lsz05/JaqketRetrievalLite huggingface dataset:
ドクターグリップ（Dr.GRIP）は、パイロットコーポレーションが発売している筆記具のブランド。シャープペンシルとボールペンが発売されている。 1991年に発売。当時のキャッチコピーは『この太さにはわけがある』『握りの化学』。ドクターグリップのシャープペンの多くは、振ると芯が出る振り子式（フレフレ&ノック式）を採用している。軸幅は人間工学に基づき、やや太めに設定されている。広島文教女子大学の宇土博教授と共同で開発している。その後も様々な付加機能や色を追加したものが発売された。文具店や量販店でパイロットフェアとして展開される際には、限定色（柄）ボディで発売されることもある。 1999年には学生へのターゲットとしてスケルトンカラーを発売、パッケージもカラフルなものに一新した。 2003年に発売された「ドクターグリップ Gスペック」このシャープペンシルは、グリップが二重構造になっていて、従来のモデルより柔らかくなっている。その中でも、レギュラーとソフトの二種類があり、レギュラーは少し硬めで、ソフトはより柔らかいグリップとなっている。開発段階では慣性モーメントに着目した「動かしやすい筆記具」の開発を目的に、東海大学教授の吉田武夫を中心に共同研究を行った。 2007年10月には、発売15周年を記念してユーザーとのコラボレーションモデルを限定発売した。 企業名や学校名を入れるといったサービスに対応している製品もある。 ドクターグリップ（シャープペンシル）- クリップレスのデスク用のみ。ストラップホール、フレフレ機能搭載。 ドクターグリップGスペック（シャープペンシル（0.3mm/0.5mm/0.9mm）・油性ボールペン） - 2重構造グリップ。当初はソフトタイプとレギュラータイプがあったが、レギュラータイプは後に発売中止となった。 ドクターグリップGスペックフラッシュカラーシリーズ（シャープペンシル・油性ボールペン） - 普通のGスペックとは違い、グリップではなく軸に色が付いている。 ドクターグリップGスペックフロストカラーシリーズ（シャープペンシル・油性ボールペン） ドクターグリップCL（シャープペンシル） - それぞれ異なる形状のグリップを搭載。また、デコレーション用の透明フィルムが軸にセットされている。クリップレス。 スカイタイムシリーズ - グリップ内部にスリットを配置。雲と空をイメージ。 ドクターグリッププレイボーダーシリーズ - グリップが3つに分かれており、組み換えが自由。 ドクターグリップフルブラック（シャープペンシル・油性ボールペン） - 金属クリップを搭載し、グリップ部分を含め全体を黒色に仕上げたモデル。 ピュアホワイト（シャープペンシル・油性ボールペン） - フルブラックの白色バージョン。 ドクターグリップ4+1 - 2007年発売。油性4色ボールペンとシャープペンシルが1つになっている。登場時のキャッチコピーは「All in one.」で、その特徴を前面に打ち出していた。ただし構造上、Gスペック用2重グリップの搭載が出来ないため、以前のドクターグリップをベースにした商品となった。0.7mmはこれまで2回マイナーチェンジを行っており、2013年に「アクロインキ」搭載、2017年には本体の新色追加に加えグリップ部分が本体と同じ色に変更されている。 ドクターグリップ（油性ボールペン・ゲルインキボールペン） - キャップ式、クリップ付きノック式、抗菌モデル、口金・ノックボタンに金メッキを施した1000円モデルが存在した。 1+1ドクターグリップ - 1999年発売。油性黒ボールペンとシャープペンシルが一つになっている。当初の軸色は1000円モデルを踏襲したトラッドなものだったが、2001年にメタリックを追加した。シリコーンラバーは単機能モデルよりも薄く、短い。 ミニドクターグリップ（シャープペンシル） - ショートサイズ。 ドクターグリップ プチモ（シャープペンシル・油性ボールペン） - こちらはバッグや携帯電話などに付けることを前提としており、ストラップが搭載。シャープペンシルはカラー芯が内蔵されたタイプもある。 ドクターグリップCLアロマ （シャープペンシル）- パイプ部分に香りが付いている。 ドクターグリップCLオフローダーシリーズ - 「ドットグリップ」が使われている。オフロードカーのタイヤをイメージ。 ドクターグリップCLスカイタイム、プレイボーダー（油性ボールペン） ジャストミート（シャープペンシル） - 木製バットの素材として知られているアオダモの端材を使用。 ^ パイロット、ドクターグリップ15周年記念シャープペンシル日経BP 2007-10-15 ^ ドクターグリップ パイロット ^ ウド・エルゴ研究所|Dr.Grip（ドクター・グリップ）開発秘話 ^ ドクターグリップ Gスペック パイロット ^ ドクターグリップ15周年-パイロットが記念シャープペンIT media 2007-10-12 パイロットコーポレーション ドクターグリップシリーズ ウド・エルゴ研究所
SARASA（サラサ）は、日本の文具メーカー「ゼブラ」が販売するゲルインクボールペンである。2000年に販売開始。 2003年に発売したサラサクリップは再生プラスチックの利用でのエコマーク認定商品。以後はこちらのラインナップを拡充するようになり、2000年モデルは次第に規模が縮小されていく。 2016年にはサラサとしては初、同社のゲルインクボールペンとしてもジェルビー以来となる1000円モデル「サラサグランド」が発売された。 2018年、「プレフィール」に代わるカスタマイズ筆記具として「サラサセレクト」が発売。豊富なカラーリフィル数本を1つの本体にセット出来ることを前面に打ち出した。 サラサ 0.5/0.7/1.0 カラー：黒/赤/青/ブルーブラック（0.5mmのみ） 替芯：JF-0.5/0.7/1.0芯。 サラサクリップ　0.3/0.4/0.5/0.7/1.0 カラー：黒/赤/青/ブルーブラック/(ここからは1,0の販売なし)ペールブルー/ライトブルー/緑/ライトグリーン/オレンジ/ピンク/マゼンタ/ライトピンク/コバルトブルー/ビリジアン/黄/グレー/ブルーグリーン/レッドオレンジ/茶 替芯：JF-0.3/0.4/0.5/0.7/1.0芯。 0.5mmのみ搭載の色：ミルクブルー/ミルクレッド/ミルクグリーン/ミルクピンク/ミルクパープル/ミルクオレンジ/ミルクホワイト/ミルクブルーグリーン/ネオンイエロー/ネオングリーン/ネオンオレンジ/ネオンパープル/ネオンピンク/ブルーグレー/グリーンブラック/ダークブルー/レッドブラック/ブラウンブラック/マーブルカラー(3色のインクが混ざったもの)(5種類) 1.0mmのみ搭載の色：金/銀/銅/シャイニーレッド/シャイニーブルー/シャイニーピンク/シャイニーオレンジ/シャイニーグリーン/シャイニーパープル サラサスティック 0.3/0.4/0.5/0.7/1.0（0.3と0.4はニードルチップ）サラサクリップのカラーラインナップからペールブルーが除かれ、新たに紫が追加された。 現在では生産終了。替芯：JT-0.3/0.4、JF-/0.5/0.7/1.0芯。 サラサ3/サラサ4 多色タイプ（黒/青/赤/緑） 替芯：JK-0.5芯 サラサ2+S/サラサ3+S 多色（黒/青/赤）+シャープペン 替芯：JK-0.5芯 替消しゴム：J サラサマルチ 多色（黒/青/赤/緑）+シャープペン 替芯：NJK-0.4/0.5芯 替消しゴム：J サラサドライ カラー：黒/赤/青 替芯：JLV-0.4/0.5/0.7芯 サラサグランド インク色は黒のみ。替芯：JF-0.4/0.5芯 サラサセレクト (黒/赤/青/ブルーブラック/ペールブルー/ライトブルー/緑/ライトグリーン/オレンジ/ピンク/マゼンタ/ライトピンク/コバルトブルー/黄/ブルーグリーン/レッドオレンジ/茶) 替芯：NJK-0.3/0.4/0.5芯 SARASAについては、他社のゲルインク製品より多機能化したものが多く、2012年にパイロットからジュース（「ジュース」というシリーズ名のボールペン製品。飲用のジュースのことではない）が発売されるまで他社にはなかった「可動式バインダークリップを有するボールペン（サラサクリップ）」がある。 0.5mmはカラーバリエーションが非常に豊富で、特に2016年発売したビンテージカラーは軸全体にもインク色と同じ塗装が入るこだわりが見られる（ただし、ダークブルーのインキ色はブルーブラックとなっている）。 同様の他社製品として、シグノ（三菱鉛筆）、ハイテックC、ジュース（パイロット）やボールサイン（サクラクレパス）などがある。なお、シグノとハイテックCはラインナップを減らす傾向にある。 ZEBRA ゼブラ株式会社 サラサクリップ - SARASA CLIP - サラサクリップ替芯一覧
はずる（Huzzle）とは、知恵の輪をモチーフにした立体パズルのシリーズである。株式会社ハナヤマが販売している。 旧称、キャストパズル（Cast Puzzle）。 パズルのテーマは『外せますか? 戻せますか?』。「知恵の輪」をモチーフにしており、基本的には複雑に組み合わさった2つ以上からなるパーツを分解し復元することを目的とするパズルである。従来の「知恵の輪」と呼ばれるもののほとんどが複雑に曲げられた針金で構成されていたのに対し、はずるは材質として亜鉛合金を採用し、鋳造によって成型され製造される。製造工程をダイキャスト（die-casting）と呼ぶことから、発売当初の商品名を「キャストパズル」とした。監修は芦ヶ原伸之が担当した。 はずるが開発された発端は、芦ヶ原が「現代版の鋳造パズル」の企画を提案し、株式会社ハナヤマがその企画に賛同したことから始まる。19世紀後半にイギリスで起こったパズルブームのひとつに「鋳造された金属のパズル」があり、自身の所有する膨大なパズルコレクションの中からそれを見た芦ヶ原は、「過去の名作鋳造パズルを創作を加えて近代パズルとして復刻する」という企画を発案した。こうして1983年にキャストパズルシリーズ第1弾となる『CAST KEY』『CAST A.B.C』『CAST STAR』の3作品が発表された。この作品が好評だったので、「キャストパズル」シリーズとして続編が発売された。続編には過去の名作だけではなく、新しく設計された新作も多く発売されている。2018年10月現在キャストパズルシリーズが64作品、キャストパズルプレミアムシリーズが4作品販売されている。 2016年、同年7月5日からシリーズ名称を「はずる」に変更し、同時にパッケージデザイン・JANコード・メーカー希望小売価格が改定された。 作品タイトルは全て『CAST ○○』の形式で統一されている。 また、キャストパズル以前の作品には、それぞれ漢字一文字のテーマが設定されていた。テーマが付けられるようになったのは2002年からで、それ以前に発表された作品は芦ヶ原がそれぞれにテーマを設定した。シリーズ名称を「はずる」に変更して以降は、漢字一文字のテーマは付されなくなった。 作品それぞれには、JAPAN MENSAの協力のもと、そのパズルを解くために必要とされる能力を指数化した独自の難易度が設定されている。設定値は1（易しい）から6（難しい）の6段階となっており、難易度別にパッケージの色が分類されている。 パズルを解く"楽しみ"と"苦しみ"を充分に味わっていただくため、との理由からパッケージには解答図が入っていないが、公式サイトより申し込むことで解答図が送られてくる。 発売当初は難易度のバロメーターは設定されておらず、難易度の易しい作品から順番に通し番号が付けられていただけであった。その後1997年頃から「初級」「中級」「上級」の3段階に、2000年頃から星1つ〜5つの5段階評価に、2002年頃から6段階評価になった。 2012年頃から右脳的なひらめき力が必要とな「ひらめき指数」、左脳的な論理的思考が必要となる「論理指数」、その二つの値を総合した全体的な難易度を表す「総合難易度」の3つであらわされるようになった。この総合難易度制への移行に伴い、難易度の変更や廃盤化などが行われてた。 2016年の「はずる」への名称変更に伴い、難易度は6段階制に戻されている。 2018年現在、はずるには、通常の「キャストパズルシリーズ」と、「プレミアムシリーズ」の2シリーズが販売されている。 プレミアムシリーズ 2015年7月販売開始。通常のシリーズ作品よりも、大型に設計され価格も高くなっているシリーズ。2018年現在は「チェスパズル」と名前の付いたパズルが4種販売されている。当初は6種販売されていた。 2016年12月からは、テレビ特撮作品の「ウルトラシリーズ」とコラボレーションした商品も販売されている。これらの作品のタイトルは、前述の『CAST ○○』の形式ではなく、独自のものが使われている。パッケージも、ウルトラシリーズをイメージした独自のデザインになっている。 また、過去には以下のようなシリーズが販売されていた事がある。 ストラップシリーズ ストラップ用に開発された小型のキャストパズルシリーズ。1999年販売開始。ほとんどは通常版をそのままに小型にしたものだが、『CAGE』は通常版から大幅に形状をリメイク。また『SWEET』は当時新作として発表され、その後『CAST DOLCE』としてリメイクされる。 マリンシリーズ マリンキャストシリーズ 海の生物をモチーフにしたキャストパズル。元々は「マリンシリーズ」として小型のキーホルダー用に開発され、上記の「ストラップシリーズ」と同時期に販売された。その後2010年に、「マリンシリーズ」をサイズを大きく変更しリメイク。「マリンシリーズ」から解法は大きく変わってはいないが、各作品のタイトルが変更された他、キーホルダー用の穴が排除され、サイズが大きくなっている。 マリンキャストシリーズ全作のデザインは、日本の造型家Akio Yamamotoが担当した。 ディズニーキャラクターキャストパズル キャストパズルとディズニーのコラボレーション商品。既存のキャストパズルが、ディズニーキャラクターを模してリデザインされている。 しかしながら2012年のパッケージリデザインに伴い、「マリンキャストシリーズ」は通常シリーズに統合され、また「ストラップシリーズ」「ディズニーキャラクターキャストパズル」は廃版となっている。 以下、レベル別に記載する。同じ難易度のものは、はずる公式サイトで紹介されている順に記載する。 パッケージは白色。 パッケージは黄色。 パッケージは緑色。 パッケージは青色。 パッケージは黒色。 パッケージはレベル5と同じく黒色。 ^ 『キャストパズル』が『はずる』に生まれ変わります。 Archived 2016年6月7日, at the Wayback Machine.、株式会社ハナヤマ、2016年6月1日。 ^ はずるの解答図、株式会社ハナヤマ。 ^ 2007年の入賞作品。 ^ a b 2010年の入賞作品。 ^ a b 公式サイトでは「Hanayama Co., Ltd.」と表記。 ^ 2013年の入賞作品。 ^ 2012年の入賞作品。Jury Grand Prizeの『Double G』 ^ 2001年の入賞作品。 Honorable Mentionの中の『Sunflower』 ^ 2014年の入賞作品。Jury Honorable Mentionの中の『Claws of Satan』 ^ 2014年の入賞作品。 ^ 2014年の入賞作品。Jury Honorable Mentionの中の『Cassette』 ^ 2005年の入賞作品。 ^ 2018年の受賞作品。 ^ 2002年の入賞作品。 Honorable Mentionの中の『Gold-Silver-Bronze』 はずすパズル「はずる」（公式サイト） キャストパズル(Cast Pazzule)（旧公式サイト） はずる （株）ハナヤマ（株式会社ハナヤマによるはずる紹介ページ） キャストパズル （株）ハナヤマ（株式会社ハナヤマによるキャストパズル紹介ページ）
