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遊園地（ゆうえんち、英語: pleasure ground、amusement park）は、乗り物などの遊具を設けた施設。 かつては遊具に関係なく、単に公園や運動場などの意味でも用いられた。また、デパートなどの屋上遊園地を指すこともある。レジャーランドという呼び方もある。 遊園地の中でも、ディズニーランドのように特定のテーマで園内の世界観が統一されているものをテーマパークと呼ぶことがある。ただし、この二つの区別・定義は明瞭ではない。[要出典] また、マイケル・ジャクソンの住居地として有名なネバーランドも現在は遊園地となっている。[要出典] 経営主体は様々だが、高度経済成長期には鉄道沿線人口の増加などを目的に、鉄道会社が経営する例が日本では見られた。 近年は、レジャーの多様化などで厳しい経営を迫られている施設が多く、老舗遊園地でも閉園するところが増えている。特色作りに励み、新アトラクションを導入したり、逆に規模を縮小（採算の合わない遊具を廃止）したり、あるいは異業態へ転換する例もある。 「入園料のほか、使用する遊具代を別途支払う形態」が多い。ある程度の規模以上の遊園地では、フリーパス（入園料＋遊具一日使い放題のセット券）を、数千円で販売している場合がほとんどである。 一方で、「入園料だけで遊具を使い放題」逆に「（入園料は無く）遊具代のみ発生する形態」もある。 動物園、水族館、プール、スケートリンク、植物園、映画館、商業施設、温浴施設、ホテルなどを併設している所もある。広い園内の移動手段として、モノレールなどを設置している所もある。迷子センター、救護室などが用意されていることもある。 遊具（アトラクション）は、コーヒーカップ、観覧車、メリーゴーラウンドといったファミリー・カップル向け、お化け屋敷といったサスペンス系、一般的にジェットコースター、フリーフォール、回転ブランコといった絶叫マシンがある。 シックス・フラッグス （アメリカ） ユニバーサル・スタジオ・ハリウッド （アメリカ） ユニバーサル・スタジオ・フロリダ （アメリカ） ナッツベリーファーム （アメリカ） ネバーランド （アメリカ） ディズニーランド・リゾート （アメリカ） ウォルト・ディズニー・ワールド・リゾート （アメリカ） ファンスポット （アメリカ） ファミリー・キングダム・アミューズメントパーク （アメリカ） シーワールドアドベンチャーパーク （アメリカ） シダーポイント （アメリカ） キングズアイランド （アメリカ） アステリックス・パーク （フランス） ディズニーランド・リゾート・パリ （フランス） ムービーワールド （オーストラリア） ドリームワールド （オーストラリア） 凱旋青年公園 （朝鮮民主主義人民共和国） 香港ディズニーランド （香港） 香港海洋公園 （香港） 北京石景山游楽園 （中国） 上海ディズニーランド（中国） 深圳世界之窗 （中国） 広州長隆歓楽世界 （中国） 澳門漁人碼頭 （マカオ） 花蓮海洋公園 （台湾） 劍湖山世界 （en:Janfusun Fancyworld）（台湾） ロッテワールド （大韓民国） ユニバーサル・スタジオ・シンガポール （シンガポール） ドリームワールド （タイ王国） ジュルドンパーク （ブルネイ） ^ 『ブリタニカ国際大百科事典 小項目事典』 ^ 神戸市の東遊園地、横浜市の児童遊園地など テーマパーク 屋上遊園地 移動遊園地 （en:Travelling funfair） 博物館 農業公園 万国博覧会 水族館 動物園 マンガ・アニメミュージアム 温泉 健康ランド ジャングル風呂 公園 - 一部の地域では一般的な遊具のある公園についても"遊園地（読＝ゆうえんち）"と呼称。 中島恵『テーマパーク産業論』pp.22-24（『月刊レジャー産業資料』2008年5月号の85頁が元） - Googleブックス（主な遊園地・テーマパークの開業） 世界大百科事典 第２版『遊園地』 - コトバンク
階段垂直マラソン（かいだんすいちょくマラソン）とは、超高層ビル、塔などの非常階段をコースに利用しこれを駆け上がるマラソンレース。垂直マラソン、バーチカル・ランニングとも呼ばれる。スカイランニング競技の中の都市型種目とされる。 「階段垂直マラソン Vertical World Circuit」世界シリーズとして、ロンドン、ドバイ、ニューヨーク、パリ、マニラ、シドニー、北京、上海、香港の9か所で世界大会が開催されている。 日本では2014年から大幸工業株式会社スペシャルチャレンジ（通称、THE RISE 256）を実施。 2016年12月11日、世界大会としては初の日本開催となる「階段垂直マラソン Vertical World Circuit in 大阪大会 ハルカススカイラン」が超高層ビルのあべのハルカスで開催された（エキジビションレースとしての開催）。http://japan-verticalrun.jp/2016/index.html 2017年11月12日 世界サーキット公式戦として第９戦目で初開催。「2017 Vertical World Circuit 大阪大会 ハルカススカイラン」があべのハルカスにて開催 http://japan-verticalrun.jp/ ^ a b c 大阪市経済戦略局報道発表資料 大阪市経済戦略局、2016年12月18日閲覧。 ^ a b c HARUKAS SKYRUN ハルカススカイラン、2016年12月18日閲覧。 ^ a b c 日本初の階段垂直マラソン、１２・１１大阪あべのハルカスで開催 スポニチ（スポーツニッポン）、2016年12月18日閲覧。 ^ バーティカルランニング「HARUKAS SKYRUN」 日本スカイランニング協会 ^ 2016 Vertical World Circuit　公式資料
腹話術（ふくわじゅつ、英: ventriloquism）は、唇をほとんど閉じたまま音声を出し、他のものが喋ったり音を出したりしているように聞こえさせる芸。一般的には人形の後ろに手を入れて、人形の口を手で開閉しながら、自分は唇をほとんど閉じたまま喋る形式をとる。 腹話術を演じる人を腹話術師と言う。 もともと腹話術は、古代において呪術や占いの一部として神秘的な力をアピールするために用いられていた。また、聖書にも腹話術のこととみられる記述がみられる。紀元前5世紀頃のギリシャの聖職者エウリクレスはほとんど唇を動かさずに声を発することができたとされている。 中世になって魔女狩りが行われるようになると、腹話術師たちも迫害の対象となった。この時代の腹話術師としてはケントの聖処女として知られるエリザベス・バートンが挙げられる。彼女は19歳のときに占いの力があることを自覚し、腹の中からの声を使ってお告げを行っていた。キャンタベリーの司教であるトマス・クランマーによると、彼女の声は酒樽から出てくるようだが唇は動かなかったという。 1584年にイギリスのレジナルド・スコットは『Discovery of Witchcraft』（『妖術の開示』）を出版した。この本は魔女狩りによって無実の人が迫害されるのを阻止するための出版されたもので、奇術の方法などが紹介されているが、その中に腹話術がトリックであることも暴露されている。 時代が進むと徐々に腹話術は娯楽としても楽しまれるようになる。1624年にフランスのリシュリュー枢機卿が雇ったコレ、1655年にイギリスの宮廷で腹話術を披露していたファニグスなどの腹話術師が挙げられる。1661年には、バチカンの司書であるレオ・アラティウスが『De Engastrimthyo Syntagma』『De Engastrimtho Dissertatio』という腹話術に関する論文を書いた。 18世紀頃においては、ロンドンの鍛冶屋のサミュエル・ハニマンが腹話術の能力を使っていたが、金儲けや呪術のためではなく、いたずらの目的で演じていた。1714年9月には、クラブで石炭商のトマス・ブリッテンを腹話術を使って脅かし、数日後には死亡させてしまった。しかし、ハニマンがこの件で罪に問われることはなかった。この時期の腹話術師としては他にトム・キング、ジェイムズ・ビック、ジョン・クリンチがいる。これらの人々はショーとして腹話術を見せていた。 腹話術のショーで人形を使うアイディアを始めて考案したのはオーストリアのバロン・フォン・メンゲンと考えられている。1750年、彼はショーのときに人形を使い、人形の声を出しているときに人形の口を動かすことによって本当に人形がしゃべっているように見せた。また、彼は1770年には腹話術の方法を書簡に記した。 その後も多くの腹話術師が舞台で活躍している。また、奇術と腹話術のコラボレーションもみられるようになる。1800年、ジェイムズ兄弟（ヴァルとフィッツ）は、ヴァルが奇術でフィッツが腹話術と役割分担をして演じた。ルイ・アポリネール・クリスティーン・エマニュエル・コントやジョージ・サットンも奇術師でありかつ腹話術師である。ジョージ・サットンは機械仕掛けの人形を使い、人形がしゃべっているときに口を自動的に動かした。また、1833年に『腹話術論』を出版したが、これは腹話術師が腹話術について書いた最初の本となる。 シカゴ出身の腹話術師エドガー・バーゲンは、人形のチャーリー・マッカーシーとともに、1930年代から1940年代にかけてラジオ放送で大きな人気を得た。チャーリーの漫画や玩具が商品化され、さらに1938年には『紹介状』として映画化されている。またチャーリーはサンフランシスコの一日市長となったこともあり、『タイム』誌では歴史上最も有名な人形と評されている。 近年では腹話術は単なる娯楽に留まらず、精神障害を持つ子供の教育に利用する動きもある。 2017年、ダルシー・リン・ファーマーは『アメリカズ・ゴット・タレント』で腹話術を披露して優勝した。 日本では、2000年5月に特定非営利活動法人日本腹話術師協会（Japan Ventriloqusits' Association）が設立された。（NPO法人取得2001年10月）2011年9月現在の個人会員数313名。加盟団体数15団体。 腹話術では、口・唇・顎の筋肉を動かさないでしゃべるのであって、完全に唇を閉じているわけではない。母音の「イ」を発音する程度に唇は開けられている。マ行、バ行、パ行といった動唇音（破裂音）は唇をいったん閉じないと普通は発音できないため、こういった音を含む語句はなるべく用いないように台詞を考えたほうがよい。例えば「パパとママ」という語句はマ・パという動唇音を含むので、「お父さんとお母さん」に置き換えた方がやさしくなる。また、どうしても使わなくてはならない場合は、パ行をカ行の音で代用するなど、動唇音の部分だけを別の似た音にかえることもある。熟練すれば、上の前歯や舌を上下の唇の代わりとして用いることにより、唇を動かさずに動唇音を発することもできるようになる。 いっこく堂 川上のぼる 川上じゅん 笑福亭笑子 花島三郎 三遊亭小金馬 春風イチロー - 牧師と兼任した 池田武志 ポンちゃん人形 しろたにまもる 福大介 福小介 わがし ロン・ルーカス エドガー・バーゲン ジラ&トッテ 鄧志鴻 花丘奈果 『腹話術入門―人形がしゃべれるはずがない!』 鳥影社、2005年。ISBN 978-4886299307。 ヴァレンタイン・ヴォックス著、清水重夫訳 池田武志監修『唇が動くのがわかるよ』 I.C.Medix社、2002年。ISBN 4-434-02293-8 マーク・ウェイド著、清水重夫訳 池田武志監修自費出版『腹話術のテクニック』 http://edypuppet.com/book.htm ^ “１２歳の腹話術の天才少女が米リアリティショーで堂々の優勝” (2017年9月22日). 2018年11月3日閲覧。 八人芸 一人二役 人形 ソックパペット デュアルタスク パペットマペット 食道発声
水芸（みずげい）とは、水を用いた見世物、芸能、和妻。江戸時代に始まる。演芸場などの出し物にもなっていた。演者の体や小道具から水がほとばしる「水からくり」（噴水術ともいわれる）。大正・昭和では松旭斎天勝、現在では、2001年に松旭齊天暁から若手マジシャン瞳ナナに伝承され、マジシャン藤山新太郎も演じている。 水芸の前身ともいえる水からくりが現れたのは寛文の頃で、大阪の水学という人物が元祖という。 1733年頃に書かれた『唐土秘事海』に原形といえるようなものが記述されている。この時期の水からくりは盆景のあちこちから水が吹き上がるという趣向だったと見られ、今日でも尾道市の「水尾町の水祭り」に受け継がれている。 演者の手先から水が吹き出る演出は天保の頃に始まり、多くの曲独楽師や手妻師が取り入れるようになった。水からくりが落差を利用した装置であるのに対し、初期の噴水は演者の体に仕込んだ水袋を押すことで水を出す仕組みだったが、演出が派手になるつれて水からくりとともに舞台装置の一部となっていった。 幕末から明治時代にかけて、水芸の元祖と言われる養老瀧五郎などの手妻師によって「つかみ→独楽回し→水芸→玉取の水→掛け合い→綾取り→大水」という、ストーリーのある水芸の形式が完成し今日に至っている。 ^ a b c d 藤山 2005, pp. 236-268. ^ 尾道水尾町の水祭り - 【水祭り】尾道水尾町の水祭り公式サイト、2017年1月13日閲覧。 平岩白風　『舞台奇術ハイライト』　力書房、1961年、150頁。 平岩白風　『図説・日本の手品』　青蛙房、1970年、192頁。 藤山新太郎 『手妻のはなし：失われた日本の奇術』 新潮社〈新潮選書〉、2009年。ISBN 9784106036477。  『瀧の白糸』（泉鏡花） 水芸＆江戸奇術 - 大阪城夏まつり「伝統芸能フェスティバル」
