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ミッチェル・パリッシュ（Mitchell Parish、1900年7月10日 – 1993年3月31日）は、アメリカ合衆国の作詞家。 パリッシュは、マイケル・ハイマン・パシェリンスキ (Michael Hyman Pashelinsky) として、ロシア帝国統治下のリトアニアに生まれた。パリッシュが満1歳にも満たないときに、家族はアメリカ合衆国へ移住し、客船「ドレスデン (SS Dresden)」で、1901年2月3日に米国へ到着した。一家は、まず、父方の祖母の親戚がいたルイジアナ州に定住したが、後にニューヨークへ移った。 1920年代後半には、パリッシュはニューヨークでティン・パン・アレーの作詞家としての地位を既に確立していた。 歌詞を提供した代表作には、「スターダスト (Stardust)」、「スウィート・ロレイン (Sweet Lorraine)」、「ディープ・パープル (Deep Purple)」、「アラバマに星落ちて (Stars Fell on Alabama)」、「ソフィスティケイテッド・レディ (Sophisticated Lady)」、「ヴォラーレ (Volare)」（英語詞）、「ムーンライト・セレナーデ (Moonlight Serenade)」、「Mr. Ghost Goes to Town」、「そりすべり (Sleigh Ride)」、「ワン・モーニング・イン・メイ (One Morning in May)」や、PBSが制作した『This Old House』の最初のテーマ曲だった「Louisiana Fairy Tale」などがある。 作曲家ホーギー・カーマイケルとは、「スターダスト」に歌詞を提供したほか、「リバーボード・シャッフル (Riverboat Shuffle)」や「ワン・モーニング・イン・メイ」などスタンダード曲となった数々の楽曲で共作している。1939年には、グレン・ミラーのバラード「サムタイム (Sometime」の歌詞を、ミラーと、チャミー・マグレガー (Chummy MacGregor) とともに書いた。 1949年、パリッシュは、バンドリーダーのアル・グッドマン (Al Goodman) が作曲した「The Allen Stroll」に歌詞を付けたが、この曲は、フレッド・アレン (Fred Allen) のラジオ番組『The Fred Allen Show』の中でコメディ的な役割を担っていた、アレンが「Allen's Alley」を散歩するという設定のコーナーで、毎週流れた。1949年4月4日の『The Fred Allen Show』では、新曲「Carousel of Love」が披露された。この曲は、デマルコ・シスターズ (the DeMarco Sisters) が歌い、アル・グッドマン楽団が演奏した。 1987年にブロードウェイで公開されたレヴュー『Stardust』は、パリッシュが作詞した楽曲を取り上げた作品であった。この公演は101回上演され、1999年には再演も果たした。初演当時のインタビューの中でパリッシュは、デューク・エリントンが作曲し、作詞はアーヴィング・ミルズ (Irving Mills) とされているスタンダード曲「ムード・インディゴ (Mood Indigo)」も、自分が歌詞を書いたものだと述べた。この件についてパリッシュは「悔しいという思いはもうありませんが、いささか残念ではあります」としていた。 グレイトフル・デッドのローディーを務めたスティーヴ・パリッシュ (Steve Parish) は、パリッシュの大甥にあたり、自伝『Home Before Day Light』の中で、パリッシュとジェリー・ガルシアが会ったときのことを書き記している。 1972年、パリッシュはソングライターの殿堂 (Songwriters Hall of Fame) 入りを果たした。 ミッチェル・パリッシュは、1993年にマンハッタンで死去した。92歳であった。パリッシュはニューヨーク州エルモント (Elmont) のベス・デイヴィッド墓地 (Beth David Cemetery) に埋葬された。 Continental Varieties (1935) - レヴュー - 作詞家としてフィーチャーされる Lew Leslie's Blackbirds of 1939 (1939) - レヴュー - パフォーマー Earl Carroll's Vanities of 1940 (1940) - レヴュー - 作詞家としてフィーチャーされる Bubbling Brown Sugar (1976) - レヴュー - 作詞家としてフィーチャーされる Sophisticated Ladies (1981) - 主題曲「Sophisticated Lady」の作詞 Stardust (1987) - レヴュー - 作詞家としてフィーチャーされる ^ Bloom, Nate (2006年12月19日). “The Jews Who Wrote Christmas Songs”. InterfaithFamily. 2013年12月26日閲覧。 ^ a b Holden, Stephen (1987年2月1日). “Theater; Mitchell Parish: A Way With Words”. New York Times. http://www.nytimes.com/1987/02/01/theater/theater-mitchell-parish-a-way-with-words.html 2014年8月12日閲覧。  ^ Songwriters Hall of Fame Hill, Tony L. "Mitchell Parish, 1900-1993," in Dictionary of Literary Biography 265. Detroit: Gale Research, 2002. Mitchell Parish - インターネット・ブロードウェイ・データベース
ヘンリー・クレイ・ワーク（Henry Clay Work, 1832年10月1日 - 1884年6月8日）はアメリカ合衆国の作曲家。 スティーヴン・フォスターと並んで19世紀のアメリカ合衆国を代表する歌曲作曲家。コネチカット州ミドルタウンに生まれる。奴隷制廃止運動の活動家の家庭に生まれ育ち、自らも地下鉄道 (秘密結社)の組織活動に助力を惜しまなかったとされる。そのかたわらで、「クリスティー・ミンストレルズ」のために、フォスターの流れを汲む世俗歌曲を創作した。フォスター歌曲と同じく、ワークの《ジョージア・マーチ》は、アイヴズの交響楽の中で引用されている。また、いくつかの歌曲は、世界各地で民謡として流布されている。全部で80曲近くあるうち、とりわけよく知られているのは、以下のもの。《大きな古時計》は、続編も作られた。 1864年 - "Come Home, Father!" 1865年 - ジョージア行進曲 "Marching Through Georgia" （アメリカ南北戦争時の北軍シャーマン将軍の海への進軍の様子が歌われている。東京節/パイのパイのパイの原曲） 1865年 - Ring the Bell, Watchman!（オーストラリア民謡《調子をそろえてクリック、クリック、クリック》の原曲） 1868年 - "The Ship That Never Returned" 1876年 - 大きな古時計 "My Grandfather's Clock" 1878年 - Sequel to "Grandfather's clock"
ジョン・スタフォード・スミス（John Stafford Smith, 1750年 − 1836年）は、イギリス・グロスター出身の作曲家、教会オルガン奏者、初期音楽学者。最初期の本格的なヨハン・ゼバスティアン・バッハの手書き原稿のコレクターの一人。 彼はティーンエイジャーの頃（？）に、1931年にアメリカ合衆国国歌「星条旗」になった、「天国のアナクレオンへ」（"To Anacreon in Heaven"）を書いた。「天国のアナクレオンへ」はルクセンブルクでも国歌として使用された事がある。（注：「天国のアナクレオンヘ」は彼が男声合唱のために書いた第5歌集に収録されているが、これは作曲というより合唱用に編曲したもの。このA 5th Book of Canzonets, Catches, Canons & Gleesは1799年に出版されたが、これに先立つ1783年に出版されたThe Vocal Enchantressという曲集に、オリジナルが掲載されている。こちらは作曲者名が明らかになっていない。どちらもIMSLPのJohn Staford Smithのページでダウンロード可） スペイン語版の「星条旗」は、1919年にアメリカ教育省の要請により作成された。翻訳はFrancis Haffkine Snowによる。
ヴィンセント・ミリー・ユーマンスまたはユーマンズ（Vincent Millie Youmans, 1898年2月27日 ニューヨーク・シティ - 1946年4月5日 コロラド州デンヴァー）は、アメリカ合衆国のポピュラー音楽の作曲家。ブロードウェイでミュージカルのプロデューサーとしても活動した。 ニューヨーク州に生まれ、セントラルパーク西部のメイフラワー・ホテルの跡地に育つ。父親が裕福な制帽工場の経営主だったため、ニューヨーク州ラーチモントの上流階級に加わった。ウェストチェスター郡ママロネックの私立高校トリニティー・スクールや、ライ市のヘスコート・ホールに籍を置いた。当初はエンジニアをめざして短期間イェール大学に通ったが、中退してウォール街の証券会社に就職した後、徴兵されて第1次世界大戦に出征した。海軍のための慰問団をプロデュースした際に劇場に関心を抱くようになり、戦後に復員してからは、ティン・パン・アレー歌謡の支持者としてTBハームズ社に入社し、次いで著名な作曲家ヴィクター・ハーバートのオペレッタのレペティトゥールを務めた。 ユーマンスのミュージカル・コメディ『ノー・ノー・ナネット』は、1920年代の欧米において最大の成功作となり、挿入歌の《二人でお茶を》と《アイ・ウォント・トゥ・ビー・ハッピー》は、スタンダード・ナンバーとして認められた。1927年以降は自作のショウのプロデューサーも兼ねた。ユーマンスのもう一つの成功作は、挿入歌《ハレルヤ》で知られる『ヒット・ザ・デック（英語: Hit the Deck!）』（1927年）である。その後のユーマンスの公演は失敗に終わるも、多くの歌がヒットを続けた。ブロードウェイに最後に提供したのは、1932年のミュージカル『テイク・ア・チャンス（英語: Take a Chance）』のための追加の楽曲だった。 ユーマンスは、ブロードウェイの最も優れた作詞家、例えばハーバート・ストサートやオットー・ハーバック、オスカー・ハマースタイン2世、アーヴィン・シーザー、アン・コールドウェル、レオ・ロビン、クリフォード・グレイ、ビリー・ローズ、エドワード・エリスク、エドワード・ヘイマン、ハロルド・アダムソン、マック・ゴードン、バディ・デ・シルヴァ、グス・カーンらと共作を行なった。アイラ・ガーシュウィンと共作した『トゥ・リトル・ガールズ・イン・ブルー（英語: Two Little Girls in Blue）』の楽曲は、広く評判をとった。次いで手懸けたのが、ハーバックやハマースタイン2世との共作によるショウ『ワイルドフラワー（英語: Wildflower）』である。しかし、最も長く成功を続けたのは、アーヴィン・シーザーとの共作による『ノー・ノー・ナネット』であった。 ユーマンスは、わずか13年の活動を経て、1934年に引退を余儀なくされる。ブロードウェイへの唯一の復帰作は、不幸な運命をたどった大興行の『ヴィンセント・ユーマンス・バレエ・レビュー（英語: The Vincent Youmans Ballet Revue）』（1943年）である。このショウは、ラテン音楽と、ラヴェルの《ダフニスとクロエ》などのクラシック音楽とを融合させた野心作で、レオニード・マシーンが振り付けたが、約400万ドルの赤字に終わった。 1946年に結核により病歿。未出版の楽譜を大量に遺したまま亡くなった。 1970年に「ソングライターの殿堂」入りを果たす。 ユーマンスの最初期の歌は、旋律素材の簡潔さが際立っている。2音から4音でできたフレーズが、絶え間なく繰り返され、和声やリズムを絶妙に変化させつつ変奏される。だが、後年になると、明らかにジェローム・カーンに影響されて、より長い楽句や自在に流れる旋律線に頼るようになった。ユーマンスは、同時代の他のソングライターと比べても、限られた数の旋律を盛んに再利用しており、100曲以上の歌を出版したが、ASCAPによってスタンダードと認められたのは18曲だけである。 ^ Suskin, Steven. "Vincent Youmans". Show Tunes: The Songs, Shows, and Careers of Broadway's Major Composers. Oxford University Press: 2000. ^ a b http://www.songwritershalloffame.org/exhibit_bio.asp?exhibitId=288 ^ a b c Gerald Bordman: 'Vincent Youmans', Grove Music Online ed. L. Macy (Accessed [12 July 2008]), <http://www.grovemusic.com> ^ Vincent Youmans. (2001). In The Faber Companion to 20th Century Popular Music. Retrieved April 13, 2008, from http://www.credoreference.com/entry/4413590 ヴィンセント・ユーマンス - インターネット・ブロードウェイ・データベース（英語） ヴィンセント・ユーマンス - ソングライターの殿堂（英語） Vincent Youmans - インターネット・ムービー・データベース（英語） Vincent Lopez Orch. plays Youmans: I Want To Be Happy, 1925 - YouTube Roaring Twenties: Nat Shilkret - Hallelujah! 1927 - YouTube Lee Wiley sings Youmans' "Time On My Hands", 1931 - YouTube ROBERT MERRIL SINGS - VINCENT YOUMANS 1955 - YouTube
