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殺菌料（さっきんりょう）は、食品中の腐敗細菌などの微生物を死滅させることを目的に食品に添加されたり、食品製造器具に使用される食品添加物。静菌作用を持つ保存料に比べ、一般に毒性が強めなものが多い。 亜塩素酸ナトリウム サクランボ、フキ、ブドウ、モモ、菓子製造用柑橘類果皮、数の子調味加工品、生食用野菜類、卵類の卵殻部分に使用できる。漂白剤としての効果もある。食品衛生法上、最終食品の完成前に分解もしくは除去されなければならないと定められている。 過酸化水素 かつては魚肉練り製品やゆで麺にも使われていたが、現在は数の子にのみ使用される。漂白剤としての効果もある。最終食品の完成前に分解もしくは除去されなければならない。 さらし粉、高度さらし粉 漂白効果も併せ持つ。使用できる食品の種類には制限は設けられていない。 次亜塩素酸ナトリウム 1950年に認可を受け、食品用としては有効塩素量2~6%のものが市販されている。漂白剤としても使用されるが、黒ゴマを漂白して白ゴマとして販売されるおそれがあるため、ゴマへの使用は禁止されている。使用時に発がん物質のクロロホルムが生成されることが問題視されている。 次亜塩素酸水 2002年に食品添加物としての認可を受けた。最終食品の完成前に除去されなければならない。 オゾン水 日本では食品添加物としての認可があり、水道水を電解し陽極にできたオゾン水によってオゾンの濃度を高めたものは殺菌力が高く、使用後の洗浄が不必要で安全性が高く食品の味を損ねにくくクロロホルムを生成しないという点が特徴的である。アメリカでは、1997年6月に食品の殺菌剤として安全性に問題がないGRAS（一般安全認定）に分類され、FDAが2001年6月に食品添加物として安全であると発表している。 以前はフリルフラマイド (AF2) が豆腐や魚肉ソーセージに使われていたが、安全性の問題から1974年に認可が取り消された。 ^ 食品保健研究会（編） 1989, p. 211. ^ a b 吉田幸一「高濃度オゾン水による食品分野での適応」、『食品加工技術』第26巻第1号、2006年、 1-10頁。 『知っておきたい食品衛生 六訂版』 食品保健研究会（編）、厚生省生活衛生局食品保健課（監修）、大蔵省印刷局、1989年。ISBN 978-4-17-217507-0。 保存料 防腐剤 殺菌剤 (農薬その他) 防かび剤 殺菌 谷村顕雄 『食品添加物の実際知識』 東洋経済新報社、1994年。ISBN 4492083499。 厚生労働省行政情報 添加物使用基準リスト 第25回添加物専門調査会（食品安全委員会）次亜塩素酸水の食品添加物に関する資料
キャリアオイルは、アロマセラピーにおいて、主に精油（エッセンシャル・オイル）を希釈するための植物油である。マッサージオイルを作る際に使われる二次的原料と言うことができる。エッセンシャルオイルは基本的に非常に高濃度であって希少であり、原液のままでは強すぎて皮膚に直接使用することができない。 精油の成分を体の中まで「運ぶ」という意味で、「キャリア（運搬するもの）」の名前がつけられた。キャリアオイルは別名、ベースオイルやプラントオイルと呼ばれることもある[要出典]。ただし、ベースオイルという呼称については、普通は精油をベースにしてキャリアオイルの種類を考えて選ぶため、イメージとして逆である[独自研究?]。 ホホバオイル 液体ワックス。主にアメリカの砂漠地帯で栽培される、シモンジア科植物のホホバの種子から採取したオイル。キャリアオイルとしては最も一般的で安価である。ベタつかず浸透力・保湿力に優れているとされる。低温で固まる。色は無色 - 黄色。 スイートアーモンド油 油脂。皮膚を柔らかくする効果があるとされる。ビタミン、ミネラルなどを比較的多く含む。化粧品の材料としても使われる。無臭。ごく薄い黄色味を帯びている。 グレープシードオイル 油脂。ブドウの種から採取した、ビタミンに富むオイル。皮膚への刺激が少なく、日持ちも良いとされる。使いやすいオイル。色は無色透明。緑味がかった透明である場合もあるが、それは食用にされることが多い。 オリーブ油 油脂。オリーブの実からとれる。色は淡黄色～淡黄緑色。医療にも使われる。 マカダミアナッツ油 油脂。マカダミアナッツの種子からとれる。人の皮脂に似た脂肪酸を多く含むので、スキンケアに向く。 小麦胚芽オイル ビタミンEを豊富に含み、血行を促進する効果があり、皮膚の老化防止にも良いとされる。日持ちが良いため、他のキャリアオイルに一割ほど混ぜて使用することもある。色は透明な黄色。 植物性スクワラン 飽和炭化水素。オリーブ油から作られる。無色無臭。 香りの総合学院GRASSE 監修 『アロマテラピーハンドブック』 池田書店 アロマテラピーの資格研究会 監修 『最新版 アロマテラピー検定試験合格のための問題集』 双葉社 ISBN 4-575-29902-2
ジョン・カボット（英: John Cabot, 1450年頃 - 1498年）は、中世の航海者。カトリック教徒。北アメリカ大陸の発見者として知られる。イタリア語名ではジョヴァンニ・カボート（Giovanni Caboto）となる。 コロンブスと同じジェノヴァに生まれ、前半生はヴェネツィアで活動し、1484年にイングランドへ移住した。1496年に国王ヘンリー7世の特許状を受けて、ブリストルを出航したものの失敗。翌年、息子のセバスチャン・カボットを伴って再び船団を率い、ヴァイキングの航路を辿ってカナダ東南岸のケープ・ブレトン島に到達し、ニューファンドランド島やラブラドル半島を発見するなどの成果を挙げて帰国した。1498年にも探検隊を組織し、グリーンランド東西沿岸の調査航海を行ったものの船員の叛乱によって南下を余儀なくされ、その途上で没した。この2度目の航海でデラウェアとチェサピーク湾を発見したことは、イングランドがフロリダ以北の北米大陸の所有権を主張する根拠となった。 ^ Maxine Snowden 『北極・南極探検の歴史 極限の世界を体感する19のアクティビティ』 丸善出版、2016年、2頁。ISBN 978-4-621-30068-8。
マイヨ・ジョーヌ (フランス語: maillot jaune) は、自転車ロードレースのツール・ド・フランスにおいて、個人総合成績1位の選手に与えられる黄色のリーダージャージである。各ステージの所要時間を加算し、合計所要時間が最も少なかった選手がマイヨ・ジョーヌ着用の権利を得る。最終ステージの終了時点でマイヨ・ジョーヌ着用の権利をもっている選手がツールの総合優勝者となる。 誰がトップなのか一目で分かるようにという理由で1919年に初登場。色の由来はレース主催者であるスポーツ新聞『ロト』（L'Auto）＝現在の『レキップ』（L'Equipe）＝の紙面が黄色であったためと一般に説明される。このほか、主催者ができるだけ派手な色のジャージを所望したところ、仕立屋の手持ちには黄色い布しかなかったためとする説もある。 最初にマイヨ・ジョーヌを着用したのは、1919年大会の第11ステージ終了後のウジェーヌ・クリストフ（フランス）だった。しかしながらクリストフはその後のステージで、車体故障によるタイムロスを余儀なくされて総合優勝を逃した。 ジャージサプライヤーは、1950年代以降ルコックスポルティフが務めたが、1990年代に入り何回か変更があり、1996年から2011年まではナイキが担当した。2012年からルコックスポルティフがサプライヤーに復帰している。両肩に入っている大文字筆記体の「HD」は、ツールの創始者であるアンリ・デグランジュ (Henri Desgrange) のイニシャルである。 ジャージスポンサーについては、アイスクリーム会社「MIKO」、粉末ココア飲料「Banania（英語版）」などが務めていたが、1987年からは黄色をイメージカラーとするフランスの銀行「クレディ・リヨネ」（現在はクレディ・アグリコル傘下）がスポンサーとなっており、同行の名が一番大きく、かつ3箇所に書かれている（当初は「CREDIT LYONNAIS」表記だったが現在は「LCL」と略記）。腹と背中の部分には保持者のチーム名をアイロンプリントで入れるので空白にされている。またマスコット（黄色のライオン）のぬいぐるみをジャージ着用者が持っているシーンもたびたび見られる。 1924年 「犬猿の仲」の間柄であったアンリ・デグランジュに反抗姿勢を示すため、前年総合優勝者のアンリ・ペリシエが、第1ステージ開始前にマイヨ・ジョーヌを脱ぎ捨て、自身が所属するチームのジャージを着用した。 1950年 第12ステージ終了後に総合首位に立ったスイスのフェルディナント・キュプラーが、イタリア選手全員が第12ステージ途中で棄権となった（第11ステージ時点の総合首位はフィオレンツォ・マーニだった）ことに対する観客からの暴動等を警戒して、自身がスイスの国内チャンピオンでもあったこともあり、スイスナショナルカラーのジャージを着用。 1971年 第14ステージでマイヨ・ジョーヌ着用のまま瀕死の重傷を負ってリタイアしたルイス・オカーニャを気遣い、総合首位のエディ・メルクスが第15ステージでは着用を拒否した。 1980年 オランダのヨープ・ズートメルクが、第13ステージでマイヨ・ジョーヌ着用のまま途中棄権したベルナール・イノーを気遣って、総合首位に立ちながらも着用しなかった。 1991年 アメリカのグレッグ・レモンは第8ステージで総合首位に立ったが、レース中のクラッシュによって第6ステージ途中にロルフ・ソレンセンがマイヨ・ジョーヌ着用のまま棄権を余儀なくされたことを気遣い、マイヨ・ジョーヌを着用しなかった。 2007年 ミカエル・ラスムッセンが、第16ステージ終了時点で総合首位にいながらも、チームに対して居場所を虚偽報告していたことが判明し、ドーピング検査回避の疑いがもたれたことから、所属チームのラボバンクから解雇され、棄権を余儀なくされた。第17ステージではルール上はラスムッセンに次ぐ順位であったアルベルト・コンタドールの手にマイヨ・ジョーヌが渡ることになったが、コンタドールは着用資格のあるマイヨ・ブランを着用した。 2015年 イギリスのクリス・フルームは、第6ステージ中のクラッシュによりマイヨ・ジョーヌ着用のまま翌日不出走となったトニー・マルティンとジャージに敬意を表し、第7ステージでマイヨ・ジョーヌを着用しなかった。 2004年のマイヨ・ジョーヌのレプリカ 2004年のツール・ド・フランスで、マイヨ・ジョーヌを着用するトマ・ヴォクレール。 ^ 詳細はフィルマン・ランボーの項を参照） ^ 安家達也 『ツール100話 - ツール・ド・フランス100年の歴史』 未知谷、2003年7月。ISBN 4-89642-079-9。  ツール・ド・フランス マイヨ・ヴェール（スプリント賞） マイヨ・ブラン・ア・ポワ・ルージュ（山岳賞） マイヨ・ブラン（新人賞） ジロ・デ・イタリア マリア・ローザ ブエルタ・ア・エスパーニャ マイヨ・ロホ 世界選手権自転車競技大会 マイヨ・アルカンシエル YELLOW JACKET - 本ジャージにちなんで題名が付けられたクレイアニメ。
山岳賞（さんがくしょう）とは、自転車ロードレースにおいて山岳部門賞を制した選手に与えられる賞である。この賞を制した選手を「山岳王（さんがくおう）」とも呼ぶ。 自転車ロードレースにおいては、総合タイムの優劣で覇を競う総合成績とは別に、コースが丘や山脈を越える峠の頂上付近に山岳賞地点を設定し、その地点の通過順位によって与えられるポイントの合計によって争われる山岳部門賞がある。この山岳賞地点は、難度の高さに応じて、最も難度の高い地点を「カテゴリー超級」とし、以下順番に最も難度の低い地点をカテゴリー4級として設けて、その地点を通過した順に選手に高いポイントが付与されるが、各カテゴリーのポイント設定は難度に応じて異なり、超級のポイント設定は最も高い。そして完走した選手の中で、最もポイントを多く稼いだ選手が『山岳賞』を受賞し、“山岳王”の称号を得る。 ツール・ド・フランス、ジロ・デ・イタリアでは1933年より山岳部門賞が設けられ、その後、その他のレースにおいても山岳賞が設けられるようになった。 グランツールなどのステージレース（複数の日数にわたって行われるレース）においては、総合優勝争いとは別にこの賞の争いも注目される。そして年によっては、同一の選手がこの賞と総合優勝の両方を獲得するケースもある。 ワンデーレース（一日のみのレース）の中にも山岳に占める割合が高く、山岳賞のあるレースが存在するが、山岳賞争いが注目されるのは一般的にはグランツールをはじめとしたステージレースである。 コースが山岳のみのヒルクライムでは優勝が山岳賞と同意義である。 山岳地点の各カテゴリーは、基本的に各レースの主催者が独自の判断で付与するものであり、統一的な基準は定められていない。ただグランツールなどの本格的ステージレースの場合、おおむね次のような傾向を持っている。 超級：標高差1000〜1500m以上 1級：標高差600〜800m以上 2級：標高差400m以上 3級：標高差150〜200m以上 4級：それ以下。主催者の判断に委ねられる。 この他、勾配の厳しさやコース中の位置なども考慮される。勾配は、平均で4〜5%以上、最大で6.5%以上あることが多い。ツール・ド・フランスでは、コース中最も厳しい勾配でも10%前後であるが、ジロ・デ・イタリアでは22パーセント（モンテ・ゾンコラン）、ブエルタ・ア・エスパーニャでは23.5パーセント（アングリル）といった、“激坂”とも呼ばれる厳しい勾配が登場することがある。 フェデリコ・バーモンテス（スペイン）…9回 ツール・ド・フランス 6回（1954, 1958, 1959, 1962, 1963, 1964） ジロ・デ・イタリア 1回（1956） ブエルタ・ア・エスパーニャ 2回 （1957, 1958） ジーノ・バルタリ（イタリア）…9回 ツール・ド・フランス 2回（1938, 1948） ジロ・デ・イタリア 7回（1935, 1936, 1937, 1939, 1940, 1946, 1947） ルシアン・バンインプ（ベルギー）…8回 ツール・ド・フランス 6回 （1971, 1972, 1975, 1977, 1981, 1983） ジロ・デ・イタリア 2回（1982, 1983） 過去に2人達成している。 フェデリコ・バーモンテス（スペイン）…重複を避けるため、成績は上記参照 ルイス・エレラ（コロンビア） ツール・ド・フランス 2回（1985,1987） ジロ・デ・イタリア 1回（1989） ブエルタ・ア・エスパーニャ 2回（1987,1991） ※太字は総合優勝&山岳賞 ※斜太字は総合優勝&山岳賞&ポイント賞 ^ 英語ではキングオブマウンテン(King of Mountain、略称:KOM)と呼ぶ。 ツール・ド・フランス ジロ・デ・イタリア ブエルタ・ア・エスパーニャ グランツール ポイント賞 カテゴリー超級 (ツール・ド・フランス)
