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岸 洋子（きし ようこ、本名；小山 洋子（こやま ようこ）、1935年3月27日 - 1992年12月11日）は、日本のシャンソン歌手、カンツォーネ歌手。所属レコード会社はキングレコード。山形県酒田市出身。 オペラ歌手を目指していたが、心臓神経症のため断念する。病床で聴いたエディット・ピアフのアルバムに感動してシャンソンに転向した。 日本のシャンソン界において、越路吹雪とは人気を分け、「魅せる越路、聴かせる岸」と評価されていた。 「夜明けのうた」「恋心」「希望」など、ヒットを連発する中、1970年9月下旬に膠原病を発症する。後遺症と闘いながらも歌手活動を続けていたが、1992年12月11日、57歳で死去した。 山形県立酒田東高等学校卒業。俳優・成田三樹夫とは中学・高校の同級生だった。 1958年：東京藝術大学大学院声楽専攻科修了、二期会研究生となる。 1961年：シャンソン歌手としてキングレコードと契約。 1962年：『たわむれないで』でレコード・デビュー。 1964年：『夜明けのうた』で第6回日本レコード大賞歌唱賞を受賞。 1969年：芸術祭優秀賞を受賞。 1970年：9月末、故郷・酒田市のイベント会場で倒れ、緊急入院。膠原病と診断され、闘病生活を余儀なくされる。同年暮れ、「希望」で第12回日本レコード大賞歌唱賞を受賞するも、入院中のため授賞式には出席できず、電話対応となった。さらに『第21回NHK紅白歌合戦』への出場も辞退した。 1971年：膠原病を一時克服、退院して再起する。「希望」が同年3月開幕の「第43回選抜高校野球大会」の入場行進曲に採用される。 1983年：自叙伝『さくらんぼの楽譜』を出版。 1984年：歌手生活25周年記念リサイタルを開く。芸術祭優秀賞を受賞。 25周年のための歌は「アンデスの風になりたい」（作曲・小島常男　作詞・とべあきよ）。この曲はサンリオ出版『月刊詩とメルヘン』（現在は廃刊）に出ていた詩に、小島常男が曲をつけレイニーブルーというフォークバンドが歌っていたのを、岸が偶然耳にして25周年記念の歌としたもの。 1992年：11月19日、自宅玄関で転倒し肋骨を骨折損傷。同時に膠原病の後遺症悪化による腎臓病治療のため再入院。入院中も年末のディナーショーの準備を行い、当初同年12月12日に退院が決まっていた。しかし退院2日前の12月10日に意識不明の重体となり、翌12月11日に敗血症のため57歳で急死。 恋心 想い出のソレンツァーラ 夜明けのうた 希望 わかっているの 私の回転木馬 マリネロ 黒い鷲 トワ そして今は 笑わないで 愛は限りなく アリヴェデルチ・ローマ アル・ディ・ラ ケ・サラ コマン・サ・バ ラストワルツ アンデスの風になりたい 今宵あなたが聞く歌は (注意点) 対戦相手の歌手名の( )内の数字は、その歌手との対戦回数、備考のトリ等の次にある( )はトリ等を務めた回数を表す。 曲名の後の(○回目)は、紅白で披露された回数を表す。 出演順は「（出演順) / (出場者数)」で表す。 ^ 岸 洋子 - KING RECORDS OFFICIAL SITE ^ 【1970年8月】希望／聴かせる歌手”岸洋子 病と闘い続けながら歌ったシャンソンの名曲 スポニチアネックス
岩渕リリ（いわぶち りり）は、日本の元歌手。1972年のシングル「サルビアの花」が、もとまろなどとの競作となったことで知られている。「サルビアの花」の作曲者は早川義夫。 あなたを夢みて（1972年3月25日） Victor SF-22 作詞：杉本民子／作曲：杉本民子／編曲：大柿隆 C／W　風と涙　作詞：喜多内十三造／作曲：羽瀬和子／編曲：青木望 サルビアの花（1972年4月15日） Victor SF-24 作詞：相沢靖子／作曲：早川よしお／編曲：小野崎孝輔 C／W　遠い処へ行きたい　作詞：桑原住夫／作曲：土屋やす子／編曲：青木望 隣の男の子（1972年10月5日） Victor SF-36 作詞：有馬三恵子／作曲：葵まさひこ／編曲：葵まさひこ C／W　おさな友達　作詞：有馬三恵子／作曲：葵まさひこ／編曲：葵まさひこ 日曜日の午後（1973年3月25日） Victor SF-46 作詞：青木汎／作曲：青木汎／編曲：萩田光雄 C／W　道を求めて　作詞：高木麻早／作曲：高木麻早／編曲：萩田光雄 あなたを夢みて／サルビアの花 （1972年5月25日） Victor SF-1024 あなたを夢みて 作詞：杉本民子／作曲：杉本民子／編曲：大柿隆 失恋 作詞：船垣茂／作曲：大矢純子／編曲：中川賢二 恋人でなくても 作詞：大村芳英／作曲：ゴトウシンキチ／編曲：池田耕造 風と涙 作詞：喜多内十三造／作曲：羽瀬和子／編曲：青木望 遠い処へ行きたい 作詞：桑原住夫／作曲：土屋やす子／編曲：青木望 白い桟橋 作詞：林春生／作曲：鈴木邦彦／編曲：鈴木邦彦 背信 作詞：片桐和子／作曲：馬飼野俊一／編曲：馬飼野俊一 サルビアの花 作詞：相沢靖子／作曲：早川義夫／編曲：小野崎孝輔 あなたの手紙 作詞：有美子／作曲：阿部俊一／編曲：池田耕造 愛の始め 作詞：安井かずみ／作曲：田村博正／編曲：渋谷毅 潮騒の中で 作詞：神明智恵子／作曲：田村博正／編曲：服部克久 罪と罰 作詞：鹿倉義一／作曲：中村雅彦／編曲：中川賢二 夕やけの渚 作詞：岡田冨美子／作曲：有本暁美／編曲：小野崎孝輔 Please！ Please！ Please！ 作詞：松山順一／作曲：松田晃／編曲：小野崎孝輔 早川義夫
大友 裕子（おおとも ゆうこ、1959年6月25日 - ）は宮城県岩沼市出身の歌手である。 1978年、東北学院大学1年生の時にヤマハポピュラーソングコンテスト東北大会に出場。東北地区代表となり、同年10月1日につま恋エキシビションホールで行われた、第16回ヤマハポピュラーソングコンテストつま恋本選会に出場、「傷心」で優秀曲賞受賞。同年11月12日に行われた第9回世界歌謡祭の本選に於いても、「傷心」（英語タイトルでは「Love-Torn Heart」と紹介される）で最優秀歌唱賞に選ばれる。同年12月1日、同曲でデビュー。 1979年4月22日に「合歓スプリング・フェスティバル'79」に、同年7月28日に「ホット・ジャム'79インつま恋」に出演。同年11月19日に日本青年館でファーストコンサートを行う。 1982年9月21日にシングル「ボヘミアン」が発売された直後に結婚し、歌手活動からは引退。その後も楽曲提供の活動を行っていたことがある。 傷心／ワイルド・ガイ（1978年12月1日） 手切れ金／歩けないの（1979年4月5日） 静かにしずかに／ばかなあたし（1979年9月5日） 火の鳥／蜉蝣のように（1979年12月25日） 侍／ウェディングドレス（1980年4月5日） アンニュイ／赤裸々（1980年11月5日） 漂流（1981年3月5日）映画「漂流」主題歌 フォービートで愛して／ワン・ウェイ・ストリート（1982年4月21日） ボヘミアン／マルセル橋（1982年9月21日） 絆（1979年7月20日） 傷（1980年4月5日） 漂流（1981年4月5日） ポプコン・スーパー・セレクション 大友裕子ベスト（2003年3月26日） マイ・リコメンド 大友裕子（2006年12月21日） 普天間かおり「人生まだまだあげだマン」アニメ「ゲンジ通信あげだま」オープニングテーマ 普天間かおり「世界はワタシのために」アニメ「ゲンジ通信あげだま」エンディングテーマ コッキーポップ（日本テレビ） アタシ 大友裕子（東北放送、毎週土曜日23:30～23:55　1979年10月から） 松任谷正隆 葛城ユキ 小野崎孝輔
中沢厚子（なかざわ あつこ、1953年7月1日 - ）は1970年代に活躍した日本のフォークシンガー。東京都出身。 1970年キリンフォークコンテストで第3位に入賞。同年、吉田拓郎のデビューアルバム「青春の詩」の中で“男の子女の娘”をデュエットする。 その後1973年にデビュー。当時荒井由実と並んで女性フォーク界の新星と言われた。 2007年7月6日、エレックレコードより、マキシシングル「おかあさん」をリリース。活動を再開している。 千羽鶴 c/w 浜木綿の詩 1973年9月25日 誕生日の詩 c/w こころの歯車 1974年2月10日 いつかある日 c/w 風なんかじゃない 1974年6月10日 「タワーリング・インフェルノ」〜愛のテーマ c/w スーザンとダグのテーマ 1975年 同名アメリカ映画曲の日本語カバー。 昭和のサムライたち c/w おもいで川 1975年 私の街酒田 c/w 雨の日の午後 1975年 おかあさん c/w しあわせの記憶 2007年7月6日 ファースト・アルバム〜あなたが母を愛したようにあなたが父を愛したように 1973年11月10日 CD化：2006年1月25日 昭和のサムライたち 1975年 黒沢進『日本フォーク紀』シンコー・ミュージック、2009年 公式ページ
長谷川 きよし（はせがわ きよし、1949年7月13日 - ）は、日本のシンガーソングライター、ギタリスト。本名は長谷川 清志。東京都出身。 東京教育大学附属盲学校（現・筑波大学附属視覚特別支援学校）卒業。 緑内障のため2歳半で失明し、全盲となる。高校三年生のときシャンソン・コンクールに4位入賞。1969年、「別れのサンバ」でデビュー。発売直後はあまり反響のなかった曲ではあったが、深夜放送で流れるようになると、フォーク世代の若者から支持され、大ヒットとなった。デビュー当時からサンバやボサノヴァといったブラジル音楽を取り入れた作風を得意としている事も特徴である 超絶的なギター演奏と、透明度の高い声によるバラードで人気を博す。盲目である事やギタリストである事などの共通点から日本のホセ・フェリシアーノと評されていた。参議院議員選挙では、無党派市民連合公認で、比例区から立候補するが落選している。最初の妻は津島玲の名で作詞を手がけていた。 別れのサンバ（1969年） 黒の舟唄（1972年）野坂昭如のカバー 灰色の瞳（1974年）加藤登紀子とのデュエットシングル 一人ぼっちの詩（1969年8月25日） 透明なひとときを（1970年6月25日） 長谷川きよしイン・コンサート（1970年12月25日）ライブアルバム 卒業（1971年8月25日） いにしえ坂（1972年5月25日） 長谷川きよしオン・ステージ（1973年3月25日）ライブアルバム あるばむ7（1974年4月25日） 街角（1975年7月25日） After Glow（1976年11月1日） Sunday Samba Session（1977年4月21日）ライブアルバム LIVE（1978年6月1日）ライブアルバム Another Door（1978年11月2日） 遠く離れたおまえに（1979年6月21日） 風織るまちを過ぎて（1980年12月1日） ネオン輝く日々（1983年10月1日） This Time（1985年7月20日） Acontece（1993年5月26日） Complete Singles（1999年12月16日）ベストアルバム ふるいみらい（2002年9月3日） My Favorite Songs（2002年10月23日） 40年。まだこれがベストではない。長谷川きよし ライヴ・レコーディング。(2008年10月1日) 人生という名の旅 (2012年10月14日) 中山千夏・長谷川きよし ジョイント・ライブ・コンサート 7月13日に生まれて(2016年7月13日）ライブアルバム 椎名林檎 - DVD「第一回林檎班大会の模様」(2007年2月21日) 荒木一郎 乾裕樹 松任谷由実 モト冬樹 - アマチュアの頃、憧れていたギタリストが長谷川きよし。 吉田建 - 長谷川の誘いでプロ・ミュージシャンへの道に進んだ 椎名林檎・東京事変 - 度々共演。 カリオカ（旧・長谷川きよしバンドのメンバーらによって結成されたフュージョンバンド） 銀巴里 あの時代にかえりたい 青春の時代 セイ!ヤング 全日本フォークジャンボリー ひこうき雲 (荒井由実のアルバム) 大人 (アダルト) ^ 吉田建. “第68回 吉田 建 氏 4.レコード会社への就職を押しとどめたプロ・ミュージシャンへの思い。”. musicman-net.com. 2012年9月14日閲覧。 公式サイト
