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『100万円の女たち』（ひゃくまんえんのおんなたち、英: Women of a million yen）は、青野春秋による日本の漫画作品。『ビッグコミックスピリッツ』（小学館）にて、2015年51号から2016年41号まで連載。『俺はまだ本気出してないだけ』で知られる青野の初の週刊連載作品であり、売れない男性小説家と、彼とともに暮らし、毎月彼に100万円を払う5人の女性たちの関係を描くミステリー要素を持ったラブコメディである。2017年、テレビ東京においてロックバンド・RADWIMPSの野田洋次郎のテレビドラマ初主演作品として映像化された。 道間 慎（みちま しん） 本作の主人公。31歳。売れない小説家。父は死刑囚。 鈴村 みどり（すずむら みどり） 女子高生。17歳。5人の女性たちのなかで最初に起床する。 小林 佑希（こばやし ゆき） 24歳。無口。基本的に自室にこもっている。既婚者。 塚本 ひとみ（つかもと ひとみ） 26歳。陽気。紅茶派。ヨガが日課。 開 菜々果（ひらき ななか） 20歳。一番つかみどころがない。女優。 白川 美波（しらかわ みなみ） 30歳。家ではヌーディスト。超高級コールガール倶楽部の社長。 青野春秋『100万円の女たち』 小学館〈ビッグコミックス〉、全4巻 2016年3月30日発売 ISBN 978-4-09-187507-5 2016年6月30日発売 ISBN 978-4-09-187645-4 2016年9月30日発売 ISBN 978-4-09-187785-7 2016年11月30日発売 ISBN 978-4-09-189229-4 Netflixとテレビ東京がタッグを組み、テレビ東京にて新設されたドラマ枠「木ドラ25」（毎週金曜1:00 - 1:30）の第1弾として、2017年4月14日から放送開始。監督は『オー!ファーザー』などで知られる藤井道人ら、脚本は劇団「山田ジャパン」の主宰である山田能龍らが担当。主演は今作がテレビドラマ初出演で初主演となるロックバンド・RADWIMPSのフロントマン野田洋次郎。野田演じる主人公と暮らす5人の女性たちを福島リラ、松井玲奈、我妻三輪子、武田玲奈、新木優子が演じる。主人公と5人の女性たちを取り巻く人物たちをリリー・フランキー、中村倫也、山中崇、池田鉄洋が演じる。その他、遠藤雄弥、吉村界人、保紫萌香、井端珠里、筒井真理子、古舘寛治などが出演。ドラマの主題歌は、コトリンゴが歌う「漂う感情」。 道間慎：野田洋次郎 白川美波：福島リラ 塚本ひとみ：松井玲奈 小林佑希：我妻三輪子 鈴村みどり：武田玲奈 開菜々果：新木優子 森口竜市：池田鉄洋 砂子：遠藤雄弥 神田武：吉村界人 ほたる：保紫萌香 三浦菜穂：井端珠里 水口栄子：筒井真理子 千葉先生：古舘寛治 桜井誠二：山中崇 花木ゆず：中村倫也 道間和代：角南範子 道間辰之：リリー・フランキー 監督：藤井道人、原廣利、桑島憲司 脚本：山田能龍、室岡ヨシミコ、中園勇也 主題歌：コトリンゴ「漂う感情」 音楽：堤裕介、SHINCO（スチャダラパー） 技術協力：ソニーPCL 美術協力：日本活動装置、ポパイアート 音響効果：メディアハウス・サウンドデザイン CG：KHAKI Netflix共同プロデューサー：Julian Lai-Hung、上木則安、坂本和隆 チーフプロデューサー：大和健太郎（テレビ東京） プロデューサー：五箇公貴（テレビ東京）、堀尾星矢（イメージフィールド） 制作協力：Netflix 制作：テレビ東京、イメージフィールド 制作著作：「100万円の女たち」製作委員会 ^ “青野春秋の新連載がスピで、100万円でつながる男1人と女5人が共同生活”. ナタリー. (2015年11月16日). http://natalie.mu/comic/news/166115  ^ “作品詳細『100万円の女たち』”. 小学館. 2017年4月28日閲覧。 ^ “青野春秋が描くミステリアスなシェアハウス、100万円でつながる女5人と男1人”. ナタリー. (2016年3月30日). http://natalie.mu/comic/news/181657  ^ a b c d “青野春秋「100万円の女たち」ドラマ化！RADWIMPSの野田洋次郎主演”. ナタリー. (2017年3月2日). http://natalie.mu/comic/news/222867  ^ “野田洋次郎主演「100万円の女たち」福島リラ、松井玲奈、我妻三輪子ら出演”. ナタリー. (2017年3月18日). http://natalie.mu/comic/news/225112  ^ “RAD野田主演ドラマ「100万円の女たち」にリリー・フランキーや中村倫也ら”. ナタリー. (2017年3月28日). http://natalie.mu/comic/news/226354  ^ “「RADWIMPS」野田洋次郎初主演ドラマ「100万円の女たち」主題歌はコトリンゴ！”. 映画.com. (2017年3月15日). http://eiga.com/news/20170315/20/  小学館コミック「100万円の女たち」 木ドラ25 100万円の女たち：テレビ東京 100万円の女たち：BSジャパン
『イノセント・デイズ』は、早見和真によるミステリー小説である。2013年4月号から2014年4月号まで『小説新潮』に掲載され、加筆修正ののち2014年8月20日に新潮社から単行本が刊行された。 2015年、第68回日本推理作家協会賞の長編及び連作短編集部門を受賞した。 死刑囚となった女性をその周りの人々の視点から描いたミステリーで、テレビや新聞が報じる事件の向こう側には何があるのかが描かれている。 2018年、WOWOWの連続ドラマWでテレビドラマ化された。 被告人・田中幸乃は裁判長から極刑を言い渡される。元恋人へのストーカー行為の末に、アパートに火をつけて、元恋人の妊娠中の妻と双子の子3人を焼き殺した事件は、「整形シンデレラ放火事件」とも呼ばれて世間の注目を集めていた。 丹下健生は幸乃の母・ヒカルが中絶のために初めて産院を訪れた時のことや、取り上げた赤ん坊を幸乃と名付けると言っていたことを、義理の姉・倉田陽子や小曾根理子は大好きだった幸乃と過ごした日々を、それぞれ思い返していた。 八田聡は、親友・井上敬介から初めて幸乃を紹介された時のこと、幸乃がストーカーと化してからの敬介の苦悩、そして、もしかしたら自分は幸乃の人生を変えることができたのではという思いがあった。 佐々木慎一は、幸乃の無罪を信じて焦っていた。弁護士となった幼馴染の丹下翔と再会したり、ブログの主・八田聡と会ったり、幸乃に手紙を出したりして事件の真相を追いながらも、判決が下ってからいつ刑が執行されてもおかしくない月日が経っていた。 田中幸乃 元恋人の家に放火した罪で死刑判決を受け服役中。事件前には何度も整形手術を受けていて「整形シンデレラ」とマスコミから呼ばれている。母・ヒカルと同じ持病を持っている。 佐々木慎一 幸乃の幼馴染。子どもの頃から「丘の探検隊」という仲間を組み雪乃のことを助けていた。幸乃が小曾根と一緒にいたところを偶然見ており、幸乃が無罪であると判決を覆そうと尽力する。 丹下翔 幸乃と慎一の幼馴染。「丘の探検隊」の仲間。弁護士で、幸乃のニュースを知り支援団体を立ち上げる。 野田ヒカル 幸乃の母親。シングルマザーになるところを結婚し、幸乃を出産した後は幸せな家庭を築いていたが、幸乃が小学生の頃に車を運転中、持病の発作を起こして交通事故で亡くなる。 田中美智子 幸乃の祖母。スナックを営んでいる。娘のヒカルが亡くなり、孫の幸乃を強引に引き取る。 小曾根理子 中学の時に孤立していた雪乃の唯一の友達。当時、幸乃にある身代わりを頼み罪悪感を抱えている。今は翻訳家の仕事に就いている。 倉田陽子 幸乃の義姉で母の再婚相手の連れ子。子どもの頃から「丘の探検隊」の仲間とともに母と同じ病気を持つ妹を支えていた。 丹下健生 幸乃の母・ヒカルが17歳で幸乃を出産した時に立ち会った産婦人科医で、丹下翔の祖父。 井上敬介 幸乃の元恋人。破局後、別の女性と結婚し双子の子どもを授かるが、幸乃はストーカー行為をエスカレートさせていく。 八田聡 幸乃の元恋人・敬介の親友。2人が付き合っていた時の事をよく知っており、マスコミが報じる幸乃の実像がかけ離れていると感じている。 草部武 放火事件があった井上家が住んでいたアパートの大家の老人。幸乃を家に上げて話を聞いたこともある。 佐渡山瞳 幸乃を担当する女性刑務官。丹下翔との面会の様子や佐々木慎一からの手紙を読んだ幸乃の様子や、普段の幸乃に接するうちに冤罪ではないかとの疑念を持つ。 2018年3月18日から4月22日まで、毎週日曜日22時 - 23時にWOWOWの連続ドラマWで放送された。全6話。 妻夫木聡が主演し企画も担当。 2014年、妻夫木が主演した映画『ぼくたちの家族』の原作者・早見和真が執筆した本作に妻夫木が惚れ込み、ドラマ化を強く熱望し実現した。 佐々木慎一 - 妻夫木聡（中学時代：杉田雷麟） 田中幸乃 - 竹内結子（中学時代：清原果耶） 丹下翔 - 新井浩文 佐渡山瞳 - 芳根京子 佐々木朋子 - 原日出子 田中美智子 - 余貴美子 倉田陽子 - ともさかりえ 小曾根理子 - 長谷川京子（中学時代：池田朱那） 井上敬介 - 池内博之 八田聡 - 山中崇 野田ヒカル - 佐津川愛美 草部武 - 石橋蓮司 水野恭子 - 馬渕英里何 井上美香 - 芦名星 皐月 - 越後はる香 監督 - 石川慶 企画 - 妻夫木聡、井上衛、鈴木俊明 プロデューサー - 井上衛、橘佑香里、平部隆明 脚本 - 後藤法子 音楽 - 窪田ミナ 製作 - WOWOW、ホリプロ ^ “2015年 第68回 日本推理作家協会賞”. 日本推理作家協会. 2018年3月30日閲覧。 ^ “池松壮亮、仕事観を語る「苦しく辛い時が幸せ」”. デイリー新潮. 2018年3月30日閲覧。 ^ “池松壮亮のリヴァー・フェニックスっぽさに刺激を受けて新作を書いた…人気作家が明かす”. シネマトゥデイ (2014年11月6日). 2018年3月30日閲覧。 ^ a b “WOWOW「連続ドラマＷ イノセント・デイズ」放送スタート!　映画と遜色のないクオリティと映像美が魅せる渾身のドラマ”. Mikiki (2018年3月12日). 2018年3月30日閲覧。 連続ドラマW イノセント・デイズ
トーキョーエイリアンブラザーズは、真造圭伍による日本の漫画。『月刊!スピリッツ』（小学館）にて、2015年6月から2017年1月まで連載。コミックス全3巻。 2018年に日本テレビ「シンドラ」枠にてテレビドラマ化された。 東京に暮らす大学生（に見える）冬ノ介の元に突然エイリアンが訪れる。しかし、冬ノ介はその奇異な姿をした生物に向かって「兄ちゃん」と呼んだ。この生物と冬ノ介は実の兄弟であり、宇宙からやって来たエイリアンなのである。冬ノ介はこの生物に「夏太郎」という名前を与えて、地球という惑星で生活をさせる。彼らの目的は「地球移住計画」を発動させるための調査を行うことであり、冬ノ介はそのために夏太郎に仕事と恋人を与えるというミッションを果たさねばならない。果たしてこの不思議な兄弟は、その計画を発動させるためのミッションを達成できるのだろうか。 真造圭伍『トーキョーエイリアンブラザーズ』小学館（ビッグスピリッツコミックス）、全3巻 2016年02月12日発売、 ISBN 978-4-09-187450-4 2016年07月07日発売、 ISBN 978-4-09-187667-6 2017年03月10日発売、 ISBN 978-4-09-189390-1 2018年7月23日から9月24日まで日本テレビ系シンドラ枠で放送された。主演は伊野尾慧と戸塚祥太。 冬ノ介（ふゆのすけ） 演 - 伊野尾慧（Hey!Say!JUMP） 人間の姿をしたエイリアン。「地球移住計画」の発動条件として、未知なる生物である人間について学び、兄の夏太郎に恋人と仕事をゲットさせるというミッションを帯びる。兄より先に地球にやって来たこともあり、周りにいる地球人と何ら違和感なく馴染んでいる。 夏太郎（なつたろう） 演 - 戸塚祥太（A.B.C-Z） 弟である冬ノ介がいる地球に突然やって来たエイリアン。冬ノ介から「夏太郎」という名前を与えられ、地球での生活を送るが、冬ノ介とは正反対の不器用な性格が災いして大苦戦する。 はるる 演 - 大後寿々花 本質的ではない、どこか感覚的に物事を捉えながら生きている女性。冬ノ介が地球で調査していく中で興味を抱く女性である。 千波（ちなみ） 演 - 恒松祐里 冬ノ介が通う大学の同級生。