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緑柱石（りょくちゅうせき、英: beryl、ベリル）は、ベリリウムを含む六角柱状の鉱物。金属元素のベリリウムの名前は、この中から発見されたことに由来する。透明で美しいものはカットされて宝石になる。 ベリル 無色〜淡青〜淡緑 - ベリリウム アクアマリン (aquamarine) / ブルーベリル (blue beryl) 淡青 - 鉄 (Fe2+) サンタマリア (santamaria) / サンタマリアアフリカーナ (santamaria africana) 青 - 鉄 (Fe2+) アクアマリンのうち青が濃いものを、かつての産出地であったブラジルのサンタマリア鉱山にちなんでこう呼ぶことがある。同山の石はすでに枯渇したが、現在他鉱山でも同様の石が発見されておりそれらもこう呼ばれる。 エメラルド (emerald) 緑〜淡緑 - クロムあるいはバナジウム グリーンベリル (green beryl) / ミントベリル (mint beryl) / ライムベリル (lime beryl) 黄緑 - 鉄 (Fe2+, Fe3+) アクアマリンは2価鉄イオン(Fe2+)によるものだが、この種は3価鉄イオン(Fe3+)と混成している。加熱処理によりアクアマリンへと変化する。 ヘリオドール (heliodor) / ゴールデンベリル (golden beryl) 黄色 - 鉄 (Fe3+) ギリシア語で「太陽」「太陽への捧げ物」を意味し、呈色は鉄に由来する。3価鉄イオン(Fe3+)のみによる発色で、加熱処理によりアクアマリンへと変化する。イエローベリルとも呼ばれる。アクアマリンとともに産出する。 モルガナイト (morganite) / ピンクベリル (pink beryl) 淡赤 - マンガン レッドベリル (red beryl) / ビクスバイト (bixbite) 赤 - マンガン ゴシェナイト (goshenite, colorless beryl) 無色 - アルミニウム 純度が高く無色のベリルのことを特にこう呼ぶ。ゴーシェナイトとも呼ばれる。名前は、最初に発見されたアメリカのマサチューセッツ州ハンプシャー郡ゴーシェン（Goshen）に由来する。純粋な無色で産出することは少なく、殆どが他色が混じって採掘される。 マシシ (maxixe) 濃青(サファイアブルー) - 鉄 (Fe2+, Fe3+) ブラジルのミナスジェライス州にあるマシシ鉱山に産したことから名付けられた。サンタマリアよりさらに濃く、紺に近い青を呈するが、紫外線による退色が著しく、ひどい場合は室内照明下においても数時間で退色する。退色した後の石の色はヘリオドールやグリーンベリルと同じである。1975年にヘリオドールやグリーンベリルにX線や中性子を照射することで、この種に酷似した濃青の石が得られることがわかった。 アクアマリン エメラルド ヘリオドール モルガナイト レッドベリル ゴシェナイト 宝石質の緑柱石を表す言葉として「ベリル」が使われることがある。英語圏で Beryl という単語は緑柱石という鉱物を指すが、宝石名として鉱物名と区別せずに用いられることがあるため、それが海外から流入し、「ベリル」が宝石質の緑柱石をさす言葉として、定着したものと考えられる。ベリル（宝石質の緑柱石）は緑から青の色の帯域を持つ。 ^ ヘリオドール ジュエリー宝石百科事典（ページ最下段に参考文献書籍情報有） ^ ゴシェナイト ジュエリー宝石百科事典（ページ最下段に参考文献書籍情報有） 鉱物 - ケイ酸塩鉱物 鉱物の一覧 宝石、宝石の一覧 ベリリウム 松原聰 『フィールドベスト図鑑15 日本の鉱物』 学習研究社、2003年、ISBN 4-05-402013-5。 国立天文台編 『理科年表 平成19年』 丸善、2006年、ISBN 4-621-07763-5。 Beryl（mindat.org） Beryl Mineral Data（webmineral.com）
「みどりの守り神」（みどりのまもりがみ）は、藤子・F・不二雄（発表時は藤子不二雄名義）の漫画作品。初出は1976年に『マンガ少年』（朝日ソノラマ）9月号に掲載。本作品を表題とする中央公論社の愛蔵版『SF全短篇』第2巻や『藤子・F・不二雄 SF短編PERFECT版』第3巻といったSF短編集、および『藤子・F・不二雄の世界』に収録。 本作は環境問題を扱った作品となっている。作中では動物と植物の関係を共生とし、植物のことを地球を守る存在と解釈しており、人間の横暴でこうした共生関係を断ち切ってはならないとしている。OVAの「藤子・F・不二雄 Sukoshi Fushigi 短編シアター」第4巻で藤本自身が、環境問題について警鐘を鳴らすものは以前からいたが、耳を傾けるものが少なかったと、この問題を聖書のノアの方舟と比較して語っている。 ラストでは、主人公たちが未来への希望と勇気を抱いて新たに歩き出す姿が描かれており、絶滅の先にある再生への希望を描いた感動作とも評価されている。藤子は生前に「読後感の良い漫画を描きたい」、つまり悲劇的な設定においても明日に繋がるものがある漫画を描きたいと語っており、『月刊コロコロコミック』3代目編集長の平山隆は、そうした藤子の思想が本作に最もよく現れていると語っている。 主人公深見みどりは、沖縄行きの飛行機に父と母の3人で家族旅行のため搭乗していたが、彼女らを乗せた飛行機は事故を起こして高山に墜落してしまう。運良く助かり、目を覚ましたみどりが目にしたのは一面の密林だった。同じ飛行機に乗り合わせていた学生の坂口五郎と共に助けを求め、二人は歩き始めるが、おかしな事に行けども行けども密林は続く。ようやく人家を見つけるも人気はなく、それどころか動物の気配すらしない。この異常な事態に、坂口は「世界的な核戦争が起こり、全ての動物は中性子爆弾によって死滅したのではないか」という恐ろしい推測を口にする。 旅を続けるうちに、空腹で堪らなくなると見たこともない美味な木の実があったり、長時間の歩行で傷んだ足が一晩で癒えたり、川で溺れて意識を失うと川岸のツタに絡まった状態で目を覚ますなどといった奇妙なことが続く。やがて2人は密林の中に巨大なビルがそびえる地に辿りつく。そこは緑に覆われ変わり果てた東京であった。遺されたものを探るうちに、世界で何が起きたのかを2人は知ることになる。 深見 みどり（ふかみ みどり） 飛行機墜落事故で生存した2人のうちの1人。同じ生き残りの坂口とともに東京を目指すが、みどりが目にしたのはジャングルとなった東京だった。OVA版では高校2年生。 坂口 五郎（さかぐち ごろう） 生存した2人のうちのもう片方で、学生。みどりと共に東京を目指すが、途中でみどりに八つ当たりをするなど苛立ちを見せている。 自己主張が強く、自己中心的な性格。思い通りにならないとみどりを殴る。最後は、事実を知り、発狂してしまい、みどりを残しいずこかへと走り去っていった。 白河 貴志（しらかわ たかし） 自殺したみどりが意識を取り戻す場面に立ち会い、この世界の秘密を教える。元P.B.Pテレビ　アシスタントディレクター。27歳。 みどりと共に生き残った人類捜しの旅に出る。まずは失踪した坂口を探そうというところで物語は終わる。 初出時のページ数は表紙を含めて31ページで、単行本化の際に加筆され48ページになっている。印象的な見開きのジャングルになった東京の場面は初出では1ページである。坂口の性格は単行本化の際に激高しやすく、不安定な面を強調して描き直されており、初出では人類滅亡の真相を知った際、発狂せず静かに立ち去っている。初出ではみどりが自殺する前に浴室でシャワーを浴びているが、人類が滅亡しているのに水道が使えるはずが無いので、単行本では川での沐浴に変更されている。 「藤子・F・不二雄のSF短編シアター」第4巻収録。 深見 みどり - 玉川沙己子 坂口 五郎 - 矢尾一樹 白河 貴志（しらかわ たかし） - 荒川太郎 みどりの母 - 山口奈々 みどりの父 - 梅津秀行 お天気お姉さん - 鈴木砂織 監督：出崎哲 脚本：今泉俊昭 キャラクターデザイン：清水恵蔵 絵コンテ：滝沢敏文 演出：向後知一 原画：高橋英樹、比舎千恵子、池田祐治、鈴木伸一、吉野真一、森田実、村上暢康、桜井芳久、中沢一登 美術監督：池信孝 美術：スタジオキャッツ、谷村心一、峯村るみ子、市原よう子、梶谷正夫、沢田栄子、クローバーアート 作画監督：清水恵蔵 動画チェック：中原清隆、岩倉和憲 動画：福井明博、澄川智深、遠田哲也、川村孝之、熊坂径子、石井久志、水畑健二、小野澤雅子、佐藤房枝、韓一動画 色彩設定：吉森良子 色指定補佐：永山利香 仕上げ検査：ジャスト、伊藤弘子、市村勇 仕上げ：後藤忠章、坂野加奈、小松原智子、小関裕子、後藤恵子、井上純一、高田みほ、松藤宣江、黒岩智子、高見沢佐知子、田崎美行、韓一動画 特殊効果：熊井芳貴、太田直 撮影監督：岡崎英夫（AMGA） 撮影：IMG、中村昌樹、渡辺奈緒子、古山実、Qプロ、柳田久次郎、升沢達也 音響監督：明田川進 音楽：都留教博 録音：安藤邦夫 効果：倉橋静男 音響担当：三間雅文 録音スタジオ：アオイスタジオ 音響制作：マジックカプセル 編集：西川洋二、国吉伸幸、マリア・えみこ・マクガワ、渡瀬祐子（井上編集室） 現像：東京現像所 タイトル：マキ・プロ、牧正宏、安食光弘、馬場秀雄、小畠公和 制作担当：大植千曲 協力：藤子プロ、コロコロコミック編集部、学習雑誌編集部、少年サンデー編集部 制作協力：綿引勝美、メモリーバンク アニメーション制作：マジックバス プロデューサー：浅見勇（小学館）、清松信夫（東宝）、松崎義之（マジックバス） 制作：小学館、東宝 発売元：小学館 販売元：東宝 オープニングテーマ なし エンディングテーマ 『Just A Girl』歌：TWIGGY 作詞作曲：原田美穂子 編曲：TWIGGY、樫原伸彦 ファンハウス 2008年3月8日に公開された映画『ドラえもん のび太と緑の巨人伝』の予告編映像の後半に、『みどりの守り神』に出てくる東京ジャングルによく似たカットが登場する。本編でも若干雰囲気は違うが、都市が緑に覆われるシーンがある。 1991年2月14日に『世にも奇妙な物語』で放送された『峠の茶屋』に東京ジャングルに酷似した描写がされる。 ^ 藤子不二雄 「週刊F.F.ランド VOL.223」『少年SF短編』1、中央公論社〈中公コミックス〉、1989年、180-181頁。ISBN 978-4-12-410223-9。 ^ 「藤子・F・不二雄 / 傑作セレクション」『藤子・F・不二雄の世界』 平山隆他編、小学館〈ワンダーライフ・スペシャル〉、1997年、77頁。ISBN 978-4-09-102569-2。 ^ 「F氏の62年の歩み 藤子・F・不二雄 漫画年譜」『藤子・F・不二雄の世界』、33頁。 ^ 平山隆他 「『コロコロ』の魂・藤子マンガ」『定本コロコロ爆伝!! 1977-2009 定本『コロコロコミック』全史』 渋谷直角編、飛鳥新社、2009年、128-129頁。ISBN 978-4-87031-914-1。 ドラえもん（大長編などで、たびたび環境問題について触れている。） 二酸化炭素
『花平バズーカ』（はなっぺバズーカ）は、原作：小池一夫、作画：永井豪による日本の漫画作品。『週刊ヤングジャンプ』（集英社）にて1979年6月7日号から1982年1月7日号まで連載されていた。単行本は同社のヤングジャンプ・コミックスより全10巻。ストーリー性があって尚且つエロチックな世界が描かれている。 山田花平（やまだ はなへい） 通称「はなっぺ」。高校2年生。高校ではボクシング部に所属してるが部活には参加していない。また勉強も出来ず、かといって女性にもてるわけでもない。ある夜、テレビに向ってマスターベーションをしていたところ、メフィストダンス、オフィストバズーカの二人の悪魔を召喚してしまう。悪魔であるダンス、バズーカによって家庭は崩壊し自身は世界最強の力とどんな女も堕とす能力を手に入れる。 メフィスト・ダンス 初めは花平の姉である美人（みと）と恋人関係（肉体関係）となったが、のちに花平のことが好きになり、花平と結婚する。また美女や老婆などにも変身する事が出来る。 オフィスト・バズーカ 初めは花平の母親と肉体関係となるが、最終的には花平の兄代わりとして花平、ダンスと同行する。犬や若いイケメン男性や中年男性などにも変身する事が出来る。 山田美人（やまだ　みと） 花平の姉。花平とは異なり、成績は優秀で名前の通り美人。ダンスの登場により、家庭内でありながら肉体関係となる。家ではほぼ四六時中ダンスと性行為に励み、殆ど全裸で生活している。 山田九太（やまだ　きゅうた） 花平の父親。普通のサラリーマンだったがダンス、バズーカの登場によりお金に狂ってしまう。お金で沢山の女性を買ったり、高級車を買ったりと贅沢な生活をする。これによって妻とは同居はしているものの、家庭内別居状態となる。 山田三千代（やまだ　みちよ） 花平の母親。普通の主婦であったがダンス、バズーカの登場によりバズーカと肉体関係となる。年齢は40歳を過ぎてといるというが、バズーカいわく「非常に若くて美しい」。ほぼ四六時中バズーカと性行為に励み、美人と同様、ほぼ全裸で生活している。九太とは家庭内別居状態となる。 野原星子（のはら　ほしこ） 中学生。万引きや美人局などを繰り返す不良少女。初対面で花平に万引きの共犯になるよう指示したり、サラリーマンから金を脅し取るように指示する。2回目に出会った際に花平と性行為を行う。 1992年にOVAがリリースされた。2001年には「花平バズーカ デラックス版」として特典映像を収録したDVDがリリース。 山田花平 - 山口勝平 メフィスト・ダンス - 冨永みーな オフィスト・バズーカ - 内海賢二 山田九太 - 西村知道 山田三千代 - 寺島まゆみ 山田美人 - 河原佳代子 高柳悦子 - 高田由美 世界樹の精 - 井上喜久子 原作 - 小池一夫/永井豪「花平バズーカ」集英社刊 企画 - ダイナミック企画 監督 - 池上誉優 脚本 - 西紀寺史雄 キャラクターデザイン・作画監督 - 小田不二夫 美術監督 - 本田修 音楽 - 青木望 音響監督 - 岩浪美和 プロデューサー - 井上喜夫、幸森軍也、熊野竜二 アニメーション制作 - スタジオシグナル 音楽製作 - 日本クラウン株式会社 「愛だけで」 作詞・歌 - 冨永みーな / 作曲 - 角田英之 花平バズーカ
