lsz05/JaqketRetrievalLite huggingface dataset:
マドリウ＝ペラフィタ＝クラロ渓谷（カタルーニャ語:Vall del Madriu-Perafita-Claror）はアンドラ公国の南部に位置する。2004年にユネスコ世界遺産の文化遺産に登録、2006年に登録地が拡大された。 マドリウ＝ペラフィタ＝クラロ渓谷は、アンドラの南部、アンカム、アンドーラ・ラ・ベーリャ、サン・ジュリアー・ダ・ロリア、アスカルダズ＝アングルダーニの4つのパロキアにまたがっており、国土面積の9パーセント（4247ヘクタール）を占めている。 岩山や氷河、森林、湖といったピレネー山脈の自然の中に、集落や牧草地、山小屋、鉄の精錬所跡などが点在しており、700年以上にわたって山岳地域の人々が営んできた生活の文化的景観を世界遺産としたものである。 2001年12月より、ICOMOSのアンドラ国内委員会が準備を開始、2002年7月に暫定リストに含め提出した。 2003年1月、アンドラ政府関係者（文化、農業、環境の各大臣）とエンカンプ、アンドラ・ラ・ベリャ、サン・ジュリア・デ・ロリア、エスカルデス＝エンゴルダニの各市長が、マドリウ＝ペラフィタ＝クラロ渓谷保護管理憲章に共同調印し、正式に世界遺産への登録をユネスコに申請した。なお、当初の登録名候補（英語）は「マドリウ＝クラロ＝ペラフィタ渓谷（Madriu-Claror-Perafita Valley）」であったが、後に現在の順番に変更されている。 2003年3月、ユネスコ世界遺産委員会が申請を正式受理、同年10月よりICOMOSおよびIUCNによる現地調査が開始された。 2004年7月1日、第28回世界遺産委員会（中国、蘇州）において、文化遺産として正式登録された。2006年7月にはバッファーゾーンを加えて登録地が拡大された。 この世界遺産は世界遺産登録基準における以下の基準を満たしたと見なされ、登録がなされた（以下の基準は世界遺産センター公表の登録基準からの翻訳、引用である）。 (5) ある文化（または複数の文化）を代表する伝統的集落、あるいは陸上ないし海上利用の際立った例。もしくは特に不可逆的な変化の中で存続が危ぶまれている人と環境の関わりあいの際立った例。 「2004年登録の世界遺産　アンドラ公国　マデリウ-ペラフィタ-クラーロル渓谷」日本ユネスコ協会連盟編『ユネスコ世界遺産年報2005』No. 10、2005年、26ページ。 UNESCO World Heritage News, World Heritage Committee puts Medieval Monuments in Kosovo on Danger List and extends site in Andorra, ending this year's inscriptions, 2006-07-13. アンドラの世界遺産 世界遺産の一覧 (ヨーロッパ) TBS『世界遺産』「マドリウ・ペラフィータ・クラロー渓谷（アンドラ公国）」 世界遺産マドリウ＝ペラフィタ＝クラロ渓谷の文化的景観（カタルーニャ語、英語）
ブリムストーン・ヒル要塞国立公園（Brimstone Hill Fortress National Park）は、カリブ海の島国セントクリストファー・ネイビスのセントクリストファー島（セントキッツ島）にある、17世紀から18世紀にかけてイギリスが建てた、約38エーカー以上もの広さを持つ、西インド諸島最大の要塞の史跡である。 この要塞は、セントクリストファー島の首都バセテールから北の海岸線に沿ったブリムストーン・ヒル（硫黄の丘）の海抜約250mの高さのところにある。イギリス人の設計により、ほぼ90年間の歳月を費やして、1782年に完成させた要塞である。実際の建設作業には、アフリカから連れて来られた奴隷の労働力が充てられた。 17世紀から18世紀にかけて、セントクリストファー島とネイビス島は、イギリスとフランスとの間で領有を巡って対立していた。1690年、フランスを駆逐した後、イギリスはブリムストーンに要塞を立てた。そして、1736年までに要塞には49丁の銃を保持していた。そして、イギリス軍による西インド諸島攻略の拠点地として、「西インド諸島のジブラルタル」と呼ばれていた。1782年2月に、フランス艦隊がブリムストーン・ヒル要塞を攻撃した。1,000人のイギリス軍は頑強に抵抗したが降伏した。そしてフランス軍は、最後まで戦ったイギリス駐屯軍の英雄的な防御に敬意を表した。その1年後の1783年、ヴェルサイユ条約によりフランスがセントクリストファー島をイギリスへ返還した時、同じ名誉はフランス駐屯軍に一致した。 1834年にハリケーンにより要塞は損害を受け、1851年にはブリムストーン・ヒル要塞は放棄された。そして、砦は20世紀中頃まで軽視され、破壊が進むままにされていた。1965年に国立公園になり、破壊を受けた部分は修復が進んで、1985年に女王エリザベス2世によって捧げられる国立公園の一部となり、1999年にはブリムストーン・ヒル要塞国立公園としてユネスコ世界遺産に登録された。 この世界遺産は世界遺産登録基準における以下の基準を満たしたと見なされ、登録がなされた（以下の基準は世界遺産センター公表の登録基準からの翻訳、引用である）。 (3) 現存するまたは消滅した文化的伝統または文明の、唯一のまたは少なくとも稀な証拠。 (4) 人類の歴史上重要な時代を例証する建築様式、建築物群、技術の集積または景観の優れた例。 ブリムストーン・ヒル要塞国立公園公式HP（英語） brimstonehill St.Kitts　&　Nevis/Brimston Fort [1] [2]
『百人秀歌』（ひゃくにんしゅうか）は、藤原定家の撰による歌集である。1951年、有吉保によって存在が明らかになった。 同じく定家撰の『百人一首』の後に記された物であると言われている。『百人一首』が1首ずつ年代順に記されているのに対し、『百人秀歌』は2首で1組という構成になっている。 『百人一首』に記されている100の歌と比べると、98人の歌人による97首の歌が一致しているが、3首は異なり、1首多く合計101首の歌がある。なぜこんな事をしたのかは定かではないが、承久の乱を計画し鎌倉幕府に流罪処分を受けていた最中の後鳥羽院の歌がはじめに発表された『百人一首』にあり、後の『百人秀歌』にない事から、『百人秀歌』は定家の政治的配慮がこめられていた『百人一首』の修正版ではないかとの説がある。これとは逆に、採られている歌の相違点を比較すると『百人秀歌』の方が古態を留めていると考えられるケースが多いことから、本書は『百人一首』の原撰本（プロトタイプ）であると言う説も存在する。 写本は宮内庁書陵部に現存する。 後鳥羽院（99）・順徳院（100）の歌が無く、代わりに一条院皇后宮・権中納言国信・権中納言長方の歌が採録されている。 源俊頼（74）の歌が百人一首の「うかりける…」ではなく、別の歌（山桜 咲きそめしより…）である。 その他、同じ歌でも細部が異なっており、秀歌の方が古態を留めている場合が多いと見られる。以下に主な例を挙げる。 （10）蝉丸 （秀歌）これやこの 行くも帰るも 別れつつ 知るも知らぬも 逢坂の関 （一首）これやこの 行くも帰るも 別れては 知るも知らぬも 逢坂の関 （14）河原左大臣 （秀歌）みちのくの 忍ぶもぢずり 誰ゆゑに 乱れむとおもふ 我ならなくに （一首）みちのくの 忍ぶもぢずり 誰ゆゑに 乱れそめにし 我ならなくに （55）大納言公任 （秀歌）瀧の音は たえて久しく 成りぬれど 名こそ流れて なほとまりけれ （一首）瀧の音は たえて久しく 成りぬれど 名こそ流れて なほ聞こえけれ （77）崇徳院 （秀歌）瀬をはやみ 岩にせかるゝ 瀧川の われて末にも あはむとそおもふ （一首）瀬をはやみ 岩にせかるゝ 瀧川の われても末に あはむとそおもふ
『王宮の花火の音楽』（おうきゅうのはなびのおんがく、英語: Music for the Royal Fireworks）は、ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルが作曲した組曲。HWV 351。 1748年にオーストリア継承戦争終結のために開かれたアーヘンの和議を祝う祝典のための曲。祝典自体はロンドンのグリーン・パーク（英語版）で1749年4月に催された。祝典は盛大なものだったが、花火がうまく点火せず、さらにパビリオンのひとつが焼け落ちるなどの失敗に終わった。ヘンデルは同年5月の捨子養育院での演奏会で再演している。 5つの楽曲からなる。 序曲（Ouverture, ニ長調） ブレー（Bourée, ニ短調） 平和（La paix, ニ長調） 歓喜（La réjouissance, ニ長調） メヌエットI（Minuet, ニ短調） - メヌエットII（ニ長調） 序曲は祝典曲にふさわしく華麗で、後に舞曲（軽快な「ブレー」とゆったりした「メヌエット I＆II」）が配置されており、変化が楽しめる。自作の再使用も見られるが、これは当時は普通に行われていることである。 初演では、当時のイギリス国王ジョージ2世の意向により、勇壮な響きを出すため管楽器と打楽器のみが使われたが、ヘンデル自身は弦楽器を使うことを強く主張したので、現在ではその版も広く演奏されている。 1962年発行のBärenreiterのスコアや、1886年発行のDeutsche Händelgesellschaftのスコアでは、下記の楽器群が指定されている。 第1オーボエ 12本 (※第1ヴァイオリン) 第2オーボエ 8本 (※第2ヴァイオリン) 第3オーボエ 4本 (※ヴィオラ) 第1ホルン 3本 第2ホルン 3本 第3ホルン 3本 第1トランペット 3本 第2トランペット 3本 第3トランペット 3本 ティンパニ 3セット 第1ファゴット 8本 (※チェロとコントラバスのトゥッティ) 第2ファゴット 4本 (※追加でコントラファゴット1本) ^ クリストファー・ホグウッド 『ヘンデル』 三澤寿喜訳、東京書籍、1991年、378-384頁。ISBN 4487760798。 水上の音楽 - 『王宮の花火の音楽』のメヌエットIIと『水上の音楽』のメヌエットはよく似ているし、「アラ・ホーンパイプ」は『王宮の花火の音楽』の序曲に引用されている。 組曲「王宮の花火の音楽」HWV 351の楽譜 - 国際楽譜ライブラリープロジェクト。PDFとして無料で入手可能。
『抒情交響曲』（ドイツ語: Lyrische Symphonie）作品18は、アレクサンダー・ツェムリンスキーが1922年に作曲した声楽つき交響曲である。1924年にプラハで初演された。ツェムリンスキーの代表作の一つである。交響曲、協奏曲、カンタータ、オペラといったジャンルが綜合された作品であり、新旧のさまざまな音楽語法（調性、旋法、複調、無調）が援用されている。 グスタフ・マーラーの《大地の歌》と同じく、アジアの詩に曲付けされており、二人の歌手が歌い交わす体裁をとる。ただしマーラー作品では漢詩が使われ、男女もしくは男声同士のどちらでも上演可能であるのに対して、ツェムリンスキーの作品は、ラビンドラナート・タゴールの英語散文詩『園丁』のドイツ語版から相聞歌のみが選ばれており、男声同士で歌うことはできない。《抒情交響曲》において男女は、恋愛について語らいながらも、すれ違いを続けて意思疎通ができずに終わる。このような展開になるように、作曲者自身によって詩の配列も変えられている。 以下の7つの楽章から成り、全曲を通して演奏するのに45分前後を要する。プログラム表記の必要から、便宜上、慣習的に各曲のインチピット（歌い出し）が楽章名に使われてきたが、出版譜においては、楽章の番号は付されていても、題名までは記されていない。 わが心、穏やかならず Ich bin friedlos, ich bin durstig nach fernen Dingen お母様、若い王子様が O Mutter, der junge Prinz お前は夕暮れの雲 Du bist die Abendwolke いとしいお方、私に話して下さい Sprich zu mir, Geliebter 恋人よ、お前の甘い口づけから解き放してくれ Befrei mich von den Banden deiner Süße, Lieb 最後の歌を歌い終えたら、お仕舞いに Vollende denn das letzte Lied 安らぐがよい、わが心よ Friede, mein Herz アルバン・ベルクはこの作品に触発されて、《弦楽四重奏のための抒情組曲》を作曲し、ツェムリンスキーの第3楽章を自作に引用している。 本作では、マーラーの好んだ弦楽器のグリッサンドや、シェーンベルクが用いたトロンボーンのグリッサンドが援用されている。 声楽 ソプラノ独唱 バリトン独唱 管弦楽 フルート4（第3・第4フルートはピッコロと持ち替え）、オーボエ2、コーラングレー1、クラリネットA管3、バスクラリネット1、ファゴット1、コントラファゴット1、ホルンF管4、トランペットC管3、トロンボーン3、バスチューバ1、ティンパニー、バスドラム、タムタム、シンバル、鉄琴、チェレスタ、ハルモニウム、ハープ、弦楽五部。
