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マイクネームとは、ラジオパーソナリティ、ディスクジョッキー、スポーツ競技等の実況担当者、リポーターなどのラジオ出演者がその活動上用いる異名である。 芸能活動や文筆活動等で用いている芸名やペンネームなどをそのままラジオ出演時に使用する者も多いが、このような場合にはあえてマイクネームとは言わないことが一般的である。逆に、当初マイクネームとして名乗った異名を後にラジオ出演以外の活動でも使用する者もいる。 また、結婚や離婚等により本名の姓が変更になって以降も旧姓でラジオ出演を続ける者もいる(同様のことはラジオ出演者に限らずいる。これをビジネスネームと称することもある)。 中には、特定の番組または特定の番組内の特定のコーナーに限ってマイクネームを名乗る者もいる。 代表的なものとしては、みのもんた（本名：御法川 法男（みのりかわ のりお））が挙げられる。これは、もともと文化放送のアナウンサー時代に名乗ったものである。 異名でラジオ出演する者は古くからいたが、それがマイクネームといわれるようになったのは1990年頃からである。 土居まさる 大野勢太郎 野村邦丸 K太郎 / 砂山大輔 高島ヒゲ武 はた（→はたえ）金次郎 くり万太郎 塚たんくろう LFクールK TAKUYA やましげ校長 バズーカ山寺 日本のラジオパーソナリティ一覧
ポリキューブは、複数の立方体を面同士で接合した多面体。平面のポリオミノに対し、こちらは立体である。 ポリキューブを使った空間充填のパズルには、ソーマキューブやベドラムキューブなどがある。メガハウスからチロルチョコをモチーフにしたものが発売されている。 ポリキューブの数え方は、キラルのポリキューブをそれぞれ同じものとして数えるか、鏡像は別のものとするかの2通りがある（すなわち鏡像を含めて数えるか、鏡像を除いて数えるか）。例えばテトラキューブ（ n = 4 {\displaystyle n=4} ）にはキラルのポリキューブが1組あり、キラルでないものは6個ある。したがって前者の数え方では7個で、後者では8個となる。 ポリオミノは裏返すことで鏡像にすることができるが、ポリキューブはポリオミノと異なり鏡像にすることが物理的に出来ないため、通常は後者の方法で数えられる。例えばソーマキューブにはキラルのテトラキューブの両方が使用されている。 Kevin Gongはポリキューブを n = 16 {\displaystyle n=16\quad } まで数えた。詳細については外部リンクを参照。 ^ http://www.megahouse.co.jp/megatoy/products/item/529/ Kevin Gong's enumeration of polycubes
『スズ虫』（スズむし）は、日本のジャズバンドPE'Zの通算6枚目のミニ・アルバムである。2004年8月4日発売。発売元は東芝EMI。 CD-EXTRA仕様で「情熱の記憶」を収録。 燕返し 〜我ココニ侍フ〜 [4:59] 作曲：Ohyama"B.M.W"Wataru、編曲：PE'Z SAMBA DE 恋して [4:18] 作曲：ヒイズミマサユ機、編曲：PE'Z wonderful saturday [3:50] 作曲：Ohyama"B.M.W"Wataru、編曲：PE'Z フジテレビ系「めざましどようび」オープニングテーマ パパのマーチ [3:32] 作曲：ヒイズミマサユ機、編曲：PE'Z PV監督はイシバシミツユキ＋長田悠幸 TASOGARE [4:14] 作曲：ヒイズミマサユ機、編曲：PE'Z 青と緑 〜8月のある朝〜 [2:55] 作曲：Ohyama"B.M.W"Wataru、編曲：PE'Z Where will we play next? [5:17] 作曲：Ohyama"B.M.W"Wataru、編曲：PE'Z 情熱の行方 [3:33] 作曲：Ohyama"B.M.W"Wataru、編曲：PE'Z
『Ordinary Story』（オーディナリー・ストーリー）は、RAZZ MA TAZZのデビュー・アルバムである。 全作詞:阿久延博、全編曲:佐久間正英・RAZZ MA TAZZ Sentimental Soda (5:06) 作曲:三木拓次 Bye-by April Afternoon (4:23) 作曲:三木拓次 Silent Blue (4:57) 作曲:横山達郎 Private Eyes (4:52) 作曲:三木拓次 1stシングル。 Kiss in the rain (7:45) 作曲:三木拓次 Love Holic (4:47) 作曲:三木拓次 Ordinary Story (5:01) 作曲:阿久延博 モノクローム・サンセット (4:43) 作曲:三木拓次 僕らのシークエンス (4:34) 作曲:三木拓次 Lesson (5:12) 作曲:三木拓次
「街の名前」（まちのなまえ）は、CDシングルとしてはBONNIE PINKの28枚目のシングル。2012年7月4日発売。発売元はワーナーミュージック・ジャパン。CDコードはWPCL-11111。 前作のマキシシングル「冷たい雨」から4ヶ月ぶりのリリース[要出典]。 ジャケット撮影は2012年5月、北海道函館市にて行われた。写真撮影及びジャケット・デザインは松本剛が担当[要出典]。 初回プレス盤の購入特典として2012年9月14日～10月19日に行われる『BONNIE PINK TOUR 2012 "Chasing Hope" 』のチケット先行予約特設ページにアクセスできるIDとパスワードを得ることができた[要出典]。 PVにはBONNIE PINK本人と奥野真哉が出演している[要出典]。 レコチョクから着うた配信が6月20日より先行販売された[要出典]。 街の名前 [4:24] （作詞・作曲：BONNIE PINK、編曲：鈴木正人） My Ever Changing Moods [4:15] （作詞・作曲：Paul John Weller、編曲：鈴木正人） The Style Councilのカバー。1984年発表のアルバム『Café Bleu』に収録。 流れ星 [4:47] （作詞・作曲：BONNIE PINK、編曲：Tore Johansson） プラネタリウム"天空"in東京スカイツリータウン 「めざまし☆プラネタテレビ」テーマソング 街の名前（Instrumental） 『Chasing Hope』（1.） 『Dear Diary』（3.） ^ 2012年7月16日付。 ^ 2012年7月3日付。 ^ 2012年7月18日配信の「GYAO!～女子ナビ」出演時の本人の発言より。 『楽天市場「芸能人のすっぴんショッピング」』によるインタビュー
「and Becoming」（アンド・ビカミング）は、鈴村健一の4枚目のシングル。2010年1月27日にLantisから発売された。 タイトルは、1stオリジナルアルバム『Becoming』の延長線上にある事から命名された。表題曲「and Becoming」は前へと歩む意志を描きあげた楽曲で、付属のDVDには「and Becoming」のPVが収録されている。 （全作詞：鈴村健一） and Becoming [5:32] 作曲・編曲：松下典由 いぬ331 [3:47] 作曲：澤野弘之、編曲：菊谷知樹 and Becoming（off vocal） いぬ331（off vocal） ^ “鈴村健一「and Becoming」｜Lantis web site”. ランティス (2010-1-27 14:21). 2011年10月2日14:31閲覧。 ^ “鈴村健一 ／ and Becoming [CD+DVD]”. CDジャーナル (2010年1月17日). 2011年10月2日14:31閲覧。 ランティスによる紹介ページ
「OHA☆YOU」（オハ☆ヨウ）は、GReeeeNによる楽曲である。2015年2月18日に、ZEN MUSICより、配信限定でリリースされた。 新曲3週連続リリースの第1弾としてリリースされた。 2015年2月18日 - 3月4日の新曲3週連続配信リリースの第1弾としてリリースされた。 GReeeeNの配信曲は、『風』以来となる。 TBS系「あさチャン!」テーマソング ^ a b “GReeeeN、 新曲を3週連続リリース！ CMソングなどタイアップ曲の配信が決定！！！”. GReeeeNオフィシャル (2015年2月18日). 2015年11月16日閲覧。
『i'll be Travelin' Home』（アイル・ビー・トラヴェリン・ホーム）は、2004年11月24日発売の小柳ゆきの6作目のオリジナルアルバム。 オリジナルアルバムとして、前作『Type』から約1年2ヶ月ぶりのリリースとなる。17thシングル「Crystal Days」も同日に発売された。 シングル曲「Love knot 〜愛の絆〜」「Crystal Days」に加え、ロンドン滞在時にレコーディングされた英語詞曲や、帰国後に東京で制作した新曲が収録されている。 I'll be Travelin' Home [4:42] 作詞：小柳ゆき　作曲：Joey Carbone, Anthony.Mazza　編曲：斎藤仁 Crystal Days <album version> [5:16] 作詞：MIZUE　作曲：Joey Carbone, Anthony.Mazza　編曲：斎藤仁 17thシングル Nothing to do, boy [3:33] 作詞：MIZUE　作曲：Joey Carbone, Anthony.Mazza　編曲：Pacific Coast Recordings Orange Trip <Sunrise-Mix> [4:31] 作詞：小柳ゆき　作曲：日高慶典　編曲：斎藤仁 Crime [3:11] 作詞：小柳ゆき　作曲：Joey Carbone, R.Harris, A.Mazza　編曲：Pacific Coast Recordings Dirty tune [3:14] 作詞：小柳ゆき　作曲：Joey Carbone, R.Harris, A.Mazza　編曲：G.Zou Can't love you again [4:09] 作詞：小柳ゆき　作曲：Joey Carbone, Anthony.Mazza　編曲：斎藤仁 Do You Love Me Who Is A Girl, Or Do You Love My Me? <version from Tokyo> [4:33] 作詞：こなかりゆ　作曲：片岡大志　編曲：Pacific Coast Recordings Love knot 〜愛の絆〜 <album version> [6:28] 作詞：小柳ゆき, MIZUE　作曲：原一博　編曲：斎藤仁 16thシングル Super Sexy Woman [4:46] 作詞：小柳ゆき, NAOMI　作曲・編曲：片岡大志 Do You Love Me Who Is A Girl, Or Do You Love My Me? <version from London> [4:32] 作詞：こなかりゆ　作曲・編曲：片岡大志 The song with sorrow words <version from London> [3:45] 作詞：小柳ゆき　作曲：片岡大志, 織田信男 / 編曲：片岡大志 All Alone <Crime-English version> [3:38] 作詞・作曲・編曲：Joey Carbone, R.Harris / A.Mazza Orange Trip <Sunset-Mix> [4:45] 作詞：小柳ゆき　作曲：日高慶典　編曲：斎藤仁 2004年の音楽
谷保天満宮（やぼてんまんぐう）は東京都国立市にある神社。甲州街道沿いにある。社伝によると、903年（延喜3年）に菅原道真の三男・道武が、父を祀る廟を建てたことに始まるという。府社。式内社穴沢神社の論社でもある。 東日本最古の天満宮であり、亀戸天神社・湯島天満宮と合わせて関東三大天神と呼ばれる。 南武鉄道（現：JR南武線）が谷保駅の駅名を「やほ」としたため、地名の「谷保」までも「やほ」と言うようになってしまったが、本来の読み方は「やぼ」である。 江戸時代の著名な狂歌師の大田蜀山人（南畝）が、「神ならば 出雲の国に行くべきに 目白で開帳 やぼのてんじん」と詠み、ここから「野暮天」または「野暮」の語を生じたと逸話に伝える。 1908年（明治41年）8月1日、有栖川宮威仁親王の運転する「ダラック号」（Darracq ）を先頭に、国産ガソリン自動車「タクリー号」3台など11台が隊列を組み、日本初のドライブツアーであるとされる、甲州街道を立川までの遠乗会（当時の新聞では「自動車遠征隊」と呼ばれた）が行われた。谷保天満宮の梅林で昼食会が催され、いまも記念碑が残されている。 『天満宮略縁記』（谷保天満宮蔵）によると、903年（延喜3年）2月に菅原道真が薨去したとき、子息の道武は自ら像を刻み、廟を建てて祀ったのが谷保天満宮の創建だとされる。921年（延喜21年）11月に道武が薨去すると、道武も相殿に合祀されたという。 主祭神：菅原道真 配祀神：菅原道武 配祀神：石土毘古神・天之日鷲命・倉稲魂命 『天満宮略縁記』によると菅原道武は道真の子息であるとしているのだが、道真の子息に道武というものは実在しないという。 1月1日に、歳旦祭（さいたんさい）が行われる。 初天神の1月25日とそれに近い日曜日、筆供養が行われる。 例祭は9月25日で、最も近い土日に万燈行列、花万灯、古式獅子舞が催される。また、100年に一度、大祭が行われ盛大な神事となる。 11月3日に、鷽替え神事や庭燎祭（ていりょうさい）が行われる。 11月の一の酉には、大鷲祭が行われる。 11月23日には、新嘗祭（にいなめさい）が行われる。 12月の第一日曜日には、交通安全発祥の地であることにちなみ、境内にクラシックカーが集まり旧車祭が行われる。 多摩川の河岸段丘（立川崖線）に沿って造られている。甲州街道から石段を下って境内に入っていくという天満宮としては珍しい構造となっている。 そもそもの甲州街道は天満宮の南側を通り本殿より下に位置していたが、多摩川の流路がたびたび変わり渡し場が変遷していった結果、江戸中期以降は、ほぼ現在と同様に境内の北側に街道が敷かれたとされる。 学問の神・菅原道真を祀っており、またその歴史の長さから受験生やその親達がこぞって訪れ、受験シーズンには境内に合格祈願の絵馬が多数掛けられる。特に初詣の時は行列が見られるほど混雑するようになり、参詣者数は年々増加傾向にある。 甲州街道側にある梅林は梅の名所としても知られ、毎年3月には梅まつりが開催される。 三社合殿（稲荷合殿） 稲荷神社（稲荷社） 蒼守稲荷神社（蒼守社） 淡島神社（淡島社） 表参道の鳥居をくぐり西側、手水舎の向い側に鎮座。 第六天神社（第六天社） 表参道入口すぐ、参集殿・駐車場の東に鎮座。 弁天社（厳島社） 梅林に鎮座。手前の窪みは元は池であったという。 五社合殿 天照皇大神宮 熊野神社 日吉神社 妙義神社 稲荷神社 本殿裏に鎮座。 三郎殿 五社合殿の隣に鎮座。菅原道武公を祀る。 厳島神社 本殿裏の弁天池に鎮座。元は石神地区に鎮座していたが、明治時代に現在地に遷座。 弁天池は「常盤の清水」といい、東京の名湧水57選の1つ。周囲はあじさい園となっている。 日新稲荷神社 鎮座地：東京都府中市日新町2-36 谷保天満宮が最初に祀られた場所とされ、「谷保天満宮発祥之地」の碑がある。 木造扁額（額文「天満宮」） 檜材の扁額で、鎌倉時代中期の建治元年（1275年）作。サイズは縦68.2cm、横50.0cm。裏面に「建治元年乙亥六月廿六日乙丑書之 正三位藤原朝臣経朝」の銘がある。昭和16年（1941年）11月6日指定。銘にあるように、当時を代表する書家であった世尊寺流9代の世尊寺経朝の書である。 木造獅子狛犬 針葉樹材の寄木造で鎌倉時代の作。阿吽一対で本殿に安置されていたが、現在は宝物館に収蔵されている。平成15年（2003年）5月29日指定。 JR南武線 谷保駅から徒歩5分。 JRバス関東/西日本JRバス （夜行高速バス）「谷保駅停留所」 JR中央線 国立駅から京王バス中央 谷保経由府中駅行、京王電鉄バス 聖蹟桜ヶ丘駅行で、「谷保天神」下車。 京王線 府中駅から京王バス中央 谷保経由国立駅行で、「谷保天神」下車。 駐車場：有り 梅林 拝殿遠望 ^ ただし菅原道武なる人物は、史料系図上その実在は確認されていない。 神道 神社一覧 日本の神の一覧 神道用語一覧 野暮 交通安全発祥と学業の神 谷保天満宮 谷保天満宮旧車祭