紙切り（かみきり）とは、紙を鋏で切り、形を作る伝統芸能のひとつである。寄席では色物の一つとして紙切りの芸を披露する。このような芸では客からのリクエストに応える場合もあり、縁起物や芝居の一場面など古典的なものから、動物やアニメのキャラクターまで題材は多岐に渡る。形で表現するのに難しいお題も、その場で頓知を利かせて具現化させたり、切っている最中も黙ったりせず、客を飽きさせないように喋り続けるなど、単に紙を切る技術だけでは成立しない芸である。切りあがったものは、ほとんど客に供される。 江戸時代、宴席の余興に謡や音曲に合わせて、様々な形を切り抜く芸として始まったとされる。寄席の出し物としては1873年（明治6年）に幇間の喜楽亭おもちゃ（後、巴家おもちゃ）が高座で披露した。しかし色物の中でも地味な芸であったため、以降も寄席では数人しか紙切り芸人はおらず、当時の作品はほとんど残っていない。 第二次大戦後、テレビ放送が始まると、切り絵クイズ番組に出演した初代林家正楽が有名となった。当初テレビ局側は紙切り芸人の柳家一兆に依頼したが、「クイズに使う、訳のわからない切り絵は正楽に頼め」と断ったため、初代正楽が紙切りでクイズを出題することになった。 柳家一兆（後の花房一兆、小倉一兆（一晁））の弟子には、「モダン紙切り」で人気を博した花房蝶二や、現在、鋏切絵作家としても活動している柳家松太郎がおり、初代正楽の弟子には2代目正楽、林家今丸がいた。2代目正楽は当初、落語家として8代目林家正蔵（後の林家彦六）に入門したが、言葉の訛りが抜けず落語家を断念、紙切りとして初代正楽に弟子入りした。その2代目正楽の弟子には、3代目正楽と林家二楽がいるが、二楽は2代目正楽の次男である（長男は落語家の三代目桂小南）。大阪では香見喜利平、晴乃ダイナらが活躍した。 日本国外では、紙切り芸は非常に珍しいパフォーマンスとして扱われ、ペーパー・カッティング・クラフトとも呼ばれる。このため現地での日本関連イベントに招聘されて公演をする機会が多い。林家二楽師は2006年より毎夏バーモント州ミドルベリー大学日本語学校に招聘され、紙切りワークショップと公演を行っている。 青空麒麟児（あおぞら きりんじ） 静岡県浜松市出身。コロムビア・トップ最後の弟子。身長190㎝の大男。漫才からの転身で独学で紙切り芸を学ぶ。フランス・カンヌで紙切りを披露するなど海外でも活躍。テレビで「浅草の紙切り王子」として紹介され『紙切り王子　青空麒麟児』として親しまれている。紙切りだけでなくしゃべりも達者で、「日本舞踊」も出来る紙切り師。漫才協会・日本司会芸能協会所属。 林家今丸（はやしや いままる） 林家正楽（3代目） 林家二楽 柳家松太郎（やなぎや しょうたろう） 1946年、東京都千代田区生まれ。1961年に柳家一兆に入門、兄弟子の花房蝶二から指導を受ける。1969年、花房小蝶二で初舞台。1980年柳家松太郎を襲名する。1990年より美術展に切り絵を出品する機会が多くなる。1998年に初の個展を開く。2002年、関西演芸協会会員となる。現在は世田谷区在住で、鋏切絵作家としての活動の他、TV番組のレポーターなどもこなす。日本きりえ協会会員。 桃川忠（ももかわ ちゅう） 1932年、東京都北区生まれ。幼少のころより紙切りに興味を持ち、以来、独学で紙切りの芸を磨く。趣味の一環としていたが、周囲に勧められて1981年にプロとしてデビュー。1992年スペイン・セビリア万博に出演するなど、国外での公演活動も多い。独自に編み出した手法をもって、単に紙切りではなく「江戸紙切り」と称する。講談師の2代目桃川如燕は母方の親戚にあたる。 泉たけし（いずみ たけし） 1968年芸人デビュー、1975年に紙切り芸人として国立演芸場、NHK「お笑い名人会」等に出演。1992年以降、海外での日本関連イベントに多数出演する。2005年には愛・地球博に出演した。大人向けのお色気紙切りもレパートリーとする。師匠は名古屋の大須演芸場で活躍した紙切り芸人で、2006年に没した大東両（だいとうりょう）。 三遊亭絵馬 神奈川県横浜市出身。美術大学卒業後、紙切り芸に魅せられ桃川忠に師事。イベント出演も多数あり、師匠に倣って「江戸紙切り」と称する。のちに三遊亭左圓馬に入門。 鈴木エリザベータ（すずき えりざべーた） スイス国籍の女性で、1980年に林家今丸へ弟子入り、1987年林家今寿の名をもらう。国内イベントの他、スイスやカナダなどでの出演も経験。 KIRIGAMIST千陽（きりがみすとちあき） 1976年10月4日、北海道北見市常呂町生まれの網走市育ち。幼少の頃に見た2代目林家正楽の紙切り芸に魅せられて以来、切り絵は大好きな遊びの一つとなる。1997年に札幌市の大道芸イベントで路上パフォーマーとしてデビュー。2002年に札幌在住の上方落語家、桂枝光に弟子入り、「花りん（かりん）」の芸名で札幌吉本に所属したが、後に桂枝光門下を破門になり、千陽に改名した。現在はKIRIGAMIST千陽（きりがみすとちあき）として、主に北海道内で活動している。2007年8月には千亜紀名義で切り絵個展「刀雅」を開催。アーティストとしても卓抜な才能を持つことを証明する。 林家花（はやしや はな） 東京都出身。1995年に林家今丸に入門。落語芸術協会所属。前座修行を終え、2008年9月より寄席に出演。 林家笑丸 上方噺家で後ろ紙切りを得意とする。 創作紙切り芸・紙切り屋マーキィ 大阪在住。即興演劇の経験を活かした捻りのきいた絵柄を得意とする。仕掛けものや変身ものなど独特なスタイルで演じる。 切り絵 落語協会 落語芸術協会 ^ 切り絵師 柳家松太郎 の部屋 切り絵とは 落語芸術協会 日本芸能実演家団体協議会
林家 とみ（はやしや とみ、1883年（明治16年）11月26日 - 1970年（昭和45年）4月1日は、三味線奏者。本名は岡本 トミ（おかもと とみ、旧姓:岩崎）。上方落語でお囃子（下座）として活躍した。愛称は「おとみさん」「おはやしのおとみさん」「おとみはん」等。夫は落語家の2代目林家染丸。 大阪都島の生まれ、9人兄弟で男4人、女5人の八番目。兄弟は皆学校に通っていたが学校嫌いで、何とか勉強させようと友人に三味線の師匠がいたので稽古を始める。寄席に人手が足りないということで26歳で寄席の下座として「井戸の辻席」に出勤。師匠は3代目桂文團治の妻のまさ。大阪中の寄席の下座を勤め上げた。 1914年に2代目染丸と結婚し「林家とみ」を名乗る。新町の瓢亭、和泉町（現在の和泉市）の此花館、法善寺の紅梅亭、堀江の賑江亭、北の花月、松島花月などを掛け持ち戦後は四ツ橋文楽座、戎橋松竹、歌舞伎座地下劇場、最後は千日劇場で勤めた。 明治末から大正・戦前の上方落語の全盛期を知る寄席囃子の第一人者。太平洋戦争前後から衰退の危機にあった上方落語の楽屋での中心人物であった。特に芸事には厳しく、戎橋松竹や千日劇場では、内弟子段階の落語家や漫才師に対して厳しく接していた。門下生も多く育て、現在上方に受け継がれているお囃子や上方林家のはめものや音曲噺はほとんどがとみの残していった物である。一方で無類の酒好きとしても知られた。1967年3月の千日劇場閉館と共に事実上引退。1969年8月9日大阪三越劇場での「三越落語会」において引退披露興行が行なわれた。 1970年（昭和45年）4月1日、早朝7時30分に住吉区帝塚山の自宅で老衰で死去。 1962年（昭和37年）3月、大衆演芸としての初の記録作成等の措置を講ずべき無形文化財選択。1969年4月勲七等宝冠章を受章。2004年（平成16年）に第8回上方演芸の殿堂入り。 2002年（平成14年）「三十三回忌を偲んで」追善寄席下座がワッハ上方演芸ホールで開催され、現在の上方林家一門、上方お囃子が総出演した 音源としては、朝日放送に多数残されていた出囃子やはめものの録音が1957年にレコード化された。これは2008年に「上方落語寄席囃子集」としてCDで復刻されている。 1969年（昭和44年）6月、NHKでの放送の田辺聖子原作の「極楽夫婦」のモデル、また2008年（平成20年）6月には「中村美律子特別公演中条きよし特別出演出ばやし一代」では中村美津子がとみ役を演じた。 池中スエ（直弟子） 桑原ふみ子（戦後の一時期） かつら枝代（2代目桂枝雀夫人 池中スエ門下） 森キヨ子（池中スエ門下） 内海英華（桑原ふみ子門下 女道楽師でもある 三味線弾きとしての名は「桑原あい子」）
銭太鼓（ぜにだいこ）とは、出雲地方（現在の島根県東部）に古くから伝わる民俗的なリズム楽器で、「銭の鳴る音」を利用して踊りの伴奏に使用するもの。または、演じる事そのものをさす。「銭太鼓」とは書くが、和太鼓の一種ではない。特に、島根県の伝統民謡である「安来節（やすぎぶし）」の際によく演じられる。 竹筒型とタンバリン型に分けられる。「安来節」の際に用いられるのが竹筒型である。ちょうど真ん中に節目がくるように一尺程度（約30cm）の竹を切り取り、竹の両端内部にそれぞれ「穴のあいた銭（昔は文九銭、今では五円玉が主流）」を3枚ずつ「十文字になる様に」取りつけて閉じたものである。更に、紅白やおめでたい色合いの毛糸状またはテープ状のフサフサを両端に装飾として付けたものが完成品である。楽器としては2本1組で使う。また、タンバリン型は主に青森県八戸市の豊年祭「えんぶり」の際に用いられている形状をしている。 1本の竹筒の中には、両端合わせて五円玉が6枚、竹筒2本を合わせると五円玉が12枚入っている。この12というの数は12ヶ月つまり1年を意味しており「1年間の幸せをもたらす」という言い伝えがある。 音を良くするために、よく乾燥している竹が使われる。特に「煤竹（すすだけ）」は最高の音を出し非常に高価である。また、昨今は竹の替わりに「ポリエチレンパイプ」や「紙パイプ」なども使われている。 ^ 穴のあいた銭を数枚、十文字になる様に取りつけた写真 - 取り付け済みの断面画像。 ^ 八戸えんぶり写真 - 前列3人の子供達が手に持っている。 ^ 銭太鼓ってご存知？ - 文章の中ほどに記載されている。 高山正行 - 「銭太鼓」と群馬県の「八木節」をリミックスして演じた最初の和太鼓奏者。 山和なる緒・松本さん吉 - 戦中・戦後活躍した漫才コンビ、さん吉は元安来節出身で銭太鼓を得意とした。 銭太鼓の起源 銭太鼓の実演映像の例 - 解説音声あり。 銭太鼓写真 - 1940年前後。
『ペレアスとメリザンド』（Pelléas et Mélisande ）は、ベルギーの劇作家モーリス・メーテルリンクが書いた戯曲。フランス語で書かれ、1892年にブリュッセルで出版された後、翌1893年にパリで初演。された。 主役 メリザンド（ゴローの后） Mélisande ペレアス（ゴローの異父弟） Pelléas 王太子ゴロー Golaud 脇役 老王アルケル（ゴローとペレアスの祖父） Arkël ジュヌヴィエーヴ（ゴローとペレアスの母） Geneviève ゴローの息子イニョルド（先妻との子） Yniold 端役 医師 牧童 侍女 3人の物乞い 舞台袖の水兵たち 時代：中世ヨーロッパ 場所：アルモンド王国（ドイツを意味する仏語「アルマーニュ」＋世界を意味する仏語「モンド」の合成語） 男寡でもう若くないアルモンド王国の王太子ゴローは、日の暮れた森の中で道に迷ううちに、長い髪の若く美しい女性が泣いているのを見つける。素性を尋ねるがメリザンドという名前、遠くから来たこと、冠をつけていてそれを水の中に落としたこと以外ははっきりしたことは判らずただ泣くのみである。ゴローはメリザンドを連れ帰る。数日後ゴローはメリザンドを妻にし、許しを得られたら塔の光で知らせるよう、もし願いが適わなければメリザンドを連れて王国を去ることを祖父の老王アルケルに手紙で告げ、目の衰えたアルケルに代わってジュヌヴィエーヴが代読する。やがて王国の城に来たメリザンドはジュヌヴィエーヴに連れられて暗い城の中を案内され、ゴローの弟で若き王子ペレアスと知り合う。城の塔の外から不吉な水兵の歌が聞こえる。 打ち解けたペレアスとメリザンドの二人は城の庭にある「盲の泉」でじゃれて遊ぶ。「この泉はかつて盲人の目を開いた奇跡の泉と言われたが、老王アルケルが盲目同然となってからは訪れる人もほとんどいない」とペレアスは言う。メリザンドはゴローからもらった結婚指輪をもてあそぶ内にそれを泉の底へ落としてしまう。ペレアスは「落とした時に正午の鐘が鳴っていたのでもう遅くなるから帰ろう」とメリザンドを諭す。その晩ゴローは狩で落馬し負傷して担ぎ込まれる。メリザンドが指輪をしていないことに気づいたゴローは激怒するが、メリザンドは「海辺で落とした」と嘘をついてしまう。ゴローはメリザンドにペレアスを同伴させて海辺を探すことを命じる。夜の海辺でペレアスとメリザンドは乞食たちを見つけ、ペレアスは「この国に飢餓が迫っている」ことをメリザンドに説明する。 夜に城の塔の上でメリザンドが「三人の盲いた王女」（初版では「私は日曜の正午の生まれ」、ドビュッシーはこちらを採用。フォーレとシベリウスは前者）を歌いながら髪を梳かしているとペレアスがやってくる。ペレアスとメリザンドはお互い手を伸ばし触れようとするが、メリザンドの手が届かない代わりに彼女の背丈よりも長い髪が塔を伝って落ちてくる。ペレアスはそれを掻き抱き狂喜する。しかしその場をゴローに見つかりたしなめられる。翌日ゴローはペレアスを深い洞窟に連れて行き、底なしの沼を見せる。外に出た後でゴローはペレアスにメリザンドの妊娠を告げ、刺激を与えぬようあまり彼女に近づかないようにと警告する。しかしまたその晩ゴローが先妻の子イニョルドを連れてメリザンドの寝室の中を肩車で見せると、イニョルドはペレアスが彼女と一緒にいる事をゴローに告げるのだった。 ペレアスは明日遠くへ旅立つつもりで、その前に今晩泉で夜会いたいとメリザンドに告げる。老王アルケルがメリザンドと話しているとゴローがやってきてメリザンドをなじり、その髪を引きずり回して呪いの言葉をかける。アルケルが制止してゴローは部屋を出て行くが、メリザンドはもうゴローを愛していないことをアルケルに話す。夕方イニョルドが遊んでいると羊飼いが遠くへ去るのを見かける。夜になり、泉で待つペレアスの元にメリザンドが現れる。愛の告白をするペレアス、私も好きだと答えるメリザンド。木陰の闇で抱き合う二人、その束の間ゴローが現れ剣を抜く。ペレアスは剣を持っておらず抵抗できない。斬られる寸前までキスを求める二人を無言で襲うゴロー。ペレアスは死に、メリザンドも傷を負い逃げ惑う。 