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テーブルコーディネートとは、さまざまなテーブルウェア（和洋食器・グラス・キッチン用具・テーブルクロス等）や酒瓶、花、ライト等で食卓を飾り、家族や来訪者をもてなすためにテーブルをコーディネートすること、またはその展示である。 テーブル周りの食空間全般を扱うが、近年各地で開催されている展示会では、 テーブルウェア等を主体とし、料理を盛りつけないタイプ テーブルウェアの上に擬似的な料理を盛りつけるタイプ テーブルコーディネートを行ったうえで実際に食事会を行うもの と、3種類に区分される。 また、展示に際しては、クラフトアートや絵画作品等とコラボレーションを行うことも多く、主婦層に人気のある活動となっている。 全国各地でさまざまなイベントが実施されており、任意団体によるコーディネートのための民間資格もある。このような資格は認知度は低いが、テーブルコーディネート自体は、食育との関係や近隣コミュニケーションの手段として、また食器・食材等のメーカーと主婦層をつなぐツールとして発展性が期待されている。
どうぶつの森シリーズ > どうぶつの森 『どうぶつの森』（どうぶつのもり）は、任天堂より2001年4月14日に発売されたNINTENDO64用コミュニケーションゲーム。どうぶつの森シリーズの第1作目。 プレイヤーがとある村に移り住み、そこで暮らすどうぶつたちとのコミュニケーションを楽しむゲーム。遊ぶ上での目的は特に決まっておらず、住人たちとの会話、買い物、釣り、昆虫採集、自分の部屋の模様替えなど、プレイヤーが好きなように行動できる。一般のゲームとは異なり、クリアするという概念は無い。 ゲームの中では現実世界と同じ時間が流れており、昼夜や四季の変化もある。季節によって村の様相が大きく変わるほか、初詣、バレンタインデー、お花見など、その時々に合った年中行事も行われる。 1つの村（=1つのカセット）の中では最大4人のプレイヤーが生活できる。ただ、1人のプレイヤーが遊んでいる間、他のプレイヤーは「留守」の扱いとなり、ゲーム内には登場しない。 村の地形、村の住人、住人たちが住む家の内装は、カセットごとに全て異なる。また、コントローラパックにデータを保存し、別の『どうぶつの森』のカセットで用いることで、他の村へ出かけることができる。 ソフト単品のほかに「コントローラパック同梱版」も発売されたが、このコントローラパックには、ミュージック（プレイヤーの部屋で聞けるBGM）、ファミコン（ファミコンゲームを遊べる家具）のうち2つ、本作のスーパーバイザーを務める宮本茂からの手紙が収録されている。 本作に登場するどうぶつたちは、人間の言葉のように聞こえる独特の「どうぶつ語」を発する。このどうぶつ語は任天堂独自の技術で、特許を申請している。 当初の『どうぶつの森』はプレイヤーが動物の力を借りながらダンジョンを冒険するという内容で、大容量磁気ディスクを用いるNINTENDO64の周辺機器・64DD向けソフトとして開発されていた。しかし、カセットへの変更が決まったことで容量の削減を余儀なくされ、冒険ゲームの要素をなくしてコミュニケーションに特化したゲームへと変化した。 NINTENDO64のコントローラでの操作に最適化されている独特の文字入力システムは、64DDの『ランドネットディスク』でも使用されていたものである。 シリーズ2作目の『どうぶつの森+』へセーブデータを引き継ぐ「データお引越しサービス」が行われたことがあるが、現在は終了している。 本作の発売から5ヶ月後となる2001年9月14日に次世代ゲーム機・ニンテンドーゲームキューブ（以下GC）の発売を控え、NINTENDO64市場は終末期であったことから、本作の初回生産本数はわずかなものであった。しかし発売後に口コミなどで評判が広がり、特に10 - 20代の女性層に浸透[要出典]。任天堂の予想をはるかに上回る反響があったため、急遽増産されることとなった。さらに同年12月にはシリーズ2作目『どうぶつの森+』をGC向けに発売し、本作を超える売り上げを記録した。 ^ “任天堂ゲームサウンドのすべて 3.音楽にこだわって作りました! 『どうぶつの森』大解剖”. Nintendo Online Magazine 2001年5月号. 2017年3月4日閲覧。 ^ “社長が訊く　ゲームセミナー２００８～『どうぶつの森』ができるまで～　３. ４本足で歩いていたどうぶつたち”. 任天堂 (2008年12月5日). 2016年2月28日閲覧。 ^ “社長が訊く　ゲームセミナー２００８～『どうぶつの森』ができるまで～　１. リレー方式でダンジョンを冒険”. 任天堂 (2008年12月5日). 2016年2月28日閲覧。 ^ “レボリューション版『どうぶつの森』の計画も明らかに！　任天堂の江口氏が講演”. エンターブレイン (2006年3月24日). 2008年11月22日閲覧。 どうぶつの森　公式ホームページ Nintendo Online Magazine 2001年5月号 任天堂ゲームサウンドのすべて 3.音楽にこだわって作りました! 『どうぶつの森』大解剖
『旧約・女神転生』（きゅうやく・めがみてんせい）は、1995年3月31日に発売されたスーパーファミコン用ソフト。 アトラスが開発してナムコより発売されたファミコン用ソフト『デジタル・デビル物語 女神転生』、『デジタル・デビル物語 女神転生II』を一本のソフトへのリメイクとしてまとめた作品であり、タイトルロゴの下にひらがなで「めがみてんせいI・II」と入っている。 『真・女神転生if...』の後に発売されたため、システム・グラフィック共に『真・女神転生』ベースで作り直されている。また、テキストに漢字が使われるようになり、バッテリーバックアップやオートマッピングの搭載で遊びやすくなった。第1作から第2作への継続イベント等、リメイク版ならではの新要素も追加されている。 『I』と『II』のどちらからでも開始できるが、『女神転生』をクリアしてそのまま『女神転生II』に移行した場合はいくつかの特典が受けられる。セーブファイルは『女神転生』、『女神転生II』合わせて4箇所までセーブできる。 かつて、天界で翼を持つ者たちの反乱があった。天界を二分したこの反乱は失敗に終わり、多くの者たちは翼をもがれ魔界へと追いやられ、「悪魔」と呼ばれるようになった。以後、永きに渡り「悪魔」が人間界へ姿を現すことは稀であった。 一人の少年が「悪魔召喚プログラム」を作り出すまでは。 女神転生 1980年代後半。東京都内の高校に通う中島朱実は「悪魔召喚プログラム」を作り出し、人間界に悪魔を召喚してしまう。最初は従順だった悪魔はやがて自力で実体化するようになり、人間を襲うようになってしまった。中島は転校生の白鷺弓子と協力し、日本創造の女神であるイザナミ神の助力の元、悪魔たちを撃退した。 しかし、それは一時の安息にすぎなかった。新たに登場した大魔王ルシファーは飛鳥の地に巨大迷宮を築き、イザナミを幽閉してしまったのだ。霊視でこれを知った中島と弓子は飛鳥へと向かい、大魔王を倒すため迷宮へと足を踏み入れる。 女神転生II 大魔王ルシファーと中島朱実との戦いから約40年の時が過ぎた2036年。東京は悪魔たちの住処となっていた。 199X年に起こった核戦争により人類の大多数は死滅し、東京にも新型爆弾が落とされたのだった。 これにより生じた次元の裂け目から様々な悪魔たちが這い出し、今や東京は魔王が治める本当の魔都になっていた。 一方、地下シェルターで生き延びていた一人の少年は、神の使いを名乗る「パズス」という悪魔から「悪魔召喚プログラム」を受け取り、この荒れ果てた東京を救うメシアとして悪魔と戦っていく。 ステイタスの表記を「たいりょく」「ちりょく」「つよさ」「はやさ」「うん」へと統一。 『女神転生I』で、悪魔のステータスや使える魔法などが大きく変更されている。 『女神転生I』で、会話で自分よりレベルの高い悪魔が仲魔にできなくなった。また、悪魔が敵のときのステータスと仲魔になったときのステータスが同じものになっている。 『女神転生II』で3身合体のできる邪教の館は、東京では上野にしかなかったが、全ての館で可能となった。これによって3身合体のみで作れる種族の中の低レベル悪魔にもある程度の活躍の場ができた。 ダンジョンマップの変更 階層移動の方法が梯子から階段へと変更。それに伴いダンジョンマップが大幅に変更・簡略化されている。 会話システムの統一 FC版ではそれぞれ違っていた悪魔との会話システムが「女神転生II」をベースに統一された。 グラフィックの変更 『女神転生I』のボス悪魔および、説明書などに記載されるキャラクターのイラストが金子一馬によってリニューアルされている。他にも悪魔、背景などIのグラフィックは全面的に描き変えられている。FC版『I』では中島と弓子のステータス画面ではそれぞれの顔グラフィックが表示されていたが、『旧約』ではワイヤーフレームに。FC版『女神転生II』はNPCキャラクターは大きなバストアップ絵が表示されていたが、旧約では『真・女神転生』のように小さく全身絵が表示されるようになっている。 『女神転生II』に、魔神アルテミス、魔神レト、魔神アポロン、魔神ゼウスが隠し悪魔として追加されている。 FC版はナムコ（後のバンダイナムコエンターテインメント）が発売元だったため、一部に『超絶倫人ベラボーマン』や『リブルラブル』のキャラクター名が使われていたが、『真・女神転生I』、『II』のキャラクターのパロディに変更されている。 宝箱のフラグ管理がおかしく、一方の宝箱を取るとまだ取っていない別の宝箱も空になり、一部のアイテムが取れなくなるという旧約だけのバグがある。このため、普通にプレイするとゲーム終盤の宝箱の多くが空になるという事態が起きる。このバグは後期ROMとWiiのバーチャルコンソール版では修正されており、すべての宝箱を手に入れることが可能になっている。 魔法の名前は「真・女神転生シリーズ」をベースに大きく変更されている。『真・女神転生』以降は複数攻撃可能な魔法は接頭辞「マハ」をつけるようになっているが、それを踏襲している。ただし、完全に同じわけではなく、「ジオラマ」→「マハジオマ」など旧約オリジナルの名称になったものもある。また、『女神転生I』に状態回復魔法のポズムディ（POISON/毒治療）、パララディ（PALSY/麻痺治療）、ペトラディ（STONE/石化治療）が追加されている。 また、『女神転生I』の悪魔の種族名は『女神転生II』をベースに統一されている。『女神転生II』ではマシンが機械になったり、カタカナだったのが漢字になっただけであるが、誤字の「ギリメカテ」が「ギリメカラ」に修正されていたり、「プルーシー」が「プルシキ」に変更されているといった違いもある。 ゼネラルプロデューサー - 横山秀幸 プロデューサー - 新野洋右 チーフディレクター - かいたかし Coディレクター - 高橋万葉 シナリオプラン - 古谷昌昭、わたなべJ キャラクターデザイナー - 金子一馬 メインプログラマー - YOUDERNG、高芝泰彦 ビジュアルプログラマー - 徳弘親昭 プログラマー - 藤原博之、三木暁 チーフデザイナー - 吉村清人 デザイナー - 郡司篤宏、赤木広司、水谷康昭、佐藤佐和子、岩崎智美、池永美奈子 サウンドコンポジション - 増子司 サウンドコンポーザー - 崎元仁 「旧約・女神転生 必勝攻略法」 ISBN 4575284483 双葉社刊、ファイティングスタジオ編の攻略本。 「旧約・女神転生を一生楽しむ本」 ISBN 4766922816 ケイブンシャ刊の攻略本。 「旧約・女神転生のすべて」 ISBN 4796609547 宝島社刊。「必本スーパー」編集部による「〜のすべて」シリーズの攻略本。 ^ クロージングクレジット。 バーチャルコンソール 旧約・女神転生 女神転生I・II
『ポケモンダッシュ』は2004年12月2日（ニンテンドーDS本体と同時）に株式会社ポケモンより発売したレースゲーム（公称ジャンルは"アクションレースゲーム"）である。 ニンテンドーDSの特徴である「タッチペン（スタイラス）」を使ったレースゲーム。画面にタッチペンをスライドさせる事でピカチュウをその方向にダッシュさせる事が出来る（スライドアクション）。また、「DSワイヤレス通信」を使用した通信対戦で、最大2-6人の対戦が可能。使えるキャラクターはピカチュウのみである。 この作品において、発売した年の劇場版作品に先行登場したゴンベがゲームに初登場した。 本作品はグリーン、ホワイト、ブルー、イエロー、レッドの5つのカップがあり、それぞれ5つのコースがある。 わかくさはらっぱ かけぬけルート うみべのさんぽみち マンキーのあしあと ピカチュウ・アイランド まっしろランド しれんのぬまち みずうみのひみつ ひびわれへいげん ラブカス・アイランド ジグザグロード みちびきのけいりゅう ドロンこうげん ほしのみずうみ ジラーチ・マウンテン ドーブルのしるし ようがんのしま ひょうけつのしま すなのしま パレット・アイランド くるくるそうげん しゃくねつランド うずまきラグーン こごえのらせん ポケパーク・アイランド 本ゲームは通信機能だけでなく、ニンテンドーDSのダブルスロット機能を用いた連動も用意されている。ニンテンドーDS本体にポケットモンスター ルビー・サファイアなど本ゲーム対応のゲームボーイアドバンス用ソフトも差し込めば、GBA用ソフトの手持ちポケモンのデータを送り込む事ができ、GBA用ソフトの手持ちポケモンの形をしたマップが登場する。 ただし、この機能を利用するにはレギュラーグランプリをクリアさせる必要がある。 ポケモンダッシュ（ポケモン公式サイト） ポケモンダッシュ（任天堂）
