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アニーよ銃をとれ（あにーよじゅうをとれ、Annie get your gun）は、アメリカ合衆国のブロードウェイミュージカル作品である。 実在の女射撃手アニー・オークレイと射撃ショーの花形スターフランク・バトラー（Frank E. Butler）が一目惚れそして、対決までを描くストーリーである。 1946年5月16日にインペリアル劇場にて初演、当時アニー役はエセル・マーマンで、上演回数1,147回を記録した。彼女は1966年にリンカーン・シアターにて再演、同じくアニー役を演じた。1999年にはバーナデット・ピータースがアニー役を演じ、トニー賞主演女優賞を受賞した。 脚本：ハーバード&ドロシー・フィールズ 演出：ジョシュア・ローガン 振付：ヘレン・タミレス 1950年に映画化された（Annie Get Your Gun (film)）。監督はジョージ・シドニーとチャールズ・ウォルタース（クレジットなし）、主演はベティ・ハットン。上映時間107分。 スタッフ 監督：ジョージ・シドニー、チャールズ・ウォルタース（クレジットなし） 製作：アーサー・フリード 脚本：シドニィ・シェルダン 撮影：チャールズ・ロッシャー 音楽：アーヴィング・バーリン、アドルフ・ドイチュ、ロジャー・イーデンス キャスト アニー・オークレイ：ベティ・ハットン フランク・バトラー：ハワード・キール バッファロー・ビル：ルイス・カルハーン エドワード・アーノルド キーナン・ウィン Ｊ・キャロル・ネイシュ 当初、アニー役はジュディ・ガーランドだったが、撮影中に精神異常状態になったため、降板させられた。 1950年の第23回アカデミー賞で作曲賞（ミュージカル映画音楽賞）、撮影賞（カラー）、編集賞、美術監督賞（カラー）の4部門にノミネートされ、作曲賞（ミュージカル映画音楽賞）を受賞した（アドルフ・ドイチュ、ロジャー・イーデンス）。 1964年10月に新宿コマ劇場にて初演、アニー役は江利チエミ、フランク役は宝田明だった。その後アニー役には桜田淳子（1980年、1983年）・島田歌穂（1988年）・高橋由美子（1997年）、フランク役はあおい輝彦（1980年）、井上純一（1983年）、にしきのあきら（1988年）、石川禅（1997年）が演じた。 かつてテレビが普及した1950年代中頃に「Annie Oakley」というテレビ西部劇があった。米国で1954年から1957年にかけて放送された全81話の30分番組で、内容はミュージカルと映画とは違い、西部の女性で射撃も乗馬も超一流の腕を見せて、一話完結で毎回悪者をやっつけるもので、日本では1957年3月15日から1958年9月まで（1957年9月13日 - 1958年3月7日の間は中断）KRTテレビ(現在のTBS)で毎週金曜20:00 - 20:30に放映、その後1960年1月1日から1961年7月21日までフジテレビの毎週金曜19:00 - 19:30に放送されている。日本での題名はミュージカルから「アニーよ銃をとれ」としている。KRT版はアイシン精機（「トヨタミシン」名義）の一社提供だが、フジテレビ版は不明。 主演 　 ゲイル・デーヴィス(アニー・オークリー)　声：来宮良子 ブラッド・ジョンソン(ロフティ・クレイグ)アニーと親しい副保安官 ジミー・ホーキンス(タッグ・オークリー)アニーの弟 ^ 瀬川昌久監修「一冊でわかるミュージカル作品ガイド100選」、成美堂出版、2001年、30p ^ 瀬川昌久監修「一冊でわかるミュージカル作品ガイド100選」、成美堂出版、2001年、183p ^ 瀬川昌久監修「一冊でわかるミュージカル作品ガイド100選」、成美堂出版、2001年、31p ^ Academy Awards, USA (1951) ^ “NY Times: Annie Get Your Gun”. NY Times. 2008年12月20日閲覧。 ^ 瀬川昌久監修「一冊でわかるミュージカル作品ガイド100選」、成美堂出版、2001年、30p-31p ^ 『TBS50年史 資料編』 東京放送、2002年、135頁。 ショウほど素敵な商売はない (曲) ミュージカル「アニーよ銃をとれ」 アニーよ銃をとれ - インターネット・ブロードウェイ・データベース（英語） アニーよ銃をとれ - allcinema アニーよ銃をとれ - KINENOTE Annie Get Your Gun - オールムービー（英語） Annie Get Your Gun - インターネット・ムービー・データベース（英語）
『アナザー・カントリー』（Another Country）は、1981年初演のジュリアン・ミッチェル（英語版）の舞台劇およびそれを原作とする1984年のイギリスのドラマ映画。1930年代のイングランドの全寮制のパブリックスクールを舞台に、同性愛や共産主義に傾倒していくエリート学生たちを描いている。主人公ガイ・ベネットは、実在のスパイ「ケンブリッジ・ファイヴ」のメンバーの1人だったガイ・バージェス（英語版）をモデルにしている。 第37回カンヌ国際映画祭芸術貢献賞受賞。 1983年モスクワ。米国人ジャーナリストがガイ・ベネットにどうして祖国イギリスを裏切り、スパイになり、ロシアに亡命したのかインタビューする。ガイはパブリック・スクールの話から始める。 1932年夏。ガイは第一次大戦で戦死した卒業生を讃えるミサで美少年ハーコートに一目惚れする。自由主義者のガイは最終学年が始まれば自治会エリート「ゴッド」に選ばれるはずだった。ゆくゆくは外交官となり、パリ駐在大使になる輝かしい未来が約束されていた。トミーという共産主義者の親友がいた。その後、同寮の学生が同性愛の現場を舎監に目撃され、自殺する。寮の責任者バークレイは自責の念にかられる。デラヘイは特権を活かして尊大に振る舞う。メンジーズはガイを同性愛者であるとして「ゴッド」への指名を拒否、明るいはずのガイの未来は閉ざされる。トミーの思想に感化され、特権社会の打破のために二重スパイの道を選ぶ。トミーは後にスペイン内戦の志願兵となって戦死する。 ルパート・エヴェレット ケネス・ブラナー ダニエル・デイ＝ルイス コリン・ファース ガイ・ベネット - ルパート・エヴェレット： 自由気ままな学生。同性愛者。 トミー・ジャッド - コリン・ファース： レーニンに傾倒する共産主義者の学生。 ジェームズ・ハーコート - ケイリー・エルウィス： ガイと愛し合う美しい学生。 バークレイ - マイケル・ジェン： 寮の責任者。 デラヘイ - ロバート・アディ（英語版）： バークレイの右腕。ガイと過去に肉体関係あり。 デヴェニッシュ - ルパート・ウェインライト（英語版）： 保守派の学生。 ファウラー - トリスタン・オリヴァー： 軍国主義者の学生。ガイを目の敵にしている。 メンジーズ - フレデリック・アレクサンダー（英語版）： 次期代表と目される学生。 セルロイド・クローゼット ^ タイトルはイギリスの外交官セシル・スプリング・ライス（英語版）の詩「我は汝に誓う、我が祖国よ」の第3連「I Vow to Thee, My Country」から採られている。グスターヴ・ホルストの「「惑星」の「木星」」に合せて、この詩が歌われるイギリスの愛国歌の一つ。 ^ “ケンブリッジ・ファイブの二律背反”. 英国ニュースダイジェスト. (2014年7月3日). http://www.news-digest.co.uk/news/features/12372-cambridge-five.html 2015年5月17日閲覧。  Another Country - British Film Institute's Screenonline（英語） アナザー・カントリー - allcinema アナザー・カントリー - KINENOTE Another Country - オールムービー（英語） Another Country - インターネット・ムービー・データベース（英語） Another Country - Rotten Tomatoes（英語）
『ヴァージニア・ウルフなんかこわくない』（Who's Afraid of Virginia Woolf?）は、エドワード・オールビーの戯曲。三幕。1962年ブロードウェイにて初演された。二組の夫婦のあいだのエスカレートしていく罵り合いを通じて夫婦の偽善的な関係が暴きだされていくさまを描いた作品で、現代アメリカ演劇の代表的な作品のひとつである。1963年度トニー賞演劇部門を受賞。同年のピュリッツァー賞戯曲部門にも推薦されていたが、保守的な評議委員会が台詞の汚さを問題視して専門委員会の推薦を覆したため、この年の戯曲部門は該当作なしとなった。また1966年にはブロードウェイで本作の舞台演出も手がけたマイク・ニコルズによって映画化されており、同年のアカデミー賞にて主演女優賞（エリザベス・テイラー）など五部門を獲得している。 表題はディズニーのアニメ『三匹の子ぶた』の劇中歌「狼なんかこわくない」（Who's Afraid of the Big Bad Wolf?）の狼（Big Bad Wolf）を英国の小説家ヴァージニア・ウルフに置き換えたもので、劇中に駄洒落として登場し、節をつけて歌われるシーンがある。ただしディズニーの許諾を得ることが難しいため、実際の上演では韻律が合うマザーグース「桑の木の周りを回ろう」(Here We Go Round the Mulberry Bush）の節回しで歌われることが多い。 舞台はニュー・イングランドの大学構内にある住宅である。真夜中2時に、中年の歴史学者ジョージとその年上の妻マーサが帰宅する。二人は大学の学長であるマーサの父が開いたパーティからの帰りである。浮かれてはしゃいでいるマーサとそれをたしなめようとするジョージとの間で、ならいとなっているらしい夫婦喧嘩が始まりかかると、そこに若い生物学者ニックとその妻ハネーが訪ねてくる。彼らはパーティでマーサから招かれて来たのである。 ジョージとマーサははじめ二人の仲の悪さをごまかしながら若い二人をもてなそうとするが、あてこすりのやりあいから、やがて客を巻き込んだ罵り合いと発展していく。マーサは夫が大学長の娘である自分と結婚しながら、大学教員として十分な実績をあげられずにいることを客の前で暴き、ジョージも妻の恋愛歴と結婚生活への幻滅をあけすけに語る。のみならず、ジョージは将来有望なニックへの嫉妬から、こっそり打ち明けられた彼の妻ハネーの想像妊娠の顛末をしゃべる。さらにハネーが酔いで正体を失い、ジョージが知らん振りをしている間に、マーサはニックを誘惑し、ニックもその誘惑に乗って二人きりで階上に行ってしまう。 戻ってきたマーサたちに対して、ジョージは復讐として、子供のいない自分たちの間の秘密であった「想像上の息子」を殺してしまったことを告げる。最後にニックとハネーは帰っていき、夜明けの中、ジョージとマーサのごく静かな会話によって幕となる。 1962年、ブロードウェイで初演。 2004年、オルビー自身が改訂を加え、キャスリン・ターナー主演でブロードウェイでリバイバル上演される。2006年、同キャストでロンドン・ウェストエンドでも上演。 『ヴァージニア・ウルフなんかこわくない?』のタイトルで舞台化。 公演期間 2006年6月5日-30日（Bunkamura シアターコクーン） スタッフ 作＝エドワード・オルビー 演出＝ケラリーノ・サンドロヴィッチ 翻訳＝徐賀世子 企画･製作＝シス・カンパニー 出演者 マーサ - 大竹しのぶ ニック - 稲垣吾郎 ハネー - ともさかりえ ジョージ - 段田安則 1966年のアメリカ映画。日本語版タイトルは『バージニア・ウルフなんかこわくない』。本作が映画初監督となるマイク・ニコルズは原作のブロードウェイでの舞台演出を手がけている。この映画ではハリウッド映画史上初めて「Fuck」という言葉が使われた。 ※括弧内は日本語吹き替え（BD収録） マーサ - エリザベス・テイラー（新橋耐子） ジョージ - リチャード・バートン（阪脩） ニック - ジョージ・シーガル（池田秀一） ハニー - サンディ・デニス（鵜飼るみ子） 第39回アカデミー賞の以下の部門でノミネートされ、このうち、主演女優賞、助演女優賞、撮影賞（白黒）、美術賞（白黒）、衣裳デザイン賞（白黒）を受賞した。エリザベス・テイラーにとっては『バターフィールド8』（1960年）に続く2度目のアカデミー主演女優賞である。 作品賞 監督賞（マイク・ニコルズ） 主演男優賞（リチャード・バートン） 主演女優賞（エリザベス・テイラー） 助演男優賞（ジョージ・シーガル） 助演女優賞（サンディ・デニス） 脚色賞（アーネスト・レーマン） 撮影賞（白黒）（ハスケル・ウェクスラー） 編集賞（サム・オスティーン） 美術賞（白黒）（リチャード・シルバート、ジョージ・ジェイムズ・ホプキンス） 衣裳デザイン賞（白黒）（イレーネ・シャラフ） 作曲賞（アレックス・ノース） 録音賞（ジョージ・グローヴス） 第24回ゴールデングローブ賞の以下の部門でノミネートされたが、いずれも受賞には至らなかった。 主演男優賞 (ドラマ部門)（リチャード・バートン） 主演女優賞 (ドラマ部門)（エリザベス・テイラー） 監督賞（マイク・ニコルズ） 脚本賞（アーネスト・レーマン） 第20回英国アカデミー賞の以下の部門でノミネートされ、最優秀賞を受賞した。 作品賞 英国男優賞（リチャード・バートン） 英国女優賞（エリザベス・テイラー） 柄谷行人は『反文学論』という時評集の中で、この作品（戯曲を読んだのか、芝居を観たのか、映画を観たのかは明らかではない）に出会ったときのことを述懐している。いわく「タマネギの皮をむくように現実の表層を剥ぎ取っていったら何も残らなかった。それでも元気を出せ、とオールビーは歌った。それは身に染み入るような感じだった」。 ^ Klein, Alvin. "Albee's 'Tiny Alice, The Whole Enchilada". The New York Times, 24 May 1998: CT11. ^ 同名の茂みの中の欲望という映画がある。 ^ a b c “Who's Afraid of Virginia Woolf? (1966) - Box office / business” (英語). IMDb. 2011年5月21日閲覧。 バージニア・ウルフなんかこわくない - allcinema バージニア・ウルフなんかこわくない - KINENOTE Who's Afraid of Virginia Woolf? - オールムービー（英語） Who's Afraid of Virginia Woolf? - インターネット・ムービー・データベース（英語） バージニア・ウルフなんかこわくないに関するカテゴリ: 1966年の映画 アメリカ合衆国のドラマ映画 戯曲を原作とする映画作品 マイク・ニコルズの監督映画 アレックス・ノースの作曲映画 ワーナー・ブラザースの作品 アメリカ国立フィルム登録簿に登録された作品
