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嵐山（あらしやま）は京都府京都市の観光地。国の史跡および名勝に指定されている。 本来地名としては西京区（桂川の右岸）を指し、左岸は右京区嵯峨であるが、観光案内等では嵯峨地区を含めた渡月橋（とげつきょう）周辺全域を一まとめに嵐山と称することが多いため、ここでは渡月橋周辺全域としての嵐山を扱う。 嵐山は桜や紅葉の名所である。日本さくら名所100選並びに日本紅葉の名所100選に選定されている。京都市街の西に位置し、平安時代に貴族の別荘地となって以来、京都の代表的な観光地となっている。嵐山の中心部を流れる桂川にかかる渡月橋は嵐山の象徴になっている。なお渡月橋をはさんで上流が大堰川（おおいがわ）、下流から桂川と呼称が変わるJR山陰線の北側には嵯峨野と呼ばれる観光地が広がっている。 元来は寺社めぐりや紅葉などの景観が観光の主体であった。1980年代には渡月橋の北側を中心にタレントショップが急増し、修学旅行生など若い観光客で賑わう一方で、雰囲気が破壊されるとの批判もあった。バブル崩壊後はこうしたタレントショップは減少し、現在はほとんど存在しない。1990年代以降、小規模な博物館の開館が相次ぎ、2004年（平成16年）には温泉が掘削された（嵐山温泉）。 2013年（平成25年）9月16日に大規模な水害に見舞われ、多くの旅館や売店が被災したが、紅葉シーズンに間に合うように復旧が進められ、10月初めまでにほとんどの施設が再開した。 観光シーズンになると渋滞が激しく道路交通が麻痺してしまうため、乗用車の乗り入れ規制や、郊外に格安または無料の駐車場を整備しそこからバスで運ぶパーク・アンド・ライドの実験が行われた。 大堰川の上流の保津川の流域では林業が盛んであり、かつては伐採した木材を京都の街に運ぶために川が使われた。嵐山はその終着点であり、現在では同じコースを遊覧船で下る「保津川下り」が亀岡市から体験できる。 寺社 天龍寺 法輪寺 宝厳院 鹿王院 常寂光寺 清涼寺 二尊院 滝口寺 祇王寺 化野念仏寺 愛宕念仏寺 大覚寺 松尾大社 博物館など 時雨殿 京都嵐山オルゴール館 京都嵐山美空ひばり座 - 2006年（平成18年）11月に一旦閉館した「美空ひばり館」が、2008年（平成20年）4月26日に改名のうえリニューアルオープンしたが、再び閉館し現在は建物も解体されている。 その他 渡月橋：夜は橋上流に造られた小型水力発電機の電力でライトアップされている。写真などでは木造の橋と思われがちだが、実際は本体は鉄筋コンクリート製（欄干のみ木製）で、車の通行も可能である。 嵯峨野観光鉄道：トロッコ列車でトロッコ嵯峨駅とトロッコ亀岡駅を結ぶ（冬季運休）。 大河内山荘 嵐山花灯路 小倉山 鳥居形（曼陀羅山）（五山送り火） 亀山公園 周恩来歌碑 嵐山公園（中之島） 嵐山モンキーパーク（岩田山）:1群約140頭のニホンザルが暮らしている。また、標高155メートルの高さの展望台からは、京都市内を一望できる。 京都バス 京都市営バス 阪急嵐山線 : 嵐山駅・松尾大社駅 京福電気鉄道 : 嵐山駅・嵐電嵯峨駅 JR西日本山陰本線（嵯峨野線） : 嵯峨嵐山駅 長辻通 - 嵐山の中心を貫く通り 丸太町通 三条通 京都・嵐山花灯路 嵐山 (能) - 嵐山を題材とした能の作品 御前山 - 茨城県城里町にある御前山と那珂川が織りなす風景は「関東の嵐山」と称される。 京都嵐山保勝会 嵐山なび - 阪急電鉄による嵐山周辺の情報を扱うサイト 座標: 北緯35度00分35秒 東経135度40分00秒﻿ / ﻿北緯35.009612度 東経135.666647度﻿ / 35.009612; 135.666647
日本 > 近畿地方 > 京都府 > 京都市 > 左京区 > 八瀬 (京都市) 八瀬（やせ）は、京都府京都市左京区にある地名。ここでは「八瀬」を町名に冠する京都市左京区の各町を包括する広域地名として用いる。 東に比叡山地、西に若丹山地に挟まれた渓谷に位置する。南北に八瀬川（高野川）が流れ、八瀬川に沿って敦賀街道が通る。 村伝によると、古来より八瀬は「矢脊」と称し、壬申の乱の折、この地で天武天皇が背中に矢傷を負ったという故事に由来するといわれているが、歴史学的な見地から否定されている。また、七瀬・余瀬・美濃瀬など、八瀬川には急な「瀬」が多いことから「八瀬」と称したともいわれる。延喜年中（901年 - 923年）より「八瀬」表記に改められた。 国道367号線（敦賀街道） 叡山電鉄叡山本線 八瀬比叡山口駅（八瀬野瀬町） 京都バス ^ “国立国会図書館デジタルコレクション - 京都府愛宕郡村志”. 国立国会図書館. 2017年10月31日閲覧。 森のゆうえんち
萱野三平旧邸（かやのさんぺいきゅうてい）は、大阪府箕面市にある史跡。赤穂浪士の一人、萱野重実（通称 三平）の旧邸宅。敷地内には江戸時代建築の長屋門と土塀の一部が現存するほか、萱野三平記念館「涓泉亭」がある。 邸宅自体は明治時代に取り壊されたが、萱野家と地元の人々の運動が実り、長屋門と土塀の一部は保存されることになった。長屋門修復後の昭和15年（1940年）に大阪府史跡名勝天然記念物保存顕彰規定により史跡の指定を受け、昭和48年（1973年）に大阪府文化財保護条例により大阪府指定史跡に指定替えされた。 当史跡の寄贈を受けた箕面市は、史跡の有効活用と市民サービス拡充のため平成4年（1992年）に萱野三平記念館「涓泉亭（けんせんてい）」を建設した。館名は萱野三平重実の俳号に因む。当記念館には西国街道に関する資料が常設展示されている。また句会や茶会などにも利用されている。 萱野重実は、この旧邸（摂津国豊島郡萱野村）で誕生したと伝わる。 主君・浅野長矩が吉良義央に対して殿中刃傷に及んだ（赤穂事件）ことにより切腹となり、三平が第一報を赤穂へもたらす時、途中この実家の前を通り、母の葬儀に出会うが、涙ながらに掌を合わせて赤穂へ向かったという。 その後、吉良邸討ち入り11ヶ月前の元禄15年1月14日、自宅・長屋門の一室で自害した。 今も三平の辞世の句碑が長屋門西部屋の横に残っている。 晴れゆくや日頃心の花曇り　　涓泉 北緯34度49分39.77秒東経135度29分2.92秒 〒562-0014 大阪府箕面市萱野3-10-4 阪急宝塚線石橋駅から阪急バス「茨木」行きで15分、「萱野三平前」下車すぐ 萱野重実 萱野三平旧邸長屋門
ハインリッヒ・ガイスラー（Johann Heinrich Wilhelm Geißler, 1814年5月26日 - 1879年1月24日）はドイツの物理学者。真空放電管であるガイスラー管の発明者である。 ドイツテューリンゲン州のイーゲルシープ (Igelshieb) に生まれ、父親から機械技術とガラス細工の技術を受け継いだ。1850年にボンに住み、1852年に物理や化学用機器の製造所を開いた。1855年にはパリ万国博覧会に出品し、金賞を受賞した。温度計や圧力計などが高い評価を得て、ボン大学から多くの注文を受けた。物理学者のユリウス・プリュカーとともに、1852年に温度計測に関する論文を発表した。ガラス製の温度計やガイスラー管や、水銀を使う真空ポンプの発明を行った。1868年、ボン大学から名誉学位を取得し、没するまでボン大学で教えた。 The Cathode Ray Tube site -ガイスラーの紹介 （ドイツ語）
ベンジャミン・ハンツマン（Benjamin Huntsman、1704年6月4日 – 1776年6月20日）は、イギリスの発明家で、ルツボ鋳鋼 (crucible steel) の製法を開発した。 リンカンシャーのエプワースにクエーカー教徒のドイツ人の農夫の家に生まれた。 ドンカスターで時計や鍵や工具の製造を始め、科学的な知識や腕のいい職人としての評判を得た。ドンカスターで鋼の製造と品質の改善の実験を始め、より安い燃料を求めて1740年にシェフィールドに近いハンズワースに移った。 燃料に木炭に換えてコークスを使うことで、鋼の品質は改善され、7年間の実験の後によい品質の鋼をえることに成功した。シェフィールドの刃物業者にはハンツマンの鋼が硬すぎて研磨が困難であったため売れなかったため、ハンツマンの鋼はすべてフランスに輸出された。ハンツマンの鋼を使ったフランス製の刃物との競争にさらされたシェフィールドの刃物業者が、乞食に変装してその製法をさぐったという逸話がある。 1770年に工場をDon Valleyに移した。ハンツマンの死後､息子のウィリアム・ハンツマンによってハンツマンの事業は大きく発展した。 略歴（英文）
スピッツ（独: Spitz）は、口吻がとがり、耳が立ったイヌの系統である。スピッツ（シュピッツ）とはドイツ語で「鋭利な、尖った」という意味である。国際畜犬連盟の犬の分類では、第5グループ「原始的な犬・スピッツ」に含まれる。日本語では特に日本スピッツを単に「スピッツ」と呼ぶことが多い。 遺伝子研究の成果により、シベリアン・ハスキーや柴犬、チャウチャウ等のスピッツの一部は、よりオオカミに近い形質を残す、原始的な犬と考えられている。日本の在来犬種はすべてスピッツ系である。一方、おなじくスピッツや原始的な犬に分類されている犬でも、ジャーマン・スピッツやイビザン・ハウンド等のヨーロッパ原産の犬種や、ファラオ・ハウンド等は、より家畜化が進んだ犬種で、牧羊犬に近いという。なお、ジャーマン・シェパード・ドッグ等、立ち耳で尖ったマズルを持っていても、スピッツとは呼ばれない犬種もある。 ^ a b c d e 藤田りか子『最新 世界の犬種大図鑑』誠文堂新光社、2015年、203ページ。
トイ・マンチェスター・テリア（英：Toy Manchester Terrier）とは、イギリスのイングランド原産のテリア犬種である。マンチェスター・テリアの小型版で、別名はイングリッシュ・ブラック・アンド・タン・トイ・テリア（英：English Black and Tan Toy Terrier）。 19世紀にマンチェスター・テリアを小型化して作られた。ただ単に小型化しただけでなく、耳が立ち、より俊足になるように改良が行われた。作出目的はただ愛玩犬として飼育するためではなく、ギャンブル絡みのネズミ殺しゲームに使うための大穴として使うためであった。ひ弱に見せつつも狩猟能力は高く、マンチェスター・テリアに負け劣らない記録を打ち立てて徐々に人気を得ていった。有名なものは3時間で300匹のネズミを殺した体重2kgのタイニー号や、100匹のネズミを13秒6で全滅させたビリー号などがいる。 ネズミ殺しゲームの衰退後はネズミも狩れる愛玩犬として人気を博すのだが、ブーム時に行われた乱繁殖と極端な小型化・体重制限により健康に害が出始め、19世紀後半には人気が落ち絶滅の危機に瀕した。その後愛好家によって体高・体重の制限が緩和され、安定した犬質の確保が行われて再び人気を取り戻す事に成功した。戦後は諸外国にも輸出されてブリーディングが行われ、各地でもペットとして人気の犬種となっていった。日本国内でもブリーディングが行われていて、15～25万円程度の値段で販売も行われている。日本でも密かな人気があり、2009年度の国内登録頭数順位は136位中59位とかなり高順位であった。 マンチェスター・テリアと同じく引き締まった流線型のボディで、マズル・首・脚・胴・尾が長い。但し、耳の形はそれとは異なり、ろうそく耳（ろうそくの炎のような耳形）で直立している。尾はサーベル形の垂れ尾で、飾り毛はない。コートはなめらかなスムースコートで、毛色はブラック・アンド・タンかブラック・アンド・マホガニー。体高25～30cm、体重2.7～3.6kgの小型犬で、性格は好奇心旺盛で明るくやさしい。マンチェスター・テリアほどではないが狩猟本能も残されているため、ネズミなどを見せないように注意すべきである。運動量はやや少なめで、初心者にも飼育しやすい犬種である。 『犬のカタログ2004』（学研）中島眞理 監督･写真 『日本と世界の愛犬図鑑2007』（辰巳出版）佐草一優監修 『デズモンド・モリスの犬種事典』デズモンド・モリス著書、福山英也、大木卓訳 誠文堂新光社、2007年 『日本と世界の愛犬図鑑2009』（辰巳出版）藤原尚太郎編･著 マンチェスター・テリア 犬の品種一覧
ポインティングデバイスはコンピュータの周辺機器のうち入力機器の種類の一つで、主に画面上に表示されるポインタやアイコンを操作するために用いる。コンピュータと人間の接点であるマンマシンインタフェースの一つである。 主にコンピュータの出力機器のうち表示機器に分類されるディスプレイの画面に映し出された映像に対して直感的な入力操作を提供するGUI環境において、カーソルと呼ぶ矢印や十字の形状をした印で位置や状態、方向などの情報を指示入力するための機器として利用される。 ポインティングデバイスの種類は目的・用途・使用環境等に応じて複数の種類や構造のものが存在する。ポインティングデバイスの代表的な機器もしくは装置としてマウスやトラックボールがあげられ、コンピュータ画面上のマウスポインタを操作するために使う事が多い。 ジョイスティック ポインティング・スティック（トラックポイント） タッチパッド タッチパネル、スタイラス データグローブ トラックボール ペンタブレット マウス ライトペン ジョイパッド 手（ハンドポインティングシステム） 一般的なコンピュータ操作では両手のどちらかを用い、ポインティングデバイス機器を操作することが多いが、前項の種類以外に物を抱えて両手が塞がっていても操作できるフット型もしくは足踏み型、重度の障害をもつ使用者向けに瞳孔の位置や動きを追尾し視点に従いカーソルが連動し瞬きでクリック相当の動きをする瞳孔マウス、指紋の模様をあらかじめ登録しておき指先を動かした際に生じる微細な指紋の模様のねじれを検出してポインタ移動に変換するもの、航空機の姿勢検出に用いられることの多いジャイロスコープと同等の機構を持つことで上下左右の動きに合わせて3次元方向の信号を検出しポインタとして映し出すもの等、様々な用途・目的に応じた機構のものが生み出されている。 最近では、頭にバンド状の装置を装着し脳波の変動を利用する脳波マウスも販売されている。
