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オートバイ競技 > モトクロス モトクロス (Motocross、MX) は、オートバイ競技の一つ。公道を走行することのできないモトクロス競技専用車である「モトクロッサー」を用いて、未舗装のレース専用周回コースで順位を競う。ただし草レースの場合は、モトクロスであっても公道走行可能なオフロード向けオートバイでの参加も認めている場合もある。コースは、丘陵や斜面を利用して造ったり、平坦な土地に土を盛って造る。 モトクロスはスタートに特徴があり、30台程度のバイクが横一列に並び、スターティングゲートを使用して一斉にスタートする。ただし、予選が行われた場合は、予選上位通過者からスターティンググリットを選ぶことができる。 このレースは、起伏に富んだ土の露出したオフロードコースで競われる。コース上にはジャンピングスポットが設けられていることが多いため跳ねたり飛んだりといった三次元的なアクションが多く、レースの進行とともに変化する路面コンディションにより複雑な要素を含んでいる。最高速度は140km/h近くまで出るコースもあり熱狂的な愛好者も多く、世界各地で市民参加の草レースから公式レースまで様々なレベルで行われている。 天候やコース状態の変化を考慮して、周回数でなく規定時間（例：モトクロス世界選手権では35分＋1周）で争うよう定められている。 日本国内では日本モーターサイクルスポーツ協会（MFJ）が主催する全日本モトクロス選手権をはじめ各地方選手権や販売店やクラブが主催する草レースが開催されている。 また、都市部のスタジアム等に多量の土砂を運び込んでジャンピングスポットに工夫を凝らした特設コースを造り、ショー的要素を大きくしたAMAスーパークロスも北米を中心に興業として多くのファンを集めている。 日本では第二次世界大戦後（戦後）に進駐軍によって国内にその原型が伝えられた。当時は駐留軍基地の施設内で開催され、米軍人の趣味や娯楽として行われていたが、日本人レーサーも出場していたという。一斉にスタートラインから飛び出して競われる競技スタイルからスクランブル（緊急発進）になぞらえて「スクランブルレース」と呼ばれた。 1959年（昭和34年）、第1回スクランブルレースが埼玉県朝霞市で開催。同年、第1回全日本モトクロスが大阪府信太山で開催。 この当時のオフロードレーサー（競技用オートバイ）はレースの俗称から「スクランブラー」と呼ばれ、市販ロードレーサーモデルのオートバイを軽量化してサスペンションを強化、排気管の取り回しを変えてマフラーを高い位置に移設、タイヤを不整地用のノビータイヤに替えたものを使用した。後に市販車の中にもこのスクランブラーとして開発された車種も登場した。 しかし、これらのスクランブラーは現在でいうところのモトクロッサーやデュアルパーパスタイプのマシンよりも、車体の基本構造がロードレーサーのそれをベースとしていたため、不整地走破性は現行のモトクロッサーと比べるべくもなく、コースも現在より起伏は控えめであった。後に不整地走破性に特化したモトクロッサーが登場するようになるとスクランブラーは次第に廃れていき、1970年代頃にはモトクロッサーへと置き換わっていった。1970年代末に発売されたスズキ・SP370は、こういったスクランブラー直系の最後の市販車となった。 後に本格的なモトクロッサーやエンデューロマシンが市販車として出回るようになると、これらを使ったモトクロスレースが盛んに行われるようになっていった。草レースレベルでは、しばしば公道走行が可能な市販のデュアルパーパスマシンを流用したレースも行われるが、レース専用車も一般のバイクショップで取り寄せなどの形を含め購入可能であり、ワンボックスカーなどをトランスポーターとしてレースに参加する愛好者も見られる。 モトクロスは専用のダートコース（土の露出したコース）や人工的に作られた丘などをオフロード用のオートバイで走破する競技である。このため同レース用の競技車両（モトクロッサー）には公道走行で必要となる保安部品は取り付けられない。しかしモトクロッサーのような専用コースを使うレース以外にも、公道を走行するコースがあるエンデューロレースでは、モトクロッサーに前照灯などの保安部品を取り付けたものが使われる。 公道用として市販されているオフロードバイクは、基本的にトレール車であり、形は良く似ていてもモトクロス競技車両とは別のマシンである。これらは競技車のような激しい走りに対する車体の耐久性を持っていないため、モトクロスコースを全力で走ると各部に致命的な損傷が起きるため十分な注意が必要である。 その一方で、ダカール・ラリーのように公道も不整地も同じように走り抜けるものでは、専用設計のラリー仕様車が使われるが、これが一般の利用に即したかたちでダウングレードされたオートバイ車種としてはデュアルパーパスと呼ばれる、舗装道路の走行を視野に入れたオフロード/オンロード両対応車もある。ただしエンデューロマシンによるレースはあっても、デュアルパーパスタイプをそのまま競技に使うことは稀である。スプリントレース用であるモトクロッサーでは7-8リッター程度の燃料タンクしか持たないところを、ラリー仕様車やデュアルパーパスマシンでは、しばしば10リッターを超える燃料タンクを持つ点も、その構造の違いに挙げられる。 モトクロスレースよりも、更に複雑な地形の走破を目的とした競技には、トライアルが存在する。このトライアル競技では、自然の地形や人工の障害物を設置して、これを規定のコースで足を付かずに走破し、一斉スタートするモトクロスとは違って一台一台が順次コースを巡る点も大きく異なる。この場合はモトクロスレースよりもスピード感には劣るが、より複雑な地形を操車テクニックを駆使して乗り越えるため、よりトリッキーな動作を必要とし、専用の競技車両であるトライアラーは、モトクロッサーよりも更に軽量で簡素な作りとなっており、燃料タンクも極めて小さく3-4リッター程度である。 また、モトクロス競技用の車体であるモトクロッサーに17インチ前後のオンロード向けホイールを装着し、舗装路専用のスリックタイヤなどを履かせて、舗装路（アスファルト）と不整地（ダート）を織り交ぜたコースを走るスーパーモタードが存在する。スーパーモタードはアスファルトをドリフトで走るその過激なライディングスタイルに熱狂的なファンもいる。ただしスリックタイヤでダートを走破するのはタイヤ本来の用法ではないため、格段に高い操作技能を要求される訳だが、これがファン筋にも好まれる。2000年代においては、日本国内はMFJによる全日本格式でMOTO1選手権を頂点に、各地で毎週のようにレースやイベントが開催されている。 ^ 『写楽』1986年2月号p74小学館 『ライダーのためのバイク用語辞典』（監修：加藤隆夫・CBSソニー出版）ISBN 4-7897-0040-2 フリースタイルモトクロス モトクロス選手会 全日本レディースモトクロス選手会 エキサイトバイク（ファミリーコンピュータ用ゲームソフト）（1984年に任天堂から発売されたレースゲーム。2000年に続編としてNINTENDO64用ソフト「エキサイトバイク64」が発売された。）
ジムカーナ（英語: gymkhana）とは、馬術およびモータースポーツにおける競技の一つ。 ジムカーナという語はヒンドゥスターニー語のジムカーナー（jimkhānā 、ヒンディー語: जिमख़ाना 、ウルドゥー語: جِمخانہ‎。字義は「球の家」）に由来し、元々はラケッツ（スカッシュに似た屋内球技）の競技場を表した。それが転じて「（技術を競う）競技会を行う場所」という意味になり、現在のインドではもっぱら体育館を表す。それがgymnastics（「体操・運動」）などの単語の影響を受けつつ英語に取り入れられ、イギリス英語で「馬術競技会」の意味となった（詳細はジムカーナ (馬術) を参照）。 さらに、英米を経由してもっぱら日本においては、モータースポーツの一種で駐車場などのさほど広くない敷地に、パイロンなどで極度にテクニカルなコース（四輪の場合、ターンのためにドリフト状態を使いこなす必要があるようなものが多い）を設定して行う競技を指すようになった（ジムカーナ (モータースポーツ) および自動二輪については、ジムカーナ (オートバイ) を参照）。また、ジムカーナはあまりにテクニカルであることから、パイロンなどを配置するという点では同様だが、比較すると広めの敷地において、比較するとサーキット走行に近い（レコードラインがすべてグリップ走行であるような）走り方の「オートクロス」や、バックや180度ターンなど徐行や停止などの正確さを競技に含む「オートテスト」なども盛んになりつつある。 ^ オートテスト (en:Autotesting) はJAFが近年振興を図っている。オートクロスは英米豪で少しずつ主流のタイプが異なっている（en:Autocrossの各節と、en:British autocrossを参照）。また、学生フォーミュラ（フォーミュラSAE）の動的（走行）審査にもオートクロスがある（ラップタイム計測と、エンデュランス・燃費審査）。 ウィキソースに以下の原文があります。 Gilman, D. C.; Thurston, H. T.; Colby, F. M., eds. (1905). "Gymkhana". New International Encyclopedia (1st ed.). New York: Dodd, Mead.  この記事にはアメリカ合衆国内で著作権が消滅した次の百科事典本文を含む: Chisholm, Hugh, ed. (1911). "Gymkhana". Encyclopædia Britannica (英語) (11th ed.). Cambridge University Press.
「時間怪談」（じかんかいだん）は、廣済堂より発刊された、井上雅彦が監修する書き下ろしアンソロジー「異形コレクション」シリーズの中の一冊、および井上が提唱しているホラー小説ジャンルのひとつである。ここでは、時間怪談そのものについて言及する。廣済堂より発刊された異形コレクションシリーズの中の一冊については、時間怪談 (小説) を参照。 過去や未来へ移動するタイムトラベルのように、時間に関係するホラー小説である。ただし、SFと比べると何点か相違が見られる。以下、その相違について言及する。 SF小説が展開される上で、どれだけ論理的で、時系列上矛盾なく物語が進行しているかといった論理性に注目しているのに対して、時間怪談においてはホラー小説特有の恐怖、不条理、驚愕、死への恐怖といった感情を引き起こす展開が多い。もっとも、SF、ホラーの明確な区分けは難しいが、概して上記のような違いがある。 過去 SFではタイムマシンに代表される機械により時間旅行を行い、タイムマシンに対して疑似科学的な説明が付加される。それに対して、時間怪談では以下のものがある。 幽霊、超自然的存在、人間の想念により過去へ移動する。（チャールズ・ディケンズの1843年の小説『クリスマス・キャロル） 鉄道などの普通の乗り物に超自然的な力が作用する。 普段身に着けてなかった日用品を付けたために超自然的な力が作用して過去へ移動する。 未来 時間怪談では、未来については、たいてい死の未来または不幸な未来を予言や予知夢で知らされることが多い。また、幽霊やもう一人の自分（ドッペルゲンガー）によって不幸な未来を警告する物語が多く見られる。 過去を覗いたり、未来からの警告といった時間怪談以外に次のものがある。 決められた時間を無限ループする 「過去」を「記憶」と解釈し、記憶に関する怪談とするもの 作品の中には、時間怪談であることを意外な結末として使っている作品も多い。したがって、物語次第では時間怪談と紹介するのが難しいものがある。（ちょうど、推理小説での「信用できない語り手」や「一人二役」の作品名を最初に話せないようなものである） 時間怪談（井上雅彦監修） 1999年 廣済堂出版:ISBN 4331607488 表紙　カバークリーチャー:韮沢靖「SCARLET LEGACY」　写真:丹波修 扉作者:ヒロモト森一 帯アオリ文句は、「全篇新作書き下ろし」「時の狭間を彷徨う恐怖」 時間怪談と初めて銘打った書き下ろしホラーアンソロジー。詳細は、時間怪談を参照。 異形ミュージアム（徳間文庫）I　時間怪談傑作選 妖魔ヶ刻（井上雅彦編） 2000年　　　 徳間書店:ISBN 4198913528 カバーフォト:荒木経惟 カバーデザイン:辰巳四郎 帯アオリ文句 「異形」の新バージョン誕生！恐怖の殿堂へようこそ　頁（ドア）を開けば、ほうら、極上の戦慄と悲鳴……！ 廣済堂出版の時間怪談が書き下ろしに対して、過去に発表された作品集。詳細は、時間怪談傑作選「妖魔ヶ刻」を参照。 クリスマス・キャロル（ディケンズ） 信号手（ディケンズ） 河出文庫『世界怪談名作選　上』 こわい（ジャック・フィニィ） 異色作家短編集『レベル３』 炎天（ハーヴィー） 創元＜怪奇小説傑作選１＞ クリスマスの出会い（ローズマリー・ティンバリー） 早川文庫『ロアルド・ダールの幽霊物語』 タイムスキップ（チャールズ・デ＝リント） 新潮文庫『幽霊世界』 輪廻（リュイス・シャイナー） 徳間文庫『恐怖のハロウィーン』 竜（レイ・ブラッドベリ） 創元SF文庫『ウは宇宙船のウ』 よけいなものが（井上雅彦） 角川ホラー文庫『異形博覧会』 舞台恐怖症（井上雅彦） 角川ホラー文庫『異形博覧会』 凶夢（星新一） 新潮文庫『凶夢など30』 酔歩する男（小林泰三） 角川ホラー文庫『玩具修理者』 鉄道員（ぽっぽや）（浅田次郎） 集英社『鉄道員』 昨日公園（朱川湊人） 『都市伝説セピア』（文藝春秋、2003年9月発行、ISBN 4163222103） 『都市伝説セピア』（文庫）（文春文庫、2006年4月発行、ISBN 4167712016 暑い日（水木しげる） 角川ホラー文庫『異悦録 水木しげるの世界』 『世にも奇妙な物語』 番組の性格上、ホラーものが多く時間怪談も時折見られる。 だれかに似た人（原作阿刀田高） 死の予兆がテーマ。主演：斉藤慶子 8時50分　出演：桜田淳子、岸田今日子 占いセット　出演：田中美佐子、中尾ミエ 三人死ぬ　主演：露口茂 笑う女　出演：榎木孝明、真行寺君枝 残像　主演：宮川一朗太 リフレイン　主演：松崎しげる 戦争はなかった（原作小松左京）　主演：林隆三 顔色　主演：渡辺満里奈 指輪　主演：黒木瞳 5分後の女　主演：安田成美 あなたの物語　主演：小西真奈美 昨日公園（原作朱川湊人） 上記の「昨日公園」の映像化。主演：堂本光一 これ……見て……　主演：戸田恵梨香 異形コレクション 時間怪談 (小説) 時間怪談傑作選 妖魔ヶ刻 世にも奇妙な物語