2020シリーズ（フレフレシリーズ）とは、文房具メーカーPILOTが製造するシャープペンシルのシリーズ名。 1978年に初の振り子式シャープペンとして「ヤング2020」が発売。このシリーズの内部パーツには、はりがねをネジ状に巻いたものと金属パイプのどちらかが内蔵されており、ペンを振るとこのパーツが「チャック」を押し出して芯が出てくるのが特徴。ほとんどの商品で通常のノックも使用可能。かつてはペアモデルとしてボールペンも存在しており、その場合は商品名から2020が削除されていた。 ※ドクターグリップなど、フレフレの名を冠さない振り子式ペンは割愛とする。 フレフレコロネ、フレフレスプリンター ボディそのものは両者とも共通で、振る時の動作音を低減・ストラップホール搭載・0.3mmモデルも販売といった特徴があるが、グリップ部は滑り止めが一切ないツルツルの状態となっている。 フレフレスパーク 2003年発売。太めの軸と、グリップ部の独特なデザインが特徴。 2020シェーカー 登場時はマットカラーでポンプのようなノックボタンが搭載されていたが、2000年代になってメタリックカラーになりノックボタンがシンプルな金属のものへとマイナーチェンジされた。 ヤング2020 シリーズ第1弾。およそ30年近くに渡って生産されていた。 1992年にラバーグリップとフレフレロック機構が搭載された同名の商品が登場したが、初代モデルより先に廃番となった。 2020ロッキー 1985年発売のものと、2002年発売のものがある。 フレフレスーパーグリップ 1997年発売。2000年にスクルトンカラーが追加され、2007年にはクリアカラーが追加された。シリーズ初のパイプスライド方式。 2020-GP 上記の前身モデル。 フレフレビートニック 2006年発売。当時の商品名は「ツープラスワンビートニック」だったが、2009年発売の2代目は「フレフレビートニック」となった。 多機能ペン初のフレフレ機能、壊れにくい金属製リフトクリップ、そして「ドクターグリップ テクノロジー」による握りやすい軸とシリコーンラバー搭載という多彩な特徴があったが、2016年に廃番となった。 鉛筆 シャープペンシル PILOT｜シャープペンシル PILOT LIBRARY｜フレフレ機構 歴史と仕組み
MONO消しゴム（モノけしゴム）とは、トンボ鉛筆が販売するプラスチック消しゴム。ロングセラー商品・定番商品で、比較的高性能であるため愛用する者も非常に多い。一般的に広まっている愛称は、「MONO消し」や「MONO」。 元々は、1967年にトンボ鉛筆創業55周年を記念して発売された高級鉛筆「MONO-100」の1ダース入りの箱の中にノベルティーとして入れられていた、ポリ塩化ビニルを原料としたプラスチック消しゴムであった。製造元は株式会社シードであり、現在もシード製になっている。 当時主流だった生ゴムを原料とするラバー消しゴムに比べて消字力がよかったため評判となり、1969年に青・白・黒のストライプの紙スリーブで商品化された。ロゴの位置が現行製品と異なっており、青のストライプにMONO、白にTombow、黒にPLASTIC ERASERという位置になっていた。 1980年頃にロゴが現行製品と同じ位置の、青にPLASTIC ERASER、白にMONO、黒にTombowとなり、1990年代には、ロゴの書体もMONO-100と同じものからゴシック体に変更され、現在の形となった。 2005年より、スリーブが消しゴムに食い込んで傷つくのを防ぐため、スリーブの角にU字形の切れ込み（Uカット）を採用した。これは、日本テレビ系『伊東家の食卓』で紹介した裏ワザの影響が非常に大きい。 MONO（モノ消しゴム） 定番商品。現在販売されているサイズは5種類。スリーブに男児向け・女児向けの絵が描かれた2個パックの商品もある。2013年に本体の汚れが目立たない「ブラックタイプ」を追加。さらに、2017年8月18日には文字なしのMONO消しゴムも発売される。事務製図用。 MONO NONDUST ノンダストと冠してはいるが、消し屑が1つにまとまりやすく、散らかりづらくなっているもの。事務製図用。 MONO NP 焼却時に有毒ガスが出ないように、原料にスチレン系合成ゴムを使用したもの。パッケージは緑色。 MONO LIGHT 軽い力で消せるようにしたもの。細長い形をしている。事務製図用。 MONO もっとかるーく消せる消しゴム MONO LIGHTの改良版。学習用。 MONO もっとあつまる消しゴム MONO NONDUSTの改良版。学習用。 MONO 砂消しゴム 砂消しゴム。インク・タイプライター用。 MONO 砂・ラバー消しゴム 左半分が砂消しゴム、右半分が天然ゴムを使った消しゴムとなっている。インク・鉛筆両用。 MONOノック ノック式消しゴム。直径3.8mm。 MINO stick こちらもノック式だが、直径が6.7mmとなりクリップが未搭載となっている。 MONO one ショートタイプの繰り出し型消しゴム。 MONO zero 世界最細のノック式消しゴム。消しゴムの形状は丸型と角型がある。 MONO AIRtouch 中空マイクロカプセルと特殊配合オイルの組み合わせにより、驚異的な軽いタッチを実現した消しゴム。反面消しクズは多い。 MONO dustCATCH タックポリマーの配合により、文字通り『消しクズをキャッチする』消しゴム。出た消しクズは本体と融合するか、出たとしても1つにまとまり、机を汚さない。本体は黒色で、汚れも目立ちにくい。 MONO AIR touchとMONO dustCATCHには、MONO oneと同じタイプもある。 (MONO oneとサイズは同じたが、デザインと中身が違う。) MONO smart 厚さが5.5mmのスリムタイプ。 MONO 2Way 修正テープと一体化。消しゴムは回転繰り出し式。 ^ 「伊東家の食卓」において、消しゴムが折れてしまったり、ちぎれてしまうことを防ぐための裏ワザとして紹介された。 消しゴムケースを外し4つの角を切ることで、上から押す力が1点に集中せず分散されるため、消しゴムが折れにくくなるというものである。 MONO/トンボ鉛筆 - 「MONO」ブランド製品一覧 モノ消しゴム/トンボ鉛筆 - 「モノ消しゴム」製品紹介
ハイマッキー（Hi-Mckee）は、ゼブラが製造・販売する油性マーカーの商品名。ハイマッキーは両頭にペン先を有し、異なる太さの線を描くことが出来るのが特長。ゼブラのその他の油性マーカー（ホワイトボードマーカー除く）と一部水性マーカーは「マッキー」の名が付いている。 マジックインキ（寺西化学工業）の対抗商品として、1976年に発売された。両頭で芯の太さが異なり、1本で太線・細線の両方が書けるのが特徴。油性アルコール系インクを使用しており、速乾性・耐水性に優れている。紙・布・木・ダンポール・ガラス・プラスチック・金属・ビニール類に最適。黒・青・ライトブルー・緑・ライトグリーン・黄・ピンク・紫・赤・オレンジ・ライトブラウン・茶の、全12色が存在する。 プロダクトデザインはゼブラの渋谷久敏、グラフィックデザインはゼブラの仲島優によるもので、そのデザインは発売当初からほとんど変わっていない。 ハイマッキー 大型の手書きポスターやポップを描く際によく使われる。太さは、左の太が6.0mm、右の細が1.5-2.0mm。全12色。 マッキー極細 定番商品。サインペンとしてよく使われている。太さは、左の細が1.0-1.3mm、右の極細が0.5mm。全12色。 マッキー極太 太さは、左の平芯が8.0-17.0mm、右の角芯が10.0mm。黒・青・赤・緑・黄・ピンク・紫・茶の全8色。 マッキーノック細字 2006年発売。キャップがいらないノック式。芯は片頭のみ。太さは、1.0-1.3mm。黒・青・赤・緑・ピンクの全5色。2006年にグッドデザイン賞を受賞。 おなまえマッキー細字 布に書いたときの滲み・洗濯時の色落ちを抑えた、名前書き用のサインペン。芯は方芯のみで、太さは1.2-1.5mm。黒色のみ。 おなまえマッキー両用 上記商品の両頭タイプ。太さは極細が0.5mm、細字が1.0-1.3mm。黒色のみ。 ハイマッキーケア詰め替えタイプ 2005年発売。ハイマッキーをインクカートリッジ式にし、カートリッジを交換できるようにしたもの。全12色。 インクカートリッジ：YYT5用インクカートリッジセット マッキーケア極細詰め替えタイプ 2005年発売。全12色。 インクカートリッジ：YYTS5用インクカートリッジ（2本入） ハイマッキーマウス（Hi-Mckee Mouse） 2006年に東京ディズニーシーで期間限定発売された商品。BEAMS・ディズニー・ゼブラのコラボレーション商品。ハイマッキーの太側のキャップをミッキーマウスの顔のシルエットにしたもの。黒・赤の全2色。 ハイマッキー ミニチュアボールペンストラップ ハイマッキーの形をした、ストラップ型のミニボールペン。太さは0.7mm。黒・青・赤・緑・黄・ライトブルー・ピンク・オレンジの全8色。 紙用マッキー 2007年発売。裏写りを防止を目的として水性顔料インクを使用した商品。太さは、左の平芯が5.6mm、右の角芯が1.4-1.7mm。黒・青・赤・緑・黄・ライトブルー・ピンク・オレンジ・赤紫・紫・茶・グレー・ライトグリーン・ペールオレンジ・ライトブラウン・蛍光緑・蛍光黄・蛍光ピンク・蛍光オレンジ・蛍光青の全20色。 インクカートリッジ：紙用マッキーインクカートリッジ、替芯：紙用マッキー用替芯 太字/細字 紙用マッキー極細 2007年発売。太さは、左の細が0.7-1.2mm、右の極細が0.5mm。全20色。 インクカートリッジ：紙用マッキー極細用インクカートリッジ マッキーワーク 2018年8月24日発売。ネット通販などによるダンボール梱包物の扱い量増加に伴い、ハイマッキーに安全性を考慮したダンボールオープナーを搭載したもの。細字用キャップに、梱包用クラフトテープや布テープのカッター機能を持たせている。オープナー部は怪我や商品への傷つきを防ぐ樹脂製で、ラベル共々黄色を配している。黒・赤の全2色。 ^ 渡部千春 『これ、誰がデザインしたの？』 美術出版社。ISBN 4-568-50269-1。2009年6月23日閲覧。 ^ 『書く』と『開ける』を1本で　開梱オープナー付き『マッキーワーク』 - ゼブラ報道資料（2018年8月2日）2018年8月26日閲覧 フェルトペン マーカー マジックインキ ゼブラ株式会社
クーピーペンシルとは、サクラクレパスの登録商標(日本語: サクラ クーピーペンシル、ラテン文字転写: SAKURA COUPY-PENCIL) で、芯のみのクレヨンとカラーペンシルの中間のような存在の特徴を有するプラスチック色鉛筆 (英: Colored Plastic Pencils) である。サクラクレパスとフランスの文具メーカー、ベニヨール・ファルジョン社との共同開発で誕生し1973年より製造販売されている。 すべてが芯でできており、折れにくい・消しやすい・削りやすい・手につきにくいなどの特徴をもつ。既存の色鉛筆や、クレヨンなどと違い、消しゴムで消せる。材料は合成樹脂、ワックス、顔料など。全60色。全製品に削り器と消しゴムが付属。前述の経緯で初期の製品には「MADE IN FRANCE」の刻印があった。 従来の色鉛筆との違いを強調するためのキャッチフレーズとして「全部が芯」と謳ったTVCMで一躍有名になった。 この他に、大人の塗り絵向けの中間色を主体とした製品「カラーオンカラー」も発売している。また、2009年12月にスルッとKANSAIとのタイアップで「スルッピーペンシル」が、2017年10月に阪急電鉄とのタイアップで、電車や駅名標などを忠実に再現できるよう5色を阪急マルーンなどの特別色に入れ替えた12色セットが発売された。 サクラクレパス 色鉛筆 クレヨン ^ 「クーピー」は第1367387号の1ほか、「クーピーペンシル」は第5302495号ほか。 株式会社サクラクレパス
