lsz05/JaqketRetrievalLite huggingface dataset:
ジョージス(George's)は、日本のソウルバーである。 1964年（昭和39年）に東京の六本木（正確には港区赤坂9丁目なので乃木坂のジョージスと呼ばれることも多い）、旧防衛庁（檜町駐屯地、現東京ミッドタウン敷地内）に隣接する土地で開店した日本初にして最古のソウルバーである。2005年4月23日に東京ミッドタウンの開発に伴って一時閉店、同年8月24日に東京の西麻布に移転した。 ジョージスは店名George’sの日本語表記であり、ジョージ、六本木の、または乃木坂のジョージという呼称を使われることも多いが、文章上は日本語表記に忠実に基づきジョージスとする。 幅約2m、奥行き10mほどのうなぎの寝床のようなスペースにカウンターと丸椅子が15席、そして名物のジュークボックス（EP版80枚でA面B面合わせて160曲）があるだけの小さいバー。 薄暗い店内の壁や天井には今まで訪れた海外の有名ミュージシャンのサインやポスターなどが無数に飾られ、異様な雰囲気をかもし出していた。カウンター内部の幅は45センチ、カウンター席は座ると後ろが30センチにも満たない空間だったが、時にはその後ろに立ち飲み客が多数入ることもあった。 国内外の有名人も多数訪れ、カウンターバーとしても六本木では名を馳せた超有名店であった（伝説のソウルバーと呼ばれる由縁）。 単体のバーとして六本木で2番目に古いと言われている（未確認事項）。 移転後はビルの二階だが、入り口は当時のままの外壁素材を使用し、同じ装飾を施している。 当時のカウンターやボトル棚など、完全に再現しているが、メゾネットになっており、上階はラウンジになっている（六本木時代の店舗の2階はレコードの倉庫）。 店自体は六本木時代と比べてかなり広い。 壁に貼られた無数の有名人のサインやポスター類も当時のものをそのまま使用している。 なお、名物のジュークボックスは今も使用されている。 1964年（昭和37年）にオーナーである岡田信子によって東京の六本木にスナック・ジョージス(Snack George's)が開店する。 本人によるとバーの開店は東京オリンピックの年、すなわち1964年との記憶されていたようだが、1962年に撮影者のサインがされたバーの写真が数枚残っていることから、実際には1962年開店であるという説がある。 当時のジュークボックスは現在ゲーム会社大手のセガ（当時セガはジュークボックスなどの音楽機材を製造していた）からのレンタルであった（現在は1970年代製のRock-Ola 450を使用）。 このジュークボックスの導入が後にソウルバーとなるきっかけとなる。 当初ジュークボックスの中には当時流行の邦楽やクラシック音楽などが入っていたが、その頃の六本木はまだアメリカ兵たちが多く横行しており、かつてガーナ大使館で働くなど、黒人文化に精通していた岡田信子の店にアメリカの黒人兵たちが出入りし始めるようになる。 こうして出入りするようになった黒人兵たちがジュークボックスに入れる自分のレコード（当時流行であったソウルミュージック）を多数持ち込んだ結果、ジョージスは当時日本で唯一ソウルミュージックがジュークボックスで聞けるソウルバーとして形成されていったのである。 したがって昔のジョージスの看板にはソウルバー・ジョージスとは書いておらず、スナック・ジョージス(Snack George’s)と書いてある。 当時日本ではなかなか聴くことの出来なかった 最新のソウルミュージックを目当てに日本人客がやがてジョージスに出入りするようになる。 その時代のアメリカ兵の溜り場の敷居を日本人がまたぐことは容易ではなかった（岡田信子談）。 当時出入りしていた客によると、出入りする日本人客たちには必然的にアメリカ兵たちと対等に店内空間を共有にする事の出来るつわものが多かったため、客同士の喧嘩やトラブルも絶えなかったという。 その上、常連となった客の仲間意識が非常に強かったため、その後のジョージスには客を選ぶ店としての印象が付きまとった。 次第に時代が進むにつれて日本人客の割合が多くなったものの客を選ぶ店という評判のもと、人づてで多くの芸能人や著名人で常連となる者も増え（海外のミュージシャンが特に多かった。ダリル・ホール&ジョン・オーツはその中でも特に親交が深かった）、さらに客を選ぶ店というイメージが高まり一見客はとても入れる雰囲気ではなかったという。 実際に後のジョージスは次第に常連色の強い店と形成されていき、一見客がほとんど寄り付かない異色な店と変化していった。 現在営業する老舗のソウルバーのオーナーの中にはこの頃の常連だった人々も多く、他にもジョージスから影響を受けた著名人は少なくない。 鈴木聖美 with Rats&Starが歌った「TAXI（作詞 岡田ふみ子、作曲 井上大輔）」の歌詞にも「Georgeの店」として登場する。 2001年にオーナーの岡田信子が他界、隣接する旧防衛庁跡地での東京ミッドタウンの開発とジョージスにも時代の波が押し寄せ、2005年4月23日に立ち退きを余儀なくされ閉店。 複数の参加者によると閉店のパーティは前夜と当夜の2回にわたって行われ、閉店を惜しむ人々が全国から訪問し、両夜とも開店時間の8時から翌日の昼2時まで続いたという。 閉店の様子は音楽評論家である吉岡正晴のサイトでも紹介されている。現在旧ジョージスのあった東京ミッドタウンの乃木坂方面角地は、その部分だけが植え込みになっている。 久保田利伸が2008年に東京ミッドタウン内のBillboard Liveに関して「あの場所にはソウルバー・ジョージスの魂が宿っている」と言及したとある。 2005年8月24日、東京の西麻布にて営業再開。 アース・ウィンド・アンド・ファイア イエス エアロスミス オーティス・クレイ カイリー・ミノーグ キャリン・ホワイト クール・アンド・ザ・ギャング グラディス・ナイト シャイ・ライツ ジェームス・ブラウン ジャネット・ジャクソン ソロモンバーク チャカ・カーン テンプテーションズ デルフォニクス ナタリー・コール ハロルド・メルビン&ブルーノーツ ビリー・ジョエル ビリー・ポール ブライアン・アダムス ホイットニー・ヒューストン ホール&オーツ レイ・チャールズ レニー・クラビッツ ローリング・ストーンズ ヴァン・ヘイレン 他多数 Soul Bar George's（ソウルバー・ジョージス） 吉岡正晴のSoul Searchin’ 六本木ジョージ - 原田治ノート アド街ック天国（テレビ東京、2007年04/28放送） BRIO 2004年10月号（2004年08月26日） エスクァイア2008年12月号 ADLIB（5月19日発売号) アザビーズ 第7号 他 公式サイト 座標: 北緯35度39分39.2秒 東経139度43分27.7秒
クリフサイド (Cliff Side) は、神奈川県横浜市中区元町にある、1946年創業のダンスホール。1950年代から1960年代にかけて、ナイトアンドデイ、ブルースカイと並んで横浜を代表する大規模なナイトクラブであった。 1946年8月、元町の代官坂に近い600坪弱の敷地に、木造2階建ての「山手舞踏場」が設立され、後に「クリフサイド」としてナイトクラブとなった。1階にあるメインのダンスフロアはおよそ100平方メートルの広さに、通常の3階分に相当する高さの吹き抜けが設けられ、フロアは桜の木でできている。最初期には、一部の富裕層しか入店できない高級店であり、飲食が提供され、従業員の女性ダンサーが客のダンスの相手をしており、女性ダンサーの数は最盛期には200人ほどであったという。銀行員の初任給が220円という当時、ダンスを踊るためのチケットは10回分が40円であった。その後は、経済成長とともに、より広い層が入店するようになっていった。 当時の横浜は、在日米軍の施設が多かったことから、ジャズ文化が根付いており、若者たちはクリフサイドをはじめとするナイトクラブで踊ることが多かったという。 初期には、トランペッターの南里文雄がしばしばステージに立っており、2階の小宴会場が現在「トランペット・ルーム」と称されるのは、南里にちなんだものである 1990年代の時点で、ナイトクラブとしての実態は失われており、「今はバンド演奏とレストラン、バーの営業が中心で、週末にはダンスパーティーがよく開かれる」と紹介されていた。 クリフサイドは、津村謙の1951年のヒット曲「上海帰りのリル」から作られた1952年の映画『上海帰りのリル』の舞台となった。 渡辺淳一の小説『化身』には、クリフサイドをモデルとしたナイトクラブが登場する。 桑田佳祐の楽曲「若い広場」のミュージックビデオの舞台として使用されており、歌詞には「上海帰りのリル」を思わせるフレーズが登場している。 ^ “クリフサイド Cliff Side 1946年創業”. クリフサイド. 2015年11月5日閲覧。 ^ 大橋巨泉. “古き良き時代のヨコハマ”. 横濱JAZZプロムナード実行委員会事務局. 2015年11月5日閲覧。 ^ a b “クリフサイド（街角のフェニックス 横浜・元町物語：9）”. 朝日新聞・朝刊・神奈川. (1990年11月20日)  - 聞蔵IIビジュアルにて閲覧 ^ a b c 二階堂勇 (2006年9月4日). “ハマの社交場、夜彩り60年 クラブ「クリフサイド」”. 朝日新聞・朝刊・横浜: p. 31  - 聞蔵IIビジュアルにて閲覧 ^ a b c “今夏で50周年 横浜・元町のナイトクラブ「クリフサイド」”. 朝日新聞・朝刊・神奈川. (1996年5月11日)  - 聞蔵IIビジュアルにて閲覧 ^ 猪上杉子 (2013年2月25日). “横濱JAZZ PROMENADE”. 2015年11月5日閲覧。 “私の世代の横浜の若者達は、ナイトクラブで遊んだものでした。“ナイトアンドデイ”、“ブルースカイ”、“クリフサイド”、“ゼブラクラブ”といったナイトクラブに行くと、レイモンド・コンデだとか南里文雄率いるホット・ペッパーズ、秋吉敏子なんかが演奏していて、座って聞くだけではなく踊りまくったものでした。もともと横浜には戦後に（アメリカの）進駐軍が真っ先に入ってきたので、ジャズの土壌が作られていました。関内地区、山下公園、横浜公園、本牧、山手、港湾施設などには米軍施設が建てられて、ジャズをやるクラブもあちこちにあったんです。”：猪上杉子による鶴岡博ヘのインタビュー ^ バーリット・セービン (2005年10月19日). “（かながわ見聞録）クリフサイド”. 朝日新聞・朝刊・神奈川. "奥に行くと、250人が収容できるボールルームがある。つり天井で柱が少なく、ダンスフロアが特に広い。バンドが演奏する舞台もある。伝説のトランペッター南里文雄さんは昭和20年～30年代に、この舞台でよく吹いた。二階の「トランペット・ルーム」の名が南里さんに由来する。"  - 聞蔵IIビジュアルにて閲覧 ^ 上海帰りのリル - Movie Walker ^ 「Pen」2017年 09月01日号 No.435 P82 - 83より 座標: 北緯35度26分18.9秒 東経139度38分57.3秒﻿ / ﻿北緯35.438583度 東経139.649250度﻿ / 35.438583; 139.649250
やなぎとは、1945年（昭和20年）に東京都港区新橋の烏森神社の境内に開店した、島田正雄（通称：お島さん）が経営したゲイバーである。1989年（平成元年）閉店。 戦後初のゲイバーで、後に六本木にゲイバー「吉野」を出す吉野寿雄（吉野のママ）や、銀座にゲイバーを出す青江忠一（青江のママ）が働いていた。1955年（昭和30年）には銀座8丁目にも出店し、そこを本店とした。 「サービスの達人たち」（新潮文庫・旧タイトル「日本のおかま第一号」）では、日本初のゲイバーと紹介されている。しかし戦前の昭和初年には既に、ゲイバー・ゲイクラブはあったといわれている。また江戸時代の元禄年間には現在の売り専バーに似た「陰間茶屋」があった。そのほか吉野によれば、戦前も歌舞伎の大部屋の女形の人が女装して影で小さい店をやっているということはあったという。 江戸川乱歩、アラン・ドロン、ピエール・カルダン、イブ・サンローラン、ミヤコ蝶々、京塚昌子、美川憲一、デヴィ夫人。 女装家で性社会史研究家の三橋順子によると、1960年代の新宿二丁目の千鳥街の地図に、「やなぎ」という飲み屋の名前がある。だが島田が経営した「やなぎ」と関連性があるのかは不明。因みに1950年代の千鳥街にはゲイバーがいくらか集まり、風俗誌にも紹介されていた。 ^ 「オトコノコのためのボーイフレンド」（1986年 少年社）P58。 ^ 2013年6月16日放送TBSラジオ、安住紳一郎の「日曜天国」～伝説のオネェ吉野寿雄さん～より。 ^ 2012年7月12日放送TBS系スパモク「あたしら!カーマ協同組合」 ^ 文藝春秋「クレア」「ゲイ・ルネッサンス'91」（1991年2月号） ^ a b 三橋順子千鳥街を探して」。 ゲイバー 日本のゲイ文化
トゥーリア（TURIA）は1987年（昭和62年）5月8日に、東京都港区六本木7-13-7（外苑東通りから少し入った路地当時防衛庁前のはす前に開店した高級ディスコである。レイトンハウスの名称でレーシングチームの運営やアパレルの展開などを行っていた丸晶興産が経営していた。 「トゥリア」とはギリシャ語で数字の「3」という意味である。 総床面積392平米、収容人数約800人。当時高級ディスコブームの代表的存在であった。 アレンジャーは空間プロデューサー山本コテツ。内装を手がけたのは映画「ブレードランナー」の美術コンセプトを担当したシド・ミード。近未来惑星に故障した宇宙船が不時着したというコンセプトで、宇宙船を模した照明が天井からつり下がる構造だった。店舗は未完成のままオープンし、少しずつ「改修」を重ね、3年後の三井不動産主体による六本木周辺の不動産再開発の完了に合わせて「完成」したところで閉店する計画だった。 だが1988年（昭和63年）みぞれ降る1月5日、吹き抜けの2F天井から照明が落下し死亡者3名、負傷者14名を出す事故を起こし、開店からわずか半年足らずで閉店した。 その後、現場検証が終了した後に建物はすぐに解体され、跡地はパチンコ店となり今はクラブなど色々変わっている店の軒先には現在でも慰霊碑代わりの地蔵が立っている。 トゥーリアの詳細と画像 - マハラジャ物語 80年代夜話-東京ディスコ伝説編ーその六