作家の悪夢（さっかのあくむ）は、SF作家アイザック・アシモフが、『フランケンシュタイン』の著者メアリー・シェリーとその夫パーシー・ビッシュ・シェリーに触れて、もともと作家であった夫よりも、文学においては素人であった妻の方が後世に名を残したことを評した言葉。作家の悲劇または文豪の悲劇とも呼ばれる。 1816年、18歳のメアリー・シェリーは21歳の詩人パーシー・ビッシュ・シェリーと駆け落ちし、イギリスの詩人バイロンの別荘に身を寄せた。天候不順に足止めされた彼らは、互いに怪奇小説を創作してひと夏を過ごすが、これがいわゆる「ディオダディ荘の怪奇談義」である。 しかしすでに有名な詩人であったバイロンとシェリーは、この試みを途中で投げ出してしまった。結局小説を完成させたのは、文学的には素人であった妻メアリーとバイロンの主治医ポリドリで、前者は『フランケンシュタイン』を、後者は『吸血鬼』を1年かけて書き上げた。 『フランケンシュタイン』は後世にゴシック小説の古典、ひいてはSFの元祖とみなされるようになり、さらに人類の科学力が怪物と化して人類自らを破滅させるという「フランケンシュタイン・コンプレックス」という非常に大きなテーマを投げかけることになる。何度も映画などの創作に取り上げられ、メアリーは作者として後世に名を残した。一方、夫のシェリーは妻に比べて知名度が低い存在となってしまった。 アシモフは『われはロボット』に続いて短編集『ロボットの時代』を発表するが、その序でシェリーのエピソードに触れ、「作家の悪夢」という言葉を用いた。それほど『フランケンシュタイン』の登場は画期的であったということだった。そして彼のいわゆる「ロボット工学三原則」が、「フランケンシュタイン・コンプレックス」から脱却するために発想されたのであることを明らかにした。 ディオダディ荘の怪奇談義 フランケンシュタイン・コンプレックス ロボット工学三原則
名探偵（めいたんてい）は、ミステリーなどに登場する、手に入れた情報や証拠をもとに推理を行い真実を探り出し、事件を解決へと導く存在のことである。名「探偵」とはなっているが、探偵を職業としない者も多い（作品外では探偵役とも呼ばれる）。 名探偵の歴史はエドガー・アラン・ポーが生み出したC・オーギュスト・デュパンより始まるとされている。デュパンが初登場した短編小説『モルグ街の殺人』は世界初の推理小説とも言われている。 そしてその40数年後にはアーサー・コナン・ドイルがシャーロック・ホームズを生み出す。ホームズの存在は名探偵という存在を一般化し、その後ミステリ界には数多くの名探偵が生まれることとなる。 2012年に朝日新聞は｢心に残る名探偵｣のアンケートを行い、「be」に掲載している。 2015年におけるアメリカの人気ランキングサイト『ranker.com』が調査した「テレビドラマ史上最高の探偵・刑事」におけるランキングは以下の通り 明智小五郎、金田一耕助、神津恭介 ^ 一般には「C」が省略された名で知られる。 ^ 朝日新聞2012年4月21日be｢心に残る名探偵｣ ^ [1] ^ 『幻の名探偵：傑作アンソロジー』 ミステリー文学資料館（編）、光文社〈光文社文庫〉、2013年5月14日。全国書誌番号:22245074。ISBN 978-4334765712。OCLC 842835198。ASIN 4334765718。 探偵 怪盗 ミステリ ジョン・H・ワトスン - 名探偵のパートナーの代名詞となっている。
暗黒小説（あんこくしょうせつ）は、小説におけるひとつの形式のこと。 「暗黒小説」はフランス語の「ロマン・ノワール(roman noir)」の訳語で、第二次世界大戦後、アメリカのハードボイルド小説の影響下で書かれたフランス産のミステリー小説を指す。[要出典]ハメットやチャンドラーの私立探偵物と違い、犯罪者を主人公に据えた作品が多いのが特徴。代表的な作家として、ギャング出身のジョゼ・ジョヴァンニ、極左志向のジャン＝パトリック・マンシェットなどが挙げられる。 この「ロマン・ノワール」という通称は逆輸入の形で本国アメリカでも定着し、ジェイムズ・エルロイや旧世代作家のジム・トンプスンの作品もそう呼ばれるようになった。 日本では大藪春彦や梁石日らが先駆けとなり、藤田宜永などの冒険小説作家が執筆した。また1990年代からは馳星周、東野圭吾、逢坂剛などの作家が執筆している。 大藪春彦、馳星周、逢坂剛などのハードボイルド要素を加え、激しい暴力を描いたものや、梁石日など自叙伝的なもの、東野圭吾の現代ミステリー風なものと幅広い。 大藪春彦 「伊達邦彦」シリーズ、『蘇える金狼』、遺作となった『暴力租界』など犯罪に手を染める主人公の荒唐無稽なアクションを描いたものがある。 馳星周 現代ミステリー小説界における暗黒小説の旗手といえる。 デビュー作『不夜城』は大藪の『暴力租界』に影響を受けているという。 東野圭吾 代表作『白夜行』。同作は馳に絶賛され、ドラマ化もした。 梁石日 代表作『血と骨』。 逢坂剛 代表作『禿鷹の夜』。同作より始まる「禿鷹」シリーズは悪徳刑事を描いたもので、警察小説要素も織り込まれている。 桐野夏生 代表作『OUT』、『グロテスク』など。社会において、一般的な人間（とくに女性）の心理に潜む悪意や均等が建前の現代社会に潜む理不尽な「階級」を描き出す。 A.D.G. ジャン＝パトリック・マンシェット アンドリュー・ヴァクス ジェイムズ・エルロイ ジョゼ・ジョヴァンニ ジム・トンプスン パトリシア・ハイスミス デイヴィッド・ピース ジャン・ヴォートラン J.P. シュヴェイアウゼール『ロマン・ノワール　―フランスのハードボイルド』 平岡敦・訳 　白水社　1991年 『ジェイムズ・エルロイ　ノワールの世界』 ユリイカ2000年12月臨時増刊号 青土社 『ノワールの時代』 ミステリマガジン2001年８月臨時増刊号 早川書房 ピカレスク ハードボイルド 重喜劇 - おもに映画のジャンルで使われる用語。人間の本性が持つおかしみや弱さをシニカルに描く一種の喜劇だが、表面的な体裁としてサスペンスやノワールの形態を取る事が多い。今村昌平、川島雄三、西川美和など。
パスティーシュ（仏: pastiche）は、作風の模倣のこと。パスティッシュ、パステーシュなどの表記もある。 文体や雰囲気など、先駆者に影響を受けて作風が似ること（例：「宝塚風の舞台」）。故意に似せたものを「文体模写」と訳すこともある（例：奥泉光『「吾輩は猫である」殺人事件』）。 また、広い意味でのパロディもパスティーシュと呼ばれる。 パブリックドメインの小説や昔話などのパスティーシュ小説を一般公募する文学賞として、Book Shorts（ブックショート）が2014年から始まった。 ^ a b c 『著作権とは何か』福井健策 集英社新書 2005年 ISBN 4-08-720294-1 P45 - 47 パスティーシュ（作風の模倣）。 『著作権とは何か』福井健策 集英社新書 2005年 ISBN 4-08-720294-1 P45 - 47 パスティーシュ（作風の模倣） 清水良典「パスティーシュ=清水義範 （特集:現代作家のキーワード）―（パロディ・パスティーシュ（脱テクスト））」「国文学」Vol.41, No.10 (1996/08) pp. 118～119（學燈社 ISSN 0452-3016） オマージュ パロディ エピゴーネン 二次創作 同人誌 清水義範
陳 建民（ちん けんみん、男性、1919年6月27日 - 1990年5月12日）は、中国四川省自貢市富順県李橋鎮生まれの四川料理の料理人。日本における四川料理の父といわれた。 中国系日本人1世で、来日後に日本に帰化しており日本名は東 建民（あずま けんみん）といった。息子の陳建一、孫の陳建太郎も料理人である。 原籍は四川省富順県。農家の10人兄弟の末子として同省宜賓市で生まれ、同地の京川飯店などで料理を修業した。 1947年に宜賓を離れて重慶、武漢、南京、上海などの大都市のレストランを渡り歩き、1948年には台北、高雄へ渡った。後に香港の川菜餐館に勤めた。 1952年（昭和27年）に黄昌泉と共に観光ビザで来日、同じく四川省出身の陳海倫（戦前に上海で高級ホステスをしていたという）の食客（居候）となり、次にまるみや果物店の宮田清一の食客となった。1953年（昭和28年）春に陳海倫の依頼で外務次官の奥村勝蔵に宴席料理を供したのが縁で、外務省に外売（出張料理）を始める。 『東文基園』（通称「ゲストハウス」）で高級料理を出しパーティを開き、日本人の妻の洋子と結婚。1956年（昭和31年）、長男の建一（後年フジテレビ『料理の鉄人』で知られる）が誕生した。 1958年（昭和33年）、台湾出身の龍智議が新橋田村町に四川飯店を開業し、建民も厨房に入る。後に建民が六本木、赤坂へ出店した。 建民は元来は宮廷料理を得意としたが、庶民的な料理や四川以外の料理も適宜日本人（好みや当時の台所事情）にあわせアレンジを加えた上で供し、評判となる。 四川飯店経営の傍ら、NHKの『きょうの料理』などの料理番組に出演した。乾焼蝦仁をヒントに考案したエビのチリソース、回鍋肉、担担麺、そして和風麻婆豆腐（醤油・胡椒が味付けのベース）などのレシピを公開し、独特の言葉遣い（協和語に似る）と共に注目を集める。 元来、中華料理の世界は徒弟制で下働きをしながら盗み見て覚える（偸精学芸）ものであったが、建民はレシピの公開もやぶさかでなく1966年（昭和41年）には有志と恵比寿中国料理学院を設立するなど、中国料理の普及に大きく貢献した。1987年（昭和62年）に卓越技能表賞（現代の名工）を受賞した。 1990年（平成2年）、70歳で没した。 陳建民・建一の一家をモデルにした連続テレビドラマ『麻婆豆腐の女房』が2003年にNHK総合テレビで放送された。主演は武田鉄矢、松坂慶子。 「私の中華料理少しウソある。でもそれいいウソ。美味しいウソ」と、上記のような日本の味覚に合わせたアレンジを積極的に行った。現在の日本では当たり前になっている「回鍋肉にキャベツを入れる」「ラーメン風担担麺（中国では汁なしが一般的）」「エビチリソースの調味にトマトケチャップ」「麻婆豆腐には豚挽肉と長ネギ」というレシピは、建民が日本で始めたものだと言われている。このアレンジこそが今日の日本での中国料理、とりわけ四川料理の普及に多大なる効果を発揮することになった。また中国本土でも、現在はそのような料理が見受けられる。 『きょうの料理』で饅頭を作った時、アシスタントの広瀬久美子に「これは何個分ですか？」と訊ねられて「大きいの作る、少ない。小さいの作る、沢山」と答えた。また、材料を手捏ねする理由を「五本箸（＝指）からダシ出る」と述べた。 陳建一の話によると、生涯3度の結婚歴がある。最初の結婚相手は資産家で「貴方は働かなくていい」と言われ、禁止されていたと知らずに阿片の栽培で儲けようとしたが、失敗して当局から追われることとなった。2度目の結婚は香港で料理店を仲間で経営し、軌道に乗っていたときであった。しかし、儲かった故の仲間同士のいざこざに嫌気がさして店を辞め、友人の点心師の黄昌泉と日本へ渡る。そして、日本で生涯の伴侶となる洋子と出会い3度目の結婚をするが、建民のプロポーズは「私、香港に妻がいます。貴方と結婚しても、給料の半分は香港の妻のものです。それでも結婚してくれますか?」というものだった。しかし洋子は「正直な人だ」と思い、結婚したという。実際、建一も香港での建民の妻を「香港のママ」と呼んでチャーハンの作り方を教わるなど、国境を越えた家族として付き合っていたという。 近鉄グループの会長を務めた佐伯勇との交流が深く、その縁で尹東成（シェラトン都ホテル大阪）、楊幸一（シェラトン都ホテル東京）、橋本暁一（四日市都ホテル）らの直弟子が近鉄グループのホテルの料理長を務めた。 中国料理技術入門（柴田書店、1968年） さすらいの麻婆豆腐―陳さんの四川料理人生（平凡社ライブラリー、1988年） 中国四川料理―おそうざい (基礎編) （1983年） など多数。 ^ 料理の鉄人（フジテレビ） 1996年北京決戦中国四大料理対決 四川飯店オフィシャルWebサイト