スリークッションはビリヤードの一種。 キャロムビリヤードに分類される。 ビリヤード一般についてはビリヤードの項を参照の事。 スリークッションは、赤球1個・白球2個（白球のうちの一方は区別のため黄色に彩色される）を用いて行うキャロムビリヤード競技の一種である。通常10フィートの大台が使用される。 キャロムビリヤードとは、ポケットのないビリヤードテーブル（キャロム台）を用い、手玉（白球のうちどちらか）をキューで撞き（ショットという）、他の複数のボールに当てる事で得点となるビリヤードゲームである。 このとき手玉が最初に当たった玉を第1的玉、次に当たった玉を第2的玉と呼ぶ。 スリークッションにおいては、第2的球にあたるまでに最低3回クッションに接触させる（これを「クッションに入れる」と呼ぶ）ことが得点の条件となる。（このことが「スリークッション」と呼ばれる所以である。） 得点は難易度・得点経過を問わず1点である。ただし、反則があった場合は得点は与えられない。 得点した場合は、続けてプレーすることができる。 得点できなかった場合には、イニング終了となり次のプレーヤーと交代する。 プレーヤーが反則を犯した場合には、そのショットでの得点は認められず次のプレーヤーと交代するが、一般的な反則については減点等のペナルティは無く、また同一イニングでの反則前の得点もすべて認められる。 いずれかのプレーヤーの得点が所定の点数に達した場合、または、あらかじめ定められているイニング数を終了した時点でゲームは終了する。 ハンデを振る場合には、所定の点数を加減する事で行う。 スリークッションは得点するのが非常に難しいゲームである。 アマチュアトップクラスの選手でも、ショットの成功率は50％程度（ゲームの得点としては1イニングにつき1点）でしかない。 適切な取り口を知らない初心者が得点できる機会はほとんどないといって良い。しかしその反面、1点得点したときの喜びは初心者である程大きく、そのため初心者でも楽しめるゲームである。また、適切なハンデを振る事が比較的容易なため実力差があるプレーヤー同士でも楽しめるのが特徴である。 奥は深いが、一般にイメージされているように入門するのが難しいゲームでは決してない。 初心者はまず基本的な取り口をいくつか覚えさえすれば、ある程度得点できるようになるし、他人のゲームを見て楽しめるようになる。 クッションの固さ、高さ、ラシャのコンディション、ボール表面のワックスの掛かり具合によって、球の動きは大きく変わる。 しかもラシャのコンディション、ボール表面のワックスの掛かり具合などはゲーム中常時変化するため、上級者にとってはそれらの要素を読むことが要求される。 ラシャの湿り気を防ぎ、コンディションを一定に保つため、スリークッションのテーブルには通常ヒーターが内蔵してあり、常時加熱されている。 起源については定かではないが、1870年代頃とされる。 また、最初のトーナメントは1878年にセントルイスで行われた。 その後、アメリカで、そして、国際的にも広く行われるようになって行った。 現在において、スリークッションは現在最も人気のあるキャロム競技である。特にヨーロッパ地域で大きな人気を保持しており、アジアにおいては日本・韓国において特に盛んである。 （以上は英語版Wikipediaの記載による） 世界選手権、ワールドカップなどの国際大会が多数実施されている。 アジア大会でも種目として採用されており、2006年ドーハアジア大会においては、日本代表の梅田竜二選手が金メダルを獲得した。 また、国内においても、全日本3C選手権、ジャパンカップ等の他、各地域においてアマチュア選手の段位に応じた試合が多数行われている。 スリークッション大百科 BILIMATICA Welcome to 3-cushion!　〜スリークッションってどんなゲーム？〜 Youtube
クロッケー（英: Croquet、英語発音: [krouˈkei] クロゥケイ、kroʊki クロウキ）とは、芝生のコートで行われるイギリス発祥の球技。日本におけるゲートボールの原型である。 マレット（木槌、マリット）により、木製またはプラスチック製の球を打ち、6個のフープ（門）を通していき、最後に中央に立っているペグ（杭）に当てる早さを競う。 オリンピックでは1900年パリ大会で実施された。また、アメリカにおける変種であるロック（en）が1904年セントルイス大会で実施されている。1983年に日本クロッケー協会、1986年に世界クロッケー連盟が設立され、1989年からは世界選手権が開催されるようになった。 ゲートボール ペルメル (球技) - 原型となった球技 世界クロッケー連盟 日本クロッケー協会
ターゲットボールは、両手にラケットをつけ、競技台のターゲットにボールをバウンドさせ、得点を競ったり、ラリーを楽しんだりするニュースポーツである。1999年、上田茂によって発明された。 競技は、競技台上にボールをバウンドさせながら行う。サーブは、ラケットを装着した両手にボールをはさみ、もしくはラケットでお手玉をし、上方へボールを上げ、必ず競技台上に打ち込む。最初はじゃんけん等で、どの競技者又はチームがサーブをするかを決める。2回目からは、競技台上にボールを打ち返せなかった競技者又はチームが行う。競技台上に打ち込まれたボールは、必ず受けてから打ち返す。受けてから打ち返したボールが、ターゲット内で第1バウンドした時を得点とし、1点ずつ加算する。但し、手の平を上に向けた状態で打ち上げたボールは、得点にならない。ラリーの中で、お互いの競技者又はチームが得点を重ねる。基本的には、失敗による失点やサーブによる得点は無い。競技台は陣地の区別が無く、お手玉をしながら移動して、360度のどの方向からでも、競技台にボールが打ち返せる。 競技種目のタイプは、対戦型競技（ソフトトライ,ハードトライ）と、記録作りをする協力型競技（タイムトライ,スーパートライ,パーフェクトトライ）の2つのタイプが有る。例外的に、サーブが得点になる場合がある種目や、失敗が失点になる場合がある種目も有る。但し、点数は1点ずつ入る。 お手玉 相手からの打球を片方のラケットで受け、ボールをお手玉するように打ち上げ、打ち返しやすい態勢を作ったり、場所を移動したりする技術だ。 キャットスマッシュ 受けたボールを上方に上げ、猫が獲物に手をかけるような速い動作で、上から斜め下のターゲットに向けて打ち下ろすスマッシュだ。 ターゲット 競技台の中央に描かれている、小さい6角形の緑色の線上、及びその内側の白い部分だ。 競技台 競技台に描かれている、大きい6角形の緑色の線上、及びその内側の部分で、ターゲットを含む。 競技台上に打ち込まれたボールを、ダイレクトに打ち返すこと。 競技台の真上から、競技台にボールを打ち込むこと。 競技台上でボールが止まってしまった時に、風を起こさずにボールを動かすこと。 ボールをノーバウンドで相手側に行くように打つこと。 サーブの時以外にボールを静止させること。 競技中に競技台に触れること。 禁止事項を行った場合には、その人のミスとみなす。その人が競技台上にボールを打ち返せなかった場合と同じことになる。 『ターゲットボール ルールブック』ターゲットボール用具セット付属冊子 『ニュースポーツ用語事典』野々宮 徹著、遊戯者、2000年、p.104. 『レクリエーション カタログ』公益財団法人 日本レクリエーション協会発行 ターゲットボール
ボウラード(Bowlards Game、bowlliardsとも)とはポケットビリヤードの競技種目のひとつ。対戦相手とスコアを競うゲームである。手球と1〜10番までの的球を使用し、合法的に的球1つをポケットすると1点獲得となる。シュートミスするまでを1イニングとして2イニングで1フレームと数え、ボウリングと同じ形式でスコアリングを行う。従って満点は300点となる。 日本プロポケットビリヤード連盟(JPBA)の藤間一男がアメリカのビリヤード・マガジンからヒントを得てルールを考案した。 ラックは順不同の三角形。 ○ ○○ ○○○ ○○○○ フレームの開始時にラックを組み、ブレイクショットを行う。この際に的球がポケットされないことがあるが、1イニング終了とせずにプレイを続行する。 的球は番号に関係なくポケットすることができるが、すべてシュートする的球の番号とシュートするポケットを1球ごとに指定するコールショットで競技を行わなければならない。的球がポケットできない、あるいは指定外のポケットに入ってしまった場合、ファウルをした場合にイニング終了となる。この際、ポケットされてしまった的球があればフットスポットへ戻す。第1イニング終了時、手球はその場所から動かさずに第2イニングを開始する(スクラッチした場合はキッチンへ手球を戻す)。第2イニングが終了した場合はラックを組み直し次のフレームを開始する。 1イニング目で連続10球ポケットすることをストライクと呼び、続く2つのイニングの点数がスコアへ加算される。2イニング目で10球すべてを取りきることをスペアと呼び、続く1つのイニングの点数がスコアへ加算される。 ボウラードはポジションプレーの練習とポケット競技のスキル評価に役立つとされており、アベレージスコアをクラス分けの指標とすることもある。下記のスコアテーブルは参考文献の一書籍より一部引用したものであるが、この指標は書籍などにより異なる。 ビギナー … 40点未満 C級 … 40 ～ 80点未満 B級 … 80 ～ 150点未満 A級 … 150点 ～ また、日本プロポケットビリヤード連盟(JPBA)ではプロテストの実技試験種目としてこのボウラードを採用している。2008年現在の合格点は男子トーナメントプロが3ゲームで630点、女子トーナメントプロが3ゲームで420点となっている。かつては「レッスンプロ」の募集枠も存在し、合格点は3ゲームで450点としていたが、2008年現在においてレッスンプロは募集していない。トップレベルの実力をもつプレイヤーであればパーフェクトゲームを出すことは難しいことではない。大井直幸は2ゲーム連続のパーフェクトゲームを出し、3ゲームの合計で878点を記録[要出典]してJPBAのプロとなっている。 なお、スキル評価については画一的なものではなく、例えばJPBA女子プロテストの合格点が「3ゲームで330点」から「3ゲームで420点」へ引き上げられるなどしていることから、その時代にあった評価がなされるものである。前述したように、クラス分けとなるアベレージスコアの指標値も書籍などにより異なっている。 日本ビリヤード協会(NBA)ではこのようなスキル評価を適正に行うため、ボウラードのスコア集計・管理を行うシステムBowlardNETを開発し全国展開している。このシステムではVOH(Virtual Official Handicap)と呼ばれるNBA公式のハンディキャップが認定される。VOHは1〜9の9段階で評価されるが、2008年現在ではシステムが試運転ということもあり、VOHがどれくらいのスキルであるかという明確なアナウンスは行われていない。ただ、CSカードで得られる収入の一部を割いてシステム稼動させていることから将来的にNBAが主催、あるいは協賛する試合に活用される可能性がある。なお、VOHはスコア変動に伴って上下する。 藤間一男　「ポケット・ビリヤード大全」　BABジャパン, 2000 人見謙剛　「ザ・ビリヤードA to Z アプリケーション編」　BABジャパン, 2001 ^ 藤間 p.257 ^ 人見 p.126 ^ 「プロの門戸を拡げ、より新陳代謝を図る」との目的から「チャリティ女子級 優勝」「JPBA全国対象GII以上のオープン戦のベストアマ選手で ベスト16以上」などの全国タイトル獲得が2年以内にある選手、もしくは日本アマチュアポケットビリヤード協会(JAPA)の推薦があった選手などに対してはボウラードによる実技試験は免除される。(JPBAプロ試験要綱より一部引用) ^ 藤間 p.261 日本プロポケットビリヤード連盟 日本ビリヤード協会 BowlardNET(PCポータル) BowlardNET(携帯ポータル)
ピックルボール（Pickleball）は、コートにおいて、プラスチック製で中空のボールに多数の穴があいたものを、木製などの固いパドル（ラケット）で打ち合う競技あるいはスポーツ。卓球・テニス・バドミントンを元に考えられた競技で、ルールや戦略などはテニスに準ずる。ボールの多数の穴によって空気抵抗が増し、ボールの速度が比較的低いので、年配者や子供でもプレーでき、幅広い世代の人々が楽しめるのが特徴。 何よりプレーヤー同士の交流や身体を動かしていることを楽しむことが主眼のスポーツで、レクリエーション的な性格を持つ。公共施設や学校などにコートが作られていることが多い。 1965年アメリカのシアトルの とある家庭で、退屈した子が親に「何か楽しい遊びはないの？」と求めたところ、父親がその子のために、家族で楽しめるゲームとして考案し、道具を自作し、それが次第に普及してゆくことになった。ピックル（Pickle）の名前は飼い犬の名前に由来する。 主に北米で普及しており、愛好者は40万人を超えており、全米大会なども開催されている。特にミックス・ダブルス（＝男・女のカップルで行うダブルス）の人気は高い。日本においても中高齢の人でも楽しめる「生涯スポーツ」として自治体などの主導で普及が図られており、現在急速に競技人口が増えているスポーツである。 バドミントンと同じサイズのコートで行う（幅6.1m、長さ13.4m）。ネットは公式戦では両端で91.4cm（36インチ=3フィート）中央で86.4cm（34インチ）の高さになるように張るよう定められているが、一般的には90cmの高さにする。日本では一般的にバドミントンコートを使用するが、屋外コートとしては2017年4月に長野県佐久市にピックルボール専用コートが初めて完成し、2018年12月には国内2例目の屋外常設コート（民間）が長野県佐久市に完成している。なお、一般貸出はしていない模様。 直径6.99cm以上7.62cm以内、重さ21グラムから29グラムの中空のプラスチック製のボールの表面に多数の穴があいたものを使う。屋外及び屋外両方に使用可能だが屋外では穴の小さいもの、屋内では穴の大きいものが使われることが多い。 卓球のラケットに似たもので、一廻り大きくしたサイズのパドルと呼ばれるラケットを使用する（幅20cm、長さ40cm程度）。ただし、表面にはラバー等は張ってはいけない。安価な木製のものもあるが、より高い競技性を求めて繊維強化プラスチックなどの複合材料のものが用いられることが多い。 パドルは「櫂」に由来することから、和名として一部では「櫂球」と呼ぶ場合もある。 テニスと同じと考えていいが、いくつか相違点がある。 サーブ サーバーはベースラインの後ろに立ち、相手の対角側にあるサービスコートに打ち入れるが、必ずアンダーハンドで（つまり下からラケットを振る方法で）行わなければならない。サーブできるのは1回だけで、ネットインの場合は打ち直し。 レシーブ側は必ずサーブをワンバウンドさせてから打たなくてはいけない。また、サーブ側も最初のリターンボールはワンバウンドさせて打たなくてはいけない。つまり、テニスでいうサーブアンドボレーはできないことになる。 ノンボレーゾーン ワンバウンドする前のボールを打つ場合、ネットから2.1mのノンボレーゾーンに入ってはいけない。打った直後にラインを越えてもファウルとなる。 得点 得点はサーブ権を持っている側のみに入る。ゲームは1セット11点で行うが、10対10になった場合は2点差がつくまで延長する。3ないし5セットマッチで行う場合が多い。 ボールを体（手を除く）で打ち返したり、着衣に触れた場合はファールである ニュースポーツ USPA-全米ピックルボール協会（英語） 日本ピックルボール協会Facebookページ ・上田ピックルボールクラブFacebookページ ［https://yhpickles.amebaownd.com/ヨコハママチダピックルズ］ ・Pickleball.jp
