lsz05/JaqketRetrievalLite huggingface dataset:
シャテルロー公爵（Duc de Châtellerault）は、フランスの貴族に授けられた公爵位の1つ。シャテルロー（現在のポワトゥー＝シャラント地域圏ヴィエンヌ県の都市）に由来する。歴史的経緯から、何度かスコットランドの貴族に授けられたことがある。 この爵位は1515年、モンパンシエ伯ジルベールの三男フランソワ・ド・ブルボン＝モンパンシエ（1492年 - 1515年）に同輩公（Pairie de France）の公爵位として授けられたことで初めて創設された。しかしフランソワはその年のうちに亡くなり、爵位はその次兄のシャルルが継承した。シャルルはシュザンヌ・ド・ブルボンとの結婚を通じてブルボン公爵およびオーヴェルニュ公爵を兼ね、フランス軍総司令官（Connétable de France）の称号も有したが、主君であるフランソワ1世王を裏切って神聖ローマ皇帝カール5世と同盟を結んだため、1527年にシャテルロー公爵位を含む全ての称号を剥奪された。 シャテルロー公爵位はブルボン公爵位とともにフランソワ1世王の母ルイーズ・ド・サヴォワに授けられたが、1530年にはブルボン公爵領に付属する所領はブルボン家傍系のラ・ロッシュ＝シュル＝ヨン公ルイ3世（後にモンパンシエ公爵）に譲渡された。しかし同年、ブルボン公爵位のみが再び王母ルイーズに授けられ、彼女は1532年に死ぬまで2つの公爵位を保った。 フランソワ1世は1540年に三男のシャルルにオルレアン公爵位、アングレーム公爵位とともにシャテルロー公爵を授けたが、シャルル王子は1545年に早世したため、シャテルロー公爵位は廃された。 1548年、アンリ2世王は同年に結ばれたシャティヨン条約に基づき、ドーファン（後のフランソワ2世王）とスコットランド女王メアリー（マリー・デコス）との婚約を実現させたスコットランド摂政の第2代アラン伯爵にシャテルロー公爵位を授けた。しかしアラン伯は1559年にフランス王妃となっていたメアリー女王と敵対したため、シャテルロー公爵位を剥奪された。 アンリ2世は1563年、愛妾フィリッパ・ドゥーチとの間にもうけた庶出の娘ディアーヌ・ド・フランスにシャテルロー公爵位を与えたが、ディアーヌは1582年にシャテルロー公爵位を放棄し、代わりに異母弟のアンリ3世王よりアングレーム公爵位を受けた。 翌1583年、シャテルロー公爵位はモンパンシエ公フランソワ（前述のモンパンシエ公ルイ3世の息子）に与えられた。この爵位継承はフランソワの曾孫にあたる「ラ・グランド・マドモワゼル（La Grande Madomiselle）」ことアンヌ・マリー・ルイーズ・ドルレアンが1693年に死去すると同時に廃された。シャテルローの所領のみはルイ14世王の弟であるオルレアン公フィリップ1世が相続した。 1720年代、オルレアン公爵家はシャテルローの所領をタルモン公フレデリック・ギヨーム・ド・ラ・トレモイユ（Frédéric Guillaume de la Trémouille, Prince de Talmont）に売却した。その息子のアンヌ・シャルル・フレデリック（Anne Charles Frédéric de La Trémouille, Prince de Talmont）は1730年にシャテルロー公爵に叙せられた。アンヌは1759年に子供の無いまま死去し、公爵位も廃された。シャテルローの所領のみはラ・トレモイユ家の遠縁の親族に相続された。 第二帝政期の1864年、皇帝ナポレオン3世は1548年のハミルトン家に対するシャテルロー公爵の叙爵を復活させることを決めた。公爵位の相続者は、1548年の国王勅許状に明記された相続順に従えば第14代ダービー伯爵であり、また第2代アラン伯爵の男系直系の嫡流であれば初代アバコーン公爵であった。しかしナポレオン3世がシャテルロー公爵に叙したのはこの両者のいずれでもなく、第2代アラン伯の女系子孫の1人である第12代ハミルトン公爵だった。これはハミルトン公爵の母方の祖母であるバーデン大公妃ステファニー・ド・ボアルネがナポレオン3世の遠縁にあたることが重視された叙爵であった。第12代ハミルトン公爵は1895年に男子の無いまま死去し、ハミルトン公爵家にナポレオン3世と縁戚関係のある男子はいなくなった。 その後、ハミルトン公爵家の当主とアバコーン公爵家の当主の双方がフランスにおける爵位としてシャテルロー公爵を自称したものの、これらの爵位請求に法的な正当性は認められなかった。 フランソワ・ド・ブルボン＝モンパンシエ（1492年 - 1515年） - 初代シャテルロー公爵 シャルル・ド・ブルボン＝モンパンシエ（1490年 - 1527年） - 第2代シャテルロー公爵、1527年に称号剥奪 ルイーズ・ド・サヴォワ（1476年 - 1532年） シャルル・ド・フランス（1522年 - 1545年） ジェイムズ・ハミルトン（1515年 - 1575年） - 初代シャテルロー公爵、1559年に称号剥奪 ディアーヌ・ド・フランス（1538年 - 1619年） - 1582年、アングレーム公爵位と交換に放棄 フランソワ・ド・ブルボン＝モンパンシエ（1542年 - 1592年） - 初代シャテルロー公爵 アンリ・ド・ブルボン＝モンパンシエ（1573年 - 1608年） - 第2代シャテルロー公爵 マリー・ド・ブルボン＝モンパンシエ（1605年 - 1627年） - 第3代シャテルロー公爵夫人 アンヌ・マリー・ルイーズ・ドルレアン（1627年 - 1693年） - 第4代シャテルロー公爵夫人 オルレアン家が称号を形式的に継承 アンヌ・シャルル・フレデリック・ド・ラ・トレモイユ（1711年 - 1759年） ウィリアム・ダグラス＝ハミルトン - 第2代シャテルロー公爵 Armory of Old Regime (pre-1789) French Peerage The Earl of Arran, duke of Châtellerault
平磯海岸 平磯海岸（ひらいそかいがん）は、茨城県ひたちなか市磯崎から平磯にかけての海岸である。 平磯海岸には、おおむね北へ30～40度傾斜した白亜系那珂湊層群の岩礁が連続して分布している。これは、およそ8,000万年前頃の大陸棚斜面において形成されたタービダイトからなる砂岩泥岩互層が、その後の隆起に伴って緩やかに傾斜し、さらに、礫岩、砂岩、泥岩からなる岩石のうち、軟らかい部分が海食によって選択的に削られて、いわゆる「鬼の洗濯板」状になったものである。 当時の海に生息していたアンモナイト、モササウルス、ウニ、二枚貝、サメなどの化石も発見されており、特に異常巻アンモナイトの群棲地として有名である。このアンモナイトの発見は、茨城県内最初の中生代の地層の発見ともなった。 清浄石以南の海岸330m2の地域が、茨城県指定天然記念物に指定されている。 清浄石：侵食によって岩礁から分離した岩塊。分離後に傾いたことで、もともと傾斜している地層がほぼ水平になって上面が平らになっている。徳川光圀が名付けたと言われる。 畜生岩：那珂湊層群は基本的にほぼ北傾斜であるのに対し、畜生岩と呼ばれる場所だけ南に傾斜している。 観濤所：徳川斉昭がこの地を訪れ景観に感動し、水戸藩内随一の波浪の見どころとして命名した場所。 ※発表順 映画 日本暗殺秘録（1969年） - 千葉真一演ずる小沼正の故郷 アンモナイト#異常巻き 平磯海岸 - 茨城県北ジオパーク 平磯白亜紀層 - 茨城県教育委員会 座標: 北緯36度22分15秒 東経140度37分28秒﻿ / ﻿北緯36.37083度 東経140.62444度﻿ / 36.37083; 140.62444
三枚洲（さんまいす）とは、東京都江戸川区の葛西海浜公園の沖合いに広がる自然干潟・浅場である。葛西海浜公園に造成された人工干潟を含めて呼ぶ場合もある。 葛西海浜公園の前面には荒川と旧江戸川に囲まれた範囲に、人工干潟に続いて自然の干潟・浅場がある。干潟面積は人工干潟を含めて64ヘクタール。三番瀬（130ヘクタール）の約半分である。張り出し長さは人工干潟を含めて1575メートルで、東京湾最大を誇る。三番瀬（1150メートル）や盤州干潟（1430メートル）より長い。 人工干潟は前浜干潟で、東西の2つに分かれ、「東なぎさ」「西なぎさ」と呼ばれている。東なぎさは全体で面積38ヘクタール、延長830メートル、浚渫土で出来ている。西なぎさは面積30ヘクタール、延長770メートル、山砂で出来ている。西なぎさは一般公開されているが、東なぎさは立ち入り禁止のバードサンクチュアリである。 波打ち際には名前の通り、人工なぎさが造られている。東なぎさの砂浜は15ヘクタール、西なぎさの砂浜は10ヘクタール。人工なぎさは、魚介類や野鳥が生息しやすいようにする他に、砂浜に砕ける波の作用を利用して、東京湾の海水を浄化する機能も持っている。なぎさの間に水路を設けることで、潮通りを良くしている。 自然干潟は、勾配が緩く遠浅である。水深は大部分が朔潮平均干潮面から0メートル以浅で、深いところでも5メートル以下の浅場である。底質は砂質。アサリやゴカイ類の他、マハゼやカレイ類の産卵場所・生息地で、鳥類の餌場や休憩場所にもなっている。海上からしか近づく事は出来ない。 東京湾の干潟の大部分が消失した現在、貴重な存在であり、日本の重要湿地500に指定されている。 葛西海浜公園にはこの他に、三日月干潟がある。これは旧蜆島（下蜆島町）の一部である。 江戸時代以前は、現在の中川に利根川と荒川が流れ込み、さらに渡良瀬川が太日川（江戸川の旧名）となって、ともに東京湾へ注いでいた。そのため常に大量の土砂を運び下流を堆積した。三枚洲をはじめとする下流域の浅瀬はこの２つの大河川によって形成されたものである。東京湾では周辺地域を含めてその広さは136k㎡にも及んだとされている。 かつて旧江戸川の河口には、浦安側に大三角や小三角と呼ばれる広大な中洲（干潟）が広がっており、昭和初期の大三角は山本周五郎『青べか物語』に「沖の百万坪」として登場する。葛西側にも葛西海岸堤防の外に、蜆島などの荒地・干潟や三枚洲が広がっていた。 江戸期以降から現在に至るまで、利根川・荒川・江戸川など、数々の洪水・治水対策事業がなされ、さらに河口部も埋め立てや護岸整備、運河や航路の開発とこれらの維持のための浚渫が進んだ。高度経済成長期に、深刻な地盤沈下と工場排水により沿岸が汚染され漁業被害のみならず環境悪化も進んだため、これらの地域の再生の機運が高まり、1965年（昭和40年）、千葉県による浦安市の海面埋立土地造成事業、続いて1972年（昭和47年）、東京都による葛西沖開発事業が開始された。埋め立てにより大三角や小三角は消失、浦安市に帰属して舞浜地区となり、東京ディズニーランドを中心としたリゾート開発がすすめられた。葛西沖の蜆島も埋め立てられて江戸川区に帰属、清新町、臨海町となった。 しかし、河川からの土砂堆積がないため、もはやこの地域で新たに浅瀬が自然形成されることは期待できず、浅瀬の保護とともに環境や生態系の維持をどうするかなど課題は多い。 ^ “東京湾を取り巻く環境（水際線の状況）”. 2008年8月6日閲覧。 ^ 『干潟ネットワークの再生に向けて』のP30 ^ 『干潟ネットワークの再生に向けて』のP4 ^ “人工干潟の現状と問題点”. 2011年12月13日閲覧。 国土交通省港湾局、環境省自然環境局『干潟ネットワークの再生に向けて』（2004年） 東京都第一区画整理事務所『今よみがえる葛西沖』（1995年） 葛西臨海水族園　なぎさ通信 座標: 北緯35度38分11秒 東経139度51分33秒
ジャスモン酸（ジャスモンさん、jasmonic acid）は植物ホルモン様物質。果実の熟化や老化促進、休眠打破などを誘導する。また傷害などのストレスに対応して合成されることからエチレン、アブシジン酸、サリチル酸などと同様に環境ストレスへの耐性誘導ホルモンとして知られている。 分子式 C12H18O3。略称 JA。 1962年に Demoleらがジャスミンの花から得られるジャスミン油から香気成分としてジャスモン酸のメチルエステルであるジャスモン酸メチルを単離した。さらに1971年にD. C. Aldridgeらが糸状菌の一種から二次代謝産物の1つとしてジャスモン酸本体を単離している。類縁体としては香料に使われるジヒドロジャスモン酸メチルやアルキル基がヒドロキシ化されたツベロン酸などがある。 果物の害虫であるナシヒメシンクイの雄はエピジャスモン酸メチルを性フェロモンとして用いているが、これは幼虫及び成虫が摂取する植物由来であると考えられている。 植物体内ではジャスモン酸はα-リノレン酸から過酸化、環化、β酸化を介して合成される。このリノレン酸カスケードにおける律速段階は最初の反応の過酸化で、触媒する酵素はリポキシゲナーゼである。続いてヒドロペルオキシドデヒドラーゼによりエポキシ化し、アレンオキシドシクラーゼによる環化、リダクターゼによる五員環の還元ののちβ酸化を繰り返してシス体のエピジャスモン酸が生産される。このエピジャスモン酸は熱力学的に不安定であり、トランス体のジャスモン酸へ異性化する。ただし、植物ホルモンとしての活性はシス体のエピジャスモン酸にある。 ジャスモン酸は植物体内のどこでも合成されるが、隣接する場所だけでなく離れた場所にも輸送される。葉から根など一個体で輸送される場合はアルキル末端がヒドロキシ化されてツベロン酸になり、続いて末端ヒドロキシ基にβ-グルコースが結合し配糖体であるツベロン酸グルコシドとなることで親水性を増し、植物体内の別の部位へ移動する。[要出典]植物個体間での移動は昆虫による摂食傷害を受けた際などに起き、ジャスモン酸メチルに変換されることによって揮発性を上げ、飛散してシグナルを伝達する。これがいわゆる「植物の悲鳴物質」（の1つ）である。 また、環境ストレス（乾燥や塩などによる水（浸透圧）ストレスや、栄養が不十分な場合、その他傷害を受けた場合など）に応答して合成が促進される。 