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16文キック（じゅうろくもんキック）は、プロレス技の一種であり、蹴り技に分類される。 この名称は日本人レスラーで最初に、この技を必殺技としたジャイアント馬場が使用した時にのみ適用され、一般的にはハイキック（ただし、横から蹴る本来のハイキックと区別するため、フロント・ハイキックとも呼ばれる）と言われる。アメリカ合衆国などでは、ビッグ・ブート（Big boot、ビッグ・ブーツとも呼ばれる）という名称で呼ばれる。カウンターで使用された場合は、カウンター・キックとも呼ばれる。 ロープにスローイングした相手や、相手が走って向かってきたところにあわせて、片足を大きく上げ顔面に打ち付ける。馬場の利き足は右足だが、左足を高く上げて蹴る。理由は野球選手（投手）出身である馬場の、右投げの投球フォームがもとになっており、「咄嗟にキックを出したら自然と左足で蹴っていた」と語っている。たまに右足で蹴ることもあったという。 主にカウンターで用いられ、全盛期では、この技でフォールを奪えるほどの威力を誇った。他にも至近距離から出したり、自身が走り込んで繰り出すこともあった。 後年には「ただ突っ立って、反動で戻ってくる相手に足を当てているだけ」というような揶揄も生まれたが、実際のところ馬場のように真っ直ぐに立った状態で、片足を高く上げて相手を蹴るのは難しい。馬場とタッグを組んでいた時代の坂口征二も、馬場と同様のキックをよく行っていたが、腰が曲がり足も真っ直ぐ伸びていない場合が多かった。もっとも、馬場も最晩年になり体力の衰えが顕著になると、コーナーやロープにもたれかかった状態で仕掛けることが多くなった。 ビル・ロビンソンとブルーザー・ブロディは、ロープから戻ってくる時に馬場の足をキャッチして16文キックを防いだことがある。 この16文キックは馬場がアメリカで修行していた頃、スカル・マーフィーからアドバイスを受けて身につけたといわれる。日本での技の呼び名は、馬場の足のサイズに由来する。ジャイアント馬場の靴のサイズは、アメリカのサイズ規格の16号に相当した。当時の新聞記者が、この数字を昔の日本の靴などの大きさを示す文（もん）と間違えて表記したことから、「16文キック」と呼ばれるようになった。なお、一文は約2.4cmである。これから計算すると、16文は約38.4cmになる（実際の馬場の足の大きさは32cm前後であったため、実際は約14文ということになる）。 日本国内のプロレスラーで馬場と並ぶような足の大きな選手は他におらず、都合16文キックは馬場のみが使う技となり（他の選手が使用した場合、後述する同型技の項目で挙げられた技名が用いられる）、日本国内での馬場の代名詞ともなった。例として、馬場が全日本プロレス中継で解説を務めた時に「十六文解説」と称されるなど。 国内ではこの名称で使用されることが多く、単に「ハイキック」と呼ばれることも多い。ただし、横方向から蹴りつける一般的なハイキックとはフォーム、効果が異なる。 ビッグ・ブート、ビッグ・ブーツ・キック、ビッグ・ブート・キックとも。高山善廣、ケビン・ナッシュ、テスト等が使用。国内では長身の選手が繰り出したらこの名称を使ったりする。 ブロディ・キック、超獣キックとも。ブルーザー・ブロディのビッグブーツはこう呼ばれた。厳密には馬場やアンドレのキックとは蹴るときの動きが違う。現代ではプロフェッショナルレスリング・ワラビーの矢野啓太が使用。 ジャンボ鶴田の使用するフロント・ハイキック。旧名15文キック。 川田利明の使用する助走をつけての顔面へのフロント・ハイキック。川田が得意とする各種顔面蹴りの一つで、序盤の小技、繋ぎ技、流れを変える技などとして幅広く使用される。 アンドレ・ザ・ジャイアントが馬場より足が大きいということで、アンドレのビッグ・ブーツがこう呼ばれることがあった。古舘伊知郎は、実況でこの技を『人間エグゾセミサイル』と形容していた。 アーニー・ラッドのビッグ・ブートはこう呼ばれた。アントニオ猪木からピンフォールを奪ったこともあるラッドの必殺技。 カウンター・キックとも。走ってくる相手に対するカウンターとして使用した場合に、この名で呼ばれることがある。 ヤクザ・キックとも呼ばれる。蝶野正洋が使うフロントからのキック。助走をつけて自らの膝を曲げたままの状態で片足を前方へ突き出し、相手の顔面を足の裏の踵付近で擦り付けるように撃つのが特徴。見た目が映画などでヤクザが使う蹴りに似ていたのでヤクザキックと命名されたが、テレビや雑誌等で「ヤクザ」という名はコードに引っかかるなど、不適切なため、ヤクザ＝喧嘩のイメージから「ケンカ・キック」と改称された。なお、前述以外のメディアではヤクザ・キックと呼称される場合もある。蝶野は派生技としてシャイニング・ウィザードと組み合わせた「シャイニングケンカキック」、望月成晃はジャンピング式で相手が一回転する程の勢いで蹴り飛ばす「スーパー・ケンカ・キック」、土井成樹は尻餅をついた相手を低空で蹴り飛ばす「バカタレ・スライディング・キック」を使用している。 ダイナミック・キック、大開脚キックとも。田上明の助走をつけて大きくジャンプしてのフロント・ハイキック。コーナー最上段からのダイビング式もある。また、通常型のフロント・ハイキックもこの名称で呼ばれることがある。 ロマン・レインズは、相手の頭部をリング内からエプロンに突き出るように据え置き、自らは場外に降りてリングサイドを助走しジャンプしながらフロント・ハイキックを見舞う。自身はリングのエプロンに尻餅を付いて着地するタイプを使用する。 日本語では二段蹴りとも呼ばれ、相手に向かって走りこみ、一度蹴り脚とは逆の脚を振り上げ、その直後に素早くその脚を引く動作と同時に蹴り足で地面を蹴り、ジャンプして相手の顔面にキックを叩き込む技である。使い手としてはビル・アーウィン、スティーブ・ブラックマン、テンサイ、戸澤陽などがいる。WWEのシェイマスは、ブローグ・キック（Brogue Kick）の名称で使用。 ジャンボ鶴田とのタッグでの合体ビッグ・ブーツ。 もともと、鶴田は馬場とタッグを組む場合だけに、あくまでお付き合い技としてのフロント・ハイキックを打つ場合が多かったが、後に、シングル戦においてもつなぎ技として多用するようになった。それは、当初馬場に1文遠慮して15文キックと呼ばれていた。 なお、馬場は坂口征二とのタッグチーム「東京タワーズ」でも同様の技を出していた。 ジャイアント馬場が使うドロップキックを指す。32文ロケット砲と言われることもある。 ^ 週刊プロレス別冊『週刊プロレスEXTRA Vol.11 WWE完全攻略ガイド』ベースボールマガジン社、2014年、pp6。 ジャイアント馬場 ハイキック
『台風のノルダ』（たいふうのノルダ）は、スタジオコロリド制作による日本のノイタミナ作品のアニメーション映画。2015年6月5日公開。 新井陽次郎の劇場作品初監督作品。とある離島に所在する中学校を舞台に少年同士の友情を主題とした完全オリジナルアニメ作品。公開日から3週間限定で公開される。また、本作で作画監督とキャラクターデザインを担当している石田祐康が監督を務めたアニメ作品『陽なたのアオシグレ』が同時上映される。 2016年7月7日、フジテレビなど4局において地上波でノーカット放送された。 離島にある中学校に通う東シュウイチは、子供の頃から続けていた野球を辞めたことで親友の西条ケンタと険悪な関係になり、文化祭前日にもケンカをしてしまう。その日の放課後、大型の台風が接近したことで島に取り残された生徒たちは学校で一夜を迎えることになった。台風が直撃してクラスメイトたちが騒ぎ出す中、東は鉄塔の上に立ち尽くす少女を見かけ、落雷を受け落下した少女を助けに向かう。 山頂の旧体育館に少女を運び看病する東に対し、少女は旧体育館の穴は自分が空け、地球の中心部まで続いていると話し、「地の渦（旧体育館の穴）」と「空の渦（大型台風の目）」と自分が一点で繋がった時、強制的に人柱になり地球を再構築させる役目だと語る。少女を助けようとする東だったが、首輪によって操られた少女を助けることが出来ず西条に助けを求める。しかし東の言葉に呆れた西条は取り合おうとしなかった。 大型台風が旧体育館の穴と重なり少女が穴に引き込まれ、東は旧体育館に助けに向かう。その姿を見た西条は引き留めようとするが、東の真剣な姿を見て考えを改め和解し、共に少女を助ける為、首輪を外そうと試みるも空から降りる謎の光の力で弾き出される2人。そんな中、西条が持っていた野球ボールを見つけ手にした東は、少女の首輪目掛けてボールを投げ付ける。ボールが命中した首輪は砕け散り、それによって少女は解放され、同時に旧体育館の穴は充満していた海水が結晶化し埋まり、大型台風も消滅した。 少女は2人に感謝を伝え、宇宙船に乗り込んだ。名前を尋ねた東に対し、少女は「ノルダ」と笑顔で答え、地球を去って行った。 東シュウイチ 声 - 野村周平、本多真梨子（7歳時） ノルダ 声 - 清原果耶 西条ケンタ 声 - 金子大地、Lynn（7歳時） 神崎先生 声 - 小島英樹 桃井先生 声 - Lynn 委員長 声 - 本多真梨子 トンガリ 声 - 高瀬泰幸 ノッポ 声 - 山口正秀 キリリ 声 - 大森舞 オテンバ 声 - 諏訪ななか チュウカ 声 - 寺本治子 トンテキ 声 - 佐々木篤 タマチャン 声 - 木野日菜 カテイカ 声 - 中田沙奈枝 ヨワムシ 声 - 谷口夢奈 サワヤカ 声 - 藤原祐規 男子生徒 声 - 井之上潤 ラジオの音声 声 - 横田紘一 監督 - 新井陽次郎 キャラクターデザイン・作画監督 - 石田祐康 CGI監督 - 三好紀彦 美術監督 - 西村美香 色彩設計 - のぼりはるこ 撮影監督 - 佐藤光洋 編集 - 奥田浩史 音楽 - 浜渦正志 音楽プロデューサー - 佐野弘明 音響監督 - 本山哲 主題歌 - Galileo Galilei「嵐のあとで」 アニメーション制作 - スタジオコロリド チーフプロデューサー - 山本幸治 プロデューサー - 尾崎紀子、武井克弘 アニメーションプロデューサー - 金苗将宏 企画制作 - フジテレビジョン、ツインエンジン 製作委員会 - フジテレビジョン、東宝 配給 - 東宝映像事業部 文化庁メディア芸術祭アニメーション部門・新人賞（2015年） 第7回TAMA映画賞 最優秀新進男優賞（野村周平） ^ “新進気鋭のクリエイターが集結するスタジオコロリド、劇場最新作『台風のノルダ』2015年6月5日全国公開を発表！　その少女は、台風にのってやって来た！”. アニメイトTV (2015年4月10日). 2015年5月16日閲覧。 ^ a b “スタジオジブリ出身・新井陽次郎監督のオリジナルアニメ「台風のノルダ」が6月5日上映開始！”. トーキョーアニメニュース. (2015年4月12日). http://tokyo-anime-news.jp/?p=32118  ^ “スタジオコロリドの劇場最新作『台風のノルダ』、本予告映像でGalileo Galileiの主題歌が初解禁！　同時上映は『陽なたのアオシグレ』に決定！”. アニメイトTV (2015年5月8日). 2015年5月16日閲覧。 ^ a b c 野村周平が声優初挑戦！ジブリ出身・新井陽次郎の『台風のノルダ』に抜擢 | シネマカフェ cinemacafe.net ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q メディア芸術データベース ^ a b c d e f 作品情報 - 映画.com ^ “放送情報”. 映画『台風のノルダ』公式サイト. 2016年6月23日閲覧。 ^ テレビ放送対象地域の出典： 政府規制等と競争政策に関する研究会 (2009年10月9日). “放送分野の動向及び規制・制度（資料2） (PDF)”. 通信・放送の融合の進展下における放送分野の競争政策の在り方. 公正取引委員会. p. 2. 2018年10月24日閲覧。 “基幹放送普及計画”. 郵政省告示第六百六十号. 総務省 (1988年10月1日). 2018年10月24日閲覧。 “地デジ放送局情報”. 一般社団法人デジタル放送推進協会. 2018年10月24日閲覧。 ^ “文化庁メディア芸術祭、アニメ大賞は仏短編”. 映画.com (2015年12月13日). 2015年12月14日閲覧。 ^ “野村周平「夢だった」受賞に歓喜 同時受賞の広瀬すず＆杉咲花にメッセージも”. モデルプレス (ネットネイティブ). (2015年11月21日). http://www.oricon.co.jp/news/2065470/full/ 2016年1月18日閲覧。  ^ 『愛を積むひと』『日々ロック』『映画 ビリギャル』と合わせて受賞。 「台風のノルダ」公式サイト 映画『台風のノルダ』 (@taifunonoruda) - Twitter
芸術家（げいじゅつか）とは、自身の芸術活動を主な収入源とする人を指す。アーティスト、アーチスト（英: artist）とも呼ばれる。日本語の「芸術家」と英語の「artist」には、若干の含みの違いがある。 後述する各分野の専門家のことを指すほか、一つの表現手法に拘らず、様々な形態で作品を制作している人物について使われる場合が多い。例えば絵だけで表現する人に対しては「画家」という肩書きが用いられるが、絵のほかに彫刻や建築デザインなど、複数のジャンルを手がけている人物に対しては「画家で彫刻家で建築デザイナー」などというよりも、簡潔に「芸術家」や「アーティスト」と表現されることがある。本来であれば、芸術活動に対する支援者(パトロン)からの全面的な支援を受け生計を立てている人か、作品の売上を主たる収入源とする人のみを指すが、実際には兼業でありながら有名になった芸術家も多い。 「大辞泉」（小学館）によると「芸術作品の創作活動を行う人」、「日本国語大辞典」（小学館）によると「芸術作品を創造し、また、表現する人。詩人、美術家、音楽家の類」[要出典][リンク切れ]（以上２つは、Yahoo!辞書）。また、「大辞林」（三省堂）によると「画家・音楽家・作家など芸術活動を行う人」（Weblio辞書）。 作家・クリエイター・クリエイティブディレクター 美術家 版画家・彫刻家・彫工/彫物師・陶芸家・工芸家 画家・書道家・建築家・写真家・デザイナー 宝飾家・篆刻家・染織家 著作家 評論家・批評家・小説家・詩人・歌人/俳諧師 映像作家・劇作家 映画監督 音楽家 作詞家 作曲家 演奏家 歌手/ディーヴァ 舞踊家・舞踏家・ダンサー・パフォーマー 能楽師・狂言師・神楽師・浄瑠璃師・田楽師・雅楽師・舞楽師・猿楽師 歌舞伎役者・舞楽師・邦楽家・箏曲師・講談師・花火師・奇術師 造園家/作庭家 茶道家 華道家 美容師 アーティスト/女性アーティスト フラワーアーティスト・ヘアメイクアーティスト・メイクアップアーティスト コンテンポラリー・アーティスト・ネイルアーティスト・プロップアーティスト タイダイアーティスト・バーレスクアーティスト 大道芸人（ヘブンアーティスト）/バルーンアーティスト からくり師・キネティック・アーティスト スタイリスト 美術家の一覧 画家の一覧 小説家一覧 詩人一覧 音楽家の一覧 作曲家一覧 作詞家一覧 写真家一覧 ^ 歌手のうち、自分で作詞や作曲を行う者シンガーソングライターや音楽クリエイター、ミュージシャンを「アーティスト」呼称する事がある。 人間国宝 名工 女性アーティスト
