lsz05/JaqketRetrievalLite huggingface dataset:
『下町の太陽』（したまちのたいよう）は1963年に松竹で制作された映画作品。山田洋次監督の2作目の作品。映画化のきっかけは、1961年に主演の倍賞千恵子が題名と同タイトルの主題歌を歌い大ヒットとなったことから。東京都墨田区の京成線の京成荒川駅および東武線の曳舟駅付近にあった資生堂の石鹸工場とその周辺、国鉄新小岩駅構内にあった機関庫、大同製鋼（現大同特殊鋼）新小岩製鉄所などが舞台となっている。 主人公の寺島町子は、二十歳を少し過ぎたぐらい。ある化粧品会社の東京下町にある石鹸工場で女工をしている。また、町子は、同じ工場の事務職員の毛利道男とつきあっている。毛利はこの会社の正社員になって、都心の本社に勤務することを目指して、社員試験の勉強に励んでいる。そして、正社員になったときは、町子と結婚し、下町を抜け出して郊外の公団の団地に住みたいと考えている。(このころは、郊外の公団住宅に住むことは、若い人たちの夢だった。) 町子は、自分の家から工場まで電車通勤をしているが、車内でいつも町子のことをジロジロ見ている数人の若者たちがいた。町子の工場と同じ町にある鉄工所の工員たちである。その一人北良介から強引に「つきあってくれ」と頼まれるが、町子は断る。 町子の家は、長屋や木造住宅の密集した街にある。近所の人はみんな貧しいが、人の好い人ばかりである。家族は、父、祖母、弟二人と町子の五人家族で母はいない。あるとき、下の弟で中学生の健二が鉄道模型の万引き事件を起こす。母代りの町子は思い悩み、恋人の毛利に健二と話をしてみてくれないかと頼むが、社員試験が近く勉強をしなければならないので、と断られる。町子は、健二が北良介とよく遊ぶことがあると聞き、勤め先の鉄工所で北と話をする。北は「あいつは悪い子ではなくいい奴だ」という。 やがて、毛利が受験する社員試験の日が来る。同じ工場からは、毛利の他に、要領がよく、女性に手が早い金子が受験するが……。 製作：杉崎重美 監督：山田洋次 脚本：山田洋次・不破三雄・熊谷勲 音楽：池田正義 寺島町子：倍賞千恵子 北良介：勝呂誉 毛利道男：早川保 鈴木左衛門：石川進 小島薫：田中晋二 金子：待田京介 岩崎千恵子：山崎左度子 森文子：水科慶子 山元和子：葵京子 源吉：東野英治郎 寺島平八郎：藤原釜足 寺島とめ：武智豊子 寺島国夫：鈴木寿雄 寺島健二：柳沢譲二 のぶ江：菅井きん 善助：左卜全 幸助：野々浩介 谷崎課長：山本幸栄 刑事：玉川伊佐男 医者：穂積隆信 ジャズ喫茶の歌手：青山ミチ 毛利道男の父：加藤嘉 ほか
『善魔』（ぜんま）は、岸田國士が 1951年に発表した小説、またそれを原作とする映画。本項では小説・映画・テレビドラマについて扱う。 新聞記者三國連太郎は、部長の中沼より、政治家北浦氏の失踪した妻伊都子の調査を命じられた。気が進まない連太郎も、渋々ながらまず長野原に隠棲する伊都子の父を訪ね、伊都子の妹三香子の案内で久能山麓の親友の家にいる伊都子に会い話を聞いた。家出の理由は、伊都子はただ北浦と性格が合わないことを発見したと説明、連太郎は新聞に発表しないことを約束して帰った。しかし、他の新聞社があらぬ事を書き立てたので、やむなくこれを記事にする。中沼は結婚前の伊都子とは友人で、好意も持っていたため記事にするのを反対するが、それが上層部の不興を買い左遷されかける。 連太郎と三香子には恋が芽生え、中沼の心も再び伊都子に惹きつけられて行った。しかしかねてより肺の弱かった三香子が重態に陥り、長野原に向かう伊都子は中沼に遭い、その心を打ち明けられる。しかし北浦との離婚問題とそれらを一緒になって考えられるのは嫌だからと断った。中沼はこれまで関係のあった鈴江とも手を切ってしまった。長野原に行っていた連太郎は、死ぬ前の三香子と結婚式を上げたいと言って中沼に立会人を頼みに帰ると、中沼は社もやめ、北浦にも伊都子に対する気持ちをぶちまけてしまっていた。連太郎は長野原へ同行してくれるのも伊都子に会いに行くためだろうと不満をもらすが、長野原についたときには、すでに三香子は永遠の眠りについていた。 しかし、連太郎の希望で、死せる花嫁との結婚式が、父了遠、伊都子、中沼の立ち会いで行われた。更に伊都子の手を求めようとする中沼に対し、伊都子は自分は北浦を不幸にした上更に鈴江を不幸にしたくはないからといって、中沼を東京へ帰すのだった。丘の上に三香子の屍を焼く煙が白くのぼっていた。 1951年に松竹配給の元で公開された。三國連太郎のデビュー作であり、彼の芸名はこの映画で自身が演じた役から取られている。彼はこの映画で第2回ブルーリボン賞新人賞を受賞した。 監督：木下惠介 中沼茂生：森雅之 北浦伊都子：淡島千景 三國連太郎：三國連太郎 新聞記者。 鳥羽三香子：桂木洋子 1962年5月18日と同年5月25日の2回にわたって、TBS系列の『近鉄金曜劇場』で放送。「前編 三香子の巻」と「後編 伊都子の巻」で構成されている。 脚本：中園みなみ、成沢昌茂 菅貫太郎 内藤武敏 伊藤弘子 嵯峨美智子 内田朝雄 日志野晃 富永美沙子 稗田敦子 早野寿郎 ^ 本ページで説明されているように、これはあくまで役名である。 ^ a b “善魔｜木下恵介の全作品”. 松竹. 2014年4月7日閲覧。 『新編　天才監督木下惠介』 論創社、2013年　ISBN 978-4846012472 松竹での紹介ページ 善魔 - allcinema
『この世の花』（このよのはな）は、雑誌「明星」に連載された北条誠の小説、また、1955年（昭和30年）公開の映画および島倉千代子が歌った同映画の主題歌のタイトル。 原作は北条誠による、雑誌「明星」連載の小説である。これが大変な人気を博し、松竹大船で映画化され、1955年から1956年にかけて多くの続編が製作された。 また、この映画の主題歌でもある、同名の曲で、島倉千代子が歌手デビューを果たした。 この世の花 第一部「慕情」（1955年3月1日） この世の花 第二部「悲恋」/第三部「開花」（1955年3月8日） 續 この世の花 第四部「おもいでの花」/第五部「浪花の雨」（1955年11月6日） 續 この世の花 第六部「月の白樺」/第七部「別れの夜道」（1956年2月19日） 續 この世の花 第八部「さすらいの濱邊」（1956年6月22日） 續 この世の花 完結篇 第九部「愛の裁き」/第十部「熱砂の抱擁」（1956年10月14日） 有川貢：川喜多雄二 浅間久美子：淡路恵子 父・剛造：柳永二郎 母・千代子：吉川満子 弟・清：高山武男 吉野俊吉：片山明彦 父・源太郎：奈良真養 母・なか：本橋和子 多加志：田口顕二 監督：穂積利昌 原作：北條誠 脚色：棚田吾郎、舟橋和郎、富田義朗 音楽：万城目正 「この世の花」（このよのはな）は、1955年（昭和30年）に発売された島倉千代子のデビューシングルである。 前年に「第5回コロムビア全国歌謡コンクール」で優勝し、同社と専属契約していた島倉のデビュー曲となった。 発売から半年で200万枚を売り上げ、デビュー曲にして自身最大の大ヒットとなった。 『NHK紅白歌合戦』では、「名曲紅白」として開催された1982年の「第33回NHK紅白歌合戦」で初めて歌唱された。 なお、2013年12月18日に発売された島倉の生涯最後となったシングル『からたちの小径』にはカップリング曲としてほぼ当時の音源のままこの曲が収録された。 この世の花 作詞：西條八十、作曲：万城目正、編曲：松尾健司 おもいで花 作詞：西條八十、作曲：万城目正、編曲：松尾健司 1965年にTBS系列、1977年に読売テレビ制作・日本テレビ系列にて放送された。なおTBS版は『テレビ劇場』最終作である。 有川貢:岸田森 有川貢:篠田三郎 ^ 『サンケイスポーツ』2013年11月9日付、大阪本社版12版、26面。
誰か夢なき（たれかゆめなき）は富田常雄原作の小説およびそれを元にした映画とその主題歌、そしてその映画を原作としたテレビドラマ。なお、小説は映画公開から6年後の1953年（昭和28年）に刊行されている。 富田の原作を木村千依男と本作の監督も務めた渡辺邦男が脚色。1947年（昭和22年）8月12日に前篇が、一週間後の8月19日に後篇が公開された。富田の小説「姿三四郎」の最初の映画化でも主人公を演じた藤田進が主演し、時代劇スターとして知られた黒川弥太郎や大河内傳次郎などが脇を固めた。 川路竜之介：藤田進 真杉武夫：黒川弥太郎 杉村多喜子：野上千鶴子 奥野玲子：宮川玲子 折口美津子：春山葉子 三田野：中村彰 隅：江見渉 清水保次郎：大河内傳次郎 高塚：鳥羽陽之助 監督：渡辺邦男 脚色：木村千依男、渡辺邦男 原作：富田常雄 制作：武山政信 撮影：友成達雄 美術：北辰雄 音楽：服部正 録音：村山健二 映画の主題歌であった「誰か夢なき」は佐伯孝夫作詞・清水保雄作曲で竹山逸郎と藤原亮子が歌い、映画公開と同月に発売された。 1977年（昭和52年）には小畑実によってカバーされ、小畑はこのヒットで同年の第19回日本レコード大賞特別賞を受賞している。 映画公開14年後の1961年11月9日に、日本テレビ系列の『武田ロマン劇場』（武田薬品工業一社提供。木曜21:45 - 22:30）でドラマ化された。出演は片山明彦、黛ひかる、影万里江、仲宗根美樹ほか。 ^ a b “誰か夢なき”. Movie Walker. 2015年5月20日閲覧。 ^ a b 参考：テレビドラマデータベース ^ “誰か夢なき 前篇”. allcinema. 2015年5月20日閲覧。 ^ “誰か夢なき 後篇”. allcinema. 2015年5月20日閲覧。 ^ “誰か夢なき　....　佐伯孝夫／清水保雄”. d-score. 2015年5月20日閲覧。 ^ “小畑実”. TOWER RECORDS ONLINE (2012年7月30日). 2015年5月20日閲覧。
夕笛（ゆうぶえ）は、舟木一夫が1967年8月に発売したシングル盤レコードである。 本作は、1967年に日活で公開された映画『夕笛』の主題歌として制作されたものである。 詩人の西條八十が作詞し、作曲と編曲を船村徹が担当している。本作を制作するにあたっては舟木一夫が西條八十に作詞を依頼したもので、完成当初の題名は『ふるさとの笛』であったものを、舟木が映画及び主題歌の題名としてはいまいち物足りないと考えて自ら『夕笛』という題名を命名、西條八十に題名変更の了解を取ったことを舟木自身が明らかにしている。 舟木は第18回NHK紅白歌合戦に5度目の出場を果たした際に、白組トップバッターとして本作を歌唱した。 B面収録の『さんざしの花咲けば』は、安達明がヒットさせた曲ではなく、舟木に書き下ろされた同名異曲の作品である。 夕笛（SAS-937） 作詞：西條八十／作曲・編曲：船村徹 さんざしの花咲けば 作詞：丘灯至夫　作曲・編曲：戸塚三博 ^ 『夕笛』（チャンネルNECO）放送に際しての舟木一夫インタビューより。
『新妻鏡』（にいづまかがみ）は、小島政二郎の小説作品、及びそれを原作とした映画、ドラマ化作品である。 1940年5月1日に前篇、同年5月8日に後篇を公開、東宝映画配給。 山田五十鈴 - 七里文代 岡譲二 - 醍醐博 千葉早智子 里見藍子 立松晃 斎藤達雄 沢村貞子 藤間房子 清川虹子 高堂国典 三国周三 生方賢一郎 三條利喜江 加藤欣子 原文雄 真木順 寺島信 小高たかし 監督・脚本 : 渡辺邦男 製作 : 滝村和男 撮影 : 友成達雄 美術 : 戸塚正夫 音楽 : 古賀政男 『新妻鏡』 作詞：佐藤惣之助 / 作曲：古賀政男 / 歌：霧島昇、二葉あき子 戦後、島倉千代子がカヴァー。 『目ン無い千鳥』 作詞：サトウハチロー / 作曲：古賀政男 / 歌：霧島昇、松原操 1940年（昭和15年）4月10日コロムビアレコードから発売。 1956年9月26日公開、新東宝配給。 池内淳子 - 七里文代 高島忠夫 - 醍醐博 太田博之 - 弟・邦夫 御木本伸介 - 金田徹 茂呂由紀子 - 妹・令子 花井蘭子 - 母・芳江 沼田曜一 - 大木喜一 保坂光代 - 酒田梅子 藤村昌子 - 婆や・お多喜 高岡久美子 - 女中・とみ 光岡早苗 - 女中・きく 九重京司 - 師匠・藤丸 芝田新 - 八万大造 前田通子 - 山中あき子 若月輝夫 - 石井支配人 有馬新二 - 文芸部・長堀 宮田洋容 - 文芸部員・永田 不二幸江 - 文芸部員・牧野 沢井三郎 - 高利貸・赤城 菊地双三郎 - 清水平吉 岬洋二 - 医者A 宮原徹 - 警官B 古賀政男 - 古賀先生 島倉千代子 - 本人（特別出演） 監督 : 志村敏夫 製作 : 伊藤基彦 脚本 : 村山俊郎、平塚広雄 撮影 : 山中晋 美術 : 朝生治男 録音 : 片岡造 照明 : 矢口明 1966年1月3日 - 5月21日に日本テレビの毎週月曜日 - 土曜日の13:00 - 13:15の時間枠にて放送された。 三条江梨子 石黒三郎 関みどり 1969年6月16日 - 同年8月8日に朝日放送制作・TBS系列「花王 愛の劇場」枠にて放送された連続テレビ映画である。白黒作品。全40回。 七里文代 - 山本陽子 醍醐博 - 江原真二郎 多喜 - 吉川満子 白木マリ 早川保 山城健三 - 池田駿介 秋とも子 佐久間まゆみ 千草かのこ 邦夫 - 岡田俊哉 脚本 : 冨田義朗 監督 : 白鳥信一、小杉勇、斎藤和三郎 音楽 : 池田正義 プロデューサー・藪内善明（日活）、岩崎嘉一、金川勝利（TBS）、撮影 金田一正坤、 主題歌・「新妻鏡」　歌・アントニオ古賀 挿入歌・「目ン無い千鳥」　歌・大川栄策 製作・日活、TBS 1974年4月15日 - 同年5月31日にフジテレビ系昼ドラマ「ライオン奥様劇場」枠にて放送された。 柏木由紀子 勝呂誉