風月堂（ふうげつどう）は、日本の喫茶店。東京都新宿区にて、1946年から1973年まで営業した。名曲喫茶の先駆けともいえる。 横山五郎が、家業の潤沢な資金とクラシックレコードのコレクションを売りとして、新宿東口の角筈（つのはず）1丁目（後の新宿3丁目の新宿三越アルコット→ビックロ付近）に開業。 戦時中禁止されていたクラシックレコードをかける喫茶店としてスタートした。 滝口修造、白石かずこ、天本英世、三枝成章、三國連太郎、ビートたけし、野坂昭如、五木寛之、岡本太郎、栗田勇、岸田今日子、長沢節、朝倉摂、谷川俊太郎、唐十郎、安藤忠雄、寺山修司、若松孝二、高田渡、蛭子能収ら、若き才能が数多く集った。レコードのコレクションは充実しており、NHKも借用にくるほどであった。 1964年の東京オリンピックでは、外国人観光客向けガイドブックでも「日本のグリニッジ・ヴィレッジ」と紹介され、外国からの若者やヒッピーの間でも「Fugetsudo」の名は東京の代名詞にまでなり、若者文化の聖地、若き才能のるつぼと呼ばれるまでになった。 1960年代後半の全共闘運動時代には、新左翼の活動家や学生が出入りするようになり、公安警察が監視していた。作家・山崎朋子は、店のウエイトレスをしていたこともある。ベ平連活動家の拠点ともなり、ベトナム戦争従軍米兵の脱走兵をかくまっていたこともたびたびあった。さらにフーテンも出入りするようになり、かつての芸術喫茶は大きく変貌を余儀なくされ、常連の客足も遠のき、1973年8月31日、戦後の新宿文化を象徴した名曲喫茶「風月堂」は閉店し、27年の歴史に幕を閉じた。現在は三越の壁面にプレートが残るのみである。 電脳・風月堂
ミカドはかつて東京都港区赤坂に存在したレストランシアターで、後にキャバレーとなる。世界の社交場をキャッチフレーズとし、シンボルマークは菊の花。 名古屋でパチンコ店や観光バス事業（中部観光）などを経営していた山田泰吉が、来るべき1964年東京オリンピックでの外国人客を見込み、5年の歳月と当時の金額で15億円の巨費を投じ地上6階建て延床面積2千余坪を以って完成。国際社交場にふさわしい大噴水ショー、そしてレヴューなど世界の一流ショーを売り物とし、内外装、調度品ともに豪華さの粋を集めたレストランシアターとして1961年10月に東京・赤坂田町5丁目（現・赤坂2丁目）で開業。しかし欧米人客には 大好評を得るも、ホステスが存在しないことが仇となり日本人客には不評で1964年に閉館へと追い込まれる。 その後、ミカドの経営は神戸『新世界』・大阪『エムパイア』『クラウン』といった大型キャバレーの成功で名を馳せていた神戸出身の小浪義明（近畿観光）が買収する形で引き継ぎ、華美な面を省くなど大々的な改装が施され、ゴールデンタイム、サンデーサービスを設け、高級路線の大衆（グランド）キャバレーとして装いも新たに翌1965年11月に再オープンした。営業担当の畑本克己が銀座中のクラブやキャバレーよりホステス、マネージャー、バーテンダー、ボーイ（ウエイター）を引き抜いた事が業界で大問題となったが、最盛期には500名のホステスを抱え大成功を収める。1967年には渋谷のリキ・スポーツパレスを買収しキャバレー『エムパイア』を開店させる。 一方、同年11月になると赤坂の外堀通り沿いに、榎本正が600坪のマンモスキャバレー『ナイトシアターロイヤル赤坂』を開店させる。榎本はかつて『キャバレー美松』のオーナーとして銀座で大成功を収めたが、1962年に保証給の賃上げ問題を理由に閉店、1964年には跡地を三越へ売却したあと、花柳街の雰囲気が色濃く残る赤坂に当時まだ3件程しかなかったキャバレー経営に乗り出した。こうして榎本と小浪は赤坂でしのぎを削る事となるが、結局質と規模で勝るミカドに軍配が上がる。それらの功績から小浪は“キャバレー王”の異名を冠せられる。 しかし大型キャバレーにも転機が訪れる。1971年にドルショック、1973年にはオイルショックが起こり、ネオンサインの自粛や関連する諸般の事情から客足が遠退き、廃業へ追い込まれる店が相次ぐ。そんなまさにキャバレーにとって冬の時代となっていた1974年に小浪は地方都市へ進出、「北の夜の都」である札幌すすきのに『グランドキャバレー・ミカド』をオープンさせる。 だが、1976年頃になるとディスコが頭角を現し始め、その後1980年代半ばには更なる世代交代が進み、キャバクラといった低料金で遊べる洒落た大衆店が幅を利かせるようになっていった。こうして大規模な床面積を誇る高級キャバレーという業態は経営が立ち行かなくなり、衰退へと向かった。 1986年6月に札幌店を閉店、店舗跡は内装を変更した程度でビアホールのキリンビール園本館として2018年9月30日まで営業されていた。同じく札幌すすきのでは1972年開業のマンモスキャバレー『エンペラー』が2006年9月に閉店、1971年に開業し300坪を超える店舗で営業していた『札幌クラブハイツ』も2013年2月に閉店。同系列で1973年10月開業の東京の『歌舞伎町クラブハイツ』は2009年2月に閉店。そして赤坂ミカドも1988年閉店。後に取り壊され、跡地には『プラザ・ミカドビル』というテナントビルが建てられた。 香港の星（1962年 東宝／キャセイ・オーガニゼーション） ^ その後、日本に於けるレストランシアターという業態は1971年にオープンした赤坂コルドンブルーなどへと引き継がれていった。 ^ 『朝日新聞社のうち・そと』朝日新聞社、1984年10月5日発行、117頁。 ^ 後に三越の駐車場、複数の雑居ビルを経て2010年9月より銀座三越新館となった。 ^ 同ビルはその後2度名称を変更し、『赤坂ビジネスプレイス』を経て2017年現在は『Daiwa赤坂ビル』。 福富太郎 『昭和キャバレー秘史』 河出書房新社、1994年、153、154、158、159、175頁。ISBN 4-309-00906-9。 ミカドジム
マリアクラブ (maria club) は、1986年11月25日から1997年7月31日まで福岡県福岡市中央区舞鶴1丁目8番4号に存在していたディスコである。 「バブルの寵児」といわれた冬野観光（後述）が開設。開店時にはTM NETWORKのライブが開催された。当時「九州最大級」と言われ、多くの若者が来店していた。親不孝通り（現：親富孝通り）沿いにてオープンしたが、その後、同通りから西側に延びる路地に面した場所へと移転。その路地は「マリアストリート」と呼ばれるようになった。最盛期にはこのマリアストリートに、趣向の異なるいくつかのディスコやクラブが並び、またマリアビルには24時間営業の書店「ブックスマリア」や隣にはダンキンドーナツもあって、昼夜を問わず賑わいを見せていた。ビル内の回廊には恋人同士が記念に「愛の鍵」を取り付けるための壁も設置されていた。 バブル崩壊の影響やディスコブームの終焉により客足が減少し、1997年7月31日に閉店。その後、約5年半にも亘って建物が巨大な廃墟状態となっていたが、2003年1月8日より取り壊し工事が開始された。 跡地は、2005年にディックスクロキによって建築された15階建てのマンション・グランパーク天神となっている。 尚、マリアストリートの通称は、現在でも使われる事がある。 冬野観光はキャバクラブームの時、中洲で「スキャンダルレディ」、「スキャンダルレディ2」といった店を開いて人気を集め、「中洲の夜の帝王」とまで呼ばれた。その後ブームが弱くなりはじめた頃、親不孝通り（当時）にマリアクラブを開いてがらりと違ったターゲット相手の商売を成功させたのである。マリアクラブは20 - 40代くらいの男女の遊びの場として、またビジネス上の、食事しながらの打ち合わせの場などとしても利用されていた。 冬野観光の本社は中央区高砂2丁目のバス停そばにあり、派手なオープンカー2台を宣伝に使用していた。しかし上述の通り、バブル崩壊後の不況の下、ディスコブーム終了後の新たな路線を見いだせないまま、2001年4月に倒産した。 スキャンダルレディ、スキャンダルレディ2、マリアクラブ、ヴェルサイユ・パレス、異魔仁、FUNKY Café、ブックスマリア、極楽食堂、遊膳亭、ガーリックパラダイス、桃源郷、しっとう屋、牛若丸、SOHO、イタリア館、トリップファクトリー、曼荼羅、ハリウッドパーティー、アダムとイヴ、hanako、JJ30、25ans、美味屋・亜細亜屋台市場、おんちっ子clubなど。 ^ 翌年にリリースされたTM NETWORKのアルバム『Self Control』にも同名の楽曲が収録されている。 ^ a b c “バブルに咲いた「マリア」伝説とは 福岡の最新クラブ事情とディープな歴史【後編】”. 西日本新聞 (西日本新聞社). (2017年3月24日). https://www.nishinippon.co.jp/feature/fukuoka_style/article/316589/ 2017年5月11日閲覧。  ^ 「マリアクラブ跡地　グランパーク天神迷走」NET IB NEWS
ケネディハウス（KENNEDY HOUSE）は、株式会社エィティスリーが運営する銀座のライブハウスレストラン。 ザ・ワイルドワンズの加瀬邦彦が1983年に銀座メイツ跡地にオープンさせた。専属バンドのスーパー・ワンダーランドが1960～1970年代のロック、ポップス、グループサウンズを中心に生演奏を行う通常営業日とゲストアーティスト出演日がある。ゲスト公演では加瀬邦彦＆ザ・ワイルドワンズや加山雄三&ハイパーランチャーズが定期ライブを行う。 1983年 - 六本木にケネディハウスを開店。 1984年 - ケネディハウス専属バンドが中井貴一のバックバンドを務める。 1985年 - ライブハウス「銀座メイツ」跡地にケネディハウス銀座を開店。 1995年 - 加山雄三が初出演。 1997年 - 六本木店を閉店。 ^ 渡辺プロダクションが経営するライブハウス。太田裕美、天地真理、アン・ルイス、キャンディーズ等が出演した。キャンディーズが解散記者会見を行った会場でもある。1985年に閉鎖しケネディハウス銀座となる。 ケネディハウス銀座 ケネディハウス銀座 公式ファンページ ケネディハウス銀座 公式YouTube
准教授（じゅんきょうじゅ、英: Associate Professor）は、日本の高等教育機関で教授に次ぐ教員の職階のこと、または、その職階にある者のこと。日本では2007年3月以前の助教授（じょきょうじゅ）に相当するが、現在は助教授の定めが無く、新設された助教（じょきょう、英: Research Associate、大学によっては英: Assistant Professor）とも異なる。 以前は、学校教育法58条7項が「助教授は、教授の職務を助ける。」としていた。 2007年（平成19年）4月1日施行の「学校教育法の一部を改正する法律」（平成17年法律第83号）は、 「Associate Professor」に相当する職階を「准教授」と定め、「助教授」を廃止した。 学校教育法92条7項で「准教授は、専攻分野について、教育上、研究上又は実務上の優れた知識、能力及び実績を有する者であつて、学生を教授し、その研究を指導し、又は研究に従事する。」とした。 「助教」の職階を新設し、学校教育法92条8項で「助教は、専攻分野について、教育上、研究上又は実務上の知識及び能力を有する者であつて、学生を教授し、その研究を指導し、又は研究に従事する。」とした。 「助手」の職階は、学校教育法92条8項で「助手は、その所属する組織における教育研究の円滑な実施に必要な業務に従事する。」とした。 学校教育法（昭和22年法律第26号） 第92条 7 准教授は、専攻分野について、教育上、研究上又は実務上の優れた知識、能力及び実績を有する者であつて、学生を教授し、その研究を指導し、又は研究に従事する。 大学設置基準（昭和31年文部省令第28号） （准教授の資格） 第15条 准教授となることのできる者は、次の各号のいずれかに該当し、かつ、大学における教育を担当するにふさわしい教育上の能力を有すると認められる者とする。 前条各号（第14条：教授となることのできる者）のいずれかに該当する者 大学において助教又はこれに準ずる職員としての経歴（外国におけるこれらに相当する職員としての経歴を含む）のある者 修士の学位又は学位規則第5条の2に規定する専門職学位（外国において授与されたこれらに相当する学位を含む。）を有する者 研究所、試験所、調査所等に在職し、研究上の業績を有する者 専攻分野について、優れた知識及び経験を有すると認められる者 ^ 附則（平成一七年七月一五日法律第八三号）2条柱書においても、「この法律の規定による改正後の次に掲げる法律の規定の適用については、この法律の施行前における助教授としての在職は、准教授としての在職とみなす。」と規定されている。 大学教員 教授 助教 講師 (教育) 教員の職階 学校教育法 大学 / 大学院 大学設置基準（第15条を参照）
客員准教授（きゃくいんじゅんきょうじゅ）とは、大学や研究所などの学術機関に一定期間、非常勤の教員として籍を有する者のうち、当該機関で准教授に相当する教員に付与される職位呼称またはその職にある人のことを言う。 研究・講義などにおいては准教授と同等であるが、大学運営業務には携わらない。 客員准教授の採用基準や任期、処遇や給与に関しては、各大学機関、研究機関、教授会によって異なり、給与を支払う義務も特にないなど個別の法令は存在しない名称上のものである。他の大学教員と同様に、学位がなくても任じることが出来る。 政治・行政・経済・文化など社会の一線において一定の地位をにある者や有名人を客員准教授として迎えることもある。 放送大学の客員准教授の場合、非常勤講師や本務校で専任講師以下の職位の者が客員教員となる場合についても、「客員准教授」の肩書を与えている。 客員 教員 客員教授 教員の職階 さかなクン（東京海洋大学 客員准教授） 三四六（長野大学 客員准教授）
