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こぼれ種（self-sown seed/seedling）とは、人間が意図的に蒔いた種子ではなく、植物から自然にこぼれ落ちた種子や、その種子から生えてきた植物のことである。単に輸送中などに意図せずこぼれた種子をこう呼ぶ場合もある。 パンジー ネモフィラ アリッサム カモミール セイヨウアブラナなどの遺伝子組み換え作物では、組み換え体のこぼれ種による生物多様性への悪影響を懸念する意見があり、それを検証するための調査が行われている。ドクムギ属の草本では近縁種間の交雑が起こりやすく、特に広範囲への拡散が懸念されている。 落胤のこと。 ^ a b デジタル大辞泉、及び大辞林 第三版[1] ^ a b 除草剤抵抗遺伝子の拡散リスク評価 (PDF) - 筑波大学 ^ a b 小泉望、中山祐一郎「遺伝子組換え(GM)ナタネのこぼれ種と生物多様性」、『バイオサイエンスとインダストリー』第68巻第5号、2010年、 361-3頁、 NAID 10026587102。 ^ 農園通信5 (PDF) - 香川栄養大学 ^ 河田昌東「気になる GMナタネこぼれ種問題のゆくえ」、『現代農業』第90巻第2号、2011年、 354-7頁、 NAID 40017439258。
薬剤抵抗性（やくざいていこうせい）とは生物の集団に薬剤を使用することにより、抵抗性因子が淘汰により蓄積される現象のこと。薬剤耐性とも呼ばれる。 薬剤耐性と薬剤抵抗性は同義であるが、ヒトや動物の感染症の原因になる微生物や、がん細胞などの場合には、特に薬剤耐性と呼ばれることが多い。これらについては薬剤耐性の項を参照のこと。 農学の分野では、病害虫が殺虫剤に対する抵抗性を獲得する場合や、除草剤に対する抵抗性を植物が獲得する場合に用いられる。本項目では、この内容について解説する。 病害虫などの場合、薬剤抵抗性は以下の式（抵抗性比）で示される。 抵抗性比＝抵抗性系統の半数致死薬量／感受性系統の半数致死薬量 なお別の概念として植物の病原菌などに対する「抵抗性」があり、これと区別するために「耐性」という用語も使われる。 複数の薬剤を同じ生物集団に用いることで、生物が複数の薬剤に対して抵抗性を得ること。 薬剤Aを使用することで、未使用の薬剤Bにも抵抗性を獲得すること。 薬剤Aの抵抗性を獲得することで、それまで持っていた薬剤Bへの抵抗性を失うこと。
生物的防除（せいぶつてきぼうじょ）とは、農業、園芸において、加害する病害虫の天敵を導入し、病害虫密度を下げる防除法のこと。 化学的防除に比べ残留毒性が低い 薬剤耐性がつきにくい 効果に持続性がある 病害虫を全滅させることができない 天敵生物の維持が難しい 効果が現れるのが遅い 生態系のバランスを崩す危険性がある BT剤 - （チョウ目に卒倒病を引き起こす） オンシツツヤコバチ（Encarsia formosa） - （オンシツコナジラミの天敵） チリカブリダニ - （ナミハダニの天敵） 生物農薬
BT剤とは、天敵微生物を利用した生物農薬（殺虫剤）の一種。細菌のバチルス・チューリンゲンシス（Bacillus thuringiensis; BT）を用いており、菌の産生する結晶性タンパク質、胞子、両方の混合されたものがある。 チョウ目、ハエ目、コウチュウ目の幼虫に有効。結晶性タンパク質が昆虫腸内のアルカリ性消化液で分解されると毒素になり、上皮細胞に作用、幼虫は卒倒病を起こして死ぬ。一般的に胃液が酸性である人間には無害といわれているが、菌株と試験方法によって動物試験で毒性を示すことがある[1]。そのために、BT剤は、製造や販売などに対して毒性試験などを要求される登録薬剤とされている（特定農薬に指定されていない）が、有機農産物の生産に利用可能な生物農薬とされている。 遺伝子組み換え作物 BTの結晶タンパク合成遺伝子を作物に組み込んだもの。トウモロコシ、ワタ、ジャガイモで実用化されている。 生物農薬
宮内卿（くないきょう）または後鳥羽院宮内卿（ごとばのいんくないきょう、生没年不詳）は、鎌倉時代初期の歌人である。新三十六歌仙、女房三十六歌仙の一人。父は右京権大夫源師光（大納言師頼の子）、母は後白河院の女房安芸と言われる。兄に源泰光、源具親がいる。 生涯については、はっきりしたことがほとんどわからない。その歌才によって後鳥羽院の召しにあい院のもとに女房として出仕、1200年（正治2年）から1204年（元久元年）までの短期間に、後鳥羽院歌壇で活躍し、『新古今和歌集』以降の勅撰集、歌合等に多数の作品を残している。以降の消息は不明で、『無名抄』や『正徹物語』の記述から、二十歳前後で夭折したとする説が一般的。 若手女流歌人として、俊成卿女と宮内卿が並び称される存在だった。宮内卿は、歌合のような晴の席の前には、草子や巻物をとり広げ、灯りをともして夜も昼もなく予習に励んだ。和歌に熱中しすぎて体をこわし、父から「なにごとも命あってのこと」と諌められたが、それでも言うことを聞かず、ついに若くして命を落とした。二十歳前だったという。「宮内卿は血を吐きしといへり」。 母である安芸は琴の名手、安芸の父は絵師巨勢宗成で、これらが宮内卿の絵画的で印象鮮明な作風に影響しているという見方がある。 千五百番歌合に際し、並み居る大家ベテランの中に混じって、宮内卿はまだ実績はないが期待していると、後鳥羽院から特に名前を挙げて激励され、 　　面うち赤めて 涙ぐみて候ひけるけしき 限りなき好きの程も あはれにぞ見えける 　　さてその御百首の歌 いづれもとりどりなる中に 薄く濃き野辺のみどりの若草に 跡まで見ゆる雪の村消え 　　草の緑の濃き薄き色にて 去年のふる雪の遅く疾く消ける程を おしはかりたる心ばへなど 　　まだしからん人は いと思ひ寄り難くや — 『増鏡』 第一 おどろの下 と期待に違わず評価を得た。宮内卿はこの歌で「若草の宮内卿」の異名をとった。『増鏡』の作者は、もし彼女がもっと長く生きたなら、どれだけ目に見えぬ鬼神をも動かしたことだろうと、その才能を惜しんでいる。 文屋康秀の「吹くからに」を引きつつ、斬新な映像美を示す歌、 　　関路花を あふ坂や木すゑの花を吹からに 嵐そかすむ関のすきむら — 『新古今和歌集』 巻第二 春歌下 この「あらしぞ霞む」は「主ある詞」とされ、宮内卿の名声を高める一助となった。 後鳥羽院からの高い評価は、時代不同歌合の巻末に和泉式部との番で宮内卿を配したことからも窺える。 百四十八番 　　左　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　泉式部 くらきよりくらき道にそ入ぬへき はるかに照せ山のはの月 　　右　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　宮内卿 色かへぬ竹のはしろく月さえて つもらぬ雪をはらふ秋風 百四十九番 　　左 もろともに苔の下にはくちすして 埋もれぬるをみるそ悲しき 　　右 霜をまつまかきの菊の宵のまに 置まよふ色や山のはの月 百五十番 　　左 物思へはさはの蛍も我身より あくかれ出る玉かとそみる 　　右 からにしき秋のかたみや瀧田山 ちりあへぬ枝に嵐ふく也 — 『時代不同歌合』 勅撰集 定数歌・歌合 私撰集等 三百六十番歌合（1200年（正治2年）） 「宮内卿 院女房」名で9首 私家集 家集は伝存しない。 ^ 吹からに野への草木のしほるれは むへ山風をあらしといふらん（古今和歌集） ^ 本歌取りが当たり前の和歌の世界でも、特に創作性の強い表現は、安易に模倣することが戒められる。 ^ 内省的な和泉式部に向けて、冴えわたる秋の叙景を三首たたみかけるところに、若くして去った彼女の才を誰よりも理解していたのは自分なのだという後鳥羽院の思いがある。 ^ 新古今和歌集 巻第五 秋歌下 「立田山」。 ^ a b c いずれも配列や詞書から「後鳥羽院の」宮内卿であることが明白。 ^ 鴨長明 『無名抄』 俊成卿女宮内卿両人歌読替事 ^ 正徹 『正徹日記』 下 103 ^ 心敬 『ささめごと』 ^ 有吉保 『和歌文学事典』 1982年5月 桜楓社 ^ 『増鏡』 第一 おどろの下 ^ 『新古今和歌集』 巻第二 春歌下 00129 神尾暢子 『纂輯後鳥羽院宮内卿歌集稿』 王朝叢書 1970年 中央図書出版社 脇谷英勝 「宮内卿と秀能 -新古今和歌の一位相-」 『帝塚山大学論集』6, 159-186 1973年11月 帝塚山大学 岡村満里子 「後鳥羽院宮内卿周辺」 『国文』1983年1月 菅野扶美 「むれゐて歌ふ古柳のこゑ―正治二年後度百首宮内卿詠と今様の古柳について」 『東横国文学』 28 32 1996年3月 東横学園女子短期大学国文学会 左海美佳 「宮内卿の歌の世界」 『古典研究』 25 9,21-29 1998年5月20日 ノートルダム清心女子大学古典叢書刊行会 難波宏彰 「宮内卿歌の歌枕についての一考察」 『二松 : 大学院紀要』15, B1-53 2001年3月31日 二松學舎大学 堀井理恵 「宮内卿和歌注釈断章―「水無瀬恋十五首歌合」より」 『日本文学女性へのまなざし』 17,33-49 2004年9月30日 風間書房 小幡美佳 「宮内卿の歌風 : 歌合判詞における「めづらし」を中心に」 『赤羽淑先生退職記念論文集』 2005年3月 赤羽淑先生退職記念の会 長嶋和彦 「宮内卿の感性と創造―「薄くこき」歌の生成」 『宇大国語論究』 16 13,54-66 2005年4月1日 宇都宮大学国語教育学会 後鳥羽院 新古今和歌集
俊恵（しゅんえ、永久元年（1113年） - 建久2年（1191年）頃?）は、平安時代末期の僧・歌人。父は源俊頼。母は橘敦隆の娘。早くに東大寺の僧となり、俊恵法師とも呼ばれる。 十七歳のときに父と死別してから、約二十年もの間、作歌活動から遠ざかっていた。現在、俊恵作と伝えられている歌は千百首あまりであるが、その多くは四十歳以降に詠まれたものである。白川の自坊を「歌林苑」と名付け、そこに藤原清輔・源頼政・殷富門院大輔など多くの歌人を集めてさかんに歌会・歌合を開催し、衰えつつあった当時の歌壇に大きな刺激を与えた。鴨長明の師で、その歌論は『無名抄』などにもみえる。 風景と心情が重なり合った象徴的な美の世界や、余情を重んじて、多くを語らない中世的なもの静かさが漂う世界を、和歌のうえで表現しようとした。同じく幽玄の美を著そうとした藤原俊成とは事なる幽玄を確立したといえる。 「詞花和歌集」以下の勅撰集に入集。「歌苑抄」「歌林抄」などの選集を編集し、家集には「林葉和歌集」がある。 なお、無名抄の俊成自讃歌事によると、自らの自讃歌は、 み吉野の　山かき曇り　雪ふれば　ふもとの里は　うちしぐれつつ（新古今和歌集　冬） で「もし世の末におぼつかなく云ふ人もあらば、かくこそいひしかと語り給へ」とある。 小倉百人一首 85番　よもすがら　もの思ふころは　明けやらぬ　閨（ねや）のひまさへ　つれなかりけり（「千載和歌集」恋二　765） 俊恵法師に関するカテゴリ: 小倉百人一首の歌人
成尋阿闍梨母（じょうじんあじゃり の はは、永延2年（988年）? - 没年不詳）は、平安時代中期の女流歌人。源俊賢の娘とされるが、京都大雲寺の縁起によれば、堤大納言の娘とされる。陸奥守藤原実方の子貞叙に嫁し、僧成尋・成尊ら2子を生む。 夫とは1014年 - 1015年頃、早くして死別。家集「成尋阿闍梨母集」（宮崎荘平訳注、講談社学術文庫ほか）は、中国（宋）へ渡る子の成尋を思う母親の心情を詠んだものとして有名である。この歌集は日記的なもので、1073年（延久5年）5月で終わっていることから、これ以降に没したとみられている。
花恐怖症（はなきょうふしょう、英語: Anthophobia）、恐花症とも、花に対する恐怖症。語源はギリシャ語の anthos（花）と phobos（恐怖）。 多くの場合、患者は花は脅威ではないと理解しているにもかかわらず、見たり考えたりすることに強い不安を感じる。すべての属や種、さらには花弁 (en:petal) や茎など花の一部も恐怖の対象になる。 恐怖症の一覧 (en:List of phobias) 恐怖症 ^ Doctor, Ronald M.; Kahn, Ada P.; Adamec, Christine (2009). The Encyclopedia of Phobias, Fears, and Anxieties. Infobase Publishing. ISBN 1438120982.  ^ Sherman, Sondra; Metcalf, Bruce (2007). Anthophobia: Fear of Flowers. Sienna. ISBN 0977455963.