『心のステレオ・その人は昔-東京の空の下で-』（こころのステレオ そのひとはむかし とうきょうのそらのしたで）コロムビア・レコードから出したレコードドラマであり、後に映画化、漫画化された。 舟木一夫のデビュー三周年で出された音楽物語という企画レコードが異例のヒットで実写による映画にまでなったと言う作品。北海道の百人浜で出会った純朴な若い男女二人が希望を求め東京へ駆け落ちするも冷たい都会に翻弄される物語。 映画の主演は舟木一夫と内藤洋子。映画版では舟木一夫の役名は無く青年、内藤洋子(少女）は「洋子」と呼ばれ、漫画版では青年を「一夫」と少女を「洋子」とした。 北海道の襟裳で青年と一人で家を支える少女（洋子）は出会い二人は乗馬を通じて恋に落ちるも貧しい生活でしかも洋子は飲んだくれの父親と母親の面倒と生活も見なければならなかった。二人は田舎での状況に耐えかね希望を求め東京へ駆け落ち上京。青年は地下の印刷工場で、洋子は会社地下の喫茶室で働き夜間学校での授業と日曜のデートで逢瀬を重ねていく。しかし都会の排気ガスと汚染された川、ほとんど日を浴びない生活、そして何より冷たい都会の環境に馴染めなかった洋子の心はいつしか荒み北海道が恋しくなっていく中、彼女の前にシティボーイの「あいつ」との出会いで裕福な生活と贅沢の味を覚えた洋子は青年を拒絶するように彼の下を去っていく･･･ 東京映画制作、1967(昭和42)年7月1日公開。 監督・脚色・原作 松山善三 製作 椎野英之 撮影 岡崎宏三 美術 朝倉摂 音楽 船村徹 録音 長岡憲治 照明 榊原庸介 編集 広瀬千鶴 スチル 橋山愈 青年 舟木一夫 洋子（少女） 内藤洋子 あいつ 山中康司 あいつの妻 金子勝美 あいつの父 生方壮児 万引の男 北代絢 不良学生 青木君雄、小石川隆二、斎藤幸雄 喫茶店のレジ 麻生三恵子 下宿の主人 大木徹三 巡査 中里賢二郎 「ボーグ」のマダム 輝山恵子 新聞売りのおばさん 歌川千恵 子供連れの女 千草恵子、富士里美 ビルの受付 南城美紀 八百屋のおやじ 阿部博 印刷工場の同僚 木元章介 隣りのおばさん 平山美洋子 バーテン 鈴木和夫 看護婦 川島由美子 仮面の男 中野ブラザース 仮面の女 篝伊都子 キークラブの男 西原純 キークラブの女 三井渓子 作画：ながやす巧（『別冊少年ジャンプ』（集英社）1970年 - 1971年連載）※単行本は諸事情により1971年にライバルである講談社KCコミックスから再版がされている。 愛と誠 キネマ写真館その人は昔 MOVIEWALKER
『愛は惜しみなく』（あいはおしみなく）は、ヤングレディ誌に連載された川内康範原作の小説の映画化作品。1967年12月公開。日活。園まりの同名ヒット曲に乗せて描いた歌謡メロドラマ。また、同曲は第18回NHK紅白歌合戦において歌われた。 園まり 杉良太郎 園井啓介 山本陽子 佐野周二 鳳八千代 中台祥浩 長浜鉄平 監督　森永健次郎 企画　横山弥太郎 原作　川内康範 脚本　才賀明 　丹野雄二 撮影　藤岡粂信 音楽　宮川泰 愛は惜しみなく 　歌園まり　作詞川内康範　作曲宮川泰 ポリドール　1967年8月発売 『関東刑務所帰り』 脚本：甲斐久尊 / 監督：武田一成 / 主演：高橋英樹
パウルス4世（Paulus IV、1476年6月28日 - 1559年8月18日）はローマ教皇（在位：1555年 - 1559年）。本名ジョヴァンニ・ピエトロ・カラファ（Giovanni Pietro Carafa）。改革への意欲に燃える教皇ではあったが、厳格過ぎる性格の為、敵を作る事が多かった。 ジョヴァンニ・ピエトロ・カラファはナポリの名家の一員としてベネヴェントで生まれ、一族の枢機卿オリヴィエロ・カラファの指導を受けた。教皇レオ10世の指示によってイングランドとスペインの教皇使節を歴任した。スペインで感じた強烈な嫌悪感が後の教皇としての姿勢に影響を及ぼす事になる。 1524年、クレメンス7世の許しを得て聖職禄を辞し、テアティノ会として知られる聖カエタノス修道会の創設に加わった。1527年のローマ略奪の結果、テアティノ会はローマから退去したが、カラファは改革教皇といわれていたパウルス3世に声をかけられてローマに残り、教皇宮廷の改革の為の委員に任命された。カラファが権力の中枢についた事は、人文主義的な教皇の時代が終わり、スコラ学とトマス・アクィナスの徒であったカラファの時代になった事を顕著にあらわすものであった。1536年12月にカラファは枢機卿及びナポリ大司教に選出され、イタリアの異端審問所を再編成した。 しかし、カラファが教皇に選ばれたのは大多数の人々にとって意外な出来事であった。彼が79歳という高齢であった事に加え、その頑迷にして非妥協的な性格からとても教皇職を引き受ける気にはならないだろうと思われていたのである。しかし彼は神聖ローマ皇帝カール5世の強力な反対を知って、あえてこれを受けた。パウルス4世を名乗った教皇は教皇庁が大国の思惑に左右されている現状を改善する事に情熱を注いだ。 教皇はハプスブルク家と犬猿の仲であったが、教皇の権威を増すべくフランスと手を組んだ。また、イングランド王エリザベス1世に対して非常に冷淡であり、その王位の正統性に疑義を呈していた。異端審問を強化し、徹底した厳格さで改革に取り組み、反対する枢機卿たちを投獄までした為、改革に乗り気でなかった枢機卿たちの肝を冷やす事になった。 パウルス4世は強烈な反ユダヤ主義者であった。彼にとってユダヤ人は神から見捨てられた存在であり、キリスト者の愛を受けるに値しない民族であった。1555年には回勅『クム・ニムス・アブスルドゥム』によってローマに住むユダヤ人をゲットーに追い込んだ。ユダヤ人の生活は制限され、夜間は外出禁止になった。ゲットーの建設は以後の教皇たちにも受け継がれ、イタリアの諸都市でユダヤ人は差別を受ける事になった。19世紀になってもピウス9世の保守的な政策の為、ローマのゲットーは西欧に最後まで残ったゲットーとなった。 パウルス4世も他のルネサンス教皇たちのようにネポティズム（親族登用主義）を避ける事ができなかった。親族を高位聖職者に登用し、資産増加の便宜をはかった。親族に与えられた資産の多くはスペインよりの人々から没収したものであった。しかし枢機卿に登用した甥カルロ・カラファの横暴は目にあまるものであり、彼の外交における失政とスペインとの軋轢の結果、1557年8月にはスペイン軍がローマに進軍する事態に至った。さすがにここにいたってカルロ・カラファは解任されたが、教皇の顔に泥を塗る事になった。 教皇は音楽や美術に理解のあった2代前のユリウス3世とは対照的であった。システィーナ礼拝堂の楽長であったジョヴァンニ・ダ・パレストリーナらは、わずかな年金で解雇された。また、システィーナ礼拝堂の壁画「最後の審判」に裸体が多数描かれている事を嫌悪し、腰巻を付け足させた。 日本人初のヨーロッパ留学生としてローマを訪れた鹿児島のベルナルドは1555年にこの教皇と対面、ローマ教皇に謁見した最初の日本人となった。
グレゴリウス15世（Gregorius XV, 1554年1月9日 - 1623年7月8日）はローマ教皇（在位：1621年 - 1623年）。本名はアレッサンドロ・ルドヴィシオ（Alessandro Ludovisio）。 ボローニャ出身のグレゴリウス15世は前任者達と異なり、プロテスタントに対する神聖ローマ帝国皇帝の支援や、オスマン帝国に対するポーランド王の支援などのわずかな例外を除いてヨーロッパの政治に対してはほとんど干渉しようとしなかった。彼は学問を好み、教会改革の意欲にあふれた有徳の聖職者であった。在位中の事跡で特に有名なものは、フランシスコ・ザビエル、イグナチオ・デ・ロヨラ、アビラのテレサ、フィリッポ・ネリといった聖徳の誉れ高い人々を列聖したことであった。1623年7月に亡くなると、ウルバヌス8世がその後を継いだ。 バチカン図書館
リンボーダンス（リンボー、Limbo）は西インド諸島のトリニダード島に起源を持つダンスで、そのユーモラスさや新奇さから世界に広まった。ハワイが発祥の地とされることもあるが誤りである。 ダンサーはカリブの音楽（カリプソなど）にのって踊り、そのまま上体を後ろへ大きくそらし、水平に渡された棒を触れないようにしながらくぐりぬける。棒に触れたり後ろへのけぞって倒れたりすれば「アウト」である。ダンサー数人が棒くぐりに成功すると、彼らは一列縦隊になり、棒は少しずつ地面近くに向けて低くされてゆく。この棒をダンサーの列が次々くぐり、棒や地面に触れた者は脱落し、最後に一人が残るまでダンスは続けられる。 近年では、カリブ海やその他の熱帯のリゾートで、旅行者参加のイベントにおいて最初に雰囲気を盛上げ互いの名前などを覚えさせるきっかけにするため、リンボー大会が行われる。勝者となったダンサーには賞が贈られたりする。 リンボーの名の由来はトリニダード島の英語方言から来ている。メリアム＝ウェブスター（Merriam-Webster）辞書によれば、英語の limber（体を柔軟にする）が、ジャマイカ英語などと同様に limba に変化し「体を曲げる」という意味になったとされる。このダンスの起源は、奴隷貿易の時代に船上に人間がぎっしりと詰め込まれた過酷な状況から生まれたという俗説があるが定かではない。 ^ Limbo | Definition of Limbo by Merriam-Webster
巻き替え（まきかえ）とは、相撲の取組において用いられる技術であり、自身の上手を放して下手に差し替える動作を指す。糸車で糸を紡ぎ終わった紡錘を取り替える時の手つきと似ていることからこの名がある。しばしば「巻き返し（まきかえし）」と言われることがあるが誤用である。 巻き替えにより廻しを引く力を大きく発揮する、相手の脇に腕をこじ入れて腕を返して体を起こすなどの有利を得ることができる。ポイントは相手の思考を揺さぶることであり、反対の手で腕を返すなど別の技を仕掛けて、相手の意識がそちらに奪われた瞬間素早く巻き替えると良い。巻き替えを行う際には体が反るので、相手はまわしを引き付けて出やすい状態になってしまう。故に巻き替えは素早く行わなければ成功しない技術であり、その難易度故に大相撲の土俵上でもそう頻繁に確認されない。失敗すれば上手がさらに遠くなるうえに自らの上体を容易に起こされてしまうため、圧倒的な不利を招いてしまうため、安易に狙えるものではない。 対抗する方法としては、脇を固める、腕を返す等の方法で巻き替えそのものを防ぐことも有効だが、他にも「相手が巻き替えを狙ったら前に出ろ」というものがある。自らの上体を低くした姿勢のままではできず、どうしても巻き替える側を上げなければいけないため、重心が浮き上がり相手の出足を止めにくくなるという弱点があり、そこを狙って攻めるという意味である。 もろ差しを得意とする力士には巻き替えの技術に優れる者が多い傾向があり、名人と呼ばれた力士には幡瀬川、鶴ヶ嶺らがいる。横綱・大関の中で巻き替えが巧い力士の代表としては北の湖、白鵬がおり、北の湖の場合は巧さだけでなく使用頻度も目立っていた。 ^ a b 『大相撲ジャーナル』2017年8月号特別付録 相撲用語&決まり手図解ハンドブック p4 ^ 大空出版『相撲ファン』vol.3 16頁
パン食い競走（パンくいきょうそう）は、主に運動会で行われる競技のひとつ。通常の徒競走に、一般的には次のようなルールを加えて行う。 徒競走のコース中に、物干し竿から紐付きの洗濯挟みで人数分のパンが吊るしてあり、走者はその内一つを手を使わずに口で銜え取り、パンを銜えたままゴールを目指す。 未開封のパン、物干し竿状の棒、洗濯紐付き洗濯ハサミ、ハチマキを用意する 競技コースの途中に物干し竿などから競技人数分のパンを紐のついた洗濯ばさみ等でつるし、走者はそのうちひとつをゴールに持ち帰らねばならない。 走者はスタート前にあらかじめ、両手をハチマキで後ろ手に縛っておく。不正防止という意味もあるが、平衡感覚を奪ってパンをとりづらくする意味もある。このため必然的にパンを口だけでくわえることになる。 走者の順位が得点となる場合、くわえたパンを落としたり、ハチマキを解いて手を使った場合には減点や失格の対象になる 徒競走のコースの途中に、竿からひもで人数分のパンがぶら下がっており、これを手を使わずに口でくわえ取り、パンをくわえたままゴールを目指す。パンを素早く取るのが重要なので、足が遅く走る競技が苦手な生徒も十分に活躍のチャンスがある。障害物競走の関門のひとつとして設けられることもある。 パンをつるす高さは、走者が直立した状態でわずかに口に届かない程度に設定される。そのため、係の者二名はイスなどに上って、パンを吊るす棒を持つことが多い。個々のパンの高さは同じなので、走者の身長に差があった場合は背の高い方が有利になる。このため、小学校などでは身長の近い児童、男女別同士で参加させるよう配慮されることがある。パンはそのまま走者に対する景品となる。 通常の徒競走では足の速さでどうしても個人差が出てしまうが、両手を後ろで縛っているために徒競走に強い走者がいつもの力を十分に発揮できるとは限らないことや、そもそもパンをくわえようと跳び上がっても、上手にタイミングをつかまないと顔の他の部分に当たってパンを弾いてしまうなどして上手く行かないことが多い。足の遅い競技者も勝つチャンスが十分にあり平等な競技と言える。[要出典] 競技に使われるパンは、伝統的にはあんパンが用いられたが、今日ではメロンパン、ジャムパン、クリームパンなど多様な菓子パンが見られる。近年では衛生上の観点から、包装されたまま洗濯ばさみ等でつるされるので実際には、包装フィルムの上から口にくわえることとなる。[要出典] 敗戦後深刻な食糧難が続いていた1946年9月の日本の小学校の運動会ではパン食い競走が人気種目になった。 起源については諸説あり、1896年（明治29年）の札幌農学校、1874年（明治7年）の海軍兵学寮などが挙げられている。 ^ 『増補版 敗北を抱きしめて 上』p.101 ^ “ヤマザキ・パンのミニ百科 - Q.2 "パン食い競争っていつからあるの?"”. 山崎製パン. 2007年9月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。2006年9月3日閲覧。 障害物競走 飴食い競走