エルシニア属は真正細菌の属の一つで、グラム陰性の通性嫌気性桿菌。生育は遅いが0〜4℃程度の低温でも増殖可能で芽胞は形成しない。室温程度で運動性を示すものもある。GC比は46から50。属名はペスト菌の発見者アレクサンドル・イェルサンに因む。尿素やβ-ガラクトースを代謝することができ、混合酸醗酵を行う。動物の体内に常在するが、細胞内に寄生しペスト、仮性結核、エルシニア腸炎などの感染症を引き起こす病原菌を含む食中毒の原因菌の一つである。 ヒトで腸管感染・腸炎を引き起こすのは、Yersinia enterocolitica と　Yersinia pseudotuberculosis (Y.pstb、仮性結核菌)　の2種で、なかでも多くはY．enterocolitica　によるものである。 感染症の話 エルシニア感染症 国立感染症研究所 2003年第4週号（2002年1月20日〜26日） 坪倉操、エルシニア菌感染と輸血 日本輸血学会雑誌 Vol.41 (1995) No.3 P.264-266, doi:10.3925/jjtc1958.41.264
感染源（かんせんげん、英: source of infection）は、生物、非生物を問わず病原体を保有し、直接宿主への伝播を可能とする媒体。多くの場合でレゼルボアと一致する。 獣医学大辞典編集委員会編集　『明解獣医学辞典』　チクサン出版社　1991年　ISBN 4885006104
ブルセラ属（Brucella）はグラム陰性の非芽胞形成好気性非運動性の球菌ないし桿菌。ブルセラ科に属する。名称はブルセラ属菌が原因となって起きるブルセラ症の研究で貢献したデヴィッド・ブルースに因む。GC含量は55から58。基準種はブルセラ・メリテンシス（B. melitensis）。 動物細胞に細胞内寄生体として生息する。ヒトを含め哺乳類に対して病原性を示す。フォーゲス・プロスカウエル試験およびメチルレッド試験は陰性、カタラーゼ、オキシダーゼ、ウレアーゼは概ね陽性。コスターの染色によって検出できる。培養する際には数パーセント程度の二酸化炭素が必要である。プレート培養にはブルセラ寒天培地やチョコレート寒天培地が用いられる。
ビブリオ属（ビブリオぞく）は、グラム陰性桿菌に分類される通性嫌気性菌の一属。自然界では海水などの水中に多く存在する環境中の常在細菌であり、コレラ菌や腸炎ビブリオなどの病原体もこのグループに含まれる。 ビブリオ (vibrio) という名称は、「振動する」を意味するラテン語 (vibro-) に由来し、本属の菌が水中で活発に泳ぎ回る様子にちなんで名付けられたものである。 ビブリオ属の細菌は、通性嫌気性のグラム陰性桿菌で、近縁の腸内細菌科の細菌と同様、ブドウ糖を発酵する性質を持つ。その多くは耐塩性または好塩性で、アルカリ性の環境を好む。 典型的なビブリオ属細菌は、菌体の片端に1本の鞭毛（単毛性の極鞭毛）を有する、コンマ状に湾曲した形態である。このような典型的なビブリオ属の代表としては、コレラ菌が挙げられる。極鞭毛は有鞘性で太く、ビブリオ属の細菌はこれをスクリューのように回転させることで、水中を活発に泳ぎ回る。典型的なビブリオ属の細菌では、菌体が0.5-1回転ほどねじれたらせん状になっており、これが本菌がコンマ状に見える理由である。このため、本菌は一般的には桿菌に分類されるが、場合によってはらせん菌の1グループとして扱われることもある。 一方、ビブリオ属にはこのような典型的な特徴とは違った形態を示すものも含まれている。一部のビブリオ属細菌は、極鞭毛のほかに菌の周囲全体から伸びる鞭毛（周毛性鞭毛）を持つ。これらの周毛性鞭毛は、一般に細く、人工培地での培養を繰り返すうちに失われるものも多い。また、一部のビブリオ属細菌はコレラ菌のような湾曲を示さず、まっすぐな桿菌状の形態をとるものもある。こういった非典型的なものの代表としては、腸炎ビブリオが挙げられる。 一般に真正細菌において、そのゲノムは1個の環状DNAのみ（染色体数は1）から構成されるが、ビブリオ属の細菌は例外的に、大小2つの環状DNAをゲノムとして持つという特徴がある。一般に、染色体のサイズが小さい方が複製に必要な時間が短いことが知られており、ビブリオ属菌はゲノムを分割することで素早い複製を可能にし、これによって増殖速度を高めていると考えられている。 ビブリオ属細菌は、自然界では水中に多く生息する環境中の常在細菌である。耐塩性や好塩性の菌種が多いため、淡水のみならず、海水や汽水中などによく見られる。多くのものは水中で、あるいは魚類などの水生生物の体表面や体内に感染し、またあるものは環境中でバイオフィルムを形成し、そこを生活の場として繁殖する。なかにはコレラ菌のように、動物（ヒト）に経口的に感染し、その腸管内で大量に増殖した後、宿主の排泄物に混じって再び水中に戻ってくるものもある。 一部のビブリオ属菌は、ヒトに対する病原性を持っている。飲み水や菌の付着した魚介類を介して経口的に感染する原因になるもののほか、汚染した水に浸かったときに傷口から感染（創傷感染）するものも存在する。ビブリオ属菌の感染症には、コレラや感染性胃腸炎（感染型食中毒）などの消化器感染症が多くみられるが、菌種によっては感染後に血中に移行して敗血症の原因になるものや、創傷感染による患部壊死を起こすものなども存在する。 コレラ菌 (V. cholerae) コレラ毒素を産生するO1型（および一部のO139型）のコレラ菌はヒトに経口感染してコレラの原因になる。非O1型コレラ菌は感染性胃腸炎の原因になる。 NAGビブリオ (V.cholerae non-O1, non-O139) 分類学上はコレラ菌と同じ種であり、血清型がO1およびO139以外の細菌。 腸炎ビブリオ (V. parahaemolyticus) まっすぐな菌体と周毛性鞭毛を持つ非典型的な形態のビブリオ。魚介類の生食によってヒトに経口感染し、食中毒の原因になる。 ビブリオ・バルニフィカス (V. vulnificus) 腸炎ビブリオに類似した性質を持つコンマ状ビブリオ。ヒトに経口または創傷感染して感染性胃腸炎の原因になる。また、肝疾患や糖尿病などの基礎疾患がある場合には敗血症や壊死性筋膜炎など、全身性の致死性疾患の原因になる。一般に「人食いバクテリア」と呼ばれる細菌の1つ。 ビブリオ・フルビアリス (V. fluvialis)、ビブリオ・ファーニシィ (V. furnissii) 中東やバングラデシュ、メキシコ湾沿岸で発生する集団食中毒の病原体の1つ。 ビブリオ・ミミカス (V. mimicus) カキの生食による食中毒原因菌の1つ。 ビブリオ・フィシェリ (V. fischeri) 非病原性の海洋性ビブリオ。イカなどに共生する発光バクテリアで、発光メカニズムやクオラムセンシングなどの研究に用いられたモデル生物の1つである。 ビブリオ・アングイラルム (V. anguillarum) ブリ属を含む多くの魚種に感染する。ヒトに対して病原性をもたないが、養殖において問題となる。 ビブリオ・アルギノリディカス (V.alginolyticus) 人に対して病原性を持たない。
KOH+（コウプラス）とは、柴咲コウと福山雅治による音楽ユニット。 はじめは、フジテレビ系月9ドラマ『ガリレオ』テーマソング制作のために結成されたユニットであった。その後、『ガリレオ』の劇場版『容疑者Xの献身』（2008年10月4日公開）エンディング・テーマを担当するためにもユニットが組まれた。 2013年には、再びフジテレビ系月9ドラマとして『ガリレオ』が放送される際に再度復活することになった。また、テレビドラマ放送終了後の週末に公開された映画『真夏の方程式』（2013年6月29日公開）に合わせて、それまでのガリレオシリーズで発表してきた楽曲をまとめたアルバム『Galileo+』が発売された。 福山がKOH+を紹介する際には、柴咲を「KOH（コウ）さん」、自身を「+（プラス）さん」と呼んでいる。 2017年10月28日東京ドームで開催された KANPAI JAPAN LIVE 2017にて、観客の前で初めてKOH+として楽曲を披露。 柴咲コウのステージでは「KISSして」を、福山雅治のステージでは、「最愛」を前半を福山雅治が歌い、後半から柴咲コウが登場し、最後は二人で歌い上げた。 ^ 本作にはKOH+の曲に加え、ク・ハラ・パク・ギュリ（from KARA）を迎えたHARA+・GYURI+、台湾の歌手アリンを迎えたA-Lin+が歌う曲や、福山のインストゥルメンタル楽曲やセルフカバー曲も収録されている。 KOH+ - 恋の魔力（SPOT） - YouTube Produced by Masaharu Fukuyama 「Galileo+」　2013.6.26リリース！ - YouTube
カメラマン（英: Cameraman）は広義には写真・映画・テレビ・ホームビデオなど様々なメディアにおいてプロ・アマ問わず撮影を行う人物。ビデオグラファー（英: Videographer）とも呼ばれる。 狭義には前述の中で撮影を職業としている人物。撮影技師。映画撮影においてのみカメラを操る役職はシネマトグラファー（英: Cinematographer）という。とくに写真を撮影する人については写真家も参照。 日本語で定着している「カメラマン」の日本語訳は「撮影技師」という固い語彙となってしまうが、これはあくまで直訳でありCamera Manは英語圏で使用される最も一般的な「カメラを持つ人物」を表す名詞である。通常、写真家は"Photographer"（フォトグラファー）が、テレビカメラマンは"Camera Crew"（カメラクルー）が、映画は"Cinematographer"（シネマトグラファー）が一般的に呼ばれる名称であり、最も広い意味を持つのはCamera Operator（カメラオペレーター）であるがこれら全ての名称は基本的にプロに対して使われる語彙であり、ホームビデオで子供を撮影している父親などアマチュアには使用されない。アマチュアの場合は「Camera○○○」となる場合が普通で男性ならCamera Man、女性であればCamera Lady、中性的な表現であればCamera Person、など決まった名詞は無い。ただし写真の場合はプロ・アマ問わずフォトグラファーと呼ぶのが普通である。 日本ではカメラマンは女性であってもカメラマンと呼ばれる。またテレビの出演者等は「カメラさん」や「1カメ（第1カメラ）さん」などと呼ぶことが多い。 アイドル撮影会などのイベントに集まる素人カメラマンをカメコ（カメラ小僧）と呼ぶことがある。 映画のカメラマンは伝統的にキャメラマンと呼称することもある（映画関連の静止画撮影のカメラマンはスチールと呼ばれる）。 メディアカメラマン 雑誌・新聞などの画像素材の制作及び収集。写真スタジオに入り完璧な環境でグラビア撮影を行うこともあれば週刊誌のパパラッチのように極めて悪い環境下で行う場合もある。報道写真、スポーツ写真、芸能人と様々なものを被写体とする。報道写真撮影は記者の同行が伴う。有名な写真家は篠山紀信など。 学校カメラマン 様々な行事に同行し、記念写真の撮影を請け負う。主たる現場は入学式・卒業式（卒業アルバム）・修学旅行・創立記念行事など。 写真スタジオや写真館の経営 経営方針によっては時代と共に廃れつつある事業であるが、七五三や成人式・結婚式などの記念撮影を家族に代わって請け負う。一般的に、被写体となる者は20世紀以降は、普段から和服の着用に慣れていない事が多いため、写真館は着付けビジネスを兼ねる事もある。 ドキュメンタリーカメラマン 戦争が遂行されている地域や貧困国・各種被災地に赴き、その実情をカメラに収め、その記録もしくは作品を新聞社や雑誌社に販売したり、個展を開催する事で生計を立てる。フォトジャーナリスト（英語: Photo Journalist）と呼ばれ、ピューリッツァー賞を受賞するカメラマンは、概ねこの職種であることが多い。有名な写真家は、ロバート・キャパや沢田教一など。 戦場カメラマン 戦争の戦場などの現場を取材し、真実と現状と現実と悲惨さを世界に広く伝える事を目的として、撮影を行うカメラマン。対象となる地域の治安は悪く、撮影や移動中に殉職する者も決して珍しくない。有名な写真家は、ロバート・キャパ、橋田信介、渡部陽一など。 芸術家としてのカメラマン 風景から人物、無機質なオブジェに至るまで「光の芸術」（写真は光を駆使したアートメディアであるから）を制作し、個展の開催および作品の販売を行う。有名な写真家は木村伊兵衛など。 ディレクターやプロデューサーなどの演出畑の役職とは一線を画し、技術系職種に分類される。当然、現場の指揮権を握る演出家陣がフレーミングを支持する（ドラマ撮影やCM撮影にて顕著）が、演出家に画の構成・色彩などを助言し適切な補正を行う。カメラマンを中心に照明班・音声班などが総合的に動き、高度な技術的アプローチによって現場の環境を作りだす。 一人の映画監督の絶対的な指揮の元で行われる映画撮影において、カメラマン（この場合撮影監督）は画の構成において非常に重要な役職であり、映画監督の右腕とも言われる。監督が頭の中で描くイメージを察知し、照明・色合いやアングル、ワーキング等の助言を行い、また監督の指示を受けさらなる補正を行う。フィルムを使用する映画撮影においては、非常に高度でテクニカルな撮影技術及び経験が求められる為、適切なフィルムやレンズの選択で被写界深度やF値を求め監督が求める映像に近づける必要がある。映画監督スタンリー・キューブリックとその右腕撮影監督ジョン・オルコットのタッグは有名で、オルコットの高度なテクニックを駆使してキューブリックは映画『バリー・リンドン』において、「ろうそくの光のみで撮影」という技術革新をもたらした（通常の場合、フィルムはビデオに比べ暗所の撮影が困難である）。 ビデオクリエーターなど。 写真家 撮影技師 撮影監督 パパラッチ カメラマン (雑誌)