マルチタレントとは、俳優、歌手、演芸、司会、声優など多様なジャンルをこなす芸能人のこと。 通常、芸能人はジャンル分けされるが、ジャンルを越えて活動するケースも増えている。放送番組へ出演している芸能人を「タレント」と呼ぶことが慣例になっているが、その中でも活動の幅を他のジャンルにも広げているタレントは「マルチタレント」と称される[要出典]。ただし、厳密に区別されてはいないので、タレントとマルチタレントの境界は曖昧である[要出典]。タレントは職業欄に「タレント」と記すことはあるが、マルチタレントは自ら「マルチタレント」と名乗ることはあまり無い[要出典]。 （あいうえお順) IKKO（ヘアメイクアーティスト、タレント、書家） 磯野貴理子（タレント、コメディアン、歌手） 大泉洋（俳優、タレント） 大友康平（ロック歌手、俳優） 桂文枝（落語家、司会者、タレント） 上地雄輔（タレント、歌手） 川平慈英（キャスター、ナレーター） 岸田メル（俳優、司会者、イラストレーター、コスプレヤー） 工藤静香（歌手、宝飾デザイナー、画家） 小島瑠璃子（タレント、グラビアアイドル、スポーツキャスター） 堺正章（タレント、司会者、コメディアン、ミュージシャン） 坂上忍（タレント、司会者） 榊原郁恵（タレント、司会者、歌手） Saori（藤崎彩織）（ミュージシャン、小説家） 沢田研二（歌手、作曲家、作詞家） 篠原ともえ（歌手、タレント、デザイナー） 柴咲コウ（歌手、女優） ジュディ・オング（歌手、女優、版画家） 笑福亭鶴瓶（落語家、司会者、タレント） ダウンタウン（お笑い芸人、映画監督、シンガーソングライター、歌手、俳優、司会者、放送作家、コメンテーター） 高島忠夫（俳優、司会者） 竹原ピストル（シンガーソングライター、映画俳優） 寺尾聰（シンガーソングライター、ベーシスト、俳優） ナインティーナイン（お笑い芸人、司会者、ラジオパーソナリティー） 中居正広（司会者、タレント、歌手） 中江有里（女優、脚本家、文筆家） 中川翔子（歌手、声優、イラストレーター、漫画家、アイドル） 西野亮廣（お笑い芸人、絵本作家） ビートたけし（北野武）（お笑い芸人、司会者、映画監督） 福山雅治（シンガーソングライター、俳優） 星野源（シンガーソングライター、俳優、文筆家） 又吉直樹（お笑い芸人、小説家） 水樹奈々（歌手、声優） リリー・フランキー（絵本作家、俳優） ^ a b 磯野貴理子、フリーを経て８・１から大手芸能事務所ＪＭＥへ - SANSPO.com（2017年7月31日閲覧） ^ 川平慈英まさかの小学生カリスマに　Ｅテレ見て学校でモノマネ - exciteニュース（2017年7月31日閲覧） ^ 小島瑠璃子に事務所の大先輩が公開ダメ出し！ 初恋エピソードも告白『おしゃれイズム』 - music.jpニュース（2017年7月31日閲覧） ^ “第158回直木三十五賞候補作品決定”. 公益財団法人日本文学振興会. 2017年12月20日閲覧。 ^ “セカオワSaori、初小説『ふたご』が直木賞候補！吉報に「噛み締めたい」”. SANSPO.COM (産経デジタル). (2017年12月20日). http://www.sanspo.com/geino/news/20171220/geo17122005040006-n1.html 2017年12月20日閲覧。  ^ “直木賞は門井慶喜氏「銀河鉄道の父」 セカオワSaoriは受賞ならず”. Sponichi Annex (スポーツニッポン新聞社). (2018年1月16日). http://www.sponichi.co.jp/entertainment/news/2018/01/16/kiji/20180116s00041000224000c.html 2018年1月16日閲覧。  ^ a b 才能ありすぎ！歌でも成功している俳優・女優ランキング - exciteニュース（2017年7月31日閲覧） ^ 気になって仕方がない！中居正広が共演者に向ける“ポカン顔”が絶賛の嵐 - Asagei plus（2017年7月31日閲覧） ^ マルチな星野源は「楽しい地獄」を生き抜く - WEBRONZA（2017年7月31日閲覧） ^ リリー・フランキーは「最高の俳優」？20代の支持率がヤバすぎる - @niftyニュース（2017年7月31日閲覧） タレント 芸能人 CMタレント
ギタリスト（英: Guitarist）は、ギター演奏者の通称。ギタープレイヤーとも称される。 音楽ジャンルによって役割は大きく異り、ロック、ポップ・ミュージック等では主にリードギター、リズムギターで構成され、伴奏とオブリガート、及び主旋律を担う。ブルースやボサノヴァでは、ボーカル兼任のギタリストも多く、歌とギターのみで構成される楽曲も多い。 レゲエ、ファンク、スカでは、伴奏に徹底することが多く、カッティングを延々と繰り返すことが多い。その他のラテン音楽やソウルミュージック、リズム・アンド・ブルース等も同様であるが、必ずしもギタリストの存在を要されていない。 ジャズにおいても、必ずしもギタリストの存在を要されていないが、ウェス・モンゴメリーやジョー・パス、グラント・グリーン等の名ジャズ・ギタリストと目されるギタリストは多く存在する。即興演奏を中心に構成されるビバップなどでは、ソロを演奏する時以外は、控えめなオブリガートでソロイストを引き立てる、または完全に休むことも多い。 フラメンコにおいては、歌、踊りの為の伴奏を担い、ピックを使わず指で激しくかき鳴らす独特の奏法を用いる。 その他のエレクトロニカやヒップホップ等のジャンルにおいてもギタリストとの接触は少なくなく、キーボーディストと共にジャンルを問わず参加を求められる存在となっている。 ロックギタリスト （ジミ・ヘンドリックス） ブルースギタリスト （B.B.キング） ボサノヴァギタリスト （ジョアン・ジルベルト） ジャズギタリスト （ジョー・パス） カントリーギタリスト （ウィリー・ネルソン） ギター ギタリストの一覧 3大ギタリスト ローリング・ストーンの選ぶ史上最も過小評価されている25人のギタリスト フラメンコギター ベーシスト
作詞家（さくしか）は、歌詞となる言葉を創り上げる者のこと。その中でも特に、それを生業とする者を指す。また作曲家に対して歌詞を提供する者のこと。 専業の作詞家だけでなく、歌手、小説家、詩人、芸能人、放送作家など他業種を本業とする者が関わる事も多く、競争が激しい。文学的センスだけでなく、楽曲を理解・解釈する音楽的センスも欠かせない。 西洋音楽では19世紀後半には作詞家、作曲家、演奏家という専門分化がみられる。 東洋の伝統音楽など西洋音楽以外の分野では西洋音楽における作詞家、作曲家、演奏家などの概念を訳語として当てる際に注意する必要がある。例えばカルナータカ音楽を五線譜にしてヨーロッパに紹介したチンナスワーミ・ムダリヤール（1813年-1901年?）は、サンスクリット語で言葉と音楽の達人を意味するヴァーッゲーヤカーラ（vaggeyakara）にcomposer（作曲家）という訳語を当てたが、ヴァーッゲーヤカーラは詩を作って旋律にのせて歌を歌う者であり多くは哲学者で聖者でもあった。 1990年代終盤から作詞、作曲、編曲までをこなす音楽家が増え、ポップス界における作詞家の活躍舞台は激減している。一方、情報技術の発達により流通媒体が増え、逆に専業の作詞家の重要性が再認識されたとする見解もある。 自ら作詞を担当するアーティストと区別する意味合いで、「職業作詞家」と呼ばれる事もある。専業の作曲家同様、音楽作家事務所や作家エージェントに認められ、その後作品実績を増やしていくのが一般的である。 作詞家の印税は、JASRACの使用料規定によりCDの場合は売上の6%、ライブの場合は売上の5%が著作権使用料としてレコード会社やコンサート主催者から徴収され、これらを契約に応じて作曲家、音楽出版社と分配する。 著作権法20条（同一性保持権）により、著作者の意に反する改変は禁じられており、作詞家の許諾を受けた場合を除いて歌詞は「一字一句変えてはならない」。そのため、森進一の「おふくろさん」のように、作詞を手掛けた川内康範に無断で変更した結果、同曲の演奏禁止という事態に発展した例もある（おふくろさん騒動）。 作詞家になるのに特に資格はいらないが専門学校はある。音楽作家事務所と契約する以外には、音楽制作会社やプロダクションに所属したり、作詞コンテスト受賞や持ち込みなどを通して音楽出版社と契約を結んだり、著名な作詞家に弟子入りしたりして、レコード会社が制作する案件に作品提供する方法もある。あるいは、ミュージシャンから転向して、作詞家としての道を歩み始める者も多い。 ^ a b 井上貴子 『近代インドにおける音楽学と芸能の変容』、2006年、30頁。 ^ a b c 井上貴子 『近代インドにおける音楽学と芸能の変容』、2006年、123頁。 作詞家一覧 シンガーソングライター 作曲家 編曲家
フォークシンガーとは、フォークソングを歌う歌手。 自ら作詞・作曲をした作品を演奏することが多く、その点で、シンガーソングライターと共通する。 著名なフォーク・シンガーとしては、ボブ・ディラン、ニール・ヤング、ジョニ・ミッチェル、ジュディ・コリンズ、リチャード・トンプソンなどがいる。
ドラマー (Drummer) は、太鼓、ドラムセット、マーチングパーカッション（en:Marching_percussion）、ハンドドラム（en:Hand_drum）、カウベルなどを演奏する人物の事である。ドラマーに対し、打楽器奏者（英: percussionist）という単語は、広い意味ではなんらかの打楽器の演奏者を意味するが、多くの場合はクラシックやラテン系打楽器の演奏者を指して使用される。 ロック、ポップス、ジャズなどを演奏するバンドの大半はその一員にドラマーを有している。彼らの主な役割はビートを刻み、リズムをキープし、曲の合間でフィルインを演奏することである。 自動車による物資輸送が広範囲に普及する以前は、ドラマー（鼓手）の演奏は戦場において重要な役割を担っていた。ドラムの規則的なリズムは行軍速度を緩やかにし、フルート等の管楽器の伴奏と共に、戦場での兵士の士気を高める働きをした。また、パレードや閲兵式、懲罰前のドラムロール (en:Drum_roll) を含む様々な式典や祭典でも働いていた。いくつかの事例では、ドラマーはそれらの刑罰を管理する任務があり、鞭打ちの刑で鞭を振り下ろす速度の調節などもしていた。 現代の軍隊における鼓手は、戦場ではなく軍事式典で演奏する役割を担う。通常、中隊に所属しているラッパ手と鼓手（大抵はどちらか一つが所属している）は、サージェント・ドラマーの下に集まって、連隊か大隊のバンドと共に交互に行進曲を演奏する。 ヨーロッパ（およびその植民地）と同様以上に、軍隊音楽は東洋での伝統として確立されていた。13世紀後半、オスマン1世がトルコ軍のビザンチンとの国境司令官に任命された時、彼はセルジューク・サルタンによる楽器の移譲によって象徴的な就任をした。オスマン帝国では最高司令官の地位が軍楽団の規模に反映されていた。最も大きい物はサルタン（すなわち、高官が戦地へ行く時）のために確保された。様々な打楽器を含み、トルコの一般的な風習として始まり、そしてそれはウィーン包囲の後、ヨーロッパの軍隊音楽に（特にトルコの兵隊と関係があったわけではなかったが「トルコ兵の音楽」として）広く採用されるようになっていった。いくつかの言語において、バスドラムは今もなお「トルキッシュ・ドラム」として知られている。 手首（ジャンル等によっては足首も）を激しく動かすことから、腱鞘炎になりやすいといわれている。また、長時間椅子に座ることから、椎間板ヘルニアなど、腰を痛めることが多いとされている。 この記事の一部にパブリックドメインのブリタニカ百科事典第11版からの記述が使用されている。 ドラマーの一覧 ドラムマシン 太鼓 軍楽隊／鼓笛隊／マーチングバンド ^ Duty of the Several Officers, Assistants and Servants ^ 菅沼孝三 『ドラム上達100の裏ワザ 知ってトクする効果的な練習法&ヒント集』 リットーミュージック、2006年。ISBN 978-4845613823。 Drummers Forum Modern Drummer Magazine Drummer World U.S. Army Bands