大球送り（おおだまおくり）は、大きな球体を運ぶ競技の一種。 複数のチームに分かれて行う。出発線から一定の距離に転回点を設け、大型の軽い玉を出発線から数人で転がしながら前進し転回点を周回して戻るリレーを行い、その完了が早い組を勝ちとする競技。運動会などで行われることが多い。 なお、チームごとに整列して、その頭上を玉を渡して通過させていくルールの場合もある。 ^ 中島海編 『遊戯大事典』 p.80 1957年 運動会 玉転がし
指相撲（ゆびずもう、Thumb wrestling）は、親指の力と器用さを競う遊びまたは競技の一つである。 原則的に右手を使用する。 競技者は相手の人差し指から小指までの4本の指を互いに連結させる形で握り、親指で相手の親指を押さえ込んだ状態を10カウント維持することで勝敗が決する。 親指の構造上、距離を取ったままではいつまで経っても勝負が付かないので、いつ相手を攻めに行くか、また相手の攻めを誘うかの駆け引きが重要となる。 親指を押さえ込まれた場合でも、10カウント成立以前に小指を伸ばし、「ロープ」を宣言する事によってカウントを中断させる事ができる。なお、「ロープ」は小指をどこか自分の体以外のもの（壁等）にくっ付けることによって成立する。 腕相撲 足相撲 尻相撲
借り物競走（かりものきょうそう）は、主に運動会で行われる競技の一つ。通常の徒競走と違い、走者は指定された品物を友人や観客から借り、それを持ってゴールする。 通常の徒競走と同じようにスタートし、コースの途中に置かれた紙を拾い、そこに指示された品物を借りてくる。単独で行なうほかに、障害物競走の課題の1つとして行なうこともある。 進行をスムーズにするために課題となる品物としては、 多くの人が持っているもの 比較的軽く、持ち運びやすいもの 誰もがすぐに貸してくれそうなもの 壊れにくく、素手で持っても大丈夫なもの が選ばれることが多い（例：ハンカチ･傘･帽子）。 時間の問題から、時間制限が課されたり、実施されなかったり、少人数がイベント的にすることも多い。後者の場合、得点の対象にならないこともある。 「メガネをかけている人」など、特定の人を連れてくることが課題となる場合もある。また、それをメインに行なう場合はタイトルを「借り人競争」という場合がある。 観客に何を借りようとしているのかよくわかるように紙に書いてある指示をマイクで言う、大きい紙を首からぶら下げるなど工夫する場合がある。
反復横跳び（はんぷくよことび）は、スポーツ種目の一つ。1メートル間隔の三本の線を引いた上で、敏捷性を競うスポーツである。小学校のスポーツテストの種目としても採用されている（詳しくはスポーツテストのページを参照）。 地面に1メートル間隔の3本線を引き、まず中心の線をまたぐ。スタートしたら、右→中央→左→中央→右…と足を動かす。例えば右から中央に一回動けば1回と数える。これを20秒間行ない、何回だったか計る。 また、「一回」と数えるのは、「線を完全にまたぐ」か、「線を踏む」かどちらかである。足が線に触れていなかった場合は、前の数から数える。 ^ 詳しいルールについては、こちらを参照。 スポーツテスト 体育
ムカデ競走（百足競争、ムカデきょうそう）とは、複数人が一定の物につながった状態で一組になり、動きを合わせながら前進して速さを競う競技。運動会などで行われる競技の1つでもある。 ムカデ競争は、複数人が一定の物に身体の一部をつなげた状態で前進するものである。隊形を組む方式として、具体的には次のようなものがある。 腰あるいは腰帯につかまって隊形を組む方式 足首を紐などでつないで隊形を組む方式 複数の人間の足首部分をロープあるいは細長いベルトで固定して行う。ムカデ競技用のポリプロピレン製ロープも販売されている。 一定の長さの棒あるいは綱に掴まって隊形を組む方式 長い平板に足を拘束して共同の下駄として隊形を組む方式 スキー板の要領で「ゲタ（下駄）」と呼ばれる縦に細長い板に等間隔でついたベルトに足を固定する。 梯子の各段に1人ずつ入って隊形を組む方式 競技者となるチーム全員の足を固定した状態でリズムを合わせて走り、ゴールを目指す。お互いにリズムを合わせないとすぐにバランスが崩れてしまうため、足元は見ずにプレーヤー全員の掛け声に合わせて摺り足で進む。中には、掛け声+笛の音でリズムを合わせることがある。 人数は5-6人から、30人を超える大規模なものもある。チームカラーは競争板や競技用ロープの色、先頭走者が持つバトンの色などで識別し、リレー方式で行うことが多い。 産業技術総合研究所が日本スポーツ振興センターに報告された2014年度の全国の小中学校や高校での事故約102万件（死亡事故を除く）を分析したところ、運動会やその練習中にムカデ競走で負傷したのは2205人で、そのうち482人が足や肩などを骨折、中には頭部を強打して後遺症を負った事例などが明らかとなり、負傷の防止が課題となっている。2009年に42人、2016年は25人が日本スポーツ振興センターの災害共済給付制度を利用。 判例 神戸地裁平成12年3月1日判例時報1718号115頁 月刊生徒指導 学事出版株式会社「学校の日常が法の裁きを受けるとき(107)「人間ピラミッド」/「むかで競争」での事故責任」柿沼昌芳（著）2004年11月出版 ^ a b c d e 中島海編 『遊戯大事典』 p.695 1957年 ^ “ムカデ競走、1年に482人骨折　昨年度の小中高調査”. 朝日新聞. (2015年10月15日). http://www.asahi.com/articles/ASHBG5FJ2HBGUTIL03B.html 2015年10月15日閲覧。  運動会 二人三脚
棒倒し（ぼうたおし）は、自チームの棒を倒そうとする相手チームからの攻撃を耐えつつ、相手チームの棒を攻撃してこれを倒すことを目的とする競技である。主に運動会・体育祭といったイベントの1種目として行われる。 原則として陸上競技だが水上で行われることもあり、2008年にはグラビアアイドルらが大磯ロングビーチで「水中棒倒し」を行った。 棒には、人の身長よりも長く（おおよそ3~5m）、かつ、よじ登れるほどの強度を持つ丸太状の木柱を使用する。この棒には立てて支えるためのロープを数本取り付けられている場合がある。 1チームに対し1本または複数割り当てられた棒を決められた位置に立て、防御メンバーの一部がこれを取り囲んで安定させる。攻撃メンバーは競技場内を移動し、相手チームの棒を倒しにかかる。棒が倒された場合、その棒を守るチームは負けとなる。あるいは1チームに複数の棒が割り当てられている場合は、その棒の防衛を構成する競技者は競技から脱落する。 棒が倒されたと判定される基準としては、以下のような基準が使用されることが多い。 棒が物理的に倒れた場合、あるいは決められた角度以上に傾いた場合 棒の地面に接するべき部分のすべてが地面から離れた場合 棒の地面に接するべき部分の一部が地面から離れた場合 棒の先端に取り付けられた旗などを奪われた場合 棒を倒しあうことが目的の競技であるため、最も基本的な基準は1といえる。4は比較的安全なため、小学校等での競技の際に使用される。 危険防止のため、競技は裸足で行うことが多い。ラグビー用のヘッドキャップを着用する、爪を切るといった指導がされることもある。また、衣類を掴まれて頭から落ちないように、また衣類によって首が絞まらないように、男子は上半身裸になることもある。同様な理由で鉢巻も禁止の場合もある。一般に殴る蹴るなどの暴力行為・危険行為が反則とされることが多い。男女別、男女混合のいずれで行うかは組織により異なる。 自チームの棒の周囲と相手チームの棒の周囲のそれぞれに主な競技の場が出現する性質の競技であることなどから、一般にチーム内でメンバーごとに異なった役割が与えられることとなる。下記に主な役割を大別列挙するが、1チームあたりの人数の多寡や作戦により役割のバリエーションにも変化が生ずる。 攻撃 一般的には徒党を組み、相手の防御する棒に突入する。主に先に突入して他の攻撃メンバーが棒にとびかかるための経路を確保する者、先行の攻撃メンバーやや下記のスクラムが切り開いた場所などから棒に飛びかかり棒を倒しにかかる者などの役割分担がなされる。 場合によってはスクラムが使用されることもある。これはスクラムを組んで相手側防御の形成するサークルに突入し、後からくる攻撃メンバーが棒に取りかかる道を開く、もしくは相手の棒に圧力を加えて傾きやすくするものである。 守備 一般に棒を取り囲みそれを直接支えるメンバーと、その周囲を周回して相手の攻撃メンバーの突入を防ぐメンバーとに大別される。 1984年9月、福岡大学附属大濠中学校・高等学校の体育祭の棒倒しで、男子学生（当時、高2年）が催しの最中、腹部を蹴られて転倒、演目中そのまま他生徒に踏みつけられて内蔵破裂の重症を負う。1989年8月、本人を含む両親が「事故回避の注意義務を怠った」として、同校を経営する学校法人福岡大学を相手取り約5000万円の損害賠償を求めて提訴。1992年4月21日福岡地方裁判所小倉支部（綱脇和久裁判長）は原告の請求を棄却。 防衛大学校において、棒倒しは、1954年（昭和29年。同年7月1日に自衛隊および防衛庁発足に合わせ保安大学校から防衛大学校へ改称）以降、毎年の開校祭において行われ、春のカッター競技、年度末の断郊競技と合わせて3大競技とされている。 競技は各大隊対抗で行われる。棒倒しが、そもそも陸軍士官学校・陸軍航空士官学校・海軍兵学校といった帝国陸軍・帝国海軍の士官養成校で主に行われていた競技であることを継承している。参加者は所属する大隊の名誉をかけ激しく戦い、各大隊毎に緻密な作戦が立てられ、他大隊の練習情報を収集する部隊まで編成される（主に女子学生が行う）ほどである。 参加者は各大隊の精鋭150名であり、攻撃部隊、防御部隊に分けられる。ルールは至って簡単で、まず棒が競技場内に描かれた円の中に設置される。防御部隊はその円内でのみ行動ができる。試合開始の合図と共に双方の攻撃部隊は相手方の棒に攻撃をかけ、2分以内に相手方の棒を先に倒せば勝利となる（棒が3秒間30度倒れた時点で倒れたとみなされる）。 攻撃役は上着に各大隊のカラー（赤・青・緑・橙）に染められたシャツを着用、防御役は白のシャツを着用する。試合開始前には、体育学教室の教官（幹部自衛官）や助教（曹）らの下、人員の点呼が行われ、彼らにより爪が伸びていないかなどの安全点検がなされる。また空手道部やボクシング部などの打撃系校友会（クラブ活動）の学生は攻撃部隊に参加できない。優勝大隊には「棒倒し優勝大隊」と記された看板、優勝旗、優勝カップなどが授与され、学生宿舎に飾られる。 各大隊は勝利のため部隊をさまざまなパートに分けて態勢を整えている。その編成は大隊によってさまざまであるが、一例を以下に記す。 攻撃部隊 スクラム - スクラムを組んで棒に突進する、また突攻の踏み台となる 突攻 - 跳びついて棒を倒す 遊撃 - 攻撃全般支援 防御部隊 棒持ち - 棒を支え続け倒れないようにする 上乗り - 棒の上に乗り、跳んでくる突攻を蹴り落とす サークル - 棒を囲んで守る キラー - 攻めてくる敵を妨害する イージス - 能動的に機動しスクラムを無効化する防御系スクラム、イージスシステムにちなむ なお、2002年に行われた陸上自衛隊北部方面隊創隊50周年記念行事において、札幌ドームで同様の各師団対抗棒倒しが行われた。このときの優勝は第7師団（隷下に主に第11普通科連隊、第71・第72・第73戦車連隊）である。 『棒たおし!』（映画、2003年公開、前田哲監督） ^ 夏はまだ続く！「水中棒倒し」で何かが起こる水泳大会（ZAKZAK 2008年9月1日） ^ 防大の学生は普段から4つの大隊に分かれ寝食を共にしており、また何かイベントがあるときは大隊ごとに集められる。詳細は防衛大学校#学生隊を参照。