『若草のシャルロット』（わかくさのシャルロット）は、1977年10月29日から1978年5月27日までテレビ朝日系列局で放送されていたテレビアニメである。日本アニメーションと朝日放送の共同製作。全30話。放送時間は毎週土曜 19:00 - 19:30 （日本標準時）。 カナダのケベック州にある開拓牧場の一人娘・シャルロットは、父・アンドレとペットのハムスター・スピカと平穏に暮らしていた。しかし彼女が12歳の誕生日を迎えると、アンドレは重要な秘密を打ち明ける。母・シモーヌは生きていること、そして自身はフランス大貴族・モントバーン家の跡取りであったが、身分を嫌ってカナダへ渡ってきたことを。 アンドレはシモーヌをフランスから呼び戻そうとしたが、その矢先に事故死してしまう。父亡き後、牧場を乗っ取ろうとする人の陰謀にも負けず、けなげに生きていくシャルロット。 やがて、母と祖父に会うためフランスへ。謎の少年・ナイトをはじめ人々の蔭からの支えにより、母との再会を果たす。メイフラワーが咲き誇る5月に、シャルロットは自分の幸せをかみしめると同時に、父が亡くなってからのこれまでの苦労を思い出しながら、助けてくれた人たちへの感謝の気持ちで胸が一杯になるのだった。 シャルロット - 横沢啓子 アンドレ - 村越伊知郎 ナイト - 納谷六朗 シモーヌ - 坪井章子 サンディー - 安原義人 モントバーン - 宮内幸平 メルビル - 永井一郎 ガースン - 加藤修 ベッキー - 島木綿子 サミー - 小宮和枝 キャシー - 黒須薫 ゴードン - 村松康雄 ベラ - 鈴木れい子 ケティー - 三田ゆう子 ジム - 松岡洋子 ジャン - 上田敏也 ナレーション - 坪井章子 企画 - 日本アニメーション 監督 - 岡部英二 脚本 - 雪室俊一 キャラクターデザイン - 高橋信也 美術設定 - 吉原一輔 美術ボード - 大山哲史（第7話 - 第17話、第19話） 撮影監督 - 熊瀬哲郎（第1話 - 第17話）、萩原享 編集 - 古池東風、上遠野英俊 録音監督 - 藤野貞義 音楽 - 鈴木宏昌 プロデューサー - 根来昭 制作協力 - トランス・アーツ 制作 - 日本アニメーション、朝日放送 オープニングテーマ - 「若草のシャルロット」 作詞 - 冬杜花代子 / 作曲・編曲 - 鈴木宏昌 / 歌 - かおりくみこ エンディングテーマ - 「メイフラワー」 作詞 - 冬杜花代子 / 作曲・編曲 - 鈴木宏昌 / 歌 - かおりくみこ、フィーリング・フリー これらを収録したEPレコードが、日本コロムビアから発売された。 1990年代[いつ?]にバップから、本作の第1話と最終話を収録したVHSビデオソフト『ファースト・ファイナルシリーズ』が発売された。 ^ “若草のシャルロット | 作品紹介 | NIPPON ANIMATION”. 日本アニメーション. 2017年9月17日閲覧。 若草のシャルロット | 作品紹介 | NIPPON ANIMATION
モノクローム (monochrome) は、直訳すると「1つの色」を意味し、1色で描画・印刷・表示等された図画のことである。略称モノクロ。 ただしここでいう1色とは、背景色に加え1色ということなので合わせれば2色あり、多くの場合はさらにその間のグラデーションがある。 代表的なモノクロームは白黒（しろくろ）で、印刷・写真・映画・テレビなどで多用される（あるいはかつて多用された）。しかし他の色のモノクロームもあり、たとえば単色印刷（黒以外での）や、セピア調写真がそれである。 美術ではモノクロームの絵画を単色画や単彩画と呼ぶ。 対義語はカラー。 モノクローム（以下モノクロ）は単色のことであるが、こと映像の範疇では単色ないしその濃淡で映像を現す様式である。映像表現としては光の強弱を色のある無しもしくは濃淡に置き換えた形態で、黒を白の上に配して映像表現することが多い。英語のBlack and Whiteを訳す場合、英語での順に準じて「黒白」とする場合もある。 こういった映像表現の発生した背景には、初期の写真技術があげられる。カメラ・オブスクラ（カメラオブスキュラとも）と呼ばれる装置では、装置内部に投射される映像は色彩のあるカラー映像ではあったが、これを黒のインクないし鉛筆で写し描いた場合はモノクロの映像となった。後に画家の手は写真乾板に置き換えられたが、初期の写真乾板はアスファルトに光線を長時間当て、これによって光線の当たったところのアスファルトは硬化して洗浄した後も黒く残り、それ以外は基盤となったシロメ（錫・鉛合金）の白色が見えるようになっていた。ただ、この露光には8時間を要した（→写真史）。 後に写真乾板は改良され、より短い露出時間でガラス表面に塗布された化学物質が変化し、光の当たったところは黒く残り（影）、光の当たらなかった場所は白く（透明）なるようになっていた。ただこの方法では、「明るいところほど黒く映像として残る」というネガ（→モノクロフィルム）であったため、これに光を透過させもう一度反転させたポジを作ることで白黒映像として定着させた。 こうして光線から映像を自動的に写し取る写真技術は、写真乾板から写真フィルムの時代に入ってもモノクロ映像として長らく利用され続け、これは後に写真フィルムを高速かつ連続で撮影してこれを連続投射することで動いている映像としてみせる映画の発達以降も長く利用された。 カラーフィルムの発達した今日では、モノクロの映像は過去の映像などでしかあまり見ることの無いものであるし、またモノクロ映像も古くより手作業で色彩を施してカラー化された場合もあったことや、または20世紀末よりは計算速度が飛躍的に増大したコンピュータで映像を作り出すコンピュータグラフィックスの技術を導入して、これに色彩を載せる試みも始まっており、この中では過去の映像作品のカラー化も行われている。しかしカラー映像の発達初期においてもモノクロ映像はその描写性（精細さ）や光線の感受性の高さでカラーフィルムよりも勝っていたため、20世紀後半に入っても長らくは記録映像や芸術性を求めた映像作品のうちにモノクロ映像のものがしばしば撮影された。さらには、モノクロ映像の持つ独特の雰囲気はヒトの肉眼で捉えた色彩の世界とは違った印象を与えるため、敢えてモノクロ映像を採用した芸術作品があるほか、デジタルカメラなど最新の映像機器のうちにも「モノクロ撮影モード」（機能）を備える製品は多い。 また2000年代現在の時点においては、撮像素子で光線を電気信号に変換する過程で色彩を検出するためには、ある程度の光線量が依然として必要であるため、暗視カメラではモノクロ映像が依然として主流である。なお、モノクロ撮像素子はカラー撮像素子よりも製造技術面でより「低い技術程度」で作れるなど簡便であるため、撮像素子が普及する過渡期において安価な製品の中にはこのモノクロ映像を撮影する製品があったし、電子部品モジュールの中には廉価なモノクロ撮像素子も依然多く流通している。廉価版ないし薄暗い場所に対応した監視カメラのうちにも、このモノクロ撮像素子を利用した製品が見られる。 いささか旧式と見られるモノクロ映像ではあるが、立体映像のうちアナグリフ方式では、左右の目にそれぞれ色の違うフィルターを装着、これによって立体視を可能としているが、これは脳で認識する際にモノクロ映像として構成される。 技術開発当初から普及初期のテレビ受像機（テレビジョン）では、モノクロ（→白黒テレビ）が一般的であった。これは撮像素子の関係のほか、映像出力に使われたブラウン管の性質にその理由を求めることが出来る。ブラウン管は、内部で発生させた電子ビームを磁力で偏向、スクリーン面に塗布された蛍光体に衝突させ発光させる。ゆえに電子ビームの強弱で発光具合を調節させることが出来、光線の強弱を撮像素子によって電気信号に変換、これを搬送波に乗せ、遠隔地にあるテレビ受像機で電気信号から連続した点の各々の光の強弱から、映像に再変換して見せることが出来た。ただ、初期のブラウン管では蛍光体の性質から「暗い - 明るい」の強弱で表示は出来たが、色彩を再生させることは出来なかった。後にこのブラウン管を改良、光の三原色を微細なブロックに分けて塗布したブラウン管を利用したカラーテレビでは、電子ビームを更に精密に走査させながら、色彩の再現が可能となっている。 コンピュータディスプレイでは、コンピュータの発達過程でこのモノクロ表示が利用されていた。これは表示装置の制約として初期の液晶ディスプレイやプラズマディスプレイが連続する点の「点灯 - 消灯」状態でしか表示が出来なかったなどの理由があった機種もあるが、それ以前にコンピュータディスプレイでは、このディスプレイに表示させる内容を保持するビデオメモリの記憶容量的な問題もあり、カラー表示では各々の表示点（ピクセル）あたりのビット数（色深度）を増やさないと色彩情報を記憶できず、初期の、あるいは廉価で機能的に限定されたコンピュータでは余り多くのビデオメモリを利用することが出来ず、最も簡素な製品では各々の表示点のビット数を1とし、「ON（点灯） / OFF（消灯）」だけを保持するよう設計された。 後に潤沢なビデオメモリが搭載できるようになり、かつ、液晶ディスプレイやプラズマディスプレイにカラー表示が可能となると、次第にこういったモノクロ表示のコンピュータは表示情報が限定的であるため廃れていったが、携帯情報端末や電子辞書ないし電子ゲームなどのうち廉価な製品では、依然としてモノクロ表示のものがみられる。 モノクロフィルム セピア調 グリザイユ
レコード・トーキーとは、サイレント映画時代に作られたレコードを利用した実験的な映画。 SP盤レコードを使用し、画面上に現れる「スタート」等の合図により、レコードの再生を開始すると、映画本編とレコード音声がシンクロ（同期）する。 SP盤の収録時間の都合上、上映時間は概ね3分から6分以内に限られる。
フィーチャー映画(feature film)またはフィーチャー(feature)とは、長編映画のこと。ただし、この用語が使われた年代や製作国によって意味が異なるので注意のこと。 元をたどればサイレント映画時代には、「フィーチャー」は数本立ての映画上映のうちの「呼び物の(featured)」映画を意味した。 公式に映画がフィーチャーとしての資格を得るためには上映時間が34分以上あることが必要である。上映時間が34分以下の映画は短編映画として分類される。 今日のほとんどのフィーチャー映画は90分から130分間上映されるが、さらに長いフィーチャーも多い。 映画芸術科学アカデミー、アメリカ映画協会、および英国映画協会は、フィーチャー映画は上映時間40分またはそれ以上の映画と定義している。フランスの国立映画センター（Centre National de la Cinématographie）は、フィーチャー映画を、長さ1,600メートル以上の35ミリフィルムによる映画と定義しており、これは上映時間にすると58分と29秒にあたる。映画俳優組合はフィーチャー映画の最短上映時間を80分と定めている。 1910年までは「フィーチャー」は、同時上映の多くの短編映画と区別されて、一般的には75分以上の長めの映画「フィーチャー映画」を意味した。 1930年代・1940年代のアメリカではフィーチャー映画2本立てに、短編映画（ニュース映画、アニメーション映画、連続活劇）を同時上映する興行形態（ダブル・フィーチャー）が標準的であり、一般にフィーチャーAの上映時間はフィーチャーBよりも長かった。フィーチャーBは怪奇映画やサスペンスなどが中心だったが、これが B-Movie、すなわちB級映画の語源である。当時はフィーチャーAにフィーチャーBを抱き合わせるブロック・ブッキングが多かったが、1948年のパラマウント映画に対する合衆国最高裁判決で抱合せ上映は違憲とされ、1960年代には2本立て興行は衰退した。 今日、「フィーチャー映画」という用語は、商業映画で上映されるあらゆるノーカット長編フィクション映画のことを指す。（マイケル・ムーア監督の『華氏911』（2005年）のようにフィクションでないドキュメント・フィーチャーのようなものもある）。現在のフィーチャー映画は通常、商業映画館で2本目のフィーチャーや他の短編映画の助けなしに、単独で上映される。 たいていの初期映画は1巻ものか2巻ものだった。もっと長いフィーチャーのフォーマット（形式）の先駆けとなったのは、イタリア（例えば『ポンペイ最後の日』（ルイジ・マッシ監督、1908年）、『カビリア』（ジョヴァンニ・パストローネ監督、1914年）やフランスなど、ヨーロッパ人のプロデューサーたちによるものである。 米国ではモーション・ピクチャー・パテント・カンパニー(MPPC)が長編映画製作に対して反対したが、これはMPPCが廃れる原因の一つになった。ほどなくして、MPPCによる特許訴訟を逃れてハリウッドへ逃れたインディペンデント系の人々は、もっと長いフィーチャー映画を製作し始めた。 最初のフィーチャー映画と呼ばれるものは、上映時間70分のオーストラリア映画『Story of the Kelly Gang』（1906年）であった。 ヨーロッパ初のフィーチャー映画：　『L'Enfant prodigue』（1907年）、90分、ただし舞台劇を記録したもの ヨーロッパ初のフィーチャー映画（舞台劇の記録でない、純粋な劇映画）：　『Les Misérables（ああ無情）』（1909年） イギリス初のフィーチャー映画：　『Our King and Queen Through India』（1912年）、ドキュメンタリー映画かつカラー映画 ロシア初のフィーチャー映画：　『Defence of Sevastopol』（1911年） アメリカ合衆国初のフィーチャー映画：　『Oliver Twist』 『From the Manger to the Cross』 『Richard III』（いずれも1912年） アジア初のフィーチャー映画：　『塩原多助一代記』（1912年）、日本　 南米初のフィーチャー映画：　『O Crime dos Banhados』（1913年）、ブラジル 1915年にはアメリカだけで年600本の長編映画が撮影されていた。アメリカでの長編映画製作本数が最大に達したのは1921年（年間854本）で、最低になったのは1963年（年間121本）であった。1922年から1970年まではアメリカと日本が長編製作本数の首位を争っていたが、1971年以降はインドが首位となっている。 ^ 79th Academy Awards Rules, Rule 2: Eligibility. ^ The American Film Institute Catalog of Motion Pictures. ^ Denis Giford, The British Film Catalogue. ^ Screen Actors Guild Letter Agreement for Low-Budget Theatrical Features.