『直感ヒトフデ』（ちょっかんヒトフデ）は、任天堂がニンテンドーDSで発売したパズルゲーム作品である。日本では2004年12月2日に、アメリカでは『POLARIUM』という名称で2005年4月18日に発売。後にゲームボーイアドバンスに『通勤ヒトフデ』として移植された。 プレイエリアに並べられた白と黒のピースを一筆書きでなぞって反転させ、1列の中が同じ色に揃うとその列は消える。 ピースの外側に1列分の白でも黒でもない灰色のソトワクがあり、その部分もうまく利用してピースを消していく。 チャレンジモード 時間がたつごとに上からピースが落ちてくる。盤面が埋まらないようにピースを消していく。 バーサスモード ワイヤレス通信機能を用いて二人対戦ができるモード。揃えたピースは相手側のプレイエリアに移動する。すべてのピースを相手側に送るか、タイムアップ時にピースが少ないと勝利となる。相手を邪魔するアイテムも出現する。 チェックメイトモード ステージごとに決まった配置でピースが並べられており、一筆書き一手ですべてを消すことを求められる。易しいものから難しいものまで100ステージが収録されており、その他に自分の問題をエディットしたり、それを他のプレイヤーに送ることもできる（ワイヤレス通信とパスワードによる通信があり、公式ページでもプレイヤーのオリジナル問題が公開されている）。作った問題は続編通勤ヒトフデでもすることができる。また、ワイヤレス通信とDS本体のダウンロード機能を使い、任意のDSに体験版（ルール説明とチェックメイト10問）を送ることも可能。 ☆はソトワクをあらわす。右の図のようになぞって反転させるとすべての横列がそろう。 ☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆　　　　　　　　　　　　　┌──────┐☆☆ ☆■□□□■□□■☆　　　　　　　　　　　　　│■┏━┓■┏┛■☆ ☆■□■□■□□□☆　　　　　　　　　　　　　│■┃■┃■┃┏━┐ ☆■□■□■□□■☆　　　　　　　　　　　　　│■┃■┃■┗┛■│ ☆□■□■□□□■☆　　　　　　　　　　　　　│□│□│□□□┌┘ ☆■□■□■■■□☆　　　　　　　　　　　　　│■┃■Ｓ■■■┗┐ ☆■□□■■■■■☆　　　　　　　　　　　　　│■┗┓■■■■■│ ☆■□■□■■■□☆　　　　　　　　　　　　　└┐□│□┌─┐□│ ☆■□■□■■■□☆　　　　　　　　　　　　　☆│□│□└Ｅ│□│ ☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆　　　　　　　　　　　　　☆└─┘☆☆☆└─┘ 直感ヒトフデ
『アストロロボSASA』（アストロロボササ）は、1985年8月9日にアスキーからファミリーコンピュータ用に発売されたコンピュータゲームソフト。同社が1984年にMSX用に発売したアクションシューティングゲーム『SASA』（ササ）をファミコン用に移植したもので、同社がファミコン用として発売した初のソフトでもある。 以下は、ファミコン版『アストロロボSASA』についての記述を主としている。 プレイヤーは「SASA」を操作し、敵の妨害から身を守りながら各ステージにある「エネルギーパック」の回収を目指す。ファミコン版のみ2人同時プレイが可能で、プレイヤー2は別のキャラクター「NANA」を操作する。 SASAとNANAは、地上を歩く、手にしているビーム砲を利用し撃った時に生ずる反動で空を飛ぶといった行動が取れる。この「武器の反動を利用しての空間移動」がゲームの大きな特徴にもなっており、慣れないうちは姿勢制御がかなり難しい。 全16ステージ。ステージ1～9（草原、倉庫前、倉庫内）では重力が、ステージ10～12（海中）では浮力と潮の流れが働いている。空中移動の際には下降する力が、海中移動の際には上昇する力と横へと流される力が働くため、それらを考慮しながら弾を撃ち移動方向をコントロールする必要がある。ステージ13～15（宇宙空間）では一転して無重力になるが、実際には微弱な引力が横方向に働いている。ステージ16（同じく宇宙空間）では画面中央にブラックホールがあり、中央に向かい強力な引力が発生している。ブラックホールに触れる（吸い込まれる）と即ゲームオーバーとなる。 各プレイヤーにはエネルギー量が設定されており、弾を撃つごとに微弱なエネルギーの消費を伴う。そのため、無駄撃ちが許されない。また、ステージ内にいる敵キャラクターからの攻撃を受けたり、障害物に激突したりするとエネルギーが大幅に減る。エネルギー量が0になると、そのプレイヤーはゲームオーバーとなる（残機制はない）。 ステージ内にあるエネルギーパックを1つ取るごとに、プレイヤーは一定量のエネルギーを補給できる（どちらか一方の時は100、2人揃っている時は250）。このエネルギーパックを全て回収するのが彼らの目的であり、回収に成功するとそのステージはクリアとなる。エネルギーパックは弾が当たると壊れてしまうので、回収には細心の注意を払う必要がある。誤って破壊してしまった場合でも一応クリアにはなるが、その分回復のチャンスを失うことになる。 2人同時プレイでは、自身のエネルギーのうちの100を相手プレイヤーに与えることが出来る。その際にはBボタンを使用する。 SASA（ササ） プレイヤー1が操作する人型ロボットで、機体は水色。 NANA（ナナ） プレイヤー2が操作する人型ロボットで、機体はピンク色。 ノッシー 地上や地上近くの空中にいると突進を掛けてくるウシ。倒すことは出来ないが、痺れさせて動きを止めることは出来る。 チョッキナー 空飛ぶはさみ。風船に付けられて浮かんでいるエネルギーパックに近付き、繋いでいる糸を切ろうとする。破壊不能。 ドラムカン 倉庫前ステージの地上で転がっているドラム缶。破壊不能。 ヘリリン 空を飛び、（ステージ6では）赤い弾を撃ってくるヘリコプター。破壊可能。また、撃ってきた弾も破壊出来る。 コマツダ エネルギーパックを拾ってはあちこちの場所へと運搬してしまう重機。破壊可能だが、壊すと残骸が残る。また、エネルギーパックを持っている時に撃つとそれも一緒に壊れてしまう。このキャラクターの名前は小松製作所の名に由来する。 くるくるレンガ 倉庫内ステージで中空を舞いながら体当たりを仕掛けてくる煉瓦。弾5発で破壊可能。 タツノオトシゴ 弾を吐いて攻撃してくるタツノオトシゴ。倒すことが出来る。 ヒトデ ヒトデ。倒せるが、1発撃つと分裂して4つの小さなヒトデになる。 昆布 海の底に生えている昆布。障害物の一種で、触れると大ダメージを受ける。倒せない。 いん石 体当たりを仕掛けてくる隕石。破壊可能だが、ステージによっては撃つと小片に分裂することもある。 エイ 宇宙に生息するエイ。撃っても弾が通り抜けてしまう。最終ステージではブラックホールの中から次々と飛び出してくる。 ファミコン版『アストロロボSASA』は、PAUSEを掛けた際に流れる音が単純なサウンドエフェクトではなくフルコーラスの音楽になっていた。PAUSE用に制作されたこの音楽に付いていた題名は「NANA愛のテーマ」。同梱の取扱説明書には楽譜や2番までの歌詞が印刷されている。 ファミリーコンピュータ版 ゲーム誌『ファミリーコンピュータMagazine』の1991年5月10日号特別付録「ファミコンロムカセット オールカタログ」では、「重力があったり、慣性が働いたりしていて、操作は慣れるまですごく大変だけど、慣れてしまえば奥が深くてハマるゲームのひとつだ」と紹介されている。 ゲーム誌『ユーゲー』では、「物理法則も加味された独特の操作感覚は一見、斬新なアイデアなのだが、実際は基本の空中制御すらツライのなんの。シュールでほのぼのとした雰囲気とは裏腹に、ちょっとでも敵に触れるとビリビリしびれて大ダメージ」、「本作の焦点は、このクセの強い操作感をいかに制御しながら、効率良くエネルギーを蓄えるかだ。これが良くも悪くもプレイ意欲を駆り立ててくれる」、「思い通りにならない操作で敵を避ける緊張感と達成感は、本作ならではの醍醐味であった」と評している。 ゲーム誌『CONTINUE』では、「重力、慣性、波の潮流に翻弄されるばかり」、「しょっぱい現実のつまらなさと奥深さを教えてくれた、偉大なゲーム」と評している。 ^ a b c d マイウェイ出版『死ぬ前にクリアしたい200の無理ゲー ファミコン&スーファミ』 (ISBN 9784865119855、2018年10月10日発行)、5ページ ^ a b c 「5月10日号特別付録 ファミコンロムカセット オールカタログ」、『ファミリーコンピュータMagazine』第7巻第9号、徳間書店、1991年5月10日、 218頁。 ^ a b 上志野雄一郎「ユーゲーが贈るファミコン名作ソフト100選 アクション部門」、『ユーゲー 2003 No.07』第7巻第10号、キルタイムコミュニケーション、2003年6月1日、 6 - 12頁、 ISBN 雑誌17630-6。 ^ a b 志田英邦「20th Anniversary 僕たちの好きなファミコン100」、『CONTINUE』Vol.13、太田出版、2003年12月18日、 9 - 59頁、 ISBN 9784872338225。 Sasa - MobyGames（英語）
細胞生物学における核崩壊（かくほうかい、英: Karyorrhexis、ギリシア語のκάρυον karyon〔仁、種、核〕とῥῆξις rhexis〔破裂〕由来; カリオレキシス）は、死にかけている細胞の核の破壊的断片化であり、それによってクロマチンは細胞質のあらゆる場所に不規則に分布する。核崩壊の前には大抵核濃縮（pyknosis）が起こる。核崩壊はプログラムされた細胞死（アポトーシス）、老化、壊死（ネクローシス）のいずれの結果としても起こりうる。 アポトーシスでは、DNAの切断はCa2+およびMg2+依存性エンドヌクレアーゼによって行われる。 ^ “Apoptosis: Condensed matter in cell death”. Nature 401 (127): 127–8. (1999年). doi:10.1038/43591. PMID 10490018.  ^ (英語) Advances in Mutagenesis Research. Springer Science & Business Media. (2012). p. 11. ISBN 9783642781933. https://books.google.com/books?id=uyDsCAAAQBAJ&dq=Karyorrhexis&source=gbs_navlinks_s 2017年11月11日閲覧。.  アポトーシス 核溶解
膵液（すいえき）は、膵臓で分泌される体液（消化液）である。三大栄養素の全てを消化できる。 食後、膵管から十二指腸へと出る。 アミロプシン（アミラーゼ） - デンプンを二糖類のマルトースにまで分解する。マルトースをグルコースに分解するマルターゼは小腸壁に存在する。 ステアプシン（リパーゼ） - 胆汁で乳化された脂肪を脂肪酸とグリセリンに分解する。 トリプシン・キモトリプシン - タンパク質（ペプトン）を消化する。トリプシノーゲン、キモトリプシノーゲンの形で分泌され、腸液のエンテロキナーゼの作用で活性化する。カルボキシペプチダーゼとも呼ばれる。 ヌクレアーゼ - 核酸を分解する。
米騒動（こめそうどう）とは、米の流通量の減少や価格高騰によって民衆が米を入手しづらくなることが要因となって起こる、騒ぎなどのことである。 米を主食として食す国の場合、米の価格高騰、国内流通量の減少は治安悪化や国家の運営を揺るがす事態に直結する問題となる。そのため、国家元首は米の価格、流通に対し、神経質になるという。 また、消費者側の状況を見ると、特に貧困層はエンゲル係数が高く、食料費の高騰の影響を受けやすい。 米は小麦とトウモロコシに並んで三大穀物とも呼ばれ、大量に生産されているが、生産量に比べ、国際間の取引流通量は少ない。これは主に生産国内でまず主食として消費されるため、国外に出回りづらいためである。そのため、主要輸出国で少し生産量が減少した場合、主要国国内での流通量はそれほど変動しないとしても、輸出量は大幅に変動することになる。また輸出上位国の輸出量が市場流通量に占める割合が高いため、一国に何かあった場合は波及が大きい。しかも、日本人、中国人、朝鮮人が主食とする短粒種のジャポニカ米は、それらの国で国内消費される比率が高く、国外に出回りづらい傾向が更に拍車をかけており、米の国際取引においては、輸出トン数の上位3ヶ国インド、ベトナム、タイ王国（順に26％、19％、18％）などで主食となっている長粒種のインディカ米が8割近くを占めている。 米の需給が逼迫する中で、米の増産はすぐに出来ない。以下、要因を挙げる。 作付け面積の制限 農地の減少（例：中国の砂漠化進展など） 原油価格高騰を背景としたバイオ燃料需要の拡大に伴い、米からバイオ燃料用の作物へ転作が起こっている 遺伝子組み換え作物が普及しない 国際的な米の価格は上昇し、各国は対応に苦労している。2007年3月から2008年3月にかけて、米価指標は50%以上上昇した。米価上昇の背景には原油価格上昇に伴うコスト増（肥料、輸送費、穀物乾燥に使用する燃料など）、主要生産国での天災等による不作、米価上昇に伴い、利潤優先で米が国外流出し、国内流通が不足することを恐れたインドなど、輸出国の米の輸出制限による国際流通量が減少していることなどがある。また、価格上昇は今後も続くと見た投機資金の流入も起きている。 米の価格高騰の影響を一番受けるのは、低所得層である。各国では「米を買うために長い行列ができる」（フィリピン）、「今まで無かった米泥棒が多発」（タイ王国）、「米の代わりにイモを食べるよう、軍が指導」（バングラデシュ）といった状況にある。 2018年、ある女性の手によってジョナサンが米騒動の危機に面している 米騒動の発生契機としては、凶作による米不足や米価格の暴騰が直接的な要因になる事が多い。 単純な「米価格の暴騰に伴う民衆暴動」という定義の騒動は、江戸時代の享保の大飢饉の頃から幾度となく発生している。 戦前には、1890年（明治23年）、1897年（明治30年）、1918年（大正7年）と3回起こり、特に1918年（大正7年）の米騒動は大戦景気の最中とあって最大規模となり、単に「米騒動」といえば1918年（大正7年）の事件を指す。 戦後にも、1993年（平成5年）には冷夏による米騒動が起こった。 1890年（明治23年）1月18日、富山県富山市において、市民による市役所・資産家に対する救助要請運動が始まったのをきっかけとして、同年4月から9月にかけて鳥取県、新潟県、福島県、山口県、京都府、石川県、福井県、滋賀県、愛媛県、宮城県、奈良県など19箇所において騒動が発生した。 