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ミュージアム・ヴィクトリア（Museum Victoria）は、オーストラリア ヴィクトリア州立の3つの博物館：メルボルン博物館、移住博物館、サイエンスワークス博物館、及び 王立展示館、シティ・オブ・モアランド（City of Moreland）地区の保存施設を運営する機関。 20世紀前半の競走馬ファーラップの剥製をメルボルン博物館に所蔵。 1854年 - Museum of Natural and Economic Geology 開設 1856年 - 所蔵品はメルボルン大学に移管　 1858年 - Frederick McCoy が国立ヴィクトリア博物館（National Museum of Victoria）館長着任　　 1870年 - 工業技術博物館（Industrial and Technological Museum）開館 1899年 - 国立ヴィクトリア博物館は、スワンストン通り（メルボルン）に移動　 1945年 - 工業技術博物館は、応用科学博物館（Museum of Applied Science）に改称 1961年 - 応用科学博物館は、応用科学研究機関（Institute of Applied Science）に改称 1971年 - 応用科学研究機関は、ヴィクトリア科学博物館（Science Museum of Victoria）に改称 1983年 - 国立ヴィクトリア博物館と、ヴィクトリア科学博物館が合併、ミュージアム・ヴィクトリアを形成 1992年 - サイエンスワークス博物館（Scienceworks Museum）開館 1998年 - 移住博物館、ギリシャ古代博物館（Hellenic Antiquities Museum）開館 2000年 - メルボルン博物館（Melbourne Museum）開館 Museum Victoria website
ロイヤル・オンタリオ博物館（ロイヤルオンタリオはくぶつかん、英：Royal Ontario Museum、愛称：ROM、王立オンタリオ博物館）は、カナダのトロントにある世界的に知られた博物館。北米では5番目に大きな博物館になる。 1912年4月16日に建物が完成し、1914年3月19日に開館した。1955年まではトロント大学により運営され、現在は独立の機関として運営されている。博物館は、クイーンズ・パークとトロント大学のそばにある。恐竜の化石、中近東の美術、アフリカ美術、東アジアの美術、ヨーロッパ史、カナダの歴史と文化、生物の種の多様性、考古学などの収集品で知られている。博物館内に所蔵されている分量に対して建物の規模が小さく、展示面積が十分でないことから、館内で見られるものは全体のほんの一部にすぎない。 2003年から、ダニエル・リベスキンドの設計による「ルネッサンスROM」と呼ばれるプロジェクトが進められ、大規模な拡張・改修工事が行われた。拡張スペースは斬新なデザインでユニークなものになっている。2005年12月、プロジェクトの第1段階が完成し、新しい展示エリアがオープン。「高円宮ギャラリー（Prince Takamado Gallery of Japan）」と名付けられた日本関連の常設展示ほか、中国、韓国など、アジア地域の新しい展示エリアも併設してオープンした。2007年6月に拡張・改修工事は完了した。 デイビッド・ペンダーガスト（考古学者） ロイヤルオンタリオ博物館（ROM） （英語） ロイヤルオンタリオ博物館の建設現場 WebCam （英語）
座標: 北緯41度18分57秒 西経72度55分16秒﻿ / ﻿北緯41.31583度 西経72.92111度﻿ / 41.31583; -72.92111 イェール・ピーボディ自然史博物館（イェール・ピーボディしぜんしはくぶつかん、Yale Peabody Museum of Natural History、YPM）は、アメリカ合衆国コネティカット州ニューヘイブンにある、イェール大学附属の大学博物館。 ピーボディ自然史博物館は生物学、地質学および人類学研究を通して地球に対する理解を深めることを目的とする。 恐竜の収集が最もよく知られるが、鳥類・昆虫・植物・鉱物などさまざまなコレクションを所蔵する。 人類学部門ではハイラム・ビンガムの収集したマチュピチュの資料などが保存されている。 銀行家で資産家のジョージ・ピーボディの甥であるオスニエル・チャールズ・マーシュは、1860年にイェール大学を卒業し、古生物学者として研究を続けた。当時ピーボディはその資産を世の役に立たせようと計画しはじめたが、マーシュはその計画にイェール大学を含めるように説得した。その結果、1866年にピーボディ自然史博物館が設立された。同年マーシュはイェール大学の古生物学教授に就任し、翌年博物館の初代キュレーターに就任した。1869年にピーボディが没するとマーシュはその遺産の多くを引きつき、その資産を使って大量の脊椎動物の骨や化石を収集した（化石戦争も参照）。 最初の博物館の建物は1876年に開館した。第一次世界大戦後の1924年に現在の建物が完成した。その後、マーシュによって収集されたブロントサウルスの骨格標本などが大ホールに飾られた。1947年には恐竜時代の巨大壁画『爬虫類の時代』が完成し、作者のルドルフ・ザリンガーは1949年のピューリッツァー賞を受賞した。 マーシュは1870年代に4回にわたってアメリカ合衆国西部の探検を率いた。その収集物は古生物だけでなく人類学・考古学・民族学的なコレクションを含んでおり、1902年に人類学部門が設立された。 ^ a b c Mission & History, Yale Peabody Museum of Natural History, http://peabody.yale.edu/about-us/mission-history  ^ a b The Age of Reptiles Mural, Yale Peabody Museum of Natural History, http://peabody.yale.edu/exhibits/age-reptiles-mural  ^ Othniel Charles Marsh, Yale Peabody Museum of Natural History, http://peabody.yale.edu/collections/archives/biography/othniel-charles-marsh  ^ History of the Division of Anthropology, Yale Peabody Museum of Natural History, http://peabody.yale.edu/collections/anthropology/history  Yale Peabody Museum of Natural History, http://peabody.yale.edu/ （公式サイト）
妙手（みょうしゅ）とは、囲碁や将棋において特に優れた着手のことを指す。多くの場合、通常予想しえないような、意外性の高い着手というニュアンスが含まれる。 「このような手が妙手である」という明確な基準は存在しない。初級者にとっては非常な妙手に見えても、上級者やプロにとっては全く当然の手であるということもありうる。ここでは、各種棋書において「妙手」として取り上げられることの多い、古来有名な手を列挙する。 攻め合いの状態で、手数を伸ばそうとしてきた黒1ハネに対して白2のオキが妙手。黒3の再度のハネに対しては白4のナラビがまた妙手で、黒の手数は伸びず攻め合い勝ちとなる。「狸の腹ツヅミ」と呼ばれる手筋。 遣唐使の一員として唐に向かった小勝雄（白）が、唐の第一人者・顧師言と打った一番と伝えられる。白が1とマガリ、aとbのシチョウを見合いにして必勝を信じた時、黒2が絶妙であった。両シチョウを一挙にシノぐ手で、「鎮神頭」と名づけられている。のち、第20期棋聖戦挑戦手合・趙治勲―小林覚戦でこれに似た形が出現し、話題となった。 1705（宝永5）年、本因坊道知―安井仙角の一局。 道知が黒1から手をつけ、白8までを交換してから9,11とハネツイだのが好手順。白12の抜きが省けず（手抜きはセキにされる）、通常後手になるハネツギを先手で打ち、一目勝ちに結びつけた。 本因坊烈元対安井仙角仙知（先）の一戦。実戦では烈元が白1と打ち、黒2を許したために黒優勢となった。 しかし局後に、そばで見ていた若手棋士の若山立長が、白1から3と打つ手を指摘。白がシチョウ有利であるため、これで黒が潰れていた。実際には打たれなかった「幻の妙手」として名高い。 安井知得（先）―本因坊元丈 すでに黒優勢の局面、知得は黒1と白から切る手のないところをツイだ。一見ダメのような手であるが、後にaに打って一眼を確保する手を見つつ、白b,黒1,白c,黒dの攻めを防いでいる。このまま黒が押し切り、中押し勝ち。 嘉永五（1852）年、勝田栄輔（黒）が幻庵因碩に挑んだ一局。力の差があり、幻庵有利に進んでいた局面であった。しかし勝田は黒1から11までと準備し、13のオキが絶妙の一着。白aのツギにはb,c,dと運んで△の石が落ちる。愕然とした幻庵だったがここで打ち掛けを提案、体勢を立て直すと後をきっちりとヨセて、逆転の一目勝ちに持ち込んだ。勝利は確実と周囲に吹聴していた勝田は大いに面目を失ったとされる。 1933年の本因坊秀哉―呉清源戦にて、秀哉が黒地に侵入を図った160手目（図の白1）が高名な妙手。呉も黒2のツケが「受けの妙手」で崩壊を免れたが、秀哉はこの攻防で優勢を確立し、二目差で逃げ切った。しかしこの手は打ち掛けの間に秀哉の弟子である前田陳爾が案出したという説があり、真相は今も不明のままである。 2016年に行われたAlphaGo対李世ドルにて、人工知能であるAlphaGoの3連勝で迎えた第4局。先番のAlphGoが上辺を大きく囲い、着々と黒優勢の局面が進行する中、李世ドルは白1から黒6を交換した上、白7と割り込む一手を放った。この手を打った際には解説陣の中に意図を汲んだ者はいらず、李世ドルの精神を疑う者までいた。しかし、結果的にこの一手で黒地を突き破ることに成功。人類に貴重な一勝をもたらすことになる。この一手は、後に「神の一手」と呼ばれ讃えられている。 第22回LG杯世界棋王戦の準決勝にて、日本棋界の第一人者・井山裕太と世界レーティング1位・柯潔の1局。序盤から白が地合いでリードする展開となり、柯潔は白1から白5と鋭い着想を見せ、AとBを見合いにして下辺の白石をシノごうとした局面。解説者の多くが「黒・井山の投了が近い」と評す中、黒6のナラビが大勢を覆す妙手。この一手で1・3・5に△を含む下辺一帯の白石が全滅し、井山は張栩以来13年ぶりとなる日本勢の決勝進出を果たした。 将棋における妙手は、多くはただ捨ての手として現れ、寄せの加速、受けの手稼ぎにつながる。 勝又清和は、次の3つを「タイトル戦における3大妙手」としている。 1979年4月26日、第37期名人戦第4局。先手中原誠対後手米長邦雄戦の▲5七銀。 2001年の第26期棋王戦第4局。先手羽生善治対後手久保利明戦の▲7九金。 2005年の第63期名人戦第2局。先手森内俊之対後手羽生善治戦の▲4八金。 その他の有名な妙手は以下の通り。 1971年、第30期名人戦第3局。先手大山康晴後手対升田幸三戦の△3五銀。 1972年4月18日、第31期名人戦第2局。先手中原誠後手対大山康晴戦の△8一玉。 1988年の第38回NHK杯準々決勝。先手羽生善治対加藤一二三戦の▲5二銀。 1996年の第9期竜王戦第2局。先手羽生善治対後手谷川浩司戦の△7七桂。 2006年の第19期竜王戦第3局。先手佐藤康光対後手渡辺明戦の△7九角。 将棋大賞の升田幸三賞を受賞した妙手には次のものがある。 第31回将棋大賞　升田幸三賞　谷川浩司 「A級順位戦、対島朗戦（2003年12月19日）での54手目△7七銀成」 第35回将棋大賞　升田幸三賞特別賞　真部一男 「対豊島将之戦（2007年10月30日）の幻の△4二角」 「妙手誕生 近世から現代まで囲碁史に輝く一手」 安倍吉輝著　日本棋院 ^ 杉本吏 (2016年3月16日). “盤上で探す「神の一手」　人間と人工知能が紡ぐ思考　 (1/5)”. ITmedia. 2017年9月12日閲覧。 ^ “グーグルAI、囲碁トップ棋士に60戦全勝　神の一手は人から奪われた？”. ニューズウィーク日本版 (2017年1月6日). 2017年9月12日閲覧。 ^ 呉理沙 (2017年2月21日). “女子学生囲碁世界チャンピオンから見るAlphaGoの脅威”. 2017年9月12日閲覧。