ニコンミュージアムは、東京都港区港南2-15-3　品川インターシティC棟2Fに所在する、ニコン製品の博物館である。 2017年7月の同社創立100周年を記念して開設。これまでのニコンの歴史や、数多くの製品、技術などを展示する初の施設となる。580平方メートルのスペースに、ニコンの歴代カメラをはじめ、顕微鏡、測定機、半導体露光装置などを展示する。 カメラメーカーが自社の製品を展示するミュージアムとしては国内初となる。『ニコン党員』と呼ばれるニコンファンの間では、ここを訪れることを「ミュージアム詣で」と呼んでいる。 A Century at Nikon 光と精密、100年の足跡 1917年の創業からの歴史を壁面に紹介。 合成石英ガラスインゴット ニコンが製造する、半導体露光装置用に使われる大型の合成石英ガラスインゴットをミュージアムのシンボルとして設置。手で触れることも可能。 Theater 映像と音楽で振り返るニコンの100年 和田薫が作曲した交響組曲を和田自ら指揮したオーケストラ演奏に、ニコンの歴史や製品を織り交ぜた動画を上映する。 Universe of Nikon ニコンがひらく世界 プロジェクターと大型スクリーンを使って、ニコンが開発する先端の世界（人体や半導体）の映像が見られる。スクリーンの前にあるトラックボールを操作して映像を選択する。 Lens Laboratory レンズの実験室 写真家の監修により、低年齢層向けの映像を用いて、レンズがどういった働きをするかを体験できる、世代を問わず楽しめる実験スペース。 Spirit of Nikon 次の100年へ、受け継がれる精神 ニコンの100年の歴史の原点や光学ガラスや探照灯用反射鏡を展示。 トピックス展示 報道カメラ、試作品カメラ、写真画像電送装置、双眼鏡、メガネレンズなどを展示。 映像とニコン 「ニコンI型」から最新のデジタル一眼レフカメラまで、約450点のカメラとレンズを一堂に展示。関連エピソードや技術も解説。 産業とニコン 半導体製造装置や測定機器の展示。半導体製造に用いられる縮小投影型露光装置の稼働実演が見られる。 バイオ・医療機器とニコン 顕微鏡やマイクロスコープといった健康・医療分野の製品を展示。 宇宙とニコン 天体観測機器、スペースシャトルに搭載された宇宙用カメラ、人工衛星に搭載される光学機器などを、赤外線天文衛星「あかり」の模型とともに解説。 半導体露光装置用に開発された合成石英ガラスインゴット 約450点の歴代のカメラの展示 入り口そばに小規模なミュージアムショップを設置。自動販売機でチケットを購入して、インフォメーションに渡す。一口羊羹をはじめ、様々なミュージアム限定品も販売されている。 品川駅港南口徒歩7分。駅を出て右手の「インターシティ」方面を進み、C棟に入ってニコン本社総合受付の先を左に入る。入場無料。ただし日曜日と祝日は休館。 ^ a b カメラ450台を展示する「ニコンミュージアム」、17日にオープン ^ a b スマホで縮小するデジカメ市場で日本ブランドは生き残れるか　ニコン、創業100年で企業「ミュージアム」オープン ^ 月刊日本カメラ2017年11月号266ページ ^ a b 本物のペンタプリズムなど　ニコンミュージアム限定商品第3弾 ^ a b c 100年の光学技術に圧倒される「ニコンミュージアム」レポート 企業博物館 写真史 - 日本写真史 カメラの歴史 公式ウェブサイト
鍋屋横丁（なべやよこちょう）は、東京都中野区の本町(4丁目)・中央(3・4丁目地域境)を南北に走る横丁・商店街。鍋横（なべよこ）という通称で親しまれており、本町・中央一帯を指す地区名としても用いられている。 「鍋屋横丁交差点」で青梅街道（本町通）と交差しており、近くには東京メトロ丸ノ内線(東京メトロ)新中野駅がある。新宿から近い立地ながら比較的、賃貸の価格は安めでもある。 江戸時代前期に現在の杉並区堀ノ内にある妙法寺に向かう参拝道（参道）として栄えた。江戸から青梅街道を経由して妙法寺に向かう際、現在の鍋屋横丁交差点を左折することになるが、その目印となったのが「鍋屋」という名の茶店であったことから、「鍋屋の横丁」とこの名がついた。 明治時代以後も中野駅と青梅街道を結ぶ通りとして栄えたが、地下鉄開通とこれに伴う都電杉並線の廃止に伴い、やや衰微したものの、現在でも同区を代表する繁華街の一つであり、再開発が進められている。 夏季（8月第一土曜・日曜）には「なべよこ夏まつり」を開催し全域が歩行者天国となり阿波踊り・沖縄エイサー等をメインにした催しで毎年5〜6万人の来場者の賑わいを見せる。 青梅街道沿いに隣接する「鍋横大通商店会」とは異なる商店組合だが、鍋横一帯の商業地区を構成している。 地下鉄新中野駅は浅田次郎『地下鉄に乗って』の重要スポットである。主人公小沼真次は、1964年東京オリンピックにわきたつ、地下鉄が開通したころの昔の新中野駅構内にタイムスリップする。このようにして30年昔の過去との交錯ストーリーの幕が切って落とされる。 ^ 浅田次郎『地下鉄に乗って』（講談社文庫）、40-41頁、42-48頁 座標: 北緯35度41分51.0秒 東経139度40分15.4秒﻿ / ﻿北緯35.697500度 東経139.670944度﻿ / 35.697500; 139.670944
石町時の鐘（こくちょうときのかね）は、東京都中央区に鐘が現存している時の鐘であり、鐘が東京都指定文化財である。また、本石町時の鐘ともいう。 江戸時代の時の鐘は最初江戸城に置かれていた。その後、徳川秀忠の頃、1626年に時の鐘を辻源七が本石町三丁目（今の日本橋本町四丁目）に移し、鐘楼堂を建てた。その後、1710年に起こった火災で鐘楼などが焼失し、現在の時の鐘は1711年に作られた物である。高さは1.7メートルで口径は93cmである。また時の鐘は寺社の鐘と違い、公費で運営していたので、時の鐘が聞こえる約四百町（初めは三百町ほど）の範囲から鐘撞き料（町人は間口一間につき四文）を徴収していた。鐘を鳴らす基準となる時間は、江戸城からの太鼓の音を基準にしていた。また、与謝蕪村は時の鐘の近くに住んでいた。明治初期に時の鐘は廃止され、1930年（昭和5年）に鐘が十思公園に移される。その後1953年に東京都指定文化財に指定された。現在の鐘楼は鉄筋コンクリート造りである。また、現在は大晦日のみ鐘が撞かれている。 「石町は江戸を寝せたり起こしたり」 - 江戸時代の時間感覚は、時の鐘を参考にしていた。 「石町の鐘はオランダまで聞こえ」 - 時の鐘の近くに長崎屋（オランダ商館の使節が滞在した）があったから ^ “石町時の鐘”. 中央区観光協会. 2004年9月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年9月7日閲覧。 日本橋本石町 吉田松陰 - 現在、鐘楼がある十思公園内に終焉の碑が残されている。 伝馬町牢屋敷 - 江戸時代には時の鐘の鐘楼の近くにあり、処刑が行われる日などは鐘撞き番が鐘を撞く時間を遅くし、処刑の時間を遅くした。 大安楽寺
紋付羽織袴（もんつきはおりはかま）は、男性の第一礼装または正装とされる和服。紋付の長着に袴をはき、紋付の羽織を着ける。 江戸時代に武家社会で略礼装として用いられていたもの[要出典]が、中期には庶民男子の最礼装として着用されるようになり[要出典]、明治時代に太政官令で礼装を定めた際に「五つ紋の黒紋付羽織袴」を採用したことにより正装・礼装として広まった。 江戸時代の武家社会における礼装は、その者の官位により直垂・狩衣・大紋（大名の場合・忠臣蔵などで見られる）、素襖（旗本以下の場合・能、狂言の舞台で見られる）であり、いずれにしても武家以外の庶民には縁遠い服装であった。 江戸時代初期には羽織の下の長着は好みでよいとされていたが、現在では黒紋付を用いることが一般的である。紋付と羽織に、左右の乳と袖、背（背紋）に一つずつ紋を付け、格式を重んじる行事（式典、襲名式、葬儀、結納）の際に使用される。 　「紋付羽織袴」とは、その名のとおり、紋の入った羽織と袴（及び長着）を身につけることで正装となるものであり、加えて江戸期の略礼装が起源である（上述）という事情もあって、古くは、個々の素材、縫製、形態、特定の付属物を身につけるか否か、などが細かく指定されることはなかった。ここでは、現代における一般的な慣習によって内容を説明しつつ、江戸時代～昭和初期にかけての、現在とは異なる形態についても、可能なかぎり説明を加えた。 羽織：黒羽二重、五つ紋 紋は染め抜きが正式で、縫紋は略式。 羽織紐は最礼装では白の平打ちだが、丸組みやそのほかの色でも差し支えない。「葬儀の際は灰色系統に限る」とするのは明治以降の俗習。花結び等は略式で、正式の場合には房を上にして鳩尾の前で結ぶ（殿様結び）。 長着（紋付）：黒羽二重、五つ紋 紋は染め抜きが正式で、縫紋は略式。 羽織とともに、夏場は絽や紗でもかまわない。 くだけたものとしては黒以外の色の紋付を用いることもある。 明治以前は長着を数枚重ね着するのが普通であった。大正～昭和初期には、これが形骸化して、重ね衿をすることが一般的であったが、現在ではあまり見られず、結婚式の際の花婿の着付けなどに名残がある。 袴 通常は茶または黒地の仙台平など荒い縞地の絹織物が用いられ、無地の袴は略式とされる。ただし、原則として色は好みでよく、紋付羽織袴のなかでは、着る人の個性をもっとも主張する部分である。 現在では馬乗袴・行灯袴ともに可とされているが、本来は馬乗袴を穿くものとされる。 結び方は十文字や一文字とされる。 　付属物については、細かいしきたりの定まっていないものが多い。また、現在では細かな指定がある場合でも、明治以降にできた新しい決まり事である場合が多い。 肌着 何でもよいが、汗で襦袢、紋付きを汚さぬよう、吸湿性があり、身体を覆うものが望ましい。 ふつうは肌襦袢を用いるが、Vネックの袖付きTシャツ（白、薄い灰色、ベージュ、駱駝色など透けない色がよい）でもかまわない。 襦袢 襦袢は下着であるので、表に見える襟を除いて、特に細かいしきたりはない。ただし、長着を夏物にする場合には、襦袢もそれに合わせる（衣替え）。 半襦袢又は長襦袢（半襦袢の場合は裾除けかステテコを着ることが多い）。 襦袢の色、柄、素材は好みによる。ただし、一般的には、長着の袖口から見えることを配慮して、無地のおとなしい色目を使うことが多い。また、生地は羽二重と相性のよい絹地が多い。 襟（半衿）は羽二重や縮緬などの無地の絹地を用いる（夏場は絽や紗）。女物と違い、色は白を中心として、紺、灰色、浅黄色など、さまざまである。弔事の時は地域によっては黒や灰色の所もある。 現代では、襦袢の襟の色は白（「白でなくてはならない」）とすることが多いが、「白は高貴な人の用いる色であるから、使うべきではない」（宝生九郎）と、これに反対する反対意見もある。 足袋：白足袋に限る。弔事の時は地域によっては黒足袋の所もある。 帯：角帯 特に細かいしきたりはなく、なんでもよい。博多帯を選ぶ人が多いが、錦織でもよい。 履物 白鼻緒の雪駄を用いる。弔事の時は地域によっては黒や灰色の鼻緒の所もある。 江戸時代の礼装は、原則として屋内の儀礼を前提としたものであったので、履物についてはさほど細かいしきたりがなく、晴雨によって下駄、雪駄、草履を使い分けていた。現在では、明治以降の慣習として雪駄を用いることが一般化している。 扇子 白扇を持つことが多い。 外套 インバネスコート、角袖、道行など。 弔事では皮革・毛皮は避けること。 帽子 無帽か、無地の黒のソフト帽、ミルキー、山高帽、ホンブルグ・ハット、シルクハットの何れか。 弔事の場合は羽根を外す。 時計 銀の鎖か組み紐の付いた銀色の懐中時計。又はドレスウォッチ（宝飾時計）。金色は認められない。 弔事は無地の黒革のベルトと銀の尾錠の銀色の腕時計。 杖 持たないか、黒檀等の黒系統の棒に純銀や象牙の握りのついたものを持つ。 マフラー 白の絹。弔事の時は地域によっては黒のマフラーの所もある。 その他の装飾品 ハットピン 眼鏡 結婚指輪 婚約指輪 数珠 喪章 風呂敷 袱紗 結納 結婚式 - 新郎や両家の父親、来賓など。 葬儀 - 羽織の紐は祝儀の時と同様に白だが、黒や灰色を使用する風習もある。 授賞式 - 川端康成や本庶佑はノーベル賞の授賞式に燕尾服ではなく、紋付羽織袴で出席している。 勲章等の授与を受ける際 - 勲章等着用規程によりモーニングコートと同等に定められ、選択できる。 地歌箏曲尺八長唄など、多くの近世邦楽の正式な演奏会、芝居や舞踊の地方（じかた＝伴奏）出演時など。派によっては羽織ではなく裃を着用することもある。 将棋棋士 - タイトル戦等の対局で使用される。 大相撲 - 関取の正装であり、審判（勝負審判、古くは「検査役」）も着用している。 襲名披露 - 落語家は二ツ目昇進後に着用が許される。 モーニングコート フロックコート 黒留袖 ノーベル賞など海外の授賞式ではナショナルドレス（民族衣装）として認められている。 裃 - 近世以前の略礼装である紋付袴に対する正装。