シネテープとは、主に映画用フィルムの音声素材に用いられる磁気記録式の音声記録媒体の一つである。 シネテープは元来、フィルムと同じ幅・同じ形状の磁気録音テープであり、パーフォレーションもある。これにより、編集の際フィルム映像と音声との同期をとり、コマ単位で音を合わせることが可能となる。 トラック分けがされており、各トラックにセリフ、BGM、効果音等を入れた後、フィルムコマ単位で映像と合わせ、ミックスダウンされる。 シネテープの記録音声はオプティカル・サウンドによる音声と違ってクリアであるため、1吋CタイプアナログVTRが定着する1980年代中盤頃まではリアルタイムでの放送時に、フィルムとシンクロする形で放送送出に使用していた。 ただし、全てのフィルム作品に適用されていたわけではなく、製作キー局や製作会社によってオプティカル・サウンドかシネテープかの対応が左右されていた。また、コスト面のデメリットから再放送やビデオソフト化の際に使われず、その多くは素材そのものが破棄されているケースも多々存在した。 シネテープは前述のように、フィルムとのシンクロ送出が主流だったが、他にも東宝映像サウンドスタジオではフィルムのサウンドトラックに磁気帯を加えて音声を記録する方式があり、横浜シネマ（現：ヨコシネ ディー アイ エー）では、1978年に16mmレーザー光学録音システムを完成・導入していたが、いずれもコスト上の問題から定着するまでには至らなかった。 シネテープは1980年代以降、放送時の送出形態がフィルムとのシンクロ方式からフィルムとのパック編集による1吋CタイプアナログVTRに移行したことで、それまでオプティカル・サウンドを使用していたフィルム作品でも効果的に用いられることになった。やがて原版マスターがVTRによる作品が増えていったことや、フィルム作品の撤廃もありシネテープは一部の映画作品にしか用いられなくなった。 サウンドトラック オプティカル・サウンド アニメの音に異変アリ！第1回　東映アニメ1万本の音を護る、タバックの活躍に迫る
マルチプレーン・カメラ（Multiplane camera）は、セルアニメの制作で使用された特殊な映画撮影用のカメラである。たくさんのセル画をそれぞれ異なった距離に配置し、それぞれを異なったスピードで動かすシステムである。実際には立体ではない絵に、3次元的な奥行を表現する効果を生み出した。 1926年、マルチプレーン・カメラの先駆的な技術が使用された。ロッテ・ ライニガーがアニメーション大作『アクメッド王子の冒険』のために使用したものである。彼女とともに仕事をしていたベルトールド・バルトッシは1930年、『The Idea』という作品でも類似の技術を使用した。 最初のマルチプレーン・カメラは、1933年にウォルト・ディズニー・カンパニーの元アニメーターでディレクターでもあったアブ・アイワークスが発明した。 水平カメラの前に4層のセル画を配置したもので、装置には古いシボレー車の部品を使用した。 また、その翌年の1934年に、フライシャー・スタジオは、セットバック撮影方式(または、ステレオプティカル・プロセス)という、平面のセルの奥に立体模型を作成し、撮影するという撮影方法を独自に確立させた。これにより奥行きのみならず、背景の立体感をリアルに再現することができた。この撮影方式は、1934年公開のベティ・ブープシリーズの一編『ベティのシンデレラ(原題：Poor Cinderella)』で初めて実用化され、ポパイのカラー中編のうちの２作品(『船乗りシンドバッドの冒険(原題：Popeye the sailor meets Sindbad the Sailor、1936年)』、『ポパイのアリババ退治(原題：Popeye the sailor meets Ali Baba's Forty Thieves、1937年)』などで使用された他、フライシャー・スタジオが製作した2本の長編映画(『ガリバー旅行記(原題：Gulliver's Travels、1939年)』、『バッタ君町に行く(原題：Mr. Bug Goes to Town)』)で、オープニングのみだが使用された。 最も有名なマルチプレーン・カメラは、ウォルト・ディズニー・カンパニーがアニメ映画『白雪姫』で使用したものである。これはウィリアム・ギャリティが発明したもので、1937年前半に完成していた。その高い技術が評価され、『風車小屋のシンフォニー』は1937年のアカデミー短編アニメ賞を受賞した。 ユーリ・ノルシュテインはウォルト・ディズニーで使用されたものと類似したマルチプレーン・カメラを現在でも使用している。 テレビ番組などの他の表現形態でも、マルチプレーン、もしくはラスタースクロールなどの関連した効果が使われる。 ^ Pat Williams and Jim Denney (2004). How to Be Like Walt: Capturing the Disney Magic Every Day of Your Life. HCI. p. 133. ISBN 978-0-7573-0231-2. http://books.google.com/books?id=lSJIngvkCsAC&pg=PA133.  ^ (2001) Audio Commentary by Walt Disney and John Canemaker. Bonus material from Snow White and the Seven Dwarfs: Platinum Edition [DVD]. Walt Disney Home Entertainment.
フィン（swimfin）とは、スクーバダイビングやスキンダイビング、フィンスイミングなどで使用する足ひれのことをいう。 人が泳ぐ時、足で水をかいて前に進むものであるが、この足ひれをつけることで、より強く水をかき分け、推進力を得られる。 また、バランスもとりやすくなる。 ブレート ベント キール ストラップ ブーツポケット モノフィン テクニカルダイビング ダイビング器材 保護スーツ 鰭
糸巻き、糸巻（いとまき） ボビン (裁縫) - 裁縫用の糸を巻くための器具。糸巻きとも。 糸巻き (弦楽器) - 弦楽器の弦を巻くための器具。ペグ。 ボビン（曖昧さ回避） スプール（曖昧さ回避）
カウントダウン（英語: countdown）とは、特定の時間や、特定の状態になるまでの秒数や日数を数えること。秒読み。 主に大晦日には年越しの時間帯になると、有名スポットやコンサート会場、ラジオ放送の中継地など世界各地でカウントダウンイベントが行われる。 また、マラソン、駅伝と言ったスポーツの大会でもスタート地点で開催される。 有名なカウントダウンの1つにロケットやスペースシャトルの打ち上げが挙げられる。正確には「T minus Time」であり、Tは発射時間（time before launch）の略である。なお、ロケット発射時のカウントダウンは、1929年制作のフリッツ・ラングによるSF映画、『月世界の女』に由来している。 その他の用法としては、音楽番組や雑誌などで今週のヒット曲を紹介するときにカウントダウンと称することが多い。様々な国の番組や番組内のコーナーでカウントダウンを名前の一部に取り入れている。例えば、1970年代から1980年代までオーストラリア国営放送で「カウントダウン」という音楽番組が放送されていた。 カウントダウンの開始や終了のタイミングは様々で有るため、失敗を防ぐためには統一が必要である。 カウントダウンを呼称し始める秒数は、3秒や10秒など、国家や地域、行事により様々である。 カウントダウンの終了し何かを実行するタイミングは0秒や1秒、-1秒と国家や地域、行事により異なる。 0秒 - T minus Timeと呼ばれる。0秒が目的の時間である。3,2,1,スタートなど。ロケットの発射やイベント一般で用いられる。 1秒 - 一秒を読み上げると同時に何かを実行する。3,2,スタートなど。何か力を合わせる作業の意思疎通などで使われる。 -1秒 - ゼロを読み上げた次に何かを実行する。3,2,1,0,スタートなど。ミサイルの発射や幼児向けイベントで用いられる。 BBCワールドニュース（BBC）毎時0分の時報がカウントダウンされる。 KBSニュース9（KBS）開始2秒前から21時のカウントダウンの時報音が放送される。 ゆく年くる年（NHK）年越しの模様を日本各地から生放送する。 COUNT DOWN TV（TBS） 突然バラエティー速報!!COUNT DOWN100（TBS） カウントダウンオールヒット（TBS） JAPAN COUNTDOWN（テレビ東京） めざましテレビ・今日の占いCountDown（フジテレビ） カウントダウン・ドキュメント 秒ヨミ!（中京テレビ） JA全農 COUNTDOWN JAPAN（TOKYO FM） COUNTDOWN JAPAN ジャニーズカウントダウンライブ（フジテレビ） 東京ディズニーランド「カウントダウン・パーティー」 COUNTDOWN (HYDEの曲)（HYDEが、2005年にリリースしたシングル） 映画『大統領のカウント★ダウン』（2006年）
『2年越し!超超興奮!仰天“生”テレビ!!』（にねんごし!ちょうちょうこうふん!ぎょうてんなまテレビ!!）は、1994年12月31日 18時30分から1995年1月1日 22時54分まで日本テレビ系列で放送されたバラエティ番組。 日本テレビでは、毎年8月下旬に放送されている恒例24時間テレビ 「愛は地球を救う」（最高は2002・2003年の26時間半。2004年はアテネ五輪野球予選はコーナーではなかった為除く）より長い28時間24分の日本テレビ最長の長時間バラエティ番組で、従来の24時間テレビとは違いメイン司会者を設けず、毎年正月恒例の「新春!ズームイン!!朝!」「平成あっぱれテレビ」「新春笑点スペシャル」といった番組に加え、日本テレビで久々となる大晦日の夜に野球拳を中心に放送する「ダウンタウンの裏番組をぶっとばせ!」や「ウンナン世界征服宣言」と「進め!電波少年」をタッグを組んだ「いけ年こい年」などがあった。 通し企画は1995年のカウントダウン開始から「ナンウン宇宙征服宣言」番組終了まで南原清隆が香川県高松市のゴール会場までママチャリを走り、みごとゴールまで辿りつき、「ウンナン世界征服宣言」の企画だったママチャリが終了した。 （日本テレビ・Gスタジオから生放送） 番組開始時、スタジオに氏家斉一郎社長（のち代表取締役会長）がいた。 番組前半に「ルーレット野球拳」が登場し、通常の1枚脱ぐに加え、2枚脱ぐ・3枚脱ぐ・下着姿になる・全裸があり、ルーレットの的に「丸坊主」があった。 途中から内村光良がナンチャンのママチャリスタート地点の中継のフリのはずが、野球拳にやらされるハメになった。 司会/ダウンタウン　出演/加賀まりこ、坂上二郎、山口美江、片岡鶴太郎、久本雅美、峰竜太、岡本夏生、大仁田厚、ラサール石井、出川哲朗、ジミー大西　ほか 1000人野球拳進行/ルー大柴、兵藤ゆき、彦摩呂、笑福亭笑瓶 団地で野球拳進行/ナインティナイン、松村邦洋 （日本テレビ・Gスタジオから生放送） 松村邦洋が「いじめをやめよう」修復イベントを行うはずが、開始直後、集まった人が暴れてしまいイベント中止。急遽、会場を変更し何人か修復した。 司会/内村光良、松本明子　出演/徳光和夫、加賀まりこ、大槻ケンヂ、篠原涼子 ほか 「いじめをやめよう」修復イベント/松村邦洋、福澤朗アナウンサー 　※一部地域は除く 『DAISUKI!』初の年末スペシャルで、この後2000年まで継続する。 ボウリング対決で川合俊一が見栄晴に「欽ちゃんの仮装大賞」といってコケ、ガターになった。 司会/中山秀征、松本明子、飯島直子 　※一部地域は除く 「どんまい!!スポーツ&ワイド」第2部・日本テレビ制作枠（「ロバの耳そうじ」など）の出演者が集結したバラエティ番組。メインは新宿アルタ前の特設会場で氷のピラミッドの中に賞金総額100万円を賭けた宝探しがあった。 6:45　NNN朝のニュース（手話放送） （日本テレビ・マイスタジオから生放送） 司会/福留功男 （日本テレビ・Gスタジオから生放送）　※一部地域は飛び降りの局があった テレビ電話で指定番号をかけスタジオにつながった芸能人にお年玉10万円が貰える企画で、全く知らない素人が出て、司会の板東に「知らない！」と却下された。以後、番組に対しての報復行為であろうかテレビ電話に女性の裸が登場するハプニングが起こった。 東京サマーランドの水泳大会でダンカンがゲームに勝利し20万円分の1万円札を自分ごと飛びこみ落としたり、また、お笑い芸人UBUの一人が浮島とびこんでゴール地点に着けば賞金獲得する企画で浮島役だった中山秀征の下唇の裏皮を切るハプニングがあった。 温泉中継で20万円分の100円玉を多く拾った人の勝ちのゲームで、北海道のゲーム進行だったガダルカナル・タカのパンツの中にお金を入れるハプニングがあり、山田邦子は唖然だった。また、この温泉中継でおっぱいを露出させる女性の映像が出た事で視聴者からの批判を受ける。 司会/板東英二、山田邦子 温泉中継進行/ガダルカナル・タカ、羽賀研二、河野景子、笑福亭笑瓶　年賀状で宝くじ進行/福澤朗アナウンサー 水泳大会進行/中山秀征、渡辺正行、加藤紀子、細川ふみえ、飯島愛 スタジオからの出演/山城新伍、森口博子、高田純次、川合俊一 番組途中にナンチャンのゴール地点を発表した。 18:00　NNN日曜夕刊 （後楽園ホールから中継） 例年は18：30開始の番組だったが、「ナンウン宇宙征服宣言」の会場でナンチャンのゴール地点を発表した為、通常より3分遅い18：33から放送となった。 