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鬼門（きもん）とは、北東（艮＝うしとら：丑と寅の間）の方位のことである。陰陽道では、鬼が出入りする方角であるとして、万事に忌むべき方角としている。他の方位神とは異なり、鬼門は常に艮の方角にある。鬼門とは反対の、南西（坤、ひつじさる）の方角を裏鬼門（うらきもん）と言い、この方角も鬼門同様、忌み嫌われる。南東（巽）を「風門」、北東（艮）を「鬼門」とした。 陰陽道においては、北と西は陰、東と南は陽とされ、北東と南西は陰陽の境になるので、不安定になると説明される。 中国から伝わったものとされるが、家相や鬼門に関しては諸説あるが、出典がなく不整合なものばかりが一人歩きしている。 鬼門思想は中国から伝来した考え方であることに間違いはないが、日本の鬼門思想は中国から伝わった思想とは大きく違った思想になっている。なぜなら風水に鬼門思想はなく、日本独自の陰陽道の中で出来上がった日本独特の思想であると考えるべきである。 現代でも、人々は、縁起を担ぎ、家の北東、鬼門の方角に魔よけの意味をもつ、「柊」や「南天」、「万年青」を植えたり、鬼門から水回りや玄関を避けて家作りしたりと、根強い鬼門を恐れる思想がある。 十二支で鬼門（丑寅）とは反対の方角が未申であることから、猿の像を鬼門避けとして祀ったりしたといわれている。代表的な例が、京都御所であるが、京都御所の北東角には軒下に木彫りの猿が鎮座し、鬼門に対抗し（猿ヶ辻）といわれ、築地塀がその方位だけ凹んでおり、「猿ヶ辻」と称されてきた説がある。 現在でも、家の中央から見て鬼門にあたる方角には、玄関、便所、風呂、台所などの水を扱う場所を置くことを忌む風習が全国に強く残っている。また、南西の方位を裏鬼門として、鬼門同様、水まわりや玄関を嫌う風習も根強く残っている。これは、京都御所の築地塀が鬼門、北東方位を凹ませてあることから、御所が鬼門を恐れ避けている、鬼門を除けていると考えられ、それから鬼門を避ける鬼門除けの手法とされてきた。 また、都市計画においては、平城京では鬼門の方向に東大寺が、裏鬼門の方向に植槻八幡宮が、平安京では大内裏から鬼門の方向に比叡山延暦寺が、裏鬼門の方向に石清水八幡宮が、鎌倉では幕府から鬼門の方向に荏柄天神社が、裏鬼門の方角に夷堂 が、江戸では江戸城から鬼門の方向に東叡山寛永寺が、裏鬼門の方向に三縁山広度院増上寺が置かれたといわれている。 現代でも、家の中央から見て鬼門にあたる方角には、玄関、便所、風呂、台所などの水を扱う場所を置くことを忌む風習が全国に強く残っている。また、南西の方位を裏鬼門として、鬼門同様、水まわりや玄関を嫌う風習も根強く残っている。 これは、京都御所の築地塀が鬼門、北東方位が凹ませてあることから、御所ですら鬼門を避けている、除けていると考えられ、それから鬼門を除ける手法とされてきたことにある。建築家の清家清著『現代の家相』には、京都御所の猿ヶ辻を家相の教え通りに凹ませていると書かれている。 以上のように、鬼門は本来呪術的な意味を持つ言葉であるが、転じて「よくない結果が起こりやすい事柄」に対してこの言葉が用いられるようになっていった。方角に限らず、場所、時間帯や特定の教科などを指すこともあり、その用途は幅広い。 清家清『現代の家相』新潮社 (1989/01) 家相
葛城二十八宿（かつらぎにじゅうはっしゅく）とは、役小角が法華経八巻二十八品を埋納したとされる経塚である。葛城二十八宿経塚、葛城修験二十八宿などともいう。 和泉山脈～金剛山地の山やその付近の寺社を中心に二十八ヶ所の経塚があり、現在も修験道の行場となっている。経塚には青岸渡寺（熊野修験）、七宝滝寺（犬鳴山修験）、転法輪寺（葛城修験）、聖護院（本山派修験）などの修験者による多くの碑伝が奉納されている。 【第一番経塚】 友ヶ島虎島 妙法蓮華経 序品 【第二番経塚】　泉州神福寺 妙法蓮華経 方便品 【第三番経塚】　紀州大福山 妙法蓮華経 譬喩品 【第四番経塚】　入江宿 妙法蓮華経 信解品 【第五番経塚】　倉谷川 妙法蓮華経 薬草喩品 【第六番経塚】　志野峠 妙法蓮華経 授記品 【第七番経塚】　中津川 妙法蓮華経 化城喩品 【第八番経塚】　犬鳴山 妙法蓮華経 五百弟子受記品　 【第九番経塚】　和泉葛城山八大竜王社（山頂）妙法蓮華経 授学無学人記品 【第十番経塚】　大威徳寺 妙法蓮華経 法師品 【第十一番経塚】西の堂屋敷 妙法蓮華経 見宝塔品 【第十二番経塚】東の燈明ヶ岳 妙法蓮華経 堤婆品 【第十三番経塚】鎌の多輪 妙法蓮華経 勧持品 【第十四番経塚】一本杉 仏徳多和 妙法蓮華経 安楽行品 【第十五番経塚】岩湧寺 妙法蓮華経 従地湧出品 【第十六番経塚】流谷の里 妙法蓮華経 如来寿量品 【第十七番経塚】天見不動 妙法蓮華経 分別功徳品 【第十八番経塚】賽ノ神谷 妙法蓮華経 随喜功徳品 【第十九番経塚】神福山 妙法蓮華経 法師功徳品 【第二十番経塚】石寺跡 妙法蓮華経 常不軽菩薩品 【第二十一番経塚】金剛山湧出岳 妙法蓮華経 如来神力品 【第二十二番経塚】大田和地蔵 妙法蓮華経 嘱累品 【第二十三番経塚】倶尸羅 妙法蓮華経 薬王菩薩本事品 【第二十四番経塚】平石峠 妙法蓮華経 妙音菩薩品 【第二十五番経塚】高貴寺 妙法蓮華経 観世音菩薩普門品 【第二十六番経塚】二上山 妙法蓮華経 陀羅尼品第二十六 【第二十七番経塚】逢坂 妙法蓮華経 妙荘厳王本事品 【第二十八番経塚】亀ヶ瀬 妙法蓮華経 普賢菩薩勧発品 （経塚によっては異説もある。） 経塚の形は、自然石、石祠、五輪塔などまちまちである。 山岳信仰 金剛山転法輪寺 葛城二十八宿経塚巡拝修行 犬鳴山七宝瀧寺 葛城二十八宿修験根本道場 葛城犬鳴山証厳記
シュプレヒコールとは、 舞台で、一団がひとつの台詞を合唱する形式で進行する形式の演劇。シュプレヒコール劇のこと。 ドイツ語の Sprechchor（英語: speaking choir から sprechen（「スピーキング」や「話す」などを意味するドイツ語）や choir（「コーラス」または「合唱団」を意味する英語）に由来し、「ドイツ語から日本語への借用」の一つである。 世情 - 中島みゆきの楽曲（1978年）。アルバム『愛していると云ってくれ』に収録された曲。「シュプレヒコールの波 通り過ぎてゆく」という歌詞が繰り返し出てくる。 シュプレヒコールに耳を塞いで - THE ALFEEの楽曲（1992年）。 ヨギナクサレ - 特撮の楽曲（2001年）。歌詞冒頭に「シュプレヒコール」が登場し、タイトル「ヨギナクサレ」をシュプレヒコールとして扱う。 シュプレヒコール 〜世界が終わる前に〜 - UNISON SQUARE GARDENの楽曲（2011年）。 シュプレヒコール - RADWIMPSの楽曲（2012年）。 シュプレヒコール - テゴマスの楽曲（2013年）。「猫中毒」のカップリング曲。 シュプレヒコールの片隅で - 日本のロックバンド・THE BACK HORNの楽曲（2015年）。アルバム『運命開花』に収録された曲。 ドイツ語から日本語への借用
直接行動（ちょくせつこうどう）とは、英語のDirectActionの直訳で抗議活動の一つである。（政治的な）目的の達成のために不法占拠や器物損壊など「直接」に行動を取ることを指し、デモなどの間接的な抗議行動と対比される。労働争議における労働者による職場の占拠や、非社会的活動（環境破壊など）をしているとみなされる企業の営業妨害や、政府の農業補助金の削減に反対して農民がトラクターで幹線道路を塞ぐなどの他にも過去にはアメリカや南アフリカで有色人種立ち入り禁止の施設に黒人が抗議として無理やり立ち入るなど、その道義的正当性は別として、大抵の場合は違法行為がともなう。合法なデモ活動と大規模な破壊行為や殺人・傷害の伴うテロ活動の中間にある抗議活動と見なすこともできる。 直接行動が社会的に支持されるかについては実際の被害の程度とその政治目的の正当性の度合いのバランスである。人が傷つく行為はご法度とされるが、有名な政治家の顔にパイをぶつける行為などは、明確な傷害が伴わないため許容される感もある。また同じように会社の職場や大学の施設の不法占拠は短時間であれば嫌がらせ程度として許容されている感がある。森林伐採場で自分を木に縛り付けたりするなどの営業妨害の行為も器物破壊や傷害による破壊行動が伴わないため、「非暴力」直接行動と認識されている。これのような直接行動には欧米社会は寛容であり、実行者は逮捕されても起訴されずに釈放されることがほとんどである。動物解放戦線という過激派の団体が動物実験を行なう医療施設の従業員の家庭の窓ガラスを割るなどの嫌がらせを行なったときはテロ行為として厳重に処罰されている。もちろん日本などでは過去の学生運動が過激化し多数の死傷者の出る事態に発展した経験があり直接的権利侵害＝暴力行為との観念があるため、「非暴力」直接行動という定義自体が矛盾しているととらえられる場合もある。 一方で器物破壊活動に関しては、目的の正当性しだいといえる。捕鯨に抗議するシーシェパードなどがあくまでも妨害活動と「嫌がらせ」に終止するのは、「非暴力」という一線を越えれば欧米の大衆の支持を失うからである。しかし、不法に乱獲を行なっていた漁船をシーシェパードが停泊中に沈没させた事件においては世論は同情的であった。また捕鯨船のスクリューを破壊する行為も人的被害が起こらないので正当とみなす世論がマスコミにも存在する。またこれらの行為に警察などが強硬に対応して抗議する側を傷つけるなどの結果になれば世論の同情が不法行為を行う側に集まるという構造になっているため、直接行動を行う側はできるだけ挑発的行動にでることが多い。シーシェパードが日本側が危険な行為を行なったとの主張を頻繁に行なうのは、自らの団体の直接行動の正当化とともに世論の支持を集めるためである。 中華民国（台湾）では、2014年に政府の政策に抗議する若者らによる立法院の占拠が行われた。 ^ “「中台協定」反対の学生らが議場占拠　台湾　「産業切り捨てにつながる」”. 産経新聞. (2014年3月19日). http://sankei.jp.msn.com/world/news/140319/chn14031912360001-n1.htm 2014年3月23日閲覧。
街宣車（がいせんしゃ）とは、主義主張・思想の宣伝や商品・サービスの宣伝、商業イベントの告知等のために、大音量で音楽・演説・キャッチフレーズの連呼等を流すために利用する自動車のこと。「街頭宣伝車」の略。街宣カーとも。税制上優遇され、ほとんど課税されない特種用途自動車（いわゆる8ナンバー、放送宣伝車）として登録を受けていることが多い。 石焼き芋販売、ちり紙交換等の直接的な営業活動を行う自動車が宣伝活動を同時に行う場合は、街宣車とは呼ばれず移動販売車となる。 相違点は、移動販売車が単なる貨物自動車（トラック）であるのに対し（例外として改造してある場合も）、街宣車には団体名やキャッチフレーズなどもペイントされ、道路運送車両法上の特種車両として扱われ、宣伝以外の目的に使用する事が困難な事である。 右翼団体が自己の主張を一般大衆に知らしめるために使用する。赤尾敏が大日本愛国党で使ったのが最初と言われているが、一方で防共挺身隊が、自分達がそのはじまりであるとも主張している。黒色や艶消しオリーブドラブ（国防色、深緑色、陸上自衛隊車両色）で塗装し、天皇崇拝を表す為に山吹色の菊紋をマーキング、巨大な日章旗や旭日旗を掲げる等の外観が好んで採用されることが多く、赤色警光灯（パトライト）を装備している物も存在する。 見た目もバリケードを突破するために装甲車のような見た目を持つものから、選挙カーそのものまでと幅広い。また大声で主張を訴えたり、大音量で音楽を流すのが特徴である。主な曲としては、かつては「軍艦行進曲」、「同期の桜」、「月月火水木金金」「出征兵士を送る歌」などの軍歌が主流であったが、近年に至り「機動戦士ガンダム」や「宇宙戦艦ヤマト」、「巨人の星」と言ったアニメの主題歌（アニソン）など、力強い曲調、歌詞の音楽を流す場合もある。最近[いつ?]では演歌を流す車が多い。 多くの車両は中古の観光バスなどを改造して使用されていたが、2002年（平成14年）に関東地方南部1都3県でディーゼル車規制条例に基づいて実施されたディーゼルエンジンの自動車排出ガス規制に適合できず、規制地域ではこれらの車両が減少した。こうした乗り入れ規制を回避するため、RV（主にトヨタ・ハイエースや日産・キャラバンなどのワンボックス車、トヨタ・ランドクルーザーや三菱・パジェロなどのSUV）を改造する傾向も見られ、以前と比べて小型化が進んでいる。また、価格が比較的安価なマイクロバスを新車で購入して街宣車に改造する例も見られる。 なお、右翼団体のみならず左翼団体もしばしば街宣車を用いた活動を行うことがあるが、「団結する市民」を標榜する傾向があるのでむしろ道路を多人数で占拠して徒歩するというデモ活動という形式をとることが多い。こちらの車種は威圧感は比較的少なく、概して団体名を大書しただけの白やアイボリーのワンボックス車で、スピーカーはルーフラックにボルト留めにした程度の物が殆どである。 公職選挙の選挙運動期間にのみ活動する。選挙カーとも呼ばれる。ワンボックス車やバスを改造したものが多く、屋根の上や後部に設けられたデッキに候補者が立ち、駅前などの繁華街に駐車して演説などの選挙運動を行う。公職選挙法の規制を受けるため、活動時間・内容には制限がある。また、走りながら流す内容は、キャッチフレーズ（政策）と候補者名・所属政党名の連呼に留まる。公職選挙法第141条及び公職選挙法施行令第109条の3によりオープンカーの選挙カー利用は禁止されている。 多くの政党や労働組合、市民団体などでは、規制を受けない通常型の宣伝車も保有する事が多い。当然、流す内容も街頭演説の告知や機関紙の宣伝など多岐に渡る。 道路交通法により、選挙運動車は運転者以外のシートベルト着用義務が免除されている。また、乗車定員10人以下の車に乗車人員6人以下と規制されている。 商品はもちろんのこと、パチンコ店・風俗店のようなサービス業、サーカス・プロレス・コンサート・ミュージカル・映画等の興行の宣伝にも街宣車は使用される（このように行なわれる広告活動を「トレーラー広告」と呼ぶ）。