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バフィー・アン・サマーズ（Buffy Anne Summers）は、1992年の映画『バッフィ・ザ・バンパイアキラー』、およびテレビドラマ『バフィー 〜恋する十字架〜』の主人公。スピンオフ作品『エンジェル』では脇役として登場する。 映画ではクリスティ・スワンソン、テレビドラマではサラ・ミシェル・ゲラーが演じた。 バフィーはロサンゼルスの高校に通うチアリーダー。奇妙な男（ドナルド・サザーランド）と出会ったことがきっかけでバンパイア・スレイヤーになる。バンパイアの王（ルトガー・ハウアー）らによるプロム襲撃を察知し、校長に知らせるが信じてもらえず、1人でバンパイアたちに立ち向かう。 その後、通っていた高校を退学になり、『バフィー』第1シーズンでロサンゼルスからテレビシリーズの物語の舞台となるサニーデールに引っ越してくる。最初、サニーデール高校の女王的存在コーディリアと仲良しになるが、彼女とは仲がよくないウィロー、ザンダーとも友人になる。その後、コーディリアからは些細な誤解から変人扱いされる。 謎の男エンジェルと知り合い、後に彼がバンパイアであることを知る。 「高潔」でエンジェルは魂を失い「アンジェラス」になる。第2シーズン最終回で、校内で起きた殺人事件を理由に校長のスナイダーから退学を宣告される。バフィーは彼にたいし、「高校生のころ女の子にもてなかったでしょ」と応じる。その後、エンジェルをアカスラの体内に封じ込める。 「アン」では、ロサンゼルスでウエイトレスをしていたが、客のリリーがトラブルに巻き込まれているのを知り、彼女を助ける。その後サニーデールに帰り、ジャイルズの計らいで復学に成功する。 エンジェルが地獄から戻る。しかし、エンジェルはバフィーとの将来に不安を感じ、バフィーが宿敵リチャード・ウィルキンズを倒した後、サニーデールを去る。 第4シーズンでは大学の寮で生活する。バンパイアのエンジェルとは、彼女が政府のエージェントであるライリーと交際したこと、彼女がエンジェルとフェイスの仲を疑ったことから距離ができる。 バンパイアのスパイクから愛を告白される。第5シーズン最終話で、開いてしまった地獄の門を閉じるため、鉄塔から身を投げ、死亡する。 第6シーズン第2話でウィローの魔法によって復活する。 第7シーズンでは再建されたサニーデール高校のカウンセラーになる。シリーズ最終回、バンパイアのスパイクに愛を告白する。 サニーデール崩壊後、ヨーロッパに移住する。ケイレブのテロで崩壊したウォッチャー・カウンシルを再建する。 スコットランドに居住する。ウィローとザンダーとともに行動を共にする。第12話で後輩のスレイヤーであるサツと恋におちる。 ^ （エンジェル第5シーズンから）ウォッチャー・カウンシル（後見人委員会）のリーダー。カウンシル内での階級は大佐。 ^ 『エンジェル』第1シーズン ^ 『エンジェル』第5シーズン参照
リーピチープ（英: Reepicheep）は、『ナルニア国ものがたり』に登場する架空のキャラクター。もの言うネズミの族長である。 優れた剣士にして水泳の名手でもある。騎士道精神の持ち主で、誇り高く名誉を重んじる。たとえ相手が憎むべき敵であろうとも丸腰だと全く手を出さない。但しこれが昂じて、チェスなどのゲームでさえ、勝つための戦術より実際の戦争における“騎士としての体面”を優先する傾向があり、負ける事もしばしば。 体長はふつうのネズミより大きく、子犬くらいのサイズ。後ろ足で立った時の高さはおよそ2フィート。 『ライオンと魔女』でアスランの遺体を解放したネズミの一団（このときにアスランからもの言う力を授かった）の子孫。『カスピアン王子のつのぶえ』で初登場し、もの言うネズミの族長として一族をまとめカスピアン王子と共にテルマール軍と勇敢に戦っている。第2次ベルナの戦いでは、尻尾を切り落とされるという不名誉を得たが、アスランによって再び尻尾が生えたという。 リーピチープのあと、族長に選出されたのはピーピキーク（Peepiceek）である。 『朝びらき丸 東の海へ』では、カスピアンと共に東の海への航海に出、船がそれ以上進めないところまでゆくと、小舟に乗って最果てにあるアスランの国へひとり旅立つ。 『さいごの戦い』のはてに、ルーシーらはアスランの国でリーピチープに再会する。 ^ 映画ではこのような描写はない ^ 朝びらき丸 東の海へ 第1章 『ナルニア国物語/第2章:カスピアン王子のつのぶえ』ではフルCGで登場しており、イギリスのスタンダップ・コメディアンで俳優のエディ・イザード、日本語吹き替え版では落合弘治が声を当てている。 BBCドラマ版（監督：マリリン・フォックス）の第2章、第3章では、映画の第2章でニカブリク役のワーウィック・デイヴィスが着ぐるみで演じている。 小野不由美のファンタジー『十二国記』に登場する半獣、楽俊はリーピチープをモデルにしている[要出典]。
眠れる森の美女 (アニメ映画) > マレフィセント ディズニー・ヴィランズ > マレフィセント マレフィセント（Maleficent）は、1959年公開のアニメーション映画『眠れる森の美女』に初登場する悪役。『キングダム ハーツ シリーズ』にも登場する。 ディズニーのヴィランズ軍団のオピニオンリーダーとされる魔女。金色の瞳で、頭髪は2本の鋭い角として真っ黒なマントを着用し、先端に緑の水晶玉を付けた杖を持つ。両手の中指に黒い宝石の付いた指輪をしている｡「魔の山」と呼ばれる山の上にある古城に住む。イノシシ、鷹、アリゲーター、ヤギ、コウモリ、ハゲワシ等に似た部下「グーン」達が沢山いるが、皆知性はマレフィセントがペットにしている烏「ディアブロ」に劣る。雷の力を操り雲に乗って移動する事も、黄緑色の炎を吐く巨大な黒いドラゴンに変身する事もできる。ヴィランズの女性悪役の中ではかなりの美人らしく、『ハウス・オブ・マウス』ではハデスやフック船長に口説かれており､『ミッキーの悪いやつには負けないぞ!』では、ドラゴンの姿でチェルナボーグと寄り添っている場面がある。 強い魔力を持つがオーロラ姫の誕生日に3人の妖精達と違い招待状が送られなかった。この事に怒ったマレフィセントは王と王妃の前では礼儀正しい態度を崩さず呪いをかけて立ち去った。 アナハイム・フロリダ・東京の三つのディズニーパークにおいて上演されている『ファンタズミック!』において、全ての公演における悪役パートのクライマックスに登場。黒いドラゴンに変身し、ミッキーと対決する。 『キングダム ハーツ シリーズ』等一部媒体では手下の烏は「レイバン」と表記されるが、レイバンは大型のカラスを指す英語であり本名は「ディアブロ」である。 眠れる森の美女 (アニメ映画) キングダム ハーツの登場キャラクター ディズニー・ヴィランズ ディズニーリゾートのショー、パレード イッツ・マジカル! - クライマックスにおいてミッキーと対決する ディズニー・ファンティリュージョン! ディズニー・ハロウィーン ファンタズミック! - クライマックスにおいてミッキーと対決する ディズニー夏祭り - 夜間に開催された『爽涼鼓舞』に登場する。 ワンマンズ・ドリームII -ザ・マジック・リブズ・オン- ^ Jethro Nededog (2011年9月27日). “'True Blood's' Kristin Bauer Guest Starring on ABC's 'Once Upon a Time'”. ハリウッド・リポーター. 2013年11月14日閲覧。 ^ Craig Byrne (2013年10月11日). “OUAT In Wonderland Spoiler Pics: “Forget Me Not””. KSITE TV. 2013年11月13日閲覧。 ^ Patten, Dominic (2013年9月18日). “Disney Shifts ‘Maleficent’, ‘Good Dinosaur’ & ‘Finding Dory’ Release Dates”. Deadline Hollywood. http://www.deadline.com/2013/09/disney-shifts-maleficent-good-dinosaur-release-dates/ 2013年9月18日閲覧。  ^ “アンジェリーナ・ジョリー主演「マレフィセント」がクランクイン”. 映画.com速報. 映画.com (2012年6月21日22:00). 2012年6月26日19:46閲覧。 ^ マレフィセント、【吹替え専門サイト】ふきカエル大作戦!!、2014年7月14日閲覧。 ^ “マレフィセントも親子でノリノリ!?『ディセンダント』歌とダンスで贈るミュージカルシーンが解禁！”. T-SITE NEWS (2016年6月24日). 2018年3月20日閲覧。 マレフィセント | 眠れる森の美女 | ディズニーキャラクター Maleficent マレフィセント - インターネット・ムービー・データベース（英語）
エイミー・マディソンは、『バフィー 〜恋する十字架〜』に登場する架空の人物。エリザベス・アン・アレンが演じた。 魔女。第6シーズン以降ではかなり強力な力を持つ。 第3話から登場する。ウィローの友人。魔女である母親に体を乗っ取られるが、バフィーたちに助けられる（「魔女」）。 第2シーズンからは魔女になって登場する（「愛のかけ違い」）。 ザンダーの依頼でコーディリアに恋の魔法をかけるが、思わぬ事態を招く。コーディリアはザンダーの愛で守られたが、コーディリア以外の女性（エイミー本人、バフィー、バンパイアのドゥルーシラ、ウィロー、カレンダー先生などその他大勢）がザンダーを追い回す。このとき、ザンダーをめぐってバフィーとけんかし、彼女をねずみに変えてしまう。だが、ジャイルズの説得で魔法をとき、バフィーを元にもどす。 第3シーズンで魔女狩りにあい、ねずみに変身し身を守る（「ジンジャーブレッド」）。しかし、人間に戻す魔法を誰も知らなかったため、ペットとしてウィローに飼われる羽目になる。 第6シーズンで、魔力をパワーアップしたウィローによってねずみから人間の姿に戻る（第4シーズンでも数秒だけ人間の姿にもどったが、誰も気づかなかった（「少しだけブルー」））。タラと別れたウィローに魔術の指導をするが、このことが後に Evil Willow を生み出す原因になる。 第7シーズンではウィローをウォーレンに変える魔法をかける。 コミック版（「The Long Way Home」）では悪役の一人として登場、バフィーたちと対決することになる。 ラリー・ブレイズデル 高校時代のボーイフレンド。故人。 ラック 魔術師。 ウォーレン・ミアーズ 現在の恋人。ウィローの虐待により、全身の皮膚を失う。 ボル アメリカ陸軍の将軍。コミック版で登場。 クレーターと化した旧サニーデール跡地からエイミーを救出した。 トワイライト 覆面をした男。 バフィー・アン・サマーズ 高校時代の友人。後に敵対関係になる。 ウィロー・ローゼンバーグ 幼馴染。 Elizabeth Anne Allen - インターネット・ムービー・データベース（英語）
国際カードビジネス協会（こくさいカードビジネスきょうかい） は、クレジットカードの啓発・広報活動を行っていた団体である。略称は、名称の英訳 (INTERNATIONAL CREDIT CARD BUSINESS ASSOCIATION) の頭文字を採った「ICBA」。 1988年7月12日に日本信販株式会社（現:三菱UFJニコス）ほか数社で設立。その後、カード会社のみならず、百貨店、メーカー、専門店、金融・保険、サービス業など数十社に増えて行った。 会員会社や業界人向けの講演会やシンポジウムを年数回催していた。内容は、病院など公共施設でのカード決済の浸透やICクレジットカードを用いたクレジットカード決済の将来展望などについてなど。 2010年3月末日を以て解散し、清算の手続きを行っている。 三菱UFJニコス株式会社（旧:日本信販(NICOS)）が有するVisa及びMastercardの各国際カードのブランドを、当会を通じて他社に供与していた。クレジットカードの裏面に「ICBA」のロゴが描かれているものは、このライセンスを利用していた。 1980年代前半まで日本でVISAカードを発行できるのは、日本で初めてVisaと提携した住友クレジットサービス（現在の三井住友カード）及びVISAジャパン協会（現在のVJA、以下「VJA」）に加盟する銀行系クレジットカード会社だけであり、銀行系以外の信販会社や流通業が母体のカード会社はVJAが加盟を許していなかった。これはVisaが当初、この2団体に限ってメンバーとしていた関係もある。 一方、VISAと並ぶ国際カードの一つであるMasterCardは、DCカード、UCカード、日本信販やオリエントコーポレーションなど日本に於ける提携先を増やし、ジェーシービーを除くと発行枚数的には1990年頃までMasterCardが優位である状況が続く。 この事からVisaは日本でのシェアを広げるため方針転換し、1987年に日本信販（NICOS、現在の三菱UFJニコス）、西武クレジット（セゾンカード、現在のクレディセゾン）、ダイエーファイナンス（オーエムシーカード(OMC)、現在のセディナ）にVISAのスペシャルライセンシーを与え、VJA以外からもVISAブランドのクレジットカードが発行されるようになった。なお、Visaはジェーシービー（JCB）にもVISAのスペシャルライセンシーの付与を申し出ているが、JCB側から断られている。 これに対し、日本でVISAカードの発行と加盟店開拓をし続けてきた住友クレジットとVJAは、VJAに加盟していない会社が発行するVISAカードを、自らが開拓した日本国内のVISA加盟店で使えないようにする措置をとった。さらにVisaに対し、VJAに加盟していないカード会社に声をかけないよう申し入れた。 しかし、1988年に当会が設立されると、Visa又はMasterCardからライセンスを直に取得しなくても、当会を通じて日本信販のライセンスを利用しVISA又はMasterCardの付いた国際カードを発行できるようになった。また当会及びセゾン、OMCなどVISAのスペシャルライセンシーを取得していた会社が、Visaに対して日本国内におけるVISA加盟店の開放を強く要請し、VJAもVisaからの圧力でそれに応じざるを得なくなったため加盟店開放が進んだ。 日本クレジット協会 日本クレジットカード協会 VJA
