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武家様文書（ぶけようもんじょ）は、日本の古文書研究における区分の1つで武家において用いられた文書様式を指す。 大きく分けると、 下文 下知状 御教書・奉書 直札・書下 印判状 に分類可能である。 鎌倉幕府成立当初は、公家様文書である下文・御教書が採用され、続いて中間形態である下知状が成立した。下文は鎌倉幕府の長である鎌倉殿（将軍）が、地頭職などの補任、所領の給付及び安堵、訴訟の判決に対する公験など、重要な文書に用いられた。なお、下文には差出所非記入の袖判下文と家政機関である政所を差出所とする政所下文の2種があり、鎌倉殿が従三位（従三位）に叙任されて政所設置の許しが出ると袖判下文より政所下文に移行した（なお、皇親である宮将軍は政所設置を有していたため、当初より政所下文で発行されていた）。摂家将軍以後において下文は知行充行と譲与安堵の2件に限られ、後に譲与安堵も譲状外題で行うことになったため、下文はもっぱら知行充行のための文書となる。下知状は最初のうちは鎌倉殿の意思を右筆が作成・署名した文書であったが、後に執権が署名を行うようになり、執権・連署による命令文書と同じ役目を果たすようになった。下知状は六波羅探題や鎮西探題が管下の御家人に鎌倉からの命令を伝達するために作成する場合もあるため、鎌倉で作成された下知状は特に関東下知状と呼ばれた。御教書は召状・問状など手続法上の文書や期限を限定した用途に用いられ、下知状と同様の発給手続が取られた。なお、袖判下文は北条氏や足利氏のような有力御家人が自己の家臣に対して発給する事例もあった。 室町幕府は初期においては名目上室町殿（将軍）が直接政務を行ったために政所下文が存在せず、また下知状や御教書も室町殿が直接出す形式を採った。ただし、観応の擾乱以前は室町殿の権限が分割されており、実際には発給者が2人いる状態が長く続いた（室町幕府参照のこと）。その後、御教書を直札形式にして室町殿自身が発給して自ら花押を記す御判御教書が出現し、室町幕府における最も重要な文書とされた。この結果、下文・下知状は管領や奉行衆が室町殿の御判御教書に替わる文書を発給する場合に限定されるようになり、それも次第に行われなくなった。その一方で、御教書が担ってきた奉書機能が御教書から分離するようになり、管領による管領奉書が従来の御教書の役目を担うようになっていった。地方の守護大名においては御判御教書及び管領奉書を受けて領国の守護代に内容の執行を命じる遵行状、これを受けた守護代が在地に命令する打渡状、守護独自の命令を執行する守護書下などなどの文書が成立した。応仁の乱以後、細川氏の管領独占と幕権掌握によって管領奉書が、室町殿の御判御教書と同格に扱われるようになっていく。そのため、奉行衆が替わって奉書を作成して管領奉書の替わりとする奉行人奉書や室町殿の私的直札が発展した御内書などが用いられるようになった。 戦国時代に入ると、戦国大名や国人領主が独自の命令書を発するようになる。その際に書下や判物、折紙などが用いられたが、やがて書下や奉書など花押の代わりに独自の印判を押した印判状が作成されるようになる。江戸幕府の朱印状・黒印状は印判状の系譜を引いている。 富田正弘「武家様文書」（『日本史大事典 5』（平凡社、1993年） ISBN 978-4-582-13105-5）
天名地鎮（あないち）は、神代文字の一種。「天妙地鋭」や「阿奈以知」とも表記される。磨迩字（まにな）、六行成字（むさしもじ）、ウマシアシカビ字とも呼ばれる。今日では「神代」に実在した文字ではないとされている。 日本語の五十音を表す47種の文字からなり、直線と点によって構成された子音と母音に相当する字母の組み合わせによって、一つの文字が形成されている。ほかに一から十までの数を表す文字、百・千・万・億の位を表す文字もある。 アナイチという名称は「穴一」と呼ばれる遊戯に用いる印と形状が似ていることに由来する。またマニナという名称は「マニ」と呼ばれる太占の卜兆に由来し、ムサシモジという名称は「六行成」と呼ばれる碁遊びに由来する。 対馬市の雷（いかつち）神社で行われる亀卜神事では、卦を読む際にアナイチや対馬文字が用いられる。 薩摩藩によって1804年（文化元年）に編纂された『成形図説』や、平田篤胤が1819年（文政2年）に著した『神字日文伝』に、アナイチの字形一覧が掲載されており、河内国の「平岡泡輪」神社が所蔵する土器に記されているとあるが、その具体的な内容には触れていない。 鶴峯戊申はアナイチについて、漢字・梵字・ハングル・ラテン文字など世界中のあらゆる文字の起源であると主張し、『釈日本紀秘訓』ではアナイチと片仮名の混ぜ書きが用いられているとする説を唱えた。 国学者落合直澄が1888年（明治21年）に著した『日本古代文字考』では、アナイチが記されているとされる土器の図が掲載されている。 竹内文書には「ウマシアシカビ字」として登場する。 吾郷清彦『日本神代文字-古代和字総観』大陸書房、1975年。 原田実『図説神代文字入門-読める書ける使える』ビイング・ネット・プレス、2007年。ISBN 978-4-434-10165-6 デジタル大辞泉『天名地鎮』 - コトバンク 「国立国会図書館デジタルコレクション」へのリンク 鶴峯戊申『神代文字考』 落合直澄『日本古代文字考』 - 上巻の17-22番に記述あり。 「早稲田大学図書館古典籍総合データベース」へのリンク 『成形図説』 - 巻之二の11番に記述あり。 平田篤胤『神字日文伝』 - 附録疑字篇の17番に記述あり。
阿比留草文字（あひるくさもじ）は、各地の神社において神璽や守符、奉納文などに用いられている文字である。神代文字の一つともされている。 各地の神社において神璽や守符に用いられ阿伎留神社には神符の発行に用いられた版木が残されている。伊勢神宮に奉納された神代文字によ奉納文の中では、最も多く用いられている。 また、幾つかの書体がある。 日本語の五十音に基本的に対応しているが、歴史的仮名遣いである為に濁音や半濁音を表す文字はなく、「ん」に相当する文字も存在しない。 阿比留草文字は、甲骨文字や金文によく似ているため、これらを基にした文字であるという説がある。古代文字便覧参照 阿比留家の文書に阿比留文字や対馬文字と共に書かれている事から、阿比留文字の草書体とする説が国学者の平田篤胤などによって唱えられたが、今日の研究では起源の異なる文字であると考えられている。 日本語学者の北里闌（きたざとたけし）は、阿比留草文字とフィリピン文字には類似した形と発音の文字があり、同系統ではないかと主張している。 いわゆる神代文字の中でも、神道界に強い影響を与えた文字の一つである。 平田篤胤は『神字日文伝上』で、『釈日本紀』に「或乃川等字明見之」と述べられていた「肥人之字」について、阿比留草文字に「乃川」に見える文字が存在することを根拠として「神字の草書を肥國人の書るなること疑なく」と述べ、阿比留草文字こそが「肥人の字」であるとした。 神代文字研究家の吾郷清彦は「釈日本紀」に「此書（文字）今図書寮ニアリ。其ノ字体頗ル梵字二似タリ」という記述がある事から、この文字が阿比留草文字ではないかとしている。 清原宣賢（吉田兼倶の子）は『日本書紀抄』（1527年）において「其字形、声明（シャウミャウ）ノハカセ（墨譜と書く。声明の楽譜の事）ニ似タリ」と、神代文字の形を具体的に述べている。「節墨譜文字」という呼び名はここから来ている。 諦忍が1776年（安永5年）に著した『神国神字弁論』では、鶴岡八幡宮などに伝わる文字としている。また平田篤胤が1819年（文政2年）に著した『神字日文伝』では、鶴岡八幡宮のほかに鹿島神宮、大神神社、法隆寺、出雲大社など各地の寺社に伝えられるとしている。 『美社神字録』や、『かむことのよそあり』に採録される「大祓詞」では、阿波文字との混ぜ書きが用いられている。 『竹内文書』や『九鬼文書』（くかみもんじょ）にも阿比留草文字が登場する。 吾郷清彦『日本神代文字-古代和字総観』大陸書房、1975年。 吾郷清彦『日本神代文字研究原典』新人物往来社、1996年。（『日本神代文字』の「愛蔵保存版」）ISBN 4-404-02328-6 (ISBN-13:978-4-404-02328-5) 原田実『図説神代文字入門-読める書ける使える』ビイング・ネット・プレス、2007年。ISBN 978-4-434-10165-6 阿比留文字 フィリピン古字 隼人 鹿男あをによし　ドラマ版のオープニングシーンに使われている。 富士塚にあった阿比留草文字 古代文字便覧
阿波文字（あわもじ）は、神代文字の一種。 日本語の五十音に対応しているが、「ん」に相当する文字は存在せず（「ん」が出来たのは室町時代以降である）、また歴史的仮名遣いであるため濁音や半濁音を表す文字も存在しない。 ほかに国之常立神を表す為の文字や、十干などを表す文字も存在する。 書風は阿比留草文字や豊国文字に似ており、阿波文字と阿比留草文字の混ぜ書きが用いられる場合もある。 徳島県名東郡佐那河内村の大宮八幡宮に伝わった文字とされる。大宮八幡宮の神主である藤原充長が1779年（安永8年）に著した『神字書』（かなふみ）に阿波文字が掲載される。また同じ阿波国の隠士である宮谷理然（みやたにりねん）が、同年に著した『かむことのよそあり』に収録される「大祓詞」（おおはらえのことば）では、阿波文字と阿比留草文字の混ぜ書きが用いられている。 三井寺住職の敬光が1793年（寛政5年）に著した『和字考』に見え、また 平田篤胤が1819年（文政2年）に著した『神字日文伝』附録疑字篇には「神字五十韻」として採録されている。ただし、平田はこの文字について藤原充長の創作による文字ではないかとしている。 宮城県気仙沼市の御崎神社に現存する石碑に阿波文字が記されているほか、陸奥国加美郡の意水家から1799年（寛政11年）に伝わったとされる文書にも阿波文字が用いられていることから、江戸時代後期には現在の宮城県の辺りでも阿波文字が用いられた可能性が指摘されている。 また長野県駒ヶ根市の大御食（おおみけ）神社に伝わる文書『美社神字解』（うるわしのもりしんじかい）では、前述の「大祓詞」と同様に阿波文字と阿比留草文字の混ぜ書きが用いられている。『美社新字解』はヤマトタケルの業績を伝えたもので、村上天皇か円融天皇の時代の作と伝わっている。 伊勢神宮には神代文字によって記された多数の奉納文があり、その中にも阿波文字を記したものがある。 吾郷清彦『日本神代文字-古代和字総観』大陸書房、1975年。 原田実『図説神代文字入門-読める書ける使える』ビイング・ネット・プレス、2007年。ISBN 978-4-434-10165-6 吾郷清彦、1996、『日本神代文字研究原典』、新人物往来社 ISBN 4-404-02328-6 ASIN 4404023286:日本神代文字研究原典 - Google ブックス
卜部（ぼくぶ）は、漢字を部首により分類したグループの一つ。康熙字典214部首では25番目に置かれる（2画の19番目）。 卜の字は占いのため亀の甲を火で灼いて生じる亀裂の形に象り、占いを意味する。古代の中国人はこの亀裂の形によって天意を伺い、吉凶を判断していた。これを亀卜という。 偏旁では意符として「うらない」に関することを示す。また卜部は「卜」の形を筆画としてもつ漢字も分類している。 「卜」の字形は一般に「丨」の右側に接する形で「丶」が書かれることに対し、「外」で使用される卜部は、一般に「丨」に交差する形で「㇏」が書かれる。 片仮名の「ト」に似ており、「ト」の字源を「外」の旁とする説もあるが、止の部分を字源とする説の方が有力である。 尚、日本人の姓に「卜部（うらべ）」がある。 日本：ぼく、ぼくのと、うらない、と 中国：卜字旁 韓国：점복부（cheom bok bu、うらないの卜部） 英米：Radical Divination 卜 中古漢語 広韻 - 博木切 詩韻 - 屋韻、入声 三十六字母 - 幫母 現代漢語 普通話 - ピンイン：bǔ 注音：ㄅㄨˇ ウェード式：pu 3 広東語 - Jyutping:buk1 日本語 - 音：ホク（漢音）・ボク（呉音） 訓：うらなう 朝鮮語 - 音：복(bok) / 訓：점（cheom、うらない） 甲骨文 金文 小篆 卜・占・外・卢（盧→皿部）・卦・卧 卞・卡・卨 卥・𠧟 卤(意味・辞書によって部首が異なる。西を意味する場合はこの部首)