牛バエ幼虫症（うしばえようちゅうしょう、英:hypodermyasis）とはウシバエ（Hypoderma bovis）、キスジウシバエ（Hypoderma lineatum）寄生を原因とする外部寄生虫病。日本では家畜伝染病予防法において届出伝染病に指定されており、対象動物は牛、水牛。人体寄生も認められる。 1齢幼虫の皮膚侵入時や体内移行時の疼痛、脊髄迷入による運動障害、体内で死亡した幼虫によるアナフィラキシーなどが発生する。寄生による皮革の経済的価値が失われる。産卵のために飛来する成虫による宿主のパニックによる事故も問題となる。体内移行中の幼虫に対してはマクロライド系抗生物質の皮下接種が有効。 外部寄生虫 人獣共通感染症 清水悠紀臣ほか　『動物の感染症』　近代出版　2002年　ISBN 4874020747
道化恐怖症（どうけきょうふしょう、英: Coulrophobia）は、恐怖症のひとつ。メーキャップしたピエロを見ると、本来ゆかいなおどけものを象徴したそのキャラクターに対して極めて恐怖感を覚える病的な心理。ピエロ恐怖症、クラウン恐怖症。英語表記をカナ転記したコルロフォビアも用いられる。 道化恐怖症は、いわゆる精神科医の手助けが必要な不安障害などとは異なる。恐怖感を感じる理由として「メーキャップされた顔からは、感情を読み取ることが出来ないから」「欧米ではサーカスが身近で、物心付く前、なんにでも恐怖を感じる年齢の時にピエロを見るから」「バットマンのジョーカーなど、ピエロの一般イメージを逆手にとって、逆に悪役パターンが多く、そのイメージが定着した」などの説がある。ジョニー・デップもこの恐怖に襲われており、克服のためにあえてピエロの人形を家に置いている。 ^ “ジョニー・デップも悩まされる「ピエロ恐怖症」が欧米で拡大中”. 東スポＷeb (東京スポーツ新聞社). (2015年4月10日). http://www.tokyo-sports.co.jp/entame/entertainment/386948/ 2017年5月26日閲覧。  IT - ピエロの姿をした怪物が登場するホラー映画。 バットマン、ダークナイト - ピエロのような化粧をした悪役ジョーカーが登場する映画。 ジョン・ゲイシー - ピエロに扮することが多かったシリアルキラー。
AGC株式会社は、世界最大手のガラスメーカーである。1907年創立。三菱グループの一員であり、三菱金曜会及び三菱広報委員会の会員企業である。2016年現在の主力製品は、建築用ガラス、フッ素化学製品。 2018年7月に社名を旭硝子株式会社（あさひがらす）から変更した。 日本板硝子とならぶ世界最大のガラスメーカーである。建築材料、自動車向けなどのガラスを中心に、電子部材やその他の化学関連素材を製造・販売している。特に、ガラスについては、世界における最大手である。建築用ガラス、フッ素化学製品などを主に取り扱う。 2007年9月8日に創立100周年を迎えた。これを機に、単体の略称であった「AGC」を全世界的な統一ブランドとして定着させる旨を発表、世界的な広告展開を実施中である。社名ロゴは年初に発表した新しいものへと正式に変更され、大多数の連結子会社・系列会社がこの新ロゴを用いるようになった。 2016年8月にはドイツのバイオ医薬品会社バイオミーバを買収した、2017年にデンマークのバイオ医薬品会社CMCバイオロジックスを買収 。 なお、商号の似ていた旭化成および旭化成グループとはまったくの別会社組織であり、資本関係等はない（旭硝子が三菱グループであるのに対し、旭化成は第一勧銀グループ）。 1907年 - 岩崎俊彌（三菱財閥の2代目総帥・岩崎彌之助の次男）によって創業（現兵庫県尼崎市） 1909年 - 尼崎工場（2016年現在の関西工場）で板ガラスの製造を開始。 1914年 - 牧山工場（2016年現在の北九州工場。現北九州市戸畑区）竣工 1917年 - ソーダ灰の製造を開始（牧山工場）。 1918年 - 現在の東京都千代田区に本社を移転。 1939年 - 昭和化学工業（昭和人絹－後のクレハ－と鈴木商店－後の味の素－が設立した会社）を吸収合併。 1944年 - 日本化成工業株式会社と合併し、三菱化成工業株式会社に社名変更。 1950年 - 企業再建分割法により三菱化成工業が3分割され、旭硝子株式会社設立。東京証券取引所、大阪証券取引所上場。（名古屋・福岡・札幌証券取引所にも上場していたが、2003年9月に上場廃止となった） 1987年 - 創業80周年を機に「AGC」のシンボルマークを導入。 1997年 - ロシアのガラス市場に参入。 2002年 - グループビジョン"Look Beyond"を策定。カンパニー制を導入。 2007年 - 創立100年を機にグループブランドを「AGC」に統一。 2013年 - “南米で最も環境にやさしい”ブラジル工場が竣工。ブラジルの板ガラス市場に参入、東南アジア地域での事業拡大を見込みシンガポールに地域統括拠点を設置。 2015年 - 経営方針AGC plusがスタート。 2018年 - AGC株式会社に社名変更。 伊勢化学工業 エルナー AGCアメニテック（旭硝子アメニテックから変更） 旭トステム外装 AGCエンジニアリング（旭硝子エンジニアリングから変更） AGCグリーンテック（旭硝子グリーンテックから変更） AGCコーテック（旭硝子コートアンドレジンから変更） AGCエレクトロニクス（旭硝子郡山電材と旭ファインマテリアルズが合併） AGCサンスマイル（旭硝子サンスマイルから変更） AGCセラミックス（旭硝子セラミックスから変更） AGC硝子建材 AGCグラスプロダクツ AGC総研（旭硝子総研から変更） AGCディスプレイグラス米沢（旭硝子ファインテクノから変更） AGCポリマー建材（旭硝子ポリウレタン建材から変更） AGCマテックス（旭硝子マテックスから変更） AGCテクノロジーソリューションズ（旭グラス・マシナリーから変更） AGCテクノグラス（旭テクノグラスから変更） 岩城ハウスウエア AGCプライブリコ AGCマイクロガラス AGCファイナンス（エイ・ジー・ファイナンスから変更） AGCロジスティクス（AG物流から変更） AGCポリカーボネート（エスピー・パシフィックから変更） 鹿島ケミカル 鹿島バース 鹿島南共同発電 共栄商事 京葉モノマー AGCセイミケミカル（セイミケミカルから変更） ディー・エー・ピー・テクノロジー 東海工業 AGCエスアイテック（旭硝子エスアイテックから変更） 日本真空光学 日本カーバイド工業 日本ビルダー 北海道曹達 ラフォーレエンジニアリング AGC若狭化学（若狭エイ・ジー・シー・ファインケミカルから変更） AGC保険マネジメント（旭硝子保険マネジメントから変更） AGCファブリテック（旭硝子ファブリテックから変更） トヨタ自動車 本田技研工業 日産自動車 三菱自動車工業 - 旭硝子と同じく三菱金曜会及び三菱広報委員会の会員企業だったが、現在は日産の傘下となっている。 スズキ ダイハツ工業 いすゞ自動車 三菱ふそうトラック・バス - 旭硝子と同じく三菱金曜会及び三菱広報委員会の会員企業だったが、現在はダイムラーの傘下となっている。 日野自動車 UDトラックス 日本車輌製造 川崎重工業 東急車輛製造（横浜金沢プロパティーズに社名変更後、東京急行電鉄に吸収合併。事業は総合車両製作所に継承） 近畿車輛 日立製作所 シャープ パナソニック 京セラ 水曜ドラマ (日本テレビ) 水曜グランドロマン（日本テレビ） THE・サンデー（日本テレビ） 真相報道 バンキシャ!（日本テレビ） ワールドビジネスサテライト（テレビ東京） 2017年5月7日 Story 〜長寿企業の知恵〜 #012 AGC旭硝子 18代目 島村琢哉 公害の発生 尼崎市グラウンド跡地から、土壌環境基準値の200倍のヒ素が検出され土壌汚染が発生していることが発覚。2005年12月2日、旭硝子はグラウンド跡地周辺の公園やマンションの地下水からも最高で基準の69倍のヒ素を検出し、敷地外の周辺へも地下水汚染を拡散させていることを発表した。 2004年3月末に閉鎖された船橋工場では、自主調査によって、フッ素、六価クロム、鉛、ヒ素等が検出された。中でも宙水中のヒ素は環境基準値の7300倍、鉛は環境基準値の630倍という高濃度であった。2005年より土壌汚染除去工事が開始されたが、除去工事の途中に過去に埋めた廃棄物からアスベストも発見された。除去工事は2007年9月に完了した。 ^ 三菱金曜会 ^ 三菱広報委員会 ^ a b 三菱金曜会会員会社紹介 ^ a b 三菱広報委員会 - 会員会社紹介 ^ “デンマークの医薬品会社を買収＝約600億円－旭硝子”. (2016年12月20日). http://www.jiji.com/jc/article?k=2016122000176&g=eco 2016年12月23日閲覧。  ^ “Story ～長寿企業の知恵～ #012 FRESH!（フレッシュ）”. サイバーエージェント. 2017年5月21日閲覧。 日本の企業一覧 (ガラス・土石製品) 三菱ケミカル - 旭硝子と同じく戦前の三菱化成工業を源流とする化学メーカー。 旭硝子財団 アリアンツ・アレナ（旭硝子製の特殊フィルムETFEが使用されている） グラスピット（峰竜太がCM出演タレント） 江頭2:50（素人時代に勤めていた） 高橋一生（AGCに社名変更時のCMに出演） AGC AGCグループ AGCグループ（グローバルサイト）
『ラブコメ』は、松久淳（執筆担当）と田中渉（原案・挿絵担当）著作の小説。および小説を元にした日本映画。 2004年6月16日に発売し、2010年8月5日には小学館文庫版が発売されている。韓国語版の題名は「バナナで釘を打つほど寂しい!」。2010年9月17日には森田富士作画によるコミック版が発売された。 シリーズ第2作として『ストーリー&テリング』が2005年9月より『女性セブン』に連載、2006年7月26日に発売され、第3作として『ラブかストーリー』が2006年7月より『きらら』で連載、2007年8月29日に発売されている。それぞれ独立して読める内容ではあるが設定は共有しており、『ラブコメ』登場人物も両作品に登場している。 ラブコメ ISBN 978-4093861403 ラブコメ（小学館文庫） ISBN 978-4094085334 ラブコメ（コミック版、Betsucomiフラワーコミックス） ISBN 978-4091334183 ストーリー&テリング ISBN 978-4093964814 ストーリー&テリング（小学館文庫） ISBN 978-4094085372 ラブかストーリー ISBN 978-4093861908 アニメ脚本家の美晴は、17年ぶりに再会した男勝りな性格の花屋の松田真紀恵に恋に陥る。しかしそれは真紀恵が元彼と付き合い始めるという最悪のタイミングだった。 『ラブコメ』は、2010年9月25日公開のラブロマンス映画。auキャンペーン『LISMO Fes!』から生まれた映画で、KDDIが携帯キャリアとして初の100%出資映画。監督は『ROOKIES -卒業- 』の平川雄一朗。主演は『パレード』の香里奈、ほか。東京・新宿バルト9ほか全国10スクリーンで公開。 キャッチコピーは「17年ぶり、最悪のタイミングで出逢った彼女。やっぱり綺麗で、強かった…。」。 松田真紀恵（松田花店・3代目店長） - 香里奈 永峰涼子（松田花店アルバイト兼キャバ嬢・スミレ） - 北乃きい 村田美晴（アニメ脚本家） - 田中圭 美津恵（真紀恵の姉） - 中越典子 江島和俊（真紀恵の元彼） - 塚本高史 西島涼平（アニメ声優、バツイチ） - 渡部篤郎 （ナレーション声優、真紀恵の父） - 志賀廣太郎 （涼平の元妻） - 辺見えみり （探偵） - 佐藤二朗 （バーテンダー） - 加藤虎ノ介 （アニメ番組プロデューサー） - 江口のりこ 原作 - 松久淳+田中渉『ラブコメ』（小学館文庫刊） 監督 - 平川雄一朗 脚本 - 石井薫 音楽 - 高見優 主題歌 - WEAVER『僕らの永遠 〜何度生まれ変わっても、手を繋ぎたいだけの愛だから〜』（A-Sketch） 撮影 - 大石弘宜 照明 - 北條誠 録音 - 山成正己 美術 - 黒瀧きみえ 編集 - 今井剛 スクリプター - 矢野千鳥 助監督 - 北川博康 制作担当 - 齋藤大輔 装飾 - 石渡由美 フラワーコーディネーター - U&Tse メイク - 五十嵐良恵、SHIO（香里奈） スタイリスト - 角田今日子、中村みのり（渡部篤郎） 音楽プロデュース - 志田博英 選曲 - 谷口広紀 音響効果 - 山口将史 視覚効果 - 石井教雄、遠山祐一郎 劇中アニメーション制作 - ゴンゾ 技術協力 - バスク MA - アオイスタジオ スタジオ - 東宝スタジオ 製作者 - 雨宮俊武、村山直樹 プロデューサー - 春名慶、安藤親広 協力プロデューサー - 日下部雅謹、梶原富治、森井輝 ラインプロデューサー - 安田邦弘 製作 - KDDI 企画 - 博報堂 制作プロダクション - ROBOT 配給 - ショウゲート 『Sweet 9 Flowords -愛しい9の花言葉-』（スイート ナイン フローワーズ -いとしいきゅうのはなことば-）は、携帯電話配信のau・LISMOオリジナルドラマ第16弾となる映画『ラブコメ』プロローグドラマ。全9話（毎週月曜日配信）。映画に繋がる涼子の視点からみたドラマとなっている。2010年8月2日より配信開始。またJCNグループ局グループ局のJCNプラスチャンネル（地デジ11ch）でも『ハッピーラボ』ラスト5分枠でも放送。1話配信では一部で動画が観られなくる不具合があった。 松田真紀恵 - 香里奈 涼子 - 北乃きい 美晴 - 田中圭 西島 - 渡部篤郎 監督 - 平川雄一朗 企画・制作プロダクション - ROBOT 著作・製作 - KDDI、ROBOT WEAVER『僕らの永遠 〜何度生まれ変わっても、手を繋ぎたいだけの愛だから〜』 著書紹介ページ コミック紹介ページ 映画公式サイト LISMOオリジナルドラマ LISMO Fes! ラブコメ - allcinema ラブコメ - KINENOTE