冬ノ介のことを慕っているのだが、その感情を上手く言い出せずにいる。 岡部（おかべ） 演 - 大和田健介 冬ノ介が通う大学の仲間。性格はいい感じなのだが、どこか不器用な面がある。千波のことが好き。 秋子（あきこ） 演 - 余貴美子 冬ノ介と夏太郎が暮らす街で出会う奇妙かつ奇抜な感じの女性。言葉遣いが悪く、何かにつけ「クソ」と発する。 美沙（みさ） 演 - 鈴木まどか 小山（こやま） 演 - 若林時英 祷キララ 小日向雪 紅甘 山田真歩 針原滋 芹沢興人 鈴木士 中谷竜 水澤伸吾 原作 - 真造圭伍 『トーキョーエイリアンブラザーズ』（ビッグスピリッツコミックス刊） 脚本 - 片岡翔　 監督 - マイケル・アリアス、菅原伸太郎 制作 - 田中宏史 編成プロデューサー - 國谷茉莉 コンテンツプロデューサー - 髙島陽子 プロデューサー - 三上絵里子、長松谷太郎、宇田川寧 制作プロダクション - ダブ 製作著作 - 日本テレビ、ジェイ・ストーム サブタイトルはいずれも公式サイトより。 ^ a b “トーキョーエイリアンブラザーズの既刊一覧”. 2018年10月15日閲覧。 ^ a b c “伊野尾慧&戸塚祥太が“エイリアン”兄弟役に挑戦”. ORICON NEWS (oricon ME). (2018年5月6日). https://www.oricon.co.jp/news/2110704/full/ 2018年10月15日閲覧。  ^ a b c d “伊野尾&戸塚主演『トーキョーエイリアンブラザーズ』追加キャスト決定”. ORICON NEWS (oricon ME). (2018年5月28日). https://www.oricon.co.jp/news/2112267/full/ 2018年10月15日閲覧。  ^ ストーリー|トーキョーエイリアンブラザーズ|日本テレビ ^ “NETWORK（ネットワーク局）”. 「トーキョーエイリアンブラザーズ」公式. 2018年10月15日閲覧。 ^ テレビ放送対象地域の出典： 政府規制等と競争政策に関する研究会 (2009年10月9日). “放送分野の動向及び規制・制度（資料2） (PDF)”. 通信・放送の融合の進展下における放送分野の競争政策の在り方. 公正取引委員会. p. 2. 2018年10月24日閲覧。 “基幹放送普及計画”. 郵政省告示第六百六十号. 総務省 (1988年10月1日). 2018年10月24日閲覧。 “地デジ放送局情報”. 一般社団法人デジタル放送推進協会. 2018年10月24日閲覧。 トーキョーエイリアンブラザーズ - 日本テレビ 【公式】トーキョーエイリアンブラザーズ (@alienbros_ntv) - Twitter 【公式】トーキョーエイリアンブラザーズ (alienbros_ntv) - Instagram
卒業バカメンタリー（そつぎょうバカメンタリー）は、2018年1月23日（22日深夜）から3月26日（27日深夜）まで毎週火曜0:59-1:29（シンドラ枠、JST）に放送していたドラマである。 堀口学（ガク） - 藤井流星（ジャニーズWEST） 米澤真央（マオ）- 濵田崇裕（ジャニーズWEST） 伊田公貴（コウキ）- 前田航基（まえだまえだ） 仁純（ジュン）- 吉田靖直（トリプルファイヤー） 田村（タムラ）- 新井浩文 米澤看護師 - 大西礼芳 脚本：じろう（シソンヌ） 企画・演出：橋本和明 監督：中尾浩之（P.I.C.S.） チーフプロデューサー：福士睦 プロデューサー：大倉寛子、長松谷太郎（ジェイ・ストーム）、平賀大介（P.I.C.S） 制作プロダクション：P.I.C.S 製作著作：日本テレビ、ジェイ・ストーム ^ “NETWORK（ネットワーク局）”. 「卒業バカメンタリー」公式. 2018年2月25日閲覧。 ^ テレビ放送対象地域の出典： 政府規制等と競争政策に関する研究会 (2009年10月9日). “放送分野の動向及び規制・制度（資料2） (PDF)”. 通信・放送の融合の進展下における放送分野の競争政策の在り方. 公正取引委員会. p. 2. 2018年10月24日閲覧。 “基幹放送普及計画”. 郵政省告示第六百六十号. 総務省 (1988年10月1日). 2018年10月24日閲覧。 “地デジ放送局情報”. 一般社団法人デジタル放送推進協会. 2018年10月24日閲覧。 卒業バカメンタリー
『OLですが、キャバ嬢はじめました』（オーエルですが、キャバじょうはじめました）は、鏡なな子によるコミックエッセイ、またそれを原作としたテレビドラマ。 毎日放送の制作により、TBSをはじめとする同系列局の一部において、2016年6月から7月にかけてドラマイズム枠で放送。全4話。倉持明日香は本作がテレビドラマ初主演となる。 小泉 菜奈子 演 - 倉持明日香 主人公。25歳。広告代理店勤務のOL。源氏名はなな子。 カズミ 演 - 筧美和子 No.7キャバ嬢。菜奈子より一週間前に入店したばかりの新人で菜奈子の良き理解者である。入店から一週間で「神7」入りを果たす。シングルマザー。 めぐみ 演 - 奥仲麻琴 No.5キャバ嬢。最初は菜奈子にいろいろと教えていたが、菜奈子が指名を取るようになると嫉妬して嫌がらせをするようになる。 アリス 演 - 成瀬瑛美 No.6キャバ嬢。 小梅 演 - 天乃舞衣子 No.2キャバ嬢。 涼花 演 - 高橋胡桃 No.4キャバ嬢。 まり 演 - 片山萌美 No.3キャバ嬢。 カオル 演 - 永田薫（MAG!C☆PRINCE） バイトの黒服。俳優志望。 姫乃 演 - 石川梨華 No.1キャバ嬢。入店から1か月でNo.1になるほどの実力。菜奈子の憧れの的である。 織田 演 - 福士誠治 店長。 宮本 演 - 坂田聡 菜奈子が務めている、会社の課長。 横山 保 演 - 橋爪遼 菜奈子の彼氏。 スティーブ 演 - イアン・ムーア（第2話・最終話） 「クラブ プロポーション」の客。日本のサブカルチャーを好む。 川口宏之 演 - 波岡一喜【特別出演】（最終話） スティーブの知人。コミック雑誌編集者。 原作：鏡なな子『OLですが、キャバ嬢はじめました』（イースト・プレス） 脚本：山咲藍 監督：小川弾 主題歌：MAG!C☆PRINCE「一通LOVE」 企画・プロデュース：大澤剛（ワタナベエンターテインメント） チーフプロデューサー：丸山博雄（MBS） プロデューサー：深迫康之（MBS）、藤田大輔（スタジオブルー） 制作プロダクション：スタジオブルー 製作：ドラマ「OLですが、キャバ嬢はじめました」製作委員会、MBS 制作局・毎日放送の放送日を記す。 ^ “元AKB倉持明日香、“キャバ嬢”役でTVドラマ初主演「ドキドキとワクワク」”. ORICON STYLE. (2016年5月27日). http://www.oricon.co.jp/news/2072327/full/ 2016年7月22日閲覧。  ^ “MAG!C☆PRINCEの永田薫、ドラマ『OLですが、キャバ嬢はじめました』に出演”. BARKS. (2016年5月31日). https://www.barks.jp/news/?id=1000127523 2016年7月22日閲覧。  OLですが、キャバ嬢はじめました ｜ Matogrosso ドラマイズム 「OLですが、キャバ嬢はじめました」
株式会社八文字屋（はちもんじや）は、山形県・宮城県に店舗展開する、創業300年以上の老舗書店チェーンで、山形県の出版文化を担って来た歴史ある書店でもある。また書籍だけでなく、文具・CD・DVDやゲームソフトの販売やドトールコーヒーショップも運営している。 1950年（昭和25年）1月 - 「株式会社八文字屋」設立。 山形市 本店 - 山形市本町 雑貨・文房具店『MINIPLA』を併設。本店および駐車場等を「本まちプロジェクト」として再開発する構想がある。 北店 - 山形市嶋北 『MOVIE ON やまがた』を併設・CULTURE COMPLEXと称す。 天童市 TENDO八文字屋 - 天童市鍬ノ町 国道13号線山形バイパス沿いに開設。ドトールコーヒーを併設。900坪の大規模店。 新庄市 丸井八文字屋 - 新庄市沖の町 鶴岡市 鶴岡店 - 鶴岡市上畑町 2018年5月、従来の店舗の南隣に新築移転。併せて店名をエビスヤ店から鶴岡店に改称。 こぴあ八文字屋パートナーショップ - 鶴岡市余慶町 生活協同組合共立社が運営する鶴岡協同の家こぴあ内に立地。 酒田市 みずほ八文字屋 - 酒田市みずほ町 長井市 八文字屋長井店パートナーショップ - 長井市小出 仙台八文字屋書店 - 仙台市泉区高玉町 ドトールコーヒーを併設。 SELVA店 - 仙台市泉区泉中央 SELVA5F 山形外商部 - 山形市本町 庄内外商部 - 酒田市大宮町 仙台外商部 - 仙台市泉区高玉町 ^ “リポートやまがた どうする　山形市中心商店街”. 朝日新聞デジタル. (2016年2月1日). http://www.asahi.com/area/yamagata/articles/MTW20160201060320001.html 2018年5月4日閲覧。  ^ “売り場拡大、充実の12万冊　八文字屋鶴岡店プレオープン”. 山形新聞. (2018年5月2日). http://yamagata-np.jp/news/201805/02/kj_2018050200023.php 2018年5月4日閲覧。  株式会社八文字屋
ロケ弁（ロケべん）は、日本において映画やテレビ番組などのスタッフや出演者が、撮影・収録現場などで撮影・収録の前後や合間に食べる弁当の事である。 日本独特の習慣の1つである。「出演者の間で出演料などに無関係に同じものを食べることで一体感を高める効果がある」という説もあるものの[誰によって?]、現実的には食事休憩などを自由時間にすると遅れて戻ってくる者が出て撮影に支障を来たすことが少なからずあるため、撮影中の食事をスタッフ側が管理することで撮影スケジュールの管理を容易にするという側面が強い[独自研究?]。一般的に日本人が宗教的に寛容であり、食生活に関する戒律が少ないこともロケ弁を可能にした要因といえる[独自研究?]。 一部メディア[どれ?]などでロケ弁がクローズアップされているが、実態はごく普通の仕出し弁当であり、特別な弁当であることは滅多にない。テレビ局・制作会社・スタジオごとに配達の都合などから使い慣れた仕出し業者があるため、ある程度は「ロケ弁としてポピュラーなもの」はある。 米国のハリウッドなど諸外国の制作現場では、代替としてさまざまな方法が行われる。1つの方法として料理人を帯同させ、予算に応じてその場で調理したもので食事を済ませることも行われるが、これをケータリングという。一部のスター[誰?]は契約の一環として食事手当てを請求し、その範囲内で個人で工面する。いずれの場合も、信仰する宗教上の戒律に触れることがないように注意が払われる。 近年[いつ?]、日本において屋外ロケではフィルム・コミッションなどを多用するため、この手配はフィルムコミッションが行うことが多くなっている。その場合、地元側のサービスの意味も込めて郷土料理が盛り込まれることなどもある。 打ち上げ ロケシャツ