特に新潟県佐渡郡相川町（現・佐渡市）では、6月28日から7月5日にかけて鉱夫を中心として2000名以上が蜂起し、軍隊の出動をもって鎮圧する事態にまで発展している。 1897年（明治30年）5月下旬の富山県魚津町（現・魚津市）での騒動をきっかけとして始まった騒動で、同年8月から10月にかけて石川県、長野県、山形県、新潟県、福井県など10箇所において発生した。 最も大騒動となったのは長野県飯田町（現・飯田市）の騒動で、9月1日から9月3日の3日間で約2000名の民衆が暴徒と化し、米問屋や警察署などを襲撃する事態に至った。 1918年（大正7年）7月下旬から9月にかけて、富山県魚津町を中心にして参加者100万人を超える全国規模の民衆暴動へ発展した事件。 1993年（平成5年）に冷夏の影響で発生した米騒動。上記3件と異なり、暴動に発展した事例がない。 ^ a b c 『食料争奪』 柴田明夫 日本経済新聞出版社 2007年 ^ 『アジアで食料価格高騰、貧困層に大打撃』　2008年2月12日付配信 AFP ^ （参考1）世界の米需給の現状（主要生産国、輸出国等）｜農林水産省 ^ a b c d 「世界的なコメ危機の実態 背後に潜む問題点とは何か」『日経ビジネスオンライン』日経BP社、2008年5月14日付配信 ^ a b c d 『「コメ騒動」拡大中 1年で70%の価格高騰』 2008年4月11日付配信 フジサンケイビジネスアイ ^ a b c d 『コメ価格高騰、タイの平和な農村でコメ泥棒多発』 2008年4月10日付配信 AFP ^ 大原クロニカ ^ 大原クロニカ ^ そもそも「騒動」という言葉は「多人数が騒ぎ立てることで秩序が乱れる」ことを指し、暴動の有無と関係のない言葉である。 法政大学大原社会問題研究所 大原クロニカ『長野県飯田町米騒動』 大原クロニカ『各地で米騒動［社］1890.6.7』 大原クロニカ『日本海沿岸米騒動［社］1897.8』 食糧危機 飢餓 - 飢饉 食の安全 食料自給率 打ちこわし 買い占め 食糧管理制度 配給 (物資) 闇市
凶作（きょうさく）は、栽培している農作物の収穫量が通常より極端に少ない状態のこと。反対の状況は豊作という。通常よりやや少ない状態は不作と呼ばれる。 凶作は農作物が 長雨や日照不足・冷夏などにより成長に適する環境が続かなかった 河川の氾濫などの自然災害に襲われた 害虫・細菌・ウイルスの影響を受けた などの原因で起こる。 凶作が広い範囲で起こると、その農作物は市場へあまり出回らなくなり、需要が供給を上回ることで価格が上昇する。近代以前においては農業分野における技術水準の低さから、数年に一度の頻度で発生していたとされており、人々の生活は食料不足と常に隣り合わせであった。主要農産物が極端な凶作に見舞われた場合、十分な蓄えがない、あるいはその農産物の代替財が存在しない場合は大規模な飢饉が起こった。近年日本においても、コメが極端な凶作となった1993年米騒動が社会的な問題となった。 本来の意味から転じて、 ロット単位で見た製品全体の出来の悪さや、高不良率・高故障率など。 質的な人材確保難 これらを形容する表現として用いられることがある。 たとえば、プロ野球の新人選手の獲得に際して行われるプロ野球ドラフト会議においては、かつてはアマチュア選手しか参加できなかったオリンピックの日本代表選考などの影響から選考対象となるプロ野球選手志望者の層が薄くなる年度が見られ、その様な場合に「凶作ドラフト」などという表現が用いられることがあった。 作況指数 水不足 蝗害 義倉 一揆 米騒動
解放令反対一揆（かいほうれいはんたいいっき）は、日本の明治時代はじめに各地でおきた暴動、襲撃事件で、被差別部落民を差別してきた民衆が解放令に反対して起こした。当時の俗称では穢多狩りと言われた。集団リンチ暴行事件の一種といえる。 江戸時代に様々に差別されてきた穢多・非人などの身分及び呼称（とそれに伴う死牛馬取得権など）が明治4年8月28日（1871年10月12日）の太政官布告（解放令）で一挙に廃止されることになった。しかし従来彼らを差別してきた他の民衆の中にはこれに反発するものがあり、一揆をなして被差別部落民を襲撃する事件を起こした。これが解放令反対一揆である。1871年から1873年（明治6年）まで散発的に起きた。これを上杉聡や中村拡三らは賤民差別から部落問題の発生の移行期とみる。 1871年（明治4年）に広島県で2名死亡、高知県で部落70戸中67戸破壊、1872年（明治5年）に岡山県で4名死亡、1873年（明治6年）に岡山県で18名死亡、福岡県で大量放火により64000人処罰、香川県で部落へ通じる橋3つの破壊、などの記録が残されている。 なお、鎮圧にあたって有力庄屋層が、解放令が「五万日の日延べ」となったと号令を出し、当時、法教育を受けていない農民を納得させ、結果的に、解放令の発効を認めなかった地方もあった（因みに、2008年9月3日に解放令公布から50000日を経過する）。 ^ 上杉聰「壬申戸籍と近代部落問題の発生」『ヒストリア』117号 大阪歴史学会 1987年 『明治維新と賤民廃止令』解放出版社 1990年 ^ 全国解放教育研究会 中村拡三『部落問題概論』学術図書出版社 1981年 血税一揆 リンチ
米価（べいか）とは、米の値段。近代以前の日本においては物価の基準であり、近代以後も日本国民の主食の値段である米価は「物価の王様」と称されて、歴代政府の経済政策に重要な影響を与えた。 日本において「米価」という概念が登場したのは、和同開珎以下の皇朝十二銭の出現以後である。ただし、平安時代以前の段階においてはいまだに物々交換が主流であったから影響力は少なく、また不作や貨幣の質の低下に伴う米価の高騰と公定価格制定や官米放出による低下の繰り返しであった。 鎌倉時代以後の宋銭流通によって、「一石＝一貫文」の米価が慣例として定着するようになるが、実際には統一的な貨幣制度も度量衡器も存在せず、地域的条件の違いも重なって正確な米価比較は困難である。ただし、意外なことに社会情勢が不安定であった室町時代から戦国時代にかけては全国的に米価は低廉で一石＝500－600文で推移していたことが様々な古文書から判明している。 中世までは貫高制が一般的であったが、当時の日本では貨幣の鋳造を行っていなかった事から、経済の発展に貨幣供給量が追いつかない事態となった。そのため安土桃山時代においては、豊臣秀吉による太閤検地によって石高制が採用された。その結果、年貢は米によって徴収され、また支配階層である武士の俸禄は地方知行・蔵米知行など米を基準とした体系を取った。 江戸時代に入って貨幣の鋳造が本格的に行われるようになるが、三貨制度にあって金貨・銀貨・銅貨（銭）の交換比率は変動相場制であったために、米が基軸通貨的役割を果たした。このため、米価は江戸幕府や諸藩の財政に直結したばかりでなく、支配階層である武士の生活基盤そのものを左右した。 また、直接生産者である農民の収入は勿論のこと、職人や商人も消費層である武家層の貧窮化による影響を受け、米以外の物資の価格（「諸色」）の価格はその時々の米価に連動すると考えられていた。米価は度重なる冷害・虫害等による飢饉や買い占めで高騰することがしばしばあり、百姓一揆・打ちこわしなどの社会不穏を誘発した。 そのため米価対策は物価・貨幣政策とともに幕府や領主権力にとって懸案事項であり、将軍徳川吉宗・町奉行大岡忠相の主導した享保の改革においては空米取引の許可や買米・囲米の実施、公定価格の設定、米会所への介入などを米価対策として実施した。 以下に『日本史小百科「貨幣」』『近世後期における物価の動態』を基に作成した銀建による米価の変遷を示す。 格付清算取引相場一覧表（1石当たり円）（名古屋米穀取引所定期米相場の年間の最高、最低及び平均値段明治10年8月1日名古屋米商会所開業、明治26年(1893)に取引所法制定で(株)名古屋米穀取引所に改組、昭和14年8月解け合いにより事実上の期米市場閉鎖） 昭和14年（1939年）8月農林省、米価抑制のため最高販売価格を公定(1石38円)。同年11月農林省、玄米標準価格43円に変更。米の強制買上げ実施。 太平洋戦争末期から闇市における米の流通が深刻な問題となり、それが当時の実勢米価となっていた。これに対して政府は米の強制的供出の強化を推し進めたが、その価格の安さが農家の不満を高めた。そこで政府は米価審議会を設置して適正な米価算定に務め、生産費の上昇に対応して生産者米価をスライドさせる「パリティ方式」を導入した。その後、1955年の米の大豊作とインフレーションの収束、商工業の発展によって米価に割安感が生まれた。これに対して1960年からは生産費に加えて都市との所得格差を抑えるために所得補償分を加えた生産者米価が設定されるようになる。これによって高度経済成長期には生産条件に大きな変化がないにも関わらず、都市勤労者の賃金上昇に比例して生産者米価の引き上げが行われた。だが、消費者である都市勤労者の米価上昇に対する不満と生産者米価が消費者米価を上回る「逆ざや現象」の発生（1963年－1987年）や1967年頃からの米余りと減反政策の開始によって生産者米価はオイルショック前後のインフレ期を除いて抑制気味に動くようになった。だが、これに対して農業協同組合などの生産者団体や与党の政治介入が行われて、政治的理由に基づく生産者米価が決定されるようになった（政治米価）。だが、1969年の自主流通米制度の開始、1972年の米の小売価格の自由化、1993年の平成の米騒動及びミニマムアクセスを前提として米の輸入自由化受け入れ、翌1994年の食糧法導入によって米価決定に市場経済の論理が大きく関わるようになった。 ^ 株式会社名古屋米穀取引所史（株式会社名古屋米穀取引所昭和16年11月25日発行） 物価 米価の変遷 商品先物取引 米相場 1918年米騒動 食糧管理制度 米価審議会 堂島米会所
ワイクルー（ไหว้ครู） とは「師（クルー）に合掌する（ワイ）」、「師に礼を示す」というニュアンスの意味を持つタイ語。タイにおけるワイクルーの語は学校の教師、スポーツのコーチなど広い対象へ使われるが、日本語でのワイクルーは、ムエタイ競技前に行われる選手による舞踊様のものを指すことが多い。 タイでは毎年6月16日を「教師の日」(วันครู Teacher's day)と定め、各種教育機関で行われる祭日（ただし、休日ではない）としている。また、生徒が教師に対して感謝・尊敬を示す日でもあることから「ワイクルーの日」(วันไหว้ครู )という呼び方も広く行われている。この日には生徒は花・線香・ろうそくなどで伝統様式のブーケを作り、なすびの花を持参し、尊敬する先生に一定の形式で差し上げる日である。このヒンドゥー教の影響の強い儀式をワイクルーという。 なお、ここでナスビの花を使う理由は、「垂れたナスビの花は、人が頭を垂れている（礼を示している）のに似ている」という理由による。この日、教育機関では式場を設置し、選ばれた生徒によって校長や管理職レベルの教員に対するワイクルーが行われる。一方で個人的にワイクルーを行うことも可能である。学校の様な教育機関だけでなく、ムエタイ、伝統舞踊、伝統音楽などの師弟関係の存在する私塾などでも行われる（ただし、イスラム教のアラビア語塾やクルアーン塾などでは行われない）。 ムエタイにおけるワイクルー（より正確にはワイクルー・ラムムアイ ไหว้ครูรำมวย）は、試合前に行われる儀式である。日本語ではワイクーとも言うが、これはワイクルーをタイ人が発音したときの日本人への聞こえ方が反映されたものである。 ワイクルーは師（と同時に両親）に礼を示すことであり、特徴的な舞踊様の動きをラムムアイという。選手は「モンコン」という鉢巻をつけ、笛や太鼓などによる音楽に合わせて舞を演じる。ラム（รำ）とは舞、あるいは踊りを意味するタイ語である。ラムムアイは自己の競争心を高め、戦い（ムアイ）の神に無事と勝利を祈るということが建前となっている。 また、昔は屋外で試合を行っていたため、戦うにあたって地面の状態を確かめるという意味合いもあった。しかし、現代では単にウォーミング・アップの目的で行われることも多い。このため、必ずしも行わなくてもよいが、行った方が良いとされる。主に外国人などでラムムアイの作法を知らない選手でも、試合開始前にロープに沿ってリングを一周し、跪いて三度（父、母、師）礼をする行為（ワイクルー）は正式なムエタイでの義務である。なお、このときに選手は自分の出生地の方角に向かうのが最も正しい作法と言われている。　 タイの一流選手の中にもラムムアイの部分をおざなりに済ます選手がいる一方、熱心に型を研究し、時間をかけてたっぷりとラムムアイを舞う選手もいるなど様々である。バンコクのルンピニー・スタジアムでは毎年12月に年間の各賞を発表し表彰するが、最優秀選手、最優秀試合などとともに「もっともワイクルー・ラムムアイが美しかった選手」という表彰もあり、該当者はスタジアム創設記念興行の際にリングへ上がり、自慢のワイクルー・ラムムアイを披露する。 ^ a b c d 望月（1997）：14ページ 望月晃　『神秘の格闘技 ムエタイ―最強必殺技をものにする』、愛隆堂、1997年、124pp. ワイ
ワイ（英語: wai, タイ語: ไหว้）は、タイの伝統的挨拶。先方への敬意を示すもので、合掌してお辞儀をする。東南アジア・南アジアで広く用いられている、合掌による挨拶の一種。 日本もタイと同じく仏教の影響が強いため、合掌の仕草自体は頻繁に用いられているが、ワイは日本のそれとは幾つか異なる要素があり、またタイの文化に重要な位置を占める儀礼のため、行うに当たっては注意を要する。 掌を完全に合わせるのではなく、中を少し膨らませる。これはワイが、仏教と縁の深い蓮花の蕾を模していることによる。 挨拶としては、挨拶語「サワッディー」を伴うことが多い。 合掌の位置が上であるほど、またお辞儀が深いほど敬意の高さを表す。親指を鼻に限りなく近づけるのが最高の作法とされる。 ワイはあくまで若年者や社会的地位が低い者が年長者や目上の者に対して行うものである。従って、先方が明白に年下だったり、サービス業の店員だったりする場合はこちらから無闇にやるべきではない。相手からワイをされたら微笑するか、軽いワイと会釈をして返す。なお、ビジネスシーンなど双方が初対面や同格の時は、お互いワイをすることもある。 相手によってワイをいかに使い分けるかは、今も階級が細かく分かれているタイでは礼儀上非常に重要視されており（タイの階級も参照）、階級以外にも相手との関係（年齢・収入・学歴など）によってワイの作法も異なってくる。子供達は幼稚園の頃からワイのやり方をしっかり躾けられる。 日本での合掌のような、感謝やお願い、謝罪の意味は無い。 サワッディー ワイクルー タイ国際航空