回路設計（かいろせっけい）とは、回路の設計を行うこと。 回路設計の大分類としては、アナログ回路設計、デジタル回路設計などが挙げられることがある。 アナログ回路の中でも、低周波用の回路の設計と高周波回路の設計は異なっている点が多々ある。高周波回路設計には独特の技術・知識が必要とされ、一般に高周波回路の専門技術者らが行っている。 高集積化が進んだ現代ではIC、LSI、VLSI等の設計もある。一言で「ICの回路設計」と言っても、ICにもアナログICとデジタルICが存在し、アナログ回路とデジタル回路では設計手法が異なっており、CADツールが異なっている。 近年ではASIC、FPGAも存在し、それらを含んだ回路設計も行われている。 デジタルICの設計の流れは以下のように分類できるともされる。 システム設計 → 機能設計　→　論理設計　→　回路設計　→ レイアウト設計 システム設計は、IC全体の構成、回路仕様、用途、備えるべき機能等を考慮しながら行われる。 機能設計では、システム設計で定めた内容に基づいて、IC全体の回路動作を決定する。近年ではデジタル回路の機能設計の自動化が進み、ハードウェア記述言語（HDL）で回路動作や機能をプログラミングできるようになった。 論理設計では、上記HDLの記述を論理ゲートのレベルへと変換する。その変換には自動ツールで行い、論理合成、論理最適化、マッピング処理などを経て、論理ゲートの接続関係を示す図 (logic diagram) が生成されることになる。 ここでの回路設計では、トランジスタ、抵抗、容量などを理論解析しつつ決定し、設計回路の特性解析を行う。 レイアウト設計では、基本セルをチップ上に配置し、配線する。 アナログICの設計の流れは以下のように説明されることがある。 回路設計 → 機能設計 → レイアウト設計 → デザインルールチェック → 回路パラメータ抽出　→ レイアウト・回路比較 → 寄生素子抽出 → ポストレイアウトシミュレーション デジタルICとは異なり、アナログICのレイアウト設計では、配置配線用CADツールが無いので、手作業でトランジスタ、抵抗、容量の形状や寸法を入力してを行うとされる。 デザインルールチェック(DRC）では、デザインルールが守られているか確認する。デザインルールチェックを行うためのCADツールとしてはケイデンス社のDraculaなどが知られている。 回路パラメータ抽出においては、レイアウト設計データからSPICE用のネットリストを抽出し、生成する。 レイアウト・回路比較では、上記のネットリストと回路設計時の回路図を比較する。二つが同一であれば良好であり、不良の場合は再度レイアウト設計をやり直す。 組み込みシステムにおける回路設計は、システム開発全体の中では以下のような段階に位置する。 ハードウェア仕様の決定→各種デバイスの選択→回路設計→論理シミュレーション→試作機作成→検証および回路の修正 現在の回路設計の作業は、ほとんどがCADシステムを用いて行われているとされ、その作業は、対象となるデバイスのシンボルを配置して、シンボル同士を結線することである。CADシステムによって、自動配線、自動シミュレーションの機能が提供され、階層設計も可能となっている。階層設計とは、回路図を階層的に管理することであり、ラフな構成から始まり、段階的に細分化し、最終的に詳細回路を設計すれば、全ての回路が構成できる、というものである。 ^ a b c 江口啓『MOS集積回路の設計・製造と信頼性技術』p.37 ^ 江口啓『MOS集積回路の設計・製造と信頼性技術』p.38 ^ a b 江口啓『MOS集積回路の設計・製造と信頼性技術』p.40 ^ 藤弘哲也『よくわかる組み込みシステムの基本と仕組み』p.89 ^ a b c d 藤弘哲也『よくわかる組み込みシステムの基本と仕組み』p.93 設計
プロセッサ (processor) は、コンピュータシステムの中で、ソフトウェアプログラムに記述された命令セット（データの転送、計算、加工、制御、管理など）を実行する（＝プロセス）ためのハードウェアであり、演算装置、命令や情報を格納するレジスタ、周辺回路などから構成される。内蔵されるある程度の規模の記憶装置までを含めることもある。プロセッサー、プロセサ、プロセッシングユニット (processing unit)、処理装置（しょりそうち）ともいう。「プロセッサ」は処理装置の総称で、システムの中心的な処理を担うものを「CPU（Central Processing Unit）」（この呼称はマイクロプロセッサより古くからある）、集積回路に実装したものをマイクロプロセッサ、またメーカーによっては（モトローラなど）「MPU（Micro-Processing Unit）」と呼んでいる。 プロセッサの構成要素の分類として、比較的古い分類としては、演算装置と制御装置に分けることがある。また、理論的な議論では、厳密には記憶装置であるレジスタすなわち論理回路の用語で言うところの順序回路の部分を除いた、組み合わせ論理の部分のみを指すことがある（状態機械モデルと相性が悪い）。近年[いつ?]の分類としては、実行すべき命令を決め、全体を制御するユニットと、命令を実行する実行ユニットとに分けることがある。 CPU - システムにおける中心的な処理装置。以下の「プロセッサコア」のみのこともあれば、多くの機能を内蔵していることもある。 プロセッサコア - プログラム内蔵方式の必須構成要素のみ（記憶装置を除く）から成る部分。パソコンのCPU用マイクロプロセッサの場合、おおむね16ビット時代まではこの部分のみがワンチップであった。近年[いつ?]のインテル製プロセッサでは、各マイクロアーキテクチャ毎に数種のコアが設計され、それを1個〜16個程度搭載した製品が作られている。 マイクロコントローラ - コアの他にメモリコントローラやメモリ等をワンチップに集積した製品である。そのため「ワンチップマイコン」といった語もある。さらに機能ユニットを載せて、高機能なシステム全体を集積したものをSystem-on-a-chipやシステムLSIなどとも言う。 浮動小数点演算装置 (floating point number processing unit; FPU) - 浮動小数点数演算 コプロセッサ (co-processor) - 補助的な演算や処理。FPUを意味することが多い。 デジタルシグナルプロセッサ (digital signal processor; DSP) - デジタル信号処理（特に音声処理） グラフィックスプロセッシングユニット (graphics processing unit; GPU) - 画像処理 AMD Accelerated Processing Unit (AMD APU) - CPUとGPUをオンダイで統合 物理演算ユニット（英語版） (physics processing unit; PPU) - 3Dゲームなどで物理モデルに基づいた衝突判定など、物理演算を行なう ピクチャープロセッシングユニット（英語版） (picture processing unit; PPU) - ファミコンなど古いゲーム機の画像処理 周辺装置用プロセッサ (peripheral processor) - 大型計算機などで入出力を行なう データ通信プロセッサ (data communication processor) - 大型計算機などで通信を行なう
アスガル・ファルハーディー（ペルシア語: اصغر فرهادی‎; Asghar Farhādī、1972年 - ）、はエスファハーン近郊のホメイニーシャフル出身のイラン人の脚本家、映画監督。 アスガル・ファルハーディーは映画学を学び、ドラマ芸術の学士号を取得し、テヘラン大学およびタルビヤト・モダッレス大学から舞台監督の修士号を取得している。ファルハーディーは8mmおよび16mmのショートフィルムをイラン青年映画協会エスファハーン支部で撮影。その後、ドラマおよび映画脚本家としてイラン・イスラーム共和国放送（IRIB）に移った。 テレビシリーズ『ある街の物語』などを監督、またエブラーヒーム・ハータミーキヤーの『フライト・パニック 〜ペルシア湾上空強行脱出〜』で脚本家として初めて映画製作に関わり、引き続き多大な賞賛を受けた『麗しの街』を製作している。続く第3作『水曜日の火花』では2006年のシカゴ国際映画祭でヒューゴー金賞を受賞した。 第4作、カスピ海岸へ旅するイラン人グループが遭遇する悲劇を描いた『彼女が消えた浜辺』では2009年ベルリン国際映画祭の銀熊賞 (監督賞) を受賞している。2011年、ファルハーディーは再びベルリン国際映画祭に新作『別離』を出品。同映画祭における金熊賞および銀熊賞 (女優賞) と銀熊賞 (男優賞) を獲得した。 低空飛行 (2003) 麗しの街 (2004) 水曜日の花火 (2006) 彼女が消えた浜辺 (2009) 別離 (2011) ある過去の行方 (2013) セールスマン (2016) アーパールトマーン・ファラジュ・オ・ファロフ (1998) チェシュム・ベ・ラーフ (1998) アカデミー外国語映画賞 (2016年)『セールスマン』 アカデミー外国語映画賞 (2012年)『別離』 金熊賞（2011年ベルリン国際映画祭最優秀作品賞）『別離』 銀熊賞（2009年ベルリン国祭映画祭監督賞）『彼女が消えた浜辺』 審査員グランプリ（2009年アジア太平洋映画祭）『彼女が消えた浜辺』 ヒューゴ金賞（2006年シカゴ国際映画祭）『水曜日の花火』 ノルウェー平和映画賞（2005年トロムソ国際映画祭）『麗しの街』 グランプリ（2003年ワルシャワ国際映画祭） 聖ゲオルギー銀賞（2003年モスクワ国際映画祭） 最優秀監督賞（2003年アジア太平洋映画祭） イランの映画 公式ウェブサイト アスガー・ファルハディ - allcinema アスガー・ファルハディ - KINENOTE Asghar Farhadi - オールムービー（英語） Asghar Farhadi - インターネット・ムービー・データベース（英語） Asghar Farhadi - TCM Movie Database（英語）
マジッド・マジディ（مجید مجیدی マジード・マジーディー, ラテン文字転写：Majid Majidi, 1959年4月17日 - ）はイラン・テヘラン出身の映画監督・脚本家・映画プロデューサー。 俳優としてモフセン・マフマルバフ監督『ボイコット』などの映画に出演し、のち監督に転身した。1997年の『運動靴と赤い金魚』、1999年の『太陽は、ぼくの瞳』、2001年の『少女の髪どめ』で三度モントリオール世界映画祭グランプリを受賞している。『すずめの唄』が2008年度アカデミー賞外国語映画部門のイラン代表に選ばれた。 バダック 砂漠の少年 Baduk (1992) 運動靴と赤い金魚 Bacheha-Ye aseman (1997) 太陽は、ぼくの瞳 Rang-e khoda (1999) 少女の髪どめ Baran (2001) Bid-e Majnoon (2005) すずめの唄 Avaze Gonjeshk-ha (2008) Muhammad: The Messenger of God (2015) Beyond the Clouds (2017) マジッド・マジディ - インターネット・ムービー・データベース（英語） 公式ウェブサイト
ミーラー・ナーイル（英語：Mira Nair, ヒンディー語：मीरा नायर, 1957年10月15日 - ）はインド出身の映画監督、脚本家、プロデューサー、女優である。 デリー大学で社会学を学んでいた時に劇団に参加し、女優として出演していた。19歳で奨学金を得てハーヴァード大学で学んだ。 初期はドキュメンタリー作品を製作しており、ムンバイのナイトクラブのストリッパーを描いた『India Cabaret』アメリカでブルーリボン賞を受賞した。初めての商業映画『サラーム・ボンベイ!』でカンヌ国際映画祭カメラ・ドールを受賞。アカデミー外国語映画賞にもノミネートされ、注目を集める。『モンスーン・ウェディング』ではヴェネツィア国際映画祭金獅子賞を受賞している。 夫は、コロンビア大学で人類学の教授をしているマフムード・マンダーニーである。近年、彼女自身もコロンビア大学芸術学部映画学科准教授として教えている。 2015年、第6回Athena Film Festivalにて、「ローラ・ジスキン生涯功労賞」を受賞。 サラーム・ボンベイ! Salaam Bombay! (1988) ミシシッピー・マサラ Mississippi Masala (1991) 太陽に抱かれて The Perez Family (1995) カーマ・スートラ/愛の教科書 Kama Sutra: A Tale of Love (1996) モンスーン・ウェディング Monsoon Wedding (2001) ユマ・サーマンの運命の人を探して Hysterical Blindness (2002) テレビ映画 11'09''01/セプテンバー11 11'0901 - September 11 (2002) オムニバス映画 悪女 Vanity Fair (2004) その名にちなんで The Namesake (2006) 8 -Eight- 8 (2008) オムニバス映画 ニューヨーク、アイラブユー New York, I Love You (2008) オムニバス映画 アメリア 永遠の翼 Amelia (2009) ミッシング・ポイント The Reluctant Fundamentalist (2012) 奇跡のチェックメイト クイーン・オブ・カトゥエ Queen Of Katwe (2016) ^ “Mira Nair”. The South Asian Women's NETWork. 2008年10月13日閲覧。 ^ Faculty Columbia University School of the Arts ^ http://www.nytimes.com/2004/08/29/magazine/29QUESTIONS.html?ex=1224475200&en=6b81f2be99b9a74c&ei=5070 ^ “インド出身のミーラー・ナーイル監督、女性のための映画祭で生涯功労賞”. シネマトゥデイ (2015年12月21日). 2015年12月22日閲覧。 ミーラー・ナーイル - allcinema ミーラー・ナイール - KINENOTE Mira Nair - インターネット・ムービー・データベース（英語）
