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『光の王』（Lord of Light）は、ロジャー・ゼラズニイ著のSF小説。ヒューゴー賞受賞作品。日本語訳は深町眞理子が担当し、ハヤカワ文庫から刊行されている。旧版のイラストは萩尾望都、新版のイラストは皇名月が手がけている。 人類は宇宙に進出しある惑星に入植した。 彼らは科学技術を駆使して新しい肉体への転生を繰り返すことにより、不死に近い寿命を手に入れていた。 そしてその者達の一部は、転生による長寿の副産物として、神々を思い起こさせるような超能力を手に入れた。 一方、その惑星にはエネルギー生物に進化した原住民がいて人類を苦しめていた。 人類は科学技術と神を思い起こさせる超能力を武器にしてエネルギー生物と戦い、「地獄」と名付けた地下空間に彼らを閉じこめることに成功する。 この戦いで力を得た超能力者たちは、ヒンドゥー教の神話の世界を彷彿とさせる社会を造り上げ、神々として君臨した。 その社会に疑問を覚えた第一世代の一人であり促進主義者であるサムは、地球古代の宗教である仏教を武器として選び、神々との戦いを始めた。 しかし、一度は敗れ惑星上の磁性の雲「神々の橋」に封印されてしまう。 その後、ヤマの助けを借りてこの世に復帰したサムは、かつて共に戦った仲間達とともに、最後の戦いに立ち上がる。 第一世代 物語の舞台となる惑星に訪れ、開拓を行った人々。現在は「天上都市」を拠点とする。それぞれが持つ素質を強化して超常的な特性・能力を手にしており、彼ら自身の力と卓越した科学技術を背景に神々として君臨している。彼らは以降の世代を下位に位置づけ、科学技術を独占し、人々の中から生まれた技術の芽を潰すこともやっている。モチーフはインド神話。神の名は固有ではなく、ある神を担当していた者が死んだりすると、別の者が代わりにその神としての立場を受け継ぐ。 業（カルマ）の司法神 この惑星ではひとが死ぬと、彼らのところに運ばれ、それまでの行いに応じて新しい肉体が用意される。その際に審査を行うのが彼らである。あくまで神々（第一世代）の論理のもと審査は行われ、有害な思想（促進主義）の持主には肉体を与えない。 「相」 神々がそれぞれの異能力を発現する際に帯びるもの。「相」によってインドラなら雷、といった「属性」を発する。 促進主義 サムがもたらした仏教とともに神々から危険視されている思想。神々が独占している科学技術を開放し、人々に恩恵と進歩をもたらそうとする考え方。 羅刹（ラークシャサ） 人間が訪れる前から住んでいた惑星の先住種族。かつては人間のように肉体を持っていたが、獲得した技術により自分達をエネルギー体に変えた。入植初期の人類と接触し、転生装置を手に入れて人の体を得ようとしたため巨大な磁性壜に封印された。のちにサムによってその多くが野に放たれる。 ウラート 今は失われた地球のこと。 サム カルキンとして名を知られた。第一世代の一人。シッダルタ(悉達多)。正覚者、仏陀、マハーサマートマン、マイトレーヤ(弥勒：光の王)、その他数々の呼び名を持つ。この惑星に入植したばかりの頃、エネルギー生物をはじめとする異種族を滅ぼし拘束することで功績をあげた。のちに神々に対抗する意志を抱き、その手段として仏教を採用した。信奉者からは、仏陀などと呼ばれている。本人は仏教を信じているわけではなく、道具として都合が良ければ他の宗教でも構わなかったとしている。食えない性格の持主で、ラートリーは「かれの欺瞞性こそ、かれの最大の力」としている。彼が持つ「相」として、電気エネルギーの流れを操ることが出来る。 ヤマ 死神ヤマの名を持つ男。またの名をヤマ＝ダルマ。サムを殺害するために天上都市から派遣されたが、最終的にサムの側に回る。「第三世代」出身で死を司る神として知られる。武芸に優れており、相を帯びると凝視によって対象を死に至らしめることが出来る。 一方、神としての能力とは別に、豊富な科学技術の知識の持ち主としても知られる。神々の持つ力を有効に活かすため、シヴァ神のいかずちの車をはじめ、数多くの武器や戦車を作った。 破壊の女神カーリーに心を寄せており、死の神と破壊の女神が結ばれることを望んでいる。 ラートリー 夜の女神ラートリーの名を持つ女。彼女の「相」は闇を操る能力。ある空間を夜のように包み込んだり、ある対象に闇を被せて取り付かせることもできる。神々が課している体制に疑問を抱き、「天上都市」を脱した。サムの協力者でありラートリー教団からサムの信徒に僧院が与えられている。神だった頃の「相」が僅かながら残っている。一度目の戦いでサムに協力した罰として人間への降格と、中年の十人並み以下の醜女への転生しか認められなくなり、サラスヴァティーと並び称された美しさは失われている。「愛（カーマ）の殿堂」という娼館の主人をしている。 タク <輝く槍>のタク。<古文書保管者>のタク。一回目の戦いでサムに協力したとして罪に問われ、猿に転生させられた。ラートリーとは「天上都市」の住人だったときに会ったことがある。猿の姿のままヤマと行動を共にしている。 リルド カーリーが仏陀を装ったサムに送った暗殺者。かつてヤマの武芸の弟子だったことがある。偶然のことでサムの暗殺には失敗する。サムは単なる戦いの武器として仏教を選んだが、リルドはその教えの真理に気づき、それに基づいた行動をとる。 ブラフマン 一体三神（トリムールティ）のひとり。創造神ブラフマン。ブラフマンとして、見事な男性としての立場と肉体を備えている。にもかかわらず、元々は女性として産まれ、その見事な男性の肉体はあくまで転生で得た後天的なものであるが故に男性的な魅力が他の男神にかなわず、そのことを不満に思っている。第一世代の人間としての名はマドレーヌ。 ヴィシュヌ 一体三神のひとり。維持神ヴィシュヌ。ヤマの力を借りて見事な天上都市を作り上げ管理している。 シヴァ 一体三神のひとり。破壊神シヴァ。ヤマの作った「いかずちの車」を操って、他の神々とともに世界を支配している。 カーリー 破壊の女神カーリー。ドゥルガー。カルキンだった頃のサムの妻。カーリーの名にふさわしい力と気性の持主で、時の夫カルキンとともに暴れまわり多大なる武功をあげた。闘争を求める気質は一応の平和が訪れた現在も変わらない。死の神であるヤマが心を寄せている。 クベラ 護世神クベラ。肥満者クベラとも呼ばれる。<神々の陶酔>の力を持つ。サムとともに神々との戦いに参加した。 ニルリティ 死の女神ニルリティの名を持つ男。天上都市から去った狂信者。かつてはキリスト教の神父であり、第一世代の一人としてこの星にやってきた。本名はレンフルー。いまだにキリスト教の信仰を持ち、異教を模した第一世代や彼らの支配する社会の在り方を忌まわしいものとみなす。ゾンビの軍団を率いており、一時的にサムたちと手を組む。 ターラカー この星の先住民であり、エネルギー生物となった羅刹たちの親玉。自分の強さに自信を持ち、賭け事を愛するなど奔放な性質を持つ。サムと取引をするが、そのサムの肉体を乗っとってしまうなど一筋縄ではいかない性格。 旧版 1985年8月31日刊行 ISBN 978-4150106256 訳・解説：深町眞理子、イラスト：萩尾望都 新版 2005年4月21日刊行 ISBN 978-4150115128 訳：深町眞理子、解説：堺三保、イラスト：皇名月 カナダの策謀 - 偽装のために設定された映画『アルゴ』（Argo）の脚本は光の王を原作としていた。
『タイタンの妖女』（タイタンのようじょ、The Sirens of Titan）は、1959年に出版されたカート・ヴォネガットのSF小説。2冊目の小説にあたり、自由意志、全能、人類の歴史全体の目的といった問題についてを扱っている。 主人公のマラカイ・コンスタントは、カリフォルニア州ハリウッド生まれの22世紀のアメリカの富豪である。大変な幸運の持ち主で、彼はそれを父親の財産を殖やすことに使ったが、他には彼の人生で大したことはしていない。彼は、地球から火星へ旅し、記憶を消され、火星軍の一兵士として地球との惑星間戦争の準備をする。しかし出陣の際に水星へむかってしまい、そこで3年間を過ごした後、地球に戻って神の不興のしるしとしてさらし者になり、最後には、土星の衛星タイタンで彼の幸運に責任を持つウィンストン・ナイルス・ラムフォードと会う。 ラムフォード自身はニューイングランドの裕福な家系の出で、個人用の宇宙船を建造するほどの富を持ち、宇宙探検家となる。地球と火星の間を旅している時に、ラムフォードとその飼い犬のカザックを載せた宇宙船は「時間等曲率漏斗」（クロノ・シンクラスティック・インファンディブラム）として知られる現象に飛び込み、ラムフォードとカザックは量子力学において波が有する確率と同様な「波動現象」になる。彼らは、太陽からベテルギウスに至る螺旋に沿って存在し、地球のような惑星がその螺旋を横切ると、一時的にその惑星で実体化する。 漏斗に入った時に、ラムフォードは過去と未来を知るようになった。小説を通じて、彼は未来を予言する。そして、わざと嘘を言っているのでない限り、その予言は必ず真実となる。 このような状態に置かれたラムフォードは、火星人による侵略後の地球を団結させるために「徹底的に無関心な神の教会」を創立する。また、様々な惑星で実体化し、火星人の侵略を煽動する。彼は、拡散したイメージではなく、実体のある人間として存在することができる唯一の場所であるタイタンで、故障した宇宙船を修理するために小さな金属部品を求めているトラルファマドール星（『スローターハウス5』をはじめとするヴォネガットの他の小説にも登場する）からの探検者、サロと友人になる。 トラルファマドール星人の探検者、サロは、実は何千年も前にトラルファマドール星から遠く離れた銀河へのメッセージを届けるために作られたロボットで、その宇宙船は「そうなろうとする万有意志」 (Universal Will to Become, UWTB) で推進する。 サロは、宇宙船の小さな部品が壊れたため、太陽系タイタンで足止めされている。彼はトラルファマドール星に助けを求め、仲間のトラルファマドール星人は、地球人類の文明が交換部品を製造することができるように、人類の歴史を操作する。ストーンヘンジや万里の長城やクレムリンはすべて、トラルファマドール星人の幾何学的な言語で、彼らの進捗状況をサロに知らせるためのメッセージである。 交換部品はひとつの角が丸められ、2つ小穴があけられた小さな金属片だと分かる。それを届けるために人間の歴史が操作されてしまったトラルファマドール星のメッセージは、点がひとつ。トラルファマドール語で「よろしく」という意味だった。 金属片はコンスタントとその息子のクロノ（ラムフォードの元妻との間に生まれた）によってサロの元へ届けられる。そのとき太陽黒点がラムフォードの螺旋を乱し、彼とその飼い犬カザックは別々に広大な宇宙のどこかへと送られる。その直前にラムフォードとサロとの間で行われていた口論は、ラムフォードが消えたため未解決になり、取り乱したサロは自分を分解してしまい、コンスタントとクロノはタイタンに取り残される。クロノはタイタンの鳥と一緒に生活することを選ぶ。32年後、クロノの母は亡くなり、コンスタントはサロをどうにか再び組み立てる。 サロはコンスタントを地球のインディアナ州インディアナポリスに還し、コンスタントはそこで死を迎える。 タイトルは、サロがタイタンの泥炭を彫刻した像に由来する。この像は3人の美しい女性の姿をしており、ラムフォードの水泳プールに沈められた。コンスタントはこれをタバコの宣伝のデザインに使い、あからさまな商業主義によってその恐ろしいほどの美しさをけがそうとした。 この本はヴォネガットの後の著作の基本的な要素をすべて含んでいるのではないかと言われることがある。例えば、ラムフォードの過去、現在、未来を見通す力は、『スローターハウス5』でビリー・ピルグリムが時の中に解き放たれるのと似ている。 タイタンの妖女 （1972年 浅倉久志訳 早川書房・ハヤカワ・SF・シリーズ3287） タイタンの妖女 （1977年 浅倉久志訳 早川書房・ハヤカワ文庫SF262 ISBN 978-4150102623 ） タイタンの妖女 （2009年 浅倉久志訳 早川書房・ハヤカワ文庫SF1700 ISBN 978-4150117009 ） スコットランド出身のシンガーソングライター、アル・スチュワートのアルバム『Modern Times』に「Sirens of Titan」という曲が収録されている。 爆笑問題の所属事務所である「タイタン」は、太田光がヴォネガットを尊敬していることから、代表作である当作品より名づけられた。なお、日本語訳2009年版に太田が解説を寄せている。 平沢進率いるテクノポップ・バンドP-MODELのアルバム『big body』に「時間等曲率漏斗館へようこそ」という曲が収録されている。 セント・ギガ開局にあたり、本作のハーモニウムのメッセージにヒントを得たステーションコールが採用されている。 VONNEGUT.com - 公式サイト（英語）
