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新オプトウエア株式会社は、横浜市港北区（後に西区に移転）に本社のあった、大容量光ディスク、ホログラフィック・バーサタイル・ディスク（HVD)を開発製造する企業である。 1999年、オプトウエアの社名でソニー出身の堀米秀嘉により設立された。2002年には200ギガバイトの記録が可能な光ディスクの年内に製品化すると発表、同年7月の「InterOpto '02」でも評価機を展示し、ハワイで開催された「ISOM/ODS 2002」でも同社の展示に大きな関心が集まった。 しかし2008年には事業の大幅縮小を余儀なくされた。また、同年に東京通信機工業株式会社の子会社となった。 ^ その後本店登記は2011年3月30日付で東京都千代田区に移転されたが、その翌日に会社は解散している。 ^ 平澤光彰「電子回廊 技術者たちの足跡 1テラバイトの光ディスク 三次元で容量増 装置の小型化も」『日経産業新聞』2002年3月5日付9面。 ^ 「ホログラフィック元年に向けオプトウエアが200Gで先手 「InterOpto'02」で評価機を公開へ」『日経エレクトロニクス』第821号、2002年5月6日、26-27ページ。 ^ 「ホログラフィック記録を初デモ」『日経エレクトロニクス』第827号、2002年7月29日、40ページ。 ^ Blu-Rayを超えるテラバイト級の光ディスク――オプトウエアのVRD ^ 「動き出す「最強媒体」 光ディスクの進化を揺さぶる」『日経エレクトロニクス』第827号、2002年8月12日、59-68ページ。 ^ 市嶋洋平「日立や三菱化学 光ディスク「1テラバイト」競う BDの10〜20倍 立体的に情報記録 12年にも実用化」『日経産業新聞』2009年（平成21年）11月10日付5面。 OPTWARE - ウェイバックマシン HVD Forum
木暮 実千代（こぐれ みちよ、本名：和田 つま（わだ つま）、1918年1月31日 - 1990年6月13日）は、日本の女優。身長159cm 父が税関で山口県下関市にいた時、彦島福浦町で生まれた。作家の黒川鐘信は甥。梅光女学院を経て日本大学芸術学部に入学。日本大学芸術学部在学中に田中絹代に見出されて、1938年に松竹に入社。松竹入社当時は高峰三枝子、桑野通子、水戸光子らが幹部であったが1年余りで準幹部から幹部に昇進。 日本人離れしたルックスとスタイルに加え、悩殺的でコケティッシュな色気もあり、純情可憐型が主流の松竹では恋敵役が多かった。 1944年、20歳年上の従兄・和田日出吉と結婚。マスコミの仕事に従事する夫の仕事の関係で夫妻とも満州に渡った。終戦にあたって厳しい道中を乗り越えて帰国し、翌年の1947年松竹に復帰して女優業を再開した。 妖艶な悪女役が多かったが、終戦後の開放された世相の中では精彩を放つ存在となり、特に1949年の『青い山脈』での芸者役で毎日映画コンクール助演女優賞を受賞。妖艶な「ヴァンプ女優」として名を馳せた。 生涯にわたって350本以上の映画に出演した。 CM出演した女優第一号でもあり、ジュジュ化粧品では「マダム・ジュジュ」、三洋電機では「サンヨー夫人」として長年親しまれた。 ボランティア活動にも熱心で、1957年に群馬県にある「鐘の鳴る丘少年の家」の後援会長に就任。 1973年からは法務大臣認定の保護司となった。 1980年には日本中国留学生研修生援護協会常任理事になり、中国留学生を自宅に寄宿させていた。 1990年6月13日、心不全のため死去。享年73（72歳没）。役柄のイメージとは異なり、実生活では良妻賢母であった。 ＊太字の題名はキネマ旬報ベストテンにランクインした作品（戦後のみ） 愛染かつら（1938年） 結婚天気図（1939年） 純情二重奏（1939年） 木石（1940年。共演：夏川大二郎。※VHS化） 迎春花（1942年。共演：李香蘭） 愛国の花（1942年） 四つの恋の物語（1947年） 醉いどれ天使　Drunken Angel　（監督：黒澤明。1948年） 青い山脈（監督：今井正。1949年） 続青い山脈（1949年） 鍋島怪猫伝（1949年） 石中先生行状記 （1950年） 帰郷（1950年） 執行猶予（1950年） 雪夫人絵図（監督:溝口健二。1950年） 純白の夜（監督：大庭秀雄。1951年） 自由学校（1951年。大映版） 海の花火（監督：木下惠介。1951年） 源氏物語　Le Roman de Genji　（カンヌ国際映画祭撮影賞受賞作品。原作：紫式部。※藤壺役。監督：吉村公三郎。1951年） 稲妻草紙（1951年） お茶漬の味 （監督：小津安二郎。1952年） 慟哭（1952年） お国と五平（1952年） 千羽鶴（監督：吉村公三郎。1953年） 日輪（1953年。初のカラー映画出演） 祇園囃子（監督：溝口健二。1953年） 伝七捕物帖 女郎蜘蛛（1955年） 続宮本武蔵 一乗寺の決闘（1955年） 新・平家物語（監督：溝口健二。1955年） 王将一代（監督：伊藤大輔、1955年） 幸福はあの星の下に（1956年） 赤線地帯（監督：溝口健二。1956年） 忠臣蔵（1958年） かげろう絵図（1959年） 遠い一つの道（共演：緒形拳。1960年） 鳴門秘帖（1961年） 鳴門秘帖 完結篇（1961年） はだかっ子（1961年） 宮本武蔵（1961年） 宮本武蔵 般若坂の決斗（1962年) 暗黒街の顔役 十一人のギャング（1963年） 宮本武蔵 二刀流開眼（1963年） 五番町夕霧楼（1963年） くノ一忍法（1964年） 孤独の賭け（1965年） 冷飯とおさんとちゃん（1965年） 湖の琴（1966年） 三婆（1974年） ある映画監督の生涯 溝口健二の記録（1975年）※取材協力 炎の舞（1978年） 男はつらいよ 翔んでる寅次郎（監督：山田洋次。1979年） 刑事物語3 潮騒の詩（1984年） 阿部一族（1959年・TBS） わが家の楽園（1959年 - 1960年・日本テレビ） 虹の設計（1964年 - 1966年・NHK） 白い巨塔（1967年・NET）東政子役 幕末姉妹（1968年、フジテレビ） 女の顔（1968年・TBS） 大奥（1968年、フジテレビ）矢島局役 五番町夕霧楼（1968年、フジテレビ系） あゝ忠臣蔵（1969年・関西テレビ） 遠山の金さん捕物帳（1970年 - 1973年・NET） 大坂城の女（1970年・関西テレビ） 素浪人 花山大吉（NET） 第66話「想い出だけが泣いていた」（1970年） 第85話「女が女にふられていた」（1970年） 徳川おんな絵巻（1970年-1971年、フジテレビ系） 大奥恋物語（1971年、フジテレビ）天英院役 大久保彦左衛門（1973年-1974年、関西テレビ） 非情のライセンス 第1シリーズ 第38話「兇悪の虚栄」（1973年・NET） - 津山いく子 悪女について（1978年・テレビ朝日）富本宮子役 柳生一族の陰謀（1978年 - 1979年・関西テレビ） 草燃える（1979年・NHK大河ドラマ） 徳川の女たち 第1部（1980年、フジテレビ系）築山殿役 骨肉の森（1981年・テレビ朝日） ポーラテレビ小説 / 千春子（1983年-1984年、TBS）津島まさ役 火曜サスペンス劇場 / 狂った信号（1984年、日本テレビ） 生きているって素晴らしい　笑いと涙の闘病記（アイペック・1989年12月刊）ISBN 4-87047-087-X 元宝塚歌劇団娘役の女優・檀れいは「溝口健二作品の木暮さんが憧れ」と語っている。 しばしば「小暮実千代」と誤記される。 曽祖父は徳川家の旗本を務めて、明治時代に入ってからは東京で「和田牛乳」という牛乳屋を開業した。 ^ 『週刊朝日』1982年8月27日号、p.97 ^ a b 『毎日グラフ』1949年6月15日号、p.13 ^ 時事新報入社後、中外商業新報の社会部長兼論説委員になる。二・二六事件の時首相官邸に乗り込み栗原安秀中尉と面会し、中央公論1936年8月号に手記を発表。その約2年後新聞記者をやめて満州に渡り、実千代と結婚し帰国する。 ^ 「二．二六事件と謎のスクープ」2016年2月21日日本経済新聞8面 木暮実千代　知られざるその素顔（黒川鍾信著・日本放送出版協会・2007年5月刊）ISBN 4-14-081194-3 木暮実千代 - 日本映画データベース 木暮実千代 - KINENOTE 木暮実千代 - テレビドラマデータベース
佐田 啓二（さだ けいじ、本名・中井寛一、1926年12月9日 - 1964年8月17日）は、1940年代後半から1960年代にかけて活躍した日本の俳優。身長171.2cm。 俳優の中井貴一、女優・エッセイストの中井貴惠は実子。 京都市下京区の商家に生まれる。京都市立第二商業学校（のちの京都市立西陣商業高等学校、廃校）卒業後、早稲田大学政治経済学部に入学。学生時代、松竹の人気俳優佐野周二の家に下宿していた縁で、1946年、松竹大船撮影所に入社する。芸名は、「佐野周二」の姓名から一文字ずつ譲り受けて名付けられた。 1947年、木下恵介監督の『不死鳥』で、いきなり、大スター田中絹代の相手役に抜擢される。田中とのラブシーンは話題となり、早くもスターの地位を獲得。続いて、菊田一夫原作のNHKの人気ラジオドラマを映画化した『鐘の鳴る丘』に主演し、さらに人気を高める。 ほぼ同時期にデビューした高橋貞二、鶴田浩二と人気を分け合い「松竹戦後の三羽烏」と言われた。その人気を決定的なものとしたのは、1953年に公開された『君の名は』である。当時の大人気ドラマを映画化したこの作品で岸恵子と共演し、名実共にトップスターの地位につく。その後、徐々に演技派に脱皮していき、特に、プロ野球選手のスカウト合戦を題材にした1956年の小林正樹監督の問題作『あなた買います』ではスカウトを演じ、伊藤雄之助を相手に鬼気迫る演技を見せ、毎日映画コンクール、ブルーリボン賞の主演男優賞を獲得した。その後も、木下の『喜びも悲しみも幾歳月』、小津安二郎の『秋刀魚の味』など戦後を代表する作品に出演。晩年は癖のある悪役なども演じていた。 1964年8月13日から夏休みを兼ねて妻と信州蓼科高原の別荘に避暑に訪れていたが、NHKドラマ『虹の設計』の収録に参加するために帰京する途中、8月17日午前6時30分頃、乗っていた車が前方車を追い越そうとした際に韮崎市韮崎町の塩川橋の欄干に衝突、さらに暴走して別の乗用車へも衝突する事故を起こした。佐田はこの事故で頭の骨と右腕を骨折し、すぐに韮崎市立病院に運ばれたが午前11時過ぎ頃に死去した。37歳没。 この時車に乗っていたのは佐田を含めて4名で、運転手は頭を打ち2か月の重傷、日刊スポーツ記者が顔の骨を折り1か月の重傷、佐田の義弟が右肩に1週間の軽症を負った。出演中であった『虹の設計』は生前の映像のコラージュにより製作された。葬儀は8月22日午後2時より青山葬儀場にて行われ芸能関係者や一般のファンなど千人近くが参列した。 墓所は田中絹代と同じ鎌倉・円覚寺にある。 ※太字の題名は、キネマ旬報ベストテンにランクインした作品 1947年 不死鳥 1948年 鐘の鳴る丘　第一篇 隆太の巻 旅装　 彼と共に去りぬ 火の薔薇 肖像 1949年 鐘の鳴る丘　第二篇 修吉の巻　 お嬢さん乾杯 鐘の鳴る丘　第三篇 クロの巻 君待てども 花の素顔 朱唇（べに）いまだ消えず 四谷怪談　前後篇 真昼の円舞曲 1950年 七つの宝石 三つの結婚 母の調べ 乙女の性典 危険な年令 恋愛教室 新妻の性典 黒い花 1951年 カルメン故郷に帰る（初のカラー映画出演） 自由学校 海の花火 夢多き頃 おぼろ駕籠 命美わし 愛情の旋風 我が家は楽し 憧れのホームラン王 天使も夢を見る 1952年 ひばりのサーカス 悲しき小鳩 本日休診 この春初恋あり 伊豆の艶歌師 母の願い 華やかな夜景 坊ちゃん重役 母は叫び泣く うず潮 若奥様一番勝負 わが母に罪ありや 1953年 日本の悲劇 君の名は 春の鼓笛 やっさもっさ 女性の声 ひばりの歌う玉手箱 落葉日記 その妹 旅路 君の名は　第二部 1954年 勲章 家族会議　東京篇 大阪篇 おとこ大学　婚前教育の巻 真実一路 君の名は　第三部 この広い空のどこかに 陽は沈まず おとこ大学　新婚教育の巻 新婚たくあん夫婦 ひばりのお嬢さん社長 真実の愛情を求めて　何処へ 1955年 あなたと共に 続 おとこ大学　新婚教室 亡命記 美わしき歳月 東京－香港　蜜月旅行 花嫁はどこにいる 遠い雲 花ひらく お勝手の花嫁 太陽は日々に新たなり 1956年 あなた買います 白い橋 君のうたごえ 泉 女の足あと 台風騒動記 青春の音 花嫁募集中 晴れた日に 俺は死なない スタジオ超特急 涙 女優誕生 1957年 喜びも悲しみも幾歳月 白磁の人 正義派 土砂降り ただいま零匹 集金旅行 風前の灯 1958年 彼岸花 日日の背信 花嫁のおのろけ 黒い花粉 オンボロ人生 花のうず潮 渡る世間は鬼ばかり　ボロ家の春秋 モダン道中　その恋待ったなし 噛みつかれた顔役 眼の壁 1959年 人間の条件　第一・二部 惜春鳥 お早よう 春を待つ人々 夫婦合唱 ハイ・ティーン 海の地図 暁の地平線 三羽烏三代記 人間の条件　第三・四部 大願成就 1960年 秋日和 朱の花粉 四万人の目撃者 暴れん坊三羽烏 白い波濤 いろはにほへと 女の坂 「青衣の人」より　離愁 最後の切札 血は渇いてる 1961年 永遠の人 猟銃 渦 蒼い海流 女舞 雲がちぎれる時 妻あり子あり友ありて 京化粧 1962年 東京湾 ※企画のみ 秋刀魚の味 千客万来 愛染かつら しのび逢い 二人で歩いた幾春秋 かあさん長生きしてね 続・愛染かつら 1963年 歌え若人達 無宿人別帳 風の視線 危ない橋は渡りたい 花の咲く家 結婚式・結婚式 丼池 踊りたい夜 1964年 モンローのような女 続・拝啓天皇陛下様 暗殺 悪の紋章 甘い汗 転落の詩集（1959年、NET）※ただし当時の新聞のテレビ欄には佐田の名は記載されていない。 花の生涯（1963年、NHK） 青春放課後（1963年、NHK） 東芝日曜劇場 / 愛する（1963年、TBS） 虹の設計（1964年 - 1966年、NHK） スター千一夜（フジテレビ） 中井貴恵『父の贈りもの』文化出版局、1991年。角川書店〈角川文庫〉、1997年。 ^ [1955年増刊「日本映画大鑑・映画人篇」]] ^ 朝日新聞 1964年8月17日付夕刊 7頁記事参照。 ^ “【プレイバック芸能スキャンダル史】 収録に向かう途中で事故死した37歳 佐田啓二”. 日刊ゲンダイ (日刊現代). (2013年5月22日). オリジナルの2014年10月6日時点によるアーカイブ。. https://web.archive.org/web/20141006065131/http://www.nikkan-gendai.com/articles/view/geino/142572 2013年9月14日閲覧。  佐田啓二 - allcinema 佐田啓二 - KINENOTE 佐田啓二 - 日本映画データベース Keiji Sada - インターネット・ムービー・データベース（英語） 佐田啓二 - NHK人物録