ボウ（英語: bow）もしくは蝶ネクタイは、服飾用語としては、体（首、腰など）に巻き付けた1本の紐や細長い布の両端を、蝶結びにしたもの。 帯、たすき、ネクタイ、リボンなどがボウに結ばれる。 衣服を留め合わせる技術としてはほかにボタン、ファスナーなどがあるが、それらより歴史は長い。そのほか、髪留めや、純粋に装飾として使われる。見た目が華やかなため、女性用の衣服やアクセサリーに特によく使われる。 ボウに結んだネクタイをボウタイ (bow tie, bowtie) と呼ぶ。これはネクタイの一種であり、男性のファッションである。襟下に挟むこともある。 ボウは歴史が長いため、下記のような様々なタイプが存在する。 ボウタイ（蝶ネクタイ） ピアネス・タイ（クリップ・オン、プレ・タイド） 初めから結び型があって、首の側面や後ろ側で金具、マジック テープなどで止める。 ツウ・タイ（バット・ボウ） 長い紐状のものを、 蝶型に手で結ぶ。 バタフライタイ 蝶が羽を広げたような形のもの。フォーマル用。 クラブボウタイ 結んだときに両翼が一直線になるもの。 スクエアボウタイ クラブボウタイの幅が3cm以下のもの。 チビタイ クラブボウタイの非常に小ぶりなもの。 ポインテッドエンドボウタイ 先端が三角にとがった形のもの。パーティー用。 シャルマンボウタイ 自分のサイズに合わせて、ハサミで切って結ぶもの。 タキシード - 黒いボウを用いるためブラックタイと呼ばれる。 燕尾服 - 白いボウを用いるためホワイトタイと呼ばれる。 礼服 クロスタイ - ボウを省略したもの。 国民服儀礼章 - 国民服に用いられた記章の一種。 シボレー - ボウタイをブランドマークとしている。 ネクタイ アスコット・タイ - 同じく礼装として使われる。
釣り堀（つりぼり）とは、人工的に水面を区画もしくは造成し、魚を放流した上で、客が料金を払ったうえで釣りができるようにした場所のことである。娯楽（レジャー・飲食）を目的とし、手軽に釣りを楽しむことができる。繁華街などには、室内に設えた釣堀もある。スポーツフィッシングとしての趣向が強い釣り堀は管理釣り場（かんりつりば）と呼ばれることもある。 既にある湖沼、河川、海の一定範囲を区画、もしくは人工的に池を造成した上でその中から魚が流出しないようにし、訪れた客に釣りをさせる場所が釣り堀である。 海に作られる場合には、養殖などで用いられる生け簀を用い、その周りから釣ることになる。このような海の釣り堀を特に海上釣り堀ということがある。 釣った魚に関しては、キャッチ&リリースをしなければならない場所、持ち帰りができる場所、調理をしてもらえる場所（調理料は基本料金に含まれる）、買い取って持ち帰ることができる場所、あるいは買い取らなければならない定めとなっている場所など、営業形態によって様々であり、それに応じて料金も様々である。 釣り堀の起源は明らかでないが、江戸時代、文化、文政の頃に本所、深川などにコイ、フナ、ボラなどの釣り堀があった。そののち流行とともにぜいたくになり、金銀をはめた竿を用い、席を設け、絹布の布団などを用い、酒杯をかたむけながら釣るようになった。やがて時代の変化と共にひとつの博打と化し、釣果に応じて金銭を還元する方式に変化して行き博打釣りを「本釣り」、そうでないものを「楽釣り」と呼ばれたものの、都知事によって本釣りは廃止され楽釣りのみが残され現在に至っている。 海に設置された釣り堀のことである。 波のない静かな湾内に、一辺10～15mの筏を浮かべ、水中に深さ10m前後の網を張り生簀状態にして、その中に海水魚を放流し、釣り人はその放流された魚を釣る。 養殖用の生簀の縁に足場を付けたものが主流であるが、一部陸上に設置されたプール状の生簀に海水を引き込み魚を放流しているところや、利便性向上のため、陸続きになっている店舗もある。 福井県の若狭湾沿岸、関西の三重県南部、和歌山県中紀、兵庫県家島諸島、大阪南部、瀬戸内地方の広島県や香川県、熊本県の天草諸島などには多くの施設があるが、関東地方には房総半島、伊豆半島に数件ある程度で、西日本を中心に発達したジャンルの釣りである。 釣り堀の中でもスポーツフィッシング、ゲームフィッシング的趣向が強いものを管理釣り場と呼んでいる。民間事業者や漁業協同組合など各種団体が管理運営し、各種養殖魚を放流している。 ニジマスを中心としたサケマス魚類を対象とした管理釣り場、ヘラブナやコイなどを中心とした管理釣り場がある。施設によっては、飲食店・バーベキュー場・キャンプ場などの設備を併設している場所もある。 管理されているフィールドは池（ポンド・リザーバー）タイプと渓流（ストリーム）に分類される。 サケマス魚類が放流されている管理釣り場では原則キャッチ＆リリースのスポーツフィッシングであり、ルアーフィッシングとフライフィッシングを楽しむための釣り場が多い。しかし、こうした管理釣り場の中にも餌釣りやテンカラ釣りができる場所があったり、魚の持ち帰りができる釣り場もある。 ニジマス（レインボートラウト）を放流している釣場が多い。ブラウントラウト・ブルックトラウト、コーホーサーモンなどの外来種やイワナ・ヤマメ・イトウなど日本古来の種を放流している釣場もある。 近年はＦ1と呼ばれるサケマス魚類の異種交配した養殖魚を放流されている釣場もある。 また、ブラックバスやホシスズキなどを放流している管理釣り場もある。 ^ 管理釣り場ドットコム・海の管理釣り場 ^ 海上釣堀ポータル ^ 海上釣堀案内 海上釣堀navi 養魚池
ルアー > ジグ (釣り) ジグ (Jig) は、魚釣りに用いる疑似餌（ルアー）の一種。元の意味は金属のかたまりであるため、金属質であり、沈下速度が速いものが多い。また、重量があって遠くに飛ばしやすいものも多い。 様々な種類があるため、単に「ジグ」とだけいうと、人によっては「メタルジグ」「ラバージグ」などのいずれを指すのか、解釈が異なってしまうこともある。 ジグを用いて行う魚釣りは、ジギングと呼ばれる。 ジグの主な種類は以下の通り。 メタルジグ 淡水海水問わず様々な水域で使用され、数グラムの極小のものから数百グラムの巨大なものまであり、対象となる魚種も豊富である。例えば、淡水だとバスやマスの類、海ならば小型の根魚やアジから、大型のマグロやカンパチ、ヒラマサと多岐に渡る。 テイルスピンジグ 重しとなる金属製の本体の後部に、水をかき回すためのブレードが付いている。スピナーテイルジグ、テイルスピナージグ、テイルスピンベイトなどとも呼ばれる。メタルジグ同様、淡水海水問わずブルーギル、ブラックバス、管理釣り場のトラウト、スズキ、ヒラメ、クロダイなど様々な魚種に使用されている。 ジグヘッド 針と錘が一体化した形状のもの。錘の部分はヘッドと呼ばれ、ラウンドヘッドやアーキーヘッド、アックスヘッドなど様々な形状のものがあり、また、メーカー独自形状のものある。その上針の形状やサイズも多数あるため、数え切れないほど様々な種類が存在する。ただし、単体での利用はまず無く、補助としてソフトルアーを用いる。厳密には釣り針の一種と見た方がよい。 ラバージグ ジグヘッドにラバースカートを巻いたもの。 フェザージグ ジグヘッドに鳥の羽毛や動物の毛を巻いたもの。
ルアー > トップウォーター トップウォーター（topwater）はルアーフィッシングにおいて、特にバスフィッシングで使われる用語で、水面および極めて浅い水中で使用されるルアー群であるトップウォータープラグ、もしくはこれらのルアーを使用する釣りのスタイルトップウォーターバスフィッシングのこと。 初期のプラグは木片を削って作った浮力の高いもので、すべて水に浮くトップウォータープラグであった。技術の進化に伴ってミノーやクランクベイトに代表される引くと潜るルアーや、バイブレーションのように重く沈むルアーが多くなると、比較的釣れにくいトップウォータープラグは、条件の揃ったときにしか出番のない難しいルアーとして陰に隠れていた。 しかしフッキングの瞬間が目で見られる魅力と、懐古趣味のようなものが混ざり合って、一部のバサーの間で人気が再燃し、トップウォーター専門の本や雑誌が発売されるに至った(このようなアングラーをトッパーという)。さらに専用のタックル（リールや竿）も開発され、専門店も登場するなど、現在では新たなジャンルとして完成されている。ただしトップウォータープラグのみにこだわり、潜るルアーやワームを一切使わないという徹底した志向は、日本独特の現象である。 バズベイトもトップウォーターのルアーであるが、プラグではなくワイヤーベイトであり、リールによるラインの巻き取りを停止すると沈降してしまう性質から、トップ愛好家にはあまり好まれない。しかしバズベイトのプロペラは水面において効果的な機構なので、そのプロペラのみをプラグやフロッグの頭に取り付け商品化されたものもある。またフロッグはプラグではないが容認されている。 トップウォータープラグによる釣りが容易ではないのは、表層は外敵が多く危険の高い場所であり、水温低下による低活性時などは特に、魚は水面までルアーを追いに来たがらないからである。 その反面、トップウォーターという方法論が有効な魚も少なからず存在する。例えば水面に浮遊もしくは生息する昆虫を主に捕食している個体は水面間際でのルアーによるアピールにしか反応せず、沈むルアーには見向きもしない。 ペンシルベイト ポッパー スウィッシャー ノイジー ダーター フロッグ オリジナルザラスプーク ファットペンシル マンボー ピーカブー ジッターバグ クレイジークローラー ビックバド クリークチャブ・ダーター
330（三百三十、さんびゃくさんじゅう）は自然数、また整数において、329の次で331の前の数である。 330は合成数であり、約数は 1, 2, 3, 5, 6, 10, 11, 15, 22, 30, 33, 55, 66, 110, 165, 330 である。 約数の和は864。 77番目の過剰数である。1つ前は324、次は336。 16個の約数をもつ9番目の数である。1つ前は312、次は378。 15番目の五角数である。1つ前は287、次は376。 330 = 15 + 16 + 17 + 18 + … + 27 + 28 + 29 (15からの15連続整数の和) 五角数がハーシャッド数になる8番目の数である。1つ前は247、次は715。 8番目の五胞体数である。1つ前は210、次は495。 330 = 8 × 9 × 10 × 11/1 × 2 × 3 × 4 92番目のハーシャッド数である。1つ前は324、次は333。 6を基とする12番目のハーシャッド数である。1つ前は312、次は402。 三角関数では sin 330° = − 1/2 , cos 330° = √3/2 , tan 330° = − 1/√3 。 また 330° = 11π/6 rad 。 約数の和が330になる数は1個ある。(218) 約数の和1個で表せる67番目の数である。1つ前は318、次は332。 各位の和が6になる22番目の数である。1つ前は321、次は402。 330 = 2 × 3 × 5 × 11 4つの異なる素因数の積で p × q × r × s の形で表せる2番目の数である。1つ前は210、次は390。(オンライン整数列大辞典の数列 A046386) 4つの異なるこの形の素因数の積で表せる数がハーシャッド数になる2番目の数である。1つ前は210、次は510。 330 = 62 + 72 + 82 + 92 + 102 5連続整数の平方和で表せる6番目の数である。1つ前は255、次は415。 330 = 42 + 52 + 172 = 52 + 72 + 162 3つの平方数の和2通りで表せる80番目の数である。1つ前は325、次は331。(オンライン整数列大辞典の数列 A025322) 異なる3つの平方数の和2通りで表せる60番目の数である。1つ前は325、次は333。(オンライン整数列大辞典の数列 A025340) 異なる4つの平方数の和14通りで表せる最小の数である。次は366。 異なる4つの平方数の和 n 通りで表せる最小の数である。1つ前の13通りは270、次の15通りは430。(オンライン整数列大辞典の数列 A025417) 4つの平方数の和20通りで表せる最小の数である。次は438。 4つの平方数の和 n 通りで表せる最小の数である。1つ前の19通りは370、次の21通りは418。(オンライン整数列大辞典の数列 A025416) 西暦330年 330年代 国道330号（沖縄県沖縄市～沖縄県那覇市） 埼玉県さいたま市の一部地域に該当する郵便番号。 BMW・3シリーズの車種の一つ、330i。 エアバスの航空機のモデルの一つエアバスA330。 ミサワホームの旧URLは「ミサワ」の語呂合わせからwww.330.co.jpだった。 氣志團の2ndアルバム「BOY'S COLOR」のトラック5に収録されている楽曲。作詞：綾小路翔、作曲：星グランマニエ。 数に関する記事の一覧 3月30日