『宇宙船ビーグル号の冒険』（うちゅうせんビーグルごうのぼうけん、英語: The Voyage of the Space Beagle）は、1950年に発売されたA・E・ヴァン・ヴォークトによる長編SF小説。タイトルはチャールズ・ダーウィンの著書『ビーグル号航海記（英語版）』のもじりである。 1000人ほどの科学者と軍人を乗せた巨大宇宙船ビーグル号が、宇宙の各地で様々な超能力をもった宇宙生命体と遭遇した際のできごとを描写する作品であり、雑誌に発表された4作の中編に加筆訂正を加えて長編に仕立てた作品である。 各中編の初出は以下の通り。執筆、発表順と物語の順序は異なっている。 「Black Destroyer」 『アスタウンディング』1939年7月号 「War of Nerves」『アザー・ワールズ（英語版）』1950年5月号 「Discord in Scarlet」『アスタウンディング』1939年12月号 「M33 in Andromeda」『アスタウンディング』1949年8月号 「Black Destroyer」はヴァン・ヴォークトの初めてのSF小説でもある。「Black Destroyer」はジョン・W・キャンベル編集長に絶賛され、既に人気の確立していたC・L・ムーアの作品を差し置いて、表紙絵の題材に選ばれての掲載であった。 中村融は「Black Destroyer」の魅力を以下のように分析している。 クァール 登場する宇宙生命体クァールが魅力的な「SF史上屈指のモンスター」であること。日本においても『ダーティペア』シリーズ（高千穂遙）に登場している。 クァールの視点と人間側の視点を交錯させた物語作り 人間側とクァールの双方からの視点によって、物語が立体的になり、読者は両者に感情移入できるようになるため、サスペンス性が増す。 知恵くらべによる戦い 人間側とクァールの戦いを「知恵くらべ」として描写した。数々の擬似科学的アイデアが盛り込まれ、読者にセンス・オブ・ワンダーを与える。 テクノ・ポエティックな文体 当時としても斬新なものだった文体は、2017年の時点でも魅力的である。 「怪物の視点に立った物語作り」はヴァン・ヴォークトのオリジナリティとして多くの論者から高く評価されている。水鏡子は「SF界で類を見ない」と評価すると共に、ヴァン・ヴォークトが無意識のうちに『シートン動物記』（アーネスト・トンプソン・シートン）の影響を受けていたのではないかと推測している。 中編のうち「Black Destroyer」は「黒い破壊者」として、「War of Nerves」は「神経戦」として単独でも邦訳されている。 ビーグル号 球形の宇宙船。球形であることと巨大であること以外の描写はほとんど無い。 800名以上の科学者を含む1000名が乗り込んでおり、責任者はリース船長（Captain Leeth）（リース大佐とする訳もある）。 科学者は専門分野ごとに部長が統括しており、全ての科学者の中からリーダーとして総監督が選挙で選ばれる。物語が始まった時点では数学部長のハル・モートンが総監督を務めている。 周期学説 「黒い破壊者」で考古学者苅田が提唱した学説。オスヴァルト・シュペングラーの「循環史論」を宇宙規模に拡大したような学説。 この理論に基づいて、クァールの行動を予測する。 総合科学（ネクシャリズム） 「神経戦」で登場する。「黒い破壊者」には登場しない。 専門分化が進み視野狭窄になったそれぞれの分野の橋渡しをするために創設された（架空の）学問。笠井潔は「社会学、心理学、教育学といった社会・人間科学諸分野を統合したもののように思われる」と解説している。睡眠教育法が中心となっており、あらゆる研究成果を情報として頭につめこむ。 総合科学者（ネクシャリスト） 本作（長編）の主人公エリオット・グローヴナーが該当する。 クァール、ケアル、キアル（Coeurl） 1章から6章、「Black Destroyer」に登場。 リーム人（Riim） 9章から12章、「War of Nerves」に登場。 鳥のような姿をしており、テレパシー能力を持つ。テレパシーによって人間を支配下に置こうとする。 イクストル（Ixtl） 13章から21章、「Discord in Scarlet」に登場。 緋色の体色をした四本足の生命体。自身の原子配列を変化させ、ビーグル号船内の金属壁を通過できる。生け捕りにした人間も同様に原子配列を変化させて連れ去ることができる。自身の胎内にある卵を人間の内臓に設置して繁殖することを目的としている。 アナビス（Anabis） 22章から28章、 「M33 in Andromeda」に登場。 生物の生命エネルギーを餌にして成長する生命体。最初はある惑星上の沼地から発生したが、やがてその惑星全体、その惑星が属する星系、悠久の時間を経て銀河系全体を支配下に置いている。ビーグル号を発見したアナビスは、ビーグル号を支配し、地球を含む銀河の生命エネルギーを奪うことを目論む。 ^ a b c d e f g h 中村融 (2017年7月27日). “Ａ・Ｅ・ヴァン・ヴォークト『宇宙船ビーグル号の冒険』解説（全文） ＳＦのひとつの理想形”. Webミステリーズ!. 2017年12月7日閲覧。
『ファウンデーションの誕生』（Forward the Foundation ）は、アイザック・アシモフのSF小説。ファウンデーションシリーズの7作目で1993年に刊行された。アシモフ最後の長編小説であり遺作となった。 『ファウンデーションへの序曲』で心理歴史学実用化の緒を掴んだハリ・セルダンが、第二銀河帝国の基礎となる2つのファウンデーションを設立するまでの後半生が描かれている。 ラストはセルダンの死を描く銀河百科事典の引用で締めくくられているが、特に最後の一文は本作完成後間もなく世を去ったアシモフ自身にも言えることである。 宰相デマーゼルの庇護の下、ストリーリング大学で心理歴史学の研究に携わっていたセルダンだったが、10年を経たある日、デマーゼルに失脚の危機が訪れる。ダールの反体制運動グループが何と「デマーゼルはロボットである」というキャンペーンを始めたのである。セルダンの活躍によって危機は脱したものの、デマーゼルは宰相を辞し、セルダンが後任に指名される。 その後もいくつかの危機を迎え、そのたびに親しい人々を失いながらも心理歴史学の完成を目指すセルダン。しかし、彼が帝国崩壊を予測していることが世に知られると共に、人々の敵意が彼自身に向けられるようになり、さらに帝国の経済的困窮に伴うプロジェクト打ち切りの危機を迎える。最大の危機を迎えたセルダンを救った意外な救世主とは…。 『ファウンデーションの誕生』、岡部宏之訳、早川書房海外SFノヴェルズ、1995年10月、ISBN 4-15-207965-7 『ファウンデーションの誕生（上）』、岡部宏之訳、ハヤカワ文庫SF1236、1998年6月、ISBN 4-15-011236-3 『ファウンデーションの誕生（下）』、岡部宏之訳、ハヤカワ文庫SF1237、1998年6月、ISBN 4-15-011237-1 ファウンデーションシリーズ
ウィリアム・ヘンリー・パーキン（Sir William Henry Perkin, 1838年3月12日 - 1907年7月14日）は、イギリスの化学者で、18歳で発見したアニリン染料やモーブ染料の発明者として広く知られている。 ウィリアム・ヘンリー・パーキンはロンドンのイーストエンドに、7人兄弟の末弟として生まれた。彼の父は成功した大工であり、彼の母のサラはスコットランドの出身で子供時代にロンドンに移り住んだ。 ジェームズ・クックやJane Randolf（トーマス・ジェファーソンの母）やジョン・ウェスレーにゆかりのあるセントポール教会（英語版）で彼は洗礼を受けた。彼はコマーシャル街道（英語版）の私立学校に通い、才能豊かな学生であった。 1853年には15歳にして早くも、パーキンは、ロンドンの王立化学大学 (Royal College of Chemistry、今日のインペリアル・カレッジ・ロンドンの一部）に入り、高名なアウグスト・ヴィルヘルム・フォン・ホフマンの下で学んだ。 当時の化学は極く初期の段階であった。原子論は受け入れられ、主要な元素も発見されていた。多くの化合物の元素組成比を分析する技術は存在していた。とはいえ、化合物中の原子の構成を決定することは当時としては難しい技術で あった。 当時、キニーネはマラリアの治療薬として多くの需要のある高価な天然物であり、ホフマンはキニーネを合成する方法論について論文を発表していた。パーキンはホフマンの助手の一員として、成功に至るまでの一連の実験に従事した。 1856年のイースター休暇で、ホフマンが故郷のドイツに帰郷している間に、パーキンはロンドン東部のケーブル・ストリート（英語版）通りのアパート最上階の自宅にある粗末な実験室でさらなる実験を試みていた。ここで彼の重要な発見がなされた。それは混合物中アニリンの一部が化学変換されてアルコールが濃い紫色を呈したのであった。パーキンは絵画や写真に興味があったので、すぐさまこの結果に強く引かれた。そして、彼の友人のアーサー・チャーチ、トーマス・チャーチ兄弟とともに更なる実験を試みた。任命されたキニーネの研究からの逸脱の為、これらの実験はホフマンには秘密にされた。彼の家の在ったケーブル通りとセント・ディビッド小路の角にはブルー・プラーク（碑銘）が設置されている。 研究成果に自信を得た彼らは、この発見の大量生産と染料としての商品化に着手した。早期の研究ではこの染料は絹を染め上げて、洗濯や光に安定であることを示唆していた。かれらはスコットランドで染色業をしているパースにサンプルを送った、そうすると会社の総支配人のロバート・プラーから驚くべき返事が返された。パーキンは1856年8月に特許を取得したが、そのときはまだ18歳であった。当時は衣服を染色する染料はすべて天然物より抽出されていた。それゆえ染料の多くは高価であり、労働集約的な生産方法であった。特に、染料には安定性と迅速性が求められていた。紫色は古代においては高貴と名声の象徴であり、ある種の巻貝の粘液腺からえられるチリアンパープルは特に高価で入手困難に染料であった。それらの生産過程は変りやすく手間であったので、パーキンとチャーチ兄弟はこの発見は商業的成功をもたらすと見抜いていた。 パーキンの発見は、時といい場所といい、これ以上ない好条件に恵まれていた。イギリスは産業革命の発祥地であり、織物の生産の進歩は著しかった。そして化学という学問は工業生産に大きな影響を与えるという点で顕著であった。彼の染料の原料となるコールタールは石炭から石炭ガスを生産する際の廃棄物であった。 染料の発見は、資本家を勃興させ、大量且つ安価に製造され、綿にも適用され、商業染色会社に歓迎され、何よりも大衆の需要を創出した。パーキンは多方面において活動的であった。一連の活動のさなかで、彼は大量の資本を得、チャーチ兄弟は工場を建てた。彼は、木綿の媒染剤を発明し、その技術・サービスを操作できる第一人者となり、それを市場に公開した。 彼は後に、ナポレオン3世のウジェニー皇后やヴィクトリア女王が採用した色やハンガリー織のクリノリンやフープスカートに採用された。勤勉な労働と少しの運が、いずれの場合も「落ち着くべきところにはまる」ようになり、彼は富豪になった。 パーキンの業績において真に偉大なところは、化学と一般日常のビジネスと消費とが共存する点を突いていることにある。実際にそれは広く普及した。そして他の化学者の場合以上に彼らは裕福となった（当時の化学者は殆ど学府に閉じこもっていた）。彼らは18歳にできること以上の栄華を実現した。 その影響により、無数のアニリン染料が生まれ、数多くの色調の染料が生まれた（それらのうちのいくつかがパーキン自身によるものである）。そして彼らに関連のある工場は、広くヨーロッパ中に広がった。そして、織物と染料による国家間の商業競争が勃発した。 ウィリアム・パーキンは後年においても有機化学において活発な研究を継続した。彼が発見し、商品化した合成染料にはBritannia Violet やPerkin's Greenなどがある。後に彼は、合成香料でケイ皮酸からクマリン合成法を発見した。その反応は後にパーキン反応として知られることになる。 民間伝承では、 Grand Union Canalの川面の色はパーキン染料工場の日々の仕事に依存して変化したと言い伝えられている。 1869年にはパーキンはアリザリンの商業生産方法を確立したが、それはアントラセンから得られる、植物のアカネ染料よりも鮮やかな赤の染料である。しかし、ドイツの化学会社BASFは、彼よりもわずか1日早く同じ製法の特許を取得していた。2～3年後パーキンは彼の研究と開発の成果が、ドイツの化学産業に侵食されるのを目の当たりにする。そして、1874年、すでに大富豪になっていた彼は工場を売却してビジネスより手を引いた。 パーキンは生前に多くの名誉を受けた。パーキンメダルは1906年にモーブ発見50周年を記念して創立され、訪米していたパーキンが第一号の受賞者となった。今日では、アメリカ工業化学の最高の賞として広く知られている。そして、化学工業協会のアメリカ部会が毎年多くの啓発された才能豊かな化学者を表彰している。 1879年には王立協会のフェローに選出され、ロイヤル・メダルを受賞。1906年にナイトの称号を授与された。 1907年、パーキンは虫垂炎に併発した肺炎のためこの世を去った。 染料 食品添加物 Garfield, Simon Mauve: How One Man Invented a Color and Changed the World, ISBN 0393020053 (2000). Garfield relates how William Perkin's accidental discovery of the color mauve – and a method to mass-produce it – created new interest in the industrial applications of chemistry research. Travis, Anthony S. "Perkin, Sir William Henry (1838-1907)" in the Oxford Dictionary of National Biography, edited C. Mathew et al. Oxford University Press: 2004. ISBN 019861411X.
