橋の名残を残す石積が残されている。 JR磐越西線猪苗代駅より車で約25分。または磐越自動車道猪苗代磐梯高原インターチェンジより車で約25分。遊歩道入口に駐車場あり。 裏磐梯 小野川
裾花渓谷（すそばなけいこく）は長野県長野市にある渓谷。裾花峡とも。 裾花川の中流に位置する。 日本百景に選ばれたが、1969年（昭和44年）の裾花ダムの建設により渓谷内の滝のいくつかは姿を消した。 現在、このうち「五色の滝」が人工的に復元されている。 裾花川は長野市街西端から川幅を狭めて峡谷に入るが、特に裾花口から鬼無里盆地に至る約10キロメートルは険峻な断崖が続く。現在は国道406号が渓谷を縫って鬼無里盆地へ通じるが、かつての主要道は渓谷を避け、北へ迂回していた。 2002年（平成14年）長野市街に開湯された。「裾花峡」と名がついているが、裾花渓谷内にあるわけではなく、裾花渓谷から長野市街にひらけた位置にある。 日本の峡谷・渓谷一覧 裾花ダム 奥裾花渓谷
番所大滝（ばんどころおおたき、ばんどこおおたき、詳細は#名称を参照）は、長野県松本市安曇番所にある滝。 長野県道84号乗鞍岳線から急で細い遊歩道を5分ほど下ったところにある。落差40m、幅15mで、滝を見渡す滝見台まで水しぶきが上がることもある。乗鞍岳の麓、乗鞍高原としては下部に位置し、三本滝、善五郎の滝とともに「乗鞍三滝」と称される。 県道脇に広い駐車場とトイレがあり、「大滝前」バス停がある。 滝に下る遊歩道よりも10mほど上流に、やはり下に向かう遊歩道がある。これはJA支所の上側まで通じており、「千間淵（せんげんぶち）」を見下ろすことのできる千間淵遊歩道である。遊歩道自体は安全に整備されているが、遊歩道から逸脱したりすると危険な箇所も多い。千間淵遊歩道は、ゆっくり歩いても20分程度で歩き通すことができる。番所大滝と千間淵の間に「番所小滝」がある。 番所大滝・千間淵の周辺では、5月にはヒメイチゲ、6月にはイワカガミ・ヤマツツジ、7月にはヤグルマソウの花を、10月にはハウチワカエデ・コミネカエデの紅葉を楽しむことができる。 少し下側に大野川小中学校と「御池」があり、さらにわずか下った所に梓水神社がある。また、バス停1つ分上流側の「組合前」バス停の所にJAが（販売店舗はなくATMとオフィス）、さらに少し上にJAのガソリンスタンドがある。 県道沿いにある駐車場。写真右奥に大滝に下る通路がある 滝手前の展望台 番所大滝の上流にある番所小滝 番所大滝・小滝の上流にある千間淵 「番所」の読みについて、いくつかの書籍では「ばんどこ」としているが、松本市教育委員会の運営するwebページや現地案内板、道路標識[要出典]では「ばんどころ」としている。 アルピコ交通バス「大滝前」バス停脇には駐車場がある。狭くて急な遊歩道を約5分下る。 ^ 『信州のりくら温泉郷　乗鞍高原』乗鞍高原観光案内所、2010年5月 ^ 『南安曇郡誌』南安曇郡誌改訂編纂会、1962年12月、393ページにルビ ^ 服部英雄『峠の歴史学－古道をたずねて－』朝日新聞出版（朝日選書830）2007年9月83〜84ページの2か所にルビ ^ 横山篤美『山人のムラ』エンタプライズ株式会社、1989年7月、ISBN4782520220、P227にルビ ^ 番所大滝 - 松本のたから 『信州・岳都松本「安曇エリア」』松本市役所安曇支所観光課、2010年3月、全32ページ 三本滝、善五郎の滝 乗鞍岳、乗鞍高原 長野県公式観光Webサイト さわやか信州旅.net 番所大滝 松本市文化財ホームページ 松本のたから 番所大滝
エチエンヌ・ジョデル（Étienne Jodelle, 1532年 - 1573年7月）は、16世紀パリの詩人、劇作家。プレイヤード派のメンバーであり、その原理を演劇作品にも適用することに努めた。彼はアレクサンドラン（1行12音綴）を悲劇に用いた最初の人物である。 L’Eugène（1552年） 囚われのクレオパトラ Cléopâtre captive（1553年） 自らを犠牲にするディードー Didon se sacrifiant（1565年頃）
テオドール・アグリッパ・ドービニェ（Théodore Agrippa d'Aubigné, 1552年2月8日 - 1630年5月9日）は、フランスの詩人、風刺作家、歴史家。 サントンジュ（現シャラント＝マリティーム県）生まれ。裁判官の親に人文主義教育を受け、6歳にしてギリシア語、ラテン語、ヘブライ語を修得した。カルヴァンの弟子ベーズに哲学と数学を教わり、プロテスタントの信仰を叩きこまれた。1568年、新教軍に入隊した。この頃、詩人ロンサールに感化され、詩作を始める。1571年に宗教の違いから失恋し、あふれる情念を100編からなる詩集『春』（Le Printemps）に表現した。 ルーヴル宮殿に軟禁されていたアンリ・ド・ナヴァール（のちのアンリ4世）に1573年から仕え、3年後共に脱出した。ユグノー戦争のさなか、1577年から1590年にかけて書き継いだ長編詩『悲愴曲』（Les Tragiques, 1616年）が代表作である。体制批判、カトリックへの憎悪、新教徒の受難と最終的な勝利を主題とした7詩編からなり、バロック詩の傑作と評する向きもある。 1593年にアンリ4世がカトリックに改宗してからは距離を置くようになる。改革派の再建にいそしむかたわら、信教の自由を求める新教徒の闘争史を中心とした浩瀚な歴史書『世界史』（Histoire universelle, 1616年 - 1620年）を著した。これと並行して、風刺書『ド・サンシ殿のカトリック風懺悔』（Confession catholique du sieur de Sancy, 没後1660年刊）、風刺小説『フェネスト男爵の冒険』（Les Aventures du baron de Fæneste, 1617年）などを書いた。 1620年ジュネーヴに亡命、三人称による『児らに語る自伝』（Sa vie à ses enfants, 1626年）を出版した。没後、孫娘フランソワーズが、アンリ4世の孫ルイ14世と結婚した。祖父が発したナントの勅令を孫が反故にするという皮肉な運命となった。 児らに語る自伝 : 猛将プロテスタントの愛と血と詩 （成瀬駒男訳、平凡社、1988年） 集英社世界文学大事典
ベルナルト・デ・ヴェンタドルン（Bernart de Ventadornまたはベルナール・ド・ヴァンタドゥール Bernard de Ventadour, 生年：1130年ごろ - 1140年ごろ ～ 没年：1190年ごろ - 1200年ごろ）は中世プロヴァンスを代表するトルバドゥール。 トルバドゥールのユク・デ・サンシルク Uc de Saint Circ（1217年? - 1253年?）によると、ヴェンタドルンはヴァンタドゥール城(現在のコレーズ県ムスティエ＝ヴァンタドゥール)のパン職人の息子だったというが、年少のピエレ・ダルヴェルニェ Peire d'Alvernhaによる諷刺詩によると、父親は従者か兵士またはパン職人のいずれかで、母親も腰元かパン職人のいずれかだったという。ヴェンタドルン本人の初期の詩『 Lo temps vai e ven e vire』によると、保護者のヴェンタドルン子爵エブル3世から歌唱法と読み書きを学んだらしい。最初のいくつかの詩歌は、庇護者の奥方マルグリート・ド・テュレンヌのために創られた。 ヴェンタドルンはマルグリートと恋に落ちたためにヴァンタドゥール城を去ることを余儀なくされ、モンリュソンMontluçon やトゥールーズに旅し、ついにはアリエノール・ダキテーヌに従ってイングランドに渡り、プランタジネット朝の宮廷に仕えた。以上はヴェンタドルン自身の詩によって明らかにされている。その後トゥールーズに戻り、その地でトゥールーズ伯レーモン5世に仕える。さらにその後ドルドーニュに行き、修道院に入った。その地で亡くなったらしい。 ベルナルト・ヴェンタドルンは、12世紀の世俗歌曲の作曲家の中でも、現存する作品数において特異である。45点の詩のうち18点が、無傷のまま旋律が伝えられている。これはトルバドゥールの歌曲としては珍しいことである。アルビ十字軍が南仏の地を蹂躙してトルバドゥールを追い散らし、多くの資料を破壊したからである。これに比べると北フランスのトルヴェール歌曲は、伝承率がぐんと上がる。 しばしばヴェンタドルンは、トゥルヴェールの伝統が北仏において発展する上で最も重要な影響力をもっていたと見做されている。ヴェンタドルンは北フランスでも有名であり、その旋律は広く流布し、初期のトゥルヴェールの作曲家によって模倣されたからである。
セヴィニエ侯爵夫人マリー・ド・ラビュタン＝シャンタル （Marie de Rabutin-Chantal, marquise de Sévigné、1626年2月5日 - 1696年4月17日）は、フランスの貴族。日本ではセヴィニエ夫人の名で知られる。愛娘へ宛てて書き送った、機知に富み17世紀の鮮やかな時代風景をつづった書簡が有名であるため、書簡作家ともいわれている。 マリー・ド・ラビュタン＝シャンタルは、ブルゴーニュ地方出身の旧家の一員としてパリで生まれた。父親シャンタル男爵は、聖フランシスコ・サレジオの弟子であり友であった聖ジャンヌ・ド・シャンタルの息子だった。母はマリー・ド・クーランジュである。父親は、1627年7月レ島がイングランド軍に侵攻された際に殺された。母マリーは夫の死後わずか数年で死に、7歳でマリー・ド・ラビュタンは孤児となった。彼女は母方の祖父母の元で育てられた。母方の祖父フィリップ・ド・クーランジュが1636年に死ぬと、叔父のクリストフ・ド・クーランジュ（リヴリーにある修道院の聖職者）がマリーの法的後見人となった。彼女はこの叔父の庇護の元で良い教育を受けた。 成長したマリーは、ブルターニュの名家で侯爵のアンリ・ド・セヴィニエと結婚した。彼は地域の旧家と良好な関係にあったが広い所領を持っていなかった。挙式は1644年8月4日に挙げられ、夫妻はすぐにレ・ロシュル（現在のイル＝エ＝ヴィレーヌ県、ヴィトレ）の館に行った。マリーは1646年10月10日に長女フランソワーズ・マルグリット（出生地がレ・ロシュルかパリか定かでない）、1648年3月12日に長男シャルル（レ・ロシュルで出生）を生んだ。 1651年2月4日、セヴィニエ侯アンリはゴンドラン夫人をめぐってシュヴァリエ・ダルブレと決闘し、彼に勝ったものの致命傷を負ってそれから2日後に死んだ。わずか25歳でマリーは未亡人となり、二度と結婚しなかった。彼女は遺児の養育に専念した。1651年のほとんどをレ・ロシュルで隠遁して暮らしたが、11月にパリへ戻った。その後、彼女は都会と田園地帯を行き来して暮らした。パリでは、彼女はサロンへしばしば通った。特に、ルイ14世の財務長官ニコラ・フーケ主宰のサロンへ顔を出した。 セヴィニエ夫人が長女フランソワーズが結婚する前に最も文通をした相手は、従兄で友人のビュッシー伯ロジェ・ド・ラビュタンであった。しかし、1658年に夫人は彼と仲違いした。 1669年1月29日、長女フランソワーズがプロヴァンス貴族グリニャン伯フランソワ・アドエマール・ド・モンテイルと結婚した。彼は三度目の結婚であった。夫妻は最初パリに住んだが、グリニャン伯がすぐにプロヴァンスの副知事となったため任地へ向かった。セヴィニエ夫人は娘と非常に親しかったので、有名な書簡の最初のものは1671年2月6日に送られた。2人の文通はセヴィニエ夫人の死まで続いた。 1673年から、セヴィニエ夫人の書簡は複写されて回覧された。彼女は書簡が半ば公的な記録として知られ、従って書簡を巧みに書くようになった。 1676年には、セヴィニエ夫人の人生におけるいくつかの重要な事件に見舞われた。最初に、彼女は重病になって保養地ヴィシーを訪れるまで回復しなかった。この地から描かれた彼女の書簡は最高の物と評価され、無比の鮮やかさをもって17世紀の鉱泉地での生活を描き出した。