ラストの「クリスマスの出来事」の最後に泥棒役の人が欽ちゃんの前のところにコケ、見事20点満点を出した。また、結果発表で第3位「クリスマスの出来事」が発表され、カメラさんが間違えて他のチームの人をアップしてしまうハプニングあった。 司会/萩本欽一 審査員/青島幸男、藤田弓子、久本雅美、千堂あきほ、蛭子能収　ほか 20:54　NNNニューススポット・あすの天気 (香川から中継) ウンナン・笑福亭鶴瓶の3人による「スター半ケツ写真」対決はモデルの川上麻衣子の衣装をハサミで大胆に破る写真を考えた南原が勝利。（審査はテレゴングによる電話投票　ちなみに、2位は内村・3位は鶴瓶だった） 司会/内村光良、有賀さつき 系列局である山梨放送は12月31日の『DAISUKI!新春スペシャル』と『どんまい!!煩悩バラエティー!!』を放送せず、自社制作の新春特別番組と「高校サッカーハイライト」で放送終了し、1月1日の『NNN朝のニュース』から放送開始し、『平成あっぱれテレビ』の途中で自社制作の新春特別番組のため飛び降りし、『新春笑点スペシャル』から最後まで放送した。 また、山形放送、高知放送も『どんまい!!煩悩バラエティー!!』を放送せず、自社制作の新春特別番組と劇場映画を1本放送した後放送終了した（ただし、『NNN朝のニュース』以降は全て放送している）。 なお、上記の3局は、2007年12月31日 - 2008年1月1日に編成された同趣旨のバラエティ番組ゾーン『26時間ちょっとテレビ』の深夜枠においても同様の方針を採った。詳しくは当該項を参照のこと。 また、この年に高校サッカーの1回戦が前年の1月2日から毎年12月31日（1999年以降から12月30日）へ移行した。そのため、地元代表校が12月31日に試合が組まれた場合には『プラス1』などの夕方のローカルニュースだけで試合結果を伝えた。 『ダウンタウンの裏番組をブッ飛ばせ!!』と『平成あっぱれテレビ』の放送中に女性の裸の映像が多く出てしまった事で放送終了後、「子供が見ている時間に女性の裸が出ている」「元旦で見るような番組でない」などの批判が放送局に寄せられ、視聴率的には成功したものの視聴者の批判を受ける結果となる。 さらに翌年の同番組でも同様のトラブルを多発させた事により、1996年大晦日以降は軌道修正を行うまでに視聴者の批判を受けるのである。 平成あっぱれテレビ 笑点 欽ちゃんの仮装大賞 スーパー電波バザール 年越しジャンボ同窓会 日本の長時間特別番組一覧
巨人戦ハイライト（きょじんせん-）とは日本テレビ制作で、クロスネット局であるテレビ大分とテレビ宮崎向けに放送しているフィラー番組であり、日本テレビ系列で放送された読売ジャイアンツ戦のハイライトを流す番組である。 日本テレビ系列で放送している「次の瞬間、熱くなれ。THE BASEBALL」では、最大21:24迄の30分延長（2005年8月以後は試合展開によって延長の途中打ち切りの場合も）がある。そのため深夜にNNN系列局で生放送している「NEWS ZERO」「Going!Sports&News」も遅れて放送される。 野球小僧（白夜書房）2010年12月号によると、フジテレビジョンが「プロ野球ニュース」を開始し成功を収めた翌年の1977年ごろから、フジテレビと同じ題名の「プロ野球ニュース」として放送されたが、この当時から巨人に特化した内容で放送され、原型となっているとされている。1978年ごろから「巨人戦ハイライト」に改められた。 クロスネット局であるテレビ大分とテレビ宮崎では最終版ニュースとスポーツを日本テレビ系列であるNNNから配給されており、プライムタイム（19:00～23:00）の枠において、フジテレビやテレビ朝日などの番組をネットワーク受けする曜日に、日本テレビ系列で巨人戦中継があり放送時間延長があった場合は、報道番組の性質上、「撮って出し」（放送前に無編集で収録すること）が出来ず必ず生放送をしなければいけないのでNNNの以上の生放送番組が始まるまで「巨人戦ハイライト」を時間調整のための穴埋め（フィラー）番組として放送する。 ただ、1980年代前半までは現在とは異なり、報道番組でも特に大事件がなかった時は時折「撮って出し」を行うことがあった。このため、「NNNきょうの出来事」を巨人戦を延長せず他系列の番組を放送したクロスネット局向けに先行放送した後、巨人戦の延長をした局にその内容を録画して放送したケースがある（大事件の場合は改めて生放送をすることもあった）。 以前はこの2局以外にもクロスネット局が多かったため、最終版ニュースをNNNから配給される放送局で巨人戦の生中継がなかった（あるいは巨人戦の生中継があっても延長になる試合にもかかわらず定時終了となる）地域でも「巨人戦ハイライト」が放映された局があった。また、正式なクロスネット局ではないNNN・NNS単独加盟の非マストバイ局での、個別ネット扱いでの他系列編成の都合から「巨人戦ハイライト」が放映された局もあった。 当番組を放送していた局では、定刻で「NNNきょうの出来事」のオープニングが流れ、CMをはさんだ後、当番組を放送、再びCMをはさみ、マストバイ局で「きょうの出来事」の本編開始と同時にニュース本編が始まっていた。 Fun!BASEBALL!! クロスネット局 - ほぼ全ての局で、(一部または全ての曜日で)野球中継を飛び降り、当番組を放送または放送していた。 ジャイアンツ プレ&ポストゲームショー - 2015年シーズンから開始した日テレジータスの番組
ふり〜ばるは、1972年から1987年までフジテレビジョン主催で毎年夏休みに行われたイベントである。 東京都新宿区の明治神宮外苑の一角にある、聖徳記念絵画館前の広場一帯を会場として1972年夏に始まった。 協賛スポンサーを募り、それらスポンサーが自社製品にちなんだイベントブースやフードコートを設置したほか、期間中の平日夕方の1週間、会場のメーンステージを会場として生中継番組（「夏休みスペシャル ふり〜ばる'8X ザ･夏」。毎年年度部分は当然変わる。）を放送するなどしてイベントを盛り上げた。 イベントとしては延べ16回続いたが、イベント自体のマンネリ化と、最終年及び開催時期が「コミュニケーションカーニバル 夢工場'87」の開催とも重なったことなどが契機となり、1987年の開催をもって終了となった。 上記にもある通り、ふり〜ばる会場内のメーンステージから1週間通しの生放送番組を毎年放送していた。ただし放送は関東ローカルである。 内容は、協賛スポンサーのブース紹介や情報バラエティーのような流行り物情報、ステージに招いたゲストの歌とトーク、会場を訪れていた観客参加型のゲームコーナーなどである。 なお、1985年4月に『夕やけニャンニャン』がスタートしてからは放送時間帯がぶつかることで、1週間を休止としてこの特番を放送した。『夕やけニャンニャン』をネットしていたFNS各局ではその期間、単発番組などを編成してつないでいた。 （余談であるが、『夕やけニャンニャン』はこのふり〜ばるによる1週間の放送休止とは別に、スタッフや出演者の夏休みとして1週間を全て事前収録して放送することで、夏休み期間はのべ2週間の生放送休止期間があった。） 明治神宮外苑 聖徳記念絵画館 夕やけニャンニャン - 番組放送期間中、夏休みの1週間がこの番組の生中継により休止となっていた。
『プロ野球夢のオールスタークイズ日本一』（プロやきゅうゆめのオールスタークイズにほんいち）は、1994年から2005年までテレビ東京系列局で毎年1月に新春特別番組として放送されていたテレビ東京製作のクイズ番組である。 東京12チャンネル時代の1980年から1993年まで同様の方式で放送されていた新春特番『プロ野球オールスター大運動会』を大幅にリニューアルしたものである。このリニューアルで、会場が神宮球場からテレビ東京のスタジオ（2004年版と2005年版では静岡県熱海市）に変更され、司会もみのもんたから徳光和夫と渡辺正行のペアに変更された。また、出場選手も10人ほどだったのが5人にまで半減し、さらに後期には3人にまで減少していた。 番組は2005年版の放送をもって終了。これ以後、『プロ野球オールスター大運動会』からの通算で26年間テレビ東京が行っていたプロ野球選手出演の新春特番は行われていない。 プロ野球オールスター大運動会 - 前身番組。
ニッポン放送開局記念日スペシャル 笑顔が一番!あなたと一緒に50年（ニッポンほうそうかいきょくきねんびスペシャル・えがおがいちばん!あなたといっしょに50ねん）は2004年7月15日のニッポン放送開局記念日に、50年間の番組を振り返るとともに、名番組、名コーナーの録音テープを紹介し、また、ニッポン放送に関わったことのあるパーソナリティをゲストに招いて話を聞くなどし、5時から25時まで20時間にも及んだ開局記念番組。それにつづいて25時から27時までは有楽町新社屋地下に出来た「イマジンスタジオ」のオープニングアクトを生放送（パーソナリティーは、桑田佳祐だった。）。 最も注目されたのは、人気があったもののスタッフ・編成局側との喧嘩別れによる打ち切り以降一切同局に出演していなかった伊集院光がパーソナリティを務めた「伊集院光のOh!デカナイト」の復活版である。垣花正アナウンサーを進行役として過去の音源や思い出を語る形式で放送され、約9年ぶりに同局に出演を果たした。 ちなみに一曲目は古関裕而作曲の「ニッポン放送行進曲」。 伊集院光のOh!デカナイト オールナイトニッポン ニッポン放送開局記念日スペシャル・公式
スタジオパークおおみそかスペシャルは、NHK総合テレビジョンで、2008年から大晦日（12月31日）に生放送される特別番組である。 元々「NHKスタジオパーク」からの年末年始特番は、2002年 - 2008年までは「スタジオパークからおめでとう」と銘打ち元日（1月1日）に放送され、そのうち午前は「スタジオパークからこんにちは」（以下・スタパ）をベースに連続テレビ小説（下半期）のヒロインなど主要出演者、午後は「土曜スタジオパーク」（以下・土スタ）をベースに大河ドラマ（新年度）の主演・主要出演者をゲストに迎え、そのドラマについてのみどころや収録の裏話などを10時過ぎから13時半・あるいは14時ごろまで生放送で紹介するという形を取っていた。 しかし、2008年元日の放送を最後にスタパ・土スタの合同体制は解消され、以後、年末は土スタ特番「スタジオパークおおみそかスペシャル」として、年始はスタパ特番「スタジオパークからおめでとう」として引き続き放送していくこととなった。 分離後、「おおみそかスペシャル」ではその翌年の大河ドラマの特集と、大晦日恒例のNHK紅白歌合戦の直前情報を収録会場のNHKホールから生中継で展開するという形式となった。2009年のみ紅白と連続テレビ小説、翌年のNHK正月時代劇が特集され、大河ドラマは取り上げられなかった。この他、年末ジャンボ宝くじの抽選会の模様もその抽選会場から生中継で伝える。なお、この大晦日特番当日はスタジオパークが年末休館日（通常12月25日 - 12月31日）に当たるため、一般のスタジオ見学はできない。 一方、「スタジオパークからおめでとう」は2009年は連続テレビ小説と正月時代劇を特集したが、2010年は大河ドラマのみの特集にとどまり、2011年以後は別番組の編成のため元日特番が完全中止となった。これにより2010年度以降は年末特番のみを放送する形が続く。 また、本番組が始まる8年前の2000年の大晦日には、20世紀最後のスタジオパークとして「大みそかスタジオパーク」が放送されており、こちらも土スタの特番という位置付けであった。 前述の通り土スタをベースとした番組であるため、基本的には当時の同番組の司会者が本番組も進行するが、2008年は当時メイン司会であった小野文惠が『第59回NHK紅白歌合戦』の総合司会となったため小郷知子が代役を務めた。また、2010年の放送では小野の土スタ卒業式と、その小野から司会を引き継ぐ小田切千からの挨拶も同時に行われた。 2008年：「天地人」（ゲスト：妻夫木聡、北村一輝） 2010年：「江～姫たちの戦国～」（ゲスト：上野樹里） 2011年：「平清盛」（ゲスト：松山ケンイチ） 2012年：「八重の桜」（ゲスト：綾瀬はるか） 2013年：「軍師官兵衛」（ゲスト：岡田准一） 2014年：「花燃ゆ（ゲスト：井上真央） 2015年：「真田丸」（ゲスト：堺雅人、長澤まさみ） 2016年：「おんな城主 直虎」（ゲスト：前田吟、財前直見） 2017年：「西郷どん」（ゲスト：鈴木亮平、北川景子） ^ 2010年の大河ドラマは『龍馬伝』。 ^ スタジオパークからこんにちは|大みそかスペシャル2015 ▽第2部ゲスト 堺雅人 長澤まさみ|2015/12/31(木)13:05放送|NHK総合|TVでた蔵 ^ スタジオパークからこんにちは|大みそかスペシャル▽第2部ゲスト　前田吟　財前直見|2016/12/31(土)13:05放送|NHK総合|TVでた蔵 ^ スタジオパークからこんにちは|大みそかスペシャル　▽第2部　鈴木亮平　北川景子|2017/12/31(日)13:05放送|NHK総合|TVでた蔵 NHKスタジオパーク スタジオパークからおめでとう 土曜スタジオパーク スタジオパークからこんにちは NHK紅白歌合戦 大河ドラマ NHKクロニクル NHKアーカイブス保存番組検索