『ウォレン夫人の職業』（ウォレンふじんのしょくぎょう、Mrs. Warren's Profession ）は、ジョージ・バーナード・ショーの戯曲。検閲を受け上演禁止になり、作者を怒らせたことでも有名。ヴァルター・ベンヤミンもこの作品について語った。 下品な母と高い教育を受けた会計士の娘がいる。このウォレン母子の宅にある日、さまざまな男が訪問する。芸術家、牧師とその息子、爵位持ちの資産家など。芸術家は好人物で、牧師はいかがわしい。牧師の息子は、ハンサムなプレイボーイだが能無しで、ウォレンの娘に接近している。資産家も娘に恋してるようだ。下品な母の生い立ちや昔の職業が娘の知るところになり、事態は思わぬ方向に……。 ヴィヴィー（娘） プレイド（芸術家） ウォレン夫人（母） クロフツ（金持ち） フランク（牧師の子） サミュエル（牧師）
くたばれ!ヤンキース（原題：Damn Yankees）は、ブロードウェイミュージカルである。原作はダグラス・ウォールップ（英語版）の小説『ヤンキースがペナントを失った年』（The Year the Yankees Lost the Pennant）で、ファウスト伝説を現代に翻案した筋書きとなっている。 1955年にアメリカブロードウェイで初演され、翌年トニー賞9部門にノミネートされ7部門を受賞した。振付にボブ・フォッシーが参加している。1958年に映画化された。 平凡な中年男ジョー・ボイドの楽しみはテレビで野球中継を見ること。しかも妻のメグそっちのけで野球に夢中。応援する野球チームワシントン・セネタースの宿敵ヤンキースを倒すため、悪魔アップルゲイトと契約し野球選手ジョー・ハーディに若返って強打者になってしまう。 一方悪魔はセクシーな魔女ローラを送り込み、ジョーを誘惑しようと試みるが失敗続き。ジョーは寂しい心を元の自分の家に下宿しメグと会話することで癒す。悪魔は大事な試合の最中、ジョーを元に戻してしまう。悪魔はもう一度契約するようそそのかすが、ジョーは既に大事なものに気がついていた。 1958年、ワーナー・ブラザースが舞台版のほぼオリジナル・キャストで映画化。監督はジョージ・アボットとスタンリー・ドーネン。題名にDamnという単語（くそったれ・地獄に落ちろといった意味の俗語）があるため、イギリス公開時は『What Lola Wants』と改題されている。ワーナー・ホーム・ビデオからDVDが発売。 キャスト ジョー・ハーディー：タブ・ハンター ローラ：グウェン・ヴァードン アップルゲイト：レイ・ウォルストン ヴァン・ブーレン：ラス・ブラウン メグ・ボイド：シャノン・ボーリン グロリア・ソープ：レエ・アレン ジョー・ボイド：ロバート・シェファー シスター：ジーン・ステイプルトン マンボ・ダンサー：ボブ・フォッシー スタッフ 監督：ジョージ・アボット、スタンリー・ドーネン 脚本：ジョージ・アボット 原作：ダグラス・ウォールップ 1985年「くたばれヤンキース」のタイトルで上演。元プロ野球選手の江本孟紀が主役のジョーを演じた。 1985年12月7日 - 22日、サンシャイン劇場 キャスト ジョー・ハーディ：江本孟紀 ローラ：若葉ひろみ ジョー・ボイド：丹羽勝海 メグ・ボイド：河内桃子 アップルゲイト：草野大悟 2007年「Damn Yankees -くたばれ!ヤンキース-」のタイトルで上演。主役はジョーではなくローラ役の湖月わたる。 2007年5月25日 - 6月6日、青山劇場 キャスト ローラ：湖月わたる ジョー・ハーディ：大澄賢也 ジョー・ボイド：青山明 メグ・ボイド：杜けあき アップルゲイト：川崎麻世 グロリア・ソープ（雑誌記者）：矢口真里 ヴァン・ブーレン（監督）：光枝明彦 主なスタッフ 演出・潤色・訳詩：寺崎秀臣 振付：ローリー・ワーナー 翻訳：黒田絵美子 音楽監督：清水恵介 装置：土屋茂昭 照明：塚本悟 衣装：有田多見 ヘアメイク：田中エミ 音響：実吉英一 舞台監督：鈴木弘憲 ^ Peter Werres (2008). “Introduction: The Changing Faces of Dr. Faustus”. In Lorna Fitzsimmons. Lives of Faust: The Faust Theme in Literature and Music. A Reader. New York: Walter De Gruyter. p. 12. ISBN 978-3110198232. https://books.google.com/books?id=SH2FQy3_DP4C&pg=PA12&dq=damn+Yankees 2018年10月30日閲覧。.  ミュージカル「Damn Yankees-くたばれ！ヤンキース-」日本版公式サイト くたばれ！ヤンキース - allcinema くたばれヤンキース - KINENOTE
『南太平洋』（みなみたいへいよう、South Pacific）は、1949年初演のブロードウェイミュージカル。ジェームズ・ミッチナーの小説『南太平洋物語』（Tales of the South Pacific 1947年）が原作。作曲はリチャード・ロジャース、脚本・作詞はオスカー・ハマースタイン2世。1950年、トニー賞を受賞。 太平洋戦争の真最中、南太平洋のある島が舞台。ここに海兵隊のジョセフ・ケーブル中尉が任務を帯びてやってきたところからストーリーは始まる。戦争の悲劇の中、対日作戦に協力するフランス出身の農園主エミール・デ・ベックと、島の海軍の看護婦ネリー・フォーブッシュ、ジョセフと島の土産物屋メリーの娘リアットとの恋を描く。 1958年にアメリカで映画化された。ブロードウェイ版の監督であるジョシュア・ローガンが映画版でもそのまま監督をし、出演はミッツィー・ゲイナー（ネリー・フォーブッシュ役）、ロッサノ・ブラッツィ（エミール・デ・ベック役）、ジョン・カー（ジョセフ・ケーブル役）など。2時間51分の上映時間で完成し、先行ロードショーの後2時間38分に編集されて公開された。 当時は珍しかった2ヶ月に及ぶ大規模なロケーション撮影が、ハワイのカウアイ島で敢行されて話題になった。しかしせっかくの美しい風景に、様々な色のカラー・フィルターを歌ごとにかけるという重大な演出ミスがあったため（それは舞台の照明切替を意識したものだったのだが）批評家の意見は賛否が分かれ、アカデミー作品賞でも『恋の手ほどき』（Gigi）に大きく差をつけられる結果になった。 しかし、映画公開に先行して発売されたサウンドトラックが人気を牽引する形となり、興行的には国内外で大成功をおさめ、1950年代を代表する人気映画の一つとなった（映画の製作費500万ドルに対し、全米配給収入だけで1850万ドルを稼ぎ出している）。 ※《括弧内》は日本語吹替 エミール・デ・ベック - ロッサノ・ブラッツィ（歌唱吹替 - ジョルジョ・トッツィ（英語版））《広川太一郎》： フランス出身の裕福な農園主。 ネリー・フォーブッシュ - ミッツィー・ゲイナー《武藤礼子》： 海軍看護婦。 ジョセフ・ケーブル - ジョン・カー（歌唱吹替 - ビル・リー（英語版））： 海兵隊中尉。 ルーサー・ビリス - レイ・ウォルストン： 兵士。洗濯屋兼よろず屋。 メリー - ファニタ・ホール（歌唱吹替 - ミュリエル・スミス（英語版））： 土産物屋。 リアット - フランス・ニュイエン： メリーの娘。 ジョージ・ブラケット - ラス・ブラウン（英語版）： 米軍大佐。島の司令官。 ※日本語吹替：初回放送日1973年3月26日『月曜ロードショー』 1966年（初演） 東宝制作により新宿コマ劇場にて上演。演出は菊田一夫、訳詞は岩谷時子が担当。 1979年 東京宝塚劇場にて上演。 1984年（宝塚歌劇団・月組公演） バウホール公演として選抜メンバーで上演。演出は村上信夫が担当。 1999年 青山劇場にて上演。演出は山田和也が担当。 2013年（宝塚歌劇団・星組公演） 主演に轟悠（宝塚歌劇団・専科）を迎え、シアタードラマシティと日本青年館で上演。 潤色・演出は原田諒が担当。 2015年 映画演劇文化協会主催「ハローミュージカル!プロジェクト」として全国ツアーで上演予定。 演出・振付は上島雪夫が担当。 ^ a b c d ダブルキャスト。 ^ 歌唱指導も担当。 魅惑の宵（Some Enchanted Evening） 女が一番（There Is Nothing Like a Dame） バリハイ（Bali Ha'i） ワンダフル・ガイ（A Wonderful Guy） 春よりも若く（Younger than Springtime） ハッピー・トーク（Happy Talk）日本ではキリンビールのCMソングとして長期間使用され続けている。 ^ “藤原紀香「ご期待下さい」４年ぶりミュージカル全国へ”. スポーツ報知. (2014年12月4日). http://www.hochi.co.jp/entertainment/20141203-OHT1T50292.html 2014年12月11日閲覧。  映画 南太平洋 - allcinema 南太平洋 - KINENOTE South Pacific - オールムービー（英語） South Pacific - インターネット・ムービー・データベース（英語） 舞台 星組・シアタードラマシティー公演『南太平洋』 - 宝塚歌劇団・公演バックナンバー ハローミュージカル!プロジェクト『南太平洋』 南太平洋 - シアターリーグ
『プロミセス・プロミセス』（原題:Promises, Promises）は、映画『アパートの鍵貸します』を原作とするミュージカル。作曲はバート・バカラック、作詞はハル・デヴィッド、脚本はニール・サイモンが担当。1968年にブロードウェイで初演され、1972年までに1281回のロングランを続ける。 チャック・バクスター (Chuck Baxter, バリトン) フラン・クーベリック (Fran Kubelik、ソプラノ／ベルト) J.D シェルドレーク (J.D. Sheldrake、バリトン) ドレイファス博士 (Dr. Dreyfuss、テノール) マージ・マクドゥーガル (Marge MacDougall、メゾソプラノ) プロミセス・プロミセス - インターネット・ブロードウェイ・データベース（英語）
タイスキ(สุกี้ยากี้スキーヤキー、略称สุกี้スキー)とはタイ王国の料理の一つであり、鍋料理の一つである。 中央に煙突の立ったシャブシャブ鍋もしくは通常の寄せ鍋用の鍋に湯を沸かし、野菜や海産物、肉団子などを一口大に下ごしらえした具を入れ、タレにつけて食べる。タレに各店が工夫をこらし、その店の特徴を決定付けるものとなっている。タレには刻みニンニク、ライムの絞り汁、唐辛子を好みによって入れてもよい。最後はおじやまたは麺類でしめる。一般の食堂で出される他、「コカレストラン」「MK（エム・ケー）」など、チェーン展開している専門店も存在する。日本人にも比較的なじみやすいタイ料理であり上記の2つのチェーン店の支店が日本にも進出している。 「タイ風のスキヤキ」という意味であり、「タイ風しゃぶしゃぶ」とも呼ばれるが、日本のスタイルとは異なる。 寄せ鍋に近いスタイルで、様々な具を入れて煮込んでから具とスープを各自取り分けて食べる。火が通ったところで具を引き上げるが、その際は引き上げる為に小さな金網が各人に用意される。 ^ タイ国政府観光庁日本支局 ^ タイ観光旅行ガイド バンコクナビ 「鍋が煮えたら、小さな器に具とスープを移す」 鍋料理 水炊き 寄せ鍋
ヤムウンセン (ยำวุ้นเส้น) は、タイで食べられている酸味のある春雨サラダ。「ヤム」は「和える」、「ウンセン」は「春雨」を意味する。茹でた春雨、イカ、エビ、豚のひき肉に、玉ねぎ、セロリ、マナオ、ナンプラーなどを加え、最後にパクチーを載せる。 ^ “ヤムウンセン”. Bangkok NAVI. http://www.bangkoknavi.com/food/menu_detail.php?menu_seq=18&article_id=1001028 2014年10月16日閲覧。  ^ “和・洋・中・エスニック　世界の料理がわかる辞典”. コトバンク. https://kotobank.jp/word/%E3%83%A4%E3%83%A0%E3%82%A6%E3%83%B3%E3%82%BB%E3%83%B3-1496412 2014年10月16日閲覧。