メバチ（目鉢、目撥、学名 Thunnus obesus）は、スズキ目・サバ科・マグロ族 に分類される魚類の一種。和名は目がパッチリしていることから付いた。全世界の熱帯・温帯海域に広く分布する。7種のマグロの中でも漁獲量が多く、重要な食用魚となっている。日本ではメバチマグロ（目鉢鮪、目撥鮪）、バチマグロとも呼ばれる。このほか地方名としてバチ（東北・関東）、メブト（九州）、シビ（関東以外）などがある。また、若魚は各地でダルマとも呼ばれる。 成魚は全長250 cm・体重210 kgに達し、マグロ属8種の中ではミナミマグロ、キハダと並ぶ中型種である。ただし、日本近海産は熱帯産より小型で、2 m以上の個体は少ない。 体は太い紡錘形で、マグロの中では最も体高が高く、ずんぐりした体型をしている。また目が大きいのも特徴で、和名「メバチ」や英名"Bigeye tuna"もここに由来する。胸鰭（むなびれ）はクロマグロより長いが、ビンナガほどではない。体色は背中が藍色、体側から腹面が銀白色をしている。若魚は成魚よりも体が前後に細長く、体側に白い数本の横縞模様があり、キハダの若魚に似る。 全世界の熱帯・温帯海域に広く分布し、赤道から南北に緯度35度の範囲に多く生息する。ただし地中海には分布しないことが知られ、日本沿岸でも日本海には入らない。 暖かい海域の中層に生息し、群れで回遊する。日中は他のマグロより深い層を泳ぎ、水深300 mの深海にも達するが、夜は表層に現れる。 寿命は15年以上と推定されている。 延縄（はえなわ）などの遠洋漁業で漁獲される。21世紀初頭の時点では年間30万t前後が漁獲されており、マグロ類の種類別漁獲量ではキハダに次ぐ。 農林水産省の統計によると、日本でのマグロ流通量のうちキハダに次ぎ、3割台を占める。鮮やかな赤身でありながら、脂が多いクロマグロに比べてさっぱりとした上品な味わいと評される。クロマグロのように養殖の研究が進んでおらず、世界的な和食普及で海外需要が増えていることもあり、価格が上昇傾向にある。 乱獲によって個体数は減少しており、IUCNレッドリストでは1994年版からVU（絶滅危惧II類）として記載された。 身は赤くて柔らかい。脂肪の多い「トロ」の量はクロマグロより少ないものの、刺身や寿司種に使われる。 春から夏にかけてはクロマグロの味が落ちるとされており、この時期にはメバチの需要が高まる。 食料として見た場合、メバチの体内に含まれる微量の水銀に注意する必要がある。厚生労働省は、メバチを妊婦が摂食量を注意すべき魚介類の一つとして挙げている。2005年11月2日の厚生労働省発表では、1回に食べる量を約80 gとした場合、メバチの摂食は週に1回まで（1週間当たり80 g程度）を目安としている。 ^ Uozumi, Y. 1996. Thunnus obesus. In: IUCN 2007. 2007 IUCN Red List of Threatened Species. <www.iucnredlist.org>. Downloaded on 29 April 2008. ^ “魚介類の名称表示等について（別表1）”. 水産庁. 2013年7月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年5月29日閲覧。 ^ 【価格は語る】庶民の「メバチ」も高値 クロマグロに迫る『日経産業新聞』2018年10月5日（サービスプライス面）2018年10月18日閲覧。 ^ 厚生労働省医薬食品局食品安全部基準審査課 (2003年6月3日). “妊婦への魚介類の摂食と水銀に関する注意事項の見直しについて(Q&A)（平成17年11月2日）”. 魚介類に含まれる水銀について. 厚生労働省. 2013年3月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年4月15日閲覧。 FishBase - Thunnus obesus（英語） 本田崇・魚住雄二・熊井英水『マグロはいつまで食べられるか』Newton2007年3月号 藍澤正宏ほか『新装版 詳細図鑑 さかなの見分け方』講談社 ISBN 4-06-211280-9 檜山義夫監修 『野外観察図鑑4 魚』改訂版 旺文社 ISBN 4-01-072424-2 永岡書店編集部『釣った魚が必ずわかるカラー図鑑』 ISBN 4-522-21372-7 内田亨監修『学生版 日本動物図鑑』北隆館 ISBN 4-8326-0042-7
ウスバハギ（薄葉剥、学名 Aluterus monoceros）は、フグ目カワハギ科に属する海水魚の一種。全世界の熱帯・亜熱帯海域に分布する大形のカワハギで、食用にもなる。 日本での地方名は、ウスバ（各地）、シャクシハゲ、シャボテン（和歌山県南紀）、メンボウ（島根）、ハゲ（高知）、ツノコ、ウマヅラ、ハゲノウオ（鹿児島）、ヒガレンベ（鹿児島県甑島）、サンスナー（沖縄）、ナガサキイッカクハギ、シロウマ、オキハゲ、ウチワハギなど数多い。 成魚は全長75cmに達し、カワハギ科の中ではオーストラリア周辺海域産のNelusetta ayraud、あるいは同属種のソウシハギ A. scriptusに次ぐ大型種である。体は前後に細長く、強く側扁する。標準和名の通り広葉樹の葉のような体形である。標準和名は日本における魚類学の基礎を築いた田中茂穂（Shigeho Tanaka）の命名に因る。体色は全体的に淡い灰色か褐色で、個体によっては淡い斑点やしま模様が出ることもあるが、特に目立つ模様は無い。 口は小さく、吻が突出する。口の下にも船首のような低い突出がある。背鰭の第1棘は目の上にあるが、カワハギ科他種よりもかなり細長く折れ易い。また腹鰭の棘もなく、別名の「ナガサキイッカクハギ」はここに由来する。尾柄は低くてやや長い。尾鰭は三角形だが幼魚では円みを帯びる。 全世界の熱帯・亜熱帯海域に分布する汎世界種である。日本では北海道以南で見られ、南日本ほど個体数が多い。 沿岸域の水深200m以浅に生息する。幼魚は流れ藻や漂着物に付いて泳ぎ、成長すると群れで行動する。食性は肉食性で、甲殻類・多毛類・貝類等の各種底生生物の他、クラゲ等も捕食する。 定置網や釣り等の沿岸漁業で漁獲される。群れで行動するためまとまって漁獲され易い。 身は半透明の白身で、脂肪が少なく歯ごたえがある。新鮮なものは身だけではなく肝臓も食用にされる。肝臓はピンク色で、身とは逆に脂肪が多く甘みがある。可食部の質や利用法は同じカワハギ科のカワハギやウマヅラハギと同様だが、本種は大形種だけに身の量が多い。料理法は刺身（薄造り）、煮魚、鍋料理、唐揚げ、干物など多種多様である。 ただしシガテラ毒をもつという報告もあり、熱帯海域の大形個体には注意が必要である。 ^ a b c 蒲原稔治著・岡村収補訂『エコロン自然シリーズ 魚』1966年初版・1996年改訂 保育社 ISBN 4586321091 ^ a b c d e 岡村収・尼岡邦夫監修『山渓カラー名鑑 日本の海水魚』（カワハギ科解説：松浦啓一）1997年 山と渓谷社 ISBN 4635090272 ^ 本村浩之監修 いおワールドかごしま水族館『鹿児島の定置網の魚たち』2008年 ^ a b c FishBase - Aluterus monoceros - Froese, R. and D. Pauly. Editors. 2009.FishBase.World Wide Web electronic publication.www.fishbase.org, version（10/2009）
クサフグ (草河豚、Takifugu niphobles ) は、フグ目フグ科に属する魚。名の由来は背面が緑色っぽいため。餌の横取りが上手く、そして後述の毒がある事から釣り人からは嫌われている。 体長は10-25cm程度。テトロドトキシン（フグ毒）が含まれる。内臓と皮、特に肝臓、腸、卵巣は毒性が強い。筋肉の毒性は弱い。食べられないと思われがちであるが、食用が許可されておりふぐ調理師が処理したものなら食べることができる。味は淡泊で美味である。しかし、多量に食べると毒が致死量に達するといわれているため過食は厳禁。「当たったら身の終わり（美濃・尾張）になる」というだじゃれから、コモンフグやナシフグ、ヒガンフグなどと共にナゴヤフグ（名古屋フグ）とも呼ばれる。 皮膚は、背中は暗緑褐色で丸い小白点があり、腹面は白く、胸鰭上部と背鰭の付け根には黒色斑がある。小さな棘もある。 分布は、北海道道南から沖縄までの沿岸、朝鮮半島南部、中国大陸南部など。浅い岩礁・砂地・汽水域に多く生息する。 時には河川下流域にも出現し、ほぼ塩分濃度のない真水の河川中流域まで遡上する事もあり、アユの友釣りに掛かることがある。この行動についてはまだ謎が多いが体についた寄生虫を退治するためと考えられている。フグは体に鱗を持たないため細菌に弱くそのため真水に入ると出てくる粘液とともに体についた細菌をはがしていると考えられている。 泳ぎ方は他のフグ科の魚と同じく、胸鰭、尻鰭、背鰭を羽ばたくようにして泳ぐ。素早くは泳げないのも他のフグ科の魚と同様。 5-8月の新月や満月の日に大群で押し寄せ岸で産卵する。産卵の前には産卵場所に、偵察として何匹かが現れて安全かどうかを確かめる。安全と確認したうえで産卵が始まる。クサフグの産卵はとても特徴的で、まず、メスが産卵したところにオスが一斉に放精する。それによって、波打ち際が白くにごる程になる。産卵は約一時間ほど続く。卵は 0.5 mm程で、干潮時の乾燥に耐えられるよう、殻は丈夫に出来ている。8-9日で孵化するがハゼ等に食べられてしまうことが多い。 砂に潜る習性から、スナフグ（砂河豚）とも言われる。また、チイチイフグ、アカメフグ（赤目河豚）とも呼ばれる。 ^ 東京中日スポーツ・2011年5月20日付 16面「旅人の書」 魚の一覧
Silurus glanisは、条鰭綱ナマズ目ナマズ科ナマズ属に分類される魚類。 中央、南、西ヨーロッパやバルト海、カスピ海近辺で広く見られる大きなナマズである。マイン川、クズルウルマク川など。 口には沢山の小さい歯が並んでいる。上あごには2本の長いひげ、下あごには4本の短いひげがある。尻びれは長く、尾びれまで繋がっており、比較的前方には小さくて鋭い背びれがある。鋭い胸びれを用いて渦を作り、獲物の方向感を失わせて大きな口で飲み込む。非常に滑りやすい皮膚は緑茶色で、腹は薄黄色か白色である。色は環境によって変化する。透明な水に住むと黒っぽくなり、濁った水に住むと茶色っぽくなる。重さや長さは季節によっても変わる。 雌は体重1kgあたり3万個にのぼる卵を産む。雄は3日から10日で水温が上昇し、卵が孵化するまで巣を守る。水位が急速に下がる時は、卵を湿った状態にしておくため、雄は尾で卵をまき散らす様子が観察される。 最大で長さは4m、体重は394kgにも達する。淡水魚としては、オオチョウザメに次ぐ2番目の大きさである。しかし、このような長さにまでなるのは非常に稀である。前世紀の間は証明できなかったが、19世紀ごろから信頼のできる報告が上がっている。Brehms Tierlebenは、ドナウ川で体長3m、体重200から250kgの個体を釣ったというHecklとKnerの古い報告を引用している。Vogtの1894年の報告では、ビール湖で体長2.2m、体重68kgの個体を得たとされる。1856年、K. T. Kesslerはドニエプル川の体長5m、体重400kgにも及ぶ個体について記している。しかしこれらの報告には物理的な証拠がないため、今日では正当性を立証することができない。また、これらの報告は典型的な巨大魚と比べて長さと重さの関係が正常ではなく、さらに信憑性が疑われることとなっている。体長3mの個体の重さは150kg程度であり、体長5mの個体がいるとすればその重さは700kgを超えるはずである。 ほとんどの個体の長さは1.3mから1.6mに過ぎず、2mを越える体長の個体は非常に稀である。1.5mの個体は15kgから20kg程度で、2.2mの個体は約65kgである。 例外的に良好な生育環境に恵まれた場合にのみ、体長は2mを越え、ドイツのロッテンブルク・アム・ネッカー近郊のKiebingenで見つかった個体は体長2.49m、体重89kである。