梢子棍（しょうしこん、満州語：lasihikū）は中国の伝統的な武器である。木製または金属製の棍棒を鎖や縄で二対連結させたものであり、多節棍の一種。 二本の棍の長さは異なっており、長いほうの棍を持って用いる。 小型の物は沖縄に伝わる武器のヌンチャクと類似しているが、基本的に、片手で操作する武器であり、両手に一本ずつ握って操作する場合もある。 持ち手の棍が長くなっているため、持ち手の棍自体も突きや打撃に用いやすいという利点もある。 大型の物は長梢子棍と呼ばれ西洋のフレイルに相当する。中国武術では門派を問わず使用されているが、主に河南省のイスラム教徒（回族）の間で伝承されてきた武術、心意六合拳で使う物が最もよく知られている。
チベット料理は、チベット高原（チベット自治区、青海省、四川省西部、甘粛省・雲南省の一部）を中心に、ネパール、インド北部、ブータンなどチベット系住民が多く住む周辺国・地域で食べられている料理である。 地理的に高地の為、もともと食材が豊富な方ではなく、料理の種類や味付けも豊富ではない。野菜や果物なども使われるが、種類は限られる。肉はチベットに多く生息するヤクや羊、ヤギなどの肉が多く食べられている。生乳、バター、チーズなどの乳製品もよく食べられる。 チベット仏教徒であるチベット人が食べる食事は、禅宗の精進料理のような禁葷食ではない。チベット料理に用いられる動物は、偶蹄類に限り、馬、ロバ、犬や、蹴爪のある鶏などの鳥類は食べない。また、水中にいる魚類、甲殻類、貝類、両生類なども食べない。ただし、近年、若いチベット人の中には、中国料理としてのニワトリ、アヒル、エビなどの料理を食べるものもいる。 調味には、塩やカホクザンショウ(花椒)がよく用いられる。 ツァンパ (རྩམ་པ་) 麦焦がし。チベットの主食。大麦の一種のハダカオオムギを炒って粉末状にしたものにジャ（バター茶）を少量加え、手で良くこね、団子状にして食べるもの。 バレ（英語版） (བག༌ལེབ༌) ※ラサ方言では「パレ」 チベットのパン。地域ごとに異なり、一般的にはホットケーキのように円形で薄いもの。肉入りの揚げパンはシャパレ（英語版）という。 トゥクパ (ཐུག་པ་) うどんに類似。日本のうどんと違い、麺にコシはないが野菜やきのこ、ヤクの肉などの具材を加えたあっさりとしたスープで、日本人にも食べやすい。すいとん状のトゥクパもある。 テントゥック (འཐེན་ཐུག་) アムド地方で食べられるチベット風うどん。麺はきし麺のように平打ちにしたもの。 モモ (མོག་མོག་) チベット風の餃子。野菜のほか、チベット本土ではヤクの肉が具材として使われる。形は小籠包に近いのが多い。日本や中国と同じものもあれば、シュウマイのように丸い形のものもある。ネパールやブータン、シッキムでもポピュラーな料理で、水餃子のものや具材にチーズを加えるなど、地域によって食べ方が変わる。 ジャ (ཇ་) プージャ (བོད་ཇ་)、直訳するとチベット茶はバター茶である。黒茶を固めた磚茶（団茶）を削りヤク乳のギーであるヤクバターと岩塩を混ぜたものをドンモと呼ばれる道具で撹拌して作る。スープに近い味で、日本人には好みが分かれる。 チャン(ཆང༌) 大麦や米などからつくられる酒。 ^ 光永俊郎「嗜オオムギについてⅤ－歴史・文化・科学・利用」、『FFIジャーナル』第216巻第1号、日本食品化学研究振興財団、2011年1月、 65頁。 ^ 光永俊郎「嗜オオムギについてⅤ－歴史・文化・科学・利用」、『FFIジャーナル』第216巻第1号、日本食品化学研究振興財団、2011年1月、 64頁。 Tibetan Food - The Tibetan Association Of Northern California (TANC) (英語) Tibetan Food RanZen - 京都チベット料理店　ランゼン Tibetan Food Resturant GANGRI カトマンズ　ガングリ Tibetan Cafe Parcol チベット寺院運営の喫茶店
C3型光合成（C3がたこうごうせい）とは、光合成の過程で一般のCO2還元回路であるカルビン・ベンソン回路のみによる光合成である。C3型光合成のみを行なう植物をC3植物と言う。 C3植物の光合成はC4植物とは異なり、葉肉細胞と維管束鞘細胞の分業で行われない。C3植物はC4植物とは異なり、高温や乾燥などの気孔が閉じがちになる条件下ではCO2を集めにくくなる。高温や乾燥、低CO2、貧窒素土壌と言った、植物には苛酷な気候下では光合成の効率が下がる。 乾燥などの悪条件がなく、気孔を閉じておく利点が特にない環境では、CO2の固定のために比べて余分のエネルギーが必要になるC4植物とは異なり、C3植物では光合成の効率が下がらない。そのため、乾燥した草原のような地帯では望ましくない性質であると言える。イネやコムギといった主要作物はC3植物である。 C3植物の葉緑体は葉肉細胞では発達しているが、維管束鞘細胞ではあまり発達しない。しかし、C4植物では維管束鞘細胞にも発達した葉緑体が存在するのが特徴である。 C3植物では維管束の周りを取り囲むように維管束鞘細胞が配列し、その周りを葉肉細胞が取り囲んでいる花環のように見えるクランツ構造（Kranz：ドイツ語で花環の意味）と呼ばれているような構造は認められない。C3植物の葉緑体は葉肉細胞では発達しているが、維管束鞘細胞ではあまり発達しない。しかし、C4植物では維管束鞘細胞にも発達した葉緑体が存在するのが特徴である。 C3植物はC4植物と比べ、維管束鞘細胞が発達しておらず、この中に葉緑体が存在しない。そのため、C3植物はカルビン・ベンソン回路を葉肉細胞でのみで行う。 C3植物はRubisCOを用いてCO2を固定する。C3植物のCO2補償点は40～100 ppmであるが、これは高温になると上昇し、大気中のCO2濃度（350 ppm）に近づく。そのため、成長速度が制限される可能性が高くなる。また、C3植物はC4植物に比べ水分使用率（光合成に利用する水と蒸散で失う水の比）が低い。これは半乾燥状態での生育が適さない事を意味する。さらに、C3植物はC4植物に比べ、窒素利用効率が低い。この要因として、ひとつはC3経路によるCO2濃縮機構により、RubisCOのオキシゲナーゼ反応が起きることが挙げられる。この結果、RubisCOの生成量が多い。RubisCOは量的に、C3植物では全タンパク質の50％ほどを占めるので、RubisCOの量を節約できないC3植物は窒素利用効率が低くなる。もうひとつの要因としては、光呼吸による窒素の再放出が起きることが挙げられる。加えて、C3植物はC4植物に比べ、光利用効率が低く、過剰な光は光化学系IIや光化学系Iの還元力を蓄積させ、活性酸素を発生させるので植物にとって害となる。C3植物では光化学系IIや光化学系Iの還元レベルが光合成の律速段階とはなりやすく、このため、C3植物は光を有効に利用しきれない。これらの理由から、高温、乾燥、強光下、貧窒素土壌ではC3植物はC4植物に比べ不利である。ただし、光呼吸の影響が少ない地域では前述のようにC4経路でATPが2分子余計に必要になるため、C3植物が有利である。 ^ a b c d e f “C4植物とC3植物との違い”. 2016年9月21日閲覧。 光合成 カルビン - ベンソン回路 CAM型光合成 炭素固定
有機態窒素（ゆうきたいちっそ）とは、有機成分に含まれる窒素のこと。タンパク質やアミノ酸などが代表的。 肥料学の観点から、窒素成分を有機態窒素、アンモニア態窒素、硝酸態窒素と呼び分ける。 土の中では、微生物の働きにより有機態窒素からアンモニア態窒素に分解され、硝化菌がアンモニアを酸化することにより硝酸態窒素となるという過程を踏む。 好硝酸性植物は硝酸態窒素を好んで吸収し、好アンモニア性植物はアンモニアをより好んで吸収する。好硝酸性植物にアンモニア態窒素を過剰に施用すると、アンモニア過剰障害が発生する恐れがある。
高張力鋼（こうちょうりょくこう、英語: High Tensile Strength Steel; HTSS）は合金成分の添加、組織の制御などを行って、一般構造用鋼材よりも強度を向上させた鋼材。日本ではハイテン、高抗張力鋼とも呼ばれる。 一般構造用圧延鋼材（JISのSS材 (SS: Steel Structure)）は引張強度のみが規定され、最も一般的なSS400材の引張り強度の保証値が400 MPaである。どれだけ強いものを高張力鋼と定義するのかは国や鉄鋼メーカーによって異なっているが、おおむね490 MPa程度以上のものからが高張力鋼と呼ばれる。引張強度が590 MPa、780 MPa程度のものが主流だが、近年は1,000 MPa(1 GPa)以上のものもあり、これは超高張力鋼とも呼ばれる（日立金属安来工場が材料開発上1962年に達成）。一般的には、引張強さが約1,000 MPa以下のものを高張力鋼、約1,300 MPa以下のものを強靱鋼、それ以上のものを超強力鋼とよぶ。 高過ぎる強度の高張力鋼鋼種は遅れ破壊が発生しやすく、高張力鋼と遅れ破壊に関する研究は1960年代には既に実施されている。特に、めっき施工､腐食環境にさらされた場合は鋼材中に水素が固溶しやすいため問題となりやすい。 自動車の部材などを設計する際、同じ強度を確保するに当たって、一般鋼材を用いる場合に比べて薄肉化できるため、シャシやモノコックなどの主要構造部材の軽量化に貢献している。また、1950年代以降の鉄道車両にも多用され、車体の軽量化が図られた。鉄鋼メーカーのシミュレーションの結果では、比強度が一般鋼材よりも大きいため、アルミニウム合金を用いた場合よりも軽量化が可能であり、さらにコストも低いことから、近年の車体のハイテン化率は急速に伸びている。一方で、一般的に強度が高いものほど延性が低下する傾向にあり、板材などをプレス加工した際には「割れ」などの成形不良が発生しやすくなる。このため、各メーカーが成形性と強度を両立させた高張力鋼の開発に尽力している。また、ヤング率は一般鋼と大差無いため、弾性変形によるひずみの発生(剛性低下)が嫌われる部位には、安易に高張力鋼による薄肉化を適用出来ないのが実状である。 炭素をはじめ、シリコン、マンガン、チタンなど、10数種類の元素の配分を0.0001 %単位で管理する技術は門外不出である。日系自動車メーカーの生産工場が多く、高級鋼板の需要が増えている東南アジアや中国の場合も、現地での生産は行われておらず、日本国内の転炉を持つ工場で工程半ばまで受け持ち、半製品の状態で出荷された後、シートメタル化までの下工程のみを現地で行う方法がとられている。 ^ a b 『機械材料学』、日本材料学会、太洋堂、2000年、235頁 ^ 日立金属株式会社安来工場100年史編成委員会 編：安来工場百年の歩み (1999) 全国書誌番号20108017 ^ 『機械材料学』、日本材料学会、太洋堂、2000年、247頁 ^ 山本俊二：遅れ破壊について, 鉄と鋼,55,(1969), 326 ^ 軽量化・衝突安全性確保に貢献するハイテン（自動車用高強度鋼板） - 新日鉄住金（更新日不明/2017年3月9日閲覧） 『機械材料学』、日本材料学会、太洋堂、2000年、ISBN 4901381008 製鉄所 圧延 東急5000系電車 (初代) - 同時にモノコック構造を採用 出光丸 - 二代目は竣工時世界最大の高張力鋼製船舶 潜水艦 船殻材に使用されている。
耐候性鋼（たいこうせいこう）とは、鋼表面に保護性錆（安定錆とも呼ぶ）を形成するように設計された低鉄合金鋼である。耐候鋼や、建築分野ではコールテン鋼、コルテン鋼とも呼ばれる（後述）。 塗装せずにそのまま使用してもあまり錆びず、またその錆が比較的緻密で、腐食が内部に進まない鋼材である。錆の色は茶褐色で相応の美観を持つ。 耐候性鋼は、適切な管理をすれば無塗装で使用できるので、メンテナンス費や塗装費を低減できる。しかし、表面が錆の色になるため、それが正常なのを知らない一般の人には不安や誤解を招きやすい。そのため、人目に付く場所に限っては、あえて塗装されることがある。 また、海水は保護性錆層を破壊するCl-イオンを含んでいるため、海岸部では耐候性鋼を無塗装で使うことはできない。事実、沖縄県国頭村の辺野喜川河口にあった辺野喜橋の桁は無塗装の耐候性鋼でできていたが、当初の想定を大きく超える速度で腐食が進み、供用開始から30年を経ずして2009年に崩落した。 耐候性鋼は、1910年代欧米で本格的に研究され、USスチールによりCOR-TEN®の商品名で初めて販売された。日本では富士製鉄で1959年より技術導入の上で販売し、耐候性鋼の代表的存在となったため「COR-TEN」が普通名称化している。 COR-TENは銅を2%程度含み、建築物外壁や内陸部の橋梁に用いられる。米国ではホッパ車の側面など鉄道車両にも用いられている。特にホッパ車は砂や石炭を運ぶため､こすれて塗料がはがれやすく､保守に手間が掛かるからである。 耐候性鋼の耐食性は、表面の「錆」によって獲得される。 耐候性鋼の基本成分は、Fe-Cu-Cr-Ni-P、またはFe-Cu-Cr-Niである。 耐候性鋼の表面にある錆層の下部に、Cu, Cr, Niが関与する、極めて緻密な非晶質（アモルファス）層が形成される。そして、この非晶質層が錆の進行を抑制する。使用して2 - 4年ぐらいすると、前述の保護性錆が形成され、錆の進行が止まる。 兵庫県淡路県民局が南あわじ市の福良港に建設した「福良港津波防災ステーション」の外壁に無塗装の耐候性鋼板が利用されているが、その錆びた外観を心配した周辺住民からの問い合わせが相次ぎ、兵庫県は耐候性鋼板についての説明板を急遽設置した。なお、建物は海岸部に建てられているが、県民局は「年に何度か水で洗浄すれば、潮風の影響は防げる」と説明している。設計者の遠藤秀平と陶器浩一は、この建物により第6回（2012年）日本建築大賞の日本建築家協会賞を受賞している。 高橋工業が耐候性鋼を使用した建築物（菅野美術館など）を手がけている。 梅沢良三は自身のアトリエ「IRON HOUSE」と住居「IRON HOUSE」を全面が耐候性鋼で構成された設計（施工は高橋工業）とし、データの収集を行っている。 ^ 商標登録第登録0278299・5267438号。 ^ COR-TEN®製品カタログ (PDF) ^ “新日鉄 Nippon Steel Monthly Vol.194 (PDF)”. 新日本製鐵. pp. 1-6 (2009年12月). 2015年3月28日閲覧。 ^ 福良港津波防災ステーション ^ a b 株式会社セキサン　-ニューススクラップ ^ 本来は造船会社だが、せんだいメディアテークや神保町シアタービルなど造船技術を建築物に応用した工事を請け負っている。 ^ 耐候性鋼 ^ IRON HOUSE/作品例 - 株式会社高橋工業 ^ IRONY SPACE | 梅沢建築構造研究所｜UMEZAWA STRUCTURAL ENGINEERS 耐候性鋼（社団法人日本鉄鋼連盟） 耐候性鋼橋梁実績結果資料集 - 社団法人 日本橋梁建設協会 鋼 酸化鉄(II,III)（黒錆） 不動態