リューベック（Lübeck）は、ドイツ連邦共和国の都市。シュレースヴィヒ＝ホルシュタイン州に属する。トラヴェ川（英語版、ドイツ語版）沿岸、バルト海に面する北ドイツの代表都市。かつてはハンザ同盟の盟主として繁栄を誇った。正式名称をハンザ都市リューベック（Die Hansestadt Lübeck）という。"Lübeck"の発音は、標準ドイツ語ではドイツ語発音: [ˈlyːbɛk] ( 音声ファイル)（リューベックに近い）であるのに対し、地元では[ˈlyːbɛːk]（リューベークに近い）となる傾向がある。面積214.14平方キロメートル、人口211,713人（2011年）。 バルト海南西部のリューベック湾に面する海港を有するトラヴェ川（英語版、ドイツ語版）沿岸の港湾都市である。造船産業などでも繁栄した。ラウエンブルク（英語版、ドイツ語版）までエルベ・リューベック運河（英語版、ドイツ語版）が通り、エルベ水系と広く結ばれている。約55キロ南西にハンブルク、60キロ北西にキール、55キロ南西にシュヴェリン、100キロ東にロストックが位置する。 1143年、ホルシュタイン伯アドルフ2世によって建設された。一旦火事で荒廃したものの、ザクセンのハインリヒ獅子公によって再建された。1226年に帝国都市となる。北海・バルト海交易で一時期独占的な地位を築いたハンザ同盟の盟主でもあった。リューベック商人は、ノルウェーのベルゲンに商館を築き、ノルウェーの鱈を南に売却して大きな利益をあげた。また、リューネブルクの岩塩をおさえたことで、塩漬け鰊（ニシン）でも独占的な地位を誇った。近世にはいると、ハンザ同盟の衰退とともに、リューベックも衰退していった。 1806年の神聖ローマ帝国解体により主権国家となるが、ナポレオン戦争に巻き込まれ、1811年から1813年までフランス帝国に併合される。ナポレオンの没落にともない1813年に独立を回復するが、1815年にドイツ連邦に参加する。1867年には北ドイツ連邦に参加し、1871年のドイツ帝国成立に伴い、同国の州となる。ヴァイマル共和国時代も州の地位を保ったが、ナチス政権下の1937年にプロイセン州に併合され、同州の属州であるシュレースヴィヒ＝ホルシュタインに編入される。 第二次世界大戦中は空襲を受け、戦後はイギリスの占領下におかれるが、ソ連占領地区（後の東ドイツ）に近接し、後背地とは鉄のカーテンに分断されることとなる。当時、東ドイツからの10万人の亡命者により人口が急増した。その後リューベックは州の地位を回復することなく、プロイセン州解体により西ドイツの連邦州に昇格したシュレースヴィヒ＝ホルシュタイン州の一部として現在に至る。 トラベ川とトラベ運河に囲まれた島にある旧市街地は世界遺産に登録されている。 旧市街地の入り口のホルステン門（Holstentor）はユーロ導入以前の旧50ドイツマルク紙幣の図柄にも採用されている。 マルクト広場に面して黒レンガ造りの市庁舎がある。その隣にゴシック様式のマリエン教会がある。 なんといっても、トーマス・マンの故郷で、『ブッデンブローク家の人々』はこの町に住んだ彼の一族をそのままモデルにしたもの。生家は以前は銀行の支店だったこともあるが、現在ではマンの記念館になっている。 旧市街地は、運河が周囲に掘り巡らされていて、船での周遊が観光の目玉。古い船員組合の建物がレストランになっていて、大航海時代の巨大な帆船模型が天井から吊り下げられ、また壁面はさまざまな航海の様子を描いた油彩で飾られた中での魚料理はまた格別と評判。 町の中心部から20kmほど離れたところに、トラヴェミュンデ（Travemünde）というバルト海に面した海水浴場がある。ドイツ有数のリゾート地として有名で、夏場は多くの海水浴客で賑わう。 ヴィリー・ブラント：政治家（ノーベル平和賞） トーマス・マン：作家（ノーベル文学賞） ハンス・ブルーメンベルク：哲学者 VfBリューベック（サッカークラブ） ^ この世界遺産は世界遺産登録基準における以下の基準を満たしたと見なされ、登録がなされた（以下の基準は世界遺産センター公表の登録基準からの翻訳、引用である）。 (4) 人類の歴史上重要な時代を例証する建築様式、建築物群、技術の集積または景観の優れた例。 ^ Statistikamt Nord – Bevölkerung der Gemeinden in Schleswig-Holstein 4. Quartal 2016 (XLSX) 『ブリタニカ百科事典』ISBN 1-59339-292-3 リューベックの公式サイト（ドイツ語） リューベック大学（ドイツ語） リューベックの歴史に関する画像（ドイツ語） VfB Lübeck (football club of Naoki Imaya, www.vfb-luebeck.de) Lübeck information
ツンフト闘争（Zunftkämpfe）は、中世後期の西欧（特にドイツ）において、大商人によって独占されていた市政運営への参加を求め、手工業者が手工業ギルド（同職ギルド）を組織して起こした闘争。いくつかの都市ではツンフト闘争を通じて手工業者の市政参加が果たされた。 13世紀末よりドイツやネーデルラントの各都市において、ツンフト闘争が展開された。ウルム（1327年）、シュパイアー（1330年）、アウクスブルク（1368年）などの都市においてはツンフト闘争を成功させ、手工業ギルドの親方が市政への参加を果たした。しかし、失敗におわることも多く、マクデブルク（1301年）では首謀者らが捕らえられて公開火刑に処された。ケルン（1371年）でも30人強の織物工が処刑された上、関係者への追及はそれからも続いた。このように、大商人による寡頭体制が維持された都市も多く存在した。 また、フィレンツェで起きたチョンピの乱(1378年)もその一例である。
インド発祥の宗教あるいはインド宗教（英語: Indian religions）は、古代インドの聖典であるヴェーダ群を起源とする宗教を指す。そのため伝統的にヴェーダの宗教 、ヴェーダ教(英: Vedic religions）という呼び方もされて来た。 バラモン教は、実質的にヴェーダに説かれる祭祀を行う人々の宗教を指す意味で使われることが多いので、ヴェーダの宗教（ヴェーダ教）という言い換えはあまり用いられず、バラモン教の方が一般的である。 ヒンドゥー教と訳される英語のHinduismは、最も広い意味・用法では、インドにあり、また、かつてあったもの一切が含まれていて、インドの歴史では先史文明のインダス文明まで遡るものであるが、一般的には、アーリア民族のインド定住以後、現代まで連続するインド的伝統を指す。イギリス人は、このうち仏教以前に存在したバラモン中心の宗教をバラモン教（英: Brahmanism）、バラモン教のヴェーダ時代の宗教思想をヴェーダの宗教（ヴェーダ教）と呼んだ。 バラモン教は、司祭階級バラモン（brāhmaṇa）を特殊階級として、神に等しい存在として敬う。バラモンは、宇宙の根本原理ブラフマンと同一であるとされ、生けにえなどの儀式を行うことができるのはバラモンだけだとされる。 1世紀から3世紀にかけて、仏教に押されたバラモン教が衰退した後、4世紀頃にバラモン教を中心にインドの各民族宗教が再構成されヒンドゥー教に発展する。この際、主神が、シヴァ、ヴィシュヌへと移り変わる。バラモン教やヴェーダにおいては、シヴァやヴィシュヌは脇役的な役目しかしていなかった。 シヴァは別名を1000も持ち、ヴィシュヌは10の化身を持つなど、民族宗教を取り込んだ形跡が見られる。 15世紀、イスラムにインドが支配された時代に、一般のヒンドゥー教徒はイスラムの支配にしたがったが、イスラムへの従属をよしとしない一派としてグル・ナーナクによりシク教が作られた。 紀元前5世紀頃に、北インドのほぼ同じ地域で、仏教やジャイナ教をはじめとした、アンチ・バラモンの新宗教がいくつか誕生するが現在まで続いているのはそのうちの仏教とジャイナ教だけである。 バラモンの権威に対峙する仏教は、バラモン教の基本のひとつであるカースト制度を否定した。すなわち司祭階級バラモン（ブラフミン）の優越性も否定した。しかし、ゴータマ・ブッダの死後において、バラモン自身が仏教の司祭として振舞うなど、バラモン教が仏教を取り込んで、バラモンの特殊な地位を再確保しようという政治的な動きもあった。 また、ゴータマ・ブッダは唯一神の存在を自分の宗教の一部としては認めなかった。ただしゴータマ・ブッダの死後、バラモン教の神が仏法守護神や眷属として取り込まれて行った。従って仏教はバラモン教に対峙して発展したが、民衆の間に広まっていくに連れ、バラモン教の神々を吸収して行ったのである。 もう一つのアンチ・バラモンであるジャイナ教の開祖マハーヴィーラは、彼以前に23人のティールタンカラ（祖師）がおり、24祖とされた。ティールタンカラ自身はヴェーダの宗教の一部であったと思われる。マハーヴィーラが24人目のティールタンカラの生まれ変わりであると認定された後に、ジャイナはバラモン教から独立したとする説もある。また、マハーヴィーラとゴータマ・ブッダは、同時代、同地域に生きており、ジャイナ教の伝説ではゴータマ・ブッダ自身も24人目の最後のティールタンカラとなることを望んでいたと言われ、マハーヴィーラに負けたとされている。 バラモン教 - 4世紀頃に民間信仰を取り込んでヒンドゥー教へ発展消滅。 ヒンドゥー教 仏教 - 紀元前4世紀頃に根本分裂によって上座部と大衆部に分裂。その後インド国内では完全に消滅。現代においてアンチ・カースト活動により信仰が再興。 ジャイナ教 - 六師外道の一人であるヴァルダマーナが創唱した宗教。現在もインド国内に多くの信徒を持つ。 チャールヴァーカ - 六師外道の一人であるアジタ・ケーサカンバリンが創唱した宗教。15世紀頃に消滅。 アージーヴィカ教 - 六師外道の一人であるマッカリ・ゴーサーラが創唱した宗教。13世紀以降にジャイナ教に吸収され消滅。 シク教 - グル・ナーナクによって16世紀に創唱された宗教。 アイヤーヴァリ - アイヤ・ヴァイクンダル（英語版）によって19世紀に創唱された宗教。南インドのタミル人を中心に多くの信者を持つ。 ^ a b 古宇田亮修「ヒンドゥー教における身の処し方 －âšrama‐説を中心に－」大正大学綜合佛教研究所公開講座 2002年12月4日 ^ a b c 川崎信定著 『インドの思想』 放送大学教育振興会、1997年
ミックステープ（Mix tape）とは主にアメリカ合衆国で生産・発売されるテープ・CDの一種である。ミックスCD（Mix CD)などとも言われる。 主にヒップホップ、ラップ、R&B、レゲエなどの音楽ジャンルにおいて、DJが未発又は既発の歌手の楽曲にリミックスを施し、ほとんどは製作者などの許可を得ずに路上などで発売するカセットテープである。これはある種ヒップホップの文化の一つとも言え、歌手やレコード会社は自らの楽曲が宣伝になり、またDJは自らのリミックス技術の宣伝となるため、本来違法であるもののほぼ黙認状態にある。また、歌手が楽曲をDJに直接提供する場合もある。形式上は宣伝用となっているものがほとんどであるが、路上販売・店頭販売などが行われている。近年ではインターネット上でのダウンロード販売、もしくは無料ストリーミングで行われることも多い。 DJのリミックスの方法はいくつかあり、楽曲がそのまま収録されるものとメロディーを独自のものに変えるものがある。発売前の楽曲は両方が行われるが、発売後の楽曲はほとんどが後者である。また、正規の楽曲では実現し得ないフィーチャリングが擬似共演（トゥパックとノトーリアス・B.I.G.の組み合わせや、世代が違う歌手同士の組み合わせなど）という形で行われるものも人気が高い。 ミックステープとは違い、EU圏での発売が多い。主に曲同士のテンポをあわせ、クロスフェーダーを用いた選曲を行う。ライブをそのまま録音してそのまま発売するアーティストも居る。またクラブデビューをするために自作のミックスCDをクラブやレコード会社に送るDJも居る。
「Holler」（ホラァー）は、イギリスの女性歌手グループ、スパイス・ガールズのポップ・R&B調の曲である。また、前作から彼女達の2年ぶりのシングルとなる。作詞にはスパイス・ガールズの4人（このときはすでにジェリが脱退していたので5人ではなく4人）も参加した。UKではダブルAサイドとしてバラード調の「Let Love Lead The Way」と共にリリースされ、彼女たちの9度目のチャート1位ソングを記録した。9回はスウェーデンのグループ、アバと同数であり、上にはテイク・ザット、マドンナ、ウエストライフ、クリフ・リチャード、ビートルズ、エルビス・プレスリーのみである。アメリカのビルボードチャートでは107位と、一時期を築いた頃に比べると信じられない結果になってしまったが、「Holler」のみはMTVのチャートで5位をマークした。 UK CD1 "Holler" [ラジオエディット] - 3:55 "Let Love Lead The Way" [ラジオエディット] - 4:15 "Holler" [MAW リミックス] - 8:30 "Holler" [ミュージックビデオ] UK CD2 "Let Love Lead The Way" [ラジオエディット] - 4:15 "Holler" [ラジオエディット] - 3:55 "Holler" [MAW Tribal ヴォーカルバージョン] - 7:10 "Let Love Lead The Way" [ミュージックビデオ] "Let Love Lead The Way" [30秒×4 メイキング映像] UKでの売り上げ23万枚
