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『星の王子さま』（ほしのおうじさま）は、漫☆画太郎による日本の漫画作品。『少年ジャンプ+』（集英社）にて2017年9月25日より連載中。原作は「サン☆テグジュペリ」名義。アントワーヌ・ド・サン＝テグジュペリの小説である『星の王子さま』を題材にした作品。 漫☆画太郎が20年ぶりに『少年ジャンプ』名義の媒体（『月刊少年ジャンプ』の『地獄甲子園』以来）で連載。12年ぶりに週刊ペースでの連載作品となる（2018年以降は隔週掲載に変更）。単行本1巻までの内容は原典に忠実であるものの、解釈、表現手段の相違により不条理ギャグ漫画へと昇華されている。 単行本第1巻は、作者の作品としては10年ぶりに重版がかかったと2018年5月14日の『少年ジャンプ+』にて告知された。同週では興奮しすぎ、作者体調不良となったことを理由に作品休載も報告された。 なお、2018年3月19日にオナニーのやりすぎによる腱鞘炎を理由に休載告知がされて以降、漫画家・ミウラタダヒロからおっぱいマウスパッド、典雅からTENGAフリップゼロが寄贈されたことが報告されるなど巻末に「読者の皆様へ」とお詫び文の形をとった編集部と画太郎のやりとりが不定期掲載されている（単行本には未収録）。 2018年8月27日には「緊急特番」を掲載。「ババァの等身大フィギュア制作」を目的としたクラウドファンディングプロジェクトが作品内と現実をリンクする形でスタートした。 操縦士のパヤオは、砂漠に不時着した飛行機を修理している時に、王子に出会う。王子はパヤオにヒツジの絵を描けと要求した後に、今度はUFOを描いて10秒以内に3D化しないと斧で真っ二つにするという。万事休すの状態で必死に唱えたある呪文を唱えるとメモ帳に描いたUFOが立体化した。王子はパヤオを連れて故郷の星を乗っ取ったババアを退治すべく、宇宙へ旅立つ。 王子 ある小惑星からやってきた。その星に生える良い草（バラ）と悪い草（バオバブ）を選別して、悪い草を駆除してバラのみを育てるのが仕事だったが、見かけはバラだが中身はバオバブの新種「ババア」に自身の星を乗っ取られる。それ以来王子はババアに軟膏を塗り続ける毎日を強いられる。奴隷同然の毎日に限界をきたして、偶然空に手をかざした時に軟膏の糸が宇宙の渡り鳥に引っ付き、そのまま地球に行くこととなった。 斧で敵を切断するのが必殺技。毎日軟膏を塗り続けた影響で手に治癒力を持つようになり、3時間以内なら死者を蘇らせることも可能。 パヤオ 中年の操縦士。原作でいう「私」（ぼく）にあたる。砂漠で不時着した際に王子と出会い、故郷を乗っ取った植物ババアを退治の旅に連れていかれる。アルコール中毒の母がおり（本編では既に故人）、父はそんな妻に愛想を尽かし愛人と逃亡（その際パヤオに「パパとママどちらについてくるか選べ」と述べ、パヤオは虐待されると承知で母を見捨てられず選んだ）、兄は刑務所に投獄されているという荒れた家庭に育つ。絵を描くのが好きだが、前述の通りの家庭である為勉強しろと抑圧されて育ってきた。 呪文を唱えることでメモ帳に描いた絵を実体化する能力を持っている。 地理学者 通称「地（ち）ーさん」。探検家の話を聞いて、記録に描きとめるタイプの学者（その為自分の星の歩いて掛かる一周時間すら知らない）。王子に最初に出会って再会するまでの1年間にババアより種を寄生させられ、操られていた。王子に殺され、蘇生した後に仲間になる。黒いローブを羽織っているが、その下はフルチン。 地面にかかと落としをすることで、その星のマグマに作用し、噴火させることができる。 点灯夫 通称「点ちゃん」。ネズミキャラ似の姿をしている。呪文を唱えて手に持つトーチの光で目つぶしをした隙に相手を殴打する。呪文の元ネタは80年代後半の子供向けバラエティ番組「パオパオチャンネル」の歌コーナー・ピッカピカ音楽館にて放送されていた歌の曲名。 ビジネスチャン 原作でいう「実業家」（ビジネスマン）にあたる。ババアの種に寄生されたことにより、左手からそろばんの機能を持つ刃を出し、相手の次の動きを珠を弾いて計算する能力「ソロバリン」を備える。ただし、噴火による地震や酔っ払い相手にはその能力が上手く使えない。裸に股間が申し訳程度に隠れる長さのネクタイを着用。 アル中 原作でいう「呑み助」にあたる。ババアの種に寄生されたことにより、巨大化して俊敏かつ怪力の怪物になる能力がある。睾丸が大きい。アルコール中毒の影響で失明し盲目ではあるが、異常なほどの聴力を備えている。 キツネマン キツネのコスチュームで身を固めた割れ顎の過激派。原作における「キツネ」。地球で世直しと称してスキャンダルを起こした政治家の自宅を爆破する。王子に日本が近く医療費の医療負担率の低さにより薬漬けにされてゾンビ化した老人達により滅亡すると予言し、パヤオと故郷の星に行くきっかけをつくった。 漫☆画太郎『星の王子さま』集英社〈ジャンプ・コミックス+〉、既刊3巻（2018年11月2日現在） 2018年1月4日発売、ISBN 978-4-08-881331-8 2018年6月4日発売、ISBN 978-4-08-881397-4 2018年11月2日発売、ISBN 978-4-08-881397-4 ^ “漫☆画太郎氏、12年ぶり週刊連載　ジャンプ＋で『星の王子さま』スタート”. ORICON NEWS. (2017年9月25日). https://www.oricon.co.jp/news/2097822/full/ 2018年5月31日閲覧。  ^ “[休載告知2]星の王子さま - 漫☆画太郎”. 少年ジャンプ＋. 2018年5月31日閲覧。 ^ “[休載告知星の王子さま - 漫☆画太郎 | 少年ジャンプ＋”] (日本語). 少年ジャンプ＋. https://shonenjumpplus.com/episode/10834108156629389468 2018年7月7日閲覧。  ^ Inc., Natasha,. “画太郎ババァの等身大フィギュア作る支援者募集、生原稿や作品登場の権利もらえる - コミックナタリー” (日本語). コミックナタリー. 2018年9月18日閲覧。 少年ジャンプ+　星の王子さま
『高校球児ザワさん』（こうこうきゅうじザワさん）は、三島衛里子による日本の漫画。『ビッグコミックスピリッツ増刊号Casual』2008年6月7日号（小学館）に読み切りが掲載され、その後同年8月の『ビッグコミックスピリッツ』（同社）39号から2013年13号まで連載された。2011年、第2回サムライジャパン野球文学賞大賞受賞。 西東京にある野球強豪校の日践学院高校硬式野球部を舞台に、唯一の女子選手である主人公・都澤理紗の高校生や野球部員としての日常を、短いページ数の一話完結形式で描く。主要人物や描かれる内容は野球部やその関係者がメインで試合中の描写もあるが、各話は独立したエピソードで構成され、全体を通してのストーリーは無い。また、登場人物は進級しない方式で描かれていたが、2011年6月の28号で都澤ら1年生は2年生に進級した。 エキサイトニュースで「フェチすぎる野球マンガ」と紹介されたことを契機に、単行本の帯などでも同様のフレーズがキャッチコピーとして使われる。 『サンデーGX』（小学館）2017年8月号より連載が開始された『なんしょんなら!!お義兄さん』は本作の後日談となっており、一部の登場人物が引き続き登場している。 都澤 理紗（みやこざわ りさ） 主人公。日践学院高校、投手。硬式野球部唯一の女子選手で右投左打。3月8日生まれ。身長172センチメートル、体重59キログラム前後、Dカップ(兄・耕治の証言による)。三鷹市の古びた木造平屋に祖父、兄と共に暮らす。兄の耕治は同じ野球部のエース。 一人称は「理紗」で、目上の人などに対しては「自分」。部員からは「ザワさん」「ザワ」などと呼ばれている。 高野連規定のため公式戦には出場できないが、練習試合には出ている。ボーイッシュなショートカットで授業中などは眼鏡をかけることもある。苗字を「都沢」と書かれることを嫌う。楠本、花村、守口とは同じクラスで、練習以外でも行動を共にすることが多い。 小学校2年生から野球を始め、光聖女学院中等科在校中は三鷹南リトルシニアに所属、2年次に投手・遊撃手として関東大会優勝。楠本とはシニア時代からのチームメイトで、横山光輝の漫画を借りるなどしている。 楠本 玄（くすもと げん） 野球部。右投両打。内野手で、守備は冷静かつ堅実だがバッティングは非力。ザワさんとは2年間同じクラスで、1年の頃は花村、守口らと同じクラスだった。私立進学校の桐明学園中学校卒。ザワとはシニアでもチームメイト。国立市在住で、家は裕福な描写がある。母親に対して反抗的な面が多く、2年生の頃、遂に爆発して家を飛び出し野球部の寮に入る事になり、特徴的だった太い眉毛を細くした。 花村 晃仁（はなむら あきひと） 野球部。右投右打。後にキャプテンに就任、外野手、投手。細身でやる気にムラがあって手抜き癖があるが打撃センスに優れ、グラウンドが使えない雨の日には1年で1人だけ上級生に混じって室内練習場での練習に参加している。中学生の頃はヤンキーであり、マルボロメンソールを１日１箱以上吸っていたが、高校に入り禁煙。その名残か、眉毛を細く剃っており、耳にはピアスの跡がある。1年の頃は、ザワ、楠本、守口らと同じクラスだった。男鹿さなえと付き合っていたが物語終盤で破局した。 立川市立柴崎中学校卒、中学時代はシニアに所属していた。 守口 健太郎（もりぐち けんたろう） 野球部。右投右打。捕手で、がっしりした体格と強肩が持ち味だがリードは単調。1年の頃はザワ、楠本、花村らと同じクラスだった。花村と同じ柴崎中学卒だが、花村と違い軟式野球部に所属していた。妹が1人いる。 都澤 耕治（みやこざわ こうじ） 野球部でエース投手、高校野球雑誌でも紹介されている。都澤理紗の兄で他校の選手からは「日践の王子」、妹からは「こうちゃん」と呼ばれている。妹と顔立ちが似ている。妹とは異なり、「都澤」には拘っていない様で、バッグの刺繍は「都沢」である。カブトムシが大好きであり、自分の部屋は虫かごで埋め尽くされている。3年生から同じクラスであるオタクグループと仲良くなり、野球部を含め4つの部活に所属し始める。後にドラフト1位でヤクートスパロウズに入団する。 武田（たけだ） 野球部。一塁手の控えの控え。後輩に対し高圧的で、楠本らから嫌われている。 長谷川（はせがわ） 捕手。後輩からは「長谷さん」と呼ばれている。常に眼鏡を掛けており、真面目な顔で冗談を言うこともある。夏の西東京大会では背番号12をつけてベンチ入りしている。その後、正捕手となる。 東海（とうかい） 野球部監督。長年監督を務めているベテランで雑誌には名将とも書かれている。選手に対しては怒号やビンタを伴う厳しい姿勢で臨むが、これでも昔と比べて緩く、昔は女子マネージャーさえ許さなかったようである。古文教諭でザワたちのクラスを受け持っている。 相田（あいだ） 野球部コーチ。日践学院の前身である日践商業野球部のOBで高校時代は花形エースだった。 多摩川近傍にある男女共学の私立高校で、日践商業高校から校名を改めた。武田や楠本によれば学業のレベルは低い「バカ高校」。JR青梅線昭島駅南口より路線バス、「日践高校前」下車。 硬式野球部 選抜高等学校野球大会・全国高等学校野球選手権大会に何度も出場している強豪。64名の部員が所属する。 三島衛里子 『高校球児ザワさん』小学館〈ビッグコミックス スペシャル〉、全12巻 2009年04月30日発売 ISBN 978-4-09-182537-7 2009年07月30日発売 ISBN 978-4-09-182669-5 2009年12月31日発売 ISBN 978-4-09-182864-4 2010年04月28日発売 ISBN 978-4-09-183230-6 2010年08月30日発売 ISBN 978-4-09-183465-2 2010年12月25日発売 ISBN 978-4-09-183733-2 2011年06月30日発売 ISBN 978-4-09-184088-2 2011年12月27日発売 ISBN 978-4-09-184328-9 2012年03月30日発売 ISBN 978-4-09-184423-1 2012年08月30日発売 ISBN 978-4-09-184696-9 2012年12月27日発売 ISBN 978-4-09-184846-8 2013年04月30日発売 ISBN 978-4-09-185316-5 ^ 単行本2巻に収録。 ^ 第1話で甲子園に出場している。 ^ フェチすぎる野球マンガ『ザワさん』に夢中 - エキサイトニュース 2008年11月17日 ^ なんしょんなら！！お義兄さん（話）　 - サンデーうぇぶり 2018年3月7日 ^ a b c d 単行本2巻の人物紹介より。 ^ a b 第14話では「3kg減って57kg」。第40話扉「月刊高校野球」の記事では59kgとなっている。 ^ 第37話より。作中表記は架空の地名「三鷹市下蓮雀」 ^ 日本高等学校野球連盟　大会参加資格規定 ^ a b c 第34話より。 ^ 第42話より。 ^ 第47話より。
