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フォーゴ島（英: Fogo Island）はカナダ・ニューファンドランド・ラブラドール州のニューファンドランド島の周囲で一番大きな島。ニューファンドランド島の北東部、南西に向かって島の形が大きくくぼんでいるノートルダム湾の東端の入口にある。湾奥の町ルイスポート（Lewisporte）、および湾に突き出したトゥイリンゲート（Twillingate）の町から近い。中央に湾が大きく入り込んだ、蝶のような形の島で、島の長い部分は長さ25km、幅は14km。面積は237.71平方km。島には11の集落があり、2001年の調査では人口は3,018人。 18世紀にイングランド人による入植が行われたが、厳しい自然環境から20世紀まで孤立を保った。島の住民は最初の入植者にまで血筋をたどることが出来、方言には今も古い英語が残っている。またイギリスでは途絶えた風習が今も多く残っている。 島の名前は、この海域を探検したポルトガル人らがつけた「fuego」（火）に由来するとされるが、その理由として諸説がある。 自然発火または失火による山火事が島北部の森林地帯を焼き払ったことから ヨーロッパ人航海者が、先住民ベオスック族が焚く火を見たことから 入植者が農耕のために森林を焼き払ったものの、雪解け水で表土が流出して台無しになってしまったことから フォーゴ島もニューファンドランドにある多くの孤立した漁村（アウトポート）同様、漁業に頼って生活してきた。「In God We Trust」（我ら神を信ず）をもじった「In Cod We Trust」（我らタラを信ず）という言葉に代表されるとおり、乱獲などが原因で1990年代に漁獲量の大幅な減少がはじまるまではタラが経済を支えていた。 フォーゴ島などニューファンドランド沿岸の小さなアウトポートの貧しい漁民は、最大都市セントジョンズの商人、とりわけウォーター街の富裕な商人に対し、村々への商品の輸入を独占してますます豊かになっていると反感を持っていた。 フォーゴ島では、セントジョンズの商人に対抗して F.U.（Fishermens' Union、漁民組合）ができ、やがてF.U. は協同組合形式の会社となった。F.U. は漁民が経営し、漁民を相手に商品を売った。こうした店はフォーゴ島のセルダム＝カム＝バイ（Seldom-Come-By）の村に残っており、生活博物館となってよろず屋の内装・港の設置物・漁具・タラの内臓から油を作る道具などが展示されている。 漁獲の減ったタラの代わりに、カニ漁やロブスター漁が島を支え、魚加工工場がフォーゴ村で稼動している。 グリエルモ・マルコーニが設立した無線通信会社マルコーニ社の通信施設がかつてフォーゴ村の郊外に建ち、火花ギャップ式送信機を使って船舶間通信を行っていたが、ラジオが家庭に普及するようになった時代に火花ギャップ式の起こす電波干渉が問題となって閉鎖を余儀なくされた。送信所跡は史跡として整備がすすめられている。 11の集落は以下のとおり。 Stag Harbour 223 Little Seldom 477 (Seldom との合計人数) Seldom Island Harbour 185 Deep Bay 141 Fogo Island Central 15 Fogo 803 Shoal Bay 889 (Barr'd Islands 、Joe Batt's Arm との合計人数) Barr'd Islands Joe Batt's Arm Tilting 285 Official Fogo tourism site Central Newfoundland tourism Sandra's Fogo Island page 10 Historic towns Fogo public library Ferry schedule Archeological survey, 1997
タイヘイトリオは、日本の浪曲漫才トリオ。浪漫ショウの名で広く知られた。 タイヘイ洋児（タイヘイ ようじ、1923年 - ???）本名・西村庄司。 ギター担当。歌手や文芸、漫才作家を志し郡山桜葉の書生や下働きをしていたが台本を書くチャンスを貰えず木下華声門下に入り、南洋児の名で音曲漫才に転身。 姉妹のボケ・ツッコミにたじたじとなり、舞台では殆ど喋らせて貰えぬ役回り。文芸志望だけあって台本も手がけていたが、1975年キャバレーなどの事業に失敗して失踪。著書に自主出版した『漫才タイヘイ戦記』がある。 暁伸と並ぶギブソンの遣い手。愛用していた1本は、梅乃ハッパが譲り受けている。 タイヘイ原児（タイヘイ げんじ、1945年9月11日 - 2002年9月14日）本名・寺下道治。兵庫県西宮市出身。 歌とギター担当。素人参加のラジオのど自慢大会に出演がきっかけで川上のぼる門下になる。1963年結成の『川上のぼると大阪ヤローズ』に寺下ジョージの名で参加、その後洋児の後を継ぎ1975年に加入。大きな体が特徴。 1985年の脱退後は司会や、のど自慢の審査員などの傍ら、『浪花ラブコール』（川上のぼる作詞・作曲）で歌手デビューもしている。2002年に心筋梗塞で死去。 タイヘイ夢路（タイヘイ ゆめじ、1930年4月2日 - 2018年7月31日）本名・辻本（西村）節子。奈良県出身。アンクル所属。 洋児の妻（後に失踪で離婚）で、舞台上はリーダー。一時満州で軍事浪曲で満州日出丸名乗って売れていた浪曲師兼興行師京山愛朝の娘で、少女浪曲師として4歳から朝日博子の名前で舞台に立つ。 強烈な毒舌を売りに『いただきます』（フジテレビ系）にセミレギュラー出演した際には、髪の毛を金や赤に染めたり（それはカツラであり「アデランス」と言いながら、着脱するパフォーマンスも見せた）、目立ちまくるアクセサリや原色の服を着こなすなど、関西のド派手なおばはんのキャラでタレント、女優活動もし、知名度は全国的。 同じ辻本姓の辻本茂雄とは、人並み外れたしゃくれ顎が共通することから、ギャグで夢路の実子説や、阿吾寿朗との間の隠し子説が出回った。 『浪花春秋』などのレコードがある。著書に1976年に自主出版した『夢路のしゃくれた人生』がある。 一時桜ノ宮で連れ込みホテルを経営していた事がある。 主な出演ドラマ『よーいドン』（NHK連続テレビ小説、1982年 - 1983年）、『新・なにわの源蔵事件帳』（NHK水曜時代劇、1983年 - 1984年）、『都の風』（NHK連続テレビ小説、1986年 - 1987年）『料理少年Kタロー』（関西テレビ、2001年）『結婚はいかが?』（NHK、1996年）『アーバンポリス24』（朝日放送、2000年9月16日）『ビタミンF』（NHKBS2、2002年）『かるたクイーン』（NHK、2003年）『てるてる家族』（NHK連続テレビ小説、2003年 - 2004年）等。 関西演芸協会に所属し、「関西演芸協会まつり」に2016年まで出演していたほか、『おしゃべり歌謡』と題して舞台にも立った。 2018年7月31日、肝硬変のため大阪市内の病院で死去。88歳没。 タイヘイ糸路（タイヘイ いとじ、1927年11月29日 - ）本名・土田久子。奈良県出身。 夢路の実姉。夢路同じく父の門下で、藤原良子を名乗って幼い頃から曲師などをしていた。妹と絶妙の掛け合いを展開した。夫が音楽畑の人手であった。のちに夫の助言でソデに回りクラリネットを伴奏した。夫自身が伴奏のクラリネットを担当していた時期もある。テーマ曲も夫の作と言われている。童顔であったためよく妹の夢路と年齢を間違えられた。 1950年頃、夢路が浪曲師として九州でドサ周りしている時に洋児と知り合い、1951年に洋児・夢路夫婦の浪曲漫才コンビとして出発、間もなく糸路が加わりトリオになった。グループ名は'「タイヘイレコード」に因む。 西川ヒノデショウ、暁伸・ミスハワイ、人生幸朗・生恵幸子、京唄子・鳳啓助らと並ぶ、千日劇場を擁する千土地興行の大看板。一時吉本興業の花月の劇場にも上がっていたが、千日劇場の閉鎖後は道頓堀角座にも出演。 「♪ またも出ましたロマンショウ、いつもニコニコ朗らかに～！夢路さん「OhYeah！（お～やぁ～）」糸路君「あ～いよ！」洋児さん（原児さん）時間来るまでお楽しみ！タイヘイ・ト・リ・オのお笑いでぇ～」（「浪漫ショウ」は「浪曲漫才ショー」の意）のテーマソングで始まる、明るく賑やかな芸風で人気を博す。ツッコミの糸路と張り合う、しゃくれ顎でボケ役の夢路は、自分の出演している演芸番組の録画中継を芸人仲間と楽屋で見ていて、「我ながらおもろい顔やな」と感心したという。後に多くの音楽ショウが誕生する切っ掛けにもなる。 多くの弟子達から慕われ、人気絶頂だったにも関わらず、1975年に事業に失敗した洋児が失踪。同年に原児を急遽迎え入れ、新生タイヘイトリオで再出発した。この頃は小野沢オフィス所属であった。暫くして糸路が一線から退き、夢路・原児のコンビで活躍していたが、原児の脱退後は夢路が家元としてタイヘイ一門を率いる傍ら、ピン芸でも意気軒昂。 都はるみは、贔屓だった母に連れられて幼少期からタイヘイトリオの舞台に親しみ、『アンコ椿は恋の花』の歌唱に際しては、母から夢路のくどい節回し・コブシ回しを参考にするよう指導された結果、これを大ヒットさせた。 放送作家の萩原芳樹は、このタイヘイトリオのテーマソングの替え歌を、間寛平の『アメママン』に改作した。 タイヘイ歌夫・洋子 タイヘイ洋太 レツゴー三匹 ザ・ぼんち（ぼんちおさむ・里見まさと） 宮下たつひろ 太平まさひこ（太平マサヒコ） レツゴー三匹 太平サブロー・シロー（大平サブロー・大平シロー） 幸助・福助（それいけ!2匹 → 和光亭幸助・福助 → コウスケ・フクスケ → 幸助・福助） 里見まさと ティーアップ 亀山房代 シンクタンク ぼんちおさむ ジミー大西 吉田ヒロ・小米良啓太（ヒロ&ケイ） チャド・イアン・マレーン（チャド・マレーン） つばさ・きよし Vi☆Vi（中丸あや・枝村明子） 里見チュン太郎（武智晃洋） 大平サブロー 岡田和幸（チャンバラJr.） 大平シロー かつみ♥さゆり ^ a b c d “タイヘイ夢路さん死去 88歳 浪曲漫才「タイヘイトリオ」で一世を風び”. Sponichi Annex. (2018年8月7日). https://www.sponichi.co.jp/entertainment/news/2018/08/06/kiji/20180807s00041000017000c.html 2018年8月7日閲覧。  山崎正路・若松雪路 - 花園百合子を入れて3人でタイヘイトリオの浪漫ショウに因んで浪漫トリオと称して千日劇場に上がった。後トリオ解消し正路・雪路の2人でやった。1990年代前半まで活躍。 宮川左近ショー キクタショウ ロマンスレイコショウ 麗花ショウ ソフトショウ 若葉トリオ のらくろショウ - 戦前からの老舗のショウ。 夢で逢えたら (テレビ番組) - 「タキシーズ」という、タイヘイトリオのテーマで始まる、ショートコントがある。 タイヘイ夢路　アンクル レツゴー正児によるタイヘイ一門系図 (pdf) システムブレーン
アロハ・オエ（ハワイ語：Aloha `Oe）は、ハワイ王国第8代女王リリウオカラニによって作られた歌。 ハワイを代表する曲として世界中で広く親しまれている。 この曲の譜面は1895年に発売され、たちまちミリオンセラーの大ヒットとなったが、製作された時期に関しては1883年にサンフランシスコで初演されたという説と、ハワイ王国が白人勢力の圧力により崩壊する前後に作られたとする2つの説が存在する。 歴史家のラヒラヒ・ウェッブの記録によれば、1878年にまだ若い王女であったリリウオカラニが、オアフ島北部のマウナヴィリという場所で、ある少女と軍人との別れの光景を目にして書いた詞であるとされており、一般的にはこれが定説となっている。 しかしながら歌詞の内容が、雨を共和制実現を目指す白人勢力、花を国民の暗喩と考えれば、王国の滅亡が目前となった当時の状況や女王の心情に驚くほど見事に符合することから、1883年初演説は強引な従属国化・併合に対する世論の反発を恐れた当時のアメリカ人による捏造ではないかと考える人も存在する。 少なくとも、仮に1878年に原型となる詞が作られていたとしても、クーデターにより王位を追われ、支持者の多くが投獄され、自らも反逆罪の汚名を着せられイオラニ宮殿に幽閉された女王が、この歌に滅びゆく祖国の悲哀を重ね合わせ、国民への感謝と惜別、あるいは再決起や支持を求める思いを込めていたであろうことは想像に難くない。 このような経緯もあってか、アロハ・オエのメロディーは後に、イエス・キリストの再臨による平和の回復を待望するという内容の歌詞が新たに付けられ、讃美歌としても使用されている。 ^ 作曲については、既存の歌曲からの借用であるという指摘もある。具体的には、本曲部分のメロディはC.C.Converseの"The Rock Beside the Sea"（1857年）に、サビのリフレイン部分はG.F.Rootの"There's Music in the Air"（1854年）に、それぞれ酷似しているとされる。 ^ レフアの花には愛しあう者の離別と悲しみの雨にまつわる伝説がある。 ^ ハワイ王国が本格的にアメリカ人資本家の傀儡となるのは1887年の憲法修正以降とされる。 ^ 聖歌621番（新聖歌464、聖歌 (総合版)667番）「けがれとあらそいは (Until Thou comest again)」 ^ a b 中嶋p.107 中嶋弓子 『ハワイ・さまよえる楽園』 東京書籍、1993年。ISBN 4-487-75396-1。 ベニー・アグバヤニ - 応援歌として使用されていた
