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『ビッグ・フィッシュ』（Big Fish）はティム・バートン監督による2003年作のファンタジー映画である。ダニエル・ウォレス（Daniel Wallace）のベストセラー『ビッグフィッシュ - 父と息子のものがたり』を原作にジョン・オーガストが脚色した。劇場公開翌年の2004年には第76回アカデミー賞作曲賞にノミネートされた。 2013年にミュージカル作品が初演（後述）。 前年に父を亡くし、子供を授かったティム・バートンの自身の物語とも取れる作品。次作の『チャーリーとチョコレート工場』と同様に、父と子の和解というテーマが根底にあり、この作品で新境地を開いた。 老エドワードの語る、若き日のおとぎ話のような回想シーンと、彼が病で死にゆく現実のシーンとが交互に描かれる。回想シーンは非常に華やかな色調で、バートンの常の手法であるファンタジー性が押し出されている一方、現実シーンは落ち着いたトーンで作られた対比構造が顕著である。常のように奇矯な人物は数多く登場するが、現実世界をそのまま舞台として描いた作品は実質初となる。 タイトルである『ビッグ・フィッシュ』は、誰も信じないホラ話という意味合いの言葉でもあるが、クライマックスでそれが効果的に演出されている。 身重の妻ジョセフィーンと暮らすジャーナリストのウィル・ブルーム。彼の父エドワード・ブルームは自らの人生を巧みに語って、聞く人を魅了するのが得意だ。ウィル自身も幼い頃は父の奇想天外な話が好きだったが、年を取るにつれそれが作り話であることに気づき、いつしか父の話を素直に聞けなくなっていた。3年前の自分の結婚式にエドワードが息子ウィルの生まれた日に巨大な魚を釣った話で招待客を楽しませた時、不満が爆発する形でウィルは父に今夜の主役は自分であると訴え、父は自慢の息子の結婚式を盛り上げるためだったが裏目に出てしまい、ウィルは一方的に父と疎遠になる。 そんなある日、母サンドラから父が病で倒れたと知らせが入る。ウィルは妻と共に実家へと戻る。しかし、病床で相変わらずな話を語り出す父と、本当の父を知りたいと葛藤する息子は理解し合えぬままだった。 父の荷物を整理していたウィルは古い証書を見つけると、エドワードの過去を聞くために、証書に名前の記された女性ジェニファーに会いに行く。お化け屋敷のような場所に1人で住むジェニファーの話から、これまでウィルが完全なほら話と思っていた話の中に実は真実が含まれていたこと、そしてエドワードが多くの人に愛され、妻子を深く愛していたことを知る。 さらにウィルはベッドで寝たままの父から今迄の人生を聞く。 『エドワードは若い頃から楽天的で人を幸せにする事が大好きだった。ある日、エドワードは旅に出る事になり、信じられないような大男と会ったり、サーカス団に入ったりし、靴を上に吊るされた長い紐に投げて裸足で過ごす村でサンドラに出会い、サンドラを強引に妻にしようとする男に殴られて花畑でボロボロになる。サンドラは「何故攻撃しなかったの？」と泣きながらエドワードを介抱するが「暴力で幸せを僕は見た事がない」と語り、サンドラにプロポーズする。』 エドワードの葬式に、これまでほら話だと思っていた人々がたくさん集まってくるのだった。エドワードの話に出てきた「腰から上は2人の双子の女性」は普通の双子だった、実際にあったことを誇張して話していたのだ。 ウィルは父の頼みを聞いてほら話の続きを語る、『老いて弱ったエドワードを川に帰すと彼は「ビッグフィッシュ」となり、元気に川を泳いで去っていった。』と その他 吹き替え（ソフト版）: 阿部桐子, 大川透, 伊井篤史, 斎藤恵理, 井浦愛, 鶴博幸, 寺田はるひ, 三戸崇史, 谷井あすか,きのしたゆうこ ダニエル・ウォレス『ビッグフィッシュ―父と息子のものがたり』小梨直訳、河出書房新社、2000年、ISBN 978-4309203355 ダニエル・ウォレス、ジョン・オーガスト『ビッグ・フィッシュフィルムブック』目黒条訳、河出書房新社〈Kawade cinema books〉、2004年、ISBN 978-4309267364 ミュージカル『ビッグ・フィッシュ』は、本映画を原作として、ジョン・オーガストの脚本、アンドリュー・リッパの詞・音楽、スーザン・ストローマンの演出・振付によってミュージカル化され、2013年にアメリカのシカゴで初演、のちにブロードウェイで上演。日本では2017年に上演。演出は白井晃が担当。 エドワード・ブルーム - 川平慈英 ウィル・ブルーム - 浦井健治 ヤング・ウィル（ウィル・ブルームの少年時代） - 鈴木福 / りょうた（Wキャスト） サンドラ・ブルーム - 霧矢大夢 ジョセフィーン・ブルーム- 赤根那奈 ドン・プライス - 藤井隆 ジェニー・ヒル - 鈴木蘭々 エイモス団長 - ROLLY カール - 深水元基 魔女 - JKim ^ a b “Big Fish (2003)”. Box Office Mojo. 2009年9月17日閲覧。 ^ バートンは「あいまいなもののなかにこそ真実は隠れているんじゃないだろうか」という（DVD特典映像より）。 ^ “「ビッグ・フィッシュ」ミュージカル版に川平慈英、浦井健治、霧矢大夢が出演”. ステージナタリー (2016年3月14日). 2016年3月14日閲覧。 ^ “鈴木福、初ミュージカルで生歌挑戦「憧れの舞台」”. 日刊スポーツ. (2016年9月2日). http://www.nikkansports.com/entertainment/news/1703664.html 2016年9月20日閲覧。  ^ “ミュージカル「ビッグ・フィッシュ」に赤根那奈出演、浦井健治の妻役”. ステージナタリー. (2016年7月1日). http://natalie.mu/stage/news/192681 2016年7月1日閲覧。  ^ a b “川平慈英、この「ビッグ・フィッシュ」を逃すまいと主演舞台に意気込み”. ステージナタリー. (2016年11月1日). http://natalie.mu/stage/news/207526 2016年11月2日閲覧。  公式ウェブサイト（日本語） 公式ウェブサイト（英語） ビッグ・フィッシュ - allcinema ビッグ・フィッシュ - KINENOTE Big Fish - オールムービー（英語） Big Fish - インターネット・ムービー・データベース（英語） 日生劇場 ミュージカル『ビッグ・フィッシュ』
『ショコラ』（Chocolat）は、2000年のアメリカ映画。ジョアン・ハリスの同名小説を映画化。 宗教と人間関係の複雑な絡み合い、そして大人の事情に飲み込まれている子供たち、また、愛する人を遠く思い続ける大人たちの感情が秘められた映画である。 1959年のある日、フランスのある村に一組の親子が北風とともにやってきた。その親子ヴィアンヌとアヌークは、そのルーツである南米から受け継がれるチョコレートの効能を広めるため世界中を旅していて、この村でも老女アルマンドから借りた物件でチョコレート店を開店する。 周囲の好奇の目が向けられる中店を開いたヴィアンヌは、一人一人の希望にぴったりと合うチョコレートを差し出し、その不思議なチョコレートの作用から村人達を惹きつけていく。とりわけ、夫の暴力に悩むジョゼフィーヌや、その奔放な性格のせいで厳格な娘から絶縁されているアルマンドにとっては、ヴィアンヌの明るく朗らかな人柄やチョコレートの美味しさと不思議な効果は、ひとときの安らぎとなるのであった。 しかし今は四旬節の断食の期間。ミサにも参加しようとせず、私生児であるアヌークを連れたヴィアンヌの存在は、敬虔な信仰の体現者で村人にもそれを望む村長のレノ伯爵の反感を買ってしまう。この村は伝統と規律を守る厳格な村なのだ。レノは村人たちに、ヴィアンヌのチョコレート店を悪魔的で堕落したものだと説いて出入りを禁じ、またジョゼフィーヌの夫のセルジュを信仰の力で更生させようと躍起になる。 そんなある日、村にジプシーの一団が流れ着く。レノによって村人たちから「流れ者」としてボイコットされる彼らと境遇を同じくするヴィアンヌは、そのリーダーである青年ルーと思いを交わす。そんな様子を知ったレノは、ますますヴィアンヌに対する風当たりを強めていく。 追い込まれたヴィアンヌはアルマンドに悩みを告白。自分の誕生パーティーを一緒に開こうというアルマンドの提案を受け、ヴィアンヌは多くの村人やジプシー達に声をかける。パーティーの席上でチョコレート料理を振る舞い、さらにはジプシーたちの船上で続きを行うことで村人たちとジプシーたちをある程度繋げさせることに成功し、明るさを取り戻すヴィアンヌであったが、その様子を見ていた村長とセルジュは彼女達に対する反感をより一層募らせていく。 ※括弧内は日本語吹替 ヴィアンヌ - ジュリエット・ビノシュ（山像かおり） アヌーク - ヴィクトワール・ティヴィソル（本名陽子） ルー - ジョニー・デップ（平田広明） レノ伯爵 - アルフレッド・モリーナ（稲垣隆史） アルマンド - ジュディ・デンチ（麻生美代子） カロリーヌ - キャリー＝アン・モス（土井美加） ジョゼフィーヌ - レナ・オリン（野沢由香里） セルジュ - ピーター・ストーメア（宗矢樹頼） アンリ神父 - ヒュー・オコナー オデル - レスリー・キャロン（定岡小百合） ギヨーム - ジョン・ウッド リュック - オーレリアン・ベアレント・ケーニング（大谷育江） ^ a b “Chocolat (2000)” (英語). Box Office Mojo. 2010年4月5日閲覧。 ショコラ - allcinema ショコラ - KINENOTE Chocolat - オールムービー（英語） Chocolat - インターネット・ムービー・データベース（英語）
『シュレック』（Shrek）は、2001年のアメリカ映画。ファンタジー映画、アドベンチャー映画、コメディ映画。フルCGのアニメーション映画。 1990年にウィリアム・スタイグによって書かれた絵本『みにくいシュレック』を原作とする。2001年に設けられたアカデミー長編アニメ賞の最初の受賞作品となる。 本作の続編として、2004年には『シュレック2』、2007年には『シュレック3』、2010年には『シュレック フォーエバー』が公開された。またスピンオフに『長ぐつをはいたネコ』 2019年には「シュレック5」が米国にて公開予定である。 シュレックは他の人からは怖がられている怪物であるオーガ。その外見とは裏腹に本質は心の優しい彼は、人里離れた沼地で一人気楽に暮らしていた。 そんなある日、シュレックは森の中で兵士たちに捕らえられようとしていたお調子者でおしゃべりなロバのドンキーと出会う。シュレックに怯えて兵士たちが逃げ出したのを見て、自分を救ってくれたと思い込んだドンキーは感謝して、嫌がるシュレックと行動を共にする。 ドンキーのおしゃべりにうんざりしながらもシュレックが沼地の家へと戻ってみると、妖精やおとぎ話の登場キャラクターたちが押し寄せてきており、ベッドは赤ずきんのオオカミに占有されているような始末。彼らはファークアード卿によって追放されたのだと言う。気ままな暮らしを取り戻すため、シュレックはファークアード卿に直談判しに行く。ドンキーもそれに従う。 ファークアード卿は、完璧な王になるために誰でもいいから「姫」と結婚することを企んでいた。やって来たシュレックに対し、ドラゴンのいる城に幽閉されているフィオナ姫を助け出せば、シュレックの沼地を返すと告げる。 城に到着してみると、ドラゴンは雌で口の上手さにドンキーを気に入ってしまう。シュレックは難なくフィオナ姫と会う。ロマンスにあこがれるフィオナ姫は「貴方は私の運命の人。素顔を見せて」と兜を被って顔を隠していたシュレックに告げ、ためらいながらもシュレックが素顔を見せると、怪物であったため、嫌がられてしまう。沼地を取り戻すため、半ば強引にフィオナ姫を連れ帰るシュレックはその夜、ドンキーに怪物という理由で一人が落ち着くという本音を話し、それを遠くで聞いたフィオナ姫は罪悪感を抱き、翌日、シュレックに助けたお礼と昨日のお詫びも兼ね、料理を振舞った。 旅を続けるうち、お互いの意外な素顔を知り、惹かれあうシュレックとフィオナ姫。だがフィオナ姫にも誰にも知られたくない秘密があった。昼は姫の姿をしているが、夜になるとシュレックにも似た緑色の肌の怪物の姿になってしまう呪いをかけられていたのだった。フィオナ姫の呪いを解くには「運命の人とキス」が必要だった。 ファークアード卿とフィオナ姫は結婚式を挙げることになるが、そこへシュレックが乗り込んでくる。フィオナ姫は自分の怪物の姿を見せるが、シュレックは怪物の姿のフィオナを見ても、変わらず愛していると伝えた。フィオナ姫の「運命の人」とはシュレックだったのだ。 シュレックとキスをしたフィオナ姫は呪いが解け、昼でもフィオナ姫は怪物の姿のまま。二人でいつまでも醜くくらしましたとさ。 その他：島香裕、田中正彦、水野龍司、大川透、小形満、中多和宏、田原アルノ、仲野裕、伊藤和晃、小室正幸、石川寛美、定岡小百合、丸山詠二、岩本裕美子、鈴木勝美、小暮英麻、水間真紀、山崎たくみ、佐藤しのぶ USJの「シュレック 4-D アドベンチャー」に登場するフィオナ姫の声も藤原紀香が担当。 「ステイ・ホーム」（Stay Home） - セルフ 「アイム・ア・ビリーバー」（I'm a Believer） - スマッシュ・マウス 「ライク・ワオ!」（Like Wow!） - レスリー・カーター 「イット・イズ・ユー(アイ・ハヴ・ラヴド)」（It Is You (I Have Loved)） - デイナ・グローヴァー 「ベスト・イヤーズ・オブ・アワー・ライヴス」（Best Years of Our Lives） - バハ・メン 「バッド・レピュテーション」（Bad Reputation） - ハーフコックド 「マイ・ビーラヴド・モンスター」（My Beloved Monster） - イールズ 「ユー・ビロング・トゥ・ミー」（You Belong to Me） - ジェイソン・ウェイド 「オール・スター」（All Star） - スマッシュ・マウス 「ハレルヤ」（Hallelujah） - ルーファス・ウェインライト 「アイム・オン・マイ・ウェイ」（I'm on My Way） - ザ・プロクレイマーズ 「アイム・ア・ビリーバー(リプライズ)」（I'm a Believer (reprise)） - エディ・マーフィ 「トゥルー・ラヴズ・ファースト・キッス」 - ジョン・パウエル 『月刊コロコロコミック』2002年1月号に掲載された、『かっとび!!シュレック』という、作者は玉井たけし。未単行本化。 アカデミー長編アニメ賞（2001年） ^ a b “Shrek (2001)” (英語). Box Office Mojo. Amazon.com. 2011年5月20日閲覧。 ^ 「パークの知恵袋」 ユニバーサル・スタジオ・ジャパン、2008年4月14日。 Shrek the Halls（クリスマス用の短編テレビ映画） Scared Shrekless（ハロウィン用の短編テレビ映画） 公式ウェブサイト（英語） シュレック - allcinema シュレック - KINENOTE Shrek - オールムービー（英語） Shrek - インターネット・ムービー・データベース（英語）