『まぼちゃん旅行記』（まぼちゃんりょこうき）は勝川克志作の漫画作品。 『少年キング』（少年画報社）に1982年14～17号まで連載。勝川にとって初の週刊連載であるが、週刊誌のペースのきつさを理由に、全4話で完結した。単行本は1986年にヒット出版より全1巻で発行。 『まぼろしまぼちゃん』のタイトルでテレビアニメ化もされた。 まぼちゃん旅行記 兄の行方 地底少年 ぼくの時間旅行 みっちゃんの不思議な放課後 一度死んだ男 ドラゴン党のアジト 幻まぼ太は、石化菌の発生した蛇リンゴを食べて、石化病になってしまった両親の治療手段を探すため、異世界のジタンファ国に旅立つ。 幻まぼ太（まぼろしまぼた）（声優：江森浩子） 主人公。通称まぼちゃん。日本の東久留米在住。石化病になってしまった両親を治療するため、異世界のジタンファ国へ旅立つ。クラブで鍛えた弓矢の腕前と、機転の利く頭脳で困難を打開する。 幻むむ子（まぼろしむむこ）（声優：坂本千夏） まぼ太の妹。両親を見るために家に残るが、後に兄からの要請を受けてジタンファ国に遅れてやってくる。 幻博也・幻久子（まぼろしひろや・まぼろしひさこ）（声優：田中和実・松井摩味） まぼ太とむむ子の両親。数百年に一度、野生の蛇リンゴに発生する石化菌のために、石化病となってしまう。本人達の提案で、物置で漬物石の代わりになり、横向きになってテレビを見ている。 幻仁佐衛門（まぼろしにざえもん）（声優：塩屋浩三） 江戸時代の町医者で、まぼ太とむむ子の先祖に当たる。未来の世界へ行くために「分解冬眠印籠」を発明し、その中で300年間眠っていたところを、石化病の治療法を探していたまぼ太に発見された。まぼ太に石化病の治療法があるかもしれないと、ジタンファ国への旅立ちを促す。後にむむ子と共にジタンファ国に助っ人に現れ、さまざまな発明品でまぼ太を助ける。 装置の不具合からか上半身のみが巨大に修復されてしまい、霊魂と誤解されるような姿になっている。また、5分以上起きていられない。 みみ子（声優：小山裕香） 通称みみちゃん。ジタンファ国のヴァイオリン村に住む少女。ヴァイオリン村の住人の特徴として、猫の頭部のような頭髪と尻尾を持つ姿をしている。ヴァイオリンの腕が立つために、音楽好きの怪物「月の光」にさらわれ、体を溶かされレコードにされてしまう。まぼ太によって助け出され、旅に同行することになる。一度魔法にかかったためか、ヴァイオリンを弾くと体から月の光を発することができるようになる。 椿ちゃん（声優：本多知恵子） モコちゃん（声優：江川央生） パルル（声優：久川綾） （声優：三石琴乃） 渡りブタ（声優：田中一成） 1992年4月17日～9月25日までフジテレビ系で放送された。全24話。 物語のきっかけ、最終目的などは原作と同様だが、原作の話数が少ないためか、勝川の他の作品からのエピソードを流用・改変した回が多く、またアニメオリジナルのキャラクター・設定の導入などにより、原作とは大幅に異なる内容となっている。 DVDの発売はされていない。 原作：勝川克志 企画：清水賢治（フジテレビ） 監督：石踊宏 アニメーションキャラクター・総作画監督：金沢比呂司 シリーズ構成：山田隆司 美術監督：松本真奈美、稲葉靖之 撮影監督：森下成一 音響監督：三間雅文 音楽：辻陽 編集：岡安肇 プロデューサー：和田実（フジテレビ）、茂垣弘道（コメット） 編集：岡安プロモーション タイトル：マキ・プロ OPアニメーション：大宅幸男 現像：東京現像所 制作担当：小松悦子 文芸進行：大金正一 広報：川崎悦子（フジテレビ） 制作：フジテレビ、スタジオコメット 脚本：山田隆司、岸間信明、丸尾みほ、富田祐弘 絵コンテ・演出：石踊宏、三沢伸、うえだしげる、新田義方、湖山禎崇、藤川茂、葛谷直行 他 作画監督：金沢比呂司、野田康行、アベ正己、大宅幸男 他 音響制作：青二企画 録音：ニュージャパンスタジオ 調整：村田弘之 効果：依田安文 OP「タイムマシンにお願い」（作詞：松山猛　作曲：加藤和彦　歌：サディスティック・ミカ・バンド） ED「サイクリング・ブギ」（作詞：つのだ☆ひろ　作曲：加藤和彦　歌：サディスティック・ミカ・バンド） ジタンファへの旅だち 月の光とヴァイオリン 暗闇ライト マシンガン娘椿ちゃん 鉛筆村の顔どろぼう ミミちゃんがふたり?! 荒野のちびっ子保安官 人魚姫と巨大海ヘビ 氷魔はギャルが好き!? ギャンブル村の大勝負 丸・四角・三角 タイムマシンにお願い 世にも奇妙な二人旅 じいちゃんの初恋物語 モコちゃんの子守唄 失われた色の村 翔べ!!鳥人トリ丸くん 瞳の中のフランシーヌ 伝説の士魚 めぐり逢いの子守唄 魔法VS忍法大合戦!! 大竜王目ざめる!! 12の動物人形の奇跡 さよならジタンファ国 山形県の山形テレビ（YTS）は、1993年4月にフジテレビ系列からテレビ朝日系列へのネットチェンジを控えていたため同年1月以降の『世界名作劇場』のネット（月曜19:00からの時差スポンサードネット。同局による実質上最後のスポンサードネット作品は『大草原の小さな天使 ブッシュベイビー』である）が不可能となってしまったため、同年1月から3月までの間、『世界名作劇場』の放送枠の穴埋め番組として、同番組と同じハウス食品の単独提供スポンサーつきで『まぼろしまぼちゃん』が放送された。 また、1993年3月29日に多くのフジテレビ系列局（トリプルクロスネットだったテレビ大分とテレビ宮崎を除く）において放送された『なるほど!ザ・春の祭典スペシャル（1993年春）』もネットできなかったため、その代替編成として『なるほど!ザ・春の祭典スペシャル（1993年春）』の19時台前半（19:00～19:30）に該当する部分は本番組に差し替えられていた。なお、1993年3月29日に放送された『まぼろしまぼちゃん』は、山形県においては最終回となった。 なお、『世界名作劇場』のうち山形テレビで放送されなかった作品（『若草物語 ナンとジョー先生』以降、『家なき子レミ』まで）は、1997年4月に山形県内にフジテレビ系列として開局したさくらんぼテレビジョン（SAY）が再放送に準じる扱いで放送した。 山口県ではTBS系列のテレビ山口にて時差ネットされていた。なお近県のフジテレビ系フルネット局のテレビ新広島、山陰中央テレビ、テレビ西日本では未放映であった。 近畿広域圏では関西テレビがネットせず、独立局のサンテレビ（兵庫県）が番販購入して放送した。 まぼろしまぼちゃんに関するカテゴリ: アニメ作品 ま 1992年のテレビアニメ フジテレビ系アニメ スタジオコメット
『JUNK BOY』（ジャンクボーイ）は、国友やすゆきによる青年漫画。双葉社の『週刊漫画アクション』で1985年から1989年に連載されていた。これを原作として1987年に同名でOVAも作られた。 VHS・ベータマックス・VHD版：約45分。発売元：ビクター音楽産業株式会社。 レーザーディスク板：約45分。発売元：株式会社創美映像(現ハピネット) 原画のメンバーが豪華である。マッドハウスの中核をなすアニメーターだけでなく、外部から西島克彦、梅津泰臣が参加している。なかでも劇中に入るお遊びのCMには川尻善昭が参加、さらにこの部分のナレーションを原作者の国友やすゆき自身が担当している。この作品は、アーツプロの音響監督、本田保則が初めてマッド作品に関わった作品でもある。この後、マッドハウスのOVA作品は飛躍的に本数が増えて行く。 主人公、山崎良平のあこがれの業界、ポテトボーイ編集部。その面接の当日に遅刻すれすれに登場した良平は、面接官のひとりである織田由貴を見て、イイ女だと妄想をたくましくし、あろうことか勃起。その大胆ぶりを買われ即採用。翌日あこがれの業界へ足を踏み入れるが、本社ビルの渡り廊下の先にあるボロボロの編集部に愕然とする。が、すぐにヌード撮影の助手としてワクワクしつつ撮影現場に向かう。被写体である、かつてのアイドル神田美香のやる気のなさに怒る良平は、アイドル時代のあの輝きを熱く語る。それに感動した彼女は、俄然悩殺ポーズを連発する。気を良くした良平はソープの取材を買って出る。ソープの取材で指名したマリアンこと沢本亜樹に惚れた良平は、彼女が超有名な体当たり実体験ルポライターだと後で知る。業界にあこがれ、しかし業界のことを何も知らない良平だった。ふとしたことから、亜樹が愛に感じたことが無いことを知り、勝手にかわいそうと彼女を口説きまくる、がその結末は…。明るく楽しく爽やかな恋愛を描く業界トレンド人間、山崎良平の物語の始まり。 山崎良平 - 草尾毅 織田由貴 - 藤田淑子 沢本亜樹 - 鶴ひろみ 有園美留 - 皆口裕子 神田美香 - 佐久間レイ 城山次信 - 難波圭一 真名井哲 - 井上和彦 ニュースキャスター - 篠原恵美 原作 - 国友やすゆき 製作 - 須田英昭 企画 - 龍神豊穂、佐藤智子 プロデューサー - 丸山正雄、岩瀬安輝、佐藤智子 監督 - 山田勝久 脚本 - 浦畑達彦、福島宏之 演出 - 五月女有作 キャラクターデザイン・作画監督 - 浜崎博嗣 原画 - 野田卓雄、新川信正、栗原玲子、岡村豊、稲垣賢吾、桜井邦彦、竹井正樹、金井次朗、江田玲子、平石素子、柴田和子、工原茂樹、兼森義則、西島克彦、浜崎博嗣 スペシャル・CM - 川尻善昭 エンディングアニメーション - 梅津泰臣 色指定 - 片山由美子 美術監督 - 長嶋陽子 撮影監督 - 石川欣一 編集 - 尾形治敏 音響監督 - 本田保則 音楽 - 工藤隆 助監督 - 浅香守生 アニメーション制作 - マッドハウス 製作・著作 - ビクター音楽産業 「危ないSugarDance」 作詞・作曲 - 朝倉紀幸 / 編曲 - 工藤隆 / 歌 - 朝倉紀幸&JUNK・BOYS
『よいこ』 は、石川優吾のによる日本の漫画。 「ビッグコミックスピリッツ」（小学館）にて1995年から2001年にかけて連載された。単行本は全15巻。 一話完結のギャグ漫画形式と数話完結のコメディ形式を交互に繰り返すと言う編成で当初は、風花と居候先の住人ジローが中心だったが展開にしたがって家庭からクラス生徒とのやり取りが中心となる。 大阪のある家、小林家に親戚が仕事の都合で娘を半ば強制的に預けられた。その子は小学5年生であるにも関わらず、体格だけは異常に成長し、子供服を無理やり着る、もしくは成人サイズの服、下着をつけており見た目だけは立派な大人であった。 江角風花（えすみ・ふうか）（声：永田亮子） 小学5年生の普通の女の子。だが外見は大人の女性と見間違えるようなナイスバディのため、何かと騒動が起こる。引越し前の家では育児放棄され今まで母親のおにぎりを食べた事が無い上、クラス内では孤立していたようである。趣味は4コマ漫画（なぜか決まってエロ系の下ネタ落ち）を描くことで将来は漫画家が夢のほか現代っ子らしく化粧もする。（ただし、見た目ゆえおもちゃではなく本格的な化粧道具） ジロー兄ちゃん（声：檜山修之） 居候先の同じ部屋に住む男性。高校2年生。体格だけは大人だが法的には未成年略取、幼女猥褻になってしまう風花に手をださまいと必死に耐えている。プロレス（U系）が好きでヴォルク・ハンの熱狂的ファン。 網本ケンジ（声：阪口大助） 風花と同じ漫画仲間。ある成人漫画家の下へ弟子入りすると技術の吸収が早く特に風花をイメージした女性を描かせれば右に出るものは無いと言うセンスで天才漫画少年と言われ、作品はどの作品もスケールが大きすぎて子供離れしている。 小関顕（声：石村知子） クラスの中心人物、拳法を習っている。 鹿島ミキ（声：大野佐和） クラスで女生徒から無視されている状況を見て風花が友達になった女生徒。親がスナック経営に失敗し極貧生活を送っている。これにより二人は男子グループと遊ぶようになり他の女子生徒達は背景とモブキャラ以外では登場しなくなる。 野口先生（声：芳野美樹） クラス担任。食い意地が張っており、友達から『貧乏腹』と呼ばれ給料の大半を食費で消費している。生徒の力でテレビ番組の賞品、パリ旅行で高級ショッピングを夢見る。 ママ（声：嶋村薫） 仕事人間で一児の親であると言う自覚が無く体を使った接待で数多く交わった中の一人の子を妊娠。中絶は既に手遅れという流れで仕方なく出産したものの育児と仕事の両立がわずらわしくなり風花を預ける事に。（最終回〔本来の世界〕では香港に転勤が決まった関係で風花を預ける。） ナレーション：清水美里、濱尾幸慈 ビッグコミックススペシャル （1997年5月、ISBN 4-09-184841-9） （1998年1月、ISBN 4-09-184842-7） ビッグコミックス （1998年6月、ISBN 4-09-185111-8） （1998年8月、ISBN 4-09-185112-6） （1998年10月、ISBN 4-09-185113-4） （1998年12月、ISBN 4-09-185114-2） （1999年2月、ISBN 4-09-185115-0） （1999年4月、ISBN 4-09-185116-9） （1999年6月、ISBN 4-09-185117-7） （1999年8月、ISBN 4-09-185118-5） （1999年11月、ISBN 4-09-185119-3） （2000年3月、ISBN 4-09-185120-7） （2000年6月、ISBN 4-09-186011-7） （2000年9月、ISBN 4-09-186012-5） （2000年12月、ISBN 4-09-186013-3） （2001年4月、ISBN 4-09-186014-1） （2001年5月、ISBN 4-09-186015-X） 1998年11月6日から1999年3月26日までTBS系で毎週金曜深夜1時25分から放送された。全20話。 原作 - 石川優吾（小学館｢ビッグスピリッツコミックス｣刊） スーパーバイザー - 久保雅一、飯田良弘、沢辺伸政 監督 - 大森貴弘 シリーズ構成 - 富田祐弘 キャラクターデザイン - 志田ただし 美術監督 - 長崎斉 色彩設計 - 海鋒重信 撮影監督 - 沖野雅英 編集 - 関一彦 音響監督 - 千葉繁 音楽 - ヨシオ・J・マキ 音楽プロデューサー - 藤田昭彦 エグゼクティブプロデューサー - 源生哲雄、都築伸一郎、布川郁司 アニメーション制作プロデューサー - 池田泰弘 プロデューサー - 坂本香、萩野賢 製作 - TBS、ぴえろ オープニングテーマ「茜色の想い」 歌 - ユリアーナ・シャノー ぴえろ公式サイト内の作品紹介ページ