峠の我が家（この地の我が家/平原の我が家）（とうげのわがや、原題："Home on the Range"）は、アメリカ合衆国の民謡で、カンザス州の州歌。 原題「Home on the Range」のthe Rangeは（山脈あるいは山地ではなく）「この地」あるいは「平原」と理解するのが正しい。 歌詞の内容、特にバッファローがうろつく所は平原であり、作者が居たカンザス州はまさに大平原で山と呼ばれる所や、峠は皆無。 カンザス州の最高峰Mount Sunflower（標高1,231 m）は本物の山では無いとある。 すなわちミシシッピ川流域からロッキー山脈の麓（コロラド州）へ向けて、大平原が極めて緩やかに傾斜しており、カンザス州の平原西端が標高1,000mを超えている状態。 歌詞は、1870年代初めにカンザス州スミス郡のブリュースター・M・ヒグリー（Brewster M. Higley）が書いた「西部の我が家」（"My Western Home"）という詩からのもので、1873年に「おお、バッファローがうろつく地に我が家を与えよ」（"Oh, Give Me a Home Where the Buffalo Roam"）という題名でスミス・カウンティ・パイオニア紙に掲載された。そして、ヒグリーの友人のダニエル・E・ケリーがそれに曲を付けた。ヒグリーによる元々の歌詞は今日のものに似ているが、まったく同一ではない。 この歌は、入植者やカウボーイらによって歌われ、様々な形でアメリカ中に広まった。20世紀初頭には、しばしばこの曲の作曲家とされることもあるテキサス州の作曲家デビッド・ギオン（David Guion）によって編曲された。カンザス州は1947年6月30日にこの曲を公式に州歌とした。 NHKの『みんなのうた』では、『峠のわが家』というタイトルで放送。まず1966年8月-9月に紹介し、中山知子が訳詞、石丸寛が編曲をそれぞれ手掛け、歌は岩崎進が担当した。それから2年後の1968年8月-9月には中山訳詞・石丸編曲はそのままで、歌は岩崎の他に、新たに東京マイスタージンガーが加わった。
ちとせのいわよ(英語：Rock of ages, cleft for me)はイギリスの四大賛美歌の一つ。 原作者は、オーガスタス・M・トップレディーである。トップレディが1762年、国教会の教職としてブローデムベリーに赴任して最初の賛美歌集を出版した。この曲は、1775年に序言と共に発表された。 讃美歌260番「ちとせの岩よ」 「讃美歌略解（前編-歌詞の部）」 en:File:EdisonMixedQuartet RockOfAges1913.ogg
オーラ・リー (Aura Lee) は、1861年に発表されたアメリカの大衆歌謡である。作詞はウィリアム・ホワイトマン・フォスディック (en:W. W. Fosdick)。作曲はジョージ・R・プールトン (en:George R. Poulton)。 エルヴィス・プレスリーの『Love Me Tender』はこの曲を原曲としている。 世界の民謡一覧 けいおん!（テレビアニメ版の北米地方向けに発売されたDVD版及びBD版で、国内オリジナル版とは曲を差し替えてこの曲を演奏するシーンがある）
「マイ・マミー (My Mammy)」は、ウォルター・ドナルドソン (Walter Donaldson) が作曲し、ジョー・ヤング (Joe Young) とサム・M・ルイス (Sam M. Lewis) が作詞した、アメリカ合衆国のポピュラー楽曲。「I'd walk a million miles For one of your smiles, My Mammy !」（「あなたの笑顔が少しでも見られるなら、僕は百万マイルだって歩くでしょう、お母さん」といった意）という一句が、歌詞に盛り込まれている。 この曲は、アル・ジョルスンが歌って大きな成功を収めたことがよく知られているが、最初に歌ったのは、ヴォードヴィル風の演目としてこれを取り上げたウィリアム・フローリー（William Frawley：『アイ・ラブ・ルーシー』の「フレッド・マーツ」役）であった。ジョルスンはこの曲を聴き、1918年にブロードウェイのショー『Sinbad』でこれを取り上げた。ジョルスンは、この曲を2回レコードに吹き込み、『ジャズ・シンガー』（1927年）、『シンギング・フール (The Singing Fool)』（1928年）、『ワシントン広場の薔薇 (Rose of Washington Square)』（1939年）、『ジョルスン物語』（1946年）などの映画の中でこの曲を歌った。 1967年、ザ・ハプニングス (The Happenings) がこの曲をリバイバルさせ、Billboard Hot 100 で最高13位まで浮上するヒットとなった。ロックバンドのU2は、1997年から1998年にかけて行なった「PopMart Tour」において、自分たちの曲「Miami」を演奏する際に、この曲から「The sun shines east, the sun shines west, I know where the sun shines best」（「太陽は東で輝き、太陽は西でも輝くけど、僕は太陽がどこで一番良く輝くかを知っている」といった意）という一節の歌詞を引用する形で歌っていた。ブロードウェイのミュージカル『Thoroughly Modern Millie』の中では、この曲のパロディとして「Muqǐn」という曲が作られた。 「マイ・マミー」は多数のカバーがあるが、おもなものとして以下の演者による録音がある。 ジョン・オーピン (John Arpin) エディ・カンター シェール キャメオ ブライアン・コンリー (Brian Conley) ディオン (Dion) エヴァリー・ブラザース エディ・フィッシャー ザ・ハプニングス (The Happenings) テッド・ヒース (Ted Heath) アル・ジョルスン ジェリー・ルイス ライザ・ミネリ ピアレス・カルテット (Peerless Quartet) ケニー・ロジャース（ボビー・ドイル (Bobby Doyle) とのデュエット） ジミー・ロゼーリ (Jimmy Roselli) ポール・ホワイトマン楽団 (Paul Whiteman Orchestra) ジェリー・リー・ルイス リーナ・ザヴァローニ (Lena Zavaroni) ^ White, Mark (1983). "You must remember this—": popular songwriters, 1900-1980. F. Warne. p. 79 Original Decca 78 by Jolson on Youtube Jolson in blackface from 1927 on Youtube
「ビリー・ジーン」(Billie Jean) は、1983年にマイケル・ジャクソンが発表した楽曲、及び同曲を収録したシングル。アメリカのビルボード誌では、1983年3月5日に、週間ランキング第1位を獲得。ビルボード誌1983年年間ランキングは第2位。 2010年の『ローリング・ストーンの選ぶオールタイム・グレイテスト・ソング500』に於いて、58位にランクイン。 アルバム『Thriller』からの第2弾シングル。『モータウン25周年記念コンサート』の時に、ムーンウォークを初披露したのがこの曲である。 歌詞の内容は全く事実ではないスキャンダルであるが、これはマイケル・ジャクソン自身がストーカーに遭遇、もしくは兄ジャッキー・ジャクソンの実体験を基にして作られたとも推測されている。 だが2014年、隠し子疑惑が持ちあがり、Billie Jeanはミキ・ハワードのことではないかと話題になった。 1988年に出版した自伝『ムーンウォーク』には以下の様な説明がある。 プロデューサーのクインシー・ジョーンズは「Billie Jean」という曲名から、人々が女子プロテニス選手のビリー・ジーン・キングを連想するのではないか、と危惧したため「Not My Lover」の題名で発表することを勧めた。これに対し、マイケルは「実在する誰のことでもない」と強調し、作者としてのアイデアを貫いた。 結果的にマイケルにとって最大のヒット曲となった。 この曲は後に『Greatest Hits』・『Number Ones』・『The Ultimete Collection』・『The Essential Michael Jackson』・『King Of Pop』日本盤・『THIS IS IT』にも収録された。 Victory Tour以降のライブでは、CD版と違いフェードアウトはせずにドラムをバックにダンスのパフォーマンスが入り、最後に客席に向けて帽子を投げて締めるパフォーマンスが定番となっていた。 「Billie Jean」と言うキーワードはWanna Be Startin' Somethin'（アルバム「Thriller」に収録）にも登場している。 日本では同名で麻倉未稀がカバーし、アルバムに収録している。 『タモリ倶楽部』の「空耳アワー」のコーナーにおいて、サビ部分の「But the kid is not my son」という歌詞の一節と、その後に続くスキャットが、「痔です　ママさん　イタッタタタタ……」に聞こえるとして紹介されたことがある。 ^ 「M・ジャクソンがムーンウォーク初披露時に着用の手袋、競売に」　-　AFPBB News ^ マイケル・ジャクソン著『MOONWALK』1988年（2009年復刊）、田中康夫訳、河出書房新社、206-207ページ。 ^ ROMANCE（1984年）及び麻倉未稀ベスト（2003年）に収録。
「アース・ソング」（Earth Song）は、マイケル・ジャクソンが1995年に発表したシングル。『ヒストリー パスト、プレズント・アンド・フューチャー ブック1』からのシングル・カット。作詞・作曲ともジャクソン自身による。 ショートフィルムにおいて、いかに地球が人間によって破壊されつつあるかを概説し、環境破壊、貧困問題について切実に訴えた。密猟者、ボスニアの1990年代の紛争、破壊された熱帯雨林（最後に写る森は撮影後破壊された森である）など、様々な題材を扱い話題を呼んだ。ドイツ・スイス・ラトビア・イギリスで1位獲得。 この曲はその年のイギリスのクリスマスのトップ・ソングとなり、イギリス国内ではオアシスの「ワンダーウォール」を抜いて1位(6週連続)、103万枚を売り上げ、世界で少なくとも300万枚以上を売り上げた。10年後の2006 FIFAワールドカップ公式アルバム「VOICES」にも収録された。 この曲はジャクソンの父親ジョセフへのインタビューによるとマイケルの1番好きな曲だという。 亡くなる前日、THIS IS ITのリハーサルで最後に歌ったのもこの曲である。 『ナンバー・ワンズ』・『マイケル・ジャクソン THIS IS IT』にも収録された。
ウィル・ユー・ビー・ゼア（Will You Be There）は、マイケル・ジャクソンが1991年に発表した楽曲。作詞・作曲ともジャクソン自身による。アルバム『デンジャラス』からの7枚目のシングル・カットである。本作は1993年に公開された映画『フリー・ウィリー』（Free Willy）の主題歌として、1994年のMTVムービー・アワード「最優秀映画音楽賞」（Best Song From a Movie）を受賞した。 この曲では聖歌隊が大きな役割を持ち、壮大で厳粛な雰囲気を作り上げていく。聖歌隊の担当は『Man in the Mirror』（アルバム「バッド」収録曲）にも出演した「アンドレ・クラウチ・シンガーズ」である。10年以上前に『She's Out Of My Life』（アルバム「オフ・ザ・ウォール」収録曲）で弦楽編曲を担当したジョニー・マンデルが、本作のオーケストラ編曲と総指揮を担当した。 アルバム・バージョンで7分半を超える長大な曲であることから、シングル・バージョンやショート・フィルムなどでは一部箇所がカットされることも多い。本記事では、最も長いアルバム・バージョンを基に解説する。 アルバム・バージョンには前奏（Prelude）があり、ベートーヴェンの交響曲第9番の第4楽章合唱部より、最後の部分にあたる“Ihr stürzt nieder, Millionen? …（中略）… Über Sternen muß er wohnen.”を引用している。使用された音源はジョージ・セル指揮のクリーヴランド管弦楽団（ソニー・クラシカル）であった。 それから聖歌隊による合唱が始まり、ピアノのイントロを経てジャクソンが歌い始める。（注：ショートフィルムでは、ベートーヴェンの第9交響曲は“Ihr stürzt nieder”の4音だけを残して「Will You Be There」の画面が現れ、聖歌隊合唱から曲が開始される。「フリー・ウィリー」の映画にも使用されたシングル・バージョンでは聖歌隊合唱もカットされ、ピアノのイントロから始まる。） 曲はニ長調で始まり、単純な音型を繰り返しながら進んでいく。頂点を極めた人間が背負う計り知れない苦しみのゆえに、人間よりもはるかに大きな存在への強い憧れを歌う。それから、曲はジャクソンと聖歌隊の掛け合いに移り、ここからホ長調→変ト長調（嬰ヘ長調と異名同音調）へと転調を繰り返して、最終的に変イ長調へ落ち着く。その後、聖歌隊合唱と管弦楽伴奏のみによる間奏部分が1分ほど続く。（ラジオ・エディットなど短縮された形では、この部分で終える場合がある。） 本作最大の特徴として、曲の最後にジャクソンが自作の詩を朗読する。人生における様々な逆境を並べながら“どんな時も、そこにいてくれますか”という趣旨の詩を朗読する彼は、終始涙声で語っている。 ウィル・ユー・ビー・ゼア（シングル・バージョン、5分22秒） マン・イン・ザ・ミラー（5分15秒）--アンドレ・クラウチ・シンガーズの聖歌隊が登場する作品。 ガールフレンド（3分04秒） ウィル・ユー・ビー・ゼア（アルバム・バージョン、7分40秒） ^ ベストアルバム「エッセンシャル・マイケル・ジャクソン」の解説書で一括確認が可能。「オフ・ザ・ウォール」と「バッド」の歌詞解説書でも個々の曲の楽器編成を確認できる。 ^ 「デンジャラス」歌詞解説書のクレジット表示による。