モフセン・マフマルバフ（محسن مخملباف, ラテン文字転写：Mohsen Makhmalbaf, 1957年5月29日 - ）は、イランのテヘラン出身の映画監督・脚本家・映画プロデューサー。イランでも最も人気のある監督の1人。20本以上の長編映画を制作し、『カンダハール』はタイム誌が選ぶ「ベスト映画100本」に選ばれている。 1957年にテヘランに生まれる。10代半ばでイスラム主義に傾倒し、15歳でパフラヴィー朝を倒すための地下活動に参加、17歳の時に警察官を刺傷し逮捕され死刑判決を受ける。4年半に渡り獄中生活を送り、1979年のイラン革命の際に釈放される。釈放後は政治から遠ざかり、作家となり1981年にマルチェス・ハハニパラストの『Towjeeh』の脚本を担当し、1983年に『Tawba Nasuh』で監督デビューする。1996年に映画製作者の育成を目的として、マフマルバフ・フィルム・ハウスを設立する。 2001年には彼のスピーチやレポートを集めた『アフガニスタンの仏像は破壊されたのではない恥辱のあまり崩れ落ちたのだ』が日本でも出版された。また、アフガニスタン難民キャンプに住む子供達の識字・衛生教育やアフガニスタン国内の学校建設などを熱心に支援している。 イラン政府による検閲に抗議し、2005年イラン大統領選挙後にイランを離れ、2009年イラン大統領選挙以降はパリに居住している。マフマルバフによると、イラン出国以降の10年間で4回イラン政府から暗殺されそうになったという。 個人と社会的・政治的環境との関係に主眼を置いた作品が多く、自身の政治活動を参考にした作品も見られる。また、1991年の『Nobat e Asheghi』以降はロマン主義的な作品も製作するようになった。 家族全員が映画に関わる仕事をしており、長女サミラ、次女ハナはいずれも映画監督となった。妻マルズィエ・メシュキニもモフセンの作品で助監督を務めるかたわら、自らの監督作品も撮っている。長男のメイサムもプロデューサーなどで活動している。マフマルバフが映画を製作する際は家族全員が製作に参加するが、家族が製作する映画にはマフマルバフは一切参加させてもらえないという。 特記なき場合は監督作品。 ボイコット Boycott (1985) サイクリスト The Bicyclist (1989) クローズ・アップ Close-up (1990) アッバス・キアロスタミ監督作品、出演のみ ワンス・アポン・ア・タイム、シネマ Nassereddin Shah, Actor-e Cinema (1992) サラーム・シネマ Hello Cinema (1995) 兼出演 ギャベ Gabbeh (1996) パンと植木鉢 Bread and Flower-pot (1996) 兼出演 サイレンス The Silence (1998) キシュ島の物語 Ghessé hayé kish (1999) カンダハール Kandahar (2001) アフガン・アルファベット Alefbay-e afghan (2002) セックスと哲学 Sex & Philosophy (2005) Chair (2005) ごみの詩人 Poet of wastes (2005) モハマド・アーマディ監督作品、脚本のみ スクリーム・オブ・アント Scream of the ants (2006) The Man Who Came With the Snow (2009) マルズィエ・メシュキニと共同監督 庭師 The Gardener (2012) 微笑み絶やさず Ongoing Smile (2013) 独裁者と小さな孫 The President (2014) 1989年 リミニ国際映画祭 最優秀作品賞『サイクリスト』 1991年 ハワイ国際映画祭 最優秀作品賞『サイクリスト』 1992年 カルロヴィ・ヴァリ国際映画祭 審査員特別賞、国際批評家連盟賞『ワンス・アポン・ア・タイム、シネマ』 1996年 第9回東京国際映画祭 最優秀芸術貢献賞『ギャベ』 1996年 ミュンヘン国際映画祭 最優秀作品賞『サラーム・シネマ』 1996年 ロカルノ国際映画祭 審査員特別賞『パンと植木鉢』 1998年 第55回ヴェネツィア国際映画祭 上院議員長金メダル賞『サイレンス』 2001年 UNESCO フェデリコ・フェリーニ賞『カンダハール』 2001年 カンヌ国際映画祭 エキュメニック賞『カンダハール』 2006年 パラジャーノフ賞 - 世界映画への顕著な芸術的貢献 2007年 モロディスト・キエフ国際映画祭 スキタイ鹿賞 2009年 2009年ヴズール国際アジア映画祭 金自転車賞 2015年 第72回ベネチア国際映画祭・ロベール・ブレッソン賞 ^ “All-Time 100 Movies”. Time. (2005年2月12日). http://www.time.com/time/2005/100movies/0,23220,kandahar,00.html 2010年5月13日閲覧。  ^ “Mohsen Makhmalbaf”. NYTimes.com. http://www.nytimes.com/movies/person/100855/Mohsen-Makhmalbaf/biography 2016年2月12日閲覧。  ^ “The President's Mohsen Makhmalbaf: 'There's a little Shah in all of us'”. ガーディアン. http://www.theguardian.com/film/2015/aug/10/the-presidents-mohsen-makhmalbaf-theres-a-little-shah-in-all-of-us 2016年2月12日閲覧。  ^ Guardian 2009 article ^ 『独裁者と小さな孫』パンフレットP9 ^ La Biennale di Venezia ^ http://www.offscreen.com/biblio/essays/time_of_love/ ^ 『独裁者と小さな孫』パンフレットP8 ^ “モフセン・マフマルバフ監督、ベネチア映画祭でロベール・ブレッソン賞を受賞”. シネマトゥデイ (2015年9月21日). 2015年9月24日閲覧。 公式ウェブサイト マフマルバフ・フィルム・ハウス モフセン・マフマルバフ - インターネット・ムービー・データベース（英語）
ハナ・マフマルバフ（Hana Makhmalbaf, 1988年9月3日 - ）は、イラン・テヘラン出身の映画監督。 1988年9月3日、映画監督のモフセン・マフマルバフの娘としてテヘランに生まれる。姉のサミラ・マフマルバフも後に映画監督となる。ハナも幼少のころから映画に浸りきって育ち、父モフセンや姉サミラ、義母のマルズィエ・メシュキニのスクリプターや撮影技師として働いた。 1997年、9歳にして初めての短編映画『おばさんが病気になった日』を演出し、2003年には、姉サミラの監督作品『午後の五時』（At Five in the Afternoon）のメイキングとしてのドキュメンタリー映画『ハナのアフガンノート』を撮った。同年、詩集『ひとときのビザ』を上梓した。 2007年、アフガニスタンを舞台に、イランとフランスの合作映画として、初の長篇劇映画『子供の情景』を発表し、数々の賞を獲得した。同作のペルシア語原題は、父の著書『アフガニスタンの仏像は破壊されたのではない恥辱のあまり崩れ落ちたのだ』からとられたものである。 おばさんが病気になった日 The day my aunt was ill（1997年）- 短篇 ハナのアフガンノート Joy of madness（71分、2002年）- 長篇ドキュメンタリー映画 子供の情景 Buda as sharm foru rikht（2007年） ひとときのビザ Yik laḥẓih-i vīzā, Tihrān: Nashr-i Farakh-i Nigār, 2003年 ISBN 9649400656 ^ ペルシア語タイトル: 『بودا از شرم فرو ریخت』、 英語タイトル: 『Buddha Collapsed out of Shame』は、 「ブッダは恥辱のために崩壊した」の意味。フランス語タイトル: 『Le Cahier』（ ル・カイエ）は、「ノート」のこと。 ^ シネマカフェ 『NO MORE WAR! MORE BOOKS! 爆弾よりも本を!』 Hana Makhmalbaf - インターネット・ムービー・データベース（英語） Makhmalbaf Film House - 公式 マフマルバフ・フィルム・ハウス - イメージフォーラムサイト内
アリ・フォルマン（ヘブライ語: ארי פולמן, 英語: Ari Folman, 1962年12月17日 - ）はイスラエルの映画監督、脚本家。 自身の体験を基に制作した2008年のアニメ映画『戦場でワルツを』でセザール賞や第66回ゴールデングローブ賞の外国語映画賞を受賞した。 セイント・クララ Saint Clara (1996) 監督・脚本 Made in Israel (2001) 監督・脚本 戦場でワルツを Waltz with Bashir (2008) 監督・脚本・製作・声の出演 コングレス未来学会議 The Congress (2013) 監督・脚本 Where is Anne Frank (2019) 監督・脚本 アリ・フォルマン - allcinema アリ・フォルマン - KINENOTE Ari Folman - インターネット・ムービー・データベース（英語）
ジャファール・パナヒ（ペルシア語: جعفر پناهی‎, ラテン文字転写：Jafar Panahi, 1960年7月11日 - ）はイランの映画監督。なお、ペルシア語では「ジャアファル・パナーヒー」に近い発音となり、ファの後を伸ばすことはない。 テヘランで映画製作を学び、アッバス・キアロスタミ作品の助監督となる。 1995年、キアロスタミが脚本を書いた『白い風船』で監督デビューし、カンヌ国際映画祭カメラ・ドールを受賞。1997年に『鏡』でロカルノ国際映画祭金豹賞を、2000年の『チャドルと生きる』でヴェネツィア国際映画祭金獅子賞を受賞し、世界的に高い評価を得た。さらに、2006年には『オフサイド・ガールズ』でベルリン国際映画祭審査員グランプリも受賞している。しかし、『チャドルと生きる』『オフサイド・ガールズ』ともにイランの現体制を批判する内容であるとして、イラン国内では公開禁止となっている。 『Pardé』でベルリン国際映画祭脚本賞、『Taxi』で金熊賞を受賞している。 さらに2009年の大統領選挙で改革派のミール・ホセイン・ムーサヴィー候補を支持するなど、保守派のマフムード・アフマディーネジャード政権と対立し、2010年3月1日に自宅で拘束された。この年開催の第63回カンヌ国際映画祭の審査員の一人に選ばれていたが、この逮捕により欠席。同映画祭で女優賞を受賞したジュリエット・ビノシュを始めとする各国の映画人は言論の自由の名の下に、イラン政府への抗議表明とともにパナヒ監督の解放を要求した。その後5月に保釈金20億リヤルで釈放された。 2012年サハロフ賞を受賞した。 白い風船 Badkonake Sefid (1995) 鏡 Ayneh (1997) チャドルと生きる Dayereh (2000) クリムゾン・ゴールド Talaye Sorkh (2003) オフサイド・ガールズ Offside (2006) これは映画ではない This Is Not a Film (2011) 閉ざされたカーテン (カンボジヤ・パルトヴィと共同監督) Pardé (2013) 人生タクシー Taxi （2015） ^ Interview at Senses of Cinema ^ Profile - Panahi, Jafar: Director Career ^ 改革派支持の映画監督パナヒ氏を拘束　イラン治安関係者 MSN産経ニュース、2010年3月2日。 ^ 拘束中だったイランのジャファル・パナヒ監督、保釈か CinemaCafé.net, 2010年5月26日。 ^ “サハロフ賞にイラン活動家ら＝授賞式出席呼び掛け－ＥＵ議会”. 時事通信. (2012年10月26日). http://www.jiji.com/jc/c?g=int_30&k=2012102600848 2012年10月27日閲覧。  ^ “ジャファル・パナヒのベルリン金熊受賞作が2017年4月公開”. 映画ナタリー. (2016年11月18日). http://natalie.mu/eiga/news/209741 2016年11月18日閲覧。  ジャファル・パナヒ - allcinema ジャファール・パナヒ - KINENOTE Jafar Panahi - インターネット・ムービー・データベース（英語）
タル・ベーラ（Tarr Béla, 1955年7月21日 - ）は、ハンガリーの映画監督、脚本家。 1955年、ハンガリー・ペーチで生まれる。 1981年、ブダペストの映画アカデミーを卒業。 1994年、『サタン・タンゴ』でベルリン国際映画祭フォーラム部門カリガリ賞受賞。 2000年、『ヴェルクマイスター・ハーモニー』がカンヌ国際映画祭監督週間で上映される。 2011年、監督としての最後の作品と表明している『ニーチェの馬』で第61回ベルリン国際映画祭銀熊賞 (審査員グランプリ)、国際批評家連盟賞(コンペティション部門)を受賞。 サタン・タンゴ Sátántangó (1994) ヴェルクマイスター・ハーモニー Werckmeister harmóniák (2000) 倫敦から来た男 A londoni férfi (2007) ニーチェの馬 A torinói ló (2011) タル・ベーラ - allcinema タル・ベーラ - KINENOTE Béla Tarr - インターネット・ムービー・データベース（英語）
ルーカス・ムーディソン（Lukas Moodysson, 本名: Karl Frederik Lukas Moodysson, 1969年1月17日 - ）は、スウェーデンの映画監督。 マルメで生まれる。23歳の時に詩集や小説を執筆・出版していた。スウェーデン国立映画学校ドラマチスカ･インスティテュートで映画製作を学ぶ。短編の監督からキャリアをスタートさせた。 1998年に『ショー・ミー・ラヴ』で長編監督デビュー。同作品は多数の映画祭で上映され、一躍その名を知られるようになる。スウェーデンでは『タイタニック』を超える大ヒットとなった。 2002年の『リリア 4-ever』は第15回ヨーロッパ映画賞の作品賞にノミネートされた。日本では劇場未公開・DVD未発売だが、洋画★シネフィル・イマジカ（現イマジカBS）で放送された。 2009年にはガエル・ガルシア・ベルナルとミシェル・ウィリアムズ主演の『マンモス 世界最大のSNSを創った男』が第59回ベルリン国際映画祭で上映された。 2013年、『ウィ・アー・ザ・ベスト!』が第26回東京国際映画祭のコンペティション部門に出品され、東京サクラグランプリを受賞した。 1994年に漫画家のココ・ムーディソンと結婚し、3人の子供がいる。フェミニストでベジタリアン、敬けんなキリスト教徒でもある。 ショー・ミー・ラヴ Fucking Åmål (1998) エヴァとステファンとすてきな家族 Tillsammans (2000) リリア 4-ever Lilja 4-ever (2002) マンモス 世界最大のSNSを創った男 Mammut (2009) ウィ・アー・ザ・ベスト! Vi är bäst! (2013) Lukas Moodysson - インターネット・ムービー・データベース（英語） Lukas Moodysson - Swedish Director