囲碁における厚みとは盤上において影響力を及ぼすことのできる、しっかりと連絡して眼形の心配もない強力な石の集団である。「厚味」とも表記する。 「厚み」は「薄み」に対する対義語である。囲碁で「薄い」というのは連絡が十分取れていない形、眼に不安がある石のことであり、相手に攻撃される可能性を持っている状態を指す。 これに対して強力な「厚み」は相手からの攻撃を受ける可能性が低く、周囲に近づいた敵の石に対して攻撃するための基盤となる。また、相手が近づいてこなければ大きな模様や地を形成する拠点となる。 「厚み」を誰もが納得する形で定義することは難しく、打ち手によって解釈は異なる。一つの定義として、横田茂昭は、厚みを「高さ」と「根拠」で計る考えを述べている。ある程度「高さ」がある石は攻められにくく、相手の石を攻める際に武器として働く。また、眼型がはっきりある石は決して死なないので、周りにある相手の石の攻撃拠点となりうる。 これは黒の星に対して白が三々入りしたときの定石の一形である。このワカレ（進行）で白は隅に10目ほどの地を得、それと交換に黒は厚みを得た。この黒石は十分な「高さ」があり、白石がいくつか周辺に近づいてきてもある程度眼型を得やすく、攻められにくい。このため、相手に対する脅威となりうる強力な「厚み」といえる。 例えば白が厚みの近くに1などと打ってきたら、背後から黒2と迫り、以下白が実質のない手を打って中央に逃げる間に、黒は2,4,6などと打って左下の模様を拡大することができる。右下の厚みは強力であり、白石が周囲に増えても攻撃を受ける心配はない。これが厚みの効果である。 右上は小目定石の一つ。黒の一団は中央に向けた「高さ」はそれほどないが、眼型は完全であり、白にいくら周辺を包囲されても全く動揺しない極めて堅い石である。このため、周辺で戦いが起きた時には強力な援軍となる。例えば白1などと近づいてきたら黒2と打ち込み、強硬に戦うことができる。白3,5などと石が加わっても、右上一団には何の心配もないため黒4,6などと打って利得を得ることができる。 囲碁の格言に「厚みに近寄るな」「厚みを囲うなかれ」があり、厚みの近くに打つことを戒めている。例えば上図の場合、黒1と厚みに近い側からツメるのはよくない。せっかくの強力な厚みの周囲に数目の地を作るだけであり、効果が薄い。白2とヒラかれ、安心されてしまう。 この場合黒1と左側からツメて、白2と窮屈なヒラキを強いて黒3,5などと攻めかかる方がよいとされる。白は右方の厚みのためなかなか安定できず、攻めている間に黒は左辺に大きな模様を築くことができる。 形容詞として「厚い」という言葉が使われる。上述のような、連絡がしっかりしていて眼型の心配がない強い石を「厚い石」と表現する。また、すぐに相手から厳しい手があるわけではないが、一手かけて完全に心配をなくしておくような手・本手を「厚い手」と表現することがある。また弱い石を作らず、確実に自分の石を固めて攻めを狙う棋風を「厚い碁」と呼ぶ。また形勢を表現する際にも使われることがある。黒がわずかに優勢である場合、「黒の厚い半目勝負」など。 厚みと似た概念に模様・勢力があるが、全く同じではない。 ^ NHK囲碁講座テキスト2009年10月号 『厚みの百科　よくわかる模様と勢力』日本棋院 『厚みの活用 これだけは (囲碁ブックス)』 誠文堂新光社　2009年
株式会社オレンジフードコート（Orange Food Court, Inc.）は、 クレープとジェラートの店であるディッパーダンを運営する企業。ダイエーの100%子会社。 旧社名は株式会社ダイエーファーストフーズサービス。1997年3月に株式会社ウェンコ・ジャパン（日本ウェンディーズ→GFFを経て現在はゼンショーに吸収合併）からドムドム事業本部を譲受し、現社名となる。 ダイエーグループが外食部門をほとんど手放したため、グループに残された数少ない外食事業者の1つである。 店舗の多くがダイエーグループ店内のレギュラー・チェーン（直営店）であるが、フランチャイズ・チェーンも展開している。 2017年7月1日付で、ドムドムハンバーガー事業を株式会社ドムドムフードサービスへ譲渡したと同時に、ダイエーグループは47年間続けてきたドムドムハンバーガーの運営から撤退した。オレンジフードコートは、ディッパーダンの運営に専念することになる。 1969年6月17日 - 株式会社ダイエーファーストフーズサービス設立。 1997年3月 - 株式会社ウェンコ・ジャパンよりハンバーガーチェーンの「ドムドム」事業について営業譲受。同時に、株式会社オレンジフードコートに商号（社名）変更。 2017年7月1日 - ドムドムハンバーガー事業を株式会社ドムドムフードサービスへ譲渡。 ディッパーダン（Dipper Dan） クレープとジェラートの店。2018年7月現在、145店舗を展開。ダイエーを中心に店舗が存在し、イオングループ入り後はイオン、イオンモールにも出店している。なお、ららぽーとやアピタといったダイエーやイオンの系列外の施設に入居する店舗も存在する。 アメリカ合衆国イリノイ州のシカゴに存在したアイスクリームチェーン「スイフトディッパーダン社」と提携して1972年12月に1号店を東京都中央区八重洲に開いた。 ドムドムハンバーガー（DOMDOM） 日本初のハンバーガーチェーン。オレンジフードコート運営時代は、主にダイエーの大型店に存在していた。2017年7月1日付で、商標権、フランチャイザー権、47店舗の運営をドムドムフードサービスへ譲渡。 ディーンズバーガー（DEAN'S BURGER） 2015年から展開を開始したハンバーガーショップの新業態で、「健康志向の高い女性」がターゲットとなっている。2015年10月にダイエー金沢八景店の地下1階にオープンした（「ディーンズバーガー」の前は「ドムドムバーガー」であった）。2017年7月1日付で、全3店舗がドムドムフードサービスへ譲渡された。 ディッパーダンカフェ（Dipper Dan Cafe） さぬきの里 ファーストフード（うどん、天丼、かつ丼、カレーなど） オレンジキッチン ファーストフード（うどん、丼など） 小花村 ラーメン専門店。 リトルオリーブ（Little Olive） パスタ専門店。以前はパニーニの実験店舗（ダイエー船橋店）にこの名前を使用していた。 やきせん 粉物（お好み焼き、焼きそば、たこ焼き） ^ ただし、1993年に姫路リバーシティ（現・イオンモール姫路リバーシティー）内に直営でディッパーダンを出店した例など、（当時の）ダイエーグループ以外の店内に直営店舗を出店した例もわずかではあるが実在する。 ^ ハンバーガーの「ドムドム」、ダイエーが事業売却IT media ビジネスニュース 2017年5月18日 ^ ドムドムバーガー／ホテル、不動産事業のレンブラントHDに事業を譲渡流通ニュース 2017年5月19日 ^ 事業譲受に関するお知らせレンプラントホールディングス 2017年5月19日 フードコート ディッパーダン ディッパーダンに関するカテゴリ: 日本のレストランチェーン 小花村に関するカテゴリ: ラーメン店
浮世草子（うきよぞうし）は、江戸時代に生まれた前期近世文学の主要な文芸形式のひとつ。浮世草紙とも書かれる。 井原西鶴の『好色一代男』（1682年刊行）以降の一連の作品を、それまでの仮名草子とは一線を画するものとして、今日では浮世草子と呼ぶ（当時は「草双紙」と呼ばれ、「仮名草子」・「浮世草子」はのちになって区別されたもの）。元禄期、大坂を中心に流行し、民衆生活の幅広い主題を扱って多くの作品が書かれた（浮世には世間一般という意味と、色事、好色といった意味がある）。京都の八文字屋自笑から出版されたものは特に「八文字屋本（はちもんじやぼん）」と呼び、元禄期から18世紀中頃の明和期まで刊行された。その内容によって好色物、町人物、武家物などに分けられる。 創始者と言える西鶴の業績が最も著名であり、江島其磧の『世間子息気質』『世間娘容姿』など一部を除き、後に続いた作品に有名なものは少ない。 井原西鶴 西沢一風 錦文流 江島其磧 青木鷺水 多田南嶺 浮世絵 元禄文化 日本文学 好色一代男
洒落本（しゃれぼん）とは、江戸時代中期の戯作の一種である文学。 遊所（遊廓など）での遊びについて書かれたものがほとんどで、粋（いき）を理想とし、遊女と客の駆け引きを描写したり、野暮な客を笑いのめした内容が主であり、話を楽しむためだけでなく、実用的な遊び方指南や一種のガイド本として読まれた。洒落本は半紙四分の一サイズの小型判型で、大きさが蒟蒻に近いサイズであったことから「蒟蒻本」とも呼ばれた。 仮名草子の遊女評判記の類や、井原西鶴らの浮世草子にある遊里の描写がルーツで、先駆けと目されるのは、享保年間出版の『両巴巵言（りょうはしげん）』（1728年）、『史林残花』で漢文体で江戸・吉原の風俗を描いている。 のちには俗語の会話体を主としたものに変わっていった。 また、无々道人（漢学者沢田東江の変名）の『異素六帖』（1757年）は仏者、歌学者、儒者の3人が色の道や遊里について面白おかしく議論するという内容である。 『聖遊郭（ひじりのゆうかく）』別名『雪月花』（1757年）は、大阪道頓堀の遊里を描いたもので、孔子と老子と釈迦の三聖人が李白の経営する茶屋へ赴き、釈迦が太夫を連れて駆け落ちする滑稽な様子が口語体の会話形式を用いて表現されている。 明和期の『遊子方言』（1770年）に至って洒落本のスタイルが整った。通人をきどる男がうぶな息子を連れて吉原に行くという筋で、茶屋の女房や遊女らとの会話を中心にして吉原の風俗や粋と野暮との対比を描いている。これが評判となり、類書が多く作られた。遊里の細部を描写する「うがち」を特徴とする。洒落本の全盛は天明期前後で、代表的な作者は山東京伝らである。大田南畝もいくつかの変名で書いているといわれる。 松平定信が主導した寛政の改革のもと、1791年に京伝の作（黄表紙と洒落本）が摘発され、版元の蔦屋重三郎は過料、京伝は手鎖50日という厳しい処罰を受けたため、一時洒落本は姿を消した。寛政の後期から復活し、十返舎一九、式亭三馬らも洒落本を書いたが、やがて遊里の世界を離れた滑稽本や人情本が主流になっていった。 洒落本の叢書として『洒落本大成』（29巻、補巻1、中央公論社）が刊行されている。 『聖遊郭（雪月花）』（1757年） 『異素六帖』（1757年）无々道人=沢田東江 『遊子方言』（1770年）田舎老人多田爺 『辰巳の園』（1770年）夢中山人寝言 『南閨雑話』（1773年）夢中山人寝言 『甲駅新話』（1775年）山手馬鹿人=大田南畝という（甲州街道の内藤新宿が舞台） 『傾城買虎之巻』（1778年）田にし金魚 『通言総籬』（1787年）山東京伝 『古契三娼』（1787年）山東京伝 『傾城買四十八手』（1790年）山東京伝 『繁千話』（1790年）山東京伝 『傾城買二筋道』（1798年）梅暮里谷蛾 日本の近世文学史
合巻（ごうかん）は、寛文期以降江戸で出版された草双紙類の、1804年（文化元年）頃に始まった最終形態。それまで5枚（5丁）1冊に別々に綴じていたのを、纏めて厚く綴じた。明治初期まで続いた。 赤本・黒本・青本・黄表紙と時代を下った挿画入り娯楽本草双紙は、左右1ページずつ木版摺りした和紙を2つに折り、その5枚（5丁）10ページ分に表紙・裏表紙を付けて1冊に綴じるのが原則で、それの数冊で1編の絵物語になっていた。大きさは、美濃紙半裁二つ折りの中本（約14×20㎝）が普通だった。現在のB6よりやや大きい。 古典を下敷きに、洒落・滑稽・諧謔を交えて風俗・世相を諷刺的に描き綴って売れていた黄表紙類が、松平定信の寛政の改革期に、相次いで発禁にされ、業界は当座の厄除けに、黄表紙を勧善懲悪の仇討話に方向転換し、仇討話は筋が複雑で長編化して、10ページ1冊の冊数が増えた。そこで数冊を纏めて綴じてしまう工夫が生まれ、それを『合巻』と呼んだ。 1804年（文化元年）の、春水亭元好作・歌川豊国画『東海道松之白浪』が、表紙に『全部十冊合巻』とうたっている。 1806年の式亭三馬の『雷太郎強悪物語』が合巻の始まりとの説は、三馬の自己宣伝に発すると言う。 読者の好みと世相の変遷に従い、内容は、仇討・お家騒動・古典の翻案・歌舞伎・教訓・変態・猟奇などに変遷した。 作者には、山東京伝、十返舎一九、曲亭馬琴、山東京山、式亭三馬、柳亭種彦、為永春水、一筆庵主人、墨川亭雪麿、笠亭仙果、らがいた。絵師には、北尾重政、歌川豊国、勝川春扇、葛飾北嵩、二代目歌川豊国、歌川国貞、渓斎英泉、歌川国直、歌川国安、歌川貞秀、貞斎泉晁、歌川貞重、四代目歌川豊国、落合芳幾、らがいた。 装丁も派手になったが、水野忠邦の天保の改革（1841-1843年）で地味になり、そして又華美に戻ったものの、改革のあおりで為永春水と柳亭種彦は没し、作品の質はエログロの方向に低俗化して、明治に入り、大衆向けの小新聞の影響を受けて消滅した。 主な合巻を、年を下る順序に列記する。各行末の括弧内の、例えば（50×2）とは、50ページ（25丁）ずつ綴じた2冊、計100ページ、の意である。表紙・裏表紙・口絵・広告などは、数えていない。 春水亭元好作、歌川豊国 画：『東海道松之白浪』、永寿堂 (1804)（50×2） 式亭三馬、歌川豊国画：『雷太郎強悪物語』、西村新六 (1806)（50×2） 山東京伝作、歌川豊国画：『糸車九尾狐』、永寿堂 (1808)（30×3） 山東京伝作、歌川豊国画：『岩井櫛粂野仇討』、永寿堂 (1808)（30+40） 山東京伝作、歌川豊国画：『累井筒紅葉打敷』、耕書堂 (1809)（80×1） 山東京伝作、歌川豊国画：『志道軒往古講釈』、(1809)（60×1） 山東京伝作、歌川豊国画：『男草履打』、甘泉堂 (1811)（30×2） 山東京伝作、勝川春扇画：『暁傘時雨古手屋』、耕書堂 (1811)（60×1） 柳亭種彦作、葛飾北嵩画：『鱸庖丁青砥切味』、永寿堂 (1811)（70×1） 山東京伝作、歌川国貞画：『薄雲猫旧話』、岩戸屋 (1812)（60×2） 山東京伝作、歌川豊国画：『娘清玄振袖日記』、永寿堂 (1815)（60×1） 柳亭種彦作、歌川国貞画：『正本製 初編 - 12編』、永寿堂 (1815 - 1831)（編により80×1、60×1、40×1） 山東京伝作、歌川豊国画：『琴声美人伝』、丸屋甚八 (1816)（60×1） 山東京伝没 (1816) 山東京伝作、歌川国貞画：『長髦姿蛇柳』、東永堂 (1817)（30×1） 十返舎一九作、歌川国直画：『糠三合有卦入聟』、鶴屋喜右衛門 (1820)（20×1） 十返舎一九作、歌川国直画：『御あつらへ出来合女房』、鶴屋喜右衛門 (1820)（20×1） 北尾重政没 (1820) 為永春水作、歌川国直画：『総角結紫総糸』(1822)（50×1） 式亭三馬没 (1822) 曲亭馬琴作、歌川豊国画：『諸時雨紅葉合傘』、甘泉堂 (1823)（50×1） 幽月庵元越作、十返舎一九校合、北尾美丸画：『附祭踊子新書』、伊藤与兵衛 (1823)（50×1） 曲亭馬琴作、歌川豊国画：『膏油橋河原祭文』、仙鶴堂 (1823)（30×2） 曲亭馬琴作、渓斎英泉画：『金毘羅舩利生纜』、和泉屋市兵衛 (1824)（30×2） 曲亭馬琴作、二代目歌川豊国（初編）・歌川国安（2編以降）画：『傾城水滸伝 初編 - 13編上』、仙鶴堂 (1825 - 1835)。