Black Card LLC（ブラックカード・リミテッド・ライアビリティ・カンパニー） は富裕層向けのブラックカード（クレジットカードにおける最上位の券種）を提供するアメリカの出版・金融サービス企業である。 アメリカ合衆国で2015年よりBarclays Bank DelawareのMasterCard発行権を利用しWorld Elite Mastercardサービスがついた、金属製クレジットカード「LUXURY CARD」、会員向け情報誌「LUXURY MAGAZINE」を提供している。 日本では2016年より新生銀行の子会社であるアプラスのMasterCard発行権を利用し、日本初のWorld Elite Mastercardがついた「LUXURY CARD」を提供している。 いずれも金属製のクレジットカードでレーザー加工されている。 World Elite Mastercardサービスと24時間対応のコンシエルジュサービスがつき、プライベートジェットの手配や手荷物を現地滞在先のホテルに送るといった対応も可能。 基本グレードのLUXURY CARDでブラッシュド加工金属製に「TITANIUM CARD」と刻印されている。名称にあるチタン金属は素材に使われていない。 上級グレードのLUXURY CARDでマットブラック金属に「BLACK CARD」と刻印されている。日本版LUXURY CARD独自の特典としてハワイアン航空の上級会員資格が付帯する。 最上級グレードのLUXURY CARDで24Kメッキが施された金属に「GOLD CARD」と刻印されている。招待者のみ申し込みが可能。日本版LUXURY CARD独自の特典としてハワイアン航空の最上級会員資格が付帯する。 年4回発行される会員専用誌。 米国において「BLACK CARD」という商標はBLACK CARD LCC（以下、BC社）が商標登録したものの、アメリカン・エキスプレス(以下、AmEx社)よりクレームが出され両社の訴訟に発展。2年に及ぶ訴訟の末にAmEx社の保有する商標（REG.3613898）となった。現在BC社はBLACK CARDの商標についてライセンスの下で使用している。 なお、日本における「BLACK CARD」（第5489288号）、「ブラックカード」（第5501296号）の商標はBLACK CARD LLCが保有している。 ブラックカード 新生銀行 アプラス luxurycard.co.jp BlackCard.com（英語） LuxuryMagazine.com（英語）
ベスト（フランス語: veste、英語: vest）は、胴着の一種であり、国や時代によって意味や形態が異なる。本来は下着と上着の間に着る中衣であった。袖のないベストは、フランスではジレ（gilet）、イギリスではウェストコートとも呼ばれる。日本では主に袖のない前合わせの中衣、或いはインフォーマルな上着を意味し、チョッキ（直着又はジャケットの訛りとされる）、ベスト単品のものはオッドベストと呼ばれる。ニットのウールやアクリル製、或いは背広と共布が一般的だが、夏用やオールシーズンに綿が、混紡にポリエステル・ポリウレタンが用いられることもある。 背心の基は15世紀後半から17世紀半ばまでヨーロッパの主要な男性用上着であったダブレット（英：Doublet、西：Jubón、仏：Pourpoint）である。1650年頃にはダブレットは着丈、袖丈が短くなり、身幅も狭くなっていた。そして、1660年代からはその上に市民や兵士の防寒着だったカサック（仏：cassaqe、英：casock）から変化したジュストコール（仏：Justaucorps、英：coat）が上着として着られるようになり、ダブレットは中衣となってベスト（仏：veste、英：vest）と呼ばれるようになった。 当時の着こなしでは、中のベストが見えるように上着（ジュストコール）の前は開けたままにし、袖口からシャツを出していた。そのため、ベストは派手な色彩や豪華な刺繍が施されたものになった。また、この頃のベストには袖があり、袖口からシャツを覗かせる代わりにベストの袖口にレースを縫いつけたものも見られた。 18世紀に入るとジュストコールが細身になり、ルイ15世の時代にはベストの袖が無くなった。そして、この袖の無いベストはフランスではジレ（gilet）、イギリスではウェストコート（Waistcoat）とも呼ばれるようになった。 ダブレットから袖無しベストへの変化 16世紀後半のダブレット。 17世紀前半のダブレット（1629年）。 1650年頃のダブレット。 袖付きのベスト（1770年）。 袖が無くなったベスト（1790年）。 現代のフランスでは、ジャケットや短めのコートを広く意味する。 アメリカ英語でベストは袖のない中衣全般を意味し、婦人用のものや中衣に限らず上着として使えるものも含まれる。日本語でのベストは主にこの意味である。 現代のイギリスでは袖のない中衣はウェストコートと呼ばれており、ベストはアメリカ英語でのアンダーシャツを意味することが多い。 現在では古語であるが、僧服の意味もあった。 上着を着たときに胸元にベスト（ウェストコート）が見えることから、ジャケットやブラウスなどのベスト風に飾りをつけた胸元部分もベストと言うことがある（婦人服の場合はボディスとも呼ばれる）。 ^ 佐々井・水谷 p 81 ^ その他casak、casack、casacche の表記もあり、日本語の書籍でも「カザック」の表記が見られる。 佐々井 啓、水谷 由美子ほか 『ファッションの歴史―西洋服飾史 (シリーズ「生活科学」)』 佐々井 啓、朝倉書店、2003年4月。ISBN 978-4-254-60598-3。 ハーディ・エイミス 『ハーディ・エイミスのイギリスの紳士服』 森 秀樹訳、大修館書店、1997年3月。ISBN 978-4-469-24399-4。 ウェストコート カーディガン セーター タクティカルベスト ダウンベスト - ダウンジャケットのベスト 反射チョッキ
イートンジャケット(Eton jacket) イギリスの有名な学校「イートン・カレッジ」の制服として用いられる丈の短い上着、またはそれに似せたジャケットのこと。 日本の学校制服の一種。カラーレスジャケットの形状で、主に濃紺色で児童・生徒用に用いられる。 ラペル幅は広く、ウエストを絞った、ヒップの最上位ぐらいまで丈の短いジャケットで、前ボタンははめないならわしがある。イートンキャップ（制帽）、イートンカラー（広い衿付き）のシャツ、衿付きベスト、黒いネクタイ等と共に着用されることが多い。 日本の学校制服界では、衿が無い（カラーレス）ジャケットを「イートン服」「イートン型」「イートンタイプ」「イートンジャケット」と呼んでいる。主に男女小学生や女子中高生の通学服に採用されているが、男子中高生の制服に採用されている例もごく少数ながら存在する（聖光学院等）。また同じく少数であるが、女子事務員等企業の制服として用いられているケースもある。 昭和30年代に新しいタイプの通学服を広めるために、英国の名門学校であるイートン校の名を流用し名付けたといわれる。 なお、被服学用語では「カラーレスジャケット」と呼ばれている（ただし、これはイートンジャケットのみを指すのではなく、それも含めた衿のないジャケットの総称である）。 ^ Yahoo!ビューティー「ファッションディクショナリー」イートン・ジャケットより。 ^ 繊維ニュース「検証・小学校服市場（11）学生服メーカー（1）小郷産業」2004年3月11日（インターネットアーカイブ）より。 ^ TOMBOW＞ミュージアム＞日本のユニフォーム＞学校制服より。 ファッション セーラー服 通学服 日本の学校制服 学生服 小学校 中学校
デルビー・デッロ・ストレット（イタリア語: Derby dello Stretto）は、イタリアのサッカークラブ、ACRメッシーナとレッジーナ・カルチョの対戦（ダービーマッチ）に使われる呼称である。 両クラブが本拠を置くメッシーナ（シチリア州）とレッジョ・ディ・カラブリア（カラブリア州）は、メッシーナ海峡（Stretto di Messina）を挟んで対峙する大都市である。日本では「海峡ダービー」と訳される。 メッシーナ海峡を隔てて対峙する両都市のクラブの間で「ダービーマッチ」と見なされるような対戦が初めて行われたのがいつかには諸説ある。1920年代、メッシーナとレッジョ・ディ・カラブリアにはいくつかのサッカークラブが存在しており、それらのクラブがトーナメント戦の中で対戦することはあった。和やかな試合であることもあれば、そうでないこともあった。 「最初のデルビー・デッロ・ストレット」と見なされるものの一つは、1924年4月にセコンダ・ディヴィジオーネ (it:Seconda Divisione 1923-1924) で対戦した、メッシーナのUSペローロ (it:Unione Sportiva Peloro (1919)) と、レッジョFC（レッジーナ・カルチョの前身）の顔合わせである。メッシーナの「エンツォ・ジェラーチ」で行われたこの試合は、2対1でUSペローロが勝利した。同年4月14日、レッジョ・カラブリアの「ランテルナ・ロッサ」に舞台を移して第2戦が行われ、3対2でレッジョFCが勝利した。 1930年代半ばから40年代半ばにかけては長らく、メッシーナとレッジョ・カラブリアのクラブによる対戦が地域トーナメントでの試合にとどまる時期が続いている。ただし、1938-39シーズンにおいてはセリエCでの対戦 (it:Serie C 1938-1939) のほか、コッパ・イタリア (it:Coppa Italia 1938-1939) での対決が実現した（このとき、レッジーナは経営会社が変わりドミナンテと称していた）。 セリエBでの顔合わせは1965-66シーズン (it:Serie B 1965-1966) に実現し、1965年10月17日に初対戦が行われた。この一戦を含め、1960年代にはセリエB、コッパ・イタリアを合わせて6試合が開催された。続く70年代には、セリエC、コッパ・イタリアで同じく6試合があった。 1980年代後半から90年代前半、ダービーの舞台は再びセリエBに戻った。セリエAでの初対戦は2004年10月31日（2004-05シーズン）に実現し、メッシーナが2対1で勝利した。 2000年代、両者はセリエA残留を賭けた試合で2度対決している。2006年4月30日の試合（2005-06シーズン）は3対0でレッジーナが勝利し、メッシーナのセリエB降格が決定した（ただしこれは、カルチョ・スキャンダルに伴う裁定で順位が繰り上げられたためにキャンセルされた）。翌2007年4月18日（2006-07シーズン）にもセリエA残留を賭けた試合が行われ、レッジーナが3対1で再び勝利を収めてメッシーナがセリエBに陥落した。この2007年4月18日の試合が、2017年時点で最後のダービーマッチとなっている。 ^ 実質的に2部レベルにあった1923-24 セコンダ・デヴィジオーネ、1928-29 カンピオナート・メリディオナーレの成績を含む。 ^ 実質的に3部レベルにあった1926-27 セコンダ・デヴィジオーネ、1930-31 プリマ・ディヴィジオーネの成績、1938-39 セリエCにてメッシーナがドミナンテに対してあげた2勝を含む。 ^ 1938-39 コッパ・イタリアにてメッシーナがドミナンテに対してあげた勝利を含む。 Giusva Branca, Reggina (1914-2008). La storia, Reggio Calabria, Laruffa, 2008. Messinastory: “Indice derby”. 2013年2月11日閲覧。
デルビー・ディ・シチリア（伊 : Derby di Sicilia）またはシチリア・ダービー（英 : Sicilian Derby）は、イタリアのシチリア島に本拠地を置くサッカークラブ、カルチョ・カターニアとUSチッタ・ディ・パレルモが対戦するローカル・ダービーのことである。 島の北岸に位置するパレルモはティレニア海に面し、人口67万人を有するシチリア島第1の都市である。島の東岸に位置するカターニアはイオニア海に面し、人口30万人を有するシチリア島第2の都市である。カターニアとパレルモの両クラブは異なるディビジョンに在籍することが多く、リーグ戦での対戦は約60回に留まっている。両者は親善大会やプレシーズンマッチで顔を合わせることもある。 リーグ戦での初のダービーは1936年11月1日にパレルモで行われ、セリエB（2部）の試合は1-1の引き分けに終わった。セリエA（1部）での初のダービーは1961年9月17日にカターニアで行われ、やはり0-0の引き分けであった。2006-07シーズン、2007年2月2日にカターニアのスタディオ・アンジェロ・マッシミーノで行われたダービーでは暴動が発生（詳細はカターニアのサッカー暴動を参照）し、警官1人が死亡して100人以上の負傷者が出た。この事件後、イタリアサッカー連盟(FIGC)のルカ・パンカッリ会長はすぐにイタリア国内のサッカーイベント全ての延期を決定した。2007年12月2日にカターニアで行われたダービーでは、カターニアがセリエAの舞台で初めてパレルモに勝利した。2007-08シーズン以降のダービーではアウェーサポーターの入場が禁止されたが、2010-11シーズン、2010年11月14日にパレルモのスタディオ・レンツォ・バルベラで行われたダービーで3年半ぶりにアウェーサポーターの入場が認められた。 カターニアにはカルチョ・カターニア以外にアトレティコ・カターニアというクラブもあり、1990年代後半にセリエC1（3部相当）に在籍した。パレルモとアトレティコ・カターニアの対戦も広義のデルビー・ディ・シチリアであり、5シーズンで計10回対戦した。1999-2000シーズンと2000-01シーズンは、パレルモ、カルチョ・カターニア、アトレティコ・カターニアの3クラブがいずれもセリエC1に在籍していた。アトレティコ・カターニアは2005年に解散したが、現在は再結成されて下部リーグでプレーしている。また、さらに広義にはシチリア島第3の都市メッシーナに本拠地を置くFCメッシーナとパレルモ、カルチョ・カターニアの対戦もデルビー・ディ・シチリアである。 アトレティコのホーム戦 パレルモのホーム戦 ^ Miami Herald. “CONI responds to deadly soccer rioting”. 2007年2月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2007年2月5日閲覧。 ^ BBC (2007年2月2日). “Italian league halted by violence”. BBC News. http://news.bbc.co.uk/sport2/hi/football/6326513.stm 2007年2月3日閲覧。