甚平（じんべい）あるいは甚兵衛（じんべえ）は、男性あるいは子供の着る和装のホームウエアのひとつ。 甚平は「甚兵衛羽織」の略で「甚兵衛という名の人が着ていたことから」という起源説もあるが、江戸末期に庶民が着た「袖無し羽織（そでなしばおり）」が、「武家の用いた陣羽織（陣中で鎧・具足の上に着た上着）に形が似ていたことから」という説のほうが強いとされる。古老によれば、筒袖となって普及したのは大正時代。大阪であったという。 丈が短く、袖に袂がなくて衿と身頃につけた付け紐は、右を表左は裏側で結び、ふつうの和服のように右前に着る。そろいの半ズボンをはくのが今では一般的であるが、昭和40年頃までは、甚平といえば膝を覆うぐらい長い上衣のみであった。 木綿あるいは麻製で、単衣仕立て。脇の両裾に馬乗り（うまのり/スリット）がある。短い半袖や七分袖の筒袖・平袖で、袖口が広め。衿は「棒衿」で衽（おくみ）はないのがふつう。付け紐で結ぶので帯を必要としない。袖も身頃も全体的にゆったりして、風通しが良い作りなので、夏のホームウエアとして涼しく着られる。 甚平に似た和服に作務衣がある。 ジンベエザメ - 甚平のような模様が体にあることから名付けられた。
バスローブ(英語・bathrobe)とはゆったりとした長い上着。主に入浴後に着用。シルクなどの素材を使用した厚手のタオル地が一般的。 ゆったりした外衣として定義されて、英単語・ローブは、フランス単語の意味から取られた "女性のドレス"という意味のローブがあるため、その袖のようなケープやマントのような他の似たような服、と区別された。 現代では西洋においても入浴後（シャワー後）のバスローブの着用が一般的とはいいがたい。着用方法は通常バスタオルで体を拭かずに濡れたまま着用し、水分を吸着する（頭部はタオルを使用する）。体が十分に乾燥した後、脱衣する。このような観点から日本の浴衣が寝巻きや外着を兼用できるのに対しバスローブはあくまでバスタオルの代用品であり、衣服としての機能は一時的なものにすぎない。 バスローブは、その名の通り、元はローブから始まった。ローブは歴史の過程を通して大きな役割を担っており、バスローブのほかに多数のローブがある。 ローブは元々裁判官や弁護士のための服として宗教儀式で着用されており、また学術目盛の一部として使用された。それが時間が進み、これらの様々なローブが今日のバスローブに変化していった。 ゆったりした外衣として定義されて、英語の単語のローブは、フランス語の単語の意味から取られた "女性のドレス"という意味のローブがあるため、その袖のようなケープやマントのような他の似たような服、と区別された。 ローブ 浴衣 ガウン ボディーローブ
マニュファクチュア（英語：manufacture、マニュファクチャーとも）は、製造業の形態のひとつ。日本語では、工場制手工業と訳される。 地主や商人が工場を設け、そこに賃金労働者を集め、数次にわたる製造工程を1人が行うのではなく、それぞれの工程を分業や協業をおこない、多くの人員を集めてより効率的に生産を行う方式のこと。分業であるために作業効率が向上し、生産能力が飛躍的に上がるが、技術水準は前近代的なものにとどまる。 経済史では、農民の副業として発展した問屋制家内工業の次段階とされる。 さらに産業革命以降は、工場内で機械を用いて製品を大量に生産する工場制機械工業が工場制手工業の次の段階として登場する。 イギリスにおけるマニュファクチュアの発達は、中世末期の15世紀にさかのぼり、毛織物業がその中心であったとされる。イギリスでは、その原料獲得のために、農地を牧羊地に転換させる囲い込み（第一次）が、15世紀末から17世紀にかけて起こり、各地に農村工業都市が出現しているが、同時にギルドが解体していく原因のひとつともなった。なお、18世紀にアダム・スミスは『諸国民の富』のなかでピン・マニュファクチュアの事例によって自由放任主義の経済思想を展開している。 マニュファクチュアが日本において何時頃始まったかということについては、諸説あるが、天保年間（1830年（天保元年） - 1843年（天保14年））には、大坂周辺や尾張の綿織物業、桐生など北関東の絹織物業において、既におこなわれていたと考えられる。 家内制手工業 - 問屋制家内工業 - プロト工業化 - 工場制機械工業 アダム・スミス 服部之総
近代学校教育制度（きんだいがっこうきょういくせいど）とは、古代・中世の学校教育と比較して、公共・中立・義務を原則とする、近現代の学校教育制度を指す。 近代学校教育制度の原型は、16世紀後半のヨーロッパに見られる。当初は、学齢期を逸した青年が初等学校に入学するケースもあったが、就学率の向上と共に、教育する側が意図せずに、同学年は同年齢との原則が確立されていく。 中世における教育は、徒弟制度が主流であった。言語による意思疎通が可能になる7〜8歳から大人に混じって働き、職業技能だけを叩き込まれ、職業技能が一人前であると判定された時点で、大人扱いされた。労働現場の監督は、職業の先輩ではあっても、教育の専門家ではなかった。いったん労働現場に入れば、近現代の感覚では子供と見做される年齢でも、飲酒や恋愛が、自由とされた。 それに対し、17世紀の教育者たちは、子供として保護される時期の延長と、不道徳な大人から子供を引き離す作業に取り掛かった。不道徳の本質は、セックスのことだと断言してもいい。子供との性行為も、公然と行なわれていた中世の社会通念とは、相容れないものであったが、子供との性行為を是認する意見と否認する意見とが綱引きし、否認する意見が勝利して現在に至っている。 子供を理想化し、虚構が多い。 勿論、虚構である。その虚構を現実のものとしようとした場合、子供にとって大変息苦しい空間となる。学校化の過程とは、子供をこの空間に囲い込む過程であったと言ってもいいだろう。甚だしくは、不道徳な大人の影響を完全に排除するために、寄宿舎制度が取られることもあった。 同年齢の子供を、同一学級に編成し、同一学級である以上友人である、との虚構の美徳を生み出す。学級には、道徳者であり、教育の専門家であり、全人格の体現者とされる学級担任が置かれ、学習面と生活面の面倒を見ることになる。 1925年に発表されたハンガリーの児童文学「ほんとうの空色」では、主人公少年が、半ズボンを卒業し、夢多き子供時代から卒業するところで、物語を終えている。半ズボンという中世にはなかった子供服が開発され、教育を受ける必要性があるのは男子のみとの認識から、男子児童に対しては、「子供らしさの強制」とでも呼ぶべき事態が発生した。また、「夢多き子供時代」の虚構は、児童文学を通じて、伝播された。 通史については、学校を参照されたい。 日本での近代学校教育制度は、1872年（明治5年)の学制（明治5年太政官布告第214号）に始まる。 高度経済成長以前の日本では、農村でも都市でも、共同体が健在で、地域や職域で教育する機会が多かった。子供の世界は、ガキ大将を頂点とする異年齢集団で構成されており、子育ての悩みが発生しても、年輩者の知恵を拝借することが容易であった。 しかし、1970年代半ば以降、農村でも都市でも共同体が解体し、核家族化が進行した。友人は同級生を指すことになり、年輩者の知恵を拝借する機会も少なくなった。その穴埋めをするために、学校が利用され、従来家庭教育の領分とされたしつけまでもが、学校に要求されるようになった。 消費社会に突入し、子供に既製服を買い与える余裕が発生すると、殊更近代学校教育制度の理想を体現したような、子供服が流通するようになった。即ち、半ズボン全盛期である。また、児童文学を原作とした実写ドラマ群が大量に制作され、学校とマスコミが両輪となって、「子供らしさの強制」を美徳として伝播した。戦前・戦中世代が、親としても、教員としても健在であったため、教育する側の権威が高かった。管理教育とも呼ばれる、理不尽な教育が行われることもあったが、大抵の子供や親は、従った。 貧困を知らない世代が親になった1990年代以降、学校をサービス業と見做す傾向も発生した。学校選択制が、好例である。サービス業と見做された学校では、教育を受ける側の権利が強くなり、教育をする側の権威は、低くなっていった。「時代の流れ」として、学校もこれを受け入れた。学校選択制の下では、生き残りをかけて、教員たちの負担を更に増やしている。学校の権威と、子供の権利が綱引きした結果、子供の権利が勝利し、社会通念が変化した。 情報化社会において、子供はかつての子供のままではないようだ。1980年代後半以降、子供向けの主人公は、小学生から高校生に移行し、また、児童文学原作から漫画原作に移行し、若者をモデル化した、より商業色の強いものとなった。1990年代後半には、半ズボンも消滅し、私立小学校の制服のハーフパンツ化を見ても、近代学校教育制度発足以来の子供の在り方は、風前の灯となっている。 「＜子供＞の誕生」フィリップ・アリエス 「文化変容の中の子供」高橋勝 学校教育制度の概観 - 東京都教育委員会サイト内
公田官物率法（こうでんかんもつりつほう）とは、平安時代中期に公田に対する官物賦課率を定めた規定（率法）。令制国ごとに太政官符又は宣旨によって段単位で定められていた。単に官物率法（かんもつりつほう）とも。 律令制が衰退した平安時代中期以後、従来の税制は崩壊して本来は人頭税であった庸・調・出挙が、租と同じように地税化（雑徭の一部を含む）していった。これらの地税をまとめて官物と称した。初期の官物徴収は特に基準がなかったためにそれぞれの国例に従って官物率法が決定されて賦課されたが、国司による恣意的な賦課（官物加徴）やこれに対する農民側の抵抗も強かった。そのために遅くても11世紀中期には公田を賃租・請作した場合の地子に基づいて、1段＝3斗（段別三斗、1段は1反と同義）を「見米」と称して租に替わる基本的な賦課とし、それに庸・調・出挙・雑搖などに替わる地税賦課を「准米」と呼ばれる代物納（一部は絹・布・油などの手工業品を含む）の形で上乗せすることという基本が確立されることになった。また、その一部は京庫納として京都に送られて朝廷の財政に宛てられた。これによって朝廷は租庸調に代わる安定した財源を確保する一方で、国司による恣意的な徴税に制約を加えることになった。 この制度は王朝国家から初期武家政権に至るまでの税制の基本となり、一国平均役などの賦課基準としても用いられていた。 ^ 平田耿二によると、段別に租に当たる田租が1.5束、出挙利稲が1.5束、率稲（付加税）1.2束、率分加徴物（未納の場合の保険）1.3束の計5.5束が基準であり、調庸は所当料田と定めた田に対し官物に相当する量を納めさせたものである。（『消された政治家・菅原道真』文藝春秋 2000年 ISBN 4166601156）
農場領主制（のうじょうりょうしゅせい、独:グーツヘルシャフト（Gutsherrschaft））とは、地主貴族である領主（ドイツではユンカーと呼ばれる）が自由農民を農奴化し、その賦役労働によって輸出用穀物の生産を直接おこなう経営形態ないしは領主制度のことである。 大航海時代に端を発する世界の一体化によって西ヨーロッパで穀物需要が増加し、資本主義的生産が発展したのにともない、16世紀以降、エルベ川以東のプロイセンでとくに発達した。ここでは、同じ時期に農奴が解放されていった西ヨーロッパとは対照的な動きを示し、中世における農奴制とは区別して再版農奴制あるいは農奴制の強化と呼ぶ場合がある。プロイセン王国では、ナポレオン戦争中の19世紀初頭にハインリヒ・フリードリヒ・フォン・シュタインとカール・アウグスト・フォン・ハルデンベルクの自由主義改革によって法的には廃棄された。 ロシア帝国では、アレクサンドル2世による1861年の農奴解放令を待たなければならなかった。 農奴制 ユンカー 世界の一体化
里甲制（りこうせい）は中国明代から清代にかけて実施されていた政治制度。110戸を1グループとし、その中で裕福な10戸を長とし、納税・労役の管理に当たらせた。 元を追い落とし、明を立てた太祖朱元璋は1381年（洪武14年）に全国に賦役黄冊を作る事を命じた。これは戸籍簿と租税台帳を合わせた物である。 賦役黄冊を元に、全国の民衆を110戸を1グループとし、その中で裕福な者1（里長戸）に対し、それ以外10戸（甲首戸）を合わせ、11戸を納税・労役の最小単位とした。110戸を里、11戸を甲と呼んだので、この制度は里甲制と呼ばれる。この里の中の収税・治安維持などの公的業務（正役）を甲が1年毎に持ち回りで行い、10年で一回りとなる。 この制度は朱元璋の理想とした重農主義を実現しようとするものだったが、明中期以降には経済が発達し、郷紳・豪商・富農への土地の集中と都市への移住が進んだためにこの制度は立ち行かなくなった。これに代わり1580年（万暦8年）に宰相張居正は一条鞭法を施行した。 清も当初は里甲制を採用したが、ほどなく地丁銀制に変わった。
独占資本主義（どくせんしほんしゅぎ、英語: monopolistic capitalism、ドイツ語: Monopolkapitalismus）とは、マルクス経済学で資本主義の一段階をさす言葉。 カール・マルクスは自由競争は必然的に独占を生み出すとしていたが、資本主義の現段階をこう規定するにはいたらず、レーニンの『帝国主義論』（1917年）のなかで定式化された。 レーニンの見解では、独占資本主義は産業資本と銀行資本の独占が進行し、両者の融合癒着した独占金融資本が支配的な経済的主体となった資本主義の特殊な発展段階である。これが進むと国家と独占資本が結びついて資本主義の維持を図る国家独占資本主義と呼ばれる段階になる。「生産の社会的性格」と「取得の私的性格」の対立による資本主義の矛盾はより一層激しさを増すとされた。 歴史的には自由競争段階にあった19世紀の資本主義の中で、生産の集積・集中にもとづく資本の集積・集中がおこり、株式会社制度を積極的に導入した大規模な独占資本が登場して、経済に対して支配的な力をふるうようになった20世紀初頭の資本主義を指す。 ウラジーミル・レーニン　『帝国主義論』 カルテル トラスト コンツェルン
