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最小軌間鉄道（さいしょうきかんてつどう 英: Minimum gauge railway）とは、狭軌の中で2フィート若しくは600mm以下の軌間の鉄道。381mm、400mm、457mm、500mmが最も一般的である。原型は1870年代にアーサー・ヘイウッド)が英国の庭園鉄道向けに、フランスのポール・ドコービルが 専用鉄道向けに開発した。 最小軌間鉄道とミニチュア鉄道との主な違いは、後者がフルサイズのプロトタイプモデルを使用していることである。ミニチュア鉄道には、例えばウィックスティード公園など610mmの軌間で走るものがあり、最小軌間鉄道にはラドヤード湖蒸気鉄道のように260mmという非常に狭い軌間を走るものがある。一般的に最小軌間鉄道は、専用鉄道、産業鉄道としての機能を有する。尤も、殆どの最小軌間鉄道は観光と関連していて、それらとは異なる機能を持ち、収益を上げるために観光に依存している。 一般的に最小軌間鉄道は、車両限界が最大化されている。これは、器具の寸法が軌間に対して可能な限り大きく製造されたためである。しかしその一方で、転倒しないように十分な安定性を保っている。 アショーン・ハール鉄道　en:Ashorne Hall Railway アッシニボイン・バレー鉄道　en:Assiniboine Valley Railway イートン・ホール鉄道　en:Eaton Hall Railway カークリーズ軽鉄道　en:Kirklees Light Railway クリーソープス・コート軽便鉄道 en:Cleethorpes Coast Light Railway サンディー・リッジ・アンド・クリアー・レイク鉄道　en:Sandy Ridge & Clear Lake Railway サンデー軽便鉄道　en:Sanday Light Railway サンド・ハットン軽便鉄道　en:Sand Hutton Light Railway スカーバラ・ノース・ベイ鉄道　en:Scarborough North Bay Railway ダッフィールド・バンク鉄道　en:Duffield Bank Railway ビクトン・ウッドランド鉄道　en:Bicton Woodland Railway ビュア・バレー鉄道　en:Bure Valley Railway ヘストン蒸気博物館　en:Hesston Steam Museum ペリーグローブ鉄道　en:Perrygrove Railway メドウズ・アンド・レイク・キャスリーン鉄道　en:Meadows and Lake Kathleen Railroad ライル模型鉄道　en:Rhyl Miniature Railway ラッドヤード・レイク蒸気鉄道　en:Rudyard Lake Steam Railway ラッパ・バレー蒸気鉄道en:Lappa Valley Steam Railway リバーサイド・アンド・グレート・ノーザン鉄道　en:Riverside and Great Northern Railway レーブングラス・アンド・エスクデール鉄道 ロイヤル・アーセナル18インチ軌間鉄道　en:Royal Arsenal 18 inch Railway ロムニー・ハイス&ディムチャーチ鉄道 ^ Swedenfreezer.com "Assiniboine Valley Railway" ^ Heeston Steam Museum 狭軌 軽便鉄道 専用鉄道 保存鉄道 ミニチュア鉄道 ライブスチーム
テルハ（もしくはテルファー、英語: telpher）は、クレーンの一種である。レール上をホイストが移動することから、モノレールホイストとも呼ばれる。 高所（建物内の場合は天井）に設置されたI形鋼を横行はり（レール）として、ホイストが移動する。ホイストは荷の巻き上げ・巻き下げと、横行はりにそった横行のみを行う。運転操作は床上で行う。I形鋼を曲線やループ状にしている場合もある。 工場内や倉庫内などで小規模な材料・製品の運搬に用いられる。 日本で独自に発展したテルハとして、鉄道駅に設置される跨線テルハがある。かつて郵便物や鉄道小荷物（チッキ）の輸送が旺盛であったころ、こうした郵便荷物類を他のホームへ運ぶのは手間がかかり危険でもあったため、線路と直角な方向に桁を渡して、荷物を搭載した台車を吊り上げて輸送するテルハが主要駅に設置された。降雪地では風雪の影響を受けにくいように走行路が密閉された構造のものが多く採用された。電化区間の駅では、万一の荷物の落下で架線が損傷することを防ぐために、ケージの中に台車を収容して走るクラブトロリ式が多く採用されていた。1986年11月1日国鉄ダイヤ改正により鉄道荷物輸送が全廃され、跨線テルハはほとんどが撤去された。 ^ 「国鉄時代回想 10 テルハ編」、『鉄道ジャーナル』第616号、2018年2月、 147頁。 渡線車 - 駅のプラットホーム間で、手荷物を渡すための構造物のひとつ。 Crane Clubによる解説
