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プロヴァンス料理（仏：Cuisine provençale）とは、フランス南部プロヴァンス地方で食べられる伝統的な料理のこと。 ニンニクとオリーブ油とハーブを味付けとして頻繁に使うのが特徴である。ラム肉、魚介類、トマト、山羊のチーズが食材としてよく使われる。 フランスの各地方の料理の中でも、イタリア料理や北アフリカ料理の影響を強く受けている。 強い日差しと乾燥した気候に強い風、石灰岩質の台地とまばらな草という環境のため、牛よりも粗食に耐えて強健な羊や山羊が主な家畜となっている。一方で、地中海の豊かな海産物に恵まれ、海産物を使った料理が盛んである。 プロヴァンスの食材では、特にラム（仔羊肉）が有名。シチューや腿肉をパイで包んで焼いたジゴ・ダニョー・アンクルートなどが名物料理となっている。気候の問題で食用牛の飼育はあまり行われておらず、名物料理の牛肉のドープやガルディアン・ド・トロも元々はカマルグで盛んな闘牛での廃用牛の処理のために考案されたものである。豚肉を使ったソーセージやベーコンなどの加工肉料理も作られている。 鶏、ヤギ、ホロホロチョウ、狩猟によって得た兎肉、キジ、ウズラ、ハト、ツグミなども供される。ジビエ（猟獣料理）にはアルザス料理などで肉の臭み隠しに用いられる杜松の実が使われることもあるが、パケトン・ド・ラパン（ウサギのベーコン包み）やスヴェ・ド・ラパン（兎のワイン煮込み）のようにさまざまなハーブを添えることが多い。猟鳥料理としてはツグミやウズラのパテが人気。 魚介類の料理としては、マルセイユの名物料理ブイヤベースが内外に名高い。スズキはパイ包み焼やブーリッドなどでよく使われる。ベニマス、カサゴ、赤ボラ、赤ホウボウ、マトウダイ、アンコウ、イカ、ハマグリなどが人気がある。他地方の料理で馴染みのヒラメやカレイは北大西洋を主な生息域にしているため、最近までそれほど食べられてこなかった。魚のスープにはバゲットとアイオリソース（ニンニクとオリーブオイル、卵黄で作るマヨネーズ）、白身魚のシンプルな料理にはルイユ（ニンニクとトウガラシをすりつぶしてパンのかけらでとろみをつけたソース）が欠かせないと考えられている。 プロヴァンス料理といえば、ニンニクとトマトがとくに有名。タマネギ、ナス、ピーマン、ホウレンソウ、チコリ、レタス、キャベツ、ロケット、アティーチョーク、タンポポの葉などもよく使われる。アイオリを添えた季節の野菜、やわらかでみずみずしい葉野菜を使ったニース名物のメスクランと呼ばれるサラダは前菜として人気が高い。沸騰したお湯という意味のアイゴ・ブリドというニンニクスープは滋養をつけるために病人食としても食べられる。 果物としてはキャヴァイヨン・メロンとレモンが有名で、ベリー類、アンズ、セイヨウナシ、マルメロ、桃、さくらんぼ、葡萄が生食する他にも菓子材料としても人気がある。レモンやオレンジの皮は料理の風味づけにも使われる。 牧草の茂りにくい地質のため、牛乳のチーズよりもヤギ乳のチーズが主流。栗の葉に包まれたバノンチーズ、刺激のあるピコドンチーズが有名。プロヴァンスのチーズは、ハーブをふんだんに使った料理に負けない風味が強いものが多いのが特徴。チーズを使った料理では、ハーブを浸した蒸留酒にヤギのチーズを浸したル・キャシャが有名。 プロヴァンス料理の特筆すべき特徴は、豊富なハーブとその多様な用途にある。石灰質で水はけがよい地質と温暖な気候はハーブが育つのに理想的な環境を提供している。プロヴァンスでは、修道院の薬草園だけでなく、ごく一般的な農家の庭先や荒れ地にもハーブが生い茂っている。ハーブは名産の羊肉に甘い風味を与え、ミツバチを養い、家庭薬としても活用されている。 アニス・バジル・カモミール・タラゴン・フェンネル・ラベンダー・マジョラム・ミント・オレガノ・セイボリー・セージ・ティユール・タイム・ヴェルヴェーヌ・ローリエ・パセリなどが自生している。地中海交易の影響で、外来のハーブであるサフランやキャラウェイなども比較的よく使われる。 そのままプロヴァンスのハーブという意味のミックスハーブ「エルブ・ド・プロヴァンス」は数種類のハーブをあらかじめ混ぜておいた調味料である。料理によって使い分け、肉料理にはラベンダー・タイム・ローズマリー・バジル・ローリエ・セイボリーなど。魚料理にはサルビア、フェンネル、マジョラム、セージ、アニスなどが配合される。 古くから修道院で行われてきたリキュール作りにもハーブが欠かせない。特に薬効成分の強いリキュールは、錬金術によって生み出される不老不死の薬の名をとって「エリクシル」とも呼ばれている。プロヴァンス原産のものでは、バーベナの葉を使ったヴェルヴェーヌリキュールや、プロヴァンスの母乳とも呼ばれるアニスを使ったマルセイユの名産パスティスなどが有名。 プロヴァンスの名産に「オル・ノワール（黒い黄金）」の異名を持つ黒トリュフがある。フランスのトリュフの8割はプロヴァンスで採取されたもので、有名な産地であるペリゴールをはるかに凌ぐ。 高級食品のイメージが強いが、一番良い食べ方は「ジャガイモのように食べる」ことというように、かつては農民の味覚だった。南フランスではかつてトリュフの栽培農家が多かったためでもある。プロヴァンスの諺に「鋭敏な豚は太らない」というものがあるが、この豚は肉用の豚ではなくトリュフを探すための豚である。現在は豚の代わりに訓練された犬が使われる。 クリスマスイブの風習として、プロヴァンスではパチチョイオという13種類のデザートを作る。クリスマスイブには生の果物は手に入らないので、砂糖漬けの果物とナッツをかき集めて13種類もの菓子を作るのは並大抵の苦労ではない。 プロヴァンスの菓子には砂糖をふんだんに使った粘りがあって非常に甘いものが多い。これは地中海地方に共通する特徴でもある。名産のアーモンドと蜂蜜を使ったヌガー、杏、桃、さくらんぼ、クレメンタインオレンジなどの果物をシロップで漬け込んだ砂糖菓子フリュイ・コンフィ、メロンやプラムを砂糖漬けにしてアーモンドペーストを塗って焼いたキャリソンが有名。香りづけにはオレンジウォーターやラベンダーウォーターが使われる。 もっと素朴な菓子には、二月の祭りで食べられる伝統菓子ナヴェット・ド・サン・ヴィクトワールというパイもある。 ジュリアン・モア著『南仏プロヴァンス料理紀行』集英社 メアリ・ドノヴァン監修『世界食文化図鑑　食物の起源と伝播』東洋書林 岡田哲編『世界の味探求事典』東京堂出版
コンドリュー(Condrieu)は、フランス、オーヴェルニュ＝ローヌ＝アルプ地域圏ローヌ県のコミューン。ローヌの白ワインとしては最も由緒のあるコンドリューを生産している。 ローヌ川の右岸にあり、ヴィエンヌの約11km南にある。 10世紀に文書に記された名はConriacusであった。1251年にはCondriacoとなった。語源はガリア語の男性名ComeriusまたはComariusに接尾辞の-acumがつけられたとされている。 ローマ時代からぶどうを栽培していると言われ、シラーとともにフランスでも最も古いぶどう品種といわれるヴィオニエの発祥地といわれている。 コンドリュー村からローヌ川に沿って右岸を下り、ロワール県の5ヶ村を經てアルデシュ県リモニー村までの約15kmの範囲がコンドリューAOCの栽培地域である。 参照元 : CassiniとInsee ^ Albert Dauzat et Charles Rostaing, Dictionnaire étymologique des noms de lieux en France, Éd. Larousse, 1968, p. 1754. ^ « Des villages de Cassini aux communes d'aujourd'hui », sur site de l'École des hautes études en sciences sociales (consulté le 16 février 2010) ^ « Recensement de la population au 1er janvier 2007 », sur INSEE (consulté le 16 février 2010)
シャトーヌフ・デュ・パプ（Châteauneuf-du-Pape）は、フランス南東部プロヴァンス＝アルプ＝コート・ダジュール地域圏ヴォクリューズ県のコミューン。 地中海性気候で、年間100日以上のミストラルがある。 1094年の寄進の文書にCastro Novoの名で初めて記された。現在の地名は1893年からコミューンの公式名称として用いられている。この地で生産される同名のワインの人気をふまえたものであり、またこの地にある古代の石灰窯 Châteauneuf-Calcernier の名にちなんだもの。 アヴィニョンにローマ教皇が住むようになったのはヨハネス22世からである。シャトーヌフ＝デュ＝パプのブドウ畑が開発されるのは彼を介してであった。彼は、ローマ教皇の富を増やすため、アヴィニョンの銀行家とカオールのワイン醸造業者を連れてきた。醸造業者たちは、フィリップ4世がテンプル騎士団を追放後に残された土地を開墾し、ブドウ畑の優れた基盤をつくった。ヨハネス22世はアヴィニョン教皇の第2の住居として、シャトーヌフに要塞を建設した。 AOCシャトーヌフ・デュ・パプは、ローヌ地方南部のワインのなかでは最も歴史があり、かつ最も優れたワインといわれている、わずか（全体の約3%）に白ワインも作られているが、大半は赤である。 カステル・ガンドルフォ、イタリア アウゲン、ドイツ
ヴーヴレ（Vouvray）は、フランス中央部、サントル＝ヴァル・ド・ロワール地域圏アンドル＝エ＝ロワール県中央部にある、人口3千人ほどの村（コミューン）である。 県庁所在地トゥールの東10キロあまりのところにある。 ヴーヴレ村を中心に、トゥールなど8ヶ村の2000haの畑で生産されているのが、ロワール地区で最も優れた白ワインであるヴーヴレである。1936年にAOCに選ばれている。
通模倣様式（つうもほうようしき）は、ルネサンス音楽期における作曲技法である。歌詞を複数の節に分割して各々の節に動機を与え、全声部にその動機を模倣させている。フランドル楽派を代表する作曲家であるジョスカン・デ・プレが確立し、ヨーロッパ中に拡散した。
ハリウッド・ウォーク・オブ・フェーム（Hollywood Walk of Fame、直訳からハリウッド名声の歩道とも）は、アメリカ合衆国カリフォルニア州ハリウッドの、ハリウッド大通りとヴァイン通り沿いの歩道のことである。 ここには約5kmほどの間に、エンターテイメント界で活躍した人物の名前が彫られた2,000以上の星型のプレートが埋め込んであり、観光名所となっている。毎年星の数は増えており、追加する際のセレモニーには本人も参加する。 1959年より、ハリウッドの商工会議所により設立された。最初の半年で1,500以上の星が埋め込まれ、1994年にその数は2,000を超えた。現在では毎年6月に、映画、テレビ、音楽、ラジオ、舞台の5つの分野で活躍した人物を対象に、20名ほどの候補者から一般の投票によって選ばれる。 ハリウッド・ウォーク・オブ・フェームは、ハリウッド大通り（Hollywood Boulevard）沿い東西に、ガワー・ストリート（Gower Street）からラ・ブレア・アベニュー（La Brea Avenue）まで、ヴァイン通り（Vine Street）沿い南北に、サンセット大通り（Sunset Boulevard）からユッカ通り（Yucca Street）まで伸びている。 茶色の正方形の中央に、真鍮で縁どりされたテラゾ（大理石を砕いたものとセメント）製のピンクの星型プレートが配置されている。ピンクの星の中には、顕彰される人物の名前と、その人物が貢献した分野を表したシンボルが付されている。シンボルには以下の種類がある。 「映画カメラ」は、映画産業への貢献。 「テレビ」は、テレビ放送業界への貢献。 「レコード」は、音楽業界への貢献。 「マイク」は、ラジオ業界への貢献。 「仮面」は、舞台・演劇への貢献。 1958年、ハリウッド・ウォーク・オブ・フェームは、ショービジネスに関わる人々に賛辞を示すために作られた。それを受けた有名人は、映画と演劇、ラジオ、テレビ、音楽業界への業績によって星を贈られた。当初は、分野ごとに複数の星を受けることが多かったが、近年ではそのようなケースは稀である。 当初は2,500の星が用意されており、最初の16か月で1558個に名前が刻まれた。それからは、毎月2つのペースで名前が埋まった。1978年には、ロサンゼルス市の文化と歴史のランドマークに指定された。1994年までに元の2,500の星は埋まり、西側に、シカモールを超えてラ・ブレア・アベニューへと延長された。現在、この方向へは、シルバー・フォー・レディース・オブ・ガゼボーで止まっている。工事などの理由で、星は設置された場所から移動されることもある。 近年では、ハリウッド・ウォーク・オブ・フェームを模して、セントルイスやトロント、香港など、他の都市でも類似したウォーク・オブ・フェームが作られている。　 日本人俳優では早川雪洲、マコ岩松、三船敏郎の星がある。2004年には、生誕50周年を記念して日本のキャラクターとしては初めて怪獣ゴジラが加わった。 ハリウッド・ウォーク・オブ・フェームはハリウッド・ヒストリック・トラストの自己資金で管理や保守がなされている。最近5年は、ウォーク・オブ・フェームの星を獲得した有名人はオープニング・セレモニーに出席し、2002年からは15,000ドルを、2013年からは2倍の30.000ドルをハリウッド・ヒストリック・トラストに払うことになっている。フォックス・ニュースによると、これらのお金は有名人の関係のある映画スタジオやレコード会社などのスポンサーが払っているという。 2015年時点で、ハリウッド・ウォーク・オブ・フェームには2,570の星がある。 1960年2月9日、女優ジョアン・ウッドワードが最初の星を獲得した。 文芸分野で初めて星を獲得したのは、テレビドラマ『スタートレック』の原作者、ジーン・ロッデンベリーである。 アポロ11号の宇宙飛行士のための丸い星が、ハリウッド・バイン（交差点）の四方にある。 カントリー・アンド・ウェスタンの歌手、ジーン・オートリー（Gene Autry）が5部門における功績により、5個の星を獲得したのが最多である。 元首級の政治家としてはアメリカ大統領となった俳優ロナルド・レーガン、首相級ではポーランドの首相・外相を務めた音楽家イグナツィ・パデレフスキがいる。 2016年アメリカ合衆国大統領選挙期間中に共和党指名候補ドナルド・トランプのプレート（2007年/テレビ放送業界への貢献）が損壊された。 人間でなくても受賞することがある。ワーナーブラザーズのバッグス・バニー、ディズニーのミッキーマウスやドナルドダック、ユニバーサルスタジオのウッディー・ウッドペッカーと言ったアメリカンアニメーションの黄金時代に活躍した各会社のビッグスターを加え、くまのプーさん、ビッグバード、名犬リンチンチン、名犬ラッシー、シュレック、スヌーピー、および先述のゴジラなどである。 ^ “三船敏郎がハリウッド殿堂入り果たす、日本人で3人目の快挙”. 映画ナタリー. (2015年6月24日). http://natalie.mu/eiga/news/151674 2016年11月2日閲覧。  ハリウッド商工会議所のサイト