「ザ・ウェイ・ユー・メイク・ミー・フィール」 (原題:The Way You Make Me Feel) はマイケル・ジャクソンの楽曲。Badに収録される。Badからの第3弾シングルカット。 ワールド・ツアーでは必ずセットリストに入るが時間の都合が合わないと真っ先にカットされる曲である。 ショートフィルムはジョー・ピトカが監督を務めた。 Badのプロデューサークインシー・ジョーンズは最もお気に入りの作品だという。 マイケルが女性をナンパするという内容である。 相手役のタチアナ・サムツェンはBad World Tourにも参加したがマイケルにキスしてしまった為降板させられてしまう。
キャント・ストップ・ラヴィング・ユー(原題:I Just Can't Stop Loving You)はマイケル・ジャクソンの楽曲。Badに収録される。Badからの第1弾シングルカット。 Todo Mi Amor Eres TuとJe Ne Venx Pas La Fin De Neusについてもここで述べる。 アルバム「BAD」の先行シングル。クインシーの秘蔵っ子サイーダ・ギャレットとのデュエット曲。 全米1位、R&Bチャート1位と、好ヒットを記録した。 デュエット役に決まったサイーダは、自身がグレン・バラードと共作した「マン・イン・ザ・ミラー」のコーラス録りのためスタジオへ呼ばれたと思っていたところ、マイケルのデュエット相手として選ばれたことを告げられて驚愕した。 Todo Mi Amor Eres TuはI Just Can't Stop Loving Youのスペイン語バージョン。 マイケル・ジャクソン THIS IS ITにて祖父がスペイン出身であるケニー・オルテガにこの曲を口ずさむ様子が確認できる。 Je Ne Veux Pas La Fin NousはI Just Can't Stop Loving Youのフランス語バージョン。
ローランド・ヒル（Rowland Hill, KCB, 1795年12月3日 - 1879年8月27日）はイギリス郵便制度の改革者。ペニー郵便制(en)の創設者。イギリスの近代郵便制度の基本概念を生み出した。「近代郵便制度の父」と呼ばれる。ただし名誉革命以前に、ウィリアム・ドクラの手によるペニー飛脚ができている。これは、ヨーク公時代のジェームズ2世 (イングランド王) がロイヤルメールの独占権侵犯をしつこくプロパガンダして接収した。 ローランド・ヒルはローランド・ヒル将軍の甥としてウスターシャーのキッダーミンスター（Kidderminster）に生まれた。彼は1833年まで教師であり、その後「実用知識普及協会」（Society for the Diffusion of Useful Knowledge）の書記となった。1837年、彼が42歳のとき、政府調査に対して彼の着想を提案し、彼の最も有名な小冊子を出版した。この『郵便制度改革: その重要性と実用性』（"Post Office Reform: its Importance and Practicability", 1837）では英国郵便制度の根本的な改革、とりわけ国内で0.5オンスの重さまでの手紙に対して1ペニーからなる均一の郵便料金率を要求し、大きなセンセーションを巻き起こした。この要求は1840年に法案が提出され、ヒルは郵便局の職員となった。彼はペニー・ブラックの誕生を目の当たりにしたのである。 彼は1846年に郵政次官(Secretary to the Postmaster General)となり、1854年には郵政局長(Secretary to the Post Office)となった。1864年に退職し、1879年8月27日にロンドンのハムステッドで死去した。彼はロンドンのハイゲート墓地に埋葬された。 彼の像は、彼の生地であるキッダーミンスターに建てられている。今日トッテナムでは、1840年代に彼が暮らしたブルース城（Bruce Castle）に地方の歴史博物館があり、彼に関連した展示品が含まれている。 後のジェームズ・チャルマーズ（James Chalmers）の著書『1837年のペニー郵便制: 発明か模倣か』（"The penny postage scheme of 1837", 1879）はヒルについて書かれたものではなく、ペニー郵便制の考案者であるLord Lowtherについてのものである。 ローランド・ヒル賞(en)は彼にちなんで命名されたものである。
ヴァイノ・リンナ（Väinö Valtteri Linna 発音[ヘルプ/ファイル]、フェイノ・リンナとも、1920年12月20日 - 1992年4月21日）は、フィンランド、ウルヤラ（Urjala）出身の小説家。1954年に著された『無名戦士』（Tuntematon sotilas）はリンナの知名度を確立するものだった。代表作は1959年から1962年に著された全3部作からなる『ここ北極星の下で』（Täällä Pohjantähden alla）で、ノーベル文学賞候補作になった。また、1963年には北欧文学賞を受賞した。 リンナは小学校卒業後に農林業や工場の労働者となった後に、小説家としてデビューした。処女作は1947年に著されたヨハン・アウグスト・ストリンドベリ風の小説『目標』で、翌1948年には『黒い恋』を著した。 その後、戦争文学に転向し、ソ芬戦争に対する小説を著した。 タンペレ大学（英語版）の名誉教授、フィンランド・アカデミー会員でもあった。 1992年4月21日、タンペレで亡くなる。 1947年、『目標』（Päämäärä） 1948年、『黒い恋』（Musta rakkaus） 1949年 - 1953年、Messias 1954年、『無名戦士』（Tuntematon sotilas） 1959年 - 1963年、『ここ北極星の下で』（Täällä pohjantähden alla） 1967年、Oheisia 1990年、Murroksia ^ 『ここ北極星の下に』とも。 ^ a b リンナ - Yahoo!百科事典、日本大百科全書、2012年10月30日閲覧。 高津春繁、手塚富雄、西脇順三郎、久松潜一 『万有百科大事典 1 文学』 相賀徹夫、小学館〈日本大百科全書〉（原著1973年8月10日）、初版（日本語）。 “リンナとは”. コトバンク. 2012年10月30日閲覧。 “リンナ”. Yahoo!百科事典、日本大百科全書. 2012年10月30日閲覧。 “Biografiakeskus,Suomi Linna, Väinö (1920 - 1992)”. 2012年10月30日閲覧。
ロバート・リビングストン・スティーブンス（英語: Robert Livingston Stevens、1787年10月18日 - 1856年4月20日）は、発明家のジョン・スティーブンスの息子で、1807年に父親とともに蒸気船のフェニックス（英語版）を建造し、これが1809年にニューヨークからデラウェア川まで航海して初めて大洋を航海した蒸気船となった。ロバート・フルトンとそのパートナーである駐仏アメリカ公使のロバート・リビングストンがニューヨークにおける独占権を得ていたため、フェニックスはニューヨークの港では運航することができなかった。 ロバート・リビングストン・スティーブンスは1808年に、ウェーブラインと呼ばれる、蒸気船船体のくぼませた喫水線を適用した。彼はその他造船関連の改良を発明し、また着発弾を発明してこの権利は政府に売却された。1842年には彼は政府から初めての装甲艦を建造するよう依頼を受けたが、完成させることなく亡くなった。 ロバート・スティーブンスは1830年代から1840年代にかけてカムデン・アンド・アンボイ鉄道の社長であった。蒸気機関車の「ジョン・ブル」が到着した時、当初は彼にちなんでスティーブンスと名付けられていた。彼の父親が鉄道用の逆T字レールを発明したと時折言及されることがあるが、実際にはロバート・スティーブンスがカムデン・アンド・アンボイ鉄道における最初の全鉄製レールの発明者であると考えられている。1831年以前はアメリカの鉄道のレールはすべて、木造のレールの表面に鉄製のストラップを取り付けたものであった。2人のうちのどちらか1人がイングランドへ出向いてこの新しいレールを購入した。当時レールの生産ができる圧延工場はアメリカに存在しなかったためである。この逆T字レールは全世界的に使用されることになった。これが1789年にイングランドにおいて発明された、フランジをレールではなく車輪に取り付けた鋳鉄製のレールを置き換えることになった。逆T字のレールはイングランドでは1836年に技術者のチャールズ・ビグノールズ（英語版）が導入したことから、ヨーロッパではビグノールズレールと呼ばれるようになっている。 彼の兄弟にジョン・コックス・スティーブンス（英語版）とエドウィン・オーガスタス・スティーブンス（英語版）がいる。 Today in Science History: October 18. 2005年10月18日アクセス Iles, George (1912), Leading American Inventors, New York: Henry Holt and Company, pp. 28–34, http://www.archive.org/details/leadingamericani00ilesrich  Camden & Amboy Railroad: Two Original “Joint Stock” Certificates Signed by Robert L. Stevens, Inventor of the "T"-Rail and Railroad Spike. （英語）
シャルル・フィリポン（Charles Philipon、1800年4月19日 - 1861年1月25日）は、フランス・リヨン出身の漫画家、ジャーナリスト。フランスの諷刺新聞『シャリバリ』、『カリカチュール』などの創刊者として知られる。 ルイ・フィリップの即位から3ヶ月経った1830年11月4日、彼の諷刺画をテーマとした新聞を志し、フィリポンは週刊の諷刺新聞『カリカチュア』を創刊する。その頃既にアシール・リクールらによる漫画新聞『シルエット』などがフランスには存在していたが、ルイ・フィリップとその統治下における社会矛盾を追及したフィリポンの『カリカチュール』は人気を博し、部数を拡大させていった。1832年12月1日には日刊の『シャリバリ』を発行し、ヨーロッパにおける漫画新聞の流行の奔りとなり、イギリスの『パンチ』、ドイツの『フリーゲンデ・ブラッテル』『クラデラダッチ』などの創刊を促した。『シャリバリ』は予約購読者数が3000人を超えるほどの人気となった。 『カリカチュール』でオノレ・ドーミエなどに描かせたフィリップ王の梨頭の諷刺画は度々糾弾と対象となり、結局『カリカチュール』は1835年に発禁処分となったが、『シャリバリ』はフィリポンの死後も1927年まで刊行され、パリの民衆の中に深く浸透した。 ^ a b c d 清水 ^ a b 長谷川 清水勲 『漫画の歴史』 岩波新書、1991年、p.1-5。ISBN 4-00-430172-6。 長谷邦夫. “漫画とメディア” (日本語). 2009年8月19日閲覧。 『シャリバリ』 『カリカチュール』 オノレ・ドーミエ
ウィリアム・ヘドリー（William Hedley、1779年7月13日 - 1843年1月9日）は、19世紀初頭のイギリスを代表する技術者の1人で、草創期の鉄道の発展に貢献するいくつかの重要な発明をした人物である。ニューカッスル・アポン・タイン近郊のワイラム（英語版）の炭鉱で現場監督を務める傍らで、鉄のレール上を鉄の車輪の力だけで移動する最初の実用的な蒸気機関車を作りだした（粘着式鉄道）。 ヘドリーは1779年にニューカッスル・アポン・タイン近郊の村ニューバーン（英語版）で生まれた。 ヘドリーの発明以前は、機関車というものは自立して動くには重過ぎると考えられており、定置式の蒸気機関がケーブルにつないだ車両を牽引する方法が主流だった。そんな中で他の方式も様々に試みられていた。バターリー社（英語版）のウィリアム・チャップマン (William Chapman) は1812年に蒸気機関を車両に載せ、ケーブルを巻き取ることで前進する仕組みを考案した。同じくバターリー社のウィリアム・ブラントン（英語版）は、機械的に地面を蹴って前進する「スチームホース（英語版）」を作ったがチャップマンの発明ほどにはうまくはいかなかった。 また一方で、1812年にマシュー・マレーとジョン・ブレンキンソップは最初の2シリンダーの蒸気機関車、「サラマンカ号（英語版）」をリーズ近郊のミドルトン鉄道（英語版）向けに、ラック・アンド・ピニオン機構で歯車をレール側に噛み合わせて進む方式で製作した。これは最初のラック式鉄道であった。これは蒸気機関車を用いた鉄道として最初にうまく動作したものであったが、システム全体が複雑で高価であった。 ヘドリーは、リチャード・トレビシックの機関車がそうであったように、複数の車輪がお互いに連結されていれば、1つの車輪が空転し始めても、他の車輪によってそれを止められるのではないかと考えた。彼の働いていた炭鉱の持ち主、クリストファー・ブラケット (Christopher Blackett) は、ちょうど木製の資材運搬用軌道をL字形のフランジ付き鉄製レールに置き換えたところであった。ヘドリーはまず、人力で運行する試作車両を造り、様々な積み荷で粘着力を試験した。それからこの車両をシャーシとして利用し、トレビシックのものと同じように1つのシリンダーで単純な煙管式のボイラーを利用した機関車を製作した。 この機関車は満足のいくものではなかった。シリンダーが1つしかないため動きが不安定で、また蒸気の発生量も十分ではなかった。 彼は2両目の機関車を製作した。これには鍛冶場の職長であった、後に有名になったティモシー・ハックワースと、彼の機関車の製作を担当していたジョナサン・フォスター (Jonathan Foster) の助けを受け、1812年にジョン・ブレンキンソップとマシュー・マレーが製作したような2つのシリンダーを備えた設計と、煙管を往復させた構造のボイラーを採用した。これが有名な蒸気機関車「パッフィング・ビリー号（英語版）」で、1813年に初めて走行し、現在はロンドンのサイエンス・ミュージアムで保存されている。この成功によってさらに「ワイラム・ディリー号（英語版）」が製作され、これはエディンバラのロイヤル・ミュージアム（英語版）で保存されている。同年、車輪間をロッドで連結する方法の特許を取得した。 しかしながら、まだ線路にかなりの弱点があり、機関車は4輪車2つを組み合わせたものに改造された。当初は車輪にフランジが無く、板状のフランジ付きレールと組み合わせて用いられていた。1830年頃、路線はより強固な縁付きのレールに敷き直され、2両の機関車ともにフランジ付きの車輪に変更しつつ、当初の設計に復元された。この状態が現在保存されているものである。双方の機関車ともに1862年まで使用された。 ヘドリーは1843年に亡くなった。彼の子孫もまた、1940年代に石炭産業が国有化されるまでこの分野に深く関わっていた。1971年に、国有化の際の補償金をもとに、彼の名前を冠した慈善基金が設立された。 Ransom, P.J.G. (1990). The Victorian Railway and How It Evolved. London: Heinemann.  ^ “William Hedley - Britannica Online Encyclopedia”. 2007年1月4日閲覧。 Hedley Foundation