ジャスモン酸及びその類縁体（ジャスモン酸類）についての研究は比較的浅く、本格的な研究が行われるようになったのは1980年代に入ってからのことである。アブシジン酸の作用と非常によく似ており、研究の初期には効果が重なっていると考えられていた。一般には環境ストレス、あるいは季節などに応じて、ストレス耐性の強化や細胞増殖および生長の抑制などにより、環境に対する適応を促す。基本的にアブシジン酸やエチレンと協奏的にはたらき、ジベレリンやサリチル酸と拮抗的にはたらくが、当然状況によって協奏、拮抗が逆転することもある。 結果的に、以下のように様々な効果を表す。 果実の熟化 エチレン生合成経路において重要なACC合成酵素やACC酸化酵素の生成に関わっている。 休眠打破 トチノキの休眠芽はジャスモン酸処理によって開芽が早くなる。また、種子の発芽も促進するが、休眠が打破された草本植物の種子に処理すると、今度は成長を抑制するとの報告もある。 落葉の促進 エチレンと同様に離層形成を強く促進する。落葉の促進には同時にクロロフィルの分解などの老化促進も伴っており、これにもジャスモン酸は関与しているようだが、エチレンとの相互作用については確認されていない。 ガム物質の蓄積 樹木では傷害に応じてガム状物質を生産して傷口を覆い、同時に組織内の二次代謝産物合成も活性化させる。これらは傷口からの雑菌の侵入を防ぐために機能しており、エチレンと協奏的にはたらくことが知られている。 塊茎形成誘導 キクイモやナガイモではジベレリンと拮抗して匍匐茎の伸長を抑制し、塊茎形成を誘導する。これは葉で生産されたジャスモン酸が地下部へ移動することによるため、実際に作用しているのはツベロン酸グルコシドである。 傷害応答 外敵による摂食などの傷害を受けた際に外敵に抵抗する遺伝子を発現させるシグナル物質としてはたらく。エチレンと協奏的に、サリチル酸（病害などへの抵抗性のシグナル物質）とは拮抗的にはたらくとされており、現在分子生物学や植物病理学の分野で盛んに研究されている。 ^ E. Demole, E. Lederer, D. Mercier (1962年). Isolement et détermination de la structure du jasmonate de méthyle, constituant odorant caractéristique de l'essence de jasmin. 45. pp. 675–685. doi:10.1002/hlca.19620450233.  ^ D. C. Aldridge, S. Galt, D. Giles and W. B. Turner (1971年). “Metabolites of Lasiodiplodia theobromae”. J. Chem. Soc. C,: 1623-1627. doi:10.1039/J39710001623.  ^ Baker TC, Nishida R, Roelofs WL (1981年). “Close-range attraction of female oriental fruit moths to herbal scent of male hairpencils”. Science 214 (4527): 1359-1361. doi:10.1126/science.214.4527.1359. PMID 17812262. http://ento.psu.edu/publications/24BakerEtAl1981Science.pdf.  植物ホルモン アブシジン酸 エチレン ジベレリン サリチル酸
メチルブルー（Methyl Blue）は、C37H27N3Na2O9S3の化学式で表される化合物である。コットンブルー（Cotton blue）、ヘルベチカブルー（Helvetia blue）、アシッドブルー93（Acid blue 93）、C.I. 42780などの別称がある。メチルブルーは組織学的な研究の際に、膠原線維などの結合組織やコラーゲンを青く染める染料として用いられる。メチルブルーは水溶性で、エタノールにも多少溶ける。アザン・マロリー染色などで、膠原線維を青く染色する際に用いることがある。 メチルブルーは細菌の細胞壁を染色するのにも用いられる。またメチルブルーとウォーターブルーを混合することで、マッソン・トリクローム染色（英語版）などに用いられるアニリンブルーWS（英語版）（アニリンブルー、チャイナブルー）として使用されることもある。そのほか、タリウムと結合する性質を利用して、タリウム汚染の判別にも用いられる。 フェロシアン化カリウム フェリシアン化カリウム メチルバイオレット（英語版） メチレンブルー エジプシャンブルー ハンブルー（英語版） クリスタルバイオレット フルオレセイン
ポリヒドロキシ酪酸（polyhydroxybutyrate; PHB）は、3-ヒドロキシ酪酸のポリエステルであり、ポリヒドロキシアルカン酸 の一種である。 フランスの化学者および細菌学者であるモーリス・レモインによって1925年に初めて単離され、性質が調べられた。 PHBはバチルス・メガテリウムやラルストニア・ユートロファ（アルカリゲネス・ユートロファス、ラルストニア属）などの様々な細菌または古細菌が、細胞内封入体として炭素源が豊富な環境において産生する。このポリマーは、炭素同化の一次産物であり、細胞内にエネルギー貯蔵物質として蓄えられ、他に利用可能な炭素源が無ければ代謝される。よく知られたPHBの細菌による生合成反応は、2分子のアセチルCoAが重合してアセトアセチルCoAになる反応で始まり、次にそれが還元され3-ヒドロキシブチリルCoAとなり、これが前駆体となりポリマーが合成される。. 近年の合成樹脂は、主に石油から作られるが、それらは容易に分解しないので、廃棄物が環境汚染を引き起こしている。それらは焼却処分されるかリサイクルされる。しかし、PHBは生分解性プラスチックであるため、環境中で容易に分解される。 ICIは、1980年代にPHBの生産を試験工場段階にまで進めたが、製造費用が高過ぎることとその性質がポリプロピレンに匹敵しなかったため、興味を失った。1996年にMonsantoがICI/Zenecaからそのポリマーの製造に関する全ての特許を買収した（Biopolという商標でPHBをPHVとのコポリマーとして販売）。しかし、Biopolに関するMonsantoの権利は、米国の企業Metabolixに2001年に売却され、2004年の始めには細菌からPHBを製造していたMonsantoの培養施設は閉鎖された。現在の焦点は細菌のかわりに植物からのPHB製造へ移っている。しかし、最近のマスコミの遺伝子組み換え作物に対する過剰な報道にも関わらず、MonsantoのPHB産生用植物のニュースは聞かない。. 2005年6月に米国企業Metabolixは、PHBを含むPHA全般の費用効果のある製造方法に対してグリーンケミストリー大統領賞（小企業部門）を受賞した。 Biopolは現在、医療系企業で生体内の縫合糸に使われている。 水に不溶性であり、加水分解耐性が比較的ある。これは、PHBを現在利用されている他の生分解性プラスチックと区別する性質である。それらは可溶性か、湿気に弱い。酸素透過性がよい。紫外線耐性が高い。酸とアルカリに弱い。クロロホルムと他の塩素化された炭化水素に溶ける。生体適合性であるため医療への応用に適している。融点175°Cでガラス転移温度は15°Cである。引張強度40 Mpaであり、ポリプロピレンに近い。水に沈む（ポリプロピレンは浮く）ので、堆積物中での嫌気的分解が促進される。毒性が無い。 ^ Steinbüchel, Alexander (2002). Biopolymers, 10 Volumes with Index. Wiley-VCH. ISBN 3-527-30290-5.  ^ “METABOLIX PURCHASES BIOPOL ASSETS FROM MONSANTO”. 2007年2月17日閲覧。 ^ “Plastics You Could Eat”. 2005年11月17日閲覧。 ^ Jacquel, N.; et al. (2007年). “Solubility of polyhydroxyalkanoates by experiment and thermodynamic correlations”. AlChE J. 53 (10): 2704-2714. doi:10.1002/aic.11274.  Abstract of award for PHAs
蛍光色素とは蛍光を発光する色素。 蛍光色素が光を吸収すると、色素中の電子が励起され、それが基底状態に戻る際に余分なエネルギーを電磁波として放出する。この電磁波が蛍光である。蛍光の波長は吸収した光（励起光）の波長よりも常に長い。励起光の波長と蛍光の波長との差はストークスシフトと呼ばれ、これが大きいほど蛍光は励起光と識別しやすく、検出が容易な色素となる。 メロシアニン ペリレン アクリジン ペリレン ルシフェリン ピラニン スチルベン ローダミン クマリン 4-(ジシアノメチレン)-2-メチル-6-(4-ジメチルアミノスチリル)-4H-ピラン (DCM) ピロメテン（英語版） フルオレセイン ウンベリフェロン X線写真や蛍光顕微鏡、分光蛍光光度計、放射線を検出するシンチレータに使用したり、A重油や灯油に混ぜて不正軽油の検出や洗剤等で使用される。 蛍光染料 蛍光顔料 蛍光ペン
クロリン(Chlorin)は、大員環化合物の複素環式芳香族炭化水素である。核は、3つのピロールと1つのピロリンが4つのメチン基で繋がった構造を持つ。中央の芳香環がポルフィリンであるポルフィンとは異なり、クロリンは大きな芳香環であるが、環の外周全体でみると芳香族性をもたない。 マグネシウムを含むクロリンは、クロロフィルと呼ばれ、葉緑体の中心となる光感受性色素である。 大員環の構造となる2つのピロールと2つのピロリンでできた関連化合物は、バクテリオクロリン及びイソバクテリオクロリンと呼ばれる。 その光感受性のため、クロリンは、光線力学療法の感光剤として用いられる。 テトラピロール コリン ^ “ChEBI”. pp. isobacteriochlorin (CHEBI:52583) (2009年6月16日). 2012年2月1日閲覧。
プロビデンス (英語: Providence) はアメリカ合衆国ロードアイランド州の最大の都市、また州都である。マサチューセッツの州境から程近く、ボストンまでは車で一時間かからない。2000年の人口統計によれば、人口は173,618人である。ただし2002年7月1日の人口調査では、人口175,901人。プロビデンス郡に属し、ニューイングランド地域では第二に大きい都市であり、都市圏人口は160万人以上に上る。 米国ではじめて工業化を果たした都市であり、かつてはテキスタイル、宝飾などの製造加工業が盛んであったことから、『Beehive of Industry』（Beehiveとはミツバチの巣の意）と呼ばれていた。今日では学術、文化都市としての側面が強くなり、『Creative Capital』、『The Renaissance City』などの異名を持っている。 ロードアイランド州では、プロビデンスの都市部（ダウンタウン）をさすのにダウンシティ(Downcity)の名が使われるが、この語の起源は今日では不明である。 プロビデンスとは英語で神の摂理を意味し、街の名は1636年ロジャー・ウィリアムスが「神の慈悲深き摂理により」この土地を見出したときに名づけられた。ウィリアムスはマサチューセッツ州でピューリタンに追放されてロードアイランドに到ったものである。州の正式名称はこの都市の名前を含んでおり、ロードアイランドおよびプロビデンス入植地(Rhode Island and Provindence Plantations)という。 北緯 41°49'25" 西経 71°25'20" に位置する。面積は53.2 km2、うち陸地面積が47.8 km2、水地面積5.3 km2で、面積の10%が水面である。 2000年の人口統計によれば、住民173,618人、62,389世帯、35,873家族が市内に住む。人口密度は 3,629.4/km2。67,915軒の住宅が建ち、その平均密度は 1,419.7/km2。人種別でみると住民の 54.53% は白人、14.54% はアフリカ系住民、1.14% はネイティヴ・アメリカン、 6.01% はアジア系、 0.16%は太平洋諸島出身者である。その他の人種の住民は 17.55% を占め、 6.08% が複数の人種の祖先を持っている。住民の 30.03% はヒスパニック系またはラティノ系。 プロヴィデンスの都市圏には隣接するマサチューセッツ州フォール・リバーおよびロードアイランド州ウォーウィックが含まれ、この二都市をあわせた人口は 1,188,613人に達する。 地元住人の多くがイタリア系アメリカ人で、マフィアの影響の大きい町としても知られている。その他、ポルトガル系アメリカ人の人口も顕著である。インドシナ紛争以来東南アジア系の移民も増え、全米で屈指の規模のカンボジア系やモン族（Hmong、ミャオ族）系コミュニティーがある。 プロビデンスにある高等教育機関のおいては、アイビー・リーグ名門のブラウン大学やブラウン大学の姉妹校である芸術大学、ロードアイランド・スクール・オブ・デザインが著名である。その他にも、ロードアイランド大学プロビデンス校、プロビデンス・カレッジ、そして料理専門学校が前身であるジョンソン・アンド・ウェールス大学等がある。 ブラウン大学のあるプロビデンス東部（イースト・サイド）は歴史的景観を残し、アメリカ歴史協会の指定する歴史的建造物保存地区のうち最大のものである。ブラウン大学の存在は、地元経済に多大に貢献している一方、不動産を含めた物価の上昇の要因であると、地元住人達は大学に対し必ずしも良い感情を抱いてはいない。 プロビデンスの空港としては、近郊ロードアイランド州ウォリック市にあるT・F・グリーン空港が使われる。鉄道駅があり、ボストンまでの通勤電車であるMBTA(マサチューセッツ湾交通局: Massachusetts Bay Transportation Authority)コミューター路線が乗り入れている。 ハワード・フィリップス・ラヴクラフト - 恐怖小説家。1890年生まれ。 グレン・バウアーソック - 歴史学者。1936年生まれ。 スタンリー・フィッシュ - 文芸評論家、法学者。1938年生まれ。 ビル・コンティ - 『ロッキー』シリーズのテーマ音楽"Gonna Fly Now"で知られる作曲家。1942年生まれ。 デヴィッド・S・ウォード - 『スティング』脚本、『メジャーリーグ』脚本・監督で知られる脚本家、映画監督。1945年生まれ。 マット・ハイソン - プロレスラー。1970年生まれ。 ポール・コナーコ - 野球選手。1976年生まれ。 安志杰 - 俳優。1977年生まれ。 プノンペン、カンボジア フィレンツェ、イタリア リガ、ラトビア サントドミンゴ、ドミニカ共和国 Greater Providence Chamber of Commerce（英語版） Providence Warwick Convention & Visitors Bureau（英語版） ProvPort, Inc. - Port of Providence（英語版）