バフマン・ゴバディ（Bahman Ghobadi, 1969年2月1日 - ）は、クルド人の俳優・映画監督・脚本家。イラン出身。 イランの大学で映画製作を学び、卒業後は写真家となる。その後8mmで短編映画を製作するようになる。アッバス・キアロスタミ作品の『風が吹くまま』に助監督・俳優として参加。 2000年に『酔っぱらった馬の時間』で映画監督としてデビュー。この作品でカンヌ国際映画祭カメラ・ドール等を受賞。2004年の『亀も空を飛ぶ』ではシカゴ国際映画祭やベルリン国際映画祭などにおいて多くの賞を獲得している。 婚約者はジャーナリストのロクサナ・サベリ。バフマンは、ロクサナが2009年にイラン国内でスパイ容疑で拘束された際、彼女と婚約していることを明かすとともにメディアに向けて無実を訴えた。 2009年の『ペルシャ猫を誰も知らない』を監督後、現在に至るまで国外亡命を続けている。 酔っぱらった馬の時間 Zamani barayé masti asbha (2000) 監督・脚本・製作 わが故郷の歌 Gomgashtei dar Aragh (2002) 監督・脚本・製作 亀も空を飛ぶ Lakposhtha hâm parvaz mikonand (2004) 監督・脚本・製作 半月 Half Moon (2006) 監督・脚本・製作・美術 ペルシャ猫を誰も知らない No One Knows About Persian Cats (2009) 監督・脚本 サイの季節 Fasle kargadan (2012) 監督 風が吹くまま Bad ma ra khahad bord (1999) ブラックボード　背負う人 Takhté siah (2000) ^ “Letter by Roxana Saberi’s Fiance, Bahman Ghobadi”. International Campaign for Human Rights in Iran (2009年4月21日). 2009年5月15日閲覧。（英語） バフマン・ゴバディ - allcinema バフマン・ゴバディ - KINENOTE Bahman Ghobadi - インターネット・ムービー・データベース（英語）
ジェーン・カンピオン（Jane Campion、1954年4月30日 - ）は、ニュージーランド出身の映画監督、脚本家。世界的に映画界で成功した女性映画監督の一人。 ニュージーランドの首都ウェリントンに生まれ、オーストラリアのシドニーに育つ。父は舞台監督、母は舞台俳優という演劇一家に育つ（父と母は後年離婚している）。3兄弟の次女で姉と弟がいる。 ヴィクトリア大学ウェリントンで人類学を専攻し、1975年に卒業する。大学卒業後はヨーロッパを放浪し、イタリアやイングランドに滞在した。 ロンドンの広告会社で助手を務める。 1979年から1981年までシドニー・カレッジ・オブ・アートで絵画を学ぶ。同校在学中の1980年に初の短編映画『Tissues』を制作する。1981年から1984年までオーストラリア・フィルム・テレビジョン・アンド・ラジオスクールで映画制作を学ぶ。同校在学中の1982年に発表した『ピール』はカンヌ国際映画祭短編映画部門パルム・ドールを獲得し高い評価を得た。1983年に『Passionless Moments』を発表する。 映画学校を卒業後、1984年に『After Hours』、『A Girls Own Story』の監督、脚本を手がける。その後、オーストラリアのテレビシリーズ『Dancing Daze』（1986年）、『ルイーズとケリー』（1986年）を手がける。 1989年に監督を務めた初の長編映画『スウィーティー』は、第42回カンヌ国際映画祭コンペティション部門に選出されるも審査委員の間で物議を醸す作品となる一方で、オーストラリア映画批評家協会賞映画賞、監督賞、主演女優賞をトリプル受賞、ロサンゼルス映画批評家協会賞新世代賞、インディペンデント・スピリット賞外国映画賞（1991年）、ジョルジュ・サドゥール映画賞最優秀映画賞を受賞するなど世界各地で高い評価を得た。1990年にニュージーランドの自叙伝作家ジャネット・フレームを描いた『エンジェル・アット・マイ・テーブル』を発表した。 1993年に公開された『ピアノ・レッスン』で女性監督として初、またニュージーランド出身の映画監督として初となるカンヌ国際映画祭パルム・ドールを受賞。また、アカデミー脚本賞、主演女優賞、助演女優賞、脚本賞、セザール賞外国語映画賞、ゴールデングローブ賞主演女優賞ほか各国の映画賞も受賞した。 1997年にはヴェネツィア国際映画祭の審査委員長を務め、北野武に金獅子賞をもたらした。 2013年には第66回カンヌ国際映画祭において、シネフォンダシオン部門と短編部門の審査委員長を務めた。またこの年に、原案・監督・脚本を共同で務めたイギリスのテレビドラマ『トップ・オブ・ザ・レイク』が批評家に絶賛された。。 2014年の第67回カンヌ国際映画祭で審査委員長を務めることが発表された。 1992年にテレビプロデューサーのコリン・イングラートと結婚した。1993年にジャスパー（男児）を出産するも12日後に死亡した。1994年に長女アリス（女優）、1996年に次女ジェーン、2001年に長男マイケルを出産した。長女のアリスは女優として活動しており、母ジェーンに帯同して映画祭に出席する機会も多い。現在はシドニー在住。 ピール An Exercise in Discipline - Peel　（短編） （1982年） ルイーズとケリー Two Friends （1986年） スウィーティー Sweetie （1989年） エンジェル・アット・マイ・テーブル An Angel at My Table （1990年） ピアノ・レッスン The Piano （1993年） ある貴婦人の肖像 The Portrait of a Lady （1996年） ホーリー・スモーク Holy Smoke! （1999年） イン・ザ・カット In the Cut （2003年） 8 -Eight- 8（オムニバス）（2008年） ブライト・スター いちばん美しい恋の詩 Bright Star （2009年） ソフト・フルーツ Soft Fruit（制作総指揮、1999年） めぐみ 引き裂かれた家族の30年 Abduction: The Megumi Yokota Story（制作総指揮、2006年） スリーピング ビューティー/禁断の悦び Sleeping Beauty（提供、2011年） トップ・オブ・ザ・レイク ～消えた少女～ Top of the Lake （2013年） ^ “A Palme d’or for the Cinéfondation!”. 2013年7月21日閲覧。 ^ “http://www.metacritic.com/tv/top-of-the-lake”. 2013年7月21日閲覧。 ^ “ジェーン・カンピオン監督、カンヌ審査委員長に”. 2014年1月8日閲覧。 ^ “Jane Campion to preside over Cannes Film Festival jury”. 2014年1月8日閲覧。 ジェーン・カンピオン - allcinema ジェーン・カンピオン - KINENOTE Jane Campion - インターネット・ムービー・データベース（英語）
アーキテクチャ（architecture）は、英語で「建築学」、「建築術」、「構造」を意味する語である。 分野によってはアーキテクチュアともいうが、英語での発音は/ˈɑrkətɛktʃər/ であり、アーキテクチャのほうが近い。 語源は古代ギリシャ語の「αρχιτέκτων arkhitekton」（アルキテクトーン）である。これから、ウィトルウィウスが著書『De Architectura』の中で architectus（アルキテクトゥス）というラテン語を使った。この語は「architectura」（アルキテクトゥーラ）と変化し、これからおそらくはフランス語を経由し、英語の architecture（アーキテクチャ）になった。 αρχιτέκτων arkhetekton は、「主な」「第1」「長」などの意味の αρχώς arkhos（アルコース）と、「職人」、「工匠」、「名匠」、「大工」などの意味の τέκτων tekton（テクトーン）からなる。 ただし、ウィルウィトスが使った architectus は、直接には αρχιτέκτων arkhitekton ではなく αρχιτεκτονική arkhitektonike（アルキテクトニケー）もしくは αρχιτεκτονική τέχνη arkhitektonike tekhne（アルキテクトニケー・テクネー）に由来するという説もある（ブルーノ・ゼーヴィ Bruno Zevi など）。 建築学でアーキテクチュアとは建築の様式のこと。建築物の構造や設計法工法を含めた全体を意味する用語であるが、庭園や船舶等もarchitectureで、明治時代にarchitectureを造家学、nederarchitectureを造船学、landscape architectureやlandscape gardeningを造園学、と和訳していた。 ウィトルウィウスの『De Architectura』は世界初の建築の専門的理論書であるとされ、その思想性は現代においてもたびたび参照されている建築原典である。このことからアーキテクチュアという言葉に思想性、または設計思想といった意味の含みがもたらされたとされる。 コンピュータ分野では、IBMがSystem/360でこの用語を使用し、以後は広く使用されるようになった（詳細はコンピュータ・アーキテクチャ#歴史的観点）。System/360におけるそれの定義としては、コンピュータ・プログラムから見た機械の標準化され文書化された仕様であり、個々の機種やモデルに特有な実装は含まれていない。具体的には、レジスタ等の仕様、CPUの命令セット、入出力命令であるチャネルへのコマンドが、一般購入も可能なマニュアルとして出版された。 その後、コンピュータに関する構造や設計全般に「アーキテクチャ」の語が使われるようになり、また歴史を遡り「ノイマン型アーキテクチャ」や「x86アーキテクチャ」などにも使われているが、これらは当初からシリーズ化や上位互換を意図して標準化・文書化されたものではなく、インテルのマイクロアーキテクチャなどは特定の実装を含んでいる。日本語では「設計思想」などと意訳されることもある。 現代では、特に命令セットアーキテクチャの意味のことが多い（前述のSystem/360における定義では、チャネルの仕様が含まれる点が違う）。更には実装を含んだ意味、特定のコンピュータまたはコンピュータシリーズの共通仕様、あるいは企業や組織における採用技術標準化などの意味でも使用されており、代表的な用語には以下がある。 ソフトウェアアーキテクチャ エンタープライズアーキテクチャ システムアーキテクチャ マイクロアーキテクチャ モデル駆動型アーキテクチャ 自動車産業では1970年代から始まった『複数車両で共有される構成部品のセット』という考え方をプラットフォームとよび、より技術的な側面からはこれを『車両アーキテクチャ』ともよんでいる。 人間の行為を制約したりある方向へ誘導したりするようなウェブサイトやウェブコミュニティの構造、あるいは実際の社会の構造もアーキテクチャと呼ぶ。ローレンス・レッシグは、著書『CODE―インターネットの合法・違法・プライバシー』において、人間の行動を制約するものとして、法律、規範、市場、アーキテクチャの4つを挙げた。 取締りと刑罰によって行動を制約する（法律）、道徳を社会の全員に教え込んで行動を制約する（規範）、課税や補助金などで価格を上下させて行動を誘導する（市場）といった手法のほかに人間の行動を制約する手法として、社会の設計を変えることで社会環境の物理的・生物的・社会的条件を操作し人間の行動を誘導するという、「アーキテクチャによる制約」が考えられる。社会の仕組みを変え、ある選択肢を選びやすくする・ある行動を採ることが不快になるようにするといった環境に変えることにより、社会の成員が自発的に一定の行動を選ぶように誘導し、取り締まりを行ったり子供たちに規範を教育するよりも安いコストで社会を管理することができる。 行動経済学の分野で、「選択アーキテクチャー」という言葉が使われている。 最新の経営の分野では、アーキテクチャを産業連関のビジネスモデル、構成、仕組み、構造、構築という意味で使われている。システムより上位概念である。昨今のネットワーク化した社会においてのエコシステムも、アーキテクチャである。 アーキテクチャの視点で経営戦略を構築する必要が出てきた。 アーキテクチャは、ビジネスアーキテクチャとテクノロジーアーキテクチャからなっている。 ビジネスアーキテクチャは顧客のプロセスやバリューチェーンを意味する。 テクノロジーアーキテクチャは、データ、ソフトウェア、ハードウェアを指す。 ^ アーキテクチャとは アーキテクト 文化の翻訳－伊東忠太の失敗