『風子のいる店』（ふうこのいるみせ）は、岩明均による漫画作品。『コミックモーニング』（講談社）1985年23号に初出、やがて隔週連載となり、1988年27号で完結した。モーニングKC（講談社）より全4巻が刊行され、1995年に講談社漫画文庫から再版された。 著者初の連載・単行本化作品。喫茶店を主な舞台とする人情ドラマ的な作品である。当初は随時掲載だったため1話完結のストーリーが多いが、中盤以降は高校生活を通して風子の成長を描く連続したストーリーが多くなった。日本社会の常識的な物の見方に疑問を呈して読者に考えさせるエピソードが多い。 郊外の街に住む高校生風子は、吃音のために学校で教師やクラスメイトから迷惑がられ自殺も考えるが、逃げ場所を求めて喫茶店「ロドス」のウェイトレスになった。それは内気な性格を直す為でもあった。風変わりな出来事の多い「ロドス」で、様々な他人と関わり合いながら、風子はしだいに明るく成長していく。 やがて受験が近づき、風子は自らの進路や生き方について考え始める。自分が子供である事をもどかしく思うが、大人になる事への不安も感じる。同級生たちには、夢に向けて歩き始める者もいれば、深く苦悩する者もいた。自分の道を見い出せない風子は、周囲の人々のそんな姿に圧倒される事も多い。しかし「ロドス」での2年余りの、様々な人生との触れ合いを通して、いつしか風子は自分らしい生き方を掴みつつあった。 著者の岩明によれば、本作は人物の設定が先にあり、それを引き立てるために物語を構築していくという作り方を試みたという。結果的にこの方法は岩明の作風に合わずに苦労したと述懐しており、その反省点が岩明の次作『寄生獣』に生かされたという。 有沢風子（ありさわ ふうこ） 主人公。「ロドス」のウエートレスで吃音者の女子高校生。内気で純真な性格だが芯は強く、事件に遭遇した時などには意外な行動力を見せる一面もある。何か起きても全部自分で背負いこんで、一人で解決しようとする性格。 学校では言葉が突っかかってしまい授業の進行の妨げになるとして迷惑がられており、強い疎外感を持っている。また、自分には1つも取り柄がないと劣等感を持っていて、長距離が得意な田島や力自慢のみさ子など取り柄がある人を羨んでいる。 授業では上手く話せないが、仲のいいクラスメイトからは「頭はいい」「（受験について）ペーパーテストだけなら大丈夫」などと言われており、本人曰く「勉強は嫌いじゃないけど人と競うのが苦手、競うと負けるから」。 西崎信夫（にしざき のぶお） 通称マスター。風子を優しく見守る「ロドス」のマスター。かつてはラガーメンだったらしく意外と頑丈。 田村友美（たむら ともみ） マスターの友人。旧姓大森。離婚してスナック『絵夢』のママになる。 みさ子（みさこ） 『ロドス』に新しくきたウエートレス。文武両道の巨体の女子大生(本人は「花の女子大生」と言っている)。風子の良き相談相手。いつもニコニコしており、少々のことにも動じない。本人によると元いじめられっ子でいじめられないように体を鍛えて心身ともに強くなった。 「腕相撲（お客様お一人につき1日1回のみ右手限定。対戦前にコーヒー1杯などを注文してもらう）でみさ子に勝てば2000円分の食券をプレゼントする」という企画により店の売上げに貢献した。 仁科（にしな） 「ロドス」の常連。行動力旺盛でユニークな大学生（一浪して私立大に通っている）。ひとり悩む風子に、様々な生きる上でのヒントを与える。大学の校舎の壁を空色に塗って校舎を「消す」いたずらを実行した。 田島光二（たじま こうじ） 同級の不良学生。粗野な性格で時々同級生などを殴ったりすることがあり、中学の頃はさらに悪かった。過去に理恵を妊娠させたことがある。 風子に関心を持ち度々ちょっかいを出すが、やがてその真面目さに感化されてゆく。 抜群の運動能力を持ち、桁違いの逸材と呼ばれる陸上部員。練習をサボり気味なのにも関わらず高校2年の学年末の校内マラソン大会で10kmを29分55秒で完走。 理恵（りえ） クラスメイト。風子の数少ない親友だが、過去に付き合って自分を傷つけた田島と仲良くする風子に複雑な想いも持つ。少々気が強く、時々荒っぽい言葉遣いをすることがある。 北見（きたみ） 風子に思いを寄せるクラスメイト。今ひとつ押しが足りない。 石井（いしい） 陸上部の顧問。田島が持つ才能に固執し、陸上競技に真剣に打ち込むようたびたび説得する。 北川（きたがわ） 田島の友人。けんかっ早い性格。 伸一（しんいち） いじめられっ子の中学生。みさ子を慕っていて、「腕相撲」の見学をしたり、勉強を教わったりしている。 丸尾（まるお） 田島の中学時代の先輩。中学の頃は田島も慕っていて、不良仲間の「いいアニキ分」だった。しかし高校に入ってからは田島や他の仲間も離れて行き疎遠に、その後偶然会ったことで田島や風子にちょっかいを出す。 ユカリ（ゆかり） 公園でレイプ被害にあったことから、風子と出会う同い年の少女。風子に優しくしてもらったが、ぶりっ子のような風子を内心良く思っていなかった。 正平（しょうへい） マスターの叔父。放浪画家。マスターによると「ある程度名の通った画家」とのこと。 『ロドス』の常連客 風子を目当てに来店する人々。客の注文がうまく復唱できない風子を偏愛するサラリーマン風の男、音を立ててコーヒーをすする無口なお爺さんなど若干名がいる。 浜野（はまの） 第2話に登場したプロボクサー。2年後の第41話に再登場した際には日本4位のボクサーとなっている。ジムに入門してきた田島光二にかなりの期待をよせている。 第1話 1985年12月5日号 第2話 1986年1月16日号 第3話 1986年4月3日号 第4話 1986年6月12日号 第5話 1986年7月17日号 第6話 1986年8月21日号 第7話 1986年10月9日号（以後はほぼ隔週ペースで掲載） モーニングKC（講談社、全4巻） 第1巻 1986年12月刊行 ISBN 978-4061025943 第2巻 1987年8月刊行 ISBN 978-4061026179 第3巻 1988年2月刊行 ISBN 978-4061026339 第4巻 1988年8月刊行 ISBN 978-4061026513 講談社漫画文庫（講談社、全4巻）：各巻頭に4頁のカラーイラストと各巻末にあとがきが追加された。 第1巻 1995年5月刊行 ISBN 978-4062600682 第2巻 1995年5月刊行 ISBN 978-4062600699 第3巻 1995年6月刊行 ISBN 978-4062600798 第4巻 1995年6月刊行 ISBN 978-4062600804 永井哲『マンガの中の障害者たち-表現と人権』（解放出版社、1998年） ISBN 978-4759251234 本書の障害者に対する視点を高く評価し、障害者が主役としてきちんと描かれた最初の漫画だとした。永井は聴覚障害者。 ^ a b c 岩明均 「付記」『寄生獣』第10巻、講談社〈アフタヌーンKC〉、1995年3月23日、228頁。ISBN 4-06-314107-1。
『友まっしぐら』（ともまっしぐら）は、『コミックボンボン』2007年2月号から同年12月号まで連載されたサッカー漫画。原作七三太朗・作画飛永宏之。 田中 友（たなか とも） 埼玉県ふじみ川市立快進中学校1年生でサッカー部所属。サッカーが大好きだが、とても下手。元霊媒師のおばあちゃんの能力のせいか、霊感がある？。 田中 優（たなか ゆう） 埼玉県ふじみ川市立快進中学校3年生でサッカー部マネージャー。 周藤　律（すどうりつ） 埼玉県ふじみ川市立快進中学校3年生サッカー部キャプテン。部員の実力を的確に見抜く。
『Goal Den Age』（ゴールデンエイジ）は、『マガジンSPECIAL』に連載されていたサッカー漫画。原作綱本将也・作画高岡永生。全3巻。 タイトルの Goal Den Age は Golden Age の黄金世代の意味ではなく、Den は野獣の棲家の意であり、世界を相手にゴールを狙う野獣たちの世代という意味。多くのサッカー漫画に共通して見られる日本の得点力の無さ、決定力不足に対して、魅力的なFWを描く作品である。 主人公藤山はサッカーは引き分けでは意味はない！必ず得点を決めて勝利する！というどこまでに前進をするタイプの超攻撃FW。しかし高校入学後一度も勝利はなかった。そこへ全日本U-16のスカウトが藤山の元に来る。実情は全ユースのただの噛ませ犬でしかない寄せ集めのチームであった。しかし監督の思惑はただのかませ犬ではなく正代表に取って代わろうとするものだった… 藤山 和哉（ふじやま かずや） 背番号9 FW 1989年8月19日生まれ 176cm 63kg 右利き 恵海高校 → 協会選抜 → U16代表 → FCバルセロナ → ラシン・サンタンデール → 五輪代表 この漫画の主人公。獣のように貪欲にゴールを目指す典型的なFW、得意技は消えるオフ・ザ・ボールの動き。 ちなみにモデルになった選手はヴィッセル神戸の大久保嘉人。 宝生 ひな カズヤの幼馴染、協会選抜時にはマネージャーのようなことをし、大学は大宮司と同じスポーツの大学に通い、五輪代表のベンチにも入る 大宮 司 背番号5 CB 協会選抜 → U16代表 → 大学（名前は不明） → 五輪代表コーチ 広い視野と的確な指示をする理想的なキャプテンシーを持つ、フィジカルが弱くプロの誘いを断り大学に進むと同時にコーチへの道を歩む。ひなのことを思っているがその面で如月に対抗心を燃やす。 家庭では弟思いで弟の名は勇二、幸三、史郎、大悟おそらく五人兄弟。 陣野 背番号10 トップ下 協会選抜 → U16代表 → 東京ヴィクトリー → 五輪代表 幼い頃から裏路地でやっていたフットサルなどで抜群の足技を持つ。協会選抜に選ばれるまではフルコートの経験がなく、メンタルで弱い面を持つが協会選抜のメンバーと共にサッカーをやることで克服。陣野→藤山のホットラインが協会選抜の得点源となる。 浜名 背番号7 左SB 協会選抜 → U16代表 → 川崎フロンティアーズ → 五輪代表 U16でも追いつける人間がいないほど俊足のサイドバック。 鬼庭 背番号6 ボランチ 協会選抜 → U16代表 → 清水インパルス → 五輪代表 大人顔負けのフィジカルを持つが気性の激しさと人相の悪さより審判の心象は悪いことが多くファールをとられることが多い 田中 背番号1 GK 小川 右SB 高橋 背番号8 ボランチ 倉田 右SH 西野 左SH 如月 祐輔（きさらぎ ゆうすけ） 背番号4 CB 1989年5月12日生まれ 180cm 67kg 右利き 浦和レッドスターユースレギュラー 兼 U16キャプテン → 浦和レッドスター ユースのキャプテンでありいわゆるエリート。ひなの携帯のメアドを聞き出すなど裏では手が早い。 八下田 背番号11 FW 192cm U16代表 → 京都パーラメント → 五輪代表 天然のプレッシャーの強さと、打点の高いポストプレーが武器、ゴール前の巨人。 嶋村 背番号8 MF 名古屋グランパレスユース 伊集院 浦和レッドスターユース 作本 背番号1 GK 芹沢 背番号2 DF 田之上 背番号3 DF 紺野 背番号15 MF ライオ 背番号10 FW 1989年10月11日生まれ 163cm 52kg 右利き ブラジル代表 生まれつき心臓に持病を持っていてU-16時には30分しかプレー出来なかったが、後にFCバルセロナへと移り、病気を克服。カズヤをスペインに招いたライバル。 歌川 邦義（うたがわ くによし） 協会選抜監督 → U16代表監督 → 五輪代表監督 石井 元Jリーガー 松平 綱本将也・高岡永生『Goal Den Age』講談社〈講談社コミックス（少年マガジンコミックス）〉 2006年6月16日発売、ISBN 4-06-363688-7 2006年9月15日発売、ISBN 4-06-363726-3 2007年2月16日発売、ISBN 4-06-363797-2
ミヨシ・ウメキ（Miyoshi Umeki, 1929年5月8日 - 2007年8月28日）は、日本のジャズ歌手、女優である。本名は梅木 美代志、他界時の合衆国連邦政府登録名はMiyoshi Hood, 日本ではナンシー梅木の芸名で知られる。 北海道小樽市生まれ。1957年のハリウッド映画『サヨナラ』で東洋人の俳優として初のアカデミー賞を受賞した。 兄が第二次世界大戦後に日本を占領下に置いた連合国軍の通訳をしていた関係からキャンプでジャズを歌うようになる。進駐軍の将校クラブの演芸担当だった永島達司がアメリカの英語曲を歌える歌手として梅木の兄を雇った際に、妹のほうがうまいと聞き、ナンシー梅木の芸名でクラブに出演させるようになったのがきっかけと言われる。1950年代における日本のジャズ歌手の草分けとして角田孝&シックスやレイモンド・コンデのゲイ・セプテットなどのジャズバンドで人気を博し、ナイトクラブやステージで活躍した。『青春ジャズ娘』（1953）、『ジャズ・オン・パレード1954年 東京シンデレラ娘』（1954）などのミュージカル映画にも出演した。 外国タレントの呼び屋としてアメリカ芸能界と縁のあった永島の助言で、1955年、音楽の勉強のため渡米した梅木は以後活動の舞台をアメリカに移す。1956年にはCBSテレビの『アーサー・ゴドフリー・ショウ』に着物姿で出演して英語の歌を歌い話題となった。これが縁となってマーキュリー・レコードでLPアルバムを発表、ここでは英語と日本語を交えて日本とアメリカの曲を歌っている。アルバムタイトルは『Miyoshi Umeki: Miyoshi Sings for Arthur Godfrey』。1958年には同レーベルでセカンド・アルバム 『Miyoshi』 も発表している。 1957年、マーロン・ブランド主演の映画『サヨナラ』で高美以子と共にスクリーンデビュー。この映画の演技でアカデミー助演女優賞を受賞した。これは東洋人の俳優としては初のアカデミー賞受賞であり、また助演女優賞をアメリカとイギリス以外の俳優が受賞したのも初めてであった。 なお、この年の助演男優賞にはやはり日本人の早川雪洲（『戦場にかける橋』）がノミネートされていたが受賞者は『サヨナラ』でミヨシの相手役であったレッド・バトンズであった。 