マイヨ・ブラン・ア・ポワ・ルージュ (maillot blanc à pois rouges) は、自転車ロードレース・ツール・ド・フランスにおいて、「山岳賞」に対して与えられる、“白地に赤い水玉模様”のジャージである。略して「マイヨ・ア・ポワ（・ルージュ）」あるいは「マイヨ・グランペール (maillot grimpeur)」とも呼ばれる(実際の発音は「マイヨ・グランプール」が近い)。 峠の頂上付近に設定された山岳賞地点の通過順位によって山岳ポイントが与えられる。山岳賞地点は、登り坂の勾配と長さといった難度によりカテゴリー分けされており、それに応じて点数が設定される（ツール・ド・フランス 山岳ポイント表参照）。山岳ポイント1位の選手がマイヨ・ブラン・ア・ポワ・ルージュ着用の権利を得る。 最優秀クライマーが表彰されるようになったのは1933年だが、ジャージが初登場したのは1975年である。色の由来は当時のスポンサーであった製菓会社「ショコラ・プーラン」の人気商品のキャンディーパッケージから。1993年からは同色をイメージカラーとするスーパーマーケット「シャンピオン」がスポンサーとなっていたが、2009年からは「シャンピオン」ブランドの吸収に伴い親会社カルフールにスポンサー名義が変更された。「シャンピオン」以前のジャージスポンサーとしてはコカ・コーラ・ライトが担当していた時期もある。 ツール・ド・フランスと同じくASO主催であるパリ〜ニースも、同一デザインの山岳賞ジャージである。 ツール・ド・フランス ツール・ド・フランス各部門賞受賞者一覧 マイヨ・ジョーヌ（個人総合） マイヨ・ヴェール（スプリント賞） マイヨ・ブラン（新人賞） ジロ・デ・イタリア マリア・アッズーラ ブエルタ・ア・エスパーニャ モンターニャ
ポイント賞（ぽいんとしょう。英: Points Classification）とは、自転車ロードレースのステージレースにおいて、ゴール地点や中間地点で獲得した順位ポイントの最も多い選手に与えられる賞。総合成績、山岳賞と並び、主要3部門賞と言われている（なお、英語では『Sprint Classification』（スプリント賞）と呼ぶこともある）。 ポイント賞がグランツールで設けられたのはいずれの大会も第二次世界大戦後のことである。ツール・ド・フランスは1953年、ブエルタ・ア・エスパーニャは1955年、ジロ・デ・イタリアは1966年にそれぞれ設けられた。 トラックレースにもポイントレースという種目があるが、要領はそれとほぼ同じである。各コースに設定されたポイント地点とゴール地点において早く到達した順に高いポイントが付与され、完走した選手の中から一番ポイントを稼いだ選手が受賞となるが、特にゴール地点は中間のポイント地点よりも高いポイントが与えられており、ここでの順位がとりわけ重要である。 ツール・ド・フランスと2014年以降のジロ・デ・イタリアにおいては、平坦なステージには高いポイントが与えられ、難易度の高い山岳ステージほどポイントが低く、完全にスプリンターのための賞となっている。特に序盤ステージは平坦コースが続き、ポイント賞を狙うスプリンター型選手にとってみればまさしく稼ぎ場のステージである。 これに対し、ブエルタ・ア・エスパーニャや2013年以前のジロ・デ・イタリアでは、平坦ステージも山岳ステージも与えられるポイントは同じであるため、山岳ステージで上位に入るオールラウンダーやクライマーもポイント賞争いの上位に入ったり、時にはポイント賞を獲得することがある。 平坦なステージにおける、ゴール前数キロメートルの大集団による高速走行とそこからのスプリントはしばしば落車を誘発し、ひいてはそれがもとで大量落車へと繋がるケースもしばしある。ポイント賞争いにはこうした事故の危険性と隣り合わせであるのもまた特徴である。 エリック・ツァベル（ドイツ）･･･9回 ツール・ド・フランス･･･1996, 1997, 1998, 1999, 2000, 2001 ブエルタ・ア・エスパーニャ･･･2002, 2003, 2004 ショーン・ケリー（アイルランド）･･･8回 ツール・ド・フランス･･･1982, 1983, 1985, 1989 ブエルタ・ア・エスパーニャ･･･1980, 1985, 1986, 1988 ローラン・ジャラベール（フランス）･･･7回 ツール・ド・フランス･･･1992,1995 ジロ・デ・イタリア･･･1999 ブエルタ・ア・エスパーニャ･･･1994,1995,1996,1997 過去5人達成。 エディ・メルクス（ベルギー） ツール・ド・フランス･･･1969,1971,1972 ジロ・デ・イタリア･･･1968 ブエルタ・ア・エスパーニャ･･･1973 ジャモリディネ・アブドヤパロフ（ウズベキスタン） ツール・ド・フランス･･･1993,1994 ジロ・デ・イタリア･･･1994 ブエルタ・ア・エスパーニャ･･･1992 ローラン・ジャラベール（フランス）･･･重複を避けるため、上記参照。 アレサンドロ・ペタッキ（イタリア） ツール・ド・フランス･･･2010 ジロ・デ・イタリア･･･2004 ブエルタ・ア・エスパーニャ･･･2005 マーク・カヴェンディッシュ（イギリス） ツール・ド・フランス･･･2011 ジロ・デ・イタリア･･･2013 ブエルタ・ア・エスパーニャ･･･2010 ※太字は総合優勝＆ポイント賞 ※斜太字は総合優勝＆ポイント賞＆山岳賞 ツール・ド・フランス ジロ・デ・イタリア ブエルタ・ア・エスパーニャ グランツール 山岳賞 ^ ジロ・デ・イタリア2014注目選手：各賞ジャージ マリアロッサ、アッズーラ、ビアンカ　ジロを彩る特別賞ジャージ候補 - シクロワイアード 2014/05/08 - 20:28 ^ アルベルト・コンタドール成績取り消しに伴う繰り上げ ^ ダニーロ・ディルーカ成績取り消しに伴う繰り上げ ^ アレサンドロ・ペタッキ成績取り消しに伴う繰り上げ
マイヨ・ヴェール (maillot vert) は、自転車ロードレース・ツール・ド・フランスにおいて、「ポイント賞」に対して与えられる緑色のジャージである。各ステージのゴール、およびステージ途中の中間スプリント地点の通過順位に応じてスプリントポイントが加算され、スプリントポイント1位の選手が着用の権利を得る。 ツール50周年を記念して1953年に初登場。色の由来は当時のスポンサーであった園芸用品メーカーの「ベル・ジャルディニエール」の芝刈り機から。以降スポンサーが交代しても、スプリント賞ジャージは緑色だが、1968年に一度だけスポンサーの意向により赤色になったことがある。1991年から2014年までの24年にわたりフランスの競馬施行体フランスギャロ及びシュヴァルフランセの場外馬券販売組織「PMU」（Pari mutuel urbain）がスポンサーを務めた。PMUのスポンサー撤退により、2015年からはチェコの自動車メーカーシュコダ・オートがマイヨ・ブランのスポンサーから『昇格』した。 2006年にはPMUのキャラバン隊が配布する大きな手の形をした段ボール製の応援グッズに、マイヨ・ヴェールを狙うトル・フースホフトが接触し右腕を3針縫うけがを負った。この事故の影響か、2008年から応援グッズの素材がウレタン製に変更された。 2008年からはジャージの色は少し明るい色に変更されている。 ^ 安家達也『ツール100話 : ツール・ド・フランス100年の歴史』、未知谷、2003年 ISBN 4896420799 ツール・ド・フランス ツール・ド・フランス各部門賞受賞者一覧 マイヨ・ジョーヌ（個人総合） マイヨ・ブラン・ア・ポワ・ルージュ（山岳賞） マイヨ・ブラン（新人賞） ジロ・デ・イタリア マリア・チクラミーノ（ポイント賞） ブエルタ・ア・エスパーニャ プントス（ポイント賞）
マイヨ・ロホ (maillot rojo) は、自転車ロードレース・ブエルタ・ア・エスパーニャにおいて、個人総合成績1位の選手に与えられる赤色のリーダージャージである。2009年以前は金色のジャージマイヨ・オロ (maillot oro) であった。各ステージの所要時間を加算し、その合計が最も少なかった選手がマイヨ・ロホ着用の権利を得る。最終ステージの終了時点でマイヨ・ロホ着用の権利をもっている選手がブエルタの総合優勝者となる。 日本ではこの呼び方が一般的ではあるが、スペイン語版ウィキペディアではJersey oro（ヘルセイ・オロ）、Jersey rojo（ヘルセイ・ロホ）とされている。 当初の色はヘルセイ・ナランハ (Jersey Naranja=オレンジ色) 、その後何度も色を変え、1955年-1976年と1978年-1998年の合計41年間ヘルセイ・アマリーニョ (Jersey Amarillo=黄色ジャージ) となったのが最長。 三つのグランツールのうち、唯一開催初年度の1935年から用意され、そのステージ1で初めて袖を通したのはアントワーヌ・ディニェフ（スペイン語版）、そして最後にこれを着て表彰台に登ったのはフスターフ・デロールである。 ^ マイヨ (maillot) はフランス語であるため、「マイヨ・ロホ」は仏西混合の呼び方である。 ^ “2つのジャージデザインが変更 総合は赤色、山岳は水玉模様に”. cyclowired (2010年8月27日). 2015年3月25日閲覧。 ブエルタ・ア・エスパーニャ ツール・ド・フランス マイヨ・ジョーヌ ジロ・デ・イタリア マリア・ローザ 世界選手権自転車競技大会 マイヨ・アルカンシエル
浪越 徳治郎（なみこし とくじろう、1905年11月3日 - 2000年9月25日）は、香川県仲多度郡多度津町出身。指圧療法創始者。日本指圧協会元会長。 7歳のとき、北海道虻田郡留寿都村に移住。多発性関節リウマチの母の痛みを和らげたいという一心から揉んだり擦ったりするうち、指で押すことで痛みが和らぐことを発見する。後にこの技術を指圧と名づけ、多くの人にその技術を広めるため、1940年、東京市小石川区に指圧学校を設立した。 マリリン・モンローが新婚旅行で来日した際に、胃痙攣（けいれん）で体調を崩したモンローに素手で触って指圧した唯一の日本人である。このことについて浪越は「そりゃあもう、とにかく綺麗な方でしたよ。いつもより三倍くらい時間をかけてしまいました」と後にテレビ番組の中で述懐している。 他にも、モハメド・アリや吉田茂首相をはじめとした歴代の内閣総理大臣、A級戦犯を裁いた東京裁判のジョセフ・キーナン首席検事など、国内外の著名人を治療したことにより、日本はもとより全世界に指圧（SHIATSU）を普及させた。 1971年には無所属で第9回参議院議員通常選挙全国区に立候補したが落選した。 テレビドラマやバラエティ番組などにも数多く出演。特に『天才・たけしの元気が出るテレビ!!』（日本テレビ）では、当初、「アーッハッハ」という豪快な笑い声から「アッハー浪越」の名前で登場。後に、ジェットコースターに乗った際に普段の笑い声が消え、あまりにも怖がっていたためそのリアクションから「ジェット浪越」と命名され、一般人から発掘された福島出身の吉田十三（通称「エンペラー吉田」）とのコンビで知名度を上げた。 「指圧の心は母心、押せば命の泉湧く」の決め台詞は、特に有名である。 2000年9月25日午前3時7分に、肺炎のため東京都文京区の病院で死去。94歳。 墓所は東京都文京区小石川三丁目の伝通院。寺の境内には生前浪越が寄贈した指塚がある。 日本指圧専門学校は同寺の傍に所在し、現在、息子・和民が理事長を務めている。 愛の三分間指圧（1968年、大映） ほんの5g（1986年、松竹） - 村雨 役 アフタヌーンショー（テレビ朝日） 2014年11月8日にBS朝日で放送された『Live Nippon』では、同番組の司会者だった桂小金治の死去の話題を伝えた関係で、番組内での指圧コーナーの映像が流された。 天才・たけしの元気が出るテレビ!!（日本テレビ） ザ・ガードマン 第316話「うるさい奥さんをうまく殺す方法」（1971年、TBS） - 特別出演 ダウンタウンのガキの使いやあらへんで!!（日本テレビ） - コーナーゲスト出演 スペースワールド 渡辺製菓（現・クラシエフーズ）『渡辺 だし一番』 テルマエ・ロマエII - 2014年公開映画。劇中に浪越をモデルとした「浪越徳三郎」（演：菅登未男）が登場する。また、孫の浪越雄二が「指圧指導」としてスタッフに参加している。 ^ 浪越徳治郎・著 自分でできる3分間指圧:快食・快眠・快便の健康法（1967年） 実業之日本社 ^ 愛の三分間指圧 - JMDB ※ビデオソフト化（VHS）されている。 株式会社浪越指圧アソシエイツ 浪越徳治郎の長男、浪越徹（1994年逝去）の長男　浪越 孝が2001年設立。
白羽 大介（しらば だいすけ、本名：勝俣定彦（かつまた さだひこ）、1923年1月23日 - 2005年12月26日）は、日本の喜劇俳優。神奈川県足柄下郡箱根町出身。 明治大学卒業後、上宮高校教諭の傍ら、アルバイトで歌謡ショウの司会などしていた。 うめだ花月が開場した1959年、吉本興業に入社し吉本新喜劇の旗揚げに参加、一時は座長も務めた。 1965年、吉本首脳陣との対立から千土地興行に集団移籍。ルーキー新一、森信とのトリオを中心にルーキー爆笑劇団を結成しルーキーと漫才を組んだこともある、その後、マスコミを賑わせるような事件を起こし、人気低迷、千日劇場閉鎖などが重なり、劇団活動は頓挫、解散。 映画の端役、脇役を経て、1974年以降は松竹新喜劇に移り、主に脇役として活躍。一時松竹喜楽座に移って2代目博多淡海のパートナーとして活躍、1980年に松竹新喜劇に復帰。2003年まで舞台で活躍していた。2005年12月26日、肺炎のため大阪府守口市の病院で死去。82歳。 自家用操縦士免許を持っていた。