ハードウェア (hardware) とは、システムの物理的な構成要素を指す一般用語である。日本語では機械、装置、設備のことを指す。ソフトウェアとの対比語であり、単に「ハード」とも呼ばれる。 ハードウェア(hardware)は本来は「金物類、金属製品」の意味の英語で、歴史的には「木製」などとの対比語だった。転じてコンピューターなどの分野で、ソフトウェアの対比語として（どちらが先ともはっきりしないが）、個々の物理的な機械部品（CPU、ハードディスク、ケースなど）や、それらの集合体を「ハードウェア」と呼んでいる。 「コンピュータ　ソフトなければ　ただの箱」という川柳では、「箱」の部分がハードウェアに相当する。 転じて、空港などの施設、企業、都市、軍事、国家などの分野でも、物理的な設備・施設・車両などを「ハードウェア」、直接目には見えない規則・運用・教育などの人間面を「ソフトウェア」と呼ぶことがある。なお、近年は「コンテンツ」の語が使われるようになったものについても、以前は「ソフトウェア」と呼んでいた。 コンピュータにおいて「ハードウェア」は、電子回路などといったコンピュータの「物理的部分」を指す。また、その上で実行されるコンピュータ・プログラムなどを指す（「論理的部分」とも言える）「ソフトウェア」との対比でもある。 日本のコンピュータ関係の技術者が使う俗語に、これを指して「金物」というものがある。俗語ではあるが、前述のように英語の原義を反映している。英語圏の技術者用語でも似たニュアンスの、bare metal や Iron Ageといったフレーズがある。 ^ たとえば、英語 "hardware store" は、日本で言う「金物屋」である。 ^ http://catb.org/jargon/html/B/bare-metal.html ^ http://catb.org/jargon/html/I/Iron-Age.html 仮想機械 コンピュータ・アーキテクチャ デジタル回路 オープンソースハードウェア 電気電子機器廃棄物 金物
コプロセッサ（co-processor, 補助プロセッサ）とは、CPU（中央処理（プロセッシング）ユニット）などの主要なプロセッサに対して、ハードウェアアクセラレーション等を目的とする、補助的なプロセッサ、という意味である。計算用プロセッサなどでは、そちらのほうが計算力は大きいこともある。「コ・プロセッサ」のようにナカグロを入れることもある。"co-"は（co-pilot（副操縦士）他多くの用例があるが）「共同して」などという意味の接頭辞。 専用端子等による直接接続 汎用IO接続 共有記憶 浮動小数点演算処理装置(FPU) 画像処理装置(GPU) I/O処理装置 メモリ管理ユニット(MMU) DMAコントローラ チャネル・コントローラ
焼きなす（焼き茄子、やきなす）は、ナスの料理法の一つ。 ナスを直火やグリルなどで焼き、すりおろしたショウガやワサビなどを添えて、醤油やポン酢などで味付けをする料理。 ナスの使い方には、丸ごと使う場合やあらかじめ平に切っておく場合がある（丸ごと使う場合は皮が黒焦げになるまで焼き、味付け前に焦げた皮を取り除いておく）。また、めんつゆをかけたり、鰹節をまぶすなど、家庭によって料理法は様々である。 食べ方も、焼きたての熱々のまま食べるほか、いったん冷蔵庫に入れて冷たく冷やしてから食べる方法もある。
ハンバーグカレーとは、ハンバーグが乗っている（トッピングになっている）カレーライスの通称。 カツカレーとともに、日本では多くの外食店で供される人気メニューの1つである。調理例として焼いたハンバーグをカレーの上に乗せたもの、カレーソースで煮込んだハンバーグをソースとともに皿に盛るものなどが挙げられる。ハンバーグ自体にもドミグラスソースの風味を効かせたり、またとろけるタイプのチーズを乗せる、目玉焼きを乗せてボリュームを増すなど楽しみ方はバラエティを極める。
ケヴィン・ウェイン・ジーター（Kevin Wayne Jeter、1950年 - ）は、アメリカ合衆国の作家。SFやホラーを主な作風とする。スタートレックやスター・ウォーズ・シリーズの世界を舞台とした小説や、『ブレードランナー』の続編なども書いている。 カリフォルニア州立大学フラトン校で学び、そこでジェイムズ・P・ブレイロックやティム・パワーズと親交を結び、彼らを通してフィリップ・K・ディックとも知り合うことになった。ディックの小説『ヴァリス』の登場人物ケヴィンは、ジーターからインスピレーションを受けたといわれる。ジーターの作品の多くは、ディックを思わせるようなリアリティの主観性を主題としている。 ジーターの小説『ドクター・アダー』は世界初の真のサイバーパンク小説とも言われており、フィリップ・K・ディックはこれを熱烈に推奨した。性と暴力の描写が過激だったため、出版してくれる出版社を見つけるのに約10年かかっている。「スチームパンク」という用語は、友人のブレイロックやパワーズと共に古いテクノロジーと歴史改変を扱った作品を説明するために生み出した用語である。ジーターの作品でスチームパンクとされているものとしては、Morlock Night と『悪魔の機械』(Infernal Devices) がある。 現在は、妻と共にラスベガス中心部に住んでいる。 オリジナル作品のほかにジーターは、フィリップ・K・ディックの小説『アンドロイドは電気羊の夢を見るか?』を原作とする1982年の映画『ブレードランナー』の公式な続編をいくつか書いている。 Seeklight （1975年） The Dreamfields （1976年） Morlock Night（1979年） - ハーバート・ジョージ・ウェルズの『タイム・マシン』に触発された作品。 Soul Eater（1983年）。邦訳『結晶する魂』中村保男、岡安裕司訳、ハヤカワ文庫NV Dr. Adder（1984年）。邦訳『ドクター・アダー』（1990年）。黒丸尚訳、中原尚哉解説、大森英樹カヴァー、ハヤカワ文庫SF The Glass Hammer（1985年）。邦訳『グラス・ハンマー』黒丸尚訳、ハヤカワ文庫SF Infernal Devices（1987年）。邦訳『悪魔の機械』大伴墨人訳、ハヤカワ文庫FT Dark Seeker（1987年）。邦訳『ダーク・シーカー』佐田千織訳、ハヤカワ文庫SF Mantis（1987年）。邦訳『マンティス』猪俣美江子訳、ハヤカワ文庫NV Death Arms（1989年） Farewell Horizontal（1989年）。邦訳『垂直世界の戦士』冬川亘訳、ハヤカワ文庫SF In the Land of the Dead（1989年） The Night Man（1989年） Madlands（1991年） Wolf Flow（1992年） Noir（1998年） Blade Runner 2: The Edge of Human（1995年）。邦訳『ブレードランナー2』浅倉久志訳、早川書房 Blade Runner 3: Replicant Night（1996年）。邦訳『ブレードランナー3』大野晶子訳、早川書房 Blade Runner 4: Eye and Talon（2000年） Bloodletter（1993年）。邦訳『スタートレック ディープ・スペース・ナイン4 血の福音』岸川靖監修，丹羽正之訳，角川スニーカー文庫 Warped（1995年） The Mandalorian Armor（1998年） Slave Ship（1998年） Hard Merchandise（1999年） ^ Sutin, Lawrence (1989). Divine Invasions. New York, New York: Carol Publishing Group. pp. 258. ISBN 0-8065-1228-8.  ^ Timeline - CyberpunkWiki ブレードランナー スタートレック:ディープ・スペース・ナイン ホラー小説 ディストピア スチームパンク K・W・ジーター - Internet Speculative Fiction Database（英語）
リチャード・マシスン（英:Richard Burton Matheson、1926年2月20日 - 2013年6月23日）は、アメリカ合衆国の小説家、SF作家、ホラー小説作家、ファンタジー作家、ウエスタン作家、脚本家、映画プロデューサー、俳優。 ニュージャージー州生まれ。ノルウェー移民の両親を持つ。ブルックリン工科高校を卒業後、幼年兵として第二次世界大戦に従軍する。1949年ミズーリ大学卒業（学士、ジャーナリズム専攻）。1950年、『ファンタジイ・アンド・サイエンス・フィクション』誌に掲載の短編「モンスター誕生（男と女から生まれたもの）」("Born of Man and Woman")でデビューする。 優れたストーリーテリング能力を駆使し、ひとつのアイディアを丁寧かつ繊細な描写で語るというスタイルを持つ。映像媒体の脚本でもその才能を遺憾なく発揮し、スティーヴン・スピルバーグの『激突!』（原作と脚本）、『ヘルハウス』（原作と脚本）、エドガー・アラン・ポー原作の『恐怖の振子』、『黒猫の怨霊』、『忍者と悪女』、自作品『Bid Time Return 』の改作脚本版『ある日どこかで』などの映画作品の他 、『トワイライト・ゾーン』や『事件記者コルチャック』などのテレビドラマの脚本も多く手がけている。『ある日どこかで』『ゴッドファーザーPARTII』ではカメオ出演している。 息子のリチャード・クリスチャン・マシスンも小説家、脚本家として知られており、マシスンとは「同姓・同名・同業」となっている。娘について「『E.T.』の脚本家で俳優ハリソン・フォードの前夫人メリッサ・マシスン」とする文献があるが、これは間違いである。 2013年6月23日、ロサンゼルスの自宅で死去。87歳没。 初期の長篇『吸血鬼』は、シドニー・サルコウ/ウバルド・ラゴーナ監督&ヴィンセント・プライス主演の『地球最後の男』（The Last Man on Earth, 1964年アメリカ/イタリア）、ボリス・セイガル監督&チャールトン・ヘストン主演の『地球最後の男オメガマン』（The Omega Man, 1971年アメリカ）、フランシス・ローレンス監督&ウィル・スミス主演で『アイ・アム・レジェンド』（I Am Legend, 2007年アメリカ）として3度映画化されている。本作で描写された「夜の一軒家を大勢の吸血鬼が包囲、攻め寄せてくる」というイメージは『ナイト・オブ・ザ・リビングデッド』に取り入れられている。藤子・F・不二雄のSF短編『流血鬼』は本作へのオマージュである。 『』内は日本語版の題名。短編集はいずれも日本で独自に編纂されたもの。 Someone Is Bleeding　『愛人関係』 Fury on Sunday　『深夜の逃亡者』 I Am Legend　『吸血鬼』→『地球最後の男』→『アイ・アム・レジェンド』 The Shrinking Man　『縮みゆく人間』 A Stir of Echoes 　『渦まく谺』 Ride the Nightmare　『夜の訪問者』 Hell House　『地獄の家』 Somewhere in TimeまたはBid Time Return　『ある日どこかで』　1976年度世界幻想文学大賞長編部門大賞受賞　 What Dreams May Come　『奇蹟の輝き』 Now You See It...　『奇術師の密室』 Earthbound　『アースバウンド―地縛霊』 Other Kingdoms 『闇の王国』 『13のショック』　吉田誠一訳、早川書房〈異色作家短篇集〉 『モンスター誕生』 柿沼瑛子訳、朝日ソノラマ文庫〈海外シリーズ〉 『激突!』 小鷹信光編訳、早川書房（ハヤカワ文庫NV) 『不思議の森のアリス』　仁賀克雄訳、論創社 『運命のボタン』 尾之上浩司編訳、伊藤典夫訳、早川書房（ハヤカワ文庫NV) 『リアル・スティール』 尾之上浩司編訳、伊藤典夫訳、早川書房（ハヤカワ文庫NV) 『リアル・スティール』 小田麻紀訳、角川書店（角川文庫） - 上記とは別編集の短編集 縮みゆく人間 - The Incredible Shrinking Man　（1957年、アメリカ） 監督：ジャック・アーノルド　※脚本に参加 アッシャー家の惨劇 - House of Usher　（1960年、アメリカ） 監督：ロジャー・コーマン　※脚本に参加 空飛ぶ戦闘艦 - MASTER OF THE WORLD (1961年、アメリカ) 監督：ウィリアム・H・ウィットニー ※脚本に参加 黒猫の怨霊 TALES OF TERROR（1962年、アメリカ) 監督：ロジャー・コーマン ※脚本に参加 忍者と悪女 THE RAVEN（1963年、アメリカ) 監督：ロジャー・コーマン ※脚本に参加 地球最後の男 - The Last Man on Earth　（1964年、アメリカ/イタリア） 監督：シドニー・サルコウ/ウバルド・ラゴーナ　※共同脚本・原作 地球最後の男オメガマン - The Omega Man　（1971年、アメリカ） 監督：ボリス・セイガル　 激突! - Duel （1972年、アメリカ） 監督：スティーヴン・スピルバーグ　※脚本・原作 ヘルハウス - The Legend of Hell House　（1973年、イギリス） 監督：ジョン・ハフ　※脚本・原作 衝撃の懐妊・私は宇宙人の子を宿した - The Strange Within（1974年、アメリカ） 監督：リー・フィリップス　※脚本に参加 ある日どこかで - Somewhere in Time（1980年、アメリカ） 監督：ヤノット・シュワルツ　※脚本・原作、及びカメオ出演 キャノンズ - Loose Cannons （1990年、アメリカ） 監督：ボブ・クラーク　※脚本に参加 奇蹟の輝き - What Dreams May Come　（1998年、アメリカ） 監督：ヴィンセント・ウォード エコーズ - Stir of Echoes (1999年、アメリカ) 監督：デヴィッド・コープ アイ・アム・レジェンド - I Am Legend　（2007年、アメリカ） 監督：フランシス・ローレンス 運命のボタン - The Box　（2009年、アメリカ） 監督：リチャード・ケリー リアル・スティール - Real Steel （2011年、アメリカ） 監督：ショーン・レヴィ クリストファー・コンロン編『ヒー・イズ・レジェンド』（小学館文庫、2010年） - マシスン作品へのトリュビュート短編集 ^ “I Am Legend Author Richard Matheson Dies at 87”. TIME. (2013年6月24日). http://entertainment.time.com/2013/06/24/i-am-legend-author-richard-matheson-dies-at-87/ 2013年6月25日閲覧。  リチャード・マシスン - Internet Speculative Fiction Database（英語） リチャード・マシスン - インターネット・ムービー・データベース（英語） リチャード・マシスン - Find a Grave