パンチェッタ（イタリア語: Pancetta）とは豚のバラ肉のこと。またそれが転じてイタリア料理に使う塩漬けした豚バラ肉も同様にパンチェッタと呼ばれる。後者は俗に生ベーコンとも呼ばれる。これをいぶしたものがベーコンである。 豚肉（特にバラ肉）の塊に荒塩をすり込み、1ヶ月以上熟成と乾燥をさせて仕上げる。燻製（くんせい）する場合もあり、パンチェッタ・アッフミカータ（Pancetta affumicata）と呼ぶ。 細かく切ってフライパンで炒め、にじみ出た脂と塩味をカルボナーラなどのパスタソースやスープの出汁として利用する。またそのまま薄切りにして生ハムのように食べる。ベーコンに比べてやや酸味が効いているのが特徴。 DOP指定のものには、カラブリア州のパンチェッタ・ディ・カラーブリア（Pancetta di Calabria）や、パンチェッタ・ピアチェンティーナ（Pancetta Piacentina）等がある。 グアンチャーレ プロシュット
リコッタ（伊: Ricotta 羅: recocta）は、南イタリアで作られる乳清チーズである。再び（ri）煮た（cotta）という意味のとおり、チーズ生成過程で生じたホエーを煮詰めて作ったものである。 元々は羊乳を原料とするチーズを作った時に出たホエーを使っていたので、イタリアでは羊乳製、山羊乳製、水牛乳製などいろいろあるが、日本に輸入されるものはクリームを添加した牛乳製がほとんどを占める。 蒸気をホエーに通して蛋白質を浮かび上がらせ、その凝固物をチーズ・クロスに包むという生成過程から、蛋白質チーズと呼ばれることもある。 乳糖が多く、脂肪分が少ないのでほんのり甘くさっぱりとしていて、裏ごしした豆腐のような食感をもつ。 そのまま食べたり、サラダやパスタなどの料理に使ったり、チーズケーキ、スフォリアテッレ、カンノーロなどの菓子の材料にも使われる。 日本では2015年10月より種類別名称がチーズから、乳又は乳製品を主原料とする食品に変更された。 ^ “リコッタ”. 雪印メグミルク. 2017年11月9日閲覧。 乳清チーズ ミチトラ
アクアパッツァ(伊: acqua pazza) 、ペシェ・アッラックア・パッツァ（伊: pesce all'acqua pazza、「魚のアックア・パッツァ風」）は、魚介類をトマトとオリーブオイルなどとともに煮込んだナポリ料理である。 ブイヨンなどを用いず、水とトマトだけ、あるいは白ワインを加えて煮込んだ魚のスープである。最も古典的なアクアパッツァにはトマトが入らない一方で、海水、少量の白ワイン、オリーブオイル、ニンニク、イタリアンパセリは必ず使われる。 魚はタイ、スズキ、タラ、カサゴ、メバル、メダマヒメジなどの白身魚やサバのような青魚が、貝類はアサリやムール貝などがよく用いられる。骨から良い出汁が出るので、切り身よりも尾頭のついた小型の魚が好まれる。さらに、好みによりイカやタコなどを加えることもある。パンやパスタとともに供される。選んだ素材により、リストランテなどでは、「カレイとアサリのアクアパッツァ」といった表記でメニューに登場する。 アクア・パッツァとは、昔トスカーナ地方の小作人がワインを寄生地主に納めた後に残ったブドウの茎、種、実の絞りかすを水と混ぜて火にかけ、テラコッタの壷に密閉して数日発酵させて作った粗悪なワインのことである。 少量の白ワインと海水で煮る調理法から来た名称とも、トマトで色づいた煮汁が水で薄まった赤ワインを連想させるからともいわれる。イタリア語の直訳では、「奇妙な（風変わりな）水」あるいは「狂った（暴れる）水」の意。 魚を下処理する（ウロコ、内臓などを取り除いてよく洗い、塩・コショウをしてから、余分な水気を取る）。 鍋（あるいはフライパン）にオリーブ・オイル、ニンニク、イタリアンパセリ、赤または青唐辛子を入れ、火にかけて香りを出す。 そこに下処理をした魚を入れ、両面とも皮を焼く（火を完全に通す必要はない）。 水及び同量の白ワイン、ドライトマト（または生のトマトかトマトの缶詰）を加えて煮込む（ハーブ類（ローリエ、ローズマリー、タイム、オレガノなどを加える場合もある）。カンパニア州では生のミニトマトが好まれる。 7割がた魚に火が通ったら、好みで貝類、ケッパー、種抜きしたオリーブを加えて煮込む。 貝が口を開いたら、オリーブオイルを回しかけ、イタリアンパセリのみじん切りを散らして完成。 トマトと水を手順2で加えてもよく、その場合魚は焼かずに初めから煮て火を通す。唐辛子の代わりに唐辛子オイルを使ってもよい。 吉川敏明 『イタリア料理教本. 上』 柴田書店、1999年、ISBN 4388058475 ^ a b c d e f Arthur Schwartz (1998). Naples at Table. Harper Collins. p. 229. ISBN 0-06-018261-X.  ^ a b c 『イタリア料理教本. 上』pp.172-173 ^ Counihan, Carole (2004). Around the Tuscan Table. Routledge. p. 76. ISBN 0-415-94673-5. http://books.google.com/books?id=guMWMVFhqzwC&pg=PA301&dq=acqua+pazza+history#PPA333,M1.
ポシンタン（補身湯、ほしんとう）とは犬の肉を使用した朝鮮半島の料理で、言葉通りに体に栄養を補うスープを意味している。もとの名はケジャンクク（개장국、ケは犬を、ジャンククは辛味のスープを意味）である。1980年代序盤、犬の食用を禁じた当局の取り締まりを避けるため、よく知られていた補身湯という名称を伏せるために作られた別名称が存在する。これらはいずれも韓国での呼び名で、韓国においては犬肉を野菜とともに煮込んだスープが出されるが、北朝鮮では犬肉を「タンコギ」（단고기、「甘い肉」の意）と呼ぶ。 朝鮮において、犬の肉は伝統的な料理の一つであるが、犬の肉を食べることが稀である日本や欧米では理解されず、1988年のソウルオリンピックや2002年のFIFAワールドカップなどの機会に注目され、野蛮であるとして国際世論や動物愛護団体から批判を浴びてきた。ソウルオリンピックの前には取扱い禁止令が出たが、犬肉料理店は看板を表通りから引き揚げたり表向きの料理名を変えたりして営業を続けた。その後禁止令は有名無実化し、2008年時点ではソウル市内に約500軒の犬肉料理店が存在すると報じられている。 2000年代後半時点において、韓国では年間200万頭ないし400万頭の犬肉を消費しているとされる。韓国では動物愛護団体の反対のため、1970年代に犬肉が法律上の食肉から除外され、その後は犬肉の処理や流通に関する法規が存在しない状態が続いていた。しかし韓国政府は衛生上の問題があるとして、2008年に食用犬の衛生基準の制定や衛生検査の実施を行う意向を示した。韓国国内の動物愛護団体は、時代に逆行しているとして、この動きに反対している。 韓国では特に伏日の日に夏場の強壮料理として好んで食べられている。 韓国・YTNテレビの2016年7月13日の放送は、韓国版の土用の丑の日にあたる伏日を前に、全国で犬泥棒が相次いでいると報じた。伏日は毎年7〜8月に3回あり、毎年この期間を中心に一般家庭などから飼い犬が盗まれる事件が頻発するという。 食文化 犬食文化 ヌロンイ 牡丹市場 犬焼酎 ^ ソウルオリンピックの誘致とともに、欧米諸国に対するイメージダウンを避けるために当時の政府は犬の食用を禁止して、犬肉の料理を出す店に対する取り締まり政策を強いていた。 ^ a b c d e f g h i j 稲田清英 (2008年5月28日). “（世界発２００８）犬肉論争、再び　韓国・ソウル市、黙認から監視へ転換”. 朝日新聞東京朝刊: p. 10  ^ a b c d e f g h ソウル市、犬を食用家畜に分類する方針示す 2008年4月3日 AFP BB News ^ 中央日報 犬肉、年間200万頭・1兆4000億ウォンを消費 ^ なぜ？韓国全土で「犬泥棒注意報」発令中＝韓国ネット「人の犬を盗むのは誘拐と同じ」「こんな泥棒が韓国人であること自体が恥だ」 Record China 2016年7月17日(日) 犬肉のホームページへようこそ（日本語ページあり） 韓国の犬肉食の伝統に関する研究書をまとめた安龍根のサイト。日本語ページのほか、英語、ドイツ語、中国語など各国語のページが用意されている。 犬料理大全 犬料理や食文化・歴史に関するレポート
カルグクス（칼국수, Kalguksu）とは、朝鮮半島で食べられている麺料理の一種である。北朝鮮ではカルジェビグク（칼제비국, Kaljebiguk）と呼ばれる。 カル（칼）は包丁、ククス（국수）は麺類を意味し、意訳すれば「手切り麺」ということになる。冷麺など、穴の開いた筒状の容器に生地を入れて押し出して作る麺に対し、小麦粉と鶏卵（そこに大豆の粉が加えられる場合もある）をこねて作った生地を包丁で切って作ることから名付けられた。 イワシや貝類、昆布、鶏肉などで出汁を取り、塩または醤油で味をつけた温かいスープに入れて供される。薬味として刻みネギが加えられる他、具には出汁を取る際に使用した鶏肉の他、刻み海苔やエホバク、椎茸などが載せられることが多い。 コギカルグクス（고기칼국수、牛肉で出汁を取ったカルグクス）とピビムグクス ヘムル（海鮮）カルグクス（해물칼국수）。具に魚介類を使用したもの。 よくこねた生地を包丁で切って作る。 韓国料理
トッカルビ (떡갈비、トック（餅）＋カルビ（骨付き牛バラ肉）) は韓国料理の肉料理の一種である。 朝鮮風骨付きハンバーグとでも言うべきものである。全羅南道と光州広域市の松汀里に由来するが、朝鮮各地で食べられている。本来は牛カルビ肉を叩いてニンニク、ネギ、ショウガ、ナシなどとともに味付けした後、あばら骨にのせて焼いた料理とされるが、現在では牛肉と豚肉を混ぜたり、鶏肉を混ぜるようになり、逆に牛肉だけのトッカルビは「韓牛トッカルビ（한우 떡갈비）」と呼ばれるようになった。これら調味したハンバーグに似た挽肉を肋骨とともに四角いトックの形にした後、炭火の両面グリルで焼いて食べる。トッカルビと通常フライパンで料理されるハンバーグの相違点も様々指摘されているが、違いは形だけである場合もある。 光州広域市松汀里では1955年頃から提供され始め、松汀里では1960年代に、全羅南道潭陽郡では1970年頃から「トッカルビ」の名で提供されるようになった。それ以前は、単に「カルビ」あるいは、老人にも食べやすく調理されていたことから「孝カルビ（효갈비）」「老カルビ（노갈비）」と呼ばれたていたと言われる。豚肉を混ぜたトッカルビが登場したのはアジア通貨危機後の1990年代後半で、牛肉が値上がりしたため価格を抑えようと混ぜ始めたものだが、これが好評を呼び豚肉入りトッカルビが一般化した。牛肉と豚肉を半分ずつ混ぜる理由は、牛肉だけ入れた場合にあまりにも味が硬いので、適当に油分を混ぜるために豚肉を入れる。一方、鶏肉を入れる場合は、豚肉の臭いを嫌う客のために臭いがなく味が香ばしい鶏肉を混ぜていると説明している。一般的に、トッカルビを食べる前に残ったカルビの骨でスープを茹でて飲んだりもする。 光州では、松汀里にある光山区役所周辺の路地がトッカルビ食堂で有名で、全羅南道潭陽郡でもトッカルビを郷土料理として売っている。 ^ a b c “名人が作る「元祖トッカルビ」の衝撃的材料”. 中央日報. (2012年10月14日). http://japanese.joins.com/article/245/161245.html 2015年5月19日閲覧。  ^ a b c d （朝鮮語） “［기차타고 떠나요! 신토불이 맛기행］<3>호남선 KTX와 송정 떡갈비”. 東亜日報. (2015年4月21日). http://news.donga.com/3/all/20150421/70816185/1 2015年5月19日閲覧。  ^ （朝鮮語） “［백년명가①］침이 꼴깍 넘어간다 ‘맛있는 떡갈비’”. 일간스포츠（日刊スポーツ）/中央日報. (2009年5月5日). http://isplus.live.joins.com/news/article/article.asp?total_id=3596498 2015年6月19日閲覧。  ^ （朝鮮語） “［백년명가③］맛 대결, 떡갈비 VS 스테이크! 승자는 누구?”. 일간스포츠（日刊スポーツ）/中央日報. (2009年5月5日). http://isplus.live.joins.com/news/article/article.asp?total_id=3596504 2015年6月19日閲覧。  ^ a b （朝鮮語） “［백년명가②］떡갈비, 조선시대에는 ‘효갈비’ 라고 불렀다”. 일간스포츠（日刊スポーツ）/中央日報. (2009年5月5日). http://isplus.live.joins.com/news/article/article.asp?total_id=3596500 2015年6月19日閲覧。  ^ “郷土トッカルビ通り”. 光州広域市観光ポータル (2012年5月21日). 2015年5月19日閲覧。 ^ “潭陽10味”. 潭陽郡. 2015年6月19日閲覧。