『るんは風の中』（るんはかぜのなか）は、1979年に『月刊少年ジャンプ』に掲載された手塚治虫の短編読み切り漫画。総ページ数は扉絵を含め36ページ。手塚治虫漫画全集「タイガーブックス」第4巻に収録。 思春期に経験する初恋の切なさを描いている。 1985年4月に本編25分の短編でアニメ化され、OVAとしてリリースされた（VHSでのリリース、『安達が原』と『緑の猫』を併録、ASIN B00005H583）。 2000年4月13日にテレビ朝日系列にて「手塚治虫劇場」というタイトルで『ふしぎなメルモ』『カノン』と共にドラマ化された。 憂鬱な高校生活を送っている少年・アキラは、ある日、高架下の薄暗い通路で、ポスターの中の女の子に一目惚れしてしまう。彼女をポスターごと家に持ち帰ったアキラは、彼女を''るん''と名付ける。気だるい日々を送る中で、彼は唯一気の許せる存在となっていく''るん''に対する興味が尽きず、ついには''るん''そのものを探す決意をしたのだった。 豊田明 主人公。高校生。根は明るいが孤独で空虚な日常を送っている中、''るん''に出会う。母はおらず父子家庭。 アニメ版では中学2年生の設定。 るん ヒロイン。ポスターの中の少女。ポスターの中からアキラに話しかけ、やがてアキラの良き対話相手になってゆく。 ''るん''という名は、''るん''が写っているポスターに書かれていたキャッチコピーに由来している。''るん''のポスターはもともとはコーヒーのポスターで、広告コピーとして「五人いるんです! 家中みんながネスコ・コーヒー党なのです!」と書かれていた。アキラがポスターから余計な部分を切り取る時に、「いるんです」の「るん」が目に止まったことから名付けられた。 三輪南平 著名な商業デザイナー。十数年前に撮影された''るん''の写真をコーヒーのポスターとして使った人物で、当時中学3年だった''るん''を現在は妻としている。アキラの訪問を受け、''るん''のポスターが作られたいきさつをアキラに説明し、現在の''るん''をアキラに引き合わせる。 三輪南平夫人 現在の''るん''。ポスターの''るん''の写真が撮影された頃から十数年経過しており、品のよい小太りの中年女性の容姿で描かれている。 三輪克子 三輪南平の娘。ポスターの中の''るん''、つまり三輪南平夫人のかつての容姿にそっくり。終幕近く、アキラのもとを訪ねてくる。 その他、脇役として教師役にノラキュラ。手塚作品におけるスター・システムの定型通り、嫌味なキャラクターでアキラをいじめる。アキラの父親はセリフのみの登場で、容姿は描かれていない。 るん - 島津冴子 豊田明 - 井上和彦 三輪南平 - 富山敬 奥さん - 峰あつ子 数学の先生 - キートン山田 英語の先生 - 緒方賢一 国語の先生 - 北村弘一 明の父 - 飯塚昭三 お手伝いさん - 京田尚子 野球部員 - 山崎哲也、山口健 クラスメート - 堀川亮 ガールフレンド - 佐藤あい 原作・監督 - 手塚治虫 脚本・絵コンテ・演出 - 西村緋禄司 プロデューサー - 松谷孝征 音楽 - 小六禮次郎 美術 - 宮本清司 編集 - 井上和夫 制作 - 手塚プロダクション 2000年代に合わせるため、原作ではポスターという設定をインターネットで見つけた画像写真という形で物語が始まる。 アキラ - 今井翼 るん - 池脇千鶴 講談社手塚治虫漫画全集 MT124『タイガーブックス』第4巻（講談社、1979年、ISBN 978-4061087248） 収録作品： 「モンモン山が泣いてるよ」 「ヤジとボク」 「0次元の丘」 「るんは風の中」 「女郎蜘蛛」 「お常」 集英社文庫『手塚治虫名作集 (2)』（集英社、1995年、ISBN 978-4087482904） 収録作品： 「雨ふり小僧」 「るんは風の中」 「モモンガのムサ」 「四谷快談」 「山太郎かえる」 「ミューズとドン」 TezukaOsamu.net るんは風の中 - 手塚プロ運営の公式サイト。アニメ版の冒頭6分が視聴可能。
『笑う標的』（わらうひょうてき）は、高橋留美子の漫画作品、及びそれを原作として1987年に発売されたアニメ作品である。 読みきり作品として「週刊少年サンデー1983年立春増刊号」に掲載。初期の高橋作品では珍しいシリアス作品であるが、女の情念がテーマのホラー作品である。基本的にはヒロインが愛する者への想いのあまり、邪魔者を排除するために「魔」を呼ぶ結果へ向かい、最終的には破滅してしまうという悲劇的な物語である。単行本収録時には台詞の変更やシーンの追加など、各所が手直しされている。 1987年に後述の通りOVA化されているが、それ以前に同じ高橋留美子原作のTVアニメ『うる星やつら』第89話「はっぴいバースデーマイダーリン」（1983年4月20日放送）で劇中ラムが映画館で見る作品として数秒ではあるが映像化されている。 ある日、志賀譲の元に自身の許婚・志賀梓がやって来る。梓は、幼少時から一途に譲を想い続けていたが、彼には里美というガールフレンドがおり、梓との婚約も過去のことだと無視していた。しかし、それによって嫉妬した梓は邪魔者を排除するべく、彼女を消し去ろうとする。 漫画とOVA版では結末が違うが、いずれもヒロインが消滅してしまう点は同じである。 人物名の後の声優はOVAでの出演者。 志賀 譲（しが ゆずる） 声 - 塩屋翼 主人公。志賀家の分家の息子で梓の従兄弟かつ許婚。高校生で弓道部の主将である。梓よりも里美の方に気があり、梓との婚約を昔のことと気に留めなかった。しかし、このことが悲劇を招いてしまう。 志賀 梓（しが あずさ） 声 - 鶴ひろみ ヒロイン。志賀本家の一人娘で譲の6歳からの許婚。幼い頃から「魔」の存在（実態は定かではないが、憑きものを思わせる存在。梓の母親は「死肉に群がる餓鬼」と表現していた）に魅入られ、何かしらの邪魔者に梓が襲われると、何処からともなく現れて滅してしまう。譲のことだけを思い続けていたため、同い年の男子とは話もしたことがない。里美を邪魔な存在と見なし、襲おうとした。 里美（さとみ） 声 - 松本伊代 弓道部部員で譲のガールフレンド。梓から何度も別れるよう脅されたり、最後は殺されそうになる。最終的には譲に救われるが、OVA版では魔によって過去に遡り存在を消滅させられたことが示唆されている。 梓の母 声 - 沢田敏子 志賀本家の家長。一人娘の梓と甥の譲との婚約を強引に決める。娘が魔に魅入られた事を知るが、家や世間体を考え、誰にも言えずにいたが、魔への恐怖から梓と無理心中を図り、魔に憑り殺される。周辺には原因不明の謎の死とされた。 譲の父 声 - 平井隆博 梓の母の弟。幼い息子と梓の婚約を、まだ早いと反対するが姉に強引に決められてしまう。姉が亡くなり、自身は志賀本家を継ぐつもりもなかったため、本家を処分しようと考え梓を引取るが、梓から自分が譲と結婚して本家を継ぐと言われ、戸惑っている。 少年サンデーBOOKS 高橋留美子短編集 るーみっくわーるど1（1984年5月、ISBN 4-09-121851-2 ※絶版） 高橋留美子傑作短編集2（1995年2月、ISBN 4-09-121857-1） OVAシリーズ『るーみっくわーるど』の第3弾『笑う標的』として1987年3月21日に発売された。声優に当時人気アイドルだった松本伊代が起用されて話題となったが、結末は漫画以上に救いのないほど悲劇的なものとなっている。アメリカ合衆国でもセントラルパークメディアから発売されたが、後に販売許諾権が終了した模様。 上記、#登場人物も参照のこと。 譲の母 - 滝沢久美子 里美の母 - さとうあい 志賀 譲（幼少）、女子生徒A - 鷹森淑乃 古典の先生 - 小島敏彦 村人 - 水鳥鉄夫 級友 - 柏倉つとむ 不良高校生A - 西村智博 不良高校生B - 立木文彦 不良高校生C - 三井善忠 女子生徒B - 平松晶子 女子生徒C - 石田光子 製作 - 小学館、小学館プロダクション、スタジオぴえろ、オービー企画 プロデューサー - 布川ゆうじ、立原一、宇佐美廉、浅海勇 脚本 - 金春智子、高屋敷英夫 監督 - 高橋資祐 アニメーションキャラクターデザイン - 小原秀一 作画監督 - 高橋資祐 美術監督 - 新井寅雄 撮影監督 - 小林武男 音響監督 - 斯波重治 音楽ディレクター - 竹田洋樹 音楽 - クニ河内 原画 - 山本直子、遠藤麻未 背景 - プロダクション・アイ 編集 - 森田清次 演出 - 前園公 製作デスク - 本間道幸 エンディングテーマ - 「インパクト」 作詞 - 岩里裕穂 / 作曲、編曲 - クニ河内 / 歌 - 岡谷章子 挿入歌 - 「Beパッショネート」 作詞 - 保科幸雄 / 作曲、編曲 - クニ河内 / 歌 - 岡谷章子 妖怪 犬神 憑きもの 餓鬼 ^ a b Release “インパクト” by 岡谷章子. MusicBrainz. 2018年4月6日閲覧。 るーみっくわーるど3　笑う標的 - allcinema 笑う標的 （高橋留美子ファンによる解説、日本語） Rumic Theater
ジャックリーの乱 (Jacquerie) は、1358年に百年戦争中のフランスで起こった大規模な農民反乱。 反乱の名前は当時の農民を貴族が指すときの蔑称ジャック(Jacques)に由来するとされ、それは当時の農民が短い胴衣jaques を着ていたことに由来する。当時の年代記作者によって、当初、指導者名がジャック・ボノムと誤って伝えられたことに由来するという異説もある。 当時のフランス王国では、黒死病や貨幣の改悪、百年戦争のポアティエの戦いでの敗北により王権は失墜する一方で、農村においては傭兵団による略奪が横行し、本来は農民を守るべき貴族が重税を課すなど、農民の負担は増していた。 農民たちの不満が高まるなか、1358年5月末にサン＝ルー＝デスラン村 (Saint-Leu-d'Esserent) の村人たちが衝動的に徒党を組んで領主の館を襲撃し一族郎党を殺害、破壊や略奪行為に及んだ。 これをきっかけとして、ピカルディ、ノルマンディー、シャンパーニュなどフランス北東部で広範に農民の蜂起が広がり、叛乱した農民たちはそれぞれに指導者を選んで貴族、騎士、郷士を標的にして殺害し邸宅、城を破壊、略奪した。農民軍のスローガンは、「旦那たちを倒せ」であり領主は殺し、女は凌辱、子供は串刺しにして丸焼きにしたともいわれる。 その農民軍を統率するようになったのはギヨーム・カルル (Guillaume Carle／姓はカール Kale、カイエ Caillet、カレ Callet ともいわれる) であった。 カルルは、パリで叛乱を起こしたエティエンヌ・マルセルとの共闘を目指したが、6月10日にナバラ王シャルル (Charles le Mauvais) の貴族軍に素人の烏合の衆でしかない農民軍は、メロの戦いで敗れた。カルルは休戦交渉に赴いたところを捕らえられ拷問されて処刑された。反乱軍の農民たちは皆殺しにされ、反乱がおきた地域への貴族側の報復は徹底され農村は荒廃した。 その残虐さの記憶は、人々の心に刻まれ再発の恐怖は近世までフランスの農村にあった。近代になると再評価する者も現れた。すなわち領主による農民を保護する機能の低下が反乱の底流として指摘できよう。すなわちこの乱は農民の自己の共同体慣行と文化、日常的生存を守ろうとする自衛の蜂起であり、領主権力の衰退と農村共同体の自立（成長）の反映と見ることができる。 ^ 平凡社大百科事典 1998年版 ^ 『西洋中世史事典』234頁、東洋書林、1999年 ^ 平凡社大百科事典 1998年版 ワット・タイラーの乱 - 同時期にイギリスで発生した農民反乱。 シャルル5世 (フランス王) 『赤目のジャック』（文庫化に当たって改題。旧題『赤目－ジャックリーの乱』）佐藤賢一
プラグリーの乱（仏：Praguerie）は、1440年にフランス王シャルル7世の中央集権政策に反発した貴族達が起こした反乱である。プラグリーは、ボヘミアで反乱を起こしていたフス派の根拠地プラハに由来する。 百年戦争後期の1435年にアラスの和約を締結してから、フランスはイングランドへの反撃を開始、1436年のパリ奪還を始めイル＝ド＝フランスの都市を落として平定した。しかし一方で貴族の私兵や傭兵隊が村を略奪する問題もあり、シャルル7世の側近アルテュール・ド・リッシュモンは国王と話し合い、1439年11月2日の三部会で貴族の徴兵・徴税を禁止、国王が新たに徴兵・徴税することと、部隊の指揮を執る隊長は国王が指名することを勅令で布告した。 これに既得権益を侵される貴族が猛反発、王太子ルイ（後のルイ11世）を擁立して反乱を起こした。メンバーはブルボン公シャルル1世、リッシュモンの甥に当たるアランソン公ジャン2世、ジャン・ド・デュノワ、ジョルジュ・ド・ラ・トレモイユ、ヴァンドーム伯ルイなどシャルル7世の側近や軍事力の中核を担う大貴族が加わっていた。一方、略奪被害に苦しむ都市は勅令を支持していた。 1440年2月17日、ブロワで反乱勢力は蜂起したが、いち早く情報を入手したリッシュモンがアンボワーズにいたシャルル7世へ通報、直ちに討伐軍が差し向けられた。まずロッシュを占領していたブルボン公を急襲、敗れたブルボン公はオーヴェルニュへ逃亡した。続いてポワティエにいたアランソン公の部隊も撃破、手も足も出ない反乱側は出頭を決意、国王側と2度和睦の話し合いが行われた末、7月に和睦が成立、デュノワとアランソン公、ブルボン公とラ・トレモイユに付き添われた王太子がシャルル7世に謝罪した。シャルル7世は反乱貴族を赦免したが勅令の遵守を誓わせ、領土も一部割譲され国王権力は強化された。 貴族と国王の対立は収まった訳ではなく、和睦後の1442年に再び貴族反乱の陰謀が企てられた。シャルル7世の従兄弟でイングランドの捕虜になっていたオルレアン公シャルルが1440年9月に帰国、反乱勢力に担がれヌヴェールで謀議が行われたが、またもや国王側に発覚して未遂に終わった。以後オルレアン公はブロワへ移住して詩作にふけり政治から遠ざかり、1445年の勅令隊設立で王軍は貴族の私兵を集めた軍から直轄の常備軍に刷新された。とはいえ貴族の軍事力も必要で、シャルル7世とブルボン公の間に妥協がなされ、ブルボン公と息子のクレルモン伯ジャン（後のジャン2世）を始めブルボン家の一族や貴族達が勅令隊隊長に就任、ブルボン家は宮廷に反抗しない代わりに軍事力を提供し新たな活躍の場を見出していった。軍備増強を推し進めたフランスはイングランドとの戦いに乗り出し、1449年のノルマンディー征服、1450年のフォルミニーの戦いで激突した。 ^ エチュヴェリー、P237 - P243、清水、P369 - P371、上田、P106 - P111。 ^ エチュヴェリー、P243 - P245、清水、P371 - P372、上田、P122 - P128。 ^ エチュヴェリー、P247 - P248、P250 - P251、清水、P372 - P374、上田、P128 - P136。 ジャン＝ポール・エチュヴェリー著、大谷暢順訳『百年戦争とリッシュモン大元帥』河出書房新社、1991年。 清水正晴『ジャンヌ・ダルクとその時代』現代書館、1994年。 上田耕造『ブルボン公とフランス国王 -中世後期フランスにおける諸侯と王権-』晃洋書房、2014年。