コティ賞（コティしょう）とは、コティ・アメリカ・ファッション批評家賞のこと。ファッション界のアカデミー賞と称され、アメリカのファッション界では最も権威があるとされる。 過去の受賞者にはRalph Lauren(ラルフ・ローレン)、Donna Karan(ダナ・キャラン)、Calvin Klein(カルバン・クライン)といった錚々たる顔ぶれが並ぶ。 Coty Beauty Lancaster Group Homepage
全米映画俳優組合賞生涯功労賞は、映画俳優組合が贈る賞の一つである。第1回全米映画俳優組合賞開催よりも30年以上前の1962年より開始されている。1962年と1981年は贈られなかった。 以下が歴代受賞者の一覧である。 ^ a b 47th Life Achievement Recipient, 2010 from the SAG Awards website (with list of recipients from earlier years)
大統領自由勲章（だいとうりょうじゆうくんしょう、英語: Presidential Medal of Freedom）は、アメリカ合衆国の勲章で、議会名誉黄金勲章と並んで文民に贈られる最高位の勲章である。 受章対象者は、「アメリカ合衆国の国益や安全、または世界平和の推進、文化活動、その他の公的・個人的活動に対して特別の賞賛に値する努力や貢献を行った個人」である。 この勲章は第二次世界大戦中の1945年にハリー・S・トルーマンによって制定された。1963年にはジョン・F・ケネディが大統領命令11085号により、この勲章を復活させ、対象者を拡大している。 授章式は独立記念日・7月4日の前後に行われ、毎年授章式が行われている。受章者の決定は、推薦などを参考に大統領が行う。奇しくもケネディ自身がそうだったように、故人に追贈されることもある。 政治家関連 アラン・グリーンスパン、アルバロ・ウリベ、マーガレット・サッチャー、トニー・ブレア、ウォーレン・バフェット、ジョージ・H・W・ブッシュ、アンゲラ・メルケル、ジョン・ハワード、ドナルド・ラムズフェルド、ヘンリー・キッシンジャー、ディック・チェイニー、ジョージ・シュルツ、ロバート・マクナマラ、メアリー・ロビンソン、ジョー・バイデンなどら 文化・芸能・スポーツ関連 アンセル・アダムス、ドリス・デイ、チャールトン・ヘストン、ウォルト・ディズニー、ジョン・ハーシェル・グレン、フランク・シナトラ、ボブ・ディラン、ヨーヨー・マ、スタン・ミュージアル、ジェシー・オーエンス、トム・ハンクス、アレサ・フランクリン、モハメド・アリなどら 平和・人権・福祉活動家 ヨハネ・パウロ2世、マザー・テレサ、ヘレン・ケラー、フレッド・コレマツ、ゴードン・ヒラバヤシ、ミノル・ヤスイ、ジョン・ルイス（英語版）などら （詳細は大統領自由勲章受章者） また、複数回の受章が可能であり、ジョン・ケネス・ガルブレイスやコリン・パウエルはこの賞を複数回受章している。 メダルのデザインは、エナメルの赤五角形をベースに、白エナメル・金縁の星を配したものである。星の中心には、円形の青地エナメルがあり、さらにその中に（アメリカの独立の象徴である）13個の金星が配置されている。メダルの周囲には、5羽の羽を広げたワシが円状に配されている。 ^ wikisource:Executive Order 11085 名誉勲章 - アメリカ合衆国において軍人へ授与される最高位の勲章 宇宙名誉勲章 - アメリカ合衆国において宇宙飛行士へ授与される最高位の勲章
セシル・B・デミル賞（Cecil B. DeMille Award）は、ゴールデングローブ賞の部門のひとつで、長年にわたってエンターテインメントの世界への傑出した貢献をした人物に贈られる。生涯功労賞。名前は映画製作者のセシル・B・デミル（1881年-1959年）から来ている。 本項では、授賞式の行われた年で表記している（対象年の翌年）。 ^ 黒人男性初のオスカー受賞者。 ^ 2007年の全米脚本家組合ストライキの為に延期。 ^ セシル・B・デミル賞を黒人女性として初受賞。 ^ a b “【全文公開】オプラ・ウィンフリーが第75回ゴールデングローブ賞で3回称賛されたスピーチ”. ELLE ONLINE (2018年1月8日). 2018年3月5日閲覧。 ^ BBC NEWS | Entertainment | Spielberg Globe honour 'deferred' ^ “Jeff Bridges to receive Cecil B. DeMille Award at Golden Globes”. USA Today (2018年12月17日). 2018年12月17日閲覧。
黒人映画制作者の殿堂（The Black Filmmakers Hall of Fame, Inc. BFHFI）は、1973年、カリフォルニア州オークランドで設立。カメラの前に立つ人、カメラの後で働く人双方のアフリカ系アメリカ人アーティストによる貢献を維持し、黒人による映画制作を支持、促進。またオークランドで毎年2月選考されるオスカー・ミショー賞の主催をしており、アフリカ出身の人々による、あるいはアフリカ出身の人々についての映画の試写会を後援。 クラレンス・ミューズ (1889年 - 1979年) ゴードン・パークス (1912年 - 2006年) キャサリン・ダンハム (1909年 - 2006年) ステピン・フェチット (リンカーン・ペリー) (1902年 - 1985年) ポール・ロブスン (1898年 – 1976年) ルビー・ディー (1924年 - ) ホール・ジョンソン (1888年 - 1970年) アビー・リンカーン (1930年 - ) ハティ・マクダニエル (1895年 - 1952年) バタフライ・マックイーン (1911年 - 1995年) フレディ・ワシントン (1903年 - 1994年) ルイーズ・ビーヴァース (1902年 - 1962年) ダイアン・キャロル (1935年 - ) オスカー・ミショー (1893年 – 1951年) ブロック・ピーターズ (1927年 – 2005年) メルヴィン・ヴァン・ピーブルス (1932年 - ) メイディ・ノーマン (1912年 - 1998年) シシリー・タイソン (1933年 - ) ニコラス・ブラザーズ ニーナ・メイ・マッキニー (1913年 - 1967年) シドニー・ポワチエ (1927年 - ) エッタ・モーテン・バーネット (1901年 - 2004年) アイヴァン・ディクソン (1931年 - ) ウィリアム・グリーヴス (1926年 - ) ビリー・ディー・ウィリアムズ (1937年 - ) マダム・スイ・テ・ウワン (1873年 - 1959年) サミー・デイヴィスJr. (1925年 - 1990年) スキャットマン・クローザース (1910年 - 1986年) ジェニー・ルゴン (1916年 - ) アーニー・モリソン (1912年 - 1989年) スザンヌ・ド・パッシー (1948年 - ) ダニー・グローヴァー (1946年 - ) マデリン・アンダーソン ロザリンド・キャッシュ (1938年 - 1995年) ウイリアム・D・アレクサンダー (1916年 – 1991年) ハティ・マクダニエル (1895年-1952年)
カントリー・ミュージック殿堂博物館(Country Music Hall of Fame and Museum)は、アメリカ合衆国テネシー州ナッシュビルの五番街南222にある。進化し続けるカントリー・ミュージックの歴史と伝統を確認、維持し観衆に情報提供することが目的。地方史博物館、国際的芸術組織として機能し、ナッシュビルにとどまらず世界中のファン、学生、学者、音楽業界関係者、一般大衆に関わらず観衆に貢献。 1961年、カントリーミュージック協会(Country Music Association 以下CMA)はカントリー・ミュージック殿堂の建設を発表。11月にCMA晩餐会で発表された、最初の殿堂入りは、いずれも既に故人となっていたジミー・ロジャース、フレッド・ローズ、ハンク・ウィリアムスの3人であった。レリーフでの3人それぞれの顔の肖像画と略歴入りのブロンドの盾が制作され、アーネスト・タブによってグランド・オール・オープリーで公開。これら及び以降の殿堂入り者の盾は、1967年までナッシュビルのテネシー州立博物館に展示されていた。 1963年、CMAはカントリー・ミュージック殿堂博物館をナッシュビルのミュージック・ロウに建設すると発表。同年テネシー州は博物館を管理する非営利的な組織としてカントリー・ミュージック財団（以下CMF）の設立を認可。 1967年4月1日、最初のカントリー・ミュージック殿堂博物館がミュージック・ロウ（ミュージック・スクエア東とディヴィジョン・ストリートの角）にオープン。博物館の活動は教育的プログラム、CMFプレス、CMFレコード、カントリー・ミュージック財団図書館（1968年）、歴史的場所のRCAスタジオB（1977年）、ハッチ・ショー・プリント（1986年）など。2000年12月31日、ミュージック・ロウのカントリー・ミュージックの殿堂博物館は閉館。建物は後に取り壊され、現在音楽著作権管理企業BMIの従業員のための私有駐車場となっている。スターになる前のキャシー・マティアとトリーシャ・イヤウッドはミュージック・ロウにあった博物館のツアー・ガイドとして働いていた。 2001年5月17日、CMFは10ブロック離れナッシュビルのダウンタウンに37,000,000ドルを投じ新しい施設を華々しくオープンさせる。2世紀に渡る変遷をカントリー・ミュージックの物語を語るがごとくコレクションを披露。歴史的なカントリーのビデオ・クリップや過去に録音された音楽、ライブ、公的プログラム、売店、レストランなどがある。 新しい建物の外観はまるでアマンダ・プライスのイメージのようである。明白なのは、ピアノの鍵盤をデザインした窓。さらにはナッシュビルで南に2、3マイル離れた場所にあるWSMタワーの小型化されたレプリカであるダイヤモンド形の電波塔。塔を囲んでいる丸いディスクは、カントリー・ミュージックが録音された異なるサイズのレコードやCDを象徴。空中から見ると建物はヘ音記号の形である。建物の北西の隅は50年代のキャデラックのテールフィンのように突出している。カントリー・ミュージック殿堂博物館は、地元の建築会社タック・ヒントン・アーキテクツと博物館設計会社ラルフ・アッペルバウム・アソシエイツによって設計された。 カントリー・ミュージック殿堂博物館は米国博物館協会により公認され、博物館が最も高い標準に従い運営され、そのコレクションを管理し、良質なサービスを市民に提供すると保証。全国に8,000ある博物館のうち、わずか約750しか公認されていない。 施設ができたばかりの頃、XMサテライト・ラジオのスタジオは、博物館の売店の中にあった。またカントリー・ミュージック・テレビジョンはオープリー・ミルズへ移る前に、2001年に博物館のロビーから毎日『CMT Most Wanted Live』を放送。 カントリーミュージック協会(Country Music Association) Inductees of the Country Music Hall of Fame 公式ホーム・ページ (英語) 空中写真 (英語)