レオナルド 熊（レオナルドくま、本名：井上 千蔵 （いのうえ せんぞう）、1935年6月27日 - 1994年12月11日）は、日本のコメディアン。 石倉三郎と組んだコントコンビ『ラッキーパンチ』『コント・レオナルド』で人気を博した。 北海道樺戸郡新十津川町出身。地元高校を中退し、役者を志して単身上京。しかしなかなか芽が出ず、十余年ドサ回りする。浅草に定着してストリップ劇場で幕間コントをこなし、副業に小料理屋を経営したりしたが、1973年には結核が悪化して5年間の入院生活を強いられ、妻にも逃げられたため生活保護を受けていた。生活保護受給の間に海外旅行に2度行ったと語っている。 当時の芸名は 北海の熊 → 熊田にげろう。 師と仰ぐ弟子も少なくなかったものの、本人の性格面・金銭面・健康面の問題から、コントの相方は25人ほど変わっている。 療養中の1979年にホープの紹介で、殺陣師出身でどつき漫才『チャップリンズ』を解散したばかりの石倉三郎と『ラッキーパンチ』（テレビ出演する便宜上ポール牧門下に入り、ラッキー熊に改名）を結成、初めて世に出た。艱難辛苦を経てようやく売れっ子になったにも関わらず、病み上りで体調不良の熊が舞台に重ねて穴を開けたことから、コンビ仲が悪化し1年弱で解散。 直後から弟子のブッチー武者と『熊田うつぞう・にげろう』を組み、間もなく『コント・レオナルド』（初代）に改称すると同時に、芸名をレオナルド熊に改めたが、無断で改名したため命名者のポール牧から破門された。 更に、武者が熊の苛めでノイローゼになった上、『花王名人劇場』出演直前にコント中の舞台で転倒、骨折して休演せざるを得なくなったため（この際、熊は武者にエンコ詰めを迫ったが、武者の兄弟子のホープが咄嗟の機転で懐から10万円出し、事なきを得た）、ホープと澤田隆治の仲裁で、芸能界を引退してマザー牧場で働いていた石倉を呼び戻し、1981年に『コント・レオナルド』（二代目）を再結成させた。 若手中心の漫才ブームの中で比較的年輩の熊が、政治、経済、時事問題を不条理コントで茶化すスタイルは異色で、人気を不動のものにする。1983年に出演したサントリービール「生樽」のテレビCMで発した「いかにも一般大衆が喜びそうな」は流行語になり、広く知られた顔になった。 テレビドラマ『江戸川乱歩の美女シリーズ・人間椅子』では、美女が座る椅子を溺愛する変態男を演じ、怪優としての側面も見せた。 ところが自ら作・演出する熊にとって、『コント・レオナルド』は自分の名を冠した自分の持ち物という意識が強く、石倉ではない別の弟子を相方に『コント・レオナルド』名義で内職営業したり、無断でワリを多く取ったりしていたため石倉が愛想を尽かし、熊も石倉の酒癖を批判するなど、喧嘩別れする形で1985年10月に再びコンビ解消、その後は熊の葬式まで2人が顔を合わせる事はなかった。 その後は石井光三と『劇団七曜日』を立ち上げ、若手お笑い系役者の登竜門となる。またピン活動の傍ら、その場によって若手を相方にコンビを組んだりしていたが、金回りが良くなってからは芸の切れ味が鈍ってしまい、本人も再婚した妻と副業に精を出すなどして、表舞台から次第に姿を消した。 1994年10月に末期の膀胱癌と診断され、ホープ、マギー司郎らの『田端グループ』によって「ガン祝いの会」を開かれた。2ヶ月後の12月11日、家族と焼肉を外食した直後に容体が急変し、搬送先の国立第二病院で死亡が確認された。59歳没。 ゆーとぴあ・ホープ 森はじめ ブッチー武者 はらみつお たんごしん 水島びん すず風にゃん子 他多数 最後の妻は元女優の中川加奈。息子はレオナルド小熊名義で子役出演の後、ギタリスト井上"KB"幸法として活動。長女は一般人。 事件記者チャボ!第22話 -岸本熊吉 役 鉄矢と熊のひたすら日曜日(1984年、日本テレビ） WAッ!熊が出た!!（日本テレビ） 土曜ワイド劇場　江戸川乱歩の美女シリーズ第22話「禁断の実の美女」（1984年、テレビ朝日）- 黒川 役 若き血に燃ゆる〜福沢諭吉と明治の群像（1984年、テレビ東京） - ジョン万次郎 役 火曜サスペンス劇場「冷ややかな情死」（1984年、日本テレビ・国際放映） - 夜鳴きそば屋 役 家族ゲームII（1984年、TBS） - 殿村寅造 役 月曜ドラマランド「新・翔んだカップル1」（1984年、フジテレビ） ザ・サスペンス「熊さんの警察手帳」（1984年、TBS） - 主演 刑事物語'85 第10話「被害者の黙秘権」（1985年、日本テレビ・ユニオン映画） 水曜ドラマスペシャル「松本清張スペシャル・支払い過ぎた縁談」（1985年、TBS・松竹） 水戸黄門 第16部 第8話「仇討ち焼蛤幽霊旅籠 -桑名-」（1986年、TBS・C.A.L） - 勝三 役 暴れん坊将軍II 第148話「惚れた病いを治す酒!」（1986年、テレビ朝日・東映） - 熊八 空と海をこえて（1989年、TBS） - 伊是名又吉 役 金曜女のドラマスペシャル「OL3人旅 台湾湯けむりツアー殺人事件」刑事役 北の国から'87初恋（1987年、フジテレビ） - 中津 役 暴れん坊将軍III 第24話「思わぬ遺産の目安箱」（1988年） - 彦八 役 部長刑事 第1569話「一世一代の大博打」（1988年、朝日放送） 俺たちルーキーコップ 第11話「大発奮」（1992年、TBS） 愛しの刑事 第8話（1992年12月20日、テレビ朝日） - せんばとしお 役 そこが知りたい「路線バスの旅」- レポーター（TBS） 男はつらいよ 口笛を吹く寅次郎 キネマの天地 息子 (映画) 病院へ行こう 夜逃げ屋本舗 魚影の群れ 味の素「サラダ油ギフト」（1982年） サントリー「生樽」（1983年） レンタルのニッケン（1985年） ^ 木村傳兵衛、谷川由布子他『新語・流行語大全 1945→2005 ことばの戦後史』自由国民社、2005年、199頁。 井上和子『熊さんに抱かれて : 初めて明かす、たった10年の結婚生活』 小学館 1995年 ISBN 4093973229 吉川潮『完本・突飛な芸人伝』河出書房新社 2006年 ISBN 9784309407876 吉川潮『コント馬鹿』芸文社 2010年 ISBN 9784863960367 著者インタビュー（日刊ゲンダイ 2010年04月21日付） 松鶴家祐二 － 元相方 チャーリーカンパニー － 芸風を最も良く継承。 パーマン － 『盗聴器には手をだすな！』の中で、パー子が熊のぬいぐるみに付けた名前がレオナルド熊。 秘密結社鷹の爪 － レオナルド熊を元ネタにしたレオナルド博士というキャラクターが登場する。
東けんじ（あずま けんじ　1923年（大正12年）12月17日 - 1999年（平成11年）1月7日）は、宮城けんじと漫才コンビ「Wけんじ」を結成した日本の漫才師。本名は大谷健二（おおたに けんじ）。栃木県宇都宮市出身。 大の酒好き。内向的な性格で普段は無口であった。 1960年代を中心に活躍。テンポの速いしゃべりに、レンズの入っていないロイド眼鏡を掛けたとぼけた味わいの東のボケと宮城のキレのあるツッコミで人気を博し東京を代表する漫才師となった。「やんなっ！」「バカだなぁ〜」「なっ。オー！」などの流行ギャグを生み出し一世を風靡する。全盛期にはヘリコプターで移動して舞台を掛け持ちするほどの人気ぶりであった。 浅草松竹演芸場には漫才協団幹部として定席にも出演。また、東京演芸人の最高峰とされた日比谷・東宝演芸場の東宝名人会にも多数出演した。その反面、落語家の団体には所属していなかったため、寄席には殆ど出演しなかった。 実父は大田原町長（現・大田原市）。 中学卒業後に地元の東野鉄道に就職し小荷物係として働いていた。元来の芸事好きが高じて駅員仲間を集めて素人劇団を結成したが、それを駅長にとがめられた事に腹を立て辞表を提出。サーカス団に入り「ヘンリー東」を名乗り、生まれつきの身体の柔らかさを生かしたパントマイムやアクロバット、または花形ピエロとしても活躍した。その後、地方回りのレビュー団を経て1955年（昭和30年）に玉川良一と漫才コンビ「Wコント」を結成し、大阪に拠点を移して活動。千日前の大阪劇場やなんば花月劇場に出演していた。1956年（昭和31年）に浅草などで活躍していた三波伸介を加え「おとぼけガイズ」となった。関西ではテレビ出演するほどの人気だったが東がたびたび舞台に穴を空けることや、玉川良一の単独テレビ出演の機会が増えたこと、東京逆進出を巡り意見が対立したこと等の理由から活動が不安定になり嫌気が差した三波伸介の帰郷で1957年頃トリオ解消、再び「Wコント」に戻るも一年も経ずに解散した。解散後に東京に戻り、所属する一映プロの夏野偵三代表からの勧めで宮城を誘い、1961年（昭和36年）4月に宮城と「Wけんじ」を結成。 酒好きが祟り、1999年（平成11年）1月7日、肝不全のため東京都文京区の日本医科大付属病院で死去。享年75。告別式は1月10日、東京都文京区の護国寺桂昌殿で営まれ、会場には約400人の会葬者が訪れた。会場入口に設置されたモニターには、生前のWけんじの漫才がVTRで流された。葬儀委員長は相方の宮城けんじ。喪主は妻の多恵子。遺体には最後の舞台衣装が着けられ、棺には愛用のメガネ、電話帳、小犬のぬいぐるみ、かりんとうが納められた。 1954年に沈没し1139人の犠牲者を出した洞爺丸に搭乗予定であったが、東が出航前に酔いつぶれてしまったために乗船を見合わせ、宮城共々運よく難を逃れたという。 人気絶頂の1966年（昭和41年）6月13日、東が突如失踪し、大阪のABCテレビの収録に穴を開け大問題となる。翌日、地元・栃木県の実妹宅にいるところをマネージャーに突きとめられ、15日には東京へ戻り所属事務所社長と宮城同席のもと釈明の記者会見を開いた。前夜の酒がもとで寝坊をして大阪行きの新幹線の時間に間に合わず、元来の内向的で小心者であった東は頭が混乱。「もうお終いだ」と思いこみ田舎に逃げたのが事の顛末であった。 臨終の間際、ベッドに横たわる東を見守る弟子の一人が感極まって「オヤジ、舞台です！」と呼びかけたところ、カッと目を見開いたと言う。 「大正テレビ寄席」（NETテレビ） 「ポリドール歌の遊覧船」番組司会　1965年（昭和40年） 「今週の花嫁花むこ」（朝日放送）番組司会　1965年（昭和40年） 「お笑いカラー寄席」（日本テレビ） 「初詣!爆笑ヒットパレード」（フジテレビ） 「水戸黄門」（TBS）1966年（昭和41年） 「花王名人劇場 Wけんじリサイタル」（フジテレビ）1985年（昭和60年） 「全国ファン歌謡ナイター」（TBSラジオ） 「サントリーキャラバン隊」（文化放送）1966年（昭和41年） 「らんまんラジオ寄席 Wけんじ特集」（TBSラジオ）2005年（平成17年）10月30日　宮城けんじ追悼記念として放送。 　　演目　「鈍感物語」1965年（昭和40年）収録／「ど忘れ物語」1979年（昭和54年）収録／「温泉問答」1995年（平成7年）収録 「勢揃い桃色御殿」（松竹）1957年（昭和32年）千吉役 「続二等兵物語 決戦体制の巻」（松竹）1957年（昭和32年）川崎二等兵役 「われらの友情」（松竹）1966年（昭和41年）東役 「あなたの命」（日活）1966年（昭和41年）司会者役 「落語野郎 大馬鹿時代」（東宝）1966年（昭和41年）健次役 「落語野郎 大脱線」（東宝）1966年（昭和41年）下っ引憲次役 「新・事件記者 殺意の丘 」（東宝）1966年（昭和41年）松下役 「喜劇 急行列車」（東映）1967年（昭和42年）新郎役 「喜劇 団体列車」（東映）1967年（昭和42年）東役 「落語野郎 大爆笑」（東宝）1967年（昭和42年）駕籠かき助十役 「落語野郎 大泥棒」（東宝）1967年（昭和42年）健次役 「新春Ｗけんじとその一味」（大手町サンケイホール）1965年（昭和40年）〜 「三波春雄ショー」（歌舞伎座）1966年（昭和41年） 「モルガンお雪」（帝国劇場）1977年（昭和52年） 「アメリカ寄席」（アメリカ）1978年（昭和53年） 「Wけんじ一門会」（浅草松竹演芸場）1979年（昭和54年） 「Wけんじ漫才20周年記念特別公演」（東京・大阪・横浜・札幌・福岡・名古屋）1980年（昭和55年） テレビアニメ「怪獣王ターガン」（NETテレビ）悪役の声でゲスト出演 ドキュメンタリー映画「ゼロ地帯をムシる／原題：Primitive London」（東京第一）日本語版ナレーション 1963年（昭和37年）：第11回 NHK漫才コンクール優勝 A面「ダブ子ちゃん」／B面「おしかった」（作詞：丹古晴己／作曲：大本恭敬／編曲：小野崎孝輔）東芝レコード 爆笑競演集「ど忘れ物語」 (1996/11/01発売）キングレコード Laughin’ Vol.3「ど忘れ物語」（2003/02/21発売）ビクターエンタテインメント 澤田隆治が選んだ 爆笑！漫才傑作集（3）「娘の誕生日」（2004/12/22発売）コロムビアミュージックエンタテインメント 昭和の演芸 BOX「調子いい物語」 (2006/06/02発売）インディペンデントレーベル 東京漫才傑作集 (2005/03/23発売）コロムビアミュージックエンタテインメント ^ 2008年3月29日放送のTOKYO MX「談志・陳平の言いたい放だい」にて立川談志が発言。 玉川良一 Wけんじ 宮城けんじ