『楽園とペリ』（らくえんとぺり、Das Paradies und die Peri）作品50は、ロベルト・シューマンが作曲したオラトリオ。『天国とペリ』とも称されるが、キリスト教世界ではなく、ペルシア世界を題材としているため、『楽園とペリ』の名称が好まれている。 内容は、罪を犯し楽園を追放された妖精 ペリの一族の子供が、再び楽園に迎え入れられるために「最も天の心に適う捧げ物」を探すという内容であり、同じくシューマン作曲のメルヒェン音楽 『バラの巡礼』にも通じる部分がある。 1840年頃に東洋風の劇的な作品のための素材を探していたシューマンは、アイルランドの詩人トマス・モアの詩集『ララ・ルーク』の中にある「楽園とペリ」に興味を惹かれる。1841年の夏に友人のエミール・フレクシヒにドイツ語翻訳を依頼したのち自身も台本の作成に着手し、アドルフ・ベットガーの助言を得ながら翌1842年の1月に台本を完成させた。 作曲は1843年2月に開始し、6月に全曲が完成された。初演は1843年12月4日、ライプツィヒのゲヴァントハウスでシューマン自身の指揮で行われ、大成功を収めた。初演の後にドイツ各地で50回上演されたと伝えられる。またメンデルスゾーンから最大級の賛辞を贈られている。 オリエント趣味を窺わせる100分近い大作であり、市民合唱が盛んになる作曲当時を反映して多様な合唱曲が取り入れられているため、ドイツ語圏では頻繁にアマチュア合唱団によっても上演される。日本では人気があると言い難く、演奏されることがほとんどない状況である。 器楽：ピッコロ、フルート2、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン4、トランペット2、トロンボーン3、チューバ、ティンパニー一対、トライアングル、大太鼓、シンバル、ハープ、弦5部 声楽：ソプラノ（ペリ）、ソプラノ（乙女）、アルト（天使、アルト･ソロ）、テノール（語り、若者、テノール・ソロ）、バリトン（暴君ガズナ、男、バリトン･ソロ）、混声合唱 (メゾ・ソプラノ･ソロの指定もあるため、乙女を歌うソプラノかアルトが歌う場合が多い) 約1時間40分（各25分、30分、45分） 全3部26曲で構成され、全曲の演奏時間は約1時間30分以上。 エデンの前で泣くペリの前に天使が現れ、「最も天の心に適う捧げ物を贈ればその罪を赦されるだろう」と告げる。ペリはインドへと飛び、暴君ガズナに立ち向かって死んだ勇敢な若者の最期の一滴を捧げ物として選ぶ。 第1曲 朝の陽に輝くエデンの門前に 第2曲 何と幸福にさまようのだろう、あの聖霊たちは 第3曲 光の戸口を守る気高い天使がこの言葉を聞きつけた 第4曲 それをどこで見つけよう? 天の心を満たすその贈り物は 第5曲 ペリはこんな思いに耽りながら、翼をゆすった 第6曲 しかし、今やその国の流れは 第7曲 ひとりの若者が尚も孤独に踏みとどまっている 第8曲 悲しや、悲しや、彼は的を外した 第9曲 ペリはその深い傷痕を見た エデンの門の前で天使に捧げ物を拒絶されたペリはアフリカへ落ち、ナイルの泉で疲れを休ませる。エジプトでは伝染病が流行しており、死の間際の若者が湖の畔で喉を潤わせようとすると、恋人の乙女が共に死ぬことを選んで彼を抱きしめ、共に息絶える。 第10曲 ペリはおずおずした足どりでエデンの門に歩み寄る 第11曲 ペリの最初の天国への希望は消えた 第12曲 あの空気の子は、エジプトの王たちの 第13曲 ペリが泣く 第14曲 緑の森の中で、静かな湖畔で 第15曲 見捨てられた若者に 第16曲 おお、あなたから吐き出された至福の空気 第17曲 今は眠れ、香り高い夢に包まれて憩え 乙女の誠実で信仰心ある心を捧げ物に選んだペリだが、それにもエデンの門は開かない。旅を続けたペリはシリアへと行きついたが、ペリの一族の群れに囲まれて早く天に戻れるようにと急かされる。この地では一人の純真な少年を人殺しの男が襲おうとしていたが、少年の清らかさに男は涙を流して己の罪を悔いる。天から讃美歌が流れ、月から零れ落ちた滴によって疫病は去り、男の罪は許される。そして罪人の涙を捧げ物として、ペリは遂に楽園へと迎え入れられる。 第18曲 アラーの王座に至る階段を飾ろう 第19曲 遠い歌声に耳を傾けながら 第20曲 まだ門前払いだ！またしても黄金の玄関が締め切られた！ 第21曲 今や夕べの黄金の光は 第22曲 やがてペリが下界に舞い降りると 第23曲 あの太陽の寺院へ降りていこう！ 第24曲 おお、心の底から悔恨の聖なる涙よ 第25曲 六月の暑熱に灼れて、一滴の滴がエジプトの大地に落ちる(四重唱) 第26曲 喜び、永遠の喜び、私の仕事は成し遂げられた 録音は多く行われており、ジュゼッペ・シノーポリやニコラウス・アーノンクール、カルロ・マリア・ジュリーニ、ジョン・エリオット・ガーディナー、ゲルト・アルブレヒト、サイモン・ラトルなどが録音している。 楽園とペリの楽譜 - 国際楽譜ライブラリープロジェクト。PDFとして無料で入手可能。
『リュッケルト歌曲集』（独語：Rückert-Lieder ）は、グスタフ・マーラーが1901年から翌1902年にかけて完成させた連作歌曲集の呼称。より正しくは『フリードリヒ・リュッケルトによる5つの歌曲』（Fünf Lieder nach Rückert ）という。ピアノ伴奏版とオーケストラ伴奏版の2種類が存在するが、マーラー自身がオーケストレーションしたのは5曲中4曲のみで、「美しさゆえに愛するのなら」のオーケストレーションはマーラーによるものではない。 初版は1905年。初版では、後に連作歌曲集『少年の魔法の角笛』に挿入された「少年鼓手」（Der Tamboursg'sell ）と「死んだ少年鼓手」（Revelge ）の2曲を含み、『7つの最後の歌』（Sieben Lieder aus letzter Zeit ）と呼ばれていたが、実際には「最後の歌」でもなく現在の演奏会では完全に切り離して「リュッケルト歌曲集」だけ演奏されることの方が圧倒的に多い。 以下の楽曲から構成されているが、曲の順序について指定はないため、この順番で演奏されるとは限らない。 私の歌を覗き見しないで Blicke mir nicht in die Lieder! （1901年6月14日） 私は仄かな香りを吸い込んだ Ich atmet' einen linden Duft （1901年7月） 私はこの世に捨てられて Ich bin der Welt abhanden gekommen （1901年8月16日） 真夜中に Um Mitternacht （1901年夏） 美しさゆえに愛するのなら Liebst du um Schönheit （1902年8月） マーラー本人が1905年1月29日にウィーン楽友協会において自らの指揮で管弦楽版の4曲を演奏した際の順番は次の通りであった。 私は仄かな香りを吸い込んだ Ich atmet' einen linden Duft 私の歌を覗き見しないで Blicke mir nicht in die Lieder! 私はこの世に捨てられて Ich bin der Welt abhanden gekommen 真夜中に Um Mitternacht 全5曲約20分。 編成は各曲で異なる。 フルート2、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット3(コントラファゴット1)、ホルン4、トランペット2、トロンボーン3、チューバ、ティンパニ、ハープ、ピアノ、チェレスタ、弦五部 梶木喜代子著「ドイツ・リートへの誘い」音楽之友社、ISBN 4-276-14223-7 C1023 ウニヴェルザール出版社のミニチュアスコア ^ Sieben Lieder aus letzter Zeitは本来は『7つの新作歌曲集』といったニュアンスであるが、日本では『7つの最後の歌』という訳が一般的に定着している。 楽曲分析 歌詞 音源 リュッケルト歌曲集の楽譜 - 国際楽譜ライブラリープロジェクト。PDFとして無料で入手可能。
モッコウバラ（木香茨、木香薔薇、学名：Rosa banksiae）は、中国原産のバラ。種小名は植物学者ジョゼフ・バンクスの夫人にちなむ（命名はロバート・ブラウンであり、ウィリアム・エイトンの著書中で発表された）。 常緑つる性低木。枝には棘がないため扱いやすい。 開花期は初夏で一期性。花は白か淡い黄色で、それぞれ一重咲と八重咲があり、直径2-3cmの小さな花を咲かせる。 黄花の一重や白花には芳香はある。 一般的にモッコウバラといった場合には、黄色の八重咲を指す。 性質は強健で、病気も普通のバラと比べると少ない。成長も早く、けっこう大きくなるので地植えにはそれなりのスペースが必要とされる。 野生種の起源は不明である。ノイバラの台木に接ぎ木してもよいが、挿し芽でも簡単に増やすことができる。花芽の形成時期が8月末までに行われるため、それ以降に剪定をすると、翌年の開花数が少なくなってしまう。基本的には剪定はしない。行灯仕立てで販売されることがあるが、上述のように成長は極めて速く大きくなるので栽培は難しい。また、白花は黄花より開花が若干遅く、芳香性を持ってはいるが黄花ほど多花性は無い、成長も黄花に比べるとやや遅い。 庭園などで、アーチやフェンスなどに用いる。生育が早く、大量に花をつけるため、大きなモッコウバラの開花時は圧巻である。バラの短所である棘がなく、病気、害虫にも強くバラとして理想的な性質を持っているが、一方、一期咲であること、黄花の八重咲に芳香がないこと、白と黄色しか花色がない事などの短所もある。そのために植える場所の選定や、芳香性のあるバラと組み合わせるなどの工夫が必要である。独立行政法人理化学研究所と株式会社マクランサが共同し、サイクロトロンを使ったイオンビーム育種法による品種改良がすすめられているが、赤やピンクの四季咲きのモッコウバラが登場すると利用の範囲も大幅に広がる。行灯仕立てで出回る。 モッコウバラには多くの園芸種があるが、主な種類は以下のとおりである。それぞれ一重咲きと八重咲きとがある。黄モッコウ（ロサ・バンクシア・ルテア）は秋篠宮家第一女子・眞子内親王のお印である。 黄モッコウバラ 一重:Rosa banksiae f. lutescens Voss（ロサ・バンクシア・ルテスケンス） 八重:Rosa banksiae f. lutea Rehder（ロサ・バンクシア・ルテア） 白モッコウバラ 一重:Rosa banksiae var. normalis（ロサ・バンクシア・ノルマリス）→ ローズヒップ 八重:Rosa banksiae f. alboplena Rehder = Rosa banksiae Aiton 'Alba'（ロサ・バンクシア・アルバ） ^ 米倉浩司・梶田忠（2003-）「BG Plants 和名－学名インデックス」（YList）（2006年12月22日） Archived 2012年6月15日, at the Wayback Machine. ^ Tropicos®
パスカル・キニャール（Pascal Quignard、1948年4月23日 - ）は、フランスの小説家である。 1948年、ウール県ヴェルヌイユで生まれた。 2000年にアカデミー・フランセーズ賞、2002年にゴンクール賞を受賞した。 アカデミー・フランセーズ賞 2000年 （Terrasse à Rome(『ローマのテラス』)に対して） ゴンクール賞　2002年（Les Ombres errantes（『さまよえる影』）に対して） L'être du balbutiement, 1969 Alexandra de Lycophron, 1971 La Parole de la Délie, 1974 Écho, 1975 Sang, 1976 Hiems, 1977 Sarx, 1977 Les Mots de la terre, de la peur et du sol, 1978 Inter aerias fagos, 1979 Sur le défaut de terre, 1979 Le Secret du domaine, 1980 Le Vœu de silence, 1985 Une Gêne technique à l'égard des fragments, 1986 Le Lecteur, 1976 Carus, 1979 Les Tablettes de buis d'Apronenia Avitia（『アプロネニア・アウィティアの柘植の板』）, 1984 La leçon de musique（『音楽のレッスン』）, 1987 Petits traités, 1990 Albucius（『アルブキウス』）, 1990 Le Sexe et l'Effroi, 1994 Rhétorique spéculative, 1995 La Haine de la musique（『音楽への憎しみ』）, 1996 La Frontière（『辺境の館』）, 1998 Le Lecteur, 1976 Le Salon du Wurtemberg（『ヴュルテンベルクのサロン』）, (Paris: Gallimard, 1986) Les Escaliers de Chambord（『シャンボールの階段』）, 1989 en:Tous les matins du monde（『めぐり逢う朝』）, (Paris: Gallimard, 1991) Vie secrète, 1998 Le Nom sur le bout de la langue（『舌の先まで出かかった名前』）, 1993 L'Occupation américaine, 1994 Le sexe et l'effroi, 1994 Les septante, 1994 L'amour conjugal, 1994 Rhétorique spéculative, 1996 Vie secrète, 1998 Terrasse à Rome(『ローマのテラス』), 2000 Tondo, 2002 Le Dernier Royaume I: Les ombres errantes（『さまよえる影』） (Paris: Gallimard, 2002) II: Sur le jadis (Paris: Gallimard, 2002) III: Abîme (Paris: Gallimard, 2002) IV: Les paradisiaques, 2005 V: Sordidissimes, 2005 Villa Amalia（『アマリアの別荘』）, 2006 『めぐり逢う朝』 高橋啓訳 早川書房 1992 『音楽のレッスン』 吉田加南子訳 河出書房新社 1993 『ヴュルテンベルクのサロン』 高橋啓訳 早川書房 1993 『シャンボールの階段』 高橋啓訳 早川書房 1994 『アルブキウス』 高橋啓訳 青土社 1995 『アメリカの贈りもの』ハヤカワ文庫、高橋啓訳 早川書房 1996 『音楽への憎しみ』 高橋啓訳 青土社 1997 『舌の先まで出かかった名前』 高橋啓訳 青土社 1998 『辺境の館』 高橋啓訳 青土社 1999 『アプロネニア・アウィティアの柘植の板』 高橋啓訳 青土社 2000 『ローマのテラス』 高橋啓訳 青土社 2001 『さまよえる影』 高橋啓訳 青土社 2003 『アマリアの別荘』 高橋啓訳 青土社 2010 『さまよえる影たち』<最後の王国1> 小川美登里+桑田光平訳 2017 ISBN 978-4-80-100223-4 『いにしえの光』<最後の王国2> 小川美登里訳 2016 ISBN 978-4-80-100221-0 『落馬する人々』<最後の王国7> 小川美登里訳 2018 ISBN 978-4-8010-0225-8 『約束のない絆』 博多かおる訳 2016 ISBN 978-4-80-100222-7 『謎　キニャール物語集』 小川美登里訳 2017 ISBN 978-4-80-100224-1 『涙』 博多かおる訳 2018 ISBN 978-4-8010-0226-5 『静かな小舟』 小川美登里訳 2018 ISBN 978-4-80-100227-2