ジーン・ハーショルト友愛賞（Jean Hersholt Humanitarian Award）はアカデミー賞の賞の一つで、長年に渡り、映画業界全体の発展に顕著な功績のあった人物に対して贈られる賞である。通常のアカデミー賞とは異なり、映画芸術科学アカデミー（AMPAS）の理事会員がノミネーションと投票を行う。 デンマーク出身の俳優で、映画界の人に援助を差し延べる映画救済基金（英語版）の会長を18年務めたジーン・ハーショルト（英語版）に因んで名づけられた。また彼は1945年から1949年までのあいだAMPASの会長も務めていた。受賞者には通常の賞と同じくオスカー像が贈られる。第84回アカデミー賞までに34名が受賞し、そのうち2名が死後受賞であった。 1956年（第29回） Y・フランク・フリーマン: パラマウント映画の重役 1957年（第30回） サミュエル・ゴールドウィン: プロデューサー 1959年（第32回） ボブ・ホープ: コメディアン 1960年（第33回） ソル・レッサー（英語版）: プロデューサー 1961年（第34回） ジョージ・シートン: 映画監督 1962年（第35回） スティーヴ・ブロイディ（英語版）: プロデューサー、モノグラム・ピクチャーズの元社長 1965年（第38回） エドモンド・L・デパティー（英語版）: ワーナー・ブラザースの当時副社長 1966年（第39回） ジョージ・バグノール 1967年（第40回） グレゴリー・ペック:　男優 1968年（第41回） マーサ・レイ: 女優 1969年（第42回） ジョージ・ジェッセル（英語版）: 男優 1970年（第43回） フランク・シナトラ: 歌手・俳優 1972年（第45回） ロザリンド・ラッセル: 女優 1973年（第46回） ルー・ワッサーマン: ミュージック・コーポレーション・オブ・アメリカ（MCA）の元CEO 1974年（第47回） アーサー・クリム（英語版）: ユナイテッド・アーティスツおよびオライオン・ピクチャーズの元会長 1975年（第48回） ジュールス・C・スタイン（英語版）: MCAの創立者 1977年（第50回） チャールトン・ヘストン: 男優 1978年（第51回） レオ・ジャフェ（英語版）: コロンビア映画の元CEO 1979年（第52回） ロバート・ベンジャミン（英語版）†: 1950年代のユナイテッド・アーティスツ建て直しの功労者 1981年（第54回） ダニー・ケイ: 男優 1982年（第55回） ウォルター・M・ミリッシュ（英語版）: プロデューサー 1983年（第56回） M・J・フランコヴィッチ（英語版）: プロデューサー 1984年（第57回） デヴィッド・L・ウォルパー（英語版）: プロデューサー 1985年（第58回） チャールズ・ロジャーズ（英語版）: 男優・ミュージシャン 1989年（第62回） ハワード・W・コッチ（英語版）: 映画監督・プロデューサー 1992年（第65回） オードリー・ヘプバーン†、エリザベス・テイラー: いずれも女優 1993年（第66回） ポール・ニューマン: 男優 1994年（第67回） クインシー・ジョーンズ: 音楽プロデューサー・作曲家 2001年（第74回） アーサー・ヒラー: カナダの映画監督 2004年（第77回） ロジャー・メイアー: 映画会社経営者 2006年（第79回） シェリー・ランシング（英語版）: パラマウント映画の元女性CEO 2008年（第81回） ジェリー・ルイス: 男優 2011年（第84回） オプラ・ウィンフリー: 女優・司会者 2012年（第85回） ジェフリー・カッツェンバーグ 2013年（第86回） アンジェリーナ・ジョリー:女優 2014年（第87回） ハリー・ベラフォンテ 2015年（第88回） デビー・レイノルズ 備考: †は死後受賞者 ^ a b “Honorary Awards”. Academy of Motion Picture Arts and Sciences. 2009年2月6日閲覧。 ^ a b “Jean Hersholt Humanitarian Award”. Academy of Motion Picture Arts and Sciences (2009年). 2008年1月20日閲覧。 Academy of Motion Picture Arts and Sciences - 映画芸術科学アカデミー公式サイト（英語） The Oscars - アカデミー賞授賞式公式サイト（英語） Oscar Legacy - アカデミー賞各年の概要（公式サイト）（英語） 2013年2月5日閲覧 The Official Academy Awards Database - アカデミー賞公式データベース（英語） Academy Awards - インターネット・ムービー・データベース （英語） アカデミー賞 - allcinema ONLINE （日本語） 死後にアカデミー賞受賞及び候補者になった人物一覧
角栓（かくせん、keratotic plug）とは、皮脂腺から分泌された皮脂や周囲の角質が毛穴中で凝固、発達したもの。 表面が酸化して黒く見えることがある。 ニキビの原因にもなるため毛穴パックなどで除去する場合もある。 毛孔性苔癬 にゅるにゅる!!KAKUSENくん
薄い本（うすいほん）とは、同人誌、特に漫画・アニメーション・コンピューターゲームの成人向け二次創作同人誌を指す俗語（隠語）である。 「同人誌」と呼ばれる自費刊行書籍の中でも、漫画・アニメーション・コンピューターゲームのいわゆる「オタク系（秋葉原系、秋葉系）」と通称される分野の二次創作作品は、概ねB5判程度の判型で、表紙を含め12～32ページ程度のものが多い。 いわゆる「オタク」と呼ばれるマンガ・アニメファンによる同人誌の刊行と同人誌即売会の開催が相次ぎ、制作者と読者との相互の交流が活発になるなど活性化してゆくに従い、同人誌の読者も増加。「同人誌」というものが旧来の「文学、小説、俳句、短歌の同好の士が発表の場を求めて自費で雑誌を刊行したもの」という辞書的な認識から「漫画・アニメ・ゲームの二次創作物を自費で刊行したもの」として、ごく狭い同好の士以外にも知られるようになった。すると、これらの同人誌に対し、商業漫画単行本に比べ高価な割りにページ数が少ないことから、「薄い本」という呼称が生まれたとされる。 用語自体はこれらの同人作品が「アニパロ」と通称されていた1980年代頃からあったとされている。ただし、「薄い本」という呼称が単純に「ページ数が少ないもの」「内容の薄いもの」を指すものではなく「特定の分野の二次創作、中でも成人向けの内容を持つもの」への俗称として広く用いられるようになったのは西暦2000年代以降である。 なお、「薄い本」という呼称を「二次創作、中でも成人向けの内容を持つもの」に対してのみ用いるか、「必ずしも成人向けの内容とは限定されない二次創作の同人誌全般」の意味で用いるかは人によって異なる。そのため、会話や文章の文脈上によっては発話者の意図したものとは異なる意味に受け取られることがある。 窪田光純：著『同人用語辞典』（ISBN 978-4798008592）秀和システム：刊　2004年 同人誌 おたく 同人用語の基礎知識＞同人用語 項目一覧＞薄い本
バター犬（バターけん、バターいぬ）とは、女性のマスターベーションの補助として利用されている犬のことを指す。成年向け漫画や一部のアダルトビデオで行われる。 女性が着衣を脱ぎ、乳首や陰部にバターを塗り、犬に舐めさせる行為。これを繰り返すうちに、犬はバターを塗らずとも飼い主が裸になって股を開いただけで、陰部を舐めるようになることもある。犬のように何万年もにわたり人間によって家畜化されてきた動物の場合、頭を撫でる、微笑んでやるなど、犬との社会的なやりとりが、バターを塗ることに代わる報酬となる場合もある。 生物をつかったマスターベーションは、獣姦の一種と扱われることがある。多くの場合、動物の意思にかかわらず、奉仕を強制されるものである。動物愛護の観点からも批判が向けられており、動物愛護団体によって悪質な動物虐待として告発されている現状にある[要出典]。しかし、この行為は密室で行われることがほとんどで、社会問題として顕在化しない。 谷岡ヤスジの漫画作品中に登場するキャラクターの犬が初出として知られる[要出典]。一般的な愛らしい犬のイメージとは全く異なり、女性の股間を激しく舐め上げる行為に代表されるように、下品・下劣なキャラクターとして描かれた。「犬」とは他人を見下すときに日本語で使われる表現であり、いわゆる「エロおやじ」を見下し批判する、氏独自の表現であった。 獣姦 オナニー 柏木ハルコ - 漫画家。「いぬ」という作品の冒頭で、バター犬として飼っていた愛犬が糖尿病で死ぬ描写がある。
デイヴィッド・ギャリック（David Garrick、1717年2月19日 - 1779年1月20日）は18世紀イギリスの俳優、劇作家、劇場支配人。 イングランド西部ヘレフォードのワイドマーシュ通りにある宿屋（Angel Inn）に生まれる。先祖は南フランス・ラングドック地方のユグノーだったが、祖父の代になってナントの勅令の廃止に抵抗し、イギリスに移住する。父は陸軍の船長として一年のほとんどはジブラルタルに駐在していたので、子供時代のデイヴィッドと兄弟姉妹は母の実家があるリッチフィールドに住んでいた。19歳の時にリッチフィールド・グラマースクールに学んでいたデイヴィッドはサミュエル・ジョンソンが設立したエディアル・ホール・スクール（Edial Hall School）に入学した。この学校が閉鎖された1737年にジョンソンとともにロンドンへ向かい、弟と共同でリッチフィールドとロンドンを結ぶワイン商を始めた。1740年、ドルリー・レーン王立劇場で諷刺劇「レーテー Lethe」「日陰のイソップ Aesop in the Shade」に初めて出演し、その年のうちにグッドマンズ・フィールド劇場（Goodman's Fields Theatre）の一員として働き始めた。たちまち俳優として頭角をあらわし、1746年から1776年までドルリー・レーン王立劇場の支配人を務めるまでになる。シェークスピアの悲劇の登場人物を演じさせると当代一とうたわれ、その名声はヨーロッパに広まり、特にドイツでは1770年代後半に「ギャリック旋風」とでもいえる現象を引き起こした。 Lethe: or, Aesop in the Shades (1740) The Lying Valet (1741) Miss in Her Teens; or, The Medley of Lovers (1747) Lilliput (1756) The Male Coquette; or, Seventeen Fifty Seven (1757) The Guardian (1759) Harlequin's Invasion (1759) The Enchanter; or, Love and Magic (1760) The Farmer's Return from London (1762) The Clandestine Marriage (1766) Neck or Nothing (1766) Cymon (1767) Linco's Travels (1767) A Peep Behind the Curtain, or The New Rehearsal (1767) The Jubilee (1769) The Irish Widow (1772) A Christmas Tale (1773) The Meeting of the Company; or, Bayes's Art of Acting (1774) Bon Ton; or, High Life Above Stairs (1775) The Theatrical Candidates (1775) May-Day; or, The Little Gypsy (1775) ^ G・E・レッシング 『ハンブルク演劇論』 鳥影社、2003年、45p。 ^ G・C・リヒテンベルク 『リヒテンベルクの雑記帳』 作品社、2018年、394－398p。
ウィリアム・ギブスン（William Gibson, 1914年11月13日 - 2008年11月25日）はアメリカの劇作家。 ニューヨーク市立大学シティカレッジ卒。1960年にヘレン・ケラーと教師・アニー・サリバンを描いた、『奇跡の人』(原題Miracle worker)により、トニー賞(ベストプレイ賞)を受賞。 Dinny and the Witches (1948) Two for the Seesaw (1958) Miracle Worker (1959) Golden Boy (1964) A Mass for the Dead (1968) A Cry of Players (1968) Goodly Creatures (1980) Monday After the Miracle (1982) Golda's Balcony (1982)
クリストファ・マーロウ（Christopher Marlowe、洗礼日1564年2月26日 - 1593年5月30日）は、イギリス（イングランド）の劇作家、詩人、翻訳家。大学才人。エリザベス朝時代に活躍。華麗な無韻詩（ブランクヴァース）で知られる。代表的戯曲は『フォースタス博士』(Doctor Faustus)、『エドワード2世』(Edward II)など。シェイクスピアに先がけて、エリザベス朝演劇の基礎を築いた人物の一人。（クリストファー・マーローなどとも表記される） イングランド東部の都市、カンタベリー出身。貧しい靴屋の子として生まれるが奨学金を受けてケンブリッジ大学に入学。聖職者となることを期待されるが、彼は聖職や神学に興味を示さず、もっぱら文学に傾倒した。大学入学直後から戯曲執筆をはじめており、『カルタゴの女王ダイドー』は在学中に書かれたものといわれる。またローマ時代の詩人オヴィディウスの「恋愛詩集」や、ルカヌスの「ファルサリア」第一部の英訳も行っている。 1587年7月に大学卒業。このとき度重なる長期欠席や国家転覆の陰謀に関与したという噂のため、修士号授与を取り消されそうになるが、高官のコネを使って切り抜ける（詳しくは次節参照）。卒業後はいよいよ本格的な文筆活動を開始した。 劇作家としての最初の成功は、1587年に上演した『タンバレイン大王』によって得られた。これは中央アジアの征服者ティムールの生涯を題材とし、野心と征服欲をテーマとする伝奇悲劇である。直後には同作品の第二部を発表した。次作は正確には不明だが、ドイツのファウスト伝説を元に執筆した『フォースタス博士』と言われている。この作品は当時の主流スタイルである五幕物で、ファウストを題材にした戯曲としては世界初と言われている。ほかに金銭欲の権化であるユダヤ人バラバスの策謀と破滅を描いた『マルタ島のユダヤ人』、サン・バルテルミーの虐殺を素材とした『パリの虐殺』、そして『エドワード2世』がある。これらの正確な執筆年代はすべて不明である。 一時同居していたというトマス・キッドをはじめ、ロバート・グリーン、トマス・ナッシュ、ジョージ・チャップマン、トマス・ウォットスンなど同時代の多くの文学者と交流があった。1593年5月、居酒屋で喧嘩に巻き込まれて不慮の死を遂げたといわれる（詳しくは次節参照）。29歳であった。 マーロウの生涯と死をめぐる事情には多くの謎や伝説がある。 マーロウは1584年以降、少なくとも二度にわたり大学を無断で長期欠席した。しかもこの長期欠席のあいだ、マーロウがひそかにフランスへ渡り、ランスにあったカトリック教徒の秘密結社に加入し、女王打倒の陰謀に加わったという噂が流れた。