『Scatman (Ski-Ba-Bop-Ba-Dop-Bop)』 （邦題：スキャットマン）とは、スキャットマン・ジョンの楽曲及びデビューシングルであり、ファーストアルバムであるScatman's Worldにも収録されている。しばしば見られる『I'm Scatman』や『I am Scatman』というタイトル表記は誤りである。 この楽曲の特徴であるスキャットは彼自身が持つ言語障害、吃音症を転換した物であり、その歌詞は「吃音症の子供たちが逆境に負けないように」という彼の思いが込められている。それと同時に政治批判の側面も持つといった今後の彼の楽曲に見られる特徴を備えている。 この曲の全体のテーマは「誰でも吃る」という事であり、頻繁に出てくる吃音という単語も、言葉を始め、それが行動に現れる人や、性格がそのような人。つまりみんな問題を抱えているという事を歌いたかったと全国言友会連絡協議会とのインタビュー彼は語っている。 発表当初はさほど勢いの無かったこの曲だが、後に多くのラジオ番組に取り上げられ遂には世界各国でヒットチャートに入るようになり、多くの国で一位になるに至り、特にヨーロッパを始め、オーストラリア、日本での人気が高かった。日本のオリコン洋楽シングルチャートでは1995年8月14日付から通算2週1位を獲得した。 彼の名を知らしめた曲であり、彼の楽曲の中でも最も有名な曲である。 彼の死後現在もこの曲は毎年のように世界各国のDJ達がリミックスしている事から、彼の曲の中で一番リミックスのバージョンが多い曲でもある。 事の始まりは、ジョンの妻ジュディがジョンが仕事をしていたホテルのロビーで、エージェントのマンフレッド・ザリンガーに一本のカセットテープを渡した事が切っ掛けである。彼は帰りの車中でそのテープを流した、するとそこから流れてくる今までに無い斬新なサウンドに驚いた。そのテープにはジョンのスキャットソングが収められていたのである。すぐに車中からジョンとジュディに電話をし、ある提案をする。それはジョンのスキャットをテクノあるいはヒップ・ホップと融合させてみてはどうか、というものであった。ジョン自身はその案に懐疑的であったが、同じアイデアを持ちかけられたBMGはこれを受理した。しかしジョンは曲を聴いた人々に「単にどもっているだけ」と受け止められることを内心、非常に恐れていた。悩むジョンに対し妻ジュディは、「あなた自身の『そのこと』を、 曲の中で直接伝えればいいじゃない」と助言した。 こうしてインゴ・カイズとトニー・カターニャのプロデュースにより、レコーディングが始まった。レコーディングには6時間もの時間を費やし、この曲は完成した。 CD maxi "Scatman (Basic-Radio)" – 3:30 "Scatman (Jazz-Level)" – 3:41 "Scatman (Second-Level)" – 5:40 "Scatman (Third-Level)" – 5:46 "Scatman (Game-Over-Jazz)" – 5:03 CD maxi 2 "Scatman (New Radio Edit)" – 3:21 "Scatman (Pech Remix)" – 4:55 Remixed By: Pech "Scatman (Arena di Verona Mix)" – 6:04 "Scatman (Extended Radio Version)" – 5:11 ^ スキャットマン・ジョン氏に聞く ^ コンピレーション・アルバム『ナンバーワン90s ORICON ヒッツ』の裏ジャケット。ナンバーワン 70s 80s 90s オリコン・ヒッツも参照。 ^ 1stアルバムScatman's worldの解説より ^ Austrian certifications ifpi.at (Retrieved July 24, 2008) ^ French certifications Disqueenfrance.com (Retrieved July 24, 2008) ^ (German) Gold/Platin–Datenbank [Gold/Platinum Database], Bundesverband Musikindustrie, http://www.musikindustrie.de/gold_platin_datenbank/?action=suche&strTitel=Scatman&strInterpret=&strTtArt=&strAwards=checked 2008年7月19日閲覧。  ^ Norwegian certifications Ifpi.no (Retrieved July 10, 2008) ^ Swiss certifications Swisscharts.com (Retrieved July 24, 2008)
洋楽（ようがく）とは、西洋音楽の短縮形として生まれた言葉。大きく以下の4つの意味がある。 邦楽（日本の音楽）の対義語で、いわゆる西洋音楽を指す。クラシック音楽、ジャズなどをさす。 邦楽の対義語で、日本国内以外の外国で生産される音楽全てのことをさす。 邦楽の対義語で、日本国内以外の外国で近代以降に生産された娯楽音楽（ポピュラー、ジャズ、フュージョン、イージーリスニング、ロック、R&B（リズム&ブルース）、洋画の映画音楽、テクノポップ、ニュークラシック、ヒーリング音楽、ボサノヴァ、レゲエ、タンゴ、サルサ）をさす。 欧米のポピュラー音楽。日本で生産されるポピュラー音楽（J-POP）全ての対義語。 当初[いつ?]は1や2の意味で使われていたが、近年[いつ?]では単に「洋楽」といった場合は3もしくは4の意味で用いられるのが一般的である。こうした場合、「日本で生産され、かつ、日本人以外が作ったり演奏・歌唱したりする音楽」を洋楽と呼ぶかどうかは意見が分かれる。 そもそも3と4の意味は商業的な意図で、「J-POP」などと同様に、日本の供給会社によって作られた定義である。そのため、この定義に則っての厳密的な音楽分類は不可能であり、最も一般的でありながら定義としては多分の不完全さを含む。それでも洋楽専門のレコードショップやラジオ番組など、一定のファン層は常に獲得しているといえる。
「The Choice Is Yours」（ザ・チョイス・イズ・ユアーズ）は、日本のヒップホップグループRHYMESTERのメジャー12枚目のシングル。2012年8月22日発売。発売元はキューンレコード。CDのみの期間限定盤と、CD＋DVD仕様の通常盤の2種でリリースされた。 前作から1年9ヶ月ぶりとなるシングル。ソニー・ミュージックエンタテインメントでのシングルリリースは今作で最後となる。キャッチコピーは「音楽の可能性を信じるモノたちへ　これが混迷の時代を切り開く新しいアンセム！」。サンプリングにMark Capanniの「I Believe In Miracles」を使用している。 プロデューサーはIllicit Tsuboi（キエるマキュウ）が担当。Tsuboiの起用についてMummy-Dは「次のアルバム（ダーティーサイエンス）はヒップホップのラフな部分、ラグドで汚い感じを出していこうってことになって。それは時代に逆行してるような部分もあって、人気のないアルバムになる恐れがある。だけど本当に好きなヒップホップを追及しようって結論になって、最初に名前が挙がったのがTsuboiだった」と話している。Tsuboiについては「簡単に言うとローファイのポジション。静かに、安定して気が狂ってる。ヒップホップのどこからへんがおかしいのかを理解しているから、こっちも安心できる。意図的に事故が起こせる人なんだよね」。 「The Choice Is Yours」というタイトルが出てきたのは2011年7月に発売された『フラッシュバック、夏。』制作後で、未だ東日本大震災の混乱が冷めていないときであった。詞のテーマは当初「脱原発なのか、推進なのか、あなたならどちらを選択する?」というような原発問題だった。しかし、世の中の流れを見ていく中で問題はそこだけじゃないと気付き、原発に限らず何かを放置してきた自分たちに責任があると結論づけた。今後も問題を放置していたら同じようなことが起こってしまうと感じ、もうちょっと包括的な歌にしようとなったという。宇多丸は「災害とか事故とかの歌じゃなく、それがあって人の心の中で起こってる病理みたいな歌」と話している。 The Choice Is Yours [4:27] 作詞：Mummy-D, 宇多丸, Mark Capanni, Bobby Taylor / 作曲：Mummy-D, Illicit Tsuboi, Mark Capanni, Bobby Taylor NHK Eテレ「あしたをつかめ〜しごともくらしも〜」テーマソング。 The Choice Is Yours (Instrumental) [4:27] The Choice Is Yours (Acapella) [3:15] The Choice Is Yours (Music Video) ^ RHYMESTER - The Choice Is Yours オリコン ^ The Choice Is Yours Sony Music Entertainment ^ a b RHYMESTER「The Choice Is Yours」インタビュー ナタリー The Choice Is Yours - RHYMESTER (Sony Music Entertainment)
「Story」（ストーリー）は、AIの楽曲。AIが作詞、2SOULが作曲を手掛けた。AIの12枚目のシングルとして2005年5月18日にユニバーサルミュージックから発売された。 「今日という日、この瞬間を大事にしないと、いつでも話ができると思ってもできなくなるかもしれない。」ということを歌っている。 曲調は比較的単純なキー構成で製作されている楽曲であるが、多くの女声ポップスをカヴァーした徳永英明が「挑戦したが、この曲を歌いこなせなかった」、「メッセージ性の強いこの曲を完璧に歌いこなせるのはAIだけである」といった趣旨のことを語っている。 オリコンチャートに73週登場、フル配信でも着うたフル・PC合算で200万DLを突破するなど、大ヒットとなった。なお2009年のFNS歌謡祭で、EXILEのATSUSHIとこの楽曲で競演した。 本曲は、2012年1月19日発売のニンテンドー3DS用ソフト『リズム怪盗R　皇帝ナポレオンの遺産』のエンディングテーマに起用された。また、2014年に公開された映画『ベイマックス』の日本版エンディングテーマとして、未発表だった英語バージョンが使用されている。 AIのシングルとしては前作「Crayon Beats」から約1ヶ月ぶりのリリースで、彼女のシングルでは一番ブランクが短い作品となった。 2曲目「PASSION」は、「情熱的な私を見て」というメッセージが込められている。AIの血の中にあるラテン的な部分が出た曲。 小曽根真 - アルバム『フォーリング・イン・ラヴ、アゲイン』（2007年に、ソロ・ピアノ演奏による「Story」のカバーを収録。） May J.　- アルバム『Heartful Song Covers』（2014年に収録） ^ a b “Story”. タワーレコード. 2014年7月29日閲覧。 ^ “ゴールドディスク認定作品一覧　2005年6月”. 日本レコード協会. 2014年7月29日閲覧。 ^ “レコ協、2011年2月度着うた等有料音楽配信認定を公表”. タワーレコード. 2014年7月29日閲覧。 ^ a b c “Story”. オリコン. 2014年7月29日閲覧。 ^ “ディズニー新作、日本版エンドソングはAI「Story」”. シネマトゥデイ. (2014年10月21日). http://www.cinematoday.jp/page/N0067429  ^ “you大樹”. オリコン (2013年11月7日). 2014年7月29日閲覧。 ^ “週間 CDソフト TOP20 シングル ランキング TOP20 2005年5月16日 - 2005年5月22日 調査分”. Phile-web. 音元出版. 2014年7月29日閲覧。 ユニバーサルミュージックによる紹介ページ
リズム・アンド・ブルース（英: Rhythm and blues）は、音楽のジャンルである。略称はR&B（アール・アンド・ビー）、またはRnB。 リズム、ビートに乗りながら、ブルース感のある歌を叫ぶように歌うのが特徴。のちのロックンロールなどのジャンルにも影響を与えた。1940年代後半に、ブルース、ゴスペル、ジャズといったブラック・ミュージックが発展する形で生まれた。 戦前にすでに存在した黒人音楽と関係の深いジャンルには、ラグタイム、ブルース、ジャズ、スウィング、ジャイブなどがあった。R&Bは戦前には、まだジャンルとしては確立されていなかったが、ビルボード誌上では1943年ごろには、早くも記事の中にリズム&ブルースの記述が見られた。正式に音楽ジャンル名としてビルボードが使用したのは、1947年にビルボード誌のジェリー・ウェクスラーの提案によるものである。ウェクスラーが、名付けるまでは、アフリカ系アメリカ人の音楽を「レイス・ミュージック」と呼び、ビルボード誌でも順位を「レイス・ミュージック・チャート」として発表していた。しかし1947年に、もうこういう名前で呼ぶ時代ではないだろう、という話題がビルボード誌編集部内で出た。後日ウェクスラーが「リズム・アンド・ブルースはどうか」と提案した事から、これが採用された。 ロックンロールは白人のカントリーと黒人のブルースの融合から、1954年か55年ごろに生まれたとされているが、R&Bの影響も大きかった。その後、リズム・アンド・ブルースは、60年代にはソウルミュージックとも呼ばれるようになる。当時、両ジャンルに明確な区別をつけるのは難しかった。 1960年代のアメリカでは公民権運動による黒人たちの地位向上と共に、彼等のアイデンティティを高揚し、アフリカンアメリカンとしてのルーツを誇示する傾向があらわれた。ソウル/R&Bは彼らの音楽であるだけでなく、もっと幅広い黒人生活全般を示すキーワードにもなった。 Motownは、1960年にスモーキー・ロビンソン&ミラクルズの "Shop Around"をヒットさせた。また南部では1961年にカーラ・トーマスの "Gee Whiz！がヒットした Staxレコードの次のメジャーヒットであるThe Mar-Keysの "Last Night"（1961年にリリース）によりメンフィスの純粋な南部サウンドをリリースするスタックス・レコードが知名度をあげた。 ジャマイカでは、R＆Bがスカの発展に影響を与えた。R&B界には、サム・クックやジェームス・ブラウン、アレサ・フランクリン、オーティス・レディングらの大スターが誕生した。70年代にはストリングスを使用したフィリー・ソウルも登場した。フィリー・ソウルの代表的なミュージシャンには、オージェイズ、ハロルド・メルビン&ブルー・ノーツ、ビリー・ポールらがいた。北部・東部のソウルだけでなく、70年代にはアル・グリーンを擁したハイ・レコードのような南部のレーベルも活発に活動していた。 