『プロ野球オールスター大運動会』（プロやきゅうオールスター だいうんどうかい）は、日本プロ野球選手会の主催により1980年から1992年（放送1981年から1993年）まで開催されたプロ野球選手による運動会である。 この大会では、プロ野球選手会に所属する選手が、陸上競技や各種スポーツのアレンジ競技、さらには仮装大会などを、セ・パリーグ対抗戦、並びに参加12チーム別の対抗戦を行って優勝を決めるというものだった。この大会は毎年概ね11月下旬か12月初旬の週末に開催され、その模様はテレビ東京系列で翌年1月1日のゴールデンタイムに3時間にわたって編集の上放送された。会場は当初は横浜スタジアム、のち明治神宮野球場を経て1988年から東京ドームで行われた。 その後、1993年（放送1994年）以後選手会主催イベントは、テレビ東京のスタジオ→2003年（放送2004年）以後熱海市のホテルで一般非公開による『プロ野球夢のオールスタークイズ日本一』として行われ、2004年（放送2005年）をもって廃止された。 放送日は全て1月1日。 東海テレビ放送「プロ野球オールスタースーパーバトル」　 1982年（放送1983年）より、名城公園野球場周回コースを会場とした「プロ野球オールスター・新春リレーマラソン」と題した駅伝大会を開催。1996年（放送1997年）まで実施。1997年（放送1998年）からは「プロ野球12球団対抗・新春ランニング王決定戦」（2000年=放送2001年に「ドーム大決戦!!プロ野球12球団スーパーバトル」へ改題）と題したスポーツアトラクションイベントに特化したものに変更。2006年（放送2007年）終了。現在の同局主催の冬季スポーツイベントはフィギュアスケートのアトラクション「ジャパン・フィギュア団体戦」。 讀賣テレビ放送　「プロ野球No.1決定戦!バトルスタジアム」　 1985年（放送1986年）に大阪城国際文化スポーツホールを会場として、運動会形式による「プロ野球オールスターインドアー競技大会」として発足。1989年（放送1990年）に「プロ野球オールスタースポーツフェスティバル」、2014年（放送2015年）に現在の題名へ改題。選手会主催の運動会イベントで現在唯一残存している大会。 ^ 1981年のみ「東京12チャンネル」。 ^ ただし1991年以降はノンプライム枠。 ^ 「開局20周年記念企画」として放送。 ^ 「平成」では初の放送。「開局25周年記念企画」として放送。 ^ 15:00 - 15:03には予告番組『大運動会この後開幕!』を放送。 ^ 週刊テレビガイド（1985年12月発行）の紹介記事 ^ 放送当日の「日本経済新聞・縮刷版」のラジオ・テレビ欄 プロ野球夢のオールスタークイズ日本一 - 後継番組。
ラジオいきいきラリーは1989年11月3日午前5時から同11月5日午後12時（11月6日午前0時）まで、NHKラジオ第1放送で行われた長時間特別番組である。 NHKでは、1988年9月18日に昭和天皇が病床に倒れて以後、1989年1月7日の崩御まで、連日総合テレビ、衛星第2放送、FMラジオ、ラジオ第1放送の深夜の放送休止・メンテナンス枠を返上し、昭和天皇の病状を報告する臨時放送を行った。毎正時ごとにニュースをいれ、終了後次の正時まではフィラーとして静か目の音楽を放送したが、視聴者から「定時で24時間放送を実現できないものか」という投書が殺到した。 それを踏まえ、1989年11月3日から5日の3連休の放送を、深夜の放送休止・メンテナンス時間枠を無くして67時間連続の特別番組を企画。3連休という日程面の配慮から家族向けの番組や道路交通情報も随所に挿入しつつ、深夜帯には落語やクラシック音楽などといった、特に中・高年に楽しめる内容の番組を放送した。これの反響も大きく、NHKは地上波メディアとしては初の24時間定時放送の実現へ向けて1990年4月からラジオ深夜便を不定期で放送開始。その後10月から週末に限りレギュラー化。1992年4月から本格的に24時間放送化された。 なお、「ラジオ深夜便年鑑2010」（NHKサービスセンター刊）に書かれている年表では「1995年4月より定時放送化」と掲載されている他、1994年度までのNHK番組表においても、23時台のみが定時放送として扱われ、0時から5時の時間帯に「随時ラジオ深夜便を編成」という件が書かれてあったが、ラジオ第1における正式な24時間放送は1992年からである。（ただし、2000年までは全国統一日程で深夜の放送中止日はあった） ^ 当時はFMを除き、24:00（午前0時）をもって終了し、ラジオ第1は5時、他は6時の開始までメンテナンスによる放送休止に充てていた。FMは1988年4月より終了時刻を1時間延長して翌日午前1時で終了（6時開始）としていた。なおBS2は当時地上波の難視聴地域対策のため、総合・教育テレビの補完放送を行っていた。 ^ 定時化以後も、1996年にFMでの補完リレーが行われるまで原則毎週月曜日（1995年度以後第2・4月曜）深夜=火曜日の1時00分から5時00分を休止としていた<ただし天災時や、ゴールデンウィーク、お盆休み、年末年始は月曜日でも終夜放送した>。また年2回、主に9-10月と翌年2-3月の特定の1週間も同様に1時00分から5時00分を休止とした。1996年4月からはラジオ第1が休止の日はFMに補完リレー、1998年4月よりラジオ第1・FM同時で24時間放送としたが、大規模な地上波のメンテナンス実施日（年に2-4回）でラジオ第1・FMが同時休止となる時以外は、原則どちらか一方の電波を出して終日放送は確保している NHKラジオセンター「ラジオ深夜便 Q&A」（どうして「深夜便」というタイトルになったの？の項を参照） もっと身近に もっと世界へ NHK80（2005年、NHK80周年記念の80時間ラテソン） NHK90時間ラジオ〜もっと届け、大切なこと〜（2015年、NHK90周年記念の90時間ラジソン）
星団（せいだん、star cluster）は、お互いの重力によってつくられた恒星の集団。ただし、銀河は含まない。その性質により散開星団と球状星団に分けられる。 数百の恒星がまばらな集団になっているもの。年齢数十億年以下の比較的若い星が多い。銀河の円盤部にできる分子雲から誕生するため、天の川付近に多く見られる。 散開星団は、数十～数百の恒星からなる。代表的な散開星団の1つにおうし座のプレアデス星団（和名：すばる）がある。 数十万という恒星が密集している星団。年齢100億年以上の星々からなり、銀河形成の初期段階でできたものとされている。我々の銀河系の場合、全天に分布しているが、銀河中心のあるいて座の方向に多く見られる。 実視等級が最も明るい球状星団はケンタウルス座のω星団であるが、日本からは南の低い位置に見えるため観測がむずかしい。 星団の星の密度を表すのにはアメリカの天文学者ハーロー・シャプレーが考案した分類法が用いられている。散開星団についてはもっともまばらなものをc、もっとも密なものをgとしたアルファベットによる5段階分類、球状星団についてはもっとも密なものをI、もっともまばらなものをXIIとしたローマ数字を用いた12段階分類を行っている。 散開星団 おうし座のプレアデス星団(M45) かに座のプレセペ星団(M44) おうし座のヒアデス星団 さそり座のトレミー星団(M7) いて座のM25 球状星団 さそり座のM4 ヘルクレス座のM13 みずがめ座のM72 みずがめ座のM2 りょうけん座のM3 へび座のM5 ^ a b 「徹底図解　宇宙のしくみ」、新星出版社、2006年、p120 天体 銀河 星雲
星雲（せいうん、nebula）は、宇宙空間に漂う、重力的にまとまりをもった宇宙塵や星間ガスなどから成る天体のこと。 星雲は、光を放たない暗黒星雲と光を放射あるいは付近にある恒星などの光を反射する散光星雲とがある。また、恒星から放出されたガスによってできた惑星状星雲および超新星爆発の結果生まれる超新星残骸といったものもある。 銀河 (galaxy) もかつては星雲と呼ばれていた。これは、銀河の正体を正確にとらえられていなかったために銀河も星雲の1つの形態に過ぎないと考えられていたからである。しかし近代になり銀河は太陽系のある銀河系（天の川銀河）の外にある天体であることが判明し、それ以降は銀河系外星雲（系外星雲）と呼ばれるようになった。この名残で、例えばアンドロメダ銀河のことを「アンドロメダ星雲」と称することがよくある。現在では、このような系外星雲は銀河と呼ばれるようになり、星雲と銀河の区別が明確になっている（銀河のことを星雲と呼んでいた歴史については、銀河の観測史に詳しい）。 なお、本項で扱っている星雲（Nebula、現在において星雲と呼ばれている天体）に関しては、銀河である銀河系外星雲に対して銀河系内星雲（系内星雲）と呼んでいた。 特に有名な一部のものを除いて、星雲はしばしば M や NGC といった番号で呼称される。 M番号は、シャルル・メシエによる『メシエカタログ』に記載された天体（メシエ天体）110個の番号である。M1 であればかに星雲、M42 ならばオリオン大星雲となる。M は正しくは「メシエ」と読み、「エム」ではない。 NGC番号は『ニュージェネラルカタログ』（New General Catalogue）の頭文字を取ったもので、これには全部で7,840個の天体が含まれる。著名な星雲・星団などでは M と NGC の両方の番号を持っているものもある。 なお、どちらのカタログも特に星雲を区別して収録したものではないため、記載された天体は星雲に限らず、銀河や星団といったものも含まれる。 暗黒星雲 - 馬頭星雲・コールサック 散光星雲 - ばら星雲・わし星雲・カリフォルニア星雲・北アメリカ星雲 超新星残骸 - かに星雲・網状星雲 惑星状星雲 - 木星状星雲・環状星雲・亜鈴状星雲・ふくろう星雲 ^ ブリタニカ国際大百科事典 小項目事典 (2014年). “星雲”. コトバンク. 2017年4月10日閲覧。 銀河
降着円盤（こうちゃくえんばん、英: accretion disk）とは、ブラックホールや中性子星や白色矮星のようなコンパクト星に落ち込むガスや塵が、高密度天体の周りに形成する円盤のこと。 これらの物質は、コンパクト星に落下しながら差動回転運動をしている。落下運動による重力のポテンシャルの開放に加え、中心天体に近くなるほど角速度が大きくなるが、これがガスの粘性による摩擦によって次第に角運動量を失い、ついには物質は106K〜108Kもの高温となり、円盤状にとり巻きながら可視光線やX線などのさまざまな電磁波を放射する。あるいは、中心に集積された物質がなんらかの機構で降着円盤フレアや宇宙ジェットなどの形でエネルギーが放出され、ここからも電波が放出される。さらには、こうした宇宙ジェットが周囲の物質に干渉し、新たな電波源になることもある。この降着円盤は、質量を非常に効率よくエネルギーに変換し、実に全質量の約50%をエネルギーに変換できる。これは核融合（エネルギー変換効率は質量の数%）に比べてもはるかに効率的な機構である。 降着円盤を形成するには、大きな重力をもつ中心天体の周囲に十分な量の物質が何らかの形で供給されつづけていなければならない。実際の観測では、明るく輝く降着円盤を直接観測出来る場合と、降着円盤によって集積され高温となった物質が発するさまざまな電波によって間接的に観測できる場合とがある。 連星系は降着円盤を持つ条件を満たす天体であり、なかでもX線連星は典型的な系である。コンパクト星と恒星の近接連星では、恒星から重力の強いコンパクト星にガスが供給される場合がある。するとガスは角運動量を持っているためにコンパクト星に真っ直ぐ落下せず、コンパクト星を周回し、降着円盤を形成する。降着円盤内縁は高温になり、X線を放射する。これがX線連星である。 X線連星以外の降着円盤をもつ天体には、活動銀河核がある。活動銀河核の場合は、連星系よりも物質が周囲に大規模に存在しているとの仮定が必要になるが、クエーサーを含む近年の観測と研究により、強い電波源が、そのような仮定のもとで中心の強い重力源によって形成された降着円盤と宇宙ジェットにあるとの理解が進んでいる。 2004年5月には、銀河系から約7千光年離れたいて座の散光星雲 M17（オメガ星雲）に、直径およそ20,000天文単位の巨大な降着円盤が発見された。 『降着円盤への招待』（福江純　講談社ブルーバックス）ISBN 4061327178 天文ニュース > 2004年5月（写真あり）（Astro Arts） ESO Press Release - 12/04（ヨーロッパ南天天文台（ESO））