これが修士号授与のさいに問題とされ、大学によって事情を査問されたが、マーロウの回答は大学側を納得させるものではなかった。マーロウはとある高官（名は知られていない）のコネを使ったらしく、まもなく枢密院からマーロウが「女王のために多大な働きをした」と記した書簡が送られてきた。これによってマーロウは修士号を得ることができた。 マーロウは休学中に女王の諜報機関の活動に関与していたという説があり、一定の支持を得ている。彼がこのとき頼った高官というのも、諜報機関の長であるウォルシンガムに擬せられる。さらに彼は単に諜報に従事しただけでなく、敵方にも情報を流す二重スパイであったという説もとなえられている。 大学卒業後のマーロウは無頼な生活を送っていた。たとえば1589年に友人ウォットスンが起こした殺人事件に巻き込まれて入獄する。無罪が判明してすぐに釈放されるが、獄中で偽金作りと知り合ったらしく、釈放後に「自分は貨幣の作り方を知っており、イングランド女王と同じ程度にそれを作る能力を持っている」と公言してまわったため、当局の不興を買ってブラックリストに記載された。また1592年にロンドンで二人の巡査を脅し、「脅迫行為を再び行った場合は罰金を払う」という誓約を命じられている。さらに当時の通念では非常に反社会的な思想と見なされた無神論を奉じているという噂があった。同様に当時おそるべき悪徳とされていた同性愛者であったという噂もあり、こちらは現在確実な事実とされている。 1593年5月5日、ロンドンのオランダ人墓地に外国人襲撃を扇動する無記名文書が貼り出された。当局はこれを問題視し、5月11日に不審者の逮捕と拷問が認められた。翌日マーロウの友人トマス・キッドが捕らえられ、その住居から無神論的な言説を記した紙片が発見された。キッドはこれを、一時同居していたマーロウのものであると主張した。そこで5月18日、当局はマーロウに逮捕状を出した。彼はケント州で逮捕されたが、なぜか投獄や拷問はされず、ただ毎日枢密院へ出頭することを命じられただけであった。なお時期は不明であるが、このころリチャード・ペインズという人物が、マーロウの涜神的言動を記した長大なリストを当局に提出している。 5月30日夜、マーロウはロンドン近郊のデットフォード村の居酒屋にいた。そこでマーロウと3人の客のあいだで勘定争いの喧嘩が起き、そのひとりイングラム・フライザーがマーロウの眉間をナイフで突き刺して殺害した。 当局はこれを単なる事故として処理したが、現在では何者かによる謀殺というのがほぼ定説になっている。 まず、マーロウが学生時代に諜報活動に関わっていたという説があるため、何らかの口封じのために殺されたという説がある。マーロウを殺害したイングラム・フライザーが諜報機関の長であるウォルシンガムの使っていた男であり、事件後の審理で簡単に無罪とされたことが有力な根拠としてあげられる。またマーロウがたびたび公言していた無神論的な言説を根拠として、彼がこのころウォルター・ローリーを中心に存在したといわれる進歩思想（当時は無神論とほぼ同義）サークル「夜の学派」に関係があり、そちらの口封じのために殺されたという説もある。 『タンバレイン大王』(Tamburlaine)　千葉孝夫訳　中央書院、1987 『フォースタス博士』(Doctor Faustus)　小田島雄志　訳　白水社、エリザベス朝演劇集1 1995 『マルタ島のユダヤ人』(The Jew of Malta)　同上 『エドワード二世』(Edward II)　千葉孝夫訳　北星堂書店、1980 『パリの虐殺』(The Massacre at Paris)　　同上 『カルタゴの女王ダイドー』(Dido, Queen of Carthage)　千葉孝夫訳　松柏社、1983 エドワード II 『欲望の支配、あるいは淫らな王妃』 - 誤ってマーロウ作とされていた同時代の戯曲。 ハーバード・クラシクス - 19巻にフォースタス博士、46巻にエドワード二世が収められる。
サー・トム・ストッパード（Sir Tom Stoppard, 1937年7月3日 - ）はチェコ出身のイギリスの劇作家、映画脚本家。代表作は戯曲『リアル・シング』、『ローゼンクランツとギルデンスターンは死んだ』、映画『恋に落ちたシェイクスピア』。 1937年、チェコスロバキアのズリーンのユダヤ系の家系に生まれ、トマーシュ・ストラウスレル（Tomáš Straussler）と名付けられる。医者だった父親は、ナチスによるユダヤ人迫害の懸念が強まりつつあるチェコを離れ、1939年他のユダヤ系医師らとともに家族を連れてシンガポールへ転居した。1942年、一家はシンガポールの戦いによって日本軍占領される直前にインドに転居した。この脱出行のなかで父は死去した。トマーシュはインドのダージリンでイギリス式の教育を受け、母はインドで英国陸軍少尉ケネス・ストッパードと再婚し、トマーシュも義父の姓を名乗ることになり、トム・ストッパードと名乗るようになった。一家は1946年、イギリスに転居した。 トム・ストッパードはヨークシャーのグラマー・スクールを卒業後、17歳で学業を終え、ブリストルの新聞社でジャーナリストとして働き始めた。1960年最初の戯曲『水上の歩行』（A Walk on the Water）を完成した（この作品は後に『Enter a Free Man』の名で上演された）。1962年9月から1963年4月にかけて、ストッパードはロンドンで演劇批評家として働き、本名とウィリアム・ブーツというペンネームの両方で劇評やインタビューを著した。このペンネームはイーヴリン・ウォーの作品から取ったものであった。 1977年、ストッパードは、東欧とソビエト連邦での政治的少数派のおかれた状況を中心とする人権問題にかかわりはじめる。1977年2月、インターナショナル・アムネスティの一員としてはじめてロシア（ソビエト連邦）を訪れた。6月にストッパードはロンドンでウラジミール・ブコウスキーに会い、ともにチェコスロヴァキアに旅行し、そして当時地下活動をしていた劇作家ヴァーツラフ・ハヴェルと知り合った。ストッパードは、アムネスティをはじめとする各種人権団体に深くかかわり、人権問題に関して新聞にさまざまな寄稿をしたり、書簡を書くようになった。またはハヴェルの作品の英訳に従事するようになった。 1978年、ストッパードはCBE勲章を受章、1997年にはナイト爵を受けた。19世紀ロシアの革命家たちを主人公に、舞台上演が約9時間の大作『コースト・オブ・ユートピア』により2007年に第61回トニー賞最優秀作品賞ほか8部門を受賞。 2009年、高松宮殿下記念世界文化賞受賞。 ストッパードはまた、ウトラポのメンバーである。結婚は2回で、最初の結婚相手とは1972年、2度目の結婚相手とは1992年に離婚した。双方の結婚相手との間に息子がおり、2児の父である。 ストッパードの戯曲は哲学的主題を扱う観念的なものであるが、言葉遊びと明瞭なユーモアと哲学的観念が結合するところに特徴がある。駄洒落、ジョーク、その他さまざまな言葉遊びを組み合わせた複雑なせりふ回しが、ストッパードの特徴である。また過去の作品のパロディの愛用もストッパードの作劇法の特徴である。以下代表的な作品を編年順で示す。 『ローゼンクランツとギルデンスターンは死んだ』 Rosencrantz and Guildenstern Are Dead （1967年） ストッパードの最も有名な作品のひとつ 『リアル・シング』 The Real Thing （1982年） 愛の性質を問い、また極端なまでに劇中劇を用いている 『アルカディア』 Arcadia（1993年） ストッパードは1970年代、集中的にBBCラジオのためのラジオドラマを書いた。また共同執筆も含めていくつかの映画脚本も手がけている。また1990年には『ローゼンクランツとギルデンスターンは死んだ』を自身の脚本・監督により映画化している。以下代表的な作品を示す。 ヒューマン・ファクター The Human Factor （1979年） 未来世紀ブラジル Brazil （1985年） 共同作品。アカデミー脚本賞ノミネート 太陽の帝国 Empire of the Sun （1987年） ロシア・ハウス The Russia House （1990年） ビリー・バスゲイト Billy Bathgate （1991年） 恋におちたシェイクスピア Shakespeare In Love （1998年） マーク・ノーマンと共同、アカデミー脚本賞。 スリーピー・ホロウ Sleepy Hollow （1999年） 初稿の執筆（ノンクレジット） スター・ウォーズ エピソード3/シスの復讐 Star Wars Episode III: Revenge of the Sith （2005年） 脚本の仕上げ（ノンクレジット） アンナ・カレーニナ Anna Karenina （2012年） また1966年には小説『Lord Malquist and Mr Moon』を著している。これは現代のロンドンを舞台としながら、18世紀の人物やライオン、よみがえったキリストなどが登場する。 『ローゼンクランツとギルデンスターンは死んだ』松岡和子訳 ISBN 4-87574-564-8 『リアルシング－ほんもの－』吉田美枝訳 『トム・ストッパード (1) コースト・オブ・ユートピア――ユートピアの岸へ』広田敦郎訳（ハヤカワ演劇文庫 26） ISBN 978-4151400261 『トム・ストッパード (2) ロックンロール』小田島恒志訳 (ハヤカワ演劇文庫 27) [文庫] 『トム・ストッパード (3) ローゼンクランツとギルデンスターンは死んだ』小川絵梨子訳 (ハヤカワ演劇文庫 42) [文庫] 『トム・ストッパード (4) アルカディア』谷岡健彦訳 (ハヤカワ演劇文庫 43) [文庫] ^ “堤真一＆寺島しのぶ＆井上芳雄＆浦井健治らの出演でトム・ストッパード作『アルカディア』が日本初演”. シアターガイド (2015年9月11日). 2015年9月14日閲覧。 『現代演劇』「特集 トム・ストッパード」 英潮社 1981
エドワード・ホール(英語: Edward Hall、1966年11月27日生)はイングランドの演出家である。ホールはウィリアム・シェイクスピアの『ヘンリー六世』三部作を翻案した芝居Rose Rageの演出でよく知られており、オールメールのシェイクスピア劇団であるプロペラも主宰している。2010年にロンドンのハムステッド・シアターの芸術監督になった。 ホールはリーズ大学とマウントビュー舞台芸術アカデミーで教育を受けた。1990年代初頭にウォーターミル・シアターでプロの演出家としてのキャリアをはじめた。ウォーターミル・シアターでは『ヘンリー五世』や『間違いの喜劇』など多数のシェイクスピア劇を演出した。1996年にN・J・クリスプの戯曲That Good NightのUKツアーでドナルド・シンデン、パトリック・ライカート、ナイジェル・ダヴェンポートなどの役者を演出した。 2002年にホールはヘイマーケット・シアターでRose Rageを演出した。本作はシェイクスピアの『ヘンリー六世』全三部作の野心的な翻案であった。この上演は『ガーディアン』に「気分が引き立てられるようにシュールで血まみれのシェイクスピア解釈」と評された。本作でローレンス・オリヴィエ賞にノミネートされている。 ほとんどの仕事は舞台でのものだが、ラジオやテレビでの仕事もしている。BBC Radio 4ではInto Exileを演出し、テレビではTrial and Retributionや『アガサ・クリスティー ミス・マープル』のエピソード演出を手がけている。2012年には2部のミニシリーズ、Restlessの演出を手がけた。 ロイヤル・ナショナル・シアターでアソシエイト・ディレクターをつとめたのち、2010年1月よりアンソニー・クラークからハムステッド・シアターの芸術監督を引き継いでいる。低迷していたハムステッド・シアターに観客を呼び戻し、質の良い公演で成果をあげているとして手腕を評価されている。 演出家であるサー・ピーター・ホールの息子で、女優のレベッカ・ホールとは母の違うきょうだいである。イギリスのコメディアンで女優であるアイシー・ヴァン・ランドウィックと結婚している。 ^ http://www.britishtheatreguide.info/otherresources/interviews/MarcSinden.htm ^ “Edward Hall”. The Guardian. 2017年7月20日閲覧。 ^ a b “Edward Hall appointed new artistic director of Hampstead Theatre”. The Telegraph (2010年1月14日). 2017年7月20日閲覧。 ^ “How artistic director Edward Hall saved Hampstead Theatre”. The Evening Standard (2014年3月26日). 2017年7月20日閲覧。 Edward Hall - インターネット・ムービー・データベース（英語） British Theatre Guide biography The Guardian Edward Hall talks about directing the all male Shakespeare Company Propeller on The Interview Online