『体育館ベイビー』（たいいくかんベイビー）は、2008年公開の日本映画である。原作は鹿目けい子の同名小説であるが、この小説は同作者の原作による『同級生』の映画化にあたって書き下ろされたものである。2作の映画は同日公開されたが、同じキャストとなっており、異なった物語でありつつも互いにリンクしている。 競泳部、夏のインターハイ予選。エースだ った高校3年の柴原潤はライバルの村井直樹 に敗北。潤は村井にコーチを頼まれ、つきっきりで泳ぎを教えることに。受験を優先 し始めた潤に、村井は潤が部活に来ないの を理由に自分も辞めると言い出す。その夜 、村井の待つプールへ駆けつけた潤は彼に 唇を奪われ…。 柴原潤：中村優一 早川希実：桐谷美玲 村井直樹：高橋優太 加藤翔一：久保翔 早川由紀：桜庭ななみ 飯島ひかり：川原真琴 藤沢誠：永井朋弥 矢田みちる：藤澤恵麻 柴原保：渡辺いっけい 中根徹 入船加澄実 佐々木和徳 早川家母役：入江麻友子 伊藤夏帆 川連廣明 並河一 春野恵 松本春樹 服部真樹 並樹史朗 監督：深川栄洋 脚本：深川栄洋、鹿目けい子 原作：鹿目けい子 製作：大橋孝史、尾越浩文、奥出緑 エグゼクティブプロデューサー：植田龍太郎 プロデューサー：上野境介、棚橋裕之 制作担当：早川徹 助監督：水波圭太 撮影監督：安田光 美術：畠山和久 編集：宮武由衣 音楽：平井真美子、采原史明 「体育館ベイビー」／中村優一 ボーイズラブ
『日本列島 いきものたちの物語』（にほんれっとう いきものたちのものがたり）は、2012年2月4日公開の日本の動物ドキュメンタリー映画。 NHKのスタッフが約2年半の期間で撮影・制作した、日本列島を舞台に動物の生態をとらえた映画。プロデューサーは『リング』の一瀬隆重とNHKエンタープライズが協力、総勢25人のカメラマンが日本全国30ヵ所以上で足かけ2年半にわたり撮影を敢行している。 キャッチコピーは『いっしょに、生きている。』、『奇跡の島・日本列島に満ちあふれる、いきものたちの"家族愛"』。 全国473スクリーンで公開され、2012年2月4、5日の初日2日間で興収8,021万4,800円、動員6万8,228人になり映画観客動員ランキング（興行通信社調べ）で初登場第3位となり、第1位『ALWAYS 三丁目の夕日'64』と第2位『麒麟の翼〜劇場版・新参者〜』と合わせ東宝作品がトップ3を独占している。客層は女性層が圧倒的で、ぴあ初日満足度ランキング（ぴあ映画生活調べ）でも第1位となっている。 相葉雅紀 長澤まさみ ゴリ 黒木瞳 監督 - 出田恵三 製作 - 市川南、服部洋、濱名一哉、佐藤寿美、町田智子、髙橋誠、喜多埜裕明、辰巳隆一、加藤直次、森越隆文、松本哲也 プロデューサー - 一瀬隆重 エグゼクティブプロデューサー - 吉田立、山内章弘 共同プロデューサー - 遠藤学、小野泰洋 監督補 - 久保嶋江実 撮影 - 岩合光昭、中村征夫、嶋田忠、渕上拳、石井英二、倉沢栄一、新山敏彦、前川貴行、松岡史朗、新井和也、飯島正広、石井輝章、伊藤浩美、大沢成二、小原玲、高橋真澄、多胡光純、塚越賢、津田堅之介、中川達夫、中川西宏之、中村卓哉、野口克也、野沢耕治、林田恒夫、平野伸明、柳瀬雅史 編集 - 澤村宣人 音楽 - 服部隆之 音楽プロデューサー - 北原京子 音響効果 - 飯村佳之 録音 - 矢野正人 制作プロダクション - オズ、NHKエンタープライズ 配給 - 東宝 製作 - 映画「日本列島 いきものたちの物語」製作委員会（東宝、電通、TBSテレビ、NHKエンタープライズ、オズ、朝日新聞社、KDDI、Yahoo! JAPAN、毎日放送、中部日本放送、RKB毎日放送、北海道放送） 北海道・知床半島 - ヒグマ 北海道・釧路湿原 - キタキツネ 北海道・稚内 北海道・大雪山 北海道・襟裳岬 - アザラシ 青森県・下北半島 - ニホンザル 長野県・地獄谷温泉 新潟県・糸魚川 白馬岳 福島県・福島 群馬県・水上高原 富士山 東京都・小笠原諸島 三重県・松阪 兵庫県・六甲山地 - ウリボウ 長崎県・五島列島 - ニホンジカ 宮崎県・延岡 鹿児島県・阿久根 鹿児島県・屋久島 - ニホンザル 沖縄県・西表島 2016年1月2日に、TBSの10:00 - 11:45（JST）で「新春映画特別企画」として地上波初放送された（文字多重放送）。視聴率は1.4%だった。 ^ 「キネマ旬報」2013年2月下旬決算特別号 210頁 ^ 『ALWAYS』が早くも興収20億円を突破!!『日本列島』が3位初登場で東宝作品ベスト3独占!!シネマトゥデイ 2012年2月8日 ^ 「TVステーション（ダイヤモンド社）関東版2016年1号 88頁 日本列島 いきものたちの物語 - allcinema 日本列島 いきものたちの物語 - KINENOTE
『同級生』（どうきゅうせい）は、2008年公開の日本映画である。雑誌『JUNON』主催の「JUNON恋愛小説大賞」で第1回優秀賞を受賞した鹿目けい子の同名小説を実写映画化している。同日公開された、同作者の書き下ろし小説による映画『体育館ベイビー』と同じキャストとなっており、異なった物語でありつつも互いにリンクしている。 高校3年生の柴原潤は競泳部に所属していたが、最後のインターハイに向けた予選でライバルの村井直樹に負けてしまう。予選終了直後、潤はプール内で意識を失ってしまい、病院へ搬送される。診察の結果、医師から心臓に過度な負荷がかかる運動は止めるように言われ、また競泳部の監督であり父親である保からは、水泳をあきらめて受験勉強に専念するように言われてしまう。決まっていた大学への推薦も取り消されて落ち込んでいた潤のもとへ、北海道在住で同じ誕生日、名前は同じく「ジュン」という見知らぬアドレスからのメールが届く。これがきっかけで、2人はメル友となり、お互いに励ましあっていく。ある日、病院へ行っていた潤は、車椅子に乗った少女・早川希実に声をかけられる。潤と同じ高校で競泳部の1年先輩だった彼女は、病気で留年し、今は潤と同じクラスメートとなっていたが、そのことを思い出せずに彼女を傷つけてしまう。ひょんなことから彼女の連絡係をつとめることになってしまう潤だったが、希実とは気があわないため、顔をあわせればいつも喧嘩になってしまう。そんな希実とのこと、水泳や受験のことなどいろいろな事柄・悩みをジュンとのメールに書く。そして、いつしかジュンは潤にとってかけがえのない存在となっていき、顔も知らないジュンに対して恋愛感情を抱いていく。 柴原潤：中村優一 早川希実：桐谷美玲 村井直樹：高橋優太 加藤翔一：久保翔 早川由紀：桜庭ななみ 飯島ひかり：川原真琴 藤沢誠：永井朋弥 矢田みちる：藤澤恵麻 柴原保：渡辺いっけい 入船加澄実 入江麻友子 山中敦史 佐藤仁 坪内守 並河一 春野恵 松本春樹 服部真樹 並樹史朗 監督：深川栄洋 脚本：深川栄洋、鹿目けい子 原作：鹿目けい子 製作：大橋孝史、尾越浩文、奥出緑 エグゼクティブプロデューサー：植田龍太郎 プロデューサー：上野境介、棚橋裕之 制作担当：早川徹 助監督：水波圭太 撮影監督：安田光 編集：和田剛 美術：畠山和久 「同級生」中村優一 同級生 - allcinema
ルートヴィヒ・アロイス・フェルディナント・リッター・フォン・ケッヘル（ドイツ語: Ludwig Alois Ferdinand Ritter von Köchel, 1800年1月14日 - 1877年6月3日）は、オーストリアの音楽学者、作曲家、植物学者、鉱物学者、教育者。正確にはケッヒェル['kœçəl]。1862年にモーツァルトの全作品目録を出版、そこで作品に振られた番号はケッヘル番号として現在も使われている。 1800年1月14日、オーストリア・ニーダーエスターライヒ州のシュタインで生まれた。モーツァルト没後9年、ハイドンはまだ存命、ベートーヴェンは難聴に苦しんでいた頃である。父はシュタインに置かれたパッサウ司教宮殿の管財人のヨハン・ゲオルクで、祖父や叔父は市長を務めた名家の出。1810年代後半に大学に通うためにウィーンに移り住むまで、この生地シュタインで育った。その間、隣町クレムスのギムナジウムで学び、1816年に最優秀の成績で卒業している。この卒業の年、地元シュタインでモーツァルトフェスティバルが開かれているが、企画運営の中心に父のヨハン・ゲオルクがいるなど、当時さほど人気が高いわけではなかったモーツァルトが比較的身近な環境のなかで育っている。 ウィーン大学で法律を学んだ後、カール大公の財産管財人を務めるさる貴族の家の家庭教師となり、さらにその貴族の知合いである伯爵家の家庭教師へと出世。1827年には法学博士号を取得、同年カール大公一家の家庭教師にまで上り詰めた。ケッヘルは大公の宮殿（現在のアルベルティーナ美術館）内に居住することになる。同僚にはフィリップ・マイヤー（1798年-1828年）やフランツ・シャールシュミット（1800年-1887年）などがいた。翌1828年から2年にわたり、鉱物学者のフリードリッヒ・モースがウィーンの帝立鉱物標本館に招かれて行った講義を聴講、幼い時からの鉱石蒐集に更に熱が入る。植物学への貢献も高く、晩年にはウィーンの帝立動植物協会の終身会員に推挙されるまでになる。 1842年、カール大公の子供たちが成長したのに伴い家庭教師の職を辞す。その際レオポルト騎士団勲章を授与され貴族に叙せられた。翌年にはウィーン楽友協会の副総裁に選出された。1848年革命で混乱するウィーンを離れてテシェンに引越し、その2年後ザルツブルクへと移った。このモーツァルトの故郷には1850年から1863年まで10年以上暮らし、彼の作品目録作成に取り組んだ。また鉱石学にも引続き関心を持ち、『ザルツブルク公国の鉱石』（1859年）に結実する。 1851年、ケッヘルの友人フランツ・ローレンツから著作『モーツァルトのこと』が送られてくる。そこにはモーツァルトの作品が散逸してしまうのではないかという懸念が表明されていた。それに刺激を受けたケッヘルは作品目録の作成を開始した。完成した目録は1862年にブライトコップ社から『モーツァルト全音楽作品の年代別主題別目録 Chronologisch-thematisches Verzeichniss sämmtlicher Tonwerke Wolfgang Amade Mozart's』として出版された。 翌年再びウィーンに居を移し、ブライトコプフ社にモーツァルト全集の出版を要請するかたわら（ケッヘル没年の1877年にようやく刊行が開始される）、モーツァルト関連の小論を発表したり、ベートーヴェンの書簡集を編纂したり、オーストリアの宮廷音楽の歴史に関する本を出版するなど旺盛な活動を行う。1871年、ヨハン・ヨーゼフ・フックス研究の功績を讃えられてウィーン楽友協会の名誉会員になった。翌年作品目録を附録とするフックス伝を刊行。1877年、ウィーンにて死去。追悼式ではモーツァルトの『レクイエム』が演奏された。中央墓地に眠っている。 ケッヘルが編集したモーツァルトの作品目録は、1761年に作曲された『クラヴィーアのためのメヌエット ト長調』から、絶筆の『レクイエム』までの626曲を作曲時代順に配列した目録。譜例、小節数、自筆譜・写譜・出版譜の有無・保管先などのデータを記載する。各曲に通し番号をふっていたが、これが現在のケッヘル番号となる。この時代順目録の前に、データを簡素化したジャンル別全作品目録を置く。先述したブライトコップ社のモーツァルト全集では、このジャンル分けが使われていた。 モーツァルトの作品目録は、ケッヘル以前にも存在した。一つはモーツァルト自身が作ったもので、1784年以後死没直前までの176曲が収められている。また幼少期の作品については父レオポルトも作成していた。しかしこの二つの作品目録には15年の空白期間がある。また、アイロス・フックスやレオポルト・フォン・ゾンライトナーもモーツァルトの作品目録を作成していたが、全作品を網羅するという意志がそもそも存在しないものだった。ケッヘルの目録はその質を異にするもので、もしこの目録がなければモーツァルト作品の多くが散逸してしまった可能性がある。 後の研究によって作品の成立時期が見直されたり、作品が新しく発見されたりしたため、この目録は何度か改訂された（最新版は第8版）。特にアルフレート・アインシュタインの第3版（1937年）と、フランツ・ギーグリンク（Franz Giegling）、ゲルト・ジーベルス（Gerd Sievers）、アレクザンダー・ワインマン（Alexander Weinmann）による第6版1964年）では大幅な訂正が行われている。 小宮正安『モーツァルトを「造った」男　ケッヘルと同時代のウィーン』　講談社学術文庫、2011年。 河竹登志夫、皆川達夫 『万有百科大事典 3 音楽・演劇』 相賀徹夫、小学館〈日本大百科全書〉（原著1974年8月10日）、初版（日本語）。 『グランド現代百科事典 11 クロヘコーコウイ』 鈴木泰二、学習研究社（原著1983年6月1日）（日本語）。
アントニー・ヴァン・ホーボーケン（Anthony van Hoboken, 1887年3月23日 - 1983年11月1日）はオランダの音楽学者。 ロッテルダム生まれ。1922年、女優アネマリー・ザイデルと結婚。1932年に離婚。1957年、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンの作品目録であるJ. Haydn, Thematisch-bibliographisches Werkverzeichnisを公刊。爾来ハイドンの作品は、この目録にちなんでホーボーケン番号（通常"Hob"あるいは"H"と略される）で呼ばれることが多い。 ケッヘルによるモーツァルト作品目録やドイチュによるシューベルト作品目録は、作曲の日時に沿って分類する方法に拠っているが、ホーボーケンによるハイドン作品目録はこれらと異なり、作品の形式に基づいて分類する方法に基づいており、シュミーダーによるバッハ作品目録と軌を一にしている。たとえば、交響曲は全てカテゴリ1に収め、弦楽四重奏曲は全てカテゴリ3に収め、ピアノソナタは全てカテゴリ16に収めるといった具合である。 ホーボーケンはチューリッヒで死去した。
