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ヒューマン・オーディオ・スポンジ（Human Audio Sponge）は、日本のバンド。 イエロー・マジック・オーケストラ（YMO）のメンバーである高橋幸宏・細野晴臣の「スケッチ・ショウ」と、坂本龍一の3人による音楽ユニットとしての名義である。略称はHuman Audio Spongeの頭文字から取ったHAS（ハス）となる。なお、本項目では、HASの変名ユニットであるHASYMO（ハシモ）についても述べる。 スケッチ・ショウのアルバムに坂本が参加、また坂本のアルバムにスケッチ・ショウが参加するなど両者の交流が活発になっていた2003年後半、細野が主宰するレーベルであるdaisyworld discsのコンピレーション・アルバム『audio sponge 1』に、3人がユニットとして参加するにあたり新しく命名されたのがヒューマン・オーディオ・スポンジだった。この言葉はもともと、イギリスの音楽評論家・音楽家デヴィッド・トゥープの著書“EXOTICA”で使われた造語である。スケッチ・ショウがデビューする際に「Audio Sponge」というユニット名を使用する予定だったが、当時話題になっていたBSE問題のために使用を見送ったという経緯があった（これは、このままスケッチ・ショウのデビューアルバムのタイトルになった）。 2007年3月にアップルジャパンウェブサイトのSpecial Interviewで坂本が「歳を重ねて気持ちが緩くなり、自分達でも境界線が分からなくなってきている」ので、「HASと書いてYMOと読んでくれ」と発言した（ただし「そう読みたい人は読んじゃっていいよ」と後に付け加えている）。以後三人は、イエロー・マジック・オーケストラ, ヒューマン・オーディオ・スポンジに加え、HASとYMOを統合した新たな名義であるHASYMO（ハシモ）の名称を使い分けて活動を展開していくこととなる。ただし、名義によって音楽性を変化させることはしていない。基本的にスケッチ・ショウの延長線上にあるエレクトロニカを基盤としつつ、ドラムやエレキベース、トイピアノなど多様な楽器を使い、より生演奏を指向した音楽性を目指しつつあるのが彼らの現状である。 2004年6月18日、次世代ミュージックとマルチメディア・アートの国際フェスティヴァル「Sonar Festival 2004」が、スペインのバルセロナにて開催された。これに参加する際、"Sketch Show+Ryuichi Sakamoto=Human Audio Sponge"の名義を使ったのが、ライヴ活動の始まりである。三人が一つのユニットとしてステージに立つのは1993年の再生ライヴ以来、実に11年ぶりであった。この「Sonar 04」の衛星イヴェントとして、10月9日と10月10日、「sonarsound tokyo 2004」が恵比寿ガーデンプレイスにて開催され、これにも参加した。演奏された曲目は、スケッチ・ショウのレパートリーが中心であり、YMO時代の曲は「ピュア・ジャム」と「ライオット・イン・ラゴス」が演奏された。 2007年5月19日にパシフィコ横浜で、開催されたチャリティ・コンサート「Smile Together Project Special Live 2007」では、従来演奏してきたスケッチ・ショウのナンバーに加え、2007年2月にイエロー・マジック・オーケストラとしていち早く発表していた「RYDEEN 79/07」をはじめ、「以心電信」「ONGAKU/音楽」など新たに編曲されたYMOのオールドナンバーも披露された。このライヴでの曲目が、以降のライヴ活動の基軸となってゆく。 その後、同8月22日、HASYMO名義で初のシングル「RESCUE」をリリース。カップリングは、YELLOW MAGIC ORCHESTRA名義の「RYDEEN 79/07」。また、細野が音楽監修を務めた映画「EX MACHINA -エクスマキナ-」にもHASYMOとして「METHOD」「WEATHER」の劇伴2曲を提供。 2008年6月、メンバーは、YELLOW MAGIC ORCHESTRA名義で、欧州ツアーを行った。英国では、マッシヴ・アタックがキュレーターを務めた「メルトダウン・フェスティヴァル」に招聘され、6月15日にロンドンのロイヤル・フェスティヴェル・ホールで公演。また6月19日には、スペイン・ヒホン市のLaboral Ciudad de la Culturaでライヴを開催した。今回のセットリストは、前年行われた横浜のライヴのものをほぼ踏襲しているが、スペインではロンドンで演奏された「SPORTSMEN」「FLY ME TO THE RIVER」が省略されており、また各公演で若干曲順が異なる。2008年8月6日に発売された新曲「The City of Light / Tokyo Town Pages」もこの際に世界初披露されたが、特筆すべきはダライ・ラマ14世のヴィジュアル・メッセージと共に演奏された坂本のソロ曲「TIBETAN DANCE」であった。 この年の8月10日には、高橋幸宏とアートディレクターの信藤三雄が、キュレイターを務めた、東京・夢の島公園での屋外フェスティヴァル「ワールド・ハピネス」に参加。9曲を演奏してトリを務め、1万人の観客から喝采を浴びた。 高野寛/ギター、ボーカル クリスチャン・フェネス/ギター、コンピュータプログラミング 権藤知彦/ユーフォニアム、コンピュータプログラミング 高田漣/ペダルスティールギターなど RESCUE(2007年8月22日) ※HASYMO名義 The City of Light / Tokyo Town Pages(2008年8月6日) ※HASYMO名義 HAS/HAS Human Audio Sponge Live in Barcelona/Tokyo (2006年02月08日) HAS/YMO (2008年3月12日) Pieces of TOKYO! 〜映画『TOKYO!』サブテキストDVD〜 (2008年8月6日) audio sponge 1（2003年9月1日） ※Human Audio Sponge名義 EX MACHINA ORIGINAL SOUNDTRACK（2007年10月17日） ※HASYMO名義 TOKYO! ORIGINAL SOUNDTRACK（2008年8月6日） ※HASYMO名義 amadanaケータイ2 N-04A(amadana × docomo × NEC)(2009/1/23発売) 　※着信メロディ「good morninng,good night」・効果音提供 HAS（ワーナー・ミュージック・ジャパン） commmons (エイベックス） HASYMO/YELLOW MAGIC ORCHESTRA（MySpace）
ワンダーミンツ (The Wondermints) は、1990年に結成されたアメリカ合衆国のパワー・ポップバンドである。 Darian Sahanaja：ダリアン・サハナジャ（key、vo） Nick Walusko：ニック・ワルスコ（vo、g） Mike D' Amico：マイク・ダミコ（ds、vo） Brian Kassan：ブライアン・カッサン（B）※1995年脱退 1982年にバンドの中心人物、ダリアン（Key、Vo）とニック（Vo、G）の2人がロスアンジェルスで出会ったことをきっかけに、1990～91年にワンダーミンツを結成する。 1994年、ブライアン・ウィルソン（元ザ・ビーチ・ボーイズ）とのライヴ･セッション音源を含むデモ・テープを制作。これ以降、ブライアン・ウィルソンとの交流が始まる。 1995年、ブライアン・カッサンが脱退。ジム・ミルズが代わりに加入（1996年脱退） 1997年、コメディ映画『オースティン・パワーズ』にThe Mingtea名義で出演 1999年、ブライアン・ウィルソンの初ソロ・ツアーのバック・バンドに参加。3月から6月に行われたアメリカ・ツアー（11公演）及び7月の日本ツアー（4公演）に同行。 1999年7月16日、日本ツアーの際に、初の来日公演「Onenight Special Gig」を渋谷クラブクアトロにて行う。 1999年、ダリアンがショコラに楽曲『Wonder Christmas』を提供。 2001年9月、再びブライアン・ウィルソン「PetSounds TOUR」のツアー・メンバーとして来日公演に帯同するはずだったが、9月11日のアメリカ同時多発テロ事件の影響により公演自体が延期（翌年来日）。 2002年、ダリアンとニックが、6月に行われたエリザベス女王即位50周年記念祝賀イベントにて、ブライアン・ウィルソンのバックにて演奏 2004年、ブライアン・ウィルソンに全面的に協力し、37年の年月を経て『スマイル』が完成。ステージで披露、後にスタジオ録音盤CD・LPを発表。 2005年1月、ブライアン・ウィルソン「SMILE TOUR」のツアー・メンバーとして来日。 アルバム ※表示年は日本でのリリース年 「WONDERMINTS」（1995年） 邦題『ワンダーミンツ』（トイズファクトリー）。アメリカでは1996年にリリース。 「Wonderful　World　of　Wondermints」（1996年） 邦題『ワンダーミンツの素晴らしき世界』（トイズファクトリー） 「Bali」（1998年） 邦題『バリ』エピック（NeoSite） 2001年8月にアメリカにて、9月にはヨーロッパにて発売。 「Mind If We Make Love To You」（2003年） 邦題『恋する気持ち』（ポニーキャニオン） 「Kaleidoscopin': Exploring Prisms of the Past」（2009年） 邦題『カレイド・スコーピン:アーリー・デモ&アウト・テイクス』（Solid Records、輸入盤：国内流通仕様） EP 「Cellophane EP」（1999年） 邦題『Cellophane EP』エピック（NeoSite） AllMusic entry for The Wondermints
ソン・フィルトル（Sans Filtre）は、堺正章・ムッシュかまやつ・井上堯之からなるバンド。 1999年に結成された。ユニット名はかまやつが名付けたもので、フランス語で両切り煙草の意味。かまやつが両切り煙草を愛飲していることと、混じりっ気無しのストレート・バンドを意味している。 元々ザ・スパイダースの中心メンバーだった3人で構成されている。この年の堺の誕生日に、かつての仲間たちが堺に内緒でパーティを開き、再び意気投合。そこで結成されたバンドである。 同年10月6日、東京・六本木のライブハウス「スイートベイジル139」にて初ライブを開催。同年9月30日に行われた同ライブの公開リハーサルがメディア初登場である。 同年12月31日に放送された『第50回NHK紅白歌合戦』に出場歌手として登場。紅白出場が決まった際、かまやつは冗談で「韓国のバンドだと思われないか」と言っていた。当時ソン・フィルトルにはオリジナル曲がなかったため、「紅白に出るのなら、オリジナル曲を作らないと」ということになりオリジナル曲「Yei Yei」を製作、同番組で歌唱した。堺は裏番組『第41回日本レコード大賞』（TBS系列）の司会を掛け持ちしながらの出場となった。 翌2000年2月には「Yei Yei」を含む新曲2曲と、リー・ドーシーの「YA YA」のカヴァーが収録されたマキシシングルが発売されている。音楽ジャンルは、スパイダース時代のグループサウンドや、リズム・アンド・ブルース、かまやつが行っているような古典的ブリティッシュロックの類である。 2000〜2001年には若手のホーンセッション・グループなどをバックバンドに従えて、東京・名古屋・大阪でライブツアーを行うなど精力的に活動した。フジテレビ主催で行われたライブツアーのプロデューサーは、当時同局事業部に在籍していたかまやつの実息・釜萢太郎（ピアニストシンガーソングライターとしてメジャーデビュー、TAROかまやつとして音楽活動を行っている）。このツアーではスパイダース時代の楽曲もふんだんに、更に堺は「さらば恋人」、かまやつは「我が良き友よ」、井上は「太陽にほえろ!のテーマ」なども演奏し、観客を大いに沸かせた。 ソン・フィルトルの活動はそもそも商業目的ではなく趣味程度の活動であったため、短期間で自然消滅状態となった。その後、かまやつと井上は他界しており、2018年9月時点では堺のみが存命。 Yei Yei（2000年2月23日、力塾 DAKCJEH-3002） 注意点 出演順は「出演順/出場者数」で表す。 ^ a b c d ムッシュかまやつ『ムッシュ！』日経BP社、2002年、15頁。ISBN 4-8222-4269-2。 ^ a b 元スパイダースのムッシュ、堺、井上が新バンド結成、SANSPO.COM、1999年9月30日。（インターネットアーカイブのキャッシュ）この記事ではバンド名が「ソン・フィルトレ」と誤っている。 ^ a b 出場歌手発表、日刊スポーツ、1999年12月2日。（インターネット・アーカイブのキャッシュ） ^ 『ムッシュ！』12-14頁。