生野 幸吉（しょうの こうきち、1924年5月13日 - 1991年3月31日）は、日本のドイツ文学者、詩人、小説家。 東京・高円寺生まれ、1947年、東京帝国大学法学部政治科卒業、1951年、東京大学独文科卒、助手となる。1954年、東京水産大学講師、1961年、東京大学教養学部講師、1964年、東京大学文学部助教授、1973年、教授。1985年定年退官、大阪経済法科大学教授、1986年、千葉大学教授。 詩人として「歴程」同人、1966年、「生野幸吉詩集」で高村光太郎賞受賞。詩集に「浸礼」。また小説集「私たち神のまま子は」「徒刑地」がある。 『飢火』河出書房 1954 『生野幸吉詩集』思潮社 1966 『生野幸吉詩集』思潮社(現代詩文庫）, 1969 『私たち神のまま子は』新潮社 1970 『徒刑地』中央公論社 1971 『氷期』文学書林, 1975 『杜絶』詩学社, 1988 『闇の子午線 パウル・ツェラン』岩波書店 1990 ライナー・マリア・リルケ『マルテの日記』河出書房, 1955 ハンス・バウマン『コロンブスのむすこ』岩波少年文庫 1958 ゼリーナ・ヘンツ『大雪』岩波書店,1965 ヴァルデマール・ボンゼルス『みつばちマーヤの冒険』少年少女世界の文学 河出書房,1967 『リルケ詩集』白凰社,1967 ネリー・ザックス『イスラエルの受難』三修社 1968 ルイス・キャロル『ふしぎの国のアリス』福音館書店, 1971 ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテ『若きヴェルテルの悩み』筑摩書房 1977 C.ブッラ『大きな魚にのまれたヨナ』岩波書店, 1977 グリム兄弟『赤ずきん』岩波書店, 1978 H.ホフマン『もじゃもじゃペーター』集英社 1980 モニカ・バイスナー『星座の伝説』メルヘン社, 1981 オスカー・ワイルド『わがままな巨人』集英社, 1982 グリム兄弟『ラプンツェル』集英社, 1982 ジビュレ・フォン・オルファース『ねっこぼっこ』福武書店 1982 『ドイツ名詩選』檜山哲彦共訳 岩波文庫 1993 <生野幸吉
ドミニック・フェルナンデス（Dominique Fernandez, 1929年8月25日 - ）は、フランスの小説家・紀行作家。 1929年、フランスオー＝ド＝セーヌ県ヌイイ＝シュル＝セーヌに生まれる。メキシコ人の血を引く外交官で文筆家のラモン・フェルナンデス（1894-1944）の子として生まれた。エコール・ノルマル・シュペリウール出身。レンヌ第二大学のイタリア語学教授を務めた。 1982年に、ゴンクール賞を受賞した。2007年よりアカデミーフランセーズの会員。 メディシス賞（1974年）（Porporino ou les Mystèrs de Naples（『ポルポリーノ』）に対して） ゴンクール賞（1982年）（Dans la main de l'Ange（『天使の手のなかで』）に対して） 1959 - L'Écorce des pierres 1962 - L'Aube, Grasset 1969 - Lettres à Dora 1971 - Les Enfants de Gogol 1974 - 『ポルポリーノ』（Porporino ou les Mystères de Naples） 1975 - Eisenstein. L'arbre jusqu'aux racines 1976 - La Rose des Tudors 1978 - L'Étoile rose 1980 - Une fleur de jasmin à l’oreille 1981 - 『シニョール・ジョヴァンニ』（Signor Giovanni） 1982 - 『天使の手のなかで』（Dans la main de l'Ange） 1984 - 『天使の饗宴 ｰ バロックのヨーロッパ、ローマからプラハまで』（Le Banquet des anges (L'Europe baroque de Rome à Prague)） 1986 - L'Amour 1987 - 『除け者の栄光』（La Gloire du paria） 1988 - Le Radeau de la Gorgone (Promenades en Sicile) 1989 - 『ガニュメデスの誘拐―同性愛文化の悲惨と栄光』（Le Rapt de Ganymède） 1991 - L'École du sud 1992 - Porfirio et Constance 1994 - Le Dernier des Médicis 1994 - La magie blanche de Saint-Pétersbourg, coll. Découvertes Gallimard (nº 205), Paris, Gallimard, 9782070438884 1995 - La Perle et le Croissant (L'Europe baroque de Naples à Saint-Pétersbourg) 1997 - Tribunal d’honneur 1997 - Le Voyage d'Italie' (Dictionnaire amoureux) 1998 - Rhapsodie roumaine 2000 - Nicolas 2000 - 『母なる地中海』（Mère Méditerranée） 2003 - La Course à l'abîme 2004 - Rome, guide érudit et sensuel 2004 - Dictionnaire amoureux de la Russie 2005 - Sentiment indien 2005 - Rome 2005 - L'amour qui ose dire son nom 2006 - Jérémie ! Jérémie ! (Sur les traces d'Alexandre Dumas) 2006 - Sicile 2007 - L'Art de raconter 2007 - Place Rouge 2008 - Dictionnaire amoureux de l'Italie 2009, Ramon 2010, Avec Tolstoï 『木、その根まで ― 精神分析と創造』 岩崎力訳、朝日出版社、1977年 『ポルポリーノ』三輪秀彦訳、早川書房「ハヤカワ・リテラチャー」、1981年 『薔薇色の星』 岩崎力訳、早川書房「ハヤカワ・ノヴェルズ」、1983年 『シニョール・ジョヴァンニ』 田部武光訳、東京創元社（創元推理文庫）、1984年 『天使の手のなかで』 岩崎力訳、早川書房「ハヤカワ・ノヴェルズ」、1985年 『天使の饗宴　バロックのヨーロッパ、ローマからプラハまで　バロック・コレクション〈3〉』 岩崎力訳、筑摩書房、1988年 『除け者の栄光』 榊原晃三訳、新潮社「新潮・現代世界の文学」、1989年 『ガニュメデスの誘拐　同性愛文化の悲惨と栄光』 岩崎力訳、ブロンズ新社、1992年 『母なる地中海』 大久保昭男訳、河出書房新社、1999年 ゴンクール賞 メディシス賞 ^ ドミニック・フェルナンデス academie-francaise.fr
ラインラント（Rheinland）は、ドイツ西部、ライン川沿岸の一帯を指す地方の名称。ラインラント＝プファルツ州のほぼ全域とノルトライン＝ヴェストファーレン州西部を中心に、ヘッセン州西部、バーデン＝ヴュルテンベルク州北部にまたがる。沿岸一帯といっても、南部の上流域であるアルザスやバーデン地方は含まず、カールスルーエ付近からオランダ国境付近までを指す。ベネルクス三国やフランスのロレーヌ地方に接し、西欧の経済・産業の一大中心地である。 フランク族発祥地ということもあって方言系統はフランク語系に属し、宗教的には比較的カトリックが強い。観光名所が集まり、ドイツワインの中心的産地としても世界的に知られる[要出典]。 第四紀の更新世には、ネアンデルタール人がこの地域に分布していたが、ネアンデルタール人は、デュッセルドルフ近くのネアンデル谷にから名づけられた。 古代ローマ帝国の時代から都市が建設され、ドイツでは最も古くから文明が栄えた地域でもある。ケルン、マインツなどの歴史ある都市が点在し、中世には神聖ローマ帝国を支える主要地域の一つであった。 その地域的重要性から、ルイ14世以来フランスの侵攻をたびたび受けた。ナポレオン戦争の際には、ライン川西岸一帯がフランスの占領下に降ることとなった。1815年のウィーン議定書によってプロイセン王国に割譲され、1822年よりラインラント県がおかれた。周辺地域の豊富な地下資源とライン川による物流という地理的優位性から、ドイツにおける工業化の中心地となり、1871年のドイツ帝国成立後も工業地帯として発展した。第一次世界大戦後のパリ講和会議によって成立したヴェルサイユ条約で、ラインラントの非武装化が定められた。 その後、1925年のロカルノ条約によって、再びこの地が非武装地帯であることが確認されたが、1933年に成立したヒトラー政権のもとでヴェルサイユ条約、ロカルノ条約が破棄され、1936年3月7日にドイツ軍がラインラントに進駐した。第二次世界大戦後、ドイツにおける行政区の見直しが行われ、ラインラント＝プファルツ州、ノルトライン＝ヴェストファーレン州などを構成する一地域となった。 シュパイアー カールスルーエ マンハイム マインツ ヴィースバーデン コブレンツ トリーア ボン アーヘン ケルン デュッセルドルフ ドイツのワイン ルール地方 ウィーン会議 アルザス＝ロレーヌ 中部フランク王国 ラインラント進駐
『地獄の変異』（原題: The Cave）は、2006年9月に日本公開されたブルース・ハント監督のホラー映画。 ルーマニア・カルパチア山脈の奥深くで、永きに亘り封印された前人未踏の巨大洞窟が発見された。そこはかつてテンプル騎士団を滅ぼした有翼の悪魔が住まうと言われる伝説の洞窟であった。やがて地質学者のニコライ博士を中心にケイブダイブの精鋭チームを結集した探検隊が編成され、早速洞窟探検に取り掛かった。一行は順調に地下深くへと進んで行くが、次第に一人、また一人とメンバーが姿を消して行き、最後には想像を絶する未知の恐怖が一同を待ち構えていた。 寄生生物 ^ “The Cave”. Box Office Mojo. Amazon.com. 2012年12月20日閲覧。 地獄の変異 - allcinema 地獄の変異 - KINENOTE The Cave - オールムービー（英語） The Cave - インターネット・ムービー・データベース（英語） The Cave - Rotten Tomatoes（英語） The Cave - Metacritic（英語）
『シャドウ・オブ・ヴァンパイア』（Shadow of the Vampire）は、2000年製作のアメリカ映画である。E・エリアス・マーヒッジ監督。ニコラス・ケイジがプロデューサーの一人に名前を連ねている。日本での公開は2001年8月11日。 吸血鬼映画の古典『吸血鬼ノスフェラトゥ』（F・W・ムルナウ監督）をモチーフに、主演俳優のマックス・シュレックは本当に吸血鬼だった、というストーリー。 1922年のドイツ。映画監督のF・W・ムルナウは新作の『吸血鬼ノスフェラトゥ』撮影のため、キャストやクルー達と共に人里離れたチェコの古城にやってきた。ムルナウはクルー達に、主演の吸血鬼を演じるマックス・シュレックという俳優は舞台出身で、役にのめり込むためメイクアップをして吸血鬼になりきってからでないと皆の前に姿を現さないと説明した。 ※括弧内は日本語吹替 F・W・ムルナウ - ジョン・マルコヴィッチ（田中秀幸） マックス・シュレック - ウィレム・デフォー（青野武） アルビン・グラウ - ウド・キア（清川元夢） フリッツ・ワグナー - ケイリー・エルウィス（安井邦彦） グレタ・シュレーダー - キャサリン・マコーマック（日野由利加） グスタフ・フォン・ヴァンゲンハイム - エディー・イザード（相沢正輝） ヘンリク・ガリーン - アデン・ジレット（小室正幸） ウォルフガング・ミュラー - ロナン・ヴィバート（高宮俊介） シャドウ・オブ・ヴァンパイア - allcinema シャドウ・オブ・ヴァンパイア - KINENOTE Shadow of the Vampire - オールムービー（英語） Shadow of the Vampire - インターネット・ムービー・データベース（英語） Shadow of the Vampire - Box Office Mojo（英語） Shadow of the Vampire - Rotten Tomatoes（英語）