『F（エフ）』は、1998年3月14日より松竹系で全国公開された日本映画。鷺沢萠の小説「F 落第生」を原作に切ないラブストーリーを描いた作品。 1997年にスタートした「ラジオ新時代キャンペーン」の一環として全国95の民放ラジオ局が制作に協力している。 第22回日本アカデミー賞新人俳優賞受賞（熊川哲也）。 萩野ヒカル - 羽田美智子 古瀬郁矢 - 熊川哲也 江島有加 - 村上里佳子 片岡京子 - 戸田菜穂 久下章吾 - 野村宏伸 荻野源三 - 天本英世 田辺 - 石丸謙二郎 和田 - 阿部サダヲ 田所 - 高田純次 荻野ヒカル（中学時代） - 工藤あさぎ 久下章吾（中学時代） - 徳山秀典 江島有加（中学時代） - 山口日記 古瀬郁矢（小学生） - 中島哲也 ラジオの女性アナウンサー - 坂上みき 偽ヒカリ - 久本雅美 社団法人日本民間放送連盟・音声放送委員会の企画で制作された映画で、加盟する民放ラジオ95局がサポートを行った。その一環として各局から1名のパーソナリティが映画に出演している。 各社推薦による出演パーソナリティ HBCラジオ - 薮淳一 STVラジオ - 船守小智子 RAB青森放送 - 原口太平 エフエム岩手 - 畑中賢治 TBCラジオ - 本間秋彦 エフエム仙台 - 井上崇 ABSラジオ - 太田真希 YBCラジオ - 芳賀道也 エフエム山形 - 門司正弘 ラジオ福島 - 鏡田辰也 ふくしまFM - 佐藤加奈 TBSラジオ - 宮川賢 文化放送 - 太田英明 ニッポン放送 - 垣花正 ラジオたんぱ - 宇野和男 TOKYO FM - 松本ともこ J-WAVE - 福ノ上達也 エフエム群馬 - 川上直子 CRT栃木放送 - 新井清 IBS茨城放送 - 阿部重典 NACK5 - 舘野順子 BAY FM - 山川牧 RFラジオ日本 - おおたわ史絵 横浜エフエム放送 - 池田恭子 BSNラジオ - 大倉修吾 FM-NIIGATA - 滝沢稔 SBCラジオ - 山崎昭夫 YBSラジオ - 前田真宏 KNBラジオ - 横島繭子 富山エフエム放送 - 赤木まゆみ 福井エフエム放送 - 堀謙 CBCラジオ - つボイノリオ FM AICHI - 藤田ミキト ZIP-FM - クリス・グレン 岐阜放送 - 加藤義久 エフエム三重 - 安西仁美 エフエム滋賀 - 横井くにえ KBS京都 - 森谷威夫 毎日放送ラジオ - 上泉雅一 ABCラジオ - 小縣裕介 ラジオ大阪 - 原田年晴 エフエム大阪 - 庄司悟 FM802 - 西任暁子 BSSラジオ - 小椋英之 エフエム山陰 - 加藤さゆり RSKラジオ - 横須賀伸一 RCCラジオ - 横山雄二 広島エフエム放送 - 清野茂樹 KRYラジオ - 高橋裕 エフエム山口 - 木谷美帆 四国放送ラジオ - 八幡篤範 エフエム徳島 - 黒田忠良 RNCラジオ - 岸猛 エフエム香川 - 植松恭子 南海放送ラジオ - 田中和彦 エフエム愛媛 - 松田久 RKCラジオ - 丸山修 RKBラジオ - 坂口卓司 KBCラジオ - 武内裕之 エフエム福岡 - 木原友香 LOVE FM - セーラ エフエム佐賀 - 飯地紀美子 エフエム長崎 - 梶原純子 RKKラジオ - 宮脇利充 エフエム中九州 - 富岡弘展 OBSラジオ - 齋藤志乃 エフエム大分- Dr.マーサー MBCラジオ - 下山英哉 エフエム鹿児島 - 長友翼 ラジオ沖縄 - 菊地志乃 エフエム沖縄 - 久場公代 F (エフ) - allcinema F (エフ) - KINENOTE
『恋と花火と観覧車』（こいとはなびとかんらんしゃ）は、1997年公開の日本映画。企画・脚本は秋元康。 男やもめの中年男（長塚京三）と、年下の女性（松嶋菜々子）の恋愛模様を描いたロマンティック・コメディ。 原作・企画：秋元康 監督：砂本量 脚本：砂本量、秋元康 参考文献：三田さゆり「お見合い行進曲」 音楽：周防義和 音楽プロデューサー：和田享 主題歌：ノンキーズ「恋花火」 撮影：加藤雄大 空撮：柳島克己 美術：佐々木修 照明：岡野敏二 編集：奥原好幸 衣装デザイン：能澤宏明 録音：井上宗一 音響効果：斎藤昌利 スクリプター：坂本希代子 製作担当：小宮慎二 助監督：浜本正機、川村泰祐、小林宏治、丸毛典子 イギリスロケ制作協力：Nexus Network Europe 現像：IMAGICA スタジオ：日活撮影所 プロデューサー：室岡信明（MMI） 制作協力：ネクスト・エンタテインメント、秋元康事務所 長塚京三：森原邦彦 松嶋菜々子：野々村史華 生瀬勝久：西荻洋一郎 酒井美紀：森原ひとみ 深浦加奈子：立花澄江 風吹ジュン：森原のぞみ 樹木希林：三田さなえ 横山通代：柴田京子 佐野重樹：海老原義和 金田明夫：渡辺部長 峰野勝成：堅城 つるの剛士：ツトム 鶴見辰吾：喫茶店店長 大島蓉子：研究所勤務風の女 大杉漣：タクシーの運転手 石塚英彦：税理士A 菅田俊：空港警備員 椎名桔平：昔の恋人 犬山犬子、きしのりぼん、野中りえ、田鍋謙一郎、ほか 恋と花火と観覧車 - allcinema 恋と花火と観覧車 - KINENOTE
『生きない』（いきない）は、1998年9月26日公開の日本映画。 清水浩監督第一作。第51回ロカルノ国際映画祭アキュメニカリプライズ、第3回釜山国際映画祭国際批評家連盟賞。 新垣（ダンカン）が保険金を目当てに集団自殺バス旅行を企てる。そこに叔父の代わりに来た、美つき（大河内奈々子）がやってきて…… 製作：森昌行　柘植靖司　吉田多喜男 監督：清水浩 原作：中原文夫 脚本：ダンカン 撮影：柳島克己 美術：磯田典宏 編集：太田義則 ダンカン 大河内奈々子 尾美としのり 温水洋一 グレート義太夫 生きない - allcinema 生きない - KINENOTE
『タオの月』（たおのつき）は雨宮慶太原作・監督・脚本の劇場公開作品。1997年11月29日公開。上映時間96分。 映画制作を休止してゲーム制作に携わっていた雨宮慶太の監督復帰作。雨宮は自作に東洋的なビジュアルモチーフを多用しており、本作品では雨宮の念願であったSF時代劇に挑んでいる。 松竹のシネマジャパネスク枠で公開され、キャスティングにも永島敏行や阿部寛、榎木孝明など知名度の高い俳優を起用し、従来の雨宮作品よりも幅広い客層の獲得が目指された。一方で雨宮の代表作『ゼイラム』シリーズ主演の森山祐子も参加しており、本作品では一人三役に挑戦している。 怪物マカラガの造形物は、身長約4メートルにおよぶ1/1モデルが制作され、CGなどと併用された。1/1モデルは内部に人が入り、頭部などを操作している。 時は戦国の世、浅野忠興の家臣がある日、野伏りからどんな岩をも一刀両断するだけでなく、刃こぼれした刃も再生できる刀を奪ってきた。合戦を控えていた忠興はこの鉄を手中に収めたいと考え、剣の出所をかつての部下で様々な術を身に着けた修験者・酔狂と剣の達人である疾風の2人を調査に向かわせた。出所である宝剣山に向かった酔狂と疾風は道中でれんげという少女に出会う。彼女は宝剣山の近くで一人で住み、蜂蜜とりを生業にしていたが、ある日の夜、考えの相違から仲たがいしたアビラ、マリエン、クズトら3人の異星人が闘うのを森の奥で目撃し、傷ついたクズトからタオと呼ばれる鈴を預かる。れんげの案内により野伏りの里に潜入した酔狂と疾風はそこの支配者である角行に会う。角行は呪術により不思議な鉄を野伏りたちに採掘させては武器を作って革命を起こそうとしていた。角行の悪行を知っていた酔狂は角行を倒そうと立ち向かうが、人々の生き血を吸ってよみがえったマカラガが襲いかかってきた。マカラガとはアビラたちの祖先が作り出した全ての生物を破滅に導く怪物で、角行のエネルギーを吸って巨大化したマカラガを酔狂と疾風はアビラと協力し倒そうとする。 監督： 雨宮慶太 製作： 渡辺繁 プロデューサー： 久保聡／田口聖 キャラクターデザイン： 雨宮慶太 脚本： 雨宮慶太／松本肇／田中徹 助監督：金子功 撮影： 木所寛 音楽： Buddy-ZOO／太田浩一／木下伸司 美術： 高橋昭彦（現・井口昭彦） 照明： 保崎芳美 編集： 普嶋信一 マリエン／アビラ／クズト： 森山祐子 疾風： 阿部寛 酔狂： 永島敏行 れんげ： 吉野紗香 角行： 榎木孝明 門番： 井田州彦 忠興： 谷啓（特別出演） 武器庫番： 螢雪次朗 マカラガ： 佐々木俊宣 泥丸： ジーコ内山 山助： 舘正貴 デプンの女神： 川村千里 バンダイビジュアルより、1998年6月25日にVHS、7月25日にレーザーディスクが発売された。 2003年にバンダイビジュアルより、DVDソフトが発売。 ^ a b c d 宇宙船YB 1998, p. 78 ^ a b 宇宙船YB 1998, pp. 8-9 ^ 宇宙船YB 1998, p. 9. 『宇宙船YEAR BOOK 1998』 朝日ソノラマ〈宇宙船別冊〉、1998年4月10日。雑誌コード：01844-04。 タオの月 - allcinema
『東京兄妹』（とうきょうきょうだい）は、1995年公開の日本映画。製作会社はライトヴィジョンで、配給はギャガ・コミュニケーションズ。監督は市川準。主演は緒形直人、粟田麗。 今も都電が走る、東京の小さな街で暮らす一組の兄妹の日常生活の風景をスケッチ風に描いたヒューマンドラマ。粟田麗はこの作品が女優デビューとなった。 1995年キネマ旬報ベストテン第2位、読者選出第8位。 古本屋に勤める兄の日暮健一と写真屋で働く妹の日暮洋子は両親を亡くして以降二人で暮らしていた。健一には桂子という名の恋人がいたが、妹の将来を案じた健一は洋子が成人するまで結婚を待ってほしいと桂子に懇願する。呆れかえった桂子は健一との別れを決意。数日経ったある日、健一は友人で写真家の真を自宅に連れて来た。洋子は真が自分の写真屋にしばしば来店する客であると気づいて驚いた。洋子は真とデートを重ねるうちに本格的に交際を始め、家を飛び出し同棲を始める。 日暮健一：緒形直人 日暮洋子：粟田麗 三村真：手塚とおる 近所のおばさん：白川和子 林桂子：広岡由里子 和菓子屋の女将：角替和枝 豆腐屋の主人：小池幸次 監督：市川準 助監督：吉川盛史 製作：鍋島壽夫 プロデュース：吉田多喜男 プロダクションマネージャー：片岡公生 脚本：藤田昌裕、猪股敏郎、鈴木秀幸 原案：藤田昌裕 撮影：川上皓市、小林達比古 音楽：梶浦由記、森康哲 美術：磯田典宏 録音：橋本泰夫 照明：中村裕樹 編集：荒川鎮雄 製作協力：国際メディア・コーポレーション 第45回ベルリン国際映画祭国際批評家連盟賞 第46回芸術選奨文部大臣賞映画部門 文化庁優秀映画作品賞 東京兄妹 - allcinema 東京兄妹 - KINENOTE The Tokyo Siblings - オールムービー（英語） Tôkyô kyôdai - インターネット・ムービー・データベース（英語）
『ビッグ・ショー！ハワイに唄えば』は、1999年の日本映画。東宝系で同年5月15日に公開された。 前年に公開された「のど自慢」の井筒和幸監督が同作品の主人公・赤城麗子のその後を描いたコメディ。 売れない演歌歌手・赤城麗子（室井滋）は“NHKのど自慢”出場を機に歌手としての自信を取り戻した。持ち歌「おしどり涙」が少しは売れて気を良くした赤城と須貝マネージャー（尾藤イサオ）のふたりは新たに雇った付き人・高橋里美（竹内結子）を連れ、新曲の営業と慰安旅行を兼ねてハワイにやってきた。仕事といっても一晩だけ女子プロレスの前座で歌うだけ。あとはビーチに、買い物に、とリゾート気分でやって来たのだが……。 監督：井筒和幸 脚本：安倍照男、塩田千種、金子弦二郎、井筒和幸 プロデューサー：李鳳宇、ジェームス・J・フリードマン、李柱益、石原仁美 撮影：浜田毅 音楽：藤野浩一 挿入歌：都はるみ「ふたりの夫婦星」 編集：冨田伸子 製作：シネカノン・東宝・日活 配給：東宝 赤城麗子（藤本鈴子）：室井滋 須貝照男：尾藤イサオ 都はるみ：都はるみ ジョー坂上：加藤茶 高橋里美：竹内結子 日計世・ジミー：大森南朋 漁火伸二：山本太郎 島田：菅原大吉 メデューサ坂上：武田久美子 日本人レスラー：渡辺智子 ショーの司会者：玉置宏 田代：原田芳雄 若井みどり 団時朗 久米明
トースト(Toast)は、スライスした食パンを加熱し、表面に軽く焦げ目をつけた食品である。 トーストを作るためには、トースターを使うのが一般的。オーブンやオーブントースター、それに直火でもトーストを作ることができる。 電気トースターは、日本では第二次世界大戦前から広まりを見せ、その簡単な構造と安い価格のため、幅広く使われている。また、様々な模様に焼き上げるトースターもある。表面が茶褐色になるのは、メイラード反応によるものである。 朝食で食べることが多い。トーストをそのまま供することはあまりなく、バターやマーガリンを塗って食べるのが普通である。ジャムやチーズもよく使われる。 イギリスでは細く切ったものに半熟卵の黄身を浸けて食べる。トーストしたパンでサンドイッチを作ることもよくある。 フランスでは、イギリス人がトーストを良く食べるのは、イギリスはあまりにも寒いので、バターを溶かすためにはそれしか思いつかなかったとする笑い話がある。パンを小さくダイス目に切り、トーストしたものはクルトンと呼ばれ、サラダなどに用いられる。 パンにトマトソースを塗り、チーズやサラミなどの具を乗せてトーストしたものはピザトースト、卵と牛乳と砂糖に浸して焼いたものはフレンチトーストと呼ばれる。具を挟んでからトーストするクロックムッシュという料理もある。 その他、トーストする前に調理する料理にはハニートーストやバナナシナモントースト、トーストしたあとに調理する料理にはシナモントーストや小倉トーストなどがある。 食パン スプレッド チーズトースト ピザトースト モーニングサービス