アルドステロン症（アルドステロンしょう）は、血中のアルドステロン（鉱質コルチコイド）濃度が高い病態である。なお、便宜上、偽性アルドステロン症も本稿で扱う。 以下、アルドステロン(aldosterone)をAld、血圧(blood pressure)をBP、ナトリウム(ラテン語、ドイツ語: Natrium)をNa、カリウム(ラテン語・ドイツ語: Kalium)をK、上昇を↑、低下を↓、因果関係を（原因）→（結果）、血漿アルドステロン濃度 (plasma aldosterone concentration) をPAC、血漿レニン活性 (plasma renin activity) をPRA、と表記する。 本症はNa↑、K↓、BP↑が典型像である。これを踏まえて各種バリエーションを見ると見通しが良い。 高Na血症: Aldの鉱質コルチコイド作用によって血中Na濃度↑ 低K血症 : Na↑の代わりにK↓ BP↑ : Na↑→血漿浸透圧↑→循環血漿量↑→BP↑。 基本的にレニン-アンギオテンシン-アルドステロン系が亢進する場合は低カリウム血症、代謝性アルカローシスがおこる。これはアルドステロンの腎への作用、すなわちナトリウムの再吸収、カリウムの排泄、重炭酸イオンの再吸収、などを考えれば明らかである。一部の例外を除き、アシドーシスと高カリウム血症、アルカローシスと低カリウム血症は並行するという経験則があり、代謝性アルカローシスと低カリウム血症は原則どおりである。なお、低カリウム血症と代謝性アシドーシスを合併する珍しい疾患とは腎尿細管性アシドーシスである。 原因によって原発性、続発性、偽性に分けられる。 原発性 副腎皮質からアルドステロンが自律的に過剰分泌されることによる。球状帯の過形成や腺腫などによる。本来の分泌組織である副腎皮質の異常なので原発性アルドステロン症と言う。 続発性 他臓器の障害によりレニン-アンジオテンシン-アルドステロン系の亢進によってアルドステロンが高値となる病態。他臓器の障害によって続発するので続発性アルドステロン症と言う。 肝臓 : 肝硬変 : 浮腫による循環血漿量の低下から腎血流量が低下するため 腎臓 : 腎血管性高血圧症、バーター症候群、ネフローゼ、ギッテルマン症候群 、等 偽性 病態として一見アルドステロン高値であるかの様であるが、アルドステロン値は高値でない症状なので偽性アルドステロン症という。 リドル症候群 グリチルリチンの副作用（甘草に多く含まれる） 身体基本検査 血圧 : AldはRAA系を介して血圧を上昇させる働きがある。PAC↑→BP↑。 血液検査 レニン : Aldは血圧を上昇させるホルモンであるレニンによって分泌される(正確に言うと、アンジオテンシンⅡを介する)。PRA↑→PAC↑。 アルドステロン症の共通症状として、低カリウム血症、代謝性アルカローシスを挙げておく。 循環器内科、代謝内分泌内科、泌尿器科、等
家族性地中海熱（かぞくせいちちゅうかいねつ、Familial Mediterranean fever：略称FMF）とは、炎症性の遺伝性疾患の一つ。地中海周辺の民族に特に多いことから命名されているが、それ以外の民族でも発症例がある。家族性発作性多漿膜炎（かぞくせいほっさせいたしょうまくえん）ともいう。自己炎症症候群の一つである。なお単に「地中海熱」というとブルセラ症を指すこともあるが、これとは全く関係ない。アルメニア病（armenian disease）とも呼ばれる。 常染色体性劣性遺伝する。原因遺伝子はMEFVと呼ばれ、第16染色体にある 。MEFVは細胞内タンパク質ピリン（pyrin）をコードする。ピリンの機能はまだ明確ではないが、カスパーゼ1の活性化を抑制することが知られている。これがインターロイキン1βの活性化を抑制することを通じて炎症を抑える（逆にピリンに異常があると炎症が促進される）のではないかといわれる。 大部分の患者は激しい腹痛発作を10代までに発症する。これは腹膜炎によるもので多くは発熱を伴い、数時間ないし数日続き、さらに不規則に再発する。また痛みを伴わない発熱も見られる。一部の患者では膝などの関節炎や胸膜炎による胸痛が見られる。主要な合併症としては、AA型アミロイドーシス、またこれによる腎疾患がある。アミロイドは発作時に特に多く生じるので、発作を抑える適切な治療によりアミロイドーシスを防ぐことができる。 診断は、特に高リスク民族の患者の場合、発作の病歴により行われる。メタラミノール投与により軽度の発作が誘発されるので、これも診断に用いられる（日本では使用不可）。発作時には炎症マーカーである血清アミロイドA(SAA)が著増することにより判断できるが、激しい腹痛が虫垂炎と誤診されることが多く注意を要する。SAAは症状消失とともに減少する。現在は遺伝子検査による診断も行われる。 コルヒチンの投与が行われる。これは91.8%の患者で有効であり、またそれによりアミロイドーシスを予防することができる。コルヒチンが副作用などのため用いることができない場合には、インターフェロンαやインフリキシマブ、小柴胡湯などが用いられることもある。 家族性地中海熱診療ガイドライン 2011 （暫定版） ^ The French FMF Consortium (1997年). “A candidate gene for familial Mediterranean fever”. Nat. Genet. 17 (1): 25–31. doi:10.1038/ng0997-25. PMID 9288094.  ^ The International FMF Consortium (1997年). “Ancient missense mutations in a new member of the RoRet gene family are likely to cause familial Mediterranean fever”. Cell 90 (4): 797–807. doi:10.1016/S0092-8674(00)80539-5. PMID 9288758.  ^ Livneh A, Langevitz P (2000年). “Diagnostic and treatment concerns in familial Mediterranean fever”. Baillieres Best Pract Res Clin Rheumatol 14 (3): 477–498. doi:10.1053/berh.2000.0089. PMID 10985982.  ^ Chae JJ, Wood G, Richard K et al. (2008年9月). “The familial Mediterranean fever protein, pyrin, is cleaved by caspase-1 and activates NF-kappaB through its N-terminal fragment”. Blood 112 (5): 1794–1803. doi:10.1182/blood-2008-01-134932. PMC 2518886. PMID 18577712. http://bloodjournal.hematologylibrary.org/cgi/content/full/112/5/1794.  ^ Barakat MH, El-Khawad AO, Gumaa KA, El-Sobki NI, Fenech FF (1984年). “Metaraminol provocative test: a specific diagnostic test for familial Mediterranean fever”. Lancet 1 (8378): 656–7. PMID 6142351.  ^ Huppertz HI, Michels H (1988年). “The metaraminol provocation test in the diagnosis of familial Mediterranean fever”. Monatsschr Kinderheilkd 136 (5): 243–5. PMID 3405225.  ^ Migita K, et al. Jpn J Clin Immunol 2011; 34: 355-360. メルクマニュアル家庭版 家族性地中海熱
コルドバ（Córdoba）は、スペイン・アンダルシア州コルドバ県のムニシピオ（基礎自治体）。コルドバ県の県都である。グアダルキビール川に面する。 かつての後ウマイヤ朝の首都で、イスラム時代の文化を伝える建築物や街路が遺されている。メスキータやユダヤ人街を含む「コルドバ歴史地区」は世界遺産に登録されている。 古代ローマ時代には、属州ヒスパーニア・バエティカの首都であった。現在でもローマ寺院やローマ橋などの遺跡が遺されている。のちに西ゴート王国に支配され、6世紀には東ローマ帝国の領土となったこともある。 711年、イスラム教徒に西ゴート王国が征服された（グアダレーテの戦い（英語版））。756年に成立した後ウマイヤ朝はコルドバを首都とし、その中心はモスク（メスキータ）であった。10世紀にアブド・アッラフマーン3世とハカム2世の治世下で繁栄をとげ、大図書館が建てられて多くの学者が活躍した。トレドと並んで西方イスラーム文化の中心地として発展し、10世紀には世界最大の人口を持つ都市となった。 キリスト教勢力によるレコンキスタの進展により、1236年6月29日、カスティーリャ王国のフェルナンド3世に征服された。15世紀末、レコンキスタが完了するとイスラム勢力がイベリア半島から追われ、メスキータにはカトリック教会部分が増築された。 メスキータ 784年、アブド・アッラフマーン1世により建設が始められたモスク。10世紀まで拡張が続き、レコンキスタ後はキリスト教の聖堂となった。 ユダヤ人街 メスキータの北にある入り組んだ街路の地域。スペインでは珍しいシナゴーグや白壁に花の鉢が飾られた観光スポット「花の小径」がある。 キリスト教徒の王たちのアルカサル イスラム時代の宮殿のあとにアルフォンソ11世により建てられた城。「Alcázar de los Reyes Cristianos」（キリスト教徒の王たちのアルカサル）と呼ばれる。 カラオーラの塔 (Torre de la Calahorra) ローマ橋 (es) の門となっている要塞。 メディナ・アサーラ (Medina Azahara) コルドバから6kmの位置にある遺跡。アブド・アッラフマーン3世が建てた宮殿の跡。 参考文献：『地球の歩き方 スペイン 2004～2005年度版』ダイヤモンド・ビッグ社 マドリードから高速鉄道AVEが通っており、約1時間40分で結ばれる。高速バスではセビリャ、グラナダ、マラガから2、3時間である。 コルドバCF - コルドバを本拠地とするサッカークラブ。 カラオーラの塔  アルカサル  メスキータ外観  メスキータ内部。「円柱の森」  カサ・アンダルシ  ユダヤ人街  メディナ・アサーラ  アダナ、トルコ ケルアン、チュニジア コルドバ、アルゼンチン サン＝ドニ、フランス サンパウロ、ブラジル ダマスカス、シリア ブール＝ガン＝ブレス、フランス フェズ、モロッコ ブハラ、ウズベキスタン マンチェスター、イギリス ラホール、パキスタン 哀しみのコルドバ - 宝塚歌劇によるミュージカル作品 ^ “Población, superficie y densidad por municipios” (スペイン語). INE（スペイン国立統計局）. 2013年8月9日閲覧。 ^ Poblaciones de hecho desde 1900 hasta 1991. Cifras oficiales de los Censos respectivos. ^ Cifras oficiales de población resultantes de la revisión del Padrón municipal a 1 de enero. 公式 公式ウェブサイト （スペイン語）[リンク切れ] 旅行 コルドバ市観光局 （スペイン語）（英語） スペイン政府観光局 - コルドバ （日本語） スペイン、コルドバのメスキータ （モスク） その他 コルトバペディア