『トム・ヤム・クン!』（Tom-Yum-Goong, ต้มยำกุ้ง, 他の題名はThe Protector（米）, Warrior King（英）, Honour of the Dragon（蘭）, Neak Prodal Junboth（カンボジア））は、2005年に公開されたタイのアクション映画。 プラッチャヤー・ピンゲーオとトニー・ジャーによるムエタイアクション映画の2作目。全編にわたって常人によるものとは思えない程のアクションシーンが連続する。 象を愛するタイ人青年カームが、ベトナム人ジョニーによって盗まれた象を追ってシドニーにやってくる。ジョニーが店長のタイ料理店「トム・ヤム・クン」の背後には中国人マダム・ローズが率いる悪の密輸組織があった。 前作『マッハ!』に続き、ワイヤーを使わない、CGを使わない、スタントを使わない、早回しを使わない、というアクション映画にしては無謀とも言える試みに挑戦しており、全編に渡ってトニー・ジャーの超人的な肉体技が光る。当然、全ての打撃攻撃は直接当てており、劇中盤に登場する四分ワンカットのシーンでは、全ての出演者が当初計画されていた通りの動きをしてみせなければならないため、全ての出演者がまさに神技的なアクションに挑まなければならない。『マトリックス』の登場によってワイヤー・CGを使用したアクションが主流となっていた映画界にとって本作品はジャッキー・チェンの登場以来の衝撃であり、日本はもちろん、海外での評価も破格のものである。また、"カンフーやカポエイラ、剣術、プロレス等の使い手と次々闘う" "前作でも披露した、クラビー・クラボーンを用いた戦闘" "古式ムエタイの関節技で70人（日本公開版では49人）をたった1人で次々と倒す" 等のアクションも高く評価された。 役名 - 俳優（ソフト版吹き替え） カーム - トニー・ジャー（吹替：浪川大輔） マーク巡査 - ペットターイ・ウォンカムラオ (Petchtai Wongkamlao)（吹替：後藤哲夫） プラ - ボンコット・コンマライ（Bongkoj Khongmalai)（吹替：村井かずさ） マダム・ローズ - 金星 (チン・シン、Jin Xing)（吹替：塩田朋子） ジョニー - ジョニー・グエン (Johnny Nguyen)（吹替：川田紳司） TK - ネイサン・ジョーンズ（吹替：平勝伊） ビンセント - ダミアン・デ・モンテマス (Damian De Montemas)（吹替：志村知幸） カポエイラの使い手 - Lateef Crowder 剣術の使い手 - Jonathan Patrick Foo（現：Jon Foo） 映画の中で4分以上に及ぶ連続シーンがある。建物の吹き抜けロビーと階段を駆使して1台のカメラがトニー・ジャーを取り続けるのが見もの。 この映画でトニー・ジャーはワイヤーを使用していない。 実家で2頭の象を育てていて、子どものころから象と触れ合っていたトニーには、象の訓練が必要なかったらしい。 終盤、格闘家達によって小象が攻撃される描写がいくつかあるが、スタッフらの象への愛から、本物を使うのは言語道断とされ、剥製で代用している。 アメリカ版では2枚のディスクにタイバージョンとアメリカバージョンがあり、内容が若干違う。タイバージョンでは撃たれた父親は傷を負っただけで生きているが、アメリカバージョンではトニーの父親役が死んで仇を取るということになっている。アジア人以外の文化に対してはそのほうが自然だと監督が判断したとのこと。 映画の中のマダム・ローズは性転換したキャラクター（金星の実生活も同じ）という設定なのだがストーリーに大きく反映はされていない。 ネイサン・ジョーンズは、ジェット・リー主演の映画『SPIRIT』に出演したのをきっかけにこの映画に誘われた。 公式ウェブサイト（日本語） トム・ヤム・クン! - allcinema トム・ヤム・クン! - KINENOTE The Protector - オールムービー（英語） Warrior King - インターネット・ムービー・データベース（英語）
『幸せのきずな』（Flash of Genius）は、2008年に公開されたアメリカ映画。間欠式ワイパーの発明者であるロバート・カーンズが特許侵害でフォード・モーター社を訴えた実話を描いた、雑誌ザ・ニューヨーカーに掲載されたジョン・シーブルックの記事を基に製作されたヒューマンドラマである。 革新的な自動車の部品を発明した主人公が、それを盗用したとされる巨大企業へ訴訟を起こし、長期に渡る裁判抗争に勇敢に挑んでいく…。 ※括弧内は日本語吹替 ボブ・カーンズ - グレッグ・キニア（広瀬彰勇） フィリス・カーンズ - ローレン・グレアム（藤本喜久子） ジル・プレヴィック - ダーモット・マローニー（清水明彦） グレゴリー・ローソン - アラン・アルダ（村松康雄） マックリン・テイラー - ミッチ・ピレッジ（世古陽丸） フランク・サーティン - ダニエル・ローバック（小島敏彦） デニス・カーンズ - ジェイク・アベル（逢笠恵祐） スコット - ビル・レイク 2010年1月22日 発売元・販売元：ジェネオン・ユニバーサル・エンターテイメント GNBF-1693 ^ “Flash of Genius (2008)” (英語). Box Office Mojo. 2010年4月11日閲覧。 公式ウェブサイト （英語） 幸せのきずな - allcinema 幸せのきずな - KINENOTE Flash of Genius - オールムービー（英語） Flash of Genius - インターネット・ムービー・データベース（英語）
『すべての美しい馬』（All the Pretty Horses）は、コーマック・マッカーシーの小説。1992年出版。 日本では2001年に早川書房より出版（訳：黒原敏行）。 1949年、テキサスに住む16歳のジョン・グレイディは愛する牧場を失うことを悟り、親友のレイシー・ロリンズとともに家を出る。二人は馬を追う生活を夢見、メキシコへ越境する。星の下尾根伝いの旅を続け、厄介者の少年と知り合いつつ、やがてとある牧場に調教師としてもぐりこむ。 俳優のビリー・ボブ・ソーントンが監督。アメリカでは2000年12月25日に、日本では2001年6月30日に公開。 日本語吹替翻訳：小寺陽子、演出：清水洋史 その他吹替声優：秋元羊介、中博史、瀬能礼子、岩田安生、小室正幸、押切英希、小暮英麻 監督：ビリー・ボブ・ソーントン 製作総指揮：ジョナサン・ゴードン、サリー・メンケ 製作：ロバート・サレルノ、ビリー・ボブ・ソーントン 脚本：テッド・タリー 音楽：ラリー・パクストン、マーティ・スチュアート、クリスティン・ウィルキンソン 撮影：バリー・マルコウィッツ 編集：サリー・メンケ 映画 公式サイト（日本語） すべての美しい馬 - allcinema すべての美しい馬 - KINENOTE All the Pretty Horses - オールムービー（英語） All the Pretty Horses - インターネット・ムービー・データベース（英語）
『ネメシス』（Nemesis）は、1992年のアメリカ合衆国のSFアクション映画。オリヴィエ・グラナー（英語版）、ティム・トマーソン（英語版）出演。 2027年のロサンゼルス、手術によって身体をサイボーグ化する技術が普及し、負傷した身体の一部をサイボーグ化することが普通になっていた。 LA市警の警官、アレックス・レインも身体の一部をサイボーグ化され、LA市警の指令で、犯罪者を射殺するため奔走していた。ある日、アレックスはデータチップを盗んだサイボーグ女を葬った直後、チップを受け取るはずだったテロリストグループに鉢合わせる。テロリストたちは一切サイボーグ化しておらず、次々と彼らを倒していくアレックスだが、最後の1人の女に追いつめられる。女に、人類の未来を守るため機械と戦っていると聞かされ、とどめを刺されそうになったとき、隙をついて女に傷を負わせる。死は避けることができたが、重傷を負い意識を失ったアレックスは、再び手術を受けて身体の大半をサイボーグ化される。6ヶ月のリハビリを受けたアレックスは、身を隠していた女を見つけ出し、射殺する。そこにLA市警に勤める、アレックスを警官にさせたジャードと、彼女の相棒サムが現れる。ジャードは囚人だったアレックスに、出所の条件として警官になることを約束させていた。しかし仕事に嫌気がさしたアレックスは、警官をやめると彼女に伝える。 その後アレックスは、闇の売人をやり始めるが、向いていないと感じてやめ、職を転々として1年が過ぎる。ある日、情報屋のマリオンという男が会いたがっているという噂を聞く。彼に会いに行くと気絶させられ、元上司のファーンズワース長官の元に連れて行かれる。長官と、彼の部下であるジャーメインとマリッツによると、5年前に統合されたアメリカと日本について、大統領と内閣総理大臣が会合を開く予定だという。長官は、その警備プランをジャードが盗んだため、アレックスに、彼女から警備プランを取り戻すよう命令する。さらに、従わない場合、アレックスの身体に埋め込んだ爆弾を起爆すると警告する。 エクステンデッド・エディションと呼ばれるバージョンは、日本でのみ公開された。このバージョンでは、クレジット前のアレックスとマックスが去った後、ファーンズワース長官に扮したサムが生きていることが示される。またこのカットが追加されたことで、アメリカ公開版にあった、長官の最期が描かれたシーンがカットされたため、アレックスの顔に包帯が巻かれた理由が不明となった。 監督：アルバート・ピュン（英語版） 脚本：レベッカ・チャールズ 製作：トム・カーノウスキー、エリック・カーソン、アッシュ・R・シャー 製作総指揮：アンダース・P・ジェンセン、サンディップ・R・シャー、サニル・R・シャー 撮影監督：ジョージ・ムーラディアン プロダクションデザイナー：E・コリーン・サロ 編集：マーク・コンテ、デヴィッド・カーン 音楽：ミシェル・ルビーニ（英語版） 衣裳：リズ・ウルフ 日本語字幕：岡田壯平 アメリカ合衆国では、インペリアル・エンターテイメントによって1993年1月に限定公開され、$2,001,124を稼いだ。同年に、同社からVHSとレーザーディスクが発売された。 本作の後ビデオ映画として、続編が3作製作された。舞台を本作の73年後に設定し、主人公は本作のアレックスから、科学者によって開発されたスーパーDNAで誕生した、スー・プライス（英語版）演じるアレックスへと変更されている。 ネメシス2（英語版）（1995年） ネメシス3（英語版）（1996年） ネメシス4（英語版）（1996年） Nemesis 5: The New Model（2017年） ^ “Nemesis”. boxofficemojo.com (2011年4月7日). 2014年3月20日閲覧。 ^ “'Nemesis' heads for vid”. Variety. (1993年4月14日). http://www.variety.com/article/VR105946?refCatId=20 2014年3月20日閲覧。  ネメシス - allcinema ネメシス - KINENOTE Nemesis - インターネット・ムービー・データベース（英語）
『沈黙の標的』（原題：Out for a Kill）は、2003年にアメリカで製作されたアクション映画。 考古学者のロバート・バーンズは、助手と共に中国で発掘作業をしていた。 そんなある日、発掘した古美術品が犯罪組織の麻薬密輸に利用されているということを知る。秘密を知ってしまった彼は組織には命を狙われ、麻薬取締局からは組織の仲間だという疑いをかけられてしまう。 しかも彼の助手や愛する妻は組織によって殺害されてしまうのだった。怒りに震えるロバートは組織への復讐を誓う。彼こそ伝説の大泥棒「ゴースト」だったのだ。 その他の声の出演：天田益男、斎藤志郎、山本雅子、佐藤晴男、多田野曜平、茉雪千鶴、田中一永、魚建、安齋龍太、宇乃音亜季、松島栄利子 日本語版制作スタッフ 演出：多部博之 翻訳：笹部祐三子 調整：VOX 制作：コスモプロモーション 監督：マイケル・オブロウィッツ 製作：ランドール・エメット、ジョージ・ファーラ、ダニー・ラーナー、スティーヴン・セガール 製作総指揮： ダニー・ディムボート、アヴィ・ラーナー、トレヴァー・ショート 脚本：デニス・ディムスター、ダニー・ラーナー、スティーヴン・セガール 撮影：マーク・ヴァーゴ 音楽：ロイ・ヘイ 編集：ロバート・A・フェレッティ 沈黙の標的 - allcinema 沈黙の標的 - KINENOTE Out for a Kill - インターネット・ムービー・データベース（英語）
『DOOM』（ドゥーム、Doom）は2005年のアメリカ映画。シューティングゲームの『Doom 3』を原作としている。主演はザ・ロック、カール・アーバン。 アメリカでは2005年10月21日に公開され、週末興行成績で初登場1位になった。日本では2006年4月1日に銀座シネパトスほかで公開された。 2026年、ネバダ州の砂漠を調査中の考古学者が火星の古代都市への通路を発見。それはアークと呼ばれた。しかし、発見から20年経ってもそれがなぜ作られ、そしてそれほどの技術を持つ文明が滅びたかは謎のままだった。 事件の始まりは火星にあるユニオン宇宙社オルドゥヴァイ研究所からの救護要請だった。状況把握と安全回復、そして場合によってはすべてを掃討するという任務に任命されたのは、カリフォルニア海兵隊特殊作戦本部RRTS（緊急対応戦略部隊）の精鋭メンバ−8人。リーダーはサージ、チームにはリーパーのほか、デューク、デストロイヤー、マック、ポートマン、ゴート、そして今回が初任務のキッドが選ばれた。 そして部隊はネバダ州アーク基地から分子操作装置によって火星へと転送される。火星に到着したRRTSはまず現地のアーク室を封鎖、地球へは誰も戻れない厳戒態勢を敷く。その後、部隊は施設のデータ回復役兼案内係のサマンサとともに、研究所の調査を始める。 監督 - アンジェイ・バートコウィアク 製作総指揮 - ジョン・D・スコフィールド 脚本 - デビット・キャラハム、ウェズリー・ストリック 音楽 - クリント・マンセル 視覚効果 - ダブル・ネガティブ ^ a b “Doom (2005)”. Box Office Mojo. 2010年6月30日閲覧。 公式ウェブサイト（英語） id Software - ゲーム制作元 DOOM - allcinema DOOM - KINENOTE Doom - オールムービー（英語） Doom - インターネット・ムービー・データベース（英語）