ソジュ（朝: 소주、朝鮮漢字: 燒酒）は朝鮮半島で製造されている蒸留酒。朝鮮半島古来からの伝統酒の一種。日本の焼酎に相当するものであるため、韓国焼酎ともいわれる。 伝統的にコメから造られてきたが、第二次世界大戦・朝鮮戦争後から経済成長期にかけてのコメ不足を契機としてジャガイモ、コムギ、オオムギ、サツマイモ、タピオカなどのでんぷんを加えたソジュや、完全にこれらの原料から作るソジュが造られるようになっている。 ソジュは無色透明でありアルコール度数は20%から45%までと様々だが、20%がもっとも一般的になっており、健康志向からか度数の低いソジュが好まれる傾向が1990年代以降に強まっている。その味はウォッカなどと似ているが、製造過程で砂糖や香料が加えられることもあるので若干甘めである。 ソジュとは、中国語の「焼酒」（拼音: shāojiǔ）から来ている。英語のブランデーもオランダ語が語源で元の意味は「焼いたワイン」（brandewijn = burned wine）であったことから、偶然にせよ洋の東西で蒸留酒が同じような語源をもつ言葉で表されていることになる。 ソジュは1300年頃、高麗が元王朝の支配下にあった時期にはじめて製造された。1256年以降のモンゴルの中央アジア・中東征服の過程で、ペルシャ人からモンゴル人にアラック（arak）という蒸留酒の製法が伝わっていた。アラックは中国や高麗などモンゴル人が支配する各地へも伝わり、高麗の首都・開城の付近にもアラックを造る蒸留所ができた。これがソジュにつながっている。開城付近では、ソジュはアラクジュ（아락주）の名でも呼ばれている。もとはソジュを飲んで死んだ人もいるほどにきつい酒であった。製造が難しく高級酒とされ、主に王室や両班のような支配階層に飲まれた。薬用に飲まれることも多かった。家庭料理集である『飲食知味方』などに醸造法が記録されていることで民間でもよく製造された。また、甘紅路、竹瀝膏、梨薑膏なと多くの種類のソジュが製造された。これらは、クモノスカビでコメを発酵させマッコリにし、重ねた壷でマッコリを単式蒸留するという方法であった。 日本統治時代に大衆化が始まり、日本からコウジカビと連続蒸留装置を用いて大量に生産する方式（日本の「焼酎甲類」と同様のもの）が取り入れられた。1916年、朝鮮全土で醸造所の数は28,404か所にも達した。ただ、この時期に梨薑膏など伝統焼酒は消えた。代表的なメーカーである眞露（ジンロ）は1924年に平安南道龍岡郡で張学燁が創業した真泉醸造商会が前身で、朝鮮戦争で南へ逃れ、1953年にソウルに移転している。 戦後の高度成長期の韓国ではコメ不足が起こったため、1965年から1991年の間、政府は穀物を発酵させたもろみから直接ソジュを蒸留するという伝統的な製法を禁じていた。代わりにイモやタピオカなど様々な原料を元に蒸留させた度数の高いエタノールを水と混ぜ希釈し、甘味料などで人工的に味をつけた希釈式ソジュが造られるようになった。伝統的製法に対する規制は既に撤廃されているが、安いソジュはなおこうした製法で造られている。韓国政府は希釈式ソジュのアルコール度数を35%以下と定めている。一方で、地方のソジュ業者には伝統的な蒸留法でのソジュ製造に立ち返るところもある。慶尚北道安東市で造られているものはその代表で、アルコール度数は45%に達する。 眞露（ジンロ）は2007年に7,200万ケースを売った韓国最大のソジュ製造業者であり、その中でも現在のところチャミスル（참이슬）という竹炭で複数回ろ過していることを売りにする製品に人気がある。眞露は1968年に南ベトナムに進出して以降、80カ国以上へ輸出を行い、韓流ブームを経験した日本などで一時期人気があった。チャミスルを追撃しているのがロッテ傘下のトゥサン（斗山）が製造するチョウムチョロム（처음처럼）で、順調にシェアを伸ばしている。 しかし、ソジュは地域ごとに地元ブランドが愛飲されるという特徴もある。釜山ではデソン酒造のシウォンソジュ（C1ソジュ、시원 소주）に人気がある。大邱広域市と慶尚北道圏ではクムボクジュ（株）(금복주㈜) で製造されるチャムソジュ(참소주) が人気。慶尚南道および蔚山市では、昌原市馬山の舞鶴（ムハク）が製造しているホワイトソジュ（화이트소주）の人気が高く、済州道ではハルラサンソジュ（漢拏山ソジュ）の人気が高い。また、キョンウォル（鏡月）やチョウムチョロムを造ってきた斗山も、もとは江原道に強いメーカーである。 ビール、ウィスキー、ワインなどの消費が韓国では高まっているが、ソジュは手に入れやすさと安さから現在も韓国で最もポピュラーな酒類である。2004年には韓国国内で30億本以上が消費され、2006年には韓国の20歳以上の成人は一人平均90本のソジュを1年間に消費するという調査結果が出た。 伝統的にはソジュはそのままストレートで飲むものだが、ソジュの入ったグラスをビールの入った大きなジョッキへ落とす「爆弾酒」、逆にソジュの中にビールの入ったグラスを落とす「水素爆弾酒」など飲みやすく酔いが一気に回る飲み方もなされる。 ^ “Moving Beyond the Green Blur: a History of Soju”. 2008年1月19日閲覧。 ^ “History of Soju” (Korean). Doosan Encyclopeida. 2008年12月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年6月21日閲覧。 ^ http://www.businessweek.com/globalbiz/blog/eyeonasia/archives/2008/08/heres_quick_qui.html ^ http://www.trifood.com/soju.html ^ 斗山はもとはソジュやOBビールなど食品を中核とした財閥だったが、主力の産業分野を重工業へとシフトした現在は酒類事業は切り離されロッテに売却された。 ^ 日本ではサントリーより発売。 ^ 韓国の焼酎（ソジュ）、ソウル代表は真露のチャミスル！－韓国料理豆知識 ^ クムボクジュ(금복주 홈페이지) ^ チャムソジュホームページ(참소주 홈페이지) ^ “Cigarette Sales Surge to Historic High”. Chosun Ilbo. 2007年10月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2005年6月29日閲覧。 ^ “Let's Have a Soju Tonight”. KBS World. 2008年1月1日閲覧。 マッコリ 百歳酒 焼酎 泡盛 白酒（焼酒） ソジュ(焼酎) : ソウル市観光公式サイト (日本語) 韓国の地方焼酎 : ソウル市観光公式サイト (日本語) Learn more about Korean Soju Andong Soju Doosan Soju Jinro Soju's English-language web page Marketplace Report – soju sidesteps US liquor laws
ホンオフェ（洪魚膾、こうぎょかい、홍어회）は韓国料理のひとつ。ガンギエイ（洪魚：ホンオ、こうぎょ、홍어）の刺身、あるいは切り身を壷などに入れて発酵を促進させた食品で、臭気が大変に強い。朝鮮半島南部ではカオリフェとも称する。 エイの肉を壺等に入れて冷暗所に置き、10日ほど発酵させるとエイの身に含まれる尿素などが加水分解されてアンモニアが発生して出来上がる。 韓国全羅南道の港町である木浦地域の郷土料理で、ガンギエイの切り身を壷の中でオガクズや堆肥の発酵熱を利用して[要出典]4日ほど発酵させたものである。発酵が進むにつれて身が柔らかくなり、美味とされる。プサンやソウルなどでも食するが多くは軟骨が付いたエイの切り身（フェ、刺身）で、食感はコリコリとして風味はさっぱりとしたものが多い。 マッコリはタクチュ（濁酒、だくしゅ탁주、どぶろく）ともいい、熟成させたホンオフェと共に食することが通とされ、ホンタク（洪濁、こうだく홍탁）と称する。ホンオフェと豚肉、キムチを一緒に包んで食べることをサマプ（三合、さんごう삼합）と称する。 口中で長くおくとアンモニアで口内粘膜が糜爛を呈する事例もみられるなど強い臭気で外国人や初心者に敬遠されるが、朝鮮半島南部では冠婚葬祭に欠かせない高級な料理である。 ニシオンデンザメやウバザメの肉を数か月間熟成させた、アイスランドのハウカットル (Hákarl) もアンモニア臭が強い発酵食品である。 世界有数でアジア最強とされる強烈な臭気は、口に入れた状態で深呼吸すると失神寸前になるともされ、臭気は納豆の14倍、キビヤックの5倍である。 近年は日本のバラエティ番組で、スウェーデンのシュールストレミングに匹敵するアジアの臭い食品として扱われ、日本テレビのバラエティ番組『ワールド☆レコーズ』2004年7月4日放送分で取材陣が木浦へ赴き、宴席でふるまわれたホンオフェを喜んで口に入れた現地の男性が涙しながら食す様子を描写して「食べた人にしかわからない爽快な刺激があるのだというが」と説明し、実食したウッチャンナンチャンの内村光良は「小便だよ、小便」と形容した。 臭い食べ物の代表例 Au: アラバスター単位、におい成分の成分量の単位である。においの強弱は、におい成分毎にヒトの感覚閾値との相乗値で評価され、純粋な「においの単位」ではない。 ホンオの特産地である全羅南道黒山島（フクサンド、こくさんとう）の販売業者による発酵の手順[要出典]を記す。 瓶の底に4個程度の石を平たく敷く。 石の上にワラや松葉を3cm程度敷く。 ガンギエイ表面のつるつるした液体が溜まった「コブ」を残した状態で切り、そのエイの切り身を密着させずにまばらに散らして置く。黒山島産ガンギエイの皮にある「コブ」には発酵バクテリアが多く、残すことで独特の味付けになる。 ワラや松葉をかぶせるように3cm程度敷き、エイの層とワラや松葉の層を交互に積み重ねる。 瓶口にビニールをかぶせ、輪ゴムでしっかり密閉する。 暖かい日は日陰で2日から3日程度、寒い時は7日程度、気温や日照具合により調節して発酵させる。 毎日定期的に匂いを確認し、適度に漬かった段階で取り出す。冷蔵庫で保管することで長期保存が可能になる。 韓国語と日本語の自動翻訳サービスによる機械的翻訳に起因し、日本語のウェブサイトで「ホンオフェの発酵促進に用いる堆肥は人糞である」と広く誤解された時期があった。 ^ a b 小泉武夫『くさいはうまい』毎日新聞社、2003年、196-198頁 ISBN 4-620-31635-0 ^ 石川雅之『もやしもん1』第6話参照 ISBN 4-06-352106-0 ^ 1キロあたり15万から20万ウォン。小泉武夫『くさいはうまい』毎日新聞社、2003年、197頁 ^ “日本テレビワールド☆レコーズ”. 日本テレビ (2004年7月4日). 2005年12月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。2008年9月6日閲覧。 ^ 昭文社－なるほど知図帳2009「世界」51ページ。上記データを監修した小泉武夫教授（東京農業大学）の使用済み靴下は 120 Au だった。 ^ ホンタク=人糞に漬けた食べ物?（DCニュース） （韓国語） 小泉武夫 『地球を怪食する』 文藝春秋、1999年 小泉武夫 『くさいものにフタをしない』 新潮文庫、2008年 小泉武夫 『くさいはうまい』 文春文庫、2006年 納涼マッコルリとエイの刺身 ホンオフェ製造業者ルポ（韓国語）
サンタ・エスメラルダ (Santa Esmeralda) は1977年に『悲しき願い』の大ヒットを放ったアメリカ・フランス混成のディスコ・グループ。 リロイ・ゴメスは、マサチューセッツ州ワーハムでカーボベルデ系の家庭に生まれた。 歌とサックスを学び、14歳の時に自身のバンドを結成。後に同じカーボベルデ系のメンバーとタバレス(Tavares)を結成、北米、ヨーロッパをツアーする。 1973年、パリに滞在していたときに、エルトン・ジョンの『黄昏のレンガ路』にサックスで参加。 これをきっかけにゴメスはスタジオミュージシャンとしての仕事を得て、タバレスを脱退し、ヨーロッパで活動することを決める。 そこで彼は、新しいアーティストの作品を世に出すために自らのレーベルを設立した作曲家チーム、ニコラス・スコースキー (Nicolas Skorsky) とジーン・マヌエル・デ・スカラノ (Jean Manuel de Scarano)に出会う。 サンタ・エスメラルダは彼ら3人のコラボレーションによって誕生した。 1977年、ゴメスをリード・ボーカルに据え、1964年のアニマルズのヒット曲『悲しき願い』をタイトル・ナンバーに据えたデビュー・アルバムが、フランスの独立レーベルFauves Pumaからリリースされた。 エスメラルダ・バージョンは、フラメンコ・スタイルのガット・ギター、エレキギター、ホーン・セクションがディスコ・ビートの上で絡み合う斬新なもので、ヨーロッパでの大ヒットにより、アルバムはディスコ・ミュージックで実績のあるカサブランカ・レコードの全世界配給契約にこぎつけ、最終的にゴールドディスクを獲得した。 シングルカットされた『悲しき願い』のB面は、ラブ・バラードのYou're My Everythingで、チャートインしなかったにもかかわらず、ラジオに多数のリクエストが寄せられた。また、同じくアニマルズのカバー曲「朝日のあたる家」もディスコチャートのTop20にラインクインさせた。 ダンサーを含んだグループが編成され、ワールド・ツアーが開始された（ダンサーのひとりTequilaは、数枚のアルバムとシングルのジャケットに登場し、最終的にゴメスの妻になった)。 1978年、映画『イッツ・フライデー』(Thank God It's Friday) のサウンドトラックのために「セヴィリア・ナイツ」(Sevilla Nights) をレコーディングした。 サウンドトラックはヒットし、その年にはポップ・アルバム・チャートに3枚のアルバムを送り込んだ（『悲しき願い』(25位),『朝日のあたる家』(41位)）。 1979年に「ビューティ」でマイナーなクラブ・ヒットを放ち、「Another Cha-Cha/Cha-Cha Suite」で久しぶりにディスコTop20にチャートインした (16位) 。 しかし、さして注目されなかった2、3のアルバムをリリースした後、カサブランカ・レコードの倒産とディスコ・ブームが去ったことにより、グループは解散した。 2002年、ゴメスはグループを再編成し、ニュー・アルバム『Lay Down My Love』をリリース、ツアーを開始した。 2004年には、ディスコ時代のヒット曲を再レコーディングした『サンタ・エスメラルダ Greatest Hits』をリリースした。 クエンティン・タランティーノ監督の映画『キル・ビル』のサウンドトラックに「悲しき願い」のロング・バージョンが収録され、再び注目を浴びた。 ^ Elton John : Goodbye Yellow Brick Road (DVD Audio 2 Discs) - Listen, Review and Buy at ARTISTdirect ^ Casablanca Records Story ^ MySpace.com - Santa Esmeralda - Italy, France - Club / Disco House / Latine - www.myspace.com/santaesmeraldamusic ^ RZA helps Quentin Tarantino on Kill Bill :: news articles at Wu-Tang Corp. - The Official Site of the Wu-Tang Clan Santa Esmeralda - Music Biography, Credits and Discography : Allmusic Visit Santa Esmeralda on MySpace for more info.