タラゴナ（Tarragona）は、スペイン・カタルーニャ州タラゴナ県のムニシピ（基礎自治体）。タラゴナ県の県都であり、タラグネス郡の中心自治体。レウスなど近郊の都市を含めたタラゴナ都市圏の人口は約34万人。地中海に面した港湾都市で、物流の要所である。 古代ローマ時代に築かれ、今でも水道橋や円形競技場などの遺跡が残り、世界遺産に登録されている。遺跡のために観光客も多く集める。近隣の都市としては、約80キロ東にバルセロナ、200キロ北西にサラゴサが位置している。 ローマ帝国の時代にはタッラコ（タラコ、Tarraco）と呼ばれ、ヒスパニア・タッラコネンシス属州の州都であった。5世紀に西ゴート王国の支配下に入った。8世紀始めにウマイヤ朝に征服され、町が破壊されたため、カタルーニャ地方の中心はバルセロナに移った。1118年にバルセロナ伯ラモン・バランゲー3世に征服され、再びキリスト教世界へと入った。ラモン・バランゲー3世は町を再建し、大司教座を置いた。以降はアラゴン王国の一部となった。 タラゴナは地中海に面し、フランコリ川の河口左岸に位置する。面積、人口とも同地を中心とするコマルカで最大である。隣接する自治体は、北がクンスタンティー、アルス・パリャレーズス、アル・カッリャーとリエーラ・ダ・ガイアー、東がアルタフーリャ、西がビラ＝セカとレウスで、南は地中海に面している。 タラゴナには、古代ローマ時代の遺跡が数多く残されており、これらはユネスコによって世界遺産タッラコの考古遺跡群（Conjunt arqueològic de Tàrraco）として登録されている。 円形劇場 - 1世紀に建造。12世紀に建てられた教会が廃墟となって残っている。 ラス・ファレーラス水道橋（Aqüeducte de les Ferreres） - 市街から4kmにあるローマ時代の水道橋。 サント・アントーニの門（Portal de Sant Antoni） バラーの凱旋門（Arc de Berà） そのほかのものとしては以下のものがある。 タラゴナ大聖堂（Catedral de Tarragona） - 12世紀に建設が始まった大聖堂。ロマネスクからバロックへの様式の変遷を見せる。 地中海のバルコニー - 海を見下ろす遊歩道。 タラゴナの近くにはリゾート地サロウがあり、同地にはヨーロッパで最大のテーマパークの1つであるポルタベントゥーラ（PortAventura）がある。 毎年9月23日に行われるサンタテクラ祭(en)は人間の塔を作ることで有名である。 2006年12月、マドリードからサラゴサを経由する高速鉄道AVEがタラゴナまで開通した。AVEの駅（Camp de Tarragona）は、タラゴナ市から北8kmの別の自治体にある。マドリードからは1日3便、約3時間で結ばれる。 バルセロナからの列車は1時間に2、3便あり、1時間から1時間半である。 水道橋、円形劇場などローマ時代の遺跡は、2000年にタラゴナの考古遺跡群としてユネスコの世界遺産に登録された。 この世界遺産は世界遺産登録基準における以下の基準を満たしたと見なされ、登録がなされた（以下の基準は世界遺産センター公表の登録基準からの翻訳、引用である）。 (2) ある期間を通じてまたはある文化圏において、建築、技術、記念碑的芸術、都市計画、景観デザインの発展に関し、人類の価値の重要な交流を示すもの。 (3) 現存するまたは消滅した文化的伝統または文明の、唯一のまたは少なくとも稀な証拠。 円形劇場  ラス・ファレーラス水道橋  サント・アントーニの門  カテドラル  カテドラル  ジムナスティック・タラゴナ（リーガ・エスパニョーラ） ^ “IEC（カタルーニャ統計局）” (カタルーニャ語). カタルーニャ自治州政府. 2013年9月3日閲覧。 ^ Poblaciones de hecho desde 1900 hasta 1991. Cifras oficiales de los Censos respectivos. ^ Cifras oficiales de población resultantes de la revisión del Padrón municipal a 1 de enero. 公式ウェブサイト （スペイン語） （カタルーニャ語） タラゴナ スペイン政府観光局 （日本語）
ウェストミンスターの鐘（ウェストミンスターのかね）とは英語では“Westminster Quarters”もしくは“Westminster Chime”といい、後者を出典とする「ウェストミンスター・チャイム」というカタカナ表記も日本では通用する。単に「ウェストミンスター」とも。 ロンドンにある「ウェストミンスター宮殿（英国国会議事堂）」に付属する時計塔（ビッグ・ベン）が奏でるメロディ。4つの音階からなる。 録音（ogg形式） "Westminster" sound This is the "Westminster" and the one o´clock sound of a rod gong from clockwork うまく聞けない場合は、サウンド再生のヒントをご覧ください。 Media:Westminster-chimes.mid（MIDI形式） チャイムのメロディをモチーフとして、フランスの作曲家ルイ・ヴィエルヌ（Louis Vierne）によって作曲されたオルガン曲。Pièces de fantaisieを構成する組曲Troisième Suite, Op.54の終曲にあたる。原題はCarillon de Westminster。 ナイジェル・ヘスの吹奏楽曲『Global Variations, for band』では冒頭と終結部に同メロディが引用され、チャイムによって奏でられる。8分程度の楽曲で世界を巡る様を描いた同曲の出発と到着が同メロディであることは、作曲家の出身国を象徴するものとしても理解できる。 チャールズ・アイヴズの弦楽四重奏曲第2番第3楽章『山の呼び声』に引用されている。 レイフ・ヴォーン＝ウィリアムズの『ロンドン交響曲』（交響曲第2番）第1楽章と第4楽章に引用されている。 映画『シャーロック・ホームズ』にて曲としてアレンジされ使われている。 ヤンキー・スタジアムにおいて得点が入った際に使用されるジングルとしても使用される。 Youtube オーディオライブラリに収録されている、Jimmy Fontanezの『Tick Tock』にアレンジされ使われている。 平昌五輪・パラリンピックのアイスホッケー競技において、反則による退場者が出たことを告知する目的で用いられている。 日本国内においては学校や会社、防災無線等で放送されている「キーンコーンカーンコーン」のチャイムのメロディとして広く知られる。 朝日放送（ABCテレビ）制作、テレビ朝日系列で放送されているクイズ番組『パネルクイズ アタック25』では制限時間いっぱいでパネルが完全に埋まらなかった場合の問題終了を告げる音としてウェストミンスターの鐘が使われている。 近畿日本鉄道・近鉄名古屋駅では、近鉄特急の発車メロディとして使用されている。最初にウェストミンスターの鐘が流れた後、大阪上本町・大阪難波方面行きの特急は『ドナウ川のさざなみ』、津・松阪・伊勢・鳥羽・志摩方面の特急はヴィクター・ヤング作曲の『Around the world』がそれぞれ流れる。 大阪シティバスや川中島バス、神姫バス（もと姫路市営バス車両のみ）のバスチャイムに使用されている。 共同通信加盟社向けのニュース配信端末で、特に重大なニュースが発生し速報される場合にこのメロディが使われる。 KONAMIのBEMANIシリーズに収録されている『Elemental Creation』のブレイク序盤にキーを変えたこのメロディが使用されている。 チャイム
夕焼小焼（ゆうやけこやけ、夕焼け小焼け）は、1919年（大正8年）に発表された中村雨紅の詞に、草川信が1923年（大正12年）に曲をつけた童謡である。1923年に『文化楽譜 あたらしい童謡・その一』に発表され、童謡としては最も広く親しまれている作品の一つである。 美しいけれどもちょっぴり寂しい、田舎の夕暮れを歌った叙情的な歌詞と、ゆったりとして歌いやすいヨナ抜き音階の曲がよくマッチした、日本の代表的な抒情歌である。関東大震災によってこの作品に関連するものはほぼ焼失してしまったが、残った13部の楽譜がもとで世間に広まった。 作詞者の中村雨紅が残した数多くの作品の中で、最も広く知られているのがこの作品である。作曲者の草川信は童謡運動の旗手として活躍した人物で、後に音羽ゆりかご会を創設し、川田正子・孝子姉妹を育てた「最後の童謡作曲家」海沼實の師匠に当たる。著名な作品には、「揺籃のうた」「汽車ポッポ」「どこかで春が」「緑のそよ風」などがある。 2007年（平成19年）に日本の歌百選に選出されている。 この歌の情景は、雨紅の故郷である東京府南多摩郡恩方村（現在の東京都八王子市）のものである。彼の生家の近くにある「夕やけ小やけふれあいの里」前には「夕焼小焼」バス停が設置され、高尾駅と陣馬高原下を結ぶ路線のバスが停車する。2006年11月までは、不定期にボンネットバスの夕やけ小やけ号が運行されていた。 また、JR八王子駅の発車メロディは、各番線でアレンジは異なるものの、2005年12月25日より全ての番線でこの曲が使用されており、同駅のコンコースにはこの歌をイメージした壁画と歌碑が屋根の段差部分に取り付けられている。 また、下記の記載通り夕方の時報の曲として利用されている。 作詞者の中村雨紅は、1916年に東京府北豊島郡日暮里町第二日暮里小学校の教師となり、1918年に日暮里町第三日暮里小学校へ転勤した。第三日暮里小学校在職中に夕焼小焼の作詞が行われたため、現在の荒川区立第二日暮里小学校には「夕焼け小焼けの記念碑」が、荒川区立第三日暮里小学校には「夕焼け小焼けの記念塔」が建立されている。 作曲者の草川信は、1917年（大正6年）より1927年（昭和2年）の間、東京府豊多摩郡長谷戸小学校の音楽教師であったため、同校校門横には顕彰碑「夕やけこやけの碑」がある。 全国的に、平日休日問わず夕方になると各市町村で、防災無線などを介し、鉄塔・パンザマスト・電柱などに設置されたトランペットスピーカーから夕焼小焼（インスト）が流れ、放送周辺地域の小学生らの帰宅の合図として親しまれている。 ちなみに、かつては埼玉県羽生市(新音源)や上里町(鐘系→2013年4月以降は新音源)、東京都狛江市(旧音源)などでも使用されていた。 一部地域では、騒音問題や放送装置の老朽化もあって1980年代前半には廃止された。 午後4時 千葉県八千代市 埼玉県入間市（11月から1月） 埼玉県川越市（冬季） 神奈川県南足柄市（冬季） 東京都八王子市（冬季） 長野県軽井沢町（冬季） 午後4時5分 千葉県柏市（11月1日から1月7日まで） 午後4時20分 東京都東久留米市（10月から3月） 午後4時26分 埼玉県坂戸市（10月から3月まで） 午後4時30分 東京都練馬区（10月から2月） 東京都西東京市（冬季） 東京都立川市（冬季） 東京都瑞穂町（冬季） 神奈川県鎌倉市 神奈川県二宮町（冬季） 千葉県柏市（1月9日から31日まで） 埼玉県入間市（10月と2月） 埼玉県志木市（冬季） 神奈川県藤沢市（10月から3月まで） 午後4時35分 千葉県柏市（10月） 午後5時 埼玉県入間市（9月と3月） 埼玉県春日部市（2月から3月と9月から10月） 東京都大田区 茨城県土浦市 神奈川県海老名市 (9月から11月まで) 神奈川県鎌倉市（夏季） 神奈川県厚木市 埼玉県富士見市（3月から10月まで） 神奈川県藤沢市（4月から9月まで） 神奈川県横須賀市（4月から9月まで） 長野県軽井沢町（夏季） 静岡県西伊豆町 静岡県島田市 静岡県牧之原市 広島県廿日市市 佐伯地区（7月下旬から8月末まで） 神奈川県二宮町（春秋季） 埼玉県東秩父村 群馬県渋川市 鳥取県鳥取市（冬季） 東京都千代田区 福岡県大野城市 京都府京丹後市 広島県神石高原町豊松地区 神奈川県南足柄市（夏季） 埼玉県杉戸町（秋季） 石川県鳳珠郡穴水町 宮城県名取市 三重県津市 兵庫県芦屋市 大分県日田市 愛媛県伊予市（10月1日から3月末まで） 兵庫県淡路市 午後5時1分 東京都八王子市（夏季） 午後5時5分 千葉県柏市（2月から3月と9月） 埼玉県志木市（夏季） 午後5時15分 東京都立川市（夏季） 午後5時20分 東京都東久留米市（4月から9月） 午後5時30分 東京都練馬区（3月から9月） 東京都西東京市（夏季） 東京都瑞穂町（夏季） 神奈川県二宮町（夏季） 埼玉県入間市（4月から8月） 千葉県柏市（4月1日から7月18日まで） 午後5時45分 千葉県柏市（7月19日から8月末まで） 午後6時 福島県郡山市 埼玉県東秩父村 鳥取県鳥取市（4月から9月まで） 石川県輪島市 石川県鳳珠郡門前町 戦時中、学童疎開している児童たちの間でこの歌の1番の替え歌が流行ったことがある。歌詞の内容として、前半部は原歌詞が否定形に変わり（寺院の鐘が鉄材供出に巻き込まれた、などの意味を含む）、後半部は戦争の未終結やそれにより我が家を恋しむ児童たちの悲哀が描かれている。 平尾昌晃（「平尾昌章」名義）がシングル「星はなんでも知っている」のB面（カップリング）で「ロック夕やけ小やけ」の曲名でカバーしている。 1990年代を代表する音楽バラエティ番組、日本テレビ「夜も一生けんめい。→THE夜もヒッパレ」の改編期及び年末特番「芸能人ザッツ宴会テイメント」の番組エンディングでは、グッチ裕三のリードボーカルによる「グッド・ナイト・ベイビー」（オリジナルはザ・キング・トーンズ）が、後半部を「夕焼小焼」とコラボレーションさせて歌われていた（年末の場合は「お正月」とコラボさせていたこともあった）。 2008年2月29日に日本の歌手、絢香の呼びかけにより日本武道館で開催されたスペシャルライブ「POWER OF MUSIC」では、絢香、平原綾香、コブクロ、大橋卓弥fromスキマスイッチ、若旦那from湘南乃風ら出演者全員がラストでアカペラによる「夕焼小焼」を歌唱しライブを締めた。 第一次世界大戦後から太平洋戦争終結まで日本の委任統治領となっていたパラオ諸島では、当時数多くの日本の歌曲が現地に伝えられたが、「夕焼小焼」もそのような歌曲の一つであった。現在でも日本人を歓迎する式典の際に島の娘が踊りながら「夕焼小焼」を歌唱することがあり、その模様が2008年3月1日にテレビ静岡開局40周年記念番組としてフジテレビ系全国ネットで放映のドキュメンタリー「親子ジュゴンに逢いたい!」（ナビゲーター：石川さゆり、杉浦太陽）で紹介された。 ^ 「大人のための教科書の歌」 70頁。 川崎洋 「大人のための教科書の歌」 いそっぷ社、1998年。ISBN 4900963054 夕焼小焼 - YouTube（歌：山野さと子） 夕焼け小焼けの記念碑（第二日暮里小学校） - 荒川区ホームページ 夕焼け小焼けの記念塔（第三日暮里小学校） - 荒川区ホームページ 夕焼け小焼けを生んだ街　荒川区と童謡詩人中村雨紅 - 荒川区ホームページ 夕やけ小やけふれあいの里