『Today's Girl』（トゥデイズ・ガール）は、日本のアイドル、歌手、女優である小泉今日子の6枚目のオリジナルアルバムである。10曲目に表題曲を収録している。1985年2月21日に発売。発売元はビクター音楽産業（現・JVCケンウッド・ビクターエンタテインメント）。(LP: SJX-30259) オリコンチャートにおいて、小泉今日子が初のアルバムチャート1位を獲得した記念すべき作品である。アルバムタイトル「Today's Girl」の意味は、“Today”が“今日”、“Girl”が“女の子”ということで「今日の子（今日子）」を表し、小泉今日子のことである。帯のキャッチコピーは「おめにかけます ふたつの素顔。キュートな今日子が独走中!」。前作のオリジナルアルバム『Betty』ではシングル曲が1曲も収録されないという、当時のアイドルとしては珍しいアルバムだったのに対して、本作はシングル曲「ヤマトナデシコ七変化」と「The Stardust Memory」の2曲が収録され、どちらもシングル版に若干のアレンジが加えられている。「The Stardust Memory」は前年の1984年12月22日公開された映画『生徒諸君!』の主題歌である（ちなみに『生徒諸君!』では岸田今日子と共演し、ダブルキョンキョンとして話題になった）。収録曲全てにおいて作曲家が異なっており、これは次回のアルバム『Flapper』にも受け継がれている。 SIDE-A：Funny Face 和蘭美人 （作詞：秋元康 / 作曲：馬飼野康二 / 編曲：馬飼野康二） フジヤマ・ローズ （作詞：売野雅勇 / 作曲：井上大輔 / 編曲：井上大輔） Rock Me〜騒ぎたりない夜の為に （作詞：岡田冨美子 / 作曲：新田一郎 / 編曲：新田一郎） ヤマトナデシコ七変化 （作詞：康珍化 / 作曲：筒美京平 / 編曲：若草恵） 11thシングル。 横須賀デイ・ドリーム （作詞：森雪之丞 / 作曲：林哲司 / 編曲：鷺巣詩郎） SIDE-B：Serious Face ユメ科ウツツ科 （作詞：岩里祐穂 / 作曲：浜田金吾 / 編曲：佐藤博） 青い夜の今ここで （作詞：銀色夏生 / 作曲：大沢誉志幸/ 編曲：伊藤銀次） The Stardust Memory （作詞：高見沢俊彦・高橋研 / 作曲：高見沢俊彦 / 編曲：井上鑑） 13thシングル。映画『生徒諸君!』主題歌。 Love Is Dreamy （作詞・作曲：原田真二 / 編曲：水谷公生） Today's Girl （作詞：秋元康 / 作曲：松尾一彦 / 編曲：井上鑑） 2007年7月25日発売。全曲デジタルリマスター。新たに7曲がボーナストラックとして収録された。 和蘭美人 フジヤマ・ローズ Rock Me〜騒ぎたりない夜の為に ヤマトナデシコ七変化 横須賀デイ・ドリーム ユメ科ウツツ科 青い夜の今ここで The Stardust Memory Love Is Dreamy Today's Girl ヨコハマ・スイート・レイン （作詞：康珍化 / 作曲：筒美京平 / 編曲：若草恵） 11thシングル「ヤマトナデシコ七変化」のB面。 涙のMyロンリーBoy （作詞：高見沢俊彦・高橋研 / 作曲：高見沢俊彦 / 編曲：井上鑑） 13thシングル「The Stardust Memory」のB面。 JAJAUMAコネクション （作詞：康珍化 / 作曲：網倉一也 / 編曲：難波弘之） 1984年にリリースされたカセット「Kyon Kyon倶楽部」に収録されており、初CD化となった。 アゼリアの旅 （作詞：湯川れい子 / 作曲：NOBODY / 編曲：松井忠重） 1984年にリリースされたカセット「Kyon Kyon倶楽部」に収録されており、初CD化となった。 逆行線ボーイ （作詞：康珍化 / 作曲：井上大輔 / 編曲：大谷和夫） 1984年にリリースされたカセット「Kyon Kyon倶楽部」に収録されており、「Do You Love Me」に収録されている。 No More Lover Chase （作詞：秋元康 / 作曲：馬飼野康二 / 編曲：馬飼野康二） 1984年にリリースされたカセット「Kyon Kyon倶楽部」に収録されており、初CD化となった。 東京モガ （作詞：康珍化 / 作曲：井上大輔 / 編曲：大谷和夫） 1984年にリリースされたカセット「Kyon Kyon倶楽部」に収録されており、初CD化となった。
『Vocalization』(ヴォーカリゼーション)は、森川美穂の6枚目のアルバムである。 「声心声力・ヴォーカル主義」をキャッチコピーとした、東芝EMI移籍後初のアルバム。NHKアニメ「ふしぎの海のナディア」テーマ曲「ブルーウォーター」を含む全10曲。 ジョーリノイエ全曲サウンドプロデュース。また、全曲ボーカル指導もしている。 (全編曲：ジョー・リノイエ・鈴川真樹) ブルーウォーター 　　作詞：来生えつこ　作曲：井上ヨシマサ 心のパーキングゾーン 　　作詞：来生えつこ　作曲：TSUKASA 突然のEmotion 　　作詞：森川美穂　作曲：ジョー・リノイエ Down 　　作詞：森川美穂　作曲：鈴川真樹 Yes, I Will... 　　作詞：森川美穂　作曲：ジョー・リノイエ 彼女のユウウツ 　　作詞：森川美穂　作曲：羽場仁志 きっとSucess 　　作詞：来生えつこ　作曲：吉富博明 言わせてよ! 　　作詞：森川美穂　作曲：ジョー・リノイエ Be Your Lover 　　作詞：来生えつこ　作曲：丸本修 Today 　　作詞：森川美穂　作曲：清岡千穂
「PASSION」（パッション）は、1985年8月にリリースされた早見優の14枚目のシングル。 映画「キッズ」主題歌、及び東芝OA機器CMソング。 この曲で早見は1985年末の『第36回NHK紅白歌合戦』に3年連続3回目の出場を果たしたが、2015年現時点で最後の紅白出演である。 全作詞・作曲: 中原めいこ　編曲: 新川博 PASSION XANADU(ザナドゥ) ^ a b c d オリコンランキング情報サービス「you大樹」 1985年の音楽
ウーマンドリーム オリジナルサウンドトラックは、関西テレビ系ドラマ「ウーマンドリーム」の主題歌・挿入歌を集めたコンピレーション・アルバム。 1992年12月2日、ビージンから発売され （規格品番はBJCL-1005）1993年4月2日、ZAIN RECORDSから再発売。（規格品番はZACL-2007） 当時、Mi-Keのメンバーであった宇徳敬子と近藤房之助（いずれも、当時のB.B.クィーンズのメンバー）の「Good-by morning」のミディアム、スローの両バージョンを収録。また、SO-FIの「一度だけのRainy Night」は初代ボーカリストの岩切玲子が唯一、作曲を手がけた作品で、このコンピレーションアルバムにしか収録されていない。 Bye For Now（T-BOLAN） 作詞・作曲：森友嵐士 編曲：明石昌夫・T-BOLAN 悲しき自由の果てに（川島だりあ） 作詞・作曲：川島だりあ 編曲：西田魔阿思惟 Good-by morning 〜Medium Version〜（宇徳敬子&近藤房之助） 作詞：庄野真代 作曲：中島薫C.A. 編曲：長戸大幸 一度だけのRainy Night（SO-FI） 作詞：岩切玲子 作曲：大島康裕・岩切玲子 編曲：大島康裕 Dream, In My Love（矢嶋良介） 作詞・作曲：矢嶋良介 編曲：葉山たけし さよならには届かない（栗林誠一郎） 作詞：小田佳奈子 作曲・編曲：栗林誠一郎 〜My Blue〜ひとめだけでも（瀬木祐未子） 作詞・作曲：瀬木祐未子 編曲：寺尾広 DREAMIN'（池森秀一） 作詞・作曲：池森秀一 編曲：大島康裕 Goob-bye morning 〜Slow Version〜（宇徳敬子&近藤房之助） 作詞：庄野真代 作曲：中島薫C.A. 編曲：長戸大幸 T-BOLAN 川島だりあ Mi-Ke 宇徳敬子 近藤房之助 SO-FI 矢嶋良介 栗林誠一郎 池森秀一 ウーマンドリーム ORIGINAL SOUNDTRACK - Being official website
「LEGEND」（レジェンド）は、2004年10月20日に発売された中島美嘉の13枚目のシングル。 表題曲は、中島初のエレクトロニック楽曲。 楽曲すべてがCMソングとして起用された。また、中島自身がすべてのCMを出演していた。 LEGEND（Main） 作詞：中島美嘉／作曲：岡野泰也／編曲：COLDFEET ソニー「MD Walkman」CMソング LEGEND（Original） 編曲：冨田恵一 FAKE 作詞：中島美嘉、宮崎歩／作曲・編曲：宮崎歩 カネボウ化粧品「KATE」CMソング Carrot & Whip 作詞：中島美嘉／作曲：五島良子／編曲：CHOKKAKU 明治製菓「RICH Fran」CMソング LEGEND（Instrumental） MUSIC (#1,3,4) BEST (#1) TEARS (#1) BARKSによるインタビュー
「ハートブレイク太陽族」（ハートブレイクたいようぞく）は、1982年7月7日にポリドールK.K.（現・ユニバーサル ミュージックLLC）からリリースされたスターボー（宇宙三銃士 スターボー名義）のデビュー・シングルである。 太陽系第10惑星「スターボー」から脱出し、地球に「A・I（愛）」を伝えるためにやってきた性別不明の3人組アイドルという設定の下で売り出された。 この楽曲の衣装に関しては若き三銃士をイメージした宇宙的なコスチュームが採用され、髪型もこの当時の若年の男性の時流を意識した刈上げのテクノカット、更に態度も無表情・無口と、徹底して性別不明で非人間的なイメージを演出して活動していた。 当初メンバーはそれぞれナカト、イマト、ヤエトと称していたが、全員の名前の語尾に「ト」が入るのは「男らしくするため」という理由があった。 当楽曲では作曲者の細野晴臣が所属していたYMO色の濃いテクノポップやニュー・ウェイヴ的なサウンドと、男目線で書かれた命令口調の歌詞のラブソングが用いられた。またメンバーの歌唱法も意図的にドスの利いた裏声で歌われ、男性的なキャラクターを一層際立たせていた。 なお、当楽曲の作詞を担当した松本隆はスターボーの商業的失敗に関し2000年のインタビューで「全然記憶がない（笑）。多分ね、思い出したくない、早く忘れようっていう自己防衛本能が働いているんだよ。なにがどうなってああなっちゃったんだろう…（中略）…アルバムまで作ったのに売れないっていうのは相当なブラックホールに迷いこんだような、ま、悪夢です（笑）」と自嘲気味に述べていた。 ※A面・B面共に作詞：松本隆／作曲・編曲：細野晴臣 ハートブレイク太陽族 TOKYOベイ・ブルース オリジナルアルバム STARBOW 1 オムニバス・その他のアルバム テクノ歌謡 ポリドール編 ハートブレイク太陽族 イエローマジック歌謡曲 80’sメモリアル・アイドル ファースト・キッス 春子の部屋～あまちゃん 80's HITS～ソニーミュージック編 ^ 『オリコンチャート・ブック：1968-1997』オリコン、1997年、176頁。ISBN 4-87131-041-8。 ^ 次回作の「たんぽぽ畑でつかまえて」では「A・I」が伝わり、悪い地球人も居なくなり、さらわれた母親も無事だった事から正体を明かしたという後付け設定のためメンバーはそれぞれ女性らしいナミ、ナギ、メグへ改称した。 ^ それを裏付けるかのように歌詞の一人称に「俺」、二人称に「お前」のフレーズが多用されていた（ちなみにB面曲の「TOKYOベイ・ブルース」も全く同様）。 ^ コイデヒロカズ編『テクノ歌謡マニアクス』（ブルース・インターアクションズ、2000年）、pp.58-59 テクノ歌謡 1982年の音楽
マケマケ（Makemake、発音[ˈmɑkeˈmɑke]）とはイースター島のラパ・ヌイ神話（Rapa Nui mythology）において、人間を創造した神。豊穣の神でもあり、またタンガタ・マヌ（Tangata manu）すなわち鳥人信仰（モアイ以前の時代に盛んだった信仰）における最高神でもある。綴りは"Make-make"、"MakeMake"とも。 イースター島のペトログリフ（岩面彫刻）には、マケマケを主題としたものがよく見られる。 冥王星型天体であるマケマケ（2005 FY9）の名前の由来となった。 Alfred Métraux. [1940] 1971. Ethnology of Easter Island. Bernice P. Bishop Museum Bulletin 160. Honolului: Bishop Museum Press. Katherine Routledge The Mystery of Easter Island 1919 ISBN 0-9328 1 3-48-8 VAN TILBURG, Jo Anne. 1994. Easter Island: Archaeology, Ecology and Culture. Washington D.C.: Smithsonian Institution Press.