召使によってメリザンドが「小鳥でも死なない小さな傷」によって瀕死の状態にあること、そのショックで小さな赤子を産み落としたことを噂し合う（ドビュッシーのオペラではこの部分を過剰な説明として削除している）。医者に看取られ死を待つのみで横たわるメリザンドに、ゴローは悔恨にくれつつも、ペレアスとの不義理の有無を問い続ける。しかしすでにメリザンドは黄泉の国へ旅立つ際であり、「許さなければないようなことは、思い浮かばない」などと受け答えは要領を得ない。別室へ下がったゴローをアルケルが慰め諭している最中、メリザンドは誰にも看取られず、一人静かに息を引き取る。泣き崩れるゴローにアルケルは「今度はあれが生きる番だ」と小さな赤子を見せ、静かに幕が下りる。 この戯曲は同時代の多くの作曲家によって題材とされている。 ウィリアム・ウォレス - オーケストラ組曲（1900年） フォーレ - 英語訳によるロンドン初演のための劇付随音楽（1898年）およびこれに基づくオーケストラ組曲（1900年） ペレアスとメリザンド (フォーレ) を参照。 シェーンベルク - 交響詩（1903年） ペレアスとメリザンド (シェーンベルク) を参照。 ドビュッシー - 原作をほぼそのまま台本としたオペラ（1902年初演） ペレアスとメリザンド (ドビュッシー) を参照。 シベリウス - スウェーデン語訳によるヘルシンキ初演のための劇付随音楽（1905年）およびこれに基づくオーケストラ組曲（同年） ペレアスとメリザンド (シベリウス) を参照。 杉本秀太郎による対訳が、岩波文庫で出ている（1988年、ISBN 4003258312）。左ページがメーテルランクの原文、右ページが日本語訳という構成になっている。 小林竜雄訳　近代劇大系　第10巻　1923年 堀口大學訳　近代劇全集　第24巻　第一書房、1928年　「堀口大學全集　補巻3」小沢書店　　 杉本秀太郎訳　湯川書房、1978年 村山則子『メーテルランクとドビュッシー 『ペレアスとメリザンド』テクスト分析から見たメリザンドの多義性』作品社 2011 ^ 初演にはメーテルリンクは立ち会わなかった。それを裏付けるように、ジョルジェット・ルブランの『回想録』の冒頭には、劇中歌 ”Trois sœurs aveugles"（ガブリエル・ファーブル＜1858-1921＞作曲）が聴いてみたいので歌ってくれるよう、詩人から頼まれる場面がある。なお、後にオペラを作曲したドビュッシーはこの初演を観劇した。
『ユビュ王』（仏: Ubu Roi）は、アルフレッド・ジャリの1888年の戯曲。 不条理演劇に重大な影響を与えた。悪意に満ちた卑劣なユビュ親爺についての演劇。ユビュ親爺が王位を簒奪してやりたい放題の限りを尽くすが追放され、諸国を放浪するという不条理に満ちた物語である 1896年12月9日、パリで初演された。 演出：リュネ・ポー 舞台装置：ピエール・ボナール（ロートレックらも舞台装置に協力した） 音楽：クロード・テラス（ボナールの義弟） ユビュ王の第一声「くそったれ！」で始まり、辛辣で卑猥な台詞が続く芝居に客席は騒然となり、大スキャンダルを巻き起こした。この公演によってジャリの名声は高まり、ボナールが飼い犬に「ユビュ」、ステファヌ・マラルメが飼い猫に「ムッシュー・ルビュ」、「マダム・ルビュ」と名付けるなど、「ユビュ」は一種の社会現象となった。 マックス・エルンスト、ジョアン・ミロなどがユビュ王の名を冠した絵画を残している。 ベルント・アロイス・ツィンマーマン：管弦楽曲「ユビュ王の晩餐のための音楽」 - カールハインツ・シュトックハウゼンへの批判として書かれ、全曲を通して過去の音楽およびシュトックハウゼンが引用される。 フランツ・フンメル、クシシュトフ・ペンデレツキが歌劇を作曲している。 ^ a b アーサー・ゴールド、ロバート・フィッツデイル、鈴木主税訳『ミシア ベル・エポックのミューズと呼ばれた女』草思社、1985年、83-84ページ
『さかしま』（仏: À rebours）は、フランスの作家ジョリス＝カルル・ユイスマンスによる小説。1884年に刊行され、象徴主義、デカダンスの作品として、モーリス・メーテルリンク、ポール・ヴァレリーやオスカー・ワイルドなどに影響を与えた。「さかしま」は「逆さま」「道理にそむくこと」といった意味（英訳では"Against the Grain"または"Against Nature"）。「デカダンスの聖書」とも評される。 登場人物は（回想シーンなどを除き）ほとんど主人公フロレッサス・デゼッサント（Floressas des Esseintes）1人のみである。 主人公は貴族の末裔で、学校を卒業後、文学者との交際や女性との放蕩などで遺産を食い潰す。やがてそうした生活に飽き、性欲も失い、隠遁生活を送る決意をする。祖先の遺した城館を売り払い、使用人とともに郊外の一軒家にこもって趣味的な生活を送る。 デゼッサントは俗悪なブルジョワ的生活を嫌い、修道院の隠棲生活に憧れを持つが、カトリックの信仰には懐疑的である。自分の部屋にラテン語の文献、好みの書物（ボードレール、マラルメなど）を集め、幻想的なモローの絵画（『ヘロデ王の前で踊るサロメ』、『出現』）、ゴヤの版画で飾り、美と廃頽の「人工楽園」を築いてゆく。 次第に神経症が悪化し、不眠、食欲不振などに悩まされる。ある日、ディケンズの小説を読み、ロンドンで暮らそうと考えて家を出るが、結局汽車に乗らずに帰ってきてしまう。医師から、現在のままでは神経症はよくならないので、パリで普通の人間に交わって生活するよう命じられる。パリへ向かうべく、デゼッサントは住居を引払う。 澁澤龍彦訳－訳者としての澁澤自身の代表作。 桃源社、1962年－背革装の豪華本。副題に「美と頽廢の人工楽園」 桃源社「世界異端の文学 4巻」、1966年－シリーズでの普及版。 桃源社「澁澤龍彦集成 6巻　翻訳篇」、1970年－2段組で他に数作品を収む。 桃源社、1973年－新装改訂版（箱入り）。 光風社出版、1984年－瀟洒な装丁版、挿画・箱入り、改訳し新版あとがきを付す。 河出書房新社、「澁澤龍彦翻訳全集 7」、1997年－他に数作品を収む。 河出文庫、2002年－「全集」版に基づく。 フランス語版テキスト[1] 英訳（プロジェクト・グーテンベルク）[2]
『聖アントワーヌの誘惑』（La Tentation de saint Antoine)は、ギュスターヴ・フローベールの文学作品。着想から30年近い歳月をかけて1874年に刊行された。紀元3世紀の聖者アントワーヌ（アントニウス）が、テーベの山頂の庵で一夜にして古今東西の様々な宗教・神話の神々や魑魅魍魎の幻覚を経験した後、生命の始原を垣間見、やがて昇り始めた朝日のなかにキリストの顔を見出すまでを絵巻物のように綴っていく幻想的な作品で、対話劇のかたちをとった散文詩のような形式で書かれている。 もともとこの主題は幼少時に人形劇を見るなどしてフロベールが親しんでいたものであったが、直接の着想は1845年、ジェノヴァのバルビ宮殿でピーテル・ブリューゲルの手による『聖アントニウスの誘惑』を見て感銘を受けたことで得られたものであった。しかし3年の歳月を経て書かれた第一稿（500枚）を友人のマクシム・デュ・カン、ルイ・ブイエの前で4日にわたって朗読すると酷評を受け、発表を断念せざるを得なくなった。この際のルイ・ブイエによる、もっと卑近な題材を選ぶようにとの忠告を聞き入れたことがきっかけで生まれたのが『ボヴァリー夫人』（1856年）である。 しかしフロベールはこの題材を捨てきれず、『ボヴァリー夫人』完成直後にふたたび『聖アントワーヌ』に着手した。この第二稿は初稿を200枚程度に凝縮したものであったが、原稿を見せたゴーティエに酷評され、『アルティスト』に掲載した断章も評判を得られなかったため、これも出版を諦めざるを得なかった。みたび『聖アントワーヌ』が着手されるのは『サランボー』『感情教育』を送り出し、友人ルイ・ブイエが世を去った後の1869年であり、このときの改稿で過度にロマン主義的な詠嘆調が排除され客観的な描写法に書き改められた。 第三稿は1872年に脱稿したが、小説の枠を超えた特異な形式のために出版元を探すのに時間がかかり、2年後の1874年になってシャルパンチエ書店から刊行された。フロベール自身が「私の全生涯の作品」と称したこの作品は売れ行きは好調であったものの、その反面当時の批評家からの評価は芳しくなく、各紙でゲーテの『ファウスト』の二番煎じであるといった酷評に晒された。 フロベール 『聖アントワヌの誘惑』 渡辺一夫訳、岩波文庫、1940年 アンリ・トロワイヤ 『フロベール伝』 市川裕見子、土屋良二訳、水声社、2008年 オディロン・ルドン 版画にて本作の連画を制作
『フォースタス博士』（フォースタスはくし、The Tragical History of Doctor Faustus）は、クリストファー・マーロウの戯曲。ファウスト博士の伝説を下敷きにした悲劇である。 1592年頃に初演され、1604年に出版された。 学問に行き詰まったフォースタスは魔術を学ぶことにし、メフィストフェレスと、魂を引き渡す代わりに24年間メフィストがフォースタスの命に従うという契約を交わす。フォースタスを救おうとする善天使と、魔術に引き入れようとする悪天使との葛藤があった後、メフィストはフォースタスに見せ物として七大罪に対面させる。 まずローマ教皇庁に潜り込み、枢機卿に化けて一騒動を起こし、次に姿を消して教皇の食べ物や飲み物を奪い取り、はては教皇を殴打する。次に神聖ローマ皇帝にアレクサンドロス3世（大王）とその妃の姿を見せて、寵を得る。それを妬むものから不意打ちをかけられるが難なきを得、かえって彼らの頭に角を生えさせて復讐する。最後にトロイ戦争のきっかけとなったヘレンを愛人にする。 期限が切れると、契約を守り神に許しを乞うことなく、地獄に落ちてゆく。学者たちは、学生たちとともにフォースタスを手厚く葬ることにする。
『若きウェルテルの悩み』（わかきウェルテルのなやみ、ドイツ語: Die Leiden des jungen Werthers）は、1774年に刊行されたヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテによる書簡体小説。青年ウェルテルが婚約者のいる身である女性シャルロッテに恋をし、叶わぬ思いに絶望して自殺するまでを描いている。出版当時ヨーロッパ中でベストセラーとなり、ウェルテルを真似て自殺者が急増するなどの社会現象を巻き起こした。現在も世界中で広く読まれている。 なおドイツ語の原題は、1774年の初版では "Die Leiden des jungen Werthers" であったが、1787年の改訂版では "Die Leiden des jungen Werther" となっており、現在でも両方の表記が見られる。 紹介・訳出されたのが明治時代であり舞台発音に準拠し「ウェルテル」と表記される。現代の標準的な口語ドイツ語による発音は「ヴェルター」「ヴェアター」がより近い。 作品は2部で構成されており、主に主人公ウェルテルが友人ヴィルヘルムに宛てた数十通の書簡によって構成されている（シャルロッテ宛のものも数通含まれる）。 第1部冒頭では、ウェルテルが新たにやってきた土地での生活ぶりや交友関係が報告される。辺りの風物の素晴らしさや、身分の低い人々の素朴さに引かれたこと、とある公爵とその老法官と親しくなったこと、その老法官の妻が最近死んで、長女がまだ幼い兄弟たちの母親代わりをしていること、ワールハイムという土地にある料亭が気に入って、そこでしばしばホメーロスを耽読していることなど。 ある日ウェルテルは郊外で開かれた舞踏会に知り合いと連れ立って出かけることになり、その際に老法官の娘シャルロッテと初めて対面する。ウェルテルは彼女が婚約者のいる身であることを知りつつ、その美しさと豊かな感性に惹かれ我を忘れたようになる。この日からウェルテルはシャルロッテのもとにたびたび訪れるようになり、彼女の幼い弟や妹たちになつかれ、シャルロッテからもまた憎からず思われる。しかし幸福な日々は長く続かず、彼女の婚約者アルベルトが到着すると苦悩に苛まれるようになり、やがて耐え切れなくなってこの土地を去ってしまう。 第2部では新たな土地に移って以降の出来事が描かれる。新たな土地でウェルテルは求めて官職に就き、公務に没頭しようとする。しかし同僚たちの卑俗さや形式主義に我慢がならなくなり、伯爵家に招かれた際に周囲から侮辱を受けたことをきっかけに退官してしまう。その後頼った知り合いの公爵のもとでも気分の落ち着きが得られず、数か月各地をさまよった後やがてシャルロッテのいるもとの土地に戻ってくる。しかしすでに結婚していたシャルロッテとアルベルトは、ウェルテルの期待に反して彼に対し冷たく振舞う。 この第2部の半ばから「編集者」による解説が挿入され、ウェルテルの書簡と平行してシャルロッテや周辺人物の状況を説明しながら物語を進めていく。ウェルテルがシャルロッテへの思いに煩悶している中、ある日ウェルテルの旧知の作男が、自分の主人である未亡人への思いから殺人を犯してしまう。作男に自分の状況を重ね合わせたウェルテルは作男を弁護しようとするが、アルベルトと、シャルロッテの父親である老法官に跳ねつけられてしまう。この出来事が引き金となり、ウェルテルは自殺を決意する。彼は使いをやってアルベルトの持つピストルを借りようとする。アルベルトの傍らでその使いの用事を聞いたシャルロッテは事情を察し衝撃を受けるが、夫の前ではどうすることもできず、黙ってピストルを使いに渡してしまう。ウェルテルはそのピストルがシャルロッテの触れたものであることに対する感謝を遺書に記し、深夜12時の鐘とともに筆を置き、自殺を決行する。最後に編集者によって、心痛のためにシャルロッテが出席できなかったウェルテルの葬儀の模様が報告される。 この作品は作者ゲーテの実体験をもとに執筆されている。1771年にストラスブール大学で学業を終えたゲーテは、翌年法学を修めるためにヴェッツラーに移るが、ここでヨハン・クリスティアン・ケストナー（de:Johann Christian Kestner） やカール・イェルーザレムといった青年たちと親しくなった。