洗張、または洗い張り（あらいはり）は、和服（呉服）専門の洗濯方法の一つである。着物等、縫い合わせて衣服の形状をなしているものから抜糸をして、解き離しての洗浄を行う。この手法から、解洗・解洗い（ときあらい）ともいい、対義語は丸洗（まるあらい）。 「解洗」を行った後、「張」（はり）の作業で仕上げ・乾燥を行うが、この作業およびこの手法で乾燥させる布地を張物、または張り物（はりもの）という。板張りに使用する板を張板（はりいた）、張物板（はりものいた）といい、この作業を生業とする者を張物屋（はりものや）、張屋（はりや）、張物師（はりものし）、あるいは張殿（はりどの）という。 「洗張」を行う手工業者・職人を洗張屋（あらいはりや）と呼ぶ。現在では染物屋、とくに関西では悉皆屋（しっかいや）に発注する。 「洗張」がいつごろ始められたかはわからないが、10世紀末の970年ころに成立したとされる『宇津保物語』には、「張物」を行う人物がすでに登場している。 「洗張」は、室町時代（14世紀 - 16世紀）にはすでに存在し、染物屋が兼業で手がけていたとされる。「解洗」のうち、「張物」の工程を専門に行う職人「張殿」（はりどの）が、15世紀末の1494年（明応3年）に編纂された『三十二番職人歌合』に紹介されており、遅くともこの時期には「張物」の専門職が存在していたといえる。同歌合には「いやしき身なる者」として、「へうほうゑ師」（表補絵師）とともに対になっており、小袖を着た女性が無数の籡（しんし）で布を張っている姿が描かれている。この歌合に載せられた歌は、 きぬ共を 春の日しめし おきもあへず 花見の出立 急がるるころ 雨の日を もらすは惜しき 商ひに うちばり広き 殿作りせん というもので、「張殿」の仕事が春になると花見を目前に繁忙期になること、野外で行う作業であるため雨天は休まざるをえず、室内で「張物」ができるような豪邸をつくりたいものだという歌に「張殿」の職能の特徴を描いている。 近世の17世紀末、1690年（元禄3年）に刊行された風俗事典『人倫訓蒙図彙』には、 練物・張物師 - 絹を練る家、張物をなす。一切の染物又は洗沢物これをはるなり。 と紹介されている。洗沢物とは洗濯物の意で、生絹の膠質を除去する「練物」の作業をする家では、「張物」を行うのだということである。江戸時代（17世紀 - 19世紀）には、「洗張」を専業で行う「洗張屋」が登場した。この時代になると、大坂（現在の大阪府大阪市）に「悉皆屋」が登場し、大坂で衣服の染め・洗張の注文を受け、京都の専門店に出す、という仲介業で、のちには染め・洗張を行う業者・職人を指すようになり、現在に至る。1786年（天明3年）、岩瀬京伝（のちの山東京伝）が上梓した『洗張浮世模様』は、「洗張」の姿の華やかさになぞらえて、当時流行した模様を紹介したイラスト集である。 近代以降、家庭で「洗張」をすることができたが、第二次世界大戦（1940年代）以降、染物屋・悉皆屋に外注するケースが増えている。1949年（昭和24年）に設定された日本標準産業分類では、細分類「洗張・染物業」（8291）として「洗張業」は「染物業」とともに1カテゴリを形成していたが、2007年（平成19年）の改正で「その他の洗濯・理容・浴場業」と統合され、小分類「その他の洗濯・理容・美容・浴場業」を形成した。 現在の日本での費用相場は、「洗張」が12,000円、ガード加工に12,000円、さらに仕立てる必要があるので、仕立て代が38,000円といったところだという。 「洗張」の工程は、文字通り「洗」段階（洗浄）と「張」段階（仕上げ・乾燥）に大別される。 「洗」段階では、まず衣服の形状から反物の形状へと解きほぐし、糸くずやごみを除去してから、水洗（洗浄）を行う。 次の「張」段階、「張物」が仕上げであり、反物の素材によって方法が分かれる。「湯のし」を除き、いずれも糊を使用して、張って乾燥させることで光沢や風合いを出す。 板張（いたばり）仕上げ - 木綿、レーヨン、交織地 籡張（しんしばり）仕上げ - 縮緬（ちりめん）、お召、大島紬等の紬といった高級絹織物 湯のし（ゆのし）仕上げ - 縮緬等の強撚糸物（糊を使用しない） アイロン仕上げ - 近代以降の方法 洗張・染物業（あらいはり そめものぎょう）は、日本の職業のカテゴリの一つであり、日本標準産業分類の細分類である。「染物業」とともに1カテゴリを形成している。かつては大分類「Q サービス業（他に分類されないもの）」、中分類「82 洗濯・理容・美容・浴場業」、小分類「821 洗濯業」にカテゴライズされていたが、2007年（平成19年）の改正以降、下記のカテゴリに置かれている。 大分類 N 生活関連サービス業・娯楽業 中分類 78 洗濯・理容・美容・浴場業 小分類 789 その他の洗濯・理容・美容・浴場業 細分類 7891 洗張・染物業 ^ a b 洗い張り、デジタル大辞泉、コトバンク、2012年9月14日閲覧。 ^ a b 洗い張り、大辞林 第三版、コトバンク、2012年9月14日閲覧。 ^ a b c d 洗張り、世界大百科事典 第2版、コトバンク、2012年9月14日閲覧。 ^ a b c d e f 洗い張り、Yahoo!百科事典、2012年9月14日閲覧。 ^ a b c あらいはり、Yahoo!辞書、2012年9月14日閲覧。 ^ a b c 洗い張り、染匠、2012年9月14日閲覧。 ^ a b c d 張物、Yahoo!辞書、2012年9月14日閲覧。 ^ a b c 小山田ほか、p.142. ^ a b c d 悉皆屋、世界大百科事典 第2版、コトバンク、2012年9月14日閲覧。 ^ a b しみ抜きを商売にした日本最初の人物が知りたい、福井県立図書館・国立国会図書館、2012年9月14日閲覧。 ^ 張殿、Yahoo!辞書、2012年9月18日閲覧。 ^ 京伝による前書きに「天明丙午」（＝天明3年＝1786年）とある。Araibari ukiyo moyo-maegaki、2012年9月18日閲覧。 ^ a b c 日本標準産業分類（平成19年11月改定） 分類項目名、総務省統計局、2012年9月18日閲覧。 『江戸時代の職人尽彫物絵の研究 - 長崎市松ノ森神社所蔵』、小山田了三・本村猛能・角和博・大塚清吾、東京電機大学出版局、1996年3月 ISBN 4501614307 板張り 洗濯糊 伸子（籡） 和服#和服の洗濯の方法 ドライクリーニング 丸洗 被服整理学 日本標準産業分類 デジタル大辞泉『洗い張り』 - コトバンク 大辞林 第三版『洗い張り』 - コトバンク 世界大百科事典 第2版『洗張り』 - コトバンク 「洗い張り」[リンク切れ] - Yahoo!百科事典 あらいはり - Yahoo!辞書 洗い張り - 染匠公式ウェブサイト 世界大百科事典 第2版『悉皆屋』 - コトバンク しみ抜きを商売にした日本最初の人物が知りたい - 福井県立図書館・国立国会図書館
飾り結び（かざりむすび）とは、紐を使って装飾的に結ぶ手法、およびその結び目である。 日本では、そのうち特に、中国から伝わった結びをもとに発達したものを指す。花結びとも呼ばれる。一般に組み紐と呼ばれることも多いが、組み紐は糸を組んで紐を作る工芸であり、紐を結んで作る飾り結びとは別である。 日本の飾り結びは、仏教とともに伝わったいくつかの結びと、遣隋使が持ち帰った下賜品に結ばれていた紅白の麻紐が起源とされる（水引と同じ）。 飾り結びは中国のものと共通するものも多いが、日本で独自に考案されたものも数多くある。特に茶道においては、仕服（茶碗・茶入れなどを入れる袋）を封じる紐に飾り結びを施すことで、装飾性を増すとともに、知らぬ者が開封した場合に元通りにしにくくすることで、みだりに開封できないようにする鍵の役目を持つ結びが多数考案された。これらを特に花結びと呼ぶこともある。 中国結び メドゥプ マクラメ
伸子、または籡（しんし、英語: temple）は、布・反物を洗張（洗い張り）あるいは染織する際に、布幅を一定に保つ道具である。形状は、両端を尖らせた、あるいは針を植えた細い竹棒（木棒）である。左右両端にぴんと張った布を固定、布を縮ませず、幅を保たせるように支える。「しいし」とも呼ぶ。「籡」は国字（和製漢字）である。 機張・機張り（はたばり）、絹張（きぬばり）とも呼ぶが、この場合は範囲が広く、「籡」だけではなく「張り板」（はいりいた）も含む。日本ではおもに和服に使用するが、日本だけの道具ではなく、英語からの外来語でテンプルとも呼ぶ。 「伸子」（籡）を使用して、竹の弾力で布を伸ばすこと、伸ばして洗張することを伸子張・伸子張り（籡張、しんしばり）と呼ぶ。 弧状にたわんだ細い棒で、両端だけで布と接する。ふつう1反当たり300本ほど用いられる。 両端の構造により2種類に分類される。 共爪（ともづめ） 細い竹串の末端をとがらせたもの。竹串の両端の皮の部分を残して削り、小角状の胯（また）を付けて尖らせる。側面に皮が残っているほうが保存や使用に便利である。 金爪（かなづめ） 竹ひごの両端に、鉄や真鍮、亜鉛などで作られた針を植え込む。使用前に、両端から2-3センチメートルほど、針の周囲を油焼しておくと針のすべりがよくなる。金爪のほうが多く用いられており、中でも真鍮製が錆びつかなくてよいとされる。 大きさは、曲尺1尺3寸 (約40センチメートル) くらいの並幅用と、曲尺2尺6寸 (約80センチメートル) くらいの大幅用がある。 布の素材によっても違いがあり、主な種類として木綿張と絹張がある。木綿張は張力が強い大きく、絹張はやや張力が弱く細い。この両用を兼ねた紬張もある。また厚地用と薄地用がある。 木または竹（西洋では金属製もある）でできた棒で、洗濯用より太くて丈夫である。両端には数本ずつの針が植わっている。たわんでいない真っ直ぐのものものあり、布幅全体を重みで緩やかに固定する。 ^ a b c d 伸子、デジタル大辞泉、コトバンク、2012年9月13日閲覧。 ^ a b c 伸子・籡、大辞林 第三版、コトバンク、2012年9月13日閲覧。 ^ 機張、Yahoo!辞書、2012年9月13日閲覧。 ^ 絹張、Yahoo!辞書、2012年9月13日閲覧。 ^ 伸子張り・伸子張、大辞林 第三版、コトバンク、2012年9月13日閲覧。 ^ 伸子張り、百科事典マイペディア、コトバンク、2012年9月13日閲覧。 張物 洗張 板張り 機織り 染織 デジタル大辞泉『伸子』 - コトバンク 大辞林 第三版『伸子・籡』 - コトバンク 大辞林 第三版『伸子張り・伸子張』 - コトバンク 百科事典マイペディア『伸子張り』 - コトバンク 機張、絹張 - Yahoo!辞書
千代紙（ちよがみ）は、日本の伝統的な遊びである折り紙を作るために使われたり、紙人形の衣装、工芸品や化粧箱に装飾の目的で貼られる、紋や柄の豊かな和紙で作られた正方形の紙である。折り紙と呼ぶこともある。 本項では、洋紙で作られたものを折り紙とし、和紙で作られたものを千代紙として扱う。 日本の伝統的な紋や模様が入っている正方形の紙を指す場合が多く、特に和紙で作られたものを千代紙と呼ぶ。一般的に折り紙と同様の呼ばれ方をする場合も多いが、現代[いつ?]では特に洋紙で作られている正方形の模様が入った紙を「折り紙」、和紙で作られているものを「千代紙」と呼ぶ。 「千代紙」という呼称は、千代姫という女性名から採ったとも、千代田城とも呼ばれた江戸城の大奥で好まれたからともいわれる。 伝統的かつ通常的な千代紙は、木版で柄や模様を色刷りしたものである。ただ、空刷りによって作られる無地の千代紙も一部にはある。 起源については、京都で発明されたとする説が有力であるが、他にも、江戸時代に浮世絵師が作り始めた、同時代に大奥で使われ始めた、戦国時代後期に山内一豊の妻である見性院によって発明された等々、様々な異説・俗説がある。いずれにしても、贈り物の包装紙として用いられた絵奉書（祝儀用書簡）が、木版摺りの技術と結びついて量産化されるようになったものである。武家の女性は贈り物や菓子を包むことに千代紙を使った。 京都で作られた千代紙を京千代紙、江戸で作られた千代紙を江戸千代紙と言う。 京千代紙は、町人文化が隆盛となる江戸中期以前には平安時代以来の公家伝統の有職文様が主流であったが、町人の需要増に伴って京の風土や年中行事にちなむ文様が新たに考案されていったとされる。京千代紙は江戸千代紙に比して意匠と色使いの渋さを特徴とする。 一方、江戸では町人文化の隆盛が京を凌ぐものとなり、加えて、浮世絵版画の多色刷りの技術が発達したため、やがて京を上回る多様性を持つに至ったという。江戸千代紙には「粋（いき）」に代表される江戸特有の風土に根ざした意匠が多く、その種類は1,000を超える。歌舞伎など芝居をモチーフとした、歌舞伎十八番、隈取、役者紋づくし、定引縞など、美麗な色使いのものが多い。 ^ からずり。版木に絵の具やインクを載せずに刷り、紙の凹凸だけで表現する版画の技法。エンボスも参照。 ^ a b c d “File48 千代紙”. 美の壺（ウェブサイト）. NHK (2007年5月). 2011年9月10日閲覧。2007年5月25日放送分。
棒針編み（ぼうばりあみ）は編み物の技法の一種。棒針（編み棒）と呼ばれる直径2～30ミリ、長さ30センチメートルほどの先がとがった2本の棒で糸をあやつり、編み目を作る。主にセーターやマフラーなどの毛糸を使った衣類を作る時に使用される技法で、広く平たい面を作成するのに向いた編み方である。 編み目は横方向を「目」と、縦方向を「段」と数える。棒の太さと編目の大きさには関係がある。 一般的な編み方は、右棒に裏から糸をかけ表に引き抜く「表編み」と、表から糸をかけ裏に引き抜く「裏編み」の2種で、この2つと編み目を飛ばす、寄せるなどの技法により様々な模様を表現することが出来る。表編みで編んだ時、手前に見える面を表目、裏側に見える面を裏目と呼ぶ。片方の面に表目だけが見える様に編んだ生地を「メリヤス編み」、表目と裏目が横一目ずつ交互に繰り返している「一目ゴム編み」、横二目ずつ交互に繰り返す「二目ゴム編み」、縦に1段ずつ表目と裏目が繰り返す「ガーター編み」といったものが基本的な編み方で、その他「縄編み」「藤編み」など、特殊な編み方の種類も数多く、編み方を組み合わせて出来る文様の種類は数限りない。基本的な編み方以外で編む事を「模様編み」と呼び、基本的な編み方を使用し、目によって使用する糸の色を換え模様を編むものを「編みこみ模様」（もしくは単に「編みこみ」）と呼ぶ。 一般的に右利きの場合、左針に掛けた編地の端の目に右針を交差させ、新たに糸を掛けつつ右針に目を移して編んでいく。その際、右手人差し指に掛けた糸を針先に回して掛けるアメリカ式と、左手人差し指に保持した糸を針先で掬って掛けるフランス式（もしくはヨーロッパ式）との間で手順に違いがある。ただ手順は異なっても、両者の編地は同じものになる。棒針編みは編み目が横1列編みかけの状態で針にかかっており、最後の段は、伏せて綴じる必要がある。 棒針は主に竹、プラスティック樹脂、金属などで作成されており、2本または4、5本で1セットである。片側だけがとがっているタイプと両端がとがっているタイプがあり、使い勝手や作るもののサイズを考慮して、長さ30cm程度のものが多い。一般に竹製が高級と言われる。金属製は、重いため竹だと強度が足りない細い針に使用される。2本針は先に玉がついていて、編んだものが棒から滑り落ちないようになっている。1段ごとに編地を逆に持ち変えて編むときに使用する。4本針・5本針は両端が針のようになっており、輪編みの様に同じ方向に編み進む時に使用する。編み糸が脱落しないように、使用していない針先に棒針キャップをつけることが多い。「輪針」と呼ばれる、柔軟性があるビニールなどのチューブの両端に針先がついている針もある。一般には4本針・5本針と同じ用途に使用され、「輪編み」という円筒状の編み物を作ったりするが、針の部分が短く携帯性が良いため、2本針の代わりに使用する人もいる。 棒針の規格は各国で異なるが、日本の規格では、号数が大きくなると太くなる。0号から15号まであるが、それ以上の太さの針はジャンボ針といわれる、mm表示サイズのものになる。 0号（2.1mm） 1号（2.4mm） 2号（2.7mm） 3号（3.0mm） 4号（3.3mm） 5号（3.6mm） 6号（3.9mm） 7号（4.2mm） 8号（4.5mm） 9号（4.8mm） 10号（5.1mm） 11号（5.4mm） 12号（5.7mm） 13号（6.0mm） 14号（6.3mm） 15号（6.6mm） ジャンボ7ミリ（7.0mm） ジャンボ8ミリ（8.0mm） ジャンボ10ミリ（10.0mm） ジャンボ12ミリ（12.0mm） 編み物の製図も洋裁の平面縫製と基本的には同じ考え方で作成されるが、洋裁の型紙にあたるものを編み図と呼ぶ。 編み図のサイズは、横方向の目数と、縦方向の段数で表現される。編む人、編み針の号数、毛糸の太さによって同じ目数と段数でも出来上がりサイズが異なるため、ゲージも併記される。ゲージとは15センチ平方のメリヤス編みを行い、比較的安定した中央部10センチ平方内の目数と段数を測ったものである。本体を編む前に使用する糸と編み針で試し編みをしてゲージを調べた後、編み図の目数と段数を調整する。市販糸にも、その糸に適した号数の編み針を使用したときの標準的なゲージが表記されている。編む人の糸の引き方が強く、標準ゲージよりも小さいサイズを編む人を「手がかたい」とよび、標準ゲージよりも大きいサイズを編む人を「手がゆるい」と呼ぶ。 かぎ針編み
