lsz05/JaqketRetrievalLite huggingface dataset:
広告媒体（こうこくばいたい、advertising media）とは広告主（advertiser）が広告代理業を通して制作した広告メッセージを受け手であるオーディエンスに発信し、露出する機能である。広告媒体にはマスコミ四媒体である新聞、雑誌、ラジオ、テレビと、他の媒体であるインターネット広告、屋外広告、交通広告、映画・スライド広告、POP広告、直接広告、特殊広告、その他の広告がある。 新聞：日本の新聞は1ページが15段になっており、全面広告、10段、7段、5段、第1ページにある3段八つ組み（単行本）、3段六つ組み（雑誌）、題字下（脇）広告などがある。広告取引は段数でなされるが最小単位は1センチ×1段である。アメリカなど横文字の新聞は段数の代わりに縦割のコラムがあり、6コラムと8コラムの新聞があり、取引の最小単位は1インチ×1コラムでこれをコラム･インチという。効果測定指標には注目率、閲読率、発行部数があるが、発行部数は日本ABC協会によって公査されている。 雑誌：美しいカラーが使えるのでイメージ広告に最適。表紙を表1、その裏側の表2、裏表紙を表4（最も料金が高い）、その裏側を表3という。 ラジオ：運転や作業をしながら聞けるので「ながら媒体」である。制作、料金の面で手軽な媒体である。 テレビ：最もマスに訴求するので料金も高額。テレビCMには番組とスポット（たった1本のCM料金がAタイムで100万円前後）がある。効果測定指標にはセッツ・イン・ユース、視聴率、GRP（視聴率×CM本数）がある。これらのデータはビデオリサーチ社が調査している。 インターネット広告：安価で誰でも広告主になれるところからこれからますます発展していくイノベーティブな媒体。ホームページやその中に入れるバナー広告などがある。デジタルサイネージは駅や街頭などにあるデジタル・ディスプレイであり、急激な発展をしている。 屋外広告：ポスターボードやネオンサイン、大型ビジョンなどがある。効果指標にDEC（屋外広告物の前の路上を通過する歩行者、2輪車、自動車等を人に換算して求める1日の有効通行量）があり、日本の場合は「日本屋外広告フォーラム（旧・屋外広告調査フォーラム）」が管理している。 交通広告：電車の中吊り広告、窓上（額面）広告、駅貼り、デジタルサイネージなどがある。 映画・スライド広告：映画館のスクリーンに投影される広告。 POP広告：店頭・店内広告。 直接広告：ダイレクトメール、新聞折込広告、その他のチラシ広告。 特殊広告：カレンダーやボールペンなどでノベルティーともいう。 その他の広告：スカイライティングやベンチの広告など。 ^ W.Ronald Lane,Karen Whitehill King,J.Thomas Russell(2005)"Kleppner's Advertising Procedure,"16th ed. マーケティング・コミュニケーション デジタルサイネージ マスコミ四媒体 屋外広告 広告
番組制作会社（ばんぐみせいさくがいしゃ）は、放送局からの依頼でテレビ番組、ラジオ番組制作をする会社。 テレビ業界においては、古くは1960年代からニュース映像やドラマの制作プロダクションが誕生して来たが、1970年以前はテレビ番組の制作について、アニメや特撮を除いてテレビ局の社員のみで制作してきた。 会社事業として目立って来たのが、1970年にTBS局内の労働闘争であったTBS闘争を機に、萩元晴彦、村木良彦を含めた十数名を中心とするメンバーでTBSを退社し「テレビマンユニオン」を創立。この企業が独立系で業界最初の番組制作会社とされている。また、大手の制作会社の場合、資本構造で放送局が大株主になっている場合が多く、公共放送、在京キー局、準キー局、基幹局等テレビ局の資本が入った番組制作会社や芸能プロダクション自体がテレビ番組制作をしているケースも存在しており、様々なジャンルのテレビ番組の制作からスタッフ派遣も手掛けている。資本関係にあるテレビ局の編成上役職の役員が出向して番組制作会社の幹部として所属する場合がある。 1982年には任意団体として、全日本テレビ番組製作社連盟が設立される。主に、制作会社が制作するテレビ番組の著作権でテレビ局との帰属権の不平等契約是正が目的で立ち上げられた。加盟している番組制作会社だけで122社存在する。2015年10月時点では、殆どのテレビ番組ジャンルにおいて番組制作会社が制作に関与している。 労働環境が劣悪で「3K職場」の典型であり、現場のADやディレクターが「きつい・帰れない・給料安い」ので人材の入れ替わりが激しい。 放送局とプロダクションの歪んだ関係で局が出す番組制作費が著しく安く、特にドラマ系の場合が厳しく「番組製造原価が制作費の8～9割に達する事もザラで、残りの1～2割から経費等を支出したら、手元に殆ど何も残らない事が多く、「十年、二十年と自転車操業でやってきて、資本の蓄積が何もない」プロダクション社長の決まり文句である。 2008年はリーマンショックがあり、その直接の原因かどうか不明だがテレビ局で始まった制作コストの削減という動きが背景には事実で、いつから始まったかと制作会社に聞くと「2007年後半」「2008年初頭や春頃から」と、回答がややばらけたが「1～2年の間」と言う回答が多かった。放送局も番組も異なるが、2008年4月以降に前年度比で10%超のコストダウンを求められた制作会社があり制作費カットを通告されたが、数%カットで済んだ制作会社もあった。コストダウンと同時に発注回数が減らされ、同じ番組からの受注額がほぼ半減してしまったという制作会社もあった。 『天才!志村どうぶつ園』（日本テレビ）の番組制作会社社長が自殺した際、「借金がは5000万円前後で、自殺の前日に弁護士さんと会って、自己破産の手続きをする話」を同業者をしており、自身の日記にそれが原因と言う記述があった」と報道された。また、テレビ制作会社は、ここまで追い詰められているのか。 極端な例では、2008年春頃、『ザ・ノンフィクション』（フジテレビ）の制作費用を大幅削減を制作会社に打診してきたケースとして、新規の撮影を減らす一方で過去のアーカイブを流用したシリーズ化を図る等手法の変更と、番組一本あたりのコスト削減を組み合わせて全体で75％カットを求めてきたが、ATPが仲介交渉に乗り出し、「内容が同じで買い値だけを下げる『買いたたき』ではないか」と主張したため、結局、50％カットの譲歩案が示され、番組1本当たり削減も撤回されたとされる。 賞取りの常連とか有力タレントを抱えた一部のプロダクションを除けば、完全に買い手市場のマーケットなので、局の提示する金額や納期、著作権の帰属などの条件を拒否出来ず、拒否すれば契約が打ち切られてしまい、それまでとなる。 放送局がコンプライアンス導入前は、局と制作会社との番組委託制作において口約束をして、書面契約を交わさないケースが多々存在した。当時、ATPの理事だった澤田は「契約書を必ず交わすと約束してからも、局にはそれをちゃんと実行しないズボラなプロデューサーやディレクターが2割～3割は存在していた」と吐露している。 しかし、『発掘!あるある大事典』（関西テレビ）2007年1月7日放送分のやらせ問題以降、日本映像事業協会が2008年に当時の団体加盟百数十社に対しアンケートを行ったら、書面を交わさない委託契約が0と言う結果になった。その理由は、放送局内の契約管理システムにて契約書データを投入していないとアラートが上がる仕様を採用しており、規定通りに契約書類を交わすこともそうだが、番組パッケージVTRの納品期限厳守、局側のチェック担当社員の増員等番組制作会社に対するチェック体制の強化に乗り出した事が要因となっている。 ^ 「創」1993年06月号 ^ 古くは元朝日放送の澤田隆治、2015年時点では元フジテレビの堤康一、港浩一等の場合がある ^ a b c d 「GALAC」2009年3月号特集「プロダクション非常事態!」 ^ 「志村けん悲痛! 日テレ『天才！志村どうぶつ園』制作会社社長が『リストラ自殺』と『恨みの日記』」 週刊ポスト2008年10月17日号 ^ 「新聞・テレビ複合不況 崖っ縁に立つマスメディアの王者」 「週刊ダイヤモンド」2008年12月6日号 制作プロダクション 番組コーディネーター
クリエイティブ（creative, creativity）とは、広告などの制作物のこと。英語では本来形容詞であるが、広告用語では名詞として使用される。 物理的な制作（製作）物自体や媒体のことではなく、主に新聞・雑誌広告・CMなどのマス広告や、広報・CI・キャンペーンなどにおいて、クリエイターによって考案・計画・制作されたコンテンツを指す。 企画・グラフィック・コピーなどのアイディアや表現によって構成されたもの。 広告代理店においては、アートディレクターやデザイナー、コピーライターなどといったクリエイターが在籍する制作部門のことを指す場合もある。 広告代理店 クリエイティブエージェンシー クリエイティブディレクター アートディレクター グラフィックデザイナー エディトリアルデザイナー イラストレーター コピーライター
制作プロダクション（せいさくプロダクション）は、映画、放送、広告、出版に制作物を供給することを業務とする会社。 出版・広告業界においては、編集プロダクション、制作会社と呼ばれる。 映画業界においては、慣例的に独立プロと呼ばれる。 その規模や形態は様々である。 所在地が東京都内に集中する傾向がある。 ほとんどの会社が小規模で下請け会社のため、発注側の言い値で無理なスケジュールを飲まざるを得ない場合が多い。 近年のメディア業界全般の不況のため経営的に苦しい会社も多くなって来ている。[要出典] 中小企業が多く、従業員数が100名を超える規模の社は少ない。[要出典] 労働基準法や労働者保護法が効果を持っていない体質を持つ。[要出典] 社員、もしくは契約社員としてプロデューサーやディレクターなどを雇用している。 フリーランスのスタッフと番組制作案件ごとに契約している場合も多い。 現在、放送局が直接制作する番組は極めて少なく、ほとんど全ての番組に制作プロダクションが何らかの形で関わっている（ただし、NHKはその限りでなく、直接制作する割合が比較的高い）。 官庁や企業等からの受注で制作するPRビデオ、教育ビデオ、セルビデオ等、いわゆるVP（ビデオ・パッケージ）や、博覧会や博物館などでもちいられる展示映像の制作を担うこともある。これらは重要な業務となっている。[要出典] 近年はインターネット等での配信を前提としたストリーミング用映像やFlash・アニメーションなどデジタルコンテンツの分野に進出する動きも目立っている。[要出典] 広告代理店は媒体企画や媒体購入を中心におこない、企画の一部と実制作はプロダクションに任せている場合が多い。 広告代理店によっては子会社としてプロダクションを抱えていることもあり、こうした広告代理店系列の制作会社はハウスプロダクションとよばれる。 制作部門を持つ広告代理店は、実制作直前の企画なども請け負う場合がある（電通、博報堂など）。 広告制作プロダクションは、やはり、中小企業が中心。[要出典] 大日本印刷や凸版印刷など、印刷会社にも制作部門をもつものもあるが、一般に制作プロダクションとは区別される。 出版社は自社では企画、総合的な出版計画の立案などに従事し、実際の制作はプロダクションに任せている場合が多い。[要出典] 大手出版社のなかにはグループ会社として制作会社を持つ場合がある（小学館、集英社など）。 大多数は編集プロダクションと呼ばれる独立した中小企業が中心となっている。 編集プロダクションは、出版社の刊行物の傾向に合致させるため専門性の高い編集者が集まり組織されていることが多い。 映像系制作プロダクション一覧 番組制作会社 アニメ制作会社 番組コーディネーター
二馬力（にばりき） 馬力（仕事率の単位）が2であること。 フランス・シトロエン社の自動車2CVの愛称。 （俗に）夫婦共働きで、一家の稼ぎ手が2人いる状態。 宮崎駿の著作権関連の管理会社。（本項で詳述） 株式会社二馬力（にばりき）は、かつて存在した宮崎駿が1984年4月に設立した個人事務所および2004年に前者を吸収合併した1997年創立の東京都武蔵野市御殿山に本店を置く日本の企業。主に著作権関連の管理を行う。 社名の由来は、宮崎の長年の愛車であったシトロエン・2CVの愛称から。当初は宮崎駿がジブリを離れ、年寄連中を集めて好き勝手に動画を作るのが目的だったという。 スタジオぴえろを辞めてフリーになった押井守が一時期、居候していたことがある。 映画『風の谷のナウシカ』のヒットによる版権収入を元に、1987年『柳川堀割物語』を製作。 1984年当初、事務所は杉並区に置かれていたが、1998年6月、小金井市のスタジオジブリ近隣に建設した個人事務所兼アトリエ「豚屋」に移転した。 2016年2月25日に開催された株主総会においてスタジオジブリとの合併が決議され、同年4月1日付をもってスタジオジブリに吸収合併し解散した。 ^ 2016年（平成28年）2月26日付 官報6723号
芸能事務所（げいのうじむしょ）は、芸能人が芸能活動を円滑に進めるための支援を受け持つ企業。タレント事務所や芸能プロダクションとも呼ばれる。 関連諸法規が多岐で、契約の条件や手法は様々である。 企業活動が多様化している。 所属芸能人のエージェンシー業務 所属芸能人のマネジメント業務 芸能プロダクションの本来的な意味である制作プロダクション業務 演歌界を中心とした一部にレコード会社としても活動出来るよう、専属の歌手や作曲家を擁しているレコードレーベルなど 芸能人、俳優、タレント、歌手、声優などは、芸能プロダクションに「所属」すると表現されることが多いが、法律上は個人事業主であって、労働基準法などにおける労働者には該当せず、労働時間規制など、労働法制上の多くの保護は受けられない。 芸能人が未成年者である場合、児童福祉法の保護法制の対象となる。 モデル部門は、労働局の許認可事業に該当する有料職業紹介事業所にあたる。芸能人部門の併設企業を含む。 『メディア業界ナビ3 芸能プロダクション64の仕事』 理論社、2007年。ISBN 978-4652048634 モデルエージェンシー 劇団 業界団体 日本音楽事業者協会 音楽制作者連盟 日本芸能マネージメント事業者協会