腕相撲（うでずもう）は、腕の力を競う遊びの一つである。腕押しともいう。 大きく分けて芝生や床に寝そべって行うものと、机などに肘をついて行うものがある。 机などに肘を立て、相手と片手をガッチリ握って組み、腕で相手の手の甲が台面に着くまで押し合い、手の甲（または腕全体）を着けた方を勝ちとする。試合中、肘が動いてしまった場合は敗けとなる。 対戦中は上半身や足を大きく動かしてはならないとするのが一般的である。地方によっては手首を使ってはならないとするところもある。 腕力に圧倒的な差がある場合、強い方が弱い方の手首を持つことにより、強い方にハンデをつけて行うやり方もある。 テーブル、机、棚、椅子、車のボンネットの上、ベッドの上など肘が置けるスペースさえあれば道具も必要無く、どこでも試合ができるためこどもの遊びや飲み会の座興などで手軽に行われる。 昭和3年山本哲によって「横浜腕の会」として発足し競技化された。長さ82cm、巾75cm、高さ80cmの競技台(土俵)で行われ、一般的な腕相撲とは異なり、肘を浮かさなければ競技台の中で自由に動かしてよく、勝負には腕の力だけでなく体全体を使った「技」の要素も大きくなる。手の甲を含めた腕全体を競技台に押し付けると勝ちとなる。 日本腕相撲協会の制定する四十八手の決まり手がある。 ^ 室町時代初期成立の軍記物である『義経記』や江戸時代成立の『土佐物語』巻第五に表記例がみられる。『広辞苑 第六版』岩波書店にも「腕押し」の記載がある。 勝ち抜き腕相撲 - 東京12チャンネル（現・テレビ東京）の番組。 アメリカ横断ウルトラクイズ - 第10回（1986年）の国内第二次予選（成田空港）で行われた。 アームレスリング - 腕相撲に似た格闘技でスポーツ。 相撲 指相撲 足相撲 尻相撲 日本腕相撲協会
『はた迷惑な人たち』（仏語原題: Les Fâcheux）は、モリエールの戯曲。1661年発表。同年8月17日、ヴォー＝ル＝ヴィコント城にて初演。舞踊と音楽を融合させた、新たなジャンル「コメディ・バレ」の第1作目。 エラスト…侯爵。オルフィーズの恋人 ラ・モンテーニュ…エラストの下僕 ダミス…エラストの伯父。オルフィーズの後見人 エスピーヌ…ダミスの下僕 オルフィーズ…エラストの恋人 アルカンドル…はた迷惑な人 リザンドル…〃 アルシドル…〃 アルシップ…〃 オラント…〃 クリメーヌ…〃 ドラント…〃 カルティディス…〃 オルマン…〃 フィラント…〃 エラストは宮廷の若い貴族で、オルフィーズと結婚しようとしているが、伯父であるデミスに結婚を反対されている。デミスはオルフィーズの後見人で、なお状況が悪い。エラストはオルフィーズとの逢瀬を楽しむために急いで彼女に会いに行こうとするが、自作の曲と踊りを批評してほしいとか、ピケに負けたので慰めてほしいとか、愛人にもつならどのような女性がいいかの論争に決着をつけてほしいとか、自分の学問的成果を国王に推薦してほしいなどの「はた迷惑な人たち」に邪魔をされてしまうのであった。ようやくオルフィーズの家の前に到着すると、そこにはダミスがいて、暴漢に絡まれていた。エラストはダミスを助け出す。危ないところをエラストに救われたダミスは考えを改めて、エラストとオルフィーズとの結婚を許すのだった。幕切れ。 1661年8月17日、財務卿ニコラ・フーケは莫大な私財を投じて作らせた居城、ヴォー＝ル＝ヴィコント城にて、フランスの歴史でも1、2を争うほど豪勢なパーティーを催した。本作はその余興のために、フーケの命で制作、上演されたものである。制作の命を受けてから上演まで2週間しかなかったため、様々な作家からアイデアを借用したなどと陰口を叩かれたが、宮廷での公演、ならびにその後のパリ市民向けの公演では大成功を収めた。音楽や舞踊と喜劇を合わせたこの作品は、演劇的な要素をすべて盛り込んだ、総合的なスペクタクルであった。それはこれまでの演劇にはない新しさがあったのである。このようなスタイルの戯曲はコメディ・バレと呼ばれ、モリエールはこれ以後も複数制作している。本作はその第1作目である。 序幕の「泉の精ナイアード」が貝殻の中から姿を現すシーンは、明らかにボッティチェリのヴィーナスの誕生を意識したものである。 序幕とバレーのついた戯曲であるが、モリエールの手によるのは喜劇の部分のみである。序幕は詩人ペリソンが、バレーはボーシャンが制作した。ペリソンはフーケとともに逮捕され、ボーシャンは国王ルイ14世の舞踊の教師である。 フーケによって開かれたパーティーにはルイ14世が主賓として迎えられた。贅の限りを尽くしたパーティーに、国王は表面的には満足しているように見えたが、内心では配下であるはずのフーケが自分よりも遥かに富んでいることを知り、ショックを受けていたのであった。このパーティーから20日後に、フーケは公金横領の疑いで逮捕されてしまった。裁判は国王の意に沿って進められ、フーケは終身禁固刑となり、完全に失脚した。フーケはその莫大な私財を背景に、様々な芸術家を庇護していたが、失脚後は国王がその役割を担うようになった。 フーケの開いたパーティーにはラ・フォンテーヌも招かれており、本作の初演を鑑賞した。初演の4日後、ローマにいた友人に宛てて本作を激賞する手紙を送っている。以下はその手紙の中で認められた、20行詩である: ラ・フォンテーヌはプラウトゥスをあまり評価せず、テレンティウスの静かで品のいい芝居を高く評価していた。フランス演劇界では遥かにプラウトゥスの方が人気が高かったが、今日古典派と呼ばれる人たちの間ではプラウトゥスの方が人気が高かった。15行目の「その当時」とはプラウトゥスの時代を指しており、彼にとってはプラウトゥスの賑やかな作品よりも、本作のような、テレンティウスを想起させる静かで落ち着いた作品を見る方がずっと楽しいのであった。なぜなら「やり方を変えたから」である。18行目に現れるジョドレは、当時有名で、人気のあった喜劇役者のことである。極めて特徴的な姿をして舞台に立っており、その姿見たさに観客は増えたが、結局劇の内容に関係なく、単に姿やしぐさなどで笑いをとっているに過ぎなかった。このような個性を生かしたスタンドプレイに走るしかない役者は「過去の人」であり、当時の風俗を題材にとって攻撃対象とし、それを笑いに転化する手法こそ、新たなやり方であると、評価しているのである。 『うるさ方』川島順平訳、（モリエール全集 第三卷 所収）、中央公論社、1934年 『はた迷惑な人たち』秋山伸子訳、（モリエール全集 3 所収）、臨川書店、2000年 ^ 鈴木 1999, pp. 106-107. ^ 鈴木 1999, p. 108. ^ a b 鈴木 1999, p. 107. ^ 鈴木 1999, p. 111, 113, 116. ^ 鈴木 1999, pp. 111-121. 鈴木康司 『わが名はモリエール』 大修館書店、1999年。ISBN 978-4469250633。
『豪勢な恋人たち』（仏語原題：Les Amants magnifiques ）は、モリエールの戯曲。1670年発表。サン＝ジェルマン＝アン＝レー城にて同年2月4日初演。 アリスティオーヌ…女王、エリフィル姫の母親 エリフィル…女王の娘 クレオニス…エリフィル姫の侍女 コレーブ…女王の従者 イフィクラート…豪勢な恋人。王子。 ティモクレス…〃 ソストラート…大将、エリフィル姫の恋人 クリティダス…宮廷の道化師、エリフィル姫に仕えている アナクサルク…占星術師 クレオン…アナクサルクの息子 偽のヴィーナス クリティダスをモリエールが演じた。 舞台はテッサリア、甘美なテンピ渓谷。 豪勢なお祭りが開催されているというのに、ソストラートは何やら思い悩んでいる。クリティダスは一人で思い悩むソストラートを見ていたが、彼がエリフィル姫に恋をしていることを看破した。恋を見破られて動揺するソストラート。彼は戦争においては猛将だが、恋となると途端に臆病になって震えだしてしまうのだった。ところが、そうなってしまうのも無理はない。ソストラートと姫では、あまりに身分が違いすぎるからである。その上、2人の王子が毎日毎日、彼女の気を惹こうと頑張っている始末。クリティダスは、ソストラートに恋を成就させるために協力を申し出た。クリティダスは姫のお気に入りだから、折を見て話をしてみるという。そこへ女王・アリスティオーヌやイフィクラート、ティモクレスら王子(＝豪勢な恋人たち)がやってきた。王子たちは、毎日エリフィル姫の気を惹こうと頑張っているが、彼女の気持ちが一向に読めないので困っている。そこで女王は、姫の素直な気持ちを聞き出す役をとしてソストラートを選んだ。固辞しようとするソストラートだったが、逆らえるわけもないのだった。自分の味方になるよう、それぞれの豪勢な恋人から頼まれ、適当に返事をしているクリティダスであったが、そこへエリフィル姫がやってきた。ちょうどよかったと話を持ち掛けようとするクリティダス。 早速約束した通り、エリフィル姫にソストラートの話を持ち掛けるクリティダス。どうやらエリフィルのほうでも、ソストラートを思っているようだ。そこへ女王から命じられた役割を果たすために、ソストラートがやってきた。エリフィルはソストラートに、どちらの王子がより素晴らしいか意見を求めるが、彼は自分の気持ちに嘘はつけず、姫君にふさわしい人間などいないと述べるに留めた。そこへ女王の従者・コレーブがやってきた。再び王子の見世物が始まるから、森へ一緒に行こうとのことだった。 相変わらずの催しの素晴らしさに感激する女王・アリスティオーヌであったが、一体いつ王子に返事をするつもりかとエリフィルに質した。エリフィルはそれに応えて、自分では決めかねるので、どちらの王子がふさわしいかはソストラートに決めてもらおうと提案する。アリスティオーヌもその提案に賛成である。当然嫌がるソストラートは、「今度こそは」と懇請し、なんとか固辞することに成功した。では一体どうするか、占星術に任せてみてはどうかという意見も出たが、ソストラートが反対し、結局何も決まらなかった。美しい洞窟へ向かうアリスティオーヌとエリフィルであった。 女王・アリスティオーヌは、エリフィルと2人きりになって真意を聞き出そうとする。ところがエリフィルは、何も答えず、ただ結婚をせかさないようにお願いするばかりであった。そこへ突然、ヴィーナスが降臨した。ヴィーナスは「女王の命を救ったものを娘婿とせよ」という。そう仰るなら、と素直にそれを受け入れる女王であった。ところがヴィーナスは、アナクサルクによる策略だった。2人の王子に手を貸してくれと頼まれているが、イフィクラートのほうが賄賂などの条件がいいので、彼に協力することにしたという。毎晩一人で岸辺を散歩する女王を海賊のふりをした男たちに襲わせ、それをイフィクラートが助けるという計画である。エリフィルがやってきたので、慌てて立ち去るアナクサルクであった。一方、エリフィルは、ソストラートを呼び寄せ、彼に愛を打ち明けた。神々に運命を決められてしまったがために、この恋が叶わなくなったことを悟り、嘆き悲しむエリフィルとソストラートであった。 ところがクリティダスが知らせを持ってエリフィルの元へやってきた。「神様はソストラートを婿にするよう」にしてくれたのだという。イノシシに襲われたアリスティオーヌを、ソストラートが助け出したのだという。それを聞いて途端に喜びだすエリフィル。恋に破れたことを知って騒ぎ立てる王子たちだったが、そんなものを気にもかけず、華やかな出し物の見物に向かうアリスティオーヌであった。 1670年1月30日、モリエールとその劇団はサン＝ジェルマン＝アン＝レーに趣き、同地の城で開かれている国王ルイ14世の演劇祝祭において、同年2月4日から数回にわたって本作を披露した。披露されたのはこの機会のみで、他の作品のようにパレ・ロワイヤルで市民向けに公演は行われていない。それどころか、この作品についてはラ・グランジュの『帳簿』において一切言及されておらず、モリエールの生前にはテキストも出版されていない。テキストが初めて出版されたのは、1682年に刊行された『モリエール全集』においてである。 この作品のアイデアをモリエールに与えたのは、国王であるようだ。序文においてモリエール自身の言葉で、それが強調されている。市民向けに公演が行われなかったのは、もともとこの作品が宮廷用に作られたことに加えて、パレ・ロワイヤルがひどく老朽化していたことが理由として挙げられる。本作は第4幕におけるヴィーナスの降臨の場面がなくては話が進まないから、そもそも大掛かりな仕掛けを使った芝居を上演できないパレ・ロワイヤルでは出来るはずもない演目だった。そのうえ、モリエールは『エリード姫』を制作した際、装飾を取り外してパリ市民向けに上演して失敗した過去があったので、なおさらそのようなことは考えなかったのである。 本作の序文にもあるように、ありとあらゆる演劇の要素が盛り込まれている。豪華絢爛なバレエや音楽付きの牧歌劇などであるが、しかし本作品は決して17世紀前半にフランス演劇界で流行した牧歌劇の陳腐なテーマをなぞっているのではない。モリエールは牧歌劇につきものの題材(恋の賛歌、恋愛の勧めなど)を扱いながらも、牧歌劇そのものに批判的な姿勢を取っている。母親の命を救った男性がその娘との結婚を許されるという設定や、特に、豪華絢爛なバレエや吃驚するような仕掛けよりも、素朴で心の動きをそのままに表すパントマイムのほうを好むというエリフィル姫の描写には、華やかなスペクタクルに対するモリエールの冷ややかな、かつ皮肉たっぷりの姿勢が現れている。 『堂々たる戀人たち －喜劇・舞踊劇－』奥村実訳、（モリエール全集 第二卷 所収）、中央公論社、1934年 『豪勢な恋人たち』秋山伸子訳、（モリエール全集 第八巻 所収）、臨川書店、2001年 ^ モリエール全集8,P.4、429,臨川書店,ロジェ・ギシュメール他編,2001年刊行 ^ モリエール全集8,P.5 ^ モリエール全集8,P.368 ^ モリエール全集,P.4