指貫（ゆびぬき）とは、裁縫に使用する道具である。 針のあたりやすべりを抑えるため、中指につけて使う。 指貫は指輪状のものと、指先にはめるキャップ状の二種類に分けられる。キャップ状の指貫は英語でティンブル（Thimble）(シンブルとも)と呼ばれ、洋裁のまつり縫いなどに使われる。 指貫の歴史は布と糸を使って衣服を作るようになった時代から始まり、最初期の指貫は皮で作られていたと考えられている。朝鮮半島では、紀元前1世紀に楽浪郡の漢の女性が使っていた銀製の指貫が出土している。 帆船の帆を縫うために、より指を保護するために金属製の指貫が作られるようになった。 やがて精巧な裁縫の技術が求められるようになると、指輪状のものに代わってキャップ状のティンブルが主流になる。 和裁で使われる指貫の素材には革、金属、プラスチック、布などが使われる。明治・大正時代の家庭では千鳥かがりのため、和紙を重ねた厚紙を輪にして上から真綿を巻いた指貫が作られていた。 輪の大きさは留め糸を使って調節し、右中指の第一関節と第二間接の間の太さに合わせる。鹿皮、牛皮のなめした側を指にあて、針が滑らないように小さなへこみが付けられている。長針の運針の時には金属製の皿が付いた指貫が使われる。 ヨーロッパでは指貫は裁縫に使われるだけでなく、装飾品としての役割も持ち、収集品としても人気を集めている。指貫は贈答品にもされ、『不思議の国のアリス』『ピーター・パンとウェンディ（英語版）』などの文学作品には指貫が贈り物にされる場面が書かれている。クリスマスプディングに指貫を入れて蒸し上げる習慣があり、指貫が入ったプディングを食べた人には幸運が訪れるという。 針仕事が女性のたしなみとされるようになった17世紀以降、指貫は富裕層の女性の装飾品となり、銀などの貴金属が指貫の素材にされ、宝石やエナメル細工で飾った指貫も作られるようになった。19世紀に入ると裁縫は盛んになり、様々な指貫が作られる。この時期に作られた鼈甲、真珠母貝、象牙、磁器に彫刻や装飾を施した指貫は贈答や収集の対象になったと考えられているが、象牙や磁器は絹の布を扱いに向いているためだとも言われている。 優れた職人は指貫の先端やへりを半貴石で飾り、指貫の価値を高め、辰砂、メノウ、月長石、琥珀にカボション・カットを施した指貫も作られていた。指貫にはエナメル細工や、宝石商のピーター・カール・ファベルジェが発展させたギローシュ（英語版）の技法が利用されることもあった。 帆の裁縫や皮の加工の際に使われる指貫の一種はソーイング・パーム（Sewing Palm）と呼ばれ、シーミング・パーム、セール・パーム、セールメーカーズ・パーム、 ローピング・パームといった他の名前でも知られており、穴が空いたプレートが硬い革のバンドにはめ込まれた構造をしている。 ソーイング・パームを着用した手の親指と人差し指の間で針を握り、針の耳を穴の空いたプレートに当て、腕全体で針を押し込んで裁縫を進めていく。ソーイング・パームの構造は帆布、キャンバス、皮革といった非常に頑丈な素材を貫くことのできる太い針を押したとき、裁縫師がより大きな力を使うことを可能にしている。 ^ a b c d 岡野「指貫」『日本大百科全書』23巻、466頁 ^ 杉野『最新図解服飾用語事典』、359頁 ^ a b c d e f g h i 岩田、川端『図説英国レディの世界』、26-27頁 ^ 『ブリタニカ国際大百科事典』小項目事典6、553頁 ^ [1] ^ Ashley, Clifford W. (1993) [1944], The Ashley Book of Knots, New York: Doubleday, p. 20-22, ISBN 0-385-04025-3  ^ United States Government US Army (3 September 2013). Technical Manual TM 4-42.21 (FM 10-16) General Fabric Repair July 2013. ebook Publishing Team. pp. 7–3. ISBN 978-1-4923-2099-9. http://books.google.com/books?id=VW-vAAAAQBAJ&pg=SA7-PA3.  ^ Hervey Garrett Smith (8 August 2012). The Arts of the Sailor: Knotting, Splicing and Ropework. Courier Corporation. ISBN 978-0-486-13268-6. http://books.google.com/books?id=4h7QsxJ8JyoC.  ^ Don Casey (1 June 1996). Canvaswork and Sail Repair. McGraw Hill Professional. ISBN 978-0-07-013391-4. http://books.google.com/books?id=WI__lvheIRkC.  岩田託子、川端有子『図説英国レディの世界』（ふくろうの本, 河出書房新社, 2011年2月） 岡野和子「指貫」『日本大百科全書』23巻収録（小学館, 1994年） 杉野芳子編著『最新図解服飾用語事典』（鎌倉書房, 1986年4月） 『ブリタニカ国際大百科事典』小項目事典6（ティビーエス・ブリタニカ, 1974年）
ビーズ（英語複数形 beads）は、装飾や手芸などに用いる穴の開いた小さな玉。数珠玉（じゅずだま）、南京玉（なんきんだま）ともいう。特にガラス製のものはとんぼ玉と呼ばれる。 穴の開いた玉で、直径は10mm以下が多い。 形状は球形や円筒形の物が多いほか、花形や星形など様々ある。素材はガラスやプラスチックに加えて、古来の石（天然石や宝石）、貝殻、真珠、珊瑚、動物の角・骨など多岐にわたる。 装飾・手芸用品、子供向け玩具として売られている。穴に紐・糸を通して立体的なアクセサリーを作ったり、衣服やバッグなどに縛り付けたり縫い付けたりする。色が異なる多数のビーズを使い分けて、絵画のような模様を描き出す刺繍もある。 衣服（ブラウス、ドレスなど） 鞄 靴 装身具（ネックレス、イヤリング、指輪など） 玩具（万華鏡など） ヨーロッパのキリスト教圏でロザリオに使用される数珠玉について、アングロサクソン語のbiddan（祈る）、bede（祈る人）から変化して呼ばれるようになったのが語源という説がある。 装身などに用いる穴の空いた玉自体はそれ以前から、世界各地にあった。古代インダス文明では、紅玉髄製ビーズの製造が盛んに行われ、樽型ビーズをはじめとしてメソポタミアにも輸出された。高い加工技術を要するマイクロビーズも作られていた。 奴隷貿易の際に貿易品としてアフリカ大陸に渡ったビーズはトレードビーズと呼ばれる。 1900年代初頭までに作られたビーズは、アンティークビーズ、ビンテージビーズと呼ばれる。ガラスの加工技術が現在と異なり、独特の風合いのあるビーズが生産された。また、プラスチック（ルーサイト）の加工技術が確立された時期にも当たるため、現在の感覚ではキッチュに見えるデザインのプラスチックビーズが大量に生産された。 日本では大正時代末に婦人雑誌などで紹介されて流行した。1926年に出版された『ビーズ手芸全書』が日本初の本格的な参考書である。 21世紀に入ってからの流行の推移としては、スワロフスキー全盛期を経て、現在はビンテージビーズなどのヨーロッパのビーズや天然石ビーズが、現代の工業生産されたものと違いひと粒ずつが個性を持っているとして人気を集めている。 日本 チェコビーズ（チェコ） ヴェネツィアンビーズ（ヴェネツィア） ボヘミアンビーズ（ボヘミア） インド フランス ドイツ 中国 キファビーズ（アフリカ） シードビーズ そろばん玉 ナツメ型 ファイアポリッシュ 球形 花形、立体花 スクエア ガラスビーズ プラスチックビーズ 陶器 粘土 動物の角、骨 貝殻 天然石ビーズ 真珠 天珠 アルミニウム ^ 仙田秀一「ビーズ刺繍 驕らぬ一針◇父から学んだ手縫いの技 こつこつと伝統工芸の域に◇」『日本経済新聞』朝刊2018年1月19日（文化面） ^ ビーズの歴史株式会社MIYUKI（2018年1月26日閲覧） ^ 遠藤仁「工芸品から見たインダス文明期の流通」『インダス』京都大学学術出版会（2013年）、第6章。 ^ 安藤復蔵『ビーズ手芸全書』婦人文化研究会（1926年）、p.2。 ビーズ手芸 スパンコール スワロフスキー ビーズ・ビー ビーズフレンド 勾玉
結婚指輪（けっこんゆびわ）とは、身につける人が結婚していることを示す指輪である。 英語風に言うとウェディングリング（英: wedding ring）。また、日本ではマリッジ・リングと呼ばれる場合もあるが、これは和製英語である。 文化により、左手または右手の薬指に着用される。毎日着用するため、金属製の結婚指輪が一般的になった。西洋では、腐食しにくい金またはホワイトゴールドが主に使用される。 アメリカ合衆国では、元来妻のみが着用していたが、20世紀には夫妻両方が着用する習慣が広まった。 ^ ダイアモンドの指輪ではTPOや仕事の都合上常に身に着けるのは難しいため。 ^ 結婚にかかわる指輪の習慣というのは各国でそれぞれ変遷があるが、婚約指輪と結婚指輪を別々に贈る習慣ができた国では、婚約指輪と結婚指輪を兼ねるといった位置付けになる。 ^ Howard, Vicki (2003). "A 'Real Man's Ring': Gender and the Invention of Tradition". Journal of Social History 36 (4): 837–856. 結婚式 指輪 婚約指輪 婚配機密 リングピロー
水晶玉（すいしょうだま）とは水晶を球状に加工した物のこと。一般的に色の付いた水晶ではなく、無色透明な水晶が材料として選ばれる。定義の上では球状に加工した水晶であれば水晶玉といえるので、その大きさは問われないが、一般的に人間にとって扱いやすい大きさであることが求められる。以上のような特徴を持った水晶玉は古くから作られてきたといわれているものの、いつ頃から作られだしたのかは定かではない。ただし2000年前の奈具岡遺跡（京都府京丹後市）が水晶をはじめとする貴石を数珠状にする細工工房であったことから、水晶を球形に加工する技術は、少なくとも弥生時代中期にさかのぼるものと考えられる。なおガラスなどを材料に作った模造品も存在する。 水晶は宝石の一種として扱われることもあることから、水晶玉は宝石の加工品として装飾品などとして用いられる。他に水晶玉の呪術的な力については証明されていないものの、一部の人々は水晶玉に呪術的な力があるとしてパワーストーンとして扱ったり、スクライング（scrying、幻視を得る占い）に用いる。手品など不思議な雰囲気を醸し出したい場面での小道具として用いられることもある。さらに絵画などに何らかの意図を持って水晶玉が描かれることもある。また架空世界では実際に何らかの力を持った水晶玉が登場することすらある。 水晶は宝石の一種として扱われることもあるが、無色透明な水晶は地球の大陸地殻ではそれほど珍しい鉱物ではない。しかも水晶はクォーツ時計など工業用途にも利用されるため、人工的に生産されることすらあり（人工水晶）、大きくて無色透明な水晶を入手することも比較的容易である。しかし水晶は二酸化ケイ素の結晶であるため、天然の水晶は主に六角柱状の結晶として産出するので加工が必要であること。さらに天然であっても人工であっても、水晶は比較的硬い鉱物であるなどの理由で曲面に加工するのが難しいこと。この2つの特徴を水晶が持っているため、それを球状に加工したことによって希少価値が発生する。 水晶玉を高所から落下させたり、何かを衝突させるなどして衝撃を与えると破損する場合があるので、慎重な取り扱いが必要となる。 水晶玉は球状なので転がりやすいため転がるのを防止する措置が必要となる。 水晶玉は球状で無色透明なので凸レンズの一種となり得るため、日光などを集めて火災が起こらないように保管場所を選ぶことが必要となる。 ^ 京都府立山城郷土資料館 水晶髑髏