求人情報誌（きゅうじんじょうほうし）は、企業などの各種求人情報を業種や職種、勤務地などのカテゴリーに分け掲載している情報誌（雑誌）である。求人誌とも呼ばれる。 求人情報誌は、多くは地域別に発行されている。また、有料のもの、無料のものがある。個々の雇用形態の求人のみ掲載している求人誌もある。 インターネット普及以前は、新卒者向けの各種就職ガイドが発行されていたが、現在ではほとんどなくなっている。 配布ルートはスーパーやコンビニなどの店頭など、販売はキヨスク（鉄道駅売店）、コンビニエンスストア、書店、大学生協などで100円。 発行サイクルは正社員・アルバイト誌が基本的に週1回（週刊）。 求人情報誌が登場するまでの正社員やアルバイトなどの仕事探しは、 公共職業安定所（ハローワーク）で調べる 新聞本紙の求人情報を見る 新聞に挟まれる折込広告（チラシ）で職探し 店頭でアルバイトなどの求人募集ポスターを見て応募 知り合いや親族の伝（縁故） という求職スタイルがあったが、雑誌形式を取ることで広告掲載料金のほかに売上収入が獲得できる、新聞を読まない層にも求人情報を行き渡らせることができる、求人専門の広告代理店が設立されるなど、「求人広告」というマーケットを確立した意味合いは大きい。 以前は有料が原則だったが、現在では無料の配布形式（フリーペーパー）をとる雑誌が増えてきている。無料の求人誌は静岡県が発祥と言われる。静岡県ではアルバイトタイムスが1970年代にはすでに無料求人誌を発行している。これが1990年代に全国に広まっている。 現在は、個人消費の低迷やインターネットの普及による雑誌の買い控えで、有料求人誌が求職者に情報が行き渡らなくなってきている、インターネットでの求人情報の無料提供の発達などによって無料で求人情報が手に入るなどにより有料求人誌は減少し、無料求人誌が増えている。 また、最近では即日払いの求人サイトが主流になりつつある。 給料日が毎日変動するのが主流になるとの考えを唱える学者もいる。 当然のことながら、風俗店も、店員や風俗嬢などの募集を行うのに当たって、風俗店専用の求人誌に掲載することがある。ただ、これら風俗求人誌は、タウン情報誌を装う形で街頭に設置されるケースが多く、道徳的にも、街の美観上も問題となる。このため、各都道府県の迷惑防止条例で、規制もしくは禁止されているケースが多い。2008年9月1日には、大阪市内のコンビニ前などの陳列棚に、無料の風俗求人誌を並べていた大阪市内の広告会社が、大阪府迷惑防止条例違反容疑で、国内では初めて書類送検されている。 フリーペーパー ブラック企業（外部からの見分け方） ^ 無料の風俗求人誌、迷惑防止条例で初の書類送検…大阪府警 読売新聞 2008年9月1日 社団法人 全国求人情報協会
写真エージェンシー（しゃしんエージェンシー、Photo Agency、フォト・エージェンシー）とは、外部（社外）に写真作品を有償で提供することを目的とした企業または集団のことである。写真家が中心となっている場合もあり、写真家以外の者が中心となっている場合もある。 当初、写真エージェンシーは、報道写真を新聞社・出版社等に提供することを主たる業務として始まったことから、その起こりは、フォトジャーナリズムが勃興した、20世紀初頭にさかのぼる。 1920年代から1930年代にかけて、フランスのキーストーン（Keystone。1920年設立）、ドイツのデフォト（Dephot、1928年から1934年まで）やヴェルトルントシャウ（Weltrundschau、1920年代初頭に設立）などの設立が相次ぎ、特に一部の写真エージェンシーなどは有名な写真家を擁しつつ、高品質のニュース写真や注目されるような内容のニュース写真を新聞社等へ提供した。このような写真エージェンシーの活躍により、この時期に、写真エージェンシーの地位が非常に高まることとなる。 アメリカでも、1930年代末にはブラックスター（Blackstar）という写真エージェンシーがユーヨークで設立されている。 日本でも、名取洋之助の日本工房（1933年設立）を嚆矢として、1945年以前にも、多くの写真エージェンシーが設立されている。 第二次世界大戦後も、このようなエージェンシーの設立は相次ぎ、特に写真家による写真エージェンシーであるマグナム・フォトの設立（1947年）は特筆に値する。日本においては、マグナムと同様の「写真家による写真エージェンシー」としては、VIVO（1959年-1961年）を挙げることができる。 その他にも、数多くの写真エージェンシーが設立され、現在も盛んに活動を行っている。 なお、報道写真系の写真エージェンシーばかりではなく、ストック写真・ストックフォトを提供するための写真エージェンシーも多く設立されており、特に近年は広告写真の分野でも、写真エージェンシーが活躍している。 なお、写真エージェンシーが、新聞社等への写真提供のみならず、自社で管理する写真を用いて、雑誌・年鑑などの定期刊行物や写真集等を発行する場合も多い。 写真史において、写真エージェンシーが果たしてきた役割は重要であるが、現在までのところ、写真エージェンシーについてのまとまった研究または文献はほとんど存在しない。 プロパガンダ ファッション写真 著作権エージェント Weltrundschau Verlag AG（ドイツ語・フランス語・イタリア語）
弓取式（ゆみとりしき）は、大相撲の本場所で結びの一番の勝者に代わり作法を心得た力士が土俵上で弓を受け、勝者の舞を演ずることである。全取組終了後、打ち出し前に行われる。 平安時代に行われた相撲節会で左近衛府と右近衛府に分かれ相撲を取り、勝った方の立会役が矢を背負って勝者の舞を演じたことが始まりといわれている。今日の原型は1791年7月11日（寛政3年6月11日）に横綱である2代谷風梶之助が徳川家斉の上覧相撲で、土俵上で弓を受け「敬い奉げて四方に振り回した」ときにできあがったとされている。 本来は三役揃い踏みに大関として登場した2人のうちの勝者が行っていたが、後に千秋楽に幕内の取組がなくなったことから幕下力士が行うようになった。なお明治以降に幕内力士が弓取を行った記録も数例存在する。元々は千秋楽にのみ行われ、この場所最後の勝者を称えてのものだった。そのため千秋楽結びの一番が引分や痛み分けの場合は中止された。1952年5月場所からは、毎日行われるようになった。千秋楽で幕内の優勝決定戦が行われるときは決定戦を行う前に弓取式を行う。 弓取を行う力士は向正面に控えとして座り、結びの一番で東が勝てば東から、西が勝てば西から土俵に上がり弓を振り、四股を踏む。なお控え席には何も敷いておらず、基本的に地べたに座る（関取が弓取を行う場合は座布団が用意されている）。弓取を行う力士は原則として幕下以下の力士であるが特別に大銀杏を結い、化粧廻し（協会所有のものを使用、3月場所は東西会所有のものを使用）を締めて土俵に上がる。基本的に横綱がいる部屋の力士によって行われ、横綱不在の場合は大関のいる部屋から選出される。 NHKの大相撲中継では、結びの一番の後はリプレイや力士インタビューなどが優先され、放送時間に余裕がある場合を除いて、映像が放送されることは少ない。また、取り組み終了が放送終了直前になった時や放送時間が延長された場合は、弓取式の放送がほぼ完全にカットされる。 弓取式を行った力士は関取になれないというジンクスが相撲界にあったが1990年5月場所まで弓取を務めていた九重部屋の巴富士が同年7月場所で十両に、最終的には小結まで昇進したことによりこのジンクスは影を潜めた。2007年3月場所まで弓取を務めていた高砂部屋の皇牙は2006年5月場所から十両に昇進した。十両力士（関取）が本場所の弓取式を務めることになったのは、1975年3月場所の板倉（後の前頭・大豪）以来実に31年ぶりだった。一方で、元十両の秀ノ花は関取から陥落した後に弓取を務めた。 力士が弓を落とした場合は足で拾うしきたりである。これは、手を土俵につくと負けとなり縁起が悪いことからである。拾い方は足の甲に弓を乗せ、足で弓を上に跳ね上げたところを掴み取る。弓を土俵の外に飛ばした場合は、呼出が拾って手渡すことになっている。 2010年3月場所の中日、高砂部屋の男女ノ里が弓を落としてしまい、作法通りに足で拾い上げることもできず、手を使ってしまうハプニングがあった。弓取式後、男女ノ里は「（足で弓を拾い上げる動作を）2回挑戦したが上手くいかなかったので（諦めて）手を使ってしまった」とコメントしている。 出羽錦は栃錦の、玉椿は自分の引退相撲で、舞の海は日本相撲協会設立70周年のファン感謝祭で弓取を行った。 横綱がいない部屋であっても合宿などのイベントで演出として弓取式を披露することがある。 本場所において毎日実施するようになった1952年5月場所以降： ^ 誤った情報として「織田信長が相撲を観覧した際、勝者に褒美として弓を与え、力士がその返礼として舞ったことに由来する」とする俗説がある。 ^ a b 『大相撲ジャーナル』2017年8月号 p98-99 ^ 「結びの一番」でひとつの言葉。この場合アラビア数字に置き換える必要はない。 ^ これは誰の化粧まわし? 2017年6月5日16時37分 スポーツ報知 ^ 相撲のジンクス　平幕優勝力士に大関なし、ほか エキサイトニュース　2016年11月23日 07時00分 (2016年11月23日 07時33分 更新) 弓取式を務める幕下力士は作法や手順を覚える必要があるので、出世の早い力士に任せにくいという事情がある。また、幕下でありながら大銀杏が結え、手当が支給され、そこに満足してしまうことも伸び悩む一因だという。 ^ 大空出版『相撲ファン』vol.06 p44-50
中川 いさみ（なかがわ いさみ、本名：中川 巧、1962年7月8日 - ）は、日本の男性漫画家。神奈川県横浜市出身。旧筆名：中川 イサオ。血液型はB型。東京都世田谷区在住。 2003年に朝日新聞広告賞を受賞。 学生時代から漫画を描き始め、1985年「うわさのトラブルマン」（『I'mチャンピオン』）でデビュー。ナンセンス・不条理ギャグを得意とする。ほか挿絵やエッセイも手がける。代表作の『クマのプー太郎』は、TVアニメ化された。 天職の泉（スコラ・バーガーSCデラックス）1990年4月16日 1 - 2巻 クマのプー太郎（小学館・ビッグコミックスピリッツ）1991年1月20日 1 - 5巻 カサパパ（スコラ・バーガーSCデラックス）1992年12月16日 1巻 ワタナベの素（小学館・ビッグコミックスペリオール）1993年9月1日 1巻 兄さんのバカ!（小学館・ビッグコミック・スーパースペシャル）1994年9月1日 1巻 ポジャリカ（小学館・ビッグコミックスペリオール）1996年2月1日 1 - 2巻 南海の学生（スコラ・バーガーSCデラックス）1996年4月25日 1巻 大人袋（小学館・ビッグコミックスピリッツ）1996年11月10日 1 - 7巻 トリハダ日記（スコラ・バーガーSCデラックス）1998年7月29日 1巻 関係筋（小学館・ビッグコミックスペリオール）1999年1月1日 1 - 2巻 ツンドラ・パンチ（ソニー・マガジンズ・バーズコミック・デラックス）2001年2月27日 1巻 ゴムテ（小学館・ビッグコミックスペリオール）2002年8月30日 1 - 3巻 カラブキ（小学館・ビッグコミックスピリッツ）2003年1月28日 1 - 3巻 タク坊の毎日（小学館・ビッグコミックスピリッツ）2003年6月27日 1巻 学級王子（ベネッセコーポレーション・進研ゼミ中学講座）2003年10月 1巻 クータマ（ポプラ社・プレコミックブンブン）2005年5月 1巻 ニュースの牛（小学館・ビッグコミックスペリオール）2007年2月28日 1巻 ペンペとギンギー（ポプラ社・プレコミックブンブン） 動きがありしだいお伝えします（エンターブレイン・週刊ファミ通） メイド イン 俺 サンプル4コママンガ（任天堂） 脳内つかみどり日記（太田出版・hon-nin） ストラト!（小学館・月刊IKKI） スナックプー太郎（エンターブレイン・週刊ファミ通） イヌのプー太郎 ～ただいまトイプードル子育て中～（メディアファクトリー・コミックエッセイ劇場） ネッコロ（小学館・月刊IKKI･週刊少年サンデーS･コロコロイチバン!･ぷっちぐみ・月刊!スピリッツ） メロスのバカ! （小学館・ビッグコミックオリジナル、2014年1月増刊号 - ） 漫画家再入門（講談社・ウェブコミックサイト『モアイ』）1 - 4巻 ^ a b c d e f まんがseek・日外アソシエーツ共著『漫画家人名事典』日外アソシエーツ、2003年2月25日初版発行、ISBN 4-8169-1760-8、267頁 ^ 本人のTwitterのプロフィールより。 ^ 中川いさみ. “グッモーニン!”. 2009年3月9日閲覧。 グッモーニン! - 公式サイト 中川いさみオフィシャルブログ『グッモーニン!blog』 中川いさみ (@isaminakagawa) - Twitter 中川いさみ (isaminakagawa) - Instagram