『飛び医者』（仏語原題： Le Médecin volant ）は、モリエールの最初の喜劇とされる。制作年月日不明。但し17世紀当時の慣習では「喜劇」というのはおよそ3幕から5幕からなる大作のことを指したため、一幕物のこれは本来ならばファルスである。 ヴァレール…リュシールの恋人 サビーヌ…リュシールの従妹 スガナレル…ヴァレールの従僕 ゴルジビュス…リュシールの父親 グロ・ルネ…ゴルジビュスの従僕 リュシール…ゴルジビュスの娘 弁護士 ヴァレールとサビーヌの会話から幕開け。リュシールは望まない相手と結婚させられそうになっており、それを少しでも引き延ばすために仮病を使っている。逢瀬を重ねやすくするために、医者に転地療養を勧めてもらってはどうか、とサビーヌは提案する。そのために医者が必要なのだが、適任がいないため、スガナレルにそれをやらせることになった。スガナレルが巧みに医者のふりをしたので、事態はサビーヌの考え通りに転んでいった。ところが、ヴァレールとスガナレルが一緒にいるところをゴルジビュスに見られてしまう。スガナレルは医者の格好をしておらず、従僕の格好をしていたので、とっさに機転を利かせ、「兄の医者にそっくりな弟」であるということで1人で2役を演じなければならなくなった。しかし結局グロ・ルネによって暴かれ、ゴルジビュスの怒りを買ってしまう。危うく縛り首になるところだったが、ゴルジビュスがヴァレールを立派な婿と認めたことで、大団円。幕切れ。 南フランス巡業中に書かれた、モリエールの現存する戯曲の中では最古のものである。もっともこの劇の筋そのものは彼の創意ではなく、中世フランスのファブリオーと呼ばれる民間伝承文学に拠っている。ファブリオーは17世紀になってもフランス国内に素朴な戯曲と言った形で数多く残されており、その上演を観たか筋書きを読むかして、それらを粉本に本作は書き上げられたと考えられる。なおこの劇は、1666年に制作された『いやいやながら医者にされ』と酷似した部分があるが、これは全く別のモリエール自身のファルスを粉本に書き上げられた作品である。 モリエールはたびたび医者を諷刺の題材とし、激烈な批判を浴びせかけている。本作は非常に短い作品であるため、後期の作品と比べるとその要素は薄いが、権威主義に染まり切った医者への批判が込められている。 モリエールの死後一座の勘定方で、未亡人アルマンドから原稿を託されていたラ・グランジュがヴィノと協力して、最初の「モリエール全集」を1682年に刊行した時には、本作と「ル・バルブイエの嫉妬」の2作品は収められていなかった。死後まだ9年しか経っていない時点で、既に原稿が散逸してしまった可能性もあるが、それなら全集の序文でそれに関して一言あっても良さそうなものなのに、この点には何故か一切触れられていない。モリエール自身が自作の出版にはこだわっていなかったため、未定稿のまま残された作品が、上演の度に俳優達の即興で形を少しずつ変えていき、彼の作品とは言えないまでに改変されてしまったので載せなかったとも考えられる。だが1819年になって、ジャン・バティスト・ルソーが偶偶保管していた原稿をヴィオレ・ル・デュックが見つけ、「モリエールの二未刊行作品」と称して刊行したことでその存在が明らかとなった。今ではこの二つのファルスはモリエールの最初期の詩曲とされ、以降刊行されたあらゆる全集に収録されるようになった。しかし抑もルソーの手許に、どのような経過を辿ってこの2作品の原稿が齎されたのか不明である上に、ルソー自身がこれをモリエールの作品ではないと否定していた事、17世紀当時は他人の作品を無断で出版した海賊版や、原稿を精巧に模造した贋作を好事家に売りつける行為が横行していた事などから、この2作品が假令モリエールの他の作品との親近性が立証されたとしても、贋作である可能性を捨てきれないのも確かである。 『守錢奴 附 俄医者』土井逸雄訳、（モリエール文庫 1）、学芸社、1936年 『飛び醫者』川島順平訳、（モリエール全集 第一卷 所収）、中央公論社、1934年 『飛び医者』鈴木力衛訳、（世界短篇文学全集 5 フランス文学 中世・18世紀編 所収）、集英社、1963年 『飛び医者』鈴木力衛 訳、（世界古典文学全集 47 モリエール篇 所収）、筑摩書房、1965年 『飛び医者』鈴木力衛 訳、（モリエール全集 1 所収）、中央公論社、1973年 『トンデモ医者』秋山伸子訳、（モリエール全集 1 所収）、臨川書店、2000年 辰野隆、本田喜代治 共著 『モリエール』、創元社、1939年 小場瀨卓三 著 『フランス古典喜劇成立史‐モリエール研究‐』、生活社、1948年 小場瀬卓三 著 『モリエール〈論稿第一輯〉』、八雲書店、1949年 鈴木力衛 訳 『いやいやながら医者にされ』、岩波文庫、1962年 『モリエール名作集』、白水社、1951年 『世界古典文学全集47 モリエール』、筑摩書房、1965年 『モリエール全集1』、臨川書店、2000年 モリエールの医者諷刺 ^ 南仏巡業中の1655‐57年頃に書かれた『村の医者』と、1660年頃に書かれた『薪つくり』である。 ^ 他方、本田喜代治は幾つかの断片が『いやいやながら医者にされ』の中に採用されたとしている。 ^ これがモリエールの作品ではないことは一目瞭然です。 ものを書くとはどういうことかも知らない人間が書きなぐった骨組みにすぎない‐ショーヴラン・ド・ボーセージュに宛てた書簡より 1711年10月28日。 ^ [プレイヤード叢書『モリエール全集』]の編集者であるジョジュル・クートンは、これらがモリエールの作品でなければ、同業者たちがいち早く気付いて盗作だと騒ぎ立てているはずである。それ以上に、構成が適切で無駄がなく、喜劇の手法の確かさ、“嫉妬深い夫”と“専横的な父親”と言う後の作品基軸ともなる二つのタイプが既に見られる事などから、この二作品はモリエールの作品であるとしている。 ^ 筑摩書房 P.439,466 ^ 鈴木訳、岩波文庫 P.101 ^ 鈴木訳、岩波文庫 P.99～102 ^ 本田、創元社 P.26 ^ 鈴木訳、岩波文庫 P.103 ^ 臨川書店 P.240－241 ^ 臨川書店 P.240 ^ 小場瀨、生活社 P.239 ^ 白水社 P.611～613 ^ 小場瀨、八雲書店 P.52 ^ 臨川書店 P.240－241
『プルソニャック氏』（仏語原題： Monsieur de Pourceaugnac ）は、モリエールの戯曲。3幕から成るコメディ＝バレ。1669年発表。シャンボール城にて同年10月6日初演。 ジャン＝バティスト・リュリ作曲、ピエール・ボーシャン振り付け。リュリは作曲だけでなく、医者役でこの芝居に出演した。 プルソニャック…弁護士。 オロント…ジュリーの父親 ジュリー…オロントの娘。エラストの恋人。 ネリーヌ…狡猾な女。 リュセット…田舎娘のふりをする女。 エラスト…ジュリーの恋人。 スブリガニ…狡猾な男。 ジュリーは、エラストを恋人に持つが、父親であるオロントからリモージュで弁護士をしているプルソニャックとの結婚を押し付けられている。パリまで彼が出てくるところまで話が進んでいる。何とか破談に持ち込みたいので、悪知恵の利くネリーヌやスブリガニを仲間に引き入れて、計画を企てる。プルソニャックが登場。パリに到着した。非常に趣味の悪い服装をしているので、すれ違う人という人に笑われてしまうが、彼はどうして笑われているのか理解できない。そこへエラストが登場。彼は「リモージュであなたの友人だった」とプルソニャックをだまし、信用させることに成功した。ぜひ私の家へ泊まって下さいと、エラストに誘われたプルソニャック氏は、その厚意に甘えることにしたが、実際に連れて行かれたのは、病人を直すどころか、すぐに死なせてしまうことで有名なボンクラ医者のところだった。わざと死なせているわけではないので、余計に性質が悪いのである。エラストはプルソニャックを頭のおかしくなった患者として引き渡した。医者に浣腸を迫られ逃げるプルソニャック。 逃げたプルソニャックに腹を立て、ますます治療にやる気を出す医者。そこへスブリガニがやってきて、オロントのところへ行くように仕向けた。医者はプルソニャックは病人なので、完全に治癒してから結婚させたほうがよいと勧告し、オロントもそれを受け入れた。そこへフランドルの商人に扮装したスブリガニが登場。「プルソニャックは多額の借金を抱えている男で、あなたの娘さんの持参金を返済に充てるつもりのようですし、万が一結婚なんかしたら借金取りがあなたの家にも押し寄せてきますよ」とオロントに吹き込み、その一方でプルソニャックには「ジェリーはこのあたりじゃ貞節のない女として有名ですよ」と耳打ちする。 その策略が功を奏して、オロントもプルソニャックも、結婚の破談を言い出した。おまけに、そこへリュセットやネリーヌが登場し、プルソニャックと婚姻関係があったのに一方的に破棄された、などとウソを言い出した。立場を悪くして再び逃げ出すプルソニャックであったが、虚偽の事実を並べられて頭にきたので、弁護士に助けを求めるも、「重婚した者は絞首刑だ」と言われ、焦るプルソニャックであった。 死にたくないプルソニャックは逃げる決意をするが、スブリガニに「誰もがあなたを捕まえようとしている」と言われ、女装して逃げることにした。ことばも女性風にして、良い気になっているプルソニャックであったが、二人の衛兵に言い寄られる羽目になってしまった。さらにそこへやってきた警吏に変装を見破られ、賄賂を要求されるなど、散々な目に遭うプルソニャックであったが、なんとかその警吏のおかげで、無事に街を脱出したのであった。 プルソニャックを追い出すのに成功したスブリガニは、ジュリーとエラストの結婚のために、彼らを巻き込んでもう一芝居打つことにした。ジュリーがプルソニャックを追って家を飛び出したということにして、オロントを不安にさせる。それをエラストが連れ戻すことで恩を売り、なおかつ結婚を認めさせようという計画である。計画は首尾よく実行され、父親のお墨付きを受けて、ジュリーとエラストの結婚は成立したのであった。 ルイ14世の狩猟に同行して、モリエールとその劇団はシャンボール城に赴いており、数日間で本作を書き上げた。10月6日にルイ14世の御前で初演を行い、パリ市民にはパレ・ロワイヤルにて11月18日にお披露目された。モリエールが亡くなる1673年までの4年の間に、49回の上演を記録するなど、大好評を博した。 ジャン・リブー( Jean Ribou )によって、パリにて1670年に出版された。リュリによる楽譜は、1700年から10年の間に2冊出版されている。1つは、正確な年月日は不明であるが、ルイ14世に仕えていた「アンドレ・ダニカン・フィリドール( André Danican Philidor )」によって、台本を付する形で刊行され、もう1冊はヘンリー・フーコー( Henri Foucault )によって楽譜のみの形で出版された。 プルソニャック( Pourceaugnac )はフランス語で豚を意味する言葉「( pourceau )」とリムーザン地域圏で使われる語尾「( gnac )」の合成語である。 『プールソーニャック氏』川島順平訳、（モリエール全集 第二卷 所収）、中央公論社、1934年 『プール・ソニャック氏』井村順一訳、（モリエール笑劇集 所収）、白水社、1959年 モリエールの医者諷刺 「白水社」は「モリエール名作集 1963年刊行版」、「河出書房」は「世界古典文学全集3-6 モリエール 1978年刊行版」、「筑摩書房」は「世界古典文学全集47 モリエール 1965年刊行版」。 ^ 筑摩書房 P.456 ^ 筑摩書房 P.456 ^ « Monsieur de Pourceaugnac » [archive], sur cesar.org.uk [archive], César, calendrier électronique des spectacles sous l'Ancien régime et sous la Révolution (consulté le 30 novembre 2011) ^ Jean-Baptiste Poquelin, Monsieur de Pourceaugnac, comédie : faite à Chambord, pour le divertissement du Roy, Paris, Jean Ribou, 1670, 136 p. ^ 音楽家、またチェスプレイヤーとして有名だったフランソワ＝アンドレ・ダニカン・フィリドールの父親。 ^ Jean-Baptiste Lully et Jean-Baptiste Poquelin, Monsieur de Poursaugnac. Comédie-Ballet. Donné par le Roy a toutte sa cour dans le Chasteau de Chambort au mois d'octobre 1669 fait par Monsieur de Lully sur intendant de la musique du Roy et par le sieur Molliere, 1700-1710, 109 p. ^ Jean-Baptiste Lully, Ballet de Pourceaugnac, v.1706, 24 p.