『ドゥ・ザ・ライト・シング』（原題: Do the right thing）は、1989年にスパイク・リーが監督・製作・脚本・主演をして公開されたアメリカ映画である。ブルックリンを舞台に人種差別と対立を扱っている。 たくさんの貧しい黒人や、いろんな民族が一緒に暮らしているニューヨークのブルックリン。クセのある楽しい、時には面倒な人々に囲まれて、主人公の黒人ムーキーはイタリア系アメリカ人サルの経営するピザ屋で働いていた。しかしある日ちょっとしたことからムーキーの周辺でトラブルが起き、それが人種間の衝突といえる暴動に発展してしまう。 ※括弧内は日本語吹替（Netflixにて配信） ムーキー - スパイク・リー（松本忍） サル - ダニー・アイエロ（土師孝也） ダー・メイヤー - オジー・デイヴィス（宝亀克寿） マザー・シスター - ルビー・ディー（宮寺智子） ヴィト - リチャード・エドソン（英語版）： サルの息子 バギン・アウト - ジャンカルロ・エスポジート（後藤ヒロキ） ラジオ・ラヒーム - ビル・ナン ピノ - ジョン・タトゥーロ： サルの息子 ML - ポール・ベンジャミン（英語版） ココナッツ・シド - フランキー・フェイソン スウィート・ディック・ウィリー - ロビン・ハリス（英語版） ジェイド - ジョイ・リー（英語版） ポンテ巡査 - ミゲル・サンドバル ロング巡査 - リック・アイエロ クリフトン - ジョン・サヴェージ ミスター・セニョール・ラブ・ダディ - サム・ジャクソン（石川英郎）： ラジオDJ ティナ - ロージー・ペレス スマイリー - ロジャー・グーンヴァー・スミス（英語版） アーマッド - スティーヴ・ホワイト（英語版） シー - マーティン・ローレンス パンチー - レオナルド・トーマス 第44代アメリカ合衆国大統領バラク・オバマが妻のミシェル・オバマと初めてのデートで観に行った映画が本作である。ニューズウィーク誌は、「一生に一度は観る価値のある映画ではあるが、デートで観るような内容の映画ではない」と評している。 ラジオ・ラヒームが両手に着けている、「LOVE」、「HATE」リングは、チャールズ・ロートン監督『狩人の夜』でロバート・ミッチャムが演じる偽伝道師が両手指に入れた刺青の引用である。 ^ “Do the Right Thing” (英語). Box Office Mojo. Amazon.com. 2012年3月6日閲覧。 マルコムX ドゥ・ザ・ライト・シング - allcinema ドゥ・ザ・ライト・シング - KINENOTE Do the Right Thing - オールムービー（英語） Do the Right Thing - インターネット・ムービー・データベース（英語）
『クルーエル・インテンションズ』（Cruel Intentions）は、1999年製作のアメリカ合衆国の映画。ロジャー・カンブル監督によるサスペンスドラマ映画である。 ラクロの小説『危険な関係』が原作であるが、舞台を18世紀ではなく、現代のアメリカに移し、主人公たちはティーンエイジャーに変わっている。 両親の結婚で義理の姉と弟になった高校生のキャスリン（サラ・ミシェル・ゲラー）とセバスチャン（ライアン・フィリップ）の発案した恋愛ゲームを描く。 彼らは学園長の娘アネット（リース・ウィザースプーン）をセバスチャンが落とせるかどうかで賭けをするが、真剣に彼女を愛してしまったセバスチャンは賭けから降りる。プライドを傷つけられたキャスリンは、セシル（セルマ・ブレア）のチェロの家庭教師ロナルド（ショーン・パトリック・トーマス）を誘惑し、セバスチャンを襲撃させる。アネットはセバスチャンと家庭教師の間に割って入ろうとし、家庭教師によって道路に突き飛ばされる。セバスチャンは彼女をかばいタクシーにはねられて死亡する。キャスリンが元凶と信じるアネットは、キャスリンに対する復讐を開始した。 サラ・ミシェル・ゲラーとライアン・フィリップは、1997年のホラー映画『ラストサマー』でカップルを演じて以来の共演である。また、本作のプロデューサーであるニール・H・モリッツは『ラストサマー』のプロデューサーの1人である。 クルーエル・インテンションズ2 - セバスチャンとキャスリンが出会った頃を描いた作品。 クルーエル・インテンションズ3 - キャスリンの死後、彼女の知人だった大学生の男女の愛憎劇を描く。 ^ a b c “Cruel Intentions (1999)” (英語). Box Office Mojo. 2010年5月16日閲覧。 クルーエル・インテンションズ 公式サイト クルーエル・インテンションズ - allcinema クルーエル・インテンションズ - KINENOTE Cruel Intentions - オールムービー（英語） Cruel Intentions - インターネット・ムービー・データベース（英語）
『勝利への旅立ち』（Hoosiers）は、1986年に製作されたアメリカ合衆国の映画作品。インディアナ州の小さな町の高校バスケットボールチームの栄光を描いた実話を基にした作品で、2001年にUSAトゥデイ紙は「歴代のスポーツ映画の中でも最も素晴らしい」と評した。アカデミー賞で、音楽など複数の部門で候補となった。デニス･ホッパーがアカデミー賞にノミネートされた唯一の作品でもある。 12年前に暴行事件を起こし、長い間バスケットボールのコーチから遠ざかっていたノーマン・デール(ジーン・ハックマン)は、友人の校長を助けるため、インディアナ州の小さな町の高校のコーチに就任した。彼の能力を疑う町の人々に反発されるも、チームは州大会の決勝まで駒を進める・・・。 勝利への旅立ち - allcinema 勝利への旅立ち - KINENOTE Hoosiers - インターネット・ムービー・データベース（英語）
『ブレックファスト・クラブ』（The Breakfast Club）は、1985年公開のアメリカ合衆国の青春映画。ジョン・ヒューズ監督。ブラット・パックの代表作。 接点のない異なるタイプの高校生、すなわち「スポーツマン（エミリオ・エステベス）」「秀才（アンソニー・マイケル・ホール）」「不良（ジャド・ネルソン）」の3人の男子生徒と「お嬢さま（モリー・リングウォルド）」「のろま（アリー・シーディ）」の2人の女子生徒は懲罰登校を命じられ、休日に図書室で「自分とは何か」をテーマにした作文をヴァーノン先生（ポール・グリーソン）から課される。それまで付き合いのなかった5人は次第に自分の心をさらけ出し、家族や学校への鬱屈した気持ちを語ったり、ともにマリファナを吸ったりして、心を通い合わせていく。 ※括弧内は日本語吹替（Blu-ray Discにのみ収録） アンドリュー・クラーク - エミリオ・エステベス（武藤正史） クレア・スタンディッシュ - モリー・リングウォルド（小島幸子） ブライアン・ジョンソン - アンソニー・マイケル・ホール（小野塚貴志） ジョン・ベンダー - ジャド・ネルソン（最上嗣生） アリソン・レイノルズ - アリー・シーディ（武田華） リチャード・ヴァーノン - ポール・グリーソン（青山穣） 監督のジョン・ヒューズは、ブライアンの父親としてカメオ出演している[要出典]。 2005MTVムービー・アワードで、出演者全員が集合することが企画され、エミリオ・エステベスを除く、モリー・リングウォルド、アリー・シーディ、アンソニー・マイケル・ホール、ジャド・ネルソンらが出席した。 アメリカの高校における「スクールカースト」の存在を暴露した映画として知られる。後年の高校を舞台にしたTVドラマ『Glee/グリー』にも通じるテーマであり、また『Victorious』ではシーズン3"The Breakfast Bunch"でオマージュを捧げている（同回は放送題自体がパロディになっており、NHK放送版も明らかにこの点を考慮して「おしおきクラブ」のタイトルで放送された）。 ^ “The Breakfast Club”. Box Office Mojo. Amazon.com. 2012年4月22日閲覧。 ^ a b “小僧っ子集団ブラット・パックの代表作「ブレックファスト・クラブ」　近く公開”. 朝日新聞. (1986年5月15日)  ^ “米のユニーク映画祭「2005MTVムービー・アワード”. フジサンケイ ビジネスアイ. (2005年6月12日)  公式ウェブサイト （英語） ブレックファスト・クラブ - allcinema ブレックファスト・クラブ - キネマ旬報映画データベース The Breakfast Club - オールムービー（英語） The Breakfast Club - インターネット・ムービー・データベース（英語）
『セカンド・チャンス』（Two of a Kind）は1983年に制作されたアメリカ合衆国のロマンティック・コメディ映画である。 主演はジョン・トラボルタ、オリビア・ニュートン＝ジョン、音楽はパトリック・ウィリアムズがつとめた。ポップ歌手、ニュートン＝ジョン出演映画の3作目にあたり、大ヒット作『グリース』（1978年）と同じ顔合わせだったことから対比に挙げられることも多い。 製作費には莫大な額が投じられ、結果としてニュートン＝ジョンが前回に出演した『ザナドゥ』よりさらに大きな穴を空けるに至った。この失敗はトラボルタのキャリアにも影を落とし、のちの『パルプ・フィクション』（1994年）で再浮上を果たすまで約10年の歳月を要している。 しかしながらその一方で、サウンドトラックは上々の成果を残しており、100万枚を超える売り上げを記録した。さらに、サウンドトラック収録曲の中でもニュートン＝ジョンのシングル"Twist of Fate" はアメリカのビルボードチャート第5位、オーストラリアのARIAシングルチャート第4位、日本のオリコンシングルチャート第73位を記録した。 天国でゴルフをする4人の天使、チャーリー、アール、ゴンザレス、ラス。彼らはここ25年の間、天国の管理を預かっていた。そこへ地球に義憤を覚えた様子の神が戻ってきて、ゴルフは中断させられる。そして神は、地球の歴史をノアの大洪水から全てをやり直すと言い出した。それを聞いた天使たちは再考するよう求め、もし典型的な地球人の男が改心するようなら、人類にも可能性があると証明されるだろうと説得する。ひとまず神はその考えを応諾し、天使たちは典型的な地球人の男にザック・メロンを選んだ。 当のザックは売れない発明家。ヤミ金に追われており、銀行強盗に入ることを決断する。いざ強盗に入ったザックは出納係のデビー・ワイルダーに銃を突きつけるが、彼女は表向きだけ金を渡していた。そのときザックはそれに気付かず、あとになってデビーがくすねていたことを知る。ザックは「盗まれた」金を取り戻すべくデビーの身元を突き止めるのだが、2人は自然と恋に落ちる。 ジョン・トラボルタ - ザック・メロン （大塚芳忠） オリビア・ニュートン＝ジョン - デビー・ワイルダー （佐々木優子） チャールズ・ダーニング - チャーリー （吉水慶） オリヴァー・リード - ビアズリー（秋元羊介） ベアトリス・ストレイト - ラス スキャットマン・クローザース - アール（江原正士） リチャード・ブライト - スチュワート トニー・カレム - テリー アーニー・ハドソン - スカッグス ジーン・ハックマン（アンクレジット） - 神 いずれもノミネートのみ 第4回ゴールデンラズベリー賞 作品賞 主演男優賞 - ジョン・トラボルタ 主演女優賞 - オリビア・ニュートン＝ジョン 監督賞 - ジョン・ハーツフェルド 脚本賞 - ジョン・ハーツフェルド ^ “Two of a Kind”. Box Office Mojo. Amazon.com. 2012年11月19日閲覧。 セカンド・チャンス - allcinema セカンド・チャンス - KINENOTE Two of a Kind - インターネット・ムービー・データベース（英語）
『卒業白書』（原題: Risky Business「危険なビジネス」）は、1983年製作のアメリカ映画である。ポール・ブリックマン監督・脚本の青春映画。シカゴの高校3年生のジョエルが、両親不在の間に巻き起こす騒動を描いている。トム・クルーズの出世作となった。彼がワイシャツにブリーフ姿で踊るシーンは有名。 シカゴの高校生ジョエルは大学受験を控えて「未来の企業家研究」の授業にも出席しているが、頭の中はSEXのことでいっぱい。両親が旅行に出かけた後に、友達が彼女を連れてきて、部屋をSEX用に貸してくれと言う。それに刺激されたのか、ジョエルはますますSEXしたくなってしまう。友人が売春婦を呼ぶが、オカマだったため断り手数料を取られる。ラナというジョエルの年代好みの子がいるというので、自ら呼んでSEXをする。お金が足りないことから問題が生じ、ヒモともカーチェイスをしてしまう。さらに、マリファナを楽しんでいるうちに、ラナを言葉で傷つけてしまいラナに親の高級車を湖に沈められる。修理代を賄うために、ラナと共に、自宅を売春パーティの場にして一儲けを企む。その時に志望校のプリンストン大学から面接に訪問した面接官も満足したらしい。ラナと「地下鉄ラブ」と称したプレイを楽しんだりもする。家に帰るとヒモによって家具が盗まれていた。両親も帰ってくるので慌てて買い戻すことにする。満足して帰った面接官は「君こそ欲しい人材だ」とプリンストンの経済学部に合格する。 TBS版：初回放送1989年6月13日『火曜ビッグシアター』（DVD特別版・BDに収録） 特にジョエルが上はシャツで下は下着という格好で踊るシーンは大きな影響を与え、多くのパロディを生んだ。 『シンプソンズ』のエピソード "Homer the Heretic" で、ホーマーが同じようなファッションで踊るシーンがある。 テレビシリーズ『ヴェロニカ・マーズ』に "Ruskie Business" というエピソードがある。 映画『25年目のキス』で、主人公の弟がジョエルの格好でプロムに出るシーンがある。 『アメリカン・アイドル』のシーズン7のファイナルで、ファイナリストのデヴィッド・クックとデヴィッド・アーチュレッタが「Guitar Hero」のコマーシャルでジョエル風のダンスを披露した。 テレビシリーズ『アルフ』の 第3話 みんな猫が好き "LOOKING FOR LUCKY"　というエピソードで、同じようなシャツ、同じ音楽で踊りながら歌うシーンがある。（このシーンのアルフは人形なので、下半身は映らない。） ^ a b “Risky Business (1983)”. Box Office Mojo. 2009年11月11日閲覧。 卒業白書 - allcinema 卒業白書 - KINENOTE Risky Business - オールムービー（英語） Risky Business - インターネット・ムービー・データベース（英語）