幕の内弁当（まくのうちべんとう）とは、白飯と数種類の副食（おかず）からなる弁当である。長い歴史を持ち、細かな定義や特徴については諸説ある。 白飯と副食とを組合わせ、単なるおにぎりなどと比べると手のこんだ弁当が「幕の内弁当」と呼ばれるようになったのは、江戸時代後期で、「江戸時代の芝居文化にあらわれた弁当」の総称と定義されることがある。はじめは芝居見物の際に役者や裏方のために作られ、やがて観客向けのものが登場し発展した。こうした弁当はやがて規格化され、量産されるようになった。 『守貞漫稿』（1837年（天保8年）起稿）によると、江戸時代末期には握り飯に副食物を添えた弁当を幕の内と呼んでおり、最初に作ったのは芳町にある万久という店であった。幕の内弁当はやがて芝居に限らず病人への見舞いや贈答にも用いられるようになった。 明治以降、幕の内弁当は駅弁の様式のひとつとして広まった。明治22年（1889年）、兵庫県姫路のまねき食品が、握り飯一辺倒だった駅弁に導入したのが始まりであり、12銭（現在の2千円～3千円ほど）だったという。（駅弁自体の最初期は諸説あるが明治10〜17年頃で、握り飯と香の物が添えられた簡素なものが5銭程だった） 駅弁は容器の回収ができないことから、使い捨ての経木の折詰に盛る方法が広まった。ただし、幕の内弁当が弁当の典型的・代表的な存在であったことから、必ずしも「幕の内弁当」で呼ばれるとは限らず、単に「弁当」「御弁当」などと呼ばれることも多かった。 第二次世界大戦後、懐石風の幕の内弁当が高級飲食店や来客をもてなす家庭料理として人気になる一方、多様ながらも少量で貧弱な副食物を飯とともにポリ容器に盛り付けたものがデパート、スーパーマーケットや弁当屋で販売されるようになった。20世紀末期から地方色が強いもの、特定の食材を重視したものなどへの傾斜を深めたが、幕の内も依然根強い人気がある。コンビニエンスストアなどでも多様な弁当が売られるようになったが、その中でも幕の内弁当は一定の割合を維持している。 日本において弁当とは、外出先で食べるために容器に入れて持ち歩く食物や容器そのものを指す。 弁当の語源は、「面樋」（めんとう）と呼ばれる一人前の食品を盛り付ける容器や、遊山の際に食品や食器を収める「行厨」（こうちゅう）と呼ばれる容器にあるとされる。 「幕の内」という言葉は、芝居において張られる幕の内側や、幕間（まくあい）を意味するが、「幕の内弁当」の名前の由来に関しては諸説ある。 弁当は、芝居の・幕の内に観客が食べるものなので、いつしか「幕の内弁当」と呼ばれるようになったとされる。 幕の内側で役者が食べるからとする説 幕間の時間を利用して役者が食べたことに由来するとの説 相撲取りの小結が幕の内力士であることから"小さなおむすび"の入っている弁当を幕の内弁当と呼ぶようになったとする説 江戸芳町の「万久（まく）」が売り出していたことに由来するとの説 戦陣の幕の内で食べた携行食に起源を求める説 なお、相撲の観客に対しても相撲茶屋が同様の弁当を供し、そこから幕内力士のように相撲の世界にも幕の内という言葉が持ち込まれたという説もあるが、異論もある。 ご飯は、一般に白飯である。炊き込みご飯・まぜご飯などを使ったものを幕の内弁当に分類するかどうかについては説が分かれる。ご飯は、俵型のおにぎりが並べて詰められ胡麻（主に黒胡麻）を散らし、梅干を載せたものが本来の幕の内とされる。これは握り飯の名残であるといわれている。ただし現在では、実際に個別のおにぎりが詰められている場合は少なく、型押しをして俵型に見せていることが多い。その他、白飯の上に黒胡麻や海苔や佃煮などを散らしたものもある。 おかずは、汁気のないものを少しずついろいろ詰め合わせるのが一般的である。特に焼き魚・玉子焼き・蒲鉾・揚げ物・漬物･煮物は大半の幕の内弁当に入れられており、幕の内弁当の代表的なおかずである。弁当という性格上、数時間で傷むものが避けられている一方、全般的に高カロリーで脂質や塩分が多く、かつ野菜類に乏しいため、低カロリーでバランス良い栄養にした幕の内弁当も近年登場してきている。 ごはんとおかずを組み合わせた類似の弁当として、他に松花堂弁当がある。松花堂弁当は昭和初期に開発された最近の様式の弁当である。幕の内弁当が本膳料理の流れを汲むものであるのに対し松花堂弁当は懐石料理（茶料理）の流れを汲むものであって、系譜は大きく異なる。 ^ 日本国語大辞典（小学館）があげている最古の例は1796年（寛政8年）。 ^ 「中飯 江戸は幕の内と号けて円扁平の握り飯十顆を僅に焼之也。添之に焼鶏卵蒲鉾こんにゃく焼豆腐干瓢以上是を六寸重箱に納れ人数に応じ観席に持運ぶを従来の例とす」との記述がある。 ^ 内容は、経木の折詰に握り飯と料理屋風の副食物（鯛、鶏肉、蒲鉾、伊達巻、金団、ウド、百合根、奈良漬など）を盛りつけたものであった。 ^ a b c d e 榮久庵 1981, p. 229. ^ a b 榮久庵 1981, p. 233. ^ a b c d 榮久庵 1981, p. 230. ^ 菊地武顕「あのメニューが生まれた店」16頁　平凡社 ^ 榮久庵 1981, p. 237. ^ 榮久庵 1981, pp. 237-238. ^ 管野浩編 『雑学おもしろ事典』 p.256 日東書院 1991年 ^ 管野浩編 『雑学おもしろ事典』 p.257 日東書院 1991年 榮久庵憲司 『幕の内弁当の美学』 ごま書房〈ゴマセレクト〉、1981年。
定食（ていしょく）は、飲食店等における料理の提供形態の1つ。複数の定まった料理を提供するもの。コース（course）料理ともよぶ。対義語は、「一品料理」や「アラカルト(a la carte)」である。 有職料理は宮殿などで、本膳料理は城などで提供されてきた。 懐石や会席料理は、料亭や割烹、また待合やお茶屋などで提供される。 オートキュイジーヌやヌーベルキュイジーヌは、レストランやホテル、オーベルジュや宮殿などで提供される。 フランスにおけるしょぼい定食屋の定食、というレベルであればターブル・ドート(Table d'hôte)というものがある。定食そのものと、この定食を提供するテーブル、定食屋やホテルまでを指す語。18世紀末までは酒の出ない外食といえばここであった。この定食は基本的に決まり切ったメニューで、日替わりがあったとしても毎日1種類のみ。19世紀になると徐々に高級路線の店も出始め、選択の余地ができるようになった。 ファストフードでもハンバーガーとフライドポテトのようにセットメニューがある。 様々な料理が定食やコース料理、セットメニューとして提供されている。下記は一例である。 ラーメンライス、満漢全席 オートキュイジーヌ、ヌーベルキュイジーヌ ヌーベルシノワ、広東料理、北京料理 トルコ料理 インド料理 御節料理、有職料理、本膳料理、懐石料理、会席料理、普茶料理、卓袱料理 ^ a b c 広辞苑第5版 ^ a b リーダーズ英和辞典第2版 ^ a b c 『四季日本の料理 春』講談社 ISBN 4-06-267451-3 ^ 『日本語大辞典』講談社、1989年、1320頁。 ^ a b 『四季日本の料理 夏』講談社 ISBN 4-06-267452-1 ^ 『地球の歩き方 '13~'14 フランス』ダイヤモンド社 ISBN 978-4-478-04350-9 ^ この段落は下記文献による。 日仏料理協会編 『フランス 食の事典（普及版）』 株式会社白水社、2007年、349-350頁。ISBN 978-4-560-09202-6。  ^ [1]モスバーガー 一汁一菜 一汁三菜 メニュー (料理) 献立 アラカルト 焼肉定食 (熟語)（「“焼肉定食”は四字熟語か?」という議論）
北川（きたがわ）は、滋賀県北西部および福井県南西部を流域とする河川。一級水系の本流である。 1981年（昭和56年）以来、近畿地方整備局管内（当初は近畿地方建設局）の一級河川水質ランキング1位を保っており、「魚がのぼりやすい川づくり推進モデル河川」として整備されている。 福井県・滋賀県の県境に位置する三十三間山の東麓（滋賀県高島市今津町狭山）に発し、県境の滋賀県側を南下。国道303号が近づくと西へ流れを転じ県境を越え、小浜市街地の福井県小浜市城内と小浜市雲浜の境界から小浜湾に注ぐ。 滋賀県 高島市 福井県 三方上中郡若狭町、小浜市 市町村名は流域の自治体。 天増川（滋賀県高島市）源流 寒風川（滋賀県高島市） 河内川（福井県三方上中郡若狭町） 鳥羽川（福井県三方上中郡若狭町） 野木川（福井県三方上中郡若狭町） 遠敷川（福井県小浜市） 江古川（福井県小浜市）　　 西日本旅客鉄道（JR西日本）小浜線（上中駅 - 小浜駅）：京阪神～小浜・若狭地域の短絡路として、国道303号沿いに近江今津駅（湖西線） - 上中駅（小浜線）間を結ぶ琵琶湖若狭湾快速鉄道が一時計画された。 国道303号（若狭街道） 国道27号 北川 - 国土交通省水管理・国土保全局 国土交通省近畿地方整備局 福井河川国道事務所 北川流域委員会
滝波川（たきなみがわ）は、福井県勝山市北部を流域とする河川。九頭竜川水系の支流である。 源流は小原ダム上流の大長山に位置する。 谷峠の南山麓に発する渓谷と合流し国道157号に沿い北谷と呼ばれるV字谷を形成し、中流において扇状地を形成し、下流において河岸段丘、氾濫原を形成し九頭竜川に合流する。流域は2009年10月に恐竜渓谷ふくい勝山ジオパーク に認定された。 福井県勝山市 支流の杉山川は恐竜の破片化石を多産することで有名である。河床付近では福井県立恐竜博物館により恐竜化石の発掘が大々的に行われている。 また、国道157号線木根橋付近には、手取層群の北谷互層が約300mの厚さで分布する。この化石層を北谷動物化石群と呼ぶ。 温泉法による鉱泉ではないが、山中の土石に含まれる成分を利用した銭湯旅館が1軒ある。 河川沿いに 国道157号が並行している。また本流は谷峠を経由して白山市白峰村に入れる。
竹田川（たけだがわ）は福井県坂井市及びあわら市を流域とする河川。 石川・福井県境にある、通称みつまた山（1063m）に源を発し、龍ヶ鼻ダムを経て、坂井市を直進しあわら市を東西に分けるように南下し、三国町の九頭竜川河口域で九頭竜川と合流、日本海に注ぐ。 あわら市 坂井市（丸岡町、三国町のみ） 福井市 国道364号 川のせせらぎ・自然が溢れている。 バーベキューや登山などが楽しめる。じょんごろ広場という公園もある。 あわら市金津小学校の校歌の2番の歌詞に、竹田川がでてくる。 ^ a b “九頭竜川流域誌（4.11 竹田川）”. 国土交通省近畿地方整備局 福井工事事務所. 2015年2月17日閲覧。 ^ 福井県のすぐれた自然 地形・地質編、p.72 ^ “福井県坂井市丸岡観光協会 ｜ 丸岡の自然”. 観光案内. 坂井市 (2010年). 2015年2月16日閲覧。 ^ “学校紹介”. あわら市金津小学校. 2011年2月11日閲覧。 牧野 憲昭、亀谷 良治 『福井県のすぐれた自然 地形・地質編』 福井県県民生活部自然保護課、1999年。 えちぜん鉄道三国芦原線 龍ヶ鼻ダム “九頭竜川流域誌”. 国土交通省近畿地方整備局 福井工事事務所. 2015年2月17日閲覧。
出石川（いずしがわ）は、円山川水系の支流で兵庫県豊岡市を流れる一級河川。 兵庫県豊岡市但東町小坂に源を発して北西に流れる。豊岡市街地付近にて円山川に合流する。 合流域の円山川は汽水域となっており、流れが非常に緩やかであることから、しばしば水害に悩まされている。2004年（平成16年）10月20日の台風23号による災害復旧工事に際して、大量のオオサンショウウオが発見され、一時保護されている。 兵庫県 豊岡市 太田川 国道426号 天神橋 - 県道249号線 五条大橋 伊豆橋 - 県道248号線 鳥居橋 - 国道482号線 長砂橋 - 国道482号線 堀川橋 出石鶴見橋 - 県道2号線 堀川橋 寺内橋 - 県道10号線 乙女橋 - 国道426号線 上野橋 桐野橋 松神橋 - 県道528号線 寺坂橋 大野橋 矢根大橋 豊岡河川国道事務所（国土交通省近畿地方整備局）
荒川（あらかわ）は、福井県嶺北地方を流れる河川。九頭竜川水系足羽川の支流である。 福井県吉田郡永平寺町の吉野ヶ岳を源を発し北流。福井市に入り南西に転じ、福井市勝見で足羽川に合流する。古くは吉野川と言ったが、大変荒れる川として荒川という名になったとされる。 昭和20年頃、梅雨の時期になると足羽川の水量が増えて荒川に逆流し、あふれた水が堤防を越えて市街地に被害が及ぶことが多々あった。そのため、1910年（明治43年）に荒川と足羽川の合流点に水門が設置された。水門の完成により足羽川からの逆流は防ぐことができるようになったが、それでも水門周辺の家屋の浸水被害が絶えなかったため、1956年（昭和31年）に水門がコンクリート製の強固なものに改修され、それと同時に足羽川への排水ポンプ場が設置された。これによって荒川周辺の水害は解消された。 福井県 吉田郡永平寺町、福井市