ウィリス・タワー（英語: Willis Tower）は、アメリカ合衆国イリノイ州シカゴ（北緯41度52分44秒西経87度38分9秒）にある、シカゴで最も高く、アメリカで2番目に高い超高層ビルである。2013年に1 ワールドトレードセンターにその座を明け渡すまで、アメリカで最高層のビルだった。以前のビル名はシアーズ・タワー（英語: Sears Tower）であったが、イギリス系保険関連企業のウィリス・グループ・ホールディングスが命名権を取得し、2009年7月に現在のものに改称された。 屋根部分の高さ442 m（アンテナ含：527 m）、110階建ての威容は、1973年の完成当時は世界一の高さを誇った。 設計は著名な建築設計事務所であるスキッドモア・オーウィングズ・アンド・メリル (SOM) の構造技術者、ファズラー・ラーマン・カーン（Fazlur Rahman Khan、1929年ダッカ生まれのバングラデシュ系アメリカ人）。鉄骨構造で外壁は黒のアルミ枠にブロンズガラスで構成されたカーテンウォールとなっている。高さが違う9本の四角柱を3×3に組み合わせたような形状をしている。 103階には展望室「スカイデッキ・シカゴ」(Skydeck Chicago) があり、エレベーターに乗れば、1分足らずで360度の大パノラマを楽しむことができる。2009年7月より、103階展望室の西側外面に、床を含めて全面ガラス張りの展望台「ザ・レッジ」(The Ledge) が設置、公開されている。 1973年 - 2009年。シアーズはかつては世界最大の百貨店であり、その本社ビルとして建設されたシアーズ・タワーは同社の繁栄の象徴であった。後に同社は事業拡大の失敗等により経営不振に陥り、1994年にシアーズ・タワーは売却された。シアーズの命名権自体は2003年に消滅していたが、その後もビルの名称は変更されずに残され、シカゴダウンタウンのランドマークの名称として地元民・観光客に親しまれていた。 ミシガン湖から望む日没時のウィリス・タワー シカゴ中華街から望むウィリス・タワー Wacker Drive（南西方向）から望むウィリス・タワー ジョン・ハンコック・センター展望室から望むウィリス・タワー スカイデッキ（ウィリス・タワー展望室）から北東方向の眺望 スカイデッキから西方向の眺望 シカゴ川から望むウィリス・タワー ウィリス・タワーの入口 シアーズ・タワー・公式リースサイト
ウールワースビル（Woolworth Building）は、ニューヨーク市マンハッタン区シヴィック・センターに建つ超高層ビルである。 ウールワースビルは、57階建て高さ241.4mであり、1913年から1930年までの間、世界で一番高いビルだった。1966年にはアメリカ国定歴史建造物に、1983年にはニューヨーク市歴史建造物に指定されている。 1910年、実業家フランク・ウールワースは、建築家キャス・ギルバートに、新たな本社ビルの設計を依頼した。場所は、ロウアー・マンハッタンのブロードウェイ沿い、パーク・プレイス (Park Place) とバークレー通り (Barclay Street) の間、ニューヨーク市役所の向かいである。様式は、ネオ・ゴシック様式。1913年4月24日、ウールワースビルは開業の日を迎えた。もともとは、地区計画法に基づき、高さ190メートルとする計画であったが、240メートルに変更された。建設費である1350万ドルは、ウールワースが現金で支払った。 ヨーロッパのゴシック教会を思わせる壮麗さから、オープニング・セレモニーにおいて、S. Parkes Cadman牧師から、「商業の大聖堂」と称された。1930年、40ウォール・ストリート・ビルとクライスラービルに、その座を譲るまで、世界一高い建物であり続け、58階の展望室は、1945年まで観覧客を集め続けた。 ブロードウェイに面した高層部は、採光のために設けられた中庭を持つ低層部の上に聳え立っている。外装は、ライムストーン色に着色された、つや出しテラコッタパネルで覆われている。力強く節立てられたピアは、コーニスを邪魔することなく三角形の頭頂部まで到達し、上方への高い指向性を演出している。著しく目を引く最上部に集められたゴシック様式の装飾は、190メートル下の路上レベルからも読み取れるよう、十分に大きなスケールとなっている。飾り立てられたロビーは、十字形のプランとなっており、天井はヴォールト形でモザイク張り、中にはギルバートやウールワースらの風刺画も描かれた。ウールワースのプライベー ト・オフィスは、フランス帝政様式の大理石装飾で覆われている。 構造設計者、ガンヴァルド・オースは、支持層に達する巨大なケーソンによって、この建物の鋼構造を支える設計とした。高速のエレベーターが導入されたことで、高層部のオフィスにも動線上の不便を与えることはなく、高い不動産価値を維持することができた。テナントには、アーヴィング・トラスト銀行、コロムビア・レコードが入っており、録音スタジオも当ビル内に備えている。 F・W・ウールワース社による所有は85年間及んだが、1998年、ウールワース社の後継企業であるヴェネーター・グループは、当ビルをウィットコフ・グループに1億5500万ドルで売却した。 世界貿易センタービルは、数ブロックを隔てた近傍に位置したが、2001年9月11日のアメリカ同時多発テロ事件の後、数週間の間、電気・電話が使用できなかったものの、重大な被害を受けることはなかった。事件後、警備体制が増強されたことにより、以前は観光スポットであったロビーへの立ち入りは禁止された。 当ビルは、長きに渡って高等教育機関と関係が深く、20世紀前半にはフォーダム大学が多数の学部を入居させている。今日に至っても、多くのテナントの中に、コントロール・グループ社や、ニューヨーク大学 School of Continuing and Professional Studies' Center for Global Affairs などが含まれている。 ^ ウールワース・ビルディング - Emporis（英語） ^ "ウールワース・ビルディング". SkyscraperPage (英語).  ^ "ウールワース・ビルディング". Structurae.  ^ a b “Study for Woolworth Building, New York”. World Digital Library (1910年12月10日). 2013年7月25日閲覧。 クラシック・ウールワース・ストア（デラウェア州ウィルミントン） "Designation List 164: The Woolworth Building", New York City Landmarks Preservation Commission, April 12, 1983 "Pride and Humility in the Woolworth Building and in Ourselves" by John Stern, from beautyofnyc.org The Woolworth Building from GreatBuildings.com Medieval New York website from Fordham University, with construction details and photo images of the Woolworth Building The Woolworth Building from NYC-Architecture.com
『蝶々』（Papillons）作品2は、ロベルト・シューマンが作曲したピアノ曲である。全12曲から成る。日本語で訳さず『パピヨン』とも呼ばれる。 1829年から1831年にかけて作曲され、当時ピアニストとしての活動を始めた直後の作品である。シューマンの愛読書であるジャン・パウルの長編小説『生意気盛り』（未完）の「仮面舞踏会」の情景を読んだ際に着想したとされている。作品の中に、以前作曲したピアノ小品が引用されている。技巧や音楽的にシューマンのなかではやさしく弾きやすい。中級レベルでも併用可能。 6小節の序奏と12曲から構成され、各曲には作曲者自身がつけた標題がある。演奏時間は約14分。 序奏 第1曲「仮面舞踏会」：ドルチェで提示される仮面舞踏会の旋律は、後の作品『謝肉祭』の第6曲「フロレスタン」に引用されている。 第2曲「ヴァルト」 第3曲「ヴルト」 ヴァルトおよびヴルトは、小説に登場する双子の兄弟の名。ヴァルトは夢想家、ヴルトは行動家である。 第4曲「仮面」 第5曲「ヴィーナ」 ヴィーナは小説に登場する女性の名。 第6曲「ヴルトの踊り」 第7曲「仮面の交換」 第8曲「告白」 第9曲「怒り」 第10曲「仮面を脱ぐ」 第11曲「大急ぎ」 第12曲「終景と帰り行く兄弟たち」 17世紀頃の「祖父踊り」の旋律（『謝肉祭』の終曲にも用いられている）と第1曲の仮面舞踏会の旋律が絡み合い、朝6時の鐘が鳴ると音楽はディミヌエンドしてppで終わる。 ジャン・パウル 『名曲解説全集11・独奏曲（中）』音楽之友社、1962年 蝶々の楽譜 - 国際楽譜ライブラリープロジェクト。PDFとして無料で入手可能。
交響詩『ステンカ・ラージン』（露：Стенька Разин）作品13はアレクサンドル・グラズノフが作曲した交響詩。演奏時間は約16分。 1885年、グラズノフ弱冠20歳の時に作曲された。1884年、フランツ・リストの尽力により、ヴァイマルにおいて交響曲第1番が演奏された際、グラズノフも同地に赴きリストの知遇を得た。帰国後、ロシアの題材を元にリストの交響詩に倣って作られたのが本作である。グラズノフには標題音楽的な作品は他にもあるものの、明確に交響詩と名付けられた作品はこれ一曲のみで、17世紀に実在した有名な反乱コサックのアタマン、スチェパン・ラージンを題材に採り上げている。なお、1887年の出版の際、同年に没したアレクサンドル・ボロディンへの追悼として捧げられた。 1885年11月23日、サンクトペテルブルクにてゲオルギー・デュッチの指揮により初演。外国初演は1889年、パリ万国博覧会でグラズノフ自身の指揮で行われた。 木管楽器 ピッコロ、フルート2、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2 金管楽器 ホルン4、トランペット2、トロンボーン3、バス・チューバ 打楽器 ティンパニ、シンバル、タムタム ハープ 弦楽器 弦五部 ステンカ・ラージンとその部下の略奪、ラージンが捕らえ侍らせていたペルシアの姫、その姫の見た不吉な夢（ラージンが殺され、部下は牢獄に捕らえられ、姫はヴォルガ川の流れに巻き込まれる）、敗北を悟ったラージンが姫をヴォルガ川に投げ落とし、最後の突撃を仕掛ける様が描かれる。 ロ短調で、ヴォルガ川の波を表すチェロ、コントラバスの荒々しい響きの上に有名なロシア民謡「ヴォルガの舟唄」がトロンボーン、オーボエの順で奏される。このメロディはステンカ・ラージン及びヴォルガ川、ロシアを表したものとされる。続いて弦が荒々しい動きを見せ、ラージンとその部下の略奪の様が描かれる。一転してクラリネットでペルシアの姫を表す優美な主題が奏される。続いてまたヴォルガの舟唄の変形が荒々しく奏され、姫の主題と絡み合いながら展開部を形成する。シンバルの一打ちで姫がヴォルガ川に投げ込まれる様を表し、コーダではロ長調に転じ、金管楽器でヴォルガの舟唄が朗々と奏された後、全合奏で鎮圧軍に突撃するステンカ･ラージンの軍勢が描かれ強奏のまま終わる。 スチェパン・ラージン ^ 「ステンカ」は「スチェパン」の愛称・卑称として用いられる。 ^ 1860年代にバラキレフがニジニ・ノヴゴロドで採譜。 「最新名曲解説全集5 管弦楽曲II」（音楽之友社） 森田稔・梅津紀雄　訳「ロシア音楽史II」（1995年　全音楽譜出版社）ISBN 4118001241 日本・ロシア音楽家協会　編「ロシア音楽事典」（2006年　カワイ出版）ISBN 9784760950164
『おとぎ話』（Eventyr）もしくは『昔あるとき』（Once Upon a Time）は、フレデリック・ディーリアスが1917年に作曲した交響詩。初演は1919年1月11日、ロンドンにおいてヘンリー・ウッドの指揮によって行われた。 "Eventyr"とは『冒険』を意味する単語であり、曲はノルウェーの童話にインスピレーションを得ている。20小節の導入の後、幻想的な主題がまずファゴットによって、次に他の木管楽器によって奏される。第2の主題が弦楽器に出され、別の主題と対位法的に組み合わされることで激しさを増していく。幾度か頂点を迎えた後におとぎ話の世界が現れ、弦楽器、チェレスタ、ハープによる半音階の下降主題に支配される。最終的には前に登場した主題が回帰し、静かな結尾句によって終わりを迎える。 David Ewen, Encyclopedia of Concert Music. New York; Hill and Wang, 1959.