『ボビーに首ったけ』（ボビーにくびったけ）は、片岡義男の小説、またそれを原作とした日本のアニメ映画。 小説は1980年（昭和55年）に角川書店から発行された。関連作品に『ボビーをつかまえろ』がある。 神奈川県鎌倉市に住む「ボビー」こと野村昭彦は、バイクとサーフィンが大好きな高校3年生。高校卒業後は就職を希望していたボビーは、息子を意地でも大学へ進学させたい父親とは意見が合わず、進路のことでは常に喧嘩が絶えなかったが、母親はボビーの味方であった。高校2年生の秋、ボビーは友人と九州までツーリングに出たが、その時の体験談をバイク雑誌へ投稿したところ、見事に採用され、それを読んだ岡山県笠岡市在住の中原咲美からボビー宛てに返事が来て、文通を始める。高校3年生の6月、ボビーは湘南にあるサーフ・ショップのアルバイトに採用され、仕事にのめり込んでいくが、高校を長期欠席していたことが父親にばれてしまい、大喧嘩になる。ボビーは家を飛び出し、北鎌倉にある友人のアパートに居候することとなった。そして7月、勤め先のサーフ・ショップが千葉県の九十九里浜に支店を出すという話を聞いたボビーは、千葉での勤務を希望して許可されたが、その頃届いた咲美の手紙には「自分はこの3年間病気で家にこもったままでした」と書かれていた……。 1985年（昭和60年）にアニメ映画化された。同時上映は『カムイの剣』。主題歌とこの物語の主人公ボビーの声を野村宏伸が担当している。 キャッチ・コピーは「突然って、きらいですか・・・?」。 野村昭彦（ボビー）：野村宏伸 木田：根津甚八 中原咲美：村田博美 野村佳子：清水マユミ 久保田幸雄：堀川亮 野村保：塚本信夫 製作：角川春樹 原作：片岡義男 監督：平田敏夫 助監督：鈴木幸雄、江幡宏之 プロデューサー：丸山正雄、岩瀬安輝 製作担当：大武正弘 設定：真崎守 脚本：石森史郎 キャラクターデザイン：吉田秋生 作画監督：大橋学 原画：本木久年、なかむらたかし、松原京子、大塚伸治、森本晃司、河口俊夫 撮影：石川欽一 美術：山川晃 背景：番野雅好、池畑祐治、松岡聡 音楽コーディネーター：高桑忠男、石川光 音楽：奥慶一 音響監督：明田川進 録音：辻井一郎 エンディング 演出：清水広良 イメージデザイン：わたせせいぞう イラストレーション：阿部幸夫 制作プロダクション：プロジェクトチーム・アルゴス、マッドハウス 製作：角川春樹事務所 配給：東映 挿入歌『ボビーにRock'n Roll』作詞：松本隆、作曲：南佳孝、編曲：大村雅朗、歌：野村宏伸 エンディングテーマ『BOBBY'S GIRL』歌：清水マユミ ^ 中川右介『角川映画 1976-1986 日本を変えた10年』KADOKAWA、2014年、283頁。ISBN 978-4-04-731905-9。 1985年の映画 ボビーに首ったけのチラシ - ぴあ
『アンネの日記』（アンネのにっき、英題：The Diary of Anne Frank）は、1995年に劇場公開された日本のアニメーション映画作品。第二次世界大戦中、実在したユダヤ人少女アンネ・フランクが潜伏生活中に書き続け、今も世界中で読み継がれている『アンネの日記』をもとに製作された。財団法人日本ユニセフ協会推薦作品にもなっている。 第二次世界大戦下のオランダ・アムステルダム。そこに暮らすユダヤ系の人々は、いつくるともしれぬ“反ユダヤ政策（ユダヤ人狩り）”の恐怖に脅えていた。そんな家族の一つ、フランク家の13歳の少女アンネの家族にも、ある日“呼び出し”がかかった。 その日のくることを予想していたアンネの父オットー・フランクは、あらかじめ用意してあった“隠れ家”へ家族を伴って移り住む。そこはとある事務所の屋根裏部屋。人目のある昼間は息を殺して過ごすような辛い生活の中でも、アンネは両親からもらった日記に希望を書き綴ることによって、その明るさを失わずに過ごしていたのだった。 アンネ・フランク：高橋玲奈 オットー・フランク：加藤剛 エーディット・フランク：樫山文枝 マルゴー・フランク：田野聖子 ペーター：草彅剛 ファンダーン：坂上二郎 デュッセル：滝田裕介 ミープ：平淑恵 ペトロネラ：黒柳徹子 クレイマン：中吉卓郎 ヨーピー：関田直美 ケーシング先生：遠藤剛 八百屋の主人：武内亨 企画 - 吉本尊則、荒木正也 原作 - アンネ・フランク（『アンネの日記 完全版』 深町眞理子訳 文藝春秋刊） 監督 - 永丘昭典 脚色 - 紺野八郎、ロジャー・パルバース 製作総指揮 - 古谷昭綱、安藤清、後藤亘、長瀬文男、大野茂 企画 - 吉本尊則、荒木正也 制作 - 荒木正也 製作捕 - 波多野美也子 絵コンテ・演出協力 - 平田敏夫、りんたろう、浅香守生 オリジナルキャラクターデザイン - 窪詔之 メカニックデザイン - 大原泰志 設計 - 荒木事務所 作画監督 - 兼森義則 美術監督 - 池田祐二 色彩設計 - 土田勇 色指定 - 工藤秀子 撮影監督 - 八巻磐 音楽 - マイケル・ナイマン 音響監督 - 本田保則 プロデューサー - 丸山正雄、岩瀬安輝 制作 - マッドハウス 製作 - 「アンネの日記」製作委員会（TBS、文藝春秋、TOKYO FM、IMAGICA、博報堂） マッドハウス内作品紹介ページ アンネの日記 - allcinema アンネの日記 - KINENOTE
ちびまる子ちゃん > ちびまる子ちゃん (映画) 『ちびまる子ちゃん 』は、1990年12月15日に公開された日本のアニメーション映画。配給は東宝。電話100年を記念し制作された。大野君と杉山君の副題が添えられている。 ある日、席替えで一緒になった大野くんと杉山くん。2人は少し暴力的だが、いつも仲がいい。そんな2人の夢は船乗りになること。 そんなある日、2人はそれぞれ運動会の隊長、副隊長をやることになるが、ひょんとしたことで2人は大ゲンカ。結局白組が勝つが、まる子たちはうつむいたまま。 それからしばらくたって、次はクリスマスに行われる合唱コンクールで大野くんが独唱をすることになった。だが、当日に声が出なくなってしまう。ところが、杉山くんがすぐ代役で歌ってくれ、全校で2位を受賞する。その後2人は仲直りし、元の2人に戻っていった。 そんな中、大野くんが転校することになり…。 今作に登場する40人の3年4組の生徒の席替え後の座席表。 【　】は出席番号 フィーチャー 大野くん - 山口勝平 杉山くん - 水原リン（現・真山亜子） さくら家 まる子 - TARAKO お姉ちゃん（さきこ） - 水谷優子 お父さん - 屋良有作 お母さん - 鈴木みえ（現・一龍斎貞友） おじいちゃん - 富山敬 おばあちゃん - 佐々木優子 レギュラー ブー太郎 - 青木和代 たまちゃん - 渡辺菜生子 丸尾くん - 飛田展男 花輪くん - 菊池正美 浜崎くん - 柏倉つとむ 関口くん - 津久井教生 みぎわさん - ならはしみき まりちゃん - 折笠愛 マキちゃん - 浦和めぐみ よう子ちゃん - 天野由梨 とし子ちゃん - 三浦雅子 長田くん - 中友子 山田さん - 小林優子 添田くん - 中原茂 児童会長 - 松野太紀 女の子A - 柴田由美子 体育の先生 - 森川智之 戸川先生 - 掛川裕彦 ヒデじい - 茶風林 校長先生 - 田中亮一 ナレーション - キートン山田 制作総指揮：本橋寿一 原作・脚本：さくらももこ 企画：宮永正隆、村上光一、中島順三 音楽：中村暢之 キャラクターデザイン：重国勇二 画面設定：湯浅政明 美術：野村可南子 作画：山田みちしろ、柳田義明、後藤真砂子 録音：本田保則 撮影：森田俊昭 編集：小野寺桂子 プロデューサー：佐藤昭二、田中真津美 監督：芝山努、須田裕美子 絵コンテ：須田裕美子 演出：佐藤竜雄 演出補佐：高木淳 OPアニメ：船越英之 動画チェック：原鉄夫、中島裕一、平川高之 美術補佐：丸山美智子 背景：アトリエローク、ムクオスタジオ、スタジオアクア 仕上管理：岩切紀親 セル検査：小山明子、久保田滝子、諸澤千恵子、森沢千代美、大平敬志、古里久代 色指定：横井正人 彩色：スタジオキリー 撮影：トランス・アーツ ネガ編集：上遠野英俊 編集助手：目黒広志 音響制作：音響映像システム、小野哲男 効果：松田昭彦（フィズサウンドクリエイション） 整音：佐藤千明 録音スタジオ：アバコ・クリエイティブ・スタジオ 演技事務：高橋卓生 タイトル：道川昭 現像：東京現像所 プロダクションマネージャー：岡村雅裕 制作デスク：小村統一、松山竜一郎 制作進行：吉田英一、根岸宏樹、東條由之 制作協力：亜細亜堂 製作：日本アニメーション株式会社、（株）NTT アド、フジテレビ オープニング主題歌「おどるポンポコリン」 作詞 - さくらももこ / 作曲・編曲 - 織田哲郎 / 歌 - B.B.クィーンズ（BMGベクター） エンディング主題歌「ゆめいっぱい」 作詞 - 亜蘭知子 / 作曲・編曲 - 織田哲郎 / 歌 - 関ゆみ子（BMGベクター） ^ 1991年配給収入10億円以上番組 - 日本映画製作者連盟 ちびまる子ちゃん - allcinema ちびまる子ちゃん - KINENOTE
『四月怪談』（しがつかいだん）は、大島弓子の短編少女漫画作品。主婦之友社『ギャルズライフ』1979年6月号に掲載された。 また、上記を原作とした映画作品。 　春に高校2年に進級した国下初子はある朝不思議な夢を見る。見た事もない風体の少年（岩井弦之丞）が現れて「あなたは朝、登校中に工事現場の落下物に当たって死んだのです。だが肉体がまだ使えるから生き返りなさい」と言うのだ。最初は夢だと思って全く信じない初子だったが、いくつもの証拠を見せられて信じない訳にはいかなくなった。だが、初子は霊になった自由な感覚が面白くて中々生き返ろうとしない。弦之丞は初子が心配で彼女の後について回る。弦之丞は100年前（！）に死んで、生き返るために自分の肉体を探している霊なのだった。 　「どうせなら生き返った時に面白いと思う事をした方が良い」。そんな弦之丞の言葉に初子が思い出したのは同じクラスのオカルトマニア夏山登だ。霊が見えると自称する彼の前に現れて生き返った後「見えなかったじゃない」と言ってやろうと思ったからだった。だが、夏山登の前に現れた初子と弦之丞はしっかり夏山登に見えているらしかった。さらにお通夜に訪れたあこがれの津田山さんがクラス委員長（女性）の告白を受けているのを見てショックを受ける初子。子供の頃に大好きだったレンゲ畑も今はもうなくなっていて初子は失意を重ねる。はたして初子は火葬前に生き返る事が出来るのだろうか？ 国下初子（くにしたはつこ） 岩井弦之丞（いわいげんのじょう） 夏山登（なつやまのぼる） 津田沼（つだぬま） 委員長 初子の母親 初子の父親 小中和哉の監督作品であり、初の35mmフィルム作品である。 日本ビクターがVHD（ビデオディスク）の普及の一環のため、他のメディアでは見れないVHDでのオリジナル作品として制作した。制作費は6000万円。 テアトル新宿にて単館上映された。青春を中心テーマに据えたファンタジー映画である。2008年現在、特撮映画監督としての活動が中心となっている小中和哉の初期作だが、小中のデビュー作が『星空のむこうの国』というファンタジー物であったことを含め、小中自身の「ファンタジー志向」をうかがい知ることが出来る一作である。また本作では、小中も端役として出演しているほか、アニメーターとして板野一郎が参加している。1991年の7月に日本テレビの「月曜映画」で本作に出演した柳葉敏郎が声優を勤めた「おもひでぽろぽろ」上映宣伝の一課として唯一のＴＶ放送がされた。上映時に徳間書店からアニメージュ文庫として本作のフィルムを1コマずつスチールにし台詞をシナリオ形式で画面の横に掲載した形で発売された。 高校生の国下初子は、下校中に立ち寄った廃工場で、落下してきた鉄骨に当たりそうになったはずみで幽霊になってしまう。姿が見えないことや瞬間移動の能力を面白がる初子は、先輩幽霊である弦之丞の「早く自分の体に戻るように」という忠告にもなかなか耳を貸そうとしない。初恋の人にフラれたショックで初子は自暴自棄になり「生き返らない！」と自棄になってしまう・・・ 監督 : 小中和哉 原作 : 大島弓子 脚本 : 小中和哉、関顕嗣 音楽 : 中谷靖 撮影 : 志賀葉一 照明 : 吉角荘介 美術 : 近藤成之 録音 : 杉崎喬 編集 : 富宅理一 助監督 : 山本英史 スチール : 古沢びんぶん アニメーター : 板野一郎 現像 : IMAGICA ポスプロ : ビデオテック（現：株式会社JVCケンウッド・ビデオテック）、ニューメグロスタジオ スタジオ : 東映東京撮影所 製作者 : 久野義治、小澤俊晴、小林紘 プロデューサー : 牛山真一 製作協力 : 光和興業 国下初子：中嶋朋子 弦之丞：柳葉敏郎 夏山登（初子の同級生）：角田英介 沢木留美子（初子のクラス委員長）：原彩子 津田沼宏（初子のクラス副委員長）：新井昌和 深沢教諭（初子のクラス担任）：水口馨 葬儀社の男：小沢仁志 由美（初子の友人）：鈴木愛 めぐみ（初子の友人）：井沢奈美 トラックの運転手：永田豪史 国下耕作（初子の父）：寺田農 国下とし子（初子の母）：山口果林 ^ 石井博士ほか 『日本特撮・幻想映画全集』 勁文社、1997年、310頁。ISBN 4766927060。 ^ 『日経流通新聞』1987年10月27日、8頁「ビデオディスクのソフト各社、新企画打ち出し拡販――低価格やオリジナル映画」 四月怪談 - allcinema 四月怪談 - KINENOTE
