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マッシュルームカット（別名：モップ・トップ、モップ頭）とは、ビートルズが世界的に有名にした髪型の名称。 元々は、ビートルズがドイツ巡業時代に知り合った、芸術大学の学生たちの間で流行していた髪形が原型で、ドイツで仲良くなったアストリット・キルヒヘル（ビートルズのデビュー前のベーシストであったスチュアート・サトクリフの恋人だった）というカメラマン志望の女の子が、ビートルズのメンバーに広めたとされている。 しかしその前に、アストリッドの彼氏(幼馴染でもある)であり、後にビートルズのアルバム『リボルバー』のジャケット・アートワークを務めるクラウス・フォアマンもよく一緒にクラブに来ていた事から、彼の影響もあったと見られる（ただし彼の髪をよくカットしていたのはキルヒヘル）。 なお、残りのビートルズのメンバーで真っ先にマッシュルームカットにしたのはジョージ・ハリスンであり（バック・ビートではキルヒヘルがカットしている）、最後はジョン・レノンであった。 眉毛の上で前髪を切りそろえ、全体をマッシュルームのように膨らませた形になることからこの名前で呼ばれるようになった。またモップの先の様にも見えることから「モップ・トップ」や「モップ頭」と呼ばれる事もある。日本では少々皮肉った呼び方で「おかっぱ頭」と呼ばれる事もあった。 ビートルズのデビュー以後、ローリング・ストーンズのブライアン・ジョーンズもこの髪型をしていた。また、ビートルズのアメリカでの成功後、アメリカのバンド、ザ・バーズもこの髪型にするなど、当時のポップカルチャーにおいては必須アイテムであった。日本でもグループサウンズブームや同時期のフォークソングブームの中でこの髪型にするミュージシャンも多かった。 現在の日本のタレントやアーティストでは、バナナマンの日村勇紀、佐藤栞里、たいぞう（吉本新喜劇）などがこれに似た髪型にしている（スピッツの草野マサムネ、ふかわりょう、雨上がり決死隊の蛍原徹、南海キャンディーズの山里亮太、元Bコースのタケト、ゲスの極み乙女。及びindigo la Endの川谷絵音も、かつてこれに近い髪型にしていた）。 女性の髪型としては、おかっぱ、ボブカットとして古くから定着しているが、強く内巻きにして丸く膨らませたものを特に区別してマッシュルームカットと言うこともある。 創作作品では、漫画デトロイト・メタル・シティの主人公、根岸 崇一がこの髪型にしている。ただし近頃流行らない髪形で、尚且つ彼のひ弱な体型のため皮肉を言われているが、クラウザーに扮している時に「これは公然猥褻カットといって、男性器を模した上級デスメタルカットなのだ」と説いている。また頻繁にペニスと表現される。 テレビドラマ版ライアーゲームでは、フクナガユウジがこの髪型になっており、見た目どおりのキノコという呼び名がついた。 勇者ヨシヒコと魔王の城の登場人物・メレブが金髪のマッシュルームカットにしている。劇中で「きのこヘッド」と揶揄されるシーンがある。 ビートルズ以前にも既に、Bowl cutというジャンルがあったが、文字通りボウルのようなスタイルで、マッシュルームカットよりも後ろが短い。 おかっぱ
三つ編み（みつあみ）には、以下に示す3種類の語義がある。 組み紐の一種。 髪型の一種。 数学理論の一つ。 本項ではこれら3つの用語のそれぞれを節に分けて解説する。 組み紐の一種としての三つ編みは、3本の紐状のものを右図のようなやりかたで編み、1本の太い束にしたもの。あるいは、その手法を指す。 トルコ編み（トルコあみ）とも言う。ブレイド（英語: braid）とも言うが、ブレイドは広義には3つ以外のものも含む。 三つ編みを編むには、3本の紐を横一列に並べ、片方の端を固定し、もう片方の端で、右と真ん中の2本、左と真ん中の2本を交代で交換する。その際、端から真ん中に移る紐を常に同じ側（常に手前、あるいは常に奥）になるように交換する。 3本の代わりに、4本以上の紐を編んで「四つ編み（よつあみ）」等を作ることもできる。しかし、2本では編むことができず、編める本数は3本が最小である。 きちんと締まった三つ編みの断面は、円形や正三角形等の3回（120度）回転対称図形ではなく、平らにつぶれている。これは、三つ編みを編む際の紐の初期位置が、正三角形の頂点上ではなく横一列であることからもわかる。断面の平らさは三つ編みではそれほどはっきりしないが、本数が多くなると顕著に平らになり、シート状になる。 組み紐としての三つ編み、三つ編み構造による生産物、および、文化としての三つ編み文様を見ていく。 chain sinnet ファクトリーオートメーション化された組み紐生産機械（1925年） 三つ編み構造をもつ革鞭 (stockwhip)。 竹籤（たけひご）を編むことによって作られる、三つ編み構造の笊（ざる） 工業製品における三つ編み処理の一例（同軸ケーブル） 髪型の一種としての三つ編みは、長髪を装飾的に編み込んで作る代表的な髪型の一つ。 現代女性に広く一般的な髪型であるが、古代オリエント世界や地中海世界など古代世界においても女性に一般的なものであった。 また、北アメリカの平原部に居住していた、いわゆる狭義のインディアンの間では、男女を問わない髪型の一つである。20世紀前半まで満州民族の男性に伝統的な髪型であった辮髪も三つ編みである。 16世紀前後のヨーロッパで庶民に一般的であったポーリッシュ・プラット（英語版）) は、髪の手入れに頓着しない当時の風潮に適うばかりでなく、健康を祈念する護符（アミュレット）としての役割もあり、王侯貴族にまで普及するに到った。この髪型で最もよく知られている人物はデンマーク王クリスチャン4世（1577 - 1648年）で、彼は頭の左側から三つ編みのお下げ髪を垂らし、その先を赤いリボンで飾っていた（なお、当時はリボンの使用にも男女の区別は無かった。）。 ブレイド（英語：braid）、プラット（英語：plait）などと呼ぶ。 また、とくにアフリカ系の（縮毛性の強い髪質の）人々の、細く畝を作るような編みこみを指して コーンロウ（英語：cornrow）と呼ぶ。 なお、三つ編みや四つ編みを含めて髪型は、基本的には人間がその身を飾るために行うものであるが、家畜等の動物を飾り付ける方法の一つとして彼らの体毛を髪の毛に見立てて、施される場合もある。馬はその一例であり、鬣（たてがみ）や尻尾の毛が編み込まれることがある。また、一部に飾り紐を交えながら編み込まれる場合も多い。 古今東西の様々な三つ編みとその類いを紹介する。 ギリシア神話に登場する女神コレーの石像（ギリシアのヒオス島出土、アテネのアクロポリス博物館所蔵）） ローマ皇帝ネロと母親・小アグリッピナの金貨（右側の肖像が母親） 油彩画 "Die Fürlegerin mit geflochtenem Haar" （アルブレヒト・デューラー、1497年頃の作） デンマーク王クリスチャン4世（1577-1648年）のポーリッシュ・プラット スー族の酋長ゴール（1881年撮影） 油彩画 "La Natte" （1884年、オーギュスト・ルノアール） 油彩画『渇き』（1886年、ウィリアム・アドルフ・ブグロー） アラブの遊牧民族ベドウィンの女性（1898-1914年頃） アシニボイン族の男性（1909年撮影） 清代の中国系アメリカ人男性の辮髪（1910年撮影） プエブロ・インディアンの男性（1926年） お下げ髪の女性（1997年、カナダはヌナブト準州のイヌイット） 三つ編みの女性（後ろ姿。2007年） お下げ髪の女性（後ろ姿。2007年） お下げ髪の女性（2007年、カナダ、アルバータ州） ヒンバ族の少女（2007年、ナミビア） 三つ編みの現代女性（2009年、ウクライナの政治家ユーリヤ・ティモシェンコ） 三つ編みの女性（後ろ姿。2013年） ひめゆり平和祈念資料館のチケット 一部に飾り紐を交えながらのフランス式プラットを施された馬の鬣（たてがみ）(cf. en) 同じく、馬の尻尾の毛に施されたプラット（フランス） 数学分野における三つ編みは、結び目理論で言う組み紐群の元であり、 ( σ 1 σ 2 − 1 ) m {\displaystyle (\sigma _{1}\sigma _{2}^{-1})^{m}} と表すことができる（mは整数）。これは、 σ 1 {\displaystyle \sigma _{1}} （1本目と2本目を右回りに交換する）と σ 2 − 1 {\displaystyle \sigma _{2}^{-1}} （2本目と3本目を左回りに交換する）を交互に繰り返すということを表している。 ^ a b 松村明監修; 小学館. “三つ編み”. デジタル大辞泉 - 大辞泉. コトバンク. 2010年4月17日閲覧。 ^ 北欧神話のラグナロクにおけるヴィーザル神と怪物フェンリルの戦闘場面と推定されている。 ^ ドイツ語原題 ：Mädchen, die Haare flechtend。 ^ フランス語原題 "La Natte"。英語名 "Girl Braiding Her Hair"。 組み紐 コーンロウ ヘリンボーン (模様)（ヘリンボーン編み）
マレット（mullet）とは、髪型のひとつ。前髪など全体的にはショートヘアだが、襟足部分の髪だけを長く伸ばしたもの。側頭部は刈り上げにすることが多い。 オックスフォード英語辞典によると、この髪型を指していう「マレット」(mullet）は「アメリカのヒップホップグループ、ビースティー・ボーイズがおそらく造った言葉で、世に広めたのは間違いなく彼らである」。ビースティーボーイズは1994年に自分たちの『Mullet Head』という曲のなかで「マレット」や「マレットヘッド」を形容辞として使っている。それまで「マレットヘッド」〔直訳すればボラのおつむ〕という言葉は知性に乏しい人を指していう言葉で、映画『暴力脱獄』に登場する悪漢も「マレットヘッド」と呼ばれている。 もともと欧米では1970年代に流行が始まり、1980年代に大流行を見た。 1970年代初頭、襟足だけを伸ばした髪形だったデビッド・ボウイが人気歌手となり、グラム・ロックの流行とともにこの髪型も流行し始めた。 1970年代末以来マレットは一般にも大流行し、1980年代に人気が爆発した。歌手のマイケル・ボルトンやバンドデュラン・デュランのメンバー、80年代の人気ドラマ『冒険野郎マクガイバー』の主人公アンガス・マクガイバー、80年代に全盛期を迎え今でも続く長寿ソープオペラ『ジェネラル・ホスピタル』の俳優たちなどがこの髪型の例である。マレットは、スパイクヘア（spiked hair、ヤマアラシのように髪をツンツンに立てた髪型）やブロンドハイライト（blonde highlights、髪の部分部分を金色の明るい線状に染める髪型）同様、1980年代の狂った流行のひとつに数えられる。 1994年、アメリカのヒップホップグループ、ビースティー・ボーイズはアルバム『イル・コミュニケーションズ』に収録された『Mullet Head』という曲でこの髪型をネタにし、翌年自分たちが発行していた雑誌「グランドロイヤル（Grand Royal）」で「世界最悪の髪型」・マレットに関する大特集を組み、マレットの歴史やマレットの有名人の写真などを数多く掲載した。ビースティー・ボーイズのファンをはじめ多くの若者の反響があったこの雑誌でのマレット特集の結果、マレットはダサい髪型の典型として若者文化のネタの一つとなるに至った。 一方、今でもマレットにする人は数多い。中欧、東欧では今でもマレットにする若者が多くいると言われるほか、アメリカでもブルーカラー層のほか、カントリーミュージック・ハードロック・アメリカンフットボールのファン、アイスホッケーの選手やファンにはマレットが多い。またレズビアンの中にもマレットにする者がいる。その他、サッカー選手やオージーフットボール選手など、各国のプロスポーツ選手にはマレットの人が多くいる。 日本でも1980年代に玉置浩二や松崎淳美らがこの髪型であったが、現在でも尾崎将司（プロゴルファー）、天山広吉（プロレスラー）などの有名人が知られる。 ^ “"mullet, n.9"”. Oxford University Press (2013年9月). 2019年1月閲覧。 ^ "Mullet Head Lyrics". Metro Lyrics. Retrieved 3 May 2015. Mullets Galore ILoveMullets.com Mullet Poetry Mullet Lovers Mullet Madness - A tribute to great hairstyle
バリアートは、バリカンやカミソリでラインアートを描く理容師の精巧な技術を必要とするヘアスタイルである。 ボウズアートやラインアート、ヘアタトゥとも呼ばれる。 坊主頭に剃り込みを入れるのが主な特徴ではあるが、近年ではそれ以外にブロックを入れてそこに模様を入れたり、カラーを入れたりするなど日々試行錯誤が行われている。 また、特殊な髪型であるため一般的な美容室では施術できない場合があり、ある程度下調べをしてから店舗に赴く必要がある。 しかしながら、個人差はあるが基本的に2週間ほどで髪の毛が伸びてしまい模様がわかりづらくなってしまう。 1mm以下でも同様に模様が目立ちづらい。 2000年代に日本のダンス&ボーカルユニットEXILEのヴォーカルATSUSHIが坊主頭に剃り込みを入れ、様々な模様を入れる髪型をしたのが流行のきっかけと言われている。 その後は坊主だけでなく、剃り込みを入れるサイドだけを短くしてバリアートを入れる髪型が流行した。そのほかにも、一部にカラーを入れたり、キャラクターを描いたりなど、様々なアプローチがみられる。 厳密な分け方はできないが、いくつかの種類がある。また、組み合わせてたりもされている。 文字 模様ではなく文字を彫り込む。 カラー 剃り込んで残った髪の毛に色を入れる。非常に目立つ髪型になる。 キャラクター入り 頭にキャラクターを剃り込む。カラーを入れたりして表現に富んでいる。 髪型 ATSUSHI パク・ジェボム ヨン・ジュンヒョン（BEAST (音楽グループ)） 滝谷 源治（クローズZERO）