田中 誠（たなか まこと、1960年12月8日 - ）は、日本の漫画家。東京都中野区出身。父親は公務員で母親は敬虔なクリスチャンという。 地元の高校を経て、東京デザイナー学院を卒業後、独学して1988年に『モーニング』前期コミックオープン大賞（第18回ちばてつや賞の「ちばてつや大賞」）を受賞した。間もなく、『週刊モーニング』6月発売号で『ギャンブルレーサー』の連載を開始する。これがヒットし、長期連載となった。2002年に『イブニング』に移転し、リニューアルした『二輪乃書 ギャンブルレーサー』と併せて18年間も続いたが、それも『イブニング』2006年4号で連載終了が決定し、その終止符を打つ。 半年近く経って、以前から自身の趣味でもあった高校野球のストーリーを描いた『実録!関東昭和軍』が、『モーニング』31号から5週連続で自身の新開拓の漫画として掲載された。内容は戦前の軍隊教育のように過酷な体罰奨励の立場にいて戦いと称して、命がけで甲子園を目指すために手段を選ばない高校球児のヒューマン・コメディとして描かれた漫画である。当初、予定通りに5週連続で掲載は終了したが、40号から正式に連載が開始され、2008年の10号まで1年余り連載が続いた。 『ビッグコミック増刊号』2008年12月17日号より2009年10月17日号まで、競艇選手の妻とプロ野球選手の夫の、プロアスリートとしての誇りと家事・育児の押し付け合いを懸けたバトルを描く『プロの生活』を連載。 文藝春秋刊行の『Sports Graphic Number』に、田中誠一のペンネームで『Number』という3コマ漫画を連載していた時期もある。内容は主に競輪であった。 2009年10月に古巣の『モーニング』で、ホームコメディの『ボクラハナカヨシ』を掲載したが、翌2010年10月に終了した。 2013年12月に『アサヒ芸能』（徳間書店）で、『ギャンブルレーサー』の続編、『セカンドレーサー』の連載を開始し、2015年3月に連載終了した。 ギャンブルレーサー（モーニング、講談社） 二輪乃書 ギャンブルレーサー（イブニング、講談社） ギャンブルレーサー第二の人生 セカンドレーサー（週刊アサヒ芸能、徳間書店） 我が家のささえ（月刊アフタヌーン、講談社） 実録!関東昭和軍（モーニング） プロの生活（ビッグコミック増刊号、小学館） いい僧侶（近代麻雀、竹書房） ボクラハナカヨシ（モーニング、講談社）
いとう みきお（1973年3月26日 - ）は、日本の男性漫画家。 『週刊少年ジャンプ』に投稿した「ライジング」で天下一漫画賞審査員特別賞を受賞。1998年、西部劇を題材とした「ロマンタジーノ」でデビュー。『週刊少年ジャンプ』2000年24号より学園コメディ『ノルマンディーひみつ倶楽部』で初連載を開始。翌2001年に連載終了。 同誌2002年29号にて読切「ジュゲムジュゲム」を発表、これを前身として2003年1号より『グラナダ -究極科学探検隊-』の連載を開始するが、14回で連載終了。以降は「謎の村雨くん」（読切版）など、さまざまな試みをしながら1年1作のペースで読み切り作品を発表していた。 『週刊少年ジャンプ』2005年52号にて『謎の村雨くん』を発表、2006年20号より同タイトルの連載を開始する（同期連載開始作品である『エム×ゼロ』が「MP0」発表から1年5ヶ月、『To LOVEる -とらぶる-』が「TRANS BOY」発表から1年9ヶ月と、プロトタイプ発表から1年以上の準備期間を置いていた中、極めて短い準備期間での連載開始であった）が、22回で終了した。 『赤マルジャンプ』2007SPRINGの「おろち2号」以降はしばらく作品発表が途絶えたが、『ジャンプスクエア』2009年6月号で2年ぶりの新作「CruncH」を発表した。 2018年3月から8月まで宝島社「このマンガがすごい!WEB」で『月曜日のライバル -メガヒットマンガ激闘記-』を連載。小中学生時代にいとうの連載作品をリアルタイムで読んでいた元読者であった編集者の思い入れにより、編集者側からいとうへと申し入れが送られ、企画交渉が始まった経緯から、紆余曲折を経て実現した企画だという。いとうをよく知らない宝島社内上層部からは「もっと作品タイトルを露骨に「寄せた」ものに」などの提案や指示が出ていたところを、担当編集者がいとうと相談しながら死守して現状のものになったという。 『赤マルジャンプ』1998SUMMERでのプロフィールによると『うっちゃれ五所瓦』『編集王』（6巻）『コンデ・コマ』が好き。また、篠原ともえのファン。 『るろうに剣心』『仏ゾーン』『ONE PIECE』などの背景等に出演している。他作品登場時の肩書きは旅芸人いとうみきおの事が多い。先述の背景ネタとしての登場や、単行本の隠しページ・おまけページでは「イトゥーミキオ（ITOO MIKIO）」という表記を使用することがある。 ノルマンディーひみつ倶楽部（『週刊少年ジャンプ』2000年24号 - 2001年20号・全5巻） グラナダ -究極科学探検隊-（『週刊少年ジャンプ』2003年1号 - 16号・全2巻） 謎の村雨くん（『週刊少年ジャンプ』2006年20号 - 43号・全3巻） ただしイケメンに限る（『月刊少年ライバル』2014年2月号 - 7月号 → 講談社新雑誌WEB 新雑誌研究所 「新作コミック」コーナー・第1回更新 - 第4回更新・全2巻） 月曜日のライバル -メガヒットマンガ激闘記-（「このマンガがすごい!WEB」2018年3月5日 - 8月6日・1巻） ロマンタジーノ（『赤マルジャンプ』1998SUMMER・伊藤幹雄名義・『グラナダ -究極科学探検隊-』2巻収録） ロマンタジーノ（『週刊少年ジャンプ』1999年10号） トランジスター-TRANZSTER-（『週刊少年ジャンプ』1999年49号） ジュゲムジュゲム（『週刊少年ジャンプ』2002年29号）※『グラナダ』の前身的漫画 ゴーウエスト!（『赤マルジャンプ』2004SPRING） 秘密兵器ハットリ（『週刊少年ジャンプ』2004年42号） 謎の村雨くん（『週刊少年ジャンプ』2005年52号） おろち2号（『赤マルジャンプ』2007 SUMMER） CruncH（『ジャンプスクエア』2009年6月号） 和月伸宏 和月の『るろうに剣心 -明治剣客浪漫譚-』連載時に、いとうがアシスタントとして参加。 武井宏之、鈴木信也、尾田栄一郎、しんがぎん 和月の所でのアシスタント仲間。 ^ “フリー編集者、｢このマンガがすごい！WEB」運営補助　ホンナタカヒロ(四海鏡)@shikaikyou” (2018年3月7日). 2018年3月7日閲覧。 ^ “フリー編集者、｢このマンガがすごい！WEB」運営補助　ホンナタカヒロ(四海鏡)@shikaikyou” (2018年3月7日). 2018年3月7日閲覧。 ^ “フリー編集者、｢このマンガがすごい！WEB」運営補助　ホンナタカヒロ(四海鏡)@shikaikyou” (2018年3月7日). 2018年3月7日閲覧。 ^ “フリー編集者、｢このマンガがすごい！WEB」運営補助　ホンナタカヒロ(四海鏡)@shikaikyou” (2018年3月7日). 2018年3月7日閲覧。 ^ “コミックナタリー - 和月伸宏のアシ時代の体験を盛り込んだ青春物語、いとうみきお新連載” (2018年3月5日). 2018年3月6日閲覧。 ^ a b 週刊少年ジャンプ特別編集『全史『るろうに剣心 -明治剣客浪漫譚-』 剣心華伝』集英社、1999年12月22日初版発行、ISBN 4-08-782037-8、54頁 いとうみきお (@AntoninLeopold) - Twitter いとうみきお - Pixiv
徳弘 正也（とくひろ まさや、1959年3月1日 - ）は、日本の漫画家。高知県長岡郡大豊町出身。男性。高知県立高知小津高等学校を経て、四国学院大学卒業。自称「土佐の暴れん坊」。代表作に『ジャングルの王者ターちゃん♡』、『狂四郎2030』など。 「漫画の神様」と呼ばれた手塚治虫に憧れ、漫画家を志す。1982年、第17回赤塚賞佳作（『美女は肉料理がお得意』）を経て、翌年1983年から集英社発行の『週刊少年ジャンプ』で連載された『シェイプアップ乱』で連載デビュー。 2作の連載を挟んで1988年から連載された『ジャングルの王者ターちゃん♡』（途中より『新ジャングルの王者ターちゃん♡』に改題）では、当初のギャグ漫画から当時の『週刊少年ジャンプ』の定番だった格闘漫画路線への変更を余儀なくされるが、従来のギャグ漫画路線に格闘漫画の要素を折り込んで高い人気を獲得し、7年間の長期連載となった。当時アシスタントだった尾田栄一郎は徳弘を「本当のプロ」、「一生の恩人」と慕っている。『ジャングルの王者ターちゃん♡』はアニメ化もされており、全50話と約一年かけて放送された。 『新ジャングルの王者ターちゃん♡』終了後は人気低迷により打ち切りが続き、活躍の場を青年漫画に絞る。 『週刊少年ジャンプ』の派生誌で青年漫画雑誌の『スーパージャンプ』に完全移籍し、1997年から2004年にかけて『狂四郎2030』を連載する。従来の持ち味の他に、人間の尊厳に入り込んだ内容に評判が集まった。2008年から2年間連載された『ふぐマン』では下ネタギャグを交えた人間ドラマ作品に原点回帰したが、打ち切られた。 『ふぐマン』終了後、デビューから長年執筆してきた集英社の雑誌から離れ、小学館発行の『ビッグコミックスペリオール』で2010年9月より2013年5月まで『亭主元気で犬がいい』を連載したが、2013年7月からは再び集英社に戻り、『スーパージャンプ』後継誌の『グランドジャンプ』で『黄門さま〜助さんの憂鬱〜』を連載。その後は時系列的には『黄門さま〜』から17年後の江戸が舞台の作品『もっこり半兵衛』を『グランドジャンプPREMIUM』での短期集中連載（2015年11月号～2016年3月号）を経て、不定期で掲載されている。 やり過ぎとも言えるほどの過激な下ネタを得意とし、同じく下ネタを得意とするえんどコイチも「どんな下ネタでも徳弘センセにはかなわない…」と自身の作品で語っており、ギャグの後コケる時にスピード線を使わないアイデアを頂いたとのこと。また尾田栄一郎いわく「凄い泣き顔が描ける」。 作品中で見られる過激なギャグとは対照的に、生真面目かつストイックな人柄である。漫画業界の不条理な状況については時折、辛口なコメントを寄せるなどの一面も併せ持っている。また、カレンダーの裏にサインを求められた際も、眉間に皺を寄せながらも快く書いたことがある。 自身の作品を「ちんこボイン漫画」と称している。また、手の調子が悪くなったため、「おっぱいを描く際には円定規を使用している」と語っている。 趣味は少林寺拳法、モデルガン、ボディビル評論、音楽鑑賞などである。これらの趣味は作品の中にも活かされている。少林寺拳法は学生時代に部に所属、有段者。柔法（いわゆる関節技）は身体が硬いのでよく効いたとのこと。 『シティーハンター』と共に、勃起のことを指す言葉「もっこり」を定着させたことでも知られる。 楳図かずおに「徳弘さん頑張って」と激励されたこともあるという。 好きな歌手には鬼束ちひろを挙げていて、『昭和不老不死伝説 バンパイア』の4巻の作者コメントで、復活して欲しいと訴えていた。 作品中に聖書引用やキリスト教の話題を取り扱うことがしばしばある。 シェイプアップ乱 ターヘルアナ富子 ふんどし刑事ケンちゃんとチャコちゃん ジャングルの王者ターちゃん♡ 新ジャングルの王者ターちゃん♡ 水のともだちカッパーマン Wrestling with もも子 狂四郎2030 昭和不老不死伝説 バンパイア 近未来不老不死伝説 バンパイア ふぐマン 亭主元気で犬がいい 黄門さま〜助さんの憂鬱〜 もっこり半兵衛 尾田栄一郎 門倉紫麻 『漫画脳の鍛え方　ジャンプ人気マンガ家37名、総計15万字激白インタビュー集』 集英社、2010年3月24日、57-66頁。ISBN 978-4-08-782280-9。 ^ えんどコイチ「狂子の愛のためならの巻」『ついでにとんちんかん 第14巻』集英社〈ジャンプ・コミックス〉、1989年2月15日、ISBN 4-08-852744-5、165頁。 ^ えんどコイチ「連載あとがきマンガ コイチのあとマンNo.6」『ついでにとんちんかん 第6巻』集英社（集英社文庫）、2004年7月21日、ISBN 4-08-618187-8、322頁。 ^ 『マンガ脳の鍛えかた』集英社刊・62-63ページより。 ^ 実際に「もっこり」を最初に使用したのは『シェイプアップ乱』であり、『シティーハンター』よりも先である。 ^ 股間部を過剰に大きく膨らませ、男性キャラクターが性的興奮をしている状態と表現した漫画作品は、両作以前にも官能劇画などで存在した。
桐山 光侍（きりやま こうじ、1968年 - ）は、日本の漫画家。本名：桐山 浩二（読み同じ）。東京都杉並区出身。 1989年、『週刊ヤングマガジン』（講談社）掲載の『地球の上のいろんなあなた!』（桐山浩二名義）でデビュー。 1991年、『少年サンデー増刊』（小学館）にて野球漫画『戦国甲子園〜九犬士伝説〜』を連載。『週刊少年サンデー』（小学館）33号より本誌に移籍し、翌1992年27号まで連載。 1993年、『週刊少年ジャンプ』（集英社）にて『NINKU -忍空-』を連載開始。人気作品となり、1995年にはTVアニメ化されるも連載を中断。『月刊少年ジャンプ』（集英社）で単発の『忍空』を2回描いた後、漫画家活動を休止する。 2004年に活動を再開、2005年10月号から10年ぶりに『ウルトラジャンプ』（集英社）で『忍空-SECOND STAGE 干支忍編-』の連載を始め、2011年10月号で完結した。 両親が東北出身。 身長は183cmの長身で、顔は『NINKU -忍空-』の巳忍の橙次に似る。 杉並区で生まれ、現在は東京の下町に住んでいる。 少年野球では左利きだったのでファーストを守っており、打順は6番だった。現在も草野球チームで野球をやっている。 2006年3月3日配信分の「ウルジャンナビゲーター」（音泉）にインターネットラジオ初出演を果たした。 戦国甲子園〜九犬士伝説〜（全6巻） NINKU -忍空- 週刊少年ジャンプ掲載版：全9巻、文庫版全6巻 干支忍編：全12巻 ダリムの館（原作：蘇芳緋菜子） - TOKYO★1週間 2004/9/1増刊『MOVE!』掲載 お魚大好き!オレンジおばけのウォーミィ（読切、最強ジャンプ2015年11月号） 武井宏之 許斐剛
カッパーベルト（英語: Copper Belt）は、アフリカ大陸南部・ザンビア中部のカッパーベルト州からコンゴ民主共和国南部の上カタンガ州にかけて広がる銅山地帯の呼称。その名の通り銅の世界的産地。銅鉱床は始生界の古海岸線沿いに堆積した銅鉱物からなる。鉱床規模はポーフィリーカッパー鉱床に匹敵する2000万t級の埋蔵量ではあるが、両国の政治経済的混乱により世界の銅生産におけるカッパーベルトの占有率は減り続けていた。2009年現在、DRC（コンゴ民主共和国）の許可がおり、いくつかの鉱山が再開予定であり、銅価の回復もあって生産割合は増えると考えられる。また、銅生産の副産物であるコバルトも重要な産出品となっており、2005年時点で世界生産量の約50%を産する。キトウェ、ンドラ、ルブンバシなどが地域内の代表的な都市である。 タンザン鉄道 ベンゲラ鉄道 カッパーベルト州 ルブンバシ チャンビシ鉱山