『夏の庭 The Friends』（なつのにわ ザ・フレンズ）は湯本香樹実の小説、およびそれを原作とした日本の映画、舞台作品。原作小説は1992年に刊行され、十数か国で翻訳出版されている。タイトルはセルジオ・アサドの同名組曲『夏の庭』より。 小学6年生の「僕」（木山）は6月のある日、山下という太ったクラスメイトが祖母の葬式に出席したという話を聞いてから、「死」について考えるようになる。すると眼鏡をかけた友達の河辺が、近所に1人で住んでいるおじいさんが死ぬのを目撃しようと提案し、3人はおじいさんの生活を見張ることになる。初めはこっそり見張っていた3人だったが、夏休みに入ると、やがておじいさんと顔を合わせ、話すようになり、成り行きからゴミを出したり洗濯を手伝ったり庭の草むしりをするようになる。作業を通じて、3人とおじいさんは親しくなっていく。 8月の台風が来た日、3人は庭に植えたコスモスが心配でおじいさんの家に集まる。そこでおじいさんは3人に戦争中、生きるためにジャングルの村の身重の女の人を殺した話を語り、終戦後、結婚していた妻とは連絡を取らずに姿を消したと話す。3人はおじいさんのかつての妻の古香弥生という名前を手がかりに、電話帳で居場所を探すと、老人ホームにいることがわかる。会いに行く3人だったが、弥生さんは夫はもう死んだのだと語る。3人はおじいさんのために、弥生さんに似ている近所の種屋のおばあさんに、弥生さんのふりをしておじいさんに会ってほしいと頼む。嘘はすぐにバレてしまうが、おじいさんとおばあさんは楽しそうに北海道の故郷の話をする。 夏の終わり、3人はサッカー教室の合宿に行く。帰ってきておじいさんの家に行くと、おじいさんは部屋で横になって死んでいる。葬式で、おじいさんは遺産を弥生さん宛に残していたことが明らかになる。やがて季節は過ぎ、「僕」は私立の中学校へ、山下は公立中学校へ、河辺は母親の再婚でチェコに行くことになる。四つ角で、山下はもう1人でトイレに行けるようになったと言う。「だってオレたち、あの世に知り合いがいるんだ。それってすごい心強くないか！」「僕」は頷き、3人は違う道を歩きはじめる。 1993年 - 日本児童文学者協会新人賞 1993年 - 児童文芸新人賞 1997年 - ボストン・グローブ=ホーン・ブック賞 1997年 - ミルドレッド・バチェルダー賞 1994年公開。神戸市を舞台とし、セリフは全編神戸弁で演じられている。 傳法喜八 - 三國連太郎 木山諄 - 坂田直樹 河辺 - 王泰貴 山下勇志 - 牧野憲一 近藤静香 - 戸田菜穂 木山ともみ - 根本りつ子 葬儀屋 - 笑福亭鶴瓶 谷口コーチ - 寺田農 長友 - 柄本明 勝弘 - 矢崎滋 古香弥生 - 淡島千景 監督：相米慎二 原作：湯本香樹実 脚本：田中陽造 音楽：セルジオ・アサド EDテーマ：ZARD「Boy」 撮影：篠田昇 照明：熊谷秀夫、上田なりゆき 美術：部谷京子 録音：野中英敏 編集：奥原好幸 助監督：宮城仙雅、吉村達矢、阿部雄一、清水啓太郎 制作担当：田口聖 音響効果：斉藤昌利 現像：IMAGICA 製作者：伊地智啓、安田匡裕 企画：吉野俊太郎、大木達哉 プロデューサー：加藤悦弘、藤門浩之 製作協力：電通関西支社、キティ・フィルム、エンジンフィルム 製作：讀賣テレビ放送 配給：ヘラルド・エース ^ a b c d e 湯本香樹実 『夏の庭―The Friends―』 | 新潮社 ^ 新潮文庫、208頁 ^ 原作は標準語。
『白旗の少女 琉子』（しらはたのしょうじょ りゅうこ）は、1988年7月21日に公開された日本のアニメ映画。1985年8月に築地書館から発行された文・新川明、版画・儀間比呂志の反戦テーマの児童向け絵本『りゅう子の白い旗 沖縄いくさものがたり』の映画化作品。 琉子：渕崎ゆり子 幸多：西尾拓美 母親：宗形智子 長老：草薙幸二郎 ナレーション：奈良岡朋子 監督・脚本：出崎哲 演出：棚橋一徳 構成協力：小出一巳、今泉俊昭 原作：新川明、儀間比呂志 製作：野原嘉一郎 プロデューサー：松崎義之 レイアウト監修：清水恵蔵 絵コンテ：四分一節子 キャラクター・デザイン：清水恵蔵、四分一節子、小林ゆかり 作画監督：清水恵蔵、小林ゆかり 撮影監督：岡崎英夫 美術：阿部行夫 音楽：中島優貴 主題歌：喜屋武マリー 編集：尾形治敏、伊藤勇喜子、豊橋治 制作：共同映画全国系列会議、マジックバス 原作の絵本は、沖縄戦の際にアメリカ軍によって撮影された1枚の写真（「白旗の少女）が元になっている。この写真は沖縄戦の研究に当たっていた大田昌秀（後に沖縄県知事）が調査の過程で発見し、1977年に刊行した沖縄戦の写真集に収録された。その後、アメリカ軍による沖縄戦の映像記録を日本での募金によって買い取る「1フィート運動」の過程で同じ場面を撮影した映画フィルムが発見され、1984年にフィルムが日本に届いた際にテレビなどで紹介された。1985年の刊行当時この少女の身元は知られておらず、作中のエピソードは作者の創作になるものである。絵本刊行から2年後の1987年に比嘉富子が「自分が少女本人である」と名乗り出て、本作公開翌年の1989年に小説『白旗の少女』として自身の体験を執筆刊行した。 ^ a b c d e 仲程昌徳「沖縄戦をめぐる言説 - 「白い旗」の少女をめぐって (PDF) 」 - 『日本東洋文化論集』NO.15、琉球大学、2009年、pp.9- 39 白旗の少女 琉子 - allcinema
『黒い雨にうたれて』（くろいあめにうたれて）は、中沢啓治による漫画作品。1968年に発表された。被爆者である中沢が初めて原爆をテーマに描いた作品で、『はだしのゲン』に至る広島原爆を扱った作品の先駆をなす。 のちに中沢自身の企画・制作によりアニメーション映画化され、1984年8月12日に公開された。 被爆者である中沢は、1962年に商業漫画家としてデビューしてからも原爆について作品で扱うことはなかった。これは東京で被爆者に対する差別的な視線を知ったことが原因だった。しかし、1966年に死去した母の火葬後に遺骨が灰のような形でしか残らなかったことやアメリカのABCC（原爆傷害調査委員会）から火葬前に遺体の解剖を求められたことに衝撃を受け、原爆と向き合うことを決意する。それを契機に執筆したのが本作であった。完成した原稿を各出版社に持ち込むが、1年ほどの間、どこの出版社からも掲載を断られた。1968年に芳文社の『漫画パンチ』5月29日号に「特別長編」として掲載が実現する。このとき、編集長からは自分たちはCIAに捕まるかもしれないと言われたが、中沢は「喜んで捕まりますよ」と返答したという。 他の漫画家や他社の編集者から本作は好評を得て、編集長からの依頼により中沢は「黒い川の流れに」「黒い沈黙の果てに」「黒い鳩の群れに」といった“黒いシリーズ”を描くことになる。 滝村順二：西城秀樹 岩田武司：大林丈史 本多英子：潘恵子 近藤百合：中西妙子 滝村友子：島村佳江 石岡昭三：政宗一成 真一：鈴木富子 はな：大原穣子 義男：田中秀幸 勝田：柴田秀勝 笹原：北村弘一 義男の父：矢田耕司 市会議員：田中康郎 銀造：池田勝 外人：八奈見乗児、蟹江栄司 デモ隊：田中亮一 娼婦：頓宮恭子 百合(少女)：中野聖子 昭三(少年)：菊池英博 原作・企画・製作：中沢啓治 プロデューサー：原田一男 監督：白土武 脚本：原源一、中沢啓治、白土武 音楽：喜多郎 総作画監督：宇田川一彦 キャラクターデザイン：弘兼憲史、金沢比呂司 美術監督・美術設定：天水勝 音響監督：明田川進 撮影監督：高橋明彦 編集：岡安肇 製作担当：二川喜久男 音楽プロデューサー：南里高世 主題歌：岩崎元是・西口久美子　「英子の子守唄」　作詞：南里元子　作曲：喜多郎　サウンド・デザイン・レコード VHS・株式会社・映音　品番：EN-3004 VHS・株式会社ジャパンホームビデオ 品番：KL-2050 DVD・NBC ユニバーサル・エンターテイメントジャパン 品番：GNBA-7056 ^ a b こどもたちの見た戦争 はだしのゲンとともに - 広島平和記念資料館企画展（1991年） ^ a b c d e “渦中のひと 被爆の地獄を伝え続ける 中沢 啓治（『はだしのゲン』著者）の告白”. 日経ビジネス. (2012年12月25日). http://business.nikkeibp.co.jp/article/NBD/20120730/235093/?ST=pc 2018年6月10日閲覧。  ^ “『はだしのゲン』の故・中沢啓治氏が原爆をマンガにした理由”. ダ・ヴィンチニュース. (2013年3月5日). https://ddnavi.com/news/125663/a/ 2018年6月10日閲覧。  ^ 中沢、1994年、pp.194 - 195、221 ^ “映画は西城さんが…中沢啓治さん原点の漫画、改めて注目”. 朝日新聞. (2018年8月1日). https://www.asahi.com/articles/ASL7S366NL7SPTIL008.html 2018年8月6日閲覧。 （全文の閲覧には会員登録が必要） ^ 中沢、1994年、pp.197 - 198、221 中沢啓治『はだしのゲン 自伝』教育史料出版会、1994年 ISBN 4876522634
ドロミーティ（イタリア語: Dolomiti）は、イタリア北東部にある山地で、東アルプス山脈の一部。ドロミテなどとも表記される（#名称節参照）。おおむね北はリエンツァ川、西はイザルコ川とアディジェ川、南はブレンタ川、東はピアーヴェ川に囲まれた一帯で、ボルツァーノ自治県（南チロル）、トレント自治県、ベッルーノ県にまたがる。 上記の範囲以外にも、共通の地質的特徴を持つ山地が「ドロミーティ」と呼ばれている。たとえば、アディジェ川以西のドロミーティ・ディ・ブレンタ (it:Dolomiti di Brenta) や、ピアーヴェ川以東（ポルデノーネ県、ウーディネ県にまたがるフリウーリ地方北西部）に所在するドロミーティ・フリウラーネ (it:Dolomiti Friulane) などである。 狭義のドロミーティおよび、ドロミーティ・ディ・ブレンタ、ドロミーティ・フリウラーネに含まれるいくつかの山塊は、ユネスコの世界遺産（自然遺産）に「ドロミーティ」の名で登録されている。 ドロミーティの名は、18世紀フランスの地質学者デオダ・ドゥ・ドロミュー（Déodat de Dolomieu）に由来する。デオダ・ドゥ・ドロミューは、この山々で非常に豊富な鉱物である苦灰石 (ドロマイト dolomite) を発見した人物である（苦灰石を主成分とする苦灰岩（マグネシウム質石灰岩）もドロマイトと呼ばれる）。イタリア語では、モンティ・パッリディ（Monti Pallidi、淡色の山々）とも呼ばれる。 イタリア語以外の言語では以下のように呼ばれる。 ドイツ語: Dolomiten または Bleiche Berge ラディン語: Dolomites ヴェネト語: Dołomiti フリウリ語: Dolomitis フランス語: Les Dolomites 英語: The Dolomites 日本語文献では、ドロミティ、ドロミテ、ドロミチなどとも表記され、-アルプス、-山脈、-山塊が末尾につけられる事も多い。 最も標高が高い山は標高3343mのマルモラーダ（Marmolada）である。特徴的な形の急峻な岩山が多く、比高100mオーダーの岩壁は格好のロッククライミングの場である。標高1800m (北側斜面) または2200m (日射のある斜面) 以下は主に針葉樹林 (ドイツトウヒ、ヨーロッパモミ、ヨーロッパアカマツ、ヨーロッパハイマツ、ムゴマツ) となっている。アルペ・ディ・シウージ（Alpe di Siusi）やアンペッツォ（Ampezzo）の高地では放牧が営まれる。 他の石灰岩質の地域とは異なりドロミーティには石灰岩の侵食現象による洞窟などが存在しない。 カティナッチョ山群/ローゼンガルテン(バラの園) マルモラーダ(Marmolada)の氷河 マルモラーダ(Marmolada)遠景(ラガツォイ小屋より) Antelao ヴァジョレット塔群 ヴァッレ・デル・ボイテ (Valle del Boite) コンカ・アンペッツァーナ (Conca Ampezzana) ヴァル・ガルデーナ (Val Gardena) ヴァル・バディーア (Val Badia) ヴァル・ディ・ファッサ (Val di Fassa) ヴァッレ・デル・プリミエーロ (Valle del Primiero) ヴァルゾルダーナ (Valzoldana) ヴァル・ディ・フィエンメ (Val di Fiemme) ヴァル・デーガ (Val d'Ega) ヴァッレ・ディ・リヴィナッロンゴ (Valle di Livinallongo)または、ラディン語でフォドム(Fodom) ヴァッレ・デル・コルデヴォーレ (Valle del Cordevole) ヴァル・フィオレンティーナ (Val Fiorentina) ヴァルベッルーナ (Valbelluna) ヴァッラータ・アゴルディーナ (Vallata Agordina) 世界遺産としての「ドロミーティ」 (de:Welterbe Dolomiten) は、以下の地域から構成される（番号は右表内の地図に対応する）。 Pelmo-Croda da Lago Marmolada Pale di San Martino San Lucano – Dolomiti Bellunesi – Vette Feltrine Dolomiti Friulane e d`Oltre Piave Dolomiti Settentrionali Cadorine, Sett Sass Puez-Odle / Puez-Geisler / Pöz-Odles Sciliar-Catinaccio Rio delle Foglie Dolomiti di Brenta この世界遺産は世界遺産登録基準における以下の基準を満たしたと見なされ、登録がなされた（以下の基準は世界遺産センター公表の登録基準からの翻訳、引用である）。 (7) ひときわすぐれた自然美及び美的な重要性をもつ最高の自然現象または地域を含むもの。 (8) 地球の歴史上の主要な段階を示す顕著な見本であるもの。これには生物の記録、地形の発達における重要な地学的進行過程、重要な地形的特性、自然地理的特性などが含まれる。 イタリア北東部のフリウリ＝ヴェネツィア・ジュリア州のフリウーリ地方で使われるフリウリ語やスイスの第四の公用語ロマンシュ語とともにレト・ロマンス語群のひとつであるラディン語（ドロミテ語、ドロミーティ語）が使われている地域でもある。 この地域の経済は主として冬と夏の観光で成り立っている。 登山靴、スキーブーツのブランド「ドロミテ」名の由来ともなっている。 アルプス、東アルプス visitfassa.com ファッサ渓谷 山を愛し、平和を愛する皆様に。 ドロミティ山 イタリア 主にイタリア語 Dolomiti Selva di Cadore - Dolomiti Bellunesi - Comprensorio sciistico del Civetta - Dolomiti Superski Dolomiti Informazioni turistiche delle Dolomiti - Sfondi per il desktop Vista panoramica 360° dalla Marmolada Webcam Arpav Dolomiti.com - turismo Webdolomiti.net - geografia, cultura, eventi e turismo nelle Dolomiti Dolomiti superski Parco nazionale delle Dolomiti Bellunesi Dolomiti.org - turismo I Dolomiti nell' Alto Adige [1] Trekking nelle Dolomiti
『天下一大五郎シリーズ』（てんかいちだいごろうシリーズ）は、東野圭吾による日本の推理小説のシリーズで、『名探偵の掟』を始めとする探偵の天下一大五郎を主人公としたミステリーシリーズ。 推理小説にありがちな作品の展開の仕方や、推理作家や読者に対する皮肉を、ユーモアを交えつつ描き出した作品。暗黙の了解となっていて、半ば約束ないし常識になっていることまでも、容赦なく突っ込まれている。また、著者自身推理作家として、作品内で述べた皮肉について「意識している」と語っている。 主要登場人物2人が、自身が小説上の人物であることを自覚した上で作品世界を一旦離れ、推理小説の問題に言及するなど、メタフィクションの要素を含んでいる。 天下一大五郎（てんかいちだいごろう） 自称「頭脳明晰・博学多才・行動力抜群の名探偵」。大河原警部からは敬遠されているようにも見えるが、舞台裏では作品世界から抜け出して警部と一緒に推理小説の問題点について議論している。事件でわからないことがあれば、大河原警部からこっそりヒントを貰っている。ある事件をきっかけに大の密室嫌いになった。 大河原番三（おおがわらばんぞう） 県警捜査一課警部。42歳。いつも名探偵役である天下一に対して、推理小説定番のへっぽこ警部役を演じている。だが、実際には天下一より事件を早く解決してしまって、わざと真犯人でない容疑者を疑うふりをしている。天下一と同じく、トリックや密室等をただ使えばよい、というような推理小説に対して批判の矢を向けている。『名探偵の呪縛』にも登場している。 現在2作品が刊行されている。かつて存在した著者の公式サイトの中では、第3弾として『名探偵の使命』を予告していたが、2016年時点でも発売されていない。なお、一時期講談社の刊行予定作品の中に、当シリーズものと思われる東野の作品がISBNが付された状態でアナウンスされていたが、何らかの事情で立ち消えになっている。 単行本：1996年2月25日 講談社 ISBN 4062074001 ノベルス：1998年04月05日 講談社ノベルス　ISBN 406182015X 文庫本：1998年04月05日 講談社文庫 ISBN 4062646188 天下一大五郎の初出演作。 文庫本：1996年10月15日　講談社文庫　ISBN 4062633493 東野曰く，シリーズ第3弾を上梓予定。 本格推理関連グッズ鑑定ショー（『毒笑小説』に収録、1996年集英社、1999年集英社文庫） 第一章「密室宣言 - トリックの王様」の真相が再検討される。
『進め!!聖学電脳研究部』（すすめ!!せいがくでんのうけんきゅうぶ）は、平野耕太による日本の漫画作品。 アスキー刊行の『ファミ通PS』（後のファミ通PSP+PS3）にて、1997年から1998年まで連載され、単行本は新声社より1999年に発売されたが、新声社の倒産により絶版、2003年に角川書店より再刊された。新声社版の後書きによると、『ファミ通PS』の連載にも拘らず、編集部との確執から所謂「干されていた」状態で、アスキー（現エンターブレイン）から単行本化されず、お蔵入りになりかけていたという、いわく付きの作品である。 さらにはプレイステーションを取り扱っている雑誌に連載されていたにも拘らず、最終回においてセガサターンソフト『機動戦士ガンダム ギレンの野望』賛美を行った（シリーズのプレイステーション第1作、「ジオンの系譜」発売前である）。 作中に登場する人名や、幾つかの名称（西新井、綾瀬、北千住など）は、作者が在住の足立区内、もしくは近辺の地名である。 聖学園高校に転校してきたゲーマーの高校1年生、西新井護がひょんなことからゲーム好きの変人集団「電脳研究部」に入部することになり、奇妙な出来事に巻き込まれる。 西新井護（にしあらい まもる） 寺門兄弟のインパクトが強烈だが、一応は本作の主人公。ゲーム好きな普通の高校1年生であったが、引っ越してきた翌日にゲームセンターで綾瀬由紀と出会い、そこから電脳研究部との関係が始まることとなる。連載初期は寺門に対してツッコミ役に回ることが多かったが、段々と影響を受けて行き、後期には寺門兄弟とのトリプルボケを務めるほどの立派な変人となってしまう。物語開始以前、全国格闘ゲームキャラバンという大会にて、1995年度には中部地区代表、1996年度には全国3位となっている。その為、古奈美と奈夢子にスカウトされる程の有名人である。が、そもそもこの作品では格闘ゲームどころかゲーム自体をやっているシーンが非常に少なく、その腕前が発揮されたのは数回程度である。 綾瀬由紀（あやせ ゆき） 本作の（一応）ヒロイン。電脳研究部部員。ゲーマーで、西新井には僅かに及ばないものの相当な腕前を持つ。眼鏡の似合う美少女だが、ショックを受けるとすぐに気絶してしまうという癖がある。かなり重度の腐女子でもあり、中学時代からやおい系の同人活動をしている。第1話の初登場時ではゲームセンターでバイトをしていた。 寺門（てらかど） 電脳研究部の部長。下の名前は不明。本作で最も強烈なキャラクターであり、事実上の主人公であると言っても過言ではない。クソゲーマニアで重度のオタク。クソゲーマニアなので最近の格闘ゲームなどはそれほど上手くなく、知識もない。バレンタインに古奈美と奈夢子の本命チョコを照れながら受け取った事もあるが、基本的にゲームキャラの女性以外に興味がない。ブスに厳しい。常識を遥かに逸脱した変人だが、ルックスは悪くなく、セフィロスのコスプレが非常に似合う。好きな科目の成績は校内トップクラスだが、嫌いな科目をボイコットする為に総合的な成績は悪い。就職活動にあぶれたため、字楽先生の紹介により秘密結社「グランドクロス団」にスパイとして入社する。 角川版単行本に収録された後日談『進め!!聖学以下略。』では聖学園の教師となり、電脳研究部の顧問となっている。作者の別作品『以下略』の最終回においても聖学園の教師として司と共に出演している。 寺門司（てらかど つかさ） 寺門の弟で小学6年生。ツッパリ達とのゲーム勝負以降からレギュラー化。兄に勝るとも劣らない変人かつゲームオタクであり、第14話にて西新井に「イヤな子供」と評される程。同い年の子供の遊びが大嫌いで「ガキ臭い」と切り捨てる。当然だが、同級生の友達は一人もいないらしく、遅刻や早退を最大限利用して、ほぼ毎日部室に遊びに来る。 『進め!!聖学以下略。』では聖学園に入学し、電脳研究部の部長となっている。 梅田古奈美（うめだ こなみ） 電脳研究部部員の2年生。巨乳でコスプレ好きの美少女。寺門に恋愛感情を抱いているが全く相手にされていない。名前はコナミから採ったもの。 梅島奈夢子（うめじま なむこ） 電脳研究部部員。古奈美と同じく2年生。こちらも巨乳でコスプレ好きの美少女。古奈美と同じく寺門に恋愛感情を抱いているが全く相手にされていない。名前はナムコ（後のバンダイナムコゲームス）から採ったもの。 間久部字楽（まくべ あざらく） 電脳研顧問で神学教師。しかし悪魔マニアであり、影の中から現れたり、ゾンビや怪物を作ったりするなど、神学教師らしからぬ、本当に人間かどうかも怪しい人物。通称「悪魔さん」。自力で焼き捨てることが出来るものの、何故か佐野厄除大師のお札で怯む。催眠術も使え、寺門が唯一頭の上がらない存在である。『バイオハザード』のタイラント2体と素手で戦い、チョークスリーパーで勝利するなど、異常な強さを発揮する。秘密結社の幹部に友人がいる等、底知れない人脈の持ち主でもある。 同作者の別作品『HELLSING』の最終回には、本作の間久部を原型とした同名の人物が登場している。 ブラック亮太郎（ブラックりょうたろう） 秘密結社グランドクロス団極東支部首領で、将軍。字楽先生の紹介で寺門の面接を行ない、採用した上司。文化祭で「人類総変態説とは?」という題で特別公演を行った田中亮太郎と同一人物かは不明。 竹ノ塚ヒロシ（たけのづか ひろし） 北千住高校の番長で、ゲームセンターでの遊行費として部費を得る為に作ったゲーム部の部長。通称ツッパリ。西新井にゲームセンターで因縁をつけ、寺門に返り討ちに遭う。それ以来、電脳研を目の敵にしており、学ラン集団と共に学園祭に殴り込みなどをする。常軌を逸したスケールのリーゼントをしている。 ブス 北千住高校のゲーム部部員。名前は無く、2人いる。コスプレが趣味で、性格は顔と同様最悪。作中では『ときめきメモリアル』のキャラのコスプレをしているが、服装と髪型以外は全く似ていない（本人達はそっくりだと思っている為、寺門達に色仕掛けを行って不快な気分にさせた事もある）。口癖は「きもちワル～い」。 北千住高校ツッパリ大軍団 学ランを着込んだ集団で、懐に凶器を忍ばせている。竹ノ塚ヒロシの連れ。デッサンがおかしく、言動もおかしい集団である。リーダーはヒロシの様だが、各人が「ノガミまでテクるぜ」等、わけの判らない事を喋る為に、統制されているとは思えない。喧嘩はそれなりに強い様である。字楽先生に催眠術をかけられた主人公達に倒された。 パタリロ風味の人 『進め!!聖学以下略。』に登場する入部希望者。独特の言い回しをし、寺門兄弟も認めるゲーマー（糞人間）。モデルは佐藤大輔。 本編が『ファミ通PS』の判型に合わせて通常よりやや横長になっており、単行本のサイズにすると、どうしても下に余白が出来てしまうことから、その穴埋めとして新声社版、角川書店版共に本編と無関係のすごろくがおまけとして下段に描かれている。コマの文章は平野本人が考えている。 暴れん坊天狗 いっき アーガス オリュンポスの戦い 愛の伝説 都留照人の実践株式倍バイゲーム 夢幻戦士ヴァリス スーパーブラックオニキス スーパーアラビアン サーカスチャーリー クロックタワー2 アーバンチャンピオン スパイvsスパイ 天下一武士 ケルナグール ラサール石井のチャイルズクエスト 水晶の龍 キングスナイト 聖飢魔II 悪魔の逆襲 ゴルゴ13 第一章神々の黄昏
ブタクサ（豚草、学名：Ambrosia artemisiifolia）はキク科ブタクサ属の一年草。 北アメリカ原産。 南アメリカ、ヨーロッパ、アジア、オーストラリアの広い範囲に外来種として移入分布している。日本では明治初期に渡来した帰化植物で、全国の道端や河原などに分布する。 雌雄同株の風媒花。高さは1mほど。開花時期は7〜10月頃。雄花は、約2〜3mmの黄色い小花が複数集まった房が細長く連なり、その下に雌花が数個咲く。葉は細く切れ込む。 同属のオオブタクサ A. trifida は、草丈がブタクサより高く2〜4mほどになる。葉は3つに切れ込み、葉の形からクワモドキとも呼ばれる。 ともに花粉症の原因として知られる。日本国内ではスギ、ヒノキに次ぐ患者数が存在するとされ、秋の花粉症では代表的なアレルゲンである。アメリカでは全人口の5～15%がブタクサ花粉症との統計がある。 外来生物法によって要注意外来生物に指定されている。 ブタクサハムシ オオブタクサ ^ 多紀保彦（監修） 財団法人自然環境研究センター（編著） 『決定版 日本の外来生物』 平凡社、2008年4月21日。ISBN 978-4-582-54241-7。 ^ ブタクサ　国立環境研究所 侵入生物DB