1958年開演のブロードウェイミュージカル『フラワー・ドラム・ソング』 に出演したミヨシはトニー賞のミュージカル部門最優秀女優賞にノミネートされ、1961年に映画化された際にも舞台と同じ役を演じた。 その他の映画出演作品には『嬉し泣き』（1961）、『戦略泥棒作戦』（1962）、『忘れえぬ慕情』（1962）などがある。また、1969-1972年にはテレビドラマ『エディの素敵なパパ』にレギュラー出演している。 またゴールデン・グローブ賞に3回ノミネートされている。 ミュージカル･コメディ部門 主演女優賞 『フラワー・ドラム・ソング』（1961） ミュージカル･コメディ部門 助演女優賞 『サヨナラ』（1957） ミュージカル･コメディ部門 助演女優賞（連続TV部門） 『The Courtship Of Eddie's Father』（1970） 日本どころか世界に誇れる華やかなキャリア･受賞歴の陰で私生活には恵まれなかった。離婚を経験、そして再婚を果たすも再婚相手に先立たれた。ミヨシのショックは尋常でなかったようで、再婚相手の死の後は芸能活動から遠ざかりマスコミの取材などにも応じていなかったため近況は長い間不詳であった。 アメリカの様々なサイトによると引退後ハワイに移住した後、最近までミズーリ州で息子夫婦や孫と暮らしていたという。2007年8月28日にミズーリ州オザークのリッキングにある医療保養施設で、癌のため死去していたことが伝えられた。享年78。 ^ a b c 外部リンクに映像 ^ a b The Untold Story Of How Star Started Oscar TrailThe Evening Independent - Jun 19, 1963 ^ Adam Bernstein (2007年9月6日). “Miyoshi Umeki; Recorded American Pop Standards, Won Oscar for 'Sayonara'” (英語). ワシントン・ポスト. http://www.washingtonpost.com/wp-dyn/content/article/2007/09/05/AR2007090501484.html 2011年6月17日閲覧。  ミヨシ・ウメキ - allcinema（日本語） ミヨシ・ウメキ - インターネット・ムービー・データベース（英語） Miyoshi Hood - Fold3.com Miyoshi Umeki 梅木 ミヨシ - It Might As Well Be Spring (Rodgers & Hammerstein) 1958 Miyoshi Umeki - ナンシー梅木 - Sayonara (Let's Say Good-bye) サヨナラ 1953 Miyoshi Umeki 梅木 ミヨシ My Ship (Udo Lindenberg) - Andy Williams Show, October 11, 1962 Gisele MacKenzie presents Miyoshi Umeki (How Deep is the Ocean) Miyoshi Umeki winning Best Supporting Actress - YouTube ミヨシ・ウメキ「サヨナラ」アカデミー助演女優賞（受賞スピーチ映像）
アン・シェリダン (Ann Sheridan, 1915年2月21日 - 1967年1月21日) はアメリカ合衆国の女優である。 学生時代に美人コンテストで優勝し、パラマウント映画と契約。1934年に映画デビューするが、しばらくごく小さな役しか回ってこなかった。1936年にワーナー・ブラザースと契約し、名前を"アン･シェリダン"と改め、ジェームズ・キャグニー、ハンフリー・ボガート主演の『汚れた顔の天使』や、エロール・フリン主演の『無法者の街』などに出演して人気スターとなる。 美人探し Search for Beauty （1934年） ボレロ Bolero （1934年） 女装陸戦隊 Come on Marines （1934年） 絢爛たる殺人 Murder at the Vanities （1934年） 合点!承知! Shoot the Works （1934年） 接吻とお化粧 Kiss and Make Up （1934年） 銀鼠流線型 The Notorious Sophie Lang （1934年） お嬢様お耳拝借 Ladies Should Listen （1934年） ボクは芸人 You Belong to Me （1934年） 戦ふ幌馬車 Wagon Wheels （1934年） キャベツ畑のおばさん Mrs. Wiggs of the Cabbage Patch （1934年） カレッヂ・リズム College Rhythm （1934年） 帰らぬ船出 Limehouse Blues （1934年） 放送ビルディング One Hour Late （1934年） ソプラノ奥様 Enter Madame （1935年） 西部の掟 Home on the Range （1935年） ルムバ Rumba （1935年） 無電非常線 Car 99 （1935年） ロッキーの怪人 Rocky Mountain Mystery （1935年） ミシシッピー Mississippi （1935年） ガラスの鍵 The Glass Key （1935年） 十字軍 The Crusades （1935年） 黒の秘密 Black Legion （1937年） 忘れがたみ Letter of Introduction （1938年） 汚れた顔の天使 Angels with Dirty Faces （1938年） 無法者の街 Dodge City （1939年） 栄光の都 City for Conquest （1940年） 嵐の青春 Kings Row （1942年） 暴力に挑む男 Edge of Darkness （1943年） 賭博の町 Silver River （1948年） 善人サム Good Sam （1948年） 僕は戦争花嫁 I Was a Male War Bride （1949年） 地獄の道連れ Appointment in Honduras （1953年） 春来たりなば Come Next Spring （1956年） アン・シェリダン - インターネット・ムービー・データベース（英語）
ジョーン・ブロンデル（Joan Blondell, 本名：Rose Joan Blondell、1906年8月30日 - 1979年12月25日）は、アメリカ合衆国の女優。 ニューヨーク・マンハッタン出身。ヴォードヴィルの一家だった。父親はフランス系、母親はアイルランド系。妹は『ドナルドダック』シリーズでデイジーダックの声を担当した女優・声優のグロリア・ブロンデル。 1930年にブロードウェイで共演していたジェームズ・キャグニーと共にワーナー・ブラザースと契約し、映画出演する。 1965年の映画『シンシナティ・キッド』で、第37回ナショナル・ボード・オブ・レビュー賞 助演女優賞を受賞したほか、第23回ゴールデングローブ賞助演女優賞にノミネートされる等、高い評価を受けた。 私生活では3回結婚している。相手は撮影監督のジョージ・バーンズ（1933年 - 1936年）、俳優のディック・パウエル（1936年 - 1944年）、映画プロデューサーのマイク・トッド（1947年 - 1950年）である。 1979年12月25日、白血病のため死去、73歳。 民衆の敵 The Public Enemy (1931) 繁盛娘 Big Business Girl (1931) 夜の看護婦 Night Nurse (1931) 腕の男 Blonde Crazy (1931) 女探偵長 Miss Pinkerton (1932) 歩道の三人女 Three on a Match (1932) ゴールド・ディガース Gold Diggers of 1933 (1933) フットライト・パレード Footlight Parade (1933) 彼女の男 He Was Her Man (1934) 弾丸か投票か Bullets or Ballots (1936) 踊る三十七年 Gold Diggers of 1937 (1936) 身代り花形 Stand-In (1937) 奥さんは嘘つき There's Always a Woman (1938) 唄は星空 East Side of Heaven (1939) 彼女はゴースト Topper Returns (1941) 或る夜の貴婦人 Lady for a Night (1942) ブルックリン横丁 A Tree Grows in Brooklin (1945) 冒険 Adventure (1945) 悪魔の往く町 Nightmare Alley (1947) 青いヴェール The Blue Veil (1951) デスク・セット Desk Set (1957) ロック・ハンターはそれを我慢できるか? Will Success Spoil Rock Hunter? (1957) 奇蹟の天使 Angel Baby (1961) うしろへ突撃! Advance to the Rear (1964) シンシナティ・キッド The Cincinnati Kid (1965) 烙印の狼 Ride Beyond Vengeance (1966) 荒野の隠し井戸 Waterhole #3 (1967) ステイ・アウェイ・ジョー Stay Away, Joe (1968) 地平線から来た男 Support Your Local Gunfighter (1971) 名犬ウォン・トン・トン Won Ton Ton, the Dog Who Saved Hollywood (1976) オープニング・ナイト Opening Night (1977) グリース Grease (1978) 自由と愛の大地 The Rebels (1978) テレビ映画 チャンプ Champ (1979) ^ a b “Joan Blondell, Actress, Dies at 70; Often Played Wisecracking Blonde”. The New York Times. (1979年12月26日). http://query.nytimes.com/gst/abstract.html?res=9A0CE0DE1538E732A25755C2A9649D946890D6CF 2015年8月30日閲覧。  ^ 1965 Archives - National Board of Review ^ Golden Globes, USA (1966) ジョーン・ブロンデル - allcinema ジョーン・ブロンデル - KINENOTE Joan Blondell - インターネット・ムービー・データベース（英語） Joan Blondell - インターネット・ブロードウェイ・データベース（英語）
ジェーン・パウエル（Jane Powell, 1929年4月1日 - ）は、アメリカ合衆国出身の女優である。 LAW & ORDER:性犯罪特捜班 愉快なシーバー家（アーマ） メイデイ40,000フィート 恐怖の島 求婚大作戦 我が心に君深く 艦隊は踊る 掠奪された七人の花嫁（ミリー） 恋愛準決勝戦（エレン） スイングの少女 ジェーン・パウエル - インターネット・ムービー・データベース（英語） ジェーン・パウエル - TCM Movie Database（英語） ジェーン・パウエル - インターネット・ブロードウェイ・データベース（英語） ジェーン・パウエル - オールムービー（英語） Jane Powell Biography (1929-) at filmreference.com Jane Powell at Virtual History
グロリア・グレアム（Gloria Grahame, 1923年11月28日 - 1981年10月5日）は、アメリカ合衆国の女優。 カリフォルニア州ロサンゼルス出身。 本名はGloria Hallward。舞台上ではJean Grahameという名前を使っていた。女優だった母親の元、早くから舞台に立っていた。ブロードウェイに出演していたところをプロデューサーのルイス・B・メイヤーに認められ、メトロ・ゴールドウィン・メイヤーと契約。1946年に映画デビューし『素晴らしき哉、人生!』などで評価されるが、MGMに馴染まないとしてRKOに移籍。1947年の『十字砲火』でアカデミー賞にノミネートされ、1952年の『悪人と美女』で助演女優賞を受賞した。 1981年、乳癌のためニューヨークで死去。57歳。 映画監督のニコラス・レイなど、4度の結婚歴がある。4番目の夫アンソニー・レイは2番目の夫ニコラス・レイとその最初の妻との間に生まれた息子（グレアムにとっては義理の息子）。また、ニコラスとの間に1人、アンソニーとの間に2人の子供を生んでいる。他にも3番目の夫との間に子供が1人いる。 2017年には彼女の友人ピーター・ターナーによる回顧録を基にした映画『リヴァプール、最後の恋』が公開された。同作でグレアムを演じたのはアネット・ベニングである。 グロリア・グレアム - allcinema グロリア・グラハム - KINENOTE Gloria Grahame - インターネット・ムービー・データベース（英語） グロリア・グレアム - TCM Movie Database（英語） Gloria Grahame - Find a Grave
