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アトランティック・アベニュー駅（Atlantic Avenue）はブルックリン区イーストニューヨーク（英語版）のアトランティック・アベニュー - スネディカー・アベニュー交差点にあるニューヨーク市地下鉄BMTカナーシー線の駅である。終日L系統が停車する。 1916年に建設され、2002年から2004年にかけて改築された。この駅は、木工品・鉄工品を多用したデュアル・コントラクト（英語版）期の建築様式が最もよく保存された駅の一つであるが、 改札は新しい照明と高く角の丸い窓でモダンな印象に改装されている。アトランティック・アベニュー駅のBMTフルトン・ストリート線（英語版）部分は1889年7月4日、BMTカナーシー線部分は1906年12月28日に開業した。 駅はアトランティック・アベニューの中間部にあるロングアイランド鉄道イーストニューヨーク駅（英語版）の真上に設けられている。 デュアル・コントラクト期の1916年に建て替えと構内レイアウト変更が行われ、島式ホーム3面6線の駅となった。西側の2面は4線の急行停車駅と同様の構成であり、東側の1面はスネディカー・アベニュー上に架かっていた。ホームおよび線路は西から順に次のように並んでいた。 カナーシー線・南行線 ホーム フルトン・ストリート高架線・南行線 フルトン・ストリート高架線・急行線（双方向） ホーム フルトン・ストリート高架線・北行線 カナーシー線・北行線 ホーム フルトン・ストリート高架線・北行ジャマイカ線乗入線 フルトン・ストリート高架線・南行線はジャマイカ線からカナーシー線への直通列車も利用していた。フルトン・ストリート高架線が廃止されるまではこの構内レイアウトで運用されていた。フルトン・ストリート高架線の西側隣駅はマンハッタン・ジャンクション駅（現在のブロードウェイ・ジャンクション駅）、東側隣駅はイースタン・パークウェイ駅（後にヒンズデール・ストリート駅）であった。 旧BMTフルトン・ストリート線の施設が1956年に撤去された後も、カナーシー線は1番線が一番西側の線路と南行ホーム、2番線が東側の線路と北行ホーム（スネディカー・アベニュー上）を使っていた。6線のうち一番東側の線路のみ撤去され、5線は残された。 現在は一番西側のホームとその両側の線路だけが使用されている。2003年には旧BMTフルトン・ストリート線の南行線がカナーシー線の北行線として転用され、サッター・アベニュー駅の北側で既存のカナーシー線の線路と接続された。これにより、スネディカー・アベニュー上にあった急カーブを使わずに済むようになった。3本あった島式ホームのうち中央の1本はまだ残されているが、資材置き場になっており客扱いは行っていない。一番東側のホームは2003年に廃止され、一部を残して撤去された。このホームに関連する高架（スネディカー・アベニュー上の急カーブ区間など旧BMTフルトン・ストリート線の残部を含む）は2003年9月から2004年2月にかけて撤去された。 駅の北側にはイーストニューヨーク車両基地に向かって北東に延びる単線が分岐しており、2本がブロードウェイ・ジャンクション駅への本線、2本がジャマイカ線への連絡線になっている。ジャマイカ線への直通運転は1968年以降行われておらず、現在でも定期列車の運行はない。 改装工事が2015年10月11日から2016年2月1日まで行われた。 ^ “The Fulton Street Elevated”. Brooklyn Daily Eagle（英語版） (Brooklyn, NY): p. 6. (1889年6月28日). http://eagle.brooklynpubliclibrary.org/Default/Scripting/ArchiveView.asp?BaseHref=BEG/1889/06/28&Page=6&skin=BE  ^ Atlantic Avenue; BMT Canarsie Line (NYCSubway.org) ^ “Facts and Figures: Annual Subway Ridership”. New York City Metropolitan Transportation Authority. 2016年4月19日閲覧。 ^ Abandoned BMT Fulton Street Line Platforms (The Subway Nut) nycsubway.org – BMT Canarsie Line: Atlantic Avenue Station Reporter — L Train The Subway Nut — Atlantic Avenue Pictures Atlantic Avenue entrance from Google Maps Street View Williams Place and Atlantic Avenue exit only stairs from Google Maps Street View
車止め（くるまどめ）とは、停止すべき位置を越えて走行してきた、自動車または鉄道車両を強制的に停止させるための構造物である。自動車の駐車場や鉄道線路の終端に設置される。 自動車は、運転者が停止位置を知るため故意に車止めへタイヤを接触させることがあり、自動車用の車止めは接触（微速な衝突）が常に生じることを前提とした構造や設置方法が採られる。コンクリート製のものが多い。 鉄道においては、車両が車止めに接触することは異常事態や事故であり稀で、鉄道車両用の車止めは頻繁に車両が接触や衝突することを考慮しておらず、車止め自体が破損することで衝突の衝撃を緩和する構造のものが多い。構造はコンクリート製やバラストを積んだものなどがあり、多くの車止めはそれが機能したのちには復旧工事を必要とする。 枕木 通常はレールの下に敷かれている枕木を1本ないし数本束ねてレールの上面に渡して固定し、簡易的な車止めとしているものもある。また、それとは別に、前述の他種の車止めにおいて車両が最初に接触する位置に取り付けられ、車止め本体・車体双方の破損防止のクッション代わりとされる例もある（当然、その役目を果たせるのは衝突の衝撃がごく弱い場合に限られる）。いずれの場合も、大抵は余剰や使い古しなどの木製のものが使われる。 油圧式 油圧式の緩衝装置が列車を迎える形で設置されているもので、万一列車が過走しても低速ならば比較的安全に停止させる事ができる（危険が全く無いという意味ではない）。用地が少なくて済む上に強度・安全性に優れ信頼性も高いが、他種に比べて格段に高価なため、採用されるのは利用客が多く信頼性と安全性が特に要求される大都市の頭端式ホームの終端などごく限定的である。 車止めがその役目を果たすにも限界はある。土佐くろしお鉄道宿毛駅衝突事故のように、車両がある程度以上の速度で衝突した場合、車止めが破壊され車両がそれを乗り越えていくこともある。 限界となる速度は車止め及び車両の種類や構造などによっても異なるが、自動車と比較すると鉄道の場合は低速でも被害が大きくなりがちである。そのため、線路終端の手前に速度照査システムを設置して列車を予め強制的に減速あるいは停止させ、車止めへの衝突時のショックや車体の損害を少しでも緩和したり、車止めへの衝突そのものを防止しようという取り組みもある。そうでなくても、車止めのすぐ先に川や崖、民家、公道等がある場合や高架の終端など、列車の過走が直ちに乗客や第三者の生命・財産の危機へと直結するような場合に備えて、確実性向上のために複数種の車止めを相互間のバックアップとして併設しているケースは古くから多く見られる。 鉄道の車止めでは、車止め本体と一緒に線路の終端を示す標識が設置されている事がほとんどである。設置条件などによっては反射材を使用して光（主に列車の前照灯によるもの）を反射させたり、電球・LEDなどが内蔵され標識自体が発光する機能を備えたものなどがあるが、それら自体はあくまで標識であって車止めではなく、車両を直接的に停止させる機能やその一部を担っているわけでもない。 また、主に安全側線において、短い梯子もしくは柵状の装置が設置されていることがあるが、これは「安全側線緊急防護装置（タピット）」と呼ばれるもので、設置されている場所や形状は似ているが車止めではない（同装置の詳細は安全側線#課題と対策を参照）。 第1種車止め 線路を覆うように砂利を盛っただけのものを言う。設置・撤去が容易であるため、主に安全側線や、近い将来に延伸（＝車止めの撤去）の予定がある暫定的な終端等で使われる。砂利は線路下に敷いてあるバラストと同じ材料を使用するため、コスト面ではコンクリート式に比べて有利である。簡単に崩れやすい構造のため、万一の際に車両や乗客・貨物に与えるダメージが小さい反面、強度は高いとは言えない。その強度を補うため設置には数十m単位の細長い用地が必要で、長さは手前1kmの平均勾配で決められている。近年はコスト面からバラスト式の採用も目立ってきている。 第2種車止め 鋼材を櫓型に組んで作られたもの。最も一般的で、引き上げ線や電留線などに幅広く使用される。設置に必要な用地が短くて済み、また材料には古レールなどの既存資材を有効活用した例が多く見られる。部分廃止などで新たに設置されるのは大抵このタイプ。 第3種車止め レールを上方に向かって（逆U字形に）曲げることで車止めの機能を果たすもの。設置にあたって特別な材料や用地を必要としない反面、構造が簡易的で強度はさほど高くない。主に保線材料線等の終端で使われる。 第4種車止め コンクリートの塊を線路端に置いたもの。制走堤とも言う。設計次第では車止めを挟んで両面から使用できるため、用地の有効活用が求められる留置線で多用される。秋田駅や箱根湯本駅、新白河駅などでは、同じホームに面し元々1本に繋がっていた線路を改軌などの際にホーム中程で分断し、その両側をそれぞれ行き止まりの別々のホームとして機能させるために採用されている。 第1種車止め 第2種車止め 第3種車止め、手前に枕木を設置 第4種車止め。車止めを挟んだ両面を使用した例（箱根湯本駅） 同じ車止めの反対側 一般的な自動車は構造上、後退（バック）する際に運転者の視点から後方の安全が確認しづらいため、万一過走しても（速度が高かったり故意に乗り越えようとしなければ）安全な範囲で止まることができるように車止めが設置される。 自動車の前後方向に対して横に長い直方体のコンクリート塊を、駐車スペースの端に車幅に合わせた間隔で2つ置いてあることが多い。直方体の辺のうちタイヤに接する長い一辺を斜め（またはタイヤの形状に沿った円弧状）に削った形の五角柱とし、タイヤへの負担を軽減しているものも増えている。ほとんどの場合において自動車の床下より低く作られ車体そのものには接触しないため、車止めによって止まった場合でもおよそオーバーハングの分だけ車止めからはみ出すことになる。したがって、地面に対して凸となる大きな障害物（塀、建物等）や所有地の境界線などに面した駐車スペースではそのはみ出し分も考慮して車止めの設置位置を決める必要があるほか、運転者自身も駐車しようとする車のおおまかな寸法を知った上でその点を考慮する必要がある。 コンクリート製以外に木製のものやプラスチック製の物もあり、地面に固定されていることもある。コンクリート製のものは車のサイズに合わせて鉄道に比べ小さめに作られているため、ずれる事や乗り越えてしまうことも多々ある。また、余剰となったコンクリートブロックや縁石、伏せたU字溝などを代用しているケースもある。最近では環境に配慮した再生ゴム製のリサイクル製品の車止めも多く使われている。ゴム製のものは耐久性も高く長期間の使用に耐えるものが増えてきている。 また、三角形をした携帯用の車止め（手歯止め）もある。材質は、木製、鉄製などがあり、パンク修理などの非常用として折りたたみ式の車止め（輪止め）もある。止まっている車を固定し安全を確保するためのもので、走って（動いて）きた車を強制的に止めるものではない。 なお、棒状に地面から突き立っていて、歩道や公園などへの自動車の進入を防ぐといった目的で用いられる車止めはボラードと呼ばれる。 ^ “Leipzig : ICE rast im Hauptbahnhof gegen Prellbock”. Bild.de (2010年12月30日). 2013年1月16日閲覧。 カーキャッチャー（ヘムシュー） 手歯止め（輪留め、輪止め、ハンドスコッチ） デイリーポータルZ：線路の終わりにあるもの。