マザー・ラヴ・ボーン(Mother Love Bone)は、アメリカのロックバンド。1988年にシアトルで結成され、グランジシーン黎明期において人気を獲得しつつあったが、アルバムリリース直前にフロントマンのアンドリュー・ウッドがヘロインのオーバードースにより24歳の若さで死去し、解散を余儀なくされた。 1988年に元グリーン・リヴァーのジェフ・アメン（ベース）、ブルース・フェアウェザー（リードギター）、ストーン・ゴッサード（リズムギター）、元マルファンクションのアンドリュー・ウッド（ボーカル、ピアノ）、元10ミニット・ウォーニング／スキン・ヤードのグレッグ・ギルモア（ドラムス）の5人で結成。結成直後からレコーディングとライヴを活発に行い、特にヴォーカリストであるウッドのアグレッシヴなライヴパフォーマンス、奇抜な衣装、または夢想的な歌詞などで、シアトルで将来を期待されるバンドの一つとして注目を集めた。 1988年11月にポリグラムとレコード契約を果たし、ポリグラムはバンド専用のレーベルであるスタードッグを創設した。1989年3月にデビューEP『Shine』をリリース。9月からフルアルバムの制作に取り掛かり11月にレコーディングが完了。1stアルバム『アップル』は翌1990年3月にリリース予定だったが、発売予定日の数日前に、長年ドラッグ使用の問題を抱えていたウッドがヘロインのオーバードースにより脳死状態に陥る。ウッドは病院の延命治療を受けたが、脳死から2日後に家族と友人に看取られながら3月19日に帰らぬ人となった。24歳の若さだった。ウッドの死によりマザー・ラヴ・ボーンも解散し、唯一のアルバム『アップル』は同年7月にリリースされた。 ウッドの死から数ヵ月後、アメンとゴッサードはウッドのルームメイトであり友人であったサウンドガーデンのクリス・コーネルを誘い、ウッドへのトリビュート・バンドであるテンプル・オブ・ザ・ドッグを結成。1991年4月に唯一のアルバム『テンプル・オブ・ザ・ドッグ』をリリースし全米5位を獲得。同作はプラチナディスクに認定された。アメンとゴッサードは1990年にパール・ジャムを結成しグランジシーンを代表するバンドとして大きな成功を収めた。結成から四半世紀が経った現在も第一線で活動を行っている。 フェアウェザーはウッドの死後しばらくは音楽活動から身を退いていたが、1992年にラヴ・バッテリーの新ベーシストとして加入、2枚のアルバム制作に参加した。2006年には新バンドThe Press Corpsを結成した。 ギルモアも解散後は活動を停止していたが、1992年にChubby Childrenでドラムを叩いた。その後もジャック・エンディノとのコラボレーションなどで活動した。 アンドリュー・ウッド（Andrew Wood） - ボーカル、ピアノ ブルース・フェアウェザー（Bruce Fairweather） - リードギター ストーン・ゴッサード（Stone Gossard） - リズムギター ジェフ・アメン（Jeff Ament） - ベース グレッグ・ギルモア（Greg Gilmore） - ドラムス アップル - Apple （1990年） マザー・ラヴ・ボーン - Mother Love Bone （1992年） Shine （1989年） ""Hold Your Head Up" / "Lady Godiva Blues" / "Man Of Golden Words" (alternative version)" （1989年） "Stardog Champion" （1990年） "This Is Shangrila" （1990年） "Stargazer" （1990年） "Stardog Champion" （1992年） "Capricorn Sister" （1992年） The Love Bone Earth Affair （1993年） ^ Prato, Greg. “Mother Love Bone”. オールミュージック. 2015年3月25日閲覧。 ^ Friend, Lonn M. (1992年7月). “Heroes... and Heroin”. RIP. 2015年3月25日閲覧。
ヒューストンズは、1995年、甲本ヒロトがTHE BLUE HEARTS活動休止中の時、期間限定で結成したバンド。同年1月31日の下北沢 CLUB QUEで行われたライブを最後に解散。 1995年1月と5月にライブをした。「忌野清志郎 -素敵な初詣- '94-'95」にてライブ初登場。 真島昌利はライブのみメンバーとして参加している。スタジオ音源、最初期のライブでは有吉須美人がサポートメンバーとして参加している。 THE BLUE HEARTSのラストアルバム「PAN」の甲本ヒロトの楽曲は、このヒューストンズの曲である。THE BLUE HEARTSでCD化されなかった「ほんの少しだけ」「窓をあけよう」も演奏していた。 現在THE BLUE HEARTSのラストアルバム「PAN」に「ヒューストン・ブルース （月面の狼）」、「ボインキラー」、「歩く花」が収録されているのみで、ヒューストンズ名義のシングルは一枚も発売されていないが、スタジオ・ライブ音源はこの他にも多数存在する。 甲本ヒロト（こうもと ひろと）- ボーカル (元ラウンド・アバウト、ザ・コーツ、THE BLUE HEARTS、THE HIGH-LOWS、ザ・クロマニヨンズ) 三宅伸治（みやけ しんじ）- ギター（元MOJO CLUB、アリゲーターズ、三宅伸治BAND） 藤井裕（ふじい ゆう）- ベース（元ラフィータフィー、FUJIMASA、ソロ活動） 松本照夫（まつもと てるお）- ドラム（金子マリBAND、他） 真島昌利（ましま まさとし）- ギター(元THE BREAKERS、THE BLUE HEARTS、THE HIGH-LOWS、ザ・クロマニヨンズ) ライブのみ参加。 有吉須美人（ありよし すみと）- キーボード ※スタジオ録音で参加。また、1995年1月27日の難波でのライブにもピアノで参加している。 「「ヒューストンズのテーマ」(THE BLUE HEARTSのラストアルバム「PAN」に「ヒューストン・ブルース」という曲名で収録されている。) 「ヒューストン・ロック」（THE BLUE HEARTSの未発表曲「ロックの豚野郎」と似ている。） 「呼んでくれ」(映画『ハルをさがして』の主題歌) 「プロフェッショナル」(のちに憂歌団の木村充揮がカヴァー。) 「落とし穴」（初期のタイトルは「私にピッタリだ」） 「炎の散歩野郎」(甲本は自身のテーマとヒューストンズ時代に語っている。) 「僕と僕の彼女」 「愛と感動のロマン」 「ウィスキーの海に身を投げて」 「ドリフ天国」 「ほんの少しだけ」 「窓をあけよう」 「ボインキラー」(THE BLUE HEARTSのラストアルバム「PAN」に収録されている。) 「歩く花」(THE BLUE HEARTSのラストアルバム「PAN」に収録されている。) 「刺激」 「宇宙のブギ」 「フリータイム」 「鎮魂歌」 「イッツオールライト」 「☆ロックンロール・プラネット☆」（三宅伸治プロジェクトでも演奏。） 「バイトマン」（アリゲーターズでも演奏。） 「HAPPY SONG」（ボーカルは真島。） 「インチキだらけのビジネス」(チャック・ベリーのカヴァー。元々は三宅のバンド「MOJO CLUB」の持ち歌の一つだった。) 「ベートーベンをぶっとばせ」（チャック・ベリーのカヴァー。THE HIGH-LOWS、アリゲーターズでも演奏。) ドゥー・ワ-・ディディ・ディディ」(マンフレッド・マンのカヴァー。) 「おやすみアイリーン」 「シカゴ・バウンド」(ジミー・ロジャースのカヴァー。) 他
ゴッサマー・アルバトロス（Gossamer Albatross）はアメリカの航空エンジニア、ポール・マクレディが製作した人力飛行機である。1979年6月12日にドーバー海峡の横断に成功した。 有名な航空エンジニアで、グライダーの世界チャンピオンでもあるポール・マクレディが率いるチームが製作した。ポール・マクレディの製作した人力飛行機はゴッサマー・コンドルに続くもので、ゴッサマー・コンドルは1977年8月23日に180度の方向転換を含む2.1kmの飛行に成功しクレーマー賞を獲得した。その後、1909年のルイ・ブレリオの航空機によるドーバー海峡横断飛行にちなんで次のクレマー賞が設けられることが発表された。 1979年6月12日、アマチュア自転車レースの選手、ブライアン・アレンが操縦して2時間49分の飛行で、35.8kmを飛行し、ドーバー海峡を横断した。最大速度、29km/hに達し、平均高度は1.5mであった。 構成は水平安定板が機体の前方にあるエンテ型である。構造と材料は、フレームはカーボン樹脂、翼のリム（副構造材）は発泡ポリスチレンで、薄い透明なマイラー樹脂のフィルムが張られている。機体の重量はわずか32kgであったが、乗員が乗った時に100kgになる機体を最小の推力で浮かすために、グライダーのようなアスペクト比の大きい、主翼が採用された。安定した大気の中で飛行するのに必要な馬力は0.4馬力と見積もられ、大気が乱れるとより多くの駆動力が必要であった。 マクレディのチームは2機のアルバトロスを造り、予備機となった1機は1980年にNASAでテストされ、またヒューストンのアストロドーム内で飛行した。ドーバー海峡を横断した機体はスミソニアン協会のUdvar-Hazy Centerに展示され、予備機はシアトルの航空博物館に展示されている。 全長：10.36m 翼幅：29.77m 全高：4.88m 重量：32kg
ルータン ボイジャー (Rutan Voyager) は1986年に初めて無着陸・無給油での世界一周飛行を成し遂げたアメリカの固定翼機である。操縦はディック・ルータン (en:Dick Rutan) とジーナ・イェーガー (en:Jeana Yeager) によってなされ、機体の設計・製作はディックの弟で著名な航空技術者であるバート・ルータンを中心として行われた。エンテ型飛行機で垂直尾翼のついた双ブームを持ち、2つのプロペラとエンジンを主胴体の前後に配置した特徴的な外見を持つ機体であった。 ディック・ルータンは元アメリカ空軍の士官であり、ベトナム戦争にも参加して数々の勲章を授与されたベテランパイロットであった。一方、その弟のバート・ルータンは1970年代当時バリ・イージーやクイッキー(en:Rutan Quickie)といった特徴的なホームビルト機 を製作していた新進気鋭の航空技術者であった。二人は共同で航空機製造会社（スケールド・コンポジッツの前身）を営み、ディックはバートの製作した航空機のテストパイロットを務めていた。 1980年、カリフォルニア州・チノ (Chino) の航空ショーに参加していたディックとバートはそこでジーナ・イェーガーに出会った。イェーガーは製図士として働く女性で航空機や実験機に興味を持っており、20代半ばにはヘリコプターの免許を取得しているほどであった。その後イェーガーとディックは恋仲となり、イェーガーはディックの会社に誘われてテストパイロットとして働くこととなった。イェーガーはそこでロング・イージーの最高速度記録をマークしている。 1981年、無着陸・無給油での世界一周飛行をディックとイェーガーが発案し、それを達成可能な機体の設計依頼がバートに持ちかけられた。その当時、無給油での最長距離飛行記録はB-52によって1962年に成し遂げられた20,168 kmであり、またバートと共にクイッキーを製作した航空機製造会社 (en:Quickie Aircraft) が同時期に無着陸・無給油の世界一周飛行を計画していたものの実行されることはなかったため、このような挑戦は非常に野心的であった。バートは二人の提案に応じて機体を設計し、モデル76の型番を与えた。そしてイェーガーはその機体を"ボイジャー"（航海者の意）と名付けた。 ボイジャーはバートが初期に手がけたバリ・ビゲンやバリ・イージーと同じくエンテ型の翼配置を採用し、前翼（カナード翼）端から主翼中央部を通って機体後方に突き出した左右2本のブーム先端にそれぞれ1枚ずつの垂直尾翼を備えていた。翼のアスペクト比は誘導抗力を減らすために大きく取られ、非常に細長いものとなった。なるべく機体を軽くし、かつ十分な強度を持たせるために構造材料としてはガラス繊維や炭素繊維それにケブラーといった強化繊維と樹脂との複合材料である、繊維強化プラスチック (FRP) が多用された。エンジンの配置は牽引式プロペラ用と推進式プロペラ用を機体の前後にそれぞれ1基ずつ装備するという一見変わったものであった。エンジンとして当初はライカミング (en:Lycoming Engines) 製のO-235（空冷式、出力約110hp）を搭載していたが、後に牽引用としてコンチネンタル (en:Continental Motors) 製のO-240（空冷、130hp）、推進用として同じくコンチネンタルのIOL-200（液冷、110hp）に換装している。なお、牽引用と推進用を両方作動させるのは離陸上昇時だけで、飛行が安定したら後部の推進用エンジンのみで巡航する仕様となっていた。 機体の製作は主にバート、ディック、イェーガーの三人とボランティアの手によって進められ、計画に必要な資金の大部分も個人的な寄付に頼っていた。製作には約4年の時を費やし、1984年6月22日にようやく初飛行に成功した。その後1年半ほどかけて試験と改良を行い、1986年12月には計画を実行するための準備が整った。 1986年12月14日午前8時1分（現地時刻）、ディックとイェーガーを乗せたボイジャーはカリフォルニア州エドワーズ空軍基地から記録飛行に出発した。機体には燃料（ガソリン）が満載されていたため、離昇までに約4.3kmも滑走することとなった（同基地は世界で最大規模の滑走路を持ち、その長さは約4.6kmであった）。この際、主翼内部の燃料の重みで主翼がたわんで地面と接触し、両翼端をそれぞれ30cm近くもぎ取られるというトラブルがあったが、特別支障がないと判断され、飛行はそのまま続行された。 飛行にはいくつかの困難がつきまとった。最も危険であったのはタイフーンのような悪天候であった。また天候の悪い地域を避けたり素早く通過するために余分な燃料が費やされ、さらにリビアでは領空の通過が許されなかったために大幅に迂回せざるを得ず、燃料残量は常に二人の懸案となった。ディックとイェーガーには未だかつてない長時間飛行に耐える精神力も求められた。二人は2-3時間ごとに操縦を交替していたが、コックピットは人2人がやっと入れるくらいの大きさしかなかったために疲労を十分に拭い去ることは難く、密閉空間での食事や排泄を含めた生活はストレスを与えるものだった。 カリフォルニア州に戻ってきた辺りで機体片側の燃料ポンプが故障するというトラブルがあったものの、12月23日午前8時6分、ボイジャーは世界一周を果たしてエドワーズ空軍基地に帰還した。この時点で燃料はほとんど残っておらず、無事に帰れたのは努力と幸運の結果であった。総航続時間9日3分44秒、国際航空連盟公認の航続距離40,212kmという大々的な記録を達成し、平均飛行速度は187km/hであった。この功績によりルータン兄弟とイェーガーは当時のレーガン大統領から表彰されている。 記録達成の後、ボイジャーは国立航空宇宙博物館に寄贈されて展示されている。なおボイジャーの打ち立てた無着陸・無給油での最速の世界一周時間記録と最長航続距離記録はそれぞれ2005年と2006年にジェット機のバージン・アトランティック グローバルフライヤー (en:Virgin Atlantic GlobalFlyer) によって破られている。この機体の設計にもバート・ルータンが関わっており、製作はスケールド・コンポジッツが中心となって行われた。 全長：9.9 m 全幅：33.8 m 翼面積：33.7 m² 主翼アスペクト比：33.9 空虚重量：1,021 kg 最大離陸重量：4,397 kg 搭載燃料量：3,180 kg エンジン 牽引用（胴体前部）：コンチネンタル O-240 （水平対向4気筒・空冷、出力130 hp） 推進用（胴体後部）：コンチネンタル IOL-200 （インジェクション・水平対向4気筒・液冷、出力110 hp） 最高速度：240 km/h 巡航速度：160 km/h 実用上昇限度：5,000 m 航続距離：43,928 km David H. Onkst Dick Rutan, Jeana Yeager, and the Flight of the Voyager - U.S. Centennial of Flight Commissionのサイト内の記事 en:Rutan Voyager en:Burt Rutan en:Dick Rutan en:Jeana Yeager 圀竹泰夫ほか『図解入門 よくわかる航空力学の基本』秀和システム(2005) ISBN 4-7980-1020-0 - p220のボイジャーの各性能値を一部抜粋 バート・ルータン 世界一周飛行