神田川 俊郎（かんだがわ としろう、本名・大竹 俊郎、1939年11月15日 - ）は、日本の日本料理人・料理研究家・実業家。 ｢神田川本店｣店主。京都府京都市出身。全日本調理師協会名誉会長。 神田川の名は祖父が東京、京都に開いた鰻屋「神田川」からとったもの。テレビ出演、食商品の監修、イメージキャラクター、食の講師、ディナーショー、講演会、料理本の監修、レシピの提供等に活躍。料理で人に喜んでもらうことを一番の喜びとしているという。テレビ番組においては、自慢の包丁さばきを見せながら、得意の話術を披露している。 「伯方の塩」「昆布醤油（中村醸造酒造・青森県）」「超旨い大吉豚まん」「うどんあげ（株式会社芙蓉）」などのイメージキャラクターや監修などを務める他、日本各地の旅館やホテルにて、講演会やディナーショーを開催する。「お料理四季の歌」「神田川男節」など、「四季の歌」「河内男節」を料理人としての替え歌に作りかえ、ディナーショーで歌う。お決まりのフレーズは「花に水、人に愛、料理は心」「○○も、ちょっとの工夫でこの美味さ。」 後進に対して教育熱心で、店内で米の炊き方コンテストなどを主催し料理の腕を競わせる一方、テレビなどマスメディアにも弟子を率いて積極的に出演している（「料理の鉄人」神田川軍団、自身のレギュラー出演時でのアシスタントなど）。その指導は過酷さで知られ「仕事の遅い者に対しては、容赦なく蹴りを入れる」と公言している。 柔道を嗜む。大の好角家としても知られており、毎年3月に開催される大相撲春場所には、大体毎回観戦に行っている。東北楽天ゴールデンイーグルス名誉監督の野村克也とは、野村が南海ホークスの監督・選手だった時代からの友人である。 また、錦鯉や熱帯魚等の観賞魚の飼育、鑑賞を趣味としており、観賞魚専門誌に紹介されたこともある。 私生活では28歳で結婚し3人の子どもにも恵まれているが、夫人とは熟年離婚したことをテレビ番組で告白している。 京都市立近衛中学校卒業。大阪「洗心亭」「なだ万」で修業の後、創作おでんの店での独立を経て、1965年、大阪府大阪市北区に和食料理屋「神田川」を開店。 メディアには積極的に出演しており、「笑点」での料理コーナー（知人だった三波伸介が司会の時代）、よみうりテレビ「2時のワイドショー」、「Beアップル2時!」の人気コーナーだった「神田川料理道場」の師範（料理指導）役で人気を博した。さらに「料理の鉄人」（フジテレビ）では鉄人（陳建一、道場六三郎など）たちと数々の名勝負・名パフォーマンスを繰り広げ、弟子を教育の一環として出演させた。番組内では「関西料理界のドン」という番組演出上の設定がなされた。一時期、エバラ食品や伯方の塩のCMキャラクターも務め、全国区の知名度を誇っていた。 また、アンドモワ株式会社の経営する居酒屋チェーンにおいてメニュー監修を行った。 2012年、日本各地の高等学校調理科コースの名誉顧問を兼任し、次世代の調理師の育成に実践的に貢献している。 大阪・北新地に、日本料理屋・割烹『新日本料理 神田川本店』、フランス懐石『和ふらんす懐石 神田川』、『天ぷら懐石 味神田川』、『おでん懐石 雪月花 神田川』の4店舗を持つ。 家庭でできる日本料理 (決定版) ISBN 978-4255950341 人生くよくよしたらあかん 花に水 人には愛 料理は心 ISBN 978-4087811728 ^ ７８歳・神田川俊郎氏、４０年連れ添った妻と熟年離婚していた「私から離婚を言いました」 スポーツ報知（WEB） 2017年11月24日 神田川俊郎-新日本料理『神田川』 神田川ブログ 神田川俊郎作-超旨い大吉豚まん 「味人」(現代の日本料理の本)
中嶋 貞治（なかじま さだはる、1956年 - ）は東京都渋谷区出身。「新宿割烹 中嶋」店主である。 祖父が北大路魯山人が主宰していた「星岡茶寮」の料理長で、父が「新宿割烹 中嶋」（1962年に開業）の初代店主である。1980年に父の跡を継いで2代目店主となる。 NHKの情報番組「あさイチ」の「夢の3シェフ競演」（前番組「生活ほっとモーニング」からのコーナー）ではイタリア料理代表の落合務と中華料理代表の孫成順とともに出演している。 社団法人日本全職業調理師協会本部（表彰、1997年） 東京都優良調理師（感謝状、1998年） 社団法人全職業調理師会（感謝状、2000年） 東京都技能士会連合会（感謝状、2002年） 日本職業調理師協会本部（感謝状、2003年） 『味わい深い豆腐料理』（新星出版社） 『新しい味の料理』（家の光協会） ほか 【料理サプリ】中嶋貞治シェフのレシピ: 新宿割烹中嶋の公式ホームページ オールアバウトジャパン（中嶋貞治）
脇屋 友詞（わきや ゆうじ、 1958年3月20日 - ）は中国料理（上海料理）のシェフ。北海道芦別市出身。 父親は易学者。子供の頃、病気がちだった母親の代わりに台所に立ったのが、料理の道に入るきっかけとなった。東京・赤坂の『山王飯店』を振り出しに、東京ヒルトンホテル、キャピトル東急ホテルなどで修行を積む。東京都立川市のリーセントパークホテル総料理長などを経て、石鍋裕の指名を受けて1996年に『トゥーランドット游仙境』の代表取締役総料理長に就任。1997年パンパシフィックホテル横浜中国料理総料理長も兼務し、2001年には東京･赤坂に『Wakiya一笑美茶樓』（わきや いちえみちゃろう）をオープン、オーナーシェフを務める。 中国料理（主に上海料理）にフランス料理の要素を取り入れた「ヌーベルシノワ」(Nouvelle chinois) の先駆者として知られる。NHK『きょうの料理』をはじめ、テレビ出演も多くこなす、知名度の高い料理人のひとりである。 既婚であり、小学一年生の双子の父である。（きょうの料理2012年4月17日放送分から） 2012年10月からはテレビ番組『アイアンシェフ』（フジテレビ）で中華のアイアンシェフとしてレギュラー出演。前身番組の『料理の鉄人』（フジテレビ）では1994年に挑戦者として出演し鉄人坂井宏行とのウニをテーマにした対決で惜敗するも、1997年に再び挑戦者として出演し鉄人の陳建一をパパイヤ対決で破った。その後レギュラー放送が終了した1999年の特番で新鉄人候補として紹介されるも、その後番組が作られることは無く、13年越しの鉄人就任を果たすことになった。もともと知名度の高さや腕の確かさもあり、番組開始前からアイアンシェフ就任が有力視されていた。 中学は東京都大田区立大森第八中学校。桑野信義とは同級生。また、1学年上の先輩に鈴木雅之がいる。 「突出過ぎず、こりすぎない」というのが料理のモットー。また、母親がこれを食べたらどう思うか、と考えることもあるという。 『料理の鉄人』に初挑戦する際、本人はあまり乗り気でなかったが、中華の鉄人で友人でもあった陳建一から、「色々と勉強になるから、出た方がいい」と背中を押されて出演することになった。しかし、推薦人が山本益博であったことから、彼と料理観で対立している鉄人坂井宏行の怒りを図らずも買ってしまい、敗北する。しかし、陳建一とのパパイヤ対決では、パパイヤの種も使って動揺を誘うなどして、勝利する。 『アイアンシェフ』では、主に中国茶を使って香りも生かした料理を作ることから「香りの魔術師」と呼ばれ、その勝率と採点でもノミニーに評価を奪われないことから「ミスターパーフェクト」とも呼ばれている。初戦でも、幼い頃から知る陳建太郎に食材を取って貰ったりするなど、貫禄を見せていた。 驚くべき事に、本場の中国での修行経験がない。しかし、それ故に既成概念に囚われない発想で、独自の「ヌーベルシノワ」を確立し、「料理の歴史を10年早めた」と賛辞されている。脇屋自身は、「中国人の師匠は、自分に心を開いて味を教えてくれた。昆布・帆立・ナマコなど、中国と（郷里の）北海道は共通の食材も多い。中国の人に習い、日本人のフィルターを通すことによって、季節感が生まれ、新しい境地に至る」と語る。 桑野信義とは友人で、互いに「君」付けで呼び合う仲。「きょうの料理」などで共演している。 もこみちのMIDNIGHT KITCHEN（2014年2月27日 - 3月20日、日本テレビ） - 臥龍居オーナーシェフ 役 ^ a b c d e f 『北海道新聞』 2010年1月4日朝刊 「北海道ひと紀行・料理を極めて　三国清三（増毛出身）、脇屋友詞（芦別出身）」 ^ a b 『いらっしゃいませだワン！』 ^ a b 鈴木雅之、故郷の大森海苔親善大使に就任 【料理サプリ】脇屋友詞シェフのレシピ:
周 富徳（しゅう とみとく、1943年3月11日 - 2014年4月8日）は、広東料理の料理人。神奈川県横浜市中区の横浜中華街出身。通称・炎の料理人。 横浜中華街出身。在日中国人二世。武相高等学校卒。両親は中国広東省出身。兄に中華料理店オーナーの周富新、弟に同じく料理人の周富安、周富輝がいる。また、息子の周志鴻も料理人である。 18歳で料理の道に入る。新橋「中華飯店」で修行を積み、京王プラザホテル「南園」を経て、「聘珍樓」、「赤坂璃宮」で総料理長を歴任。1993年、「広東名菜富徳」青山店のオーナーとして独立。その後、以下の店舗を開店するが、いずれものちに閉店。 富徳 - 千葉県柏市、「PAZ新柏」2階の文教堂書店横にあった。現在跡地はくら寿司。 王宮 - 埼玉県大宮市（現：さいたま市大宮区）、大宮駅西口のファッションビル「アルシェ」8階にあった。 王宮茶房 - いわゆるデパ地下惣菜店で、上記「王宮」と同じく大宮駅の駅ビル「ルミネ2」1階にあった。 テレビ番組には「南園」時代から『きょうの料理』（NHK）に出演していたが、1990年代に入り『浅草橋ヤング洋品店』（テレビ東京系）、『わいど!ウオッチャー』（火曜日のコーナー「周富徳の中華指南」、TBS系）、『たほいや』（フジテレビ系）等への出演でブレイクし、全国区の人気となる。特に『浅草橋ヤング洋品店』では「中華大戦争」として、弟や譚彦彬（学生時代の同級生）、金萬福らも巻き込んだ。当時、「カメラ目線」と浅草キッドらに突っ込まれていたが、実際はカメラのアップが嫌で睨んでいたのを「カメラ目線」と受け取られたというのが本人の弁。 さらに、『料理の鉄人』（フジテレビ系）では大親友でもある初代和の鉄人、道場六三郎との戦いでの活躍も有名である（対戦結果は1勝1敗）。 その後、セクハラ疑惑や脱税疑惑（税金の申告漏れ）でブームは縮小するも、中華料理店を多数経営していたほか、各地で講演活動を行っていた。 1993年10月26日放送、日本テレビ「いつみても波瀾万丈」にゲストとして出演、半生が回顧された。恋人（のちの妻）の手帳に無理やり「富徳とデート」と書き込んだなどのエピソードが紹介された。 『周さんのダイエット中華』（廣済堂出版）の著者であるが、自身は糖尿病を患う。 2014年4月8日午後11時37分、誤嚥性肺炎のため、横浜市中区の病院で死去した（享年71歳）。なお、「広東名菜富徳」は息子の志鴻が引き継ぎ、現在も営業を続けている。 純白の殺意グルメライター水沢風味子・周富徳の殺人レシピ　新津きよみ　ホリプロ (1994/11) 中華名人 周ロック・ホームズ-香港デラックス・ツアー殺人事件　金春智子　ホリプロ (1995/11) 周ロック・ホームズ-雨の軽井沢殺人事件　志茂田景樹　湘南出版センター (1996/7/10) 今泉伸二による漫画作品（総合企画・原案：KISHO、原作：荒仁）。「スーパージャンプ」に1994年11月より約2年間連載された周富徳の半生記だが、作中に架空の国の国王が登場するなどフィクション性が強い。単行本は全9巻（集英社）。 1995年12月1日にはフジテレビ系列金曜エンタテイメントでドラマ化されている。主人公は堂本光一。 ^ a b c d e f g 『料理の鉄人 レストランガイド』 フジテレビ「料理の鉄人」、フジテレビ出版、30、31ページ。ISBN 4-594-01824-6。 ^ ヨークマートをキーテナントにする2階建てのショッピングセンター。新柏駅からは徒歩30分程度。 ^ 周富徳さん、佐野実さんを襲った糖尿病の恐怖　脳出血や失明など合併症リスクZAKZAK by 夕刊フジ2014年4月14日閲覧 ^ 中華の料理の鉄人　周富徳さん死去、71歳 日刊スポーツ 2014年4月13日閲覧 順徳料理 「広東名菜富徳」のホーム・ページ
程 一彦（てい〈本名：根本〉　かずひこ、1937年12月14日 - ）は中華料理人・研究家（薬膳・台湾料理・香港料理系）。大阪府出身。「台湾料理・龍潭（リュータン）」オーナーシェフ。 日本人の父と台湾人の母の間に生まれる。追手門学院中学校、灘高等学校、関西学院大学文学部社会学科卒業。貿易業を経て、1961年から台湾・香港で1年間修行後、一家が経営する「台湾料理・龍潭（リュータン）」の二代目オーナーシェフとなる。 『料理の鉄人』（フジテレビ系）で、「中華の鉄人」である陳建一にタコ対決で勝利し、番組史上初めて鉄人を破った。「和の鉄人」道場六三郎同様に、最初にお品書きを書いてから料理を始めた。違う方向を見ながら食材を切る「よそ見包丁」という特技も披露（周りの進行状況を確認するため）。試食の際、審査員へ「陳さんには、悪いことしましたわ」と、自身が扱い慣れている食材だった事から、扱い慣れない陳へ配慮するコメントを残している。 「料理は攻守二面がないとダメ」と発言し、中華料理以外にも、日本料理やフランス料理といった料理全般に深い造詣を持っている。また、NHKの「きょうの料理」では講師を務めるなど、テレビをはじめとするマスメディアに多数出演し、講演を行うなど、幅広い活動を続けている。特に、関西ローカル情報番組の料理コーナーに講師として多数出演してきたこともあって（後述）、関西での知名度は神田川俊郎と並んで高い。2人は料理のジャンルは違えど、懇意の仲である。 中華のジャンルとしては台湾・香港系であるが、彼の代名詞はなんと言っても「薬膳」であり、第一人者。著書も多い。また、早くから、いわゆる「食育」を薦めていた。 程が経営する「龍潭」は高齢を理由に2010年9月をもって閉店した。後に、兵庫県宝塚市の郊外に、完全予約制のレストラン「リュータン商行」を開店したり、大手デパートの物産展などに参加することもある。 2017年フランスの専門書ル・シェフにて世界のトップシェフ100人に選ばれる。(中華料理の分野では唯一の選出) 食材本来の味を十分に引き出す方法として、中華料理人にありがちな鍋や食材を激しく扱うことを避け、優しく扱うことを提唱している。 チャーハンの作り方で『あらかじめご飯は溶き卵の中に入れて絡める』という方法を紹介したのは、程の研究の成果である。「料理の鉄人」の番組内でも披露され、現在では特に一般家庭でポピュラー化している。 『程さんのヤキメシの素』に代表される自身のプロデュースによる製品を商品化するなど、本格的な中華を身近にしていく活動を進めている。 「出来合いのものでも、何らかの手を加えてあげてください。健康面でも、精神面でも重要なことです」というのが程のスタンスである。 学生時代は、コーラス部だった事もあり、たまに店内のステージで自慢の歌声を披露することもある。 温厚な人柄だが、修行には厳しい面がある。「愛の貧乏脱出大作戦」で、ビーフン修行の達人として、修行者を叱咤する一面も見られた。 ゴールデンウィークに開催される『高槻ジャズストリート』には第1回（1998年）から毎年ジャズシンガーとして出演している。 レギュラー、もしくは常連ゲストである（あった）番組の一部を挙げる。主として料理コーナーの講師としての出演。 きょうの料理（NHK） 2時のワイドショー（よみうりテレビ） ワイドABCDE〜す（ABC） 水野真紀の魔法のレストラン（MBS） さてはトコトン菊水丸（MBSラジオ） 2時ドキッ!（関西テレビ） ワイドショー・プラスα(朝日放送) ワイドYOU(毎日放送) 程一彦医食同源のススメ（公式サイト） 龍潭 - 公式サイト