『フロム・ヘル』（From Hell）は、アラン・ムーア原作、エディ・キャンベル作画のグラフィックノベル。及びそれを原作とした2001年製作の映画。切り裂きジャックを作品の題材に使用している。 原本は1999年に単行本発売。日本語版は2009年10月にみすず書房から上下巻で刊行（柳下毅一郎翻訳）。 コリン・ウィルソンが紹介した新説を元としており、切り裂きジャックの正体はヴィクトリア女王の侍医のウィリアム・ガル博士。しかしガル医師は脳溢血の発作で1887年から体の自由が利かない状態であり、犯行が可能とは考えにくい。 また、ウィルソン自身も、犯人についてはガル博士のようなひとかどの人物ではなく、現代の連続殺人犯にありがちな取るに足らない人間であろうとしている。 1888年のロンドンが舞台。残虐な娼婦連続殺人事件が発生し、アバーライン警部が捜査に当たる。数年前に妻子を亡くしてから無気力、そして刹那的に生きていた彼は、捜査の途中で出会った赤毛の娼婦メアリーと惹かれあうようになる。被害者たちの知られざる共通項と、この殺人事件の裏にフリーメイソンが関わっているのを嗅ぎ付けたアバーライン警部だが、殺人者の手はメアリーにも伸びていた。 原作: アラン・ムーア、エディ・キャンベル 監督: アルバート・ヒューズ、アレン・ヒューズ 製作総指揮: アルバート・ヒューズ、アレン・ヒューズ、トーマス・M・ハメル、エイミー・ロビンソン 製作: ジェーン・ハムシャー、ドン・マーフィ 脚本: テリー・ヘイズ、ラファエル・イグレシアス 撮影: ピーター・デミング 編集: ダン・リーベンタル、ジョージ・ボワーズ 衣裳デザイン: キム・バレット 音楽: トレヴァー・ジョーンズ テレビ東京版：初回放送2005年9月8日『木曜洋画劇場』 ^ a b c “From Hell (2001)” (英語). Box Office Mojo. 2011年5月18日閲覧。 映画の公式サイト フロム・ヘル - allcinema フロム・ヘル - KINENOTE From Hell - オールムービー（英語） From Hell - インターネット・ムービー・データベース（英語）
デッド・サイレンス（Dead Silence）は、2007年のサスペンス・ミステリー・ホラー映画。大ヒットした『ソウ』の監督と脚本家による作品であるが、本作には映倫の年齢制限は無い。日本公開は全米公開から、ほぼ一年遅れとなった。 ある日の夜、ジェイミーとその妻リサのもとに送り主不明の腹話術人形が届けられる。その後ジェイミーが外出している間に、リサは何者かによって舌を切り取られ惨殺された。ジェイミーは事件の捜査を担当するリプトン刑事から第一容疑者としてマークされながらも、事件の直前に届けられた人形ケースからの手がかりをもとに、故郷レイブンズ・フェアへと赴く。そこで父や義母、葬儀屋の話から、腹話術師メアリー・ショウに関する町の忌わしい過去を知る。それから町では次々と奇怪な出来事が起こりはじめ、ジェイミーも巻き込まれていく。この事件は誰の仕業で、何が目的なのか…。 ※括弧内は日本語吹替 ジェイミー・アーシェン - ライアン・クワンテン（坂詰貴之） リプトン刑事 - ドニー・ウォールバーグ（内田直哉） エラ・アーシェン - アンバー・ヴァレッタ（宮寺智子） エドワード・アーシェン - ボブ・ガントン（村松康雄） ヘンリー・ウォーカー - マイケル・フェアマン（木村雅史） マリオン・ウォーカー - ジョーン・ヘニー リサ・アーシェン - ローラ・レーガン（弓場沙織） リチャード・ウォーカー - ドミトリー・チェポヴェツキー ビリーの声 - エン・ライテル メアリー・ショウ - ジュディス・ロバーツ 詳しくは映画のレイティングシステムを参照。 アメリカ：R（17+） 日本：一般（全年齢） 韓国：15 シンガポール：PG マレーシア：U（全年齢） アルゼンチン：13 カナダ：14A カナダ（ケベック州）：13+ オーストラリア：M（15+） イギリス：15 ドイツ：16 フランス：-12 フィンランド：K-15 公式サイト（日本） 公式サイト（英語） デッド・サイレンス - allcinema デッド・サイレンス - KINENOTE Dead Silence - オールムービー（英語） Dead Silence - インターネット・ムービー・データベース（英語）
『ザ・セル』（The Cell）は、2000年のアメリカ映画。 先進的な医療施設キャンベルセンターで働く小児精神科医のキャサリンは、昏睡状態の少年エドワードの内面世界に特殊な機器を使って入り込み、内なる彼とやりとりしながら意識の回復を目指す治療に携わっていた。結果は芳しくなく、キャサリンは自分の内面にエドワードを招き入れる方法を考慮しつつあったが、それは未知の領域でリスクがあった。 そんなある日、昏睡状態に陥った連続殺人犯カール・スターガーがセンターに運び込まれる。彼に誘拐された女性がタイマー仕掛けで溺死させられる危地にあったため、彼女が閉じ込められている場所をカールから聞き出そうというのだ。 キャサリンがカールの内面世界に侵入すると、その世界には素直な少年時代のカールと、玉座に君臨する狂気のカールが住んでいた。危険を感じたキャサリンはカールの世界から脱出する。 カールの捜査を担当しているFBI捜査官ピーターとの会話で気持ちを落ち着け、再びカールの精神世界に戻るキャサリン。そこでキャサリンは少年時代のカールが父親に受けていた虐待を目にする。また水に浸けられる洗礼式で味わった苦しさが、彼の中に別人格を作り出したと知る。悪魔のような扮装のカールに襲われたキャサリンは、現実と精神世界の区別を失い、カールの世界から出られなくなる。 キャサリンを助けるためにFBI捜査官ピーターがカールの世界に入る。ピーターはキャサリンに現実を思い出させ、また被害者が閉じ込められている場所のヒントを見つける。 カールの世界から脱出後、ピーターは被害者が閉じ込められている現場に急行するが、キャサリンは独断で装置を操作し、今度はカールを自分の精神世界に招き入れる。 キャサリンの世界にやってきたのは少年のカール。彼はキャサリンの世界にいたがり、思い出話をする。小さい頃に鳥を見つけたが、父親に見せたら酷いことをされると分かっていたので、自分で水に浸けて殺した。そうやって「助けた」。キャサリンがそうしてくれれば元の世界に帰らなくて済むと。そんなことはできないとキャサリンは断る。そこに少年のカールを追って邪悪なカールが現れる。しかしそこはキャサリンの世界であり、彼女がその世界の主だった。キャサリンは邪悪なカールをいとも簡単に叩きのめすが、邪悪なカールが受けた傷は、少年のカールにも反映していた。お前は俺を殺せないと嘯く邪悪なカール。自分を抱き上げたキャサリンに、少年のカールは「助けて」と呟く。キャサリンは彼を水に沈める。 キャサリンは現実に戻る。泣きじゃくるキャサリンの隣でカールは事切れている。 後日、キャサリンによるエドワードの治療に進展が見え始めた。 日本語版制作スタッフ その他声の出演：奥田啓人、かわむら拓央、藤本隆行 演出：神尾千春、翻訳：原口真由美 日本語吹替はパイオニアLDCから発売されたVHS、DVD、ワーナー・ブラザースより発売されたDVD、BDに収録。ギャガ・コミュニケーションズから発売されたDVDには未収録。 ^ a b “The Cell (2000)”. Box Office Mojo. Amazon.com. 2010年8月23日閲覧。 ザ・セル - allcinema ザ・セル - KINENOTE The Cell - オールムービー（英語） The Cell - インターネット・ムービー・データベース（英語） ザ・セル - Box Office Mojo（英語） The Cell - Rotten Tomatoes（英語）
『くれないものがたり』は、1992年6月13日に全国劇場公開された日本映画。ジャンルはホラー、サイコミステリー、ラブロマンス。上映時間1時間30分。池田敏春監督、佐野史郎主演作品。 原作は赤江瀑『マルゴォの杯』の一篇「千夜恋草」。小野みゆき主演作『死霊の罠』や『人魚伝説』で知られる池田敏春監督が、京都の香道の世界を舞台に「蘭奢待」の香に惹かれた男女の破滅を、官能的かつ耽美的に描いた官能ホラー。主演は佐野史郎と竹井みどり。脇役に寺田農ほか。 目に見えない香を金粉やスモークを用いて表現している。 札幌から京都へ修学旅行に訪れていた高校生・法靖は、興味本位でストリップ小屋に入り、そこでSM風のショーと官能的な香の匂いの虜になってしまう。その後、引き寄せられるように郊外の古い寺に入った法靖は、盲目の香の達人・春治と彼に付き添う和服の美女・燿子と知り合う。その妖艶な所作と美貌に惹かれた法靖は、たちまち謎めいた素性をもつ燿子と、夢ともうつつともしれぬ官能的な日々に落ちてゆく。 室井燿子：竹井みどり 室井春治：佐野史郎 麻田法靖：三上祐一 室井秋伍：寺田農 メリー：栗原早記 武田公男：春山巧 大野緑郎：清水邦彦 監督：池田敏春 脚本：竹橋民也 原作：赤江瀑「千夜恋草」 音楽：吉良知彦 音楽プロデューサー：梶原浩史 製作： 萩野正昭 企画： 真木太郎、渡辺敦 プロデューサー： 半沢浩 撮影： 田口晴久 美術： 宮野雅人 編集： 川島章正、村山勇二 録音： 神保小四郎 照明： 木村誠作 助監督： 芳田秀明 スチール： 野上哲夫 製作・配給：パイオニアLDC 1992年度第2回日本映画プロフェッショナル大賞・主演男優賞受賞（佐野史郎）、ベスト10選出（総合5位） 1992年度ビデオオリジナル主演女優賞受賞（竹井みどり）、ベストテン選出 ^ a b 石井博士ほか 『日本特撮・幻想映画全集』 勁文社、1997年、350頁。ISBN 4766927060。 ^ 池田敏春のペンネーム。 ^ 第2回日本映画プロフェッショナル大賞、日本映画プロフェッショナル大賞、2016年4月23日閲覧。 くれないものがたり - allcinema くれないものがたり - KINENOTE
『神と人との間』（かみとひととのあいだ）は、谷崎潤一郎の自身の体験「細君譲渡事件」を題材にした中編小説。細君譲渡事件とは、谷崎が最初の妻・千代を佐藤春夫に譲った出来事をいう。また、これを原案とした2018年公開の日本映画である。 谷崎の小説を現代劇に翻案した実写映画3部作『TANIZAKI TRIBUTE』の一つ。第30回東京国際映画祭「日本映画スプラッシュ」部門に正式出品された。劇場公開日は2018年1月27日。 町医者の穂積と、穂積の親友で売れない漫画家の添田はともに熱帯魚屋で働く朝子に惚れていた。穂積が添田に朝子を譲るかたちで、添田と朝子は結婚する。しかし、結婚するや添田は態度が豹変。愛人をつくり、朝子をないがしろにし、さらには穂積の純情をあざ笑う。穂積は朝子を取り戻したい思いに駆られていく。 渋川清彦 戸次重幸 内田慈 山田キヌヲ 根矢涼香 萬歳光恵 監督／脚本：内田英治 原案：谷崎潤一郎 プロデューサー：佐藤友彦 共同プロデューサー：藤井宏二 共同プロデューサー：小美野昌史 撮影監督：伊藤麻樹 照明：佐藤宗史 録音：伊藤裕規 美術：佐藤希 制作プロダクション：TBSサービス 配給：TBSサービス 「TANIZAKI TRIBUTE」公式サイト
『何者』（なにもの）は、江戸川乱歩の著した100ページほどの中編本格推理小説。昭和4年（1929年）、『時事新報』に掲載された。 明智探偵が活躍する、いわゆる明智小五郎ものの一つである。 私（松村 某（まつむら なにがし）） 主人公。本作の語り部。 甲田 伸太郎（こうだ しんたろう） 「私」の友人。事件の第一発見者。 結城 弘一（ゆうき ひろかず） 被害者。「私」の友人。探偵趣味がある。 結城 志摩子（ゆうき しまこ） 結城弘一の従妹にして許嫁。 常さん（つねさん） 結城家の下男。事件時に奇妙な行動を取る。 波多野警部（はたの） 事件を担当している敏腕警部。 赤井さん（あかい） 結城家に逗留している謎の客。探偵趣味がある。 「私」は、友人・甲田伸太郎と、2人の友人である結城弘一の鎌倉の家で学生生活最後の夏休みを満喫していた。ある日の夜、弘一が父親の書斎で狙撃され足に重傷を負った。どうやら強盗が書斎の窓から侵入して物色しているところに弘一が入り、彼が足を撃たれた直後に甲田が書斎前を通りかかって殺人には至らなかった。だがピストル強盗は、机の現金よりも価値のない金色に光るものばかり盗んでいった。弘一は持ち前の探偵趣味を生かし、入院先のベッドで「私」や波多野警部などから巧みに情報を得ながら、事件を解決へと導いていく。その推理は何処にも瑕疵のないものと思われたのだが、謎の男・赤井さんによってその推理は覆されるのだった…。 『シリーズ江戸川乱歩短編集Ⅱ　妖しい愛の物語　何者 』 （2016年12月放送、NHK BSプレミアム） キャスト： 明智小五郎：満島ひかり 私：平井“ファラオ”光 結城：若葉竜也 池上幸平,真野恵里菜,麿赤兒,野口雅弘,吉行由実,宮本正也,斉木しげる 角川文庫 『黄金仮面』 1973年7月
『命燃えて』（いのちもえて）は、渡辺淳一の小説『花埋み』を基にし、1998年に新橋演舞場にて初公演された演劇作品である。 日本最初の女性医師、荻野吟子の生涯を題材とした作品。1998年10月、松竹特別公演『命燃えて・女医1号・荻野吟子』として、主演・三田佳子で新橋演舞場にて公演した。 三田佳子 - 主演 石原良純 横内正 金田龍之介 中村彰男 加納朋之 ホリ・ヒロシ 金田拓三