マイク ＆ ザ・メカニックス（マイク ＆ ザ・メカニクス　Mike + The Mechanics　※ロゴ表記はM1ke + The Mechan1c5）は、イングランド出身のロック・バンド。 「ジェネシス」のメンバー、マイク・ラザフォードが主宰するグループ。2ndアルバム『Living Years』のヒットで大きく知名度を上げ、同氏のサイド・プロジェクトとして定着した。 1985年に「ジェネシス」のメンバー、マイク・ラザフォードのソロ・プロジェクトとして発足。パブロック・バンド「エース」に在籍していたポール・キャラック、元「サッド・カフェ」のポール・ヤング（ブルー・アイド・ソウルのポール・ヤングとは別人）という異なるタイプのダブル・ボーカルを擁し、曲のメインを割り振るのが特徴であった。 同年、セルフタイトルの1stアルバム『Mike + The Mechanics』を発表。1stシングル「サイレント・ランニング」が全米シングル・チャートで6位、続く「ミラクル」が5位を記録した。 1988年、2ndアルバム『Living Years』をリリース。シングルカットした表題曲「ザ・リヴィング・イヤーズ」が全米チャートで1位を獲得する大ヒットとなり、グラミー賞にもノミネートされた。 2000年、ポール・ヤングが心臓発作で死去。 2004年に『マイク ＆ ザ・メカニックス ＆ ポール・キャラック』名義でアルバム 『Rewired』を発売後、活動を休止する。 2010年、メンバーを一新して活動を再開。翌2011年に7年ぶりの7thアルバム『The Road』をリリース。 2017年、6年ぶりの8thアルバム『Let Me Fly』をリリース。 マイク・ラザフォード (Mike Rutherford) - ベース/ギター (1985– ) アンドリュー・ローチフォード (Andrew Roachford) - ボーカル/キーボード (2010– ) ティム・ハワー (Tim Howar) - ボーカル (2010– ) アンソニー・ドレナン (Anthony Drennan) - ギター/ベース (2010– ) ルーク・ジュディ (Luke Juby) - キーボード (2010– ) ゲイリー・ウォリス (Gary Wallis) - ドラムス (サポート1995–2004, 正規2010– ) マイク・ラザフォード(B/G) 2013年 アンドリュー・ローチフォード(Vo/Key) 2013年 ティム・ハワー(Vo) 2013年 アンソニー・ドレナン(G/B) 2013年 ルーク・ジュディ(Key) 2013年 ゲイリー・ウォリス(Ds) 2013年 ポール・キャラック(Paul Carrack) - ボーカル (1985–2004) ポール・ヤング(Paul Young) - ボーカル (1985–2000)　♰RIP.2000 ピーター・ヴァン・ホーク(Peter Van Hooke) - ドラムス (1985–1995) エイドリアン・リー(Adrian Lee) - キーボード (1985–1995) 『マイク ＆ ザ・メカニックス』 - Mike + The Mechanics (1985年)　※邦盤はソロ名義 『リヴィング・イヤーズ』 - Living Years (1988年) 『ワード・オブ・マウス』 - Word Of Mouth (1991年) 『黄金の浜辺にて』 - Beggar On A Beach Of Gold (1995年) 『マイク ＆ ザ・メカニックス』 - Mike & The Mechanics (M6) (1999年) 『リワイアード』 - Rewired (2004年)　※マイク ＋ ザ・メカニックス・アンド・ポール・キャラック名義 The Road (2011年) Let Me Fly (2017年) コンピレーション 『マイク ＆ ザ・メカニクス・ヒッツ！』 - Hits (1996年) 『シングルズ 1985-2014』 - The Singles 1985-2014 (2014年) 「サイレント・ランニング」 - Silent Running (On Dangerous Ground) (1985年) 「ミラクル」 - All I Need Is A Miracle (1986年) 「テイクン・イン」 - Taken In (1986年) 「ノーバディーズ・パーフェクト」 - Nobody's Perfect (1988年) 「リヴィング・イヤーズ」 - The Living Years (1988年) Seeing Is Believing (1988年) Nobody Knows (1988年) Revolution (1988年) 「ワード・オブ・マウス」 - Word Of Mouth (1991年) A Time And Place (1991年) Everybody Gets a Second Chance (1991年) 「ゲット・アップ」 - Get Up (1991年) Stop Baby (1991年) 「オーバー・マイ・ショルダー」 - Over My Shoulder (1995年) A Beggar On A Beach Of Gold (1995年) Mea Culpa (1995年) Another Cup Of Coffee (1995年) All I Need Is A Miracle '96 (1996年) Now That You've Gone (1999年) Whenever I Stop (1999年) One Left Standing (2004年) Perfect Child (2004年) Reach Out (Touch the Sun) (2011年) Try to Save Me (2011年) ^ “マイク＆ザ・メカニックスの『Living Years』が発売25周年記念でデラックス・エディション化”. amass (2013年12月4日). 2018年9月25日閲覧。 ^ ユニバーサル・ミュージック・ジャパンDVD ソフト 『ライヴ・アット・シェファーズ・ブッシュ・ロンドン』 解説より ^ “マイク＆ザ・メカニックスが6年ぶりの新アルバム『Let Me Fly』を4月発売”. amass (2017年2月10日). 2018年9月25日閲覧。 ^ “ジェネシスのマイク・ラザフォード率いるマイク＆ザ・メカニックスが新曲＆未発表曲入り2CDベスト『The Singles 1986 - 2013』を10月発売”. amass (2013年9月6日). 2018年9月25日閲覧。 ジェネシス 公式ウェブサイト
フランキー・ライモン&ザ・ティーンエイジャーズ（Frankie Lymon & The Teenagers）は、アメリカ合衆国の黒人とヒスパニックによるドゥーワップグループである。1956年に全米7位・全英1位を記録した当時13歳のフランキー・ライモンのリード・ボーカルによる『恋は曲者』のヒットで知られる。ダイアナ・ロス、デヴィッド・ボウイ、山下達郎、ボーイズIIメンなど、後世のミュージシャンに多大な影響を与えた。1993年にロックン・ロールの殿堂に選定された。 ジャクソン5に先駆けた黒人系アイドルグループであり、デビュー曲『恋は曲者』は世界的に大ヒットし、のちに映画『アメリカン・グラフィティ』の挿入歌としても使われた。 エドワード・W・スティット中学校の生徒らでドゥーワップグループ「Coupe De Villes」を結成。1954年、12歳のフランキー・ライモンがに加わり、いくつかの改名を経たのちにジーレコードでオーディションを受け、1956年1月に「ザ・ティーンエイジャーズ」としてデビューする。 1957年9月にライモンが脱退しソロ歌手に転向。 ライモンはその後低迷し、1968年2月27日、15歳から使用していたヘロインの過剰摂取により25歳で他界した。 ^ [1]Jimmy's Charts ^ [2]officialcharts ^ 故デヴィッド・ボウイに捧ぐ〜伝説のスターの歩んだ栄光と影の軌跡〜AndMore! 2016/01/13 ^ FRANKIE LYMON AND THE TEENAGERSRock & Roll Hall of Fame ^ Ebony 1967年1月号Google ブックス
A*Teens（エー・ティーンズ）はスウェーデンの首都ストックホルムで結成された4人組ポップグループである。グループ名の「*」は星型マーク「★」を示す。1998年に結成され、2004年に活動を休止した。 ABBAの楽曲をカバーしたデビューアルバム「The ABBA Generation」が世界中で大ヒットし、一躍スターダムにのし上がった。なお、当初は「ABBA Teens」のグループ名でデビューし、ファーストシングル「Mamma Mia」もこの名義で発売されていた。しかしABBA側の要請から改名している。 セカンドアルバム以降は独自の楽曲を発信し、その後も人気を保ち続けた。2001年には世界中で500万枚のアルバムを売り上げたと報告されている。 2002年にはエルヴィス・プレスリーの「好きにならずにいられない (Can't Help Falling in Love)」をカバーし、これがこの年公開のディズニー映画「リロ・アンド・スティッチ」のテーマソングとなった。さらにCNNやABCのニュース番組への出演、ヨーロッパや北米、南米の各地でのツアーも成功させ、その人気を確固たるものとする。 しかし6年間の活動の後、2004年にグループでの活動を休止した。その活動休止中に相次いでダニーとマリーがソロデビューを果たし、2006年になってマリーの公式ウェブサイトにて正式にグループ解散が発表された。現在はサラ、アミットも含めメンバー全員がソロとして活動している。 アミットはデビューアルバムを準備していた。「Songs In A Key of Mine」は８曲のデモソングを含めたミニアルバムである。アミット2008年4月に12曲入りのはファーストアルバム「Songs In A Key of Mine」をリリースした後すぐに、ファーストシングルの「Judge You」をリリースした。 アミットは将来を見据えてストックホルム学校の経済学部の修士を得たのち、インターンでバイン＆カンパニーで経営コンサルタントを行っていた。 サラはオリビアニュートンジョンの「フィジカル」のカバー曲をコンピレーションアルバムでリリースした。この曲を彼女はサラ・ラブという名前でリリースした。また彼女の MySpace の公式ページによるとアメリカとヨーロッパのプロデューサーと一緒に活動して同年にもっと楽曲をリリースする事を述べている。「グラマービッチ」楽曲を MySpace ページでデビューシングルであると発表している。彼女はジョシュ・スキニーとテッド・パールマンと一緒に別なプロジェクトに切り替えています。デビューソロアルバムは「マイセレネード」という仮題がつけられ、今のところ発表が延期となっている。ファーストシングルはアルバムから「ファースト」が2008年7月に iTunes から購入可能となっている。 サラのウェブサイトのオンラインチャットでスウェーデンナショナルテレビジョンのアナウンサーが４人とユーロビジョン音楽コンテストコレクションショーやメロディデスティバルでの再結成の話を始めた。 彼女のサイトで見つかったチャットの履歴によると「この事は真実に近い」とある。始まるとしたらもっと先になるだろう。 Marie Serneholt Dhani Lennevald Sara Lumholdt Amit Sebastian Paul アバ・ジェネレーション - The ABBA Generation （1999年） ティーン・スピリット - Teen Spirit （2001年） ニュー・アライヴァル - New Arrival （2003年） Pop 'Til You Drop! （2002年） Greatest Hits （2004年） A*Teens.com The ABBA Generation Fans Club Argentine Dhani Official Website Marie Serneholt Official Website Amit Paul Official Website Sara Love Official MySpace