ポーランド、ウクライナ、スペイン、イタリア、ギリシア等でこれよりも大きな個体が見つかっている。ギリシアは気候が良く、餌が豊富で天敵がいないため、大きく育つ。これまでで最大の個体は、イタリアのポー川で見つかった体長2.78m、体重144kgの個体である。これより大きな体長5mの個体等の報告は、チョウザメの誤認等の疑いがある。 淡水域から汽水域に住む魚で、幅広く平たい頭と大きい口が特徴である。少なくとも30年以上生きることができ、聴力がとても良い。 環形動物、腹足綱、昆虫、甲殻類、魚等を食べる。大きい個体はカエル、ネズミの他、アヒルやハトなどの鳥類も食べる。 ヨーロッパオオナマズは、大きく暖かい湖や深くて流れの遅い川に住む。川底や沈んだ木の穴のような、身を隠せる場所を好み、開水域や水底で餌を食べる。また食用として池で養殖されることもある。 淡水に住む幼魚には食用としての価値があり、15kg以下の個体は味が良いとされている。この大きさより大きくなると、脂肪が多くなり、食用には適さなくなる。卵には毒があり、食べられない。 非常に大きな個体は、稀に人間を襲うという噂がある。アニマルプラネット『怪物魚を追え！』で放送されたジェレミー・ウェイド（イギリスの生物学者・釣り師）の調査でもこのエピソードが紹介された。オーストリアの新聞Der Standardの2009年8月5日付けの記事では、ハンガリーのジェール近くで巨大な個体を素手で獲ろうとした釣り人が、右脚を水中に引き込まれたという記事を載せている。釣り人は辛くも魚から逃げたが、彼によると魚の重さは100kgはあったということである。しかしこれは、人間が先に手を出したのであって、大きな個体であっても人間を餌とは認識しないと考えられる。 元来生息していなかった南ヨーロッパ地域に外来種として導入された際の影響について関心が寄せられている。アフリカのビクトリア湖に導入されたナイルパーチが急速に固有種を絶滅させた際の状況等が参考にされている。深刻な影響はすぐ湖全体に広がり、元来の生態系のほとんどが破壊された。この事例は極端だが、外来種の導入では常に生態系への影響を考慮する必要がある。日本では2016年8月にヨーロッパナマズとして特定外来生物に指定（同年10月に施行）され、飼養・保管・運搬・放出・輸入などが規制された。 ^ a b c Freyhof, J. & Kottelat, M. 2008. Silurus glanis. The IUCN Red List of Threatened Species 2008: e.T40713A10356149. doi:10.2305/IUCN.UK.2008.RLTS.T40713A10356149.en, Downloaded on 06 January 2017. ^ a b Froese, R. and D. Pauly. Editors. 2017. Silurus glanis. FishBase. World Wide Web electronic publication. http://www.fishbase.org, version (10/2017). ^ Brehm, Alfred; Brehms Tierleben II - Fish, Amphibians, Reptiles 1 ^ Mareš, Jaroslav; Legendární příšery a skutečná zvířata, Prague, 1993 ^ Sterling Pub Co Inc (1983), ISBN 978-0851122359 ^ ダーウィンが来た! 〜生きもの新伝説〜より[1] ^ Der Standard, 2009-08-05. Waller-Wrestling im ungarischen Fischerteich. Retrieved 2009-08-06. ^ 特定外来生物等一覧・ 特定外来生物等一覧（指定日別）（環境省 ・2017年11月26日に利用） Froese, Rainer and Pauly, Daniel, eds. (2006). "Silurus glanis" in FishBase. March 2006 version.
タイリクスズキ（七星鱸、Lateolabrax maculatus ）は、スズキ目・スズキ亜目・スズキ科に属する魚。日本や台湾で養殖されている。ホシスズキと呼ばれることもある。 黄海、渤海沿岸、東シナ海と北部南シナ海の中国大陸沿岸および朝鮮半島西岸が原産地。 日本では、房総半島から宇和海までの太平洋沿岸、瀬戸内海、日本海側の丹後地方沿岸などで記録があるが、定着して再生産しているかは不明。また、汽水域にも入る。 全長1m。 スズキとよく似ているが、体側に大きな黒点が散在する個体が多い（まれに黒点が全くない個体もある）。また、吻が短く、背脊椎数が多くの個体で35個（スズキは多くで36個）。 タイリクスズキはスズキLateolabrax japonicus の地域変異（大陸型）と考えられていたが、形態学的・遺伝学的な研究の結果、スズキとは別種であることが判明した。和名は1995年に与えられた。 台湾産の稚魚が養殖用に「スズキ」の名で輸入されており、西日本で主に養殖されている。本種はスズキよりも成長が優れているといわれる。 台風などの要因により、生簀で養殖されていた個体が自然水域へ逸出している。定着している場所もあると考えられる。 在来種のスズキとの同所的な分布が認められている海域もあるが、交雑の事例は少ない。愛媛県では同じニッチをもつスズキを駆逐している。 環境省の外来生物法により、要注意外来生物に指定されている。 ^ a b c d 多紀保彦（監修） 財団法人自然環境研究センター（編著） 『決定版 日本の外来生物』 平凡社、2008年4月21日。ISBN 978-4-582-54241-7。 ^ 井田斉　他、『小学館の図鑑NEO　魚』、小学館、2003年、ｐ97 ^ a b c 村上興正・鷲谷いづみ（監修） 日本生態学会（編著） 『外来種ハンドブック』 地人書館、2002年9月30日。ISBN 4-8052-0706-X。 ^ a b c 谷口順彦「海面養殖種苗導入のリスク管理—タイリクスズキ (PDF) 」 、『日本水産学会誌』第73巻第6号、2007年、 p.p.1125-1128、2011年6月24日閲覧。 ^ 岩崎敬二「日本に移入された外来海洋生物と在来生態系や産業に対する被害について (PDF) 」 、『日本水産学会誌』第73巻第6号、2007年、 p.p.1121-1124、2011年6月24日閲覧。 魚の一覧
アブラボウズ（脂坊主、油坊主、英：Skilfish、学名：Erilepis zonifer）は、深海魚でカサゴ目ギンダラ科に属する魚類。ギンダラ科2種のうちの1種であり、アブラボウズ属で唯一の種である。 最大で全長183cm・体重91kgに達し、カサゴ目の魚類の中では最大級の大きさである。北太平洋深海の水深400mの岩場に生息する。若いうちは体表に白い斑点があるが、成熟するにつれて濃い灰色に変わる。 東京都伊豆大島の水深約1000mにも生息するとされ、水中深くに生息する為、体の約40%が脂肪分であるとされている。伊豆大島付近の海溝海域から年に数匹、100kgを超えるアブラボウズが上がり、主に銚子市場で取引されている。 文献資料においては、明治30年代に小田原周辺において主要漁獲種として見られ、「オシツケ」「オッツケ」と呼ばれる地域食として存在していた（『明治小田原町誌』）。考古遺跡からの出土事例では、山梨県南巨摩郡富士川町の鰍沢河岸跡から明治期の大型魚類を含む動物遺体が出土しており、その中にアブラボウズの椎骨1点・尾骨7点の資料が含まれており、2014年時点で遺跡からの出土は初の事例とされている。鰍沢河岸出土のアブラボウズは小田原あるいは駿河湾で漁獲された個体が移出されていた可能性が考えられている。 長命な魚でもあり、日本で初めて飼育に成功した室蘭水族館では、30年近くも生きたという記録を立てた。 神奈川県小田原市では特産魚として、知名度向上を図っている。 超高級魚とされるクエに外観が似ていることから、特にクエを珍重する西日本地域において偽装表示事件が散見される。2008年3月には大阪府の卸売業者、株式会社矢崎がクエに偽装したとして、JAS法違反で改善指示を受けたほか、福岡県の料理店でも偽装に関連した捜査が行われている。近年、クエの人気が高まり高値になることが珍しくないことから、クエよりも安価なアブラボウズが流用されるものと考えられている。 ただ、超高級魚とされるクエには及ばないものの、アブラボウズも決して安い魚ではなく高級魚の範疇として認知されている。このため、それなりの高級魚を代用しているからと、偽装業者に罪悪感はさほど見られないことが多い。しかし、クエは、アブラボウズの3倍から7倍ほどの価格で取引されることや、顧客はあくまで淡白で味わい深い白身を食す目的としてクエを、脂の乗った甘みのある白身を食べるためにアブラボウズを買い求めるため、この2種に対する顧客ニーズは全く異なっている。 クエとアブラボウズの価格差等の比較は外部リンクを参照のこと。 銚子漁港に水揚げされたものは最高級品として高値で取引されるほか、神奈川県・静岡県の各漁港では「おしつけ」の愛称で古くから重用されるなど、東日本特に関東・東海地方で珍重されてきた。 大型魚なので、水揚げ後肝臓などを取り除いた後、2・3日寝かせてからが食べ頃となる。 調理法は一般的な白身魚と同様に煮付け、焼物、揚げ物、刺身など。 脂質（グリセリド）分解酵素の乏しい体質の人は、脂を消化しきれず腹をこわして下痢などの腹痛を起こすこともある。一部の地方自治体では、腹身を含む部位を1食につき刺身で60g以上・焼き身で120g以上食さないように、との行政指導を出していた。 同じように食べ過ぎによる下痢や食中毒症状への注意が指摘される深海魚に、スズキ目のクロタチカマス科のアブラソコムツとバラムツがいるが、こちらは食品衛生法上、一切販売が禁止されている。一方でアブラボウズの脂分は前者と違い、人体に有害なワックス分が含まれていないため、流通に関する規制は特にない。 FishBase Erilepis zonifer Ed. Ranier Froese and Daniel Pauly. 10 2005 version. N.p.: FishBase, 2005. Erilepis zonifer, ITIS, http://www.itis.gov/servlet/SingleRpt/SingleRpt?search_topic=TSN&search_value=167125 2006年1月24日閲覧。  ^ FishBase_Erilepis zonifer ^ 植月学「内陸における海産物流通-甲州の魚食文化-」『季刊考古学 第128号』（雄山閣、2014年）、p.43 ^ 植月学「明治期の鰍沢河岸における海産物利用の動物考古学的検討」『山梨県立博物館 研究紀要 第1集』（2007） ギンダラ カサゴ目 室蘭水族館にいるアブラボウズの写真 アブラボウズの名称表示の適正化について（農林水産省ホームページ） 厚生労働省 | 自然毒のリスクプロファイル | 魚類：異常脂質｜概要版・詳細版 - アブラボウズほか異常脂質魚類について、形態的特徴・分布・有毒部位・毒性を説明する。
シネクラブ・デュ・カルティエ・ラタン（フランス語: Le Ciné-club du Quartier latin）は、フランス・パリにかつて存在したシネクラブ。エリック・ロメールが主宰し、10代のジャン＝リュック・ゴダールやフランソワ・トリュフォー、ジャック・リヴェットが在籍した集団として知られる。 当時20代のリセ教師であったロメールの教え子が当初組織したシネクラブで、1948年、毎週木曜日にパリ・セーヌ左岸カルティエ・ラタンのダントン街で開かれた定例上映会の解説役をロメールが引き受けることになる。1930年代のアメリカ映画を中心にさまざまなフィルムを上映した。アンドレ・バザンやジャン＝ジョルジュ・オリオールらが1948年に組織しジャン・コクトーを会長に戴いた、錚々たる面々によるもうひとつのシネクラブ「オブジェクティフ49」の人々も、若い世代が催した意欲的なこの上映会に参加していた。 1950年5月、ロメールが編集長となり、それまでの機関誌を『ラ・ガゼット・デュ・シネマ』として新創刊。ゴダールやリヴェットが現代の映画について論じた。同年11月を最後に5号で廃刊、バザンやジャック・ドニオル＝ヴァルクローズらの翌1951年4月の『カイエ・デュ・シネマ』誌創刊の動きに合流した。 ソルボンヌ大学とIDHEC（フランス高等映画学院、現Fémis）とに留学していたエルネスト・ド・スーザも同シネクラブのメンバーで、彼はその後、ポルトガル・リスボンに戻ってシネクラブ運動を組織し、イタリアのネオレアリズモやフランスのヌーヴェルヴァーグの影響色濃いシネマ・ノーヴォ運動の映画作家となった。 エリック・ロメール、ジャック・リヴェット、ジャン＝リュック・ゴダール、フランソワ・トリュフォー、エルネスト・ド・スーザ、フランシス・ブーシェら（クロード・シャブロル在籍説あり）。 ^ 仏語版Wikipedia、Éric Rohmerの項参照。 Google Map ダントン街の位置 サンジェルマン大通りに接している。