1960年代にリズム・アンド・ブルースはヨーロッパにも渡り、流行に敏感な若者たちの一部を虜にし、やがて彼らは自らリズム・アンド・ブルースを演奏するようになった。ヴァン・モリソンとゼムや、スティーヴ・ウィンウッドとスペンサー・デイヴィス・グループ、アニマルズらはR&Bを演奏し、レコードを発表した。フリートウッド・マックやジョン・メイオール、チキン・シャックらは、R&Bよりもブルースの影響が強かった。こうして、リズム・アンド・ブルースは米国から世界へと広がっていく。日本でも60年代には青山ミチ、キングトーンズ、和田アキ子、ザ・ボルテージ（桜井ユタカが歌唱指導）らが和製R&Bとして登場した。70年以降は、大橋純子、宮本典子（mimi）、シャネルズ/ラッツ&スター、鈴木雅之、鈴木聖美、BORO、ジョー山中らが日本人のR&Bを継承していった。また青山ミチとジョー山中は、アフロアメリカンと日本人のハーフの歌手だった。 やがてリズム・アンド・ブルースはより洗練された方向に発展していき、1980年代以降はブラック・コンテンポラリー（ブラコン）と呼ばれることもあった。代表的な歌手にはフレディ・ジャクソンらがいたが、本来のR&Bの名にふさわしいのは、グレン・ジョーンズのような「ゴスペル・ルーツ」の歌手である。1990からは、ソウルがブルース的位置づけで分離され、当時の若手のガイやジョディシィ、メアリー・J. ブライジなどがリズム・アンド・ブルース（R&B）と呼ばれるようになった。呼称は1960年代と同じであるものの、ヴォーカルやサウンドが洗練され、大きく変化してしまっている。 1950〜1970年代の黒人音楽を聴いてきた層にとっては、現在の「リズム・アンド・ブルース（R&B）」と呼ばれる音楽に違和感を覚える者も多い。 ブラックミュージック ブルース ゴスペル・ミュージック リズム・アンド・ブルース ソウルミュージック ブルー・アイド・ソウル サザン・ソウル メンフィス・ソウル ノーザン・ソウル モータウン シカゴ・ソウル フィリー・ソウル ファンク ジャズ・ファンク ブラック・コンテンポラリー ニュージャックスウィング ヒップホップ・ソウル グラウンド・ビート クワイエット・ストーム ネオ・ソウル アメリカ合衆国南部 アメリカ合衆国の音楽 ブルース ハウス ^ 英語の発音に忠実に発音すれば、リズム・アンド・ブルーズとなる ^ 松村明『大辞林』三省堂 ^ http://www.allmusic.com/genre/blues-ma0000002467 ^ Sacks,Leo(Aug. 29, 1993). "The Soul of Jerry Wexler". New York Times. Retrieved on Jan. 11, 2007. ^ 飛行機事故で死亡後に「ドック・オブ・ザ・ベイ」がヒット ^ ウィリー・ミッチェルが所有したレーベル ^ http://www.billboard-japan.com/goods/detail/567266 ^ 85年に「ロック・ミー・トゥナイト」がポップ、ソウル両チャートでヒット
「Still」（スティル）は、日本の女性歌手グループFLOWERのデビューシングル。2011年10月12日にソニー・ミュージックアソシエイテッドレコーズより発売された。 2010年4月に4人組パフォーマンスユニットとして結成されたFLOWERは、所属事務所LDHが主催するオーディション「VOCAL BATTLE AUDITION 3」にて、新たなメンバーの発掘を行った。そのヴォーカリスト部門の3次審査ならびにFLOWERヴォーカリスト候補者の合宿審査・最終ライブ審査の課題曲が、この「Still」だった。 「Still」は、過去にEXILEの「Ti Amo」「Lovers Again」などを手がけた松尾潔によるプロデュースである。ミュージック・ビデオは久保茂昭が監督を務めた。「Still」「Are You Ready?」のヴォーカルは鷲尾伶菜・武藤千春、「Fadeless Love」は鷲尾・武藤に加え、市來杏香がヴォーカルを務めた。 「Still」は、ポップ・ミュージックの批評家から標準的評価を与えられた。『hotexpress』の武川春奈は、「ダンス、ボーカル共にその複雑な女心を見事に表現している」と評した。また、FLOWERが持つ「10代とは思えない色っぽさ」に言及している。 2010年10月11日付けの日本レコード協会による着うたフルのダウンロード数を集計したRIAJ有料音楽配信チャートで、初登場9位を記録。フィジカルにおいては、10月11日付けのオリコンデイリーチャートで初登場4位、10月24日付けの週間チャートにおいて初登場5位を記録。同日付けのBillboard JAPAN Hot 100で初登場15位。 1stアルバム『Flower』 (#1、#2) ベストアルバム『THIS IS Flower THIS IS BEST』 (#1,再録) Flower『Still』 - YouTube ソニーミュージック公式ディスコグラフィ 通常版 初回限定盤 ^ “週刊EXILEの番組概要ページ - gooテレビ番組 2011年7月19日(火)” (2011年7月19日). 2015年1月26日閲覧。 ^ “EXILE系 Girls Unit "FLOWER" 3万人が参加したオーディションから新メンバーが大決定!” (日本語). mFound (2011年7月27日). 2011年10月19日閲覧。 ^ “Still” (日本語). 楽曲関連情報. スペースシャワーTV (2011年10月12日). 2011年9月29日閲覧。 ^ 武川春奈 (2011年10月). “Still” (日本語). レビュー. hotexpress. 2011年10月19日閲覧。 ^ a b “レコード協会調べ 2011年10月05日〜2011年10月11日＜略称：レコ協チャート（「着うたフル(R)」）＞” (日本語). RIAJ有料音楽配信チャート. 日本レコード協会 (2011年10月11日). 2011年10月19日閲覧。 ^ “話題の大型ガールズユニットFLOWER、デビューシングルがオリコンデイリー4位を獲得!” (日本語). 音楽ニュース. リッスンジャパン (2011年10月13日). 2011年10月19日閲覧。 ^ a b “注目のガールズユニットFLOWER デビューシングル「Still」オリコンウィークリーチャート5位獲得!” (日本語). リッスンジャパン. (2011年10月18日). http://listen.jp/store/musicnews_35580_all.htm 2011年10月19日閲覧。  ^ a b “ビルボード ジャパンチャート” (日本語). HOLIK. アナップ. (2011年10月24日). http://www.anapnet.com/holik/ent/chart_j/1175 2011年10月20日閲覧。  ^ “Billboard JAPAN Hot Top Airplay” (日本語). Billboard JAPAN. 阪神コンテンツリンク (2011年10月31日). 2010年10月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年10月27日閲覧。 ^ “Billboard JAPAN Hot Singles Sales” (日本語). Billboard JAPAN. 阪神コンテンツリンク (2011年10月24日). 2010年10月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年10月20日閲覧。 ^ “Billboard JAPAN Adult Contemporary Airplay” (日本語). Billboard JAPAN. 阪神コンテンツリンク (2011年10月24日). 2010年10月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年10月27日閲覧。 ^ a b “FLOWER情報” (日本語). E-girls. (2011年9月27日). http://e-girls-ldh.jp/news/?id=18 2011年10月19日閲覧。  ^ “EXILE presents VBA3から噂のガールズユニット☆FLOWER「Still」着うたフル(R)配信スタート!!” (日本語). ソニー・ミュージック. (2011年10月5日). http://www.sonymusic.co.jp/news/uta.html#2392 2011年10月19日閲覧。
石原 忍（いしはら しのぶ、1879年9月25日 - 1963年1月3日）は、日本の医学者、眼科医、陸軍軍人（最終階級は軍医少将）。東京帝国大学教授。東京府生まれ。石原式色覚異常検査表視力検査表の考案者。視力、色覚、屈折異常など、機能検査表の研究をはじめ、先天性全色盲の発見、この分野の先駆者となった。最初の色神検査表は1929年の第13回国際眼科学会で国際的に認定された。 府立四中、一高、東京帝国大学医科大学卒業。（陸軍委託学生）陸軍軍医に任官し、陸軍軍医学校教官、ドイツ駐在（1913年 - 1914年、イエナ大学、フライブルク大学、ミュンヘン大学にて研修）。1922年東京大学眼科主任教授（以前の東京衛戍病院長、軍医学校教員兼任）。1926年軍医監　予備役となり教授専任。1937年3月に東京帝国大学医学部長、東京逓信病院長。1943年4月前橋医学専門学校初代校長。前橋医学専門学校は前の軍歴のため教職追放となった。後、静岡県賀茂郡下河津村にて眼科を開業した。 1934年、石原式国際色盲検査表を発表した。他にも色々な測定表を創案する。また、近視の研究においてプロワチェック小体がトラコーマの病原であることを発見、予防のためにプロジェクト研究方式を打ち出した。1940年朝日文化賞、日本学士院賞のほか、1961年文化功労者。 『石原式日本色盲検査表』1918年 『学校色盲検査表』1921年 『トラホーム 図説』1923年 『小眼科学 上巻、中巻、下巻』1925年（上巻）、1926年（中・下巻） 『眼底図譜』1942年 編著『近世眼科処方集』1924年 随筆『学窓余談』1940年 自伝『回顧80年』東京医事新誌 1959年 父：石原氏基（陸軍砲兵大佐） 弟：石原亮（東京女子医大教授 耳鼻咽喉科） 『日本近現代医学人名事典』 泉孝英 医学書院 2012年 ISBN 978-4-260-00589-0 『日本の科学者101』 村上陽一郎 新書館 2012年 ISBN 978-4-403-25106-1 『石原忍の生涯 色盲表とともに50年』 講談社学術文庫 1984年 ^ 泉[2012:51] ^ “朝日賞：過去の受賞者”. 朝日新聞. 2009年11月3日閲覧。 石原式色覚異常検査表 石原忍：作家別作品リスト - 青空文庫
緒方 正規（おがた まさのり、1853年12月5日（嘉永6年11月5日） - 1919年（大正8年）7月30日）は日本の衛生学者、細菌学者。東京帝国大学医科大学学長、東京帝大教授。日本における衛生学、細菌学の基礎を確立した。長男の緒方規雄は細菌学者、次男の緒方益雄は衛生学者。 1853年肥後国に熊本藩医緒方玄春の子として生まれる。古城医学校を経て、1880年東京帝大医学部を卒業。 翌年ドイツのマックス・フォン・ペッテンコーファーのもとに留学、ミュンヘン大学で衛生学を学んだ。また、1882年からはベルリン大学で、ロベルト・コッホの弟子であるフリードリヒ・レフラーに細菌学を学ぶ。 1884年に帰国。1885年には東大医学部の衛生学教室と内務省衛生試験所に着任し、衛生試験所に細菌室を創設する。同年、北里柴三郎にドイツ留学を勧めて、レフラー宛に紹介状を書いている。 1885年に脚気病原菌説を発表するが、ドイツ留学中の北里はこの学説を批判した。現在では北里の批判が正しかったことが分かっているが、この事件によって、北里は東大の医学部と対立しつづけることになる。赤痢や後述のペスト菌の研究でも二人は対立しあい、研究面で何かと対決することが多かったが、私生活では晩年まで交流が続き、緒方の葬儀では北里が弔辞を述べている。 1886年帝国大学医科大学の衛生学初代教授となる。 1896年、台湾でペストが流行したときに現地調査を行い、ペスト菌に対する北里の研究（1894年）の誤りを指摘した。北里が単体分離したと思っていた病原菌には、実はペスト菌を含む2種類の菌が含まれており、この誤りを北里は認め自説を撤回している。また、ペストはネズミのノミを媒介として流行することを証明し、ドイツの専門誌に発表した。 1898年に医科大学学長をつとめ、東京学士会院会員、第5回日本医学会総会会頭などを歴任した。 1919年、食道癌を患って静養していたが、気管支・肺に転移し、肺壊疽も併発して同年7月30日に死去。 位階 1886年（明治19年）7月8日 - 従六位 1897年（明治30年）10月30日 - 正五位 1911年（明治44年）6月20日 - 従三位 勲章等 1901年（明治34年）12月27日 - 勲三等瑞宝章 1915年（大正4年）11月10日 - 大礼記念章 ^ “緒方正規”. 弥栄の杜から. 2010年7月31日閲覧。 ^ “科学における理論「評価」問題を考えるための歴史的事例(1) 事例２＞緒方正規の「脚気病菌」の発見”. 佐野研究室. 2010年7月31日閲覧。 ^ a b “北里柴三郎”. 弥栄の杜から. 2010年7月31日閲覧。 ^ “北里柴三郎と緒方正規”. 2010年7月31日閲覧。 ^ “物故会員一覧 (50音順) ア行”. 日本学士院. 2010年7月31日閲覧。 ^ http://www.isoukai2011.jp/history.html [リンク切れ] ^ 服部敏良『事典有名人の死亡診断 近代編』（吉川弘文館、2010年）76頁 ^ 『官報』第907号「賞勲叙任」1886年7月10日。 ^ 『官報』第4302号「叙任及辞令」1897年11月1日。 ^ 『官報』第8398号「叙任及辞令」1911年6月21日。 ^ 『官報』第5548号「叙任及辞令」1901年12月28日。 ^ 『官報』第1310号・付録「辞令」1916年12月13日。 博士の肖像 -東京大学所蔵肖像画・肖像彫刻