ヤマビワ Meliosma rigida Sieb. et Zucc. は、アワブキ科の樹木。葉の形がビワに似る。 常緑性の小高木で、高さ7mに達する。樹皮は赤褐色でなめらか。若枝、花序、葉柄と葉裏には赤褐色の綿毛を密布する。葉は互生でやや束生し、葉柄は長さ2-4cm、葉身は狭倒披針形ないし倒披針形、時に倒披針状楕円形で先端は急に尖り、基部側は次第に葉柄に流れ、長さ12-22cm、大きい場合は30cm、葉幅は3-7cmになる。葉質は革質、縁は荒い鋸歯があり、鋸歯先端は芒状に突き出すが、時には目立たないこともある。10-16対の側脈があり、表面は無毛でつやがあるが、裏面では細脈まではっきりと隆起する。 花期は6月。茎の先端に大きな円錐花序を出す。花序の長さは10-20cmで、花は白で径4-6mm、花柄は長さ2mm、花柄から萼片までは褐色の毛が生える。萼片は5、大きい花弁よりは小さい。花弁は5、外側の3つは大きく、広卵形で長さ2-3mm、開花時には大きく開く。内側の2つは小さくて痕跡的。雄蘂は2、仮雄蘂は3、長楕円形で長さ2mm。核果は球形で径6-7mm、始めは赤く、後に熟して黒紫になる。 和名は山枇杷の意で、葉の形がビワに似ることによる。また、本種に似るためにその名が付いた植物にヤマビワソウ（イワタバコ科）がある。 本州の紀伊半島以西、四国、九州、琉球列島に産する。国外では台湾、中国大陸にも分布する。なお、種子の化石は日本各地の鮮新世から発見される。 山地、常緑広葉樹林に生える。 同じ属の種は日本に5種あるが、葉の形が互いにかなり異なり、混同するものはなさそう。 伊勢神宮ではヒノキと擦り合わせて火を取るのに使う。 赤堀又次郎の『唯心史観』には『火きりぎね、火きりうす』の章の冒頭に「火切り杵は、山枇杷の木でつくる。火切り臼は檜の木で造る。夫を舞錐の方法で摩擦させて火を出し、鋸屑、藁のはかまなどに移して用ゐる。之は我国の最古よりの方法である。（中略）伊勢其他の神社に今も之が伝わっている」とある。 また、その材は淡褐白色で反張割裂性があって靱性に富む。棒材、薪炭材に用いられる他、沖縄では篩の側に使用したという。 ^ Meliosma rigida Tropicos ^ 'Meliosma rigida The Plant List ^ 以下、主として佐竹他(1999),p.24 ^ 初島(1975),p.389 ^ 初島(1975),p.389 ^ 牧野(1961),p.374 ^ 北村、村田(1971),p.280 ^ 北村、村田(1971),p.280 ^ 天野(1977),p.96 佐竹義輔他編著、『日本の野生植物　木本 I』、(1989)、平凡社 牧野富太郎、『牧野　新日本植物圖鑑』、(1961)、図鑑の北隆館 初島住彦 『琉球植物誌』 沖縄生物教育研究会、1975年、追加・訂正版 天野鉄夫、『琉球列島有用樹木誌』、(1982)、琉球列島有用樹木誌刊行会
モクタチバナ Ardisia sieboldii Miq. はヤブコウジ科の樹木。琉球列島では森林の構成種として普通で、また庭木などにも使われる。 常緑性の低木だが時にかなり背が高くなる。高さは普通は2mから数m程度だが、時に10mに達する例もある。また幹の径も60cmになることがある。枝は灰褐色から灰赤色で、若い間は淡褐色の鱗片毛がある。葉は互生で、狭倒卵形から倒卵形、あるいは狭倒卵状長楕円形など。葉の先端は丸く、縁は滑らかで基部は次第に狭くなるか、あるいは急に狭くなり、長さ5-8mmほどの葉柄に続く。葉身の大きさは長さ7-12cm、幅は2.5-4cm、葉質は厚くて表面には光沢がない。表面は緑色、裏面は淡い緑で中肋は突出し、側脈は大きな角度で出て細く多数ある。また若い間は淡褐色の鱗片毛がある。なお葉は乾くと灰色を帯びた褐色になる。 花期は5-7月。花序は枝の上の方の葉腋から出て散状または集散状になる。花序の枝は太く、長さは2.5-5cm、小花柄は長さ7-10mmで褐色の鱗片毛がある。萼は先端が5つに裂け、萼裂片は筒状部の約2倍の長さがあり、広卵形で先端は鈍く尖り、長さ1-1.5mmで背面には腺点と鱗片毛が、縁には細い毛がある。花冠は淡紅色で径7mmほど。雄しべは花冠より短くて、雌しべは花冠より長い。果実は球形で黒紫色に熟し、大きさは7-8mmになる。 日本では四国南部と九州、琉球列島と、それに小笠原に分布する。国外では中国南東部と台湾に分布する。ちなみに瀬戸内海における分布北限は四国の佐田岬半島であるが、これを山口県光市で実験的に野外栽培したところ、樹木の下に植えなかったものは冬季にすべて枯死し、樹下のものも痛みが激しかったと云い、耐寒性が制限要因になっているようである。 常緑樹林に生える。 一般的な傾向としてはモクタチバナは湿潤で土壌が深いところを好むとされ、小笠原諸島では入植時にこの種の繁茂する地域が肥沃な土地として開墾されたという。 屋久島の低地林ではごく広く見られるもので、筒井(2007)の調査全プロットに出現したのは本種とフカノキであったという。 小笠原諸島では上記のように肥沃な地に広く本種の優先する森林があり、それらは開拓の対称となったが、本種の生態的に幅の広さのおかげで乾性の低木林で本種が優先する林分は今でも多く存在する。聟島列島では低木林に本種の優占する林分が多く、地域によってはほぼ純林状態で見られる。 ヤブコウジ属は日本に8種ほどが知られるが、日本本土にあるものは本種以外はヤブコウジのようなごく背の低いもの、マンリョウのようなせいぜい1mの低木であり、本種のようなはっきりした樹木になるものは他にはない。琉球列島にはよく似たシシアクチ A. quinquegona がある。この種は本種とよく似ているがより葉が幅狭く先端がやや尖り、葉裏の主脈が細い。また花序の柄が本種と違って細くてやや垂れ下がるように出る。これを含めても本種は日本に産する本属では最も大きくなる樹木であり、森林の林冠構成種にもなるものである。 種内の変異としては果実の色が異なるものを品種として分ける。赤く熟するものをアカミノモクタチバナ f. rubricarpa と呼び、黒く熟するものをクロミノモクタチバナf. nigrocarpa と言う。 沖縄では防風林や防潮林として宅地に栽培されることがある。生木を焼いた灰が藍染めの添加剤として重宝される。種子を水鉄砲の弾にしたとも。 果実は子供がおやつに食べたことがあり、また南西諸島では飢饉に際してこの果実を集め、餅のように突き砕き、食料として利用したことがある。葉は家畜の冬の食物に利用された。また材を炭にすると火持ちがよいとされた。これらの利用は現在ではほぼ行われていない。 枝振りと若い果実 ^ 以下、主として佐竹他(1989),p.160 ^ 堀田(1997),p.28 ^ 佐竹他(1989),p.160 ^ 南(1972),p.112 ^ 佐竹他(1989),p160 ^ 清水(1993),p.36 ^ 筒井(2008),p.8 ^ 清水(1993),p.36 ^ 清水(1993),p.14-15 ^ 佐竹他(1989),p158 ^ 佐竹他(1989),p161 ^ 堀田(1997),p.28 ^ 佐竹他(1989),p160 ^ 天野(1982),p.139 ^ 堀田(1997),p.28 佐竹義輔・他（編著） 『日本の野生植物 木本II』新装版、(1999)、平凡社 天野鉄夫『琉球列島有用樹木誌』、(1982)、琉球列島有用樹木誌刊行会 堀田満、「ヤブコウジ」：『朝日百科 植物の世界 6』、(1997)、朝日新聞社：p.27-28 清水善和、「小笠原諸島聟島列島の植生 ―モクタチバナ型低木林の生態と野生化ヤギの食害による森林の後退現象―」、(1993) 南敦、「光市（山口県）で育つ亜熱帯植物」、(1972)、The Journal of Geobotaby vol.XX (4):p.110-112. 筒井希実子、「屋久島低地部における森林の構造と人為の影響について」、(2008)、東京大学大学院新領域創造科学研究科環境学研究系自然環境学専攻　生物圏機能学分野2007年度修士論文
戸塚 三博（とづか みつひろ）は、日本の作曲家。主に歌謡曲を作曲。福島県立只見高等学校の校歌も作曲している。 生田悦子『青い夢』（作詞：川内康範、編曲：森岡賢一郎） 二代目コロムビア・ローズ『智恵子抄』（作詞：丘灯至夫、編曲：石倉重信）※第15回NHK紅白歌合戦出場曲 舟木一夫『友を送る歌』（作詞：植田俤子） 舟木一夫『哀愁の夜』（作詞：古野哲哉） 舟木一夫『涙の敗戦投手』（作詞：丘灯至夫） 舟木一夫『残雪』（作詞：高峰雄作） 松原智恵子『泣いてもいいかしら』（作詞：植田俤子）
小山田 暁（1948年 - ）は、日本の作曲・編曲者。 1948年生まれ。広告代理店に勤めていた時に小島豊美に能力を見出され、ひらけ!ポンキッキ向けの楽曲の作曲や編曲に携わった。小島豊美によると1985年頃に消息を絶ったという。 小山田圭吾の父である三原さと志（本名：小山田晃）の別名義という説があったが、別人である。 雨もり寺のおしょうさん（歌：平野レミ、宍倉正信、サヴィーネ。『ひらけ!ポンキッキ』） おばけのうた（歌：のこいのこ、シンガーズ・スリー。『ひらけ!ポンキッキ』） ガチャピン・ムックのごあいさつ（歌：ガチャピン、ムック。『ひらけ!ポンキッキ』） カンフーレディー（歌：吉田美智子→高田とも子、コスモス。『ひらけ!ポンキッキ』） なみだぽろぽろ（歌：ピコ。『ひらけ!ポンキッキ』） はじめましてのアイウエオ（歌：のこいのこ。『ひらけ!ポンキッキ』） はやく大きくなりたいな（歌：野村忠、メロー・ウインズ。『ひらけ!ポンキッキ』） ヒポポタマス（歌：のこいのこ。『ひらけ!ポンキッキ』） ブカブカパジャマ（歌：のこいのこ。『ひらけ!ポンキッキ』） まる・さんかく・しかく（歌：のこいのこ。『ひらけ!ポンキッキ』） マンモス（歌：MoJo、ウィルビーズ。『ひらけ!ポンキッキ』） もものハート（歌：のこいのこ。『ひらけ!ポンキッキ』） まぶしいふたり（歌：星ゆかり。『あいつがHERO!』） あいうえおほしさま（歌：うらいみさこ。『ひらけ!ポンキッキ』） いろいろばなし（歌：のこいのこ。『ひらけ!ポンキッキ』） だるまさんがころんだ（歌：斎藤こず恵。『みんなのうた』） ^ a b 小島豊美とアヴァンデザイン活字楽団『昭和のテレビ童謡クロニクル 『ひらけ! ポンキッキ』から『ピッカピカ音楽館』まで』DU BOOKS、2015年、114-117頁。ISBN 978-4-907583-45-3 ^ ugtkのツイート（5776347727） - ライター・田中雄二のツイート。既に訂正済み ugtkのツイート（588594057552596993）
山口 ますひろ（やまぐち ますひろ、本名: 山口 益弘（読み同じ））は、日本の歌手、作曲家、編曲家。フォークグループ、伝書鳩のボーカル担当を経て、現在はソロとして活動を継続している。 この星をあなたに OUR BEAUTIFUL PLANET FOREVER 1978年に放送された『24時間テレビ 愛は地球を救う』の主題歌。 風のメモリー 山口益弘名義の楽曲。アニメ『アタッカーYOU』の主題歌。 冒険者たち 山口益弘名義の楽曲。アニメ『太陽の子エステバン』の主題歌カバー版。 伝書鳩「路面電車」「いつか見た青い空」（作曲） 関田昇介「はいからさんが通る」（編曲） 伝書鳩
Beautiful World Tour（ビューティフル・ワールド・ツアー）は2007年10月11日から12月31日まで開催されたテイク・ザットの通算6度目のコンサート・ツアーである。 全日程のチケットは40分で完売している。批評家からは全体的に好意的な評価を受け、テイク・ザットにとって最も興行成績がよかったツアーでありイギリス史上最も大きなツアーでもある。 全ての公演にはゲストとしてソフィー・エリス・ベクスターが出演した。12月31日のO2アリーナでの公演は年越しカウントダウンライブ“Take That at Midnight（テイク・ザット・アット・ミッドナイト）”と言う形式で23時15分から行われ、ゲストにシュガーベイブスが出演した。 "オーヴァーチュア" "リーチ・アウト" "イット・オンリー・テイクス・ア・ミニット" "ビューティフル・ワールド" "ペイシェンス" "ホールド・オン" "アイド・ウェイト・フォー・ライフ" "リライト・マイ・ファイア" "ルール・ザ・ワールド" "恋はマジック" "バック・フォー・グッド" "エヴリシング・チェンジズ" "ウドゥン・ボート" ジェイソン・オレンジのリード・ボーカル曲で、演奏時は他のメンバーは全員ステージから降りている。このような構成は初めてのことである。 "ギヴ・グッド・フィーリング" ハワード・ドナルドによるリミックス曲で、ジェイソンの声がサンプリングされてイントロに使用されている。 "シュア" "ネヴァー・フォーゲット" "シャイン" "プレイ" "ハロー、9-X-1" バンド・アウトロ。作曲はゲイリー・バーロウ。 "シャイン" "ペイシェンス" "オールド・ラング・サイン" スコットランド民謡のロックバージョン。日本では「蛍の光」のメロディとして有名な曲。 "リライト・マイ・ファイア" ナールズ・バークレイの「クレイジー」をリミックスしたヴァージョン。そのパートを歌うのはシーロー・グリーンではなくロイド・ウェイドである。 "ルール・ザ・ワールド" "恋はマジック" "クラウド・シング・アロング・メドレー" "バック・フォー・グッド" "ネヴァー・フォーゲット" 欧州・・・15公演 英国・・・35公演 合計・・・50公演 当初は「シュア」の中盤でダンサーとバンドメンバーを紹介するコーナーの際に、テイク・ザットのメンバーもそれぞれダンスをしていた。他の3人と違ってダンスの技術があまり高くないことで有名なゲイリー・バーロウのダンスにスポットライトを当てるなど、コメディの要素が強い部分であった。 しかしウィーンでの公演中ハワード・ドナルドがダンスの着地に失敗。肋骨を折り右肺が潰れる大怪我を負い、しばらく3人のみで公演を行う事態となった。結果「シュア」のメンバーによるダンスコーナーは無くなり、既にDVD用に収録済みだった映像はロンドン公演のものと差し替えられた。この事故はDVDの特典である「ザ・ジャーニー - ロード・フィルム」で説明されており、ハワードが怪我をした瞬間の映像や入院している姿が収められている。また出演出来なかった公演に挨拶のため、全裸に患者衣のみやドラァグクイーンの格好で顔を出す映像が収められている。 メンバーが欠けることになったが公演中止にはならなかった。怪我から12日後であるオーバーハウゼンでの公演からハワードは復帰した。 2007年12月6日と7日のO2アリーナでの公演は収録され、2008年2月25日に二枚組DVDとして発売された。後にブルーレイ版も発売されている。特典にはコンサートのリハーサルから最終日までのドキュメンタリー映像である「ザ・ジャーニー - ロード・フィルム」と、メンバーによるオーディオ・コメンタリーが収録されている。 日本では2008年5月14日に発売され、日本未発売の『ビューティフル・ワールド』のツアー・スーヴェニア・エディションに収録された「ルール・ザ・ワールド」の邦訳が記載された。 DVDはブリット・アワード2008でベスト・ライブ・アクトを受賞した。 Take That at Midnightの模様はITVで“Countdown to Midnight: Take That & Sugababes”のタイトルで生中継された。 ^ [1] Take That win Best British Live Act award at Brit Awards | News | NME.COM