姫カット（ひめカット）とは、女性の髪型のひとつ。名称からわかるように姫＋cutの呼び方は現代[いつ?]につけられたものである。お姫様カット、姫さまカットとも。 姫カットは、尼削ぎや振り分け髪と呼ばれていた伝統的な女性の髪型と、鬢削ぎの習慣を現代風にアレンジしたもので、とりわけ特徴的なぱっつん前髪は現代風のものである。前髪を額に垂れさせて目の上で切りそろえるスタイル（目刺し）は古くは女児のものであり、鬢削ぎを経た成人女性の髪型は振り分け髪にするのが通常だった。 内巻きのおかっぱのような少女らしいレトロな雰囲気と、西洋とはまた違ったお姫様らしい雰囲気が出るため、ゴシック・アンド・ロリータやロリータ・ファッションでは理想的な髪型として“縦ロール”とともに挙げられる。 この髪形のアレンジの元である尼削ぎは古くからあり、平安時代には女性の美の象徴が長い髪であり、まだその長い髪を育てるに至らない稚児の「目刺し」の状態をさしており（もっとも元は出家して剃髪した尼僧の髪型を指す）、清少納言はこの髪型（尼削ぎ）のうつくしさ・かわいらしさを枕草子に記している。 頭（かしら）は尼削ぎなるちごの、目に髪の覆へるをかきはやらで、うち傾きて物など見たるも、うつくし（枕草子145段） この髪型は女児の顔を大きくふくよかに丸く見せる効果がある事から喜ばれ、大正期にはすでに伝統的な髪型として定着したものとみられる。 一方で平安後期・鎌倉・室町中期には女性の成人儀式として「鬢削ぎ（びんそぎ）」が行われるようになり、女性が成人すると垂れ髪の鬢（サイド、耳にかかる部分）を短く切り揃える（削ぐ）ことから鬢削ぎと言われる。庶民の間でも広まり、流行した髪形のようである。 “姫カット”の由来としては、上記の“平安貴族の姫に似た髪形”という認識がもとであると思われる。また、似た髪型をした少女漫画のキャラクターの「姫子」が存在している。 実際の平安貴族の姫カットは額を出すのが常だが、ロリータ・ファッションでは厚い前髪をまっすぐに切り揃えるのが主流である（ぱっつん前髪）。サイドをほほのラインまで短くカットしたアレンジでは1920年代に流行したモダンガールの髪型（ボブカット、ブルックスカット）も思わせる。 一般にはロングヘアと呼ばれる髪型のアレンジのひとつであるが、自然なカールが出ないようにストレートアイロンを当て、通常のロングとはことなり左右の前髪につながるサイドの髪の部分を顎にあたる長さで切りそろえ、アレンジによりぱっつん前髪や振り分け髪にする。 非常に特徴的なシルエットを作り出すが通常のロングヘアと異なりアレンジが拘束されてしまい、またせっかくのロングをサイドやフロントで大きくカットしてしまうことが欠点である。こめかみ部分からカットしたいサイドを残していちど後ろで結束してしまい、顎やほほのラインでカットしたのち元にもどせば無難に出来上がる。古典的な振り分け髪のばあいは、フロントが長くなりすぎないよう適宜すき切りにし頭頂から左右に振り分け、場合によりスプレーやヘアピンなどで纏める。後ろを束ねあるいは編み上げ、髪飾りを使用するのがむしろ古典的な盛装である。現代風アレンジの大胆なサイドカットのばあい、顔と体格のバランスやカットの結末によってはおかしなことになってしまいがちであり事前にウィッグで確かめるなりするのが無難である。 ^ かなり大胆に鬢削ぎが行われている例 ^ マーブルブックス「ロリータ衣装道楽」（ISBN 4123900860） ^ なお「ストレート」が日本の伝統的美意識だとする解釈は正確ではなく、近世江戸期にはすでに中国文化の受容により縮毛が流行しており守貞謾稿にもその主旨の記述がある。「日本における縮毛」鈴木昌子（山野美容芸術短期大学 山野研究紀要 2005-03-25 ）[1][2]
ウルフカットとは、襟足をロングにしてその毛先にレイヤーを使用して髪の毛をそいだヘアスタイルである。 首筋にそって髪の毛の流れが美しいヘアスタイルで、襟足の長さなどによって色々なヘアイメージが表現される。 日本では1970年代前半に流行し、著名人では沢田研二、石橋正次、志垣太郎が挙げられる。 1990年代後半～2000年代半ばにウルフカットのリバイバルブームが起き、日本の若者の間で人気を博したこともあり、昨今のヘアスタイルの中でも代表的な髪型の一つとしても認知されている（リバイバル時は、ワックスで毛先に動きをつけた現代的なアプローチが見られた）。
dog.jpg|thumb|200px|ボブカットとフリンジのヘアースタイルをしたアナ・ウィンター]] フリンジ（英語: fringe）もしくはバングス（英語: bangs）は前髪を額へと垂らすようにカットした髪型を指す。初期のフリンジは眉の上の部分で切りそろえるようにしてまっすぐカットするものであったが、不規則にカットしたものや波打つような形にカットしたもの、ヘアージェルをつけて形をつけたもの、顔の一方の側になでつける形のもの、目にかかるくらいに長くカットしたものなど多様なスタイルが登場するようになっている。 「フリンジ」という単語はショールによく見られるような装身具の端の部分の装飾に似ていることからその名前が付いた。バングスという単語は元々正面でストレートに髪を下ろす「バングオフ」という単語にその起源を持つが、この単語は現在様々な形態を取るようになったフリンジ一般の髪型に使用されるようになっている。バングスという単語は現在も馬の尾の部分をまっすぐカットする際に使用されている用語、「バング・テイル」に関連があると推測されている。 フリンジの種類。 ストレート: まっすぐに髪を揃えてフリンジを作ったもの。 ブラント: 無造作に額に向けストレートにカットしたもの。 サイドスウェプト: 通常のフリンジよりも長くカットしたもので、顔の一方の側になでつける（Swept）ことからその名前が付いた。 ピンナップ: 眉の上で短いU型にカットした髪型。ベティ・ペイジが使用していたことで有名であり、現在は多くのピンナップガール（英語版）が使用している。 V型: 顔の中央部分でフリンジを長めにカットし、残りの部分は短く切ることでV型に切りそろえたもの。 パーティッド: 髪の中央部分から分けるようにしたもの。 チョッピー（Piece-y）: 髪を切りそろえずに波打つ形にしたもので、立ち上がる際に髪が羽毛のように流れる効果を狙ったもの。 ブロー・スキミング: 眉の下まで伸びるくらいまでの長さで髪をカットしたもの、顔により髪が「重たく」見せることも「軽く」見せることもできる。 ウィスピー: 額から髪を軽く散らすようにしたもの。 パワー: アメリカ合衆国ではパワー・バングスと呼ばれることがある。通常よりも髪をかなり長めにカットし、前頭部付近の頭頂部から下ろすような形にしたもの ショート/ベビー: 眉の上までは通常と同じヘアーカットを行い、額中間部から無造作にカットを行うことで短いフリンジを構成したもの。 シェイヴド: フリンジを作る額の髪を剃り落としたもの。フリンジを切り落とす際に使用されることもある。 V型 サイドスウェプト ピンナップ型の先駆者、ベティ・ペイジ チョッピー ウィスピー パワー・バングス ベビー・バングス フリンジはショートカットを使用した多くの髪型と相性が良い。 フリンジを使用したヘアースタイルは他のヘアースタイルと同じくファッション業界に取り入れられ、さまざまなスタイルが生み出されてきた。近代において影響を与えたフリンジのヘアースタイル使用者としては、サイレント映画女優ルイーズ・ブルックス、1950年代のモデルベティ・ペイジやビートルズ、1963年の映画『クレオパトラ』に出演した女優のエリザベス・テイラーなどが挙げられる。 1980年代から1990年代初頭にかけ、カールをかけて整えたフリンジが流行した。2007年、フリンジは髪型として再度大規模な流行を見せたが、この時は重厚で飾らない髪型であった。2007年10月、モデルのケイト・モスは自身の髪型をフリンジをつけたものに変え、2008年も継続してフリンジが流行することを示した。 1970年代、イギリスの女優・歌手のジェーン・バーキンは、眉まで伸びるフリンジと長髪という髪型でフリンジの流行を作る先駆者となった。 アメリカ合衆国のファーストレディ、ミシェル・オバマは2013年1月、夫で大統領のバラク・オバマの2度目の就任式においてフリンジを使用したヘアースタイルで登場した。 ^ “Noo Yawk Tawk, Bangs, Flabbergasted, Playing Hooky, Gigs, Pugs, Succotash, Begging the Question, Bloviating, Poms, Poodling and a Spot of Round Robin”. Word-detective.com. 2013年5月17日閲覧。 ^ http://www.style-hair-magazine.com/image-files/large-bangs-27.jpg ^ http://images.teamsugar.com/files/upl2/0/3987/09_2009/b4040ff9e1c6f05d_Lauren-Conrad.preview.jpg ^ Tania Braukämper. “Kate Moss gets a new hairstyle, with fringe”. Fashionising.com. 2013年5月17日閲覧。 ^ Robert Knight (2013年1月21日). “KNIGHT: Obama opens a new term with a loud ‘bang’”. The Washington Times. 2013年5月17日閲覧。 ^ Raakhee Mirchandani (2013年1月17日). “Michelle Obama debuts new bangs! First Lady showed off her new 'do on Twitter”. NEW YORK DAILY NEWS. 2013年5月17日閲覧。 ボウルカット（英語版） マッシュルームカット ボブカット Fringe Hair - 重めの前髪でセクシーに Japan Journals
❦ フルーロン、あるいはフルロン、フリューロン (英語: fleuron、[ˈflʊərɒn, -ən, ˈflɜːrɒn, -ən])とは、タイポグラフィで使用する要素のひとつで、一種の記号である。句読点のように使ったり、植字上の装飾として使用することもある。フルーロンは花や葉を様式的に表現したものである。語源は古フランス語の単語で「花」を指す"floron"である。ロバート・ブリングハーストはThe Elements of Typographic Styleにおいて、この形を「園芸のディングバット」と呼んでいる。「印刷屋の花」(printers' flower)、「花のハート」(floral heart)、「フロレット」(floret)、あるいはもっと正式な名称としてはイタリア・ルネサンスの印刷屋であるアルドゥス・マヌティウスにちなんで「アルドゥスの葉」(aldus leaf)、ツタあるいはキヅタなどの葉を意味する「ヘデラの葉」、またもっと簡単にヘデラシンボルなどと呼ばれることもある。日本語では「花形装飾活字」などと呼ばれることもある。 フルーロンは初期のギリシア語やラテン語のテクストでも使われている最古のタイポグラフィ装飾のひとつであり、段落記号と同様、パラグラフを分けるテクスト中の文字として使われていた。パラグラフの1行目をインデントしたせいで生じた空白スペースを埋めるのにも使われることがある。非常に様式化された方法で1行の中でパラグラフを分けるほか、リストを分割したり、単なる装飾として用いられることもある。もう少しあとの歴史上の文書では、パラグラフを分けるやり方は改行がふつうになり、フルーロンは装飾的に境界を示す記号としてよく使われていた。 フルーロンの活字は他のタイポグラフィ上の要素と同じように作られた。ひとつの金属活字として、印刷屋は文字や数字と並べて活字を組んでいた。このおかげで印刷屋は装飾を作る時間と労力を減らすことができた。この活字はいくつも作って準備することができたため、印刷屋はフルーロンを繰り返し使う境界線も組むことができた。 Unicodeの規格では、シンボルのカテゴリー内、装飾記号（英語版）(Dingbat)、その他の記号(Miscellaneous Symbols)のブロックにおいて、フルーロンは「花のハート」(floral hearts)という名前で組み込まれている。 U+2766 ❦ (HTML: &#10086;)（装飾記号） U+2767 ❧ rotated floral heart bullet (HTML: &#10087;)（装飾記号） U+2619 ☙ reversed rotated floral heart bullet (HTML: &#9753;)（その他の記号） WingdingsとWingdings 2のフォントにはもともと24種のフルーロンがあり、これはUnicode 7.0において新しく追加された装飾用絵記号（英語版）(Ornamental Dingbats)のブロックに含まれている。 ^ "fleuron". Collins English Dictionary. ^ “Fleuron | Define Fleuron at Dictionary.com”. Dictionary.reference.com. 2013年12月24日閲覧。 ^ Robert Bringhurst, The Elements of Typographic Style, Second edition: Hartley and Marks Publishers, 1996. 0-88179-132-6 ^  American Type Founders Company, Specimens of Printing Types (1897), p. 449. ^ “卒業制作優秀作品集2013 グラフィックデザイン学科”. 多摩美術大学. 2017年7月23日閲覧。 ^ “History of Graphic Design: Rare Books Collection: The Pilcrow”. Mikemichelleapril.blogspot.com (2008年9月29日). 2013年12月24日閲覧。 ^ “Typographic Marks Unknown - @retinart”. Retinart.net. 2013年12月24日閲覧。 ^ [1] Archived October 29, 2013, at the Wayback Machine. Book cover printed using fleuron designs