ユリウス・カール・スクリバ（Julius Karl Scriba、1848年6月5日 - 1905年1月3日）はドイツの外科医。明治期のお雇い外国人で日本における西洋医学の発展に重要な貢献をした。 ダルムシュタットで生まれた。医学、薬学を学んだ。1871年の普仏戦争で軍務についたため、戦争が終わった3年後にハイデルベルク大学を卒業し、フライベルクで開業した。有名な外科医、ヴィンセンツ・ツェルニー（de:Vincenz Czerny）のもとに弟子入りして、1879年からフライブルク大学の講師を務めた。アマチュア植物学者としても評価を受け、ヘッセン大公国の花に関する著書も出版した。 1870年代はじめ日本の明治政府はヨーロッパで最も進んでいると考えたドイツ医学界から、医学教育を革新するために医師の派遣を要請し、レオポルト・ミュルレル、テオドール・ホフマンらが招かれ、内科のエルヴィン・フォン・ベルツとユリウス・スクリバはその次の世代として日本の医学教育に貢献した。1881年7月6日から東京帝国大学で外科、皮膚科、眼科、婦人科を教えた。契約の満了によりドイツに一度戻るが、契約は1889年9月2日から1901年9月10日までに延長されたため再来日する。1892年に日本における頭蓋陥没骨折治療のために頭蓋骨切除の手術を行った。後に日本の外科学をリードする外科医を育成し、助手の三宅速などが著名である。ドイツ大使館の医師を務め、1901年に退職した後は聖路加病院の外科主任を務めた。日本外科学会の名誉会員、東京大学の名誉教授となった。 下関で、下関条約締結のために来日していた清国の李鴻章負傷事件、ロシア帝国の皇太子ニコライが負傷した大津事件などで、日本政府の要請により現地に出張した。 神奈川県、鎌倉市で肺膿瘍で死亡した。 Flora der Blüthen- und höheren Sporen-Pflanzen des Grossherzogthums Hessen. Darmstadt 1873 Untersuchungen über die Fettembolie. Leipzig 1879 (Habilitationsschrift) Excursions-Flora der Blüthen- und höheren Sporenpflanzen, mit besonderer Berücksichtigung des Grossherzogtums Hessen und der angrenzenden Gebiete. Giessen 1888 J.Scribaは、植物の学名で命名者を示す場合にユリウス・スクリバを示すのに使われる。（命名者略記を閲覧する／IPNIでAuthor Detailsを検索する。） Bowers, John Z. (1981). When the Twain Meet: The Rise of Western Medicine in Japan. The Johns Hopkins University Press. ISBN 080182432X. Griffis, William Elliott (2000 (reprint)). The Mikado's Empire, Volume 2. Adamant Media Corporation. ISBN 140219742X. Low, Morris (2005). Building a Modern Japan: Science, Technology, and Medicine in the Meiji Era and Beyond. Palgrave Macmillan. ISBN 1403968322. ウィキメディア・コモンズには、ユリウス・スクリバに関するカテゴリがあります。 東大病院外科系各科のルーツ・スクリバ先生生誕１６０周年
土肥 慶蔵（どひ けいぞう、慶応2年6月9日（1866年7月20日） - 昭和6年（1931年）11月6日）は、日本の医学者。号は鶚軒。 東京大学皮膚科教授で、実質的に西洋医学に入る皮膚科を日本に導入した。ドイツ、オーストリア、フランスに留学し、皮膚科と同時に泌尿器科も学んだ。功績として、日本皮膚科学会を発足させたことやいくつかの病気を発見したこと、ムラージュという蝋細工で皮膚病を表現する方法を導入したことなどが挙げられる。 孫は東京慈恵会医科大学名誉教授の土肥淳一郎。 1866年、越前国武生領の医者五世石渡宗伯の次男として、越前府中松原（現 福井県武生市）に生まれた。1880年、15歳のときに兄・秀實に伴われて上京し、下谷（現 台東区下谷）の進學舎でドイツ語を学んで同年東京外国語学校（現、東京外国語大学）に入学。1885年には東京大学医学部予科に入学した。1889年に母方の叔父土肥淳朴の養子となり、土肥姓を名乗った。 1891年の卒業後、直ちに附属第一医院外科医局に入局し外科医スクリバの助手として働く。1893年、ドイツへ留学し、はじめは外科学を勉強したが、帝国大学医科大学皮膚病梅毒学の初代教授村田謙太郎が亡くなったために、その後任を求めていた文部省から同省留学生として皮膚科学を学ぶようにと命ぜられた。そこで、ウィーン大学ではカポジ肉腫で知られるモーリッツ・カポジに皮膚科学を、ランゲに梅毒学を学び、さらにパリ大学でギュイヨンに泌尿器科学を学び、1898年1月に帰国。 1897年にベルリンで開かれた第1回国際らい会議に高木友枝と共に出席。1898年2月、皮膚病梅毒学講座を担任、6月には主任教授となり、1926年まで在籍した。その会頭を務めたほか、日本らい学会を含む多くの学会の指導にあたった。 1931年、肝臓癌のため東京で亡くなる。享年65。戒名は智徳院殿松寿光鶚大居士。 位階 1923年（大正12年）2月10日 - 従三位 勲章等 1908年（明治41年）6月25日 - 勲四等瑞宝章 慶蔵は、東大医科大学時代の同級生呉秀三や医史学界の泰斗となった富士川游らの影響を受け、医史学にも興味を持つに至り、のちに著した『世界黴毒史』（1921）は不朽の大作として知られている。この本は皆見省吾により独訳された。また、漢詩文にも造詣が深く、鶚軒と号し、多くの作品を残している。 Keratosis follicularis squamosa Dohi は毛孔性角化症の一つで、体幹に毛孔性黒色、小さい角化点を中心に円形葉状に鱗屑（りんせつ）を形成、鱗屑の周辺は皮膚面より隆起、あたかもハスの葉が池に浮かんだ感じがある。 土肥は第1回国際らい会議（ベルリン）に出席しただけでなく、ハンセン病に関しては、時々彼の意見を発表していた。1912年には大風子油、クレオソート、ホアンナン、ツベルクリン、ヨード、ナスチン、テトロドトキシンなど、当時の治療法の総説を書いている。また、その中で明治時代に各種試みたが大風子油が最良であったとも書いている。 日本に蝋細工、ムラージュの技術を伝えたのは土肥慶蔵である。彼が留学していたカポシの紹介でヘニングから製法を教わって1898年帰朝した。彼は伊藤有（いとう ゆう、1864年 - 1934年）に技法を教授し、彼はまた努力して独特の製法を作りだしたという。この技術は医学教育に大いに役にたったが、戦後カラー写真の普及で廃れた。 ^ 服部敏良『事典有名人の死亡診断 近代編』（吉川弘文館、2010年）196頁 ^ 『官報』第3158号「叙任及辞令」1923年2月12日。 ^ 『官報』第7499号、「叙任及辞令」1908年06月26日。 ^ Keratosis follicularis squamosa (Dohi) associated with pseudoacanthosis nigricans. Tamiya H, Tsuruta D, Umeda R et al.(2004) Br J Dermatol. Mar;150(3):603-5. ^ Keratosis follicularis squamosa (Dohi): a follicular keratotic disorder well known in Japan.(2001) Shimizu S, Shimizu T, Tateishi Y et al. Br J Dermatol. 144(5):1070-2. ^ 日本らい史　(1993) 山本俊一　 p22-24,東京大学出版会　東京 ^ 皮膚疾患のムラージュ アンケート調査と史的展望 長門谷洋治 皮膚病診療 13,3,248-254,1991 ^ 図譜 残ったムラージュと消えたムラージュ 小野友道 Visual Dermatology 7,2,192-193,2008 土肥慶蔵 2009年5月5日
竜生九子（りゅうせいきゅうし）とは、中国の伝説上の生物で、竜が生んだ九匹の子を指す。それぞれ姿形も性格も異なっている。各々の性格に合わせた場所で各々の活躍を見せるが、親である竜になることはできなかったという。これを「竜生九子不成竜」と言う。また、兄弟でも性格が違う事を指してこの言葉を用いる事もある。 竜生九子という言葉は古くからあったが、生んだ子がどのようなものだったのかはずっと語られなかった。明の時代になりさまざまな書物に記載されるようになったが、記載されている書物によって名前・順序が異なる。 『升庵外集』(楊慎, 1488–1559)と『天禄識余』の説によれば、次の9匹。 贔屓（ひき、びし） 形状は亀に似ている。重きを負うことを好む。 螭吻（ちふん） 形状は獣に似ている。遠きを望むことを好む。 蒲牢（ほろう） 形状は竜に似ている。吼えることを好む。 狴犴（へいかん） 形状は虎に似ている。力を好む。 饕餮（とうてつ） 形状は獣に似ている。飲食を好む。 蚣蝮（𧈢𧏡、はか） 形状は魚に似ている。水を好む。 睚眦（がいし、がいさい、やず） 形状は竜に似ている。殺すことを好む。 狻猊（さんげい） 形状は獅子に似ている。煙や火を好む。 椒図（椒圖、しょうず、じょくと） 形状は貝にも蛙にも似ている。閉じることを好む。 李東陽が著した『懐麓堂集』の説によれば、次の9匹。 囚牛（しゅうぎゅう） 音楽を好む。 睚眦（がいし） 嘲風（ちょうほう） 遠きを望むを好む。 蒲牢（ほろう） 狻猊（さんげい） 覇下（はか） 重きを負うを好む。 狴犴（へいかん） 悪人を裁くを好む。 負屓（ふき）／贔屓（ひき、びし） 文章の読み書きを好む。 螭吻（ちふん）／鴟吻（しふん） 中には麒麟、螭首、朝天吼、貔貅を竜の子にした説もある。 嘲風 蒲牢 贔屓 負屓 螭吻 𧈢𧏡 狻猊 椒図 饕餮 螭首 麒麟 朝天吼 探偵学園Q: 連載版の最後の事件は『升庵外集』の説による竜生九子に題を取った九つの館（それぞれの館に九子の名前が冠してあり、その名にちなんだ装飾や仕掛けがある）が舞台。ちなみに、DDSの旧校舎もその内の一つである。
小檜山 博（こひやま はく、男性、1937年4月15日 - ）は、日本の小説家。本名は「博」を「ひろし」と読む。神田日勝記念美術館館長。元北海道教育大学特任教授。札幌市在住。 北海道滝上町生まれ。北海道苫小牧工業高等学校電気科卒業。高校卒業後、北海道新聞社に勤務する傍ら執筆活動を開始。「文學界」、「新潮」、「すばる」等の文芸誌にて作品を発表するほか、「北方文芸」などで同人活動を行う。 1976年に発表した『出刃』が第1回北方文芸賞を受賞し、第75回芥川賞候補となったのを皮切りに、本格的な作家活動に乗り出す。 1983年、『光る女』が第17回北海道新聞文学賞・第11回泉鏡花文学賞を受賞。 1987年、『光る女』は相米慎二によって映画化され、キネマ旬報ベストテン第9位になった。 1997年、札幌芸術賞受賞。 1998年、滝上町社会功労賞受賞。 2003年、本人の自伝に当たる『光る大雪』が第7回木山捷平文学賞を受賞。 2005年、北海道文化賞受賞。 2005年、著作「スコール」をもとにして制作された映画「恋するトマト」が大地康雄主演・製作総指揮で公開。 2006年、作家生活30周年を記念して『小檜山博全集』を刊行。 2008年、毎日新聞の読者投稿からの盗用が発覚し謝罪。北海道教育大学の特任教授も辞することになった。 2009年10月3日、自身の出身地である滝上町オシラネップに文学碑[1]が建つ。 『出刃』 構想社 1976 文庫 『黯い足音』 集英社 1979 『生きものたち』 集英社 1980 『離婚記』 作品社 1980 『野人の巣』 潮出版社 1981 『地吹雪』 河出書房新社 1982 『荒海』 福武書店 1982 『光る女』集英社、1983 文庫 『乱酔記』 潮出版社 1984 『地の音』集英社、1985 文庫 『天女たち』 河出書房新社 1985 『雪嵐』 講談社 1986 文庫 『無縁塚』 河出書房新社 1987 『原人の恋』 文化出版局 1987 『鏡の裏』 潮出版社 1989 『クマソタケルの末裔』 新潮社 1989 『ただ坂道を歩きたくて』 文化出版局 1990 『夢の女』 講談社 1991 『ぼくのほらあな』 有学書林 1993 『パラオ・レノン』 集英社 1994 『さりげなく北の街』 河出書房新社 1994 『一瞬の人生』 河出書房新社 1996 『カラオケ漫遊記』 リブリオ出版 1996 『自分に出会う日』 廣済堂出版 1997 『夢の通い路』 北海道新聞社 1999 『スコール』 集英社 1999（映画『恋するトマト』の原作） 『風少年』 講談社 2000 『光る大雪』 講談社 2002 『北ぐにの人生』 講談社 2003 『人生という旅』 講談社 2004 のち河出文庫　 『ぼくの本音』 柏艪舎 2004 『ぼくの白状』 講談社 2005 『小檜山博全集』全8巻 柏艪舎 2006 『漂着』柏艪舎　2010 『人生讃歌』河出書房新社、2012