博士（政治学）（はくし せいじがく）は、博士の学位であり、政治学に関する専攻分野を修めることによって、日本で授与されるものである。 1991年以前の日本では、政治学博士（せいじがくはくし）という博士の学位が授与されており、政治学博士は、現在の「博士（政治学）」とほぼ同じものである。 政治学博士は、1920年（大正9年）の学位令改正により追加された。それ以前は、法学博士の中に政治学の研究に関するものが含まれていた。 英語圏においては、各国による学位制度に違いがあるものの、Doctor of Philosophy (Ph.D.) の一部と Doctor of Political Science が、政治学博士に相当する。 日本で授与された博士（政治学）の英語での表記方法としては、Doctor of Philosophy in Political Scienceが一般的である。 学位 博士 Doctor of Philosophy 政治学
名誉教授（めいよきょうじゅ、professor emeritus / emeritus professor）とは、国内法では大学（短期大学を含む）、高等専門学校などの高等教育機関に教授などとして勤務した者であって、功績のあった者に対して授与される称号。法的・国際的に認められた栄誉称号であり学術称号の一つ。日本では学校教育法にその根拠規定があり、それぞれ大学または高等専門学校の規程・規則の定めるところにより授与される。 日本の学校教育法は「大学は、当該大学に学長、副学長、学部長、教授、准教授又は講師として勤務した者であって、教育上又は研究上特に功績のあった者に対し、当該大学の定めるところにより、名誉教授の称号を授与することができる」（平成19年6月27日法律第98号第9章106条）と規定し、また、その規定は高等専門学校にも準用される（同法第123条）。この規定により、大学（短期大学を含む）および高等専門学校は、当該大学または当該高等専門学校に学長・校長、副学長、学部長、教授、准教授または講師として勤務した者であって、教育上または研究上、特に功績のあった者に対し、当該大学または当該高等専門学校の定めるところにより、名誉教授の称号を授与することができる。 名誉教授の称号は、退職後に、退職した大学（短期大学を含む）、高等専門学校より授与される。在籍年数についての規定はないが、各教育機関の規程で、名誉教授称号を受けるための所属年数の原則を独自に決めているところは多い。 かつては、名誉教授の称号を受ける大学・短期大学・高等専門学校に一定年数以上（5年以上）所属していなければならなかったが、学校教育法の改正によってこの規定は削除された。 名誉教授称号の授与にあたって、准教授または講師（専任講師）としての在籍期間をどう算定するかは、それぞれの教育機関の規程によって異なっている。具体的には、准教授や講師の期間は算定に含めない例や准教授や講師の期間は教授在籍期間の２分の１として計算するという例がある[要出典]。 ただし、在籍期間がこの原則の年数に満たなくても、教育上・研究上顕著な業績（たとえば、当該大学の学長をつとめたり、ノーベル賞などの世界的な賞を受賞している）がある場合には、当該教育機関の判断によって名誉教授の称号が授与されることがある。 名誉教授は、職ではなく「称号」である。したがって、名誉教授称号に付随して職務上の義務や賃金が発生することはない。もちろん、名誉教授を専任職でない客員教授や兼任講師（非常勤講師）もしくは役員の理事として当該大学が再び任用することは妨げられない。教育機関によっては、名誉教授に対して研究室や「名誉教授室」などを用意することもあるが、そうした措置をとらない機関もある。 名誉教授は、大学を退職した後も生涯にわたって文部科学省・日本学術振興会の科学研究費補助金への申請が認められているなど、学術的な便宜が図られている[要出典]。 外国の大学が授与する「名誉教授　honorary professor」は、国際的に認められた業績を持つ研究者対して授与される名誉称号の一つである。名誉称号であるので学歴や職歴によらずに授与される場合があり、この点で、退職者を念頭に授与することを定めた日本の名誉教授とは異なる。特にドイツや中欧の制度でいうhonorary professorは、学外の実務家等を副業として大学教員に招聘する場合の職である。この場合、就任の際に正教授並みの業績が必要で退職後も申請すれば教授と称することができる。この制度の国では、学歴に基づかない名誉称号としての「名誉教授」を、別にEhren professorなどと呼んで区別している。外国では、終身在職権のある教授が定年で退職した際などには、professor emeritus /emeritus professor(退役教授)の称号を与えて、研究・教育・社会生活上の便宜を図ることがあり、これが日本の現在の名誉教授に最も近い称号である。 省庁大学校においては、大学校の校名を付した「○○大学校名誉教授」の称号が、大学校を設置する国や独立行政法人の責任者（長官、理事長など）から、授与されることがある。「○○大学校名誉教授」は学校教育法に規定された称号ではないが、大学に準ずる教育機関として社会的に公認されているため、「○○大学校名誉教授」も社会的な地位として認められることがある。 警察大学校 - 警察大学校名誉教授 （警察庁長官が授与） 防衛大学校 - 防衛大学校名誉教授 （学校長の推薦に基づき、防衛大臣が授与） 防衛医科大学校 - 防衛医科大学校名誉教授 （学校長の推薦に基づき、防衛大臣が授与） 海上保安大学校 - 海上保安大学校名誉教授 水産大学校 - 水産大学校名誉教授 職業能力開発総合大学校 - 職業能力開発総合大学校名誉教授 学校教育法上の称号ではないが、東京大学、東京工業大学及び大阪府立大学では大学規則において特別栄誉教授の称号を制定し、功労ある教授が退任する際などに授与している。その他に名誉客員教授、特別功労教授などがあるが、いずれも学校教育法によらない大学独自の称号である。 ^ 学校教育法第106条 「大学は、当該大学に学長、副学長、学部長、教授、准教授又は講師として勤務した者であつて、教育上又は学術上特に功績のあつた者に対し、当該大学の定めるところにより、名誉教授の称号を授与することができる。」学校教育法第123条「（前略）第百五条から第百七条まで（中略）の規定は、高等専門学校に準用する。」 ^ 新村出編『広辞苑 第六版』（岩波書店、2011年）2757頁および松村明編『大辞林 第三版』（三省堂、2006年）2495頁参照。 ^ 名誉教授とは大学教員に対して「本人の退職後その功労を顕彰する意味で当該大学が贈る栄誉的称号」とされる。天城勲著『学校教育法逐条解説』（学陽書房、1954年）342頁参照。 ^ 電子政府ウェブサイト「学校教育法」参照。 ^ 名誉教授の個人個人に与えられる居室ではなく、来学の際に利用できる部屋として設定されている場合が多い[要出典]。 天城勲著『学校教育法逐条解説』（学陽書房、1954年）ASIN B000JB7Y2W 新村出編『広辞苑 第六版』（岩波書店、2011年）ISBN 400080121X 松村明編『大辞林 第三版』（三省堂、2006年）ISBN 4385139059 電子政府ウェブサイト「学校教育法」 （日本語） 東京大学ウェブサイト東京大学名誉教授称号授与規則 （日本語） 称号 - 栄誉職 教育職 高等教育 - 教育研究 特別教授（特別栄誉教授、ディスティングイッシュトプロフェッサー） 特別功労教授 名誉客員教授 名誉学長 名誉総長 名誉院長 名誉所長 名誉教諭
講師（こうし）とは、講義などを行う者のことである。 教育施設（学校など）や研究施設（研究所など）に所属する、教員の職の1つのこと。 就学前教育から中等教育（幼稚園から高等学校までの段階）では、教諭の下位、実習助手の上位に位置する。 高等教育（大学、大学院、短期大学、高等専門学校など）や研究施設では、教授と准教授に準ずる職務に従事するものとされる。学校教育法に定められる大学教員の基本的配置は、教授 - 准教授 - 助教であり、講師はそのつながりには含まれない。副学長・学部長・技術職員と同様、大学が必要と認めた場合に置かれる職である。実際には、常勤の講師は、准教授の下の職層の教員であり、非常勤の講師は、他の学校の教員、実務家、大学院生等である。 4. の「非常勤講師」と区別するため、常勤の講師は、「専任講師」「常勤講師」と呼ばれる。 非正規雇用の立場で授業時間にのみ出勤して授業を行う講師を「非常勤講師」という。学校によっては「時間講師」「兼任講師」「嘱託講師」といった名称を採用しているところもある。 特別支援学校の教員における非正規雇用の立場で、勤務時間は子どもの通学時間のフルタイムとなっているが、常勤の講師に比べて勤務時間が短く、なおかつ勤務内容に制約が生じるものを「非常勤講師」と称する。ただし、実習助手（非常勤嘱託扱いのもの）との線引きが明確ではない勤務内容となる場合もある。 他に、学習塾や予備校の教員、講演会で講演する者、各種講習会などで指導をする者を講師と呼ぶ。 ※類似の職名に市民講師があるが、教員免許を有していることもなく、これは特別職の非常勤職員であり、教員に分類することは誤解である。 講師は、教諭又は助教諭に準ずる職務に従事する学校職員のことである。 常時勤務に服する講師（常勤講師）と常時勤務に服さない講師（非常勤講師）に分けられる。講師は一般的に臨時的に任用された教員であり、公立学校の講師なら原則的に1年を超えない期間で勤務する（国家公務員法第60条、地方公務員法第22条第2項の規定による）。大阪府では任用の期限を付した任期付講師と任用の期限を付さない講師に区分され、任用の期限を付さない講師を「（助）教諭」と称させている。 常勤講師は、普通免許状、特別免許状、臨時免許状のいずれかの教員免許状を有していなければならない。非常勤講師も同様の免許が必要だが、特別非常勤講師の場合は教員の免許状がなくてもなることができる。ただし、特別非常勤講師が認定されるケースは、原則に反するため、統計上ほとんど存在しない（総合的な学習の時間を担当するなど限られている）。 講師は、教授又は准教授に準ずる職務に従事する教育職員のことである。 一般的に専任の講師は、教授、准教授に次ぐ職位である。一般的に助教（かつては助手）が昇進して講師となり、更に講師から昇進して准教授（かつては助教授）となる。また、専任講師は、教育や研究の事情に応じて、直接教授の職務を助ける場合もある（講座制を採る大学が少なくなった今日では表向きは稀である）。 講師には、専任である講師（専任講師）と専任でない講師（非常勤講師）がある。 名前は似ているが職務内容は大きく異なり、専任講師は、准教授に準ずる仕事のすべて（研究や校務を含む）を行うが、非常勤講師は授業科目のみを担当し、拘束時間も授業時間のみである。しかし近年は国際教養大学（秋田市雄和椿川）のように3年契約で教員を採用している大学（任期付き専任講師）においては任期後、再任されず退職に追い込まれる教員がいる。 非常勤講師の正式名称は「兼任教員」であるが、学内での慣習的な呼び方や年度初めに交付される辞令への記載は「非常勤講師」が一般的で、大学によっては「兼任講師」と呼ぶこともある。 なお、非常勤講師と冠講座の客員教授や客員准教授とは別扱いである。客員教員は、その教員に担当を任せる所属講座や研究所が必要で、授業だけでなく研究や卒論指導などの業務も担当する。この意味での客員教員の場合、卓越した研究業績や技能を持つことが既に世間的な評価として定まっている者に対して、教授会への出席義務・その他学内行事準備などの雑務を免除など、教育と研究に専念できるような待遇を用意し、大学そのものの教育・研究水準を向上させることを目的としている場合が多い。これに対して、非常勤の客員教授や客員准教授は、身分的には講師だが、称号として客員教授や客員准教授の称号が与えられているのである。もっとも、有名タレント・作家などを年に一度の講演などに呼ぶ場合にも、宣伝効果も狙い、場合によっては高額のギャラを支払う代わりに、客員教授や客員准教授の称号を与えるという使い方もする。 また、客員講師の場合は、学生数の減少に伴って全国的に大学が人員削減を行っていることにより、その専門分野に於いて学術的な実力が充分あるにも関わらず、それに見合うポストに就けない若手を、学術の進歩のために温存する手立てとして、（主に）母校が「客員講師（専任扱い）」のような但し書き付きで肩書きを与えている場合が一般的である。 アメリカ合衆国の高等教育では授業科目の増加とともに終身在職権を持たない非常勤の講師が多く雇われるようになった。非常勤の講師は大学に研究室を持っておらず大学で過ごす時間も短い。 アメリカの大学における非常勤講師の増加は、大学教員間の共同体としての意識の低下をもたらしているとされている。非常勤講師はスケジュールが細切れになっていることが多く、学生が授業の後で会話をしたり、大学の仕組みを理解していないことがあるなど、学生の大学に対する不満の原因となっていることも多い。 ^ a b c d アーネスト・L. ボイヤー 『アメリカの大学・カレッジ - 大学教育改革への提言』、1996年、154頁。 教員の職階 専業非常勤講師 特別非常勤講師 幼稚園教員 - 小学校教員 - 中学校教員 - 特別支援学校教員 - 大学教員
助手（じょしゅ）とは、所属組織の教育研究の円滑な実施に必要な業務を行う教育職員のことである。 大学における助手は、学校教育法上「教授及び助教授の職務を助ける」ことが職務であり、暗黙の了解として所属組織の運営が円滑に行われることを補佐することも業務としていた。しかし2007年4月1日より学校教育法の一部改正により、助手と助教に分けられることになった。 旧来の"助手"は2007年4月以降、 教授候補の研究者として位置づけられる助教と、 研究の補助や事務などを専ら担う助手 に別れた、 かつて助手は修士課程修了者のうち、一定以上の研究・教育能力を持つ者等を教授等が選別して採用することが多かった。その後博士の学位を取得することで講師以上に昇格することも可能であった。しかし近年では任期付き採用の事例も増え、在職中に業績があがらなかった場合や、助教以上に昇任させる予定が無いため任期切れに伴い解雇されるという事例も発生している。また、修士以上で研究・教育能力を持つと考えられる者を採用しながら、業務は教育の後方支援だけであるということを明確化させるために、「実験助手」などと称させる事例もあった。しかし助手と助教が制度上分けられた現在では、多くの大学でこうした存在は「助手」という名称に変更された。 なお解雇にはならないものの、定年まで助手のまま昇格できない、いわゆる万年助手となる事例が少なからず存在した。これは助手の採用時に博士や修士の学位を要求されなかった時代の産物である。当時は、助手になれるかどうかとともに、助手から講師以上に昇格できるかどうかが、大学教員として生き残れるかどうかの明暗を分けた。 教員の職階 実習助手 学士助手