浜野 佐知（はまの さち、1948年3月19日 - ）は、日本の映画監督である。株式会社旦々舎代表取締役。日本映画監督協会常務理事、同広報委員会・国際委員会委員兼任。 1948年（昭和23年）、徳島県生まれ。10歳で静岡市に移り、静岡大学附属中学校、静岡県立静岡城北高等学校卒業。これまで延べ300本以上のピンク映画を撮り続けているベテランであり、女性監督としては日本一のピンク映画製作本数となっている。「女性の側から性を主体的に観る」を作品の一貫したテーマとしており、近年は「的場 ちせ」名義での活動もある。 しかし、1997年（平成9年）の東京国際女性映画祭にて「日本の長編劇映画の女性監督で、最多本数は田中絹代の6本である」との発言があり、これに発奮して非ピンク映画である『第七官界彷徨―尾崎翠を探して』を自主製作にて監督し発表した。以降、ピンク映画と並行して一般映画も製作している。 1948年 徳島県に生まれる。 1968年 東京写真専門学院放送学科在学中に、若松プロダクションに入社。最初の仕事として、『性遊戯』の制作進行を担当するが、すぐに退職。フリーの助監督として働く。 1972年 『十七才好き好き族』（ミリオンフイルム）で監督デビュー。 1984年 個人事務所として「株式会社旦々舎」を設立。監督・プロデュースの両方を兼ねる。 1998年 『第七官界彷徨―尾崎翠を探して』（旦々舎）で一般映画の監督としてデビュー。国内外で高い評価を受ける。 2000年 日本インディペンデント映画祭で林あまり賞受賞。 2000年 第4回女性文化賞受賞。 2001年 一般作品第2弾『百合祭』を発表。文化庁新進芸術家在外研修員としてフランスに留学。 2002年 第9回トリノ国際女性映画祭でセコンドプリミオ（準グランプリ）受賞。 2003年 第9回フィラデルフィア国際ゲイ&レズビアン映画祭で審査員賞：最優秀長編劇映画（レズビアン部門）受賞。 2006年 一般作品第3弾『こほろぎ嬢』を発表。 2011年 一般作品第4弾『百合子、ダスヴィダーニヤ』を発表。 2014年 一般作品第5弾『BODY TROUBLE〜男が女になる病気』を発表。 1972年 『十七才好き好き族』（これ以降、1989年までデータベースが存在しない。またそれ以降もすべての作品を網羅しているわけではない） 1982年 『衝撃マントル　純生本番』 1983年 『裏ビデオ　生撮りの女』 1985年 『桃の木舞　SEXドリーム』 1986年 『痴漢電車　みゆきのヤリガイ』 1987年 『北村美加　巨乳艶熟』 1988年 『冴島奈緒・監禁』 1988年 『豊丸の変態クリニック』（エクセス） 1988年 『沙也加VS千代君　アブノーマル・レズ』 1989年 『い・ん・ら・ん　乱れ咲き』 1990年 『どっちの男だ!』（ゲイ） 1991年 『奴隷調教　ドラゴンファクトリーの男たち』（ゲイ） 1991年 『貝満ひとみ 何でもいらっしゃい!』 1992年 『桜樹ルイ　ぐしょ濡れ下半身』 1993年 『(秘)回転逆ソープ』 1993年 『朝吹ケイト　お固いのがお好き』 1994年 『巨乳秘書　逆レイプ』 1994年 『水沢早紀の愛人志願』 1995年 『犬とおばさん』 1995年 『夏を呼ぶ儀式』（ゲイ） 1995年 『小田かおる　貴婦人O嬢の悦楽』 1996年 『欲望同盟』 1996年 『老人の性　若妻生贄』 1997年 『白衣のおばさん　－前も後ろもドスケベに－』（2005年 『肉体保健婦　フェロモン全開!!』改題公開） 1997年 『ねっとり妻おねだり妻II　夫にみられながら』（新東宝映画・的場ちせ名義） 1997年 『痴漢と覗き　奥さんのすけべ汁』（的場ちせ名義） 1997年 『ピンサロ病院　ノーパン白衣』（的場ちせ名義） 1998年 『奴隷美姉妹　新人スチュワーデス』 1999年 『平成版・阿部定　あんたが欲しい』 1999年 『女修道院　バイブ折檻』 2000年 『ノーパン女医　吸い尽くして』 2000年 『いじめる女たち　－快感・絶頂・昇天－』 2000年 『いじめる人妻たち　淫乱天国』 2001年 『微風のシンフォニー』（ゲイ） 2002年 『川奈まり子　牝猫義母』 2003年 『やりたい人妻たち』（的場ちせ名義） 2004年 『乱痴女　美脚フェロモン』 2004年 『桃尻姉妹　恥毛の香り』 2005年 『異常性欲リポート　激ナマSEX研究所』（的場ちせ名義） 2005年 『四十路の色気　しとやかな官能』 2006年 『巨乳妻メイド倶楽部　ご主人様たっぷりだして』（的場ちせ名義） 2006年 『巨乳DOLL　わいせつ飼育』 2006年 『SEX捜査局　くわえ込みFILE』 2007年 『バイブ屋の女主人　うねり抜く』 2008年 『変態シンドローム　わいせつ白昼夢』 2009年 『女豹の檻　いけにえ乱交』 2010年 『セクハラ女上司　パンスト性感責め』 2011年 『和服姉妹　愛液かきまわす』 2012年 『SEXファイル　むさぼり肉体潜入』 2012年 『喪服令嬢　いたぶり淫夢』 2013年 『熟女ヘルパー　癒しの手ざわり』 2014年 『僕のオッパイが発情した理由』 2015年 『女詐欺師と美人シンガーお熱いのはどっち？』 1998年 『第七官界彷徨―尾崎翠を探して』 2001年 『百合祭』 2006年 『こほろぎ嬢』 2011年 『百合子、ダスヴィダーニヤ』 2014年 『BODY TROUBLE〜男が女になる病気』(R-15指定) 2019年『雪子さんの足音』 2005年 『女が映画を作るとき』（平凡社新書） ^ 日本映画監督協会・組織 日本映画監督協会 組織 ^ a b c 日本映画監督協会・会員名簿 浜野佐知 略歴 ^ 2003 - The ninth Philadelphia International Gay & Lesbian Film Festival List of finalists and winners（英語） 旦々舎 Sachi Hamano - インターネット・ムービー・データベース（英語）
澤田 幸弘（さわだ ゆきひろ、1933年1月15日 - ）は、日本の映画監督。1956年、中央大学経済学部卒業。神奈川県横浜市出身。 高校卒業後、1年間の銀行勤務を経て中央大学に入学。在学中は東京児童劇団に裏方として参加。卒業後、日活に入社。鈴木清順、斎藤武市らに師事し、1970年、映画「斬り込み」で監督デビュー。長谷部安春・小澤啓一らとともに「日活ニュー・アクション路線」を大きく支えた。 太陽にほえろ!（1972～1986） 電撃!! ストラダ5（1974年） 俺たちの勲章（1975） 大都会シリーズ（1976～1979） いろはの"い"（1976～1977） 探偵物語（1979～1980） 西部警察シリーズ（1979～1984） プロハンター（1981） 私鉄沿線97分署（1984～1986） 長七郎江戸日記（1984～1993） 誇りの報酬（1985） あきれた刑事（1987） 代表取締役刑事（1991） 鉄窓の中の天使（1991） 生命燃ゆ（1992） 愛しの刑事（1992～1993） 絆（2002） 1970年 斬り込み（日活）、反逆のメロディー（日活＝ダイニチ）、女子学園・ヤバイ卒業（日活・アカデミープロ＝ダイニチ） 1971年 関東幹部会（日活＝ダイニチ） 1972年 セックスハンター・濡れた標的（日活ロマンポルノ） 1973年 反逆の報酬（東宝・石原プロ）、濡れた荒野を走れ（日活ロマンポルノ） 1974年 ともだち（日活児童映画）、あばよダチ公（日活） 1976年 暴行!（日活ロマンポルノ） 1977年 卒業五分前・群姦（日活ロマンポルノ） 1978年 襲え!（日活ロマンポルノ）、高校大パニック（日活/石井聰亙と共同） 1979年 肉の標的・奪う!（にっかつロマンポルノ）、俺達に墓はない（東映セントラル＝東映） 1980年 レイプハンター 狙われた女（にっかつロマンポルノ） 1981年 月光仮面（プルミエインターナショナル＝ヘラルド） 1991年 仔鹿物語（にっかつ＝東宝）、撃てばかげろう（東映クラシック）。 修羅がゆく 監禁逃亡 略奪愛 ^ 澤田幸弘 KINENOTE 2018年8月26日閲覧。 澤田幸弘 - allcinema 澤田幸弘 - KINENOTE 沢田幸弘 - 日本映画データベース Yukihiro Sawada - インターネット・ムービー・データベース（英語）
曽根 中生（そね ちゅうせい、1937年10月1日 - 2014年8月26日）は、日本の映画監督、脚本家。本名は曽根義忠（よしただ）。 群馬県北群馬郡子持村（現在の渋川市）出身。群馬県立渋川高等学校、東北大学文学部を卒業した1962年、日活に入社。 若松孝二監督の問題作『壁の中の秘事』の脚本を担当して注目を集める。 また脚本家集団具流八郎の中心的メンバーとして、鈴木清順監督の日活最後の作品『殺しの烙印』の脚本を手がける。 その後、監督デビューと時を同じくして日活がロマンポルノ路線に転じたため、多くのロマンポルノ作品を監督することとなった。 『嗚呼!!花の応援団』シリーズの監督としても知られる。 東映映画『唐獅子株式会社』での仕事ぶりは原作者・小林信彦の『天才伝説横山やすし』に好意的に描かれている（映画自体は主に脚本が原因で失敗作としているが、小林は映画公開時には丹波哲郎の演技を褒めただけで批判的コメントを自制していた）。 横山には信頼を受けて、その後、横山の御用監督となり、横山製作主演映画『フライング・飛翔』（1988年 東映=東映クラシックフィルム）のメガホンも撮ったが、某競艇選手2名（四国と関西の選手）と原田芳雄から「あんたは競艇を勉強しないで監督しよったな!!!!!!（怒）」と別々に言われ、以来メガホンをとっていなかった。 1990年頃に映画業界を忽然と去り、公の場に姿を現していなかった。消息不明ゆえに、好ましくない極道絡みの噂がまことしやかに囁かれ、キネマ旬報や映画監督協会、かつての主演俳優たち、同僚監督や脚本家たちが消息を追っていた。 第36回湯布院映画祭の2011年8月26日のゲストとして健在ぶりを示した。『嗚呼!!花の応援団』DVDに収録の映像特典のインタビューによると、商業目的化しそれに迎合せざるを得ない状況で出来上がった作品への自己嫌悪に耐え切れず、監督業をやめたのだという。 そのことを事前に報じる新聞によれば、監督引退後、知人の紹介で大分県臼杵市内でヒラメの養殖事業に従事し、同所で環境配慮型燃料製造装置の研究開発に会社役員の立場で取り組み、「磁粉体製造装置」と「エマルジョン燃料装置」の2つの特許を取得していたという。 2014年8月26日、肺炎のため大分県臼杵市の病院で死去。76歳没。 1962年 日活撮影所入社 1971年 『色暦女浮世絵師』で監督デビュー 1976年 『嗚呼!!花の応援団』がヒット 以後日活ロマンポルノを終焉まで見送ったり、松竹に貸し出されたりテレビも手堅く演出する職人監督として知られた。 1980年 ヨコハマ映画祭監督賞受賞 色暦女浮世絵師 （1972年） 性盗ねずみ小僧 （1972年） らしゃめんお万 雨のオランダ坂 （1972年） らしゃめんお万 彼岸花は散った （1972年） 性談牡丹燈籠 （1972年） （秘）女郎市場 （1972年） 色情姉妹 （1972年）助監督:相米慎二 熟れすぎた乳房 人妻 （1973年） 実録白川和子 裸の履歴書 （1973年） 不良少女 野良猫の性春 （1973年） 昭和おんなみち 裸性門 （1973年） （秘）極楽紅弁天 （1973年） ためいき （1973年） 実録エロ事師たち （1974年） 続ためいき （1974年）助監督:相米慎二 くノ一淫法 百花卍がらみ （1974年）助監督:相米慎二 現代娼婦考 制服の下のうずき （1974年）助監督:相米慎二 大人のオモチャ ダッチワイフ・レポート （1975年）助監督:相米慎二 続・レスビアンの世界 －愛撫－ （1975年）助監督:相米慎二 女高生100人 （秘）モーテル白書 （1975年）助監督:相米慎二 ホステス情報 潮ふき三姉妹 （1975年）助監督:相米慎二 わたしのSEX白書 絶頂度 （1976年） 淫絶未亡人 （1976年） 嗚呼!!花の応援団 （1976年） 嗚呼!!花の応援団 役者やのォー （1976年） 不連続殺人事件 （1977年） 嗚呼!!花の応援団 男涙の親衛隊 （1977年） 新宿乱れ街 いくまで待って （1977年） 性愛占星術 SEX味くらべ （1978年） 教師 女鹿 （1978年） 女高生 天使のはらわた （1978年） 博多っ子純情 （1978年） 天使のはらわた 赤い教室 （1979年） スーパーGUNレディ ワニ分署 （1979年） 赤い暴行 （1980年） 元祖大四畳半大物語 （1980年） 太陽のきずあと （1981年） 悪魔の部屋 （1982年） 夜をぶっとばせ （1983年） 唐獅子株式会社 （1983年） 夕ぐれ族 （1984年） 刺青 IREZUMI （1984年） 白昼の女狩り　(1984年※公開は2012年) 不倫 （1986年） フライング飛翔 （1988年） 曽根中生自伝 人は名のみの罪の深さよ（2014年、文遊社） ^ “【曽根中生】“ロマンポルノ”立役者はヒラメを養殖！”. ZAKZAK (2012年6月8日). 2014年9月3日閲覧。 ^ a b c 曽根中生監督が死去　「天使のはらわた　赤い教室」 朝日新聞 2014年8月26日閲覧 ^ 2011年8月24日 大分合同新聞 ^ 磁粉体製造装置及び磁粉体製造方法 - 特開2006-86037 j-tokkyo 曽根の特許 鈴木清順 蟹江敬三 水原ゆう紀 曾根中生 - allcinema 曾根中生 - KINENOTE 曾根中生 - 日本映画データベース Chûsei Sone - インターネット・ムービー・データベース（英語）
フルーツカード(Fruit curd)は、レモン、ライム、オレンジ、タンジェリン等の柑橘類から作られたデザートである。パッションフルーツ、マンゴー、ラズベリー、クランベリー、ブラックベリー等を用いることもある。基本的な材料は、卵黄、砂糖、果汁、果皮である。これらを一緒に煮詰め、その後冷やして、柔らかく滑らかなスプレッドを形成させる。卵白やバターを加えるレシピもある。 19世紀末から20世紀初頭のイングランドでは、伝統的にアフタヌーンティーの際にパンやスコーンとともに、ジャムの代わりに家庭で作ったレモンカードを食べることがある。また、ケーキのフィリング、小さなペイストリー、タルト等にも使われる。手作りのレモンカードはジャムほど保存ができないので、通常は少量ずつ作られていたが、近年では冷蔵庫を使うことによって、大量に作ることができるようになった。市販のカードには、しばしば保存料や増粘剤が添加される。 今日でもカードは、パン、スコーン、トースト、ワッフル、クランペット、パンケーキ、マフィン等に塗るスプレッドとして人気がある。デザートやヨーグルトの味付けにも用いられる。レモンカードとメレンゲから作るレモンメレンゲパイは、19世紀以来、イギリスとアメリカ合衆国で人気がある。 カードは、パイのフィリングやカスタードとは、果汁や果皮の割合が多く風味が強い点で異なる。また、バターを含むカードは、増粘剤としてバターではなくコーンスターチや小麦粉を用いるパイのフィリングやカスタードよりも滑らかでクリーミーである。さらに、カスタードとは異なり、カードはそれ自体で食べるものではない。 レモンカード オレンジカード ^ “Lemon curd”. BBC. 2015年1月8日閲覧。 ^ “Fresh lime curd”. BBC. 2015年1月8日閲覧。 ^ “Orange curd”. Time Inc.. 2015年1月8日閲覧。 ^ “Nectarine lime curd tart with a brown-sugar crust”. Gourmet Magazine (1998年6月). 2008年9月2日閲覧。 ^ “Passion-fruit meringue tart”. Gourmet Magazine (2005年6月). 2008年9月2日閲覧。 ^ “Mango curd”. Gourmet Magazine (1998年6月). 2008年9月2日閲覧。 ^ “Cake Talk: What the terms mean”. The Joy of Cooking. The Seattle Times (2005年6月29日). 2008年9月2日閲覧。 ^ Nigella Lawson (2001-11-14). How to be a Domestic Goddess, Cranberry curd. Hyperion Books. p. 343. ISBN 0-7868-6797-3. http://www.recipezaar.com/176302 2008年9月2日閲覧。.  ^ Gordon Ramsay (2007年6月20日). “Lemon and Poppy Seed Scones with Homemade Lemon Curd”. The Times  ^ a b “Preparing and Preserving Lemon Curd – National Center for Home Food Preservation”. Smuckers. 2008年7月13日閲覧。 ^ “Lemon Curd: Nutrition Facts (pdf)”. National Center for Home Food Preservation (2004年). 2008年7月13日閲覧。 ^ John F. Mariani (1999). Encyclopedia of American Food and Drink. New York: Lebhar-Friedman. p. 182.