ツメブ（ナマ語:Tsumeb、ヘレロ語: Okavisume）は、ナミビアの都市。人口44,113人。ナミビア北部に位置し、オシコト州最大の都市である。以前は同州の州都であったが、2008年に州北部にあるオムチヤへと州都は移転した。ツメブはナミビア北部の玄関口となる都市であり、エトーシャ塩湖などの観光の拠点となっている。また、世界最大の隕石であるホバ隕石は、ツメブから車で40分ほど西にいったホバに存在する。 ツメブ最大の産業は鉱業である。ツメブ鉱山が存在するため、その採掘と精錬の拠点となっている。ツメブ鉱山では銅のほか、鉛、金、銀、砒素やゲルマニウムなど多数の鉱物が採掘される。 「ツメブ」とはナマ語で「苔の生える場所」または「カエルのいる場所」という意味である。おそらくこれは、銅の採掘が始まる前に地面に露出していた部分が酸化銅の緑色をしていたことにちなむものである。この街は1905年にドイツ人の植民者によって開かれた。 ツメブには南からトランスナミブ鉄道が通じており、また国道B1号 (ナミビア)もこの街を通過する。 ^ “Table 4.2.2 Urban population by Census years (2001 and 2011)”. Namibia 2011 - Population and Housing Census Main Report. Namibia Statistics Agency. p. 40. 2017年5月19日閲覧。
イェケパ（Yekepa）は、リベリアの都市。リベリア北部、ニンバ山のふもとにあり、ギニアとの国境にほど近い。ニンバ郡に属している。 かつてはアメリカとスウェーデン資本のRAMCO（リベリア・アメリカ鉄鉱会社）社の所有する鉄鉱山があり、ニンバ山からとれる鉄鉱石の採掘の拠点として栄えていた。イェケパから海岸のブキャナン (リベリア)まではRAMCOの私有鉄道が敷設され、鉄鉱石を輸送していた。しかし、リベリア内戦時に鉱山は破壊されてしまった。 内戦終結後、アルセロール・ミッタル社がこの鉱山の再開発を決定し、多くの議論の後2007年5月に再開発をスタートさせた。
フデリック（Fderîck）は、モーリタニア北部の都市。ティリス・ゼムール州に属する。サハラ砂漠の只中にあり、非常に乾燥した土地であるが、フデリックには鉄鉱石の大鉱山があり、ここから産出される鉄鉱石はモーリタニア経済の柱となっている。 また、近郊のズエラットから港町・ヌアディブまで走るモーリタニア鉄道が通っており、フデリックで産出された鉄鉱石を積んで走る貨物列車は世界一の長さを誇る。
チョベ国立公園（Chobe National Park）は、ボツワナ北端部にある国立公園。 アフリカ大陸の中でも野生動物が多く生息している地域のひとつとして知られる。ボツワナでは中央カラハリ動物保護区と Kgalagadi Transfrontier Park に次いで3番目に広い動物保護区である。ボツワナ初の国立公園でもある。野鳥も多く、450もの種が生息している。 また、この国立公園は5つの国（ザンビア、ナミビア、ボツワナ、ジンバブエ、アンゴラ）にまたがる "Kavango–Zambezi Transfrontier Conservation Area"(:en:)の一部とみなされている。 大きく4つのエリアに分けられ、それぞれが異なる生態系を持っている。 国立公園北東部に位置し、チョベ川の沿岸、青々とした草原、チークの森林からなる。ビクトリアの滝に近いため、最も観光客が多いエリアである。国立公園は北東でナミビアと接しており、その境界線に沿ってチョベ川が流れている。チョベ川沿岸はハチクイの生息地であり、また乾季にはアフリカゾウやアフリカスイギュウが水を飲みに訪れる。川沿いには国立公園北部への玄関口であるカサネの町があり、数多くの宿泊施設がある。 国立公園西部に位置し、10878km2の広大な面積を持つ。マバベ(Mababe)側の入口から北に約50km。このエリアは大規模なサバナや起伏のある草原で覆われ、野生生物の活発な営みが観察できる。 サヴティ湿地(Savuti Marsh)とは、地殻変動によって水の供給が断たれた湖の痕跡である。現在はSavuti Channelと呼ばれる川を通じて断続的に水が供給されている。この川は、雨が降ると干上がり、それ以外の時期は水が流れるという奇妙な性質を持っている。これも地殻変動の結果である。これにより、川岸には100本もの枯れ木が立っている。 乾季にはイボイノシシ、クーズー、インパラ、シマウマ、オグロヌー、そして雄のアフリカゾウ同士の闘いを見ることができる。雨季にはライオン、ハイエナ、そしてまれにチーターも見ることができ、野鳥も多い。また、季節によってはシマウマや肉食動物の大移動も見ることができる。 国立公園北西端からサヴティ(Savuti)北部にかけて位置し、クアンド川(Cuando River)の沿岸部にあたる。西にはセリンダ保護区(Selinda Reserve)があり、北はクアンド川をはさんでナミビアのマミリ国立公園(Mamili National Park)と接している。沿岸部は森林、沼地、湿地で構成されている。 このエリアはライオン、ヒョウ、リカオン、ローンアンテロープ、セーブルアンテロープ、カバが高密度で生息しており、アフリカゾウの大きな群れも見られる。また、アカリーチュエ、シタツンガ、ワニも見ることができる。野鳥の数も非常に多い。 Savuti Marsh と Linyanti Marsh の間に位置し、暑くて乾いた内陸部である。あまり知られていないが、イランドの絶好の観察スポットである。 元々は狩猟採集民族であるサン人が食料（果物、水、野生動物など）を求めて移動しながら生活していた。現在でも公園内にかつての岩絵を見ることができる。 20世紀初頭、のちにボツワナとなる土地はいくつかの異なる土地賃貸法によって分割された。その際、国立公園の大半の領域は王室御料地となり、1931年、国立公園として野生生物を保護する構想が作られた。翌年、チョベ区域(Chobe district)の周辺24000km2が公式に狩猟禁止区域となり、さらに2年後には31600km2に拡大された。 1943年にツェツェバエによる感染症が流行して一時は動きが止まったものの、ようやく1953年に政府によって21000km2のエリアを動物保護区にすることが推薦された。 その結果、面積は狭いものの1960年にチョベ動物保護区が成立し、1967年には国立公園に指定された。その時点においては、区域内にはセロンデラの林業地域をはじめとしていくつかの入植地があったが、その後徐々に移住が進み、1975年には全域で人間の居住がなくなった。セロンデラの林業跡地は今でも見ることができる。また、1980年と1987年の2回にわたってエリアが拡大された。 チョベの最大の特徴はそのアフリカゾウの生息数の多さであろう。現在でも50000頭が生息しており、これはアフリカ大陸でも最も生息密度が高い。さらに将来的に見ても地球上で最も多くのゾウが生息し続ける場所でもある。1970年代から1980年代にかけての大量の密猟が横行し、1990年には数千頭まで減少したが、その後は確実にその数を増やしている。 ここに生息しているゾウはすべてカラハリゾウ(Kalahari elephants)と呼ばれ、地球上で最も大きなゾウである。脆くて短い象牙が特徴であり、その原因は土の中のカルシウム不足と考えられている。 いくつかのエリアではゾウが増えすぎることの弊害も出ている。実際、間引きが検討されたこともあるが、これまでのところ一度も行われていない。 乾季にはチョベ川とクアンド川の沿岸に滞在し、雨季には公園の南東部に広がって滞在する。生息域は国境を越えてジンバブエ北西部まで広がっている。 ^ “Elephant culls in Chobe”. http://www.dooyoo.co.uk/national-parks-international/chobe-national-park/252658  Official Botswana Government page on Chobe National Park General information on the Chobe National Park
ペーター・ジーモン・パラス（Peter Simon Pallas、1741年9月22日 - 1811年9月8日）はドイツの動物学者、植物学者でロシアで働いた。 ベルリンで医学者の息子に生まれた。家庭教師から教育を受け、自然科学に興味をもった。ハレ大学、ゲッティンゲン大学で学び19歳でライデン大学で博士号を得た。ハーグに住み、1766年には新たに発見されオランダの博物館に収集された脊椎動物の記述を含む著書Miscellanea Zoologicaを発表した。パラスの動物の分類法はジョルジュ・キュヴィエによって賞賛された。アフリカ南部や新大陸への旅行を計画したが、父親にベルリンへ呼び戻された。 1767年にロシアのエカチェリーナ2世からサンクトペテルブルク科学アカデミーの教授として招かれ、1768年から1774年の間、バイカル湖の東岸までのロシア各地を調査した。それらの調査結果は、定期的にサンクトペテルブルクに送られ、後に『ロシア帝国の諸地域の旅』(Reise durch verschiedene Provinzen des Russischen Reichs)として出版された。地理学や鉱物学、シベリア先住民族やその宗教、新しい動植物について記述された。1793年から1794年にかけて2回目の探検隊を率いてロシア南部を旅し、P. S. Pallas Bemerkungen auf einer Reise in die Südlichen Statthalterschaften des Russischen Reichs を著した。1810年にベルリンに戻り、翌年没した。 中央アジアに分布するマヌルネコを初めとする多くの動物の英名にパラスの名がつけられ、クラスノヤルスク隕石から採取された石鉄隕石の組織はパラサイトと名付けられた。小惑星 (21087) Petsimpallasはパラスに因んで命名された。 パラスの探検では、隕石の研究の歴史において重要な記録が残されている。当時まだ起源の知られていなかった、隕石（パラスの表現では"gediegnen Eisen"）を持ち帰り、探検記に、この鉱物が、1749年にクラスノヤルスクの南部の村に空から落ちてきたという現地の人々の証言を報告した。この隕石はドイツの物理学者、エルンスト・クラドニによって研究され、1794年に『パラス鉄などの起源と関係する自然現象について』（Uber den Ursprung der von Pallas gefundenen und anderer ihr ahnlicher Eisenmassen und uber einige damit in Verbindung stehende Naturerscheinungen）という研究で隕石の地球外起源説を初めて唱えられることになった。 Pall.は、植物の学名で命名者を示す場合にペーター・ジーモン・パラスを示すのに使われる。（命名者略記を閲覧する／IPNIでAuthor Detailsを検索する。） ウィキメディア・コモンズには、ペーター・ジーモン・パラスに関するカテゴリがあります。
ヨハン・クリスチアン・ダニエル・フォン・シュレーバー（Johann Christian Daniel von Schreber, 1739年1月17日 - 1810年12月10日）はドイツの博物学者・動物学者である。 現テューリンゲン州のヴァイセンゼーで経済官僚・法律家の息子として生まれ、ハレ大学で医学、自然科学、神学を学んだ。学生時代に論文を発表し、後にウプサラ大学に移り、カール・フォン・リンネの講義を受講した。ウプサラ大学で医学の学位を取得してドイツに戻った後、医師を開業し、1764年にドイツ自然科学アカデミー・レオポルディーナほか数々の学会の会員となった。1769年にエアランゲン大学の薬草学の教授となった。 1774年から大著『野生哺乳類の図と説明』(Die Säugethiere in Abbildungen nach der Natur mit Beschreibungen) の執筆を始め、多くの哺乳類の学名をリンネの二名法で命名した。1791年よりエアランゲンにて没する1810年まで、ドイツ自然科学アカデミー・レオポルディーナの会長を務めた。1787年にスウェーデン王立科学アカデミー、1795年に王立協会の会員に選ばれた。 Die Säugethiere in Abbildungen nach der Natur mit Beschreibungen (1774-1804) の図版 Mustela sibirica（チョウセンイタチ） Eulemur mongoz（マングースキツネザル） Viverra zibetha Herpestes ichneumon Galictis vittata Martes zibellina（クロテン） Didelphis marsupialis Thylogale brunii（ヤブワラビー） Setifer setosus Hemiechinus auritus Vormela peregusna Caluromys philander Schreb.は、植物の学名で命名者を示す場合にヨハン・クリスチアン・フォン・シュレーバーを示すのに使われる。（命名者略記を閲覧する／IPNIでAuthor Detailsを検索する。） Beschreibung der Gräser (1.1769 - 3.1810) Lithographia Halensis (1758) Schreberi Novae Species Insectorvm (1759) Die Säugetiere in Abbildungen nach der Natur mit Beschreibungen (1.1774 - 64.1804) Theses medicae (1761) ^ “Schreber; Johann Christian Daniel von (1739 - 1810)” (英語). Past Fellows. The Royal Society. 2014年8月22日閲覧。 "Schreber, Joh. Christian Daniel (v.)" by Ernst Wunschmann in: Allgemeine Deutsche Biographie, herausgegeben von der Historischen Kommission bei der Bayerischen Akademie der Wissenschaften, vo. 32 (1891), pp. 465–466, Digital edition in Wikisource, URL: http://de.wikisource.org/w/index.php?title=ADB:Schreber,_Johann_Christian_Daniel_Edler_von&oldid=1161756 (Version from March 8, 2011)