織組織（おりそしき）とは、織物の互いに直交する経糸と緯糸が、上下に組み合わさって平面を形成しているこの経糸・緯糸の上がり下がりの規則のことをと言う。 無地の織物の場合、単一の織組織の繰り返しであるが、多くの場合、部分ごとに、違った織組織で織られ、柄となる。織組織は、通常、より小さな織組織の繰り返しである。その最小の単位を一完全（ひとかんぜん）と呼んでいる。 一完全は、三原組織（さんげんそしき）と呼ばれる基本組織、平組織、綾組織(ツイル、斜紋）、朱子（しゅす：繻子）やその組み合わせで作られることが多い。 京都市産業技術研究所繊維技術センター『織物組織－基礎編―』 織物組織の三次元表現 いろいろな織組織
高山 樗牛（たかやま ちょぎゅう、 1871年2月28日(明治4年1月10日) - 1902年(明治35年)12月24日）は明治時代の日本の文芸評論家、思想家。東京大学講師。文学博士。明治30年代の言論を先導した。本名は林次郎。 1871年2月28日(明治4年1月10日)、羽前国鶴岡（現・山形県鶴岡市）に生まれた。父は庄内藩士・斎藤親信。 1872年（明治5年）、伯父・高山久平の養子になった。養父は山形県、福島県、警視庁などに勤務した。 福島中学中退、東京英語学校を経て仙台の第二高等学校に入学、井上準之助が同級の友人であった。樗牛の号は「荘子」に因むもので高校時代から用いていたといい、同人誌や山形日報などに評論、紀行などを発表。 1893年、東京帝国大学文科大学哲学科に入学。土井晩翠らが級友であった。徴兵忌避のため、本籍を北海道に移したという。 1894年、読売新聞の懸賞小説に、『滝口入道』が入選、新聞連載された（『平家物語』から題材を取ったもので、生前は匿名であった）。『帝国文学』『太陽』などに盛んに文芸評論を発表した。 1896年に大学を卒業。第二高等学校の教授になった。 1897年、校長排斥運動をきっかけに辞任。博文館に入社し『太陽』編集主幹になった。当時は三国干渉後で国粋主義的な気運が盛り上がっており、「日本主義」を鼓吹する評論を多く書いた。一方で『わがそでの記』のようなロマン主義的な美文を書いたり、美学をめぐっては森鴎外と論争を行った。 1900年、文部省から美学研究のため海外留学を命じられた。夏目漱石・芳賀矢一らと同時期の任命であり、帰国後は京都帝国大学の教授が内定していた。しかし、洋行の送別会後に喀血し、入院。療養生活に入った。 1901年、留学を辞退した。病中に書いた『文明批評家としての文学者』ではニーチェの思想を個人主義の立場から紹介した。この年、東大の講師になり週1回、日本美術を講じた。『美的生活を論ず』（1901年）は、美の本質を本能の満足にあるとしたもの。北村透谷の影響が見られるが、透谷の近代的な恋愛観とは異なり、本能を肯定する内容になってしまっている。また、田中智學の影響を受け日蓮研究を進めた。 1902年（明治35年）、論文『奈良朝の美術』により文学博士号を授与された。肺結核の病状が悪化し、東大講師を辞任、12月24日に神奈川県平塚の杏雲堂病院分院で死去。墓所は静岡市清水区の龍華寺で墓碑銘に「吾人は須らく現代を超越せざるべからず」とある。戒名は文亮院霊岱謙光日瞻居士。 日本や中国の古典に造詣が深く、欧米の思想にも通じ、美文体を得意とし、文豪と呼ばれた。 日本主義、ロマン主義、ニーチェ主義、日蓮主義など主張の変遷が激しく、急激な近代化で変転した明治思想史の歩みを体現したともいえる。樗牛の説いた日本主義の優勝劣敗論の影響は大きく、当時の小学校教科書にまで樗牛流の表現が多く見られた。 若くして亡くなった点を差し引いても、北村透谷、石川啄木らと比べて思想の浅さが指摘されている。自身が病弱であったため、ニーチェの説く超人や日蓮といった強者に憧れた。その一方、民衆を弱者と決めつけ、社会主義に対しても弱者の思想として否定的であった。 ^ 「滝口入道の作者は高山樗牛」1894年4月17日読売新聞『新聞集成明治編年史. 第九卷』（国立国会図書館デジタルコレクション） ^ 鴎外樗牛対立期谷沢永一、樟蔭国文学,17,1-10 (1979-10-10) ^ 岩井寛『作家の臨終・墓碑事典』（東京堂出版、1997年）187頁 ^ 色川大吉『明治精神史』講談社学術文庫、下P133-134 ^ 色川『明治精神史』下P128-129 龍華寺 『新編倫理教科書』井上哲次郎共著 金港堂 1897 『世界文明史』博文館 帝国百科全書 1908 『論理学』博文館 帝国百科全書 1908 『近世美学』編 帝国百科全書 1899 『世界歴史譚 第1編　釈迦』博文館 1899 『時代管見』博文館 1899 『菅公伝』同文館 1900 『文芸評論』博文館 1901 『樗牛全集』全5巻 斎藤信策,姉崎正治共編 博文館 1904-1907 第1巻 (美学及美術史) 第2巻　文藝評論 第3巻 (史論及史伝) 第4巻 (時勢及思索) 第5巻 (想華及消息) 『樗牛全集 註釈 改訂』全7巻 姉崎正治,笹川種郎編 博文館 1925 第1巻 (美学及美術史) 第2巻 (文芸評論) 第3巻 (史論及史伝) 第4巻　時論及思索 第5巻 (世界文明史及近世美学) 第6巻 (想華及感激) 第7巻 (日記及消息) 『滝口入道』岩波文庫 1938 『滝口入道』新潮文庫　1956 『滝口入道』塩田良平校註 角川文庫　1958 実弟：斎藤野の人 - 評論家 甥：齋藤求 - 画家 姉崎正治 - 『帝国文学』を共に創刊 高山樗牛：作家別作品リスト - 青空文庫 高山樗牛の墓（静岡市清水区　龍華寺） 書誌
海図（かいず、英語: nautical chart）は、水路図誌の一種で航海のためにつくられた主題図 (Thematic Map) 。航海のために必要な水路の状況、すなわち水深、底質、海岸地形、海底危険物、航路標識などが、正確に見やすく表現されている。一定規模以上の船舶には、備え付けることが義務づけられている。 海図は、航海のためにつくられるので、航海に使いやすく配慮されている。海図の精度は航海速度に直結する。イングランド-オーストラリア間の航海においては19世紀初頭に4ヶ月かかっていたのが、20世紀頭には1ヶ月になった。 海図の水深の基準面は、陸図の高さの基準面（東京湾平均海面、「T.P.」）と異なり、最低水面が基準面（すなわち0メートル）とされている。最低水面とは、各地ごとに潮汐観測を行い、これより下に海面が下がらない面、略最低低潮面、最大干潮時の水面のことである。そのため、いくら潮が引いても、海図に記された水深より浅くなることはほとんどない。この基準は座礁を防ぐ。 海図上の海岸線の位置は、最高水面（最大満潮時の水面、略最高高潮面）を基準とし、この海面が陸地と接する線である。そのため、陸図とは異なることもある。海などにかかる橋の高さも、最高水面を基準としている。 海図に記される灯台や島の高さは、その地の平均水面（潮の満ち引きがないと仮定したときの海面）からの高さで表示する。 等深線という、水深のほぼ等しい場所を結ぶ細線が記載されている。 投影法は主に正角図法の一種であるメルカトル図法による。 このほか、海図には灯台などの航路標識の位置、定置網などの漁具の位置、無線局の位置、沈船の位置、海流・潮流一般、港界、海底の底質などが図示されている。ただし、海上や海底などの状況は刻々と変化するので、海図は常に水路通報などで最新の情報が反映されたもの使用する必要がある。 広義の「海図」は、航海に用いられる航海用海図 (Nautical Charts) および、航海の参考に用いられる水路特殊図 (Miscellaneous Charts) を指す。狭義の「海図」は、前者の航海用海図のみを指す。この他、海洋開発等に広く使用される海の基本図 (Basic Maps of the Sea) もある。 航海用海図には、総図、航洋図、航海図、海岸図、港泊図の5種類がある。 総図 (General Chart) 　航海計画に用いられる。（400万分の1より小縮尺） 航洋図 (Sailing Chart) 大洋航海に用いられる。（400万～100万分の1） 航海図 (General Chart of Coast) 陸地付近を示す。（100万～30万分の1） 海岸図 (Coast Chart) 沿岸や内海を航行したり、港湾の出入りをする時に用いられる。（30万～5万分の1） 港泊図 (Harbour Plan) 港湾、錨泊地などの限られた区域を大きく拡大した精密海図。初入港する時などに役立つ。（5万分の1より大縮尺） 水路特殊図は、航海の参考に使用される図で、広義の海図に含まれる。 水路特殊図には、「海流図」、「潮流図」、「磁針偏差図」、「大圏航法図」、「パイロットチャート」、「位置記入用図」、「天測位置記入用図」、「漁具定置箇所一覧図」、「測地系変換図」、「ろかい船等灯火表示海域一覧図」、「海図図式」などがある。 一般的な「海図」が航海のためにつくられた「海の主題図 (Thematic Map) 」であるのに対して、「海の基本図」は海の多目的な利用（海洋開発、環境保全、防災等）に供するためにつくられた「海の一般図 (General Map) 」といえる。 海の基本図には、「大陸棚の海の基本図」（縮尺別に20万分の1、50万分の1、100万分の1の3種）と、「沿岸の海の基本図」（縮尺別に1万分の1、5万分の1の2種）がある。 オセアニアの原住民は木の枝を使った独自の「海図」を利用していたが、現代の海図は、中国から羅針盤が導入された13世紀のヨーロッパで発達した。最も古い海図は、13世紀中頃に地中海一帯で用いられた「ポルトラノ海図」（ポルトラノ）といわれる図で、図示された羅針盤（コンパスローズ）から多数の方位線が引かれている。 15世紀以降の大航海時代には、航路の開拓とともに水深も徐々に記入されるようになる。1569年、オランダの地理学者・メルカトルが、経線と緯線を格子状に書き込むメルカトル図法を考案し、以後の海図にはメルカトル図法が用いられるようになった。 日本では、安土桃山時代から鎖国前の江戸時代初期に海図が用いられた。幕府の許可を得た貿易船（朱印船貿易）では、ボルトラノ海図が用いられ、中国沿岸や東南アジア各国へ航海していた。しかし、鎖国とともに海図は用いられなくなった。 江戸時代後半になると、沿岸の海運も活発になり、実用的で簡易な海図「海瀬舟行図」がつくられるようになる。また、欧米各国の船が開国を求めて日本沿岸に現れるようになり、中には航海の安全のためとして、勝手に沿岸を測量し、海図を作成し始める国も出た。これらの状況は、海防の上でも、海上交通の安全からも問題があると見て、幕府は海図の作成を始めようとする。まず、沿岸の測量を行い、1821年（文政4年）には伊能忠敬が大日本沿海輿地全図（伊能図）を完成させた。 開国後の1862年（文久2年）には、幕府も日本近海の測量を始めたものの、本格的な海図作成は明治時代になってからであった。1870年（明治3年）にはイギリスの測量船から指導を受け、三重県の的矢湾と尾鷲湾、塩飽諸島の測量が行われた。1871年（明治4年）には日本海軍水路寮（水路局）が創設され、北海道の諸港湾、岩手県の宮古湾と釜石湾が測量された。そして1872年（明治5年）、日本海軍水路寮は第1号海図「陸中國釜石港之圖」を作成し刊行した。 以前の日本の海図は日本測地系で作成されていたことがある。最近の海図は世界測地系で作成されている。世界測地系と日本測地系の緯度経度は400-500m程度ずれているので、万一ふたつの系を混用すると混乱や事故のもととなる。 日本の海図の経緯度は、下里水路観測所の本土基準点を基準として作成する。 世界各国の海図作成機関は、国際水路機関 (IHO) に加盟し、水路業務の発展と国際協力を行っている。 ^ 下里水路観測所 - 海上保安庁 地図 電波航法：オメガ航法、LORAN（ロラン） 灯質 水深測量 海上保安庁 - 海洋情報部 日本水路協会 - 海図ネットショップ