『木曜組曲』（もくようくみきょく）は、恩田陸の小説。1999年11月に徳間書店から単行本が刊行され、2002年9月に徳間文庫から文庫版が刊行された。 2002年に映画化された。 4年前に謎の薬物死を遂げた女流作家・重松時子。彼女を偲んで毎年5人の女たちが時子の館に集っていた。しかし、今年は謎の花束が届いたことにより、いつもと雰囲気が変わってしまった。そして、彼女たちは時子の死について自らの推理を語りだす。 2002年10月12日公開。光和インターナショナル制作。 塩谷絵里子（ノンフィクションライター）：鈴木京香 静子の母の妹の娘（従姉妹）。親類ではあるが、時子との血の繋がりは無い。 川渕静子（出版プロダクション経営）：原田美枝子 時子の異母姉妹。 林田尚美（ミステリー作家）：富田靖子 時子の弟の娘（姪）。 杉本つかさ（純文学作家）：西田尚美 時子のもう一人の姪。尚美の異母姉妹。 綾部えい子（ベテラン編集者）：加藤登紀子 大手出版社のベテラン編集者。時子のデビュー当時からの担当。 重松時子（耽美派女流作家の巨匠）：浅丘ルリ子 謎の毒物死を遂げる。 企画・製作：鈴木光 監督：篠原哲雄 脚本：大森寿美男 音楽：村山達哉 撮影：高瀬比呂志 編集：奥原好幸 美術：小澤秀高 登場人物、重松時子の執筆した小説の題名に『蛇と虹』があり、短編集『いのちのパレード』に同題名の作品が収録されている。 木曜組曲 映画・木曜組曲（バンダイビジュアル）
『お勢登場』（おせいとうじょう）は、江戸川乱歩の著した短編小説である。『大衆文芸』1926年（大正15年）7月号に掲載された。 肺病に侵された格太郎は、子供の将来を案じ、書生と不倫する妻おせいと離縁することが出来なかった。 ある日、いつものようにおせいが不倫相手の元へ出かけた後、格太郎は息子の正一とその友人達と遊んでやる。格太郎はかくれんぼを提案し、部屋の押し入れに隠れた。子供達が押し入れに近付くと、格太郎は押し入れの中にあった長持の中へと入る。 子供達が諦めた頃、格太郎は長持から出ようとするが、はずみで掛け金が落ちてしまい、長持の蓋が開かない。 格太郎が密閉された長持の中で苦しんでいる内に、おせいが帰ってくる。おせいは格太郎の微かな呼び声に気付き、彼に声を掛けながら長持ちを開けようとするが、少し持ち上げただけで、また元通り掛け金をおろしてしまった。 流石に罪の意識を感じ、かつまた自らの安全を案ずる上でも再び格太郎を助け出そうかと考えるおせいであったが、持ち上げかけた蓋を閉めた以上、格太郎が生還したのでは殺意が明らかになってしまう。 結局おせいは平静を取り戻し、その夜の格太郎の死体発見の場面から、うわべ恋人と切れて見せるまでを見事に演じ切り、もともとおせいを疎ましく見ていた格太郎の弟、格二郎の疑念をも一時的にせよ晴らし、多額の分配金をせしめることに成功する。 死体発見の折、長持の蓋の裏には無数の掻き傷が見出され、それは格太郎の妄執を思い知らせるものであり、そして、おせいと格二郎の二人だけが、その傷の上から刻まれた、歪んだ「オセイ」の三文字を発見することが出来た。格太郎にさえそうとはっきり書き記すことのできなかったこの文字が、下手人を指しているものだということは、善人である格二郎には漠然としか伝わらなかった。 おせいは正一を伴って住まいを転々とし、親族らの監視から徐々に離れていった。長持は彼女が強いて貰い受け、密かに古道具屋に売り払われた。 その長持を手にしたものは、その掻き傷と「オセイ」の文字に、どのような想像をしただろうか。あるいはその者にとって、「オセイ」という名の女性は、無垢の乙女の姿であったかもしれない。 格太郎 本作の主人公。肺病に侵され余命短い。 おせい 格太郎の妻。書生と不倫している。 格二郎 格太郎の弟。格太郎がおせいと離婚しないことに歯痒く感じている。 正一 格太郎とおせいの息子。 「お勢登場」という題名が示唆しているように、当初はお勢を主人公とする連作犯罪小説の第一作として構想されていた。初出時に末尾につけられていた「附記」には、「若し作者の気持が許すならば、この物語を一つの序曲として、他日明智小五郎対北村お勢の、世にも奇怪なる争闘譚を、諸君にお目にかけることが出来るかも知れないことを申し加えて置きましょうか」という予告がある。しかし、続編は執筆されずに終わった。 陰獣（光文社文庫「江戸川乱歩全集」第3巻、ISBN 978-4334739799） 人間椅子（春陽堂書店「江戸川乱歩文庫」、ISBN 978-4394301486） 江戸川乱歩短篇集（岩波文庫、ISBN 978-4003118115） 人間椅子（角川ホラー文庫「江戸川乱歩ベストセレクション」1、ISBN 978-4041053287） 1994年に映画化された。RAMPO#黛バージョンを参照。 2009年2月28日、日本テレビでドラマ化。『妄想姉妹〜文學という名のもとに〜』第7話。監督・三島有紀子。 2018年12月30日、NHK BSプレミアム、「満島ひかり×江戸川乱歩」内でドラマ化。演出・佐藤佐吉、出演・満島ひかり、宮藤官九郎 2017年2月、シアタートラムで初演された同題の舞台作品は、本作をはじめとする江戸川乱歩の8本の短編小説を、1本の作品として再構成したもの。 2017年2月10日 - 26日（東京・世田谷・シアタートラム） 2017年3月1日（福岡・福岡市民会館） 2017年3月4日・5日（大阪・梅田芸術劇場 シアタードラマシティ） 黒木華 片桐はいり 水田航生 川口覚 粕谷吉洋 千葉雅子 寺十吾 梶原善 原作 - 江戸川乱歩（『二銭銅貨』『二癈人』『D坂の殺人事件』『お勢登場』『押絵と旅する男』『木馬は廻る』『赤い部屋』『一人二役』） 作・演出 - 倉持裕 美術 - 二村周作 照明 - 杉本公亮 音響 - 高塩顕 衣裳 - 太田雅公 ヘアメイク - 宮内宏明 演出助手 - 相田剛志 舞台監督 - 橋本加奈子 山口譲司『江戸川乱歩 異人館』2巻（集英社、ISBN 978-4-088-79175-3 )に「箱女〜お勢登場〜」として収録。 池上遼一も読切で漫画化している。 近藤ようこ『怪人江戸川乱歩のコレクション』（新潮社、ISBN 978-4-10-602278-4 )に収録。 ^ 新保博久、「解題」 『江戸川乱歩全集 第3巻 陰獣』 光文社〈光文社文庫〉、2005年11月20日、724頁。ISBN 4-334-73979-2。  ^ “お勢登場”. 世田谷パブリックシアター. 2016年12月14日閲覧。 『お勢登場』：新字新仮名 - 青空文庫
『人でなしの恋』（ひとでなしのこい）は、作家江戸川乱歩が1926年（大正15年）に発表した短編ホラー小説。 乱歩によると、この作品は読者にも編集者にもあまり評価されなかったが、乱歩自身のお気に入りの一つである。 京子（門野京子） 本編の主人公。門野と見合い結婚をした。しだいに門野のまやかしの愛情に気づき始める。 門野 とある町の名士。京子と結婚する。妻のことを愛する優しい男のように見えるが…。 京子夫人の回想で映画は幕を開ける。当時19歳だった彼女は、知人の紹介で門野という地元の名士の所へ嫁入りした。門野は憂いのある美青年で、京子を精一杯愛してくれる。最初は、門野の愛に有頂天になっていた京子だが、だんだんと彼の愛がまやかしであることに気づき始めた。そして、ある夜夫が倉の二階で女と密会していることを突き止めた彼女は、次の日女を不意打ちしようと白昼倉の中に乗り込んだ。しかし、何処を探しても女はいず、それどころか人が居た痕跡すらなかったのだ。 実は、夫の愛人とは倉の二階に置かれた長持の中にある人形だったのだ……。 松浦雅子監督により映画化。1995年に公開されている。 京子：羽田美智子 門野：阿部寛 2018年12月30日、NHK BSプレミアム、「満島ひかり×江戸川乱歩」内でドラマ化。演出・佐藤佐吉 京子：満島ひかり 門野：高良健吾 特撮テレビ番組「ウルトラQ dark fantasy」の第24話『ヒトガタ』はこの作品を原案にしたもの[要出典]。 JETが本作を漫画化している。JETは同じ江戸川乱歩の「黒蜥蜴」、「赤い部屋」も漫画化しており、『明智小五郎・黒蜥蜴』（ソノラマコミック文庫・朝日新聞社、2008年8月、ISBN 9784022671813）に合わせて収録されている。 ピグマリオンコンプレックス（人形愛） ピュグマリオン 『人でなしの恋』：新字新仮名 - 青空文庫 人でなしの恋 - allcinema 人でなしの恋 - KINENOTE
『貌斬り KAOKIRI〜戯曲「スタニスラフスキー探偵団」より〜』（かおきり 〜ぎきょく「すたにすらふすきーたんていだん」より〜）は、2016年の日本映画。 キャッチコピーは「役者やめますか？それとも人間やめますか？」。 本作は、2015年1月に実際に行われた舞台「スタニスラフスキー探偵団」とその舞台裏が同時に描かれており、長谷川一夫襲撃事件をモチーフに用いている。 監督の細野は第41回湯布院映画祭にて、「今は自主規制の時代なので、映画会社の移籍に関連した本作に大手の映画会社が資金を提供しないことは理解していた。ならば自分でお金を出そうと思い、皆さんの協力を得つつも、低予算で製作した」と振り返っている。 長谷川一夫襲撃事件を基にした演劇「スタニスラフスキー探偵団」の千秋楽の当日に、助監督役の俳優が姿を消した。しかも、主演女優が演じることへの恐怖から役を降りたいと申し出てきた。 狂気じみた人間模様が展開する中、開演の時間が近づいていた。 監督、脚本家、プロデューサー、チーフ助監督、映画評論家が集まり、新作映画『貌斬り』の脚本会議が始まった。 トラブルが起きつつも会議は進んでいったが、なぜ被害者である俳優は事件を不問にしたのかといった疑問がいくつか上がってきた。 映画監督である風間重兵衛は「真相の解明ではなく、納得できる仮説が欲しい」と熱弁するも、納得のいく答えを出せるスタッフはいなかった。 「自分たちでロールプレイをし、真相を解明しよう」という風間の提案により、事件の再現が始まった。 草野康太 - 尾形蓮司／風間重兵衛（映画監督） 山田キヌヲ - 南千草／蓋河久子（映画プロデューサー） 和田光沙 - 和田梓／ウェイトレス 金子鈴幸 - 清水大／坪井 向山智成 - 向井一平／円山（脚本家） 森谷勇太 - 飯尾明／綾部（チーフ助監督） 森川千有 - 真壁寿々子／アシスタントプロデューサー 南久松真奈 - 蓬田稲子／竹脇（映画評論家） 日里麻美 - 黒子 嶋崎靖 - 日野昂太／馳一生（俳優） 佐藤みゆき - 三嶋友里恵 畑中葉子 - 中田順子 木下ほうか - 鬼迫哲 脚本・監督・製作・プロデューサー - 細野辰興 撮影 - 道川昭如 録音・編集 - 若林大介 舞台照明 - 伊藤侑貴 照明 - 荒井保 美術 - 金勝浩一 音楽 - 籔中博章 プロデューサー - 日下部圭子、杉山蔵人 キャスティングプロデューサー - 木下ほうか 助監督 - 有馬達之介 製作 - 日下部圭子、杉山蔵人、オフィスキール 配給 - マコトヤ ^ a b “本当にあった俳優「顔切り事件」がモチーフ 『シャブ極道』監督最新作に称賛の嵐”. シネマトゥデイ. (2016年9月4日). http://www.cinematoday.jp/page/N0085775 2016年9月5日閲覧。  スタニスラフスキー・システム 公式ウェブサイト スタニスラフスキー探偵団のウェブサイト
『素敵なダイナマイトスキャンダル』（すてきなダイナマイトスキャンダル）は、末井昭の自伝、および2018年公開の日本映画。 小学校1年生のときに実の母が不倫相手である自分の友人とダイナマイトで心中をしたという経験を持つ著者が、職を転々としながら写真家の荒木経惟とのコンビで1970年代から1980年代にかけて席巻した写真誌『ウイークエンド・スーパー』『写真時代』といった雑誌の編集長となっていくまでの半生が描かれている。 R15+指定作品。2018年3月17日公開。 キャッチコピーは『数奇な運命を背負った雑誌編集長の《笑いと狂乱》の青春グラフィティ』。 末井昭 - 柄本佑 牧子 - 前田敦子 笛子 - 三浦透子 近松さん - 峯田和伸 諸橋 - 松重豊 重吉 - 村上淳 富子 - 尾野真千子 中崎 - 中島歩 青島 - 落合モトキ ユーコ - 木嶋のりこ かすみ - 瑞乃サリー 長野 - 政岡泰志 荒木さん - 菊地成孔 真鍋のおっちゃん - 島本慶 礼司 - 若葉竜也 佐々岡 - 嶋田久作 末井昭 監督・脚本 - 冨永昌敬 原作 - 末井昭「素敵なダイナマイトスキャンダル」（ちくま文庫刊） 音楽 - 菊地成孔、小田朋美 製作 - 川城和実、太田和宏、吉野達也 エグゼクティブプロデューサー - 濱田健二 プロデューサー - 西川朝子、西ヶ谷寿一 アソシエイトプロデューサー - 西宮由貴 ラインプロデューサー - 金森保 撮影 - 月永雄太 照明 - 藤井勇 録音 - 菊池信之 音響 - 山本タカアキ 美術・装飾 - 須坂文昭 美術 - 北岡康宏 衣装 - 小磯和代 ヘアメイクデザイン - 勇見勝彦 ヘアメイク - 外丸愛 編集 - 田巻源太 助監督 - 茂木克仁 制作担当 - 刈屋真 助成 - 文化庁文化芸術振興費補助金 制作・配給 - 東京テアトル 制作協力 - キリシマ1945 製作 - 「素敵なダイナマイトスキャンダル」製作委員会（バンダイビジュアル、東京テアトル、TBSラジオ） 「山の音」 - 主人公の母親役を演じた尾野真千子と原作者の末井昭がデュエットで歌っている。 ^ “実母がダイナマイト心中！末井昭の自伝エッセイを冨永昌敬が柄本佑主演で映画化”. 映画ナタリー (2017年5月23日). 2017年5月23日閲覧。 ^ “「素敵なダイナマイトスキャンダル」特集 実母がダイナマイト心中！編集者・末井昭の波乱万丈な実体験を映画化”. BuzzFeed News (2018年3月9日). 2018年3月17日閲覧。 ^ “素敵なダイナマイトスキャンダル(2018)”. allcinema. 2018年3月17日閲覧。 ^ “「素敵なダイナマイトスキャンダル」尾野真千子と末井昭による主題歌MV解禁”. 映画ナタリー (2018年3月12日). 2018年3月17日閲覧。 映画『素敵なダイナマイトスキャンダル』 オフィシャルサイト 映画『素敵なダイナマイトスキャンダル』 (@sutekina_movie) - Twitter