『恋する人魚たち』（Mermaids）は、1990年のアメリカ合衆国の映画。 クリスティーナ・リッチのデビュー作。ウィノナ・ライダーは本作でゴールデングローブ賞助演賞にノミネートされた。当初、長女役には、エミリー・ロイドが予定されていたが、母親役のシェールとはまったく似ておらず、娘に見えなかったので、ウィノナに取って代わられた。 1963年、若き大統領ジョン・F・ケネディに大衆が期待していた頃のアメリカ。マサチューセッツ州の小さな町に、フラックス家が移り住んできた。 シングルマザーのレイチェルは18回もあてどない引っ越しをくり返してきた自由人で、15歳の長女シャーロットはそんな母親に反抗してか、ユダヤ系にもかかわらずカトリックの修道女になるのが夢。水泳選手を目指すやんちゃ盛りの妹ケイトは、風呂場でトレーニングの毎日だ。 古い一軒家で新生活を始めたフラックス家だが、奔放なレイチェルは靴屋の店主ルーに、堅物のシャーロットも家の管理人であるジョーに、それぞれ恋をする。レイチェルはすぐにルーとベッドを共にするようになるが、彼を家族の一員にするつもりはなく、娘たちと仲良くするのも気に入らない。一方のシャーロットはジョーに恋い焦がれながらも、若くして自分たちを産んだ母と同じ道をたどることを恐れて、産婦人科通いや家出などの突飛な行動に出る日々。 しかし、町の仮装パーティで酔っ払ったレイチェルが、家まで送ってくれたジョーに勢いでキスをしたことから、シャーロットは嫉妬にかられて反撃を開始。母のお気に入りのドレスを無断借用して、修道院の鐘楼に寝泊まりするジョーと逢引きをする。彼女が初めての経験に夢中になっている時、外で待たせていたケイトがあやまって川に転落してしまう。幸い、ケイトは一命を取り留めるが、この一件でレイチェルとシャーロットは大ゲンカになる。町で悪い噂が立たないうちに今すぐ引っ越すという母に、ここに留まって高校を卒業したいと主張する娘。お互いに言いたい放題した結果、とりあえずの和解が成立した。しかし、シャーロットの恋はジョーが町を離れるという形で苦い結末を迎えた。 レイチェルは、親身に面倒を見てくれるルーと真面目に付き合う決心をし、家族ぐるみで旅行にも出かけるという大きな進歩を遂げる。ケイトは再び元気にプールで泳ぎ、シャーロットは逢引の一件でいちやく高校中の男子の憧れの的となる。 マサチューセッツでのフラックス家の生活は、新しいページをひらこうとしていた。 監督：リチャード・ベンジャミン 原作：パティ・ダン ^ “Mermaids”. Box Office Mojo. Amazon.com. 2012年4月24日閲覧。 恋する人魚たち - allcinema 恋する人魚たち - KINENOTE Mermaids - オールムービー（英語） Mermaids - インターネット・ムービー・データベース（英語） Mermaids - Rotten Tomatoes（英語）
ヴィットーレ・カルパッチョ（Vittore Carpaccio, 1465年頃 - 1525年頃）は、イタリア、ヴェネツィア派の画家で、同じくヴェネツィア派のジェンティーレ・ベリーニに師事した。風景描写に優れる。カルパッチョはとりわけ、「聖ウルスラ物語」として知られる、9枚の絵画よりなる連作で著名である。 カルパッチョの生涯については不明な部分が多いが、彼の主要作品が1490年から1519年までの期間に制作されたことは確かである。また彼が、初期ヴェネツィア派を代表する画家の一人であることも間違いない。生年月日は推測でしか分からないが、おじであるフラ・イラリオ（Fra Ilario）の遺言書のなかで1472年に言及されているのが、彼についてもっとも初期に判明している事実である。この遺言での言及から、ドクター・ルードヴィッヒ（Dr Ludwig）は、15歳未満では遺産相続者の資格はないとの理由に基づいて、カルパッチョの誕生が1455年頃だと推定した。 しかしこの推定は、遺言者であるおじが、相続人たるカルパッチョが法的年齢に将来達することを前提に、遺言書を作成したという可能性を考慮していない。 彼の最初期の作品群であり、1490年にヴェネツィアで制作された「聖ウルスラ」連作における、未だ若年の未熟さが残る作風を考えると、この時点でカルパッチョが35歳の画家として成熟した年齢に達していたとは考えられない。こうして彼の誕生の日付は、1490年当時には25歳ほどであったということから恐らく推測可能と言える。 確かなことは、カルパッチョはジョヴァンニ・ベリーニやアントニオ・ヴィヴァリーニ（en:Antonio Vivarini）などと同様、ヴェネツィアの大きな絵画工房の親方であったラッザロ・バスティアーニ（Lazzaro Bastiani）の弟子であったことである（時として間違えられているが、バスティアーニの師ではない）。バスティアーニ自身の作品は、ウィーンにある『S・ヴェネランダ（S. Veneranda）』、ロンドンのナショナル・ギャラリーにある『聖処女の前跪く Doge Mocenigo 』及び『聖母子』（以前は、カルパッチョのものとされていた）などの絵画において見て取れる。 後年になってカルパッチョは、ジョヴァンニ・バッティスタ・チーマ・ダ・コネリアーノ（1459年頃 - 1517年頃、en:Cima da Conegliano）の影響を受けたように見える（例えば、フェラーラでの1508年の『童貞マリアの死、Death of the Virgin』）。『聖ウルスラ』連作から離れた、『童貞マリアの生涯』や『聖ステパノスの生涯』、そしてベルリンにおける『死せるキリスト』などの分散した連作が、とりわけ言及に値するだろう。 カルパッチョのその他の作品としては、『アララット山の1万人の殉教者』（Ten thousand martyrs of Mount Ararat）、ベオグラードの「セルビア国立美術館（en:National Museum of Serbia）」にある『聖セバスティアン』、同じく『聖なる巡礼者』がある。 信頼の置ける詳細な説明については、ポンペオ・モルメンティとグスターフ・ルードヴィッヒの共著『ヴィットーレ・カルパッチョの生涯と作品』（英語訳：R・H・キャスト訳『 Life and Works of Vittorio Carpaccio 』、1907年）及び、『ロンドン・クォータリー・レビュー（Quarterly Review）』誌 1908年春号所収のロジャー・フライによる評論「ジャンル画家とその批評」を参照。 代表作としては、この当時、実在の童貞殉教聖女として崇敬が盛んであった聖ウルスラを主題とする、1495年の9枚の連作『聖ウルスラの夢』（画像）、また1515年の『騎士の帰還』(Ritratto di cavaliere)がある。 生没年、作品制作年ともにこの記事では、矛盾する数字となっている。『聖ウルスラ伝説』の連作は、1490年に制作と1495年に制作の両方の記述があるが、英語版では、1490年となっている。詳細について異論があるのかも知れない。 『カルパッチョ イタリア・ルネサンスの巨匠たち23 ヴェネツィアの画家』 フランチェスコ・ヴァルカノーヴァ、篠塚二三男訳、東京書籍、1995年 ヴィットーレ・カルパッチョの名を由来とするカルパッチョという料理がある。生牛肉にパルミジャーノ・レッジャーノまたはソースをかけた料理で、名前の由来は赤身の生牛肉の色味が彼の独特の赤色を基調とした作風と似ているので名づけられたとされる。彼自身が好んだという説もある。 ^ 「カルパッチョ 【carpaccio(イタリア)】」、『和・洋・中・エスニック 世界の料理がわかる辞典』 (コトバンク、講談社)。http://kotobank.jp/word/%E3%82%AB%E3%83%AB%E3%83%91%E3%83%83%E3%83%81%E3%83%A7。2014年5月10日閲覧。  ヴィットーレ・カルパッチョの絵画（英語） ウェブ・ギャラリ（英語） ヴィットーレ・カルパッチョ（フランス語）
アブラハム・ヤンセンス (Abraham Janssens もしくは Jansens van Nuyssen, 1567年/1576年頃 - 1632年)は、フランドルのバロック期に活躍した画家。ピーテル・パウル・ルーベンスが現れるまで、ヤンセンスは最も優れた歴史画を描くと評判の画家であった。 アブラハム・ヤンセンスはアントワープで1567年から1576年の間に生まれたものと思われる。 ヤン・スネルリンクの元で修業し、1590年代後半にはローマを訪れている。1602年には親方になった。1606年頃から1612年頃までの作品はカラヴァッジョの影響が見られる。1607年には画家組合の組合長になった。弟子の中にはヘラルト・セーヘルスやテオドール・ロンバウツがいる。ヤンセンスはアントワープで亡くなった。 『スカルディスとアンティオペー』 『東方三博士の礼拝』
ヤーコポ・ベリーニ（Jacopo Bellini、1400年頃 - 1470年頃）はルネサンス期の画家。ヤコポ・ベッリーニとも表記する。 ヴェネツィア生まれ。ジェンティーレ・ダ・ファブリアーノに師事した。 ヴェネツィア派の創始者とされ、彼に師事した長男のジェンティーレ・ベリーニも肖像画をよくし、次男のジョヴァンニ・ベリーニは15世紀同派最大の巨匠である。娘ニッコローザの夫はアンドレア・マンテーニャ。 ^ 宮下規久朗 『しぐさで読む美術史』 筑摩書房、2015年、150頁。ISBN 978-4-480-43318-3。
ピエロ・ディ・コジモ（Piero di Cosimo, 1462年頃 - 1521年）は、イタリア・ルネサンス期のフィレンツェで活動した画家。宗教画のほか、古代の神話などに想を得た幻想的な作品を多数残しており、イタリア盛期ルネサンスにおける異色の画家である。 ピエロは本名をピエロ･ディ･ロレンツォ（Piero di Lorenzo）という。1462年頃フィレンツェに生まれ、画家コジモ・ロッセリのもとで修業した。ピエロ・ディ・コジモという通称はこの師匠の名に由来する。ピエロの生涯については、ジョルジョ・ヴァザーリの『画家・彫刻家・建築家列伝』以外に確実な資料が少なく、不明な点が多い。残された作品も年代の明らかなものが少なく、彼の生涯や作風の変遷を時代を追って述べることは困難である。作品はヴェスプッチ家などの私的な注文によって描いたものが多く、教会などの公的な注文による作品は少ない。このこともピエロの履歴を追うことを困難にしている。また、同時代のボッティチェッリなどと違い、当時フィレンツェを支配していたメディチ家とも疎遠であったと言われる。 1481年、ピエロは師のロッセリとともにバチカンのシスティーナ礼拝堂の壁画装飾に携わり、ロッセリが担当していた壁画『山上の垂訓』の背景部分を手伝ったという。画業の初期においてピエロはネーデルラントの画家ヒューホ・ファン・デル・フースの写実表現の影響を受けている。当時（1480年代初頭）、フィレンツェのサンタ･マリア･ヌオーヴァ病院付属聖堂にはファン・デル・フースの描いた『ポルティナーリの祭壇画』（現・ウフィツィ美術館蔵）があった。ファン・デル・フースの影響はピエロの作品のうち特に『羊飼いの礼拝』（ベルリン美術館）に顕著である。また、『シモネッタ・ヴェスプッチの肖像』などに見られるスフマート（ぼかし技法）にはレオナルド・ダ・ヴィンチの影響も指摘されている。 『画家・彫刻家・建築家列伝』の著者ヴァザーリによれば、ピエロは人嫌いの変わり者であったとされ、自宅の庭を「自然のままがよいのだ」と言って雑草が生い茂るままにしていたなどのエピソードを挙げている。 ピエロの作品は数十点現存しているが、制作年代のはっきりしないものが多い。技法はテンペラと油彩ともにあり、テンペラ画の方が比較的初期の作品と思われる。 宗教画では、フィレンツェの聖母マリア下僕会修道院にあった『キリスト受肉と聖人たち』 （1500年代初め）、フィレンツェのサント・スピリト聖堂カッポーニ家礼拝堂にあった『聖母のエリサベツ訪問』（1480年代）などがよく知られる。前者は比較的珍しい画題で、中央に幼子イエスを伴わないマリアを立たせる構図が特色である。 ピエロは、キリスト教関連の絵画のほかに、古代神話を題材にした『アンドロメダを救うペルセウス』、『プロクリスの死』（オウィディウスの『変身物語』に想を得ている）などの作品や、原始人類の進化の物語を描いたシリーズなどを残している。これらの作品には半人半獣のキャラクターや怪物などの姿が実在するものであるかのように生き生きと描かれている。裸体群像の作風にはルカ・シニョレッリの影響が見られる。 肖像画の作品もいくつかあり、中でも『シモネッタ・ヴェスプッチの肖像』がよく知られる。モデルの女性は半裸で、奇抜な髪型をし、首飾りには蛇が巻き付いているなど、一見して普通の肖像画ではないことが見てとれる。シモネッタは、ジュリアーノ・ディ･メディチの愛人で絶世の美人として知られた。彼女は1476年に他界しており、ピエロが絵の修業を始めた1480年代初めにはすでに過去の人であった。当然、この肖像画も本人を目の前にして描いたものではなく、想像によるものである。なお、この絵のモデルをシモネッタとすることについては異説もある。 キリスト受肉と聖人たち（1500年代）ウフィッツィ美術館 聖母のエリサベツ訪問（1480年代）ワシントン・ナショナル・ギャラリー アンドロメダを救うペルセウス（1510年代）ウフィツィ美術館 プロクリスの死（1490 - 1500年代）ロンドン・ナショナル・ギャラリー 森の火事（1480年代）オックスフォード、アシュモリアン美術館 シモネッタ・ヴェスプッチの肖像（1480年代）シャンティー（フランス）、コンデ美術館