野帳（やちょう、field books）とは、野外での記入を想定した、縦長で硬い表紙のついた手帳（ノート）のこと。雨天に備えて防水加工が施された表紙、ビニールカバーの付いたものなどもある。和製英語でフィールドノートともいう。 土木・林業業務、様々な研究、あるいは趣味目的で、野外で調査を行う際に、観察・測量・測定した結果を記録する目的で使用される（例：地質調査、野鳥観察など）。目的の用途に合わせて縦横の罫線が引かれていたり無地だったりする。 野外調査の記録（をまとめたもの）をフィールドノートということもある（英語で「field notes」という場合はこちらの意味である）。 地質学においてフィールドノートは、主に野外調査での露頭のスケッチで使用される。この他、観察記録のメモや簡素なルートマップの作成、走向板の代用として用いられることもある。 人文地理学の野外調査では、景観観察や聞き取り調査の記録目的でフィールドノートが用いられる。ノートの形式や取り方は人それぞれであるが、使い方の例が月刊「地理」の特集で紹介されている（第25巻5号(1980年)、第32巻8号(1987年)、第60巻9号(2015年)など）。調査時にはまず調査年月日・場所（移動する場合は時刻も）などの明記が必要である。また、記録時には余白を十分にとること、紛失時に備えノートの所有者の住所・氏名の明記も推奨されている。 「測量野帳」（コクヨ、表紙が緑色である） フィールドノート（古今書院、表紙に目盛がある） また、携帯機器を使った「電子野帳」やスマートフォン用のアプリ（eYACHOなど）もある。紙の野帳と同様の情報をデータベース化するためのパソコン用ソフトウェアもある。 ^ a b 天野・秋山 2004, p. 64. ^ 久田 2011, p. 57. ^ a b 山下 2003, p. 66. ^ 中村 1988, pp. 124-125. ^ a b 中村 1988, p. 127. ^ a b c d e 野間ほか 2017, p. 176. ^ 中村 1988, p. 125. 中村和郎、「地理学の野外観察」、中村和郎・高橋伸夫編 『地理学への招待』 古今書院〈地理学講座〉、1988年。ISBN 978-4-7722-1227-4。  山下清海、「地域調査法」、村山祐司編 『地域研究』 朝倉書店〈シリーズ人文地理学〉、2003年。ISBN 4-254-16712-1。  天野一男・秋山雅彦、日本地質学会フィールドジオロジー刊行委員会編、 『フィールドジオロジー入門』 共立出版〈フィールドジオロジー〉、2004年。ISBN 4-320-04681-1。  久田健一郎、「地質調査」、上野健一・久田健一郎編 『地球学調査・解析の基礎』 古今書院〈地球学シリーズ〉、2011年。ISBN 978-4-7722-5254-6。  野間晴雄・香川貴志・土平博・山田周二・河角龍典・小原丈明編 『ジオ・パルNEO 地理学・地域調査便利帖』 (2版) 海青社、2017年。ISBN 978-4-86099-315-3。  フィールドワーク 参与観察 手帳 実験ノート ウィキメディア・コモンズには、野帳に関するカテゴリがあります。
世界地図（せかいちず）は、地球全体、あるいは大部分を表現した地図である。 主に以下の事柄が、シンボル化した記号・文字・図形・各種色彩などによって平面上に表現される。 自然地理学に関する事柄 - 大陸・半島・海洋・山脈・河川・湖沼の形状・標高・深度など 地政学に関する事柄 - 国境・国名・植民地・行政区分・都市など 日常生活に関する事柄 - 経線・緯線・日付変更線・鉄道・道路など 大陸の多くが北半球に位置することから、ほとんどの世界地図は地図の上辺方向を北にしている。 日本など東アジア諸国やオセアニア諸国で日常的に用いられる世界地図は、太平洋中心にして大西洋で切り分けるものが多い。この太平洋中心地図は、人類史におけるヒトの移動が描きやすいため、人類学などでも用いられる。 英国のグリニッジ天文台を通るグリニッジ子午線を本初子午線（経度0度）としていることからヨーロッパでは経度0を地図の中央に配置しているものが多い。 米大陸でも大西洋を中心とする地図が多く用いられる。 南半球の国（オーストラリアなど）では地図の上辺を南（つまり上下が逆転した世界地図）にしているものがある。ただし日常的に使われるものではない。 イスラーム世界の地図では、四方のうち南を正面と考えることに起因して南を上にしているものが多かった。 仏教世界では西方浄土の考えから西が上になっているものが多い、また、日本の古地図行基図等では上辺方向は、まちまちである。江戸時代の日本では、畳に広げて周りから取り囲んで見る事が多かったため、最寄りの辺の側から読めるように中心から放射状に文字が配置されている事も多い。 多くの世界地図で北が上となったことは、近代的な測量法の確立後に磁石の指針が北を向くこととの関連があるといわれる。 陸の輪郭は満潮の時のもので、地図上の大きさは、地球が丸いため図法（投影法）によっては正確ではない。 中華民国（台湾）で発行された世界地図には、中国大陸及びモンゴル・尖閣諸島が自国領になっているものがある（中華人民共和国とモンゴル国が存在しない）。 日本で発行された世界地図では、南樺太、北千島、中国とインドの国境周辺、西サハラ、カシミール地方が所属未決定状態となっている。但し、南樺太の豊原（ロシア名：ユジノサハリンスク）には日本国総領事館があり、日系企業も進出している。北方領土、竹島、尖閣諸島は日本領となっている。台北には首都マークがあったりなかったりする。 中華人民共和国が発行している地図では北方領土は日本領、尖閣諸島・台湾は中国領となっており、北方領土については「ロシアが占領」と併記されている。 ロシア、アメリカ、イギリス、オーストラリアなどが発行している地図では南樺太・千島列島・北方領土は全てロシア領となっている。但しアメリカは、北方領土問題に関する日本の妥協を、恫喝によって阻止したとされている（詳細は「ジョン・フォスター・ダレス#国務長官」を参照）。 大韓民国及び朝鮮民主主義人民共和国が発行している地図では朝鮮半島が統一されており、韓国では北朝鮮、北朝鮮では韓国が存在しない。また、竹島が自国領となっている。 アルゼンチンとイギリスの地図ではフォークランド諸島（マルビナス諸島）は自国領となっている（イギリスの実効支配であるため、世界的にはイギリス領となっているが日本の地図では、どちらの領土か明記せず所属未定となっていたり、未定扱いでは無いがどこの国の領土か明記していない場合がある）。 韓国や北朝鮮の地図では、日本海を「東海」・黄海を「西海」・竹島を「独島」と表記している（国際的には日本海表記が一般的）。 アルゼンチンの地図では、フォークランド諸島をマルビナス諸島と明記している（国際的にはフォークランド諸島だが、日本の地図では両方書かれている）。 尖閣諸島の魚釣島は、中国の地図では「釣魚島」、台湾の地図では「魚釣台列嶼」と表記している。 ベトナムの地図では、南シナ海を「東海」もしくは「東ベトナム海」と表記している。 図法とは、球体である地球上にある地形を平面の地図に射影する際に用いる手法である。目的に応じた地図の投影法を用いる。世界地図では地球表面のほぼ全てを1枚の平面に投影するためどうしても歪みが大きくなるが、それ故に様々な工夫がなされてきた。 赤道を基準線とした円筒図法が、同緯度・同経度の関係を一目で把握しやすく、もっとも多く使われている。その中でも正角（狭い範囲で見れば形が正しい）であり、大洋航海に用いられてきたメルカトル図法が世界地図の代表的存在である。しかしメルカトル図法は縮尺の変化が大きいため、厳密な正角性を必要としない用途では他の円筒図法や擬円筒図法もよく用いられる。その中でも正積性（面積の比が正しい）が求められる場合のために、擬円筒図法のサンソン図法やモルワイデ図法が考案された。一方、擬方位図法であるエイトフ図法やハンメル図法は、形状がモルワイデ図法に似ており歪みはモルワイデ図法よりも小さいが、19世紀末の考案で歴史が浅く、緯線が平行直線でなく経緯度を取りにくいせいか、モルワイデ図法ほど利用されていない。 一つにまとまった地図として描く事をあきらめれば、歪みを小さく出来る。19世紀初頭までは、正角図法である平射図法により、世界を西半球と東半球の「二つの円」に分けて描く方法が多用された。グード図法では、複数の正積擬円筒図法を切り裂いてつなぎ合わせている。さらにダイマクション地図では、多面体に心射投影して切り開いている。 逆に国連旗では世界を「切り裂く」事を避けて、南極以外を連続して描く正距方位図法を用いている。 古代では、自分達が生活する土地の周りの世界観を描いていた。例えば、古代に作られた世界最古の地図に、「バビロニアの地図」がある。このバビロニアの地図では、世界の中心地を「バビロニア」とし、そこから見渡すことの出来る部分を円盤状に描いており、一番周りの部分を海が取り囲んでいる、という見方をしていた。 中世では、「教義」によって世界観が左右されていた。例えば、中世のヨーロッパでは、キリスト教の教義によって世界観が強制されていた。その教義によって、キリストの生誕地であるイスラエルのイェルサレムが世界の中心とされた。また、東方に存在する楽園を地図上では上に描き、アジア・アフリカ・ヨーロッパの三大陸を描いていた。 近代になると、植民地の分割の必要性などにより、より今までの世界地図よりもさらに正確な地図が必要とされるようになった。その一つのメルカトルの地図がある。メルカトルの地図では、等角航路が直線で表されているため、目的地にも正確に辿り着ける。ただし、北アメリカ・南アメリカ大陸に関しては、多少不正確な点がある。 絵文字としてUnicode 7.0 から収録。 ^ 1979年にオーストラリア人のスチュアート・マッカーサー (Stuart McArthur) が作成した「マッカーサーの世界地図」がよく知られる。 ^ “戦後７０年・北方領土交渉　過去と展望”. 時論公論 (日本放送協会). (2015年2月11日). http://www.nhk.or.jp/kaisetsu-blog/100/209209.html 2018年2月13日閲覧。  地図 地図学 四色問題 投影法 地球儀 マッパ・ムンディ TO図 混一疆理歴代国都之図 地球地図 パブリックドメインの世界地図 総務省統計局 - 世界地図 (PDF) 【世界地図｜SEKAICHIZU】 世界地図 (MAP-N-ALL)
水路図誌（すいろずし）とは、船舶の航海に直接関係することがら、水路に関わる事項を記載した資料のことで、海図と水路書誌に大別される。 日本の小型船舶用の水路図誌として、以下のようなものもある。 「ヨット・モーターボート用参考図」（通称 "ヨッティングチャート"）。海図に類似しているが、サイズはB2で、ラミネート加工が施され、水・湿気にも強く、船上で取り扱い易い。裏面には海上から見える陸地の絵・写真なども掲載されている。 「プレジャーボート・小型船舶用港湾案内」。一般船舶で使用されている「水路誌」に類似する本。主な港やマリーナの拡大図に、目標物、危険物、も表示。さらに注意事項、補給、修理などに関する情報も記載されている。海上保安庁海洋情報部監修、日本水路協会発行。 日本水路協会 海図の知識 - 第九管区海上保安本部 海洋情報部 水路図誌(Nautical Charts and Publications) - 富山高等専門学校 航海科学研究室
水深測量（すいしんそくりょう）とは、水深を測量すること。海の水深については潮汐により変化するため、一般には最低水面（略最低低潮面）から海底までの長さをいう。 船舶の航行や停泊には、水深の確認は不可欠であり、古くから水深の測定は試みられてきた。古典的な手法としてロープの先に錘をつけた道具（ハンドレッド）を船から垂らして海底までの距離を測定する方法が採られてきたが、20世紀後半からは超音波を利用した音響測深機による測定が一般的となった。近年では、GPSの組み合わせ利用により調査船の位置の特定が正確になり、精度が向上しているが、より効率性を高めるため、2000年代に入ると航空機を利用したレーザーによる測定も試みられている 。 ^ “第5回 水深の測り方 と 瀬戸内海の水深 (PDF)”. 六管豆知識. 海上保安庁第六管区海上保安本部. 2012年3月3日閲覧。 錨 海図 魚群探知機 座礁 海難事故 軍艦-海洋観測艦-潜水艦 : 地域によっては、水深測量の方法及び成果物が軍事機密となる可能性がある。 調査船 深浅測量（社団法人斜面防災対策技術協会ホームページ）