レトリスム（仏：Lettrisme、英：Lettrism）あるいは文字主義（もじしゅぎ）は、ルーマニア出身の詩人イジドール・イズーが第二次大戦直後にパリで創始した前衛的な芸術運動である。シュルレアリスムとダダイスムの理念を継承し、詩作からはじまって映画、演劇、彫刻、絵画、写真、ダンスと多方面で既存の芸術形式を解体するラディカルな表現を追求した。主要なメンバーには他にモーリス・ルメートル（フランス語版）、ギー・ドゥボールらがいる。 レトリスムの運動はまず、言語を徹底的に破壊し音素のみを無意味に羅列した詩作にはじまった。のちに展開された絵画や彫刻の制作においては絵文字を多用し、これらの作品は「ハイパーグラフィー」と呼ばれた。イジドール・イズー監督の『涎と永遠についての概論』（1951年）、モーリス・ルメートル監督『映画はもう始まったか』（1951年）などの「ディスクレパン映画」（「ディスクレパン」は「矛盾した」「食い違った」の意）と呼ばれた映画では、既存の映像に関係のない詩の朗読や演説の音声を被せたり、切り刻みやスクラッチ、彩色で直接フィルムを加工したり、あるいは映画そのものや観客に対する直接的な批判を挿入したりといった試みが行われ、これらの表現はスタン・ブラッケージやゴダールらにも影響を与えている。さらに独自のユートピア思想に基づく「青年の蜂起」と称する社会変革理論はパリの五月革命に大きな影響を与えた。 河合政之. “レトリスム”. アートワード 現代美術用語辞典ver2.0. 大日本印刷株式会社. 2013年6月4日閲覧。 河合政之. “ディスクレパン映画”. アートワード 現代美術用語辞典ver2.0. 大日本印刷株式会社. 2013年6月4日閲覧。 古永真一 『BD 第九の芸術』 未知谷、2010年、114-118頁。 塚原史 『プレイバック・ダダ』 白順社、1988年
フリー・シネマ（英語Free Cinema、1956年2月5日 - 1959年）は、ドキュメンタリーフィルムの映画運動であり、1950年代英国が発祥である。 リンゼイ・アンダーソンが、カレル・ライス、トニー・リチャードソン、ロレンツァ・マッツェッティと共同で創始し、ロンドンの国立映画劇場（NFT、現BFIサウスバンク、BFI Southbank）での彼らの短篇映画を集めたひとつのプログラムとともに、1956年2月5日、本運動は始まった。このプログラムはあまりに成功し、5つのさらなるプログラムが「フリー・シネマ」の看板のもとに出現した。それは彼ら本人たちが1959年のある日にやめることを決意するまで続いた。 最初のフリー・シネマのプログラムは、以下の3つの短篇をフィーチャーしたものである。リンゼイ・アンダーソン監督によるケント州マーゲイトの遊園地についての映画『オー・ドリームランド O Dreamland』、カレル・ライスとリチャードソンの共同監督によるノース・ロンドンのジャズクラブについての映画『Momma Don't Allow』、ロレンツァ・マッツェッティ監督によるロンドンの爆撃地イーストエンドのふたりの聾唖者についてのドキュメンタリー風フィクション『Together』。これらの作品には，アンダーソンが主導して書いたフィルム・マニフェストがついており、この映画作家たちを価値あるパブリシティをもたらす手助けとなった。 後のプログラムは、ほかの志をおなじくする映画作家を引き込んだ。その作家のなかには、のちにスイスに帰国してグループ5を始めるアラン・タネールとクロード・ゴレッタ（『ピカデリーの夜 Nice Time』）、マイケル・グリグズビーとロバート・ヴァスがいた。本運動に密接に関係する2名の映画技術者が、ウォルター・ラサリーとジョン・フレッチャーである。6つのプログラムのうちの3つは、フランスのヌーヴェルヴァーグと新しいポーランド映画（ポーランド派）を含む海外の作品に捧げられた。 この作品群は、映画産業の範囲の外側でつくられているという意味において、そして、彼らのスタイルと態度、および彼らの製作の諸条件によって特徴づけられているという意味において、「自由」なのである。全作品が2-300ポンドすらかからぬ規模で安価につくられ、ほとんどが英国映画協会の実験映画ファンドからの補助金を活用しており、後期の作品うちのいくつかはフォード・モーター社が後援を受け、もしくは独立的に出資してはいる。典型的としては白黒の16ミリフィルム（16 mm film）で撮られ、軽量のハンドヘルドの撮影機を使用し、通常は非同期の音声トラックがべつにつけくわえられた。ほとんどの作品では故意にナレーションを省略した。作家たちは、ふつうのそして大多数である労働者階級の英国、という主題にフォーカスする決意を共有しており、それは彼らが、中産階級に支配された当時の英国映画産業に覆い尽くされていると感じていて、希少なシンパシーとリスペクト、そしてなかば意識的な詩的スタイルを見せた。 「フリー・シネマ」の創始者たちは、英国のドキュメンタリー映画製作のメインストリームに軽蔑的で、それはとくにジョン・グリアソンに関連した1930年代、1940年代の英国ドキュメンタリー運動であるが、ハンフリー・ジェニングズについては賞賛した。もうひとつの認められる影響はフランスの映画監督ジャン・ヴィゴである。「フリー・シネマ」は、シネマ・ヴェリテ運動やダイレクト・シネマ運動とは、いくつかの共通点とたくさんの違いがある。 「フリー・シネマ」運動は、1950年代後期から1960年代初頭にかけてのブリティッシュ・ニュー・ウェイヴ運動に多大な影響を与え、マッツェッティ以外の全創始者が同運動と関係して映画をつくった。ライス監督と『土曜の夜と日曜の朝』（Saturday Night and Sunday Morning、1960年）、リチャードソン監督と『蜜の味』（A Taste of Honey、1961年）と『長距離ランナーの孤独』（The Loneliness of the Long Distance Runner、1962年）、そしてアンダーソン監督と『孤独の報酬』（This Sporting Life、1963年）といったように。 ブリティッシュ・ニュー・ウェイヴ（英語版British New Wave） ダイレクト・シネマ（英語版Direct Cinema） シネマ・ヴェリテ（英語版Cinéma vérité） フィルム・マニフェスト（film manifesto） リンゼイ・アンダーソン カレル・ライス トニー・リチャードソン ロレンツァ・マッツェッティ（英語版Lorenza Mazzetti） マイケル・グリグズビー（Michael Grigsby） ロバート・ヴァス（Robert Vas） ジョン・グリアソン（John Grierson） Screenonline Free Cinema - BFI 英語 Interactive video talk by Malcolm McDowell on Free Cinema, made for BFI Screenonline - 英国映画協会の映像記事
『ラ・ルヴュ・デュ・シネマ』（仏語：La Revue du cinéma、1928年 - 1931年/1946年 - 1950年）は、かつて存在したフランスの映画雑誌。ヌーヴェルヴァーグを生んだ雑誌『カイエ・デュ・シネマ』の前身となった雑誌として知られる。 1928年、21歳の青年ジャン＝ジョルジュ・オリオールによりパリで創刊。 1931年、いったん廃刊する。オリオールは脚本家の道を歩む。 1946年10月、第二次世界大戦後、オリオールが当時26歳のジャック・ドニオル＝ヴァルクローズとともに復刊に尽力、新創刊する（第二期創刊）。ドニオル＝ヴァルクローズが翌1947年編集長に就任（1947年 - 1949年）。当時、『レクラン・フランセ』誌が多くの映画人の協力を得て、絶大なる地位を築いていたことから、それに対抗する雑誌を目指そうというのが、この第二期創刊の目的であった。 1950年4月2日、オリオールが交通事故で死去（43歳）、それとともに廃刊となる。 ドニオル＝ヴァルクローズはオリオールの遺志を継ぎ、アンドレ・バザンとともに第三期の復刊をめざすが、版元から『ラ・ルヴュ・デュ・シネマ』の名称を使用する許諾を得られず、翌1951年4月『カイエ・デュ・シネマ』創刊という形に結実する。ここにはエリック・ロメールが編集し圧倒的に若い執筆陣を抱えた『ラ・ガゼット・デュ・シネマ』（1950年5月 - 11月）も合流し、当時のパリのシネフィルの大同団結となった。 編集：ジャン＝ジョルジュ・オリオール、ジャック・ドニオル＝ヴァルクローズ、ドゥニーズ・テュアル、ジャック・ブルジョア 執筆：オリオール、ドニオル＝ヴァルクローズ、ブルジョア、ジョルジュ・サドゥール、アンドレ・バザン（アマブル・ジェイムソン名義）、ニノ・フランク、ロッテ・アイスナー、エリック・ロメール（モーリス・シェレール名義）、ピエール・カスト、ジャン・グレミヨンほか Bazin & Cahier 英語
『レクラン・フランセ』（仏語：L'Écran Français、1943年 - 1952年）は、かつて存在したフランスの週刊の映画雑誌。「フランスのスクリーン」の意味。左翼的な論陣を張っていた雑誌であり、ジャン・ルノワール、ジャック・ベッケル、ジャン・グレミヨンといった、多くの映画人（仏語cinéaste）が協力していたことで知られる。 1943年創刊。 現在見られる最初の号（第1号）は1945年7月4日号であり、最終号（第348号）は1952年3月12日号。しかし第1号の表紙には「3年目（TROISIÈME ANNÉE）」とはっきりと印刷されている。 協力者のなかには、当時すでに故人となっていたギヨーム・アポリネールやロラン・バルト、アンソニー・バージェスの名が見られる。主力執筆者は、ジョルジュ・サドゥール、ルイ・ダカンら。 1948年、同誌にアレクサンドル・アストリュックが『カメラ＝万年筆、新しき前衛の誕生（Naissance d'une nouvelle avant-garde : la caméra-stylo）』を発表。本論は、同誌に寄稿していたアンドレ・バザンの共感を呼び、多くのシネフィルに衝撃を与え、やがてのちの「作家主義」の思想的源泉となった。 映画雑誌として、あまりに巨大な存在であったので、『レクラン』誌に対抗すべくさまざまな雑誌が創刊された。1928年に創刊したものの第二次世界大戦中に廃刊しており、戦後、ジャン＝ジョルジュ・オリオールとジャック・ドニオル＝ヴァルクローズが復刊させた『ラ・ルヴュ・デュ・シネマ』誌（1928年 - 1931年/1946年 - 1950年）、エリック・ロメールが主宰した「シネクラブ・デュ・カルティエ・ラタン」の機関誌として登場した『ラ・ガゼット・デュ・シネマ』誌（1950年5月 - 11月）、また、『レクラン』誌に執筆していたジャン＝シャルル・タケラがアンリ・コルピと創刊した『シネ・ディジェスト』など。『レクラン』誌に執筆していたバザンとアストリュックが同誌を出て、オリオールの死後廃刊した『ルヴュ』の復刊を目指しドニオル＝ヴァルクローズらとともに奔走し『カイエ・デュ・シネマ』誌を1951年4月に創刊、その翌1952年には、『レクラン』誌は終焉を迎えてしまう。 1952年3月12日号をもって廃刊。フランス共産党の文芸新聞『レ・レットル・フランセーズ Les Lettres françaises』（編集主幹ルイ・アラゴン、在任1953年 - 1972年）に吸収される。 Olivier Barrot, L'Écran Français 1943-1953, Histoire d'un journal et d'une époque, Paris, Les Éditeurs Français Réunis, 1979, 382 p. ^ L'Écran Français n° 1, page 1 (parution: 04/07/1945) 第1号表紙、仏語 ^ 仏語版WikipediaL'Écran Français Version actuelle (2 août 2006 à 13:32) par Ji-Elle, Miniwark, Ripounet, Antoinel, etc.の記述より Site de la revue 1-348号までの表紙（表1と表4）が見られる。仏語
詩的リアリズム（してき-、仏語réalisme poétique／フランス語から「詩的レアリスム」とも）は、1930年代の一連のフランス映画に適用される語であり、映画運動である。 なお、1840年代のドイツに興った文学的傾向も「詩的レアリズム」（Poetic Realism）または「市民的レアリズム」（Bourgeois Realism）と呼ばれる。 映画批評家のジョルジュ・サドゥール（Georges Sadoul）によって提唱された一部のフランス映画の定義。表現手法としては、大型セットにおけるスタジオ撮影を基本とし、遠近などに関して誇張を行なう場合が多く、そのため画面上におけるパースペクティブに歪みを生じさせることが多い。主にジャック・プレヴェールによって書かれた作品に多いのも特徴的であると言える。表現技法の特徴から、1950年代における、リュック・ベッソン、レオス・カラックスなど、ヌーヴェルヴァーグを支持するカイエ派を断絶した、旧来の「良質フランス映画」への回帰という点から、「新詩的レアリスム」と呼ぶ傾向もあり、今後の研究が待たれる。 なお、特定のジャンルといえるほど明確ではないが、「たいていはパリを舞台にし、厭世的な都市のドラマを描く。設定は労働者階級であり、しばしば犯罪性に伴われた不幸に終わるロマンティックな物語が伴う」という見解もある。 ジャン・グレミヨン 『父帰らず』 マルセル・カルネ 『霧の波止場』、『陽は昇る』、『北ホテル』、『天井桟敷の人々』 ジャン・ルノワール 『獣人』、『大いなる幻影』、『ゲームの規則』 ジャック・フェデー 『外人部隊』、『ミモザ館』、『女だけの都』 ジュリアン・デュヴィヴィエ 『望郷』 ピエール・シュナール 『罪と罰』（1935年） Sandro Bernardi『L'avventura del cinematografo』、Marsilio Editori、ヴェネツィア、2007年 ISBN 9788831792974 ジャン・ドゥーシェ『パリ、シネマ―リュミエールからヌーヴェルヴァーグにいたる映画と都市のイストワール』（フィルムアート社） 中条省平『フランス映画史の誘惑』（集英社新書）