さだまさし > さだまさしのディスコグラフィ > 21世紀の君たちへ〜A song for children〜 『21世紀の君たちへ〜A Song For Children』（21せいきのきみたちへ ア ソング フォー チルドレン）は、1999年12月31日にNHKで放送の『第50回NHK紅白歌合戦』で使用されたオリジナルソング。 2000年4月26日にさだまさしのシングルとして発売された。 「紅白50回」と「未来へのメッセージソング」というテーマでスティーヴィー・ワンダーに制作を依頼し、さだまさしが日本語歌詞をつけたものである。第一部のラストと番組終了後に全出場歌手で大合唱された。番組終了後の歌唱時は、審査員も合唱に参加し、田村亮子（現：谷亮子）も大きな声で歌っていた。 その後、2000年1月にはNHK「いのち・地球・未来」キャンペーンソングとして起用され、同年4月-5月にはNHK『みんなのうた』で使用された。 この時期に発表したさだの作品はすべて作詞ではなく「作詩」とクレジットされている。 2000年3月に「Lead Of The Sun」の曲名で、スティーヴィー・ワンダーが英語原詞でセルフカバーしたシングルの発売が予定されていたが、発売中止となる。 その後、かの香織が、2005年発売のアルバム『C』にスティーヴィー版のカバーを収録した。また、2006年には「Lead Of The Sun」をさだまさしの日本語詞とは異なる独自の日本語詞でカバーし、シングル『Believer』に収録した。
皮蛋（ピータン）は、アヒルの卵を強いアルカリ性の条件で熟成させて製造する中国の食品。鶏卵やウズラの卵などでつくられる場合もある。高級品には白身の表面にアミノ酸の結晶による松の枝のような紋様がつくことから、松花蛋と呼ぶ（「花」は“紋様”を意味し、全体として「松の紋様の卵」の意）。英語ではcentury egg（100年たった卵）という。 皮蛋は、アンモニアや硫化水素を含む独特の匂いと刺激的な味を持つ。なお、食べるときは殻についた粘土や籾殻などを洗い落としてから殻を剥いて食べる。できればスライスしてしばらく空気にさらし、匂いが減ったころに食べるとよい。 黄身が半熟状で匂いの弱い溏心皮蛋と黄身が硬く保存性の高い硬心皮蛋の二種類に大別される。一般的には匂いが弱く、味も良い溏心皮蛋の方が好まれる傾向にある。 前菜として、そのまま食べるだけではなく、食材として、皮蛋豆腐や皮蛋粥といった中華料理に使われることも多い。また、さくさくしたパイ生地で餡と皮蛋を包んだ皮蛋酥など、菓子の具としても使われることがある。 記録によると、明代初期にアヒルの卵を灰の中に埋めて忘れてしまい、二ヵ月後に発見された卵が熟成していたことから偶然に製法が発見されたとある。 石灰や木炭を混ぜた粘土を卵殻に塗りつけ、さらに籾殻をまぶして土や甕の中のような冷暗所に2～3ヶ月程貯蔵する、とされているが、消石灰、炭酸ナトリウム、塩、黄丹粉（一酸化鉛）で作ることもできる。 石灰によって徐々に殻の内部がアルカリ性となり、タンパク質が変性して固化してゆく。白身部分は黒色のゼリー状、黄身部分は翡翠色になる。 従来、タンパク質の凝固を促進するため一酸化鉛（黄丹粉）が使用されていたが、1971年の台湾大学の劉伯文教授による研究結果を受け、これを使用していない製品が「無鉛ピータン」と銘打って流通するようになった。しかし、その後も他の鉛化合物が使用される例が少なくないため、鉛中毒のリスクは解消されていない。 紅しょうがをあしらった溏心皮蛋 籾殻をまぶしたままの皮蛋 白身の表面に紋様がある皮蛋 売りものの皮蛋（香港） 皮蛋豆腐（東京・銀座の中華料理店） ベトナムの市場にて 同じくベトナム、白黒2種類の籾殻に覆われる ^ “ピータンの食べ過ぎで鉛中毒に＝「無鉛」ピータンも危険？！―中国”. レコードチャイナ (2009年7月26日). 2013年6月9日閲覧。 バロット ゆで卵 鹹蛋 中華料理
叉焼包（チャーシューバオ、さしょうほう、Cha siu baau）は、広東料理の一種で、叉焼（チャーシュー）を具にした包子である。飲茶の際の点心として食べられ、中国のパン屋でも売られている。 作り方としては、蒸したものと焼いたものがある。蒸したものは白い皮であるが、焼いたものは光沢のある茶色の皮である。 外見的には他の包子（特にパン生地は蓮蓉包で使う物と非常に良く似ている）と似ているが、生地に酵母とベーキングパウダーの両方が使われているのが特徴である。そのため、皮は密度が高いがとても柔らかい。 包子の中央には、柔らかく、甘く、じっくりと炙った豚肉のテンダーロインが入っている。チャーシューは賽の目に刻まれ、オイスターソース、海鮮醤、ごま油、米酢、紹興酒またはドライシェリー、醤油、砂糖、コーンスターチ等からなるタレと絡められている。 ハワイでは、ピジン語でマナプア (Manapua) と呼ばれる。この言葉は、ハワイ語で豚肉 (puaʻa) を噛む (mana) という意味ではなく、豚肉のケーキ (meaʻono) を意味するmeaʻono-puaʻaを縮めたものである。アメリカ合衆国本土では、中国語が使われることが多い。中国人が、プランテーション作業員として移住してきた際に持ち込まれた。 ハワイのマナプアは、白いバンズと濃いピンク色の賽の目に切った豚肉のフィリングでできている。ハワイのものは通常、中国のものよりも大きく、やはり蒸すか焼いて作られる。赤い豚肉は、チャーシューと呼ばれ、この色は豚肉を炙る前に極少量の硝酸カリウムに漬け込むことによるものである。マナプアは、現在では肉か豆のペーストを詰めたバンズ一般を指すようになり、ホットドッグ、カレーチキン、カルアピッグやベジタリアンのためのダイジョを使ったものさえ指す。ハワイでは出来立てのものや冷凍のものが、中華レストランの店頭・パン屋・コンビニエンスストア等で売られている。 マナプア（ハワイ） 肉まん（日本） 焼包（フィリピン） バインバオ（ベトナム） コムレ（ノルウェー） ^ a b Hsiung, Deh-Ta. Simonds, Nina. Lowe, Jason. [2005] (2005). The food of China: a journey for food lovers. Bay Books. ISBN 978-0681025844. p24. ^ rec.food.recipes Luckytrim, Chinese Pork Buns (Char Siu Bao) Recipe ^ Michelle Che, Chinese Pork Buns (Cha Siu Bao) chasiubao
葱油餅（ツォンヨゥピン）とは、小麦粉で作った生地に油を塗り、ネギの細片を具として巻き込んで焼いた中華料理。北京料理として知られるほか、他の大中華地域でも食べられており、類似したものはzh:葱抓餅などとも呼ばれている。屋台の商品として売られていることが多い。 作り方は、以下のとおりである。まず、小麦粉をぬるま湯または水で練って生地を作り、麺棒で薄く広げる。ついで、生地に塩を振って味付けし、油を塗って、みじん切りにしたネギを散らす。端から生地を巻き、細い棒状になるようにする。棒状になった生地を、油がこぼれないよう両端を留めてから、ひねりながら棒の縦方向に潰し、さらに麺棒で円盤状に伸ばす。あるいは、棒状の生地を渦巻き状に巻いて円盤にしてから、麺棒で伸ばす方法もある。最後に、円盤状になった生地を、熱した鉄板やフライパンで焦げ目が付くように焼く。屋台では、焼きあがった葱油餅に放射状に切り込みを入れて、三角形に切り分けて供することが多い（画像参照）。 生地に油を塗ってから、巻いたりひねったりすることで、薄い層が重なったパイのような構造になる。これにより、発酵させない生地であっても、焼いても固くなりすぎないで済む。もっとも、生地に酵母を加えて発酵させる作り方もあり、その場合は焼餅の一種とも言える。 なお、葱油餅はピザの起源であるという俗説がある。中国を訪れたマルコ・ポーロが、イタリアに帰国後に葱油餅の再現をしようとし、出来たのがピザだったと称する。もっとも、ピザの歴史はマルコ・ポーロが訪中した13世紀よりも古いと考えられ、実際には両者は無関係である。 『美味しんぼ』では、同様の料理が「ローピン」（烙餅）の名で紹介されている。 ウー・ウェン『ウー・ウェンの北京小麦粉料理』（高橋書店、2003年） ^ 比薩餅、冰激凌馬可•波羅帶回西方的中國美食圖 ねぎ焼き パラーター ミルフィーユ
雲際寺（うんさいじ）は、岩手県奥州市衣川区張山にある曹洞宗の寺院。山号は妙好山。源義経とその北ノ方（正妻）の位牌が安置されていた寺として知られる。 寺伝によれば、当初は天台宗で牛局（ごぎょく）山・梅際寺（ばいさいじ）といい、嘉祥3年（850年） 、慈覚大師の開基と伝えられる中尊寺の別院であったが、その後廃頽した。 文治2年（1186年）10月、源義経が妻子と従者を伴って平泉へ落ち延びてきた際、同行していた天台宗の高僧の一人、民部卿禅師頼然をこの地にとどめ、文治3年（1187年）、義経の北ノ方の帰依により、頼然を中興開山として再建された。文治5年（1189年）閏4月30日、藤原泰衡の軍勢に襲撃を受けた義経が衣川館で妻子と共に自害した後、遺体が寺に運び込まれたとされ、頼然によって義経と北ノ方の位牌が安置された。 文明5年（1473年）に曹洞宗に改宗。戦乱の中廃頽した時代もあったが、江戸時代に蘆名氏の庇護によって再建された。 平成20年（2008年）8月6日、火災によって本堂と位牌堂、住宅部分を全焼し、本尊の不動明王や義経夫妻の位牌も焼失した。平成22年（2010年）7月、本堂の再建が行われた。 郷御前 源義経に関する史跡・祭祀一覧 岩手県観光ポータルサイト・雲際寺 - 岩手県観光協会
コール・ポーター（Cole Porter、1891年6月9日 - 1964年10月15日）は、アメリカ合衆国の作曲家・作詞家。本名コール・アルバート・ポーター（Cole Albert Porter）。ミュージカルや映画音楽の分野で、多くのスタンダード・ナンバーを残した。 インディアナ州生まれ。6歳でヴァイオリンを、8歳でピアノを習う。イェール大学卒業後、ハーバード大学に入学するが、最終的に音楽家としての道を選ぶ。 1915年、ブロードウェイ・ミュージカル『Hands Up』に楽曲提供し、本格的に作曲家として活動を開始する。しかし、翌年手がけた『まずアメリカを見よ』が、2週間で打ち切られるという挫折を経験し、その後パリに渡る。1918年、リンダ・リー・トーマスと出会う。コールは自分が同性愛者であることを告白するが、リンダが結婚に応じたという逸話があり、2004年に制作されたコールの伝記映画『五線譜のラブレター』（アーウィン・ウィンクラー監督）でも描かれている。ヨーロッパでも作曲活動を続け、1923年にはバレエ曲「Within The Quota」を作曲した。しかし、依然として成功に恵まれず、1920年代後半に帰国した。 1930年、ミュージカル『ザ・ニューヨーカーズ（英語版）』に「ラブ・フォー・セール」等の楽曲を提供した。この時も成功には至らず、逆に歌詞の内容が物議を醸しラジオ放送禁止となるが、「ラブ・フォー・セール」は後年スタンダード・ナンバーとなった。そして、1932年にはミュージカル『陽気な離婚（Gay Divorce）』が大ヒットする。ここでフレッド・アステアが歌った「夜も昼も」は、コールの代表曲の一つと目される。1936年には映画『踊るアメリカ艦隊』に「イージー・トゥ・ラヴ」等を提供し、映画音楽の分野にも進出した。 1948年、ミュージカル『キス・ミー・ケイト』が大ヒットし、トニー賞を受賞した。1958年には怪我が元で右足に潰瘍ができ、手術を繰り返した末に切断して義足を付ける。その後も多くの曲を作るが、1964年、腎不全のためカリフォルニア州サンタモニカで亡くなる。 右は代表的なナンバー。 1930年：ザ・ニューヨーカーズ（The New Yorkers） - 「ラヴ・フォー・セール」 1932年：陽気な離婚（Gay Divorce） - 「ナイト・アンド・デイ」 1934年：エニシング・ゴーズ（Anything Goes） - 「エニシング・ゴーズ」「アイ・ゲット・ア・キック・アウト・オブ・ユー」 1935年：ジュビリー（Jubilee） - 「ビギン・ザ・ビギン」 1938年：リーヴ・イット・トゥ・ミー（Leave It To Me） - 「ゲット・アウト・オブ・タウン」「マイ・ハート・ビロングス・トゥ・ダディ」 1943年：メキシカン・ヘイライド（Mexican Hayride） - 「アイ・ラヴ・ユー」 1948年：キス・ミー・ケイト（Kiss Me, Kate） - 「ソー・イン・ラヴ」 1953年：カン・カン（Can-Can） - 「アイ・ラヴ・パリ」 1954年：絹の靴下（Silk Stockings） - 「オール・オブ・ユー」 1936年：踊るアメリカ艦隊（Born To Dance） - 「イージー・トゥ・ラヴ」「あなたはしっかり私のもの」 1937年：ロザリー（Rosalie） - 「イン・ザ・スティル・オブ・ザ・ナイト」 1942年：サムシング・トゥ・シャウト・アバウト（Something To Shout About） - 「ユード・ビー・ソー・ナイス・トゥ・カム・ホーム・トゥ」 1948年：踊る海賊（The Pirate） - 「ビー・ア・クラウン」 1955年：上流社会（High Society） - 「トゥルー・ラヴ」 コールの楽曲は、ジャズの素材として好まれた。エラ・フィッツジェラルド『シングス・ザ・コール・ポーター・ソングブック』（1956年）、オスカー・ピーターソン『プレイズ・コール・ポーター』（1959年）、ステファン・グラッペリ『プレイズ・コール・ポーター』（1976年）他多数のトリビュート・アルバムがある。 「イージー・トゥ・ラヴ」は、チャーリー・パーカーやハンク・モブレー等が取り上げた。 「ソー・イン・ラヴ」は、モートン・グールド編曲のバージョンが、日本のテレビ番組『日曜洋画劇場』のエンディング・テーマに使われた。 「オール・オブ・ユー」は、マイルス・デイヴィスのレパートリーとなり、アルバム『ラウンド・アバウト・ミッドナイト』に収録された他、初来日公演でも演奏された。モダン・ジャズ・カルテット、ビル・エヴァンス、キース・ジャレット・トリオ等も取り上げる。 「トゥルー・ラヴ」は、ジョージ・ハリスンのアルバム『33 1/3』で取り上げられた。 伝記映画『五線譜のラブレター』では、アラニス・モリセット、シェリル・クロウ、エルヴィス・コステロ、ダイアナ・クラール、ナタリー・コールなどがコールの曲を歌った。 「あなたはしっかり私のもの (I've Got You Under My Skin)」(1936年)は、フランク・シナトラやフォー・シーズンズにカバーされた。 ^ ベスト 2017 (2017年) フランキー・ヴァリ＆ザ・フォー・シーズンズ『ヴェリー・ベスト・オブ・フランキー・ヴァリ＆フォー・シーズンズ』のアルバム・ノーツ [ライナーノーツ]. ワーナーミュージック・ジャパン (WCR26211). コール・ポーター - allcinema コール・ポーター - KINENOTE Cole Porter - インターネット・ムービー・データベース（英語） Cole Porter - Discogs