子供の領分（こどものりょうぶん、原題：Children's Corner）は、フランスの作曲家クロード・ドビュッシーが1908年に完成させたピアノのための組曲である。 この作品は当時3歳だったドビュッシーの娘クロード・エマ（愛称 “シュシュ” Chouchou）のために作曲された。この作品は子供に演奏されることを意図したものではなく、あくまでも大人が子供らしい気分に浸ることを目的とした作品である。この点において、シューマンの『子供の情景』とも通じる精神がある。 『子供の領分』は、6つの小品からなる組曲であり、英語のタイトルが付されている。1905年、ドビュッシーは前妻リリー・テクシエと離婚し、銀行家夫人だったエマと駆け落ち同然に再婚する。そしてその年、一人娘のクロード・エマが誕生。43歳にして初めて授かったこの子を、ドビュッシーは溺愛した。この作品は、彼女に捧げられている。題名が英語表記なのは、エマ夫人の英国趣味に影響されたものと言われている。 1908年、デュラン社から出版され、その年の12月18日、パリにてハロルド・バウアーによって初演された。1911年、アンドレ・カプレによってオーケストレーションがなされ、その年の3月25日にその初演が行われた。 第1曲 「グラドゥス・アド・パルナッスム博士」 (Doctor Gradus ad Parnassum) クレメンティの練習曲集『グラドゥス・アド・パルナッスム』（パルナッスム山への階梯）のパロディであり、練習曲に挑戦する子供（シュシュ）の姿を生き生きと描いたものとされる。退屈な練習に閉口する子供の心理を表現した曲。ドビュッシーは、モデラートで始まりスピリトーゾで終わるこの曲を「毎朝朝食前に弾くべき曲」としている。 第2曲 「象の子守歌」 (Jumbo's Lullaby) 五音音階による旋律と2度の和音が異国情緒を掻き立てる。ドビュッシー自身の命名は“Jumbo's Lullaby”であったが、フランス語では Jumbo と Jimbo の発音が同じようになることから、出版社によるミススペル（Jimbo's Lullaby）が広く定着することとなった（現在のデュラン社による新校訂版では、元来の綴りに戻されている）。 第3曲 「人形へのセレナード」 (Serenade of the Doll) 「人形のセレナード」とも。この曲集で最も早く作曲され、1906年には単曲の楽譜も出版されている。Jumbo's Lullaby 同様、五音音階の主題に基づいている。アルフレッド・コルトーは、フランス人であるドビュッシーが、表題の英語表記を “Serenade for the Doll” とするべき所を、of と誤って表記したのではないかと指摘している。 第4曲 「雪は踊っている」 (The Snow is Dancing) 静かに降る雪を、窓辺で飽きることなくじっと眺めている子供たち。ゆっくり舞いながら降りてきた雪の妖精が、地表を白いビロードで覆う様を表現したトッカータ。ドビュッシーは、イギリスの妖精を題材としたアーサー・ラッカムのイラストレーションから、インスピレーションを得たという。 第5曲 「小さな羊飼い」 (The Little Shepherd) 三部形式で、付点リズムの単旋律が静かに歌われる。 第6曲 「ゴリウォーグのケークウォーク」 (Golliwogg's Cakewalk) 本曲集の中で一番有名な曲であり、ゴリウォーグとは、フローレンス・アップトン（Florence Upton）の絵本（1895など）に出てくる黒人の男の子人形のキャラクターの名前で、ケークウォークは黒人のダンスの一種である。この曲は、西洋音楽とアフリカの黒人音楽の接触の初期の例としてしばしば挙げられる。ケークウォークの中間部では、ワーグナーの楽劇『トリスタンとイゾルデ』の冒頭部分が引用されている。 ガブリエル・フォーレ：組曲『ドリー』 ウジェーヌ・ボザ：『夏山の一夜』（第2楽章「急流のほとりで」に「雪は踊っている」の中間部のメロディが引用されている） 冨田勲のアルバム『月の光』にはシンセサイザーによる第4曲『雪は踊っている』と第6曲『ゴリウォーグのケークウォーク』が収録されている。 ルパン三世 (TV第2シリーズ) - 第130話「ルパン対奇人二面相」にて『ゴリウォーグのケークウォーク』をオーケストラ編曲したものが登場。作中の悪役である《ムッシュ・ダレ》のテーマソングのような使われ方をしていた。 ウルトラQ dark fantasy - 第24話「ヒトガタ」にて第2曲『象の子守歌』、第3曲『人形へのセレナード』、第4曲『雪は踊っている』、第5曲『小さな羊飼い』がBGMとして使用されている（ただし、スタッフのミスなのかエンディングでは『子供の情景』と表記されていた）他、第25話「闇」でも第2曲『象の子守歌』と第5曲『小さな羊飼い』が使用されている（ただし、エンディングでの記述は無い）。 YKK AP - 2005年に放送したテレビCMにて第1曲『グラドゥス・アド・パルナッスム博士』が使用されていた。 日本和装 - テレビCMにて第6曲『ゴリウォーグのケークウォーク』が使用されていた。 悪魔城すぺしゃる ぼくドラキュラくん - コナミ（現・コナミデジタルエンタテインメント）から発売されたアクションゲーム。ゲームボーイ版のステージ2BGMで第6曲『ゴリウォーグのケークウォーク』が使用されている。 ときめきメモリアル2 - コナミから発売された恋愛シミュレーションゲーム。幼年期の昼間のシーンで第6曲『ゴリウォーグのケークウォーク』が使用されている。 ^ Maurice (2007), 2p. ^ a b c d Maurice (2007), 3p. ^ Cortot (1922), 15p. ^ a b Maurice (2007), 4p. ^ ゴリウォーグ（英語版ウィキペディア） ^ フローレンス・アップトン（英語版ウィキペディア） Cortot, Alfred (1922). The piano music of Claude Debussy. Kessinger Pub Co. Hinson, Maurice (2007). Children's corner: for the piano. Alfred Pub Co. 子供の領分の楽譜 - 国際楽譜ライブラリープロジェクト。PDFとして無料で入手可能。 ゴリウォーグについてのサイト（英文）
『イタリア奇想曲』（イタリアきそうきょく, Capriccio italien）作品45は、ピョートル・チャイコフスキーが1880年に作曲した管弦楽曲。イタリア様式の伝統的な奇想曲風の作品である。原題は『民謡旋律によるイタリア組曲』。演奏時間は約14分ないし15分。 チャイコフスキーは教え子であったアントニーナ・ミリューコヴァと1877年の7月に結婚したものの、わずか3ヶ月のうちにそのまま離婚を迎えてしまう。離婚後はかなりの精神衰弱に陥っていたため、気分転換のために弟のモデストと共にイタリアからスイスにかけて旅行をはじめる。なおイタリアへの旅行は2度目となる。 ベルリンからパリを経由して、1879年末から1880年の4月にかけてイタリアに滞在したチャイコフスキーは、イタリアの風土・文化・芸術に魅了され、彼に多大な感銘を与えた。感銘が冷めないうちにローマで作曲の構想を練り始めたという。1880年2月にフォン・メック夫人に宛てた手紙の中で以下のように語っている。 私は数日前から、民謡の旋律を基にして『イタリア奇想曲』のスケッチを書き始めました。この曲は輝かしい未来を持つであろうと思います。これらの旋律の一部は出版されている民謡集から拾い出したものであり、一部は街を歩いている時に私自身の耳で聴いたものです。 — 1880年1月4日付けの手紙より 同地で受けた印象を基にスケッチを1月4日（新暦では1月16日）に行ったが、イタリアで完成されず、帰国後の1880年の5月15日（新暦では5月27日）に本格的に取り組み、同年の夏に妹のアレクサンドラが住むウクライナ地方のカメンカでオーケストレーションを施して完成する。初演は同年の12月6日（新暦では12月18日）に、モスクワのロシア音楽協会の定期演奏会でニコライ・ルビンシテインの指揮によって初演され、かなりの好評を持って迎えられた。作品はカルル・ダヴィドフに献呈された メック夫人に宛てた手紙から見て、そこで見聞した様々な祭りや民謡（『美しい娘さん（Bella ragazza dalle trecce bionde）』などが第1部で使用）、舞曲などのテーマ（それらの中にはコルネットで演奏されるものもある）がこの曲に盛り込まれている。この曲はチャイコフスキーの他の作品と比べて明るい雰囲気をもっているのが特徴的である。 管楽器:フルート3（第3奏者はピッコロ持ち替え）、オーボエ2、コーラングレ、クラリネット2、ファゴット2 金管楽器:ホルン4、コルネット2、トランペット2、トロンボーン3、テューバ 打楽器:ティンパニ、大太鼓、シンバル、トライアングル、タンブリン、グロッケンシュピール その他:ハープ、弦五部 曲は5つの部分から構成される。 第1部 アンダンテ・ウン・ポコ・ルバート（Andante un pocorubato） イ長調、6/8拍子 トランペットとコルネットによる華々しいファンファーレによって開始される。これはチャイコフスキーが宿泊したホテルに隣接する騎兵隊の宿舎から（毎日）夕方に響き渡る信号ラッパの旋律からヒントを得たものといわれる。この後、表情は急に暗転し、管楽器による3連音符のリズムに乗ってロシア的な性格による流麗な旋律が、弦楽によって奏される。 第2部 アレグロ・モデラート（Allegro moderato） 変ニ長調　4/4拍子 管楽器による美しい旋律が歌うように奏され、この旋律を基にした変奏と展開が行われる。 第3部 プレスト（Presto） イ短調、6/8拍子 打楽器群が活躍する。ここでは民族舞踊であるタランテラが用いられている。 第4部 アレグロ・モデラート（Allegro moderato） 変ロ長調、3/4拍子 第1部における金管のリズムから開始し、木管と弦楽がアクセントの強い民謡風の旋律を朗々と奏される。 第5部 プレスト - ピウ・プレスト - プレスティッシモ（Presto - Piu presto - Prestissmo） イ長調 - 変ホ長調 - イ長調、6/8拍子 - 2/4拍子 第3部と同じく民族舞踊のタランテラが再び用いられ、タランテラのリズムによるフィナーレである。イタリアの旋律が次々に現れ、打楽器群が鮮やかな色彩を出し、最後はプレスティッシモの熱狂的な高まりで曲を終える。この第5部は開放的なイタリアの気分が終始満ち溢れている。 『作曲家別名曲解説ライブラリー チャイコフスキー』より抜粋（音楽之友社） チャイコフスキー『交響曲第4番、イタリア奇想曲』（カラヤン指揮、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団）のライナーノーツ チャイコフスキー『交響曲第6番、イタリア奇想曲』（バーンスタイン指揮、イスラエル・フィルハーモニー管弦楽団）のライナーノーツ チャイコフスキー『管弦楽作品集』（バレンボイム指揮、シカゴ交響楽団、廃盤）のライナーノーツ チャイコフスキー『管弦楽曲集』（ドラティ指揮、ミネアポリス交響楽団）のライナーノーツ 『イタリア奇想曲』作品45の楽譜 - 国際楽譜ライブラリープロジェクト。PDFとして無料で入手可能。 Capriccio Italian, Op.45 - 『Musopen』より Italian Capriccio - 『Tchaikovsky Research』より
『高雅で感傷的なワルツ』（こうがでかんしょうてきなワルツ、フランス語: Valses nobles et sentimentales）は、モーリス・ラヴェルが1911年に作曲したワルツ集。ピアノ独奏曲として作曲され、翌1912年に管弦楽版が作られた。 『優雅で感傷的なワルツ』『高貴で感傷的なワルツ』などの訳題も用いられる。また、『…ワルツ』でなく『…円舞曲』の訳が用いられることもある。 ラヴェル自身はこのワルツ集を、シューベルトのワルツをモチーフとして作曲したものと述べている。 初演は1911年5月9日にパリのサル・ガヴォーにおける独立音楽協会（SMI）の演奏会において、ルイ・オベールのピアノ独奏によって行われた。この演奏会では作曲者の名は伏せられ、演奏後に誰の書いた曲かを当てると言うユニークな企画が催された。その際にこの曲がラヴェルの曲であると見破った聴き手は多かったが、一方でサティやコダーイの作品と勘違いした者も少なくなかった。 管弦楽版は1912年に、ロシアのバレリーナ、ナターシャ・トルハノフからの依頼を受け、バレエ『アデライード、または花言葉』のための楽曲としてわずか2週間で作られた。バレエの初演は4月22日にシャトレ座において、ナターシャ・トルハノフのバレエ団、作曲家本人が指揮するラムルー管弦楽団によって行われ、1914年2月15日には純粋な管弦楽曲としての初演がサル・デュ・カジノ・ド・パリにおいて、ピエール・モントゥー指揮パリ管弦楽団によって行われた。 なお、管弦楽版の日本初演は、1938年9月28日、日比谷公会堂にてヨーゼフ・ローゼンシュトックと新交響楽団が行った。 それぞれに違う表情を見せる7つのワルツと、それらの回想を含む8番目のワルツ（エピローグ）で構成されている。 Modéré 行進曲風でもあり力強くもある。技巧的にはそこまで難しくはないがそこそこの難しさはある。性格の弱い、ト長調。和音を掴むのが困難なので手の大きい人向き。 Assez lent ほとんど無調に聞こえる。ラヴェルならではのトリックである。 Modéré ト長調。躍動感のある動き的な曲。legerは「軽く、軽やかに」。Modéré＝モデラート。 Assez animé 「十分に活発に。」ほとんど無調。静かな曲。Assez＝十分に。 Presque lent ゆっくりとした曲。無調。ややホ長調に近い明るい調的なものがあるが、曲の性格的にも弱い。 Vif 「活発に」。『夜のガスパール』の「スカルボ」を思わせるスケルツォの性格をもつ、不気味でユーモラスな曲。前進する動的な曲想がスリリングであり、またクレッシェンドが効果的でいかにもラヴェルを思わせる技法である。 Moins vif 全曲の動機を受け継いで非常に静かに始まる。まったく時間が止まったような開始だが、やがて劇的に情熱的に盛り上がり、全曲の中で最も規模の大きな盛り上がりを見せる。 Épilogue: lent 終曲。非常に静かな曲。 ^ a b アービー・オレンシュタイン、井上さつき訳『ラヴェル 生涯と作品』音楽之友社、2006年、83-85ページ ^ 1820年頃のパリを舞台に、高級娼婦アデライードと、彼女をめぐって争う2人の男性の物語である（アービー・オレンシュタイン、前掲書、222ページ）。 高雅で感傷的なワルツの楽譜 - 国際楽譜ライブラリープロジェクト。PDFとして無料で入手可能。 原曲及びバレエ版について