『悪女フリート』（蘭: Dulle Griet, 英: Dull Gret (Mad Meg)）は、ルネサンス後期の風景画家、ピーテル・ブリューゲル（1525年 - 1569年）によって1561年に製作された油彩画。 日本では『狂女フリート』『気違いグレーテ』とも呼ばれるが、ベルギーの民族学者ヤン・グラウルズによるとdulle は、「狂気」「気違い」(mad, crazy) という意味ではなく、「激怒した」「立腹した」(wrathful, angry, hot-tempered)という意味だとしている。さらに16世紀では「意地の悪い女」「がみがみ怒る女」への蔑視語として Dulle Griet が使われていたことがわかった。現在でも、南ネーデルランド地方では、悪いフリートというと「悪女」の代名詞となっているという。もともと「フリート」というのはギリシア神話に登場する「復讐の女神」であり正義の味方とされている。「マルガレータ（マーガレット）」の愛称で呼ばれることもある。 地獄のように一面火の海といえるような画面に、魚、蝦蟇、虫、すっぽん、いもり、鳥、さりがに、くもなど得体のしれない不気味な生物が所狭しと描かれている。中央やや左寄りに大きく描かれているのが悪女フリートで、彼女は鉄のヘルメットをかぶり、甲冑を身につけ、料理道具や家事道具、宝石箱などを手に持ち、剣を振るいながら猛進している。彼女の行き先には大きな口を開けた人間のような顔があるが、これは地獄を示している。悪女フリートの他にも多くの女性が描かれ、彼女たちも奇妙な生物を倒している。奇妙な生物は男性支配社会における男性の具現で、この絵は当時の社会による女性に向けられた蔑視、暴力行為、拷問、非人間的侮辱に対する女性軍の一斉蜂起の図像化である、とする見方もある。 ブリューゲルは『ネーデルランドの諺』という絵を描いているが、『悪女フリート』もまた諺をモチーフに描かれている。例えば「彼女は地獄の前で略奪し、無傷で戻ってくる」「地獄に行くなら剣を持って行け」「クッションの上で悪魔を縛る」「地獄から戦利品を持ち帰ろうとする者は、悪女を連れて来るのがよい」「女はひとりでも騒々しく、二人で多くのトラブルを、三人寄れば大祭り、四人で喧嘩、五人揃えば軍隊、六人いれば悪魔も戦う武器を知らない」などである。 ベルトルト・ブレヒトの戯曲『肝っ玉おっ母とその子どもたち』に登場するアンナは、戦場の中を商売稼業をして国々を渡り歩くという、戦時下を生き抜くたくましい女性として描かれているために、しばしばブリューゲルの描いた『悪女フリート』を引き合いに出して語られる。またブレヒトは自身の戯曲『コーカサスの白墨の輪』に登場するグルシェについて、「グルシェはブリューゲルの描いた『悪女グレーテ』のようなところがある」と言っている。 ヨーロッパでは大砲が製造されるとそれに女性の名前が付けられた。16世紀初頭にヘントに据えられた大砲に「悪女フリート」の名前が与えられ、北アイルランドのロンドンデリーやエジンバラの大砲は「気狂いメグ」(モンス・メグ)（悪女フリートの別名）と名付けられた。 ^ 修復により、1561年という年記が発見された。 ^ 『ブリューゲルへの招待』 朝日新聞出版、2017年、38頁。ISBN 9784022514691。  ^ “美術史家・森洋子先生による「ベルギ―奇想の系譜」展開催記念講演会”. Bunkamura. 2018年2月11日閲覧。 佐渡谷重信『ブリューゲル』、美術公論社、1990年。 横溝正夫 『束の間遮二無二美術紀行』、文芸社、2006年。
『サルダナパールの死』（仏: La Mort de Sardanapale）はカンバス地に描かれた油絵（392 x 496 cm ）。 1827年にウジェーヌ・ドラクロワが描いた。 現在はパリのルーブル美術館の所蔵である。 アッシリア王サルダナパール（en）の最期を描いた歴史画である。ベッドの上に裸の女性が横たわり、無表情なサルダナパールに命乞いをしている。 サルダナパールは、自身の世俗の財産が破壊されるのを眺めている。 サルダナパールは軍の敗北に際し、財産を破壊し愛妾を殺害するよう命じ、自身で火をつけたのである。 『サルダナパールの死』は、バイロン作の戯曲『サルダナパール』に基づいており、ロマン主義の作品に分類される。 この絵は、豊かで鮮明な、暖かい色彩により、さまざまなタッチで描かれている。 Louvre catalogue entry
『裸のマハ』（はだかのマハ、スペイン語: La Maja desnuda）は、スペインの画家フランシスコ・デ・ゴヤによって描かれた油絵である。 97×190cm。1797年から1800年の間に描かれた。後にゴヤは、多少ポーズを変えて衣服を着せた『着衣のマハ』も描いている。着衣と明らかに異なる者としてその繊細な光や色彩の表現である。 西洋美術で、初めて実在の女性の陰毛を描いた作品といわれている。そのため、当時のスペインでは問題になった。この絵が誰の依頼によって描かれたかを明らかにするために、ゴヤは何度か裁判所に呼ばれた。ゴヤは他人から依頼を受けて絵を描くことが多かったからである。しかし、結局、ゴヤが口を割ることはなかった。『裸のマハ』『着衣のマハ』の2点ともに、首相であったマヌエル・デ・ゴドイの邸宅から見つかっている。そのため、ゴドイの依頼を受けて描かれたものと言われている。裁判の後、絵は100年弱の間、プラド美術館の地下にしまわれた。公開されたのは、1901年のことであった。 モチーフの女性が誰であるかについて、ゴヤは明らかにしていない。マハ（maja）とは、「小粋な女(小粋なマドリード娘)」という意味のスペイン語であり、人名ではない。彼女らは、この地方独特の歯切れの良い発音と言い回しで、若い男と戯れ、時には自由奔放な生活を楽しんだ。そのため、しばしば議論の対象となるが、主に2つの説がある。1つはゴヤと関係のあったアルバ公夫人マリア・デル・ピラール・カィエターナ（カイェテナ）を描いたとする説。もう1つはゴドイの愛人であったペピータ（スペイン語版）を描いたとする説である。 ^ ホセ・マヌエル・マティーリヤ、マヌエラ・メナ・マルケス、大高保二郎監修『プラド美術館所蔵 ゴヤ―光と影』読売新聞東京本社、2011年、122頁。 ^ ホセ・マヌエル・マティーリヤ、マヌエラ・メナ・マルケス、大高保二郎監修『プラド美術館所蔵 ゴヤ―光と影』読売新聞東京本社、2011年、122頁。 着衣のマハ
ファン・ゴッホの寝室（ファンゴッホのしんしつ、フランス語: La Chambre à Arles、オランダ語: Slaapkamer te Arles）とは、1888年から1889年にかけてフィンセント・ファン・ゴッホによって描かれた絵画。油彩。同名の作品が3点あることが認められている。「ゴッホの寝室」、「アルルの寝室」「ファンゴッホの部屋」、「アルルの部屋」と表記されることもある。 フランス・アルルでゴッホが暮らした家の2階の部屋を描いたもの。家は現存しないが、ゴッホの作品に黄色い家として残されている。絵の左側の扉はゴーギャンの部屋につながっていたとされる。 3点のうち最初のものは、ゴーギャンがアルルに来る直前の1888年10月に描かれたもの。ゴッホ美術館蔵。 次のバージョンは、ほぼ同サイズで1889年9月に最初のものを複製して描かれている。シカゴ美術館蔵。 最後のバージョンは1889年9月にゴッホの母のためにサイズを縮小して複製して描かれたものである。後に松方幸次郎が購入しコレクション（いわゆる松方コレクション）に加えられていたが、第二次世界大戦当時はフランスに残され、サンフランシスコ講和条約による戦後賠償の一環として1959年にフランスの国有となり、現在はオルセー美術館にある。 1921年頃、松方がパリに滞在し絵を購入していた際には美術評論家の矢代幸雄が同行していた。この作品が、ルノアールの『アルジェリア風のパリの女たち』と共に画商で売りに出されていたため、矢代は「希代の傑作」であるとして松方に購入を勧めたが、松方は一度はこれを断り、矢代は落胆したという。しかし、その後、矢代が知らない間に松方はこの作品を購入していたことになる。 ^ 岡泰正『「アルルのゴッホの寝室」、松方コレクション、眼力示す。』2006年11月17日、日本経済新聞
『オーヴェルの教会』（オランダ語: De kerk van Auvers、フランス語: L'église d'Auvers-sur-Oise）は、オランダのポスト印象派の画家フィンセント・ファン・ゴッホにより、1890年に描かれた油彩画。 高さ74センチ、幅94センチ。パリにあるオルセー美術館が所蔵する。 ゴッホは1890年5月16日、サン＝レミ＝ド＝プロヴァンスの精神病院を出た後、南フランスを去り北へと旅に出た。彼はパリにいた弟テオを訪れてから、オーヴェル＝シュル＝オワーズへと移動して、医師ポール・ガシェの患者となった。彼はここで人生最後の10週間を過ごし、その短い期間に『オーヴェルの教会』を含む作品100点以上を制作した。 本作は『7月14日の町役場』や藁ぶき屋根の小屋を描いた他のいくつかの作品同様、ゴッホが幼少期から青年期を過ごした北の風土を思い起こさせる。北に対するノスタルジーは、すでにサン＝レミ＝ド＝プロヴァンス滞在の最終週には表面化していた。出発2週間前に書いた手紙には「私は病気だったが、それでも油絵をいくつか描いた。後で見てほしい、北の記憶を頼りに描いた。」と記している。 ゴッホは妹ウィルヘルミナに宛てた手紙の中で、ニューネンで描いた同様の作品について、次のように触れている。 シンプルな深い青はまた、オーヴェル＝シュル＝オワーズで短期間に描かれた『アデリーヌ・ラボー』でも使われている。 本作の前景は太陽に明るく照らされているが、教会は自身の影の中にたたずみ、「光を反射することも放射することもなかった」。ゴッホはその意思に反してボリナージュの伝道師委員会から解雇され、1880年7月、弟のテオにキュエム村から手紙を書いた。その中でシェイクスピアの『ヘンリー四世 第1部』から、暗くうつろな教会の内部のイメージを引き合いに出して、「空っぽで偏見に満ちた説教」の象徴として「彼らの神は、シェイクスピアに出てきた、酔っぱらったフォルスタッフの神、教会の内部に似ている」と述べている。 別れ道のモチーフは『カラスのいる麦畑』にも現れている。 ^ Lubin, Stranger on the earth: A psychological biography of Vincent van Gogh, Holt, Rinehart, and Winston, 1972年。 ISBN 0-03-091352-7 、230ページ。 ^ 手紙 629, 1890年4月30日。 ^ 手紙 W22 ウィルヘルミナ・ファン・ゴッホに宛てて、1890年6月5日。 ^ Erickson, Kathleen Powers. At Eternity's Gate: The Spiritual Vision of Vincent van Gogh, 1998年, ISBN 0-8028-4978-4. 171ページ ^ "And I have not forgotten what the inside of a church is made of, I am a peppercorn, a brewer’s horse: the inside of a church!" — Act 3, Scene iii. ^ Erickson, 172ページ ^ 手紙 133
『アルジェの女たち』（仏語：Femmes d'Alger dans leur appartement ）は、1834年、ウジェーヌ・ドラクロワによる絵画作品。カンバスに油彩で描かれている。フランス、パリのルーヴル美術館の所蔵。 『アルジェの女たち』には、アルジェリアのハレムの側室たちが描かれており、性的な趣がある。 また娼婦の絵によく描かれるアヘンも登場している。 19世紀には、この絵は、その性的な内容とオリエンタリズムとで知られていた。 のちの印象派にインスピレーションをもたらし、パブロ・ピカソは1954年、膨大なスケッチや15枚の連作を描いた。 ^ NHK『迷宮美術館』制作チーム 『NHK『迷宮美術館』巨匠の言葉 この「一枚の絵」は何を語っている？』 三笠書房、2009年、70頁。ISBN 978-4-8379-2342-8。 ^ "Women of Algiers" by Eugène Delacroix [Selected Works] ^ Picasso: Challenging the Past National Gallery p 109-114
『ヴァージナルの前に立つ女』（ヴァージナルのまえにたつおんな、蘭: Staande virginaalspeelster、英: Lady Standing at a Virginal）は、オランダ黄金時代の画家ヨハネス・フェルメールが1670年から1672年ごろに描いた絵画。キャンバスに油彩で描かれた作品で、ロンドンのナショナル・ギャラリーが所蔵している。 ヴァージナルを演奏する豪奢なドレスを着た女性が描かれた作品である。床はタイル張りで、壁には2点の絵画がかけられている。フェルメールが住んでいたデルフトで作られた陶器 (en:Delftware) の、他の作品にも描かれている青と白のタイルが壁最下部の床との接点に見える。 ナショナル・ギャラリーの公式サイトによると、壁にかけられている絵画が何であるのかは特定されていないが、画面左の小さな風景画は、おそらくフェルメールと同時代のオランダ人画家ヤン・ウェイナンツ (en:Jan Wijnants) あるいはアラールト・ファン・エーヴェルディンゲン (en:Allaert van Everdingen) の作品ではないかとされている。同じく画面右の、左手にカードを掲げるキューピッドは、アラールトの兄セーサル・ファン・エーヴェルディンゲン (en:Caesar van Everdingen) の作品といわれている。このモチーフは当時の寓意画集をもとにした、唯一の恋人に対する貞節の象徴であり、おそらくヴァージナルが持つ音楽と性愛との伝統的な象徴性を反映したものである。 『ヴァージナルの前に立つ女』の制作年度が1670年から1672年ごろとされているのは、その作風と女性の衣装から来ている。作品の大きさと描かれているものの類似性から、同じくナショナル・ギャラリーが所蔵する『ヴァージナルの前に座る女』と対になる作品ではないかと考えられている。 ^ a b c “Key facts: A Young Woman standing at a Virginal”. National Gallery (London) web site. 2009年9月29日閲覧。 ^ a b c “A Young Woman Standing at a Virginal”. National Gallery, London web site. 2009年9月29日閲覧。 フェルメールの作品 オランダ黄金時代の絵画 Essential Vermeer website web page on the painting