フォルティス（Fortis Uhren AG ）は、スイスの時計メーカー。社名はラテン語で「強い」を意味する。ヴァルター・フォクト（Walter Vogt ）によりスイスのグレンヘン（Grenchen ）で1912年に創設された。装飾性を排した実用的なデザインに特徴がある。 同社の製品はソ連空軍に公式時計として納入され、ロシア空軍に引き継がれる。後にイギリス空軍にも納入されている。 この実績を評価されてミール宇宙ステーション計画の宇宙飛行士標準装備器具に認定され、大気圏外で着用が許されているのはオメガ社のスピードマスター・プロフェッショナルと同社の時計のみである。 1912年 - ヴァルター・フォクトによりスイス・グレンヘンにて創業。 1926年 - ジョン・ハーウッド（John Harwood ）との共同開発により世界初の自動巻腕時計を完成させる。 1937年 - 創業25周年を記念して同社初のクロノグラフを生産開始。 1954年 - 機械式アラーム時計の生産開始。 1956年 - 初の防水機械式アラーム・クロノメーターがスイス公式時間測定技術研究所からの優れたクロノメーターに贈られる賞を受賞。 1968年 - 世界初のプラスチック時計を発表。 1987年 - 同社75周年記念の「フリーガークラシック」シリーズのニューデザインを発表。 1992年 - 「フォルティス スペースアート」がロシアのロケットに搭載され気象衛星と共に宇宙に飛び立つ。 1994年 - 「コスモ ノート クロノグラフ」が宇宙飛行士のオフィシャルウォッチに認定される。ミールにおいて同時計が宇宙ステーション外で使用された世界初の自動巻クロノグラフとなる。 1995年 - MiG-25で同社クロノグラフが世界最高高度記録30,500mを達成。 1997年 - 「コスモノート クロノグラフ」がドイツ・ロシア宇宙計画MIR97のオフィシャルウォッチに認定される。 1998年 - 世界初の機械式アラーム搭載クロノグラフを開発。 2001年 - 同社の宇宙飛行士用機械式クロノグラフ開発の貢献に対し スペースエージェンシー・ロサヴァアコスモスより勲章を授与。 2002年 - ユーロコプター エキュレイユAS350で「B-42プロフェッショナル クロノグラフ」がヘリコプターでの世界最高高度記録12,954mを樹立。 2003年 - 「B-42コスモノート」シリーズを発表。 ^ ユリガガーリンコスモノートトレーニングセンターの基準による。 ^ スピードマスターと異なり耐水性も重視しているので、無重力状態を想定した水槽訓練でもコスモノートクロノグラフはそのまま使用されている。 公式サイト
サムソナイト（Samsonite）は、アメリカ発祥の、スーツケースおよびバッグ類のブランドであり、その商品を製造・販売する会社。日本では、「サムソナイト・ジャパン」が販売している。 社名：サムソナイト・コーポレーション（Samsonite Corporation） 本社所在地：イギリス・ロンドン 店舗数：直営店約400店。世界100ヶ国以上に展開。 サムソナイトは主に、アメリカ、ヨーロッパ、アジアに地域本社があり、それぞれ地域に合わせた商品展開をしている。 アメリカ地域では、Samsonite Corporationが販売している。安価なスーツケースとして普及しており、スーツケースやビジネスバッグなどのまとめ売りなども見られる。 ヨーロッパ地域では、Samsonite Europe NVが販売している。サムソナイトブランドの衣服、靴、文房具、アクセサリー類も販売されており、スーツケースバッグのブランドというより、トータルブランドという受け止められ方をされている。値段も高額な場合が多い。 アジア地域では、Samsonite Asia Limited（香港に所在）が販売している。ヨーロッパ地域と同じ商品群から、取捨選択して展開している。 ほかに、世界で56もの現地法人を構える。 1910年 - ジェシー・シュウェイダーにより、アメリカにて創業。 1941年 - “ストリームライト”シリーズで大きく売り上げを伸ばす。 1960年代初期 - “サムソナイト・クラシックアタッシュ”で再び市場を席巻。 1964年頃 - 「エース」とライセンス契約を締結して、日本でのサムソナイト商品はエース社によって販売される。 1969年 - 射出成形の外枠を用いた世界初のスーツケース“サターン”を投入。 1970年代初期 - エース（株）エースバッグ北海道赤平工場で日本製サムソナイト・スーツケースの製造が始まる。 1984年 - 高級旅行カバンのブランドリーダーである「ラーク」社を買収。 1994年 - 「アメリカンツーリスター」社を買収。 1999年 - サムソナイト・ブラックレーベル衣料事業部を設立して、旅行ウェア市場に進出。 2004年 - エース社との日本国内におけるライセンス契約を解除。日本製サムソナイト・スーツケースの製造終了。 2005年 - 「サムソナイト・ジャパン」社を設立。 2009年 - 米国での販売部門「サムソナイト・カンパニー・ストアーズ」がデラウェア州の連邦倒産裁判所に連邦倒産法第11章の適用を申請。 2011年 - 香港証券取引所株式上場。 報道ステーション（テレビ朝日系列）金曜日 ジャン・レノ ミラ・ジョヴォヴィッチ 日本法人設立前のエース株式会社とのライセンス契約による商品は、当初2009年末まではエース株式会社がアフターケアのサービスを行い、以後はサムソナイトジャパンが行う方針であった。しかし、両社の協議により、エース製造のサムソナイトは引き続きエース株式会社が、日本国外で製造されたものはサムソナイトジャパンがアフターサービスを請け負っている。 ^ サムソナイト契約終了のお知らせ。 ^ サムソナイトジャパン:カスタマーサポート（修理について） ハイシェラ (企業) - サムソナイト傘下のアウトドア用バッグのブランド。 Samsonite Corporation - 本社サイト（英語） サムソナイトジャパン - 日本版サイト
ヌーベル・レマニア（Nouvelle Lemania 、新レマニアとの意）はかつて存在したスイスの時計メーカーである。ブレゲに合併されその一部門となって会社自体は消滅している。 伝統的にクロノグラフに強くまたOEM製造が多く、特に有名な製品としてはオメガの注文に応えてアルベール・ピゲが設計しスピードマスターに搭載されたキャリバ−27CHROC12が挙げられる。過去には一般的な三針時計や女性用時計も製造していた。 1884年 - アルフレッド・ルグリン（Henry Alfred Lugrin ）によりル・サンティエ（Le Sentier ）にルグリンS.A.（Lugrin S.A. ）として創業。当初からクロノグラフやリピーターといった複雑時計のムーブメント製作を得意としていた。 1884年 - ロリエント（L'Orient ）に移転。 1912年 - 遅くともこの頃までにオメガへのムーブメント供給をはじめた。 1932年 - 社名をレマニア（Lemania Watch Co. ）に変更。SSIH（Société suisse pour l’industrie horlogère 、現スウォッチ・グループ）傘下に入る。 1981年 - ブレゲに買収されてヴァンドームグループ傘下に移行し、社名をヌーベル・レマニア（Nouvelle Lemania ）に変更。その後エベルを有するインベストコープにブレゲごと売却された。 1999年 - ブレゲがスウォッチ・グループに買収されたことに伴いスウォッチ・グループに参加した。 2007年 - ブレゲのムーブメント製造部門として吸収合併された。 ^ 『時計史年表』p.86。 『時計史年表』河合企画室 アルベール・ピゲ - レマニアにかつて在籍していた。 エベル - 元同一グループ（親会社）　であり現在もムーブメントを供給 オメガ - スピードマスターシリーズに「オメガ321」「オメガ861」をOEM供給している。 ジン特殊時計会社 - モデル157Mに「レマニア5100」をOEM供給していた。 スウォッチ・グループ ブライトリング - クロノカリスト、ナビタイマー、コスモノート等に「ブライトリング11」「ブライトリング12」をOEM供給していた。 ブレゲ -　現在　旧レマニアはこの会社の1部門となっている
モバード（Movado ）は1881年にアシール・ディテシェイム（Achilles Ditesheim ）によりスイスのラ・ショー＝ド＝フォンに創業した時計メーカーである。1905年に社名をMovadoと改称した。この語はエスペラントで「運動」を意味する。かつては非常に高い技術力を持つマニュファクチュールであったが、クォーツショック以降他社製の機械式及びクオーツムーブメントを使用している。 現在はアメリカ資本で、コンコルド、エベルとグループを形成している。ニューヨーク証券取引所上場。 1926年に発売された懐中時計で、弱い文字盤側を保護するため開閉式になっている。開閉の動作でゼンマイを巻き上げるため、時々時計を見れば巻き上げる必要はない。大型のエルメトプルマン（Ermeto Pullman ）、小型のベビーエルメト（Baby Ermeto ）、アラーム付きのエルメトフォン（Ermetophon ）、デイト付きのエルメトカレンダイン（Ermeto Calendine ）やエルメトスコープ（Ermetoscope ）、トリプルカレンダー・ムーンフェイズ付きのカレンダーメト（Calendermeto ）など各種ある。カルティエ、ティファニーへもOEM供給された。 1930年代から1950年代にかけて生産された防水スポーツモデルにはアクヴァティック（Acvatic ）というペットネームが与えられている。カルティエにもOEM供給された。裏蓋はスクリュー式で、ラグが独特のデザインである。 手巻きモデルがカレンドグラフ（Calendograph ）、自動巻モデルがカレンドマチック（Calendomatic ）、ムーンフェイズ付き手巻きモデルがアストログラフ（Astrograph ）という名称であり、1940年代から1950年代に掛けモバードの代表作の一つとなってティファニーへもOEM供給された。カレンドマチックに使われたキャリバー223Aは、超高級品を除けば唯一「31日から1日になる時に月表示を自動で進める」機能を持つ。 手巻き時代の製品としてはキャリバー90、キャリバー90M、キャリバー95Mが有名である。一般的な30分計の代わりに60分計を持つ、4時位置のプッシュボタンがスタートとストップで2時位置のプッシュボタンがリセットである、一部モジュール化され整備がしやすいなど特徴的である。防水機能を持つモデルにはクロナクヴァティック（Chronacvatic ）というペットネームが与えられている。 1969年にはゼニスと共同でエル・プリメロを開発している。 1947年にロシア出身のアメリカのデザイナー、ネイサン・ジョージ・ホーウィット（英語版）によりデザインされ、1961年にモバードから販売されるようになった。黒地に12時に位置する金属製凹面ドットのみを配した文字盤及び二針が特徴。現在も、同社の代表作としてオリジナルの復刻版及びバリエーションが発売されている。 1988年にアンディ・ウォーホルによりデザインされ250本限定で製造された。デザインに際しては並々ならぬ力の入れようで、色々な案が出て来て最終デザイン決定まで7年掛かったという。5個の腕時計が連なってブレスレットを形成しており、文字盤はウォーホル自信が撮影した、それぞれ違うニューヨークの風景写真である。 ^ 一部手巻きも存在するが半自動巻の方が人気があったため稀少である。 ^ 『世界の特選品 時計大図鑑』p.157。 ^ 一般のトリプルカレンダーでは31日から1日になる時、ボタンを押して月表示を進める必要がある。 ^ 通常は2時位置のプッシュボタンがスタートとストップで4時位置のプッシュボタンがリセット。 ^ 『世界の特選品 時計大図鑑』p.195。 別冊家庭画報『世界の特選品 時計大図鑑』世界文化社 公式ウェブサイト（英語版）