『ワンダー・ボーイズ』（英: Wonder Boys）は、2000年製作のアメリカ映画。カーティス・ハンソン監督。マイケル・シェイボンの同名小説の映画化。ボブ・ディランによる曲「シングス・ハヴ・チェンジド」は、ゴールデン・グローブ賞主題歌賞とアカデミー歌曲賞を受賞した。 ピッツバーグの大学で教えるグラディは、処女作が高い評価を得た作家であったが、2作目が思ったように書けずにスランプに陥っていた。そんなときに3番目の妻が家を出てしまい、さらに不倫の関係にあった自分の上司の妻サラから、妊娠したと告げられる。 その他の日本語吹き替え：天田益男／伊藤昌一／竹本純平／津田真澄／塚田正昭／山本健翔／真山亜子／遠藤純一／季園知依／大野領子／清水敏孝／小野健一／水野光太 ^ a b c “Wonder Boys (2000)”. Box Office Mojo. 2009年12月27日閲覧。 ワンダー・ボーイズ - allcinema ワンダー・ボーイズ - KINENOTE Wonder Boys - オールムービー（英語） Wonder Boys - インターネット・ムービー・データベース（英語）
『美女と野獣 ベルのファンタジーワールド』（びじょとやじゅう ベルのファンタジーワールド、原題：Beauty and the Beast: Belle's Magical World）は、1998年にリリースされたホームビデオ。1991年に公開されたアニメーション映画『美女と野獣』の3作品目である。前々作同様にスペシャル・エディションが存在。 3（スペシャル・エディションでは4）話の短編ストーリーが、本の物語のように展開する。話には、後のディズニー・プリンセスDVDにも収録されたものもある。 ベルがお城にやって来てまもなくのお話。狼から助けてもらった一件でベルとビーストの距離はある程度縮まったものの、相変わらず喧嘩が絶えなかった。その日も二人は些細なことで言い争いをしてしまいお城は気まずい空気に。それを見たウェブスター、クレイン、ラ・プルームは、ベルにはビーストの、ビーストにはベルの振りをして偽のお詫びの手紙を書いて送った。三人の思惑通りその手紙で二人は仲直りするのだが、思いがけない大騒動に発展してしまう。 ある日の朝。いつもより浮かれている様子のフィフィ。ベルが訳をたずねると、明日はフィフィとルミエールが初めて出逢った記念日で、毎年ルミエールが披露してくれるサプライズなお祝いを楽しみにしているのだという。ところが、この年に限ってルミエールは記念日の事をすっかり忘れてしまっていた。ルミエールは慌ててなんとか準備をしようとするが、いいアイデアが浮かばない。そこでベルも手伝いを引き受けるのだが、フィフィはその姿を見かけて二人が親密な仲だと勘違いしてしまう。 「ディズニー・プリンセス/夢見るパジャマ・パーティー」にも収録。 このストーリーが、スペシャル・エディションで追加されたストーリー。「くまのプーさん 完全保存版」における「プーさんとイーヨーのいち日」と違い、映像特典ではなく本編に組み込まれている。「ディズニー・プリンセス/憧れのバースデイ・パーティー」にも収録。 お城の庭を散策中、怪我をして動けなくなった小鳥を拾ったベル。部屋に連れて帰り介抱しようとすると、コグスワーズからビーストは小動物の類、特にうるさく鳴く鳥が大嫌いだから直ちに追い出すよう言い放つ。ベルは可哀想だからとコグスワーズを説き伏せ、内緒でこっそり部屋で面倒を見るが、他の使用人がうっかり口を滑らせたため見つかってしまった。そして案の定ビーストは城から小鳥を追い出すよう命令する。 シャンデリエラ 城のメイド。呪いでシャンデリアの姿になっている。よく聞き違いをしており、本人はこれを自覚している。 ウェブスター 城の使用人。呪いで辞書の姿になっている。真面目な性格をした老紳士であり、「生き字引き」というあだ名で呼ばれている。 クレイン 城の使用人。呪いで便箋の姿になっている。便箋の表面に顔が浮かんでおり、表面の紙を抜いても、また新しい顔が浮かんでくる。 ラ・プルーム 城の使用人。呪いで羽ペンの姿になっている。唾液がインクになっている。 トレー&シャウデ 城の料理人で、夫婦。呪いでキッチンミトンの姿になっている。青色の右側のミトンが夫のトレー、赤色の左側のミトンが妻のシャウデ。よく意見の違いで喧嘩する。 フラッペ 城の料理人。呪いで泡立て器の姿になっている。 チューバルー 城の音楽家。呪いでチューバの姿になっている。のんびりとした口調が特徴。 コンチェルティーナ 城の音楽家。呪いでアコーディオンの姿になっている。 演出：向山宏志 吹替翻訳：いずみつかさ 音楽演出・訳詞：片桐和子 録音制作：スタジオ・エコー 制作監修：岡本企美子 日本語版制作：DISNEY CHARACTER VOICES INTERNATIONAL, INC. くまのプーさん 完全保存版 くまのプーさん 完全保存版II ピグレット・ムービー シンデレラII ターザン&ジェーン Beauty and the Beast: Belle's Magical World - インターネット・ムービー・データベース（英語）
ひっつみ、とってなげ（旧盛岡藩領の岩手県北地域）、つめり（旧仙台藩領の旧江刺郡地域等）は、小麦粉を用いた汁物の郷土料理。水団の一種。岩手県の北上盆地を中心とした地域で食べられている。 小麦粉を練って固めたものをひっつまんで（平たい団子状にしたものを）汁に投げ入れて作られ、製法がそのまま名称に繋がっている。食感的にはすいとんより、餃子の皮、あるいはワンタンに似ている。その他の具は、各家庭・料理屋で相違があり、決まったものはない。 山梨県（甲斐国）に伝わるほうとうとの類似性が言われている。南部藩を治めていた南部氏は甲斐国南部牧出身である。 青森県・八戸都市圏（八戸藩）のせんべい汁との関連が認められる。 北上川中流域の「ひっつみ」「つめり」「とってなげ」が食べられている地域より南側では、類似の料理が「はっと」と呼ばれている。ただし、小麦粉を練ったものを平べったくする傾向があり、また、汁物以外でのバリエーションが多いところが異なる。 漫画 美味しんぼ「スイトン騒動」 六三四の剣 リトル・フォレスト 大正処女御伽噺 舞妓さんちのまかないさん テレビドラマ 刑事のまなざし 第2話（2013年10月）「ハートフル」 はっと せんべい汁 ほうとう
「星条旗」（せいじょうき、英語 : The Star-Spangled Banner）は、アメリカ合衆国の国歌。歌詞は、1814年9月に当時35歳の詩人・弁護士のフランシス・スコット・キーによって書かれた。 1812年に始まった米英戦争のさなかの1814年9月、ボルティモア（メリーランド州）のマクヘンリー砦での事である。フランシス・スコット・キーは、友人である医師を含む捕虜の交換交渉のために英国の軍艦に乗り込んだ。英国側の司令官は、最終的にはキーもその友人も解放することに同意した。しかし機密保持のため、英国艦隊が砦を砲撃する間、2人は軍艦内で抑留される事となった。激しい夜間砲撃の後、9月14日の夜明けを迎えたキーらは曙光の中で（“by the dawn’s early light”）、砦の上に星条旗（その当時は星15個、縞15本）が聳えるのを目にする。 激しい砲撃にも砦が死守された事に感銘を受けたキーは、直ぐさま「マクヘンリー砦の防衛」という詩の着想を得、持参していた手紙の裏に書き留める。2日後、ボルチモア市街に友人達と無事に戻った16日の夜、インディアン・クイーン・ホテル（Indian Queen Hotel）で推敲し、4節の詩に体裁を整え、複写を作成し、翌17日に周囲に披露した。この詩はさらに、当時人気のあった酒飲み歌「天国のアナクレオンへ」のメロディに合わせてアレンジされ、同年10月14日にボルチモアのホリデー・ストリート・シアター（Holliday Street Theatre）で歌曲として初披露された後、“The Star-Spangled Banner”（「星条旗」）として出版された。曲の「天国のアナクレオンへ」は、イギリスの作曲家ジョン・スタッフォード・スミスによって1780年に書かれ、英米で人気を得た曲である。アナクレオンは古代ギリシアの詩人で、恋愛や酒を題材にした詩を書いた人物。同じメロディが、ルクセンブルクの国歌に使われたこともある。 その後、ハーバート・フーヴァー大統領時の1931年3月3日、キー作詞の「星条旗」がアメリカ合衆国の国歌として正式に採用された。それ以前はMy Country, 'Tis of Theeが国歌であった。 ロシアの作曲家ラフマニノフはこの曲をピアノ用に編曲した。ロック・ギタリストのジミ・ヘンドリックスは、この曲を度々エレクトリック・ギターのソロで演奏し、特に1969年のウッドストック・フェスティバルでの演奏は有名である。(映画『ウッドストック/愛と平和と音楽の三日間』、アルバム『ライヴ・アット・ウッドストック』等で聴ける） なお、曲名を「星条旗よ永遠なれ」とする例が間々あるが、「星条旗よ永遠なれ (Stars and Stripes Forever)」は作曲家ジョン・フィリップ・スーザによる行進曲であり、全く別の曲である。こちらは、1987年12月にアメリカ合衆国の「国の行進曲 (National March)」と制定された。 歌詞には「rocket」という一節があり、日本語訳では「狼煙」「砲火」「砲弾」等と翻訳されるが、これは文字通りロケットであり、フォートマクヘンリーへの砲撃で発射されたコングリーヴ・ロケットのことである。 The Star-Spangled Banner 楽器での演奏 The Star-Spangled Banner (1942) Fred Waringと彼のPennsylvanians singが1942年に歌ったもの The Star-Spangled Banner (1915) ウッドロウ・ウィルソンの娘であるマーガレット・ウッドロウ・ウィルソンが1915年に歌ったもの うまく聞けない場合は、サウンド再生のヒントをご覧ください。 メディアを再生する メディアを再生する 初代 - コロンビア万歳 2代目 - My Country, 'Tis of Thee ^ ジョン・パウエル 『ドビュッシーはワインを美味にするか？ 音楽の心理学』 早川書房、2017年、28頁。ISBN 978-4-15-209720-0。 ^ Smithonian: THE STAR-SPANGLED BANNER ^ a b Smithonian: "Star-Spangled Banner and the War of 1812" 2013年9月14日閲覧 星条旗 ゴッド・ブレス・アメリカ イン・ゴッド・ウィー・トラスト - 歌詞の第4番で言及がある ヨハン・シュトラウス2世（自作の『祝典ワルツ（Jubilee Waltz）』、ワルツ『アメリカへの挨拶（Greeting to America）』『さらばアメリカ（Farewell to America）』にメロディを引用している） Star-Spangled Banner - American Treasures of the Library of Congress （手書きの歌詞や譜を掲載） Day of Horror - Day of Horror MP3ファイル（演奏のみ） National Anthem USA - YouTube（英語）