ワンボックス車やバスの側面や後部を広告のラッピングフィルムで覆ったもの、トラックの荷台に商品の形状をした張り子や単に看板を載せただけのものもあり、宣伝内容や音楽を流して繁華街を走る。専門の業者も存在する。なお大都市の路線バスでラッピング広告が始まった当時、観光バスの稼働率を上げるべく車体いっぱいにラッピングフィルムを貼って空車のまま走らせたことがあり、賛否両論だったという。2008年現在、宣伝車の市場も広がり宣伝媒体として他社企業PRを請け負う業者も増えている。 1990年代から保険料や自動車重量税を少しでも免れる手段として、特種用途自動車として登録した後、日常の使用では必要な機材や設備を取り外す、いわゆる「違法8ナンバー車（不正8ナンバー車）」が横行した。 中でも、通常乗用車として登録されるべきスポーツカーでさえ放送宣伝車や事務室といった8ナンバーを取得するための手口として悪用され、国土交通省が公表した登録台数を見ても 放送宣伝車：1991年（平成3年）は約4600台→2000年（平成12年）には約6万5500台（約14倍） 事務室車：1991年（平成3年）は200台弱→2000年（平成12年）には20000台超（約111倍） に激増し、その多くが非課税を目的とした違法8ナンバーが目的と思われ、構造要件の厳格化や8ナンバー車自体の増税がない限り、このような違法改造車は無くならないと予想された。 そこで、2001年（平成13年）にキャンピングカー・放送宣伝車・事務室車の構造要件が強化され、街宣車に適用される放送宣伝車の要件は次のように規定された。 音声・音量等調整装置（ミキサーやアンプなど）、マイクロホンを車室内に設置し、操作できるようにしてあること 放送する者のための座席を備え、その部分の床面からの高さは1.2 m以上を確保すること 車外に拡声器（スピーカー）を装着すること 演説用のステージ（舞台）、または放送宣伝活動に必要な資材、機材など（パンフレットや幟、横断幕など）を収容するスペースを確保すること 運転席より後ろの側面または後方に映像表示設備（ディスプレイ・大型ビジョン）を設けるもの（映像表示装置の面積は2平方メートル以上。使用時に展開する構造も認められているが、走行時に展開・表示してはならない。） 車室内に再生装置（ビデオデッキやDVDプレーヤーなど）または外部からの映像信号を中継する装置や調整装置、これらを作動させるために必要な電源または給電設備を搭載していること ^ 第141条の3　何人も、第141条 （自動車、船舶及び拡声機の使用） の規定により選挙運動のために使用される自動車の上においては、選挙運動をすることができない。ただし、停止した自動車の上において選挙運動のための演説をすること及び第140条の2第1項 （連呼行為の禁止） ただし書の規定により自動車の上において選挙運動のための連呼行為をすることは、この限りでない。 アドトラック 暴力団 右翼団体 左翼団体 街宣右翼 宣伝・プロパガンダ・広告 騒音 広島県不当な街宣行為等の規制に関する条例 自動車検査登録制度
人文字（ひともじ）は、マスゲームの一種で、多数の人間が様々な道具などを使い、色鮮やかな表現を使ってパフォーマンスをする。コレオグラフィー（英: Choreography）とも。 自由な発想で、人間のグループが、色画用紙、ポンポン、帽子、服飾等自由な衣装・道具を用い、チーム一丸となって、ある一つのテーマに沿った絵や文字などを表現するもの。 応援団のパフォーマンスのほか、学校や企業の記念事業の空撮などに用いられる。 ^ 人文字 とは - コトバンク マスゲーム 全日本人文字コンテスト 窓文字 テレビ東京. “第2回全日本パフォーマンス人文字大賞 優勝賞金100万円！”. 2012年3月21日閲覧。 “1024人応援団!”. 2012年4月15日閲覧。 Jリーグメディアプロモーション. “ヤマザキナビスコカップ コレオグラフィヒストリー / J's GOAL”. 2014年4月12日閲覧。
サイレント・マジョリティ（英: silent majority）あるいは静かな大衆（しずかなたいしゅう）とは、「物言わぬ多数派」という意味。積極的な発言行為をしないが大多数である勢力のこと。 対義語は少数派だが声が大きく、要求の中身を知らないか無関心な多数派が静かであることを利用して政治家や自治体、企業などにサイレント・マジョリティに不利益になる要求を飲ませる又は飲ませようとする人々を意味するノイジー・マイノリティまたはラウド・マイノリティ。 アメリカのニクソン大統領が、1969年11月3日の演説で「グレート・サイレント・マジョリティ」とこの言葉を用いた。当時、ベトナム戦争に反対する一部の学生などにより反戦運動が行われており、メディアなどから注目を受けていた。 しかしニクソンは、「そういった運動や声高な発言をしない大多数のアメリカ国民の大多数は、ベトナム戦争に決して反対していない」という意味でこの言葉を使った。論理的に言って「反戦運動を行わない」ことが即ち「戦争を支持する」ことを意味するわけではない。誤謬を承知の上で、「異議無き（＝沈黙）は同意とみなす」を詭弁として用いた論理である。 当時、兵役を回避しながら、親から貰ったお金で大学などに行きつつ反戦運動をする学生などに対して、アメリカ国内では高学歴の富裕層や穏健的な中流層から、保守的な低所得者層の労働者たちまでの広範囲な層が反感を強めていた。実際に1972年アメリカ合衆国大統領選挙ではニクソンは50州中49州を獲得し、圧勝している。 日本でも、ニクソンの発言に遡ること9年前、昭和35年（1960年）のいわゆる「安保闘争」の際に、当時の首相岸信介が「国会周辺は騒がしいが、銀座や後楽園球場はいつも通りである。私には“声なき声”が聞こえる」と発言。安保反対運動に参加していない国民を声なき声という言葉で表現し、ニクソンの「サイレント・マジョリティ」と近い意味で用いていると考えられている（なお岸とニクソンには個人的に親交があったが、ニクソンの発言が岸に影響されたものかは不明）。これに反論する意味で結成されたのが「誰デモ入れる声なき声の会」（現・「誰デモ入れる市民の列」、労学舎主宰）である。 現代も、民主主義国家の多くには「サイレント・マジョリティ」と呼ばれるべき人々が存在すると見られ、大声を上げない、見えない大勢力への配慮が政治上欠かせないものとなっている。 フランスのエマニュエル・マクロン大統領もデモや抗議活動を受けているが、フランス世論の6割以上がマクロン大統領を「方向性が明確」と支持している。マクロン大統領は「政府はサイレントマジョリティーに支持されている」と表明している。 ^ a b [1]マクロン流改革「正念場」＝「痛み」に不満も―仏大統領就任1年,時事通信,2018年5月14日 ^ 「中央公論 第5～6号」p61,1996年 ^ 英: the great silent majority 無党派 情報操作 石田衣良 ノイジー・マイノリティ 傍観者効果
プラカード（英: placard）は、それを読む者に情報を提供する板状の掲示物である。 英語ではplacardというと壁などに掲示してある張り紙など広告（→ポスター）や標識の類（例えば公共施設における「関係者以外立ち入り禁止」の札など）も含まれるが、和製英語の範疇では、棒に板を取り付けて、その板に何らかの情報を書き示す手持ち式の看板を指すことが多い。 和製英語の範疇におけるプラカードは、上に述べたとおり板切れに棒が飛び出し手に持って頭上に掲げる看板であるが、これは英語におけるplacardの範疇にも含まれ、日本語ではより限定的である。 これらの物品は、雑踏などにおいて人の頭より高い位置に示すことで目立たせることを目的としており、目印として集団を誘導したり、または宣伝用表示機材として用いられる。 用途としては、宣伝または目印として利用されるが、デモ行進では主張を示したプラカードを掲示した集団によって、自分たちの主張を他人に伝えるための意思伝達に用いられる。この場合はスローガンなど、分かりやすく短い言葉で主張を呼びかける文言が示される。 宣伝用としては、都市部の歓楽街などで呼び込みや客引きなどの際に、店舗の宣伝に用いられる。またチンドン屋では、集団でプラカードを掲げたり楽器を吹き鳴らし目立つ格好で練り歩くなどする街頭宣伝を行う。 こういった宣伝活動では、場合によってプラカードを掲げた者が宣伝している店舗のチラシやティッシュペーパーなどの粗品を配ったり、扱っている商品やサービスの内容を説明したり、あるいは駐車場の案内などを行うなど、複合的な情報提供を目的にプラカードを掲げ立っていることもある。かつてはこのプラカードを掲げている者がキャッチセールスなどの呼び込みや勧誘員を兼ねている場合もあったが、日本ではバブル景気の頃に前後して強引な勧誘が社会問題となり、特定商取引法や迷惑防止条例で規制されてからは、あまり積極的な客引きは行われなくなった。 雑踏警備では群集事故を予防する観点から、雑踏の中でも見え易いプラカードを警備関係者や係員が掲げて、人の流れを誘導することがある。しばしば雑踏では、各々の個人が流れに沿って移動したものか、それとも逆らって望む方向に行くべきかで迷い、結果的に全体的な流れが滞る場合がある。このためボトルネックとなりやすい個所より手前で、行く先の選択が行い易いよう要所に人員を配して、目的場所別にプラカードを掲示させつつ呼び掛けすることが行われる。 些か変わった用途としては、演劇に於いてセリフのない役者が発言する上でふきだしのかわりに利用された例もある。一幕劇『クロックフェール、最後の遍歴騎士』では、1857年の初上演当時に演劇を検閲していたフランス内務省の規則から、セリフのある役者の数が制限されていたが、これを逆手にとって「舌を切り取られて口がきけない騎士」が登場、セリフの替わりにプラカードを利用している。いわゆる漫画表現では登場人物はふきだしでセリフを述べるが、一部擬人化された言葉の喋れない登場キャラクター（主に人間以外）がプラカードでふきだしを代用することもある。 Leafleting at Gaba Keep public order and standards of decency.jpg 啓蒙漫画 会津まつり 店の宣伝 iPad販売の行列 ^ ただし悪徳商法のキャッチセールスに関する問題は依然存在し、1990年代から2000年代にかけても国民生活センターへの相談は増加傾向である。 国民生活センター広報資料：「路上で呼び止め、化粧品・エステなどを勧誘する　キャッチセールスのトラブルが多発」 ^ 『地獄のオルフェ』劇場の経営規則との戦い参照 ^ ただし『クロックフェール（略）』と後の漫画表現の相関関係は不明である。 シンボルマーク - ピクトグラム（文字ではなく、図で情報を伝えるものもある） 野立て看板（戸外に設置される大型看板） ラウンドガール 巨泉×前武ゲバゲバ90分! 野呂圭介 - 『元祖どっきりカメラ』レギュラー出演者 プロポーズ大作戦 (バラエティ番組) - フィーリングカップル5vs5 プラカード事件 心のプラカード
できたて厨房（できたてちゅうぼう）とは、ローソン北海道及び東北地区に設置されている「うどん・そば」の販売および提供を行う店舗である。 2000年代中盤から「さぬきうどんローソン」・「うどんローソン」を北海道及び関西の郊外店で展開しており、これが前身となっているが、当時の調度品に比べて本格的なつくりになっているところも多く見られる。既存の店舗に併設されており、厨房とイートインスペースと呼ばれるテーブル等を備え付けた喫食スペースが設けられている。客は入口若しくは喫食スペース近くにある商品名カードを抜き取ってレジに提示し料金を支払い、商品を購入する。そのまま喫食スペースで食事を行うか、若しくは持ち帰り用容器を利用し持ち帰ることが可能である。店舗内の調理スペースで店員によって調理されており、あらかじめ冷凍されているうどんやそばはレンジ・お湯による解凍及び加熱、カレーや丼物はパッケージされたものをお湯で加熱して提供する。揚げ物は店舗備え付けのフライヤーで調理し盛りつけられる。厨房には「だしロボ」と呼ばれる装置が備え付けられており、ボタンを押すだけで「うどんの出汁」「そばの出汁」がどんぶりに注がれるようになっている。ホームページはない。また、うどんと手作りおにぎりの販売店舗であっても「できたて厨房」の名称を使わない店舗もある。 うどん - さぬきタイプ、一部おでんコーナーにある「さぬきうどん」と同じ麺を使用することもある。 そば - かつては乱切りそばもあった。 カレー - カレー丼やカツカレーもある。 その他麺類のメニューや丼物は季節や店舗により違いがあり、基本メニューはうどんとそばとカレーの3種類。カレー（うどん・そば）のように、丼物の具をトッピングしたメニューも存在する。 半熟玉子 焼きおにぎり（厨房にてオーブンによる加熱調理） 大盛り・2玉（うどん・そば） 味付きあげ （ホット・アイス）コーヒー ソフトクリーム ただし店舗によって販売内容は異なる。 看板の例 うどん・そばの表示を取り付けたポール 店舗外観。通常の店舗よりも壁の色を茶色に近い色合いにしている ^ a b 釧路市・釧路町のコンビニ店舗数… ズバリ見せますっ!!-WEB版月刊fit,2012年4月10日閲覧。 ^ a b コンビニ業界ローソンの挑戦(2005.2.27ONAIR)-TBS『がっちりマンデー』、2012年4月10日閲覧。 ^ ローソンの商品開発力（横浜国立大学経営学部山岡ゼミナール）,2012年4月10日閲覧。 ^ 「臨地応変に商機探る」、ファミマ、ローソンが新業態店(2004年7月28日)-日経BPネット[リンク切れ],2012年4月10日閲覧。 さぬきうどん ホットシェフ（セイコーマート） - こちらは弁当だが、北海道を中心に展開し、店内で調理する点は共通する。