6月9日、ゲーテはヴェッツラー郊外の舞踏会に参加し、そこで作中のシャルロッテのモデルとなるシャルロッテ・ブッフと出会い恋に落ちる。間もなく彼女は友人ケストナーと婚約中であることがわかるが、ゲーテは諦めきれずにシャルロッテのもとを頻繁に訪れるようになった。しかし思いを果たせず、9月に誰にも告げずに故郷フランクフルトに舞い戻ってしまう。 しかしゲーテは故郷に戻った後もシャルロッテのことが忘れられず、彼女の結婚の日が近づくと懊悩し、一時は自殺すら考えるようになる。そんな中、ヴェッツラーの友人の一人イェルーザレムが、人妻への失恋がもとでピストル自殺したという報が届く。このときゲーテはこの友人の死と自身の失恋体験を組み合わせた小説の構想を思いつき、1774年2月から一月あまりでこの小説を書き上げた。 なおシャルロッテ・ブッフは1816年、60歳になったゲーテを訪問し再会を果たしている。トーマス・マンはこの出来事を題材に長編小説『ヴァイマルのロッテ』（1939年）を執筆した。 作品は1774年9月に刊行された。ゲーテはすでに前年に自費出版した戯曲『ゲッツ・フォン・ベルリヒンゲン』によってドイツにおいて文名を得ていたが、『ウェルテル』はそれに輪をかけて評判となりすぐに英語、フランス語、イタリア語に翻訳されヨーロッパ中でセンセーションを引き起こした。青年たちの間では作中でウェルテルが着ている、青い燕尾服に黄色いチョッキとズボンというファッションが流行し、作中人物のモデルが詮索され、ウェルテルのモデルであるイェールザレムの墓は愛読者の巡礼地となった。さらにウェルテルを真似て自殺するものが多数現れ、ここから著名人の自殺によって引き起こされる自殺の連鎖を指すウェルテル効果という言葉も生まれている。 ゲーテの同時代人ナポレオン・ボナパルトは『ウェルテル』の愛読者であり、この作品をエジプト遠征の際にポケットに忍ばせて行き、7度読んだことを自ら述懐している。 日本では1891年（明治24年）に『山形日報』に連載された高山樗牛の訳によって初めて本格的に紹介された。高山訳は、原作の約5分の4を訳出している。初の完訳版は1904年（明治37年）に、漢詩人でもある久保天随（得二）訳『ゑるてる』である。重訳をふくめ谷崎精二、茅野蕭々、高橋健二、澤西健、前田敬作、井上正蔵、高橋義孝、手塚富雄、柴田翔、竹山道雄、神品芳夫など多数の訳者により訳・出版された。以下が、現在入手しやすい書目。 若きウェルテルの悩み（高橋義孝訳、新潮文庫、初版1952年、改版2010年ほか） 若きウェルテルの悩み（竹山道雄訳、岩波文庫、改版1978年） 若きウェルテルの悩み（神品芳夫訳、潮出版社『ゲーテ全集　第6巻』所収、1979年、普及版2003年） 若きウェルテルの悩み（内垣啓一訳、中央公論社『世界の文学5』所収、1964年、のち新版） 若きヴェルターの悩み（大宮勘一郎編訳、「ポケットマスターピース02　ゲーテ」集英社文庫ヘリテージ、2015年）。他に各（抄版・第二部）で「ファウスト」「親和力」を収録。 ^ シューベルトの作曲で有名な詩「野ばら」も、同じ経験が元になっているといわれる。 ウェルテル (オペラ) ウェルテル効果 『若きウェルテルの悩み』原文（Zeno.org）
『ボエーム』（Bohème）は、1800年代初期にアンリ・ミュルジェール（1822年 - 1861年）の一連の雑誌記事で初めて登場し、たびたび翻案された物語である。これらの記事は1849年に『ボヘミアン生活』として戯曲化、その後小説『ボヘミアン生活の情景』（La Vie de Bohème）として1851年にパリで出版された。また、いくつかのオペラにも翻案され、なかでもプッチーニの作品が有名である。 物語にはフランスのボヘミアン芸術家一派のグループが登場する。かれらは貧しく女性の仲間のなかには娼婦をしているものもいる。このため、結核を患う登場人物の一人がロマンティックな恋愛と、病気回復のおりあいをつけねばならなくなり、こみ行った状況を生じさせることとなる。 1996年初演のミュージカル『レント』はプッチーニの『ラ・ボエーム』を下敷きにしているほか、映画『ムーラン・ルージュ』（2001年）もまた、このあらすじに基づいている。この映画のバズ・ラーマン監督は、これに先立ちオーストラリアで『ラ・ボエーム』を演出していたが、時代設定を1950年代末のパリに設定したこの演出は評判を呼び、2002年にはブロードウェイでも公開された。 『ボヘミアン生活』　 アンリ・ミュルジェールの短編集 『ボヘミアン生活』　上記にもとづく戯曲（1848年） 『椿姫』　アレクサンドル・デュマ・フィス（1848年） 『ボヘミアン生活の情景』　ミュルジュールの小説（1849年） 『椿姫』　ジュゼッペ・ヴェルディのオペラ（1853年） 『ラ・ボエーム』　ジャコモ・プッチーニのオペラ（1896年） 『ラ・ボエーム』　ルッジェーロ・レオンカヴァッロのオペラ（1897年） 『椿姫』　ジョージ・キューカー監督の映画（1936年）　グレタ・ガルボ主演 『カミーユ』　チャールズ・ラドラムによる演劇（1974年) 『レント』　ジョナサン・ラーソンのミュージカル（1996年） 『ムーラン・ルージュ』　バズ・ラーマン監督の映画（2001年）
『パルムの僧院』（パルムのそういん、La Chartreuse de Parme）は、『赤と黒』と並ぶスタンダールの代表作の小説。1839年出版。 この小説はしばしば、当時主流だったロマン主義とは180度違う、リアリズム文学の初期の一例として挙げられ、多くの文学者たちがこの作品を影響力の強い作品だと考えている。たとえば、オノレ・ド・バルザックは「当時にあって最も意義深い作品」と言い、アンドレ・ジッドは「これまでで最も偉大なるフランス小説」と評した。レフ・トルストイも、この小説の中のワーテルローの戦いの描写にかなりの影響を受けたと述べている。 主人公は、若いイタリア人貴族ファブリス・デル・ドンゴ。ナポレオン時代の彼の不運が物語の骨子である。事件はイタリアのパルマ公国（パルムはフランス読み）とコモ湖に面した城を中心に起こるが、ファブリスが戦闘に参加したワーテルローなど、ヨーロッパのあちこちも舞台となる。 ナポレオンを崇拝する青年ファブリスはワーテルローの戦いに参加するが、何も出来ないまま、重傷を負う。ファブリスの叔母で「魔性の女」サンセヴェリーナ公爵夫人ジーナは、その愛人で腹黒い総理大臣モスカ伯とともに、ファブリスをパルムの宮廷で出世させようと計る。しかし、ファブリスはつまらない事件で殺人を犯し、ファルネーゼ塔に幽閉される。そこで監獄長官の娘クレリヤと恋に落ちる。 陰謀と軍隊のエピソードを交えたロマンティック・スリラーのようだが、スタンダールの鋭い人間観察と心理分析が冴えわたる傑作である。 ファブリス・デル・ドンコ - デル・ドンゴ侯爵の次男。戦争に参加するが、重傷を負う。後に宗門に入る。 ジーナ・デル・ドンコ - ファブリスの叔母。ピエトラネーラ伯爵夫人、サンセヴェリナ公爵夫人、モスカ伯爵夫人。 モスカ伯爵 - パルム公国の大臣。 クレリア・コンチ - 幽閉されたファブリスと恋に落ちる。 ファビオ・コンチ - 監獄長官、クレリアの父。 エルネスト4世 - パルム大公。 ラッシ - パルム公国の法官。 ジレッチ - 道化役者。ファブリスと女優マリエッタを巡り、殺害される。 フェランテ・パラ - ジーナを崇拝する詩人。エルネスト4世を暗殺する。 スタンダール自身の手紙によれば、この小説は口述筆記によりわずか52日間で書き上げられたという。 小説の舞台はフィクションである。スタンダールが小説に登場させたパルム大公エルネスト4世なる人物は存在せず、当時実際にパルマ公国を治めていたのはナポレオンの皇后だった女公マリア・ルイーザ（在位：1814年 - 1847年）である。 また、当の「パルムの僧院」はパルマ郊外の未舗装道路の端にあって、現在はイタリアの刑務所・警察学校の敷地内にある。シャルトリューズ会修道院（Chartreuse）は、小説に描かれる僧院（Chartreuse）は、自分たちと何の関係もないとしながらも、身分証明書（パスポート）を提示すれば、季節により時間は異なるが、訪問・見学できるようになっている。なお、当の建物たる僧院は、物語を通じ、たった一度のそれも最終ページに登場するのみで、さして重要な意味を持ってないが、それを題名にしたことがきまって読む人たちを驚かせる。 1947年にジェラール・フィリップ主演で映画化された。彼は後に、同じスタンダール原作の『赤と黒』でも主演している。 1981年にマウロ・ボロニーニ監督でTVシリーズされた（イタリア＝フランス＝ドイツ合作）。 1982年に宝塚歌劇団がミュージカル作品『情熱のバルセロナ』として脚色舞台化した。 1964年製作の映画『革命前夜』（監督ベルナルド・ベルトルッチ）は、この小説を元にしたものである。 2014年に宝塚歌劇団がミュージカル作品『パルムの僧院　- 美しき愛の囚人 -』として舞台化している。 パルマ公国 La Chartreuse De Parme - プロジェクト・グーテンベルク (フランス語) La Certosa di Parma (1981) http://www.imdb.com/title/tt0082140/releaseinfo
『ヴェルサイユ即興劇』（仏語原題： L'Impromptu de Versailles ）は、モリエールの戯曲。1663年発表。ヴェルサイユ宮殿にて同年10月14日初演。 モリエール…チンピラ侯爵 ブレクール…上流紳士 ラ・グランジュ…チンピラ侯爵 デュ・クロアジー…詩人 ラ・トリリエール…うるさい侯爵 ベジャール…おせっかいな男 デュ・パルク嬢…気取った侯爵夫人 ベジャール嬢…貞淑ぶる女 ド・ブリー嬢…艶っぽい賢女 モリエール嬢…皮肉な才女 デュ・クロアジー夫人…甘ったるい悪女 エルヴェ嬢…才女気取りの召使 本人たちが、自分の役を演じる設定である。そのため、役の名前にそのまま自分たちの名前が与えられている。 舞台は、ヴェルサイユ宮殿内の劇場。 劇団の座長であるモリエールは、国王陛下のお出ましまでの2時間の間に、戯曲の稽古をしようとしている。この戯曲は「(モリエールが)受けた悪口を用いて喜劇を書け」との国王の命を受けて制作されたものであるが、劇団員たちはそれ以外の配役や台詞など、何も知らされていないので戸惑っている。1人ずつに丁寧に割り当てた役を説明し、演技指導などの稽古に取り掛かるモリエールであった。 モリエールとラ・グランジュ演じる侯爵が、ぱったり出会うところから劇は始まる。彼らは『女房学校批判』に登場する侯爵は、どちらを描いたものかで言い合いになっている。そこへブレクール演じる侯爵が登場する。彼らはブレクールに言い合いの決着をつけるよう頼むが、ブレクールは「(モリエールの意見として)どちらでもない。モリエールの描いた人物は特定の人物を念頭に置いたものではなく、風俗を描いたものであって、架空の人物に過ぎない」と述べたので、決着はつかなかった。そこへデュ・パルク嬢とモリエール嬢が登場。彼女たちは『女房学校批判』でいえば、クリメーヌとエリーズに当たる役どころである。そこへド・ブリー嬢やデュ・クロアジー夫妻演じる詩人や才女もやってきて、『女房学校』の内容批判で盛り上がるが、ブレクール演じる侯爵だけは唯一モリエールを擁護するのであった。ところがベジャール嬢やド・ブリー嬢が、役から離れて「(モリエール敵対者たちへの)批判の仕方が甘すぎる、もっと手強く、罵詈雑言をぶちまければよい」と、一座員としてモリエールの脚本にケチをつけだした。だがモリエールは「それは売名のために私を批判する相手の思うつぼで、相手を喜ばせるだけに過ぎない」とそれに応え、再び稽古を再開しようとしたが、そこで国王陛下がやってきてしまった。稽古の途中であったが、仕方なく打ち切り、あとは各々上手くやるように言うモリエールであった。 ところが稽古が万全でないため、女優たちが心配になって震えだした。モリエールは国王陛下にしばらくの猶予を願い、女優たちを叱りつけるが、まるで効果がなく、いつまで経っても上演を始められない。結局、国王陛下のご慈悲によって、今日のところは何を演じてもよいことになったのだった。国王陛下に御礼を述べに向かうモリエールであった。 1662年公開の『女房学校』を巡って勃発した論争「喜劇の戦争」において、モリエールは2つの作品を公開した。本作は1663年6月に公開された『女房学校批判』に次ぐ、2作品目である。 モリエールは『女房学校批判』で批判に応え、それでもなお批判は治まらなかった。再びジャン・ドノー・ド・ヴィゼやブールソーに攻撃されたため、本作を制作し、再び反駁したのである。本作の上演後も、なおもヴィゼをはじめとする敵対者の批判は続いたが、モリエールはこれ以後の批判には応じなかった。1664年3月に「喜劇の戦争」は終結している 主張している内容は『女房学校批判』と同様だが、モリエールがこの作品を「対話形式での論説」と述べているように、劇としての動きはほとんどなく、専ら論議によって話が展開していくのに対して、本作は通常の劇とほぼ変わらない。 ここで、本作の中から明らかな敵対者に対する批判の記述を見ていく。本作品を公開する少し前に、ブールソーは『画家の肖像』においてモリエールを攻撃しているが、モリエールはブールソーを『女房学校批判』に続いて、本作の第5場でも「ぼんくら作者」と扱き下ろし、さらに以下のように批判した: ド・ブリー嬢:でも、私ならあのへなちょこ先生を芝居にして見せますわ。誰もあの人のことなんか考えてもいないのに、当たり散らしているんですもの。 モリエール:どうかしてるぜ？あんたは！ブールソー先生なんかを種にして宮中のご機嫌が取り結べるものか！どうしたらあの先生をおかしな人物にできるか、ちょっと伺いたいものだね！あれを舞台に上げて揶揄することができたら、お客を笑わせるだけで本人は満足だろうよ。高貴な人々の前であの先生が演じられたら、面目が立ちすぎるぜ、それこそ願ったり叶ったりだろう！