イグサ科 Juncaceae は単子葉植物の科の一つである。外見はイネ科に似ているが、小穂は作らない。 風媒花へと進化した植物で、花は地味で目立たず、全体の姿はイネ科やカヤツリグサ科に似ている。しかし、花は一つずつが独立していて、小穂のようなものを作らない。よく見れば、地味ながらも六枚の花びらに当たるものがあり、多くのものでは雄しべと雌しべがそろっている。最も有名なイグサ（イ、トウシンソウ）は、湿地性で葉がなく、茎だけが多数伸び、ヤマアラシを頭から泥に突っ込んだような姿のような株立ちになる。茎の先端に花を房のようにつけるが、花序のすぐ下につく苞が、茎の延長のような形になっており、見かけ上は茎の途中から横向きに花序が出たように見える。実際には、イネ科のような葉があって、茎を伸ばしてその先端に花をつける形のものが多い。 最も身近なものはイグサ属のイグサである。畳表などに使うため、水田で栽培される。 Juncus イグサ属 - イグサ・コウガイゼキショウ・クサイ Luzula スズメノヤリ属 - スズメノヤリ（野原に普通、早春に花を咲かせる） Juncaceae in Stevens, P. F. (2001 onwards). Angiosperm Phylogeny Website Version 7, May 2006 [and more or less continuously updated since]. Juncaceae in Watson, L., and Dallwitz, M.J. 1992 onwards. The families of flowering plants: descriptions, illustrations, identification, and information retrieval. Version: 1st June 2007
『アレックスキッドのミラクルワールド』は、1986年11月1日にセガ（後のセガゲームス）から発売されたセガ・マークIII用のソフト。英題『 ALEX KIDD IN MIRACLE WORLD 』（日本で発売されたゲームのタイトル画面においても英題のロゴが使われている）。 セガのコンシューマーゲーム機用ソフトにおいて、1980年代に生み出されたキャラクターの中でも著名な一つとして認知されている「アレックスキッド」のデビュー作であり、代表作の一つである。 アレックスキッドはセガが当時テレビゲーム業界を席巻していた任天堂の『スーパーマリオブラザーズ』のように「売れるゲーム」を欲し、数あるトライアルの中から登場した（アレックスキッド自体に関する詳細は、当該の項目記事を参照）。 侵略者「じゃんけん大王」に支配された世界を取り戻し、さらわれた双子の兄イグルを救うべく、「ブロッ拳」の持ち主であるアレックスキッドが立ち上がる。 アレックスキッド 主人公。通称アレク。太陽石のメダルと地図を手に、じゃんけん大王へ戦いを挑む。 じゃんけん大王 ジャンバリク星皇帝で、パープリン、チョッキンナ、グースカといった部下を従えてラダクシャン侵略をたくらむ。 ぬらり仙人 アレクにブロッ拳を教えた人物。 イグル アレクの双子の兄。前年に発売されたアクションパズルゲーム『不思議のお城ピットポット』の主人公。 ルーニー姫 イグルの婚約者。今度はじゃんけん大王にさらわれる。 原典（オリジナル）プラットホームであるマークIII・マスターシステム用ソフトとしては、日本国内ではカートリッジとして発売された。 1990年、アメリカ・オーストラリア・ヨーロッパ向けに販売されていた「マスターシステムII」とオーストラリア・ヨーロッパ向けのマスターシステムでは、幾つかの改訂が施されたバージョンがゲーム機本体に内蔵されてリリースされた。 元のバージョンがボタン2で攻撃して1でジャンプするのに対し、改良版はそれが逆になっている。 ゲーム内でアレックスがおにぎりを食べる場面はハンバーガーに差し替えられた（2008年5月13日に配信開始されたバーチャルコンソール版はおにぎりのまま）。 韓国版マスターシステム「GUM BOY」には、タイトルロゴがハングル化された版が内蔵された。 2012年5月23日、Xbox Live Arcadeを利用したダウンロード用ソフトソリーズ「セガクラシックコレクション」の一つとして、別作『スーパーハングオン』『ザ・スーパー忍』とセットで配信された。PlayStation Networkでもプレイステーション3版「セガエイジスオンライン」の一つとして配信された。 2018年の夏以降にはNintendo Switchに移植された版が配信開始予定。「快適プレイモード」（仮称。詳細は今後随時公開）の搭載が予告されている。 Switch版は新生した「SEGA AGES」シリーズの一つとして制作される（同年4月15日にセガグループ全体で開催した「セガフェス2018」内イベントにて告知された）。 ^ Ferrer, Josep Rodriguez i (2006年8月4日). “Alex Kidd in Miracle World”. VicioJuegos.com. http://www.viciojuegos.com/critica.jsp?idCritica=2626&idJuego=4051 2009年7月11日閲覧。  ^ “名作アルバム VOL.4 アレックスキッドのミラクルワールド”. セガ. 2012年6月16日閲覧。 ^ “Alex Kidd in Miracle World (videogame)”. 2011年9月19日閲覧。 ^ “Alex Kidd In Miracle World Story”. 2011年9月19日閲覧。 ^ “名作アルバム VOL.4 アレックスキッドのミラクルワールド”. セガ. p. 2. 2018年4月16日閲覧。 ^ “新生SEGA AGES『アレックスキッドのミラクルワールド』と『ゲイングランド』がNintendo Switchで復刻決定！【セガフェス2018】”. ファミ通. エンターブレイン (2018年4月15日). 2018年4月16日閲覧。 名作アルバム VOL.4 アレックスキッドのミラクルワールド バーチャルコンソール アレックスキッドのミラクルワールド セガエイジスオンライン アレックスキッドのミラクルワールド SEGA AGES アレックスキッドのミラクルワールド - Nintendo Switch版「SEGA AGES」公式サイト>作品情報ページ
『ワープマン』（WARPMAN）は、1985年7月12日にナムコ（現・バンダイナムコエンターテインメント）よりファミリーコンピュータ用として発売されたアクションシューティングゲーム。ナムコリリースのファミコン用ゲームソフト8本目にあたる。 業務用の『ワープ&ワープ』(1981年7月)をグレードアップ移植した内容。 特徴は迫力ある炸裂弾、戦略的なメイズワールド、不敵なツラ構えの異次元ベム。 スペースワールドとメイズワールドのふたつの世界をワープしながら異次元ベムを退治していく。ワープは強制ではないため、同じワールドにとどまって戦い続けることも可能。スペースワールドではリニアガンによる直接攻撃。メイズワールドでは時限爆弾による間接攻撃で戦う。時限爆弾はボタンを押す長さで爆発する時間を調整可能。爆風に巻きこまれるとミスになってしまう。 時おり出現するパワーアップターゲットを取ることで一定時間、爆裂弾や吸着爆弾が使えるようになるが、メイズワールドで使える吸着爆弾はスペースワールドで出現し、スペースワールドで使える爆裂弾はメイズワールドに出現する。 ゲーム画面だけでなくキャラクターのグラフィックも一新された上に2人同時プレイが可能で、Iコントローラーでホワイトワープマン、IIコントローラーでオレンジワープマンを操作。相手のワープマンをリニアガンで攻撃すると、攻撃された方は一定時間操作不能になる。 ベロ 大きな舌が特徴。“一般大衆”ベム。 ドッペ 分裂する。“スキゾ”ベム。 ガラモ じっとしている間は攻撃を受けつけない。“心頭滅却”ベム。 同色同タイプのソルジャーベムを3匹やっつけると出現する。 クワガッタン 倒すと500点。頭の上にクワガタのあごのようなものがついている。 オニガラマン 倒すと1000点。大きな口に歯が2本。 シシトガリン 倒すと2000点。細長い足が特徴。 エクストラベム E・X・T・R・Aの文字をいずれかひとつ持って登場するミステリーベム。 すべてそろえるとワープマンが1人増える(1up)。 ソルジャーベムは倒すエリアにより得点が変化し、エリアにより体色が変化する(3段階)。画面中央に近いほど高得点。また爆風で一度に多くの異次元ペムをまきこむとボーナス得点。 面数を表す旗は、10を表す旗が4本、1を表す小旗8本、計48でカンストするので48面以降は現在が何面なのか知ることが出来なくなる。残機は4までの表示とかなり少ないが、内部的な数値は保持されているので5以上の残機を貯めることは可能になっている。 リセットボタンを押してもハイスコアは消えない(ただし電源を切ると消える)。 ワープ&ワープ - アーケード版は1981年7月に発表。後に1984年2月19日にナムコットゲームセンターシリーズ第4弾としてMSXパソコン用ゲームとして4500円で発売。後に1990年3月9日にフロッピーディスクで発売されたMSX用オムニバスソフト『ディスクNG 1』にも、このMSX版が収録されている。このほか、M5やPV-1000にも移植が行われている。 ワープマン 深谷正一 バンダイナムコエンターテインメント
『クエスター』（QUESTER）は、ナムコ（現：バンダイナムコエンターテインメント）が1987年に発売したアーケードゲーム。 当時『アルカノイド』（タイトー）のヒットにより、ブロックくずしのリメイク作品が各社から発売されており、本作はナムコから発売されたリメイク作品となる。 長い航海を終えて地球に帰還する、宇宙船「ハインダー号」。しかし、宇宙生命体「ブリーダー」にその行く手を阻まれてしまった。ハインダー号は無事地球に戻れるだろうか!? ハインダー号（パドル）を左右に動かしてエナジーボールをはじき返し、破壊可能なブロックをすべて壊せばラウンドクリアとなる。全33ラウンド。エナジーボールを画面下に落とすとミスとなり、ハインダー号が全滅するとゲームオーバー。 エナジーボールは壁にバウンドすることで徐々にスピードが速くなる。一方、横壁に56回当たると、3つに分裂してスピードが半減する（前兆として、横壁に50回当たった時点でエナジーボールが光りだす）。分裂後のエナジーボールも、同様にスピードの変化や分裂を行う。 画面上には表示されないが、各ラウンド開始時より時間が計測されており、ラウンドクリア時に「（2分－クリアにかかった時間）×1秒につき100点」のボーナス得点が加算される。なお2分を超えてもボーナス得点が加算されないだけで、ミスにはならない。 7の倍数ラウンドはボーナスステージとなっており、最初から8個のエナジーボールがセットされ、15秒の制限時間内にブロックの全滅に挑戦する（エナジーボールを下に落としてもミスにならず、再度ハインダー号にセットされる）。ブロックの全滅または制限時間の終了時に、消したブロックの数×100点のスコアが加算され、全滅させた場合はさらに10000点のボーナスが加算される。 最終ラウンドにはボスが待ち受けるが、ボスは正面からの攻撃を受け付けない。ボスを倒すとエンディングとなりゲームオーバー。 ノーマル（通常）ブロック エナジーボールが1回当たると消える。色により、点数と消えた際の音が異なる。 耐久ブロック ピンク色のブロックで、エナジーボールが複数回当たらないと消えない。エナジーボールが当たるたび色が薄くなっていく。 ブリード（増殖）ブロック 4つのセグメントに分かれたブロック。各セグメントはさまざまな色に光り、エナジーボールが1回当たるごとに光がひとつ消える。すべてのセグメントの光を消すとブロックは消える。初期状態では4つすべてのセグメントが光っているが、消す前にラウンドでミスするごとに、その時点での光の数が再スタート時にひとつ減る（1未満にはならない）。 ブロックの上下左右が空いていると、赤色のノーマルブロックを空いた場所に増やし、上下左右が塞がっていてかつ左下か右下が空いていると、空いた方向に移動しつつ、元いた場所にピンク色のノーマルブロックを増やす、という性質を持つ。増殖頻度はセグメントの光の数に応じて増し、さらに移動した際には一度光が消えたセグメントがひとつずつ再度光り出す。 スピードUP（アップ）ブロック エナジーボールが当たるたびに、そのエナジーボールのスピードが上がる。壊れない。 スピードDOWN（ダウン）ブロック エナジーボールが当たるたびに、そのエナジーボールのスピードが下がる。壊れない。 ストーンブロック エナジーボールが当たっても左右に震えるのみで、壊れない。 アイテムは特定のブロックを破壊すると出現する（キラーメテオを除く）。配置はラウンドごとに固定されている。 グロリアル 数字が書かれたオレンジ色のアイテム。取ると書かれた数字のぶんだけハインダー号が左右に伸びる。 効果はミスするかラウンドをクリアすることで消える。 ライナル 「L」と書かれた緑色のアイテム。取ると画面最下部にラインが引かれ、エナジーボールを一度だけ弾き返す。ラインがある状態で取っても効果はない。 バリアル 「B」と書かれた黄色のアイテム。取ると出現位置にバリアが一定時間発生する。 バリアにエナジーボールが入ると、バリア消滅まで内部で激しくバウンドしながら分裂し、バリア消滅と同時に分裂したエナジーボールが一斉に解放される（最大8個）。また、バリア内部のバウンド中にも当たり判定があり、周囲のブロックに接触すれば当たったことになる。 キラーメテオ 隕石。特定の面で、画面上方から一直線に降ってくる。当たるとハインダー号が縮んでしまう。 スペシャルフラッグ 赤い「S」の字が左に表示された、黄色い旗。取るとハインダー号が1機増える。 2009年12月8日、Wii向けバーチャルコンソールアーケードに『ナムコクエスター』のタイトルで移植された。 フライヤーでは、開発スタッフの平均年齢が当時の他タイトルの水準（23 - 24歳）よりも高く、平均28歳と明かされている。 プロデューサーの岩谷徹は、ステージデザインにも携わっている。 サウンド担当は細江慎治で、ナムコ入社後に初めて担当したタイトルとなる。またサウンドドライバ担当として、小沢純子も名を連ねている。 稼動当時、「ラウンド9の攻略法」と「オリジナル面デザイン」を募集するコンテストが開催された。このうち、オリジナル面デザインは月刊NG・1987年11月号誌上で優秀作が発表されたほか、それらのステージを反映させた『クエスター SPECIAL EDITION』が後日稼動しており、該当するラウンドでは開始時にデザイン制作者の名前が表示される。 ^ 『ドラゴンスピリット』は、細江がナムコ入社前のアルバイト時代に手がけた作品。 Wii Virtual Console Arcade NAMCO QUESTER ナムコクエスター（NAMCO QUESTER） - YouTube