ヴァンセーヌ(LE VINCENNES)は、かつて東京都渋谷区にあった料理店である。 1980年、パリのホテル・メリディアンで副料理長を務めていた酒井一之が、「店の一切を任せる」との申し入れを受け、帰国して開店した。酒井は開店時から従業員に米と醤油の使用を禁止し、フランス流の徹底を目指した。当初の顧客は在日フランス人や、酒井のパリ時代の知人などが主体であった。あるとき来店したフランス人にクスクスを食べたいと求められ、材料を取り寄せて供したところ、定番料理として定着し、このころから日本人客も増加していった。日本のクスクスはこの店から広まっていったとも言われる。 また、ヴァンセーヌが開店した時期は70年代にフランスで修業した料理人が帰国して店を持つ事例の多かった時期であった。酒井はこうした料理人らとの横のつながりの拡大にも積極的で、料理人の会「クラブ・デ・トラント」に所属し、事務局長も務めた。1991年11月には名誉会長に磯村尚徳、副会長に周富徳を迎え、毎月会食会を開催する「東京たべたべ会」が発足した。 末期には後にミシュランの星付きシェフとなる松嶋啓介がホール係として働いていた。 1999年、酒井は独立してビストロ「パラザ」を開店し、ヴァンセーヌは閉店した。 ^ a b 見田盛夫『エピキュリアン 東京・関西フランス料理店ガイド』講談社、1995年、128ページ。ISBN 4-06-207506-7。 ^ 酒井一之『シェフ』実業之日本社〈仕事――発見シリーズ⑫〉、1991年、152ページ。 ^ 『シェフ』198ページ。 ^ 『シェフ』215ページ。 ^ a b 酒井一之『酒井一之の南仏プロヴァンス家庭料理』廣済堂出版、1995年、109ページ。ISBN 4-331-50467-0。 ^ 嶋啓祐 (2006年11月30日). “ラタン（神保町）”. All About. 2013年11月24日閲覧。 ^ 『外食レストラン新聞』1998年12月7日付。 ^ 「お店招待席 あの店この店 ここが売りもの＞3＜ ヴァンセーヌ 渋谷 シェフの酒井さんはパリで修業 食材はパリ、日本の産地から直接仕入れ フランス人もお気に入りの仏レストラン」『日食外食レストラン新聞』1992年（平成4年）8月3日付6面。 ^ 「この人 この仲間 酒井一之さんら 東京たべたべ会 美食を囲む「人の輪」 多彩な談義の花咲く」『日本経済新聞』1999年（平成11年）3月14日付52面。 ^ 井上俊樹「YOU館 自信でつかんだミシュラン一つ星 大宰府出身の仏料理シェフ・松嶋啓介さん(28) 「大事なのは素材」信条に」『毎日新聞』2006年（平成18年）6月24日付西部本社夕刊1面。 ^ 河崎妙子「ビストロ パラザ フランス料理（東京・千代田区） パリ風のクスクスが自慢」『日経流通新聞』1999年（平成11年）12月9日付13面。
カジノバーとは、トランプ台やルーレット台など専ら海外のカジノに設置されている遊技設備を設けて客に遊技させる遊技業で、風俗営業適正化法が定義する風俗第五号営業の業態の一つ。 「カジノバー」という呼称の発祥は不明だが、警察白書でも、風俗営業の業態の一種を指す呼称として使用されている。この業態の特徴は、設置される主たる遊技設備が、国家公安委員会が「本来の用途以外の用途として射幸心をそそるおそれのある遊技に用いることができる遊技設備」を定める「風俗営業適正化法施行規則」の第五条のうちの、第五号に挙げられている設備である点にある。これにより、カジノバーを営業するに当たっては、ゲームセンターと同様に、風俗第五号営業の営業許可を要する。 カジノバーで行われている遊技の殆どは、海外のカジノで行われているゲームだが、日本においては、ゲームに使用するチップなどを換金することは、賭博行為として刑法により禁じられている。また、風俗第五号営業であるため、パチンコ等の風俗第四号営業のようにチップなどを賞品と交換する行為も、風適法第二十三条により禁じられている。すなわち、カジノバーの営業においては、ゲームの結果によって客が金品などを得る運営は一切できない。 前述のとおり、カジノバー営業においては、遊技に使用するチップなどを金品と交換することは違法行為であるが、風俗第五号営業の営業許可を取得した合法営業であることを隠れ蓑として密かにチップの換金や賞品との交換などの違法営業を行う悪質な業者が後を絶たず、たびたび警察に検挙されている。 ^ a b 平成14年版警察白書 第3章第3節 良好な生活環境の保持 風俗営業の健全化と風俗環境の浄化 他 風俗営業等の規制及び業務の適正化等に関する法律 （風俗営業適正化法） 風俗営業等の規制及び業務の適正化等に関する法律施行規則（風俗営業適正化法施行規則） 風俗第四号営業 風俗第五号営業 風俗営業等の規制及び業務の適正化等に関する法律
紀鉄ホテル株式会社（きてつホテル）は東京都中央区に本社を置く、紀州鉄道グループのホテルを運営する企業である。紀州鉄道ホテルチェーンを展開している。 源泉遺産 那須塩原別邸（旧 紀州鉄道 那須塩原ホテル） 紀州鉄道 軽井沢ホテル 紀州鉄道 房総白浜ホテル 紀州鉄道 箱根強羅ホテル / 紀州鉄道 箱根強羅ビラ（別館） 伊豆一碧湖レイクサイドテラス（旧 紀州鉄道 伊豆一碧湖ホテル） 紀州鉄道 熱海ホテル ホテルナチュレ名古屋栄（旧 紀州鉄道 名古屋栄ホテル） ホテルナチュレ大阪梅田（旧 紀州鉄道 大阪梅田ホテル） 紀鉄ホテルホームページ
弥勒菩薩半跏思惟像（みろくぼさつはんかしゆいぞう、みろくぼさつはんかしいぞう） は、仏像の一形式で、台座に腰掛けて左足を下げ、右足先を左大腿部にのせて足を組み（半跏）、折り曲げた右膝頭の上に右肘をつき、右手の指先を軽く右頰にふれて思索する（思惟）姿の弥勒菩薩像である。日本には大陸より6世紀から7世紀の弥勒信仰の流入と共に伝えられ、飛鳥、奈良時代の作品が多く残されている。 中でも有名な京都府京都市太秦の広隆寺霊宝殿に安置されている「宝冠弥勒」（国宝彫刻の部第一号）は、右手の中指を頬にあてて物思いにふける姿で知られる。しかしこの像は、当時多くの仏像が楠で造られているのに対して赤松で造られているため、『日本書紀』記載の推古31年（623年）に新羅から伝来したものとする説が有力であった。ところが1968年、大きく抉られた内繰りの背板に楠材が使用され、背部の衣文もこれに彫刻されていることが判明し、断定できなくなっている。 この像の右の腰から下げられた綬帯（じゅたい）は、以前から楠木であることは知られていたが、これは後に付加したものとして考慮されていなかったが、二箇所の、特に背板に楠材が使用されていることは像の主要部として無視できず、その楠が朝鮮半島には自生せず､済州島には自生するものの巨木にならないことや、楠材の日本での使用例が多いためである。 なお、制作時は漆で金箔を貼り付けた漆箔像であった。 ヤニが出にくい赤松が素材に使用されているため余分な清掃の必要がなく、清掃作業中の人的過失によって破損してしまうことがなかった。また赤松と楠という2つの材質の含水率の違いから熱伝導率に差が生じ、外部の温度が上昇すると接着部に水蒸気の層が発生する。これがバリアの役目を果たすため、高温や急激な温度変化に強い特徴をもつ。これらの理由によって現代まで良好な状態のまま保たれたと考えられている。 弥勒菩薩の微笑みは「アルカイク・スマイル」として知られている。またその姿がオーギュスト・ロダンの考える人を想起させることから、「東洋の詩人（フランス語: Poète de l'Est）」との愛称をもつ。 像高123.3cm（足元からの高さ、台座からは約147cm） 京都府京都市 広隆寺 霊宝殿 宝冠弥勒 木彫 同 泣き弥勒 木彫 奈良県生駒郡斑鳩町 中宮寺 木彫（寺伝では如意輪観音） 三体とも国宝 大阪府羽曳野市 野中寺 金銅 東京都台東区 東京国立博物館 金銅 大韓民国ソウル特別市 国立中央博物館 金銅 en:Gilt-bronze Maitreya in Meditation (National Treasure No. 78) en:Gilt-bronze Maitreya in Meditation (National Treasure No. 83)） 中華人民共和国新疆ウィグル自治区クチャ キジル石窟第38窟内壁 壁画 京都 広隆寺「泣き弥勒」 大阪 野中寺（重要文化財） 三国時代、韓国国立中央博物館蔵、大韓民国指定国宝第83号 三国時代、韓国国立中央博物館蔵、大韓民国指定国宝第78号 百済後期、韓国瑞山市伽耶山（石彫磨崖仏、釈迦三尊像の左脇侍）、大韓民国指定国宝第84号 三国時代、7世紀、メトロポリタン美術館蔵 ^ はんかしいぞう【半跏思惟像】 世界大百科事典第2版の解説 弥勒菩薩 広隆寺、中宮寺、野中寺 神の雫 - この漫画作品の単行本第20巻において、イタリアの赤ワイン「バローロ　カンヌビ・ボスキス（2001）」は広隆寺の宝冠弥勒、「ブルーノ・ジャコーザ　バローロ（2001）」は中宮寺木造菩薩半跏像、そしてフランスの赤ワイン「クロ・サン・ジャック（1997）」は広隆寺の泣き弥勒をイメージさせる、と紹介された。 日本文化継承研究会　-大和しうるわし-　弥勒菩薩 仏像netTop-Page＞おもしろ仏像＞広隆寺　弥勒菩薩
胎蔵五仏（たいぞうかいごぶつ）は、仏教の尊像の一種で、密教の世界観を表した両部曼荼羅のうちの1つ、胎蔵曼荼羅の中心に位置する5体の仏のことである。具体的には、大日如来、宝幢（ほうとう）如来、開敷華王（かいふけおう）如来、無量寿如来、天鼓雷音（てんくらいおん）如来を指す。 密教では金剛界曼荼羅と胎蔵曼荼羅の2つを最も重視しており、これらを合わせて両部曼荼羅という。これらはいずれも7世紀頃にインドで成立した密教経典に基づいて、密教的世界観、悟りの世界を視覚化したものである。胎蔵曼荼羅は『大日経』の所説に基づいて作られたもので、サンスクリット語の元の意味は「大いなる慈悲から生じた曼荼羅」である。なお「金剛界」と対になる関係で、日本では平安時代以来、天台宗から「胎蔵界」曼荼羅と称され始めるが、原語には「界」（世界）を意味する語は含まれず、語源的には誤った表現である。また本来は慈悲を表すため区切りを意味する「界」を付けるのは不適切であり、正しくは胎蔵生曼荼羅と称すべきである。 胎蔵曼荼羅は全部で12の区画に分かれており、そのうち、中心になる「中台八葉院」には蓮華の中央に大日如来、周囲の8つの花弁には宝幢、開敷華王、無量寿、天鼓雷音の四仏と、普賢、文殊、観自在（観音）、弥勒の四菩薩が位置している。このうち、大日如来と四仏を合わせて胎蔵五仏と呼ぶ。大日如来以外の四仏の位置と方角をまとめると次の通りである。 宝幢如来 東方（胎蔵界曼荼羅画面では上方　金剛界では西方が上方）に位置し「発心」（悟りを開こうとする心を起こすこと）を表す 開敷華王如来　南方（画面では右方）に位置し「修行」（悟りへ向かって努力を積むこと）を表す 無量寿如来　西方（画面では下方）に位置し「菩提」（悟りの実感を得ること）を表す 天鼓雷音如来　北方（画面では左方）に位置し「涅槃」（悟りが完成すること）を表す （右の写真は中台八葉院で、尊像は中央が大日如来、その真上が宝幢如来、以下時計回りに普賢菩薩、開敷華王如来、文殊菩薩、無量寿如来、観自在菩薩、天鼓雷音如来、弥勒菩薩である） なお、日本では胎蔵五仏のみを造形化した古い遺品はほとんど知られない。1980年に再建された、延暦寺の法華総持院東塔には、昭和期の松久朋琳らの作になる胎蔵界五仏が安置されている。 仏の一覧 五智如来（金剛界五仏）
普賢延命菩薩（ふげんえんめいぼさつ）は、仏教における信仰対象である菩薩の一つ。サンスクリットのVajramoghasamayasattva（「大安楽不空真実菩薩」の意）に当たる。 大安楽不空真実菩薩は悟りを生み出す智慧を持つとされ、この菩薩が制定した禅定に入れば時の限界を超越した安楽な命が生成されるとされることから「普賢延命」と呼ばれるようになった。 普賢延命菩薩は、普賢菩薩（釈迦如来の脇侍であり、独尊としても祀られる）から派生した密教系の菩薩像であり、除災、長寿などを祈念する修法「普賢延命法」の本尊として造像される。 現世利益の菩薩と解釈された普賢延命菩薩は、10世紀から11世紀にかけて日本の宮廷社会で盛んに信仰された。 奈良県五條市の常覚寺は普賢延命菩薩を本尊とする寺院であり、現在このような例はきわめて稀少である。 普賢延命菩薩の像容には、胎蔵界曼荼羅の大安楽不空真実菩薩と同型の20臂像と、金剛薩埵と同様に金剛杵と鈴を持つ2臂像がある。20臂像は真言系、2臂像は天台系とされる。 菩薩の乗る蓮華座は、真言系20臂像では4頭の白象によって支えられ、天台系2臂像では3つの頭を持つ1頭の象が支えている。 絵画では、京都府の松尾寺の2臂像（国宝）、広島県の持光寺の20臂像（国宝）のような名品がある。 また、アメリカ合衆国のボストン美術館には12世紀の普賢延命菩薩像が収蔵されており、3頭1体の象が菩薩を支えることから台密系の菩薩であることがわかる。 彫像としては、奈良県法隆寺大宝蔵殿（もと金堂安置）の20臂像などがあるが、遺例はさほど多くない[要出典]。 ^ a b c ベルナール・フランク『「お札」にみる日本仏教』 仏蘭久淳子訳 藤原書店 2006年 ISBN 4-89434-532-3 pp.111-112. 普賢菩薩 法身普賢 密教 天台宗 真言宗 金剛智
清海曼荼羅（せいかいまんだら）とは、浄土三曼荼羅の一の曼荼羅（変相図）であり、996年（長徳2年）に、奈良の超昇寺の清海が感得した浄土変相図（じょうどへんそうず）と伝えられる図像である。図の四囲に『観無量寿経』所説の十六観の経文の要約を記す蓮華座を表すのが、本図の特徴である。 清海曼荼羅 京都 聖光寺(奈良国立博物館寄託) 清海曼荼羅 仙台 成覚寺所蔵 清海曼荼羅図（宮城県指定文化財）