手段を選ばずに楽して有名になろうと思って、喜んで私を攻撃するんだ。あの先生は何も損はしないのだ。(中略)もし、何か彼らの儲けになるなら、私は喜んで、私の作品も姿かたちも(略)そっくり渡してやろう。その代わりに(略)彼らの喜劇で私の人身攻撃に渡るような問題に触れてもらいたくないのだよ。 最後の一文に見えるように「喜劇の戦争」において、モリエールは作品内容の批判だけでなく、誹謗中傷に等しい攻撃も受けていた。それは例えば、ジャン・ドノー・ド・ヴィゼの『ヌーヴェル・ヌーヴェル( Nouvelle Nouvelle )』の中に該当する記述を見つけることができる: …あの男がほとんどすべての作品でなぜあれほど、コキュの亭主を嘲り、あれほど自然に焼きもち亭主を描くのかといえば、彼自身がそんな連中の一人だからです… 同じような記述は、モンフルーリの『コンデ公邸での即興劇』にも見受けられる: モンフルーリは、ブルゴーニュ劇場の有名な俳優であった。ブルゴーニュ劇場とモリエール劇団は競争関係にあり、ブルゴーニュ劇場の俳優たちはその大げさでクサい演技で当時有名だった。モリエールが自然な演技を良しとしたのと対照的であり、本作でもその演技を俎上に載せて批判している: 『ヴェルサイユ即興』（『女房学校 他二篇』 所収）、辰野隆･鈴木力衛訳、岩波文庫、1957年 『ヴェルサイユの卽興劇』 奥村実訳、（モリエール全集 第三卷 所収）、中央公論社、1934年 『ヴェルサイユ即興劇』秋山伸子訳、（モリエール全集 3 所収）、臨川書店、2000年 『喜劇/稽古芝居』草野柴二訳、（モリエエル全集 中巻 所収）、金尾文淵堂・加島至誠堂、1908年 元版　『喜劇/稽古芝居』草野柴二訳、明星 1905年11月号掲載 ^ 女房学校 他二編,辰野隆、鈴木力衛訳,P.197,岩波文庫 ^ 「女房学校」とそれをめぐる論争,徳村佑市,学報 10, P.38, 1966-05-01,金沢美術工芸大学 ^ 「女房学校論争」をめぐって(その1) : 『女房学校批判』について,一之瀬正興,ヨーロッパ文化研究 13, P.203, 1994-03,成城大学 ^ 世界古典文学全集47 モリエール,P.468,1965年刊行版,筑摩書房 ^ モリエール名作集,P.592、622,1963年刊行版,白水社 ^ ブールソーを、女房学校批判の登場人物リジダスに似せて書いたということ ^ 第5場冒頭デュ・クロアジーの台詞 ^ わが名はモリエール,鈴木康司,P.40,大修館書店 ^ 筑摩書房 P.442
大藤 真紀（おおふじ まき、現姓:城島、1977年10月5日 - ）は、かつて九州地方のCMを中心に活躍していた日本のタレントである。夫は元プロ野球選手の城島健司。福岡県飯塚市出身。愛称は大藤ちゃん。 高校3年の頃から地元のモデル事務所である「ASO」に所属。以後九州のテレビCMに数多く出演し、当時同じく九州で活躍していた田中麗奈や後藤理沙らと共に「九州のCM女王」の異名を与えられた。1998年からは博多華丸・大吉がMCを務めたテレビ西日本『Hi-Ho!』のアシスタントを1年間務めた。 「Hi-Ho!」卒業後は東京に拠点を移し、2000年末に城島と結婚するまで、全国版のCMや写真集・ビデオ・DVDを出すなど活動の幅を広げた。2000年11月27日に、当時福岡ダイエーホークスに所属していた城島健司（当時24歳）と入籍。 城島とは1997年のオフにTVQのスポーツ情報番組『タカハチ組（現・VIVA!SPORTAS）』で、互いにゲストとして共演。その後はオープンな交際を続けて（デート中の写真を写真週刊誌に掲載されたこともある）、ホークスの2年連続優勝を期に結婚した。 結婚後は芸能界を完全引退し、夫のサポートに専念。2001年に長男、2003年に長女、2006年に次男を出産。城島選手本人も時あるごとに「妻と子供たちの支えがあってこそ活躍出来る」と語り、その夫婦仲の良さは有名である。 Hi-Ho!（1998年4月～1999年3月　テレビ西日本） いずれも結婚前に撮影・放送されたものである。 ソラリアプラザ（ソラリアウエディング） リョーユーパン「ホテル食パン」「超美撰（ちょうめいせん）」 九州日産 北九州市「マナーアップ北九州」その他多数 JR九州「ナイスゴーイングカード」 サッポロビール「北海道生ビール」 浅田飴「シュガーカット」「エリスリム」 NTTドコモ「デジタルムーバ」 雪印アイスクリーム「リーベンデール」 「anje」（写真集、2000年3月） 「breeze」（ビデオ・DVD、2000年10月） 福岡県出身の人物一覧
東海林 のり子（しょうじ のりこ、旧姓:青羽 のり子（あおば のりこ）、1934年5月26日 - ）は、日本の芸能リポーター。元ニッポン放送アナウンサー（ニッポン放送の第3期アナウンサー）。埼玉県浦和市（現在のさいたま市）生まれ。埼玉県立浦和第一女子高等学校、立教大学文学部英文学科卒業。 大学卒業後の1957年、ニッポン放送入社。1971年（昭和46年）退社し、以後はフリーランスの芸能リポーターとして多くのワイドショーに出演。 ワイドショー内でも特に事件レポーターとしても活躍。そのレポートぶりは、ナンシー関をして「（凄惨な事件の現場や被害者の葬儀会場にて）悲しそうな表情で、涙を流しているにもかかわらず、声は鼻声にならず普段通りである。素晴らしいプロ技だ」と言わしめたほど。「現場の東海林です」というフレーズでお馴染みだが、「現場の東海林がお伝えしました」というバージョンも存在する（こちらはバラエティ番組<おもに再現ドラマ>でのみ使用）。 1994年度の日本女性放送者懇談会賞を受賞する。 1995年に発生した阪神・淡路大震災を期にレポーターとしての活動に終止符を打つことを決意。以降、司会業やコメンテーターの活動に主軸を移したが、現在でも「東海林のり子＝リポーター」のイメージは強く、『脳内エステ IQサプリ』の問題中に登場したりなど、不定期ながらリポーターとして出演している。 携帯サイト 『梨元芸能!裏チャンネル』にて、（特に女性）ユーザーのさまざまな悩みに答える相談コーナーのパーソナリティを務めている。 既婚で、1971年以降２子をもうけている。 X JAPAN、LUNA SEA、GLAY、ペニシリンなど、音楽バンドの熱狂的なファンとしても知られ、ロック音楽への造詣も深い。インディーズのバンドのライブにも足繁く通っており、「ロックの母（ロッキンママ）」の異名も持っている。 2013年、ニコニコ動画生中継にて「hide Memorial Day Special 2013 hide talk summit」第二部の司会を御歳80歳でこなした。 現役時代の同僚・倉本聰とは親しい。 1989年（平成元年）、東京・埼玉連続幼女誘拐殺人事件で宮崎勤が逮捕された直後に行われたコミックマーケット36において、「TBSの番組でコミックマーケットのレポートに訪れた東海林が、10万人を超える参加者を背に『ここに10万人の宮崎勤がいます！』と発言した」と語られることがある。しかし、実際にそのシーンを収めた動画は2017年現在確認されておらず、東海林本人も「言っていません、言うはずがありません」と明確に否定している。また、当時東海林がレポートを担当していたのはフジテレビのおはよう!ナイスデイである。 『梨元芸能！裏チャンネル／解決！のり子相談室』　（docomo,au,SoftBank　公式携帯サイト) ニッポン放送時代 ニッポン放送ニュース　など 独立後 小川宏ショー（フジテレビ） ※この番組がテレビ初仕事である。最初はナレーター、のちにレポーターに。 3時のあなた（フジテレビ） ※この番組で事件レポーターとなり現在の地位を確立。 おはようナイスデイ（フジテレビ） X TOSHIのオールナイトニッポン（ニッポン放送）ゲスト 知ってる?24時。（ニッポン放送）ゲスト ナインティナインのオールナイトニッポン（ニッポン放送）ゲスト ライオンのいただきます（フジテレビ）レギュラー 堺屋太一のホットジャーナル（ニッポン放送） 東海林のり子のサプライズ!（ニッポン放送、2006年9月7日） トリビアの泉（フジテレビ）専門家に質問する時など。不定期 ストリーム水曜（TBSラジオ 元現場クイズ担当） ラジかるッ（日本テレビ ラジかるッポシュレ担当） 東海林のり子の千客万来（JRN系列） パワーワイド（テレビ朝日） ワイド!スクランブル火曜（テレビ朝日） おもいッきりDON!（日本テレビ DON!DON!ポシュレ担当） PON!（日本テレビ 、「PON!PON!ポシュレ」担当） 岡野あつこ×東海林のり子 おとな対談スペシャル！（ネットテレビ　国際魅力学会運営・JapanアクターズTV　2016年5月18日から4週に渡り全4回で公開） 　東海林のり子×岡野あつこ 大人の時間（ネットテレビ　国際魅力学会運営・JapanアクターズTV　2016年6月15日から1ゲスト全4回を基本に毎週1回YouTubeにて公開。） 東海林のり子×岡野あつこ 大人の時間これまでのゲスト（略称） 俳優　布川敏和　2016年6月15日から7月6日まで全4回 タレント　カイヤ　2016年7月13日から8月3日まで全4回 女優　芳本美代子　2016年8月10日から8月31日まで全4回 俳優　宍戸開　2016年9月27日から9月28日まで4回 評論家　勝間和代　2016年10月5日から10月26日まで全4回 映画評論家　有村昆　2016年11月2日から11月23日まで全4回 俳優　映画監督　歌手　大沢樹生　2016年11月30日から12月21日まで全4回 現場の東海林です。斉藤安弘アンコーです。(2018年10月～ RNC,TBC,OBS,RKC,KBS４局ネット) 枇杷阪明 （フジテレビ「アナトレ」特別講師） 山田祐嗣 （フジテレビ「アナトレ」特別講師） 倉本聰 踊る大捜査線 秋の犯罪撲滅スペシャル（1998年） 女と愛とミステリー「芸能記者・柳田信吉の挑戦」（2003年） - スナックママ・のり子 役 葵 徳川三代（2000年、NHK大河ドラマ） - リポーター 役 ツヨシしっかりしなさい（1994年、テレビアニメ） - 東海林レポーター役（第79話特別出演） ^ “歴代受賞者”. 日本女性放送者懇談会 SJWRT. 2016年6月21日閲覧。 ^ a b 「10万人の宮崎勤」はあったのか？(dragoner) - 個人 - Yahoo!ニュース 東海林のり子 (shoujinoriko) - Twitter
松岡 憲治（まつおか けんじ、1936年1月30日- ）は、日本のタレント、俳優。岐阜県大垣市出身。岐阜県立大垣南高等学校、早稲田大学政治経済学部政治学科卒業。 早稲田大学卒業後、ラジオ東京（現在のTBS）に入社。以後、1996年の定年退職までスポーツ局員のち制作局員として番組制作に従事。在職時に「モーニングEye」で人生相談コーナーを担当。定年退職後に田辺エージェンシーに所属、タレント、俳優活動を開始した。 「YKKアワー キックボクシング中継」（解説者） 「ぎんざNOW!」（木曜日レギュラー） 「モーニングEye」（木曜10時台「女の人生相談 どうすりゃいいの?」相談員） 「ここがヘンだよ日本人」（TBS） 「激マジ」（テレビ朝日） 「大好き!五つ子2」（TBS） 「大好き!五つ子3」 「大好き!五つ子4」 「リングの魂」（テレビ朝日） 「ダウンタウンDX」（読売テレビ） 「笑っていいとも」（フジテレビ、1996年10月 - 2000年3月） 「安岡課長の殺人会議」（1999年9月、フジテレビ） - 牧村 役 「ライオンのごきげんよう」（フジテレビ、1999年12月17日・20日・21日） 「タモリで失敬!」（TBSラジオ） 「小堀さんのRadio DAYS」（CBCラジオ）
ミドリちゃん（11月4日 - ）は、大阪府出身のタレント・舞台女優・スタイリスト。所属事務所は松竹芸能。 血液型は、B型。 趣味・特技は、フラダンス・薔薇菜園。 スタイリストとして過去に東京パフォーマンスドールのコンサート衣装、テレビではよゐこのスタイリング等を手掛けていた。 舞台女優として1996年に旗揚げした「七面鳥歌劇団」の全作品に出演。共演者には東京スカパラダイスオーケストラの大森はじめや堂島孝平、ギタリストの寺師徹、まんが家の井口真吾などがいる。 2004年に元オホホ商会（WAHAHA本舗）を退団した大地輪子とユニット劇団「女王陛下」を結成。以来、全作品に出演している。 2000年〜2001年にかけて、めちゃイケでは、「PM8（メンバーの一部が知り合った「新しい波」から放送当時までの8年間をまとめる為のコーナー）」をやっていたのだが、そこで本田みずほの友人で素人（但し、上記のようによゐことは顔見知りだったのかもしれない）として出演していた。 　内容は極楽とんぼ・加藤浩次がとぶくすり時代に、「ホモのスナックでバイト」をしたという内容をカミングアウトした事をネタにし、「現在でもホモなのか？」という検証を行なった。 　当時、仕事が無くて（吉本から干されて）キャバ嬢をしていた本田みずほの友人に話を聞きたいと思ったスタッフは、みずほと頻繁に会っている男性（当初彼氏、つまり同棲相手だと思われていた）として尾行した際、この男性がゲイバーの店に行った為に、過去のホモ疑惑を掘り起こされた加藤が潜入捜査を行った。その際、酒を飲み上機嫌になり、最終的に泥酔した加藤は、「この女いい女だ」と言い放ち、ロケバスに彼女を連れては思いっきりキスをする暴挙に出た（ネタなのかもしれない）。その“女”というのが、現在のミドリちゃんであった。当時は素人だと紹介されているが、素人とは思えないテレビ的な喋りや、メンバーの中でも異彩を放つキャラクターは独特のものを持っていた。 　その後、加藤浩次のホモ関連のコーナー（男だらけのあいのり）にした際にも、ミドリちゃんとして出演している。また、めちゃイケ大百科事典にも載っている。 めちゃめちゃイケてるッ！　－　2000年〜2001年（本田みずほの友人役・加藤浩次のホモ関連のコーナーに出演） 「再婚したいオトコたち」フジテレビ系列　2007年12月6日 「ぴーかんテレビ」《お家プライス鑑定団》東海テレビ　2007年9月〜 イツザイ（テレビ東京） - 2008年10月『ハッスル・第2のインリン様オーディション』　 イマドキッC（コレクション）土曜日 （MBSラジオ、2007年10月6日〜2008年3月29日） イマドキッ土曜日 （MBSラジオ、2008年4月5日〜2009年4月12日） プロフィール　松竹芸能 ミドリちゃんオフィシャルブログ　ミドリの窓口