『亭主学校』（仏語原題：L'École des maris ）は、モリエールの戯曲。1661年発表。同年6月24日初演。 当時モリエールの劇団を庇護していたオルレアン公フィリップ1世に捧げられた。 スガナレル…アリストの弟 アリスト…スガナレルの兄 イザベル…レオノールの姉妹。スガナレルが面倒を見ている レオノール…イザベルの姉妹。アリストが面倒を見ている リゼット…レオノールの小間使い ヴァレール…イザベルの愛人 エルガスト…ヴァレールの下男 警部 公証人 舞台はパリの広場。 アリストとスガナレルの会話から始まる。この兄弟は対照的で、服装の流行や、面倒を見ている娘たちの扱いを巡って、たびたび衝突している。アリストはレオノールに自由を与え、好きなように行動させているが、スガナレルはイザベルの自由を奪って家に閉じ込め、家庭仕事に専念させている。ヴァレールがエルガストを伴って、スガナレルのお近づきとなり、イザベルに会いに行こうとするが上手くいかない。 ここでイザベルは策を打つことにした。スガナレルにヴァレールが自分に恋をしていることを話し、断りに行かせたのだ。帰ってきたスガナレルに「ヴァレールから手紙が届いた」と嘘をつき、それを返しに行かせるために再びヴァレールのもとへスガナレルを行かせるが、その手紙はイザベルが認めたものだった。「スガナレルとの結婚が嫌でしょうがないので、助けてほしい。どうか色よい返事をお待ちしています」との内容である。この計略が首尾よく進んで、イザベルはヴァレールに直接会い、自分の本心を伝えることに成功するが、スガナレルだけはそれに気づかない。それどころか、スガナレルは6日後のはずだった結婚を、明日に早めようと言い出した。焦るイザベル。 場面は夜になった。イザベルはスガナレルと結婚するくらいなら死んだほうがマシだと覚悟を決め、大胆な賭けに出る。レオノールのふりをして、ヴァレールの家へ行こうというのである。こちらも上手くいったが、スガナレルはその後をつけていた。しかし真っ暗闇でよく見えなかったため、ヴァレールの家に入った娘がイザベルとは気づかず、レオノールだと思い込むスガナレル。レオノールの不貞行為を目撃したスガナレルは、このまま密会している2人を結婚させてしまおうと警部と公証人を呼び、鼻を明かしてやろうとアリストをも呼び寄せるが、そこへレオノールが姿を現した。状況がよく呑み込めず、混乱する一同であったが、イザベルの登場によってすべてが明るみとなる。ぐったりした様子のスガナレル。 プビリウス・テレンティウス・アフェルの「兄弟（Adelphoe）」や、ピエール・ド・ラリヴェの戯曲、ジョヴァンニ・ボッカッチョのコントを粉本としている。 「女性の教育をどのようにすべきか」という題材を扱っている点で、翌年に発表された「女房学校」とほぼ同じであるが、主人公の性格描写など作品の技術面において「女房学校」の前段階的な作品である。 主人公であるスガナレルの女性に対する強引なやり方は、婦人たちに対して優雅な態度をもって接しようとする「ギャラントリー(Galanterie)」が栄えた時代にいささかふさわしくないもののように思われるが、当時はフロンドの乱が収まり、絶対王政の基礎が固まったばかりの時期であり、フランス社会の文化的レベルは低いものであったため、このような描写であっても不自然ではない。 『亭主學校・女房學校』 鈴木力衛訳、《世界文庫》、弘文堂書房、1940年 1947年（加筆しての再版） 『亭主學校』 川島順平訳、（モリエール全集 第三卷 所収）、中央公論社、1934年 『亭主學校』 鈴木力衛 訳、（モリエール選集 2 所収）、南北書園、1948年 『亭主學校』 鈴木力衛 訳、（モリエール名作集 所収）、白水社、1951年 『亭主学校』 鈴木力衛 訳、（世界古典文学全集 47 モリエール篇 所収）、筑摩書房、1965年 『亭主学校』 鈴木力衛 訳、（モリエール全集 2 所収）、中央公論社、1973年 『お婿さんの学校』 秋山伸子訳、（モリエール全集 3 所収）、臨川書店、2000年 『良人學校』草野柴二訳、（モリエエル全集 上巻 所収）、金尾文淵堂・加島至誠堂、1908年 元版　『脚本良人學校』草野柴二訳、明星 1907年6月号掲載 「白水社」は「モリエール名作集 1963年刊行版」、「河出書房」は「世界古典文学全集3-6 モリエール 1978年刊行版」、「筑摩書房」は「世界古典文学全集47 モリエール 1965年刊行版」。 ^ 白水社 P.611 ^ 白水社 P.618 ^ 白水社 P.618 ^ 白水社 P.619,20
ザッパ汁（ザッパじる）とは、男鹿半島近辺の日本海沿岸部に伝わる郷土料理であり、鍋料理の一種である。じゃっぱ汁とも。 「ザッパ汁」のザッパは魚のアラを指しており、地元では魚の種類や味付けは問わず、アラの入った鍋の事を全てザッパ汁と呼んでいる。 白菜、大根、ニンジン、蒟蒻なども入れ、味噌、酒粕仕立てにしたものが多い。 じゃっぱ汁 あら汁 船場汁
板そば（いたそば）とは、山形県内陸部で広く食べられる蕎麦（そば）の一つである。 昔大きな長い板や木箱にそばを盛り付け、農作等の共同作業や集会後に振舞ったのが由来とされている。本来は大きな木箱に盛られた山形風田舎そばを、複数の同席者で分け合って食べられていた。また、一緒に食べた人との仕事や人間関係のご縁が、水（縁）がこぼれ落ちる「ざる」ではなく、早く「板」に付きますよう（順調になりますように）との願かけと、細く長くそばに居られますようにとの縁起を担いで、「板そば」が振舞われ、仲間が揃った時に食べる縁起のいい〆の食べ物とされている。山形のそば屋では現在も2 - 3人前の板そばは、そば好きは1人で食べるのも普通であるが、数人で分け合って食べる為の5 - 12人前の大きな板そば用の木箱でも供されてる老舗そば屋もある。また、山形そばは（そばの実全粒を挽き二八が基本の「田舎そば」で）江戸そばと違い、色も黒く太切りで固いのが特徴で、江戸そばはそばつゆを少し付けて飲込み、のど越しの良さを味わうのが良しとされるが、山形の田舎そばは、呑み込めないほど固く太いが、噛めば噛むほどそば本来の味が出る噛むそばであり、また山形風そばつゆは、だしで割った薄めの味付けであり、そば全体をそばつゆに漬けて食べるのが、山形そばの正しい食べ方とされている。 ざるではなく木で作られた長方形の浅い箱状の器に薄く均一に盛られる。蒸籠に盛られるより水分の吸収が蕎麦に適している。通常は盛り蕎麦の3 - 5人前の量であるが、蕎麦好きであれば、軽く平らげることができる。
花手箱（はなてばこ）とは、熊本県人吉市で生産される木製の化粧箱。「市箱」とも呼ばれ、羽子板と共に土産物として流通する。 人吉に落ち延びた平家の落ち武者達が、潜伏しながら生活を維持する為に作ったのが始まりと言われる。最初は里の人々と物々交換をしていたが、その後えびす市で商品として売りに出されるようになる。同じく、人吉の郷土玩具とされる雉子車（きじ馬）は男子を対象とした玩具として売られ、花手箱は羽子板と共に女子を対象に売られた。黒い縁取りに、椿や菊の花の模様が描かれているのが特徴である。 斎藤良輔「日本人形玩具辞典」（東京堂出版） 372項
ジンギスカンバケツは、岩手県遠野市発祥のジンギスカン料理に使用される調理器具。 ジンギスカン鍋が収まる寸法で設計された鉄製の穴あきバケツである。バケツの側面に空気を循環させるために多数の通気口が開けられており、バケツの中に固形燃料が入れられ、そのまま調理ができる。 ジンギスカン鍋が偶然にブリキ製のバケツに収まったことから発案された。それ以来、試行錯誤して専用バケツが製造された。固形燃料を使用するため、火起こしの必要もなく、手軽に着火ができ、なおかつ後片づけも簡単なことなどがメリットである。また、鉄板の加熱による爆発事故の発生もあるカセット式ガスコンロとは異なり、使用方法を誤らなければ安全である。 遠野市のジンギスカンは、この専用の焼き台を用いて調理される。 北海道には元々、このような発想の製品がなかったが、マスメディアでの紹介もあり、北海道でもアルミ製で鍋付きのものが販売されるようになった。花見・海水浴・キャンプなど各種イベントで使用される。 北海道新聞：探偵団がたどる ジンギスカン物語 ジンギスカンのあんべ（安部商店） - バケツの考案者（2代目社長）の企業 千葉金物店 - 発祥のバケツ製造メーカー
一文字グルグル（ひともじグルグル）は熊本県の郷土料理。ひともじのぐるぐるとも呼ばれる。 ぬたに似た料理である。 熊本地方を中心に、県内各地で食される。 財政難であった熊本藩が天明2年（1782年）に出した倹約令をきっかけに生まれた料理といわれている。 一文字（人文字）をぐるぐる巻くことから「一文字グルグル」という名前がついたと言われている。元々「ひともじ」はネギ（ワケギ）の別称（ヒトモジグサ）でもあり、女房言葉としても用いられてきたという。 一文字（小ネギの一種。「人文字」とも表記する） 酢味噌 地元で採れる一文字をさっと茹で、氷水にくぐらせる。 根元を軸に葉の部分をぐるぐる巻きつける。 酢味噌につけて食べる。 ^ a b c 豊田 2006, p. 55. 『九州宝御膳物語―おいしい郷土料理大事典』 西日本新聞社（編）、豊田謙二（監修）、西日本新聞社、2006年。ISBN 978-4816707063。 熊本 ひともじのぐるぐる | 九州の味とともに 春（霧島酒造） ひともじのぐるぐる│観光・旅行ガイド - ぐるたび
大社町（たいしゃまち）は、島根県簸川郡の日本海に面していた町。2005年3月22日の市町村合併により、現在は出雲市の一部となっている。 出雲大社の鳥居前町であった。 出雲市 平田市 1925年（大正14年）4月1日 - 杵築町・杵築村が合併して大社町が発足。 1951年（昭和26年）4月1日 - 荒木村・日御碕村・鵜鷺村・遙堪村と合併し、改めて大社町が発足。 2005年（平成17年）3月22日 - 出雲市・平田市・佐田町・多伎町・湖陵町と合併し、改めて出雲市が発足。同日大社町廃止。この際、地名は旧2市についてはそのままとし、旧4町は合併前の町名を前につけることになったが、大社町の読み方が「たいしゃまち」から「たいしゃちょう」に変更された。 『大日本篤農家名鑑』によれば、杵築村の篤農家 は「廣澤幸得、仙田敏徳」、荒木村の篤農家は「伊藤兼市、川上巳之助」、日御碕村の篤農家は「武田常太郎、山崎卜鳳、藤村竹一郎」、鵜鷺村の篤農家は「田中喜太郎、多根金五郎」、遙堪村の篤農家は「上野健右衛門、古川祐三郎、佐々木傳市、原常三郎、小川貞三郎」などである。 大社漁港 宇竜漁港 鷺浦漁港 鵜峠漁港 桜井市（奈良県） 1989年10月2日友好都市提携調印 琴平町（香川県） 2004年9月25日友好都市提携調印 出雲市立荒木小学校 出雲市立大社小学校 出雲市立遥堪小学校 出雲市立大社中学校 島根県立大社高等学校 一畑電気鉄道 大社線 遙堪駅 - 浜山公園北口駅 - 出雲大社前駅 国道431号 一畑バス 上塩治車庫 - 島根医大病院 - 出雲市駅 - 厚生年金会館前 - 高松 - 浜山運動公園大社高校入口 - 駅通り - 電鉄大社駅 - 出雲大社 - 日御碕 - 宇竜 上塩治車庫 - 島根医大病院 - 出雲市駅 - 厚生年金会館前 - 高松 - 浜山運動公園大社高校入口 - 南原 - 電鉄大社駅 - 出雲大社 出雲大社 - 奥谷 - 鷺浦 - 森林公園 - 鵜峠（うど） - 猪目本町 - 猪目分校 - 奥谷 - 出雲大社 右回り(→)・左回り(←) ともに運行。 出雲大社 日御碕 出雲日御碕灯台 旧・JR大社駅舎 青木一彦 - 自民党参議院議員。 青木幹雄 - 自民党参議院議員、島根県議。 竹内繁蔵 - 旅館「竹野屋」経営主。 竹内まりや（歌手、シンガーソングライター　元町長・竹内繁蔵の娘） ひらかわあや（漫画家） 青木伊平 - 竹下登（第74代内閣総理大臣）の元秘書。 ^ 『大日本篤農家名鑑』大日本篤農家名鑑編纂所、1910年、181頁（国立国会図書館デジタルコレクション）。2016年6月27日閲覧。 大社町役場 大社町の曹洞宗の寺院
アドビシステムズ（Adobe Systems Incorporated）は、ジョン・ワーノックとチャールズ・ゲシキによって1982年12月に設立された、アメリカ合衆国カリフォルニア州サンノゼ市に本社を置くコンピュータ・ソフトウェア会社である。会長、社長兼CEOはシャンタヌ・ナラヤン（2007年～）。 日本法人であるアドビシステムズ株式会社は、東京都品川区大崎に所在。 パロアルト研究所にいたチャールズ・ゲシキとジョン・ワーノックは、ページ記述言語・インタープレスの研究開発を行っていたが、ゼロックスはこれをビジネスには利用しようとしなかったため、独立を決意し、1982年にAdobe Systemsを設立した。社名は、当時ロスアルトスにあったワーノックの自宅の裏を流れる22.9 kmの小川Adobe Creekの名前からとったとされている。 当初はページ記述言語をもとに、DTPシステム自体を事業の核にしようと考えていた。アップルコンピュータでは新しくレーザープリンターを開発していたが、高精度な印刷ができないことに悩んでいたスティーブ・ジョブズがこのようなページ記述言語の存在を知り、アップルのレーザープリンターに供給することを依頼した。この結果、アドビはハードウェアメーカーではなく、プリンターメーカーにページ記述言語を供給するソフトウェアメーカーとなった。 1985年にPostScriptを発表。この頃の売り上げの大半はアップルからのライセンス使用料であった。しばらくはPostScriptのライセンス供与がビジネスの柱であったが、1987年にIllustratorを発表して、アプリケーションプログラムの販売に参入する。 1989年にはPhotoshopを発売。このころまで、アドビのビジネスは「紙に印刷すること」を目指していたが、動画編集ソフトのPremiereの開発・発売、さらにAcrobat・PDFを開発することで、ビジネスの方向をディジタルデータのオーサリングに向けることになる。 1994年、アルダスを買収。After Effects、Persuasion、PageMakerと後のInDesignの元となる技術と開発者を手に入れる。 設立以来、アップル（macOS、iOSではOSレベルでOpenTypeやPDFを採用）、スティーブ・ジョブズ（NeXTでは全面的にPostScriptを採用）との関係が深いが、Windows 95が発売されて以降、OpenTypeの設計・策定などを含めマイクロソフトとの関係も深くなっている。 2005年4月19日、競合会社であり訴訟合戦を繰り広げていたマクロメディア社を買収、12月3日に買収を完了した。 2007年、CEOにシャンタヌ・ナラヤンが就任。 2009年10月にアクセス解析関連のマーケティングサービス会社であるオムニチュア（Omnitur）社のすべての発行済み株式を普通株1株当たり現金21.50ドル支払うことにより取得する株式公開買付を実施、株式の希薄化後純資産約18億ドル相当の取引にて10月23日に買収を完了した。 2012年、月額課金制のAdobe Creative Cloudを発表。同時にパッケージソフトAdobe Creative Suiteの販売を中止すると発表（翌2013年に完全移行）。同年、Adobe Marketing Cloudの提供を開始した（2017年にAdobe Experience Cloudに変更）。 2016年、AI・機械学習のデクノロジーであるAdobe Senseiを発表。 ^ a b c d e 第26期決算公告、2018年（平成30年）5月31日付「官報」（号外第116号）103頁。 ^ 米アドビに対する特許侵害訴訟で米マクロメディアに軍配 2002/05/13 ITpro 日経コンピュータ ^ Adobe と Macromedia、泥沼の訴訟合戦に終止符 ^ AdobeとMacromedia、特許訴訟で和解 ^ アドビ システムズ社がマクロメディア社を買収 for immediate release - About Adobe PostScript PDF DNG Flash Video 公式ウェブサイト （英語） 公式ウェブサイト （日本語） 図書館にあるアドビシステムズに関係する蔵書一覧 - WorldCatカタログ （英語） 座標: 北緯37度19分51秒 西経121度53分37秒﻿ / ﻿北緯37.33083度 西経121.89361度﻿ / 37.33083; -121.89361