「ワールド・イン・ユニオン」（World In Union）は、ラグビーワールドカップのテーマ曲である。 原曲はグスターヴ・ホルストの組曲『惑星』第4曲「木星－快楽をもたらすもの」の中間部 [Andante Maestoso] をもとにした賛歌「サクステッド」で、チャーリー・スカーベックが新たに独自の歌詞をつけている。「サクステッド」が4分の3拍子に対して、「ワールド・イン・ユニオン」は4分の4拍子に改められている。変ロ長調であるが、高揚感を演出するために終結部では変ニ長調に移調する（つまりハ長調の場合変ホ長調に移調する）。 「ワールド・イン・ユニオン（団結する世界）」の題名にある通り、歌詞は「夢がある。それは信仰や人種を超えて世界が団結し、分かつことのできない一つものになることという尊い真の夢である。この偉大な運命というべき夢の極みにいたるとき新しい時代が始まっているだろう。そのためにあらゆる障害を乗り越え、歴史に居場所を見出し、尊厳をもって生きていかねばならない。その前には勝敗にかかわりなくすべての人が勝利者である。それが世界が一つになるということである」などという内容になっている。 1991年のワールドカップからテーマソングとして使われたのが最初である。このときはニュージーランドのソプラノ歌手キリ・テ・カナワによって歌われている。同年にワールド・ラグビーと国内競技団体によって本作は公認され、ラグビーワールドカップのテーマ曲の扱いを受けるようになった。曲調は、大会ごとにアレンジされている。 本作はラグビーワールドカップの第2回大会にあたる1991年イングランド大会から使用されている。開会式では著名な歌手によって歌唱され、それぞれシングルカットされている。 歌詞は英語であるが、マオリ語など他の言語によるものも制作されている。 カマール（英語版） (オーストラリア) ロベルト・アラーニャ (フランス) キャサリン・ジェンキンス (ウェールズ) ラッセル・ワトソン (イングランド) レスリー・ギャレット（英語版） (イングランド) アレッド・ジョーンズ (ウェールズ) オール・エンジェルズ（英語版） (イングランド) ヴィットーリオ・グリゴロ（英語版） (イタリア) ジョナサン・アンセル（英語版） (イングランド) ウィル・マーティン（英語版） (ニュージーランド) リディアン・ロバーツ (ウェールズ) ライアンダン（英語版） (カナダ) ブレーク（英語版） (イングランド) エリン・マナハン・トーマス（英語版） (ウェールズ) トミー・フレミング（英語版） (アイルランド) ニッキー・スペンス（英語版） (スコットランド) テン・テノールズ（英語版） (オーストラリア) デボラ・チータム（英語版） (オーストラリア) ダニエル・デ・ニース（英語版） (オーストラリア) ソウェト・ゴスペル・コーラス（英語版） (南アフリカ) スミ・ジョー (韓国) ラグビーワールドカップの各大会の開会式などに歌唱されるほか、インストゥルメンタルに編曲されたものが実況中継の際のBGMなどに使用されている。 ラグビーワールドカップ1995を題材にした2009年製作の映画『インビクタス/負けざる者たち』にも挿入歌として使用され、同サウンドトラックに収められている。 サクステッド (音楽) 我は汝に誓う、我が祖国よ Jupiter (平原綾香の曲) - この曲も「木星」の中間部から取り上げられ、吉元由美が詞をつけた。 インビクタス/負けざる者たち ^ “World in Union: Rugby World Cup, 2011- The Official Album CD”. 2018年4月17日閲覧。 Kiri Te Kanawa - 'World In Union' Music Video Shirley Bassey - World In Union w/ Black Mountain Male Chorus (1999 Recording) Hayley Westenra - World In Union 2011 Rugby World Cup 2015 Theme Song - World In Union (FULL VERSION) https://www.amazon.co.uk/dp/B005C8VQSK
UEFAチャンピオンズリーグ・アンセム（英: UEFA Champions League Anthem）は、UEFAチャンピオンズリーグの試合前に流される讃美歌（アンセム）である。ドイツ語、フランス語、英語の3か国語が歌詞に織り交ぜられている。 イギリス人のトニー・ブリッテン(Tony Britten)が、ドイツの作曲家ヘンデルの「ジョージ2世の戴冠式アンセム」（英: Coronation Anthems）の中の『Zadok the Priest』を基に曲をアレンジし、作詞をした。 Ce sont les meilleures équipes Sie sind die allerbesten Mannschaften The main event! Die Meister Die Besten Les grandes Équipes The Champions! Une grande réunion Eine große sportliche Veranstaltung The main event! Ils sont les meilleurs Sie sind die Besten These are the champions! Die Meister Die Besten Les grandes Équipes The Champions! (2x)　 それは最高のチーム（仏語） 彼らは最高のチーム（独語） メイン・イベント（英語） チャンピオン（独語） 最高の（独語） 素晴らしいチームの数々（仏語） チャンピオンたち（英語） 大きな大会（仏語） 大きなスポーツの大会（独語） メイン・イベント（英語） 彼らは最高（の選手）（仏語） 彼らは最高（の選手）（独語） 彼らチャンピオンたち（英語） チャンピオン（独語） 最高の（独語） 素晴らしいチームの数々（仏語） チャンピオンたち（英語）　(×2) 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 UEFAヨーロッパリーグ・アンセム FIFA Anthem 大会公式サイト - UEFA.com（英語） UEFA Champions League Anthem Special UEFA Champions League Anthem versions used in finals
『私を野球に連れてって』（わたしをやきゅうにつれてって、英: Take Me Out to the Ball Game）は、アメリカの古いノベルティソング。1908年に作曲され、以来野球文化圏の野球ファンの愛唱歌となっている。 MLBの試合においては、この歌を7回表終了時に歌う習わしがある。この時にはスタンドの観客は立ち上がって歌を歌い、同時にちょっとした背伸びや運動をして観戦で固まった身体をほぐす。これを「セブンス・イニング・ストレッチ」（Seventh inning stretch、7回でのストレッチ）と呼ぶ。また、延長14回まで試合が長引いた場合は、14回表終了時にも歌われる。 「セブンス・イニング・ストレッチ」などとも言われるのは、1910年にワシントンで行われた公式戦開幕試合でウィリアム・ハワード・タフト大統領が7回の攻撃時に背伸びをして立ち上がったのを見て、ファンがそれをまねしてこの楽曲を歌ったことからとされる。 歌の内容はケイティ・ケイシー（Katie Casey）という野球好きな女性が、彼氏のショー観劇の誘いも断って「野球に連れてって」と頼むというもの。歌詞は、1908年に作られたものと1927年に作られたものとで2つ存在しており、1927年に作られたものでは、歌詞に登場する女性がケイティ・ケイシーからネリー・ケリー（Nelly Kelly）という名前に変わっているが、実際の球場でよく歌われるコーラス部分には歌詞の変更はない。歌詞の中に、球場で販売されることの多いクラッカー・ジャックとピーナッツが登場する。 1949年には、この歌を元にした同名の野球ミュージカル・コメディ映画（日本未公開。『私を野球につれてって』のタイトルでDVDが発売されている）がMGMで製作されている（バスビー・バークレイ監督、主演ジーン・ケリー、フランク・シナトラ、エスター・ウィリアムズ）。映画の中でケリーとシナトラが、この曲を歌い、また、曲に合わせてタップダンスを披露している。 日本でも東京ドーム、千葉マリンスタジアム、ほっともっとフィールド神戸でのプロ野球試合で、マスコットのダンスと共に演奏されているほか、かつて東京ドーム、阪神甲子園球場及び広島市民球場では日本語歌詞の付いた楽曲が流されていた。その他の球場でも、試合の合間などにオルガン等などでよく演奏されている。2015年3月13日からは、東京ドームの最寄駅である東京メトロ南北線の後楽園駅で発車メロディ（スイッチ制作）として用いられている。 1999年には大友康平が訳詩でカバーしたシングルをリリースし、前述の東京ドームの日本語版の演奏に使用された。2015年に遊助が「Take me out to the ball game〜あの・・一緒に観に行きたいっス。お願いします!〜」として、遊助オリジナルの日本語歌詞でカバーした。 作詞者ジャック・ノーワース（Jack Norworth）、作曲者アルバート・フォン・ティルザー（Albert Von Tilzer）は、20世紀初頭のヴォードヴィル業界で活動していた音楽家コンビである。この歌はノーワースの妻ノーラ・ベイズが歌い、ヴォードヴィル・ショーとレコードからヒット、楽譜は当時のベストセラーになった。 歌詞は作者のノーワースが野球試合開催の広告をニューヨークの地下鉄車内で見かけ、野球場の最寄り駅に到着するまでの間にその場の思いつきで考えたものである。楽曲制作時、ノーワースとティルザーの2人とも野球の試合を見たことはなく、ティルザーは野球のルールもほとんど知らなかった。ティルザーが初めて野球観戦に出かけたのは、作曲の20年後のことである。 ^ 南北線の発車メロディをリニューアル!公式サイト、2015年3月2日閲覧。 ^ 南北線、目黒駅を除く18駅の発車メロディー変更【全音源あり】,ITmedia,2015年3月9日 プロ野球 ヨネスケ（高座名：桂米助） - この曲を高座の出囃子にしている。 日興コーディアル証券 ～ SMBC日興証券 - イチローが出演するCMでBGMとして使用された。 山下大輔 - テレビの大リーグ中継でこの曲を熱唱したことがある。 私をスキーに連れてって - タイトルをもじった日本映画 サム&キャット - 「Take Me Down to the Basement」（同作日本語版では「私を焼肉連れてって」になっている）と題した替え歌が登場する。 GReeeeN - auのCMに起用されている「一緒にいこう」がこの曲をモチーフに作られた。
「エルサレム」（英語: Jerusalem）は、18世紀イギリスの詩人ウィリアム・ブレイクの預言詩『ミルトン』（Milton）の序詩に、同国の作曲家サー・チャールズ・ヒューバート・パリーが1916年に曲をつけたオルガン伴奏による合唱曲。後にエドワード・エルガーによって編曲され管弦楽伴奏版も作られた。毎年夏に開催される「プロムス」の最終夜において国歌『女王陛下万歳』や『第二の国歌』とも呼ばれるエルガーの『希望と栄光の国』と共に必ず演奏される。更にはラグビーやクリケットでのイングランド代表が国歌として使用しているなど、イギリス国内では様々な場面において特別な扱いを受けている作品である。労働党大会では『赤旗の歌』とともに必ず合唱され、他方では極右政党の党歌にもなっている。 原詩のタイトルは "And did those feet in ancient time"（古代あの足が）だが、一般に「エルサレム」の名で知られる。 ブレイクが『ミルトン』のあとに書いた『エルサレム』（Jerusalem）というタイトルの長い預言詩とは別の詩である。 この曲が作られた背景には、第一次世界大戦中、イギリス国民の愛国心を高揚させる音楽が必要とされたという事情がある。しかし、この曲を大英帝国の戦争賛美の目的に利用しようとした者たちの意図とは異なり、ブレイクの詩が語っているものは、あらゆる権威や権力に屈することのない自由な精神活動を続けていくことの決意宣言である。この歌は英国における婦人参政権運動を鼓舞し、作曲者のパリー自身もこの曲を英国婦人会連盟に贈ったことから、同連盟の連盟歌となっている。 パリーがこの曲を作るに至ったのは、桂冠詩人であるロバート・ブリッジズの提案による。国難に際しても歌われる曲である。 この詩は「神の聖なる子羊」（the holy Lamb of God）イエス・キリストが古代イングランドに来たという伝説をふまえたものだが、そうした古代の伝説そのものより、暗い否定的な現状（「雲に覆われた丘」（our clouded hills）、「闇のサタンの工場」（dark Satanic Mills））と闘おうとする意志（「ぼくは精神の闘いから一歩も引く気はない」（I will not cease from Mental Fight））にこの詩の強調点があると考えられる。 この詩が収められている『ミルトン』の序の部分でブレイクは、「肉の戦い」（Corporeal War）と「精神の闘い」（Mental War）とを対比させ、「軍隊、法廷、大学」に潜伏し「精神の闘いを挫折させ、できることなら永久に肉の戦いを長引かせようとする」（who would if they could, for ever depress Mental & prolong Corporeal War）者たちを告発しており、そこでの主張を「ぼくは精神の闘いから一歩も引く気はない」（I will not cease from Mental Fight）という詩の表現に反映させている。 