木馬館（もくばかん）は、東京市台東区浅草に存在する大衆演劇の劇場である。木馬館の1階部分が後に「木馬亭」と呼ばれ、浪曲の定席となる。 ファイル:Kontyuukan.jpg 1907年（明治40年）、昆虫学者名和靖は日露戦争の勝利記念に昆虫館を建設したいと考え、東京市に「昆虫知識普及館」を設立、浅草寺脇の土地を貸与される（浅草公園第4区）。こうして、4月21日に「通俗教育昆虫館（つうぞくきょういくこんちゅうかん）」の名で開館した。 川端康成の筆になる『浅草紅団』の中にも「花屋敷と昆蟲館――この二つの小屋が、浅草の家庭的な遊び場として、諸君に知れ渡つてゐるのは、もちろん虎夫婦の寝相のためではない。メリイ・ゴオ・ラウンドの木馬があるからだ」という一節から、施設内での出来事が描かれた。 開館当初こそ人気があったもののすぐに経営は行き詰まり、1918年（大正7年）、根岸吉之助率いる根岸興行部に経営が移った。 1922年（大正11年）昆虫の展示は2階部分のみとなり、1階には木馬が設置され、名称も「昆虫木馬館」、ついで「木馬館」となる[要出典]。はじめは楽団が、後にレコードを伴奏に使っていたという。 1931年（昭和6年）2階から昆虫展示が消えた。[要出典] 1938年（昭和13年）浅草オペラの流行のあとを受け、関西での流行をいち早く浅草（当初、常盤座）に持ってきていた安来節を興行の中心にした常打ち小屋とする（２階部分）。以降39年続く。（当時、浅草六区だけでも最大で玉木座、遊楽館、松竹座、大東京、十二階劇場、日本館、など8館ほどが安来節の興行を打ったが、木馬館のみ残る。） 出雲出身の春子、八千代、清子らの大和家三姉妹等が専属として所属。他に浪曲、講談、漫才などを色物として入れる。 1943年（昭和18年）に戦争激化のためにいったん木馬を外し、営業を止める。 1945年（昭和20年）3月10日 東京大空襲が浅草も襲い、六区興行街も大打撃を受けるが、（前年暮に焼夷弾が落ちたものの）木馬館は建物は幸いにも焼け残る。しかし、木馬を外していた回り舞台には何組もの戦災者が住み着いていたという。 戦後間もなくから木馬の復活に親子で取り組む。 1946年秋 - 木馬が復活。2階も再び安来節を興行する。 1956年（昭和31年）12月、建物としての木馬館が現在の鉄筋コンクリート2階建てになった。木馬設置はここまで。1階部分は映画館。 1963年（昭和38年）ごろ、安来節の苦境続く。 1967年（昭和42年）2階が大空ヒット・三空ますみを看板に、漫才若手育成を中心にした興行に変わる。安来節も演目の一つとして続く。 1968年（昭和43年）1階が映画館からストリップ小屋「木馬ミュージックホール」になる、 1969年12月12日～12月26日 フジテレビにて木馬館の安来節が舞台のドラマ「出雲の女」が放送される。全三回。主演：森光子、渥美清。 1970年（昭和45年）5月 浪曲師東家楽浦の要請により、1階部分が浪曲定席「木馬亭」となる（当初は「浪曲木馬会」）。（現在まで至る） 1976年12月29日 劇団東京乾電池旗揚げ公演。『花絵巻　江戸のずっこけ』。 1977年（昭和52年）6月1日～28日「安来節さよなら公演」。（小沢昭一、永六輔、田谷力三も出演し、その上がりを専属座員の退職金に充てる。）ついに東京で安来節常時公演が消える。 1977年（昭和52年）7月より、それまで直営していた根岸興行部から篠原演芸場が借り受ける形で、2階部分が大衆演劇の劇場となった。（現在まで至る） 木馬設置時代を偲べるものとして、現在は1F入口脇に木馬（レプリカ）のモニュメントがある。 浅草寺 浅草公園六区 ノミのサーカス - 曾我廼家五九郎が客寄せに使ったという「蚤の踊り」はこれに類似したものと推測される。 ジンタ - 木馬の伴奏に使われたのは、この浅草にゆかりの深い音楽であった。 浅草公園水族館 - カジノ・フォーリー - 地所が真隣り。現・5656茶屋に記念板がある。 出雲の女 - 安来節定席時代を描いたテレビドラマ。 古今亭志ん生_(5代目) - 三遊亭圓生_(6代目) - 林家正蔵 - 浪花亭綾太郎 - 柳家三亀松 - 三門博 - 松鶴家千代若・千代菊 - 林伯猿 - 木村松太郎 - 松鶴家千とせ - 安来節定席時代に登場した主な芸人 劇団東京乾電池 - 旗揚げの地。 梅沢富美男 唯二郎 『実録 浪曲史』 東峰書房、1999年。ISBN 978-4885920486。 美濃瓢吾『浅草木馬館日記』筑摩書房 1996年04月。ISBN 978-4480813985。 小沢昭一監修『昭和藝能東西』本橋成一写真集、オフィスエム、2010年8月。ISBN 9784904570210。 小沢昭一『写真集 昭和の肖像<芸>』2014年2月10日、筑摩書房。p.68-74 ^ 『明治時代史大辞典　第2巻』p.990 ^ 『川端康成全集第4巻』新潮社1981年 p.69 ^ a b 『東京人』380号p.30 ^ 時代の証言者　浪曲の聖地を守る　根岸京子.18　読売新聞2014年8月2日 ^ “木馬館今昔”. 奥山おまいりまち商店街. 2016年10月8日閲覧。 ^ にっぽん芸能史p.155 ^ 根岸吉之助本人談。台東区教育委員会『浅草六区』p.41 ^ 時代の証言者　浪曲の聖地を守る　根岸京子.7　読売新聞2014年7月17日 ^ a b c 朝日新聞 1984年（昭和59年）7月3日付 20世紀の軌跡1182「木馬館復興」 ^ エーピーピーカンパニー『江戸東京芸能地図大鑑』（マルチメディアCD-ROM） ^ 朝日新聞 1956年（昭和31年）6月22日付 東京面 建もの漫歩「浅草の木馬館 来月には取壊す」、唯二郎『実録 浪曲史』p.370 ^ a b 根本圭助 (2007年3月25日). “私の昭和史（第2部）「木馬館と安来節、そして浪曲の輝き」（下）”. 松戸よみうり (松戸よみうり新聞社). http://www.matsuyomi.co.jp/showashi/showashi_BN_008.html 2016年10月8日閲覧。  ^ 朝日新聞 1963年10月8日 「浅草・木馬館の昨今 カゲのうすい安来節」 ^ 朝日新聞 1967年8月24日 夕刊最終面「木馬館が漫才定席に」 ^ 朝日新聞 夕刊1970年（昭和45年）6月1日付 浅草に浪曲の寄席・・ ^ 朝日新聞 1984年（昭和59年）5月29日付 20世紀の軌跡1159「あらエッサッサ」 ^ 読売新聞 ヨミダス文書館　1996年6月18日「出番ですよ！」（１）篠原演芸場　大衆演劇の歴史そのもの（連載） ^ 美濃瓢吾『浅草木馬館日記』p.9 ^ 大衆演劇ファンのための情報サイト「演劇ネット」浅草木馬館の説明ページ ^ 桂米團治監修『米朝置土産　一芸一談』淡交社、2016年3月。p.177 浅草木馬館のブログ
東京の花街（とうきょうのかがい/はなまち）では、東京にある花街、また遊廓（赤線も含む）について記述する。第二次世界大戦後GHQの政策により遊廓が廃止されたため、現在ではもっぱら芸妓屋などの集まる地域を指す。現在でこそ東京の花街は限られた地域にしか存在しないが、戦前には東京23区のうち、21区に花街が存在していた。 江戸時代に深川の岡場所からやがて「粋」を売り物とする辰巳芸者が生まれた。このほか、日本橋の芳町や柳橋などの芸妓は江戸っ子に人気があった。明治時代以降、官庁街に近い新橋、赤坂が、政府高官も遊ぶ場所として発展した。関東大震災では下町の花街が大きな被害を受け、被害の少なかった神楽坂がにぎやかになった。元々向島はあまりさえない土地柄であったが、近年若い女性（「カモメさん」と呼ばれるコンパニオン）が座敷を勤め、人気を得ているという。 以前は柳橋・芳町・新橋・赤坂・神楽坂・浅草を六花街と呼んだが、 柳橋花柳界が消滅した後は向島を加え六花街と呼ばれるようになった。 江戸期、現在の日本橋人形町付近に、歌舞伎の芝居小屋が建ち、随時して陰間茶屋が誕生し、それが花街の原型となる。新劇の創始者・川上音二郎の妻で日本で最初の女優、川上貞奴はこの花街の芸妓であった。 1857年（安政4年）、現在の銀座八丁目付近で三味線の師匠が料理屋を開業したのが花街の誕生となる。明治、大正に最盛期を迎える。 江戸期、溜池付近に岡場所が発生し明治に花街として成長する。主に官僚らが利用していた。 石畳の路地が残っており、風情がある。 花街としての浅草は芳町同様、江戸期に発生し猿若町の芝居小屋付近の「猿若町芸者」、山谷堀周辺の「山谷堀の芸者」、浅草門前の「広小路芸者」が今日の花柳界を形成した。 花街は、向島五丁目に位置する。向島では「宮様から畳屋様まで楽しめる」などと言われるように、下町風情に溢れ、堅苦しくなく遊べるところが評価されている。東京スカイツリー竣工を控え、注目される。 花街は八王子駅北口の八王子市中町周辺に位置する。2018年「見番（けんばん）」が建て替えられ、7月25日に披露目会が行われた。 1617年（元和3年）、現在の日本橋人形町の付近に「元吉原」とよばれる遊廓を開設。1657年（明暦3年）、明暦の大火により焼失。現在の台東区千束に移転、「新吉原」と呼ばれるようになった。幾度の火災を経て、1958年（昭和33年）の売春防止法施行まで遊廓の営業を続けた。現在はソープランドが密集する歓楽街である。 江戸四宿（板橋・品川・新宿・千住）は江戸期、各宿場町から始まり遊所として発展し幾度の取り締まりを受けて明治初期に遊廓となる。1958年（昭和33年）、売春防止法施行まで遊廓として営業していた。 品川宿の遊郭を参照。 千住宿の遊郭を参照。 内藤新宿の遊郭を参照。 江東区深川に花街が存在した。発生は江戸時代で深川八幡宮の付近の茶屋で後に最規模を誇った岡場所となり、吉原と対抗し度重なる取り締まりを受けた。深川の芸妓は花街が位置する方角にちなみ、「辰巳芸者」と呼ばれきっぷの良さが売り物であった。 台東区柳橋に花街が存在した。江戸中期、幕府による取締りで深川から一部の芸妓が移住し、隅田川沿いに構えたのが花街の始まりとされる。やがて、地元に贔屓され新橋と並び、「柳新二橋」と称された。 烏森 新富町 富士見町　千代田区三番町 円山町（荒木山） 下谷　台東区上野 神田講武所 中野新橋 新井薬師周辺　中野区上高田二丁目・新井一丁目 四谷大木戸 四谷荒木町 新宿　新宿区新宿一丁目・四ッ谷四丁目 西小山　品川区小山五丁目・六丁目、荏原五丁目 五反田 目黒 白山　文京区白山一丁目 根岸　台東区根岸三丁目 玉川 池袋　豊島区池袋三丁目 尾久　荒川区西尾久二丁目 大井　品川区南大井三丁目 大森海岸（ほぼ続きで大井・都新地・大森新地があり）　大田区大森北二丁目 品川海岸　品川区東品川三丁目 芝浦　港区芝浦一丁目 亀戸 十二社　新宿区西新宿 品川　品川区東品川一丁目 人形町 本郷　文京区西片一丁目 大塚　豊島区南大塚 駒込　文京区本駒込 ^ 花街の象徴　「見番」新装 60年ぶり舞台も復活 タウンニュース八王子版2018年8月2日 『東京六花街 芸者さんに教わる和のこころ』 浅原須美著、ダイヤモンド社発行 2007年 『東京 花街・粋な街』 上村敏彦著、街と暮らし社発行 2008年 ISBN 978-4901317191 『花街・色街・艶な町 色街編』 同著者、同出版社 2008年 ISBN 978-4901317177
西郊ロッヂング（せいこうロッヂング）は、東京都杉並区荻窪にある歴史的建造物。1938年（昭和13年）建築の洋風建築で、2001年（平成13年）の改修後は賃貸住宅となっている。 なお、西郊ロッヂングは当初は本館のみで後に新館が増築されたが、現在では新館のみが西郊ロッヂングと呼ばれ、本館は「西郊」という旅館として営業している。 1916年（大正5年）3月、東京都文京区本郷で下宿屋として創業。1923年（大正12年）に発生した関東大震災を契機に、1931年（昭和6年）に荻窪に本館を新築して移転し「西郊ロッヂング」を開き、1938年（昭和13年）には新館を増築した。本館、新館ともに、当時は珍しいかった全室洋間の高級下宿であった。 1948年（昭和23年）に、本館を旅館「西郊」に転業。新館は従業員の宿舎等としても使用された。 2001年（平成13年）には、新館が改築されて賃貸アパートとして生まれ変わった。なお、本館は現在も旅館として営業している。 本館は1931年（昭和6年）築で木造2階建、スレート一部鉄板及び桟瓦葺、建築面積473m2。1階は玄関・広間・厨房で2階には宿泊室がある。ベージュ色のモルタル仕上げの外観。 新館は1938年（昭和13年）築で敷地の北西角に沿うようにL字形に建つ。木造2階建、建築面積145m2で部屋数13の集合住宅。ベージュの外壁に上部には銅板葺ドーム屋根を載せている。 どちらも歴史的建造物であることから、2009年11月、「旅館西郊本館」及び「西郊ロッヂング」として、国の登録有形文化財に登録された。 東京都杉並区荻窪3-38-9 JR荻窪駅南口から徒歩6分 ^ 染谷正弘「都心に住む by SUUMO 歴史ある集合住宅に暮らす愉しみ…西郊ロッヂング」 SUUMOジャーナル、2013年11月19日 ^ a b 「たてもの建材探偵団 西郊ロッヂング (PDF) 」建材試験情報 2011年3月号、財団法人建材試験センター ^ 杉並「まち」デザイン賞 (PDF) 杉並区都市整備部まちづくり推進課、2010年11月 『東京遺産な建物たち』東京新聞「東京遺産選定委員会」著、新紀元社刊 『東京人』集合住宅物語2000年5月号 読売新聞2013年8月22日夕刊2面「タイムトラベル」 西郊ロッヂング - 文化遺産オンライン（文化庁） 旅館西郊本館 - 文化遺産オンライン（文化庁） 座標: 北緯35度42分10.2秒 東経139度37分31.6秒﻿ / ﻿北緯35.702833度 東経139.625444度﻿ / 35.702833; 139.625444