VERITAS（ベリタス）とは、アメリカの情報管理を中心としたIT企業であるVeritas Technologies（ベリタス・テクノロジーズ）のこと。元々の源流は、後に、フェイスブックのコンサルタントとして引き抜かれるジェフ・ロスチャイルドらにより、UNIX系の各種基幹系ミドルウェアの開発・販売を中心にビジネス展開をしていたVERITAS Softwareである。 2004年にシマンテックに買収合併されたが、2015年にシマンテックから情報管理部門が分割化される際、VERITASの名前が復活することとなった。当初の社名は Tolerant Systems（トレラント・システムズ）。シマンテックからの買収後、引き抜かれる迄は、悠々自適な生活を送っていた。 トレラント・システムズ（Tolerant Systems）は、Eli Alon と Dale Shipely （共に元インテル従業員）が1983年に設立したフォールトトレラントシステム型コンピュータの製造会社。そのシステムは小さな機能ブロックを積み重ねて構築するというものだった。 トレラント社は当初ナショナル・セミコンダクタのNS32016マイクロプロセッサを使用していたが、完全な32ビットプロセッサであるNS32032が使用可能になるとそちらにアップグレードした。各機能ブロックにはOS用プロセッサとI/O用プロセッサ（共に320xx）が搭載されている。OS用プロセッサ上では TX と呼ばれるUNIX系OSが動作し、I/O用プロセッサ上ではトレラント独自のリアルタイムカーネルが動作していた。 各機能ブロックは2本のイーサネット接続口を持ち、他の機能ブロックと接続することでフォールトトレラントシステムを構築する。さらに独自のI/Oシステムも開発し、最大16台の周辺装置を接続可能（総延長50フィートまで）で、3Mバイト/s という高速なインターフェイスであった。トレラントはこのI/Oシステム向けにディスク・コントローラ、通信インターフェイスプロセッサ(CIP)、磁気テープコントローラなども独自開発した。 通信インターフェイスプロセッサ(CIP)もNS32016プロセッサをベースとしており、12または16個のシリアルポートを制御する。CIP上でソフトウェアを実行し、接続した端末群をインテリジェントに利用することが可能となっていた。 ソフトウェアはフォールトトレラント性を持たせるためにチェックポインティング技術を使用している。ハードウェアの故障時に別のプロセッサでアプリケーションをロールバックして実行するには、アプリケーション内にチェックポイントを埋め込んで強化する必要があった。 トレラントは今日のRAIDシステムの先駆けとなるジャーナルファイルシステムとディスクの内容の多重化を行うシステムも開発した。 1989年、トレラント・システムズはハードウェア事業を捨て、既に開発済みのジャーナルファイルシステムをベースとした製品をNTおよびUNIXシステム向けに開発販売する会社となり、社名を VERITAS Software（ベリタス・ソフトウェア）に変更した。 1980年代終盤に商用UNIXにおける論理ボリュームマネージャ及びジャーナルファイルシステム製品をいち早く提供すべく、AT&T UNIX Systems Laboratoriesの協力を得て、自社のハイアベイラビリティ・オペレーティングシステムからUNIX System V Release 4向けに価値あるコードを抽出し、製品化した。これがVxFSである。 この機能に各商用UNIXベンダが目を付け、1990年にIBMがAIXV3に、1992年に日立のHI-UXに、1993年にHPのHP-UX/NECのUX/4800に、1994年にOracle(アライアンス)とそれぞれの製品及び商用UNIXでのサポート契約を結び、多くのUNIXに実装されている。 このジャーナルファイルシステム及びボリュームマネージャ機能(VxVM)により、UNIXの信頼性/可用性は急速に高まり、UNIXがWindows系OSより遥かに信頼性が高いという神話を作り上げる過程の一端を担っていた会社である。 (当時Windows3.1の時代でありボリュームマネージャを有しておらず,ジャーナルファイルシステムもWindowsNT以外では利用できなかった) SUNサーバにて高可用クラスターを構成する際にも、Sun製のSunClusterを使わずにVERITAS社のClusterServerを標準的に使うなど、UNIXにてビジネスシステムを構築した経験を持つ人間は、必ずこの会社のパッケージを目にしている。 VERITASのソフトウェア製品は主にストレージ管理の領域に特化している。最初の商用ジャーナルファイルシステムであるVxFS、小規模バックアップソフトウェア Backup Exec、企業レベルの大規模バックアップソフトウェアNetBackupなどがある。1997年にOpenVision Technologiesを買収し、1999年にシーゲイト・テクノロジーのネットワーク/ストレージ管理部門を買収。これによってVERITASは世界でも五本の指に入るソフトウェア企業となった。 2004年、VERITASとシマンテックは135億ドルと見積もられる合併計画を発表した。これはソフトウェア企業同士の合併としては史上最大規模であった。2005年6月24日、両社の株主は合併を了承し、同年7月2日に合併を完了。社名はシマンテックとなった。 2014年10月、シマンテックは情報管理部門とセキュリティ部門の二つに会社を分割することを発表した。2015年1月、シマンテックは新たに設立される情報管理部門の会社名をVeritas Technologies（ベリタス・テクノロジーズ）と発表した。 2015年8月、シマンテックはVeritas Technologiesをカーライル・グループ主導で投資家に80億ドルで売却し、2016年1月1日までに売却手続きを完了させると見込むことを発表した。 ^ “米シマンテックが会社を2分割、15年2月よりセキュリティとIMに”. ビジネス+IT. (2014年10月10日). http://www.sbbit.jp/article/cont1/28679 2015年12月11日閲覧。  ^ “Symantec、分割後の新会社を「Veritas」に”. ITmedia. (2015年1月29日). http://www.itmedia.co.jp/enterprise/articles/1501/29/news097.html 2015年12月11日閲覧。  ^ “米シマンテック、ストレージ関連製品事業を売却”. 日本経済新聞社. (2015年8月12日). http://www.nikkei.com/article/DGXLASGM12H0M_S5A810C1EAF000/ 2015年12月13日閲覧。  いずれも英文 Official website of VERITAS Symantec Corp
アルダス(Aldus)は、15世紀の出版人アルドゥス・マヌティウス(Aldus Manutius)の名を冠した、出版関連のソフトウェアを開発・販売していたアメリカの企業。アドビシステムズに買収され、現在は存在しない。 また、TIFFは、PageMakerをWindows向けに移植する際に同社が開発したものである。 現在隆盛をきわめるDTP（DeskTop Publishing）という言葉と概念は、同社の社長ポール・ブレイナードによって、1985年のAldus PageMaker（その後のAdobe PageMaker）のリリースと同時に生み出された造語であった。 またマクロメディア社から販売されていたグラフィックソフトウェア「FreeHand」は、当初アルダス社から出ていた。 1994年、ブレイナードはアルダスをアドビシステムズに売却。アドビシステムズはFreeHandの開発・販売権をマクロメディアに売却。PageMakerは7.0を最終版としてアドビから販売された。FreeHandはMXa（バージョン11.01）を最終版としてマクロメディアから販売された。 2005年4月にマクロメディア社自体がアドビに買収され（同年12月3日に買収は完了）、現在、いずれも開発・販売は終了している。 After Effects Persuasion - Macintosh用のプレゼンテーションソフト SuperPaint - ペイント、ドロー、画像処理の機能を統合したグラフィックソフト Photo Styler - フォトレタッチソフト Table Editor Fetch
二所ノ関部屋（にしょのせきべや）は、日本相撲協会所属で二所ノ関一門の相撲部屋。ここでは前身の松ヶ根部屋についても記述する。 1987年（昭和62年）7月場所に現役を引退し、以降は二子山部屋の部屋付き親方となっていた年寄・9代松ヶ根（元大関・若嶋津）が、1990年（平成2年）2月18日に内弟子2人を連れて二子山部屋から分家独立する形で松ヶ根部屋を創設した。 1999年3月場所に新十両へ昇進した若孜を最初として、一時期は4人の関取を擁していたが、2006年11月場所に春ノ山が引退した後からは関取不在の状態が続いた。その後、2010年5月場所において松谷（現・松鳳山）が新十両へ昇進し、松鳳山は2013年1月場所に部屋初の三役力士となった。 2013年1月28日には閉鎖された旧・二所ノ関部屋から10代二所ノ関（元関脇・金剛）ら年寄3人・行司1人・床山1人を受け入れた。2014年11月24日には片男波部屋から18代放駒（元関脇・玉乃島）と11代二所ノ関（元幕内・玉力道）が移籍して部屋付き親方となった。 2014年11月24日、9代松ヶ根と11代二所ノ関が名跡交換を行い、同日付で部屋名を改称、9代松ヶ根改め12代二所ノ関の下で二所ノ関部屋を再興した。松ヶ根部屋に所属していた12代を含む年寄5人と松鳳山ら所属力士12人・行司2人・呼出2人・床山2人はそのまま二所ノ関部屋の所属となった。部屋の施設も引き続き松ヶ根部屋のものを使用している。 千葉県船橋市古作4-13-1 JR武蔵野線船橋法典駅徒歩10分 松ヶ根部屋時代 9代：松ヶ根六男（まつがね むつお、大関・若嶋津、鹿児島） 二所ノ関部屋時代 12代：二所ノ関六男（にしょのせき むつお、大関・若嶋津、鹿児島） 松鳳山裕也（小結・福岡） 前頭 春ノ山竜尚（前10・愛知） 若光翔大平（前14・兵庫） 若孜浩気（前12・和歌山） 若東龍秀史（十3・茨城） 湊川 忠晃（みなとがわ ただみつ、小結・大徹、福井）※旧・二所ノ関部屋より移籍 松ヶ根 栄来（まつがね ひでき、前8・玉力道、東京）※片男波部屋より移籍 放駒 新（はなれごま あらた、関脇・玉乃島、福島）※片男波部屋より移籍 ^ “放駒親方、二所ノ関親方が松ヶ根部屋に転籍”. 日刊スポーツ. (2014年11月25日). http://www.nikkansports.com/sports/sumo/news/f-sp-tp3-20141125-1400835.html  ^ “横綱大鵬ら輩出の二所ノ関部屋12月復活”. 日刊スポーツ. (2014年11月23日). http://www.nikkansports.com/sports/sumo/news/f-sp-tp3-20141123-1400007.html  二所ノ関 二所ノ関部屋 座標: 北緯35度43分22.9秒 東経139度58分6.1秒﻿ / ﻿北緯35.723028度 東経139.968361度﻿ / 35.723028; 139.968361
浅香山部屋（あさかやまべや）は、伊勢ヶ濱一門に所属する相撲部屋。 2011年7月場所限りで現役を引退し、以降は友綱部屋の部屋付き親方となっていた年寄・15代浅香山（元大関・魁皇）が、2014年2月1日付で内弟子2人を連れて友綱部屋から分家独立して浅香山部屋を創設した。2016年1月場所に魁渡頌胆が部屋初となる序二段優勝を果たす。 東京都墨田区緑4-21-1 JR錦糸町駅徒歩9分 15代：浅香山博之（あさかやま ひろゆき、大関・魁皇、福岡） 初代浅香山市郎右エ門から4代浅香山（元幕内・八嶌山）の時代にわたって浅香山部屋が存在していたものの、いずれの代にも関取を出せず、1927年（昭和2年）5月に4代八嶌山が死去したために浅香山部屋は閉鎖された。 その後、1928年10月場所限りで引退して井筒部屋の部屋付き親方となっていた5代浅香山（元横綱・西ノ海）が、1929年5月に井筒部屋から分家独立して浅香山部屋を再興したが、1933年7月に5代浅香山が死去したために再び浅香山部屋は閉鎖され、所属力士は井筒部屋へ移籍した。その中には後の幕内・源氏山や佐渡ヶ嶌らがいた。 靖国神社奉納大相撲での大関魁皇関（2009年4月10日撮影） ^ 元魁皇の浅香山親方が独立＝大相撲｜時事ドットコム 浅香山部屋オフィシャルウェブサイト 座標: 北緯35度41分40秒 東経139度48分28.9秒﻿ / ﻿北緯35.69444度 東経139.808028度﻿ / 35.69444; 139.808028