『ペトルーシュカからの3楽章』（仏語：Trois Mouvements de Pétrouchka）は、バレエ曲『ペトルーシュカ』を基にした、作曲者であるイーゴリ・ストラヴィンスキー自身の編曲によるピアノ独奏曲。 演奏時間はおよそ15分ほどである。 アルトゥール・ルービンシュタインの依頼により1921年に編曲され、彼に献呈されている。 曲は以下のように3楽章からなる。 第1楽章：第1場より「ロシアの踊り」 第2楽章：第2場より「ペトルーシュカの部屋」 第3楽章：第3場より「謝肉祭」 原曲にある第1場「群集」「人形使いの見世物小屋」、第3場「ペトルーシュカの死」「警官と人形使い」「ペトルーシュカの亡霊」はこの編曲には登場しない（アナトリー・ヴェデルニコフは「ペトルーシュカの死」「ペトルーシュカの亡霊」を独自に追加している）。 オーケストラを再現していることもあって、音が多く弾きにくい箇所が多く、演奏には高度な技巧が要求される。多くの箇所は3段譜で書かれており、曲中の一部では4段譜で書かれている箇所もある。このため、演奏に当たっては運指をよく考える必要がある（外部リンク参照）。 特に3楽章における左手の2-4と3-5の指使いによるトリルは、指の構造によっては演奏不可能ともいわれている。全体的に重音の課題をいかにクリアするかが問題になることが多い。また非常に大胆な跳躍をする箇所も多く、体力的にも厳しい。重音を多用するため、腰や腕の関節など体に負担のかかる曲にもなっており、成長期の奏者は弾かない方がよいと指摘する者もいる。 難曲を多く取り上げているマルク＝アンドレ・アムランは、この曲を「技巧を見せびらかすだけの曲」だと評し、自分は弾かないと明言している。 難曲にもかかわらず録音は多く、人気のある楽曲である。1972年に録音されたマウリツィオ・ポリーニの演奏は特に、技術的に安定した演奏として知られている。 ^ 『CD Journal』2006年11月号内インタビュー 運指法（第1楽章） 運指法（第2楽章） 運指法（第3楽章）
『ジムノペディ』 (Gymnopédies) は、エリック・サティが1888年に作曲したピアノ独奏曲。 第1番から第3番までの3曲で構成され、それぞれに指示があり、 第1番「ゆっくりと苦しみをもって」 (Lent et douloureux) 第2番「ゆっくりと悲しさをこめて」 (Lent et triste) 第3番「ゆっくりと厳粛に」 (Lent et grave) となっている。 3/4拍子のゆったりとしたテンポ、装飾を排した簡素な曲調、独特の愁いを帯びた旋律が特徴として挙げられ、特に第1番がサティの代表的な作品として、タイトルとともに知られるようになった。『ジムノペディ』とは、青少年を大勢集めて全裸にして踊らせて、古代ギリシアのアポロンやバッカスなどの神々をたたえる「ギュムノパイディア（英語版）」（古代ギリシア語: Γυμνοπαιδίαι）という祭典に由来しており、サティはこの祭りの様子を描いた古代の壺を見て曲想を得たといわれる。また、一説には彼が愛読してやまなかったギュスターヴ・フローベールの『サランボー』からインスピレーションを得て作曲したとも言われている。 あまり表舞台に出たがらないサティのために、友人であったクロード・ドビュッシーによって1897年に、ピアノ曲からより大きな規模による演奏形態である管弦楽曲に編曲された（第1番と第3番）。「なぜ第2番を編曲しなかったのか？」という問いに、ドビュッシーは「第2番まで編曲して聞かせるには少し退屈だから」と答えたといわれる。また編曲の際、ドビュッシーの意図により元の第1番は第3番として、第3番は第1番として番号をひっくり返している。 日本では、戦前に早坂文雄と共にサティ作品の演奏・紹介に努めていた伊福部昭が、1951年に著した『音楽入門―音楽鑑賞の立場』において「人類が生みえたことを神に誇ってもよいほどの傑作」と絶賛していたが、当時は曲自体ほとんど知られることはなかった。 1963年公開のフランス映画『鬼火』（ルイ・マル監督、モーリス・ロネ主演）がこの曲をフィーチャーしたことにより、一躍世界的に知られるようになった。その後、1975年に東京都豊島区池袋に開館した西武美術館において、それまでタブーとされていた美術館内での環境音楽として使用され、日本でもこの曲が広く知られるようになった。 この曲には気分を落ち着かせる効果もあるとされ、例えば病院における血圧測定中に心身の緊張をほぐすBGMとして流されたり、精神科などでは心理療法の治療の一環として使用されることもある。また、演劇やTV番組の静かな場面でのBGMとして流されることも多い。 また、ビデオゲーム・太鼓の達人の楽曲「サーフサイド・サティ」の一部にアレンジされたものが収録されている。 ^ 何日間もアポロンの神々を讃えて裸身の若者達が神々の像の前で踊り、合唱し、詩を朗唱する儀式である。 ^ どちらも、秋山邦晴『エリック・サティ覚え書』（青土社、2005年）参照 家具の音楽 環境音楽 ジムノペディの楽譜 - 国際楽譜ライブラリープロジェクト。PDFとして無料で入手可能。
『夜想曲』（やそうきょく、Nocturnes）は、クロード・ドビュッシーが、1897年から1899年にかけて作した管弦楽曲。「雲」・「祭」・「シレーヌ」の3曲からなる一種の組曲となっている。フランス語のまま『ノクチュルヌ』と呼ばれることもある。 「夜想曲」（ノクチュルヌ、ノクターン）はフィールドに始まりショパンが発展させた器楽曲の1ジャンルであるが、ドビュッシーの『夜想曲』は、耽美主義のアメリカの画家ホイッスラーの、「ノクターン」と題された絵画のシリーズのうちの『青と銀色のノクターン』（1871年、1872年）、もしくは『黒と金色のノクターン - 落下する花火』（1875年）から着想を得たと考えられている。他に、同じく耽美主義のイギリスの詩人スウィンバーンの詩『ノクチュルヌ』（1876年）からの着想であるという説もある。ドビュッシー自身は題名について、「印象と特別な光をめぐってこの言葉（"夜想曲"）が呼び起こす全てが含まれる」と述べており、少なくとも従来の「夜想曲」との関連性は否定している。 『夜想曲』の前身と考えられている楽曲は2曲存在している。 『黄昏の三つの情景』（Trois scènes au crépuscule ） ドビュッシーが1892年9月9日にポニャトフスキ公にあてた手紙に登場する。スケッチのみに終わったが、音楽学者フランソワ・ルジュール (François Lesure) によって作品番号L.83が与えられている。 独奏ヴァイオリンと管弦楽のための『夜想曲』 本項目で扱う『夜想曲』の初稿版と考えられている。1894年9月22日にヴァイオリン奏者・作曲家のイザイに宛てた手紙に登場する。3つの楽章から成り、第1楽章は弦楽器のみ、第2楽章は管楽器（フルート、ホルン4、トランペット3）とハープ2、第3楽章は全合奏によって演奏される、というものであった。1896年に完成したが、初演も行われず、スコアも所在不明となった。ドビュッシーはこの作品について「絵画における、灰色で描く習作のようなもの」と説明している。 なお、この間にドビュッシーは『ペレアスとメリザンド』に着手し（1893年）、『牧神の午後への前奏曲』を完成させている（1894年）。 「雲」「祭」のみ、1900年12月9日にカミーユ・シュヴィヤールの指揮でラムルー管弦楽団によって行われた。全曲初演も彼らが翌1901年10月27日に行った。日本初演は1927年12月17日に奏楽堂にて、チャールズ・ラウトルップ指揮、東京音楽学校の管弦楽団によりなされた。 1. 雲 (Nuages) 空の雲のゆっくり流れて消えていく様を描写したもの。冒頭に「セーヌ河の上に垂れこめた雲」を表すクラリネットとバスーンの動機が現れる。この動きはムソルグスキーの歌曲集『日の光もなく』からの借用であるという指摘がある。4分の6拍子のリズムに「汽船のサイレン」を表すコーラングレの旋律が4分の4拍子のポリリズムで絡み、拍節感がぼやけさせられている。ソロを除き常に弱音器がつけられた弦楽器はディヴィジによって細分化され（ヴァイオリンは第1、第2がそれぞれ6分割、合計12分割）、弱音器をつけたホルン、低音域のフルートなどと共にこの曲独特の「灰色」のテクスチュアを作る。中間部でハープを伴ったフルートが東洋的な五音音階の旋律を奏でるが、これは1889年のパリ万国博覧会でドビュッシーが聴いた、ジャワのガムランの影響であると考えられる。 2. 祭 (Fêtes) 祭の盛り上がりと祭の後の静けさが描かれている。ff の空虚五度によるリズムが弦楽器によって刻まれ、木管楽器がスケルツォ風の主題を奏でる。活発な3連符のリズムに乗って進行する祭りの音楽が唐突に中断すると、遠くから幻影のような行列が近づいてくる。やがて祭りの主題と行列の主題が同時進行し溶け合うクライマックスを迎え、その後、諸主題を回想しながら消え入るように終わる。トランペットにより次の「シレーヌ」の序奏がさりげなく予告される。 3. シレーヌ (Sirènes) 「シレーヌ」とは、ギリシャ神話などに出てくる生き物である（セイレーンを参照）。この曲ではトロンボーン、チューバ、ティンパニと打楽器は使われていないが、歌詞のない女声合唱（ヴォカリーズ）が加わられており、月の光を映してきらめく波とシレーヌの神秘的な歌声が、精緻なオーケストレーションによって表現される。なお、ドビュッシーが『海』の作曲を開始するのはこれより後、1903年のことである。 曲ごとに使用楽器とオーケストレーションが異なる。 雲 フルート2、オーボエ2、コーラングレ、クラリネット（B♭管）2、バスーン3、ホルン（F管）4、ティンパニ、ハープ、弦五部 祭 フルート3（3番奏者はピッコロに持ち替え）、オーボエ2、コーラングレ、クラリネット（B♭管とA管）2、バスーン3、ホルン（F管）4、トランペット（F管）3、トロンボーン3、チューバ、ティンパニ、吊りシンバル、シンバル、小太鼓、ハープ2、弦五部 シレーヌ フルート3、オーボエ2、コーラングレ、クラリネット（A管とB♭管）2、バスーン3、ホルン（F管）4、トランペット（F管）3、ハープ2、女声合唱（ソプラノ8、メゾソプラノ8）、弦五部 ^ a b ドビュッシーが友人パウル・プジョーに語った言葉。音楽之友社スコアのあとがき ^ a b グラウト／パリスカ『新西洋音楽史（下）』音楽之友社、2001年 夜想曲の楽譜 - 国際楽譜ライブラリープロジェクト。PDFとして無料で入手可能。
『死の舞踏』（しのぶとう、フランス語：Danse macabre）作品40は、カミーユ・サン＝サーンスの作曲した交響詩である。サン＝サーンスの作曲した4つの交響詩の中では最も有名な作品である。 フランスの詩人アンリ・カザリス（英語版）の奇怪で幻想的な詩に霊感を得て、1872年にまずは歌曲として作曲され、1874年に管弦楽曲としてまとめられた。午前0時の時計の音とともに骸骨が現れて不気味に踊り始め、次第に激しさを増してゆくが、夜明けを告げる雄鶏の声が響きわたるや墓に逃げ帰り、辺りが再び静寂に包まれるまでを描写的に描いている。 スコアの冒頭には、カザリスの詩から数行が引用されている。 引用された部分は以下の通り。 原文は fr:Danse macabre (Saint-Saëns)#Poème d'Henri Cazalis （の太字部分）。 ジグ、ジグ、ジグ、墓石の上 踵で拍子を取りながら 真夜中に死神が奏でるは舞踏の調べ ジグ、ジグ、ジグ、ヴァイオリンで 冬の風は吹きすさび、夜は深い 菩提樹から漏れる呻き声 青白い骸骨が闇から舞い出で 屍衣を纏いて跳ね回る ジグ、ジグ、ジグ、体を捩らせ 踊る者どもの骨がかちゃかちゃと擦れ合う音が聞こえよう 静かに！ 突然踊りは止み、押しあいへしあい逃げていく 暁を告げる鶏が鳴いたのだ 1875年1月24日 パリのシャトレ座にて、エドゥアール・コロンヌ指揮コロンヌ管弦楽団によって初演された。友人でピアニストのモンティニ・ルモーリ夫人（Caroline Montigny-Remaury）に献呈された。初演は失敗に終わり、特にシロフォンによる骨のかち合う表現などは作曲者の悪趣味の極みとの非難を受けたが、繰り返し演奏されるうちに現在のような好評を勝ち得ていった。 ト短調、4分の3拍子、ムヴマン・モデレ・ドゥ・ヴァルス（穏やかなワルツのテンポで）。 次に示すように、サン＝サーンスの交響詩の中でも特に描写的な要素が強い。 死神のヴァイオリンの動機、フルートの主題、ヴァイオリンに提示される largamente と指示された気だるい旋律、この3つが変容を繰り返していく。 標準的な規模の編成である。 独奏ヴァイオリンはスコルダトゥーラ（変則調弦）で、通常G, D, A, Eと調弦するところをG, D, A, E♭と調弦する。これは、冒頭（死神がヴァイオリンを弾く場面）の属9和音（D, A, E♭）上に構成された印象的なヴァイオリンを際立たせるためであろうと思われる。通常の調弦ではAとE♭を同時に弾くのがやや困難だが、このように調弦することによって双方の音が開放弦となるため演奏が容易になり、また開放弦であるため音がよく響くようになる。さらに、D, A, E♭のすべてが開放弦となることで（D, A）と（A, E♭）の音色を統一することができるのである。 作曲者自身の編曲による2台ピアノ版、ヴァイオリンとピアノの版のほか、フランツ・リストによるピアノ独奏用編曲（S.555）がある。また、リストの編曲を元にさらに編曲を施したウラディミール・ホロヴィッツ版も有名である。 エドウィン・ルメア（英語版）によるオルガン独奏用の編曲がある。 曲中で骸骨の骨のぶつかる音を表現するシロフォンの旋律は、後年の作品『動物の謝肉祭』第12曲「化石」でも使われている。 死の舞踏 (美術) 死の舞踏 (リスト) - フランツ・リスト作曲のピアノ独奏を伴う管弦楽曲。原題は「Totentanz」（ドイツ語） 交響詩「死の舞踏」 ト短調 作品40の楽譜 - 国際楽譜ライブラリープロジェクト。PDFとして無料で入手可能。