ウィルソン・フィリップス（Wilson Phillips）は、1990年にチャイナ・フィリップス（Chynna Phillips、1968年 - ）とカーニー・ウィルソン（Carnie Wilson、1968年 - ）、ウェンディ・ウィルソン（Wendy Wilson、1969年 - ）姉妹によって結成されたアメリカの女性コーラスグループ。 1990年のデビューアルバム『Wilson Phillips』は全世界で800万枚のセールスを記録した。1992年には2枚目のアルバム『Shadow & Lights』をリリースするも、前作ほど大ヒットしなかった。またチャイナのソロ活動などがあり、しばらく自然消滅の状態をたどっていたが、2004年には『California』で数年ぶりの復活を遂げた。 チャイナは1960年代に活躍したフォーク・ロック・グループ、ママス&パパスのジョン・フィリップスとミシェル・フィリップスを両親に、カーニーとウェンディはザ・ビーチ・ボーイズのブライアン・ウィルソンを父に持つ2世アーティストである。また、チャイナは映画俳優ウィリアム・ボールドウィンと結婚、3子いる。ウィルソン姉妹も既婚である。 全米No.1曲（米「ビルボード」誌より） Hold On (1990年)　※松田聖子が1991年に日本国内市場でリリースしたカバー・アルバム『Eternal』で英語詞のままカバーし、PVの制作も行っている。 Release Me (1990年) You're In love (1991年) その他ヒット曲 Impulsive（ビルボードの全米シングルチャート第4位、アダルト・コンテンポラリー部門第2位。1990年）（輸入盤と日本盤アルバム中の本曲の内容が異なる） The Dream is Still Alive（全米シングルチャート第12位、アダルト・コンテンポラリー部門第4位。1991年） Wilson Phillips公式サイト
トーケンズ（The Tokens）は、アメリカ合衆国のボーカル・グループ。『ライオンは寝ている』のヒットで知られる。 エイブラハム・リンカーン高校の学生により1955年に「The Linc-Tones（リンク・トーンズ）」として結成される。創設メンバーはニール・セダカ、シンシア・ゾロティン、ハンク・メドレス、エディー・ラプキン。地元のダンス・イベント、パーティー、集会などで活動する。ゾロティンの母親の紹介でブリル・ビルディングで音楽出版社を営むジョゼフ・ハッピー・ゴーディと知り合い、オーディションを受けた際にプロデューサーのモーティ・クラフトによりセダカ&グリーンフィールドの自作曲4曲（『I Love My Baby』など）を録音する。その際にグループ名を「トーケンズ」に改名する。 ラプキンが喧嘩別れで脱退、セダカの同級生でファルセットが得意なジェイ・シーゲルが加入する。1956年初めに『I Love My Baby』がニューヨークのラジオで小ヒットする。この年、セダカは高校を卒業、ジュリアード音楽院に入学する。 1957年頃にセダカとゾロティンが脱退。2名を追加して「Darrell & the Oxfords」を結成、1959年に『Picture In My Wallet』を発売する。 1960年、メドレス、シーゲルとミッチ・マーゴ、フィル・マーゴ兄弟で新生トーケンズを結成する。 1961年、『Tonight I Love in Fell In Love』がビルボード15位、『ライオンは寝ている』が3週連続ビルボード1位を記録する。 1963年、レコードレーベル「B.T. Puppy Records」を設立する。 2004年、ボーカルグループ名誉殿堂に選定される。 1998年4月 - 9月、メジャーリーグ全球場で国歌を歌唱し、ギネス世界記録に認定される。 ^ a b 「ボーイ・ハント~ソングス・オブ・ニール・セダカ & ハワード・グリーンフィールド」ライナーノーツ ^ 「American Singing Groups: A History from 1940s to Today」Jay Warner ^ 「ライオンは寝ている」　ホワイト・ドゥー・ワップ・グループ、トーケンズのミッチ・マーゴが死去amass 2017年11月26日 ^ Mitch Margo, Singer on The Tokens' Hit 'The Lion Sleeps Tonight,' Dies at 70ビルボード 2017年11月28日 ^ a b The TokensThe Vocal Group Hall Of Fame ^ About The Tokensmm-group The Tokens公式サイト Jay Siegel's Tokens - Facebook
堂島ビルヂング（どうじまビルヂング）は、大阪市北区西天満二丁目に存在する株式会社堂島ビルヂング保有のオフィスビルである。通称は堂ビル（どうビル）。 1920年（大正9年）4月に橋本喜造が株式会社堂島ビルヂングを設立。堂島ビルヂングは1923年（大正12年）7月に竣工し、同時に同ビルホテルも開業した。東京の丸ビルと並び称された。 1960年（昭和35年）、1999年（平成11年）と2度の大改修により、外観は建設当時から大きく変化しているが、平成期に入っても現役のオフィスビルとして使用されている。 ^ 鷲尾九郎（竹中のデザイン） - 竹中工務店ウェブサイト ^ 藤井彌太郎（竹中のデザイン） - 竹中工務店ウェブサイト ^ 雲仙観光ホテル「ホテルの歴史」 ^ リフォーム事業 - 野村建設工業 ^ 一般財団法人建材試験センター『建材試験情報』2009年5月号[1] 雲仙観光ホテル - 当ビルと同じく橋本喜造によって設立された。
日石ビルディング（にっせきビルディング）は、かつて日本の東京都千代田区丸の内にあった建築物である。旧称は有楽館であるが有楽ビルディングとも呼ばれた。 日本石油（合併により現・JXTGエネルギー）会社は1888年（明治21年）、新潟県刈羽郡石地村の地に本社をおいて発足した後、その地を改めること幾度かして、1914年（大正3年）8月3日にいたっては東京府東京市麹町区有楽町一丁目1番地（現・東京都千代田区丸の内三丁目3番1号）にあった三菱第21号館を所有の三菱合資会社地所部から賃借し、それを本社としたが、然るに、会社の業容の拡大によって自社による社屋建設の議が起った。かくして、会社は用地として現社屋の南側敷地を所有の三菱より賃借しその建設を図り、1920年（大正9年）9月28日には基礎工事起工の運びとなって、1922年（大正11年）7月31日にはその全工程がなされるにいたった。当初、会社使用のほかは貸事務所として一般に供され、その名は会社によって有楽館と称されたのである。 建築後に発生した関東大震災においては外壁の一部が破損するなどしたが構造の健全への影響を免れる。 第二次世界大戦で日本が敗戦した後の1945年（昭和20年）10月22日、連合国軍最高司令官総司令部は米軍将校宿舎の用に供するべくしてその翌日の接収を通告し、同月23日をもって有楽ホテルと改称の上全館が明け渡される運びとなった。接収中、会社はその解除を要望する旨特別調達庁に幾度か陳情するもそれは受諾されず、また代用地として日産館隣の敷地を取得したがそれは意図するものに届かなく、1956年（昭和31年）1月16日に返還されるまで供された。 会社は、その後の同年4月16日その名を日石ビルディングと改め、同年7月23日をもって再びそれを本社としたが、より大なる執務空間をなすべく、1962年（昭和37年）8月6日先述の代用地において日石本館と称される新社屋を完成させ、同月12日その本社は退去して前記建物に移転した。それからもしばらくは本社であった空間もあわせて貸事務所として運用されたがついには建て替えの決定がされ、1979年（昭和54年）6月より取り壊しに着手された。そして1981年（昭和56年）7月7日、跡地において新日石ビルヂングが竣工した。 関東大震災により破損した外壁。 設計は曽禰中條建築事務所によるものであり、フラー建築会社による米国式の工法をもって施工された。総工費およそ440万円。 ^ a b c 『日本石油百年史』 180-184頁 ^ 『日本石油百年史』 276頁 ^ a b c d 『日本石油百年史』 463-464頁、622-624頁、年表 ^ 『丸の内百年のあゆみ 三菱地所社史』 下巻346-347頁 『建築雑誌』 第三四輯 第三九七號、建築學會、大正9年（1920年）1月31日。 日本石油会社 日本石油会社 『建築雑誌』 第三七輯 第四四四號、建築學會、大正12年（1923年）6月。 日本石油株式会社有楽館建築工事説明書 日本石油株式会社有楽館 日本石油株式会社社史編さん室・日本石油精製株式会社社史編さん室編纂 『日本石油百年史』 日本石油株式会社、昭和63年（1988年）5月10日。 三菱地所株式会社社史編纂室編 『丸の内百年のあゆみ 三菱地所社史』 三菱地所株式会社、平成5年（1993年）。
硬質磁性体（こうしつじせいたい）もしくは硬磁性体（こうじせいたい）とは磁性体の中でも簡単には磁極が消えたり反転したりしないものを指し、これとは反対の性質を持つ磁性体を軟質磁性体と呼ぶ。 硬質磁性体は磁力が飽和するまでの磁気分極が増加する場合と減少する場合の磁気分極の変化の割合が明確に異なる、つまりヒステリシス特性が大きいという性質がある。保磁力が大きいと言える。 磁性材料#硬磁性材料 ^ 「したしむ磁性」 朝倉書店 ISBN 4-254-22764-7
ビル・ウィザース（Bill Withers、1938年7月4日 - ）はアメリカウェストバージニア州出身のシンガーソングライター/歌手。1960年代末から音楽活動を開始し、'80年代中期頃に引退した。グラミー賞ノミネートは計6回、うち3回を受賞。ゴールドディスク認定は、アルバムが3枚、シングルが3枚を数える。 12歳の時に父を亡くす。17歳の時にアメリカ海軍へ加入。1967年にロサンジェルスに移るまでの9年間在籍。ロサンジェルスにいる間はフォード・モーターで働く。 1971年にSussex Recordsより「エイント・ノー・サンシャイン」（邦題：消えゆく太陽）で音楽シーンにデビュー。以後も「リーン・オン・ミー」、「Use Me」、「Lovely Day」、「Grandmother's Hands」等のヒット曲を出す。 1981年、ヴォーカリストとして参加したグローヴァー・ワシントン・ジュニアの「クリスタルの恋人たち」がシングルカットされ、全米2位を記録した。 1985年発表の『Watching You, Watching Me』を最後にアルバムを発表していない。 また彼は吃り（吃音症）を持っており、「深刻な問題だった」という。 1971: Just As I Am 1972: Still Bill 1973: Live At Carnegie Hall 1974: +Justments 1975: Making Music, Making Friends 1976: Naked & Warm 1977: Menagerie 1978: 'Bout Love 1985: Watching You, Watching Me 公式サイト
イタリアン・ゲーム イタリアン・ゲーム (Italian Game) は、チェスのオープニングの1つ。右図はその基本形である。基本形までの手順は1．e4　e5　2．Nf3　Nc6　3．Bc4である。 3．…　Bc5　4．0-0となる変化以外はそれぞれオープニングの名前が付いており、3．…　Bc5　4．0-0の変化も手順前後でイタリアン・ゲームから派生する各オープニングに変化することが多い。 3．…　Bc5　4．0-0　Nf6　5．Nc3 白の4手目では4．Nc3と指す手もある。 黒の4手目で4．…　d6と指せば白に5．b4と指されエヴァンス・ギャンビットに変化する。 白の5手目で5．c3と指せば手順前後でジオッコ・ピアノに変化し、5．d3と指せば手順前後でジオッコ・ピアニッシモに変化する。 3．…　Bc5　4．b4（エヴァンス・ギャンビット） 3．…　Bc5　4．Bxf7+（ジェローム・ギャンビット） 3．…　Bc5　4．c3（ジオッコ・ピアノ） 3．…　Bc5　4．d3（ジオッコ・ピアニッシモ） 3．…　Nf6（ツー・ナイツ・ディフェンス） 3．…　Be7（ハンガリアン・ディフェンス） 3．…　d6（パリ・ディフェンス） 有田謙二 著 『チェス・マスター・ブックス 1 定跡と戦い方』 河出書房新社、1980年1月25日初版発行、1995年10月25日改訂版初版発行、2010年9月30日新装版初版発行、ISBN 978-4-309-73141-4 松本康司 著 『チェスの名人になってみないか』 青年書館 ^ 『定跡と戦い方』、56頁。 ^ 『定跡と戦い方』、53頁。 ^ 『定跡と戦い方』、54頁。 ^ a b 『チェスの名人になってみないか』、235頁。 ^ 『定跡と戦い方』、42頁。 ^ ISBNコードは新装版のもの。
ワリウチは囲碁用語の一つで、相手が隣り合った隅を占めた時、その中間付近に打つ手を指していう。「割り打ち」とも表記される。下図左辺黒1がワリウチの一例である。相手の勢力圏を分割するように打ち、模様化を防ぐ目的で打たれる。多くの場合、第3線（第4線のこともある）に打たれる手を指す。相手の勢力圏の真ん中に打つ手でも、中央付近に打たれる手は通常ワリウチとは呼ばない。 黒1とワリウち、白2とツメられれば、黒3とヒラいて安定する。逆に白がaの方からツメてきたら、bへヒラく。このようにワリウチは、両方のヒラキを見合いにして根拠を確保する余地がある場合に用いる。右辺白4や下辺黒5も相手の勢力圏の間に打つ手だが、間が狭いため両辺のヒラキを見合いにする余地がない。この場合にはワリウチでなく、「打ち込み」という用語が用いられる。
肩ツキは囲碁用語の一つで、相手の石の斜め上に打つ手を指す。文字通り、相手の石の「肩」を上方から衝く手段で、「カタツキ」とカタカナで表記されることも多い。動詞では「肩をつく」と表現される。 下図黒1が肩ツキの一例である。 肩ツキという術語は、相手の石より上の位置に打つ場合を指す。下図のように低位に打つ場合は、「カド」という言葉が使われる。 （カドの例） 肩ツキは、相手の模様を消す手段としてよく用いられる。 図のような局面では、白aあたりに囲われると手のつけにくい大模様が完成する。その前に、黒1の肩ツキによる消しが絶好となる。 黒5までと軽く逃げ出して、この石はそう厳しい攻めを受けない。 AlphaGoをはじめとした、モンテカルロ法を基礎とする囲碁対戦ソフトウェアは、肩ツキを多用する傾向にある。上図は2016年のAlphaGo対李世ドル第2局においてAlphaGoが放った肩ツキ。第四線の石への肩ツキはそれまでの常識にない手で、世界に衝撃を与えた。 ^ 「囲碁AI新時代」p. 38 マイナビ出版, 王銘エン著