シティ・ホール駅 (City Hall) はニューヨーク市地下鉄BMTブロードウェイ線の駅である。マンハッタン区シヴィック・センターとトライベッカに掛かるブロードウェイとウォーレン・ストリートとの交差点とマリー・ストリートとの交差点付近、ニューヨーク市庁舎西側に位置し、N系統が深夜のみ、R系統が深夜を除く終日、W系統が平日のみ停車する。 線路2線と島式ホーム1面を有した1面2線の構造でホームは地上からの階段が直接降りてくるため非常に幅が広く南端に向かうにつれ先細りしていく。 駅は1970年代に改装されており、駅の構造が変化している。この改装で壁面タイルや案内看板を新しい物に取り替え、白熱灯を蛍光灯に置き換えた。 駅の北側にはかつてシーサスクロッシングが存在していた。これは元々この駅の上層階を1面2線のターミナルとしてここで列車を折り返す予定であったからである。ホームの南端側は先細りしているが反対の北端側は先細りしていないのもこれが理由である。 この駅の南側で線路は西側に急カーブを描きブロードウェイの1本西にあるトリニティ通りの下に入りコートランド・ストリート駅に着く。 改札口はホーム中央にあり柵によりホームの改札内の部分と分けられている。ここから北側へ向かうとブロードウェイとウォーレン・ストリートの交差点東側に2つの階段が、南側に向かうとブロードウェイとマリー・ストリート交差点東側に1つの階段が接続している。 下層階へは上層階ホーム中央にある1つの階段が接続している。下層階は2面3線の駅であるが東側にあるホームは未完成で階段も接続していない。下層階中央の線路は列車に応じて両方向への折り返しも可能な構造となる予定だったが、これはBMTブロードウェイ線の南側終点ホワイトホール・ストリート-サウス・フェリー駅と似た構造である。 当初は上層階で緩行列車が折り返し下層階を急行列車が使用する予定であったが建設が終了する前に計画が変更され、現在は上層階を旅客列車が使用し下層階は非営業列車の留置等に使われている。また、折り返す計画も立ち消えになり当駅に停車する列車は全てホワイトホール・ストリート-サウス・フェリー駅方面へ向かう。また、上層階南端側が下り勾配に掛かっているため下層階ホームは南端に向かうにつれ天井が低くなっていく。下層階は完成してから1度も旅客列車は入線しておらず、東側のホームは建設そのものが中止された。 下層階ホームは480フィート（約150メートル）の長さで1両当たり60フィート（約18メートル）の8両編成の列車の留置に十分な長さを有している。ただし、使用できるのは西側と中央の2線のみで東側の1線はサードレールが無いため使用できない。なお建設当初は東側の線路にもサードレールはあり、日時は不明だが建設後に撤去されている。 ^ ニューヨーク・タイムズ, Open New Subway to Times Square, January 6, 1918 ^ “Facts and Figures: Annual Subway Ridership 2011–2016”. メトロポリタン・トランスポーテーション・オーソリティ (2017年5月31日). 2017年6月1日閲覧。 ^ http://images.nycsubway.org/i1000/img_1228.jpg ^ “Tracks of the New York City Subway”. Tracks of the New York City Subway. 2015年10月9日閲覧。 ^ “MTA Neighborhood Maps: Lower Manhattan”. mta.info. メトロポリタン・トランスポーテーション・オーソリティ (2015年). 2015年8月21日閲覧。 ^ http://ltvsquad.com/2014/06/16/tomb-of-the-unnamed-repent-tunnel/ ^ http://www.nycsubway.org/perl/show?31845 Lee Stokey. Subway Ceramics : A History and Iconography. 1994. 978-0-9635486-1-0 nycsubway.org – BMT Broadway Subway: City Hall Station Reporter — N Train Station Reporter — R Train Abandoned Stations — City Hall (BMT) lower level Broadway and Murray Street entrance from Google Maps Street View Broadway and Warren Street entrance from Google Maps Street View Platform from Google Maps Street View
ピンチョス（単数形はピンチョ 西: pincho、バスク語: pintxo、「串」の意）は、小さく切ったパンに少量の食べ物がのせられた軽食のことである。名称はかつては食材を串や楊枝でパンに刺して留めていたことに由来しているが、串や楊枝を用いないものもピンチョ（ス）と呼ばれる。タパの一種であり、現在はタパの同義語としてもつかわれる。 ピンチョスは、チキート（txikito）と呼ばれる赤ワインまたはスリート（zurito）と呼ばれるビールとともに楽しむアペタイザーである。バスク州、カンタブリア州、ナバーラ州、ラ・リオハ州、ブルゴス県のミランダ・デ・エブロ市といったスペインの北部のバルでよく見かける食べ物である。 パンにのせる食材は何でもよいが、バスク料理でよく用いられる魚（とくにメルルーサ、タラ、アンチョビ、ウナギの稚魚もどき）、トルティージャ、肉詰めピーマン、コロッケなどであることが多い。 バールでトレイにのせられているピンチョスは自分で串を抜き、上記のワインやビールを飲んだり、友人と話しながら立ったまま食べるのが一般的である。どの店も異なる料理には異なる串を用い、勘定には串を数えると考えられているが、実際には串の長さを変えたり、串に異なる色のキャップをはめるバールもある一方、必ずしも串の本数や形状で勘定をするのが一般的というわけではない。 スペインでは酒のつまみや軽食を全てタパス（Tapas）という言葉でまとめてしまうこともあるが、厳密にはタパスが料理を小分けにした突き出し風のもの、ピンチョスはオープン・サンドイッチ状のフィンガーフード（指でつまんで食べられる軽食）である。 ラテンアメリカでもピンチョスは上記のスペイン料理およびバスク料理として広く知られているが、プエルトリコ、ホンジュラス、エクアドルなどでは、バーベキューの串焼き料理（東南アジア料理のサテ、中近東料理のケバブに該当するもの）をピンチョスと呼び、屋台などで販売している。 バスクのピンチョスとは異なり、中南米ではパンは一切れ程度、あるいはまったく用いないが、串は必ず用いる。長い竹串に牛肉、鶏肉、豚肉、サメ肉、メキシコ風チョリソ、ジャガイモ、タマネギ、ピーマン、熟したプランテンなどを刺して焼き、串のまま供される。 スペインでは、串焼きは一般にブロチェタ（es:Brocheta）と呼ばれる。ブロチェタはフランス語で串焼きを意味するブロシェット（Brochette）がスペイン語化した借用語である。スペインでは、ピンチョスとともにブロチェタもおつまみとして扱われることもあるが、串が皿に対して垂直に刺されたオープンサンドがピンチョス、串が皿に対して平行に刺された串焼きがブロチェタ、と区別されている。例外がアンダルシア地方のピンチート（pinchito、「小串」）またはピンチョ・モルーノ（pincho moruno、「ムーア人の串」）で、これは豚肉や鶏肉を用いた中東のケバブ風の串焼き料理である。 バスク料理 串 カナッペ オードブル
本稿ではベルギーで食べられている料理について解説する。 ベルギーの郷土料理はフランスの料理とよく似たワロン料理とフランス料理を基礎に独自の発展を遂げたフランドル料理に大別される。共に伝統的なフランスの料理を基礎としているため、ベルギーの食文化はおおむねフランス北部のものと似通っている。 フランス北部同様バターやクリームを大量に使い、煮込む料理とグラタンが多い。メインコースは大きな皿に一人前をたっぷりと盛りつける。 相違点としては、フリッツ（フライドポテト）やマッシュポテトといったジャガイモの付け合わせが、主食にあたるものとして確固たる地位を築いていること。ブドウの栽培に適さない気候のためワインはほぼ輸入で賄い、ビールの種類が豊富なこと。そして、ビールを使った煮込み料理。 朝食、昼食は軽く済ませ、夕食にしっかりと食べるというのが主流。 朝食はタルティーヌ（tartine）と呼ばれる無精白の小麦を使った薄切りパンとコーヒーか紅茶で済ませることが多い。ワロン人はジャムなどを塗っただけの簡素なものだが、フラマン人は燻製肉やチーズを載せてサンドイッチのようにして食べる傾向がある。日曜の朝はピストレpistolesという皮に牛乳を塗って焼きあげた拳大の白パンが伝統の朝食。 昼食はテイクアウトなどで軽く済ませる。移民の経営する出身地料理の軽食スタンドが都市部にはほとんどどこにでもある。バゲットを使ったベルギー風サンドイッチのスタンドなどがある。午後には紅茶やコーヒーと共にチョコレートやワッフルが食べられる。 夕食は一日のうちで最も豪華である。ステーキなどの肉料理や魚料理に、野菜を添え、ジャガイモの付け合わせを盛りつけた3点セットがよく食べられている。スープが添えられることもある。デザートはほとんど必ず添えられる。 肉類はほとんど日常食であり、ステーキ類は簡単な家庭料理に属している。北海に面しているため魚介類も良く食べ、ムール貝が名物となっている。チーズも良く生産されている。 牛肉、豚肉、鶏肉いずれも良く食べられる。ウサギ、ハト、ガチョウ、ウマ、カエルも時として食卓に上る。ジビエで名高い国でもあり、野ウサギ、ウズラ、キジ、カモ、シカ、イノシシなどを食べる。フォアグラの生産もおこなわれている。加工肉では、肉の燻製、ハム、ソーセージ、ウィンナー、ベーコンなどが作られているが、ブーダンはとくに有名。肉の臭みを消し、柔らかくするビール煮込みはベルギー独特の郷土料理。ジビエ料理にはラズベリーなど野生のベリー類を添える 魚介類では、ニシン、タラ、ヒラメ、ウナギ、マス、クルヴェットと呼ばれる小エビ、ムール貝、ホタテなど。エスカルゴも食べる。ムール貝の白ワイン煮とニシンの酢漬けとシタビラメのムニエルがある。特にムール貝はフライドポテトを添え、大鍋に入れて供される。 野菜は、ホワイトアスパラガス、ポロネギ、ジャガイモ、キャベツ、ニンジン、エシャロット、タマネギなどがよく料理に使われる。ホワイトアスパラガスはベルギーの春の名物で、茹でてバターとあえたりマヨネーズを添えてそのまま食べるほか、裏ごししてポタージュを作ることもある。フライドポテト（フリッツ）は国民食となっており、ステーキやムール貝の定番の付け合わせ（ムール貝との付け合わせはムール・フリットと呼ばれている）となっている。フリテリーというフライドポテト専門のスタンドがあるほか、家庭にもフリトゥーズという電子式のフライヤーが存在する。マヨネーズなどソースをかけて食べる。シコンと呼ばれるチコリを軟化栽培させた野菜はサラダに好まれる。キャベツはシュークルートの材料。杜松の実を入れる。ポロネギやタマネギはバターで炒めて煮込み料理に入れる。 ピュレ（purés）：日本で言うポタージュ。野菜などをブイヨンで煮込み、裏ごししたもの。ポロネギ、ホワイトアスパラガスなどで作ったものが有名。 ヒュッツポット（hutuepot）：意味はごった煮。大量の肉を水から茹で野菜を加え煮込み、ジャガイモを入れて完成。フランドルの家庭料理 プール・オ・ポ（poule au pot）：鶏を丸ごと一羽使ったポトフ。作り方は上と同じ。 ワーテルゾーイ（waterzooï）:バターでいためたセロリ、ポロネギ、玉ねぎ、ニンジンといった野菜と煮込んだ肉（鶏、ウサギ、カエル、白身魚）の煮汁にクリームと卵黄を加えたもの。 カルボナード（carbonnades）：牛バラ肉などの角切りと玉ねぎを炒めた物に黒ビールをそそぎ、とろみ付けのパン、ジャムなどを入れて煮込んだもの。マスタードが入っており甘辛い味。 フリカデル（fricadelles）:ミートボール。クリームやトマトソースで煮込む　　 オワゾー・サン・テット（oieseaux sans tête）:薄切りの牛肉にミンチを巻いたもの。バターで焼いてブイヨンやクリームなどで煮込む。 ムール・オ・ヴァン・ブラン（moules au vin blanc）:ムール貝をエシャロット、セロリをバターで炒めたものと一緒に白ワインで煮たもの。フライドポテトを添えて食べる。 ストゥンプ（stoemp）:野菜入りマッシュポテト。付け合わせ。　　 クロケット・オー・クルヴェット（croquettes aux crevettes）:小エビのクロケット。クリームコロッケのような料理。　　 シコン・エ・ジャンボン・オー・グラタン（chicon et jambon au gratin）:ハム巻きアンディーブ（チコリを軟化栽培したもの）のグラタン　　 アンギーユ・オー・ヴェール（anguilles au vert）:ウナギをホウレンソウ、オゼイユ、ハーブとともに白ワインと水で煮込み卵黄を加えたもの　　 トマト・オー・クルヴェット（tomates aux crevettes）:小エビのマヨネーズ和えをトマトにつめたもの　　 フォンデュー・オー・フロマージュ（foundus au fromage）:チーズフォンデュとあるが、実際はチーズ入りクロケット。ブリュッセルの名物。　　 オワ・ア・ランスタール・ド・ヴィゼ（oie à　l'instar de visé）:ガチョウのブイヨン煮に衣をつけて焼いたもの　　 ラパン・オー・プリュノー（lapin aux pruneaux）:干しプラム入りウサギのビール煮込み　　 ロニョン・ド・ヴォー・ア・ラ・リエジョワーズ（rognons de veau à la liégeoise）:子牛の腎臓のソテー。杜松の実で香味付けする。　 プラリネ（praline）:チョコレートに詰め物をして型で一口大に美しく成形したもの。　　 ゴーフル(gaufre):ワッフル。四角くやわらかいブリュッセル風と丸く分厚いザラメ入りのリエージュ風がある。 相原恭子『ベルギーグルメ物語』主婦の友社 『ヨーロッパ・カルチャーガイド１５　ベルギー』トラベルジャーナル