櫛（くし）は、髪を梳（と）いて髪型を整えたり、髪を飾ったりする道具。英語でコーム (comb) と呼ぶこともある。 形状は通常、板状であり、長辺の片方に等間隔の切り込みが入れられている。切り込みと切り込みの間の部分は歯と呼ばれる。歯に頭髪や髭を通すことで髪を梳く、挿し櫛として簪（かんざし）と同じように髪を飾るといった使い方をする。古くはダニやシラミ、ノミといった吸血虫やふけ・埃などを取り除く衛生用具としての側面もあった。時代が下がり、入浴や洗髪の習慣が普及するようになると、こういった衛生用具としての役目は小さくなっていった。 同じく髪を梳く道具にヘアーブラシがある。櫛が板状であるために歯が1列に並んでいるのに対し、ブラシは歯に相当するピンが毛などで作られていて複数列あり、使用目的によって配列が異なっている、という違いがある。 櫛の歴史は古く、現代のヘアピンに近い単純なつくりのものを含めると、さらにその時代を遡ることになる。歯を備えた櫛は古代エジプトで既に広く使用されていたと考えられており、日本においても縄文時代早期（約7000年前）のものとみられる木製櫛が佐賀市の東名遺跡から出土している。素材は、獣の骨や木材一般から、より櫛に適した木（ツゲ、マユミなど)や竹、鼈甲、象牙、金属、合成樹脂製などへと多様化し、形状や美しさもより高度なものへと発展してきた。 日本では伝統的にツゲ櫛が高級品とされ、和泉櫛がつくられる和泉国（現在の大阪府南部）のようなて著名な産地もあった。一方で現代では、理髪店などで利用者ごとに取り換えられる安価な量産品もある。 日本語で櫛は同音の串と同じく、「霊妙なこと、不思議なこと」という意味の「奇（く）し」「霊（くし）び」が語源となっている。このため呪術的な意味付けが見られ（後述）、他方では女性が髪を梳くことから女性格の象徴的な物品としても扱われる。 語の読みからは「苦死」に通じるため、道に落ちている櫛を拾うことは「苦と死を拾う」ことにつながり、縁起が悪いことと忌み嫌われる。どうしても拾わなくてはならない時は、足で踏んでから拾う。贈り物にするときは、忌み言葉として「かんざし」と呼ぶ。そのほか「94」を「くし」と読む語呂合わせから、櫛を大切に扱い、人々の美容への認識を高めてもらおうと、日本の全国美容週間実行委員会が9月4日を「くしの日」と定めた。 日本では古来、櫛は別れを招く呪力を持っているとされ、現代の日本人でも櫛を贈答品にしたり、気軽に貸し借りしたりするのを嫌がる人は少なくない。一方で、魂の宿る頭に飾るものであることから、自らの分身として旅立つ人に手渡しもした。 『古事記』で、伊邪那岐命は、妻の伊邪那美命が差し向けた追っ手から逃れるために、櫛の歯を後ろに投げ捨てたところ、筍に変わった。同じく『古事記』で大蛇を退治しに出向く須佐之男命は櫛名田比売を櫛に変えて自分の髪に挿した。 天皇は斎宮として都を旅立つ皇族の少女を見送る儀式で、「別れの櫛」を手ずから髪に挿し、別れの言葉をかけた。彼女たちは身内か天皇に不幸があるまで都に帰ることはできず、巫女であるため任務を解かれるまで恋愛もできない。逆に成人式に当たる「髪上げの儀」では、大人社会への仲間入りの象徴として櫛が少女の髪に挿される。この儀式の直後に婚礼を済ませることもあった。 ドイツ童話の中には『白雪姫』のように、櫛が女性の生命活動を一時的に停止できる（気絶させたり、金縛りにしたりする）黒魔法の道具として登場することもある。 古代中国の一部の呪術者の中には、『捜神記』の于吉のように体を洗わず、髪に櫛を入れないことで雨乞いをする者もいた。 櫛には用途で4種類、形状や大小で細かく分類される。 現在のヘアブラシに近い形状をしている。大きさは15cm～18cm辺り。歯数により名称が変わる。 梳かし櫛(解き櫛)　 利久 福利久 男櫛 セット櫛 馬櫛 梳かし櫛　歯数 梳き歯(15本) 相細(14本) 相歯(13本) 相太(12本) 押荒(11本) 荒歯(10本) 頭皮の頭垢や髪の汚れを取るための櫛。歯の間隔は0．5mmで櫛の大きさは9cm～12cm程度、歯数は3cm当たり29本～42本辺りである。 梳き櫛 お六両歯 お六片歯 竹唐(たけとう) 挽唐(ひきとう) 装身具としても用いる櫛。梳き櫛に次いで目が細かく、歯数は3cm当たり15～25本程度。 押櫛(飾り櫛・塗櫛) 京型 京丸型 丸型 月型 かつては理髪店や丁髷、力士等に用いられていた。 結櫛 丁髷櫛(ちょんまげぐし) 鬢掻櫛 筋立 鬢出 様々な櫛 金属製の櫛 形状が変わる櫛 7,000年前（縄文早期）の櫛、ヒサカキ製 ^ 【モノごころ ヒト語り】櫛（くし）長い黒髪守る細かい歯『日本経済新聞』夕刊2018年11月17日（社会・スポーツ面）2018年12月2日閲覧。 ^ 『世界の櫛』 ポーラ文化研究所、山村博美、村田孝子、津田紀代、増田佳江〈ポーラ文化研究所コレクション〉、1996年1月20日、102頁。ISBN 4-938547-33-3。2008年10月10日閲覧。 ^ “国内最古の木製くし出土 佐賀市の東名遺跡”. 共同通信 (2006年10月18日). 2008年10月10日閲覧。 ^ 伊藤伸史「和泉櫛のロマンひもとく◇義父の技に魅せられて1500年以上の歴史に迫る◇」『日本経済新聞』朝刊2018年8月16日（文化面）2018年8月16日閲覧。 ^ 一例として、QBハウスとは（2018年8月16日閲覧）。 簪 笄 スペイン櫛 和服 日本髪 クシナダヒメ
アイリッシュ・コーヒー (Irish Coffee) とは、アイリッシュ・ウイスキーをベース（基酒）とするカクテルである。コーヒー、砂糖、生クリームの入った甘めのホットドリンク。主に寒い時期に好まれる。なお同じウイスキーでも、例えばスコッチ・ウイスキーをベースにしてしまうと、ゲーリック・コーヒーと名称が変わり、アイリッシュ・コーヒーではなくなってしまうので注意。 アイルランド南西部・シャノン川河口の漁村フォインズ(Foynes)にあった水上飛行場で、旅客機の乗客のために1942年に創案されたカクテル。考案者はフォインズ飛行場のパブのシェフ、ジョー（ジョセフ）・シェリダン(Joseph Sheridan 1909-1962)。 フォインズは1935年から飛行艇の発着する水上飛行場となったが、第二次世界大戦前の1937年からパン・アメリカン航空によって、飛行艇を使ったアメリカ・イギリス間の大西洋横断航空路が運行開始されると、その寄港地にもなった。当時の飛行艇は航続距離が短く、大西洋上の経路途中で、燃料補給のためアイルランドとカナダのノバスコシアに寄港せねばならなかったのである。 当時のプロペラ飛行艇は後年の旅客機と違って気密構造ではなく、暖房はあまりよく効かなかった。加えて飛行艇が水上で給油する間、乗客は安全のためボートで移動して陸上待機せねばならなかったが、港の天候が悪ければ、飛行艇からパブのあるレストハウスにたどり着くまで更に凍える羽目になった。 そこで燃料補給の待ち時間を利用して、乗客に体を温めて貰おう、という心遣いから、アイルランド名物のアイリッシュ・ウイスキーをベースとしたこの飲み物が考案されたという。 このカクテルはフォインズ近郊に1940年に開港し、戦後陸上機が主流となってからフォインズに代わる大西洋航空路の中継地となったシャノン空港でも提供され、当地の名物として大西洋横断航空路を利用する人々に知られるようになった。1952年にはサンフランシスコの「ブエナ・ビスタ・カフェ」にレシピが伝えられて飲まれるようになったことから、更にその存在が広まり、世界中で飲まれる温かいタイプのカクテル（ホットドリンク）の1つとなった。 現在、シャノン空港にはカクテル考案者のシェリダンを記念して「ジョー・シェリダン・カフェ」が設けられており、記念プレートも設置されている。ここでは無論アイリッシュ・コーヒーを注文することができる。 アイリッシュ・ウイスキー - 30ml ホット・コーヒー - 適量 角砂糖或いはブラウンシュガー - 2、3個 生クリーム - 少量 グラスにホット・コーヒーを注ぎ、角砂糖或いはブラウンシュガーを入れる。 アイリッシュ・ウイスキーを注ぎ、ステアする。 生クリームをフロートさせ完成。 マドラーを添える場合が多い。 ウイスキーを瓶からそのまま（棚などに保管されている温度のまま）注ぐと、温度が下がってしまうので注意する。エスプレッソマシン（英語版）があれば、事前にウイスキーをスチームで温めることが出来る。なければステア後に電子レンジで温め、その後に生クリームをフロートさせても良い。 バリエーションの節を見れば判るように、別の国のウィスキーを入れると別の名前のカクテルになってしまうため、アイリッシュ・コーヒーを作る場合のベースのウイスキーは、必ずアイルランド産のウイスキーを使わなければならない。 アイリッシュ・ミストを加えると、「アイリッシュ・ミスト・コーヒー」になる。 また、ベースが違うと名称が変わる。 ベースがスコッチ・ウイスキーなら、「ゲーリック・コーヒー」 ベースがコニャックなら、「ロイヤル・コーヒー（カフェ・ロワイヤル）」 ベースがアクアビットなら、「スカンジナヴィアン・コーヒー」 ベースがカルヴァドスなら、「ノルマンディ・コーヒー」 ベースがラム酒なら、「ジャマイカン・コーヒー」 など シャノン空港 酒入りコーヒー ^ 稲保幸 『色でひけるカクテル』 大泉書店、2003年12月18日、125頁。ISBN 4-278-03752-X。
ホーセズ・ネックとは、レモンの皮を馬の首に見立てて作る、ウィスキーベースのカクテルである。元来はウィスキーではなくブランデーで作るブランデーベースのカクテル[要出典]。 昔の欧米での秋祭りで、レモンの皮を、祭りの主役であった馬の首に見立てたカクテルが飲まれていたことに由来する。 2000年代末期では、ウィスキーをベースとするレシピが有名。また、ブランデーなど様々なスピリッツをベースとするレシピも存在する。その場合、スピリッツの名称を頭に冠して「ブランデー・ホーセズ・ネック」などと呼ぶ。 ウィスキー - 45ml ジンジャーエール - 適量 レモンの皮 - らせんに剥いたものを1個 上記のバリエーションとして、アロマチック・ビターズを1dash入れる場合がある。 ウィスキー、ジンジャーエールをグラスに入れステアする。 レモンの皮の一端をグラスの縁にかけ、飾る。 ^ a b “用語辞典 ホーセズ・ネック - Liqueur&Cocktail - サントリー”. サントリー (初出年不明). 2008年12月8日閲覧。
『万延元年のフットボール』（まんえんがんねんのフットボール）は、大江健三郎の長編小説。『群像』1967年1月号から7月号にかけて連載され、同年9月に講談社から刊行された。現在は講談社文芸文庫から刊行されている。第3回谷崎潤一郎賞受賞作。大江は発表当時32歳で、同賞の最年少受賞者でもある。1994年に大江がノーベル文学賞を受賞した際も、受賞理由において代表作として挙げられている。戦後日本文学を代表する作品のひとつとして上げられることも多い。 この小説は、生まれつき障害のある子供の養育を放棄した夫婦と、学生運動に挫折しアメリカへの遊学から帰国した弟、その兄弟の故郷である四国のある村での事件が物語の中心となっている。本作が発表された当時は60年安保と70年安保の間の時代であり、そういった時代背景と、大江の戦後民主主義的な思想が作品に強く影響を与えている。 重度の精神障害の子供の父親であり、親友を自殺で失った根所蜜三郎は、60年安保闘争に挫折する。そのとき、渡米していた弟・鷹四が帰国する。傷心の蜜三郎は弟の誘いに応じ、自己の拠り所と再生を求めて四国の山奥にある故郷の村へ帰る。蜜三郎と鷹四の曽祖父は地元の村の庄屋であり、その弟は万延元年の一揆の指導者であった。蜜三郎・鷹四兄弟は、この百年前の兄弟の姿に自分たちを重ね合わせようとする。 根所 蜜三郎 本作の語り手。友人の死と障害を持った自らの子の誕生と離別により心に深い闇を抱えるようになる。 根所 鷹四 蜜三郎の弟。安保闘争の後に転向。暴力におびえる一方で、暴力的な傾向をもつ。 菜採子 蜜三郎の妻。障害を持った子の出産により酒に溺れるようになる。 星男 10代後半の鷹四の信奉者。 桃子 同上。 S兄さん（根所 S次） 蜜三郎、鷹四の兄。村はずれの在日朝鮮人の集落を襲撃した折に報復されて殺害される。 ジン 村の大女。六年程前から謎の疾患により大食するようになり、肥満している。村の災いを引き受けていると言われている。 ギー（義一郎） 俗世間との接触を断ち森の中に棲む隠遁者。 ペク・スンギ（スーパーマーケットの天皇） 村を経済的に支配するスーパーマーケットチェーンの経営者。 戦後小説の最高傑作とするのが一般的だが、安部公房は、大江が郷里を描いたことで「彼も根がほしくなったのかな」と評し、江藤淳は大江との対談で「蜜三郎」などの名前が不自然だと激しく論難し、これが大江と江藤の決裂と、江藤の死にまで至る対立をもたらした。 柄谷行人は「大江健三郎のアレゴリー」という批評を書いた。その内容は以下の通りである。 第I節において、本作を筆頭とする初期大江作品が固有名を欠いていて、それは大江が固有名や「単独性」を重視するからこそであるという逆説的な指摘がなされる。同様の姿勢を持つ作家としてカフカが挙げられる。 第II節において、1960年の安保闘争に集約されて表れた幕末以来の政治的、思想的ダイナミクスを捉えた唯一の作品であるとした。 英語　Silent Cry　1974年（ジョン・ベスター） フランス語　Le jeu du siècle （René de Ceccatty et Ryôji Nakamura） ドイツ語　Die Brüder Nedokoro : Roman 1980年、Der stumme Schrei : Roman （Rainer und Ingrid Rönsch） イタリア語　Il grido silenzioso （Nicoletta Spadavecchia） スペイン語　El grito silencioso （Miguel Wandenbergh） ロシア語　Футбол 1860 года （Владимир Гривнин） 『作家の値うち』（福田和也 - 飛鳥新社） ^ 『江藤淳全対話2』小澤書店、小谷野敦『現代文学論争』筑摩選書 ^ 『終焉をめぐって』（福武書店）または『歴史と反復』（岩波書店）所収。 戦後民主主義 万延元年 純文学