『スペイン狂詩曲』（フランス語: Rapsodie espagnole）は、フランスの作曲家モーリス・ラヴェルが作曲した、管弦楽のための狂詩曲である。習作的な作品とされる『シェヘラザード』序曲（1898年）を除けば、ラヴェルが発表した最初の管弦楽曲である。 ラヴェルの母親はスペイン・バスク地方出身のバスク人であり、ラヴェルは幼少時母親の歌っていたスペイン民謡に影響を受けている。スペイン音楽に影響を受けた作品としては他に『スペインの時』『ボレロ』などがよく知られている。ラヴェルが『スペイン狂詩曲』を完成させた1年後、ドビュッシーもスペインを題材にした作品『イベリア』（管弦楽のための『映像』第2曲）を作曲している。 第3曲「ハバネラ」は1895年に2台のピアノのために作曲・初演されていたものである。ラヴェルは1907年から1908年にかけて「夜への前奏曲」「マラゲーニャ」「終曲」を2台ピアノのために作曲し、まもなく「ハバネラ」を加えてオーケストレーションを施し4曲からなる組曲とした。「ハバネラ」にのみ「夜への前奏曲」冒頭の主題が循環して現れないのはこういった理由である。 なぜわざわざ旧作の「ハバネラ」を加えたのかははっきりしていない。ドビュッシーの「グラナダの夕べ」（『版画』第2曲）を聴いたラヴェルは、自作「ハバネラ」の盗作だという印象を持って不愉快がっていたという友人たちの証言があり、意趣返しの意味もあったのではという説もある。 作品はシャルル・ド・ベリオの息子であり、ピアノと作曲の教授であったシャルル・ウィルフリッド・ド・ベリオ（Charles Wilfrid de Bériot）に献呈されている。 初演は1908年3月15日、パリのシャトレ座にて、エドゥアール・コロンヌ指揮のコンセール・コロンヌ管弦楽団によって行われた。学生らのアンコールに応えて「マラゲーニャ」が演奏されている。この作品は当時大衆的な人気は得られなかったが、スペインの作曲家マヌエル・デ・ファリャは非常に賞賛したという。なお日本初演は、1928年11月25日、日本青年館にてヨゼフ・ケーニヒ指揮、新交響楽団によって行われた。 管楽器 ピッコロ2、フルート2、オーボエ2、コーラングレ1、B♭クラリネット2、B♭バスクラリネット1、ファゴット3、サリュソフォーン1、ホルン4、トランペット3、トロンボーン3、テューバ 打楽器 ティンパニ、バスドラム、シンバル、トライアングル、タンバリン、カスタネット、スネアドラム、タムタム、シロフォン、チェレスタ 弦楽器 ハープ2、弦五部 4曲からなる。全体で15-16分。 第1曲：Prélude à la nuit（夜への前奏曲） très modéré=Molto moderato F-E-D-Cisが基本の循環主題が曲全体の印象を形作っている。また、この主題は「ハバネラ」以外の曲にも現れ、作品全体の重要な存在となっている。曲の後半にクラリネットとファゴット+ヴァイオリンによる技巧的なカデンツァが現れる。 第2曲：Malagueña（マラゲーニャ） assez vif=Vivace assai マラゲーニャはマラガの民族音楽のファンダンゴである。後半部にコーラングレのソロがある。 第3曲：Habanera（ハバネラ） assez lent et d'un rythme las=Lento assai この曲には唯一、第1曲の序奏の主題が現れない。 第4曲：Feria（祭り） assez animé＝Animato assai 祭の日の市場が賑わう様子を描写した色彩豊かな音楽。中間部にコーラングレとクラリネットのソロがある。 初演後、ソラブジがピアノ独奏用に編曲した。 ^ 1897年の「鐘が鳴る中で」とともに、『耳で聴く風景』（Les sites auriculaires）を構成している。
『マ・メール・ロワ』（仏: Ma Mère l'Oye）は、モーリス・ラヴェルが「マザー・グース」を題材にして作曲したピアノ四手連弾の組曲。また、それをベースとした管弦楽組曲およびバレエ音楽。 オリジナルの連弾曲は、子供好きの（しかし独身であった）ラヴェルが、友人であるゴデブスキ夫妻の2人の子、ミミとジャンのために作曲し、この姉弟に献呈された。 1908年から1910年にかけて作曲され、1910年4月20日、パリ・ガヴォーホールで開かれた独立音楽協会（SMI）の第1回演奏会において初演された。本来はミミとジャンが弾くことを想定して作曲されたが、それでも幼い姉弟が演奏するには難しかったため、マルグリット・ロンの弟子、ジャンヌ・ルルー（英語版）とジュヌヴィエーヴ・デュロニーが演奏した。 第1曲 眠れる森の美女のパヴァーヌ（Pavane de la belle au bois dormant） 4/4拍子 Lent（ゆっくりと） シャルル・ペローの童話集『マ・メール・ロワ（マザーグース）』の「眠れる森の美女」から。 第2曲 親指小僧（Petit Poucet） 2/4拍子 Très modéré（とても中庸に） 『マ・メール・ロワ』から。曲名に関しては「一寸法師」という訳があてられることもある。 第3曲 パゴダの女王レドロネット（Laideronnette, impératrice des pagodes） 2/4拍子 Mouvement de marche（マーチのリズムで） ドーノワ伯爵夫人マリー・カトリーヌ（英語版）（1650年頃 - 1705年）の『緑の蛇』から。パゴダとは塔を意味し、そこに住む中国製の首振り陶器人形の物語。 第4曲 美女と野獣の対話（Les entretiens de la belle et de la bête） 3/4拍子 Mouvement de Valse très modéré（とても中庸なワルツのリズムで） マリー・ルプランス・ド・ボーモン（英語版）（1711年 - 1780年）の『子供の雑誌、道徳的な物語』からの「美女と野獣」に基づく。 評論家ロラン・マニュエルは、エリック・サティの「ジムノペディ」の影響を指摘している。 第5曲 妖精の園（Le jardin féerique） 3/4拍子 Lent et grave（ゆっくりと荘重に） 「眠りの森の美女のパヴァーヌ」と同じくペローの「眠れる森の美女」から。眠りについた王女が王子の口づけで目を覚ますシーン。 「親指小僧」「パゴダの女王レドロネット」「美女と野獣の対話」には、原作から短文が引用・付記されている。 編成 木管楽器 フルート2（ピッコロ1持ち替え）、オーボエ2（コーラングレ1持ち替え）、クラリネット2（B♭管及びA管）、ファゴット2（コントラファゴット持ち替え） 金管楽器 ホルン（F管）2 打楽器 ティンパニ、トライアングル、スネアドラム（バレエ版のみ）、シンバル、バスドラム、タムタム、シロフォン、鍵盤付きグロッケンシュピール 編入楽器 チェレスタ、ハープ 弦五部 管弦楽組曲版は、連弾組曲をそのまま管弦楽編曲したもので、1911年初頭に編曲された。終曲「妖精の園」はラヴェル一流のオーケストレーションによる壮麗な大団円で全曲が締めくくられる。 演奏時間は約17分。 テアトル・デザール（芸術劇場）の支配人、ジャック・ルーシェ（Jacques Rouché）からの依頼により、1911年から翌1912年初頭にかけて編曲。曲順を入れ替え、新たな曲（前奏曲、紡車の踊り、複数の間奏曲）を付け加える形で編曲された。初演は1912年1月28日、ラヴェル自身の台本、ジャンヌ・ユガール夫人の振付、ガブリエル・グロヴレーズの指揮による。バレエ版は依頼主のジャック・ルーシェに献呈された。 前奏曲（Prélude） （間奏） 第1場 紡車の踊りと情景（Danse du rouet et scène） 「眠れる森の美女」の情景 第2場 眠れる森の美女のパヴァーヌ（Pavane de la belle au bois dormant） （間奏） 第3場 美女と野獣の対話（Les entretiens de la belle et de la bête） （間奏） 第4場 親指小僧（Petit Poucet） （間奏） 第5場 パゴダの女王レドロネット（Laideronette, impératrice des pagodes） （間奏） 終曲 妖精の園（Le jardin féerique） 演奏時間は約27分。 ^ 夫シーパ・ゴデフスキの異母姉はラヴェルのパトロンであり後に『ラ・ヴァルス』を献呈されるミシア・セールである。 ^ アービー・オレンシュタイン、井上さつき訳『ラヴェル 生涯と作品』音楽之友社、2006年、219ページ 『子供の情景』（ロベルト・シューマン） 組曲『ドリー』（ガブリエル・フォーレ） 『子供の領分』（クロード・ドビュッシー） 歌曲集『子供部屋』（モデスト・ムソルグスキー） 眠れる森の美女のパヴァーヌ うまく聞けない場合は、サウンド再生のヒントをご覧ください。
メセナ（フランス語: mécénat）とは、企業が主として資金を提供して、文化・芸術活動を支援することである。 メセナは、企業による資金以外の経営資源（人材・施設等）による支援も少なからず行われている。また、企業による事業主催なども含まれる。代表的なものに財団などを通じた資金的バックアップや、企業が主催するコンサートやオペラの公演、スポーツなど各種イベントの開催などがある。 企業がメセナに貢献すべきという理由としては、『企業は経済活動のために環境に負荷を与え資源を浪費する。同時に文化を支える人材を労働力として収奪してしまうため、文化で次世代に還元する必要がある。』ということが言われている。 公益社団法人企業メセナ協議会は、「メセナ」を「芸術文化振興による社会創造」と定義し、地域の発展や次世代育成などさまざまな社会課題に対応する活動の推進に力を注いでいる。 mécénat は、フランス語で「文化の擁護」を意味する。これは、ローマ帝政時代の初代皇帝アウグストゥスの政治的助言者であったガイウス・マエケナスの名に由来するものである。彼は経済的に恵まれないウェルギリウスやホラティウスといった若い詩人たちを後援者したことでも有名で、文化の擁護や育成に尽力した。 欧米ではメセナは比較的早くから始まり、1967年に設立されたアメリカの企業芸術擁護委員会（BCA）、1976年に設立されたイギリスの芸術助成協議会（ABSA）、1979年に設立されたフランスの商工業メセナ推進協議会（ADMICAL）などの団体が活動している。 また世界展開を行っている企業では、地域のイベントに協賛するなどしている。 日本では1988年の日仏文化サミットを機に広がりをみせた。 1990年代初頭のバブル景気の頃には、金に糸目を付けない派手なメセナが盛んに行われた。中心となったのはバブルの原動力となった不動産関係の会社が多く、隠れ蓑代わりの位置づけ（美術品収蔵庫代わりの美術館など）[要出典]もあった。バブル崩壊後、失われた10年を経た日本では、あえて企業名を正面に出さない地味なメセナが展開されるなど、規模は縮小しつつも裾野は広がり、多様化しつつある。 1990年に社団法人（現在は公益社団法人）企業メセナ協議会が発足、「メセナ」という言葉が次第に広まっていった。現在では「企業の行う芸術文化支援」から、教育や環境、福祉なども含めた「企業の行う社会貢献活動」と、広義の解釈でも使用されている。 企業メセナ協議会は、2011年に社団法人から公益社団法人へ移行するにあたり、「メセナ」の定義を「芸術文化振興による社会創造」と定め、さまざまな事業を展開している。主な事業は、「メセナアワード」、「This is MECENAT」（2014年より）、「調査研究」、「2021芸術・文化による社会創造ファンド」（2014年より）、「GBFund」、「助成認定制度」などである。 同種の活動としては、1990年に社団法人日本経済団体連合会がワンパーセントクラブを設立。会員の企業や個人は、経常利益や可処分所得の1%相当額以上を自主的に社会貢献活動に支出しようと努めている。 企業メセナは多種多様の形態で行われているが、一例として公益社団法人企業メセナ協議会が実施する「メセナアワード」（1991年から2002年までは「メセナ大賞」）での大賞受賞活動を挙げる（会社法人格は省略、受賞者名は当時のもの）。 ^ 朝日新聞2014/09/27朝刊別冊 企業メセナ協議会 前会長 福原義春氏「メセナの未来」より ^ 1990-2008年の間で特に減少は見られないというデータを 企業メセナの理論と実践 なぜ企業はアートを支援するのか. 水曜社. は紹介している。（社）企業メセナ協議会『メセナ活動実態調査』を理由にしている。本調査は代表的な企業調査になっているため、日本のメセナ活動全規模推測ではない。しかし、同書の別の論で参照している（社）日本経済団体連合会2007年度社会貢献活動実績調査結果も同様の傾向を示している。 ^ メセナアワード ^ メセナアワード 2014 - 公益社団法人企業メセナ協議会 企業博物館 フィランソロピー パトロン 公益社団法人企業メセナ協議会
公益社団法人日本ナショナル・トラスト協会は1992年（平成4年）9月24日に「ナショナルトラストを進める全国の会」のメンバーが環境省を主管として設立した東京都豊島区にある公益社団法人である。 なお、公益財団法人日本ナショナルトラストとは別団体である。 国民的財産である美しい自然景観や貴重な文化財・歴史的環境を国民自身が寄付や贈与で保全、利活用しながら後世に継承していくことを目的とする。英国の環境保護団体である「ナショナル・トラスト (The National Trust) 」を範としている。 公益社団法人　日本ナショナル・トラスト協会は、各地のトラスト団体のセンター組織として自らも土地取得を行いながら、全国的な普及啓発や政策提言などを行っている。全国34のトラスト団体が、団体正会員・団体会員として参加している。 公益社団法人日本ナショナル・トラスト協会 ホームページ