障害者ゴルフとは、上肢や下肢の喪失、片麻痺、聴覚障害、全盲や弱視等の障害を持つ選手によるゴルフ競技。 ルールは基本的に一般のゴルフと同じであるが、障害者向けに修正を行った「障害者ゴルファーのための修正ゴルフ規則」に基いてルールが修正・追加されている。一例としてブラインドゴルフ（全盲、弱視）では、介添え者による手助けを受けたり、「ハザード内の地面にクラブを付けて良い（バンカーで地面にソールを着けても良い）」といった規則がある。 第一次世界大戦終了後、イギリスで主に上半身に障害のある戦傷者（上肢障害者）がゴルフを始めたのが、障害者ゴルフの始まり。第二次世界大戦以降は、乗用カートの普及に伴い、下肢障害者にもゴルフのチャンスが生まれアメリカでも広まっていき、ベトナム戦争の傷痍軍人を中心に、リハビリとしても行われるようになる。 1998年、イギリス等6カ国の障害者ゴルフ団体により、ヨーロッパ障害者ゴルフ連盟が発足し、出場資格やルールの統一を協議する。 2011年8月、第一回障害者ゴルフ世界大会にて、優勝は開催国のスウェーデン、2位はデンマーク。日本チームは3位で銅メダルを獲得した。 もともと、それぞれの障害ごとにゴルフ競技が行われていたが、1991年に日本障害者ゴルフ協会（DGA）が設立され、1996年に障害者なら誰でも参加できる「日本障害者オープンゴルフ選手権」が開催された。 2005年頃、関東圏では普及しつつあったが、関西圏では認知度が低かった。 日本障害者ゴルフ協会では、「ゴルフは障害者に向いており、専門家もリハビリテーションの見地からゴルフは優れていると認めている」と紹介している。 日本では、2012年の第12回全国障害者スポーツ大会においてオープン競技として障害者ゴルフが採用、2013年の第13回全国障害者スポーツ大会ではデモスポに障害者ゴルフが採用された。 2009年にゴルフがオリンピックの正式種目に採用されると、ヨーロッパ障害者ゴルフ協会（EDGA）は、国際パラリンピック競技会に、「障害者ゴルフをパラリンピックの正式種目にする」ための提訴をする。その後、世界中で障害者ゴルフをパラリンピックの正式種目にするための運動が活発となる。しかし、2010年12月中旬の国際パラリンピック委員会の会議では、2016年のリオデジャネイロパラリンピックの正式種目への採用はされないこととなった。 現在は、2020年のパラリンピックでの正式種目への採用を求めて、認知度を高める運動がされている。 JNN九州・沖縄ドキュメント ムーブ「青き大地に立つ ～義足ゴルファーの挑戦～」 大分放送制作（e-JNN九州沖縄地区 2011年11月13日放送、CSTBSニュースバード 2012年3月13日放送） ^ “第11回日本片マヒ障害オープン選手権開催” (2011年5月23日). 2014年2月18日閲覧。 ^ 序文―2012 ∼ 2015年版ゴルフ規則について - 日本ゴルフ協会 ^ “障害者ゴルフの歴史（世界から日本へ・日本から世界へ）”. 日本障害者ゴルフ協会. 2013年11月20日閲覧。 ^ “障害者ゴルフ世界大会で日本チーム銅メダル獲得！”. Golf Equipment World. 2013年12月3日閲覧。 ^ 岩井宏治 他 (2005年). “四肢麻痺患者の障害者ゴルフ”. 国立情報学研究所. 2014年2月18日閲覧。 ^ “ゴルフは障害者に向いたスポーツ”. 日本障害者ゴルフ協会. 2013年11月20日閲覧。 ^ “ゴルフ、2016年のパラリンピックに選ばれず” (2010年12月15日). 2014年2月18日閲覧。 ^ “障害者ゴルフの歴史（世界から日本へ・日本から世界へ）”. 日本障害者ゴルフ協会. (2013年11月20日). http://archive.is/ryhl2 2014年2月18日閲覧。  ^ JNN九州沖縄ドキュメント・ムーブ ^ TBS「News Bird」 障害者スポーツ ブラインドゴルフ 日本障害者ゴルフ協会 日本デフゴルフ協会
シエリト・リンド (Cielito Lindo)はメキシコで古くから親しまれている歌。1882年にキリノ・メンドーサ・イ・コルテス (Quirino Mendoza y Cortés)により作られた。 この歌は、非公式ではあるもののメキシコを象徴する歌であるとされ、特に国外においてメキシコ人が集まるとこの歌を歌って同郷である事を確認することがよくある。FIFAワールドカップなどの国際的なスポーツイベントの際には、メキシコチームを応援する曲として歌われる。ただし、多くのメキシコ人はコーラスの部分と最初の2小節ないし4小節分しか歌詞を覚えていない。 マリアッチがこの歌を演奏することが多い。ペドロ・バルガス (Pedro Vargas)やルイス・アギラル (Luis Aguilar)といった、メキシコを代表する歌手の持ち歌としても知られている。また、有名なメキシコ映画『3人のガルシア』(Los tres García)に使われた曲としても知られる。 この曲は、イギリスで1957年にヒットしたアルマ・コーギャン (Alma Cogan)による "You, me, and Us"にも使われている。（歌詞は異なっていた。）なお、この1957年はちょうどキリノ・メンドーサ・イ・コルテスが亡くなった年であった。 1958年度NHK紅白歌合戦で「碧い空」という曲名で旗照夫が、1959年度NHK紅白歌合戦で「シエリト・リンド」そのままの曲名で宝とも子&有明ユリ&藤崎世津子（3人で1グループ）によって歌われている。前者の時は全編かなりのアップテンポで歌われ、後者の時は歌の途中からアップテンポになって歌われている。 また、1968年公開の東宝映画『クレージーメキシコ大作戦』の劇中では、クレージーキャッツ、ザ・ピーナッツ、中尾ミエによって歌われている。 Jリーグジェフユナイテッド市原・千葉のチャント「奴らのゴール揺らせ」としても使用されている。 キリノ・メンドーサ・イ・コルテスの伝記によると、彼は山に出かけたときに、ほくろのある女性を見てこの詩を着想したとされている。彼がこの曲と詩の作者である事は確かであるが、この詩はスペインの古い歌と似ており、それに何らかの影響を受けたのであろうことは間違いない。 その時代の女性達は、髪を三つ編みにしてピンと櫛でそれを頭の上に留めていた。歌詞の"sierra morena"（褐色の山）というのは、この髪の事を指しているのであり、女性の肌のことを指しているのではない。"morena"という言葉は頭や頭髪に対して使われる事が多いという事実が、この説を裏付けているであろう。 歌のタイトルである"Cielito Lindo"というのは、親愛の言葉であり、特定の場所を示す意味や、天国を示す意味は無い。（訳注: "cielito"は「空」「天国」などの意を持つ言葉であるが、ここでは単に「素敵なもの」の意で使われている。"lindo"は「美しい」の意。） ^ SACM - Biografía de Quirino Mendoza y Cortés ^ El Porvenir | Cultural | ¡Hasta que me cayó el veinte! : Cielito lindo
「南京豆売り」（なんきんまめうり、スペイン語原題：El manicero）は、アフロ・キューバンのスタンダードナンバー。ハバナ出身のモイセス・シモン（Moises Simon Rodriguez）が、露天商の掛け声から着想を得て、1927年に作詞・作曲した。 本項では、1959年にザ・ピーナッツの歌唱にて日本で発表されたカバーについても記述する。 キューバン・ソンの楽曲であり、1928年にはリタ・モンタネルが歌い、パリを始めヨーロッパでヒットし、キューバ初のメジャーヒットとなった。これを受けて、1930年にドン・アスピアス楽団がニューヨークで演奏して大ヒットさせた。 その後、この曲のコピーは1943年までにミリオンセラーとなり、作者のシモンは当時の金額で10万ドル以上のロイヤリティーを手にしたと言われている。 その後、アメリカとヨーロッパでルンバが大流行し、その波に乗って1940年代を通じて世界的にヒットした。ビッグバンド・ジャズのスタン・ケントン楽団がこの曲で成功を収めたのをはじめ、ザビア・クガートやペレス・プラードの楽団でも演奏されるなど、多くのミュージシャンにカバーされた。 日本においても戦前からレコードが発売されており、1930年代前半にはすでにエノケン喜劇（松竹座で開催）等で歌われていた。 その後1959年に、デビュー間もないザ・ピーナッツのテーマソングとしてカバーされた。音羽たかしと宮川泰が作詞、内藤法美が大幅にアレンジを行い、同年4月に発売された「可愛い花」シングルのB面に収録された。 英題の「The Peanut Vendor」（「The Peanuts Vendor」と表記されている文献や歌詞カードもある）の名の通り、最初期のザ・ピーナッツのテーマソングとしてテレビ番組等で歌唱されたこともあったが、後年はあまり歌われなくなった。 引退後に発売されている全曲集CDには収録される事は少ないが、CD-BOXなどにはこの楽曲が収録されていることもある。 後年にはあまり歌唱していなかったこともあり、テレビ番組等での同楽曲の歌唱映像はあまり残ってはいない。 ^ Orovio, Helio 2004. Cuban music from A to Z. p202
「ラ・バンバ」（ラバンバ、La Bamba）はメキシコの民謡を元にした楽曲。1950年代～1980年代にかけて様々なアーティストにより世界的にヒットした。 元々は、メキシコのベラクルスで300年以上昔から歌われていたもので、メキシコ民族音楽とキューバのソンがベラクルスで独自に発展した「ソンハローチョ（son jarocho）」と呼ばれる音楽の一つである。スペインのフラメンコやアフリカ系メキシコ人のリズムなどを取り入れており、バイオリン・ハラナ・ギター・ハープなどを用いて演奏される。 民族音楽としてのラ・バンバは、ベラクルスの結婚式でよく演奏されていたが、現在[いつ?]では伝統芸能として演奏されることはあるものの、一般の結婚式で演奏されることはほとんどない。結婚式では、この演奏とともに、赤く長いリボンを用いた踊りが踊られていた。 「ラ・バンバ」という名前は、スペイン語の動詞 bambolear（「ゆらめく」「よろめく」などの意）によると考えられている。なお、「バンバ」という地名はアンゴラ・コンゴ民主共和国などのアフリカに多く見られるが、これらとの関係を指摘するものもいる。 映画「ラ★バンバ」公開以後、世界的に良く知られているヴァージョンのラ・バンバは、1958年にメキシコ系アメリカ人の歌手、リッチー・ヴァレンスによるものが元になっている。これは、上記のソンハローチョのものをロックンロール調にアレンジしたもので、初期ロックンロールを代表する曲と言われるほどの大ヒットソングであった。 「ドナ」のB面曲として発表。ヴァレンスの死後、全米22位を記録した。 「ローリング・ストーンの選ぶオールタイム・グレイテスト・ソング500」において354位、これは英語以外の歌詞では唯一のランクインある。 1987年7月、ヴァレンスの自伝映画『ラ★バンバ』の主題歌として、ロス・ロボスが「ラ・バンバ」をカバーした。 ロス・ロボスは約30年ぶりに「ラ・バンバ」を大ヒットさせることとなった。アメリカのビルボード誌の集計でシングル全米1位となったのを皮切りに、オーストラリア・フランス・アイルランド・イタリア・ニュージーランド・スイス・イギリスなどでもヒットチャートの1位を獲得するに至った。 数多くある「ラ・バンバ」の中でビルボードのシングルチャートで1位になったのは、このロス・ロボスのヴァージョンのみである。同チャートでのヴァレンスのヴァージョンは最高位22位であった。 さらに、アメリカおよび日本、ヨーロッパでは1966年にトリニ・ロペス、その後もジョーン・バエズ（『Joan Baez in San Francisco』）、ヤングブラッズ、ボビー・ダーリン、ダスティ・スプリングフィールド、ニール・ダイアモンド、ニュー・ライダーズ・オブ・ザ・パープル・セイジらがカバーしている。 日本では、金井克子が1967年の第18回NHK紅白歌合戦で歌唱。菅原洋一は、1987年の第38回NHK紅白歌合戦で歌唱し、後に2012年発表のアルバム『ビューティフルメモリー〜我が心の歌〜 -80才の私からあなたへ-』に収録した。Dragon Ashは、2008年発表のシングル「Velvet Touch」にて日本語詞をつけてカバー。同曲は後に2009年発表のアルバム『FREEDOM』にも収録。 歌詞は歌い手によって様々に変化するが、代表的な歌詞は以下の通りである。 Para bailar la Bamba Para bailar la Bamba Se necesita una poca de gracia Una poca de gracia y otra cosita Y arriba y arriba, Y arriba y arriba Por ti seré, por ti seré, por ti seré Yo no soy marinero. Yo no soy marinero. Soy capitán. Soy capitán. Soy capitán. Bamba, bamba... 日本語訳 ラ・バンバを踊るなら、 ラ・バンバを踊るなら、 上品さはちょっとでいいんだ ちょっとだけ品がよくって、あとはそうだな、 上へ、上へ、上へ、上へ 君のためなのさ、君のためなのさ、君のためなのさ 僕は水夫じゃないよ、僕は水夫じゃないよ 船長さ、船長さ、船長さ バンバ、バンバ... なお、ヴァレンスは"y otra cosita"の部分を"pa' mi, pa' ti"（"para mi, para ti"の略で「僕のため、君のため」の意）と歌っているため、カラオケなどではこの歌詞で紹介されることが多い。 ^ Music: Top 100 Songs | Billboard Hot 100 Chart | THE WEEK OF FEBRUARY 7, 1959 ^ 500 Greatest Songs of All Time: Ritchie Valens. 'La Bamba' | Rolling Stone ラ★バンバ リッチー・ヴァレンス ロス・ロボス LA BAMBA EXPLAINED Or The Music of Veracruz