メルセゲル（Meretseger）または、メルトセガー、メルトシガーは、下エジプトの女神である。音訳は、 mr　sgr （メル・セゲル）。 名前の意味は、「静寂を愛する女性」。 死者の守護者、王の谷の守り手、相談相手などと言われる。 主に女性の頭部を持つコブラか、コブラの頭部を持つ女性として描かれる。元来は、無毒の蛇が胴体だったようだが後にコブラに変わった。これは、神聖な動物としてコブラへの信仰がもっとも厚かったためであると考えられる。また蛇の頭のスフィンクスとしても描かれる場合もある。 レネヌテト、ウラエウスなど他の蛇のエジプト神と同一視されることがあった。また死者の導き手としてハトホルやアヌビスと関連付けられた。 主にテーベの西方で信仰された。そこには、多数の大きなネクロバレーが掘られている。これは、西が太陽の沈む方角であり死者の世界に接すると信仰されたためである。 この女神の名は、中王国時代から見られるが、その信仰が広まったのは、新王国時代、特に第19王朝と第20王朝においてのようである。 メルセゲルは、民間でも信仰を集めたようで集合墓地などの近くにいくつもの礼拝堂が建てられた。 彼女にはいかなる家族も知られていない。なぜならこの女神は、死者の町の静寂から名を由来し、またそれによってメルセゲルという存在が生まれたためである。ただし、地位的にはレネネト（レネヌテト）やウレト=ヘカウと同等視される。また、アヌビスの補佐役でもあった。 アヌビス スフィンクス
ヘケト（Heget,Heket,Heqet　またはヘカト（Heqat））は、エジプト神話における水の女神。 多産と復活を司るとされる。 蛙そのものか蛙の顔をした女性の姿で表される。 元々、古代エジプトにおいて蛙は、その姿から胎児の象徴であり、また多くの卵を産むことから多産の象徴でもあった。オタマジャクシを描いた象形文字が大きな数である「十万」を意味した程である。 クヌムの妻で息子は、ヘカ。クヌムが泥をこねて創造した人間に命を吹き込む役目を持つと言われる。その後、人間は、母親の胎内に送り込まれる。 後の神話では、イシスのオシリス復活の儀式に力を貸したり、イシスのホルス出産を助けたり、ホルスが毒蛇に咬まれた時、その治療を行ったとされている。 主にヘル・ウル、エスナ、ヘルモポリスで信仰された。 出産に関わる神としてイシス、ネフティス、メスケネト、クヌムに関連する。また産婆は、「ヘケトの召使い」とされた。 水の神としてヌトと同一視された。
セルケト（Serket）は、古代エジプト神話の女神。 その名の意味は、「セルケトヘティト（呼吸させる者）」。上エジプト、エドフで信仰された。 その姿は、サソリか、頭頂にサソリをつけた女性の姿で現される。 猛毒を持つサソリは、北アフリカでは、昔から恐るべき動物とされており、それを象ったセルケトは、古代エジプトにおいてサソリの毒や、その他の砂漠に住む有害な生き物たちの毒から人々を守るとされ重要視された。また王の守護者として信仰された。 イシスが幼いホルスを守るためサソリを護衛につけたという神話からセルケトは、イシスの眷属ともされている。また壁画などに描かれるとき、描いたサソリが動き出して害をなさないように足としっぽをもぎ取った形で表される。これは、古代エジプト人は、描いたものは、現実になり永久に持続すると考えたからである。 イシス、ネフティス、ネイトと共に死者の内臓が入ったカノプス壺を守護する四柱の女神の一柱ともいわれている。
キニチ・アハウ（Kinich Ahau）は、マヤ神話に伝わる太陽神。 日没になると、ジャガーに変身して地下世界を闊歩するとされる。 そのため、キニチ・アハウはジャガーの姿で現されることもあるという。 キニチ・アハウはイツァムナーに似た姿で現されることが多い。しかし、イツァムナーが老人の姿で現される場合が多いのに対し、キニチ・アハウは若者の姿で現される場合が多い。そのため、キニチ・アハウはイツァムナーの昼の側面であるとも考えられている。 イシュ・チェルの夫ともいわれる。 土方美雄『マヤ・アステカの神々』新紀元社、2005年 イツァムナー
トナティウ（Tonatiuh）は、アステカ神話における太陽神。その名前は「光り輝く者」「暖める者」を意味する。 トナティウはこの世に5番目に誕生した太陽とされている。 図像にみられるトナティウは、体は赤く塗られ、髪は金色であったり鷲の羽根飾りで彩られたりし、太陽を象徴する輝く円盤を備えている。また、トルテカでのトナティウは、明けの明星とみなされる神ケツァルコアトルとしばしば一緒に描かれている。 トナティウは好戦的な戦神の側面も併せ持ち、当時のアステカの民は、捕虜をしばしばこの神への生け贄として捧げていた。 16世紀前半にスペインから来てアステカの人々を虐殺するなどした征服者・アルバラードを、アステカの人々は、戦争を好む神であるトナティウの名で呼んだという。 ^ a b c 『神の文化史事典』362頁。 ^ a b c d 『マヤ・アステカ神話宗教事典』237頁。 稲葉義明他 『西洋神名事典』 山北篤監修、新紀元社〈ファンタジー事典シリーズ〉、1999年11月、140頁。ISBN 978-4-88317-342-6。 加藤隆浩 「トナティウ」『神の文化史事典』 松村一男他編、白水社、2013年2月、362頁。ISBN 978-4-560-08265-2。 『図説 マヤ・アステカ神話宗教事典』 ミラー, メアリ・エレン（英語版）、タウベ, カール編、増田義郎監修、武井摩利訳、東洋書林、2000年9月（原著1993年）。ISBN 978-4-88721-421-7。 ウィキメディア・コモンズには、トナティウに関するカテゴリがあります。
タウエレト（Tawaret, Taueret, Taweret）、タウルト（Taurt）、トエリス（Toeris）、イプス（Ipy）、イペット（Ipet）、アペット（Apet）、オペット（Opet）、レレト（Reret）は、エジプト神話に伝わる家庭と出産を司る女神。 主に直立した雌の河馬の姿で描かれる。手には護符、河馬の頭、獅子の脚、鰐の背と尾、そして大きく垂れ下がった乳房を持つ人間として描かれることもある。 カバは、古代エジプト人に恐れられた動物だったが出産の神として広く信仰を集めた。逆に王家からは、重視されず大きな神殿や神話は残されなかった。 同じく母親の女神としてセクメトやハトホルと同一視された。 ステファヌ・ロッシーニ他『エジプトの神々辞典』矢島文夫・吉田春美訳、河出書房新社（1997年） メスケネト
グランド・オリンピック・オーディトリアム（英語：Grand_Olympic_Auditorium）は、アメリカ合衆国カリフォルニア州ロサンゼルスに存在した、インドアスタジアムであった。 本施設は1924年、ロサンゼルス・ダウンタウンのグランド・アベニューの一角に竣工。 1932年のロス・アンジェルスオリンピックではボクシング及びレスリングの会場として使用された。 1932年のオリンピック後、カル・イートンがプロモーターとなり、グランド・オリンピック・オーディトリアムの運営を行う傍ら、ボクシング・プロレスリングの興行をメインに施設の稼働を進めた。 グランド・オリンピック・オーディトリアムで開催されたボクシングの主な試合としては海老原博幸（日本／協栄） vs アラクラン・トーレス（メキシコ）戦（1964年4月30日、世界フライ級指名挑戦者決定戦）、ラウル・ロハス（アメリカ合衆国） vs 西城正三（日本／協栄）戦（1968年6月6日、ノンタイトル10回戦）、フリオ・セサール・チャベス（メキシコ） vs マリオ・マルチネス（メ・Lシコ）戦（1984年9月13日、世界ボクシング評議会【WBC】世界スーパーフェザー級王座決定戦）などがある。施設の老朽化や興行形態の変化などにより、ボクシング興行における使用は2005年6月が最後となった。 プロレスでは、1950年代後半から1960年代中盤にかけてカリフォルニア州を本拠としていたWWAのメイン会場として知られた。 1958年8月27日、日本プロレス王者・力道山光浩がルー・テーズに勝利してNWA認定インターナショナルヘビー級選手権を奪取したのはこのグランド・オリンピック・オーディトリアムでの試合であった。 その力道山はグランド・オリンピック・オーディトリアムを舞台に、WWA世界ヘビー級王座を巡ってフレッド・ブラッシーやザ・デストロイヤーとの死闘を繰り広げた。 1963年2月5日、ジャイアント馬場がザ・デストロイヤーとWWA世界ヘビー級王座を賭けてグランド・オリンピック・オーディトリアムで初対決し、この時は60分時間切れ引き分けで王座を奪取することは出来なかった。 その後もグランド・オリンピック・オーディトリアムは日本のプロレス界と縁が深い会場となり、アントニオ猪木がジョン・トロスを、坂口征二がキング・クローをそれぞれ下してUNヘビー級選手権を奪取したり、猪木&坂口組がNWAノースアメリカンタッグ選手権を獲得した試合、或いはジャイアント馬場が生涯唯一の金網デスマッチを戦った試合（馬場&ジョン・トロス組 vs マサ斎藤&キンジ渋谷組）などが行われている。 1970年代後半にカル・イートンから、NWAの有力プロモーターとして知られたマイク・ラベール、ジン・ラベールがプロモート権を引き継いだが、1980年代後半からNWAの衰退とWWFの全米侵攻の煽りを受けてロサンゼルスマットも衰退を余儀なくされ、グランド・オリンピック・オーディトリアムでの興行も少なくなって行く。 また1964年2月には日本の大相撲のロサンゼルス公演の会場ともなった。また1970年代にはローラーゲームのロザンゼルス・サンダーバーズのホームリンクとしても使用された。 グランド・オリンピック・オーディトリアムは、コンサートホールとしても使用されており、大英帝国のロックバンド・パブリック・イメージ・リミテッドが全米ライブツアーの会場に選んだほか、ジャネット・ジャクソンが自身のシングル盤レコード『コントロール (ジャネット・ジャクソンの曲)（英語版）』のプロモーションビデオを撮影するために使用するなど、アメリカ西海岸のミュージック・シーンに大きな役割を果たした。 グランド・オリンピック・オーディトリアムは、現在、建物はそのままに韓国系キリスト教会『Glory Church of Jesus Christ』の礼拝布教施設として使用されている。 ^ a b c The Wild History Behind The Venue Boxers, Wrestlers and Punks Called Home Laist MAY 13, 2015 ^ 1932 Summer Olympics official report (PDF) LA84foundation ^ Olympic Auditorium History Los Angeles Times March 04, 1994 ^ 石田順裕 アメリカン・ドリームをつかみに Boxing-Zine ^ LAのオリンピック･オーディトリアムが再開!?ボクシングニュース 2016年2月22日 ^ Rikidozan Wrestling History Legacyofwrestling ^ 『スポーツ毎夕』1面 1963年（昭和38年）2月7日付 ^ 【あの日の馬場さん＝1971年12月17日】 ジャイアント馬場記念館 ^ History Los Angeles Thunderbirds ^ Los Angeles, Olympic Auditorium, USA, Fodderstompf
リキ・スポーツパレスは、東京・渋谷に存在した、総合スポーツレジャービル。通称・リキパレス。メイン施設である巨大なホールは、日本初のプロレス興行常設会場であった。力道山が自らの事業として建設・運営した。 力道山は、後援者で明治座社長だった新田新作から新田の本拠地である日本橋浪花町（現日本橋富沢町）の土地をもらい、そこを自身の道場「力道山道場」あるいは「日本プロレス・センター」とし、拠点としていた。プロレス・センターは広かったが、少人数しか観客を収容することができなかった。 力道山は、「プロレスにも、相撲の『国技館』のような常設会場が欲しい」と考えていた。常設会場があれば定期興行の開催も可能で、他の会場をレンタルする必要も無いためトラブルも減る。斬新なアイデアだった。偶然にもプロレスセンターは土地収用の対象となったため（現在のNTT東日本茅場兜ビル）、渋谷に新しい土地を買い求めビルを建てることとした。 1960年に着工。当時の金額で15億円という巨額を投資し、1961年に完成した。 力道山の想い出の遠征地であるハワイ州ホノルル・シビック・オーデトリアムを模して建造されたホールは、ビルの3階から5階部分までの吹き抜けで、最大収容数3000人。7月30日に行われたお披露目会には、美空ひばり、江利チエミ、雪村いづみの「三人娘」を始めとする、テレビ界のスターが多数来場。夢の殿堂とも呼ばれた。杮落としは8月19日の日本プロレス興行。観客動員は3000人の超満員であった。日本プロレス興業の常設会場はここであり、その後は幾度と無く日本プロレスの興行が開かれ、「三菱ダイヤモンドアワー・プロレスリング中継」も主に当会場から中継されたほか、ボクシング興行も行われた。 所有は力道山個人の不動産資産会社「リキ・エンタープライズ」。ビル内には、プロレス会場（前述のホール）やプロレスの道場（リキ・レスリングジム）、プロレス関係の事務所（任意団体の日本プロレス・コミッション、任意団体の日本プロレス協会、日本プロレス興業株式会社）はもちろん置いたが、それだけでなく、この広くて大きい9階建てビルで、力道山個人のアイディアによる様々な副業的事業が開始された。それらは、当時としては目新しいビジネスであったが、いずれもその数年内に全体としては市場が急速に拡大し急成長を遂げる業種が多かった。サウナの「リキトルコ」、ボウリング場、キャバレー、現在で言うカルチャーセンター、更にレストラン「リキレストラン」、リキ・ボクシングジム、そして女性専用のスポーツジムである。複合ビルにしたことも「ビルに客を呼んで、プロレスを観て帰ってもらおう」という、斬新な発想からである。 しかし自らの“城”の完成を見た2年後の1963年に、力道山は暴漢に刺殺される。リキパレスを含む莫大な副業が全て借金により賄われていたことから、遺族が引き継いだリキ・エンタープライズはすぐに借入金利子・運営費などで事業継続が困難な状況に陥り、リキパレスも西山興業から建物を担保として融資を受けていた上で運営していたが、ボウリング場が相次いで開業したことや、「リキレストラン」も利用客が激減したことから運営が悪化。当時、日本プロレス興業取締役営業部長であった吉原功はそれを見て「リキパレスを、リキ・エンタープライズから日本プロレス興業が買い取るべきだ」と主張し、実際に資金の一部も自己の責任で集め始めていた。しかし、同時期に日本プロレスの分裂（社長豊登の追放、彼による若手の引き抜きと東京プロレス旗揚げ）があり、過敏になっていた取締役経理部長遠藤幸吉らは吉原の動きに対しても「吉原は資金を集めて日プロそのものを買収しようとしている」と妙な吹聴をして妨害した。この対立に敗れ、吉原は日本プロレスを単身で辞職し、国際プロレスを旗揚げするという大事件に発展した。 最終的にリキパレスは、担保物件として債権者である西山興業へ取られることになり、日本プロレスの事務所も移転を余儀なくされた。