（編により、20×1か40×1） 歌川豊国没 (1825) 為永春水作、春川英笑画：『腹内窺機関』、永寿堂 (1826)（20×1） 為永春水作、歌川国丸画：『浦島太郎珠家土産』、青林堂 (1828)（80×1） 為永春水作、歌川国丸画：『風俗女西遊記』、青林堂 (1828)（60×1） 柳亭種彦作、歌川国貞画：『偐紫田舎源氏初編 - 38編（未完）』、仙鶴堂 (1829 - 1842)（各編とも、80×1） 西来居未仏作、歌川国兼画：『忠臣合鏡 前 後編』、森屋治兵衛 (1829)（30×2） 為永春水作、春川英笑画：『愚智太郎懲悪伝』、(1829)（60×1） 為永春水作、渓斎英泉画：『繋馬七勇婦伝』、(1829)（50×2） 曲亭馬琴作、歌川国安画：『新編金瓶梅 1 - 10集』、甘泉堂 (1831 - 1847)（各集とも、80×1） 十返舎一九没：1831、歌川国安没：1832 歌川雪麿作、貞斎泉晁画：『宇治拾遺煎茶友』、喜鶴堂 (1834)（60×1） 柳亭種彦作、歌川国貞画：『邯鄲諸国物語 1 - 8編』、栄久堂 (1834 - 1841)（編により、20×1、40×1、60×1） 墨川亭雪麿作、渓斎英泉画：『洗鹿子紫江戸染』、(1835)（60×1） 為永春水作、歌川貞秀画：『笠松峠薊花恋苧車』、(1835)（40×1） 二代目歌川豊国没 (1835) 山東京山作、歌川国貞画：『廓花勝山話』、福川堂 (1840)（30×1） 水野忠邦の天保の改革（1841 - 1843年） 美濃屋甚三郎（初 -5編）・楓川市隠（6編）・柳下亭主種員（13 - 39、41編）・柳水亭種清（37 - 40、42編）作、歌川国貞（初 - 15編）・一雄斎国輝（16 - 28編）・一竜斎国盛（29 -31編）・一寿斎国貞（32 - 35、42編）・一勇斎国芳（36 - 38編）・一恵斎芳幾（38 - 41編）画：『児雷也豪傑譚』、甘泉堂 (1841 - 1865)（各編とも80×1） 為永春水没 (1841)、柳亭種彦没 (1842) 一筆庵主人作、渓斎英泉画：『心学教訓誰身の小槌』、(1844)（40×1） 一筆庵主人作、渓斎英泉画『絵本二十四孝』、(1844)（20×1） 万亭応賀作、渓斎英泉画：『忠臣国性爺将棋合戦』、(1844)（40×1） 万亭応賀作、渓斎英泉画：『教訓浮世眼鏡』、(1844)（60×1） 墨川亭雪麿作、渓斎英泉画：『紅粉絵売昔風俗』、(1845)（60×1） 半俗退士作、渓斎英泉画：『拍掌奇譚品玉匣』、(1845)（60×1） ^ 早稲田大学図書館 古典籍総合データベース ^ 鈴木敏夫：『江戸の本屋（上）』、中公新書 (1980) p.163 早稲田大学古典籍総合データベース 鈴木敏夫：『江戸の本屋 上』、中公新書 (1980) ISBN 978-4-12-100568-7 高木元：『草双紙の19世紀』
滑稽本（こっけいぼん）は、江戸時代後期の戯作の一種。読本や草双紙とともに、俗文学の一種。 談義本を継いで生まれたおかしみのある話。物語性を重視し漢語がちりばめられた読本に比べ、滑稽本は会話文を主体とした平易な文章で、単純な言葉の引っかけや常識から逸脱した言動、下ネタなどで大衆的な読者の笑いを誘う。半紙本で比較的高価な読本に対し滑稽本は中本で廉価なものが多く、読本ほどの漢語知識と構成力は必要とされないため仲間内で趣味的に作られることも多く、地方でも独自に出版された。当時の落語と相互に影響を与え、滑稽本に書かれた話が落とし話として演じられることもあった。 『浮世風呂』（式亭三馬） 『浮世床』（式亭三馬） 『東海道中膝栗毛』（十返舎一九）
戯作（げさく、ぎさく、けさく、きさく）とは、近世後期、18世紀後半頃から江戸で興った通俗小説などの読み物の総称。戯れに書かれたものの意。明治初期まで書かれた。戯作の著者を戯作者という。 戯作は、洒落本、滑稽本、談義本、人情本、読本、草双紙などに大きく分けられる。さらに草双紙は内容や形態によって赤本、黒本、青本、黄表紙、合巻に分けられる。 洒落本とは、遊所での遊びの様子を書いたもの。山東京伝の『傾城買四十八手』などがある。 滑稽本とは、おかしみのある話。式亭三馬『浮世風呂』、十返舎一九の『東海道中膝栗毛』などが代表的。 談義本とは、滑稽さと教訓を合わせ持っていた、滑稽本のはしり。 人情本とは、主に恋愛を描いたもの。為永春水の『春色梅児誉美』や『春告鳥』などに代表される。 読本とは、口絵や挿絵もあったが、文章中心の読み物であるところから読本と呼ばれた。中国文学の白話小説から影響を受けて生まれた。史実に取材することがあっても基本的にフィクションであり、勧善懲悪思想などを中心に据えた読み物であった。娯楽性も強いが、草双紙などと比べ文学性の高いものと認識されており、初期読本は知識人層によって書かれた。印刷技術や稿料制度など出版の体制が整っていたこともあり多くの読者を獲得したが、発行部数などは草双紙に及ばない。江戸や大坂で上田秋成、曲亭馬琴、山東京伝といった作者が活躍した。 代表的な読本には、秋成の『雨月物語』や馬琴の『南総里見八犬伝』などがある。 草双紙とは、絵に仮名で筋書きが書き込まれた物語。絵草紙（絵双紙）または単に絵本と呼ばれることもあった。子供向けのものが多かったが、次第に大人向けの洒落・滑稽な内容のものが書かれるようになった。表紙の色と内容によって分類される。 赤本 - 子供向け。桃太郎などの昔話ほか。 黒本 - 敵討ちなどの忠義や武勇伝など。 青本 - 少年や女性向けで、芝居の筋書きを書いたもの。 黄表紙 - 大人向けの、娯楽性が強い本。筋書き以上に、言葉や絵の端々に仕組まれた遊びの要素を読み解くことに楽しみがあった。表紙の色は黄色だったが、当時は青本と区別されていなかった。後年の研究者によって分類された。 合巻 - 話が長く、三冊以上の分冊になったものを一巻に綴じたもの。絵入りだが、内容も比較的読本に近い。草双紙と言えば合巻のことを指すこともある。 「戯作」の言葉自体は中国に古くからあり、その影響から日本でも江戸時代以前から使われていた。正当な表現に対するパロディや軽く茶化した表現のことを戯作と呼ぶようになった。 荻生徂徠などの影響で、当時の中国文学の口語小説の紹介・研究が進み、その影響を受けて読本などが書かれるようになった。また、『風流志道軒伝』などを書いた平賀源内は戯作者の祖と言われる。初期の戯作者の多くは大田南畝などの武士階級であった。18世紀中盤から洒落本や、草双紙の中でも黄表紙が栄えた。 しかし寛政の改革の弾圧によってそれまでの戯作に影が差すと、替わって庶民の中から式亭三馬や十返舎一九などの戯作者が現れ、読本や人情本、草双紙では合巻が多く流通するようになった。さらに天保の改革によって人情本が衰退すると、その穴を埋めるように合巻の刊行点数が増大した。 石塚豊芥子『戯作者選集』（『笠間叢書』96（1978年）に、広瀬朝光影印本あり） 岩本活東子『戯作者小伝』（『燕石十種』第2輯所収） 岩本活東子『戯作六家撰』（『燕石十種』第2輯所収） 滑稽な内容のものは歓迎されなくなり、一時期プロの作家は仮名垣魯文ら5人にまで減少した。しかし政治的背景を元にした古典文芸の復権があった他、新聞の連載小説形式や活版印刷技術などの登場を機に明治10年頃から合巻が再び脚光を浴びるなど戯作は明治期にも続けられていた。坪内逍遥らが近代文学を成立させるためにはそれまでの戯作に対する批判をする必要があった。 小説 浮世草子 お伽草子 日本の近世文学史 戯画
狂歌（きょうか）とは、社会風刺や皮肉、滑稽を盛り込み、五・七・五・七・七の音で構成した諧謔形式の短歌（和歌）。 狂歌の起こりは古代・中世に遡り、狂歌という言葉自体は平安時代に用例があるという。落書（らくしょ）などもその系譜に含めて考えることができる。独自の分野として発達したのは江戸時代中期で、享保年間に上方で活躍した鯛屋貞柳などが知られる。 特筆されるのは江戸の天明狂歌の時代で、狂歌がひとつの社会現象化した。そのきっかけとなったのが、明和4年（1767年）に当時19歳の大田南畝（蜀山人）が著した狂詩集『寝惚先生文集』で、そこには平賀源内が序文を寄せている。明和6年（1769年）には唐衣橘洲（からころもきっしゅう）の屋敷で初の狂歌会が催されている。これ以後、狂歌の愛好者らは狂歌連を作って創作に励んだ。朱楽菅江（あけらかんこう）、宿屋飯盛（やどやのめしもり、石川雅望）らの名もよく知られている。 狂歌には、『古今和歌集』などの名作を諧謔化した作品が多く見られる。これは短歌の本歌取りの手法を用いたものといえる。 現在でも愛好者の多い川柳と対照的に、狂歌は近代以降人気は衰えた。 ほとゝぎす自由自在に聞く里は酒屋へ三里　豆腐屋へ二里（頭光（つむりのひかる）） 花鳥風月を常に楽しめるような場所は、それを楽しむための酒肴を買う店が遠くて不便だという意味で、風流趣味を揶揄している。 歌よみは下手こそよけれ天地の 動き出してたまるものかは（宿屋飯盛） 古今和歌集仮名序の「力をもいれずして天地を動かし…」をふまえた作。 世わたりに春の野に出て若菜つむ わが衣手の雪も恥かし 百人一首の光孝天皇の歌（君がため春の野に出でて若菜つむ わが衣手に雪は降りつつ）が元歌。 はたもとは今ぞ淋しさまさりけり 御金もとらず暮らすと思へば 享保の改革の際に詠まれたもので、旗本への給与が遅れたことを風刺している。 百人一首の源宗于の歌（山里は冬ぞ寂しさまさりける　人目も草も枯れぬと思へば）が元歌。 白河の清きに魚のすみかねて もとの濁りの田沼こひしき 寛政の改革の際に詠まれたもの。白河は松平定信の領地。定信の厳しい改革より、その前の田沼意次の多少裏のあった政治の方が良かったことを風刺している。大田南畝作という評判もあったが本人は否定した。別の寛政の改革批判の狂歌である「世の中に蚊ほどうるさきものはなし ぶんぶといふて夜も寝られず」も 「詠み人知らず」とされているが、大田南畝作の説が有力である。 泰平の眠りを覚ます上喜撰 たつた四杯で夜も眠れず 黒船来航の際に詠まれたもの。上喜撰とは緑茶の銘柄である「喜撰」の上物という意味であり、「上喜撰の茶を四杯飲んだだけだが（カフェインの作用により）夜眠れなくなる」という表向きの意味と、「わずか四杯（ときに船を1杯、2杯とも数える）の異国からの蒸気船（上喜撰）のために国内が騒乱し夜も眠れないでいる」という意味をかけて揶揄している。 名月を取ってくれろと泣く子かな それにつけても金の欲しさよ 下の句を「それにつけても金の欲しさよ」に付け合うことで、どんな風雅な句も狂歌の体に収斂させてしまう言葉遊びを「金欲し付合」という。江戸中期に流行した。 大田南畝の率いる山の手連、唐衣橘洲らの四谷連など武士中心の連のほか、町人を中心としたものも多く、五代目市川團十郎とその取り巻きが作った堺町連や、蔦屋重三郎（つたやじゅうざぶろう）ら吉原を中心にした吉原連などもあった。 狂歌師は洒落に富んだ狂名を号した。 朱楽菅江（あけらかんこう） - 山崎景貫、幕臣　狂名は“あっけらかん”の捩り。歌人・内山椿軒門下 大田南畝（おおたなんぽ） - 太田覃、内山門下 唐衣橘洲（からころもきっしゅう） - 小島謙之、田安徳川家家臣、内山門下 宿屋飯盛（やどやのめしもり） - 石川雅望、日本橋小伝馬町の宿屋 鹿都部真顔（しかつべのまがお） - 北川嘉兵衛、数寄屋橋の汁粉屋 頭光（つむりのひかる） - 岸文笑、日本橋亀井町（現：日本橋小伝馬町）の町代、浮世絵師　狂号は若禿に因む 馬場金埒、（銭屋金埒（ぜにやのきんらち））、物事明輔（ものごとあきすけ） - 大坂屋甚兵衛、数寄屋橋の両替商 平秩東作（へずつとうさく） - 立松懐之、内藤新宿の煙草業、内山門下、号は書経に由来 花江戸住（はなのえどずみ） - 山手連、山口政吉、京橋 便々館湖鯉鮒（べんべんかんこりう） - 琵琶連、大久保正武、牛込山伏町、幕臣 大屋裏住（おおやのうらずみ） - 元町連、久須美氏孫左衛門、日本橋金吹町の貸家業 腹唐秋人（はらからのあきんど） - 元町連、中井嘉右衛門、日本橋本町 元木網（もとのもくあみ） - 落栗連、金子喜三郎、京橋北紺屋町、のちに芝西久保土器町 加保茶元成（かぼちゃのもとなり） - 吉原連主宰、岡本姓 浜辺黒人（はまべのくろひと） - 芝浜連、本芝三丁目の本屋、色黒でお歯黒をしていたことに因むという 文々舎蟹子丸（ぶんぶんしゃかにこまる） - 葛飾連、久保有弘、与力、「ブンブン蚊に困る」に因む 桐雅雄（きりまさお） - 水魚連、大谷（通称は桐屋）三右衛門、上野の商人 花道つらね（はなみちのつらね） - 堺町連、5代目市川團十郎、歌舞伎役者 蔦唐丸（つたのからまる） - 吉原連、蔦屋重三郎、浮世絵版元 竹杖為軽（たけつえのすがる） - 森島中良、医者、蘭学者 酒上不埒（さけのうえのふらち） - 恋川春町、駿河小島藩士 門限面倒（もんげんめんどう） - 高橋徳八、館林藩士 土師掻安（はじのかきやす） - 榎本治右衛門 多田人成（ただのひとなり） - 多田金次郎 筆の綾丸 - 喜多川歌麿、吉原連、浮世絵師 紫檀楼古喜（したんろうふるき） - 落語家の2代目朝寝坊むらくの門下でもあり狂歌を織り込んだ狂歌噺を得意とした。本人を主人公とした「紫檀楼古木」という落語もあり、六代目三遊亭圓生、八代目林家正蔵、六代目春風亭柳橋などが演じた。圓生の枕によると、蔵前で羅宇問屋を営んでいたが、狂歌三昧で身代を崩し、露天の羅宇商となり、のちに噺家になったという。 ^ 荻生待也編著『図説ことばあそび 遊辞苑』 遊子館 2007年 p.263. ^ 紫檀楼古木(したんろうふるき)大辞泉 根岸鎮衛 『耳嚢』全3冊 長谷川強校注、岩波書店〈岩波文庫〉、1991年 - 江戸時代の随筆。狂歌についての逸話を収録。 浜田義一郎 「狂歌」（『日本古典文学大辞典簡約版』岩波書店、1986年、486 - 487頁） 川柳 落首