教員における教授（きょうじゅ、英: professor）は、教育機関や研究機関における、教育・研究面での指導的な立場の職階の一つや、その職階者を指す。大学院、大学、短期大学、高等専門学校といった高等教育を行う教育施設では世界各地に設けられている。日本では宇宙航空研究開発機構（JAXA）、大学入試センターなどにも教授職がある。 日本の学校教育法第九二条は「大学には、学長、教授、准教授、助教、助手及び事務職員を置かなければならない。」と定めている。大学教授職という場合には、字義通りには正教授のみを指すが、助教や講師等の職階を含む教員集団全体を教授職と呼ぶこともある。 大学教授職は以下のような特質を有する。 大学教授職は専門職である。 大学教授職は専門分野を通して学問の発展に寄与することを使命としている。 大学教授職には階層があり職階の集合体である。 なお、名誉教授は、専任教員（教授、准教授または講師）として勤務した者であって、教育上または学術上特に功績のあった者に対し、各大学または各高等専門学校の定めるところにより、大学または高等専門学校を退職した後に授与される称号である。 大学教授職は専門分野に即して特有の文化を構築している。 大学教授職には国際的な共通性があるが相違性もある。 ヨーロッパの大学教授は国家とギルドを対極とする構造をとどめており、大学の組織構造では国家と教授の権限が強くなっている。 ボローニャ大学やパリ大学など、大学はもともと学問ギルド（同業者組合）として誕生し、教員はその同業者組合の組合員であった。大学は幅広い社会階層に開かれていたが、学寮型の大学に移行するとともに、ラテン語による教育や単位の取得、学問のための費用などの要因からエリート層に限定された組織となり、大学教授職もエリート色の強い地位に変化した。 科学や研究が未発達な段階では、教授職は宗教を中心とするカリキュラムを媒介として学生に知識を伝達する教師であり教育に重点が置かれていた。19世紀前半になるとベルリン大学などで科学的研究が本格化し、大学教授は教師から研究者や科学者としての役割に比重が移った。 日本における教授の資格については、法令に基づく形がとられている。各種法令においては、最低基準としての教授の要件が例示されている。教育施設ごとに規程・規則等が定められ、規程・規則に基づいて、少なくとも法令が定めている基準以上の者を教授として選考する。 大学設置基準第14条では以下のように定められている。 第14条：教授となることのできる者は、次の各号のいずれかに該当し、かつ、大学における教育を担当するにふさわしい教育上の能力を有すると認められる者とする。 博士の学位（外国において授与されたこれに相当する学位を含む。）を有し、研究上の業績を有する者 研究上の業績が前号の者に準ずると認められる者 学位規則（昭和28年文部省令第9号）第5条の2に規定する専門職学位（外国において授与されたこれに相当する学位を含む。）を有し、当該専門職学位の専攻分野に関する実務上の業績を有する者 大学において教授、准教授又は専任の講師の経歴（外国におけるこれらに相当する教員としての経歴を含む。）のある者 芸術、体育等については、特殊な技能に秀でていると認められる者 専攻分野について、特に優れた知識及び経験を有すると認められる者 一般に教授と呼ばれる大学教員にも、以下のような種類がある。なお、主任及び専任教授の場合には、定年満了まで教授職に留まれるが、客員教授や招請（招聘）教授の場合には、一定の年限が課されている場合が多い。特に、客員の場合には、寄附講座の設置などによって新たに設置される教授職のためである。招請の場合には、他学校との併任である場合が多い。なお、同様の職制として准教授、講師、助教、助手（一般には研究員とされることが多い）にも同じような種類が存在する。 このほか正規の教員に準じて任用した非正規教員である特任教授などがある。 さらに2018年10月に岡山大学が優秀な准教授が管理業務などを免除され、研究に専念することができる「研究教授」制度を制定。。2018年11月現在、5名の研究教授がいる。。 以上のように、「教授」の使用も多様化する傾向にある。 各学校及び研究所毎の内規によって定められている。 最終任命権者は、国立の場合には学長、公立、私立の場合には理事長もしくは学長・総長である。 通常、教授の任命にあたって本人に試験が課されるということはない。 教授選挙によって選出される者（大所帯の学科に多い） 教授会の推薦によって職位が与えられる者（公募職の場合） 原則として、勤続年数、研究業績などが審議される。ただ、機関によってはその審議が形骸化し、単に年功序列になっていることもある。 特別の業績によって選出される者（学長や総長などによってヘッドハンティングの形で登用される） 官公庁などからの天下りで職位が与えられる者（1種もしくは2種国家公務員の場合にはある）も含む。 寄附講座の設置などにより寄附先から派遣されてきた者（学校に寄附講座を設置した法人からの出向者）。 フィクション作品（小説、漫画、アニメ、テレビドラマ、映画など）にも「教授」あるいは「プロフェッサー」と呼ばれるキャラクターは数多く登場する。大学等の現役教員や名誉教授である場合だけでなく、善悪両面の学識への敬意・畏怖から、退職後も又は教授職に就いたことがないのにそう呼ばれたり、知恵者や優秀な科学者・技術者、マッドサイエンティストの自称・他称として使われたりする作品もある。 教授 (曖昧さ回避)も参照。 ^ a b 有本章、江原武一『大学教授職の国際比較』1996年、12頁 ^ 有本章、江原武一『大学教授職の国際比較』1996年、10頁 ^ a b 有本章、江原武一『大学教授職の国際比較』1996年、11頁 ^ 有本章、江原武一『大学教授職の国際比較』1996年、13頁 ^ 有本章、江原武一『大学教授職の国際比較』1996年、18頁 ^ 有本章、江原武一『大学教授職の国際比較』1996年、15頁 ^ a b 有本章、江原武一『大学教授職の国際比較』1996年、16頁 ^ 有本章、江原武一『大学教授職の国際比較』1996年、16-17頁 ^ 岡山大が「研究教授」10月新設 優れた実績の准教授を認定山陽新聞digital（2018年9月21日）2018年9月23日閲覧 ^ 岡山大「研究教授」に５人認定　初の選任で付与式、実績を評価山陽新聞digital（2018年11月16日）2018年11月19日閲覧 ^ 『シャーロック・ホームズシリーズ』のジェームズ・モリアーティ教授、『超獣戦隊ライブマン』の大教授ビアスなど。 大学教員 教員の職階 名誉教授 学校教育法（大学や高等専門学校の関連条文を参照） 大学設置基準（第14条を参照）
博士（言語学）（はくし げんごがく）は、日本の博士の学位である。言語学（日本語、英語など）に関する専攻分野を修めることによって、1991年以降に日本の大学で授与されるものである。 1991年以前の日本では授与されておらず（「言語学博士」という学位の種類は日本では規定されていない）、言語学を修めた者には文学博士等が授与されていた。 英語圏においては、各国による学位制度に違いがあるものの、Doctor of Philosophy in Linguistics（Ph.D. in Linguistics）が、博士（言語学）に相当する。 2008年現在で、以下の大学が「博士（言語学）」を授与している。 筑波大学 上智大学 東京外国語大学 関西外国語大学 学位 博士 Doctor of Philosophy 言語学 博士（応用言語学）
客員教授（きゃくいんきょうじゅ）とは、大学や研究所などの学術機関に一定期間、非常勤の教員として籍を有する者のうち、当該機関で教授に相当する教員に付与される職位呼称またはその職にある人のことを言う。 研究・講義などにおいては教授と同等であるが、大学運営業務には携わらない。 客員教授の採用基準や任期、処遇や給与に関しては、各大学機関、研究機関、教授会によって異なり、給与を支払う義務も特にないなど個別の法令は存在しない名称上のものである。他の大学教員と同様に、学位がなくても任じることが出来る。 政治・行政・経済・文化など社会の一線において一定の地位にある者や有名人を客員教授として迎えることもある。 客員教授に関連するものとして、次のものなどがある。 客員准教授 客員助教 客員講師 客員研究員 名誉客員教授 教授 准教授（助教授） 講師 - 専任講師 - 非常勤講師 助教 助手 (教育) 客員 名誉教授 特別栄誉教授 特別功労教授
修士（政治学）（しゅうし せいじがく）は、修士の学位であり、政治学に関する専攻分野を修めることによって、日本で授与されるものである。上位の学位に博士（政治学）、下位の学位に学士（政治学）、同じく政治学に関連する学位として公共政策修士（専門職）及び公共経営修士（専門職）などがある。 政治学 大学 法学部 政治学部 政治経済学部 大学評価・学位授与機構 学位 修士 博士（政治学） 学士（政治学） 公共政策修士（専門職） 公共経営修士（専門職） 学士（社会科学） 学士（法学） 学士（教養）
特別研究員（とくべつけんきゅういん）とは、以下のことを指す。 職務、待遇などが特別な研究員のこと。またその役職、職位、称号のこと。フェロー。 特に、日本学術振興会の特別研究員のこと。一般に、日本学術振興会特別研究員と呼ばれる。 本項では2について詳述する。 日本学術振興会特別研究員（にほんがくじゅつしんこうかいとくべつけんきゅういん）とは、文部科学省所管の独立行政法人日本学術振興会が、日本トップクラスの優れた若手研究者を採用し、自由な発想のもとに主体的に研究課題等を選びながら研究に専念する機会を与え、研究者の養成・確保を図るため、研究奨励金および研究費を支給する制度である。特別研究員には、給与（生活費）として研究奨励金（月額20万円～44.6万円）が支給され、さらに年間150万円（SPDは300万円）以内の科研費（特別研究員奨励費）も支給される。特別研究員に採用された者の常勤研究職への就職率は抜群に良く、同制度は我が国における研究者の養成・確保の中核的な役割を果たしている。多くの若手研究者が特別研究員に申請しており、非常に狭き門として知られている。 もっともその額の少なさ(DCの給与は2015年時点の大学院卒業者の平均初任給である22万8千円よりも少ない)、副業禁止規定の法的根拠、社会保険への加入不可などの待遇が、技術立国を目指す国の方針と矛盾しているとして、文部科学省内部の検討会でも認知されている。 大学院重点化に伴い、博士課程に在学中の学生と、博士号を取得したポスドクの人数は飛躍的に増えている。しかしながら、博士課程の学生に対する生活資金補助は、政府による補助、大学による補助を合わせてもまた充実しているとは言えない。また、ポスドクを雇用する資金の多くは国のプロジェクト予算であるが、これは政策目的に沿った国家プロジェクトの成果を出すことが求められるため、若手研究者が自由な発想で研究を進めるのにふさわしい制度とは言えず、将来日本の学術を担う層を育成するために、より自由な研究を可能とする制度が求められていた。 特別研究員制度は、最も研究意欲が充実した伸び盛りの時期の研究者に生活費と研究費を支給することにより、研究に専念できる環境を用意することを制度の目的としている。研究に専念することを重視しているため、同時に他の身分を持つことは許されない（博士課程の学生としての身分を除く）。また、研究テーマは本人の独自のテーマであることが重視されており、独自のテーマを進めるために科研費の補助が受けられる。 若手研究者のポテンシャルを評価する観点から、所属大学や所属研究室については一切考慮されず、申請書の内容および面接の内容などによって評価される。 審査は特別研究員等審査会委員（日本学術振興会のホームページに公開）および専門委員によって行われる。書面審査は６名の専門委員で査読し、その評点を偏差値化して上位のものを一次採用内定者とする。書面審査でボーダーラインであった申請者については面接を行い、二次採用内定者と補欠内定者を決定する。補欠となった者には、予算都合で採用が可能となった場合のみ、例年2月頃に採用の連絡が行われる。 特別研究員は日本学術振興会との間に雇用関係がないことが明記されている。また所属する研究機関（大学など）との雇用関係もない。このため社会保険や厚生年金に加入することが出来ず、期間終了後に就職できなかった場合も失業手当を受け取る事が出来ない。研究機関が他の雇用関係にある職員に与える福利厚生（通勤手当、健康診断など）も認められない。なお、当然国民年金と国民健康保険には加入できるが申請は個々人が行わなければならない。 平成17年度の申請者数は約12,000人で、新規採用者はその約15％にあたる1,900人弱である。なおPDに関しては、近年申請者数が低下傾向にある。採用率は年度によってバラつきが見られるがおおむね10％前後である。特別研究員に採用されると、生活に係る経費として利用できる研究奨励金（給与）に加えて年間150万円までの研究費（特別研究員奨励費）も支給される。なお、特別研究員に日本学術振興会より交付される研究費（特別研究員奨励費）は、科研費等の他の競争的資金と同様に、所属する研究機関が管理を行う。 日本においては独立行政法人の研究所においても特別研究員の制度がみられる。理化学研究所や国立健康・栄養研究所、国立情報学研究所はその一例である。大学共同利用機関法人では国立遺伝学研究所なども特別研究員制度を定めている。 近年、従来の教授、准教授、助教の職位に加え、特別研究員という職位を設けている大学も存在する。 企業・その他の研究所などにも特別研究員が置かれる場合がある。 ^ 平成28年4月1日現在の就職状況調査によるとDC取得者の75.1％、PD取得者の91.6％がそれぞれ5年経過後には常勤研究職に就いている。（ https://www.jsps.go.jp/j-pd/pd_syusyoku.html ） ^ http://www.mhlw.go.jp/toukei/list/53-1a.html ^ http://www.mext.go.jp/b_menu/shingi/chousa/shinkou/039/shiryo/1356903.htm, 資料5（別紙3）　イノベーションの観点からの大学改革～これまでのWGでの指摘事項及び残された論点～ ^ 博士後期課程又はそれに相当する課程 ^ 一貫制の博士課程の場合は３年次相当 ^ 博士後期課程又はそれに相当する課程 ^ 一貫制の博士課程の場合は４年次以上の年次相当 ^ PDの場合、平成18年度は申請者数4,446人で採用者数は385人（採用率9.0％）、平成19年度は申請者数4,440人で採用数は458人（10.6％）、平成20年度は申請者数4,136人で採用者数は351人（8.8％）、平成21年度は申請者数3,503人で採用者数は322人（9.6％）、平成22年度は申請者数3,221人で採用者数は399人（12.4％）である。（ http://www.jsps.go.jp/j-pd/pd_saiyo.htm ） 特別研究員－日本学術振興会