この年、ブランヴィリエ夫人の裁判と処刑が行われた。この事件は書簡の中で触れられている。 翌1677年、セヴィニエ夫人はカルナヴァーレ・ホテルへ向かい、グリニャン家の人々に歓迎された。彼らは長くそこに滞在した。彼女は1678年10月にプロヴァンスへ戻り、翌年にラ・ロシュフコー死去の悲報に接した。彼は、彼女の最も親しく個人的な友人の一人だった。1677年から1687年の10年間に書かれた書簡の形体は、以前の10年間のものより内容が小さいものとなった。 1684年2月、長男シャルルが若いブルターニュの令嬢ジャンヌ・マルグリット・ド・モロンと結婚した。この結婚の準備のために、セヴィニエ夫人は事実上子供たちのために自分の幸運全てを分け与えたに等しく、人生の興味をほんの一部しか取っておかなかった。 1688年、家族全員はフランソワーズの一人息子グリニャン侯の初陣に非常にわきかえった。彼は、フィリップスブルク（現在のドイツ、バーデン＝ヴュルテンベルク州の町）包囲へ備えて華々しく送られたのである。同じ年、セヴィニエ夫人はラシーヌの『エステル』の舞台をサン＝ルイ王立学校（サン＝シール＝レコールにあった女子学校）で観覧した。この時から、宮廷行事の最も楽しませる記述が始まった。 1693年、セヴィニエ夫人は旧友2人を失った。従兄ロジェ・ド・ビュッシー＝ラビュタンとラファイエット夫人である。別の親しい友、ラヴァルダン夫人も1694年に逝った。 1696年に娘フランソワーズが病の床についた間、セヴィニエ夫人も高熱に襲われ（天然痘であった）、グリニャン（現在のドローム県のコミューン）で4月17日に死んだ。夫人が病気の間、娘フランソワーズはそばにいなかった。 『セヴィニェ夫人手紙抄』井上究一郎・翻訳、岩波文庫、1987年版、ISBN 4003256816 『セヴィニェ夫人の手紙』吉田郁子・翻訳、大学書林 、1995年、ISBN 4475022657
ジャン・ボデル（Je[h]an Bodel）は12世紀のフランスの詩人。中世の叙事詩の一種シャンソン・ド・ジェストを数多く創った。アラスに住んだ。 『セーヌの歌 Chanson des Saisnes』においてカール大帝とサクソン人の戦いを詠った。神秘劇『聖ニコラ劇 Jeu de Saint Nicholas』においては、聖ニコラスが泥棒を回心させ、盗んだ宝物を返させるという逸話を書いている。 ボデルは、騎士道文学を3つの種類に分類した最初の人物として記録されている。その3種とは、古典古代に関する「ローマもの」、アーサー王伝説に関する「ブルターニュもの」（ブリテンの話材）、シャルルマーニュとその十二勇士に関する「フランスもの」のことである。 1202年にハンセン氏病に罹患し、療養所に隔離された。
セザール・ド・ブルボン＝ヴァンドーム（César de Bourbon-Vendôme, 1594年6月3日 - 1665年10月22日）は、ブルボン朝フランスの貴族。 アンリ4世と愛妾ガブリエル・デストレの長男として、クシー城で誕生した。1595年に認知され、1598年にヴァンドーム公位を授けられた。1599年に母ガブリエルが急死すると、母からボーフォール公位とエタンプ公位を継承した。 1608年7月16日、フォンテーヌブロー宮殿で、富裕で知られたメルクール及びパンティエーヴル公家相続人のフランソワーズと結婚。3子をもうけた。 ルイ2世（1612年 - 1669年） - ヴァンドーム公 フランソワ（1616年 - 1669年） - ボーフォール公 エリザベート（1614年 - 1664年） - ヌムール公シャルル・アメデ妃 セザールは、人生の多くを継母で父の正妻マリー・ド・メディシスと異母弟ルイ13世との政争に費やした。リシュリューの失脚を狙うシャレー伯アンリ・ド・タレイラン＝ペリゴールの陰謀に加担したとみなされ、実弟アレクサンドル（シュヴァリエ・ド・ヴァンドーム）と共に1626年、ヴァンセンヌ城に幽閉された。4年後の1630年に釈放されるとオランダへ亡命した。 1632年にフランスへ戻り、次男のフランソワと共にリシュリューの後を継いだジュール・マザランに対する陰謀を企てた。が、再び亡命を図りイングランドへ逃亡し、1642年までイングランドに留まった。マザランの姪にあたるロール・マンチーニ（マンチーニ姉妹の長女）と長男ルイが結婚したことでマザランとの和解がなされ、フロンドの乱の際には王太后アンヌ・ドートリッシュを支えた。1651年に提督となった。1665年の死後、ルイがヴァンドーム公位を、フランソワがボーフォール公位をそれぞれ継いだ。 セザールの屋敷があった場所は後に買収され、ヴァンドーム広場として整備された。
龐 羲（ほう ぎ、生没年不詳）は、中国後漢時代末期の武将、政治家。司隷河南尹の人。 最初は、朝廷で議郎を務めていたため、益州の劉焉とは父祖以来の交際があった。興平元年（194年）、劉焉の子劉範・劉誕が、李傕を討伐しようとして処刑されると、龐羲はその子供たち（劉焉の孫）を連れて益州へ逃れた。劉焉が死去し、劉璋がその後を継ぐと、龐羲は巴西太守に任命され、漢中の張魯に備えた。また龐羲の娘は、劉璋の子劉循の妻となった。龐羲は士を好むとの評判があったため、鄧芝などが身を寄せている。 ある時、龐羲が張魯に対抗するため私兵を募集していると、劉璋に讒訴する者がいたため、劉璋は龐羲を猜疑するようになった。これを恐れた龐羲が、巴西の程畿に救援してもらおうと、その子程郁を派遣したが、程畿は「異心を抱いていないのなら、誠意を尽くすべきです」と回答してこれを拒否した。龐羲は程郁を殺すと脅して、あくまで程畿に協力させようと迫ったが、重ねて拒否された。このため、ついに龐羲が劉璋に謝罪したところ、劉璋もこれを許したという。 なお建安16年（211年）、張松が劉備を益州に招き入れる目的で劉璋に進言した際に「龐羲・李異が自らの軍功に驕り、外部と手を結ぼうとしている」と述べているが、張松が上記の讒言者と同一人物であるかは不詳である。 劉備が益州を平定すると、龐羲はこれに仕えて左将軍司馬に任命された。建安24年（219年）、劉備を漢中王に推挙した際には、営司馬として名を列ねている。 小説『三国志演義』では、「龐義」という名でも登場している（第65回）。龐羲は史実通り巴西太守を務め、張魯が益州進攻を図ろうとしていることを知ると、この情報を劉璋に告げる。劉備が益州を平定すると、営中司馬になっている。 『三国志』蜀書1劉焉伝、劉璋伝 同蜀書2先主伝 同蜀書15鄧芝伝、楊戯伝 『華陽国志』卷5劉二牧志
『愛する時と死する時』（あいするときとしするとき、Zeit zu leben und Zeit zu sterben）は、ドイツ人作家エーリヒ・マリア・レマルクの小説、およびそれを原作とする1958年製作のアメリカ映画（映画の原題は『A Time to Love and a Time to Die』）。 第二次世界大戦末期のドイツを舞台に、あるドイツ人兵士の恋愛と戦争体験を描いた物語である。 第二次世界大戦末期、ナチス・ドイツの敗戦が色濃くなって行く中で、前線の戦場から2週間の休暇をもらって故郷に帰ったエルンスト・グレーバーは、町が爆撃され、両親が行方不明になっていることを知る。両親の行方を探すために父親のかかりつけの医師だったクルーゼを訪ねるが、クルーゼが既に強制収容所に送られた後であることを娘のエリーザベトから聞かされる。落胆したエルンストが帰ろうとしたそのとき、空襲警報が発令され、ともに防空壕に避難したことをきっかけに、エルンストとエリーザベトは親しくなる。 何度か逢ううちに自然と愛し合うようになった2人は、エルンストの両親が居場所は不明なものの生きていることを知ったこともあり、結婚。エルンストが軍務に戻るまでの限られた時間ではあるが新婚生活をスタートさせる。ところがその矢先、町が空襲に遭い、2人は家を焼け出されてしまう。 エルンスト・グレーバー - ジョン・ギャヴィン エリザベス（エリーザベト）・クルーゼ - リロ（リゼロッテ）・プルファー イマーマン - ジョック・マホニー ゲシュタポ - クラウス・キンスキー 原作者レマルクがポールマン教授役で出演している。 本来ドイツ語であるセリフがすべて英語になっている。そのため登場人物の名前も英語読みになっている（エリーザベト→エリザベス）。 山西英一訳　現代世界文学全集　新潮社、1955年 のち新潮文庫 愛する時と死する時 - allcinema 愛する時と死する時 - KINENOTE A Time to Love and a Time to Die - オールムービー（英語） A Time to Love and a Time to Die - インターネット・ムービー・データベース（英語） A Time to Love and a Time to Die - TCM Movie Database（英語） A Time to Love and a Time to Die (Will o' the Wisp) - Rotten Tomatoes（英語）
『殺人会社』（さつじんがいしゃ、原題：Murder, Inc.）は、1960年制作のアメリカ合衆国の映画。 “殺人株式会社”の異名をとった1930年代のアメリカに実在した犯罪組織マーダー・インクを基にした小説の映画化。スチュアート・ローゼンバーグの監督デビュー作品（バート・バラバンと共同）。 殺し屋を演じたピーター・フォークは第33回アカデミー賞で助演男優賞にノミネートされた。 ニューヨークのブルックリンに、表向きは衣料会社だが、裏では暗黒街の親玉レプケの指示により殺人を行う“殺人会社”があった。 ある避暑地のナイトクラブを狙っていたレプケは、殺し屋レルズにオーナーを殺させた。しかし、その事件の事でレプケは法廷で証言することになった。 レプケは自分に不利な証人を殺したが、不利な証人は他にもいた。失業中のナイトクラブの歌手ジョーイと、その妻でダンサーのイーディだった。 レプケはレルズやジョーイ夫婦を殺す指示を発した。一方、ジョーイはターカス検事やイーディから証言するよう説得を受けるが、妻の身を案じて証言を拒否し続けた。 だがそんな中、レルズとイーディが相次いで殺され、ジョーイはついに証言を決意する。 ジョーイ：スチュアート・ホイットマン エイブ・レルズ：ピーター・フォーク イーディ：メイ・ブリット ターカス検事：ヘンリー・モーガン ルイス・"レプケ"・バカルター：デヴィッド・J・スチュアート エマニュエル・ワイス：ジョセフ・バーナード ウォルター：モーリー・アムステルダム アルバート・アナスタシア：ハワード・スミス トービン：サイモン・オークランド ジョセフ・キャンパネラ シーモア・カッセル シルヴィア・マイルズ ヴィンセント・ガーディニア サラ・ヴォーン マーダー・インク 暗黒街の顔役 (1975年の映画) ^ “Murder Inc. (1960)”. Internet Movie Database. 2009年1月31日閲覧。 ^ Murder, Inc. - Awards - IMDb ^ “1960 Academy Award Winners”. Filmsite.org. 2009年2月2日閲覧。 殺人会社 - allcinema 殺人会社 - KINENOTE Murder, Inc. - オールムービー（英語） Murder, Inc. - インターネット・ムービー・データベース（英語）