暗黒星雲（あんこくせいうん、dark nebula）とは天体の一種で、背後の恒星などの光源によって影として浮かび上がる星間雲（周囲よりも高密度の星間ガスや宇宙塵が、他の空域より濃く集まっている領域）のことをいう。 暗黒星雲という用語は星間雲のうち、人間が可視光領域で認識できるものの呼称であるから、狭義の星間雲、あるいは狭義の分子雲として用いられることもある。 地上から観測した場合、暗黒星雲に含まれる塵やガスによって背景の星や銀河などの光が吸収され、あたかも黒い雲のように見えるため、「暗黒星雲」と名付けられた。散光星雲が馬の頭のように蝕まれたように見えるオリオン座の馬頭星雲が有名。 星間ガスにおいては「重力によって収縮する傾向」と「熱運動により拡散しようとする傾向」がある。多かれ少かれ、星間ガスは常に放射を出しているので、外部からエネルギーが供給されない限り内部エネルギーは減少して分子を形成する。また重力によって収縮する傾向が強まるため密度が増加する。これを分子雲の形成と呼ぶ。 実際には様々なメカニズムによって分子雲形成が促進されたり抑制されたりしていると考えられている。銀河や星が形成されるまでの期間に密度がほとんど一様だったにも拘らず分子雲が短期間で形成された理由や、銀河や星が形成されたあとの期間で、すなわち外部からエネルギーが供給された状態で、どのように分子雲を生じて銀河や星が進化したのかについての研究は、いずれも現代の天文学の重要なテーマであるが、完全に解明されている訳ではない。 分子雲はさらに自身の重力で収縮していき、最終的には中心部で原子核融合がはじまり恒星が生み出される。すると恒星を孕んだ暗黒星雲は、恒星からの紫外線によって中性水素ガスが電離され、光り輝く雲のような様態を見せる。このような星雲を散光星雲またはHII領域と呼ぶ。このため、散光星雲と暗黒星雲はしばしば隣接して存在する。散光星雲は非常に高温であるため、周囲の暗黒星雲を押しのけながら膨張していく。この過程で周囲の暗黒星雲でも連鎖的に恒星の誕生が起こっていく。このようにして若い恒星の集団である散開星団やアソシエーションが誕生する。散光星雲を輝かせているような大質量星は最終的に超新星爆発によって一生を終えるが、その際の衝撃波によって暗黒星雲は吹き飛ばされて拡散し、再び元の星間ガスへと戻っていく。 夏の天の川の暗黒帯やみなみじゅうじ座の石炭袋（コールサック）のような大規模なものを除いて肉眼で観測するのは難しく、撮影された写真で見るしかない。21世紀初頭には計算機が非常に発達したため、星夜写真から単位立体角あたりの星の数をカウントし星の密度で天空を表現した星数密度分布図によって暗黒星雲を浮かび上がらせることができるようになった。星の数の少ない暗黒星雲は星数密度分布図の低い領域として表される。有名な暗黒星雲の星数密度分布図は暗黒星雲博物館に詳しい。 また可視光帯では星数密度から暗黒星雲の物理量である減光量を計算することができる。 ^ a b 『オックスフォード天文学辞典』 朝倉書店、初版第1刷、17頁。ISBN 4-254-15017-2。 アストロアーツ 暗黒星雲の素顔に迫る 東京学芸大学天文学研究室 暗黒星雲博物館
輝線星雲（きせんせいうん、emission nebula）はさまざまな色の光を放出している電離ガスからなる天体である。ガスを電離するエネルギー源として最も典型的なものは星雲の近くにある高温の恒星から放出される高エネルギーの光子である。光源となる恒星がO型やB型のような若い大質量星の場合には星雲はHII領域と呼ばれ、古い白色矮星の場合には惑星状星雲と呼ばれるが、発光の機構はどちらもほぼ同じである。 通常、若い星は多かれ少なかれ自らが誕生した分子雲の一部を電離するが、分子雲の大半の領域を電離するほどのエネルギーを放出できるのは大きな高温の星だけである。若い星団の場合には全体としてこのような大きなエネルギーを生み出すことができるため、若い散開星団の周囲には輝線星雲がしばしば見られる。 輝線星雲の色はその化学組成や電離の度合によって変わる。ほとんどの星間ガスには水素が含まれており、水素の電離に要するエネルギーは比較的小さいので、たいていの輝線星雲は赤く見える。この赤色は水素原子に紫外線が当たって電離し、電子が再結合した時に出てくる波長の一つHα線（波長656.28nm）に由来する。より大きなエネルギーが供給される環境にある場合には水素以外の元素も電離されるため、緑色や青色の輝線星雲にもなり得る。従って星雲のスペクトルを調べることによって研究者は星雲の化学組成を推定することができる。ほとんどの輝線星雲は90%が水素で、残りをヘリウムや酸素、窒素、その他の元素が占める。 北半球で見ることができる輝線星雲の中で最も美しいものとしては、いて座の干潟星雲 (M8) やオリオン大星雲 (M42) が挙げられる。 輝線星雲にはしばしば暗い染み状の領域がある。これは星間塵の雲が背後の光を遮っているものである。このような輝線星雲と暗黒星雲の組み合わせによって面白い姿を形作っている天体が多く存在する。これらはたいていその姿によって名前が付けられている。例としてはくちょう座の北アメリカ星雲 (NGC7000) やいっかくじゅう座のコーン星雲 (NGC2264) などがある。 星雲の中には反射星雲と輝線星雲の両方が含まれているものもある。このような例としてはいて座の三裂星雲 (M20) がある。 ^ a b 『オックスフォード天文学辞典』 朝倉書店、初版第1刷、99頁。ISBN 4-254-15017-2。 ^ 『天文宇宙検定公式テキスト2級銀河博士（2015年〜2016年版）』 恒星社厚生閣、2015年、初版第1刷、83頁。ISBN 978-4-7699-1564-5。 ^ “Hubble revisits the Monkey Head Nebula for 24th birthday snap”. ESA/Hubble Press Release. http://www.spacetelescope.org/news/heic1406/ 2014年4月10日閲覧。
パイピング現象（パイピングげんしょう）は、浸透水の挙動により生じる地盤や構造物の破壊現象。単にパイピングと呼ばれることもある。透水性の項も参照のこと。 シルトや砂質の地盤内で脆弱な部分に浸透水が集中すると、やがてパイプ状の水の通り道ができる。パイプの前後における水位差があり、動水勾配が大きくなると土中の浸透性が高まり、水とともに流動化した土砂が地盤外へ一気に移動する。動水勾配の増加次第では、土砂が噴出するような激しい挙動を見せる。 ティートンダムをはじめ、大型の構造物や建築物などがパイピング現象をきっかけとして崩壊に至ったケースもある。堤防やダム、地中壁など大量の水に接する土木工事の現場では、構造物の内外の水位（地下水面）差や土質の状況を確認することによりパイピング現象が生じないよう注意が払われている。 ^ 『砂防用語集』砂防学会2004年p255 地下水 土質力学 フィルダム ボイリング現象 矢板
間隙水圧（かんげきすいあつ）は、地下水による地盤内の水圧である。 メガパスカル (MPa) や、キログラムフォース毎平方センチメートル (Kgf/cm2)、キロニュートン毎立方メートル (kN/m3) が用いられる。 有効応力 地すべり 井戸 パイピング現象 水ポテンシャル
『ドリモグだァ!!』は、日本テレビ系列局で放送されていたテレビアニメである。ジャパコン・マートと萬年社の共同製作。全49話。日本テレビでは1986年10月15日から1987年10月8日までニチイグループ（後のマイカル → イオンリテール）の単独提供で放送。 モグラのドリモグと妹のハナモグ、そして彼らの仲間による世界を股にかけた大冒険を描いている。作詞家で脚本家の川内康範が制作に深く関与しており、主題歌の作詞・作曲のみならず監修から脚本まで手掛けていた。 本作は2部構成になっており、9世紀頃のフランスからドイツにかけてを舞台にした第1部（第1話 - 第23話）では、フランク帝国のカール大帝などの歴史上の人物が登場する。それから300年後の中近東からシルクロードを舞台にした第2部（第24話 - 第49話）では、ドリモグたちが自身の生まれ故郷である日本を目指して旅をする。実は完結編として、第2部のラストから400年後となる戦国時代の日本を舞台にした第3部も用意されていたが、こちらは日の目を見ることがなかった。 当初は日本テレビ系全国ネット枠である水曜19:00枠で放送されていたが、裏番組にフジテレビで「ドラゴンボール」が放映されており、競合を避けるためかわずか10話でこの時間帯から撤退した。第11話以降の放送事情はネット局ごとに異なり、日本テレビでは木曜17:30枠を使って放送されていた。 ドリモグ - 藤田淑子 ハナモグ - 三浦雅子 ロナルド - 堀内賢雄 カール - 滝口順平 ナレーション - 喜多川拓郎 原作・監修 - 川内康範 企画 - 上田英司（萬年社） プロデューサー - 堀越徹（日本テレビ）、鈴木清道（ジャパコン・マート） 制作担当 - 神田豊、岩田圭司 チーフディレクター - 葛岡博 キャラクターデザイン - 白梅進 美術設定 - 山本順子（プロダクション・アイ） 色指定 - 宮下眞理 編集 - 鶴渕友彰 現像 - 東京現像所 タイトル - 藤井敬康 音楽 - 乃木五郎 音響監督 - 田中英行 音響効果 - 庄司雅弘（フィズサウンド） 録音技術 - 佐藤千明 音響制作 - 音響映像システム 録音 - 映広スタジオ 制作デスク - 青木健 製作協力 - ライフワーク 製作著作 - ジャパコン・マート、萬年社 オープニングテーマ - 「ドリモグ・ロード」 作詞 - 川内康範 / 作曲 - 乃木五郎 / 編曲 - 小野崎孝輔 / 歌 - タイガーファイブ（レーベル - ハミングバード（現・ワーナーミュージック・ジャパン）） 映画『大脱走』のテーマ曲で、エルマー・バーンスタイン作曲の「大脱走マーチ」と極めて近い旋律となっている。 番組が全国ネットからローカルへ降格してからは、イントロのタイトル表示部にドリモグ役の藤田淑子による「ドリモグだァ!!」のタイトルコールが入るようになった。 エンディングテーマ - 「ドリモグだァ!!」 作詞・作曲 - 川内康範 / 編曲 - 桜庭伸幸 / 歌 - 藤田淑子（レーベル - ハミングバード（現・ワーナーミュージック・ジャパン）） 以下は、1987年4月時点において本作をネットしていた局である。 日本テレビ（製作局） 札幌テレビ放送 ミヤギテレビ 山形放送 福島中央テレビ テレビ新潟 山梨放送 静岡第一テレビ 中京テレビ よみうりテレビ 日本海テレビ 広島テレビ 西日本放送 福岡放送 くまもと県民テレビ 鹿児島テレビ 一方、以下のクロスネット局を含むNNS系各局では1986年12月末と1987年3月末に放送が打ち切られたが、休止期間を経て遅れネットで放送を再開する局もあった。 青森放送 秋田放送 北日本放送 福井放送 山口放送 四国放送 南海放送 高知放送 - のちの再放送時に第2部も放送した。 講談社のテレビ絵本 ドリモグだァ!! 1 ぼくはドリモグ 1987年1月発行、1986年12月1日発売 / 絵 - ライフワーク / 構成 - 大井正子 / 出版社 - 講談社 / ISBN 4-06-104295-5 テレビ名作えほん ドリモグだァ!!大図鑑 1987年2月発行 / 出版社 - 講談社 / ISBN 4-06-175785-7 ノンノベル・メルヘン・ブック ドリモグだァ!! 1 ヨーロッパ大作戦の巻 1987年3月発行 / 作 - 川内康範 / 画 - 葛岡博 / 出版社 - 祥伝社 / ISBN 4-396-64001-3 ノンノベル・メルヘン・ブック ドリモグだァ!! 2 アジア大ぼうけんの巻 1988年7月発行 / 作 - 川内康範 / 画 - 葛岡博 / 出版社 - 祥伝社 / ISBN 4-396-64002-1 ひかりのくにテレビえほん ドリモグだァ!! 1 めいろをすすめ!! 1987年4月発行 / 出版社 - ひかりのくに / ISBN 4-564-05309-4 ^ “TV アニメ ドリモグだァ!!”. allcinema. 2016年4月17日閲覧。 ^ “『ドリモグだァ!! (1) ぼくはドリモグ』（講談社）｜講談社BOOK倶楽部”. 講談社. 2016年12月1日閲覧。 TV アニメ ドリモグだァ!! - allcinema ドリモグだァ!! Vol.1 - ジャパンホームビデオ
春の大曲線（はるのだいきょくせん）は、春の夜空に見られる明るい恒星の並び（アステリズム）のことである。 春になると、おおぐま座にある北斗七星が上方経過となり天頂近くに高くのぼる。そのひしゃくの柄のカーブを柄の端の星（η星）の方へ延ばしていくと、 うしかい座のα星で1等星のアークトゥルス、そのまま続けてカーブを伸ばすとおとめ座のα星でやはり1等星のスピカに届く。さらに伸ばすと曲線はからす座に至る。 この呼び名を考案したのは日本の天文学者鈴木敬信である。また五島プラネタリウム元解説員の金井三男は、金井がからす座まで延長したと述べている。 春の大曲線の2つの1等星、アークトゥルスとスピカにしし座の尾にある2等星のデネボラ（β星）を加えると大きなほぼ正三角形ができる。この3星を結んだ三角形を春の大三角（春の大三角形とも）という。 春の大三角の3つの星、アークトゥルス・スピカ・デネボラに、さらにりょうけん座のα星で3等星のコル・カロリを加えて結んだ菱形を乙女座のダイヤモンド (Diamond of Virgo) 、春のダイヤモンドと呼ぶこともある。 ^ a b c 野尻抱影 『星三百六十五夜』 中央公論社、1955年、（初回限定版）、142頁。 ^ a b “春の星空を楽しもう”. AstroArts. 2013年5月11日閲覧。 ^ a b 原恵 『星座の神話 - 星座史と星名の意味』 (新装改訂版) 恒星社厚生閣、1996年6月30日、67頁。ISBN 978-4-7699-0825-8。  ^ a b 金井三男 (2014年5月16日). “第151夜「春の大曲線を見よう」”. 2016年6月5日閲覧。 ^ a b Allen, Richard H., (1963). Star Names: Their Lore and Meaning. Dover Publications. p. 259.  ^ “どんな星座があるの？”. 札幌市青少年科学館. 2014年4月3日時点のオリジナル[リンク切れ]よりアーカイブ。 ^ “５月の天文情報（H２４）”. 福井県自然保護センター. 2014年8月23日時点のオリジナル[リンク切れ]よりアーカイブ。