三田演説館（みたえんぜつかん）は、慶應義塾大学三田キャンパスにある演説講堂であり、図書館旧館とともに慶應義塾大学を象徴する建造物である。東京都港区三田にある。日本の重要文化財指定建造物。 1875年5月1日、慶應義塾の創立者である福澤諭吉自らの資金によって日本最初の演説会堂として建設された。建設当初は旧図書館と塾監局の間にあったが、1924年に現在の三田キャンパス南西の稲荷山に移築された。アメリカから取り寄せられた図面を基に造られており、洋風でありながら外観は木造瓦葺、なまこ壁といった日本独特の手法が用いられている。 1915年、東京府指定史跡建造物に指定される。 1967年、国の重要文化財に指定される。 「三田演説会」「福澤先生ウェーランド経済書講述記念日講演」「名誉博士号授与式」などに使用される以外では通常閉館されており、外部から眺めることしかできない。 『学問のすすめ』第12編の中で､「演説とは英語にて“スピイチ”といい、大勢の人を会して説を述べ、席上にて我思ふ所を人に伝ふる法なり。・・・この法の大切なるは論を俟ず。今世間にて議院などの説あれども、仮令ひ院を開くも、第１に説を述べる法あらざれば、議院も其の用を為さざる可し。」と述べており、その重要性を説いている。“スピイチ”を演説、“ディベイト”を討論と翻訳したのは福澤であり、小泉信吉がスピイチの方法と重要性を説いた英語冊子を福澤に示したところ、福澤がそれを認めその冊子を翻訳したときに生まれた言葉である。出典は鳩摩羅什訳の漢訳仏典から。 植木枝盛 座標: 北緯35度38分53.9秒 東経139度44分32.2秒﻿ / ﻿北緯35.648306度 東経139.742278度﻿ / 35.648306; 139.742278
浅草公園水族館（あさくさこうえんすいぞくかん）は、かつて存在した日本の水族館である。通称浅草水族館。 昭和初年に2階が「余興場」となり、軽演劇の劇団「カジノ・フォーリー」が旗揚げしたことで知られる。 1899年（明治32年）10月15日、 東京市浅草区浅草公園四区（現在の東京都台東区浅草2丁目7）、四区勧工場「共栄館」に改造を加え、開業した。日本初の「私設水族館」であった。 館長は水産伝習所初代事務局長・太田實。海水魚のために、千葉県富津沖から海水を運び入れた。1-16号室の15室の水槽を持ち、地下には食堂、2階には「余興場」があった。観覧料は大人5銭、小人3銭であった。 同年、瞰海堂が『東京名物浅草公園水族館案内』（藤野富之助著）を発行、これは日本初の水族館解説・案内書となった。 なお、「浅草公園水族館」については、水産学の研究・教育に長くかかわった元東海大学海洋科学博物館長の鈴木克美が詳しく調査研究し、その結果が『浅草公園水族館覚え書』なる資料として記録されている。。 1907年（明治40年）4月21日、同水族館に隣接して、昆虫学者の名和靖が「通俗教育昆虫館」を設立した。1918年（大正7年）には根岸興行部に経営が移り、館内にメリーゴーラウンドを設置、1923年（大正12年）9月1日の関東大震災以降には「木馬館」と名を変え、安来節を中心とした演芸場となった（後に浪曲（一階の木馬亭）と大衆演劇（二階の木馬館大衆劇場）の常打ち小屋として現存）。 1929年（昭和4年）7月10日、隣地の「木馬館」の影響もあり、同水族館の経営をしていた興行師・桜井源一郎が、石田守衛に2階「余興場」での演芸をもちかけ、石田が榎本健一を誘って、軽演劇の劇団「カジノ・フォーリー」を旗揚げした。作家の川端康成が同時進行で東京朝日新聞に小説『浅草紅団』（1929年 - 1930年）を連載したことで認知度は高まり、同水族館とその2階の「カジノ・フォーリー」は全国的に知られた。榎本の脱退等を経て、1933年（昭和8年）3月、「カジノ・フォーリー」は解散した。 同水族館の閉館時期は不明だが、1935年（昭和10年）、写真家の桑原甲子雄が同水族館を撮影した写真『浅草公園水族館』を発表、作家の高見順が雑誌『文藝』に1939年（昭和14年）1月 - 1940年（昭和15年）3月の12回連載した小説『如何なる星の下に』では、すでに廃墟として描かれている。 ^ 『東京名物浅草公園水族館案内』の記述を参照。水産総合研究センター図書資料デジタルアーカイブ内の「東京名物浅草公園水族館案内」で閲覧が可能である。 ^ 東海大学社会教育センター博物館研究報告『海・人・自然』2003年第5号「[1]」にPDFﾌｧｲﾙとして閲覧が可能である。 ^ 高見順『如何なる星の下に』（新潮社・新潮文庫、1948年7月 ISBN 4101039011）の記述を参照。 藤野富之助『東京名物浅草公園水族館案内』、瞰海堂、1899年 川端康成『浅草紅団』、東京朝日新聞、1929年 - 1930年 文庫 『浅草紅団・浅草祭』、講談社（講談社文芸文庫）、1996年12月 ISBN 406196397X 書籍 『浅草紅団』上下、埼玉福祉会（大活字本シリーズ）、2005年11月 上 ISBN 4884193350 / 下 ISBN 4884193369 カジノ・フォーリー 木馬館
神田青果市場（かんだせいかいちば）は、かつて万世橋の南に位置する神田須田町から始まった青物市場である。1928年（昭和3年）に現在の秋葉原UDXがある場所へと移転した。神田市場、神田青物市場、多町青物市場とも呼ばれる。[要出典] 神田の青物市場は慶長の頃、鎌倉河岸の北側の湿地を埋め立て、市街地をつくり「菜市」を開いたことに始まる。多町、須田町付近は交通の中心地で、しかも八ツ小路などの広場や空地があり、当時の神田川、平川など運河を利用した集荷の条件も備わっていた。 秋葉原移転前の神田青物市場は、多町を中心にあった。多町は江戸古町の一つで、神田には22の古町があり、多町はその三番目の町だった。もともとは「田町」の表記で、この辺りは低湿地帯だったため、田を埋めてできた町と考えられる。慶長年間（1596～1615）に、田町一丁目（現在の多町二丁目）に江戸成立期からの草創名主である河津五郎大夫が青物（野菜）市場を開いたのが始まり。明暦の大火（1657年）後に、分散していた各所の青物市場が集められ大きく発展し、江戸幕府御用市場（特に、他の市場とは違い触元を申付けられていて、触元の承諾なしに他の市場は初物の売り買いができなかった）になった。100年後の宝暦6年（1756年）には青物・果物問屋が152軒を数え、江戸期では最大に膨れ上がっている。明治以降は市場はさらに発展し、明治34年には青物・果物問屋が240軒、乾物店37軒、荒物問屋23件、荷車屋47軒、食い物屋12軒に。関東大震災後、復興事業の一環として、昭和3年（1928年）に貨物駅のある秋葉原に移転した。およそ270年間続いた。 1657年（明暦3年）旧暦3月2日- 4日 – 明暦の大火後に分散していた各所の青物市場が集められ、大きく発展した。 1714年（正徳4年）2月 - 青物役所（神田多町二ノ三・区立神田小学校前）が設けられ、江戸城で消費する野菜の上納を命じられるようになる。 1923年（大正12年）9月1日 – 関東大震災で壊滅。 1927年（昭和2年）6月5日 – 中央卸売市場法の発布に伴い、中央卸売市場建設計画の一部として本神田青果市場を神田山本町（秋葉原駅北西部）で起工する。 1928年（昭和3年）11月30日 - 竣工。 1928年（昭和3年） 12月8日 – 業務を開始。 1928年（昭和32年） – 淡路町に「神田青果市場発祥の地」の記念碑が作られる。 1990年（平成2年） – 青果市場は大田区に移転し、跡地は秋葉原UDXの再開発地となった。 ^ 神田万世橋まち図鑑制作委員会『神田万世橋まち図鑑』フリックスタジオ、2014年、40頁 ^ 『千代田区史跡散歩』学生社,1992年,p.203. ^ 千代田区区民文化部『千代田まち事典』2005年,p.77. ^ 朝日新聞社会部『神田川』1982年. ^ 千代田区区民文化部『千代田まち事典』2005年,p.77. ^ 千代田区区民文化部『千代田区史跡散歩』学生社,1992.p.205. ^ 『東京市青果市場年報.昭和7年度』東京市,1932年,p.1. ^ 『東京市青果市場年報.昭和7年度』東京市,1932年,p.1. ^ 『東京市青果市場年報.昭和7年度』東京市,1932年,p.1. ^ 朝日新聞社会部『神田川』新潮社,1986年,p.42. ^ 神田万世橋まち図鑑制作委員会『神田万世橋まち図鑑』フリックスタジオ,2014年,p.41. 千代田区観光協会
『灰とダイヤモンド』（はいとダイヤモンド、ポーランド語: Popiół i diament）は、ポーランドの作家であるイェジ・アンジェイェフスキが1948年に発表した小説である。ドイツ軍が降伏し、ロンドン亡命政府系のゲリラとソ連の後押しを受けるポーランド労働者党（後のポーランド統一労働者党）との内戦が始まろうとしていた1945年5月の4日間に、とある地方都市に集った人々を描写することによって、第2次世界大戦末期のポーランドの姿を映し出している。共産主義体制下では共産主義者シチューカが主人公と考えられており、また映画版では暗殺者マーチェクが主人公に据えられたが、共に原作での登場シーンはそれほど多くない。 1945年5月5日、ドイツ軍の降伏が目前に迫っていたころ、ポーランド労働者党県委員会書記のステファン・シチューカは、郡委員会書記のフランク・ポドグルスキが運転するジープで視察先のセメント工場に向かっていた。しかし、道中で、ポドグルスキは知人のアリチア・コセーツキに声をかけ、話し込んでしまう。そのため、シチューカは到着予定時間に遅れてしまうが、ロンドン亡命政府系のゲリラによる暗殺を免れる。 シチューカはポドグルスキが声をかけた人物に興味を持つが、アリチアの夫、アントーニが自分と同じ強制収容所にいたことを知ると、アントーニと会う機会を作るようポドグルスキに依頼する。実はアントーニは強制収容所内でドイツ軍に取り入ってカポ（補助看守）となり、同胞に対して残虐な行為をおこなっていた。ポドグルスキの話からシチューカはアントーニこそ自分が収監されていた強制収容所の悪名高きカポの正体ではないかと考え、自分の考えを確かめようとしたのだ。 その夜、地元の市長・シフェンツキがシチューカを歓迎する宴会を《モノーポル》ホテルで開いた。シフェンツキは秘書のフランク・ドレヴノフスキに準備を命じていたが、ドレヴノフスキは準備中にシフェンツキがワルシャワに栄転するという噂を耳にする。すると、ドレヴノフスキはシフェンツキの栄転先が知りたくなり、情報通のピェノンジェクに酒を勧めて聞き出そうとする。しかし、自分も一緒に酒を飲んでしまい、肝心の宴会の準備をおろそかにしてしまう。宴会は無事始まるが、ドレヴノフスキは泥酔して醜態を演じ、失脚してしまう。宴会中、シチューカは古参社会党員のカリーツキに共闘を呼びかけるが、カリーツキは時代の動きを理解しようとはしなかった。 そのころ、同じホテルのバーではロンドン亡命政府系の暗殺者、マーチェク・ヘウミツキが、アントーニの長男でロンドン亡命政府系のゲリラのアンジェイとシチューカ暗殺の謀議をおこなっていた。そのバーで、マーチェクはウェイトレスのクリスティーナと恋に落ちる。謀議の後、クリスティーナとしばしの逢瀬を楽しんだマーチェクは、暗殺業から足を洗い、彼女と新しい人生を歩んでいくことを決意する。 5月8日。マーチェクは、クリスティーナと落ち合う約束をすると、これで最後にするべく、シチューカ暗殺へと向かうが…。 ステファン・シチューカ ポーランド労働者党県委員会書記。元エンジニア。戦前からの筋金入りの共産主義者。妻の最期の様子を知るべく、妻と同じ強制収容所にいた人々に妻の様子を尋ね歩いている。また、アントーニの旧悪を看破し、彼を告発しようとする。 フランク・ポドグルスキ ポーランド労働者党郡委員会書記。元司法修習生。司法修習生時代に持ち前の左翼思想ゆえに孤立していたが、そのときにアントーニに弁護され、恩義に感じていた。しかし、シチューカからアントーニの旧悪を聞かされると、彼を告発する。当初は昔のよしみでアントーニを見逃すという設定になっていたが、批判され、設定が変更された。 アントーニ・コセーツキ 元判事。強制収容所に収監されていたとき、カポとなり、同胞を痛めつけた。強制収容所から解放されると自宅にこもっていたが、やがて過去の行為を開き直るようになる。 アリチア・コセーツキ アントーニの妻。純粋無垢な性格だが世事に疎く、夫から過去の旧悪を告白されても、その意味するところを理解できなかった。 アンジェイ・コセーツキ アントーニの長男。ロンドン亡命政府系のゲリラ。シチューカの暗殺を画策する。 アレクサンデル・コセーツキ アントーニの次男。いつもつるんでいる不良仲間と共にロンドン亡命政府系のゲリラに参加しようとする。 シフェンツキ オストロヴェツ市市長。元ジャーナリスト。ルブリン政権に参加したことで出世の機会をつかみ、市長の座を手に入れる。日和見主義者。宣伝省次官への栄転が決まっている。 フランク・ドレヴノフスキ シフェンツキの秘書。シフェンツキに取り入ることで自らも出世しようとするが、シチューカを歓迎する宴会の準備で失敗し、失脚する。その後、ロンドン亡命政府系のゲリラに参加する。 ピェノンジェク 『オストロヴェツの声』紙記者。情報通だが、酒癖が悪く、デリカシーに欠けるため、市の要人からは嫌われている。 カリーツキ 古参社会党員。戦前は国会議員をつとめた。シチューカから共闘を呼びかけられるが、反ソ感情が強く、時代の趨勢を理解することを拒否。シチューカと仲たがいする。 マーチェク・ヘウミツキ ロンドン亡命政府系の暗殺者。クリスティーナと恋に落ちて、暗殺業から足を洗い、クリスティーナと堅気の生活を送ろうとする。 クリスティーナ 《モノーポル》ホテルのバーのウェイトレス。戦争で家族を失い、刹那的な生活を送ってきたが、マーチェクとは本気で愛し合うようになる。 1998年に、岩波書店から全2冊が刊行されている。（川上洸訳・岩波文庫として） 1958年にアンジェイ・ワイダ監督が映画化。アンジェイェフスキはワイダとともに脚色を担当している。詳細は灰とダイヤモンド (映画)を参照。