地丁銀制（ちていぎんせい）は、中国の税制。 明代以来の一条鞭法に代わって実施された清代の税制。地銀（田畑の所有に対して課された税。地税とも言う）の中に丁銀（人丁、すなわち16歳～59歳の成年男子に課された人頭税。丁税とも言う）を繰り込み、一括して銀納させた。 康熙帝は、丁銀の額を1711年の調査で登録された人丁の数に対応した額に固定し、1711年以降に登録された人丁に対する丁銀を当面免除したが、弊害も生じたので、次の雍正帝は、すでに康煕帝時代に一部で行われていた丁銀の地銀への繰り込み、つまり事実上の丁銀の廃止を全国で実施した。 清代には急激な人口の増加が見られたが、その一因は、地銀制の実施により、従来は丁銀を逃れるために隠されていた人口が表に出て正確な人口が把握できるようになったことにあるとされる。 民衆に課せられた地丁銀税自体は高額ではなかったが、その実、王朝側は様々な附課税を別に課していた。特に太平天国後は増大した軍事費に対応するため、捐納や釐金への財政依存が増加した。 1930年、土地法公布により地税は地価税とされ、地価に応じた税額を払うように改められた。
飴と鞭（あめとむち、独: Zuckerbrot und Peitsche）とは、為政者の人民懐柔策で、一方では弾圧法規を制定すると共に、一方では生活に役に立つ政策を実施することである。鞭を前者に、飴を後者に例えた言葉である。 ドイツ帝国の「鉄血宰相」ビスマルクによる政策を評価した言葉が定着したものである。 1880年代にビスマルクは、社会主義の温床が貧困にあるとして、疾病保険法・災害保険法・老齢疾患保険法に基づく世界最初の社会保険制度を創設し社会改良を行うことで階級融和を図った。しかし、社会主義者鎮圧法と同時に実施されたため、飴と鞭の政策といわれた。これらの政策は、現在の世界の社会保障制度のさきがけとなった。 慣用句として定着するようになり、「アメとムチ」のようにカタカナで表記されることも多い。 ビスマルクを批判する立場からこの言葉を使ったのはフランツ・メーリングで、彼は社会主義者である。また、アメには利益、ムチには暴力・強制といった意味がこめられている。 日本では加藤高明内閣の時に成立した普通選挙法と治安維持法も飴と鞭と呼ばれることがある。 日本における工業所有権法の一つである特許法は、代償説という観点から立った場合、「飴と鞭」の使い分けとして扱われる。ここで、飴とは排他的独占権である「特許権」の付与で、鞭とは「特許発明の一般公開」を指す。 英語では同じ意味で“人参と棒”（英: carrot and stick）という。 ビスマルク 良い警官・悪い警官 北風と太陽 スパルタ教育
上からの改革（うえからのかいかく）とは、本来政治変動の推進力であると考えられている革命家、労働者、被抑圧者などではなく、保守的であるはずの君主や官僚などによって遂行される改革である。 保守的なはずの人々が改革に踏み切る理由は幾つか存在する。 ひととおり改革派の要求を呑むことで、穏健派と和解し、急進派の影響力を削ぐこと、それによって大規模な革命を免れ、自身の地位を安泰にすることができる。民衆の要求が高まる中で頑強に改革を拒み続けた場合、急進派の勢力が増し、やがて革命によって現在の地位を失う危険性がある。一時の改革という小さな犠牲を受け入れることで、現体制の崩壊という大きな犠牲を未然に防ぐことが主要な目的である。 大富豪や貴族など、自身の地位を脅かす強大な勢力が台頭してきた時に、彼らの統治に反感を抱く民衆の支持を取り付けて闘争を有利に進めるために行われる。ヨーロッパでは、近代になって絶対王政が崩壊すると、地方の地主が力を付けて、君主に対して反抗するようになってきた。これに対抗するため、君主は民衆に恩恵を施し、権威を高める必要に迫られた。この傾向は特にドイツで顕著であった。 上層の人々自身が具体的な改革の内容に関与できる。直接の改革の主体は自分自身であるため、必ずしも民衆の要求の全てを実行に移す必要はない。改革にあたって諸々の政策に対し自由に裁量権を行使できるという利点がある。 利己的な動機ではなく、純粋に人道的な意識から改革が行われることがある。 現代の用法では、上からの改革という用語は、国家権力によって歪められた改革、中途半端に終わった改革という否定的な語感を伴うことが多い。最終的に十分な改革が行われた場合には、主導者が誰であれ、上からの改革と呼ぶことは少ない。例えば、初期のフェミニズムの興隆は、ジョン・ステュアート・ミルやアウグスト・ベーベルなど男性の知識人の貢献によってもたらされたものであったし、奴隷制の廃止は主に自由人が中心となって進めたものであるが、これらを指して上からの改革と称する用例は無い。 通常は国政に関する改革に限り使われる言葉だが、企業その他の団体における改革であっても、俗に上からの改革と呼ばれることがある。この場合は、いっそう否定的な響きを伴う。 プロイセン王国のフリードリヒ2世の改革 オスマン帝国のタンジマート ロシア帝国のアレクサンドル2世の農奴解放 日本の明治維新、聖域なき構造改革 清の戊戌の変法 イランのパフラヴィー2世の改革 チェコスロバキアのプラハの春 ソビエト連邦のペレストロイカ・グラスノスチ カンボジアのノロドム・シハヌークによる仏教社会主義政策 啓蒙専制君主 明治維新#改革の影響など レーガノミックス、サッチャリズム、ロジャーノミクス 大きな政府、小さな政府、混合経済
古いヨーロッパ （ふるいヨーロッパ、英語：Old Europe）とは、イラク戦争に反対したフランスとドイツのこと。2003年1月にアメリカ合衆国のドナルド・ラムズフェルド国防長官が、デンマークのジャーナリストとのインタビュー内で、イラクの大量破壊兵器問題をめぐる武力行使に反対するフランスとドイツの2カ国を批判して放った言葉。ラムズフェルドは、ヨーロッパの同盟国に広がるアメリカへの懐疑をどう思うかという質問に対し、「そのヨーロッパというのはドイツとフランスのことだろう。私はそうは思わない。あれは『古いヨーロッパ』だと思っている。ヨーロッパのNATO加盟国全体を見れば新しい加盟国が増えて重心が東側に移っている」と述べた。 これが話題になった前後、アメリカのメディアでは、アメリカの立場を支持した中欧・東欧諸国は保守系政治評論家らに「新しいヨーロッパ」と持ち上げられることが増えた。これらの国は旧共産圏でNATO新規加盟国で、2004年には新しくEUに加盟する予定であった。1990年代末から2000年代のNATOにおいて、ポーランド、ハンガリー、チェコはスペインなどと組んでアメリカの軍事行動を支持することが多かった。政治評論家らはヨーロッパの重心が経済的にも国の数の面でも東に移りつつある上に政治的にも重要になりつつあるとして親米的な東欧をたたえ、一方でアメリカに懐疑的な西欧の古くからのEU・NATO加盟国、特にフランスとドイツを、経済も人口も老齢化しヨーロッパ内の政治的な独占力を失いつつある老いたヨーロッパだと批判した。 2003年2月14日の国際連合安全保障理事会の席上、フランスのド・ビルパン外相は「古いヨーロッパ」と言われたことを踏まえ「フランスは、数々の内戦、革命、世界大戦を経験した古い国だからあえて反対する」とフランスの考えを主張した。これに対しイギリスのストロー外相が「わが国もフランスによって作られた古い国（ノルマン・コンクエスト）である」と反論し、アメリカのパウエル国務長官は自国を「世界最古の民主主義国家」と表現したにとどまった。その後ロシアや中国も「わが国も古い国であるから」とフランスに同調的な意見をすることになった。 「古いヨーロッパ」発言はフランス、ドイツを勢いづかせた結果となった。アメリカとイギリスは有志連合を率いてイラク戦争をはじめることになる。 ^ http://video.msnbc.msn.com/msnbc/4017033#4017033 Old Europe ^ 国連安全保障理事会：ヴィルパン外相の演説 エリゼ条約 大陸ヨーロッパ
反人種差別（はんじんしゅさべつ）とは、人種差別に反対し、差別の撤廃に目指すことである。反レイシズム・アンチレイシズム(en:Anti-racism)とも言われる。国際社会においては1965年に国連総会において「人種差別撤廃条約（あらゆる形態の人種差別の撤廃に関する国際条約）」が採択されており、1966年に発効している。 国際連合人権委員会が「現代的形態の人種主義、人種差別、外国人嫌悪および関連する不寛容に関する特別報告者」として任命したドゥドゥ・ディエンは、2006年1月24日に調査した内容を報告書としてまとめ、2005年に行った日本への訪問に関する付帯文書の中で「日本には人種差別と外国人嫌悪が存在し、それが3種類の被差別集団に影響を及ぼしているとの結論に達した。」と報告し、被差別集団を「部落の人びと、アイヌ民族および沖縄の人びとのようなナショナル・マイノリティ」・「朝鮮半島出身者・中国人を含む旧日本統治地域出身者およびその子孫」・「その他のアジア諸国および世界各地からやってきた外国人・移住者」と指定、公的機関が今まで行ってきた政策や措置に関しては、一部のマイノリティの一部の権利を促進する法律が複数採択されたことを評価しながらも、「人種差別を禁止し、かつ被害者に司法的救済を提供する国内法がないことに、懸念とともに留意するものである。」としている。そして、 「日本における人種差別の存在を認め、かつそれと闘う政治的意志を表明すること。」・「差別を禁止する国内法令を制定すること。」・「人種、皮膚の色、ジェンダー、出自・血統、国籍、民族的出身、障害、年齢、宗教および性的指向など、現代的差別における最も重要な分野を集約した、平等および人権のための国家委員会を設置すること。」・「 歴史の記述の見直しおよび歴史教育のプロセスに焦点を当てること。」と勧告している。法務省は「パリ原則に準じた国内人権機関設置に関する勧告・要請等」の中で、国際社会から受けた勧告・要請等のひとつとして公表しており、外務省で見解を発表している。 日本は、2015年の人権理事会により「賛成32、反対12、棄権３」の投票により採択された決議「美辞麗句から現実へ：人種主義、人種差別、外国人排斥および関連する不寛容に反対する具体的行動を求める世界的呼びかけ」を、大韓民国・ポルトガルと共に棄権した。 批判や主張 杉田水脈は、自身は日本の日常生活において激しいマイノリティ差別を実感したことはないとしており、アイヌ民族、同和部落、在日韓国人・朝鮮人、琉球民族などのマイノリティ差別を訴える団体は「差別」を創作する「被害者ビジネス」をおこなっているように感じているとして、「これらのマイノリティ差別を利用した被害者ビジネスを国内で実施している人たちも、慰安婦問題などの反日プロパガンダを世界で広げる人たちもすべてつながっている」と述べている。 ケント・ギルバートは、いわゆる『沖縄民族』への差別に関する主張について、「架空の主張」にすぎないとしており、沖縄に米軍基地が置かれていることは地勢的な理由のみであり、日本人にも沖縄県民にも「差別」の意識は存在しないと述べている。 ^ “人権外交：人種差別撤廃条約（あらゆる形態の人種差別の撤廃に関する国際条約）”. 外交政策. 外務省 (2017年3月9日). 2017年3月20日閲覧。 ^ “国連人権委員会の特別報告者による記者会見のご案内”. 国際連合広報センター (2005年7月7日). 2017年4月8日閲覧。 ^ 平野裕二・監訳「人種主義、人種差別、外国人嫌悪およびあらゆる形態の差別 現代的形態の人種主義、人種差別、外国人嫌悪および関連する不寛容に関する特別報告者の報告書。付属文書∗日本への公式訪問」ドゥドゥ・ディエン。国際連合人権委員会。第62会期議題項目 6。2006年1月24日。 ^ “パリ原則に準じた国内人権機関設置に関する勧告・要請等”. 法務省人権擁護局. 法務省. 2017年4月23日閲覧。 ^ “人種差別撤廃条約 第３回・第４回・第５回・第６回　政府報告（仮訳）2008年8月”. 外交政策 > 日本の安全保障と国際社会の平和と安定 > 人権・人道・難民 > 人権外交 > 人種差別撤廃条約. 外務省. 2017年4月23日閲覧。 ^ 国際連合広報センター「美辞麗句から現実へ：人種主義、人種差別、外国人排斥および関連する不寛容に反対する具体的行動を求める世界的呼びかけ」A/HRC/RES/30/16総会配布[1] 第42回会合 2015年10月2日。 ^ 森友学園に絡む左翼勢力は、反基地闘争や反日プロパガンダと1本の線でつながるのです 産経新聞 2017年4月2日 ^ “米軍基地が沖縄に多く置かれていることが差別なのか「沖縄ヘイト」という言葉に隠されたもの　ケント・ギルバート”. 正論. 産経デジタル (5月号). 2017年4月22日閲覧。 先住民族の権利に関する国際連合宣言 ウィーン宣言及び行動計画 ポリティカル・コレクトネス 社会正義 アファーマティブ・アクション アイデンティティ・ポリティクス
守旧派（しゅきゅうは, Old Guard）とは、何らかの改革・革新（Reform）の動きに対して、現状維持を望む勢力およびの従来の考えの側の勢力のことをさす。 特に、改革派が反対勢力に対して、「既得権益を有し保身を行なうもの」という偏見をもって言うことが多い。このことから、「保守派」と異なって「守旧派」が自称されることはまずない。[独自研究?] 中国史では、清末におけるいわゆる変法自強運動に際し、改革派を洋務派、反対派を守旧派と呼んだことがある。[要出典] 朝鮮近代史においては、清からの独立と近代化を目指した開化派に対し、封建制度を維持しようとした勢力に対して用いられる。 日本において「守旧派」というのは必ずしも一般的な呼称ではなかったが、[独自研究?]宮澤改造内閣の際に不遇となった「羽田派」の一人小沢一郎が、当時の主流派「小渕派」や政治改革に反対し中選挙区制維持を訴えていた派閥に対して使って以降、政治の場以外でもひろく用いられるようになった。[要出典] ^ 日本大百科全書(ニッポニカ) コトバンク. 2018年7月18日閲覧。 ^ 日本大百科全書(ニッポニカ) コトバンク. 2018年7月18日閲覧。 抵抗勢力　 プロパガンダ ネガティブ・キャンペーン 開化派