『ミシルルー』（ギリシア語: Μισιρλού, ラテン文字転記：Misirlou）は今日、以下の5つのスタイルで知られている歌あるいは音楽である。 ギリシアのレベティコ 中東のベリーダンス ユダヤのクレツマー Klezmer アメリカのサーフ・ロック Surf rock イージー・リスニング Easy listening（エキゾティカ Exotica） 本来は歌詞が存在するが、インストゥルメンタル化したものが有名である。 ミシルルー（ギリシア語: Μισιρλού）は、トルコ語のムスルル（Mısırlı）の借用である。これはムスル（Mısır, 「エジプト」を意味する。アラビア語で مصر ミスル）に、「～出身」を意味する接尾辞～ル（-lı）を加えた語である。したがって、「ミシルルー」は「エジプト出身」という意味にしかならないが、歌詞の内容からエジプト娘の意味であることが明らかである。 英語ではミザルーのように発音する。 今日我々は、この歌を歌う民族によってこの歌がどこに由来するかを推測することが出来る。この歌は、ギリシア人、トルコ人、アラブ人、ユダヤ人たちの間で聞くことができる。つまり、オスマン帝国の支配領域で生まれた、という説明である。説のひとつは現在のトルコとギリシアの国境地方のある所で、すなわち、セラーニク（テッサロニキ）とイスタンブール（コンスタンティノープル）の間のどこかで生まれた、とする。この歌は、他の歌、例えばウスクダラ（Üsküdar’a Gider İken）、カティナキ・モウ・ヤ・セナ（Κατινάκι μου γιά σένα/Katinaki mou ya sena）などと同様に、ギリシアやトルコ（オスマン帝国内）で流布した。また、各地のユダヤ人社会によっても拾われ、そこからも広まった。 誰が元々この歌を書いたのかは歴史の中に埋もれ、失われている。トルコ人とギリシア人はともにこの歌を自分たちのものであると主張しており、彼らの無限の論争はいつ果てるとも知れない。また我々は、この歌がいつ書かれたかも正確に突き止めることが出来ない。19世紀以降であるとは考えられている。 1930年頃、ギリシャの都市部には西欧の大衆音楽が流入していた。一方、トルコ領となった小アジアから住民交換によりギリシャに移住してきたギリシャ正教徒がアナトリアの様々な音楽的伝統を持ち込んでもいた。こうした音楽の交配からレベティコ（レンベティコ/レベティカ/レンベティカ）という新しいギリシアの大衆音楽が芽生えていた。 ほとんどの初期のレベティコの歌と同様、ミシルルーの実際の作曲家は判明していない。エジプトで1919年にこの曲をサイード・ダルウィーシュが「ビント・ミスル」（アラビア語で「エジプト娘」を意味する）の題で録音したことがあるらしい。 ギリシア語歌詞による古い録音としては、イスタンブール生まれで、のちにアメリカ合衆国に帰化したテトス・ディミトゥリアデス（Τέτος Δημητριάδης）によって1927年にニューヨークのコロムビア・レコードから発売されたものがある。 その後、1931年にイズミル出身のミハリス・パトゥリノス（Μιχάλης Πατρινός）の楽団が「ムスルル」の題でやはりコロムビアからレコードを発売したが、パトゥリノスはそれ以前からアテネでこの曲を演奏していたという。 元々、歌はレベティコの様式で、より遅いテンポと異なったキー（調）で、トルコの（あるいはギリシアの）テンポのゆったりしたダンスであるチフテテッリの舞踊のための歌として作曲された。ミシルルーも他のいくつかの歌と同じくレベティコの勃興と共に生まれた曲のひとつである。 1940年代以降ジャズやイージーリスニングの様々な楽団が独自の英語歌詞をつけて演奏するようになった。S. Russell、N. Wise、M. Leedsが英語の歌詞を書いている。 1941年に、ニック・ルーバニス(Nick Roubanis, Νίκος Ρουμπάνης, ギリシア系アメリカ人の音楽のインストラクター)は作曲家として自分をクレジット表記しながら、この歌のジャズのインストゥルメンタル版をリリースした。しかし、この曲がニック・ルーバニスによって作詞作曲されたものでないことは明らかである。 1950年代以降は「エキゾチカ」と呼ばれる、異国調を前面に出したラウンジミュージックの一種におけるスタンダードナンバーとなった。1962年にはディック・デイル&デルトーンズの演奏によるサーフミュージックアレンジのミシルルーが全米でヒットしており、このバージョンが今日よく知られている。ディック・デイル版は各国のサーフロック・バンドにカバーされた（1963年のザ・ビーチボーイズのアルバム「サーフィン・U.S.A.」でもカバーされている）。 1994年の映画『パルプ・フィクション』でディック・デイル版が主題曲となり再び広く知られるようになった。 2006年にブラック・アイド・ピーズはディック・デイル版をサンプリングした『パンプ・イット』を発表した。 3行目の「ヤー・ハビビ、ヤー・レレリ」は、アラビア語で「ああ私のいとしい人よ、ああ私の夜よ」という意味であり、異国情緒あふれる歌詞になっている。 コニー・フランシス アストロノウツ 加山雄三&ハイパーランチャーズ ザ・サーフコースターズ ザ・トラッシュメン ザ・ビーチボーイズ ザ・ベンチャーズ ディック・デイル&デルトーンズ 寺内タケシとブルージーンズ(当初は「ビートNo.1」という邦題が付けられていた) monobright 2CELLOS その他多数 映画 『パルプ・フィクション』 『TAXi』シリーズ ゲーム ゲーム『ラビッツ・パーティー』 アーケード用音楽ゲーム『ギターフリークスV』『ドラムマニアV』に収録。 家庭用「ギターフリークスV&ドラムマニアV」には未収録だが、続編である「ギターフリークスV3&ドラムマニアV3」に収録。 ゲーム『アスファルト3 3D』 その他 ブラック・アイド・ピーズの楽曲『Pump It』で使用。 このバージョンは、家庭用ダンスゲーム『ジャスト・ダンス3』に収録。日本シリーズでは未収録。 キックボクサーのピーター・アーツが入場曲として使用。 お笑いタレントのアキラ100%は「丸腰刑事」ネタの際にこの音楽を使用。 他にも数多くのテレビ番組で使用されている。 ^ a b Arnold Ryphens. “Misirlou”. The Originals. 2015年7月4日閲覧。 ^ “Theodotos Demetriades ("Tetos")”. Recording Pioneers. 2015年7月4日閲覧。 ^ “Michalis Patrinos cover of Tetos Demetriades' Misirlou”. Who Sampled. 2015年7月4日閲覧。 ミハリス・パトゥリノス版（mp3）
1941年にウォルト・ディズニー・スタジオにおいて行われたディズニーアニメーターのストライキ活動は、同社の精神的な転換点であった。このストライキ活動は大衆によるウォルト・ディズニーへの評価には大して影響を与えなかったが、「ジャズとアニメーション」こそがアメリカが世界に齎した芸術形式であると標榜していた左翼系知識人達の間での彼の立場は大きく損なわれた。このストライキ活動により、ディズニーと彼のアニメーションスタッフとの間の家族的な絆は破壊され、同スタジオの「マウス・ファクトリー(the mouse factory)」という不名誉なあだ名は確定的なものとなった[要出典]。 1930年代、他の業界同様に、映画産業においても労働組合が結成されつつあった。1933年には全米映画俳優組合が結成された。1937年、マックス・フライシャーのニューヨーク・スタジオでストライキが行われた。1938年には漫画映画家組合が結成された。1941年、同組合はウォルター・ランツ、スクリーン・ジェムズ、ジョージ・パル、メトロ・ゴールドウィン・メイヤーと交渉し、契約を結んだ。ワーナー・ブラザース・カートゥーンスタジオのレオン・シュレジンガーはロックアウトを試みたが、やがて組合に屈した。 ディズニー・スタジオの作画家らは業界内で最高水準の賃金と待遇を受けていたにもかかわらず、彼らもまた不満を抱いていた。『The Disney Version』において、リチャード・シッケルは以下の様に述べている。「1937年の『白雪姫』の完成に当たっては、多数の従業員がディズニーに大量の時間外労働を捧げていた」、そして『白雪姫』が驚異的な成功を収めたという事実にもかかわらず、「彼らは漠然と約束されていた特別賞与ではなく、一連の人員整理に直面することとなった……給与体系は丼勘定のままであり、ディズニーが唯一同意した基本賃金の増額は当時にあってすら気前のいいものではなかった。ディズニーは多数の労働者を週40ドルの給与水準でこき使い、当時の全国労働関係法の下では、時間外労働に対する割り増し賃金の権利は与えられていなかった」。シッケルによれば、ディズニーは「彼の逼迫しつつある経済状況から来る、情け容赦ない圧力に対応していた」。物語はより残忍なものとなっていく。音楽に対する理解を深めるために、「『ファンタジア』の制作に携わっていたあるアニメーターが、自腹を切ってピアノのレッスンを受けていた」。これを知った時、ディズニーは彼を怒鳴りつけた。「下っ端風情が何様のつもりだ?」。しかしながら、この引用は捏造であるかもしれない。シッケルよりはディズニーに同情的な別の出典によれば、ディズニーは作画家らがアニメーション以外の芸術形式に興味を抱くことを奨励していた。ボブ・トーマスによる伝記では、ディズニーの次の言葉が引用されている。「若い作画家に必要な物は、様々な技術を学び、他家受粉を行うための場所となる学校である」。 最大にして最高の成功を収めたアニメーションスタジオとして、ディズニーは漫画映画家組合の明確な標的であった。組合の構成員を意図的に対象とするかに見えた一時解雇が行われ、ディズニーから問題児と見なされていたグーフィーの生みの親であるアニメーターアート・バビットが馘首された時に、事態は沸騰点に達した。その3日後の1941年5月29日、熱心な左翼活動家であり、またピーター・シュヴァイツァーの説によればソビエトのスパイであったとも見なされているハーブ・ソレルの扇動により、ディズニーアニメーターのストライキが始まった。トーマスの述べるところによれば、ディズニーは従業員らによる投票を主張したが、投票による敗北を恐れたソレルは投票抜きでストライキを決行した。ピケを張るに際して、ソレルは外部の人間、いわゆる「スラッガー」をも使用していた。 このストライキはアニメーション映画『ダンボ』の制作期間を通じて行われ、ストライキ参加者達はこの作中で、「昇給のためにボスを殴り」に行くピエロとして戯画化されている。 ストライキは5週間に亘って続いた。ストライキの終わりの時期に、ディズニーは当時アメリカ合衆国国務省ラテンアメリカ事業部門の局長であったネルソン・ロックフェラーの要請を受けて、ラテンアメリカへ親善大使としての訪問を行った。ディズニーの不在によりストライキへの熱意は落ち着きを見せ、様々な問題で組合との和解の場を設けた連邦調停官の仲介の下に、ストライキは終息した。ディズニースタジオは契約書に署名し、それ以降ユニオンショップとなっている。それにもかかわらず、ディズニースタジオ内の空気と雰囲気は回復不能な損害を蒙ることとなった。シッケルはディズニーが次のように述べている手紙を引用する。「我らのスタジオが大掃除され、逆恨みをした子供と自信過剰な若者は厄介払いされた」。しかしながら、スタジオを去った者の中にはウォルト・ケリーやヴァージル・パーチの様な有名な漫画家も含まれていた。離脱組の中には新たなアニメーションスタジオであるユナイテッド・プロダクションズ・オブ・アメリカ (UPA) を創設した者らもいた。UPAの革新的な作品群は、アニメーション分野におけるリーダーシップの座をディズニーから奪い去った。 皮肉な事に、アート・バビットが徴兵されていた時期に起こした不当労働行為訴訟が法廷で進行中であったにもかかわらず、ディズニーは終戦後に帰還したバビットを再雇用しなければならない羽目に陥った。 Schickel, Richard. The Disney Version: The Life, Times, Art and Commerce of Walt Disney. New York: Simon and Schuster, 1968. ISBN 1566631580 Sito, Tom. Drawing the Line: The Untold Story of the Animation Unions from Bosko to Bart Simpson. Lexington, Ky.: University Press of Kentucky, 2006. ISBN 0813124077 Thomas, Bob. Walt Disney: An American Original. New York: Simon and Schuster, New York, 1976. ISBN 0671223321 漫画映画家組合の歴史内のディズニー・ストライキに関するページ(en) 非米活動委員会におけるウォルト・ディズニーのストライキに関する証言(en) ディズニーから離脱した作画家と漫画家について(en)
バーミングハム運動（Birmingham campaign）は、マーティン・ルーサー・キング・ジュニアと南部キリスト教指導者会議 (SCLC)が組織し展開した、公民権運動の中の戦略的運動のひとつ。アラバマ州バーミングハムにおけるアフリカ系アメリカ人に対する不平等に注目を集めた。この運動は1963年春に行なわれ、黒人の若者と白人側の市当局との対立を広く知らしめることになり、最終的には市政府に差別的な法律を変えさせる圧力となった。キング牧師率いる運動家らは、不公正と考えられる法律に対して、非暴力による直接行動の戦術を用いた。 1960年代初め、バーミングハムは米国でも最も人種分離の激しい都市のひとつで、黒人市民らは暴力による報復と同様に、法的および経済的な格差に直面していた。この運動では、全ての人種に雇用機会を与え、公共施設やレストラン、店舗における人種差別を終わらせるために、企業家に圧力を与えるボイコットが採用された。 企業家らがボイコットに抵抗すると、SCLCの運動家ワイアット・ティー・ウォーカーとバーミングハム住人のフレッド・シャトルワース牧師は、Confrontation（対立）の頭文字Cをとって「プロジェクトC」と名付けた一連のシットインとデモ行進を開始し、大量逮捕の誘発を目論んだ。大量逮捕によって運動に参加する大人のボランティアが足りなくなると、SCLCのジェイムス・ビーヴェルに訓練された高校生、大学生、さらには小学生らがデモ行進に参加し、数百名の逮捕者を出した。抗議活動をやめさせるために、ユージーン・"ブル"・コナー署長が率いるバーミングハム警察は、子供たちや無関係の見物人に対しても消防用の高圧放水と警察犬を用いた。これらの出来事を伝えるマスコミ報道によって、南部の人種差別は非常に強く注目されるようになった。 運動で繰り広げられた暴力的なシーンには世界から抗議の声が上がり、ジョン・F・ケネディ政権による連邦政府の介入まで引き起こした。運動の終結までにキングの名声は高まり、コナーは失職し、バーミングハムでのジム・クロウ法を示す標識は取り外され、公共の場所は黒人にとってよりオープンになった。 効果的に街の機能を止めたことで、バーミングハム運動はその後の直接行動の抗議の手本となった。黒人のアメリカ人への不当な扱いにマスコミの注目を引きつけることで、運動は人種差別の問題において全国的な力を生み出した。バーミングハムでの人種差別撤廃は段階的にゆっくりと進んだにせよ、運動自体は1964年公民権法の成立に向けて国を後押しする重要な要因となった。 ^ 漫画世界の偉人21巻・キング牧師 朝日新聞出版社