『波止場』（はとば、On the Waterfront）は、1954年制作のアメリカ映画。ニューヨークの港を舞台に、マフィアのボスに立ち向かうある港湾労働者の姿を描く。 1954年のアカデミー賞にて作品賞、監督賞、脚本賞、主演男優賞、助演女優賞など8部門を受賞した。 テリーは元ボクサーだが、落ちぶれた今は波止場で荷役をする日雇い労働者であった。テリーがボクサーをやめることになったのは、ギャングの一味である兄のチャーリーの指示で八百長をやってしまったからだったのである。 不幸にも、八百長試合の相手のウィルソンはタイトル戦に挑戦するまでのボクサーになった。 テリーはある日、地元のギャングであるジョニーの命令で、古い友人を呼び出し、結果的に殺害に関与してしまう。波止場を牛耳るジョニーが自分の立場を脅かす存在を次々と殺していくことに皆怯え、テリーも逆らえずに居た。ある時テリーは死んだ友人の妹イディに出会う。 兄の死の真実を求める彼女の姿に心動かされ、テリーは次第に、信念に基づき生きることに目覚めていく。その様子を知ったジョニーはチャーリーにテリーを黙らせるよう指示する。チャーリーはテリーを説得するがテリーはそれを拒み、その結果チャーリーは殺されてしまう。テリーは証言台に立ち、ギャングたちにいやがらせを受ける。裏切り者とレッテルを貼られたテリーには仕事もなく、労働者達からも疎遠となる。 テリーはついにジョニーに対し、かすり取り、ユスリ、タカリしか能がないと言い放ち、ジョニーと殴り合いになる。 ジョニーが倒れかかった所にギャング団が介入し、テリーは意識朦朧となる。テリーの熱意に心動かされた労働者達はジョニーを無視し、テリーは朦朧とした意識の中、仕事に向かう。 NET版：1970年4月26日『日曜洋画劇場』初回放送 テレビ朝日版：1985年10月19日『ウィークエンドシアター』初回放送 受賞 アカデミー作品賞 アカデミー監督賞:エリア・カザン アカデミー主演男優賞:マーロン・ブランド アカデミー助演女優賞:エヴァ・マリー・セイント アカデミー脚本賞:バッド・シュールバーグ アカデミー撮影賞 (白黒部門):ボリス・カウフマン アカデミー美術監督賞 (白黒部門):リチャード・デイ アカデミー編集賞:ジーン・ミルフォード ノミネート アカデミー助演男優賞:リー・J・コッブ、カール・マルデン、ロッド・スタイガー アカデミードラマ・コメディ音楽賞:レナード・バーンスタイン 受賞 最優秀外国男優賞:マーロン・ブランド ノミネート 総合作品賞 新人賞:エヴァ・マリー・セイント 受賞 作品賞 (ドラマ部門) 監督賞:エリア・カザン 主演男優賞 (ドラマ部門):マーロン・ブランド 撮影賞 (白黒部門):ボリス・カウフマン 受賞 作品賞 監督賞:エリア・カザン 主演男優賞:マーロン・ブランド 撮影されていた当時、主演のマーロン・ブランドは毎日午後4時頃になると、いつも撮影現場からいなくなっていた。実はこの頃ブランドは母を亡くし、精神的にも非常に不安定な状態だったため、精神医に通っていたとのこと。 ^ 放送局等、詳細不明 波止場 - allcinema 波止場 - KINENOTE On the Waterfront - オールムービー（英語） On the Waterfront - インターネット・ムービー・データベース（英語）
『或る夜の出来事』（あるよのできごと、It Happened One Night）は、1934年のアメリカ合衆国のスクリューボール・コメディ映画である。コロンビア映画製作、白黒映画。 戦前の米国映画は、「ボーイ・ミーツ・ガール」という典型的な法則に支配されていた。つまり、一人の青年が一人の少女に会う。そして恋に落ちる。そこへごたごたが起きて二人の仲はピンチになるが、その危機は克服され、二人はめでたく結ばれる。というハッピーエンドで、特に軽い作品には時々見ることができる。この『或る夜の出来事』ではこの土台の上にいろいろな趣向をこらして、巧みな話術で展開した作品である。 おしゃれな台詞、キビキビした物語展開に、キャプラの弾むような演出のどれもが光る作品である。トーキー5年目にしてキャプラはトーキーを完全にマスターし、誰よりも鮮やかなストーリー・テラーとしての才能を全開させている。 アカデミー賞では主要5部門でノミネートされ、5部門とも受賞した（作品賞、監督賞、主演男優賞、主演女優賞、脚色賞）。ちなみにこの5部門（脚色賞は脚本賞でもいい）を全て制することは、1975年の『カッコーの巣の上で』が成し遂げるまで出ないほどの大記録であった。 原作は当時の売れっ子作家サミュエル・ホプキンス・アダムズが、雑誌コスモポリタン8月号に載せた小説「夜行バス(Night Bus)」を、コロンビア・ピクチャーズが500ドルで映画化権を取得。名脚本家でキャプラのよき相棒でもあったロバート・リスキンがシナリオを書いた。監督のキャプラと脚本家のリスキンは、『一日だけの淑女』が完成するとすぐにこの作品の映画化に取りかかるが、当時はバスを綴った映画が何本か興行的に失敗に終わっていたため、彼らはタイトルを『或る夜の出来事』に変えたという。 契約を結んでいる専属のスターがほとんどいない小さな映画会社だったコロンビアは、会社の方針として必要に応じてギャラの高い有名俳優を借りる事にしていた。当初キャプラが『或る夜の出来事』にMGMのスター、ロバート・モンゴメリーとマーナ・ロイを主役として起用したいと望んだため、コロンビアのハリー・コーンはMGMのボスであるルイス・B・メイヤーに脚本を送付。2人とも出演に応じられなかったが、メイヤーはその代わりにMGMの看板俳優クラーク・ゲーブルを出演させると断言し、コーンを驚かせた。実は、契約金の引き上げを要求していたゲーブルは、疲労で仕事が出来ないと言って病院に入院していたが、メイヤーはゲーブルの策略を見抜いており、お仕置きとしてゲーブルの貸し出しの手筈を整えた背景があった。 新聞記者ピーター・ウォーン役にゲーブルが決定すると、キャプラはエリー役のキャスティングに取り掛かったが、ミリアム・ホプキンス、マーガレット・サラヴァン、コンスタンス・ベネットなどに打診するも断られたキャプラは、パラマウントのスター女優、クローデット・コルベールに出演を打診したが、彼女も金持ちの娘役を演じたがらなかった。しかし、コルベールは「ノー」と言う代わりに、絶対に聞き入れないだろうと踏んで、ある申し出をした。それは「撮影期間は4週間で出演料は5万ドル」という条件を提示したのである。そして驚いた事に、コーンはこのコルベールの無茶苦茶とも言える条件を呑んだという。 富豪の令嬢エリー（クローデット・コルベール）は、プレイボーイの飛行士・ウェストリーとの結婚を父親に反対されていた。向こうっ気の強い娘に業を煮やした父親アンドリュースはエリーを海上に浮かぶヨットに監禁してしまう。そのやり方にいよいよ反発したエリーはヨットから海へとダイブし脱出に成功、マイアミからニューヨークに向かう夜行バスに乗り込んだ。 そこに乗り合わせたのが、上司とウマが合わず失業中の新聞記者ピーター（クラーク・ゲーブル）。ほんの些細な勘違いから二人は座席を争って大げんか、互いの第一印象は最悪であった。エリーがゴシップ欄をにぎわせている令嬢だと気付いたピーターはスクープを狙うが、2人を乗せたバスは大雨で立ち往生、エリーとピーターは乏しい持ち金をやりくりして、新婚夫婦と偽って安宿の一室に泊まることになる羽目に。女の貞操と男のメンツを保つために、ピーターは部屋の真ん中にロープを張り毛布を掛けて、「ジェリコの壁」と呼ぶ。 所持金も少なくなり、乗客の中にはエリーの正体に気づいてよからぬ企みをする者もあらわれたので、2人はバスを降りてヒッチハイクをしながらニューヨークを目指すことに。苦楽を共にしながら、お互いに魅かれあうが意地を張って素直になれない。ようやくニューヨーク近郊のモーテルまでたどり着いた夜、エリーはピーターに恋心を打ち明ける。だがピーターは無一文で彼女と結婚するわけにはいかないと思い、夜中にエリーを残してひとりモーテルを出た。2人の旅行記を新聞社に売って資金にするためだったのだが、翌朝目覚めたエリーは彼に捨てられたと早合点し、父親に連絡をとった。 エリーは半ば自暴自棄でウェストリーと結婚することになり、その知らせを聞いたピーターは憤る。結婚式の当日、ピーターはアンドリュースの元を訪ねて、今回の珍道中のわずかばかりの経費を請求する。その態度を気にいったアンドリュースは、ピーターが本心ではエリーを愛していることを問いただす。そして娘のエリーにも、結婚への迷いとピーターへの愛情を自覚させるのだった。父親の助言を受けたエリーは、バージンロードの途中で逃げ出して、ピーターの元へと向かう。満足顔のアンドリュースは、ウェストリーに慰謝料を払い、結婚を白紙に戻した。 モーテルでの新婚初夜、エリーとピーターを隔てていた「ジェリコの壁」はめでたく下ろされたのであった。 クラーク・ゲーブル：ピーター・ウォーン クローデット・コルベール：エリー ウォルター・コノリー：アンドリュース ロスコー・カーンズ：シェプリー ジェムソン・トーマス：ウェストリー 製作：フランク・キャプラ、ハリー・コーン 監督：フランク・キャプラ 脚本：ロバート・リスキン 原作：サミュエル・ホプキンス 撮影：ジョセフ・ウォーカー 音楽：ルイス・シルヴァース 編集：ジーン・ハブリック 受賞 アカデミー作品賞 アカデミー監督賞：フランク・キャプラ アカデミー主演男優賞：クラーク・ゲーブル アカデミー主演女優賞：クローデット・コルベール アカデミー脚色賞：ロバート・リスキン 或る夜の出来事 - allcinema 或る夜の出来事 - KINENOTE It Happened One Night - オールムービー（英語） It Happened One Night - インターネット・ムービー・データベース（英語）
ティーザー広告（ティーザーこうこく）、ティザー広告とは、広義では、ある要素を顧客に明らかにしないことによって注意をひこうとする商業広告の一手法で、狭義では「本来、広告で伝えるべき商品についての要素のいくつかを意図して明らかにせず注目を集める広告手法」と定義することができる。英語のteaser（じらす人）から命名されている。覆面広告とも言う。ウェブサイトを使った場合にはティーザーサイト、ティザーサイトと呼ぶ。 本来、商業広告とは、広告主がある商品やサービスについて、顧客が購入したり利用したりすることを促すために作成・流布させるものであるため、当然に、その商品やサービスについての名称や価格、性能、効能等を明記・明示し顧客に説明することとなる。 しかし、類似の商品やサービスが他にあり、また商業広告が多く作成・流布されている中では、通常の広告では顧客の注意を引けないために、より派手な色彩、デザイン、音楽等の表現を用いて工夫を凝らすことになる。その発展として「本来あるべきものがない」表現は一見して奇異な印象を残すため、顧客の注意を引きやすい。 そうして顧客の「いったいこれは何であろう?」という興味を喚起したうえで、ある日付以降に全てを明らかにしたり、ある操作（例えば封筒を開封、インターネットサイトでの会員登録、等）を行わせて、広告で伝えるべき要素を明らかにする。このように顧客はじらされることにより意識が能動的にその広告に向けられているために、広告の効果が大きくなると考えられている。 最も典型的なティーザー広告は「商品の姿を全て見せない広告手法」であり、シルエットや遠景などを用いて広告をし、後日の発表日に商品の全てを目にすることができる手法が一般的である。スタイリングやデザインを重視する商品に用いられる例が多い。一例として、日産・GT-Rやななつ星in九州は、報道発表がなされるまで車体を黒ラッピングで覆った。 近年の広告手法として挿入曲を歌っている歌手を明らかにしない、ドラマ仕立てのテレビコマーシャルのように「次の広告に期待を持たせる」もの、「（このCMの）続きはネットで検索」というような異なるメディアを連動させたもの等がある。これらもじらすことにより顧客の意識を能動的に広告に向かせる要素があるが、「商品について伝えることができる要素を意図して伝えない」という狭義のティーザー広告の特徴とは異なる（コマーシャルメッセージの項も参照）。また、顧客に隠したいが為に価格や条件を意図して明示しない悪徳商法のような類の広告はティーザー広告とは言わない。 ティーザーサイトは、上述の説明に準じ、発売前の新製品に関する断片的な情報のみを公開し閲覧者の興味を引くことを意図したプロモーション用ウェブサイトで、自動車のフルモデルチェンジや新型車の発売などに際して当該手法を採る例が典型例の一つとして知られる。背景には、近年では、インターネット網の発達やパソコンの普及が進み、ウェブ閲覧が一般化しつつあることから、紙媒体上やテレビCM等でのティーザー広告のみならず、ウェブ上でこれを展開する例がしばしば見られるようになったものと考えられる。 嶋村和恵監修 『新しい広告』 電通、2006年、25頁、ISBN 4-88553-183-7 『現代用語の基礎知識 1985年版』 自由国民社、300頁 ブライアン・アッシュ著、岡本幸雄翻訳 『タイガーをお車に!―世界を征服した広告キャンペインの分析（ハヤカワ・ノンフィクション・ビジネス）』 早川書房、1970年、241頁