ラインストーン(rhinestone)は、ファセット・カットされた水晶、ガラスまたはアクリル樹脂製のダイヤモンド類似石を指す。模造宝石の一種で、今日では裏面に金属を真空蒸着したものが一般的である。なお宝石の模造技法としてはフォイルバックという。 裏面が尖った、宝石をファセットカットした形状そのままのタイプと、石のクラウン部分のみを模した、裏面が平らなタイプとがある。 裏面が尖ったタイプは主に専用の枠に接着して使用する。 裏面が平らなタイプはそのまま衣服などに貼り付けて装飾に利用する。石の平らな底面に接着剤が塗布されており、加熱されると溶融し衣類の表面に付着する、ホットフィットやホットフィックスと呼ばれるタイプのものがある。これらの接着にはアイロンを用いてもよいが、シャツやズボン用のプレッサーを用いる方が推奨される。プレッサーはアイロンより高温が出せるし、重圧をかけられるのでより高い接着品質が期待されるからである。 もともとは、ダイヤモンドの代用品に使われたライン川で拾った水晶を指していた。18世紀にアルザスの宝石商ゲオルク・フリードリヒ・ストラスは、ガラスの底部に金属粉末を塗布しダイヤモンドのように見せるアイデアを思いつき、この手のダイヤモンド類似石の需要が一気に増加した。ラインストーンは、今日でも多くのヨーロッパ諸言語で彼の名を取りストラスと呼ばれている。今日では、ラインストーンメーカーの中にはシンチレーション、ブリリアンシー、ディスパーションといった本物のダイヤモンドが太陽光下で見せるきらめきまで再現できる技術を有するところもある。 1955年には、真空中にて高温に熱しイオン化した金属蒸気を熱した水晶にあて、その表面に薄膜を形成し、遊色効果を生みだす技術がスワロフスキー社によって開発され、その製品は極光、すなわちオーロラとして知られる自然現象にちなみ、オーラクリスタルと名付けられた。オーラクリスタルは呈するその色にちなんで名付けられる場合が多く、具体例としては水の青に由来するアクアオーラや、空の青に由来するコスモオーラがある。 ラインストーンは被服、アパレル、ジュエリーに用いられるのが典型であり、それらは、主にオーストリアのスワロフスキー社と、チェコ共和国のプレシオサ社、およびボヘミア北部にある数ヶ所のガラス工場で生産されている。それゆえアメリカ合衆国においては、これらはオーストリア・クリスタルと呼ぶことがある。一方スペイン語圏ではクリスタル・デ・ボヘミア（ボヘミアクリスタル）と呼ぶ。 近年の日本では、裏面が平らなタイプがデコレーション携帯電話やネイルアートによく使われ、入手しやすくなったので、模型のライトの部品などに転用するモデラーもいる。 ラインストーンでは SS (Stone Size) という語の後ろに数字を続けて記すことで大きさを示す規格がある。例えばSS4は直径が約1.5-1.7mm、SS22は約4.9-5.1mmである。一般的には SSはアパレル用途のラインストーンに使用され、ジュエリー用途のそれでは PP(Pearl Plate) が使用される。 ただしPPはSSと逆で数字の後ろにPPを記し、数値もSSとは異なる。 具体的には、PPは1PP(直径約0.8-0.9mm)からはじまって約0.1mm単位で数値が1ずつ増え、最大33PP(約4.1-4.2mm)に至るが、SSはSS000(同じく直径約0.8-0.9mm)から始まりSS00, SS0, SS1と続く。SSの数値の増え方は石の径に依存し、SS4-SS22間はおおむね0.2mm単位で1ずつ増えるが、それ以上以下ではまた異なるミリ数で数値が増減する。 ラインストーンがちりばめられたヌーディースーツ Nudie suit は、1940年代ヌーディーコーン (Nudie Cohn) によって発明されたが、実際には闘牛士の正装、トラヘ・デ・ルーセスTraje de luces (英語版) をアメリカナイズしたものである。ヌーディースーツのラインストーンは、しばしばスパンコールで代用される。 こうしたラインストーンによる過剰な演出を施した衣装はカントリーミュージックの歌手にとどまらず、エルビス・プレスリーやピアニストのリベラーチェなども愛用した。マイケル・ジャクソンはラインストーンの手袋を愛用しており、後に彼を表すシンボルの1つに数えられた。 1974年にデヴィッド・アラン・コウ David Allan Coe (英語版) はアルバム「ミステリアス・ラインストーン・カウボーイ」The Mysterious Rhinestone Cowboy (英語版) をリリースし、1977年には曲「長髪のレッドネック」の中で再び自身をラインストーン・カウボーイと言及した。1975年にグレン・キャンベルは、歌「ラインストーン・カウボーイ」Rhinestone Cowboy (英語版) でトップヒットを飛ばし、彼自身「ラインストーン・カウボーイ」として知られるようになった。この歌は1984年のシルベスター・スタローンとドリー・パートンが主演した映画「クラブ・ラインストーン/今夜は最高!」の元ネタになった。 デコレーション デコレーション携帯電話 ネイルアート ビーズ ビーズ手芸 宝石
板倉 重宗（いたくら しげむね）は、江戸時代前期の譜代大名で下総関宿藩の初代藩主。京都所司代。板倉家宗家2代。 板倉勝重の長男として駿府で生まれる。永井尚政や井上正就と共に秀忠に近侍した（同時期の小姓組番頭は他に水野忠元、大久保教隆、成瀬正武、日下部正冬）。慶長5年（1600年）の関ヶ原の戦いでは秀忠に従った。慶長10年（1605年）の家康・秀忠の上洛に従い、秀忠の将軍就任に伴って重宗も従五位下・周防守に叙任された。大坂の陣では冬・夏の両陣に出陣し、小姓組番頭の職にあって家康・秀忠の間で連絡役を務めた。戦後、書院番頭に任命されて6000石を与えられた。 元和6年（1620年）に父の推挙により京都所司代となり、2万7000石を与えられた。元和9年（1623年）11月19日に従四位下に昇位し、12月23日に侍従に任官される。寛永元年（1624年）4月に父が死去すると、その遺領を弟の重昌と共に分割して相続し、重宗は1万860石を継いで合計3万8000石となった。さらに4月21日には1万2000石を加増されて合計5万石となる。 寛永3年（1626年）、第3代将軍・家光の参内に従う。家光の嫡男・家綱が生まれるとその元服・官位について朝廷と交渉した。正保2年（1645年）にはその功績により従四位上・右少将に昇位・任官された。 承応3年（1654年）12月6日、30年以上にわたって在職した所司代職を遂に退任した。しかし重宗の影響力は絶大で、翌年11月まで次代の牧野親成を補佐した。その後は家綱の補佐、徳川家の宿老として江戸で幕政に参与し、保科正之や井伊直孝ら大老と同格の発言力を持っていたという。 明暦2年（1656年）8月5日、下総関宿5万石を与えられて藩主となった。しかし高齢もあって11月に病に倒れ、幕府から医師の派遣を受けるも12月1日に関宿で死去した。享年71。 父の勝重が重宗と弟の重昌に、ある訴訟の是非について答えよと言った。重昌はその場で返答したが、重宗は一日の猶予を求めたうえで翌日に弟と同じ結論を答えた。周りのものたちは重昌の方が器量が上だと評価したが、父の勝重は、重宗は重昌同様に結論を早く出していた、ただ慎重を期すためにあの様な振る舞いをしただけであり、重宗のほうが器量が上であると評したという（名将言行録）。 京都所司代として訴訟の審理をする際は、目の前に「灯かり障子」を置き、傍らにはお茶を用意した。心を落ち着かせ、当事者の顔を見ないようにすることで（人相などによる）いらぬ先入観を持たないようにし、誤った判決をしないように心掛けたという。 所司代として公務にあたって私心無く公平に処し、正直に決断することを常に心がけ、良臣として人々に広く高い評価を受けていたという（徳川実紀）。 重宗は死刑の判決を下した罪人を常に呼び出し「明日に刑を執行するが、申し開きあれば申せ」と述べた。そして罪人が申し開いたことは死刑を延期して何日もかけて調べ、全て言い分が無くなってから刑を執行したという（名将言行録）。 父・勝重から所司代に推挙されたとき、重宗は固辞したという。だが父と秀忠の強い薦めがあって断りきれず、父に「なぜこんな大任を」と述べた。勝重は笑いながら「爆火を子に払うため」と答えたという（責而話草）。 重宗が所司代を退任した際、難しい訴訟をわざと5つほど判決せずに残し、それらについて自分の存念を書いたものを添えて後任の牧野親成に預けた。牧野は重宗の添え書きに従ってその通りに裁いたが、京都の町衆は「周防守（重宗）さえ裁けなかったものを新任の牧野がすぐに裁いた」と褒め称え、それまで侮っていた牧野を信頼したという（名将言行録）。 ^ 熊倉功夫 『後水尾天皇』 中公文庫ISBN 978-4122054042、133-134p 『世界人物逸話大事典』（角川書店） 『三百藩藩主人名事典』（新人物往来社）
うだつは、日本家屋の屋根に取り付けられる小柱、防火壁、装飾。本来は梲と書き、室町以降は卯建・宇立などの字が当てられた。 平安時代は「うだち」といったが、室町時代以降「うだつ」と訛った。本来は梁（うつばり）の上に立てる小さい柱のことを言ったが、そののち、自家と隣家との間の屋根を少し持ち上げた部分を「うだつ」と呼ぶようになった。桃山時代に描かれた洛中洛外図屏風にはうだつのある長屋が描かれている。桃山時代から江戸時代初期にかけては木製のうだつが存在するなど、当初は防火壁と言うよりも屋根が強風で飛んだりするのを防ぐ防風の意味合いや、また装飾的な意味合いが強かった。 その後、隣家と接するケラバ（切妻屋根の両端）部分の壁を少し持ち上げ、独立した小屋根を乗せたものを「うだつ」と呼ぶようになった（本うだつ）。さらに、本うだつの下端が、平側の1階屋根と2階屋根の間の部分にまで張り出すようになり、その壁部分が小さい防火壁として独立し、これも「うだつ」と呼ぶようになった（袖うだつ）。 本来、町屋が隣り合い連続して建てられている場合に隣家からの火事が燃え移るのを防ぐための防火壁として造られたものだが、江戸時代中期頃になると装飾的な意味に重きが置かれるようになる。自己の財力を誇示するための手段として、上方を中心に商家の屋根上には競って立派なうだつが上げられた。 うだつを上げるためにはそれなりの出費が必要だったことから、これが上がっている家は比較的裕福な家に限られていた。これが「生活や地位が向上しない」「状態が今ひとつ良くない」「見栄えがしない」という意味の慣用句「うだつが上がらない」の語源のひとつと考えられている。 桃山時代の長屋のうだつ 塗り籠めない木製のうだつ（本うだつ） 本うだつが防火性を高め、下部の壁が袖まで張り出す（袖壁） 江戸時代中期以降、うだつの袖部分が独立し、装飾性を高める（袖うだつ） 本うだつ - 屋根の上についたうだつ 袖うだつ - 1階部分と2階部分の間についたうだつ 紛らわしいもの 袖うだつに独立した屋根がなく、1階屋根と2階屋根の間に張り出した壁だけのものを「袖壁」と呼ぶ。 藁葺屋根のケラバを保護するために部分的に付けられた瓦屋根部分は「高塀」と呼ぶ。高塀は大和地方では瓦屋根部分が発達して高塀造り（大和棟）となった。 今日うだつのある街並みは少なくなっているが、徳島県美馬市脇町南町や徳島県つるぎ町貞光、岐阜県美濃市美濃町などでは、うだつを地域の象徴的な存在としてその保存に努めている。 うだつが続く町屋 （脇町南町） 典型的な防火壁としてのうだつ（脇町南町） 二階両端にうだつを持つ構造の家屋（脇町南町） 長く優美に伸びた装飾的なうだつ（美濃市） 袖うだつの残る民家（明治時代）（長野県東御市海野宿） 二層のうだつがあがる商店　徳島県つるぎ町貞光 町屋 歴史町 青柳駅（JR東日本、長野県） - うだつをデザインした駅舎がある。 道の駅藍ランドうだつ（道の駅、徳島県） うだつの上がる町並み ^ 川村善之 『日本民家の造形』 淡交社、2000年 p.28 中西徹 『うだつ －その発生と終焉－』 二瓶社、1990年。ISBN 4-931199-05-4。
雁木造（がんぎづくり）は、新潟県の商店街などで見られる雪よけの屋根のことである。アーケードに類似している。一般に雁木と呼ばれる。秋田県や青森県津軽地方にも小見世（こみせ）と呼ばれる同様のものがある。 新潟県内の都市において、積雪期においても通りを往来できるように開発されたもので、連なった民家や商店街の店が軒を延長して、庇（ひさし）を道路側に突き出すような格好で設けていることが多い。雁木の名の由来は、雁（ガン）が群れをなして空を飛んでいる様に似ていることから名づけられたものである。従来はその名の通り木製が大半を占めたが、最近はそれ以外も出てきた。豪雪地で考案された雁木の特徴は、積雪期の道路の交通障害を回避し、積雪時においても生活路が確保できる長所がある一方で、採光性が悪いという短所がある。雁木の下は公道ではなく私有地であり、その地権者は地域の共有財産だとして無償で敷地を提供して、第三者の利便のため交通利用させている。 新潟県上越市と青森県津軽地方のものがとくに有名で、上越市のものは江戸時代にはすでにあったと伝えられており、街道筋や商人町、職人町などの町屋が軒を連ねたところに作られで冬場の生活を確保していた。同市の旧高田市地域にある雁木は、総延長が16 kmと現存する雁木の長さでは日本一である。 近年は、除雪作業の機械化により雁木の存在意義も薄れており、また商店街の衰退により雁木の維持、保存もおぼつかない状態となっている例も目立つ。加えて、モータリゼーションの進行した現代においては、路肩幅を確保できず路上駐車によって通行が阻害される、歩道横断時における視認性を悪化させるという負の側面もある。商店街では青森県黒石市など古い街筋の景観を守るために、まちづくりの一環としてこれらの保存、維持を進めている自治体もある。例えば上越市の場合、雁木通りの街並みを残しつつ一部の都市機能を周囲に移動し、公共交通や公共駐車場の利用を推進することで歩行者にやさしい街づくりを目指すという方向のマスタープランを策定している。 なお、商店街にみられるアーケードは、雁木にヒントを得て誕生したといわれる。 ^ a b c d e f g 浅井建爾 2001, p. 169. ^ 上越市高田本町駐車場情報（たかだ P ナビ）実証実験(PDF)国土交通省 北陸地方整備局 ^ 上越市都市計画マスタープラン p.76～p.89(PDF) 上越市 浅井建爾 『道と路がわかる辞典』 日本実業出版社、2001年11月10日、初版。ISBN 4-534-03315-X。 アーケード 雪国 商店街 中町こみせ通り スノーシェッド（英: snow shed） - 覆道の一種 雪囲い 雁木囲い - 将棋の戦法。駒組みの型が雁木造に似ている。 騎楼 - 中華圏で見られる。地上階の軒先を共同通路として供用する点で共通するが、二階以上が通路上にせり出す点が異なる。 雁木(がんぎ)とは - コトバンク