コムネーロスの反乱 （Guerra de las Comunidades de Castilla）は、16世紀初頭、スペイン王カルロス1世（神聖ローマ皇帝カール5世）の絶対主義支配に対するスペイン都市の反乱。 スペインでは、都市が中世的自治を主張するとき、コムニダと呼び、コムニダの構成市民をコムネーロス（Communeros）といった。16世紀、スペイン都市行政は国王の支配下に編成され、国王の気ままな御用金取り立てを受けていた。カルロス1世が即位してスペインへ乗り込むと、1520年、サンティアゴ・デ・コンポステーラでコルテス（身分制議会）を招集し、40万ドゥカードの御用金を課した。都市代表はこれを拒否したが、ラ・コルーニャのコルテスは国王に圧力をかけられこれを承認した。この出来事より先に、大司教任命に関して王と争っていたトレドはいち早くコムニダを宣言し、自治都市の運動はカスティーリャ、レオン、アンダルシアに及び、1520年8月に開催されたアビラのサンタ・フンタには15都市が参加した。（サンタ・フンタとは、このような自治都市の同盟体、代表者会議をいう。）10月にトルデシリャスでサンタ・フンタが開かれ、王に都市特権の承認、官僚都市行政の廃止を陳情したが、拒否された。これにより、サンタ・フンタは宣戦布告、約半年間王軍と戦闘状態となった。1521年4月、ビリャラールの決戦において、ついにサンタ・フンタ軍は王軍に撃破され、自治都市の運動が鎮圧された。 この後、都市の中世的自由は完全に奪われ、織物工業の発展の芽は摘み取られた。
ラヨシュ1世のナポリ遠征、あるいはナポリへの冒険（洪語：Nápolyi kaland）は、ハンガリー国王ラヨシュ1世率いる軍勢がナポリ王国との間で1347年から1352年にかけて行った戦争である。 1343年にナポリ王国のロベルト賢明王が死去した。唯一の息子であったカラブリア公カルロは1328年に死去しており、またカルロの子で生き残っていたのは2人の娘のみで、このうち長女のジョヴァンナ1世が王位を継承した。ジョヴァンナ1世はアヴィニョンの教皇クレメンス6世から王位の公的な承認を受けたが、これは教皇の名目的な臣下となったことを意味していた。 ジョヴァンナ1世の最初の夫として、共にアンジュー家の同族であるハンガリー国王カーロイ1世の息子アンドレア（アンドラーシュ）がナポリに迎えられていたが、アンドレアはより洗練された妻ジョヴァンナから激しい敵意を受けていた。アンドレアは自身の王位を望んでいたものの、カラブリア公（イタリア語版）の称号を受けただけだった。クレメンス6世は44000マルクが支払われた後の1345年6月14日に、王号をアンドレアに授けることを受け入れたが、それはジョヴァンナ1世死後の継承者としてのみであった。 ジョヴァンナ1世は従兄で同じく同族のターラント公ルイージ（イタリア語版）と情事を結ぶと同時に、その母（フランス王フィリップ6世の異母妹でジョヴァンナの母方の伯母にあたる）カトリーヌ・ド・ヴァロワ＝クルトネー（フランス語版）の強い影響下に置かれていた。教皇勅書が王国に届けられる前の9月16日に、カトリーヌと関係のある占い師と高級娼婦によって、アンドレアはアヴェルサにて狩りを行っている最中に暗殺された。王国最高判事ベルトラモ・デル・バルゾは暗殺者を見つけ出して罰したが、暗殺にはジョヴァンナが関与していたとの噂が広く囁かれるようになった。 1346年5月、アンドレアの兄のラヨシュ1世騎士王はクレメンス6世のもとに使節を送って、ジョヴァンナ1世の廃位を求めた。教皇から満足した回答を得られなかったことから、ラヨシュ1世は兵を召集してダルマチアのザラで乗船させた。しかしこの時、アドリア海沿岸の都市はヴェネツィアに対して反乱を起こしていたことから、ラヨシュ1世の艦隊は港で足止めされた。足止め状態からの解放の試みに失敗した末にラヨシュ1世は遠征を延期し、この間にザラはヴェネツィアの保護下に戻った。 1346年9月、ラヨシュ1世は傭兵を主体とするハンガリー人とドイツ人からなる1000人の兵力をナポリに派遣した（後にラヨシュ1世は兵力をさらに増強している）。ラヨシュ1世自身がナポリに到着した時には、2000人のハンガリー騎士、2000人の傭兵の重騎兵、2000人のクマン人弓騎兵、及び6000人の傭兵の重歩兵からなる戦力を有していた。ラヨシュ1世は北イタリアで戦闘を避けることに成功しており、その軍勢は良い給料が支払われ、訓練も行き届いていた。ラヨシュ1世は略奪を慎み、全ての供給物資は現地で購入して金を支払った。イタリアの諸都市及び諸国家とは戦う意思のないことを吹聴しながら行軍することで、ラヨシュ1世は大部分のイタリア諸国家・都市から歓待を受けた。その間にジョヴァンナはターラント公ルイージと結婚し、またアンジュー家にとって長年の敵であったシチリア王国と和平を結んだ。ナポリ軍の兵力は、ルイージ率いる2700人の騎士と5000人の親衛隊であった。フォリーニョで教皇使節はラヨシュ1世に対し、暗殺者は既に罰せられ、ナポリは教皇庁の封土とされていることから自らの野心を放棄するように、と求めた。しかしラヨシュ1世は大人しくしようとはせず、年末前にはナポリの国境線を抵抗を受けずに越えた。 1348年1月11日のカプアの戦い（英語版）で、ラヨシュ1世はルイージ率いる軍勢を撃破した。4日後にジョヴァンナ1世は自領であるプロヴァンスへ逃亡したが、夫のルイージはこれ以降も彼女を支え続けた。ラヨシュ1世がベネヴェントからナポリに行軍するや、ナポリの全貴族は新たな支配者に忠誠を誓った。ラヨシュ1世は弟アンドレアが暗殺されたアヴェルサを訪れている間に、復讐も兼ねて傭兵隊長マラテスタ・ウンガロ（イタリア語版）らにドゥラッツォ公カルロ（アンジュー家の傍系でジョヴァンナの妹マリア（英語版）の夫）を殺害させた。ナポリにおいてラヨシュ1世は一旦、自身の傭兵とその指揮官であるヴェルナー・フォン・ウルスリンゲン（イタリア語版）を解散させた。 同地でラヨシュ1世とその軍勢はペストに襲われたため、ラヨシュ1世はナポリを去ることに決めた。ハンガリーの圧政に対してすぐに反感を抱くようになったナポリの民衆は、ジョヴァンナ（アヴィニョンの教皇に自らの権利を売ることによって、ウルスリンゲンの兵力を雇うことも含む帰還のための費用を捻出した）の復位を求めた。ウルスリンゲンはナポリ付近に足を踏み入れ、同地を容易に占領はしたものの、プッリャにてハンガリー軍の指揮官ウルリヒ・フォン・ヴォルファルトの激しい抵抗に遭った。 ウルスリンゲンがハンガリーに寝返ると、ジョヴァンナ1世は教皇に救いを求めた。ジョヴァンナがウルスリンゲンとヴォルファルト兄弟に多額の金銭を支払った後に、教皇は彼女のもとに使節を派遣して休戦が結ばれた。ジョヴァンナ・ルイージ夫妻は、アヴィニョンで開かれたアンドレアの暗殺を巡る新たな裁判の結末を待つために、ナポリを去った。1352年1月のジョヴァンナの罪状を巡る判決は無罪であり、同年3月23日にハンガリーとの間で和平が結ばれた。 1380年にナポリ王国で内戦が勃発すると、ジョヴァンナ1世はアヴィニョンの教皇クレメンス7世の側に就き、これに対してローマの教皇ウルバヌス6世は傍系のカルロ3世（ドゥラッツォ公カルロの甥でその遺児（かつジョヴァンナの姪）マルゲリータの夫）にナポリ王位を授けた。ラヨシュ1世はカルロ3世の王位獲得のために多数の資金とハンガリー兵を送った。これにより、カルロ3世は1381年にナポリに入城することが出来た。1382年5月22日にサン・フェーレにおいて、4人のハンガリー人傭兵がジョヴァンナ1世を絞殺した。同年にはラヨシュ1世も死去し、カルロ3世はハンガリー王位をも争うことになった。 Bellér, Béla (1986). Magyarok Nápolyban. Budapest: Ferenc Móra Publisher.  C. Rienzo, "Regno di Napoli - La Regina Giovanna", at cronologia.leonardo.it [1] （イタリア語） アンジュー＝シチリア家 ナポリ・アンジュー朝 ハンガリー・アンジュー朝
チョンピの乱（チョンピのらん、伊: Tumulto dei Ciompi）は、1378年にイタリアのフィレンツェで起こった労働者の反乱である。 フィレンツェ共和国はアルティ（毛織物、銀行などの商工業組合）を基盤とし、公職者はアルテから選挙で選出していた。1378年、アルテに属さず参政権のない下層の労働者が経済的な困窮から不満を募らせ蜂起すると、アルビッツィ家を中心にした政策運営に不満を持つ一部の有力市民がこれと結んだ。ミケーレ・ディ・ランドという梳毛工が「正義の旗手」（フィレンツェ共和国の政治最高指導者）に選ばれ、新たにチョンピなどのアルテを認めた。チョンピを支持し、反乱のきっかけを作ったのは新興商人であるメディチ家のサルヴェストロ・デ・メディチ（?-1388年）であった。 やがて反対派が巻き返し、1382年には鎮圧され、サルヴェストロは国外追放、また多くの者が処刑された。フィレンツェの政治はアルビッツィ家が実権を握る。 メディチ家
ラディズラーオ1世（Ladislao I, 1376年2月11日 - 1414年8月6日）は、ナポリ王（在位：1386年 - 1389年、1399年 - 1414年）。名目上はエルサレム王、シチリア王、プロヴァンス伯、ハンガリー王でもあった。アンジュー＝シチリア家最後の男系男子である。 ラディズラーオはナポリでカルロ3世とマルゲリータ・ディ・ドゥラッツォ（アンジュー＝シチリア家傍系出身でカルロ3世とは共に父方の従兄妹）の間に生まれた。1386年に母の摂政の下、9歳でナポリ王となった。 しかし権力基盤は不安定で、1389年に反対派貴族達によりナポリから追放され、ヴァロワ＝アンジュー家からルイ2世・ダンジューが擁立され即位、1399年に王位を奪還するまでラディズラーオは王位を剥奪されたままだった。一方、ハンガリーでは国王ジギスムントと対立する貴族に擁立され、1401年と1403年にローマ教皇ボニファティウス9世の指名でハンガリー王とされた。だが、ハンガリーでも基盤が脆弱なためすぐにジギスムントに蹴散らされ、実効支配はならなかった。 ナポリ・ハンガリー王位は不安定になっていたが、それは教皇領も同様で、教会大分裂でローマ教皇庁とアヴィニョン教皇庁に分裂、ナポリ王位を巡る争いでローマがラディズラーオ、アヴィニョンがルイ2世を支持したため混乱に拍車をかけていた。野心家のラディズラーオも教会大分裂の最中に付け込み、1404年にローマ教皇インノケンティウス7世とローマ市民の紛争を調停したが、1408年にローマを占拠しラティウム、ウンブリアも占領。翌1409年にトスカーナにも侵攻するものの、フィレンツェ・シエーナ連合軍に敗退、ピサ教会会議で選出された対立教皇アレクサンデル5世から破門を言い渡され、代わりに支持されたルイ2世がフィレンツェ・シエーナと手を組み、ローマ市民の蜂起もあり形勢不利となってナポリへ退去、散々な結果となった。 1413年、ローマ教皇グレゴリウス12世が不在のローマをまたしても占領、ローマへ入ろうとした対立教皇ヨハネス23世および後援者のジギスムントの通行を妨害したが、翌1414年に38歳でナポリで死去。子がなかったため、ナポリ王位は姉のジョヴァンナ2世が継承、ローマをマルティヌス5世に返還したが、後継者問題で右往左往してナポリを更なる混乱に引き込んだ。 1390年、コスタンツァ・キアラモンテ（英語版）と結婚。1392年離婚。 1403年、キプロス王ジャック1世の娘マリー・ド・リュジニャン（英語版）と結婚。 1406年、レッチェ女伯マリア・デンギエン（英語版）と結婚。 いずれの結婚でも子女を得ることはなかった。 ^ 北原、P213 - P214、瀬原、P220、P232、P236 - P237、P239。 ^ スチュアート、P182 - P185、澤井、P86、北原、P223、瀬原、P242。 ^ 澤井、P86 - P87、瀬原、P248 - P249、P412 - P413。 P.G.マックスウェル・スチュアート著、月森左知・菅沼裕乃訳、高橋正男監修『ローマ教皇歴代誌』創元社、1999年。 澤井繁男『ナポリの肖像』中央公論新社（中公新書）、2001年。 北原敦編『新版世界各国史15 イタリア史』山川出版社、2008年。 瀬原義生『ドイツ中世後期の歴史像』文理閣、2011年。