パーパド（पापड pāpaḍ）（別名は左記参照）は南アジアの極薄のクラッカーの様な食品である。作り方は地域毎、また家庭毎に異なるが、一般的にはレンズマメ、ヒヨコマメ、ケツルアズキまたは米粉から作られる。ダクシナ・カンナダ県ではパラミツとサゴヤシのデンプンからパーパドと同様のハッパラ（Happala）と呼ばれる食品が作られる。北インドではレンズマメで作ったパーパドが多く、通常'papad'と呼ばれる。 上記の粉に塩と落花生油を加えて生地を作る。唐辛子、クミン、ニンニク、黒胡椒などの調味料や重曹を加えることもある。 生地は薄いトルティーヤ状の円形にして、伝統的には天日で干す。その後好みに応じてかりっと揚げたり、直火にかけたり、トースターで焼いたり、電子レンジで温めて食べる。 南インドでは料理の付け合わせとして、北インドでは食後に食べる。海外のインド料理店では席に案内されてから注文をする間によく前菜として供される。また軽食としても食べられ、刻みタマネギ、チャツネその他のディップや調味料でトッピングされる。インドの大部分では乾燥しただけの生のパーパドを煮込み料理や野菜料理に用いる。 大きさも様々であり、小さなものはスナックチップの様に食べられ、大きなものは他の食材を包んで食べることもできる。 パーパドの生産は主に女性による家内制手工業によるため、インドではよく女性の権利の拡大や地位向上に結び付けられている。多くの女性による個人ないし法人による企業がパーパドや漬物など軽食を生産しており、ごく小さな投資で女性達に収入を与えている。 女性だけで経営されている大手パーパド生産企業にシュリー・マヒラ・グリハ・ウデョグ・リッジャト・パーパドがある。
木須肉（ムスロウ、ムーシューロウ）はきくらげと豚肉の卵炒め。山東料理の代表的な一品である。鶏卵、豚肉、きくらげ、筍がメジャーな具であるが、にんじんやホウレン草などが入る場合もある。 木須肉 山東料理 アメリカ風中華料理 餃子の王将 - 肉と卵のいりつけ＝ムーシーロー
オンノ・カウスェー (ビルマ語: IPA: [ʔóʊɴ no̰ kʰaʊʔ sʰwɛ́]、英語: ohn no khauk swe, on no khauk swe, ohn no khauk sway, ohn no khau sway, ohn no khau swe)とは、魚醤で味付けしたココナッツミルクのスープの中に小麦麺とカレーで味付けした鶏肉を入れたビルマ料理である。カリカリに揚げた豆のフリッター、スライスした生の玉ねぎ、唐辛子、スライスしたゆで卵やライム、レモンを和える事もある。 ココナッツミルクが高血圧に良くないという理由で、ココナッツミルクの代わりに無糖練乳を使うレストランも少なくない。もちろん、この場合でも他の材料は同じ物である。 オンノ・カウスェーはマレーシア料理のラクサとの関連性がしばしば語られる。それは、テーサバーンナコーン・チエンマイ（タイ王国）とルアンパバーン郡（ラオス）でカオソーイとの関連性が語られるのと同じ物である。そして、インド料理のカウスェーはオンノ・カウスェーから生まれた料理である。 ビルマ料理 カウスェー ナンジートゥッ カオソーイ ラクサ ビルマの麺料理を作る会（日本ミャンマー・カルチャーセンターHP） Ohn No Khao Swè - Burmese Coconut Chicken Noodles recipe（英語）
ハムサラダ(Ham salad)は、アングロアメリカの伝統的なサラダである。ポテトサラダ、マカロニサラダ、豆サラダ等のデンプン質のサラダやチキンサラダ、エッグサラダ、ツナサラダに似る。ハムと少量のレリッシュをたっぷりのマヨネーズ、サラダクリームまたはミラクルホイップのようなドレッシングと和える。 ハムサラダは、ミンチ、角切りまたは挽いたハムとマヨネーズまたは他のドレッシング、角切りのピクルスまたはレリッシュから作られる。みじん切りにした生のセロリやタマネギが加えられることもある。生のキュウリ、ニンジン、チェリーペッパー、スイートコーン、トマトが加えられることもある。他に刻んだゆで卵やチーズ、マメ、茹でたジャガイモを用いることもある。冷やして供される。 他のマヨネーズベースの肉類のサラダと同様に、出来上がりは粒々の残る塊状で、クラッカーに乗せるスプレッドやパンに挟んでサンドイッチ（ハムサンドイッチ）として食べられることも多い。 ハムサラダは、ペンシルベニア州西部では今でも人気が高く、豚肉やハムの生産の長い歴史がある北中西部、中部大西洋岸、南東部でも人気がある。 他のアングロアメリカのサラダと同様に、ハムサラダのレシピは、地域や家庭による違いが大きい。ハムの代わりにボローニャソーセージ、スパム、その他の塩漬け肉やソーセージを使うレシピもある。 オリヴィエ・サラダ ^ Bauer, Elise (2010年6月6日). “Ham salad”. Simply Recipes. 2014年3月8日閲覧。 ^ a b Calloway, Karin (2011年7月11日). “Old fashioned ham salad is simple re-creation”. The Augusta Chronicle (Augusta, Georgia). http://chronicle.augusta.com/life/food/recipes/2011-07-12/old-fashioned-ham-salad-simple-re-creation 2014年3月8日閲覧。  ^ Fain, Lisa (2010年6月2日). “Deviled ham salad”. Homesick Texan. 2014年3月8日閲覧。
ソトアヤム (Soto ayam) はスパイスを多く使った鶏肉のスープで、インドネシア料理として知られるがシンガポールやマレーシアでも見かけられる。スパイスには主ににんにくなどを使い、ウコンを加え黄色くなったものが一般的。春雨、ゆで卵、セロリ、揚げたジャガイモやエシャロット (Bawang goreng) 、サンバル、クルプックを添える場合もある。人によっては「コヤ」"koya"と呼ばれるえびせんべいと揚げたにんにくを混ぜたスパイスを加えることもある。 インドネシア語でソトはスープを意味し、アヤムは鶏肉を意味する。白米とこれだけで食事をする人が一般的。 チキンスープ スープカレー - ソトアヤムを参考に改良されたカレー料理。
過橋米線（かきょうべいせん）は、中華人民共和国雲南省由来の、麺料理の一種。煮えたぎったスープと油が入った磁器の碗または土鍋を用意し、目の前で米線と呼ばれる雲南省の麺と野菜や中国ハムなど生の食材を入れ、スープの熱で具を加熱調理して食すのが特徴的。 過橋米線に用いられる麺は、米線（ミーシェン）と呼ばれるライスヌードルの一種。この麺は雲南省の麺として知られ、同じく米粉を原材料としているビーフンのような細打ちの乾燥麺ではなく、太さはあるがコシがあまりなく、断面が丸い生の麺を用いる。 調理方法は、まず鶏がらや豚骨をベースにして沸騰するほど煮込んだ、白濁で塩味のスープが用意される。その温度は、一般的に100℃以上。スープの表面には、鶏油など食材から出た油がたっぷりと浮いているが、これはスープが冷めないように工夫されたもの。スープは磁器製の大きな碗や土鍋に移され提供されるが、この器は熱くて手で触れることができないほど。同時に麺と他の材料を、1つの食材につき1つずつの小皿に盛って用意し、食す人の目の前に運ぶ（日本におけるレストランでは、この限りではない）。材料は様々であるが、主に米線のほか、薄くスライスされた鶏肉、ハム、ニラやほうれん草やもやしなどの野菜、うずら卵、豆腐皮（湯葉に似た豆腐加工品）などである。 生のままの食材を煮えたぎったスープの中に、1つずつ入れていく。碗の中のスープの高温で、これらの材料が加熱され、火が通った頃合いを見て食す。食材が入ったあと、好みでラー油などを加えることもある。米線はすぐに火が通るため、米線を食べているうちに他の食材にも火が通り、他の食材が加熱されるのを待たずとも食すこともできる。別の小皿にいれた黒酢につけて食べる食し方もある。 一見鍋料理のようにも見えるが、コンロなど調理器を食卓で使用せず、また器も1人に1つの碗を用意する点は鍋料理とは大きく異なる。 過橋米線の「過橋」とは橋を渡るという意味。 名前の由来には、中国に伝わる次のような物語がある。 「雲南省南部蒙自県の南湖にある小さな島は、科挙の試験を受ける書生が集中して勉強をするには適した場所で、ある書生がこの小島で科挙に備えて勉強に取り組んでいた。書生の妻は食事を作って運ぶのだが、夫はすぐに食べないのでいつも冷めてしまう。ある時、鶏を土鍋で煮込み夫の元へ届けたところ鶏油が浮いていて、長い時間が経過しても料理は熱さを保っていた。そこで米線を入れたところ、夫はとても美味しいと喜んで食した。夫が喜んだので、妻は度々この料理を作り、小島への橋を渡って夫の元へ運んでいた。後に夫は科挙に合格し、妻が届けた米線のおかげで合格できたと語られるようになった。」 この料理は雲南料理として海外でも知られており、英語でも「過橋米線」をそのまま英語の訳にあてた名称で「Cross Bridge Rice Noodles」や「Across the Bridge Rice Noodles」などと呼ばれている。 現在では、雲南省に限らず、中国各地の都市にも専門店が出来ている。香港や台湾でもこれを名物料理としている店があり、日本にも数は少ないが同様の店がある。 ^ a b c 「雲南料理とは」 中国雲南酒膳坊　過橋米線 ^ 「過橋米線」 B食倶楽部 ^ a b Across the Bridge Rice Noodles (Yunnan Guoqiao Mixian), renmenbi.com ^ “昆明の特色飲食”. 昆明観光. 2012年7月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年9月25日閲覧。 ^ 「雲南名物－過橋米線」 チャイナネット 2007年12月18日 ^ “Cross Bridge Rice Noodles – Very Typical Yunnan Cuisine”. Shoppin in Beijing.com (2007年7月30日). 2013年4月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年9月25日閲覧。
芝麻球（日本語発音:ちーまーちゅう、ちーまーかお）は中華料理の甜点心（甘い点心）、菓子の一種。 日本では（揚げ）胡麻団子、ゴマタマとも呼ばれる。中国語では麻球（マーチュウ）、芝麻棗（チーマーザァオ）などの別名もある。 胡麻餡を白玉粉に水と胡麻油を混ぜた生地で包み、まわりに白胡麻または黒胡麻をまぶし揚げて作る。 胡麻餡の代わりに小豆の漉し餡を使ったり、蓮の実餡を使うなどのバリエーションもある。 また、中に餡を入れず、暖まった空気で中空のまま膨らませながら揚げる『功夫麻球（ゴンフーマーチュウ）』もある。 マレーシア、インドネシアにはオンデオンデと呼ばれる餅菓子がある。 キャッサバともち米を練り合わせた餅皮の中に、黒砂糖とココナッツなどの餡を入れ、茹でる、揚げるなどの調理をする。餅皮に香り付けと色づけのパンダン（英語名：Pandanus、タコノキ科植物の葉）を混ぜたオンデオンデは鮮やかな緑色をしている。外側にはココナッツ・パウダーを塗す。 インドネシアでは華僑の持ち込んだ芝麻球も、オンデオンデのバリエーションの一つとして定着している。 飲茶 湯円 - こちらも胡麻団子とも呼ばれる。
生煎饅頭（シェンジェンマントー、なまやきまんじゅう、やきしょうろんぽう）とは、挽き肉の具を小麦粉の皮で包んだ包子を、鉄板で蒸し焼きにした点心。中国の上海料理である。 日本ではあまり知名度が高くない料理であるため、日本での料理名は定まっていない。上海（スープ入り）焼きまんじゅう、煎り焼きパオズ、上海焼き豚まん、焼き小籠包など、さまざまな呼び方で紹介されている。生煎饅頭と小籠包は、本来調理法の異なる別の料理であるため、中国や台湾で、焼き小籠包のような呼び方はされない。 日本語の漢字から読むと、「なまやきまんじゅう」になる。中国語の発音から読むと、「シェンジェンマントー」でもよい、「サーンジーメゥードゥ」でもいい。シェンジェンマントーは中国語の普通話ピンイン 「shēngjiān mántóu」のカナ転写、 サーンジーメゥードゥは上海語の発音。また、料理法の面では、普通の小籠包とほぼ同じ蒸して、さらに「焼く」の様な感じがいて「焼き小籠包」とも言う。中国語での饅頭（マントウ）とは、中に餡を詰めない蒸し肉まんのような食品を指す言葉である。本来、生煎饅頭のような餡を小麦粉の皮で包んだ点心は、「包子」（パオズ）または「包」（パオ。接尾語）と呼ばれている。上海を含む、江南地方の呉語では、餡を入れた料理も、入れない料理も、呼び分けずどちらも「饅頭」と呼んでいるため、生煎饅頭という料理名が付いた。 現在の中国語で「煎」は、焼き餃子・目玉焼き・鉄板焼きなどのように、「油を引いた鉄板で焼く料理法」を意味する。上海語などの呉語や福州語では、この調理法を「生煎」と呼ぶ。この料理は地域によって異なる料理名で呼ばれている。 上海では「生煎饅頭」と呼び、「生煎」と略すこともある。 中国の他の地域では「生煎包」（ションジエンバオ、拼音: shēngjiānbāo）または「生煎包子」（ションジエンバオズ、拼音: shēngjiān bāozi）と呼ぶことが多い。 台湾では「生煎包」(ションジエンバオ、注音: ㄕㄥㄐㄧㄢㄅㄠ、拼音: shēngjiānbāo)、「水煎包」(シュイジエンパオ、拼音: shuǐjiānbāo)と呼ぶ。 香港では広東語で「生煎包」（サーンジンパーウ）と呼ぶほか、水煎包（ソイジンパーウ）と呼ぶこともある。 冷えてしまった肉まんを焼いて暖め直したのが始まりと考えられ、起源はたどりようがないが、茶館などでわざわざ焼いて出すために作るようになって、100年以上の歴史があるといわれる。上海では1930年代に、すでに多くの店で提供していたが、羅春閣のものが特に名高く、当時は鶏肉でつくるものも好まれた。 また、蘇州では、1911年に開業した呉苑茶館のものが名高かった。 現在、上海市内で著名な専門店には、チェーン展開する豊裕生煎のほか、小楊生煎、王家沙、大壺春（清水）、飛龍生煎などがある。 