西山興業は1967年に、赤坂のキャバレー「ミカド」で成功を収めていた近畿観光株式会社に5億円で売却した。近畿観光はすぐに、プロレス会場を全面改装してキャバレー「エムパイア」とした（サウナなどは残す）。しかし立地条件の悪さ、その後のキャバレーという業態そのものの衰退によって、近畿観光は当地でのキャバレー業継続を断念、吹き抜けやサウナ用の配管など、そのままでは通常のオフィスビルとしては全く転用できなかったこともあり、土地建物を売却、1992年に取り壊された。跡地には現在、ヒューマックス渋谷ビル（サイバーエージェントなどが入居していた）が建っている。 ^ a b 日本橋人形町・日本橋浜町界隈をシマとするヤクザ（國粹会生井一家人形町貸元＝組長）で競走馬「メイヂヒカリ」の馬主としても知られる。浜町にあった力道山の自宅も新田の好意で住んでいたものであった。 ^ 力道山は想起していたかどうかわからないが、日本のプロボクシングでは歴史上唯一の常打ち会場「芝スポーツセンター」が経営不振から日活に半ば詐取の形で経営権を奪われ（その後日活アパートを経て、現在は芝パークビルが建っている）、悔やみきれない痛恨事とされている。 ^ 現在の貨幣価値に換算すると、約55億円となる。ちなみに1958年に竣工した国立霞ヶ丘陸上競技場の総工費が約13億円であった。 ^ 日本テレビでは1961年8月25日より、新たに隔週金曜日の22時台に「プロレスリング中継」の枠を設けたが、この枠はリキ・スポーツパレスの誕生を機に、同会場からの録画中継を中心に編成しようとしていた。 ^ いわゆるトルコ風呂（現・ソープランド）とは異なる ^ a b c d e 『日本プロレス事件史 vol.3』P14 『週刊プロレスSPECIAL 日本プロレス事件史 Vol.3』 ベースボール・マガジン社、2014年。ISBN 9784583622026。 日本プロレス 後楽園ホール - 開場はリキパレス開場の翌年。プロレス初使用は閉鎖の前年。 ディファ有明 - リキパレス消滅以来、都内に33年振りに登場したプロレス常打ち会場。そのため“平成のリキパレス”という異名も。 町井久之 藤猛 ザ・スパイダース - 1965年に来日したアニマルズがこの建物でライヴを行った際に共演した。 座標: 北緯35度39分26秒 東経139度41分54秒﻿ / ﻿北緯35.657335度 東経139.698313度﻿ / 35.657335; 139.698313
座標: 北緯35度8分44.3秒 東経136度54分6.8秒 名古屋市金山体育館（なごやしかなやまたいいくかん）は名古屋市中区古沢町（現金山一丁目5番1号）にかつて存在した体育館。 金山体育館は1958年から1964年にかけて大相撲七月場所（名古屋場所）が開催された事で知られる。飛行機格納庫となっていた場所を使用したため、冷房設備がなかった。杉山邦博（元NHKアナウンサー、相撲評論家）の回想によると、「本場所開催の時の館内は蒸し風呂のような暑さで、通路に氷柱が立てられたり、酸素ボンベを使用して酸素をシューッと送るなどされていた」とのことで、このため、金山体育館時代の大相撲名古屋場所は『南洋場所』『熱帯場所』とも言われていた。 大相撲興行は1965年から現在の愛知県体育館に移転したことと、同市の人口が200万人に達したことを記念して「芸術文化の振興及び市民福祉の向上を図るため」を目的として名古屋市民会館（日本特殊陶業市民会館）を新たに整備・新設することとなった為、金山体育館は取り壊された。 尚、金山体育館の機能は1969年に新設された名古屋市体育館（熱田区）に移管されている。 1960年大相撲7月場所9日目、幕内中盤の玉乃海-若前田の取組中、中入前からの雷を伴った集中豪雨が最高潮に達し、体育館の天井の窓が破れて東方のたまり席、最前列のさじき席あたりに大量にどっと降り注いだ。観客も検査役もたちまちずぶ濡れ、傘も役に立たないほどの雨漏りだった。 ^ a b “杉山邦博の土俵を見つめて60年 〈第2話〉名古屋と大相撲の深いつながり”. 中日新聞＋プラス. 中日新聞社. (2013年5月14日). http://chuplus.jp/blog/article/detail.php?comment_id=1106&comment_sub_id=0&category_id=289 2016年10月2日閲覧。  ^ 名古屋市民会館条例 - 名古屋市 ^ 現在、名古屋市南区に存在する名古屋市総合体育館（日本ガイシホール）とは全く別の建物である。
ベルツノガエル（Ceratophrys ornata）は、両生綱無尾目Ceratophryidae科ツノガエル属に分類されるカエル。 アルゼンチン、ウルグアイ、ブラジル（リオグランデ・ド・スル州） 体長オス10センチメートル、メス12.5センチメートル。眼上部の角状突起は小型。体色は緑色や緑褐色で、暗褐色や暗緑色の斑紋が入る。種小名ornataは「装飾された」の意。 幼生は全長6-7センチメートル。変態直後の幼体は体長2センチメートル。 標高0-500m以下のパンパ地帯に生息する。草原の水辺に生息するが、灌漑農地や水路などで見られることもある。幼生は水中でも水上でも攻撃を受けると音を発する（早ければ孵化して3日目から）ことができ、確認されている限りは無脊椎動物も含めた幼生（幼虫）では初めて音による情報伝達が報告されている。幼生同士がこの音を聴く仕組みは不明であるものの、共食いを防ぐ働きがあるとする説もある。 食性は動物食で、昆虫、節足動物、カエル、小型爬虫類などを食べる。地中に半身だけ潜り、通りかかった獲物を待ち伏せて捕食する。ウルグアイの34個体を用いた胃の内容物では、カエルが78.5%、鳥類（スズメ目）が11.7%、齧歯類が7.7%、ヘビが0.3%という報告例がある。幼生はカエルの幼生を食べる。 卵生。主に夏季の降雨後に池などで1回に200-1,000個の卵を産む。幼生は20-32日で変態する。 開発による生息地の破壊、土壌汚染や水質汚染、ペット用の採集などにより生息数の減少が懸念されている 卵が発生学において実験動物とされることもある。ペットとして飼育されることがある。ほぼ飼育下繁殖個体のみが流通するが、クランウェルツノガエルとの種間雑種も含まれ区別は不可能（純血として販売されている個体も本種の特徴が多く発現した個体にすぎない）。アマゾンツノガエルも含めた種間雑種がファンシーツノガエルやファンタジーツノガエルという流通名で販売されている。プラケースなどのケージに、半身が浸かる程度の深さで湿らせた土、ミズゴケなどを敷く。餌として昆虫や魚類を与える。ピンクマウスも食べるが、内臓疾患を引き起こすこともあるため注意が必要。 ^ a b Axel Kwet, Gabriel Skuk, Debora Silvano, Esteban Lavilla, Ismael di Tada, Rafael Lajmanovich 2004. Ceratophrys ornata. The IUCN Red List of Threatened Species. Version 2014.3. <http://www.iucnredlist.org>. Downloaded on 09 May 2015 ^ a b c d e f g h i j k 池田純 「ベルツノガエル」『爬虫類・両生類800種図鑑 第3版』千石正一監修 長坂拓也編著、ピーシーズ、2002年、246-247頁。 ^ a b c d e f g h 海老沼剛 『爬虫・両生類ビジュアルガイド カエル2 南北アメリカ大陸と周辺の島々のカエル』、誠文堂新光社、2006年、92-93、129-131頁。 ^ a b c d e f g h i Ceratophrys ornata. AmphibiaWeb: Information on amphibian biology and conservation. [web application]. 2015. Berkeley, California: AmphibiaWeb. Available: http://amphibiaweb.org/. (Accessed: May 9, 2015). ツノガエル属
打球（だきゅう）とは、一般に球技（スポーツ）において、競技者が道具や体を使い、打ち付けて飛ばしたり動かしたりした時の球のこと。またはその行為のこと。 球技以外では、パチンコで装置が打ち出す球など球を用いた打ち出し現象について指すこともある。 野球やソフトボール、クリケットなどにおけるバットによる打球（バッティング）。 テニス、卓球、バドミントンなどラケットによる打球。 ホッケーやゲートボールなどスティックによる打球。 ゴルフなどクラブによる打球。 ビリヤードにおけるキューによる打球。 バレーボールなど手による打球。 サッカーなど足による打球。
アメリカン・インターナショナル・ピクチャーズ（American International Pictures, 略称AIP）は、かつてアメリカ合衆国に存在した映画会社。 B級映画、ティーン映画、エクスプロイテーション映画を専門にしていた米国の映画配給製作会社。1954年にジェームズ・H・ニコルソンとサミュエル・Z・アーコフが設立した独立系の会社の一つである。市場細分化を行ってその対象を狙い撃ちにする方法を1950年代に示した。 AIPは、最初ホラー映画とSF映画に専ら取り組んだ。ロジャー・コーマンらが監督を務め、そのうちのいくつかの映画は2本立ての2本目に割り当てられた。次第に製作へと重心を移し、ついには高い製作価値をもつ映画を製作するにいたった。 その皮切りになったのはコーマン監督による『アッシャー家の惨劇』（1960年）である。エドガー・アラン・ポーの短編小説を自由に翻案し、ヴィンセント・プライスを起用し、カラーのシネマスコープで製作した。その一つが『赤死病の仮面』（1964年）であり、撮影監督をイギリスのカルト映画監督であるニコラス・ローグが担当している。AIPはまた1963年から一連のビーチ映画を製作した。 1970年代前半はブラックスプロイテーション・フィルムを量産した。後半は『悪魔の棲む家』、『ナバロンの嵐』、『ドクター・モローの島』といった有名俳優を起用した映画を製作した。 コーマンが会社を離れた後の1970年代後半はメジャー志向に転換し、高予算の作品を次々に製作。そのため、次第に経営が傾き始め、1979年にフィルムウェイズに買収される。翌年社名をフィルムウェイズ・ピクチャーズに改称。1982年にオライオン・ピクチャーズに買収され版権も移るが、同社もやがて破産しMGMに買収。またMGMもソニーに買収されるなど転々としている。 カルトムービー
グレッグ・アラキ (Gregg Araki、1959年12月17日 - ) はアメリカ合衆国カリフォルニア州出身の映画監督である。 ロサンゼルスで生まれ、サンタバーバラで育った日系三世。南カリフォルニア大学で映画制作を学んだ。 インディペンデント映画界で活躍し、現代のティーンエイジャーやゲイの人々をよく描いている。2010年にはカンヌ国際映画祭で『カブーン!』がクィア・パルムを受賞した。 途方に暮れる三人の夜 Three Bewildered People in the Night (1987) リビング・エンド The Living End (1992) トータリー・ファックト・アップ Totally F***ed Up (1993) ドゥーム・ジェネレーション The Doom Generation (1995) ノーウェア Nowhere (1997) スプレンダー/恋する3ピース Splendor (1999) ミステリアス・スキン Mysterious Skin (2004) カブーン! Kaboom (2010) ブリザード 凍える秘密 White Bird in a Blizzard (2014) ^ Notable Alumni, USC School of Cinematic Arts. グレッグ・アラキ - インターネット・ムービー・データベース（英語）
ブラッド・シルバーリング（Brad Silberling、1963年9月8日 - ）は、アメリカ合衆国の映画監督。 ワシントンD.C.に生まれる。カリフォルニア大学ロサンゼルス校で映画を専攻していたが、学業が修了する前に業界入り。プロダクション・アシスタントとしてキャリアをスタートし、子供番組などに携わっていた。 その後、『ヒッチコック劇場』や『天才少年ドギー・ハウザー』などのテレビドラマの監督をするようになり、1995年にクリスティーナ・リッチ主演のファンタジー映画『キャスパー』で長編映画監督デビューを果たす。 監督するに至っては、本作の製作総指揮であったスティーヴン・スピルバーグの強い推薦があり、彼からの直接の電話でオファーを受けている。その後も、着々とキャリアを重ねて行き、ダスティン・ホフマン出演の『ムーンライト・マイル』や、ジム・キャリー主演の『レモニー・スニケットの世にも不幸せな物語』、ウィル・フェレル主演の『マーシャル博士の恐竜ランド』などが代表作にある。 2002年に制作した映画『ムーンライト・マイル』は、1989年、当時恋人だった女優のレベッカ・シェイファーがストーカーにより射殺された時に体験した自身と彼女の家族との関わりを基にしたものである。 1995年にNYPDブルーに出演していた女優のエイミー・ブレネマンと結婚し、二児の父親でもある。 2005年に『レモニー・スニケットの世にも不幸せな物語』のプロモーションで、同映画にて出演している当時子役のリアム・エイケンとエミリー・ブラウニングらと共に来日も果たし、麻布迎賓館で記者会見も行った。 Repairs (1987)　※短編・ウーピー・ゴールドバーグ主演 キャスパー Casper (1995) シティ・オブ・エンジェル City of Angels (1998) ムーンライト・マイル Moonlight Mile (2002) レモニー・スニケットの世にも不幸せな物語 Lemony Snicket's A Series of Unfortunate Events (2004) 素敵な人生のはじめ方 10 Items or Less (2006) マーシャル博士の恐竜ランド Land of the Lost (2009) ヒッチコック劇場 Alfred Hitchcock Presents (1989) 天才少年ドギー・ハウザー Doogie Howser, M.D. (1990-1991) L.A.ロー 七人の弁護士 L.A. Law (1992) NYPDブルー NYPD Blue (1993-1996) フェリシティの青春 Felicity (2001) ^ Dwyer, Kevin; Fiorillo, June (2006). True Stories of Law & Order: The Real Crimes Behind the Best Episodes of the Hit TV Show. Berkley Books. ISBN 0-425-21190-8.  Brad Silberling - インターネット・ムービー・データベース（英語）