市松人形（いちまつにんぎょう）とは、着せ替え人形の一種である。東人形、京人形とも呼ばれ、京阪地方では『いちまさん』の愛称で親しまれている。 桐塑または木で出来た頭と手足に胡粉（ごふん、蛤粉ともいう）を塗り、おがくずを詰め込んだ布で出来た胴につなげた人形で、裸の状態で売られ、衣装は購入者が作成する。 女児の遊び道具のほか、裁縫の練習台としても使用された。大きさは 20 cm ほどの小さいものから 80 cm を超えるものまであるが、40 cm 前後のものが一般的である。女児の人形と男児の人形とがあり、女児の人形はおかっぱ頭に植毛が施され、男児の人形は頭髪が筆で書かれている。 市松人形の名前の由来としては、顔立ちが江戸時代中期の歌舞伎役者、佐野川市松に似ていたため市松人形と名付けられたと言う説、当時「市松」と言う子供が多かったので、子供の人形と言う意味合いで市松人形と呼ばれたと言う説、市松模様の衣装を着せて売られていたため、市松人形と名付けられたと言う説がある。 江戸で「人形」と言えば市松人形を指すほどだったが、子供のおもちゃとしては壊れやすいことから、次第にセルロイド製の人形やソフトビニール製の人形に追われ、観賞用へと用途が変化していった。そのため、観賞用途で作られた市松人形には、着せ替えを行えないものもある。1927年、人形大使としてアメリカに贈られたことから、一時期、人気が出たが、おもちゃとしての復権までには至らなかった。 現在市販されている市松人形は、ひな人形の脇に置かれるものとして、頭部が石膏、体がポリウレタンで作られたものが多い。このタイプは台座に固定された立像で、着せ替えができない。座りや着せ替えができるタイプは、専門の人形作家の手によって伝統工芸品として制作・販売されている。 日本人形 ビスク・ドール（1855年のパリ万博に出品された市松人形が影響を与えた）
着せ替え人形（きせかえにんぎょう）とは、女児の着せ替え遊びに供する目的で作られた人形である。大きく分けて平面の物と立体的なものがある。また、コンピュータープログラムやFlashムービーなどソフトウェアを利用した擬似的な着せ替え遊びを行える物も存在する。 着せ替え人形がいつ頃から作られているのか、詳細は判明していない。万博などで資料として存在する18世紀後半にイギリスで作られた、流行の衣装を着せられた木製の人形がファッションドールの原型と考えられている。しかし、それは子供の遊び道具というよりは現在で言うマネキンに近いものだった。その後、ドイツでレディドールと呼ばれる流行の衣装を身にまとった陶器製の人形（ビスクドール）が作られたが、これも流行のファッションを大人に紹介するためのマネキンとしての意味合いが強かった。 19世紀半ばに入り、ファッション雑誌の台頭からレディドールの存在意義が薄れると、ベベタイプと呼ばれる子供向けのビスクドールが製作されたが、遊び道具として使用するには壊れやすく高価だった。 20世紀入り、アメリカでコンポジションドール(Composition Doll)と呼ばれる合成素材の人形やセルロイド製の人形、ハードプラスチック製の人形が開発され、着せ替え人形は大量生産・大量消費の時代に入った。しかし、この時代の着せ替え人形は、着せ替え遊びは行えるものの、おままごと用の抱き人形としての色彩が濃かった。そのため、子供の遊び道具としての着せ替え人形は、バービーの登場を待たなければならなかった。 日本においては、衣服を着せて遊ぶ童の形をした人形が、江戸時代初期からあり、雛祭りなどの祭礼の儀式で用いた。明治時代中期には、練り製人形に着物一式が付属した「ホーム」という人形セットが現れ、少女達の間に普及した。 （主に）紙で作られた、平面的な着せ替え人形は紙人形やペーパードールとも呼ばれる。平面的に描かれた人形と衣服とを重ねて（擬似的に着せ替えさせて）遊ぶ。 布地やポスターの全面に印刷されたものや、本の各ページに人形と衣服が印刷されたものなどがあり、雑誌のオマケとして（余白などに人形と衣装数点が描かれる形で）ついてくる場合もある。好みの人形と衣装を切り抜いて遊ぶようにできている事が多い。モノクロ印刷のものは、塗り絵遊びにも使用できる。強度は皆無に等しく、遊ぶ際には裏からセロファンテープで補強するなどの工夫が必要となる。 人形のポーズを変更することが出来ないため、人形は腕を隠すようなポーズをとっていることが多く、衣装側にさまざまなポーズをとった手足が描かれている。ポーズや縮尺の関係から、同じシリーズの着せ替え人形であっても互換性は無い。 明治時代末期から大正時代にかけて、紙人形に彩色した厚紙の衣装を着せた切り抜き式の人形が流通した。 1970年代に発売されたものは、有名な少女漫画家や塗り絵作家が絵を担当していたものがあり、コレクタブルアイテムとなっている。 1990年代後半にハードプラスチック製の人形にハードプラスチックで作られた衣装を重ねて遊ぶタイプの着せ替え人形が発売された。 海外では美術書のドーヴァー出版社が「Dover Paper Dolls」のシリーズ名でさまざまなテーマの紙製着せ替え人形を出版し、2015年現在もコンスタントに新作を出し続けている。 ソフトビニール製の着せ替え人形はファッションドールや1/6ドールとも呼ばれる。 人形本体とともに、着せ替えに使用する衣服が必ず付属もしくは別売りされている。大きさは22cm-28cm（頭部含まず）が多く、プロポーションの違いを気にしなければ、身幅と袖丈が一致すれば他社製の着せ替え人形用の衣装を流用することが出来る。 抱き人形とは違い、人形の年齢はティーンエイジャーに設定され、アイドルやモデルといった女児に人気のある職業に就き、流行の衣装をまとっているなど、ファッション性を重視した作りとなっている。また、Blytheやmomokoのように、大人のコレクターを対象とした人形も存在する。 人形の衣装用の型紙を収録した雑誌が売られており、衣装を自分で作ることも出来る。人形サイズの家具や、1/6ドール対応をうたった食玩が多数存在し、ドールハウスやジオラマのような遊び方も出来る。カスタマイズドールの素体として使用されることもあり、カスタム方法を解説した雑誌なども存在する。 着せ替え人形（特にバービー）は、その人気の高さから女児に与える影響力が強いとされ、米国では人種差別や性差別の観点から批判を浴びることが多い。 2003年に発売されたピンキーストリートは、頭髪や衣服まで樹脂製ではあるが、髪型、顔つき、衣服、手足など豊富なパーツも次々に発売されており、広い意味では着せ替え人形と言える。 ベーシックドール - 着せ替え人形本体のこと。アメリカ製の着せ替え人形の場合、下着や水着といった簡単な衣装の場合が多い。 ドレスドドール - 専用の衣装を来た着せ替え人形のこと。 アウトフィット - 着せ替え用の衣装や小物。そのまま飾れるものもある。 ドールショウ ドールズパーティー アイドールフェスティバル ドールズミス ドールフェスタ ドールズガーデン バービー リカちゃん ジェニー フッラ Blythe momokoドール・豆momoko ピュアニーモ・ピコニーモ タイラー・ウェントワース・ドール タイニー・ベッツイー・マッコール ジーン マダム・アレクサンダー・ドール プーリップ スーパードルフィー・ドルフィー・ドリーム ポートレート著者紙人形 斎藤良輔「日本人形玩具辞典」（東京堂出版） KISekae Set system (着せ替えセットシステム、KISS) プーペガール（ファッションコミュニティ） Fashion Royalty
下駄スケートとは、下駄に刃(ブレード)を取り付けた日本独特のスケート靴である。現在の一般的な革製のスケート靴が広まる以前に日本国内で広く使用された。 1906年(明治39年)、長野県下諏訪町の飾り職人河西準乃助が、外国製のスケート靴を模して下駄の底に鉄製の刃をつけた「カネヤマ式下駄スケート」を発明した。この下駄スケートの流行により、スケートが日本国内に急速に広まった。 1908年2月には諏訪湖で下駄スケートによるスピードスケートの「諏訪湖一周スケート大会」が開催されている。 その後の改良により、刃は先が丸いものからまっすぐなものへ、下駄と刃をつなぐ支柱も2本から3本へ、材質も鉄製から鋼鉄製へと変わっていった。現在のような革製のスケート靴に完全に取って代わられる昭和30年代中頃まで一般的に使われていた。 「下駄スケート」は用具の名前であり、遊戯・競技としてのスケートを意味するものではない。したがって、「下駄スケートを履く」「下駄スケートでスケートをする」とは言うが、「下駄スケートをする」とは言わない。 一般的な造語法では、修飾する名詞が先におかれるため「スケート下駄」とか「下駄スケート靴」という方がスマートではあるが、発明者は感覚的に「下駄スケート」と命名したものと思われる。ただし、英語ではスケート靴のこともskate(通例は複数形)と言うので、英語の語法で考えるとしっくりくる。 下駄スケートの発明者・河西準之助は、飾り職人として簪（かんざし）や鋏（はさみ）などをつくって生計を立てながら、紡績機（河西式）などの改良・発明に取り組んだ。また西日本を中心に旅して歩き、使い古しの古銭の寄付を募り、それを溶かして作ったといわれる大鳥居が、第二次大戦も免れて現在も諏訪に残っている。金物細工店「カネヤマ」創立（現、株式会社カネヤマ）。 諏訪湖畔の諏訪湖博物館の前には、「下駄スケート発祥の地」の石碑と下駄スケートを履いて滑る子どもたちの像がある。 諏訪大社下社の秋宮リンクで、下駄スケートのレプリカを借りることができる。 長野県佐久地域では戦前、戦後に下駄スケートが盛んだった。下駄スケートのことを「げろり」または「諏訪式」と呼び、スケートのことを「氷滑り」と言った。また、「かすげ」という下駄スケートもあった。これは、歯を抜いた下駄の下に鎹（かすがい）を打ちこんだもので、地元の鍛冶屋が製造した。 諏訪湖 スピードスケート ^ 佐久市志編纂委員会編纂『佐久市志 民俗編 下』佐久市志刊行会、1990年、948 - 949ページ。 会津 桐の博物館 下諏訪県立 諏訪湖博物館 オリンピック・メモリアルグッズ / 諏訪湖から広まった下駄スケート
『スマッシュコート』 (SMASH COURT) とは1996年9月6日にナムコから発売されたPlayStation用のテニスゲーム。 ナムコのテニスゲーム初のプレイステーション用ソフトで、キャラクターグラフィックにシリーズ初のポリゴンを採用している。マルチタップを使った4人プレイも可能。テーマは「リゾートテニス」で、地中海風のコートや王宮風のコート、南国ビーチ風コートなど全10コートが用意されている。コートによってボールのバウンドの仕方も異なる。 ゲームシステム的には弱ショット、強ショット、ロブの他に新たに「スーパーショット」が追加された。これはスイングがかなり遅いため使いづらいが、決まると非常に強力なショット。また、方向キーを上または下に二回素早く押すとダッシュできる。 キャラクターごとに能力が設定されており、フォアハンドが得意なキャラ、移動が早いキャラ、サーブが得意なキャラなど男女あわせて全部で24人のキャラクターが用意されている。さらに、テニスクラブモードに登場する「挑戦者」として4人のCPUキャラが登場する。隠しコマンドでこの4人の挑戦者を使用できる。 「テニスクラブモード」では自分でキャラクターを作成、CPUとの対戦に勝利していくと賞品を入手でき、それを使い自分のコートを作成できるモード。さまざまなパーツを集める楽しさ、そしてそれらを組み合わせてオリジナルのマイコートをエディットできる。メモリーカード対応で、この景品を賭けて勝負できる。 コートは全部で10種類。コートによってボールの弾み方が異なる。テーマはリゾートということで世界の観光スポットがコートになっている。いずれもこのゲームオリジナルのもので架空。 タヒチ・パックビーチ 南国タヒチの砂浜に設営されたコート。砂浜のためボールの弾み方は非常に小さい。名前の由来はパックマンより。 タイ・トムヤムガーデン タイの寺院内部に設置されたコート。床は石造りになっており、よく弾む。 ギリシャ・ギャプラザ ギリシャのエーゲ海を望む石造りのコート。ボールはよく弾む。名前の由来はギャプラスより。 ドイツ・ディグダグ城内 ドイツの城の内部に作られたコート。赤じゅうたんがひいてあるため、ローンコートに近い弾み方をする。名前の由来はディグダグより。 カナダ・シンリン・パーク カナダの森林公園に設置されたコート。グラスコート。 ナムコート・フランス フランスにある赤土のコート。ボールはあまり弾まない。 ナムコート・東京 東京にある室内のハードコート。癖が無く、初心者向きのコート。 ナムコート・オーストラリア オーストラリアにあるハードコート。床の特性などはナムコート・東京と同じだが、床面にマッピーのイラストが描かれている。 ナムコート・USA アメリカ合衆国にあるハードコート。床の特性などはナムコート・東京、オーストラリアと同じだが、床面にパックマンのイラストが描かれている。 ナムコート・イングランド イギリスにあるローンコート。弾み方は中くらい。 レッドエース エドマエ サプライズ ブンブン ピロシキノフ スチャラカ アンクルサム ダンディ ブラボー カツロウ ウメゾー ワイルドル ミルク ステッピィ ビューティ チナギス サファリン マコ キャビアーノ サキ ダルビン メッピィ リリンダ ミキ テニスクラブモードで登場する挑戦者たち。非常に高い能力を持っている。いずれも新キャラクター。 ザイーテン パラダイス ジェニュエ サイレンス 自分でオリジナルのコートを作成する1人プレイ用のやりこみモード。選手を選び、好きな名前をつけることができる。試合に勝つと賞品とクーポン券を入手できる。入手した賞品は自分でコートを作成する際に自由に配置できる。 アイテムにはコートの種類、審判、植物、建物、ベンチ、置物、動物のぬいぐるみなどなど全部で124種類が用意されている。 対戦で友達とアイテムを賭けて、勝負することもできる。 ひがちフラワーショップ大会 -　サバンナの植木、テニスの植木などの植物関係の賞品。 しばしば工務店大会 - 学校のプール、自由席などの建物関係の賞品が出る。 プロショップGAMICHO大会 - 審判代やコート、ネットなどテニス用品の賞品が出る。 Cyana人材派遣株式会社大会 - 審判やチアガール、応援団などの賞品（？）が出る。 NAKAP MART大会　置物やベンチ、風船などの賞品が出る。 クーポンを集めると、リゾート大会に出場することができる。リゾート大会でのみ入手できるアイテムもある。また、アイテムの中には特殊な条件を満たさないと出現しないものがある。 10勝ごとに強力なライバルである「挑戦者」が出現。 スマッシュコートが好評だったため、続編として『スマッシュコート2』『スマッシュコート3』が発売された。ナムコが同じハードで3本もテニスゲームを発売したはPSのスマッシュコートのみ。 また、PS2ではリアル系の『スマッシュコート プロトーナメント』、『スマッシュコート プロトーナメント2』が発売されている。PSP用に『スマッシュコートテニス3』が2007年6月21日に発売された。 ワールドスタジアムEX スマッシュコートテニス3 バンダイナムコゲームス - スマッシュコート PlayStation公式サイト ゲームアーカイブス SMASH COURT PlayStation公式サイト ゲームアーカイブス スマッシュコート2 PlayStation公式サイト ゲームアーカイブス スマッシュコート3