貨狄尊者（かてきそんじゃ）または貨狄さま（かてきさま）とは、栃木県の龍江院に安置されていた木像の名称。「木造エラスムス立像」として国の重要文化財に指定されている。 本像は栃木県佐野市上羽田町の龍江院に伝来してきた古い木像で、長年、古代中国の伝説上の船の発明者である貨狄の像とされてきた。しかし、1920年（大正9年）に足利市の郷土史家丸山瓦全により「耶蘇教僧木像」と紹介され、更に写真が1924年（大正13年）から2年間、バチカンで催された世界宗教博覧会に「在日本キリスト教聖人像」として出品され学者達の注目を集めた。その際のバチカンでの指摘や村上直次郎らの調査によって、この像は1600年（慶長5年）3月16日に豊後国（大分県）の浜辺に漂着したオランダ船リーフデ号（前名エラスムス号）の船尾飾りであり、オランダの人文学者デジデリウス・エラスムス（1466年 - 1536年）の像である事が判明した。その判明当時には母国オランダより買い取りの申し入れがあったが、それを断り、1930年（昭和5年）に日本の旧国宝（現在の重要文化財）に指定された。 総高121cm、像高105cm。頭にかぶり物をし、右手には巻物を持つ。巻物には「ER□□MVS」「R□□TE□□□M 1598」（□は欠損）との文字が刻まれており、「ERASMVS（エラスムス）」「ROTTERDAM（ロッテルダム） 1598」と読むことが出来る。1598年はリーフデ号がオランダロッテルダムより就航した年である。 像は現在も龍江院が所有しているが、東京国立博物館に寄託されている。寺と同じ市内にある佐野市郷土博物館にはレプリカ像が常設展示されている。また、ロッテルダム海事博物館（オランダ語版）にも1962年に日本より贈られたレプリカ像があり、1998年にはオリジナルの像の里帰り展示が実現した。 この像には、夜な夜なムジナに化けて不気味な歌を歌いながらあたりを徘徊する「小豆研ぎ婆」であるという伝説が残っている。像は鉄砲で撃たれて、腹には穴が開いており、地元の悪い子はこの小豆研ぎ婆が来てさらって行ってしまうという、親の使う脅し文句に使われていたが、寺にあった当時は、子供の遊び道具になっていた。地元には伝説を裏付ける歌も残っている。 ^ a b c “木造 エラスムス立像（伝貨狄像）”. とちぎの文化財. 栃木県教育委員会事務局文化財課. 2013年3月16日閲覧。 ^ a b c “エラスムス像（上）”. YOMIURI ONLINE 浪漫探県隊（栃木）. 読売新聞 (2005年5月). 2013年3月16日閲覧。 ^ a b c d 宮下良明 「エラスムス像は語る」『佐伯史談』154号、佐伯史談会、大分県佐伯市、1990年6月、20-25頁。 ^ 世本によると黄帝の臣下で、共鼓とともに舟を作った人物とされる。 ^ 「貨狄様」『日本歴史大辞典』第3巻、日本歴史大辞典編纂委員会、河出書房新社、1972年、増補改訂版第5刷、45頁。 ^ “観光情報：仏閣：龍江院”. 佐野市観光協会. 2013年3月16日閲覧。 ^ Lucy Schlüter, ed. “8. Maritiem Museum Rotterdam” (オランダ語) (pdf). Stadswandeling Erasmus in Rotterdam 2008. p. 13. ISBN 978-90-812142-3-0. http://www.erasmushuisrotterdam.nl/download/erasmuswandeling.pdf#page=13 2013年3月19日閲覧。.  ^ 野田尚美 「三十五. 自由と寛容の精神「エラスムス」」『オランダの顔―オテンバ外交官の日記から―』 文芸社、2001年、244-253頁。ISBN 978-4-8355-2246-3。 デジデリウス・エラスムス 牧野成里 - 彼がこの像を最終的に保有していたと見られている。菩提寺は龍江院。 フォルミアのエラスムス（聖エルモ） - 同じ名を持つ船乗りの守護聖人。 日蘭関係 YOMIURI ONLINE（連載浪漫探県隊）エラスムス像（上）（下）
馬頭明王（ばとうみょうおう）は、仏教の信仰対象であり、密教特有の尊格である明王のひとつ。 梵名をそのまま訳して大持力明王ともよばれる。八大明王の一尊。憤怒の形相でさまざまな魔性を砕き、苦悩を断つ明王。 原名は、ハヤグリーヴァ（馬のたてがみをもつもの）。本来は、インド神話の梵天（ブラフマー）が倒した悪魔であり、転じてハヤグリーヴァはブラフマー神、またはヴィシュヌ神の化身とされる。 または、ヴィシュヌ神が魔を鎮めるために変身した馬の姿を起源にしているといわれ、ヴィシュヌ神の化身とされる説もある。 なお、観音菩薩は原名をアヴァローキテーシュヴァラ、シヴァ神は異名をイーシュヴァラ(自在)という。どちらにも、イーシュヴァラ（主宰神）の名があるのでその化身として仏教に取り入れられたとされる。 神道の保食神、駒形神や蒼前神と習合する。民間信仰では馬の守護神とされ、さらに、馬のみならずあらゆる畜生類を救うとされる。 オン　アミリト　ドバンバ　ウン　パツタ　ソワカ 仏の一覧 馬頭観音
シャンバラ（Shambhala）は、『時輪タントラ』に説かれる伝説上の仏教王国である。同タントラではシャンバラの位置はシーター河の北岸とされ、シーター河が何を指すかについては諸説あるが、中央アジアのどこかと想定される。シャンバラ伝説は『時輪タントラ』とともにチベットに伝わり、モンゴルなど内陸アジアのチベット仏教圏に広く伝播した。 シャンバラは元はインドのヒンドゥー教のプラーナ文献に登場する理想郷（ユートピア）であった。ヒンドゥー教のヴィシュヌ派は釈迦をヴィシュヌ神の化身の1つとするが、釈迦のカースト制度批判によって揺らいでしまった社会秩序を正し、カースト制度を立て直すために10番目のアヴァターラとしてカルキが出現すると説いた。シャンバラとは、カルキの治める国の名であった。 『時輪タントラ』とその註釈書『ヴィマラプラバー』（無垢光）は、シャンバラ王カルキは人民を仏教に教化して「金剛のカースト」という1つのカーストに統一し、カースト制度を解消させると説いた。『時輪タントラ』はヒンドゥー教のカルキ説を取り入れつつも、これを批判してヒンドゥー教とは方向性を異にする教説に転換させたのである。 18世紀のゲルク派の学匠ロントゥル・ラマの『本初仏吉祥時輪の由来と名目』の説明によると、シャンバラには9億6千万の町があり、96の小王国がある。小王たちの上に立つシャンバラ王は王宮カラーパ（英語版）に住んでおり、そこから南の方角には立体型の大きな時輪曼荼羅がある（上の画像を参照）。そしてシャンバラの人たちは寛容な法の下で健やかに暮らし、善行に勤しんでいるという。 シャンバラは近代には西洋の神秘思想家らの関心を引き、欧米でも有名になった。H・P・ブラヴァツキーをはじめとする神智学者らは、シャンバラはゴビ砂漠にあったと述べた。神智学協会と関係していた平和運動家・画家のニコライ・リョーリフは、チベット国境に至るモンゴル遠征の体験記のなかでシャンバラについての自分の考えを発表し、欧米のシャンバラ解釈に影響を与えた。 中国四川省カンゼ・チベット族自治州郷城県にはシャンバラ鎮と呼ばれる鎮が存在する。 ^ 田中 1994, p. 70. ^ 田中 1994, p. 71. ^ 田中 1994, p. 72. ^ a b 田中 1994, p. 68. ^ a b 田中 1994, p. 69. ^ 田中 1994, pp. 69, 75-76. ^ 田中 1994, p. 69, 76. ^ CiNii 論文 - シャンバラ国について 2015年4月4日閲覧 ^ ゴドウィン著, 松田訳 1993, pp. 143-144. ^ ゴドウィン著, 松田訳 1993, p. 146. 田中公明 『超密教 時輪タントラ』 東方出版、1994年。ISBN 4-88591-409-4。 ジョスリン・ゴドウィン 『北極の神秘主義』 松田和也訳、工作舎、1993年。ISBN 4-87502-256-5。 田中真知 『理想郷シャンバラ』 学習研究社、1984年。ISBN 4-05-101180-1。 アガルタ シャングリラ アンチャーテッド 黄金刀と消えた船団 日本シャンバラ化計画
歯舌（しぜつ）は、軟体動物の多くが口の中に持つ硬い舌のような器官。ヒトの歯にあたる器官で、やすり状になっていて、食物を削り取って食べるのに使う。 軟体動物の多くのもので、口の内部の下側の盛り上がった部分として存在し、その表面に細かい歯があって、これを突き出して舐めるように動かすことで餌を削り取ることが出来る。たとえばカタツムリにキュウリなど与えると、しゃりしゃりといった音を立てて削り取るように食べるのが見られる。その食べ跡を見ると、細かく削ってゆく様子がわかる。
発光器（はっこうき）は、生物発光を行う器官のひとつである。生物発光を行う生物にはそれぞれ特定の発光部位があり、その位置で光を発しそれを体外に出す。しかし、発光を行う器官として形をなすものは動物にしか見られず、また発光動物のすべてに見られるわけでもない。 発光自体は自らルシフェリンとルシフェラーゼを分泌して発光する例と、発光バクテリアなどを共生させ、その光を利用する場合がある。 発光器の役割には諸説があり、生物によっても役割が違うとされているが、大分すると、 光を放つ事による威嚇・攻撃の事前阻止 海面色への擬態 同族とのコミュニケーション などの役割を持っていると考えられている。 ホタルイカ - 約1000個の発光器を持つ。 ホタル 生物発光
ディナーショー(Dinner Show)は、食事と芸能が楽しめる催しのこと。英語ではDinner theaterやDinner and floor showと呼ばれる。 音楽、踊り、演劇、アトラクション、手品、講演、お笑いなどのディナーショーがあり、主にホテル、劇場、ライブハウスなどで催される。先に食事を済ませてからステージが始まるものと、食事とステージを同時に楽しめるものがある。本項では特にホテルで催される歌手のディナーショーについて説明する。 一般にディナーショーはフォーマルな場であり、キャパシティ（収容人員）が少なく飲食代も含まれるため、通常のコンサートと比較して料金は高額になる。歌手と客の距離が近いのも大きな特徴で、歌手が客席に降りて来て自分のそばで歌ってくれたり、記念撮影の場が設けられたりすることもある。概して客の年齢層は高く、出演する歌手もヒット曲の多いベテランが多い。 また歌手と客の距離が近いディナーショーは、歌手にとっては生の歌を聴かせるだけでなく、和やかな雰囲気で客を楽しませるしゃべりのうまさも要求される。エンターテイナーとしての力量が問われる場でもあり、ファンとのふれあいで絆を強める、あるいは新たなファンを獲得する絶好の機会でもある。 チケット単価の高さとキャパシティの少なさゆえ、地方の興行でも金銭的な条件がよく、テレビ出演やレコードセールスの少ない演歌歌手、世間的には「過去の人」とされるベテラン歌手、モノマネ専門の歌手にとってはディナーショーは重要な収入源になっている。歌手によっては売れっ子と呼ばれていた時代よりも稼ぎが多いこともあるという。 12月のクリスマス・年末シーズンは有名歌手などディナーショーが目白押しとなる。毎年ワイドショーでは、鈴木雅之・五木ひろし・松田聖子・高橋真梨子・郷ひろみ・中森明菜・工藤静香などのチケット代が高額な人気歌手を紹介するのが年末の風物詩となっている。最近では綾小路きみまろ・Mr.マリック・IKKOなど、歌手以外の芸能人によるものも多い。 ショー
ギグ（英: Gig）は、音楽の演奏において 小さなライブハウスなどでの短いセッション（大きな会場でのコンサートの際には使用しない） クラブなどで一度だけ演奏すること（ジャズミュージシャンから広まった） などを指すスラング（俗語）である。 本来は、特に職種は問わず、単発（日雇い）または短い期間の仕事を示す言葉である。語源は諸説が入り交じっているため、正確な意味は不明である。 日本では、もっぱら音楽の関連用語として理解されている。本来は小規模な演奏会を示すが、日本ではロック音楽などのライブ全般の呼称として、規模にかかわらず用いられる。例えば、甲斐バンドは、都有5号地（現在の都庁）で行い3万人近く観客を集めた野外イベントを「THE BIG GIG」と銘打って開催した。また、BOØWYは、日本武道館、東京ドームと、どれだけ会場が大きくなろうとも、コンサートを「GIG」と題していた。なお、各駅前において展開する路上ライブのことをバンド間で「ギグ」と呼称する場合があるが、近年では死語となっている。海外での使用例としては、ピンクフロイドのアルバム『狂気』に収録されている楽曲「The great gig in the sky」などがある。 BOØWY - 日本において、コンサートツアー等に「GIG」という呼称を先駆けて使い始めた。[要出典] 氣志團 - 規模にかかわらず、コンサートやライブは全て「GIG」と呼んでいる。[要出典]
マサラ上映（マサラじょうえい）とは、日本の映画館で行われるインド映画上映スタイルの一種。マサラシステム、マサラスタイル、ライブアクション上映とも呼ばれる。映画のジャンルであるマサラ映画とは異なる用語。 自由に映画を鑑賞するスタイルがマサラ上映である。日本では"映画は静かに見る"のが常識とされる。しかしマサラ上映では映画に合わせて踊ったり歌ったり歓声や応援、悲鳴をあげたりクラッカーを鳴らしたり紙吹雪をまいたり風船を飛ばしたりして、ある程度のルールの範囲内であれば何でもありという観客が主体的に映画に参加するもの。 録画は禁止とされることが多いが、上映終了後に上映館主体による参加者全員で記念集合写真を撮ることがある。 インド映画またはボリウッド映画を上映する際にマサラ上映が行われることが多く、南インドのタミル・ナードゥ州では実際にこのスタイルの上映が行われているという。 2001年6月大阪の動物園前シネ・フェスタで『バーシャ! 踊る夕陽のビッグボス』が上映された時に"バーシャ! 普及委員会"の考案によって日本で初めてマサラ上映が行われた。4回のマサラ上映では通常上映を遥かに上回る観客を集め、7月8日『パダヤッパ いつでも俺はマジだぜ!』がマサラ上映でアンコール上映される。銀座シネパトスでは8月に『バーシャ!』が上映され初日初回と最終日最終回でマサラ上映が行われた。9月には神戸アートビレッジセンターと京都みなみ会館で『バーシャ!』が公開されマサラ上映が人気を集める。大阪・東京を中心にして定期的にマサラ上映が行われ動物園前シネ・フェスタは「マサラの聖地」と呼ばれるまでになったが2007年に閉館している。 2001年以後には主に関西の映画ファンによって散発的にマサラ上映が行われていた。2013年春『恋する輪廻 オーム・シャンティ・オーム』が公開された際渋谷のシネマライズでは毎週金曜日にマサラ上映が行われ、マサラ上映の人気が再燃する。渋谷クラブクアトロで行われた爆音マサラ、池袋パルコ屋上で行われた屋上マサラなども話題を呼び、大阪、兵庫、埼玉、広島、京都、千葉など各地の映画館・ライブハウスなどに人気が飛び火した。 「インド人もびっくり? 踊る映画館、アナ雪より一体感」朝日新聞デジタル 2014年6月16日、朝日新聞大阪版　2014年6月16日夕刊1面 「映画鑑賞、踊れ! 叫べ! 客席が『活劇』の舞台に クラッカーやスマホで演出」日本経済新聞 2013年10月13日 ^ a b c d e マサラシステム（マサラ上映）とは?ラジニ