鳥羽絵（とばえ）とは、江戸時代から明治時代にかけて描かれた浮世絵の様式のひとつで、「江戸の漫画」とも言われる略画体の戯画のことである。この呼び名は鳥羽僧正覚猷作とされる「鳥獣人物戯画」絵巻によっている。 平安時代すでに「鳥獣人物戯画」を持つ日本は世界的にみても古い段階から戯画の伝統をもつ国といえる。こうした流れは、浮世絵のなかにも見出すことができる。リアルな表現を用いて笑いを誘えば、すでに今日でいう戯画、漫画に近いものとなる。漫画という言葉自体は北尾政演が絵本『四季交加』の序に使ったものに始まるとされており、自作の黄表紙に滑稽な「京伝鼻」を描いた山東京伝の挿絵なども「漫画」にふくめてもよいかもしれない。他方、漫画という表題を付けた葛飾北斎の「北斎漫画」は必ずしも全てが戯画ではないのにもかかわらず、卓抜洒脱な人物表現によって、当時は耳新しい言葉であったはずの「漫画」も人びとにとって身近なものになった。それまでは、やや滑稽な略筆体の作品を鳥羽絵と称しており、大坂松屋の耳鳥斎による『絵本水也空』などが知られていた。耳鳥斎は上方で活躍し、安永9年（1780年）の『絵本水也空』、天明7年（1787年）の『画話耳鳥斎』、享和3年（1803年）の『歳時滅法戒』、文化2年（1805年）の『絵本古鳥図加比』などはいずれも省略した筆使いで描いたユーモラスな人物画などで知られる。 歌川広重もやはり戯画のセンスの持ち主であった。広重に先だって十返舎一九による略筆の絵があり、広重の「東海道五十三次」は一九の『東海道中膝栗毛』から大きな刺激を受けている。広重作「赤坂」は、「東海道五十三次」のなかでも特に戯画的な趣の濃い作品といわれている。また保永堂版「東海道五十三次」のうち「御油」では、宿の飯盛り女が旅客を腕ずくで引っ張り込むところなどに滑稽の風がみえる。広重は後に実際に狂画「道中膝栗毛」を描き、晩年まで戯画的な作品がみられる。 広重門弟の三代歌川広重もまた、風景画ばかりでなく、たびたび戯画を描いており、濃艶な美人画で知られる渓斎英泉にも同様の作品がみられた。 こうしたなかにあって特筆すべきは歌川国芳で、例えば落書きを真似て人物を描いた「荷宝蔵壁のむだ書」のユニークな釘書きの戯画や、「人あつまって人になる」のような、多くの人間が絡み固まっているのが人の顔に見えてくる感じがする1枚がある。まるで、ジュゼッペ・アルチンボルドの着想をどこかで見たのかと思うようなシュルレアリスム風の戯画シリーズさえ存在する。ただし、これらには社会や世相に対して鋭い諷刺的精神があったわけではなかった。 幕末になって、物価騰貴や天然痘流行などが起こると、早速、戯画でそれを取り上げる浮世絵師が出てくる。「豊穣お蔭参之図」を描いた落合芳幾は、時世は少しも豊穣ではなかったが、「おかげ参り」「ええじゃないか」と大衆が踊り狂っている様子を皮肉に眺めている。 こうした戯画が諷刺に接したまま、明治の開化期に入った。幕末に来日したイギリス人チャールズ・ワーグマンが横浜で出した月刊漫画誌「ジャパン・パンチ」、さらには後のフランス人ジョルジュ・ビゴーの諷刺漫画も浮世絵界に大きな影響を与えている。[要出典] この開化期に、北斎張りの健筆でいち早く戯画を描いて巧みであったのは河鍋暁斎であった。暁斎の場合は「狂画」と称し、自ら狂斎と名乗っており、フランス人フェリックス・レガメと漫画合戦を行ったこともあった。「狂画」というのは、狂歌の絵画版と考えれば分かりやすい。絵の中に諷刺、皮肉、滑稽を描きだそうとしたものであり、笑いの中に鋭い社会性と現実認識を含んでいた。この狂斎とワーグマンに関係のあった小林清親は、その謹厳な風貌に関わらず、ポンチ絵のセンスが有り、『団団珍聞』に時局や議会の諷刺を描き、ジャーナリスティックな活動を模している。 清親の錦絵としては、「新版三十二相」、「百面相」や、日清戦争時の百戦百勝に掛けた「百撰百笑」などがあり、教訓画的な漫画を多く手がけている。彼の場合、自らも「ポンチ絵」と言ったことから、ことにワーグマンの影響が強いとみられる。いずれにせよ、開化期の錦絵で漫画ないしは戯画的なものを多く見かけるのは、この時期に著しく発展した新聞ジャーナリズムとの強い関係が指摘できる。戯画の錦絵は、一面では好事の産物であったが、明治期の戯画はジャーナリズムの一環として人びとの視覚にうったえたからであった。 歌舞伎舞踊に清元の『鳥羽絵』がある。二代目桜田治助作詞、清澤萬吉作曲、藤間勘助ほか振付。文政2年9月江戸中村座初演の『御名残押絵交張』（おんなごりおしえのまぜはり）のなかの一つ。 ^ 「鳥羽絵とは」-コトバンク ^ 「鳥羽絵」-Yahoo!百科事典 吉田漱　『浮世絵の基礎知識』　雄山閣、1987年 吉田漱　『浮世絵の見方事典』　北辰堂、1987年 佐藤道信　『河鍋暁斎と菊池容斎』〈『日本の美術』325〉　至文堂、1993年 浮世絵 浮世絵師一覧 トバエ 滑稽本 「鳥羽絵とは」-コトバンク 「鳥羽絵」-Yahoo!百科事典 錦絵の風刺画（1842-1905） ：ウィーン大学東アジア研究所のデータベース。国芳の風刺画400枚以上を収録。 鳥羽絵三国志 (文光堂書店, 1903) 近代デジタルライブラリー 滑稽絵本全集　上巻　古谷知新編 (文芸書院, 1919)近代デジタルライブラリー 滑稽絵本全集　下巻　古谷知新編 (文芸書院, 1919)近代デジタルライブラリー
草双紙（くさぞうし）とは、江戸時代中頃から江戸で出版された絵入り娯楽本、赤本・黒本・青本・黄表紙・合巻の総称である。 この「草」は、草競馬・草相撲・草野球などの「草」とおなじ「一般の〜」という意味合いを含むものである。絵草紙（えぞうし）・絵双紙（えぞうし）・絵本（えほん）とも呼んだ。各頁の挿画の余白に平仮名の説明を添え、童話から始まり、次第に成人向けに進化した。江戸の大衆本・江戸地本の中心を占めた。 右左1頁ずつ振り分けに木版摺りした和紙を2つに折り、普通、その5枚（5丁）を糸で綴じた10頁分が1冊、その数冊で1編の物語だった。大きさは、赤本の初期には半紙判四つ切り二つ折りの赤小本（約8.4×12cm）もあったが、美濃紙半裁二つ折りの中本（約14×20cm）が主流だった。現在のB6よりやや大きい。合巻以外は、多く、漉き返し（再生紙）を使った。年末から新年にかけて一斉に販売され、購読のほかに正月の贈答目的などに使われた。 赤本・黒本・青本・黄表紙・合本と、一部時期を重複しながら時代を下って行った。 寛文期に始まり、元禄 - 享保期に盛り、寛延期まで刊行された。朱や紅で染めた表紙に、題箋を貼った。5丁1冊の1 - 2冊（10 - 20ページ）で1編だった。桃太郎・さるかに合戦・舌切り雀、花咲か爺などの昔話や絵解きなど、子供向けが主で、菱川師宣・近藤清春・鳥居清満・西村重長・奥村政信などの浮世絵師らが、本文も書いた。成人向けも次第に増えた。 延享から宝暦期に流通した。黒地の表紙の左半に表題、右半に表紙絵を摺った。5丁1冊の2 - 3冊で1編。歴史物語、霊験記、武勇伝、軍記物、恋愛物、浄瑠璃・歌舞伎・謡曲のあらすじなど、話の幅が広くなった。赤本同様、主に鳥居清経ら浮世絵師が描いて書いたが、観水堂丈阿・甚四らの作者が書くこともあった。青本と前後して出回ったが、体裁が地味ですたれた。 延享期に始まり、明和から安永の初期にかけて盛った。草の葉や梔子で表紙を黄色に染め、決して現在の青ではないが、当時は黄色または浅黄色を青と呼んだらしい。黒本同様、表紙の左半に表題、右半に表紙絵、2 - 3冊で1編。黒本と前後して流通し、内容も似て、同一作品の黒本と青本もあったが、時代と共に色恋・遊郭・滑稽・諧謔ものが増えた。多く、絵師が描いて書いたほか、鳥居清倍・富川房信・鳥居清経などの絵師と、観水堂丈阿・柳川桂子・和祥などの戯作者との分業もあった。 1775年（安永4年）、恋川春町が描いて書いた『金々先生栄花夢』以降の、知識層向け文芸作品に飛躍した青本が、のちに黄表紙と呼び分けられた（渓斎英泉は『続浮世絵類考（1833）』の中で、「黄表紙」の語を使っている）。発売当時は青本の新刊だったが、大田南畝は1781年に、式亭三馬は1802年に、『金々先生栄花夢』のそれぞれ物語と挿画が画期的だったことを認めている。 古典をもじり、洒落・滑稽・諧謔を交えて風俗・世相を漫画的に描き綴ったもので、朋誠堂喜三二、芝全交、唐来参和、山東京伝らが続いたが、松平定信の寛政の改革時（1787年- 1793年）に、多く発禁にされた。内容を真面目にせざるを得ず、仇討ち物に方向転換し、結果として話の筋が長くなり、文化年間に合巻と交代することになった。 黄表紙が長編化し、5丁1冊の冊数が増え、10 - 15丁を纏めて綴じたのが合巻で、1804年（文化元年）の、春水亭元好作・歌川豊国画『東海道松之白浪』が最初とされる。表紙に『全部十冊合巻』と横書きしてある。1806年（文化3年）の、式亭三馬の『雷太郎強欲悪物語』が最初との説は、三馬の自己宣伝に発すると言う。 初めは仇討ち物が多かったが、飽きられてお家騒動物に移り、次第に多様になり装丁も派手になった。そして水野忠邦の天保の改革（1841-1843年）で再び取り締まりの対象となりしぼみ、幕末に再び盛んになったが一方で作品の質は落ち、明治に入って消滅した。 山東京伝、式亭三馬、十返舎一九、曲亭馬琴、柳亭種彦、山東京山などが、盛期の合巻の作者だった。 ^ 水野稔：『黄表紙・洒落本の世界』、岩波新書（1976）p.52 ^ 同上p.59 ^ 早稲田大学図書館 古典籍総合データベース ^ 鈴木敏夫：『江戸の本屋（上）』、中公新書（1980）p.163 木村八重子：『草双紙の世界 - 江戸の出版文化』、ぺりかん社（2009）ISBN 9784831512291 鈴木敏夫：『江戸の本屋 上』、中公新書（1980）ISBN 9784121005687 水野稔：『黄表紙・洒落本の世界』、岩波新書（1976）ISBN 9784004140412 渓斎英泉『続浮世絵類考』 高木元：『草双紙の19世紀』 早稲田大学図書館 古典籍データベース 黒本の一例
読本（よみほん）は、江戸時代後期に流行した伝奇小説。寛政の改革以降流行し、文化文政の頃全盛となり、明治になっても活字本として流布し読み継がれた。 文章中心の読み物であるところから読本と呼ばれたといわれてきたが、後期読本（江戸読本）になると、作者が下絵を描いた口絵や挿絵の存在意義も重要になる。史実に取材することがあっても基本的にフィクションであり、勧善懲悪や因果応報を作品構成の方法として採用した読み物であった。娯楽性も強いが漢語が散りばめられ、会話文主体で平易な滑稽本や草双紙などと比べ文学性の高いものと認識されており、高価であった。印刷技術や稿料制度など出板の体制が整っていたこともあり、貸本屋を通じて流通したため多くの読者を獲得したが、大衆的で廉価な草双紙とは流布した量では比較にならないほど少ない。18世紀の大阪では都賀庭鐘や上田秋成が、19世紀になると江戸で曲亭馬琴・山東京伝といった作者が活躍した。 当時の中国文学の白話小説から影響を受けて生まれた。古典とは違い同時代の中国語で書かれた白話小説は、唐通事という当時の中国語通訳のための教科書として日本に持ち込まれたが、やがてそれらの小説を実用目的ではなく楽しみとして読むものが現れ、影響を受けた創作や翻訳を行うものが現れた。特に荻生徂徠らに中国語を教えたこともある岡嶋冠山、さらに岡田白駒、都賀庭鐘、沢田一斎らによって出版物や講義の形で一般に俗語小説が広められ、読本が生まれる環境が作られた。 そのため初期読本は古典的知識を持つ知識人層によって書かれた。白話小説からの翻案が行われ、さらに18世紀の後半には単なる翻案に留まらない『雨月物語』などの代表作が書かれ前期読本が栄えた。 江戸では黄表紙や洒落本の不振以後（寛政の改革による）、浄瑠璃や歌舞伎あるいは実録物などを世界設定を採り、そこへ白話小説や内外の説話集から伝奇的な要素を採り込んでストーリーを構成した作品が書かれはじめた。山東京伝、曲亭馬琴、式亭三馬、十返舎一九、柳亭種彦らがおもな作者として挙げられる。特に京伝の工夫により、口絵や造本の図案にさまざまに趣向が凝らすことが定着し、それにそった造本で制作されつづけた（水滸伝の本にあった繍像にならって登場人物などを描いた口絵を描く形式は京伝の読本『忠臣水滸伝』から定型となったと考えられている）。このような形で江戸で刊行された作品群が主に後期読本と称されている。三馬・京伝没後の文化文政年間および馬琴が『南総里見八犬伝』を完結させた天保年間以後は出版点数が乏しくなり、松亭金水が活躍する以外には、既存の読本作品を合巻化する手法が多くの版元で採用され刊行巻数を重ねた。 曲亭馬琴『南総里見八犬伝』の合巻化作品 『八犬伝犬の草紙』　笠亭仙果 『仮名読八犬伝』　二世為永春水・鳳簫庵琴童・仮名垣魯文 曲亭馬琴『椿説弓張月』の合巻化作品 『弓張月春廼霄栄』　楽亭西馬・仮名垣魯文 大阪では京伝や馬琴らと時期を同じくして手塚兎月、暁鐘鳴、栗杖亭鬼卵らが読本を執筆していた。また、文政年間から明治にかけて岳亭定岡・知足館松旭によって『神稲水滸伝』が執筆出版されており、継続された。同作は読本の作品中では最長編となっており、読本や合巻の登場人物を描いた錦絵でも落合芳幾『当盛草子合』（神刀奥治）、月岡芳年『美勇水滸伝』（神洞小二郎信行、木鼠小法師怪伝など）などで登場人物が題材として採られている。 明治時代に入ってからも馬琴の評価は高く、坪内逍遥や二葉亭四迷によって近代文学が打ち立てられるまで日本文学は読本など戯作の影響を逃れなかった。 『雨月物語』上田秋成 『南総里見八犬伝』曲亭馬琴 『繁夜話』都賀庭鐘 『英草紙』都賀庭鐘 『本朝水滸伝』建部綾足 『椿説弓張月』曲亭馬琴 藤井乙男 『江戸文学新選』 大倉広文堂 180-181頁 日本の近世文学史 『江戸読本の研究 －十九世紀小説様式攷－』 - 高木元、ぺりかん社、1995年
噺本（はなしぼん）は、江戸時代の戯作の一種。読本や草双紙とともに、俗文学の一種。咄本とも表記される。 滑稽本から派生しているが、短編であるという点が特徴である。笑い話や小咄を集めた集成本であり、落語、川柳、洒落本の原点などとの関係も深い。およそ元和、寛永頃に誕生し、古くから挿絵も見られる。浮世絵の祖といわれる菱川師宣による『私可多咄』が絵師の落款のある最初の作品とされる。その後、菱川派、鳥居派、勝川派、北尾派、喜多川派、歌川派、葛飾派など多数の浮世絵師が噺本の挿絵に携わっている。末期には黄表紙、合巻風の噺本も制作され、その挿絵もこれに準じたものになっていった。 『私可多咄』 （中川喜雲作、菱川師宣画） 万治2年（1659年）の上方版は所蔵先不明、寛文11年（1671年）の鱗形屋版が現存 『落噺生鯖船（おとしばなしいきさばぶね）』（玉虹楼一泉作、柳川重信画）文政3年（1820年）永寿堂版 『百福物語』（恋川春町、朋誠堂喜三二、恋川行町合作、喜多川歌麿画） 『落語の吹寄』（落語家連中作、歌川国利画） 明治18年（1885年） 長谷川忠兵衛梓