脱臭（だっしゅう）は、臭いの元となる物質を分解や吸着等の方法により除去すること。 脱臭の代表的な方法には以下が挙げられる。 燃焼 洗浄（水や、硫酸・苛性ソーダ・次亜塩素酸ソーダなどの薬液などを利用） 生物分解 吸着（活性炭などを利用） オゾン酸化 マスキング 中和剤 コロナ放電 プラズマ放電 圧縮凝集 消臭剤 悪臭
熱源設備（ねつげんせつび）とは、ひとまとまりの市街地（街区）・ビルディングなどの建築物・自動車・鉄道車両・船舶に熱を供給する設備をいう。 1960年代までは石炭、1970年代より重油などの石油類、1980年代からは大気汚染防止などの観点から都市ガス・電気が用いられるようになった。超高層ビルでは都市ガスや電気（又はこれらの併用）が用いられることが多い。 自動車や気動車ではエンジンの排熱やエンジン駆動の冷凍機、電車では電熱や電動機駆動の冷凍機、船舶ではエンジンの排熱利用のボイラーやエンジン駆動発電機で発電し電動機駆動の冷凍機を使用する場合が多い。 電気 : 取り扱いが簡便で、燃焼を伴わないため安全性が高い。可搬型などの局所冷暖房機器を除くと設備費が高額。停電時に使えない 都市ガス : 大気汚染物質の排出が少ない。 石油 : 質量あたりの熱量が大きい。原油価格の影響を最も受ける。災害時の非常用燃料として使用しやすい。 石炭 : 熱量あたりの単価が安い。 未利用エネルギーの利用により、省エネルギー・大気汚染防止・温室効果ガス削減が可能である。 排熱エネルギー : 工場・発電所・変電所・地下鉄・地下街 廃棄物エネルギー : 焼却炉・廃棄物燃料 温度差エネルギー : 河川・海水・地下水・下水道 ヒートポンプ ボイラー 電熱機器 冷凍機と呼ばれる。 蒸気圧縮冷凍機 吸収式冷凍機 吸着式冷凍機 設備 地域熱供給 : 大規模な開発や再開発が行われた地域で都市計画として複数のビルや街区で熱源を共有し地域全体に熱を供給するシステム。 コージェネレーション : 燃料による発電を行い、その排熱を有効利用して給湯・暖房・冷房などを行うシステム。 蓄熱 建築物環境衛生管理技術者（特定建築物における空気調和、給湯等の環境衛生上の監督などを行う者） 廃熱発電
『幼な子われらに生まれ』（おさなごわれらにうまれ）は、重松清の小説およびそれを原作とした日本映画。 良き父親でいようと努力を重ねるバツイチ再婚の男、田中信。彼は会社でのつきあいもそこそこに家庭に奉仕し続けてはいたが、妻・奈苗の連れ子たちとの仲はうまく行っているとはいえなかった。そして奈苗が信との子を宿すにいたり長女・薫は義父への嫌悪をむき出しにし、「本当のパパに会いたい」と洩らして接触を絶とうとした。信も前妻・友佳との娘である沙織との三か月毎の接触を拒めず、彼女と比較することで薫への絶望を隠せなくなっていた。 なついてくれる次女・恵理子にも比して義父を拒む薫に怒った信は、苛立ちのままに奈苗の前夫・沢田に会う。家族に暴力を振るい続け父の立場を放棄した沢田に、あえて求められた金を払ってまで義子との接触を求める信。閑職に左遷され自暴自棄になった彼の決心のすえの行動だった。だが、指定された日に沢田の前に薫は現われなかった。他方、いきなり信のもとを訪れた沙織は、癌にむしばまれた義父の死の床へ向かうことに躊躇し、信の同行を望んだ。そして、義父を前に彼への隠していた愛情を明らかにする沙織を前に、信は密かに義父への感謝を捧げた。 帰宅した信は、沢田に会うこともなく戻っていた薫の嘘をやんわりと叱り、彼女を抱いた。薫もその手を振り払おうとはしなかった。そして後日、子を出産する奈苗の病室に家族は集い、新たな一員を迎えるのだった。 単行本 - 集英社、1996年8月発売、ISBN 978-4048729802 文庫版 - 幻冬舎、1999年7月31日発売、ISBN 978-4877287689 荒井晴彦の脚本によって映画化。監督は三島有紀子。2017年8月26日公開。 1996年に小説が発表された当時、荒井が、原作者の重松と映画化の約束を交わしていた。重松が直木賞受賞後、何度もドラマ化の話があったが、その約束があったためドラマ化が実現することはなかったという。 田中信：浅野忠信 田中奈苗：田中麗奈 田中薫（奈苗の連れ子）：南沙良 沙織（信と友佳の実娘）：鎌田らい樹 田中恵理子（奈苗の連れ子）：新井美羽 水澤紳吾 池田成志 沢田（奈苗の元夫、薫・恵理子の実父）：宮藤官九郎 友佳（信の元妻、沙織の実母）：寺島しのぶ 原作：重松清「幼な子われらに生まれ」（幻冬舎文庫） 監督：三島有紀子 脚本：荒井晴彦 音楽：田中拓人 撮影：大塚亮 照明：宗賢次郎 美術：井上心平 録音：浦田和治 編集：加藤ひとみ 衣装：馬場恭子 ヘアメイク：倉田明美 記録：吉田久美子 助監督：工藤将亮 ラインプロデューサー：大日方教史 音楽プロデューサー：佐々木次彦 プロデューサー：森重晃、江守徹 製作：梅川治男、巖本博、小西啓介、小林栄太朗、三宅容介、山本正典、安達政孝 助成：文化庁文化芸術振興費補助金 協賛：大和ハウス工業 配給：ファントム・フィルム 製作プロダクション：ステューディオスリー 製作：「幼な子われらに生まれ」製作委員会（ステューディオスリー、巖本金属、ファントム・フィルム、テンカラット、ポニーキャニオン、グランマーブル、サイバーエックス） 第41回モントリオール世界映画祭 審査員特別大賞 第9回TAMA映画賞 最優秀男優賞（浅野忠信） 第41回山路ふみ子映画賞 映画賞（三島有紀子） 女優賞（田中麗奈） 第42回報知映画賞 助演女優賞（田中麗奈） 監督賞（三島有紀子） 第39回ヨコハマ映画祭 日本映画ベストテン第2位 第91回キネマ旬報ベスト・テン 日本映画ベストテン 第4位 助演女優賞（田中麗奈） 第72回毎日映画コンクール 女優助演賞（田中麗奈） 2018おおさかシネマフェスティバル 助演女優賞（田中麗奈） 撮影賞（大塚亮） 2017映画芸術 日本映画ベストテン第2位 2017日本インターネット映画大賞 作品賞ベストテン 第8位 助演女優賞（田中麗奈） 27回日本映畫プロフェッショナル大賞 主演男優賞（浅野忠信） ベストテン 第2位 ２０１７年度全国映連賞 女優賞（田中麗奈） 男優賞（浅野忠信） 日本映画ベストテン 第7位 ^ 『キネマ旬報』2018年3月下旬 映画業界決算特別号 p.64 ^ a b “幼な子われらに生まれ : 作品情報 - 映画.com”. 映画.com. (2015年1月8日). http://www.sponichi.co.jp/entertainment/news/2015/01/08/kiji/K20150108009593960.html 2015年1月8日閲覧。  ^ “浅野忠信主演『幼な子われらに生まれ』公開直前！ 「普通の家族」を築けない不器用な大人たち――原作者・重松清と脚本家が裏話を明かす”. ダ・ヴィンチニュース. (2014年12月1日). https://ddnavi.com/news/393169/a/ 2017年8月13日閲覧。  ^ “三島有紀子監督作品に特別大賞”. 毎日新聞. (2017年9月5日). https://mainichi.jp/articles/20170905/dde/041/200/043000c 2017年11月27日閲覧。  ^ “池松壮亮が坊主頭でTAMA映画賞に出席、黒沢清は作品賞獲得し「幸せな日」”. 映画ナタリー. (2017年11月18日). http://natalie.mu/eiga/news/257300 2017年11月27日閲覧。  ^ a b “三島有紀子、田中麗奈、石橋静河らが山路ふみ子映画賞の贈呈式に出席”. 映画ナタリー. (2017年11月24日). http://natalie.mu/eiga/news/258038 2017年11月27日閲覧。  ^ “役所広司、田中麗奈、三島有紀子らが報知映画賞の表彰式で喜びのスピーチ”. 映画ナタリー. (2017年12月20日). https://natalie.mu/eiga/news/261902 2018年1月15日閲覧。  映画オフィシャルサイト
『想いのこし』（おもいのこし）は、2014年11月22日に公開された日本の映画である。 原作小説と同タイトルの『彼女との上手な別れ方』として撮影が開始されたが、映画は男女のラブストーリーより広い愛情を描いているとして現在のものに変更された。 シングルマザーのユウコは、自身と同じポールダンサーのケイとルカの3人でルカの卒業公演を成功させた後、皆で送迎担当のジョニーの車に乗り込む。しかしその帰宅途中、不注意で車道に出てきた歩行者・ガジロウに接触した後、ジョニーの車が対向車に当たりユウコたち4人が命を落としてしまう。4人はこの世にそれぞれ未練を残して成仏できず幽霊となってしまい、数日後合同で執り行われた自分たちの葬儀を見届ける。後日母子家庭のユウコの一人息子・幸太郎は母の死を信じられずいつか帰ってくると思い、市役所の職員に“後見人がいる”と嘘を言って自宅で1人で暮らし続ける。 後日、幸太郎のことが気になったユウコは他の3人と共に自宅に行くと、奇跡的に助かり退院したばかりのガジロウが慰謝料目当てに現れる。ユウコたちは、ガジロウが幽霊である自分たちの存在を認識していることに気づき、彼に多額の貯金を譲ることを条件にやり残した夢に協力してもらうことに。結婚するはずだったルカは同郷の恋人と仮の結婚式を挙げ、野球部のマネジャーだったケイは所属する高校の引退試合を応援する。元消防士だったジョニーは偶然遭遇した火事を無事鎮火させるなど、ユウコ以外の3人はガジロウの協力を得てそれぞれに満足して成仏し目の前から姿を消していく。 4人の内最後の幽霊となったユウコだが、「幸太郎のことが心配で成仏できない。このまま息子のそばにいたい」と言い出しガジロウを困らせる。数日後幸太郎は、ユウコが亡くなってからガジロウと何度か会話する内に、ようやく母が死んだことを受け入れるようになる。後日施設に入ることを決めて引っ越しの準備をする幸太郎を見たユウコは、ガジロウに息子の施設への入所を託して安心したように成仏しガジロウの前から姿を消す。 本多ガジロウ 演 - 岡田将生 不真面目な若者。チャラチャラした軽薄な性格で楽して金を手に入れたいという、がめつい考えの持ち主。女ったらしで同時期に複数の女性に言い寄っている。時々依頼を受けた時だけダフ屋行為で稼ぎ、他の日は女遊びなど好き勝手に暮らしている。事故後、幽霊になったユウコたち4人と会話したり触ることができるようになる。 笠原ユウコ 演 - 広末涼子 ポールダンサー。夫に先立たれシングルマザーとして一人息子を育てている。ポールダンスでは派手でセクシーな衣装を着て、固定されたポールを使って踊る。意地っ張りな性格で普段から強気な態度で行動している。息子の幸太郎はしっかり者で感情をあまり出さないため、親子関係が上手く築けているか少々心配している。 円山ルカ 演 - 木南晴夏 ユウコのポールダンサー仲間。結婚により冒頭で催される自身の卒業公演を最後にポールダンサーを引退する。小さい頃からウェディングドレスを着て教会で挙式をするのが夢。実家は北国で寒い地域にある(具体的な都道府県は不明)。感情豊かだが基本的にお喋り好きで騒々しい性格。 犬塚ケイ 演 - 松井愛莉 ユウコのポールダンサー仲間。高校3年生の17歳。家庭の事情で生活費を稼ぐため、昼間は高校に通いながら夜の仕事としてポールダンスの仕事をしている。高校では野球部のマネジャーをしており、キャプテンに片想いしている。素直な性格で恋愛に関しては真面目で、一つのことに一生懸命努力する人が好き。 明珍ジョニー（みょうちん） 演 - 鹿賀丈史 ユウコの仕事仲間。実直な性格で正義感があり防災意識が高い。ユウコたちダンサーを自身の車で送迎したり、ポールダンスショー時の音響を担当している。また、自身とルカとケイが貯めた数百万円単位のお金を自宅の金庫で管理している。前職は消防士で、退職後も路上の消火栓の場所を把握していたり、報・連・相(ほうれんそう)を実行している。 笠原幸太郎 演 - 巨勢竜也 ユウコの息子。小学5年生。子供ながらしっかり者で落ち着いた忍耐強い性格で少々大人びた言動をしている。ガジロウから「可愛げがないクソガキ」と評されている。好きなことは、高校野球観戦と生前ユウコとしていたボードゲームの人生ゲーム。ユウコのするポールダンスをいかがわしい仕事と勘違いしている。 たつお 演 - 高橋努 ルカの婚約者。ルカと同郷で親と暮らしている。ルカのことを非常に愛しており、事故から数日経ったが彼女が死んだことがまだ信じられない状態。ユウコから「ゴツくていい男」と評される。両親の反対を押し切り、亡くなったルカとの結婚式を挙げる。 店長 演 - 村杉蝉之介 ポールダンスレストランの経営者。普段はユウコたちポールダンサーたちの仕事の世話をしている。面倒見のいい性格で1人で暮らし始めた幸太郎の家に訪れて買ってきた弁当を届けたり、今後の生活に助言するなどしている。 かんだ 演 - 佐藤二朗 ジョニーの消防士時代の後輩で、川崎市の消防署で働く。消防車を運転する機関員を担当し、仲間とともに火災現場に向かって消火活動を行う。ジョニーのことを尊敬しており彼の真面目に仕事の取り組む姿勢を受け継ぎ日々の職務を遂行している。 監督：平川雄一朗 脚本：岡本貴也、HARU 音楽：松谷卓 原作：岡本貴也「彼女との上手な別れ方」（小学館） 原案：原田知明、木村元子、岡本貴也 主題歌：HY「あなたを想う風」（ASSE!!Records/UNIVERSAL J） 特別協力：日本工学院専門学校、日本工学院八王子専門学校 制作協力：リアルプロダクツ 制作プロダクション：メディアミックス・ジャパン、オフィスクレッシェンド 配給：東映 製作：「想いのこし」製作委員会（東映、木下グループ、東映ビデオ、ホリプロ、アミューズ、BS朝日、ドリームプラス） ^ “岡田将生&広末涼子が妖艶"ポールダンス"に挑戦! 映画『彼女との上手な別れ方』”. cinemacafe.net (2013年12月12日). 2016年4月4日閲覧。 ^ “岡田将生×広末涼子共演作が異例のタイトル変更! 映画『想いのこし』”. cinemacafe.net (2014年7月2日). 2016年4月4日閲覧。 公式ウェブサイト 想いのこし - allcinema 想いのこし - KINENOTE 想いのこし - Movie Walker