グラスヒュッテ・オリジナル（独：Glashütte Original）はドイツ・ザクセン州グラスヒュッテ(Glashütte)の町に本拠を構える高級時計メーカーである。グラシュテと表記されることもある。 会社の正式名称はGlashütter Uhrenbetrieb GmbH（グラスヒュッテ時計製造会社）。世界最大の時計企業グループのスウォッチ グループ(Swatch Group)の傘下にある。 機械式時計のみをムーブメント（時計の駆動装置）から自社一貫生産しているマニュファクチュールである。グラスヒュッテ伝統のフライング・トゥールビヨンなど複雑式時計（コンプリケーション）から、クラシックスタイルのドレス時計、現代的なスポーツ・ウォッチまで幅広い。グラスヒュッテの工房でマイスターによって、グラスヒュッテの伝統技法に基づいて手作業で時計づくりをしている。 1845年、フェルディナント・アドルフ・ランゲがザクセン王国のグラスヒュッテに時計工房を創業したのが起源。その後、町には複数の時計工房や部品製作所、優れた技術者を育成する時計学校などが設立され、グラスヒュッテはスイスと並ぶ時計の一大生産地として発展した。 第二次世界大戦後の1951年に、グラスヒュッテの町にあったランゲ・アンド・ゾーネやウニオン（ユニオン）、シュトラッサー＆ロウデといった時計会社が全てグラスヒュッテ国営時計会社（グラスヒュッテ・ウーレンベトリーブ（略称GUB)）に統合された。 東西ドイツ統合後の1990年に、グラスヒュッテ国営時計会社は民営化され、グラスヒュッテ・オリジナルとなった。1994年以降は、戦前に製造していた高い品質の機械式時計製作に回帰し、部品の殆どを自社工房内で製作している。 2000年にスウォッチ グループの傘下に入り、最高級の時計を世界中に送り出している。 1450年 - グラスヒュッテの土地で銀の採掘場として町が発展。周辺地域で重要な町となる 1831年 - 鉱脈が枯渇して衰退するグラスヒュッテの住民の生活を支えるため、ランゲが時計製作の指導を開始 1845年 - ザクセン王国の援助とランゲの尽力によりグラスヒュッテに初の時計工房設立 1852年 - ユリウス･アスマンがグラスヒュッテに工房を構え、高品質の自作ポケットウォッチ製作など活躍 1875年 - ルードヴィヒ･シュトラッサーとグスタフ･ロウデが工房を構える 1878年 - モーリッツ･グロスマンによりグラスヒュッテ時計学校が設立 1893年 - ヨハネス･デルシュタインがウニオン工房を構える 1904年 - エルンスト･カシスケが工房を構える 1913年 - アルフレッド･ヘルヴィグがドイツ時計学校の教師になる 1921年 - Original Glashütteという商標が初めて時計の文字盤に登場 1926年 - ウーレン･ローヴェルケ･ファブリーク社（エボーシュ製造会社〈通称UROFA〉）創業 1945年 - 第二次世界大戦でロシア軍の爆撃を受け、製作機械から部品など殆どを失う 1951年 - 東ドイツ体制下、グラスヒュッテに残った全ての時計製造会社が統合され、グラスヒュッテ国営時計会社〈通称VEB GUB〉となる 1990年 - 東西ドイツ統合により、民営化。グラスヒュッテ時計製造会社（Glashütter Uhrenbetrieb GmbH）となる 1994年 - 「グラスヒュッテ･オリジナル」ブランドを再スタート 1995年 - 永久カレンダーとフライング･トゥールビヨンを備えた「ユリウス･アスマン1」を世界に発表 2000年 - スウォッチ グループ傘下に入る。ウォッチオブザイヤー受賞 2001年 - 2年連続のウォッチオブザイヤー受賞 2002年 - グラスヒュッテ・オリジナルの敷地内にドイツ時計学校を再建 2008年 - グラスヒュッテ市の協賛を得て、ドイツ時計ミュージアムを開設 スウォッチ・グループ マニュファクチュール グラスヒュッテ・オリジナル（日本語） グラスヒュッテ・オリジナル（英語） スウォッチ グループ ジャパン
ウィットナー（英語: Wittnauer Watch Co. ）は、かつて存在したアメリカ合衆国の時計輸入業の企業・時計メーカーである。現在はブローバのブランドのひとつ。 1880年（明治13年）、スイスからドイツ系スイス人移民の「アルベルト・ヴィットナウアー」ことアルバート・ウィットナー（英語: Albert Wittnauer）が義弟とともに創業した。 アガシズ（Agassiz）、アンジェラス、オーデマ・ピゲ、ロンジン、トーション（Touchon）等のスイス時計を輸入した。アメリカが輸入時計に高い関税を課したため、後には、エボーシュ（半完成品の機械）をスイスから輸入し、アメリカ国内で組立て、自社ブランドのケースに入れて販売するようになった。エボーシュを供給したメーカーがレビュートーメン（Revue-Thommen）だったため、「Wittnauer Revue」というブランド銘が文字盤に表記されているものもある。 1956年（昭和31年）にボルシーを買収してカメラ業界に参入、翌1957年（昭和32年）から1960年（昭和35年）までの間、ブラウンのカメラを輸入販売した。
ジラール・ペルゴ（Girard-Perregaux 、GP）は、スイスのラ・ショー＝ド＝フォンに本社を置く高級時計メーカー。ケリンググループに属する。 高級機械式時計を自社一貫生産する高級時計メーカー（マニュファクチュール）の一つとして知られている。 同社はもともとジュネーヴで創立された。また、史上初めて腕時計の量産を行ったメーカーとしても知られる。もっとも当時腕時計の登場は時期尚早であり、大きく広まるにはいたらなかった。 1969年にはセイコーと時を同じくして時計用クォーツの開発に成功、世界初の量産はセイコーに譲ることになったものの、翌年にはスイス初の量産にまで至った。 その後日本製クォーツの爆発的な販売拡大に押され経営危機になるものの、1987年にイタリアにおいてブライトリングブームを作り出した時計販売会社のトラデマがジラール・ペルゴのエージェントとなり、その社長で元フィアットのレーサー、ルイジ・マカルーソがデザインした時計GP7000が大ヒットを呼び、かのジョルジオ・アルマーニが愛用したことで有名になった。 5年後マカルーソはジラール・ペルゴ社長となり、イタリアの名門自動車メーカーのフェラーリとのブランドライセンス契約を締結。ロゴ入りスプリット･セコンド･クロノグラフを販売し、2週間で完売するなど人気を博した。その後もマカルーソによる経営建て直しは続き、アメリカズカップでBMWオラクル・レーシングチームの後援を行うなどの活躍もするようになり現在に至る。 なお創業者コンスタン・ジラールの義弟でマリー・ペルゴの実弟、フランソワ・ペルゴは幕末の動乱のさなかである1861年に来日、横浜に商館を置き懐中時計の販売をした。すなわち日本に最初に正規輸入されたスイス時計はジラール・ペルゴである。 2011年、ジャンリシャールと共に所属しているソーウィンドがフランスのPPRグループ傘下となり、2013年の組織改編によりケリンググループの一ブランドとなった。 ボッテガ・ヴェネタなど同系列の関連企業にも時計の機構を提供している。 1791年 - ジャン＝フランソワ・ボット（Jean-François Bautte ）が時計を製作。 1793年 - "Moulinié & Bautte"をJacques-Dauphin Mouliniéと設立。 1804年 - Jean-Gabriel Moynierを共同経営者に迎え"Moulinié, Bautte & Cie"に社名変更。同年に時計専門のBautte社を設立。 1837年 - 11月30日にャン＝フランソワ・ボット死去、ジャック・ボット（Jacques Bautte ）とジャン・サミュエル・ロッセル（Jean Samuel Rossel ）が後継者になる。 1852年 - コンスタン・ジラール（Constant Girard ）がジラールを設立。 1854年 - ジラールがマリー・ペルゴ（Marie Perregaux ）と結婚。 1856年 - ラ・ショー＝ド＝フォンに、夫婦の姓を組み合わせたジラール・ペルゴを設立。 1861年 - マリーの弟フランソワ・ペルゴが横浜に渡来。日本初のスイス時計商館を横浜に開く。 1867年 - スリー・ゴールド ブリッジ付トゥールビヨンがパリ万博（第2回）で金賞を獲得。このモデルは現在も腕時計に採用されている。 1880年以降 - ヴィルヘルム1世から注文を受けドイツ海軍将校用に腕時計を開発。 1906年 - ボットを買収・合併。 1928年 - ドイツ人時計師オットー・グラエフ（Otto Graef ）がジラール・ペルゴの株を買い取る。 1930年 - 腕時計の売り上げが懐中時計の売り上げを上回る。 1975年-　代表作・ロレアートをクオーツ時計で発売するも、あまり売れなかったので廃番となった。ロレアートはジェラルド・ジェンタのデザインであるというデマが広まっているが、実際は　　　　　ジラールペルゴのデザイン部門が考案したデザインである。（メーカースタッフからの情報） 1988年 - ルイジ・マカルーソ、ソーウィンドグループを設立。 1992年 - ルイジ・マカルーソ、社長に就任。 1993年 - フェラーリとブランド・ライセンス契約を結ぶ。カヴァッリーノ・ランパンテを刻印したスプリット・セコンド・クロノグラフを限定生産。 1999年 - ジュネーブの国際高級時計展（SIHH ）に初出展。 2004年 - アメリカズカップでBMWオラクル・レーシングチームを後援。フェラーリとのライセンス契約終了。 2008年 - マンガ「島耕作」とのコラボレーションを行う。島耕作の愛用時計は「ジラール・ペルゴ　ヴィンテージ１９４５」である。 2010年 - ルイジ・マカルーソ死去、息子のステファノ・マカルーソが社長に就任。 2011年 - PPR傘下となる。 2012年 - オメガ、ブランパンなどの時計メーカーで活動した時計師ドミニク・ロワゾー（英語版）を複雑時計製作チームに迎え入れるが彼は翌2013年に死去した。 2013年 - 母体企業の組織改編によりケリング保有企業となる。また、新作発表の場をバーゼル・フェアへと移行。シリコン製の新たな脱進機「コンスタント・エスケープメント」搭載モデルを発表。 2016年 - 代表作・ロレアートが機械式時計となって復活。 トゥールビヨン〜時の仕掛人〜　(2008年、BSジャパンで放送の機械式腕時計の専門番組) ^ PPRがソーウインドグループの筆頭株主に、ジラール・ペルゴ、2011年7月4日、2013年6月30日閲覧 ^ ジラール・ペルゴ with ドミニク・ロワゾー、Gressive、2013年6月30日閲覧 ^ ジラール・ペルゴから「コンスタント・エスケープメント」搭載モデルがデビュー、2013年4月19日、2013年6月30日閲覧 公式ウェブサイト 日本公式サイト
ユリス・ナルダン（Ulysse Nardin ）は スイスの時計職人 その創業による高級時計メーカー である。 クロノメーターの製造を主に手掛けてきたことから、錨をトレードマークとしている。現在はケリングの傘下となっている。 創業者のユリス・ナルダン（1823年1月22日-1876年2月20日）は時計職人であった父レオナール・フレデリック・ナルダン（Léonard-Frédéric Nardin ）、マリン・クロノメーター製作や天文時計製作の専門家であったフレデリック・ウィリアム・デュボア（Fréderic-William Dubois ）、ルイ・ジャンリシャール（Louis JeanRichard ）に学び、1846年にル・ロックルで創業した。 1862年のロンドン万国博覧会で出品した時計が金賞を受賞。 1876年に創業者が53歳で亡くなると息子のポール・ダヴィド・ナルダン（Paul-David Nardin ）が後を継いだ。 特に船舶用クロノメーターの分野でほぼ独占状態になるほど成功し、50カ国の海軍に納入された。日本海軍にも多数が納入されており、今日では戦艦三笠に搭載されていたクロノメーター（1918年製造）を横須賀市の記念艦「三笠」にて見ることができる。このクロノメーターは、輸入代理店となっている銀座天賞堂の依頼により2004年から2005年にかけて復元修理された。 懐中時計の分野でも超高級時計として非常に高い地位を得、1908年に明治天皇と嘉仁皇太子（後の大正天皇）が懐中時計を3個購入した記録が残っている。また1930年にセイコーが超高級時計「セイコーシャ・ナルダン型」を生産する際ユリスナルダンの製品をほぼコピーしている。 しかし腕時計への移行が遅れ、さらにはクォーツショックにより苦境に陥った。 1983年に投資家のロルフ・W・シュナイダー（Rolf W. Schnyder、1935年-2011年）に買収され、ルートヴィヒ・エクスリン博士（Dr. Ludwig Oechslin 、1952年-）によるいわゆる「天文三部作」により高級複雑時計メーカーとして復活を遂げた。シュナイダーはユリスナルダンの買収を検討しつつも並みの時計を作っていたのでは再建は覚束ないと思っていた頃にスキーリゾートでアストロラーベに接し、その復元者であるエクスリン博士と知り合ったという。 アストロラビウム・ガリレオガリレイ 1983年に試作され、1985年のバーゼルフェアにて発表された。名称はアストロラーベとガリレオ・ガリレイにちなんでいる。 文字盤は天球を模しており、太陽の位置、月の位置、ムーンフェイズ、日食と月食、主な星が見えているかを表示する他、月と曜日を表示する。144,000年分の天文情報がプログラムされている。 1989年に「世界一複雑な腕時計」としてギネスブック表紙に掲載された。 プラネタリウム・コペルニクス 1988年発売された。名称はプラネタリウムとニコラウス・コペルニクスにちなんでいる。 文字盤は太陽系を模しており、文字盤中央を太陽、文字盤中央より少し下を地球に見立てている。 太陽の廻りを水星、金星、火星、木星、土星、黄道12宮ディスクが回っている。 水星ディスクと金星ディスクは反時計回り、それ以外のディスクは時計回りに回転する。木星と土星は実際にはかなり外側を回っているため他の惑星ディスクと比較し木星1/3、土星1/5で表示されている。 サファイアガラスに描かれたクモの巣状の線は30°ごとに引かれている。外側で折れ曲がっているのは前述木星と土星の縮尺を補正するためである。 