メタ検索エンジン（メタけんさくエンジン）は、入力されたキーワードを複数の検索エンジンに送信し、得られた結果を表示するタイプの検索エンジン。メタサーチエンジン、横断検索エンジンとも呼ぶ。Google Trendsベースの検索回数で見ると、メタサーチが一番一般的な呼称になっている。"meta"とはこの場合、"beyond"（横断）の意味。 検索する際に、検索対象サイトを選択する「非統合型」と、検索結果を1つのページに統合して表示する「統合型」とがある。統合型では結果表示に広告が出ないため、GoogleやLycosのように、メタ検索エンジンでの利用を禁止しているところもある。 ウェブ検索以外に、ニュース、翻訳、乗り換え、天気、掲示板などあらゆる検索エンジンから検索ができるものも存在する。検索ボックスにキーワードを入力して検索対象サイトを選ぶと、そのサイトの検索結果が表示されるものが多い。 検索結果を1つにまとめるため、「非統合型メタ検索エンジン」のように、毎回検索対象サイトを選ぶ必要がない。一般的には数多くの検索エンジンで上位表示されるページから順に表示される。また、大手検索エンジンを利用した横断型の検索エンジンも増えてきている。 なお、OTAサービスをまとめた、宿泊・旅行系OTAサイトを横断して検索できるサービスも、メタサーチと呼ばれるようになってきている。 メタ検索エンジン自体は個人でも作れるので、色々なサイトが存在するが、当然その充実度・機能はサイトによって大きく異なる。
カールソン・ワゴンリー・トラベル（英: Carlson Wagonlit Travel、CWT）は、ビジネス旅行（業務渡航）を専門に取り扱う株式会社（非公開企業）。150以上の国・地域にネットワークを持ち、アメリカンエキスプレス・グローバルビジネストラベルやBCD Travelなどとともに、世界のビジネストラベルマネジメント（BTM）の代表的企業となっている。現在、カールソン・カンパニーズの一部門を構成している。 CWTのグローバル本部は、フランス・パリに置かれている。ヨーロッパ・中東アフリカ本部がグローバル本部に併設されているほか、南北アメリカ本部がアメリカ・ミネアポリスに、アジア太平洋本部がシンガポールに置かれている。 CWTは、1994年に、アメリカを本拠とするカールソン・カンパニーズと、フランスを本拠とするアコーホテルズ（1991年以降、国際寝台車会社（ワゴン・リ社）を子会社としていた）が、ビジネス旅行の需要に応える目的で、50％ずつ出資して設立された。設立後間もなく、香港やオーストラリアなど、アジア太平洋地域に相次いで拠点を設立、1997年に、カールソン・カンパニーズとワゴン・リ社の扱っていたビジネス旅行部門が、それぞれCWTに移管された。 2006年8月、アコーホテルズはCWTの株式を売却し、カールソン・カンパニーズが株式の55％、JPモルガン・チェースの子会社であるOne Equity Partnersが45％を持つ形態となったが、2014年6月、カールソン・カンパニーズは、CWTの残りの株式の購入を発表、CWTは全額カールソン・カンパニーズの所有となった。 旅程管理アプリにも注力しており、2011年にアプリ「CWT To Go」をリリース、2012年10月に、旅程管理アプリの開発で知られるベンチャー企業のWorldMate社を買収している。 1995年にCWTは日本法人を設立していたが、2001年1月、ジェイティービーの出資会社であるジェイティービービジネストラベルソリューションズとCWTが合弁契約を締結、これによりCWT日本法人の事業は同社に統合され、以降同社には「JTB-CWT Business Travel Solutions（JTB-CWT）」のコミュニケーションネームが使用されている。2015年に、CWT子会社のWorldMate社とJTB-CWTの共同開発により、旅程管理アプリ「Trip To Go」（一般出張者向け）「B-shedule」（JTB-CWT契約者専用）がそれぞれリリースされている。 ^ “Facts & Figures, CWT in 2014” (英語). Carlson Wagonlit Travel. 2015年4月5日閲覧。 ^ “Carlson - Our Company” (英語). カールソン・カンパニーズ. 2015年4月5日閲覧。 ^ “Global and Regional Offices” (英語). Carlson Wagonlit Travel. 2015年4月5日閲覧。 ^ a b c d e “History of Carlson Wagonlit Travel” (英語). Carlson Wagonlit Travel. 2015年4月5日閲覧。 ^ “Carlson Completes Acquisition of Carlson Wagonlit Travel” (英語). カールソン・カンパニーズ (2014年8月18日). 2015年4月5日閲覧。 ^ “WorldMate bought by Carlson Wagonlit for about $20 million” (英語). Skift (2012年10月31日). 2016年8月27日閲覧。 ^ “JTB-CWT、海外出張者向け旅程管理アプリ、各種手配も可能”. トラベルビジョン (2015年2月10日). 2015年4月5日閲覧。 Carlson Wagonlit Travel（英語） - 公式サイト。 カールソン・ワゴンリー・トラベル - Facebook（英語） カールソン・ワゴンリー・トラベル (@CarlsonWagonlit) - Twitter（英語） Carlson Wagonlit Travel - YouTube（英語） CWT To Go（App Store）（英語） CWT To Go（Google play）（英語） JTB-CWT JTB-CWT - 公式サイト。 Trip To Go（App Store） - 一般出張者向け旅程管理アプリ。 Trip To Go（Google play） - 一般出張者向け旅程管理アプリ。 B-schedule（App Store） - JTB-CWT契約者用旅程管理アプリ。 B-schedule（Google play） - JTB-CWT契約者用旅程管理アプリ。
ホテルズコンバインド（英: HotelsCombined）は、国内外のホテルに関する料金比較を扱う、ウェブサイトおよびアプリ。オーストラリア・シドニーに本社を置くHotelsCombined Pty Ltdにより運営され、現在はブッキング・ホールディングス (NASDAQ: BKNG) 傘下のKAYAKの一部門となっている。 ウェブサイトは39言語、120通貨を取り扱っており、100以上の旅行サイトやホテルチェーンサイトから200万を越える料金プランを提供している。従業員数は200人以上。 2005年、Yury Shar、ブレンドン・マックイーン、Michael Doubinskiの3人が共同で、ユーザーが同じ場所から主要な旅行サイトの中から最安値が検索でき、そこからアクセスできるホテルサイトを作成した。彼らは3人ともホテル予約サイトのホテルクラブ（Hotel Club）に勤務した経歴を持っていた。 開始当初、彼らは資本金を調達することなく、自宅で仕事をし、9カ月後には開発したサイトを公開した。このウェブサイトは、自律的な旅行者を中心に評判を呼び、1年以内に最初の従業員を雇えるまでになった。現在、全世界で200名近い従業員を抱え、毎月約1700万ユーザーが同社ウェブサイトを閲覧している。ウェブサイトは現在、39言語に翻訳され220カ国以上に配信されている。 2010年、ホテルズコンバインドはTRAVELtechの「Website of the Year」を受賞した。同年、デロイト トウシュ トーマツのTechnology Fast 500 Asia Pacific Rankingで9位、またアメリカの旅行案内サイトのFrommers.comでは、旅行ウェブサイトのトップ10のひとつに選ばれた。2011年には、デロイトのTechnology Fast 50 Programのオーストラリア企業部門のトップ10に選ばれた。また、同年イギリスのインデペンデントは、最も節約できるウェブサイトのひとつにホテルズコンバインドを選んだ。アジアの音楽授賞式Mnet Asian Music Awards2016年度授賞式の公式スポンサーを務めた。 2012年4月、格安航空会社（LCC）のライアンエアーと提携し、RyanairHotels.comサイトとしてホテル料金比較サービス提供を始めた。 2018年7月、ブッキング・ホールディングスがホテルズコンバインドの買収を発表、同年12月に買収が完了し、ホテルズコンバインドは同社のグループ企業の一つであるKAYAKの傘下となった。 日本では東京（セルリアンタワー）にオフィスを持つ。2017年7月より、河北麻友子がホテルズコンバインドのイメージモデルを務めている。 ホテルズコンバインドは、ホテルのメタ検索エンジンを運営している。数多くのオンライン旅行会社やホテルチェーンと提携しながら、一度の検索でホテル料金の比較ができる。また、外部サイトからのユーザーレビューの概要や評価も提供している。 ホテルズコンバインドでは、アフィリエイトプログラムも行っており、各アフィリエイトはホテルズコンバインドのホテル料金比較サービスを自分たちのウェブサイトで提供することで、収入を得ることができる。ホテルコンテンツは39の言語に訳されており、インターフェイスはアフィリエイトのブランドイメージを保持するために、カスタマイズすることができる。 2012年4月には、ホテル料金比較サービスをRyanairHotels.comとして提供することにより、格安航空会社（LCC）のライアンエアーと提携した。また、ホテルズコンバインドはスカイスキャナーなどヨーロッパや中東を始め、世界各国のサイトとパートナーシップを結びサービス提供をしている。 ^ Australian Financial Review. "[1]" ^ HotelsCombined Media Kit "[2]" ^ Australian Financial Review. "[3]" ^ オーストラリアン・ファイナンシャル・レヴュー "[4]" 同サイトは2016年にホテルズドットコムに吸収合併。 ^ HotelsCombined Media Kit "[5]" ^ TRAVEL Trends. "[6]" Retrieved 2012-05-04 ^ Yahoo! Finance. "[7]" Retrieved 2012-05-04 ^ Cape Cod Times "[8]" ^ シドニー・モーニング・ヘラルド "[9]" ^ The Star "[10]" ^ “2016 Mnet Asian Music Awards Presented by HotelsCombined” (英語). AsiaWorld-Expo. 2017年10月25日閲覧。 ^ HotelMarketing.com "[11]" Retrieved 2012-05-04 ^ “ブッキングHD、豪拠点の旅行比較「ホテルズコンバインド」買収へ、カヤック傘下に配置でメタサーチ強化へ”. トラベルボイス (2018年7月10日). 2018年7月10日閲覧。 ^ “ブッキングHD、メタサーチのホテルズコンバインドの買収が完了 メタサーチ大手のカヤック傘下へ”. Airstair (2019年1月13日). 2018年12月6日閲覧。 ^ ABOUT|ホテルズコンバインド公式ブログ ^ ＼イメージモデルは...!?／ ^ HotelsCombined Affiliate Program "[12]" ^ HotelMarketing.com "[13]" Retrieved 2012-05-04 ^ Australian Financial Review. "[14]" 公式ウェブサイト ホテルズコンバインド (HotelsCombined) - Facebook ホテルズコンバインド (@hotelscombinedj) - Twitter ホテルズコンバインド (hotelscombined.jp) - Instagram ホテルズコンバインド公式ブログ HotelsCombined.com - 公式YouTubeチャンネル（英語）（日本語） モバイルアプリ ホテルズコンバインド - App Store（アップル） HotelsCombined - Google Play Store（Google） ビジネスデータ