星 セント（ほし セント、1948年1月16日 - 2004年7月22日）は、日本の漫才師。本名、村山 袈娑夫（むらやま けさお）。1970年代に一世を風靡した漫才コンビ「星セント・ルイス」の1人。 長野県長野市出身。長野中央高等学校を卒業。 高校時代から芸人を志望しており、森繁久彌、谷啓、関敬六といったコメディアンにファンレターを熱心に送るような青年だった。ファンレターを送る中で、獅子てんや・瀬戸わんやからは卒業後に来るよう返事をもらう。高校卒業後、商業デザイナーを目指して上京。東京プリンスホテルで勤務するなど様々な職業を転々とした後、1969年、てんや・わんやに弟子入りする。 1972年、星ルイスとともに星セント・ルイスを結成し、1977年にNHK漫才コンクールに出場し優勝（最優秀賞を受賞）。1980年には、「田園調布に家が建つ!!」といった社会風刺ネタの漫才で人気者となり、ツービート、B&B、ザ・ぼんちに先駆けて、一躍漫才ブームの火付け役となる。 しかし、その思索的な性格から、澤田隆治、横澤彪などの漫才ブームの仕掛け人に対して懐疑的で、次第に彼らと距離を置くようになり、テレビ出演が激減。漫才ブーム全盛期には第一線から後退していた。不振の漫才活動の一方で、舞台役者としても活躍した。イヨネスコの『授業』や、ベケットの『ゴドーを待ちながら』などに出演した。 2002年には肺にガンが見つかり右肺を全摘出。セントはこの手術で声も失ったが、リハビリを行い回復した。2003年にはルイスとのコンビを解消するも、最後まで漫才への情熱を捨てなかった。 2004年7月22日、肺ガンのため56歳で死去した。また、2005年3月10日には、セントの相方のルイスも後を追うかのように同じ病気で亡くなった。 鳥取砂丘殺人事件（1984年、TBS） 棄てられた女（1985年、TBS） 夫婦関係（1986年、よみうりテレビ、「★セント」名義） 西田敏行の泣いてたまるか 第6話「こちら突撃リポーター」（1986年、TBS） 信州八ヶ岳殺人事件（1987年、朝日放送） 仮面ライダーBLACK（1987年、毎日放送、「セント」名義） ペイパーハネムーン（1987年、日本テレビ） 美談の裏側（1989年、関西テレビ） 盗聴（1991年、関西テレビ） 十三人の目撃者（1992年、TBS） ラスト・フレンド（1993年、東海テレビ） ラブコンプレックス（2000年、フジテレビ） 監察医・篠宮葉月 死体は語る 第1話「美人医転落死は自殺!?」（2001年、テレビ東京・BSジャパン） 路（TBS、2003年） 部長の愛人 ピンクのストッキング（1986年、にっかつ） 極道はクリスチャン 修羅の抗争（2000年、Knack） カックンカフェ（1984年、日本ヘラルド） コンビで声の出演。 ヒロミ（B21スペシャル） B21スペシャルは、セントが亡くなった2日後に『笑わず嫌い王決定戦』にて久しぶりに漫才を披露し、それが師匠セントのネタを盗んだものであることを語った。 ホンキートンク ^ 漫才協会による会員紹介[リンク切れ] セントとルイスの写真が誤って紹介されている。 長野県出身の人物一覧 日本お笑い史 漫才
曾我廼家 五郎八（そがのや ごろはち、本名：西岡幸一、1902年2月25日 - 1998年1月20日）は松竹新喜劇で活躍した喜劇役者。大阪市福島区出身。 とぼけたキャラクターを演じ、味のある脇役として一世を風靡した。娘は西岡慶子（女優）。タレントの弟子に吉本新喜劇の井上竜夫、菊池大助（元吉本新喜劇団員）がいる。 父親は香川県女木島の出身で電気技師。父親の転勤で3歳から神戸市で、小学校の2年間は台湾高雄市で育つ。中学からは再び神戸に戻るが、父親が亡くなったため生活が困窮、1919年関西学院中等部を中退した。子供の頃から野球に熱中、1920年に大蔵省土木局野球部から新国劇野球部へ引き抜かれたが、力不足により1921年に三島健之助を名乗り舞台俳優に道を変え初舞台。その後1929年に同志座を結成。 1939年、曾我廼家五郎一座に入り曾我廼家五郎八を襲名する。1948年の松竹新喜劇旗揚げに参加し、主力芸人として発展に力を注いだ。1966年、松竹新喜劇を退団してフリーになり舞台、テレビ、映画と幅広く活躍した。 1970年には娘の西岡慶子と共にテレビドラマ「ザ・ガードマン」に出演。勤務先の海苔屋の乗っ取りを企てる吉村親子を娘と見事に演じた。 娘の西岡慶子によると趣味はゴルフ、バイク、自動車運転などで凝り性であった。 伴淳・アチャコのおやじ教育（1959年） 団地親分（1962年） 悪名波止場　（1963年） 鉄砲犬（1965年） ゴー!ゴー!若大将（1967年） 西のペテン師 東のサギ師（1971年） 三匹の侍 第4シリーズ 第11話「小仏峠まかり通る」（1966年、CX） - 宿の亭主 売らいでか!（1969年、よみうりテレビ） - 石上三之助 役 おさな妻　#38 駈け落ち作戦（1970年、東京12チャンネル） ザ・ガードマン第265話「離婚孤児争奪戦」（1970年、TBS） - 海苔舗・長寿屋の常務 役 ※娘の慶子と親子役で共演 鬼平犯科帳(松本白鸚版)第2シリーズ 第3話「兇賊」（1971年、テレビ朝日） - 芋酒屋のおやじ九平 役 大岡越前 第2部（昭和46年、TBS）23話「鬼の目にも涙」 - 長右衛門　 夫婦善哉（1977年、テレビ朝日） フマキラー567(ゴロチ) (フマキラー) 曾我廼家十郎 曾我廼家五九郎 曾我廼家十吾 曾我廼家五郎 曾我廼家蝶五郎（桂春月という落語家出身） 曾我廼家明蝶 桂小米喬（落語家。喜劇役者として「曾我廼家満月」の名で喜劇に出演したとされる。） 大門亭歌蝶 大門亭東蝶（桂東團治という俄、落語家出身） 渋谷天外 藤山寛美 東五九童 ^ a b c d 澤田隆治『上方芸能列伝』文藝春秋、1993年、221-223頁 ^ 2012年1月、米朝よもやま噺に出演時の発言 日本映画データベースによるプロフィール
ポインター・シスターズ（Pointer Sisters）はポインター姉妹からなるアメリカのコーラス・グループ。 カリフォルニア州オークランド出身。ルース（Ruth、1946年3月19日-）、アニタ（Anita、1948年1月23日-）、ボニー（Bonnie、1951年7月11日-）、ジューン（June、1953年11月30日-2006年4月11日）の四姉妹は幼い頃からゴスペルに親しみ、聖歌隊で歌い始める。 1971年にアトランティック・レコードと契約したときは、アニタ、ボニー、ジューンの3人組だった。1972年12月、ルースが加入し4人組となったシスターズはロサンゼルスに渡りブルー・サム・レコードに移籍。1973年2月に発売された「イエス・ウィ・キャン・キャン」（アラン・トゥーサンの作）はビルボードのポップチャートで11位を記録するヒットとなった。 ノスタルジックなジャズやカントリーのスタイルで、1975年には「フェアリーテイル」でグラミー賞の最優秀カントリーボーカルグループ賞を受賞した。その後はR&Bやディスコ系に方向性を模索しつつ、1977年にはボニーがソロ転向のため脱退、三人組となる。 その後も「ファイアー」、「スロウ・ハンド」などのヒットを放つ。1984年には流行のダンサブルなサウンドで4曲のトップ10ヒットを放ち、グラミー賞で2部門を獲得するなど、キャリアの絶頂を極めた。1985年にはUSAフォー・アフリカに参加し、ウィ・アー・ザ・ワールドのコーラスを担当。1990年代以降は表舞台から遠ざかったが、1996年のアトランタオリンピックの閉会式で歌を披露している。2006年、ジューンが癌のため死去。2009年からはルースの孫のサダコ (Sadako Ruth Pointer Johnson、1984-、母親が日本人) が加わって活動している。 なおポインター家の長兄・アーロンは元プロ野球選手で、日本でも西鉄ライオンズでのプレー経験がある。 ^ John, Christian. “Still So Excited: An Interview with Ruth Pointer”. PopMatters. 2016年3月2日閲覧。 ^ Music: Top 100 Songs | Billboard Hot 100 Chart | THE WEEK OF OCTOBER 13, 1973 ^ Music: Top 100 Songs | Billboard Hot 100 Chart | THE WEEK OF OCTOBER 20, 1973 Official Website of the Pointer Sisters
ハンソン（Hanson）は、3兄弟からなるアメリカのバンド。 アイザック（アイク）・ハンソン（Clarke Isaac Hanson、1980年11月17日 - ） 7人兄弟の長男。オクラホマ州タルサ出身。2006年9月に結婚。ギター、ピアノ、ベース、シンセサイザー。 テイラー（テイ）・ハンソン（Jordan Taylor Hanson、1983年3月14日 - ） 次男。オクラホマ州タルサ出身。2002年6月に結婚。キーボード、パーカッション（ボンゴ、タンバリン）、ドラム、ギター、ピアノ。2009年にアダム･シュレシンジャー、ジェイムズ・イハ、バン・E・カルロスと結成したバンド「ティンテッド・ウィンドウズ」のボーカルも務めている。 ザッカリー（ザック）・ハンソン（Zachary Walker Hanson、1985年10月22日 - ） 三男。バージニア州アーリントン出身。2006年6月に結婚。ドラム、パーカッション、ピアノ、ギター。 3兄弟の下に1人の弟、3人の妹がいる。 妹　Jessica Grace Hanson（1988年7月31日 - ） 妹　Avery Laurel Hanson（1990年11月4日 - ） 弟　Joshua Mackenzie Hanson（1994年1月7日 - ） 妹　Zoe Genevieve Hanson（1998年1月14日 - ） 1992年、オクラホマ州でアイザック、テイラー、ザックのハンソン3兄弟によって結成された。1997年5月、アルバム「Middle Of Nowhere」でメジャーデビュー。ファーストアルバムからの第1弾シングル「キラメキ☆MMMBOP（ンー・バップ）」が大ヒットし、世界24ヶ国でチャート1位を獲得。当時、日本国内で深夜に放送されていた音楽番組『BEAT UK』(フジテレビ)でもUKシングルチャートトップ20でNo.1を獲得している。 三男・ザックはアメリカ・イギリスで1位を獲得した史上2番目に若いアーティストとなった。翌1998年のグラミー賞では最優秀レコード賞、最優秀新人賞などにノミネートされた。 2003年、それまで所属していたIsland Def Jam Recordsとの契約を解消し、自身のレーベル「3CG Records」を立ち上げた。 2004年11月22日～26日には初の日本ツアーを東京・大阪・名古屋で行った。 Boomerang　(1995)　インディーズでリリース MMMBop　(1996)　インディーズでリリース Middle of Nowhere　(1997) Snowed In　(1997) 3 Car Garage　(1998) Live From Albertane　(1998) This Time Around　(2000) Underneath Acoustic　(2003) Underneath　(2004) The Best of Hanson: Live & Electric　(2005) The Walk　(2007) Shout It Out　(2010) HANSON ONE NIGHT ACOUSTIC GIG 2004 "UNDERNEATH" 2004年2月9日、原宿アストロホール HANSON JAPAN TOUR 2004 2004年11月22日、東京国際フォーラムホールC 2004年11月25日、THE BOTTOM LINE 2004年11月26日、東京国際フォーラムホールC Official website MySpace ワーナーミュージック・ジャパン - ハンソン
シー&ヒム (She & Him) はアメリカ人女優のズーイー・デシャネルとノラ・ジョーンズの作品への参加などで知られるアメリカ人シンガーソングライターのM・ウォードによるインディー・ロックデュオである。 ヴォリューム・ワン - Volume One アメリカで2008年3月18日にマージ・レコードよりリリースされ（日本では同年5月16日にPヴァイン・レコードよりリリース）、ビルボード200チャートで初登場81位を記録した（最高位は次週の71位）。また、本作はアメリカの音楽誌Pasteの2008年ベストアルバムの第1位に選ばれた。アメリカでは2010年3月時点で19万枚売り上げている（ニールセン・サウンドスキャン調べ） 収録曲はカバー曲等を除き全てデシャネルが作詞・作曲している。 Sentimental Heart Why Do You Let Me Stay Here? This Is Not a Test Change Is Hard I Thought I Saw Your Face Today Take It Back I Was Made For You You Really Gotta Hold on Me （スモーキー・ロビンソン＆ザ・ミラクルズのカバー） Black Hole Got Me I Should Have Known Better （ビートルズのカバー） Sweet Darlin' （俳優ジェイソン・シュワルツマンとの共作） Swing Low, Sweet Chariot （黒人霊歌） ヴォリューム・トゥ - Volume Two 日本で2010年3月17日にPヴァイン・レコードより先行リリースされた [1][2]。アメリカでは1週遅れて3月23日にマージ・レコードよりリリースされた。同アルバムは最初の週に47,000枚を売り上げてビルボード200チャートで初登場6位を記録した。 彼女と彼のクリスマス - Very She & Him Christmas アメリカで2011年10月24日にマージ・レコードからリリース (日本盤はPヴァイン・レコード)されたクリスマス曲集。 ヴォリューム・スリー - Volume Three アメリカで2013年5月7日にマージ・レコードからリリース。オーストラリアではSpunkから2013年5月3日に先行リリース。 クラシックス - Classics アメリカで2014年12月2日にコロムビア・レコード移籍後初の作品としてリリース。全曲カバー集。 ^ a b “Justin Bieber Tops Billboard 200 With 'My World 2.0'”. ビルボード (2010年3月31日). 2010年3月31日閲覧。 ^ “She & Him: Boy Meets Girl”. ビルボード (2010年3月11日). 2010年3月13日閲覧。 公式ウェブサイト シー&ヒム - Myspace マージ・レコード内サイト ドミノ・レコーズ内サイト ブルース・インターアクションズ内サイト