山本 音也（やまもと おとや、1944年11月6日- ）は、日本の小説家。 和歌山県生まれ。本名・山本章、別筆名・池田章一。立教大学経済学部卒。小学館に勤務、『女性セブン』『週刊ポスト』「小学館文庫」の各編集長をへて、出版局チーフプロデューサー。1982年「宴会」（池田章一名義）で第8回中央公論新人賞を受賞。83年「退屈まつり」で第89回芥川賞候補。2002年に山本音也名義の『偽書西鶴』で第9回松本清張賞を受賞（のち『ひとは化けもんわれも化けもん』に改題）。2016年『本懐に候』で舟橋聖一文学賞受賞。 『ひとは化けもんわれも化けもん』文藝春秋 2002　のち文庫（西鶴） 『殺し屋はバスに乗る』講談社 2003 『コロビマス』文藝春秋 2003　『天上の花の雨』小学館文庫　(クリストヴァン・フェレイラ) 『あたしの夜』講談社 2004（「宴会」をもとにしたもの） 『あの世この世の軍立ち』講談社 2004 『抱き桜』小学館 2005　のち文庫 『四十一人の仇討ち』小学館 2006　(浄瑠璃坂の仇討ち) 『夜明けの舟』文藝春秋 2006 『吉原しぐれ橋 水戸の隠密』ハルキ文庫 時代小説文庫　2007 『本懐に候』小学館 2016　（相馬主計・安富才助） ^ 『文藝年鑑』2008 ^ 『ひとは化けもんわれも化けもん』著者紹介 ^ 芥川賞のすべて・のようなもの
河野 典生（こうの てんせい、1935年1月27日 - 2012年1月29日）は、日本の小説家。本名は河野典生（のりお）。遠い親戚に安岡章太郎がいる。 高知県高知市生まれ。明治大学仏文科中退。在学中から詩、戯曲、幻想小説等を書き始め、戯曲「墜ちた鷹」を「三田文学」に掲載し、寺山修司らと劇団活動も行っていた。また寺山とやっていた総合芸術雑誌に銅版画を描き、野中ユリ・加納光於らと知り合う。他にアルバイトでラジオドラマの脚本を多数執筆した。 1959年、日本テレビの番組「夜のプリズム」の脚本公募に作品「ゴウイング・マイ・ウェイ」で応募して佳作入選し、雑誌「宝石」に掲載される。翌1960年に短編集『陽光の下、若者は死ぬ』を出版しデビューする。1963年刊行の『殺意という名の家畜』で日本推理作家協会賞を受賞した。大藪春彦とともに、日本のハードボイルド小説の先駆者となる。 だが1965年から沈黙、その間に学生時代から書いていた幻想小説の構想を練り、1967年に『SFマガジン』に幻想的短編「美しい芸術」「機関車、草原に」を発表する。以降、自然と文明とが溶け合う、不思議なイメージの短編作品を多数発表し、幻想派のSF作家として認知される。1974年刊行の『街の博物誌』が代表作である。 その後、ハードボイルドと幻想小説とを並行して執筆する。ミステリのパロディ作品『アガサ・クリスティ殺人事件』『アルタの鷹』もある。 熱狂的なジャズ・ファンでもあり、角川小説賞を受賞した『明日こそ鳥は羽ばたく』はジャズを取り込んだ小説である。また、大ファンであった山下洋輔とは親交を結び、共著を刊行している。ともにジャズファン、山下ファンということで、筒井康隆とも親交があった。 晩年は執筆活動をしていなかった。 2012年1月29日、嚥下性肺炎のため死去。77歳没。 1959年 日本テレビ「夜のプリズム」原作賞に佳作入選 「ゴーウィング・マイ・ウェイ」 1969年 第62回直木賞候補 『他人の城』 1964年 第17回日本推理作家協会賞 『殺意という名の家畜』 1974年 第71回直木賞候補 『ペインティング・ナイフの群像』 1975年 第2回角川小説賞 『明日こそ鳥は羽ばたく』 『陽光の下、若者は死ぬ』（荒地出版社 1960年　のち角川文庫） 『アスファルトの上』（光風社 1961年） 『黒い陽の下で』（浪速書房 1961年） 『殺人群集』（光風社 1961年 のち徳間文庫） 『憎悪のかたち』（七曜社 1962年） 『ザ・サムライ』（桃源社 1963年） 『殺意という名の家畜』（宝石社 1963年　のち角川文庫、双葉文庫） 『残酷なブルース』（芸文社 1964年） 『ガラスの街』（三一書房 1969年） 『他人の城』（三一書房 1969年　のち講談社文庫） 『海底の人魚』（新風出版社 1969年） 『夢からの脱走』（新風出版社 1969年） 『緑の時代』（早川書房 1972年　のち角川文庫、ハヤカワ文庫） 『狂熱のデュエット ジャズ小説集』（角川文庫、1973年） 『ペインティング・ナイフの群像』（新潮社 1974年） 『街の博物誌』（早川書房 1974年　のち文庫） 『いつか、ギラギラする日々』（文藝春秋 1974年　のち集英社文庫） 『群青』（角川文庫 1974年） 『陽だまりの挽歌』（角川書店 1974年） 『真昼のアドリブ』（小説+エッセイ 潮出版社 1975年） 『明日こそ鳥は羽ばたく』（角川書店 1975年 のち集英社文庫） 『わが大地のうた インド四部作』（徳間書店 1975年） 『悪漢図鑑』（光風社書店 1976年 のち集英社文庫） 『探偵はいま鉄板の上』（祥伝社 1976年　のち徳間文庫） 『ジャズの本』（青樹社 1977年） 『さらば、わが暗黒の日々』（双葉新書 1977年 のち集英社文庫） 『迷彩の森』（実業之日本社 1977年 のち講談社文庫） 『デンパサールの怪鳥』（カイガイ出版部 1978年　のち集英社文庫） 『続・街の博物誌』（早川書房 1979年） 『インド即興旅行 ヤマシタ・コーノ・ライブ・イン・インディア』（山下洋輔共著 徳間書店 1979年 のち徳間文庫） 『カトマンズ・イエティ・ハウス』（講談社 1980年） 『町の案内図 声、そして彼らの旅』（徳間書店 1980年） 『ルーシーは爆薬持って空に浮かぶ』（集英社 1981年） 『アガサ・クリスティ殺人事件』（祥伝社 1983年） 『幻夢・肥満狂死曲』（祥伝社 1985年） 『怪人・毛酔翁（マオランニー）の逆襲』（祥伝社 1986年） 『アルタの鷹』（大陸書房 1989年） 『芸能界考現学 イメージの中を生きる 松田聖子、ビートたけしから、山瀬まみ、所ジョージへ』（大陸書房 1990年） 狂熱の季節（1960年） 監督：蔵原惟繕 黒い太陽（1964年） 監督：蔵原惟繕 三匹の野良犬（1965年） 監督：牛原陽一 ^ 『真昼のアルバム』（潮出帆社）P.178 ^ 『真昼のアルバム』（潮出帆社）P.178 ^ 高知市出身の小説家　河野典生さん死去 高知新聞2012年2月28日閲覧
大人計画（おとなけいかく）は日本の劇団及び芸能事務所。松尾スズキが主宰する。 1988年、松尾スズキ作『絶妙な関係』公演で旗揚げ。 本公演以外にも、宮藤官九郎作・演出の公演『ウーマンリブ』や、松尾スズキによるプロデュース公演『日本総合悲劇協会』などの企画公演も定期的に開催。 また、1995年、阿部サダヲ・宮藤官九郎・村杉蝉之介の3名によるコントユニット『グループ魂』を結成。後に皆川猿時・三宅弘城も加入し、ロックバンドとしてライブツアーも行っている。 所属俳優達の変わった芸名は松尾スズキに名付けられたものが多い。1991年の新人公演『溶解ロケンロール』から役者の名前を全て芸名にしている。 中小規模の劇団にしては珍しく、芸能プロダクションとして、劇団員や所属俳優のマネジメント業務も行っている。そのため「"劇団・大人計画"の団員ではないが、"芸能プロダクション・大人計画"には所属している」という俳優が数名存在する。例えば三宅弘城は劇団ナイロン100°Cの団員であるが、ナイロン100°Cでは劇団員のマネージメント活動を行っていないため、個人的に（芸能プロダクション）大人計画とマネジメント契約を結んだ。結果、三宅はナイロン100°Cの劇団員であると同時に、大人計画の所属俳優でもある、ということになる。 松尾スズキが作詞・作曲した社歌があり、PVも制作されている。PVでは全員学生服である。曲の一部が「なんてったってアイドル」のパロディーになっている。また、社長の長坂がアメリカンドッグを欲しがり、俳優を追いかけ回すシーンがある。歌詞には宍戸美和公、ペ・ヨンジュンの名前が出てくる。 劇団員 松尾スズキ 宮藤官九郎 顔田顔彦 阿部サダヲ 宮崎吐夢 皆川猿時 村杉蝉之介 荒川良々 近藤公園 池津祥子 伊勢志摩 宍戸美和公 猫背椿 田村たがめ 平岩紙 小林きな子 上川周作 篠原悠伸 マネジメント契約のみ 正名僕蔵 三宅弘城（ナイロン100°C所属） 小松和重 少路勇介 星野源 井口昇 細川徹 新井亜樹 温水洋一 片葉みはる 青島寒月 立石明石 久留蝶丸 山本密（現・山本大介） 鈴川麻王 桑畑虚 武沢物語 宮沢紗恵子 富川一人 矢本悠馬 ^ 法人としては1995年7月。 大人計画 OFFICIAL WEBSITE 大人計画 (@otonakeikaku_) - Twitter
株式会社ラ・セッテ は、東京都新宿区に本社を置く芸能事務所。 東京都新宿区新宿1－24－7 津田寛治 佐野大樹 笠原紳司 龍坐 松林慎司 須賀貴匡 篠田諒 遠藤要 椿隆之 堀江慶 黒田耕平 伊藤洋三郎 吹上タツヒロ 公式サイト
ダックスープ（Duck Soup）は日本の芸能事務所。所在地は東京都渋谷区松濤1丁目。 劇団「ナイロン100℃」の公演製作会社「株式会社シリーウォーク」が受け持っていた、俳優のマネージメント業務を分離して発足。ダックスープの名はマルクス兄弟の映画（邦題・『我が輩はカモである』）に由来している。現在はナイロン100℃所属者の一部に加え、舞台を中心に活動するナイロンとは無関係の俳優なども多く在籍している。 大津尋葵 粕谷吉洋 金子岳憲 久保貫太郎 小村裕次郎 堺沢隆史 佐々木光弘 扇田拓也 野間口徹 原金太郎 廣川三憲 細川洋平 三浦俊輔 廻飛呂男 師岡広明 吉田亮 吉増裕士 山崎一（業務提携） 池谷のぶえ いせゆみこ 延増静美 長田奈麻 島田桃依 杉山薫 高木珠里 高田郁恵 村岡希美 村上寿子 安澤千草 渡辺道子 和田留理子（旧芸名：藻田留理子） 荒井タカシ 大山鎬則（現所属：大沢事務所） 眼鏡太郎（現所属：バウムアンドクーヘン） 喜安浩平（現所属：フィグライト） 黒田大輔（現所属：空） 柴田雄平 杉山彦々（現芸名：杉山ひこひこ、現所属：バウムアンドクーヘン） 玉置孝匡（現所属：舞プロモーション） 田村健太郎（現所属：吉住モータース） 永井秀樹（現所属：バウムアンドクーヘン） ブルースカイ 森啓一郎（現所属：バウムアンドクーヘン） 植木夏十（現所属：キューブ） 遠藤留奈 松浦羽伽子 ダックスープ公式ページ
有限会社ゴーチ・ブラザーズ（英表記：GORCH BROTHERS,Ltd.）は、東京都世田谷区に所在する日本の舞台制作会社、芸能事務所。 長塚圭史主宰の演劇プロデュースユニット「阿佐ヶ谷スパイダース」の制作部を前身とする。2004年6月に法人格を取得し、俳優マネジメント部を設立した。「阿佐ヶ谷スパイダース」「葛河思潮社」の公演をはじめとし、それ以外の演劇公演のプロデュースや制作も幅広く展開している。「阿佐ヶ谷スパイダース」のメンバー以外にも他劇団に所属する俳優・劇作家・演出家のマネジメントも手掛けている。 社団法人日本劇団協議会会員。財団法人舞台芸術財団演劇人会議会員。 真心一座身も心も 第二章『流れ姉妹〜ザ・グレートハンティング〜』（2007年10月6日 - 21日、赤坂RED/THEATER） the company オフ・ブロードウェイ・シリーズ『バーム・イン・ギリヤド』（2008年4月4日 - 20日、新宿シアター・モリエール） the company world premiere『1945』（2008年10月25日 - 11月3日、世田谷パブリックシアター） サバダミカンダ #001『スタンレーの魔女』（2008年12月11日 - 23日、赤坂RED/THEATER） 真心一座身も心も『流れ姉妹 たつことかつこ 〜獣たちの夜〜』（2009年2月18日 - 3月8日、本多劇場 ほか） 真心一座身も心も 第一章再演『流れ姉妹 たつことかつこ』（2010年8月19日 - 28日、TOKYO FM HALL） 『真昼のビッチ〜The Bitch Shouts in the Midday.〜』（2004年7月 - 8月） 劇団、本谷有希子『腑抜けども、悲しみの愛を見せろ』（2004年11月） O.N.アベックホームラン『頭ビョンこころの銃』（2004年11月） damim『ハイキング フォー ヒューマン ライフ』（2005年8月 - 9月） 青山円形劇場+ゴーチ・ブラザーズ共同プロデュース公演『胎内』（2005年10月20日 - 30日、青山円形劇場） O.N.アベックホームランBEST『ちがいます』（2006年2月） 凧の箱 -KITE'S BOX-『なにげないもの』（2006年7月） 男子はだまってなさいよ!『宇宙戦争』（2006年8月） りゅーとぴあ能楽堂シェイクスピアシリーズ『マクベス』'07（2007年3月 - 4月） 赤坂RED/THEATERプロデュースVOL.1『絢爛とか爛漫とか』（2007年5月） 宇宙レコード『ダイブして、いますぐ、ほら。』（2007年6月） O.N.アベックホームラン4『セプテンバーホール〜9月の散らかった穴〜』（2007年9月） ヨーロッパ企画第25回公演『火星の倉庫』（2007年12月） りゅーとぴあ能楽堂シェイクスピアシリーズ第五弾『ハムレット』（2007年12月） 『GIFT』（2007年12月） ギンギラ太陽s『翼をくださいっ!さらばYS-1』（2008年1月） 赤坂RED/REVOLUTION『東京』（2008年3月） 『春子ブックセンター』（2008年6月） 『中丸君の楽しい時間』（2008年8月） ヨーロッパ企画第26回公演『あんなに優しかったゴーレム』（2008年8月） りゅーとぴあ能楽堂 シェイクスピアシリーズ 『冬物語』（2008年8月） 『昭和島ウォーカー』（2008年11月） ギンギラ太陽's『BORN TO RUN さよなら初代0系新幹線〜引退記念スペシャルバージョン〜』（2008年11月） 『GIFT』（2008年12月） 『if　or　…』（2009年1月） 宇宙レコード『鉄棒ファン』（2009年7月） ヨーロッパ企画27回公演『ボス・イン・ザ・ズカイ』（2009年7月） 『ヘッダ・ガブラー』（2009年7月） りゅーとぴあ能楽堂シェイクスピアシリーズ『テンペスト』（2009年7月） YOSHIMOTO presents スーパーチャンプルシアター『未来サイボーグVS七匹の妖怪』（2009年8月） 地球ゴージャス『星の大地に降る涙』（2009年8月） 『俺たちは天使だ!』（2009年9月） 『雨の日の森の中』（2009年11月） ヨーロッパ企画28回公演『曲がれ!スプーン』（2009年12月） 『if or …?　F〜M』（2010年2月） 柿喰う客『The Heavy User』（2010年2月） 柿喰う客『露出狂』（2010年5月） 中山祐一朗 伊達暁 富岡晃一郎 町田マリー 玉置玲央 市川しんぺー 松居大悟 中屋敷法仁 永島敬三 田中穂先 伊達暁（だてさとる、1975年7月14日）は日本の俳優。所属芸能事務所はゴーチ・ブラザーズ。劇団阿佐ヶ谷スパイダースの団員として活動している。 ^ “会社概要”. ゴーチ・ブラザーズ. 2013年4月3日閲覧。 ^ GORCH BROTHERS ^ メンバー阿佐ヶ谷スパイダース ゴーチ・ブラザーズ 阿佐ヶ谷スパイダース