また「闇のサタンの工場」（dark Satanic Mills）は、18世紀後半からの産業革命により英国に出現しはじめた工場群を指すと一般には解釈されているが、「帝国はもはや存在していない」（Empire is no more）（『天国と地獄の結婚』および『アメリカ ひとつの預言』）「すべての宗教はひとつである」（All Religions are One）（『すべての宗教はひとつである』）のような預言的言葉を残したブレイクの眼には、工場だけではなく、大英帝国という国家システムとそれを支えるさまざまな出張所（軍、法廷、大学、教会など）が、人間の血と汗を葡萄の汁のように搾り取る「闇のサタンの工場」のごときものに見えていたかも知れない。 エマーソン・レイク・アンド・パーマー - アルバム『恐怖の頭脳改革』の1曲目に、プログレッシブ・ロックにアレンジされた同曲が収録された。 ヴァンゲリス - 映画『炎のランナー』のサウンドトラックで、シンセサイザーと合唱を基本としたアレンジがなされた（この映画の原題"Chariots of Fire"は、詩の中にある"Chariot of fire"に由来する）。同名サウンドトラック・アルバムの6曲目（LPではA面の最後）に収録されている。 リック・ウェイクマン - ソロ・アルバムにピアノ・ソロで収録している。 2012年ロンドンオリンピックの開会式では、『スコットランドの花』『ダニー・ボーイ』『天国のパン』を間にはさみ、少年のソロで歌唱された。 マーク・スチュワート＆マフィア - アルバム『臆病者と20倍楽しむ方法 "Learning to Cope with Cowardice" 』にレゲエ/ダブの手法を用いてカヴァーされた同曲が収録された。 The JAMs（The KLF）- シングル「It's Grim Up North」のタイトル曲の最後に、同曲をサンプリングして使用。 ^ Why was Jerusalem chosen as the WI’s anthem? ^ ‘Jerusalem’ and the Women’s Institute ^ "Rule Britannia and other music from Last Night of the Proms" NAXOS 8.553981のライナーノート ^ 山内久明, グレアム・ロー編著(1999) 『Voices from Britain』（放送大学教材）放送大学教育振興会 Jerusalem.mp3
「ゴッド・ブレス・アメリカ」（英語 : God Bless America）は、アメリカ合衆国の作詞・作曲家アーヴィング・バーリンが1918年に作詞・作曲した楽曲。 当初は注目されなかったものの、第二次世界大戦直前の1938年にケイト・スミスが唄ったラジオ放送を中心に人気になり、第二次世界大戦中にアメリカ中に広まることとなった。 「神よアメリカを守りたまえ」[要出典]という愛国的な歌詞ということもあり、「アメリカ合衆国第2の国歌」などともいわれるが、アメリカ合衆国政府が認定したわけではない。しかし学校や軍隊、大統領就任式のみならず、ボーイスカウトから大リーグワールドシリーズでも唄われることなどから、事実上「アメリカ合衆国第2の国歌」であるといえる。[要出典] 2001年9月のアメリカ同時多発テロ事件から復旧したニューヨーク証券取引所でも流れた。ニューヨーク証券取引所以外でも、テロ事件以降アメリカ国民は様々な場所で「ゴッド・ブレス・アメリカ」がラジオやテレビで流されて唄われた。現在はセリーヌ・ディオンがうたったものが有名である。[要出典] 星条旗 (国歌) 星条旗よ永遠なれ ディア・ハンター（映画） God Bless America - Celine Dion - YouTube God Bless America - Charice - YouTube
「Tramp! Tramp! Tramp! (The Prisoner's Hope)」(トランプ！トランプ！トランプ！)は、1864年に公表されたジョージ・フレデリック・ルートの作品および行進曲である。 アメリカの南北戦争の中でもっとも人気のある曲の一つである。 ソロ: In the prison cell I sit, Thinking Mother dear, of you, And our bright and happy home so far away, And the tears they fill my eyes Spite of all that I can do, Tho' I try to cheer my comrades and be gay. コーラス: Tramp, tramp, tramp, the boys are marching, Cheer up comrades they will come, And beneath the starry flag We shall breathe the air again, Of the freeland in our own beloved home. パロディーとして、そのメロディーが国内外の多くの曲で利用されている。 永遠の幸 (とこしへのさち) 北海道大学の校歌。1900年頃納所弁次郎によって選曲され、当時札幌農学校学生であった有島武郎が作詞し、大和田建樹による校閲を経て、1901年の創立25周年記念式典において校歌として制定された。 若草萌えて 同志社大学の第五応援歌。清水英明作詞。 船乗りの夢 : 童謡。 "Jesus Loves the Little Children" (イエスは子供を愛している) : キリスト教の子供の歌 "God Save Ireland" (神よアイルランドを守り給え) : アイルランドの愛国歌 "Cruzados Caballeros" : 1943年よりチリカトリック大学のフットボールクラブ "Deportivo" 公式ソング ^ “札幌農学校校歌 北海道大学恵迪寮寮歌集アプリ -収録曲一覧-”. 村橋究理基 (2018年3月31日). 2018年9月27日閲覧。 ^ “若草萌えて”. 同志社大学同経会. 2018年9月14日閲覧。 ^ “Himno”. Club Deportivo Universidad Católica (2012年2月22日). 2012年1月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年9月14日閲覧。 船乗りの夢 マーチ
オー・カナダ（英語: O Canada、フランス語: Ô Canada、イヌクティトゥット語: ᐆ ᑲᓇᑕ!）は、カナダの国歌。1880年6月24日、ケベックの建国記念日の式典に向け愛国歌としてカリサ・ラヴァレー（Calixa Lavallée、ケベック州の作曲家）が作曲、アドルフ＝バジル・ルーチエ卿（Sir Adolphe-Basile Routhier、ケベック州の判事）がフランス語で作詞、式典で初めて歌われた。英語の訳詞は1906年までは無く、2年後の1908年に現行の歌詞の元となるものがロバート・スタンリー・ウィア（Robert Stanley Weir、ケベック州の法律家）によって書かれた。 1968年には、上下院特別合同委員会の勧告により、英語版の歌詞が若干変更されたが、フランス語版の歌詞は変更されていない。この曲の「カナダ人」はフランス系カナダ人をしめし、フランス系カナダ人を象徴する曲であったが、「カナダ」という単語が今のカナダ連邦を意味する単語に変わり、1世紀後1980年7月1日、「カナダの日」の祝典に際し、国歌として法制化された。 また、カナダの総督、副総督に対する王室歌として、総督歌（Vice Regal Salute）はカナダの王室歌である『女王陛下万歳』の冒頭6小節とオー・カナダの冒頭4小節、末尾4小節を利用して編曲された。これらは総督、副総督が公式の場に登場する場合に演奏される。 オー・カナダ （歌唱つき） うまく聞けない場合は、サウンド再生のヒントをご覧ください。 英語詞に含まれるTrue patriot love in all thy sons command（和訳: 「汝の息子全ての中に流れる真の愛国心」）という一節は男性のみを指しており男女差別だという意見が以前からあった。 ウィアによって英語の歌詞が作られたのはオリジナルから26年後の1908年のことだが、当時はsonsという単語は含まれておらず、やや古風なthou dost in us command「我ら〜」を用いており宗教的な言い回しはなかった。 その後第一次世界大戦の影響からかthou dost in us commandをall thy sons commandに改め、宗教的な言い回しになったとされる。 2010年、バンクーバーオリンピックで国歌が度々演奏されたが、同国が金メダルを取った14種目のうち6種目は女性選手であった。カルガリー大学のリズベス・ドナルドソン名誉教授が「女性たちが名誉ある表彰台でin all thy sons commandと歌うのは目に余る」といったメールをスティーヴン・ハーパー首相宛に送ったところ首相も同感し国歌修正案を国会に提出。しかし国民から批判が殺到したためすぐさま撤回した。 カルガリー大学で政治学を教えるトム・フラネガン教授は、この問題を取り上げることはほかの全ての問題を噴出させることになると警告した。 「ひとたび国歌の論争を始めれば、無神論者は“God”を削除せよと主張し、平和主義者は“stand on guard”に異議を唱え、先住民は“native land”とは誰の土地だと言い出して収拾がつかなくなるだろう。」 ちなみに原詞であるフランス語版は至って性別に中立な歌詞である。上記の該当する箇所はフランス語歌詞では、Ton front est ceint de fleurons glorieux!（和訳: 『み前は輝かしい花輪で覆われている。』）であり全く内容が異なる。最後のリフレイン部も英語版は、O Canada. We stand on guard for thee.（和訳: おお、カナダよ、我らは汝を守る。）と献身的な歌詞であるのに対して、フランス語歌詞は、Protégera non foyers et nos droits.（我らの住まいと権利を保護するであろう。）と祖国への願いが託されている。 2016年に下院で歌詞変更の法案が通過、2018年2月2日に上院で法案が可決した。 NHLの試合にて、モントリオールでは2/3をフランス語で、1/3を英語で、オタワでは最初の1/3を英語で、次の1/3をフランス語で、最後の1/3を英語で歌う等、英語とフランス語を交ぜて歌う事もある。冒頭と最後をフランス語で、中間を英語で歌う公式歌詞もある。一方でメジャーリーグベースボールでは、トロント・ブルージェイズが現在唯一のカナダ球団であるが、同球団の本拠地オンタリオ州トロントを含めて、リーグ加盟全球団の本拠地が英語圏にあることから、英語詞のみが歌われている。非公式ながら、おもにヌナブト準州で用いられるイヌクティトゥット語の歌詞もある。 ^ 「汝の息子全ての中に流れる真の愛国心」はカナダ大使館のHPにも見られる訳文である。ただしその文法をみると、True patriot loveは目的語、in all thy sonsは前置詞句、commandは動詞で、主語はなく、通常の語順であれば、Command true patriot love in all thy sons.となる。commandを文尾に置いたのは、landとともに韻をふませるためであろう。これを命令文と解するならばその訳文は、「汝の息子全ての中に、真の愛国心を鼓舞せしめよ」となろうか。 ^ 国歌「オー・カナダ」の歌詞変更を検討日本deカナダ史 ^ カナダの国歌が男女差別的？五輪余波かも ^ “カナダ上院、国歌の歌詞変更法案を可決 性的区別なくす”. AFPBB (2018年2月3日). 2018年2月3日閲覧。 カナダ国家公式ウェブサイト（英語・仏語） カナダ国歌　英語、フランス語、英仏混合、演奏(MP3) カナダ大使館による日本語訳 Canadian National Anthem (lyrics) Oh Canada - YouTube（英語）