アプト式（Abt system）とはラック式鉄道の方式の一つで、2～3枚のラックレールを歯形をずらして設置したものを指す。このアプト式ラックレール走行用の機関車をアプト式機関車という。 カール・ローマン・アプトが1882年に特許を取得した方式で、「アプト式」の名称は開発者の名前にちなむ。「Abt」のドイツ語発声に近い片仮名であるが、日本では過去にアブトと表記されたこともあった。 日本の営業用路線ではこの方式によるラック式鉄道しか存在しなかったため、ラック式鉄道そのものを「アプト式」と誤解して呼ぶことがあるが、ラック式鉄道にはアプト式の他にマーシュ、リッゲンバッハ、シュトループ、ロヒャー、フォンロールの各方式があり（いずれも現存している）、その中で一番よく使用されている（約80％）のがアプト式である。 前述のように「アプト式」とは、2枚または3枚のラックレール（Rack-rail）およびピニオンギア（Pinion-gear）を位相をずらして設置する方式で。複数の歯の位相をずらすことにより駆動力の円滑化および歯の長寿命化を図るとともに、常にピニオンのいずれかの歯がラックレールと深く噛み合っていることによりラックレールの歯が1列だけの方式より安全性の向上が図られ、これ以前にあったリッゲンバッハ式などのはしご状ラックレールより低コストというメリットがある。 登山鉄道はもとより亜幹線鉄道にも世界各地で広く採用され、特にスイスを中心とした欧州の鉄道に多く存在している。日本では、信越本線の碓氷峠では3組のラックピニオンを120度ずらして使用していた。大井川鐵道井川線も3組のラックピニオンを使用している。2組のラックピニオンを180度ずらして使用している例としては、スイスの氷河急行で有名なマッターホルン・ゴッタルド鉄道や蒸気機関車で有名なブリエンツ・ロートホルン鉄道などがある。 日本の鉄道では以下の路線・区間で採用されている。 1893年～1963年 国鉄信越本線横川駅～軽井沢駅間 1990年～ 大井川鐵道井川線アプトいちしろ駅～長島ダム駅間 碓氷峠はラックレールの位置が左右のレールより高く、大井川鐵道井川線は低いという相違がある。このため碓氷峠はキハ58系など一部の車両が通過できず、逆に大井川鐵道井川線は通過車両に制約がないものの分岐器がピニオンを避けるために特殊な構造となっている。 なお信越本線横川～軽井沢間が廃線になった後、碓氷峠鉄道文化むらが開設され鉄道資料館などでアプト式鉄道の展示を行っている。 国有鉄道 蒸気機関車：3900形・3920形・3950形・3980形 電気機関車：EC40形・ED40形・ED41形・ED42形 貨車（歯車車）：ピ1形・ピ30形 大井川鐵道 電気機関車：ED90形 ^ a b 『新版　鉄道用語辞典』久保田博、グランプリ出版、2003年新版、ISBN 4-87687-247-3、P．7-8｢アプト式鉄道｣。 ^ 『国鉄アプト式電気機関車（上）』小林正義、ネコ・パブリッシング、2011年、ISBN 978-4-7770-5317-9、P.2-3・6・16・40。 ^ 土木関係では従来から「プ」で表記していた事と、機械標準用語委員会の決定にならって1953年車両称号規程改正の際に「アプト」に変更された(星晃「車両称号規程こぼれ話」『鉄道』2号(日本鉄道協会・1953年)、16頁)。アブトは英語式の発音とされていた（『鉄道ピクトリアル』377号、49頁）。 ^ 『新版　鉄道用語辞典』久保田博、グランプリ出版、2003年新版、ISBN 4-87687-247-3、P.304「ラック式鉄道」 軌道 (鉄道) ラック・アンド・ピニオン 歯車 【探訪】ダム湖に浮かぶ秘境の駅　奥大井湖上駅　産経新聞撮影
エーグル-レザン線（エーグル-レザンせん、フランス語: Chemin de fer Aigle-Leysin、通称：AL線）は、スイスのヴォー州において、エーグルとレザン＝グラン＝トテルを結んで運行されている、シャブレ公共交通の鉄道路線である。1999年までエーグル-レザン鉄道として独立した会社であったが、他の3社と合併してシャブレ公共交通の1路線となっている。 エーグル-レザン線は、狭軌のラック式鉄道（アプト式）で、スイス連邦鉄道（スイス国鉄）のエーグル駅からローヌ川の谷に沿ってレザンまで、6.3 kmを結んでいる。エーグルからエーグル車庫までは路面区間を走る。この区間と、1932年に廃止となったグラン・トテル・エーグルまでの区間は、1900年5月5日に開通した。同年11月6日にレザン＝フェイデイまでのラック式区間が開通し、1915年9月8日に終点のレザン＝グラン＝トテルまで開通した。当初はエーグル車庫まで路面区間を路面電車として走り、そこからラック式の機関車によって運行されていた。また全線直流600 V電化であった。1946年に直流1,500 Vに昇圧され、また粘着式とラック式の共用の電車が使用されるようになった。1986年にはベルヌーズ (Berneuse) の山頂までの延伸が計画され免許も取得したが、計画の承認を得ることができず、また資金の調達もできなかったため、中止された。また現在ベルヌーズまで行くには、ロープウェイを利用すれば行くことができる。ラック式鉄道の区間の長さは5.3 kmで、最急勾配は230 パーミルとなっている。 1900年 5月5日 - エーグル - エーグル車庫間開通 11月6日 - エーグル車庫 - レザン＝フェイデイ間開通 1912年 - レザン＝ヴィラージュ - レザン＝フェイデイ間複線化完了 1915年9月8日 - 現在の終点であるレザン＝グラン＝トテルまでの延伸完了 1946年 - 直流1,500 Vに昇圧 HGe 2/2形12号 SLM/MFO1913年製 Arseh 2/4形201号 SLM/BBC1946年製、サロン車に改造されている BDeh 2/4形202 – 203号 SLM/BBC1946年製 BDeh 4/4形301 – 302号 / Bt 351 – 352号 SIG/SAAS1966年製 BDeh 4/4形311 – 313号 / Bt 361 – 363号 ACMV/SLM/BBC1987年/1993年製 車両の端には、荷物室があり、乗客が自由に荷物を置くことができる。 公式サイト
地表集電方式（ちひょうしゅうでんほうしき）は路面電車で用いられる第三軌条方式による集電方式である。 架線が不要であるため景観の面からは優れているが、感電や短絡による事故を防止するための機構が必要となる。19世紀末に登場したもののその後廃れていたが、21世紀に入って新たな技術が実用化されている。 路面電車の第三・第四軌条による集電方法には、このほかに地中の溝の中に給電用レールを配置した地中溝集電方式（コンデュイット方式、Conduit current collection）があった。 固定接点電極方式は19世紀末にパリで実用化された方式である。給電用レールは短い区間に絶縁され、車両が通りすぎるごとにスイッチを切り替えて、車両の真下にある部分にのみ通電されるようにしたものである。しかしこの方式は安全性に欠け、事故が多発したため早期に姿を消した。 イノレール式APS（フランス語: Alimentation par le sol：地表給電）はアルストムの子会社のイノレール（INNORAIL）社が開発した地表集電システムである。 給電用レールは線路の中央に敷設され、8mの給電区間と3mの絶縁区間が交互に連なっている。車両下面の接地アンテナから誘導電流を出し、これを地上の誘導コイルで受けて制御箱のスイッチを切り替えることにより、車両の真下にある部分の給電レールにのみ通電する。また受電に失敗した場合も車載のバッテリーにより400mまでは自走が可能である。 フランスのボルドーではVAL方式による地下鉄（メトロ）の建設が決まりかけていたが、1990年代に路面電車（トラム）に変更された。その際ガロンヌ川左岸の歴史地区（2007年「月の港ボルドー」として世界遺産指定）の景観を守るため架線のないイノレール式APSが採用され、2003年12月21日に運行を開始した。車両はアルストムのシタディス（Citadis）をAPS対応にしたものが用いられている。 ボルドーでは特に景観への配慮の必要な歴史地区やガロンヌ川の橋上などでAPS方式が使用されているが、郊外では架線集電となる。ただし郊外でも乗務員の訓練用や消防自動車の出動を妨げないため、また地域のシンボルとして短区間のAPS集電区間がある。APSシステムの設置には通常の架線に比べおよそ3倍の費用が必要になるが、建設費全体ではAPS採用によるコストの上昇は5%程度であった。 開業直後には絶縁不良やブレーカーの誤作動などによる故障が多発し、特に雨の日には運行率が著しく下がった。しかし制御箱の改良などにより徐々に改善され、2007年ごろには年あたりの運休時間が10時間程度にまで減少している。 ガロンヌ川の橋を渡るトラム 郊外では架線集電となる 絶縁区間（中央）と給電区間 建設中の軌道 制御箱 APSと架線集電の切り替え地点 フランスではアンジェ（2011年開業予定）、ランス（同）、オルレアンのB線（2012年開業予定）でAPSの採用が決まっている。フランス国外ではアラブ首長国連邦のドバイとブラジルのブラジリアで採用される予定である。なおニースでも採用が検討されたが、バッテリー走行方式に変更され、2007年に開業した。 そりが集電路の上を通過するときに普段は下がっている電極が車載の磁石による磁力で吸引されて上昇して通電する。 暗渠内に設けた第三軌条から集電する方式で架線柱を並べる必要がなかったが絶縁や保守に手間がかかる為、ロンドンやワシントンDC、マンハッタン島、ボルドー等、一部の都市を除いて普及には至らなかった。 イタリアのトリエステでトロリーバス用として1998年から試験された車上の磁石の吸引力で電路内の導体を吸引して電力を供給する方式で他の地表集電方式と比較して建設費、運用費が安価である等の利点があったが実用化には至らなかった。 三浦幹男、服部重敬、宇都宮浄人 『世界のLRT』 JTBパブリッシング〈キャンブックス〉、2008年。ISBN 978-4-533-07199-7。 森五宏「ボルドー・地表集電トラムウェイ」、『鉄道ピクトリアル』第55巻第5号、電気車研究会、2005年5月、 pp. 97-101。 ^ a b c d e 森 ^ a b c 三浦ほか pp.40-41 ^ “Alstom construira le premier tramway de Dubaï”. Le Figaro. http://www.lefigaro.fr/societes-francaises/2008/06/20/04010-20080620ARTFIG00491-alstom-construira-le-premier-tramway-de-dubai.php  ^ “Alstom : contrat de 140 ME à Brasilia”. http://www.boursier.com/vals/FR/alstom-contrat-de-140-me-a-brasilia-news-348124.htm  ^ a b c “架線なし集電システム”. 2017年1月1日閲覧。 ^ “Streamシステムのサイト”. 2012年6月19日時点のオリジナル[リンク切れ]よりアーカイブ。2017年1月1日閲覧。 ^ “ライトレールの高度化に関する研究 (PDF)”. 2017年1月1日閲覧。 第三軌条方式 路面電車
ブリエンツ・ロートホルン鉄道（ブリエンツ・ロートホルンてつどう、Brienz Rothorn Bahn、略称：BRB）は、スイスのブリエンツからブリエンツ・ロートホルンの山頂へ登る、ラック式の登山鉄道。運行時期は毎年5月中旬から10月下旬。 ブリエンツ・ロートホルン鉄道（以下BRB）は1892年6月17日に開業した。これは建設が完了してから2年後のことであったが、財政の困難さから開業はこれ以上早められなかった。この鉄道は年間25,000人を運ぶように作られたが、最初の年には5,000人しか利用しなかった。旅行者は、むしろ1895年に開業したシーニゲ・プラッテ鉄道や1898年に開業したユングフラウ鉄道へ流れた。 BRBは1914年8月に第一次世界大戦のため休止されたが、戦争が終わった時点でも再開されなかった。本質的なメンテナンスがなされ、1918年からは途中のプランアルプから少量の木材輸送が開始された。車両は1924年から1925年にかけてシーニゲ・プラッテ鉄道に貸し出され、メンテナンス用の資金稼ぎに用いられた。 路線は最終的に1931年6月13日に再開され、17年ぶりに列車が山頂へ到達した。メンテナンスが続けられていたために鉄道は良好な状態を維持していた。ほかのスイスの登山鉄道と異なりBRBは電化されておらず、そのことがかえってこの鉄道をスイスで数少ない（1953年から1990年までは唯一の）蒸気機関車による鉄道として魅力的なものにしている。 BRBの路線延長は7.5kmで、最大傾斜は250‰、5つのトンネルがある。軌間は800mm。全線はアプト式のラックレールを用いたラック式鉄道。路線は海抜566mのブリエンツ駅の、ツェントラル鉄道（旧スイス国鉄ブリューニック線（英語版））の駅の反対側から出発する。ブリューニック線の開業は1916年で、それ以前の旅行者は主にボートでブリエンツ駅に来ていた。現在でもインターラーケンからの湖船の便もある。 路線は単線で、3箇所の行き違い設備をもつ。最初の行き違い設備は海抜1019mのゲルトリート信号場（Geldried）。2番目の行き違い設備は海抜1341mのプランアルプ駅（Planalp）で、旧式の蒸気機関車はここで止まって給水する。3番目の行き違い設備はオーバーシュタフェル信号場（Oberstafel）で、海抜は1819m。路線の終点は、ロートホルン山の山頂の直下に位置する海抜2244mのロートホルンクルム駅（Rothorn Kulm）である。ロートホルンクルム駅のすぐ近くには山岳ホテルがあり、ここに宿泊することも可能である。 BRBで使用されている蒸気機関車（19世紀末に製造）は、勾配対策として独特の前傾した形状となっており、客車の後ろに連結して運用される。 現在ではディーゼル機関車も併用されており、特に始発列車と最終列車は蒸気機関車を使用しないことが多い。また、多客時の続行運転の際もディーゼル機関車牽引列車が混合する時がある。 ブリエンツ・ロートホルン鉄道H2/3 1-5形蒸気機関車 ブリエンツ・ロートホルン鉄道H2/3 6-7形蒸気機関車 ブリエンツ・ロートホルン鉄道Hm2/2 8-11形ディーゼル機関車 ブリエンツ・ロートホルン鉄道H2/3 12...16形蒸気機関車 ^ PIE BOOKS 『世界の絶景鉄道』 パイインターナショナル、2016年、21頁。ISBN 978-4-7562-4833-6。 スイスの鉄道 信越本線横川～軽井沢 - 日本初のアプト式の鉄道線だが、1963年7月15日に通常の鉄道と同じ粘着運転方式に切り替えたため廃線となった。 大井川鐵道 - SLの保存運転を行っている鉄道の縁で、1977年に姉妹鉄道となった。ダム建設による井川線の線路切替に伴い発生した急勾配区間には、BRBと同じアプト式ラックレールが導入されている。