生煎饅頭は、中国や日本で一般的な肉まんよりも小ぶりな包子である。作り方、大きさ、見た目が日本の信州名物のおやきと似ている。酵母で発酵させた小麦粉の皮で、挽き肉や野菜を混ぜた具を包み、「平鍋」と呼ばれる大きな調理器具やフライパンにぎっしり詰めて蒸し焼きにする。焼き餃子と同じく、カリッとした食感があって、焦げ目が香ばしいのに加えて、小籠包のように噛むと包子の中から熱々で旨味たっぷりの肉汁があふれ出てきて、独特の風味が味わえる点が生煎饅頭の特徴である。 食べる者の好みにより、ショウガを散らしたり、黒酢、醤油、ラー油、辣椒醤などの調味料をつけて食べる。上海では、もともとしっかり味がついているものが多く、店には黒酢だけを備えていることも多い。 上海には生煎饅頭を専門に扱う料理店もあり、麺類などの簡単なメニューと併せて販売する店もある。本来はおやつや夜食として食べていた料理だが、上海では店や屋台の中には朝早く開店する店もあるため、朝食としても親しまれている。 小麦粉に水と「老麺」と呼ばれる酵母を含む種を混ぜてこね、発酵するまで寝かせて生地を作る。 中に包む具は、本場の上海では、豚肉に豚の心臓を加えた挽き肉に葱だけのシンプルなものが多く、味付けにはショウガ、老酒、醤油などを用いる。しっかりとスープが出るように、小籠包のように、ゼラチンで煮こごりにしたスープを混ぜ込むことが多い。生煎饅頭は、本来、庶民の料理であるため、比較的高級料理である小籠包のように、ゼラチンを入れたスープを仕込むような特別な細工はせずにすます例もある。煮こごりを入れるものを「混水」、入れないものを「清水」と呼ぶ。店によってはキャベツ、白菜、シイタケ、オオクログワイ、ニラ、キノコ、干しエビなどの材料を加えて作ることもある。イスラム教徒向けに、タブーとされる豚肉の代わりに牛挽き肉を使い、キャベツ、タマネギを加えた牛肉饅頭を出す店もある。上海の専門店にはエビ、フカヒレ、カニ肉などを入れた高級な生煎饅頭もある。 「平鍋」は底が平らな鉄板の丸い鍋で、焼き餃子（鍋貼）のように多めの植物油で底面だけを揚げるように焼く。中まで火が通りやすくするために蓋をし、焦げ付かないように、時々鍋をゆり動かす。半ば焼けたら少量の湯をまんべんなくかけ入れて蓋をし、蒸し焼きにする。一度蒸してから油で焼く調理法もあるが、専門店では先に焼く。多くの店で、胡麻やネギを上に散らして仕上げる。 上海周辺発祥の料理であるが、現在は中国のさまざまな地域と、香港、台湾の個別の店でも提供している料理である。中国では、冷凍食品もあり、家庭でフライパンを使って焼くこともある。台湾では夜市の屋台で売られている庶民の夜の軽食である。香港では、上海料理店のメニューとして提供することが多いが、店頭販売をする専門的な店もある。 日本においても専門店が数軒出現している他、個別の中華料理店で提供している。 ^ 『中国料理百科事典』第4巻p200、1988年、京都・同朋舎出版 ^ 周旺編、『中華風味小吃　傳説与烹飪』p219、2010年、北京・化学工業出版社。 ^ 葉祥苓編、『蘇州方言詞典』p178、1993年、南京・江蘇教育出版社 クックパッド「亞細亞な食卓」簡易版レシピ
蛇スープは、爬虫類のヘビを主な食材として使用したスープ。 中国料理の中でも特に広東料理は伝統的に蛇を食材として使用しており、広州や香港には、蛇専門の食材店や料理店がある。 中国料理としての蛇スープは、一般的な中華スープ同様に、さらっとした湯（タン）と、とろっとした羮（カン）に大きく分かれる。広東の蛇スープも両方あるが、有名なのは「羮」の方であり、「蛇羮」（ショーカン。広東語でセーカン）と呼ばれる。冬眠前の蛇は脂が乗って美味と言われ、「蛇羮」を秋に食べると一冬風邪をひかないと言われている。薬味として、菊の花びら、レモンの葉の細切り、小麦粉をこねて薄く揚げた「薄脆 ボクチョイ」と呼ばれるクラッカーを加えて食べる。香港の蛇食材店の多くは市場にあり、店頭で気軽に「蛇羮」を食べられるようにしている。 三蛇羮（三種類の蛇のとろみスープ） 広東料理の一つで、ヒメナンダ、コブラ、マルオアマガサの3種のヘビ肉の細切りを、キクラゲ、しいたけ、生姜、鶏肉、豚肉などと共に煮込み、でん粉でとろみをつけたスープ。 五蛇羮（五種類の蛇のとろみスープ） 広東料理の一つで、三蛇羮の食材の他に、ヒャッポダとホウシャナメラの2種のヘビ肉を加えたもの。1904年に科挙で進士となった江孔殷は、役人となり江太史と呼ばれたが、グルメとしても有名で、江太史の屋敷で考案されたので、太史五蛇羮とも呼ばれる。 広東ほど一般的ではないが、台湾でも各地に蛇スープを提供する店がある。台湾には広東料理店もあるが、台湾の蛇スープ専門店ではさらっとした透明なスープの「湯」を出すのが普通である。中には臭み消しの細切りのショウガなどが入れてある。味が出た後の肉には余り味がないが、タンパク源になるので、皿に出して、醤油を付けて食べる。店によっては、乾燥させて粉砕した蛇の粉末を販売しているが、これをスープに加えるとうま味が増す。
春餅（チュンビン、中国語: 春饼 chūnbǐng）はおもに中国北方の伝統的な料理。薄餅（バオビン、báobĭng）の一種で本来は立春の日の行事食だが、普段にも食されている。小麦粉を水で溶いて、円形に薄く延ばして油を使い焼いたもので柔らかい。肉類、野菜、卵を炒めたものなどを包んで食べる。 春餅は中国の周時代の書き物にすでに記載されていて、「春盤」などとも呼ばれて、立春に食べる習慣があった 。唐の詩人・杜甫も「春日春盤細生菜」という詩句を残している。 小麦粉を水で溶いて、円形に薄く延ばして油で焼いたもので、北京ダックを食べるときの薄餅に比べ大きい。肉類、野菜、卵を炒めたものなどを卓上で自分で包んで食べる。 フランスのクレープに似ていて「中国式クレープ」という人もいるが、味付けは塩味で菓子的な要素は少ない。具材が挟まれたクレープのように完成品が供されるのではなく、各人が卓上でお好みの具材を包んで食べるのが基本である。 現代中国でも、おもに北部を中心に、各地に春餅専門店があり、食事に点心に食べる習慣が続いている。お店では、人数に応じて春餅の枚数を頼み、さまざまな料理も一緒に頼む。こうした店は、立春の日には非常に混んでいる。 ^ 百度百科：春餅 (中国語) 立春（龍擡頭） 点心 北京ダック
包子（パオズ、bāozi）は中国の点心の一種。小麦粉の生地を蒸して作る伝統的食品で、通常、中に具を包んでいるものを「包子」といい、中に具のないものを「饅頭（マントウ）」と称して区別する。日本では中華まんという名称で普及している。 通常は生地は小麦粉に水を加えてこね、発酵済みの生地、または酵母を加えて寝かし、発酵させて作る。生地で中に入れる具や餡を包み、通常は半球形に成形し、蒸籠で蒸して作る。大きさは中身の大きさにもよる。最小のものは上海市の小籠包である。通常の中身は、肉類、野菜、漬け物、小豆餡、ゴマ等で、有名なものに広東省の叉焼包、天津の狗不理包子、上海の灌湯包がある。生地に、黒ゴマ、サツマイモ、カボチャなどを練り込んで着色する場合もある。 なお、山東省済南市周辺では、水餃子をも「包子」と呼び、寧夏回族自治区銀川市でも20世紀前半までは水餃子をも「包子」と称したが、現在は両者を区別している。前に材料や加工法を示す形態素が付くと、「包」と略されることが多い。 江蘇省、浙江省、上海市で話される呉語の多くは中身のある包子と無いものを区別せずに「饅頭」と称するので、「肉饅頭」や「豆沙心饅頭」などと称する包子がある。新疆ウイグル自治区のウイグル料理でもマンタ（饅頭）と称する。 中国国外にも広く伝わり、独自の発展を遂げている。フィリピンには中国南部の焼包に由来するシオパオ（“Siopao”）があり、中身は豚肉、鶏肉、羊肉、エビのむき身、更にはバロットなどが入ることもある。同様にタイ王国にはサラパオ（タイ語: ซาลาเปา）がある。日本には中華まんじゅうがあり、最もよく使われる中身は豚のひき肉であるが、カレー、ピザ、バナナなど、中国に通常ない風味のものも作られている。モンゴルではボーズと称し、千切りの羊肉を中身とし、時にはヤクの肉も使う。ベトナムではバインバオ（“Bánh bao”）と称し、中身は豚肉、タマネギ、キノコ、卵、野菜などで作る。チベット、ネパールでは モモと称して、汁を加えて食べることもある。朝鮮半島ではマンドゥの一種とされ、ワンマンドゥ（왕만두、王饅頭）と呼ばれるほか、極東ロシアでもピャンセとして広まっている。 中国でよく見られるものに下記がある。 豚肉（肉包） ロバ肉（驢肉包） チャーシュー（叉燒包） 白菜など（菜包） ニラ（韮菜包） モヤシ（豆芽包） 小豆餡（豆沙包） ハスの実（蓮蓉包） カスタードクリーム（奶黄包） ^ 『広辞苑 第7版』『大辞林 第3版』『デジタル大辞泉』『日本国語大辞典 第2版』『新明解国語辞典 第7版』『三省堂国語辞典 第7版』『新潮現代国語辞典 第2版』『新選国語辞典 第9版』『学研現代新国語辞典 第6版』『現代用語の基礎知識 2017』『世界大百科事典 2014年改訂新版第6刷』では、いずれも「パオズ」としている。 ^ 『現代漢語方言大詞典』p1061、江蘇教育出版社 ^ 『現代漢語方言大詞典』p6173、江蘇教育出版社 小籠包 生煎包 湯包 狗不理包子 焼包 モモ ボーズ 中華まん バインバオ ピャンセ
揚州チャーハン（ようしゅうチャーハン、またはヤンジョウチャオファン、中国語: 揚州炒飯）は、チャーハンの一種。さまざまな具材が入っており、日本で言う五目チャーハンはこれとそっくりである。中国江蘇省揚州で発達したといわれている。 中国江蘇省揚州は長江（揚子江）の下流に面していて、隋代に大拡張された大運河（北京～杭州）との交差点でもあり、交通の便がよく古代からの大都会である。 唐の詩人・李白が武漢の黄鶴楼で孟浩然を送って、「故人西のかた黄鶴楼を辞し、烟花三月揚州に下る」と詠んだ、その揚州である。 揚州チャーハンは中国料理の定番で、具は鶏卵、肉、海産物、野菜などを細かく刻んで入れて、ご飯と一緒に炒める。様々な具が入った日本の五目チャーハンと似ている。 もともと隋の煬帝が江南巡視の折りに食べて気に入ったとか、いやもっと以前の春秋戦国時代から古運河の漁民が揚州チャーハンに近いものを食べていたとかいう説もあるが、明代にはそのひな形がほぼ確立され、清代に揚州の太守を勤め書家でもある伊秉綬（いへいじゅ、中国語：伊秉绶）がこれを広めて、また揚州出身の料理人も全国に普及させたという。 ^ 揚州（コトバンク） ^ 揚州炒飯（五目チャーハン）のレシピ（恋する中国） ^ 伊秉綬 いへいじゅ Yi Bingshou 1754-1815（コトバンク） ^ 揚州炒飯（百度百科） (中国語) チャーハン (炒飯) 中国料理
刀削麺（とうしょうめん、ダオシャオミエン、拼音: Dāoxiāomiàn）とは、中華人民共和国の山西省発祥の麺の一種。とうさくめんと呼ぶ人もいる。中国から日本で最初に刀削麺をメニューとして提供したのは、陳家私菜のオーナーである陳龐湧である。 小麦粉を水で練った生地の塊を板に乗せ、片手に生地、片手にくの字型に曲がった特殊な包丁を持って湯の沸いた鍋の前に立ち、生地を細長く鍋の中に削ぎ落としてゆでる。最近は客寄せのため、生地を頭に載せ、両手の包丁で削るというパフォーマンスを披露する店もある。 麺の独特な製法から全体は柳の葉の形になり、また断面は三角形になって独特の食感を生み出す。ラーメンと同じようにスープに入れたり、あんや黒酢に絡めて食べる。 日本国内では日本人向けにアレンジされた刀削麺はラーメンのようなスープを用いることが多いが、発祥地周辺では釜茹で麺に酸味の利いたトマトソースをかけたり、豚肉の脂身とニンニクの芽が入った肉あんをかけて食べることも多い。 時間がかかっていると麺の茹で具合が違ってくるため、麺を削るには手際のよさと、麺を長く均質に削る技術が必要であり、熟練した料理人は確保が難しいうえ給料も高い。ゆえに一般的なラーメンに比べて高価になる。2010年、河北省に住む発明家が自動車のワイパーから考えついた自動麺削りロボットを発明し、話題になった。 元代、モンゴル族の統治者は漢民族の反乱を恐れて金属製の武器を取り上げた際に、各家庭の包丁まで没収した上で10軒に1丁の割合で包丁を割り当てて順番に使うことにさせた。調理上の不都合から、薄い鉄片を用いて削った麺を作ったことが発祥という説がある。 刀削麺は「とうしょうめん」と読まれることが多い。これは、中国語の発音「ダオシャオミエン」に由来する。「とうさくめん」と読まれることもある。 山西省は「麺食のふるさと」と呼ばれるほど、多種多様な麺料理がある。代表的な刀削麺の他に、生地を箸で弾いて湯の中に飛ばす撥魚や、指で弾くものなどがある。猫耳（猫の耳のような小さい麺）など、マカロニ・パスタとそっくりな麺もある。生地も小麦粉だけではなく、コーリャンなどの雑穀を用いた麺もあり、味もいろいろ楽しめる。コーリャン麺はほんのり赤く、ほのかにハチミツのような甘みがある。 ^ レコードチャイナ：刀削麺ロボット、その包丁づかいはヒトの3倍速 ^ 辰巳洋「医在厨房：金元時代の食文化」、『漢方と診療』第1巻第4号、2010年11月、 p.280、 ISSN 1884-5991。
宮保鶏丁（ゴンバオジーディン、拼音: Gōngbǎo Jīdīng) ）は、鶏肉とピーナッツを唐辛子とともに炒めた四川料理である。別名は宮爆鶏丁（発音は同じ）。宮保および宮爆の意味ははっきりしていないが、宮保は丁宝楨が好んだことにちなむとされる。一方「爆」の字は中国料理においては「炒」よりもはるかに強い火力で短時間に加熱する料理法を指す。 ロシア語で宮保はГунбаоと綴られており、これは清朝における皇帝のボディーガードで有名なЛантань, Гунбао (郎坦（中国語版）, 1634-1695)にも含まれる。 「丁」は中国語で「さいの目に切った」と言う意味である。さいの目に切った鶏肉、キュウリにピーナッツ、鷹の爪を加え炒める。 宮保鶏丁は四川料理の中でもっともポピュラーな料理の一つである。そのため中国のレストランでは四川料理を扱っていなくてもメニューに載っていることが多い。多くのレストランではピーナッツを使うが、高級レストランではピーナッツの替わりにカシューナッツを使うこともある。 中国初の有人宇宙飛行を行った神舟5号には、宇宙食として八宝菜や緑茶のほかに宮保鶏丁が用意されていた。 ^ カシューナッツを用いた物は「腰果鶏丁」と称され、宮保鶏丁とは区別される。 腰果鶏丁