下田 大気（しもだ　ひろき、1976年8月12日 - ）は、日本の政治家、武蔵野市議会議員、タクシードライバー、元俳優。東京都出身。血液型はAB型。父は作家の志茂田景樹。芸能プロダクション「ビッグ・ブッキング・エンターテインメント」に所属。 1976年、志茂田景樹の次男として生まれ、武蔵野市で育つ。私立明星高等学校卒業後の18歳の時に父の援助を受けて健康食品会社（父がイメージキャラクターを務めていた）を設立するもすぐに倒産。その後、俳優デビューや宝石販売会社、芸能プロダクション（所属タレントには父の志茂田景樹、父の友人であり当時バラエティ番組で活躍していた金萬福などがいた）の経営などを行うものの、いずれも失敗に終わった。事業の失敗や自らのギャンブル癖等が災いし、多額の負債を抱え自己破産した。負債を抱え金銭的に困窮していた時期は両親が愛用していた高級時計や宝飾品、ブランド品等を無断で持ち出し換金していた。（この事に両親は気づいていたが、「（大気が）いつか自分の失敗に気づく時が来る」と大気が更生する事を信じて敢えて騒ぎ立てる事はしなかった） 2009年9月、これまでの自分の行いを反省し自立を決意。タクシー業界に飛び込み1ヶ月で300人中トップの売上を達成し、それ以来半年間トップをキープし、年収800万円を稼ぎ出す「カリスマタクシー運転手」として成功し、メディアに取り上げられるようになった。しかし、その後もラーメン事業に手を出し失敗した。タクシー運転手の傍らタクシーのコンサルティング事業など手がけ年収2000万を稼ぎ出し、2冊目の著書『タクシー運転手になって人生大逆転!』を上梓した。 2015年4月26日に行われる武蔵野市議会議員選挙に出馬。1363票で初当選した。議会では上田令子系の会派[要出典]「むさしの志民会議」所属。 タクシーほど気楽な商売はない! あなたにも今すぐ始め られる悠々自適の年収、光文社、2012年 ISBN 978-4334976972 タクシー運転手になって人生大逆転、角川SSC新書、2014年 ISBN 978-4047316454 アリよさらば（1994年） アッコにおまかせ!（2013年） SASUKE 笑っていいとも オールスター感謝祭 ゴロウ・デラックス 進化論 危ない熟女SP コロンブスのヒラメキ 東京新聞 2012年8月1日 ^ a b “プロフィール 下田 大気（しもだ ひろき）”. 下田大気と武蔵野の未来を創る会. 2018年4月20日閲覧。 ^ カリスマタクシー運転手・志茂田景樹息子　710円の重み語る（NEWSポストセブン、2012年9月19日）2013年10月20日閲覧 ^ 志茂田景樹氏の次男が政界へ！“カリスマタクシードライバー”市議選出馬を表明 ^ “新会派「むさしの志民会議」を結成致しました！”. 竹内まさおり (2015年5月8日). 2018年4月20日閲覧。 公式ウェブサイト タクシーの申し子　カリスマ運転手【下田大気】の日々のブログ 所属事務所　株式会社BBE
沢木 美佳子（さわき みかこ、11月14日 - ）は、タレント・フリーアナウンサー。東京都出身。既婚。 日本大学大学院理工学研究科修了。 大学生時代にはフジテレビの深夜番組『オールナイトフジ』に「オールナイターズ」メンバーとして出演（1985年 - 1986年3月）していたり、レースクイーンとして活躍していた時期もある。 テレビ東京や日経CNBCなどの経済番組を中心としたリポーターとして活動した後、1999年4月から2009年3月まで朝日放送（ABCテレビ）のクイズ番組『パネルクイズ アタック25』の問題出題者兼アシスタント（6代目）となる。在任期間は10年であり、豊島美雪の持っていたそれまでの最長記録（9年）を1年上回った。 工学修士（日本大学大学院）と、ファイナンシャル・プランナーの資格も持っている。また夫の仕事の都合で海外に在住。2013年まで中華人民共和国の上海市に在住。2014年からはシンガポールに在住している。 パネルクイズアタック25（朝日放送、出題者兼アシスタント、1999年4月4日 - 2009年3月29日） ドリーム競馬（テレビ西日本制作） 知りたがり!（フジテレビ） 2011年5月18日に、「アタック25」で共演した児玉清について電話で語った。 PlayStation 2用ゲーム『パネルクイズ・アタック25』 所属事務所・オールウェーブアソシエツによる沢木美佳子のプロフィール
カリニャン（Carignan）は、赤ワイン用ぶどう品種である。マスエロ、ボバレ・グランデ、カリニェナ、サムソーなどという名称でも知られる。 スペイン北東部のアラゴン州サラゴサ県カリニェナを原産地とする。12世紀頃にフランスやイタリアなどに持ち込まれ、現在は南北アメリカ、アフリカ大陸の地中海沿岸と南アフリカ、オーストラリアなど、世界の広い地域で栽培されている。 スペインやフランスの通称「南仏」と呼ばれる、ラングドック＝ルシヨン、プロヴァンス、ローヌ地方南部等で多く栽培されている。ぶどうのなかでは最も収穫期が遅いいわゆる「晩生（おくて）種」のため、冬の到来が遅い暖かい地方に適しているが、気候の合うところでは、収穫量も多く、栽培しやすい。 ワインはなめし革の香り、スパイシーな香り、鉄やインクの香りといわれるフレーバーを持っているが、香りはそれほど強くはない。酸味や渋みが強い、いわゆる刺激性の強い風味のワインになるため、AOCで認められているところでも、使用量を制限しているところが多い。シラー種など、酸味の少ない品種にブレンドされることが多い。 ラングドック＝ルシヨン地方では、グルナッシュに次いで多く栽培されている。この品種名を表示したワインは、フランスでもその他の国でもほとんどないが、ヴァン・ド・ペイ・ドックのなかに、この品種の古木から収穫されたぶどうによる、比較的優れたワインがある。 ブドウ品種の一覧 ブドウ ワイン用ブドウ品種の一覧
グルナッシュ・ブラン (Grenache blanc) (カタルーニャのガルナッチャ・ブランカとしても知られる)は、赤ブドウ品種であるグルナッシュに関連する白ワインブドウ品種である。ほとんどがローヌのワインブレンドやスペイン北東部で栽培されている。そのワインは、高いアルコール度と低い酸度を特徴とし、柑橘類やハーブ類の香りを伴っている。その活発さから、実の過剰産生と軟弱化につながる傾向がある。しかし、収量が管理されていれば、特にルーサンヌ（英語版）とのブレンドでフレーバーと長さを与えることができる。1980年代以降、ユニ・ブラン、シャルドネ、セミヨン、ソーヴィニヨン・ブランに続き、フランスで5番目に広く植えられている白ワインブドウである。 グルナッシュ・ブランは、スペインのグルナッシュの突然変異として生まれたと考えられている。その後、ピレネー山脈を渡ってフランスに戻って発展し、ローヌにいわば第2の故郷を見つけた。 グルナッシュ・ブランは、フランスのワイン生産地域であるローヌ渓谷では重要な品種であり、しばしばルーサンヌとブレンドされたり、さらには赤ワインにブレンド品種として含まれている。シャトーヌフ＝デュ＝パプとコート・デュ・ローヌAOCの白ワインの主要成分である。最大10％のグルナッシュ・ブランが、コート・デュ・ローヌAOCの赤ワインに含有させることが認められている。リヴサルトAOCでは、いくつかの地域のヴァン・ドゥ・ナチュレ・ワイン（フランス語版）ワインで混合用ブドウ成分として使用されている。フランスのグルナッシュ・ブラン栽培のほぼ半分はルシヨン地方にあり、ブドウはルーサンヌ、マルサンヌ（英語版）、ヴィオニエ、ヴェルメンティーノとフレンドされることが多い。アグリー渓谷の上流では、この品種のテロワール栽培の事例として生産され始めている。白のシャトーヌフ＝デュ＝パプでは、グルナッシュ・ブランはしばしばルーサンヌ、ピクプール（英語版）、ブールブラン（英語版）、クレレット・ブランシュを含むブレンドに、果実感と豊かさをもたらす。 スペインでは、主にピレネー山脈沿いのスペインのワイン地域、特にカタルーニャのナバーラとテーラ・アルタ地域に見られる。また、プリオラート、アレーリャ（英語版）、アラゴンにも広く植えられている。リオハの白ワインで許可されているが、酸化し易い傾向があるため広く使われてはいない。 "ホワイト・グルナッシュ"として知られるオーストラリアのブドウ品種は、1976年にアンペルグラファー (ブドウ品種学者)のPaul Truelによって、ビアンコ・ディ・ポルトフェッラーイオ（英語版）であると同定された。 グルナッシュ・ブランは、発酵温度が低い場合に最高の反応を示し、若い時期には新鮮なキャラウェイの香りが強いワインを生み出す。このブドウはワイン醸造にかなり柔軟性があり、マロラクティック発酵（英語版） (FML)、伸長した皮の浸漬 (マセレーション（英語版）)、澱の攪拌およびオーク樽の熟成に適用される可能性がある。ルーサンヌとブレンドされることに加え、グルナッシュ・ブランは時々マスカットとブレンドされ、様々なスタイルのワインが作られている。 グルナッシュ・ブランは下記に示す別名でも呼ばれている。 Alicante blanca, Belan, Feher Grenache, Garnacha blanca (スペイン), Garnatxa blanca (カタルーニャ), Vernatxa blanca (カタルーニャのテール・ド・レブル（英語版）), Rool Grenache, Silla blanc, Sillina blanc and White Grenache. 単に 'Grenache'あるいは 'Garnacha'と表記する場合は、ほとんどの場合グルナッシュの赤ブドウ品種のことを指す。 ^ a b J. Robinson (ed) "The Oxford Companion to Wine" Third Edition pg 334 Oxford University Press 2006 0-19-860990-6 ^ a b c Oz Clarke Encyclopedia of Grapes pg 113 Harcourt Books 2001 0-15-100714-4 ^ J. Molesworth "The Best White Wine That You're Not Drinking" Wine Spectator, December 15, 2007 ^ a b J. Robinson Vines, Grapes & Wines pg 245 Mitchell Beazley 1986 1-85732-999-6 ^ “DE LA VERNATXA A LA GARNATXA BLANCA, EVOLUCIÓ HISTÒRICA”. Dossiers Agraris 15 · La varietat garnatxa blanca 7, p. 7-16. Institució Catalana d’Estudis Agraris (2013-09-00). 2014年6月14日閲覧。 ^ “Vitis International Variety Catalogue”. Information and Coordination Centre for Biological Diversity (IBV) of the Federal Agency for Agriculture and Food (BLE), Deichmanns Aue 29, 53179 Bonn, Germany (1999-06-00). 2007年4月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。2007年5月5日閲覧。 ブドウ品種の一覧 ブドウ ワイン用ブドウ品種の一覧