鳥威し（とりおどし）は、田畑の穀物を野鳥の食害から守るため、鳥を追い払うために田畑に設置して用いられるものの総称。 鳥威しは姿によって鳥を脅かすものと音によって鳥を脅かすものがある。前者には案山子（かかし）、後者には鳴子（なるこ）や引板（ひた、ひきいた、ひいた）などが古くからある。 そのほか、現代になるとビニール製の風船に大きな目玉を描いたものやCDを吊るしたり、キラキラと光る細いテープを張り巡らしたりする例もある。ごく近年では火薬を用いて空砲を打つことも行われる。 鉄道の駅舎などでは、鳥類による糞害や営巣などを防ぐために、鋭い針を使って鳥が居座らない道具も設置されている。 ^ あくまで追い払うことが目的なので、殺傷能力はない。 季語一覧 ししおどし
言語学のゼロは、発音上は存在しないが、特定の理論において存在すると見なすものである。記号には ∅ を用いる。代用表記としてラテン文字の Ø も用いられる。 例えば、英語の cats /kæts/ と fish /fɪʃ/ において、複数を表すのは前者は /s/ だが、後者は何も無い。この何も無いのを、ゼロがあると見なし、複数形の接尾辞がそれぞれ -/s/ と -∅ であるとする。 本居宣長は、『詞の玉緒』（1779年）で、「は」、「も」、「徒（ただ）」の係り結びが終止形になることを示した。この「徒」は助詞が付かない場合を意味し、ゼロに当たる。 ただし、ゼロを乱用してはならない。ゼロが唯一の形態であるような形態素を設けることは避けるべきである。例えば、英語で単数形の接尾辞として ∅ を設ける必要性は無い。例外なく接尾辞が無いのであるから、そのような接尾辞は存在しないと見なすほうが簡潔である。 ある接辞の体系の中で、一部に接辞が現れない場合、接辞 ∅ を設けるほうが簡潔である。以下にドイツ語の所有限定詞 mein の格変化を示す。男性単数主格および中性単数主対格では mein が使われるが、これを接尾辞 -∅ が付いていると考える。 冠詞の体系で、無冠詞をゼロと考えることがある。とくに、いわゆる名詞句には必ず限定詞があるという立場では、限定詞としてゼロ冠詞を設ける。以下に英語とフランス語の冠詞を示す。英語の複数不定名詞句はゼロ冠詞を持つ。 日本語では、文中の名詞句には格助詞が必要である。例えば「を」は対格の標識である。 ご飯を 食べた。 だが口語では格助詞を省略できる。これは、格助詞 ∅ が付いていると見なせる。これがゼロ格である。 ご飯 ∅ 食べた。 コピュラの変化の中で、一部コピュラを使わない場合がある。例えばロシア語では、現在時制ではコピュラを使わず単に主語と補語を並べる。これをゼロコピュラがあると見なす。同様に、ハンガリー語では三人称現在でコピュラが省略されることがあり、これもゼロコピュラと見なせる。 日本語では、疑問文ではコピュラ「だ」が消えるが、これをゼロコピュラと見なせる。 英語で、人間でない目的語を示す関係代名詞は that または which であるが、省略しても良い。省略した場合、関係代名詞 ∅ があると見なせる。これをゼロ関係代名詞と呼ぶ。 the book that I read yesterday the book ∅ I read yesterday ^ 亀井孝; 河野六郎; 千野栄一, eds. (2005), “ゼロ”, 言語学大辞典, 6, 東京: 三省堂, p. 840  ^ 角田太作 (1991), 世界の言語と日本語, 東京: くろしお出版, p. 13, ISBN 4-87424-054-2
質量保存の法則（しつりょうほぞんのほうそく、英: law of conservation of mass）とは「化学反応の前と後で物質の総質量は変化しない」とする化学の法則である。現在は自然の基本法則ではないことが知られているが、実用上広く用いられている。 素粒子論・核物理・宇宙論などを除く自然科学のほとんどの分野で実用上用いられている法則である。 化学反応の前後で質量変化が実験的に観測されなかったことから生まれた法則だが、現在では相対性理論に基づく質量とエネルギーの等価性がより根本的な法則で、質量保存の法則はその近似に過ぎないとされている。もっとも、質量とエネルギーの等価性は自然科学の多くの分野では問題とならず、質量保存の法則は多くの場面で運用上有効な法則である。 物質の根源に迫ることを目的とした素粒子論や宇宙論などの研究対象においては、質量保存の法則は全く成り立っていない。たとえば培風館の物理学辞典には、かつて「物質は不滅だ」などと考えられていた時代があったので、こうした法則が主張されたが、「こうした考えは捨てなければならない」と書かれている。 核反応の世界では実験的に十分に測定可能なだけの質量変化が起こっており、反応の前後で元素の種類や各々の物質量も変化していく。さらに、素粒子論の世界では物質・質量の生成や消滅が広範に起こっている。これらの世界においては、質量保存の法則や物質の不変性・不滅性は全く成り立っていない。 化学反応においても、反応によって放出または吸収されたエネルギーに相当する質量変化が起こっており、質量は厳密には保存されていないとされる。そのことを考慮に入れると「化学反応の前後で、それに関与する元素の種類と各々の物質量は変わらない」という表現がより正確な表現となる。 アメリカやヨーロッパの初等教育では「化学反応の前後で質量の総和は変わらない」というようなlaw of conservation of mass(質量保存の法則)の指導はあまりされておらず、化学反応で保存されるのは物質量であることを強く押し出すためprinciple of mass/matter conservationと表記される。[要出典] 身近な化学反応である燃焼について考察すると、木や紙は燃やすと灰となって質量が大幅に減少する。（反対にスチールウールなどの金属は質量が増加する。）また、（熱気球に端的に見られるように）、気体を熱するとそれは軽くなるように感じられる。つまり日常的な感覚や直感では反応の前と後では、ものの質量は大きく変化するように感じられる。しかし、このような目に見える質量の変化はあくまで外部との物質の出入りが自由な開放系で見られるものであり、精密な測定のために閉鎖系を準備すると状況は違ってくる。 フランスの科学者、アントワーヌ・ラヴォアジエは1774年、精密な定量実験を行った結果、化学反応の前後では質量が変化しないとの結論を得て、後にこれを「質量保存の法則」として元素の概念と共に提唱した。ラヴォアジエは、化学反応によっては元素が分裂して増加したり、消滅して減少したり他の元素に転化したりしない、と述べたのであった。 （なお、この考えから出発して、定比例の法則と倍数比例の法則が発見され、原子、分子及び化学量論の概念が確立してゆくことになり、ラヴォアジエは「近代化学の父」と呼ばれることになる。） これらの考え方をさらに拡張して、物質は不滅であるとする「物質不滅の法則」が唱えられるようになった。 しかし20世紀初頭にアルベルト・アインシュタインは相対性理論においてE=mc²という数式を提示し、質量とエネルギーは等価関係にあるとすることを提唱した（質量は消滅してエネルギーに変化しうる、とすることを提唱した）。相対性理論の有効性が明らかになると、質量保存の法則や物質不滅の法則は、自然の基本法則としては完全に破棄されることとなった。 相対性理論以前の物理学・化学では、閉じた系の「質量の総和が一定である」ということを公理として扱っていた。しかし、相対性理論を考慮に入れた現代物理学では、「質量の総和が一定である」という命題は日常的な場面において、あくまで近似的に成立するものであるとされている。 特殊相対性理論によれば、質量とエネルギーは等価であり、閉じた系において保存されるのは「質量の総和」ではなく「（質量を含む）エネルギーの総和」であるとされる。従って、化学反応によってエネルギーが吸収・放出されれば、それだけ質量も変化することになる。 高エネルギーの素粒子反応においては粒子が消滅したり、新しく創られたりすることは、ごく普通の現象である。 質量保存の法則は、自然の基本法則ではないものの、素粒子論・核物理・宇宙論などを除く自然科学のほとんどの分野で実用上の基本法則として用いられている。これらの分野における質量保存の法則の妥当性は、質量の変化には極めて莫大な量のエネルギーの放出・吸収が伴うとするE=mc²の式から逆に保証される。 したがって、化学実験などにおいて「質量保存の法則」や「物質不滅の法則」に反する結果が得られた場合は、質量保存の法則によらない反応が起こったと考えるのではなく、実験に不手際がなかったか、結果の解釈に問題がないかを十分に考察する必要がある。 保存則 物質収支 定比例の法則 倍数比例の法則 エネルギー保存の法則 連続の方程式 ^ ただし、一般に化学反応で吸収・放出されるエネルギーは質量に比べて極めて小さいため、化学反応による質量変化は実用上無視可能であるのみならず、現在の技術ではそもそも相対論的質量変化が実際に起こっているかを確認すること自体が困難である。例えば水素の燃焼反応においては、エネルギーの放出量は2.96 eV（286 kJ/mol）であるが、これは反応前（H2+0.5O2）の質量16.8 GeV（2.99×10−26 kg）より10桁ほど小さく、相対性理論に基づく質量の減少量は約0.000000018%となる。現在の質量の測定精度は最大でも約8桁（約0.000001%）であり、化学反応による相対論的な質量変化の実験的測定は現時点では極めて困難である。 ^ 素粒子論や宇宙論では相対論的質量変化は本質的な意味を持つ。対生成や対消滅、核反応などに見られる強い相互作用に基づく変化では、質量と比べて十分大きな量のエネルギーの出入りが起こり、相対論的質量変化は無視できないものとなる。例えば核分裂反応であるウラン235の中性子吸収による核分裂では、反応前の質量223 GeVに対しエネルギー放出量は203 MeVであり、約0.1%の質量減少が起こる。核融合反応であるD-T反応では反応前の質量2.82 GeVに対しエネルギー放出量は17.6 MeVで、質量減少量は約0.6%である。対消滅では質量の100%がエネルギーへと変換する。ベータ崩壊などに見られる弱い相互作用や電磁相互作用に基づく相対論的質量変化は、小さな量ではあるが実測可能であり、質量変化の理論値と実測値とのずれがニュートリノなどの新たな素粒子の予測・発見につながっている。 ^ 爆発的な化学反応であっても、それに伴う質量変化の理論値は実験的な測定限界よりはるかに小さい。 ^ a b c 『物理学辞典』 培風館、1824-1825頁。 【物質】 ^ 『物理学辞典』、1825頁。 「物質不滅の法則」
熱力学第二法則（ねつりきがくだいにほうそく、英: second law of thermodynamics）は、エネルギーの移動の方向とエネルギーの質に関する法則である。またエントロピーという概念に密接に関係するものである。この法則は科学者ごとにさまざまな言葉で表現されているが、どの表現もほぼ同じことを示している。 例えば、電気エネルギーが電熱線を使って熱エネルギーに変換するが、電熱線に熱エネルギーを与えても、電気エネルギーには変換しないことは経験上知られている。つまり、電気エネルギーは質の高いエネルギーであるが、熱エネルギーの質は低い。 この法則には様々な表現がある。 クラウジウスの法則 低温の熱源から高温の熱源に正の熱を移す際に、他に何の変化もおこさないようにすることはできない。 トムソンの法則あるいはケルビンの法則 一つの熱源から正の熱を受け取り、これを全て仕事に変える以外に，他に何の変化もおこさないようにするサイクルは存在しない。 オストヴァルトの原理 ただ一つの熱源から正の熱を受け取って働き続ける熱機関（第二種永久機関）は実現不可能である。 クラウジウスの不等式 n個の熱源を考え、温度Tiの熱源i(1≤i≤n)からQiの熱を受け取り、その総和分の仕事 ∑ i = 1 n Q i {\displaystyle \sum _{i=1}^{n}Q_{i}} をするサイクルを作ると、 ∑ i = 1 n Q i T i ≤ 0 {\displaystyle \sum _{i=1}^{n}{\frac {Q_{i}}{T_{i}}}\leq 0} である（i→∞の極限を考えると、熱源の温度をTe、受け取る熱をQとすれば ∮ ⁡ d ′ Q T e ≤ 0 {\displaystyle \oint {\frac {d'Q}{T_{e}}}\leq 0} ）。 エントロピー増大則 断熱系において不可逆変化が生じた場合、その系のエントロピーは増大する。 これらの表現は全て同値である。まず、オストヴァルトの原理はトムソンの法則と全く同じ主張をしている。クラウジウスの法則とトムソンの法則は、それぞれの反例となるサイクルを認めると、カルノーサイクルとの合成サイクルを作ることにより互いの反例が生じてしまう。つまり対偶を示すことにより同値であることが示せる。クラウジウスの不等式はカルノーサイクルを連結し合成サイクルを作ることによって、トムソンの法則と、それより導かれるカルノーの定理を用いて示せ、またクラウジウスの不等式においてn=1としたものはトムソンの法則そのものである。熱力学では伝統的にはクラウジウスの不等式を用いてエントロピーを定義し、それが増大することが証明されるが、エントロピーを他の方法を用いて定義し、かつエントロピー増大則を原理として認めれば、他の諸原理を示すことができる。これは拡散問題とも密接に通じているが深く模索した国内の学者はすくない。 統計力学解釈 ボルツマンは、1872年H定理による熱力学第二法則の証明を発表した。しかし下記の時間の矢のパラドックスを指摘され、その証明の欠陥が指摘されることになった。しかし、その後その業績を引き継ぎGibbsが完成させた熱力学は化学反応や合金設計などの強力な基礎理論と発展している。 時間の矢のパラドックス ヨハン・ロシュミットによる「時間対称的な力学から不可逆過程が導かれるはずがない」という批判。 現時点で「熱力学第二法則」は、データによる検証という意味では正しいが、証明（物理の証明とは、ある法則を別の独立した物理法則から導くこと。ここではミクロな物理法則から、マクロな法則である熱力学第二法則を導くこと。）は未完成であり、統計物理学の懸案事項の一つとなっている。本法則を確立するために、「時間の矢のパラドックス」を解決し、「マックスウェルの悪魔」を否定し、かつ「統計的にエントロピーが増大すること」を証明することが必要となる。ここでは、この展開について説明する。 時間の矢のパラドックス 1993年に提案された「ゆらぎ定理」を用いる、時間の矢のパラドックスの解釈が提案されている。これは、時間の矢のパラドックスの解決の一つとして挙げられている。 マクスウェルの悪魔の否定 マクスウェルの悪魔は情報処理を行っており、「ランダウアーの原理」により、n [bit] の情報を消去するのに kln n のエントロピーが増大し、熱力学第二法則に反しないと説明されている（k はボルツマン定数）。なお、ランダウアーの原理の統計力学的な証明は、特殊な形状のメモリについてはJarzynski等式を用いてなされているが、一般的な場合についてはなされていない。 エントロピー増大の証明 現在下記の証明候補が挙げられている。 Jarzynskiの不等式による証明（要確認） ファインマンのブラウン・ラチェット 上記らは、情報そのものに熱力学的な値が存在すると主張するためのものである。この試みが続いているのは、熱力学第二法則のマクロ的な結論を回避するためである。 ^ 早稲田大学第9代材料技術研究所所長加藤榮一工学博士の主張 熱力学 熱力学第零法則 熱力学第一法則 熱力学第三法則 統計力学 物理学 粗視化 散逸構造 情報理論 不可逆性問題、H定理 最大エントロピー原理 熱力学第二法則の量子限界 （英語） 熱力学第二法則の量子限界第一回世界会議 （英語）