WAHAHA本舗株式会社（ワハハほんぽ）は、日本の劇団兼芸能事務所。所在地は東京都渋谷区渋谷二丁目。英表記はWAHAHA-HOMPO。 事務所側は、表記に関して“ワハハ本舗”でも“WAHAHA本舗”でも構わないとしている。 小劇場ブームの興った1980年代に産声を上げる。放送作家として第一線で活躍し、劇団東京ヴォードヴィルショーの若手公演の演出を手掛けていた喰始と、同劇団の若手団員であった佐藤正宏・すずまさ・村松利史（のちに退団）・柴田理恵・久本雅美・渡辺信子（のちに退団）らが意気投合し1984年に結成。旗揚げ公演『村の力』には、林家こぶ平（現：林家正蔵）も参加した。 エネルギッシュさとパワフルさ、そして何事もまるごと楽しむポジティブ思考を信条としている。 近年の劇団主催公演は、各メンバーのユニット&ソロ公演を含むと年間公演数は20公演以上になる。なお発足時から現在まで通じて下ネタが非常に多く、放送禁止用語を連呼したりするため、公演の大半はテレビでは放映できない（以前放送されていた『北野ファンクラブ』（フジテレビ）の「亀有ブラザーズ」や「全裸体操」を観客がいる舞台でショーアップして演じているものと考えるとよい）。 TBSテレビの『うたばん』に出演した際、下ネタの宴会芸を披露したことにより途中から映像が差し替えられて終了した。[要出典] 1994年、元日夜に放送された『北野武政界進出宣言!?ビートたけしのお笑いウルトラクイズ』（日本テレビ）の中で、梅垣義明を筆頭にメンバー9人が金粉を全身に塗り、コテカと半纏をまとい、腰を振って踊りながら「イヨマンテの夜」を歌った。その表現に対し、アイヌ民族の団体「レラの会」等が、差別的であるとして日本テレビ本社へ抗議に訪れた。 2000年以降、若手団員で構成されていたオホホ商会が解体。ワハハ本体に合流し、2006年2月の時点で団員は28名となる。 2001年1月3日放送の日本テレビ「欽ちゃんの第62回全日本仮装大賞」において、全員が「バリ島の線香花火」を演じ、技術賞を獲得した。 2003年4月からWAHAHA本舗の新セクションとしてWAHAHA商店が誕生し、ガッポリ建設、猫ひろし、コラアゲンはいごうまんらが所属している。 2006年、DJ OZMAがNHK紅白歌合戦で「裸スーツ」（肌色のボディスーツにリアルな裸のイラストを描いたもの）を着用したことが問題となった。この「裸スーツ」の製作・貸し出し元はWAHAHA本舗であった。なお、WAHAHA本舗で「裸スーツ」を利用したパフォーマンスは、80年代後半-90年代初頭から登場している。 2013年1月30日、毎年恒例の全体公演の制作発表会が行われ、久本雅美と柴田理恵が出席したが、この中で、4月18日の仙台公演を皮切りに沖縄も含む19カ所、23公演が予定されている本公演での上演作品『ラスト』をもって、創立30周年にして最終公演とし、無期限の充電期間を置くことが発表された。久本は「（創立メンバーが）皆50代に突入し、みんな自分たちのやりたいこともあるだろう」と説明、今後は個人の活動を優先させていくとした。一方で「これがエンドではない」と“復活”も約束したが、「あと何年後かしたらみんなヨボヨボになっています」と続け、参加者を笑わせた[要出典]。 評判が良かったことから「実は『ラスト』は3部作シリーズ」と銘打ち、2016年に第2弾『ラスト2 NEW HOPE 新たなる希望』が全国ツアーで上演された。そして2017年、第3弾にして完全終了の公演『ラスト3〜最終伝説〜』が全国ツアーで上演された。5月24日の東京国際フォーラムでの初日公演では、初期メンバーの林家正蔵がスペシャルゲストで参加した。8月26日の気仙沼市民会館で千穐楽となった。 喰始（主宰） 個人 佐藤正宏 柴田理恵 久本雅美 すずまさ 梅垣義明 なんきん 飯塚俊太郎 勝栄 大久保ノブオ タマ伸也 省吾 星川桂 光野亜希子 トニー淳 正源敬三 パーマーイ雅晴 ヴァチスト太田 清水ひとみ 兵頭有紀 矢原加奈子 寺田奈美江 大窪みこえ 正司歌江 雨宮あさひ 白川和子 コラアゲンはいごうまん ウクレレえいじ 猫ひろし 室田稔 小堀敏夫 ジジ・ぶぅ 我善導 浜田もり平 チェリー吉武 β 原田17才 SADA おだじ CHIKI PンPコ みつまJAPAN' 噛家坊 オイル上村 宍戸江利花 菅原鷹志 梁英姫 トシ・カプチーノ グループ ポカスカジャン（大久保ノブオ、タマ伸也、省吾） 3ガガヘッズ（トニー淳、正源敬三、パーマーイ雅晴） セクシー寄席（光野亜希子、兵頭有紀、ヴァチスト太田、矢原加奈子、星川桂、清水ひとみ、寺田奈美江） ガッポリ建設（室田稔、小堀敏夫） ラジークイーン（マンボー、レイチェル） キャラメルマシーン（SADA、おだじ） はまこ・テラこ（浜田もり平、寺田奈美江） ふうらいぼう。（高橋和明、小西啓介） ^ スポーツニッポン 1994年1月4日付芸能面 他各紙記事より。 ^ 楽天Woman / 芸能ニュース / 「ワハハ本舗30周年で“ラスト”　久本雅美「しばらく休ませて」（2013年1月30日 14:40配信）[リンク切れ]（2013年1月30日閲覧） 朝から晩までワハハ本舗。（公式サイト） ワハハ本舗モバイル（公式モバイルサイト） 演劇ライフ ワハハ本舗なんでも速報ブログ（公式ブログ） 浦沢義雄 - 喰始とは放送作家時代からの友人関係にあり、彼が脚本を手がけた実写作品にワハハ本舗の所属団員が多く出演している。
扉座（とびらざ）は、日本の劇団。当初の名称は「善人会議」。 1982年、高校演劇界の寵児だった神奈川県立厚木高等学校演劇部の横内謙介と、岡森諦、六角精児、杉山良一らが中心となり「善人会議」という名称で旗揚げ。小劇場第三世代、若しくは第四世代に位置付けられる。1993年、「小劇団ブーム」の終焉が叫ばれる中、敢えて劇団にこだわり、再スタートとしようという決意のもと、「扉座」に改称。以来、主に横内のオリジナル作品を上演している。 「小劇団ブーム」であった旗揚げ当時、他の多くの小劇団と同じく、下北沢ザ・スズナリを活動拠点としていたが、横内の物語性に富む独特な作風と、キャラクター豊かなキャスト陣で作り出す「観やすい!楽しい!分かりやすい!」作品で観客動員を伸ばし、87年紀伊國屋ホールに進出。以後、紀伊國屋ホール・紀伊國屋サザンシアターなどの中劇場での公演を精力的に行っている。 全国公演にも意欲的に取り組み、『ジプシー』『新羅生門』の上演回数は200ステージを超える。横内は92年、『愚者には見えないラマンチャの王様の裸』で、第36回岸田国士戯曲賞を受賞。99年には『新・三国志』（スーパー歌舞伎）で、第28回大谷賞を史上最年少で受賞。 2013年には『つか版・忠臣蔵～スカイツリー篇』で、第13回バッカーズ演劇奨励賞を受賞。 　　 2001年に演出家、栗田芳宏を招聘、2002年には作家、大森寿美男（第19回向田邦子賞受賞）の書き下ろし作品を上演、その作品で劇団員の茅野イサムが演出家として中劇場デビューするなど劇団の可能性を広げている。今後も劇団内にとどまらず、様々なアーティストとのコラボレーションを積極的に行っていく予定。 また、1999年に扉座・厚木市文化会館・厚木市民（応援団）の三者が一体となって厚木シアタープロジェクトを結成。厚木市文化会館での上演のほか、小学生や中高年のためのワークショップなど様々な活動を展開している。 横内謙介（劇作家・演出家） 茅野イサム（演出家） 岡森諦 六角精児 杉山良一 有馬自由 赤星明光 田中信也 山中崇史 犬飼淳治 累央 鈴木利典 岩本達郎 上原健太 高木トモユキ 安達雄二 上土井敦 新原武 串間保彦 藤本貴行 松原海児 松本亮 中原三千代 伴美奈子 鈴木真弓 高橋麻理 鈴木里沙 田島幸 川西佑佳 江原由夏 鈴木崇乃 江花実里 吉田有希 高嶋綾香 高橋一生 鈴木英一郎 仲尾あづさ（現所属：コンビネーション） 菊地均也 山口景子 山下幸乃 齊藤寛泰 『優しいと言えば、僕らはいつもわかりあえた。』1982年初演 『冬のコンサート -優しさを持て余した、僕たちは-』1983年初演 『たとえばオアシスに降る雪のように』1984年初演 『ノータリンベイビーズ・ノーリターン -1984年のイージーライダー遁走記-』1984年初演 『家庭の悲劇』1985年初演 『四谷怪談 -鶴屋南北より-』1985年初演（脚色作品） 『夜曲 -放火魔ツトムの優しい夜-』1986年初演 『まほうつかいのでし』1986年初演 『父帰る』1987年初演 『鸚鵡とカナリア』1987年初演 『曲がり角の悲劇』1987年初演 『新羅生門』1988年初演 『ヨークシャーたちの空飛ぶ会議』1989年初演 『ジプシー -千の輪の切り株の上の物語-』1989年初演 『フォーティンブラス』1990年初演 『愚者には見えないラ・マンチャの王様の裸』1991年初演 『怪談・贋皿屋敷』1992年初演 『女殺桜地獄』1992年初演 『うたかたの城』1993年初演 『お伽の棺』1994年初演 『アインシュタインの子供たち』1994年初演 『夢の海賊』1996年初演 『三好家の引っ越し』1996年初演 『ドラキュラ白書』1997年初演 『ホテルカリフォルニア -私戯曲・県立厚木高校物語-』1997年初演 『無邪鬼』1998年初演 『アゲイン -怪人二十面相の優しい夜-』1999年初演 『いとしの儚 －100DaysLove－』2000年初演 『TSUTOMU』2001年初演 『いちご畑よ永遠に』2002年初演 『紺屋高尾』2011年 『つか版・忠臣蔵』2012年 扉座
島田 魁（しまだ かい、文政11年1月15日（1828年2月29日） - 明治33年（1900年）3月20日）は、新選組隊士（二番組伍長）、守衛新選組隊長。嶋田ともいう。後に魁の訓を「さきがけ」と改めた。諱は義明。家紋は丸に三つ鱗。 文政11年（1828年）、美濃国方県郡雄総村（現岐阜県岐阜市長良雄総）庄屋近藤伊右衛門の次男として生まれる。幼い頃、羽栗郡石田村（現岐阜県各務原市）永縄半左衛門の養子となり（養母となる半左衛門の妻と実母とは姉妹にあたる）、半左衛門死後は厚見郡日野村（現岐阜市日野）にいる母方の祖父、川島嘉右衛門に預けられる。その頃か、剣術修行に目覚め、名古屋城内の御前試合で優勝し、大垣藩の嶋田才に見初められ養子となり嶋田家を継ぐ。江戸に出て心形刀流・坪内主馬道場で修行し、そこで師範代を勤めていた永倉新八と知り合い、親しくなる。 永倉と京都でいつ頃再会したのかは不明だが、既に浪士組に参加していた彼の後を追い、文久3年（1863年）5月頃に壬生浪士に入隊。間もなく改名した新選組で諸士調役兼監察の任に就く。又副長の土方歳三の徹底した隊規の取締りによる隊士の粛清等所謂、裏の土方の「汚れ役」も担っている。元治元年（1864年）6月には諸士調役兼監察の能力を存分に発揮し池田屋事件の発端となる古高俊太郎捕縛に貢献している。その後の組織再編で伍長も兼任する。 慶応3年（1867年）11月の油小路事件では、服部武雄と戦っている。同年12月18日、御陵衛士（高台寺党）残党による近藤勇襲撃では近藤の護衛として同行していた。馬上で狙撃された近藤の馬を走らせ命を救ったのは島田である。 慶応4年（1868年）1月3日鳥羽・伏見の戦いでは、永倉らと決死隊を組織し敵陣に斬り込んだが、敵の銃撃が激しく撤退。その際に、重装備の永倉が土塀を乗り越えられないのを見ると自分の持っていた銃を差し出し、「これを掴め」と指示して、持ち前の怪力で彼を土塀の上へ軽々と引き上げたという逸話がある。その後、箱館まで戊辰戦争を戦い抜いた。 明治2年（1869年）5月に降伏。11月まで謹慎生活を送る。その後、名古屋藩に預けられ、謹慎が解かれると京都で剣術道場を開く。この間、新政府への出仕の話や榎本武揚が「旧交を温めたいので宿舎まで来て欲しい」と面会したいと伝えたのに対し、「会いたいという奴の方から出向くのが筋だろう」と断ったという。 明治19年（1886年）、西本願寺の夜間警備員となる。 明治33年（1900年）3月20日、勤務先の西本願寺で倒れ死去。享年73。葬儀には永倉も参列した。 墓は東大谷墓地にあったが現在は無くなり、遺骨は大谷祖廟（東大谷）に納骨してある。 身長は約180cmと当時としてはかなりの巨漢で、怪力の持ち主であったという。その体格を活かし、新選組の主催した相撲興行でも活躍、「力さん」の異名をとった。 その風貌に似合わず大の甘党で、自分で大鍋一杯の汁粉を作り、それを1人でぺろりと平らげたという。それも砂糖を大量に入れ糸を引くほどの甘さであった為、周りの隊士は誰もこの「島田汁粉」を食べられなかったという。新政府から放免された後は京都に戻り、剣術道場のほかレモネード屋や雑貨屋などを開いたが、あまり流行らず困窮したという。 島田は箱館戦争後、近藤をはじめ散っていった新選組隊士の菩提を弔うため念仏をかかさず、箱館で戦死した土方歳三の戒名を書いた布を常に懐に携えていたという。また、後世に自分達を伝える為『島田魁日記』を始め様々な記録や品々を保管している。それらが今日の新選組研究に多大な貢献をしている（現在霊山歴史館に収蔵されている）。 縁戚との交流も頻繁にあり、晩年の島田の写真は兄弟等と一緒に写ったものだった。その交流により、親戚の岸家や永縄家には遺品があるという。 島田は文芸も好んだと思われ、土方への追悼歌も残している。 鉾とりて月みるごとにおもふかな　あすはかばね（屍）の上に照かと 『いつの日か還る 新選組伍長島田魁伝』（中村彰彦、文藝春秋） 新選組#新選組を題材にした作品