「ミスター・ロンリー」（英語: Mr. Lonely）は、1964年に全米チャート1位を獲得したボビー・ヴィントンの代表曲。1970年にレターメンがカバーしていたことでも知られる。 ボビーは1962年のデビュー曲「涙の紅バラ」と同時にこの曲を録音し、次のシングルとして希望していたが、会社側はボビーの歌唱に納得せず、当時同じ会社に在籍していた歌手兼ピアニストのバディ・グレコに同じバック演奏を使って録音させ、全米64位を記録した。1964年、会社はアルバム "Bobby Vinton's greatest hits" の編集の折、ボビーの意向を取り入れ、この作品を追加しリリースした。ラジオ局には「ミスター・ロンリー」のリクエストが殺到し、会社はシングル・カットを決断、12月には全米第1位を記録した。 曲の内容はホームシックにかかった兵士の心情を綴ったもので、自身の兵役体験がもとになっており、詩にでてくる手紙には恋人も含むため、いわゆる「ラブ・ソング」にも含まれる。1990年,湾岸戦争が勃発するとボビーは「ミスター・ロンリー」に子供のナレーションを追加した作品"Letter to a soldier"をカーブ・レコードからリリースした。B面は「ミスター・ロンリー」の再録音で,日本ではB面のみオムニバス盤に収録された形で発売された。アメリカでは,この曲をタイトルとしたCD"Mr.lonley; his greatest songs today"(1991)もリリースされた。 メロディーの美しさからカバー・バージョンの多くはオーケストラやピアノ演奏が多く、フランク・チャックスフィールド、ロジャー・ウィリアムス、フロイド・クレイマーなどがカバーした。 日本においては、フランク・プゥルセル・グランド・オーケストラのバージョンが、TOKYO FM制作のラジオ番組『JET STREAM』のテーマ曲に長年使用され、有名となった（2002年10月以降は、溝口肇のバージョンを使用している）。レターメン盤は1965 年のアルバム "Portlait of my love" でカバーした録音が1970年に日本で独自にシングル・カットされ、翌年にかけてかなりのヒットを記録した。 2005年には、セネガル系アメリカ人歌手エイコンが、ヴィントンのヴァージョンをサンプリングした "Lonely" をリリースし、全英チャートでは1位を記録するなど、本国よりもヨーロッパでヒットした。 （フランス）ジョニー・アリデイ "Quand revient la nuit" （1965年） （イタリア）レイモンド・ラブロック "Solo" （1965年） （日本）キング・トーンズ "Mr.lonely" （日本）デューク・エイセス "Mr.lonely" （日本）ステージ101 "Mr.lonely" 映画に使用されることも多く、2008年の同名映画のほか、『グローイング・アップ』（1978年）、『アメリカン・グラフィティ2』（1979年）などにも使用された。 ^ Billboard book of number one hits, by Fred Bronson, Billboard books, c1985, p.162,ISBNː 0-8230-7522-2 ^ https://www.discogs.com/ja/Bobby-Vinton-Mr-Lonely-His-Greatest-Songs-Today/release/9068246 ^ Akon - Lonely - YouTube "Polish prince", New York, M.Evans, 1978 written by Bobby Vinton. 　Billboard books of Number one hits by Fred Bronson, Billboard Publications, c1985
マジカル・ミステリー・ツアー (Magical Mystery Tour) は、ザ・ビートルズの同名のアルバム『マジカル・ミステリー・ツアー』に収録されている曲。ベスト盤『ザ・ビートルズ1967年〜1970年』（通称青盤）にも収録されている。 1967年に発表された英国2枚組同名EPシングル、米国キャピトル・レコード編集版同名アルバムのタイトル・ナンバーで、事実上の作詞・作曲はポール・マッカートニー。しかし、ポールは「ジョン・レノンとの共同作品」と語っている。 同年に製作されたビートルズ製作・脚本・監督・主演の同名のテレビ映画のオープニングテーマ曲でもある。 この曲はオープニングの場面に使われていて、曲中に流れるバスの走行音の効果音にその特徴がうかがえる。歌詞の繰り返し部分「みんな集まれ～この不思議な旅に集まれ」はポール・マッカートニー、ジョン・レノン、ジョージ・ハリスンの合唱。なお、映画で使用されたバージョンはナレーションと効果音が異なる。 『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』のセッションから1週間も経たない1967年4月25日に始まった。その日の夕方はほとんどリハーサルに費やされたが、その日のうちに基本的なリズムトラックが完成。さらに「バスツアーのタイトル曲」という観点からEMIスタジオのライブラリからバスの走行音を探し出し、そのままオーバーダビングされた。 4月26日と27日にポールのベースとボーカル等のオーバーダビングが施され、5月3日に外部ミュージシャンによるブラスセクションが録音されて完成となった。 出典 - ポール・マッカートニー - リード・ボーカル、ピアノ、ベース、掛け声 ジョン・レノン - リード・ボーカル、バッキング・ボーカル、アコースティックリズムギター、パーカッション ジョージ・ハリスン - バッキング・ボーカル、リードギター、パーカッション リンゴ・スター - ドラムス、パーカッション マル・エヴァンズ - パーカッション ニール・アスピノール - パーカッション デイビッド・メイソン - トランペット エルガー・ハワース - トランペット ロイ・コープステイク - トランペット ジョン・ウィルブラハム - トランペット 1977年、アンブロージアのカヴァー・ヴァージョンがシングル・リリースされ、ビルボード誌最高位39位を記録した。 この他にも、チープ・トリック、BONNIE PINK、イングヴェイ・マルムスティーン、エディ・ウェダー等多数のアーティストによってカバー音源が発表されている。 なお、ビータリカは2007年にメタリカの楽曲「Master of Puppets」とマッシュアップした「Masterful Mystery Tour」という楽曲を発表している。アルバム『Masterful Mystery Tour』に収録されている。 ^ 映像内では走るバスと映画の中の様々な場面が次々に映し出されていく。 ^ Miles, Barry (1997). Paul McCartney: Many Years From Now. New York: Henry Holt and Company. p. 352-53. ISBN 0-8050-5249-6.  ^ Lewisohn, Mark (1988). The Beatles Recording Sessions. New York: Harmony Books. p. 110. ISBN 0-517-57066-1.  ^ MacDonald, Ian (1998). Revolution in the Head: The Beatles' Records and the Sixties (1st rev. ed.). London: Pimlico. p. 222,223. ISBN 0-7126-6697-4.  ^ “Magical Mystery Tour”. The Beatles Bible (2008年). 2018年10月31日閲覧。
「乙女の祈り」（おとめのいのり）は、1960年2月にザ・ピーナッツの歌唱で発表された楽曲である。 原曲は1855年にテクラ・バダジェフスカが当時18歳で作曲した「乙女の祈り」で、メロディーを大幅にアレンジの上で使用している。 この楽曲は前年1959年に発表された「情熱の花」と同じくクラシック音楽からのアレンジであった。この当時はザ・ピーナッツはオリジナル楽曲をあまり歌わず、もっぱら外国カヴァー曲を歌唱していた。 補作は当時フジテレビ社員であった椙山浩一（後のすぎやまこういち）が担当した。この時は編曲であったとは言え、椙山自身にとって初のザ・ピーナッツの楽曲の担当であった。編曲は宮川泰が担当していた。 ザ・ピーナッツの全曲集CDに収録されていることもあるが、「乙女の祈り」の場合は「情熱の花」ほど収録数は多くない。 なお、CDに収録されている音源は確認可能な限りモノラル録音の1ヴァージョンのみである。 作詞：音羽たかし 作曲：テクラ・パダジェフスカ 編曲：宮川泰 補作：椙山浩一 ^ 本格的に担当を開始したのは1966年の「ローマの雨」からである。
「オー!ダーリン」（Oh! Darling）は、1969年に発表されたビートルズのアルバム『アビイ・ロード』に収録された楽曲。 ポール・マッカートニー作による曲。同年1月のゲット・バック・セッションで既に構想されており、映画『レット・イット・ビー』に冒頭をポールが演奏する場面が登場する。当初のタイトルは「Oh! Darling (I'll Never Do You No Harm)」。 ポールはこの曲のヴォーカルをレコーディングする際スタジオに一番乗りして1日に1テイクのみ録音。喉が潰れるのを覚悟した上で、納得がいくまで前のテイクを消してレコーディングしている。当時のEMIのエンジニア、アラン・パーソンズによると、この曲のレコーディング中、ポールは「5年前ならこんなのあっというまに出来たのに」と不満を漏らしている。 ジョンはこの曲をお気に入りに挙げているが、「これは、彼（注：ポール・マッカートニー）よりどっちかといえばぼくのスタイルの曲だ。でも彼が書いたものだし、しかたがないじゃないか。彼が歌うことになったのさ。彼にセンスがあったら、きっとぼくに歌わせたさ」とも述べている。レコードには採用されなかったが、ジョン・レノンがハーモニーを歌うテイクもあった。これは『ザ・ビートルズ・アンソロジー3』に収録されているが、録音ミスにより冒頭が欠落している。なお、録音当時はオノ・ヨーコの前夫との離婚が成立した時期ということもあってか、ジョンは曲の最後で「I'm free!（俺は自由だ）」と歌詞を変えて歌っている。 邦題は最初感嘆符のない「オー・ダーリン」というタイトルがつけられ、後に「オゥ・ダーリン!」と改題。そして現題の「オー!ダーリン」と3回も変更されている。 日本では日産自動車のサニー（B12前期）やレパードのコマーシャルソングに使用されたことがある。 なお、歌詞の中に""I'll never do you no harm"という一節があるが、これは二重否定（「傷つけないことをしない」）ではなく黒人英語でよく用いられる否定の強調（「絶対に傷つけない」）の用法である。 クレジットはイアン・マクドナルド（英語版）によるもの。 ポール・マッカートニー：リード・ヴォーカル、コーラス、ベース ジョン・レノン：コーラス、ピアノ ジョージ・ハリスン：コーラス、エレクトリック・ギター リンゴ・スター：ドラム ビリー・プレストン：ローズピアノ（アンソロジー3収録テイク） ジョージ・ベンソン - 『The Other Side of Abbey Road』（1970年）に収録。 ロビン・ギブ - 1978年のシングル。ビルボード誌最高位15位を記録。 ヒューイ・ルイス - トリビュート・アルバム『Come Together: America Salutes the Beatles』（1995年）に収録。 B'z - 『B'z LIVE-GYM Pleasure 2008 -GLORY DAYS-』 ^ 1970年に日本でのみシングル・カットされた際も同じ。B面は『ヒア・カムズ・ザ・サン』 ^ ただし、レパードのCMで使われていたのは高尾直樹が歌うカヴァー・ヴァージョン。 ^ B'zの2人が初めてセッションした楽曲の1つであり、もう1曲は「レット・イット・ビー」 ^ The Album: A Guide to Pop Music's Most Provocative, Influential, and Important Creations, James E Perone, page 213 ^ "Oh! Darling" - オールミュージック ^ John Shepherd; David Horn (2012-03-08). Continuum Encyclopedia of Popular Music of the World Volume 8: Genres: North America. A&C Black. p. 470. ISBN 978-1-4411-4874-2. https://books.google.com/books?id=__DTvryrBZkC&pg=PA470 2018年12月19日閲覧。.  ^ Joe Lynch (2014年9月26日). “The Beatles' Abbey Road Turns 45: Classic Track-By-Track Review”. Billboard. Billboard. 2018年12月19日閲覧。 ^ a b Sheff, David (2000). All We Are Saying: The Last Major Interview with John Lennon and Yoko Ono. New York: St. Martin's Press. p. 203. ISBN 0-312-25464-4.  ^ Lewisohn, Mark (1988). The Beatles Recording Sessions. New York: Harmony Books. p. 174. ISBN 0-517-57066-1.  ^ Dowlding, William J. (1989). Beatlesongs. New York: Fireside Books. p. 282. ISBN 0-671-68229-6.  ^ 「PLAYBOYインタビュー ジョン・レノン」、集英社（168頁） ^ Lewisohn, Mark (1988). The Beatles Recording Sessions. New York: Harmony Books. p. 168. ISBN 0-517-57066-1.  ^ MacDonald, Ian (2005). Revolution in the Head: The Beatles' Records and the Sixties (Second Revised ed.). London: Pimlico (Rand). p. 350. ISBN 1-84413-828-3.  「オー!ダーリン」の歌詞 - メトロリリック