ピレネー山脈（ピレネーさんみゃく、フランス語: Les Pyrénées、スペイン語: Los Pirineos、オック語：Los Pirenèus、カタルーニャ語: Els Pirineus、バスク語: Pirinioak）とは、ユーラシア大陸西端部のイベリア半島の付け根付近をほぼ東西方向に走る、長さ約430 kmの褶曲山脈である。 ピレネー山脈は、地質学的にはアルプス山脈よりも古い時代の地層からできている。古生代から中生代にかけて海底の比較的浅い場所に堆積してできた地層が、特に古第三紀始新世頃の大陸移動に伴う圧力の影響を受けて隆起や褶曲を起こしたことによって、ピレネー山脈の原型が形成されたと考えられている。その後、降雨や流水などによる侵食などの影響などを受けて、現在のピレネー山脈の形状になったとされる。こうしてできた現在のピレネー山脈の山体を構成する主な岩石は花崗岩であるものの、山脈の西部の周辺部には石灰岩なども見られる。 ピレネー山脈はイベリア半島の付け根付近をほぼ約430 kmにわたって連なっている。東西方向に長く、その幅は定義にもよるものの約100 kmである。自然地理学的に、ピレネー山脈は西部（大西洋側）、中央部、東部（地中海側）という3つの部分に分けることができる。地中海岸から西アジアや南アジアを通って東南アジアに至るアルプス・ヒマラヤ造山帯の一部をなしている。 ピレネー山脈の最西端は標高905mのラ・ルーヌ峰であるとされる。ピレネー西部はカンタブリア山脈に属するバスク山脈の東端部に接しており、ビスケー湾から東に向かうにつれて徐々に標高を増加させる。 ピレネー中央部はソンポルト峠からアラン谷に向かって伸びており、ピレネー西部は1000 m級のなだらかな山地であるのに対して、中央部は2000 m-3000 m級の山が多い。アンドラ公国から西に約100 km付近が最も急峻であり、山脈最高峰のアネト山 (3,404m)、第2位のポセッツ峰 (3,375m)、第3位のモン・ペルデュ (3,355m)などのようなピークを含んでいる。中央部には3000 m級の山が10峰以上散在しており、山麓にはいくつものスキー場が営業している。 ピレネー東部ではピークの標高が似通っており、地中海沿岸から約50 kmの場所までは2000 m級の山が見られる。ピレネー西部は大西洋沿岸から山脈まで比較的距離があるのに対して、ピレネー東部は地中海沿岸まで山脈が迫っており、東端部のアルベラ山地で標高が一気に落ちる。 オルデサ・イ・モンテ・ペルディード国立公園 ピレネー国立公園 アイグエストルテス・イ・エスタニー・ダ・サント・マウリシ国立公園（英語版） ポセッツ＝マラデータ自然公園（英語版） マドリウ＝ペラフィタ＝クラロ渓谷（世界遺産） ピレネー山脈最高峰のアネト山 Néouvielle山塊のPic de Bugatet カタルーニャを象徴する山の一つであるペドラフォルカ Barétous谷とピエモン平原 ピレネー山脈西部のオザの森 ポセッツ＝マラデータ自然公園にあるイボン・デ・バランクス氷河湖 ピレネー山脈はフランス、スペイン、アンドラ公国の3か国にまたがっている。スペイン領は東から西に、ジローナ県、バルセロナ県、リェイダ県（ここまでカタルーニャ州）、ウエスカ県（アラゴン州）、ナバーラ州、ギプスコア県（バスク州）がある。フランス領は東から西に、ピレネー＝オリアンタル県、オード県、アリエージュ県、オート＝ガロンヌ県、オート＝ピレネー県、ピレネー＝アトランティック県があり、オート＝ピレネー県とピレネー＝アトランティック県はピレネー国立公園に含まれている。アンドラ公国はスパニッシュ・ピレネーとフレンチ・ピレネーに挟まれたピレネー山脈東部にある。 ピレネー地域は民族学、民俗学、歴史学的に多様である。アンドラ、アラゴン、アリエージュ、バスク、ベアルン、カタルーニャ、ナバーラ、ルシヨンなどの地域に分かれており、かつてはアルモガバルスやスペイン辺境領という区分もあった。 ピレネー山脈付近に伝わる伝説として「熊の子ジャン」がある。ピレネー山脈付近で作られた犬種にグレート・ピレニーズがある。 この地域で話されている主要な言語は、スペイン語、フランス語、アラゴン語、カタルーニャ語、バスク語である。その他にはオック語（フランスでガスコーニュ語とラングドック方言、アラン谷でアラン方言）が話されている。 既述のように、ピレネー山脈は、ユーラシア大陸西端部に存在する山脈である。しかし、例えばナポレオン1世などが「ピレネーの向こうはアフリカ」と述べたように、ヨーロッパとイベリア半島とを分ける山脈であるという考え方も存在する。そして、この山脈には、現在でもフランスとスペインとの国境線が走っていたり、山脈中央部やや東寄りにはミニ国家のアンドラ公国が存在しているように、今も境界として機能している。また、8世紀から11世紀にかけてもヨーロッパへのイスラム教徒侵入を阻止する防壁（境界）としても機能した。 ルルドの泉で有名な巡礼地のルルドは、ピレネー山脈が作っている分水嶺から50 kmほど北の谷間に形成された町である。また、この山脈を越える峠としてサンティアゴ・デ・コンポステーラの巡礼路で知られる、イバニェタ峠（ロンスヴォー峠またはロンセスバージェス峠とも）やソンポルト峠（ソンポール峠）が存在する。 地球の衛星である月にも同名の山脈が存在する。これは地球のピレネー山脈にちなんで命名された地名である。月のピレネー山脈の場所は、月が常に地球の方を向けている側に存在する静かの海の南で、視力が充分であれば肉眼でも確認できる。 ピレネー山脈では南北の斜面でウィンタースポーツが盛んであり、アルペンスキーや冬山登山などが行われている。夏季にはアスリートが高地トレーニングをするのに格好の場であり、ロードバイクやクロスカントリーなどが行われる。夏季と秋季のピレネー山脈では、7月のツール・ド・フランスと9月のブエルタ・ア・エスパーニャという、二つの自転車ロードレース大会の開催地の一部分となる。ピレネー山脈の峠を越えるステージには、2大会で計数十万人の観客が集まる。 3本の長距離遊歩道がピレネー山脈に沿って設置されている。フランス領の北斜面にはGR10（英語版）が、スペイン領の南斜面にはGR11（英語版）が、さらには各ピークを結ぶピレネー高地遊歩道（英語版）が稜線に沿って高標高地に設置されている。この3本以外にもピレネー全体に登山道や遊歩道が数多く存在する。 ピレネー山脈ではピレナ（英語版）と呼ばれる犬ぞり競争が開催されている。 スペインのスノーリゾート スペイン＝フランス両国にまたがるスノーリゾート ソンポール・スキー場（英語版） フランスのスノーリゾート アンドラ公国のスノーリゾート パス・ダ・ラ・カザ（英語版） スルデウ（英語版） バルノルド（英語版） ^ Otsogorrigaña （1920 m） ^ Otsogorritxipia （1794 m） ^ Baigura （1474 m） ^ Toponimia (Abaurregaina) ^ Okabe (1466 m) ^ Okabe ^ Munhoa (1021 m) ^ Oilarandoi (935 m) ^ Baigura （896 m） ^ Urtsua （679 m） ピレネー国立公園 （フランス語）
イバニェタ峠（スペイン語: Puerto de Ibañeta: バスク語: Ibañetako Mendatea）またはロンスヴォー峠（フランス語: Col de Roncevaux、ロンセスバージェス峠）は、ピレネー山脈西部にある峠。標高は1057mであり、峠自体は完全にスペイン領土にあるが、スペイン＝フランス国境にも近い。 スペインのナバーラ州ロンセスバージェスとルサイデ/バルカルロス（英語版）にまたがっている。スペイン＝フランス国境から8kmの距離にあり、フランス側ではサン＝ジャン＝ピエ＝ド＝ポルの町に近い。 かつてイバニェタ峠にはバスク人盗賊が出没していたことで、ガリシア地方のサンティアゴ・デ・コンポステーラに向かう巡礼者がもっとも多く通るのはソンポルト峠だった。12世紀にはバスク人盗賊が鎮圧されたため、標高1632mのソンポルト峠よりも低いイバニェタ峠が主要な巡礼路となった。サンティアゴ・デ・コンポステーラの巡礼路の主要な巡礼路のうち、「トゥールの道」、「リモージュの道」、「ル・ピュイの道」はイバニェタ峠を通っており、「トゥールーズの道」はソンポルト峠を通っている。 778年にはイバニェタ峠でロンスヴォーの戦いが起こり、山岳民族のバスク人がフランク王国のカール大帝の軍隊を襲撃して勝利した。この戦いはカール大帝にとって唯一の敗戦とされ、伝説上の人物であるローランの死去は脚色されて叙事詩『ローランの歌』となっている。ローランが死去したと伝えられる場所には石碑が勃っている。 半島戦争中の1813年7月25日、スールト元帥率いるフランス軍とイギリス＝ポルトガル同盟軍の間でロンスヴォーの戦い（英語版）が起こり、いったんはフランス軍が勝利したものの、同盟軍に激しい抵抗を受けて勢いを失った。
三増 紋也（みます もんや）は、落語家・曲独楽師の名跡。初代と2代目は三升 紋弥の漢字表記を使用。 初代三友亭のちに三升 紋弥（さんゆてい（のちにみます） もんや、本名：溝口 利三郎、1880年7月10日 - 1932年6月17日） のちの三升家紋右衛門。 2代目三升 紋弥（みますや もんや、本名：細野 春吉、1894年1月18日 - 1942年7月22日） 芸界入り前後の活動等不明。既に1910年の三友派の出番表に三升家紋右衛門の門下で小紋の名がある。つまり十代半ばで芸の世界に入っていることになる。 若い頃は落語をやっていたが上方落語の衰亡の危機で色物に転じ音曲、曲独楽や槌家万治との曲毬の相高座などで売った。 大正に入って大八会の結成に参加し大幹部の位置で所属し美音の鶯の谷渡りで「後家殺し」と喝采を受けていた。 大正の末には2代目紋弥を襲名後は上京し東京で晩年を過ごした。弟子には花月亭九里丸、三升小三、実の子の3代目紋也がいる。 3代目三増 紋也（みます もんや、本名：細野 春次（ほその はるじ）、1925年1月17日 - 2011年7月26日）は、伝統演芸・三増流江戸曲独楽の曲独楽師。 大阪市天王寺生まれ、父は2代目紋弥で父の元で曲独楽の修行をし1942年小紋の名で初高座。1950年に紋也を継ぐ。国内だけでなく海外公演もこなす。舞踊家でもあり10代目岩井半四郎の父・花柳寿太郎の弟子で花柳弥寿郎（花柳彌壽郎）の名を持つ。 受賞歴：1977年文化庁芸術祭団体優秀賞受賞、1980年都民芸能文化賞受賞、1981年芸術功労賞受賞 弟子には3代目三増小紋（現在の4代目紋也、長女）、三増紋子（マジシャンの花島世津子）、三増紋之助（元コントのくろまにょん・ちぇん　のちぇん）、三増巳也(漫談家・一人オーケストラ芸の源氏太郎の長女)、三増れ紋、三増紋右衛門（元ジャグラーのキシタカ）、三増左紋（ジャグラーのマサヒロ水野）等がいる。 2011年7月26日、肺炎のため死去。86歳没。 4代目（当代）三増 紋也（みます もんや、本名：木村 笑世、1950年9月23日 - ）は、伝統演芸・三増流江戸曲独楽の曲独楽師。 3代目三増紋也の長女。子供の頃より父の舞台を見て、江戸独楽の美しさに憧れ、中学校卒業後、父紋也の弟子として入門。 独楽の稽古と共に舞台の所作のため日本舞踊の稽古もする。高校卒業と同時に3代目小紋を襲名。5年後には3代目紋也の後見を勤める様になる。 家庭の事情により10年舞台を遠ざかるが、舞台の魅力が忘れられず1990年に復帰し、紋也・小紋の父娘コンビで息の合った芸を見せていた。 3代目の1周忌を期に「4代目三増紋也」を襲名。この襲名は父である3代目の遺言であった。自身は固辞し続けたが、同一門と後見人の方々の後押しで2012年10月に4代目紋也を襲名した。 円熟した芸と軽妙な語り口調で、笑いあり、緊張感ありの舞台は評判を呼んでいる。 伝統芸能である江戸曲独楽を、内輪だけに納まらないよう、門下生と共に積極的にカルチャー教室、学校公演、被災地、高齢者施設等で披露して継承と後継者の指導・普及に努めている。 海外公演でも、国際交流基金の文化親善大使としてトルコ、エジプト、ハワイホノルルフェッシバル等「声がかかれば何処でも」出向いている。 父であり師匠でもある3代目紋也のからの家訓「継続は力なり」の言葉を常に噛み締めながら舞台に立ち続けている。 ^ a b 三増紋也氏＝江戸曲独楽師 : おくやみ : 社会 : YOMIURI ONLINE（読売新聞） 東京演芸協会 三増紋也紹介ページ
浪曲漫才（ろうきょくまんざい）とは、楽器を用い浪曲などを取り入れながら演ずる漫才である。 別名「浪曲ショウ」。 昭和30年代に浪曲師出身の大阪のタイヘイトリオの人気で一躍ブームが起こる。宮川左近ショー、フラワーショウ、ジョウサンズ、ロマンスレイコショウ、東洋朝日丸・日出丸が相次いで登場する。同時期に東京で戦前からあったボーイズ (演芸)と類似の存在となる。東名阪で修行をした浪曲師出身(例:宮川左近ショー←宮川左近・他)のボーイズグループも表記以外にたくさん結成と解散を繰り返していた。 2016年現在は、玉川カルテット、大空なんだ・かんだなどが残っている。 千土地興行 タイヘイトリオ 松竹系 宮川左近ショー フラワーショウ ジョウサンズ キクタショウ 吉本系 ロマンスレイコショウ - 中山礼子は初代京山幸枝門下。 東洋朝日丸・日出丸 - 梅中軒鶯童門下。 芙蓉軒麗花ショウ 芙蓉愛花・松島洋子 - 芙蓉軒麗花門下。 香住純子とグリーンスターズ - 芙蓉軒麗花門下。 中山恵津子ショウ 東京 玉川カルテット - 3代目玉川勝太郎門下。 さがみ三太・良太 - 初代相模太郎門下。 浪曲漫才に近いグループ 朝倉小松崎 かしまし娘 暁伸・ミスハワイ ザ・ドリーム 島若夫歌謡ショウ - 島若夫は元浪曲師でショウ解散後は2代目京山幸城を名乗った。 夢乃タンゴ・園ひとみ ちゃっきり娘 西川ヒノデ・サクラ スカタンボーイズ - メンバーの駒タローが後の3代目広沢駒蔵。 ソフトショウ - メンバーの田中絹代の父は浪曲師だがこちらのベースは大和音頭。 のらくろショウ モダントリオ - のらくろショウの後身。 太刀原幸門ショウ - 初代日吉川秋斎門下で後に浪曲に専念。 冨士月の栄ショウ - 冨士月子門下。 ファミリートリオ - 勝浦きよしの家族で構成されたトリオ、浪曲よりも長唄を取り入れた。 松鶴家光晴・浮世亭夢若 若葉トリオ - 河内音頭がベース。 ^ “玉川カルテット”. 有限会社小松プロモーション. 2018年7月28日閲覧。 ボーイズ (演芸) 浪曲 歌謡浪曲
ダ・コスタ症候群は、身体検査で生理学的異常が全く見られないにもかかわらず心疾患の患者と似た症状を呈す症候群である。口語で兵士の心臓として知られていた。現代ではダ・コスタ症候群は不安障害の症状の現れだと考えられていて、治療はライフスタイル、運動を修正するといった行動療法がとられる。 この症候群の名は、アメリカ南北戦争でこの疾患を調査、記録したヤコブ・メンデス・ダ・コスタ（英語版）に因む。ダ・コスタ症候群は心臓神経症、慢性無力症、努力症候群、機能性心血管疾患、神経循環性無力症、一次性神経衰弱症、亜急性無力症、過敏性心臓などといった様々な別名で知られる。 南北戦争では、左胸が痛み、心拍数が低下する兵士が続出し、「ダ・コスタ症候群」と命名された。彼らはまた、故郷から遠く離れたことで一種の病的なホームシックにかかり、引きこもって無気力になったという。 ^ イーサン・ウォッターズ 『クレイジー・ライク・アメリカ: 心の病はいかに輸出されたか』 阿部宏美訳、紀伊國屋書店、2013年、pp. 123, 124。ISBN 978-4-314-01103-7。 廃用症候群 砲弾神経症 PTSD