『シブサワ・コウ アーカイブス』は、コーエーテクモゲームスの創業者でありプロデューサーの襟川陽一がシブサワ・コウ名義でゲームを発表して2016年で35周年を迎えたことを記念して、同社の初期のゲームソフトを復刻したWindows用ゲームソフトシリーズ。 エミュレータによりWindows上で動かしている。公式な対応OSはWindows 7以降で、Vista以前のWindowsには対応していない。 Steamによるダウンロード販売となっている。ゲームをプレイするにはSteamクライアントのインストールとインターネットへの接続が必要となる。 発売日ごとに「第x弾」として表記されているが、単品販売であり作品ごとに購入可能。また期間限定でセット販売割引も行われている。 当時のソフトはフロッピーディスクを媒体としていたため、例えばセーブなどの手続きにおいて、ディスク交換を行う必要があった。この名残として、これら復刻版においてもセーブなどの際に「仮想ディスク」の交換（ウィンドウのツールバーにある「ドライブ」項目を開いて指定ディスク名にチェックを入れる）操作が必要である。 コーエー25周年記念パック コーエーテクモ定番シリーズ 「シブサワ・コウ」35周年記念サイト シブサワ・コウ アーカイブス
『オトメディウスA.D.』はコナミより発売されているシューティングゲーム『オトメディウス』を題材にしたデジタルコミック。A.D.は「ANOTHER DIMENSION」（アナザーディメンション）の略。 キャラクターデザイン原案は吉崎観音、原作は満楽堂、作画はすぎうら悠月。コナミのモバイルサイト「週刊コナミ（旧・デジタルコミックス）」にて2007年10月19日に第1話が配信され、11月23日より週刊連載開始。登録料は月額315円。 オリジナルであるアーケードゲームの稼動開始が2007年10月15日のため、ほぼ同時に配信開始された。「アナザーディメンション」（もうひとつの次元）と言うサブタイトル通り原作のゲームの設定とは異なる部分もあり、オリジナルのキャラクターも登場する。原作ゲーム版はシューティングゲームということで戦闘を描いているのに対し、漫画版である本作では原作では描かれない学園生活の部分にスポットが当てられている。 「聖グラディウス学園」に通う少年・根元欣也（ねもときんや）は女性恐怖症のため今まで女の子には縁のない生活を送ってきた。しかし学園祭迫るとある日、突如として宇宙より飛来した隕石と激突したことにより、体にある変化が起きてしまう。翌日からはなぜか女にモテてモテてモテまくるようになってしまったのだ。 しかし、いいことばかりは続かない。時を同じくして地球上に「バクテリアン」という宇宙人が出現し、欣也の命を狙ってきたのである。 そんな欣也の命を救ったのは謎の小型戦闘機を操る二人の美少女だった。「人類の最後の希望であるあなたを、命の限りお守りします！」惑星グラディウスから時空を超えてやって来たと言う「空羽亜乃亜」と「エリュー・トロン」。 欣也とこの二人の奇妙な学園生活が始まる・・・。そして謎の異星人バクテリアンとの戦いは・・・？ 根元欣也（ねもときんや） 通称キンちゃん。17歳の少年。極度の女性恐怖症のためずっとモテない人生を送ってきたが、謎の隕石に接触して以来モテモテになってしまう。しかし、「ST因子」を持つ体質ゆえにバクテリアンから命を狙われることになる。欣也（きんや）、飯藍（めしあい）、須田（すだ）の3人合わせてチーム「ネメシス」と呼ばれている。 飯藍大蔵（めしあいたいぞう） 通称メシやん。美少女フィギュアとプラモをこよなく愛する少年。一人称は「ワイ」。 須田将明（すだまさあき） 通称スーたん。ルックスはいいがナルシストのため女の子からは相手にされていない。頭にバンダナをつけている。 緑川飛鳥（みどりかわあすか） 聖グラディウス学園の生徒会長にして学園一の美少女。 空羽亜乃亜（あおばあのあ） RV「ビックバイパー」を駆る美少女。惑星グラディウスから人類の希望たる根元を守るためにやってきた。聖グラディウス学園に転校し、キンちゃんと同居することになる。 エリュー・トロン RV「ロードブリティッシュ」を駆る美少女。亜乃亜と同様に惑星グラディウスからやってきて、グラディウス学園に転校、キンちゃんを困らせることになる。 オペレッタ 惑星グラディウスの秘密時空組織「G」の管制OS。 エモン・5（ファイブ） 「至高乃宝」を求めて宇宙をさまよう惑星エビスボシ出身の宇宙義賊。本来は女性にしか乗りこなせないはずのライディングバイパー「クセルバイパー」に乗る。 ゴーファー姉妹 地球侵略を企てるバクテリアン軍団の幹部。外見は幼い少女だが残酷な一面も持っている。 ペンギン兵 バクテリアンの一味。ペンギンの姿をしているが戦車に乗ったり知能は人間並。 ペンギン博士 バクテリアンの兵器を開発しているペンギン姿の博士。 エピソード1　舞い降りた天使　（2007年10/19配信） エピソード2　史上最強のメイドカフェ!?　（11/23配信） エピソード3　着ぐるみバトル勃発!!　（11/30配信） エピソード4　聖グラディウス学園　ときめきの伝説　（12/7配信） エピソード5　ペンギン博士の大作戦　（12/14配信） エピソード6　輝け!!愛と友情のD-バースト　（12/21配信） エピソード7　謎の宇宙義賊登場!!　（2008年1/4配信） エピソード8　三丁目の怨念桜　（1/11配信） エピソード9　我ら『怨念桜』探検隊♪　（1/18配信） エピソード10　怨念桜が舞う頃に…ゴエッ!!　（1/25配信） エピソード11　最凶天使!エモン・5登場でぃ!!　（2/1配信） エピソード12　お母様は有名人♪　（2/8配信） エピソード13　信じる者は救われる…のか!?　（2/15配信） エピソード14　キンちゃんは逃亡者!?　（2/15配信） エピソード15　サスペンスタッチはお嫌い!?　（2/22配信） エピソード16　ゴーファー姉妹の初陣　（2/29配信） エピソード17　破壊と抵抗と変形?と…　（3/7配信） エピソード18　サスペンスは涙の味　（3/14配信） エピソード19　怨念桜の樹の下で♪　（3/21配信） エピソード20　ホップ・ステップ・タイムスリップ　（3/28配信） エピソード21　ジャングルで迷ってハニー♪　（4/4配信） エピソード22　出会っちゃた異邦人♪　（4/18配信） エピソード23　ジャングルで迷ってハニー♪　（5/9配信） エピソード24　第4の天使、現る　（5/16配信） 「オトメディウスA.D.」公式サイト ＫＯＮＡＭＩ、AC「オトメディウス」のコミックを携帯電話向けに配信開始 「オトメディウス」公式サイト
「ラスト・ラヴ」は、2011年3月より配信がスタートした鈴木雅之の配信限定シングル。 TBSテレビ系全国ネット「はなまるマーケット」エンディングテーマソングに採用（2011年1月-3月）。 未パッケージ化作品。 「プロポーズアゲイン」も同時配信が開始された。 ラスト・ラヴ
ネオジオ ミニ (NEOGEO mini)は、SNKより2018年7月24日に発売された家庭用ゲーム機。 SNKが1990年に発売したゲーム機「ネオジオ」で発売された40本のゲームソフトを収録した一体型のゲーム機。 当時の立ってプレイするスタイルのアーケード筐体(SC25-4型)のデザインを模した形状をしている。 3.5インチの液晶ディスプレイとジョイスティック・A・B・C・D・スタート、セレクトの各ボタンを搭載している。電源はUSB Type-Cより供給され（ACアダブタは別売）、別売のモバイルバッテリーを使用することで屋外に持ち運ぶこともできる。ただし収録されているゲームはMVS版ではなくネオジオ版である。 モデル(型番)名は其々FM1J2X1800(国内版)・FM1I1X1800(international版)・FM1J2X1810(クリスマス限定版)。解析によると、CPUはATM7013(1コア/1.1GHz)を採用している。 HDMIミニ端子を備えており、別売のHDMIケーブル(片方はHDMIミニ端子でもう片方は通常のHDMI端子)を接続することで外部ディスプレイへの出力が可能。本体両側面に備えられたコントローラ端子（USB Type-C）に別売の「ネオジオミニパッド」をそれぞれ接続可能。 何かしらの細工が施されているのか他のUSB接続のアーケードスティックをUSB Type-Cに変換して接続しても動作はしないので、注意が必要である。 またネオジオミニ専用のネオジオスティックについては、検討するとネット配信の生放送等で発言はあったが実際に生産及び発売されるかについては公式的な見解や発表はされていない。 データセーブ機能も搭載しており、スタートボタンとセレクトボタンの同時押しで設定画面を呼び出してセーブとロードが可能。ゲームのデータを保存や中断を行える。(各タイトル毎に最大4ヶ所まで可) ラインナップは以下のとおり。 通常版 - 収録タイトルは40本。 インターナショナル版 - 収録タイトル40本中14本は通常版と収録タイトルが異なる。発売日は未定。 クリスマス限定版 - 本体にクリスマスをイメージしたデザインが施されている。収録タイトルは48本。そのうち9本はクリスマス限定版のみに収録。 収録バージョンは、通常版/インターナショナル版/クリスマス限定版 ネオジオミニパッド ブラックとホワイトの2色がある。 ^ 「NEOGEO mini」7月24日に発売決定！ 価格は11,500円（税別）に GameSpark 2018年6月22日 ^ ““NEOGEO mini”収録タイトルを発表！　収録タイトルが14本異なるインターナショナル版の発売も決定【番組情報追記】”. ファミ通.com. Gzbrain (2018年6月10日11時50分0秒). 2018年7月9日閲覧。 ^ “「ネオジオ ミニ」クリスマス限定版 - 真っ赤な筐体に通常版と異なる収録タイトル＆付属品”. ファッションプレス. Carlin (2018年11月13日11時55分). 2018年11月14日閲覧。 コンセプトが類似する他社のゲーム機 ニンテンドークラシックミニ ファミリーコンピュータ プレイステーション クラシック ネオジオ ミニ 公式サイト
アニメ・セレブレーションは、かつてユニバーサル・スタジオ・ジャパンに存在したユニバーサルスタジオの人気キャラクターウッディー・ウッドペッカーを主役にしたアトラクション。 アニメ・セレブレーションはアニメーションスタジオを舞台に、アニメの中から飛び出してきたウッディー・ウッドペッカーと、ディレクターの吉川哲也がドタバタ激を繰り広げるショーアトラクションである。 このアトラクションは2001年3月31日、ユニバーサルスタジオジャパングランドオープンと同時にオープンされ、2017年にクローズするまでオープン当初から残る数少ないUSJオリジナルアトラクションだった。 しかし、2017年12月21日にUSJがおさるのジョージのアトラクションのオープンを発表したと同時に公式サイトからアニメ・セレブレーションのページが突然消え、公式発表なしのクローズとなった。 また海外のパークにもウッディーのアトラクションはいくつかあるが、映像としてウッディーが登場するのはこのアトラクションのみである。 ^ アトラクション自体の運営は期間限定イベントに使用するため2016年6月1日を最後に休止している。 ^ “2018年春から続々と４大アトラクションをオープン！”. ユニバーサル・スタジオ・ジャパン. 2018年9月22日閲覧。 アニメ・セレブレーション - ユニバーサル・スタジオ・ジャパン 美術監督のサイト(英語) 衣装デザイナーのサイト(英語) 作曲家のサイト(英語)