カールーン川（Kārun）は長さが720kmに達するイラン最長の川。イランで最も水量が豊かで旅客船が航行可能な唯一の河川である。ザグロス山脈のイラン国内の最高峰ザルド山（英語版）（ペルシア語: زردکوه‎ - Zard Kūh：4,548m）から流れ出し南西に向かい、フーゼスターン州の州都アフヴァーズを通ってペルシャ湾に向かい、シャットゥルアラブ川（イランでの呼称はアルヴァンド川）との間にアーバーダーン島を形成し、最後にホッラムシャフルでシャットゥルアラブ川に合流する。 カールーン川を旧約聖書に記されたピション川の１つとする見解もある。 ^ “Karun River”. Encyclopædia Britannica. Universitat de València. 2010年3月14日閲覧。
一月一日（いちげつ いちじつ[要検証 – ノート]）は、元旦にちなんだ歌曲。稲垣千頴作詞によるものと、千家尊福（せんげ・たかとみ）作詞によるものの2曲があり、後者のほうがよく知られている。 千家尊福作詞、上眞行（うえ・さねみち）作曲による「一月一日」は、明治期から戦前にかけて唄われた小学唱歌。フジテレビ系列で新春に放送されていた「新春かくし芸大会」のテーマソングの原曲として有名である。歌い出しから「年の初め」がタイトルだと思っている人が多い。歌詞は千家尊福の項目を参照されたい。 なお、作詞の千家尊福は出雲大社第80代出雲国造であり、出雲大社神楽殿の東側には「一月一日」の歌碑が建っている。
『どか〜ん』は、THE 真心ブラザーズの4枚目のシングル。1990年9月21日にEPIC/SONY RECORDSより発売された。 日産自動車・ADバン（Y10型）のCFソングとしてのタイアップ曲であり、テレビ朝日系の報道番組『ニュースステーション』の番組終盤に放送されたコーナー『プロ野球1分勝負』（その日行われたプロ野球全試合のダイジェストを1分程度にまとめたコーナー）のBGMとして知られる。1コーラスのみ（所謂「2番」が存在しない）の楽曲で、曲の長さがわずか1分半（エンディングがやや長いため、歌詞のあるパートは1分少々しかない）という短い曲であり、当時発売されたCDシングルもカップリング曲がありながら他のCDより安い800円（発売時、消費税率改定により現在は816円）の価格設定となっていた。 メンバーの桜井秀俊は、2006年に行われたインタビューで本曲を「YO-KINGという大天才が書いた、日本の国民的ソング」と称し、「自分の相棒が作った曲ながら、いまだこれを超えるポジティヴ・ソングを聴いたことはありません」とコメントしている。 吹奏楽アレンジも行われている。日本の高校野球における応援歌の定番の一つとしても知られ、2008年の第90回全国高校野球選手権大会では、代表55校中18校が応援曲に採用している。 「どか〜ん」のオリジナル版は1stアルバム『ねじれの位置』、セレクションアルバム『けじめの位置 〜栄光の軌跡II〜』に収録されている。また、カップリング曲の「浴場フォークゲリラ」はアルバム未収録である。 いずれも、クレジット上は「作詞・作曲・編曲：THE 真心ブラザーズ」となっている。 どか〜ん アルバム｢ねじれの位置｣からのリカットシングル。シングルに収録されているバージョンは、アルバム未収録である。 浴場フォークゲリラ Live Recording in ♨新高湯 at 中落合 1.独立（唄：倉持陽一） 2.君の立場はもうヤバイ（唄：桜井秀俊） 1990年の音楽 ^ 子どもたちに聴かせたい、伝えたい10曲Vol.4 桜井秀俊（真心ブラザーズ） これを聴いてから大人になれ！ - musicshelf（金羊社）2006年11月9日 ^ 川原千夏子、金成隆一 (2008年8月16日). “甲子園、「アフリカン」が大ヒット　50校が演奏”. asahi.com. http://www.asahi.com/showbiz/music/TKY200808160159.html 2011年6月18日閲覧。
「はじまり」は、チェキッ娘の2枚目のシングル。 はじまり 作詞:森浩美 / 作曲:D・A・I / 編曲:亀田誠治 ハダカになりたい 歌:NEOかしまし娘（下川みくに、熊切あさ美、町田恵） 作詞・作曲:高橋研 / 編曲:亀田誠治 ピンクのチェリー 歌:NEOちゃっきり娘（上田愛美、久志麻理奈、佐々木絵美子） 作詞・作曲:高橋研 / 編曲:亀田誠治 はじまり（オリジナルカラオケ） 「卒業」をテーマとした曲で、チェキッ娘メンバーだった下川みくにが1999年3月末で“卒業”する時期に発売された。卒業を“これからのスタート”とするような歌詞、趣旨で製作された。 『DAIBAッテキ!!』においては、1999年2月15日放送で初披露された。またこの日には一緒に他の2曲、「ピンクのチェリー」「ハダカになりたい」も初披露された。 レコーディング参加メンバー、及びジャケット写真に写っているメンバーは、ID番号順に田中里奈（001）から小林裕美（019）までの18人で、ID020の大瀧彩乃、ID021の大田祐歌は不参加。このシングルより、メインボーカルを務める「フロントメンバー」が結成され、このシングルでは下川みくに、矢作美樹、新井利佳、上田愛美、藤岡麻美の5人がそのフロントメンバーを務めた。 通常盤では、表のジャケット写真がメンバーが着ているシャツ、スカートの色が青で、裏にはNEOちゃっきり娘の3人が写っているが、初回限定版では表のメンバーの衣装がピンクであり、裏の写真がNEOかしまし娘の3人だった。また、一緒にこの曲の着メロカードも封入されていたが、これも初回限定盤と通常盤の2パターンあった。 その後、チェキッ娘のラストシングルとなった「ありがとう」のカップリング曲として、一部歌詞を変えて「はじまり -Departure 2000-」と言うタイトルで収録された。 またこの曲は、オムニバスCD『秘蔵アイドルユニット16～おニャン子からチェキッ娘まで～』（2003年1月16日発売）の16曲目にも収録されている。また、元メンバーの中でこの曲を気に入っている人も多いようで、下川みくには2枚目のアルバム『392 〜mikuni shimokawa BEST SELECTION〜』（2002年9月19日発売）の11曲目「はじまり（cover version）」と言うタイトルでソロでカバーし（同曲は『翼 〜Very Best of Mikuni Shimokawa〜』（2009年8月5日発売）にも収録）、また森知子は自分の結婚披露宴で「はじまり」をBGMに使用したというエピソードがある。 ^ フジテレビ「DAIBA Database」 Archived 2003年12月4日, at the Wayback Machine.より ^ 元気もりもり☆十人十色（森知子のブログ）2009年9月4日更新分より。
「京都が泣いている」（きょうとがないている）は、1974年5月にリリースされた三橋美智也のシングル。三橋本人がジーパンにシャツ姿でキャンペーンに赴き、歌の舞台となっている京都を初めとする関西地方を重点的にラジオ局やレコード店への挨拶、サイン会などを積極的にこなす。ラジオのスポットCMでは自身の名前をあえて抜いて曲だけを流したのが好を奏し、1969年「鳴門海峡」以来のヒットとなった。 京都が泣いている 作詞:横井弘／作曲:平尾昌晃／編曲:竜崎孝路 恋みれん 作詞:横井弘／作曲:平尾昌晃／編曲:竜崎孝路 ^ 昭和49年6月19日、朝日新聞夕刊7面
「青春の影」（せいしゅんのかげ）は、1974年6月5日に発売されたチューリップの通算6枚目のシングル。 「心の旅」から、しばらくアイドル路線を走っていたチューリップが、そのイメージを払拭し、自分達が目指していた本来の音楽に路線修正するために発表したバラードナンバー。アルバム『TAKE OFF(離陸)』からのシングルカットだが、テイクが異なっている。この曲のリリースに周囲は大反対だったというが、ビートルズに倣って基本的にシングル曲はアルバムに入れないというコンセプトに反してまでのメンバーの固い意志により、発売が決定した。ボーカルもそれまでの姫野達也から財津和夫へ変更している。 結婚式などで歌われることも多いが、別れの歌とも始まりの歌ともとれる内容である。JASRACのデータベースによれば、副題は「I'll always remember you」である。 財津によると、「歌詞はビートルズの「The Long And Winding Road」をモチーフにした」としている。また前述のように、別れの歌とも始まりの歌ともとれる内容ではあるが、財津自身は「二人の関係が「恋」から「愛」に変わった。ただそれだけ（後略）」・「単純に、主人公である男の成長を歌にしてみようと思った」・「「ただの女、ただの男」になることが確かな幸せにつながると言いたかった」と語っており、平凡な幸せこそが最高だと説いた純粋な恋の歌である。 この曲は、日本国内で様々なアーティストにカバーされているが、香港の俳優・歌手のアンディ・ラウが「永遠記得你」というタイトルでカバーし、広東語で歌っているものもある。 チューリップをマネジメントした草野昌一が、「ぼくが好きだった曲」と題して墓標に刻まれた30曲のうちの一つで、唯一の邦楽曲でもある。ただ、「草野はこの曲のシングル化に反対していたと聞いているので、なぜこの曲が墓標に刻まれたのかよくわからない」と財津は語っている。 青春の影 作詞・作曲：財津和夫 編曲：チューリップ 弦管編曲：青木望 一本の傘 作詞・作曲：財津和夫　編曲：チューリップ フジテレビ系ドラマ『ひとつ屋根の下』、『ひとつ屋根の下2』 - 挿入歌 映画『さよなら、クロ』 - 主題歌 木曜時代劇『夏雲あがれ』 - 主題歌 ダイドードリンコ「ダイドーブレンドコーヒー」 - CMソング（1992年） クレヨンしんちゃん「第396話、Ｂパート『新しい家を探すゾ』」挿入歌(2001年) 三井住友銀行「中小企業 ビジネスセレクトローン」 - CMソング（2002年） 探偵!ナイトスクープ「夢の特急はまかぜ」 - 挿入歌(2003年) 関西電力「企業広告 阪神・淡路大震災から10年」 - CMソング（2005年） キリン「クラシック・ラガー」 - CMソング（2006年） テレビ東京「Friend-Ship Project」 - テーマソング（2008年） セブン&アイ・ホールディングス「セブン-イレブン」 - CMソング（2010年） 大東建託「企業CM 賃貸住宅にできることを、もっと。」 - CMソング（2012年） TBS系ドラマ『ガチバカ!』 - 第8話のみ挿入歌に使用 九州電力「企業広告 みらいへの手紙」 - CMソング（2017年） 西城秀樹 『HIDEKI SONG BOOK』（1981年） 福山雅治 『「福山エンヂニヤリング」サウンドトラック The Golden Oldies』（2002年） 鬼束ちひろ コンサート「Jive the Keys　FUNKY802 14th Anniversary Special」（2003年6月1日）にて。同年6月28日放送。 The Kaleidoscope 『street days』（2004年） つばき 『卒業アルバム』（2004年） BLUE AGE ORCHESTRA（2004年） CANCION（2006年） つんく - 『V3〜青春カバー〜』（2006年）収録。 岩崎宏美 - 『Dear Friends III』（2006年）収録。 NapsaQ - 『NapsaQ〜青春ソングリクエストアルバム〜』（2006年）収録。 Chicken Garlic Steak - 『FACE』（2007年）収録。 伴都美子 - 『VOICE 2〜cover lovers rock〜』（2008年）収録。 大友康平 - 『J-STANDARD 70's』（2008年）収録。 LUNKHEAD - 『素晴らしい世界』（2008年）収録。 中村あゆみ - 『VOICEⅢ～青春の光と影～』(2010年)収録。 アンディ・ラウ - 「永遠記得你」として広東語でカバー。アルバム『永遠記得你』収録。 柴田淳 - 『COVER 70's』（2012年）収録。 森恵 - 『RE:MAKE1』（2013年）収録。 城南海 - 2015年6月17日発売のアルバム『ミナミカゼ』（ポニーキャニオン PCCA-04231）収録。編曲：ただすけ。 山崎育三郎 - カバーアルバム『1936 〜your songs〜』（2016年8月24日発売）収録。 ^ a b 2014年5月22日付中日新聞夕刊2面「この道」（25）『平凡が最高』より。 ^ 2014年5月21日付中日新聞夕刊3面「この道」（24）『「青春の影」』より。 ^ “山崎育三郎カバーアルバムに「女々しくて」「モーツァルト!」劇中歌など11曲”. ステージナタリー. (2016年6月22日). http://natalie.mu/stage/news/191709 2016年6月22日閲覧。
「馬っこ先生／津軽のふるさと」（うまっこせんせい／つがるのふるさと）は、1953年1月15日に発売された美空ひばりのシングル盤レコードである。 オリジナル盤は1953年1月15日発売。 当初B面だった「津軽のふるさと」をテレビ・ラジオ等で歌唱する機会が多くなり、1988年4月の復帰公演「不死鳥 美空ひばり in TOKYO DOME ～翔ぶ!! 新しき空に向って～」（東京ドーム）等でも「津軽のふるさと」を披露している。 「津軽のふるさと」は、ひばり自身前年の1952年5月に発売した「リンゴ追分」に引き続き、リンゴの特産地である青森県のご当地ソングとしても知られる。 両楽曲とも、作詞・作曲：米山正夫 松竹映画『リンゴ園の少女』主題歌 馬っこ先生 編曲：松尾健司 津軽のふるさと 編曲：米山正夫 両楽曲とも、作曲：米山正夫 津軽のふるさと 作詞：米山正夫、編曲：大西修 リンゴ追分 作詞：小沢不二夫・編曲：山屋清 1953年の音楽 ご当地ソング - 東北地方のご当地ソング一覧（青森県） ^ 美空ひばり公式ウェブサイト「馬っこ先生」（A-1573-A）「津軽のふるさと」（A-1573-B） 津軽のふるさとに関するカテゴリ: 美空ひばりの楽曲 青森県を舞台とした作品 果物を題材とした楽曲 日本コロムビアの楽曲 米山正夫が制作した楽曲 日本映画の主題歌 楽曲 つ
「数え歌」（かぞえうた）は、2008年10月より『みんなのうた』で放送された曲である。2010年代以降は複数再放送があった。 子どもは数えることが好きであり、外国語も一ケタの数字であればすぐに覚えられること、大人になった時にその国の言葉で数えることが出来れば親近感を持ってもらえるであろうという想いが込められている。 曲中で登場する数字は出て来る順に日本語、英語、中国語、ドイツ語、トルコ語、スワヒリ語、日本語(ひふみ詞)。 如月千早（CV：今井麻美） - 2015年7月8日発売のアルバム『THE IDOLM@STER MASTER ARTIST 3 07 如月千早』にてカバー。 NHK みんなのうた - 数え歌 - 池田綾子