演奏会（えんそうかい、英: concert コンサート、英: recital リサイタル）とは、専ら音楽そのものを聞きにくる聴衆をターゲットとして音楽を演奏するイベント。ポピュラー音楽においては専ら、ライブあるいはライヴ (LIVE ) とも呼ばれている。生演奏でなくても、「フィルムコンサート」「ビデオコンサート」というように使われる場合もある。 音楽の演奏を含む物であっても、オペラ、バレエ、ミュージカル等のように、演劇や踊りの付属物、伴奏としての性格が強い場合や、パーティなどで、余興、BGMとして演奏される場合は、演奏会とはみなさない場合が多い。 コンサートとリサイタルの使い分けであるが、もともとは、1名又はごく少人数の演奏会の場合にリサイタルを、楽団など大人数の場合にコンサートを使っていた。例えば、リサイタルは、「アンネ＝ゾフィー・ムター　ヴァイオリンリサイタル」「マリア・カラス ソプラノリサイタル」というように使い、コンサートは「オペラ・ガラ・コンサート」のように使う。 オーケストラ、吹奏楽団、合唱団など常設の演奏団体が、自ら主催し定期的に開催する演奏会を定期演奏会、あるいは予約演奏会という。シーズンを通じて一括して演奏会の入場券を予約できる権利が設定されていることが多く、そのような権利を購入した者を定期会員と称する。 「コンサートツアー」あるいは「ツアー」とも言う。演奏者が普段活動している地域を離れて、各地を巡回し演奏会の興行を行う。ポピュラー・ミュージックの分野においては、イベンターやプロモーターとレコード会社、所属事務所が協力して、大規模なツアーが組まれることが多い。近年の音楽業界では重要な収入源となっている。 オペラなどにおいて、通常のオペラの公演とは異なり、舞台装置などの演劇上の演出をせず、舞台上にオーケストラがのり、その前でソリストが歌を歌うような形式の公演を行う場合がり、このような公演の形態を演奏会形式による公演という。オペラ全曲が通して演奏されることもあるが、多くは特に有名なアリアなどを抜粋して演奏する。ガラコンサートにおいて比較的良く見かける形態であるほか、オーケストラの定期演奏会の演目として取り上げられることも有る。 何かを記念して行われる特別企画の音楽会で、「ガラ・コンサート」（gala concert）という名称を日本語に置き換えるとすれば、「特別公演」「記念演奏会」「祝賀音楽会」となる。"gala"は祝祭を意味し、年末年始（例えば年始であれば「新年ガラコンサート」と銘打って行われる）や、文字通り主な祝祭に合わせて行われることが多い。一例としては、ソリストの演奏を中心に組み立てられ、交響曲などのソロ部分やオペラやオペレッタのアリアを演奏する、広く知られた楽曲の一部の楽章だけ、といった通常の演奏会の構成・形式とは大きく異なる内容となっている。 序曲など短めの曲 協奏曲、小規模な交響曲、中規模の管弦楽曲 休憩 交響曲、大規模な管弦楽曲などメインの曲 *4がとくに重厚かつ長大な場合は、2または1、さらには1・2なしでマーラーの交響曲など一曲だけの4だけということがある。 *1の序曲を演奏しないで、リゲティなどの現代音楽など あまり一般的ではない曲（委嘱作品や初演作品等も）を最初に挿入する方法がある。それを聴衆が嫌って遅れて入ってくる場合は意図的に順序を逆にして協奏曲の後などに入れる場合もある。 クラシックにあまり詳しくない人向けに、上記の構成を採らず短めの曲（小品）を集めたものをプロムナードコンサート（略称プロムス）と呼ぶ。 *こうした構成で演奏される演奏会は、通例、司会進行役は無く、奏者の入場・ソリスト等の入場・指揮者の入場、演奏開始、といった流れになり、開演中にアナウンスなどが流れる事は無い。指揮者がアンコール曲の作曲者と曲名を言うことはある。 ただし、ホールによっては開演前に注意喚起（携帯電話の電源断や時計のアラーム機能のオフの要請など。携帯電話に関しては、電波を遮断する機器を設置しているホールでは その旨の周知が行われることがある。）のアナウンス等が流れることはある。また、プロムナードコンサートや初心者向けコンサートなどは、曲紹介や聴くためのポイント、豆知識などを司会者などが解説する場合がある。 ギグ オープンマイク ライブハウス 路上ライブ インストアイベント ライブ・アルバム 音楽祭 ロック・フェスティバル コンサートチューナー フランツ・リスト - 演奏会形式としての「リサイタル」を初めて行った人物と云われている
グラミー・ミュージアム (The Grammy Museum) は、アメリカ合衆国にある音楽分野の教育・資料館である。特にグラミー賞の歴史を専門的に扱っており、受賞者が実際に使った衣装や楽器、手書きの歌詞、レコードなどといった歴史的音楽資料も豊富にコレクションしている。訪問者は接触画面や映像、録音ブースを通じて音楽ジャンルや音楽史について学ぶことができる。 グラミー賞の創設50周年を機に2008年12月、ロサンゼルス繁華街L.A.ライブにオープンした。4階建ての建物には、歴史的な音楽資料の展示スペースや楽器の試奏スペース、録音ブース、200席のクライヴ・デイヴィス・シアターなどがある。 オープニング以来300を優に超える公演を開催し、そのダイナミックな教育プログラムを通して数多くの若者をインスパイアしている。 グラミー・ミュージアムは、楽曲創作からレコーディング技術といった音楽作品の完成に至るまでの制作過程や、グラミー賞の歴史など、あらゆる形の音楽関連資料を展示している。概してピクシーズや、イツァーク・パールマン、リュダクリス、ブラッド・ペイズリー、マドンナ、ヨーヨー・マらが一堂に会して共演する機会に触れることは難しいと言えるが、このグラミー・ミュージアムの屋根の下では見事な調和を見せている 。 歴史的音楽資料の展示、ライブのステージ裏、セミナー、教室、ファン・ミーティング、インタラクティブ・レコーディング・ブースなどが特徴的である。4階から3階、2階へとガイドが進む。4階の「クロスロード」と題されたコーナーでは、タッチスクリーンを操作して写真を閲覧したり全てのジャンルの音楽を聴くことができる。ほかにも6種類の異なる防音の録音ブースに入り、商用サウンドトラックの制作について著名な音楽家やプロデューサーから学ぶことができる。指示通りに既存のポップス曲に自分の歌やラップを録音、リミックスすれば世界に1つだけの作品を制作することができる。カニエ・ウェストや、ジェニファー・ロペス、ビヨンセといった著名なグラミー賞受賞者が実際に着た衣装も展示されている 。 日本におけるビートルズ展（2017年11月18日～2018年1月28日）のように、コレクションを館外公開のため貸し出すこともある。 グラミー・ミュージアムではクライヴ・デイヴィス・シアターにおいて定期的に公演やセミナー、教室、会議が開催されている。ベン・ハーパーや、フレイバー・フレイブ、ジョン・レジェンドなどといったグラミー賞受賞者が公演を持った。ミュージアムの会員には優先券や優先席が用意されている。 グラミー・ミュージアムはロサンゼルス繁華街L.A.ライブの、フィゲロア通りとオリンピック・ブルバードの交差点の角地に位置している。住所にはオリンピック・ブルバードが含まれているが、メイン・エントランスはフィゲロア通りに面している。L.A.ライブの歩道には各年のグラミー賞受賞者（最優秀レコード賞、最優秀新人賞、最優秀アルバム賞、最優秀楽曲賞）を記念した銅製ディスクが埋め込まれている。 開館時間は、月曜日から金曜日は午前11時30分から午後7時30分。土・日曜日は午前10時から午後7時30分である。 ^ “LAアート&カルチャーの旅”. ロサンゼルス観光局. 2018年5月12日閲覧。 ^ a b Bream, Jon; Ken Viste (2009年4月16日). “Museum in a Minute: Grammy Museum strikes a chord”. Star Tribune. Star Tribune (San Jose Mercury News, 750 Ridder Park Drive, San Jose, CA 95190: San Jose Mercury News). 12158930. http://www.mercurynews.com/travel/ci_12158930 2009年4月29日閲覧. "The country's newest music shrine — the Grammy Museum, which opened in December — fits in downtown Los Angeles like another cowboy hat in Nashville."  ^ a b “Our Mission (PHP)”. 800 W Olympic Blvd, Los Angeles, CA 90015: The Grammy Museum (2008年). 2009年4月29日閲覧。 “The GRAMMY Museum explores and celebrates the enduring legacies of all forms of music; the creative process; the art and technology of the recording process; and the history of the GRAMMY Awards, the premier recognition of recorded music accomplishment. The Pixies, Itzhak Perlman, Ludacris, Brad Paisley, Madonna and Yo-Yo Ma typically wouldn't share a marquee, but they're in perfect harmony under the Grammy Museum roof.” ^ McFarland, Rob (2009年4月26日). “Backstage at the gong show”. The Age. The Age (The Age, 250 Spencer Street, Melbourne 3000: The Age/FairFax Digital). http://www.theage.com.au/travel/backstage-at-the-gong-show-20090423-age2.html 2009年4月30日閲覧. "Listening to Amy Winehouse as she would have sounded in the late-1800s is surreal."  ^ “Fourth Floor (PHP)”. 800 W Olympic Blvd, Los Angeles, CA 90015: The Grammy Museum (2008年). 2009年4月30日閲覧。 “The moment the elevator doors open, you are fully immersed in the GRAMMY experience.” ^ ビートルズ展サイト（2017年11月19日閲覧） ^ 「大半が日本初公開のビートルズ展…演奏体験も」『読売新聞』朝刊2017年11月17日（都民版） 公式ウェブサイト