リバティ・エックス (Liberty X) はイギリスの5人組のポップ・グループ。2001年、イギリスのタレント発掘番組、"PopStars"で選ばれた5人で結成された。 タレント発掘番組、"PopStars"で5人が優勝し、その5人がヒア・セイ (2001-2002) というグループを形成する間、決勝まで進んだほかの5人は"Liberty"（自由）というグループをつくる。この名前の由来は「レコード会社からの強制がない自由を楽しむ」ということである。というのも、勝者のヒア・セイにまったくと言っていいほど自由がなかったからである。そのヒア・セイは成功せず、Libertyも同様な形になると予想された。しかしその予想とは裏腹にLibertyはイギリスの有名なレコード会社、V2レコードと契約する。 Libertyを結成後、すぐに彼らは訴えられる。過去に同じ名前のバンドが存在しており、イギリスの司法裁判でグループ名を変えるように判決を受けた。するとメンバーはイギリスのタブロイド紙、ザ・サンの購読者に新しいネーミングを募集する。その応募の中から選ばれたのは"Liberty X"ではなく、実は"X Liberty"だった。メンバーのミシェルがXの位置を入れ替え、グループ名はLiberty Xになる。 デビュー・シングルと2ndシングル、"Thinking It Over"と"Doin' It"で彼らは"Liberty"として名声をもたらす。"Thinking It Over"はUKチャートで最高4位をマーク。"Doin' It"は14位に終わったがもし2週間はやくリリースされていたらチャート1位を獲得していただろうと言われた。この2ndシングルから次のシングルのリリースまでには5ヶ月の空白があった。というのも、先に述べたとおり、グループの名前に問題があったからである。アルバム、"Thinking It Over"は2002年5月にリリースされ、アルバム・チャート3位をマークした。 5ヶ月の空白の後、彼らはシングル、"Being Nobody"をリリース。UKチャート最高3位をマーク。そのまま2ndアルバム、"Being Somebody"をリリースされると、またもやトップ10シングル、"Jumpin'"をリリース。このアルバムからの最後のシングルとしてバラード調の曲、"Everybody Cries"を2004年1月にリリースしたが、これはあまりヒットせず、UKチャート最高13位に終わった。 その後、グループはレコード会社の都合により活動休止を余儀なくされ、メンバーはそれぞれ個人の活動を始める。ケヴィンはイギリスのチャンネル4のテレビ番組、"The Game"に出演。ミシェルはITVの"Celebrity Wrestling"に、ジェシカはBBCの"Come Ice Skating"に出演した。トニーとケリはグループの3rdアルバム制作にとりかかった。同時に、いろんな歌手に楽曲を提供した。例に、トニーはD-Sideのシングル曲、"Fix You"でフィーチャリングしている。 2005年中頃に、Liberty XはV2レコードと解約し、個人のレコード会社、"Unique Corp"と契約を結んだことを発表。そして3枚目のアルバム、"X"は2005年10月にリリースされると発表された。それまでリリースしてきた楽曲の所有権はV2レコードにあるため、彼らは全く新しい楽曲を作らなければいけなくなった。結果として、10月にリリースされたものの、全トラックのうち4曲 (Just A Little, Got To Have Your Love, Being Nobody, Holding On For You) は1stアルバム、2ndアルバムに収録されているものであり、また、シングルとして発売されたばかりであった"Song 4 Lovers"と、そのBサイドに収録されている"Yo DJ"がこのアルバムに収録されていた。この年の10月終わりごろ、BBC主催のチャリティイベント、"Children In Need"招待され、メンバーが集まり、"A Night To Remember"を収録する。2005年11月18日にそのチャリティイベントでパフォーマンスをし、UKチャート6位を記録する。 長い休暇をとった後、ニューシングル、"X"を2006年6月にリリース。プロモーション活動をあまり積極的に行わなかったのでUKチャート47位に終わった。 グループ解散の噂があり、またレーベルと解約したが、メンバー同士は仲が良く、個人で活動しているだけであった。 2007年5月21日、彼らの公式ページで解散が発表された。 「リバティ・エックスはレコーディング活動をもうこれ以上行わないことをファンにお伝えします。私たちは、いま離れ離れで行っているプロジェクトに専念し、またそれを楽しんでいます。いまだに私たちは大親友であり、まだ残っているライブ活動は続けていきます。また、いつの日かリバティ・エックスとしてイベントをしようとも思っています。」 2012年10月、イギリスのリアリティ番組、"The Big Reunion"の企画にて再結成すると発表。内容は2週間のリハーサルの後、アリーナツアーを成功させるという内容である。同じようにビー・ウィッチド、5ive、アトミック・キトゥンなどがカムバックを果たしている。 解散後メンバーのケヴィン・シムはソロアルバム、"Brand New"を日本のみでリリース。(実質はiTunesでダウンロードが可能。)
タック&パティ（Tuck & Patti）は、アメリカ合衆国のジャズ・デュオ。ギター担当のタック・アンドレスと、ボーカル担当のパティ・キャスカートの夫婦から成り、1988年にデビューしている。 1978年、スタジオ・ミュージシャンとして活動していたタック・アンドレスと、無名のシンガーだったパティ・キャスカートが、オーディションで出会って意気投合。翌年に結成され、二人は1981年に結婚。デビュー前からライブの上手さが話題となり、その後ウィンダム・ヒル・レコードと契約して『ティアーズ・オブ・ジョイ』（1988年）でデビュー。シンディ・ローパーのカバー「タイム・アフター・タイム」が収録されていた。1990年には、タック・アンドレスが初のソロ・アルバム『虹の彼方に』発表。 4作目『ラーニング・ハウ・トゥ・フライ』（1994年）でエピック・レコードに移籍するが、ほどなく古巣のウィンダム・ヒル・レコードに戻る。その後も多くのアルバムを発表。 Tears Of Joy（1988年） Tears of Joy Takes My Breath Away I've Got Just About Everything Time After Time Everything's Gonna Be All Right Better Than Anything My Romance Up and At It Mad Mad Me Love is the Key Love Warriors（1989年） Love Warriors Honey Pie They Can't Take That Away From Me Hold Out, Hold Up and Hold On Cantador (Like a Lover) On a Clear Day Europa Castles Made of Sand/Little Wing Glory Glory If It's Magic Dream（1991年） Dream One Hand, One Heart Togetherness Friends in High Places The Voodoo Music From Now On (We're One) I Wish Sitting in Limbo High Heel Blues All the Love As Time Goes By Learning How To Fly（1994年） Live In the Light Heaven Down Here Learning How To Fly Strength Woodstock Drum Up From The Skies Tossin and Turnin Getaway In My Life Yeah Yeah Wide Awake Still Tossin and Turnin (remix) Paradise Found（1998年） Lembranças Adventures in Paradise Captain for Dark Mornings When We're Alone All This Love I've Grown Accustomed To Her Face Holiday...Paradise Found I Will Dance With Me You Walkin' One and Only Forgiveness Let's Stay Together All This Love (Remix) Taking The Long Way Home（2000年） Taking The Long Way Home Ready To Love Thank You Take This Feeling Song For The Souls That Go Before (From The Hearts Left Behind) Lifeline You Ain't Seen Nothing Yet Path To Peace Early Morning Music Box This Light This Life Chocolate Moment（2002年） Comfort Me Love Flows Like A River One For All Reverie Wildflower Rejoice Chocolate Moment Interlude In The Key Of P (instrumental) Blast Past Your Illusions Knowing A Gift Of Love（2004年） Up On The Roof Can't Help Falling In Love With You Sukiyaki Just The Way You Are Lovin' You I Was Born To Love You Hold Me Tight and Don't Let Go Song For You Close To You Time After Time I Remember You（2007年） I Remember You In A Sentimental Mood Deed I Do The Very Thought Of You When I Fall in Love A Foggy Day It Might As Well Be Spring Old Devil Moon Embraceable You With A Song In My Heart 公式サイト（英語）
マジー・スター (Mazzy Star) は、1989年、ボーカルのホープ・サンドヴァル (Hope Sandoval) とギターのデヴィッド・ロバック (David Roback) により結成されたバンド。 1990年のデビュー・アルバム、「シー・ハングス・ブライトリィ」は「ドアーズ以来、最高のサイケデリックバンド」と評され、NMEやローリング・ストーンといった音楽雑誌で次々と年間ベストアルバムを獲得し大絶賛される。 1996年のサードアルバム「アマング・マイ・スワン」発売以降はほぼ活動停止状態であったが、2013年のニューアルバムをもって活動を本格的に再開している。 ホープはマイ・ブラッディ・ヴァレンタインのコルム・オコーサクとのコラボレーションによるユニット、ホープ・サンドヴァル・アンド・ウォーム・インヴェンションズ (Hope Sandoval & the Warm Inventions) での活動も行っている。 ボーカルのホープは極度のインタビュー嫌いで、ほとんどの雑誌でのインタビューを断り続けている。 1994年、日本のロッキン・オン紙上でのインタビューにおいては、質問されても答えずに無視したり、インタビュアーの方を向かずに窓をボーッと眺め続けるなど、インタビューがほとんど成立しなかった。そのせいか、後日談としてインタビューを行った山下えりか氏が「あんな女、ビッチよビッチ！」という発言を残している。（後年彼女は、数百人という個性的なアーティストのインタビューや通訳を務めてきたが、二度とインタビューしたくないと思ったのはルーリードとホープ・サンドヴァルぐらい、とも発言している） また、イギリスのロックバンドジーザス＆メリーチェインのウィリアム・リードとホープは恋仲にあったとされるが、1999年にバンドが解散した一因としてホープの存在を多くの音楽ライターや関係者が取り上げたため、「ジーザス＆メリーチェインを崩壊させた女」としてファム・ファタールのように語られることもある。 マジー・スター シー・ハングス・ブライトリィ　She Hangs Brightly (1990) 妖しき夜 So Tonight That I Might See (1993/1994) アマング・マイ・スワン　Among My Swan (1996) シーズンズ・オブ・ユア・デイ　Seasons Of Your Day (2013) ホープ・サンドヴァル・アンド・ウォーム・インヴェンションズ バヴァリアン・フルーツ・ブレッド　Bavarian Fruit Bread (2001) スルー・ザ・デヴィル・ソフトリー　Through the Devil Softly (2009/2010) シューゲイザー