麻辣火鍋（マーラーひなべ、マァラァフオグオ、má là huǒ guō）は、中国で広く食される火鍋料理の一つである。火鍋子とも言い、辛い味付けが特徴である。重慶市で容易に見られる重慶火鍋は、麻辣火鍋の一種。 麻（中華山椒）、辣（唐辛子）などの麻辣味香辛料をベースとしたスープに野菜、肉団子、魚、鶏肉、臓物などを入れて煮込み、薬味を入れたごま油を付けて食べる。具材のバリエーションは非常に広範で上記にあるものの他、豚の脳ミソや牛骨の骨髄、きし麺状の春雨である火鍋粉（フォグオフェン）等枚挙に暇がない。老舗になるとあらかじめ肉類や肉団子などに独特の味付けをしたものを特色菜（おすすめ）として置いている所も多い。 麻辣火鍋は、台湾の火鍋にも「台湾式麻辣火鍋」として、そのバリエーションを見ることができる。 成都では串串香（チュアンチュアンシャン）と呼ばれる独特の火鍋もある。火鍋のスープベースである鍋底（グオヂィ）は四川火鍋として代表的な重慶火鍋とほとんど同じであるが、多くの火鍋料理店において小皿に少しずつ分けられた具材を注文するのに対し、店の一角に設けられた具材置き場から、少量ずつの具材が串に刺されたものを来客が選び、鍋に入れて食す形態をとっているところもある。 火鍋 ^ 『本場気分で楽しむ台湾風麻辣火鍋』 All About 台湾
龍井茶（ロンジンちゃ/りゅうせいちゃ・りゅういちゃ）は中華人民共和国杭州市特産の緑茶。色が緑、茶葉が平、味が醇和、香が馥郁であることから四絶と中国では称されている。中国を代表的する緑茶であると誰もが答える逸品である。 大きく分けると三つの手順で構成される。まずは茶葉を採取し、それを半日ほど天日に晒して茶葉の青臭さを取り去る晾曬を行う。ただ単に天日に干すのではなく、この時に茶葉の選別をおこなう。その日の内に専用の釜で煎る殺青によって茶葉内の酵素による発酵を阻止する。次に、湯に入れた際に味が十分に出るように揉捻を行う。この作業によって龍井茶特有の扁平の茶葉が仕上がる。揉捻の手法として、定義上「抖、帶、擠、甩、挺、拓、扣、抓、壓、磨」十大手法が行われる。殺青と揉捻の後に茶葉の水分を抜く乾燥をして製品として仕上がる。 採取する茶葉の時期と部位、殺青の茶葉量、揉捻の際の手間などで差をつけることで、製品としての価値が変る。 中国で墓参りの時期として有名な清明節（太陰太陽暦4月5日）前に採取した茶葉で作った龍井茶が高級品明前茶として扱われる。 また、清明節の後、穀雨の前に採取した茶葉で作られたものを特に雨前茶、別称二春茶と呼ぶ。それ以降は三春茶と呼ばれ、立夏以降「龍井茶」としては採取されない。 杭州市以外の茶行で一般的に売られている龍井茶は、茶葉を採取した時期に明前茶などの区別をつけていない。 摘み取るときに上の新芽をとったら特級、その下の部分をとったら2級、それより下の青々と茂った部分は売店には出されない。出されるとすれば、立夏以降の茶葉と共に、ペットボトル飲料やティーバッグ用の茶となる。 （煎茶の名前の通り）煎ることで茶葉の中の酵素を熱変性させ発酵を止めるので、茶葉は蒸してある日本の緑茶よりも緑色が鮮やかではない。特徴的なのは、揉捻の作業によって茶葉が扁平形をしていることである。湯の中で茶葉が開くと、一芽一葉＝一心一葉の姿になる。産毛が多く、一芽一葉の葉が芽と同じ位の大きさであるほど、高級品である。茶は黄色がかった茶色であり、高級品ほど飲用後に甘味が残る。 飲み方は、コップ等の飲用容器に茶葉を好みの分だけ入れ、81〜90度の熱湯を加える。飲む時は、茶をコップの三割ほど残して、その都度お湯を加えてゆく。それを繰り返して数杯は堪能できる。出涸らしになってきたところで茶葉もろとも茶を捨てる。 龍井茶は、茶葉そのものを食べても、カテキンやテアニンが豊富に含まれていて、健康的と言える。一方で、カフェインも含んでいるため、寝る前などに飲むことはなるべく避けた方がよい。 中国の書籍等では特に、西湖と銭塘江の中間に位置する虎跑泉の水を使って飲むのが最高に旨く煎れる方法であると中国国内の人々の間で言い伝えられている。これは虎跑泉の水質の良さも理由の一つであるが、茶葉がその場所の水と土で大きくなったことから、その土地の水が良く馴染んで茶葉の味を最も良く引き出すとする思考法に基づく表現とされる。（参考：陸羽『茶経』） 龍井茶は、西湖の西に位置する龍井村で作られていたことからその名がつけられた。 現在、生産地として有名となっているのは、獅峰、虎跑、雲栖、梅家塢の四地域である。杭州市内でこの四つ以外の場所で作られる龍井茶は、単に「西湖」龍井茶と表示され、浙江省以外の地域では、その流通量から西湖龍井茶の名前で広く知られている。 近年、杭州以外の生産地を冠した龍井茶、例えば紹興新昌大仏産の「大仏龍井茶」や温州烏牛早産の「烏牛龍井茶」等の“龍井茶”も製造販売される様になった。
乳鉢（にゅうばち、mortar）は、固体を粉砕または混和するために使用する鉢である。乳棒（にゅうぼう、pestle）と共に使用される。 世界各地で古代から使われており、食品の加工や調剤・実験器具として用いられる。 化学実験などで試薬を粉砕するなど比較的硬度が低い試料を調整する場合には、磁製、ガラス製の乳鉢と乳棒が使用される。これら磁製、ガラス製の乳鉢と乳棒は粉砕に使用される面は粗面に仕上げられており、乳棒で試料を圧搾粉砕するのに（いわゆる「こじる」ように）回転を加えるので試料が逃げ難いようになっている。一方、鉱物など硬い試料を粉砕する際にはステンレス、メノウまたはアランダム製の乳鉢が使用されるが、これらの乳鉢・乳棒の面は平滑に加工されており、主に試料を打ち付けることで粉砕するので深鉢になっているものも多い。混合を目的として乳鉢を用いる場合、乳鉢を手に持ち、乳棒ではなく乳鉢を動かして擂ると、よく混ざる。 食品加工などに用いられる擂潰機（らいかいき）は乳鉢の原理を応用した機械で摩砕と圧縮によって粉砕や混練を行う。臼に1～3本の鉢棒（杵）を上部から差し込み鉢面との摩擦で原料を噛み込みすりつぶす。 ^ 日本薬剤師会 (2008), 調剤指針 (第12改訂 増補 ed.), 薬事日報社, p. 118, ISBN 978-4-8408-1051-7  ^ 赤尾剛・林弘通・安口正之『食品工学基礎講座 固体・粉体処理』光琳、1988年、36頁 ^ 赤尾剛・林弘通・安口正之『食品工学基礎講座 固体・粉体処理』光琳、1988年、37頁 すり鉢 薬研 研和 臼
アルフォンソ・キュアロン・オロスコ（Alfonso Cuarón Orozco、1961年11月28日 - ）はメキシコの映画監督。姓は母語のスペイン語読みに近いクアロンとも表記される。 1961年、国際原子力機関の原子物理学者アルフレッド・キュアロンの息子としてメキシコシティに生まれる。弟カルロス（英語版）も同じく映画監督となり、後に共同でヴェネツィア国際映画祭脚本賞を受賞。三男アルフレッドは生物学者となった。 メキシコ国立自治大学で哲学と映画を学び、以降全作品でタッグを組む盟友エマニュエル・ルベツキと出会い、短編『Vengeance Is Mine』を制作。メキシコのテレビ局に入社し、ディレクターとして南米圏の映画に関わる。 1991年に初の長編映画『最も危険な愛し方』がトロント国際映画祭に出品され、これがシドニー・ポラック監督の目に留まり、TVシリーズ『Fallen Angels』の監督として雇われ1エピソードを担当。米国進出の足がかりとなる。 1995年に初の米国での長編映画となる『リトル・プリンセス』を監督し、ロサンゼルス映画批評家協会賞ニュー・ジェネレーション賞受賞、ルベツキがアカデミー撮影賞ノミネートなど好評を得る。1998年にはチャールズ・ディケンズの小説を原作に、イーサン・ホーク、グウィネス・パルトロウ、ロバート・デ・ニーロを起用した『大いなる遺産』を制作した。 2001年の『天国の口、終りの楽園。』は母国に戻り制作、 2人の若者と人妻の珍道中を描いたロードムービーは、奔放な性描写や開放的なユーモアが評価され、弟カルロスと共にヴェネツィア国際映画祭脚本賞受賞、アカデミー脚本賞ノミネートなど、国際的な評価を獲得した。 2004年には『ハリー・ポッター』シリーズのクリス・コロンバス監督の降板により、スティーヴン・スピルバーグなど多くの候補の中から3作目の『ハリー・ポッターとアズカバンの囚人』の監督に抜擢される。前2作より原作小説の本質を捉えていたと評価され、アカデミー視覚効果賞にノミネート。次作『トゥモロー・ワールド』も6分に及ぶ長回しによる戦闘シーンが話題となり、アカデミー賞3部門にノミネートされた。 映画プロデューサーとしても2つの製作会社を経営し、ギレルモ・デル・トロの『パンズ・ラビリンス』などをプロデュースしている。2007年にはアレハンドロ・ゴンサレス・イニャリトゥ、デル・トロの3人が共同取締役となり、「チャチャチャ・フィルム」を立ち上げ、翌年カルロスを監督に起用して『ルドandクルシ』を制作した。3人は「スリーアミーゴス・オブ・シネマ」と呼ばれている。 2013年、7年ぶりの監督作品『ゼロ・グラビティ』はアカデミー賞10部門にノミネートされ、監督賞をはじめ、撮影賞、視覚効果賞など最多7部門を受賞。米国主要映画賞の監督賞を総なめにした。アカデミー編集賞を共同受賞したマーク・サンガーと共に、監督賞、編集賞を受賞する初のラテンアメリカ人となった。 2015年、息子ホナス・キュアロン（英語版）の監督映画『ノー・エスケープ 自由への国境』の製作をカルロスと共に務める。また同年の第72回ベネチア国際映画祭の審査員長を務めた。 2018年、メキシコの中流家庭を描いた『ROMA/ローマ』でヴェネツィア国際映画祭の最高賞の金獅子賞を受賞、ゴールデングローブ賞でも監督賞、外国語映画賞の二部門を受賞した。 最も危険な愛し方 Sólo con tu pareja（1991年） - 兼脚本、製作 リトル・プリンセス A Little Princess（1995年） 大いなる遺産 Great Expectations（1998年） 天国の口、終りの楽園。 Y tu mamá también（2001年） - 兼脚本、製作 ハリー・ポッターとアズカバンの囚人 Harry Potter and the Prisoner of Azkaban（2004年） トゥモロー・ワールド Children of Men（2006年） - 兼脚本、編集 パリ、ジュテーム Paris, je t'aime（2006年、オムニバス映画） - 兼脚本 ゼロ・グラビティ Gravity（2013年） - 兼脚本、製作、編集 ROMA/ローマ Roma（2018年） - 兼脚本、製作、撮影、編集 ダック・シーズン Temporada de patos（2004年） - 製作総指揮 タブロイド Crónicas（2004年） リチャード・ニクソン暗殺を企てた男 The Assassination of Richard Nixon（2004年） パンズ・ラビリンス El Laberinto del Fauno（2006年） ルドandクルシ Rudo y Cursi（2008年） ノー・エスケープ 自由への国境 Desierto（2015年） キネマ旬報ベスト・テン 外国映画監督賞 - 『ゼロ・グラビティ』 ^ “ベネチア映画祭の審査員長、『ゼロ・グラビティ』監督に決定!”. シネマトゥデイ (2015年5月12日). 2015年5月13日閲覧。 ^ 2013年 第87回キネマ旬報ベスト・テン、キネマ旬報社、2014年1月12日閲覧。 アルフォンソ・キュアロン - allcinema アルフォンソ・キュアロン - KINENOTE Alfonso Cuarón - オールムービー（英語） Alfonso Cuarón - インターネット・ムービー・データベース（英語） Alfonso Cuarón - TCM Movie Database（英語）