ビーカー（蘭: beker、英: beaker）は、実験などで使われる容器のひとつ。液体の混合・攪拌などに用いる。 一般に、単にビーカーという場合は、直径と高さの比がおよそ 3:4 となる幅広の円筒形で、上部が開いてやや外側に広がり、一端に注ぎ口のついた形状のグリフィンビーカー (Griffin beaker) を指す。他に、グリフィンビーカーをやや細長くして、直径と高さの比をおよそ 1:2 とした形のトールビーカー（tall beaker、別名ベルセリウスビーカー、Berzelius beaker）や、口がやや細く振り混ぜやすい形状のコニカルビーカー（conical beaker、別名フィリップスビーカー、Phillips beaker）、取っ手のついた手付きビーカーなどがある。容量はふつう10mL から 10L の範囲で、用途に合わせて多くの種類が利用されている。 材質は通常ガラスであるが、用途によってはポリエチレン・ポリプロピレン・ポリスチレン・ポリテトラフルオロエチレン（商品名:テフロン）などの合成樹脂や、ステンレス・ホーロー製などもある。 容量を示す目盛がついているものが多いが、目安程度であり、正確ではない 。 滴定などの精密さを要求される実験では、メスピペット、メスフラスコを使って計量する必要がある。 ^ ビーカー、トールビーカー、コニカルビーカーの規格は、 JIS R3503「化学分析用ガラス器具」で定められている。 ^ ビーカーは JIS R3505「ガラス製体積計」で提示される体積計には含まれていない。 実験器具の一覧 フラスコ メスピペット 試験管 マグネチックスターラー ビーカー　理科ねっとわーく（一般公開版） - 文部科学省 国立教育政策研究所
ガラス器具（ガラスきぐ）は、化学実験に使用されるガラス製の器具。ガラスはほとんどの化学薬品に対して安定で、熱にもある程度強いため実験器具の素材として用いられることが多い。ガラスを腐食する化学薬品はフッ化水素酸、熱強アルカリなどである。ガラス器具同士を繋げる方法はゴム栓を使うものと共通擦り合わせ（共栓）を使うものがある。 ビーカー類 ビーカー トールビーカー コニカルビーカー フラスコ類 三角フラスコ 丸底フラスコ 平底フラスコ メスフラスコ（体積計） ケルダールフラスコ 坂口フラスコ ナスフラスコ ナシフラスコ セパラブルフラスコ 枝付きフラスコ ピペット類 パスツールピペット 駒込ピペット メスピペット（体積計） - 先端目盛の物と中間目盛の物とがある。 ホールピペット（体積計） その他体積計類 メスシリンダー メートグラス 円筒メートグラス 円錐メートグラス ビュレット ビュレット 自動ビュレット ミクロビュレット 牛乳試験用体積計 乳脂計 - ゲルベル氏乳脂計 バブコック乳脂計等がある。 牛乳ホールピペット 牛乳メスピペット 冷却器 リービッヒ冷却器 アーリン氏冷却器 ジムロート冷却器 グラハム（蛇管形）冷却器 ロート 分液ロート 丸形分液ロート スキーブ形分液ロート 円筒形分液ロート 秤量びん 時計皿 ペトリ皿 試験管 - リム付 リム無 目盛付 キャップ付等がある。 遠心沈澱管 - 試験管を強固にしたもので遠心器に使用する。用途に合わせて丸底 円錐 キャップ付等がある。 バイアルびん デシケーター クロマトグラフ管 アスピレーター ソックスレー抽出装置 クデルナ-ダニッシュ濃縮装置 アンモニウムイオン水蒸気蒸留装置 フッ素イオン水蒸気蒸留装置 シアンイオン水蒸気蒸留装置 カラムクロマトグラフィー 比色式残留塩素測定器 比色管/試験管 実験器具の一覧
アクアラング（Aqualung）は、スクーバダイビングで用いられるダイビング器材。世界初のオープンサーキット式器材であり、広く普及し商業的な成功を収めた。後にアクアラングの器材はレギュレータまたはデマンドバルブとして一般化している。開発はパリで1943年にエミール・ガニアン（英語版）とジャック＝イヴ・クストーによって行われた。 ^ ジャック＝イヴ・クストーによる造語であり、「Aqua-Lung」と2語をハイフンでつないだものが当初の形である。 ^ 開式、呼気を水中に排出する方式 ^ Jacques-Yves Cousteau & Frédéric Dumas, Le Monde du silence, Éditions de Paris, Paris, 1953, Dépôt légal 1er Trimestre 1954 - Édition N° 228 – Impression N° 741 ^ “潜水の匠が答える”. アーバンスポーツ. 2015年4月2日時点のオリジナル[リンク切れ]よりアーカイブ。2015年3月24日閲覧。 ^ “潜水器のしくみとうつりかわり”. 東海大学 (1996年8月31日). 2015年3月24日閲覧。 ^ Jacques-Yves Cousteau & Frédéric Dumas, Le Monde du silence, Éditions de Paris, Paris, 1953, Dépôt légal 1er Trimestre 1954 – Édition N° 228 – Impression N° 741 (in French).
『蒸気船ウィリー』（じょうきせんウィリー、原題：Steamboat Willie）は、1928年11月18日にアメリカ合衆国で公開されたディズニー制作の短編アニメーション作品である。 ミッキーマウスの短編映画シリーズとして最初に公開された作品である。 世界初のトーキー・アニメーション、つまり音声つきのアニメーション作品であるという評価がなされることが多いが、正確にはこれは間違いである。この作品以前にマックス・フライシャーが経営していたインクウェル・スタジオの『ソング・カー・テューンズ(Song Car-Tunes、1924年 - 27年)(全36作品中19作品がトーキー)』ポール・テリーの『ディナー・タイム（Dinner Time、1928年)』などが既に音声つきアニメーションとして制作されている。『蒸気船ウィリー』の価値は、サウンドトラック方式を世界で初めて採用したところにある。 一般的には、この作品がミッキーマウスとミニーマウスのデビュー作とされているため、公開日の11月18日はミッキーとミニーの誕生日、もしくはスクリーンデビューの日となっている。厳密には本作の前に作られた『プレーン・クレイジー』と『ギャロッピン・ガウチョ』に出演しているが、公開は本作が最初だった。 ウォルト・ディズニーは『オズワルド・ザ・ラッキー・ラビット』の版権をユニバーサル映画に奪われてから、信頼するアニメーターであったアブ・アイワークスと共に新たなキャラクター、ミッキーマウスを考案した。当時の主流はサイレント映画であり、ミッキーを主役にしたサイレント映画を数本作ったが、配給会社には受け入れられなかった。しかし1927年に世界初のトーキー映画である『ジャズ・シンガー』が公開され、トーキーがこれからの主流になっていくと確信したウォルトはアニメでもトーキーを利用できないかと考え、当時サイレント映画用に作っていた『蒸気船ウィリー』をトーキー映画として作り直す。ニューヨークのコロニー・シアター（現ブロードウェイ・シアター）で公開された本作はまさに大成功を喫し、その後のディズニーの基盤となった。ミッキーは裸足で素手だったものが、この映画の中で靴を履いている。 配給業者さがしに難航した本作であるが、封切られてからはプレスや観客の評判を呼び、映像と音声を完璧にシンクロさせた画期的・独創的な手法が評価された。 劇中のミッキーやミニー、ピートなど全ての声をウォルト自身が演じている。タイトルと内容は喜劇俳優バスター・キートンの『キートンの蒸気船』（Steamboat Bill Jr.）のパロディである。 2007年公開の長編作品『ルイスと未来泥棒』以降、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ制作のアニメーション作品のオープニングロゴタイトルとして、本作の1カットを使ったものが新たに製作、使用されている。 とある貨物の蒸気船。ミッキーはいつものように機嫌よく船を操縦していたが、船長のピートに許可なく勝手に操縦していたため叱られる。 港に着いた船は牛や七面鳥と言った家畜を積み込んで出港するが、ミッキーの恋人・ミニーが置いてけぼりを食う。ミッキーはクレーンを操作してなんとか彼女を救い上げるものの、その時彼女が持っていた楽譜や楽器が床に散らばり、全部山羊に食べられてしまう。ところが不思議なことに、山羊それを食べたせいかオルゴールに変身する。そこでミニーが尻尾を回すと、楽しげな音楽が流れだす。楽しくなってきたミッキーはバケツやスプーン、果ては猫や七面鳥、豚、牛まで楽器代わりにして大騒ぎする。 しかし調子に乗りすぎて、またしてもピートに叱られ、今度は罰としてジャガイモ切りをやる羽目となる。船窓からその無様な様子を見たオウムはミッキーを嘲笑う。腹が立ったミッキーはジャガイモをオウムに投げつけて外に突き落とし、その声を聞いて満足げに笑った。 製作・監督：ウォルト・ディズニー 作画：アブ・アイワークス、レス・クラーク、ジョニー・キャノン、ウィルフレッド・ジャクソン 製作されたアメリカ合衆国ではタイトルカードに著作権標記が入り、著作権登録とリニューが行われたこと、また、著作権延長法によって保護期間が延長されたことから、2023年（公開後95年）まで著作権が保持されているが、日本国内の著作権法では公開後50年と戦時加算10年を含めても60年以上が経過しているため、パブリックドメインとなっている。ミッキーマウス自体は商標で保護されているため、商標権の侵害となるのは商品の目印となる使い方であり、商用目的であろうと著作物の題号は商標ではないため、ミッキーマウスを題号に含んだ作品の販売は商標権の侵害にはあたらず自由である。また作中でのミッキーマウスの登場など商品の目印にならないような使い方ならば商標権の侵害にならず、商用目的には一切使えないというのは誤解である。 現在流通している本作のビデオソフトの中には一部シーンがカットされているものがある。ミッキーマウスが動物の鳴き声などを用いて『オクラホマミキサー』を演奏するシークエンスにおける、「母豚の乳を吸っている仔豚の尻尾を引いて鳴き声で曲を演奏する」シーンに続く「母豚の体を持ち上げて仔豚を振り落とし、振り落とされなかった仔豚を蹴り飛ばして母豚の乳房を楽器のように弄り母豚の鳴き声で曲を演奏する」というシーンである。カットされているバージョンにおいては、BGMがブツ切りにならないように編集がされておりカットされたことが分からないような配慮がなされている。 『ミッキー ザ・グレーテスト・ヒッツ』（VHS、ブエナ・ビスタ・ホーム・エンターテイメント） 『ミッキーマウス／B&Wエピソード Vol.1 限定保存版』（DVD、ブエナ・ビスタ・ホーム・エンターテイメント） 『ミッキーマウス DVD BOX Vol.1』（DVD、宝島社） ^ 有馬哲夫著『ディズニーとライバルたち　アメリカのカートゥーン・メディア史』（2004年 フィルムアート社） ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ オクラホマミキサー - 劇中でミッキーが動物を使って演奏する曲。 キングダム ハーツII - ゲームソフト。本作をモチーフとしたモノクロのワールド「タイムレス・リバー」が登場。 Steamboat Willie - インターネット・ムービー・データベース（英語） Steamboat Willie - The Big Cartoon DataBase Disney Shorts - "Steamboat Willie"（英語） Steamboat Willie - インターネット・ムービー・データベース（英語）
『ミッキーの大演奏会』（ミッキーのだいえんそうかい、原題：The Band Concert）は、ウォルト・ディズニー・プロダクション（現：ウォルト・ディズニー・カンパニー）が制作したアニメーション短編映画作品。 ミッキーマウス・シリーズのひとつであり、同シリーズ最初のテクニカラー作品である。このことはミッキーマウス・レビューでも紹介された。 ミッキーと仲間たちが集まり屋外コンサートが催された。観客たちの大声援のもと、演目「ウィリアム・テル序曲」の演奏が始まった。しばらくは優雅に演奏が行われていたが、舞台に甲高い妙な声が響き、アイスクリーム売りのドナルドがやってきた。 ドナルドは懐から笛を取り出し勝手に舞台に上がりこんで、ギャロップ調の行進曲（第4部）から繋げる形で『オクラホマミキサー』を演奏し始め、ミッキーの演奏仲間達はそれに釣られて気付かず演奏してしまい、コンサートは滅茶苦茶になってしまう。怒った指揮者のミッキーは演奏中にもかかわらず、ドナルドのもとに歩み寄り、ドナルドの笛をへし折るが、全く悪びれないドナルドは何度も手品で新しい笛を取り出し、舞台に居座ろうとする。ミッキーの演奏仲間達はオクラホマミキサーをそのまま演奏し続けた事でミッキーは慌てて指揮台に戻り、指揮棒で譜面台を何度も叩き本来の演奏に戻る。それでもドナルドは手品で新しい笛を取り出しオクラホマミキサーを演奏しようとしたが、直後にトロンボーンを演奏するギデオン・ゴートによって舞台から追い出されたドナルドは、ギデオンに対抗して舞台の外から笛で演奏するが、舞台に急に飛んで来た蜂と喧嘩し、その蜂がミッキーの頭に止まって馬鹿にされた事に怒って蜂に目掛けてアイスクリームを投げる。蜂は危機一髪の所で逃げ出しアイスクリームはミッキーの頭を掠め、ミッキーは怒ってドナルドの方に向き、ミッキーの頭を掠めたアイスクリームはパディー・ピグのチューバにぶつかり、怒ったパディーはラッパに付いたアイスクリームを飛んで来た方へ吹き返す。そのアイスクリームが誤ってミッキーの頭に当たり背中の中に入ってしまい、ミッキーは肩を揺らしたり、尻をふりふりする。ミッキーの演奏仲間達はミッキーのその動きを演奏の指示と誤解して変な演奏をしてしまう始末。何とかアイスクリームを出したミッキーは慌てて指揮棒で譜面台を何度も叩いて本来の演奏に戻る。そして、演奏が第2部「嵐」に差しかかった頃、今度は竜巻が発生して演奏はさらに滅茶苦茶になってしまい、ドナルドと観客も逃げ出す始末で遂にはミッキー達も竜巻に巻き込まれてしまったが、ミッキー達は竜巻に巻き込まれてる事に知っているにもかかわらず、それでも最後まで演奏を続け、フィナーレを締めくくる。 ところが、気付いた際には観客はドナルドだけで、それを茶化すドナルドは、またしても笛を取り出して独奏を始めるが、それに怒ったミッキー達からの顰蹙を買ったが、ドナルドは全く気にせず笛で独奏を続けた。 パディー・ピグ(Paddy Pig) チューバ奏者の肥満体の雄ブタ。 ピーター・ピグ トランペット奏者の雄子豚。 ギデオン・ゴート(Gideon Goat) トロンボーン奏者の雄ヤギ。 (日本語) 夢と魔法の宝石箱 ミッキーのマジカルワールド (VHS). 東京都台東区駒形1丁目4番8号: バンダイ.. (1991年3月15日). 該当時間: 30分  デイヴ・スミス 『Disney A to Z/The Official Encyclopedia オフィシャル百科事典』 ぴあ、2008年。ISBN 483561691X。 The Band Concert - インターネット・ムービー・データベース（英語）