リチャード・バーベッジ（Richard Burbage、1568年7月7日 - 1619年3月13日）は、ウィリアム・シェイクスピアを専属劇作家として擁していたことで知られる劇団「国王一座」に所属したルネサンス期イギリスの俳優。また同劇団の拠点であった劇場グローブ座とブラックフライヤーズ座の経営者でもあった。 バーベッジは貧しい家庭に生まれ、20代前半には俳優として名をはせていたことが知られているが、初期の舞台活動に関する詳細を明らかにする文献はあまり残されていない。レスター伯一座に在籍していたのではないかともいわれるが、明白な証拠は存在しない。1590年には海軍大臣一座で、1592年にはストレインジ卿一座で、1593年にはペンブローク伯一座で活動していたと推測されているが、シェイクスピアと同じ劇団宮内大臣一座（1603年に新国王ジェームズ1世の即位にともない国王一座へと改称）に所属する看板俳優であったことが最もよく知られている。バーベッジは多くのシェイクスピア作品の初演時に主役を務め、ハムレットやオセロー、リチャード三世やリア王などを演じた。シェイクスピア作品のみならず、ベン・ジョンソン作『ヴォルポーネ』 ("Volpone")、『錬金術師』 ("The Alchemist") 、ジョン・マーストン作『不満家』 ("The Malcontent") 、ジョン・ウェブスター作『マルフィ公爵夫人』 ("The Duchess of Malfi") 、ボーモント&フレッチャー作『乙女の悲劇』 ("The Maid's Tragedy") など、同時代の多くの作家による戯曲で主演俳優として舞台に立った。 俳優としてのバーベッジの才能と力量は、バーベッジが演じた役の圧倒的な質と量によって窺い知ることができる。1580年代から1610年代にかけて数百に上る作品と数千に上る登場人物が生み出されているが、1人の登場人物のセリフが800行を超える大作は20本前後にすぎない。イギリスの俳優としてはじめてこうした大役を演じきる実力を備えたのは、クリストファー・マーロウの『タンバレイン大王』 ("Tamburlaine") や『マルタ島のユダヤ人』 ("The Jew of Malta") などに主演したエドワード・アレンである。しかし、こうした大役およそ20のうち、実に13がバーベッジによって演じられたのである。 1597年2月に父ジェームズが没したのち、バーベッジと兄カスバートはロンドンの2つの劇場へ投資した一家の財産を守るため、訴訟によってこれを押さえた。しかし、ブラックフライヤーズ座の他に所有していた、たんにシアター座と呼ばれていたもう一つの劇場（ロンドン初の本格的劇場であるという矜持から The Theatre と名づけた）は、賃貸契約に関して土地所有者と揉めたために解体せざるをえなくなった。シアター座の梁や柱その他の建築資材はテムズ川の南側へ運ばれ、新しい劇場として組み立てなおされた。これがグローブ座である。バーベッジ兄弟は演劇の仕事においても私生活においても、生涯にわたって緊密な関係を保ち、グローブ座に近いショアディッチのハリウェル街に隣り合って居を構えた。バーベッジは妻ウィニフレッドとのあいだに少なくとも8人の子供をもうけているが、バーベッジの死後、ウィニフレッドは国王一座の俳優リチャード・ロビンソンと再婚している。 「チャンドス・ポートレイト」 (Chandos portrait) の名で知られる有名なシェイクスピアの肖像画は、実際にはバーベッジを描いたものなのではないかと考える者もいる。その一方で、バーベッジが絵画に強い関心を抱いていたことから、むしろバーベッジはこの肖像画の作者であったかもしれないという説もある。ダリッジ・カレッジには、この肖像画とどことなく似た様式をした女性の頭像があり、バーベッジの作品であると長らく信じられていた。ただし、1987年にはおそらくバーベッジではなく北部イタリアの画家によって描かれたものであろうということが明らかになっている。 アレンや国王一座の同僚シェイクスピアと異なり、バーベッジは生涯引退せず、1619年に死去するまで舞台に立ちつづけた。アレンやシェイクスピアのようなビジネスの才覚がなかったためもある。バーベッジは死後に「300ポンド以上」に相当する不動産を妻に遺したといわれている。これはまずまずの財産であるが、アレンが築きあげた大きな財産よりはるかに少なく、シェイクスピアが1616年に亡くなったときに遺した資産と比べても少ないものである。 バーベッジはグローブ座の近くにあるセント・レナード教会に埋葬された。墓石は失われたが、後世になってバーベッジ兄弟の記念碑が設立された。名も知れぬ詩人がバーベッジのために『1618年3月13日、四旬節の土曜日に世を去った高名な俳優リチャード・バーベッジの死を悼む哀歌』 ("A Funerall Elegye on the Death of the famous Actor Richard Burbedg who died on Saturday in Lent the 13 of March 1618") なる詩を書き、ハムレットやリア王他、彼が演じることによって命を吹き込まれたすばらしい登場人物たちが永遠に死んでしまったことを嘆いている。しかし、彼の死を悼んで書かれた多くの碑文の中で最も心を打つものは、おそらく最も短いものだろう。 ——「バーベッジ退場」。 ^ Scott McMillin, The Elizabethan Stage and "The Book of Sir Thomas More", Ithaca, N.Y., Cornell University Press, 1987; pp. 61-3. ^ F. E. Halliday, "A Shakespeare Companion 1564-1964" , Baltimore, Penguin, 1964; p. 77. ^ この時代の演劇関係者にとって、本業だけで生計を立てるのは困難であり、アレンは興行主として、シェイクスピアは自分の劇団および劇場の株主として、本業よりも多くの収入を得ていた。 ^ Andrew Gurr , "The Shakespearan Stage 1574 - 1642" , third edition, Cambridge, Cambridge University Press, 1992; p. 91. イギリス・ルネサンス演劇 宮内大臣一座 国王一座
マイケル・フレイン（Michael Frayn、1933年9月8日 – ）は、イギリス人小説家、劇作家、翻訳家である。 1933年、イギリスロンドン生まれ。 ケンブリッジ大学で学んだ。 1966年にサマセット・モーム賞、2000年トニー賞、2002年にウィットブレッド賞を受賞した。 サマセット・モーム賞　1966年　（The Tin Menに対して） トニー賞 演劇作品賞　2000年　（Copenhagen（『コペンハーゲン』）に対して） ウィットブレッド賞小説部門　2002年　（Spies（『スパイたちの夏』）に対して） ボランジェ・エブリマン・ウッドハウス賞 2003年（Spies（『スパイたちの夏』）に対して） en:The Tin Men (1965) The Russian Interpreter (1966) en:Towards the End of the Morning (1967) A Very Private Life (1968) Sweet Dreams (1973) The Trick of It (1989) en:A Landing on the Sun (1991) Now You Know (1993) Headlong （『墜落のある風景』） (1999) Spies （『スパイたちの夏』）(2002) The Two of Us (1970) Black and Silver, Mr. Foot, Chinamen, and The new Quixote Alphabetical Order (1977) Donkeys' Years (1977) Clouds (1977) en:The Cherry Orchard(『桜の園』アントン・チェーホフ著) 翻訳 (1978) Balmoral (1978) en:The Fruits of Enlightenment（レフ・トルストイ著）翻訳 (1979) Liberty Hall (1980) Make or Break (1980) en:Noises Off (1982) Three Sisters（『三人姉妹』チェーホフ著）翻訳 (1983) Number One (1984) Benefactors (1984) Wild Honey（チェーホフ著）翻訳 (1984) en:The Seagull （『かもめ』チェーホフ著）翻訳 (1986) en:Uncle Vanya （『ワーニャ伯父さん』チェーホフ著）翻訳 (1986) Balmoral (1987) First and Last (1989) Exchange (1990) Look Look (1990) Listen to This: Sketches and Monologues (1990) Jamie on a Flying Visit; and Birthday (1990) Look Look (1990) Audience (1991) Plays: Two, Methuen (1991) Here (1993) La Belle Vivette (1995) Alarms and Excursions: More Plays than One (1998) Copenhagen（『コペンハーゲン』） (1998) Plays: Three (2000) Democracy（『デモクラシー ― 戯曲』） (2003) Afterlife (2008) The Day of the Dog (1962) The Book of Fub (1963) On the Outskirts (1964) At Bay in Gear Street (1967) The Original Michael Frayn Speak After the Beep: Studies in the Art of Communicating with Inanimate and Semi-animate Objects (1995) Constructions (1974) Celia's Secret: An Investigation (The Copenhagen Papers ) デビッド・バーク共著 (2000) The Human Touch: Our part in the creation of the universe (2006) Stage Directions: Writing on Theatre, 1970-2008 (2008) Travels with a Typewriter (2009) My Father's Fortune: A Life (2010) 『コペンハーゲン』劇書房best play series、小田島恒志訳、劇書房（構想社）、2001年 『墜落のある風景』創元推理文庫、山本やよい訳、東京創元社、2001年 『スパイたちの夏』高儀進訳、白水社、2003年 『デモクラシー ― 戯曲』常田景子訳、岩波書店、2005年 『マイケル・フレイン <1> コペンハーゲン』ハヤカワ演劇文庫、小田島恒志訳、早川書房、2010年
外部式フィルター（がいぶしきフィルター）とはアクアリウム（観賞魚）で使用されるフィルター（濾過器）である。モーターを使用して送水を行う事から、パワーフィルターとも呼ばれる。 二本のホースによって水槽水の吸排出を行い、ホースが接続された密閉されたろ過器本体でろ過を行う。 一般的な製品はポンプ（モーターヘッド）と濾過槽が一体化しているが起動にあたって呼び水が必要となるため、水中ポンプを水槽内に設置する製品もある。 水槽台の中など設置場所に自由度がある点、後述のろ過能力などが特徴である。 ろ過能力はろ材の容量に影響するが、ろ過能力が高い大型大容量の機種があり、またメーカーや機種によっては追加のサブフィルターを設置して濾材容量を増やせる場合もある。プロテインスキマー（水中のたんぱく質を除去する装置）や紫外線殺菌灯、水槽用クーラー、強い水流と水中に酸素を発生させるディフューザーなども接続出来る場合もある。 多量の二酸化炭素を必要とする水草水槽において多く使用されるが、これは二酸化炭素を追加している場合でも密閉されたフィルターにより空気中に放出される事を防げるためである。一方、空気中の酸素を取り込む事が無いために、生体によっては酸素不足となって、追加のエアストーンなどが必要となる場合がある。 上部式フィルター 外掛式フィルター 底面式フィルター 水中フィルター インペラー式水中フィルター フィルター (アクアリウム)