謝肉祭（しゃにくさい、カーニバル）は、もともとカトリックなど西方教会の文化圏で見られる通俗的な節期で、四旬節の前に行われる。仮装したパレードが行なわれたり、菓子や花を投げる行事などが行なわれてきたことから、現代では宗教的な背景のない単なる祝祭をもカーニバルと称することが少なくない。 謝肉祭は、各国で次のように呼ばれる。 英語ではカーニヴァル (Carnival) ドイツ語ではカーネヴァル (Karneval)、ファシング (Fasching)、ファストナハト (Fastnacht) オランダ語ではカーナヴァル (carnaval)、ヴァステンアーヴォンド (Vastenavond) スペイン語ではカルナバル (carnaval) イタリア語ではカルネヴァーレ (carnevale) フランス語ではカルナヴァル (carnaval) ポルトガル語ではカルナヴァウ (carnaval) ハンガリー語ではファルシャング (farsang) ポーランド語ではカルナヴァウ (Karnawał) アイスランド語ではキョトクエズユハウティド (kjötkveðjuhátíð) スロベニア語ではプスト(pust) 日本語でも「カーニバル」が使われることはあるが、多くは謝肉祭ではなく華やかなパレードの方のみを指して用いる。 カーニバルの語源は、俗ラテン語 carnem（肉を）levare（取り除く）に由来する。元々は四旬節が始まる灰の水曜日の前夜に開かれた、肉に別れを告げる宴のことを指した。ドイツ語のファストナハトなどもここに由来し、「断食の前夜」の意で、四旬節の断食（大斎）の前に行われる祭りであることを意味する。 別の説には、謝肉祭は古いゲルマン人の春の到来を喜ぶ祭りに由来し、キリスト教の中に入って、一週間教会の内外で羽目を外した祝祭を繰り返し、その最後に自分たちの狼藉ぶりの責任を大きな藁人形に転嫁して、それを火あぶりにして祭りは閉幕するというのがその原初的なかたちであったという。カーニバルの語源は、この農耕祭で船を仮装した山車carrus navalis（車・船の意）を由来とする説もあるが、断食の前という意味の方が古いという研究者もいる。 長さは地域により異なるが、多くは1週間である。最終日はほとんどの場合火曜日（灰の水曜日の前日）であり、一部の地域では、この火曜日をマルディグラ（肥沃な火曜日）、シュロブ・チューズデー（告悔火曜日）、パンケーキ・デイなどといい、パンケーキを食べる習慣がある。これは、四旬節に入る前に卵を残さないために生じた習慣でもある。シュロブ・チューズデーの名は、かつて謝肉祭最終日すなわち灰の水曜日前日に、みなが告悔を行う習慣があったことに由来する。 現在はその起源である宗教的な姿を留めず単なる年中行事や観光行事になっている地域も多い。とくに、リオデジャネイロのカーニバル（リオのカーニバル）におけるサンバ・パレードからの連想で、ロンドンのノッティング・ヒル・カーニバルや、東京の浅草サンバカーニバルのように、四旬節とは全くことなる時期に開催される単なるサンバ・パレードをカーニバルと称することも少なくない。 謝肉祭に関して、各界の研究者から以下の様な論が表されている。 ジェームズ・フレイザーは『金枝篇』の中で、懺悔の火曜日や灰の水曜日に謝肉祭人形が焚殺される理由について、古代イタリアで行われた樹木の精霊の受肉者であるネーミの司祭殺害の儀式と同じく、春の始まりに謝肉祭の擬似人格である人形を殺し、復活・再生後の豊穣を約束してもらう儀礼的意味があると考えた。 エドマンド・リーチはエミール・デュルケームの『聖俗論』を下敷きに、都市部の謝肉祭における仮面舞踏会のような乱痴気騒ぎは、正常な社会生活に対する社会的役割を転倒させたパフォーマンスであるとし、俗から聖への移行を象徴的に表現したものと考えた。 ヴィクター・ターナーはリーチの論を承け、謝肉祭を「地位転倒の儀礼」と呼んだ。謝肉祭は集団や社会が自らを見つめなおす時であり、社会全体で反省する作用を持っていたが、その効力は資本主義の発達とともに薄れていったと説いた。 ドイツでは、主にラインラントからバイエルン、アウガウなどカトリックの多い地域で行われ、「アラーフ!」（ケルン）、「ヘラウ!」（デュッセルドルフ）等独特の挨拶を交わし、仮装して祝う。地方により、謝肉祭は、ファシング、ファスナハトなど呼び方が異なる。薔薇の月曜日(Rosenmontag)には、ケルン・デュッセルドルフ・マインツ・アーヘン・ボンで薔薇の月曜日の行列(Rosenmontagsumzug)が繰り出し、「カメレ」という叫び声をあげる人々に向けて菓子を投げる。 他に、世界各地に以下の通りカーニバルで有名な町が存在する。 バンシュ (ベルギー、ユネスコの世界遺産に登録されたカーニバル) マーストリヒト (オランダ) デン・ボス (オランダ、オランダで最古) サンタ・クルス・デ・テネリフェ (スペイン） ランツ (スペイン） - ミエル・オチンを参照 ケルン (ドイツ) ヴェネツィア (イタリア) - ヴェネツィア・カーニバルを参照 ニース (フランス) バーゼル (スイス) ノッティング・ヒル (イギリス) リオデジャネイロ (ブラジル) - リオのカーニバルを参照 サルバドール (ブラジル) オルロ (ボリビア) - オルロのカーニバルを参照 ウマウアカ (アルゼンチン、ウマウアケーニョで有名) モンテビデオ (ウルグアイ、南米で一番期間が長い) - ウルグアイ・カーニバル（スペイン語版、ポルトガル語版、英語版）を参照 ポートオブスペイン（トリニダード・トバゴ）- トリニダード・カーニバルを参照 ニューオーリンズ (アメリカ合衆国) - ニューオーリンズ・マルディグラを参照 ケベック・シティー (カナダ) - ケベック・ウィンター・カーニバルを参照 浅草（日本） - 浅草サンバカーニバルを参照 イヴレア（イタリア）- オレンジ合戦（イタリア語版、英語版）で有名 ^ Manlio Cortelazzo e Paolo Zolli : "Dizionario etimologico della lingua italiana 1/A-C", Zanichelli, 1998, p.208 ^ Oswald A.Erich & Richard Beitl : "Woerterbuch der Deutschen Volkskunde" 43.Aufl. Stuttgart 1974. "Fasnacht"の記事、p.201 ^ Wilhelm Kutter : "Schwaebisch alemannische Fasnacht" Salzburg 1976, p.8-19 ^ a b c 黒田悦子『スペインの民俗文化』<平凡社選書> 平凡社 1992年 第2刷、ISBN 4582841406 pp.203-204. ディアブラーダ スティールパン Carnival in Villarrobledo, Spain 浅草サンバカーニバル
フェスタ・ジュニーナ（ポルトガル語: festa junina、「6月の祭り」）は、聖ジョアン・バチスタの日（6月24日）を中心に、聖アントニオの日（6月13日）と聖ペドロの日（6月29日）も併せて祝うブラジルの祭である。 もともとポルトガルからもたらされた聖ジョアン・バチスタの祭りであったが、南半球の人々のこの時期の冬至祭と結びつき、ブラジル東北部で盛んで（特にカルアルとカンピナグランデの2都市）、これら火の聖人・結婚の聖人・雨の聖人に感謝し、破れた麦わら帽子に野良着を着て、独特の食物を食べ、クワドリーリャを踊り、夜は火を焚いて祝う習慣である 。 聖ヨハネの日、聖ヨハネの前夜祭 ブラジルの祝祭日 ^ フェスタ・ジュニーナ ^ ブラジルのフェスタ・ジュニーナ
脂の木曜日 (英語: Fat Thursday, ドイツ語: Schmotziger Donnerstag, ポーランド語: Tłusty Czwartek (トゥスティ・チファルテック))は、キリスト教の伝統的な祝祭日の一つである。 脂の木曜日は四旬節の直前の木曜日 (つまり、灰の水曜日の6日前、復活祭の52日前、聖木曜日のちょうど7週間前) にあたる日で、謝肉祭（カーニバル）の期間中に相当する。 四旬節の期間中は断食（あるいは節制）が必要となるため、その前に大量のお菓子やご馳走を食べておく、という日である。また四旬節期間中に消費できなくなる乳製品や卵、あるいは肉などの食材をこの日に使い切っておくという目的もある。 脂の木曜日に食べられる代表的なお菓子として、ポーランドのポンチキやファボルキ（英語版、ポーランド語版）、ドイツのベルリーナー・プファンクーヘンやアプフェルキューヒレなどのドーナツ・揚げ菓子類が有名である。また、ギリシャではこの日に肉類が多く食される習慣がある。 同様の趣旨の祝祭日として、灰の水曜日の前日にあたる火曜日にご馳走やお菓子を食べるマルディグラ（フランス）、パンケーキ・デイ（イギリス）などがある。 また、日付/期間は異なるが、ロシアにおけるマースレニッツァも類似する趣旨の祝祭である。 脂の木曜日は灰の水曜日などと同様、復活祭の日付に影響される為、年毎に日付が異なる。 2007年 - 2月15日 2008年 - 1月31日 2009年 - 2月19日 2010年 - 2月11日 2011年 - 3月3日 2012年 - 2月16日 2013年 - 2月7日 2014年 - 2月27日 2015年 - 2月12日 2016年 - 2月4日 2017年 - 2月23日 2018年 - 2月8日 2019年 - 2月28日 2020年 - 2月20日 2021年 - 2月11日 2022年 - 2月24日 2023年 - 2月16日 2024年 - 2月8日 ^ “CATHOLIC ENCYCLOPEDIA: Laetare Sunday”. www.newadvent.org. 2018年2月8日閲覧。 ^ “Laetare Sunday - Christianity”. 2018年2月8日閲覧。 ^ Poles gorge themselves on Fat Thursday-TheNews.pl, “Archived copy”. 2012年4月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年2月6日閲覧。 ^ Fat Thursday in Poland – Lodz Post – Poland in English Archived February 6, 2016, at the Wayback Machine. ^ “Fat Thursday & Herring Night”. inyourpocket.com. 2016年2月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年2月7日閲覧。 ^ “Poland celebrates 'Fat Thursday'”. thenews.pl. 2016年2月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年2月7日閲覧。 ^ “Tsiknopempti: All you need to know about "Fat Thursday" in Greece”. en.protothema.gr. 2016年2月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年2月7日閲覧。 ^ フランス語では脂の木曜日をジュディグラと表現する。 謝肉祭 マルディグラ パンケーキ・デイ マースレニッツァ