『天才画家ダリ 愛と激情の青春』（てんさいがかだり あいとげきじょうのせいしゅん、英語原題：Little Ashes）は、2008年のイギリス・スペイン合作映画。劇作家フェデリコ・ガルシーア・ロルカの青春と死を、画家サルバドール・ダリや映画監督ルイス・ブニュエルとの交流を通して描いた伝記映画である。邦題ではダリが主人公のように見えるが、本作の主人公はロルカである。本編最後のクレジットによれば、ロルカの死後に沈黙を通したダリが死の直前になって語ったロルカとの思い出話から着想を得て作られた作品である。 日本では劇場未公開だが、2012年3月3日にWOWOWで放送され、同年6月22日にDVDが発売された。 1922年のマドリード。詩人で劇作家のフェデリコ・ガルシーア・ロルカと映画監督志望のルイス・ブニュエルは、サンフェルナンド美術学校に入学した画家志望の青年サルバドール・ダリと出会い、3人はすぐに親しい友人となる。 友情を育む中、フェデリコがサルバドールに対して友情以上の感情を抱くようになると、サルバドールもまたフェデリコに対して特別な感情を抱くようになる。そして互いの気持ちに気付き、口づけを交わす仲になった2人だが、それ以上の関係を望むフェデリコをサルバドールはどうしても受け入れることが出来ない。そんな2人の姿に疎外感と嫌悪感を抱いたルイスは芸術家としての野心を抱いてパリに向う。一方、フェデリコの想いを受け入れ切れないサルバドールはフェデリコを避けるようにパリに向う。 1人残され、妄想に苦しむフェデリコの前に、ある日、サルバドールが姿を現す。パリでの充実した生活、特にガラ・エリュアールとの運命的な出会いを熱く語るサルバドールに不満をぶつけたフェデリコは、そこに現れた女友達のマグダレナをサルバドールが見ている前で抱く。 1928年、ルイスとサルバドールが共に制作した映画『アンダルシアの犬』が公開される。ルイスとサルバドールの周辺でアンダルシア出身者がフェデリコだけであることから深く傷ついたフェデリコは、マグダレナの励ましもあり、マドリードを離れ、劇団を立ち上げて地方を巡業する。 1936年、劇作家として成功する一方、反ファシズム活動にも積極的に関わっていたフェデリコは久しぶりにサルバドールと再会する。しかし、生き方も思想も全てが変わってしまったサルバドールの姿に愕然としたフェデリコは彼と決別する。しばらくしてスペイン内戦が勃発すると、故郷のグラナダでフェデリコは逮捕され、銃殺される。 フェデリコ・ガルシーア・ロルカ - ハビエル・ベルトラン（英語版） サルバドール・ダリ - ロバート・パティンソン ルイス・ブニュエル - マシュー・マクナルティ（英語版） マグダレナ - マリーナ・ガテル（英語版） ^ “Little Ashes (2008) - Box office / business” (英語). IMDb. 2012年2月25日閲覧。 ^ “Little Ashes (2009)” (英語). Box Office Mojo. 2012年2月25日閲覧。 ^ “WOWOWシネマ 番組表（2012年2月27日から3月4日）”. WOWOWオンライン. 2012年3月3日閲覧。 フェデリコ・ガルシーア・ロルカ サルバドール・ダリ ルイス・ブニュエル 天才画家ダリ 愛と激情の青春 - allcinema 天才画家ダリ 愛と激情の青春 - KINENOTE Little Ashes - オールムービー（英語） Little Ashes - インターネット・ムービー・データベース（英語） Little Ashes - Rotten Tomatoes（英語）
『ジョニー・マッド・ドッグ』（Johnny Mad Dog）は、2008年のフランス映画。映画監督・俳優として知られるマチュー・カソヴィッツがプロデュースした。 第61回カンヌ国際映画祭のある視点部門、さらには国連本部でも上映された。 内乱中のリベリア。ネバー・ダイと呼ばれる大将が率いる自称・反政府軍「デスディーラー」は、各地で略奪や強姦、殺人を繰り返していた。少年部隊の隊長であるジョニー・マッド・ドッグら反政府軍の少年兵たちは、みな本名を持たず、政府の側につく者たちを「ドゴ」と呼び激しく憎んでいた。 一方、13歳の少女、ラオコレは戦争で足を失った父と、弟のフィフィとともに戦禍から逃げ回る。この物語はマッド・ドッグら少年兵たちの行軍の描写の合間に逃げ惑うラオコレの姿を織り交ぜ進行してゆく。 反政府軍の首都突入とともに、市街へと侵攻したマッド・ドッグらは、仲間と共にウージーを鹵獲したり、逃げ遅れた少年をなじっていた。そして、ある建物でマッド・ドッグが単身索敵を行ったが、そこでラオコレ姉弟と出くわす。しかし、なぜかマッド・ドックは彼女に一切危害を加えず立ち去った。一方、ラオコレは弟とはぐれ、父は撃たれてしまい、国連軍の病院に向かう。 その後、政府転覆が成功し、ネバー・ダイは常備軍の兵士となった一方、マッド・ドッグは身分と名を失う。なんとか病院の警備の仕事を宛がわれたものの、生まれてこの方「まとも」な生き方をしてこなかったマッド・ドッグは慣れない仕事に戸惑うばかりだった。そのさなか、父を亡くし、行方不明の弟を探し続けるラオコレは、マッド・ドッグとばったり再会する。マッドドッグは、人殺しと罵るラオコレのことを覚えていなかったのだが、とりあえず彼女と連れの孤児に対して親切に接しようとした。しかし、憎悪に燃えるラオコレは、AK-47を奪い取り、台尻でマッドドッグを殴りつけたあげく、涙を流しながら銃口を向けのだった。 作品には実際に戦った元少年兵を起用している。 クリストフ・ミニー：ジョニー・マッド・ドッグ デジー・ヴィクトリア・ヴァンディ：ラオコレ ダグベス・トゥウェ：ノーグッド・アドバイス モハメッド・セセイ：バタフライ 第61回カンヌ国際映画祭 受賞: Regard Hope賞 第6回SKIPシティ国際Dシネマ映画祭 受賞: 監督賞 - ジャン＝ステファーヌ・ソヴェール 少年兵 リベリア内戦 アクト・オブ・キリング - 同じように当事者に演じさせた映画。 公式ウェブサイト（日本語） ジョニー・マッド・ドッグ - allcinema ジョニー・マッド・ドッグ - KINENOTE Johnny Mad Dog - オールムービー（英語） Johnny Mad Dog - インターネット・ムービー・データベース（英語）
『パッション』（原題：The Passion of the Christ ）は、2004年のアメリカ映画。イエス・キリストが処刑されるまでの12時間を描く。 メル・ギブソン監督。キリスト教や新約聖書で知られる、イエス・キリストの受難と磔刑を描く。原題は、英語で「キリストの受難」という意味。 出演者全員のセリフは、全編アラム語とラテン語となっており、ギブソンの意向で日本語吹替版及び各国の吹き替え版は一切制作されていない。また字幕の表示箇所も監督の意向であらかじめ指定されている。 イエス・キリストがその癒しと愛の思想により、周囲から尊敬されながら生活していた状況から一転、処刑されるまでの12時間に何が起きたのかが描かれている。弟子や民衆から尊敬を集めるイエスを疎ましく思った当時のユダヤ教の権力者、主にパリサイ派はイエスがメシアを名乗る事など神を冒涜しているという罪を捏造し捕縛させた。イエスの愛による贖罪ではなく物理的なローマからの解放を望んだユダヤ人たちは、慣例となっていた過越しの祭での罪人の恩赦にあたって、ローマへの武力抵抗を行う組織熱心党ゼロテの武闘派であるバラバを釈放しイエスを処刑するように総督ピラトに訴える。イエスは鞭打ちや石打ちの拷問を受けながら、十字架を背負わされて市中を歩き回らせられる。ゴルゴダの丘で手掌部と足根部に楔を打ち付けられ磔にされる。その後、槍で突かれるなどするがイエスは長時間苦しみに耐え、天父に自分を裏切った者や拷問した兵士らに対する赦しを求める。ついにイエスが天に召される時が来る。 母のマリア、マグダラのマリアや支持者によって十字架から降ろされ埋葬されるが、宣言通り3日後に復活を遂げるのであった。 イエス・キリスト - ジム・カヴィーゼル イエスの母マリア - マヤ・モルゲンステルン マグダラのマリア - モニカ・ベルッチ サタン - ロザリンダ・チェレンターノ クラウディア - クラウディア・ジェリーニ イスカリオテのユダ - ルカ・リオネッロ ペトロ - フランチェスコ・デ・ヴィート ヨハネ - フリスト・ジフコフ 大祭司カイアファ - マッティア・スブラジア 総督ピラト - フリスト・ショポフ ディスマス - セルジオ・ルビーニ アンナス - トニ・ベルトレッリ ヨハネ・パウロ2世も試写を視聴し、周囲から「It is as it was（全て真実）」とコメントがあったと発表されたが、直ちに打ち消された。教皇の秘書は後日、「確かに教皇はそう言われたが、単なる個人的な感想をメディアがおおげさに取り上げ、その結果映画の宣伝に誇大に使われるような恐れがあっては困るので否定した」と理由を明らかにした。 イエスへの拷問場面は凄惨であり、アメリカではこの映画を鑑賞していた女性が心臓発作を起こして死亡する事故が起きている。日本でのレイティングはPG-12であった。 メル・ギブソンは「福音書に忠実な描写」としているが、「ユダヤ人が悪魔に挑発されてイエスの処刑を求めた」シーン等は福音書に基づくものではなく、ドイツ人修道女のアンナ・カタリナ・エンメリックの著書『キリストの御受難を幻に見て』にしかないものであるとして、ドイツ司教団などから「反ユダヤ主義に基づくもの」として批判されている。2003年12月に公開が予定されていたが、批判やバッシングを恐れて公開が延期されていたという。 公開後は反ユダヤ主義という批判は沈静化した。ただイエスの描写についての凄惨さについては根強く賛否がある。ユダヤ人を悪く描いていると欧米のメディアから叩かれた為か、イエスを預言者としては認めるが神としては認めないイスラム諸国で上映され、好意的に取り上げられた。 この映画の上映時に言われたメル・ギブソンの反ユダヤ的志向については、上映時のユダヤ系団体からのバッシングがメル・ギブソンのユダヤ人への反発心を高め、後の人種差別発言の遠因になったといわれる主張があるが、ウィノナ・ライダーが1995年の時点で彼とパーティー会場で会った際に「オーブン・ドジャーズ(「焼却炉を逃れた連中」の意)」と反ユダヤ的暴言を浴びせられた事を告白している。 2016年6月、ランダル・ウォレスが『ハリウッド・リポーター』のインタビューで「メル・ギブソンと共同でイエスの復活を描く映画の制作に取り掛かっている」と述べた 。 ^ a b c “The Passion of the Christ (2004)”. Box Office Mojo. 2009年11月20日閲覧。 ^ “映画「パッション」見て女性がショック死”. nikkansports.com. (2004年2月27日). オリジナルの2004年2月28日時点によるアーカイブ。. https://web.archive.org/web/20040228033252/http://www.nikkansports.com/ns/entertainment/p-et-tp0-040227-0002.html 2015年10月13日閲覧。  ^ “ユダヤ人のウィノナ・ライダー、15年前にメル・ギブソンに侮辱された過去を告白”. シネマトゥディ. 2010年12月20日閲覧。 ^ “ウィノナ・ライダー、メル・ギブソンの差別発言を暴露”. 映画.com. 2010年12月22日閲覧。 ^ “ウィノナ・ライダーがメル・ギブソンを口撃？”. glam.jp. 2010年12月22日閲覧。 ^ “Mel Gibson Planning 'Passion of the Christ' Sequel (Exclusive)”. 2016年6月10日閲覧。 ^ “メル・ギブソン、大ヒット宗教映画『パッション』続編を企画か”. 2016年6月10日閲覧。 『パッションを理解するために』平野耕一 プリズム社 ISBN 978-4938785116 ライフ・オブ・ブライアン 十字架上のキリストの最後の7つの言葉 パッション - Movie Walker 映画「パッション」のアラム語・ラテン語（日本語） パッション - allcinema パッション - KINENOTE The Passion of the Christ - オールムービー（英語） The Passion of the Christ - インターネット・ムービー・データベース（英語）
『消えた声が、その名を呼ぶ』（きえたこえがそのなをよぶ、The Cut）は、ファティ・アキン製作・監督・脚本による2014年のドイツ・フランス・イタリア・ロシア・ポーランド・カナダ・トルコ・ヨルダン合作のドラマ映画。 第71回ヴェネツィア国際映画祭に出品され、ヤング審査員賞を受賞した。 この作品は『愛より強く』『そして、私たちは愛に帰る』に続く「愛、死、悪に関する三部作」の最終作となる。 1915年に起きたオスマン帝国によるアルメニア人虐殺を生き延びた男が、生き別れた娘に再び会うためにトルコ南東部のマルディンからシリア・レバノン・キューバ・アメリカ合衆国ミネアポリス・ノースダコタまで8年にわたる旅をするドラマ映画。 ナザレット・マヌギアン：タハール・ラヒム バロン・ボゴス：セヴァン・ステファン ラケル：ヒンディー・ザーラ ヴァハン：ジョージ・ジョルジョー フラント：アキン・ガジ アニ：アレヴィク・マルティロシアン メフメト：バートゥ・クチュクチャリアン オマル・ナスレッディン：マクラム・J・フーリ クリコル：シモン・アブカリアン 孤児院院長：トリーネ・ディアホルム ナカシアン夫人：アルシネ・カンジアン ピーター・エデルマン：モーリッツ・ブライブトロイ ^ Box office / business for The Cut - IMDb（2017年2月6日閲覧） ^ The Cut Foreign - Box Office Mojo（2017年2月6日閲覧） 公式ウェブサイト （日本語） 消えた声が、その名を呼ぶ - allcinema 消えた声が、その名を呼ぶ - KINENOTE The Cut - オールムービー（英語） The Cut - インターネット・ムービー・データベース（英語）