基礎科学特別研究員（きそかがくとくべつけんきゅういん）は、理化学研究所の博士研究員制度。博士号取得後数年以内の若手研究者が、理化学研究所で独立して研究できる場が提供される。数年の更新が可能な任期制。 発足当時年齢のわりに高額な給与とフレキシブルな研究スタイルで話題となった。 特別研究員 理化学研究所
博士（学術）（はくし　がくじゅつ、英: Doctor of Philosophy: Ph.D.）は、大学院研究科の博士課程において学際的分野の学問を専攻し、研究指導の履修などを含む規定の単位取得を3年以上（修士課程・博士前期課程からは通算5年以上）経た上、博士学位請求論文ならびに学位試験による学位審査に合格し修了した者に授与される博士号学位の名称である。Doctor of Philosophy（ラテン語: Philosophiæ Doctor）の訳語としても用いられる。 学術博士の名称は、1975年の学位規則改正により追加された。 修了時の学位として学術博士号の授与を可能とする「学際的な学問」とは、「複数の領域にまたがっている学問」という意味合いを持っている。例えば学際的な学問の一つに心理学がある。日本においては、大学院の心理学研究科（心理学専攻）および大学の心理学部（心理学科）は、主に文系領域に位置づけられていることが多い。しかし心理学は、学問分野に実験心理学、認知心理学、生理心理学など自然科学的色彩の濃い分野も多く、また研究手法にも統計学や実験を用いるなど応用数学的・理系的処理が要求されるため、「文系領域と理系領域など複数の領域にまたがっている学問」として「学際的な学問」の一つに数えられることがある。特に臨床心理学は、精神科医療との関連性から、取り扱う題材として精神医学、精神病理学、心身医学、精神薬理学などとの関わりが深いため学際的傾向が強く、臨床心理学専攻が開設されているのは、独立した臨床心理学研究科以外では、文系の教育学系研究科から理系の医学系研究科まで幅広い。 文系領域の中では、心理学以外にも社会学や経済学をはじめ、研究手法に統計学や実験などを積極的に用い、理論・結果・考察を数理モデルで説明しようとする社会科学や行動科学の各研究科において、博士（学術）が授与されることがある。一方、理系領域の中では、脳機能や細胞・遺伝子レベルの解明などを行う基礎医学に留まらず、医療を受ける者の生活の質的向上なども研究目的に含めた全人的臨床医学、社会医学、および医学関連分野が学際的な学問に当てはまる。また、近年注目されている学問分野に、主にヒトの神経系やその神経システム機能、あるいはそこから生み出される認知処理・心理過程などを取り扱う神経科学（脳科学）がある。神経科学は、本来生物学の一学問分野であり、基礎科学（理学）に位置づけられるが、応用科学の電子工学・機械工学・システム工学などと融合し、ブレイン・マシン・インタフェース技術に代表されるサイバネティックスや、社会科学の心理学、言語学などと融合し、AI技術に代表される認知科学といった形での学際的発展を見せており、そのような学問分野における研究業績が同学位の授与に該当することがある。 1991年以前学校教育法は、博士の学位が19種類と定められており、「学術博士」はそのうちの1つであった。従来の大学においては、各専門分野に応じた大学院研究科が設置されており、研究科の名称と取得できる博士の種類はほぼ一致していた。新制大学においても、専門性の高い内容に関する学位論文の審査により、従来の専門名を付与した学位が授与される例が多く存在した。他方で、博士課程を擁する大学院の設置を図った際に学際的な新機軸をもつ研究科の設置が要求されることも多かったため、学位の種類として学術博士号が基本となった研究科も多い。近年は、さらに学問の学際化が進んでおり、学術博士号の授与を可能とする学際的な学問の対象は増加しているが、1991年に実施された学位規則の改正により、後述のような名称の変更とともに、専攻分野を分かりやすく表現することが認められたため、大学院によっては独自性のある専攻分野名称を学位に付記している機関がある。したがって、学際的な学問を取り扱う大学院研究科であっても、必ずしも伝統的名称である「博士（学術）」を授与するとは限らない。 1991年の学校教育法改正により、それまでは専攻分野を学位の前部に冠した表記を用いていたが、それ以降は学位授与機関が適切な専攻分野を付記するものとされ、専攻分野は学位の後部に括弧書きで併記される形が採用されている。したがって、同年をもって学術博士という名称での授与は終わり、以降は、正確には全て博士（学術）という名称での授与となったが、他の学位と同様、俗に学術博士の名称が用いられることもあり、既存の学位と極めて紛らわしいものであるとして問題視されている。 博士（学術）、および学術博士の対訳は「Doctor of Philosophy (fr:Philosophiæ doctor)」であるが、中には学問体系上、横断的・学際的な学問を教養ととらえ、その分野の名称を取り、en:Doctor of Arts and Sciencesとされることもある。 なお、学位制度は国によって異なり、それぞれの文化圏に根ざしている部分もあるため、一対一対応の訳語をとれないこともあり得るが、文部科学省の見解としては、日本の大学で取得した博士の学位の英名として、いずれの専攻分野であっても、また論文博士・課程博士のいずれであっても、Ph.D.を使用して差し支えないとしている[要出典]。 ^ a b 京都大学文学部 (2010年). “行動文化学 心理学専修”. 2010年12月16日閲覧。 ^ a b c 鳥取大学医学部 (2004年). “大学院医学系研究科 臨床心理学専攻”. 2010年12月12日閲覧。 ^ 九州大学 (2004年). “九州大学学位規則 (PDF)”. 2010年12月1日閲覧。 ^ 大阪大学 (2007年). “大阪大学学位規則”. 2010年12月1日閲覧。 ^ 文部科学省 (2001年). “学位規則”. 2010年12月15日閲覧。 ^ 文部科学省 (2002年). “新たな大学院の名称、学位の名称及び修了要件について”. 2010年11月29日閲覧。 Doctor of Philosophy 博士 - 修士 学位 - 専門職学位 大学院 - 専門職大学院
「チャンスの順番」（チャンスのじゅんばん）は、日本の女性アイドルグループ・AKB48の楽曲。楽曲は秋元康により作詞、小西裕子により作曲されている。2010年12月8日にAKB48のメジャー19作目のシングルとしてキングレコードから発売された。楽曲のセンターポジションは内田眞由美が務めた。 楽曲を歌唱する選抜メンバーは、じゃんけんのみにより決定されている。リリースに先駆けて、2010年9月21日に日本武道館で開催された『AKB48 19thシングル選抜じゃんけん大会』が開催されており、このイベントで16位以内に入ったメンバーが選抜メンバーとして楽曲を歌唱している。イベントで優勝した内田眞由美がセンターポジションを務めている。この曲で初選抜や数年ぶりの選抜となったメンバーが多かったため、楽曲の歌詞は「誰にでもチャンスは訪れる」という内容になった。石田晴香・内田眞由美・佐藤すみれ・田名部生来・近野莉菜・中塚智実・前田亜美・松井咲子が初選抜。一方、板野友美・大島優子・北原里英・高橋みなみ・宮澤佐江・松井珠理奈・渡辺麻友は初選抜からの連続選抜記録が止まった。また「大声ダイヤモンド」以降、姉妹グループであるSKE48のメンバーからもAKB48のシングルに選抜されてきたが、本作ではカップリング曲を含めて姉妹グループメンバーは一切参加していない。2017年時点で、AKB48のメンバーのみが参加するAKB48のシングルは本作が最後となっている。 楽曲のシングル盤は「Type-A」「Type-K」「Type-B」「劇場盤」の4種類がリリースされた。劇場盤は販路限定盤でサイト「キャラアニ」を通して発売された。特典として、Type-A、K、Bの3種（初回プレスのみ）には共通で内田眞由美、石田晴香、佐藤すみれ、前田亜美が参加する「AKB48 19thシングルトーク&握手会」（関西・東海・関東）の応募はがきが封入されている。劇場盤には「劇場盤発売記念大握手会」参加券およびメンバー個別生写真1枚（全48種類）が封入されている。通常盤の初回プレスを購入した全員が参加できる握手会は実施されていない。 キャッチコピーは「誰にもチャンスはある」。 ジャケットタイトル文字は内田が書いたものを使用している。 楽曲のミュージック・ビデオは丸山健志が監督を務めている。ビデオでも内田眞由美がセンターポジションを務めているほか、石田晴香と小嶋陽菜が内田をサポートするサブセンターを務めている。 楽曲は2010年12月3日の『ミュージックステーション』出演時に披露されている。 楽曲はバンダイナムコゲームス『AKB1/48 アイドルと恋したら…』のテーマソングに使用された。 発売前日の2010年12月7日付オリコンデイリーシングルチャートで推定売上枚数約47万1000枚を記録。これは発売当時、前作「Beginner」の発売前日付（56万8000枚）に次ぐ記録だった。また、2010年度のオリコン年間シングルチャートにおいては、初日の枚数のみでKAT-TUNの「Love yourself」（本作発売直前における年間暫定10位）の累積売上を抜き、初日の売上のみで年間10位に位置づけた。なお、暫定9位以上には嵐とAKB48の作品のみがランクインしていたため、本作の暫定TOP10入りにより、年間TOP10がこの2グループの作品で占められることになった。このことを受けてあまりアイドルを取り上げない『WHAT's IN?』が、「二大アイドル時代」と称して特集した。 発売日である2010年12月8日付同チャートでは約5万5000枚を記録。2日で推定売上枚数の合計が約50万枚に達した。3日目には前作を除く自身のそれまでの全シングルの初動売上を上回った。 2010年12月20日付オリコン週間シングルチャートで1位を記録。チャート1位は「RIVER」から6作連続・通算6作目となった。女性グループによる連続1位記録は、おニャン子クラブが1986年から1987年にかけて記録した6作連続と並ぶタイ記録となった。 AKB48は2010年にリリースした5作品すべてで1位を記録しており、女性アーティストによる1年あたりの1位記録数はピンク・レディーが1978年に記録した5作品と並ぶ最多タイ記録となった。なお、出典記事ではAKB48の記録を「女性アーティストとしてはピンク・レディー以来32年ぶり」としているが、実際には浜崎あゆみが2001年に5作品（単独名義のみ）で1位を記録しているため、女性アーティストとしては9年ぶり。 最終的な初動売上は約59万7000枚となり、2010年に発売されたシングルのうちでは自身の前作に次ぐ2番目に高い枚数となった。2010年度のオリコン年間シングルチャートでは集計期間の関係で初動の1週間のみの集計となったが、8位にランクインした。翌2011年度の同チャートでは76位にランクインし、2年連続で100位以内に入った。通算売上70万枚を記録している。 かっこ内は『AKB48 19thシングル選抜じゃんけん大会』の順位。 ^ 配信限定シングル「Baby! Baby! Baby!」を含む。インディーズシングルを含めると通算21作目。 ^ AKB48の姉妹グループ・SKE48のメンバー。 ^ ▽そういえばね - 内田眞由美公式ブログ「まゆみのまんま」 2010年12月19日 ^ 『WHAT's IN?』2011年1月号（ソニー・マガジンズ） ^ a b オリコン (2010年12月14日). “AKB48、ピンク・レディー以来32年ぶりシングル年間5作連続首位” (日本語). 2010年12月19日閲覧。 キングレコード Type-A Type-B Type-C チャンスの順番 - AKB48公式サイト 【MV full】 チャンスの順番 / AKB48[公式] - YouTube この記事は以下のカテゴリでも参照可能 予約したクリスマスに関するカテゴリ: クリスマスソング セブン-イレブンのコマーシャルソング