黄道12宮ディスクには月週も表示され、365日5時間48分46秒で時計回りに一周する。12時位置にその日太陽がいる星座と月・週を示す。 地球の周りを月が回ることでムーンフェイズを表示している。 ベゼルにはアワーマーカーが刻まれており、普通の二針時計の方式で時分表示がされている。 裏蓋はサファイアガラスによるシースルーバックと通常の金無垢モデルが選択できた。自動巻。当時8,000,000円で販売された。 惑星ディスクは通常青い合金製であるが、1897年グリーンランドで発見された隕石をレーザーカットして使用した製品が65個限定22,000,000円で販売された。このタイプの裏蓋はサファイアガラスによるシースルーバックのみ。 テリリウム・ヨハネスケプラー 1992年発売された。名称はラテン語で地球を意味する"Tellus"とヨハネス・ケプラーにちなんでいる。 文字盤中央には七宝で北極を中心とした地球が描かれたディスクが回っており、湾曲した針金がどの地域が昼でどの地域が夜かを示す。 月は地球と反対廻りに回り、位置とムーンフェイズを示す。 龍の形状をした針は日食と月食を表示している。 当時11,500,000円で販売された。 2001年にシリコン製脱進機を用いた「フリーク」を発表、後に大手メーカーが追随することとなるシリコン製ムーブメントの先鞭をつけた。 2002年の「ETA2010年問題」を機に自社製ムーブメントの開発に着手、2006年に初の自社製キャリバーCal.UN-160を発表。2012年にはシリコン製部品を用いたCal.UN-118を搭載した「マリーン クロノメーター・マニュファクチュール」を発表。さらに、エベルがレマニアと共同開発したクロノグラフムーブメント、キャリバー137の確保に成功した。 2011年にエナメルの扱いに長けた文字盤サプライヤー、ドンツェ・カドランを買収。同年にシュナイダーが亡くなり、夫人のチャイが代表取締役に就任した。 2014年、ケリングが株式を100%取得し、シュナイダー夫人は取締役に留任した。同年、バーゼル・フェアで新式のムーブメント、「ユリス・ナルダン・アンカー・エスケープメント」を発表。 ^ ケリング、オート・オルロジェリーブランドのユリス・ナルダンを買収、ケリング、2014年7月30日、2015年9月5日閲覧 ^ ケリングの本格時計グループ構想、Gressive ユリスナルダン公式サイト（英語） ユリス・ナルダン - 天賞堂 常に先を行く ユリス・ナルダンの最新成果 - クロノス（2012年9月号）
セットリスト (set list) は、音楽アーティストやバンドがコンサートを行なう際に、演奏する曲の一覧を順番に記した文書である。転じて、そのコンサートで演奏される（された）曲目やその順序のことをセットリストと言ったり、掲示用のボードをセットリストボード（略して、セトリボード）と呼んだりすることもある。 セットリストはコンサート中のアーティストが演奏する曲目とその順番を確認するために用いられ、開演までに作成されて舞台上のアーティストの目につく位置に貼られる。アーティスト自身やスタッフによる手書きの場合もあればプリントアウトで作られることもあり、用紙も一般的なものから厚紙、ラミネート加工されたものまで様々である。 これから派生して、文書そのものではなくコンサートにおける選曲や曲順のことをセットリストと呼ぶことが多い。多くの場合、コンサートツアーにおいては最初から最後まで同じセットリストが使われる。すなわち、どの会場のどのコンサートでも同じ曲目が演奏されるということである。しかし、アーティストによっては必ずしもこの限りではなく、同じツアーのコンサートに何度も通うような熱心なファン層は、コンサートごとにできるだけセットリストが変わることを楽しみにしていることが多い。このようなアーティストの場合、セットリストの中に数曲分の“空き”を作っておき、その“空き”部分ではコンサートによって別々の曲目を入れ替えて演奏することがある。同じ曲を2公演連続で演奏しないことを約束しているアーティストもあり、またブルース・ホーンズビーのように、セットリストをあらかじめ決めておかないというアーティストも存在する。 このようにコンサートごとにセットリストを変更するアーティストの場合、実際に演奏された曲目をコンサートごとに掲載しているウェブサイトがある。ブルース・スプリングスティーンのコンサートでは、来場したファンが直近に演奏された曲の情報を定期的に携帯電話の電子メールで外部の友人に送信し、それを受信した友人がリアルタイムでインターネット上の掲示板にセットリストを書き込む、という例もある。このような役割を担当するファンのことを「セットリスト・コーラー」(set list caller) と呼ぶ。また、アーティストによっては終演後にそのコンサートのセットリストを会場内に掲示したり、自らの公式サイトに過去のコンサートのセットリストを掲載していたりすることもある。 ファンにとってセットリストへの興味は大きいため、本来の意味でいうセットリストの実物はしばしば価値のある記念品となる。コンサート終了後に舞台に上ってセットリストを剥がしたり、ローディーに頼んだりして入手するファンもいる。あるいは、ローディー自身がセットリストを確保してeBayなどのオークションサイトに出品することもあり、ジミー・イート・ワールドのイギリスツアーの際にセットリストやピックが売りに出された例がある。買い手はたいていその公演の観客であることが多い。こうしてセットリストの実物が公になると、本来演奏されるはずだった曲目が判明するので、実際に演奏された曲目と対照して違いを見つけることもできる。この曲目の違いのことを、アメリカンフットボール用語から「オーディブル」(audible) という。 ^ showmethesetlist.com - Online wiki for setlists setlist.fm - the setlists wiki setlist.com - Online archive for setlists
『Nexus』（ネクサス）は、日本のバンド・ストレイテナーの、メジャー5枚目のオリジナルアルバム。2009年2月11日にEMIミュージック・ジャパンから発売された。 前作から約1年3ヶ月振り、フルアルバムとしては『LINEAR』以来約1年11ヶ月振りとなるリリース。2008年に大山純が加入し、4人体制になってから初のアルバムである。 初回版には「Nexus Tour ファイナル 2009.5.8 @日本武道館 公演」チケット応募抽選・先行予約券が封入されている。 全作詞/作曲：ホリエアツシ クラッシュ [5:29] ライブ映像を使用したPVが制作されている。 Little Miss Weekend [3:32] メジャー9thシングル。 Ark (4:54) Lightning [4:27] メジャー10thシングル。 元々は日向と大山で制作していたものにホリエのピアノが合わさって完成した曲。ホリエ曰く「自分の詩じゃない感じがする」。 Magic Blue Van [3:29] 『ASIAN KUNG-FU GENERATION presents NANO-MUGEN COMPILATION 2009』にも収録され、PVも制作されている。 蝶の夢 [5:08] 最後が次曲にそのままつながっている。 Black Hole [5:20] 配信限定シングル。全英語詞である。シングルとはアレンジが異なる。 Stilt [3:42] イノセント [5:18] ピアノが使われている。曲のリズムが8分の6拍子である。 ネクサス [5:23] DVD「Emotional Picture Soundtrack」にアコースティック・バージョンのPVが収録されている。このバージョンは2009年5月8日に行われた日本武道館でのNEXUS TOUR FINALのダブルアンコール前にも流されており、DVD「NEXUS TOUR FINAL」で確認できる。 EMIミュージック・ジャパンによる紹介ページ
『サーフ ブンガク カマクラ』は、日本のロックバンド、ASIAN KUNG-FU GENERATIONの5thフルアルバム。2008年11月5日にキューンレコードから発売。 前作『未だ見ぬ明日に』から5ヶ月ぶり、フルアルバムとしては『ワールド ワールド ワールド』以来8ヶ月ぶり。 全曲の曲名に江ノ島電鉄の駅名が冠され、一発録りでレコーディングされた『湘南シリーズ』の総集編である。 アルバムタイトルはWeezerの楽曲「サーフ・ワックス・アメリカ」の捩りである。 初回限定版はスリーブケース仕様。 全作詞／全作曲：後藤正文、全編曲：ASIAN KUNG-FU GENERATION 鵠沼サーフ イントロ部分が変更されており、約20秒短縮されている。 江ノ島エスカー イントロのカウントがカットされており、約4秒短縮されている。曲の舞台は江ノ島だが、歌詞に「埼玉のとある町」が出てくる。歌詞中の「カワサキ」は川崎重工業製のオートバイを指していると思われる。 稲村ヶ崎ジェーン 後藤が「潔が叩きそうなドラム」をイメージして作曲した曲だが、後藤の想像した伊地知の方が2割増で叩けたらしい。ライブでは、一部を喜多がメインで歌うことがある。 極楽寺ハートブレイク 『アジカンLOCKS！』内でイントロだけをアコースティックギターで披露したことがある。 長谷サンズ タイトルは「馳せ参ず」とかけた駄洒落。 後藤は自身のブログでアルバムの収録曲のタイトルを虫食い問題にしていたが、この曲のみは最後まで正解者が出なかった。 由比ヶ浜カイト 曲の最後にあった笑い声がカットされている。
『ちょっとしたレコ発2014』（ちょっとしたレコはつ2014）は、日本のシンガーソングライター・椎名林檎が2014年5月から6月にかけて開催したコンサート。 このコンサートは椎名がセルフカバー・アルバム『逆輸入 〜港湾局〜』（2014年5月27日）の発売を記念して開催した全4公演のコンサートである。5月26日・27日には「ちょっとしたレコ発2014 ～横浜港へ逆輸入～」として神奈川・大さん橋ホールで、6月5日・6日には「ちょっとしたレコ発2014 ～大阪港へ逆輸入～」として大阪・サンケイホールブリーゼで開催された。アルバム発売日であり椎名のデビュー16周年目となる5月27日の公演は、WOWOWで『生中継！椎名林檎 思い付きライブ ちょっとしたレコ発2014 ～横浜港へ逆輸入～』というタイトルで生中継された。 八九三 キーボード：林正樹 アコーディオン：佐藤芳明 ベース：鳥越啓介 ドラム：みどりん
クイーン+アダム・ランバート（Queen + Adam Lambert）は、イングランドのロックバンドであるクイーンのブライアン・メイ、ロジャー・テイラーとアメリカの歌手のアダム・ランバートによるコラボレーションバンドである。 ブライアン・メイ（ギター、ボーカル） アダム・ランバート（ボーカル） ロジャー・テイラー（ドラム、パーカッション、ボーカル） ライヴのサポート・メンバー スパイク・エドニー（キーボード） ニール・フェアクロー（ベース） ルーファス・タイガー・テイラー（ロジャー・テイラーの次男）（パーカッション、ドラム） 2009年、クイーンのメンバーであるブライアン・メイとロジャー・テイラーはアメリカのオーディション番組『アメリカン・アイドル』にゲスト出演する。シーズン8の結果発表の前にふたりの演奏で最終候補者のクリス・アレンとアダム・ランバートが「伝説のチャンピオン」を熱唱する。ブライアン・メイとロジャー・テイラーがアダム・ランバートのボーカルに惚れこみ、その場でクイーンへの参加を打診したと伝えられている。その件に関してその気があるのかとAP通信がランバートに聞いたところ「それは難しい質問だね。だって、正直クイーンにならないかっていう申し出をどう断ったらいいんだ？そんなの信じられないよ！でも、今、自分でやりたいこともあって、それが僕の目標でもあるんだ。だから、できることなら両方やってみたいね」と述べている。 2011年、ブライアン・メイとロジャー・テイラーはアダム・ランバートと再共演し「ショウ・マスト・ゴー・オン」「ウィ・ウィル・ロック・ユー」「伝説のチャンピオン」の3曲をメドレーで披露した。 2012年、6月から7月にかけてウクライナ、ロシア、ポーランド、イギリスの4都市で6公演を行った。2013年の活動は「iHeartRadio Music Festival 2013」への出演だけだったが、2014年には6月から7月にかけて24公演の北米ツアーを行い、8月には「SUMMER SONIC 2014」のヘッドライナーとして来日公演を行った。 アダム・ランバートはクイーンとの共演について「僕の見方としては僕はフレディの代わりを演じるつもりも、フレディの上を行くつもりも、フレディと競うつもりもまったくないし、そんなことはまるで考えてないんだ。フレディとバンドとで書いた音楽を歌って、それをステージに持っていっていいショーをやるように請われたってことはすごい光栄なことだと、そう思ってるんだ。でも、観てるみんなが比較することばかりに気を取られると、きっとライヴを楽しめなくなるとも思うよ」と語っている。 クイーンの公式ウェブサイト Queen - DMOZ アダム・ランバートの公式ウェブサイト