『リラクタント・ドラゴン』（原題：The Reluctant Dragon）は1941年6月20日に公開された、ディズニー初の実写&アニメ合成映画。モノクロ（オープニングのみ）、カラー、スタンダード。上映時間は73分。「魔法のアニメ王国 ディズニー・スタジオ ～フル・アニメのできるまで～」という名前でポニー及びバンダイ・ビデオ・ネットワークでビデオが発売され、後に「魔法の王国 なつかしのディズニー・スタジオ探訪記」という名前でWOWOWで放送されたこともある。 日本での公開は1956年3月21日（日本での劇場公開時タイトルは「ディズニー撮影所御案内」）。 脚本家ロバート・ベンチリー（英語版）が自身の脚本の映画化のためウォルト・ディズニーに売り込みにやってくる。ディズニースタジオのスタッフはアニメーション制作に大忙し。ウォルトに会うまでの間、ベンチリーはアニメーション制作の現場を見学させてもらう。 アニメーションパートは、長編である『おちゃめなドラゴン』のほかに『Baby Weems』『Goofy's How to Ride a Horse』の2本の短編が収録されている。アニメーションパートのうち、『おちゃめなドラゴン』のパートの原作は、ケネス・グレアムが1898年に出した『おひとよしのりゅう』である。 ケイシー・ジュニア スクリーンに映し出されたユニークな蒸気機関車。動物達を愛するところがあり、かなり優しいが、船が通ろうとしているときに汽笛で威張り散らすなど、ちょっと生意気なところもある。早い列車が前方に来ると、すぐにポイントを切り替えてもらった。大嵐が発生して橋がガラガラ崩れ落ちてしまい、渡りきれずに、とんでもない大事故を起こしてしまうが、『魔法の王国 なつかしのディズニー・スタジオ探訪記』の評判が良かったため、修理され、その後『ダンボ』に登場してから、サーカス列車としてテーマソングと共に走る。『ダンボ』での出演が有名だが、『リラクタント・ドラゴン』の出演の方が早いので、本作がデビュー作である。 ドラゴン 丘に住むドラゴン。非常に大きいが、心は優しい。音楽とポエムが大好きで、嫌いなことは「痛いことと怖いこと」。平和主義者であり、戦いは好まない。普段は噴かないが、火を噴くこともできる。 男の子 ドラゴンと騎士についてとても詳しい男の子。名前は不明。父親は羊飼いである。 ジャイルズ ドラゴン退治の騎士だが、非常に高齢である。ドラゴンと同じようにポエムを作っていて、お互いの作品を褒めあった。 製作：ウォルト・ディズニー 原作：ケネス・グレアム 脚本：テッド・シアーズ、アードマン・ペナー、ウィリアム・コトレル、ラリー・クレモンズ 音楽：フランク・チャーチル、ラリー・モーリー 作画：フレッド・ムーア、ウォルフガング・ライザーマン、ウォード・キンボール、ウォルト・ケリー エフェクト原画：ジョシュア・メダー 美術監督：ケン・アンダーソン タイトルデザイン：T・ヒー アニメーション監督：アブ・アイワークス、ハミルトン・ラスク、ジャック・カッティング、ジャック・キニー 監督：アルフレッド・L・ワーカー The Reluctant Dragon - オールムービー（英語） The Reluctant Dragon - インターネット・ムービー・データベース（英語） The Reluctant Dragon - インターネット・ムービー・データベース（英語）
『ロスト・ワールド』（英: The Lost World）は、アーサー・コナン・ドイルの『失われた世界』を元にした、1925年のアメリカ映画（無声映画）。55分。完全版は100分。 ストップモーションや特殊メイクを積極的に使用、当時としては非常にリアルな「異世界と、そこに生きる生物達」を描き、大ヒットを記録。本作品の成功が、同様に特撮映画の古典である『キングコング』へ、ひいては特撮映画（モンスター映画）というジャンルの定着へと繋がっている。 ストーリーは、概ね原作に沿って展開している。 ラストに登場する古生物を、プテラノドンからアパトサウルス（当時の名称はブロントサウルス）に変更。これが街へ繰り出し、大暴れの末に河から海へと泳ぎ去る場面が、本作のクライマックスとなっている。 原作には登場しない女性キャラクター（ポーラ）をヒロインとし、一行に同行させている。南米アマゾン川流域の台地「失われた世界」で、マローンとロマンスを繰り広げている。 監督：ハリー・O・ホイト 原作：アーサー・コナン・ドイル 特殊効果・技術監督：ウィリス・オブライエン ポーラ・ホワイト：ベッシー・ラヴ ジョン・ロクストン：ルイス・ストーン チャレンジャー教授：ウォーレス・ビアリー サマリー教授：アーサー・ホイト エド・マローン：ロイド・ヒューズ グラディス・ハンガーフォード：アルマ・ベネット チャレンジャー夫人：マーガレット・マクウェード 本作では、アパトサウルス（当時の名称はブロントサウルス）が凶暴な恐竜として描かれている。ティラノサウルスに似た恐竜と対峙した際には、歯を剥いて威嚇し、相手の咽喉に噛み付いている。 SFXはウィリス・H・オブライエンが担当、7年がかりで撮影している。なお、1960年には、本作のリメイク映画『失われた世界』が公開され、ウィリス・H・オブライエンの名もクレジットされている。 ロスト・ワールド - allcinema ロスト・ワールド - KINENOTE The Lost World - オールムービー（英語） The Lost World - インターネット・ムービー・データベース（英語）
『かしこいメンドリ』（原題：The Wise Little Hen）は、アメリカで1934年6月9日に公開されたウォルト・ディズニー・プロダクション（現：ウォルト・ディズニー・カンパニー）制作のアニメーション短編映画作品である。シリー・シンフォニーシリーズの第45作。 イギリスに伝わるおとぎ話『ちいさなあかいめんどり』 (The Little Red Hen) を原作とする。同話に登場する怠け者のネコとイヌとネズミをディズニー独自のキャラクターに置き換え、この教訓とも言うべき話をコミカルに表現している。 また、現在ディズニーの顔としてよく知られたキャラクターであるドナルドダックのスクリーンデビュー(初登場)作品でもある。この映画の公開日である1934年6月9日は公式にドナルドの誕生日とされている。 ある日、メンドリはトウモロコシを育てようと種蒔きをしようとしたが、自分と子供のヒヨコ達だけでは大変な為、友達であるブタのピーター・ピグとドナルドダックの家を訪ね、種蒔きを手伝ってくれるよう頼む。しかし2人は突然腹痛を訴え種蒔きの手伝いを断る。仕方なく、メンドリは自分と子供たちだけで種蒔きを行った。 しばらく経ち、トウモロコシは立派に成長し収穫の段階となる。メンドリはやはり自分たちだけでは大変ということでピーターとドナルドに手伝いを頼むものの、再び突然の腹痛を理由に断られたため、またしても自分たちだけでトウモロコシの収穫を行うこととなった。 メンドリたちのトウモロコシ収穫は大豊作に終わる。トウモロコシを料理し、子供たちと料理を食べようとしたメンドリだが、あることを思い付き、ピーターとドナルドの所へ出かける。踊っていたピーターとドナルドに「収穫したトウモロコシが大豊作で自分たちだけでは食べきれないので食べるのを手伝ってくれ｣と言う。すると、お腹が痛いと言っていたピーターとドナルドは急に態度を変え、手伝う気満々に。 そこでメンドリは、ピーターとドナルドにふきんを被せたお皿を差し出す。嬉々としてふきんをめくったものの、中に入っていたのは腹痛薬のビンであった。メンドリは2人が力仕事を手伝うのが嫌で仮病を使っていたことを見破っており、嘘をついて手伝ってくれなかったことに対する仕返しのためにわざとやってきたのだ。 こうして、ピグとドナルドはお互いのお尻を蹴飛ばしあいながら、自分たちの愚かな振る舞いを反省するのであった。 製作：ウォルト・ディズニー 監督：ウィルフレッド・ジャクソン 作画：アート・バビット、ディック・ヒューマー、ディック・ランディー、ウォルフガング・ライザーマン、ウォード・キンボール 音楽：リー・ハーライン 『ドナルドダック・クロニクル Vol.1 限定保存版』（DVD、ブエナ・ビスタ・ホーム・エンターテイメント） 『シリー・シンフォニー 限定保存版』（DVD、ブエナ・ビスタ・ホーム・エンターテイメント） 『ドナルドダック DVD BOX』（DVD、宝島社） ^ a b c d BCDBでの作品解説ページより。 ^ a b c d e IMDBでの作品解説ページより。 The Wise Little Hen - The Big Cartoon DataBase Disney Shorts - The Wise Little Hen（英語） The Wise Little Hen - インターネット・ムービー・データベース（英語）
『恐怖城』（きょうふじょう、原題：White Zombie、再公開及びビデオ邦題は『ホワイト・ゾンビ』、『ベラ・ルゴシのホワイト・ゾンビ』とも）は、1932年にアメリカで製作された映画。ゾンビをテーマとしたホラー映画の元祖である。主演はベラ・ルゴシ。監督はヴィクター・ハルペリン。 新婚のニールとマデリーンは、旅行中に知り合ったボーマンという男に勧められ、結婚式を挙げるためにハイチを訪れる。ボーマンは、ハイチでプランテーションを営む大地主だった。ハイチに到着してボーマンの屋敷に向かう2人は、そこで奇妙な習俗や葬儀、そしてゾンビと呼ばれる気味の悪い集団に出くわす。ようやくたどりついたボーマンの屋敷には、先客の宣教師ブルーナー博士がいた。ブルーナーは2人に、ここには長居をしないように忠告する。 ボーマンは、ブードゥー教の白人司祭であるルジャンドルの工場を訪れる。そこで働いていたのは全てルジャンドルに操られるゾンビであり、食事も休憩も取らずに働き続けているという。マデリーンに横恋慕していたボーマンは、ルジャンドルにマデリーンの誘拐と監禁を依頼する。ルジャンドルは、ボーマンにゾンビパウダーを手渡す。 結婚式当日、ボーマンはゾンビパウダーを使ってマデリーンを仮死状態にして自分のものにするが、ゾンビ化した彼女はボーマンに愛を向けることはなかった。ボーマンはルジャンドルに詰め寄るが、逆に自分がゾンビにされてしまう。ルジャンドルも、マデリーンの美しさに心を奪われたのだった。 事を知ったニールは、ブルーナーと共にルジャンドルの屋敷に向かう。しかし、ゾンビ化したマデリーンはゾンビマスターの命ずるままニールを殺そうとする。最後の良心をもってボーマンがルジャンドルを突き飛ばすと、そのまま2人は海に転落死し、マデリーンは元の心を取り戻したのだった。 メディアを再生する ルジャンドル / ゾンビマスター：ベラ・ルゴシ マデリーン・パーカー：マッジ・ベラミー ニール・パーカー：ジョン・ハロン チャールズ・ボーマン：ロバート・フレイザー ブルーナー博士：ジョセフ・カーソン 1929年、アメリカの探検家・ジャーナリストであるウィリアム・シーブルックはハイチに渡り、その民間信仰であるブードゥー教の信者に取材してそれを『The Magic Island』に著した。それによると、ハイチにはゾンビと呼ばれる生きる屍が存在しており、それはブードゥー教の神官ボコールの呪術によって蘇った死体で、神官の命ずるまま奴隷のように使役されるという。この話は驚きを持って迎えられ、ゾンビはさまざまなメディアで取り上げられた。 当時ハリウッドでは、『魔人ドラキュラ』、『フランケンシュタイン』などのホラー映画がブームとなっており、古典的モンスターに代わる新しい素材を渇望していた。インディペンデント系映画を製作するハルベリン兄弟は、シーブルックの著作にあるゾンビに着目したほか、ブロードウェイで上演されていた『Zombie』という演劇を元にして『恐怖城』を企画、製作に入った。 ハルペリンは、『魔人ドラキュラ』で広く知られるようになったベラ・ルゴシを主役のゾンビマスターに据えたほか、取り壊す直前だった同作のセットを流用させてもらったうえ、『フランケンシュタイン』の独創的なメイクアップを担当したジャック・ピアースまで雇い入れた。5万ドル（一説には5千ドルとも）という極めて低予算にもかかわらず、豪華なセットやルゴシの演技、メイクにより、映画を商業的成功に導いた。 本作に登場するゾンビは後年の映画に登場する「生きる屍」ではなく、仮死状態にされた人間である。彼らはゾンビマスターの命令に忠実で、人を襲うことも人肉を食らうこともないため、本作における恐怖はゾンビそのものではなく、ゾンビにされること（またはゾンビマスター）に対するものである。 本作は、ユナイテッド・アーティスツ社が配給権を獲得して1932年6月16日にニューヨークで公開した後、全米に配給した。また、ユナイト社は海外にも配給し、日本では翌年すぐに『恐怖城』の邦題で公開されている。 このような製作経緯より、『恐怖城』は『ゾンビ映画』の始祖として位置づけられている。『恐怖城』はその後、『Ouanga』(1935年）、『死霊が漂う孤島』（1941年）などいつくかの追随作を生み出したが、他のホラー映画キャラクターのような支持を得ることはなかった。1943年の『I Walked with a Zombie』（邦題は『生と死の間』とも『私はゾンビと歩いた!』とも）で作品的に頂点に達すると、ブードゥー教を元にしたゾンビ映画は失速する。そして、1968年にジョージ・A・ロメロが製作した『ナイト・オブ・ザ・リビングデッド』によって、ゾンビの概念が完全に刷新されるまで、ゾンビ映画の低迷は続いた。 ハルベリン兄弟は、本作が成功したため1936年に再びゾンビ映画を製作した。『Revolt of the Zombies』がそれで、カンボジア生まれのゾンビを絡めた単なるメロドラマだった。 1980年代後半から90年代にかけて活躍したアメリカのヘヴィメタルバンドであるホワイト・ゾンビは、バンド名を本作から取っている。 ^ White Zombie - インターネット・ムービー・データベース（英語） ^ ただし、シーブルックの著書には虚偽、誤解や意図的な誇張が含まれている。例えば、シーブルックが1930年に発表した『Jungle Ways』では、自分が人食い人種と生活した際に自分自身も食人を経験したと記述しているが、後年には事実ではなかったと証言した。 ^ 『ゾンビ映画大事典』 伊東美和著 2003年 洋泉社刊 p.10-11 ^ 『ゾンビ映画大事典』 p.28 ^ ニューヨークでの公開時の上映時間は74分だったが、全米配給後の上映時間は67分である。 ^ 伊東美和の著書によると、映画研究家のデニス・ギルフォートはゾンビ映画の元祖を『カリガリ博士』（1920年）としているが、同作の登場人物「眠り男チェザーレ」をゾンビと定義するのは無理がある。また、同著では1932年に『The Zomble』なるインド映画があったことが記されている。 ^ 『ゾンビ映画大事典』 p.11 p.35 ^ しかし、1950年代のSF映画ブームにおいては、宇宙人がゾンビを作り出す映画も作られている。たとえば、伝説的なカルト映画である『プラン9・フロム・アウタースペース』はまさにこのような映画であり、かつ主演はベラ・ルゴシである。 ^ 『ゾンビ映画大事典』 p.32