GUNPEY（グンペイ）は、アクションパズルゲームのシリーズ名。 ゲームボーイの産みの親として知られるゲームクリエイター横井軍平が、任天堂から独立した後に監修した。発表当初はタイトルのカタカナ表記を「ガンピー」としていたが、これが横井の遺作となったため、「グンペイ」の名を正式なものとした。 原型となる作品である「へのへの」の制作を経て、1999年にワンダースワンのローンチタイトルとして発売され、手軽ながら中毒性のある内容から同ハードを代表するパズルゲームとされている。 縦10列、横5列からなるフィールド画面下から、徐々にせり上がってくる ライン付きのパネル(それぞれ四隅が線で結ばれている「／」、「＼」、「∧」、「∨」の4種類） を上下を入れ替えて移動させ、フィールドの左右の壁をラインでつなぐとラインを構成するパネルが消滅する。せり上がるパネルがフィールドの上端まで達するとゲームオーバーとなる。 パネルは横一列につながるようにつなぐだけでなく、「＼」および「／」を駆使して上下にずらしたり、変則的なS字を描くようにしたりと、最終的に線が端から端につながるようにすれば消すことができるため、一度のライン消しで多くのパネルを消すことが可能になる。 パネルの消滅処理がされる際にはゲームの進行が一時停止するがその間もパネルを移動することが可能であり、パネルを「あとづけ」してより多くのパネルを消去することが可能。これは横井が任天堂時代に開発に参加した『パネルでポン』の「アクティブ連鎖」（消去処理中にパネルを移動して連鎖数を増やすシステム）の発展形といえる。 オリジナルのルールでは、消去したパネルは空白のパネルになるのだが、後年の作品ではラインの上方に位置するパネルが、消した分だけ下がる「ブレイク」も実装されている。これはパネルが下がった時に下にあるパネルでさらにラインを繋げるコンボを作ることができる。 へのへの GUNPEYの前身にあたるキーチェーンタイプの液晶ゲーム。 GUNPEY ワンダースワン用ソフトとして1999年3月4日にコトより発売。「販売20万本突破記念パック」としてワンダースワン本体との同梱版も発売された。 たれぱんだのぐんぺい ワンダースワン用ソフトとして1999年12月9日にバンダイより発売。 発売当時人気のあったたれぱんだを使用したキャラクターゲーム。たれぱんだ版のワンダースワン本体との同梱版も発売された。 GUNPEY PlayStation用ソフトとして1999年12月16日にバンダイより発売。 唯一の据置ゲーム機用。 GUNPEY（アーケード） 2000年にバンプレソフトよりリリース。PlayStation版と非常に近いシステムとなっている。 GUNPEY EX ワンダースワンカラー用ソフトとして2000年12月9日にバンダイより発売。 ラインに色が付いており、同じ色のパネルでラインを構成するとボーナス得点となる。 MOBILE GUNPEY NTTドコモの携帯電話 P502i に内蔵されていたもの。iアプリではない（iアプリは503iシリーズからである為）。 下記の2作品は、Q ENTERTAINMENTが開発した。 音をつなごう!グンペイりば～す ニンテンドーDS用として2006年10月19日に発売。 タッチペンによる直接的なパネルの移動や、2画面を切り替えて同時にプレイするモードなどDSの機能を活かした新モードが多数追加されている。また、タイトルの通り音楽ゲームとしての要素も追加された。 なお、本ソフトには「ピコピコマシーン」という内蔵シーケンサーを実装。KORG DS-10のように音を組み合わせて音楽を作ることが出来る。公式サイト上では、「KAOSS PAD」と組み合わせた実演動画が公開されていた。なお、公式サイトではWEB用のピコピコマシーンもあり、作成した曲を投稿することも出来た。 登場するキャラクターは、ワンダースワン版及びPlayStation版に登場していたキャラクターがモチーフ。また、グンペイの元々のタイトル名を取った「ガンピーくん」のアクションを楽しむモードが搭載されている。 尚、「ブレイク」が初めて実装されたバージョンでもある。 GUNPEY-R（グンペイ リバース） PlayStation Portable用として2007年1月11日に発売。日本国外で先行販売され、高評価を得た。 移り変わる音楽とスキンをバックにグンペイをプレイする。スキンはムービーやレイヤーアニメで表現され、操作音や消した際の音などが直接バックの音楽にリンクする。また、その音はスキン変更と共に様々な変化を遂げる。つまりは、グンペイのシステムで同社開発の『ルミネス』をプレイしている感覚に近い。 ワイド画面を活かし、りば～すの様に2つの画面を切り替えられるダブルスキンや、横のパネル数も10列に伸ばしたグンペイ10×10などの新モードも追加されている。 ぐんぺい 花のカーニバル Android及びiOS用のアプリとして2017年2月27日にバンダイナムコエンターテインメントより配信。2017年12月13日をもってサービス終了。 基本無料（アイテム課金制）。プレイヤーはミミズのキャラクターで、魔法使いによって枯れた花を復活させるストーリー。途中にはボス戦も存在する。 課金アイテムの「金のどんぐり」を、新たなキャラクターを買う為のゲーム内通貨「葉っぱ」やゲームクレジット的役割の「ハート」に交換する事で、スムーズに進めて行く事も出来る（各アイテムはゲームプレイでも増加可能）。 ^ バンナム、『ぐんぺい 花のカーニバル』のサービスを2017年12月13日をもって終了 - Social Game Info グンペイホームページ グンペイリバース（DS版、PSP版） ぐんぺい 花のカーニバル公式[リンク切れ]
『テトリスフラッシュ』（Tetris Flash）は、『テトリス』を元に改変を加えたコンピュータゲームソフトである。落ち物パズルの一種。 日本では1993年9月21日に任天堂よりファミリーコンピュータ版が発売された。さらに翌年の1994年6月14日には任天堂よりゲームボーイ版が、同年7月8日にはBPS（Bullet Proof Software）よりスーパーファミコン版がそれぞれ発売されている。 欧米では、いずれの機種とも本作が『TETRIS 2』のタイトルで任天堂より発売された。なお、日本国内で発売された『（スーパー）テトリス2+ボンブリス』とは全くの別内容であり、タイトルは類似しているが関係はない。 ブロックピースの形状や操作方法、ゲームフィールドの概念とゲームオーバーの条件はテトリスを継承しているが、ブロックの消去方法を中心にルールは大きく異なる。 最小単位となるブロックには赤・青・黄（ゲームボーイ版では白・黒・灰色）の3色が存在する。 フィールドにはスタート時から複数の「固定ブロック」が設置されている。さらに赤・青・黄（白・黒・灰色）の光る「フラッシュブロック」が1つずつ、合計3つ設置されている。 プレイヤーは画面上部から1つずつ落下してくるブロックピース「移動ブロック」を回転、移動させ、フィールド内に設置することができる。移動ブロックは他のブロックやフィールドの床に乗るとフィールド内に固定される。 移動ブロックは3色あるブロックのいずれか4つで構成される。形状はテトリスと同様だが、縦横とも2ブロックで構成された正方形のピースは登場しない。この他2,3個の小さなブロックが角で接し、斜めに繋がっている形状のピースも登場する。（下図の下段3種）　これらはブロックピースの一部が接地すると同時に、残りは分離し落下し続ける。分離したブロックは新たに接地するまで引き続き操作出来る。 ブロックはその種類を問わず、同じ色を縦か横に3個以上並べると消える。テトリスのように横の行を隙間無くブロックで埋めただけでは消えない。 フラッシュブロックを消すと、フィールド内に存在するそれと同じ色の固定ブロックはすべて消える。ただし移動ブロックは消えない。全てのフラッシュブロックを消すとステージクリア。 同じ色のブロックを6個以上並べて消した場合には、フィールド内に存在するそれと同じ色の移動ブロックはすべて消える。フラッシュブロックと固定ブロックは消えない。 ブロックが消えた際、その上に乗っていた移動ブロックが落下し、再度同じ色のブロックが3個以上並んで消えると連鎖となる。 対戦では相手より先にすべての固定ブロックとフラッシュブロックを消すか、相手がゲームオーバーになれば勝利となる。相手への攻撃方法はフラッシュブロックを消す、連鎖消しの2つ。 フラッシュブロックを消すと相手のフィールド上部にあるシャッターを下ろし、フィールド内を狭くすることができる。また自分のフィールドのシャッターを上げることができる。1人用とは異なり同色の固定ブロックは消えず、固定ブロックのいずれか1つがフラッシュブロックに変化する。 連鎖を起こすと相手の移動ブロックを高速落下させることができる。 ゲーム中のグラフィックは動物の姿を刻んだ石版、幾何学模様や記号の描かれた壁、仮面、ナスカの地上絵など古代文明をモチーフとしている。ゲームモードは1人用との対戦の2つ。1人用ゲームでは10ステージごとに不思議な玉と人間の掛け合いを描いたデモシーンを観賞できる。 当初はファミリーコンピュータ版と同時期に発売される予定だったが、スーパーゲームボーイ対応ソフトとして再開発されたため、大幅に遅れて発売された。スーパーゲームボーイを使用するとカラー画面でゲームを楽しむことができる。グラフィックはファミコン版を継承しており、BGMはステレオ化された。 ゲームモードには指定のブロックピースでフィールド内に存在するすべてのブロックを消すパズルモードが追加された。ただし1人用ゲームのデモシーンは削除されている。 パズルモードではパスワードが表示されるようになり、電源切断後も続きから遊ぶ事ができるようになった。ビールジョッキや鏡台をゲームフィールドに見立てるなど、グラフィックは現代的に変更され、BGMも一新された。デモ画面には大きく丸い鼻というアメリカ漫画のようなデザインのキャラクター達が登場する。 1994年に発売されたファミコン通信には“1年後のファミコン通信”という趣旨の特集記事を掲載し、次世代機の普及やゲーム業界の未来予測を行った号が存在する。特集の最終ページにはプロジェクトリアリティーというゲーム機に対応したテトリスフラッシュの広告が掲載された。プロジェクトリアリティーとは後に発売されたNINTENDO64の開発コードネームである。これは任天堂の許諾の元、ゲームボーイ版の広告を改変し作成された架空の広告であり、ゲーム画面は編集部で独自に製作した3DCGに置き換わっている。 横井軍平 ドクターマリオ テトリスフラッシュ（ゲームボーイ版の公式ページ）
レオタード（Leotard）とは、スポーツウェアの一種。ダンス、体操競技などで着用される、全身にフィットするような衣服のこと。主にワンピース型（上下一体型）のもののことを指すが、セパレーツ型も存在する。 ヨーロッパ各国の王宮のスポーツ芸術であるサーカスにおいて、身体の躍動を余すところなく見せるための衣服がその発祥。フランスの人気曲芸師であった男性、ジュール・レオタール（英語版）（1839年 - 1870年）が演技中、全身にフィットした服を着たことに由来し、そういった衣装（コスチューム）全般の呼び名に変化したものである。 その機能性は高く、アクロバット系競技、ダンス、器械体操（体操競技）、新体操などのスポーツシーンには欠かせない物となっている。現代ではスポーツメーカーの研究開発による最先端の繊維素材が使用され、極限までのシビアな動きが必要とされるスポーツ分野では、空力抵抗に特に優れた物や、筋肉の動きをサポートする物など、特殊な機能を持たせたウェアが開発され、スポーツ選手の運動記録の更新に一役買っている。 一般に目にする物は女性用がほとんどであるが、男性の体格に合うように縫製された物もある。男性用では器械体操用が「ジムシャツ」と呼ばれるなど、名称が異なる場合がある。 おもにバレエの練習着、ダンサー・パフォーマーの衣装、器械体操、新体操、エアロビクスダンス、トランポリン、フィギュアスケートなどの競技衣装である。また、レースクイーンなども着用したり、陸上競技や重量挙げ、バレーボール、タッチラグビーなどのスポーツにおけるユニフォームとして採用することもある。 新体操やフィギュアスケートなど競技というより演技色が強い種目の大会用になると、チームで統一されたデザインや、豪華な装飾を施した物が用いられ、演技者自身も派手なメイクを施すことが多い。レオタードに素足か、ダンスシューズ・タイツなどを着用するかはそれぞれの種目によって異なる。 レオタードと水着ではデザインや表の生地では似通った要素が多いが、レオタードでは水に濡れた時の着心地や生地色が考慮されていないことが大きい。素材や縫製の強度や裏地がそれぞれの目的にあったものになっているかどうかを確認することで容易に見分けがつく。 