キャスリン・アン・ビグロー（Kathryn Ann Bigelow, 1951年11月27日 - ）は、アメリカ合衆国の映画監督。SF・アクション・ホラーなど幅広いジャンルの作品を撮っている。史上初の女性によるアカデミー監督賞受賞者。 カリフォルニア州サンマテオ郡サン・カルロス出身。父は塗装工場を経営し、母はノルウェー系で図書館司書。同州フラートンのサニー・ヒルズ高校卒業。 初期は現代アーティストとして活動し、1972年にサンフランシスコ・アート・インスティテュートを卒業後、ホイットニー美術館の学習プログラムに進み、リチャード・セラやローレンス・ウェイナーといった有名アーティストの下で学んだ。若い頃はロバート・ラウシェンバーグとも活動し、作曲家のフィリップ・グラスと共にマンハッタンの中古アパートをリノベーションして販売する事業を手がけたこともある。 その後コロンビア大学芸術大学院に入学し、映画理論と批評を学ぶ。在学中の1978年に短編映画『The Set-Up』で映画監督デビューし、当時教授だったミロス・フォアマンの好評を得、修士号の一部として提出した。1981年に初の長編『ラブレス』を制作。この頃GAPの広告モデルも務める。1989年にジェームズ・キャメロンと結婚したが、1991年に離婚した。 元夫キャメロンの小説を原作にした1995年の『ストレンジ・デイズ/1999年12月31日』は、1万5千人のエキストラを動員した大作だったが、制作費4,200万ドルに対し興行収入800万ドルという歴史的赤字となってしまう。2002年の『K-19』も制作費1億ドルに対し国内興行収入3,500万ドルとまったく振るわなかった。 イラクでの爆発物処理班の任務を描いた2009年の『ハート・ロッカー』は、制作費1,500万ドルの低予算映画ながらヴェネツィア国際映画祭で高い評価を受ける。本作は同年度公開となった元夫キャメロンの『アバター』と賞レースを争い、第82回アカデミー賞でも大きな話題となったが、結果的に『ハート・ロッカー』が作品賞、監督賞、オリジナル脚本賞、編集賞、音響編集賞、録音賞の6部門を制し、ビグロー自身も史上初の女性による監督賞受賞という快挙を成し遂げた。 ラブレス The Loveless (1981) 監督・脚本、モンティ・モンゴメリーとの共同監督作品 ニア・ダーク/月夜の出来事 Near Dark (1987) 監督・脚本 ブルースチール Blue Steel (1989) 監督・脚本 ハートブルー Point Break (1991) 監督 ワイルドパームス第3話Wild Palms （1993）（TVミニシリーズ）監督 ストレンジ・デイズ/1999年12月31日 Strange Days (1995) 監督 ホミサイド／殺人捜査課シーズン6第22・23話Homicide: Life on the Street（1998）（TVドラマ）監督 ホミサイド／殺人捜査課シーズン7第20話Homicide: Life on the Street（1999）（TVドラマ）監督 悪魔の呼ぶ海へ The Weight of Water (2000) 監督 K-19 K-19: The Widowmaker (2002) 監督・製作 Karen Siscoシーズン1第10話（2004）（TVドラマ）監督 Mission Zero（2007）（企業PRのネット配信用短編）監督 ハート・ロッカー The Hurt Locker (2008) 監督・製作 ゼロ・ダーク・サーティ Zero Dark Thirty (2012) 監督・製作 Last Days（2014）（短編）監督・製作 カルテル・ランド Cartel Land（2015）（ドキュメンタリー）製作総指揮 The Protectors（2017）（ドキュメンタリー短編）監督、イムラーン・イスマイルとの共同監督作品 デトロイト Detroit（2017）監督・製作 ^ “Early praise for 'Hurt Locker': Narrative on war in Iraq may be Oscar-worthy”. 2018年8月10日閲覧。 キャスリン・ビグロー - allcinema キャスリン・ビグロー - KINENOTE Kathryn Bigelow - インターネット・ムービー・データベース（英語）
ウォーリー・フィスター（Wally Pfister, 1961年7月8日 - ）は、アメリカ合衆国の映画監督、映画撮影監督。 イリノイ州シカゴ出身。高校卒業後にメリーランド州のテレビ局でアシスタントとして働くようになる。1991年から映画製作に携わっている。 2000年の『メメント』以降はクリストファー・ノーラン作品を手がけている。『バットマン ビギンズ』、『プレステージ』、『ダークナイト』、『インセプション』でアカデミー撮影賞にノミネートされ、『インセプション』で受賞を果たした。 2014年、『トランセンデンス』で監督デビューし、以降は映画監督をキャリアの主軸としている。 真・悪魔の棲む家 Amityville: A New Generation (1993) メメント Memento (2000) インソムニア Insomnia (2002) しあわせの法則 Laurel Canyon (2002) ミニミニ大作戦 The Italian Job (2003) バットマン ビギンズ Batman Begins (2005) プレステージ The Prestige (2006) ダークナイト The Dark Knight (2008) インセプション Inception (2010) マネーボール Moneyball (2011) ダークナイト ライジング The Dark Knight Rises (2012) ターボ Turbo (2013) トランセンデンスTranscendence (2014) ウォーリー・フィスター - allcinema ウォーリー・フィスター - KINENOTE Wally Pfister - インターネット・ムービー・データベース（英語）
リチャード・リンクレイター（Richard Linklater, 1960年7月30日 - ）はアメリカ合衆国の映画監督、脚本家、映画プロデューサー、俳優。 テキサス州ヒューストン出身。サム・ヒューストン州立大学で学んだ。高校、大学と野球部に所属。その体験が、『バッド・チューニング』、『エブリバディ・ウォンツ・サム!! 世界はボクらの手の中に』に反映している。野球で奨学金をもらっていたが、病気のためプレイを断念した。 1990年代にインディペンデント映画界から頭角を現した。1995年の『恋人までの距離』で、ベルリン国際映画祭の監督賞を受賞。 作品の多くは1日の出来事を扱っており、ヒューストンを舞台にしていることが多い。インディペンデント映画とハリウッド映画（大手プロダクションのメジャー映画）の両方で監督を務めることができる器用な映画監督である。インディペンデントから完全にハリウッドに移行する映画監督が多い中、彼は両方を行き来することができる。 『テープ』ではワンロケーションの人間ドラマを撮り、『ウェイキング・ライフ』では哲学的なアニメーションを撮り上げた。また『スクール・オブ・ロック』のようなファミリー向け作品も得意としている。 2014年の『6才のボクが、大人になるまで。』では、ベルリン国際映画祭の監督賞、第80回ニューヨーク映画批評家協会賞・監督賞、第40回ロサンゼルス映画批評家協会賞・監督賞、第18回トロント映画批評家協会賞・監督賞、第72回ゴールデングローブ賞・監督賞を受賞。 俳優のイーサン・ホークと仕事を共にすることが多い。 『サイド・バイ・サイド フィルムからデジタルシネマへ』 (2012年) 『ヒッチコック/トリュフォー』 (2015年) 『リチャード・リンクレイター 職業:映画監督』 (2016年) ^ リチャード・リンクレイター監督：ロングインタビュー - i-D ^ “ニューヨーク映画批評家協会賞発表”. 映画.com. http://eiga.com/news/20141202/10/ 2014年12月2日閲覧。  ^ “レースは『6才のボクが、大人になるまで。』がリード？LA批評家協会賞で作品賞！”. シネマトゥデイ. (2014年12月8日). http://www.cinematoday.jp/page/N0068856 2014年12月18日閲覧。  ^ “『かぐや姫の物語』にまたもアニメ賞！トロント映画批評家協会賞で受賞！”. シネマトゥデイ. (2014年12月17日). http://www.cinematoday.jp/page/N0069178 2014年12月18日閲覧。  ^ “ゴールデン・グローブ賞発表！『6才のボクが、大人になるまで。』が最多3部門で受賞”. シネマトゥデイ (2015年1月12日). 2015年1月13日閲覧。 ^ “「6才のボクが、大人になるまで。」リチャード・リンクレイターの最新作が今秋公開”. 映画ナタリー. (2016年7月14日). http://natalie.mu/eiga/news/194479 2016年7月14日閲覧。  ^ ““現役女子大生監督”松本花奈、R・リンクレイター監督の苦悩に共感”. 映画.com. (2018年3月17日). http://eiga.com/news/20180317/18/ 2018年3月18日閲覧。  公式ウェブサイト リチャード・リンクレイター - allcinema リチャード・リンクレイター - KINENOTE Richard Linklater - インターネット・ムービー・データベース（英語）
アレクサンダー・ペイン（Alexander Payne, 本名: Constantine Alexander Payne, 1961年2月10日 - ）は、アメリカ合衆国の映画監督、脚本家。ネブラスカ州オマハ出身。アカデミー脚色賞最多受賞者のひとり。アカデミー賞に3部門で7回ノミネートされている。 1961年にオマハでギリシャ系の両親のもと、3人兄弟の末っ子として生まれる。ダンディー・ハッピー・ホロー歴史地区で育ち、近所にはウォーレン・バフェットがいた。幼い頃から映画撮影に興味を示し、14歳の時には8mmカメラの扱いに慣れていた。クレイトン・プレップ・スクールでは学内新聞のコラムを書き、卒業アルバムの編集員を務めた。スタンフォード大学ではスペイン語と歴史を二重専攻し、学位のためスペインとコロンビアに滞在。1990年にカリフォルニア大学ロサンゼルス校フィルムスクールで芸術修士を修めた。 ロサンゼルスでルームメイトになったジム・テイラーとタッグを組み脚本を執筆。テイラーとは時に2つのキーボードを1つのモニターに接続して共同執筆していた。 2004年の『サイドウェイ』でアカデミー脚色賞をテイラーと共同受賞。同映画に出ていた女優サンドラ・オーと2003年に結婚したが、2005年に別居状態であることが明らかになり、翌年離婚した。 2011年の『ファミリー・ツリー』で再びアカデミー脚色賞を受賞した。 2012年にはカンヌ国際映画祭の審査員に選ばれ、翌年には『ネブラスカ ふたつの心をつなぐ旅』がパルム・ドールにノミネートされた。 アメリカ社会の家族・夫婦関係をテーマにし、風刺やブラック・ユーモアを混ぜる作風が特徴。 1970年代の映画や、サイレントコメディーに影響を受け、リアルな描写を重視し、脇役には本職の教師や警官など非俳優を使うこともある。美術館やラシュモア山など有名な観光名所を毎作取り入れ、電話モノローグを象徴的に使うことでも知られる。 Citizen Ruth (1996) 監督・脚本 ハイスクール白書 優等生ギャルに気をつけろ! Election (1999) 監督・脚本 ジュラシック・パークIII Jurassic Park III (2001) 脚本 アバウト・シュミット About Schmidt (2002) 監督・脚本 サイドウェイ Sideways (2004) 監督・脚本 リチャード・ニクソン暗殺を企てた男 The Assassination of Richard Nixon (2004) 製作総指揮 カリフォルニア・トレジャー King of California (2007) 製作 マイ・ライフ、マイ・ファミリー The Savages (2007) 製作総指揮 ファミリー・ツリー The Descendants (2011) 監督・脚本・製作 ネブラスカ ふたつの心をつなぐ旅 Nebraska (2013) 監督 ダウンサイズ Downsizing (2017) 監督・脚本・製作 アレクサンダー・ペイン - allcinema アレクサンダー・ペイン - KINENOTE Alexander Payne - インターネット・ムービー・データベース（英語）
ポール・ハギス（Paul Haggis, 1953年3月10日 - ）はカナダ・オンタリオ州出身の映画監督・脚本家・プロデューサー。ハリウッドを主な活動拠点としている。 『炎のテキサス・レンジャー』や『騎馬警官』、『L.A.ロー』などのテレビシリーズの監督・脚本・プロデュースを手がけ、エミー賞を受賞するなど高い評価を得る。映画脚本としては初めての『ミリオンダラー・ベイビー』でアカデミー賞にノミネートされ、作品賞を受賞。翌年には自身が監督、脚本、製作した『クラッシュ』で作品賞と脚本賞を受賞した。脚本を手掛けた作品が2年連続でアカデミー作品賞を受賞するのは史上初。他にも007シリーズなど話題作の脚本も手掛けている。 ハギスはサイエントロジーの元信者であり、2009年に、30年所属した教会から脱会した。アレックス・ギブニー監督のドキュメンタリー映画『ゴーイング・クリア: サイエントロジーと信仰という監禁』にも出演して証言している。 ミリオンダラー・ベイビー Million Dollar Baby （2004） - 製作・脚本 クラッシュ Crash （2004） - 監督・製作・原案・脚本 007 カジノ・ロワイヤル Casino Royale （2006） - 脚本 父親たちの星条旗 The Flags of Our Fathers （2006） - 脚本 硫黄島からの手紙 Letters from Iwo Jima （2006） - 原案・製作総指揮 告発のとき In the Valley of Elah （2007） - 監督・脚本 007 慰めの報酬 Quantum of Solace （2008） - 脚本 スリーデイズ The Next Three Days （2010） - 監督・製作・脚本 サード・パーソン Third Person （2013） - 監督・製作・脚本 ゴールド/金塊の行方 Gold (2016) - 製作 ^ Roger Friedman (2012年9月2日). “Exclusive: Oscar Winner Paul Haggis on Tom Cruise Scientology Girlfriend: “I’m appalled that any church would treat its parishioners this way””. showbiz411.com. 2012年9月5日閲覧。 ポール・ハギス - allcinema ポール・ハギス - KINENOTE Paul Haggis - インターネット・ムービー・データベース（英語）