スコットランドの花（スコットランドのはな、原題: Flower of Scotland）は、スコットランドの非公式な国歌として、今日、広く認められている歌である。スコットランド代表が出場するラグビーやサッカーの国際試合でしばしば歌われ、日本語ではフラワー・オブ・スコットランドとも呼ばれる。 スコットランドのフォークグループ、ザ・コリーズ（The Corries）のロイ・ウィリアムソン（Roy Williamson）によって『スコットランドの花』は作られた。グループのメンバーだったロニー・ブラウン（Ronnie Browne）の回想によれば、ウィリアムソンは1960年代中頃にこれを制作、1967年にBBCの番組の中で演奏、発表した。 その歌詞（詳しくは英語版 Flower of Scotland を参照）は、1314年のバノックバーンの戦いを題材にしている。この戦いでロバート1世率いるスコットランド軍は劣勢にもかかわらずエドワード2世率いるイングランド軍に勝利し、イングランドからの独立を勝ち取った（参照 スコットランド独立戦争）。 タイトルともなっている「スコットランドの花」とはスコットランドの国花であるアザミを指している。夜の闇にまぎれてスコットランドを攻撃しようと裸足で身を潜めていたヴァイキングたちが、アザミのとげを踏み、その痛さに思わず声をあげたことによって、スコットランドの人々が侵略の危険を察知した、という言い伝えがある。 コモンウェルスの連邦歌としては『女王陛下万歳』が定められているが、この曲は同時にイングランドの国歌としても広く認められている。しかし、スコットランド人にとって『女王陛下万歳』をスコットランドの国歌として歌うことは、彼らの民族感情と真っ向から対立する行為であった（『女王陛下万歳』の第六節はイングランドによるスコットランド侵略（ジャコバイト・カトリック教徒の反乱鎮圧を名目にしたスコットランド侵略）について歌われている）。このような事情から『スコットランドの花』がスコットランドの国歌として受け入れられる素地が十分にあったといえる。 1974年、ザ・コリーズは『スコットランドの花』をシングルカットした。同年、ラグビーの全英合同チームであるライオンズ（Lions）の南アフリカ遠征に参加したあるスコットランド人選手が、チームメイトとこの曲を歌い、その映像がイギリスのテレビで放送された。この南アフリカ遠征でライオンズは圧勝し、その記憶とともにこの『スコットランドの花』もラグビーファンの間に広まった。今日でもスコットランド代表のチーム賛歌として歌われている。サッカーの試合でも1993年より『スコットランドの花』が歌われるようになり、1997年には公式の賛歌と定められた。 『スコットランドの花』の歌詞に含まれる、「エドワード王の軍に抗しこれを本国に追い返す」、というくだりが反イングランド的であるという批判もしばしばなされている。そのような批判も含めて、スコットランドの国歌については政治の場でも議論されているが、未だ結論は出ていない。もっとも、スコットランドの国歌に準じるものとしてほかにもいくつか楽曲がある中で、2006年にロイヤル・スコティッシュ管弦楽団が行なった最新のインターネット調査によれば、『勇敢なるスコットランド』や 'Highland Cathedral'、'A Man's A Man for A' That'、'Scots Wha Hae'をおさえ、『スコットランドの花』は最も多くの支持（41％）を集めている。 2012年ロンドンオリンピックの開会式でもスコットランドの歌としてエジンバラ城での少年合唱団による歌唱の映像が流された。 ^ Ronnie Browne (2007年). “2007 is the 40th anniversary of the writing of Flower of Scotland” (英語). 2010年8月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。2007年2月27日閲覧。 ^ Scotsman.com (2002-2007). “Scotland's national anthem” (英語). 2007年2月27日閲覧。 ^ The Royal Scottish National Orchestra (2006年7月1日). “The RSNO National Anthem Poll Winner” (英語). 2009年2月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。2007年2月13日閲覧。 Flower Of Scotland Pipe Band The Square Dunkeld Perthshire Scotland Scotland rugby belt out national anthem! 女王陛下万歳 - イギリス（グレートブリテン及び北アイルランド連合王国）の国歌 イングランドの国歌 - 連合王国の構成国、イングランドの国歌（事実上、女王陛下万歳が使われる） 我が父祖の土地 - 連合王国の構成国、ウェールズの国歌 ロンドンデリーの歌 - 連合王国の構成国、北アイルランドの事実上の国歌
リリー・ドナルドソン （Lily Donaldson, 1988年1月27日 - ）は、イングランドのファッションモデル。ロンドン出身。父は写真家のマシュー・ドナルドソン。現在、最も人気のあるファッションモデルの一人である。 モデル考案のレシピなどを掲載した料理本『モデル・キッチン(原題)』にレシピを提供したほど料理上手。 健康志向だった母親の影響で、幼い頃から加工食品を避けてきたという。ポテトチップスなども、日曜日だけのご褒美だった。 2003年、ロンドン市内のカムデンでショッピング中にスカウトされ、クリスチャン・ディオール、ジル・サンダー、バーバリー、ドルチェ&ガッバーナなどのキャンペーンモデルをつとめた。 2005年、ブリティッシュ・ファッション・アウォーズのベスト・モデル賞にノミネートされたが、受賞したのはカレン・エルソンだった。 2007年5月、ヴォーグ・アメリカ誌で『新しいスーパーモデル』として、ドウツェン・クロースやキャロライン・トレンティーニ、ココ・ロシャらと並んで掲載された。その後のキャリアも順調で、グッチ、バレンシアガ、シャネル、マックスマーラ、ヴァレンティノ、ロベルト・カバリなどのキャンペーンをつとめた。 ランバンの主任デザイナー、アルベール・エルバスのお気に入りモデルでもある。 仏ヴォーグ誌の編集長カリーヌ・ロワトフェルドの息子であるウラジミール・レストワン・ ロワトフェルドと交際中。モデル仲間のジェマ・ワードやイリナ・ラザレアヌ、カーラ・デルヴィーニュと親しい友人である。 ^ “Lily Donaldson”. nymag.com. 2008年4月11日閲覧。 ^ “Lily Donaldson - Model Profile”. nymag.com. 2007年12月3日閲覧。
ドナテッラ・ヴェルサーチ（Donatella Versace、1955年5月2日 - ）はイタリアの女性ファッションデザイナー。 イタリアのレッジョ・ディ・カラブリア出身。母親がブティックを経営していたため、はやくからファッション業界に親しんでいた。1970年代半ばから、すでにデザイナーとして活躍していた兄のジャンニの後を追ってニットウェアのデザインを始める。 その後1980年代に入ると、その人気が絶頂を迎えていた「ジャンニ・ヴェルサーチ」の参加各ブランドのデザイナーとしてジャンニをサポートする。 1997年7月15日に、ジャンニがマイアミ・ビーチにある別荘の入口で暗殺された後に、「ジャンニ・ヴェルサーチ」の専任デザイナーに就任した。 The Official Versace Website
タチアナ・パティッツ（Tatjana Patitz、1966年3月25日 - ）は、ドイツのハンブルク生まれのスーパーモデル。ドイツ生まれだがスウェーデンで育った。ドイツ語読みではタティヤーナ・パティッツ。 雑誌社が開催したモデル・コンテストに入賞し、17歳からパリでモデル活動を始める。しばらくして写真家のピーター・リンドバーグの被写体になり、ヴォーグ誌に掲載されたことがきっかけで売れっ子モデルとなる。 1993年のアメリカ映画「ライジング・サン」にも出演した。 長く歌手のシールと交際していたが、破局した。 妹のソフィーもモデルとして活動した。 Fan Site　英語 Tatjana Patitz (World Fashion Tour)
ヘレナ・クリステンセン（Helena Christensen、1968年12月25日 - ）は、デンマークのコペンハーゲン出身の女性ファッションモデル。父がデンマーク人で、母はペルー人。1990年代を代表するスーパーモデルの一人。ジャンニ・ヴェルサーチから“世界でもっとも美しい身体を持った女性”との評を受けたことがある。照明を反射し虹彩の色が変わる「七色の瞳」を持つことでも知られる。 18歳でミス・ユニバース・デンマークに選ばれたことがきっかけでパリに移り住みモデル業を開始。 現在は写真家として作品を発表したり、DJとして活動してもいる。ファッション雑誌『NYLON』の編集も手がけている。 INXSのボーカルだったマイケル・ハッチェンスとのロマンスはよく知られている。また、俳優のノーマン・リーダスとの間に1999年10月一児をもうけるが2003年に別れている。現在はインターポールのフロントマンであるポール・バンクスと交際中と報じられている。 ニューヨークで「Butik」というヴィンテージ服の店を経営している。 Helena Christensen - インターネット・ムービー・データベース（英語） ヘレナ・クリステンセン - Fashion Model Directory Official Site NYLON MAGAZINE[リンク切れ]
ダリア・ウェーボウィ（Daria Werbowy、1983年11月19日 - ）は、ポーランド生まれのファッションモデル。所属事務所はIMG（ニューヨーク）、Whynot（ミラノ）。 ウクライナ生まれと書かれていることがある。両親はウクライナ出身。3歳の時に両親、兄と供にカナダのミシサガ に移住。現在もカナダ在住。 芸術を愛し、多忙を極めるなか美術学校で油絵を学んでいる。 類まれなスタイルと知的でミステリアスな容貌とは裏腹に、親しみやすいソフトな性格で多くのクリエイター、写真家に愛される。ファッションショーの他、ヴォーグやWなどの有名雑誌に登場。スティーヴン・マイゼルやマリオ・テスティーノといった写真家とよく仕事をしている。 アジア映画が好きで、ウォン・カーウァイ監督作品のファン。 身長は180 cm。B86・W61・H86。 中学生の頃より友人の母親が経営するカナダのモデル代理店に所属し、仕事を始める。デビューコレクションは2003年秋冬、その時から人気を集める。続いて2004年の春夏コレクションでは50を超えるショーに出演。そのうちのアレッサンドロ・デラクア、BCBG Max Azria、セリーヌ、クロエ、エミリオ・プッチ、ジル・サンダー、ルエラ、マックスマーラ、マルティーヌ・シットボン、ニナ・リッチ、プラダ、Zeroの12のショーでトップランを務め、登場回数ナンバー1に輝く。 その後も人気は高まり、2004-2005秋冬コレクションでは30のショーに出演。そのうちトップランはBCBG Max Azria、ジル・スチュアート、ケネス・コール、バーバリー・プローサム、マルニ、ヴェルサーチの6回。 2005春夏では33のショーに出演。そのうちトップランはビル・ブラス、マシュー・ウィリアムソン、マイケル・コース、グッチ、キャロライナ・ヘレナ、エミリオ・プッチ、オスカー・デ・ラ・レンタ、Wunder Kindの8回。 2005-2006秋冬コレクションでは19のショーに出演。インフルエンザでパリコレを欠席したため、登場回数は20を下回ったが、トップラン率は非常に高く、19の出演ショーのうちキャロライナ・ヘレナ、マルニ、ビル・ブラス、ヴェルサーチ、オスカー・デ・ラ・レンタ、マシュー・ウィリアムソンの5回でトップランを務めた。2006年春夏コレクションには不参加。 2005年秋冬キャンペーン：イヴ・サンローラン・リヴゴーシュ、シャネル。 2004年春、プラダ初のフレグランスのミューズとなる。 2005年春、ランコムとの契約を発表。2005年末に発売される香水「イプノーズ」のミューズとしての登場を皮切りにランコムの顔となる。 2006年2月現在 MODELS.COMモデルランキング第1位。2006年2月開催の2006−2007A/Wニューヨーク・コレクションには参加。また2006年S/Sのシャネルのキャンペーンモデルには3シーズン連続での起用となった。 Canada's Walk of Fame modelresource.ca supermodels.nl
ステラ・テナント（Stella Tennant, 1970年12月17日 - ）は、イギリスのスーパーモデル。母のエマ・キャヴェンディッシュはデヴォンシャー公家出身。エマの母のデボラ・キャヴェンディッシュは20世紀中期の上流階級のアイコンだったミットフォード姉妹の一人で、元国際自動車連盟会長のマックス・モズレーや芸術家のダフネ・ギネス、デザイナーのルル・ギネスの元夫、同時期に活躍したモデルのジャスミン・ギネスらとともにミットフォード姉妹の子孫にあたる。母方の高祖父アルジャーノン・フリーマン＝ミットフォード (初代リーズデイル男爵)は幕末と明治時代の日本に外交官として赴任し、勲一等旭日大綬章を授与されている人物である。また、ダイアナ元皇太子妃とも血縁関係にある。 彫刻を学ぶ学生であったが、友人が撮った写真をきっかけにモデルとなる。1990年代中期から2000年代初頭にかけて、カール・ラガーフェルドのミューズとして、シャネルでブレイク。他に、カルバン・クラインやエルメス、バーバリーのイメージモデルになった。スティーブン・マイゼルやブルース・ウェーバーとの仕事も有名。2010年以降も、限られたショーにのみ出演。 フランス人のカメラマンである夫との間に4子があり、家族でスコットランドに住んでいる。 ^ “Stella Tennant”. Fashion Model Directory. 2011年8月1日閲覧。 ステラ・テナント hellomagazine.com （英語）