エティエンヌ・ド・シルエット（仏: Étienne de Silhouette、1709年7月5日 - 1767年1月20日）は、フランス王国ブルボン朝の貴族。ルイ15世の下で財務総監（財務大臣）を務めた。 フランス中部リモージュで生まれる。父アルノー・ド・シルエットはビアリッツ出身のバスク人であった。10代後半にロンドンに留学し、イギリスの経済などを学ぶ。アレキサンダー・ポープの著書を翻訳して庶民に寄贈したりしていた。 七年戦争が終わった後に財務総監に就任する。先代のルイ14世が対外戦争と浪費に明け暮れたため、フランスは深刻な財政難に陥っていた。シルエット自身には特別な財政再建策があったわけでもなく、国民には贅沢を戒めよと説くだけであり、もっぱら「無能大臣」と呼ばれていた。だが自ら節約に励み、金のかからない影絵によるシンプルな肖像画を編み出した。これが後に「シルエット」と呼ばれる技法である。
サロモン・デ・ブライ (Salomon de Bray, 1597年 - 1664年5月11日)は、オランダの画家・建築家。 サロモン・デ・ブライはアムステルダムに生まれるが、1617年より前にはすでにハールレムに移っていた記録がある。彼はおそらくカレル・ヴァン・マンデルやヘンドリック・ホルツィウス、コルネリス・ファン・ハールレムが始めた小さなアカデミーで学んだと思われる。ホルツィウスやファン・ハールレムの弟子であったとの記録が残っているが、その前にアムステルダムでヤーコプ・ピナスやクラース・コルネリス・ムイヤールト、ピーテル・ラストマン等と共に学んだようである。デ・ブライは歴史画や肖像画、風景画を描いた。また、詩人としても活動していた。デ・ブライは1625 年に詩人のJacob Westerbaenの姉妹であるアンナと結婚。1630年にハールレムの聖ルカ組合に登録されている。 また、銀器のデザインも手掛けており、1631年にはギルドの新しい支部を設立するための申請もしている（承認はされなかった）。 デ・ブライには10人の子供がいたが、そのうちの3人(ディルク・デ・ブライ、ヤン・デ・ブライ、ジョセフ・デ・ブライ)は画家となった。彼は1664年にハールレムを襲ったペストの流行によって死んだと考えられている。彼の子供のうち4人もペストで亡くなっている。 建築家としてはハールレムの新しい市庁舎の建設、ハールレムの市の門、ナイメーヘンの児童養護施設の建設等に関わった。また、ハールレムの都市計画にも関わり、都市を北側に拡張するという彼の計画は、彼の死後に部分的に実施された。デ・ブライは1631年、建築家のヘンドリック・デ・ケイゼルの伝記と建造物に関する書籍"Architectura Moderna" を書いてもいる。 ^ a b c Salomon de Bray in the w:RKD ^ Architectura Moderna in the w:DBNL Salomon de Bray by J・ポール・ゲティ美術館
エリザベッタ・デ・ガンバリーニ（Elisabetta de Gambarini, 1731年9月7日 ロンドン – 1765年2月9日）は、イギリスの指揮者・声楽家・オルガニスト・チェンバロ奏者・作曲家。イタリア系音楽家のチャールズ・ガンバリーニの夭折した娘であった。 1747年4月1日にヘンデルのオラトリオ《ユダス・マカベウス》の初演にソプラノ歌手として出演した。作曲家としては、1748年に《ハープシコードのための6つのレッスン》作品1（アイルランドのハウ子爵夫人に献呈）と《イタリアとイギリスの歌曲を含んだハープシコードのためのレッスン集》作品2（皇太子（プリンス・オブ・ウェールズ）フレデリック・ルイスに献呈。ナサニエル・ハウ作画による17歳当時のガンバリーニの肖像画つき）の2点を出版している。
ルイ・ド・ウォール（Louis de Wohl, 1903年 - 1961年）は、ハンガリーにルーツを持つベルリン出身のユダヤ系ドイツ人。 ナチスが政権を奪取した後の1935年に英国に亡命していた。占星術師である。ナチスが占星術師であるカール・エルンスト・クラフトを登用し占星術を作戦立案に用いていることを知った連合国軍は、これに対抗してド・ウォールを雇い入れたといわれている。もっとも、連合国軍の思惑は、ナチスと同様に占星術に従い作戦を決定するものではなく、占星術によりナチスがどんな作戦を練るかを予測し、その裏を書こうとするものであったようである。 『占星術の本』　学研 2003年 『ホロスコープ占星術』　学研 1993年 『消された惑星「冥王星」の黙示録2012』　学研 2009年
ルーカス・ファン・ウーデン (Lucas van Uden, 1595年10月18日 - 1672年11月4日)は、風景画で知られるフランドルの画家。 ルーカス・ファン・ウーデンはアントワープに生まれ、イングランド女王に仕えた画家であった父親の元で修業したと思われる。だが伝記の記述によれば、ファン・ウーデンは父の下での修行よりも、ガスパール・デュゲ、ニコラ・プッサン、クロード・ロランら偉大な風景画家たちと同様に、戸外における素描と自然観察から多くを学んだと伝えられる。1626年から1627年の間にアントワープの聖ルカ組合に登録している。ファン・ウーデンの作品を同時代フランドルの巨匠ルーベンスは高く評価し、自分の作品の背景部分を描かせたとされている。ファン・ウーデンは自らニードルを揮ってエッチングも制作した。この画家の手になる版画としては小画面の風景連作が知られている。この画家の最期の地は知られておらず、逝去したとき妻子もなかった。 十八世紀のフランスの美術愛好家はファン・ウーデンの様式について、「樹木を描く際に用いたタッチは新鮮かつ軽妙」で、枝葉の間を「そよぐ風の動きをも感じさせる」とし、また「空は明るく、雲により変化がもたら」され、点景人物も「正確に描かれて愛らしい」と評した。 彼がルーベンスの工房で働いたことがあるのかどうか分かっていないが、作品にはルーベンスの影響が見られる。実際、ファン・ウーデンはルーベンス作品の構成を数多く模倣している。しかし、テクニックとしてはヨース・デ・モンペルやヤン・ブリューゲル (父)の影響を受けている。作品の中の人物像はルーベンス作品からの模写か、ダフィット・テニールス (子)によるものが多い。同じ風景画家のヤン・ウィルデンスの共同制作も多い。 （左図） この風景画は比較的小さな画面に描かれている。それにもかかわらずこの作品には、動きのある雲が浮かぶ空の下に、うねるように曲がりくねる樹木の幹と、それと対照的な河川の静かな水面に加え、右側の崖の岩肌に見られる蔦植物や地面の草、さまざまな方向に細かく分岐する枝、そこに見られる小さなタッチで描き分けられた葉、道の上にさしかかる倒木と残った根本、そして簡潔に描かれた点景人物と遠景の塔と空の鳥など、多様なモチーフが所狭しと描かれている。これにより画面は多様な形態と種類の描写対象に満たされ、鑑賞者の目を作品のそこかしこに引き付ける工夫がなされている。 この風景画作品では描かれたモチーフの色彩に関して、画面手前から奥に向かうにしたがって主要な色調が三段階に変化する。まず前景の木々や岩山、地面の彩色は茶を主調色とし、中景の生い茂る葉叢はもっぱら緑で色づけられ、なだらかな稜線を示す遠景の山については青が支配的である。これは画面内の空間を表現するために、ヨース・デ・モンペルら風景画家たちが前世紀から用いてきた、伝統的な色彩遠近法が継承・使用された結果である。 ^ A. J. Dézallier D'Argenville, Abrégé de la vie des plus fameux peintres, t. III. Paris, 1762, p. 338. ^ D'Argenville, op. cit., p. 338. 『アルプスの風景』オーク板に油彩、個人蔵  『川のある風景』キャンヴァスに油彩、個人蔵  『狩人のいる風景』キャンヴァスに油彩、86x141cm、エルミタージュ美術館  Hans Devisscher, "Uden, Lucas van," Grove Art Online. w:Oxford University Press, [9 November 2007]. Hans Vlieghe (1998). Flemish art and architecture, 1585-1700. Pelican history of art. New Haven: Yale University Press. ISBN 0-300-07038-1 Lucas van Uden bu Getty Museum
テオドール・ファン・テュルデン (Theodoor van Thulden, 1606年– 1669年7月12日) は、オランダのバロック期の画家、版画家。ルーベンスとの共同制作が多く、そのスタイルはルーベンスの影響を強く受けている。 北ブラバント州スヘルトーヘンボス出身。1626年にアントワープの聖ルカ組合に親方として登録。ファン・テュルデンは画家ヘンドリック・ファン・バーレンの娘マリア・ファン・バーレンと結婚した。 1621年頃にアントワープに移り、その地で修業する。1631年から1633年までフランスに滞在し、フォンテーヌブロー宮殿でフランチェスコ・プリマティッチオやニコロ・デッラバーテ等のマニエリスム芸術の模写をした後、パリで活動した。1634年にアントワープに戻り、ルーベンスと共に働くようになる。この時期の作品には、1635年にフェルナンド・デ・アウストリアの入市式典のためにルーベンスが手掛けた装飾をエングレービングにしたものがある（出版は1642年）。1637年にはマドリッドのフェリペ4世の狩猟館トーレ・デ・ラ・パラダを飾る神話画の制作に携わる。1640 年に北ブラバント州に戻り、市議会からの依頼を多く受けた。ファン・テュルデンは祭壇画の依頼やカトリックのパトロンから多くの依頼を受けた。また、政治的な寓意画（多くはヴェストファーレン条約に関連したもの）を地元のパトロンからの依頼で制作した。また、ハウステンボス宮殿の装飾にも関わった。 ^ a b c d Theodoor van Thulden in the w:RKD Roy, Alain. "Thulden, Theodoor [Théodore] van," Grove Art Online. Oxford University Press, [8 November 2007]. Vlieghe, Hans (1998). Flemish Art and Architecture, 1585-1700. Pelican history of art. New Haven: Yale University Press. ISBN 0-300-07038-1