「プロポーズアゲイン」は、2011年3月より配信がスタートした鈴木雅之の配信限定シングル。 「イオンのプラチナバレンタイン」CMキャンペーンソング。 未パッケージ化作品。 「ラスト・ラヴ」も同時配信が開始された。 プロポーズアゲイン
Music Revolution（ミュージック・レヴォリューション（通称：ミューレボ））は、ヤマハ音楽振興会、ヤマハ株式会社、ヤマハミュージックエンタテインメントホールディングス主催の音楽コンテストである。企画、実施運営はヤマハミュージックエンタテインメントホールディングス傘下のヤマハミュージックパブリッシングが行っていた。 その源流はヤマハ音楽振興会、ヤマハ株式会社（旧・日本楽器）などが主催した「ポピュラーソングコンテスト」（ポプコン）で、1987年から音楽文化がフォークソング・ロックといったニューミュージックから、J-POPなどの新しい邦楽の分野にシフトされつつあり、その時代の流れに沿う形でリニューアルした10代の音楽家のためのコンクール「TEENS' MUSIC FESTIVAL」を更にリニューアルして2007年から立ち上げられた。 「TEENS'-」の年齢制限は10代のみであったが、当大会は23歳以下にそれを引き上げ、音楽のジャンル、オリジナル・コピーを問わず、音楽の形態（フォーク、ロック、J-POP、合唱、器楽演奏など）は一切問わない。 コンクールの参加は全国の指定されたヤマハ特約楽器店やライブハウスで行う「ライブ予選」と演奏楽曲をテープ・CD・MD・DVDなどに収録して郵送、あるいはSoundCloudなどにアップロードした音源のURLを送る「デモテープ予選」の2本立て（どちらの方法でも参加可能）で行う。ただしメンバー全員が23歳以下（生年月日が開催年度から見て24年前の1月1日以後に生まれた者）、かつ特定の芸能事務所やレコード会社との契約を結んでいないことが条件。 第8回までは、これらのライブ・テープ審査（地域によっては2次審査あり）を経て、10月に全国3ブロック（東日本／西日本／九州で開催）によるエリアファイナル（準決勝審査）を行い、そこで上位入賞した者が年末、ないしは翌年1月に開催するジャパンファイナル（決勝審査）で、グランプリ（文部科学大臣賞=文部科学省後援を受けているため）を争う。 第9回・第10回（いずれも2015年度）は、全国6エリア（北海道・東日本・名古屋・大阪・九州・沖縄）でそれぞれファイナルステージが行われ、ジャパンファイナルはなかった。第10回をもっていったん終了としている。 通常の新人ミュージシャン発掘を目的としたコンテストイベントとは異なり音楽普及・楽器普及といった文化振興的な目的も備えており、そのためコピー曲でも参加可能であったり、技術や将来性に偏重したプロ視点での評価・審査がなされないこともままある。 グランプリ　おおたえみり 奨励賞　SPELUNKER／平田小百合／Think Plus／ミサンガ オーディエンス賞　GOOD ON THE REEL／音子 審査員　コモリタミノル、小西康陽ほか グランプリ　The coridras 奨励賞　Kamloops／BEDROOM&SHEEP／Hz オーディエンス賞　GINGHAM 審査員　鈴木Daichi秀行、白根賢一、江口亮ほか グランプリ　山崎葵 奨励賞　tailless dog／ROTH BART BARON オーディエンス賞　ROTH BART BARON 特別審査員賞　山崎葵 審査員　秋元康、福島龍太郎ほか グランプリ　ヨシザワカヨコとりんりんズ 奨励賞　deepNow／MION／M.I.K. オーディエンス賞　ヨシザワカヨコとりんりんズ 審査員　松井五郎、根岸孝旨ほか グランプリ　さゆり（現：さユり） 奨励賞　立花綾香／道見舞美／高倉周作　 オーディエンス賞　おかっぱ MySound賞　THE NUGGETS 審査員　松井五郎、西川進ほか グランプリ　ななみ 奨励賞　樋口しおん／オレサマ。／たんこぶちん オーディエンス賞　近代ガールズ MySound賞　近代ガールズ 審査員　松井五郎、島田昌典ほか グランプリ　パレードパレード 奨励賞　THE NUGGETS／鶴田大地／音×AIR オーディエンス賞　the Village Papas MySound賞　ポコ 審査員　織田哲郎、松井五郎ほか グランプリ　安次嶺希和子 奨励賞　下田采／植田真衣／Pura² オーディエンス賞　安次嶺希和子 MySound賞　Da.Vinci 審査員　CHOKKAKU、nishi-kenほか In 197666 ウルトラタワー おおたえみり ORESAMA GOOD ON THE REEL THE★米騒動 たんこぶちん 中嶋イッキュウ ななみ N.O.B.U!!! Hello Sleepwalkers ビレッジマンズストア BLUE ENCOUNT 舞花 山崎あおい 吉澤嘉代子 夜の本気ダンス ROTH BART BARON Music Revolution公式サイト ヤマハ音楽振興会・イベントヒストリー「Music Revolution」 Music Revolution公式サイト
IVVY（アイビー）は2015年9月1日にリーダーHIROTOによって結成された日本の男性ダンス＆ボーカルグループ。 HIROTO、YU-TA、TOSHIKI、KENTO.i、TAIYUの5名からなる、ダンス&ボーカルグループ。メンバー全員が身長180cm以上。 2017年5月11日、2nd ワンマンライブにて300人を動員し、同年10月にメジャーデビュー。 2017年10月17日、1stメジャーシングル「Baby I'm Back」をリリース。オリコンデイリーランキングでは初登場で2位を獲得。 2018年5月22日、2ndシングル「One love」をリリース。オリコンデイリーランキングで1位を獲得した。 同年夏、IVVY二大都市ツアー～Heart　Beat～を開催。東京公演にて、ビクターへのレーベル移籍とともに移籍後1stシングル「First&Last」のリリースを発表した。 2018年12月19日、移籍後1stシングル「First&Last」をリリース。オリコンデイリーランキングでは、グループ初の水曜リリースにして3位を獲得。ウィークリーでは初登場、7位を獲得。 1994年6月5日生まれ。血液型はB型。身長180cm、体重66kg。 IVVYのリーダーを担当。ボーカルとしてステージに立つが、バラード曲を中心に一部の曲の作詞、作曲も手がけている。高校時代はサッカー部として全国大会に出場した経験がある。アーティストとしてステージに立つことを志し、18歳で音楽業界に入る。 1994年1月24日生まれ。血液型はA型。身長181cm、体重68kg。 IVVYの九州男児、ボーカルを担当。樫澤優太の名前で俳優としても活躍している。警察官の内定を貰いながらも夢を諦められずに辞退し18歳で単身上京。約3年間某大手事務所養成所にて本格的に音楽を学んでいた経験がある。 1993年12月19日生まれ。血液型はO型。身長181cm、体重62kg。 IVVYのメンバーの中で最年長、ボーカルを担当。2017年4月、ミュージカル「テニスの王子様」の幸村精市役として抜擢されて以来、立石俊樹という名前で2.5次元俳優としても活躍。高校卒業後は消防士として東京消防庁で約2年間ハードワークをこなしながら某大手事務所の特待生オーディションに合格。音楽業界に入る。 1994年6月9日生まれ。血液型はAB型。身長182cm、体重67kg。 IVVYではラップを担当。リリックは自身で作詞をしている。加入前はJ-BOYS-5でリーダーを担当していたが、2014年9月に脱退。2016年10月15日、IVVYに加入。川崎フロンターレジュニアユースに所属していた。14歳の時にアーティストの道を志し、ラッパーに転身。 1996年5月13日生まれ。血液型はO型。身長180cm、体重65kg。 IVVYの最年少メンバー、ボーカルとしてステージに立つが、振付も数多く担当している。学生時代には陸上競技で北海道で3位を記録し、スポーツ推薦で進学を約束されるも、アーティスト活動に専念。 ^ “IVVY OFFICIAL SITE”. 2018年12月21日閲覧。 ^ “IVVY OFFICIAL SITE”. 2018年12月21日閲覧。 ^ “IVVY OFFICIAL SITE”. 2018年12月21日閲覧。 ^ “IVVY OFFICIAL SITE”. 2018年12月21日閲覧。 ^ “IVVY OFFICIAL SITE”. 2018年12月21日閲覧。 IVVY　OFFICIAL SITE IVVYエーチームグループエーライツ IVVY (@ivvy_official) - Twitter
亜矢（あや）は、日本のシンガーソングライター。北海道出身。レコード会社はBMG JAPAN（現・Ariola Japan）。 幼い頃から母親が持っていたザ・ベンチャーズやオールディーズのカセットテープを聴いて音楽に親しんでいたが、小学校低学年の時にザ・ベンチャーズのコンサートへ行ったことがきっかけで叔父にギターを借りて弾くようになる。 ニルヴァーナの『ネヴァーマインド』に衝撃を受け、ハードロックやパンクを聞き漁る中学時代を送る。 高校へ進学するものの、音楽の道に進むことを決心して半年で退学、バンドを組んで音楽活動を開始する。家を出てさまざまなアルバイトをしながら札幌ほか道内各地を放浪する。ボーカルではなくギタリストとしてセックス・ピストルズやホールなどのコピーバンドで活動していたが、本当に自分のやりたいことを見つけるために東京に行くことを決意。 上京して一ヶ月で芸能事務所に入り、ダンスポップ・ユニットのボーカルとしてメジャーデビューが決まる。自分のやりたい事とは違うと感じながらもデビュー直前までいくが、リーダーの突然の死によってデビューの話は立ち消えになった。その後、何をしたら良いのか判らなくなったが、とにかく曲を書き始める。以後3年間、自作曲をアレンジしては8トラックのテープ・レコーダーに録音してデモテープを作り、その一方で米軍基地や渋谷の路上で歌うという生活を3、4年ほど送る。 書き溜めてあったデモテープが、かろうじてまだ繋がっていた事務所を通じて偶然音楽ディレクターの手に渡る。そのディレクターがフー・ファイターズのマネージャーと知り合いだったため、彼を通じてデモテープがニルヴァーナ、サウンドガーデン、パール・ジャム、マッドハニー、R.E.M.などの音楽プロデューサーやレコーディング・エンジニアとして知られるアダム・キャスパーの元に届き、そのデモを元にシアトルでアルバムをレコーディングすることになった。そのレコーディングには、クリス・ノヴォセリック（ベースギター、元ニルヴァーナ）、マット・キャメロン（ドラム、サウンドガーデン、パール・ジャム）、キム・セイル（ギター、サウンドガーデン）、ジョン・マクベイン（モンスター・マグネット）、グレン・スレーター（キーボード、The Walkabouts）らが参加した。 2001年4月、シアトルでレコーディングした曲の中から、ファーストシングル「HANDS」でメジャー・デビューを果たす。 2002年4月、アダム・キャスパーのプロデュースによるデビュー・アルバム「戦場の華」（英題：a flower in the battlefield）をリリース。