「フラワー」は、KinKi Kidsの7枚目のシングル。1999年5月26日に8cmCDで発売。発売元はジャニーズ・エンタテイメント。 2007年12月26日に12cmCD（マキシシングル）として再発売をしている。 このシングルの初回版にはピンナップが封入されてはいたものの、ジャケットは通常版と同様である。 オリコン週間ランキングで、初週36.8万枚を売り上げ、初登場1位を獲得した。CD累計売上は104.1万枚（オリコン調べ）を記録しており、「全部だきしめて/青の時代」以来のミリオンを達成し、通算4作目のミリオンセラーとなった。なお、2018年6月現在本作が自身のシングル作品では最後のミリオンセラーである。 フラワー （作詞：HΛL / 作曲：HΛL・音妃 / 編曲：船山基紀 / コーラスアレンジ：松下誠） 堂本剛・堂本光一出演のANA「'99パラダイス沖縄」キャンペーンCMソング。 同CMとPV撮影を兼ねて沖縄で行われている。 横浜ベイスターズの下園辰哉が打席に入る際の入場曲として使用している。 『第50回NHK紅白歌合戦』にKinKi Kidsが特別出演した際に、サビのみではあったが、歌唱された。 本作発売同時期に浜崎あゆみの楽曲も担当し、ヒットさせることとなるHΛLによる作詞・曲。テレビ朝日系音楽番組『ミュージックステーション』出演時には、光一がサビの歌詞を間違え、同番組の総集編で取り上げられたことがある。また、日本テレビ系『伊東家の食卓』で、ピアノの黒鍵だけで弾ける曲としても紹介されている。ちなみに黒鍵だけで弾けると言っても、実際はキーが原曲より4つ高いものである。 『KinKi KISS Single Selection』(DVD)に「フラワー remix ver.」が収録されているほか、沖縄・奄美地方の楽器・三線をフィーチャーした、ラジオ番組のオンエア用に製作されたバージョン「フラワー～Remix Radio Edit～」も存在するが、こちらは現時点まで未作品化となっている。 出版者：ジャニーズ出版 元気がくたくた （作詞：戸沢暢美 / 作曲：馬飼野康二 / 編曲：CHOKKAKU） 出版者：ジャニーズ出版 フラワー (Instrumental) 元気がくたくた (Instrumental) 「フラワー」を吉田拓郎が1999年のツアー「吉田拓郎 LIVE '99 20世紀打ち上げパーティー」でカバー。またTOKIOがジャニーズ歴代ヒット曲のカバーアルバム『TOK10』でカバーした。 フラワー C album KinKi Single Selection 39 The BEST ^ 日本レコード協会 認定作品 2000年1月度認定作品の閲覧。 2018年1月28日閲覧 ^ KinKi Kids、デビュー時の“苦難”乗り越えて受賞! オリコン 2015年12月25日閲覧 ^ プロモーション用の非売品CDに収録 1999年の音楽 フラワー
「ボクの背中には羽根がある」（ボクのせなかにははねがある）は、KinKi Kidsの11枚目のシングル。2001年2月7日発売。発売元はジャニーズ・エンタテイメント。 前作「夏の王様／もう君以外愛せない」から8ヶ月ぶりの発売であるシングル。 タイトルについては、『ボク』が『僕』であったり、『羽根』が『羽』であったりという誤記も見られることが少なくない。 このシングルは初回盤の発売は無く、通常盤のみ発売された。 オリコン週間ランキングで、初週41.2万枚を売り上げ、初登場1位を獲得した。CD累計売上は92.0万枚（オリコン調べ）を記録した。なお、自身が21世紀に発売したシングルの中で最も売上が高い。 ボクの背中には羽根がある （作詞：松本隆 / 作曲：織田哲郎 / 編曲：家原正樹） 堂本剛主演の日本テレビ系土曜ドラマ『向井荒太の動物日記 〜愛犬ロシナンテの災難〜』主題歌。 楽曲は民族楽器を用いた哀愁漂うエキゾチックなメロディに仕上がり、自身の言う通りグループの今後の方向性を変えた曲である。歌詞の内容が同ドラマの最終回でセリフに登場するなどしている。後に、作曲した織田がアルバム『MELODIES』にてセルフカバーした。 出版者：日本テレビ音楽株式会社 いつも僕は恋するんだろう （作詞・作曲：堂島孝平 / 編曲：CHOKKAKU） 出版者：ジャニーズ出版 ボクの背中には羽根がある (Instrumental) いつも僕は恋するんだろう (Instrumental) ボクの背中には羽根がある E album（アルバムバージョン） KinKi Single Selection II 39 The BEST いつも僕は恋するんだろう 39 ^ 2003年6月度までの旧基準。最低累計正味出荷枚数80万枚以上の作品に適用。 ^ 日本レコード協会 認定作品 2001年2月度認定作品の閲覧。 2018年1月28日閲覧 ^ KinKi Kids、デビュー時の“苦難”乗り越えて受賞! オリコン 2015年12月25日閲覧 ボクの背中には羽根がある
「ジェットコースター・ロマンス」は、KinKi Kidsの3枚目のシングル。1998年4月22日に8cmCDで発売。発売元はジャニーズ・エンタテイメント。 2007年12月26日に12cmCD（マキシシングル）として再発売をしている。 前作「愛されるより 愛したい」から約5ヶ月ぶりとなるシングル。 オリコン週間ランキングで、初週50.0万枚を売り上げ、初登場1位を獲得した。CD累計売上は93.0万枚（オリコン調べ）を記録したが、出荷枚数などから日本レコード協会からはミリオンセラーの認定を受けている。 また、2016年2月9日付のオリコンデイリーランキングで18位を記録し、同年2月22日付のオリコン週間ランキングでは25位を記録した。 ジェットコースター・ロマンス （作詞：松本隆 / 作曲：山下達郎 / 編曲：船山基紀） 堂本剛・堂本光一出演のANA『'98パラダイス沖縄』キャンペーンCMソング。 CMとPVの撮影を兼ねて、沖縄で行われている。 デビュー曲「硝子の少年」と同じく松本隆、山下達郎コンビによる作品である。 山下がプロデュースする作品の場合、山下自身がアレンジも行なうが、この作品を制作する際多忙だったため、アレンジを船山基紀に依頼したという経緯がある。山下自身がアレンジのイメージを船山に伝えるため渡したデモテープのアレンジと、実際に船山から渡されたアレンジが全く異なっていたため、山下がその変わりようにびっくりした、というエピソードがある。この際のデモテープは、後に『山下達郎のサンデー・ソングブック』にてオンエアされた。また、作曲した山下自身もコーラスに参加している。 出版者：ジャニーズ出版 HELLO （作詞：山本英美 / 作曲：寺田一郎 / 編曲：船山基紀） 出版者：ジャニーズ出版 ジェットコースター・ロマンス (Instrumental) HELLO (Instrumental) ジェットコースター・ロマンス B album KinKi Single Selection The BEST HELLO 39 ^ KinKi Kids、デビュー時の“苦難”乗り越えて受賞! オリコン 2015年12月25日閲覧 ^ 日本レコード協会 ゴールドディスク認定 1998年12月度認定作品を閲覧。 2016年1月19日閲覧 ジェットコースター・ロマンス
「永遠のBLOODS」（えいえんのブラッズ）は、KinKi Kidsの16枚目のシングル。2003年4月9日発売。発売元はジャニーズ・エンタテイメント。 本作は前作と同様に初回盤と通常盤ではジャケット違い、収録曲の違いがある。初回盤は歌詞カードのジャケット写真が計6ページでインスト版を収録。通常盤は計4ページであるが、こちらはインスト版がない代わりに、新曲が追加収録されている。ちなみに前作では初回盤に新曲が収録されていた。 オリコン週間ランキングで、初週24.5万枚を売り上げ、初登場1位を獲得した。CD累計売上は36.2万枚（オリコン調べ）を記録した。 永遠のBLOODS （作詞：浅田信一 / 作曲：堂島孝平 / 編曲：ha-j / ストリングスアレンジ：村山達哉） 堂本光一出演の日本コカ・コーラ『No Reason! Coca-Cola 2003』CMソング。 出版者：ジャニーズ出版 Funky Party （作詞：Satomi / 作曲：久保田利伸 / 編曲：柿崎洋一郎） 作曲を担当した久保田は後に38枚目シングル「The Red Light」を提供した。 出版者：ジャニーズ出版 永遠のBLOODS (Backing Track) Funky Party (Backing Track) 永遠のBLOODS Funky Party その花を見るな (BONUS TRACK) （作詞・作曲・編曲：オオヤギヒロオ） 出版者：ジャニーズ出版 永遠のBLOODS ・ha-j(Keyboards) ・林部直樹(Guitar) ・種子田健(Bass) ・河村徹(Drums) ・村山/桐山ストリングス(Strings) ・田中耕作、KinKi Kids(Backing Vocals) 永遠のBLOODS G album -24/7- - シングルとは異なるバージョンで収録されている。 KinKi Single Selection II The BEST ^ 日本レコード協会 認定作品 2003年4月度認定作品の閲覧。 2018年1月31日閲覧 ^ KinKi Kids、デビュー時の“苦難”乗り越えて受賞! オリコン 2015年12月25日閲覧 ^ 2003年6月度までの旧基準。最低累計正味出荷枚数40万枚以上の作品に適用。 ^ この楽曲は作曲だけでなく作詞も担当した。The Red Light - ウェイバックマシン 永遠のBLOODS
「Family 〜ひとつになること」（ファミリー 〜ひとつになること）は、KinKi Kidsの30枚目のシングル。2010年12月1日発売。発売元はジャニーズ・エンタテイメント。 前作「スワンソング」以来、約1年1カ月ぶりのシングル。シングルリリース間隔はこの時点では過去最長だったが、2013年の「まだ涙にならない悲しみが/恋は匂へと散りぬるを」が前作、2012年の「変わったかたちの石」以来約1年9カ月ぶりにリリースされ、記録が伸びた。 本作は収録曲全曲を自らが作詞・作曲を行ったシングルとなっている。2人の合作曲としてはアルバム『Ø』に収録されている「銀色暗号」以来の作品となる。また、シングルA面での自らの作詞・作曲は2000年に発売された両A面の9thシングル『好きになってく 愛してく／KinKiのやる気まんまんソング』の「好きになってく 愛してく」以来、約10年ぶりとなる。 たまに「Family 〜ひとつになること〜」と表記されることがあるが正しくは「Family 〜ひとつになること」で最後の「〜」はつかない。「me 〜地球のいろ」も同様である。 2010年12月13日付のオリコン週間ランキングで、初週16.5万枚を売り上げ、初登場1位を獲得し、デビュー曲「硝子の少年」から30作連続での首位獲得となり、自身の持つギネス記録を更新した。 Family 〜ひとつになること [5:21] （作詞：堂本剛 / 作曲：堂本光一 / 編曲：吉田建 / ストリングスアレンジ：旭純） 楽曲は剛の書いた詞が先に完成し、その詞を受けて光一が作曲した。尚、光一が作曲する際には「いかに剛の詞を、イメージ通りにメロディーに乗せるか。」ということに苦労し、吉田健からのアドバイスを受けながら完成させた。 出版者：ジャニーズ出版 Tears [4:47] （作詞：堂本光一 / 作曲：堂本剛 / 編曲：石塚知生） 光一作詞、剛作曲の合作曲としては『39』に収録の「Music of Life」以来約2年ぶりで3曲目となる。光一が「バラードに乗せられるような詞は完成させていたが、剛が持ってきた曲がファンクでびっくりした」と語っている。 出版者：ジャニーズ出版 Family 〜ひとつになること （Backing Track） Tears （Backing Track） Family 〜ひとつになること [5:21] me 〜地球のいろ [4:28] （作詞：堂本剛 / 作曲：堂本光一 / 編曲：家原正樹） 出版者：ジャニーズ出版 Family 〜ひとつになること （Backing Track） me 〜地球のいろ （Backing Track） Family 〜ひとつになること K album Ballad Selection The BEST ^ KinKi Kids、世界最高記録更新 デビューから30作連続シングル首位 オリコン 2015年12月25日閲覧 Family ～ひとつになること
「やめないで,PURE」（やめないで ピュア）は、KinKi Kidsの6枚目のシングル。1999年2月24日に8cmCDで発売。発売元はジャニーズ・エンタテイメント。 2007年12月26日に12cmCD（マキシシングル）として再発売をしている。 前作まで2作連続で両A面であったため、オリコンチャートでは「やめないで,PURE／BABY LOVE」と両A面表記されたこともあるが、現在は修正されている。また、タイトルの“,”が“、”と句読点で表記されることも多いが、本作は単独A面であり、タイトルも「やめないで,PURE」が正しいものである。 オリコン週間ランキングで、初週35.5万枚を売り上げ、初登場1位を獲得した。CD累計売上は64.8万枚（オリコン調べ）を記録した。 やめないで,PURE （作詞：伊達歩 / 作曲：筒美京平 / 編曲：WACKY KAKI） 堂本剛主演の日本テレビ系土曜ドラマ『君といた未来のために 〜I'll be back〜』主題歌。 タイアップドラマの放送開始からしばらくはエンディングテロップで「タイトル未定」とクレジットされていた。テレビドラマで流れるバージョンはボーカル分担がなく全編ユニゾンで歌われているなど、CDとは違いが多い。 『C album』と『KinKi Single Selection』ではそれぞれバージョン違いで収録されている。2017年に発表された『The BEST』にて、オムニバスを除き初めてシングルバージョンでのアルバム収録となった。 出版者：日本テレビ音楽株式会社 BABY LOVE （作詞：山本英美 / 作曲：飯田建彦 / 編曲：船山基紀） 出版者：ジャニーズ出版 やめないで,PURE (Instrumental) BABY LOVE (Instrumental) やめないで,PURE KinKi Kids名義 C album（アルバムバージョン） KinKi Single Selection（別アルバムバージョン） The BEST オムニバス THE HIT MAKER -筒美京平の世界- ^ 2003年6月度までの旧基準。最低累計正味出荷枚数80万枚以上の作品に適用。 ^ 日本レコード協会 認定作品 1999年月4度認定作品の閲覧。 2018年1月29日閲覧 ^ KinKi Kids、デビュー時の“苦難”乗り越えて受賞! オリコン 2015年12月25日閲覧 ^ 『C album』と『KinKi Single Selection』も、どちらも違うバージョンになっている。 THE HIT MAKER -筒美京平の世界- - 作曲家活動40周年記念CD-BOX。「やめないで,PURE」収録。 やめないで,PURE