ブタナ（豚菜、学名：Hypochaeris radicata）は、キク科エゾコウゾリナ属の多年草。ヨーロッパ原産で、日本では外来種（帰化植物）として各地に分布する。 原産地ではハーブとして食用にもされる。現在ではアメリカ大陸やオーストラリア、ニュージーランドなど、世界中に帰化している。日本には昭和初期に入ってきたとされ、北海道及び本州の広い範囲に分布。道路脇、空き地、牧場、草原、農耕地の周辺で生育している。 開花時期は6〜9月頃。外観はタンポポに似るが、ブタナは30〜60cm程度の花茎が途中で数本に枝分かれし、それぞれの頭に直径3cmほどの黄色い花をつけるのが特徴。また花茎に葉は付いていない。葉はロゼット状で裏にびっしりと毛が生えており、根は深い。たくさんのブタナが隙間なく群生し、さながら黄色い絨毯を広げたような光景は美しいが、群生した地域では芝生が枯れてしまうなどの被害も発生するため、害草として駆除されてしまうことも多い。 タンポポモドキ (false dandelion)という別名もある。日本で1933年に札幌市で初めて発見された際はタンポポモドキと命名されたのだが、翌年の1934年に兵庫県六甲山で見つかった同種の植物にはブタナと名付けられ、現在はブタナのほうの名称が主流となっている。和名の「ブタナ」は、フランスでの俗名 Salade de porc（ブタのサラダ）を翻訳したものが由来となっている。英名の Catsear は、葉の形がネコの耳 (Cat's ear) に似ているところから命名された。 全部分が食用に可能であり、葉と茎が最も利用される。成長しすぎた葉は硬くなるが、若葉はクセが少なく、サラダ、茹で野菜、揚げものなどで食される。タンポポよりも苦味が少ないことが多い。根はタンポポと同様に、コーヒーの代替品として炒ってハーブティーとして飲まれる。ギリシャのクレタ島などでは葉をボイルにされ普通に食されているようである。 ^ a b c 岩槻秀明 『街でよく見かける雑草や野草がよーくわかる本』 秀和システム、2006年11月5日。ISBN 4-7980-1485-0。 p.72 キク科 タンポポ エゾコウゾリナ属
ダイエー > ダイエーグループの商業ブランド > トポス (ディスカウントストア) トポス（英称:Topos）は、かつて株式会社ダイエーが運営していたディスカウントストア。ただし展開末期には売上低迷による商品構成の見直しでダイエーと同様のゼネラルマーチャンダイズストア（GMS）となったため、看板やチラシからはディスカウントストアの表記が消されていた。 1970年代後半から日本では物不足がなくなっていき、単に商品を棚や店頭に並べただけでは売れなくなっていった。そこでダイエーは、ディスカウント業態への参入を決定。ダイエー独自の研究を重ねて誕生したのがトポスとDマートである。 駅前や商店街に出店していて駐車場が少なくて多階層、さらにはダイエーの近隣店舗との差別化をすべきダイエーの既存店を対象に転換していった。1号店は1980年3月1日に開店した岡山県の柳川店（旧:ダイエー柳川店）。柳川店は1977年11月、近くの岡山駅前に開店したダイエー岡山店（2005年11月30日閉鎖）との競合を避ける狙いがあった。 業態転換後の初年度売上伸び率は驚異的で、1号店の柳川店を出店した1980年には1兆円の売り上げを達成、1987年3月転換の藤沢店（神奈川県）は2.3倍（59億円→134億円）となり、転換後3、4年で転換前の2、3倍になる店舗も少なくなかった。例として柳川店、徳山店、福山店、町田店が挙げられる。 店舗の特徴は当初、倉庫型で段ボールに商品を積み什器を極力使わなかったほか、店内のカラースキームを黄色と黒の2色に統一、買物袋は有料（1枚5円。後に10円）、営業時間は一部店舗を除き午前11時 - 午後7時（1990年代前半まで）とダイエーのGMSより1 - 2時間短く設定。当時グループ企業だったOMCカード以外のクレジットカードは使用できない。これらによりローコストオペレーションを実施した。 しかし、1990年頃から売上が低迷し、駐車場の少なさや店舗の老朽化と相まって順次閉鎖した。この売上の低迷は、2 - 3割安い商品を無理して買い付けて商品の品質を落としていたことが原因とされる。そのため、1991年から1992年にかけて新規出店を停止。当時の副社長であった中内潤をリーダーとしてDSへの意識改革を進めていった。1992年に鶴見店、高槻店で商品のGMSからの絞込み仕入れ方式による営業実験を行った所、効果が絶大であったため、トポスの全店でオペレーションの見直しを行った。この商品の絞込み仕入れによる商品の選定の他、インテリア部門の3 - 4割カットを行った。 2005年12月1日、ダイエーのシンボルマーク（社章）変更に伴う合理化策の一環として2007年までにトポスの全店をダイエーに業態転換する予定であった。 2006年に入り、立川店（東京都立川市。2014年2月28日閉店）、藤沢店（神奈川県藤沢市。2010年閉店→建て替え→2011年営業再開）、古川橋店（大阪府門真市。2010年3月31日閉店）、西新店（福岡県福岡市早良区。2016年5月31日閉店）はダイエーに業態転換し、開店当初のダイエー店舗に戻った。一方で野毛店（神奈川県横浜市。2007年1月7日閉店）、鶴見店（神奈川県横浜市。2008年4月30日閉店）、尼崎店（兵庫県尼崎市。2010年2月28日閉店）はダイエーに戻さずトポスのまま閉店している。 2016年11月14日、最後の店舗であった北千住店（東京都足立区）の閉店を以って、36年続いたトポスブランドは消滅した。 なお、ダイエーからは大幅な撤退・縮小に至った業態であるが、2008年より競合企業であるセブン&アイ・ホールディングスグループのイトーヨーカ堂が、売上減少既存店からディスカウント転換というトポススタイルを模倣してザ・プライスの名でディスカウント業態に本格的に参入した。イオングループもザ・ビッグという店舗ブランドとして同様な店舗を展開している。 また、ダイエーでも子会社によりビッグ・エーというディスカウント業態が現存するが、こちらは既存店からの転換スタイルではないため、意味合いが少しかわる。 トポスはダイエー内のみならず、他会社に技術やノウハウを付与し多数の会社でディスカウントストア業態を開花させる役割も担った。 ニューセイフー（セイフー） トポスのノウハウにより展開させていたブランド。 ショッカー（十字屋） こちらもトポスのノウハウを提供され展開していたブランド。 ^ ダイエーグループ商品券の説明ではディスカウントストアと表記されている（“商品券”. ダイエー. 2012年5月1日閲覧。）。 ^ “ダイエー トポスの見直し GMSから仕入れ商品数大幅カット”. 日経流通新聞. (1992年9月10日)  ^ 岩淵明男『ダイエー　中内功の物価2分の1革命』オーエス出版社、67-73頁。 ^ 西新店はユニードからトポスに業態変更した店舗である。 ^ a b “日本最後の「TOPOS」北千住店閉店へ　地域住民からの感謝の声”. 足立経済新聞. (2016年11月2日). http://adachi.keizai.biz/headline/288/ 2016年11月2日閲覧。  ハイパーマート ダイエー
シャンソン (chanson) は、フランス語の歌曲である。 本来、シャンソン (chanson) は、フランス語で歌の意味である。したがって、少なくとも現代のフランス語圏においては、シャンソンは歌全般を意味し、特定ジャンルの楽曲を指すものではない。他言語圏ではフランス語で歌われる曲という意味で使われることが多く、この場合も何らかの音楽的特徴を持つものではなく、中世の「武勲詩」や「きらきら星」、「ラ・マルセイエーズ」なども広義のシャンソンである。そのため、歌謡曲としてシャンソンは「モダンシャンソン」、「パリジャン・シャンソン」などと呼ばれるほかシャンソン・ド･ボア（動きのないシャンソン）、シャンソン・ド・シャルム（魅惑的なシャンソン）、シャソン・ド・レアリスト（リアリスティックなシャンソン）、シャソン・ド・サンチマンタル（センチメンタルなシャンソン）、シャソン・ド・ファンタジスト（動きのあるシャンソン）といった風に、「シャンソン」という語に何らかの形容詞を付け分類する。なおイタリア音楽のカンツォーネ (Canzone) とは元々の語源は同じである。 中世からルネサンスにかけてのヨーロッパでは、「シャンソン」と呼ばれる歌曲が数多く作られたが、これも単にフランス語で歌われるポリフォニーの（初期にはモノフォニーのものもあった）世俗的声楽曲を総称する名称であり、特定の形式、様式をさすものではない。 日本においては、1960年代までに流行したフランスの歌謡曲全般をシャンソンと呼ぶ場合が多く、これらを日本語訳でカバーしたものもシャンソンに分類される。アメリカン・ポップスやロックの影響を受けたミッシェル・ポルナレフなどはシャンソンより新しいイメージのフレンチ・ポップスとして紹介されることが多かった。フランス語で歌われていても、例えばヒップホップなどのアメリカン・スタイルも通常シャンソンとは見なされない。 また、「ラストダンスは私に」のように、元々英語詞だったものが、フランス語の訳詞で大ヒットしたためシャンソンに分類されるようになった曲もある。 近年、日本の楽曲にフランス語詞がつけられSACEM（日本のJASRACに相当する音楽著作権管理団体）に登録されて、シャンソンとなるケースも出て来ている。菅原洋一（日本語詞）、グラシェラ・スサーナ（スペイン語詞）等が歌った「ラスト・リサイタル」が「ARIGATO SAYONARA」となった例と、日本人が作曲したものに、フランスで詞がつけられ、逆輸入の形で外国曲として日本語訳詞がつけられた「モネの庭」の例が代表的である。特に後者は、モネ財団が“モネの絵”の公式イメージソングとして選定し、仏日英3言語で歌われている。 一方「群衆」のように、アルゼンチンの楽曲にフランス語詞がついてヒットしたものが、日本ではペルーの曲と紹介されたり、「百万本のバラ」や「アドロ」をフランスのシャンソンとして誤った記載がなされることも少なくない。 かつては、レコード会社のレーベルの関係で、フランスのビッグ・アーティストでも、日本に紹介されないケースが多かった。 現在は、状況が好転し、新しいフランスの楽曲や、新人歌手が次々と紹介されるようになっている。日仏シャンソン協会日本支局が＜シャンソン・ルネッサンス＞と名付けられたこの新しいシャンソン紹介・普及活動を推進している。 シャンソンの生演奏を楽しめるカフェをシャンソニエと呼ぶ。シャンソニエではカンツォーネや、平岡精二らが作曲した和製シャンソンと呼ばれる歌謡曲も演奏されることがある。 イヴェット・ギルベール ミスタンゲット ジョルジュ・ミルトン モーリス・シュヴァリエ ダミア フレエル リス・ゴーティ レイモン・アッソ クロード・ヴァレリ リュシエンヌ・ボワイエ ジョセフィン・ベーカー ジャン・サブロン ティノ・ロッシ アンリ・ジェスキー リナ・ケティ シャルル・トレネ エディット・ピアフ ジョルジュ・ゲタリー レオ・フェレ イヴェット・ジロー リュシエンヌ・ドリール レオ・マルジャンヌ コラ・ヴォケール ジョルジュ・ユルメール ミッシェル・アルノー イヴ・モンタン ジョルジュ・ブラッサンス ジャクリーヌ・フランソワ グロリア・ラッソ シャルル・アズナヴール ジュリエット・グレコ ジルベール・ベコー セルジュ・ゲンスブール リーヌ・ルノー レ・フレール・ジャック バルバラ ジョルジュ・ムスタキ エンリコ・マシアス クロード・フランソワ ミシェル・フュガン サルヴァトール・アダモ 早口言葉 カンツォーネ fr:Catégorie:Chanson française（フランス語版の「フランスの歌」カテゴリ） フレンチポップス 淡谷のり子 石井好子 越路吹雪 岸洋子 戸川昌子 加藤登紀子 美輪明宏 美川憲一 芦野宏 高英男 永田文夫 12月29日（シャンソンの日） 深緑夏代 シャンソン協会 日本シャンソン協会 日仏シャンソン協会 シャンソン・ウェブリング フレンチ・ポップス・ネット　（フレンチポップス100年史） 日本シャンソン館（群馬県渋川市） 渋谷・青い部屋 シャンソンの祭典「パリ祭」