ロジャー・ディーキンス（Roger Deakins, 1949年5月24日 - ）は、イギリス・デヴォン州トーキー出身の映画撮影監督。 アカデミー撮影賞にはこれまでに13度ノミネートされている。2017年に、『ブレードランナー 2049』で初受賞を果たした。2007年には『ノーカントリー』と『ジェシー・ジェームズの暗殺』でダブルノミネートされたが、これは第45回アカデミー賞でロバート・サーティースが成し遂げて以来35年ぶりのことだった。英国アカデミー賞撮影賞は4度受賞している。 バースのアート・カレッジBath School of Art and Designでグラフィック・デザインを学んでいたが、写真へ転向、National Film and Television Schoolで学ぶ。その後カメラマンやアシスタントとしてドキュメンタリー作品の撮影現場で働く。1975年から劇映画の撮影を手がけるようになり、1990年にはじめてアメリカ映画の撮影に携わる。特に1991年の『バートン・フィンク』以来、『バーン・アフター・リーディング』、『インサイド・ルーウィン・デイヴィス 名もなき男の歌』以外のすべてのコーエン兄弟作品の撮影を手がけている。他にエドワード・ズウィック、 ノーマン・ジュイソン、サム・メンデス、ドゥニ・ヴィルヌーヴなどの監督作品に参加することが多い。 長年フィルムによる撮影を行ってきたが、2011年の『TIME/タイム』からデジタルシネマに移行している。 撮影監督作品 ☆ … アカデミー撮影賞ノミネート作品 1984 Nineteen Eighty-Four （1984年） シド・アンド・ナンシー Sid and Nancy （1986年） 白い炎の女 White Mischief （1987年） ストーミー・マンディ Stormy Monday （1988年） 愛と野望のナイル Mountains of the Moon （1990年） ロング・ウォーク・ホーム The Long Walk Home （1990年） バートン・フィンク Barton Fink （1991年） 殺人課 Homicide （1991年） パッション・フィッシュ Passion Fish （1992年） サンダーハート Thunderheart （1992年） 秘密の花園 The Secret Garden （1993年） 未来は今 The Hudsucker Proxy （1994年） ショーシャンクの空に The Shawshank Redemption （1994年） ☆ デッドマン・ウォーキング Dead Man Walking （1995年） ファーゴ Fargo （1996年） ☆ 戦火の勇気 Courage Under Fire （1996年） クンドゥン Kundun （1997年） ☆ ビッグ・リボウスキ The Big Lebowski （1998年） マーシャル・ロー The Siege （1998年） ザ・ハリケーン The Hurricane （1999年） 地上より何処かで Anywhere But Here （1999年） オー・ブラザー! O Brother, Where Art Thou? （2000年） ☆ バーバー The Man Who Wasn't There （2001年） ☆ ビューティフル・マインド A Beautiful Mind （2001年） ディボース・ショウ Intolerable Cruelty （2003年） 砂と霧の家 House of Sand and Fog （2003年） レディ・キラーズ The Ladykillers （2004年） ヴィレッジ The Village （2004年） ジャーヘッド Jarhead （2005年） ジェシー・ジェームズの暗殺 The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford （2007年） ☆ ノーカントリー No Country for Old Men （2007年） ☆ ダウト〜あるカトリック学校で〜 Doubt （2008年） レボリューショナリー・ロード/燃え尽きるまで Revolutionary Road （2008年） 愛を読むひと The Reader （2008年） ☆　※クリス・メンゲスと連名 シリアスマン A Serious Man （2009年） トゥルー・グリット True Grit （2010年） ☆ カンパニー・メン The Company Men （2011年） TIME/タイム In Time （2011年） 007 スカイフォール Skyfall （2012年） ☆ プリズナーズ Prisoners （2013年） ☆ 不屈の男 アンブロークン Unbroken （2014年） ☆ ボーダーライン Sicario （2015年） ☆ ヘイル、シーザー! Hail, Caesar! (2016年) ブレードランナー 2049 Blade Runner 2049 （2017年） ☆ ヴィジュアル・コンサルタント作品 WALL・E WALL-E （2008年） ヒックとドラゴン How to Train Your Dragon （2010年） ランゴ Rango （2011年） ガーディアンズ 伝説の勇者たち Rise of the Guardians （2012年） クルードさんちのはじめての冒険 The Croods （2013年） ヒックとドラゴン2 How to Train Your Dragon 2 （2014年） 2013年に彼が選んだ「史上最高の映画ベスト10」を記した手書きのメモが公開された。 1位『ワイルドバンチ』(サム・ペキンパー監督) 2位『炎628』(エレム・クリモフ監督) 3位『甘い生活』(フェデリコ・フェリーニ監督) 4位『博士の異常な愛情　または私は如何にして心配するのを止めて水爆を愛するようになったか』(スタンリー・キューブリック監督) 5位『サムライ』(ジャン＝ピエール・メルヴィル監督) 6位『影の軍隊』(ジャン＝ピエール・メルヴィル監督) 7位『ウエスタン』(セルジオ・レオーネ監督) 8位『若者のすべて』(ルキノ・ヴィスコンティ監督) 9位『さすらいの二人』(ミケランジェロ・アントニオーニ監督) 10位『パリ、テキサス』(ヴィム・ベンダース監督) ^ “名撮影監督ロジャー・ディーキンスが選ぶ「史上最高の映画ベスト10」”. 2013年10月2日閲覧。 ロジャー・ディーキンス - allcinema ロジャー・ディーキンス - KINENOTE Roger Deakins - インターネット・ムービー・データベース（英語） Information on Roger Deakins at the International Cinematographers Guild
マーク・ボール（Mark Boal、1973年 - ）は、アメリカ合衆国のジャーナリスト・脚本家・映画プロデューサー。 イラク戦争を題材とした2004年の映画『告発のとき』の原案となる記事を『PLAYBOY』誌で執筆。2009年には同じくイラク戦争を題材とした映画『ハート・ロッカー』の脚本を執筆し、アカデミー脚本賞を受賞した。 告発のとき In the Valley of Elah (2004) 原案 ハート・ロッカー The Hurt Locker (2008) 脚本・製作 ゼロ・ダーク・サーティ Zero Dark Thirty (2012) 脚本・製作 デトロイト Detroit (2017) 脚本・製作 ハート・ロッカー (2009年) シカゴ映画批評家協会賞脚本賞 全米脚本家組合賞オリジナル脚本賞 第82回アカデミー賞脚本賞 マーク・ボール - allcinema マーク・ボール - KINENOTE Mark Boal - インターネット・ムービー・データベース（英語）
チャーリー・カウフマン（Charlie Kaufman、本名：Charles Stuart Kaufman、1958年11月1日 - ）は、アメリカ合衆国の脚本家・映画プロデューサー・映画監督。 奇想天外なストーリー展開で知られる。 1990年代になってからテレビのコメディ・シリーズのための脚本を書くようになった。2000公開のスパイク・ジョーンズ監督作品『マルコヴィッチの穴』で長編映画の脚本を務める。この作品で英国アカデミー賞脚本賞などを受賞、アカデミー脚本賞にもノミネートされ、一躍知られるようになった。 2004年公開の『エターナル・サンシャイン』でミシェル・ゴンドリーとピエール・ビスマスと共にアカデミー脚本賞を受賞した。 2008年には『脳内ニューヨーク』で映画監督デビューを果たした。 ニューヨーク州ニューヨークにて、ユダヤ系ドイツ人の血を引く両親のもとに生まれる。コネチカット州の高校卒業後、ボストン大学に進学したが、ニューヨーク大学に編入し映画制作を学んだ。大学卒業後、ミネアポリスの新聞社に勤めていた。 妻との間に二人の子供おり、カリフォルニア州パサディナで暮らしている。 マルコヴィッチの穴 Being John Malkovich （1999年） 製作総指揮・脚本 ヒューマン・ネイチュア Human Nature （2001年） 製作・脚本 アダプテーション Adaptation. （2002年） 製作総指揮・脚本 コンフェッション Confessions of a Dangerous Mind （2002年） 脚本 エターナル・サンシャイン Eternal Sunshine of the Spotless Mind （2004年） 製作総指揮・原案・脚本 脳内ニューヨーク Synecdoche, New York （2008年） 兼 脚本 アノマリサ Anomalisa （2015年） 兼 脚本 チャーリー・カウフマン - allcinema チャーリー・カウフマン - KINENOTE Charlie Kaufman - インターネット・ムービー・データベース（英語）
マシュー・リバティーク（Matthew Libatique, 1969年7月19日 - ）は、フィリピン系アメリカ人の撮影技師、撮影監督。 Protozoa （1993年） 短編 "Grinders" （1996年） π Pi （1998年） レクイエム・フォー・ドリーム Requiem for a Dream （2000年） タイガーランド Tigerland （2000年） プッシーキャッツ Josie and the Pussycats （2001年） フォーン・ブース Phone Booth （2002年） ケイティ Abandon （2002年） ゴシカ Gothika （2003年） セレブの種 She Hate Me （2004年） 僕の大事なコレクション Everything Is Illuminated （2005年） インサイド・マン Inside Man （2006年） ファウンテン 永遠につづく愛 The Fountain （2006年） ナンバー23 The Number 23 （2007年） アイアンマン Iron Man （2008年） セントアンナの奇跡 Miracle at St. Anna （2008年） My Own Love Song （2010年） アイアンマン2 Iron Man 2 （2010年） ブラック・スワン Black Swan （2010年） カウボーイ & エイリアン Cowboys & Aliens （2011年） ルビー・スパークス Ruby Sparks (2012年) ノア 約束の舟 Noah (2013年) マザー! mother! (2017年) トレイシー・チャップマン「Give Me One Reason」（1996年）、 Keb' Mo'「More Than One Way Home」（1996年） ブライアン・マックナイト「Anytime」（1997年） ジェイ・Z「The City Is Mine」（1998年） イグジビット「What U See Is What U Get」（1998年） クランベリーズ「Just My Imagination」（1999年） モービー「Bodyrock」（1999年） ジェイ・Z「I'll Do Anything」（2000年） バッド・レリジョン「New American」（2000年） インキュバス「Stellar」（2000年） マッチボックス・トゥエンティ「Mad Season」（2001年） Jagged Edge「Goodbye」（2001年） Muscles「The Lake」（2008年） マシュー・リバティーク - allcinema マシュー・リバティック - KINENOTE Matthew Libatique - インターネット・ムービー・データベース（英語） Internet Encyclopedia of Cinematographers Matthew Libatique Fan Page Matthew Libatique on Kodak.com