「ポニーテールとシュシュ」は、日本の女性アイドルグループ・AKB48の楽曲。作詞は秋元康、作曲は多田慎也による。2010年5月26日にAKB48のメジャー16作目のシングルとしてキングレコードから発売された。 キャッチコピーは「ポニーテール、似合ってる?」。楽曲のセンターポジションは高橋みなみと前田敦子が務めた。 楽曲のシングル盤は2種類の通常盤「Type-A」と「Type-B」、および劇場盤の計3種類がリリースされた。劇場盤は販路限定盤でサイト「キャラアニ」を通して発売された。それぞれで収録曲が異なっており、通常盤の2種はDVDが付属している。特典として、通常盤（初回プレス分のみ）には全国握手会参加券（東京2回・名古屋・神戸・福岡・札幌・広島・仙台）および「AKB48 17thシングル 選抜総選挙」投票用シリアルナンバーが封入されている。劇場盤には個別握手会参加券（幕張メッセ国際展示場）および「2010年 AKB48総選挙ポスター風 各種メンバー生写真」（ランダムに1枚）が封入されている。 CDジャケットに描かれているポニーテールの女子のイラストは、チームBの宮崎美穂によるもの。 楽曲のミュージック・ビデオは、「RIVER」以来となる高橋栄樹が監督を務めている。屋外部分の撮影は、AKB48のシングル用撮影としては初めて日本国外となるグアムで行われ、ヘリコプターによる空撮などの手法も取り入れられた。もちろんのことながら、髪型は皆ポニーテールである。近接撮影の際、ローターからの猛烈な風（ダウンウォッシュ）でメンバー数人が吹き飛ばされたという。 初選抜は高城亜樹。小野恵令奈、河西智美、峯岸みなみは「RIVER」以来2作ぶりの選抜復帰。 『AKB48 コンサート「サプライズはありません」』（2010年7月10日・11日、代々木第一体育館）では、松井咲子が前奏のピアノパートを初めて担当した。 楽曲はバンダイナムコゲームスの「太鼓の達人14」に収録された。AKB48の楽曲としては同シリーズ初めてとなる。2011年3月9日にKONAMIの音楽ゲーム「GuitarFreaksXG2&DrumManiaXG2 Groove to Live」にカバー楽曲として収録された。また、プロ野球選手・的場直樹は、2010年6月30日から登場曲をこの曲に変更している。 ほか、以下のメディアに使用された。 日本テレビ『なるほど!ハイスクール』エンディング・テーマ フジテレビ系『クイズ!ドレミファドン!!〜芸能人最強イントロ王決定戦〜』エンディング・テーマ イトーヨーカ堂『イトーヨーカドー2010 Summer Collection』「恋水着篇」・「恋ゆかた篇」CMソング ファミリー劇場『AKB48 ネ申テレビ』シーズン4オープニング・テーマ 発売前日の2010年5月25日付オリコンデイリーチャートで推定売上枚数約35万4000枚を記録。嵐「Troublemaker」の記録を上回り、推定売上枚数が公開されてからの最高枚数を更新した。また、集計初日のみで前作「桜の栞」の初動売上を上回り、2010年度オリコン年間シングルチャートでは暫定5位に位置付けた。 オリコン週間チャートでは初動売上約51万3000枚で、3作目の初登場1位を記録。女性グループによる初動売上50万枚超えは2000年12月25日付のモーニング娘。「恋愛レボリューション21」以来約9年5ヶ月ぶりであり、ソロを含めた女性アーティストでは2001年2月26日付の宇多田ヒカル「Can You Keep A Secret?」以来9年3か月ぶりの記録となった。 『第61回NHK紅白歌合戦』に1グループ名義としては史上最多の130人で出演して表題曲「ポニーテールとシュシュ」を披露した。そのことも影響したのか、2011年1月10日付オリコン週間チャートでは、2010年6月28日付の5位以来28週ぶりにTOP10（9位）にランクインした。その後も新作CDが発売されるたびにチャート上位に再浮上して77週連続チャートイン、累計売上は70万枚を突破した。 2010年度のオリコン年間シングルチャートでは5位にランクインした。翌2011年度の同チャートでは100位にランクインし、2年連続で100位以内に入った。 ^ 配信限定シングル「Baby! Baby! Baby!」を含む。インディーズシングルを含めると通算18作目。 ^ 最新版の「GITADORA」時点では削除されている。 ^ 2010年は1打席目。シーズン途中から2打席目に変更。2011年は3打席目に設定 ^ 2010年3月2日付、約23万3000枚。 ^ この記録は後に2010年10月26日付で自身の「Beginner」（約56万8000枚）が更新している。 ^ 研究生、SKE48、当時はまだ公演を行っていないNMB48メンバーも「AKB48」として出場した。 ^ AKB48の姉妹グループ・SKE48から選抜。 ^ 【XANADU】#30 宮崎美穂オフィシャルブログ「ザナ風呂」 (2010年5月30日). “謎の女の子の正体とは”. 2010年5月30日閲覧。 ^ オリコン (2010年6月1日). “AKB48が初週50万枚超で首位 モー娘。以来9年半ぶり快挙” (日本語). 2010年6月1日閲覧。 キングレコード Type-A Type-B ポニーテールとシュシュ - AKB48公式サイト 【MV full】 ポニーテールとシュシュ / AKB48 [公式] - YouTube マジジョテッペンブルースに関するカテゴリ: マジすか学園
20° 西経20度線（せいけい20どせん）は、本初子午線面から西へ20度の角度を成す経線である。北極点から北極海、グリーンランド、アイスランド、大西洋、南極海、南極大陸を通過して南極点までを結ぶ。 旧世界（ユーラシアとアフリカ）と新世界（アメリカ）とを分ける線として、西経20度線が用いられることがある。 西経20度線は、東経160度線と共に大円を形成する。 南極大陸では、西経20度線がイギリス領南極地域（イギリスが領有権を主張）とドローニング・モード・ランド（ノルウェーが領有権を主張）の境界になっている。北緯5度線から南緯60度線まで、ラテンアメリカ及びカリブ核兵器禁止条約の東の境界になっている。 西経20度線は、北極点から南極点まで南に向かって以下の場所を通っている。 西経19度線 西経21度線
オールスターゲーム（All-star Game）とは、主にスポーツなどで事前のファン投票によって選手を選抜して行う競技・競走のことをいう。 野球 MLBオールスターゲーム オールスター・フューチャーズゲーム ABLオールスターゲーム‎ オールスターゲーム (日本プロ野球) 職業野球東西対抗戦（1リーグ時代） KBOオールスターゲーム サッカー 東日本大震災復興支援 Jリーグスペシャルマッチ（2012年-） JOMO CUP（Jリーグ選抜対Kリーグ選抜によるオールスターゲーム　2008年-2009年） Jリーグオールスターサッカー（1993年-2007年） JSL東西対抗戦（JSL時代） Kリーグオールスター戦 なでしこリーグオールスター JLSL東西対抗戦（JLSL時代） MLSオールスターゲーム バスケットボール B.LEAGUEオールスターゲーム bjリーグオールスターゲーム NBLオールスターゲーム JBLオールスターゲーム（JBL時代） WJBLオールスター NBAオールスターゲーム WNBAオールスターゲーム アイスホッケー NHLオールスターゲーム KHLオールスターゲーム ホッケー日本リーグオールスターゲーム その他スポーツ トップリーグオールスター Vリーグオールスターゲーム Fリーグオールスターゲーム プロボウル（NFLのオールスターゲーム） ステート・オブ・オリジン（NRLのオールスター戦） SUPER GTのオールスター戦 NASCARスプリント・オールスターレース フィギュアスケートのエキシビション チャンピオンカーニバル（ボクシング） 公営競技の大レース及び重賞競走 オールスター競輪 オールスターオートレース 地方競馬の報知オールスターカップ その他オールスターゲームとは名乗っていないが、中央競馬の有馬記念、宝塚記念、地方競馬の東京大賞典、競艇の笹川賞競走も一種のオールスターゲームとみなされる場合もある。 プロレス プロレス夢のオールスター戦
アジアWチャンピオンシップ（Asia W-Championship）は、2013年に新設された女子バスケットボールの国際大会である。主催は東アジアバスケットボール連盟及び各国バスケットボール協会。大会名は「アジア女子クラブチャンピオンシップ」「アジアWリーグチャンピオンシップ」、さらに「アジア」に「東」を付けるなどいくつか見られるが、本記事は「アジアWチャンピオンシップ」を採用する。日本・韓国・中国・台湾の4ヶ国・地域における各リーグ優勝クラブが出場。 第1回は2013年4月5日から7日の3日間に渡り韓国・龍仁市の龍仁室内体育館で総当り方式で行われた。 毎年持ち回りで開催され、第2回は日本開催となる予定だったが、開催時期が折り合わず1回限りで終了した。 ^ a b “2013 Asia W-Championship 大会概要” (PDF) (プレスリリース), バスケットボール女子日本リーグ機構, http://www.wjbl.org/images/topics/1364460005966.pdf 2013年4月1日閲覧。  ^ a b “東アジア女子クラブチャンピオンシップ開催”. Cager. (2012年3月19日). http://cager.co.jp/topics/news/wjbl-news/9519/  ^ “【大会総括】JX-ENEOSとトヨタ自動車が参戦、日韓クラブチャンピオンシップ”. バスケットボールキング. (2017年9月24日). https://basketballking.jp/news/japan/20170924/29323.html?cx_tag=page1 2017年11月23日閲覧。  日韓Wリーグチャンピオンシップ バスケットボール女子日本リーグ機構 韓国女子バスケットボールリーグ 中国女子バスケットボールリーグ 女子超級籃球聯賽 アジアWリーグ2013
NBLオールスターゲーム（NBL All-Star Game）は、ナショナル・バスケットボール・リーグ（NBL）が主催する東西対抗試合である。 第1回は2013年12月29日に大田区総合体育館で開催された。 ナショナル・バスケットボール・リーグ（NBL）、ナショナル・バスケットボール・デベロップメント・リーグ（NBDL） 2013-14 株式会社ビーアンドディー ALL BASKETBALL. ～すべてのバスケットボールがツナガル～ NBLではファン投票などにより選出された10人からなる2チームによる東西対抗形式となる。チーム分けはイースタンカンファレンス対ウエスタンカンファレンス。 ファン投票は日本人選手5名（ポジションごとに1名）と外国籍選手2名を選出。残り3名はメディア・チーム推薦により選出される。投票はインターネット投票・ハガキ投票の2通りで行われる。締め切りは11月中旬頃まで（ハガキ投票は必着）。 勝利カンファレンスにはNBLファイナルにおける第1・3・5戦のホーム演出権が与えられる。 NBLオールスターとして最後となる2015-16は1カンファレンスに統合されたが、東西に分かれて川崎市とどろきアリーナにて開催予定。 My First Basketball 女子日本代表　車椅子バスケットボールエキシビジョンゲーム NBDL ALL-STAR GAME 3×3 UNPLUGGED 3Pシュートコンテスト スラムダンクコンテスト NBL ALL-STAR GAME J SPORTSで録画中継 ^ a b c 大会概要 ^ 【NBL】 NBL ALL-STAR in TOKYO開催概要ならびにファン投票概要決定のお知らせ 日本バスケットボールリーグ 2013年10月4日 ^ NBL2015-2016シーズン概要のお知らせ（レギュラーシーズン、プレーオフ、オールスター） 日本バスケットボールリーグ 2015年10月5日 JBLオールスターゲーム B.LEAGUEオールスターゲーム 大会HP
ファイナル・フォー（Final four）は一般的にはプレーオフにおける最後の4強と呼ばれており、全米ではNCAA男子バスケットボール選手権やNCAA女子バスケットボール選手権が主流となっている。また、欧州ではユーロリーグ、EHFチャンピオンズリーグでもファイナル・フォーが実施されている。なおファイナル・フォーは全米大学体育協会の登録商標である。 ^ “Why Is It Called "March Madness"?”. Slate.com (2004年3月18日). 2011年3月15日閲覧。 準決勝 決勝 フローズン・フォー NCAA Final Four
ジャパン・プロフェッショナル・バスケットボールリーグ > B.LEAGUEチャンピオンシップ B.LEAGUEチャンピオンシップ（ビー・リーグ・チャンピオンシップ、B.LEAGUE CHAMPIONSHIP）は、日本の男子プロバスケットボール、Bリーグの優勝決定トーナメント戦である。主催は日本バスケットボール協会とジャパン・プロフェッショナル・バスケットボールリーグ。 B1における以下の8クラブによるノックアウトトーナメントで行う。 東・中・西各地区上位2クラブ（計6クラブ）。 各地区3位以下のうち勝率上位2クラブ。 トーナメント表 「-1」・「-2」・「-3」は1位同士・2位同士での順位。 クォーターファイナル・セミファイナルはレギュラーシーズンにおける上位クラブのホームによる2連戦とする。1勝1敗の場合は2回戦終了後に5分前後半特別ルールのミニゲームを行う。 ファイナルは中立地での一発勝負。 最優秀選手賞：古川孝敏（栃木） 2016-17ファイナルは以下の放送局で放送が行われた。 特記なき場合は生中継。 スポナビライブ フジテレビ系列28局ネット NHK BS1 FOXスポーツ&エンターテイメント J SPORTS（録画） 栃木放送 ^ “初代Bリーグ王者に輝くのは？　いよいよチャンピオンシップが開幕”. VICTORY. (2017年5月9日). https://victorysportsnews.com/articles/3552/original 2017年6月4日閲覧。  ^ “初代王者は？B.LEAGUE CHAMPIONSHIP 2016-17 概要発表のお知らせ～賞金総額1億円超え！B.LEAGUE初代王者決定戦～” (プレスリリース), 公益社団法人ジャパン・プロフェッショナル・バスケットボールリーグ, (2017年3月27日), https://www.bleague.jp/news/21732.html 2017年7月2日閲覧。  ^ “Bリーグチャンピオンシップファイナル　対　川崎ブレイブサンダース”. radiko.jp. 2017年7月2日閲覧。 B.LEAGUE CHAMPIONSHIP 2016-17