ワンタン（漢字：餛飩。簡体字:馄饨。広東と広西では雲呑）は、中国南部の有名点心。中華料理の一つ。欧米では、中国のダンプリングと呼ぶことが多い。 細かく刻んだ肉や魚介類、野菜などを混ぜた餡を、薄く伸ばした小麦粉の四角い皮で包み、いったん茹でてからスープに入れて供される。広東では鶏卵を配合し約8cm角の正方形に切った皮を使用し、上海など江南ではトルテッリーニのような形状に包むことがある。現在のワンタンに使われるスープはとろみのないものが多く、華南では鶏がらスープ、中国ハムのスープなどを基本にしている。華北では器に干しエビ、ネギ、塩、うま味調味料、醤油などを入れておき、そこに茹で汁とともにワンタンを入れる食べ方もされている。同じ小麦粉の食品である麺と組み合わせた雲吞麺は、広東で生まれた比較的新しい食べ方である。 ワンタンはもともと華北で生まれたが、しばらくは餃子と区別されていなかった。「渾沌」と書かれ、漢字の発達とともに「餛飩」という字になった。前漢の揚雄による『方言』には「餅謂之飩」とあり、スープに入れることから「湯餅」ともされた。しかし、現在のワンタンが形作られたのは南方においてであり、唐代になってから「餛飩」「餃子」の言葉が区別された。[要出典] 日本では、平安時代に編纂された漢和字典『新撰字鏡』に「餛飥」と記載されており、「こんとん」と読める音注と餅との説明がついている。餛飩は現代の呉語では「ウンドン」、陝西省の西安語では「ホエトエ」と発音するが、日本に伝来したワンタンがうどん、ほうとう、さらには大分県のほうちょうや宮城県北地方のはっとのルーツである可能性も指摘されている。 ワンタンの漢字表記のうち、雲呑の表記は広東語で用いられ、ワンタンという読み方も広東語によるもの。標準的な中国語では餛飩と書き、「ホゥントゥン」のように発音する。 福建省のアモイ周辺や台湾ではワンタンを扁食（ピェンスー）というが、山東省や山西省の一部で扁食の語は餃子を指す。逆に、広東省潮州では「餃」がワンタンを指し、魚のすり身を練り込んだ魚皮餃（潮州語: フープエギオウ）という、腰のあるワンタンも有名。福建省沙県の小振りな扁肉、福州のサツマイモでん粉と豚肉を練って皮を作る扁肉燕（福州語: ピエンニュッイエン）など、各地に変種も存在する。 四川、重慶では抄手（チャオショウ）と称し、ラー油や花椒の利いた辛い味のスープもしくは醤油味のスープと共に食べる事が多い。 インドネシア料理では扁食に由来するパンシット (pangsit) であり、ベトナム料理では南部でホアンタン (hoành thánh) 、北部でヴァンタン（vằn thắn）という。 瘦肉雲吞 豚肉と葱を具に用いた基本形。 鮮蝦雲吞 蝦と豚肉を具に用い、香港やマカオに多い。 菜肉餛飩 上海、蘇州、浙江などに多く、刻んだ白菜やナズナを入れた大ぶりのワンタン。 三鮮餛飥 無錫では豚肉、干し蝦、搾菜を具に用い、常州では豚肉、蝦、青魚を具に用いる。 紅油抄手 茹でたワンタンをラー油のたれにつけて食べる四川料理。 炸雲呑 揚げワンタン、ホイアンの名物。 太平燕（中国福州、台湾のもの） 小麦粉にカンスイを入れ、薄く延ばした正方形。身は少なく、基本は三角形に折って調理する。ラーメンに入れるワンタン麺#日本やワンタンスープの具として使用され、揚げて食べる場合もある。ワンタン麺やワンタンスープは、エースコック「ワンタンメン」などカップ麺でも販売されている。商品の中には皮のみで具が入ってないものもある。 インスタント商品としては、1963年8月にエースコックから袋麺の「即席ワンタンメン」が発売され、続いて1965年8月に日清食品から「ワンタンメン」が発売された。1972年11月に東洋水産からプラスチックのトレイに乾燥餃子を並べた「トレーワンタン」が発売され、その後もリニューアルが繰り返された。1996年に日清食品から「マグカップワンタンわかめしょうゆ味」が発売されると、ワンタンはカップスープの具材として多くの商品に見られるようになった。2001年、エースコックから「スープはるさめワンタン」が発売されると、ワンタンは消費者のヘルシー嗜好に乗って拡大したインスタント春雨の具材にもなっている。 ^ 青木正児『饂飩の歴史』 ^ -ほうとうの由来・自家製味噌- うどん・ほうとう 皆吉 ^ （１０４）だんご汁【おおいた遺産】- 大分合同新聞 ^ 法度（はっと）汁 郷土料理 ^ ワンタンの皮 ^ 東京ワンタン本舗 ^ ワンタンの作り方 ワンタン麺 パステル (料理) - 揚げワンタンが起源とされるブラジル料理。
春雨（はるさめ）とは、リョクトウ（緑豆）やジャガイモやサツマイモから採取されたデンプンを原料として作られる乾燥食品である。英語で glass noodles。またはPotato noodle 中国語では「粉条」（拼音: fěntiáo; フェンティアオ）と呼ぶほか、台湾では「冬粉」（閩南語音では「タンフン」）、北京では「粉絲」（拼音: fěnsī; フェンスー）とも称する。春の雨になぞらえた美称は日本で名付けられたものだという。 中国では主にリョクトウを材料とする。山東省竜口市の「龍口春雨」が知られているが、実際の産地は隣接する招遠市が主である。 日本では主にジャガイモなどの芋デンプンを材料とする。奈良県が主産地で、桜井市と御所市で全国の生産の約6割を占めている。 見た目は乾燥させた葛切りに似ているが、異なる食品である。また、マロニーもジャガイモデンプンとコーンスターチを原料とするが、メーカーは異なる食品だとしている。 春雨は西暦1000年前後には中国で作られていた食品である。日本には、禅宗の精進料理の材料として鎌倉時代に伝来したとされる。 リョクトウ、ジャガイモ、サツマイモなどから採取されたデンプンを熱湯で練った糊に、さらにデンプンと湯を加えながら練り上げて生地を作る。この生地を、直径が1mmほどの穴の開いた容器から熱湯中に押し出して煮沸し、水冷後に凍結（冷凍製法）させ、それをさらに天日乾燥して作られる。したがって、完成後の水分含有率は低く、乾燥状態を保っていれば長期保存が可能である。 なお、春雨とモヤシ（豆もやし）がリョクトウの代表的な用途である。 春雨は乾燥したままでは食用に向かないので、食べるには何らかの調理を必要とする。一般的なのは、水か湯で少し戻してから加熱し、煮物や炒め物にすることである。また、戻したものを春雨サラダのような和え物料理にもする。 中華料理では炒め物や汁の少ない鍋料理などの主役になるほか、春巻きなどの具にしたり、麺料理として使ったりする。水で戻さずに乾燥した状態のまま油で揚げると、白くなり、数倍のかさに膨れる特性があるため、皿と料理の間に敷き付け合わせにするなどの調理法がある。春雨を使った一般的な料理に、春雨を挽き肉と煮込んで唐辛子で味付けた四川料理である螞蟻上樹（英語版、中国語版）（マーイーシャンシュー）がある。また、歯ごたえやスープを吸う特性を生かしてフカヒレの代用として使う事もある。 韓国料理では「タンミョン」（唐麺、朝鮮語: 당면）、または「ホミョン」（胡麺、朝鮮語: 호면）と呼び、水で戻した春雨を野菜類と一緒にごま油で炒めたチャプチェとして供することが多い。 タイ料理では「ウンセン」（タイ語: วุ้นเส้น）と呼び、ヤムウンセンなどの和え物や鍋物にする。トムヤムクンなどのスープ料理に春雨を入れることもある。 ベトナム料理では「ミエン」（ベトナム語: Miến）と呼び、フォーやブンと同じように麺料理として利用する。 日本では鍋料理の具として使うほか、煮戻してごま油や少量の唐辛子などで中華風に味付けし、「中華サラダ」とすることが多い。短く切った春雨を揚げ物の衣とすることもあり、これを春雨揚げと呼ぶ。麻婆春雨は春雨を炒め煮にした日本風の中華料理である（前述の螞蟻上樹に近い）。熊本県中部の郷土料理である太平燕（タイピーエン）は春雨を主体にした麺料理であり、春雨を麺類として利用する点が日本においては珍しい料理ともされる。 近年ではインスタント食品の一種として、カップ型の春雨ヌードルも普及している。小麦粉の麺類を用いたインスタント麺類よりも低カロリーであることから、日本国内でも人気が高く、さまざまな味付けの商品が多数販売されている。ほか、小麦麺を春雨で代替した低カロリーなラーメンや焼きそば風のスナックなども見ることができる。 シート状に蒸して作るものを「粉皮」（フェンピー、fěnpí）と呼び、主に和え物に用いる。俗に板春雨（いたはるさめ）と呼ばれることもある。 ^ 文部科学省、「日本食品標準成分表2015年版（七訂）」 ^ a b “西日本食品工業株式会社”. 西日本食品工業. 2016年2月17日閲覧。 ^ “マロニーQ&A”. マロニーを知る. マロニー. 2016年2月17日閲覧。 ^ “森井食品 トップページ”. 森井食品. 2016年2月17日閲覧。 語源海（東京書籍）- 【春雨】はなぜハルアメではなくハルサメなのか、など ISBN 978-4-487-79743-1 特集記事 「商品知識」 春雨の調理適性 - ウェイバックマシン（2009年9月23日アーカイブ分） - 広報誌『大きな目小さな目』48号、農林水産消費技術センター、1999年11月。
ビーフン（中国語: 米粉）とは、うるち米を原料とするライスヌードルの一種である。中国福建省や台湾、日本で食べられるものは一般的に素麺のような細長い形状をしており、日本語でビーフンというと普通これを指す。英語では rice vermicelli と呼ぶことが多い。 中国南部の福建省周辺が発祥であり、漢字では米粉と表記する。日本語のビーフンは閩南語や台湾語の発音「ビーフン (bí-hún)」に由来する外来語である。東アジアの華中以南は米作地帯であり、それらの地域では小麦の生産量が少ない。そのため、小麦粉の「麺」（ミエン）ではなく、ライスヌードルを意味する「粉」（フェン）が日常的に食べられており、種類も多い。一般的にビーフンは乾燥させた状態で流通、販売されるが、産地では乾燥前の販売もある。 台湾や中国南部（閩南語: ビーブン、北京語: ミーフェン、広東語: マイファン）、ベトナム（ベトナム語: ブン、bún）、タイ（タイ語: センミー、เส้นหมี่ ）、インドネシア（インドネシア語: bihun, mihun）、マレーシア（マレー語: mee hoon, mihun, bihun）、シンガポール、フィリピン（タガログ語: pansit）、ミャンマーなどで盛んに食用とされる。 精米して水に浸漬したインディカ種のうるち米を、水を加えながら挽いて白濁液にし、これをろ過してとったデンプンを加水加熱しながら練って生地をつくる。この生地を、ところてんのように、小さな穴が多数開いた筒状の金型から押し出して、紐状に成形する。このまま切り取って棒にかけて熱風乾燥するか、一度熱湯中に落として煮沸し、水冷したのち、乾燥して作られる。乾燥後に包装しやすい形や長さに切断して包装すると、市販の乾燥製品になる。 ビーフンは本来、中国語名「米粉」の漢字の示す通り、伝統的には米の粉のみから作られるものであるが、近年では米以外のデンプンも原材料の一部として使うことが増えてきている。これには原材料コストを下げるためと品質改善のためと二つの目的がある。 台湾や中国では、トウモロコシのデンプン（コーンスターチ）を混ぜて作るのが主流になってきており、商品によっては米粉以上に多く配合し、第一原材料になっている場合さえあるが、これを添加することにより、食味の向上や茹でたあと伸び易く扱いづらかった純米ビーフンの欠点を改善できる。 また、中国で製造されている廉価なビーフンには、ジャガイモなどから製造したデンプンを原料に使い、漂白して純米ビーフンのように見せかけた品も存在する。 完成したビーフンは、乾燥させているため長期の保存ができるが、そのため調理時は、あらかじめしばらくぬるま湯に漬けるか、熱湯で軽く茹でるかして柔らかくする。調理方法はさまざまではあるが、炒める場合とスープに入れる場合が多い。小麦粉で作られた中華麺と同じ調理方法で、麺だけ異なるといったこともある。 また、日本で食されるビーフンはほぼ太さが決まっているが、東南アジアにおいては極細いものから、日本の饂飩なみに太いもの、シート状のものまで多種のライスヌードルが存在し、その分多くの名称や種類の料理が存在する。 中国福建省では、スープに入れてスープ麺のようにする食べ方や、豚肉、エビ、野菜などを加えて炒めた焼きビーフン（炒米粉）が一般的である。油で揚げてふくらませ、料理の付け合わせなどにする例もある。 桂林が原産の「桂林米粉」は、切り口が丸く、太いものが標準である。シート状の生地を切って作る平たいものもあり、「切粉」（チエフェン）という。太く、戻しにくいため、乾麺はあまり使われず生麺が多く使われる。ゆでたビーフンにたれのみをかけ、肉など様々な具と混ぜて食べる「滷菜粉」、豚肉のスープを注ぎいれた「湯粉」、炒めた「炒粉」など様々な調理法がある。福建省以外の中国大陸部ではむしろ桂林米粉が一般的で、近年は各地の中小都市にまで広く店がある。 台湾では北西部の新竹市がビーフンの名産地である。新竹地域は米の生産地で、冬にビーフンの乾燥に適した冷たく乾燥した季節風が吹くことからビーフンの生産が盛んになった。「新竹米粉」はビーフンのブランド名になっており、アメリカ合衆国や日本などにも輸出されている。台湾では通常の太いビーフン（水粉 ズイフン)のほかに細いビーフン（炊粉 ツイフン）の2種類のビーフンを常食としている。しかし製造工程ではこの二種類を区別しているが、食べる側はほとんど意識せず消費しているようである。 日本では台湾や中国福建省同様に野菜や肉類などの具材といっしょに炒めた焼きビーフンや、具材とともにスープにいれた汁ビーフンとして食べる。一般家庭では、味付きのインスタント焼きビーフンの利用の方が一般的である。 ベトナムでは、ビーフンに当たるものをブン（ベトナム語: bún / 粉, 𥻸）と称する。炒めたり、豚足（モンゾー）やカモ肉（ヴィット）の汁に入れる他、茹でただけの味のないブンに揚げた魚（カー）、揚げ春巻き（ネムザン/チャーヨー）、網焼きした豚肉（チャー）、香草・野菜、タケノコなどの山菜などを載せ、たれ（ヌクチャム）と和えながら食べられる。ライスペーパーでくるんだ生春巻き（ネムクオン/ゴイクオン）の具にも欠かせない。太いブンを牛肉のスープで食べるブンボーフエは有名なフエの郷土料理。 シンガポールの名物料理のひとつとして「星洲炒米粉」（シンガポール焼きビーフン）があるが、これは福建省の焼きビーフンをカレー味に変えたものである。 タイのライスヌードルには、極細～一般のビーフンほどの太さの「センミー」、それより太い「センレック」、きしめんのような扁平の「センヤイ」がある。通常、店でこれらの種類と、汁に入れるか炒めるかを自由に選べる。例えばセンミー・ナームは、汁ビーフンである。 ミャンマーでも、焼きビーフンやスープビーフンは一般的な調理法だが、最も多く使われるのがサラダにする調理法。ミャンマー風ビーフンサラダ（現地名 チャーザントッ）はもどしたビーフンと千切りキャベツ、玉葱、馬鈴薯などを和え、タマリンド、魚醤などで味付ける料理。家庭で作られることはもちろん、街中の屋台などでも売られている。 「イディアッパム」という名前のライスヌードルは生で流通することが多いが、ビーフン同様に押し出しで作る細いものである。ゆでて、カレー系のおかずをかけて食べる。 他の地域と同じく、汁に入れるか炒めて食べられている。ケチャップマニスやサンバルなどで味付けした「ミーフンゴレン」（焼きビーフン）などがある。 ライスヌードル ラクサ - マレーシアなどで食べられている米麺、および米麺を使った料理。 米粉 過橋米線 河粉 ヴァーミセリ 福建料理 台湾料理 ケンミン食品（日本のビーフン専門メーカー） 協和洋行（日本のビーフン専門メーカー） 春雨(材料が緑豆) ^ 通常はインディカ米が使用されるが、ジャポニカ米の玄米で作る方法も近年日本で開発された。 ^ 中国では「麺」は小麦粉を使った粉食一般を指し、米から作るビーフンは「麺」には含まれない。 ^ 台湾新竹県公式ウェブサイト ビーフン産業 ^ 竹内与之助「字喃辞典」, 大学書院, 1988 ^ あるいは日本のタイ料理店などでも、取り揃えている店であれば。 台湾新竹県公式ウェブサイト ビーフン産業 タイ王国大使館:麺料理 桂林米粉网 （中国語）