『蜜のあわれ』（みつのあわれ）は、室生犀星が1959年に刊行した幻想小説。『新潮』1959年（昭和34年）1月号から4月号に連載、同年に新潮社より刊行された。 2016年にはこれを原作とする日本映画が公開された。 蜜のあはれ（1959年、新潮社） 蜜のあはれ（1961年、講談社ミリオン・ブックス) 蜜のあわれ・われはうたえどもやぶれかぶれ（1993年4月28日、講談社文芸文庫、ISBN 978-4-06-196224-8） 蜜のあわれ（2007年6月12日、小学館、写真：なかやまあきこ、ISBN 978-4-09-387727-5） 石井岳龍監督、二階堂ふみ主演により映画化され、2016年4月1日に公開された。 鈴木清順監督が最晩年に映画化を構想していたとされ、劇中には鈴木監督への敬意も込めて同監督の『踏みはずした春』（1958年）の映画看板が登場する。 赤井赤子 - 二階堂ふみ 老作家 - 大杉漣 田村ゆり子 - 真木よう子 金魚売り - 永瀬正敏 丸田丸子 - 韓英恵 バーテン - 渋川清彦 酌婦 - 岩井堂聖子 小沢(医師) - 上田耕一 芥川龍之介 - 高良健吾 原作 - 室生犀星『蜜のあわれ』 監督 - 石井岳龍 脚本 - 港岳彦 音楽 - 森俊之 撮影 - 笠松則通 照明 - 岩下和裕 録音 - 古谷正志 音響効果 - 勝俣まさとし 音楽 - 森俊之、勝本道哲 編集 - 武田峻彦、石井岳龍 美術 - 齋藤佐都子 美術デザイン - 佐々木尚 衣装デザイン - 澤田石和寛 メインタイトル - 赤松陽構造 エグゼクティブプロデューサー - 香山哲、小西啓介 プロデューサー - 小林千恵、森重晃 ラインプロデューサー - 湊谷恭史 配給 - ファントム・フィルム 制作プロダクション - ステューディオスリー 製作 - 『蜜のあわれ』製作委員会（あいうえお館、ファントム・フィルム、オデッサ・エンタテインメント、北國新聞社、ステューディオスリー、ミュージック・プランターズ、ナコオフィス、テレビ金沢、ディー・エル・イー、エイチアイディー・インターアクティカ、ザフール） ^ 『キネマ旬報 2017年3月下旬号』p.84 ^ “二階堂ふみ「蜜のあわれ」主演で妖艶な金魚に!室生犀星原作を石井岳龍監督が映画化”. 映画.com. (2015年7月8日). http://eiga.com/news/20150708/1/ 2018年5月14日閲覧。  ^ “二階堂ふみ、石井岳龍監督の懇願により「赤い服もう少し着続ける」”. 映画.com. (2016年4月2日). http://eiga.com/news/20160402/9/ 2018年5月14日閲覧。  ^ 室生洲々子 (2016年3月18日). “犀川のほとりで 蜜のあはれ＝室生洲々子 /石川”. 毎日新聞. https://mainichi.jp/articles/20160318/ddl/k17/070/324000c 2018年5月14日閲覧。  ^ “鈴木清順監督が死去 独特映像美の「清順美学」”. 日刊スポーツ. (2017年2月23日). https://www.nikkansports.com/entertainment/news/1782752.html 2018年5月14日閲覧。  ^ 春岡勇二 (2016年4月11日). “【連載】春岡勇二のシネマ重箱の隅 vol.3 劇中のポスターに潜む、監督の意図”. Lmaga.jp (京阪神エルマガジン社). https://www.lmaga.jp/news/2016/04/9721/ 2018年5月14日閲覧。  赤い風船 (映画) 『蜜のあわれ・われはうたえどもやぶれかぶれ』（室生 犀星，久保 忠夫）：講談社文芸文庫 - 講談社BOOK倶楽部 『蜜のあわれ』：新字新仮名 - 青空文庫 映画公式サイト
ラットは実験動物の一種。野生のドブネズミ（Rattus norvegicus）を改良して作られた実験用の飼養変種である。愛玩動物として飼われることもある。 英語の「mouse」は、ハツカネズミなどの小型ネズミ類を表す。それに対して、英語の「rat」は、クマネズミ属をはじめとする比較的大型のネズミ類を指す。日本語の「ラット」は上記の意味で用いられることが多い。逆に、動物実験関連以外の翻訳文献で「ラット」と訳されているのはしばしば、クマネズミ属の総称のことがある。 ラットはハツカネズミの飼養変種であるマウスと同様、医学や生物学（特に行動学）の分野でモデル生物として用いられる。アルビノのものがよく用いられる。多くの系統が維持されているが、これらは遺伝子導入系統などではなく、遺伝的背景の違いを持ったものである。 実験系統の1つである「brown norway」のゲノムの90%が解読され、2004年4月の ネイチャー誌に報告された。哺乳類では、マウスとヒトに次いで3番目となる。ラットのゲノムは約2.75Gbpで、ヒトの2.9Gbpと近い。マウスは約2.6Gbp。これら3種は、遺伝子の数もほぼ同程度だと考えられている。ヒトの疾患や哺乳類の進化を解き明かす手がかりとなることが期待されている。 ハツカネズミ（マウス） テンジクネズミ（モルモット） ラッツ&スター
体細胞（たいさいぼう、英語：somatic cell）とは、多細胞生物を構成する細胞のうち生殖細胞以外の細胞のことを言う。 有性生殖においては次世代へは受け継がれない。ある目的に特化してしまいそれ以外の細胞にならない分化した細胞と、何種類かの異なった機能を持つ細胞に分化する能力を持った細胞がある。後者は幹細胞と呼ばれ、その種類や多能性によって様々なものがある。 ^ 八杉龍一・小関治男・古谷雅樹・日高敏隆編集『岩波生物学辞典 第4版』岩波書店、1996年3月21日、844頁、ISBN 4-00-080087-6。
「ゆりかごから墓場まで」（ゆりかごからはかばまで、イギリス英語: from the cradle to the grave）とは、第二次世界大戦後のイギリスにおける社会福祉政策のスローガンである。 社会保障制度の充実を形容する言葉で、第二次世界大戦後にイギリス労働党の掲げたスローガンである。これが日本を含めた各国の社会福祉政策の指針となった。英国の社会福祉サービスは、国民全員が無料で医療サービスを受けられる国民保健サービス（NHS）と国民全員が加入する国民保険（NIS）を基幹とすることが特色である。 しかしながらこの政策は膨大な財政支出をもたらし、「英国病」に由来する税収の伸び悩みにより、NHSの財政圧迫は深刻な問題となった。このため「小さな政府」を目指す、イギリス保守党のマーガレット・サッチャー政権下で同方針の転換が図られ、大胆な福祉支出の削減が行われた。これによりNHSは機能不全に陥り（医療崩壊）、医療従事者が大量に国外に流出、数ヶ月もの診療待ちが常態化する事態となった。さらに、保守党の新自由主義政策によって、ロンドンを除くイギリス経済は沈滞を続け、財政赤字も解消されなかった。このため、労働党が政権を奪還した後のイギリス政府は「第三の道」路線へ進み、経済再建とNHSの立て直しに取り組んだ。 ベヴァリッジ報告書 イギリスの福祉
周長（しゅうちょう）は単純閉曲線の始点から終点までの長さ。周囲（ペリメーター、英: perimeter) の長さのこと。英語の perimeter は周囲と周長の両方を指す。 多角形の周長は四則演算だけで計算できるが、円の周長は円周率が無理数であるため式は簡素でも小数点表記では厳密な値を表現することはできず、楕円の周長は四則演算だけでは表すことができない。 多角形の周長は、各辺の長さの総和に等しい。特に、一辺が a の正 n 角形の周長は na である。周長の等しい2つの正 n 角形は、互いに合同である。 円の周長 c は直径を d、円周率を π とすると c = π d {\displaystyle c=\pi d} と表される。半径を r として c = 2 π r {\displaystyle c=2\pi r} と表される場合も多い。なお、全ての円は互いに相似であるので、周長の等しい2つの円の面積 S は等しい。S は c を用いて S = r c 2 {\displaystyle S={\frac {rc}{2}}} と表すことができる。 半径 r、中心角 θ（ラジアン）(0 < θ < 2π) の扇形の周長 l は次の式で表される。 l = r θ + 2 r = r ( θ + 2 ) {\displaystyle l=r\theta +2r=r(\theta +2)} 楕円 x2/a2 + y2/b2 = 1 の周長lは長軸と短軸の長さ (= 2a, 2b) のみで決まるが、周長は第二種完全楕円積分によって求めなければならない。以下に求め方の一例を示す。 l = 4 a ∫ 0 π 2 1 − k 2 sin 2 ⁡ t d t = 2 π a [ 1 − ∑ n = 1 ∞ k 2 n 2 n − 1 { ( 2 n − 1 ) ! ! ( 2 n ) ! ! } 2 ] , ( k = 1 − b 2 a 2 ) {\displaystyle l=4a\int _{0}^{\frac {\pi }{2}}{\sqrt {1-k^{2}\sin ^{2}t}}dt=2\pi a\left[1-\sum _{n=1}^{\infty }{\frac {k^{2n}}{2n-1}}\left\{{\frac {(2n-1)!!}{(2n)!!}}\right\}^{2}\right],\left(k={\sqrt {1-{\frac {b^{2}}{a^{2}}}}}\right)} アステロイド（星芒形） x = acos3 θ, y = asin3 θ の周長は 6a。 カージオイド（心臓形） x = a(1 + cos θ)cos θ, y = a(1 + cos θ)sin θ の周長は 8a。 フラクタル図形 面積が有限でもその周長は無限である。 一般に閉曲線の周長を求めるのに ∮ C {\displaystyle \oint _{C}} などの記号を用いて積分を行う。 ペリメーター 楕円積分 レムニスケート周率
データム（英: Datum）は、データ（data）の単数形。論拠、与件、既知事項と同義。数学においては既知数ともいう。 JIS規格では、物体を測定し、幾何公差を求めるための幾何学的基準をデータムと呼び、基準が直線の場合はデータム直線、基準が平面の場合はデータム平面という。また、測定対象物の形をデータム形体という[リンク切れ]。 研究社辞書部, ed (1960). “Datum”. 研究社新英和大辞典 (4 ed.). 東京: 研究社. pp. 444-445. NCID BN01869467.  ^ 研究社辞書部 1960. ^ “JIS B 0022 幾何公差のためのデータム”. 日本規格協会. 2012年10月19日閲覧。
オアシス香港航空（Oasis Hong Kong Airlines、オアシス航空）は、香港（中華人民共和国・香港特別行政区）を拠点としていた航空会社である。中国語表示では『甘泉香港航空』と表記する。2006年10月に就航、2008年4月9日に営業を停止。 オアシス香港航空は、香港の香港国際空港を拠点とし、主に香港とヨーロッパや北アメリカとを直行、または1〜2回程度の経由で結ぶ、香港初の長距離国際線を専門とした格安航空会社として2005年2月に設立、香港政府により認可された。最高経営責任者（CEO）には、元香港ドラゴン航空CEOであったスティーブ・ミラーが就任した。本社は香港の東涌（Tung Chung）地区に位置した。 シンガポール航空が使用していたボーイング747-400型機を調達し、香港国際空港では第2ターミナル、ロンドンはヒースロー空港ではなく、ガトウィック空港を使用した。就航記念運賃として、香港-ロンドン間の片道（エコノミークラス）を1,000香港ドル（当時のレートで約15,000円）で販売した。なおエコノミークラスとビジネスクラスが提供された。 2006年10月26日に香港-ロンドン線に初就航を果たした（当初初フライトは25日の予定だったが、ロシアの航空当局が領空通過の許可を出さなかったため、1日遅れた）。またその後香港-バンクーバー線にも就航した。 これまでの格安航空会社のビジネスモデルとは異なり、長距離をしかも大型機材で運航するというスタイルをとった。その成否によっては、新しいビジネスモデルが開けるということから成否に注目が集まっていたが、原油価格の高騰に対して、格安運賃では採算が取れなくなってきたことや、世界的な経済状況の悪化により国際旅客数が減少したことなどの影響で2008年に入り経営状況が急速に悪化し、2008年4月9日に営業を停止した。 イギリス - ロンドン（ロンドン (ガトウィック)）2006年10月就航 カナダ - バンクーバー（バンクーバー国際空港）2007年6月28日より就航 就航予定だった路線 ドイツ - ベルリン（ベルリン (シェーネフェルト)）、ケルン（ケルン） イタリア - ミラノ アメリカ合衆国 - シカゴ（オヘア国際空港）、オークランド（オークランド国際空港） 日本への乗り入れは予定されていなかった。 開業当初は全てリース契約の機材となる。ビジネスクラス81席、エコノミークラス278席を設置。 エアバスA340での運行も検討されていた。 ^ Record China ^ 日本経済新聞2008年4月9日 ^ 香港商報2008年4月9日（中国語） 香港関係記事の一覧 Oasis Hong Kong Airlines（英語版・中文版） Hong Kong International Airport:香港國際機場（英語版）