プロム（英: Prom）とは、プロムナード（米：promenade、舞踏会）の略称で、アメリカやカナダの高校で学年の最後に開かれるフォーマルなダンスパーティーのことである。 高校最後の学年（日本の高3に該当）に開かれるものをシニア・プロム(Senior prom)、最後から2番目の学年（日本の高2に該当）に開かれるものをジュニア・プロム(Junior prom)という。特に卒業時に開かれるプロムはアメリカやカナダの高校生にとってとても重要なイベントとなっている。また、大学でもプロムが開かれることがある。 参加は原則として男女のペアであり、相手は同級生でなくても良く、上級生や下級生はもちろん卒業生や学校外の者でも構わない。また、参加は強制ではない。そのため、相手がいなくて全く参加しない者や毎回違う相手と何度も参加する者など様々である。パートナーを決めるのは男子が女子を誘うパターンが一般的で、卒業のプロムまでにパートナーを見つけられなかったり、思い通りの相手と組めなかったりすることが多々ある。 男子の衣装は普通タキシードであるが、目立つために派手な色をしたカマーバンドや蝶ネクタイをつける者もいる。女子の衣装は普通ドレスやガウンであり、最近ではネイルアートなども定番となっている。女子にとってドレス選びはとても重要で、アメリカではドレスのカタログ雑誌まで売られている。また、男子は女子に花飾りやブーケを贈る習慣がある。 一般的なプロムの内容はダンスや食事、おしゃべりなどで、基本的に夜に行われる。会場は大抵飾り付けをした学校の体育館である。都会の高校ではホテルの会場を借りたり、リムジンをチャーターすることもある。会場ではロックバンドやDJが登場し場を盛り上げる。BGMとしてロックは定番であり、ヒップホップも人気が高い。また、ダンスのあとには大抵、投票によってキングとクイーンを決めるイベントがある。 会場の準備や後片付けなどで保護者が協力することが多いが、これは生徒たちが飲酒やドラッグ、不健全性的行為などの問題行為を起こさないよう見張るためでもある。また、プロムが終わったあとポスト・プロムやアフター・プロムと呼ばれる二次会のようなパーティが開かれることがあるが、これは学校の行事ではなく、皆カジュアルな服装をしていてホームパーティーのようなものである。 アメリカの青春映画やテレビドラマの中で度々重要なイベントとして登場している。 プロムはそのフォーマルな様式や人気者（主としてジョックやクイーンビー）だけが目立ちやすいイベント構成のため、一部の生徒から反発を受けており、反対集会「アンチ・プロム」（Anti-prom）が有志の生徒たちによって、しばしば開かれている。アンチ・プロムは反対やボイコットを示すだけでなく、生徒が独自に開催する非公式のプロムの形態をとることもある。当然、この場合は学校側は全く関わっておらず、教師の管理下外で行われることになる。そのため、仲のいい友人や同性愛の仲間と少人数で開くことができるので、自由に予算が設定できたり、好きな音楽だけを流せたりするなど、公式のプロムより気軽に楽しめることもアンチ・プロムを開く大きな理由となっている。 また、プロムではペアでのダンスなど男女が密着になることから、宗教的な理由でプロムを拒否する生徒もいる。 1962年 ロリータ 1973年 アメリカン・グラフィティ 1976年 キャリー 1978年 グリース 1980年 プロムナイト 1983年 超能力学園Z 1984年 青い瞳の聖ライフ（OPにプロムのシーンあり）、フットルース 1985年 バック・トゥ・ザ・フューチャー（魅惑の深海ダンスパーティ） 1986年 プリティ・イン・ピンク 恋人たちの街角 1988年 ミッドナイトをぶっとばせ! 1993年 ビバリーヒルズ高校白書、フルハウス （シーズン6） 1995年 フルハウス （シーズン8） 1997年 ラストサマー 1998年 待ちきれなくて…、メリーに首ったけ、バフィー 〜恋する十字架〜 （シーズン3、第54話「プロムパーティ」（原題：The prom）） 1999年 25年目のキス 1999年 恋のからさわぎ、アメリカン・パイ、ヴァージン・スーサイズ、シーズ・オール・ザット、[ハード・キャンディ (1999年の映画)|ハード・キャンディ]] 2000年 学園天国、ハート・オブ・ウーマン 2001年 ロズウェル 星の恋人たち 2004年 ミーン・ガールズ、ガール・ネクスト・ドア、コールドケース 迷宮事件簿 （シーズン2、第3話「ダニエラ」） 2006年 The O.C. （シーズン2） 2007年 スーパーバッド 童貞ウォーズ （アンチ・プロム） 2008年 プロムナイト、ヤング・スーパーマン （シーズン4）、ハイスクール・ミュージカル ザ・ムービー、トワイライト〜初恋〜 2009年 私の中のあなた、新ビバリーヒルズ高校白書、 カイルXY （シーズン3） 2011年 Glee （シーズン2、第20話）、フットルース 夢に向かって、Glee （シーズン3、第19話。プロム勢とアンチ・プロム勢の両方でストーリーが展開する） 2012年 21ジャンプストリート、仮面ライダーフォーゼ （第25話、第26話）、キャリー 2018年 やはり俺の青春ラブコメはまちがっている。(原作12巻より、プロム計画について描かれている。) ^ “Kulturelle Konfliktfelder erkennen”. kma - Das Gesundheitswirtschaftsmagazin 12 (12): 13–13. (2016年3月11日). doi:10.1055/s-0036-1574477. ISSN 1439-3514. https://doi.org/10.1055/s-0036-1574477.  World of prom（英語）
グルーピーとは、もともと音楽バンドを意味する「グループ」から派生した言葉で、その相手と親密な関係（肉体関係、ときには精神的つながり）を望む女性（ときに男性）のことを指す。現在では「有名人の熱狂的ファン」という意味で使われることが多い。 「ファン」や「サポーター」ではなく、侮蔑的な表現としてあえて「グルーピー」という言葉が使われることもある。英語圏では｢ミュージシャン、アーティストに会おうとする（追っかけをする）少女」と意味されている。 グルーピーが狙いを定めた相手（ターゲット）に近づくために使う手口・方法は、その者によってさまざまである。女性であれば自分の肉体的特性を際立たたせるような服を着て相手の気を引いたり、いざとなったらその服を脱ぎ捨てることもある。 特に女性のグルーピーは、夢中になっている対象がセレブリティやロックスター、プロのスポーツ選手、政治家、その他著名人であれば、相手が妻帯者であったり、つきあっている特定の相手がいるという事実に関係なく、親密さを求める女性である場合が多い。 他にも、警察官、消防士（特に9/11以降）、軍人（こういう女性は、“Allotment Annies”や、“debs”、軍隊の追っかけなどと称されることも）や、牧師、聖職者のような、グルーピーを引き付ける男性中心の職種や職業がある。有罪判決を受けた犯人でさえ、時として注目されることもある。 グルーピーの中には、もしも他のグルーピーが特定のターゲットに焦点を絞って（そして、“レギュラー”な存在になって）いる間に、すべての有名セレブ（街にやって来るあらゆるバンド）に対して自分の体を空けておきさえすれば、そのセレブの相手になれる（つまり、その相手と結婚できるか、少なくともその人の「現地妻」になれる）かもしれない、というものさえある。 おそらく、相手の気を引くために性的な関係（をもったり、時に高価な贈り物）を喜んで与えるような、見境なくセックスをするグルーピーはほんのわずかなのだろうが、それにも関わらず、一般的な“ロックンロール・グルーピー”という認識は今でも存続しており、セックスとドラッグはいつでも簡単に手に入るという「ロックンロールのライフスタイル」のイメージを維持し続けている。 特にレッド・ツェッペリンのグルーピーとの乱交騒ぎは有名で、「ホテルの一室でグルーピーの性器にサメを差し込んだ（実際の事件ではキンメダイ）」、「バスタブにグルーピー数人とタコを入れ、グルーピーの反応を楽しんだ」など、70年代のロックンロール、そしてグルーピーの風景を表した有名なエピソードである。 しかし、レッド・ツェッペリンのロバート・プラントは当時、妻子持ちであったため乱交騒ぎの噂を一切否定している。ロバートは「俺たちはライブが終わったら、部屋で本を読んだり音楽を聴いていた。そんなくだらないことはしていない。」と発言している。 グルーピーを扱った映画作品で最も有名なものは、おそらく2000年に制作されたキャメロン・クロウ監督の映画（グルーピー役の登場人物は、自分たちがグルーピーではなく、“バンド・エイド”であるとしつこく主張しているものの）『あの頃ペニー・レインと』だろう。この映画でグルーピーは以下のように定義されている。「グルーピーは、有名人と近づきたいがためにロックスターと寝る」と。のちに、ひとりの登場人物はあるグルーピーたちを目にして言う。「あの子たちは、ファンが何たるかもわかっちゃいないの。だって、取るに足らない音楽やバンドを本当に心から好きになればなるほど、苦しいものだもの」 映画『さよならゲーム(Bull Durham)』では、スーザン・サランドンが「ベースボール・アニー」という野球グルーピーにちなんだアニー役を演じた。 2002年のコメディ映画『バンガー・シスターズ』では、スーザン・サランドンとゴールディ・ホーンの両名が、70年代にLAでグルーピーだった中年女性を演じている。ふたりは、20年後にアリゾナのフェニックスで再会。その再会によって、ふたりは自分たちの過去に直面せざるをえなくなる。ホーン演じるスゼットは、相変わらずワイルドで、グルーピーだった頃の栄光について多少思い違いをしている、現在失業中のバーテンダー。サランドン演じるヴィニーは、政治的野心をもつ裕福な弁護士との結婚を機に、すっかり別人に。若い頃グルーピーだったことは家族にも知られたくないという郊外に住む奥様になっていた。 2003年の映画『スクール・オブ・ロック』の中では、ある女の子が「グルーピー」の役を与えられそうになったので頑強に拒み、「グルーピーってヤリマンじゃん! バンドマンと見れば、すぐに股を開いてさ」と言ったが、「そんなことないよ…グルーピーなんてチアリーダーみたいなもんさ」と言われるだけだった。 1986年の伝記映画『シド・アンド・ナンシー』の中では、クロエ・ウェッブが、バンドのグルーピーの一人であったナンシー・スパンゲン（セックス・ピストルズでベースを弾いていたシド・ヴィシャスの恋人になる前は、パンクバンドとロックバンドのグルーピーだった）を演じている。 WAGs バンギャル
フリーク（英: Freak）とは、ある事柄に対して異常に心酔する者を指す。日本においては「マニア」と同義で用いられることも少なくない。ただし原義は上記の通り「奇形」であるため、英語圏などで「Freak」という言葉を用いると、日本で想像するよりも遙かに強烈な意味合いに取られる場合もある。 自己表現やファッションとして、身体改造など外見によって差別化を図るフリークも存在する。 刺青（タトゥー） ピアス（ボディピアス） パンク・ファッション などが挙げられる。 サブカルチャー マニア おたく
フィッティングルーム (Fitting Room) または試着室（しちゃくしつ）は、衣料品などを試しに着るときに入室する部屋の名前。スーパーマーケットやショッピングセンターの衣料売場や百貨店に多く設置されている。 衣料品購入前に試着することにより、衣料品が自分の体型に合っているのか確認することが出来る部屋である。広さは、90センチ四方が一般的。 靴を脱いで使用するものが多い。また、内部には蛍光灯などを備えて明るさを確保することが多い。全身を確認できる鏡を備え付けたものが一般的である。 開閉部分はカーテンタイプが多いが、最近では、防犯や外観を考慮してドアタイプのものも多くなっている。 店舗内の一部を予め試着室として設計・設置するものと、キャスター等をつけて容易に移動・展開可能な簡易的なものがある。前者のほうが広々と使用可能であったり防犯上の利点がある一方で、後者はフェアやバーゲンの際にも容易に増設したり配置を変えたりできるメリットがある。 更衣室 窃視症
セレブタント（Celebutante）は「セレブリティ（celebrity）」と「デビュタント（débutante）」を組み合わせたかばん語であり、主に多くのメディアにライフスタイルなどを注目される裕福な若い人物を指す際に用いられる語である。この言葉は個人（例えばパリス・ヒルトン、ニコール・リッチー、キム・カーダシアンなど）に用いられる。ソーシャライト（名士）とは区別される場合もある。この造語の初出は1939年にさかのぼり、社交界デビューすることとなった女性ブレンダ・フレーザーを記述したウェルター・ウィンチェル社交界欄に見られる。1985年の『ニューズウィーク』のニューヨーク市のクラブ地区の有名人を記述する際に用いられている。 リサ・エデルシュタイン ビクトリア・フォックス ブリタニー・ギャスティノー リサ・ギャスティノー ピーチーズ・ゲルドフ ピクシー・ゲルドフ ヒルトン姉妹（パリス・ヒルトン、ニッキー・ヒルトン） ハイディ・モンタグ ローレン・コンラッド ティンズリー・モーティマー ニコール・リッチー オリヴィア・パレルモ ファビオラ・ベラカーサ カーダシアン姉妹（キム・カーダシアン、クロエ・カーダシアン、コートニー・カーダシアン） アシュレイ・メネンデス イーディ・セジウィック キモラ・リー・シモンズ キンバリー・スチュワート スティーヴン・コレッティ ヒルトン兄弟（バロン・ヒルトン二世、コンラッド・ヒルトン三世） ジェームズ・セント・ジェームズ ブロディ・ジェンナー ロブ・カーダシアン スペンサー・プラット ノエル・アシュマン Confessions of an Heiress: A Tongue-in-Chic Peek Behind the Pose（2004年）パリス・ヒルトン Your Heiress Diary: Confess It All to Me（2005年）パリス・ヒルトン Disco Bloodbath: A Fabulous but True Tale of Murder in Clubland（1999年）ジェームズ・セント・ジェームズ ゴシップガール（2002年）セシリー・フォン・ジーゲザー パーティ★モンスター（2003年） Party Monster: The Shockumentary（1998年） ファクトリー・ガール（2006年） リアリティ番組 シンプル・ライフ（2003年 - 2007年） Filthy Rich: Cattle Drive（2005年） My Super Sweet 16（2005年） The Gastineau Girls（2005年） ザ・リアル・ハウスワイヴズ・オブ・オレンジ・カウンティ（2004年） The Hills（2006年） The City（2008年） Keeping Up with the Kardashians（2007年） Kourtney and Khloé Take Miami（2009年） Brooke Knows Best（2008年） テレビドラマ ゴシップガール（2007年） NYC Prep（2009年） ファーギー『グラマラス』（2007年） レディー・ガガ『ザ・フェイム』（2008年） グウェン・ステファニー『リッチ・ガール』（2005年） セレブリティ ソーシャライト ^ ABC News describes Paris Hilton as a "celebutante" ^ Winchell, Walter (1939年4月7日). “On Broadway (syndicated column)”. Daily Times-News  ^ “James St. James profile”. Newsweek. (1985年6月3日)  Essay on the etymology of the word