『わたしのハワイの歩きかた』（わたしのハワイのあるきかた）は、2014年6月14日に全国東映系で公開された日本映画。監督は前田弘二、主演は榮倉奈々。ハワイを舞台に、現地ロケにて制作された恋愛コメディ映画で、日常の行き詰まりからの解放を求めてハワイに旅した女性の、現地での恋愛の顛末を描いた。 ハワイのガイドブックを何冊も出しているが、一回もハワイに行ったことのない26歳の女性編集者小山田みのりは、知人の愛子がハワイで行う結婚式の二次会のセッティングを頼まれる。みのりは「取材」と称して勤務する出版社の経費で遊んでやろうと計画し、社長の弱みを握って強引に取材旅行に出かける。みのりが愛子を通じて出会ったハワイ在住の茜は、連日富裕層が参加するパーティに出かけては結婚相手を探しているが、元彼の冴えない中年男・本間にしつこく付きまとわれ、あげく茜の「婚活」がハワイの社交界で悪く言われているとこきおろされてしまう。それを聞いたみのりは、本間に対して彼女を本当に愛しているのなら、自分が彼女にふさわしい男を紹介するくらいの無償の愛を見せろと一喝する。 みのりは茜にコーディネーターを頼み現地を取材するとともに、一緒にパーティに参加し、富裕層に自分のビジネスを売り込んでいる勉と親しくなる。勉はハワイにお茶漬け専門店を開き全米進出を目標にしているが全く成功しておらず、それまでの商売も失敗続きであった。みのりと勉は愛子の婚約者・塚原の紹介で美食会の集まりに行くものの、富豪の集まるその会は格式が高く、本会が終わった後のカクテルパーティにこそこそと参加しなくてはならず、みのりは気に入らない。勉も商談がうまくいかず、退屈するみのりは酒を浴びるように飲みながらそのビジネスの中途半端さを批判し、怒った勉は帰ってしまう。その後、新入りの会員だという青年・知哉がスピーチを始め、みのりは彼が現地入り初日に知り合った、空きビン集めをしている不審な男であることに気付き驚くが、酔いが祟って目の前で倒れてしまう。目を覚ましたみのりは彼の家で介抱されていた。知哉は実は大企業・阿部財閥の御曹司で、いずれ経営を任される立場にあるものの現在はハワイで気ままに過ごしているという。彼に誘われ、現地式のお祝いごとのような葬儀に参加したあと、みのりはハワイに来た別の理由を話す。みのりは会社の乱造的な本作りと大量の仕事を押しつけられることにいら立っていて、既婚の部下・田嶋と付き合っていたが別れてしまい、しかも交際期間に彼の妻が妊娠中だったと知って落ち込んでいたのである。この日をきっかけにみのりと知哉は付き合い始める。 みのりは茜に知哉とのことを話すが、話を聞いた茜はみのりの不倫や会ってすぐに知哉と関係を持ったことなどに憤る。遊び人に見られる茜だがパーティの男たちとは体の関係は持たず、本間が初めての男だったという。そして茜は、みのりの説教に従って富裕層の男を紹介しようとする本間の心に感じ入り、彼と結婚すると決意する。 一方でみのりは、お茶漬屋の店舗を畳み屋台の車一台でやり直している勉と再会する。みのりのアドバイスを元にハワイ料理を取り入れたお茶漬の屋台は順調で、勉自身も充実しているようで、みのりはその様子を喜ぶ。しかし、二人の様子を見ていた知哉は、みのりが自分よりも勉に惹かれていることを確信する。その夜、知哉は、富豪の孫の肩書きでなく自分自身を見てくれたみのりに対する思いを吐露し、勉への嫉妬で荒れる。茜に捨てられると誤解した本間や、みのりと勉を交えて彼らは取っ組み合いの喧嘩になり、みのりの男たちへの鉄拳でようやく収まる。冷静になった皆は謝罪しあい、夜道を歩くが、みのりは勉が帰ったあと、知哉が繋ごうとする手をそのままにできず、「ごめん」と言って去ってゆく。 その後、知哉は経営に本腰を入れることを決意し、ハワイを去る。愛子たちの二次会は友人の加代子が「アロハ」の意味を語るスピーチを交えて無事に済み、延長していた取材の原稿も会社に届けられる。茜と本間は結婚し、みのりはフリーになって再びハワイを訪れ、屋台のアメリカ本土進出を決めた勉と再会し結ばれる。 小山田みのり：榮倉奈々 吉村茜：高梨臨 鎌田勉：瀬戸康史 本間忠義：宇野祥平 早川愛子：中村ゆり 田嶋祐一：池松壮亮 エミ姐：上原美佐 マコちゃん：吉永淳 遠藤加代子：佐藤みゆき 塚原聡：安田顕 大橋社長：鶴見辰吾 阿部知哉：加瀬亮 監督：前田弘二 脚本：高田亮 音楽：きだしゅんすけ 主題歌：竹内まりや「アロハ式恋愛指南」（ワーナーミュージック・ジャパン） 挿入曲：大滝詠一「337秒間世界一周」（作曲：大滝詠一、編曲：多羅尾伴内、ソニー・ミュージックレコーズ） 撮影：戸田義久 照明：金子康博 美術：尾関龍生 録音：小宮元 編集：佐藤崇 音響効果：大塚智子 VFXスーパーバイザー：樋口良 助監督：松尾崇 特殊造型：松井祐一 ラインプロデューサー：原田耕治 宣伝プロデューサー：是木良介 プロデューサー：小池賢太郎、根岸洋之 アソシエイトプロデューサー：柳迫成彦、仁科成之 特別協賛：Aloha Table、Heritage Bridal Collection 特別協力：日本航空、ハワイ州、ハワイ州観光局、ハワイフィルムオフィス 製作プロダクション：白組、マッチポイント ハワイ側プロダクション協力：Production Partners, Inc. 配給：東映 製作者：遠藤茂行、木下直哉、島村達雄、水口昌彦、間宮登良松、稲本健一、和田修治、Yuka"Lisa"Nawano（縄野由夏）、森越隆文、長谷川安広、板東浩二、定井勇二 製作：「わたしのハワイの歩きかた」製作委員会（東映、木下グループ、白組、ポニーキャニオン、東映ビデオ、ゼットン、アサツー ディ・ケイ、EGGS'N THINGS HAWAII, INC.、RKB毎日放送、スカイフォールエンターテインメント、ひかりTV、マッチポイント） ノベライズ 小山田桐子・著『わたしのハワイの歩きかた』幻冬舎〈幻冬舎文庫〉、2014年5月29日発売、ISBN 978-4344421998 ガイドブック 大人ハワイ研究会・編『GIRLS LOCO HAWAII』宝島社、2014年6月7日発売、ISBN 978-4800220196 映画とコラボレーションしたハワイの旅行ガイドブック。 公式サイト わたしのハワイの歩きかた - allcinema わたしのハワイの歩きかた - KINENOTE Watashi no Hawaii no Arukikata - インターネット・ムービー・データベース（英語）
『ディアーディアー』は、2015年の日本のドラマ映画。菊地健雄の初長編監督作品である。中村ゆり、斉藤陽一郎、桐生コウジが主演を務める。菊地の出身地である栃木県足利市を舞台としている。 第39回モントリオール世界映画祭にて上映される。日本では、2015年10月24日より一般公開される。 足利市内のとある工場がショッピングモール建設のために立ち退き請求されている。その工場主は危篤状態にあり、長男が跡継ぎに控え、請求を拒絶している。この工場主一家各々の心には、「リョウモウシカ」なる鹿の発見とその失敗をめぐる暗い過去がまとわりついている。 父の危篤の報せを聞いて、離婚係争中の長女と精神を患う次男が帰省し、長女の元恋人・西野や次男の旧友・畠中などの地元の人たちとまた一悶着を起こす。 顕子 - 中村ゆり 義夫 - 斉藤陽一郎 冨士夫 - 桐生コウジ タカシ - 染谷将太 見物客 - 菊地凛子 西野 - 山本剛史 清美 - 松本若菜 清一 - 柳憂怜 畠中 - 政岡泰志 加藤 - 佐藤誓 （2015年公開映画ベストテンの次点に挙げた）蓮實重彦「いさぎよい演出には驚嘆する。（中略） あと10分短ければ傑作になりえたであろう」 同年に公開された、茨城県水戸市を舞台とした『ローリング』や群馬県を舞台とした『お盆の弟』などと「北関東三部作」と呼ばれることもあったという。 ^ “菊地健雄監督「ディアーディアー」イベントに黒沢清、横浜聡子、三宅唱ら登壇決定”. ナタリー (2015年10月19日). 2015年10月24日閲覧。 ^ “『ディアーディアー』中村ゆり&斉藤陽一郎&桐生コウジ インタビュー”. SUBPOKKE (2015年10月15日). 2015年10月24日閲覧。 ^ “『ディアーディアー』菊地健雄監督インタビュー”. LOAD SHOW (2015年10月22日). 2015年10月24日閲覧。 ^ “菊地健雄監督デビュー作「ディアーディアー」、モントリオール出品決定”. 映画.com (2015年7月2日). 2015年10月24日閲覧。 ^ “中村ゆり、主演映画で女優魂アピール「ラブシーンは生々しく」”. サンケイスポーツ (2015年10月24日). 2015年10月24日閲覧。 ^ シネマアラウンド ^ 公式HP ^ 「http://subpokke.net/archives/5512 サブポッケ、主演三人へのインタビューにて、桐生コウジの発言より] 公式ウェブサイト ディアーディアー - allcinema ディアーディアー - KINENOTE Dear Deer - インターネット・ムービー・データベース（英語）
『ジョーのあした 辰吉丈一郎との20年』は阪本順治監督が、日本のボクサー・辰吉丈一郎に20年にわたり密着した記録映画である。2016年作品。 同作品は、赤井英和の自伝をモデルに描き、赤井を俳優の道に導いた『どついたるねん』などのメガホンを手掛けた阪本が、1995年から辰吉に長期にわたり取材した映像をまとめた物である。取材を始めた1995年、辰吉は網膜剥離の手術を受けたため、日本ボクシングコミッションの取り決めで、日本国内でのプロボクシングの試合を行うことが当時できず、アメリカ合衆国・ラスベガスを拠点としてボクサー活動をしていた。 この時阪本は同種の辰吉の記録・モキュメンタリー映画『BOXER JOE』を制作していたが、これをきっかけに、阪本は辰吉がリングを降りる、即ち現役を引退するまでの間を見つめたいとして、定期的に辰吉に密着し、のべ20年間に渡った取材記録の集大成として本作品が誕生した。 上映に先駆け、2015年10月に行われたコンクール「第28回東京国際映画祭」に、コンクール選考対象外のオープン参加作品「パノラマ部門」として出品された。 辰吉丈一郎（本人役） 辰吉寿以輝（同上） ナレーション - 豊川悦司 監督 - 阪本順治 エグゼクティブプロデューサー - 宮川朋之 プロデューサー - 椎井友紀子 プロデュース - 関本広文、澤尚志、中野雄高 撮影 - 笠松則通 録音 - 志満順一 編集 - 早野亮 製作 - 日本映画投資合同会社 配給 - マジックアワー 特別協力 - 日本映画専門チャンネル 特別協賛 - ジュピターテレコム（J:COM） 写真提供 - ベースボール・マガジン社 ^ イントロダクション ^ “辰吉丈一郎、熱烈な“辰吉”コールに迎えられ「ジョーのあした」舞台挨拶に登壇”. ナタリー (2015年10月23日). 2016年2月4日閲覧。 公式ウェブサイト ジョーのあした - allcinema ジョーのあした - KINENOTE
『もらとりあむタマ子』（もらとりあむタマこ）は、2013年11月23日公開の日本映画。監督は山下敦弘、主演は前田敦子。第18回釜山国際映画祭出品。 もともとはMUSIC ON! TVの季節ごとのステーションIDの企画としてスタートし、その後短編ドラマ「秋と冬のタマ子」を経て長編映画化された（「秋と冬のタマ子」の内容はすべて映画に含まれている）。 東京の大学を出たものの、父親がひとりで暮らす甲府の実家に戻ってきて就職もせず、家業も手伝わず、ただひたすらに食っちゃ寝の毎日を送る23歳のタマ子が、やがてわずかな一歩を踏み出すまでの1年を追う。 坂井タマ子 - 前田敦子 坂井善次（父） - 康すおん 仁（中学生） - 伊東清矢 坂井啓介 - 鈴木慶一 坂井よし子 - 中村久美 曜子 - 富田靖子 監督 - 山下敦弘 脚本 - 向井康介 主題歌 - 星野源「季節」 撮影 - 芦澤明子、池内義浩 照明 - 永田英則、原由巳 美術 - 安宅紀史 録音・整音 - 岩丸恒 録音 - 中山隆匡、小宮元 編集 - 佐藤崇 サウンドロゴデザイン - 池永正二（あらかじめ決められた恋人たちへ） プロデューサー - 齋見泰正、根岸洋之 制作プロダクション - マッチポイント 製作 - エムオン・エンタテインメント、キングレコード 配給 - ビターズ・エンド 2013年11月23日に新宿武蔵野館他、全国4館で封切られ、順次全国へ拡大。公開3週目となる12月7日、8日のミニシアターランキング（興行通信社調べ）で5位にランクイン。翌週12月14、15日のランキングでも同様に5位にランクインした。 第87回キネマ旬報ベスト・テン 日本映画ベスト・テン 第9位 2013年映画芸術日本映画ベストテン 第6位 第23回日本映画プロフェッショナル大賞 主演女優賞（前田敦子） 『シナリオ』2013年12月号（シナリオ作家協会） - シナリオおよび向井康介インタビューを掲載 ^ どこよりも早い！ミニシアターランキング（小規模公開作品 観客動員数TOP5）（興行通信社、2013年12月9日） ^ どこよりも早い！ミニシアターランキング（小規模公開作品 観客動員数TOP5）（興行通信社、2013年12月16日） ^ 「映画芸術」2013年日本映画ベストテン＆ワーストテン決定!!（2014年1月17日）、映画芸術、2014年1月28日閲覧。 ^ 日本映画プロフェッショナル大賞（2014年6月29日閲覧） 公式サイト もらとりあむタマ子 - allcinema もらとりあむタマ子 - KINENOTE Moratorium Tamako - インターネット・ムービー・データベース（英語）