チェントヴァッリ鉄道(ドイツ語: Centovallibahn)は、スイス、ティチーノ州、マッジョーレ湖畔の町ロカルノと、イタリア、ピエモンテ州の町、ドモドッソラを結ぶ鉄道である。路線の中間にスイスとイタリアの国境走るが、列車を乗り換えることなく、ロカルノ～ドモドッソラ間を移動できる。スイス側はFerrovie Autolinee Regionali Ticinesi (FART)、イタリア側は Società Subalpina di Imprese Ferroviarie S.p.A. (SSIF)の路線となる。 チェントヴァッリはイタリア語で「百の谷」の意味を持ち、車窓よりスイス南部とイタリア北部の深い渓谷の山岳景観を望むことができる。ドモドッソラで列車を乗り換えると、スイスのベルンやツェルマット、イタリアのミラノに接続できる。スイスのヴァレー州とティチーノ州を最短ルートで結ぶ路線としても重要な役割を果たしている。 ロカルノ～ドモッドソラ間の直通列車は1時間に1本の頻度で運行している。国境駅のCamedoからドモドッソラの間はイタリア領内になるが、スイストラベルシステムのパスは、全線が有効区間になる。ただし一部の列車はパノラマ車輛で運行しており、追加料金が必要になる。 スイス政府観光局（日本語） La Ferrovia delle Centovalli スイス政府観光局：チェントヴァッリ鉄道（日本語）
ヤマトシジミ（大和蜆、英: Japanese basket clams、学名: Corbicula japonica）とは汽水域で採れる食用の二枚貝。日本の固有種である。 シジミ科の二枚貝で、河川の河口など淡水と海水が入り混じる汽水域の砂礫底で見られるが、干潮になると水がなくなるような干潟にも生息できる。 殻は30 - 35 mm、殻の表面は若いうちは茶褐色、成長につれて黒色へと変化していく。殻には光沢があり、成長につれて、タイワンシジミ等より歪み易い同心円状の凹凸ができる。殻の内側は稚貝のうちはやや紫色をしているが、大きくなるにつれて白色となる。雌雄異体で卵生である。 日本において広く食用にされているシジミはこのヤマトシジミであるが、マシジミ、セタシジミ等もまれに流通している。 貝類は通常、調理する前に“砂抜き”という作業を行うとよい。ヤマトシジミの砂抜きは真水で行うことも可能で、店やメーカーによっては「1 - 6時間ほど砂抜きしてください」としか書いていない場合も多い。本種は前述のとおり汽水域の生物であるため、説明の有無に関わらず、汽水よりやや低い濃度（1％前後）の塩水で砂抜きを行うことが適している。こうすることで“うまみが逃げず、身が締まる”といわれている。濃度がわからない場合は、汁物より塩辛いと感じる程度の塩水を作り、これを同量の水で希釈するとよい。 主な産地は日本国内では島根県の宍道湖・神西湖、青森県の十三湖・小川原湖、茨城県の涸沼、北海道の天塩川河口域・網走湖等が有名であるが、東京都産、三重県産、愛知県産、千葉県産、なども流通する。 農林水産省の地理的表示(GI)保護制度で登録されたヤマトシジミ産地は十三湖産大和しじみ（登録番号第23号）と小川原湖産大和しじみ（登録番号第52号）の2産地である。 日本国内で「活しじみ」として売られているものは店頭加工のトレーパック売りが主流だが、工場加工の水パックも存在する。高級デパートなどでは氷の上に置いてある場合もある。 ^ シジミの採れる諏訪湖 長野県、2017年4月5日閲覧 ^ “登録産品一覧”. 農林水産省. 2018年2月8日閲覧。 ^ “登録の公示(登録番号第23号)”. 農林水産省. 2018年2月8日閲覧。 ^ “登録の公示(登録番号第52号)”. 農林水産省. 2018年2月8日閲覧。 シジミ科 マシジミ タイワンシジミ Corbicula japonica （環境省絶滅危惧種情報 by 生物多様性情報システム J-IBIS）
笠戸丸（かさとまる、Kasato Maru）は、明治時代後期から終戦にかけて移民船や漁業工船などに使われた鋼製貨客船。明治時代後期から昭和初期にかけて、外国航路や台湾航路用の船舶として用いられた。ハワイやブラジルへ移民が開始された時に移民船として使われたことでもよく知られている（移民用としては、船底の貨物室を蚕棚のように2段に仕切って使用した。最大1000人程度の移民を収容できたようである）。その後漁業工船に改造され、漁業会社を転々とする。最後は、貨客船として最初に籍を置いた国であるロシア帝国の事実上の後継国にあたるソ連の手によって、太平洋戦争終結直前カムチャツカ沖で爆沈されるといった数奇な運命をたどった。 笠戸丸は1900年（明治33年）6月13日、イギリス太平洋汽船(Pacific Steam Nav. Co.)貨客船ポトシ(Potosi)としてイギリスニューカッスル・アポン・タインのウィガム・リチャードソン造船会社で進水。艤装中にロシア義勇艦隊(Russian Volunteer Fleet Association)に売却され、カザン(Kazan)に改名。同年8月25日に竣工した。 1904年（明治37年）2月6日、日露戦争開戦に伴いロシア海軍の義勇艦（補助軍艦）として参戦する。1905年（明治38年）5月12日、旅順港内で被弾し沈座していた同船を日本海軍が浮揚し捕獲。6月3日に海軍省に移籍し、呉鎮守府所管の貨客船笠戸丸に改名する。船名は笠戸島から、拿捕前の船名と音が似ていることから名付けられた。11日、笠戸丸は大連港を出港し、12日に佐世保港に到着し、佐世保海軍工廠で仮修理が行われた。修理中の19日に海軍運兵船に類別変更。仮修理完了後、笠戸丸は呉港に移動し、呉海軍工廠で本格的な修理を受ける。8月14日に修理完了となった笠戸丸は翌15日に陸軍船となり軍事輸送に従事。日露戦争終戦後は満州からの兵士引揚任務に従事する。1906年（明治39年）6月25日、海軍省に返還。 7月22日、東洋汽船に運航が委託され、南米西岸航路に就航する。8月26日、ハワイ移民646名を乗せて神戸港を出港。1907年（明治40年）1月5日には第4次ペルー移民452名を乗せ神戸港を出港。6月4日、メキシコ移民275名を乗せ横浜港を出港。10月23日、メキシコ移民294名を乗せ横浜港を出港。1908年（明治41年）4月28日、皇国殖民会社（社長：水野龍）の依頼によりブラジルへ第一回移民781名を運ぶため、サントス港に向け神戸港を出港。航海中の6月15日、火夫長が船員に刺殺される事件が起きたものの、18日に笠戸丸は無事にサントス港に到着した。8月12日、海軍省に返還。 9月12日、大阪商船が台湾航路(神戸 - 門司 - 基隆)に使用するため傭船。1910年（明治43年）4月8日、台湾航路に就航。1912年（明治45年）3月31日、大阪商船に売却され、南米航路(横浜 - 神戸 - 長崎 - 香港 - シンガポール - モーリシャス - ダーバン - ケープタウン - リオデジャネイロ - ブエノスアイレス - ケープタウン - ダーバン - シンガポール - 長崎 - 神戸)の第1船となる。1916年（大正5年）12月29日、南米航路に就航。 1930年（昭和5年）4月21日、鹽崎與吉に売却され、イワシ工船に改装される。1931年（昭和6年）、東洋工業に売却され、翌1932年（昭和7年）にミール工船に改装される。1934年（昭和9年）、新興水産に売却。後に太平洋漁業に移籍する。1939年（昭和14年）、日本水産に移籍。 太平洋戦争開戦後も変わらず工船として活動。戦時中の1943年（昭和18年）、水産統制令により日本水産の漁労部門が日本海洋漁業統制として設立されることに伴い移籍。 1945年（昭和20年）8月9日0900、カムチャッカ半島ウトカ港で水産加工品の積み込み中、突然ソ連兵士が来船し、乗船者全員に下船するよう命令。1030、数名の病人を残して下船を終えた乗組員にソ連将校によりソ連が対日戦に参戦したことを知らされ、そのまま全員が捕虜となった。笠戸丸は沖合に出された後、1355に飛来してきたソ連爆撃機の空爆を受け、数名の病人をのせたまま被弾沈没した。終戦後も乗組員はシベリア抑留となった。 1900年（明治33年） - 英ウィガム・リチャードソン造船会社で建造・竣工され、ポトシ（Potosi）として命名され、のちにロシアの船会社で貨客船カザンKazanとして使用される。 1905年（明治38年） - ロシア海軍の義勇艦（補助軍艦）として日露戦争に参戦。旅順港内で被弾し沈座していたのを日本海軍が浮揚し捕獲。日本海軍に移籍し「笠戸丸」と改名。 1906年（明治39年） - 海軍省より東洋汽船が運航委託を受け、ハワイへ移民646名を運ぶ。 1908年（明治41年） - 皇国殖民会社の依頼によりブラジルへ第一回移民781名を運ぶため、サントス港に向け神戸港を出航。 1910年（明治43年） - 大阪商船が台湾航路に使用するため傭船し就航。 1912年（明治45年） - 海軍省から大阪商船に払い下げ。同社の南米航路に使用される。 1930年（昭和5年） - 大阪商船から個人に売却され、いわし工船に改装。 1931年（昭和6年） - 東洋工業に売却される。 1932年（昭和7年） - ミール工船に改装。 1934年（昭和9年） - 新興水産に売却され、後に太平洋漁業に移籍する。 1939年（昭和14年） - 日本水産に移籍、後に日本海洋漁業の所有となる。 1945年（昭和20年） - ソ連軍により捕獲、乗組員を下船させ、数名の病人をのせたまま空爆を受けて沈没。戦争後も乗組員はシベリア抑留となる。 以下のものに笠戸丸が描かれている。 特殊切手「ブラジル移住50年記念」（1958年6月18日発行） 記念貨幣「日本ブラジル交流年及び日本人ブラジル移住100周年記念」の500円硬貨（2008年発行） 時代が下った1970年代に、北洋を航行する笠戸丸の姿が歌謡曲の歌詞に使われたこともある（『石狩挽歌』（なかにし礼作詞・浜圭介作曲。北原ミレイ唄、1975年）。 かつて関西国際空港に乗り入れていたヴァスピ・ブラジル航空は、乗り入れ機材のマクドネル・ダグラス MD-11機に笠戸丸の名前をつけていた。 笠戸丸がサントスに初めて移民を送り届けてからちょうど100年後の2008年6月18日に、かしま、うみぎり、あさぎりからなる海上自衛隊の練習艦隊が、移民100周年行事に参加するためサントスに寄港した。 藤崎康夫『航跡 ロシア船笠戸丸』（時事通信社、1983年） ISBN 4-7887-8311-8 宇佐美昇三『笠戸丸から見た日本 したたかに生きた船の物語』（海文堂出版、2007年） ISBN 978-4-303-63440-7 山田廸生『船にみる日本人移民史 笠戸丸からクルーズ客船へ』（中公新書、1998年） ISBN 4-12-101441-3　　日本の海外移民船通史 ^ kasato_Maru ^ ブラジル移民の100年（国立国会図書館電子展示会）サイト内のコラム「笠戸丸」より　2015年2月12日閲覧 日系ブラジル人 笠戸島 なつかしい日本の汽船 笠戸丸 笠戸丸
ティフォシまたはティフォージ（Tifosi）とは、イタリア語で熱狂的なファンのこと。もともとはチフス患者を意味する言葉だが、それぐらい熱されているということから転意したらしい。日本では慣例的にF1に関しては「ティフォシ」、サッカーに関しては「ティフォージ」という表記の使い分けがなされている。実際の発音は後者に近い。 Tifosiは男性複数形で、男性単数形はTifosoなので、男性の1人の熱狂的ファンはTifoso、女性の熱狂的ファンはTifosa、熱狂的ファンのグループはTifosi、もし女性だけのグループだったらTifoseということになる。 以前は主にイタリアのサッカーファンを指してティフォージと呼ばれていた。ultrasと同義。元々はイタリアで使用されていた言葉だが、現在この単語は世界中のサッカーファンに使用されるようになった。 近年はF1においても、熱狂的なフェラーリファンを指してティフォシと呼ぶ。