エマニュエル・ルベツキ（Emmanuel Lubezki, 1964年 - ）はメキシコ出身の撮影監督。 メキシコシティ生まれ。父親は俳優。 1980年代からメキシコで活躍しはじめ、1990年代初めにアメリカにも進出。これまで7度アカデミー賞（撮影賞）にノミネートされ、2013年の『ゼロ・グラビティ』と2014年の『バードマン あるいは（無知がもたらす予期せぬ奇跡）』、2015年の『レヴェナント: 蘇えりし者』で受賞を果たした。3年連続受賞は史上初。 最も危険な愛し方 Sólo con tu pareja (1991) 赤い薔薇ソースの伝説 Como agua para chocolate (1992) 風と共に去る20ドル!? Twenty Bucks (1993) リアリティ・バイツ Reality Bites (1994) 雲の中で散歩 A Walk in the Clouds (1995) リトル・プリンセス A Little Princess (1995)　アカデミー撮影賞ノミネート バードケージ The Birdgcage (1996) 大いなる遺産 Great Expectations (1998) ジョー・ブラックをよろしく Meet Joe Black (1998) スリーピー・ホロウ Sleepy Hollow (1999) アカデミー撮影賞ノミネート 彼女を見ればわかること Things You Can Tell Just by Looking at Her (2000) 天国の口、終りの楽園。 Y tu mamá también (2001) アトランティスのこころ Hearts in Atlantis (2001) ALI アリ Ali (2001) ハットしてキャット The Cat in The Hat (2003) リチャード・ニクソン暗殺を企てた男 The Assassination of Richard Nixon (2004) レモニー・スニケットの世にも不幸せな物語 Lemony Snicket's A Series of Unfortunate Events (2004) ニュー・ワールド The New World (2005) アカデミー撮影賞ノミネート トゥモロー・ワールド Children of Men (2006) アカデミー撮影賞ノミネート バーン・アフター・リーディング Burn After Reading (2008) ツリー・オブ・ライフ The Tree of Life (2011) アカデミー撮影賞ノミネート トゥ・ザ・ワンダー To the Wonder (2012) ゼロ・グラビティ Gravity (2013) アカデミー撮影賞受賞 バードマン あるいは（無知がもたらす予期せぬ奇跡） Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance) (2014) アカデミー撮影賞受賞 レヴェナント: 蘇えりし者 The Revenant (2015) アカデミー撮影賞受賞 聖杯たちの騎士 Knight of Cups (2015) ^ “映画芸術科学アカデミー”. 2015-02-29閲覧。 エマニュエル・ルベツキ - allcinema エマニュエル・ルベツキ - KINENOTE Emmanuel Lubezki - インターネット・ムービー・データベース（英語）
シュニッツェル（ドイツ語: das Schnitzel, オーストリア方言：das Schnitzerl、ヘブライ語: שניצל‎）は、ドイツ、オーストリアの肉料理。イスラエルでも盛んに食べられる。 「ヴィーナー・シュニッツェル Wiener Schnitzel」（ウィーン風子牛のヒレ肉の意）は、北イタリアを起源として、15-16世紀ごろにウィーンに伝わったとされる。他の説によると、1857年にヨーゼフ・ラデツキー元帥により伝えられたとされる。 一般には「子牛のカツレツ」のことと言われるが、実際には牛肉以外に、豚肉でも鶏肉でもよい。イスラエルでは鶏や七面鳥の胸肉で調理されるが、当地の多くを占めるユダヤ教やイスラム教では豚肉を食べる事が禁じられているため、豚肉で調理されることはまずない。豚の方が向いているという意見もある。薄く切った肉をさらにミートハンマーで叩いて薄くし、小麦粉をたっぷりつけ、溶き卵に潜らせてパン粉をつける。パン粉を挽き立ての黒胡椒で味付けしておくこともある。これをやや多めのバターかラードで揚げ焼きしたもので、日本の豚カツのように多量の油を使用する揚げ物ではない。 左から順に、ヴィーナー・シュニッツェルの調理過程を示した。 オーブンで焼いたジャガイモ、フライドポテト、あるいはポテトサラダとカットレモン、レモンスライスなどを添えて食べる。米を添えることもあるが、これは1980年代以降に流行したもので、純粋主義者から見ると邪道と考えられている。オーストリアでは酸味のあるコケモモ、ラズベリー、スグリなどのジャムを添えることも一般的である。オーストリアとは異なり、スウェーデンではグレイビーソースを添える。 起源は祝い料理であり、今ではオーストリア人に最も人気のある料理となり、祝日に限らず、あらゆる場合に食べる。オーストリアにはシュニッツェルだけを出すファーストフード店すら存在する。 多くのレストランで、豚肉で作ったより安価なシュニッツェルを出す。七面鳥で作った変わり種も最近では広まってきた。しかしオーストリアのレストランでは、子牛肉以外が使われているならばメニューに"vom Schwein"（豚肉の）、または"von der Pute"（七面鳥の）を明記するよう規制で定められている。 イタリアのミラノでは、コトレッタ・ミラネーゼ（ミラノ風カツレツ）というよく似た郷土料理がある。こちらは骨つきの仔牛肉を用いる。また、格子状の切れ目をつけて揚げる。 コルドン・ブルー イェーガー・ シュニッツェル チキン・シュニッツェル ヴィーナー・シュニッツェルの変わり種には以下のようなものがある。 コルドン・ブルー（青リボンの意味）。二枚の肉の間にチーズと刻みハムを詰めたもの。 パリゼー・シュニッツェル（パリ風）。パン粉を使わないもの。 イェーガー・シュニッツェル（狩人の）。きのこと濃厚なパンソースを添える。 ツィゴイナー・シュニッツェル（ジプシー風）。パプリカとトマトのソースを添えたもの。 チキン・シュニッツェル。鶏肉で作ったもの。通常他のものより安い。 2014年のイスラエルの映画『シュニッツェル (映画)』は、シュニッツェルに化けた異星人が起こす騒動を描いたSF映画である。 カツレツ
シュトゥルーデル（独: Strudel）は、詰め物を幾層にも巻く甘い菓子であり、クリームを添えて供されることが多い。18世紀にハプスブルク君主国中で知られるようになり人気を得た。 シュトゥルーデルはオーストリア料理と最も結びついているが、以前のオーストリア＝ハンガリー帝国に属するこの地域全体の伝統的な菓子である。 国外ではあまり知られていないが、特に肉や野菜をくるんだものは粉の食事(Mehlspeise)とも呼ばれ、その名の通りそれだけで立派な食事として扱われることも多い。 最も古いシュトゥルーデルのレシピは1696年の手書きのレシピであり、ウィーン市立図書館が所蔵する。この菓子は東ローマ帝国または中東の菓子と類似した起源を持つ（バクラヴァおよびトルコ料理参照）。それがクロアチアとボスニア経由でオーストリアの食卓に持ち込まれているため、ブレクからの派生といえる。 他にもイタリアのピザ生地の元になった等、様々な菓子や料理の元であるという説がいくつもある。 Strudelというドイツ語の名前は、中世ドイツ語で「渦」や「渦巻き」を意味する語の派生である。 英語のStrudelは、ではドイツからの借用語である。ハンガリーではレーテシュ（Rétes）、スロベニアではštrudeljまたはzavitek、チェコではザーヴィン（závin）またはštrúdl、、ルーマニアではştrudel、クロアチアではštrudlaまたはsavijača、スロバキアではštrúdľaまたはzávinと呼ばれる。シュトゥルーデルは、ブラジル南部、ボスニア・ヘルツェゴビナおよび他の旧ユーゴスラビア各国でも人気である。 最も有名なシュトゥルーデルの種類はアプフェルシュトゥルーデル（ドイツ語で、リンゴのシュトゥルーデル）およびトプフェンシュトゥルーデル（甘く柔らかいクォークチーズ、ドイツのトプフェン・チーズで作る）である。他には、サワーチェリー（ヴァイクセルシュトゥルーデル、Weichselstrudel）、サクランボとケシの実のシュトゥルーデル（モーンシュトレン、Mohnstrudel）や干しブドウがある。また女帝マリア・テレジアが愛したミルヒラームシュトゥルーデル(Milchrahmstrudel)(ミルクとフレッシュチーズのシュトゥルーデル)もオーストリアでは好まれている。 ホウレンソウ、キャベツ、カボチャ、ザワークラウトが具の塩味のシュトゥルーデルもある。 伝統的なオーストリアのシュトゥルーデルの菓子は、世界の他の地域で供されるシュトゥルーデルのフィロやパフ・ペイストリー(en)とは異なる。伝統的なシュトゥルーデルの菓子生地はとても弾力がある。グルテン成分を多く含む穀粉、卵、水とバターで作り、砂糖は加えない。次に生地をねかせて活性化させ、手作業で非常に薄く押しのばす。厳密には、それをすかして新聞を読めるほどの薄さであるとの逸話もある。伝説では、オーストリア皇帝の料理人が完全主義者であり、それを通じてラブレターを読むことができたと言われている。薄い生地は布巾の上にひろげられ、詰め物をその上に塗る。上に詰め物を乗せた生地を布巾を使って丁寧に巻いて、オーブンで焼く。 アメリカのピルスベリー社 (Pillsbury Company) は、Toaster Strudelというシュトゥルーデルの一種を販売している。ポップ・ターツ (Pop-Tarts) （平たい三角形のトースター・ペイストリー (Toaster pastry) で、2層の薄い菓子の皮の間に詰め物が詰まっている）と類似している。 2003年に、シュトゥルーデルは（ソパピーヤ (Sopaipilla) と共に）テキサスの公式な菓子となった。 1920年代から1930年代の中央ヨーロッパからの多数の移民により、シュトゥルーデルはイスラエル料理の一部となり、ヘブライ語にとりいれられた（שטרודל）。 電子メールの普及に伴い、単価記号（@）はヘブライ語で俗に「シュトゥルーデル」というようになった。 ^ im 1696 erschienenen „Koch-Puech“ (vgl. Maier-Bruck 1993), welches sich im Bestand der Wien-Bibliothek im Rathaus befindet ^ Über die Türken kam der Strudel dann nach Ungarn. Über Ungarn kam dann der Strudel nach Wien und eroberte von hier aus schließlich die ganze Welt. ^ Oxford English Dictionary, second edition. 1989. ^ Loanwords in English ^ recepty/závin ^ June Meyers Authentic Hungarian Heirloom Recipes Cookbook ^ Gundel, Karoly (1992). Gundel's Hungarian cookbook. Budapest: Corvina. ISBN 963-13-3600-X. OCLC 32227400. page 127 ^ Real Homemade Strudel Dough ^ der Teig muss so dünn sein, dass die Köchin einen darunter liegenden Liebesbrief lesen kann oder der Wirt die Zeitung ^ Official pastry of Texas
総合目録（そうごうもくろく、英: union catalog）とは、複数の図書館の蔵書目録を統合した図書目録のことで、これにより複数の所蔵機関から所蔵資料を一括して検索（横断検索）することができる。 図書館はその所蔵資料の管理のため大量の書誌データを扱うが、そのデータベースの構築を、ネットワークに参加する複数の図書館で共同で行うものをオンライン共同分担目録という。新刊など参加館のいずれでも所蔵していなかった資料は、最初にそれを受け入れる参加館が新しく書誌データを作成・登録し、それ以降、他の参加館はそのデータを自館のデータベースに複製するだけで利用できる（コピーカタロギング）。書誌データのほか各参加館の所蔵データもそれに登録することで同時に総合目録データベースも構築される。さらに、総合目録を活用することで、図書館間相互貸借・文献複写（ILL）をオンラインのシステム上で実現することができる。 共同分担目録・総合目録などの各種情報サービスを提供する組織を書誌ユーティリティといい、「WorldCat」で知られる世界初にして世界最大の書誌ユーティリティOCLC（米国）のほか、米国のRLG（RLIN）、フランスのABES、ドイツのBSZ、BVB、KOBV、HEBISなど、国レベル・地域レベルで世界各地に存在する。日本には大学図書館のための総合目録データベース「NACSIS-CAT」を提供（一般向けには「CiNii Books」や「Webcat Plus」として公開）している国立情報学研究所（NII）がある。 相原信也、2005、「書誌情報の作成・流通・管理」、日本図書館協会図書館ハンドブック編集委員会（編）『図書館ハンドブック』第6版、 日本図書館協会 ISBN 9784820405030 pp. 290-301 谷口祥一、2013、「目録作成の実態」、根本彰、岸田和明（編）『情報資源の組織化と提供』、東京大学出版会〈シリーズ図書館情報学2〉 ISBN 9784130034920 pp. 45-47
ジャーナルとは、キャッシュレジスターなどに保存されているデータを出力したものである。1日分のデータなら日計、1か月ぶんなら月計という。 紙（ロール紙・またはA4などの用紙）に印刷して出力されるが、MOや磁気テープなどに出力する場合もあり、必ずしも紙に印刷するとは限らない。また、サーバに保存しておいて、必要があるときだけ出力することもある。 スーパーマーケットなどの小売店、鉄道の駅などあらゆる場所で使われる。 データ集計機 入金機 POSシステム