ホテルズドットコム（英: Hotels.com）は、ホテル等の宿泊施設のオンライン予約サービス。また、Hotels.com L.Pは同サービスを運営するアメリカ合衆国のオンライン旅行会社である。 Hotels.com L.P は、エクスペディア・グループ（NASDAQ: EXPE）の子会社である。本社はテキサス州ダラスにある。 ホテルズドットコムの前身である、Hotel Reservations Network, Inc（しばしばHRNと略された）は、1991年にBob DienerとDavid Litmanにより共同設立された。 設立当初、HRNはもっぱら電話を通じた主要都市のホテル予約サービスを行っていたが、インターネットの普及していない当時、多くのホテルが仲介手数料の支払いを踏み倒したため、資金繰りに苦しんだ。 こうした中、Dienerは、エージェントがあらかじめホテルから安く販売枠を仕入れた上で、エージェント自ら価格を決定し旅行者に販売し、その利幅で収益をあげるビジネスモデルを新たに考案した。この方式は「マーチャントモデル」と呼ばれ、のちにアメリカのオンライン旅行会社を席巻するが、HRNはこの方式のパイオニアであった。 Dienerはテクノロジーに詳しい友人のDave Raeの勧めに従い、1995年後半にインターネット経由の予約サービスを試行、1996年前半に本格実施、1996年中にHRNのホテル予約の8割以上がインターネット経由に切り替わった。 経営が軌道に乗る中、Dienerはアメリカのメディア界の大物であるバリー・ディラーが率いるIAC/InterActiveCorpに接近、1999年7月、HRNはIAC/InterActiveCorpの子会社となった。2002年、IAC/InterActiveCorpのExpedia Inc.買収に前後し、同年4月にホテルズドットコムのウェブサイトを開設、同時に、企業名もHRNからHotels.com L.Pに改称された。 その後、Expedia Inc.とホテルズドットコムの「共喰い」を防ぐ目的で、両社の営業スタッフの統一が進められた。2005年8月、IAC/InterActiveCorpからのExpedia Inc.の独立に伴い、ホテルズドットコムはExpedia Inc.（現在はエクスペディア・グループ）の子会社となり現在に至っている。 2016年2月、エクスペディア・グループのOrbitz Worldwide買収に伴い、Orbitz Worldwideの子会社であったホテルクラブ（Hotel Club）を吸収合併、また同年12月、エクスペディア・グループの企業のひとつVenere.comを吸収合併した。アメリカのホテル予約では、2017年時点で市場シェア第4位となっている。 日本には2008年に進出した。日本においても、宿泊施設の仕入れの仕組みはエクスペディア・グループと共有化されており、仕入れは同グループの日本法人である「エクスペディアホールディングス株式会社」が行っている。2014年3月より、日本版オリジナルキャラクター「ナンパグ」を設定したブランディングを実施、2018年11月、同キャラクターを台湾・香港と共通の「ベルパグ」へと刷新した。 世界20万軒以上の宿泊施設の予約ができる。予約の手段はパソコンやスマートフォンから、もしくは24時間日本語など多国語対応のコールセンターにて対応可である。ただし、コールセンターは海外にて行っているため、日本語を母語としないオペレーターが在籍している。 2008年からHotels.com Rewardsと呼ばれる独自の登録制リワードプログラムを実施し、ホテルズドットコム経由で10泊宿泊した会員に、1泊あたりの平均金額分を割り引くサービスを行っている。なお、検索結果に表示される一部の宿泊施設は、実際にはエクスペディアでの契約となる。 ^ a b “Hotels.com: Private Company Information” (英語). Businessweek. 2016年3月13日閲覧。 ^ a b c d e f g “The Definitive Oral History of Online Travel” (英語). Skift (2016年6月1日). 2016年7月17日閲覧。 ^ “Hotels.com Backgrounder” (英語). Hotels.com L.P. 2016年3月13日閲覧。 ^ “HotelClub is joining Hotels.com” (英語). ホテルクラブ (2014年4月1日). 2016年3月13日閲覧。 ^ “Addio Venere: dal 1° dicembre il marchio assorbito in Hotels.com” (イタリア語). Webitmag (2016年11月25日). 2016年12月13日閲覧。 ^ “Hotel and Online Travel Agency Direct Booking Winners and Losers in 5 Charts” (英語). Skift (2017年7月10日). 2017年9月3日閲覧。 ^ “世界12万軒のホテルから選べる！宿泊予約サイト Hotels.com は日本でさらなる販売拡大なるか”. 日経トレンディネット (2010年6月28日). 2016年3月13日閲覧。 ^ “エクスペディアの事業展開”. 観光経済新聞 (2016年9月10日). 2016年9月14日閲覧。 ^ “Hotels.com、新キャラクターはパグ犬「ナンパグ」、キャンペーン実施”. トラベルボイス (2014年4月1日). 2016年3月13日閲覧。 ^ “Hotels.com、日本発のキャラクター犬を刷新、香港・台湾と共通ブランド展開へ”. トラベルボイス (2018年11月20日). 2018年11月24日閲覧。 ^ “Fact at a glance” (英語). Hotels.com L.P. 2011年12月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年3月13日閲覧。 ホテルズドットコム - 日本語公式サイト。 ホテルズドットコム - Facebook ホテルズドットコム (@hotelsdotcomjp) - Twitter ホテルズドットコム - YouTube ビジネスデータ
ニーノ・ロータ（Nino Rota、1911年12月3日 - 1979年4月10日）は、イタリアの作曲家。クラシック音楽と映画音楽で活躍した。ロータ自身は「本業はあくまでクラシックの作曲であり、映画音楽は趣味にすぎない」と言っていたが、映画音楽の分野で多大な業績を上げており、死後クラシックの作品も注目を集めるようになった。 北イタリアのミラノ出身。11歳でオラトリオ、13歳でオペラを作曲し、ミラノ音楽院、サンタ・チェチーリア音楽院で学んだ。その後米国に渡り、カーティス音楽学校に学んだ。帰国後ミラノ大学に入学し、文学と哲学を並行して専攻。 大学卒業後は音楽教師となり、その傍らクラシック音楽の作曲家として活動を開始。1942年以降、映画音楽の作曲も始めた。1951年、当時新進映画監督として注目を集めたフェデリコ・フェリーニと出会い、その後フェリーニの映画の殆どの音楽を手がけることになった。 フェリーニ監督以外の映画音楽も多数手がけ、フランシス・フォード・コッポラ監督の『ゴッドファーザー』の音楽はロータの代表作となり、『愛のテーマ』は日本でも尾崎紀世彦によってカヴァーされ、多くの人々に親しまれた。 心臓発作によりローマで死去、67歳。生涯結婚はしなかったが、娘が1人いる。 南イタリアのモノーポリにニーノ・ロータ音楽院（イタリア語版）が1971年に設立されている。 交響曲第1番ト長調（1935年 - 1939年） オペラ『フィレンツェの麦わら帽子』（1946年） 木管五重奏のための『小さな音楽の贈り物』（1943年） オーボエとピアノのための『エレジー』（1955年） 弦楽のための協奏曲（1964年 - 1965年） 白い酋長（1951年） 青春群像（1953年） 道（1954年） 崖（1955年） カビリアの夜（1957年） 甘い生活（1959年） ボッカチオ'70（1962年） 8 1/2（1963年） 魂のジュリエッタ（1965年） 世にも怪奇な物語（1968年） サテリコン（1969年） フェリーニの道化師（1971年） フェリーニのローマ（1972年） フェリーニのアマルコルド（1973年） カサノバ（1976年） オーケストラ・リハーサル（1979年） 戦争と平和（1956年） 太陽がいっぱい（1960年） 山猫（1963年） じゃじゃ馬ならし（1967年） ロミオとジュリエット（1968年） ワーテルロー(1970年) ゴッドファーザー＜愛のテーマ＞（1972年） ナイル殺人事件（1978年） ハリケーン（1979年） 受賞 1975年 アカデミー作曲賞:『ゴッドファーザー PARTII』 ノミネート 1973年 アカデミー作曲賞:『ゴッドファーザー』 受賞 1973年 アンソニー・アスキス賞:『ゴッドファーザー』 ノミネート 1969年 アンソニー・アスキス賞:『ロミオとジュリエット』 1976年 アンソニー・アスキス賞:『ゴッドファーザー PARTII』 受賞 1973年 作曲賞:『ゴッドファーザー』 ノミネート 1969年 作曲賞:『ロミオとジュリエット』 1975年 作曲賞:『ゴッドファーザー PARTII』 「自分は映画音楽の作曲家ではなく、純音楽の作曲家」と主張することが少なくなかった。 時間にはとてもルーズで、締め切りを破ったり、時間に遅れたり、打ち合わせの時間を忘れたりしてきた。 Pier Marco De Santi. le immagini & la musica. Roma, Edizioni Gremese, 1992. ISBN 88-09-20263-5 Simone Perugini. "Nino Rota e le musiche per il Casanova di Federico Fellini". Edizioni Sabinae, 2009. ISBN 978-88-96105-23-8 Volume pubblicato in occasione dei trent'anni dalla scomparsa di Nino Rota. ^ Videtti, Giuseppe. “Amarcord Nino Rota“, La Repubblica Milano, 20 April 2014. ニーノ・ロータ - allcinema ニーノ・ロータ - KINENOTE Nino Rota - インターネット・ムービー・データベース（英語） Nino Rota - Discogs
カルロ・ルスティケッリ （Carlo Rustichelli, 1916年12月24日 -2004年11月13日） は、イタリアの映画音楽作曲家。 1940年代から50年間にわたって250本以上の作品を手がけたイタリアを代表する映画音楽作曲家の一人である。 モデナ県カルピ生まれのルスティケッリは、ボローニャとローマの音楽学校でピアノと作曲を学んだ後、オペラや劇場音楽の作曲家として仕事を始めた。劇場の指揮者をつとめたこともある。1939年に初めて映画音楽を手がけるが、最初は映画音楽を専門にしようとは考えていなかった。 『無法者の掟』（1949年） や『越境者』（1950年） で協働した監督のピエトロ・ジェルミの強いすすめで本格的に映画音楽の道に進むことになる。ジェルミとはその後も一緒に仕事を続け『鉄道員』（1956年）、『わらの男』（1958年）、『刑事』（1959年）、『イタリア式離婚狂想曲』（1962年）、『誘惑されて棄てられて』（1963年）、『アルフレード　アルフレード』（1972年） などの作品がある。 『刑事』のテーマ曲「死ぬほど愛して」や『ブーベの恋人』（1963年） のテーマ曲はレコードでもヒットした。前者はジェルミが作詞し、ルスティケッリの娘で女優のアリダ・ケッリが歌ったもので「アモーレ・ミオ」という題でも知られている。 『脱走大作戦』（1968年、ジャック・スマイト）、『お熱い夜をあなたに』（1972年、ビリー・ワイルダー） などのアメリカ映画も手がけているが、いずれもイタリア・ロケで製作された作品である。 越境者 （1950年） 白い国境線 （1950年） 街は自衞する （1951年） 鉄道員 （1956年） わらの男 （1958年） 刑事 （1959年） 白い道（1959年） サビーヌの掠奪 （1960年） ゼロ地帯 （1960年） ハンニバル （1960年） バグダッドの盗賊 （1961年） ローマの恋 （1961年） イタリア式離婚狂想曲 （1962年） マンマ・ローマ （1962年） 禁じられた恋の島 （1962年） 祖国は誰のものぞ （1962年） ブーベの恋人 （1963年） モデル連続殺人！ （1963年） 明日に生きる （1963年） 誘惑されて棄てられて （1963年） アトランタイド （1964年） 愛してご免なさい （1964年） モナリザの恋人 （1965年） 蜜がいっぱい （1966年） ヨーロッパ式クライマックス （1967年） 真昼の一匹狼 （1967年） 夕陽の墓場 （1967年） 裏切りの荒野 （1967年） 砂漠の戦場エル・アラメン （1968年） 脱走大作戦 （1968年） 荒野の三悪党 （1969年） 欲情の島 （1969年） 愛すれど哀しく （1971年） 呪いの館 （1971年） アルフレード　アルフレード （1972年） お熱い夜をあなたに （1973年） ミラノの恋人 （1975年） プレステージ （1976年） 限りなく愛に燃えて （1976年） 友よ静かに死ね （1976年）