音楽祭（おんがくさい）とは、一定の期間に特定の地域もしくは会場で集中的に、複数の出演者によるオペラやコンサートなどを行う一連の音楽行事である。大規模なものでは数日がかりで開催したり、複数の会場で演奏を同時進行させたりする。 伝統ある音楽祭としてはザルツブルク音楽祭（Salzburger Festspiele）やバイロイト音楽祭（Richard-Wagner-Festspiele）が有名だが、いずれも原語では音楽を意味する言葉はなく、単に「祝祭上演」（Festspiele）という意味である。また同じ意味で「ベルリン芸術週間」「国際モーツァルト週間」といった名称も使われ、総じてヨーロッパでは伝統ある「音楽祭」ほど、改めて「音楽」という言葉を入れない傾向にある。日本では「地名＋音楽祭」として表記することが行われてきたため、一般の人にとってはわかりやすいが、原語との表記のギャップが生まれる結果となった。 ウェックスフォード・オペラ・フェスティバル エディンバラ国際音楽祭 オールドバラ音楽祭 グラインドボーン音楽祭 BBCプロムス ホフナング音楽祭（音楽祭と名が付いているが、単なる連続した演奏会） ガウデアムス国際音楽週間 エクサン・プロヴァンス音楽祭 オランジュ音楽祭 プラード・カザルス音楽祭 ストラスブール音楽祭 トゥールーズ音楽祭 ニース音楽祭 ブザンソン国際音楽祭 ラ・フォル・ジュルネ リヨン音楽祭 ムジカルタ音楽祭 アレーナ・ディ・ヴェローナ音楽祭 カターニャ音楽祭 シエナ音楽祭 スポレート音楽祭 トリノ音楽祭 パレルモ音楽祭 フィレンツェ五月音楽祭 プッチーニ音楽祭 ペーザロ・ロッシーニ音楽祭 マチェラータ音楽祭 ミラノ音楽祭 ラヴェッロ音楽祭 ラヴェンナ音楽祭 ルッカ音楽祭 サン・セバスティアン音楽週間 サンタンデール音楽祭 アイゼンシュタット・ヨーゼフ・ハイドン音楽祭 アスペクテ・ザルツブルク インスブルック古楽音楽祭 ウィーン芸術週間（公式ページ） ウィーン・モデルン グラーツ音楽祭 クラングボーゲン ケルンテンの夏音楽祭 国際モーツァルト週間（ザルツブルク）（公式ページ） ザルツブルク音楽祭（公式ページ） ザルツブルク聖霊降臨祭音楽祭 ザルツブルク復活祭音楽祭 ブレゲンツ音楽祭 メルビッシュ湖上音楽祭 リンツ国際ブルックナー音楽祭 インターラーケン音楽祭 ジュネーブ音楽祭 チューリヒ音楽祭 ヴェルビエ音楽祭 ルツェルン音楽祭 ローザンヌ音楽祭 プラハの春音楽祭 アンスバッハ・バッハ週間 ヴィースバーデン五月音楽祭 ヴュルツブルク・モーツァルト音楽祭 オイティン音楽祭 ゲッティンゲン・ヘンデル音楽祭 ケルン音楽祭 シュヴェツィンゲン音楽祭 シュレースヴィヒ＝ホルシュタイン音楽祭 ドナウエッシンゲン現代音楽祭 ドレスデン音楽祭 ニュルンベルク音楽祭 バーデン・バーデン音楽祭 ハイデルベルク音楽祭 ハイデンハイム・オペラ・フェスティバル バイロイト音楽祭（リヒャルト・ワーグナーの作品の演奏） ハレ・ヘンデル音楽祭 ハンブルク音楽祭 ブレーメン音楽祭 ベルリン音楽祭 ベルリン芸術週間 ボン・ベートーヴェン音楽祭 マグデブルク・テレマン音楽祭 ミュンヘン・オペラ・フェスティバル ヨーロッパ音楽祭シュトゥットガルト ライプツィヒ・バッハ音楽祭 ルートヴィヒスブルク音楽祭 ワルシャワの秋 ドロットニングホルム・オペラ・フェスティバル サヴォンリンナ・オペラ・フェスティバル ヘルシンキ・フェスティヴァル 白夜の星国際芸術祭（サンクトペテルブルク白夜祭） アスペン音楽祭 オレゴン・バッハ音楽祭 カザルス音楽祭 サラトガ音楽祭 タングルウッド音楽祭 マールボロ音楽祭 モストリー・モーツァルト・フェスティバル ラヴィニア音楽祭 NHK音楽祭 大阪クラシック 軽井沢八月祭（公式ページ） 北九州国際音楽祭 九州現代音楽祭 霧島国際音楽祭（霧島国際音楽祭のページ） 草津国際音楽アカデミー&フェスティバル（草津国際音楽アカデミー＆フェスティバルのページ） 倉敷音楽祭（倉敷音楽祭のページ） セイジ・オザワ 松本フェスティバル（旧称サイトウ・キネン・フェスティバル松本） 仙台クラシックフェスティバル 武生国際音楽祭（武生国際音楽祭のページ） 東京オペラの森音楽祭 東京国際音楽祭 〈東京の夏〉音楽祭（〈東京の夏〉音楽祭のページ） おおつか音楽祭（おおつか音楽祭のページ） 名古屋国際音楽祭（名古屋国際音楽祭のページ） パシフィック・ミュージック・フェスティバル (PMF) HIROSHIMA MUSIC FESTIVAL（公式ブログ） 別府アルゲリッチ音楽祭（別府アルゲリッチ音楽祭） 宮崎国際音楽祭（宮崎国際音楽祭のページ） 目白バ・ロック音楽祭（目白バ・ロック音楽祭のページ） 八ヶ岳「北杜国際音楽祭」（公式ページ） ゆふいん音楽祭（ゆふいん音楽祭のページ） ラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポン 「熱狂の日」音楽祭 沖縄国際アジア音楽祭（沖縄国際アジア音楽祭のページ） 夏音アート（公式ページ） 神戸国際芸術祭（公式ページ） ル・ポン国際音楽祭 赤穂・姫路（公式ページ） クラシックの音楽祭が主にコンサートホール等で開かれるのに対し、ポピュラー音楽では屋外で大規模に会場を設営する事が多い。大音量を用いるため、住宅地から離れた都市部の工業地域や埋立地などの空き地、あるいは郊外の牧場・スキー場・海浜公園などで行なわれている。屋内の場合ではコンベンション・センターやスタジアムなど、コンサートホールよりもさらに多目的な大規模集客施設で行われる。出演者は集客力増大を企図した構成が多い。 ミュージックフェスティバル、音楽フェスティバルなどカタカナで呼ばれる事が多く、しばしばフェスと略される。また開催される時期・季節よって春フェス、夏フェス、秋フェス、冬フェスと称されるが、多くのフェスは、長期休暇を取りやすく気候的に適した夏季に開催される。 野外で大規模に行われるコンサートとしては、世界的には1950年代のジャズ・フェスティバルやフォーク・フェスティバルが始まりである。日本ではそれに遅れる形で、集客力のある歌謡曲の歌手による野外コンサートが開催されるようになった。バブル景気期の1980年代末には、ジャズやロックの著名な外国人アーティストや、当時日本でアイドル歌謡曲に代わって主流になりつつあったJ-POPを中心とし、大型スポンサーを後ろ盾にした大規模な野外コンサートが開催されていた。それらはバブル崩壊後、スポンサーを失い下火になっていったものの、1990年代末から日本4大ロック・フェスティバルが開催され活況を呈すと、それに続く形でロックを含むポピュラー音楽全般においても音楽祭が日本各地で次々開催されるようになった。 歌劇場 オーケストラの一覧 ミニチュア作品の音楽祭
アンプラグド (英: Unplugged)は、電力を使用しない楽器で演奏される音楽である。MTVによる商標登録で有るため、一般的には「プラグレス」と表現、表記される。 直訳は「プラグを抜いた」という意味であり、電子・電気楽器が一般化した今日、ピアノ、コントラバス、ドラムセットなどといった電子装置を使用しない楽器を使った演奏スタイルの総称。 電力を使わないのは楽器、演奏に関わる部分であるため、コンサートの規模が大きい場合は、楽器や演奏の音をマイクで集音し、SRを用いるのが一般的である。また、照明、空調、放送機器など演奏に関係ない部分には電力が使われる。制限が緩い場合もあり、アコースティックギターにピックアップを取り付けたり、エレクトリックアコースティックギターにプラグを差し込んで集音したり、エフェクタ類を通す場合も有る。 アコースティック音楽（Acoustic Music）とも言う。口語で電子装置を使用しない楽器のことを「アンプラグド楽器」（アコースティック楽器）という。
インストアイベントとは、レコード店や書店、ショッピングセンターなどの敷地内で芸能人や業界人がイベントを行うこと。主にCD、DVD、書籍（写真集、エッセイなど）などの販売促進の一環として行われる。 インストアライブとは、音楽の演奏を行うインストアイベントである。 イベントの例としてはサイン会や握手会、ゲーム大会などがあり、ミュージシャンの場合は演奏や歌唱行為を行うことが該当する。誰でも入れるスペースで料金を取らず実施する場合が多い一方、イベント専用スペースを持つ店の場合は「商品購入者に限り入場可」とするなど対象者を限定する場合もある。 これから売り出していく良さを一般に知ってもらおうとする芸能人・アーティスト側と、イベントを行うことによる集客や売り上げ効果を求める店側との双方の利点を求めて行われる。 店舗内の一角にステージと客席を設けて行われる。規模の小さな店では普段商品を展示している所を片づけてスペースを作ったりするが、規模の大きな店では常設のステージを設けている所もある。ショッピングセンターでは、中庭などに各種イベント用のステージと客席を設けている所もある。 ミュージシャンがライブをする場合は狭いステージが使われるので、カラオケ（演歌、アイドル歌手に多い）やアコースティック形式（弾き語りも含む）など、簡素な形態で行われることが多く、バンドの場合でも少人数で抑えられる。特に多くの観客が見込まれる場合でなければ、観客の制限をせず、誰でも見られる形態にするのが一般的である。終了後に、商品購入者に対してアーティスト本人によるサイン会が行われることが多いが、集客数が多い時には握手だけになったり、それさえも行わないこともある。 普段から生で音楽を聴く機会が少ない人にとっては、生演奏は大きなインパクトを受けるので、たまたま通りがかっただけでも商品を購入しようという気にさせてしまう。このことは、アーティスト側としても、ファン層を広げるきっかけになる。普段路上ライブ活動をしているようなアーティストにとっては、取り締まりを気にすることなく同様の効果を得られる。ただし、このような効果を得るには、それだけの実力を伴っていなくてはならない。 百貨店 タワーレコード アニメイト 福家書店 TSUTAYA 路上ライブ
ライブハウス（和製英語: live-house）は、ロックやジャズなどのライブやその他イベントを行う、比較的小型で立ち見中心のコンサートホール、または可動式テーブル席を置く飲食店のこと。俗に「ハコ」（箱）とも呼ばれる。 明確な定義はなく例外はあるが、おおむね以下のような特徴を持つ。 固定式の座席を設置せず、必要に応じて可動式の椅子やテーブルを配置する。 入場料とは別にドリンク代が必要。 背景の変更、セリ（迫り）や回り舞台など、大掛かりな舞台装置は持たず、スモークと色付き照明でステージを演出するが、店によってはスモークも使わないところもある。 通常、音響装置や照明装置は店に備え付けのものを使うので、出演者の機材持ち込みや会場設営の労力が最小限で済む。店によってはグランドピアノやドラムセットなどを用意している所もある。 コンサートホールの場合は客席内がすべて禁煙だが、ライブハウスでは店によって禁煙の所と喫煙可の所が明確に分かれる。小規模のライブハウスなどは分煙もまともに行われていないことが多いために、紫煙が舞っている中での鑑賞ということも少なくないが、最近ではその様な店を避ける観客も増えたため、完全禁煙のライブハウスも増加傾向にある。 ロック系など、音の大きい演奏の多い店は、防音上の理由から地下に出店しているものが多い。 店によっては（特にレコード会社・芸能事務所に所属しているプロミュージシャンの出演が多い店では）撮影・録画・録音を禁止している場合もある。 比較的大型で着座式のコンサートホールでは、ステージが観やすいように、観客席が固定されるフロアが階段状になっているのに対し、ライブハウスの場合、特に1階では段差がないか、あるいは数段しかないフロアとなっている。 近年主流のクラブの形態に倣い、DJ機器の常設店増加と共に、深夜から早朝にかけてのクラブ的イベントを開催するライブハウスも増加傾向にある。逆にライブハウスを拠点としていたバンドがクラブでイベントを開催することも増加した。現在ではライブハウス（バンド）とクラブ（DJなど）との間の線引きは困難になりつつある。 ライブハウスは和製英語であると同時に日本固有の業態であり、英語圏の英語では日本語で言うクラブとしての機能を兼ねたものを大きさにより club, hall, ballroom などと言う。 ライブハウスで行うライブは、俗に「箱ライブ」と呼ばれる。特に路上ライブやインストアライブ、ライブハウスには分類されない大型のホールやアリーナ、ドームで行うライブとの違いを明確にしたい文脈で、この用語が用いられる。 初めて「ライブハウス」と呼ばれたのは、1973年に京都市上京区に開店した「コーヒーハウス拾得（じっとく）」であるとされる。「ライブ」と「コーヒーハウス」の合成で「ライブハウス」と呼ばれるようになった。 ライブハウスの多くは興行場ではなく、飲食店として営業許可を取得しており、飲食をしない客が多いと興行場とみなされて無許可営業になる恐れがあるため、飲食店としての建前のためにワンドリンク制を採用しているところが多い。 場内で提供される飲食物は、店によってペットボトル飲料のみのような所からスパゲッティなどの軽食を調理して提供する所まである。通常は生ビールまたは缶ビール、簡単なカクテル、ソフトドリンクを用意する店が多い。なお、かつて存在していた「日清パワーステーション」は母体が食品メーカーの日清食品でRockin' Restaurantのキャッチフレーズを採用し食事メニューが豊富に用意され、コースメニューを提供するディナー席も用意されていた。 対バン 複数のバンドが入れ替わりで出演する形式、またはその相手のバンドのことを言う。通常それぞれのバンドがステージ上で共演することはないが、イベントライブでは複数のバンドでのセッションを行うこともある。 チャージバック制 チケットチャージに対して、集客数や料金相応の配分率を決め店と出演・企画者と売り上げを分ける方法。ライブハウスもリスクを背負うために店なりのカルチャーを持っているところが多い。入場時にどのバンドが目当てで来店したかの確認が行われることもある。 ノルマ制 出演するバンドにチケット売り上げのノルマを設定し、集客に関係なく出演者・企画者に金銭が発生する場合がある。ライブハウス側はあまりリスクを背負わないため、まだ固定客がいない初心者のバンドには出演しやすい条件ともいえる。 ワンドリンク制 入場時に入場料金の他に1杯分のドリンク代を事前徴収するシステム。ドリンク代は純粋に店の売り上げになる。2杯分を徴収する場合もあり、その場合はツーオーダー制と呼ばれる事もある。軽食なども対象になる場合や、事前に料金を徴収せずにワンオーダー以上を義務付け、店を出る際に精算するシステムの店もある。一部のライブハウスでは未成年者の飲酒防止対策としてソフトドリンクとアルコールのチケットを分けている所もある。 ドネーション制 入場料金は徴収せず、バンドの演奏を見た客がそれに見合った金額を投げ銭として支払うもの。ミュージシャンの下限金額が設定されている場合もあるが、全く気に入らなかった場合は1円も支払わなくていいシステムもある。主に路上で行われるストリートライブなどでバンドがギターケースのふたを開けてライブを行い、そこに客が賽銭の様に小銭を投げ入れる仕組みを採用したもの。チャージバック制・ノルマ制・ワンドリンク制は必ず入場料が発生するのに対し、入場料はかからないため、客にとっては気軽に演奏を聞く事ができる。その一方で、バンドにとっては気に入ってもらえれば予想以上の金額を得ることができるが、その逆も起こりうるのでリスクを背負うとも言えるが、ある一面評価を金で計ることができるので腕試し的な要素もある。 パブタイム ライブ終了後に行われる飲食営業のこと。ただし、一般の客というより、出演者の打ち上げになることが多い。この時間に色々な企画が生まれることも多く、パブタイムの盛り上がりがライブハウスのバロメーターとも言える。 オープンマイク 店のマイクやステージ、楽器などを、演奏したい一般客に開放する、というイベント。客どうしの交流から新たな企画やバンドが誕生することもある。 モッシュ 観客が体をぶつけ合って押しくらまんじゅう状態になること。 ダイブ 密集した観客の頭上に出演者が飛び乗ること。ステージダイブ。 観客が密集した観客の頭の上を前方（ステージ側）へと移動していく行為はクラウド・サーフィング（泳ぐ）またはコロダイ（転がる）という。演者ではなく客がダイブするため逆ダイとも言うが、近年、逆ダイは折りたたみ（フィストバンギングをしながら腰から前に折る）を指す場合もある。 いずれも危険行為とされ、上記のモッシュと共に主催者側から禁止されることも多い。 ^ a b 日本語俗語辞典 2012年8月4日閲覧 ^ a b 朝日新聞南京都版　2013年5月11日付け。朝日新聞デジタルの記事（有料） ^ 興行場法に基づいて興行場の営業許可を取得する場合は客席・照明・換気設備・トイレの数・喫煙所の設置などの規制があるため、制約が緩い飲食店で営業許可で取ることが多い。 ^ fist banging。バンドの演奏する曲に合わせて、腕を上げて拳を振る行為 Category:ライブハウス Category:日本のコンサートホール ライブウォーカー ライブ部 - ライブハウス検索専門のサイト。全国のライブハウスやコンサートホールの場所や規模を調べることができる。