脱出ポッド（だっしゅつポッド、Escape pod）は、大型船や宇宙船が火災や爆発などの緊急事態に晒された際の避難に用いられる、通常は人間1人分の容量を有するカプセルまたは小船舶。より大きく、さらに装備の充実した脱出艇 (Escape ship) もまた同目的に使用される。超音速航空機 (Supersonic aircraft) のような実在の乗物にも僅かながらも採り入れられている。 想定される過剰な高度や速度においては従来の射出座席では安全な利用が不可能なため、B-58ハスラー、XB-70 ヴァルキリー、ジェネラル・ダイナミクスF-111およびB-1Aランサーには全てある種のモジュール式脱出装置が搭載されている。 アポロ13号では、司令船を原因とする爆発を受けた機械船が機関停止に陥った際に、本来そのための設計も予定もされていなかった月着陸船 (Lunar Module) を救命艇として使用している。3人の乗組員は定員2名のLM船内で長期間を生き延び、さらに宇宙船本体の軌道修正のためにLMのエンジンを利用した。再突入の少し前に退出したLM"救命ボート"を切り離したクルーは、LMを用いることで節約できた司令船内の最後の電力と酸素とを使い切って地球に帰還した。 一隻のみが建造されたソビエト連邦のマイク級原子力潜水艦が有していた脱出カプセルは1989年の沈没時に放出された。オスカー級や同クラスの旧ソ連の潜水艦は乗組員用脱出カプセルを備えているとされるが、クルスク艦 (Kursk) の沈没事故の際に搭乗員はカプセルまで辿りつけなかった。タイフーン級弾道ミサイル潜水巡洋艦にもまたセイル近接部あるいはその付近に脱出ポッドの配置が目されており、ドイツのタイフーン級弾道ミサイル潜水艦ドキュメンタリー『セヴェルスターリ』(Severstal) にて立証がなされている。 ライフポッド（英語版） - ロン・シルヴァー監督・主演、1993年のテレビ映画 モジュール式脱出装置 Escape Pod: The Science Fiction Podcast Magazine 救命ボート 全天周囲モニター・リニアシート 打ち上げ脱出システム 射出座席 脱出ポッド - Wookieepedia
ラクレット（フランス語:raclette）は、 スイスおよびフランスのサヴォア地方の料理の名。 1.に用いられる牛の乳を用いたチーズの一種。 ラクレットとはフランス語で「削るもの」「引っかくもの」を意味する。チーズの断面を直火で温め、溶けたところをナイフなどで削いでジャガイモなどに絡めて食べることから、この名が付いた。ヴァレー州を中心としたスイス全土、スイス国境に近いフランスのサヴォア地方などの伝統料理の1つである。テレビアニメ『アルプスの少女ハイジ』で、暖炉にかざしてチーズを溶かして食べる食事場面のメニューとして登場している。 チーズにはラクレットチーズ（後述）やグリュイエールチーズなどが使われ、ピクルスなどを付け合わせにする。家庭でラクレットを食べる場合は、ラクレットグリルを用いることも出来る。 日本でもラクレット料理を出す飲食店があり、家庭向けにラクレットグリルも販売されている。 ラクレットは、牛乳から作られるハードチーズの一種である。 ラクレットグリル ラクレットチーズ ^ “ラクレット”. チーズクラブ. 雪印メグミルク. 2015年12月17日閲覧。 ^ “【料理と酒】ハイジでお馴染み　グリル野菜とラクレットチーズ”. 産経ニュース (2015年9月30日). 2015年12月17日閲覧。 ^ 【食フード】トレンド／ラクレット／見た目も味も トロ～り幸せ 『産経新聞』朝刊2019年1月20日（生活面）2019年1月21日閲覧。 Raclette Australia "What is Raclette?" スイス政府観光局：ラクレット（日本語）
ポットパイ（英: pot pie）とは、底面と上面を薄いパイ皮で完全に包んで、パイ皿で形を整えて焼いた塩味のパイである。 この料理は、オーストラリア・ミートパイや多くのイギリスの多種のレシピと異なり、上面は薄いパイ皮だが、底と側面はショートクラスト、ホットウォータークラスト（湯練り）、または同様のより重く、より堅い構造の生地で作られる。 ポットパイはパスティ (Pasty) の一種である。 アメリカ合衆国のポットパイのフィリングは、肉（特に牛肉、鶏肉、またはシチメンチョウ）、グレイビー、およびミックスベジタブル（ジャガイモ、サヤインゲン、エンドウ）である。1人分の冷凍ポットパイも販売されている。 アメリカのパイには底のパイ皮が無く、伝統的なミートパイよりもキャセロールやチキン・アンド・ダンプリングス (Chicken and dumplings) に似ているものがある。パイ皮の蓋で構造を保つ必要が無いなため、焼き工程の前にシチュー状のフィリングにビスケット生地を小量詰めて蓋をすることができる。 ペンシルベニア・ダッチ地域では、ボットボイ（bot boi、bott boi）と呼ぶ。この料理を「slippery noodle pot pie（スリッパリ・ヌードル・ボットボイ）」と呼び、ポットパイのパイ形状と区別することがある。ボットボイは通常、鶏肉、ハム、牛肉、または野鳥に、正方形に切った卵麺、ジャガイモ、およびタマネギの出汁に、好みによりセロリ、ニンジン、パセリを加えて作るシチューである。風味を増すためにブイヨンを加える場合もある。卵麺は、穀粉、卵、（好みで）塩および水で作る場合が多い。ベーキングパウダー等の膨張剤を使うレシピもある。 ^ "Pot Pie": This website lists over 1000 recipes for pot pies. ^ Pennsylvania Dutch Bot Boi (Pot Pie) The Library of Congress ^ “Recipe - Bott Boi”. Cooks.com. 2009年9月26日閲覧。 ミートパイ
クローブ（英語: Clove）は、フトモモ科の植物チョウジノキ（Syzygium aromaticum、syn. Eugenia aromatica）の開花前の花蕾を乾燥させた香辛料の名。 原産地はインドネシアのモルッカ群島。日本では漢名に従って丁子、丁字（ちょうじ）、丁香（ちょうこう）とも呼ばれる。 クローブの花蕾は釘に似た形をしているため、中国では「釘」と同義の「丁」の字を使って「丁香」、「丁子」の名があてられ、フランス語では釘を意味する Clou と呼ばれ、英語の Clove もこれを語源とする。 非常に強い香気を持っているので、百里香という別名もある。 チョウジノキは熱帯多雨原産の中高木であり常緑樹。種子から発芽し20年ほどで10メートルほどの高さに成長する。作物としてのクローブは7-8年目頃から収穫が可能である。 熱帯多雨の地域が原産であり、温室で十分に管理すれば栽培は可能であるが、露地植えでの商業栽培に適する地域は限られる。 7月から9月と1月から2月つぼみを付け、年2回収穫を行う。花弁は本木の高い場所になるため、かつては高い作業やぐらをたて手摘みしていた。これが商品の価格の高さにも反映している。現在では枝や葉からもクローブオイルが抽出できるため、作業者が直接クローブの木にのぼり枝ごと切り落とし作業する。 おもにインドネシア、ザンジバル、スリランカ、モーリシャス、マダガスカル、コモロ、ペナン、ドミニカなどで栽培されている。 香辛料として肉料理によく使われるが、他の香辛料とブレンドしてカレーなどに使用することが多い。また、カルダモン、桂皮、ショウガなどと合わせてチャイの香り付けに使われる。肉塊にそのまま刺し、ローストして臭みを消す料理法にも用いられる。 生薬としての花蕾を丁子（ちょうじ）または丁香（ちょうこう）ということもあり、芳香健胃剤である（日本薬局方にも収録されている）。漢方では女神散、柿蒂湯などに使われる。 含香として、密教で灌頂や勤行前の口内のお清めに乾燥した丁子を刻んだものを口に含み噛んで使用する。ただし花の部分は使わない。 特徴的な香気成分はオイゲノール (Eugenol)。クローブの精油には殺菌・防腐作用がある。また弱い麻酔・鎮痛作用もあり、歯痛の鎮痛剤として使われる。ゴキブリがこの香りを嫌うのでゴキブリ除けとしても使用されることがある。また、クローブの精油（丁子油）は日本刀のさび止めにも用いられた。江戸幕府は享保11年（1726）に幕府医の桂川甫筑(桂川甫周の始祖)に丁字油の製造を命じた。 インドネシアやインドでは丁子油で香りを付けたタバコもあり、インドネシア語では「rokok kretek（ロコッ・クレテッ）」と称する。タバコブランドとしては「ガラム」が一般的に知られている。 中世ヨーロッパではペストなどから身を守るのにポマンダーという香りのお守りを下げることが有効だと考えられていた。これをオレンジなどの果物をベースに、クローブを一面に刺して乾燥させて作ったものがフルーツポマンダーである。 インドや中国では紀元前から殺菌・消毒剤に使われていた。シリアでは紀元前1721年内外の陶器の壺の中からクローブが発見されている 。古代中国では臣下が皇帝の前に出るときにはクローブを口に含んだという記録がある。ヨーロッパには中国商人が絹などと共にセイロン島経由でもたらし、6-7世紀頃には貴族の間で珍重されるようになる。古くは原産地でクローブの価値が把握されておらず、そのため中国商人たちが長く原産地を秘匿したまま交易商品として取り扱っていた。大航海時代になるとコショウ、ナツメグとともにスパイス貿易の中心的な商品となり一般にも出回るようになった。西欧がクローブの原産地をようやく「発見」したのは1511年のポルトガル人デ・アブレウ（António de Abreu）とセラウン（Francisco Serrão）のバンダ諸島発見以降である（ブルネイの歴史）。1770年にフランスがモーリシャスとレユニオンでの栽培に成功し、そこからアフリカ東岸のザンジバルとペンバ島に伝わり今日の大農園化へ導いた。 日本にもかなり古く、5 - 6世紀には紹介されていた。 正倉院の宝物のなかにも当時輸入された丁子がある。 丁子の花（インドネシア・バリ島） 路上での丁子干し（バリ島） ^ ツァラ 2014, pp. 13-16. ^ “ザンジバルのクローブ生産”. 在タンザニア日本国大使館. 2012年8月18日閲覧。 ^ 中北薬品(株)『中北薬品二百五十年史』(1977.11)渋沢社史データベース ^ 中野智美、幸運をよぶ香りのお守りフルーツポマンダー、All About、2016年5月3日閲覧。 ^ Turner, Jack (2004). Spice: The History of a Temptation. Vintage Books. pp. xv. ISBN 0-375-70705-0.  ツァラ, フレッド 『スパイスの歴史』 竹田円訳、原書房、2014年。
国際児童図書評議会 (こくさいじどうとしょひょうぎかい、英語: International Board on Books for Young People) は、1953年にスイスのチューリッヒで設立された国際組織である。略称はIBBY。現在本部をスイス・バーゼルに置く。 児童文学の研究・調査、発展途上国の子どもへの本の普及や、本を介して世界中の子どもたちとの国際交流の促進を主に活動している。約70カ国の加盟国に向け機関誌Bookbirdを発行している。2010年3月15日、世界初の多言語版『ブックバード日本版』（マイティブック）として「アラブの児童文学を考える」を特集し、創刊。 第20回 (1986年) : 東京 第21回 (1988年) : オスロ 第22回 (1990年) : ウィリアムズバーグ 第23回 (1992年) : ベルリン 第24回 (1994年) : セビリア 第25回 (1996年) : フローニンゲン 第26回 (1998年) : ニューデリー - この大会では、日本の皇后美智子がビデオによる講演を行い、日本神話に触れ、日本武尊の妃弟橘比売の吾妻における入水の物語などを引いて、今上天皇との成婚以来の胸中を語った。 第27回 (2000年) : カルタヘナ・ディ・インディアス 第28回 (2002年) : バーゼル - この大会はIBBY50周年記念大会で、IBBY名誉総裁として日本の皇后美智子が出席し祝辞を述べた。これが初めての皇后単独での海外公務となった。 第29回 (2004年) : ケープタウン 第30回 (2006年) :  マカオ 第31回 (2008年) : コペンハーゲン 第32回 (2010年) : サンティアゴ・デ・コンポステーラ 第33回 (2012年) : ロンドン 第34回 (2014年) : メキシコシティ 第35回 (2016年) : オークランド 第36回 (2018年) : イスタンブール（予定） 第37回 (2020年) : モスクワ（予定） 国際グリム賞 国際アンデルセン賞 国際子どもの本の日 日本児童出版美術家連盟 児童文学 絵本 大阪府立国際児童文学館 ボローニャ国際児童図書展 公式サイト 日本国際児童図書評議会(JBBY) 第26回IBBYニューデリー大会基調講演 - 宮内庁 - 宮内庁公式ホームページ 2002年9月29日 スイス：バーゼル市 国際児童図書評議会（IBBY）創立50周年記念大会おことば - 宮内庁 - 宮内庁公式ホームページ 1998年 インド：ニューデリー Bologna Children's Book Fair - 公式サイト。英語とイタリア語。 2007年ボローニャ国際児童図書展 - 国際子ども図書館。
フランス料理アカデミー （フランス語: Académie culinaire de France）はフランスの料理アカデミー。 1883年、スイス出身の料理人ジョゼフ・ファーブルにより Académie culinaire française として発足、同年、パリ市条例による認可を受けた。1888年、現在の名称（冒頭部参照）に改めた。1968年には日本支部も設立し、同支部は2004年時点で164人の会員を擁する。 優秀な料理人に賞の授与も行っており、その賞は「世界の料理界の最高の名誉」と評される。 ^ 日仏料理協会編 『フランス 食の事典（普及版）』 株式会社白水社、2007年、525頁。ISBN 978-4-560-09202-6。  ^ a b c “PRESS RELEASE (PDF)”. 富山全日空ホテル. 2014年10月20日閲覧。 ^ “広報東かがわ 2005年10月号 (PDF)”. 東かがわ市. 2014年10月20日閲覧。 公式ウェブサイト
トッポは、ロッテが製造、販売するチョコレート菓子である。1994年販売開始。 ロッテのパイの実、コアラのマーチと並ぶチョコレート菓子で、いわゆる中チョコ菓子で従来からあった（例えば江崎グリコのポッキーのような）同種の商品とは逆に、プレッツェルのパイプの中にチョコが詰められた形となっている。 毎年1月～3月にかけての受験シーズンには、ラジオ番組『SCHOOL OF LOCK!』とコラボしたTOPPA（トッパ）が受験生応援アイテムとして発売されている。 トッポ ビター 　放課後ベリー 　味わい濃厚トッポ<ガーナ> 味わい濃厚トッポ<芳醇チーズ> 　トッポ袋 黒トッポ 塩キャラメル 焼き栗 ミルクプリン 抹茶ラテ 現在 中島健人（Sexy Zone） 過去 内田有紀 後藤理沙 小日向しえ 希良梨 江頭2:50 長瀬智也（TOKIO） やっぱこれだね～ ロッテのトッポ ロッテ SCHOOL OF LOCK! 応援LOCKS!