公益財団法人南アジア友好協会（こうえきざいだんほうじんみなみアジアゆうこうきょうかい、英: Public interest foundation of South Asia Friendship Association、略称：SAFA）は、日本における、公益社団及び、公益財団法人の認定等に関する法律（平成１８年法律第４９号）第４条の規定に基づき、内閣総理大臣に認定された公益財団法人。 2014年4月24日、嶋貫秀樹によって創立。南アジアや東南アジアの子どもたちの教育、食育、環境に触れ国連で採択された「児童の権利に関する条約」を基本とし、各国の子どもたちと交流、普及、啓発活動を展開、その為の農民とも交流、特にミャンマー連邦共和国、タイ王国、インドネシア共和国、カンボジア王国の農民、僻地山間部の農民、孤児院などと交流。2016年モンゴル国孤児院や学生たちと交流。 〜Smile for Children〜子どもたちの夢-絵画展等を開催し、開発途上国の子どもたちを紹介。 2016年6月内閣総理大臣より公益財団法人の認定を受ける。 別称 Japan International Grow Support Organization（日本国際育成支援機構・JIGSO） 開発途上国の児童支援事業。 「児童の権利に関する条約」を規範とした開発途上国の子どもたちへの支援。 開発途上国の農業技術向上の為の支援・普及事業。 開発途上国の農業技術向上の為の支援・普及並びに生活向上支援。 ストッブ・ザ・アヘンプロジェクト参加。(ミャンマー連邦共和国) 開発途上国からの外国人技能実習生受入事業。 開発途上国からの外国人技能実習生受入及び生活支援。 モンゴル国、ミャンマー連邦共和国、ベトナム社会主義共和国、インドネシア共和国から受入。 ・Shwe gli post-rimary school より感謝状（ミャンマー） ・Myanmar Public Whels Association より感謝状（ミャンマー） ・Myanmar Farmers Development Party より表彰（ミャンマー） ・Khaen Thong Children's Home より感謝状（タイ） ・東南アジア農業技術協会より栄誉賞（タイ） ・モンゴル国政府章「労働・社会福祉章」（モンゴル国） ・モンゴル国「労働・社会福祉省信任状」（モンゴル国） ・東南アジア農業技術協会（ASEAN・タイ） ・アジア文化研究学会（日本・東京） ・グローバル戦略会議（日本・東京） 2011年01月 - 代表の嶋貫秀樹がミャンマー連邦共和国などの国と交流が始まる。 2011年02月 - ミャンマーの農民代表U Kyaw Sow Soeと出会い農民と交流開始。 2012年03月 - Stop The Opium（ストップ・ザ・アヘン）の運動に共感する。 2013年03月 - 劣悪な環境の農民の生活向上Projectを立ち上げる。 2013年03月 - 子どもたちの笑顔の為Smile for Children Project開始。 2014年04月 - 一般財団法人南アジア友好協会 設立。会長に嶋貫秀樹が就任。 2014年07月 - ミャンマーの民族（22民族）の代表とゼネラルミーティングを開催する。 2015年03月 - ミャンマーの農民代表、孤児院より感謝状届く。 2015年06月 - 会長嶋貫秀樹が兼務にて代表理事就任。 2015年07月 - タイ王国孤児院より感謝状届く。 2015年07月 - ミャンマー国内の日本語学校と国際協力協定締結。 2015年08月 - ミャンマーのNGO法人からの要請による水害支援を行う。 2015年11月 - 独立行政法人日本スポーツ振興センター内スポーツ・フォー・トゥモロー承認。 2016年03月 - MFDP（ミャンマー農民代表グループ）より大会に招聘状届く。 2016年06月 - 公益財団法人に組織変更される。 2016年07月 - SAFA 日本語学校(ミャンマー連邦共和国ヤンゴン市)開校 2016年09月 - 厚生労働省無料職業紹介業認可(外国人技能実習生受入認可) 2016年11月 - モンゴル国との交流始まる。 2016年11月 - 東南アジア農業技術協会より栄誉賞受賞。 2017年01月 - ACCESS SAFA日本語介護学校(モンゴル国ウランバートル市)開校。 2017年03月 - Peaceful Cherry Tree Project-SAFA立上。 2017年03月 - ミャンマー連邦共和国企業と業務提携。 2017年05月 - 日モ外交樹立45周年記念としてモンゴル日本人墓地慰霊碑に桜植樹。 2017年 09月 - 厚生労働省よりモンゴル国外国人技能実習生受入認可。 2017年11月 - モンゴル国より技能実習生迎える。 2018年03月 - 外国人技能実習制度説明会開催(大阪市) 2018年03月 - 評議委員会、理事会において法人名変更決議。新法人名「日本国際育成支援機構、略称JIGSO」 2018年10月 - ベトナム社会主義共和国より技能実習生受入決定。 会長 - 嶋貫秀樹　代表理事兼務 理事 - 森田節子 理事 - 小牧知恵子 顧問 - 川下清（弁護士） 顧問 - 岩田雅裕（医学博士・医師） 他理事、顧問在任 ・ミャンマー連邦共和国連絡所 　　（SAFA JAPAN in MYANMAR） ・アメリカ合衆国連絡所 　　（SAFA JAPAN in USA） ・モンゴル国連絡所 　　（SAFA JAPAN in MONGOLIA） ^ 団体情報／団体詳細　一般財団法人南アジア友好協会（団体ID：1560595033） - CANPAN ^ 嶋貫秀樹オフィシャルブログ　ブログポケットチーフ好き社長の戯れ言 - Amabaブログ ^ コンソーシアム会員 - SPORT FOR TOMORROW 独立行政法人日本スポーツ振興センター スポーツ・フォー・トゥモロー ウェブページ 日本財団CANPAN ウェブページ 社会貢献プラットフォーム「gooddo」 ウェブページ かざして募金 ウェブページ 公益財団法人南アジア友好協会
一般財団法人切手文化博物館（いっぱんざいだんほうじん きってぶんかはくぶつかん、The Phiatelic Cultural Museum, Foundation）とは、日本及び外国の切手を収集・保管・公開し、郵趣文化の発展に寄与することを目的としており、有馬切手文化博物館の運営管理を行っている一般財団法人。元総務省所管。 1989年5月11日に郵政省（現総務省）所管の財団法人郵趣文化センターとして設立され、大阪市北区堂島の金井ビル6階に事務所と展示施設を開設する。2005年には、神戸市有馬温泉に有馬切手文化博物館を建設し運営管理にあたり、2007年8月に財団法人切手文化博物館に名称変更した。2013年4月1日、一般財団法人へと移行。 理事長は、金井重要工業株式会社（大阪市北区）元代表取締役社長で、世界的な切手収集家である金井宏之（1925年 - 2012年）が務めていた。 当館について - 有馬切手文化博物館
公益財団法人 安藤スポーツ・食文化振興財団（あんどうスポーツ・しょくぶんかしんこうざいだん、英文名称：ANDO FOUNDATION、愛称：安藤財団）は、青少年に対するスポーツの指導及び普及、奨学金事業、顕彰事業を実施している公益法人。日清食品株式会社出資によって設立された。本部は大阪府池田市にある。元文部科学省所管。 安藤百福（日清食品創業者）は即席インスタントラーメンである「チキンラーメン」やカップラーメン「カップヌードル」を日本で初めて開発し、食文化の革命児といわれた。 その安藤が、少年少女たちの非行などが大きく問題になっていることに心を痛め、「子供たちの健全な心身の育成のためにはスポーツによってあふれるエネルギーを発散させるべきである」と考え、自らの私財を投じて日清食品と協同でこの財団を設立。安藤は「スポーツと食事は健康を支える両輪である!!」をモットーとしており、スポーツと食育を通じて、健全な子供たちの育成を応援してきた。 このため、財団のロゴマークは日清食品のCI（ラーメン鉢をイメージした赤地半円形マーク）の「nissin」の文字を「ando」に置き換えたものを使っている。 いわゆる公益法人改革により、2012年4月1日付けを持って「公益財団法人」化された。 野外活動　「トム・ソーヤー・スクール」の開催、安藤百福記念 自然体験活動指導者養成センター（安藤百福センター）開所 スポーツ活動　陸上競技の交流会「日清食品カップ・全国小学生陸上競技交流大会」の開催 食育活動　「安藤百福賞」（新しい食文化の研究・開発に尽力する企業・団体・人物を顕彰する表彰　主催は社内部会・食創会）、安藤百福発明記念館 大阪池田（池田市）、安藤百福発明記念館 横浜（横浜市）管理運営 食創会（しょくそうかい）は「（公財）安藤スポーツ・食文化振興財団」の社内部会。食創会は、日清食品・安藤財団創始者の安藤百福が、自らのテーマの一つ「食を創り、世のため・人のために尽くす」を意味する「食創為世」の実現を目指し、21世紀に予想される食糧危機を救うには、独創性あふれる加工食品を開発・企画することを求めて、1996年に設立した。同会では、これら独創性のある食品加工の開発、研究に尽力した研究者・開発者や食品ベンチャービジネスを立ち上げた起業家の育成を応援し、それら優秀な人材を安藤百福賞として表彰している。 安藤百福記念 自然体験活動指導者養成センター（あんどうももふくきねん・しぜんたいけんかつどうしどうしゃ・ようせいせんたー　安藤百福センター）は日清食品と、その関連会社である（公財）安藤スポーツ・食文化振興財団（安藤百福財団、安藤財団）が、2010年、長野県小諸市に設立した野外活動施設である。 日清食品名誉会長で創業者の安藤百福氏は「スポーツと食文化は健康を支える両輪である!!」ことをモットーとし、1983年日清食品出資による財団法人「安藤スポーツ・食文化振興財団」を立ち上げ、これからを担う少年少女たちの健全な育成、特に自然と触れ合うことが子供達の想像力をより豊かにすることを考え、毎年夏休みを中心に全国の少年を募った野外活動学習会「トム・ソーヤー・スクール」を開催し、地域・国籍・年齢を問わず多くの子供達の友情と、想像力をはぐくむことに取り組んだ。 その安藤の生後100周年記念（2010年）の一環として、野外活動の指導者の育成と啓蒙、ならびにそれらの指導カリキュラムの研究などを目的とした日本国初のレクリエーション研究・養成施設として本センターが設立された。 講義室「カンファレンスルーム」 宿泊施設 食堂 談話室 ^ 当初の名称は財団法人「日清スポーツ振興財団」。2002年度に現名称へ変更された安藤スポーツ・食文化振興財団HP、活動年表、閲覧2017年2月10日 安藤百福発明記念館（カップヌードルミュージアム） 小諸ツリーハウスプロジェクト 公益財団法人安藤スポーツ・食文化振興財団 安藤百福記念 自然体験活動指導者養成センター 自然体験.com（トム・ソーヤー・スクール）
CREATIVE MARKET TOKYO（くりえいてぃぶまーけっととうきょう、略称：CMT）は毎年10月に東京で開催されるビジネスマッチング見本市である。 経済産業省関東経済産業局の補助を受けて公益財団法人ユニジャパンが主催する、オリジナルコンテンツ、技術、アイデアを持つクリエイターや中小のコンテンツ制作会社のビジネス展開を支援するコンテンツビジネスマッチング見本市である。当初は東京コンテンツマーケットの名前で開催されていたが、2010年にライセンシング・アジアと共同開催を行ったことを契機にイベント名称がCREATIVE MARKET TOKYOに改められた。また、2012年からはそれまでのブース展示を中心としたスタイルから、ピッチ（プレゼンテーション）を中心としたスタイルへと変化している。 キャラクター&ライセンス部門 実写＆アニメ部門 アプリ部門 これまで、TEPIA、東京国際フォーラム、六本木ヒルズ、東京国際展示場にて開催されてきた。2012年はホテル グランパシフィック LE DAIBAにて行われる。 公式サイト
企業メセナ協議会、正式名：公益社団法人企業メセナ協議会は、日本の公益社団法人の一つ。企業によるメセナ（芸術文化支援）活動の活性化を目的に、1990年2月に設立された。民間の公益法人であり、メセナを支援する中間支援組織である。設立から2011年1月3日までは、旧公益法人制度下の社団法人（主務官庁：文部科学省）として活動し、2011年1月4日に新公益法人制度に基づく公益社団法人へと移行した。 正会員：136社・団体 準会員：38社・団体 会員には企業・企業財団をはじめ、自治体やその外郭団体を含んでいる。 狭義の企業メセナだけではなく、幅広い芸術・文化活動への支援を行なっている。 2011年の東日本大震災の後にはGBFund(東日本大震災 芸術・文化による復興支援ファンド)を設立し、2012年3月15日現在、89件の活動に総額4625万7306円を助成している。（うちもっとも多かったジャンルは郷土芸能や祭りで、30件前後が採択されている。）GBFundウェブサイトより 最新の助成認定活動は、メセ協アーカイブを参照のこと。 ＜2012年3月20日以降＞東京都港区芝5-3-2 アイセ芝ビル8階 名誉会長:福原義春 顧問:福地茂雄 会長（代表理事）:高嶋達佳 副会長（執行理事）:秋山耿太郎 理事長（代表理事）:尾崎元規 専務理事（代表理事）:加藤種男 公式サイト GBFund 東日本大震災芸術・文化による復興支援ファンド ^ 公益社団法人企業メセナ協議会　助成認定活動