ジュゼッペ・ベルゴミ（Giuseppe Bergomi、 1963年12月22日-）は、イタリア・ミラノ出身の元サッカー選手。現役時代のポジションは主にディフェンダー（サイドバック、センターバック）。特徴的なヒゲ面がトレードマークで、愛称は「Lo Zio」（ツィオ、おじさん）。 1981年のデビュー以来、そのキャリアのすべてをインテルで過ごし、「Mr.インテル」と称された。単一クラブでのリーグ戦の出場試合数519は、セリエA歴代3位の記録である。1988-89シーズンのセリエA優勝、3回のUEFAカップ優勝などに貢献し1999年に現役を退いた。 FIFAワールドカップには4回出場。特に18歳で出場した1982年のスペイン大会では、準決勝と決勝戦にフル出場しイタリア優勝の立役者となった。地元開催の1990年大会では26歳にしてメンバー22人中最多国際Aマッチ出場者であったためキャプテンを務め、3位という成績を残した。その後サッキ時代には1992年のノルウェー戦以降イタリア代表から遠ざかったが、インテルにおいてセンターバックのポジションで安定した良いプレーを見せていたため、1998年のフランス大会で34歳にして代表に復帰し 本大会ではアレッサンドロ・ネスタの負傷で、オーストリア戦で途中出場を果たすと、好プレーを見せ。、以降レギュラーセンターバックとして3試合に出場した。 1999年に引退した後はテレビのサッカー中継の解説を中心に、評論家・コメンテーターとして活躍中。引退後、インテルの背番号「2」は準永久欠番扱いとなっている。 2004年にペレが選んだ『偉大なサッカー選手100人』に選出された。 出典 クラブ セリエA優勝：1回（1988-89年） コッパ・イタリア：1回（1981-82年） UEFAカップ：3回（1990-91年、1993-94年、1997-98年） 代表 FIFAワールドカップ優勝：1回（1982年） UEFA欧州選手権1988 ベストイレブン ^ a b “Giuseppe Bergomi - International Appearances”. The Rec.Sport.Soccer Statistics Foundation. 2017年7月25日閲覧。 ^ The Italy squad; BBC Sport, 3 May 1998 ^ Mondiali 1998: Italia-Austria 2-1-stoliedicalcio 2018年1月21日 ^ Mondiali 1998: Italia-Austria 2-1-stoliedicalcio 2018年1月21日 ^ Mondiali 1998: Francia-Italia-stoliedicalcio 2018年1月21日 ^ Mondiali 1998: Mondiali 1998: Italia-Norvegia 1-0-stoliedicalcio 2018年1月21日
ドイツトリオとは1980年代後期セリエAのインテル黄金期を支えたユルゲン・クリンスマン、ローター・マテウス、アンドレアス・ブレーメのこと。だが、スクデットを獲得したのはクリンスマンが加入する前の88-89シーズンである。また、同時期にセリエAのACミランに所属していたフランク・ライカールト、ルート・フリット、マルコ・ファン・バステンの3人を、これに対して、オランダトリオと呼んだ。
エミリオ・ブトラゲーニョ・サントス（Emilio Butragueño Santos、 1963年7月22日 - ）は、スペイン・マドリード出身の元同国代表サッカー選手。現役時代のポジションはフォワード。 「エル・ブイトレ」（ハゲワシ）のあだ名を持ち、当時のスペイン代表、レアル・マドリードを代表する選手の一人。1980年代後半のキンタ・デル・ブイトレと呼ばれたレアル・マドリードの中心人物であり、2004年にはFIFAとペレが選ぶ「偉大なサッカー選手100人」であるFIFA100にも選ばれた。 サッカー選手としては決して恵まれた体格ではなかったが、並外れたゴールへの嗅覚と反応のよさ、そして一瞬のスピードを武器に活躍し、1990-91年にはリーグ得点王を獲得。当時のスペイン代表最多得点記録を持つなど高い決定力を誇った。また、フォワードながらパスの技術も高く、他の選手を使うことにも長け、レアル・マドリードで2トップを組んだウーゴ・サンチェスの決定力を最大限に引き出した。キャリアの中で1枚もレッドカードを受けたことがなく、紳士的なプレイヤーでもあった。 1963年7月22日に、スペインの首都マドリードで生まれる。幼少期は、両親が経営する香水店の手伝いをしながら、週末には家族や友人とサッカーを楽しんでいる程度であった。 15歳の頃、学校のサッカーで活躍したことをきっかけにアトレティコ・マドリードのトライアルを受けることを勧められる。アトレティコ・マドリードとの契約をする直前、レアル・マドリードのジュニアチームの監督をしていた家族の友人に、テストをするため結論を伸ばすよう説得された。そして、テストの結果レアル・マドリードと練習生の契約を結んだ。その後、練習試合をたまたま見に来ていたルイス・モロウニーは、リカルド・ガジェゴを探しだして「前線でプレーしているあの変な選手は誰だ?どこで見つけてきたんだ?彼は天才だよ」と叫んだという。 1980年にレアル・マドリードとアマチュア契約を交わす。その翌シーズンからはカスティージャCFでプレーするようになり、1983-84シーズンには2部リーグ優勝を経験する。そのシーズンにブトラゲーニョはリーグ21得点を記録し、ヘセ・ロドリゲスが2012-13シーズンに22得点を挙げて更新するまでカスティージャにおけるリーグ最多得点となった。 その後、アルフレッド・ディ・ステファノによって1984-85シーズンにカディスCF戦でトップチームデビューを飾る。2-0でリードを許した状態でサンティリャーナとの交代で後半から出場したブトラゲーニョは、デビュー戦で2ゴール1アシストを記録しチームの逆転勝利に貢献した。キンタ・デル・ブイトレの5人の中では、マヌエル・サンチス・オンティジュエロ、マルティン・バスケス、ミゲル・パルデサに次いで4番目のデビューであった。また、1984年10月17日のウェールズ戦で代表デビューを果たした。以来翌シーズンからキンタ・デル・ブイトレの中心としてリーガ5連覇など数々のタイトル獲得に貢献。個人としても1985年、1986年と2年連続でブラヴォー賞に選ばれた。黄金期の一角を担うとともに1985年、1986年と2年連続で1位こそ逃したものの、バロンドール投票で3位を獲得した。 レアル・マドリードではフアニートが出場している試合は背番号8番などを着用していたが、フアニートの移籍後は背番号7番を継ぎ、その後フアニートと並ぶ背番号7のアイコンの一人となった。 1986年のメキシコW杯ではデンマーク戦で4得点を挙げるなど活躍を見せた。ワールドカップでの1試合4得点は、イングランドW杯の準々決勝にてエウゼビオが北朝鮮代表を相手に決めて以来の快挙である。最終的に5得点を記録しディエゴ・マラドーナ、カレカらと並んでシルバーボールに輝いた。 1990-91シーズンには19得点を挙げてリーガ得点王を獲得するとともに、イタリアW杯にも出場。1994年のアメリカW杯に出場後、17歳でデビューを飾ったラウル・ゴンサレスにポジションを奪われる形となり、1995年は8試合にしか出場できず1ゴールに止まった。その年の6月15日、エスタディオ・サンティアゴ・ベルナベウで行われたASローマとの親善試合を最後にレアル・マドリードを去り、メキシコのアトレティコ・セラヤへと移籍。3年間プレーした後、1998年に現役を引退した。 現役引退後は古巣レアル・マドリードにフロント入りし、かつてのチームメイトであるホルヘ・バルダーノの後任としてスポーツディレクターに就任し強化担当を務めていたが、2006年に会長の交代により退団した。しかし、2009年にフロレンティーノ・ペレスが会長に復帰したことによりブトラゲーニョも再び役員に就任した。 レアル・マドリードの練習生に加わったばかりのころ、毎日スクーターで練習に通っていたブトラゲーニョに対し、アルフレッド・ディ・ステファノは「選手は自分の体には気を付けなければならない。何か他の手段で通うべきだ」と諭した。その後、土曜日の夜に、友人に会うためにベスパに乗っていたところをディ・ステファノに見つかり、罵声を浴びせられた。その後、ブトラゲーニョはすぐさまバイクを売った。 1988年、レアル・マドリード所属時に自身の名を冠したテレビゲームが発売された。 1コパ・デル・レイ, スーペルコパ・デ・エスパーニャ, コパ・デ・ラ・リーガ. 2UEFAカップ, UEFAチャンピオンズリーグ, UEFAカップウィナーズカップ. セグンダ・ディビシオン : 1983-84 プリメーラ・ディビシオン : 1985-86, 1986-87, 1987-88, 1988-89, 1989-90, 1994-95 コパ・デル・レイ : 1988-89, 1992-93 コパ・デ・ラ・リーガ : 1984-85 スーペルコパ・デ・エスパーニャ : 1988, 1989, 1990, 1993 UEFAカップ : 1984-85, 1985-86 コパ・イベロアメリカーナ : 1994 ブラヴォー賞 : 1985, 1986 シルバーボール : 1986 ピチーチ賞 : 1990-91 ^ a b c フィル・ボール 『レアル・マドリー　ディ・ステファノからベッカムまで』 野間けい子、ネコパブリッシング、2004年。ISBN 4-7770-5036-X。 ^ ロナウドやベイルを凌ぐ賞賛の声。レアルファンが夢託す若き才能は“モウリーニョの遺産” - livedoor NEWS ^ History Real Madrid 5-1 Köln - UEFA.com ^ ペレス会長が推し進めるR・マドリーの歴史的な大改革 - ocn sports ^ Juegos de fútbol: Emilio Butragueño Fútbol - notasdefutbol BDFutbol profile エミリオ・ブトラゲーニョ - National-Football-Teams.com エミリオ・ブトラゲーニョ – FIFA主催大会成績 (アーカイブ) Real Madrid biography （スペイン語） Biography at Real Madrid Fans （スペイン語） International appearances, RSSF
キンタ・デル・ブイトレ（Quinta del Buitre）は、スペインのサッカークラブ、レアル・マドリードにおいて1980年代に所属した5人のカスティージャCF出身選手であるエミリオ・ブトラゲーニョ、ミチェル、マルティン・バスケス、ミゲル・パルデサ、マヌエル・サンチス・オンティジュエロの総称、または彼らが活躍した1980年代後半のレアル・マドリードの呼称。別名「ハゲワシ部隊」。1985年にラモン・メンドーサを会長に迎え、1985-86シーズンからプリメーラ・ディビシオンを5連覇した。 名前の由来は、当時のチームで中心選手であったブトラゲーニョの愛称である『エル・ブイトレ（El Buitre、「ハゲワシ」の意）』より。キンタ（Quinta）は、招集兵の部隊を指す軍事用語から来ている。 第二次世界大戦後のレアル・マドリードは他クラブから選手を獲得することが多く、下部組織出身者からチームの中心となった選手は非常に少なかった。しかし当時は、そうした過去の過剰投資が祟って収益が落ち込み、他クラブの選手を獲得することによるチーム作りが困難になっていたことに起因する。 それに加え、カスティージャCFが1980年にコパ・デル・レイ決勝に進出したことによりクラブやファンの下部組織への注目度が増したことから、下部組織出身者が中心となるチームができた。 1983年12月4日のレアル・ムルシア戦にてマヌエル・サンチス・オンティジュエロとマルティン・バスケスがアルフレッド・ディ・ステファノが監督を務めるトップチームで最初にデビューし、それに続いてミゲル・パルデサもトップチームデビューした。1984年2月5日のカディスCF戦ではエミリオ・ブトラゲーニョがデビューし、後半から出場したブトラゲーニョは2得点を記録してチームを勝利に導いた。また同シーズン、アマンシオ・アマロが監督として率いたカスティージャCFはセグンダ・ディビシオンを優勝した。ミチェルは自分がまだカスティージャにいる理由をディ・ステファノに問いただしたところ「1人前の男になったら」と答えたという。その後、他のメンバーに遅れてトップチームデビューを果たした。しかし、この5人がそろってピッチに立ったのは、1987年6月3日に行われたコパ・デル・レイ準決勝のアトレティコ・マドリード戦のみであった。 1985年、メンドーサはアントニオ・マセーダ、ラファエル・ゴルディージョ、そして1984-85シーズンにアトレティコ・マドリードでピチーチ賞を獲得したウーゴ・サンチェスを獲得。サンチェスはプリメーラ・ディビシオンを5連覇したうち、1988-89シーズンを除いて得点王を4度獲得、1989-90シーズンにはリーガ歴代最多得点記録に並ぶ38ゴールを奪った。1985-86シーズンから5季連続でプリメーラ・ディビシオンを制覇し、中でも1989-90シーズンはチームとしても当時のリーグ史上最多得点記録となる107得点を挙げ、当時の監督であるジョン・トシャックの名前から『トシャックのマシン』とも呼ばれた。その他、コパ・デル・レイ、スーペルコパ・デ・エスパーニャ、UEFAカップにおいても優勝を果たすも、UEFAチャンピオンズカップでは3度、準決勝まで勝ち上がったものの、優勝には届かなかった。 一方で、当時のクラブやスペイン代表でキンタ・デル・ブイトレは多大な権力を持ち、1992年に代表監督に就任したハビエル・クレメンテはキンタ・デル・ブイトレの解体を行った。 1990年代後半になると次々と選手が移籍および引退し、5人の内ではサンチスのみがレアル・マドリードで現役を引退した。 プリメーラ・ディビシオン 1985-86, 1986-87, 1987-88, 1988-89, 1989-90 コパ・デル・レイ 1988-89 スーペルコパ・デ・エスパーニャ 1988, 1989, 1990 UEFAカップ 1985-86 ^ 決勝に進出したメンバーにキンタ・デル・ブイトレの選手はいなかったが、翌シーズンには5人のカスティージャの選手がトップチーム昇格を果たした。 ^ ワールドサッカーマガジン 2007年1月18日 Vol.148より ^ 1950-51シーズンに38ゴールを挙げたテルモ・サラは、サンチェスよりも5試合少ない試合数で達成している。 ^ “C・ロナウドが新記録の41点目!!レアルは今季107得点でシーズン記録に並ぶ”. web.gekisaka.jp (2012年4月15日). 2015年7月16日閲覧。 Realmadrid.com - 歴史 1981-1990