ゲオルギー・ヴァレンチノヴィチ・プレハーノフ（Георгий Валентинович Плеханов, Georgij Valentinovich Plekhanov, 1856年12月11日（ユリウス暦11月29日） - 1918年5月30日（ユリウス暦5月17日））はロシアの社会主義者。ロシア・マルクス主義の父と称される。生涯に渡ってヴォルギン、ウシャコフ、カメンスキー、ベルトフ、ヴァレンティノフ（同年代のジャーナリストニコライ・ヴァレンティノフは別人）などおびただしい偽名を用いていた。 タンボフ州グダロフカ(Gudalovka)のタタールの世襲貴族の家に生まれ、陸軍士官学校、鉱山学校に学ぶ。 1875年から革命運動に投じ、はじめはナロードニキの秘密結社土地と自由に属したが、1879年に分裂した際は人民の意志に反対する黒い割替派の指導者となる。1880年に国外に亡命後、第一インターナショナル運動を知り、1882年にマルクスとエンゲルスの『共産党宣言』をロシア語に訳して公刊し、その後マルクス主義の有力な宣伝者となった。黒い割替派の同志だったヴェーラ・ザスーリチ、パーヴェル・アクセリロードなどとジュネーヴにおいて労働解放団を組織し、マルクス主義文献を翻訳して故国に働きかけた。 1889年の第二インターナショナルの創立に参加し、1900年レーニンの《イスクラ》紙発行に協力した。1903年ロシア社会民主労働党の第2回大会後まもなく、メンシェヴィキに与した。1904年に日露戦争が勃発すると、同年8月の第二インターナショナルアムステルダム大会の開会式でロシアと交戦中の日本代表の片山潜と握手し、帝国主義の枠に捉われない労働者の反戦を訴えた。ロシア第一革命（1905－07年）では武力蜂起に反対し積極的な行動をとらなかった。革命が挫折した反動期にボリシェヴィキに接近し、メンシェヴィキの解党運動やマッハ主義哲学の流行に対して論争した。 第一次世界大戦中はロシアのドイツに対する戦争に賛成し、1917年のロシアでの二月革命後も態度は変わらず、十月革命にも反対の立場をとる。二月革命直後に連合国側の後押しもあって静養中のサンレーモから帰国し、最初は熱狂的に歓迎されたが、レーニンらの体制に幻滅し、十月革命からわずか3日後の旧暦10月28日（新暦11月10日）、「ペトログラードの労働者への公開状」をザスーリチ、レフ・デイチらとともに発表して十月革命を『史上最大の災厄』であり、結果として内戦を引き起こして二月革命の到達点よりもはるか後方に後退するだろう、と批判。結果、その翌日には兵士らに家宅捜索を受け、密に出国して翌1918年にフィンランドのテリヨキ(Terijoki…現・ゼレノゴルスク(サンクトペテルブルク郊外))で結核により死去。ペトログラードのヴォルコフスコエ墓地の、ベリンスキーの墓近くに葬られた。 ボリシェヴィキ政権は、彼の死後には初期の論文のみを出版し、プレハーノフ記念ロシア経済アカデミーおよびG・V・プレハーノフ・サンクトペテルブルク国立鉱山大学に彼の名を付けるなど政治的に利用した。 プレハーノフの政治活動は、当時のロシア左翼で支配していたナロードニキ思想への批判から始まった。ロシアで起こっていた社会構造の変化を見守り、農村共同体は崩壊し、革命の担い手となることができないことを知る。ロシアは社会主義に進み始める前に、資本主義的発展を経過しなければならない、来るべき革命はブルジョア革命である、と考えた。したがってロシアで生まれ始めた労働階級は、帝政から政治権利と自由を奪い取ることを目的とするべきである。『社会主義と政治的闘争　Социализм и политическая　борьба,1883年』『我々の意見の相違 Наши　разногласия』（1885年）はナロードニキを批判し、労働階級の革命での役割を論証したものである。 プレハーノフは、ヨーロッパでのマルクス主義哲学の最初の解説者であり、弁証法的唯物論を時代の哲学に対決させるという例のない仕事をおこなった。『一元論的史観の発展の問題 К вопросу о развитии монистического взгляда на историю』（1895年）はその方面での最高傑作であり、それを読んだレーニンはただちにペテルブルクの仲間に激賞して薦めている。その後も「プレハーノフが哲学について書いたものを全部研究しないで、知的で真正なマルクス主義者になることはできない」とプレハーノフの哲学における権威を認めている。文学や美術の批評として書いたものは、アントニオ・ラブリオーラやフランツ・メーリングに匹敵する。 1890年代の後半にはベルンシュタインなどの修正主義者に対して、正統マルクス主義を擁護するために論争に加わった。この論争でのプレハーノフは、修正主義への非妥協性においてローザ・ルクセンブルクと並んで印象的であり、後のボリシェヴィキたちの模範となったともいえる。さらにロシア国内での合法マルクス主義、経済主義などの、マルクスの教義から革命性を取り除こうとする傾向への精力的な敵でもあった。第2回党大会での〈革命の利益は最高の法則である Salus revolutiaes uprema lex〉という公言は、プレハーノフによってなされた。 日露戦争の時は「国際社会民主主義は、国際戦争に反対する抗争に立ち上がらなければならない」としてロシアの敵国日本の社会主義者片山潜と握手までしたが、1914年の大戦勃発時にレーニンやルクセンブルクが「戦争を内乱に転化する」べきであるとしたのに対して、中央同盟国のドイツ社会民主党やオーストリア社会民主党の論客たちをプロイセン的な軍国主義と否定し、ブルジョア民主主義である協商国の帝政ロシア及び臨時政府を支持して社会排外主義を主張し、党内派閥統一を率いた。プレハーノフはナロードニキ批判のころからの「農民は革命の主体ではありえない」という確信に忠実であり、かつての弟子であるレーニンがブルジョア革命ではなく、農民と同盟して革命を起こしたことに対してナロードニキ的だと非難したのは当然であった(しかし、ボリシェヴィキが支持を集めたのは都市部でモスクワでは50.1％、ペトログラードでは45.3％だった)。ドミトリー・ヴォルコゴーノフは、プレハーノフは｢"結社の親方"、つまり彼がレーニンとともに生み出した党の指導者としてではなく、ボリシェヴィキの災厄を予言した人物として歴史書入りした｣と評している。 『無政府主義と社会主義 Anarchismus und Socialismus』(1894年) 『唯物論の歴史について Beiträge zur Geschichte des Materialismus』(1896年) 『歴史における個人の役割 К вопросу о роли личности в истории』(1898年) 『芸術と社会生活』 (1912–1913年) 『マルクス主義の根本問題』(1913年) マルクス主義関係の記事一覧 プレハーノフ記念ロシア経済アカデミー 秘密結社 チャイコフスキー団 土地と自由 人民の意志 19世紀後半のロシアの革命組織 Georgi Plekhanov Archive Georgi Plekhanov Biography Georgy Valentinovich Plekhanov - Find A Grave Anarchism & Socialism (1895) (PDF ebook) N・ヴァレンチノフ『知られざるレーニン』（風媒社、1972年）
ユーリー・マルトフ（ロシア語: Ю́лий Ма́ртов、ラテン文字転写の例：Yuliy Martov 1873年11月24日 - 1923年4月4日）はロシアの社会運動家。署名にはエリ・マルトフ Л.Мартов を用いた。本名はユーリイ・オシポヴィチ・ツェデルバウム（露: Ю́лий О́сипович Цедерба́ум、英: Yuli Osipovič Zederbaum）。 1873年11月24日トルコのイスタンブールに中流階級の、ユダヤ人の両親の間に生まれる。祖父のアレクサンドル（1816年 - 1893年）は、1860年からオデッサでヘブライ語新聞『Ha-Melits（主唱者）』を発行していた。父は、ロシア国籍の船会社で事務長を務めた人物。アレクサンドル・ゲルツェンの信奉者で、亡命先であるロンドンにゲルツェンを訪問するほどの自由主義的知識人であった。イスタンブールからオデッサに移り、1881年7歳の時、ポグロムに遭遇する。一家は襲撃からは免れたが、幼年時に体験した反ユダヤ主義は、マルトフをツァーリズムに対する反逆へと駆り立てる契機となった。中学時代は、ベリンスキーに傾倒し、文学や社会問題に熱中した。その後、一家はツァールスコエ・セローに移る。この時期にマルトフは、父が主宰していた知識人と学生のサークルに出席を許可され、ゲルツェンの『過去と思索』に触れ、帝政に批判的になっていく。早熟なマルトフは、次第にナロードニキに共鳴するようになり、1889年には、中学校で学友とサークルを作り、フランス革命史に熱中し、ダントン、ロベスピエール、サン＝ジュストらの演説や、マラー、グラックス・バブーフの著作を耽読した。 1890年カール・マルクスの『共産党宣言』に衝撃を受け、マルクス主義に転じる。1891年サンクトペテルブルク大学理学部に入学する。翌1892年学内に社会民主主義のサークルを創設する。しかし、大学当局から非合法文献の頒布を理由に退学処分を受け、逮捕される。1年半の投獄生活の後、リトアニアのヴィリニュスに追放された。リトアニアでは、ユダヤ人の労働運動に参加した。1895年サンクトペテルブルクに戻り、ウラジーミル・レーニンと共に「労働者階級解放闘争同盟」に参加した。マルトフは1896年1月に逮捕され、1897年東シベリアのトゥルハンスクに流刑となるが、3年間の流刑生活で結核に罹る。1900年刑期を終了し、西ヨーロッパに亡命した。 1900年～1905年、国外でレーニンと共同で機関紙「イスクラ（искра, 火花）」の発行・編集に携わる。またパリでは、ロシア高級社会科学アカデミーで講義を行った。 ロシア社会民主労働党第2回大会（1903年）ではレーニンと組織問題をめぐって対立し、以降はメンシェヴィキ派の指導者となった。1905年10月第一次ロシア革命が起こるとロシアに帰国しペテルブルク労働者ソビエトに参加するが、1906年2月、7月に逮捕され9月に再び亡命を余儀なくされる。1907年第5回ロシア社会民主労働党大会（ロンドン大会）と第二インターナショナル大会に参加。レーニン率いるボリシェヴィキとは、第一次革命期を除き、革命に対する戦術やモラルの面で対立が先鋭化し、危険視していた。1911年には党内にボリシェヴィキ、メンシェビキ両派の並立は困難とし、翌1912年ボリシェヴィキはプラハ党協議会で独自の政党である事を宣言するに至った。1917年の二月革命後帰国したが、ソビエト政権に反対し1920年に亡命。 亡命後はベルリンに住み、「社会主義報知 Социалистический Вестник」を発行した。バーデンのシェーンベルクで、結核のため死去。49歳。 『ロシア社会民主党史 История российской социал-демократии, 1923年』（新泉社） ^ 1859年から1873年に、ペテルブルクで発行された民主主義的な風刺雑誌に同名のものがある。 N・ヴァレンチノフ『知られざるレーニン』（風媒社、1972年） （ロシア語）ユーリー・オシポヴィチ・マルトフ
ダヴィト・ボリソヴィチ・リャザーノフ（英語: David Borisovich Ryazanov、ロシア語: Дави́д Бори́сович Ряза́нов、1870年3月10日 – 1938年1月21日）は、ロシアのマルクス主義者、ソビエト連邦の政治家。 オデッサで生まれ、15歳の時からナロードニキ運動に参加したために逮捕され、5年間の懲役刑を受ける。1887年からマルクス主義者となり、19歳にはロシア・マルクス主義者のサークルに入った。1891年にオフラーナに捕らえられ、カートルガ（強制労働キャンプ）に送られ4年間を過ごした。1900年にヨーロッパへ亡命し、マルクス主義の文書普及に努めるようになる。 1905年のロシア革命に参加するが、それが失敗に終わるとふたたび追放されて亡命生活にもどり、そこで第一インターナショナルの沿革史を執筆し始める。1908年からレフ・トロツキーが主宰していた「プラウダ」紙に、1915年にはトロツキーによって創刊された「ナシェ・スロヴォ」紙に寄稿した。 1914年の第一次世界大戦の勃発に反対し、1915年からツィンメルワルト会議に参加した。1917年のロシア二月革命の際に帰国し、臨時政府に対してソヴィエトを支持していたボルシェヴィキに加入する。 十月革命によりソビエト連邦が成立してから、1920年にマルクス・エンゲルス研究所が設立され、リャザーノフはその所長となった。『ドイツ・イデオロギー』や『自然弁証法』を含むマルクスやエンゲルスの未発表原稿を蒐集し、その全集を作ることが目的であり、この研究所はマルクス主義哲学の主要な権威となる。さらに、ディドロ、フォイエルバッハやヘーゲルなどの著作集を編集した。1930年に「メンシェヴィキ・センター事件」と関係づけられて、研究所所長を解任されロシア共産党からも除名される。後に赦免されてモスクワに戻るものの、1937年に「右派日和見主義のトロツキスト組織」と関連付けられて再逮捕され、翌1938年にサラトフで銃殺刑に処された。 1958年及び1989年に名誉回復された。 リヤザノフの検索結果（国立国会図書館デジタルコレクション） 高野岩三郎とD.リャザーノフとの往復書簡(1928～1930年)（大原デジタルアーカイブス） Marxists’ Internet Archive David Riazanov 1870 – 1938
シチュエーション・コメディ（英: situation comedy）はコメディのジャンルのひとつ。登場人物の置かれる状況によって観客や視聴者を笑わせるコメディ。 シットコム（sitcom）の語源でもあるが、通常、「シットコム」と使う場合は、「シチュエーション・コメディ」の中の特定の傾向を持つ作品を指すことが多い（後述）。 一般的に、「シットコム」という言い方をする場合、狭義においては、概ね、以下の要素を持つ、ラジオ、もしくはテレビ番組を指す。 連続ものだが1話完結ものが多く、回をまたがる物語のつながりや進展は希薄である。しかし、1977年から始まった「ソープ（英語版）」という昼ドラパロディ以来、アメリカでストーリーが繋がる番組が少しずつ出てきている。その例として「デスパレートな妻たち」や「オレンジ・イズ・ニュー・ブラック 塀の中の彼女たち」などがあげられる。 主要な登場人物はほぼ一定。メンバーがたまに変化したり、ゲストが登場したりすることはある。 主要な舞台が固定されている。 このような設定のもとで、毎回事件が起きるなどして生じるコミカルな状況が描かれる。 このスタイルのコメディは、イギリスにおいてラジオドラマの一ジャンルとして普及していたが、現在ではテレビドラマとして盛んに作られている。世界各国で作られているが、特にアメリカでの制作が盛んである。 現在、アメリカのテレビドラマの一大ジャンルとなっている。アメリカのテレビ局ではコメディ番組を集中編成することが主流となっており、たとえば1990年代から2000年代にかけてアメリカのテレビ局NBCは、キャッチコピー「観るべし」のもと、視聴者が一番多い木曜日の夜にシットコム4作品を編成していた。アメリカでは9月から翌年5月までの期間（スポーツ番組が落ち着く期間）に新作を放送する慣例があり、人気作品は1年間に20数本制作される。 この編成で「シーズン」と呼び、視聴率を中心に考慮し、以降のシーズンが制作されるか決定される。そのため、「最終回」を定められた作品は少ない。 実際のスタジオに観客を入れ、観客の笑い声や拍手を収録し、編集する（画面が切り替わるとオチが映る演出では観客には理解不能なため挿入される場合もある）「ラフトラック」という音響効果技法が多く採用されている。