パーマー・レイド（Palmer Raids）とは、20世紀初頭にアメリカ合衆国司法省によって行われた左翼狩りのこと。 20世紀初頭、アメリカ合衆国は左派の原理主義者、とくにアナキストたちを大量に逮捕し、国外退去させた。司法長官アレキサンダー・ミッチェル・パーマーの指揮のもとレイド（強制捜査、襲撃）が行われたのは1919年11月から1920年1月にかけてだった。500人以上の外国人市民が追放され、その中には有名な左派の指導者が何人もいた。それでもアメリカ労働省の役人たちによって、「レイド」はパーマーが思うようには進まなかった。労働省は国外退去に責任を持ち、パーマーの手法や法的なプロセスの軽視を問題にしていたのだ。パーマー・レイドは「赤の恐怖」というより大きな文脈のなかにあり、この言葉は第一次世界大戦を直前に控えたアメリカ人の恐怖と政治的原理主義への反応を表している。 赤狩り
ハリウッド・ブラックリスト (Hollywood Blacklist) は、1940年代後半から1950年代中ごろ、マッカーシズムによる赤狩り旋風が吹き荒れる中、その中心的機関であった下院非米活動委員会(HUAC)が取調べを行なうため、ハリウッドを中心とする娯楽産業で活躍していた映画監督、脚本家や映画俳優などの芸能人の中で人生のある時期に共産党と関連があったとして列挙した人物のことで、そのうち召還や証言を拒否して議会侮辱罪で有罪判決を受けた主要な10人をハリウッド・テン (Hollywood Ten) と呼ぶ。 大衆が注目するハリウッドのスターを巻き込んでの証言や抗議運動があり、マッカーシズム時代に最もセンセーショナルで焦点となる事件であるとともに、列挙された人物は同産業で働くことを拒否され、思想信条差別の一大事件ともなった。 ハリウッド・ブラックリストの始まりは1930年代に遡る。この時期、共産主義はアメリカの理想主義の若者の間で人気のある思想であった。 しかしその認識は第二次世界大戦の終わり頃には大きく変化してゆく。ソヴィエト連邦が戦時中に東欧・中欧を厳しく弾圧したため、多くのアメリカ国民にとって共産主義は敵と見なされてゆく。1947年の10月、共産主義者との疑いをかけられた人々は破壊分子と見なされ、映画産業界で働く人物のうちの何人かが、ハリウッドの労働組合への共産主義の影響を調査していた非米活動委員会によって呼び出された。これらの脚本家・俳優・映画監督はアメリカ共産党の党員だと疑いをかけられたり、自分自身で認めていた。バッド・シュールバーグやエリア・カザンは、愛国心もしくは従わなかった場合の恐怖から、証人となった。 召喚状が発せられた10人は、アメリカ合衆国憲法修正第1条で保障された基本的人権を根拠に、証言したり召喚されたりするのを拒んだ。ハリウッド・テンと呼ばれるこれら10人は1948年に議会侮辱罪で有罪判決を受け、最高裁に上訴したものの成功せず、1950年に半年ないし1年の実刑を受けた。エドワード・ドミトリクは収監後証言拒否の姿勢を翻して自らや仲間について証言を行い、早期に釈放された。グレゴリー・ペックやヘンリー・フォンダ、バート・ランカスター（反戦主義者）らは、ハリウッド・テンに対する弾圧に断固として反対した。一方、リチャード・ニクソン、ロナルド・レーガン、ウォルト・ディズニー、ゲイリー・クーパー、ロバート・テイラー、エリア・カザンらは赤狩りに協力した。 ハリウッド・テンは、共産主義者である、また関連があるかどうかを明らかにするため、委員会がいくつかの質問を行ったがそれを拒んだため、議会侮辱罪により出頭を命じられた。彼らが答えるのを拒んだ質問の中には「あなたは全米脚本家協会のメンバーですか?」「現在また過去において、アメリカ共産党のメンバーでしたか?」などがあった。しかし当時、共産党員であることは嫌われる原因ではあったにしろ、法的には何ら違法ではなかった。他の人々は弁護士の勧めにより、証言を拒否するのではなくアメリカ憲法に基づく範囲で答えることにより、罪に問われることはなかった。 このプレッシャーに呼応して、1947年11月17日、全米俳優組合は役員に対して共産主義者ではないということを誓約させた。さらに1947年11月25日、ニューヨークのウォルドルフ＝アストリア・ホテルで映画業界の重役たちの会合があり、MPAAの代表のエリック・ジョンストンはプレスに対し現在では「ウォルドルフ・ステイトメント」と呼ばれる声明を出した。この声明によると、ハリウッド・テンは馘首もしくは停職処分となり、彼らが無罪と見なされるか、嫌疑が晴らされ、また彼らが共産主義者ではないと自身で誓わない限り再雇用されることはないというものであった。この声明により、ハリウッド・テンと呼ばれる10人は以後、かなりの長期間アメリカの映画・テレビ業界で働くことができなくなった。1952年、全米俳優組合は映画スタジオに対し、誰であってもアメリカ連邦議会で自身の潔白を証明できなかった人物の名前をスクリーンから削除できる権威を与えた。ブラックリストに載せられた人物の中には、偽名や友人の名前を使って仕事をする者もいて、『ローマの休日』で1953年アカデミー脚本賞を受賞したイアン・マクレラン・ハンターが名義貸しで実はダルトン・トランボであったという例が良く知られている。 en:Hollywood blacklist#The Hollywood Ten アルヴァ・ベッシー （脚本家） ハーバート・ビーバーマン （映画監督・脚本家） レスター・コール （脚本家） エドワード・ドミトリク （映画監督） リング・ラードナー・ジュニア （ジャーナリスト・脚本家） ジョン・ハワード・ローソン （作家・脚本家） アルバート・マルツ （作家・脚本家） サミュエル・オーニッツ （脚本家） エイドリアン・スコット （脚本家・プロデューサー） ダルトン・トランボ （脚本家・映画監督） これらの人々はリスト全体のごく一部であって、実際は遥かに多くの文化人が掲載された。 オーソン・ウェルズ （映画監督・俳優） ピート・シーガー （フォークソング歌手、アメリカ共産党員） ポール・ロブスン （黒人霊歌歌手、アメリカ共産党員） エドワード・G・ロビンソン （俳優） アーサー・ミラー （劇作家） リチャード・ライト （黒人作家） ジョセフ・ロージー （映画監督） ジョン・ガーフィールド （俳優） ウィル・ギア （俳優） リー・グラント （女優） ジョン・クロムウェル （映画監督） バーバラ・ベル・ゲデス （女優） ジェフ・コーリー （俳優） アーウィン・ショー （作家） ライオネル・スタンダー （俳優） アーロン・コープランド （作曲家） ジュールズ・ダッシン （映画監督） ジェローム・チョドロフ （作家） ドロシー・パーカー （作家） ダシール・ハメット （作家） オーソン・ビーン （俳優） ロイド・ブリッジス （俳優） ハリー・ベラフォンテ （歌手） リリアン・ヘルマン （劇作家） エイブラハム・ポロンスキー （脚本家、映画監督） ジョン・ランドルフ（俳優） マーティン・リット （映画監督・俳優） ロバート・ロッセン （脚本家） レオ・ペン （俳優） ベティ・ギャレット（女優） ウディ・アレンのザ・フロント（1976年） 実際にブラックリストに載った、マーティン・リット監督が、ハリウッドの赤狩りについて描いた作品。スタッフ、出演者にブラックリストに載った者が多数参加している。 真実の瞬間（1991年） マジェスティック（2001年） グッドナイト&グッドラック（2005年） トランボ ハリウッドに最も嫌われた男（2015年） ^ http://www.history.com/topics/cold-war/hollywood-ten ロナルド・レーガン リチャード・ニクソン
「明日への願い」（原題: It Don't Come Easy）は、リンゴ・スターが1971年に発表したシングル。本国イギリスでは、リンゴにとって初のソロ・シングルとなった。 A面「明日への願い」は、リンゴがアルバム『センチメンタル・ジャーニー』（1970年）制作時には書き始めていた曲で、ビートルズ時代の盟友ジョージ・ハリスンが、プロデュースと演奏で参加し、曲つくりにも大きく貢献していると言われている。アメリカの『ビルボード』誌では、最高位4位を獲得し、1971年度年間ランキング43位を記録した。また、『キャッシュボックス』誌ではNo.1を獲得し、（1971年度年間ランキング25位）ジョンやポールよりも先に全米No.1を手にした事で大きな話題となった。さらに、イギリスでも最高位4位を獲得し、英米で大ヒットとなった。リンゴのソロ・キャリアを代表する楽曲の一つで、『バングラデシュ・コンサート』や、リンゴ・スター&ヒズ・オールスター・バンドによる1989年以降のツアーでも歌われた。 B面「1970年代ビートルズ物語」（原題: Early 1970）の歌詞は、1番でポール・マッカートニー、2番でジョン・レノン、3番でジョージ・ハリスンのことを歌った内容で、最後は「3人全員に会いたい」と締めくくられる。2年後、リンゴはソロ第3作『リンゴ』（1973年）で、3人全員と共演することとなった。 発表当時は2曲ともオリジナル・アルバム未収録で、ベスト・アルバム『想い出を映して』（1975年）に収録されていたが、『リンゴ』（1973年）がCD化された際、ボーナス・トラックとして収録された。 リンゴ・スター - ボーカル、ドラムス、アコースティック・ギター ジョージ・ハリスン - ギター 下記のミュージシャンはA面のみ参加 スティーヴン・スティルス - ギター ゲイリー・ライト - ピアノ クラウス・フォアマン - ベース ロン・カッターモール - サクソフォーン、トランペット ^ B面「1970年代ビートルズ物語」のピアノとベースに関してはクレジットの記載なし。 ^ 『リンゴ』日本盤CD(TOCP-3167)ライナーノーツより。
『ロックン・ロール』 (Rock 'n' Roll) は、ジョン・レノンが1975年に発表したアルバム。全米6位、全英10位を記録。 1950 - 1960年代にヒットしたロックのスタンダード・ナンバーのカバーを収録。ベン・E・キングの「スタンド・バイ・ミー」やチャック・ベリーの「ユー・キャント・キャッチ・ミー」等を取り上げている。2004年にリミックス&デジタル・リマスタリング盤が再リリースされ、ボーナス・トラック4曲が収録された。 ジャケットは、ユルゲン・フォルマー(Jürgen Vollmer)が1961年のハンブルクツアーの際に撮影したもので、ジョンの前を横切る影はポール・マッカートニー、ジョージ・ハリスン、スチュアート・サトクリフである。 チャック・ベリーの楽曲の出版権者モリス・レヴィが、ビートルズの「カム・トゥゲザー」はチャックの「ユー・キャント・キャッチ・ミー」の盗作だと主張し、告訴しない条件として、自分が出版権を持つ曲をカバーすることをジョンに要求した。そして、フィル・スペクターをプロデューサーに立ててロサンゼルスでレコーディングを開始するが、ジョンもフィルも当時は私生活のトラブルの影響で酒浸りの日々を送っていたため思うようにレコーディングは進行せず、遂にはフィルがマスター・テープを持ち逃げしてしまい、レコーディングは頓挫。ジョンはオリジナル・アルバム『心の壁、愛の橋』を制作し、その中にリー・ドーシーのカバー「ヤ・ヤ」を収録した。 その後マスター・テープが戻ってくるが、使い物になるのは4曲しかなく、ジョン自身のプロデュースで残りの曲をニューヨークでレコーディングした（没になった音源は再発版のボーナストラック、アルバム『メンローヴ・アヴェニュー』、『ジョン・レノン・アンソロジー』に収録）。件の出版権者が、完成間近の音源を盗用してレコードを出すというトラブルも起きた（後にジョンが告訴し勝訴する）が、完成したアルバムは、レコーディング開始から1年4か月を経て発売された。 Side 1 ビー・バップ・ア・ルーラ - Be-Bop-A-Lula オリジナルはジーン・ヴィンセント 。オリジナル・リリースは1957年。 スタンド・バイ・ミー - Stand By Me オリジナルはベン・E・キング。オリジナル・リリースは1961年。 メドレー：リップ・イット・アップ / レディ・テディ - Medley: Rip It Up / Ready Teddy オリジナルはリトル・リチャード。オリジナル・リリースは1957年。 ユー・キャント・キャッチ・ミー - You Can't Catch Me オリジナルはチャック・ベリー エイント・ザット・ア・シェイム - Ain't That A Shame オリジナルはファッツ・ドミノ 踊ろよベイビー - Do You Wanna Dance オリジナルはボビー・フリーマン スウィート・リトル・シックスティーン - Sweet Little Sixteen オリジナルはチャック・ベリー Side 2 スリッピン・アンド・スライディン - Slippin' And Slidin' オリジナルはリトル・リチャード。オリジナル・リリースは1957年。 ペギー・スー - Peggy Sue オリジナルはバディ・ホリー メドレー：悲しき叫び / センド・ミー・サム・ラヴィン - Medley: Bring It On Home / Send Me Some Lovin' オリジナルはサム・クック ボニー・モロニー - Bony Moronie オリジナルはラリー・ウィリアムズ ヤ・ヤ - Ya Ya オリジナルはリー・ドーシー ジャスト・ビコーズ - Just Because オリジナルはロイド・プライス。オリジナル・リリースは1957年。 エンジェル・ベイビー - Angel Baby トゥ・ノウ・ハー・イズ・トゥ・ラヴ・ハー - To Know Her Is To Love Her マイ・ベイビー・レフト・ミー - Since My Baby Left Me ジャスト・ビコーズ(リプライズ) - Just Because(Reprise) 「ビー・バップ・ア・ルーラ」と「エイント・ザット・ア・シェイム」の2曲は、後年ポール・マッカートニーも取り上げた。前者はアンプラグド・アルバム『公式海賊盤』（1991年）に収録。後者は1988年発表の『バック・イン・ザ・U.S.S.R.』に収録後、1989年発売の4曲入りCDシングル「マイ・ブレイヴ・フェイス」に再収録された。