中島 治康（なかじま はるやす、1909年6月28日 - 1987年4月21日）は、長野県松本市出身の元プロ野球選手（外野手）・監督。 旧制松本商業（現松商学園高）でエースとして鳴らし、1928年の第14回全国中等学校優勝野球大会で優勝した。松本商時代のチームメイトに高野百介（後に南海でプレー）がいる。早稲田大学商学部に進んで野手に転向。東京六大学リーグ通算18試合出場、49打数12安打、打率.245、0本塁打、4打点。藤倉電線を経て1934年に大日本東京野球倶楽部に入団。 1936年のリーグ戦開始時から巨人でプレーし、強打・強肩の外野手として活躍。1936年7月15日には巨人の球団通算第1号本塁打を放っている。1938年秋季には打率.361、本塁打10、打点38でプロ野球史上初の三冠王となった。当時は三冠王という概念はなく、1965年に野村克也が三冠王を獲った時に1938年の記録をどう扱うか問題となった。当時は春秋を二季に分けて考えるのか春秋合せて一シーズンと見るのかはっきりした判断が下されていなかった。コミッショナーの内村祐之による裁定で春、秋それぞれ独立したシーズンということが確認され1938年秋の中島がプロ野球初の三冠王と認定された。1943年に監督兼任。1944年応召。1946年シーズン途中に兼任監督として復帰。翌年は開幕からチームが不調で、29試合を消化した時点で監督職を辞した。三原ポカリ事件で三原脩が出場停止の際は選手兼任で監督代行を務めた。 1950年に大洋ホエールズに移籍。1951年に兼任監督となったが、またも結果が出ず途中交代となった。同年限りで現役を引退した。中島曰く「人として許し難いことがあった」とここでプロ野球とは一線を引き、読売新聞運動部に在籍し、野球記者として東京六大学野球や高校野球観戦を続けアマチュア野球論に健筆をふるった。 類い希なパワーと悪球打ちで、「ボール打ちの名人」として知られワンバウンドを本塁打したという伝説がある。守ってはその強肩で、1943年シーズンには4度のライトゴロを完成させている。1940年5月24日の対東京セネタース戦では4回に本塁打、5回に二塁打、7回に三塁打を記録し単打が出ればサイクル安打第1号になるところだったが、次の打席で右中間を破って全力疾走し二塁打にしてしまったためにその機会をなくしてしまった。チームメイトからは「班長さん」と呼ばれ慕われた。 1963年に野球殿堂入り。川上派と長嶋派の対立が激化した1980年代前半、川上・長嶋両者を凌ぐ存在が必要と考えた千葉茂はプロ野球界から離れていた中島を担ぎ出して巨人軍OB会長に据えた。会長職は1982年から1984年まで務めた。 1987年4月21日に急性心不全のため死去。77歳没。 各年度の太字はリーグ最高 1946年は6月13日からシーズン終了まで 1947年は開幕から6月2日まで 1949年は4月16日から7月20日まで三原修の出場停止による監督代理 1951年は開幕から6月30日まで 首位打者：2回 （1938年春、1938年秋） 本塁打王：2回 （1937年春、1938年秋） 打点王：4回 （1937年秋、1938年秋、1940年、1942年） 最多安打：3回 （1938年春、1938年秋、1942年） ※当時は連盟表彰無し。 最高殊勲選手：1回 （1938年秋） ベストナイン：1回 （1940年） 野球殿堂入り （競技者表彰：1963年） 三冠王：1回 （1938年秋） ※NPB史上初 5試合連続本塁打 （1938年10月11日 - 10月22日） 3 （1936年 - 1942年） 30 （1943年、1946年 - 1951年） ^ これは現在に至るまで長野県勢唯一の夏の優勝である。 ^ “巨人、史上初の球団通算1万号本塁打 中井がメモリアル弾”. スポニチアネックス (2017年9月26日). 2017年9月26日閲覧。 ^ 『プロ野球記録大鑑（昭和11年-平成4年）』（宇佐美徹也著：ベースボール・マガジン社） 545頁 ^ 『完全版 プロ野球人国記 信越・北陸編』（ベースボール・マガジン社） ISBN 978-4-583-03800-1 ^ イチローばり！プロ注目仙台育英・上林　ワンバン曲打ち sponichi annex 2013年3月26日 ^ 長野、今季３度目ライトゴロ！好捕のロペスに感謝 スポーツ報知 2013年10月3日 ^ 『プロ野球記録大鑑（昭和11年-平成4年）』（宇佐美徹也著：ベースボール・マガジン社） 519 - 521頁 ^ 球界因縁のライバル(20) 長嶋VS川上(下) ^ 甲子園「名投手」「名選手」百選　中島治康 ^ 『朝日新聞』1987年4月21日付夕刊 （4版、13面） 長野県出身の人物一覧 早稲田大学の人物一覧 読売ジャイアンツの選手一覧 横浜DeNAベイスターズの選手一覧 読売ジャイアンツ歴代4番打者一覧 野球殿堂 中島治康
Apple Desktop Bus（アップル・デスクトップ・バス）はアップルコンピュータ（現・アップル）が開発したコンピュータ周辺機器の接続方式の一つ。ADBと略して表記される。 キーボード・マウス・筆圧タブレットなど入力機器を接続する。Macintosh及びその互換機のほか、Apple II GS、ピピンアットマーク、NeXTのハードウェアなどにも採用されていた。端子の形状はS端子とほぼ同様のmini DIN 4pinである。しかし日本ではADBケーブルをS端子ケーブルで、あるいはS端子ケーブルをADBケーブルで代用することは避けたほうがよい。日本のS端子ケーブルとADBケーブルの端子は出っ張りが異なるためである。（詳しくはS端子#S端子形状の項を参照。ADBコネクタは海外のS端子コネクタと同形状） バスパワーで電力を供給できる、世界初の汎用シリアル・バス接続システムで、ひとつのバスから周辺機器を3台まで数珠繋ぎに接続でき、一部のモデルを除きキーボードの電源ボタンでシステムの電源を入れることが可能である。 ADBは1986年に発売されたApple II GSで最初に搭載され、1999年に発売されたPower Macintosh G3 (Blue & White)が最後の搭載機種になった。PowerBookシリーズでは、PowerBook G3 (Bronze Keyboard)以降は、外部インターフェースとしては搭載されなかったが、キーボードやタッチパッドを接続する内部インターフェースとして使われていた。iMacやiBookには搭載されていない。 レガシーデバイス ユニバーサル・シリアル・バス (USB) PS/2コネクタ IEEE 1394 Apple Display Connector ADBポートのピンアサイン(英語)
PictBridge（ピクトブリッジ）は、デジタルカメラなどのイメージングデバイスとプリンターを直接接続して印刷を行なうための規格である。2002年12月にキヤノン、オリンパス、セイコーエプソン、ソニー、ヒューレット・パッカード、富士写真フイルムが共同提案した規格案をもとに、2003年2月、カメラ映像機器工業会(CIPA)が業界の標準規格とした。 デジタルカメラは、撮影した静止画情報をデジタルデータとして保持し出力するカメラである。デジタルカメラで撮影された画像は、デジタルカメラに搭載されているディスプレイや、パーソナルコンピュータなどで閲覧されるのが一般的である。しかし、撮影した画像を印刷し、銀塩写真と同じように用いるという需要も多い。デジタルカメラで撮影した画像を印刷するためには、多くの場合、まずPCにデータを転送する必要があったことが、ユーザーの利便性を損なっていた。デジタルカメラとプリンタを直接接続できる機種もあったが、メーカー各社で独自の方式が採用されており、直接接続が可能な機種は限定されていたという問題があった。このような状況を解決するために提案された規格がPictBridgeである。 PictBridgeでは、撮影装置と印刷装置との間の通信仕様が規格によって標準化されており、PictBridgeに対応している撮影装置と印刷装置であれば、異なるメーカー製であっても直接接続して印刷ができる。一般的なデジタルカメラの他の撮影装置では、デジタルビデオカメラやカメラ付携帯電話、オシロスコープなどでも対応した機種が販売されており、デスクトッププリンターの他の印刷装置ではモバイル向けプリンターが対応している。 PictBridgeの採用製品は、撮影装置とプリンター間の接続にUSBケーブルを用いるものが多い。USBを使う場合には、PictBridgeソフトウェア側でUSBのPTPトランスポートレイヤー上に新たにDPSレイヤーを設け、プリントとストレージに関して、それぞれクライアントとサーバーの動作を行えるようになっている。 また、接続にはUSB以外にも赤外線通信を使うことも許される。 画像の転送にはPTP(Picture Transfer Protcol)を用いている。PTPもデータ転送にUSBでなければならない訳ではないが、USB上で転送するための規格と実装が存在しており、その結果PictBridgeもUSBで転送ということになる。なお、イーサネット上で画像を転送するプロトコルであるPTP/IPはPTPの上位互換であるため、PTP/IPを使用したPictBridge通信も可能と思われるが、実装した機器は存在しない。 機器接続後、デジタルカメラ側に印刷設定などの画面が表示され、デジタルカメラ側の操作で印刷する。機種によっては、割付印刷や画像一覧の印刷など、様々な設定が可能となっている。これらの印刷設定は、デジタルカメラとプリンタの両方が対応している機能のみ使用することができる。 DC-001-2003 Revision 1.0 DC-001-2003 Revision 2.0 ^ PictBridge対応のモバイル向けプリンターの例としては、富士写真フイルムのPivi及びポラロイドのPoGoなどがある。 ^ USB Revision 2.0を想定している。 ^ 富士フイルム Pivi MP-70 PTP(Picture Transfer Protcol) DPOF(Digital Print Order format) PictBridge (CIPA)
客員研究員 (きゃくいんけんきゅういん、Visiting Scholar, Visiting Researcher, Guest Researcher, Visiting Fellow)とは、大学または研究所などにおいて非常勤の客員として遇する研究員のこと。招聘研究員、訪問研究員、客員所員とも。本項では、客員協力研究員等、外部から客員として招聘された類似の研究員の職位を含め、解説する。 大学の研究所などで非常勤の客員として研究員を任用する場合、客員待遇の研究者への称号として贈呈・授与している。 通常は、大学等において講義を担当せず、研究活動を専門とする。講義を担当する場合は客員研究員ではなく、客員教授（Visiting Professor、Guest Professor）や客員講師（Visiting Lecturer, Guest Lecturer）等として任用される。 Visiting scholar 客員 フェロー 学者 大学 学会 研究所 シンクタンク 特別研究官 主任研究官 研究官 名誉研究員 特別研究員
『29歳のクリスマス』（29さいのクリスマス）は、1994年10月20日～12月22日の22:00～22:54（木曜劇場枠）にフジテレビ系列で放送された鎌田敏夫脚本のドラマ。全10回。最終回のみ30分拡大して22:00 - 23:24に放送された。第13回向田邦子賞受賞。 矢吹典子（山口智子）、今井彩（松下由樹）、新谷賢（柳葉敏郎）の3人の友情を、それぞれの恋や仕事の厳しさを絡めて描いている。 アパレル会社に勤める典子は、29歳の誕生日に頭に円形脱毛症ができてしまう。また、仕事でもパリコレに派遣されるはずがパブの店長に出向となり、恋人・久保田（神保悟志）にも振られ、おまけに妊娠の心配が生じるなど、散々な1日になる。 女の意地で元恋人の結婚式に友人の彩、賢とともに出席した典子は、そこで知り合った業界トップクラスの木佐製作所の御曹司である木佐裕之（仲村トオル）からプロポーズを受ける。しかし「自立して生きていく」ことをモットーにしている典子は木佐の要求に応じなかった。 商社のクレーム係を務める賢は、式で見かけた一流物産会社のOLである上越香奈（水野真紀）に一目ぼれし、積極的にアプローチを始める。 カメラマンの彩は、今は結婚しているチェリストの浅葉達也（竹下欣伸）との関係が断ち切れずに続いていた。借金を抱えている彩は典子の提案で賢の家に同居することになり、後に典子も一緒に暮らすことになる。 最初は木佐のことを相手にしなかった典子だが、典子の生き方を理解し、また典子によって自分の生き方を親の財力を当てにするのではなく自分の力で生きていこうと変えていった木佐に次第に惹かれていく。五反田に開店したパブレストラン「快食倶楽部」の評判も良く、木佐との仲も順調になった典子だったが、木佐は両親の反対を押し切って新たに事業を起こそうとするが父に阻まれ失敗してしまう。木佐家が典子に出した結婚の条件は「元新聞記者である典子の父達夫（中村嘉葎雄）が論説員としてロンドンのデイリーニュースへ行くこと」だった。典子は英語をろくに話せない父にロンドン行きを懇願するが、しかしそこは肩書きだけで全く仕事の無いポストだった。 一方浅葉に「妻と別れる」と切り出された彩だが、浅葉の身勝手さを許せない彩は落ち込んでしまう。そして、やはり香奈との関係がうまくいっていない賢と一夜の関係を持ってしまう。結局、典子は木佐家の条件を断り、その代わりに木佐はフィラデルフィアの工場を建て直してから典子を迎えに行くと言って日本を去る。香奈との恋愛が叶い結婚にまでこぎつけた賢は、自分のこどもが彩のお腹にいることを知らずに仙台へと再就職する。事実を賢に言わない彩をきつく叱る典子だったが、彩が一人で子供を産む決心の強いことを知り、典子は親友として彼女を支えていこうと決意するのだった。 矢吹典子(29)：山口智子 新谷賢(31)：柳葉敏郎 今井彩(28)：松下由樹 木佐裕之(31)：仲村トオル 上越香奈(25)：水野真紀 深沢真穂(22)：稲森いずみ 浅葉達也(30)：竹下欣伸 長堀英明(45)：近藤等則 矢吹美和(56)：吉行和子 矢吹達夫(58)：中村嘉葎雄 木佐三千子(51)：星由里子 木佐の父：森山周一郎 久保田：神保悟志 上岡課長：大河内浩 真穂の兄：石井一孝 浅葉の音楽仲間：葉加瀬太郎 脚本 - 鎌田敏夫 演出 - 鈴木雅之、星田良子 企画 - 宅間秋史、石原隆 プロデューサー - 中山和記 音楽 - 瀬川英史、ROSE、石田勝範 その他 主題歌 - マライア・キャリー「恋人たちのクリスマス」("All I Want for Christmas Is You") 制作 - フジテレビ、共同テレビ 主題歌をマライア・キャリーが歌っていることもあり、著作権料の支払額が高額になるため、権利上の関係からDVD化が容易ではなく、実現していない。しかし現在もCSチャンネルのフジテレビONE等で何度か再放送されている。 2003年には韓国で「シングルズ」というタイトルで映画としてリメイクされている。また2013年には同作がミュージカル化され、日本でもアミューズ・ミュージカルシアターで公演された。その際、初日公演でトークイベントが実施され、韓国人キャストの他、特別ゲストとしてオリジナルドラマ版に出演した松下由樹と脚本家の鎌田敏夫が登壇した。 鎌田敏夫の書き下ろし小説「29歳からのクリスマス・再会」として 10年後の彩と典子を描く続編が発表されており、数社の電子書籍ストアで取り扱われている。