ヨハン・バプティスト・シェンク（ドイツ語: Johann Baptist Schenk、1753年11月30日 - 1836年12月29日）は、オーストリアの作曲家である。現在ではベートーヴェンの師として知られている程度だが、生前は高名な音楽家であった。 神聖ローマ帝国時代のウィーナー・ノイシュタットに生まれる ゲオルク・クリストフ・ヴァーゲンザイルに師事。 1785年 オペラの作曲家として独立。 1793年 ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンに数ヶ月間対位法を教える。 オペラ「村の床屋（ドイツ語版）」（シェンクの大ヒット作） 10曲の交響曲 4曲のハープ協奏曲 5曲の弦楽四重奏曲 ほか。 故郷ボンを離れウィーンへ留学にきた青年ベートーヴェンは、ハイドンに作曲を師事した。しかし、あまりに初歩的な教育に嫌気のさしたハイドンはこれにまじめにとりあわず、ベートーヴェンは大いに不満を抱いていた。 ここでベートーヴェンが考え付いたのが、ハイドンには内緒で当時ウィーンで売れっ子だったシェンクに師事するという選択であった。ベートーヴェンの実際の作曲技法の最も基礎的な部分はシェンクの下で磨かれた。 なお、ハイドンがウィーンを離れてからはもはやシェンクに師事する必要が無くなり、ベートーヴェンは堂々と当時高名な音楽家であったアルブレヒツベルガーに乗り換え、作曲家としてさらに大きく飛躍することとなった。 ヨハン・バプティスト・シェンクの楽譜 - 国際楽譜ライブラリープロジェクト。PDFとして無料で入手可能。
ヨハン・ルドルフ・ツムシュテーク（Johann Rudolf Zumsteeg, *1760年1月10日 ザクセンフルーア - †1802年1月27日 シュトゥットガルト）はドイツの作曲家・宮廷楽長。シュトゥットガルトを拠点に作曲家や合唱指揮者・音楽教師として活躍したエミーリエ・ツムシュテークの父親である。 ヴュルッテンベルク公爵の近侍の息子として生まれ、10歳で、元々は彫刻を学ぶためにシュトゥットガルトのカール高等学校に入学する。しかしながら顕著な楽才が認められたために、結果的に音楽教育を受けた。ヨハン・フリードリヒ・ゾイベルトとエーベルハルト・マルテッレにチェロを、アゴスティーノ・ポーリに作曲を師事した。在学中にフリードリヒ・シラーと知り合いになって親交を結び、後にツムシュテークはシラーの数々の詩に曲付けをした。シラーの戯曲『盗賊 “Die Räuber”』（1782年）への曲付けは、ツムシュテークが卓越した詩人とどのような共同作業を行なったのかの好例である。 1781年にカール学校を修了すると、チェリストとして宮廷楽団に就職した。1783年にルイーゼ・アンドレーエと結婚して7児を儲ける。1785年には母校カール高等学校の教員となり、1791年には宮廷劇場でドイツ音楽の指揮者に任命されており、在任中に、カール高等学校の音楽・舞踊研究科の監督も務めた。翌1792年に公爵付きのコンサートマスターの肩書を授与され、旧師アゴスティーノ・ポーリの後任として宮廷楽長に就任した。 1802年に42歳で脳卒中のために夭折した。 活動の絶頂においてツムシュテークはシュヴァーベンの宮廷と密接な関係を持っており、1791年には、クリスティアン・フリードリヒ・ダニエル・シューベルトの死去により空席となった楽長職に任命されている。在任中のツムシュテークは、宮廷を支配するイタリア音楽の影響力に遭遇し、ドイツ人作曲家を擁護した。最終的に1802年に死去する際に有した地位は、宮廷楽団のコンサートマスターであった。ツムシュテークは、シュトゥットガルトにおけるモーツァルトの歌劇の擁護者でもあり、《ドン・ジョヴァンニ》や《コシ・ファン・トゥッテ》、《魔笛》のシュトゥットガルト初公演を実現させた。 作品は歌劇や合唱曲にまで及んでいる。ツムシュテークがドイツ語の歌曲の発展にとりわけ歴然たる影響力を及ぼしたことは、繰り返し論じられてきた。ツムシュテークはリートやバラードの多作家であり、とりわけバラードは、カール・レーヴェや、若き日のフランツ・シューベルトに多大な影響を及ぼした（十代のシューベルトは、習作としてツムシュテークの声楽曲をふんだんに摸作している）。 ツムシュテークのおそらく最も名高い作品は、1800年から1805年にかけてブライトコプフ・ウント・ヘルテル社により出版された、7巻からなる『小歌曲集とバラード集（Kleine Lieder und Balladen ）』である。この曲集はドイツで高い人気を勝ち得て、1830年代まで有名であった。 2009年にエイジ・オブ・インライトゥメント管弦楽団によって《チェロ協奏曲》の録音が発表された。 タタールの掟 “Das tatarische Gesetz” （1780年） 幽霊島 “Die Geisterinsel” （1798年） “Elbondocani” （1803年） 盗賊の歌 “Räuberlieder” クジャク祭り “Das Pfauenfest” （1801年） タミーラ “Tamira” （1788年） レオノーレ “Leonore” タウベンハインの牧師の娘 “Des Pfarrers Tochter von Taubenhain” 贖罪する女　“Die Büßende” かどわかし “Die Entführung” 真実の歌 “Das Lied von der Treue” 騎士トッゲンブルク “Ritter Toggenburg” Warrack, John and West, Ewan (1992), The Oxford Dictionary of Opera, 782 pages, ISBN 0-19-869164-5 Robert Eitner (1900), “Zumsteeg, Johann Rudolf” (ドイツ語), Allgemeine Deutsche Biographie (ADB), 45, Leipzig: Duncker & Humblot, pp. 484–486  ヨハン・ルドルフ・ツムシュテークの著作およびヨハン・ルドルフ・ツムシュテークを主題とする文献 - ドイツ国立図書館の蔵書目録（ドイツ語）より。 Seite zu einer Ausstellung mit weiterführenden Weblinks Eintrag zu Johann Rudolf Zumsteeg auf Geschichte der abendländischen Musik Lebenslauf auf Klassika - die deutschsprachigen Klassikseiten Zumsteeg-Brief
ジュゼッペ・バルダッサーレ・サンマルティーニ（Giuseppe Baldassare Sammartini, 1695年1月6日 - 1750年11月）は、イタリアの作曲家、オーボエ奏者。 ミラノに生まれる。弟のジョヴァンニ・バッティスタ・サンマルティーニとともにロンドンに渡る。ミラノとロンドンでオーボエの演奏をはじめ、1727年、歌劇場管弦楽団のオーボエ奏者のポストに就く。後にオペラから離れ、王太子フレデリック・ルイス夫妻の援助を受ける。室内楽演奏会の音楽監督として夫妻に仕えるなど、雇い人となった。 サンマルティーニの作品には、フルートとヴァイオリンのためのソナタ、2つのフルートと通奏低音のためのソナタ、12のヴァイオリン・ソナタ（王太子に献呈）、6つのヴァイオリン協奏曲、合奏協奏曲集、ハープシコード協奏曲集、ドイツ・フルート（フラウト・トラヴェルソ）独奏のための6つの小品、2つのドイツ・フルートと2つのヴァイオリンのための6つのソナタ、などがある。さらに、「Movement D'une Seranade」のような愛らしいチェロのための小品も数曲書いている。 1750年、ロンドンで死去。 Guild Music entry to Giuseppe Sammartini (1695 - 1750) AllMusic entry on Giuseppe Baldassare Sammartini MusicWeb entry on Giuseppe Sammartini Giuseppe Sammartiniの楽譜 - 国際楽譜ライブラリープロジェクト。PDFとして無料で入手可能。
エトムント・アンゲラー（Edmund Angerer ドイツ語: ['ɛtmʊnt 'aŋərɐ]、1740年5月24日 - 1794年8月7日）は、有名な『おもちゃの交響曲』を作曲した音楽家として知られるオーストリアの神父。日本語ではエドムント・アンゲラーとも表記される。 エトムント・アンゲラーは1740年、オーストリア大公国のチロル地方の田舎町ザンクト・ヨハン（St. Johann）に生まれる。父は小学校の教師で地元の合唱団の指導者でもあったシュテファン・アンゲラー。父から音楽の手ほどきを受け、さらにインスブルック郊外の町ハルの児童合唱団に入る。1758年、ベネディクト会修道士としてインスブルックから東に30キロほどの町フィーヒト（Fiecht）のフィーヒト修道院に入り、当地で合唱指導者、オルガン奏者、音楽教師として働く。エトムント・アンゲラー神父は当地で数多くの教会作品やオペレッタ、音楽劇を作曲し、尊敬と名声を得て1794年に同院内で死去した。 広く知られたおもちゃの交響曲は永らく作曲者が判然とせず、推測される作曲者としてフランツ・ヨーゼフ・ハイドン、ミヒャエル・ハイドン、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト、レオポルト・モーツァルトなどの説が唱えられていたが、こんにちではアンゲラーの作品であることが判明している。 エトムント・アンゲラーの名前が世界的に注目されたのは、死後2世紀を経た1992年であった。チロル地方シュタムス修道院（Stift Stams）の音楽蔵書の中から、1785年ごろ当院の神父シュテファン・パルセッリ（Stefan Paluselli, 1748年 - 1805年）が写譜した『おもちゃの交響曲』のスコアが発見された。そこには同じくチロル出身で、それまで忘れ去られた音楽家エトムント・アンゲラーが1770年ころに作曲したと記されていた。またタイトルとして "Berchtolds-Gaden Musick"（「ベルヒテスガーデンの玩具店製のおもちゃを使った音楽」といった意味の造語）が付けられており、おもちゃ以外の弦楽器の編成としてヴァイオリン、ヴィオラ、バス（Violino, e Viola, con Basso）と記されていた。 ^ Duden Das Aussprachewörterbuch (6 ed.). Dudenverlag. p. 157, 295. ISBN 978-3-411-04066-7.  MOZART- JAHRBUCH 1996 Internationale Stiftung Mozarteum エドムント・アンゲラーの生地　ザンクト・ヨハンのカイザー・ザール（独語） チロル州サンクト・ヨハン博物館（独語） シュタムス修道院の記事（英・独語） 『おもちゃの交響曲』や音楽劇、オラトリオなどの楽譜を閲覧できる。 チロル音楽出版（独語）リンク先、右のINDEXから「Angerer, Edmund OSB (1740-1794)」をクリックする。なお閲覧には「Sibelius Scorch plug-in」が必要。
マックス・カルベック（Max Kalbeck, 1850年1月4日 - 1921年5月4日）は、シレジア・ドイツ人の音楽評論家。翻訳家・台本作家・作詞家・詩人としても文筆活動を行い、イェレミアス・ドイトリヒ (Jeremias Deutlich) という偽名でも活動した。 1861年にレオポルト・ダムロッシュに師事して生まれ故郷ブレスラウの少年聖歌隊員となり、1867年には聖歌隊員となる。1860年から1869年のアビトゥーアまで、郷里の聖マリア・マクダレーナ・ギムナジウムに通学した。その後、父親のたっての希望でブレスラウ大学で法学を専攻するが、1873年にミュンヘン大学に転学して文献学と哲学の2つの学科に在籍し、ミュンヘン王立音楽学校ではヨーゼフ・ラインベルガーに作曲を師事した。ブレスラウに戻ると、1874年から『シュレージエン新聞』(Schlesische Zeitung)、後の『ブレスラウ新聞』(Breslauer Zeitung) の美術評論ならびに音楽評論を担当し、その後はブレスラウ美術館の館長補佐に就任した。 1880年にエドゥアルト・ハンスリックに招かれてウィーン入りし、『ウィーン総合新聞』(Wiener Allgemeinen Zeitung) の、1886年から没年まで『新ウィーン日報』(Neue Wiener Tagblatt) の音楽評論家に就任。オーストリアにおける有力な音楽評論家となり、ハンスリックと同様に、リヒャルト・ワーグナーやアントン・ブルックナー、フーゴー・ヴォルフら新ドイツ楽派に対して痛烈な非難を浴びせた。一方で、これまたハンスリックに同じくヨハネス・ブラームスの友人ならびに熱狂的支持者となった。カルベックの主要な業績は、1904年から1914年にかけて出版された、ブラームスに関する8巻の評伝である。この伝記は、ブラームスに関して権威のある書籍となり、書かれた年代に特有の執筆姿勢の失点がいくつか見られるとはいえ、今なお必須の資料となっている。またカルベックは、数巻からなるブラームスの往復書簡集を刊行しており、さらに1918年には、自分の2巻の評論集だけでなく、詩人ゴットフリート・ケラーやパウル・ハイゼの書簡集も出版した。 カルベックは、ジュゼッペ・ヴェルディやベドルジハ・スメタナ、ピョートル・チャイコフスキー、ジャコモ・プッチーニのオペラ台本を翻訳しただけでなく、モーツァルトの『バスティアンとバスティエンヌ』や『偽の女庭師』の新しい台本を書き下ろした。さらに、グスタフ・マーラーによるウィーン宮廷歌劇場における公演のために、『フィガロの結婚』や『ドン・ジョヴァンニ』の新作台本も起草している。