ライブ・アース（Live Earth）は、地球温暖化防止活動を促進するために開催された世界規模のチャリティーコンサート。同コンサートはテレビ・ラジオ・インターネットを通じて、世界150カ国以上、20億人が視聴。2007年7月7日に最初に開催され、2008年12月7日にもインドのムンバイで開催が予定されていたが、ムンバイ同時多発テロの影響で中止となった。 2015年1月21日には再度第2回として『Road to Paris』の副題で6月18日の開催予定が発表されたが、その後開催規模は当初の世界的フェスティバルから大幅に縮小されシャン・ド・マルス公園でのアル・ゴアのNGO団体Climate Realityが開催するイベント「24 Hours of Reality」の一環として「24 Hours of Reality and Live Earth」の名称で11月13日 - 14日にインターネット配信形式で開催された。 世界7都市で2007年7月7日に7つの大陸で順次開催された、地球温暖化防止を訴える世界規模の同時コンサート。地球温暖化の解決に向けたプロジェクト「S.O.S.（Save Our Selves）」が手がける初の巨大イベント。 2005年のアフリカ貧困撲滅支援コンサート「LIVE 8」でエミー賞を受賞したケビン・ウォールと、ドキュメンタリー映画「不都合な真実」の作者としても知られる元アメリカ合衆国副大統領のアル・ゴアが中心メンバーとなって、2007年2月15日に開催を提案し、7つの大陸で行われる 9つのコンサートと視聴参加4会場で開催。100人以上のミュージシャンが集結し、マルチメディアを通じ150カ国に24時間中継され、20億人の観客とともに、気候変動の危機の解決に向けた、世界的なムーブメント。 S.O.S.（SAVE OUR SELVES=自分自身を救え）キャンペーンのミッションは、個人に力を与えて、消費者行動を変え、企業や政治のリーダーを動かし、気候変動の危機に対処する方法を決断させること。 SOSのメッセージは、誰でも、どこでも、気候変動の危機を解決するための呼びかけに応えることができ、またそうしなければならないと、継続して訴えかけた。 コカ・コーラ・ドーム（南アフリカ・ヨハネスブルグ） ジャイアンツ・スタジアム（アメリカ・イーストラザフォード） ナショナル・モール（アメリカ・ワシントンD.C.） コパカバーナビーチ（Copacabana, Rio de Janeiro）（ブラジル・リオデジャネイロ市） 幕張メッセ（日本・千葉市） 東寺（日本・京都市） 東方明珠電視塔（中国・上海） オージー・スタジアム（オーストラリア・シドニー） ウェンブリー・スタジアム（イングランド・ロンドン） HSHノードバンク・アレナ（ドイツ・ハンブルク） ロゼラ研究基地(南極・アデレード島) The S.O.S. オールスターズ ジェネシス レイザーライト スノウ・パトロール ダミアン・ライス & デヴィッド・グレイ カサビアン パオロ・ヌティーニ ブラック・アイド・ピーズ ジョン・レジェンド デュラン・デュラン レッド・ホット・チリ・ペッパーズ ブロック・パーティ コリーヌ・ベイリー・レイ テラ・ナオミ キーン メタリカ スパイナル・タップ ジェームス・ブラント ビースティ・ボーイズ プッシーキャット・ドールズ フー・ファイターズ マドンナ キース・アーバン リュダクリス フォール・アウト・ボーイ エイコン ジョン・メイヤー メリッサ・エスリッジ アリシア・キーズ デイブ・マシューズ・バンド KTタンストール ケリー・クラークソン カニエ・ウェスト ボン・ジョヴィ スマッシング・パンプキンズ ロジャー・ウォーターズ ポリス アル・ゴア ガース・ブルックス トリーシャ・イヤウッド 元気ロケッツ RIZE 絢香 大塚愛 AI イグジビット abingdon boys school Cocco リンキン・パーク 倖田來未 リアーナ プレゼンター: 渡辺謙 RIP SLYME UA BONNIE PINK マイケル・ナイマン Yellow Magic Orchestra クラウデッド・ハウス ミッシー・ヒギンズ ウルフマザー ジャック・ジョンソン シャキーラ スヌープ・ドッグ エンリケ・イグレシアス ケイティー・メルア マンドゥ・ディアオ クリス・コーネル ファレル・ウィリアムス メイシー・グレイ レニー・クラヴィッツ サラ・ブライトマン ジョス・ストーン UB40 ダミアン・クラッシュ デュラン・デュラン エルトン・ジョン フォール・アウト・ボーイ フローレンス・アンド・ザ・マシーン ホージア マムフォード・アンド・サンズ ウォーク・ザ・ムーン エマニュエル・シュリーキー クリス・パイン ジョン・ボン・ジョヴィ ランス・バス エド・ベグリー・ジュニア ヴァンス・ジョイ ピーター・ガブリエル 同コンサートは世界120社がテレビ・ラジオ同時中継した。 オーストラリア FOX8 ブラジル グローボ ドイツ プロジーベン 日本 NHK（BS-hi 7日 14:30～21:30） フジテレビ721（一部スカパー!での放送もあり　7日 17:00～8日 15:00　ただし中断あり） ニッポン放送（一部Suono Dolceでの放送もあり　7日 18:00～8日 4:30） イギリス BBC アメリカ NBC、NBCユニバーサル 地球温暖化 京都議定書 不都合な真実 コスモアースコンシャスアクト ずっと地球で暮らそう。 ^ テロの影響でチャリティー・ライヴ「The Live Earth India」中止 IBTimes ^ ファレル・ウィリアムス、ライブ・アース第2弾の開催を発表 Barks ^ ファレルとゴア元米副大統領の＜ライブ・アース＞、計画が大幅に縮小 Barks Live Earth 公式サイト
アンコール (仏：encore) とは、コンサートやリサイタルにおいて追加演奏を要望するかけ声のことであり、またその再演奏や、時にはアンコールで演奏された曲目のことも指す。転じて、一度済ませたことを再び行うこと（例えば、「アンコール放映」といった使われ方）。 クラシック音楽のコンサート、リサイタルにおけるアンコールはほとんどの場合、プログラムに載った正規の演目がすべて終了した後に行われる。ただし、オーケストラのコンサートの前半で独奏者を招いての協奏曲を組んだ場合、途中休憩前に独奏者単独でのアンコール曲が演奏されることもよくある。 ヨーロッパの一流オーケストラは定期演奏会において基本的にアンコールを演奏しない。これは日本のプロのオーケストラにも順ずる。しかしながら協奏曲独奏者がオーケストラの定期でもアンコールする習慣は次第に多くなってきているが、演奏時間に左右され、20分程度が多く、50分ほどの協奏曲の後ではやらない方が多い。ウィーン・フィルを例にすると、ウィーンでの通常演奏会（定期演奏会、特別演奏会など）ではアンコールを演奏せず、拍手が続いていたとしても楽団員は舞台から帰ってしまうが、ニューイヤー・コンサートのみは《美しく青きドナウ》と《ラデツキー行進曲》をアンコールとして演奏する事になっている。しかし、来日公演など、ツアーではアンコールを演奏することが良くある。 演奏家や声楽家が通常アンコールを行う場合、再登場をねだる聴衆のスタンディング・オベーションや拍手喝采（時には拍手が揃うこともあり、それが習慣となっている都市や演奏会場もある）を合図とし、聴衆の好意的な反応に感謝して、アンコールの曲目を披露する。拍手がいつまでも続くような場合に、思いがけずアンコールの曲目が増えて、演奏時間が長引くというケースも起こりうる。 アンコールは、レパートリーの中から、知名度の高い小曲（いわゆる通俗名曲で長くとも数分程度）になることが普通だが、準備して持ってこない場合は当日のプログラムを繰り返したり、あまり有名ではないが印象深い作品がとり上げられることもある。ピアニストやヴァイオリニストは、自分や他人が編曲した作品（原曲が歌曲だったりポピュラー音楽だったりすることも間々ある）を好む。 アンコールの前に、演奏する曲目を聴衆に向かって語りかける演奏家もいるが、演奏会場の空間やエコー、マイク、空調などの理由で、演奏家の声が聴衆に広く行き渡らない場合もしばしばである。このため、演奏会場によっては気を利かせ、演奏終了後にアンコール曲目を掲示することも行われる。 独奏者・独唱者やオーケストラなどのアンサンブルは、アンコール曲目を早く大きく正確に演奏することで、技術的な能力を誇示することがあったり、あるいは拍手の波が引くように、ゆっくりと静かに、余韻を残して演奏することもあるがその曲の前後の関係で速い終曲の後にはゆっくりな小曲を持ってきたりその逆であったりもする。決まりきった行事に定番のアンコール曲目が習慣づいている場合もある（たとえば、ウィーンのニューイヤー・コンサートにおける《ラデツキー行進曲》や《美しく青きドナウ》。両曲ともプログラムには記載されないが、伝統的に毎年演奏されている）。演奏家が同時に偉大な作曲家でもある場合、自作自演をするまでアンコールを求める拍手が繰り返されることもある（たとえばラフマニノフの《前奏曲 嬰ハ短調》作品3-2）。 オペラにおけるアンコールは上記のコンサート、リサイタルのそれとは大きく異なり、独唱者に対してアリアを再唱してほしいとの要求となって現れる。17世紀のヴェネツィアでは既にそれが習慣として確立していたことが知られている。なおジャンルとしてはドイツオペラよりもアリアが完全に切れて番号付けされているイタリアオペラのこの傾向が強い。 この習慣は音楽上そしてドラマ進行上の流れを損ねるという点で指揮者に嫌悪されていた。トスカニーニは1910年代頃よりミラノ・スカラ座やその他の大劇場で一切のアンコールを拒絶する態度に出て、物議を醸した。1950年代以降、オペラ公演における指揮者の、そして演出家の地位が相対的に向上するに及んで、元々オペラ自体の上演時間がコンサートよりも長く、歌手の声も守る必要があって、このようなアリアのみのアンコールは次第に減少の傾向にある。 ロックやポップスの場合、ミュージシャンがアンコールをいわば第2部のように扱うケースも見受けられる（例えばボブ・マーリー&ザ・ウェイラーズによる、1979年と1980年のコンサートにおけるものなど）。もっとも、事前に発表されたプログラムに基づいてコンサートを行うという習慣はクラシック音楽におけるほどは確立していないので、「アンコール曲」と「第2部」の区別は必ずしも明確ではないこともある。コンセプト・アルバムに「アンコール」に相当する楽曲を好んで配置するアーティストも見受けられる。 フランス語encore （もう一度、といった意）に由来する言葉であるが、現在これを再演の要求に用いるのは英語圏の住人がほとんどで、フランスではもっぱらbis （ビス）が用いられている。 英語圏にあってもいつからこの言葉が再演の要求に用いられたのは定かではないが、1711年 - 12年にイングランドで発行されていた日刊紙「スペクテイター」(The Spectator )の1712年2月のある号に 「聴衆がある歌に特に喜んだ場合、彼らはいつでもencore またはaltro volto と叫び、演奏者は親切にもそれを最初から繰り返すことが習慣となっていると記者は発見した」 とあるので、18世紀初めのこの頃の流行ではないかとされている。 なおドイツ語ではツーガーベ(Zugabe)として使われている。イタリア語ではアンコーラ(Ancora)だが、ダ・カーポ(Da capo)「頭から」とねだる聴衆もいる。 ^ これはラテン語の「2回、もう一回」に由来する。イタリアなど他の大陸ヨーロッパ諸国でも同様。 ^ 伊語altra volta （もう一回）のイギリス人による誤用、あるいは記者の誤記かと考えられる