標本化（ひょうほんか）または英語でサンプリング(sampling)とは、連続信号を一定の間隔をおいて測定することにより、離散信号として収集することである。アナログ信号をデジタルデータとして扱う（デジタイズ）場合には、標本化と量子化が必要になる。標本化によって得られたそれぞれの値を標本値という。 連続信号に周期 T のインパルス列を掛けることにより、標本値の列を得ることができる。 この場合において、周期の逆数 1/T をサンプリング周波数（標本化周波数）といい、一般に fs で表す。 周波数帯域幅が fs 未満に制限された信号は、fs の2倍以上の標本化周波数で標本化すれば、それで得られた標本値の列から元の信号が一意に復元ができる。これを標本化定理という。 数学的には、標本化されたデータは元信号の連続関数 f(t) とくし型関数 comb(fs t)の積になる（fs はサンプリング周波数）。 これをフーリエ変換すると、スペクトルは元信号のスペクトル F(ω) が周期 fs で繰り返したものになる。 このとき、間隔 fs が F(ω) の帯域幅より小さいと、ある山と隣りの山が重なり合い、スペクトルに誤差を生ずることになる（折り返し雑音）。 量子化 ナイキスト周波数 標本化定理
言語音（げんごおん、英: speech sound）は、いわゆる音のうち言語に用いられるものをいう。物理的な音を「音（おと）」というのに対し、単に「音（おん）」ともいう。音声のなかから咳やくしゃみなどの非言語音を除いたもので、分節的かつ組織的という特徴がある。 母音・子音 音素 音声 トーキングドラム
ポジティブフィードバック（英: positive feedback、正帰還　正のフィードバックは、出力の一部を帰還回路を通し入力に加算する制御系のことである。出力の解が拡散することから非安定平衡となる。 生体系においても同様のシステムが存在する。 増幅回路において用いられると、出力を同相のまま入力戻す（帰還する）ことになる。入力と出力の時間差のために、発振回路となる。差動増幅回路を応用したコンパレータに用いるとシュミットトリガとなる。 また、出力を逆位相で出力に戻すことをネガティブフィードバック（負帰還　負のフィードバックと呼ぶ。 ポジティブフィードバックを含む制御系を非安定平衡、ネガティブフィードバックを含む制御系を安定平衡と呼ぶ。 ポジティブフィードバックの例として、 下垂体後葉からオキシトシンが分泌され、子宮収縮を起こす。それが神経反射を介して間脳を刺激しオキシトシンが分泌されさらに子宮収縮起こす。ついには分娩に至る。 怪我をすると化学物質が血小板を活性化させるが、活性化された血小板から化学物質が放出され、さらに血小板が活性化され最終的に大きな凝血をつくる。 乳児が乳頭を吸引すると乳汁が分泌されるが、同時に乳頭刺激は神経反射を介して視床下部を刺激し、下垂体前葉からプロラクチンを分泌させそれが乳汁分泌を起こす。 ポジティブフィードバック機構は生命現象で数多く観察されており、たとえば遺伝子ネットワーク内の遺伝子発現制御、免疫系関連細胞と抗原の相互作用、あるいは生態系において社会性を有する個体群の繁殖等では、ポジティブフィードバックが重要な役割を演じている。遺伝子ネットワーク内の遺伝子発現制御では、ポジティブフィードバック機構が遺伝子ネットワークのオンオフスイッチとして機能を付加することが知られている。 被評価者の意欲や能力が良い方向へ増幅されるフィードバック。 被評価者にとって望ましい内容のフィードバック。 ポジティブ・フィードバックは、もともとの工学的な用法を踏まえると、(1)の意味で用いるほうが正確であるが、一般に(2)の定義で用いられることが多い。例えば、「期待以上にがんばった」「給与を大幅に上げよう」などである。(2)の意味でのポジティブ・フィードバックは、和やかな雰囲気で行われることが多く、また摩擦も生まれにくい。一方で、往々にして意欲や能力のさらなる向上につながらない場合も多いため、伝え方の工夫が求められる。 ミュルダールの累積的因果関係論とは、全ての要因は相互に関係していて、要因と要因が互いに影響し合い、変化の度合いがますます強まるような状況を解き明かす考え方のことである。現代のシステム理論では、ポジティブ・フィードバックと呼ばれる仕組みである。また、近年のクルーグマンに代表される収穫逓増の経済学の源流にも連なる。ミュルダールの累積的因果関係論は『アメリカのジレンマ』で本格的に提示されたが、彼の初期の理論にもその萌芽が見られる。そうした点で、ミュルダールの累積的因果関係論の先駆性は大いに評価され得る。 温暖化による影響がさらに温暖化を加速することを「ポジティブフィードバック」と表現する場合もある。 ^ 「ポジティブフィードバック」と「ネガティブフィードバック」国際医療技術研究所 荒木重雄 ^ ポジティブフィードバックをもつ生物系モデルの解析 中岡慎治 東京大学大学院数理科学研究科 1 ポジティブフィードバックについて ^ コトバンク>グロービスのMBA経営辞書>ポジティブ・フィードバックとは ^ 3 社会経済学の射程ーミュルダールとハイエクー 依田高典 1.ミュルダール(1974 年授賞) (2) 学問業績 ^ ホーキング博士の怖すぎる警告「人類に残された時間はあと100年」などライブドアニュース公式サイト 制御理論 ハウリング
『絶対恐怖 Booth ブース』（ぜったいきょうふ ブース）は、2005年に公開された日本映画。若手クリエイターと若手俳優のコラボレーションによるホラー映画シリーズ第2弾。『絶対恐怖 Pray プレイ』との連作となっている。単独での映画名は『Booth ブース』（ブース）。 深夜の生放送ラジオ番組のDJとして人気を博している主人公（佐藤）。その日も収録があるのだが、いつも使っているラジオブースではなく、かなり昔から使われていない地下のラジオブースで収録が行われることに。しかしそこは、過去に同じ様な生放送のラジオ番組のDJが放送中に首つり自殺をした、いわく付きの場所だった。それを知らされて不気味に思いながらも本番はスタートするが、放送中に突然「嘘つき・・・」と謎のノイズが入る。それを境に、スタッフの人為的としか思えないようなミスやハプニングが連続して起き続け、それら全てに主人公は心当たりがあることに気づく。主人公は段々疑心暗鬼に陥っていき・・・。 勝又真吾 - 佐藤隆太 馬渕美保子 - 小島聖 山本 - 池内万作 大河内 - 芦川誠 柳生典子 - 浅野麻衣子 長谷川 - 三浦誠己 岡崎さやか - 高橋真唯 玉山鉄二（特別出演） Kemuri 「bad stars」（UNIVERSAL SIGMA / ISLAND） 脚本・監督：中村義洋 製作：小松賢志、迫田真司 製作総指揮：古屋文明、尾越浩文 企画・プロデュース：小林智浩、小榑洋史 プロデューサー：森谷雄、西前俊典 撮影：川村明弘 照明：舟橋正生 録音：畑幸太郎 映像：植木康弘 記録：福寿香里 編集：松尾浩 助監督：八木一介 制作担当：中村和樹 スタイリスト：棚橋公子 メイク：清水惇子 ラインプロデューサー：芝祐二 製作：日本出版販売、ポニーキャニオン 制作プロダクション：アットムービー・ジャパン 『ブース』オフィシャルサイト 絶対恐怖 Booth ブース - allcinema 絶対恐怖 Booth ブース - KINENOTE
『エンマ』は、2007年2月24日に劇場公開された日本映画。 野上遥冬：塚本高史 池内亜美：近野成美 君嶋勉：佐藤重幸 村田卓磨：坂本爽 韮崎康二郎：ベンガル 遠山達彦：山田明郷 SPARKS GO GO「UNDO」(UNIVERSAL SIGMA/ISLAND) 監督・編集：長江俊和 脚本：大野敏哉 プロデュース：森谷雄、西前俊典 エグゼクティブプロデューサー：古屋文明、尾越浩文 企画プロデューサー：小林智浩、小樽洋史 ラインプロデューサー：木村郁子 撮影：平尾徹 照明：齊藤久晃 音声：山成正己 美術プロデューサー：本田邦宏 装飾：宮崎光平 スタイリスト：棚橋公子 メイク：橘香央里 VFX：岡野正弘 タイトルバック：本田貴雄 助監督：保坂克己 制作担当：中村和樹 スチル写真：A-chang 製作：日本出版販売　ポニーキャニオン 制作プロダクション：アットムービー・ジャパン 配給：日本出版販売 上映時間：84分
『輪廻』（りんね）は、清水崇監督、優香主演による日本のホラー映画。およびそれを原作としたノベライズ小説。 Jホラーシアター第2弾として製作され、2005年東京国際映画祭特別招待作品となった。2006年1月7日より全国東宝系にて公開された。PG-12。キャッチ・コピーは「ようこそ、前世へ。」 昭和45年、群馬県粕川郡の尾野観光ホテルで無差別大量殺人事件が発生した。犯人は大学の法医学教授・大森。被害者は大森の幼い娘と息子を含む11人。犯人の大森は犯行直後に自殺したため、動機はまったく不明であった。 それから35年後の現代。この事件の映画化に執念を燃やす映画監督・松村がいた。 オーディションでこの映画の主役に大抜擢されたのは新人女優・渚だった。だが彼女は、見知らぬ少女の幻覚と赤い屋根のホテルの夢につきまとわれるようになる。 やがて、映画のリハーサルがスタートし、怪現象は周囲の人物を巻き込んでエスカレートしていく。そして撮影が佳境に入り、過去のホテルに追い詰められた渚は、あの事件の衝撃的な真実を知ることになる。 杉浦渚：優香（主人公。新人女優で、松村郁夫が監督を務める「記憶」という映画で主役に抜擢される。しかしその後不可解な出来事に悩まされる） 松村郁夫：椎名桔平（映画監督） 村川忠司：杉本哲太（渚のマネージャー） 山中：小市慢太郎（プロデューサー） 木下弥生：香里奈（女子大生、和也の恋人。自分が見た夢を不思議に思い調べていくうちに事件を知り真相を調べる） 尾西和也：小栗旬（弥生の恋人） 森田由香：松本まりか（女優の卵。前世は首を絞められ殺されたと言っている） 大森千里：佐々木麻緒（大森教授の娘。人形を抱きかかえたまま渚につきまとう謎の少女。父親が最後に客室の押入れの中で殺した） 大森優也：伊藤大翔（大森教授の息子。妹の千里同様、恨みを持っている） 大森範久：治田敦（大学教授。大量殺人犯） 大森歩美：三條美紀/望月美緑（大森の妻。夫が引き起こした事件で唯一生き残った） 須藤貴子：藤貴子（客室係） 高田直人：野村信次（尾野観光ホテルオーナー） 猪俣悠太：潮見勇輝（フロント係） 新谷薫：和泉今日子（清掃係） 小澤淳史：古谷泰時（配膳係） 奥野雅：原田文明（宿泊客） 奥野なお：西美子（宿泊客） 速水太一：石丸ひろし（宿泊客） 竹内洋子：戸田佳世子（宿泊客） ※落合拓馬：相ヶ瀬龍史 監督：清水崇 エグゼクティブ・プロデューサー：濱名一哉、小谷靖 プロデューサー：一瀬隆重 脚本：清水崇・安達正軌 音楽：川井憲次 主題歌：扇愛奈『輪廻』 小説：「輪廻」大石圭（角川ホラー文庫） 製作：「輪廻」製作委員会（TBS、Entertainment FARM、オズ、ジェネオンエンタテインメント、東宝、日活、MBS） 製作プロダクション：オズ 配給：東宝 ^ 「2006年 日本映画・外国映画 業界総決算 経営/製作/配給/興行のすべて」、『キネマ旬報』2007年（平成19年）2月下旬号、キネマ旬報社、2007年、 184頁。 ^ ロケ地に使われたホテルは既に閉館した熊本県阿蘇郡長陽村（現：南阿蘇村）の阿蘇観光ホテル（2000年2月に廃業）である。 輪廻転生 転生 前世 Jホラーシアター『輪廻』 - ウェイバックマシン（2008年3月9日アーカイブ分） 輪廻 - allcinema 輪廻 - KINENOTE Reincarnation - オールムービー（英語） Reincarnation - インターネット・ムービー・データベース（英語）
『ジェニファ 涙石の恋』（ジェニファ なみだいしのこい）は、2003年に製作されたジェニファー・ホームズ、山田孝之主演の日米合作映画。2004年公開。 DVD発売時のタイトルは『涙石の恋 ジェニファ』。 飛べない僕はもうひとつの羽を彼女に見つけた。 長野県のとある田舎にある善福寺には婿養子である省三（遠藤憲一）と妻の清子（高橋ひとみ）、娘の郁代（浅見れいな）そして居候の隆志（山田孝之）の4人が暮らしていた。ある日、ジェニファ（ジェニファー・ホームズ）という外国の少女がホームステイとしてその仲間に加わる。 奔放な彼女と接するうち、隆志の心に変化が表れ始めるが、そんな中、ある事件が起こる。 日本に留学経験のある主演のジェニファー・ホームズの実体験を原案にして脚本が作られた。 浅見れいなは「Lux Dream Girl 2003」で3527名の応募者の中から日本人初の 「Lux Dream Girl」に選ばれ、この作品に出演が決まった。劇中ではLUXの商品が多く使用されている。 ジェニファ - ジェニファー・ホームズ(本名：Odessa Rae) 荒木隆志 - 山田孝之 時松省三 - 遠藤憲一 時松清子 - 高橋ひとみ 時松郁代 - 浅見れいな 酒屋・田中 - 安田暁 修行僧・細井 - 西尾季隆（X-GUN） 修行僧・遠野 - 湯江健幸 修行僧・剣持 - 坂本真 檀家の男 - 田中要次 檀家の主人 - 六平直政（友情出演） 監督：三枝健起 プロデューサー：佐々木亜希子 ラインプロデューサー: 橋本直樹 コー・プロデューサー：ロビー・ロバートソン 原案：ジェニファー・ホームズ 脚本：今井雅子 撮影：スティーヴン・D・スミス 美術：福沢裕二 音楽：倉本裕基 製作委員会メンバー：エースリーパートナーズ、ウィルコ ジェニファ 涙石の恋 - allcinema ジェニファ 涙石の恋 - KINENOTE Jenifa - インターネット・ムービー・データベース（英語）