第一種郵便物 > 郵便書簡 郵便書簡（ゆうびんしょかん）は日本郵便が提供している郵便商品のひとつで、郵便ステーショナリーの一種。ミニレターの愛称がある。 郵便書簡は封筒兼用便箋で郵便制度上は第一種郵便物である。内側となる便箋部分に通信文を記入した後、折りたたんで封をすることで、封筒となる。大きさは折り畳まずに広げた状態だと縦20.1cm、横27.7cmである。折り畳んで封筒の状態にすると縦16.5cm、横9.2cmとなる。便箋部分ははがきの約3倍のスペースである。また、厚さ1cm以内であれば「紙類」を同封することができる。重量制限は25g。宛先を書く表面には料額印面が印刷されており、その料額印面の額で販売されていて、封をしたらそのまま差し出すことができる。厚さまたは重さが制限から超えると定形外郵便物として扱われる。 料金は62円（2014年4月1日改定）。2017年6月1日の料金改定では据え置かれ、第二種郵便物である通常はがきの料金と同額になった。 郵便オプションは速達、書留（一般または簡易）、引受時刻証明、配達証明、内容証明、特別送達、特定記録、本人限定受取、年賀特別郵便、配達日指定を付加することができる。 1900年（明治33年）に制定された封緘葉書に由来する。その後、1948年に封緘葉書は、便箋兼用の切手付き封筒に制度が改められ、料額印面部分を切り離すことで切手として使用することができた。翌1949年、切手付き封筒が簡易書簡に、更に1958年には簡易てがみの制度に改められた。現行の郵便書簡は、簡易てがみに替わり、1966年（昭和41）7月1日の郵便法改正（昭和22年法律165号）によって導入された。郵便書簡は、従来の簡易てがみと異なり、料額印面部分を切り取って使用することができなくなった。 航空書簡 - 海外に送ることのできる郵便書簡。詳細は当該記事を参照。 特定封筒郵便物（レターパック、スマートレター） ^ 新料額の普通切手及び郵便葉書等の発行等 (PDF) - 日本郵便 2013年12月6日発表 2016年9月21日閲覧 ^ オプションサービス組み合わせ一覧 - 日本郵便 2016年9月21日閲覧 便利な郵便商品 - 日本郵便株式会社
クリックポストは、日本郵便が2014年6月16日より開始した、郵便に含まれない運送サービス。 郵便物ではなく荷物扱い。約款上の扱いは、専用サイト事前入力割引を適用したゆうパケットである。 専用のウェブサイトで、宛先住所氏名等を入力し、運賃をそのウェブサイト上で支払い、発行された宛名ラベルを自宅等のプリンターで印刷し、貼付して差し出す。運賃は185円（税込）で全国一律。 2018年9月1日より運賃が164円(税込)から185円（税込）に改定された。（なお、8月31日23時30分(JST)までに支払い決済完了したラベルについては、9月1日以降も有効期限内に旧運賃で発送可能）。 利用に際してはYahoo! JAPAN IDの登録が必須であり、運賃支払いにはYahoo!ウォレットのクレジットカード払いを用いるため、これに登録できるクレジットカードも必須である。 実際に決済されるのは集配局で引き受けた時であるため、ラベルを印刷してもそのクリックポストを差し出さなければ送料は請求されない。 縦34cm、横25cm、厚さ3cm以内。なお、A4（297x210mm）用の角2封筒は332x240mm。 重量1kg以内。 専用ウェブサイト（事前サイト）でPDF出力されたラベルを印刷し外装に貼り付ける。モノクロ印刷でも可。事前サイトは、PC（WindowsとMac）に対応している。スマートフォンはポップアップに対応しない、ラベルが文字化けするなど正しく印刷できないことがある。またPCでも標準ブラウザの最新版(IE、Safari）以外では誤動作する事がある。 品名を記載する必要がある（事前サイトで入力、ラベルに印刷される） 手書きによる修正等は不可。 信書（特定の受取人に対し、差出人の意思を表示し、または事実を通知する文書）や現金を送ることはできない。 郵便窓口のほか、郵便ポストにも差出できる。 いずれの場合も郵便追跡サービスで追跡することができる。、最初に入力されるのは担当の集配局で引き受けた時であり、それまで追跡はできない。なお、郵便窓口に差し出した場合、2017年4月1日以降は集配局以外であっても引受入力が行なわれるようになった。 レターパックプラス等と異なり、速達性は無い。遠方宛ては日数がかかり、郵便物よりも日数が掛かる場合がある（ただし一般郵便物は日曜・祝日に配達しないため、休日を挟む場合はこの限りではない）。 例として北海道宛ては3 - 4日程度、沖縄宛ては1週間前後、九州～東北間も3 - 4日程度かかる[要出典]。また、近県宛てであっても翌日配達にならず2日かかることがある[要出典]。悪天候で船便が遅延すると更に日数が掛かる。 概ね、日本郵便ホームページ「お届け日数を調べる」で出される「ゆうパケット」の日数にプラス1日程度を見ておくとよい。（なお、以上の日数はあくまで集配局引受から投函までの日数であり、集配局以外の郵便窓口や、市中のポスト（集配局のポストを除く）に投函した場合は取り集めから引き受けまでのタイムラグが加算される。これはクリックポスト以外でも同様である） なお、公式には「離島など一部の配達地域を除き、おおむね差出日の翌日から翌々日に届ける」としている。 一般郵便物と異なり、個人宅宛てであれば日曜・祝日にも基本的には配達する場合がある（ただし必ずしも日曜・祝日に配達するとは限らない）。なお、会社・学校宛ては土曜・日曜・祝日の配達は基本的に行わない[要出典]。 おおむね投函時に追跡サービスにて投函完了と入力される（以前は配達局から持ち出す時点で入力していた事もあった） 滅失や毀損があった場合に郵便料金だけが返金される。ただし、損害賠償を請求する者は、その運賃を支払ったことを証明する必要がある。（返金方法については局に問い合わせのこと）。荷物自体については紛失や毀損しても一切の補償はない。 なし。着払い、数量割引など各種割引は設定されていない。 ^ a b c d e f 佐藤和也 (2014年5月22日). “http://japan.cnet.com/news/service/35048320/”. cnet. http://japan.cnet.com/news/service/35048320/ 2015年3月6日閲覧。  ^ ゆうパケット約款 ^ あるいはネットプリントなどのサービス ^ a b クリックポスト - 日本郵便 ^ “クリックポスト - 日本郵便” (日本語). クリックポスト - 日本郵便. 2018年8月17日閲覧。 ^ これについては運輸役務提供におけるヤフー株式会社への差別的優遇措置に該当する恐れがあるが、国土交通省は黙認している状況にある[要出典]。 ^ デビットカート類では登録できない事が多い。 ^ a b c d e よくある質問・お問い合わせ - クリックポスト - 日本郵便 ^ a b “宛名書きいらずで送料をオンライン決済できる郵便サービス「クリックポスト」” (2016年3月2日). 2016年3月6日閲覧。 ^ 集配業務を行っていない郵便局窓口でも引受処理を行います （クリックポスト 2017/04/01 お知らせ） ゆうパケット ゆうメール 特定封筒郵便物 - レターパック、スマートレター ポスパケット (廃止) メール便 - 他社の類似サービス クリックポスト - 日本郵便
レタックスとは、日本郵便の郵便サービスの一つ。郵政省が1981年に開始した郵便サービスの商品名であり、法令上では電子郵便と呼ばれる。 「レタックス」という名称は「レター（letter）」と「ファクス（fax）」の合成語（Letax）からきている。もともとは局内ファクシミリを用いて文面を送受信していたからである。現在では、NTTグループの電報のように冠婚葬祭などに用いられている。電報との違いは、ファクシミリで書面を画像情報としてやりとりするため、直筆のメッセージやイラストが送れることであり、電報との競合サービスとなっている。 差出は郵便局の窓口、インターネット、コールセンター、ポスト投函のいずれかで行う。 差し出された文面は配達先の地域を担当している集配郵便局へコンピュータで送信され、配達局は受信情報を印刷し、それを封書の形にして届ける。電子的にやりとりするので、普通の郵便物より早く届く。一部の地域を除き、おおむね15時ごろまでに申し込めば、当日中に配達が可能とされる。 日本郵政公社時代の2007年9月までは、窓口で申し出ることにより電信為替との同時配達も可能で、現金と併せて送ることもできたが、民営化された2007年10月に電信為替の扱いが廃止され、同時配達ができなくなった。 レタックスに類似するサービスに、ハイブリッドめーるがあった（Webレターに移行する形で2010年1月31日で廃止）。サービスセンターにテキストデータやWORDファイル、PDFファイルなどをインターネット経由で送信することで、サービス側がその内容を紙に印刷し封かんして配達する。 配達では速達と同等の扱いをされ、不在の場合郵便受けに投函される。ただし、ポストがない場合や、配達先が会社の場合などは持ち帰り翌日などの配達になる場合がある。 申込みの翌日から10日以内ならば配達日が指定できる。民営化以降は、時間帯の指定ができない。 利用者数の減少や、個人情報漏洩防止のためのコスト増により、2007年4月1日から料金区別や割引制度が大幅に見直された。配達台紙のデザインを2種類（慶事用のボタンと弔事用のユリ）に集約し、一通900円に一本化。指定配達日の3日前までに差し出した場合の110円の割引も廃止され、最大で91%の値上げとなるケースも発生していた。 しかし、改訂後1ヶ月にもかかわらず早くも料金体系及び台紙の種類の見直しがなされ、2007年5月14日以降、2007年3月まで利用されていた「普通」「リボン」「弔」の各台紙が復活し、料金もそれらの台紙の利用時や「封筒型」利用では一通580円と値下げ（以前の料金と同額）となった。なお、「ぼたん」「ゆり」の台紙については変わらず、一通900円である。早期差出割引の復活もない。 2010年2月1日引受分から追跡バーコードが添付され、インターネットなどで配達状況を確認できる。 レタックス
コイル切手（Coil stamps）とは、コイル状もしくはロール状に巻いた状態で販売されている切手である。自動販売機もしくは自動貼付機にセットするために、このような形状のものが作られた。 20世紀の初め、アメリカ合衆国で自動貼付機(ダイレクトメール発送用の機械で、書状の封入から糊付け、切手の貼付までを自動的に行えた。)業者の要望で、このようなコイル切手が誕生することになった。初めてのコイル切手が製造されたのは1906年のことだった。当初はもっぱら民間業者が自社製品のために利用しており、郵政が正式にコイル切手を発行したのは、1908年になってからである。500枚もしくは1000枚を一巻にしたものであった。 コイル切手の特徴として、左右もしくは上下の目打が無くストレートエッジであることがあげられるが、イギリスやドイツなど一部の国では四辺に目打がある場合もある。またスウェーデンでは1920年以降、郵便局で販売される切手の大半はコイル切手である。 日本でコイル切手が発行したのは1933年11月1日で、東京中央郵便局に切手の自動販売機が設置されたのが最初である。ただし、一般発売は11月3日からである。その後、集配を行う郵便局など、一部の局で置かれていたが、あまり全国的に普及しなかった。 1980年代に入ってから切手の自動販売機の設置台数が増大した。日本国内で設置されていた切手の自動販売機は、コイル切手のほか、葉書や切手帳も販売していた。1989年から1994年にかけて、消費税が導入され、封書及び葉書の基本料金に1円の端数が付いていた時期には、1円のつり銭が出せない構造であった為、41円切手は10枚、62円切手は5枚の単位で販売されていた。日本のコイル切手は、当初から葉書・封書額面が主として製造されていたが、1960年代以降、高額の料金や、細かな刻みに対応するため、それ以外の額面のコイル切手も自動販売機で扱われるようになった。 戦前にも、はがき・封書額面以外のコイル切手は発行されていたが、民間業者製の自動貼付機(アメリカとは異なり、単に切手を貼り付けるもの)用であって、業者に対し直接売捌かれていた。 1997年4月10日からは一部の局には、販売時に額面を自動販売機で印字する、新方式のコイル切手（メータースタンプではない）が登場した。この切手の図案は、50円、80円、90円、130円用のスズメと稲と椿を描いたものと、速達料金の270円用の、スズメとモミジと椿を描いたものの二種がある。なお130円切手であるが、同年12月1日、対応していた定形外50グラムまでの料金が、120円に引き下げられた為、販売が中止された。実質8ヶ月しか販売されなかった上、事前に販売打ち切りが周知されていなかったため、切手収集家が十分にストックを確保できなかった。このため流通量が限られ、近年では異例なまでに市価が高くなっている。そのほか、職員のセットミスで額面10円が印字されたエラー切手や、プログラムの誤りから低額面用の台紙に額面270円が印字されたエラー切手も存在している。 また、印字機能自体のトラブルも多く発生していた。 しかし、近年では切手がコンビニエンスストアで24時間購入することが可能となった。また、切手自動販売機が設置されている郵便局の多くには、時間外窓口（ゆうゆう窓口）があったため、合理化の一環として2007年7月をもって切手自動販売機が全面廃止された。それ以降日本ではコイル切手の新規発行はされなくなった。 なお、日本郵政公社（当時）からコイル切手の販売中止についての発表がなかったため、切手収集家の中には、その事実に気付かなかったものも少なくなかった。 切手の豆知識「コイル切手」　切手の博物館ホームページより
書籍小包（しょせきこづつみ）は、郵政省（当時）で低廉な料金で書籍を郵送していたサービス。1998年9月1日よりカタログ小包と統合され冊子小包（ゆうメール 参照）となっている。 なお、2007年10月の郵政公社民営化により、小包郵便物は、制度上郵便物から宅配便貨物となったため、「小包」という総称は国内物流に限っては制度として使用されなくなり、「ゆうメール」と名称変更された。