「愛のハーモニー」（英語:That's What Friends Are For）は、バート・バカラックとキャロル・ベイヤー・セイガーが制作した楽曲。オリジナルは、1982年の映画『ラブ IN ニューヨーク』のサウンドトラックに収録され、ロッド・スチュワートが歌った。 この曲は、ディオンヌ&フレンズ（ディオンヌ・ワーウィックとグラディス・ナイト、エルトン・ジョン、スティーヴィー・ワンダー）によるカバー・バージョンで知られている。ワーウィックのアルバム『フレンズ』のセッションで録音され、当初はスティーヴィー・ワンダーとのデュエットとなる予定だったが、このセッションに共同プロデューサーとして参加した作者バート・バカラックは、ゲストを増やそうと考え、ワーウィックの指名でグラディス・ナイトとエルトン・ジョンも迎えられた。 このバージョンは、米国エイズ研究財団のためのチャリティーシングルとして、1985年にイギリスとアメリカで発売され、300万ドル以上の収益を上げることができた。Billboard Hot 100ではチャートイン3週目の1986年1月に1位にあがると、そこから4週連続1位を記録した。そして、1986年のBillboard年間チャートで1位のシングルとなった。エルトン・ジョンはピアノを、スティーヴィー・ワンダーはハーモニカを演奏している。この2人のピアノ・ハーモニカによる共演は、1983年の楽曲「ブルースはお好き?」(I Guess That's Why They Call It The Blues) 以来である。1988年にワシントン・ポストが「鎌状赤血球症のような多くの血液関連の病気のためにお金を集めた数年後、再びエイズのために行ったのは正しい行為のようにみえた。『エイズが引き起こす不幸から人々を救うためには、一枚岩にならなければなりません。友人が苦しんで死ぬのをみて、私はとても傷つきました』とワーウィックは振り返っている。『私は痛みで我慢できませんでした』」と書いている。 ディオンヌ&フレンズのバージョンは、グラミー賞最優秀ポップパフォーマンス賞デュオ/グループと、最優秀楽曲賞を獲得した（最優秀楽曲賞の受賞者は、ソングライターのバート・バカラックとキャロル・ベイヤー・セイガー）。さらに、Billboardによる1986年の年間1位の曲となった。 ディオンヌ・ワーウィックとエルトン・ジョン、グラディス・ナイトとスティーヴィー・ワンダーは、2011年2月10日にニューヨークで開催された米国エイズ研究財団の25周年記念で、23年ぶりにこの曲を共演した。 ディオンヌ&フレンズ・バージョンは、「Billboard's Greatest Songs of all time」で61位にランクしている。 1990年3月17日、ニューヨークのラジオシティ・ミュージックホールでエイズ撲滅コンサート『愛のハーモニー:アリスタ・レコード15周年記念コンサート』が開催された。ゲスト・パフォーマーは、エア・サプライ、ローレン・バコール、バート・バカラック、エリック・カルメン、チェビー・チェイス、ジェーン・カーティン、クライヴ・デイヴィス、テイラー・デイン、マイケル・ダグラス、エクスポゼ、ウーピー・ゴールドバーグ、メラニー・グリフィス、ダリル・ホール&ジョン・オーツ、ジェニファー・ホリデイ、ホイットニー・ヒューストン、アラン・ジャクソン、ケニー・G、メリッサ・マンチェスター、バリー・マニロウ、ミリ・ヴァニリ、ジェニファー・オズボーン、カーリー・サイモン、パティ・スミス、リサ・スタンスフィールド、フォー・トップスとディオンヌ・ワーウィックである。「愛のハーモニー」は、ワーウィックと従妹のホイットニー・ヒューストンが、イベントのフィナーレで歌った。アリスタから250万ドル以上の収益が様々なエイズ組織に寄付された。 ^ a b c d e f “lescharts.com”. DIONNE & FRIENDS - THAT'S WHAT FRIENDS ARE FOR (SONG). 2011年6月11日閲覧。 ^ Hogan, Ed. “That's What Friends Are For - Elton John, Gradys Knight, Dionne Warwick, Stevie Wonder - Song Info”. AllMusic. 2015年12月1日閲覧。 ^ Whitburn, Joel (2004). Top R&B/Hip-Hop Singles: 1942-2004. Record Research. p. 610.  ^ Billboard.com - Year End Charts - Year-end Singles - The Billboard Hot 100（2006年10月20日時点のアーカイブ） ^ Heyman, Marshall (2011年2月11日). “Superstar 'Friends' Reunite”. The Wall Street Journal. http://online.wsj.com/article/SB10001424052748704132204576136581815276232.html  ^ Billboard Hot 100 Chart 50th Anniversary（2008年9月13日時点のアーカイブ） ^ FM Fan編集部 『ミュージック・データ・ブック 1955年-95年ビルボード年間チャート完全収録』 共同通信社、1996年。ISBN 978-4-7641-0367-2。 ^ “ChartArchive - Dionne Warwick And Friends”. 2012年7月7日閲覧。
ラン・デヴィル・ラン（Run Devil Run）とは、1999年に発表されたポール・マッカートニーのカヴァー・アルバム、及び当アルバムのタイトル・ナンバー。 1998年に乳癌により死去した妻リンダの生前の提案によって作られた、ロックンロールのカヴァー・アルバム。エルヴィス・プレスリー、カール・パーキンスといった、ポールに強い影響を与えたミュージシャン達のカヴァーに加え、「ラン・デヴィル・ラン」、「ワット・イット・イズ」、「トライ・ノット・トゥ・クライ」の3曲の新曲が収められている。カヴァーされた楽曲は、今日スタンダードとしてよく知られているものは少なく、あえてシングルのB面曲のようなマイナーな曲も選ばれており、ポールのルーツを垣間見ることができる。 ピンク・フロイドのデヴィッド・ギルモア、ミック・グリーン、デイヴ・マタックス、ディープ・パープルのイアン・ペイスなど実力派がバックを務め、迫力ある演奏と、若返った感のあるポールの力強いヴォーカルがこの作品の大きな魅力である。プロデューサーは、ウイングスの『バック・トゥ・ジ・エッグ』以来の参加となるクリス・トーマス。 ブルー・ジーン・ボップ - Blue Jean Bop オリジナルはジーン・ヴィンセント シー・セッド・イェー - She Said Yeah オリジナルはラリー・ウィリアムズ オール・シュック・アップ - All Shook Up オリジナルはエルヴィス・プレスリー ラン・デヴィル・ラン - Run Devil Run 新曲 ノー・アザー・ベイビー - No Other Baby オリジナルはバイパース ロンサム・タウン - Lonesome Town オリジナルはリッキー・ネルソン トライ・ノット・トゥ・クライ - Try Not to Cry 新曲 ムービー・マッグ - Movie Magg オリジナルはカール・パーキンス ブラウン・アイド・ハンサム・マン - Brown Eyed Handsome Man オリジナルはチャック・ベリー ワット・イット・イズ - What It Is 新曲 コケット - Coquette オリジナルはファッツ・ドミノ アイ・ガット・スタング - I Got Stung オリジナルはエルヴィス・プレスリー ハニー・ハッシュ - Honey Hush オリジナルはジョー・ターナー シェイク・ア・ハンド - Shake a Hand オリジナルはフェイ・アダムズ パーティ-Party オリジナルはエルヴィス・プレスリー ファビュラス - Fabulous オリジナルはチャーリー・グレイシー。限定7”シングル・ボックス、iTunes Store販売版のボーナス・トラック ポール・マッカートニー - Bass, additional guitars, vocals. デヴィッド・ギルモア - Guitars, backing vocals. ミック・グリーン - Guitars. ピート・ウィングフィールド - Keyboards. イアン・ペイス - Drums. デイヴ・マタックス - Drums on "All Shook Up" and "Try Not to Cry". ロックン・ロール - 1975年にジョン・レノンが発表した同様主旨のアルバム。
「ウィズ・ア・リトル・ヘルプ・フロム・マイ・フレンズ」 (With a Little Help from My Friends) は、ビートルズが1967年に発表した楽曲。 ローリング・ストーンの選ぶオールタイム・グレイテスト・ソング500（2010年版）では311位にランクされている。 1967年のアルバム『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』に収録された。作詞作曲のクレジットは“ジョン・レノン／ポール・マッカートニー”だが、主にポール作の曲。リードボーカルはリンゴ・スター。現在でもリンゴのソロコンサートでは、アンコールの最後に必ずこの曲が演奏される。 曲はリンゴ演じるビリー・シアーズが歌うというコンセプトで作られている。この曲は歌っている者がある者に問いかけ、あるいはある者からの問いにこの者が答えるという問答歌のスタイルをとる曲である。歌詞中の「友達の助けを借りてハイになる」というのは、ドラッグのことを歌っているとの説もある。 香月利一による『ビートルソング研究読本』には、【もともとは"With a little bit of help from my friends"というフレーズにして 「友達が“ほんの少し”助けてくれるだけで、僕はなんでもできるようになるよ」というニュアンスを伝えたかったが、言葉がリズムにうまく乗らなくなるので諦めた】という話が、「こちらの歌詞の方がリンゴらしさをよりよく表していただろうに、残念」と惜しむ著者の所感と共に掲載されている。 またこの曲の歌詞には当初「ステージにいる僕に向かってトマトを投げつけるのかい?」という部分があったそうだが、リンゴが「将来この曲をステージで唄うことになったときに本当にトマトを投げつけられたら嫌だ」と言って断り、その部分はカットされた。 この曲の最初の名前は「Badfinger boogie（バッドフィンガー・ブギ）」であった。 クレジットはイアン・マクドナルドによるもの。 リンゴ・スター - リード・ボーカル、ドラムス ジョン・レノン - バッキング・ボーカル、カウベル ポール・マッカートニー - バッキング・ボーカル、ピアノ、ベースギター ジョージ・ハリスン - リズムギター、リードギター ジョージ・マーティン - ハモンドオルガン 1968年、ジョー・コッカーがこの曲をゴスペル風のアレンジでカヴァーし、全英第1位（全米68位）のヒットとなる。このカヴァー・ヴァージョンでギターを弾いたのはジミー・ペイジ。 1967年のジョー・ブラウンのヴァージョンは全英最高位32位、ヤング・アイデアのヴァージョンは全英最高位第10位をそれぞれ記録している。1988年には、ウェット・ウェット・ウェットのカバー・ヴァージョンが全英第1位を獲得している。さらに、2004年、サム・アンド・マークのカバー・ヴァージョンも全英第1位を獲得している。 そのほか、ラリー・カールトン（1968年）、アイク&ティナ・ターナー（1969年）、スティーヴ・ローレンス&イーディ・ゴーメ（1969年）、ケニー・ランキン（1980年）、TOTO（1993年）などがカバーした。 サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド (アルバム) サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド 竹内まりやが「Forever Friends」のエンディングで、この曲の歌詞を引用している。 ^ この名前は後にアップルのアーティストバッドフィンガー（旧名: アイヴィーズ）の由来ともなった。 ^ The Beatles, 'With a Little Help From My Friends' | 500 Greatest Songs of All Time | Rolling Stone ^ The Beatles (2000). The Beatles Anthology. San Francisco: Chronicle Books. ISBN 0-8118-2684-8.  ^ Matovina, Dan (2000). Without You: The Tragic Story of Badfinger. Frances Glover Books. ISBN 0-9657122-2-2. https://books.google.com/books?id=eAURGSMNfTUC.  ^ MacDonald, Ian (2005). Revolution in the Head: The Beatles' Records and the Sixties (Second Revised ed.). London: Pimlico (Rand). ISBN 1-84413-828-3.  ^ Everett, Walter (1999). The Beatles as Musicians: Revolver Through the Anthology. Oxford University Press. ISBN 978-0-19-512941-0. https://books.google.com/books?id=eTkHAldi4bEC.  Song lyrics