また、ヨハン・シュトラウス2世のオペレッタ『ヤーブカ、またはりんご祭り』(Jabuka) の作詞もしている。ブラームスはカルベックの創作した詩に曲付けをして、ピアノ伴奏歌曲『夜のさすらい人』(Nachtwandler) 作品86-3や無伴奏混声合唱曲『最後の希望』(Letztes Glück) 作品104-3を作曲した。ウィーンにて没。 Johannes Brahms. 4 Bände (8 Halbbände), 1904-1914; Faksimile-Nachdruck Schneider/Tutzing 1976. Piotr Szalsza, Romuald Kaczmarek (Hg.): Max Kalbeck - Ein Wiener aus Breslau. Beiträge zu Leben und Werk, poln./deutsch, Atut, Wroclaw, Neisse Verlag, Dresden, 2006. ISBN 978-3-934038-68-4. Harten, Uwe (Hrsg.), Max Kalbeck zum 150. Geburtstag: Skizzen einer Persönlichkeit, Breslau, 4. Jänner 1850 - Wien, 4. Mai 1921. Symposion Wien, 21. - 24. Mai 2000; Bericht / Tutzing 2007 Othmar Wessely: Kalbeck, Max. In: Neue Deutsche Biographie (NDB). Band 11, Duncker & Humblot, Berlin 1977, S. 46 f. Oesterreichisches Musiklexikon Deutsche Biographische Enzyklopädie Jahresbericht 1869 des Gymnasiums St. Maria Magdalena in Breslau マックス・カルベックの著作およびマックス・カルベックを主題とする文献 - ドイツ国立図書館の蔵書目録（ドイツ語）より。 Universität Graz, Kurzbiografie Max Kalbeck Digitalisierter Volltext von Kalbecks Biographie des Komponisten Johannes Brahms Works by or about Max Kalbeck in libraries (WorldCat catalog)
ローマン・ホーフシュテッター（Roman Hofstetter, 1742年4月24日 ラウデンバハ - † 1815年5月21日 ミルテンベルク・アム・マイン）は、オーストリアのベネディクト会の修道士。アマチュア作曲家でもあった。 ホーフシュテッターはフランツ・ヨーゼフ・ハイドンの信奉者であり、ハイドンの音楽様式にならって自らも作曲を行なった。ハイドンの6つの弦楽四重奏曲作品3は長らくハイドンの作品と見なされていたが、現在ではホフシュテッターの作品であることが明らかになっている。弦楽四重奏曲ヘ長調作品3-5の第2楽章（アンダンテ・カンタービレ）は、長らく「ハイドンのセレナーデ」の名で親しまれてきたため、呼び名にねじれ現象が起こっている。 Marshall J. Fine: The viola concertos of Fr. Roman Hofstetter, OSB. A new edition based on the manuscripts found at the university of Lund. UMI Publications, Ann Arbor, Mi 1990 Hubert Unverricht: Beiträge zur Mittelrheinischen Musikgeschichte. Bd 10. Die beiden Hoffstetter. Zwei Komponistenporträts mit Werkverzeichnissen. Schott, Mainz 1968, ISBN 3795713102 Roman(us) Hoffstetter in der Classical Composers Database
ミシェル＝リシャール・ドラランド Michel-Richard Delalande ［またはド・ラランド de Lalande］（1657年パリ - 1726年6月18日ヴェルサイユ）はフランス・バロック音楽の作曲家で、フランス宮廷オルガニスト。ジャン＝バティスト・リュリやフランソワ・クープランと同時代に、太陽王の宮廷音楽家として活躍。ルイ14世の王女の音楽教師を務め、1714年から没年まで王室礼拝堂の楽長を務めた。 作曲家としては多作家で、バレエ音楽や宮廷音楽も作曲しているが、とりわけ《王宮のためのサンフォニー Simphonies pour les Soupers du Roy 》と呼ばれる一連のファンファーレの作曲で有名である（Simphonies はあるいはSymphonies とも綴られ、または「王宮のための…」と言わずに、単に「サンフォニー」と略称することもある）。 ミシェル＝リシャール・ドラランドの楽譜 - 国際楽譜ライブラリープロジェクト。PDFとして無料で入手可能。
アルベルト・ディートリヒ（1829年8月28日 マイセン近郊ゴルク - 1908年11月20日 ベルリン）は、ドイツの作曲家・指揮者。個人としての業績よりも、ヨハネス・ブラームスの友人として有名である。 1851年からデュッセルドルフでロベルト・シューマンに作曲を師事する。1853年10月に初めてブラームスと出逢い、シューマンの采配の下にブラームスと3人で、ヨーゼフ・ヨアヒムのための《F.A.E.ソナタ》を共作、ディートリヒは開始楽章を担当した。 1861年から1890年まで、オルデンブルクの宮廷楽長を務めた。ブラームスがしばしばかの地を訪れたことから、ディートリヒはオルデンブルク宮廷でブラームス作品の多くを紹介した。ブラームスはディートリヒの書斎において、後に《運命の女神の歌》の原典となるヘルダーリンの詩文を見つけている。ディートリヒは、1868年の《ドイツ・レクイエム》のブレーメン初演においても奔走している。 ディートリヒ自身の作品は、オペラ《ロビン・フッド》作品34や劇付随音楽《ツィンベリン》作品38、《交響曲ニ短調》、《ヴァイオリン協奏曲ニ短調》作品30（ヨアヒムへの献呈作だが1874年にヨハン・ラウターバッハにより初演）、《チェロ協奏曲ト短調》作品32、《ホルン協奏曲》のほか、いくつかの室内楽曲や合唱曲がある。 1898年にライプツィヒで出版された『ブラームスの思い出』（英語：Recollections of Brahms）は、翌年に英訳され、今なお重要な資料となっている。 ブラームス研究者デイヴィッド・ブロッドベックは、論文集『The Cambridge Companion to Brahms』（1999年）において、1924年に「ブラームスの未発表の初期作品」として再発見された《ピアノ三重奏曲イ長調》について、真作者はディートリヒであろうとの説を唱えている。しかし音楽学者マルコム・マクドナルドは、『ブラームス』（Brahms, 2001年、第2版）において、真作者として誰の名前を当てはめることができるとしても、作曲様式上のバランスから見て、やはりブラームスとするのがふさわしいと述べている。 アルベルト・ディートリヒの楽譜 - 国際楽譜ライブラリープロジェクト。PDFとして無料で入手可能。
機動戦士Ζガンダム > エゥーゴ > ラーディッシュ ラーディッシュ (Radish) は、アニメ作品群『ガンダムシリーズ』のうち、宇宙世紀を舞台にした作品に登場する架空の艦艇。エゥーゴ所属の宇宙戦艦である。アイリッシュ級戦艦（Irish-class Battleship）の2番艦、あるいは3番艦。 反地球連邦組織エゥーゴが宇宙巡洋艦アーガマをベースに、エゥーゴを支持する民間協力者たちの共同出資によって建造された。グリプス戦役当時としてはかなりの高性能艦である。アナハイム・エレクトロニクス社のグラナダ工場で建造された。 基本的な設計はアーガマと共通だがマゼラン級戦艦のコンセプト、即ち優れた砲戦能力とダメージコントロール能力を取り入れ、アーガマの弱点であった艦単独の火力不足を補うためにメガ粒子砲を多数装備、推進機関も増加しており、より戦闘的な艦に仕上がっている。またMSカタパルトを1基増加しているため、MS運用能力が向上している。劇中にて、ブライト・ノアがラーディッシュにモビルスーツを積めて良かったと語っていることから、MS搭載能力もアーガマより上であることがわかる。 武装はアーガマ級の単装メガ粒子砲を副砲として両舷前方射界に4基、ブリッジ後方に1基の合計5門、加えて主砲として上下に各1基の大型連装メガ粒子砲を備える。その代わり、アーガマ級に見られるシャッターに収納される形式の大型メガ粒子砲は装備していない。MS展開設備であるカタパルトはデッキの延長に合わせて全長が長い。後方下面にデッキが追加されており、着艦用であるとされている。 アーガマと異なり、宇宙空間での運用を前提に開発されているため、バリュートシステムや大気圏内での飛行能力はなく、回転式居住ブロック、ブリッジの収納などもオミットされている。 この結果、砲撃・MS運用・コストに優れた艦となり、三隻の建造に留まったアーガマ級を凌ぎ、数隻の同級艦が存在している。 グリプス戦役後も地球連邦軍で運用され、クラップ級が普及するまで第一線で使われた。 アーガマ艦長をブライト・ノアに譲ったヘンケン・ベッケナーが艦長に就任した。アーガマと共に行動することが多いが、単艦でティターンズによるコロニー落としを阻止するなど主力艦として活躍した。コロニーレーザーを巡る最終決戦で被弾したエマ・シーン中尉のガンダムMk-IIをかばい、ティターンズのヤザン・ゲーブル大尉が操るハンブラビにより撃沈された。 艦長 ヘンケン・ベッケナー ブリッジ要員 コールマン パイロット エマ・シーン カツ・コバヤシ クワトロ・バジーナ ガンダムMk-II 百式 リック・ディアス メタス ネモ Gディフェンサー アイリッシュ マニティ・マンデナ少佐を艦長とするアイリッシュ級一番艦。 スタウト OVA『GUNDAM EVOLVE ../9 MSZ-006 Ζ-GUNDAM』に登場。チャクラ研究所の防衛に当たっていたが、ゲミヌスの攻撃を受けて僚艦とともに撃沈された。 アレイオーン 雑誌企画『ADVANCE OF Ζ 刻に抗いし者』に登場。作業が遅れ、コンペイトウ攻略戦後に完成した新造艦。カラーリングは白。艦長はクリスティアン・カーク少佐。強襲揚陸艇を艦内に収容している。また初期型だと無防備な艦底に対空レーザーを複数増設している。就航が予定より遅れたのはこの追加工事の為である。 ツバイカウ 漫画『機動戦士ガンダム エコール・デュ・シエル』に登場。ベルナルド・フェレを艦長とする。ハロウィン、イースター各MS小隊を有し、衛星軌道上の通信衛星防衛戦やルオイーコロニー防衛戦で活躍、そして最後はダーグウェに対して特攻自沈した。 ザンクト・ガレン 漫画『機動戦士ガンダム エコール・デュ・シエル』に登場。エゥーゴ所属。ジロー・マミヤを艦長とする。ルオイーコロニーに秘匿されたMAをめぐり、コロニー港湾部でティターンズと交戦。ルオイーコロニーが崩壊していく中、大破したル・シーニュを回収した。 クークスタウン 漫画『シークレットフォーミュラ フルアーマー百式改』に登場。月面工業都市イプシロンに係留時にティターンズ特務部隊に襲撃されるが、所属するクリフ・フレミング中尉が駆るフルアーマー百式改によって撃退された。 マスタッシュ 漫画『機動戦士ガンダムΖΖ外伝 ジオンの幻陽』に登場。メッチャー・ムチャを艦長とする。第一次ネオ・ジオン抗争時にハマーン・カーン不在を見計らったアクシズ攻略作戦の旗艦となるが、作戦は失敗に終わり撃沈された。 オアシス 漫画『機動戦士ガンダムUC 星月の欠片』に登場。ロンド・ベル隊所属。要人輸送や補給艦の護衛艦。OVA『機動戦士ガンダムUC』2話に登場したアイリッシュ級は本艦とされる。 アーレイバーグ 漫画『機動戦士ガンダムF90』に登場。同型艦のセント・アイヴス、ミッテランと共に、第一次オールズモビル戦役に第十三独立機動艦隊所属艦として参加した。戦果は中破に終わっている。 セント・アイヴス 漫画『機動戦士ガンダムF90』に登場。第十三独立機動艦隊所属艦として参加した。オールズモビルとの戦いで消息不明となった。 ミッテラン 漫画『機動戦士ガンダムF90』に登場。第十三独立機動艦隊所属艦として参加した。大破したため自沈、という結果に終わっている。 エシャロット 「DOME-G」にて公開された映像作品『機動戦士ガンダムUC One of Seventy Two』に登場。白系統の塗装が施されている。U.C.0095年にユニコーンガンダム3号機「フェネクス」の母艦として連邦軍高官2人が乗り込みバンシィとの合同評価試験に参加するが、暴走したフェネクスにブリッジを破壊され撃沈された。 小説『機動戦士ガンダムUC』の中編エピソード「不死鳥狩り」でも、フェネクスに撃沈された母艦として名前が登場し、「不死鳥狩り」の主要登場人物であるヨナ・バシュタやリタ・ベルナルと同じ施設で育った幼馴染が整備士として搭乗していたという言及がされている。小説「不死鳥狩り」を元にした映画『機動戦士ガンダムNT』では、同郷の整備士への言及はないものの、フェネクスに撃沈される場面が映像化されており、映画のノベライズ版にも名前が登場する。 ガンダムシリーズの登場艦船及びその他の兵器一覧