菰田欣也（こもだ　きんや、1968年~）は、中華料理（四川料理）の料理人・調理師である。師匠は陳建一。 1968年東京都品川生まれ。大阪あべの辻調理師専門学校卒業。1988年4月、赤坂四川飯店に入社。陳建一の下で修業を始める。陳建一が出演していた「料理の鉄人」ではスーシェフとして活躍した。1999年、陳建一麻婆豆腐店立川店をオープン。更に2001年にはszechwan restaurant陳　渋谷店の料理長として、料理だけでなく設計にも取り組む。2004年11月、第５回中国料理世界大会における個人熱菜部門で、日本人初となる金賞を受賞。2008年7月、szechwan restaurant陳及び四川飯店グループ総料理長に就任。2009年5月、日本中国料理協会「陳建民中国料理アカデミー賞」受賞。現在、レストランの総料理長を務める中、専門学校や料理教室の講師、イベントや料理番組にも多数出演している。 また、師匠の息子である陳建太郎を助手として面倒を見ていた時期もある。この最中に建太郎が料理人を辞めたいと言って来た時、建太郎の父であり、自身の師匠である陳建一に相談したところ、「お前説得しろ」とほぼ丸投げ状態にされ、３時間以上の説得の末に思い留まらせたことを『笑顔がごちそう ウチゴハン』の建太郎との出演時に語っている。 料理の鉄人 （フジテレビ） きょうの料理 （Eテレ） キッチンが走る! （NHK） きょうの健康 （NHK） 他 菰田欣也のカンタン・チャイニーズ（扶桑社） ^ szechwan restaurant陳　総料理長ご紹介 【料理サプリ】菰田欣也シェフのレシピ: szechwan restaurant陳
神戸 勝彦（こうべ まさひこ、1969年10月15日 - ）は、日本の料理人。「リストランテ MASSA」のオーナーシェフである。 山梨県出身。日川保育園、日川小学校、山梨南中学校、日川高等学校、駒澤大学卒。大学在学中に下北沢の和食店のアルバイトを始め、接客のかたわら調理を任される。アメリカ・ヨーロッパ・東南アジアと旅行する中で、イタリア料理に魅了され、1994年2月にイタリア・トリノのホテル学校で修行。フィレンツェにある『エノテカ・ピンキオーリ』に入店し腕を磨く。1997年4月に帰国。西麻布「アル・ポルト」などを経て、2000年に東京・恵比寿に『リストランテ MASSA』をオープンした。MASSA（マッサ）はイタリア修行時代の愛称。 1997年6月13日にフジテレビ『料理の鉄人』に「イタリアンの鉄人」として登場。従来の和・洋（フランス）・中の3鉄人に次ぐ第4の鉄人となった。番組内でのキャッチフレーズは「パスタのプリンス」。 本人曰く、まだイタリアに滞在中だった同年1月にホテル学校の校長から「日本で料理コンクールがあるから出てみないか？」と誘いがあったので気軽に申し込んだところ、実はそれが『料理の鉄人』の出演者募集で、しかも番組側は第4の鉄人としての出演者を募集していたのに、本人はてっきり「挑戦者募集」だと思いこんでいたという。自分が鉄人として番組に出演することを本人が気づいたのは、帰国直前にプロフィール用の映像収録を行った際のことで、本人は初回の収録直前まで慌てふためいたことを後に語っている。 実家はブドウ・桃などを栽培している農家。 高校の時は陸上部で、足が速い。 中学・高校時代、女の子の気を引くためにクッキーやお菓子をつくって、クラスでふるまっていた。 料理の鉄人 石鍋裕 坂井宏行 陳建一 道場六三郎 中村孝明 森本正治 RISTORANTE MASSA g-chef・レシピ集 ^ 山梨県県政だより 「ふれあい」 [1] ^ 『料理の鉄人大全』（フジテレビ出版、2000年）p.121
坂井 宏行（さかい ひろゆき、1942年4月2日 - ）は、日本人のフランス料理人。鹿児島県出水市出身。通称ムッシュ。フランス料理に日本の懐石の手法を取り入れたことで有名。 東京都港区南青山にある「ラ・ロシェル」のオーナーシェフであり、同店の運営会社である株式会社サカイ食品の代表取締役社長を務めている。フジテレビの料理対決番組『料理の鉄人』に「フレンチの鉄人」として出演。身長173cm、A型。 1942年 当時、併合により日本だった朝鮮半島で3人兄弟の長男として生まれる。3歳の頃父親が戦死。 1945年 終戦により母親の実家があった鹿児島県出水市に一家で引き揚げる。 17歳でフランス料理の世界に入り、ホテル新大阪で修行を始める。 19歳の時、単身オーストラリアに渡り「ホテルオリエンタル」にて1年半ほど修行し、帰国。 1963年 銀座「四季」にて、フランス料理の先駆者的存在だった志度藤雄に3年間師事。 その後、青山「ココ・パームス」、「西洋膳所　ジョン・カナヤ麻布」にてシェフを務める。 1980年 南青山に「ラ・ロシェル」オープン。 1989年 10月、渋谷に移転。「グランカフェ」を併設（のちにバーとしてラ・ロシェルに併合）。 1994年 2月 フジテレビ「料理の鉄人」出演開始。 1999年 2月14日「ラ・ロシェル南青山」オープン。 2002年 9月6日「ラ・ロシェル福岡」オープン。 2003年 9月11日　ホテル銀座ラフィナートに「アニエスカフェ」をオープン。 2004年 フランスロワール地方“ガストロミー騎士団”よりシュヴァリエ勲章受勲 2005年 フランスより農事功労賞「シュヴァリエ」を受勲。 2009年 11月 厚生労働省より「現代の名工」に選定される。 2010年 12月14日「ラ・ロシェル山王」オープン。 2018年 3月16日 1年間限定で、肥薩おれんじ鉄道の観光列車「おれんじ食堂」の2便（スペシャルランチ）の食事を監修。 ファンレターには必ず返事を出す主義。ただそのためか、「鉄人はファンレターを出したら必ず返事をくれるというので書いた」というファンレターも多いという。 軟体動物が大の苦手。そのせいか「料理の鉄人」でも、タコをテーマ食材とした対決（1995年12月8日放送）に敗れている。 「トリビアの泉」（2006年6月21日放送）にて「料理の鉄人 坂井宏行がホームページで書いているブログは表現が女子高生っぽい」と紹介された。 父親が戦死したため家庭は貧しく、母親は和裁をして家計を支えた。母と祖母と弟の4人で食べる食事のために、母が親戚の畑を手伝って食料を分けてもらうという生活をしていた。ひもじかった少年時代を思い起こすため、カボチャやサツマイモが苦手。彼が料理人を目指したのも、「料理人なら食べ物には不自由しないから」という理由からだったという。 料理の原点は、少年時代に猟師が食べさせてくれた猪鍋であるという。 薄給の修行時代もあり、午後6時から午前3時まで厨房で働き、家で仮眠をとった後、午後5時までガソリンスタンドでアルバイトという生活だった。 西洋膳所ジョン・カナヤ麻布時代は、開業当初は全く客が来ず、坂井は暇をもてあまし、従業員と将棋ばかり指していたという。そのため、「将棋は強いよ」とジョークを言っている。しかし、その一方で、オーナーである金谷・ジョン・鮮治は坂井を大切にし、坂井も門外の日本料理の勉強会に参加するなど、料理への研鑽を怠っていなかったという。やがて独創的な料理を出す店は繁盛し、人気店の仲間入りをした。 オーナーシェフとなった「ラ・ロシェル」は人気店となったものの、バブル崩壊の煽りを受けたこともあり、坂井自身も自殺を考えなければならないほどの窮地に追い込まれる。しかし、店のあった東邦生命本社ビルは、最上階で窓が開かず飛び降りられなかったと、自虐的に語っている。ただし、レストランウエディングを発案してピンチを脱し、更に「料理の鉄人」で知名度が上がり、再び人気店に返り咲いた。 フランスで修行をしたことがないことや、平然と鰹節や昆布のダシを使うため、「坂井の料理はフランス料理ではない」と異端視されることがある[要出典]。特に、山本益博や見田盛雄といった料理評論家からの声が強く、実際に料理の鉄人では、脇屋友詞ら彼らの推薦した料理人が挑戦者として挑んだことがある。 下戸で酒が飲めない（秘密のケンミンSHOWより）。酒好きの人間が多いことで知られる故郷の鹿児島県では、酒が飲めないことでずいぶん泣かされたとのこと。後にそれが原因かどうかは不明だが、逃げるように上京したとも語っている。 和太鼓、ゴルフ、水上オートバイなどのマリンスポーツ（一級船舶免許を所持）など、多趣味である。体を鍛えるのも好きで、週に数回はジムに通っている。 料理の鉄人（フジテレビ） アイアン・シェフ・アメリカ（Food Network） 人気者でいこう!（朝日放送、1999年10月12日） 新どっちの料理ショー（読売テレビ、2006年9月7日、落合務に勝利） 「ぐるぐるナインティナイン」グルメチキンレース・ゴチになります!（日本テレビ、2009年4月9日・2011年12月1日） パラダイスグループプレゼンツ「カジノリゾートで愉しむ本格的・大人の韓流」（MONDO21） 田舎に泊まろう（テレビ東京、2009年9月13日） キッチンが走る!（NHK） ウチゴハン（テレビ朝日） アイアンシェフ（フジテレビ、2012年11月23日） 興和　バンテリン 日産自動車　ローレル（鉄人達の休日編） エスビー食品　S&Bゴールデンカレー ミルポワ ネスレ日本　ネスカフェ ゴールドブレンド コク深め/ネスカフェ ゴールドブレンド バリスタ TAMA 料理の鉄人　KITCHEN STADIUM TOUR（博報堂マルチメディアエンターテイメンツ、セガサターン版） ラ・ロシェル 坂井宏行が提案する大人の厨房 坂井宏行の家庭で作る和素材フレンチ ムッシュ坂井の「僕流フレンチを召しあがれ!」 ボクは料理長、ときどき鉄人 鉄人 坂井宏行のフランス料理　 坂井宏行のカジュアルフレンチ　…他多数 陳建一 - 「料理の鉄人」で共演。ゴルフ仲間でもあり仲が良く、現在も公私ともに交流が続いている。 Sakai Project - 坂井にちなんで名付けられた教育用ソフトウェア。 ^ 坂井が朝鮮半島で生まれたことについては、武田鉄矢がナビゲーターを務めたNHK福岡放送局制作の『九州沖縄スペシャル・ただいま!』（2007年8月24日放送）で明らかにされた。番組では2人が出水市を訪れ、坂井の料理人としての原点を振り返るとともに、坂井がふるさとの食材を使ったフランス料理を創作した。 ^ 「料理の鉄人大全」（フジテレビ出版）p.164 ^ 「料理の鉄人大全」p.163 ^ 西日本新聞 2004年6月2日 ^ 東洋羽毛スペシャルインタビュー [1] ^ ただし、内容はこれまで放送したデータベースソフトである。 La Rochelle 公式サイト ムッシュ坂井の独り言
中村 孝明（なかむら こうめい、1947年（昭和22年）11月24日 - ）は、長崎県島原市出身の料理人である。 高校卒業後、長崎県内の旅館で料理の世界に入り、5年後大阪のホテルで料理の修業を始め、いくつかのホテルを経て、1978年（昭和53年）になだ万に入社した。 なだ万時代には、調理長としてホテルニューオータニ店（帰国後3年間再び務めていた）、9年間シンガポールのホテルシャングリラ店を務め、1996年（平成8年）にはフジテレビ「料理の鉄人」の2代目「和の鉄人」を担当、1999年（平成11年）に調理本部部長兼理事料理研究室室長を最後に退社した。 退社後、2004年（平成16年）まで「創作和食レストラン中村孝明」および「Little Koumei（リトル・コウメイ）」国内計5店を開業し、現在に至る。 料理の鉄人（フジテレビ） はなまるマーケット（TBS） レディス4（テレビ東京） ぐるぐるナインティナイン（日本テレビ） 道場六三郎（料理の鉄人 初代和の鉄人） 森本正治（料理の鉄人 3代目和の鉄人） 株式会社孝明
落合 務（おちあい つとむ、1947年10月30日 - ）は、日本の料理人。東京・銀座のイタリア料理店・ラ・ベットラ・ダ・オチアイのオーナーシェフ。日本イタリア料理協会会長。 神奈川県鎌倉市出身、東京都足立区育ち。高校を一年で中退し、日本橋の洋食店やフランス料理店での下積みを経て、19歳の時にニューオータニに入社。22歳で洋食レストラン「Top's」（現・赤坂トップス）のコックになる。その後「グラナータ」へ移り、1978年にオーナーの指令でイタリアにて3年間修行する。日本に帰国して赤坂のイタリア料理店「グラナータ」の料理長に就任。1997年に「グラナータ」を退職し独立。銀座に「ラ・ベットラ」を開店しオーナー兼シェフとなる。2009年には日本イタリア料理協会の会長に就任し、テレビ・雑誌など多忙な日々を送っている。 NHKの情報番組『あさイチ』の「夢の3シェフ競演」（前番組『生活ほっとモーニング』からのコーナー）では日本料理代表の中嶋貞治（新宿割烹中嶋店主）と中国料理代表の孫成順（中國名菜孫店主）に出演している。また日本テレビのドラマ『バンビ〜ノ!』では料理監修のスタッフを担当した。 2011年4月6日、宮城県石巻市で、同年3月11日に起きた東日本大震災の被災者にパスタの炊き出しを行った。 『ちゃんと作れるイタリアン』（マガジンハウス、1998年） 『ラ・ベットラの定番スパゲティ』（幻冬舎、2001年） 『パスタの基本』（講談社、2005年） 『落合務の美味パスタ』（講談社+α文庫、2006年） 『落合務の基本イタリアン』（講談社、2007年） イタリア連帯の星勲章カヴァリエーレ章（2005年） ^ “宮城 一流シェフがパスタの炊き出し”. TBS (2011年4月6日). 2011年4月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年4月7日閲覧。 ^ Cavaliere dell'Ordine della Stella d'Italia (già Stella della solidarietà italiana)（イタリア大統領府 イタリア連帯の星勲章受賞者一覧） ラ・ベットラの公式ホームページ インタビュー・ビクトリノックスな人々（落合務） - ウェイバックマシン（2004年4月6日アーカイブ分） 【料理サプリ】落合務シェフのレシピ