『僕らに愛を!』（ぼくらにあいを）は、1995年4月17日から6月26日まで、フジテレビ系毎週月曜日21:00 ‐21:54の「月9」枠で放送された日本のテレビドラマ。主演は江口洋介。全11回。1995年にポニーキャニオンからVHSソフトが発売された。 会社をクビになり、実家の古びた下宿を継ぐことになった春海（江口洋介）達と、隣にある高級マンションに住むスチュワーデス（現・キャビンアテンダント）達が繰り広げるラブコメディー。 井出春海 - 江口洋介 井出明男 - 武田真治 奥野小百合 - 鈴木杏樹 藤岡徹 - 豊原功補 佐野未香 - 五十嵐いづみ 近藤茂 - 渡辺慶 板谷なつみ - 京野ことみ 城山邦昭 - 相島一之 沢井薫子 - 相沢友子 板谷郁子 - 榊原るみ 上原和行 - 冨家規政 柴田雄三 - 小坂一也 板谷重春 - 麿赤児 井出きみ - 南美江 丹羽幹子 - 黒田福美 高見耕一 - 長谷川初範 笹雅弘 - 三ツ木清隆 井出薫 網浜直子 野村佑香 脚本 - 西荻弓絵 音楽 - 長谷部徹 主題歌 - L⇔R「KNOCKIN' ON YOUR DOOR」 演出 - 中江功、林徹、西前俊典 プロデュース - 大多亮、小岩井宏悦 協力 - 全日本空輸 制作著作 - フジテレビ ※平均視聴率18.2%（視聴率は関東地区・ビデオリサーチ社調べ） 第7話は放送当日の21時台に貴乃花・河野景子の結婚に関する特別番組が編成されたため、通常より1時間遅れの22時に放送。 僕らに愛を! - テレビドラマデータベース
『恋人よ』（こいびとよ）は、1995年10月19日から12月21日まで毎週木曜日22:00 - 22:54に、フジテレビ系の「木曜劇場」枠で放送された日本のテレビドラマ。全10回。 最終回は30分拡大で22:00 - 23:24の放送。平均視聴率は15.0％。 1995年4月、愛永（鈴木保奈美）と航平（岸谷五朗）はとある結婚式場で出逢った。それぞれの結婚式を数時間後に控えていた二人は、ともに婚約者の裏切りを知り、途方に暮れていたのだった。しかし、それでも二人は互いに励まし合い再会を約束し、無事式を挙げた。式から半年後、航平は愛永のことを忘れかけていたが、妻粧子（鈴木京香）と暮らす家の隣に愛永と夫、遼太郎（佐藤浩市）が引っ越してきた。その日から隣同士として二組の夫婦の和やかな交際が始まったが、やがて平穏な日々に徐々に亀裂が入っていく。 結城愛永 (28) - 鈴木保奈美　 宇崎航平 (32) - 岸谷五朗 小野粧子 (29) - 鈴木京香 藤田達彦 (20) - 長瀬智也　 一枝季里子 (25) - 櫻井淳子　 渡辺美緒 (19) - 水野美紀 橋爪慶一 - 山路和弘 結城宗市 (56) - 夏八木勲 鴻野遼太郎 (35) - 佐藤浩市　 ほか 原作・脚本　野沢尚 プロデュース　喜多麗子 演出　光野道夫、永山耕三 音楽　デイヴィッド・フォスター 「To Love You More」 セリーヌ・ディオン with クライズラー&カンパニー 「The Power of Love」セリーヌ・ディオン:第6話、出産シーン 「Just Walk Away」セリーヌ・ディオン:最終回、入院中のシーン 「O Holy Night」マイケル・クロフォード:最終回、結婚式のシーン 野沢尚本人によるノベライズ版の発売は上巻が1995年9月30日初版、下巻が同年10月30日初版となっている。つまり本放送前に上巻が、放送が始まった直後に下巻が出版されたわけで、これは異例のことであり、事前に物語の構想がかなり煮詰められた段階で撮影が始められたことが伺える。上巻の解説は鈴木保奈美が、下巻の「あとがき」は岸谷五朗が担当している。また下巻の「作者からの言葉」の中で、野沢は当時のドラマブームの中で、安易に脚本家が名前だけを貸した（つまりゴーストライターが実際の小説を書いている）内容の薄いノベライズ本が書店に並ぶことに苦言を呈している。 主人公の愛永が神戸市出身で、放映同年に発生した阪神・淡路大震災で、実家であり父・宗市が経営するバーが被災したという描写がある。 この作品の6年後の2001年、同じ野沢脚本のドラマ『水曜日の情事』（フジテレビ系）の中で、登場人物である小説家の新作に『恋人よ』のストーリーが、一部盛り込まれている。 本作主演の鈴木保奈美が女優業を休業していたことや、主題歌が洋楽であり、権利関係が複雑であることなど様々な理由があり、視聴者からの要望が多数寄せられながらもなかなかソフト化されず、再放送も1996年夏に1度されただけで以後長らくその機会はなかった。2004年6月に脚本の野沢尚が急死した際、哀悼の念を込めて翌月、実に8年ぶりに再放送され、その年の11月にはDVD化されることになった。 2007年3月30日から韓国・SBSの金曜ドラマ枠でリメイク版が放送された（全20話、一夜で2話を放送）。SBSでは2006年放送の『恋愛時代』に次ぐ2作目の野沢作品であり、主演するユンソナの7年ぶりの韓国ドラマ復帰作としても話題となった。テレビ放映に合わせ、ノベライズの正式な韓国語版も出版された。 ^ ユンソナが7年ぶりに韓国ドラマ出演 Chosun Online 2007年2月22日 木曜劇場『恋人よ』 野沢尚公式サイト 作品紹介 （朝鮮語）연인이여 SBS金曜ドラマ「恋人よ」 SBS Global 「恋人よ」プログラム情報
水橋 文美江（みずはし ふみえ、1964年1月15日 - ）は、日本の脚本家。 石川県金沢市出身。夫はテレビドラマディレクター、映画監督の中江功。 石川県出身。中学生のとき、担任教師のすすめで石川県児童文化協会が後援する児童劇団に所属し、このころから短い脚本を書き始めた。石川県立金沢錦丘高等学校を卒業（17期生）。 ナゴムレコードの事務員として、ボランティアで手伝っていたこともあった。 第3回フジテレビヤングシナリオ大賞への応募をきっかけに、1990年の『東京ストーリーズ』第35回「おろしたての夫婦生活」（フジテレビ）で脚本家としてデビューする。 NHK名古屋ラジオドラマコンクール佳作、橋田賞新人脚本賞、石川TOYP大賞をそれぞれ受賞。 夫は、フジテレビのディレクター、中江功。2児の母。 東京ストーリーズ 第35回「おろしたての夫婦生活」（1990年、フジテレビ） 葡萄が目にしみる（1991年、フジテレビ） 世にも奇妙な物語シリーズ（1992年） 「タイムスクーター」 「19XX」 「人格改造ドリンク」 さよならをもう一度（1992年、フジテレビ） ビーナスハイツ（1992年、毎日放送/TBS） 夏子の酒（1994年、フジテレビ） 妹よ（1994年、フジテレビ） いつかまた逢える(1995年、フジテレビ） みにくいアヒルの子（1996年、フジテレビ） 僕が僕であるために（1997年、フジテレビ） ガラスの仮面（1997年、テレビ朝日） 太陽は沈まない（2000年、フジテレビ） 最後の夏休み・24時間テレビドラマスペシャル（2001年、日本テレビ） しあわせのシッポ（2002年、TBS） 父さんの夏祭り・24時間テレビドラマスペシャル（2002年、日本テレビ） 緑のクリスマス（2002年、NHK） ふたり 私たちが選んだ道・24時間テレビドラマスペシャル（2003年、日本テレビ） ビギナー（2003年、フジテレビ） 光とともに…〜自閉症児を抱えて〜（2004年、日本テレビ） みんな昔は子供だった（2005年、関西テレビ（フジテレビ）） 松本清張スペシャル・黒い樹海（2005年、フジテレビ） 神はサイコロを振らない〜君を忘れない〜（2006年、日本テレビ） ユウキ・24時間テレビドラマスペシャル（2006年、日本テレビ） ホタルノヒカリ（2007年、日本テレビ） 先生はエライっ! （2008年、日本テレビ） スクラップ・ティーチャー〜教師再生〜（2008年、日本テレビ） トライアングル（2009年、関西テレビ（フジテレビ）） 働くゴン!（2009年、日本テレビ） ホタルノヒカリ2（2010年、日本テレビ） つるかめ助産院〜南の島から〜（2012年、NHK） シェアハウスの恋人（2013年、日本テレビ） 三面記事の女たち -愛の巣-（2015年、フジテレビ） 母さん、俺は大丈夫・24時間テレビドラマスペシャル（2015年、日本テレビ） 早子先生、結婚するって本当ですか?（2016年、フジテレビ） 母になる（2017年、日本テレビ） みかづき（2019年、NHK） スカーレット（2019年、NHK） 新・同棲時代（1991年） バースデイプレゼント（1995年） 冷静と情熱のあいだ（2001年） シュガー&スパイス 〜風味絶佳〜（2006年） ロック 〜わんこの島〜（2011年） 映画 ホタルノヒカリ（2012年） かさだかな日々（2009年10月7日、北國新聞社、ISBN 978-4-8330-1712-1） ゆくぞ、母ちゃん道（北國新聞） 弁当忘れても愛忘れるな（北國アクタス） ^ a b “スタッフ”. シュガー&スパイス 〜風味絶佳〜. 東宝. 2017年2月25日閲覧。 ^ a b “かさだかな日々”. 北國新聞社の本. 北國新聞社. 2017年2月25日閲覧。 ^ “創立50周年記念式典”. 日誌. 石川県立金沢錦丘高等学校 (2013年9月13日). 2017年2月25日閲覧。 ^ a b “水橋文美江さん講演会 シナリオライターの日々〜ドラマの裏話 (PDF)”. 金沢市図書館. 2017年2月25日閲覧。 ^ “過去の受賞者”. 石川TOYP大賞. 2017年2月25日閲覧。 ^ “来年秋ＮＨＫ朝ドラ「スカーレット」ヒロインは戸田恵梨香　３作連続キャスティングで決定「強さと繊細さ」”. Sponichi Annex (スポーツニッポン新聞社). (2018年12月3日). https://www.sponichi.co.jp/entertainment/news/2018/12/03/kiji/20181203s00041000394000c.html 2018年12月3日閲覧。
宮村 優子（みやむら ゆうこ、1958年7月24日 - ）は、日本の女性作家・脚本家。漫画の執筆も行う。東京都出身。 大学時代、宮村裕子名義で下森真澄との「現役女子大生の本音」を売りにした『ANO ANO』を『月刊宝島』に連載。にっかつロマンポルノで『ANO・ANO　女子大生の基礎知識』として映画化もされた。 卒業後、フリーライターなどの活動を行う。『漫画アクション』の名物コラム・コーナー「アクション・ジャーナル」にも参加した。1984年に日本テレビの『25歳たち〜危うい予感』でシナリオライターとしてデビューした。 声優の宮村優子とよく間違われるが、同姓同名の別人。このことについて、「あんたバカぁ?」の方ではないという主旨の発言や、「宮村の出演する作品の脚本を書きたい」旨の記述がある。 ハーフポテトな俺たち（1985年 日本テレビ） 外科医・有森冴子（1990,1992年 日本テレビ） 君だけに愛を（1991年 日本テレビ 土曜グランド劇場） 君の名は（1991-1992年 NHK 連続テレビ小説） おべんきょう（1992年 TBS 愛の劇場） 子子家庭は危機一髪（1993年 TBS 愛の劇場） つばさ（1994年 NHK ドラマ新銀河） ぴあの（1994年 NHK 連続テレビ小説） 赤ちゃんが来た（1994年 NHK ドラマ新銀河） 春よ、来い（1994-1995年 NHK 連続テレビ小説） なんじゃもんじゃの木の下で（1997年 テレビ朝日） 甘辛しゃん（1997-1998年 NHK 連続テレビ小説） 活動寫眞の女（1999年 NHK） しくじり鏡三郎（1999年 NHK） 六番目の小夜子（2000年 NHK教育 ドラマ愛の詩） どっちがどっち!（2002年 NHK教育 ドラマ愛の詩） ゆうれい貸します（2003年 NHK 金曜時代劇） 慶次郎縁側日記（2004年 NHK 金曜時代劇） こちら本池上署（2004年 TBS 月曜ナショナル劇場） 柳生十兵衛七番勝負 最後の闘い（2007年 NHK 木曜時代劇） 花の誇り（2008年 NHK 時代劇スペシャル） マドンナ・ヴェルデ（2011年 NHK ドラマ10） 極北ラプソディ（2013年 NHK） 七つの会議（2013年 NHK） 花燃ゆ（2015年 NHK大河ドラマ） 相棒season14　第14話「スポットライト」（2016年2月3日 テレビ朝日） 相棒season15　第9話「あとぴん〜角田課長の告白」（2016年12月7日 テレビ朝日） アシガール（2017年 NHK 土曜時代ドラマ） アシガールSP 〜超時空ラブコメ再び〜（2018年、NHK 特集ドラマ） 電脳コイル（2007年 NHK教育）第7話の脚本 Ano・ano : super real gal's magazine 下森真澄,宮村裕子著 （1980年9月、JICC出版局） のち徳間文庫 ANO・ANO 2 恋の教科書 下森真澄,宮村裕子著 （1981年、JICC出版局） のち徳間文庫 君だけに愛を 宮村優子著 （1991年、ワニブックス） 電脳コイル （2007年4月19日第1巻発売、全13巻、徳間書店） ^ 『ザ・ヒーローズ2 宝島ロングインタビュー集』JICC出版社 ^ 声優の宮村優子が演じたアニメ『新世紀エヴァンゲリオン』の惣流・アスカ・ラングレーの台詞 ^ 日経ホーム出版社「日経WOMAN」 2000年6月号 ^ 徳間書店『電脳コイル』公式サイト