『ベルナのしっぽ』は郡司ななえによる小説。1996年出版。 物語は郡司自身の経験を元に執筆されている。ベーチェット病により失明したななえが、赤ちゃんの育児を行うために犬嫌いを克服して盲導犬との生活を送ることを決心した。そして訓練所で出会ったラブラドールレトリバーのベルナとのふれあいと成長を描いていく。 1998年にフジテレビで初めてドラマ化された。また、2006年には白石美帆の主演で映画化され、東京国際映画祭（2005年度大会）にも出品された。 著者は全て郡司ななえである。 そしてベルナは星になった さようなら!盲導犬ベルナ―「目の見えない盲導犬」の巻 がんばれ!盲導犬ベルナ―「ベルナおねえさん大活躍」の巻 こんにちは!盲導犬ベルナ―「ななえさんお母さんになる」の巻 ベルナもほいくえんにいくよ! 『愛と感動の実話・さよなら盲導犬ベルナ』のタイトルで1998年3月6日にフジテレビ系「金曜エンタテイメント」で21:00-22:52に放送された。平均視聴率は16.9%（ビデオリサーチ）[要出典]。主演は大竹しのぶ。 ななえ - 大竹しのぶ 郡司幸治 - 内藤剛志 綿引勝彦 名古屋章 中原早苗 下川辰平 水野久美 大高力也 原作 - 郡司ななえ 脚本 - 南ちひろ 2006年9月30日公開。 元永しずく - 白石美帆 元永隆一 - 田辺誠一 塚田俊子 - 市毛良枝 伊藤啓子 - 板谷由夏 鈴木美樹子 - 根岸季衣 稲垣道雄 - 北見敏之 樫山徹 - 螢雪次朗 元永隆太 - 中村咲哉 タバコの男 - 津田寛治 井上勇造 - 伊藤洋三郎 駅員 - 佐藤正宏 監督 - 山口晃二 脚本 - 鈴木智 音楽 - 和田貴史 主題歌 - 広瀬香美「情熱+」 製作総指揮 - 井川幸広、奥山和由、川野真寛 製作者 - 福田浩幸、岡田菜実代 プロデューサー - 中林千賀子 キャスティング - 星久美子 撮影 - 釘宮慎治 照明 - 田辺浩 製作 - 有限会社BSプロジェクト（クリーク&リバー社、インベストメントデザイン） 配給 - シネカノンパブリシャーズ 上映時間 - 102分 盲導犬ベルナ〜郡司ななえとしっぽのある娘たち - 原作者・郡司ななえのオフィシャルウェブサイト 愛と感動の実話「さよなら!盲導犬ベルナ」 - BSフジ さよなら盲導犬ベルナに関するカテゴリ: 1998年のテレビドラマ 金曜エンタテイメント 小説を原作とするテレビドラマ
『恋人までの距離』（こいびとまでのディスタンス、原題: Before Sunrise）は、1995年のアメリカ映画。リチャード・リンクレイター監督のラブストーリー。 DVDが発売された際、タイトルが『ビフォア・サンライズ 恋人までの距離（ディスタンス）』に変更された。 リチャード・リンクレイターがベルリン国際映画祭監督賞を受賞した。 2004年に続編の『ビフォア・サンセット』が公開された。9年後にこの二人がどうなったのか、結末の後に再会出来ていたのかが明らかになる。IMDbなどの映画批評サイトでは高評価を記録している。 劇場公開からビデオ発売までの邦題は『恋人までの距離（ディスタンス）』だったが、『ビフォア・サンセット』が公開されると、それまで発売されていなかったDVDのリリースが決定し、新しいタイトルとして『ビフォア・サンライズ…』に改題された。 2013年には三作目にあたる『ビフォア・ミッドナイト』（Before Midnight）が公開された。 ブダペストからパリへの長距離列車の中、ドイツ人夫婦が喧嘩を始める。一人の男性が女性に英語が話せるか確認すると、二人は食堂車へ。そして意気投合するが、男が降りる予定のウィーンに到着する。そこで、男は彼女を言葉巧みに翌朝までのウィーン旅行へ誘う。 男の名はジェシーでアメリカ人、女の名はセリーヌでフランスの大学生だった。二人はウィーンの街を歩き、トラムに乗り、観光名所やカフェ、そしてバーへ行く。二人はプラーター公園の観覧車でキスも交わす。お互いの素性や家族のことを打ち明けるが、夜が明けたら予定通りに別れることにする。 朝、ジェシーはセリーヌを見送るが、ついに意地を張るのをやめてお互いに愛を告白する。しかし、列車の発車まで間も無く、二人は半年後にこのホームで会うことを約束して別れる。別々に旅を続ける二人は、それぞれ穏やかな表情を浮かべるのだった。 ※括弧内は日本語吹替 ジェシー - イーサン・ホーク（宮本充） セリーヌ - ジュリー・デルピー（岡本麻弥） 手相占い師 - アーニ・マンゴールド（藤夏子） 詩人 - ドミニク・キャステル（田中正彦） バーテンダー - ハイモン・マリア・バッテンガー（伊藤和晃） ビフォア・サンセット ビフォア・ミッドナイト 邂逅 - 半年後の再会を約束した男女を描く恋愛映画 ウェイキング・ライフ　主役の２人が出演するアニメ映画 恋人までの距離 - allcinema 恋人までの距離 - KINENOTE Before Sunrise - オールムービー（英語） Before Sunrise - インターネット・ムービー・データベース（英語）
『バーバー』（原題: The Man Who Wasn't There）は、2001年製作のアメリカ映画。コーエン兄弟制作の犯罪映画。 映画の構想は、コーエン兄弟が『未来は今』を撮影中に収集した1940年代の様々な髪型を掲載したポスターを見たときに浮かんだものであるとされる。また、その時代に活躍したアメリカのハードボイルド作家ジェームズ・M・ケインの犯罪小説（具体的には『殺人保険』や『郵便配達は二度ベルを鳴らす』）からの影響も指摘されている。 フィルム・ノワールを思わせる白黒映画であるが、カラー用のフィルムで撮影したものを編集でモノクロに変換したものである。そのため劇場公開されたモノクロのヴァージョンとは別に、カラー版が存在する。フランスなどヨーロッパの一部の国では、DVD特典として幻のカラー版が付属された。 2001年10月31日に全米公開。北アメリカで約750万ドル、それ以外で約1140万ドルの興行収入を挙げた。 2001年度のカンヌ国際映画祭監督賞を受賞。主演のビリー・ボブ・ソーントンがナショナル・ボード・オブ・レビュー賞の主演男優賞、撮影監督のロジャー・ディーキンスが英国アカデミー賞撮影賞をそれぞれ受賞した。 1949年のカリフォルニア州サンタローザに住むエド・クレインは、義理の兄フランクが経営する床屋で働いていたが、デパートで経理の仕事をしている妻ドリスは彼女の上司であるデイヴと不倫関係にあった。 或る日、エドは床屋を訪れた胡散臭い紳士クレイトンから、新時代のビジネスとしてドライクリーニングの話を耳にする。その話に魅了されたエドは、投資用の資金1万ドルを工面するために妻の不倫相手のデイヴを恐喝し、そこから悲劇は始まる。 ※括弧内は日本語吹替 エド・クレイン - ビリー・ボブ・ソーントン（原康義） ドリス・クレイン - フランシス・マクドーマンド（塩田朋子） フランク・ラッフォ - マイケル・バダルコ（塩屋浩三） ビッグ・デイヴ・ブリュースター - ジェームズ・ガンドルフィーニ（岩崎ひろし） アン・ナードリンガー・ブリュースター - キャサリン・ボロウィッツ（大西多摩恵） クレイトン・トリヴァー - ジョン・ポリト（藤本譲） フレディ・リーデンシュナイダー - トニー・シャルーブ（後藤哲夫） バーディ・アバンダス - スカーレット・ヨハンソン（浅野まゆみ） ウォルター・アバンダス - リチャード・ジェンキンス セールスマン - クリストファー・マクドナルド ^ a b “The Man Who Wasn't There (2001)” (英語). Box Office Mojo. 2011年2月25日閲覧。 ^ コーエン兄弟のファンサイトyouknow-forkids.comによる映画の紹介[1]（参照：2009年3月26日） ^ Nev Pierce、“The Man Who Wasn't There (2001)”、BBC、2001年10月1日。（参照：2009年4月4日） ^ コーエン兄弟のファンサイトyouknow-forkids.comによるカラー版紹介[2]（参照：2009年3月26日） バーバー - allcinema バーバー - KINENOTE The Man Who Wasn't There - オールムービー（英語） The Man Who Wasn't There - インターネット・ムービー・データベース（英語）
『ことの終わり』（ことのおわり、原題：The End of the Affair）は、1999年制作のイギリス・アメリカ合作映画。グレアム・グリーンの小説『情事の終り』の映画化作品で、この小説はグリーンの実体験に基づいている。1940年代のロンドンとブライトンを舞台に、第二次大戦前後の風物やファッションを丁寧に再現した点が評価された。恋愛映画ではあるが、冒頭、モーリス・ベンドリクスがタイプする手記から「謎」が提示され、それがエンディングまでに徐々に明らかになるという一種の枠物語の展開である。日本公開時はR-15指定。 1940年代のロンドン。小説家のモーリスは知り合いの高級官僚ヘンリーから、ヘンリーの妻サラが浮気をしているのではないかと相談を持ちかけられる。モーリスとサラは以前愛人関係にあったが、サラが一方的に突然関係を打ち切った理由がモーリスにはわからなかった。今の浮気相手が誰なのか知りたいと思ったモーリスは、探偵を雇ってサラを調査することにした。 括弧内は日本語吹替。 モーリス・ベンドリクス - レイフ・ファインズ（井上倫宏） サラ・マイルズ - ジュリアン・ムーア（日野由利加） ヘンリー・マイルズ - スティーヴン・レイ（伊藤和晃） パーキス - イアン・ハート（原康義） スマイス神父 - ジェイソン・アイザックス（水内清光） 第72回アカデミー賞 ノミネート - 主演女優賞、撮影賞 2000年ゴールデングローブ賞 ノミネート - 作品賞、監督賞、主演女優賞、音楽賞 第6回全米映画俳優組合賞 ノミネート - 主演女優賞 1999年シカゴ映画批評家協会賞 ノミネート - 主演女優賞 1999年USCスクリプター賞（原作を生かした脚本に贈られる） ノミネート 1999年度英国アカデミー賞映画部門 受賞 - 脚色賞 ノミネート - 主演女優賞、主演男優賞、撮影賞、衣装賞、監督賞、作品賞、音楽賞、メイクアップ賞、美術賞 2001年ロンドン映画批評家協会賞 ノミネート - 主演女優賞、主演男優賞、脚本家賞、作品賞 イブニング・スタンダード映画賞 ノミネート - 脚色賞 ^ a b “The End of the Affair” (英語). Box Office Mojo. Amazon.com. 2012年11月15日閲覧。 公式ウェブサイト（日本語） ことの終わり - allcinema ことの終わり - KINENOTE The End of the Affair - オールムービー（英語） The End of the Affair - インターネット・ムービー・データベース（英語）
『響け凱歌』（ひびけがいか、英語: A Yank at Oxford, 「オックスフォードのアメリカ人」の意）は、1938年に製作・公開されたイギリスの映画である。（撮影は1937年） メトロ・ゴールドウィン・メイヤー（MGM）が初めてイギリスで製作した映画であり、米国からジャック・コンウェイが出向して監督、ロバート・テイラーとライオネル・バリモア、モーリン・オサリヴァンが主演した。 リー・シェリダン：ロバート・テイラー ダン（リーの父）：ライオネル・バリモア モリー・ボーモント：モーリン・オサリヴァン エルザ・クラドック：ヴィヴィアン・リー 監督：ジャック・コンウェイ 製作：マイケル・バルコン 原案：レオン・ゴードン、シドニー・ギリアット、マイケル・ホーガン 脚本：マルコム・ステュアート・ボイラン、ウォルター・フェリス、ジョージ・オッペンハイマー 音楽：ヒューバート・バス、エドワード・ウォード 撮影：ハロルド・ロッソン 編集：マーガレット・ブース、チャールズ・フレンド 美術：ローレンス・P・ウィリアムズ 衣裳：ルネ・ユベール 響け凱歌 - allcinema 響け凱歌 - KINENOTE A Yank at Oxford - オールムービー（英語） A Yank at Oxford - インターネット・ムービー・データベース（英語）
『ミッキーのアルバイトは危機一髪』（原題：Runaway Brain Mickey）は、ウォルト・ディズニー・カンパニーにより制作されたアニメーション短編映画作品。1995年公開。ミッキーマウス・シリーズの第124作目である。また、英語版では長年ミッキーマウスの声を演じたウェイン・オルウィンが出演した最後の短編映画作品となった。 1990年の短編「ミッキーの王子と少年」以来、5年ぶりに制作された作品。 1995年に「グーフィー・ムービー ホリデーは最高!!」と同時公開。 ミニーとの交際記念日の約束をしていたミッキーはゲームばかりしていて、その日の約束を忘れてしまう。怒ったミニーが帰ろうとするとミッキーはとある新聞に掲載されていたゴルフ旅行に連れて行こうと企画するが、その下の欄を見たミニーが「ハワイへ連れて行ってくれるのね」と勘違い。しかもその旅費は何と999ドル99セント。高額な旅費を前に絶体絶命のミッキーであったが、プルートが新聞の中から「999ドル99セントの報酬」の求人記事を見つけ、アルバイトへ向かう。 目的地へ到着したミッキーであったが、突然地下から開いた穴に吸い込まれ不気味な地下室へ転落。そして、フランクノリーというマッドサイエンティストによって、怪物ジュリアスと脳みその中身を入れ替えられてしまう。しかもフランクノリー博士は実験の電撃を浴びて骨になって死亡してしまったせいで、元に戻る方法が聞けず、バイト代の報酬も貰えなくなってしまう。 すると瓦礫から何かが飛び出してきた。ミッキーの身体を持ったジュリアスである。なんとかミッキーは自分の身体を取り戻そうとするが、ジュリアスはミニーに興味を抱き、本人に会いにいってしまう。危機が迫るミニーのため、ミッキーはジュリアスの巨体で彼女を救いに向かう。二人が争う中、電線に引っかかったミッキーとジュリアスは、そのショックで元の身体へと戻ることに成功する。しかし、元の身体を取り戻したジュリアスはミニーを今度こそ誘拐、しかしミッキーは彼女を救うためにジュリアスを相手に戦いを挑み、見事その巨体を拘束することに成功する。 全てが終わったあと、ミッキーとミニーはジュリアスを利用してゴムボートを牽引させ、予定通りにハワイ旅行へと出かけるのであった。 ミッキーマウス / カラー・エピソード Vol.2 限定保存版（DVD） ミッキー　ザ・グレーテストヒッツ（VHS、廃版）