『F album』（エフ・アルバム）は、KinKi Kidsの6枚目のオリジナル・アルバム。2002年12月26日発売。発売元はジャニーズ・エンタテイメント。 およそ1年5ヶ月ぶりにもなる6枚目のオリジナルアルバム。 2人のソロ曲は従来通り1曲ずつだが、それぞれが製作した曲を2人で歌ったものが収録された。これは初めての試みである。堂本光一自作曲のソロ、堂本剛自作曲のソロ、そしてそれぞれの自作曲を2人で歌ったもの、そしてそれぞれが作詞・作曲を共作した「愛のかたまり」である。この楽曲はシングル「Hey! みんな元気かい?」c/wに収録されていたものの別テイクであり、曲自体は新曲ではない。 シングルでは「Hey! みんな元気かい?」から行われていた初回盤・通常盤の発売が、アルバムとしては初めて行われた。初回盤と通常盤はジャケット違い。収録曲の相違はない。 本作はデビューから続いていたオリコン週間アルバムチャートでの連続1位獲得記録が途切れた作品である。2018年現在もKinKi Kidsのアルバムとしては唯一オリコンチャートで1位になっていない作品である。 ※シングル曲の解説は各シングルのページを参照 ルーレットタウンの夏 (作詞:谷中敦　作曲・編曲:清水昭男) 歌詞の内容はタイトル通り、メリーゴーランドにストーリー性を付けたもの。 solitude 〜真実のサヨナラ〜 (New Edit) (作詞・作曲:K.Dino　編曲:ha-j) 15thシングルのアルバムバージョン。 大部分は原曲のままだが細部のアレンジやミックスが異なる。 ライバル (作詞・作曲・編曲:オオヤギヒロオ) 冬のペンギン (作詞・作曲:樋口了一　編曲:林部直樹) 1番を剛、2番を光一、最後は2人で歌っている。このパート分けは次作『G album -24/7-』の「世界中のみんなで…」でも行われている。 WINTER KILL - 堂本剛 (作詞・作曲:堂本剛　編曲:林部直樹 / 石塚知生) ハルカナウタ (作詞:伊勢華子　作曲:谷中たかし　編曲:吉岡たく) エレクトリックギターを基調としているナンバー。 ひらひら (作詞・作曲:堂本剛　編曲:ha-j & 吉岡たく) ブラスが基調になっている。こちらは剛の曲を2人で歌ったものになっている。 月夜ノ物語 - 堂本光一 (作詞・作曲:堂本光一　編曲:ha-j & 吉岡たく) 光一の出演している舞台「SHOCK」でも歌われた。 愛のかたまり (Acoustic Version) (作詞:堂本剛　作曲:堂本光一　編曲:白井良明) 13thシングル「Hey! みんな元気かい?」カップリングのアコースティックバージョン Hey! みんな元気かい? (作詞・作曲:YO-KING　編曲:F.L.P.) 13thシングル テノヒラ (作詞:浅田信一　作曲:オオヤギヒロオ　編曲:CHOKKAKU) カナシミ ブルー (New Mix) (作詞・作曲:堂島孝平　編曲:CHOKKAKU) 14thシングルのアルバムバージョン 出版者　2：日本テレビ音楽株式会社、10：日音&ジャニーズ出版、その他全曲：ジャニーズ出版 F album
「BRAND NEW SONG」（ブランド・ニュー・ソング）は、KinKi Kidsの25枚目のシングル。2007年4月25日発売。発売元はジャニーズ・エンタテイメント。 初回盤と通常盤での収録曲の違い、封入特典やディスクジャケット・歌詞カードのデザイン違いなどがある。初回盤は全8ページの4つ折り歌詞カード封入、スリーブケース仕様。通常盤は全6ページの3面ジャケットとなっており、初回盤とは異なる新曲を追加収録している。初回盤のスリーブケースは、便箋をイメージした紙製の特殊な造りとなっており、ジャケット題字や歌詞カードなど、文字的要素はクレジットを除きすべて手書きで書かれている。 この手書き文字であるが、堂本光一によると誰が書いたものか不明。手書き風フォントではないかと発言があった。 また、初回盤及び通常盤の初回プレス分にのみ『Your Favorite Song of KinKi Kids』と題したアンケートを封入、過去発表された全129曲の人気曲アンケートが実施された。このアンケート結果を基に、同年7月18日にアンケート上位10曲を中心としたベストアルバム『39』を発売。 2007年5月7日付のオリコン週間ランキングで、初週18.1万枚を売上げ、初登場1位を獲得した。デビューシングル「硝子の少年」から25作連続となる1位を獲得した。 BRAND NEW SONG （作詞・作曲：Gajin / 編曲：CHOKKAKU / コーラスアレンジ：岩田雅之） アサヒ飲料「十六茶」CMソング。 第一弾の同CMで使用されたバージョンは、商品のキャッチコピーである『おいしいとヘルシーのバランス』を歌詞に含んでいるため、正規のバージョンとは異なっている。（この音源は、未作品化。）第2弾以降は、CD音源のバージョンを使用している。 シングル曲では初となる、春を意識したナンバーになっている。 出版者：ジャニーズ出版 Stay （作詞：成海カズト / 作曲・編曲：オオヤギヒロオ） 出版者：ジャニーズ出版 アプリシエ （作詞：白鷺剛 / 作曲・編曲：家原正樹 / ストリングスアレンジ：佐藤泰将） 出版者：ジャニーズ出版 BRAND NEW SONG (Backing Track) BRAND NEW SONG Stay hesitated （作詞：久保田洋司 / 作曲：磯崎健史 / 編曲：石塚知生 / コーラスアレンジ：ko-saku） 出版者：ジャニーズ出版 KinKi Kids 堂本光一:Vocal(#1～4)、Chorus(#1,2) 堂本剛:Vocal(#1～4) BRAND NEW SONG CHOKKAKU:Programming, Keyboards & Guitar 村石雅行:Drums 種子田健:Bass 西村浩二:Trumpet & Flugelhorn 村田陽一:Trombone *by the courtesy of VICTOR Entertainment, Inc. 山本拓夫:Tenor Saxophone クラッシャー木村ストリングス:Strings 岩田雅之:Chorus Stay オオヤギヒロオ:Programming, Keyboards & Guitar 河村徹:Drums 山口寛雄:Bass アプリシエ 家原正樹:Programming, Keyboards & Guitar 小田原豊:Drums 種子田健:Bass 中道勝彦:Pianoforte RUSH by 加藤高志:Strings BRAND NEW SONG φ The BEST ^ KinKi Kids、聖子を抜き単独3位! オリコン 2015年12月25日閲覧 BRAND NEW SONG
「Hey! みんな元気かい?」（ヘイ みんなげんきかい）は、KinKi Kidsの13枚目のシングル。2001年11月14日発売。発売元はジャニーズ・エンタテイメント。 初回盤には本作「Hey! みんな元気かい?」が主題歌にもなっている堂本剛主演ドラマ挿入歌「見上げてごらん夜の星を」が収録されているため、初回盤はこのボーナストラックを含め5曲と、過去最多の収録曲数になっている。 オリコン週間ランキングで、初週26.0万枚を売り上げ、初登場1位を獲得した。CD累計売上は41.8万枚（オリコン調べ）を記録した。 Hey! みんな元気かい? （作詞・作曲：YO-KING / 編曲：F.L.P） 堂本剛主演のTBS系東芝日曜劇場『ガッコの先生』主題歌。 作詞・作曲に真心ブラザーズの倉持陽一（YO-KING）を起用。YO-KINGは自身のアルバム『IT'S MY ROCK'N'ROLL』にてセルフカバーしている。 PVはストーリー仕立てになっており、ストーリーに関係した効果音やセリフが含まれている。剛がヤクザ、光一は泥棒役を演じており、最後には剛と光一の演奏が終わりギターを持ったままの剛が同じくギターを持ったまま後ろを向いている光一を拳銃で撃つオチ、という従来のKinKi KidsのPVにはないストーリー性のあるものとなっている。 出版：日音&ジャニーズ出版 愛のかたまり （作詞：堂本剛 / 作曲：堂本光一 / 編曲：吉田建） 堂本剛・堂本光一出演の森永製菓『ダース』CMソング。 2000年発売の「好きになってく 愛してく」以来の自作曲。この時と同様に、作詞を剛、作曲は光一が担当している。 歌詞は、女性目線で書かれた男女の恋愛を歌うラブソングであり、無防備で不器用でピュアな信頼関係を描いている。 2004年発売のベスト・アルバム『KinKi Single Selection II』に唯一c/wから選曲されているほか、さらに3年後のベスト・アルバム『39』にはファン投票第1位楽曲として収録された。 アルバム『F album』にはアコースティック・バージョンとして、『M album(通常盤)』には「Memories＆Moments」というコンセプトのもと、リテイクされたものがそれぞれ収録されている。 出版：ジャニーズ出版 Hey! みんな元気かい? (Instrumental) 愛のかたまり (Instrumental) 見上げてごらん夜の星を (Bonus Track) （作詞：永六輔 / 作曲：いずみたく / 編曲：林部直樹） 先述の『ガッコの先生』挿入歌。 剛のソロ曲。坂本九が発表し大ヒットした楽曲のカバー。現在でも数々のアーティストにカバーされている。アコースティック・ギターを主とした曲調になっている。 なお、同時並行でドラマ挿入歌に使用されていた、同じく坂本九のカバー「ともだち」および「涙くんさよなら」の2曲はCD化にはいたらなかった。 出版：オールスタッフ音楽出版社 Hey! みんな元気かい? 愛のかたまり Hey! みんな元気かい? (Instrumental) 愛のかたまり (Instrumental) Hey! みんな元気かい? F album KinKi Single Selection II The BEST 愛のかたまり F album（アコースティック・バージョン） KinKi Single Selection II 39 M album（セルフカバー・バージョン） Ballad Selection（M albumバージョン） ^ 2003年6月度までの旧基準。最低累計正味出荷枚数40万枚以上の作品に適用。 ^ 日本レコード協会 認定作品 2001年11月度認定作品の閲覧。 2018年1月31日閲覧 ^ KinKi Kids、デビュー時の“苦難”乗り越えて受賞! オリコン 2015年12月25日閲覧 ^ 【コラム】名曲しかないKinKi Kidsのバラードベストは、まるでふたりの心の結びつきを映す鏡だ RO69 2017年1月15日閲覧 Hey! みんな元気かい？ この記事は以下のカテゴリでも参照できます 愛のかたまり (KinKi Kidsの曲)に関するカテゴリ: 2001年の楽曲 恋愛を題材とした楽曲 KinKi Kidsの楽曲 堂本剛が制作した楽曲 堂本光一が制作した楽曲 コマーシャルソング 楽曲 あ
コンボとは英語のコンビネーション・ボーナス（Combination Bonus）を略した語であり、ビデオゲームにおいて手の一種、もしくは何らかの意味を持つプレイヤーの連続行動のことを表す用語である。 ゲームのルール上、効率的に運用される一定の行動順序。 ゲームに仕組まれた特典を得るための「手」。 ゲームの仕様上の穴（バグ）を利用した永久パターンや、それに類似する行動。 いずれも、主にコンピュータゲームで用いられる。多くの場合、技単体の単純な合計より、連続したコンボの方が高い得点やゲーム上の利益を得られることが多い。 例えば、対戦型格闘ゲームやその影響を受けたその他のアクションゲームでは連続攻撃、特に継続中の脱出や反撃が不可能あるいは困難なものを意味する単語として定着している。また、コンボには「チェーンコンボ」という種類がある。 また、ロールプレイングゲーム・シミュレーションゲーム・落ち物パズルゲームなどでは、特定の行動手段を組み合わせたり順番通りに行うことでより高い効果を得たり、その相乗効果により欠点を補ったりする事を指して言う。この用法では、トレーディングカードゲームなどの非電源接続ゲームでも用いられる。 コンボとは呼ばれていないが、ボウリングではストライクを続けると単純に合計したより高いスコアを得られる。スーパーマリオブラザーズでは着地せずに敵を踏み続けると単体で倒すより高い点数を得られ、指定回数以上行うと残機数が増える特典が得られる（ルールや仕様であるが、仕様上のバグによる永久パターンで過大な得点や残機数ストックを得ることが可能）。 音楽ゲームでは、単にデバイスの操作を連続で成功（一定以上の評価の獲得）させた状態を意味する場合がある。 存在要因としては、コンボの発生によってゲームプレイの爽快感が高まることを想定して開発者側があらかじめ設計しているケースと、プログラム上のバグや対応漏れによるものがプレイヤーの手によって偶発的に発見されるケースとに二分できる。これは、プレイヤーの視点からは確実な判断はできない。両者が並存しているゲームも存在する。ゲームバランスを崩すほど強力な偶発的コンボは「ハメ」等と呼ばれ、プレイヤー同士の対戦では忌避される傾向にある。 対戦型格闘ゲーム関連の記事では、コンボを日本語表記する際に「連続技」という言葉を用いる場合が多い。継続中も防御側が何らかの手段を用いれば脱出ないし反撃が可能なものについては「連係」と表記し、厳密に区別する。連続技には「コンボ」「チェーン(chain)」「連鎖」等のルビが振られる場合もある。