線維軟骨（せんいなんこつ、英:fibro cartilage）とは、仙腸関節、顎関節、胸鎖関節、椎間円板、恥骨結合、関節半月、関節円板などを構成する軟骨。結合組織と軟骨の中間型で軟骨基質の大部分には密なコラーゲンが束となって多く含まれ、波状で走る。機能は関節の適合、緩衝、可動性の適正、関節内圧の均等、滑液の分散などをする。軸圧を受ける部位に多く存在していて、軸圧を直に受ける。 三角線維軟骨複合体損傷 硝子軟骨 弾性軟骨
ローマ字論（ローマじろん）は、日本語の主たる表記をローマ字とすべきだという主張、論。このように主張する人をローマ字論者という。類似の主張にカナ書き論（ひらがな論・カナモジ論）もある。 1869年（明治2年）5月に南部義籌（よしかず）が「修國語論」を大学頭・山内容堂に、また明治4年8月に文部卿に建白し、明治5年4月文部卿に「文字ヲ改称スルの議」を建白したが、容れられなかった。明治7年に西周が「洋字ヲ以テ國語ヲ書スルノ論」をたててローマ字国字論をとなえたが、容れられなかった。 1885年（明治18年）にローマ字を推進する団体として矢田部良吉、外山正一その他によって「羅馬字会」（ろーまじかい）が創立された。ふたりのほかに、山川健次郎、北尾次郎、寺尾寿、松井直吉、隈本有尚が創立委員であった。明治20年ころには会員は7000をこえ、同年4月ローマ字書きの綱領が決定され、6月機関誌として「Rōmaji Zassi」が月刊された。 羅馬字会はローマ字綴りとしてヘボン式ローマ字を採用したが、会員の一人で物理学者の田中館愛橘が、五十音図に基づくローマ字綴り（のちの「日本式ローマ字」）を提案。しかし会では採用に至らず、田中館は羅馬字会を離れた。ヘボン式と日本式との長い対立は、ここから始まっている。 1905年（明治38年）、ローマ字論者の大同団結を図る組織として「ローマ字ひろめ会」(RHK) ができ、綴りは会員各人の自由とされた。しかしその後、会としてヘボン式を採用した。日本式論者は離れ、1921年（大正10年）「日本ローマ字会」を組織した。 日本ローマ字会は日本式ローマ字の普及・推進活動を行なったほか、その出版部門「日本のローマ字社」（NRS、1909年設立）で会の機関誌『Rômazi Sekai（ローマ字世界）』や寺田寅彦著『Umi no Buturigaku（海の物理学）』などのローマ字書き書籍を出版した。田中館の弟子で、田中館とともに日本ローマ字会の中心人物となった物理学者・田丸卓郎の著した『ローマ字国字論』は、戦前・戦後を通じて「ローマ字論者のバイブル」と言われる。 戦後、日本ローマ字会と日本のローマ字社は分かれ、前者は京都を、後者は東京を本拠とする訓令式ローマ字の推進団体となった。1990年代、日本ローマ字会の会長に梅棹忠夫、日本のローマ字社の理事長に柴田武が就任。2団体の大同団結が図られ、合同大会が開催されるまでになった。 第二次大戦後に日本を占領した連合国軍最高司令官総司令部 (GHQ/SCAP) は、1946年（昭和21年）3月30日にアメリカ教育使節団に日本の教育改革案第一次教育使節団報告書を作成させた。そこには日本語に使用される文字数（特に漢字）が異常に多いために日本語の習得は困難であり、それは日本の民主化を遅らせると考え、文字数を減らすために日本語の主たる表記をローマ字とすべきだと主張した。当時の新聞社にも賛成の者が多かった。印字が楽になるからである。その後、GHQ/SCAPは日本の識字率の調査を行ったが、識字率が高かったため、結局ローマ字論は実行に移されなかった。 ^ 南部義籌 (1869年5月). “修國語論”. Rômazi bunko. 2010年4月29日閲覧。 ^ 西周 (1874年). “洋字ヲ以テ國語ヲ書スルノ論 (PDF)”. Rômazi bunko. 2010年4月29日閲覧。 梅棹忠夫『日本語の将来 －ローマ字表記で国際化を－』（日本放送出版協会、2004年）ISBN 978-4140910016 田中舘愛橘 斎藤秀一 国語国字問題 和文タイプライター - 従来の欧文タイプライターに比較して煩雑で専門技能が不可欠。これはローマ字論を後押しする一つの要因であった。 ワードプロセッサ - 日本語ワードプロセッサにより上記問題の解決に至った。 財団法人日本のローマ字社 社団法人日本ローマ字会
人制（ひとせい）とは、6世紀の大和政権に存在したとみられている官人制度の原型組織である。 5世紀の大和政権では、伴造が部民を率いて国政を分担する構造が形成されていたが、6世紀頃には伴造のうち実際に部民を指揮監督する役目を担った中小豪族たちを×人（ひと）と呼ぶようになった。埼玉県の稲荷山古墳出土の鉄剣銘に「杖刀人」（稲荷山古墳出土鉄剣を参照のこと）、熊本県の江田船山古墳出土の大刀銘に「典曹人」という名称が見られる。同様の名称は6世紀の新羅にも見られ、更に中国『周礼』の影響を受けたとする考え方もある。直木孝次郎は、こうした×人と称する官人制度を「人制」と呼称して、以後歴史学界などで用いられている。 記紀をはじめとして8世紀頃までの記録類には「×人」と書かれた職名及び氏族名が複数認められ、世襲的に引き継がれていったと考えられている。7世紀頃には「×人」に代わって部（とも/とものお）と呼ばれるようになり、律令制の伴部などに引き継がれたと考えられている。実際に記録上の人制と律令制上の伴部を比較すると、酒人→造酒司酒部、倉人→大蔵省・内蔵寮蔵部、手人→大蔵省・内蔵寮百済手部、宍人→内膳司膳部、氷人→主水司氷部などのように、対応関係が推測されるものがある。 直木孝次郎「人制」（『国史大辞典 11』（吉川弘文館、1990年） ISBN 978-4-642-00511-1） 八木充「人制」（『日本歴史大事典 3』（小学館、2001年） ISBN 978-4-09-523003-0）
革命勘文（かくめいかんもん）は、干支が辛酉である年に発生すると信じられていた革命を克服するために、日本の大和朝廷より大学寮の諸博士に対して、改元の是非を勘申させた意見書（勘文）である。後には甲子の年にも行われた。 干支が辛酉である年は、讖緯説及び暦道で重視され、中国の『易経』の革卦ではこれは革命の年であるとされた。すなわち天命の革（かわ）るときで、社会におおきな変化があらわれるときであると説かれた。 日本において、昌泰4年（901年）は辛酉の年で、三善清行は2月22日（3月15日）に『紀伝勘文』を上書し、改元によって天道に応じ得る証拠4箇条を列挙し、改元のあるべきことを論述した。このなかで三善は『易緯』に「辛酉為二革命一、甲子為二革命一」（一、二は返り点）とあり、『詩緯』に「戊午革運、辛酉革命、甲子革命」とあるのを引用した。この建議によってこの年7月15日（8月31日）、「延喜」と改元された。これを機に、大和朝廷は辛酉の年に紀伝道、更に明経道や算道、陰陽道の諸博士に対して改元の是非を勘文として提出させた。更に後世には辛酉に次ぐ革命の年とされた甲子の年にも勘文が行われた。 文久までの辛酉の年のなかで、戦国時代は、皇室が衰微して改元の儀式を挙行し得なかった永禄4年（1561年）と江戸幕府が讖緯説に否定的な朱子学を奉じる立場から改元に介入した元和7年（1621年）の場合のただ2度の異例をのぞけば、961年（天徳 - 応和）、1021年（寛仁 - 治安）、1081年（承暦 - 永保）、1141年（保延 - 永治）、1201年（正治 - 建仁）、1261年（文応 - 弘長）、1321年（元応 - 元亨）、1381年（天授 - 弘和 、康暦 - 永徳）、1441年（永享 - 嘉吉）、1501年（明応 - 文亀）、1681年（延宝 - 天和）、1741年（元文 - 寛保）、1801年（寛政 - 享和）、1861年（万延 - 文久）と、改元がおこなわれた。 明治維新の後はこの慣例は廃された。 三善清行は革命勘文の中で神武天皇の即位が辛酉の年であったことにも言及しているが、この年は周の僖王の3年に当たるとし、斉の桓公が初めて覇者になった年だと述べている。これは現代の歴史学では紀元前679年に当たり、神武天皇即位紀元とは19年の差があるが、当時の計算を示す史料として注目される。 ^ 古代史獺祭 革命勘文 原文 辛酉革命説 甲子革令説 十干十二支 昌泰の変
Kステーションは、サークルKサンクス（2016年9月より、ファミリーマートに社名変更され、同社のサークルKおよびサンクスの店舗）が2009年より展開するマルチメディアステーションである。旧称「カルワザステーション」。サークルK・サンクスブランドの終了に伴い、2018年11月30日を以て全てのサービスを終了し、ファミリーマートのFamiポートに統合された。 展開当初は以下に列挙する機能が使えた。 導入当時の自社のポイントサービスであった、「KARUWAZA CLUB」への会員登録機能、カルポイント照会及びカルポイント交換による景品の発注／懸賞応募機能。これにより、パソコン等がなくてもKARUWAZA CLUBへの入会が店頭で可能となった(ただし、入会に当たっては、専用のEdyカードであるKARUWAZA CARDの購入か、UCSが発行する特定のクレジットカードの加入を要した)。 以前から販売されていたチケット用紙に印字するタイプのプリペイド電子マネーの一種である「ネットプリカ」の注文機能。多言語に対応可能であるが、選択されている言語によって購入できるプリカが異なる。 スポーツ振興くじ (toto) の販売機能。ClubTOTOカードを併用可能。内蔵のフラットベッドスキャナによりマークシートで購入指示が出来ることが特色。ClubTOTOカードに紐付けした銀行口座からのデビット決済に対応予定。 Edyギフト受け取り及び、オンラインEdy残高照会。 同年7月22日のアップデートにて以下の機能が追加された。 チケットぴあ提携によるプレイガイド機能。 以前より同社はチケットぴあと提携してチケットの発券を行ってきたが、インターネット経由で予約したチケットは発券できず、Pコードを直接入力するか、電話予約に限定されていたが、このアップデートにより可能となった。 i.JTB提携による、イベントチケット及び高速バス乗車券販売機能。 ウェルネット等による通販代金等の支払い機能。なお、旧来の「オンライン決済」も本稿執筆時点では可能であるが、ほぼ同一機能でもあり、全店導入で終了する可能性がある。 同年10月1日のアップデートにて以下の機能が追加された。 スポーツ振興くじの当せん確認及び当せん額1万円未満のくじに関して払い戻し請求が可能となる。当せん金払い戻しはコンビニエンスストア業界では初めてとなる。なお、当然ながら自店発行以外のくじ券でも請求可能。 以上のように提携先などを加味すると先行するファミリーマートのFamiポートのサービスに酷似するが、導入途中という事もあり、端末操作にて通信販売を行う、ローンカードやクレジットカードの借入金を返済するといった機能は現在未だ実装されていない。また、これは直接当端末の機能ではないが、2009年12月1日より、カルポイント300ポイント分を、300円相当のEdyに交換できるようになった。 香川県・徳島県のサンクス店舗はエリアフランチャイジーのサンクスアンドアソシエイツ東四国の意向により導入が遅れていた。当時同社では不採算店舗の整理を大規模に進めていたため、カルワザステーションの設置は存続が決定した店舗にのみ順次行われ、2010年8月に現存店舗すべてに設置が完了した。 東京都・千葉県でサンクス店舗を展開していたCVSベイエリアの運営する店舗では導入を見送っており、またサークルKサンクスからの離脱を求めて訴訟を起されたのち、和解を経て離脱したため導入はなくなった。 2014年10月に「Kステーション」にリニューアル。同時に自社のポイントサービスは楽天が運営する「Rポイントカード(現在は、楽天ポイントカード)」の一種「+K Rポイントカード(現在は、「+K 楽天ポイントカード」に改称。改称前のカードも機能は同一であるため、継続利用可能)」に移行(KARUWAZAクラブ楽天Edyカードの「+K Edy-Rポイントカード(現在は、「+K Edy楽天ポイントカード」に改称。改称前のカードは、機能が同一であるため継続利用可能だが、KARUWAZA CLUB CARDのEdyは引き続き流用不可)」への流用は不可で、希望者は別途309円で購入する必要がある。ただし、楽天Edyのない楽天ポイントカード機能のみのものは各店舗で無償配布し、そのカードを使って手続きを行う)し、カルワザクラブのサービスは同年12月31日をもって終了した。 この移行期間内にカルワザクラブの登録を+K会員(入会は2014年9月20日のポイントカード配布開始に併せて先行実施し、実際の楽天ポイント付加等の本サービスは10月1日以降となっている)に紐付けを行った場合は、カルワザポイント付与最終日となった2014年9月30日の買物までにたまっていたポイントは、順次、利用期間限定扱いの楽天ポイントに等価交換された(期間限定とされたのは、従前のカルワザポイントは、もともと有効期限のあるポイントであったことに起因)。 ^ 2013年にサークルKサンクスのフランチャイズ解消後、アイル・パートナーズに社名変更し、セブン-イレブンに鞍替え。 ^ FC解約巡りCVS提訴、契約内容で溝深く - 日経ＭＪ（流通新聞）2010年06月30日 Famiポート - 当社のファミリーマート店舗に設置される同様の端末。 Kステーション - ファミリーマート カルワザステーション +K - ファミリーマート カルワザクラブ