ウー・ウェン（呉雯、Wu Wen、1963年 - ）は中国出身の料理研究家。日本で北京料理を紹介している。 北京生まれの北京育ち。北京師範大学英文科を卒業し、国営企業を経て1990年に来日した。日本人のアートディレクターと結婚、一男一女の母である。1996年に雑誌に掲載した「北京の小麦粉料理」が評判となり、翌年に中華料理研究家となる。 本物の北京料理を日本で紹介したいと、自宅でクッキングサロンを主宰している。また、NHK『きょうの料理』や日本テレビ『3分クッキング』、テレビ朝日『おかずのクッキング』、雑誌などでも活躍する。北京に伝わるネイティブな家庭料理を中心に、幅広い分野で紹介に努めている。 主な著書は『単純がうれしい北京のおかず』（1998年、グラフ社）、『北京の小麦粉料理』（1998年、グラフ社）、『ウーさんのおうち中華』（1999年、主婦の友社）、『北京の酒菜』（2000年、高橋書店）など。 北京で出版されている無料雑誌『SUPER CiTY Beijing』に連載したエッセイの内容と表現が、李順然著『わたしの北京風物誌』（東方書店、1987年）のものと酷似している個所が多数あり、剽窃の疑惑がもたれている。 ^ オーマイニュース 2008年1月22日人気料理研究家ウー・ウェン氏が「そっくり随筆」 料理研究家ウー・ウェンさん（公式サイト） 料理研究家ウー・ウェンさん
村上 昭子（むらかみ あきこ、1927年 - 2004年）は東京都出身の料理研究家である。 国民生活学院卒。 娘は杵島直美、孫はきじまりゅうたの料理研究家一家である。 料理研究家の草分けで、和風料理が専門で、昭和初期の懐かしのおふくろの味を紹介し、テレビだけでなくしんぶん赤旗や雑誌などの料理欄などのメディアで活躍した。 きょうの料理（NHK） 『これだけは作りつづけてほしい味』（文化出版局、1999年） 『村上昭子の漬けもの』（家の光協会、1998年） 『かあさんの味をとことん伝えたい』（青春出版社、1997年） 『村上昭子の味付けのコツ』（グラフ社、1996年） ほか
道場 六三郎（みちば ろくさぶろう、1931年1月3日 - ）は、日本の和食料理人。石川県江沼郡山中町（現在の加賀市山中温泉地区）出身。身長168cm。 1931年1月3日、三男三女の末っ子として誕生。「六人兄弟の三男」という意味で「六三郎」と名付けられた。実家は老舗の山中漆器を扱う店であり、地元が歴史のある有名な温泉街だったこともあって、幼少時から料理に親しむ環境で育った。 山中尋常高等小学校を卒業した後、17歳の時に知り合いの魚屋の手伝いに入り、初めて包丁を握る。19歳で上京し、本格的に料理界に入る。銀座「くろかべ」で料理人としての第一歩を踏み出し、神戸「六甲花壇」、金沢「白雲楼」と修行を重ね、28歳で「赤坂常盤家」のチーフとなる。1971年に独立し、高級惣菜店を開くも失敗に終わる。その後、「新とんぼ」などを経て、銀座「ろくさん亭」を開店。 1993年より、フジテレビ系列の人気番組『料理の鉄人』に初代「和の鉄人」としてレギュラー出演。27勝3敗1引き分けの好成績を収めたことで料理人ブームの先駆けとなった。しかし、1995年「高齢のために体力が衰えて鯛の頭を割れなくなった」のを理由に引退を決意、翌1996年1月、番組を自ら降板した。引退後もたびたびキッチンスタジアムに登場しており、2012年12月31日時点での通算成績は40戦34勝5敗1引き分け。 日ごろから「食材に国境なし」と明言しており、和食料理人でありながらキャビアやフォアグラなどの西洋料理食材、皮蛋などの中華料理食材なども積極的に取り入れるなど、型にとらわれない自由な発想の料理を特徴とする。『料理の鉄人』では「日本料理界の異端児」とも称されたが、実際に伝統的料理界から異端扱いされていたこともあるという。 2005年には卓越技能者（いわゆる「現代の名工」）として厚生労働省から表彰されるなど、料理人としての確固たる地位を築いている。その後も、毎月の献立は自ら厨房に立って創作している。 2006年には宮内庁より園遊会に招かれ、今上天皇から言葉をかけられている。2007年4月29日に旭日小綬章を受章。 2011年に80歳を迎え、旬の食材と向き合いながらこれまでに築いてきた道場スタイルの和食をさらに模索する料理「道場旬皿」の創作を始めた。和食の伝統を踏まえながら、食材の本当の味と向き合う独創的な料理に取り組む中で、和食の伝統と新しい料理に挑戦する姿勢を次の世代に伝えたいと意欲を燃やしている。 現在は東京銀座にある「銀座 ろくさん亭」と「懐食みちば」の主人（オーナー）。様々なイベントなどにも積極的に参加している。道場ブランド、道場プロデュースの企画商品なども多数発売されている。 著書に『六三郎だんくら人生 わが半生の包丁奮戦記』があるが、「だんくら」とは道場の出身地において主に若者のいたずら、乱暴、言うことを聞かないなどの特徴を指し示す方言であり、自身の考え方・生き方を表している。グルメ漫画『美味しんぼ』にも岸朝子に紹介されるという形で登場（第46巻）。作中でスッポン料理を披露した。 趣味はゴルフと小唄。2004年に東京文化会館で開催された、幼馴染の合唱指揮者辻正行の追悼コンサートにて郷里の民謡・山中節を歌っており、このコンサートを収録したCDにもその模様が収められている。 魚を見ただけでその重さを言い当てる特技を持つ。 料理の鉄人（1993年 - 1996年、フジテレビ） - 和の鉄人（初代） 金曜時代劇 スキッと一心太助（1999年 - 2000年、NHK） - 孫六役 ぐるぐるナインティナイン「グルメチキンレース・ゴチになります!」（2008年、日本テレビ） 笑顔がごちそう ウチゴハン（2009年、テレビ朝日） にじいろジーン（2009年、関西テレビ） 裸の少年（テレビ朝日） - 食の七賢人として出演。 いい旅・夢気分（2009年、テレビ東京） SmaSTATION!! （2010年、テレビ朝日） ソロモン流（2010年 - 2011年、テレビ東京） 道場六三郎・80歳の挑戦（2011年、NHK） はなまるマーケット（2011年、TBS） 嵐にしやがれ（2012年、日本テレビ） アイアンシェフ（2012年、フジテレビ） - アイアンシェフ審議委員。放送第1回では推薦人としてVTR出演。 鬼平犯科帳（1995年） - 天ぷら屋の親父役 釣りバカ日誌17 あとは能登なれハマとなれ! （2006年） - 釣り人役 ローレル 鉄人達の休日編（日産自動車） 福正宗「黒」（1994年、福光屋） オーマイ 厳選素材シリーズ（1995年 - 、日本製粉） 味わいカレー（1995年、大塚食品工業） ほんだし 煮物上手（1996年、味の素） 雪国まいたけキャンペーン（1996年、雪国まいたけ） 青森ほたて（1997年、青森県ほたて流通振興協会） 鮮魚市場 金印生わさび（1997年、ワナー物産 → 金印） お米のマルエー（2001年 - 2011年、マルエー食糧） 鉄人のおかず指南（1994年10月、中央公論社、ISBN 4-12-202167-7） “鉄人”道場六三郎の味の極意を教えよう 家庭でつくれる旬のごちそうレシピ付き（1994年11月、主婦と生活社、ISBN 4-391-11709-6） 鉄人 道場六三郎の家庭料理（1995年3月1日、廣済堂出版、ISBN 4-331-50470-0） 六三郎だんくら人生 わが半生の包丁奮戦記（1995年7月、ソニー・マガジンズ、ISBN 4-7897-0984-1） 男ろくさんの本音（1996年11月、北國新聞社、ISBN 4-8330-0955-2） 「一本立ちできる男」はここが違う（2003年11月、新講社、ISBN 4-86081-026-0） 伸びる男とダメな男はすぐわかる（2009年9月、新講社、ISBN 4-86081-289-1） おかず指南（2017年4月、中央公論新社、ISBN 4-12-206399-X） 料理の鉄人 KITCHEN STADIUM TOUR （1996年2月23日発売、博報堂マルチメディアエンターテイメンツ） - セガサターン用ソフト。ゲームソフトの形態を取っているが、内容は番組のデータベースである。 ^ 和の鉄人たち - 料理教室は人気の習い事。 ^ “能登魚（のとうお）サラダ丼”. JFいしかわ門前支所. 2016年5月19日閲覧。 ^ “福光屋ミュージアム - 福光屋沿革”. 福光屋. 2015年3月6日閲覧。 ^ 福光屋福正宗TVCM 福正宗黒ラベル篇. 福光屋企画室.. (2013年8月20日). https://www.youtube.com/watch?v=4tyMSSZ1RvU 2015年3月6日閲覧。  ^ a b c d e f “テレビCM60年記念｜CM起用社数ランキング年表｜ニホンモニター株式会社”. ニホンモニター. 2015年3月6日閲覧。 料理人 道場六三郎｜Rokusaburo Michiba 銀座ろくさん亭［銀座/和食］｜昭和銀座のモダン・道場六三郎の和食店 道場六三郎 [銀座・懐食みちば]｜みちば和食・懐石のレストラン 道場六三郎｜道場旬皿 Rokusaburo Michiba｜道場六三郎［道場旬皿］ - Facebook
村田 吉弘（むらた よしひろ、1951年12月15日 - ）は和食の料理人、ミシュラン3つ星和食料亭「菊乃井」三代目主人。京都府京都市出身。立命館高等学校、立命館大学産業社会学部卒業。 京都・祇園の老舗料亭「菊乃井」の長男として生まれる。立命館大学在学中はゴルフ部に所属。大学卒業後、名古屋の料亭「加茂免」で修行を積む。1976年実家に戻り、「菊乃井木屋町店」を開店。フランス料理とのコラボレーションや東京への出店などさまざまな試みに意欲的に取り組む。伝統的な料理文化や料亭の経営について詳しく、料理業界屈指の論客として通っている。日本料理や京都文化に関する著書多数。現在NPO法人日本料理アカデミー理事長。 テレビの料理番組に出演する際には、家庭でも料亭の味を簡単に出せるように分かりやすく解説する手法（調味料の配分を『5：3：1』等割合と数字で解説する等）を用いる。また、家庭で料亭と同じ味を再現するために、手軽で入手しやすい調味料としておよそ料理に使用する事を憚られる意外な食品（チョコレート・海老せんべい・チキンラーメン・べっこうあめ等）を使用する事で有名であり、既存の日本料理を越えた調理法を提唱している。2012年、「現代の名工」として厚生労働大臣表彰を受ける。2013年、京都府文化賞功労賞受賞。2018年、文化功労者。 ゴードン・ラムゼイとともにシンガポール航空の機内食を監修している。 きょうの料理（NHK教育） 郁恵・井森のデリ×デリキッチン!（CX） 課外授業 ようこそ先輩（NHK総合、1999年6月6日） ミヤネ式 〜もうかる日本グルメ旅〜（CX、2009年12月30日） 情熱大陸（MBS、2012年11月18日） キッチンが走る!（NHK総合） 夏のスペシャル（2013年8月9日） アート満開!小豆島 旅を彩る極上和食 〜香川県・小豆島〜（2016年11月3日） 水野真紀の魔法のレストラン（MBS） 夢の扉+（TBS、2016年1月10日） 『京料理から-こんなん旨いこんなん好きや』（柴田書店） 『京都人は変わらない』（光文社新書） 『京料理の福袋-京料理人のほんまの胸の内三十話　御馳走読本』（朝日出版社） 『村田吉弘の10分でできる和のおかず』（日本放送出版協会） 『和食の問題集』（日本放送出版協会） 『割合で覚える和の基本』（日本放送出版協会） 『万能!おかずの基』（日本放送出版協会） 『京都料亭の味わい方』（光文社新書） 『村田吉弘の和食はかんたん』（光文社女性ブックス） 『和食の素で万能レシピ』（講談社） 『英文版 菊乃井』（講談社インターナショナル） ^ 青山祥子 (2013年2月25日). “(人生の贈りもの)料亭「菊乃井」主人 村田吉弘(61) 日本料理を世界に 今こそ攻め時や”. 朝日新聞（夕刊）: p. 5. http://www.asahi.com/culture/articles/TKY201302250260.html 2013年4月24日閲覧。  日本料理を世界に広げたい｜村田吉弘インタビュー
孫 成順（そん せいじゅん、1963年 - ）は中華人民共和国北京出身の料理人である。 25歳の時に、中華料理の最高位である「特級厨師」の資格を取り、1990年に来日した。 東京青山の「虎萬元」料理長、中国名菜「龍坊（ロンファン）」の総料理長を経て、同店のオーナーシェフとなる。 2007年には「龍坊（ロンファン）」を現在の「孫」に改名した。 NHKの情報番組『あさイチ』の「夢の3シェフ競演」（前番組『生活ほっとモーニング』からのコーナー）では中嶋貞治、落合務と出演している。 初めての本『本場の中国料理 ソース・たれ・醤の基礎技術教本』（旭屋出版）を出版した。 2015年5月より、連続テレビ小説『まれ』に中華料理店のシェフ・珍文棋役で出演。NHKのテレビ番組では『あさイチ』や『きょうの料理』への出演経験があるが、ドラマ出演は自身初。『あさイチ』内で有働由美子は、「普段はもっと日本語は流暢なのにわざと中国人っぽく話している」と番組内で演技の感想を述べた。 中国名菜「孫」のホームページ