このアルバムは海外のBMGスタッフの間で評判となり、ドイツ、イギリスをはじめとするヨーロッパで、続いてリリースされたミニ・アルバム「禁じられた歌」と合わせて日本盤が1万枚以上も輸出された。日本盤の輸出としては、BMGジャパンの過去最高枚数を記録した。同年8月にはSUMMER SONIC 2002に参加し、トップバッターを務めた。 2004年6月、セカンドアルバム「BAGHDAD SKY」を発売。このアルバムは、BMGの全世界対象リリース作品となり、韓国、イギリス、ドイツ、フランス、オーストリア、オランダ、ベルギー、フランスなど世界40カ国でも発売された。日本語ロックアルバムとしては初の海外メジャー発売だった。 2015年7月、長く活動を休止していたが、新プロジェクト「CruelShe」としての活動再開が発表された。 影響を受けたアーティストは、 ニルヴァーナ、ガンズ・アンド・ローゼズ、ザ・ベンチャーズ、セックス・ピストルズ、パール・ジャム、サウンドガーデン、中島みゆきなど。 芸能界の友人は土屋アンナで、楽曲も提供している。また彼女自身のプロモーションビデオにも土屋アンナが出演している。 AYA BITCH PROJECT （2003年10月14日） ライブハウス会場・通販限定の3曲入りCD 「シュヴァリエ〜絆と報復」サウンドトラック （2006年11月22日） アニメ主題歌となった「OVER NIGHT」がフルバージョンで収録されている。 ^ a b c d e f “亜矢 (AYA) - TOWER RECORDS ONLINE”. タワーレコード (2012年7月30日). 2013年6月20日閲覧。 ^ a b c d e f “亜矢：バイオグラフィー / BARKSアーティスト”. BARKS (2002年10月7日). 2013年6月21日閲覧。 ^ a b c d e f g 『亜矢』 SPECIAL INTERVIEW. インタビュアー:平賀哲雄. hotexpress.. http://www.hotexpress.co.jp/interview/aya/ 2013年6月20日閲覧。  ^ a b c d “FACTORY #0096 亜矢 - PROFILE - フジテレビ”. フジテレビ. 2013年6月20日閲覧。 ^ a b “亜矢、強力ロックアルバム発売！ そしてビデオには土屋アンナが出演”. BARKS (2004年6月25日). 2013年6月21日閲覧。 ^ a b “亜矢の最新アルバムが世界40ヶ国で続々リリース！”. BARKS (2004年10月29日). 2013年6月21日閲覧。 ^ FoZZtone竹尾、亜矢新プロジェクト、wash?が「ロックの庭」競演, http://headlines.yahoo.co.jp/hl?a=20150703-00000139-natalien-musi 2015年7月3日閲覧。  ^ 土屋アンナ インタビュー 3ページ目. (インタビュー). (2006年6月28日). hotexpress.. http://www.hotexpress.co.jp/interview/tsuchiyaanna_20060628/tsuchiyaanna_aticl03.html 2013年6月21日閲覧。  公式サイト クルーエルシー
ベット・ミドラー（Bette Midler, 1945年12月1日 - ）は、アメリカ合衆国ハワイ州ホノルル出身の歌手、女優。シリアスもコメディもこなせる女優であり、女優としては3度のエミー賞、4度のゴールデングローブ賞、2度のトニー賞を受賞、歌手としても3度のグラミー賞を受賞している。 両親はニュージャージーからホノルルに移住したユダヤ系。母親のルースは仕立て屋、父親フレッドは画家・塗装工であった。 ハワイ大学で演劇を専攻するが中退。1966年、映画『ハワイ』にエキストラで初出演。その後、舞台女優を目指しニューヨークに出る。その後ブロードウェイの舞台に立つようになり、『屋根の上のバイオリン弾き』などに出演。1974年には"for adding lustre to the Broadway season"でトニー賞の特別賞を受賞。また、ゲイクラブなどで歌うようにもなった。 1972年11月に発売されたデビュー・アルバム『The Divine Miss M』はBillboard 200の9位を記録し、プラチナディスクに輝いた。デビュー・シングルの「踊ろよベイビー」はBillboard Hot 100の17位を記録した。 1974年3月開催の第16回グラミー賞にて新人賞を受賞。彼女はこの時を含めて3度グラミー賞を受賞している。 1979年の映画『ローズ』では、ジャニス・ジョプリンをモデルにした主人公を演じてアカデミー賞にノミネートされた。また、同作の主題歌『ローズ』でグラミー賞を受賞。1992年には"The Tonight Show"でエミー賞を受賞。 1984年に結婚し、娘が一人いる。 1988年の映画『フォーエヴァーフレンズ』で主演に加え、同作の主題歌『愛は翼にのって』を歌い、グラミー賞の最優秀レコード賞を受賞。また、この曲は彼女にとって初の全米シングルチャートでの1位をもたらした。続いて発表した1990年の『フロム・ディスタンス』も全米シングルチャートで2位を記録する大ヒットとなった。 そして、2008年2月20日に、アメリカ合衆国ネバダ州ラスベガスのシーザーズ・パレスで長期公演を行った。日本では一度も来日公演が行われておらず、未だ来日していない大物アーティストの一人である。 2017年の3月からブロードウェイで上演されたミュージカル『ハロー・ドーリー!』で主演し、初日の売り上げがブロードウェイ記録を樹立。ミドラーはこの作品でトニー賞 ミュージカル主演女優賞を受賞した。 1972年　　The Divine Miss M 1973年　　Bette Midler 1976年　　Songs for the New Depression 1977年　　Broken Blossom 1979年　　Thighs and Whispers 1983年　　No Frills 1985年　　Mud Will Be Flung Tonight 1990年　　Some People's Lives 1995年　　Bette of Roses 1998年　　Bathhouse Betty 2000年　　Bette 1979年　　The Rose soundtrack 1980年　　Divine Madness 1988年　　Beaches soundtrack 1991年　　For the Boys soundtrack 1993年　　Gypsy soundtrack 1977年　　Live at Last 1978年　　The Best of Bette 1993年　　Experience the Divine(Greatest Hits) 2003年　　Bette Midler Sings the Rosemary Clooney Songbook 2005年　　Bette Midler Sings the Peggy Lee Songbook 2006年　　Cool Yule(Holiday Compilation) 1998年　　Diva Las Vegas 1980年　　The Rose 1989年　　Wind Beneath My Wings 1990年　　From A Distance ^ “The Religious Affiliation of Singer, Actress, Comedian Bette Midler”. Adherents.com (2005年10月8日). 2011年7月25日閲覧。 ^ “Bette Midler, Biography (1945–)”. FilmReference.com. 2011年7月28日閲覧。 ^ “Bette Midler: The Divine Miss Bubbe”. Jewish Journal (2012年12月12日). 2012年12月18日閲覧。 ^ "Bette Midler: 62 and Heading for Vegas!". The Oprah Winfrey Show. Harpo Productions, Inc. 2008年1月28日放送. ^ Music: Top 100 Songs | Billboard Hot 100 Chart | THE WEEK OF MARCH 10, 1973 ^ a b c d e Bette Midler | AllMusic - Awards ^ “Bette Midler”. Jewish Women's Archive. 2011年7月25日閲覧。 ^ a b “ブロードウェイ史上最高の初日売り上げ！ベット・ミドラー主演ミュージカル”. シネマトゥデイ. (2016年9月24日). http://www.cinematoday.jp/page/N0086163 2016年9月26日閲覧。  公式ウェブサイト ベット・ミドラー - allcinema ベット・ミドラー - KINENOTE Bette Midler - インターネット・ムービー・データベース（英語） Bette Midler - インターネット・ブロードウェイ・データベース（英語） Bette Midler - Discogs Bette Midler (@BetteMidler) - Twitter Bette Midler - ローリング・ストーン
ご当地キャラクター（ごとうちキャラクター）は、地域に根ざす萌えキャラや、ゆるキャラの総称。通称ご当地キャラ。 一般的には、ある地域を拠点として活動し、地元の活性化を目指すキャラクター全般を指す。地域振興を担う萌えキャラや、ゆるキャラの総称とされる例が多いが、広義にはローカルヒーローや、ローカルアイドルを含める場合もある。地方自治体や、商業組合のみならず、一般企業が運営する例も少なくない。 ウェブサイト等での広報活動や、グッズの販売、各地で行われる催しへの参加等、ご当地キャラクターの活動は多岐に渡る。キャラクターのファンの為に活動する場合もあるが、原則的にはキャラクターを通じ、ある地域への人々の誘引に繋がる活動を行う。イベントへの参加時、萌えキャラの場合はコスプレで、ゆるキャラの場合は着ぐるみによるパフォーマンスを介し、特産物や観光地、産業の紹介を行ったり、地域をPRするのが慣例となっている。定期的に、ご当地キャラクターの人気投票等も開催されており、その結果がメディアに取り上げられる事もある。 行政や地方自治体が管理していたり、知多みるくに代表される、一企業が、営利を目的として公開しているキャラクターである場合、その大部分は二次創作にも厳しいガイドラインを設けており、ファンであれ自由なイラスト等は公開できない。しかしながら、東北ずん子のように、一定の条件に従えば使用に大きな制限を設けないキャラクターも存在する。取り扱いについて自由度の高いキャラクターは、行政や地方自治体より公認を受けていない大部分の萌えキャラに多い。このような背景から、ひこにゃんやくまモン等、メディアに大きく取り上げられた極僅かなキャラクターを除き、非公認キャラクターの方がファンが付きやすく、人気を得やすい傾向にある。 マスコット Template:マスコットキャラクター マスコットキャラクター一覧 ローカルヒーロー 萌え キャラサミ 地域おこし 萌えおこし - その地方の特産品などをモチーフにした美少女キャラクターおよびそれを用いた町おこしの手段 ご当地キャラカタログ（TINAMI株式会社が運営する、ご当地キャラクターの紹介サイト） イメキャラブック（ご当地キャラクターの紹介や人気投票など）