サウンドトラック（英: soundtrack）は、映画および映画音楽の用語で、映画のフィルム上における音声が収録されている部分を指す。映画用語から派生した言葉であり、映画、テレビドラマ、テレビゲーム、アニメ、コマーシャルソングなどの「劇伴音楽」や「付随音楽」を収録したアルバムを指す場合もある。略称はサントラが多いが、OST（original soundtrackの略）とされることもある。 サウンドトラックは、元来はトーキーが実用化された際、フィルムの長手方向に画像コマとは独立に設けた音声用トラックを指した技術用語である。台詞・効果音・BGMなどが含まれ、上映に際して再生される。この方式を使って公開された最初の映画は、1926年公開のフライシャー・スタジオ製作の映画『なつかしいケンタッキーの我が家』である。 サウンドトラックには、「光学式・磁気式」があり、光学式の中にさらに「面積式・濃淡式」がある。また両方式を通じて「モノラル・ステレオ」の種別がある。 歴史的には、光学式の中では濃淡式が古く、面積式が新しい。光学式と磁気式では、光学式が古く、磁気式が新しい。また、もちろんモノラルが古く、ステレオは後に登場した。世界初のステレオ映画は1940年公開の『ファンタジア』で、映写フィルムとは別にもう1本、光学式で4トラック音声記録されたフィルム（左、中、右のスピーカーともう1つは同期信号）を用意し、上映した。 業務用途では、ニュース取材を中心としたシングル方式同時録音（別の録音機を使用せずフィルムに録音する方法）で、磁気式が多く使われた（例、キヤノン製16mmスクーピック）。また、8mmフィルムのサウンドトラックは、一般的に使われていた物のほとんどは磁気式であった（注：市販用のプリント物では8mmでも光学録音は使われている。光学同時録音の機器も1機種存在するが、こちらはあまり一般的ではなかった）。 光学式サウンドトラックは、フィルムの画像部分の横に、光学的に作られる（フィルムの走行方向に、画像と同様の目視が可能な信号として焼き付けられる）。 様式としては、「濃淡式」と「面積式」がある。濃淡式は古い方法で、トラック幅を横断して濃い部分と薄い部分とが存在し、その濃さが信号となる。面積式は新しい方法で、トラック幅を分割して真っ黒な部分と真っ白な部分が存在し、その面積比が信号となる。 上映用プリントの作成に際しては、「画ネガ」のほかに「音ネガ」というものが作られ、その「音ネガ」から焼き付けられる。 磁気式は、光学式サウンドトラックと同じ位置に帯状に磁気帯を設け、そこにテープレコーダーと同じ方法で録音するものである。コストが高いため、16mm以上では、少量のプリントを製造する際に使われた程度であり、主流とはならなかった。 フィルム上に置かれるサウンドトラックについては、光学式・磁気式のいずれも、画像部分とサウンド部分にずれが生じている。これは、画像は上映時に間歇的にフィルムを止めてシャッターを介して光を当てて使うのに対し、サウンドトラックは連続的にフィルムを流して等速で読み取る必要があるためである。一般にサウンドトラックが先行しており、どの程度先行するかはそれぞれの規格によって異なる。たとえば16mm映画の場合、光学式では26駒分、磁気式では28駒分、先行させることになっている。 このことは、完成品の映像については全く問題にならないが、撮影時に同時録音した素材を編集する場合には障害となる。同時録音した素材を編集すると、それぞれの規格で定められた分だけ、音が先に切り替わるという現象が生じるためである（「音先行」といって、音を先に切り替え映像をあとから切り替えるという編集スタイルはあるが、全ての編集点でその方法が使えるわけではない）。 フィルム上に設けられたサウンドトラックの音質は、光学式・磁気式を問わず、あまり良いものではなかった。また、マルチチャンネル化もせいぜいステレオが限界である。フィルム上に置かれるサウンドトラックは、後の高音質化の欲求に応えられるものではなかった。 そのため、高音質を求める場合には、「フィルム上にはサウンドトラックを設けず、他に音声媒体を設ける」という方法が開発された。最初は映写機とシンクロした別途用意された磁気テープなどから同期再生するという方法が採用され、70mm映画などではマルチチャンネルの磁気テープが標準化された。また、テレビ局でシネテープと呼ばれるフィルムと同じ形状の磁気テープを同期再生する事があった（シネテープは、送り穴があけられており、フィルムとの機械的同期を取ることができた。また、磁気テープであったため、テープレコーダーと同様に容易に録音・再生・編集ができた）。 その後更にサウンドトラックは発展した。音質面では、CD-ROMに記録された高音質の音源を同期するものも登場し、ドルビーデジタルやSDDSなどのデジタル音響システムを採用するものが多くなっている。また同期システムも、シネテープなどの機械的同期はすたれ、SMPTEなどの電子的同期システムが導入されている。すでに「フィルム上のサウンド用のトラック（帯）」という意味は薄れており、サウンドトラックという言葉は「映像とシンクロする音」全般を指すものに転化している。 本来のサウンドトラックから転じて、映像作品のバックグラウンドミュージックや挿入曲、あるいはそれらが収録されたアルバムの事もサウンドトラックと呼ばれるようになった。 アルバムのうち、映像作品とまったく同じ音源から起こされた作品を「オリジナル・モーション・ピクチャー・サウンドトラック」という。同じ総譜・同じ演奏者によるが映像作品とは別に演奏された音源による商品の事を「オリジナルサウンドスコア」と呼び、厳密には区別される。近年、劇場映画作品の主題歌・挿入歌および劇中未使用の歌も含まれるアルバムを英語圏では「Music From And Inspired By ○○○(作品名)」と呼ぶが、それが日本で輸入販売される際に「○○○(作品名) サウンドトラック」と銘打たれることがある（『スパイダーマン』シリーズ等）。 人気映画やテレビ番組・ゲームソフトのサウンドトラックは音楽チャートの上位にも上がる。 ボディガード -1992年- 約4,500万枚 20週1位: US サタデー・ナイト・フィーバー -1977年- 約4,200万枚 24週連続1位: US 18週連続1位: UK ダーティ・ダンシング -1987年- 約4,200万枚 タイタニック -1997年- 約3,000万枚 16週連続1位: US グリース -1978年- 約2,800万枚 サウンド・オブ・ミュージック -1965年- 約2,000万枚 パープル・レイン （『プリンス/パープル・レイン』） -1984年- 約2,000万枚 フォレスト・ガンプ/一期一会 -1994年- 約1,500万枚 ライオン・キング/オリジナルサウンドトラック -1994年- 約1,500万枚 ハイスクール・ミュージカル -2006年- 約1,500万枚 フットルース -1984年- 約500万枚 トップガン -1986年-　5週連続1位: US （売り上げ枚数は世界枚数） サウンドテスト シネテープ オプティカル・サウンド 映画用語 映画音楽 オリジナル・サウンドトラック：10ccのアルバム。架空の映画のサウンドトラックという設定で作成された。 『Soundtrack』（サウンドトラック） - 2002年公開の日本映画。二階健監督、SUGIZO・柴咲コウらが出演。
主題歌（しゅだいか）とは、映画・テレビ・ラジオなどのメインテーマ（英: main theme）およびテーマソング（英: theme song）の曲を指す。主にオープニングあるいはエンディングに演奏され、必ずしも歌曲とは限らない。広義には挿入歌・劇中歌も含む。 テーマソングという和製英語が、主題歌と同義の意味である点を指すように、基本的に映像作品やテレビ番組の看板といえる音楽である。 オープニングで使われる曲をオープニングテーマ（英: opening theme）、エンディングで使われる曲をエンディングテーマ（英: ending theme / closing theme）といい、日本ではオープニングテーマをOP、エンディングテーマをEDと略されることがある。。 2000年代以降は逆にエンディングテーマがない作品も多くなっている（『ドラえもん』テレビアニメ第2作第2期、平成仮面ライダーシリーズなど）。 オープニング・エンディングに主題歌が使用されない作品では、劇中に挿入歌として使用される場合がある。 楽曲の選考は作品側のプロデューサー（テレビ局・映画会社の社員）が広告代理店や他の制作スタッフと協議して、おおよその作品と楽曲のイメージやアーティストなどレコード会社や芸能事務所のプロデューサーあるいは芸能プロモーターに注文を出し、楽曲制作にとりかかる形態が多い。まれに作品側スタッフや原作者の好みで、一意の歌手やCDアルバムなどで流通されている楽曲を指名して起用するケースもある。逆にレコード会社側から作品側に、タイアップ獲得のために楽曲やアーティストを売り込むケースも見られている。 一般的には、内容に合った作詞・作曲で曲作りがなされる（特にテレビアニメの主題歌はアニソンと形容されている）が、1990年代以降は歌詞が作品の内容を反映していなくても積極的に採用されることもある。テレビドラマや邦画の場合は歌詞そのものよりも歌手や制作者（作曲家・プロデューサー）のネームバリューに重きが置かれている。アニメでもストリートファイターII MOVIE、名探偵コナン、ヒカルの碁などがアニソン歌手ではなくJ-POPアーティストを登用している。 テレビアニメでは、オープニング/エンディング曲が途中から変更されることが多い。そのため近年では短くて1クール、長くても4クールごとにオープニング/エンディング曲が変更されることが多い。曲そのものは変えずに、歌詞を1番から2番へなどに変更することもある。 映像作品ではオープニングやエンディングに映像付きで主題歌が流れる。近年[いつ?]の映画の場合、映像はない場合もある。 テレビ番組の場合、主に70秒から100秒が割り当てられるが、60秒以下と短かったり、120秒を超えるものもあり多種多様である。 テレビドラマの本編（Bパート）終盤にエンディング曲のイントロを流してシームレスにエンディング（スタッフロール）へ移るパターンもある。 近年[いつ?]のテレビアニメやテレビドラマ（帯ドラマを除く）においては、初回や最終回のみオープニングを割愛しエンディングに本来の主題歌を流す（通常1コーラスのみ使用するところを、フルコーラスで使用するなど変更が加えられることがある）といった特別な扱いを受ける傾向にある。2000年代以降では特撮テレビドラマでもこの手法を使用する作品が見られる。 報道番組では初期[いつ?]から1980年代頃まで、比較的クラシック音楽や交響楽をアレンジしたものをテーマソングにしたものがあった（例・黛敏郎「朝日新聞ニューストップタイトルのための音楽」、読売新聞ニュースにおけるオッフェンバック・「ジェロルスタン太閤妃殿下」など）。 オープニングあるいはエンディングに与えられた時間枠（タイムキーパー）に合わせ、楽曲の時間尺をアレンジ（編曲・編集）する必要がある。作品側の制作者からの要請や音楽担当者（編曲家・ディレクター）の判断によっては、タイアップ用のイントロ・エンディングに編曲を改めたものが制作される。 オケ（ボーカル）部分は伴奏とは独立したボーカルトラックで収録されているため、レコード用に録音が済んでいる場合はそれを編集して楽曲と合わせれば良いため、テレビ用に改めて歌唱するケースは少ない。ただし、楽曲が未完成の状態で、主題歌用に急ぎで1コーラス分のレコーディングが行われる場合も稀にあり、後で商品化されたシングル盤とアレンジが大きく異なる場合がある（ZARDの運命のルーレット廻してなど）。 日本の映画作品の場合、テレビドラマやテレビアニメと比べてスタッフロールに載せる量が多いため、イントロ→1コーラス→間奏→サビ→エンディングのように長めに使われたり、シングル盤と全く同じのフルコーラスが使用される場合がある。アメリカ映画（ハリウッド映画）ではスタッフロールがより長大である場合があり、主題歌（エンディングテーマ）+複数の劇伴曲を使う作品も見受けられる。 サウンドトラックのCDに収録される場合は、「TVサイズ」「TV-Mix」「TV（映画）版」などと曲のタイトルにエディションが併記される。 主題歌とは意味合いが違うが、映画やアニメのキャラクターなどをイメージして作られた楽曲、また、プロレスを始めとする格闘技選手やプロ野球選手などが試合に登場する際にかかる曲についても「○○（キャラクター名・選手名）のテーマ」と呼ぶこともある。前者の代表例に「インペリアル・マーチ」、別名「ダース・ベイダーのテーマ」などがある。後者については、選手のために作られたオリジナル曲のほかに、既存の曲が使われることもある。 その他、小売店のために作られ、店内放送で頻繁に流す歌も「○○（小売店の名前）のテーマソング」と表現する場合がある。 ^ “主題歌(シュダイカ)とは”. コトバンク. 朝日新聞社. 2016年4月3日閲覧。 ^ a b “英語学習・TOEIC対策・英辞郎 on the WEB”. アルク. 2016年4月3日閲覧。 ^ “アニメ主題歌情報一覧”. listenmusic. エムティーアイ. 2016年4月3日閲覧。 ^ “【特集】ドラマ主題歌 [16年 春 4月期]”. ローチケHMVニュース. ローソンHMVエンタテイメント. 2016年4月3日閲覧。 ^ “ごちうさ：OP、EDがそろってオリコントップ10入り”. MANTANWEB. MANTAN (2015年11月17日). 2016年4月3日閲覧。 バックグラウンドミュージック 映画音楽 アニメソング