バステッド (Busted) は、イギリスのバンド。 2002年にシングル『What I Go To School For』でデビュー。これまでに2枚のオリジナルアルバムをリリースし、2004年にはBrits awardでベストポップアクトに選ばれた。3人の声のハーモニーや聴きやすいパンクロックの曲調からファンに愛されている。来日経験もあり、「笑っていいとも!」に出演している。イギリスの音楽界を一世風靡し、チャールズ皇太子やハリー王子も大ファンで、ベッカムの息子ブルックリン・ベッカムもサインを欲しがった程の人気バンドである。 アメリカ進出目前にチャーリー・シンプソンがバンド脱退を表明したため、2005年1月解散（ジェイムス・ボーンは2人でもバンド活動を続けたがっていたが、マット・ウィリスが解散しようと言ったため解散に至った）。 2015年11月再結成し、2016年にイギリス13地域でツアーをすることをフェイスブックとサイトで発表した。マットとジェイムスが「チャーリーが戻ってくるなんて、豚が空を飛ぶのと同じくらい不可能だ」と話していたが、その願いが実現した事から、今回のツアー名が決定された。その名の通り"Pigs Can Fly Tour 2016"（豚は空を飛べるツアー） ジェイムス・ボーン（James Bourne,1983年9月13日 -） - ギター、ピアノ、ヴォーカル担当。 Bustedの曲作りで中心的役割を果たした。作曲活動にも積極的でMcFLYの曲作りにも参加している。身長は178cmで、好きな歌手はニュー・ファウンド・グローリー、ブリンク182、マイケル・ジャクソン。ムーンウォークができる。M&Mが好物。英語をアメリカのアクセントで話すのが得意。バステッド解散後、Son of Dork（2008年解散）のメンバーとして活躍し、現在も新たに別のバンドで活動を続けている。Son of Dorkとしては、アルバムウェルカム・トゥ・ルーザーヴィルがある。 マット・ウィリス（Matt Willis,1983年5月8日 -）- ベース、(ヴォーカル) 身長は約180cm。好きなバンドはブリンク182、フー・ファイターズ、ダッシュボード・コンフェッショナル、エミネム、NERDがある。2006年6月、ソロとしてデビューした。デビュー曲として「Up All Night」（全英7位）がある。アルコール中毒でリハビリ施設にいたこともある。 チャーリー・シンプソン（Charlie Simpson,1985年6月7日 -）ギター、ドラム、ピアノ、ヴォーカル担当。 身長約190cm。現在チャーリーが組んだバンド、ファイトスターとして活躍中。ファイトスターは2005年には夏のロックフェスティバル、サマーソニックに出演した。グランジを好んでいる。 What I Go to School For　（全英3位） Year 3000　（全英2位） You Said No　（全英1位） Sleeping with the Light On （全英2位） Crashed the Wedding （全英1位） Who's David （全英1位） Air Hostess （全英2位） Thunderbirds Are Go / 3am （全英1位） She Wants To Be Me (リリース直後解散) Do They Know It's Christmas? (Band Aid 20のメンバーとして) BUSTED（記念すべき1stアルバム、UKにて130万枚以上のセールスを記録。日本では最高26位） A Present For Everyone（DVD付きバージョンもある、UKにて100万枚以上のセールスを記録。日本では最高17位） Air Hostess（来日記念ミニアルバム） A Ticket For Everyone（マンチェスターでのライブ音源、DVD版もある） Night Driver (再結成後13年ぶり3rdアルバム)17年には来日ライブを東京、大阪で行った Half Way There 19/2/8発売のNEWアルバム A Ticket For Everyone BUSTED - 日本公式ウェブサイト The Official Site of Busted - Universal Records - イギリス公式ウェブサイト
広渡 常敏（ひろわたり つねとし、1926年8月3日 - 2006年9月24日）は、福岡県宗像郡福間町（現福津市）出身の劇作家、演出家。 九州帝国大学法文学部美学科中退後、上京。1946年早稲田大学・東京大学などの学生演劇から劇団俳優座演出部に参加。1948年俳優座演出部所属、1953年から1955年まで東映撮影所にて助監督・シナリオライター。 1954年劇団三期会創立公演「みんな我が子」を演出、1955年同会所属。1957年新劇戯曲佳作賞受賞。 1967年東京演劇アンサンブルと改称し代表。1969年「首」で芸術選奨新人賞受賞。1977年練馬に劇場「ブレヒトの芝居小屋」を作り拠点に活動。1990年坂口安吾「桜の森の満開の下」ニューヨーク公演、1991年ソウル公演、1994年チェーホフ「かもめ」モスクワ芸術座・タガンローグ公演、1996年座・新劇合同公演で木下順二「風浪」演出、劇団創立40周年記念公演「真実の学校」作・演出、2000年「桜の森の満開の下」ロンドン・ウランウデ公演の脚本・演出。他に久保栄らの作品を手がけた。2004年日本新劇制作者協会賞、2006年倉林誠一郎記念賞受賞。 稽古場の手帖 ブレヒトの芝居小屋からの報告 三一書房 1977.9 夜の空を翔ける 広渡常敏戯曲集 三一書房 1981.10 ナイーヴな世界へ ブレヒトの芝居小屋 稽古場の手帖 影書房 2003.5 ヒロシマの夜打つ太鼓 広渡常敏戯曲集 影書房 2005.11 青春無頼 影書房 2006.12 広渡 常敏 (ひろわたり つねとし) Hirowatari Tsunetoshi（東京演劇アンサンブルホームページ内）
14丁目（じゅうよんちょうめ、英: 14th Street（フォーティーンス・ストリート））はニューヨーク市マンハッタンを東西に横断する「ストリート」と呼ばれる通りの一つ。マンハッタン内で「ストリート」でありながら、それより規模の大きいとされる「アヴェニュー」に匹敵する規模の通りで、多くの事業拠点が集積している。 かつてこの界隈は高級住宅地であったが、マンハッタンの市街地が北へ広がるにつれ次第にこの地区の魅力とステータスは失われていった。この通りはブロードウェイとの交差点にあるユニオンスクエアの南端を形成しており、グリニッジ・ヴィレッジとイースト・ヴィレッジの北限、チェルシー、フラットアイアン地区、グラマシーの南限を担っている。 また、マンハッタンの地理的にもこの通りは重要な意味を持っていて、この通りを境に以北の道路は完璧な格子状をしているが、南にいくにつれ次第に完全な格子状は崩れていき、ロウアー・マンハッタンやグリニッジ・ヴィレッジまでいくと格子状をした道路は完全に消滅し、不規則で入り組んだ道路を形成している。 ニューヨーク市地下鉄の路線のうち14丁目の地下を交差する全ての路線に駅がある。 カナーシー線、ブロードウェイ線、レキシントン・アベニュー線（系統:L N Q R W 4 5 6） - 14丁目/ユニオン・スクエア駅 6番街線（系統:F M） - 14丁目駅 ブロードウェイ/7番街線（系統:1 2 3） - 14丁目駅 8番街線（系統:A C E） - 14丁目駅 カナーシー線は8番街からイースト・リバーまでの14丁目の下を並走し、1番街駅、3番街駅、6番街駅、14丁目/ユニオン・スクエア駅、8番街駅の駅がある。うちL系統では終日運転が行われている。
フルトン・ストリート (Fulton Street) は、ニューヨーク市ロウアー・マンハッタンを東西に走る通りである。フィナンシャル・ディストリクトに位置し、ウォール・ストリートの数ブロック北を、西はチャーチ・ストリートのワールド・トレード・センター手前より東はサウス・ストリートのサウス・ストリート・シーポート手前まで走っている。東端の一ブロックは歩行者専用道路となっている。ワールド・トレード・センターの工事が完了すると、その敷地を通過しさらに西のハドソン川の手前のウエスト・ストリートまで延伸される。 この通りには金ぴか時代やその直後に建てられたボザール建築群が建ち並んでいる。この通りの東端のブロックの南側には、シャーマーホーン・ロウ（英語版）と呼ばれる19世紀初頭の建築群があり、国家歴史登録財に指定されている。 クリケットの定期戦が現在のフルトン・マーケット近くでアメリカ独立戦争中にイギリス軍がマンハッタンを占領していた1780年に行われた。 フルトン・ストリートの名前は、1809年に蒸気船の建造によって有名になったロバート・フルトンから取られている。イースト・リバー・フェリー（英語版）はこのマンハッタンのフルトン・ストリートとブルックリンのフルトン・ストリート（英語版）を結んでいる。このフェリーでブルックリンへ渡り、当時のブルックリン・フェリーの地点でオールド・フルトン・ストリート（英語版）、キャドマン・プラザ・ウエスト（英語版）そしてブルックリン区庁舎（英語版）の東側の歩行者道路を結ぶと、マンハッタンとブルックリンのフルトン・ストリートは一本の通りとなっている。 フルトン魚市場は2005年までサウス・ストリート・シーポートの近くにあったが、ブロンクスのハンツ・ポイント（英語版）に移転した。 2013年夏、水道（給水）本管を設置するための工事によって、18世紀に市街地拡大のためのイースト川の埋め立てに使われた100以上の空の酒瓶が発掘された。 フルトン・ストリートには、ニューヨーク市地下鉄2 3 4 5 A C J Z 系統が乗り入れるフルトン・ストリート駅がある。2014年11月にはフルトン・ストリート複合駅を整備してフルトン・センターが完成・開業した。 ^ David Sentence Cricket in America 1710-2000 (McFarland 2006) ^ Moscow, Henry (1978), The Street Book: An Encyclopedia of Manhattan's Street Names and Their Origins, New York: Hagstrom Company, ISBN 0823212750  ^ “Trove of 18th-Century Liquor Bottles Found Underneath Fulton Street”. DNAinfo.com. (2013年8月7日). http://www.dnainfo.com/new-york/20130807/financial-district/trove-of-18th-century-liquor-bottles-found-underneath-fulton-street  座標: 北緯40度42分34.99秒 西経74度0分24.63秒﻿ / ﻿北緯40.7097194度 西経74.0068417度﻿ / 40.7097194; -74.0068417
スラグ (slug) は、ヤード・ポンド法の英国重力単位系(BG)における質量の単位である。別名ジーポント。 重力単位系では質量ではなく重量（力）を基本単位とするため、質量は組立単位となる。SIのような絶対単位系で力の単位が質量と加速度の単位から組み立てられるの逆で、重力単位系では、質量の単位は力と加速度の単位から組み立てられる。すなわち、1スラグは1 lbf（重量ポンド）の力によって 1 ft/s2（フィート毎秒毎秒）の加速度が生じる質量、と定義される。単位記号で書くと、slug = lbf·s2/ft となる。 そのため、slug / lb（スラグ÷ポンド）は重力加速度をft/s2で表した値となる。つまり、g ≒ 32.174 05 ft/s2 なので、1 slug ≒ 32.174 05 lb である。SIでは 1slug = 14.593 90 kg である。 メートル法のMKS重力単位系でスラグと同様に定義された質量の組立単位は、メトリックスラグと呼ぶ。 「スラグ」(slug) は英語でナメクジの意味である。"slag"と綴るスラグは別の言葉である。 単位の換算一覧 重力単位系 ^ Michael R. Lindeburg (2011). Civil Engineering Reference Manual for the Pe Exam. Professional Publications. ISBN 1591263417.  ^ Wurbs, Ralph A, Fort Hood Review Sessions for Professional Engineering Exam, http://engineeringregistration.tamu.edu/tapedreviews/Fluids-PE/PDF/Fluids-PE.pdf 2011年10月26日閲覧。
ポアズ（poise, 記号:P）は、CGS単位系における粘度の単位である。1913年に提唱されたもので、その名前はフランスの物理学者であるジャン・ポアズイユにちなむ。 1ポアズは、流体内に1センチメートル(cm)につき1センチメートル毎秒(cm/s)の速度勾配があるとき、その速度勾配の方向に垂直な面において速度の方向に1平方センチメートル(cm2)につき1ダイン(dyn)の力の大きさの応力が生ずる粘度と定義されている。すなわち、1 P = 1 (dyn/cm2)/((cm/s)/cm) = 1 dyn·s/cm2となる。 実際には、100分の1のセンチポアズ(cP)や1000分の1のミリポアズ(mP)がよく使われていた。 SIにおける粘度の単位はパスカル秒(Pa·s)であり、ポアズとの換算は 1 Pa·s = 1 kg/m·s = 10 P となる。ポアズは非SI単位であり、SIでは非推奨の単位としている。日本の計量法においては、ポアズは国内外で広く用いられており、使用を禁止することで混乱を招くおそれがあるため、「法定計量単位」として使用を認めている。 摂氏25度における水の粘度は0.0089ポアズ（8.9ミリポアズ）である。 ストークス - 動粘度の単位