素材 生地、素材はバレエの練習ではいまだにコットン素材ベースのレオタードが主流であるが、晴れ舞台となる大会や競技ではより高級感のある美しい艶をもったスパンデックス素材、２wayトリコット（ツーウェイトリコット）やスムースベロアなどで作られたレオタードが使われることが多く、よりデザイン性を追求したものでは更にグリタープリント（箔加工）、メタリックエラスティン（箔加工）、グリターエラスティン（箔加工）、ラインストーン、エラスティックネットなどが施された華美なレオタードが着用される。 腕 長袖、七分袖、五分袖、半袖、ノースリーブ、ペアショルダー、フレンチ、フリル袖などなど。 襟 スコープネック、タックチェンジ、Vネック、胸Vギャザーネック、胸タックネック、胸ピンチネック、胸絞り、スクエアーネック、ハーフネック、ハイネックなど。 脚刳り（あしぐり）のライン ローレグ、ハイレグ、ノーマルなど。 体 ワンピース、スカート付き（フィギュアスケート用のみ「フリル」と呼ばれる）ワンピース、セパレーツ（ノースリーブのトップスとスパッツなどの組み合わせ）、ユニタード（レオタードとスパッツを一体化した物）、ジムシャツ（男性用で体操競技（器械体操）用の物）、ブラタード（社交ダンスなどに用いられる。踊っている間にブラウスの裾がずり上がらないように、下部がレオタードと同様につながっている）など。一部のジムシャツやブラタードでは股部分をボタン止めにより開閉でき、着脱がしやすい物もある。 装飾要素 ベルト、シュシュ、ラインストーン、スパンコール、フリンジなど。 主に新体操で履く、爪先だけのシューズ。爪先だけを覆い、甲とかかとの上にゴムをかけて留める。また、ストレッチニット素材を採用した、ソックスのようなやわらかさと、まるで素足で演技しているような足先へのフィット感が高く支持されている「デミシューズ」というものもある。 体操、新体操で穿く、柔らかな牛皮革で作られたダンスシューズ。つま先だけのハーフシューズと違い、かかとまで覆いかぶさっている。 はっ水性、通気性、耐久性に優れた人工皮革で作られた体操シューズ。ジュニアから競技者まで、幅広く利用されている。 レオタード着用時の下着（インナーウェア） トップスインナーとしてファンデーショントップ・ブラトップ・バレエブラなどがあり、これを着用して乳首・乳輪周辺に疼痛や痒みが生じたりレオタードに胸ポチが目立つのを防いでいる。これで改善されない場合はバストカップ・バストパッドをレオタードまたは専用下着に取り付けることもある。 ボトムスインナー（パンツ）としてはレオタードショーツなどがある。 トップス・ボトムスが一体となった、ボディスーツ型のファンデーションもある。それぞれ大人用と女児（ジュニア・子供など）用がある。男性用にはボトムスとして、ダンスベルトなどがある。 専用下着の上にレオタードを着用するのが一般的である。ただし、最低限の下着機能が初めから一体化している、下着不要のレオタードもある。 より美しいレッグラインを魅せるのにレオタードの下に着用するタイツ。 壱岐島の東部・八幡（やはた）地区の海女が、レオタードを着用するなど、水着として使用される例がある。 ^ #15 君知るや、海女の息吹きを - 長崎県 壱岐島 レオタード漁 バニーガール ファウンデーション (服飾) チャコット
ボトムス は、下半身に着る服である。「下衣」とも呼ぶ。 一般的に、ボトムスはトップスよりも細かいサイズ分けがされている。 主にウエストのサイズ（胴囲）によって分けられており日本の既製服においては男性用は70センチメートルから、女性用は52センチメートルから3センチメートル刻みで用意されていることが多い。ジーンズなどではインチで表示がされていることもあるが、サイズの展開状況はほぼ同様である。 通販などではウエストだけでなく、ヒップや太もものサイズ展開もされていることがある。またローライズの流行後は、股上の深さを選べるものもある。 長ズボンの場合、丈はやや長めに作られており穿く人に合わせて丈詰め（裾上げ）をすることが多いがこの手間を無くすためや脚の長い人にも合うように股下丈でのサイズ展開がされていることもある。 サイズ分けが細かい理由としては以下のようなものが挙げられる。 サイズが大きいと着用時にずり落ちてくる可能性が高い。 下半身は上半身に比べ肥満などによりサイズが変わりやすく、身長が同じぐらいでも人によってサイズや形状のばらつきが大きい。 丈が長すぎると引きずって汚したり、踏んで転んだりするおそれがある。 スカートの場合、丈が長すぎると動きにくく短すぎると肌の露出が多くなってしまう。 パンツ（ズボン） ウインドブレーカーパンツ スラックス ジーンズ チノ・パンツ カーゴパンツ 乗馬ズボン 長ズボン トレーニングパンツ スウェットパンツ サブリナパンツ ニッカポッカ ジョガーパンツ ショートパンツ（ショーツ） キュロット クロップドパンツ ハーフパンツ 半ズボン ブルマー ホットパンツ 短パン バミューダショーツ スカート ミニスカート ロングスカート タイトスカート キュロットスカート キルト 吊りスカート サロペットスカート ジャンパースカート パニエ パレオ スパッツ、レギンス トレンカ タイツ 袴 馬乗袴 行灯袴 山袴 大口袴 括り緒の袴 仕舞袴 緋袴 もんぺ 股引 ^ 大辞泉（小学館）
トップス（top、複数形: tops）は、上半身に着る服である。日本語の「上衣」「上着」に相当する。対義語は「ボトムス」。 スーツのような上下セットの衣類やワンピースのような上下一続きの衣類でも、上半身部分をトップと呼ぶ。 男性の場合、特にニットウェアやカジュアルウェア類などをさす。 アウターウェアでトップスに分類される服の一部を以下に記す。 シャツ ワイシャツ ブラウス アロハシャツ カットソー Tシャツ タンクトップ キャミソール ポロシャツ ジャケット スポーツ・ジャケット :スポーティーな上着の総称 ジャンパー ジージャン スカジャン セーター カーディガン チュニック スウェット ^ 大辞泉（小学館） ^ 田中千代 (1973). “トップ”. 田中千代 服飾辞典. 同文書院.  ^ 婦人画報社書籍編集部, ed (1991). “トップス”. 男の服飾事典 MEN’S FASHION GLOSSARY. 婦人画報社. p. 26.  田中千代 『田中千代　服飾辞典』新増補第2刷、同文書院、1982年3月。 アウターウェア
日本 > 関東地方 > 東京都 > 港区 (東京都) > 三田通り 三田通り（みたどおり）とは東京都港区三田二丁目と芝五丁目の境界線上に存在する通りである。 かつては商店街が発達していたが、現在ではテナントビル、オフィスビル、マンションが立ち並ぶ。また片側二車線であったが、1990年代より拡張工事が行われ現在は三車線となっている。 北側に東京タワーが所在し、通のどの部分よりも東京タワーを望むことが可能である。 西側には、済生会中央病院、三田国際ビル、慶應義塾大学、聖徳三田幼稚園が存在する。東側には三田図書館、芝浦側には嘗て港都税事務所、三田警察署が存在したが、移転して現在は再開発中である。 西側から綱の手引き坂、東側から慶應仲通り商店街が注ぎ込む。赤羽橋に交差する地点に伏見三寳稲荷神社が鎮座する。 東京タワー 済生会中央病院 三田国際ビル 文銭堂本舗 伏見三寳稲荷神社
小滝橋通り（おたきばしどおり）は、東京都新宿区西部にある道路。 起点 - 新宿大ガード西交差点（東京都新宿区西新宿七丁目） 終点 - 小滝橋交差点（東京都新宿区高田馬場四丁目） 青梅街道 - 新宿大ガード西交差点 税務署通り（西側）、職安通り（東側）- 北新宿百人町交差点 大久保通り - 北新宿一丁目交差点 JR中央線（高架）- （大久保駅-東中野駅間） 早稲田通り - 小滝橋交差点 諏訪通り 全線新宿区内を走っている。全長約1.9キロメートル。起点の新宿西口大ガード西交差点付近は新宿駅周辺の繁華街にあたり人・車の往来が多い。 終点付近の神田川に架かる「小滝橋」から。 道路はおおむね片側一車線+停車帯 起点の新宿西口大ガード西交差点から北新宿百人町交差点付近までの道路下には都営大江戸線が通っており、沿道に新宿西口駅がある。 新宿消防署 東京都中央卸売市場淀橋市場 通り沿いと周辺には輸入のコレクターズDVDやCD、中古レコードを扱う店舗が点在し1980年代半ばよりその数は東京一である。 西口大ガードから職安通りの間まではラーメン店が軒を連ね、かつては新宿屈指のラーメン激戦区といわれた。2000年代に入り落ち着いたものの、2008年以降になって新規店舗の開業が相次いでいる。 西新宿 北新宿 百人町 高田馬場 関東バス - 新宿駅から小滝橋通りを通るバス路線を担当している。 尾竹橋通り - 名称が似ているため、とりわけタクシー等における聞き間違いに注意が必要。
旧渋谷川遊歩道路（きゅうしぶやがわゆうほどうろ）は、東京都渋谷区にある遊歩道である。遊歩道以外の区間を含めて、キャットストリートという愛称・俗称でも知られる。 東京オリンピックが開催された1964年（昭和39年）、暗渠化された渋谷川（穏田川）の上に作られた。ブティックや飲食店など、近隣の表通りよりも小規模な商店が集積しており、「裏原宿」の中心となる通りのひとつとなっている。1996年（平成8年）以降、通りは渋谷区の区道となっている。 明治通り (都道305号線)の宮下公園付近に始まり、神宮前交番の地点で表参道 (都道413号線)を横断、渋谷区障害者福祉センターはぁとぴあ原宿付近まで進む道の愛称。名前の由来には、「猫の額のように狭い通りだから」、「猫が多いから」、「"ブラックキャッツ"という音楽バンドが生まれた土地だから」、などの諸説がある。 キャットストリートは神宮前3丁目から5丁目にかけて整備されている遊歩道であり、これは1967年（昭和42年）3月に暗渠とされた渋谷川（穏田川）の上に作られている。表参道までは神宮前6丁目と、同5丁目および渋谷1丁目の境界となっており、表参道以北は神宮前4丁目および同3丁目を貫通する。 キャットストリートはもともと、神宮前5丁目の明治通りに近い一部の区間を除いては完全な遊歩道であり、自動車の通行は出来なかった。しかしながら防災や建築基準法の観点（遊歩道は道路と看做されておらず、暗渠沿いの建物の建て替えなどが出来なかった）から、1994年（平成6年）10月より車道も設けられた。 ^ a b 通りの名前 渋谷区ウェブサイト、2011 (平成23)年4月19日閲覧 ^ 神宮前六丁目 『原宿 1995』 コム・プロジェクト 穏田表参道商店会1994年12月25日発行 p54 ^ a b 神宮前五丁目 『原宿 1995』 コム・プロジェクト　穏田表参道商店会1994年12月25日発行 p56 キャットストリート - Home
阿佐谷パールセンター（あさがや - ）は、東京都杉並区阿佐谷南1・2丁目に所在する商店街である。 阿佐ケ谷駅南口から青梅街道にかけて南北に約700メートルに渡り展開する商店街。店舗数は約240店。 昭和7年に、杉並町・和田堀町・井荻町・高井戸町の4町が東京市へ編入し、東京市杉並区が発足。現在の阿佐ヶ谷駅周辺は新興住宅地として発展し、パールセンターの原型となる商店街には約120の店舗を構える都内有数の商店街となった。しかし太平洋戦争の影響を受け、店舗の閉店が相次ぎ、強制疎開により更地となった。 戦後は商店の営業が再開し、地元有志により更地を開拓し道路を整備。この道路が現在の「中杉通り」である。1954年に中杉通りに119本のケヤキを植樹し、現在の「けやき並木の中杉通り」が誕生した（現在は約270本のケヤキが植樹されている）。 同時期に現在のパールセンターの前身に当たる「阿佐ヶ谷南本通商店会」が発足し、昭和29年には集客数の増加を狙い、第一回阿佐谷七夕まつりを開催。以降、陽暦8月7日を中日に、5日間開催されている。昭和35年に「阿佐ヶ谷南本通商店会」の愛称を公募し「各店舗が真珠（パール）のように輝き、首飾りのように商店同士が協力し、結び合い、繁栄する」願いを込め『阿佐ヶ谷パールセンター商店街』と命名された。昭和37年には全面アーケード（初代）の商店街が完成。昭和42年に全面カラータイル舗装の路面が完成した。平成7年から阿佐ヶ谷ジャズストリートのパブリック会場となっている。平成11年には現在の二代目となる全面アーケードが完成。阪神淡路大震災を教訓に、災害時には屋根が開閉し火災を防ぐ災害対応屋根へ変更した。 1954年（昭和29年）に始まった夏の風物詩である「阿佐谷七夕まつり」は、毎年8月に5日間に亘って開催される。仙台・平塚七夕まつりと並び「日本三大七夕まつり」と紹介されることも多い。例年50万人以上の来客数を誇る都内有数の夏祭りの一つである。アーケードは多くの飾りで彩られ、阿佐ケ谷駅構内や周辺商店街も飾りつけられる。 阿佐ケ谷駅南口下車すぐ 南阿佐ケ谷駅下車 青梅街道（東京都道5号新宿青梅線） 中杉通り（東京都道427号瀬田貫井線） 阿佐ヶ谷駅西側高架下の商店街、及び東側高架下の商店街は「Beans阿佐ヶ谷」(旧ダイヤ街･ゴールド街)、北西側の飲食店街は「スターロード」と、「パールセンター」のように貴金属や宝石から名前がつけられていた。 ^ a b c d e f g パールセンター商店街とその街路の歴史、パールセンター商店街 ^ 杉並区広報課 わくわく阿佐谷パールセンター
鴇色（ときいろ）は、トキの風切羽の色である。やや紫に近い淡いピンク。黄がちなピンクを想像する人もいる。朱鷺色とも表記する。古名は鴇羽色（ときはいろ）。 江戸時代の染色指南書である『手鑑模様節用』には、「とき羽色一名志ののめいろ」とあり、東雲色と同色とされている。特に若い女性の小袖の地色として、現代も好んで使われている。 若い女性の顔色の形容として使われることもある。 歌舞伎の大役「三姫」のうち、既婚者である『祇園祭礼信仰記』の雪姫のみ、姫役の代名詞である赤い振袖ではなく、鴇色の振袖を着ることがある。 二葉亭四迷の『浮雲』に登場する18歳の美少女・お勢は、黄八丈の小袖に藍鼠の帯、帯上に時色（ときいろ）縮緬という姿で菊見に出かける。当時の若い女性らしい「上品なこしらえ」である。 谷崎潤一郎の『痴人の愛』のヒロイン・ナオミが「白っぽい、ふわふわした、薄紫の葡萄の模様のあるモスリンの単衣」と「幅の広い、派手な鴇色のリボン」を身につけるシーンがある。若々しいがやや浮ついた印象の服装である。 渡辺温の『アンドロギュノスの裔』には「抜け落ちてしまって一つかみにも足りない髪を、大きな鴇色のリボンで結んだ」、自称13歳の年を食った売春婦が登場する。痛々しい若づくりの象徴が鴇色の大きなリボンである。 東雲色 福田邦夫『すぐわかる　日本の伝統色』東京美術 ISBN 4-8087-0784-5 吉岡幸雄『日本の色辞典』紫紅社 ISBN 4-87940-549-3