大晦日（おおみそか）は、1年の最後の日。天保暦（旧暦）など日本の太陰太陽暦では12月30日、または12月29日である。現在のグレゴリオ暦（新暦）では12月31日。翌日は新年（1月1日）である。大つごもりともいう。日本では、年神を迎えることにちなむ行事が行われる。 旧暦では毎月の最終日を晦日（みそか）といった。晦日のうち、年内で最後の晦日、つまり12月（または閏12月）の晦日を大晦日といった。元々“みそ”は“三十”であり、“みそか”は30日の意味だった。ただし、月の大小が年によって変動するので、実際には29日のこともあった。後の新暦の12月31日を指すようになった。 大晦日を大つごもりともいった。「つごもり」は、晦日の別名であり、「月隠り（つきごもり）」が転じたものである。 日本における大晦日という慣習は、日本文化に古くからある「歳神様」（としがみさま）、または「歳徳様」（としとくさま）への信仰に基づく儀礼から生じており、これらは歳徳神などとも呼ばれるその年一年間を司る神様である。年の初めから来られるため、「正月様」（しょうがつさま）とも呼ばれ、各年によって来られる方向が異なり、その方角は「恵方」と呼ばれる。この神様は神社のような宗教施設ではなく各家々に訪れると昔から信じられていたため、神様をお迎えし食事を共にしたりするために大晦日から「年籠り」（としごもり）をして（元旦に恵方にある近所の神社へ参拝する恵方詣りをすることもあるが）元旦も家で過ごすことが一般的であった。後に歳神様が家に来られるという観念がほとんど無くなり、一般庶民が正月三が日などに神様に願いを伝えるためにこちらから神社へ参賀する「初詣」を行うようになっているが、そのきっかけは、明治20年代に官公庁から始まった元旦に御真影を拝む「新年拝賀式」と、1891年（明治24年）の「小学校祝日大祭日儀式規定」により元旦に小学校へ登校する「元旦節」などを経て、関西の鉄道会社が正月三が日に（恵方とは無関係な方角の）神社へ初詣を行うというレジャー的な要素を含んだ行事を沿線住民に宣伝しこれが全国にまで広まったことで、年籠りという習慣は次第に失われたとされる。 日本の平安時代に行われていた大晦日の宮廷儀礼の1つに「鬼やらい」とも呼ばれる「追儺」（ついな）がある。年の変わり目という最大の節分において、「鬼」で表現される良くない何かを追い払うために方相氏（ほうそうし）と呼ばれる恐ろしい扮装・いでたちの導士によって執り行われる古い行事であるが、これが後の節分行事に変化したとされる。恐ろしい姿の演者としては、日本の郷土文化として大晦日や旧正月などに「なまはげ」などが行われている。 大晦日には、様々な年越しの行事が行われる。年越しの夜のことを除夜（じょや）とも言う。かつては、除夜は年神を迎えるために一晩中起きている習わしがあり、この夜に早く寝ると白髪になる、皺が寄るとかいった俗信があった。また、 大晦日の伝統的な風習には以下のようなものがある。 年越し蕎麦（地方によっては他の食事） 除夜の鐘（108つの煩悩を祓う） 二年参り（初詣） 雑煮（古くは、大晦日の夜から一日が始まるため既に新年であり、正月の食事をとる家庭もある） お年取り（長野県などで行われるごちそうなどを食べる行事） 神社仏閣や各地方では伝統的な行事が行われ、その他にも年越しを祝うイベントが行われる。また、そういった行事やイベント、初日の出など元旦のイベントの為に移動する人が多いため、鉄道などの交通機関が日常は営業時間外となっている深夜に営業する事もある。 年越し特別番組については、「年越し番組」も参照 大晦日は正月の1日前であることから、家族が全員そろっていることが多い。そのため、テレビ番組においては一家団欒をにらんでの目的で特別番組を多く編成しており、これも大晦日の風物詩となっている。下記以外も多数ある。 NHK紅白歌合戦（NHK総合・NHKラジオ第一との同時放送） ゆく年くる年（NHK総合） ゆく年くる年（民間放送。1956/1957年から1988/1989年まで放送） 0655・2355 年越しをご一緒にスペシャル（NHK教育。2011年から放送開始） 年忘れにっぽんの歌と東急ジルベスターコンサート（テレビ東京系） 輝く!日本レコード大賞（TBS系。1969年から2005年まで大晦日だった） CDTVスペシャル!年越しプレミアライブ（TBS系。1999年から放送開始） ダウンタウンのガキの使いやあらへんで!! 笑ってはいけないシリーズ（日本テレビ系。2006年から放送開始） 大みそか列島縦断LIVE 景気満開テレビ (フジテレビ系。2008年から放送開始) くりぃむVS林修!年越しクイズサバイバー（テレビ朝日系。2014年から放送開始） 大みそかだよ！ドラえもん1時間スペシャル (テレビ朝日系。2015年から放送再開) 掛取萬歳 芝浜 一杯のかけそば 笠地蔵 THE 有頂天ホテル おおつごもり（大晦日） - 石川さゆり 大晦日の歌 - レミオロメン 大晦日の宇宙船 - スガシカオ 大晦日（おおつごもり） - さだまさし 12月31日 - NMB48 橋本章著、『近江の年中行事と民俗』サンライズ出版、2012年1月20日第1版発行、ISBN 9784883251698 ^ a b 『年中行事事典』p123 1958年（昭和33年）5月23日初版発行 西角井正慶編 東京堂出版 ^ 橋本、13-16頁 ^ 橋本、57-64頁 ^ 【ゲスト/長野】長野県の「お年取り」 - 料理通信アンバサダーブログ 2009年1月16日。2013年12月7日閲覧 ^ 終夜運転等を行う主な事例としては、例えば「年末年始の列車運転について (PDF) - 京阪電気鉄道 2012年12月13日 報道発表資料」などをはじめ、複数の鉄道業者に多数ある。 除夜の鐘 年越し蕎麦 年取り魚 暮れ・年末年始 カウントダウン 交響曲第9番 (ベートーヴェン)#日本での年末の演奏の歴史 ジルベスターコンサート 大晦日興行 - 主に格闘技やボクシングの興行。2000年代に多くの大会が大晦日に開催されている。 賞金女王決定戦競走 - 2014年、大阪・住之江競艇場開催の第3回大会から当日開催に。 スーパースター王座決定戦 - オートレース界の総決算。2008年から大晦日に優勝戦が行われている。
「レディ・マドンナ」（Lady Madonna）は、1968年3月にビートルズが発表した17枚目のオリジナル・シングル曲である。 レノン＝マッカートニーの作品。実質的にはポール・マッカートニーの作った楽曲である。リード・ボーカルもポールで、エルヴィス・プレスリーばりのバリトン風の声で歌っている。イントロの印象深いピアノは、1956年の英国産ジャズの曲「バッド・ペニー・ブルース」（(ハンフリー・リッテルトン)作曲・演奏）を引用している。 セッションにはイギリスの一流ジャズ・ミュージシャンも参加しており、サクソフォーンはロニー・スコットによるものである。なお、このサックスソロの間に聴かれるコーラスは、ジョン、ポール、ジョージがサックスの音色を真似てコーラスを取っている。 ポールはウイングス時代から現在まで、この曲をライヴで演奏し続けている。 日本では2015年にトヨタ自動車の「プリウス」のCMソングとしてカバーされた当楽曲が使用された。 ポールによると最初の設定では「レディ・マドンナ」は聖母マリアだったが、曲を書いているうちにリバプールで働く労働者階級の女性に捧げる歌に変わったという。 「レディ・マドンナ」のリアル・ステレオ・ヴァージョンはビートルズの活動中にはリリースされなかった。ただしアメリカでは1970年2月にリリースされたアルバム『ヘイ・ジュード』に収録された。英国では1973年4月リリースの『ザ・ビートルズ1967年〜1970年』が最初となる。CDでは1988年3月にリリースされたアルバム『パスト・マスターズ Vol.2』に収録された。リンゴ・スターのドラムは左チャンネルにワイヤー・ブラシによるスウィング系のプレイが、右チャンネルにバスドラム、スネアドラム、ハイハット・シンバルによるファンク系のプレイがオーバー・ダビングされている。 『ビルボード』（Billboard）誌では、1968年4月20日に週間ランキング最高位の第4位を獲得。ビルボード誌1968年年間ランキングは第64位。『キャッシュボックス』誌では最高位2位を獲得し、年間ランキング27位を記録している。イギリスの「ミュージック・ウィーク」誌では、2週連続最高位第1位を獲得している。アメリカでは100万枚以上のセールスを記録し、イギリスでは30万枚以上のセールスを記録している。 この曲はプロモーション・フィルムが制作されているが、1968年2月11日に録音・ミックスされた「ヘイ・ブルドッグ」を演奏している映像が用いられた。プロモーション・フィルムでジョン・レノンがピアノを弾いているのはこのためである。1999年の『イエロー・サブマリン・ソングトラック』CD発売に合わせ、カットされた部分を含めてこの映像を編集し直した「ヘイ・ブルドッグ」のプロモーション・フィルムが新たに制作された。 クレジットはイアン・マクドナルドによるもの。 ポール・マッカートニー - リード・ボーカル、ピアノ、ベース、手拍子 ジョン・レノン - バッキング・ボーカル、リードギター、手拍子 ジョージ・ハリスン - バッキング・ボーカル、リードギター、手拍子 リンゴ・スター - ドラムス、ドラムス（ブラシプレイ）、手拍子 ロニー・スコット - テナー・サクソフォーン ビル・ポベイ - テナー・サクソフォーン ハリー・クレイン - バリトン・サクソフォーン ビル・ジャックマン - バリトン・サクソフォーン ジェフ・エメリック - レコーディング・エンジニア ヘイ・ジュード ザ・ビートルズ1967年〜1970年 パスト・マスターズ Vol.2 ザ・ビートルズ・アンソロジー2 ザ・ビートルズ1 ラヴ ^ ただし映像内ではポール・マッカートニーがピアノを弾いているシーンも存在する。 ^ a b Everett, Walter (1999). The Beatles As Musicians: Revolver through the Anthology. New York, NY: Oxford University Press. ISBN 0-19-988093-X. https://books.google.com/books?id=1CAvwZPKTkoC&printsec=frontcover&source=gbs_ge_summary_r&cad=0#v=onepage&q&f=false.  ^ “86 - 'Lady Madonna'”. 100 Greatest Beatles Songs. Rolling Stone (2011年9月19日). 2018年11月8日閲覧。 ^ “The Beatles: Awards" > "Billboard Singles”. AllMusic. 2018年11月8日閲覧。 ^ MacDonald, Ian (1998). Revolution in the Head: The Beatles' Records and the Sixties (1st rev. ed.). London: Pimlico. ISBN 0-7126-6697-4.  日経BP社　ザ・ビートルズ全曲バイブル ヘイ・ブルドッグ - プロモーション・フィルム映像内で演奏している曲。 Alan W. Pollack's Notes on "Lady Madonna"
「ヒア・ゼア・アンド・エヴリホエア」 (Here, There and Everywhere) は、ビートルズの楽曲。 1966年のアルバム『リボルバー』に収録されている。レノン＝マッカートニー名義となっているが、ポール・マッカートニー作のラヴ・バラード。アルバム『リボルバー』におけるポールの代表曲。 ポールとジョン・レノンとジョージ・ハリスンの3人が美しいコーラスを多重録音している曲である。また、この曲は同時期にザ・フォーモストとの競作の趣向で曲提供された。ポール本人も「最高傑作のひとつ」と述べているほどの自信作としており、特にメロディ・ラインは非常に気に入っている様子である。後の記者インタビューにおいてポールはジョンへの敬愛の思いを語るとともに「ビートルズ時代に作曲した中で最も好きな曲」と語っている。ジョンも「『リボルバー』の曲の中で最も好きだ」と語っている。また、プロデューサーのジョージ・マーティンも、この楽曲を称賛している。 アルバム『リボルバー』において唯一ポールがカール・ヘフナー・500/1のベースを使用している曲。 ザ・ビーチ・ボーイズの「神のみぞ知る（God Only Knows）」に影響されて書かれたと言われ、ポールは「女の人と暮らしてみたい。そんな年ごろだった。」と述懐している。 日本では、日産・サニーのCM（B12型前期）に使用されたことがある。他にも、テレビ番組で「男性と女性が出会い、恋に落ちる」シーン等の挿入曲として使われることがある。 なお1984年、ポールのソロ・アルバム『ヤァ!ブロード・ストリート』（同名の映画のサウンドトラック）でアレンジされ、再登場した。 1991年のライヴ・アルバム『公式海賊盤』にも収録されている。 ※出典 ポール・マッカートニー - ダブルトラックボーカル、アコースティック・ギター、ベース、フィンガースナップ ジョン・レノン - バッキング・ボーカル、フィンガースナップ ジョージ・ハリスン - リードギター、バッキング・ボーカル、フィンガースナップ リンゴ・スター - ドラムス、フィンガースナップ 『リボルバー』 『ビートルズ バラード・ベスト20』 『リアル・ラヴ』 - テイク7&13を収録 『ヤァ!ブロード・ストリート』 - アレンジ・ヴァージョンを収録 『公式海賊盤』 ジョン・デンバー - 1966年発表の自主制作アルバム『John Denver Sings』に収録。 ザ・フォーモスト - 1966年のシングル。 