サンダーバード1号（サンダーバードいちごう）は、SF人形劇『サンダーバード』に登場する架空の超音速有人原子力ロケット機（原子力推進機）である。メインパイロットは、トレーシー一家の長男スコット・トレーシー。機体色は銀色をベースに赤（ノーズコーン）、青（機体後部）等。 救助要請（出動指令）を受けた後、現場指揮、状況把握のため他の機体に先行して現場に急行する。そのため、地球上のあらゆる場所に60分以内に到着できるよう、高速、高機動を念頭に設計されている。事故現場に到着後は移動司令室としての役割を持つ。 国際救助隊本部（トレーシー島）からはロケットのように直立状態で垂直に発進。後、巡航高度に達した時点で水平飛行に移り、速度に応じて可変後退翼を展開。現場到着、離脱時には水平状態のまま垂直離着陸（VTOL）を行う。およそマッハ20という超スピードのため、通常は窓を閉めた状態で成層圏を飛行する。操縦席はコックピット内を横切る支柱によって宙に浮いたように固定されており、機体が直立あるいは水平のどのような状態でも、常に操縦者の頭が上に来るようにジャイロ回転するシステムになっている。 機体内の貨物区画内に移動司令室、ホバースクーターを装備する。 その他機首部分に情報収集のための遠隔操作式ホバーカメラ、護身用武器として機関砲を装備している。機関砲の使用実績としては、サンダーバードマシンをカメラで盗み撮りしていた悪漢フッドが車で逃走した際に脅しとして使用する、敵アジトにおびき寄せられたように見せかけて反撃に転じ、アジトを機銃掃射で壊滅させる（劇場版第二作）、などがある。 なお、作品中では第4話の「ピラミッドの怪」では、謎の戦闘機に攻撃されてサハラ砂漠に墜落・不時着している。 本機の全長および全幅は、スペースシャトル：オービタの物に近い。 発進指令を受けたパイロットは、トレーシー邸のラウンジに偽装された本部指令所の壁面（どんでん返しのように回転する）を通じて格納庫に移動、パイロットがコクピットに着くと、発射台までロケットごと移動する。発射台はトレーシー邸のプールの地下に埋設されており、本機発進時にはプールがスライドすることで、発射口を露出。そのまま垂直に離陸する。冗長に見えるシーンだが、指令受諾から機体への移動、点検を経て発進するまでに約2分と言う時間は、現実的なスクランブル所要時間（5～20分）に比べると非常に短い。 国際救助隊のメカニック、マシンは物語中の時代においても最新鋭の物である。従って、悪用防止のために機体に関する情報漏洩、収集には厳重な警戒を行っている。特に機体の撮影には過剰と思えるほどの警戒、機関砲による攻撃などの防衛措置を取ることも多い。これは、航空機の性能は機体形状に由来する部分が多いためであり、現実にもステルス機であるF-117は、中々実機の写真が公開されることは無かった。 そのため、本機にはシャッター音やフラッシュを感知する対カメラセンサーが搭載されており、近くで撮影されると、警報を鳴らして、隊員に知らせる。また万が一写真を撮られた場合であっても、磁気フィルムであれば電磁波の照射による隠滅が可能である（ただし磁気を用いていないものに関しては撮影者に写真・フィルムを破棄させる必要がある。機関砲による脅しはこのためである。）。 ちなみに銀塩を用いたアナログフィルムはX線等の短波長電磁波(不可視光線)でも感光するので、物語の製作された当時は、空港の密輸防止等などでX線透過型監視装置が採用されているところではこれに拠るフィルムの感光事故（いわゆる「カブリ」損害）を防止するために、カメラのみ取り出して別個に検査することがあったが、国際救助隊はこの感光原理を逆用した防衛装備をしていたのである。 物語初期には悪漢フッドによる機体撮影と、その防衛がストーリーに織り込まれることが多かった。 シルエットがより飛行機に近くなり、コクピット上下に窓を備える。後部の十字型ノズルのうち左右のものの向きを変えることができ、機動力が高くなっている。 コクピットの水平維持機構はなく、替わりに複数名で搭乗可能。 タイプ - スーパーソニックジェット 全長 - 80フィート 翼幅 - 30フィート 重量 - 150トン 最大速度 - 15,000 MPH 超高速航空機。地球のいかなる場所にも30分以内に到着可能で、さらにターボジェット機能を持つ。コクピットには旧作にない地上確認用の窓が設けられているのが特徴。また、操縦者の左腕のコントローラーによる外部からの無線操縦も可能。ターボジェット飛行時には主翼が後退し後部ジェットが回転する。また、機体内蔵型の大型ワイヤーガンが装備され、重量物吊り上げ能力が強化されている。 発進シークエンスは概ねオリジナル版に準ずるが、どんでん返しの反対側は格納庫ではなく、エレベーター状の活動服着用ブースとなっており、格納庫まで移動しつつロボットアームにより自動で着替える。オリジナル版では1号はプール下へと降りていっていたが、今作では逆に上ってゆく。また、発射台隠蔽用のプールはひょうたん型から一般的な長方形に改められた。 用途 - 初期対応機（FIRST RESPONSE CRAFT） 最大速度 - 15,000 MPH（約マッハ20） 最大高度 - 150,000フィート 機器 - 音波探知機、レーダー、可視スペクトル、UV、電磁フィールド緩衝装置、同位体シールド、M.I.D.A.S.ステルスシステム ^ スコットに代わって末っ子であるアラン・トレーシーが操縦したこともある（英国：27話/日本：26話）。 ^ 第2話日本版特集『サンダーバード ARE GO 救助メカの特徴』より。 サンダーバード2号 サンダーバード3号 サンダーバード4号 サンダーバード5号 サンダーバード6号（映画）
伊藤 憲治（いとう けんじ、1915年1月30日 - 2001年11月29日）は、日本のグラフィックデザイナー。代表作として、キヤノンのロゴマーク、光文社カッパ・ノベルスのカバーデザインなどを手掛けた。過去に、東京ADC評議員、毎日デザイン賞評議員、JAGDA会員などを務め、1998年に東京ADC名誉の殿堂入りをしている。 1915年－東京生まれ、 1935年－東京高等工芸学校（現：千葉大学工学部）卒。 2001年－86歳で没 月刊誌「飛行日本」の表紙（1942－43） 月刊誌「婦人朝日」の表紙（1950－51） キヤノンのロゴマーク・ポスター（1953・1954） 和光のショーウインドウ（1956－82） NECのネオン塔（1964） ネスカフェのパッケージ（1979） ※作品はニューヨーク近代美術館、京都国立近代美術館、富山県立近代美術館、川崎市民ミュージアムその他の美術館に永久保存されている。 第548回デザインギャラリー1953「ミステリーの世界 伊藤憲治の推理小説カバーデザイン原画展」（1999年3月3日〜3月15日、会場：松屋銀座7F・デザインギャラリー1953） 日米写真コンテスト広告写真部門金賞（1951年） 新聞広告電通賞3部門賞（1954年－58年） 毎日産業デザイン賞（1955年、65年） 屋外広告電通賞4回（1955年－68年） 雑誌広告電通賞（1955年） 東京ADC金賞1回、銀賞3回、銅賞3回（1957年－66年） 東京都知事賞（1965年－71年） SDA金賞2回、銀賞4回、銅賞1回（1966年－72年） 紫綬褒章（1983年） ブルノ国際ブックデザインビエンナーレ銅賞（1984年） 勲四等旭日小綬章（1993年） 『伊藤憲治・デザインの華麗多彩』（単著、六耀社、1986/1） ^ 伊藤憲治氏死去／グラフィックデザイナー - 四国新聞社 ^ 第548回デザインギャラリー1953 ^ 伊藤憲治プロフィール ギンザ・グラフィック・ギャラリー
松永 真（まつなが しん、1940年4月13日 - ）は日本のグラフィックデザイナー。 東京府生まれ。第二次世界大戦中から戦後の幼少期を福岡県筑豊地域、次いで京都で過ごす。1964年、東京藝術大学卒。同校卒業後、資生堂の宣伝部に勤務。1971年に独立し、松永真デザイン事務所設立。1997年『松永真のデザイン展』（セゾン美術館）開催。 現在、日本グラフィックデザイナー協会（JAGDA）理事。東京藝術大学客員教授。 東洋工業 (現・マツダ)車名ロゴフォント（1973年。現在は使用終了） 西日本新聞社社章（1990年） 東京三菱銀行シンボルマーク（1996年） 山陽スコット (現・クレシア)『スコッティ』パッケージデザイン（1986年） キリンラガービールパッケージデザイン マネックス証券シンボルマーク（1999年） 『ジタン ブロンド』パッケージデザイン（フランスの煙草） ベネッセシンボルマーク 宇部興産ロゴマーク ISSEI MIYAKEロゴマーク リヒトラブロゴマーク バンダイロゴマーク 西友ロゴマーク（1983年） カゴメロゴマーク カルビーロゴマーク 日本財団ロゴマーク 三島食品ロゴマーク 獨協大学校章（1999年） ノンノ（集英社ファッション雑誌）タイトルロゴ 日経デザイン（日経BP社雑誌）タイトルロゴ ミヤギテレビ「ミテ」キャラクターデザイン（2001年） ライフネット生命シンボルマーク 愛眼ロゴマーク(2012年) など各企業のCI計画に携わった作品多数。 資生堂　『ウーノ』『アレフ』オリジナルパッケージデザイン 宝酒造　『タカラカンチューハイ』パッケージデザイン（1983年 / 1999年） NTTドコモ　シャープ製FOMA端末　『SH702iD』 銅製創作物『メタルフリークス』連作 日本宣伝美術会（日宣美）特選 ADC賞 6回 第1・2回日米グラフィック・デザイン展 連続金賞 日本のパッケージデザイン大賞 毎日デザイン賞 ワルシャワ国際ポスタービエンナーレ金賞、名誉賞 芸術選奨新人賞 など受賞多数 旭日小綬章（2018年） 『松永真のデザイン』（1992年講談社） 『松永真デザインの世界』（1996年集英社） 『松永真、デザインの話』（2000年アゴスト） 『松永真、デザインの話＋11』（2004年ビー・エヌ・エヌ新社）　など。 ニューヨーク近代美術館 ヴィクトリア＆アルパート美術館 クーパーヒューイット美術館 ミュンヘン州立近代美術館 東京国立近代美術館 田川市美術館（福岡県）　など。
永井 一正（ながい かずまさ、1929年4月20日 - ）は日本のグラフィックデザイナー。大阪府大阪市出身。2020年東京オリンピックエンブレムのデザイン選考の審査員代表。息子はHAKUHODO DESIGN（博報堂デザイン）代表取締役社長の永井一史。 1929年 大阪府大阪市に生まれる 1951年 東京藝術大学彫刻科中退。大和紡績に入社、宣伝を担当しグラフィックデザイナーとして仕事をする 1953年 日本宣伝美術会（日宣美）会員 1960年 日本デザインセンター創立に亀倉雄策等とともに参加する 1960年 亀倉雄策・河野鷹思・田中一光・杉浦康平・稲垣行一郎と共に1964年東京五輪エンブレムの指名コンペ対象6人に選ばれるも、落選 1962年 東京ADCで銀賞・銅賞受賞 1962年 日本宣伝美術会展にて永井ほか2名が、円の大きさが縦の2/3の「日の丸」を共同提案（1964年東京五輪では不採用も1998年長野五輪では使用された） 1966年 第1回ワルシャワ国際ポスタービエンナーレ金賞 1966年 札幌冬季五輪のシンボルマーク（エンブレム）に8名の中から永井案が採用される 1968年 第6回東京国際版画ビエンナーレ東京国立近代美術館賞 1988年 永井一正の世界展（姫路市立美術館） 1989年 紫綬褒章受章 1994年 日本グラフィックデザイナー協会（JAGDA）会長に就任 2015年 2020年東京五輪エンブレムデザイン審査委員代表として佐野研二郎の作品を選出 両親は姫路市出身で、1945年3月の大阪大空襲で実家を戦火で焼失後、戦後の姫路で10代の青年期を過ごす。 現在日本デザインセンター最高顧問、日本グラフィックデザイナー協会特別顧問、日本デザインコミッティ名誉会員。 近年例年、亀倉雄策賞の最終選考委員会の選考委員も務めている。 オリンピックエンブレム選出に先立つ一次審査において不正に関与した。2020年東京五輪・パラリンピック組織委員会は2015年12月18日に、「一次審査において事前に参加を要請した8人中2人に対して、不適切な投票があった」とする外部有識者による調査結果を公表し、この際、永井氏の不適切な働きかけにより本来であれば落選する者がでるはずだったのが一次審査応募の8人全員が1次審査を通過する結果となった。 つくばエクスプレス（首都圏新都市鉄道）シンボルマーク 三菱UFJフィナンシャル・グループシンボルマーク（2004年商標登録出願） 東京電力シンボルマーク 富山県シンボルマーク 放送大学シンボルマーク 一連のSaveポスター（1998年） Save Natureポスター（1995年） 一連のLifeポスター（1995年） 河北新報社シンボルマーク（1993年） ニコニコのりシンボルマーク（1986年） 茨城県章（1991年） 神姫バス 貸切バスデザイン（1990年） 世界デザイン博覧会シンボルマーク（1987年） JRグループ共通シンボルマーク（1986年） 南日本放送シンボルマーク（1983年） 阪神タイガースユニフォームの袖、パンツのライン（『輝流ライン』ギザギザ模様）（ホーム用1976年～1978年、ビジター用1975年〜1978年） フジネットワークシンボルマーク（1973年） 沖縄国際海洋博覧会シンボルマーク（1972年） 日清食品シンボルマーク（1971年） SDポスター（1968年） 札幌冬季オリンピックシンボルマーク（オリンピックエンブレム）（1966年） アサヒビール『アサヒスタイニー』ポスター（1965年） など多数。 