キャラクターソングは、俳優や声優などが、テレビドラマ・映画・アニメ・ゲームなどで演じた役柄として歌唱した楽曲。レコード・CDなどとして発売される際に、役柄の名義で発売されることも多い。役柄の名義で発売された楽曲を指すことが一般的だが、制作サイドが公式にキャラクターについて歌った楽曲もキャラクターソングとされる場合もある。略してキャラソンとも称される。 キャラクターソングの原点は、日本でアニメ放送が始まった1960年代までさかのぼる。1963年の『狼少年ケン』の挿入歌「ポッポとチッチの歌」をポッポ役の水垣洋子が歌唱したものが、おそらく声優ソングの最初の例である。ただし歌手の名義は水垣のままであってキャラクター名ではなかった。一方アメリカでは1950年に、バッグス・バニーの声優だったメル・ブランクが挿入歌「I'm Grad That I'm Bugs Bunny」をすでにリリースしていた。ブランクはそれだけではなく、トゥイティーの挿入歌である「I Tawt I Taw a Puddy Tat」、ダフィー・ダックの「Daffy's Rhapsody」をそれぞれリリースしていた。1969年放送開始の『サザエさん』では、翌1970年にフグ田サザエ役の加藤みどり、磯野カツオ役の高橋和枝がそれぞれ歌唱した挿入歌「レッツ・ゴー・サザエさん／カツオくん（星を見上げて）」を東芝音楽工業よりリリースしている。楽曲の内容は「サザエ・カツオが自分のことを歌っている」という体裁であったが、歌手の名義は加藤・高橋であった。 以降、1977年の『ヤッターマン』ではエンディングテーマ「天才ドロンボー」をドロンボー一味役の小原乃梨子・八奈見乗児・たてかべ和也が、1979年の『ドラえもん』では挿入歌「おれはジャイアンさまだ!」をジャイアン役のたてかべ和也が、1983年の『キン肉マン』ではエンディングテーマ「キン肉マンボ」をキン肉マン役の神谷明が歌う、といった具合に、キャスト陣が歌唱するという「キャラクターソング的」な手法が根付いていった。また、両アニメはこの他にも各キャラクターにテーマソングが作られ、今でいう「キャラソンアルバム」が発売された。 1982年の『超時空要塞マクロス』は歌を主題に据えたアニメ作品であり、劇中でのアイドル「リン・ミンメイ」を演じる飯島真理は数多くの曲の歌唱を担当したが、それが現実でのチャートでもヒットするようになり、後のバーチャルアイドルの先駆けとなった。しかしこの時点でもまだ歌手の名義は飯島のままである。 演者ではなくキャラクターが歌唱していると明記したおそらく最初の例は、1986年の『めぞん一刻』の挿入歌「予感」である。この曲を歌唱したのは、ヒロイン・音無響子役の島本須美であるが、クレジットでは島本ではなく音無響子名義になっている。さらにこの曲を収録したEPレコードのジャケットにはヘッドフォンを耳にしてマイクの前に立つ響子の姿が描かれており、「キャラクターが歌っている」というイメージを強く発していた。 1989年の『らんま1/2』ではキャラクターソングに関するさまざまなアイディアが展開されており、1992年から「乱馬的企画音盤」としてキャラソン企画盤を次々とリリース。さらに作中のヒロインによる声優ユニット「DoCo」を結成するなど、楽曲リリースの点で後のアニメ作品に大きな影響を与えた。 1996年の『サクラ大戦』のヒロインたちは戦士であるのと同時に舞台女優でもあり、帝国歌劇団として「檄!帝国華撃団」をはじめとするキャラクターソングを多数リリース。それにとどまらず、声優陣が実際に舞台に立ってキャラクターを演じるミュージカル「歌謡ショウ」を展開し、キャラクターソングのライブ展開という道を切り開いた。 1990年代末から2000年代にかけては、キャラクター名義の楽曲や作品発声優ユニットの数も増えていった。中でも2005年の『魔法先生ネギま!』ではアニメの放映開始以前からCD展開を始め、オープニングやエンディングテーマを含めてリリースされた多数の楽曲が軒並みヒットするという記録を作った。翌2006年の『涼宮ハルヒの憂鬱』では、キャラクターが歌って踊る映像とともにエンディングテーマ「ハレ晴レユカイ」が大ブームを巻き起こし、その他のキャラクターソング・シングルも売れ行き好調であった。 こうして、キャラクターソングをアニメ主題歌に起用し、その後シングルやアルバムの形でさらにキャラソンを提供するという流れが確立したのである。 ^ a b c 『リスアニ！ 2012 Oct. Vol.10.1』p.103 ^ a b c d e f 『リスアニ！ 2012 Oct. Vol.10.1』p.104 澄川龍一「HISTORY OF CHARACTOR SONG」『リスアニ！ 2012 Oct. Vol.10.1』エムオン・エンタテインメント〈M-ON! ANNEX〉、2012年10月、pp.102 - 104。ISBN 978-4-7897-7179-5
タイトルチューン（英語：title tune）は、表題曲（ひょうだいきょく）とも呼ばれ、アルバムのタイトルと同一名称の収録曲や、映画・ドラマ・アニメなどの主題歌で作品と同一タイトルが付けられた楽曲のことである。漫画や小説が映像化される際に、映像化作品のために書き下ろされる場合が多い。 なお、稀に既存の楽曲からインスピレーションを得て映像化作品が作られ、その主題歌に元の楽曲が使用される場合もあるが（ヒット曲映画化作品）、この場合はタイトルチューンとは呼ばれない。 年代別アニメソング一覧 (オープニング曲) 年代別アニメソング一覧 (エンディング曲) 年代別アニメソング一覧 (その他)
「聖少女領域」（せいしょうじょりょういき）は、ALI PROJECTの楽曲。宝野アリカが作詞、片倉三起也が作曲を手掛けた。ALI PROJECTの15枚目のシングルとして2005年10月26日にMellowHeadから発売された。 今作はPEACH-PIT原作の漫画『Rozen Maiden』の第二期アニメ作品、TBS系アニメ『ローゼンメイデントロイメント』オープニングソングである。なお『聖少女領域』発売に伴い、イベントLIVEが2005年11月16日に渋谷O-WESTで行われた。 本作のオリコンチャート(ウイークリー)初登場6位は、自己最高記録である。また2007年4月4日に発売された、本作を収録したベストアルバム『薔薇架刑』もオリコンチャート(デイリー)初登場第3位を記録した。なお『薔薇架刑』初回限定盤に付属のDVDには本作のPVが取り下ろしで収録された。また「聖少女領域」の間奏部分にはアルバート・ケテルビーの楽曲「ペルシャの市場にて」が引用されている。 ジャケットは東武動物公園で撮影された。 聖少女領域 [4:37] S嬢の秘めやかな悔恨 [4:25] 聖少女領域（off vocal） S嬢の秘めやかな悔恨（off vocal） 全作詞：宝野アリカ 全作曲・編曲：片倉三起也（全曲） ^ 2005年11月8日付。 真琴 アイスリボン所属の女子プロレスラー。本曲をテーマソングとして使用した。 ランティスによる紹介ページ
グレゴール・ザムザ (Gregor Samsa)はアメリカ合衆国のロックバンド。 バンド名はフランツ・カフカの小説『変身』の主人公の名前から取っている。アルバムには多くのメンバー及び参加者がクレジットされ、メンバー構成は不定である。 ポスト・ロック的なサウンドと、シューゲイザー的なノイズにスロウコア的なアンビエント要素が混ざった音作りとなっている。 2000年にChamp Bennettを中心としてアメリカのバージニア州リッチモンドにて結成され、現在はブルックリンをベースに活動している。 ハードコア系のレーベルIodine Recordingsと契約し、2001年にThe Silent Typeとのスプリットをリリースした後、2002年に3曲入りデビューEPをリリースする。このEPは無題だが、一般に『Gregor Samsa』や、曲のタイトルが「.」「..」「...」であることから『Dot』と呼ばれている。 翌年、2nd EPとなる『27:36』をリリースする。タイトルは曲の長さの合計が27分36秒であることから来ている。また、全3曲全て無題である。2004年にはRed Sparowesとのスプリットがリリースされている。 2006年には1stフルアルバム『55:12』をThe Kora Recordsよりリリースした。長さは50分ちょっとで、タイトルとは異なっている。このアルバムにはメンバーとして20人近い名前が挙がっている。 2008年に2ndアルバム『Rest』をリリース。前作に比べて抑制されたサウンドになっている。このアルバムも10人を越えるメンバー編成となっている。 Champ Bennett / ギター、ボーカル、ピアノ Billy Bennett / ドラム、ビデオ、サンプル Nikki King / ローズ・ピアノ、キーボード、ボーカル Jeremiah Klinger / ギター、バリトン・ギター、クラリネット、テルミン Cory Bise / ベース Bobby Donne / シンセ Mike Ashley / ドラム Mia Matsumiya / ヴァイオリン Brandon Evans / ギター、キーボード、ラップ・スティール・ギター Jason LaFerrera / ベース Earl Yevak / ドラム Bobby Donne / ベース Rick Alverson / ギター Jason Wood / ベース Eric Yevak / ギター Amber Blankenship / チェロ、ヴァイオリン Jon Sullivan / コントラバス Nick Wurz / ベース Nathan Altice / ギター、キーボード Tony Thaxton / ドラム　　※現モーション・シティ・サウンドトラック Toby Driver / クラリネット、ヴィブラフォン Untitled / 2002年 27:36 / 2003年 27:36+2dot / 2004年 55:12 / 2006年 Rest / 2008年 Over Air / 2009年 Split with The Silent Type / 2001年 Split with Red Sparowes / 2005年 公式ウェブサイト グレゴール・ザムザ - Myspace
グリース・バンド(The Grease Band)は、ジョー・コッカーのバックバンドとして結成されたイギリスのロック・バンド。バンド自体の名義でも、1970年代に2枚のアルバムを録音している。最もよく知られているのは、1969年のウッドストック・フェスティバルにおいて、ジョー・コッカーのバックで演奏したビートルズの曲「ウィズ・ア・リトル・ヘルプ・フロム・マイ・フレンズ」であろう。バンド名が冠された最初のアルバム『The Grease Band』について、 オールミュージック のレビューで、ジョー・ヴィリオーネ(Joe Viglione)は次のように述べている。「...およそ商業性からは遠い作品だが、1969年にジョー・コッカーの背後で、1970年代半ばにマリアンヌ・フェイスフルの背後で、魔法を見せてくれた連中の音が記録されていることは重要だ。... ロンドンで録音されたこのレコードはヴィンテージものであり、録音から100年経っても、丹精された歴史的な録音盤として敬意をもたれることだろう。」 キーボード奏者のクリス・ステイントン(Chris Stainton)は、ジョー・コッカーと同じくシェフィールド出身で、仲間内では「ロビン (Robin)」という名で親しまれ、後にはエリック・クラプトンのツアーに頻繁に参加した。ベース奏者のアラン・スペナー( Alan Spenner)は、リズムギターのニール・ハバート(Neil Hubbard)とともに、後にはイギリスの白人ソウル・バンド、ココモに参加した。ドラムのブルース・ローランド(Bruce Rowland)は、1975年から1979年までフェアポート・コンベンションに参加した。リードギターのヘンリー・マッカロク(Henry McCullough)は、ポール・マッカートニーのウイングスの初期に参加したほか、現在もソロ・アーティストとして活動を続けている The Grease Band (Shelter, 1971) Amazing Grease (Goodear, 1975) ^ Viglione, Joe. “The Grease Band/The Grease Band”. allmusic. 2012年7月16日閲覧。 ^ “Biography”. Henry McCullough. 2011年11月19日閲覧。 Profile of The Grease Band by Alex Gitlin: www.alexgitlin.com.