エルグ(erg)は、CGS単位系における仕事・エネルギー・熱量の単位である。その名前は、ギリシャ語で「仕事」を意味する単語εργον(ergon)に由来する。 1エルグは、1ダイン(dyn)の力がその力の方向に物体を1センチメートル(cm)動かすときの仕事と定義されている（g·cm2/s2）。この定義において、ダインをニュートン(N, 1N = 105dyn)に、センチメートルをメートル(m, 1m = 102cm)に置き換えると、SIにおける仕事・エネルギーの単位であるジュール(J)になる。よって、1 J = 107 erg, 1 erg = 10−7 J となる。 エルグは非SI単位であり、同じ物理量のジュールの使用が推奨されている。日本においては、SIへの移行を目的として1993年11月1日に施行された新計量法において仕事・エネルギーの単位にはジュールを使用することが定められており、1995年10月1日以降は商取引などでのエルグの使用が禁止されている。 エネルギーの単位 エネルギーの比較
パブロ・マルティン・メリトン・デ・サラサーテ・イ・ナバスクエス（Pablo Martín Melitón de Sarasate y Navascuéz, 1844年3月10日 - 1908年9月20日）は、スペイン・パンプローナ出身の作曲家、ヴァイオリン奏者。バスク人である。 8歳のときに初めての公演をし、10歳のときにスペイン女王イサベル2世の前で演奏を披露した。その後パリ音楽院で学び、13歳のときヴァイオリン科の一等賞を得た。1860年代ごろから演奏家としての活動を始め、1865年には一番初めに仲良くなったサン=サーンスと演奏旅行をした。サン＝サーンスはサラサーテに『序奏とロンド・カプリチオーソ』、『ヴァイオリン協奏曲第3番』などを献呈している。サラサーテはまた、ラロの『スペイン交響曲』、ブルッフの『ヴァイオリン協奏曲第2番』、『スコットランド幻想曲』の初演者かつ献呈先でもある。サラサーテの華麗な名人芸は、チャイコフスキーやブラームスなどにも影響を与えた。 1908年9月20日、慢性気管支炎のためにフランス領バスクのビアリッツで死去した。64歳没。 作曲家としてのサラサーテの作品は、ほとんどヴァイオリンと管弦楽（もしくはピアノ）のための作品であり、スペインの民謡や舞曲の要素を盛り込んだ国民楽派に位置付けられる。その代表的な作品がジプシー（ロマ）の民謡による『ツィゴイネルワイゼン』であり、ラッシュ、フリッシュなどの特徴を取り入れている。他の作品はあまり演奏されることがない。 若手ヴァイオリン奏者のためのコンクールとしてパブロ・サラサーテ国際ヴァイオリン・コンクール（Pablo Sarasate International Violin Competition）がパンプローナで開催されている。参加者の国籍は問わない。原則として、ヴァイオリン部門とオペラ部門が毎年交互に開催されている。 2001年（第6回） 第1位　川久保賜紀 2005年（第8回） 第1位　JE-HYE LEE （19歳、韓国） 第2位　DANIEL AUSTRICH （21歳、ドイツ） 第3位　UI-YOUN HONG （18歳、韓国） 2007年（第9回） 第1位　有希マヌエラ・ヤンケ（ドイツ） 2009年（第10回） 2011年（第11回） 第1位 アナ・マリア・バルデラマ（26歳、スペイン） 2015年（第12回） 第1位　ロベルト・ラカトシュ（セルビア） ファイナリスト　アンジェラ・ウィー（アメリカ） 詳細は「サラサーテの楽曲一覧」を参照 ツィゴイネルワイゼン Op.20（1878年） アンダルシアのロマンス Op.22-1 サパテアード Op.23-2 カルメン幻想曲 Op.25（1883年）…ジョルジュ・ビゼーの『カルメン』によるパラフレーズ。 ^ Main International Violin Competitions ^ EL CONCURSOナバーラ州公式サイト ^ SARASATE LIVE! Pablo Sarasate website （スペイン語・英語） パブロ・デ・サラサーテの楽譜 - 国際楽譜ライブラリープロジェクト。PDFとして無料で入手可能。 Eduardo H. Asiain plays music by Pablo Sarasate
ヘンリク・ヴィエニャフスキ（Henryk Wieniawski, 1835年7月10日 - 1880年3月31日モスクワ）はポーランドのヴァイオリニスト・作曲家。ルブリン出身。 ユダヤ人の家系だが、父トビアシュ・ピェトルシュカ（Tobiasz Pietruszka）の代にユダヤ教からカトリックに改宗した。8歳でパリ音楽院に入学し、13歳で独立した演奏家として広く欧米を巡演した。1874年から1877年までブリュッセル王立音楽院教授として教育活動に従事した。1980年、モスクワで客死。 1935年には彼の生誕100年を記念して、現在でもヴァイオリニストの登竜門として知られるヴィエニャフスキ国際ヴァイオリン・コンクールが創設された。1957年、ヴィエニャフスキ国際ヴァイオリン製作コンクールが創設された。 弟のユゼフ・ヴィエニャフスキもピアニスト・作曲家として活躍し、時には兄と共演することもあった。 驚異的な技巧と情熱による華麗な演奏が知られ、その作品もまたスラヴ的情緒と名人芸的要素により今日なお愛されている。 ヴァイオリン協奏曲第1番嬰ヘ短調　Violin concerto No.1 Op.14 ヴァイオリン協奏曲第2番ニ短調　　Violin concerto No.2 Op.22 華麗なるポロネーズ第1番ニ長調　Polonaise brillante (Polonaise de Concert) No.1 Op.4　 物語（伝説曲） Légende Op.17 「ファウスト」による華麗なる幻想曲　Fantasie brillante sur "Faust" Op.20 華麗なるポロネーズ第2番イ長調 Polonaise brillante No.2 Op.21 クヤヴィヤーク「ポーゼンの思い出」Kuýawiak　"Souvenir de Posen"　Op.3 悲歌的アダージョ　Adagio élégiaque Op.5 モスクワの思い出　Souvenir de Moscou　Op.6 カプリッチョ・ワルツ（奇想円舞曲）　Capriccio-valse　Op.7 ポロネーズ大二重奏曲 Grand Duo Polonaise Op.8（弟のユゼフ・ヴィエニャフスキとの共作） 新しい手法　L'École Moderne, Études-Caprices (10曲)　Op.10 (ヴァイオリン独奏) ロシアの謝肉祭　Le carnaval russe　Op.11 2つのマズルカ　2 Mazurkas　Op.12 創作主題による華麗なる変奏曲　Variations brillante sur thème originale Op.15 スケルツォ・タランテラ　Scherzo-tarantelle　Op.16 エチュード・カプリース　Études-Caprices (8曲)　Op.18　（2つのヴァイオリンの為の作品） 2つの性格的なマズルカ　2 Mazurkas characteristique Op.19 Henryk Wieniawski page at polish Music Center Henryk Wieniawski Society (en) ヘンリク・ヴィェニャフスキの楽譜 - 国際楽譜ライブラリープロジェクト。PDFとして無料で入手可能。 ^ ヴィエニアフスキーとも表記される
マヌエル・デ・ファリャ・イ・マテウ（Manuel de Falla y Matheu, 1876年11月23日 カディス - 1946年11月14日 アルゼンチン・コルドバ）は、スペインの作曲家。晩年にフランコ政権を避けてアルゼンチンに亡命した。 1890年代からマドリードでピアノを学ぶかたわら、近代スペイン音楽復興の立役者フェリーペ・ペドレルに作曲を師事。現在ペドレルは音楽学者として、トマス・ルイス・デ・ビクトリアの作品全集の校訂・刊行で名を残しているにすぎないが、ファリャにスペイン民族音楽への興味を植え付けたのが、ほかならぬペドレルだったといわれる。ファリャはとりわけ、アンダルシアのフラメンコ（のカンテ・ホンド）に興味を寄せ、多くの作品においてその影響を示している。初期作品には多くのサルスエラがあるが、中でも最も重要な作品は1幕形式のオペラ『はかなき人生』（1905年作曲、1913年初演）である。 1907年から1914年までパリに滞在。いち早くファリャの才能を認めたデュカスはオペラ・コミック座で『はかなき人生』を上演させ、ファリャをスペイン出身の作曲家アルベニスに紹介した。アルベニスからリカルド・ビニェス、ラヴェルへと人脈が広がり、芸術家のサークル「アパッシュ」に参加、これとは別にドビュッシーとも親交を結んだ。 パリ滞在中にピアノと管弦楽のための『スペインの庭の夜』の作曲に着手するが、第一次世界大戦勃発に伴い1914年9月に帰国。マドリードに戻ってからは、『スペインの庭の夜』を完成（1915年）させたのに続き、バレエ音楽『恋は魔術師』（1915年作曲、単独でも演奏される〈火祭りの踊り〉で有名）、バレエ・リュス（ロシア・バレエ団）のために作曲された『三角帽子』（1917年作曲）など、最も有名なファリャ作品が生み出された。これらの作品では、民族主義と印象主義の両方がバランスよく混在している。 1921年から1939年にグラナダに移住して隠遁生活を送りつつ、室内オペラ『ペドロ親方の人形芝居』（1923年）や『クラヴサン協奏曲』（1926年）を作曲した。これらの作品はストラヴィンスキーの新古典主義音楽の影響が認められ、スペイン民俗音楽の影響はやや稀薄になっている。 1936年にスペイン内戦が始まり、グラナダにいた親友フェデリコ・ガルシーア・ロルカが銃殺されたことを機に祖国を離れることを決意、1939年にアルゼンチンに亡命した。フランコ政権からはたびたび帰国要請があったが、彼は終生拒否し続けた。 ジャシン・バルダゲーの民族叙事詩に基づいてグラナダ時代に構想された大規模なカンタータ『アトランティーダ』（La Atlántida）は、アルゼンチンに移住してからも作曲が続けられた。しかしながら作曲者の最期においてもこれは未完成のままであり、死後に門人エルネスト・ハルフテルにより、実用版完成に向けて補筆され、発表された。 1946年にコルドバで亡くなって同地に埋葬されたが、翌1947年にフランコによって遺体はスペインへ戻され、国葬の上でカディス大聖堂（スペイン語版）の地下礼拝堂へ埋葬された。 没後の1970年よりスペインで発行された100ペセタ紙幣に肖像が使用されていた。 ビリャメディアーナの伯爵 G.1（人形オペラ、消失?） はかなき人生 G.35 はかなき人生 G.39（フランス語版） ペドロ親方の人形芝居 G.65 イネスの恋 G.26 ジュアナとペドラ（紛失） マルタの十字架（紛失） 戦下の虜囚（複写譜のみ） 東方の3博士の神秘劇 G.64 受難 夜明け（紛失） オセロ（紛失） 蛍 恋は盲目（紛失） バジルを洗う少女と興味津々の王子 カンターロの乙女 三角帽子 G.53 恋は魔術師 G.44（第1稿） 恋は魔術師 G.68（第2稿） 世界大劇場 G.73 パントマイム『お代官と粉屋の女房』 G.50（『三角帽子』に改作） カンタータ『アトランティーダ』 G.102（未完） フラメンコの情景 愛の施し 『三角帽子』 第1組曲 G.58、第2組曲 G.59 『恋は魔術師』組曲 G.69（7曲?） 4つの讃歌 G.86 交響的印象『スペインの庭の夜』 G.49 クラヴサン協奏曲 G.71 メロディア G.4 ロマンス G.6 アンダルシアのセレナータ G.12 弦楽四重奏断章 G.30 マズルカ ハ短調 G.11 歌 G.14 セレナータ G.22 火祭りの踊り G. ベティカ幻想曲（アンダルシア幻想曲） 讃歌 G.36 プレリュード G.16 ロンダのパン G.47 7つのスペイン民謡 ^ a b c d ロラン・マニュエル、吉田秀和訳『音楽の楽しみ III』白水社、2008年、320-331ページ ^ ラヴェル、ビニェス、フローラン・シュミットらが1900年に結成した芸術サークル。 ^ ファリャは真っ先にドビュッシーを訪ねたがその時は相手にされなかった。しかし、その後ドビュッシーもファリャを認めるようになった（ロラン・マニュエル、前掲書）。 マニュエル・デ・ファリャ Manuel De Falla (1876-1946) マヌエル・デ・ファリャ - Find a Grave