生理処理用品（せいりしょりようひん）とは、女性の月経における経血を吸収して処理するためのものであり、医薬部外品の指定を受けている。 現在用いられている生理処理用品には次のような種類がある。 ナプキン 紙ナプキン - 日本で最初の製品はアンネ株式会社（1993年にライオンへ吸収合併）が1961年に発売を開始、1963年頃普及した。 タンポン 月経カップ 1966年5月24日の厚生省告示により「生理処理用品の基準」が定められた。これは2008年3月18日厚生労働省告示により廃止され、同日付の厚生労働省医薬食品局長通達「生理処理用品製造販売承認基準」により都道府県知事が生理処理用品にかかる製造販売の承認することとなった。 生理処理用品基準を定める件（昭和41年厚生省告示第285号）1966年5月24日 生理処理用品基準を廃止する件（平成20年厚生労働省告示90号） 2008年3月18日 生理処理用品製造販売承認基準について（薬食発第0318008号） 2008年3月18日 ^ 武谷雄二 『月経のはなし: 歴史・行動・メカニズム』2154巻 (初版) 中央公論新社〈中公新書〉、2012年3月25日、197頁。ISBN 978-4-12-102154-0。 NCID BB08702181。  サニタリーショーツ サニタリーボックス おりものシート 社団法人日本衛生材料工業連合会 日本不織布協会
梓弓（あずさゆみ、あづさゆみ）は、神事などに使用される梓（アズサ）の木で作られた弓。材質に関わらず弓のことを梓弓と呼ぶこともある。 または枕詞の一つ。 古くは神事や出産などの際､魔除けに鳴らす弓（鳴弦）として使用された。甲斐国や信濃国から都に献上され、現在でも遺品として残されている例がいくつかある（正倉院中倉の3張など）。 梓弓という固定された様式が有るわけではなく、伏見稲荷大社の奉射祭ではアズサの木の枝にそのまま弦を張っただけの弓が使用され、また式年遷宮に奉納される弓は京弓師柴田勘十郎に代々伝わる製法で作られるなど、使われる場ごとにその様相を異にする。 祭り矢・祭り弓 祭り矢・祭り弓という神事が日本各地で催されていた。年始に行う事が多く「鹿討の神事」などとの共通性もみられ、その地域の1年の吉凶を占うものであり、神社の境内などで弓術の的と同じ物を、選ばれた福男が射抜くことにより行われた。的は金的・銀的などがあり、射ぬいければ祝的となり、五穀豊穣や大漁追福が約束された。また地域によっては、神職が行う事もあり、これらに使用された弓矢を梓弓と呼ぶ場合もある。 梓巫女 梓巫女と呼ばれる古神道や古くからの民間信仰による、いわゆる祈祷師が存在し、神社に属せずに特定の地域や渡り巫女として、吉凶の占いや厄落としや口寄せをしていた。このときに使用された道具が梓弓と呼ばれ、小さな葛（つづら）に入れ持ち歩いていたので小弓であった。 万葉集などにおいては、春（張る）、引くなどを導く。 ほかにも、いる、はる、本、末、弦、おす、寄る、かへる、ふす、たつ、矢、音なども導く。 例：梓弓 おしてはるさめ けふふりぬ あすさへふらば わかなつみてむ（古今和歌集20） 和弓 流鏑馬 破魔矢 神具 梓川 - 古くから梓弓の材料として、梓が採取された地域。長野県松本市を流れる信濃川水系犀川の上流域。 イタコ - 一部は交霊の際に梓弓を用いる。
シェアハウスとは、1軒の住居を複数人で共有することである。ハウスシェアリングともいう。同居人をシェアメイトという。 シェアハウスは、リビングや台所、浴室などを共有し、各住人の個室をプライベート空間とする共同生活のスタイルである。もともと、ファミリータイプの2LDK - 4LDKや一戸建てを節約目的で複数人で賃借する発想から生まれた。４人ぐらいで暮らせば、一人当たりの生活費・家事労働が半分ぐらいになると言われている。昔の下宿屋は、食事サービスの付いたシェアハウスとも呼べる。 最近では、共通の趣味を持った入居者を事業者が募ったり、事業者が多様なサービスを提供するシェアハウスが誕生し、人気を呼んでいる。これらのシェアハウスは、従来の節約を目的としたのものと区別して「コンセプトシェアハウス」と呼ばれている。 かつては、主に外国人向けのシェアハウスをゲストハウスと称していた業者があったが、2010年代には廃れた。 通常の賃貸マンション・アパートに＋αで共用部施設があり、その共用部をシェアをする形態である。 アパート・マンションの一室や戸建住居を複数人で共同使用する形態である。 居住する住まいの形態によってハウスシェアやアパートシェアなどの形態がある。 ハウスシェアやアパートシェアで居住者の一人が家賃等の滞納をすると名義上契約者に負担がかかることになりトラブルになることがある。 日本では、シェアハウスの一部に消防法や東京都建築安全条例などの法律・条例に定める共同住宅の基準を守っていないものがあり、一部メディアでは、これらの住居を「シェアハウスとは名ばかりの『脱法ハウス』である」として問題視している。 2013年5月には、インターネットカフェ大手のマンボーが東京都内で展開するシェアハウスが数々の法令違反を犯していることが表面化した。このため、同社ではシェアハウスの一部を閉鎖したが、この際に用いた「運営側の都合でいつでも入居者に即時退去を要求できる」という契約条項が借地借家法違反ではないかとしてさらなる問題となっている。 ただ、これらの「脱法ハウス」の多くは名目上、共同住宅よりも法令上の規制が緩やかな「レンタルオフィス」として運営されており、行政側も「建物が住宅、オフィス、宿泊施設のどれに当たるかはっきりしない」として摘発・指導を見送るケースが多い。国土交通省が2012年に行ったアンケート調査にも半分以上の業者が回答しておらず、行政の対応が後手に回っているのが現状である。 2013年6月には、国土交通省が建築基準法違反の疑いのある「違法貸しルーム」に関する情報提供を呼びかけた。 間切りを作り、共同使用をする目的で複数名に賃貸されていたアパートの一室についてマンションの規約である「もっはら住宅として使用する」というものに反するとして、部屋所有法人に対して仕切りを撤去する命令が下された。 ^ 地球の歩き方編集室『A 成功する留学 アメリカ留学』2012年、205頁 ^ a b 地球の歩き方編集室『A 成功する留学 アメリカ留学』2012年、204頁 ^ a b 脱法ハウス:国の実態調査 業者7割答えず - 毎日新聞・2013年5月26日 ^ 脱法ハウス:1.7畳、手届く四方の壁　住民同士会話なく - 毎日新聞・2013年5月23日 ^ 多人数の居住実態がありながら防火関係規定などの建築基準法違反の疑いのある建築物（違法貸しルーム）に関する情報を提供いただく際の情報提供様式について（国土交通省住宅局、2013年7月14日閲覧） ^ “「違法貸しルーム」実態把握へ＝耐火不足、窓ない疑いも－国交省”. 時事通信. (2013年6月10日). http://www.jiji.com/jc/zc?k=201306/2013061000572&g=soc 2013年7月14日閲覧。  ^ 脱法ハウス：部屋所有法人に間仕切り撤去命令　東京地裁 阿部 珠恵、茂原 奈央美 『シェアハウス わたしたちが他人と住む理由』 （株）辰巳出版、東京都、2012年11月20日、初版。ISBN 978-4-7778-1054-3。 丁 志映 「第2章 様々な人々が混ざり住む「シェア居住」」『若者たちに「住まい」を！ 格差社会の住宅問題』774、日本住宅会議、岩波書店〈岩波ブックレット〉、東京都、2008年12月9日、初版。ISBN 978-4000094443。 シェアパーク 『シェアハウスで暮らす: シェア生活の良いところも悪いところもぜんぶ書きました!』 誠文堂新光社、東京都、2013年2月8日、初版。ISBN 978-4416613207。 萩原修・安藤美冬・島原万丈・馬場正尊、関口正人・中村真広・田中陽明・三浦展 『シェアをデザインする』 猪熊純・成瀬友梨・門脇耕三、株式会社　学芸出版、京都市、2013年12月15日、初版。ISBN 978-4-7615-2564-4。
下宿（げしゅく）とは、旅館業法における営業形態の一つで、施設を設けて一ヶ月以上の期間を単位とする宿泊料を受けて人を宿泊させる営業（旅館業法2条5項）。一般的には月極めの契約で部屋を間借りさせること、また、そのための建物や部屋といった施設そのものを指す場合をいう。 なお、日常用語としては、学生が親元を離れてアパートやマンションなどで生活する事（いわゆる一人暮らしやルームシェア）を「下宿」と称する場合もある[要出典]が、賃貸アパートやマンションでの一人暮らしは通常、学生下宿とは区別される。 部屋を提供する側は下宿屋とよばれる。自宅からの通学が困難な生徒・学生向けに、民家の一部を提供する形で経営されていることが多い。このため、高校や大学・短期大学・高等専門学校・専修学校などに隣接する一角に密集することが多い。最近では炊事が困難な社会人が単身赴任用宿舎として使うことも多く、工業地帯や商業地帯の近辺に設けられるケースも少なくない。 契約期間は、生徒・学生の利用が多いことから、学校の通学期間に合わせて4月から翌年3月中旬頃で設定される場合が多いが、最近では社会人の利用が増えていることから、半年単位や月単位の契約を認めている下宿も増えている。 多くの場合、食事の提供を受け、料金は部屋代に朝食・夕食の食事代が加算される場合がほとんど。 近年では、学生を中心にアルバイトや部活動がある都合から、下宿の定番と言われていた門限には戻れないことも多いため、下宿が敬遠される傾向にある。このため、学生専用だった下宿が社会人にも門戸を開いて門限をなくしたり、アパートやマンションに建て替えて事実上下宿としての営業をやめる経営者も出ている。 下宿営業は旅館業法に規定する宿泊施設であり、具体的には「施設を設け、一月以上の期間を単位とする宿泊料を受けて、人を宿泊させる営業をいう」と定義されている（旅館業法第2条第5項）。 下宿営業を含め旅館業を経営しようとする者は、都道府県知事（保健所を設置する市又は特別区では市長又は区長）の許可を受けなければならない（旅館業法3条1項本文）。ただし、既にホテル営業、旅館営業、簡易宿所営業の許可を受けている者が、当該施設において下宿営業を経営しようとする場合は改めて許可を受ける必要はない（旅館業法3条1項ただし書き）。 下宿営業の施設の構造設備の基準については、旅館業法施行令で次のように定められている（旅館業法施行令1条4項）。 適当な換気、採光、照明、防湿及び排水の設備を有すること。 当該施設に近接して公衆浴場がある等入浴に支障をきたさないと認められる場合を除き、宿泊者の需要を満たすことができる規模の入浴設備を有すること。 宿泊者の需要を満たすことができる適当な規模の洗面設備を有すること。 適当な数の便所を有すること。 その他都道府県が条例で定める構造設備の基準に適合すること。 ^ 石巻専修大学 マンション・アパート・下宿情報 2018/10/24閲覧 ホームステイ 寮 学生寮 宿泊施設 短期賃貸マンション
家賃（やちん）は、賃貸住宅を始めとする賃貸物件の賃貸借契約に基づく物件の使用における対価のこと。借用者が物件の所持者（管理者）に対して支払うものを指し、通常は通貨で支払われる。 家賃の額は物件の構造や立地条件、地価、需要などに基づいて周囲の物件と相対的に設定されることが一般的である。ただ、国や自治体などが管理する公営住宅は若干家賃が低めに設定されているが、入居に何らかの条件を要することがある。 家賃の他にも、物件を借用する際に必要となる金銭が存在する場合がある。借用時に支払う敷金・礼金や、時期は場合により異なるが物件の改修時にために「管理費用」の名目で積立などを行う場合がこれに当たる。 家賃は物件を借用している期間の分を支払うこととなるが、支払いの方法はいくつかある。中でも借用する際に期間分を一括で支払う方法（前払い）や、借用している間に定期的に支払い続ける方法が多く用いられている。後者の支払方法において支払うべき期日に支払わないことを滞納と呼ばれている。家賃の滞納が発生すると物件所持者は直ちに支払を催促することになる。借地借家法により居住権は相当有利に保護されているが、長期に渡って又は頻繁に滞納が続くと、物件所持者は、大きな金銭的損害を被るため、信頼関係の崩壊等を根拠に賃貸借契約の解除通知を発信し、居住者に退去を要求することになる。それでも居住者が立ち退かない場合、物件管理者により立退訴訟が提訴され、解除通知が有効との判決が下れば、強制退去が裁判所によって行われることとなる。 家賃(住宅の貸付け)に対しては消費税は非課税である。(消費税法別表第一13号) そのため、事務所や店舗、また工場や倉庫、駐車場などの家賃は課税対象となる。 なお、欧米では必ず政府の家賃補助政策があるが、日本には政府の家賃補助政策がないとされる。(テレビ東京 サテライト、2009年11月5日、平山洋介神戸大学大学院教授インタビューにて。) 家賃が高い。Times 大相撲の隠語で、自分の実力以上に番付が上がってしまい負けが込む状態を指している。現在では他の勝負の世界でも使われるようになり、プロ野球などでは二軍の選手が一軍に上がって低迷している状態などにも使われる場合がある。もともとは、身分不相応の家を借りて家賃が払えないという意味に由来している。 集合住宅 アパート マンション 夜逃げ アパート・マンションの実践的家賃設定手法 賃貸住宅の家賃設定法～階層別効用比・位置別効用比～