ディーサイド(D-Side)は2001年に結成したアイルランド出身のボーカルグループ。日本、UK、ヨーロッパで成功を収めており2002年にスマッシュ・ヒットでベストニューバンド賞を受賞。もともとは5人組みだったが現在は3人組み。これまでにUKチャートでトップ10に3度ランクインし、ブルーやウエストライフのライブサポートとしても2003年と2004年に活躍。またBBCの"Children In Need"といった多数のチャリティイベントに参加している。 日本ではシングル、"Invisible"がチャート1位を記録し、エイベックスとレーベル契約を結んでいる。 ライアン・オリーン 身長167cm。 デレック・モラン 身長170cm。 シェイン・グリーヴィ 身長170cm。 ダミアン・ボウ - 脱退。身長167cm。 デイン・ガイデン - 脱退。身長167cm。 2003年にポリドール・レコードよりデビューアルバム、"Stronger Together"をリリース。同アルバムはUK、アイルランド、ドイツ、フランス、日本、中国で成功を収め、この6カ国のチャートでトップ10にランクインした。またこのアルバムから5枚シングルが発売され、デビューシングル、"Stronger Together"は母国アイルランドで2位。セカンドシングルの"Speechless"はUKと日本のチャートで9位、アイルランドで8位を記録。2003年の暮には3枚目の"Invisible"がリリースされ、UKチャート7位、中国、アイルランド、フランスではトップ5にランクイン、そして日本では1位を獲得した。この勢いで4枚目の"Real World"を2004年2月にリリースし、こちらも日本で1位を、UKで9位、アイルランドで4位、中国で2位を獲得した。2か月後の4月に5枚目の"Pushin' Me Out"をリリースしたが日本では7位、UKでは21位に終わっている。 2005年にセカンドアルバム、"Gravity"がポリドール/エイベックスよりリリースされ、日本でチャート2位を獲得したが母国であるアイルランドでは20位に終わっている。このころメンバーのダミアンとデインがグループから脱退しディーサイドはそれ以来3人で活動をしている。 セカンドアルバムに収録されている"One More Night Alone"が日本と中国でのみ発売され、日本では1位を獲得。また、2枚目の"Sacrifice"はブルーのアントニー・コスタとのデュエットで日本・中国の両国でチャート1位を獲得した。 3枚目の"Who Wants The World"は日本でのみリリースされ、チャート2位を記録した。 サードアルバム、"Unbroken"が2006年10月28日にリリースされた。5曲目の"No One"はブライアン・アダムスの作詞である。 D-SIDE THE INVISIBLE TOUR　 2005年1月21日、名古屋ボトムライン 2005年1月22日、Shibuya O-EAST 2005年1月23日、Shibuya O-EAST 2005年1月24日、福岡クロッシングホール 2005年1月26日、大阪BIG CAT D-SIDE GRAVITY JAPAN TOUR 2005年12月19日、心斎橋クアトロ 2005年12月20日、名古屋ボトムライン 2005年12月21日、shibuya O-EAST
タンパックス（Tampax）はイタリアのパンク・ロック・バンド。1970年代後半から1980年代にかけて活動していたバンドで、Hitler SS とのスプリット盤が知られているほか、いくつかの7インチEPやLPがリリースされている。また、わずかな活動の後すぐ解散していったバンドを集めたコンピレーション、Killed By Death の#6、および#7 に Ufo Dictator、#201 に Tampax (in the Cunt) が収録されている。 特に、チープなUFOの効果音から始まる Ufo Dictator は有名で、めちゃくちゃな演奏（徐々に崩れていく）とハイテンションなボーカルにのせて4分以上も曲が続く。 Split EP with Hitler SS (1979) Police In The Car/Give Me In Your Eye 7" (1984) O'dio 7" (1986) Sorry Not Tonight LP (1988) Let It Shit LP (1994) Bastard-Day/Police In The Cars 7" (2005) - 1978年録音 [1]を参考に作成。 7inchpunk タンパックス - Last.fm
ザ・レヴォネッツ (The Raveonettes) は、デンマーク・コペンハーゲン出身のロックバンド。 エヴァリー・ブラザース風のハーモニーと、ジーザス&メリーチェインの様なノイズが特徴的な、1950年代から60年代を思わせるアナログサウンドを奏でる。 ドイツ国境近くのセナボーで育ったスーン・ローズ・ワグナーは、母親が聴いていたボブ・ディランのレコードをきっかけに音楽に目覚め、1960年代のガールズ・ポップからバディ・ホリー、ソニック・ユースに至るまで様々なレコードを買い漁った。1998年にアメリカへ渡り放浪中に曲を書き溜めたワグナーは、デンマークへ戻ると旧知のシャリン・フーを誘いデュオを結成した。フーは中国人の血が4分の1入る身長180cmのナチュラルブロンドで、父はロックギタリストだった。 2人は2001年のクリスマスの時期に、かつてソニーのスタジオだったコペンハーゲンのスタジオを3週間ほど借り切ってレコーディングに取り掛かった。その制作にあたり、全ての曲で「キーをB♭マイナーに、3つのコードしか使わない、3分以内におさめる、ハイハットやライド・シンバルは使わない」という制限を設け、全て一発録りのオーバーダブ一切なしで『ウィップ・イット・オン（Whip it On）』を完成させた。このアルバムは、2年後の2003年のダニッシュ・ミュージックアワード（da:Danish Music Awards）にてベスト・ロック・アルバムに輝き、その他各メディアにも概ね称賛のコメントが並んだ。 ウィップ・イット・オン Whip it On（2003年） チェインギャング・オブ・ラヴ Chain Gang of Love（2003年） Pretty in Black（2005年） Lust Lust Lust（2007年） In and Out of Control（2009年） Raven in the Grave（2011年） ^ a b c プロフィール、ソニー（2010年7月2日閲覧） ^ "The Raveonettes’ Buddy System"、exclaim2008年3月号紹介 ^ Biography by MacKenzie Wilson、オールミュージック（2010年7月2日閲覧） ^ Whip It On、metacritic.com（2010年7月2日閲覧） 公式ウェブサイト The Raveonettes - Facebook The Raveonettes (@theraveonettes) - Twitter The Raveonettes - 公式YouTubeチャンネル
モーフィン（Morphine）は、アメリカのロックバンド。1989年にニューイングランドで結成され、5枚のアルバムを発表した後の1999年に解散した。 1989年、元Treat Her Rightのマーク・サンドマン（ボーカル、スライドベース）と、ボストンのローカル・バンドで活動していたデイナ・コーリー（サックス）、ジェローム・デュプリー（ドラム）によって結成される。結成当初、サンドマンは弦を1本のみ張ったベースギターをスライドバーを用いて演奏していたが、後に弦をもう1本追加して独特の2弦スライドベースを編み出した。サンドマンのベースに、コーリーのバリトンサックス、そしてドラムから構成される変則トリオは低音を主軸としたジャズ、ブルース寄りの独特のロックを展開。その音楽は"Low Rock"と形容された。 1992年、デビュー・アルバム『グッド』を地元のインディーレーベルから発表。翌1993年の二作目『キュア・フォー・ペイン』はカレッジラジオを中心に評判を呼んだ。リリース後はアメリカ、ヨーロッパ、日本をツアーして周る。 1995年に『イエス』、1997年に『ライク・スイミング』と続けてアルバムを発表。しかし、1999年7月3日にイタリア・パレストリーナでのライヴ中にマーク・サンドマンが心臓発作で倒れ、客死。突然の悲劇でフロントマンを失ったバンドはすぐに解散を発表した。 2000年には遺作となる『ザ・ナイト』がリリースされ、残されたメンバー二人は"Orchestra Morphine"という9人編成のバンドを率いてアメリカ東海岸でトリビュート・コンサートを行った。また、2011年にはマーク・サンドマンの生涯を描いたドキュメンタリー映画『キュア・フォー・ペイン：ザ・マーク・サンドマン・ストーリー』が公開された。 マーク・サンドマン - ボーカル、二弦スライドベース (1989–1999) デイナ・コーリー - バリトンサックス、テナーサックス (1989–1999) ジェローム・デュプリー - ドラムス、パーカッション (1989–1991, 1991–1993, 1998–1999) ビル・コンウェイ - ドラムス、パーカッション (1991, 1993–1999) Good (1992) Cure for Pain (1993) Yes (1995) Like Swimming (1997) The Night (2000) Bootleg Detroit (2000) B-Sides and Otherwise (1997) The Best of Morphine: 1992-1995 (2003) Sandbox: The Mark Sandman Box Set (2004) At Your Service (2009) ^ 濃密感と開放感を折り重ねた2時間…総てを昇華させる舞台前の最期の瞬間！ The Other Side Morphine data in Allmusic Twinemen on MySpace A.K.A.C.O.D.
1948-1949シーズンのBAAは、アメリカ合衆国男子プロバスケットボールリーグBAAの3回目のシーズンである。BAA（Basketball Association of America）とは1946年6月6日に設立された全米プロバスケットボールリーグであり、現在のNBAの前身に当たる。BAAはシーズン終了後にNBAと名称を変更するため、このシーズンがBAA最後のシーズンとなる。シーズンは1948年11月1日に始まり、1949年4月13日に全日程が終了した。 ドラフトではアンディ・トンコヴィッチがプロビデンス・スチームローラーズから全体1位指名を受けた。またドルフ・シェイズ、ボビー・ワンザーが指名を受けている。ドラフト以外ではハリー・ガラティン、ジャック・コールマン、ビル・ガボールがNBA入りしている。 BAAのライバルリーグ、NBL（National Basketball League）からミネアポリス・レイカーズ（後のロサンゼルス・レイカーズ）、フォートウェイン・ピストンズ（後のデトロイト・ピストンズ）、インディアナポリス・ジェッツ、ロチェスター・ロイヤルズ（後のサクラメント・キングス）の4チームが加入し、チーム数は12に増加した。特にNBLの前季チャンピオンチームであるミネアポリス・レイカーズの加入は大きかった。当時のレイカーズにはBAA最初のスーパースターであるジョージ・マイカンが所属していたのである。 前季48試合に減らされたレギュラーシーズンは60試合に戻された。各デビジョンから上位4チームがプレーオフに進出できる。 ※1969-70シーズン以前はアベレージよりも通算でスタッツリーダーが決められていた。 All-BAA First Team マックス・ザスロフスキー, シカゴ・スタッグズ ボブ・デイヴィス, ロチェスター・ロイヤルズ ジョージ・マイカン, ミネアポリス・レイカーズ ジム・ポラード, ミネアポリス・レイカーズ ジョー・ファルクス, フィラデルフィア・ウォリアーズ 前季リーグ全体の1試合平均得点は72.7得点だったが、このシーズンには80.0得点と大きく跳ね上がった。必然的に選手個人のアベレージも上昇し、このシーズンの得点王はミネアポリス・レイカーズのジョージ・マイカンとフィラデルフィア・ウォリアーズのジョー・ファルクスが争い、共に平均25得点を突破するというレベルの高い得点王レースとなった。結果はマイカンが2位のファルクスに286点差をつける通算1689得点を記録（平均28.3得点）し、得点王に輝いた。マイカンはBAAに来る前にはNBLとさらにPBLA（Professional Basketball League of America）の二つのリーグでも得点王に輝いており、計3つのリーグで得点王のタイトルを獲得したことになる。マイカンの存在があまりに圧倒的だったため、後にリーグはペイントエリアが拡大せざるを得なかった。 ウエスタン・デビジョンではNBLから新たに加入した2チームが上位を占めた。 リーグ全体のフィールドゴール成功率、平均得点は前季を大幅に上回った。これは新たに加入したミネアポリス・レイカーズとロチェスター・ロイヤルズによるものが大きい。フィールドゴール成功率は初の30%越えとなる32.7%、平均得点はこちらも初の80得点越えとなる80.0得点だった。 プレーオフ出場権を与えられるチームが8チームとなったため、変則的なトーナメント方式が改められ、全チームが1回戦（デビジョン準決勝）から参加する方式に変更された。デビジョン決勝までは3戦2勝制であり、ファイナルのみが7戦4勝制となった。 ジョージ・マイカン擁するミネアポリス・レイカーズが圧倒的な力を見せ付けて優勝する。ワシントン・キャピトルズはマイカンにボーンズ・マッキーニーを当てるもまるで歯が立たなかった。この優勝はレイカーズ王朝時代の到来を告げると共に、優秀なビッグマンの獲得こそが成功の道であることを知らしめた。 NBA.com HISTORY （英語） NBA.com HISTORY Finals （英語） Basketball-Reference.com （英語）