モナ王（モナおう）は、コンビニエンスストアや量販店などで販売されているロッテ（ロッテアイス）のラクトアイス。最中の内側にバニラアイスが入ったアイス最中である。1995年発売開始。 かつてはパッケージにアントニオ猪木（のイラスト）、ボブ・サップ、チェ・ホンマン、マーくん（千葉ロッテマリーンズマスコット）等が入っていた時期もあった。 希望小売価格120円（2008年3月上旬に100円から値上げ）、5個が箱詰になった「モナ王マルチ」は300円。宇治抹茶味もあるし、九州限定の「塩モナ王＜ミルク＞」もある。 2008年は、当製品のテレビCMには名前にも引っ掛けフリーアナウンサー・タレントの山本モナが出演している（過去には先述の猪木、サップや篠原ともえ、初芝清が千葉ロッテマリーンズの現役時代に出演していた）。 2014年のCMは、大映テレビ制作のテレビドラマ『スクール☆ウォーズ』（1984年 - 1985年）とのコラボレーションで、同作に出演した山下真司が同作主人公の「滝沢賢治」とそのドラマのテレビを視聴する父親の二役で出演、「森田光男」役の宮田恭男が同作第8話の名台詞「悔しいです!!」（ザブングル加藤歩の鉄板ギャグ、元ネタは同テレビドラマの登場人物の一人で宮田恭男演じる森田光男のセリフ）の部分を「おいしいです!!」に自ら声を吹き替えた映像が利用された。 2015年4月から、佐藤勝利（Sexy Zone）と大場久美子が出演したCMが放送されている。 2018年6月より映画「青夏 きみに恋した30日」とのタイアップCMの放映を開始し、劇中で理緒役を務める葵わかなと吟蔵役を務める佐野勇斗が劇中の役で出演した。 ^ “Sexy Zone佐藤勝利、初のCM単独出演！「ずっとやりたいなって思っていた」”. シネマトゥデイ (2015年4月23日). 2015年4月23日閲覧。 ^ “葵わかな“一役ニ役”の使い分けに苦戦 佐野勇斗も「難しかった」”. オリコン (2018年6月14日). 2018年8月7日閲覧。 LOTTE
ビンゴ☆ボンゴ（BINGO BONGO）はサントリーが2007年に発売していた炭酸飲料である。バブルマンの後継商品として発売されていた。 ラテン系ソーダで、お祭り気分を盛り上げる。キャッチコピーは「ラテンがビンビン!」。330mlのビンで発売された。グレープのみ缶タイプも発売されていた。 オレンジ君とグレープ君というキャラクターも存在した。 おぎやはぎ（ビンゴ〜レ ボンゴレ名義）によるCMソング『サンバ で 夏だ』のほか、オンラインゲーム『大航海時代Online』でゲーム内広告が展開された。 4月3日 - 発売開始。 7月24日 - 「パイナップル オブ カリビアン」追加。 10月 - 発売終了。 オレンジ＆パッションフルーツ レッドグレープ＆カシス パイナップル オブ カリビアン 相澤仁美 ダンス指導 - ラッキィ池田 ^ “コーエー、サントリー新商品の広告をオンラインゲーム内で実施 (PDF)”. コーエー (2007年3月22日). 2011年12月1日閲覧。 ^ “「ダイエットウォーター Let's」「BINGO BONGO」「黒烏龍茶1Lペット」等 春の清涼飲料水 新発売”. サントリー (2007年1月23日). 2011年11月30日閲覧。 ^ “サントリー「BINGO BONGO パイナップル オブ カリビアン」新発売 ― BINGO BONGOから、“真夏のラテン系ソーダ”が新登場―”. サントリー (2007年6月26日). 2011年11月30日閲覧。
炭素当量（たんそとうりょう、equivalent carbon content）は、鉄の合金の成分元素の配合比率から、得られる最大の硬度と溶接性を見積もる方法である。炭素と他の合金成分、例えばマンガン、クロム、ケイ素、モリブデン、バナジウム、銅、ニッケルなどの配合量が多ければ多いほど、硬さは向上し、溶接性は劣化する。 それぞれの影響の大きさは元素によって異なるが、異なる成分の鋼の比較のために、炭素の影響度に換算して比較する。炭素当量が最も一般的であるが、ニッケル、クロムの量に換算する、ニッケル当量、クロム当量も使われる。 JISで規定されている炭素当量Ceq(%)を算出する式は、 C e q = C + S i 24 + M n 6 + N i 40 + C r 5 + M o 4 + V 14 {\displaystyle C_{eq}=C+{\frac {Si}{24}}+{\frac {Mn}{6}}+{\frac {Ni}{40}}+{\frac {Cr}{5}}+{\frac {Mo}{4}}+{\frac {V}{14}}} である。 Lincoln Electric (1994). The Procedure Handbook of Arc Welding. Cleveland: Lincoln Electric. ISBN 99949-25-82-2. Weman, Klas (2003). Welding processes handbook. New York: CRC Press LLC. ISBN 0-8493-1773-8. 焼入れ性
ホワイトカラー（White-collar、白い襟のこと。色を意味するcolorではない）とは、一般には頭脳労働をする人、もしくは背広・ネクタイ姿で仕事をする人（総合職）のことを言う。対義語には肉体労働者を指すブルーカラーが挙げられ、関連語にはサラリーマンが挙げられる。 一般に、頭を使う仕事をする人は、背広を着て仕事をし（白を基調とした）ワイシャツを着用する事が多かったことからこのように呼ぶことが多い。一方、現場で自分の肉体を使って作業する人（現業職）はブルーカラーと呼ばれることが多い。厳密にどの職種がホワイトカラーに相当するかは国、地域、人、話し手、状況、使われ方により異なる。 一般的にブルーカラーとされる溶接工も、工業高校卒業後、見習い時代を終えれば、溶接工の指導、育成に当たるようになり、単純な現場作業でなくなる。独立して社長になればスーツになる。アメリカのホワイトカラーの定義には管理者も入るためこの場合この社長はホワイトカラーとみなすが、イギリスの定義では大学卒業した技術者はホワイトカラーで、高卒の技術者はブルーカラーなのでこの社長はブルーカラーになる。 技術系職種の中でも研究開発職は頭を使う仕事であり、学位（博士や修士）をもっている人が多い。そして、これらの職種の人は作業着の上に白衣で実験を行っていることもあれば、ブルーカラーと同じく作業着のままで実験を行っていることもある。後者だけを見れば外見上はブルーカラーである。しかし、頭を使う仕事であるからホワイトカラーともみなせる。 また公務員の職種の中でも警察官等の公安職は制服を着用していることが多く、肉体を使う仕事であると同時に昇進試験や職務上で必要な法令の勉強も多く頭を使う仕事であり、ブルーカラーなのかホワイトカラーなのか定義しにくい。 医師はホワイトカラーと呼ばれることが多いが、実際は他の医療関係の職業と同様、白衣を着て自分の肉体を使って仕事をしている。ブルーカラーの定義に十分あてはまる部分がある。 また、営業マンは背広を着ているが、人によっては「あれはホワイトカラーではない」という人もいる。もっとも同時にブルーカラーでもない。 ^ 「ビジネス書」と日本人 、川上恒雄 ,、PHP研究所、2012年3月22日 ビジネスマン - サラリーマン メタルカラー ホワイトカラーエグゼンプション
遊民（ゆうみん）は、辞書による定義では、職につかず遊んで暮らしている者を指す。 日本では、江戸時代に文人を職業として分類するときに〈遊民〉の語を用いた例がある（石川淳の『江戸文学掌記』によれば、石川雅望、曲亭馬琴、十返舎一九が当時の資料で〈遊民〉とされているという）。夏目漱石の小説『それから』の主人公・長井代助は、父の経営する会社の収入があるために、みずからは就職しないで暮らしているが、その生活が〈高等遊民〉と呼ばれている。 石川啄木は、旧制中学校卒業後に立身出世がかなわず父兄の財産を食い潰して無駄話を事業として生活している者を遊民としていた。 1926年に毛沢東が発表した論文による定義では遊民とは農村における無産階級に属し、ルンペンプロレタリアートとも呼ばれる人類で最も不安定な生活を送っている人々であった。マルクス主義理論からも軽視あるいは敵視されるこの階級に対して毛沢東はそれとは反対に｢非常に勇敢に戦うことができるので、良い指導を得れば革命の勢力にかえることができる｣｢断じて彼らを敵側へ走らせてはならない」という従来とは反対の評価をし、実際にその後の根拠地建設において遊民は赤軍の主要な構成者の一つとなり、積極的な役割を果たした。石平によると中国共産党が人民に対して残虐な行為をしていたのは、元々社会から排斥された立場に置かれていた遊民による社会に対する恨みや報復心からであるとのことである。 ^ ゆうみん【遊民】の意味 - 国語辞書 - goo辞書 ^ http://repository.dl.itc.u-tokyo.ac.jp/dspace/bitstream/2261/48623/1/CLC_11_001.pdf ^ http://hermes-ir.lib.hit-u.ac.jp/rs/bitstream/10086/6516/1/kenkyu0003001920.pdf ^ 『中国大虐殺史―なぜ中国人は人殺しが好きなのか』 ビジネス社 2007年 ISBN 4828414010 ニート
井上 トモノリ（いのうえ トモノリ、1月11日 - ）は、日本のシンガーソングライター、作曲家、作詞家、編曲家、ボーカル、ギタリスト。山口県宇部市出身。血液型はO型。ハイキックエンタテインメント所属。 自身のバンドはTAYNTON(テイントン)。福岡で活動の後、東京で活動。 幼い頃に母親の影響でビートルズとカーペンターズを聴いて育つ。 BOØWYを聴いてバンドに目覚める。高校時代、ハードロック、ヘビーメタルに明け暮れる。 大学でギターポップのバンドを組み福岡で活動、後に上京。 自身のバンドの活動と共に作家として活動中。 全作詞・作曲 夜よさよなら（2002年11月13日、colla disc / SUPER NOVA MUSIC） ツキノヒカリ 風の旅行隊（キャラバン） 白い夏の恋人 ランチボックス 相性左手 風よ掻き消して BYE-BYE HUMMING BIRD（2007年2月7日、Headache Sounds / PERFECT MUSIC） 微熱少年 Among The Living ココロノセカイ 夏色電車 渚のハレーション 美しい星 虹と通り雨 Please! Please! Please! オールナイトロング 白昼夢 シーサイドメモリー ～恋は泡の様に～ fm（2002年12月、FM福岡） DROP（2007年9月26日、UNIVERSAL J / UNIVERSAL MUSIC） トゥナイト SONG-CRUX & CDJ-tokyo 〜'03春の陣〜（2003年5月21日、Song-CRUX） 早春 music for PARDISCO（2004年6月5日、colla disc / SUPER NOVA MUSIC） コワレモノ ●▲■ maru,sankaku,shikaku（2007年10月24日、mother tonnel record） boys&girls AKB48 「選んでレインボー」（作曲） 「教えてMommy」（作曲・共編曲）（久下真音と共編曲） 「友達でいられるなら」（作曲） 「マジすかFight」（作曲） 「リスケ」（作曲） 白井琴望 「誰にも言わないで」（作曲） NMB48 「みんな、大好き」（作曲） HKT48 「白線の内側で」（作曲） 「キスは待つしかないのでしょうか?」