ルームシェア（英語：roomshare）は、すまいの居住形態の一つ。ひとつの住居を親族関係や恋愛関係にない他人同士が、シェアして（つまり共同で借りたり、共有して）居住することを指す。 イギリスでは形態によって以下のように使い分けがなされる。 roomshare：1つの部屋を複数の居住者が利用する形態 flatshare：1つの集合住宅を複数の居住者が利用する形態 harehome：1つの戸建住宅を複数の居住者が利用する形態 総称の場合は単に“share”と呼ばれる。 アメリカにおいてroomshareは、文脈によりどの形態にも当てはまる。シェアする相手を「ルームメイト(room mate)」などと言う。 フランスではColocation（コロカシオン、共同賃貸の意）と言う。 中国では「蟻族」と呼ばれる高学歴層の余剰問題の文脈で語られている。 日本語では形態を問わず「ルームシェア」と呼ぶのが一般的である。また同居人の事を通常ルームメイトと呼ぶ。 主に、賃貸住宅（賃貸マンションの一室や戸建て住宅）を確保し、各部屋を各居住者のプライベートルーム（寝室など）とし、台所や茶の間は共有スペースとして利用する形態が典型的である。 目的として 家賃・光熱費などの住居費の節約のため 安全上の利点（同居人がいると安心、など）のため 異文化交流、語学学習のため が挙げられる。 日本では住宅の賃貸契約において居住者を限定することがほとんどで、たとえ出産などによるものであっても無届けで居住者が増えた場合は賃貸契約違反とされることがある。また賃貸物件の所有者（貸主、大家）が、親族ではない他人同士の共同入居（同棲を含む）を好まないことが多いため、日本国外に比べルームシェアはそれほど盛んではない。 入居時に代表責任者を決めること、特定の者だけを居住させること、居住者全員にそれぞれ連帯保証人を付けることなどを条件に入居が可能となる場合が多いが、いずれにせよ貸主次第である。共有スペースとされがちなLDKなどが広く取られている物件は適さないため、築年数が経ったものに多い個室重視の間取りの物件が多くルームシェアに利用される傾向がある。また、都市再生機構（UR賃貸住宅）でもハウスシェアリング制度を導入している。 ルームシェア用に作られた建物において、狭い個室が多数並んでいたり、火災報知器の設備が無いなど、消防法に違反する状態となっている建物が多数存在することが、東京消防庁などの指摘で判明している。国土交通省は実態調査を実施したものの、グレーゾーンの業者が回答しておらず、優良業者のみが回答していて誤解を招きかねないとして、公表を見送っている。（詳細はシェアハウス#脱法ハウス問題を参照） ルームシェアは、その性質上、それまで会ったこともない全くの赤の他人と共同生活することも少なくない。同居相手の人となりが詳しく判明しない状態で共同生活を行なうことから、同居相手とのトラブルに発展することがある。また、貴重品などの盗難被害に遭うリスクも伴う。 戦場のガールズライフ（BSフジのテレビドラマ）（吉川トリコ作の小説） きっと忘れない（映画） スパニッシュ・アパートメント（映画） ルームメイト（映画） ロングバケーション（フジテレビ系列のテレビドラマ） ランチの女王（フジテレビ系列のテレビドラマ） 下北GLORY DAYS（マンガ、テレビ東京系列でドラマ化された） NANA（矢沢あい作の漫画） ラスト・フレンズ（フジテレビ系列のテレビドラマ） 愛がいない部屋（石田衣良作の短編小説集） アッシュベイビー（小説） パレード(吉田修一の小説) Room Of King（フジテレビ系列のテレビドラマ） 僕らはみんな河合荘（宮原るり作の漫画、TBSテレビにてアニメ化された） もののけ◇しぇありんぐ（クール教信者作の漫画） ルームメイツ（漫画） 女子的生活（小説） ルームシェア（フジテレビ系列で放送されている男女の芸能人がルームシェアする恋愛トークバラエティ。司会は千原ジュニア、高島彩） ^ 戸建ての場合は「ハウスシェア」と呼ぶ場合もある。 ^ 脱法ハウス:都内で増加 消防法違反で危険 250平方メートル木造に窓なし37室、火災報知機を設置せず 毎日新聞 2013年5月23日 ^ 脱法ハウス:業者調査、7割答えず 「グレー運営」認識？ 国交省「誤解招く」、公表見送り 毎日新聞 2013年5月26日 阿部 珠恵、茂原 奈央美 『シェアハウス わたしたちが他人と住む理由』 （株）辰巳出版、東京都、2012年11月20日、初版。ISBN 978-4-7778-1054-3。 丁 志映 「第2章 様々な人々が混ざり住む「シェア居住」」『若者たちに「住まい」を！ 格差社会の住宅問題』774、日本住宅会議、岩波書店〈岩波ブックレット〉、東京都、2008年12月9日、初版。ISBN 978-4000094443。 シェアハウス コモンハウス（シェアードハウス） ゲストハウス 寮 シェアリング - カーシェアリング 蟻族
夫婦喧嘩（ふうふげんか）とは、夫婦の間での喧嘩のことである。 夫婦喧嘩は、喧嘩の中でも最もありふれたものに分類される類のものである。 昔から「夫婦喧嘩は犬も喰わない」と言うが、この表現には、夫婦喧嘩というのは放置しておいても自分たちで勝手に仲直りしてしまう、よけいなおせっかいはしないほうがいい、という意味が込められている。ただしこれらの考え方が警察や行政によるドメスティックバイオレンスやモラルハラスメント対策の遅れを招いたとの批判も存在する。 近年では夫婦喧嘩に関するアンケート調査も行われているほか、この仲裁で警察官が出動するケースも多い。 また、夫婦喧嘩を起こさないためのノウハウや、喧嘩をこじらせない方法などに関する書籍も何冊も出版されている。 株式会社結婚情報センター（Nozze）が、2008年に、20～60代の既婚男女660人（男女比1:1）を対象に、夫婦喧嘩に関するアンケート調査を行ったことがある。そのアンケート調査では次のような結果が出た。 夫婦喧嘩の頻度 毎日：2.3% 週1～2回 : 16.2% 月1～2回 : 27.0% 年1～2回 : 25.3% 数年に1度 : 19.2% 喧嘩しない : 10.0% 配偶者と喧嘩する頻度が最も高い話題 態度・価値観：27.3% 子供関係（学校・教育方針など）：15.3% 家事関係（掃除 洗濯・整理整頓など）：13.5% 生活習慣関係（飲酒・食事など）：10.9% 家計関係：10.4% 配偶者とのケンカから仲直りまでの平均時間 寝て、起きたら仲直りする（している）：44.8% ケンカしたらすぐ仲直りする：24.7% 2～3日は必要：22.7% なお「2～3日」から「1週間以上」までの、長期戦になる人を合わせると、30%存在している。 仲直りするとき、どちらから歩み寄ることが多いか 夫 64.1% 妻 35.9% 全国平均ではこのように「夫が歩み寄る」（夫が折れる）ほうが多い、との結果が出た。ただし、北陸地方・中国地方・四国地方・九州地方では「妻から歩み寄る」が42％～44％と、夫を立てる妻が多いとの結果が出た。 （夫婦喧嘩で）離婚の危機に瀕したことがあるか はい：18.5% いいえ：81.5% なお、地域ごとに傾向があり、たとえば甲信越地方は「ケンカの頻度」が高く、仲直りは「夫から歩み寄る」割合が高い。四国地方は、「ケンカの頻度」がかなり低く、仲直りは「妻から歩み寄る」割合がかなり高い。九州地方は、仲直りは「妻から歩み寄る」割合がかなり高く、「離婚の危機」が低い。沖縄は、ケンカの原因の2位に「家計・金銭トラブル」が入っており、「離婚の危機」が高い。 2013年にNHKの番組「あさイチ」が既婚者に対するネットアンケートを行ったところ、「夫婦喧嘩をしますか？」との設問に対して、回答者2800人のうち「喧嘩をする」と回答した人は72%。「しない」と回答した人は22%にとどまった。 最近の日本の夫婦喧嘩の傾向としては、家事（炊事・掃除・洗濯）のしかた、あるいはちょっとした物の置き場所など、日常的で些細なことをきっかけとして喧嘩を始めて、やがて互いの言葉の選び方や言葉の抑揚や調子が互いの感情を逆なでするようなことも加わり、喧嘩をすっかり大きなものにしてしまうことも多い。（以前は概して男女の活動の場は別々で「棲み分け」が行われていたのだが、近年では女性が男性に対して家事に参加することを要求するようになり、家事を同等に負担すべきだ、と期待する女性が増えているので、その期待に応えて）男性が家事をするようになった結果、家事というひとつの領域で妻も夫も活動するようになったことで、衝突することが増えるようになったと言う。 ^ まず基本的には、何でも喰いたがるはずの雑食性の犬ですら 夫婦げんかは喰わない、それくらい“喰えない”ものだ、という意味である。 ^ 平凡社『世界大百科事典』vol.9 p.37「喧嘩」竹内常一 執筆 ^ DV被害・子供への暴力有限会社北原調査事務所 ^ DV相談増加「飲酒暴力」の撲滅も課題だ琉球新報2015年3月2日閲覧 ^ 警察24時より。 ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w 株式会社結婚情報センター（Nozze)「夫婦喧嘩と仲直りに関するアンケート調査報告」　[1] ^ a b c d NHK「あさイチ」2013年1月30日放送分。 過去放送分もNHKオンデマンド「あさイチ」で視聴可能である。 佐々木 みよ子、森岡 ハインツ『狂言の夫婦喧嘩と「暇の状」』白百合女子大学研究紀要 32, 91-116, 1996-12 岡野憲一郎「「自然流」精神科医のひとりごと(17)夫婦はなぜ喧嘩をするのか?」プシコ 4(12), 54-65, 2003-12 伊藤孝恵(2005) 国際結婚夫婦の価値観等の相互理解と共生、- 留学生センター紀要 [2] 永井 路子『日本夫婦げんか考 』中央公論新社　2006 タラ・パーカー＝ポープ、 古草秀子『夫婦ゲンカで男はなぜ黙るのか』NHK出版、2011 二松まゆみ「夫婦の幸せ循環を呼ぶ秘訣」講談社、2010　ISBN 4062726866 佐藤綾子『相手と自分の心をひらくたった２つの方法』WAVE出版 2012 ISBN 4872905652 喧嘩 離婚 民事不介入　警察が夫婦喧嘩の仲裁を行わない名目として使われることがある ドメスティックバイオレンス モラルハラスメント
陸警隊（りくけいたい）とは、海上自衛隊における、基地等の警備を担当する部隊である。各地方隊の警備隊、警備所及び基地分遣隊等に置かれている部隊の一つである。隊員のバッジはSECURITY REACTION TEAMの文字が入っている。 主たる任務としては、基地構内における規律、風紀の維持及び基地警備その他武器、弾薬、燃料等の防護を任務とする。24時間態勢で人や車両の出入りを監視する。規律や風紀に関わる行動も任務に含まれるが、警務官とは別の部隊である。 任務の遂行の為、陸上自衛官と同じ戦闘服（迷彩服2型、戦闘防弾チョッキ）を着用することもあり、64式7.62mm小銃や9mm拳銃等の小火器及び銃剣、警棒、さすまた等の各種警備用機材、警備犬等を保有する。陸警隊員は徒手格闘（自衛隊格闘術）、銃剣道の訓練も積極的に実施している。 大湊陸警隊 - 大湊地方隊（大湊基地：青森県むつ市） 横須賀陸警隊 - 横須賀地方隊（横須賀基地：神奈川県横須賀市） 舞鶴陸警隊 - 舞鶴地方隊（舞鶴基地：京都府舞鶴市） 呉陸警隊 - 呉地方隊（呉基地：広島県呉市） 佐世保陸警隊 - 佐世保地方隊（佐世保基地（崎辺地区）：長崎県佐世保市） ソ連崩壊前後の世界情勢に鑑み、1993年3月31日には大湊警備隊の大湊陸警隊が廃止され、代わって大湊防空陸警隊が新編された。航空機による急襲に対処すべく、短SAM、81式短距離地対空誘導弾、スティンガーミサイル等の対空火器を多数保有していた。しかし情勢が安定したため、2006年4月3日に廃止され、大湊陸警隊に再編成された。 陸警隊長は警備隊司令の命を受け、次の業務を行うものと定められている。 地方総監部の所在地に所在する部隊（以下「総監部等」という。）のうち海上幕僚長の指定する部隊の施設の警備に関すること。 総監部等の所在する地域における隊員の規律の統一に関すること。 総監部等のうち海上幕僚長の指定する部隊の施設の防火及び火気の取締りに関すること（建物の内部を除く。）。 礼砲台の管理及び運用に関すること（横須賀警備隊の部隊に限る。）。 ^ 警備隊の編制に関する訓令（昭和45年海上自衛隊訓令第21号） 海軍陸戦隊 海兵隊 基地警備隊 - 航空自衛隊 駐屯地警衛隊 - 陸上自衛隊
東北方面隊（とうほくほうめんたい、JGSDF North Eastern Army）は陸上自衛隊の方面隊のひとつ。東北地方の防衛警備や災害派遣等を担任している。 東北方面隊は、2個師団を基幹兵力としており、管内には13個の駐屯地、1個の分屯地、6個の地方協力本部が配置されている。 部隊章はこけしと「東北」の文字を図案化したもの。 1960年（昭和35年） 1月14日：方面総監部が仙台駐屯地において開庁。東北方面通信隊編成 1964年（昭和39年） 3月：東北方面武器隊編成 1968年（昭和43年） 3月1日：東北方面通信隊が東北方面通信群に改編 1988年（昭和63年）: 婦人自衛官フラッグ隊（現東北方面フラッグ隊）が発足 2006年（平成18年） 3月27日：方面混成団、方面後方支援隊及び方面衛生隊を新編 2008年（平成20年） 3月26日：第305保安中隊を東北方面警務隊隷下に編成替えし、第305保安警務中隊に 6月：岩手・宮城内陸地震災害派遣出動 2009年（平成21年） 3月26日：方面情報処理隊を新編 2010年（平成22年） 3月26日：第9師団を即応近代型師団に改編。第2特科群を東北方面特科隊に改編し、第4地対艦ミサイル連隊はその隷下に異動。 2011年（平成23年） 3月14日～7月1日：東北地方太平洋沖地震対処のため、東北方面総監を長とする陸海空10万人規模の統合任務部隊を運用するためのJTF-THを編成。 2018年（平成30年） 3月27日：第5高射特科群を廃止し、第101高射特科隊を新編 東北方面総監部および同付隊 第6師団（3個普通科連隊基幹） 第20普通科連隊 第22普通科連隊 第44普通科連隊 第9師団（3個普通科連隊基幹） 第5普通科連隊 第21普通科連隊 第39普通科連隊 第2施設団 東北方面混成団 東北方面特科隊 第101高射特科隊 東北方面通信群 東北方面航空隊 東北方面後方支援隊 東北方面会計隊 東北方面指揮所訓練支援隊 東北方面情報処理隊 東北方面音楽隊 東北方面衛生隊 陸上自衛隊東北補給処 東北方面総監部は、仙台市宮城野区の仙台駐屯地にある。 ^ http://www.mod.go.jp/gsdf/neae/neahq/neainfo/sta/sendai/sendaihist.htm 仙台駐屯地の沿革 ^ 東北方面フラッグ隊 ^ 第101高射特科隊新編行事東北方面隊ホームページ ^ 昭和56年卒（防大25期相当） ^ ハーバード大学修士 ^ 博士（工学）(熊本大学大学院) “防衛省人事発令”. 2015年12月22日閲覧。 北部方面隊 / 東部方面隊 / 中部方面隊 / 西部方面隊 第11方面軍 東北軍管区 東北方面隊 陸上自衛隊東北方面隊 / NorthEastern Army - Facebook