ブノワ・ド・マイエ（Benoît de Maillet、1656年4月12日 - 1738年1月30日）はフランスの外交官、歴史家、地質学者である。科学的な観点から地球の年齢に言及した著書、『テリアメド』(Telliamed)の著者である。 現在のムーズ県のサン＝ミエル(Saint-Mihiel)でロレーヌの貴族の家に生まれた。家庭教師に学び自然科学に興味を持った。1692年から1708年までフランスの外交官としてカイロで関税交渉などに当たり、1712年から1717年の間はイタリアのリヴォルノに駐在し、1715年からレバント地方に駐在し、1720年に引退した。フランスとレバント地方などの首長との外交の責任者を務めた。引退後はマルセイユに住んだ。 『テリアメド』または『インドの哲学者とフランス宣教師との対話』("Entretiens d'un philosophe indien avec un missionnaire français")はド・マイエによって1722年から1732年の間に原稿が書かれ、没後の1748年に、修道院長ジャン＝バティスト・ル・マスクリエによって、宗教的な配慮により修正が加えられ出版された。インドの哲学者テリアメド（ド・マイエの名前を逆に読んだものである）とフランス人宣教師との架空の会話という形式をとって、地球の歴史に関する説を述べたものである。当時の科学者たちを悩ませていた高い山の山頂にも魚や貝の化石が見つかる事を説明するために、太古、地球は4000mの深さの水に覆われていたと主張し、デカルトの太陽系の理論（Principia Philosophiae）と組み合わせ、地球はその周囲の渦によって徐々に水を失ったと主張し、古代の港の水位変化からその速さを100年間で7.6cmと見積もり、水が無くなるのに50万年を要すと計算し、地球の年齢を24億年と主張した。この説は生物について、海生生物から変化したことを主張することになり、植物は海草から、飛ぶ魚から鳥がうまれ、人間も魚から変化したことを主張することになり、ある意味で進化論の先駆けと解釈することも可能であった。この内容はヴォルテールらの当時の学者たちによってもまったく海の痕跡のない場所のあることなどから批判された。 歴史学、考古学の分野でも、アラビア語を学び、ピラミッドを訪れ、フランスにミイラを送った。『千夜一夜物語』の写本を入手したことでも知られる。 Description de l'Égypte, 1735 Telliamed ou entretiens d’un philosophe indien avec un missionnaire françois, sur la diminution de la Mer, la formation de la Terre, l’origine de l’Homme, etc. 初版 Amsterdam, 2巻 1748, 3. Auflage den Haag, Paris 1755 (評伝付) Helmut Hölder: Kurze Geschichte der Geologie und Paläontologie. Springer 1989 Albert V. Carozzi: De Mailett's Telliamed (1748): An ultra-neptunian theory of the Earth. In: C. J. Schneer (Hrsg.): Toward a history of geology. 1969 Claudine Cohen: La Genèse de Telliamed. Benoît de Maillet et l'histoire naturelle à l'aube des Lumières, Paris, 1989 Claudine Cohen: Le Transformisme de Telliamed. Science, clandestinité et libertinage à l'aube des Lumières, Paris, PUF, 2011 Miguel Benítez: Benoît de Maillet et la littérature clandestine. Étude de sa correspondance avec l'abbé Le Mascrier, Studies on Voltaire and the eighteenth century, Nr. 183, 1980, S. 133-159 Jacques Roger: La théorie de la Terre au XVIIe siècle, Revue d'histoire des sciences, Band 26, 1973, S. 23-48 ^ 『偉大なる失敗: 天才科学者たちはどう間違えたか』マリオ・リヴィオ(著)、早川書房(2015)
『マイマイ新子』（マイマイしんこ）とは芥川賞作家・高樹のぶ子が自身の少女時代をモデルに描いた自伝的小説である。 昭和30年の山口県防府市国衙を舞台とする。主人公は、作者の本名（旧姓）から採って「青木新子」と命名されている。 2009年公開の日本のアニメ映画『マイマイ新子と千年の魔法』の原作。 初出：クロワッサン（マガジンハウス社）2003年7月10日号 - 2004年7月25日号まで連載 全26章 ハードカバー版：マガジンハウス社 2004年9月30日発売　ISBN 4838715315 文庫版：新潮文庫（新潮社） 2009年4月1日発売　ISBN 4101024227 オーディオブック化されており、wisによる朗読の音声ファイル版が2010年2月6日 - 2010年11月13日にかけ全4冊配信され、後にCDになった。 新子 9歳。かつて周防国衙があった土地に住む。右の額にもつむじ（マイマイ）があるため、前髪が逆立っている。このマイマイがときどきアンテナのように何かをキャッチし、震える。同じ作者の芥川賞受賞作『光抱く友よ』の主人公・涼子と同じく、気になる同級生をその家まであとをつけて行く。 小太郎 新子の母方の祖父。片目を失って義眼。元は大地主だったが、教員生活を送っているうちに戦後の農地解放でほとんどの土地を奪われてしまった。気難しく鬱屈している。 長子 新子の母。地主の一人娘としてのどかに育った。娘がいるにもかかわらず、雑誌の写真コンテストに自分で応募する。 東介 新子の父。青木家に入り婿した。元特攻隊員。今は山口大学でクロレラを研究する。 初江 新子の祖母。弟を広島の原爆で亡くした。 光子 新子の妹。幼稚園児。前髪にはマイマイがなく、おかっぱの前がきれいに揃っている。 シゲル 新子の友達。元青木家の小作だった自転車屋の息子。 貴伊子 新子の同級生。最近、東京から埋立地の紡績会社の社宅に引っ越して来た。工場医の娘。真っ白いソックス。耳の上の髪にパーマネントがかかっている。香水をつけて登校する。金山食堂の娘・宏子にいじめられ、取っ組み合いとなる。 タツヨシ 新子の友達。5年生。父親の木刀を持ち出して来る。 八郎 新子の友達。中学生。 『マイマイ新子と千年の魔法』公式サイト
レモンマンは、アニマックス『みんなあつまれ!アニメっこ』の番組オリジナルキャラクター。（声：田村ゆかり） 1999年に誕生、2001年11月よりポッカコーポレーション（現・ポッカサッポロフード&ビバレッジ）商品のキャラクターに起用[1]。 レモンマンの家族と仲間達を新たに加えたポッカ商品インフォマーシャルが制作、放送されている。 2009年3月10日にはレモンマンゲームがオープン。2009年2月27日にはレモンマンアイランドがオープンした。 パパとママが大好き。音楽も大好きで頭につけているヘッドフォンがお気に入り。童話作家のパパのお話をいつも楽しみにしている。 アニマックスにて、時間は変動するが基本的に朝・昼・夕方に放送。アニマックスのスペシャルページでも動画が配信されている[2]。また、ポッカ公式サイトでも見ることができる。 アニマックスで配信されているCM 「ぼうけん!パスタ島」へん（2002年5月） 「スープショー」へん（2002年9月） 「たいせつなコトコト」へん（2002年9月） 「パパのおはなし」へん（2003年3月） 「ミルクおうじがやってきた」へん（2003年3月） 「ほしぞら」へん（2003年12月） 「みんなともだちベジタブル」へん（2003年12月） 「パパびっくり」へん（2004年4月） 「レモン ア デイ」へん（2004年4月） 「なべおじさんとなべのくに」へん（2004年11月） 「おもいでのホットレモネード」へん（2004年11月） 「うみにいく」へん（2005年5月） 「ママのたんじょうび」へん（2005年5月） 「うみのミルク」へん（2005年11月） 「ぎんのスプーン」へん（2005年11月） 「まぼろしのみずうみ」へん（2006年5月） 「クエンさんのまほうびん」へん（2006年5月） 「ちょうしょくだいさくせん」へん（2007年3月） 「グランバがやってきた」へん（2007年3月） 「ゴー!ゴー!パスタとう」へん（2008年3月） 「ミルクおうじとクエンさんのマジックショー」へん（2008年3月） ポッカホームページで配信されている GO!GO!パスタ島 篇 ミルク王子とクエンさんのマジックショー 篇 朝食 篇 新クエンさんの歌 篇 新レモネーズ 篇 レモンマンが活躍する新しいアニメーション レモンマンの歌 篇 大きなレモンの木 篇 レモンマンTシャツ アニマックスオンラインショップで限定販売されていた。 レモンマンフィギュアコレクション 「ポッカ キレートレモンデイケアウォーター」を購入すると付録で付いてくる玩具。レモンマン、レモンパパ、レモンママ、チェリーちゃん、ベリーちゃん、ドリアン先生の6種類ある。 レモンマンスプーン 「ポッカ100レモン」を購入すると付録で付いてくる。 レモンパパ（声：岡野浩介） レモンママ（声：ならはしみき） グランパ（声：八奈見乗児） ドリアン先生 ドリアンシスターズ チェリーちゃん ベリーちゃん 鍋おじさん クエンさん ミルク王子 スープン パスタおばさん アニマックス - レモンマントップページ ポッカ100レモン - アニマックスCM
『バラ色の明日』（バラいろのあした）は、いくえみ綾による日本の漫画作品のシリーズ。第45回小学館漫画賞少女部門受賞作。 『別冊マーガレット』（集英社）にて連載されていたシリーズであり、シリーズを含む短編が集められた作品集である。2009年には同誌1月号に、『別冊マーガレット』45周年記念スペシャル企画として「〜灯〜」が100ページの長編読み切りとして掲載された。 単行本は集英社マーガレットコミックスより全6巻、集英社文庫より全4巻、完全版コミックスより全6巻。 第3巻収録のショートストーリー「ふたりの明日」、第4巻収録の「赤い月の話」、第6巻収録の「キスミークイック」は文庫版以降の「バラ色の明日」シリーズには含まれない。 文庫版では、第2話の続きである「頼ちゃんは叶わぬ恋をしている」が1巻に挿入されている。 完全版では、「頼ちゃんは叶わぬ恋をしている」だけでなく最終話「〜灯〜」も6巻に収録されている。 第1話 「狸ばやしがきこえる」 第2話 「巷に雪の降るごとく」 第3話 「fight!」 第4話 「お日さまの日々」 第5話 「エンジェルベイビー」 その1 「カブ」、その2「ナナ」、その3「イチ」「FINAL」 第6話 「初恋の殿堂」 第7話 「PIECE OF MY LOVE」 第8話 「何の因果か」 第9話 「who」 Scene.1〜Last Scene 第10話 「不思議な男の子」 第11話 「不思議な男の子2」 少女漫画アーカイブ前編 (アーカイブによるキャッシュ) 少女漫画アーカイブ後編 (アーカイブによるキャッシュ)
『牧場物語 つながる新天地』（ぼくじょうものがたり つながるしんてんち）は、2014年2月27日にマーベラスAQLから発売されたニンテンドー3DS用ゲームソフト。 『牧場物語シリーズ』のニンテンドー3DS向けタイトル第2作。「樫の木タウン」という町で主人公が牧場生活を体験するという内容。 シリーズ初の要素としてプレイヤーキャラ以外の牧場主が登場する。またゲーム内の諸外国との貿易要素や、3DSの通信機能により他のプレイヤーの牧場をプレイできるなど、タイトルの「つながる」が示すようにオフラインとオンラインの両面で外の世界へリンクするゲームデザインがアピールされている。 任天堂の『マリオシリーズ』とコラボレーションしており、同シリーズのアイテムが収穫作物として登場する。 主人公（男性） アウトドアを好み、好奇心旺盛な少年。 主人公（女性） 動物や植物の育成を好む、純真な少女。 リーリエ モーリスの娘で、天気予報や子供番組で活躍しているテレビタレント。明るく子供好き。 アンジェラ ベロニカの娘で、診療所で看護師として働く。性格は理知的で頭の回転も速い。 イリス 小説家としても活躍するミステルの姉。サバサバした性格。 メノウ サファリのレンジャーを務める動物好きの少女。優しい性格だが行動派の一面も。 エリーゼ 牧場主の1人。大金持ちの我儘お嬢様。 リコリス クールな植物学者。『牧場物語 ふたごの村』からの出張キャラクター。 レーガ 真面目で明朗快活なレストランの料理人。 クラウス 調香師の男性。大人の落ち着きと包容力を持ち周囲からの信頼も篤い。 ミステル アンティークショップを経営するイリスの弟。姉に似てさっぱりした性格で、常に紳士的に振る舞う。 ナディ 旅の造園師。ぶっきらぼうな性格だが繊細な一面も。台詞には独特の訛りがあり、会話の最後の文字がカタカナになっている。 フリッツ 牧場主の1人。ポジティブでお人好しな少年。考えて行動するのが苦手。 カミル 寡黙なフラワーアーティスト。リコリスと同じく『牧場物語 ふたごの村』からの出張キャラクター。 エッダ 牧場主の1人。人の良い老婆。 ジョルジュ 牧場主の1人。牧場経営のイケメンスペシャリスト。「美しい牧場経営」が信条。特に花を栽培している。 ベロニカ 行商人を纏めるギルドマスター。ゲームのナビゲーター役でもある。 ゲイザー 町の大工。 クロン ゲイザーの妻。大工屋の接客係。 モーリス 宿屋の主人。リーリエとメルティの父。 メルティ モーリスの娘で、リーリエの妹。乙女チックな思考の持ち主で、「いつか白馬の王子様がやってくる」と本気で信じている。 オットマー 雑貨屋を営む老人。 ヨーナス ギルドの従業員。かなり気弱で、マルゴットには頭が上がらない。 マルゴット ヨーナスの妻で、同じくギルドの従業員。典型的な教育ママ。 ルッツ ヨーナス夫妻の息子。勉強だけでなく色んな習い事をしている。 マリアン 診療所の医師。オネエ系の男性。診察だけでなく相談役もこなす。ジョルジュと共に「心と体よ美しくあれ同盟」を結成している。 マツバ 野菜ソムリエ。作物祭で審査員を務める。和装の男性。野菜を見ただけでその野菜を育てた人の顔まで分かるというすごいスキルを持っている。 サフラン 料理研究家。料理祭で審査員を務める。多忙な夫を喜ばせようと料理研究をしたことが高じて有名になった。彼女が手掛けた『作ってあげたいサフランめし』はベストセラーになっている。 ワンタタン アニマルトレーナー。動物祭で審査員を務める。犬の着ぐるみ姿の人物。語尾に「ワン」を付けて喋る。 デル・コッサ 貴族である芸術評論家。ファッションショーで審査員を務める。世界のファッションの流行は彼に左右するといった噂を持つ。 フラット コロボックルたちのリーダー。帽子とアウターの色は赤。 ペス 京言葉を話すコロボックルの女の子。帽子とアウターの色はピンク。 モーラ ぽっちゃりしたコロボックル。帽子とアウターの色はオレンジ。 クスト 熱血なコロボックル。信条は「熱血!努力!根性!」。帽子とアウターの色は青。 トルク 眼鏡をかけたコロボックルの女の子。ジャンル問わずあらゆる知識を有する頭脳の持ち主。帽子とアウターの色は紫。 女神ちゃま 新米の女神で、実力は低い。 魔女ちゃま 実力はあるが、子供っぽい一面のある魔法少女。 牧場物語 つながる新天地