（作曲） 「わたしのふるさと」（作曲） STU48 「瀬戸内の声」（作曲） 乃木坂46 「夏のFree&Easy」（作曲） けやき坂46 「夏色のミュール」（作曲） さくら学院 「よくばりフィーユ」（作詞） 私立恵比寿中学 「エビ中のじおじおマーチ」（作詞・作曲） チームしゃちほこ 「私がセンター」（作詞・作曲） 「It's New 世界」（作詞・作曲） S★スパイシー2 「私を釣りに連れてって」（作詞・作曲） B1A4 「BABY I'M SORRY〜Japanese ver.-」（作詞） おはガールちゅ!ちゅ!ちゅ! 「花、ひらり」（作詞） 「夏サンキュ!!!」（MEG.MEと共作詞） 「夢ふうせん」（MEG.ME、フジノタカフミと共作詞） 「クリプレ!」（共作詞・作曲）（MEG.MEと共作詞） おはガールふわわ 「恋のウインドチャイム」（作詞） かと*ふく 「プラタナスの下で待ってる」（作詞） T-ARA 「バニスタ!」（MEG.MEと共作詞） さんみゅ〜 「自転車通学」（作曲） 「前にススメ!」（作曲） 「大好きだ 何度でも〜夢のしっぽ〜」（作曲） 「キスをください」（作曲） 「白い蕾」（作詞・作曲） 「僕らの未来地図」（作詞・作曲） ナイス（逢坂良太） 「Flag Day」（作曲） バースデイ（福山潤） 「See you again!」（作曲） SORAMIMI 「おジャ魔女カーニバル!!」（編曲） 「ふしぎなメルモ」（編曲） Lead 「線香花火」（作曲） 名古屋おもてなし武将隊 「不離威騎!」（作曲） DOKUMO BOYS!&GIRLS! 「LOOP」（作曲） 麻美ゆま 「うらはらLove!」（作詞） 「Let it Roll」（麻美ゆまと共作詞） 「Don't Look Back」（麻美ゆまと共作詞） CRAYON POP 「ラリルレ」（作詞・作曲） 「Dancing All Night」（作曲） Whiteeeen 「恋のテンキヨホウ」（作曲） ミス・モノクローム 「ミス・モノクローム体操」（作曲） HR 「ギュッとなる」（作詞・作曲） 「メモリーズ」（作詞・作曲） 城南海 「風人〜かぜびと〜」（作詞） BOYS AND MEN 研究生 「ALIVE!」（作曲） フルーレット 「お願いパティシエ」（作詞・作曲） SWEET CUTIE LOVELY DELUXXX 「アイドル君主論」（作曲） NECOPLASTIC 「竜宮城まで一直線、海をパカッとたのしモーゼ!」（作詞・作曲） つりビット 「はじめのキモチ」（ギター） 小松未可子 「天使がいない日」（ギター） マックスむらい 「素晴らしき日々」（コーラス） ^ “TAYNTON OFFICIAL WEB SITE”. 2017年1月9日閲覧。 ^ “井上トモノリ – 株式会社ハイキックエンタテインメント”. 2017年1月9日閲覧。 TAYNTON OFFICIAL WEB SITE 井上トモノリ (@taynton_inotomo) - Twitter 井上トモノリトーク | 755
APAZZI（アパッチ）は、日本の作詞家、作曲家、編曲家、トラックメイカー。株式会社ウィーズ所属。 2017年3月、Akira Sunsetと、音楽ユニット「THE SIGNALIGHTS（ザ・シグナライツ）」を結成。 2017年12月、編曲を手掛けた乃木坂46『インフルエンサー』が「第59回日本レコード大賞」にて大賞を受賞。 あゆみくりかまき 「ジェットクマスター」（作曲・編曲／U.M.E.D.Yと共作） 「鮭鮭鮭」（作曲・編曲） 「自分革命」（編曲） 「スターライトジャンボリー」（作曲・編曲／U.M.E.D.Yと共作曲） 「WAR CRY」（作曲・編曲／U.M.E.D.Yと共作） 「蜜蜜蜜」（編曲） 「心友フォーエヴァー」（作曲・編曲／U.M.E.D.Yと共作曲） 「KILLLA TUNE」（作曲・編曲／U.M.E.D.Yと共作曲） 「What's my name?」（作曲・編曲／U.M.E.D.Yと共作曲） 「アイノウタ」（編曲） 「森森森」（作曲・編曲／U.M.E.D.Yと共作曲） 「旅立ちの唄」（編曲／U.M.E.D.Yと共作） 「ゴマスリッパー」（作曲・編曲／U.M.E.D.Yと共作） 「絆ミックス」（作曲・編曲／U.M.E.D.Yと共作） 欅坂46 「東京タワーはどこから見える?」（編曲） 「ガラスを割れ!」（編曲） けやき坂46 「ノックをするな!」（作曲・編曲） 「こんな整列を誰がさせるのか?」（編曲） さんみゅ〜 「桜色プロミス」（作詞・作曲・編曲／Akira Sunsetと共作） 私立恵比寿中学 「未確認中学生X」（編曲／IMAKISASAと共作） 「ラブリースマイリーベイビー」（編曲／IMAKISASAと共作） 「イイトモ」（編曲） 近田春夫 「ご機嫌カブリオレ」（編曲） 超特急 「Burn!」（作曲／Kenji kabashimaと共作） 乃木坂46 「今、話したい誰かがいる」（作曲・編曲／Akira Sunsetと共作） 「ハルジオンが咲く頃」（作曲・編曲／Akira Sunsetと共作） 「釣り堀」（編曲） 「憂鬱と風船ガム」（編曲） 「裸足でSummer」（編曲） 「2度目のキスから」（作曲・編曲／Akira Sunsetと共作） 「インフルエンサー」（編曲） 「設定温度」（編曲） 「醜い私」（編曲） 「その女」（編曲） ボーイフレンド（仮）関連 KENN（喜多川翔太役） 「心ツナガルエール」（作詞・作曲・編曲） 吉本坂46 「抱いてみるかい?」（ビター&スイート）（編曲） ラストアイドルファミリー 「涙の仮面」（Good Tears）（編曲） 「明日の空を見上げるために」（編曲） 「サブリミナル作戦」（編曲） 22/7 「人格崩壊」（作曲・編曲／Akira Sunsetと共作） 「絶望の花」（編曲） AAA 「autumn orange」（作曲） 「LOVER」（作曲／Miss-artと共作） AKB48グループ AKB48 「清純タイアド」（編曲） 「ランナーズハイ」（編曲） 「点滅フェロモン」（編曲） 「11月のアンクレット」（編曲） 「キスキャンペーン」（編曲） 「ジャーバージャ」（編曲） 「君は僕の風」（編曲） 「NO WAY MAN」（編曲） SKE48 「意外にマンゴー」（編曲） 「夢の階段を上れ!」（編曲） 「いきなりパンチライン」（編曲） 「Stand by you」（編曲） NMB48 「ワロタピーポー」（編曲） HKT48 「HKT48ファミリー」（編曲） 「キスは待つしかないのでしょうか?」（編曲） 「人差し指の銃弾」（編曲） 「僕らのStand By Me」（編曲） 「早送りカレンダー」（編曲） NGT48 「Whatcha Gonna Do」（作曲・編曲／you-meと共作） 「今日は負けでもいい」（編曲） ラブ・クレッシェンド 「ライフルガール」（編曲） fairy w!nk 「天使はどこにいる?」（編曲） DISH// 「恋するSPY」（作詞・作曲・編曲／渡辺拓也と共編曲） everying 「Shinking Sky」（編曲） ^ “Akira Sunset Twitter”. 2017年3月23日閲覧。 ^ “APAZZI Twitter”. 2017年3月23日閲覧。 ^ “『レコ大』乃木坂46が初の大賞 キャプテン桜井「関わってくれたすべての皆さんのおかげ」”. ORICON NEWS. oricon ME (2017年12月30日). 2017年12月31日閲覧。 株式会社ウィーズ 公式プロフィール APAZZI (@APAZZI_SKK47) - Twitter
加藤 裕介（かとう ゆうすけ、1972年10月20日 - ）は、日本の作詞家、作曲家、編曲家。SCOOP MUSIC所属。 藍井エイル 「ラピスラズリ」（共作詞・作曲・編曲・プログラミング）（作詞は藍井エイルと共作） 「翼」（編曲） 「CARRY OUT」（作曲・編曲） 麻生夏子 「Pop step trip!」（作曲） 上野優華 「君といた空」（作曲） 大橋彩香 「ワガママMIRROR HEART」（作曲） 上木彩矢 「Infinity」（作曲・編曲） 倖田來未 「恋のつぼみ」(作曲・編曲) 佐咲紗花 「Junction heart」（作曲・編曲） 柴咲コウ 「dive」(作曲) 島谷ひとみ 「太陽のFlare」（作曲） ジャニーズ事務所関連 嵐 「One Love」（作詞・作曲） 「僕が僕のすべて」（作詞・作曲） 「Tears」(作曲) A.B.C-Z 「リメンバー」（作詞・作曲） 「STAR SEEKER」（作詞・作曲） 「Crush」（作曲） 「HIGHER! FLY!」（作曲・編曲） 関ジャニ∞ 「Explosion」（作曲） 「ケムリ」（編曲） KinKi Kids 「約束」（作曲・共編曲）（編曲は家原正樹と共作） 「鍵のない箱」（作曲） タッキー&翼 タッキー&翼 「We are the T&T」（作曲・編曲） 滝沢秀明 「Home Party!!」（編曲） 「無限の羽」（編曲） TOKIO 「Dream & Breeze」（作曲） Hey! Say! JUMP 「BE ALIVE」（作曲） 「SUPER DELICATE」（作曲） 「GIFT」（作曲） 「Memories」（作曲） 「サム&ピンキー」（作曲） 「スナップ」（作曲） V6 「蝶」（作曲・共編曲）（編曲は陶山隼と共作） 「LIGHT IN YOUR HEART」（作曲） TRUE 「DREAM SOLISTER」（作曲・編曲） 9nine 「Brave」（作曲） 「桜、ゆれる」（作曲） ハロー!プロジェクト関連 アンジュルム 「I 無双 Strong!」（作曲） カントリー・ガールズ 「愛おしくってごめんね」（作曲・共編曲）（編曲はA-beeと共作） 「わかっているのにごめんね」（作曲・編曲） 「ランラルン〜あなたに夢中〜」（編曲） 「リズムが呼んでいるぞ！」（作曲・編曲） 「VIVA!!薔薇色の人生」（作曲・編曲） 「弱気女子退部届」（作曲・編曲） HI-FIN 「海岸清掃男子」（作曲・編曲） つばきファクトリー 「うるわしのカメリア」（作曲・編曲） モーニング娘。'17 「五線譜のたすき」（星部ショウと共編曲・プログラミング） 水樹奈々 「天空のカナリア」（作曲・編曲・プログラミング） 「禁断のレジスタンス」（作曲・編曲・プログラミング） 「ドリームライダー」（作曲） 「あしたgraffiti」（作曲・編曲・プログラミング） 「ブランブル」（作曲・編曲） 「Destiny's Prelude」（作曲・編曲） 「熱情のマリア」（作曲・編曲） 「LINKAGE」（編曲） 「HOT BLOOD」（編曲） 「NEVER SURRENDER」（作曲・編曲） 水瀬いのり 「TRUST IN ETERNITY」（作曲・編曲・プログラミング） 「いつもずっと」（作曲・編曲） 結城アイラ 「愛しき抗いよ、導け光へ」（作曲・編曲） フランシュシュ 「徒花ネクロマンシー(TVアニメ ゾンビランドサガOP主題歌)」（作曲・編曲） 「アツクナレ(TVアニメ ゾンビランドサガ挿入歌)」（作曲・編曲） ワルキューレ 「一度だけの恋なら(TVアニメ マクロスΔOP前期主題歌)」（共作詞・作曲・編曲）（作詞は唐沢美帆と共作） 「僕らの戦場(TVアニメ マクロスΔ挿入歌)」（共作詞・作曲・編曲）（作詞は唐沢美帆と共作） 「ワルキューレがとまらない(アルバム 『ワルキューレがとまらない』収録曲)」（共作詞・作曲・編曲）（作詞は唐沢美帆と共作）