マスコット（フランス語:Mascotte、英語：mascot）とは、「人々に幸運をもたらすと考えられている人・動物・もの」のこと。 身辺に置いて大切にする人形や、何らか団体（グループ）のシンボルとする動物などである。 マスコットは「人」や「動物」だけとは限らず、「植物」であったり、「色」であったりすることもある。 英語の"mascot"という語の語源に関してははっきりしていないところが多く、また、この言葉が人々の間で広く使われるようになったのは19世紀のオペレッタ作品によるので、まずは19世紀の用法から説明し、そこから順に古い方へと起源を辿る形で説明を試みる。 一般にこの言葉が広まったのは、1880年にフランスの作曲家エドモンド・オードラン（フランス語版）が制作した"La Mascotte"という題の喜劇オペレッタによる。これは、ある家に棲みついた妖精がその家に住むイタリア人農夫に幸運をもたらす、という物語である。 これは翌1881年には、かなりトーンダウンした形で英語に翻訳され英語圏で上演され、このような意味・用法が人々の間に広まった。オードランが作品名にmascotteという言葉を用いた19世紀、フランスの方言には「mascotte」という語があり、魔法使いの魔術、親身になってくれる妖精、幸運をもたらすもの、といった意味で用いられていた。 このフランス語の方言の「mascotte」の起源ははっきりしないが、おそらくプロバンス語の「mascoto」（「魔法使い」や「おまじない」）である。（というのも、ナルボンヌの1233年の写本では、「mascoto」は、女からの誘惑、賭けごとにおける魔法などの意味で使われているから。）。このmascotoの語源は、masco（「魔法使い」）で、その起源をさらに辿ると、古プロバンス語の「masca」で、そのmascaの起源となると、確かなことはわからないが、中世ラテン語のmasca（「顔をかくすもの」「幽霊」などの意味）が語源である可能性はある。 一方、masquという言葉は「何かに覆われた、隠された」という意味だが、プロヴァンス地方には、出産の際に羊膜に包まれて生まれてきた子供には幸運が宿っているという言い伝えがあり、そこから"masqu"という語が「家に幸運をもたらすもの」を表すようになったのではないかと言われている[要出典]。 アメリカ合衆国では、大学やプロのスポーツチームがしばしばそのマスコットによって識別される。最初期のスポーツマスコットの一つは1908年のシカゴ・カブスのものである。 マスコットは、アメリカ軍やイギリス軍を始めとする軍隊組織に古くから普及していた。アメリカ海兵隊のエンブレムに描かれているハゲワシやブルドッグ等はよく知られた例である。またイギリス軍の連隊の多くはそれぞれの生きた動物をマスコットにしており、パレードの際にひきつれて歩く光景がよく見られる。ノルウェー軍の中のノルウェー郷土防衛隊の楽隊は、イギリス[スコットランド]]のエディンバラを訪問する際に「ニルス・オーラヴ」という名前のキングペンギンを連れている。 イギリスやアメリカでは大学や高校さらには中学校には「スクールマスコット」が定められている学校がある。 企業のブランドと関連したマスコットは「企業マスコット」と呼ばれる。 自動車のラジエーターグリルの上やボンネットの先端に付けられたものは「フードマスコット」とも呼ばれる。 近年では、個人のウェブサイトにおいても、マスコットが存在するケースがある。 また鞄等に付けるミニサイズのぬいぐるみ（マスコット人形）もマスコットと呼ばれる。 人間型のマスコットはしばしば論争の種になる事がある。 例えば、米国イリノイ大学の「Fighting Illinois（戦うイリノイ族：イリノイ州の語源となったネイティブ・アメリカン）」のマスコットは、人種問題の観点から問題視された。このような問題はイリノイ大学の様な大きな学校に限らず存在し、アルフレッド大学（生徒数2000人程度）のサクソン人の騎士を模したマスコットは、サクソン人の優越を示すものとして抗議を受けた（これらの問題に対してはポリティカル・コレクトネスの指摘もある）。 日本ではタバコや酒などにマスコットやキャラクターを用いることは控えられており、未成年に対して影響があるとのことでしばしば販売者側と日本アルコール問題連絡協議会等の間で問題となっている。近年の例ではサッポロビールのドン・シボリオーネ（『サッポロ生搾り』のCMに出てくる犬型のパペット）などが挙げられる。 ^ a b 広辞苑より ^ シンボルにふさわしい動物を選ぶと、結果として、アイデンティティを表現したもの、となることも多い ^ a b c d “ethymonline.com”. 2009年11月17日閲覧。 ^ Brown, David (2012年1月27日). “Photo: 1908 Cubs protect their mascot’s back”. Yahoo! Sports. http://offthebench.nbcsports.com/2012/02/01/mascot-power-rankings-chicago-cubs-1908-mascot-was-horrifying-possibly-a-giant-squirrel/  マスコットキャラクター一覧 スポーツのマスコットキャラクター一覧 テレビ関連のマスコットキャラクター一覧 萌えキャラ 萌えキャラ学会 ペット ゆるキャラ 食べマス
国宝・彦根城築城400年祭（こくほう・ひこねじょうちくじょうよんひゃくねんさい）は滋賀県彦根市で開催された記念行事である。 1607年（慶長12年）の彦根城天守閣完成から、2007年（平成19年）は400年目にあたり、彦根市が記念行事を企画・策定。 築城400年祭分校 - 2006年10・11月 講師 - 永六輔・藤野真紀子・松平定知・諸田玲子・セーラ・マリ・カミングス HIKONE光の祝祭「ひこね夢灯路」 - 2006年11月15日 - 12月31日 キャラクター - ひこにゃん テーマ - 彦根城築城400年祭を全国に向けてPRし、国際交流・国内各地域との連携・交流を促進する。 彦根城ブライダル・井伊家三十五万石大名庭園で結婚式 - 2007年3月24日〜4月1日 HANA&千人茶会 - 2007年5月27日・10月6日 彦根サウンドラリー2007 - 2007年8月31日・9月16日・10月19日・10月29日 佐和山城模擬天守 (佐和山一夜城復元プロジェクト) - 2007年9月1日〜9月16日 日韓交流フェスタ in 彦根 - 2007年10月6日〜10月8日 熊本城築城400年祭（熊本城） - 彦根城と同じく2007年に築城400年を迎えイベントを開催した。 国宝・彦根城築城400年祭
ホスピタル・ホスピタリティ・ハウス（Hospital Hospitality House）とは、難病や高度な医療を受ける必要性から家族、自宅を遠く離れて入院生活をする子供を見舞い、付き添うために遠隔地からでてきた両親、家族のために経済的にあまり負担にならない金額（利用料は、一泊1,000円程度）で滞在できる宿泊施設である。家族滞在ハウス、ファミリーハウス、サポートハウス、慢性患児家族宿泊施設など呼称はさまざまなものが使われている。基本的には宿泊施設であるが、一般に「ハウス」という呼び名が共通に用いられている。 運営団体は、任意団体、財団、NPOが運営しているもの、病院が直接自ら運営しているもの、そして、企業の社会貢献活動として運営されているものがあり、この種のものではマクドナルドが運営するものが、最もよく知られている。 1970年代から、まずアメリカ合衆国で生まれたものである。世界最初のものは、1972年に誕生した「ザ・ケビン・ゲスト・ハウス」である。次いで、同年「ロナルド・マクドナルド・ハウス」の第1号がアメリカで誕生した。以来、マクドナルドは世界中で、病気の子供と家族のための滞在ハウスの提供を行っており、日本にも2001年に「ドナルド・マクドナルド・ハウスせたがや」ができた。 1986年に、アメリカでこうしたハウスの全米組織「全米ホスピタル・ホスピタリティ・ハウス連盟」（National Association of Hospital Hospitality House, Inc; NAHHH）が結成され、1988年には「病気のこどもヨーロッパ協会」（European Association for Children in Hospital; EACH）が、ハウスの必要性を明記した「病院のこども憲章」に合意している。 日本では、家族または家族により雇われた付き添い人（職業介護人）によって病児の介護が行われ、それらは院内（病児の脇の通路など）に簡易ベッドを持ち込んで宿泊していた。しかし、1994年に導入された「新看護体系」では、院内での宿泊が不可となり、また、看護は看護職員が行うという職業分離がなされた。このため、病院を締め出された家族たちの宿泊市場が生まれ、そこにホスピタル・ホスピタリティ・ハウスが参入し、1993年にはNPO法人ファミリーハウスにより日本第1号のハウスである「かんがる〜の家」が出来た。1997年には全病院で家族・職業介護人の看護が廃止され、1998年には厚生省の追加予算により、全国にハウスを32ヵ所建設することが決まった。現在、日本国内には、北海道から沖縄県まで約125施設がある。 メイク・ア・ウィッシュ フレッド・ヒル - アメリカンフットボールプレイヤー。娘が白血病になった経験からホスピタル・ホスピタリティ・ハウス建設に尽力。これがロナルド・マクドナルド・ハウス第1号となる。 JHHHネットワーク - 日本ホスピタル・ホスピタリティ・ハウス・ネットワーク NPO法人ファミリーハウス - 認定特定非営利活動法人ファミリーハウス
レオクラブ（英: LEO Club）は、ライオンズクラブの青少年育成プログラムであり、地域社会の青少年に指導力（Leadership）, 経験（Experience）, および機会（Opportunity）を与え、個性豊かな人間に成長させるための奉仕活動を促進し、会員の間に、友情親善及び相互理解の精神を育成することを目的としている団体である。 レオクラブは1957年にアメリカペンシルベニア州のアビントン高校の野球部コーチであるJim Graverにより発案された。地元のグレンサイド・ライオンズクラブのメンバーでもあったグレーバーは、ロータリークラブやキワニスなどの団体が青少年育成プログラムを実施していることに倣い、自分の息子やその同級生、野球部部員の計35名を率いてアビントン・ハイスクール・レオクラブを結成した。アビントン高校のスクールカラーであったマルーンと金色を獅子の絵に配色したものが現在のレオクラブのロゴの原型となっている。当初LEOの頭文字はLeadership, Equality, Opportunityの略だったが、後にEquality（平等）はExperience（経験）に変更されている。同クラブが、グレンサイド・ライオンズクラブから設立の認許状にあたるチャーターを授与された12月5日は国際レオ・デーとなっている。なお、レオクラブがライオンズクラブ国際協会のプログラムとして正式に承認されるのは1967年のことである。 日本では、1968年6月29日に結成された高知レオクラブが日本初のレオクラブであり、現在約150クラブ、3000人の会員がいる。 奉仕活動とは、社会に貢献するための活動である。 それを念頭において考えるとレオクラブはまさに奉仕活動を軸にして、L・E・Oを推進するものである。 つまりレオクラブとは、社会において自分の役割を果たし、貢献する機会（Opportunity）を与えられ、個性豊な人間に成長するための経験(Experience)を持つ場であり、その二つによって、指導力(Leadership)を養うのである。それゆえ地域社会への奉仕活動はレオクラブの最も大きな使命の一つであるが、その場合奉仕の対象となる人や事物に対して前もって慎重な調査、研究を充分に理解納得して取り組まなければならない。それはレオクラブにおいては奉仕活動の結果のみが求められるのではなく、その過程もL・E・Oを推進する大変重要なものである。 よい性格を持ち、スポンサー・クラブであるライオンズクラブにより適当と認められた青少年男女が対象となる。レオクラブの会員であることから生じるすべての権利・特権・義務を負う正会員と、所在地のクラブから健康上の理由などによって転出した不在会員の二種類が存在する。また、12歳から17歳までの会員は個人的・社会的な人材育成を旨とするアルファ会員、18歳から30歳までの会員はより専門的な人材としての育成されるオメガ会員として分類され、それぞれ異なるロゴが存在する。レオクラブの定年は以前は28歳であったが、現在は30歳まで延長されている。 ライオンズクラブ ロータリークラブ キワニス 青少年のボランティアの機会 – レオクラブ