『赤い鳥』（あかいとり）は、鈴木三重吉が創刊した童話と童謡の児童雑誌。1918年7月1日創刊、1936年8月廃刊。 日本の近代児童文学・児童音楽の創世期に最も重要な影響を与えた。1923年の10月号を関東大震災により全焼、12月号を雑誌組合の協定により休刊、1929年2月から1931年1月までの間一時休刊するが鈴木三重吉の死（1936年）まで196冊刊行され続けた。 鈴木三重吉の目から見て低級で愚かな政府が主導する唱歌や説話に対し、子供の純性を育むための話・歌を創作し世に広める一大運動を宣言し『赤い鳥』を発刊した。創刊号には芥川龍之介、有島武郎、泉鏡花、北原白秋、高浜虚子、徳田秋声らが賛同の意を表明した。表紙絵は清水良雄が描いた。 その後菊池寛、西條八十、谷崎潤一郎、三木露風らが作品を寄稿した。 この様な運動は誌名から「赤い鳥運動」と呼ばれるようになった。また、『金の船』（1919年、代表者：斎藤佐次郎）、『童話』（1920年、代表者：千葉省三）といった類似の児童雑誌が創刊された。 北原白秋は『赤い鳥』において自作の童謡の発表を行いながら、寄せられる投稿作品の選者として重要な役割を果たした。 1918年11月号に西條八十の童謡詩として掲載された『かなりや』に、成田為三の作曲した、楽譜の付いた童謡がはじめて翌1919年の5月号に掲載された。元々童謡は文学的運動としてはじまり、当初は鈴木三重吉も童謡担当の北原白秋も、童謡に旋律を付けることは考えていなかったが、この5月号の楽譜掲載は大きな反響を呼び、音楽運動としての様相を見せるようになった。それまでの唱歌と違い、芸術的な香気が高い詩、また音楽的にも従来の唱歌と違い、単純な有節形式でない唱歌と異なる音楽に人々は衝撃を受け大評判となった。以後、毎号、歌としての童謡を掲載。この後、多くの童謡雑誌が出版されたことで、大人の作った子供のための芸術的な歌としての童謡普及運動、あるいはこれを含んだ児童文学運動は一大潮流となっていった。また『赤い鳥』が刺激となって次々と子供向けの雑誌が出版された。 大正9年（1920年）当時の最大発行部数は3万部。 1984年に日本童謡協会は『赤い鳥』が創刊された7月1日を「童謡の日」と定めた。 童話 「蜘蛛の糸」「杜子春」「犬と笛」「魔術」「アグニの神」（芥川龍之介） 「一房の葡萄」（有島武郎） 「お馬」「ぽっぽのお手帳」（鈴木三重吉） 「ごん狐」（新美南吉） 童謡 「からたちの花」（北原白秋） 「かなりや」（西條八十） 一流の文学者による作品は、児童文学全体のレベルを高めるとともに、新美南吉をはじめとする次代の児童文学作家を発掘・育成した。一方「童心主義」と呼ばれる方針は、実際の子どもの姿から遊離していたという批判も後になされた。また、寄稿を試みた宮沢賢治の作品を三重吉がまったく評価せず、掲載に至らなかった点も、本誌の限界と評されることがある。 漫画家のやなせたかしは幼少時代、家に蓄音機があり、クラシックのレコードのほか、「青い目の人形」や「かなりや」など「赤い鳥運動」の頃の童謡が揃っていて、小さな時からそうした音楽に親しんだと述べている。（出典：讀賣新聞、2007年6月12日） 1979年2月5日 - 7月30日にテレビ朝日系、シンエイ動画制作で、毎週月曜19:00 - 19:30（JST）に、木下忠司の企画、音楽により、テレビ朝日開局20周年記念番組として『赤い鳥』に掲載された童話をアニメ化した『日本名作童話シリーズ 赤い鳥のこころ』（『まんが赤い鳥のこころ』）が放映された。第1回「天までとどけ」は1979年10月にミラノで開催された国際映画祭の短編アニメ部門の第1位に選ばれ､同年11月に国連から国際児童年（英語版）のテーマにかなう作品として主人公「YAICHI」のタイトルで表彰されると同時にニューヨークのIYC映画祭でも上映された。 企画：関根光致子（K&S） 監修： 木下恵介 プロデューサー：木下忠司（K&S）、矢吹公郎 音楽：木下忠司 アニメーション製作：シンエイ動画 キャスティング協力：劇団民藝、青二プロダクション 作画監修：楠部大吉郎（シンエイ動画） 美術監修：川本征平（アトリエ・ローク） 撮影監督：三沢勝治（JSC） 作画：マジックバス 他 美術：沼井信朗 編集：井上和夫 仕上：スタジオディーン、シャフト、スタジオライフほか 特殊効果：長谷川洋、山本公 色指定：野中幸子 撮影：東京アニメーションフィルム 録音：佐藤広文 整音：松竹映像録音スタジオ 効果：スワラプロダクション 現像：東洋現像所（現.IMAGICA） 制作進行：佐久間晴夫 他 制作事務：中村泰子 タイトル絵：芹沢銈介 制作：テレビ朝日、K&S 製作著作：K&S（フィルムクレジット上はノンクレジット） 「ルンルンルーの歌」 作詞：松山善三 作曲・編曲：木下忠司 歌：東京コンサーツ テレビ朝日→北海道テレビ、東日本放送、福島中央テレビ（5日遅れで土曜19時に放送）、新潟総合テレビ、静岡けんみんテレビ（現：静岡朝日テレビ）、名古屋テレビ、朝日放送、岡山放送（瀬戸内海放送の岡山県乗り入れ開始で第8話をもって打ち切り）、広島ホームテレビ、瀬戸内海放送、九州朝日放送、テレビ熊本、テレビ大分、鹿児島テレビ、沖縄テレビ ^ 秋山正美『少女たちの昭和史』新潮社、1992年、142頁。ISBN 4-10-389801-1。 ^ 『赤い鳥』など大正時代の児童文学と「童心主義」の関わりについて述べた論文に古田足日の「童心主義の諸問題」（『児童文学の思想』（牧書店、1969年）に収録）がある[1]。これによると、子どもを「純真無垢」とする『赤い鳥』などに見られた児童観は戦前においてもプロレタリア文学の側から批判を受けていた。古田は「子どもを理想の人間像と見る」芥川龍之介や小川未明の児童観は「後世から批判を受けた」と記している。ただし、古田は「童心主義」という言葉には児童観と創作方法の両方の意味があったとし、古田自身は創作方法の側に当時の児童文学の問題があったとしている。 『赤い鳥　複刻版』全18巻196冊　複刻版解説・執筆者索引共　日本近代文学館、1979年 『名作アニメーションシリーズ 赤い鳥のこころ』旺文社・刊（ビデオ企画制作：シーズ、旺文社、K&S）1994年 『CD-ROM版 赤い鳥』大空社、2008年、ISBN 978-4-283-00546-4 千葉優子『ドレミを選んだ日本人』音楽之友社、2007年3月 赤い鳥3賞 赤い鳥文学賞 赤い鳥さし絵賞 新美南吉児童文学賞 びわの実会 - 赤い鳥を目標に、坪田譲治が1951年7月に始めた団体。坪田の人脈から早大童話会OBが多数参加したのが特徴。 鈴木三重吉と「赤い鳥」の世界 （日本語） - 広島市立中央図書館サイト内
『コドモノクニ』は、1922年1月から1944年3月にかけて東京社（現ハースト婦人画報社）から出版されていた児童雑誌。子供のために描かれる童画という絵画ジャンルの確立に寄与した、大正時代を代表する絵雑誌である。 従来、子供向けの本の画家は、文に添える挿絵を描く画家であり、作家よりも重視されることはなかったが、1914年の『子供之友』（婦人之友社）創刊以降、絵雑誌がその活動の場として注目され始めており、『赤い鳥』、『金の船』、『童話』などの童話雑誌が次々と創刊されるなかで、1922年1月に創刊された。 『少女画報』の編集者であった和田古江が編集主任を、教育学者の倉橋惣三が編集顧問を務めた。既に発行されていた各雑誌でそれぞれ専属的に活動していた画家たちを集め、個性豊かな童画を載せることにより、芸術的な絵雑誌として高い評価を得た。 大判・多色刷で、創刊期の大正モダニズムを背景とした芸術性、デザイン性を重視した作りは子供向けという範疇を超えて新たな芸術総合雑誌ともいえるものであった。内容は、童話や音楽を中心に、親向けの教育的な頁もあった。 第二次世界大戦中の用紙難で1944年に23巻3号をもって休刊されるまで通算287冊発行され、多くの作家・画家が誌面を飾った。 巌谷小波 水谷まさる 楠山正雄 北原白秋（童謡顧問） 野口雨情（童謡顧問） 武井武雄 清水良雄 本田庄太郎 川上四郎 初山滋 竹久夢二 細木原青起 岡本帰一（絵画主任） 黒崎義介 古賀春江 東山魁夷 深沢省三 伊藤孝之 中山晋平（音楽顧問） ^ a b 『はじめて学ぶ日本の絵本史I　絵入本から画帖・絵ばなしまで』 鳥越信、ミネルヴァ書房〈シリーズ・日本の文学史〉、2001年、328-329頁。ISBN 978-4-623033-15-7。 ^ 『こどもパラダイス　1920-30年代　絵雑誌に見るモダン・キッズらいふ』 堀江あき子・谷口朋子、河出書房新社、2005年、117頁。ISBN 978-4-309727-46-2。 ^ 国立国会図書館国際子ども図書館. “「コドモノクニ」掲載作品検索：このデータベースについて”. 絵本ギャラリー. 2011年7月25日閲覧。 『「コドモノクニ」総目次』上巻、中村悦子・岩崎真理子、久山社、1996年。ISBN 4906563724。NCID BN15284188。 『「コドモノクニ」総目次』下巻、中村悦子・岩崎真理子、久山社、1998年。ISBN 4906563732。NCID BN15284188。 古河文学館（関連資料を展示） 黒柳徹子のコドモノクニ 国立国会図書館国際子ども図書館「コドモノクニ」ギャラリー 国立国会図書館国際子ども図書館「コドモノクニ」掲載作品検索 ハースト婦人画報社「コドモノクニ名作選」公式サイト
『婦人世界』（ふじんせかい）は、1906年（明治39年）1月3日に実業之日本社から創刊された雑誌。『実業之日本』『日本少年』『幼年の友』『少女の友』と共に、当時の「実業之日本社の五大雑誌」と呼ばれた。創刊した年に村井弦斎を編集顧問に迎えていた。 1933年（昭和8年）5月に一旦終刊となったといわれる。戦後に別の出版社から一時期復刊された。 書籍においては前年の1908年に大學館で導入されていたが、1909年（明治42年）の『婦人世界』新年号から、出版界初となる雑誌における返品制（委託販売）を「採用」したという。ただ、「実施」されていたかは不明という意見もある。 実業之日本社→婦人世界社 ロマンス社→ロマンス出版社 ^ 創刊号コレクション明治収録雑誌一覧 117 大宅壮一文庫 ^ 会社小史 実業之日本社 ^ 村井弦斎の生涯 神奈川県 平塚市 ^ 婦人世界 とは コトバンク（世界大百科事典 第2版） ^ C 出版再販制度の維持と運用 日本書籍出版協会 ^ トリビア 実業之日本社 ^ WEB連載「日本の出版」 【第2回】 「委託販売制度」の成り立ちと役割を再考する 1頁 潮出版社 ^ WEB連載「日本の出版」 【第2回】 「委託販売制度」の成り立ちと役割を再考する 3頁 潮出版社 ^ 所蔵 和雑誌リスト 13頁（523・524） 石川武美記念図書館
『少年世界』（しょうねんせかい）は、巌谷小波を主筆として1895年（明治28年）1月に創刊し、1933年（昭和8年）頃まで博文館が出版した、少年向け総合雑誌。 博文館はすでに盛業だったが、少年向け雑誌は、少年園社の『小年園』や学齢館の『少国民』の先行を許していた。それは博文館が、『日本之少年』『幼年雑誌』『学生筆戦場』の3雑誌と『少年文学』『幼年玉手箱』の2叢書を手広く出していたせいでもあったので、それらを統合し、京都で『日出新聞』の小説主筆をしていた巌谷小波を主筆に迎え、1895年（明治28年）1月に、『少年世界』を創刊した。日清戦争の勝利が見えていた時期である。 小波は4年前、上記少年文学叢書の第1編に『こがね丸』を書き、童話作家の地位を固めていた。武内桂舟が絵画主任を勤め、五姓田芳柳・水野年方も描いた。武田桜桃が編集の助筆だった。 初めは月2回、1901年（明治34年）から月刊。菊判、120ページ。論説・小説・史伝・科学・遊戯・文学・学校案内・遊覧案内・図書案内・時事・投書欄など総合な内容で、初め小学生・中学生を対象としたが、半年後に幼年欄を、1年半後に少女欄も設けた。 主筆の小波が、毎号の巻頭にお伽話を載せたほか、年齢順に、依田学海、幸堂得知、大和田建樹、松村介石、宮崎三昧、広津柳浪、森田思軒、箕作元八、巌本善治、若松賤子、渡辺霞亭、上田萬年、石橋思案、幸田露伴、山田美妙、高安月郊、大町桂月、川上眉山、大橋乙羽、江見水蔭、松居松葉、堺枯川、佐佐木信綱、田山花袋、徳田秋声、泉鏡花、久留島武彦、黒田湖山、金子薫園らが書いた。小波が属した硯友社のメンバーを多く見る。 小波の多くの掲載稿の目録が、『昭和女子大学近代文学研究室の「近代文学研究叢書55」（1972）』に載っている。 森田思軒が英訳から重訳した『十五少年漂流記』（1899年（明治32年））は、好評で、新訳にもこの邦題を踏襲している例が多い。また、高安月郊の『山椒大夫』（1908年（明治41年））は、森鴎外の小説に先行する戯曲だった。 博文館は、『少年世界』から分家する形で、1900年（明治33年）に『幼年世界』を、1906年（明治39年）に『少女世界』を創刊し、小波はそれらの主筆も兼ねたが、1906年（明治39年）に実業之日本社が『日本少年』を、1914年（大正3年）に大日本雄弁会が『少年倶楽部』を、1918年（大正7年）に鈴木三重吉が『赤い鳥』を創刊するなど、後続に追い上げられた。博文館自らも、1920年（大正9年）、通俗的な『譚海』を創刊した。 『少年世界』誌の発行部数は、最盛期を過ぎた1923年（大正12年）秋（関東大震災の直後）に、3万部前後だったという。 1918年（大正7年）、巌谷小波主筆は博文館の顧問に退き、さらに1927年（昭和2年）、辞職した。 終刊の年月は、1933年（昭和8年）1月、1933年（昭和8年）10月、1934年（昭和9年）1月などと言われる。 1895年（明治28年）1月の創刊号から1903年（明治36年）分までが、『名著普及会』により復刻されている。 福田清人：『明治の児童文学』、（「筑摩書房 明治文学全集95（1970）」の巻末） 続橋達雄：『児童文学の誕生』、桜楓社（1972） 昭和女子大学近代文学研究室編：『近代文学研究叢書35』、昭和女子大学近代文化研究所（1972） 西田良子：『少年世界』、（「『児童文学辞典』、東京書籍（1988）」の中） ^ 『「女学世界」における「投書」の研究』[1]の表2 ^ 国際子ども図書館 少年世界 香川大学図書館 少年世界 大衆少年雑誌の成立と展開 明治期『小国民』から大正期『日本少年』まで
令女界（れいじょかい）は、宝文館が発行していた雑誌。1922年（大正11年）創刊、1950年（昭和25年）に休刊。女学校高学年から20歳前後の未婚女性を主な読者対象としていた。 『少女画報』と同様に、身の上相談や美容相談にも力を入れていた。男女の恋愛を描いた小説も掲載されたため、「軟派な少女の読むもの」との印象もあった。 「他の少女雑誌は公認しても『令女界』は禁止する学校が多かった。もちろん禁止されても読むのは自由だったが、戦前、校規にそむく勇気のある少女は少なかった。」（遠藤寛子） 大原富枝 川端康成 - 『翼の抒情歌』(昭和8年1月号 - 6月号) 森田たま - 『桃李の径（こみち）』(昭和14年) 龍胆寺雄 - 『燃えない蝋燭』(昭和5年4月号 - 昭和6年3月号)、『青銅のCupid』(昭和8年4月号 - 昭和9年3月号)、『禁断の果実』(昭和25年1月号 - 9月号) 北川千代 - 『新しき朝』(大正13年)、『春に叛く』『一つの路』(大正14年)、『名を護る』(大正15年)、『薤（らっきょう）』『花瓶』(昭和2年)、『春闌(はるたけなは)』(昭和4年)、『赤い海水着』(昭和9年) 蕗谷虹児 - 『令女界』の看板スターだった。代表作の詩『花嫁人形』は本誌（大正13年2月号）に掲載された。大正14年(1925)に虹児がパリに留学すると、虹児のパリ通信が掲載された。昭和12年、自画伝『乙女妻』を1年間連載。 竹久夢二 須藤しげる 元義雄