『パックマニア』（PAC・MANIA）は、1987年に発表されたナムコ（現・バンダイナムコエンターテインメント）のドットイートタイプのアクションゲーム。アーケードゲームでは「パックマン」シリーズ5作目で、マザーボードシステム87（SYSTEM I）第5弾の作品。 ナムコの看板ゲーム『パックマン』を立体的にアレンジし、迷路画面をクォータービューで上下左右にスクロールしながらプレーするスタイルを採用。パックマンがジャンプで敵キャラクターのモンスターをかわすという新たな要素が特色となっている。 ステージは4種類で、レゴブロックのような「BLOCK TOWN」、初代パックマンのステージと同じ「PACMAN'S PARK」、ピラミッド様のオブジェが連なる「SANDBOX LAND」、階段状の高所を駆け巡る「JUNGLY STEPS」の順に1種類2面ずつ進み、敵味方の動きが速くなるとともに難易度も上がる。「JUNGLY STEPS」をクリアすると次のループとなり、再び「BLOCK TOWN」から開始。全23面（ゲームセンター運営者による設定で変更可能）をクリアするとエンディングとなる。また、各ステージの間には他のパックマンシリーズと同様にコーヒーブレイクタイムがある。 4方向レバーとジャンプボタンで操作する。パックマンは同じ面に居続けるとジャンプ力が徐々に弱くなる。 全6種類。 迷路をめぐりながら食べるエサは、パックマンと同じく通常エサとパワーエサ、迷路中央のモンスターの巣の下に出現するフルーツがある。 パワーエサを食べた後のボーナスはイジケモンスターを食べるごと200→400→800→1600→3200→7650点と上がる。 本作では新たにスペシャルアイテムとして赤玉のダブルエサと緑玉のスーパーエサがあり、フルーツと同じ場所に時折現れる。 ダブルエサを食べるとモンスターが短時間イジケ状態になるとともに、パワーエサのボーナスが400→1600→7650点と上がりやすくなる。 ダブルエサの効力はパックマンがミスをするまで続く。スーパーエサを食べるとパックマンのスピードが一定時間速くなる。 1989年にはMSX2およびX68000に移植された（X68000版はおまけでパックマンも収録されている）。各社携帯アプリにも移植されており、iPhone版にはタイムアタックのスクランブルモードが追加収録されている。 『ナムコミュージアム』のPlayStation版（1997年2月28日発売のVol.5）、PlayStation 2版（2006年1月26日発売のアーケードHIT'S）、Wii版（2007年12月6日発売の『みんなで遊ぼう!ナムコカーニバル』）、Xbox 360版（2009年11月5日発売のバーチャルアーケード）に収録されている。 ゲームボーイアドバンスの『パックマンコレクション』（2002年1月11日発売）、PlayStation 2の『パックマンワールド2』（2002年7月25日発売）にも収録されている。 2009年8月4日より、Wiiのバーチャルコンソールアーケードで配信されている。（アーケード版は1987年発売であるが、メニュー画面ではシリーズ１作目「パックマン」の発売年である1980年と表示される。理由は不明。アーケード版でできたネームエントリーができず、最高得点のみが記録される。仕様変更の理由は不明。） 1991年にテンゲンからジェネシス（メガドライブの北米での呼称）版が発売されているが、日本では未発売。 MSXのゲームタイトル一覧 バンダイナムコゲームス発売のゲームタイトル一覧 ^ 株式会社QBQ編　『懐かしのメガドライブ 蘇れメガドライバー !!』マイウェイ出版発行、2018年。ISBN 9784865118704 p121 バーチャルコンソールアーケード パックマニア バンダイナムコエンターテインメント
『ホッピングマッピー』（HOPPING MAPPY）は、1986年にナムコ（後のバンダイナムコゲームス）が発売したアーケードゲーム。 『マッピー』の続編。柵で囲まれた屋外が舞台となる。4方向レバー+1ボタンで操作し、ホッピングで跳ねているマッピーをレバー操作で4方向に移動させ、ボタンで加速させる。画面上にある盗品を全て回収するとラウンドクリアとなる。ラウンド数は全31面。 システム基板にSYSTEM 86を採用し、FM音源（YM2151）に対応している。前作同様、作曲は大野木宣幸。 メインBGMは前年の1985年にアルファレコードから発売された『ザ・リターン・オブ・ビデオ・ゲーム・ミュージック』に収録されたオリジナル曲の「Merry Goes Around」が使われている。 マッピー 主人公。ネズミの警察官で、ニャームコ達に盗まれた品物を取り返すことを目的とする。 ニャームコ 敵キャラで、泥棒ネコ達のボス。彼だけホッピングに乗らず自力で飛び跳ねているので一定距離ごとに一休みをする。この休息時に踏み潰すと100点のボーナスが入る。 ミューキーズ 敵キャラ。ピンク色をしているネコ。ホッピングに乗って移動するが、マッピーを追いかけずラインを1直線に往復移動するだけである。 ご先祖様 ニャームコのご先祖様で、永久パターン防止キャラクター。一定時間後に出てくるコイン型のネコ（墓石）。このキャラだけマッピーを追いかけてくる。 今回、警察官であるマッピーが回収する盗品は、1ラウンドにつき4種類2つずつあり、前作同様ペア毎に回収していくと偶数個目の盗品が2倍、3倍とアップしていく。得点は前作よりも1桁少ない。 キツネの面 - 10点 招き猫 - 20点 だるま - 30点 雪だるま - 40点 特定の盗品をペアで回収すると現れる?BOXに触れると特殊なアイテムが散らばり、いずれかひとつを獲得出来る。アイテムにはボーナス得点や、ニャームコやミューキーズの動きが一定時間止まったり、反撃が可能となる効果などがある。中身が出た後のBOXは50点で、盗品をペアで取っている時にBOXを取ると、盗品の倍率が上がる。 青い砂時計 数秒間ニャームコ及びミューキーズの動きを止める。この間は敵に触れてもミスにはならない。 ピンクの砂時計 数秒間ミューキーズの動きを止める。 赤いダイヤ 3桁の数字のスロットが始まり、ボタンを押して止まった数字がボーナスポイントとなる。 黄色いダイヤ 2桁の数字のスロットが始まり、ボタンを押して止まった数字がボーナスポイントとなる。 赤いハート 数秒間無敵となりニャームコ及びミューキーズを倒す事が出来る。 オレンジのハート 数秒間無敵となりミューキーズを倒す事が出来る。但しニャームコに触れるとミスとなる。 紫のボール 数秒間ミューキーズの動きが遅くなる。 青いボール はずれ。 但し、ラウンド3のみアイテムではなく「M・A・P・P・Y」の5文字が散らばり、すべて取るとマッピーのストックが1つ増える。ちなみに、これがストックを増やす唯一のチャンスであり、他で増えることは一切ない。 4ラウンド毎に登場。左向き強制スクロールでマッピーが画面左に出されてしまうかBGMの曲が終わるまで風船を割っていく。 2005年11月2日、iアプリに移植。2006年6月1日よりVアプリ版、同年12月21日よりBREW版が配信開始。 2009年6月2日、Wiiのバーチャルコンソールアーケードで配信開始。通常の操作のほか、Wiiリモコンの加速度センサーによる操作に対応している。 マッピー （1983年/アーケードゲーム） マッピーランド （1986年11月26日/ファミリーコンピュータ） マッピーキッズ （1989年12月22日/ファミリーコンピュータ） マッピー・アレンジメント （1995年/アーケードゲーム） ※『ナムコクラシックコレクション Vol.1』内 マッピー ニャームコ団の逆襲 （2006年3月31日/Let's!TVプレイCLASSIC）※『ナムコノスタルジア1』内 バーチャルコンソールアーケード ホッピングマッピー
『キング＆バルーン』(KING & BALLOON) は、ナムコ（現バンダイナムコエンターテインメント）が1980年10月に発売したアーケードゲーム。 基本的な内容は『ギャラクシアン』に近く、プレイヤーは城の上に設置された砲台を2方向レバーとショットボタンで操作し、上空で待機しているバルーンを破壊していく。画面内のバルーンを全て撃ち落とせばラウンドクリアとなる。 バルーンは一面につき42機出現し、上空で待機して数機ずつ攻撃をしてくる。バルーンから発射される弾に当たるか、バルーンの体当たりで砲台は破壊されるが、破壊された砲台は数秒後復活する。砲台が破壊されることによるペナルティはこの無防備時間以外に存在しない。 『ギャラクシアン』との最大の違いはタイトルにもなっている「キング」の存在である。キングは自機である砲台の下をランダムで左右に動いている。バルーンを砲台の下に逃した場合、『ギャラクシアン』とは異なりキングの移動している段にしばらく留まる。その時にキングがバルーンに触れると、バルーンはキングを連れて飛んでいく。そのバルーンを打ち落とすことができればキングは傘をパラシュート代わりにして降りてくる（降りてくるキングにバルーンが接触しても連れ去られる）。キングが画面外に連れ去られてしまうと1ミス。キングをすべて失うとゲームオーバー。得点が一定値に達するとキングが1UPする。 当時としては珍しく、自機は何度やられても構わないが、その代わりに勝手に移動するキングを守るという風変わりなゲームである。その為であろうが、バルーンの軌道はギャラクシアン等に比べてトリッキーな軌道を取ることが多い。 バルーンの色は4色あり、色によって撃ち落としたときの得点が異なる。また、攻撃時のバルーンを倒すと編隊時の2倍、キングを連れているバルーンを倒すと編隊時の3倍の得点が得られる。さらに、色の違う3つのバルーンが合体し巨大なバルーンとなることがあり、これに弾を3発当てて撃ち落とせば高得点が得られる。 当時では珍しい音声合成を搭載したゲームとしても知られている。しゃべる言葉はすべてキングの台詞で、連れ去られている途中の「HELP! HELP!」、キングを救出したときの「THANK YOU!」、ミス時の「BYE BYE!」の三つ。なお、国内版と海外版では声が異なる。 ボスコニアンとラリーXの2作品は、ファミコン版で発売する予定になっていたが、分割スクロールを実現するのに手間取り、実現可能になった頃には販売時機を逸してしまったためお蔵入りとなった。ただし、本作だけはファミコン版で発売する予定は一切なく、あえてMSX版のみとなった。 MSX版 1984年、ナムコットゲームセンターシリーズの第5弾として発売。『ギャラガ』のボーナスステージをアレンジしたボーナスラウンドが追加されている。ボーナスラウンドは初登場が2ラウンドクリア後に、以降3ラウンドおきに登場する。また、1990年3月9日にフロッピーディスクで発売されたMSX用オムニバスソフト『ディスクNG 1』にも、このMSX版が収録されている。 ナムコミュージアム 1997年10月30日発売のPlayStation版『ナムコミュージアム アンコール』、2006年2月23日発売のPlayStation Portable版『ナムコミュージアム VOL.2』、2009年11月5日発売のXbox 360版『ナムコミュージアム バーチャルアーケード』に収録。 携帯アプリにも移植されており、グラフィック等を強化したアレンジバージョンも用意されている。 MSXのゲームタイトル一覧 バンダイナムコエンターテインメント