冨川 元文（とみかわ もとふみ、1949年2月11日 - ）は、愛知県出身の脚本家である。 多摩美術大学彫刻科卒業。小学校教師（墨田区立横川小学校）（教え子に絵本作家の塚本やすしがいる）をしていたが、1978年『親切』でNHKの第3回創作テレビドラマ脚本懸賞公募に入選して翌年ドラマ化され、32歳のときフリーの脚本家となる。わずか3年後の1982年に大河ドラマ『峠の群像』の脚本に抜擢された。1991年、『二本の桜』『結婚しない女たちのために』で第10回向田邦子賞受賞。1994年、芸術選奨新人賞放送部門受賞。2001年、文化庁新進芸術家在外研修員としてトルコに留学。 峠の群像 心はいつもラムネ色 二本の桜 ぴあの 青春前後不覚 松本清張サスペンス「拐帯行」 砂の上のロビンソン 失業白書 うなぎ （1997年／監督 今村昌平） 赤い橋の下のぬるい水 （2001年／監督 今村昌平） 福耳 （2003年／監督 瀧川治水） 出口のない海 （2006年／監督 佐々部清） 赤い鯨と白い蛇 （2006年／監督 せんぼんよしこ） 家族の日 家族の日公式ページ（2016年／監督 大森青児）
田渕 久美子（たぶち くみこ、1959年6月28日 - ）は、日本の脚本家。島根県益田市出身。島根県立益田高等学校、共立女子短期大学卒業。アイアンキャンドル→ 矢島聰子事務所→プロダクション尾木所属。 プログラマーとして働きながら、シナリオ作家協会主催のシナリオ講座を受講。その卒業作品「緑」が新藤兼人に評価される。その直後、一色伸幸からテレビアニメ「ミームいろいろ夢の旅」の依頼をうけ、これがデビュー作となった。 2008年、大河ドラマ「篤姫」の記者会見のために、注文したとされる着物の代金を巡り、呉服店・事務所社長の泰葉の間で金銭トラブルが発生した。「着物を買った認識はない」と主張する田渕側を、呉服店側が訴える訴訟に発展した。 福島第一原発事故発生後に、原発を礼賛した記事が『婦人公論』で掲載された。 WEBマガジンエッセーの中で、自分は物忘れが激しく、ついさっき会った人の顔や、自分で書いたドラマの登場人物の名前、ドラマで取り扱った幕末や戦国時代の歴史的事実もすっかり忘れてしまうと書いている。 離婚歴があり、1992年に結婚した最初の夫と、1999年のクリスマスイブに“仕事のために”離婚したが、その後3年間は同居していた。2006年に再婚した2番目の夫とは、『篤姫』放送中の2008年10月に死別した。 前夫との間にもうけた1男1女の母である。 ポニーテールはふり向かない（1985年、TBS） ナースステーション（1991年、TBS） 彼女の嫌いな彼女（1993年、日本テレビ） 勝利の女神（1996年、関西テレビ） 八月のラブソング（1996年、読売テレビ） 彼女たちの結婚（1997年、フジテレビ） ニュースの女（1998年、フジテレビ） 殴る女（1998年、フジテレビ） ブランド（2000年、フジテレビ） 定年ゴジラ（2000年、NHK） スタイル!（2000年、テレビ朝日） ルージュ（2001年、NHK） さくら（2002年、NHK） 女神の恋（2003年、NHK） 離婚弁護士（2004年、フジテレビ） 妻の卒業式（2004年、NHK） 冬の運動会（2005年、日本テレビ） ダイヤモンドの恋（2005年、NHK） 篤姫（2008年、NHK大河ドラマ） 江〜姫たちの戦国〜（2011年、NHK大河ドラマ） 同窓生〜人は、三度、恋をする〜（2014年、TBS） 美女と男子（2015年、NHK「ドラマ10」） 定年女子（2017年、NHK） 恋する彼女、西へ。（2008年） 情報プレゼンター とくダネ! （2009年1月9日、16日、フジテレビ） - コメンテーター ほか多数 ラジオ深夜便 （NHK） 2009年・2010年度「ミッドナイトトーク」奇数月第1水曜日ゲスト。 2010年12月から2011年11月まで「江のツボ」パーソナリティー。毎月原則最終月曜日未明（日曜日深夜）1時台。2011年1月・3月は「ミッドナイトトーク」と兼務。 『彼女たちの結婚』角川書店 1997 『さくら 連続テレビ小説』日本放送出版協会 NHKドラマ・ガイド、2002 『さくらとっておきの話（NHK出版）2002　 『脚本集 女神の恋』（ゴルト・ブレイン）2003　 『女の道は一本道』（小学館）2009　のち文庫 『江 姫たちの戦国』（小説版、NHK出版）2009-10 『毎日が大河』（幻冬舎）2011 『美女と男子』NHK出版 2015 『おね』NHK出版、2016 ピート・マコーマック原作『天国の青い蝶』（ワニブックス）2004　 『離婚弁護士』林宏司共著 ぴあ 2005 ^ Webマガジン幻冬舎: 田渕久美子 毎日が大河 第6回「忘却とは忘れ去ることなり」 ^ “脚本家・田渕久美子氏、ドラマ『美女と男子』の結末は「原作と違います」”. ORICON STYLE (2015年6月4日). 2015年6月7日閲覧。 ^ 同23日も出演予定であったが、田渕のインフルエンザ発症のためキャンセル ^ 田渕脚本の大河ドラマ連動企画。『江』のあらすじ・見所を自らが語る。 プロダクション尾木内プロフィール
聞きなし、聞き做し（ききなし）は、動物の鳴き声、主に鳥のさえずりを人間の言葉に、時には意味のある言語の言葉やフレーズに当てはめて憶えやすくしたもの。 意味のある言葉を当てはめる場合もあるが、広義には人間の言葉の発音に置き換えたものを指す。人以外の動物の発音器官は人間の言語のような母音や子音の区別できる音を発しない。しかしこれを人間が聞き取るときに、ある程度無意識に人間の出せるような音に置き換えて解釈するのが普通である。また、その表現は言語ごとにある程度決まり、また慣習的に一定の型にはまる。たとえばイヌの吠え声は日本では「ワン」と聞き取る。また、この声はイヌを代表するものとして扱われ、幼児語は往々に鳴き声をたどる（わんわん）。 つまり、言語が異なればその聞きなしも異なったものとなる。たとえばイヌの声は英語では「Bow wow」である。また、歴史的にも変化し、犬の鳴き声は平安時代は「びょうびょう」と表現されていた。 「聞きなし」という用語を初めて用いたのは、鳥類研究家の川口孫治郎の著書『飛騨の鳥』（1921年）と『続 飛騨の鳥』（1922年）とされている。昔話や民間に伝わる聞きなしを文献として初めて記録したのが同書である。同じ動物でも地域によって異なる聞きなしが伝承されている。 イカル - 「お菊二十四」、「月・日・星」 ウグイス - 「法華経」 ホオジロ - 「一筆啓上仕り候」、「源平ツツジ白ツツジ」 ホトトギス - 「特許許可局」、「テッペンカケタカ」 コノハズク - 「仏法僧」 メボソムシクイ - 「銭取り、銭取り」 サンコウチョウ - 「月日星ホイホイホイ」 コジュケイ - 「ちょっと来い、ちょっと来い」、英語では「People pray,People pray」 ツクツクホウシは、その鳴き声からそのまま名づけられた。なお、「法師（字音仮名遣い:ほふし）」は後世の付会なので、平安時代から仮名遣いは「つくつくほうし」であり、「つくつくぼうし」は「つくつく」と「ほうし」の合成語と誤解した結果の連濁現象である。 サンコウチョウはそのさえずりが「月日星、ほいほいほい」と聞こえることから、3つの光の鳥(三光鳥）というのがその名のいわれである。 ややこしいのはブッポウソウで、コノハズクの鳴き声が仏法僧、つまり仏教における三宝に聞こえることから注目され、その正体がこの鳥だと誤解されたためにこの名を持っている。 意味のある聞きなしから、その動物がなぜそう鳴くようになったかという由来が語られる例もある。 たとえばヒバリのさえずりを「リートル・リートル・ヒーチブ・ヒーチブ（利取る・日一分）」と聞いて、太陽から借金を取り立てようとしているのだ、とか、ツバメの鳴き声を「ハーシーブイシーブイ（歯渋い）」と聞いて、巣作りのために藁と泥をくわえたのでそう鳴いている、と解釈した例などがある。 擬声語 鳥の聞きなし
虫部（きぶ）は、漢字を部首により分類したグループの一つ。康熙字典214部首では142番目に置かれる（6画の25番目、申集の3番目）。 「虫」字は「虺」の本字として毒蛇を意味し、その形をかたどったものである。なお「虫」の字音はキ（クヰ）であり、日本の常用漢字および中国の簡化字の「虫」は「蟲」（音はチウ、昆虫の意）字の略字である。 偏旁の意符としては蛇など爬虫類のみならず、這って進む動物全般、即ち昆虫類・節足動物・腔腸動物・環形動物・軟体動物・両生類…などに関わることを示す。また、想像上の動物では龍の眷属に「虫」が使われる。偏や脚の位置に置かれ、左右構造や上下構造を作る。 虫部はこのような意符を構成要素にもつ漢字を収録する。 日本：むし・むしへん 中国：虫字旁・虫字底 韓国：벌레훼부（beolle hwe bu、ムシの虫部）・벌레충부（beolle chung bu、ムシの蟲部） 英米：Radical insect 虫 中古音 広韻 - 許偉切、尾韻、上声 詩韻 - 尾韻、上声 三十六字母 - 暁母 現代音 普通話 - ピンイン：hǔi 注音：ㄏㄨㄟˇ ウェード式：hui3 広東語 - Jyutping:wai2 イェール式:wai2 日本語 - 音：キ（クヰ）（漢音・呉音） 朝鮮語 - 音：훼(hwe) 訓：살모사（salmosa、毒蛇）・벌레（beolle、むし） 甲骨文 金文 小篆 注：日本において虫偏の異体字は慣用的に使われているものが多く、表外漢字においても康熙字典体ではなく、慣用の字体を印刷標準字体としていることがある。ここでは康熙字典体に従って慣用字は括弧に入れている。 𧖤・𧖥・𧖦
烏金拓（うこんたく、うきんたく）は烏の羽根のように真っ黒にとった拓本のこと。対して「蝉翼拓」（せんよくたく）は蝉の羽根のように薄くとったものをいう。 もともと中国で拓本が生まれたのは、碑文を写し取るためだったので比較的濃く採るのを基本としていた。その後書道のテキスト（碑帖）として有名な碑、特に文が有名であったり、書家が有名なものが手本として使われるようになると、黒白がはっきりしている方が役に立つため、中国の拓本はほとんどが真っ黒に近いものになった。 清朝になって白い紙（桃花紙）が出てくると、油煙墨を使ってピカピカになるほど上墨した拓本が生まれた。これが烏金拓である。この真っ黒にとる拓本はどうしても紙を抜けて対象物に墨を少し移してしまう。度重なれば対象物は真っ黒になってしまい、中国の多くの碑はこのため汚れている。今日では文化財保護の立場から、烏金拓は推奨されていない。
頓絶法（とんぜつほう、または黙説法、Aposiopesis）とは、語り手または作者が、何かの考えにとらわれて途中まで進めていた発言に間を置くか、発言をやめてしまう修辞技法のこと。語り手または作者が話を続ける気がなくなったか、できなくなった印象を読者に与える。語源はギリシャ語の ἀποσιώπησις（黙ってしまう）。 最もよく見かけるものでは、「出て行け、さもないと—!」という脅迫の台詞である。語り手が恐怖・怒り・興奮といった感情に圧倒されたか、あるいは謙遜していることを描く場合が多い。頓絶法であることを示すのには「—」（emダッシュ）か「‥」「…」（リーダー）が使われる。 古典作品でいえば、ウェルギリウスの『アエネイス』の中では、頓絶法が2100カ所使われている。 hinc mihi prima malis labes, hinc semper Vlixes criminibus terrere nouis, hinc spargere uoces in uulgum ambiguas et quaerere conscius arma. nec requieuit enim, donec Calchante ministro— 『アエネイス』2.97-100。大意「私にとって破滅への最初の猛攻が始まった時であった。オデュッセウスは新たなる言いがかりで私を脅し、人々の間にあやふやな噂を広め、諍いの原因を探し続けた。やめるどころか、ついにはカルカースの助けを借り—」。 統語論では、「もし(If）」ではじまるIf節つまり条件節（Protasis）が、「その場合には（then）」のthen節つまり帰結節（Apodosis）なしに述べられる時に、頓絶法が発生する。 どうか檳榔毛の車を一輛、私の見てゐる前で、火をかけて頂きたうございまする。さうしてもし出來まするならば— -- 芥川龍之介『地獄変』  この記事にはアメリカ合衆国内で著作権が消滅した次の百科事典本文を含む: Chisholm, Hugh, ed. (1911). "要記事名". Encyclopædia Britannica (英語) (11th ed.). Cambridge University Press.  Smyth, Herbert Weir (1920). Greek Grammar. Cambridge MA: Harvard University Press, p. 674. ISBN 0-674-36250-0. Lanham, Richard A. (1991). A Handlist of Rhetorical Terms. Berkeley / Los Angeles / London: University of California Press, p. 20. ISBN 0-520-07669-9