ヘコアユ（兵児鮎、学名：Aeoliscus strigatus、英名Striped ShrimpfishまたはRazorfish）は、トゲウオ目ヨウジウオ亜目ヘコアユ科ヘコアユ属に属する魚。 太平洋西部からインド洋にかけてのサンゴ礁などに生息し、日本では相模湾以南で見かけられる。頭を下に向けた独特の姿勢で泳ぐことで知られる。 ヘコアユの体は細長く、かつ極度に側偏しており、腹部はきわめて薄い。体の表面には鱗はなく、代わりに背骨と繋がった甲板（こうばん）と呼ばれる鎧状の組織に覆われている。管状の吻の先端に小さな口があり、歯はない。体側面にはほぼ全身にわたり黒い縦帯が走っており、同じヘコアユ科の近縁種ヨロイウオとはこの縦帯の有無で区別される。 鰭の付き方は、体を縦にして泳ぐのに適応した独特のものとなっている。体の最後部にある棘は尾鰭ではなく背鰭の第1棘が長く伸びたものであり、背鰭の残りの部分や尾鰭・臀鰭は腹側へ移動している。これらの鰭は幼魚期には通常の魚と同じような位置にあり、成長に従って移動する。 上記のとおり、ヘコアユは通常頭部を下に向け、体を縦にした状態で漂うように泳ぎ、動物プランクトンなどを食べて暮らしている。海藻の周りに群れていたり、特に小さな個体がガンガゼの棘の間に潜って共生しているのが見かけられ、側偏した体型と黒い縦帯模様によって海藻やウニの棘に擬態しているとされる。なお、敵に襲われた場合には普通の魚のように体を横にして高速で逃げることも出来る。 和名には「アユ」と付くが、アユの仲間ではない。「ヘコ」は『逆さ』、「アユ」は『歩む』を意味し、その泳ぎ方から名づけられている。 英名のShrimpfishは鎧に覆われた姿がエビ（shrimp）に類似していることから、またRazorfishは薄く鋭い体をカミソリ（razor）の刃に見立てたものである。 基本的に食用にはならない。一方、その独特な生態で人気が高く、フィッシュウォッチングの対象となったり、各地の水族館で飼育されたりするほか、個人が観賞魚として飼育することも多い。 ヘコアユ科 Centriscidae ヘコアユ属 Aeoliscus ヘコアユ Aeoliscus strigatus スペックルドシュリンプフィッシュ（Speckled shrimpfish） Aeoliscus punctatus ヨロイウオ属 Centriscus ヨロイウオ Centriscus scutatus オオヨロイウオ（Smooth razorfish） Centriscus cristatus 魚の一覧 サギフエ - ヘコアユと同じくトゲウオ目・ヨウジウオ亜目に属する魚。ヘコアユほど垂直ではないが、やはり頭部を下に向けて泳ぐ習性をもつ。
バタフライフィッシュ（学名：Pantodon buchholzi）は、アロワナ目パントドン科パントドン属に属する魚。本種のみでパントドン科パントドン属を形成する。別名パントドン。 アフリカ大陸西部のわずかに酸性の水域、水温23-30℃、水流が弱く、水面を落葉が覆っている場所で見られる。チャド湖・コンゴ盆地・ニジェール・カメルーン、オゴウェ川・ザンベジ川上流でよく見られる。ニジェール・デルタ・オグン川下流・クロス川下流にも生息する。 全長15cm。胸鰭・腹鰭・尾鰭が発達しており、特に胸鰭が上から見るとチョウの翅の様に見えるためこう名付けられた。 オスは尻鰭前半部の鰭条が長く伸長する。 流れの緩やかな河川や湖、池沼等の表層に生息する。 食性は動物食で、昆虫類、節足動物、甲殻類、魚類等を食べる。 鰾は大きく、発達した血管網があるため空気呼吸ができる。 上向きの眼と口は、水面で小型の獲物を捕食することに適応したものである。また、外敵を避けるために、水中で十分に加速した後で水面から飛び出し滑空することができる。さらに、胸鰭を動かす筋肉が発達しているため、羽ばたくこともできる 繁殖形態は卵生で、浮遊する大きな卵塊を産む。体内受精を行うと考えられている。卵は約7日で孵化する。 ペットとして飼育されることもあり、日本にも輸入されている。主に野生個体が流通する。雌雄が見分けやすく飼育下での繁殖例がないわけではないが、繁殖法は未だ確立していない。胸鰭を使い水面から飛び出す危険があるため、水槽には蓋を設ける必要がある。 ^ a b Greenwood, P.H. & Wilson, M.V. (1998). Paxton, J.R. & Eschmeyer, W.N.. ed. Encyclopedia of Fishes. San Diego: Academic Press. pp. 81. ISBN 0-12-547665-5.  ^ Berra, Tim M. (2001). Freshwater Fish Distribution. San Diego: Academic Press. ISBN 0-12-093156-7 『小学館の図鑑NEO 魚』、小学館、2003年、27頁。 Pantodon buchholzi, ITIS, http://www.itis.gov/servlet/SingleRpt/SingleRpt?search_topic=TSN&search_value=161901 2006年3月11日閲覧。  Froese, Rainer and Pauly, Daniel, eds. (2005). "Pantodon buchholzi" in FishBase. November 2005 version. Innes, Dr William T., EXOTIC AQUARIUM FISHES, Innes Publishing Co. Philadelphia, 1935 アロワナ目 古代魚
ホンソメワケベラ（本染分倍良、学名：Labroides dimidiatus）は、スズキ目・ベラ科・カンムリベラ亜科に属する魚の一種。白地に黒帯の特徴的な体色と、他の魚を「掃除」する行動が知られる。元々は「ホソソメワケベラ｣であったが、読み違いにより｢ホンソメワケベラ｣となったというエピソードがある。 体長は12cmほどで、雄のほうが雌より大きい。背と腹は白いが、体側面には目を通って尾鰭（おびれ）まで黒の一本線が走り、後方ほど黒色部が太くなる。尾鰭はほぼ黒いが上下の縁が青白い。また、臀鰭（しりびれ）と背鰭（せびれ）にも黒色のラインが入っている。 太平洋とインド洋の熱帯・亜熱帯の海に分布し、日本でも房総半島以南の南日本に分布しているが、夏には暖流に乗って北上した個体が東北地方や北陸地方の海岸でも見られる。ただしこれらの個体は、冬には低温のため大部分が死んでしまう"死滅回遊魚"と考えられている。 サンゴ礁や岩礁の周辺に生息する。頭を斜めに下げ、波打つような軌道の独特な泳ぎ方をする。この特徴的な泳ぎと体色で、自分の掃除屋としての存在を他の魚に誇示していると考えられる。ニセクロスジギンポやクロスジギンポも本種によく似ているが、泳ぎ方が違うため見分けるのは容易である。 他の魚はホンソメワケベラを発見すると近寄っていく。ホンソメワケベラはその魚の回りを泳ぎながら、ウミクワガタを主体に体表に食いついている寄生虫を捕食する。えらの中や口の中にも入りこみ、食べかすなどを食べてまわる。魚たちは掃除がしやすいように、口や鰓蓋を大きく開けて協力する。 掃除してもらう魚は、チョウチョウウオ、ヒメジ類などの小型魚からギンガメアジなどのアジ類、クエ、マハタ、ユカタハタなどの大型ハタ類まで、サンゴ礁にすむ魚のほとんどを占める。この中には魚食性の強い魚も数多く含まれるが、この魚たちは自分の体をきれいに掃除してくれるホンソメワケベラを捕食することはまずない。ホンソメワケベラの他にも近縁種のソメワケベラ、エビの仲間のアカシマシラヒゲエビ（アカスジモエビ）、オトヒメエビなどがこのような掃除行動をする動物として知られている。 産卵期は夏で、オスとメスが並んで水面近くまで泳いでいき、すばやく身を翻す瞬間に産卵・放精をおこなって海底に戻る。卵は分離浮性卵で、一粒ずつ離れて海中を漂いながら発生する。 ソメワケベラ属 Labroides には5種が含まれ、日本近海にはホンソメワケベラ、ソメワケベラ、スミツキソメワケベラ、クチベニソメワケベラの4種が分布する。 ソメワケベラ Labroides bicolor Fowler et Bean, 1928 英名：Bicolor cleaner wrasse 体長12 cm。若魚はホンソメワケベラに似るが、成魚は体の前半部が鮮やかな青、後半部が黄色くなる。三宅島と和歌山県以南に分布する。 スミツキソメワケベラ Labroides pectoralis Randall et Springer, 1975 英名：Blackspot cleaner wrasse 体長8 cm。ホンソメワケベラに似るが、和名通り胸びれに大きな黒い斑点がある。西太平洋の熱帯域に分布し、日本では小笠原諸島と慶良間諸島に分布する。 クチベニソメワケベラ Labroides rubrolabiatus Randall, 1958 英名：Redlip cleaner wrasse 体長8 cm。ホンソメワケベラに似るが、和名通り唇が赤い。太平洋の熱帯域に分布し、日本では南鳥島に分布する。 ハワイアン・クリーナー・ラス Labroides phthirophagus Randall, 1958 英名：Hawaiian cleaner wrasse 体長12 cm。ホンソメワケベラに似るが、尾鰭の端が紫色が帯びている。ハワイ諸島およびジョンストン諸島近海に生息する。 Labroides dimidiatus (Valenciennes, 1839) 英名：Bluestreak cleaner wrasse スズキ目イソギンポ科のニセクロスジギンポ Aspidontus taeniatus は、ホンソメワケベラとは全く別の仲間に分類される魚だが、ホンソメワケベラとよく似た体色をもち、泳ぎ方も似ている。これは一種の擬態である。 他の魚はホンソメワケベラと思って近寄るが、この魚は寄生虫どころか、皮膚や鰓を鋭い歯で食いちぎってすばやく逃げてしまう。英語では"False cleanerfish （ニセ掃除魚）"と呼ばれている。ホンソメワケベラと似た体色と行動を身につけることで、大型の魚から捕食されるのを防ぎ、食料も手に入れることができるという利点を得ている。これも生きる上での戦略の一つといえよう。 ^ 桑村哲生 「ホンソメワケベラ-ハレムの雄がいなくなると…」『渚の生物』 海鳴社、1981年、16頁。 魚類 魚の一覧 掃除魚
ヨツメウオ（四つ目魚）は、ヨツメウオ属 Anableps に分類される3種の魚の総称。目の上半分を水面上に出して泳ぐことが特徴である。 その姿から熱帯魚として飼育され、水族館などでも人気が高い。飼育は意外に難しく長期にわたって繁殖維持されているケースは少ない。 水の汚れに弱く、餌も適切なものでないと消化不良を起こしやすい。 全長は15 cmほどだが、大型個体では30 cmを超える。これはカダヤシ目中最大である。背中側は褐色で、腹側は白い。頭が幅広く、丸い眼球が大きく飛び出す。目は勿論2つしかないが、それぞれの瞳を水平に横切る不透明の仕切りがあり、名前のとおり目が4つあるように見える。体の断面は逆三角形でメダカを大きくしたような体型だが、カダヤシ目に分類されメダカよりもカダヤシやグッピーに近縁である。 アマゾン川を中心とした南米北東部から中米にかけての熱帯域に分布し、海水と淡水が混じる河口の汽水域に群れで生息する。瞳の仕切りから上を水面上に出し、フラフラしながら水面を泳ぐ。この行動は水面上と水面下を同時に見て、水鳥などの敵をいち早く発見するためと考えられている。 食性は肉食性で、水に落ちた昆虫類などを捕食する。敵を発見すると水草や水面を覆う木陰の中に逃げこむ。餌探しや逃走の時には普通の魚のように水中に潜って泳ぐが、あまり速くは泳げず、頭を振りながら泳ぐ姿はぎこちない。 ヨツメウオ属 Anableps は3種を含む。 A. anableps (Linnaeus, 1758) 南米北部、トリニダード島からアマゾン川の水系に分布する。体側に紫の線が走る。 A. microlepis Müller et Troschel, 1844 分布域は A. anableps と同じであるが、眼窩間長が眼径より短い・側線鱗数が60以上・尾鰭の末端が斜めになる・体側の線が不明瞭などの点で区別できる。 A. dowei Gill, 1861 中米の太平洋側、メキシコ南部からニカラグアの水系に分布する。 ^ a b c The Freshwater Fishes of Suriname p.642, p. 642, - Google ブックス ^ Froese, Rainer and Pauly, Daniel, eds. (2006). "Anableps dowei" in FishBase. April 2006 version.
商戦（しょうせん、商売合戦）とは、商売上の競争のこと。商品やサービスがよく売れる時期に企業が新製品を発売するなどして利益の拡大を図ること。代表的なものとしてボーナス商戦（夏、冬）、クリスマス商戦（歳末商戦）、お盆商戦などがある。 商戦を盛り上げるため、各種の工夫が行われることがある。 商品券の販売 風船の配布 福引 福袋 ポイントアップキャンペーン チンドン屋などによる街頭での宣伝 バーゲンセール