『セクションZ』は、1985年12月にカプコンが稼働したアーケード用の横スクロールシューティングゲーム。 1987年5月25日には一部ゲームシステムを変更し、ファミリーコンピュータ ディスクシステムにて発売された。 8方向レバ－で自機を動かし、ショットと、攻撃方向の左右切り替えに用いる二つのボタンを併用し操作する。 アルファベットのAからZまでのセクションを進んでいき、セクションZのボスである人工生命体エルブレインを破壊するのが目的。 セクションE、J、O、Tにはボスが登場する。ボスを倒すと次のセクションに進める。ループゲームで、セクションZのボスを倒すと再びセクションAから始まる。 残機制で、敵に当たる、敵の攻撃に受ける、電撃レーザーに触れる、ピンボールの玉にぶつかるのいずれかでミスとなり、残機が1つ減る。残機がなくなるとゲームオーバー。 ファミリーコンピュータ版 ディスクシステム用ソフトとして、1987年5月25日に発売された。ゲームの仕様は大幅に変更されている。 全60セクションで、20セクションは1ステージとなり、全3ステージ。各ステージの最後にはボスがあり、それを倒すとステージクリア。 各セクションの終りにある転送機を通じて2つの違うセクションへ行くことが出来る。一部は赤色の状態で、別セクションにいるジェネレーターを破壊すると、それを解放し、新しいセクションへ行けるようになる。 残機制とエネルギー制の併用になった。エネルギーは弾を受けると1つ減り、エネルギーが無くなると残機が減る。また、敵に直接ぶつかる、もしくは画面スクロールに挟まるとエネルギーの残量にかかわらず、残機が1つ減る。 BボタンとAボタンに直接、左方向・右方向への射撃が割り当てられている。 敵を倒すとエネルギー補給、スピードアップ、パワーアップパーツを手に入れられる。パーツ強化を含め、合計4種類のショットが使える。また、撃つためにエネルギーを消費する特殊武器がある。 一部のセクションは隠し部屋が存在する。ショット撃ちにより入り口を発見し、進入できる。中にはワープ、エネルギー補給やパーツ発見のいずれかがある。 特定のボスやジェネレーターを破壊すると最大エネルギーを増やすアイテムを入手できる。初期エネルギー上限は20で、99まで増やせる。 PlayStation 2版 2006年3月2日発売の『カプコン クラシックス コレクション』に収録。 アーケード版 ゲーム・デザイン：西山隆志 プログラマー：有馬敏夫 音楽：河本圭代 ファミリーコンピュータ版 ゲーム・デザイン：TOMO、AKIRACHAN（北村玲） キャラクター・デザイン：YASUKICHI（岸本泰明）、ORAN 音楽：YAMACHAN（山鹿久美）、KUWACHAN（河本圭代） プログラマー：ICHI ファミリーコンピュータ版 ゲーム誌『ファミコン通信』のクロスレビューでは合計26点（満40点）となっている。 ゲーム誌『ファミリーコンピュータMagazine』の読者投票による「ゲーム通信簿」での評価は以下の通りとなっており、14.68点（満25点）となっている。 ゲーム誌『ユーゲー』では、「オプション装備の使用方法は『ボタン同時押しで召喚したパーツを回収して使用する』というロボットアニメを思わせるもので、召喚→敵弾を避けつつ回収の流れは実に燃えるものがあります」、「本作はアーケード版『セクションZ』に、前年発売された事実上の続編ともいえるロボットシューティング『サイドアームズ』のエッセンスを加えたオリジナル作品なのです」と評している。 サイドアーム ^ a b “セクションZ まとめ ［ファミコン］ / ファミ通.com” (日本語). KADOKAWA CORPORATION. 2016年12月4日閲覧。 ^ a b 「5月24日号特別付録 ファミコンディスクカード ゲームボーイ スーパーファミコン オールカタログ」、『ファミリーコンピュータMagazine』第7巻第10号、徳間書店、1991年5月24日、 68頁。 ^ a b 「総力特集 フォーエバー DISK SYSTEM」、『ユーゲー 2003 Vol.09』第7巻第18号、キルタイムコミュニケーション、2003年10月1日、 66頁、 ISBN 雑誌17630-10。 カプコンアーケードキャビネット－レトロゲームコレクション－ ファミ通.com KLOV（英語） Section-Z - MobyGames（英語）
ロミロミ (Lomi Lomi) はハワイ語で、「ロミ」は混ぜ合わせる、擦るなどを意味している。現代では概ねハワイアンマッサージ、ハワイ風マッサージまたはマッサージ師を意味しており、現代英語では「マッサージする」という意味になっている。本来は、ハワイで医療・癒しとして行われてきた伝統的な方法である。ハワイの伝統においては、ハワイ人の医師・ヒーラーによる癒しの実践、支配者層（アリイ）のための消化促進の行為、家庭内、または武術の達人によって行われていた。その習慣はアフプアア（地域）によって異なる。ロミロミを行う医師は5歳の時に天気、体の特徴（特に頭部）や性格などによって選ばれ、10年の勉強の後仕事を始めたが、修行は一生続いた。古代ハワイのすべての行為と同様に、祈りと目的をもって行われていた。 現在のロミロミはリラクセーションマッサージのひとつに数えられているが、伝統的なロミロミの実践者たちはスパやマッサージサロンで働くことを好まないため、伝統的なロミロミをスパなどで受けることは事実上不可能である。現在知られるロミロミマッサージ師の育成の時間は短く、ハワイ、日本、ヨーロッパ、オーストラリアなどで行われている。心地よいものもあるが、ハワイのコミュニティで認められている伝統的なロミロミとは全く別物である。 初期のポリネシア人入植者のマッサージが、ハワイで独自に進化した。子供から首長まで皆が行い、それぞれの地域で異なったアプローチ・やり方が発展し、伝承されていた。 ハワイ人で医療を行う者は、ka poʻe lomilomi(マッサージする人々）、anaka lomi(マッサージする人）などと呼ばれていた。今日では「カフナ･ロミロミ」と呼ばれるが、元来そうした呼び方はされていなかった。 ロミロミは手のひら、前腕、指、指関節、肘、膝、足、棒や石を使用して行った。医師は祈りをささげ、患部に触ったり、もんだり、手かざしをしたり、温めた石を乗せたり、木の棒で押したり、薬草を煎じて飲ませたりかませたりした。ハワイの医師 Auntie Margaret Machado は、ロミロミを「祈りの仕事」と言い表している。彼らは振動の法則、言葉の力、自然に造詣が深かった。 1820年にアメリカの宣教師がハワイに到着し、島民の多くがキリスト教に改宗すると、ハワイの伝統的な癒しの実践は異教のものとして禁止された。ロミロミは地下に潜ったが、元気を回復させるロミロミのマッサージは西洋人にも人気で、受けた人の記録が残っている。非ハワイ人たちはロミロミを受けるだけでなく行うようになり、ビショップ・ミュージアムのディレクターWilliam Tufts Brighamは1908年に、最もロミロミマッサージに熟練しているのは、ハワイ王家を滅ぼした指導者のひとりサンフォード・ドールであると書き残している。 ロミロミは禁止されていたため法律の規制も受けていなかったが、1947年にマッサージ委員会が設置され、行うには解剖学、生理学、マッサージ理論に関するペーパーテストに合格することが法律で定められた。多くの有名なロミロミ医師たちはこのテストに従わないか、不合格だったため、元気を回復させるロミロミのマッサージは地下に潜った。2001年に法律が改正され、一部の伝統的な実践者たちの間では議論もあるが、認定を受ければ法のもとでロミロミを実践することができるようになった。 今日の伝統的な実践者は、スパやサロンではなく、限られた患者に家で静かに、私的に対応することを好んでいる。 ロミとは「揉む」という意味なので、生魚（主に鮭が用いられる）にたまねぎとトマトを細かく刻んで揉みこんだ料理のこともロミ、あるいはロミロミと呼ばれる。ロミ・サーモンはハワイ料理の代表的な一品である。 ハワイ先住民 マッサージ ハワイ料理 ハワイ語 ^ Mary Kawena Pukui, Samuel H. Elbert (1986). Hawaiian Dictionary Hawaiian-English English-Hawaiian. University of Hawaii Press. p. 212. ISBN 0-8248-0703-0.  ^ a b c Stillerman, Elaine (2009). Modalities for Massage and Bodywork. Mosby. pp. 115–126. ISBN 032305255X.  ^ R. Makana Risser Chai (2005). Na Mo’olelo Lomilomi: Traditions of Hawaiian Massage and Healing. p. Page 209.  ^ R. Makana Risser Chai (2005). Na Mo’olelo Lomilomi: Traditions of Hawaiian Massage and Healing. p. Page 39. https://www.amazon.com/Na-Moolelo-Lomilomi-Traditions-Hawaiian/dp/158178046X.  ^ R. Makana Risser Chai (2005). Na Mo’olelo Lomilomi: Traditions of Hawaiian Massage and Healing. p. Page 40.  ^ R. Makana Risser Chai (2005). Na Mo’olelo Lomilomi: Traditions of Hawaiian Massage and Healing. p. Page 26.  ^ R. Makana Risser Chai (2005). Na Mo’olelo Lomilomi: Traditions of Hawaiian Massage and Healing. p. Page 177.  ^ “Lomi Lomi Massage”. Honee. Honeepedia. 2016年4月18日閲覧。
顔面エピテーゼ（がんめんえぴてーぜ）は、顎顔面領域に用いるエピテーゼの事。腫瘍、火傷、怪我、先天性などによる顔面部の欠損の補綴を目的としてものであり形成外科、口腔外科などで治療および研究開発が行われている。顔面エピテーゼには鼻エピテーゼ、耳エピテーゼなどがあり製作は義肢装具士、歯科技工士が担う事が多い。現在日本ではエピテーゼは医療行為として認められておらず装身具扱いであり、保険対象外となる。その影響もあり近年まで日本では欧米に比べ症例数が少なく認知度は低かったが、歯科技工士を養成する広島大学歯学部口腔保健学科で顔面エピテーゼのカリキュラムを導入され技術者の養成が始まる など広がりをみせつつあり、法整備が求められている。 義肢 義耳 義眼 義鼻 エピテーゼ ^ “広島大学歯学部 > 学科・専攻紹介 > 口腔保健学科口腔保健工学専攻”. http://www.hiroshima-u.ac.jp/dent/jakka/p_d33c9a.html 2009年10月24日閲覧。
スリープスプリントとは、睡眠時無呼吸症候群の歯科的な治療器具である。睡眠時に着用して、下顎を前進させた状態を固定することにより、上気道の閉塞を防ぐ効果がある。 口腔内装置、口腔内装具、マウスピースなどということがある。 軽度の睡眠時無呼吸症候群に適用する。（重度の場合はCPAPを適用する。） 残存歯が少ない場合は適用できない。 口を完全に閉じた状態にするタイプの場合は、鼻腔の通りが悪い場合には適用できない。 歯や顎関節への違和感 歯列への影響など （スリープスプリントを十分に調整すれば、副作用はほとんど防止できる。） 睡眠時無呼吸症候群
アロマオイル（英語:Aroma oil）は、植物に由来する天然香料・精油（エッセンシャルオイル）や合成香料を、プロピレングリコールやアルコール、植物油（キャリアオイル）や鉱物油などで希釈した製品を指すことが多い。これは、香水や化粧品、食品に添加する香料、ポプリ作り、芳香を楽しむために利用される。アロマティックオイル（英語：aromatic oil）、フレグランスオイル（英語：Fragrance oil）、ポプリオイル（英語：potpourri oil）、フレーバーオイル（英語：flavor oil）などとも呼ばれる。合成香料を含むアロマオイルは、100%植物に由来する精油と混同されることもあるが、別物であり、アロマテラピーには利用されない。 ただし、メーカーや店舗によっては、稀に精油をアロマオイルと呼ぶところもある。また、精油を植物油で希釈したり、芳香のある花弁や薬草を植物油に漬けこんだ香油・薬油を指す場合もある。これは美容や健康に効果があるとされ、肌に塗布したりマッサージに用いられる。 イランイラン バニラ 香木 シダー マンダリンオレンジ シナモン レモングラス ローズヒップ ペパーミント これらはごく一部であり、他にも多くの素材がある。 ^ 精油の正しい選び方 日本アロマ環境協会 ^ アロマ‐オイル【aroma oil】 デジタル大辞泉 芳香化合物 精油 香水 食品添加物 アロマテラピー