シタール（ヒンディー語：सितार、英語：sitar）は、北インド発祥の弦楽器。民族楽器の一つ。 シタールという言葉は、サンスクリット語saptatantri veena（七弦のヴィーナ）から派生し、後にsaat taar（saatは「七」、taarは「金属の弦」）と呼ばれるようになり、最終的に「シタール」となったとされる。 また別の出典によると、ペルシア語のセタール（سه‌تار ：三弦）が語源とされている。 伝統的なシタールは19弦で、棹は長さが約90cmで約20個の金属製のフレットが結びつけられている。フレットの上には約7本の金属製の演奏弦が張られており、左手の指で弦を押さえミンドという奏法（チョーキング）により1フレットにつき4-5度音をだす。右手指先に付ける金属製の爪のミズラブ（ミズラーブとも呼ばれる）で弦をはじいて演奏する（撥弦楽器）。フレットの下には約12-16本の共鳴弦が張られている。 そのため、ギターと似たような仕様で作られているエレクトリック・シタールとは、趣きの異なるものである。 共鳴胴は通常ヒョウタン、もしくはユウガオの実（カンピョウの原料）を乾燥させたもので作られる（カボチャや木製、まれに真鍮製のものも同）。また胴体とは別に、棹の上部にも同サイズかやや小振りの共鳴器が付くが、これなども他の多くの撥弦楽器（リュート、ウード、ギターなど）とは異なる特徴と言える。 独特のミュートのかかった倍音の豊かな音色（フラジオレット、第一ヘルムホルツ運動→第二ヘルムホルツ運動）は、「ジュワリ（英語版）」という骨製（木製）の駒でつくられており、三味線の上駒の「さわり（英語版）」（サワリ）と語源が共通と言われている。 標準的な調弦は六弦を使ったRaga yamanにおいてG D F# A D Dである。 伝統的なインド音楽やインド・ポップスに使用されるが、60年代半ばからは、ヤードバーズのジミー・ペイジや、ビートルズのジョージ・ハリスン（「ウィズイン・ユー・ウィズアウト・ユー」や「ノルウェーの森」で使用された）、ローリング・ストーンズのブライアン・ジョーンズ（「黒くぬれ!」で使用された）らが使用したため、欧米のロックファンにもよく知られる楽器になり、ラーガ・ロックと呼ばれた。なお、インドのシタール奏者のラヴィ・シャンカルは、ジョージ・ハリスンのシタールの師匠である。 日本のフォーク・ロック・ポップスでは、ガロのMARKこと、堀内護が「姫鏡台」でシタールを演奏したことにより、邦楽ポップスでは初めて使用されたと言われた。THE ALFEEの坂崎幸之助は、「Funky Dog!」のスタジオでのレコーディングにて、シタールを演奏した。現在もDir en greyのギタリスト、薫などが使用している。 ラヴィ・シャンカル アンナプルナ・デヴィ アヌシュカー・シャンカル チャンドラカント・サラデシュムク キショール・ゴーシュ ニキル・バネルジー アミット・ロイ ヨシダダイキチ 若林忠宏 澤田俊一 石濱匡雄 ジョージ・ハリスン ブライアン・ジョーンズ ジミー・ペイジ スティーヴ・ハウ イングヴェイ・マルムスティーン 薫 堀内護(MARK) 坂崎幸之助 安部俊幸 岸部一徳 浮雲 町屋（和楽器バンド） 加藤貞寿 シタール シタールの構造 シタールのジュワリ（英語版） ^ Allyn Miner (April 2004). Sitar and Sarod in the 18th and 19th Centuries. Motilal Banarsidass Publ.. pp. 24–. ISBN 978-81-208-1493-6. https://books.google.com/books?id=4nPHTCS8vfUC&pg=PA24.  ^ Sitar – Definition and More from the Free Merriam-Webster Dictionary. Merriam-webster.com (2012-08-31). Retrieved on 2013-07-17. 天竺音楽入門データベース 北インド古典音楽の詳しい紹介(raag-hindustani.com) 北インド古典音楽の音階、リズムなどのデータベース (www.swarganga.org)
仏足石歌（ぶっそくせきか）は、仏足石（仏足跡）の歌とも呼び、薬師寺の仏足跡歌碑に刻まれた21首の歌、およびそれと同じ歌体を持つ和歌を言う。 奈良薬師寺には、仏足石とともに仏足跡歌碑があり、「恭仏跡」（仏徳を賛えたもの）17首、「呵責生死」（世の無常の道理を説いて仏道を勧めるもの）4首の仏教歌謡が、一字一音の万葉仮名で刻まれている。 仏足石は天武天皇の孫・文屋智努（文室浄三、智努王）が753年（天平勝宝5年）亡き夫人（または母ともいわれる）の追善のために作ったもので、仏足石歌もこの頃作られたと見られている。仏足石歌の作者は明らかでない。 仏足石歌の歌体はすべて五・七・五・七・七・七の6句からなり、6句目はその前の5句目を言い換えたものが多く、この歌体は結句を繰り返して歌う上代歌謡に起源をもつといわれている。6句目はそれまでの文字よりも小さく刻まれている。 仏足石歌と同じ五・七・五・七・七・七からなる和歌の形式は、仏足石歌体と呼ばれている。仏足跡歌碑のほかにこの歌体が見られるのは『古事記』『万葉集』『播磨国風土記』で、それぞれ1首ずつが見られる。 意富岐美能 美古能志婆加岐 夜布士麻理 斯麻理母登本斯 岐礼牟志婆加岐 夜気牟志婆加岐（古事記下、清寧天皇） 大君の 御子の柴垣 八節（やふ）絞（じま）り 絞（しま）り廻（もとほ）し 切れむ柴垣 焼けむ柴垣 伊夜彦 神乃布本 今日良毛加 鹿乃伏良武 皮服著而 角附奈我良（万葉集巻16、3884 越中国歌四首之四） 弥彦 神の麓に 今日らもか 鹿の伏すらむ 皮衣着て 角つきながら 宇都久志伎　乎米乃佐々波爾　阿良礼布理　志毛布留等毛　奈加礼曽祢　袁米乃佐々波（播磨国風土記　賀毛郡　小目野） うつくしき　小目の小竹葉に　霰降り　霜降るとも　な枯れそね　小目の小竹葉 仏足石歌体は平安時代に入ると衰亡した。拾遺和歌集・千載和歌集・躬恒集に「旋頭歌」として載せられている歌には仏足石歌体の形式を持つものがあるが、末の2句は並列になっていない。 増鏡そこなる影にむかひ居て見る時にこそ知らぬ翁に逢ふ心地すれ（拾遺和歌集、雑下、旋頭歌。躬恒集にも見える） 東路の八重の霞を分け来ても君にあはねばなほ隔てたる心地こそすれ（千載和歌集、雑歌下、旋頭歌、源仲正） 東路の野島が崎のはま風にわがひも結ひしいもが顔のみおもかげに見ゆ（千載和歌集、雑歌下、旋頭歌、左京大夫顕輔） 美阿止都久留　伊志乃比鼻伎波　阿米尓伊多利　都知佐閉由須礼　知々波々賀多米尓　毛呂比止乃多米尓 みあとつくる　いしのひびきは　あめにいたり　つちさへゆすれ　ちゝはゝがために　もろひとのために 御足跡作る　石の響きは　天に至り　土さへ揺すれ　父母が為に　諸人の為に 「御足跡（みあと）」は単に「御跡」と表記されることも多い。 弥蘓知阿麻利　布多都乃加多知　夜蘓久佐等　曽太礼留比止乃　布美志阿止々巳呂　麻礼尓母阿留可毛 「蘓」は「蘇」の別字体。「蘓」と「曽」は現代の平仮名では共に「そ」と表記されるが、奈良時代には別の発音であった。 「巳」は「己」に同じ。 みそちあまり　ふたつのかたち　やそくさと　そだれるひとの　ふみしあとゝころ　まれにもあるかも 三十余り 二つの相 八十種と 備れる人の 踏みし足跡処　希にも有るかも 「三十余り 二つの相 八十種」とは、仏陀の備える三十二相八十種好のことである。 於保美阿止乎　美尓久留比止乃　伊尓志加多　知与乃都美佐閇　保呂歩止曽伊布　乃曽久止叙伎久 「曽」と「叙」は現代の平仮名では共に「ぞ」と表記されるが、奈良時代には別の発音であった。 おほみあとを　みにくるひとの　いにしかた　ちよのつみさへ　ほろぶとぞいふ　のぞくとぞきく 大御足跡を　見に来る人の　去にし方　千代の罪さへ　滅ぶとぞ言ふ　除くとぞ聞く 和歌 仏足石
ブラズーカ（ブラジルポルトガル語: Brazuca）は2014年にブラジルで開催された2014 FIFAワールドカップの公式球である。ブラズーカは国際サッカー連盟（FIFA）のオフィシャルパートナーであり、1970年以降FIFAワールドカップの歴代公式球を制作してきたアディダスによって制作された。ブラズーカはサッカーファンにより名称が決定された初のFIFAワールドカップ公式球である。 ボールの名称は100万人を超えるブラジル人サッカーファンによる一般投票の結果、2012年9月2日にブラジルのW杯運営委員会とアディダスから発表された。「ブラズーカ」は全投票数の77.8%を獲得して選出された。FIFAによれば、「非公式用語のブラズーカはブラジル人の間で国の誇りを表す言葉として使用されて」おり、「誇り、好意などすべての感情を象徴するサッカーに対するブラジル人のアプローチを映し出した」言葉であるとしている。ブラズーカは「ブラジル人」という意味のスラングとしても使用されており、在外ブラジル人の間でも使用されているためブラジル国外でも有名な言葉となっている。他の投票候補はボサノヴァ (全投票数の14.6%）やカルナヴァレスカ（Carnavalesca、カーニバルを意味する、全投票数の7.6%）だった。 開発は、アディダスとモルテンとの共同開発。1種類の同じ形をした十字形のパネル6枚で構成されている。この点では、異なる形状のパネル8枚で構成された、前モデルのジャブラニとは異なる。 アディダスのマーケティング担当者は以下のようにボールの特徴を説明している。 中で最小の枚数である6枚のポリウレタン製パネルでできており、雨天時においても同じ重さや球形を保つことができるよう接合されている。 これまでになかったパネル形状を採用したことで、ゲームのスピードアップやボールの球形維持に大きな進展が見られるとしている。 ブラズーカの空気を入れる部分はラテックスでできており、イレギュラーなリバウンドを減らす。 ブラズーカは2010 FIFAワールドカップの公式球であったジャブラニよりも、UEFAチャンピオンズリーグの公式球として使用されているアディダス・フィナーレ13に使用感が近くなっている。 ブラズーカは白、青のほかブラジルを連想させる緑やオレンジを取り入れており、これまでのFIFAワールドカップ公式球の中で最も色彩豊かなボールとなっている。 ブラズーカはブラジル伝統のwish braceletsをモチーフにした、リボンデザインとなっている。 ブラズーカのボールテストには2年半を費やし、世界トップレベルの選手600名以上によりテストされた。これは今までの試合球のボールテストの中で最大規模である。 アディダスは2014 FIFAワールドカップのグループリーグ組み合わせ抽選会が行われる3日前の2013年12月3日にリオ・デ・ジャネイロのラージェ公園（英語版）で発表会を開催し、ブラズーカを披露した。翌日の12月4日から販売が開始された。 従来品の工程に必須であった手縫いは無くなり接着、溶接へと大きく変化しているものの、生産は従来と変わらずサッカーボールの一大生産地であるパキスタン、シアールコートの女性職人が携わっている. 2014年7月13日にエスタジオ・ド・マラカナンで行われるワールドカップ決勝戦では、開催国であるブラジルに因んで、ボールのカラーリングをグリーンとイエローに変更したモデル『brazuca final rio（ブラズーカ ファイナル リオ）』を公式球として使用する。 ^ a b c “adidas Brazuca – Name of Official Match Ball decided by Brazilian fans”. FIFA. 2013年12月6日閲覧。 ^ a b “Nome da bola da Copa é escolhido pela primeira vez por torcedores: Brazuca” (ポルトガル語). Globo Esporte. 2013年12月6日閲覧。 ^ 中日新聞・共同通信.2014年5月27日 ^ “Soccer.com/Guide: adidas Brazuca”. Soccer.com. 2013年12月6日閲覧。 ^ “New World Cup ball 'Brazuca' unveiled to honour Brazil” (英語). CBC (2013年12月3日). 2013年12月10日閲覧。 ^ “adidas Brazuca - 2014 World Cup Ball”. Footy-Boots.com. Footy-Boots.com. 2013年12月6日閲覧。 ^ “Bring on the Brazuca! New World Cup ball for Brazil is unveiled... so why won't England use it until next summer?”. Daily Mail (2013年12月3日). 2013年12月6日閲覧。 ^ “adidas brings brazuca into the world”. FIFA.com (2013年12月3日). 2013年12月6日閲覧。 ^ “W杯公式球「ブラズーカ」を作るパキスタンの女性作業員たち”. AFPBBNews (フランス通信社). (2013年6月8日). http://www.afpbb.com/articles/-/3016957?ctm_campaign=photo_topics 2014年6月8日閲覧。  ^ “W杯決勝用公式ボールがお披露目…ブラジルカラーの『ブラズーカ ファイナル リオ』”. SOCCER KING. (2014年5月30日). http://www.soccer-king.jp/news/world/wc/20140530/194688.html 2014年6月14日閲覧。  ^ “brazuca final rio（ブラズーカ ファイナル リオ）』 6月3日（火）より販売開始”. adidas NEWS STREAM (2014年6月2日). 2014年6月14日閲覧。 アディダス ジャパン公式ブログによる紹介（日本語） Adidas Brazuca 2014 FIFA World Cup Official Ball（動画） brazuca (@brazuca) - Twitter