都道府県人会（とどうふけんじんかい。英語: Prefectural association）とは、出身都道府県から離れた地域で結成される、各都道府県出身者、縁故者単位の親睦、連絡、協力や郷土への貢献等を目的とする団体のこと。ほとんどが民間の任意団体である。都道府県人会と全てをひと括りに呼ぶことは少なく、各都道府県別に県人会や府人会等と呼ぶことが多い。 会の構成員の居住対象範囲は、海外においては国単位の広範囲から都市単位の小範囲が見られ、日本国内においては地方単位から、都市、地区単位まで見られる。また、企業内や大学内など、特定の団体の内部で結成される例も多々見られる。 名称は「在○○■■県人会」や「○○■■県人会」が多く、「○○」に構成員の居住地域、「■■」に出身都道府県名を入れる。また、任意の名称を付けることもある。 例1：在フランス沖縄県人会 - フランスに住む沖縄県出身者の会 例2：ジャカルタ京都府民会 - ジャカルタ近郊に住む京都府出身者の会 例3：ワシントン道産子会 - ワシントンD.C.近郊に住む北海道出身者の会 例4：下関鳥取県人会 - 下関市近郊に住む鳥取県出身者の会 市町村単位の市町村人会、地方単位の団体（関西人会など）の郷友会・同郷会、出身校単位の同窓会も同様の目的を掲げていることが多く、類似の団体と見なせ、広義にはこれらの団体をも含めて県人会と称する場合もある。 これらの同じ出身都道府県に属する市町村人会、郷友会、同窓会同士の連絡、協力を目的とする連合会などと称する団体もある。 例：関西鹿児島県人会総連合会 - 関西地方を拠点としている鹿児島県出身者団体同士の連絡会 歴史的な経緯から、発足時の帰属意識が現在の都道府県の地域とずれており、出身地域が都道府県ではないが同程度の規模としている例もある。 例：公益社団法人三州倶楽部 - 江戸時代に薩摩藩が領有していた旧薩摩国、大隅国、日向国の出身者。現在の鹿児島県の他、宮崎県南部を含む。 ^ a b “関西鹿児島県人会総連合会とは” (日本語). 関西鹿児島県人会総連合会. 2017年10月19日閲覧。 ^ “三州倶楽部とは” (日本語). 公益社団法人三州倶楽部. 2017年10月19日閲覧。 ^ “県人会・同窓会・同郷会”. 和歌山県. http://www.pref.wakayama.lg.jp/prefg/tokyo/dosokai/index.html 2018年3月17日閲覧。  ^ “在外県人会｜和歌山県ホームページ”. 和歌山県. http://www.pref.wakayama.lg.jp/prefg/022300/kokusaikouryu/kenjinkai.html 2018年3月17日閲覧。  日本 日本人会 郷友会 都道府県 日系人 Yahoo!カテゴリー内の県人会 ブラジル日本都道府県人会連合会
VYS(Voluntary Youth Socialworker)とは、日本のボランティア団体である。 有志青年社会事業家を略してVYSと称するが、これは日本で誕生した和製英語とされる。 全国組織として全国VYS連絡協議会が財団法人児童健全育成推進財団内にあり、傘下に各地域史部がある。 太平洋戦争（第二次世界大戦）で敗戦した日本が復興していたとされる昭和20年代後半に、地域を活気づけようとして愛媛県のボランティア有志らが昭和27年に団体を結成した。その後様々な展開で全国に広まり、東京や岐阜・山梨・群馬などの都県にもある。地域活動を主に行うが、県教育委員会などから活動要請があるなど学校行事や子供会行事を手伝う事が多い。 主に、地域による依頼活動がメインとなっている。 キャンプ クリスマス会 新年会 育成会行事 上記はレクリェーションエールマスターとして依頼される。 地元の地区の活動を中心とする他、VYSの無い地域でも周辺市町村であれば、依頼を受ける。また、県VYS連絡協議会に活動依頼した場合、県内の地域VYSが協力し合って活動することもある。 以下の人が対象となる 高校生以上（中卒で就職している方含む） 中学校卒業した人 行事に参加できる人 会員登録費を納めた人
おみくじ（御神籤・御御籤・御仏籤またはみくじ・神籤・御籤・御鬮・仏籤）とは神社・仏閣等で吉凶を占うために引く籤である。「みくじ」は「くじ」に尊敬の接頭辞「み」をくわえたもので、漢字で書くときは「御籤」とするか、神社のものは「神籤」、寺のものは「仏籤」とする。ただし厳密には問題があるが、区別せず「神籤」とすることもある。現在ではみくじ箋（みくじ紙）と呼ばれる紙片を用いるものが一般的である。 古代においては国の祭政に関する重要な事項や後継者を選ぶ際に神の意志を占うために籤引きをすることがあり、これが現在の神籤の起源とされている。多くの神社仏閣でみられる現在のおみくじの原型は元三慈恵大師良源上人(912～985)の創始とされている。現在の神籤は参詣者が個人の吉凶を佔うために行われるもので、これは鎌倉時代初期から行われるようになった。当時は自分で籤を用意するのが一般的であった。 戦国時代には、戦の日取りや戦い方を決める方法として用いられた例が九州地方に見られる[要出典]。 現在、おみくじの7割近くは女子道社（山口県周南市）によって奉製され、英語版は外国人観光客向け等に日本国内の寺社に奉製されるほかハワイなど日本国外への輸出も行われているが、各神社寺院独自で奉製しているところもある[要出典]。 籤引きの方式には色々あるが、代表的なものには次のようなものがある。 みくじ棒と呼ばれる細長い棒の入った角柱あるいは円柱形の筒状の箱（みくじ筒、御神籤箱）を振り、棒を箱の短辺の小さな穴から一本取り出し、棒の端あるいは中央に記された番号と同じ籤（みくじ箋）を受付あるいは専用の整理箱から受け取るもの。みくじ筒は両手で抱えられる程度の大きさ・重さのものが多いが、神社によっては一人では抱えられないほど巨大なものもある。みくじ棒が竹製である場合にはみくじ竹ともいう。 予め折り畳まれた籤（みくじ箋）を専用の箱に入れるか三方などの上に置いておき、それを参詣者が直接選ぶもの。 自動販売機（頒布機）に発売金額分の硬貨を投入して得るもの。 ちなみに先述の女子道社が、おみくじの自動販売機の実用新案を登録したのは、大正期のことであった。 みくじ箋の内容は次のような項目で構成されていることが多い。 番号 運勢の説明（概略） 吉凶 「大吉・吉・中吉・小吉・凶」等の吉凶の語で書かれる。この順で運勢がよいとするのが基本だが、「大吉」の次を「中吉」としたり、区分けを増やして「大吉・吉・中吉・小吉・半吉・末吉・末小吉・平・凶・小凶・半凶・末凶・大凶」とする神社も存在する。さらに、よりよい/悪い運勢を示す「大大吉（大々吉）」、「大大凶（大々凶）」、大吉を細分した「向（むこう）大吉」、「凶後（のち）大吉」、吉凶の変動が大きいことを示す「未分（いまだわかれず）」、「吉凶未分」、「吉凶交交（こもごも）」がある神社もある。 みくじ箋の吉凶の量の比率は、神社仏閣によって様々であり、近年は凶を減らしたり、なくすところもある。ただし、吉凶よりも運勢の説明で何が語られているかが大切であるとされる。 和歌・漢詩 運勢の説明に和歌を添えたり、全体の運勢を御製や御歌で表現している神社（明治神宮など）もある。また、寺のくじでは漢詩が添えられていることもあり、これは「元三大師百籤」がルーツになっているためである。神籤に吉凶の語句が記されず、運勢の説明文・和歌等のみが御籤に記されている寺社もある。 個別の運勢 願望 健康 体調 仕事 交渉 恋愛 縁談 待人 出産 金運 商売 相場 学問 学業 受験 技芸 転居 旅行 争事 等 引いた後の神籤を、境内の木の枝などに結ぶ習慣がある。「結ぶ」が恋愛の「縁を結ぶ」に通じることから江戸時代から行われてきた。その後、神様との「縁を結ぶ」として木に結びつけられるようになった。二月堂のように千枚通しのようなものに神籤を刺すところもある。 また、「凶のおみくじを利き腕と反対の手で結べば、困難な行いを達成つまり修行をしたことになり、凶が吉に転じる」という説もある。だが近年、木に結ぶと生育が悪くなるため、参拝者が神籤を結ぶための専用のみくじ掛（2本の柱の間に棒や縄を渡したもの）を設置している寺社もある。 中国のおみくじ（zh:籤）は、香港の黄大仙祠などで見られる。日本の横浜中華街の関帝廟などでも見られる。籤は、筒の穴から取り出すのではなく、筒の上の口が開いていて、斜めに向けて振り続けていると、籤がだんだん上に動いてきて、そのうち中の1本が外に落ちる。さらにこの籤が正しい事を確かめるために神筈（しんばえ、ポエ）という2個の三日月形の神具を投げる。2個が表と裏になれば正しい籤とされる。両方とも表、または、両方とも裏の場合は、もう一度おみくじを引き直す。 2004年の調査で合計134人の若年層（18-25歳）と壮年層（45-65歳）では、おみくじを信じるかというアンケートについて、信じる率は、若年28%・壮年46%と、壮年層に信奉傾向がある。 ^ a b c 特集・おみくじQ&A Archived 2007年1月29日, at the Wayback Machine. - インターネット新聞JANJANの特集ページ ^ 神田明神「神社のおしえ」2015年、小学館、164頁。 ^ おみくじの歴史：イザ！ Archived 2010年12月16日, at the Wayback Machine. ^ a b 神仏map Archived 2007年4月23日, at the Wayback Machine. - 鹿野町商工会のページ、その下のおみくじQ&Aも參照。 ^ a b c d 「パズル通信ニコリ」ニコリ、65巻、81頁、1997年。 ^ a b c “大吉の次に良いおみくじは… 実は神社でバラバラ”. http://www.asahi.com/articles/ASK1776ZHK17TIPE01N.html  ^ “神道Q&A” (プレスリリース), http://fushimiinari.com/%E7%A5%9E%E9%81%93qa/  ^ a b “大大吉・凶なし…おみくじ様変わり 不安な世相を映す?”. http://www.asahi.com/articles/ASHDK0C89HDJPLZB01R.html  ^ 神田明神「神社のおしえ」2015年、小学館、165頁。 ^ “明治神宮のおみくじ「大御心」について” (プレスリリース), 明治神宮, http://www.meijijingu.or.jp/sanpai/7.html 2011年7月10日閲覧。  ^ “おみくじ…その勘違いが運を逃します”. 暮らしのAll About (All About). (2006年1月3日). http://allabout.co.jp/family/seasonalevent/closeup/CU20060103A/  ^ 横浜中華街 関帝廟《参拝の作法》 ^ 大阪関帝廟 参拝方法 ^ 巽典之、原健一郎、紙谷富夫「民俗医学的見地からみた血液型占い」、『医学と生物学』第149巻第3号、2005年3月10日、 92-100頁。 占い 運勢 足利義教 元三大師