ベニー・グッドマン（Benny Goodman, 本名：ベンジャミン・デイヴィッド・グッドマン（Benjamin David Goodman）、1909年5月30日 - 1986年6月13日）は、クラリネット奏者、バンドリーダー。スウィング・ジャズの代表的存在として知られる。 縫製職人の家の九男として、シカゴに生まれる。貧しいロシア系ユダヤ移民の家庭に育ち、教育は「ハル・ハウス」という福祉施設で受けている。無料で音楽が学べる地元の音楽教室にて、10歳の頃からシカゴ音楽大学の元教師・フランツシェップの下でクラリネットを習得。11歳のときにデビューする。 1923年にコルネット奏者のビックス・バイダーベック（Bix Beiderbecke）と共演し、1925年にベン・ポラック楽団（the Ben Pollack Orchestra）に参加。1928年には本拠地をニューヨークへ移し、翌1929年には楽団から離れてソロ活動を始める。 1932年には自ら楽団を結成し、NBCラジオに定期的に出演。1935年のロサンゼルスの有名なダンスホールであるパロマーボールルーム（Palomar Ballroom）での大成功をきっかけに全米にわたる人気を獲得し、1938年にはカーネギー・ホールで最初のジャズ・コンサートを行いスウィングの王様（King of Swing）と称されるに至る。 またグッドマンは人種差別が激しかった当時、テディ・ウィルソン、ライオネル・ハンプトンをはじめとする黒人ミュージシャンを積極的に雇った最初の人物として賞賛されることも多い。 ビッグ・バンドのベニー・グッドマン楽団を率いた他、トリオ、カルテット、セクステットといった小編成でも演奏活動を行った。 さらにはクラシック音楽も手がけ、モーツァルトのクラリネット協奏曲（協演はシャルル・ミュンシュ指揮、ボストン交響楽団）、やクラリネット五重奏曲（協演はボストン・シンフォニー四重奏団）のレコードを出している。また、当時の現代作曲家バルトークとも親交があり、『ヴァイオリンとクラリネットとピアノのためのコントラスツ』の献呈を受けており、作曲者及び同時に献呈を受けたヴァイオリニストのシゲティとの共演録音が残されている。同時代の作曲家では他にコープランドがクラリネット協奏曲を作曲している。他、バーンスタインと共演。 1955年には前半生を描いた映画『ベニイ・グッドマン物語』が公開された。主演は、グッドマンのそっくりさんとして知られたテレビ司会者スティーヴ・アレン。ジーン・クルーパ、ハリー・ジェイムス、ライオネル・ハンプトン等有名ミュージシャンたちが共演。サウンドトラックはベニー・グッドマン楽団が制作してデッカ・レコードから発売されたが、グッドマンはこの時の演奏に不満を持ち、キャピトル・レコードから全く同じ選曲のアルバム『ベニー・グッドマン物語』を発表。 代表曲に、力強いドラムから始まる『シング・シング・シング』（Sing Sing Sing ）が挙げられる。 『ステージドア・キャンティーン』- Stage Door Canteen（1943年） - ベニー・グッドマン楽団が出演したミュージカル映画。 『ベニイ・グッドマン物語』- The Benny Goodman Story（1955年） - ベニー・グッドマンの若年期を描いたアメリカ映画。 1958年、1964年、1980年に来日公演を行っている。 1980年前後に東芝のオーディオブランド「Aurex」のCMに出演したことがあった。 テディ・ウィルソン（ベニー・グッドマン楽団のピアニスト） ジーン・クルーパ（同ドラマー） ハリー・ジェイムス （同トランペッター。1937年-1938年バンドに在籍） ライオネル・ハンプトン（同ヴァイブラフォン・プレイヤー） フレッチャー・ヘンダーソン（同アレンジャー） ジョン・ハモンド（ジャズ評論家。個人的アドバイザー） チャーリー・クリスチャン（ギタリスト。一時期バンドに在籍） ペギー・リー（歌手。1941年-1943年バンドに在籍） アリス・ハモンド・ダッグワース（Alice Hammond Duckworth ジョン・ハモンドの妹。1942年3月14日にグッドマンと結婚） 北村英治（クラリネット奏者。来日時に一緒に演奏する） カウント・ベイシー（ピアニスト） フランシス・プーランク（作曲家）プーランク作曲のクラリネット・ソナタの初演をベニー・グッドマンのクラリネットで行われた。 『ジャズ管楽器 : バリトン・サックス/ソプラノ・サックス/クラリネット/フルート/トロンボーン他』 ジャズ批評編集部編、松坂〈ジャズ批評ブックス〉、2002年、76-77頁。ISBN 4-915557-12-X。 Frank Tirro 『ジャズの歴史 その誕生からフリー・ジャズまで』 音楽之友社、1993年、247-249頁。ISBN 4276232511。 悠雅彦、稲岡邦弥、福島哲雄 『ジャズCDの名盤』 文春新書、2000年、58-60頁。ISBN 4166601164。 ^ a b “Biography”. Benny Goodman – The Official Website of the King of Swing. Estate of Benny Goodman. 2010年10月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年11月5日閲覧。 ^ “JAZZ A Film By Ken Burns: Selected Artist Biography—Benny Goodman”. PBS (2001年1月8日). 2007年3月29日閲覧。 ベニー・グッドマン - Find a Grave
ウィリアム・“カウント”・ベイシー（William "Count" Basie、1904年8月21日 - 1984年4月26日）は、アメリカのジャズピアノ奏者、バンドリーダー。グレン・ミラー、ベニー・グッドマン、デューク・エリントン等と共にスウィングジャズ、ビッグバンドの代表奏者に挙げられる。 ニュージャージー州の小都市レッドバンク生まれ。母親から教わったピアノの腕を生かし、1924年よりブルース歌手の伴奏とソロ演奏を主にプロ活動を開始する。その際、仕事で訪れたミズーリ州カンザスシティで多くのジャズミュージシャンと出会う。ウォルター・ペイジ率いる「ブルー・デビルズ」に参加、その後1929年に加わったベニー・モーテン楽団で、リーダーのベニー・モーテンが1935年に亡くなると、自らがバンドリーダーとなりジャズオーケストラを結成し、このころから「カウント・ベイシー」の愛称を用いるようになる。また同じ頃、ベニー・グッドマンとその友人でジャズ評論家のジョン・ハモンドに評価されたことで注目されることとなる。 1936年末にシカゴのクラブを経てニューヨークへ活動拠点を移し、自身のビッグバンド“カウント・ベイシー・オーケストラ”を結成。1937年にデッカ・レーベルから発売された「ワン・オクロック・ジャンプ」をはじめ、アルバムでそのシンプルかつ絶妙なサウンドが好評を博し、一躍国際的名声を得る。ポール・ホワイトマンに「オール・アメリカン・リズム・セクション」と絶賛された、強力なリズムセクションをバックに従え、「プレス」ことレスター・ヤング(T.Sax)（愛称の“プレス”はサックスの大統領という意味で、恋仲だったビリー・ホリディが名付け親）、ハーシャル・エバンス(T.Sax)、アール・ウォーレン(A.Sax)、バック・クレイトン(Tp)、ハリー・“スウィーツ”・エディソン(Tp)（スウィーツの名付け親は“プレス”ことレスター・ヤング）、ディッキー・ウェルズ(Tb)らのソリスト陣がバトルを繰り広げ、「オールド・ベイシー」と呼ばれる初期の黄金時代を築いた。妻キャサリンと結婚したのもこのころ（1942年）である。又この頃には専属シンガーとして「ミスターブルース」「シャウター」のあだ名を持つジミー・ラッシング、「レディ・デイ」の愛称を持つビリー・ホリディ（レディ・デイの名付け親もレスター・ヤング）、ヘレン・ヒュームスがいる。この時代の曲はヘッドアレンジを生かし、ブルースナンバー・リフナンバーが多かったが、ベイシー特有のジャンプするリズムで大変「スウィング」していたといわれる。 1940年代後半から末にかけて、第二次世界大戦後の不況でバンドの興行的経営が成り立たなくなったことやビッグバンドスタイルそのものの低迷も相まって、数々のビッグバンドが活動休止や解散に追い込まれる。カウント・ベイシー・オーケストラも例外ではなく、バンドは一時解散となり、ベイシーもジャズ・コンボでの活動を余儀なくされた。しかし、1951年にオールドベイシー時代の盟友フレディ・グリーン(Gt)と共にビッグバンドを再結成、新たにサド・ジョーンズ(Tp)、フランク・フォスターらを迎えて活動を再開する。後にヴァーヴ・レコードと契約し、ニール・ヘフティやクインシー・ジョーンズら新進気鋭のアレンジャーを起用して数々の名盤を残す。初期の「オールド・ベイシー」に対して「ニュー・ベイシー」と呼ばれるのがこの時代である。 1968年には米国空軍バンドのアレンジャーであったサミー・ネスティコを迎え、カンザスシティ・ジャズの伝統をベースにしつつモダンなアレンジが再び高い評価を得る。このころジョー・ウィリアムズやエラ・フィッツジェラルド、フランク・シナトラらのボーカリストなどとの競演も果たす。 1984年4月26日の早朝、膵臓がんにより、フロリダ州のハリウッドにある病院にて死去。79歳没。 April in Paris - ニュー・ベイシー時代の代表作の一つ。収録曲の一つである "Dinner with Friends"は日本のバラエティ番組「人志松本のすべらない話」に用いられている。 E=MC² - 単に「Basie」とも呼ばれる。通称"Atomic Basie"。ジャケットに原爆の爆発時の写真が用いられたことによる（E=mc²は原子爆弾のエネルギー源を説明する式）。 Basie in London - "London"と名付けられているが、実際に収録されたのはスウェーデンでのライブである。 Basie Straight Ahead - タイトル曲を始めとして収録されている曲のいずれもが、アマチュアビッグバンドのバイブルとなっている。 Chairman of the Board - ジャケット写真の後ろに並んでいるメンバーは、左からフランク・ウェス、フランク・フォスター、サド・ジョーンズ、フレディ・グリーン、マーシャル・ロイヤル。正面は当然、カウント・ベイシー。 First Time! - デューク・エリントン楽団とのジョイント This Time by Basie - クインシー・ジョーンズが編曲を手がけた1960年代の傑作。 ベイシーのピアノスタイルは、ファッツ・ウォーラーに師事したこともあり、ストライドピアノスタイルであり、その腕はかなりの物だったと言われる。ビッグバンド演奏の中ではストライドピアノを封印し、「ワンノートスタイル」と呼ばれるシンプルな演奏方法で、「節約奏法」とも揶揄された、音楽的に必要な場所だけピアノを「叩く」スタイルに変わっていった。 カウント（Count）は伯爵を意味する。メディアでは「カンサス・シティのラジオ・アナウンサーがカウント・ベイシーと呼んだ事に発している」と伝えられる。（ベイシー自身が名付けたという説もある。） 当時は、キング（王様）・オリヴァー、ファッツ（太った）・ウォーラー、デューク（公爵）・エリントン、ディジー（くらくらする）・ガレスピーなど、ニックネームを公式名称として活動するジャズ・ミュージシャンが多かった。 カウント・ベイシー・オーケストラのリズム・セクションはフレディ・グリーン(Gt)、ジョー・ジョーンズ(Dr)、ウォルター・ペイジ(Bs)、カウント・ベイシー(P)で構成され、「オール・アメリカン・リズム・セクション」と称されるほどの実力を誇った。 初期のメンバーは楽譜が読めない者が多く、耳に頼ってアンサンブルを構成することも多かった。そのため現在でも一部の楽譜には、はっきりと音階が記入されていないものもある。 2010年2月には、結成75周年を記念した来日ツアーを開催する。 ニール・ヘフティ クインシー・ジョーンズ サミー・ネスティコ トニー・サッグス 『カウント・ベイシー・ア・バイオ・ディスコグラフィー』クリス・シェリダン。 スタンリー・ダンス 『カウント・ベイシーの世界』 上野勉訳、スイング・ジャーナル社、1982年。ISBN 978-4880670133。
オルトン・グレン・ミラー（Alton Glenn Miller、1904年3月1日 - 1944年12月15日?）はアメリカのジャズミュージシャン（トロンボーン奏者、作曲家、アレンジャー、バンドリーダー）。グレン・ミラー・オーケストラ（Glenn Miller Orchestra）を結成。 カウント・ベイシー、ベニー・グッドマン、デューク・エリントン等と共にスウィングジャズ、ビッグ・バンドの代表奏者に挙げられる。 アイオワ州クラリンダ生まれのドイツ系アメリカ人。1915年に家族と移住したミズーリ州グラントシティでトロンボーンを始め、地元のオーケストラで演奏を始める。やがて1923年にコロラド大学ボルダー校に進学するもほとんど行かずに中退、ニューヨークにてプロのトロンボーン奏者として音楽の道に進むが、売れずに目立たない時代が続いた。やがてトミー・ドーシーやベニー・グッドマン、レッド・ニコルスなどの音楽家と親交を結び、1937年に自己の楽団「グレン・ミラー・オーケストラ」を結成後、1938年にRCA傘下のブルーバード・レコードと契約、翌1939年から「ムーンライト・セレナーデ」「茶色の小瓶」「イン・ザ・ムード」「チャタヌーガ・チュー・チュー」など次々とヒット曲を発表し、バンドリーダー、作曲家、編曲家として絶大なる人気を博した。 第二次世界大戦の勃発にともない1942年に陸軍航空軍に入隊、慰問楽団を率いて演奏にまわった。国内外ツアー他、アメリカ合衆国軍慰問団（United Service Organizations）で演奏した。ミラーは精力的に慰問演奏を続けていたが、大戦末期の1944年12月15日にイギリスからフランスへ慰問演奏に飛び立った後、乗っていた専用機（UC-64）がイギリス海峡上で消息を絶った（最終階級は少佐）。原因として、ドイツへの爆撃から帰還する途中のイギリス空軍の爆撃機が上空で投棄した爆弾が乗機に当たり墜落したとする説の他、イギリス軍機の誤射で撃墜されたとする説、14日に無事にパリに着いたものの、翌日娼婦と事に及んでいる最中に心臓発作で亡くなったのを隠蔽するために行方不明にしたとの説まである。 