キンダーブックは、1927年11月にフレーベル館より創刊された絵本雑誌。 1927年11月にフレーベル館より創刊 1941年、フレーベル館は軍の規制により日本保育館に社名変更 1942年、「キンダーブック」は「ミクニノコドモ」に改題 1944年1月、休刊 1946年8月、社名を戻したフレーベル館より復刊 1982年度、第5回巌谷小波文芸賞受賞 プルルくん アンパンマン キンダーネット
『少女の友』（しょうじょのとも）は、実業之日本社が発行していた少女向け雑誌。1908年（明治41年）創刊、1955年（昭和30年）に休刊。題字は当時20代だった北大路魯山人が揮毫した。 掲載された小説でとりわけ人気の高かったのは吉屋信子と川端康成だった。川端康成の『乙女の港』（1937年（昭和12年）6月号 - 1938年（昭和13年）3月号）は中原淳一の挿絵の魅力とあいまって一大ブームを巻き起こした。中原淳一は『女学生服装帖』というファッション・ページを担当（1937年（昭和12年）5月号 - 1940年（昭和15年）5月号）。少女の友の中心画家だったが、1940年（昭和15年）、軍部の圧力により雑誌への執筆を禁じられた。 ……大きな眼と、長い手足をもった甘い美しい少女の絵だった。ところが、それらの絵は、戦時下の軍国日本にふさわしくない、頽廃的で不健康なものだというので、軍部の圧迫で消えることになった。（中略）私たち女学生はがっかりして、古本屋に出廻った何年も昔の古雑誌の『少女の友』を買い漁ったものである。中原淳一の表紙の『少女の友』をみつけると、それが何年前のものであろうと、タカラモノを発見したように買うのであった。私たちは、遅く生まれすぎたと思った。 — 田辺聖子、日本児童文学大系6 少女の友は少女画報と同様、宝塚、外国映画スターなどをふんだんに取り上げ、また投稿作品や投書を大量に紹介し投書欄では独特の「キミ・ボク言葉」が使われるなどモダン文化に好意的であった。そのため地方の女学校では少女の友への投稿が不良扱いされることがあった。その盛んな投稿欄では読者同士のコミュニティーが生まれた。創刊時から存在したが1930年代からは雑誌を飛び出し、愛読者大会までが開かれた。1938年の大会には400人が集まったと言う。 2009年（平成21年）に版元の実業之日本社より『『少女の友』創刊100周年記念号 明治・大正・昭和ベストセレクション』が発売されるや、2ヶ月で6刷・3万5000部を売り上げた。 川端康成 - 『乙女の港』（1937年（昭和12年）6月号 - 1938年（昭和13年）3月号）、『花日記』（1938年（昭和13年）4月号 - 1939年（昭和14年）3月号）、『美しい旅』（1939年（昭和14年）7月号 - 1941年（昭和16年）4月号）、『続美しい旅』（1941年（昭和16年）9月号 - 1942年（昭和17年）10月号、未完）、『夏の友情』（1937年（昭和12年）夏休み特別増刊緑陰ロマンス号）、『試験の時』（1938年（昭和13年）夏季臨時増刊号)、『兄の遺曲』（1939年（昭和14年）4月号）、『英習字帖』（1938年（昭和13年）4月臨時増刊号） 吉屋信子 - 『紅雀』（1930年（昭和5年））、『わすれな草』（1932年（昭和7年）4月号 - 12月号、挿絵・高畠華宵）、『街の子だち』（1934年（昭和9年））、『乙女手帖』（1939年（昭和14年）4月号 - 1940年（昭和13年）3月号、挿絵・松本かつぢ） 由利聖子 - 『チビ君物語』（1934年（昭和9年）12月号 - 1936年（昭和11年）12月号）、『あまのじゃく合戦』（昭和13年、単行本でのタイトルは『少女三銃士』） 横山美智子 - 『嵐の小夜曲』（1929年（昭和4年） - 1930年（昭和5年））、『紅薔薇白薔薇』（1931年（昭和6年） - 1932年（昭和7年）） 西條八十 - 『古都の乙女』（1938年（昭和13年）4月号 - 1939年（昭和14年）5月号、挿絵・蕗谷虹児）、『アリゾナの緋薔薇』（1951年（昭和26年）4月号 - 1952年（昭和27年）7月号）、『魔境の二少女』（1952年（昭和27年）8月号 - 1953年（昭和28年）10月号） 野上弥生子 - 『桃咲く郷』（1911年（明治44年）3月号） 尾島菊子 - 『なさぬ仲』（1911年（明治44年）4月号 - 9月号）、『松葉牡丹』（1912年（大正元年）） 北川千代 - 『洞窟から来た児』（1916年（大正5年））、『草笛』（1928年（昭和3年））、『母の幻』『光代の新年』（1929年（昭和4年））、『美代子の幸福』（1930年（昭和5年）、ディケンズ『炉辺のこおろぎ』の翻案） 与謝野晶子 - 『さくら草』（1911年（明治44年））、『月夜』（1918年（大正7年）） 由起しげ子 - 『瑠璃色の海』 水島あやめ - 『桜は咲けども』、『秋風さやかに』、『風よやさしく吹け』、『母の日哀し』 遠藤寛子『『少女の友』とその時代―編集者の勇気 内山基』（本の泉社、2004年（平成16年）） 遠藤寛子、内田静枝『『少女の友』創刊100周年記念号 明治・大正・昭和ベストセレクション』（実業之日本社、2009年（平成21年）） ^ 今田絵里香 『「少女」の社会史』 勁草書房、2007年（平成19年）。ISBN 978-4326648788。
『子供之友』（こどものとも）は、婦人之友社の創業者である羽仁もと子・羽仁吉一夫妻により、1914年（大正3年）4月に創刊された児童向け生活教育雑誌。1943年（昭和18年）、紙の使用制限により休刊となった。終（休）刊号は第30巻第12号を数えた。 「子どもの自立による近代的な人間育成」を編集方針とした。 主な編集者に河井酔若、野辺地天馬、上澤謙二、羽仁説子らがいる[要出典]。童話や伝記読物のほか、漫画、クイズ等が掲載された。特に絵画の面で多彩な人物・動物を登用し、初代の絵画主任であった北沢楽天をはじめ、竹久夢二や武井武雄、村山知義、深沢紅子などが作品を掲載した。 西條八十、河井漉名、武井武雄、與田準一、村山壽子、村山知義、野口雨情、葛原しげる、北原白秋等が詩を掲載した[要出典]。 本誌の構成は5期に分かれている[要出典]。 第1期:1914年（大正3年）4月号 - 1917年（大正6年）12月号 第2期:1918年（大正7年）1月号 - 1923年（大正12年）9月号 第3期:1923年（大正12年）10月号 - 1927年（昭和2年）12月号 第4期:1928年（昭和3年）1月号 - 1934年（昭和9年）12月号 第5期:1943年（昭和18年）1月号 - 12月号。 造本上でさまざまな「仕掛け」を取り入れる試みもなされ、1916年（大正5年）9月号には「片面開き（見開き3頁・4頁分」と「画面を縦に使って高さを表す物」が、1917年（大正6年）8月号には「観音開き」が、1917年（大正06年）3月号 - 5月号には「ポップアップ」が、1917年（大正6年）6月号には「蛇腹本」が、1931年（昭和6年）2月号 - 11月号には「フラップ」が、それぞれ採用された[要出典]。 婦人之友社から一部の復刻版や村山知義の童画集が刊行されている。 ^ a b c d 描かれた大正モダン・キッズ —婦人之友社『子供之友』原画展— - 板橋区立美術館（2016年3月5日閲覧） ^ 原画集・復刻書 - 婦人之友社
都之花（みやこのはな）は、明治時代の文芸雑誌。1888年（明治21年）から1893年（明治26年）まで、金港堂から発行された。 明治初期には、成島柳北の『花月新誌』や仮名垣魯文の『魯文珍報』といった傾向で『芳譚雑誌』『人情雑誌』などの小説雑誌が刊行されており、硯友社の会誌『我楽多文庫』も1888年3月には公刊されるようになった。金港堂は、硯友社同人で、1887年に言文一致体の小説「武蔵野」で世に知られるようになっていた当時20歳の山田美妙を主筆として、新しい純文芸雑誌『都之花』を1888年10月に創刊した。 創刊号の目次は、 香亭迂人（中根淑）「発行のゆゑよし」 美妙斎主人「花車」 二葉亭四迷「めぐりあ日」（ツルゲーネフの翻訳） 流鷺散史「中原の胥鹿」 学海居士（依田学海）「淑女の操」 槐堂仙史「華胥の夢」 迷花生（中根淑）「鉢の木」 依田学海が脚本を寄稿したのに加えて、巻頭となった美妙の「花車」や、二葉亭の翻訳は高く評価され、この二人とともに、『都之花』も新しい文学の発表の舞台として注目された。またこれに続いて、11月には春陽堂から『小説萃錦』、12月には博文館から『大和錦』と、文芸雑誌の創刊が相次ぎ、『都之花』が最初の文学雑誌とされることもある。美妙の名声も高くなり、多忙となったことで、硯友社からは事実上離れることになっていった。 幸田露伴は処女作「露団々」を淡島寒月と依田学海のところに持ち込んだところ、『都之花』に紹介され、美妙も高く認めて1889年に連載された。1889年2月には『改進新聞』が美妙を社員として招聘し、美妙は4月に『都之花』を退き、藤本藤蔭が主筆となる。また1889年には、嵯峨の屋「初恋」、美妙「いちご姫」、二葉亭四迷「浮雲」などが掲載される。1890年には原抱一庵が森田思軒の紹介で「不遇文人」を掲載。 1890年からは硯友社の江見水蔭が武内桂舟の紹介で時代小説などを執筆し、1891年に連載した「花守」が好評となった。1891年5月号は、藤蔭の連載小説「やぶだたみ」と、美妙の連載小説「第恥辱」が、風俗を壊乱するとして発行禁止となった。1891年8月号からは尾崎紅葉が「二人女房」を連載、これは従来とは違って「である」長を使って注目され、また写実主義的作風に近づいたものだった。美妙は11月号から「兜菊」の連載を始めるが、評判はよくなく、この頃から失意に陥ることになる。 1892年には田辺龍子「こぞのつみ」、樋口一葉「うもれ木」、田山花袋「新桜川」などを掲載。1893年（明治26年）6月に、この頃小説が沈滞期となっていた影響で、109号をもって廃刊。 ^ 江見水蔭「硯友社側面史 纏まらぬ記憶」（『明治文学回想集） ^ 『新編 思い出す人々』 内田魯庵『新編 思い出す人々』岩波書店 1994年 伊藤整『日本文壇史 2-4』講談社 1995年 十川信介編『明治文学回想集』岩波書店 1999年
『カリカレ』は、1938年から1941年にかけて発行された漫画雑誌・風刺雑誌。太田耕士が中心人物となって発行された。 1938年5月、東京漫画研究所の機関誌として太田耕士と小野沢亘、松下井知夫、久米宏一らによって創刊。 プロレタリア漫画はプロレタリア文学ほどの影響力はもたなかったものの、それまでの漫画とは全く異なった尖鋭な作風で、時代をリアルに映し出したものであった。戦時下において、プロレタリア漫画家らは官憲からの弾圧を受けることになるが、その中で最後の抵抗を見せたのがカリカレであった。 1941年4月、太田が不穏思想の持主であるとして検挙され、それに伴い廃刊。廃刊後、中心人物であった小野澤亘と久米宏一は北京に渡り、『北京漫画』に参加している。 ^ (須山 1968, p. 157) ^ a b c (南雲 2010, p. 6) ^ a b c (石子 1979, p. 173) ^ (須山 1968, p. 262) ^ (石子 1979, p. 171) ^ (須山 1968, p. 263) 石子順 『日本漫画史 上巻』 大月書店、1979年。  須山計一 『日本漫画一〇〇年』 芳賀書店、1968年。  南雲大悟「日本占領区における漫画雑誌『北京漫画』について」、『千葉大学人文社会科学研究科研究プロジェクト報告書』第207巻、千葉大学、2010年、 44-58頁。 プロレタリア文学
『VIKING』は、1947年（昭和22年）10月神戸で発刊された文芸同人誌。 創刊同人は富士正晴・井口浩・伊東幹治・島尾敏雄・林富士馬ら。 特定の主義・方針をかかげず、無思想・無任務をつらぬき、唯一存続することのみを目的とする。 島尾敏雄・庄野潤三・久坂葉子・高橋和巳・山田稔・杉本秀太郎・津本陽・久坂部羊らを輩出し、2018年現在も継続発行されている。 公式ホームページ
『少女画報』 （しょうじょがほう）は、戦前日本の少女雑誌の一つ。1912年創刊、1942年廃刊。 婦人雑誌『婦人画報』の妹雑誌として、東京社が1912年（明治45年）に創刊。発行当時は教育学者の倉橋惣三らが編集顧問に名を連ね、教育的な傾向が強いのが特色だった。大正中期に、まだ無名だった吉屋信子を見出し、『花物語』を掲載した（1916年より掲載）。大正末以降は芸能関係の記事を多数掲載し、娯楽性を強めた。1942年（昭和17年）に、戦時雑誌統合令により『少女の友』に統合された。 吉屋信子 - 『花物語』 加藤武雄 - 『君よ知るや南の国』（大正14年、挿絵・月岡夕美） 野上弥生子 - 『菊子の話』（大正元年11月号）、『雛子』（大正5年1月号 - 4月号） 尾島菊子 - 『やどり木』（大正元年）、『姫がき』（大正2年1月号 - 11月号）、『綾子』（大正3年1月号 - 7月号）、『うきくさ』（大正5年8月号 - 12月号） 北川千代 - 『幸福』（大正14年） 高畠華宵 蕗谷虹児 - 蕗谷紅児の名で、1920年に本誌でデビュー、半年後には新年号の表紙絵や付録の双六まで任される。1921年2月号の表紙絵「雪」から名を虹児に変える。1925年からのパリ留学中、『巴里画信（パリーぐわしん）』が本誌に掲載される。 加藤まさを