ポルノグラフィティ > ギフト (ポルノグラフィティの曲) 「ギフト」は、日本のバンド・ポルノグラフィティの25作目のシングル。2008年8月20日に発売された。 製作・発売元はSME Records（SECL-677〜8/SECL-679）、販売元はソニー・ミュージックディストリビューション。 2008年9月に公開された東映配給映画『フライング☆ラビッツ』の主題歌。映画主題歌に起用されるのは、「あなたがここにいたら」に続き自身2度目。 発売自体は前作「痛い立ち位置」とほぼ同時に発表されていたが、今作の発売直前に次作「Love,too Death,too」の発売も告知された。発売前に"今秋発売予定から8月20日に発売"とスポーツ新聞に報じられた。発売日の8月20日は暦の上では秋である。 ポルノグラフィティのシングルとしては、タイトル曲（A面）の作詞・作曲をメンバーがそれぞれ分担するのは14thシングル「ラック」以来で、晴一作詞、昭仁作曲の組み合わせは初めて。 ジャケットには青いサンタクロースのイラストが描かれており、歌詞カード裏には、本物のサンタクロースを挟んで並ぶメンバーの姿もある。 本作では「ラック」以来となる、DVD付属シングル（初回生産限定盤）も発売された。アルバムCDケースでの初回限定盤の発売は、シングルとして今作が初めてである。 スペシャル サンクスとしてSanta Claus Office（サンタクロース）、フィンランド大使館がクレジットされている。 今作がリリースされた8月20日にデビュー10年目突入を記念した10th Anniversary Special Web Siteがプレオープンし、その後、9月8日より正式オープンに移行した。 全編曲:ak.homma、ポルノグラフィティ ギフト(4:39) 作詞：新藤晴一 / 作曲:岡野昭仁 リリース前からメンバーのラジオで放送された他、9thライブサーキット『ポルノグラフィティがやってきた』の終盤でも披露されていた。 ミュージックビデオには晴一の演奏シーンが無く、これは「音のない森」以来。 本作で第59回NHK紅白歌合戦に出場している。ちなみに、「NHK紅白歌合戦」と「ミュージックステーションスーパーライブ」で別々の曲を演奏したのは初。 ポストマン(3:37) 作詞：新藤晴一 / 作曲：ak.homma 仮タイトルは「スタジアム」。スタジアムライブをイメージして制作された曲であり、実際に2008年9月に開催された「横浜・淡路ロマンスポルノ'08 〜10イヤーズ ギフト〜」で演奏された。 作詞担当の晴一曰く、「特別な郵便局員ではなく、普通の郵便局員のロマンチックなポストマン。」 ダイアリー 08/06/09(4:22) 作詞：岡野昭仁 / 作曲：新藤晴一 「サボテン」のカップリング曲「ダイアリー00/08/26」の続編。 10年目に突入するタイミングでもう一度「ダイアリー00/08/26」のように今の心情を綴ってみようという思いで制作された。 「Document of "Dreamy hours in Finland" 〜What does "gift" mean to you?〜」 サンタクロースに会うために2日間という強行スケジュールで飛んだフィンランド超短期滞在のドキュメント。 本物のサンタクロースに会いに行く様子とメンバーインタビューを収録。 ポルノグラフィティ 岡野昭仁：ボーカル、コーラス、リズムギター 新藤晴一：ギター、コーラス 参加ミュージシャン ピアノ（ギフト）、ウーリッツァー（ポストマン）、アコーディオン（ダイアリー 08/06/09）、その他の音源：ak.homma ドラム：村石雅行（ギフト）、松永俊弥（ポストマン） ベース（ギフト、ポストマン）、タンバリン（ポストマン）：根岸孝旨 シンセサイザー（ギフト、ポストマン）：飯田高広 コーラス、パーカッション：根岸孝旨（ダイアリー 08/06/09） 『PORNO GRAFFITTI BEST ACE』（#1） 『PORNOGRAFFITTI 15th Anniversary "ALL TIME SINGLES"』(#1) ^ 立秋後日のため ^ 「痛い立ち位置」発売直後。 ^ サンタクロースと一緒に写っている場面にアニメーションのギターが合成されるのみ。 ^ メンバーの出演そのものが無い「ROLL」や「ジョバイロ」は除く ^ a b c 森朋之 (2008年8月19日). “Yahoo!ミュージック POWER PUSH ポルノグラフィティ「今、伝えたい気持ちを込めて　ポルノグラフィティ」”. インタビュー. Yahoo!ミュージック. 2012年3月27日閲覧。
『THE DOLL』（ザ・ドル）は、Youjeenの1枚目のアルバムである。2001年7月25日発売。 Youjeenの日本発売デビューアルバム。 全曲元LUNA SEAのJのプロデュース、編曲。 Apple for your thoughts 作詞：3+3・Youjeen/作曲:Youjeen・J/編曲：J HEY JERKS 作詞・編曲：J/作曲：フランツ・ストール 1stシングル。 HAPPY HAPPY DOLL 作詞:Youjeen・J/作曲：フランツ・ストール/編曲：J WITCH 作詞：Youjeen/作曲・編曲：J 1stシングル「HEY JERKS」のカップリング。 ANOTHER 作詞・編曲：J/作曲：フランツ・ストール Someday 作詞・作曲・編曲：J 2ndシングル。 Fly away 作詞・編曲：J/作曲：フランツ・ストール HIGHER [ENGLISH VERSION] 作詞:J・Youjeen・3+3/作曲・編曲：J 2ndシングル「Someday」のカップリング。 Imitation,…you 作詞:Youjeen・J/作曲：J・Youjeen/編曲：J Good-bye 作詞:3+3・Youjeen/作曲：J・Youjeen/編曲：J Beautiful Days 作詞・作曲：J・Youjeen/編曲：J ANB系「ビートたけしのTVタックル」エンディング・テーマ。 シングルカットとして3rdシングル。 귀찮아（クィチャンハ） シークレット・トラックとなる。韓国語で「面倒くさい」の意味、韓国語で歌う。 Youjeen (THE DOLL TECI-1021) - IMPERIAL RECORDS
全日本国民的美少女コンテスト（ぜんにほんこくみんてきびしょうじょコンテスト）は、オスカープロモーションが1987年から開催している、女性タレント発掘のためのオーディション（ミス・コンテストの一）である。 当時はおニャン子クラブが芸能界を席捲し「一億総タレント化時代」と言われており、これに対抗する形で「本来の正統的な美少女とは何か」という原点に戻るために企画されたものである。 全日本国民的美少女コンテスト実行委員会が主催し、テレビ朝日、レコード会社（第3回まではワーナー・パイオニア、第4 - 7回は日本コロムビア、第8回以降はポニーキャニオン、エイベックスほか）などが後援。本選会場はラフォーレミュージアム赤坂（第1 - 5回）、東京全日空ホテル（第6・7回）、赤坂プリンスホテル/グランドプリンスホテル赤坂（第8 - 12回）、ホテル グランパシフィック LE DAIBA（第13回）、グランドプリンスホテル新高輪（第14・15回）と変遷している。司会は第7回以降、リサ・ステッグマイヤー（第13回以降は政井マヤ）とテレビ朝日男性アナウンサー（第7回：大熊英司、第8・9回：富川悠太、第10・11回：吉野真治、第12回：勝田和宏、第13回：田畑祐一、第14回：清水俊輔、第15回：小松靖）が担当。 2011年3月3日、第13回大会（本選8月4日）開催が発表されたが、直後の3月11日に起きた東北地方太平洋沖地震（東日本大震災）および東京電力・福島第一原子力発電所での事故による社会情勢への影響と、「全日本国民的」の名にふさわしく全国から笑顔で参加してほしいとの願いから中止され、初開催から25周年を迎えた2012年2月7日に再度、同大会（本選8月21日）開催が発表された。 2017年開催の第15回大会（本選8月8日）は30周年の記念大会と位置づけられた。 グランプリ：金谷満紀子（藤谷美紀） 審査員特別賞：吉田麻衣子 音楽部門賞：山本京子(かつてはLip'sメンバーとしても活躍) 演技部門賞：前田ひとみ モデル部門賞：小田容后（小田広美） グランプリ：細川知保（細川直美） 音楽部門賞：吉原貴和子（日下貴和子） 演技部門賞：田中規子(特撮ドラマ「有言実行三姉妹シュシュトリアン」長女・月子役) モデル部門賞：五十嵐薫 本選出場：穴井夕子(元「東京パフォーマンスドール｣初期時代のメンバー) 胡桃沢ひろこ(本名・山崎裕子)、一宮里絵 グランプリ：小原光代 審査員特別賞：古川直美 音楽部門賞：豊田樹里（松田樹利亜） 演技部門賞：星野朋美（星野美果） モデル部門賞：竹内香織 本選出場 : 本山美香子(大賀埜々)、村木順子(賀川煬子) グランプリ：小田茜 音楽部門賞：坂本朱理 演技部門賞：松浦陽子 モデル部門賞：石川亜沙美 本選出場：村田和美 グランプリ：今村雅美 音楽部門賞：佐藤めぐみ 演技部門賞：黒川順子 モデル部門賞：山本佳代子 本選出場:斉藤まりあ（モデル業を経て、大学進学→元日本テレビアナウンサー、現時点では専業主婦） グランプリ：佐藤藍子 審査員特別賞：米倉涼子 音楽部門賞：田中千鶴(元・東京パフォーマンスドール) 演技部門賞：宗廣華奈子（鈴木紗理奈） モデル部門賞：谷あい グランプリ：須藤温子 審査員特別賞：上戸彩、池端忍 マルチメディア賞：松下萌子 音楽部門賞：根食真実（YVE） 演技部門賞：細川愛実（橋本マナミ） モデル部門賞：汐月佐知子 グランプリおよびマルチメディア賞：渋谷飛鳥 グランプリ：阪田瑞穂 審査員特別賞：三田彩佳 音楽部門賞：喜納由梨菜 演技部門賞：山川紗弥 モデル部門賞：酒井瑛里 予選敗退：剛力彩芽 グランプリおよびマルチメディア賞：河北麻友子 審査員特別賞：星川玲奈（本名·皆川玲奈・現TBSアナウンサー） グラビア賞：原幹恵 音楽部門賞：本田有花 演技部門賞：木村朱美 モデル部門賞：浦浜亜理沙（浦浜アリサ） グランプリ：山内久留実 審査員特別賞：酒井仁奈、齋藤菜月 マルチメディア賞：矢萩春菜 グラビア賞：高部あい バラエティ賞：森川加奈子 音楽部門賞：山添葵 演技部門賞：福田沙紀 モデル部門賞：杉浦加奈 本選出場：村田玲奈 細貝沙羅（フジテレビ。元同局アナ→現・人事部） グランプリ：林丹丹 審査員特別賞：忽那汐里、田中莉香子 マルチメディア賞およびモデル部門賞：武井咲 演技部門賞：宮﨑香蓮 本選出場：植万由香（現・山梨放送アナウンサー）、堀口ひかる グランプリおよびモデル部門賞：工藤綾乃 審査員特別賞：小西沙絵加、玉城梨亜、尾中琴美 マルチメディア賞：玉城茉里 音楽部門賞：栂野理紗子 演技部門賞：佐藤望月 本選出場：黒木綾乃、中川愛理沙（2015年ミス・インターナショナル日本代表） 東日本大震災及び福島第一原発事故に伴う社会的影響により中止 グランプリ：吉本実憂、小澤奈々花 審査員特別賞：井頭愛海、尾碕真花 マルチメディア賞：上水口萌乃香 グラビア賞：籠谷さくら 音楽部門賞：末永真唯 演技部門賞：白鳥羽純、山木コハル モデル部門賞：若山あやの 予選敗退：柳美稀 グランプリ：髙橋ひかる 審査員特別賞：藤江萌、髙村優香 マルチメディア賞：飯島未賀 グラビア賞：犬塚しおり 音楽部門賞：花岡菜積（花岡なつみ） 演技部門賞：門垣ひかる、川口ゆりな モデル部門賞：ルービナー・マヤ（菅原マヤ）、菊川リサ グランプリ：井本彩花 審査員特別賞：玉田志織、石井薫子 マルチメディア賞：竹内美南海 グラビア賞：木下凜里乃 音楽部門賞：藤田桜恵香 演技部門賞：伊丹彩華 モデル部門賞：谷口桃香 本選出場：山本珠緒 本選の模様を中心とした特番が開催1か月ほど後の日曜午後にテレビ朝日系で放送される。 第8回：同時ネット局…北海道テレビ・琉球朝日放送、遅れネット局…山陰中央テレビ（フジテレビ系）・鹿児島放送 第9回：同時ネット局…長野朝日放送 第10回：同時ネット局…静岡朝日テレビ・大分朝日放送・琉球朝日放送、遅れネット局…メ〜テレ・長野朝日放送・鹿児島放送 第11回：同時ネット局…愛媛朝日テレビ 第12回：同時ネット局なし、遅れネット局…九州朝日放送 第13回：全国ネット 第14回：同時ネット局…メ〜テレ、遅れネット局…BS朝日・テレ朝チャンネル1・2 第15回：同時ネット局…秋田朝日放送 ^ “15代目『国民的美少女』は京都府出身の中学2年生・井本彩花さん 8万150人の頂点に”. ORICON NEWS (oricon ME). (2017年8月8日). http://www.oricon.co.jp/news/2095334/full/ 2017年8月8日閲覧。  ^ 週刊ポスト 2017年9月8日号 p.166 全日本国民的美少女コンテスト特集記事 ^ “全日本国民的美少女コンテスト3年ぶり開催 第1回の藤谷美紀から30周年”. デイリースポーツ online (株式会社デイリースポーツ). (2017年2月2日). https://www.daily.co.jp/gossip/2017/02/02/0009881300.shtml 2017年2月2日閲覧。  第15回 全日本国民的美少女コンテスト
「ロッテ CMアイドルはキミだ!」とは、ロッテの主催で、1986年から1989年にかけて4度に渡って開催された女性アイドル発掘オーディションである。 「ホリプロタレントスカウトキャラバン」や「全日本国民的美少女コンテスト」に次ぐ規模・人気を誇ったオーディションで、グランプリ受賞者にはロッテのCM出演と歌手デビューが約束されていた。本選（決勝大会）は新宿スタジオアルタで行われ、数多くの女性アイドルを輩出した。 グランプリ - 橘理佐（「立花理佐」の芸名でデビュー） 本選進出メンバー（計12名） 鈴木早智子（後に「Wink」としてデビュー） グランプリ - 相川恵里 準グランプリ - 島崎和歌子 本選進出メンバー 馬場晃穂（後に「千堂あきほ」の芸名でデビュー） 鶴田陽子（後に「星野陽子」の芸名で「美少女隊」としてデビュー） 決勝大会は8月28日に開催。 グランプリ - 山中澄佳（「山中すみか」の芸名でデビュー） 本選進出メンバー（全20名） 中村通代 中江有里 高山直子（後に「高山美図紀」の芸名でソロCDデビュー） 矢川可奈子（後に「中條かな子」の芸名でデビュー。更に「緒方かな子」に改名） グランプリ - 宍戸留美 準グランプリ - 穴井夕子（後に「東京パフォーマンスドール」としてデビュー） フォトジェニック賞 - 杉本理恵（後に別のオーディションにも合格し、1990年にソロCDデビュー） 本選進出メンバー 八木田麻衣（後に「東京パフォーマンスドール」としてデビュー） 北村仁絵（後に「井上晴美」の芸名で芸能界デビュー） 『負けじ魂』 鈴木早智子著（2010年11月、光文社）