そのため反対側の壁は存在しないため映ることがない。 日本でも、このようなコメディは少なくない。日本のテレビ創生期の番組については資料が少なく、どの作品が最初のシットコム作品であったのか断定することは難しいのだが、最初期の物としてよく知られた作品には、澤田隆治が演出した『ダイラケのびっくり捕物帖』（大阪テレビ放送、後にABC、1957年-1960年）が存在し、少なくとも1957年には既にシットコムスタイルの番組が日本で存在していたことがうかがえる。さらにラジオドラマを含めるなら「シットコム」と呼べる作品はもっと古くから存在する（たとえば1954年 - 1965年放送の『お父さんはお人好し』など）。 特に、著名な作品としては、『てなもんや三度笠』『番頭はんと丁稚どん』『頓馬天狗』などが挙げられ、日本では関西で特に人気があるスタイルだった。しかし、全国的には、スタジオ収録のドラマが主流になったことや、関西制作の番組が全国放送されることが少なくなったため、1970年代中期には、一般的には廃れてしまった。関西ではこの流れをくむ日曜笑劇場が1975年4月から2013年3月まで放送されていた。 三谷幸喜が自身の脚本・演出による『HR』（フジテレビ、2002年-2003年）を「日本初の本格的シットコム」との謳い文句で放送したが、小林信彦が週刊文春の連載コラム『本音を申せば』2003年1月16日号で「日本初の本格的シットコムは1960年代に放映された『スチャラカ社員』である」と物言いをつけた。小林はその回の中で「当時ハリウッドの演出家が偶然この番組のカット割りを見て、日本にもシットコムのようなものがあるのかと驚いた」というエピソードを紹介し、『スチャラカ―』こそが「日本初の本格的シットコム」であると主張した。やはり三谷が脚本を手掛けた『やっぱり猫が好き』、『子供、ほしいね』などもシチュエーション・コメディ（シットコム）だと紹介されることがある。 2009年、NHKにて黒木瞳主演『ママさんバレーでつかまえて』が放送。最終回は、NHKのドラマとしては1950～60年代のテレビ草創期以来、半世紀ぶりの試みとなる生放送で行われた。 2011年、テレビ東京にて『ウレロ☆未確認少女』が放送。出演は劇団ひとり、バカリズム、東京03といった実力派コント師に、早見あかりが紅一点として加わる。2012年にはシーズン2『ウレロ☆未完成少女』、2013年には舞台版『ウレロ☆未公開少女』、2014年にはシーズン3『ウレロ☆未体験少女』、そして2015年には舞台版第2弾『ウレロ☆未解決少女』がそれぞれ制作された。また2016年にはキャストはそのままに新たな舞台設定でのシーズン4『ウレロ☆無限大少女』の放送も決定している。 『スチャラカ社員』（1961年4月2日 - 1967年4月30日、TBS系列） 『やっぱり猫が好き』（1988年10月11日 - 1991年9月21日、フジテレビ） 『子供、ほしいね』（1990年4月10日 - 1991年3月28日、フジテレビ） 『HR』（2002年10月9日 - 2003年3月26日、フジテレビ） 『epoch TV square（第1期）』（2003年4月 - 6月、BS日テレ） 『本番で〜す!』（2007年4月14日 - 2009年3月28日、テレビ東京） 『ママさんバレーでつかまえて』（2009年10月11日 - 12月28日、NHK） 『主演 さまぁ〜ず 〜設定 美容室〜』（2010年8月12日 - 10月28日、日本テレビ） 『刑事定年』（2010年10月27日 - 12月29日、BS朝日） 『ウレロ☆シリーズ』（テレビ東京） 「ウレロ☆未確認少女」（2011年10月8日 - 12月24日） 「ウレロ☆未完成少女」（2012年7月14日 - 10月6日） 「舞台 ウレロ☆未公開少女」（2013年3月2日・3日、Zeppブルーシアター六本木） 「ウレロ☆未体験少女」（2014年1月11日 - 3月29日） 「舞台 ウレロ☆未解決少女」（2015年1月30日 - 2月1日、Zeppブルーシアター六本木） 「ウレロ☆無限大少女」（2016年1月9日 - 4月2日） ^ 小林『花と爆弾 - 人生は五十一から』参照 海外ドラマ お約束 喜劇映画研究会ホームページ内「喜劇辞典」
『ハッピーデイズ』（英: Happy Days）は、アメリカ合衆国で放送されていたテレビドラマである。ミラー&ミルキス・プロダクションとパラマウント・テレビジョン（現・CBS）の共同製作。 1950年代のアメリカウィスコンシン州ミルウォーキーのジェファーソン高校を舞台にした青春コメディ・ドラマ。主人公リッチー、仲間のポッティー、ラルフ、レザージャケットがトレードマークの不良フォンジーたちの喜怒哀楽に満ちた日常を描く。ピンボールの設置されているジュークボックスカフェに集まってはロックンロールに夢中になる当時のティーン・エイジャーとその家族をコミカルに描写した作品である。1974年 - 1984年の10年間・11シーズン255話が放送された。 リッチー・カニンガム 演：ロン・ハワード / 吹替：竹尾智晴（後の中尾隆聖） 第1シーズンから第7シーズンまでの主人公。 第7シーズンを最後に、兵隊に行く形でレギュラーを離れた。第8シーズンでガールフレンドと結婚したことが電話で触れられた。また、最終シーズンにあたる第11シーズンの "Welcome Home" では妻と息子を連れて再登場し、脚本の修行のために妻子とともにカリフォルニアへと向かった。後に "Passages" にも登場し、ジョーニーとチャチの結婚式に参加した。 アーサー・フォンザレリ 演：ヘンリー・ウィンクラー / 吹替：安原義人 リッチーの友人である不良少年。 フォンジーという通称と彼の決め台詞である "Sit on it" の考案者は、番組プロデューサーのボブ・ブランナー（英語版）である。 マリオン・カニンガム 演：マリオン・ロス / 吹替：香椎くに子 リッチーの母。 ハワード・カニンガム 演：トム・ボズリ / 吹替：村越伊知郎 リッチーの父。"Cunningham's Hardware" という電器店を経営している。 ジョーニー・カニンガム 演：エリン・モーラン リッチーの妹。 チャック・カニンガム 演：ギャヴァン・オハーリー リッチーの兄。 ウォーレン・ポッツィー・ウェーバー 演：アンソン・ウィリアムズ リッチーの友人。 ラルフ・マルフ 演：ドニー・モスト リッチーの友人。 アーノルド・高橋松雄 演：パット・モリタ シーズン1からシーズン3まで登場した男性。武術指導のアルバイトをしている。1975年から76年に放送されたシーズン3ではドライブインを経営していた。 アル・デルヴェッキオ 演：アル・モリナロ 第4シーズンから第10シーズンに登場した男性で、アーノルドのドライブインを継いだ。チャチの母と再婚し、フォンジーの義理のおじになった。 チャチ・アルコーラ 演：スコット・バイオ フォンジーのいとこで、アル・デルヴェッキオの義理の息子。 レザー・トスカデロ 演：スージー・クアトロ 元不良少女であるミュージシャン。 ピンキー・トスカデロ 演：ロズ・ケリー（英語版） フォンジーのガールフレンドで、レザーの妹。 製作総指揮：ゲイリー・マーシャル 製作：ミラー&ミルキス・プロダクション、パラマウント・テレビジョン 放映：ABC 日本では、まず1978年1月7日から同年9月26日まで東京12チャンネル（現・テレビ東京）で『全米人気No.1!青春ロック!ハッピーデイズ』（ぜんべいにんきナンバーワン せいしゅんロック - ）と題して放送。その後、2002年3月28日から2003年1月20日、および2004年10月にスーパー!ドラマTVで表題通りのタイトルで放送された。 いずれも日本標準時、東京12チャンネルでの放送時間。 土曜 19:00 - 19:24 （1978年1月7日 - 1978年3月25日） 日曜 22:30 - 23:00 （1978年4月2日 - 1978年6月25日） 火曜 23:15 - 23:45 （1978年7月4日 - 1978年9月26日） 以下は、スーパー!ドラマTVでの放送時に付けられていた邦題。 キッスだけしか許さない ハメをはずした報いはつらい レモンのキッスをポンコツで 大人の夜をのぞいてみたら いくら親友でもそこまでは こってり油をしぼられて ロックでデートは大混乱 デーモン・マークにとりつかれ 想い、想われ、ふりふられ デートの相手は背高ノッポ ポーカーはおとぼけ戦法で 相手の気持ちはままならぬ 僕は僕の道を行く その時、助っ人が現れた 差別、偏見何するものぞ 取り越し苦労もほどほどに 裸の美女との夜はふけてた 別れのキスはマイカーで 監視の目ほどつらい事はない 甘いキッスもままならぬ キッスで治るか心の病気 美人スターとホテルでデート 人気稼業も楽じゃない 親子で意見は違っていても ハムレットもまっ青 美男子の心はままならぬ 四面楚歌のロックンロール ぬれ手でアワと思ったが 班長さんはつらい お化け屋敷の大パーティー キッスで病気になった！ 人の女に手を出した ハメをはずしたバッカリに イブの最終バスは発車して 病気の見舞いに珍客が 熱つ熱つキッスは星の下 特種を取ってはみたが ガールハントで裸にされて ^ “Happy Days Actor Tom Bosley Dies”. Baltimore Sun. http://www.baltimoresun.com/entertainment/tv/ktla-tom-bosley-obit,0,3802680.story 2010年10月19日閲覧。  ^ “Happy Days Episode Guide 1981 Season 8- R.C. and L.B. Forever, Episode 19”. tvguide.com. 2012年11月8日閲覧。 ^ “Happy Days Episodes- Happy Days Full Episode Guides from Season 11 on ABC”. tvguide.com. 2012年11月8日閲覧。 ^ “Bob Brunner, 'Happy Days' writer, dies”. Variety Magazine. (2012年11月8日). http://www.variety.com/article/VR1118061908?refCatId=14 2012年11月27日閲覧。  ^ “Bob Brunner, 'Happy Days' writer and producer, dies aged 78”. Digital Spy. (2012年11月7日). http://www.digitalspy.com/celebrity/news/a436565/bob-brunner-happy-days-writer-and-producer-dies-aged-78.html 2012年11月27日閲覧。  ^ Barnes, Mike (2012年11月7日). “'Happy Days' Writer-Producer Bob Brunner Dies at 78”. The Hollywood Reporter. http://www.hollywoodreporter.com/news/bob-brunner-happy-days-jump-the-shark-387593 2012年11月27日閲覧。  ロン・ハワード Happy Days - インターネット・ムービー・データベース（英語） ハッピーデイズ - TV.com（英語） スーパー!ドラマTVでの紹介
『One Life To Live (OLTL)』（ワン・ライフ・トゥ・リヴ）は、アメリカのABCで1968年7月15日から2012年1月13日まで放送されていた長寿テレビドラマ（海外ドラマ）のことである。開始当初は30分枠であったが、1976年には45分枠に、1978年には60分に拡大された。 ^ http://www.tv.com/shows/one-life-to-live/episodes/ ^ http://abc.go.com/shows/one-life-to-live/episode-detail/episode-11096/914937 ^ “アーカイブされたコピー”. 2012年5月24日時点のオリジナル[リンク切れ]よりアーカイブ。2012年7月25日閲覧。 One Life To Live ABC公式サイト（英語） One Life to Live - インターネット・ムービー・データベース（英語）
『As The World Turns (ATWT)』（アズ・ザ・ワールド・ターンズ）はアメリカのCBSで50年以上放送されていたテレビドラマ（海外ドラマ）。1956年4月2日に開始。当初は30分枠であったが、1975年には60分枠に拡大された。 同局のガイディング・ライト終了に伴い、現存するドラマとして最長寿となったが、2010年9月17日放送分で終了。後番組にはトーク番組のThe Talkが放送開始。 放送エピソードは13,858話、獲得したエミー賞は計43を数える。収録はニューヨークで撮影されていた。 1963年11月22日放送分ではケネディ大統領暗殺事件のニュース速報が放送され、その後放送中止となった。 ^ CBS Cancels 'As the World Turns,' Procter & Gamble's Last Soap Opera - nytimes.com ^ “As The World Turns, long-running US soap, cancelled”. BBC News (2009年12月9日). 2009年12月9日閲覧。 ^ Bugliosi, Vincent (2008-05-17). Four Days in November: The Assassination of President John F. Kennedy. W. W. Norton & Company. p. 89. ISBN 0-393-33215-2.  アズ・ザ・ワールド・ターンズ - インターネット・ムービー・データベース（英語）