ANANT-GARDE EYES（アナン ギャルド アイズ）は、日本の音楽ユニット。ピアニスト・作曲家の蒲池愛（aikamachi）と、レコーディング・エンジニアの永見竜生（nagie）による2人組ユニットである。なお蒲池と永見のユニットとして、他に aikamachi+nagie 名義もある。本項では両方の名義について解説する。 ANANT-GARDE EYES名義では、麻枝准作曲による作品の編曲を中心に活動している。2010年にはテレビアニメ『Angel Beats!』のBGMの作曲を、麻枝と共同で手掛けた。 aikamachi+nagie名義では、TOKIOや浜崎あゆみなどの楽曲の編曲を手がけるほか、多数のCM曲、映画音楽などを手がけている。またオリジナル・アルバムもリリースしている。 蒲池愛 永見竜生（nagie） 『Angel Beats!』オリジナル・サウンドトラック（2010年、アニプレックス） Charlotte（2015年） 『cafe asia』（2002年、徳間ジャパンコミュニケーションズ） 『Radiant Garden』(2002年、アゲント・コンシピオ) Lia Human Soldiers 月童 Bravely You 小さなてのひら 願いが叶う場所 時を刻む唄 Saya's Song My Soul,Your Beats! 多田葵 Brave Song 渡りの詩 CANOE Lia、多田葵 doll じん（自然の敵P） マリーの架空世界 days Inner Arts TOKIO カンパイ!! 浜崎あゆみ White Christmas (Strings arrange) Yucca Call my name〜風鳴りの丘 千の風になって 花霞み 倉橋ヨエコ 楯 (Strings arrange) 夏 (Strings arrange) ぴちょんくん も〜ど〜にでもして〜 ANANT-GARDE EYES aikamachi-nagie.com
ULTRA-PRISM（ウルトラプリズム）は、2009年に結成された日本の音楽グループ。 「見て☆たのしい!聞いて☆たのしい!!一緒にトンだら☆もーっとたのしいっ!!!」をコンセプトに「2.5次元POP」を標榜している。また、曲ごとに衣装を変えるという趣向を凝らしている。 2011年、『侵略ノススメ☆』が第16回アニメーション神戸賞主題歌賞（ラジオ関西賞）を受賞。不利を覆しての受賞は「"侵略"を地でいく快挙」と評された。 月宮うさぎ（つきみや うさぎ） ボーカル・作詞・コスチュームデザイン担当。 11月7日生まれ。血液型B型。 コスプレイヤーとして活動を始め、各種企業の専属コスプレイヤーやコスプレコンパニオン等を経てタレント活動を開始。 ゲーム・漫画・アニメ・アイドルなど様々なジャンルに精通したオタクであり、ハロー!プロジェクトの大ファンでもある。 衣装製作を特技としており、コスプレ衣装やULTRA-PRISMのステージ衣装も自身の手によるものである。 過去にはCBCラジオ『のもぴ〜プラスティックラジオ』のアシスタントや、大手個人ニュースサイト「ー｀)＜淡々と更新し続けるぞ雑記。ωもみゅもみゅ」の管理人、さらしるとともに、ZAKZAKの「アニメ☆声優」で配信されているインターネットラジオ番組『もみゅもみゅ小屋』のパーソナリティを担当していた。 2012年12月発売の『萌音楽（もえソング）のススメ☆』（集英社スーパーダッシュ文庫）で小説家デビューする。 小池雅也（こいけ まさや） ギター・作曲・プロデュース担当。 数多くのアニメ・ゲーム関連楽曲を手がける。詳細は本人の記事を参照。 inspiration（2009年8月14日、ラッセル） ^ アニメーション神戸-第16回アニメーション神戸賞 ULTRA-PRISM OFFICIAL WEB SITE 月宮うさぎ OFFICIAL WEB SITE うさぎ小屋 月宮うさぎ@ULTRA−PRISM (@usagitukimiya) - Twitter 小池雅也 (@koikemasaya) - Twitter
Cy-Rim rev.（サイリウムレボリューション）は、日本の音楽ユニットである。 ユニット名は、サイリウムのように音楽が光り輝く良いサウンドを紡いでいきたいという思いで名付けられた。 2005年、ボーカルmiru、ギターMASAによりユニット結成。2007年7月、Animelo Summer Live 2007 -Generation-A-でデビューする。2009年9月、見習いボーカルとしてSuZ（上原すず）が加入。 2010年6月18日、公式ブログにて活動休止が発表された。当面の間、メンバーのMASAとSuZはCy-Rim Projectを主体として活動する予定である。 Cy-Rim rev.の活動休止から1週間後、2010年6月25日に発売されたPCゲーム『Angel Ring 〜エンジェルリング〜』の主題歌をCy-Rim Projectが担当している。CDリリースはPB2 Recordsで、MASAの新プロジェクトと紹介されている。 恋のDice☆教えて（2007年7月27日） 恋のロイヤル☆ストレートフラッシュ（2008年2月14日） Fly High!（2009年1月30日） Rumbling DICE of love. -Cy-Core Ver.- Fly High!（『空を飛ぶ、7つ目の魔法。』主題歌） Cy-Rim rev. -two- Snowy Lovely Short Ver. Cy-Rim rev.I（2008年5月30日） 『Princess Party Vocal Album』（2009年5月5日） Fly High!Fly Way!（PCゲーム『Princess Party 〜プリンセスパーティー〜』ED） 『マジスキボーカルアルバム』（2009年5月29日） Brave Heart（PCゲーム『マジスキ 〜Marginal Skip〜』挿入歌） 『空を飛ぶ、7つ目の魔法。ボーカルアルバム』（2009年10月28日） Fly High!（PCゲーム『空を飛ぶ、7つ目の魔法。』主題歌） 『PetaBits Winter Selection VOL.1』（2007年12月12日） 恋のキラキラ★クリスマス 『graviton Winter Selection Vol.2』（2009年1月30日） Snowy Lovely Happy Summer（PCゲーム『はぴ☆さま! 〜宮乃森村へようこそ!〜』主題歌） ^ アニカン vol.38 奥井雅美、栗林みな実、m.o.v.e、Cy-Rim rev.インタビュー ^ “ﾟ*すずの部屋*ﾟ”. 2012年1月26日閲覧。 ^ “Angel Ring 〜繋げようよ 恋のリング〜”. エスプリズム. 2012年1月26日閲覧。 Cy-Rim rev. - サイリウムレボリューション - ウェイバックマシン[リンク切れ] 公式ブログ
地下道（ちかどう）とは、地下又は土中をくりぬいて設置された不特定多数の通行のためのトンネル通路である。都市部において主要河川や鉄道、道路を横断するために設けられる。都市の地下構造物は地下通路、地下街、下水路、地下共同溝など多岐にわたるが、本項では主に人の通るための通路としての地下道について詳述する。 地下道は、地上の歩道橋や跨線橋と比較して建設に多額の費用がかかる。また、地下にあるため常時灯火しておく必要があり、換気や防犯の点でも留意する必要があるため、設備の維持改修に要する費用も高くなり一般的には都市部で景観を優先したり、架橋用の土地の確保が難しい場合に設置される場合が多い。寒冷地では防寒と積雪対策のために地下道を設置する場合がある。また、軍事目的で地下道を掘る例も多く、ベトナムのクチトンネルなどは有名である。 世界で最初に人が通れる人工の地下道として完成したものはギリシャの歴史家ディオドロスによると、古代バビロンの王宮と神殿をつなぐ目的でユーフラテス川の下に設けられた地下道で、紀元前2000年ごろのものといわれている。日本最古の地下道としては1763年に完成した菊池寛の小説で有名な青の洞門が知られている。 トンネルの歴史も参照 日本の道路法上、地下道はトンネルとして道路構造令34条に規定されている。 日本の公道の地下を利用して作られた地下道は、道路法上の道路管理者によって道路として管理される。そのため通行の妨げとなるような店舗や設置物は原則として認められず、例外的に道路管理者から道路占用許可を得た場合にのみ認められる（工事などやむをえない場合にしか認められず、ガスを扱うような飲食店などの常設は地下防災上の観点から概ね許可されない。詳しくは静岡駅前地下街爆発事故、天六ガス爆発事故参照）。また、広告についても道路標識以外の掲出物については道路管理者の許可が必要とされる。なお、商用の道路占用の場合には道路管理者は必要に応じて道路占用料の徴収が認められている。したがって、日本の地下道でいわゆる地下街として発展しているのは多くは私有地の地下にある準地下道の場合が多い。 河川の下を通る地下道は河川管理者によって管理され、概ね道路と同様の使用制限と河川占用料の支払が生ずる場合がある。 地下横断歩道も参照 札幌駅前通地下歩行空間 東京丸の内地下道（日比谷公園～大手町） 名古屋駅ルーセントアベニュー（名古屋駅～名古屋ルーセントタワー） 北梅田地下道（大阪駅～新梅田シティ）※北梅田駅の工事により大半が歩行者専用道路に切り替えられた。北梅田駅が開業以降廃止予定。 三宮・元町地下連絡通路（三宮～旧居留地） 馬町地下道（長崎市） 映画 大脱走 （1963年） 脱走遊戯 （1976年） 道路 地下横断歩道 地下街 出口番号 ペデストリアンデッキ サンクンガーデン 写真満載九州観光・青の洞門
中二階（ちゅうにかい）またはメザニン（mezzanine）は、建築物の主要な階層の中間にある床であり、通常は階数に数えない。中二階では天井が低く、バルコニーのような形状をしていることが多い。劇場では、一番低いバルコニーまたはそのバルコニーの最前列から数列の席をメザニンと呼ぶ。 中二階は壁から張り出し、下の階を完全に覆っていないという形状のものが多い。つまり、中二階とすぐ下の階は天井を共有している。中二階は1階と2階の間にあることが多いため「中二階」と呼ぶが、それより上の階層に中二階構造がある建築物も珍しくない。 アンドレーア・パッラーディオの流れを汲む建築では、天井の低い上層階をメザニンと呼び、使用人の部屋や収納に使った。 スタジアムでは、観客席の中でも階層の先端数列をメザニンと呼ぶことがあり、遮るものがなくプレイを見やすいことから高めの金額設定になっている。 鉄道駅では、駅の出入り口のある階層とプラットホームのある階層の中間に中二階を設けることがあり、そこで各種サービスが行われる。それには、改札口やプラットホーム間の乗り換えアクセスが含まれる。特にプラットホームからその階層が見える構造のとき、中二階と言われることが多い。 産業におけるメザニンあるいは中二階は、固定の階層の間に半固定の床を設置したものを言う。積層棚とも呼ぶ。メザニンは通常独立しており、解体したり再配置したりできることが多い。商用に販売されているメザニン構造は主に鋼やアルミニウムやファイバーグラスでできている。そのようなメザニンの床面の素材は用途によって異なるが、鋼鉄やアルミニウムやファイバーグラス製で穴あきのものや、木の板で覆ったものなどがある。 メザニンは小売店の陳列棚のように、器具や原材料などを保管する場所として使われる。メザニンを設置するには天井が高いほうがよい。倉庫、配送拠点、工場などでよく使われる。一般にそのような用途の建物は天井が高く、メザニンはその空間を上下方向に有効利用できるという利点がある。 ロフト メゾネット スキップフロア 優先株式・劣後債・劣後ローン - 普通株式と普通債券の中間的性格を持つことから、総称してメザニンファイナンスと呼ばれる。 International Code Council - International Building Code 2006 (IBC 2006) Merriam-Webster Online  この記事にはアメリカ合衆国内で著作権が消滅した次の百科事典本文を含む: Chisholm, Hugh, ed. (1911). "Mezzanine". Encyclopædia Britannica (英語) (11th ed.). Cambridge University Press.
跨線橋（こせんきょう）とは橋の一種で、鉄道線路をまたぐもの。道路をまたぐ橋は跨道橋という。 鉄道駅構内で駅舎やホーム同士を連絡するために架けられるもの（跨線人道橋）や、踏切を廃して道路と線路を分離・立体交差化することを目的とするもの（跨線道路橋、一般的には「陸橋」と呼ばれるもの）がある。 線路をまたぐ道路の橋で、跨線道路橋と呼ばれる。歩行者のみが渡れるもの・歩行者も自動車も渡れるもの・自動車専用道路のものなどがある。 一般的には、オーバーパス (overpass) と呼ばれる道路を高架上に上げた形の橋が多いが、切通しや掘割を通る線路の上に架かる道路の橋も跨線橋である。 古いものの中には、歩行者専用橋では主要な構造部材を中古のレールで造ったもの（東京都の白金桟道橋など）や、自動車も渡れるものでは鉄道用の鉄橋・鋼橋の桁を転用したものも存在する。 鉄道駅構内の跨線橋には古くから大切に使われているものも多く、産業文化財として貴重なものもあるが、建て替えが進められているため、古い跨線橋は急速に減りつつある。跨線橋の主要な構造部材を中古のレールで造ることもかつてはよく行われ、そのレールが貴重なものであることもある。 近年では、鉄道駅が橋上駅舎とされることが多く、その場合は駅舎と跨線橋は一体化したものとなる。大規模な駅の場合、橋上駅舎化されるだけではなく、駅前広場そのものを高架化してペデストリアンデッキと一体化しているものも増えてきた。 また1990年代末からは特に、高齢者や車椅子使用者への利便などバリアフリーの観点から、エレベーターを備え付ける場合も多くなっている。 階段を廃し、ホームと橋上との間の昇降手段がエレベーターのみしか設置されていない跨線橋もある（岐阜県の恵那駅にあるものなど）。この場合、橋上への昇降手段が階段のみの跨線橋（以前からあるものをそのまま使用することが多い）もしくはエスカレーターがついている跨線橋も別に存在することが多い。 2016年現在で現存する、建築当時から移設されていない日本最古の駅構内の跨線橋は、愛知県の半田駅構内のものとされる。 旧国鉄・JRの案内放送においてはしばしば「りくばし[要出典]（陸橋）」という呼び方が用いられた。 廃レールを再利用した跨線橋（南稚内駅） 新旧跨線橋架け替え中の例（早岐駅） ガラス窓を不使用（筑後船小屋駅） 品川駅の木造跨線橋(明治時代) セント・オーステル駅（イギリス）の跨線橋 鉄道が他の鉄道の上をまたぐものであり、跨線線路橋とも称する。 ^ 大阪外環状線(新大阪～都島)鉄道建設事業の一部変更に係る環境影響評価書の概要