ペトゥラ・クラーク - 1967年のシングル。 クロディーヌ・ロンジェ - 1967年のアルバム『Claudine』に収録。 ヒュー・マセケラ - 1967年のアルバム『Hugh Masekela's Latest』に収録。 ジェイとアメリカンズ - 1967年のアルバム『Try Some of This!』に収録。 ホセ・フェリシアーノ - 1968年のアルバム『Feliciano!』に収録。 ボビー・ジェントリー - 1968年のアルバム『Local Gentry』に収録。 アストラッド・ジルベルト - 1970年のアルバム『September 17, 1969』に収録。 カーメン・マクレエ - 1970年のアルバム『Just a Little Lovin'』に収録。 キース・ポトガー&ザ・ニュー・シーカーズ - 1970年のアルバム『Keith Potger and the New Seekers』に収録。 アニタ・ハリス - 1974年のアルバム『Anita Is Peter』に収録。 ザ・ニュー・シーカーズ - 1974年のアルバム『Together』に収録。 エミルー・ハリス - 1975年のアルバム『Elite Hotel』に収録。シングルカットされ、ビルボード誌では65位、全英シングルチャートでは30位を記録。 ケニー・ロギンス - 1980年のライブ・アルバム『Kenny Loggins Alive』に収録。 ジョージ・ベンソン - 1989年のアルバム『Tenderly』に収録。 ^ ビートルズがシングルカットを行わない代わりザ・フォーモストがシングルのみで発売した ^ 他の曲は全てリッケンバッカー・4001Sを使用している。 ^ Pollack, Alan W. (1994), Notes on 'Here, There, And Everywhere' ^ Moorefield, Virgil (2005). The producer as composer: shaping the sounds of popular music. MIT Press. p. 35. ISBN 0-262-13457-8. ^ Miles, Barry (1997). Paul McCartney: Many Years From Now. New York: Henry Holt and Company. p. 285-86. ISBN 0-8050-5249-6.  ^ Sheff, David (2000). All We Are Saying: The Last Major Interview with John Lennon and Yoko Ono. New York: St. Martin's Press. p. 179. ISBN 0-312-25464-4.  ^ 米紙『ロサンゼルス・タイムズ』（2006年2月5日付） ^ Rodriguez, Robert (2012). Revolver: How the Beatles Reimagined Rock 'n' Roll. Milwaukee, WI: Backbeat Books. p. 78. ISBN 978-1-61713-009-0. https://books.google.com/books?id=farlJScWrTMC&dq.  ^ MacDonald, Ian (2005). Revolution in the Head: The Beatles' Records and the Sixties (Second Revised ed.). London: Pimlico (Rand). p. 210. ISBN 1-84413-828-3.  ^ Petula Clark - Here, There And Everywhere (Vinyl) at Discogs ^ Astrud Gilberto - September 17, 1969 (Vinyl, LP) at Discogs ^ Carmen McRae - Just A Little Lovin' (Vinyl, LP, Album) at Discogs ^ George Benson - Tenderly (Vinyl, LP, Album) at Discogs Song lyrics
「愛にすべてを」（あいにすべてを、Somebody To Love）は、イギリスのロック・バンドであるクイーンの楽曲。 1976年にイギリスではEMIよりシングルとしてリリースされた（アメリカではエレクトラ・レコード、日本ではワーナー･パイオニア）。 作詞・作曲はフレディ・マーキュリー。アルバム『華麗なるレース』収録。 リード・ボーカルはフレディ。また、メンバーのフレディ、ブライアン・メイ、ロジャー・テイラーらによるオーバーダビングを利用したコーラスも多用されている。 プロモーションビデオは、1976年に行ったロンドン・ハイドパークにおける無料コンサートの演奏シーン、スタジオでのセッションの映像が組み合わさって作成されている。曲の最後には、ジョン・ディーコンも含めた4人全員がマイクの前で歌う動きも収録されているが、「ボヘミアン・ラプソディ」同様、いわゆる口パクであり、ジョンの声は録音されていないとされている。このビデオはDVD『グレイテスト・ビデオ・ヒッツ 1』などで視聴することができる。 1992年、フレディ・マーキュリー追悼コンサートで、ジョージ・マイケルとクイーンのメンバー（フレディを除く）などにより演奏された。見事なコピーを披露したこの演奏は評判を呼び、このためジョージ・マイケルがボーカルとして加わり、新生クイーンとして活動を再開するのではないかという噂さえ流れたほどであった。 1993年に「GEORGE MICHAEL and QUEEN with LISA STANSFIELD」名義で、ミニアルバム「FIVE LIVE」がリリースされ、このアルバムの売上金はマーキュリー・フェニックス・トラストのフレディ・マーキュリー基金[1]に寄付された。 2004年の映画『アン・ハサウェイ 魔法の国のプリンセス』の劇中で、アン・ハサウェイが歌唱する。 2006年、三井不動産レジデンシャルのテレビコマーシャルでアメリカの歌手ケイレブ・ジェイムスによってカバーされたものが使用された。 2007年、映画『Little DJ〜小さな恋の物語』の劇中で使用された。 2016年、ホンダ・リッジラインの米国向けのテレビコマーシャルにおいて羊たちがこの曲を歌唱するというシーンがあった。なお、このCMは第50回スーパーボウルの放送時間中に流された。 2018年に公開された映画『ボヘミアン・ラプソディ』の劇中で使用され、サウンドトラック盤『ボヘミアン・ラプソディ (オリジナル・サウンドトラック)』にも収録されている。 フレディ・マーキュリー - リード・ボーカル、バッキング・ボーカル、ピアノ ブライアン・メイ - ギター、バッキング・ボーカル ジョン・ディーコン - ベース ロジャー・テイラー - ドラム、バッキング・ボーカル ^ Wawzenek, Bryan (2016年12月10日). “How Queen Attempted to Make a Sequel With ‘A Day at the Races’” (英語). Ultimate Classic Rock. 2018年12月26日閲覧。 ^ Whitburn, Joel (2006). The Billboard Book of Top 40 Hits. Billboard Books ^ Roberts, David (2006). British Hit Singles & Albums. London: Guinness World Records Limited ^ “Queen "The Freddie Mercury Tribute Concert" video and song lyrics”. Ultimatequeen.co.uk. 2016年10月11日閲覧。 ^ “【ビデオ】ホンダが、新型「リッジライン」のスーパーボウル用CMを公開　羊たちがクイーンの曲を熱唱!?”. autoblog (Oath Japan). (2016年2月6日). http://jp.autoblog.com/2016/02/06/honda-ridgeline-super-bowl-ad/ 2016年2月13日閲覧。  Official YouTube videos: original music video, at Freddie Mercury Tribute Concert (with George Michael), Clip from Queen: Days Of Our Lives documentary Lyrics at Queen official website The Sunday Freeman - review Queenpedia - detailed worldwide release information
「今日の誓い」（きょうのちかい, "Things We Said Today"）は、1964年7月にビートルズが発表した7枚目のオリジナル・シングル「ビートルズがやって来るヤァ!ヤァ!ヤァ!」のB面曲である。またイギリス盤公式オリジナル・アルバム『ビートルズがやって来るヤァ!ヤァ!ヤァ!』収録曲でもある。 レノン＝マッカートニーの作品で、実質的にはポール・マッカートニーの作った楽曲である。リード・ヴォーカルはポール・マッカートニー。アルバム『ビートルズがやって来るヤァ!ヤァ!ヤァ!』にはB面3曲目に収録された。 この曲はポールがジェーン・アッシャーとバカンスでカリブ海に行った際、ヨットの上で作ったとされる。ポールは「アコースティック・ギターで作ったし、“いつか、今日ここで2人が言ったことを思い出したりするんだろうなぁ”という未来の視点から今の2人を振り返ってるからノスタルジックな曲になった」と語っており、ある意味で後の「フォー・ノー・ワン」の対になっている曲と言える。また、Amコードから入るイントロが印象的で、これはビートルズ解散後のコラージュ・アルバム『ラヴ』の収録曲「グラス・オニオン」にも使われている。 B面曲でありながらポールはこの曲を非常に気に入っていて、1975年から1976年にかけて行われたウイングスのワールド・ツアーの際、実際に演奏された「夢の人」、「ブラックバード」、「イエスタデイ」とともに、アコースティック・セット・コーナーでのビートルズ・ナンバーの候補に挙がっていた。また、現在でもライヴでよくレパートリーに取り上げている。 ザ・ジャガーズの曲「マドモアゼル・ブルース」はこの曲を参考にして作られた。 この楽曲は、1964年6月2日にわずか3テイクで録音された。そのうちのテイク1はスタートで失敗したもの、テイク2はリズムトラック、テイク3はリード・ボーカル、タンブリン、ピアノのオーバーダビングに使用された。ちなみにこの時に録られたピアノは、最終ミックスの段階でカットされているが、録音時に他のマイクに入った音がわずかながら聞こえる。 クレジットはイアン・マクドナルド（英語版）によるもの。 ポール・マッカートニー - ボーカル、ベース ジョン・レノン - アコースティックリズムギター、ピアノ ジョージ・ハリスン - リードギター、バッキング・ボーカル リンゴ・スター - ドラムス、タンブリン 「今日の誓い」のリアル・ステレオ・ヴァージョンは1964年7月にリリースされたアルバム『ビートルズがやって来るヤァ!ヤァ!ヤァ!』ステレオ盤に収録された。長らくステレオ・ヴァージョンはCD化されなかったが、2004年11月に発売された『ザ・ビートルズ ザ・キャピトル・アルバムス Vol.1』CDボックス中のアルバム『サムシング・ニュー』に収録された。 「ビートルズがやって来るヤァ!ヤァ!ヤァ!」 (シングル) - B面に収録。 『ビートルズがやって来るヤァ!ヤァ!ヤァ!』 (アルバム) - ビートルズの3rdアルバム。10曲目に収録。 『ザ・ビートルズ・スーパー・ライヴ!』 『ザ・ビートルズ・ライヴ!! アット・ザ・BBC』 『オフ・ザ・グラウンド』 - ポール・マッカートニーのアルバム。ただし、2枚組の限定版「ザ・コンプリート・ワークス」にのみ収録。「MTVアンプラグド」に出演した際の演奏。 『ラヴ』 - 「今日の誓い」としては入っていないが、「グラス・オニオン」内で使われている。 ^ ただしアメリカ盤は「恋する二人」であった。オリジナル・シングルのうち、 アメリカでB面が変更されたケースはこの曲と「抱きしめたい」のB面曲「アイ・ソー・ハー・スタンディング・ゼア」の2例のみである。 ^ CDでは10曲目 ^ ダブルトラック処理が施されている。 ^ Miles, Barry (1997). Paul McCartney: Many Years From Now. New York: Henry Holt and Company. p. 121–122. ISBN 0-8050-5249-6.  ^ Badman, Keith (2000). The Beatles Off The Record. London: Omnibus. p. 91. ISBN 0-7119-7985-5.  ^ Lewisohn, Mark (1988). The Beatles Recording Sessions. New York: Harmony Books. p. 44. ISBN 0-517-57066-1.  ^ MacDonald, Ian (2005). Revolution in the Head: The Beatles' Records and the Sixties (Second Revised ed.). London: Pimlico (Rand). p. 35-36. ISBN 1-84413-828-3.