スコット・ケリー（Scott Joseph Kelly、1964年2月21日 - ）はアメリカ海軍の軍人、アメリカ航空宇宙局の宇宙飛行士。双子の兄弟のマーク・E・ケリーもNASAの宇宙飛行士である。 ニュージャージー州オレンジで父リチャードと母パトリシアの間に生まれ、ウエストオレンジ近郊で育った。幼少時に注意欠陥障害（ADD)、多動性障害(ADHD)と診断され、高校卒業まで注意散漫な問題児で宿題も満足に出来ない劣等生であったことを自らの著書(Endurance : a year in space, a lifetime of discovery)で告白している。 ウエストオレンジのマウンテン高校を1982年に卒業し、1987年にニューヨーク州立大学のマリタイム・カレッジで電子工学の学士号を取得した。大学一年の時、ライトスタッフの本を読んでから宇宙飛行士を目指して勉学に集中できるようになり、大学卒業後、海軍予備役将校訓練課程に進み、1996年にはテネシー大学で航空システムの修士号を取得した。 ジョージア州アトランタ出身のレスリー・ヤンデルと結婚し、2人の子供サマンサとシャルロッテがいる。趣味はランニングとウエイトリフティングである。 1987年に大学を卒業した後、海軍予備役将校訓練課程を通じて任務を受けた。1989年7月にテキサス州ビービルのチェースフィールド海軍航空基地の海軍航空士に配属された。 その後、バージニア州のオーシアナ海軍航空基地の第101戦闘部隊でF-14の訓練を行った。この訓練を終えると、彼は第143戦闘部隊に配属され、北太平洋、地中海、紅海、ペルシア湾等、航空母艦ドワイト・D・アイゼンハワーで世界中に展開した。 1993年1月にメリーランド州パタクセント・リバーの海軍テストパイロット学校（英語版）の学生に選ばれ、1994年6月に訓練を終えた。卒業後、パタクセント・リバー海軍航空基地のテストパイロットとなり、F-14、F/A-18、C-130等に乗った。スコット・ケリーは、F-14のデジタル飛行制御システムの実験を行った初めての飛行士で、急降下や急上昇の試験を行った。 スコット・ケリーは30種類以上の飛行機で3000時間以上の飛行経験を持ち、250回以上の着陸を行った。 スコット・ケリーは1996年4月にNASAに選ばれ、1996年8月からジョンソン宇宙センターで訓練を始めた。訓練を終えると、彼はシステム/オペレーションの仕事に携わった。1999年のSTS-103でパイロットとして191時間の宇宙飛行を経験した。その後は、ロシアのスターシティでNASAのオペレーションディレクターを務めた。第5次長期滞在ではバックアップを務めた。ISSの組立てミッションであるSTS-118では機長を務めた。STS-118は2007年8月8日6:36 EDTにケネディ宇宙センターから打ち上げられ、2007年8月21日に帰還した。 彼は第25次長期滞在、第26次長期滞在の乗組員として、2010年10月にソユーズTMA-01Mで再びISSを訪れ、2011年3月まで滞在した。マーク・ケリーは双子であり、2011年2月末に予定していたSTS-134ミッション(マークがシャトルの船長として搭乗)時にはISS上で2人が揃うことになっていたが、その前のSTS-133の打上げ延期の影響でSTS-134の打上げが4月19日以降(実際は5月16日)に延期となったため、この機会はなくなった。ISSの船長を務めたスコットが搭乗したソユーズTMA-01Mは、2011年3月16日に帰還した。 スコット・ケリーは、ロシアのミハイル・コルニエンコと共に、2015年3月から1年間のISS長期滞在を行う予定。これまでISSでの長期滞在は6ヶ月間で交代していたが、1年間もの滞在を行うのは初めて。このミッションは1年間の滞在の間に、微少重力環境下での様々な医学データを集める事により、将来の月周辺での活動や、小惑星、さらには有人火星探査に対するリスク軽減や対応策を検討するのに役立てられる。 1回の飛行で宇宙に1年以上の滞在を行うのは、ミールでのValery Polyakov(437日17h58m)、Sergei Avdeyev(380日)、Vladimir TitovとMusa Manarov(365日)に次いで5,6人目になる。 双子の1人であるスコット・ケリーが1年間のISS滞在を行うことになったため、宇宙飛行士を引退したマーク・ケリーと共同で、双子の体の変化の違いを詳しく調べることにより貴重なデータが得られることから、飛行前後と飛行中に、定期的な間隔で2人の血液サンプルを採取し比較を行う医学実験を行うことになった。これらのデータから、将来の月周辺での活動や、小惑星、さらには有人火星探査に対するリスク軽減や対応策を検討するのに役立てられると期待されている。実験はスコットが2016年4月1日に引退した後も続けられる。 ^ Astronaut Biography: Scott Kelly ^ “NASA, Roscosmos Assign Veteran Crew to Yearlong Space Station Mission”. NASA. (2012年11月26日). http://www.nasa.gov/home/hqnews/2012/nov/HQ_12-406_ISS_1-Year_Crew.html 2014年3月16日閲覧。  ^ “NASA Selects 10 Proposals for Unprecedented Twin Astronaut Study”. NASA. (2014年3月7日). http://www.nasa.gov/press/2014/march/nasa-selects-10-proposals-for-unprecedented-twin-astronaut-study/ 2014年3月23日閲覧。  ^ https://www.nasa.gov/press-release/astronaut-scott-kelly-to-retire-from-nasa-in-april Scott Kelly (@stationCDRkelly) - Twitter NASA Biography Spacefacts biography of Scott J. Kelly Current photo of Scott J. Kelly
アメリカ自然史博物館（アメリカしぜんしはくぶつかん、American Museum of Natural History）は、ニューヨーク市マンハッタン区アッパー・ウエスト・サイドにある科学博物館。動植物、鉱物など自然科学・博物学に関わる多数の標本・資料を所蔵・公開している。1869年に設立され、現在、1,200名を超えるスタッフを擁し、毎年100を超える特別野外探査を主催している。 1869年の設立当初はセントラルパーク内のアーセナル・ビルディング (Arsenal building) に置かれていた。 1874年には、マンハッタン・スクエアの大部分を占めている現在の施設が起工された。 カルヴァート・ヴォークス (Calvert Vaux) 及びジェィコブ・レイ・モウルド (Jacob Wrey Mould) の二人（彼らは、セントラル・パークの構成についてフレデリック・ロー・オルムステッドに協力したこともある）による当初のネオゴシック様式区域が造られた（1874年 - 1877年）。 続いてJ.クリーヴランド・ケイディ (J. Cleaveland Cady) による博物館の南区域が造られた。この南区画は、ヘンリー・ホブソン・リチャードソン の影響を受けた、粗面積み褐色砂岩によるネオロマネスク (neo-Romanesque) 様式の確固たる実践だった。 セントラルパーク・ウェストに面した、高揚感あふれるローマ風の正門は、1936年にジョン・ラッセル・ポープ (John Russell Pope) により完成されたものだが、これは、特大かつ粗削りなボザール様式によるセオドア・ルーズベルトへの顕彰碑である。 この場所におけるランドマーク建築になっており、その敷地は南北方向では西77丁目 (West 77th Street) と西81丁目 (West 81st Street) とに区切れ、東西方向ではコロンバス・アベニューとセントラルパーク・ウェストとに区切られる。 セントラルパーク・ウェストとは、セントラルパーク の西端とアッパー・ウエスト・サイド東端とに挟まれた通りの名称のことで、北はフレデリック・ダグラス・ブールバードに延びて行き、南は8番街に延びて行くので、それぞれの名で呼ばれることがある。 正門は、巨大なローマ風バシリカに通じているが、そこにあるアロサウルスから我が子を守ろうとして後ろ足で立つバロサウルスの骨格標本は展示全体の中で際だっている。 本博物館は、アフリカ・アジア・北アメリカにおける哺乳類のジオラマや、海洋ホール (2003年再開) に吊るされたシロナガスクジラの実物大模型や、北西海岸部のインディアン民族であるハイダ族 (Haida) が作成した64フィート長の彩色彫刻戦闘用カヌー（北アメリカ北西部由来）や、世界最大のブルーサファイアである「スター・オブ・インディア」 ('Star of India') で著名である。あるフロアでは、全体の周辺部分が、世界的に有名な恐竜群を含む脊椎動物の進化に当てられている。 本博物館は、人類学上の収集でも傑出しており、以下のものがある アジアの人々のホール、太平洋の人々のホール、アフリカにおけるヒトのホール、アメリカ・インディアン由来の収集物、そしてメキシコ及び中央アメリカからの収集物。 アメリカ自然史博物館に縁が深い著名人としては、長年に渡り理事長であった古生物学者兼地質学者のヘンリー・F・オズボーンや、ゴビ砂漠の「恐竜ハンター」ロイ・チャップマン・アンドリュース（インディ・ジョーンズのモデルの一人）や、文化人類学の先駆者フランツ・ボアズ 及びマーガレット・ミード がいる。日本研究の先駆者で「お札博士」として知られるフレデリック・スタールもここで地質学の学芸員をしていた。日本人の研究者としては、国立民族学博物館の太田心平(人類学)が、兼任として所属している。 本博物館への著名な後援者の中には、J.P.モルガンのような人もいる。 本博物館に連結しているヘイデン・プラネタリウムは、現在では、ジェームズ・スチュワート・ポルシェク (James Stewart Polshek) の設計になる地球宇宙ローズセンター (Rose Center for Earth and Space) の一部として、球形のスペースシアターを包んだガラス製の立方体の中に収容されている。このセンターは2000年2月19日に開業した。 本博物館は、一般個人会員に対する55ドルから後援者に対する750ドルまでの会費による広い範囲の会員種別を設けている。 様々なオンラインサービスが可能である。 博物館の販売店では種類・価格帯で類別された様々な贈答品が揃えられている。 ハンドヘルドPCへのダウンロード予約購読。 図書館蔵書はオンライン検索が可能である。 人類学部門ではオンラインデータベースが利用できる。 特別研究プロジェクトが存在する分野: 人類学 古生物学 生物多様性の保全 脊椎動物学。その中に含まれるものとして 哺乳類学 鳥類学 爬虫両棲類学 魚類学 無脊椎動物学 ゲノミクス （比較ゲノミクス研究所、Institute for Comparative Genomics） 物理科学 宇宙物理学 （ヘイデン・プラネタリウム） 地球科学及び惑星科学 映画 『イカとクジラ』（2005年） - 題名はアメリカ自然史博物館に展示されているダイオウイカとマッコウクジラの模型から。アメリカ自然史博物館も舞台として登場する。 『ナイト ミュージアム』（2006年） - 絵本『夜の博物館』の映画化。アメリカ自然史博物館が物語の舞台となっている。撮影は外観のみ現地で行われた。 『ワンダーストラック』（2017年） - 同名児童文学の映画化。1927年と1977年のアメリカ自然史博物館が主要な舞台として登場する。 ゲーム 『パラサイト・イヴ』（1998年）- ダンジョンとして登場。 AMNH アメリカ自然史博物館公式サイト OLogy 様々な学問に興味を持った子供たちのためのアメリカ自然史博物館のサイト 初期のアメリカ自然史博物館の歴史 マンハッタン付近の地図