武蔵川部屋（むさしがわべや）は、日本相撲協会に所属している出羽海一門の相撲部屋。 2003年11月場所中に現役を引退して、以降は旧武蔵川部屋（2010年以降は藤島部屋）付き親方となっていた15代武蔵川（第67代横綱・武蔵丸）が、2013年4月1日に力士2人と床山1人を連れて藤島部屋から分家独立する形で武蔵川部屋を再興した。部屋の施設は2012年12月に閉鎖された中村部屋の建物を借り受けている。同年8月29日には17代雷（元小結・垣添）が藤島部屋から移籍して部屋付き親方となった。九州場所宿舎は中間市にあり、宿舎の誘致は市長を3期務めた松下俊男が発起した。名古屋場所宿舎は名古屋市中区大須の万松寺である。 東京都江戸川区中央4-1-10 JR総武線新小岩駅徒歩10分 15代：武蔵川光偉（むさしがわ みつひで、第67代横綱・武蔵丸光洋、米国ハワイ） 雷徹（いかずち とおる、元小結・垣添、大分） 1931年に12代武蔵川（元幕下・鴨緑江）が当時の中川部屋の師匠である7代中川（元幕内・鬼鹿毛）が亡くなった後に、残された弟子たちを引き取る形で武蔵川部屋を創設した。三熊山が幕内に昇進したものの、1933年に12代武蔵川は武蔵川部屋を閉鎖し、三熊山を含めた弟子は鏡山部屋へ移籍した。 1981年に14代武蔵川（第57代横綱・三重ノ海）が出羽海部屋から独立する形で武蔵川部屋を創設した。現在の藤島部屋の前身。 ^ 大空出版『相撲ファン』vol.06 p62 武蔵川部屋公式ウェブサイト 財団法人 日本相撲協会 武蔵川部屋公式Facebook - Facebook 武蔵川部屋 - 日本相撲協会公式サイト 座標: 北緯35度42分46秒 東経139度51分51.4秒﻿ / ﻿北緯35.71278度 東経139.864278度﻿ / 35.71278; 139.864278
湊部屋（みなとべや）は、日本相撲協会所属の相撲部屋。現在は二所ノ関一門に所属している。 1981年5月場所に現役を引退して時津風部屋の部屋付き親方となっていた年寄・22代湊（元小結・豊山）が、1982年12月に内弟子2人を連れて時津風部屋から分家独立する形で部屋を創設した。埼玉県に創設された部屋としては戦後初となる相撲部屋である。部屋に図書室を設置したことが話題となったこともある。22代は幕内力士として湊富士を育て上げ、他にも大湊ら幕下力士を擁したが、いずれも怪我で低迷するなどして関取昇進を果たせず、師匠を務めた時期に育てた関取は湊富士だけであった。 それまで部屋の唯一の関取だった湊富士は2002年9月場所で現役を引退し、年寄・16代立田川を襲名して部屋付き親方となった後、2010年7月27日に22代と年寄名跡を交換する形で23代湊を襲名して部屋を継承した。翌28日に仲の国の新十両昇進が決定し、史上2人目となる関取が誕生した。2014年5月場所において逸ノ城が新十両へ昇進し、23代の直弟子としては初となる関取が誕生している。その逸ノ城は同年11月場所において新関脇に昇進し、部屋史上初の三役力士となった。 2017年12月18日付で、これまで所属していた時津風一門を錣山部屋とともに離脱し、どこの一門にも属しない無所属となった。 しかしその後、2018年7月に相撲協会は部屋は必ず一門に属さねばならないとの決定をしたため、2018年9月21日に阿武松親方（元関脇・益荒雄）ら旧貴乃花一門の親方や、同じく無所属であった錣山部屋とともに二所ノ関一門に加入する事となった。 埼玉県川口市芝中田2-20-10 JR京浜東北線蕨駅徒歩15分 22代：湊広光（みなと ひろみつ、小結・豊山、新潟）1982年12月-2010年7月 23代：湊孝行（みなと たかゆき、前2・湊富士、群馬）2010年7月- 逸ノ城駿（関脇・モンゴル） 湊富士孝行（前2・群馬） 仲の国将（十12・中国） ^ 錣山親方ら３親方、時津風一門を離脱…理事選は無所属で投票 - スポーツ報知 2017年12月22日 ^ ベースボール・マガジン社『大相撲名門列伝シリーズ(5) 時津風部屋』p36-39 湊部屋 日本相撲協会公式サイト 湊部屋 公式ホームページ 座標: 北緯35度49分46.2秒 東経139度42分10.6秒﻿ / ﻿北緯35.829500度 東経139.702944度﻿ / 35.829500; 139.702944
錦戸部屋（にしきどべや）は日本相撲協会所属で高砂一門の相撲部屋。 2000年9月場所限りで現役を引退して、以降は高砂部屋の部屋付き親方に就任していた年寄・10代錦戸（元関脇・水戸泉）が、2002年12月1日付で高砂部屋から分家独立して錦戸部屋を創設した。2012年6月5日には20代千田川（元小結・闘牙）が同じ高砂一門の九重部屋から移籍して部屋付き親方となった。 部屋創設から15年以上関取を出せなかったが、2018年1月場所において水戸龍が十両昇進を果たし、部屋にとって初の関取となった。 東京都墨田区亀沢1-16-7 JR総武緩行線両国駅徒歩8分、都営地下鉄大江戸線両国駅徒歩3分 西隣は、同じく高砂一門の八角部屋である。 10代：錦戸眞幸（にしきど まさゆき、関脇・水戸泉、茨城） 水戸龍聖之（十9・モンゴル） 極芯道貴裕（十13・兵庫） 千田川順（せんだがわ じゅん、小結・闘牙、千葉）※九重部屋より移籍 ^ “新十両に水戸龍、天空海＝大相撲”. 時事ドットコム. (2017年11月29日). https://www.jiji.com/jc/article?k=2017112900500 2017年11月29日閲覧。  大相撲　錦戸部屋（公式ブログ） 座標: 北緯35度41分50.9秒 東経139度47分57.1秒﻿ / ﻿北緯35.697472度 東経139.799194度﻿ / 35.697472; 139.799194
カルパッチョ（Carpaccio）は、生の牛ヒレ肉の薄切りに、チーズもしくはソースなどの調味料をかけた料理の総称である。 イタリアの画家であるヴィットーレ・カルパッチョが薄切りの生牛肉にパルミジャーノ・レッジャーノをかけた料理を好んだことから、彼の名を取ってカルパッチョと呼ばれているという説がある。また、彼の独特の赤色を基調とした作風が、皿に並べられた薄切りの生牛肉の色彩に類似しているためにその名があるとする説もある。 第3の説として1963年（1950年の説も）、ヴェネツィアでのヴィットーレ・カルパッチョ生誕500年回顧展の期間中に、同地のレストラン「ハリーズ・バー（英語版）」で考案された料理との説も知られている。前の2つの説がヴェネツィアの伝統料理であるとの前提に立っているのに対し、本国イタリアで定着している第3の説は、近年の創作料理であると主張している。 イタリア版ウィキペディア（it:Carpaccio (gastronomia)） では、ハリーズ・バーのオーナーシェフで、カクテル「ベッリーニ」「ロッシーニ」の考案者としても知られるジュゼッペ・チプリアーニ（イタリア語版）が、ヴェネツィアで開催されたヴィットーレ・カルパッチョ生誕500年回顧展に因んで、カルパッチョ絵画の特徴とされる美しい赤と白の対比を、生牛肉とマヨネーズベースのソースで表現したものとされている。チプリアーニが＜カルパッチョ絵画の赤＞を表現する素材として生のサーロインを選んだ理由として、彼の友人、アマリア・ナーニ・モチェニーゴ伯爵夫人が、医者から加熱調理した肉料理を禁じられていたことがあげられている。 生牛肉にニンニク、オリーブオイル、グラナ・パダーノチーズ、アルバ産白トリュフをかけたピエモンテ州ランゲ地方の伝統料理にヒントを得たとの記述もある。 日本においては、生の牛ヒレ肉の代わりに、マグロやカツオ、サケなどの刺身を使用したカルパッチョが和洋折衷料理（西洋料理の日本風アレンジ）の代表例となっており、その創作者はレストラン「ラ・ベットラ・ダ・オチアイ」の落合務だといわれている。カルパッチョの発祥国イタリアにおいても、世界的な刺身ブームの影響を受け、生の魚肉を使ったカルパッチョや、野菜やフルーツを使ったものも多くなってきている。 ^ 21世紀研究会・編『食の世界地図』282頁　文藝春秋社。 ^ 重金敦之「すし屋の常識・非常識」朝日新書・104P タルタルステーキ なめろう ユッケ
ミュゼット（musette）は、フランスの地方の民族音楽と、そこから派生した様々な音楽概念について用いられる。 フランスの地方の民族楽器の名称。ふいご式の風袋のついた一種のバグパイプで、ミュゼット・ド・クール（仏語：musette de cour）ないしはバロック・ミュゼット（英語：baroque musette）とも呼ばれる。18世紀フランスの貴族社会において、とりわけブルボン家によって、ハーディ・ガーディとともに「農民」の楽器として親しまれた。 民族楽器のミュゼットのために作曲された旋律や舞曲のこと。あるいは、ミュゼットの響きを模した牧歌的な楽曲の意味でも使われる。後者の意味のミュゼットは、フランソワ・クープランによってクラヴサン作品として、またマラン・マレによってヴィオール作品として作曲されている。 フランスの様々な地域において、伝統的な民族音楽に利用されるシャリュモー（キーなしのオーボエ）のこと。たいていの場合は、現代のオーボエよりも数音高い。ピッコロ・オーボエをキーつきのミュゼットとして作るオーボエ製作者がいるため、時にミュゼットとピッコロ・オーボエが混同され、ミュゼットがピッコロ・オーボエと呼ばれることもある。 アコーディオンに用いられる調律法の一つ。英語で「ウェット・チューニング」と呼ばれる方法に該当。2つかそれ以上のリードを互いに心もちピッチ外れに調律して、ビブラートの効果が出るようにする。本来の「ミュゼット・チューニング」は、3つのリードを用い、1つをピッチに合わせ、1つをやや高く、残りの1つをやや低く調律する。しかしながら、多くのアコーディオンは、2個1組のリードしかないため、互いにピッチ外れにするしかない。また、「クラリネット」や「ヴァイオリン」とともに、「ミュゼット」がアコーディオンのある音域のリードの意味にも使われる。フランスのアコーディオンの響きの輝かしさは、高音域に相当するミュゼットの音色へのフランス人の偏愛のためもある。 1880年代から1940年代にかけて、アコーディオンを押し出したフランスのポピュラー音楽の一つ。中でもバル・ミュゼット（フランス語版、英語版）が代表的。 『かわいいミュゼット（O ma tendre musette）』：18世紀後半頃に作られた楽曲。作詞はフランスの劇作家ジャン・フランソワ・ラ・アルプ（フランス語版）。 宮廷のミュゼット
コンチェルタート（イタリア語: concertato）、コンチェルタート様式ないしはスティーレ・コンチェルタート（イタリア語: stile concertato）は、通奏低音の上で、器楽グループまたは声楽グループが一つの旋律を共有して、たいてい交互に奏でる（歌う）ような演奏様式または曲種のこと。イタリア語のコンチェルト（協演）の派生語であり、本来は「コンチェルト風に」「協演する方式で」ほどの意味であった。コンチェルタートという用語は、ほとんど決まって形容詞的に使われる。 いくぶん単純化しすぎではあるが「コンチェルタート｣と「コンチェルト」を分かりやすく区別すると、コンチェルタート様式は、声楽グループと器楽グループの対比が含まれるのに対して、コンチェルト様式は、とりわけ盛期バロック音楽で展開された合奏協奏曲の場合に見られるように、大集団（リピエーノ）と小集団（コンチェルティーノ）の対比が含まれている。 コンチェルタート様式は、16世紀後半のヴェネツィアにおいて、聖マルコ大聖堂の特異な音響空間（バシリカ）で活動した、ガブリエーリ一族の作品を通じて発展をみた。この聖堂内では、別々の聖歌隊ないしは合奏団が、筋向いに相対することになる。一般的に一方から他方への響きのディレイ効果のために、また音響的に言うと「ライヴ」空間のために、完全なユニゾンは困難だったので、作曲家はいわばステレオの原理で聖歌隊が互いに歌い交わすように作曲することにより、すばらしい効果のある音楽ができることに気づいたのである。このようにして交唱様式を用いた聖マルコ大聖堂の合唱様式は、「コーリ・スペッツァーティ」様式と呼ばれた（「ヴェネツィア楽派」も参考のこと）。 コーリ・スペッツァーティの楽曲は、本来ア・カペラの合唱曲として作曲されたが、楽器を加えた演奏が行われるようになり、さらにジョヴァンニ・ガブリエーリによって、この原理を用いて器楽曲を作曲したり、あるいは声楽と器楽からなるアンサンブルのために作曲する習慣が確立され、単純な交唱ではなく、対比や競合の原理をそなえた「コンチェルタート様式」へと段階的に発展した。さらに、通奏低音とモノディが導入されると、それまでの器楽と声楽の対比や、音色の異なる楽器同士の対比に加えて、独唱・重唱・合唱も対比や競合の選択の可能性を広げた。 ヴェネツィアで作曲された楽曲は、すぐさまその他各地で演奏されたため、新たな「コンチェルタート」様式は急速にヨーロッパ各地に（最初に北部イタリアで、次いでドイツと中部・南部のイタリアで、その後は徐々に残りのヨーロッパ大陸に）浸透した。 17世紀初頭において、声楽と通奏低音を伴うほとんどすべての楽曲が「コンチェルト」と呼ばれたが、この用法は、現代的な意味（独奏楽器ないしは独奏楽器群と管弦楽のためのソナタ）とはかなりかけ離れている。17世紀におけるコンチェルタート様式の宗教曲は、しばしばモテットから発展した。16世紀までにア・カペラ様式による声楽ポリフォニーとして曲付けされたような聖句を用いて、声楽と器楽のためにコンチェルト様式によって作曲されるようになった。これらの楽曲はもはやモテットとは呼べず、「コンチェルト」や「シンフォニア（シンフォニエ）」「詩篇集」など、さまざまな名で呼ばれた。 コンチェルタート様式は、きわめて劇的な音楽の作曲を可能にするため、初期バロック音楽の特徴ある新機軸のひとつとなった。 ジョヴァンニ・クローチェ（英語版） イニャツィオ・ドナーティ（英語版） アンドレーア・ガブリエーリ ジョヴァンニ・ガブリエーリ（サクレ・シンフォニエ Sacrae Symphoniae） アレッサンドロ・グランディ（英語版） ヨハン・カスパール・ケルル クラウディオ・モンテヴェルディ ヨハン・パッヘルベル ミヒャエル・プレトリウス ザムエル・シャイト ヨハン・シャイン ハインリヒ・シュッツ（シンフォニエ・サクレ Symphoniae Sacrae） ロドヴィコ・ヴィアダーナ