ロジャー・イーデンス（Roger Edens、1905年11月9日 - 1970年7月13日）は1940年代から50年代にかけてのMGMミュージカル映画で活躍したプロデューサー、ソングライター。 アメリカ合衆国テキサス州生まれ。ボールルーム・ダンスの伴奏ピアニストからはじめて、作詞・作曲を兼ねるソングライターとしてブロードウエイで成功し、映画界に転じた。 ハリウッド入りの後は、MGM社のミュージカル作品に多くかかわり、アーサー・フリードと共に制作や、ミュージカル作品の編曲などに携わった。ジュディ・ガーランドを『オズの魔法使い』のドロシーに起用し、多くの楽曲を提供した。 ハロー・ドーリー! Hello, Dolly! 1969年 不沈のモリー・ブラウン The Unsinkable Molly Brown 1964年 ジャンボ Billy Rose's Jumbo 1962年 パリの恋人 Funny Face 1957年 バラの肌着 Designing Woman 1957年 いつも上天気 It's Always Fair Weather 1955年 ブリガドーン Brigadoon 1954年 我が心に君深く Deep in My Heart 1954年 バンド・ワゴン The Band Wagon 1953年 雨に唄えば Singin' in the Rain 1952年 ベル・オブ・ニューヨーク The Belle of New York 1952年 ショウ・ボート Show Boat 1951年 巴里のアメリカ人 An American in Paris 1951年 アニーよ銃をとれ Annie Get Your Gun 1950年 ブロードウェイのバークレー夫妻 The Barkleys of Broadway 1949年 踊る大紐育 On the Town 1949年 イースター・パレード Easter Parade 1948年 ジーグフェルド・フォリーズ Ziegfeld Follies 1946年 ハーヴェイ・ガールズ The Harvey Girls 1946年 ヨランダと泥棒 Yolanda and the Thief 1945年 若草の頃 Meet Me in St. Louis 1944年 姉妹と水兵 Two Girls and a Sailor 1944年 ストライク・アップ・ザ・バンド Strike Up the Band 1940年 踊るブロードウェイ Broadway Melody of 1936 1935年 雨に唄えば Singin' in the Rain (1985年7月2日 - 1986年5月18日) ジュディ・ガーランド・ショー Judy Garland (1959年5月11日 - 1959年5月17日、1956年9月26日 - 1957年1月9日) Take a Chance 1932年11月26日 - 1933年1月1日) ロジャー・イーデンス - インターネット・ムービー・データベース（英語）
ゴードン・ウィリス（Gordon Willis, 1931年5月28日 - 2014年5月18日）はアメリカ合衆国のニューヨーク生まれの映画キャメラマン、撮影監督。 幼少時代は、撮影所のメイキャップ係である父親の縁で子役などを経験し、その後、写真に興味を持ち、兵役を経て、コマーシャルやドキュメンタリーの撮影の仕事に就く。その後、1970年に劇映画の撮影を担当し、ロバート・ベントン監督の『夕陽の群盗』やアラン・J・パクラ監督の『コールガール』の撮影を担当し、コマーシャルやドキュメンタリーの世界で培った斬新で芸術的な映像設計は注目を集めた。 1972年には、フランシス・フォード・コッポラ監督の『ゴッドファーザー』の撮影を担当する。オープニングシーンから当時としては画期的であった陰影に満ちた照明（ヴィトー・コルレオーネに扮するマーロン・ブランドの目が、影に隠れ見えない）と琥珀色のトーンに満ちたノスタルジックな色彩、絵画のように構成された画面など、素晴らしい映像手腕を発揮し、映画界に衝撃を与えた。その後は、引き続き同シリーズの『ゴッドファーザー PART II』『ゴッドファーザー PART III』の撮影を担当し、『〜PART III』ではアカデミー賞のノミネートを受けた。 1970年代後半からは、同じくニューヨークで活動していたウディ・アレン監督の作品を担当する。現代人の不安を諧謔的に描くアレンの世界を、ウィリスはその映像技法で的確に支え、『アニー・ホール』、『マンハッタン』、『カメレオンマン』など数々の話題作を生み出した。 仕事の範囲は米国東海岸を主とし、アカデミー賞ノミネートの回数は少なかったが、一方でその独創的な映像美を生み出す手腕は多くの撮影監督の尊敬を集め、アメリカ映画界に大きな影響を与えた。 映画界の多様化と体力的な問題から年を追うことに寡作となり、1998年には旧知の仲であったアラン・J・パクラ監督の急逝にともない、映画界から完全に引退。以後は家族とともに穏やかな隠居生活を送る一方で、時折、講演会やインタビュー等に応じ、健在ぶりを発揮した。 2003年、ICG（国際撮影監督協会）は映画撮影史上最も影響を与えた人物としてビリー・ビッツアー、ジョーダン・クローネンウェス、コンラッド・L・ホール、ジェームズ・ウォン・ハウ、 ヴィットリオ・ストラーロ、グレッグ・トーランド、ハスケル・ウェクスラー、フレディ・ヤング、ヴィルモス・スィグモンド、スヴェン・ニクヴィストと並んで選出され、2009年11月14日には米映画芸術科学アカデミーよりアカデミー名誉賞を授与された。 2014年5月18日、マサチューセッツ州ファルマスで死去。82歳没。死因は明らかにされていないが、癌で闘病生活を送っていたことが報じられている 真夜中の青春 - The Landlord （1970年） コールガール - Klute （1971年） ゴッドファーザー - The Godfather （1972年） 夕陽の群盗 - Bad Company （1972年） ペーパー・チェイス - The Paper Chase （1973年） ゴッドファーザー PART II - The Godfather: Part II （1974年） パララックス・ビュー - The Parallax View （1974年） ハーパー探偵シリーズ/新・動く標的 - The Drowning Pool （1975年） 大統領の陰謀 - All the President's Men （1976年） アニー・ホール - Annie Hall （1977年） インテリア - Interiors （1978年） マンハッタン - Manhattan （1979年） エミリーの窓 - Windows （1980年、監督・撮影） スターダスト・メモリー - Stardust Memories （1980年） サマー・ナイト - A Midsummer Night's Sex Comedy （1982年） カメレオンマン - Zelig （1983年） ブロードウェイのダニー・ローズ - Broadway Danny Rose （1984年） パーフェクト - Perfect （1985年） カイロの紫のバラ - The Purple Rose of Cairo （1985年） マネー・ピット - The Money Pit （1986年） ピックアップ・アーチスト - The Pick-up Artist （1987年） 再会の街/ブライトライツ・ビッグシティ - Bright Lights, Big City （1988年） 推定無罪 - Presumed Innocent （1990年） ゴッドファーザー PART III - The Godfather: Part III （1990年） 冷たい月を抱く女 - Malice （1993年） デビル - The Devil's Own （1997年） ^ 米映画撮影技師、G・ウィリス氏死去 「ゴッドファーザー」など撮影 MSN産経ニュース 2014年5月20日 撮影監督 アラン・J・パクラ フランシス・フォード・コッポラ ウディ・アレン 高間賢治 - 渡米・研修の際ウィリスの撮影現場（『マンハッタン』）を見学、ウィリスとの対話や手法についてを著作に記した。 ゴードン・ウィリス - allcinema ゴードン・ウィリス - KINENOTE Gordon Willis - インターネット・ムービー・データベース（英語）
ダリオ・マリアネッリ（Dario Marianelli, 1963年6月21日 - ）は、イタリア・ピサ出身の作曲家。主に映画音楽を手掛けている。 2007年公開の『つぐない』でアカデミー作曲賞、ゴールデングローブ賞 作曲賞を受賞。 イン・ディス・ワールド In This World （2002年） ルワンダの涙 Shooting Dogs （2005年） プライドと偏見 Pride & Prejudice （2005年） ポビーとディンガン Opal Dream （2005年） Vフォー・ヴェンデッタ V for Vendetta （2005年） ブラザーズ・グリム The Brothers Grimm （2005年） ブレイブ ワン The Brave One （2007年） デス・トリップ Shrooms （2007年） マンデラの名もなき看守 Goodbye Bafana （2007年） つぐない Atonement （2007年） 路上のソリスト The Soloist （2009年） みんな元気 Everybody's Fine （2009年） アレクサンドリア Agora （2009年） 食べて、祈って、恋をして Eat Pray Love （2010年） ジェーン・エア Jane Eyre （2011年） 砂漠でサーモン・フィッシング Salmon Fishing in the Yemen （2011年） カルテット! 人生のオペラハウス Quartet （2012年） アンナ・カレーニナ Anna Karenina （2012年） サード・パーソン Third Person （2013年） ハミングバード Hummingbird （2013年） ワイルドカード Wild Card （2015年） PAN 〜ネバーランド、夢のはじまり〜 Pan （2015年） エベレスト 3D Everest （2015年） KUBO/クボ 二本の弦の秘密 Kubo and the Two Strings （2016年） ウィンストン・チャーチル/ヒトラーから世界を救った男 Darkest Hour （2017年） パディントン2 Paddington 2 （2017年） ダリオ・マリアネッリ - allcinema ダリオ・マリアネッリ - KINENOTE Dario Marianelli - インターネット・ムービー・データベース（英語） Dario Marianelli - オールミュージック Dario Marianelli - Discogs
アンリ・アルカン（Henri Alekan, 1909年2月10日 - 2001年6月15日）は、フランスの撮影監督。パリ出身。 フランス映画のみならず、ヨーロッパ各国の映画、『ローマの休日』などハリウッド映画の撮影も手がけた。テレンス・ヤングやヴィム・ヴェンダース監督作品、また、ラウル・ルイスやアモス・ギタイなどのドキュメンタリー映画の撮影を多く手がけた。 1983年、『鱒』で第8回セザール賞撮影賞を受賞、1988年には『ベルリン・天使の詩』で第23回全米映画批評家協会賞、第54回ニューヨーク映画批評家協会賞、第14回ロサンゼルス映画批評家協会賞の各撮影賞を受賞した。 2001年6月15日、白血病のため、92歳で死去。 鉄路の闘い La Battaille du Rail (1945) 美女と野獣 La Belle et la bête (1946) 海の牙 Les Maudits (1946) アンナ・カレニナ Anna Karenina (1948) 美しき小さな浜辺 Une si jolie petite plage (1949) 火の接吻 Les amants de Vérone (1949) 港のマリィ La Marie du port (1950) 愛人ジュリエット Juliette ou La clef des songes (1951) 拳銃を売る男 Stranger on the Prowl (1952) 禁断の木の実 Le Fruit defendu (1952) ローマの休日 Roman Holiday (1953) バルテルミーの大虐殺 La Reine Margot (1954) その顔をかせ Le port du désir (1955) フルフル Frou-Frou (1955) 悪の決算 Les Héros sont fatigués (1955) 忘れえぬ慕情 Typhon sur Nagasaki (1957) 医師 Le Cas du docteur Laurent (1957) カジノ・ド・パリ Casino de Paris (1957) 脱獄十二時間 Douze heures d'horloge (1959) ブラック・タイツ Black Tights (1960) ナポレオン/アウステルリッツの戦い Austerlitz (1960) クレーヴの奥方 La Princesse de Clèves (1961) パリジェンヌ Les parisiennes (1962) 真夜中へ五哩 Le couteau dans la plaie (1962) トプカピ Topkapi (1964) レディL Lady L (1965) 悪のシンフォニー Poppies Are Also Flowers (1966) トリプルクロス Triple Cross (1966) うたかたの恋 Mayerling (1968) クリスマス・ツリー L'arbre de Noël (1969) 風景の中の人物 Figures in a Landscape (1970) レッド・サン Soleil rouge (1971) ガンモール/おかしなギャングと可愛い女 La pupa del gangster (1975) 鱒 La Truite (1982) ことの次第 Der Stand der Dinge (1982) 囚われの美女 La Belle Captive (1983) エステル Esther (1986) ベルリン・天使の詩 Der Himmel über Berlin (1987) ベルリン・エルサレム Berlin-Yerushalaim (1989) ゴーレム、さまよえる魂 Golem, l'esprit de l'exil (1992) ^ Palmarès des César - Académie des Arts et Techniques du Cinéma ^ César Awards, France (1983) ^ Henri Alekan - Awards - IMDb ^ “Henri Alekan rejoint la lumière.”. Libération. (2001年6月16日). http://www.liberation.fr/culture/2001/06/16/henri-alekan-rejoint-la-lumiere_368233  アンリ・アルカン - インターネット・ムービー・データベース（英語） Henri Alekan - cinematographers.nl