つくばエクスプレスのシンボルマーク  三菱UFJフィナンシャル・グループ（MUFJ）マーク  東京電力シンボルマーク  放送大学シンボルマーク 放送大学シンボルマーク  茨城県章  神姫バスのカラーリング  JRグループ共通ロゴマーク  南日本放送ロゴマーク 南日本放送ロゴマーク  沖縄国際海洋博覧会シンボルマーク  日清食品の旧マークがあるカップヌードルの自動販売機  第一回モスクワ国際ポスタートリエンナーレグランプリ（1992年） 紫綬褒章（1989年） 芸術選奨文部大臣賞（1988年） 第11回ブルノ国際グラフィックビエンナーレグランプリ（1985年） 第2回亀倉雄策賞 （1966年） 勝見勝賞（1966年） 日宣美会員賞（1966年） 朝日広告賞（1966年） 毎日産業デザイン賞（1966年） ワルシャワ国際ポスタービエンナーレ（金賞・銀賞・名誉賞1966年） 勲四等旭日小綬章（1999年） ADCグランプリ 毎日芸術賞 他 『つくることば　いきることば』（2012年六耀社） 『生命のうた』（2007年六耀社） 『永井一正』（2004年トランスアート） 『永井一正のポスター』（1995年河出書房新社） 『永井一正デザインライフ』（1994年六耀社） 『永井一正の世界』（1985年講談社） 『アートディレクション』（1968年美術出版社） 他 東京国立近代美術館 京都国立近代美術館 富山県立近代美術館 姫路市立美術館 新潟県立万代島美術館 ニューヨーク近代美術館 ドイツ国立抽象美術館 永井一史 - 息子 早川良雄 今竹七郎 原弘 福田繁雄 横尾忠則 亀倉雄策 田中一光 樋口廣太郎 原研哉 ^ a b “姫路は原点の地　永井一正さんのポスター展開幕”. 神戸新聞 (2017年11月12日). 2018年3月14日閲覧。 ^ FGひろば140号 クリエイターズ・アイ ^ 亀倉雄策が東京五輪で示した、デザインの力。 2013年11月号 宣伝会議 ^ オリンピック・パラリンピックとビジュアルデザイン 東京デザイン2020フォーラム ^ 雑誌「デザインの現場」1998年No.100 ^ 日の丸の大きさ・解答 - 吹浦忠正（ユーラシア21研究所理事長）の新・徒然草 2007年12月31日 ^ 月刊五輪:吹浦忠正の1964年東京五輪物語 「日の丸」基準に苦労 - 毎日新聞、2015年4月21日　東京朝刊（アーカイブ） ^ 東京五輪エンブレムのパクリ疑惑 原因はコンペ作品のコンセプトか - ライブドアニュース（2015年8月2日 LITERA） ^ 第8回　永井一正（1） スポーツとアート - JOC ^ 2020年東京オリンピック・パラリンピックの大会エンブレムデザインを募集 マイナビニュース 2014年9月19日 ^ 「夢だと思った」2020年東京五輪のエンブレムに佐野研二郎氏 104件から選定 Art Annual online、2015年7月27日 ^ 五輪エンブレム盗作問題 審査員と佐野研二郎さんとのつながりがネットで話題に ガジェット通信 2015年8月17日 ^ “永井一正ポスター展：生を求める表現の宇宙”. 毎日新聞 (2017年12月13日). 2018年3月14日閲覧。 ^ 第17回亀倉雄策賞：選考経緯・展覧会情報（更新） ^ 第18回亀倉雄策賞：選考経緯・展覧会情報（更新） ^ 白紙撤回の五輪エンブレム選考過程で「不適切な投票」 朝日新聞デジタル 2015年12月18日 ^ a b c ユニフォーム物語 阪神タイガース2010年交流ユニフォーム『週刊ベースボール』2012年2月6日号、ベースボール・マガジン社、2012年、雑誌20444-2/6, 70頁。 ^ 2020年東京五輪のエンブレムは亀倉デザインの正統進化 - デザイン情報サイト[JDN]、2015年7月29日 ^ Japan Graphic Designers Association Inc. 日本デザインセンター
田中 一光（たなか いっこう、本名：たなか かずあき、1930年1月13日 - 2002年1月10日）は、日本のグラフィックデザイナー。奈良県奈良市出身。 昭和期を代表するグラフィックデザイナーとして活躍した。グラフィックデザイン、広告の他、デザイナーとして日本のデザイン界、デザイナーたちに大きな影響を与えたと共に、自身の作風は琳派に大きな影響を受けており、間接的ながら琳派の作風を現代（1970年代以降2016年現在に至るまで）に広め紹介することとなった。 1950年（昭和25年） - 京都市立美術専門学校（現：京都市立芸術大学）卒業後鐘淵紡績入社 1952年（昭和27年） - 産経新聞社入社　桑沢デザイン塾講師 1953年（昭和28年） - 日宣美会員となる 1957年（昭和32年） - 株式会社ライトパブリシティ入社 1959年（昭和34年） - 日宣美展会員賞 1960年（昭和35年） - 日本デザインセンター創立に参加　東京ADC 金賞 1963年（昭和38年） - 独立し田中一光デザイン室主宰 1967年（昭和42年） - AGI 国際グラフィック連盟会員となる 1968年（昭和43年） - 日本万国博覧会政府館1号館展示設計責任者に任命される 1975年（昭和50年） - 西武流通グループ（セゾングループ）のクリエイティブディレクターに就任 1980年（昭和55年） - 芸術選奨新人賞、西武の無印良品のアートディレクターに就任 1986年（昭和61年） - 銀座セゾン劇場のアートディレクターに就任 1986年（昭和61年） - ニューヨークADC 金賞 1991年（平成 3年） - 日本文化デザイン大賞 1994年（平成 6年） - ニューヨークADC 殿堂入り　紫綬褒章受章 1998年（平成10年） - 東京ADC グランプリ　1997年度朝日賞 2000年（平成12年） - 文化功労者顕彰 2002年（平成14年） - 急性心不全のため死去（享年71） ワルシャワ国際ポスタービエンナーレ 銀賞 毎日デザイン賞 ニューヨークADC 金賞 東京ADC 会員最高賞 毎日芸術賞 TDC 会員金賞 第一回亀倉賞 講談社出版文化賞 産経観世能（1954年 - 1983?年) たばこ「ロングピース」・パッケージデザイン（1964年） 夏季オリンピック：東京大会・参加メダル背面、施設シンボルデザイン（1964年） 冬季オリンピック：札幌大会・入賞メダル、参加招待状デザイン（1970年） 日本万国博覧会政府館1号館、展示設計（1968年 - 1970年） 西武美術館・アートディレクション（1975年 - 1986年） 拓殖大学・VI（2000年） なんばCITY・プロデュース（1978年） イッセイ・ミヤケ・ブランドマーク（1979年） ジャパン・スタイル展（1980年） 無印良品・トータルデザイン（1980年） IBC岩手放送・CI（1985年） 国際科学技術博覧会（つくば万博）・シンボルマーク（1985年） ギンザグラフィックギャラリー・シンボルマーク（1986年） ロフト・シンボルマーク（1987年） 田中一光　デザインのクロスロード展（1987年） 海遊館・シンボルロゴ（1989年） ホテル・イル・パラッツォ　ビジュアル・トータルデザイン（1989年） ギャラリー・間（1990年） 大阪大学　校章デザイン（1991年） 「東京フロンティア」国際シンボルマーク　コンペ第一位（1992年） 新東京国際空港第二旅客ターミナルビル・壁画デザイン（1992年） STOP AIDS（1993年） ベニス・ビエンナーレ日本館（1995年） 写楽二百年（1995年） 三宅一生展（1990年・1992年・2000年） サルヴァトーレ・フェラガモ展・グラフィックデザイン（1998年） 日本の選択：毎日新聞社（1973年） レストラン・マッカリーナ：北海道真狩村（1997年） 奈良テレビ放送・CI（不明） 大阪新聞・題字（1995年 - 2002年） 石丸電気・シンボルマーク（1971年 - 2009年） 『デザインの周辺』 白水社、ISBN 978-4560039427 『デザインの仕事机から』 白水社、ISBN 978-4560039434 『デザインの前後左右』 白水社、978-4560038611 『田中一光自伝 われらデザインの時代』 白水社、ISBN 978-4560073704 『デザインと行く』白水社、978-4560073391 『伝統と今日のデザイン』トランスアート、ISBN 978-4924956889 ^ 尾登誠一 「1 色のセンスのよしあし」『色彩楽のすすめ』 岩波書店〈岩波アクティブ新書〉、2004年1月7日、第1刷、7ページ。ISBN 4-00-700101-4。 ^ JDN /追悼特集　田中一光 ^ 所蔵品の紹介 - 秩父宮記念スポーツ博物館・図書館 亀倉雄策 早川良雄 永井一正 吉原治良 横尾忠則 原弘 福田繁雄 原田維夫 片山利弘 宇野亜喜良 浅葉克己 岡本滋夫 田中一光デザイン室出身のデザイナー 太田徹也 坪内祝義 木下勝弘 秋田寛 廣村正彰 松吉太郎 小島利之
古平正義（こだいらまさよし、男性、1970年5月6日 - ）は、大阪府出身のアートディレクター、グラフィックデザイナー。 アートフェア東京 ラフォーレ原宿 ローリングストーン日本版（ アートディレクター ) 横浜美術館奈良美智展 水戸芸術館ポスター 森美術館ポスター ワコールキャリーバック JAGDA新人賞受賞 SDA優秀賞 東京ADC賞 NY ADC特別賞 NY TDC賞 THE ONE SHOW シルバー 公式ウェブサイト Twitter アカウント Facebook アカウント Youtube アカウント
勝井 三雄（かつい みつお、1931年9月6日 - ）は日本を代表するグラフィックデザイナーの一人。 東京都出身。1955年、東京教育大学（現筑波大学）教育学部芸術学科構成科卒業。1956年3月、東京教育大学教育学部芸術学科構成科専攻科修了卒業。1956年、味の素に入社。1961年よりフリー。1961年3月、勝井デザイン事務所設立。 幾何学的なパターン（彩紋彫刻機を使用したギョームパターン）を用いたグラフィックデザインで知られる。「現代世界百科事典」のレイアウトで内外のブックデザイン賞を受賞。大阪万博以来、数々の万博のアートディレクターを手がける。 1961年4月、東京教育大学非常勤講師。1966年4月、東京造形大学助教授。1987年4月、武蔵野美術大学客員教授。1992年4月、同教授。2002年4月、同名誉教授。2009年から2012年日本グラフィックデザイナー協会会長。 現在JAGDA理事、日本展示学会理事。名古屋学芸大学デザイン学科特別顧問。勝井三雄デザイン事務所主宰。 息子の勝井北斗は、ミントデザインズのファッションデザイナー。 　　 1961年、日本宣伝美術会賞(第8回)「ニューヨークの人々」(ポスター) 1965年、毎日産業デザイン賞 1972年、講談社出版文化賞(第3回) 1972年、ブルノ・ブックデザイン・ビエンナーレ展銅賞 1987年、ラハチ国際ポスター・ビエンナーレ最高賞 1990年、メキシコ・ポスタービエンナーレ・グランプリ(第1回) 1990年、ブルノ国際グラフィックデザイン・ビエンナーレ・グランプリ 1994年、日本宣伝賞山名賞(第15回) 1994年、ワルシャワ国際ポスタービエンナーレ金賞 1995年、毎日デザイン賞 1995年、東京ADC原弘賞 1994年、日本宣伝賞山名賞(第15回) 1995年、毎日デザイン賞 1995年、東京ADC原弘賞 1993年、芸術選奨文部大臣賞(第43回)作品「アイム　ヒア」 1996年、紫綬褒章 1998年、通産大臣デザイン功労者 1999年、東京ADC原弘賞 1996年、勝見勝賞(第9回) 2000年、造本装幀コンクール展審査委員奨励賞(第35回) 2001年、造本装幀コンクール展日本印刷産業連合会会長賞(第36回)「水野克比古の全仕事」 2007年、造本装幀コンクール展文部科学大臣賞(第42回) 2004年、旭日小綬章 2005年、「世界で最も美しい本」金文学賞（ドイツ・ライプツィヒ） 2005年、亀倉雄策賞 ニューヨークADC金賞 など。 『世界のグラフィックデザイン　第6巻エディトリアルデザイン』（講談社） 『現代グラフィックデザイン大系　CG編』（講談社） 『現代デザイン事典』（平凡社） など。 ニューヨーク近代美術館 富山県立近代美術館 宇都宮美術館 サントリー美術館 川崎市市民ミュージアム 武蔵野美術大学美術館・図書館 など。 ^ 『読売年鑑 2016年版』（読売新聞東京本社、2016年）p.476 ^ 読売人物データベース ^ 読売人物データベース ^ 朝日新聞人物データベース ^ 日外アソシエーツ現代人物情報 ^ 読売人物データベース ^ 朝日新聞人物データベース ^ 朝日新聞人物データベース ^ 朝日新聞人物データベース ^ 朝日新聞人物データベース ^ 朝日新聞人物データベース ^ 日外アソシエーツ現代人物情報 ^ 日外アソシエーツ現代人物情報 公式
早川 良雄（はやかわ よしお、1917年2月13日 - 2009年3月28日）は、昭和期の日本を代表するグラフィックデザイナー。それぞれに違う色彩と描かれ方の違うパーツからなる『女の顔』シリーズ（1985年 - ）や、独特の形態、配置から構成されるポスター作品などが特徴とされる。 1917年大阪府に生まれる。大阪市立工芸学校（現・大阪市立工芸高校）図案科（現在はビジュアルデザイン科・プロダクトデザイン科・インテリアデザイン科に分科）卒（1936年卒）。敗戦後、百貨店の三越などの広告部のデザイナーを経てグラフィックデザイナーとして独立、以後海外の国際的なデザインプロジェクトなどに精力的に関わる。 デザイナーとして、今日では伝説的ともいえる斬新なポスター・広告を多数製作、戦後日本のモダニズムを表現し、一躍注目を集めた。1960年代以降は、東京の企業ポスターや書籍の装丁デザインを手掛け、その影響は日本のグラフィックデザイン界全体に及んでいる。毎日デザイン賞など受賞歴多数。 晩年は、東京アートディレクターズクラブ評議員、日本グラフィックデザイナー協会会員、国立国際美術館評議員会評議員などを務めた。　 1951年、「日本宣伝美術会（日宣美）」創設に参加。同年瑛九らとともに「デモクラート美術家協会」創設に参加。 1954年、早川良雄デザイン事務所を開設。 1970年、「日本万国博覧会・EXPO70（大阪）」色彩計画設計に参加。 1981年、第12回講談社出版文化賞受賞。 1982年、紫綬褒章受章。 1988年、勲四等旭日小綬章受章。 2009年3月28日、肺炎のため92歳で死去。 『女の顔』シリーズ 『形状』シリーズ 『グラフィック'55』（1955年） 日本万国博覧会の基本色彩計画（1970年） 『第一回東京国際映画祭』ポスター（1985年） 企業・団体ロゴマーク 毎日放送 関西テレビ放送（1964年） 大阪コピーライターズ・クラブ ほか 『早川良雄の世界』（作品集、1985年、講談社） 『徒然感覚』（随筆、1986年、用美社） 『早川良雄の仕事と周辺』（1999年、六耀社） ほか ニューヨーク近代美術館 アムステルダム市立美術館 ノイエ・ザムルング国立美術館 大阪市立近代美術館 川崎市市民ミュージアム 富山県立近代美術館 栃木県美術館 武蔵野美術大学美術資料図書館 ほか リクルートクリエイションギャラリーG8 :クリエイター：早川良雄　http://rcc.recruit.co.jp/g8/creator/yoshio-hayakawa