ヨセフ・スク（Josef Suk, 日本では一般的にヨゼフ・スーク　1874年1月4日 - 1935年5月29日) は、チェコの作曲家・ヴァイオリニスト。同名の孫は世界的なヴァイオリニストの一人である。　 クレチョヴィーチェに生まれる。1885年から1892年までプラハ音楽院でドヴォルザークに学ぶ（1898年にドヴォルザークの娘オティーリエと結婚）。同級生と共にボヘミア四重奏団（後に、チェコ四重奏団に改名）を結成し、第2ヴァイオリン奏者を勤めた。 1922年から母校プラハ音楽院で教鞭を執り、ボフスラフ・マルティヌーらを指導した。ベネショフにて逝去。 スクの初期作品は、ドヴォルザークとブラームスの影響を示しているが、その半面、のちの作品では、拡張された和声と用いて、より個性的で複雑な様式を生み出している。成熟期の管弦楽曲は、マーラーやリヒャルト・シュトラウス、ドビュッシー等からの影響を示唆している。多くの同郷人とは異なり、チェコの民族音楽の要素を強調する傾向は少ない。第一次世界大戦に前後して、教育活動に忙殺されるようになると創作のペースが落ちたが、半音階的な書法が複雑になり、複調を導入したり、無調に近い部分もあるなど、全体としてむつかしい響きになっている。 近代オリンピックで「芸術競技」というものがあった時代、1932年のロサンゼルスオリンピックにて、「祖国新生に向けて（ソコル祭典行進曲）作品35c」で「音楽全般」部門の銀メダルを獲得している。 ピアノ四重奏曲 イ短調 作品1 ピアノ三重奏曲 ハ短調 作品2 弦楽セレナード 作品6（1892年） ピアノ曲《愛の歌》作品7-1（作品7は《ピアノ小曲集》） 劇付随音楽《ラドゥースとマフレナ》作品13（1898年） 交響曲 第1番 ホ長調 作品14 管弦楽組曲《おとぎ話》作品16（1900年） 管弦楽組曲《りんごの木の下で》作品20 ピアノ曲集《春》作品22a ピアノ曲集《夏の印象》作品22a ピアノ三重奏のための《悲歌》 作品23（原曲はハープつき九重奏のための劇付随音楽） ヴァイオリンと管弦楽のための幻想曲 ト短調 作品24 幻想的スケルツォ 作品25 交響詩《プラハ》作品26 アスラエル交響曲 作品27（1906年） ピアノ曲集「母について」作品28（1909年） 交響詩《夏物語》作品29（1909年） ピアノ曲集《命と夢》作品30（1909年） 弦楽四重奏曲 第2番 作品31 ピアノ曲集《子守唄》作品33 交響詩《人生の実り》作品34（1917年） 愛国的三部作 作品35 コラール「聖ヴァーツラフ」の主題による瞑想曲 op.35a (1914年、弦楽四重奏版が8月に書かれ、9月に弦楽合奏版が作られた） 大管弦楽のための伝説曲 op.35b (1919-20年) 祖国新生に向けて（ソコル祭典行進曲） op.35c (1919-20年)　*チェコスロバキア共和国の成立と関連した作品である。 交響詩《エピローグ》作品37（1929年、合唱つき） ヨセフ・スクの楽譜 - 国際楽譜ライブラリープロジェクト。PDFとして無料で入手可能。
完全パッケージメディア（かんぜんパッケージメディア）とは編集、MAが終了し、OA用・VP用などのフォーマット組みが終了した映像の事を言う。 一般的に「完パケ」と略されて言われる事が多い。 放送用や、販売用などの大本になるものであり、「マスター」や「完成原版」とも呼ばれる。 完パケに対して、撮影や収録が終り、そのままでは放送や販売に適さないものを「素材」や「撮影素材」と呼ばれる。 又、編集が終了したが、MA、テロップが入っていない映像を「白完」（白完パケの略）とも言う。編集が終了しテロップも入っているが、MAが行われていない映像は「画完（画完パケ）」と呼ばれる。 ラジオの場合、CMまでを含み、流すだけで完全に放送として成立するもの及びそれが入ったメディアのことをこう呼ぶ（なお、放送する局によってCMが変わる場合はCMフィラーと呼ばれるBGMを挟み、その頭に放送局からのCM送出を命令するCUE信号（Q信号）を入れている）。CM部分が無かったり、トークのみでBGMを入れていない場合などそのままでは放送できないものは「半パケ」と呼ぶが、トークのみでBGMを入れていないものの様に放送として成立していないものは本来「素材」であり、CM部分が無いもののみを「半パケ」と表現する人もいる（CM部分がないものはそれ以外の部分はもう番組として完成しているため）。なお、完パケ、半パケともに編集の有無を問わない（放送できる状態になっていれば良い）ので、あたかも生放送の様（編集せず）に収録する「同時パッケージ（同時パケ）」（「録って出し」とも）と同一の言葉にはならない。同時パケで収録してCMがあれば完パケ、なければ半パケとはなるが、完パケ、半パケ状態のものが全て同時パケではないからである。 なお、NHKでは、完全プログラム（完プロ）という。 また、ファミリー劇場で、これを題材にした『ますおかの完パケましょう』という番組を作っている。 撮って出し 映像編集 ポストプロダクション テレシネ シネテープ
総集編（そうしゅうへん）は、写真集、バラエティ、ドラマ、アニメなどの作品から特に主要なもののみを抜き出して編集したものである。「傑作選」などと呼ばれる場合もある。 総集編が製作される理由としては様々なものがあるが、最大の理由としてはこれまでの内容のまとめとしての役割がある。比較的長期間放送されている番組、特に1話～数話の完結形式でないドラマやアニメの場合、ストーリーが長大かつ複雑になり、視聴者や購読者など情報の受け手側が内容を把握しきれなくなることがある。 このため、情報の送り手（制作サイド）の側にとって、新たな情報の受け手にも内容を把握しやすくする興行的意図が出てくることが、一方受け手側にとってもこれまでの流れを知りたいという要望が高まることがある。 こうした状況を解決する手段の1つとして総集編が制作されることがある。内容は主にこれまでの主要人物が登場したり改めて設定を掘り下げて解説するようなものや、特定の人物に的を絞って再構成したものとなっている。 また、テレビ番組やラジオ番組など活字媒体以外の作品が書籍などにソフト化される際には必然的に情報の取捨選択が行われるため、「総集編」との名称で出版されることもある。 比較的長期に渡って放送されるテレビ番組においては、番組の最終回の他、放送期間の中盤や終盤に差し掛かると総集編が放送されることがある。また、シリーズ物や映画化された作品の場合、新シリーズや映画版の放送・公開直前に前シリーズの内容をまとめた総集編などが放送されることもある。バラエティ番組などの場合、節目の回（100回や10周年など）に放送されることもしばしある。連続テレビ小説では「ふたりっ子」以降恒例化している（→連続テレビ小説#総集編）。 テレビ番組の場合、総集編が制作される理由としては内容のまとめ以外にも制作工程上の都合もある。ドラマやアニメ、バラエティの制作現場においてはスケジュールが予定通りにいかず逼迫することもままあり、これを緩和するために通常の回に比べ制作に関わる手間や費用を少なくできる総集編が放送されることがある（漫画『かってに改蔵』単行本7巻では「アニメの13話あたりでやる」と取り上げられている）。例えば、アニメ『銀魂』では、「引き伸ばしや制作費用の都合などの理由」というメタフィクショナルな触れ込みで総集編を放送した。あるいはあらかじめスケジュールに余裕を持たせたい場合にも総集編が放送されることがある（場合によっては特番を放送する）。特にお盆期間や年末年始、番組改編期などには制作スタッフが一斉に休暇を取るなどの目的のため総集編が放送されることがある。 それ以外に、番組の制作や放送に支障が生じた場合に急きょ総集編が放送されることもある。 例として、『ダウンタウンのごっつええ感じ』のスタッフとの対立による収録ボイコットや、『トリビアの泉 〜素晴らしきムダ知識〜』での素材の枯渇などがある。またスポーツ中継が中止になった場合の雨傘番組、何らかの理由で放送が中止された場合の代替番組、『発掘!あるある大事典II』の打ち切り直後の『ジャンクSPORTS』の拡大版など前後の放送枠の穴埋めとしてのつなぎ番組として放送する場合もある。 アニメ『学校の怪談』第2話の終了時に第3話「あたしきれい? 口裂け女」（2000年11月5日放送予定）の予告編が放送された直後、口唇口蓋裂症の障害者団体からの抗議を受けたことで第3話の放送が中止され、急きょ第1話・第2話の総集編「特別編!! 霊眠の恐怖」に差し替えられた。その後この話はDVDにも収録されず、欠番扱いとなった。 類似した理由として『行列のできる法律相談所』では一時期、毎年8月末の放送でその前に放送される『24時間テレビ』の「24時間マラソン」が放送時間内に収まりきらなかった場合に生放送で補うため総集編を放送していたことがある（最近では収まりきった場合は通常通りの内容を放送している）。それ以外に裏番組に高視聴率が期待される特番やスポーツ中継が放送される場合、始めから視聴率獲得が期待されないとして総集編を放送することもある。また再放送の場合に権利関係の手続きを少なくするためや、現在の実情にそぐわない場面が多いために総集編と放送されることもある。 総集編が放送されるのはレギュラー枠（通常の放送時間）の場合と、他番組内やローカルセールス枠などレギュラー枠以外の場合がある。レギュラー枠以外の例としては『THE・サンデー』で放送されていた「3分でわかる『ごくせん』」などがある。レギュラー枠内での放送の場合は制作工程上の理由が、レギュラー枠外での放送の場合はこれまでの総括としての理由が大きくなる。この他、地方局がレギュラー枠の一部で自社制作番組や他系列番組等を放送する場合、枠に収めるために短縮版の「総集編」を放送する場合がある。 また現在では、単にそれまでの放送内容を編集しただけの総集編では本放送を見ていた視聴者にとっては魅力に乏しくなるため、新たに収録したシーンや本放送時にカットされた未公開シーンなどを追加した言わば「総集編的内容」のものが作られる傾向にある。 小説や漫画の場合、過去の人気作や有名作家の作品数作を単行本などとは別に傑作選として刊行される場合がある。この場合、選出するのは基本的に作者か編集サイドであるが、読者投票で選ばれた作品を収録した『こちら葛飾区亀有公園前派出所特別注文』や、他の漫画家が選んだ作品を収録した『フジ三太郎名場面』など特殊な事例もある。 芸能人の写真集の場合、過去に発売された数冊の写真集から一部のページを選出して新たに発売される場合がある。 ^ 天野ミチヒロ「第四章 テレビアニメ 学校の怪談」『放送禁止映像大全』三才ブックス、2005年7月1日、ISBN 4-86199-004-1、164-165頁。
ミドルブロッカー（英: Middle Blocker）（中: 副攻）は、バレーボールにおいて主にブロックの役目をする選手のことである。別名: センタープレーヤー。 ミドルブロッカーは主にブロックを行うという役割上、背の高い選手がこのポジションに着くことが多い。攻撃の時はクイック攻撃（速攻）を主に行う。 最近のバレーでは攻撃の多様化（セッター以外の5人が全て攻撃参加、ゲリラバレーなどとも言われた）・高速化に伴い、ブロックのシステムは進歩しつづけているといっても過言ではない。それゆえ、ミドルブロッカーには高度なブロック技術が求められている。 同じ最高到達点の選手でも、助走によるジャンプ力がある小柄の選手よりも、指高が高い長身の選手の方が、相手の速い攻撃に対応できる可能性も高いという考え方もありうる（反射神経の個人差があるので一概にはいえない）。 また、後衛ポジションに回ると、リベロと交代することも多い。 一般的に他のポジションの選手よりも身長（と重心位置）の高いミドルブロッカーは、背の低いリベロよりもレシーブの体勢が整うまでの時間を要する。 比べて背の低いリベロは、レシーブ体勢に入った時点ですでに、レシーブの際の手の位置がミドルブロッカーよりも下にあるために、ボールの落ち際に強い。ミドルブロッカーがより地面に近い位置でボールを拾う場合は、腰の高さ（手の位置）を落とすという動作が必要になる。ここに背の高いミドルブロッカーとリベロのレシーブのタイムラグが生じてくる為である。 また、バックアタック（パイプ攻撃・BICを含め）ができるウイングスパイカーをリベロと交代させるメリットは少ないというのも、一つの理由として考えられる。レフトの選手はリベロと共にサーブレシーブ要員（1名または2名とも）となっているチームも多い。 ワンポイントブロッカーとは、前衛のブロック力の強化のために一時的にコート内に入りプレーする選手のことである。戦略的には、前衛に背の低い選手がいてサーブ権が味方チームにある時に、その選手（セッターの選手が多い）と交替してプレーをすることが多い。 ブロックを成功させて味方チームに点が入れば、次のラリーもプレーすることが多い。しかし、サーブをミスしたことによりサーブ権が相手チームに移動した時は、まったくボールに触れることなく再び元の選手と交替してベンチに戻ってしまうことがある。世界的に活躍するセンタープレーヤーの中にも過去に地味なワンポイントブロッカーを経験したものは多い。 MB1（エムビーワン）は、ミドルブロッカーを1人に減らす戦術。全日本女子（眞鍋政義監督）は2013年11月のグラチャンバレーで、その対角にウイングスパイカーの選手を起用した。 9人制バレーボールでは、ローテーションがなく、ポジションは固定されている。そのため、中衛センターや後衛センターを、守備の要として位置づけることがある。 日本の小学生バレーボールにおいては、「バックセンター固定制」というルールも、過去にあった。 ^ 小学生バレーボール・ルールの変遷 - 日本小学生バレーボール連盟[リンク切れ]
純物質（じゅんぶっしつ、pure substance)とは、一定の性質を持つ化学物質のこと。(教科書などには純粋な物質と記されている事がある。)特に水素や酸素など単一の元素（厳密には同素体）からのみ構成されるものを単体、水など複数の元素が化合してできたものを化合物という。 純物質を構成しているそれぞれの元素の組成や密度・融点・沸点は一定であり、それらの物理的性質から物質の種類を判別することができる。複数の純物質が混合してできた物質は混合物という。 純物質は物理的方法（ろ過・蒸留・再結晶・クロマトグラフィーなど）ではこれ以上分離しない。しかし、化学的方法（電気分解など）を用いれば単体にまで分解することができる。 単体 酸素 窒素 オゾン 化合物 二酸化炭素 エタノール 分解 - 化合 単体 - 化合物 混合物 化学物質
混合物（こんごうぶつ、mixture）とは、複数の種類のものが混じり合ってできたもののこと。化学的には複数の物質が混じり合ってできた物質のことであり、たとえば空気は窒素・酸素・アルゴン・二酸化炭素などの混合物である。化学物質の混合物であることを示す場合は、特に化学混合物 (chemical mixture) とも呼ぶ。 混合物の密度・融点・沸点などの物理的性質は、各成分の量比によって変化し、一定でない。一般に、混合物の融点は純物質の融点よりも低くなるため、物質の純度を簡単に確かめる方法として用いられる。 混合物を成分ごとに分離・精製し、純物質にする方法としては、ろ過・蒸留・抽出・昇華・再結晶・クロマトグラフィーなどの手法が状況に応じて用いられる。たとえば、「泥の混じった塩水」から純粋な水を得るためには、まずろ過によって泥を取り除き、蒸留によって水だけを取り出せばよい。 純物質 - 混合物とはちがって、1種類の単体あるいは化合物のみで構成される物質のこと。