「京都から博多まで」（きょうとからはかたまで）は、藤圭子のシングルレコードである。1972年1月25日発売。発売元はRCAレコード。レコード品番はJRT-1207。 藤圭子にとって初めて作詞家である阿久悠の作品がA面曲となったシングル盤。楽曲名どおり、男性を追って京都から博多へ向け、瀬戸内を走る列車に乗った女性の心情と風景を描いた歌詞に仕上がっている。また、主人公が乗る列車のモチーフになった「まつかぜ」という名の特急列車が当時実在しており、京都駅から山陰本線経由で博多駅まで運行されていた。 作曲は猪俣公章による。のちに猪俣の訃報があった1993年6月10日の夜、TBS系の特別番組に藤が急遽出演し、本楽曲を披露した。 同年大晦日放送の第23回NHK紅白歌合戦に3回連続の出場を果たし、本楽曲を披露した。NHKが保存する藤圭子の紅白映像の中で、もっとも鮮明な歌唱映像が残る最古のものがこの第23回である。翌年は落選するものの、のちに復帰出場している。 本楽曲の後日談を歌った、アンサーソングがある。藤圭子自身が歌った「私は京都へ帰ります」と言う名の楽曲で、1974年7月5日にシングルレコードで発売された（レコード番号：JRT-1375）。作曲は同じ猪俣公章であるが、作詞は山口洋子が担当している。 全曲作詞：阿久悠／作曲：猪俣公章 京都から博多まで 編曲：池田孝 街の子 編曲：竹村次郎 聞いて下さい私の人生〜藤圭子コレクション（2000年、BVCK-37085/90） GOLDEN☆BEST 藤圭子（2005年、BVCK-38110） GOLDEN☆BEST 藤圭子 ヒット&カバーコレクション 艶歌と縁歌（2010年、MHCL-1825/6） 渚ゆう子 - 1995年、アルバム『京都フェロモン菩薩』収録 坂本冬美 - 2006年、アルバム『好きです日本』収録 因幡晃 - 2009年、阿久悠トリビュート・アルバム『歌鬼2 〜阿久悠 vs.フォーク〜』収録 あさみちゆき - 2009年、アルバム『あさみのうたV』収録 1972年の音楽 まつかぜ (列車) - この曲のテーマとなった特急列車。1986年11月運行終了。 近畿地方のご当地ソング一覧 - 京都府のご当地ソング一覧 九州・沖縄地方のご当地ソング一覧 - 福岡県のご当地ソング一覧 ^ 現在はソニー・ミュージックダイレクトに権利が継承されている。 ^ 第21回NHK紅白歌合戦は海外の大使館により、第22回NHK紅白歌合戦は視聴者により提供を受けてNHKが保存している。どちらも映像にブレがある。詳細はそれぞれの項目参照。
「花になる」（はなになる）は2000年2月23日に発売された夏川りみの現名義における2枚目のシングル。 表題曲「花になる」は、NHKラジオ『新ラジオ歌謡』で使用されて話題になり、2000年2月には全国の小学校や中学校などの卒業式で歌われる曲として問い合わせが殺到した。CDシングルは初回出荷分の5000枚が発売から約10日間で完売した。 花になる 作詞：田久保真見／作曲：都志見隆／編曲：十川知司 この星を感じて 作詞：Aki／作曲：マイク・ケント／編曲：小六禮次郎 花になる（オリジナル・カラオケ） この星を感じて（オリジナル・カラオケ） 花になる NHKラジオ『新ラジオ歌謡』 NHK『みんなのうた』2000年10月-11月度。 この星を感じて 松下グループCMソング ^ 新卒業ソングだ「花になる」 小中学校から問い合わせ殺到、スポーツ報知、2000年3月4日。（インターネットアーカイブのキャッシュ） ^ NHK みんなのうた - 花になる - 夏川りみ
「空よ」（そらよ）は、トワ・エ・モワのEP盤シングルレコード。品番は、EP-1211。 「空よ」は、視聴者からオリジナル曲（作詞・作曲）を公募し優れたものをプロの歌手による歌唱で発表する、NHK総合テレビの番組『あなたのメロディー』から生まれた。トワ・エ・モワは、この曲でNHK紅白歌合戦（第21回 （1970年））に初出場を果たす。近年では坂崎幸之助が司会を務める番組で坂崎と一緒に歌っている。 1985年3月21日の『あなたのメロディー』最終回のラストでこの曲が当日の出演者全員で歌われ、22年の番組の歴史を締めくくった。 空よ 作詞・作曲:難波寛臣/編曲:小谷充 あの橋をわたろう 作詞:芥川澄夫/作曲:山室英美子/編曲:小谷充 ベイビーブラザーズ　オリジナル（フィンガー5）（1974年のアルバム『私の恋人さん』SKD-211に収録）。
カムカムミニキーナは日本の劇団。1990年、早稲田大学演劇倶楽部に在籍していた松村武、八嶋智人、吉田晋一らが在学中に結成。 1990年、早稲田大学演劇サークル「演劇倶楽部」のメンバーであった 松村武、八嶋智人、吉田晋一ら5名で旗揚げ。以来、主宰の松村武が全作品の作・演出を担当。 八嶋智人、山崎樹範 ら映像でも活躍する個性的な役者が揃う。ハイテンションでテンポのよい笑いで壮大な物語へと観客を連れ去る独特の作風と、 演劇ならではの表現にこだわったダイナミックな演出に定評がある。 松村武 - 主宰。作・演出を手掛ける。 八嶋智人 - 旗揚げメンバー。看板役者で、テレビなどで活躍。 吉田晋一 - 旗揚げメンバー。 藤田記子 - 1994年より参加。看板女優。2002年に演劇ユニット「うさこF」を立ち上げる。 山崎樹範 - 1995年より参加。テレビ、ラジオ、アニメなどで活躍。 元尾裕介 田端玲実 栄治郎 亀岡孝洋 長谷部洋子 田原靖子 未来 菊川耕太郎 福久聡吾 渡邊礼 大倉杏菜 柳瀬芽美 スガ チヅル 清水芳成 梶野春菜 永野哲志 聖ノム（野村知広） 木戸大輔 今村佳岳 山崎みちる 小島啓寿 市子嶋しのぶ 今井克己 坊薗節子 米田弥央 正木航平 佐藤恭子 藍山彩 1990年 - 「迷宮博士 ～ドクター・ラビリンス～」 1990年 - 「ヤマトよ永遠に　～波動砲乱射篇～」 1991年 - 「西部巨人　火を噴くアイダホハリケーンよ」 1991年 - 「紅孔雀　天使の囁きボサノバチョップは甘い罠」 1991年 - 「レインボーマンはめくるめく　-愛欲の泉トレビアン-」 1992年 - 「おんどれめんどれ」 1992年 - 「青空御殿　-青天の霹靂アンドロメダフォーメーションZ-」 1992年 - 「やぶ医者ジャコロメンター　-荒野の記録-」 1992年 - 「じゃがいも男爵　-逆転勝利だ！ しゃかりきクラッシュ-」 1992年 - 「ミサイル和尚 -発射寸前-」 1993年 - 「越前牛乳 -飲んでリヴィエラ-」 1993年 - 「大江戸コブラ -いなせなじじい-」 1993年 - 「一角接近 - もうけたホイ!! -」 1994年 - 「獅子女ケニアの時代」 1994年 - 「マーメイドモンキー 人魚猿」 1994年 - 「超天然記念物モアイ象」 1995年 - 「世にも恐ロシア」 1995年 - 「緊急美人」 1995年 - 「稲妻定食」 1996年 - 「満員城」 1996年 - 「波紋亭」 1996年 - 「大江戸コブラ」 1996年 - 「越前牛乳 -飲んでリヴィエラ-」 1997年 - 「鈴木の大地 (一日一話 二十四話連続公演)」 1997年 - 「源トライアングル」 1998年 - 「巴」 1998年 - 「マントル無頼」 1999年 - 「阿呆Q (吉本興業との合同公演)」 1999年 - 「燻し銀河」 2000年 - 「真昼の大回転」 2000年 - 「ああ、しんどう」 2000年 - 「鈴木の大地 ～六時間リニューアルバージョン～」 2001年 - 「サイエンス・ジャンボ・ヨーグルト」 2002年 - 「マイケル・リラクゼイション 美談・猥談」 2002年 - 「エメラルド」 2003年 - 「孤独なパイロット」 2003年 - 「スパイス」 2004年 - 「黒船来襲」 2004年 - 「スパイス・バイパス」 2004年 - 「超人」 2005年 - 「スパイス・オックス」 2005年 - 「越前牛乳」 2006年 - 「フロシキ」 2006年 - 「ピロシキ」 2007年 - 「大自然」 2007年 - 「小軍団」 2007年 - 「軍団」 2008年 - 「ダルマ」 2009年 - 「アザラシ」 2009年 - 「浜燃ゆ～らっこ篇～」 2010年 - 「浜燃ゆ～つばめ篇～」 2010年 - 「旗揚げ20周年記念作品 ～水際パン屋～」 2011年 - 「1989～風家の三姉妹～」 2011年 - 「かざかみパンチ」 2012年 - 「えびすしげなり～ 夷繁成～」 2012年 - 「ひーるべる」 2013年 - 「熊の親切～閻魔悪餓鬼温泉騒動記～」 2013年 - 「クママーク～隈膜下蜘蛛真赤熊野千年真悪乃生意気～」 2014年 - 「『遮光器』～サングラス・グループの結成～」 2014年 - 「G(ギガ)海峡～禍福はあざなえる縄のごとし～」 2015年 - 「旗揚げ25周年記念公演『スワン・ダイブ』」 2015年 - 「旗揚げ25周年記念公演第二弾『＞（ダイナリィ）』」 2016年 - 「『野狂』～おのしのこのし～」 2017年 - 「狼狽～不透明な群像劇～」 2017年 - 「＞(ダイナリィ) ～大稲荷・狐色になるまで入魂～」 2018年 - 「蝶つがい」 2018年 - 「『偽顔虫47』～名探偵浅草小五郎と演劇探偵団～」 カムカムミニキーナ オフィシャルサイト カムカムミニキーナ オフィシャルfacebook カムカムミニキーナ オフィシャルTwitter カムカムミニキーナ オフィシャルinstagram カムカムミニキーナ オフィシャルLINELIVE
ポツドールは日本の小劇場劇団。主宰者である三浦大輔作・演出の『ブサイク 〜劣等感を抱きしめて！〜』で旗揚げ。映像作品での活動も行っている。 ドキュメンタリーの手法を取り入れた『騎士クラブ』（ないとくらぶ、2000年）で注目される。 1996年、早稲田大学演劇倶楽部の10期生であった三浦大輔が、同倶楽部のメンバーを中心に結成。 「ぴあフィルムフェスティバル2003」にて、初の映像作品『はつこい』（2002年/DV/カラー/98分）が審査員特別賞、神戸にて観客賞を受賞。また同作品は「Nippon Connection Japanese Film Festival」（ドイツ）の招待作品にも選ばれる。 2004年『激情』が日本インターネット演劇大賞最優秀演劇公演賞を受賞し、「劇団演技者。」(フジテレビ系)でドラマ化される。また同年「ANIMAL」で初の大阪公演を行う。 2006年『愛の渦』で三浦大輔が第50回岸田國士戯曲賞を受賞。 2007年8月19日 公式サイトにて安藤玉恵の退団を発表。自身は女優活動を継続するとされている。 第1回公演『ブサイク〜劣等感を抱きしめて！〜』1996年12月14日-15日、早稲田銅鑼魔館 第2回公演『ウラミマス〜アナタは動物〜』1997年6月6日-9日、早稲田銅鑼魔館 第3回公演『しあわせ花〜不幸なアナタへ〜』1998年2月13日-16日、高円寺明石スタジオ 第4回公演『妻ぜめ〜welcome to the［dokata]world〜』1999年10月1日-4日、早稲田どらま館 第5回公演『騎士クラブ〜涙のピンク映画撮影会〜』2000年7月14日-17日、大塚ジェルスホール 第6回公演『身体検査〜恥ずかしいけど、知ってほしい〜』2001年2月16日-2月21日、王子小劇場 第7回公演『メイク・ラブ〜ラブホテル完全生中継！〜』2001年7月18日-7月22日、王子小劇場 第8回公演『騎士クラブ〜夢ならこのままさめないで〜』（再演）2002年2月8日-2月17日、王子小劇場 第9回公演『熱帯ビデオ〜燃えてメイキング！！〜』2002年5月22日-5月27日、下北沢駅前劇場 第10回公演『男の夢』2002年11月13日-11月18日、下北沢駅前劇場 第11回公演『激情』2004年6月23日-6月29日、下北沢駅前劇場 第12回公演『ANIMAL』 2004年10月8日-11日、三鷹市芸術文化センター星のホール 2004年10月15日-17日、in→dependent theatre 2nd 第13回公演『愛の渦』2005年4月20日-27日、新宿THEATER/TOPS 第14回公演『夢の城』2006年3月2日-12日、新宿THEATER/TOPS 女シリーズvol.1（第14.5回公演）『女のみち』2006年7月5日-10日、新宿THEATER/TOPS 第15回公演『恋の渦』2006年11月29日-12月10日、新宿THEATER/TOPS 第16回公演『激情』（再演）2007年3月4日-11日、本多劇場 ポツドール＋三鷹市芸術文化センタープレゼンツ〜太宰治作品をモチーフにした演劇第4回〜『人間♥失格』2007年7月6日-16日、三鷹市芸術文化センター星のホール 女シリーズvol.2『女の果て』2007年12月5日-9日、赤坂RED THEATER 第17回公演『顔よ』2008年4月4日 - 13日、本多劇場 第18回公演『愛の渦』（再演）2009年2月19日-3月15日、新宿THEATER/TOPS 第19回公演『おしまいのとき』2011年９月８日-9月25日、ザ・スズナリ 『夢の城-Castle of Dreams』 2012年10月25日-10月28日、元・立誠小学校講堂 2012年11月15日-11月25日、東京芸術劇場 シアターウエスト 三浦大輔（主宰・脚本・演出） 米村亮太朗 安藤玉恵（2007年 退団） 日本の劇団一覧 公式ウェブサイト
黒色綺譚カナリア派（こくしょくきたん かなりあは）は、日本の劇団。2003年より関東圏内を中心に活動。 主宰は赤澤ムック。2011年12月、『誤/娯楽』の公演を以て活動停止。 2003年、赤澤ムックにより赤澤と内田幸四郎が旗揚げした劇団「黒色綺譚」から独立する形で創立。独立した理由は「相方の内田が鍛冶屋の仕事で忙しく、なかなか公演が打てなかった」為。 2011年12月、『誤/娯楽』の公演を以て活動を停止。解散ではないが、活動再開の目処は立っていない。 赤澤が全公演の作・演出を務める。 ｢理性では拒めぬ人間本来の醜さ｣を根底から肯定し、凶暴までに美しく繊細に紡ぎあげる新進気鋭サイケ新派。 明治時代〜昭和初期を背景に、日本文化への尊敬と憧憬を現代の感性で再構築した耽美的な作風、アングラ演劇的な作風が特徴的である。 「カナリア派」という名称は、女性の団体名に「カナリア」という名前が付いたものが多いことから付けられた。また、それに因んでキャッチコピーは「飛ぶ鳥 水面に波紋残さずして死ねるか」。これは、童謡「かなりや」がモチーフとなっている。 「文鳥派」という名の制作部が存在する。 赤澤ムック（劇団主宰） 山下恵（2003年 - ） 芝原弘（2006年 - ） 中里順子（2007年 - ） 升ノゾミ（2007年 - ） 牛水里美（2007年 - ） 吉川博史（2003年 - 2008年） 斎藤けあき（2003年 - 2008年） 藤井としもり（2003年 - 2006年） 2003年5月：第一回公演｢月光蟲〜キイ子受胎劇〜｣ 2004年1月：第二回公演｢少女灯〜トドメ懐古趣味〜｣ 2004年9月：第参回公演｢犬華〜枯れぬ少年期〜｣ 2005年6月：第四回公演｢野悶氾〜泣いた雀は紅ダルマ〜｣ 2006年2月：第五回公演｢眼だらめ｣ 2006年6月 - 7月：番外公演｢少女灯〜改訂版トドメ懐古趣味〜｣ 2007年2月：第六回公演 ｢繭文〜放蕩ノ吊ラレ作家〜｣ 2007年5月：番外公演第二弾「宵語り リュウカデンドロン」 2007年8月：第七回公演「リュウカデンドロン〜サーカステントか幼馴染の赤いスカート〜」 2008年3月：第八回公演「葦ノ籠〜アシノカゴ〜～」 2008年10月：第九回公演「そまりえ〜或る模倣画家の苦悩〜」 2009年4月：第十回公演「義弟の井戸」 2010年1月：第十一回公演「雨を乞わぬ人」 2011年4月：番外公演第三弾「犬と花〜早熟の枯れぬ少年期〜」 2011年12月：活動停止公演「誤/娯楽」 ^ a b CLOSE-UP〜【黒色綺譚カナリア派】主宰・赤澤ムックインタビュー〜ぬるく生きるな〜より。 ^ 赤澤ムック公式ブログ、2011年06月19日「黒色綺譚カナリア派 活動停止」より。 黒色綺譚カナリア派