「静かな湖畔の森の影から」（しずかなこはんのもりのかげから）は、日本の童謡。輪唱でよく歌われる。 作詞は山北多喜彦で、1936年にYMCA野尻湖キャンプ場で作られた。曲はもともとスイスのドイツ語の童謡「Auf der Mauer, auf der Lauer」ともアメリカの童謡「Itsy Bitsy Spider」ともいわれているが、一番の歌詞でカッコウの鳴き声、二番の歌詞でフクロウの鳴き声を真似るのと、青少年もキャンプなどでよく輪唱で歌うのは、日本独特のものである。　 メロディーの一部がKen-Dの『The 7 Jump』（ダンスマニア夏物語に収録）に引用されている。 ^ 新堀那司著『野尻湖物語』（信濃町文化によるふる里おこしの会、1996年）：週間長野アーカイブ（2012年）に引用されている。 ^ 『静かな湖畔の森の影から』のオリジナルの曲名とオリジナルの歌詞 Dans la forêt lointaine - フランスの子供の歌。 童謡・唱歌 静かな湖畔 歌詞
「愛のオルゴール」（あいのオルゴール、Music Box Dancer）は、1974年に発表されたフランク・ミルズの曲。下記の通り日本では、独自の歌詞をつけたリメイク曲「潮騒のメロディー」としても知られている。 ミルズの最初のアルバム『詩人と私』に収められた、ピアノのインストゥルメンタル曲。 1978年にラジオ向けのプロモーションのためにシングル・カットしたところ、ヨーロッパ、アジアで人気を呼び、北米ではオタワのDJデップ・ワッツが気に入りオンエアを重ね、1979年にカナダ、アメリカで大ヒットした。アメリカの『ビルボード』誌では、1979年5月5日に週間ランキング最高位の第3位を獲得した。『ビルボード』誌1979年年間ランキングは第68位。 インストゥルメンタル曲でありながら印象的で覚えやすいメロディを持ち、多くのアーティストにカバーされた。各種BGMなどでも多用されている。 メロディICにも採用され、保留音でこの曲が流れる電話機も存在する（SHARP製）。 さこみちよ（1979年、FS-2144）、高田みづえ（1979年、UC-91）の「潮騒のメロディー」は、この曲に日本語詞をつけたカバー・シングルである（作詞は斉藤仁子）。
口笛天国（くちぶえてんごく、原曲名・I Was Kaiser Bill's Batman）は、1967年に発売されたヒットシングル。作曲はイギリスのロジャー・クック（英語版）とロジャー・グリーナウェイ（英語版）。原題の「I Was Kaiser Bill's Batman」は「俺はドイツ皇帝ヴィルヘルム2世陛下の従兵だった」の意味。この曲は全曲がほぼ口笛のアンサンブルだけで吹奏されるという非常に斬新的な曲である。 最も商業的に成功を収めた曲の吹奏者であるホイッスリング・ジャック・スミスは、ジョン・オニール（英語版）の別名義であり、1920年代から30年代に活躍したバリトン歌手のウィスパリング・ジャック・スミス（英語版）の名を準えたものである。ホイッスリング・ジャック・スミスは日本国内では「口笛ジョー」という表記も見られる。 クックとグリーナウェイが作曲したこの曲は、当初は「Too mach birdseed」というタイトルであった。音楽プロデューサーのノエル・ウォーカーにより、マイク・サムズ（英語版）とスタジオミュージシャンたちにより、Deram Records（英語版）からシングルとして発売された。このレコード中の口笛は、スキルを見込まれたジョン・オニールによるものであったが、演奏者名はノエル・ウォーカー名義であった。 曲には2つの異なったエンディングがあり、曲中で唯一発せられる男声がアルバム収録バージョンとシングルバージョンでは異なり、アルバムでは「オイ」であり、シングルバージョンでは「ヘイ」である。その声の後に、再度吹奏が開始される仕掛けになっている。 「ホイッスリング・ジャック・スミス」名義のシングルが、全英シングルチャートを上り始めた。音楽番組のトップ・オブ・ザ・ポップスに紹介された際には、俳優のコビー・ウェルズが口笛を吹くパントマイムを行い、「ホイッスリング・ジャック・スミス」のツアーが開始された際には、公式な演奏者（のマネ）として登場している。コビー・ウェルズは、本名をBilly Moellerといい1946年生まれ。英国バンドのUnit 4 + 2（英語版）のメンバーであるTommy Moellerの実弟である。全英シングルチャートには12週にわたって登場し、最高ランクは5位であった。米国ではBillboard Hot 100では最高20位にランクされたが、人気TVシリーズのバットマンの影響があるとも言われた。 アメリカ合衆国では1967年にパット・ブーンが口笛バージョンをリリースしている。西ドイツ（当時）では1960年代末にDie Travellers（英語版）によってヴォーカルバージョンがリリースされ、タイトルは「Ich war der Putzer vom Kaiser」である。ドイツ語詩はメンバーであるFred Oldörpによって書かれた。この詩は第一次世界大戦当時の行進曲と言われているが未確認である。 1967年6月、ザ・カーナビーツのデビュー曲「好きさ好きさ好きさ」のB面に歌詞がついた楽曲として発売された。作詩は漣健児が担当し、ヴォーカルはメンバーの臼井啓吉である。 翌年11月に文化放送が放送開始した深夜放送「走れ!歌謡曲」のオープニングテーマとして採用され、有名となった。 2011年、キリンビールのCMに採用されている。 ^ Paul Simpson (2003), The rough guide to cult pop, ISBN 9781843532293, https://books.google.com/books?id=F7hpXcrqA-8C&pg=PA100  ^ a b “走れ歌謡曲 オープニングテーマ曲『口笛天国 I Was Kaiser Bill's Batman』”. 2010-2018主題歌・テーマ曲. 2018年2月15日閲覧。 ^ a b “CMソング その730 キリンビール キリン 濃い味 （糖質0）”. 2018年2月16日閲覧。 ^ Artist Biography by arwulf arwulf, Allmusic.com. Retrieved 10 November 2015 ^ "I Was Kaiser Bill’s Batman", DangerousMinds.net. Retrieved 23 August 2015 ^ "I Was Kaiser Bill's Batman", Dustbury.com. Retrieved 23 August 2015 ^ "Ich war der Putzer vom Kaiser", Discogs.com. Retrieved 10 November 2015 ^ "How old are the lyrics of Kaiser Bill's Batman / Ich War Der Putzer Vom Kaiser ?", Google Groups Retrieved 10 November 2015 ^ 音楽CD「The Carnabeats Complete Singles」説明書 ^ “I Was Kaiser Bill's Batman 口笛天国”. ポピュラーソング名曲集. 2018年2月15日閲覧。 ^ “WHISTLING JACK SMITH - I WAS KAISER BILL'S BATMAN”. 2018年2月13日閲覧。 ^ “WHISTLING JACK SMITH - I WAS KAISER BILL'S BATMAN”. 2018年2月13日閲覧。 ^ “WHISTLING JACK SMITH - I WAS KAISER BILL'S BATMAN”. 2018年2月13日閲覧。 ^ “WHISTLING JACK SMITH - I WAS KAISER BILL'S BATMAN (SONG)”. 2018年2月13日閲覧。 ^ “WHISTLING JACK SMITH - I WAS KAISER BILL'S BATMAN”. 2018年2月13日閲覧。 ^ “WHISTLING JACK SMITH”. 2018年2月13日閲覧。 ^ “I Was Kaiser Bill's Batman”. 2018年2月13日閲覧。 ^ “I Was Kaiser Bill's Batman”. 2018年2月13日閲覧。 "I Was Kaiser Bill’s Batman" - MusicBrainz (リリースの情報と一覧) I Was Kaiser Bill’s Batman - オールミュージック I Was Kaiser Bill’s Batman - Discogs (発売一覧) ザ・カーナビーツ コンプリート・シングルス/ザ・カーナビーツ - iTunes（口笛天国が試聴できる）
フランツ・フォン・スッペ（ドイツ語: Franz von Suppé, 1819年4月18日 - 1895年5月21日）は、オーストリアの作曲家。オペレッタとその序曲で有名。「ウィンナ・オペレッタ（ドイツ語版）の父」と呼ばれることもある。指揮者や歌手としても活動した。ズッペの表記も多い。 本名はイタリア語風のフランチェスコ・エゼキエーレ・エルメネジルド・スッペ＝デメッリ（Francesco Ezechiele Ermenegildo, Cavaliere Suppé-Demelli）、「カヴァリエーレ（Cavaliere）」は、イタリア語で騎士階級のこと（Ritter に相当）といった。ウィーン在住中に氏名をドイツ語風に簡略化し、さらに「Cavaliere」に代えて von を用いるようになった。このため、ドイツ語圏以外の地域では、「Francesco Suppé-Demelli」の呼び名もみられる。「Suppé」は標準ドイツ語では「ズッペ」と読まれるが、オーストリアドイツ語では「スッペ」と読む。 18世紀にダルマチア地方スプリトに移住したベルギー系貴族の家庭に生まれる。遠戚にガエターノ・ドニゼッティがいる。幼年期に音楽の手ほどきを受けて作曲を試みる。10代のときクレモナでフルートと和声法を学ぶ。現存する最初の作品は、1832年に地元のフランシスコ会の教会で初演されたカトリック典礼のミサ曲である。パドヴァに移って法学を専攻するかたわら、音楽の学習を続けた。 ウィーンに出てイグナーツ・フォン・ザイフリートと、晩年のフランツ・シューベルトやアントン・ブルックナーの対位法の師として高名なウィーン音楽院のジーモン・ゼヒターに入門した後、無報酬でヨーゼフシュタット劇場（ドイツ語版）を指揮した（だが後に、同劇場で自作を上演できるようになる）。ヨーゼフシュタットやレオポルトシュタットのほか、アン・デア・ウィーン劇場、バーデン歌劇場の公演のために、しめて100曲以上の作品を作曲した。 晩年はウィーンで過ごして、76歳で逝去した。墓はウィーン中央墓地にある。 ジャック・オッフェンバックのオペレッタに触れ、ウィーンで初めてオペレッタを手掛けた。このことからスッペは「ウィンナ・オペレッタ（ドイツ語版）の父」と呼ばれることもある。スッペのオペレッタのうち、『ボッカチオ』（Boccaccio）と『ドンナ・フアニータ（ドイツ語版）』（Donna Juanita）の2曲がニューヨークのメトロポリタン歌劇場でも上演されたが、レパートリーに定着することはできなかった。しかしヨーロッパでは一定の頻度で上演が続いており、ウィーンフォルクスオーパーやモスクワ・アカデミー歌劇場が来日公演で取り上げたこともある。ちなみに、生涯イタリア・オペラ（とカルメン）に徹し、ドイツ物はほとんど歌わなかった大歌手マリア・カラスのデビュー演目は、『ボッカチオ』であった。 日本では、大正時代に浅草オペラの台頭によってスッペのオペレッタが紹介され、とりわけ『ボッカチオ』のアリエッタ『恋はやさし野辺の花よ』が田谷力三の愛唱歌として普及された。