2014年に『シカゴ・トリビューン』は、消息を絶った原因として、乗機のUC-64に特有の故障によるものとする説を挙げた。それによるとミラーの搭乗したタイプのUC-64は、エンジンのキャブレターに欠陥があり、冬期に凍結することにより故障し、墜落する事例が他にも複数発生していたという 。また、前述の爆撃機が投棄した爆弾が命中したという説は、当時の飛行記録によるとミラーの乗機と同時期に航路を飛んでいた航空機や付近で爆弾を投棄したという記述がないことから可能性が低いともしている。 行方不明後も残された楽団員がリーダーとなり、ニュー・グレン・ミラー・オーケストラとして、現在まで世界各地で活動している。 ビルボードのジュークボックス・チャートにおいて「イン・ザ・ムード」（12週連続1位、通算13週1位）「タキシード・ジャンクション」（9週連続1位）「ウッドペッカー・ソング」（5週連続1位）の3曲で26週連続1位（1940年2月10日付〜8月3日付）を達成した。1941年に録音されたチャタヌーガ・チュー・チューは、同バンドが出演した映画銀嶺セレナーデの主題歌であり、レコードはおよそ120万枚販売された。これを記念して1942年にRCAレコードからゴールドディスクが授与され、これがゴールドディスク第1号とされる。 ムーンライト・セレナーデ（Moonlight Serenade） イン・ザ・ムード（In The Mood） 茶色の小瓶（Little Brown Jug） 真珠の首飾り（String of Pearls） タキシード・ジャンクション（Tuxedo Junction） ペンシルベニア6-5000（Pennsylvania 6-5000） チャタヌーガ・チュー・チュー（Chattanooga Choo Choo） - 世界初のゴールドディスク授与曲 オーバー・ザ・レインボー（Over The Rainbow） ムーンライト・カクテル（moonlight cocktail） カラマズーの娘（I've got a Gal in Kalamazoo） アメリカン・パトロール（American Patrol） - 編曲 『銀嶺セレナーデ』- Sun Valley Serenade（1941年） - グレン・ミラー&グレン・ミラー楽団が出演したミュージカル映画。 『オーケストラの妻たち』- Orchestra Wives（1942年） - グレン・ミラー&グレン・ミラー楽団が出演したミュージカル映画。 『グレン・ミラー物語』- The Glenn Miller Story（1953年） - グレン・ミラーの生涯を描いたアメリカ映画 『5つの銅貨』 - The Five Pennies（1959年） - 若き日のグレン・ミラーが登場するアメリカ映画。 『グレン・ミラー アメリカンズ・ミュージカル・ヒーロー』 - Glenn Miller America's Musical Hero（1990年） - グレン・ミラー楽団の元メンバーや関係者が出演しグレン・ミラーの人生を辿るドキュメンタリー映画。 ^ “Glenn Miller”. The Official USO Blog (2009年12月15日). 2013年10月28日閲覧。 ^ Reich, Howard. "'History Detectives' explains why bandleader Glenn Miller vanished" シカゴ・トリビューン、2014年7月7日。 ^ Spragg, Dennis M. "Resolved: The Disappearance of Glenn Miller, December 15, 1944" fall 2014 (forthcoming) 秦郁彦 『第二次大戦航空史話・上』 ISBN 4122026946 『ジャズ管楽器：バリトン・サックス/ソプラノ・サックス/クラリネット/フルート/トロンボーン他』 ジャズ批評編集部編、松坂〈ジャズ批評ブックス〉、2002年、231頁。ISBN 4-915557-12-X。 Frank Tirro 『ジャズの歴史 その誕生からフリー・ジャズまで』 音楽之友社、1993年、275-278頁。ISBN 4276232511。 グレン・ミラー - 公式YouTubeチャンネル
ファッツ・ウォーラー（Fats Waller, 1904年5月21日 - 1943年12月15日）は、アメリカ合衆国のジャズピアニスト・オルガン奏者・歌手・作曲家・作詞家。本名はトマス・ライト・ウォーラー（Thomas Wright Waller）であるが、大食漢であり太っていたため、Fats（太っちょ）の愛称で親しまれた。 ニューヨーク生まれ。6歳でピアノを始める。1922年にオーケー・レコードから発表した、「Birmingham Blues」と「Muscle Shoals Blues」の2曲入りシングルでデビュー。その後、ビクタートーキングマシン（後のRCAビクター）での録音を開始。 1929年1月、ウォーラーが音楽を担当し、ルイ・アームストロングが出演したミュージカル『Hot Chocolates』が初演される。同年、シングル「Ain't Misbehavin'」がヒット。その後も「Honeysuckle Rose」（1934年）等をヒットさせた。1936年には、ウォーラーが俳優として出演した映画『バーレスクの王様』公開。 1943年、ウォーラーがキャブ・キャロウェイ等と共に出演した映画『ストーミー・ウェザー』公開。同年12月、コンサート・ツアーの途中で肺炎に罹り、列車がミズーリ州カンザスシティに到着した頃に車内で急死した。 1955年、ルイ・アームストロングがファッツ・ウォーラーのトリビュート・アルバム『Satch Plays Fats』発表。 1993年、グラミー賞のLifetime Achievement賞を受賞。 ファッツ・ウォーラーの楽曲は、多くの映画で使用された。『僕らのミライへ逆回転』（2008年公開）では、ウォーラーの歌唱による「I Ain't Got Nobody」「Swing Low, Sweet Chariot」「Your Feets' Too Big」や、ジャック・ブラックによる「Ain't Misbehavin'」のカヴァー等が使用された。 ^ Hot Chocolates|IBDB:The official source for Broadway Information ^ GRAMMY.com ^ Be Kind Rewind(2008)-Soundtracks-(IMDb.com) ファッツ・ウォーラー - オールミュージック Fats Waller(Red Hot Jazz) ファッツ・ウォーラー - インターネット・ムービー・データベース（英語） Fats Waller A tribute to the King of Stride Piano (フランス語と英語)
レスター・ウィリス・ヤング(Lester Willis Young、1909年8月27日 - 1959年3月15日)はテナーサックス奏者であり、クラリネット奏者でもある。チャーリー・パーカーらのような偉大なミュージシャンたちから目標とされたジャズの演奏家。 歌手のビリー・ホリデイがテナーサックス奏者のプレジデント（代表）という意味でつけた、プレス（Pres ）の愛称で親しまれる。 ミシシッピ州のウッドヴィルという町で生まれる。生まれて間もない頃に、家族と共にルイジアナ州のニューオーリンズに移住。そこで幼少時代を過ごす。さまざまな楽器に精通していた父ウィリス・ハンディ・ヤングは、自分の子どもたちにあらゆる楽器を教えた。レスターはまずヴァイオリンをおぼえ、その後トランペット、ドラムス、サックスを習得した。父が家族に与えた音楽的影響は大きく、兄のリー・ヤングは後年ドラマーになり、親戚のなかにもプロの音楽家として活躍している者が何人かいたほどである。 レスターが11歳のときにミネアポリスに移り住んだ一家は、父をリーダーとしてファミリーバンドを結成。ボードヴィル（寄席）やカーニバルの舞台で演奏していた。が、厳しい父との確執は強く、1927年、黒人の思考や行動を規制するジム・クロウ法が導入されているアメリカ南部への巡業を拒んだレスターは、そのことを理由にバンドを脱退する。19歳で独立しいくつかの楽団を経験したのち、1933年、ミズーリ州カンザスシティに居を落ち着ける。カウント・ベイシー楽団に所属したレスターは、当時テナープレイヤーのスターとして君臨していたコールマン・ホーキンスのアグレッシブで荒々しい奏法とは正反対の、ソフトで優しい演奏スタイルで徐々に人気を博していった。 その後、ベイシー楽団を離れ、人気絶頂だったホーキンスの後任としてフレッチャー・ヘンダーソン楽団に入ったレスターだが、彼を待っていたのは“ホーキンスのようにプレイしなければいけない”というプレッシャーと、周囲からの厳しい批評だった。まもなくそこを辞め、アンディ・カークバンドで6ヶ月ほど演奏するが、再びベイシーと活動するために彼の楽団に戻ることを決める。1936年、ビッグバンドカウント・ベイシー楽団に舞い戻ったレスターは、ここでやっと初めての国民的名声を得る。当時、ジャズの街として知られたカンザスシティで、彼の人気と知名度は上昇し、数多くのツアーとレコーディングを行った。 第二次世界大戦が始まる直前、1936年 から1940年の間にレスターがベイシー楽団と行ったレコーディングは、革命的といえるものだった。バンドの“テンポ”にとらわれるのではなく、彼のソロは“漂うように”流れ、そこには彼独特のテンポが存在していた。真のアドリブ奏者であり、ソロパートを演奏するたびに毎回次から次へとまるで異なるフレーズが飛び出した。事実、レスターがベイシー楽団に在団していた時期が、バンドの最盛期だと見る人は多い。クラリネット奏者であるフランク・パワーズは、後に（1960年頃）「そうだな。プレジが辞めてからベイシーを聴かなくなった」と語っている。 “プレズ”はまたクラリネットの達人でもあり、その奏法においてもまったく独自のものであった。1938年～1939年に彼が行ったクラリネットの仕事は、ベイシーやビリー・ホリデイ、レスター自身やベイシーがリーダーを務める小さなグループ、または無名のオルガン奏者グレン・ハードマンとレコーディングした楽曲に収められている。だが1939年、彼のクラリネットが誰かに盗まれてしまう。その後、コンサート・プロモーターでありレコード・プロデューサーであるノーマン・グランツにクラリネットを渡され、吹いてほしいと熱心に説得される1957年頃まで、レスターはクラリネットのことをすっかり忘れていたといわれる。 1930年代頃より、黒人の間で英単語"cool"を「涼しい」という元の意味から転じて「冷静な雰囲気でお洒落である」という表現に使うスラング用法が存在していたが、このレスターの落ち着いた演奏スタイルがしばしばこの意味で形容されて支持を得ていったことで、世間一般にもこのスラングが広まったと言われる。 ^ “cool | Origin and meaning of cool by Online Etymology Dictionary” (英語). www.etymonline.com. 2018年9月2日閲覧。
民主政治教育連盟（みんしゅせいじきょういくれんめい）は、かつて日本に存在した社団法人。 民間情報教育局の指導の下に、日本国憲法にもとづく国民の政治教育の推進のために、1947年8月25日に発足した。国会議員全員からなる超党派の組織で、民間有識者も参加した。初代会長は、日本社会党右派で衆議院議長の松岡駒吉。1947年11月3日、新日本建設国民運動、憲法普及会等とともに、「平和祭」を実施。同年11月19日、参議院予算委員会第一分科会で連盟補助に要する経費2600万円を総理庁官房に追加計上するなど豊富な資金をもち、連盟で映画製作会社に補助金を出して映画も製作させた。 1948年春に社団法人化したが、不要論も出たため、1949年中に解散。 1950年3月25日の衆議院内閣委員会で、連盟の解散にあたって不正な支払いがあったとの噂があるとして、日本共産党の木村栄議員から連盟の決算書の提出が求められた。 1947年8月4日、参議院議院運営委員会で、衆議院で結成することになっていた連盟に参議院も参加することを決定。 1947年8月18日、参議院議院運営委員会で、宣言、趣旨、規約その他がほぼできたことが報告される。 同年8月21日、衆議院議院運営委員会で、発会式を8月25日に衆議院の議場で行うことを決定。 同年8月22日、結成式案内。 同年8月25日、発会式を衆議院の議場で行う。 同年9月4日、常任理事、委員長、部長連絡会議案内。 同年9月15日、連盟予算に関する懇談会案内。 同年11月3日、新日本建設国民運動、憲法普及会等とともに、「平和祭」を実施。 同年11月19日、参議院予算委員会第一分科会で連盟補助に要する経費2600万円を総理庁官房に追加計上。 1948年4月、社団法人定款。標語公募計画案。 同年5月3日、新憲法施行1周年記念祝典を開催。 同年5月5日、午後1時、赤坂離宮で映画の表彰式。民主主義の精神とルール示した教育映画『こども議会』（丸山章治監督、東宝教育映画部、1947年）に民主政治教育連盟賞を授与。 ^ 衆議院会議録情報　第1回国会　文化委員会　第11号 ^ 衆議院会議録情報　第7回国会　内閣委員会　第10号 ^ 参議院会議録情報　第1回国会　議院運営委員会　第16号 ^ 衆議院会議録情報　第1回国会　議院運営委員会　第16号 ^ a b c d 石川一郎文書画像目録 (2) ^ 1948年7月5日の参議院労働委員会第16号での柴田義彦・労働委員会專門員の発言から。国会議事録検索システム