アジア競技大会における野球競技は、1994年広島大会より行われている。 また、これに先駆けて、1990年北京大会にて公開競技として行われた。 アジア競技大会野球競技でメダルを獲得しているのはこれまで日本、韓国、チャイニーズタイペイの3ヶ国だけである。
Jアイス・リーグ（J ICE LEAGUE）は、日本国内におけるアイスホッケーの地域リーグの通称で、アジアリーグアイスホッケーの下部に当たる。日本アイスホッケー連盟主催、アジアリーグアイスホッケージャパンオフィスが共催として加わっている。 Jアイス・リーグはアジアリーグに属していない国内の一般社会人アイスホッケーチーム（地域クラブ含む）の為の地域リーグとして生まれた。本リーグはアジアリーグの下部リーグという位置付けとなるがアジアリーグへの昇格や降格など両リーグの直接の関連性は無く、サテライトチーム（アジアリーグ加盟チームのセカンドチームなど）も現在は存在しない。 国内を6つのディビジョンに分け、毎年11月～2月に各ディビジョン内でリーグ戦を消化、各ディビジョンの優勝チームが毎年3月に行われるJアイス・プレーオフに参加できる。 ●本リーグの理念、目的 アイスホッケーと共にスポーツを楽しみ豊かな生活が送れる環境を提供する。 オリンピックでのメダル獲得を目指し、国内競技レベルの向上を目指す。 高校及び大学とアジアリーグをつなぐ、選手発掘事業である。 アイスホッケー競技の全国普及を目的に、全国競技として広くアイスホッケーを観戦する事ができる環境を提供する。 2005年にJアイス・ノース・ディビジョンとJアイス・ノース・ディビジョンの2ディビジョンで開始。 2011年にJアイス・サウス・ディビジョン、2012年にJアイス・イースト・ディビジョンも加わる。 2013年1月、Jアイス・プレーオフ第1回開催。 2013年にJアイス・セントラル・ディビジョン、Jアイス・ノースイースト・ディビジョンも加わり6ディビジョンとなった。 Jアイス・ノース・ディビジョン（北海道） Jアイス・ノースイースト・ディビジョン（東北） Jアイス・イースト・ディビジョン（東日本） Jアイス・セントラル・ディビジョン（中日本） Jアイス・ウエスト・ディビジョン（西日本） Jアイス・サウス・ディビジョン（南日本） 国内一般社会人チームのための地域リーグとして誕生した本リーグだが、このもともとの目的の通りに運営できているのは現在はJアイス・ノース・ディビジョン(北海道)のみである。ほかのディビジョンは一般社会人チームのリーグというより、いわゆる県代表チーム同士のリーグとしての形になりつつある。これは純粋に資金的な問題（参加費用や遠征費用など）で社会人チームが参加し辛いことと、冬季国体を睨んだ県代表チームの強化目的で「県代表チームの実戦の場を増やす」両面のためだと思われる。 また本リーグの開催に際するいわゆる「取り組み度」もディビジョンによってまちまちである。ノースやウエストのように数か月を費やしちゃんとリーグ戦を消化するディビジョンもあれば、一日で消化してしまうディビジョンもあったりする。 ^ 2014-15 アジアリーグJ-ICE Central(2014/11/15～2015/1/12）富山県アイスホッケー連盟 ^ a b Another Asia League Playoffs in Sapporo 加藤じろう直営！「語りべ」通信 2013年3月25日 日本アイスホッケーリーグ 公益財団法人日本アイスホッケー連盟
FIBAリーガ・デ・ラス・アメリカス（スペイン語: FIBA Liga de las Américas, ポルトガル語: FIBA Liga das Américas, 英語: FIBA Americas League）は、FIBAアメリカが主催する男子バスケットボールの国際大会である。 1946 オリンピア 1947 未開催 1948 未開催 1949 未開催 1950 未開催 1951 未開催 1952 未開催 1953 未開催 1954 オリンピア 1955 未開催 1956 デフェンソール 1957 未開催 1958 デフェンソール 1959 未開催 1960 未開催 1961 ジリオ 1962 未開催 1963 未開催 1964 コリンチャンス 1965 未開催 1966 未開催 1967 トーマス・バタ 1968 ジリオ 1969 コリンチャンス 1970 ジリオ 1971 ジリオ 1972 ジリオ 1973 未開催 1974 フランカ 1975 フランカ 1976 未開催 1977 フランカ 1978 ジリオ 1979 ジリオ 1980 フランカ 1981 フェロ・カリル・オエステ 1982 フェロ・カリル・オエステ 1983 ペニャロール 1984 ジリオ 1985 モンテ・リバノ 1986 モンテ・リバノ 1987 フェロ・カリル・オエステ 1988 トロタムンドス・デ・カラボボ 1989 トロタムンドス・デ・カラボボ 1990 フランカ 1991 フランカ 1992 ビグア 1993 アテナス 1994 アテナス 1995 リオ・クラロ 1996 オリンピア 1997 アテナス 1998 アテナス 1999 ヴァスコ・ダ・ガマ 2000 ヴァスコ・ダ・ガマ 2001 エストゥディアンテス 2002 リベルタ 2003 未開催 2004 アテナス 2005 ウベルランジア 2006 ベン・ウル 2007 リベルタ 2008 ペニャロール 2009 ブラジリア 2010 ペニャロール 2011 レガタス・コリエンテス 2012 ピオネロス・デ・キンタナ・ロー 2013 ピニェイロス 2014 フラメンゴ 2015 バウル バスケットボールアメリカ選手権（ナショナルチームの大会）
アジアリーグアイスホッケー2014-2015シーズンは、12シーズン目のアジアリーグアイスホッケーである。 2014年9月6日から2015年3月24日まで開催された。 ロシアから2004-05シーズンのゴールデンアムール以来10シーズンぶりの参戦となるチーム「HCサハリン（ロシア語版、英語版）」を加え、全9チームが参加する。 2014年9月6日に開幕。2015年2月22日にかけて6回戦総当たりリーグ戦全216試合が開催され、5位までがプレイオフ進出。アニャンハルラが3シーズンぶりに1位になり、リーダーズフラッグを獲得。新規参入のサハリンが2位。チャイナドラゴンは2009-10シーズン以来5シーズンぶりに勝利をあげた。 GP:試合数、W:60分勝利、OTW:延長戦勝利、SOW:シュートアウト勝利、SOL:シュートアウト負け、OTL:延長戦負け、L:60分負け、Goals:総得点と総失点、Pts:勝点 2015年2月28日から3月24日にかけて開催された。レギュラリーグの上位5チームが出場し、4位と5位のチームが対戦するファーストラウンドは3戦2勝、セミファイナルおよびファイナルは5戦3勝方式でチャンピオンの座が争われた。レギュラーリーグ3位の東北フリーブレイズが2位のサハリンと1位のアニャンハルラを破り優勝。 第82回全日本アイスホッケー選手権大会 アジアリーグアイスホッケー アジアリーグアイスホッケー2014-2015　レギュラーリーグ表彰　受賞者決定のお知らせ プレーオフファイナル　東北フリーブレイズが2年ぶり3回目の優勝！
JBL2 2007-08は、2007年11月3日から2008年3月16日まで、日本各地で行われたバスケットボールリーグである。日本バスケットボールリーグ2部機構として最初のシーズンである 旧日本リーグに参加していた8チームのうち、大塚商会アルファーズの会員資格が栃木ブレックスに移り、それにアイシン・エィ・ダブリュ アレイオンズ安城を加えた9チームが参加。 日立電線ブルドッグス 栃木ブレックス（大塚商会より会員資格譲渡） 千葉ピアスアローバジャーズ 黒田電気ブリット・スピリッツ ビッグブルー東京（旧東京海上日動ビッグブルー） 石川ブルースパークス アイシン・エィ・ダブリュ アレイオンズ安城（新規参加） 豊田合成スコーピオンズ 豊田通商ファイティングイーグルス なお、栃木は2008-09シーズンよりJBL昇格、千葉はJBL2を脱退し県リーグに参加。 9チームによる2回戦総当たり（ホーム・アンド・アウェー方式）のリーグ戦を戦う。 1月は全日本総合バスケットボール選手権大会による中断を経て、19日に再開される。 上位4チームがプレーオフに進出する。 レギュラーシーズン1位と4位、2位と3位の組み合わせでそれぞれ一発勝負のセミファイナル、ファイナルを戦う。セミファイナルは浦安市総合運動公園体育館、ファイナルは佐倉市民体育館で開催。 日本バスケットボールリーグ2部機構 第83回天皇杯・第74回皇后杯 全日本総合バスケットボール選手権大会
バスケットボール・チャンピオンズリーグ（Basketball Champions League (BCL)）は、FIBAヨーロッパが主導し、2016–17シーズンから実施されている男子プロバスケットボールリーグである。 かつてFIBAヨーロッパが主催していたユーロリーグは2000年にULEB主催となり、運営するユーロリーグ・バスケットボールに対し、FIBAヨーロッパが2015年10月に選手権としては認めない声明を出した。これが発端でFIBAヨーロッパは2016年3月、新たなクラブバスケットボール欧州最高峰の大会にすると発表。またユーロリーグに参加している13カ国の協会に対し、ユーロバスケット2017出場資格剥奪やFIBAの資格停止することもあるとの声明を出した。 ^ “FIBA to welcome top European clubs for talks on new competition”. FIBA (2015年10月27日). 2016年3月21日閲覧。 ^ “FIBA offers innovative partnership to top European clubs”. FIBA (2015年11月3日). 2016年3月21日閲覧。 Basketball Champions League official website FIBA official website
ジョシュア・ローガン（Joshua Logan, 1908年10月5日 - 1988年7月12日）は、アメリカ合衆国テキサス州テクサーカナ出身の映画監督。 Culver Academies、プリンストン大学で学ぶ。1931年に卒業の後、モスクワに渡りコンスタンティン・スタニスラフスキーから演技を学ぶ。1932年にアメリカに戻り、ブロードウェイで役者としてデビュー。そのうち、多くの舞台作品の演出を手がけるようになる。1950年にはミュージカル『南太平洋』でトニー賞やピューリッツァー賞 戯曲部門を受賞。 1955年、ジョン・フォードが病気になり、彼が監督していた『ミスタア・ロバーツ』を引き継いで完成させた。その後ミュージカル映画をいくつか手がけ、アカデミー賞にも2度ノミネートされた。 再会 I Met My Love Again (1938年) 監督 ミスタア・ロバーツ - Mister Roberts (1955年) 脚本 ピクニック Picnic (1955年) 監督 バス停留所 - Bus Stop (1956年) 監督 サヨナラ - Sayonara (1957年) 監督 南太平洋 South Pacific (1958年) 監督 のっぽ物語 Tall Story (1960年) 監督・製作 ファニー Fanny (1961年) 監督・製作 ミスタア・パルバー Ensign Pulver (1964年) 監督・脚本・製作 キャメロット Camelot (1967年) 監督 ペンチャー・ワゴン Paint Your Wagon (1969年) 監督 ジョシュア・ローガン - インターネット・ムービー・データベース（英語）