『ベアトリーチェ』は『ベアトリ姐ちゃん』とタイトルを変え、榎本健一の歌でヒットした。 スッペは30曲のオペレッタのほか、バレエ音楽など多数の舞台音楽を作曲した。それらの大部分が忘却に追いやられている中で、『軽騎兵』や『詩人と農夫』の序曲が、映画やアニメーション、コマーシャルなどの音楽に転用され、ポップスのコンサートで演奏されている。これらはヨハン・シュトラウス2世などに比べ起伏を大きくとって豪快にオーケストラを鳴らす傾向があり、いわゆる「爆演」や「爆速」を楽しむのに適した曲が多い。そのせいかカラヤン、ショルティ、スイトナーといった重厚長大系のレパートリーを得意とする大指揮者が好んでスッペ序曲集をアルバム化している。 郷里のダルマチアとの縁を守り続け、時どきスプリトなどを訪れた。作品のいくつかはダルマチアにゆかりがあり、とりわけオペラ『水夫の帰国』は、フヴァル島で起こった事件に基づいている。指揮活動を引退してからもスッペはオペラの作曲を続けたが、作曲の焦点を宗教音楽に切り替えた。レクイエムや3つのミサ曲、交響曲、演奏会用序曲、歌曲を作曲した。 寄宿学校（ドイツ語版）（Das Pensionat） 1862年初演、最初のウィンナ・オペレッタといわれる スペードの女王（ドイツ語版）（Pique Dame） 1862年秋に1幕もののオペレッタ『トランプ占い』を改訂して2幕にしたもの。1864年6月初演 10人の乙女と男不在（ドイツ語版）（Zehn Mädchen und kein Mann） 陽気な若者（Flotte Burschen） フランツ・シューベルト（ドイツ語版）（Franz Schubert） 美しきガラテア（Die schöne Galathée） オッフェンバックのオペレッタ『美しきエレーヌ』に対抗して作曲。1865年初演 軽騎兵（ドイツ語版）（Leichte Kavallerie）1866年3月21日初演 山賊の仕業（ドイツ語版）（Banditenstreiche） 幸運の迷宮 ファティニッツァ（ドイツ語版）（Fatinitza）1876年初演 ボッカチオ（Boccaccio）1879年初演 ドンナ・フアニータ（ドイツ語版）（Donna Juanita） タンタルスの苦悩 親方夫人 モデル（Das Modell） 『ウィーンの朝・昼・晩』（Ein Morgen, ein Mittag und ein Abend in Wien） オペレッタとして扱われることが多いが、「歌付きの笑劇」として1844年2月に初演された 民族劇『詩人と農夫』（Dichter und Bauer）1846年 オペラ『水夫の帰国』（Des Matrosen Heimkehr） レクイエム 増田芳雄「ウィーンのオペレッタ 3 金の時代」、『人間環境科学』9巻、2000年、 25-73頁。 フランツ・フォン・スッペの楽譜 - 国際楽譜ライブラリープロジェクト。PDFとして無料で入手可能。
カール・ツェラー（Carl Adam Johann Nepomuk Zeller、1842年6月19日 - 1898年8月17日）は、オーストリアの作曲家である。 カール・ツェラーはオーストリア中部のザンクト・ペーター・イン・デア・アウ（en: Sankt Peter in der Au）で、内科医の父ヨハンと母マリア・アンナ・エリーザベトとの間の唯一の子として誕生した。父ヨハンは、彼が1歳の誕生日を迎える前に死去し、残された母はエルネスト・フリーディンガー（Ernest Friedinger）という人物と再婚した。ツェラー自身は1875年に、アンナ・マリア（Anna Maria Schwetz）と結婚している。 少年時代のツェラーはボーイソプラノの美声に恵まれていたため、ウィーン少年合唱団で歌っていた。彼はその後ウィーン大学に入学して、法律と作曲を学んだ。 ツェラーはオーストリア帝国の文部省で官吏として働きながら、歌曲やオペレッタなどの作曲を続けた。彼の作品の中では、オペレッタ『小鳥売り』（1891年）などがよく知られている。彼の作品の台本の全てを執筆（または共同執筆）したのは、モーリッツ・ヴェスト（Moritz West）で、しばしばルートヴィヒ・ヘルト（Ludwig Held）と共同で執筆していた。 ツェラーの官吏としてのキャリアは、偽証などを含む法的な問題が起きてしまったために終わり、1890年代半ばに彼は投獄された（後にこの判決は撤回されている）。 1895年に氷上で転倒して負傷した後、晩年のツェラーは心身ともに病に苦しんだ。ツェラーは、バーデン・バイ・ウィーンで肺炎により死去した。 Joconde (1876年) Die Fornarina (1878年) Capitän Nicoll, oder Die Carbonari (1880年) Der Vagabund (1886年) 小鳥売り（Der Vogelhändler) (1891年) Der Obersteiger (1894年) Der Kellermeister (1901年、 Johannes Brandtによって完成) Johann Strauss Society: Carl Zeller（英語） List of Zeller's stage works（英語）
カール・ミレッカー（ドイツ語: Carl Millöcker、1842年4月29日 - 1899年12月31日）は、オーストリアの作曲家・指揮者。ウィンナ・オペレッタの作曲家として著名で、『乞食学生』と『ガスパローネ』の二つのオペレッタが特に知られる。 1842年4月29日、ウィーンの金細工師の息子として生まれる。幼少時から音楽の才能を示し、1855年に13歳でウィーン音楽院に入学し、ピアノ・音楽理論・フルートを学んだ。1858年にヨーゼフシュタット劇場（ドイツ語版）楽団のフルート奏者となる。同劇場の指揮者フランツ・フォン・スッペに認められ、彼の勧めを受けて1864年にグラーツのターリア劇場の指揮者となった。1866年、ウィーンに戻りアン・デア・ウィーン劇場の指揮者となったが、同年のうちにハルモニー劇場に移る。1868年、ブダペストのドイツ劇場の指揮者となったが翌1869年にアン・デア・ウィーン劇場に戻り、以後1883年まで同劇場で指揮棒を振った。 ミレッカーはウィンナ・オペレッタの黄金時代、いわゆる「金の時代」を牽引した作曲家の一人で、数多のオペレッタを手掛けた。とりわけ1882年の『乞食学生』は空前の大ヒットとなり、現在でもその人気は衰えていない。 『呪われた城』（Das verwunschene Schloss） 『デュバリー夫人』（Die Dubarry） 『乞食学生』（Der Bettelstudent） 『ガスパローネ』（Gasparone） 『貧しいヨナタン』（Derarme Jonathan） 行進曲『スルタンが来るぞ!』（Der Sultan kommt!） ^ a b 若宮 2013, p. 171. ^ a b 増田 2000, p. 35. ^ a b c d e 増田 2000, p. 36. 増田芳雄「ウィーンのオペレッタ 3 金の時代」、『人間環境科学』9巻、2000年、 25-73頁。 若宮由美「博覧会的なピアノ曲集としての“Aus der Musikstadt”（1892）」、『埼玉学園大学紀要（人間学部篇）』第13号、2013年12月、 167-179頁。
グスタフ・ランゲ（Gustav Lange、1830年8月13日 - 1889年7月20日）は、ドイツの作曲家、ピアニスト。 プロイセン王国ザクセン州エアフルト近郊のシュヴェルシュテット（英語版）に生まれ、ヴェルニゲローデにて死去。 アウグスト・ヴィルヘルム・バッハ、エドゥアルト・グレル（英語版）（1800 - 1886）、アルベルト・レシュホルンに師事。ベルリンを中心に演奏及び作曲活動をした。 作品番号にして493の楽曲があり、多くはピアノ独奏のためのサロン小品である。作風は大変ロマン的で、優雅で、軽快なものが多い。一時期には一般ピアノ愛好家たちの間で広くもてはやされ、ヨーロッパを中心に広く流行した。その中でも《エーデルワイス Edelweiß》 作品31、《花の歌 Blumenlied》 作品39、《荒野のバラ Heidenröslein》作品78などが広く知られるが、特に《花の歌》 は日本でも人気が高い。 ^ Theodore Baker and Alfred Remy, ed (1919). “Lange, Gustav”. Baker's Biographical Dictionary of Musicians (3rd ed.). p. 508. https://archive.org/stream/bakersbiographi00bakegoog#page/n528/mode/1up.  ^ ピティナ・ピアノ曲事典 グスタフ・ランゲの楽譜 - 国際楽譜ライブラリープロジェクト。PDFとして無料で入手可能。 ランゲ - ピティナ・ピアノ曲事典
ヴィットーリオ・モンティ（Vittorio Monti、1868年1月6日 - 1922年6月20日）はイタリアの作曲家である。郷里のナポリでヴァイオリンと作曲を学ぶ。1920年ごろ指揮者としてパリに行き、同地でバレエやオペレッタをいくつか作曲した。マンドリン独奏またはヴァイオリン独奏のための有名な『チャールダーシュ』を除けば、実質的には無名の作曲家である。たいていのジプシー楽団がモンティの『チャールダーシュ』をレパートリーにしている。 モンティはまたマンドリンの教則本を出版している。 ^ Monti, Vittorio, Petite Methode for Mandolin, Op.245, 国際楽譜ライブラリープロジェクト, https://imslp.org/wiki/Petite_Methode_for_Mandolin,_Op.245_(Monti,_Vittorio)  チャールダーシュ (モンティ) ヴィットーリオ・モンティの楽譜 - 国際楽譜ライブラリープロジェクト。PDFとして無料で入手可能。
アレクサンドル・アレクサンドロヴィチ・アリャビエフ（Aleksandr Aleksandrovich Alyab'ev 〔ロシア語：Александр Александрович Алябьев〕, 1787年8月15日 トボリスク - 1851年3月6日 モスクワ）はロシアの作曲家。1812年のナポレオン侵攻による祖国防衛戦争に参戦し、1823年まで将校であった。退役後は、ヴォードヴィルやオペラ、合唱曲、バレエ音楽などの舞台作品で活躍した。1828年に、トランプ賭博の末に殺人を犯したとの嫌疑により、シベリアに流刑されるが、これはアリャビエフがリベラリストだったために仕組まれた冤罪だったとする説もある。その後カフカス地方やウラル山脈南部に移された後、赦されてモスクワに戻って余生を送った。シベリア送りに処されてからも作曲活動を続けていた。 今日では、もっぱら器楽曲、とりわけ室内楽の作曲家として回顧されるにすぎないが、洗練された旋律と安定した作曲技法により、シューベルトやシューマンを幾ばくか連想させる作風を示し、民族情緒はさほど濃厚ではない。一方、歌曲においては、グリンカによって変奏曲の主題に選ばれ、リストによってピアノ曲に編曲された《夜鳴き鶯》の例があるように、苦渋に満ちた悲痛な情感において、民族音楽の影響が滲み出ている。 アレクサンドル･アリャビエフ「 ナイチンゲール 」　 ■古楽器によるグリンカの室内楽
フリードリッヒ・フォン・フロトー（Friedrich von Flotow、1812年4月27日　メクレンブルク地方の領地・トイテンドルフ Teutendorf（現在リューベック・トラフェミュンデの一地区） - 1883年1月24日）は、ドイツのオペラ作曲家。「フロトウ」、または「フロトフ」と表記されることもある。フランスのオペラ・コミックのスタイルをドイツのジングシュピールの伝統と融合させ、ドイツ風のオペラ・コミックで人気を博した。 代表作に、オペラ『マルタ』などがある。 オペラ作曲家一覧 フリードリッヒ・フォン・フロトーの楽譜 - 国際楽譜ライブラリープロジェクト。PDFとして無料で入手可能。