ダマソ・ペレス・プラード（Dámaso Pérez Prado, 1916年12月11日 - 1989年9月14日）はキューバのバンドリーダー、指揮者、ピアニスト。マンボ王（マンボキング）とも呼ばれる。 1916年（1922年説もある）にキューバのマタンサス (Matanzas) に生まれる。父親は新聞記者で母親は教師。幼少時からクラシックピアノを学び、後にポピュラーに転向して地元のクラブ等でピアノやオルガンを演奏していた。1940年代キューバの首都ハバナで働いていた頃、当時流行していたルンバにジャズの要素を取り入れた新しいリズム「マンボ」を積極的に演奏し始める（「マンボの王様」という異名から、ペレス・プラードにより作られたと誤解する者も多いが、彼がマンボの発明者ではない）。しかしこの新しいリズムはキューバ国内では受け入れられず、1948年にメキシコシティへ移住。そこでペレス・プラード楽団を結成、一躍人気アーティストとなった。 その後、代表曲となる「マンボNo.5 (Mambo No. 5)」や「マンボNo.8 (Mambo No. 8)」を発表するとマンボは世界的なムーブメントとなり、アメリカに進出。その後1955年に発表した「チェリー・ピンク・チャチャ（セレソローサ）（Cerezo Rosa (Cherry Pink and Apple Blossom White)）」は、映画「海底の黄金」のテーマ曲になったこともあり、全米ヒットチャートで10週連続第1位を記録。しかも、26週連続それにチャートインしたばかりか、同年の全米年間ヒットチャート第1位を記録するといった快挙を成し遂げた。更に、1958年には、彼の自作曲「パトリシア（Patricia）」が全米ヒットチャート第1位になっただけでなく、同シングルは400万枚を売り上げ、彼が発表した中で最も売れたシングル盤となっている。 彼のスタイルは指揮をしながらステージ上で所狭しと踊り、飛び跳ね、激しく動き回りながら独特の掛け声で楽団を煽るというもので、マンボの強烈なリズムと共にそのステージは当時の若者を熱狂させた。 アメリカでの人気が下火となってきた1964年にメキシコシティに本拠地を移す。日本には1956年に初来日、以後17回日本で公演している。来日した際にはパラダイス山元に掛け声の指導をしたとされる。1989年メキシコシティの自宅にて各種の病気の併発により死去。カストロ政権下でのキューバでは、その死はわずか数行の記事で片付けられたものの、メキシコシティで行われた葬儀は世界中からペレス・プラードのファンが集まり、「史上最も陽気な葬儀」と形容されるほど華々しい葬儀であった。 その後、ペレス・プラード楽団はベースのへスース・ガルニカ・マルティネスが二代目リーダーとなり活動を続ける。現在は3代目リーダーのヘスース・ガルニカ・ジュニアが楽団を率いて活動している。 なお、2007年にメキシコ、2016年ジャパンツアーの三重県公演で行われたコンサートには、同楽団で初めての日本人メンバー、余語丈範が打楽器でメンバー参加している。 『エル・マンボ』（Que Rico El Mambo） 1949年　彼の最初のヒット曲。文化放送の「S盤アワー」のオープニング・テーマ曲としても使われた。 『マンボNo.5』（Mambo No.5） 1950年 『マンボNo.8』（Mambo No.8） 1950年 『チェリー・ピンク・チャチャ（セレソ・ローサ）』（Cerezo Rosa） 1955年　映画「海底の黄金」テーマ曲。全米ヒットチャート10週連続第1位、26週連続チャートイン、及び同年の米年間ヒットチャート第1位。 『闘牛士のマンボ』（La Macarena） 元東京ヤクルトスワローズの若松勉の個人応援歌にも使われ、後に同球団所属の青木宣親（現・ヒューストン・アストロズ）のチャンステーマにも流用された。映画「血と砂」(1941年)の音楽の一部をもとに作曲された。 『ある恋の物語』（Historia de un amor） 1956年 『タブー』（Tabu） 1957年 1972〜3年に、TBSの人気番組「8時だョ!全員集合」にて、ザ・ドリフターズの加藤茶のギャグ「ちょっとだけよ」の伴奏音楽のアレンジの元になったのがこのペレス・プラードの演奏ということで、日本では同時期にリバイバル・ヒットを記録した。 『パトリシア』（Patricia） 1958年　全米ヒットチャート第1位を記録し、最終的には400万枚を売り、シングルでは彼の最大のヒット曲である。 『マンボのビート』演奏は東京パノラママンボボーイズが担当。1991年9月〜2002年3月まで、フジテレビ系トークバラエティ・ライオンのごきげんようで使用され、没後の1991年にアルバム「マンボ王国」の中の1つとして発売された。 ^ Allmusic biography ^ http://122.200.201.84/interview/archives/no124.html "Mambo" Documentary 52' Complete Pérez Prado Discography Perez Prado - インターネット・ムービー・データベース（英語） Perez Pradoの作品 - MusicBrainz（英語） ペレス・プラード - オールミュージック
カルロス・ディ・サルリ（Carlos Di Sarli、1903年1月7日 - 1960年1月12日）は、アルゼンチン・タンゴのピアニスト、マエストロ。鋭いスタッカートと豊かに流れるレガートの見事な対比が演奏の特徴である。ファン・ダリエンソと並び「タンゴ新古典派の2大マエストロ」と称される。 ディ・サルリは、アルゼンチン南部の港町バイア・ブランカでイタリア系移民（イタリア系アルゼンチン人）の子として生まれた。音楽に理解ある家庭で育ち、子どもの頃からピアノを学んだ。なお、子どものとき、銃の暴発で、目の周辺を傷つけたため、サングラスをするようになったといわれている。20歳の頃にブエノスアイレスに移住し、25歳の頃に自身の六重奏団をもつ。数年後ヴィクトル専属となるが、やがて解散することとなる。 1936年に楽団を再編成し、その後ヴィクトルに復帰した。天才少年歌手と言われるロベルト・ルフィーノを迎えたこともあり、徐々に人気を高めていった。 ディ・サルリの演奏スタイルは1940年頃に確立したと言われるが、大きな影響を受けたのはオスバルド・フレセドであると言われる。フレセドは、タンゴのリズムを鋭く表現するとともに弦楽器群を厚くし、美しいレガートを表現していた。 1951年には、ヘスス・ベントゥーラが1920年に作曲したものの長い間聴衆に忘れられていた曲「大きな人形」（A la gran muñeca）を、ディ・サルリが新しい解釈の元に演奏したものがヒットし、今や世界のタンゴ楽団に演奏されている。 人気絶頂だった1956年、楽団員の大半が脱退し「ロス・セニョーレス・デル・タンゴ」なるグループを結成した。このような楽団員による楽団乗っ取りはそれほど珍しいものではなく、ファン・ダリエンソもそのような経験をしている。ディ・サルリはそのような危機でも慌てずに新メンバーを集め、その後も変わらぬスタイルで演奏を続けたと言われている。 ディ・サルリの演奏様式は、鋭いスタッカートと美しいレガートが弦楽器群で妖しく繰り返されるものである。単に「鋭い」だけではなく強拍はP<Fで迫ってくるため、音色の質はどこの楽団も真似出来ないものに変わっていった。後年はこの表現がくどくなりPP<FFまで迫ってくることもあったが、楽団員はメンバー入りすると必死にこの技法を真似た。日本では「ヤッ・チャッ・チャッ・チャッ、ヤッ・チャッ・チャッ・チャッ」と表現されることが多い。 1940年代に確立されたそのスタイルは、タンゴの本質である激しさと悲しみを簡潔に表現するため、年代を経るにつれて次第にテンポが遅くなる傾向にある。また、スタッカートとレガートの対比を極限にまで強調するため、1950年代の極めて円熟した時代の演奏でさえ、タンゴの聴かせどころであるバンドネオンのバリアシオンが聴かれることがほとんどない。彼の録音中、おそらく唯一バンドネオンのバリアシオンが聴かれるものとして有名なのが、「エル・チョクロ」である。 ディサルリ・スタイルもダリエンソ・スタイルと同じようにタンゴ界に遺された。ディサルリ・スタイルを標榜する現役の楽団には、Orquesta Gente de Tangoが含まれる。 ディ・サルリの作曲したものでは、「バイア・ブランカ」「コラソン」「ミロンゲーロ・ビエホ」などがよく知られている。 「バイア・ブランカ」は、ディ・サルリが生まれ故郷に捧げた曲で、すべて短調で構成されている。 バンドネオンの低音と弦楽器のゆったりとしたユニゾンの響きは、ある意味でダリエンソの表現とは対極にある。 Todotango - Carlos Di Sarli
アルマンド・マンサネーロ（Armando Manzanero, 1935年12月7日 - ）は、メキシコ出身のポピュラー音楽の作曲家・歌手。「アドロ」の作曲家として有名である。 1935年12月7日に、メキシコのユカタン州メリダに生まれる。先住民のマヤ人の子孫としているサイトもある。 1950年に、自作の曲の "Nunca en el mundo" （意味:この世に何もない）を発表するが、この曲は様々な言語による21種類の歌詞がつけられるほど、後に注目を集めることとなる。そのころより、ピアニストとしての仕事につく。1957年、CBSインターナショナルのメキシコ支部の音楽担当のマネージャーに就く。1958年、ラテン音楽の有名アーティストの伴奏ピアニストとしての活動を始める。1959年に、"Mi Primera Grabación" （意味:私の初のレコード録音）という名での初のレコードをリリースする。また、歌手としての活動にも注目も集まる。 1965年の、アメリカ合衆国のマイアミのフェスティバル・デ・ラ・カンシォン（Festival de la Canción）で、"Cuando Estoy Contigo" （意味:二人でいるとき）で第一位をとる。1967年に、""Adoro" (アドロ)を発表するが、この曲は、日本では、グラシェラ・スサーナの歌として有名になり、イージーリスニングの曲としても有名である。 1970年に、"Somos novios" （意味:私たちは新婚） がシド・ウェイン （Sid Wayne）によって英語の歌詞がつけられ、"It's impossible" として、エルビス・プレスリー （Elvis Plesley)） ら有名アーティストがカヴァーするが、ペリー・コモ （Perry Como） の歌唱が、グラミー賞にノミネートされる。別のアメリカ人作曲家によって、アルマンド・マンサネーロの方が、著作権を侵害したとして訴えられ、アメリカ国内での民事裁判の評決は、マンサネーロの側に著作権料を返還する義務を負わせた。この曲は、アルマンド・マンサネーロが作曲したものであり、民事訴訟の判決が誤りであると、後に認定されている。 1978年に、スペインのマジョルカ音楽祭において、"Señor Amor" で第一位を勝ち得る。通算して、400以上の曲を作曲している。これらの曲について、自作自演も注目が集められるものの、フランク・シナトラ （Frank Sinatra）ら超大物歌手も含め、多くの歌手によるカヴァーにも人気を集めている。 アドロ　Adoro 私たちは恋人同士　Somos Novios あなたから学んだ　Contigo aprendí 雨のつぶやき　Esta tarde vi llover 明かりを消そう　Voy a apagar a luz ^ Armando Manzanero - Wikipedia Armando Manzanero Canché (born in Mérida, Mexico on December 7, 1935) is a Mexican musician and composer of Maya descent アルマンド・マンサネーロ公式サイト　（スペイン語）
リカルド・サントス（Ricardo Santos, 1920年 - 1998年）は、ドイツ生まれの音楽家（編曲家）である。1950年代から1960年代にかけてリカルド・サントス楽団を率いて、ラテン音楽の分野で活躍した。1970年代に レコード会社を移籍して以降は、本名のウェルナー・ミューラー (Werner Müller)として活動した。 日本では、1957年に「真珠とり（真珠採りのタンゴ）」がヒットした。1958年初来日。 真珠採りのタンゴ（真珠とり） さくらさくら 花 ホリデイ・イン・シリーズ ホリデイ・イン・ニッポン ホリデイ・イン・イタリー ホリデー・イン・ジャパン 皇太子のタンゴ 日本の皇太子・明仁親王（当時）と正田美智子（当時）の婚約発表を祝賀した曲（ミッチー・ブームも参照）。「ホリデイ・イン・ニッポン」「ホリデー・イン・ジャパン」のヒットを受けて、日本向け企画シングルとして制作された。 ファンタジー・オブ・ジャパン 12人のチェロのためのビートルズ作品 他（本名での編曲。ベルリン・フィルハーモニーのチェロ・アンサンブルによる委嘱） ペピート（関西テレビ「よ～いドン！」内のコーナー「となりの人間国宝さん」テーマソングとして使われている） イージーリスニング ムード音楽 アルフレッド・ハウゼ - ハウゼの楽団もタンゴ音楽を扱う。 Werner Müller