オーストラリア航空（オーストラリアこうくう、Australian Airlines）は、オーストラリア国内及びアジア路線に就航していた格安航空会社である。 同じくオーストラリアの航空会社であるカンタス航空が100%出資することにより2001年に設立。カンタス航空はカンタスとジェットスターの2つにブランドを統合することを決め、オーストラリア航空は2006年に運航を終了した。 主に観光目的の利用者をターゲットとした航空会社であり、ケアンズ国際空港を拠点にボーイング767-300型機をオールエコノミー仕様にして運航していた。カンタス航空系列ではあるものの、同社のマイレージプログラム「カンタス・フリークエントフライヤー」のマイル加算対象とはならなかった。 日本では親会社のカンタス航空が代理業務を行っていて、予約や問い合わせを取り扱っていた。 2006年7月より、カンタス航空はカンタスならびにジェットスターの2大ブランド戦略の一環として7月にオーストラリア航空のブランドを廃止。オーストラリア航空自体はウェットリース会社として運航・客室乗務員をリース、既存路線をカンタスブランドにて運航。 2007年8/9月よりケアンズ－名古屋・大阪線をジェットスター航空が運航することになり、カンタス航空は2007年8月末でのオーストラリア航空（ウェットリース会社）閉鎖を決定。 2007年9月より、カンタス航空は新たにケアンズベースの開設を決定。オーストラリア航空全客室乗務員はカンタス航空へ移籍、大部分が引き続きケアンズをベースにカンタスの乗務員として国内線・近中距離国際線のフライトを担当することとなった。 IATA航空会社コード：AO ICAO航空会社コード：AUZ コールサイン：Australian オーストラリア ゴールドコースト (ゴールドコースト空港) メルボルン (メルボルン空港) パース (パース空港) シドニー (キングスフォード・スミス国際空港) 中華人民共和国 香港 (香港国際空港) インドネシア デンパサール (デンパサール国際空港) 日本 札幌 (新千歳空港) 名古屋 (中部国際空港) 大阪 (関西国際空港) 福岡 (福岡空港) マレーシア コタキナバル (コタキナバル国際空港) シンガポール (シンガポール・チャンギ国際空港) ^ “Attention to Detail, Annual Report 2006 (PDF)”. Qantas. 2010年10月25日閲覧。 格安航空会社 格安航空会社の一覧 カンタス航空（英語）
鳴子（なるこ）は音を出す道具のひとつ。もともとは引板（ひきいた、ひいた、ひた）と呼んだ。「鳥威し」（とりおどし）の一種。地域や時代によって、ヒタ、トリオドシ、ガラガラなど様々な呼称がある。 穀物を野鳥の食害から守るため、鳥を追い払う目的で使われてきた道具である。木の板に数本の竹筒や木片を糸で吊るしたものを、田畑の中に設置する。木の板には長い縄をつけて、家や樹木の陰などまで引いてくる。この縄を田畑と離れたところにいる人間が引くと揺れ、竹筒や木片が木の板に当たって音が鳴る。この音で鳥獣を脅かし追い払う。 これの番をして田畑に鳥が来たら鳴子を鳴らす人を「鳴子守」（なるこもり）、「鳴子引」（なるこひき）、「鳴子番」（なるこばん）といった。同じ仕掛けのものを縄をつけずにただ棒の先に付けたものもあり、こちらは「鳴竿」（ナルサオ）といい、これは人が手に持って鳥を追うものである。 8世紀以前の歌を多く集めた『万葉集』に既に「引板」は現れており、「衣手尓 水澁付左右 殖之田乎 引板吾波倍 真守有栗子」（作者不詳）とある。袖を水に濡らして植え慈しんだ田を引板を鳴らして守らねばならないことを詠んでいる（若い女性のことを田に例えて詠んだ歌とも解される）。平安時代『源氏物語』「手習」にも「引板ひき鳴らす音もおかしく、見しあづま路のことなども思ひ出でられて」とあり、『更級日記』にも「田といふものの、ひた引き鳴らす音など」と書かれている。中世には旅をする僧として知られる西行と寂然との贈答歌に「なにとなく 露ぞこぼるる秋の田に ひた引き鳴らす 大原の里」と詠まれている。 上記の「引板」の歌は農作業をする人間が操作して鳴らす道具であることが前提にあるが、平安時代後期以降は、引き板の操作すなわち農作業などしたこともないような層が歌に詠むにあたって、「引板」が風によって鳴らされているとすることに趣を感じて「引板」を「人が引かないのに鳴る＝鳴子」と詠むことが増えてくる。「宿ちかき 山田の引板（ひた）に 手もかけで 吹く秋風に まかせてぞ見る」（後拾遺和歌集）、「いほりさす そともの小田に 風すぎて 引かぬ鳴子（なるこ）の おとづれぞする（嘉元百首）、「人ぞなき 月ばかりすむ 小山田の なるこは風の 吹くにまかせて」（文保百首）、「夜もすがら たえず鳴子の 音（おと）すなり 山田のいほを 風や守（も）るらむ」（新千載和歌集）、「遠山田（とほやまだ） 人なきよりも 秋の夜は かりほのひたの 音ぞさびしき」（宝治百首）「あはれかな をちの山田に さ夜ふけて ほのかに引板の おとばかりして」（六百番歌合）、「引かで鳴る 夜の鳴子の 淋しさよ」夏目漱石など。 穀物を食べにくる野鳥を追い払うのは農作業において欠かせぬことであり、これを「鳥追」（とりおい）という。鳥を追うことで大切な稲が守れることから鳥追は神事として年中行事などで現在でも模擬的に行われる。日本の各地で1月の小正月に子供たちが鳥追の歌をくちずさみながら棒で地面を叩いてまわることが行われてきたのも、来る時期の豊作を願うそうした予祝儀礼の意味合いからである。 写真はよさこい鳴子踊りで用いられる「よさこい鳴子」。これを踊りに取り入れた高知県高知市のよさこい祭りが知られている。よさこい祭りと関連して、ソーラン節を踊る時にも使われることがある。 戦後は日本の現代音楽の作曲家によって、打楽器として演奏に用いられるようにもなった。石井眞木、松平頼暁、下山一二三の作品に応用例が見られる。 兵法やサバイバル術などで、森林などの障害物が多いところで木などに紐やピアノ線、ワイヤーなどを張り、そこに木の板などをかけておき、何かが来た時にそれらがはずれて音を出すような仕掛けのことも、鳴子と呼ぶ。 鳴子 (狂言) 鳥威し よさこい祭り、よさこい鳴子踊り カスタネット、クロタル 名前に「鳴子」が付くもの 鳴子こけし…宮城県鳴子温泉郷などで作られる、首をまわすとキイキイと音が鳴るこけし。 ナルコスゲ（鳴子菅）…カヤツリグサ科の多年草。穂（雌花、雄花）の付き方が鳴子を思わせることから。 ナルコビエ（鳴子稗）…イネ科の多年草。穂の付き方が鳴子を思わせることから。別名すずめのあわ。 ナルコユリ（鳴子百合）…ユリ科の多年草。
採物（とりもの）は、神事や神楽において巫女や神楽などが手に取り持つ道具。 『古今和歌集』の「大歌所御歌」には榊・葛・弓・杓（ひさご）の4種が記され、更に神楽歌の中にはこれに加えて幣（みてぐら）・杖・弓・剣・鉾の5種が加えられて計9種類とされている。一説には杓と葛は元は一物（「杓葛」）であったとする説もある。 折口信夫は手に持って振り回すことで神を鎮める「鎮魂」の意味があったという説を立てている。
三番叟（さんばそう）は、日本の伝統芸能。式三番（能の翁）で、翁の舞に続いて舞う役、あるいはその舞事。能楽では狂言役者が演ずる。 元々「式三番」という名称は、例式の 3番の演目という意味で、「父尉」「翁」「三番猿楽」の 3演目を指すものであり、室町時代初期には「父尉」を省くのが常態となっていたが、式二番とは呼ばずそのままの名称が使われている。古くは、その3番のうち 1、2番目は聖職者である呪師が演じたが、「三番叟」は 3番目の演目であり呪師に代って猿楽師が演じ、「三番猿楽」と呼ばれ、「三番三」とも呼ばれる。 三番叟の舞は、揉ノ段と鈴ノ段に分かれる。前半の揉ノ段は、面を付けず、足拍子を力強く踏み、軽快・活発に舞う。後半の鈴ノ段は、黒式尉を付け、鈴を振りながら、荘重かつ飄逸に舞う。 翁の舞が、天下泰平を祈るのに対し、三番叟の舞は五穀豊穣を寿ぐといわれ、足拍子に農事にかかわる地固めの、鈴ノ段では種まきを思わせる所作があり、豊作祈願の意図がうかがえる。式三番のうちでも、翁以上に後世の芸能に影響を与えた。歌舞伎や人形浄瑠璃などに取り入れられ、また日本各地の民俗芸能や人形芝居のなかにも様々な形態で、祝言の舞として残されている。なお、三番叟の系統を引く歌舞伎舞踊や三味線音楽を「三番叟物」と言う。 ^ 千歳の舞は露払いであり、翁の舞に含まれ 1番とは数えない、同様に延命冠者も父尉に含まれる。 西野春雄 羽田昶『能・狂言事典』平凡社、1987年、ISBN 4-582-12608-1、10頁 青木和夫 網野善彦『日本史大事典 3』、平凡社、1993年、ISBN 4-582-13103-4、746頁 翁舞
撥（ばち）とは、弦楽器の弦をはじく（引っ掛けて離す、または打つ）ために用いる棒状の道具である。 桴・枹（ばち、Percussion mallet）は、楽器という点では共通だが、打楽器を叩く棒である。枹と桴は音（フ）も意味も同じ漢字だが、撥は音（バチ）も意味も異なる別の漢字であり、区別される。 日本語のバチという言葉は引っ掛けて離す楽器の場合と打つ楽器の場合の双方に使われる。 以下の項目には近縁楽器の道具についても記述する。 撥、棙 三味線や琵琶（撥弦楽器）を演奏する際に用いる。三味線の撥は、琵琶の撥（棙）の流用が起こりとされている。どちらも銀杏の葉の形をしているところに特徴がある。材料は木、水牛の角、象牙、プラスチック、鼈甲など。三味線の撥は種目の分化に合わせ形状、大きさなど細かく分化している。 爪 箏や三線などを演奏する際指先に装着して用いる。 義甲 大正琴を演奏する際に用いる。ピックとも呼ばれる。 ピック (pick) ギターを演奏する際に用いる。小さな板状のものを指で挟んで持つ場合と、指に装着するフィンガーピック・サムピックがある。 プレクトラム (plectrum) チェンバロの中に組み込まれている。プレクトラムとはイギリス英語でピック(pick)を示す。 撥、ハンマー、メズラブ 揚琴、ダルシマー、サントゥールなどの打弦楽器で、弦を打って演奏する際に用いる。 ハンマー ピアノの中に組み込まれている。表面はフェルト。 桴、枹 和太鼓（膜鳴楽器）や銅鑼（体鳴楽器）などの打楽器を演奏する際に用いる。通常、ある程度の太さを持った同じ太さの丸い棒であるが、楽器によっては先端が太く球形のものや金槌形のものが用いられる。材料は木。 スティック (drum stick) スネアドラム、ドラムセットを演奏する際に用いる。棒の先が細くなり、細くなった先が球状またはドングリ状にふくらんでいるものが多く使われる。 ビーター (Beater) バスドラム、銅鑼、トライアングルを演奏する際に用いる。バスドラムと銅鑼では、通常、棒の先に球状のフェルトを付けたものを用いる。足で演奏できるように専用のペダルに組み込まれている場合も有る。トライアングルでは、細い金属棒を用いる。 マレット (mallet) 鍵盤打楽器、ティンパニ等を演奏する際に用いる。通例 棒（柄）の先端はフェルトや毛糸などの素材が巻かれていて球状になっている。 ハンマー (hammer) チューブラーベルを演奏する際に用いる。頭部が木ないし樹脂で作られた槌。 撞木 梵鐘を撞いたり、摺鉦を叩いて鳴らす際に用いる。
軍隊用語としての兵（へい）は、軍隊の階級区分の一。 士官、下士官、兵のうちの最下級であり、下士官の下に位置する。 兵長、上等兵、一等兵、二等兵等に分かれる。 旧軍などのように徴兵制を採っている場合、兵は徴集または召集された者であるため武官ではない。 一般的な認識の旧陸軍では、部下を持たず、末端の職務に就く。例えば、歩兵の場合、分隊長や班長の指揮下で、小銃等の個人兵器を携行し戦闘を行う。 陸海空の各自衛隊では、士に相当し、陸・海・空の士長、陸・海・空の1士、陸・海・空の2士、陸・海・空の3士に分かれる。 元々、古代中国では“兵”という漢字は“戦争”そのものを表していた。そこから、 戦争をする人＝兵士 戦争に使う道具＝兵器 戦争のやり方＝兵法 などの言葉が生まれた。その後、“兵”だけで、“兵士”を意味する語として使われるようになり、現代に至っている。 例えば、孫子の言葉として有名な“兵は詭道なり”などは、“兵”を“戦争・戦い”の意味で使用している例と言える。 兵士・戦闘員 兵 (日本軍) 士 (自衛隊)
佐官（さかん）は、軍隊の階級区分の一。将官の下、尉官の上に位置する。 一般に、上から、大佐、中佐、少佐の3階級からなる。また、大佐の上に上級大佐を加えるなど、4階級からなる場合もある。現実の軍隊には少ないが、SF小説やアニメ作品においては少佐の下に准佐が置かれる場合も見られる。 陸軍及び海兵隊では、主に連隊または大隊の指揮官や参謀を務める。 海軍では、主に軍艦の艦長や副長または航海長や機関長などの各科の長を務める。 空軍では、主に飛行群や飛行隊の指揮官や参謀を務める。 英語ではfield officerという（ただし海軍のみ異なる）。 日本軍では建軍以来大佐・中佐・少佐を纏めた呼称として「上長官」を用いていたが、海軍は1920年1月15日に佐官と改め陸軍は1937年2月12日を以って佐官と称した。顕著な戦功を挙げた者に対し行われる、いわゆる「二階級特進」は佐官の階級に在る者までに留められており、将官は1階級の進級しか行われなかった。 「佐」とは律令制下の五衛府の四等官として登場する。四等官においては1番目である「督（かみ）」を文字通り補佐するのが2番目の「佐（すけ）」である。明治新政府が諸外国に倣って建軍した際、この伝統に沿って将官の下、2番目にあたる佐官に、この字を充てた。 かつての欧米においては、将官に相当する階級が存在せず（あるいは余程の事が無いと任官されず）、佐官、その中で大佐が軍の最上位だった時代もある。そのため大佐という言葉には「集団の大黒柱」というニュアンスを含む。そのため「（1番目を）脇で支える、助ける」というニュアンスを持つ、漢字の「佐」とは、字義の違いが生じている。 中国人民解放軍や中華民国国軍では「校」、韓国軍では「領（ハングルでは령）」の字を充てるなど、漢字文化圏では名称に違いが生じている。ちなみにこの場合の「校」とは、前漢以降の中国における高級武官の官職のひとつである校尉に由来する。 四等官 次官