ニュージーランド国立博物館テ・パパ・トンガレワ (Museum of New Zealand Te Papa Tongarewa) は、ニュージーランドの国立博物館である。 1865年設立のコロニアル・ミュージアムに起源を持ち、1988年に博物館設立計画が誕生する。1992年にニュージーランド博物館テ・パパ・トンガレワ法1992が議会を通過し1998年に開館した博物館。建物の設計はJASMAX社が担当しフレッチャー・コンストラクション社が施行を担当した。 一般的にはTe PapaやOur Placeとして知られ、"Te Papa Tongarewa"(マオリ語)は大雑把には"the place of treasures of this land"(この土地の宝のある場所)と訳せる。 テ・パパの建物は、ニュージーランド、ウェリントンのケーブル・ストリートの海岸沿いにある。建物内は、ニュージーランドの文化や環境に特化した展示や喫茶店、土産物屋の6階からなる。博物館には人造の洞窟や自然の茂み、湿地のある野外空間も含まれる。36,000平方メートルの建物は、1998年の開館に3億ニュージーランド・ドルかかっている。トリー・ストリートにある2つめの建物は研究と保管に用いられており、一般には開放されていない。 テ・パパは、サー・ピーター・ブレイクとニュージーランド首相（当時）のジェニー・シップリーおよびシップリーの2人の子供により1998年2月14日に開館された。博物館は開館5ヶ月で入館100万人を記録し、年間100～130万人が訪れる。 博物館の基本方針には、統一された所蔵品の構想──文化と環境の体験、公開討論の理念、Tangata Whenua(この地の人々、ニュージーランド原住民すなわちマオリ族)とTangata Tiriti(非先住民)の二文化間の協調、多様性と多面的な協力の強調──を盛り込んでいる。2004年には、Toi Te Papa: Art of the Nationと題されたニュージーランド絵画の長期展示へ更なるスペースが充てられた。 約25,000の所蔵品を保管・管理し、7000品のドレスや繊維生地を所蔵、13,000品の太平洋諸島の歴史的な美術品や現代美術品を所蔵している。 博物館は世界最大の巨大イカであるダイオウホウズキイカの標本を所蔵している。ニュージーランド沖にて捕獲された0.5トン・33フィート(約10メートル)の標本は、その1ヵ月後の2007年3月に博物館に到着した。 博物館は、時には議論の中心となることがある。国の最も重要な歴史的芸術品のコレクションのある敷地が、世界で最も活発な活断層の一つの近くにある埋立地の水際にあることが、一部の人々の心配事となっている。幾つかの展示の見世物的性質への批判がある(主にTime Warpセクション)。幾つかの展示には十分な注意が払われていないという批判もある。例えば、コリン・マカーンの主な作品が、ニュージーランド文化の展示中の、1950年代の冷蔵庫と並んでいることである。 2005年12月には、博物館はWellington Arts Festivalと開催時期がかち合ったToi Te Papa: Art of the Nationの長期間の延長をアナウンスした。それにも関わらず、博物館は彼らのウェブサイトへこの変更を反映させず、指輪物語の展示のままとし続けた。これはニュージーランドの多くの芸術家コミュニティの間に激しい怒りを引き起こした。 2006年10月には、テ・パパでニュージーランド防衛事業連合(New Zealand Defence Industry Association、NZDIA)が4年連続で年次大会を開催した。抗議団体が博物館の正面玄関を封鎖し、来館者の往来を妨害した。似たような抗議で、前年には20名の逮捕者が出ている。 敷地は、以前は現代的な5階建てホテルに占有されていた。これは200メートル下った向かいの新しい場所、今のMuseum Hotel de Wheelsの場所へ、建物の基礎ごと持ち上げられて沢山の台車に乗って移動した。 博物館のマークである指紋を作成するのに30万ドルの経費がかかったことが公にされた時には多くの議論を引き起こしたが、それは実際には全体のブランド確立への取り組みにかかった経費である。 ケーブル・ストリートの建物の地震対策は、革新的な基礎免震技術により達成されている。基本的には、地震の影響を和らげるゴムの支持材の上へ、建物全体が乗っている。 映画製作者のGaylene PrestonとAnna Cottrellは、テ・パパが作られていく様を映画Getting to Our Placeとして記録した。 建物の沢山のライトは美術コンピュータの制御下にあり、環境の変化に合わせて変化し、中心部から制御できる。 ^ “Colossal squid may be headed for oven” (english). Yahoo! News (Yahoo! Inc.). (2007年3月22日). http://news.yahoo.com/s/ap/20070322/ap_on_sc/colossal_squid_3 2007年3月22日閲覧。  ^ Gaylene Preston Archived 2011年7月17日, at the Wayback Machine. Museum of New Zealand Te Papa Tongarewa official website Touring exhibitions available from Te Papa Te Papa's My Space
アシュモレアン博物館（Ashmolean Museum of Art and Archeology）とは、イギリスに所在する世界最初の大学博物館である。正式名称：アシュモレアン美術・考古学博物館。最初の建物は、イギリスの政治家で錬金術の研究者でアンティーク収集家のエリアス・アシュモールが1677年オックスフォード大学に寄贈した「驚異の部屋」の収納のために建てられた。 1678年 - 1683年まで「驚異の部屋」として使われ、1683年5月24日にアシュモレアン博物館として開館した。2006年から2009年の間に拡張のために、一度閉鎖した。 収蔵品はエリアス・アシュモール自身が集めた物と、庭師で旅行家にして収集家であったジョン・トラデスカント、および同じ名前の息子ジョン・トラデスカントから入手した物で、古銭、書物、版画、地質標本、動物標本（そのひとつにヨーロッパで見られた最後のドードー鳥の剥製があったが、虫食いがひどかったため1755年に頭部と爪のひとつを除いて破棄された）が含まれていた。博物館は1683年5月24日に開館し、オックスフォード大学最初の化学教授で自然科学者のロバート・プロット（英語版） が最初の学芸員（Keeper）職に就任した（1973年より、学芸員（Keeper）職は館長 (Dirctor) 職と変更された）。 その後、種々の標本は新しい博物館に移されて、ブロード・ストリートの建物（後に「オールド・アシュモレアン」として知られ、それはサー・クリストファー・レンもしくはロバート・ウッドによるものとされる）は、オックスフォード英語辞典のスタッフのための事務所として使われた。1924年からはオックスフォード科学史博物館として、世界最大のアストロラーベコレクションやルイス・エヴァンスがオックスフォード大に寄贈した科学装置のコレクションを展示している。 現在の建物は、チャールズ・コッカレルのデザインによる新古典主義建築で、1845年にボーモント・ストリートに建てられている。建物の東翼はタイラー・インスティテューション、オックスフォード大学近代語学部（現・中世および近代語学部）の施設が占めていた。本館にはエリアス・アシュモールとジョン・トラデスカント父子による当初のコレクションはもちろんのこと、膨大な考古学資料や芸術作品が納められている。芸術作品の中にはラファエル前派の最も優れたコレクションの一つに数えられる絵画や、同じくマジョリカ陶器、英国銀器のコレクションが含まれる。考古学部門においては、アーサー・エヴァンズの遺贈品である非常に優れたギリシャとミノアの陶器のコレクションが含まれている。同部門にはまた、古代エジプトおよびスーダンの古代遺物の幅広いコレクションを所蔵している。なお同館ではエジプト学の進歩のためにグリフィス研究所を主催している。 1999年12月31日、泥棒が隣接する建物の足場を使ってアシュモレアン博物館の屋根に登り、天窓を破って侵入、ポール・セザンヌの油絵「オーヴェル＝シュル＝オワーズの眺望」を盗み出した。賊は同じ部屋にあった他の作品には手をつけず、また盗品が売りに出されることもなかったため、何者かの依頼にもとづく美術品盗難事件ではないかと推測されている。 アシュモレアン博物館の内部は近年広範囲に渡って現代化され、現在ではレストランと大きなギフトショップが含まれている。 2001年には、アシュモレアンの旧蔵書に古代文明・考古学および美術の歴史に専念したコレクションを合わせて拡張された蔵書が、サックラー図書館としてオープンした。 「アルフレッドの宝石」 ミケランジェロ、ラファエロ、レオナルド・ダ・ヴィンチによる線描 ジョゼフ・ターナーの水彩画、油彩画 パオロ・ウッチェロ、ピエロ・ディ・コジモ、ジョン・コンスタブル、クロード・ロラン、パブロ・ピカソの油彩画 トーマス・エドワード・ロレンス（「アラビアのロレンス」）の所有したアラブの儀礼服 オリバー・クロムウェルのデスマスク パロス島年代記 - 現存する最古の、ギリシャの年代記の典型である ポウハタン酋長のマントル（外套） ガイ・フォークス（1605年の「火薬陰謀事件」の実行犯とされる）が所持していたランタン メサイア・ストラディバリウス（バイオリン、アントニオ・ストラディバリ作） アーサー・エヴァンズのミノア文明コレクション（クレタ島外で最大のコレクション） ナルメル王の棍棒頭（メイスヘッドmace head）、さそり王の棍棒頭 ^ “The Art Newspaper Ranking VISITOR FIGURES 2016 (PDF)”. The Art Newspaper. 2017年10月18日閲覧。 ^ MacGregor, A. (2001). The Ashmolean Museum. A brief history of the museum and its collections. Ashmolean Museum & Jonathan Horne Publications, London. ^ Salter, H. E., ed (1954年). “Victoria County History”. A History of the County of Oxford 3: 47–49. http://www.british-history.ac.uk/report.aspx?compid=63866.  博物館 オックスフォード大学 ピットリバース博物館（英語版） ベイト楽器展示館（英語版） en:Christ Church Picture Gallery アシュモレアン博物館 サックラー図書館 グリフィス研究所 オクスフォード科学史博物館
ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館（ヴィクトリア・アンド・アルバートはくぶつかん、Victoria and Albert Museum）は、現代美術や各国の古美術、工芸、デザインなど多岐にわたる400万点の膨大なコレクションを中心にしたイギリスの国立博物館。本館は首都ロンドンのケンジントンにある。ヴィクトリア女王（1819年 - 1901年）と夫アルバート公（1819年 - 1861年）が基礎を築いた。略称「V&A」。 最寄り駅はサウス・ケンジントン駅。自然史博物館、人類学博物館、科学博物館、インペリアル・カレッジ・ロンドンなどに隣接している。 ベスナル・グリーンには、分館であるV&A子供博物館がある。2018年には、スコットランドのダンディーに別館が、日本人建築家隈研吾の設計により開館した。 1851年のロンドン万国博覧会の収益や展示品をもとに、1852年に産業博物館として開館した。1851年の万国博覧会で欧州諸国に比して英国の産業製品のデザインの質が著しく低いことが指摘され、公衆の「趣味」を教育によって啓蒙し高めるべきであるという議論が沸き起こり、装飾美術館（Museum of Ornament Art)と改名。1857年、現在のサウス・ケンジントンに移転し、サウス・ケンジントン博物館と名を改める。 元々はヴィクトリア朝の産業・技術の発展を背景に、イギリスの工芸品やインダストリアルデザインの質を高め、工業の振興を図るための博物館として構想された。こうした、殖産興業・デザイン発展のために博物館を作るという構想は1830年代からサー・ヘンリー・コールらを中心に政府内部にあったものの、その実現はヘンリー・コール自身が立案したロンドン万博成功を待たねばならなかった。製造業の労働者たちにデザインの重要性を啓蒙する教育機関を目指していたため、当初入場料は徴収しなかった。 1899年、ヴィクトリア&アルバート博物館と改称。1909年に現在の建物が竣工している。 絵画、彫刻、写真、ガラス工芸品、金属製品、陶磁器、宝石・貴金属、建築関連、アジア美術、衣装、アンティーク家具、中世から近代の武器、本、おもちゃ、テディベア、古い電化製品など、そのコレクションは多岐におよび、展示室の数も非常に多い。 グロスターのろうそく立て（英語版）と呼ばれる鐘青銅のろうそく立ては、1104年 - 1113年の間にイングランドあるいはドイツ北部で制作されたと考えられている。この手の、中世ヨーロッパにおける手の込んだアイテムとしては初期の部類。 日本の作品としては江戸時代から明治時代の工芸品を多数収蔵しており、並河靖之の七宝や鈴木長吉の金工のほか、現代作品としては江戸期や明治期の工芸品の高い再現性で知られる漆工工房「雲龍庵」の作品も収蔵されている。 館内にはホールをそのまま流用したカフェテリアがあり、ケーキと紅茶やコーヒーが楽しむことができる。 建物西側には第二次世界大戦当時、ナチス・ドイツ軍の爆弾が落下・爆発した。この時建物は破壊こそ免れたが壁面に多数の傷を受け、これは修復されず今日に残っている。 ^ a b “2017 Visitor Figures”. Association of Leading Visitor Attractions. 2018年3月22日閲覧。 ^ Stewart, Heather (2017年1月13日). “Tristram Hunt to quit as MP to become V&A director”. The Guardian. ISSN 0261-3077. https://www.theguardian.com/politics/2017/jan/13/tristram-hunt-to-quit-as-mp-to-become-va-director?CMP=share_btn_tw 2017年1月13日閲覧。  ^ “About us”. Museum of Childhood. 2013年2月18日閲覧。 ^ 隈研吾 スコットランドの博物館別館を設計／重んじた まわりとの調和「人つなぐ『鳥居』の役割を期待」『朝日新聞』夕刊2018年9月18日（4面）2018年11月27日閲覧。 ^ サウス・ケンジントン博物館と日本岸田陽子、立命館大学Art research 12, 17-29, 2012-03 ^ ハーヴェー,ジョン; 森岡敬一郎訳 『職人の世界』1巻 原書房〈中世の職人 / ジョン・ハーヴェー著 ; 森岡敬一郎訳〉、1986年、191-192頁。http://ci.nii.ac.jp/ncid/BN00228795。  公式サイト ヴィクトリア&アルバート博物館 - 世界の美術館データベース