セイフティ (S)は、アメリカンフットボール、カナディアンフットボールにおける守備のポジションであり、コーナーバック(CB)と合わせて、ディフェンスバック(DB)と呼ばれるポジションである。セイフティはスクリメージラインから10ヤードから15ヤード程度下がった位置に配置され、役割により、「フリーセイフティ（FS）」、「ストロングセイフティ（SS）」の2種類に分類される。セイフティはコーナーバックとともにレシーバーをマークし、パスを阻止することが主な役割であるが、最後尾に配置され、相手の攻撃を防ぐ最後の砦となる機会が多いので、守備範囲の広さが求められる。 フリーセイフティはプレーが開始した後、ボールの動きに反応して動く傾向が強いポジションである。フリーセイフティは通常、クォーターバックをマークしているが、クォーターバックがポケット内に留まっている時は、他の選手のカバーに動く。パスプレーにおいて、コーナーバックを補佐し、セイフティとコーナーバックで連携してパスを阻止する形になることが多く、ロングパスでは、フリーセイフティが最後の砦となるので、クォーターバックとフリーセイフティの駆け引きが重要な要素となる。 ストロングセイフティは、タイトエンドが配置されているストロングサイド側に配置されることから命名された。ストロングセイフティの選手はフリーセイフティの選手に比べると、体が大きく、強いタックルができる傾向がある。これは、フリーセイフティがパスへの対応が主な役割であるのに対して、ストロングセイフティはラインバッカーとともにランストップやブリッツに参加する役割を負うことが多いので、強いタックルでボールキャリアーを仕留める必要があるからである。フリーセイフティ、ストロングセイフティは共に、守備の最後尾に配置されているが、フリーセイフティがコーナーバックに近い役割を負っているのに対して、ストロングセイフティはこのように、ラインバッカーに近い役割を負う。なお、両者の区別がはっきりしない起用の仕方をするチームも存在する。 phillyBurbs.com Football 101: The Free Safety
スピンオフ（英: spin-off, spinoff）の語義としては、派生的に生じることや派生により生じた物、副産物などをさす。転じて各分野における特定の派生現象や派生物をさす。異なる概念が同じ用語を使用しているため詳細はそれぞれの節にしるす。 また、分野によっては同義語や類義語として使用される言葉にスピンアウト（英: spin-out, spinout）がある。これは本来は自動車がスピンしてコースから飛び出すことをさし、「飛び出す」の意味から転じて、特定の派生現象をさす場合がある。 科学技術分野におけるスピンオフとは特定の分野で開発された技術を民生転用（民間の需要に転用）すること。または転用された技術を利用して生産された民需製品（スピンオフ製品とも呼ばれる）のこと。特に、国家的研究開発機関の開発技術（軍事技術開発、宇宙開発、自然科学研究など）の民間への転用をさす場合が多い。たとえばGPS、インターネット、HUDなどがある。 対義語としてはスピンオン（英: spin-on, spinon）があるが、これは民間の技術（民生技術）を軍事技術に転用する場合をさす。 経営・経済（ビジネス）分野におけるスピンオフおよびスピンアウトとは、既存の企業や組織（以下、便宜上「親会社」と呼ぶ）の一部を分離し、独立した別の企業や組織とすることをさす。親会社との資本関係があるなど関係が深い別会社とすることをスピンオフ、親会社との関係が薄いか全くない別会社を興すことをスピンアウトとして区別する。 作品制作の分野におけるスピンオフとは、既存の作品（本編）から派生した作品全般を指す。または、そうして制作された派生作品（スピンオフ作品とも呼ばれる）のこと。日本ではテレビドラマや映画、漫画などの派生作品によく使われる。 元々はラジオドラマやテレビドラマなどから別番組が派生することをさす英語。外伝作品、または続編、番外編などとも訳されることがあるが、単純に外伝とスピンオフを同義にとらえるのは誤りである。 本編と同じ媒体で制作されることが多いが、異なる媒体で制作される場合もある（テレビドラマから映画へのスピンオフなど）。この場合、物語の焦点が本編とは異なる点で、一般的な映画化やドラマ化、漫画化などとは区別される。 日本映画に於けるスピンオフ作品の先駆けは、1963年の東映映画『人生劇場 飛車角』（鶴田浩二主演・沢島忠監督）といわれる。尾崎士郎の自伝的小説『人生劇場』は、この作品以前に7度映画化され、いずれも尾崎本人をモデルにした青成瓢吉を主人公としていたが、東映の岡田茂プロデューサー（のち、同社社長）が、「今までと同じでは当たるまい」と考え、尾崎を説得して、「残侠篇」の脇役の一人にすぎなかった侠客・小山角太郎こと飛車角を主人公に据えた。本作は大ヒットし、岡田は興行不振の続く時代劇から、東映の主力を「任侠映画路線」に切り換え、以降約10年の間、「東映任侠路線」は、戦後日本映画史上、最大の潮流とまで言われる程の大成功を収めた。　 技術移転（en:technology transfer） 劇中劇 著作権 クロスオーバー作品 ^ 昭和キネマ横丁で知る日本映画の底力 - TSUTAYA online ^ 朝日新聞「ウィークエンド経済」編集部 「時代の流れについていく感覚とは 義理と人情 岡田茂」『私の「経営」説法』 プレジデント社、1995年、170-171頁。ISBN 4-8334-1591-7。「映画界のドンが語る『銀幕の昭和史』 岡田茂」、『新潮45』2004年（平成16年）9月号、新潮社、 203-204頁。 ^ 「証言 製作現場から 沢島忠」『クロニクル東映：1947-1991』Ⅰ、東映、1992年、170-171頁。岡田茂（東映・相談役）×福田和也「東映ヤクザ映画『黄金時代』を語ろう 『網走番外地』『緋牡丹博徒』『仁義なき戦い』の舞台裏は　」、『オール読物』2006年（平成18年）3月号、文藝春秋、 215頁。 ^ 松島利行 『風雲映画城』下、講談社、1992年、105-107頁。ISBN 4-06-206226-7。黒沢清・四方田犬彦・吉見俊哉・李鳳宇（編） 「内藤誠「日本映画とやくざ、あるいは『不良性感度の時代』 2.任侠やくざ映画の時代」」『日本映画は生きている 第四巻 スクリーンのなかの他者』 岩波書店、2010年、268-276頁。ISBN 978-4-00-028394-6。歴史｜東映株式会社〔任侠・実録〕、『私と東映』 ｘ 沢島忠＆吉田達トークイベント（第1回 ／ 全2回）、高倉健、菅原文太と付き合った暴力団幹部は「逃げ切り世代」。それより若い「反社」の今後、どうなる？ ^ 岡田茂 『悔いなきわが映画人生：東映と、共に歩んだ50年』 財界研究所、2001年、139-140頁。ISBN 4-87932-016-1。「職業、映画俳優。高倉健 第二章　任侠映画のスタアへ 健ちゃんと『人生劇場 飛車角』 沢島忠」、『キネマ旬報』2015年（平成27年）1月下旬号、キネマ旬報社、 44-45頁。 ^ a b 春日太一 『あかんやつら 東映京都撮影所血風録』 文藝春秋、2013年、205-209、232頁。ISBN 4-1637-68-10-6。 ^ 「映画監督 深作欣二の軌跡」、『キネマ旬報臨時増刊』第1380号、キネマ旬報社、2003年、 152頁。鈴木則文 『トラック野郎風雲録』 国書刊行会、2010年、31-32頁。ISBN 978-4-336-05234-6。 ^ 東映株式会社映像事業部（企画・編集） 「「品田雄吉の東映映画史」、「保科幸雄 ポスター惹句に見る映画の魅力と変遷」。」『東映映画三十年：あの日、あの時、あの映画』 東映、1981年、134-135、174、239頁。 “スピンオフ とは - コトバンク”. コトバンク. 朝日新聞社. 2011年9月16日閲覧。 “スピンアウト とは - コトバンク”. コトバンク. 朝日新聞社. 2011年9月16日閲覧。 宇宙航空研究開発機構（宇宙航空研究開発機構（JAXA）のHP） 知的財産利用の活用例（スピンオフ例の紹介） NASA STI Program（アメリカ航空宇宙局科学技術情報プログラム、英文サイト） NASA Spinoff（NASAのスピンオフ例、英文サイト）
シリーズ（series）とは、一定の共通点のある作品群や連作。典型的には、題名に共通の語句を含み、設定・登場人物・テーマなどの構成要素が共通である。ただし、あまりに共通点が少ないと、シリーズかそうでないかで意見の一致を見ないこともある。 通常、開始時にはシリーズ化することが決まっておらず、第1作のヒットを受けてシリーズ化が決定される。あるいは、シリーズ化の構想があっても、ヒットしなければシリーズ化はされない。いつ、何作目でシリーズが終わるのかも、決まっていないことが多い。 映画や書籍に関しては、英語でも「シリーズ」と言うことがあるが、テレビ番組に関しては、このような「シリーズ」の用法は日本語特有のものである。北米・オーストラリアでシリーズと言えば、定期的に放送されるテレビ番組の1作品を、イギリスでシリーズといえばシーズン（1年間に放送される分）を意味する。 日本語で言うシリーズに近い用語には、フランチャイズ（franchise）がある。これはキャラクターや世界観のフランチャイズ（使用権許諾）という意味で、作者や制作会社が同じであっても「作品から作品へのフランチャイズ」という比喩的な意味で使われる。ただし、この語は多義的で、メディアフランチャイズ（日本のメディアミックスにあたる）や、テレビ番組の各国版（翻訳ではなく、現地国で別個に制作するもの）を含む場合がある。 メタシリーズ (metaseries) は、「シリーズ（ここでは北米での意味）のシリーズ」という意味で、主に日本アニメの、メディアミックスやパラレルワールド作品を含んだ大きなシリーズを指す。 知的所有権の問題もあり、通常は、同じ作者によって作られる。 例外的に、死去、健康不良、多忙などで、前作の作者（またはその遺族）の許諾のもと、他の作者が引き継ぐことがある。その場合、前作の作者が「原案」などの名義でクレジットされたり、作者が連名になったりすることもある。 映画・テレビドラマ・アニメ・ゲームなど多数のスタッフがかかわる作品では、著作権は制作会社が所有しているため制作会社は通常同一だが、個々のスタッフが同一とは限らない。主要スタッフが完全に同一であることも、ほとんどが入れ替わることもあるが、同じ会社で制作する以上、少なくとも部分的には共通であることが多い。前作の1スタッフが監督に抜擢されたり、監督が一線を退いて製作総指揮などになることもある。 多くの場合、主要登場人物は同一で、実写作品やアニメ・ゲームでは同じ役者・声優が演じる。役者のスケジュールが押さえられなかったり、死去・引退していたときは、その登場人物の登場自体がなくなることもある。 作中世界と現実世界の経過時間が一致していない場合は、年齢の問題が起こる。作中で現実より長い時間が経過していたときは、役者を特殊メイクで老けさせたりするが、その逆は技術的に難しく、設定以上に老いた登場人物にファンががっかりすることもある。また子役の場合は、どちら向きにも年齢をごまかすことは難しい。 作中時間が1世代以上違うときは、前作の登場人物の子や子孫、親や先祖が登場し、前作の役者が演じることがある。 前作の脇役の1人を主人公とした作品はスピンオフと呼ばれる。前作のほかの登場人物は、登場しなかったり、カメオ的な端役にすぎなかったりする。前作の登場人物が登場しないのは、実写作品では役者の出演料、アニメや漫画ではキャラクターの著作権や商標権といった理由も大きい。 シリーズの中でメディアが変わることは多くはない。正式な続編よりは、外伝やスピンオフなどでよく見られる。 メディアミックスは、通常、同じストーリーが別メディアに翻案されており、このようなものはシリーズとはみなされない。しかし中には、別メディアの作品が前編と続編、正伝と外伝などの関係になっていて、シリーズとみなせる場合もある。 当初はシリーズ化を想定していなかった場合などは、話を続けるのに都合の悪い設定が修正されたりする。 他メディアへの翻案やメディアミックスで、設定が変更されることは少なくない。ときに設定変更は他メディアへ伝播し、同じメディアの前作と設定が異なる続編が作られることもある。 また人気のあった作品のパラレルワールドを舞台とした一連の作品もシリーズ作品として含まれる場合もある。 一見別世界に見えても、前作の過去や未来、同じ世界や宇宙の別の場所という設定になっていることもある。ときには、設定を深く考えると同じ世界と考えることは難しくても、特別出演的な形で、前作と繋がっていると明かされることもある。 日本のテレビ番組において、意外に多いのは、同一会社による同ジャンルのドラマやアニメーションの放映枠としてのシリーズである。こういう場合は、製作会社以外は作品的には同一フォーマットを踏襲しているだけであり、ここまで述べられた点は全く踏襲せず、作品間においても特番や映画で一時的にクロスオーバーを果たす他に本編では全く作品間の繋がりについて語られないといった次第である。この場合、シリーズ作品であってもタイトルの一部が同じか「○○シリーズ」の後にタイトルが続くという事になる。 リメイク 翻案（映画化、小説化、漫画化、アニメ化、テレビドラマ化、舞台化、テレビゲーム化など） 二次創作、ファンフィクション、オマージュ、パロディなど、権利者から許諾を得ていない（あるいは、執筆の許諾は得ていても続編・外伝として認定されていない）もの 分冊 ただし、通常の意味でのシリーズが巨大な場合、リメイクや翻案もシリーズ中の1作として扱われることがある。 二部作（デュオロジー duology） 三部作（トリロジー trilogy） 四部作（テトラロジー tetralogy） 五部作（ペンタロジー pentalogy） 六部作（ヘキサロジー hexalogy） 七部作（ヘプタロジー heptalogy） 八部作（オクトロジー octology） 九部作（ノノロジー nonology） 十部作（デコロジー decology） ^ 例えば、スタートレック・シリーズは「The Star Trek Franchise」、CSIシリーズは「The CSI Franchise」と呼ばれる。 続編 叢書 お約束