『ミッキーの夢物語』（ミッキーのゆめものがたり、原題：Thru the Mirror）は、1936年5月30日に公開されたウォルト・ディズニー・カンパニーが製作したアニメーション短編映画作品。 『鏡の国のアリス』を読んで寝たミッキーは夢の中で目覚め、部屋の鏡を使って鏡の世界へ乗り込む。そこはイスや傘などの道具が人間のように暮らしている世界だった。そんな中、くるみ割りが捨てたくるみの中身を食べたミッキーは体が小さくなってしまう。体の縮んだミッキーは電話や手袋、トランプ達とダンスを楽しむ。 しかし、ミッキーがハートのクイーンとダンスをしていた光景を目の当たりにしたハートのキングから勝負を挑まれるも、見事勝利する。怒ったキングは連隊の出動を要請。トランプの兵隊の大群が次々と登場し、ミッキーに襲い掛かってきた。ミッキーはペンのインクや扇風機を使ってそのトランプの兵隊たちを一蹴する。鏡の前に戻ってきたミッキーは徐々に縮んだ体が戻っていき、鏡の世界から脱出する。寝ぼけ眼のミッキーは自分のそばに鳴っていた目覚まし時計を電話と勘違いして語りかける。そして、夢だと気づいたミッキーは時計を机の引き出しにしまい、再び寝直すのであった。 製作：ウォルト・ディズニー 原作：ルイス・キャロル 脚本：ウィリアム・コトレル、ジョー・グラント、ボブ・クワハラ 音楽：フランク・チャーチル、リー・ハーライン、ポール・J・スミス 作画：カール・バークス、ジョン・キャノン、ハーディー・グラマトキー、ディック・ランディー、レナード・セブリング、ボブ・ウィッカーシャム 監督：デイヴィッド・ハンド 劇中にてシリー・シンフォニーシリーズの一つである『海の王ネプチューン』よりネプチューンがゲスト出演している。 冒頭にて、ミッキーの自宅の場面で出てくる本『Alice Through the Looking-Glass』とは日本語タイトルでは『鏡の国のアリス』。 (日本語) 夢と魔法の宝石箱 ミッキーのマジカルワールド (VHS). 東京都台東区駒形1丁目4番8号: バンダイ.. (1991年3月15日). 該当時間: 30分  デイヴ・スミス 『Disney A to Z/The Official Encyclopedia オフィシャル百科事典』 ぴあ、2008年。ISBN 483561691X。 Thru the Mirror - インターネット・ムービー・データベース（英語）夢と魔法の宝石箱ミッキーのマジカルワールド
『骸骨の踊り』（がいこつのおどり、原題：The Skeleton Dance／『スケルトン・ダンス』）は、ウォルト・ディズニー・プロダクション（現：ウォルト・ディズニー・カンパニー）が制作したアニメーション短編映画作品である。公開は1929年8月22日。 映像やキャラクターがメインであり音楽があくまで映像の補佐役であったミッキーマウスの短編シリーズに対し、映像が音楽の説明役であり音楽を重視して制作されたシリー・シンフォニーシリーズの第1作である。このシリーズが制作されるきっかけとなったのはウォルト・ディズニーと当時の音楽担当であったカール・スターリングとの議論であったという。 内容は、真夜中の墓場で人骨たちが動き出して音楽に合わせて踊ったり、骨を木琴や弓のようにして音楽を演奏するというもの。音楽は前半パートがサン＝サーンスの『死の舞踏』 (Danse macabre)、後半パートがグリーグの『小人の行進』をそれぞれ編曲したものである。これらの編曲音楽を提供したのは、本シリーズが製作開始されるきっかけを作ったカール・スターリングだった。 製作・監督：ウォルト・ディズニー 作画：アブ・アイワークス、ロイ・O・ディズニー、ウォルト・ディズニー、ウィルフレッド・ジャクソン、レス・クラーク 音楽：カール・スターリング 『シリー・シンフォニー 限定保存版』（DVD、ブエナ・ビスタ・ホーム・エンターテイメント） ^ カートゥーン：アニメーション100年史 第６章　ウォルト・ディズニー：世界でもっとも成功したアニメスタジオ Walt Disney ^ a b c BCDBでの作品解説ページより。 ^ a b c IMDBでの作品解説ページより。 デイヴ・スミス『Disney A to Z オフィシャル百科事典』、2008年 ISBN 978-4835616919 p.415. The Skeleton Dance - インターネット・ムービー・データベース（英語） The Skeleton Dance - The Big Cartoon DataBase Disney Shorts - "The Skeleton Dance"（英語） The Skeleton Dance - インターネット・ムービー・データベース（英語）
『花と木』（はなとき、原題：Flowers and Trees）とはウォルト・ディズニー・プロダクション（現：ウォルト・ディズニー・カンパニー）によるアニメーション短編映画作品で、シリー・シンフォニーシリーズの一作品である。3色式テクニカラーによる世界初のカラー映画であり、第5回アカデミー賞短編アニメ賞を受賞した。 ある森ののどかな朝、小鳥のさえずりとともに森の木々そして花たちや生き物たちが次々と目を覚ます。そんな中で木の男女は互いに恋をして、音楽を森の生き物や花たちと美しい音楽を奏でる。 しかし、醜い木の男が現われ美しい木の女を木の男から奪う。だが彼女は醜い木の男を拒否したため腹を立てた醜い木の男は火を森に着け、森は大火事に。 火はだんだんと広がっていき森中の木々や生き物は大混乱。一生懸命水をかけても火が消える様子はない。火が燃え広がる中、醜い木の男に火が燃え移り始める。 そのうちに雨が降り火がだんだんと消えていった。気がつくと燃え尽きて黒こげになった醜い木の男が横たわっていた。木の男女は結婚式をあげる。すべての木々、花、そして生き物は幸せな2人を祝福するのであった。 製作：ウォルト・ディズニー 監督：バート・ジレット 作画：トム・パーマー、デイヴィッド・ハンド、レス・クラーク 『シリー・シンフォニー 限定保存版』（DVD、ブエナ・ビスタ・ホーム・エンターテイメント） ^ a b c d IMDBでの作品解説ページより。 ^ a b c BCDBでの作品解説ページより。 Flowers and Trees - The Big Cartoon DataBase Disney Shorts - "Flowers and Trees"（英語） Flowers and Trees - インターネット・ムービー・データベース（英語）
『プルートは歌がお好き』（プルートはうたがおすき、原題：Pluto's Blue Note）は、ウォルト・ディズニー・プロダクション（現：ウォルト・ディズニー・カンパニー）が製作した1947年12月26日公開のアニメーション短編映画作品である。プルートの短編映画シリーズの一作品である。 プルートは音楽を聞くのが大好きだが、肝心の音楽を演奏するのは苦手。そこでプルートは楽器屋でどうすればうまく行くのか行ってみると、そこには壊れたレコードプレーヤーが置かれていた。プルートがシッポを乗せるとプルートの口から音楽が流れ出た。プルートは犬型蓄音機になってしまったのだ。プルートはこれを利用して、自分の歌声をみんなに披露した。 監督：チャールズ・A・ニコルズ 製作：ウォルト・ディズニー 脚本：ミルト・シェーファー、ジャック・ヒューバー 音楽：オリバー・ウォレス 背景：アート・ランディー 『夢と魔法の宝石箱 ディズニーのなかまたち』（VHS、LD、バンダイ) Pluto's Blue Note - インターネット・ムービー・データベース（英語）
『船乗りシンドバッドの冒険』（ふなのりシンドバッドのぼうけん）または、『ポパイと船乗りシンドバッド』（ポパイとふなのりシンドバッド）（原題：Popeye the Sailor Meets Sindbad the Sailor）は、ポパイカラースペシャルシリーズの映画作品で、フライシャー・スタジオの制作、パラマウント映画の配給より1936年11月27日に公開された。 製作 - マックス・フライシャー 製作総指揮 - アドルフ・ズーカー（英語版） 原作 - キング・フィーチャーズ・シンジゲート キャラクター原案 - エルジー・クリスラー・シーガー 監督 - デイヴ・フライシャー 作画監督 - ウィラード・ボウスキー(クレジット無し) 原画 - ウィラード・ボウスキー、ジョージ・ゲルマネッチ、エドワード・ノーラン、オルストース・カルピーニ(クレジット無し)、リリアン・フリードマン(クレジット無し) 音楽スーパーバイザー - ルー・フライシャー（英語版）(クレジット無し) 音楽監督 - サミー・ティンバーグ（英語版）(クレジット無し） 音楽 - サミー・ティンバーグ、ボブ・ロスバーグ、サミュエル・ラーナー 撮影プロセス - ステレオプティカル・プロセス 録音プロセス - ウェスタン・エレクトリック 彩色プロセス - テクニカラー 制作 - フライシャー・スタジオ 配給 - パラマウント映画 In this short, Sindbad the Sailor (modeled after Bluto) proclaims himself the greatest sailor in the world and "the most remarkable, extraordinary fellow," a claim which is challenged by Popeye's arrival on his island with Olive Oyl and J. Wellington Wimpy in tow. Sindbad kidnaps Popeye's girlfriend Olive Oyl and challenges the one-eyed sailor to a series of obstacles to prove his greatness, including fighting a giant albatross, a two-headed giant, and Sindbad himself. Popeye makes short work of the bird and the giant, but Sindbad almost gets the best of him until Popeye produces his can of spinach, which gives him the power to soundly defeat Sindbad and proclaim himself "the most remarkable, extraordinary fella." A subtly dark running gag features Wimpy chasing after a duck on the island with a meat grinder, intending to grind the duck's flesh so that he can fry it into a hamburger. Many of the scenes in this short feature use of the Fleischer's Tabletop process, which used modeled sets to create 3D backgrounds for the cartoon. ポパイカラースペシャルシリーズ（Popeye Color Feature）の最初の作品。通常のポパイシリーズが白黒の1巻物であったのに対し、同シリーズはテクニカラー2巻物として制作された。この作品以降、1937年に『ポパイのアリババ退治』(Popeye the Sailor Meets Ali Baba's Forty Thieves)、1939年に『ポパイの魔法のランプ』(Aladdin and His Wonderful Lamp)が発表された。 2巻物の短編作品ながら多くの劇場でプログラムのメイン作品として宣伝されるなどの好評ぶりで、第9回アカデミー賞の短編アニメ賞にノミネートされたが受賞は逃した。フライシャーが制作した作品で、アカデミー賞にノミネートした作品は本作が初である。受賞したのはウォルト・ディズニー・カンパニー製作によるシリー・シンフォニーシリーズの『田舎のねずみ』(The Country Cousin)であった。 現在、『ポパイのアリババ退治』および『ポパイと魔法のランプ』は、パブリックドメインになっているため、ビデオおよびDVDが発売されている。 アメリカ議会図書館は、この映画を文化的に重要（culturally significant）と考えている。そのためNational Film Registryの作品の一つとして保存されている。 ^ Maltin, Leonard OF MICE AND MAGIC A History of American Animated Cartoons; Revised and Updated , Plume(Penguin Group): New York, 1987. p.112. ポパイ アメリカン・アニメーションの黄金時代 Popye the Sailor Meets Sinbad the Sailor at the Internet Archive 船乗りシンドバッドの冒険 Popeye the Sailor Meets Sindbad the Sailor - インターネット・ムービー・データベース（英語）