アルベルト・フランツ・ドップラー（独: Albert Franz Doppler, ハンガリー語: Doppler Albert Ferenc, 1821年10月16日 オーストリア帝国領ガリツィア・ルヴフ - 1883年7月27日 バーデン・バイ・ウィーン）は、フルート曲で有名なハンガリー人の作曲家。生前は、むしろオペラやバレエなどの舞台音楽の作曲家として評価が高かった。また、リスト・フェレンツの『ハンガリー狂詩曲』のいくつかを編曲したことでも知られている。 1821年、 オーストリア帝国領ガリツィア・ルヴフ生まれ。1828年から1831年まで、オーボエ奏者であった父親からフルートの指導を受ける。18歳でブダペスト歌劇場の首席フルート奏者に就任する。その後はウィーン宮廷歌劇場の首席フルート奏者から首席指揮者の地位へと昇り詰め、1864年から1867年までウィーン音楽院のフルート科の教授も務めた。 オペラやいくつかのフルート協奏曲のほか、超絶技巧を要する華麗なフルート小品を残している。フルート二重奏曲やフルート二重奏のための協奏曲といった作品は、フルートのヴィルトゥオーソ兄弟としてヨーロッパ中を席巻した、弟カール・ドップラー（ドップレル・カーロイ）との共演のために作曲されている。日本では、東洋的な曲想をもつ『ハンガリー田園幻想曲』作品26が人気が高い。 弟カールともどもフルートのヴィルトゥオーソにして作曲家であった（兄弟ともベーム式フルートを好まず、旧式のフルートを使い続けた）。カールの子である甥アールパード・ドップラー（ドップレル・アールパード、Árpád Doppler）も作曲家となり、米国で活動した。 『ベニョフスキ、カムチャツカの同胞』（Benyovszky; vagy A kamcsatkai számuzött (ドイツ語: Benyovsky oder Der Verwandte aus Kamtschatka）アウグスト・フォン・コッツェブーに基づくオペラ、1847年 『イルカとフサール募兵』（Ilka és a huszártoborzó (ドイツ語: Ilka und Die Husaren-Werbung）コミック・オペラ、1849年 『ヴァンダ』（Wanda）オペラ、1853年 『フサールの二人』（Két huszár (ドイツ語: Die beiden Husaren)）オペラ、1853年 『サルヴァトール・ローザ』（Salvator Rosa）メロドラマ、1855年 『エルジェーベト』（Erzsébet） オペラ（序曲と第1幕のみ。第2幕はエルケル・フェレンツ、第3幕はカール・ドップラーによる）、1857年 『ユディト』（Judith）オペラ、1870年 フランツ・ドップラーの楽譜 - 国際楽譜ライブラリープロジェクト。PDFとして無料で入手可能。 ハンガリー小二重奏曲作品36 F.Doppler - Duettino Ungherese Op.36 - Simone Ginanneschi、Floriana Franchina（以上2名Fl）、Claudia D'Ippolito（P）による演奏。当該Fl独奏者の一人（Simone Ginanneschi）の公式YouTube。 ハンガリー小二重奏曲作品36の楽譜 - 国際楽譜ライブラリープロジェクト。PDFとして無料で入手可能。 アメリカ小二重奏曲作品37 Duettino Americain Op.37 by Doppler - Jasmine Choi（Fl＆Picc）、Dong-Suk Kang（Vn）、Youngho Kim（P）による演奏。当該Fl（兼Picc）独奏者の公式YouTube。 アメリカ小二重奏曲作品37の楽譜 - 国際楽譜ライブラリープロジェクト。PDFとして無料で入手可能。
カール・ミヒャエル・ツィーラー（ドイツ語: Carl Michael Ziehrer, 1843年5月2日 - 1922年11月14日）は、オーストリアの作曲家・指揮者。 ウィンナ・オペレッタ（ドイツ語版）の黄金時代「金の時代」を築いた作曲家のひとりで、その後の「銀の時代」でも活躍した。ウィンナ・ワルツの代表的な作曲家のひとりでもあり、ウィーンフィル・ニューイヤーコンサートにもしばしば彼の作品が登場している。代表作にワルツ『ウィーン市民』など。 カール・エマヌエル・ハーゼルに師事し、1863年に作曲家・指揮者としてデビューした。当時のウィーンでは、「ワルツ王」ヨハン・シュトラウス2世との関係が悪化していた出版業者カール・ハスリンガーが、シュトラウス一家とは契約を結ばないよう同業者に説いて回っていた。そんなハスリンガーに後押しされ、若きツィーラーはワルツ王のライバルに仕立て上げられた。 とはいえ、当時ワルツ王の最大のライバルと目されていたのはその弟ヨーゼフ・シュトラウスであり、まだツィーラーの出る幕はなかった。ワルツ王の夫人ヘンリエッテ・チャルベツキー（ドイツ語版）はツィーラーを軽視し、1868年10月には次のように書いている。 しかし、1870年にヨーゼフ・シュトラウスが急逝した後、しだいに頭角を現しつつあったツィーラーはやがて名実ともにシュトラウス一族に対する最大の挑戦者となった。『ウィーン娘』や『ウィーン市民』など、ツィーラーの作品のいくつかはワルツ王の作品に勝るほどの人気を得た。シュトラウス一族でないウィンナ・ワルツ作曲家としては、ヨーゼフ・ランナーやフランツ・レハールに並ぶ知名度と人気を誇る。なお、ツィーラー自身は内気な性格でありシュトラウス兄弟と対抗する気はなく、出版されたばかりの『皇帝円舞曲』のピアノ譜をもとに（勝手にではあるが）管弦楽曲に仕立て上げて披露したりと、むしろその作品に敬意を払っていたという。 ルーマニア王国の宮廷楽長を一時期務め、エドゥアルト・シュトラウス1世の後任としてオーストリア＝ハンガリー帝国最後の宮廷舞踏会音楽監督を1908年から1918年まで務めた。第一次世界大戦の戦禍によって財産をほとんど失い、さらにオーストリア共和国樹立によって宮廷舞踏会での職も失い、1922年に失意のままに死去した。墓はウィーン中央墓地にある。 かなりの多作家として知られ、作品番号は560を超えている。 ツィーラーのオペレッタの一覧（英語版）も参照。 『中庭のボール』（Ball bei Hof） 『愚かな心』（Das dumme Herz） 『白魔術師』（Der bleiche Zauberer） 『観光案内人』（Der Fremdenfuhrer） 『財務責任者』（Der Schatzmeister） 『美しいリゴ』（Der schone Rigo） 『3つの願い』（Die drei Wunsche） 『子供たちの作戦会議』（Manoverkinder） 『ドイツの巨匠』（Ein Deutschmeister） 『はしゃぐ娘』（Ein tolles Madel） 『ジェローム王（英語版）』（König Jérôme） ツィーラーの舞曲と行進曲の一覧（英語版）も参照。 『皇后』（Kaiserin）op.177 『アルト・ウィーン』（Alt-Wien）op.366 『謝肉祭の子供たち』（Faschingskinder）op.382 『ウィーン娘』（Weaner Madl'n）op.388 『ウィーン市民』（Wiener Bürger）op.419 第1ワルツ 『この口づけを全世界に!』（Diesen Kuß der ganzen Welt!）op.442 題名はシラーの詩『歓喜の歌』の一節から。なお原詩の直前の部分はシュトラウス2世が『もろびと手をとり』の題名として使用している。 『山の子供たち』（Gebirgskinder）op.444 『ドナウ川の物語』（Donausagen）op.446 『夜遊びする人』（Nachtschwärmer）op.466 『心地よい夜に』（In lauschiger Nacht）op.488 『ビロードと絹』（Samt und Seide）op.515 『ヘラインシュパツィールト（いらっしゃいませ）』（Hereinspaziert）op.518 『ビーダーマイヤー』（Biedermeier）op.546 ビーダーマイヤー時代を題材とした作品。『アルト・ウィーン』『ドナウ川の物語』『この口づけを全世界に!』の旋律を再利用。 『粋な心』（Fesche Geister）作品番号なし 『シュヴァルツヴァルトにて』（Im Schwarzwald）op.164 『気も晴ればれと!（解放!とも）』（Loslassen!）op.368 『愛の手紙』（Liebesbrief）op.370 『われらの血の内にあるもの』（Das liegt bei uns im Blut）op.374 『大都会的に』（Großstädtisch）op.438 『フランツ・ヨーゼフ』（Franz Josef）op.151 『美しい野』（Schönfeld）op.202 『高く、そして低く』（Hoch-und nieder）op.342 『皇帝カール行進曲』（Kaiser Karl-Marsch）op.558 『戴冠式』（Krönungs）op.559 オーストリア皇帝カール1世の戴冠を祝賀する作品。 『メッテルニヒ・ガヴォット』（Metternich-Gavotte）op.378 パウリーネ・フォン・メッテルニヒ侯爵夫人に献呈。 『歌い、笑い、踊り』（Singen, Lachen, Tanzen）op.486 『扇のポロネーズ』（Fächer-Polonaise）op.525 『最後の挨拶の歌』（Letze Grüsse Song）op.566 作品番号の付けられた最後の作品。 ^ a b c 加藤(2003) p.212 ^ a b c ケンプ(1987) p.98 井上和男 『クラシック音楽作品名辞典』 三省堂、1981年11月20日。 ピーター・ケンプ 『シュトラウス・ファミリー：ある音楽王朝の肖像』 木村 英二訳、音楽之友社、1987年10月。ISBN 4276-224241。 加藤雅彦 『ウィンナ・ワルツ：ハプスブルク帝国の遺産』 日本放送出版協会〈NHKブックス〉、2003年12月20日。ISBN 4-14-001985-9。 カール・ミヒャエル・ツィーラーの楽譜 - 国際楽譜ライブラリープロジェクト。PDFとして無料で入手可能。
ピンフォール（Pinfall）は、レスリングとプロレスの試合における勝利条件の一つである。日本名は抑え込み（おさえこみ）。レスリングでは時代やスタイルによってワンカウント目が0秒の場合と1秒の場合がある。2017年現在では1秒である。単にピン（Pin）またはフォール（Fall）とも呼ばれる。 プロレスではシングルマッチ、タッグマッチ、バトルロイヤルなど幅広い試合形式で採用される一般的な勝利条件である。ピンフォールを奪うために多様なフォール技が用いられる。 一方の選手が相手選手の両肩をマットに押し付けた状態で、レフェリーが片手でリングを叩き規定のカウントを数えるとピンフォールとなり、勝利が確定する。通常、アマチュアレスリングでは1カウント、プロレスの試合ルールでは3カウントピンフォールが勝利条件となるが、試合形式によっては必要となるカウント数が異なる場合がある。JWP女子プロレスが「ツーカウントフォールマッチ」と称して、2カウントを数えた時点で勝敗が決する方式を用いたことがあった。これはカウント数を少なくすることでレスラーが回復する時間を短くし、よりスリリングな試合を見せることを目的として考案されたもので、試験的に数度使用され、現在はトーナメント戦の延長戦などで採用している（JWP以外の団体でも主にハンディキャップとして取り入れることがある）。またSWSが5カウント制を取り入れた時期もあったが、こちらは間延びした試合になってしまい不評を買っている。 3カウントのタイミングは実時間とはあまり一致せず、試合を裁くレフェリーによってまちまちだが、おおむね1秒1カウント程度の速さ。なお3カウントである理由として、「敵に3秒間押さえつけられた者は必ず死ぬという戦場の掟から由来した」とされる話も存在する。 ピンフォールからの逃れ方には、通常以下のような方法が存在する。 片方もしくは両方の肩をマット上から離す。 手首や足首をロープ外に出す（ロープブレイクという。団体によってロープに触れたり手で掴んだりした程度で認められる場合がある）。 タッグマッチの場合、ピンフォールの体勢に持ち込まれた味方のレスラーを他のレスラーが救出する（カットプレイ）。トリプルスレットマッチでは決着が付いてしまわないように敵のレスラーであってもカットを行う。 また近年はフォールされている選手がレフェリーのカウントを取る腕を掴んでカウントを静止させたり、タッグマッチにおいて味方選手を助けるのではなく、レフェリーに攻撃を加えるなどしてカウントを取る邪魔をする場合もある。 ピンフォール以外の勝利条件としては、ギブアップ、ノックアウト、場外カウントアウト（規定時間内にリング内に戻れないこと）、反則勝ち（反則行為を犯したレスラーがレフェリーに反則5カウントを取られたり、悪質な反則であると判断されると、反則を犯したレスラーは即反則負けとなる）等が挙げられる。また、試合形式によっては、それ以外の特殊な条件が勝利条件となることもある。 まれに、足4の字固めなどをかけられた選手の両肩がマットについている際に、フォールカウントを取るレフェリーも存在する。肩を押し付けているわけではないので、この項冒頭に示された定義にやや反するが、マット上の膠着状態から観客の注意力をそらさないための配慮と考えられる。逆に、技をかけているはずの選手が両肩がマットについていたためにフォールカウントをとられることもある。かつては、ジャーマン・スープレックスなどで技を掛けている側の選手の両肩もマットについていた場合は両者のフォールカウントを取ることもあった（1976年3月のジャンボ鶴田 vs. ラッシャー木村戦など、この形で両者3カウントの引き分けとなったこともある）。 大技を受けたレスラーがピンフォールの体勢に持ち込まれてカウント3が入るか入らないか（ニアフォール、俗にカウント2.9等と呼ばれる）の状態から逃れると、エキサイティングな試合展開となる。プロレスの試合では、観客の反応も試合展開の重要な要素の一つとなり得るため、大技の攻防を繰り返してフォール合戦となる試合展開が少なくない。 ピンフォールで勝利を収めるため、レスラーによって多様なフォール技（抑え込み技）が用いられる。 また、相手の隙をついて素早くフォール技をかけてピンフォールを奪おうとする行為をクイックと呼ぶ。 プロレス技 フォール技 タップアウト テクニカルフォール 抑込技
『つんころ大助』（つんころだいすけ）は、1960年1月25日から1961年8月28日までフジテレビ系列局で放送されていたテレビドラマである。三共（現・第一三共）の一社提供。放送時間は毎週月曜 19:00 - 19:30 （日本標準時）。 北海道から来た怪力少年・長尾大助が相撲部屋「桜川部屋」に入門し、相撲界で活躍する作品。「つんころ」とは、アイヌ語で「力持ち」を意味する言葉である。 栃錦や初代若乃花といった当時の著名力士が実名でゲスト出演していた。 長尾大助：根岸直彦 直木みつ男 益田キートン 岡譲司 野沢雅子 水戸光子 市川和子 二本柳敏恵 平凡太郎 里井茂 中原郁江 若山セツ子 若宮大祐 小峰千代子 渡真二 ほか 企画：電通企画制作局 原作：北条誠 脚本：山田豊 三島みちひこによる本作のコミカライズ作品が月刊誌『ぼくら』（講談社）に連載。また、伊東章夫によるコミカライズ作品が『たのしい三年生』（講談社）に連載されていた。 つんころ大助(1) - ドラマ詳細データ - ◇テレビドラマデータベース◇ つんころ大助(2) - ドラマ詳細データ - ◇テレビドラマデータベース◇