細谷 巖（ほそや がん、ほそや いわお、1935年9月2日 - ）は、日本のアートディレクター、グラフィックデザイナー。 神奈川県（現・相模原市）古淵生まれ。神奈川県立神奈川工業高等学校工芸図案科を卒業。1954年にライトパブリシティ社に入社。2014年現在、同社の代表取締役会長である。また、東京アートディレクターズクラブ会長、日本グラフィックデザイナー協会会員、毎日広告デザイン賞審査員なども務めている。 秋山晶（コピーライター）とのコンビで、長年にわたって多くの広告制作に携わってきた。 キユーピーマヨネーズ 男は黙ってサッポロビール（1970年） 大塚グループ カロリーメイト ポカリスエット シンビーノ 札幌オリンピック（1972年）公式ポスター - 原弘、亀倉雄策、栗谷川健一、田中一光、永井一正、和田誠、仲條正義と共に公式マークコンペ対象の8名に指名されていた。マークは落選（永井のデザインが採用）したものの、それを用いた公式ポスターでは河野鷹思（第1号）や亀倉雄策（第2, 3号）以外に、細谷によるデザインのものも制作された。 西武ライオンズ（現・埼玉西武ライオンズ） - 球団旗やユニフォームの総合デザイン。 日宣美展特選（1955、56年） 東京ADC金賞・銀賞（1959年） 毎日産業デザイン賞（1963年） 日宣美展会員賞（共同制作、1967年） ADC会員最高賞（1971、78、84、88年） 朝日広告最高賞（1988年） 日本宣伝賞山名賞（1990年） 紫綬褒章（2001年） 旭日小綬章（2014年） 「イメージの翼・細谷巖アートディレクション」中央公論社 1974年 「イメージの翼2・GAN HOSOYA ART DIRECTION」旺文社 1988年 「細谷巖のデザインロード69」白水社 2004年 「LAST SHOW」 ギンザ・グラフィック・ギャラリー 2010年 「細谷 巌（世界のグラフィックデザイン90）」 DNAアートコミュニケーションズ 2010年 ^ デジタル版 日本人名大辞典+Plusの解説 - コトバンク ^ マンホールの魅力伝えたい、山田さんがアジサイ柄に見惚れ拓本作り/相模原 - カナロコ、2012年7月23日 ^ IDEA NO.87 : 日本のアドバタイジング・アート - idea-mag.com ^ 細谷 巖 - lightpublicity（ライトパブリシティ） ^ 佐々木宏、谷山雅計、箭内道彦が語る「新聞広告を元気にする方法」（後編） — 読売新聞広告ガイド adv.yomiuri ^ ’66 札幌冬季オリンピック シンボルマーク - 日本デザインセンター ^ 札幌冬季オリンピック'72 - 武蔵野美術大学 美術館・図書館 ^ 「アーヴィング・ペンと私」 vol.19 細谷 巖 - 21_21 DOCUMENTS ^ 「秋の叙勲 喜びの声」 - 読売新聞、2014年11月3日 朝刊36面 IDEA NO.166 : 田中一光、マークとサインの世界 西武ライオンズのデザイン・ポリシー 細谷巌、深野匡 細谷 巖 - lightpublicity（ライトパブリシティ） 美術作品・資料検索 - 武蔵野美術大学 美術館・図書館
座標: 北緯47度33分27秒 東経10度44分59秒﻿ / ﻿北緯47.55750度 東経10.74972度﻿ / 47.55750; 10.74972 ノイシュヴァンシュタイン城（ノイシュヴァンシュタインじょう、標準ドイツ語: Schloss Neuschwanstein、アレマン語: Schloss Nuischwanschtui、バイエルン・オーストリア語: Schloss Neischwanstoa）は、ドイツ南部のバイエルン州バイエルン・シュヴァーベン地方にある城である。ノイシュバンシュタイン城とも表記される。 バイエルン王ルートヴィヒ2世によって19世紀に建築された。オーストリア国境に近いオストアルゴイ郡フュッセンの東南東方向（直線距離にて約4km）に位置し、近隣には、ルートヴィヒ2世が幼少時代を過ごし、彼の父親が所有していたホーエンシュヴァンガウ城がある。 ノイシュヴァンシュタインという名は、現在ホーエンシュヴァンガウ城のある地にかつてあったシュヴァンシュタイン城にちなみ、1886年になって付けられた名であり（「ノイ (Neu)」はドイツ語で「新しい」、シュタインは「石」の意）、建設当時はホーエンシュヴァンガウ新城と呼ばれていた。シュヴァンガウは、「白鳥地区」の意味の地名で、ホーエンシュヴァンガウは、上シュヴァンガウ村のことである。 伝統的な建築方式で造られているように見えるが、石造りではなく鉄骨組みのコンクリートおよびモルタル製で、ドイツの城館に本来は必ずあるべき小聖堂や墓地がなく、これらの点から古建築保存を目的とする世界遺産になっていない。 現在はロマンティック街道の終点として、人気の観光スポットとなっており、内部を見学することができる。 ルートヴィヒ2世は中世騎士道への憧れを強く抱いた人物で、ワーグナーを庇護し、彼の創作する楽劇の世界に酔いしれた、いわゆる“ワグネリアン”であった。膨大な額の援助を彼に施し、彼の楽劇を「私たちの作品」と呼んだが、狷介な性格のワーグナーはたとえ有力なパトロンであり国王であったとしても、作品に容喙することを許さなかった。 一方、ヴァルトブルク城やヴェルサイユ宮殿を目にしたルートヴィヒ2世は、「私自身の作品」として自分の中世への憧れを具現化するロマンティックな城を造ろうと決意する。このため城全体のグランドデザインを行うよう指名されたのは建築家でも技術者でもなく、宮廷劇場の舞台装置・舞台美術を担当していた画家のクリスチャン・ヤンクであった。 建設作業は1869年9月5日に開始され、1886年には、施設内に人間が居住できる程度には完成した。これ以後、ルートヴィヒ2世は首都ミュンヘンに戻らず、この城に住まうようになる。 建設の様子 ルートヴィヒ2世はこの城の他にも、リンダーホーフ城、ヘレンキームゼー城の建設を始め、さらにはノイシュヴァンシュタインよりも高い岩山の上にさらに壮大なファルケンシュタイン城を建設する計画をたてており、その上オリエント風の宮殿も建設したいと考えていた。これらの建設費用はプロイセン王国によるドイツ統一を支持した見返りとしてビスマルクから送られた資金などを中心に、ほぼ王室費から支出され、バイエルン政府の国庫とは別会計ではあったものの、王室公債などを乱発して借金を積み重ねた。プロイセンに対し普墺戦争の損害賠償を未だ抱えていたバイエルン政府はこれに危機感を募らせ、最終的に首相ルッツらは、ルートヴィヒ2世を形ばかりの精神病鑑定にかけ、統治不能としてベルク城に軟禁した。その翌日、王は主治医とシュタルンベルク湖畔を散歩中に謎の死を遂げた。王がノイシュヴァンシュタイン城に居住した期間は、わずかに172日間であった。 ルートヴィヒ2世が亡くなった1886年6月13日の時点で、ノイシュヴァンシュタイン城は王の構想の一部を実現したに過ぎず、未完成部分を多く残していたが、建設工事はこの時点で中止された。元来実用性の乏しい施設であったが、公的な施設として用いられることはなく、その直後から城と内部は観光施設として一般公開された。 一見すると伝統的な建築方式で造られているように見えるが、石造りではなく鉄骨組みのコンクリートおよびモルタル製で、装飾過多であり、耐候性や耐久性も低かった。この城は軍事拠点としての「要塞」としてではなく、また政治や外交の拠点としての「宮殿」として建設されたものでもなく、後述のようにルートヴィヒ2世のロマンティック趣味のためだけに建設されたもので、ドイツの城館に本来は必ずあるべき小聖堂や墓地がこの城にはなく、玉座を後回しにしてもヴィーナスの洞窟と名付けられた人工の洞窟が建設されるなど、実際の住居としての居住性はほとんど考慮されておらず、施設としての実用性は無視された設計になっており、居住にも政務にも（もちろん軍事施設としても）不向きな城である。これらの点から古建築保存を目的とする世界遺産になっていない。 城は一般に公開されており、4～9月の春夏は9～18時、10～3月の秋冬は10～16時の間見学が可能だが、城内の見学はツアーへの参加が必須となっており、麓のホーエンシュヴァンガウにあるチケット売場で事前にツアーのチケットを購入する必要がある。城ではツアーチケットは販売されていない。 ホーエンシュヴァンガウの町までは、ドイツ鉄道フュッセン駅前からバスが運行されている。麓から城までは坂道を徒歩で上がるか、チケット売場の先にあるバス停からマリエン橋近くまで運行されているバス、もしくはバス停近くから出発する馬車（いずれも有料）を利用し、終点から城までを徒歩とするかのいずれかとなる。 なお、ペラート峡谷にかかるマリエン橋から見るのが最も美しいとされている。 入場口から城の東側を望む。 ベッラート渓谷にかかるマリエン橋 1968年 - 映画『チキ・チキ・バン・バン』のロケに使われた。 2012年 - トリップアドバイザーの企画「バケットリスト」の「世界の名城25選」第1位に選ばれた。。 「おとぎ話に出てくるような美しさ」と讃えられることもあるこの城は、カリフォルニアにあるオリジナルのディズニーランドや、2005年に開園した香港ディズニーランドにある眠れる森の美女の城のモデルの一つとしても知られている。 ただし、ディズニーランド・パリの眠れる森の美女の城は、ノイシュヴァンシュタイン城をモデルとはしていない。 1890年代のノイシュヴァンシュタイン城 ^ 新建築社 『NHK 夢の美術館 世界の名建築100選』 新建築社、2008年、144頁。ISBN 978-4-7869-0219-2。 ^ 死ぬまでに行きたい世界の名城25 ^ Disney Online Guest Services 小谷明、阿部謹也、坂田史男ほか 『ドイツ・ロマンティック街道』 （1987年 新潮社） ISBN 4-10-601948-5 ルートヴィヒ2世の城 リンダーホーフ城 ヘレンキームゼー城 ファルケンシュタイン城 太陽公園 - ノイシュヴァンシュタイン城のレプリカがある。 キッチュ ノイシュヴァンシュタイン城 公式サイト（ドイツ語）（英語）など ノイシュヴァンシュタイン城（ドイツ語）（英語）など ノイシュヴァンシュタイン城（英語） ノイシュヴァンシュタイン城（日本語）
グーテンフェルス城（Burg Gutenfels）は、ドイツ連邦共和国西部、ラインラント＝プファルツ州カウプにある古城。 1200年頃、ライン渓谷の軍事拠点としてライン川東岸の丘の上に建造された。1254年、ライン都市同盟に参加、1272年、攻撃を受けるが陥落を免れた。 長らくホテルとして利用されていたが、所有者が代わり、2006年末をもってホテルは閉館した。 J・E・カウフマン、H・W・カウフマン共著、ロバート・M・ジャーガ絵、中島智訳「中世ヨーロッパの城塞 攻防戦の舞台となった中世の城塞、要塞および城壁都市」マール社 プファルツ城 マルクスブルク城 グーテンフェルス城(日本語)
座標: 北緯47度51分38秒 東経12度23分53秒﻿ / ﻿北緯47.86056度 東経12.39806度﻿ / 47.86056; 12.39806 ヘレンキームゼー城（独: Schloss Herrenchiemsee）は、ドイツ、バイエルン州のキーム湖（キームゼー）の中央に浮かぶヘレン・インゼル（男島）に位置する城である。バイエルン王ルートヴィヒ2世によって建設された。 ヘレンキームゼー城の中にあるNeues Palais（意味は「新しい宮殿」）は、もっとも有名で、ルートヴィヒ2世が実際に建設した3つの城にある建築物で1番大きい。そこはある意味でルートヴィヒ2世が崇拝していたルイ14世への記念碑となっている。宮殿の「鏡の回廊」の天井は、ルイ14世の25個の壁画がある。 Neues Palaisはクリスチャン・ヤンク、フランツ・ザイツ、ゲオルグ・ドールマンによってデザインされ、1878年から1886年にかけて建設された。それはヴェルサイユ宮殿をそっくりそのまま模倣したものであるが、ルートヴィヒ2世が死ぬ前に中央の1部分だけが建設されたのみだった。1886年にルートヴィヒ2世が死ぬと建設が中止された。70部屋のうち、50部屋は現在でも未完成である。 ヘレンキームゼー城はヴェルサイユ宮殿の完全に正確な模倣にしなければならなかったが、いくつかの箇所でヴェルサイユ宮殿よりも勝っているところがあり、そして、ほぼ2世紀の技術進歩、生活様式の変化の跡も窺える。例えば、「鏡の回廊」はヴェルサイユ宮殿のそれより8m長い。食堂にはマイセン陶磁器の世界一巨大なシャンデリアがある。ヴェルサイユ宮殿にはトイレが造られなかったが（17世紀は用におまるが使用され、ただ1つ取り入れていた水道水は外の噴水に使われていた）、ヘレンキームゼー城には多数のトイレがあり、さらに温水プールも存在する。正式なフランス庭園は、ヴェルサイユの典型的な形式とされる古典様式、またはルートヴィヒ2世が好きだったロマン主義の典型的な形式とされ、すばらしい様式の噴水と像で占められる。 ヘレンキームゼー城は島にあり、小さなフェリーのみだけが訪問する交通手段である。そのため、ヘレンキームゼー城は、ルートヴィヒ2世が建設した他の城と比べて訪問しにくい。しばしば、ヘレン島にある他の小さい建物の存在を忘れて、Neues Palaisだけをヘレンキームゼー城と呼んでしまうが、実際はこれらの全てがヘレンキームゼー城である。 Neues Palaisに隣接したところにルートヴィヒ2世博物館がある。 ルートヴィヒ2世の城 ノイシュヴァンシュタイン城 リンダーホーフ城 ファルケンシュタイン城