ダニエル・リカーリ（Danielle Licari、1942年11月11日-）は、フランスの歌手。 フランスのブローニュ＝シュル＝メール生まれ。父親はオーケストラの楽団員と伝えられている。12歳でフランス国営放送のコーラス・グループに加入。18歳でレ・バランティーヌという女性歌手トリオの一員としてリズム・アンド・ブルースを歌っていた。 1963年、ミュージカル映画「シェルブールの雨傘」でカトリーヌ・ドヌーヴの吹き替えを担当して知名度を上げ、1970年に「ふたりの天使」で人気を決定付ける。 ふたりの天使 (Concerto pour une voix) 1970年作。サン・プルー作曲。当初はダニエル・リカーリの曲としてリリースされた訳では無く、名前の扱いは小さかったが、スキャットがリスナーに強い印象を与え、リカーリがクローズ・アップされるに至り、リカーリ名義で再録音された。この再録音のものが現在一般的に聞かれている音源である。日本では、テレビ番組で耽美的なシーンや状況（例えば叶姉妹の出演シーンなど）のBGMとして使用される事が多い。 シェルブールの雨傘 (Les parapluies de cherbourg) 1964年作。同名映画の主題歌。この映画はカンヌ国際映画祭でパルム・ドールを獲得した。 エーゲ海の真珠 (Penelope) ポール・モーリア・グランド・オーケストラの演奏による1971年のヒット曲（エーゲ海の真珠）で、初回録音版のスキャットをダニエル・リカーリが担当している。 マーニ・ニクソン（吹き替え歌手）
プロレス最強論（プロレスさいきょうろん）は、プロレスが最強の格闘技であるという主張。 アントニオ猪木らが、プロレスは「打・投・極」のあるバランスのとれた最も実戦的な徒手格闘技であると主張し、それを証明するため、空手、柔道、ボクシングなどの他の格闘技と異種格闘技戦を繰り広げた。柔道無差別級ミュンヘンオリンピック金メダリストのウィレム・ルスカを破り、ボクシング世界ヘビー級王者モハメド・アリと引き分けるなどの猪木の実績により、当時の新日本プロレスファンの間にプロレス最強論は広く受け入れられた。 総合格闘技の世界的普及の幕開けとなったUFC1では、ケン・シャムロックがプロレスラー（シューティングスタイル）の代表として参戦している。PRIDE.1での、ヒクソン・グレイシーvs高田延彦の一戦も、「プロレス最強」を賭けた戦いとして話題となった。一般には、高田と船木誠勝がヒクソンに敗れたことでプロレス最強論は下火になった観があるが、「今のレスラーが負けたからといってプロレスが弱いとは限らない」（ルー・テーズ、カール・ゴッチ、ダニー・ホッジといった往年のシューターの全盛時ならヒクソンに負けるようなことはない）という議論もある。ビル・ロビンソンは「全盛時のホッジがオクタゴンでホイス・グレイシーと戦ったら」という質問に「5分以内に手足全部へし折ってホッジが勝つ」と答えている。 なお「プロレス最強論」という時の「プロレス」は主に新日本プロレス及びその系統のレスラーだけが対象となり、ジャイアント馬場の全日本プロレス系のレスラーはほとんど考慮されず議論にも上らない。馬場は「プロレスはプロレスである」と言い、他の格闘技と試合をする必要などないという「純プロレス」の立場を堅持していた。実際、プロレスラーの中には、普通の総合格闘技ルールでは禁止技とされる頭突きを必殺技とする人物（ボボ・ブラジルなど）や凶器や火炎殺法を主武器とする人物（ザ・シークなど）、電流爆破などの過激なデスマッチを売りにする人物（大仁田厚など）もおり、プロレスラーの幅広いスタイルのうち総合格闘技の枠にはまるのはごく一部である。 2000年代に入り、プロレスラーが総合格闘技のリングに上がるようになる。プロレス最強論の中心だった新日本プロレスからは永田裕志が出場してミルコ・クロコップ、エメリヤーエンコ・ヒョードルと対戦したが、開始数分で敗れている。しかし、同じプロレス出身の藤田和之や桜庭和志らは総合格闘技でも多くの勝利を収めた。特に桜庭は日本人格闘家の誰もが苦渋を舐めたグレイシー一族(ホイラー、ホイス、ヘンゾ、ハイアン)相手に4連勝を重ねるなど、日本総合格闘技人気の発展に大きく貢献した。その他も船木誠勝や柴田勝頼など、多くのプロレスラーが総合格闘技に挑戦している。 なお、猪木の側近として異種格闘技戦を推進した新間寿は、「馬場さんみたいにアメリカのプロレス界に強力なネットワークがあったら異種格闘技戦なんかやる必要なかった」と後年語っている。 1995年4月7日、ケン・シャムロックがUFC 5でホイス・グレイシーと時間切れ引き分け。グレイシー初の引き分け試合。 1995年12月16日、ダン・スバーンがUFCの上位入賞者を集めたUltimate Ultimate 1995で優勝。 1997年2月7日、高橋和生がUFC 12でヴァリッジ・イズマイウを破る。UFCにおける日本人初勝利。 1998年10月11日、アレクサンダー大塚がブラジルの伝説的格闘家だったマルコ・ファスを破る。　 1999年11月21日、桜庭和志がホイラー・グレイシーを下しUFC以後初めてグレイシー一族を総合格闘技試合で破る。 2000年5月1日、桜庭和志がホイス・グレイシーに勝利。 2000年5月21日、藤田和之が元UFC王者であり当時霊長類ヒト科最強の格闘家と言われていたマーク・ケアーを破る。 2000年8月27日、桜庭和志がヘンゾ・グレイシーに勝利。 2000年12月23日、桜庭和志がハイアン・グレイシーに勝利。 2008年11月15日、ブロック・レスナーがUFC世界ヘビー級王座を獲得。 竹内宏介 - 元雑誌週刊ゴング編集長。「プロレス最強神話は終わった」という著書がある。
セコンド (second) とは、格闘技試合における介添人のことである。 セコンドの役目は試合の際に出場選手に付き添い、試合中のインターバルの時に選手に作戦を授けたり、汗を拭いたり、傷の手当てなどをすることである。また、選手の状態が危険な場合、棄権の意思を表明して（テクニカルノックアウト）試合を終了させる権限がある。 プロボクシングの試合では、セコンドとして起用される人間（スタッフ）は三名迄、アマチュアボクシングの試合では、二名迄である。そのうち、チーフ（主任）を務めるスタッフ一名のみがリングの中に入ることが出来る。セコンドとして試合に関わるにはセコンドライセンスを要するが、トレーナーライセンス保持者は別に取得しなくてもよい。その他の格闘技では多少の誤差はあるが、基本的にボクシングのシステムと同じである。 アマチュアレスリングの試合では一名のみ認められ、試合マットから離れたコーチボックスに陣取り、選手に対してアドバイスをすることが出来る。 プロレスの試合でのセコンドは主にタッグパートナーやマネージャーが務めることが多い。団体や選手によっておおむね一名から五名が付く。上記の他の格闘技のセコンドがやる仕事の他、ランバージャックデスマッチの試合形式ではセコンドを務める選手たちがリング下に待機し、試合を行っている選手がリング下に落ちた場合にリングに押し戻す役割も担う。またレフェリーに見えないように試合に介入したり凶器を渡したりすることもある（悪役レスラーのセコンドの場合）。何らかの理由で完全決着を避ける必要がある場合は公然と試合に介入して不透明決着（そのセコンドが付いたレスラーの反則負けになる場合が多い）に持ち込むのもセコンドの役目の一つである。 ボクシング キックボクシング レスリング プロレス
アレロパシー（英語: Allelopathy）とは、ある植物が他の植物の生長を抑える物質（アレロケミカル）を放出したり、あるいは動物や微生物を防いだり、あるいは引き寄せたりする効果の総称。邦訳では「他感作用」という。ギリシア語の αλληλων （allēlōn 互いに） ＋ παθος （pathos 感受） からなる合成語である。1937年にドイツの植物学者であるハンス・モーリッシュにより提唱された。 ナヨクサフジ（ヘアリーベッチ）：石灰窒素の成分でもあるシアナミドを生合成する。 セイタカアワダチソウ：根からシスデヒドロマトリカリアエステルを出す。 クルミ：葉や根からジュグロンを出す。 サクラ：葉からクマリンを出す。 マツ ソバ ヨモギ ハリエンジュ（ニセアカシア） アスパラガス ヒガンバナ キレハイヌガラシ レモン ユーストマ ナルトサワギク ギンネム：葉からミモシンを出す。 アカギ ホテイアオイ ナガボノウルシ ナガミヒナゲシ アレロパシーは、連作障害の原因の1つと考えられている。セイタカアワダチソウなどの帰化植物が勢力を拡大する要因の1つでもある。 また、特定の植物により雑草や害虫を防除する生物農薬としての利用が注目されている。 ^ ヘアリーベッチのアレロパシーによる雑草抑制効果（佐賀大学） 『アレロパシー―多感物質の作用と利用』（藤井義晴、農山漁村文化協会、2000年、ISBN 4540922254） 『化学で勝負する生物たち―アレロパシーの世界〈1〉』（今村寿明、裳華房、1994年、ISBN 478538591X） 『化学で勝負する生物たち―アレロパシーの世界〈2〉』（今村寿明、裳華房、1994年、ISBN 4785385928） 『植物たちの静かな戦い―化学物質があやつる生存競争 (DOJIN選書71)』（藤井義晴、化学同人、2016年、ISBN 4759816712） コンパニオンプランツ フィトンチッド ECO NAVI
生物農薬（せいぶつのうやく、バイオペスティサイド、英: Biopesticide）とは、農薬としての目的で利用される生きた生物をいう。生物としては、昆虫、線虫、菌類などが中心である。生物農薬に対し狭義の農薬を区別する場合、そちらは化学農薬と呼ばれる。 特に天敵を利用する場合を天敵農薬、微生物を利用する場合を微生物農薬ということがある。生物的防除とも呼ばれる。 なお、農薬の中には生物由来の物質（抗生物質、毒素など）もあり、こうしたものも含めて生物農薬という場合もある。しかし、本項目においては、生きた生物に限って説明する。 生物農薬（昆虫が多い）が害虫（昆虫が多い）に寄生したり、害虫を捕食したりするもの。 例1：害虫マメハモグリバエに対する寄生蜂であるコマユバチ科のハモグリコマユバチ剤（羽化成虫、学名w:Dacnusa sibirica） 例2：害虫アブラムシ類を捕食するクサカゲロウ科ヒメクサカゲロウ属のヤマトクサカゲロウ剤（幼虫、学名Chrysoperla carnea） 例3：害虫アザミウマ類幼虫やコナジラミ類幼虫およびハダニ等を捕食する、スワルスキーカブリダニ剤 生物農薬(菌類が多い）が害虫(昆虫が多い）に感染し死亡させるもの。また、害虫を死亡に至らせられないが、活動性を低下させることを目的としたものもある。 例：害虫アブラムシ類に感染するバーティシリウム・レカニ剤（菌類、学名Verticillium lecanii (Zimmermann) Viegas）。害虫は死亡する。 例：害虫ネコブセンチュウに感染するパスツーリア・ペネトランス剤（細菌、学名Pasteuria penetrans）。害虫は死亡しないものの栄養を奪われ産卵不能になったり、運動能力が抑制されるので作物に対する被害が軽くなる。 共生生物（菌類）を持つ生物農薬（線虫類）が、害虫（昆虫）に共生生物を感染させて死亡させるもの。 例：害虫ゾウムシ類(幼虫）などに対するスタイナーネマ・カーポカプサエ剤（線虫の幼虫、学名Steinernema carpocapsae）。これは害虫の口、肛門、気門より本剤が侵入し、共生細菌ゼノラブダスネマトフィーラスを放出する。害虫は敗血症により死亡する。 生物農薬(菌類）が植物の病原菌に対する抗菌物質を産出するもの。 例：根頭がんしゅ病菌に対するアグロバクテリウム・ラジオバクター剤（細菌、学名Agrobacterium radiobactor strain 84）は、抗菌物質を産出し、病原菌の生育を阻害する。（なお、病原菌に対する拮抗作用もある。） 生物農薬（菌類）が病原菌に対して、生息場所や栄養の摂取で拮抗（競合）し、その結果、病原菌の活動を抑制するもの。 例：灰色カビ病菌に対するバチルス・ズブチリス剤（細菌、学名Bacillus subtilis）は、植物に住着き、栄養物（植物の代謝する有機物、空中に浮遊する有機物など）を摂取する。後から病原菌が来ても、既に生息場所や栄養分を押さえられているので排除される。（本剤が病原菌と拮抗） 生物農薬（菌類）が特定の種類の雑草に対してのみ感染し、除草効果を表すもの。 例：雑草スズメノカタビラに対するザントモナス・キャンペストリス剤(細菌、学名Xanthomonas campestris pv.poae）は、同草内で増殖し、枯死させる。 生物農薬（菌類）が特定の種類の鱗翅目、双翅目、鞘翅目等に選択的な毒性を示す。 例：バチルス・チューリンゲンシス（Bacillus thuringiensis）を利用したBT剤。 種類にもよるが生きた生物であるため、化学農薬（普通の農薬）と比べて一般的に次のような違いある。 有効期限が短い。（特に昆虫類は短い。） 化学農薬との併用が不可、または限定的である。また化学農薬と生物農薬の散布の間隔を広くあける必要がある。（化学農薬で生物農薬が死滅してはいけないので） ビニールハウスなどの閉じた空間で利用することが多い。（特に昆虫類は逃げるので） 有機農法でも使うことができる。 対象となる害虫、病気、雑草が限定的である。 人畜や環境に対して安全性が高い。ただし外来生物を利用した生物農薬は、周辺の生態系への影響が懸念されている。 化学農薬は同一のものを繰り返し散布すると、害虫や病原菌に抵抗性が生じることが多い。しかし、生物農薬の場合、抵抗性が生じることは少なく、むしろ生物農薬で使われる生物の密度が高くなって効果が高くなることが多い。 ^ “天敵利用を中心とした施設園芸におけるIPM指導マニュアル (PDF)”. 千葉県農林水産技術会議 (2016年3月). 2018年1月1日閲覧。P.6 ^ “スワルスキー：生物農薬（天敵）アザミウマほか”. アリスタ ライフサイエンス株式会社. 2018年1月1日閲覧。 ^ 微生物殺虫剤(BT剤)の改良と作用メカニズム Microbes and environments Vol. 14 (1999) No. 4 P 245-252 農薬 天敵 益虫 生物的防除 総合的病害虫管理 BT剤 核多角体病ウイルス 生物農薬 (PDF) - 独立行政法人 工業所有権情報・研修館 Bacillus thuringiensisの殺虫性タンパク質関連研究 東京農工大学大学院生物システム応用科学府　相関分子生物学研究室 生物農薬メニュー