バニシング・スプレー（Vanishing spray）とは、スポーツ、特にサッカーの試合において、主審が一時的なマーカーとしてフィールドに噴霧するスプレーである。 名称は直訳で「消えるスプレー」の意味。「バニシング・フォーム（Vanishing foam）」=「消える泡」という呼称もある。 その使用は競技規則に定められているわけではなく、各国のリーグや大会の判断により採用が決められる。このスプレーを使用すると、白い泡が噴霧されてフィールド上に線を描くことができる。この泡による線は気象条件により多少前後するものの、おおよそ1分から数分程度で完全に消えてしまうため、後のプレーに影響を与えることはない。 主な使用目的は、得点の可能性が高いゴール前のフリーキックにおける攻撃側と守備側の距離の確保である。ルール上、守備側はフリーキックが行なわれるスポットから最低10ヤード（約9.15メートル）は離れなければならない。主審はボールのスポットと、そこから10ヤード離れたラインをバニシング・スプレーを使ってマーキングし、選手をそのマークの位置に従わせてからフリーキックの笛を吹く。これにより、攻撃側がよりゴールに近い位置にボールを置くことや、守備側の壁がルールを破ってキッカーに近づくことを防止し、無駄な遅延行為を減らすことができる。 主審は試合中、スプレー缶を腰のホルスターにつけて携帯する。バニシング・スプレーを使用するか否かは主審の裁量に委ねられており、ゴールから遠い位置でのフリーキックや、クイックリスタートが行なわれる場合は通常使用されない。 スプレー内の液体は水（約80%）とブタン（約20%）を主成分とし、そこに界面活性剤やその他の成分が約1 - 2%加わっている。スプレーを押すと圧力の変化により膨張したブタンが小滴を形成し、それが水に包まれて泡となり地面に発射される。最終的にブタンは蒸発し、水と界面活性剤だけが残って泡は消滅する。アメリカ合衆国での特許を参照できる。 バニシング・スプレーの最初のバージョンは、1980年代に、ボビー・チャールトンとフットボール・アソシエーション（FA）審判員のNeil Midgelyが所属するイングランドの会社が開発した。だがFAはこのアイデアを拒絶し、実地実験すら行なうことがなかった。また、アディダスの英国オフィスに行なった商品開発のアプローチも拒否された。 プロレベルの大会で初めてバニシング・スプレーが使用されたのは、2000年にブラジルで開催されたコパ・ジョアン・アヴェランジェにおいてである。商用目的で初めて成功を収めたのは、2002年にアルゼンチンの起業家パブロ・シルバが開発した「9-15」という名前の製品であり、このシルバがバニシング・スプレーの正式な発明者とされる。ただし同様のスプレーの特許は、2002年10月29日にブラジルの発明家、Heine Allemagneが取得してもいる。 「9-15」の登場以降、バニシング・スプレーは南米を中心に様々なサッカーの大会や国際試合に採用されることになった。初めて代表チームによる国際Aマッチに採用されたのは、アルゼンチンで開催されたコパ・アメリカ2011である。さらにトルコで開催された2013 FIFA U-20ワールドカップ、マルタで開催されたUEFA U-17欧州選手権2014と、ヨーロッパで行なわれる若年代の大会にも次々採用され、遂に2014 FIFAワールドカップにおいて、「9-15」の最新型製品が正式採用された。 2014年6月12日のFIFAワールドカップ開幕戦、ブラジル対クロアチアにおいて、西村雄一主審によってワールドカップの舞台で初めてバニシング・スプレーが使用された。南米では既に大きく普及し、FIFA主催の大会でも試験採用されていたとはいえ、多くの国の人々にとってバニシング・スプレーは非常に目新しいものであり、国際的に大きな話題を呼んだ。 日本においては2014年のヤマザキナビスコカップ決勝にて試験的に採用された後、翌2015年よりJリーグ公式戦およびヤマザキナビスコカップなど主要試合にて本採用されることとなった。なおJ3リーグ公式戦は対象外としている。しかしモルテンが提供しているスプレーの一部製品に液漏れが発生していることから同年10月以降のリーグ戦での使用は中止していた。2017年よりJ3リーグも含めて使用が再開される事となったが、製品はクイックレスポンス社の「FKマジックライン」となる。 ^ Crossman, Steve (2014年6月10日). “World Cup 2014: Vanishing foam 'could see more free-kick goals'”. BBC. 2014年6月23日閲覧。 ^ [1] ^ Rossi, Andre (2003年5月9日). “Brasileiro quer levar spray revolucionário para o mundo”. Terra. 2014年6月23日閲覧。 ^ Silva, Pablo (2013年12月3日). “"El aerosol me cambió la vida"”. La Nueva News. 2014年6月23日閲覧。 ^ “Goal-line technology, vanishing spray at free kicks: football gets makeover for 2014 World Cup”. FOX Sports (2014年6月1日). 2014年6月23日閲覧。 ^ [2] ^ “Vanishing Spray and the Future of Technology”. New York Times soccer blog (2011年8月7日). 2014年6月23日閲覧。 ^ ２０１５Ｊリーグ公式試合で「バニシング・スプレー」を導入 - Jリーグ公式サイト、2015年2月23日配信 ^ 【Ｊリーグ】「バニシング・スプレー」使用中止のお知らせ - Jリーグ公式サイト、2015年10月2日配信 ^ バニシング・スプレーの導入を決定 - Jリーグ公式サイト、2017年2月14日配信
タンゴ（Tango）はアディダスのサッカーボール。1978 FIFAワールドカップにおける公式試合球である。 名称とデザインの由来は開催国のアルゼンチンの音楽およびダンスのひとつであるタンゴが元となっている。 六角形の革20枚の部分に「三つの弧」を配置することによってボールの中に12の円が存在するように見せるというデザインはFIFAワールドカップの公式試合球において1998 FIFAワールドカップフランス大会で使用されたトリコロールまで20年に渡って踏襲されて使用された。 アディダスが提供しているFIFAワールドカップの他の公式試合球と同様に日本のモルテンが技術提供しており、製品もモルテンからアディダスへOEM供給された。なお日本国内ではリリース当初は「モルテン・タンゴ」として発売された。 派生タイプであるタンゴ・ムンディアルはUEFA欧州選手権1984で公式試合球として使用された。 なお「タンゴ」シリーズは現在でもアマチュアを中心に、世界中で使用され続けている。 2011年12月にアディダスがUEFA EURO 2012及びFIFAクラブワールドカップ2011公式試合球として発表した「タンゴ12」は久々にタンゴデザインを用いたものとなっている。 Official World Cup Tango 1978 WC Ball　SoccerBallWorld.com（英語）
ジャブラニ（JABULANI）はアディダス社のサッカーボールで、2010 FIFAワールドカップ（W杯）・Jリーグにおける公式試合球である。 「JABULANI」とは、ワールドカップ開催国である南アフリカ共和国の公用語のひとつ・ズールー語で「祝う」「祝杯」という意味である。 天候に左右されないキックの安定性を得るため、表面皮革パネル数を2006年大会使用球「チームガイスト」の14枚から6枚減らし、トライポッド型のパネル4枚、トライアングル型のパネル4枚を組み合わせた、計8枚としている。またこの皮革には特殊なデザインが施され、これを組み合わせることにより「より完全な球体」へと近づけることができたという。さらに表面上には濡れた際の滑りやすさを抑えるための凹凸が施されている。これにより「無回転シュート」のボール変化は通常より大きくなるとされ、さらにワールドカップが行なわれる南アフリカでは試合会場の多くが標高1000m以上の高地にあることから、気圧によって特にロングキックやミドルシュートにおける伸び・変化はさらに大きくなると指摘されている。また、縫い目が少ないだけでなく不均一であることも、一つの要因とする指摘もある。 表面には11色を使用したデザインが施されている。この「11」という数字には 11番目のワールドカップ公式球 南アフリカの公用語の数 サッカーの1チームあたりのプレイヤー数 が込められている。 前述のワールドカップの他、2010年のJリーグやドイツ・ブンデスリーガ2009-10（シーズン後半のみ）、同年の東アジアサッカー選手権の公式試合球としても使用された。 ワールドカップ決勝戦（現地時間2010年7月11日、オランダ対スペイン）ではカラーリングを黄金色とした特別仕様の試合球「JO'BULANI（ジョブラニ）」を使用することとなっている。黄金色としたのは決勝戦の地・ヨハネスブルグの愛称「シティ・オブ・ゴールド」に因んだ事やこの色がFIFAワールドカップトロフィーの色でもあることを理由とし、ネーミングは「ジャブラニ」とヨハネスブルグの頭文字「JO」を掛け合わせた、としている。 2010年12月にはジャブラニの改良モデルとして「スピードセル」（SPEEDCELL)が登場した。これはFIFAクラブワールドカップ2010や2011 FIFA女子ワールドカップ、さらに2011年のJリーグ公式球として使用される。 2009年12月4日（現地時間）、ケープタウンで行なわれた組み合わせ抽選会の席上で公式に発表されたが、その直前の12月1日付（現地時間）のイギリスの大衆紙「ザ・サン」がスクープとして「ジャブラニ」の存在を報道している。 大会直前には、ボールの感覚が今までのものと大きく異なり扱いづらいとして、世界各国の選手から酷評を受けた。その例としてキーパーのミスにより失点するケースの増加や、フリーキックによるゴール数の激減などが挙げられる。 ^ 日本勝利へ（秘）シュート 第1039回　2010年6月19日 - 目がテン!ライブラリー ^ Ｗ杯決勝公式球は「ジョブラニ」 - スポーツニッポン2010年4月20日配信、6月14日閲覧 ^ イタリア代表GKブッフォン「Ｗ杯の公式球には品がない」 - スポーツナビ、2010年6月2日、2010年6月2日閲覧。 ^ 直接FKによるゴールはカルー・ウチェ（ナイジェリア）、朴主永（韓国）、本田圭佑（日本）、遠藤保仁（日本）、ディエゴ・フォルラン（ウルグアイ）の5選手による5得点のみであった。 FIFAによる公式発表（英語） Production process of the official 2010 FIFA World Cup match ball - アディダスによるジャブラニの製造工程を追った動画（YouTubeより。）
ザクミ（Zakumi）はワールドカップ南アフリカ大会の公式マスコット。 2008年9月22日、大会組織委員会は南アフリカのヨハネスブルグにおいて2010年に開催の2010 FIFAワールドカップ南アフリカ大会のマスコットとして公開された。 マスコットはヒョウをイメージしてデザインされた。語源は現地の言葉で、南アフリカを意味する単語のイニシャル「ZA」と、大会の開催年である「2010年」の「10」を意味する「kumi」を組み合わせた造語。 ^ a b “W杯、マスコットは「ザクミ」サッカー南ア大会”. 共同通信 (2008年9月23日). 2010年5月16日閲覧。 FIFA南アフリカ大会公式サイト （英語）