装苑賞（そうえんしょう）は、新人デザイナーを対象とした公募のファッションコンテスト。1956年、女性向けファッション雑誌「装苑」創刊20周年を記念し、創設された。歴史が古く、現在では新人デザイナーの登龍門といわれ、これまでにコシノジュンコ、高田賢三、山本寛斎、山本耀司など数多くの著名デザイナーを輩出している。 応募資格は、服飾デザインを職業としていない者。ただし、服飾デザインを本職としてから2年間は応募できる。その間に候補作品に入選した者は、さらに1年間応募できる期間が延びる。 創設当時は年2回開催されていたが、1987年の第61回から年1回の開催となった。第4回までは審査は非公開で行われていたが現在は公開審査形式に。デザイン画の選考であるポートフォリオ審査（年3回公募）→作品製作→雑誌「装苑」誌上掲載発表を経て、40数点の候補作品を選出。実物作品の製作期間を経て、その作品の中から最終となる公開審査会で大賞にあたる「装苑賞」を決定。審査の形式は、候補者がそれぞれ3体製作し、1年間にわたって候補作品を選考してきた全審査員の中から、トップデザイナー(8名前後)が一堂に会し、厳正な審査が行われる。また2009年度の第84回から年2回の応募になった。 装苑賞…賞状、トロフィー（三宅一生デザイン）と賞金、副賞として日本テレビ賞（第42回から）、KENZO賞（第43回から）、協賛各社からの賞品、パリの服飾学校に留学する特典が与えられる。 佳作1位、佳作2位…トロフィーと賞金、副賞として日本テレビ賞（第42回から）、協賛各社からの賞品などが与えられる。 細野久賞（第55回から）…賞状と賞金、副賞としてパリ往復航空券と賞品などが与えられる。特にクチュールに優れた作品に与えられる。 1950年代 第1回（1957） 佐藤昌彦 第2回（1958） 伊藤幸雄 第3回（1958） 貝淵悦子 第4回（1959） 入江豊 第5回（1959） 仁田敬也 1960年代 第6回（1960） 安東尚子 第7回（1960） 小篠順子（コシノジュンコ） 第8回（1961） 高田賢三 第9回（1961） 鹿間弘次 第10回（1961） 真島紀代子 第11回（1962） 佐々木重 第12回（1962） 佐藤賢司 第13回（1963） 川上繁三郎 第14回（1963） 永井賢次 第15回（1964） 末田富子 第16回（1964） 中村常子 第17回（1965） 中山保子 第18回（1965） 渡辺信泰 第19回（1966） 藤崎俊子 第20回（1966） 横川勝典 第21回（1967） 山本寛斎 第22回（1967） 山県清臣 第23回（1968） 小南館浩 第24回（1968） 熊谷登喜夫 第25回（1969） 山本耀司 第26回（1969） 田中三郎 1970年代 第27回（1970） 白川明 第28回（1970） 河野みどり 第29回（1971） 宇喜多正平 第30回（1971） 川崎末雄 第31回（1972） 辻村昭造 第32回（1972） 蜂矢健二 第33回（1973） 加藤徹 第34回（1973） 吉羽恒夫 第35回（1974） 永山美津子 第36回（1974） （受賞該当者なし） 第37回（1975） 出本正彦 第38回（1975） 羽根久美子 第39回（1976） 西秀通 第40回（1976） 高井真理子 第41回（1977） 藤谷弘照 第42回（1977） 黄国栄・佐川純子 第43回（1978） ささきつとむ 第44回（1978） 丹愛 第45回（1979） 加藤明実 第46回（1979） 堀口尚愛 1980年代 第47回（1980） 森タカユキ 第48回（1980） 阿部兼章 第49回（1981） 宮里美紗子 第50回（1981） 石川ヨシオ 第51回（1982） 佐藤恵美子 第52回（1982） 津村耕佑 第53回（1983） 中村とも子 第54回（1983） 近藤喜久 第55回（1984） 田原英明 第56回（1984） 岩男雅文 第57回（1985） 西鷹ヒデアキ 第58回（1985） カンノ泰明 第59回（1986） 徳永俊一 第60回（1986） 伊藤昇 第61回（1987） 浜井弘治 第62回（1988） 中村順 第63回（1989） 佐藤里恵 1990年代 第64回（1990） 本間游 第65回（1991） 准田明子 第66回（1992） 木原知美 第67回（1993） 岡本憲二 第68回（1994） 高橋玲 第69回（1995） （受賞該当者なし） 佳作一位が二名 第70回（1996） 町田靖之 第71回（1997） 市川栄治 第72回（1998） 佐藤功 第73回（1999） 野口裕也 2000年代 第74回（2000） 中畑満博 第75回（2001） 志茂資士 第76回（2002） 高村宗範 第77回（2003） 岡崎将人 第78回（2004） 山口真依子 第79回（2005） 太田和義 第80回（2006） 田中太 第81回（2007） 中島佳奈子 第82回（2008） 中山絢 第83回（2009） 高橋悠介 2010年代 第84回（2010） 西角真美 第85回（2011） 明石祥吾 第86回（2012） 玉田達也 第87回（2013） 桑原啓 第88回（2014） 大橋聖平 第89回（2015） ケイ ツボミ 装苑賞 文化出版局
《小さな童話》大賞（ちいさなどうわたいしょう）は、日本の文学賞。 1983年に毎日新聞社によって創設され、同社が主催している。イトーヨーカドーが協賛している。東急観光が協力している。童話を愛し、創作活動を行う人に作品発表の機会を提供し、顕彰するとともに、より多くの人々に優良な作品を紹介することで、児童文学のすそ野を広げるために創設された。母と子の心の結びつきを育むため、小さな手づくりの童話を募集し、優秀作品を表彰している。規定枚数は、400字詰め原稿用紙10枚以内。未発表のオリジナル作品が募集される。 当初、応募資格は女性に限定されていたが、2003年からは性別を問わず応募できるようになった。大賞は1編が選ばれ、賞金100万円と副賞として東急観光提供のペアで行くヨーロッパ旅行が贈られる。選者賞は4編が選ばれ、賞金10万円と副賞として東急観光提供の国内外旅行券が贈られる。佳作は5編が選ばれ、イトーヨーカドー提供の商品券が贈られる。奨励賞には、イトーヨーカドー提供の商品券が贈られる。 第4回大賞受賞の江國香織は、第130回直木賞などを受賞している。第11回大賞受賞の安東みきえは、第11回椋鳩十児童文学賞などを受賞している。第12回と第14回受賞の小森香折は、第5回ちゅうでん児童文学賞大賞などを受賞している。第21回大賞受賞の宮下すずかは、第19回椋鳩十児童文学賞を受賞している。 ^ a b c Mainichi INTERACTIVE　《小さな童話》大賞 ^ CSR Report 2006 - セブン＆アイ・ホールディングス ^ 主な主催イベント - 毎日新聞社 ^ 2002 年度 社会貢献活動実績調査結果 - 一般社団法人 日本経済団体連合会 ^ a b 第19回 小さな童話大賞 作品募集 - Mainichi INTERACTIVE　《小さな童話》大賞 ^ 企業の社会的責任報告書 ─ 社会・環境活動報告2004 - イトーヨーカドー ^ 福田和也『江國香織を読む』:『父と娘』1-6 - 廣済堂よみものWeb ^ ピュアフルpickup ピュアフルアーカイヴスNo.38『天のシーソー』 | ポプラビーチ ^ ニコルの塔/小森香折／作　こみねゆら／絵 本・コミック ： オンライン書店e-hon ^ 第21回学術講演会「ひっくりかえったもじ 編集者として作家として」 近畿大学日本文化研究所 学校法人近畿大学のニュースリリース 文学賞の一覧 小さな童話大賞 - 毎日新聞社
小説新潮長編小説新人賞（しょうせつしんちょうちょうへんしょうせつしんじんしょう）は、『小説新潮』を掲載誌とした新潮社の応募型新人賞。娯楽小説の長編が対象。1993年を最後に小説新潮新人賞が終わり、1995年から始まった。2003年を最後に終わり、新潮エンターテインメント新人賞に引き継がれた。受賞作は新潮社から単行本として刊行された（2001年まで）。 第1回（1995）和泉ひろみ「あなたへのプレゼント」（「あなたへの贈り物」として単行本化） 第2回（1996）秋月煌「決闘ワルツ」 第3回（1997）佐浦文香「手紙」 第4回（1998）秋山鉄「夜の熱気の中で」（「居酒屋野郎ナニワブシ」として単行本化） 第5回（1999）須藤靖貴「俺はどしゃぶり」米村圭伍「風流冷飯伝」 第6回（2000）宇佐美游「調子のいい女」前川麻子「鞄屋の娘」 第7回（2001）渡辺由佳里「ノーティアーズ」 第8回（2002）入馬兵庫「ハナづらにキツイのを一発」（「太陽がイッパイいっぱい」に改題して単行本化） 第9回（2003）清野かほり「ピンクゴム・ブラザーズ」（「石鹸オペラ」に改題）富谷千佳「極北ツアー御一行様」（「極北華族」に改題） 第1回-第3回　井上ひさし、北方謙三、高樹のぶ子、縄田一男、林真理子 第4回-第7回　井上ひさし、北方謙三、北原亞以子、林真理子 第8回-第9回　浅田次郎、井上ひさし、北原亞以子、林真理子
群像新人長編小説賞（ぐんぞうしんじんちょうへんしょうせつしょう）は、講談社が刊行する文芸誌『群像』が、1978年に設け、1982年まで続いた公募新人文学賞。『群像』主催の賞には他に、群像新人文学賞がある。 年1回発表。 400字詰め原稿用紙に換算して250枚以上600枚以内の長編小説が対象。 受賞者には賞金として30万円が授与され、受賞作は選評と合わせて『群像』12月号に掲載。 第1回（1978年） 土居良一 「カリフォルニア」 第2回（1979年） 五十嵐勉 「流謫の島」、山科春樹 「忍耐の祭」 第3回（1980年） 大高雅博 「旅する前に」、今井公雄 「序章」 第4回（1981年） 当選作なし 優秀作 高橋源一郎 「さようなら、ギャングたち」 第5回（1982年） 有為エィンジェル 「前奏曲」 第1回 - 第3回 秋山駿、河野多恵子、野間宏、安岡章太郎 第4回 - 第5回 秋山駿、大庭みな子、黒井千次、佐々木基一 ^ 対談・高橋源一郎氏、島田雅彦氏「小説の行方」（報告）／塩尻市公式ホームページ 群像
小説新潮賞（しょうせつしんちょうしょう）は、新潮社が1954年に新潮社四大文学賞のひとつとして設けた公募新人文学賞である。規定枚数は50枚以内。受賞者には記念品と副賞10万円が授与された。 第1回（1955年） - 上坂高生 「みち潮」 第2回（1956年） - 村上尋 「大川図会」 第3回（1957年） - 豊永寿人 「遠い翼」 第4回（1958年） - 小田武雄 「舟形光背」 第5回（1959年） - 妻屋大助 「焼残反故」 第6回（1960年） - 該当作なし 第7回（1961年） - 名和和男 「自爆」 第8回（1962年） - 由起しげ子 『沢夫人の貞節』 第9回（1963年） - 藤原審爾 「殿様と口紅」ほか 第10回（1964年） - 有吉佐和子 『香華』 第11回（1965年） - 野村尚吾 『戦雲の座』 第12回（1966年） - 芝木好子 『夜の鶴』 第13回（1967年） - 青山光二 『修羅の人』 第14回（1968年） - 船山馨 『石狩平野』 第1回 - 丹羽文雄、石川達三、石坂洋次郎、舟橋聖一、尾崎士郎、井上友一郎、広津和郎、井上靖、小説新潮編集長 新潮社四大文学賞 新潮社文学賞 同人雑誌賞 岸田演劇賞
昭和会賞（しょうわかいしょう）は日動画廊が主催する昭和会展のグランプリに該当する賞。昭和生まれの若手作家を中心に、優秀な洋画家・日本画家・彫刻家に与えられる。洋画界では安井賞(1997年終了)と並んで重要な賞とされてきた歴史がある。 賞はグランプリに当たる昭和会賞、他に東京海上日動賞、日動美術財団賞(第44回の2009年度に終了)、松村謙三賞(第43回の2008年度に松村賞、翌年から同賞となる)、優秀賞、彫刻賞などがある。 第1回　奥谷博（絵画） 第2回　福本章（絵画） 第3回　浮田克躬（絵画） 第4回　小松崎邦雄（絵画） 第5回　松樹路人（絵画） 第6回　麻生蓉子（絵画） 第7回　辻司（絵画） 第8回　深澤孝哉（絵画） 第9回　湯沢正臣（絵画） 第10回　清水良治（彫刻） 第11回　今井信吾（絵画） 第12回　佐藤泰生（絵画） 第13回　奥村光正（絵画） 第14回　西大記（絵画） 第15回　武本はる根（絵画） 第16回　岩戸敏彦（絵画） 第17回　大矢英雄（絵画） 第18回　堀研（絵画） 第19回　松井ヨシアキ（絵画） 第20回　玉川信一（絵画） 第21回　石垣定哉（絵画） 第22回　櫻井孝美（絵画） 第23回　安達時彦（絵画） 第24回　中西良（絵画） 第25回　村田睦夫（絵画） 第26回　山田修市（絵画） 第27回　安元亮祐（絵画） 第28回　山村博男（絵画） 第29回　佐藤健吾エリオ（絵画） 第30回　宮崎次郎（絵画） 第31回　山口高（絵画） 第32回　百瀬智宏（絵画） 第33回　歳嶋洋一朗（絵画） 第34回　該当者なし 第35回　阿部直昭（絵画） 第36回　小野月世（絵画） 第37回　傍島幹司（絵画） 第38回　齋正機（絵画、日本画） 第39回　該当者なし 第40回　蛭田均（絵画） 第41回　小木曽誠（絵画） 第42回　岡本増吉（絵画） 第43回　立石真希子（絵画） 第44回　美浪惠利（絵画） 第45回　仁戸田典子（絵画） 第46回　江口美幸（絵画） 第47回　奥谷太一（絵画） 第48回　中原美央（絵画） 第49回　該当者なし 第50回　土井久幸（絵画） 日動画廊