イグサ（藺草、Juncus effusus L. var. decipens Buchen.）は、単子葉植物イグサ科の植物である。標準和名はイ（藺。「イグサ」を使うこともある）。最も短い標準和名としても知られている。別名：トウシンソウ（燈芯草）。畳表を作るのに使われる。俳句では夏の季語とされる。 湿地や浅い水中に生える植物で、泥に根を下ろす。植物の姿はちょっと変わったもので、先のとがった細い茎ばかりが束になったような姿をしている。ヤマアラシを頭から泥に突っ込んだようなものである。 実際にはこの針状のものは花茎に当たる。茎は地下茎となっており、泥の中で短く這う。多数の花茎を地上に伸ばす。葉はその基部を包む短い鞘状のものに退化しており、外見上はないように見える。花茎は円柱状で真っすぐに伸びる。緑色で表面にはつやがあり、すべすべしている。 花は花茎の途中から横に出ているように見える。これは花が出る部分までが花茎で、そこから先は花序の下から出る苞にあたる。この植物の場合、苞が花茎の延長であるかのように太さも伸びる方向も連続しているので、花序が横を向いているのである。 花序は短い柄をもった花が多数つく。花は緑色でごく目立たない。ただし、よく似た姿のカヤツリグサ科やイネ科のものとは異なり、通常の花である。よく見れば、目立たないなりに6枚の花被がある。花被は三角形で先がとがり、開いている時は星形に見える。花被は果実が成熟しても落ちないで、その基部を包む鞘のような姿になる。果実には細かい種子が多数入っている。 畳表やゴザはイグサの茎で作られる。イグサの茎は帽子や枕の素材としても利用される。そのために使われるのは栽培用の品種でコヒゲ（小髭: cv.Utilis）と呼ばれる。野生種より花序が小さいのが特徴である。水田で栽培される。 ちまきを笹でくるむ際に、結わえる紐としても用いられる。 また別名のトウシンソウというのは「燈芯草」の意味で、かつて油で明りを採っていたころにこの花茎の髄を燈芯として使ったことに由来する。今日でも和蝋燭の芯の素材として用いられている。 茎の髄を乾燥したものを利尿剤とすることがある。 他に花茎がバネのように巻く品種があり、ラセンイ（螺旋藺: cv. Spiralis）と呼ばれ、観賞用に栽培される。 イグサは加工すれば食用にもなる。熊本県いぐさ・畳表活性化連絡協議会は2017年、丸繁製菓（愛知県碧南市）の協力を得て、食事に使った後は食べられるイグサの箸を開発した。 イグサの日本における主な産地は熊本県八代地方であり、国産畳表の8～9割のシェアを誇り、また歴史的文化財の再生にも使用される高級品を出荷する。他には石川県・岡山県・広島県・高知県・福岡県・佐賀県・大分県でも生産されている。 いっぽう近年、中国などの外国産の安価なイグサが多く輸入されるようになって（セーフガードまで発動した）、全流通量に対し国産畳表のシェアは3～4割ほどに低下している。さらに住宅居室の洋化によって畳の需要が低下し、イグサ生産農家の減少が危ぶまれていたが、近年になり自然素材の見直しや健康志向の高まりによって再びその価値に注目が集まっており、国内産地ではさらなる品質の向上～高級化を目指している。 種としては北半球の温帯に広く分布する。基本変種はヨーロッパから北アメリカに分布し、やや大柄で果実の形が少し異なるなどの違いがある。 日本では全国に分布し、平地から山地まで生育範囲も広い。種内の変異が大きく、山地に出現する小柄なものをヒメイ（姫藺）と呼ぶが、中間型があって明確な区別はできない。また、花の柄がごく短く花序が頭状になるものをタマイという。 イグサ属は日本に十数種ある。しかし、イグサに似た姿のものは多くない。コウガイゼキショウ（笄石菖：J. leschenaultii Gay）やクサイ（草藺：J. tenuis Willden.）などが普通種であるが、これらは根出葉が発達し花序は茎の先端について苞が発達しないので、普通の草の姿に見える。コウガイゼキショウは湿地などに生えるがよく似た近縁種が多く、分類は難しい。 イグサに似た姿の種としてはホソイ（細藺：J. setchuensis Buchen. var. effusoides Buchen.）やタカネイ（高嶺藺：J. triglumis L.）などがある。 ○○イという名をもつ植物は他にもあり、特にカヤツリグサ科に多い。フトイ（太藺）、サンカクイ（三角藺）、シカクイ（四角藺）、ハリイ（針藺）、マツバイ（松葉藺）、シチトウイ（七島藺）など、いずれもイグサと同様に花茎が多数伸び葉が退化したもので、その構造もよく似ている。多くは花茎の先端に花序をつけるが、サンカクイなどではイグサと同様に苞が花茎の先端の延長となって花序は脇に出る。これらはイグサとは異なり花被は退化し、多数の花が集まって小穂を形成する。つまり、鱗片が折り重なって小さな松かさのような形になっている。 ^ “熊本県 イグサで作った食べられる箸を開発”. 『毎日新聞』朝刊 (毎日新聞社). (2017年3月31日). https://mainichi.jp/articles/20170331/k00/00m/040/038000c 2017年6月30日閲覧。  藺草製品の出来るまでを紹介
タイモ（田芋）は、浅い水を張った畑（水田）で栽培されるサトイモ。「ミズイモ（水芋）」とも呼ばれる。 主に南西諸島の各地で栽培されており、地域によって呼び名が異なる。沖縄島では「ターンム」（金武町では「ターム」または「ターマーム」）、与論島では「ターヌウン」、沖永良部島では「ターニウム」、奄美大島では「ターウム」、喜界島では「ウム」などと呼ばれている。 原産地はインド東部からインドシナ半島にかけての熱帯地方であり、一般的なサトイモの二倍体変種。草丈は1.5-2mになり、根茎（球根、厳密には球茎）は長さ約15cmの紡錘形となる。親芋の周囲に数個から10個以下程度の子芋ができ、親芋小芋ともに食用となる。小芋から出ている茎は次の栽培のために使用される。芋茎（ずいき）や若い葉も食用となる。赤茎種と白茎種とがあるが、主として白茎種が栽培されている。専用の水田で栽培されることもあるが、稲田の脇で栽培されることが多い。但し稲田の下流では品質が悪くなるとされる。水中で栽培するためネズミに食べられたりモグラに荒らされることがなく、台風にも強いため非常用の食糧として重宝されている。 南西諸島の自生植物ではなく人間によって持ち込まれた植物であり、一部野生化しているものもある。特別な道具を使わずに木の棒一本で栽培・収穫することができ、水田に植えたままで貯蔵できるなど利用しやすい作物であることから、南西諸島において稲作に先立って広く栽培されていたと考えられている。加熱すると一般的なサトイモより粘り気があり、各地でタイモを潰して餅状にした料理が作られている。色は薄紫色で、味は八頭に似ている。米の餅の原型であったとする説もある。 沖縄島では、「ターンム」」（金武町では「ターム」または「ターマーム」）と呼ばれる。植えてから約1年間で収穫され、昭和初期以前は正月用として収穫される冬植（11-2月）のみであったが、その後、春植（3-4月）や夏植（7-8月）も行われるようになった。生の状態では出荷されず一度蒸して芋の良否を判別してから出荷される。主な産地は宜野湾市の大山タイモ畑と金武町。 ディンガク（リンガク） - 漢字では「田楽」と表記される。蒸かした芋を潰して砂糖を加え混ぜ合わせペースト状にしたもので、栗金団に似ている。親芋に子芋や孫芋が成る様子から、子孫繁栄を願う正月料理としてつくられ、祝い事の膳にも欠かせない。なお日本本土からの観光客が沖縄の料理店で「味噌田楽」のつもりでディンガクを注文し、提供されたものに戸惑う例があるという。 ドゥルワカシー（泥沸かし） - 芋と芋茎をそれぞれ茹で、豚の三枚肉や椎茸などの具を加えてペースト状になるまで炒り付けた伝統料理。法事や慶事につくられる。ドゥルワカシーを円く成形して揚げたドゥル天（ドゥルワカシーの天ぷら）は比較的最近に誕生した料理であるが、近年は冷凍食品としても流通し、県外の沖縄料理店で出されることもある。 ムジ汁：あく抜きしたターンムの芋茎と小芋を、三枚肉や島豆腐と共にみそ汁あるいはすまし汁に仕立てる。 トゥンジー（冬至）ジューシー：冬至に食べる炊き込みご飯。タイモ、にんじん、干し椎茸、三枚肉を炊き込む。 ターンムの空揚げ：ターンムを半月または拍子木切りにして素揚げにし、砂糖醤油にからめる。お正月や清明祭の重詰め料理とされる。東道盆の一品でもある。 与論島では、「ターヌウン」または「タームジ」と呼ばれる。 ウンニーマイ - 蒸かした芋と炊いた米を混ぜたもの。1月15日に食べる慣習がある。タイモの代わりにサツマイモを用いることもある。 沖永良部島では、「ターニウム」と呼ばれ、主として島の中部地域（ナージマ）で栽培されている。夏植と冬植とがあり、2年または3年で収穫される。 田芋餅（ターニムムッチ） - 煮た芋を潰して黒砂糖を加えて混ぜ合わせ、丸めてきな粉をまぶしたもの。旧暦正月16日に行われる先祖祭の供え物としてつくられる。 奄美大島の南部では、「ターウム」または「タームジ」、北部では「クワリ」と呼ばれる。 ヒキャゲ - 煮た芋ともち米の粉を混ぜて練ったもの。現在ではタイモの代わりにサツマイモが使われている。正月18日または20日に神棚に供える風習を残す地区もある。 トカラ列島では旧暦2月から3月にかけて植えられ、2年目の12月から翌正月にかけて収穫される。 イモンモチ（イモノモチ） - 茹でた芋を潰したもの。 芋の焼餅 - すりおろしたタイモとサツマイモを混ぜて油で揚げたもの。 屋久島および種子島北部では、「タイモ」、種子島南部では「ミズイモ」または「カワイモ（川芋）」と呼ばれている。屋久島では、永田地区でのみ栽培されている。 沖縄県野菜栽培要領編集委員会編　『沖縄県野菜栽培要領2001』　沖縄県農林水産部、2001年。 下野敏見　『南西諸島の民俗　1』　財団法人法政大学出版局、1980年。 与論町誌編集委員会編　『与論町誌』　与論町教育委員会、1988年。 和泊町誌編集委員会編　『和泊町誌（民俗編）』　鹿児島県大島郡和泊町長武田恵喜光、1984年。 尚承、高良菊　『おいしい沖縄料理』柴田書店、1995年。ISBN 4-388-05752-5 サトイモ タロイモ
トラント・エ・カラント(Trente et Quarante)またはトラントカラント (Trente, Quarante) とはトランプゲームの名で、カジノゲームの一種である。「ルージュエノアール」とも呼ばれる。フランス、イタリア、モナコで人気がある。 このゲームはトランプを使って行われる。 ディーラーが普通6組（この数はカジノによって異なる）のカードをよくシャッフルし、サボという特別のボックスに入れる。その中からディーラーは1枚ずつカードを取り出し、参加者に見えるよう表向きでそのカードを置く。テーブルには、ルーレットのものに似通った、何が出るかを賭けるラインがある。ディーラーは、カードの合計点数が30を超えるまで、ラインの黒のそばに（黒に賭けるところがある）並べていく。 参加者の賭け方は、ラインの点数が31に近いかどうか、また、「赤」か「黒」に賭けられる。 絵札は10点、それ以外のカードは表記されたランクと同じ点数である。Aは1点と数える。例えば、Kと4の合計は14点である。 カジノによっては、サレンダー（降伏）やアンプリゾン（もう1度チャンスを与えること）などがある。
ノイ (neu) は、1988年に発売された日本のカードゲーム。JAGA（日本ゲーム協会）作、おもちゃ箱イカロス（山梨県北杜市小淵沢）から発売された プレイ人数は2人以上。親を決め、全員が3枚ずつの手札になるようカードを配る。残ったカードは裏向きのまま、山札にしてプレイヤーの中央に置く。 最初に、親が3枚の手札の中から1枚を選び、表向きに山札の隣に置く。このとき、カードの数字を、プレイヤー全員に聞こえるように宣言する。その後、山札からカードを1枚引く。 順番は時計回りで、左隣のプレイヤーに移る。カードを1枚、前プレイヤーが出したカードに重ねて置き、2枚のカードの合計を宣言する。その後、山札からカードを1枚引く。(この時カードを引き忘れた場合、ゲーム終了まで手札2枚でゲームを続けなければならない) これをプレイヤー全員で繰り返す。 ルールに従ってカードを出し、次第にカードの合計が大きくなる。合計は101まで許されるが、101を超えることはできない。(合計が101の状態で出せるカードは、-10、-1、101、指示カードのみ) 手札のカードが、合計101を超えるものしか持っていない場合、そのプレイヤーの敗北となる。 ゲーム開始時、各プレイヤーはチップを3枚持つ。ゲームに敗北したプレイヤーは、チップを1枚失う。全てのチップを失ったプレイヤーは、ゲームから脱落し、次回からのゲームに参加できない。これをプレイヤーが1人になるまで続け、最終的に残ったプレイヤーが、ゲームの勝者となる。 UNO等の場合、プレイヤーは手札を無くせば勝利なので、プレイヤーの優勢、劣勢が明確に分かるが、ノイでは手札の枚数が常に変わらないため、プレイヤーの優勢、劣勢が分からない。 2016年12月8日放送のTV番組「VS嵐」にて、メンバーの相葉雅紀が、「自分でも勝てるカードゲーム」として紹介している ちるのい！ おもちゃ箱イカロス[1] ちるのい！のレビュー[2] 「Neu説明書」『Neu』（おもちゃ箱イカロス、1988年）
穴掘りモグラ（あなほりモグラ、Die Maulwurf Company）、またはモグラカンパニーは、1995年のドイツのボードゲーム。各プレイヤーの持つモグラたちが、地下深くにあるという伝説の宝「ゴールデンシャベル」を求めて競い合うというゲーム。子供向けだが、大人も楽しめる。 発売は、ドイツ・ラベンスバーガー社。 作者は、ベルトラム・カエス、ヴァージニア・チャーベス 。 プレイ人数は2人～4人。プレイ時間は30分。対象年齢8歳以上。 1995年、ドイツ年間ゲーム大賞ノミネート。 1995年、ドイツゲーム大賞 4位。 プレイヤーはモグラの形のコマを規定数持つ（プレイ人数による）。ボードは60度に交わる直線が多数引かれ（三角形の升目のようになり）、全体としては正六角形となっている。ボードはゲームの外箱にセットされる。 プレイヤーは最初にモグラコマをボードに順に配置する。コマはボードの直線の交点に置かれる。交点にあたる部分に穴が空いている箇所がいくつかあり、それらが最初の目的となる。 順にモグラを移動することになるが、サイコロは使わない。代わりに、1～4の数字が書かれたタイルが6枚、各プレイヤーに与えられる。最初にこれを裏返しよく混ぜておき、自分の手番でこれをめくる。出た数字だけ、自分のモグラを進ませる。進ませる際には、途中で曲がってはいけない、他のモグラとぶつかっては（越えては）いけないという制限がある。 ボードの穴が全てモグラで埋まったら、第一ラウンドは終了である。ボードをそのまま持ち上げると、次のボードが現れる。穴に入れなかったモグラはここで退場となり、少し地下に潜ったという設定での第二ラウンドとなる。これを繰り返し、残るモグラが減り、第四ラウンドでは穴はひとつにある。そこには「伝説のゴールデンシャベル」があるのである。第四ラウンドで勝ち抜いたただひとりのモグラが優勝。 ゲームボードが外箱と一体となり、階層構造になっているのが最大の特徴である。なお、これらの各階層は回転できるので、4枚のボードの毎回違った組み合わせが可能となる。 テーマもデザインも子供向けであるが、ゲームとしては十分なシステムである。 タイルを引いて出る数字はわからないが、6枚の内容はあらかじめわかっている（1,2,2,3,3,4）ため、多少の予想ができる。めくったタイルは戻さないため、手番が進むと予想の範囲がせばまり、6枚目はめくる前に確定していることになる。同時に他プレイヤーの動きも予想が可能で、それらを見込んで相手の邪魔をすることも考えると、それなりの戦略が必要となる。 ドイツのボードゲーム ラベンスバーガー社の紹介ページ（独語）