ヴァーノン・デューク（Vernon Duke、1903年10月10日 - 1969年1月16日）は、「ニューヨークの秋」などのジャズのスタンダード・ナンバーで有名な、アメリカ合衆国の作曲家・詩人。 本名をヴラジーミル・アレクサンドロヴィチ・ドゥケーリスキー(ロシア語:Владимир Александрович Дукельский、ラテン文字:Vladimir Alexandrovich Dukelsky)といい、当時のロシア帝国ミンスク県（現在のベラルーシ・ヴィーツェプスク州）のパラフィアノヴォにて生まれる。家はグルジア系、オーストリア系、スペイン系の血を引いている。キエフ音楽院でレインゴリト・グリエールらに学んだ後、ロシア革命によりイスタンブールに避難し、詩人として活動を始めるが、1921年に渡米、ショーのための伴奏音楽を提供した。 1923年から、プロコフィエフの助言を容れて芸術音楽への復帰を目論み、イギリスやフランスに渡ってディアギレフのロシア・バレエ団のために《ゼフィルスとフローラ Zéphyr et Flore 》などいくつかのバレエ音楽を手懸ける。 1929年に米国に戻る。ジョージ・ガーシュウィンに見出されて、ブロードウェイのためにレヴューやミュージカルの創作に着手、この頃より英語風の「ヴァーノン・デューク」名義で活躍するようになる。斯界でのデビュー作は、1932年の《もっと速く歩け "Walk a Little Faster"》。ちなみにミュージカル・コメディの第1作は、1940年の《 "Cabin in the Sky" 》であった。 最も有名な楽曲に、アイラ・ガーシュウィンの歌詞による《言い出しかねて "I Can't Get Started" 》、イップ・ハーバーグの歌詞による《パリの四月 "April In Paris" 》(1932年) 、《 "What Is There To Say" 》（1934年）、自作の詩による《ニューヨークの秋 "Autumn in New York" 》（1934年）がある。ヴァーノン・デュークの作品に傾倒する音楽家に、アンドレ・プレヴィンやドーン・アップショーがいる。 ブロードウェイでの活躍が認められてからも、かつてプロコフィエフから受けた戒めを守ってクラシック音楽の作曲を続け、その場合は本名を名乗った。この場合、英語読みに近い表記は、ウラディミール・デュケルスキーとなる。1955年までに3曲の交響曲などを残している。 1969年、カリフォルニア州サンタモニカで肺癌の手術中に死去。同地のウッドローン墓地に埋葬されていたが、遺灰は1993年になって遺言により海へ散骨された[1]。 DUKELSKY Vladimir. Zéphyr et Flore; Epitaphe Vernon Duke AKA Vladimir Dukelsky
アイラ・ガーシュウィン （Ira Gershwin、1896年12月6日 - 1983年8月17日）は、アメリカの作詞家。本名Israel Gershovitz（イズレイアル・ガーショヴィッツ）。ロシア系ユダヤ人の移民の長男としてニューヨークに生まれる。弟のジョージ・ガーシュウィンと共に、ポピュラー音楽・クラシック音楽の両面で活躍、20世紀を代表する数多くの楽曲を残した。 ニューヨーク市立大学シティカレッジ卒。子供の頃から読書家で文芸趣味があり、一方で父親が買い与えたピアノには興味を示さなかったことから、このピアノは弟ジョージの音楽的才能を伸ばすことになった。学生時代には学生新聞などで執筆活動に取り組んだ。 作詞家としては下積みが長かったが、1921年、人気作曲家ヴィンセント・ユーマンスと組んでショー「Two Little Girls in Blue」の音楽で演劇界入りした。その後、やはり作曲の才を認められつつあった弟ジョージとコンビを組むことになり、以後1937年のジョージの急逝に至るまで、兄弟のコンビで膨大な数のポピュラー・ソング、ミュージカル音楽を作詞した。その詩風はユーモアと機知に富んだ親しみやすい内容で、ジョージの作曲したメロディとよく調和し、広範な人々から愛好された。 ジョージの死後も他の作曲家と組んで1960年代まで創作活動を続けた。ジョージ以外の作曲家とのコンビによる曲としては、クルト・ヴァイルとの共作による「My ship」（1941年）、ジェローム・カーンとの共作による「Long Ago And Far Away」（1944年）や、ハロルド・アーレンとの共作による「The Man That Got Away」（1954年　映画『スタア誕生』の主題歌）などが代表作である。 "But Not For Me" "Embraceable You" "I Can't Get Started" アイ・ガット・リズム"I Got Rhythm" "Love Is Here To Stay" "Nice Work if You Can Get It" "The Man I Love" "They Can't Take That Away From Me" "Someone to Watch Over Me" "'S Wonderful" "The Man That Got Away" "Strike Up the Band" 公式ウェブサイト Library of Congress Gershwin collection（英語） アイラ・ガーシュウィン - インターネット・ブロードウェイ・データベース（英語） アイラ・ガーシュウィン - インターネット・ムービー・データベース（英語） Ira Gershwin - Find a Grave
シグマンド・ロンバーグ（Sigmund Romberg, 元はRomberg Zsigmond, 1887年7月29日 - 1951年11月9日）は、ハンガリー生まれのアメリカの作曲家。 ユダヤ人の家庭に生まれ、ウィーンで技術者としての勉強の傍ら作曲も学び、イギリスを経て1909年に渡米し、オペレッタの作曲で成功を収めた。のちのミュージカルの先駆をなす彼の曲は、ロンバーク・メロディとして親しまれた。 とりわけ、オスカー・ハマースタイン2世と共作したブロードウェイ・ミュージカル『ニュー・ムーン（英語版）』の挿入歌「朝日のごとくさわやかに」「恋人よ我に帰れ」は、ジャズのスタンダード・ナンバーとして、日本人にも良く知られている。『学生王子』も、今日ミュージカルとして扱われる作品だが、ドイツの古都を舞台にし曲調もウィンナ・オペレッタの名残が濃いこともあり、日本でも二期会などクラシック系の団体が上演することが多い。 青い天国（1915年） 5月の季節（1917年） イスタンブールの薔薇（1922年） 学生王子（1924年） 砂漠の歌（1926年） ニュームーン（1928年） 『君よ我が胸の奥深く（Deep in My Heart ~ from Student Prince in Heidelberg）』ヴァイオリン演奏:フリッツ・クライスラー 1928年4月 国立国会図書館歴史的音源
ハードル 木枠に編んだ小枝で覆った簡易な垣根。編み垣。 障害走のコース設営に用いられる器具。本項で解説する。 ハードル(hurdle)とは、陸上競技の障害走において使用される道具。10kg以上の重さがあり、高さの変更が可能となっており、3.6kg以上の力で押されると倒れる仕組みになっている。バーの長さは118～120cm、高さ70mm厚さ10～25mmで、ハードルの基底の長さは700mm以下で、基底には位置の調節が可能なおもりがついている。 ハードルはハードル競走の際、競技レーンに一定の間隔をおいて設置される。選手は競技の際にこれらのハードルを跳躍しながらゴールを目指すこととなる。競技規則第168条（7）,（8）により、故意にハードルを倒したと審判長が判断した場合は失格になるが、跳躍の流れの中でハードルが倒れた場合は失格にならず、記録も認められる。ただしハードルに当たりながら進んだ場合は反動で走行スピードが低下するため、選手は極力ハードルを倒さないようにして走行するのが一般的である。また選手がハードルの横を通り抜けたりくぐったり、あるいは隣のレーンのハードルを倒したりした場合は失格となる。 ハードルを飛び越えながらの走行となるため、ハードル跳躍のない他のトラック競技とはストライドや走行フォームなどのノウハウが大きく異なる。 100メートルハードル 一般女子　840mm 中学女子　762mm 110メートルハードル 一般男子　1067ｍｍ 男子ジュニア　991mm 中学男子　914mm 400メートルハードル 男子シニア及び男子ジュニア　914mm 男子ユース　840mm 女子　762mm このように、ハードルの高さは、元来イギリスの単位であるインチ、フィート、ヤードに基づいて作られているため、現在使われているメートル法において半端な数字となる。なお、これは、ハードルの高さにおいてだけでなく、ハードル競走の長さ(110mHのインターバル、110mHのスタート~1台目)、テニスのネットの高さなどにおいても同様である。 762mm　→　2.50フィート 840mm　→　2.75フィート 914mm　→　3.00フィート 991mm　→　3.25フィート 1067mm　→　3.50フィート(3フィート6インチ) 日本語の日常会話においては、「集客の難しさがハードルとなっている。」など、物事の達成の障害となる要素の意で用いられる。 また、競技において高さが異なるハードルがあることから、「この機械は初心者にはハードルが高い。」など、ハードルの高さを物事の達成の難易度に比喩する。 また、平成期には走高跳のバーとの混同でハードルの高さを自由に調節できるとの認識から、物事の許容水準あるいは評価水準を高くすることを「ハードルを上げる」などと表現することもあった。
癌腫（がんしゅ、Carcinoma）とは、上皮細胞由来の悪性腫瘍で、いわゆる癌（がん、Cancer）の大半を占める。ちなみに非上皮性組織由来の悪性腫瘍は肉腫（にくしゅ、Sarcoma）と呼ばれ、癌腫とは異なるが、悪性腫瘍には含まれる。 この項では癌腫に関して述べる。疾病としての癌全般に関しては悪性腫瘍の項に詳しい。また、治療法は腫瘍学の項に詳しい。 腺癌 (Adenocarcinoma) は内部組織にある分泌腺組織の細胞から発生する。 一般的に放射線感受性が低く、手術療法の適応となる。例外として前立腺癌、高分化濾胞型甲状腺癌等は放射線療法の適応となる。 基底細胞癌 (basal cell carcinoma) 　- 皮膚癌など。 腺様嚢胞癌 (Adenoid cystic carcinoma) - 気管支腫瘍（気管支腺由来）、唾液腺腫瘍、特殊型乳癌など。 胆管細胞癌 (cholangiocarcinoma) 肝細胞癌 (Hepatocellular Carcinoma) 副腎皮質癌 (w:adrenocortical carcinoma) 燕麦細胞癌 (Oat cell carcinoma, small cell carcinoma) - 小細胞肺がん 扁平上皮癌 (Squamous cell carcinoma) 舌癌、食道癌、喉頭癌、皮膚癌、子宮頸癌などに多い。 一般に放射線感受性が高く、放射線療法の適応となる。 腎細胞癌 (Renal cell carcinoma) ちなみに、非小細胞肺癌 (non-small cell carcinoma) といった場合は、小細胞肺癌以外の肺癌（肺腺癌、肺扁平上皮癌、大細胞肺癌）を指す。 代表的な癌を示す。 頭頸部の癌 上顎癌、（上、中、下）咽頭癌、喉頭癌、舌癌、甲状腺癌 胸部の癌 乳癌、肺癌（非小細胞肺癌、小細胞肺癌） 消化器の癌 食道癌、胃癌、十二指腸癌、大腸癌（結腸癌、直腸癌）、肝癌（肝細胞癌、胆管細胞癌）、胆嚢癌、胆管癌、膵癌、肛門癌 泌尿器の癌 腎癌、尿管癌、膀胱癌、前立腺癌、陰茎癌、精巣（睾丸）癌 生殖器の癌 子宮癌（子宮頸癌、子宮体癌）、卵巣癌、外陰癌、膣癌 皮膚の癌 基底細胞癌、有棘細胞癌 （原発不明がん） 160万年から180万年前の人類の化石に骨肉腫、198万年前の化石からは脊椎の良性腫瘍の痕跡が確認されている。 ^ 170万年前のヒト化石に最古のがん発見 悪性腫瘍 肉腫 腫瘍学