『飛行機狂』（ひこうききょう）、『プレーン・クレイジー』（原題：Plane Crazy）は、ウォルト・ディズニー・プロダクション（現：ウォルト・ディズニー・カンパニー）が制作したアニメーション短編映画作品。ミッキーマウスの短編映画シリーズ、そしてディズニーの最初期の一作品である。 ミッキーマウスの映画としては最初に制作された作品であり、当初サイレント映画として作られた本作品は1928年5月15日に試写された。しかし、当時の他のサイレントアニメーション映画と特に代わり映えするものではなく、配給会社には相手にされなかった。 本作より前に一般公開されたトーキー映画の『蒸気船ウィリー』 (Steamboat Willie) がヒットしたのち、本作もそちらに合わせトーキー映画として作り直され、シリーズ3作目として初めて一般に公開された。制作から10か月が経過した1929年3月のことであった。 チャールズ・リンドバーグに憧れるミッキーは仲間と協力して1機の飛行機を作り上げる。仲間達に見守られながら飛行試験をするが、まともに離陸することはできず木に衝突して大破させてしまった。しょんぼりするミッキーだったが、今度は目の前にあった自動車を無理矢理飛行機に改造する。 新しい飛行機にミニーを乗せてミッキーは離陸を試みるが、助走中に岩に激突しミッキーは飛行機から落下。ミニーが乗ったままの離陸できず走り続ける飛行機に追い回されてしまう。飛行機は暴走の途中で牛を巻き込み、道路を走る自動車に激突しそうになりながらも、なんとか飛行機に戻ったミッキーが離陸に成功させた。 飛行成功に調子に乗ったミッキーは、ミニーに対しごほうびのキスをねだる。しかし飛行機から降りたいミニーがそれを拒むと、怒ったミッキーは突然飛行機をでたらめに操縦し始め、怯えるミニーに対して強引にキスをする。ミニーは激昂し、パンツのパラシュートで降下。ミッキーは操縦を忘れてミニーを追おうとしてコクピットを離れたため、飛行機は墜落してしまい、さらに墜落した後、ミッキーはミニーにフラれた上に自分が投げた蹄鉄まで当たったりと、まるで悪役なミッキーだった。 監督・脚本：ウォルト・ディズニー 作画：アブ・アイワークス、ヒュー・ハーマン、ルドルフ・アイジング 音楽：カール・スターリング ミッキーマウス（声：ウォルト・ディズニー） ミニーマウス（声：ウォルト・ディズニー） 『ミッキーマウス／B&Wエピソード Vol.1 限定保存版』（DVD、ブエナ・ビスタ・ホーム・エンターテイメント） デイヴ・スミス『Disney A to Z オフィシャル百科事典』、2008年 ISBN 978-4835616919 p.364. Plane Crazy - The Big Cartoon DataBase Disney Shorts - "Plane Crazy"（英語） Plane Crazy - インターネット・ムービー・データベース（英語）
『恐竜ガーティ』（Gertie the Dinosaur）は、1914年に製作されたアメリカのアニメーション映画。 製作・脚本・監督・アニメーター：ウィンザー・マッケイ ジョージ・マクマナス トーマス・A・ドルガン ある日映画監督のウィンザー・マッケイ氏は漫画家仲間達とドライブに出かけるが、タイヤがパンクしてしまう。修理している間彼らは博物館を見学する事にしたが、そこに展示してある恐竜の骨や化石を見て仲間の一人が「いくら名監督のマッケイ君でも大昔の恐竜を動かす事は出来ないだろう」と言うが、マッケイ氏は「出来るとも！！」と大見得を切る。 それから数か月後、彼の家でパーティが開かれ、彼が生み出した愛らしい恐竜「ガーティ」のお披露目がされる。スクリーンモニターが下ろされるとそこには岩山や湖、木の絵が写っている。マッケイ氏が「出てこい！ガーティ」と呼ぶともじもじとガーティ（メス）が現れる。彼女は木を食べ、湖の水を飲み干し、マンモスとじゃれ合いながら芸を披露したり愛嬌を振り撒いたりするのだった。 Gertie the Dinosaur - オールムービー（英語） Gertie the Dinosaur - インターネット・ムービー・データベース（英語）
ALLiSTER（アリスター）はシカゴで結成された、アメリカのポップ・パンク・バンドである。初期はメロコア色が強かった。Drive-Thru Records所属。日本では、スピッツや森山直太朗の楽曲をカヴァーして有名になった。ELLEGARDENとツアーを行ったことがある。メンバーの子育てを理由に、2007年に活動を休止した。2008年6月20日放送『ミュージックステーション』にて「音楽性の違いで解散」と発表されたが、メンバーのスコットがブログにて否定し、レーベル側から『ミュージックステーション』側への情報の間違いであったと報告している。なお、スコットはソロで日本語カヴァー曲を中心に音楽活動を続けている。 2010年に活動を再開し、アルバム『Countdown to Nowhere』を発表した。 2012年にアルバム『Life Behind Machines』を発表した。 2019年にアルバム『BEST OF．．．20 YEARS & COUNTING』を発表予定。 スコット・マーフィー (Scott Murphy) ボーカル・ベース ティム・ログナー (Tim Rogner) ボーカル・ギター カイル・ルイス (Kyle Lewis) ギター マイク・レヴェランツ (Mike Leverence) ドラムス Eric "Skippy" Mueller John Hamada 日系アメリカ人 Chris Rogner David Rossi You Can't Do that on Vinyl （1998年） Dead Ends and Girlfriends （1999年） Last Stop Suburbia （2002年） Before the Blackout （2005年） Guilty Pleasures （2006年11月29日発売）スピッツの「チェリー」、サザンオールスターズの「TSUNAMI」、BEGINの「島人ぬ宝」を日本語で、森山直太朗の「さくら」を英語でカヴァーしている。 Cowntdown to Nowhere （2010年） Life Behind Machines （2012年） 以下、「スコット・マーフィー」名義 Guilty Pleasures II （2008年7月9日発売） Guilty Pleasures 3 （2008年12月3日発売） Balance （2009年8月5日発売） Guilty Pleasures LOVE （2009年10月28日発売） Guilty Pleasures 4 （2010年8月25日発売） Guilty Pleasures THRILLER （2010年12月8日発売） Guilty Pleasures ANNIMATION （2011年6月25日発売） Guilty Pleasures BEST （2011年11月16日発売） Guilty Pleasures CHRISTMAS（2012年10月24日発売） 2006年に、ELLEGARDENと一夜限りの合同バンド「DEATH BY FONDUE」を結成しSpace SonicとD2を演奏した。名前の由来は、ツアー中にマイクがチーズフォンデュを食べた翌日にノロウイルスに感染した事による。 スコットは、2008年にシンガーソングライターの遼花のシングル『君の味方』の楽曲プロデュースを手掛けている。 ゲーム機Xboxのソフト「Project Gotham Racing 2」にアルバム「Last Stop Suburbia」から「Scratch」と「Flypaper」の2曲が収録されている。 アリスター Facebook アリスターのユニバーサルミュージック公式サイト 「スコット・マーフィー」 スコット・マーフィー Facebook スコット・マーフィー Twitter スコット・マーフィー Instagram スコット・マーフィー Soundcloud スコット・マーフィー公式サイト スコット・マーフィーのユニバーサルミュージック公式サイト スコット・マーフィー日本語ブログ)
クイーン+ポール・ロジャース (Queen + Paul Rodgers) は、クイーンのブライアン・メイとロジャー・テイラー、元バッド・カンパニーのポール・ロジャースが結成したイギリスのロックバンド。 ブライアン・メイ（ギター、ボーカル） ポール・ロジャース（ボーカル、ギター） ロジャー・テイラー（ドラム、ボーカル） ライヴのサポート・メンバー スパイク・エドニー（キーボード） - テイラーのバンド「ザ・クロス」の元メンバーでもある。 ジェイミー・モーゼス（ギター） ダニー・ミランダ（ベース） 1986年のマジック・ツアー以来、長年クイーンとしてのツアーは行われず、フレディ・マーキュリーの死後は音楽業界から引退したジョン・ディーコンを除いて、ロジャー・テイラーとブライアン・メイはしばらくはソロ活動に活路を見出そうとしていた。2000年ごろからはチャリティ・コンサートなどに2人でクイーン名義で出演していたが、フレディのような絶対的なボーカリストが不在の中、本格的な活動再開には至らなかった。 そんな中、2004年のフェンダー・ストラトキャスター発売50周年イベントで、ブライアンがポール・ロジャースと共演。ブライアンとポールは、それ以前にもロイヤル・アルバート・ホールでのイベントやポールのアルバム『マディ・ウォーター・ブルーズ』などで何度も共演していたが、改めてポールとの間に強いケミストリーを感じたブライアンは、ロジャーも参加した上で3人のコラボレーションを計画。英国音楽殿堂の授賞式で「ウィ・ウィル・ロック・ユー」、「伝説のチャンピオン」、そしてフリーの「オール・ライト・ナウ」の3曲を一緒に演奏した。この共演に強い手ごたえを感じた3人は、2005年に「クイーン+ポール・ロジャース」としてワールド・ツアーを行うことを発表した。 フレディと全く異なるスタイルを持つポールの起用には一部から疑問の声もあったが、ヨーロッパ・ツアーのチケットはソールドアウトするなど多くのファンからは熱狂的に迎えられ、同年9月にはライヴアルバム『リターン・オブ・ザ・チャンピオンズ』を発表。10月には来日公演も実現し、さいたま・横浜・名古屋・福岡で10万人を動員。「手をとりあって」や「ボーン・トゥ・ラヴ・ユー」などは日本のみで演奏された。2006年初頭にはクイーンとしては1982年以来となる北米ツアーも実現し、全世界20カ国で計66公演にも及ぶツアーは大きな成功を収めた。この勢いを受けて、8月には新曲のレコーディングのためにスタジオ入りすることをブライアンが自らのホームページで宣言。 2008年9月、デビューアルバム『ザ・コスモス・ロックス』を発表。日本では「13年ぶりのクイーン最新作」と宣伝されたが、アルバムの内容はブルースロック色が強く、セールス面では全英5位と健闘したものの、ファンや評論家からの評価は賛否両論となった。アルバム発表後、再び大規模な世界ツアーを開始。全世界21カ国で計40公演が行われたが、再度の来日公演は実現しなかった。 2009年5月、ポールは「クイーンとはもうやり尽くした」として、「クイーン+ポール・ロジャース」としての活動に終止符を打つことをインタビューで明かし、バッド・カンパニーの再始動に移行した。ただ、今後チャリティなどで再び共演することはありえるとしている。 しかしロジャーは、自らとポールの関係については今でも良好であるとしつつも、ブライアンとポールの意見が食い違い始めたことを解散の原因として挙げており、「今の状態を考えると、将来もリユニオンはないような気がする」と発言している。 ザ・コスモス・ロックス - The Cosmos Rocks （2008年） 英5位、米47位 リターン・オブ・ザ・チャンピオンズ - Return of the Champions （2005年） 英12位、米84位 リターン・オブ・ザ・チャンピオンズ - Return of the Champions （2005年） 英1位 スーパー・ライヴ・イン・ジャパン - Super Live in Japan （2006年） 日本限定発売 ビッグ・ライヴ 2008 〜ライヴ・イン・ウクライナ - Live in Ukraine （2009年） 英2位 ^ “Queen's Spike Edney - Behind the scenes with the Korg Kronos”. コルグ (2014年12月9日). 2018年12月15日閲覧。 ^ Queen News May 2009 "PAUL RODGERS: DONE WITH QUEEN, NOT AFRAID OF SWINE FLU" ^ ポール・ロジャース、クイーンとのコラボを終了 ^ 「rockin'on」2010年1月号