カーダンパーは、無蓋車・炭車・鉱車・トロッコを車体ごと傾けたり倒立させたりして、その積荷を重力で落下させて取り卸す設備である。無蓋車を扱う大型のものは、石炭・鉱石の積出し港、製錬所、工場などに設置され、石炭・鉱石の取卸しに使用される。炭車・鉱車・トロッコを扱う小型のものは、炭坑・鉱山の地上や坑道内、大規模な土木工事現場などに設置され、石炭・鉱石・土砂の取卸しに使用される。無蓋車に積載した丸太の取卸しにも使用できる。チップラーともいう。 石炭や鉱石のようなばら積み貨物を貨車から取り卸す方式の一つとしては、ホッパ車を使用する方式がある。ホッパ車は、底が漏斗状で、側面下部または底面に放出口を持っていて、放出口の扉を開くことで積荷を落下させることができる。 この方式では、地上側にはそれほど大がかりな設備は必要ないものの、ホッパ車は構造が複雑なため製作費がかさむ。その上、ホッパ車は底を漏斗状とする分、積荷の容量が小さくなる。また、放出口の断面積を大きく取れないので、積荷の放出に時間がかかる。さらに、積荷が水分を含んで固まったり、凍ったりすると、積荷が漏斗の中をうまく滑り落ちないので、取卸しが困難になる。特に、石炭は水洗した状態で炭坑から出荷されるので、寒冷地では、冬になるとホッパ車に積載した石炭の凍結が頻発する。 一方、地上側にカーダンパーを設けると、地上側の設備費はかかるものの、ホッパ車のかわりに低価格・大容量の無蓋車が使用できる。無蓋車の車体は単純な箱型であるため、無蓋車はホッパ車と比べて製作費が安く、容量が大きい。 無蓋車を石炭・鉱石専用とし、しかも回転式カーダンパーで取り卸すことを前提とすれば、無蓋車の側板はもはやアオリ戸にする必要はない。側板をアオリ戸にしないのであれば、側板を高くして容積を増やすことができる。このようにした無蓋車は、ちょうど、浴槽に車輪を付けたような姿となるので、アメリカでは「バスタブ・ゴンドラ」と呼ばれている。 また、無蓋車を回転式カーダンパーにかければ、積荷は床面積と同等の面積を有する開口から垂直に落下する。このため、積荷の取卸しは短時間で完了する。しかも、積荷が水分を含んで固まったり凍ったりしても、開口の大きさのため、積荷の取卸しは支障なく行える。もっとも、固着や凍結の程度がひどい場合は、ホッパ車の積荷が固着・凍結した場合と同様に、カーシェイカーなどで車体を振動させたり、側板を加熱して凍結を溶かしたり、コールピックで積荷をつついたりする対策が取卸し前に必要となる。 側転式 貨車をクレードルに載せ、レールと平行な軸を中心にクレードルを一定角度回転させ、貨車を斜めに傾けて積荷を放出させる方式。 回転式（ロータリーカーダンパー） 貨車を回転枠に押し込み、レールと平行な軸を中心に回転枠を約180°回転させ、貨車をほとんどまたは完全に倒立させて積荷を放出させる方式。 引上側転式（リフチングカーダンパー） 貨車をクレードルに載せ、クレードルを垂直に持ち上げた後、レールと平行な軸を中心にクレードルを一定角度回転させ、高所から貨車の積荷を放出させる方式。 縦方向傾転式 枕木と平行な軸を中心に貨車を一定角度回転させて傾け、貨車の積荷を放出させる方式である。妻面がアオリ戸になっている特殊な無蓋車が必要となる。 小規模なカーダンパーは貨車1両分の長さしかないので、貨車は1両ごとに解結してカーダンパーに押し込む必要がある。大型の回転式カーダンパーには、貨車2両を連結したまま回転できるものもある。 世界では貨車100両を連結した石炭・鉱石輸送列車も運行されている。このような場合に、貨車を1両1両解結してカーダンパーに押し込むとすれば荷卸しに大変な時間がかかる。そこで、貨車の連結器の前後方向の中心線を軸に回転できるようにし、連結器の回転軸と同心で回転する回転式カーダンパーを使用して、100両編成をばらさずに、1両または数両単位でカーダンパーに順次押し込んで石炭・鉱石を放出させる方式も採用されている。 日本最大規模であったカーダンパーは、1933年（昭和8年）に室蘭港に2基、1935年（昭和11年）に小樽港に2基設置された回転式カーダンパーである。これらは、昭和40年代まで、北海道内陸部の炭坑から鉄道輸送されてきた石炭を船積みするために使用されていた。1基で1時間に石炭900トン（30トン積み石炭車30両）を取り卸す能力があった。もっとも、1921年（大正10年）にアメリカ合衆国のボルチモアで毎時5,400トンの能力を持つ回転式カーダンパーが完成しており、日本のものは世界的に見れば小規模な方であった。 現代の日本でカーダンパーを目にすることはほとんどない。一般人が見ることはできないが、東邦亜鉛安中製錬所（群馬県安中市）では現在もカーダンパーが稼働しており、福島県から運ばれてきた亜鉛精鉱を貨車から取り卸すのに使われている。 本田早苗「カーダンパおよびカーチップラ」『日本機械学会誌』（58巻437号453-455頁、1955年） 「カーダンパ」『鉄道辞典』（上巻226-227頁、1958年） ブラジルの鉱山会社CBAの回転式カーダンパーの映像
レール削正車（レールさくせいしゃ）とは、鉄道においてレール頭部の形状を適切に保つため、レール頭部を削る作業に使用される車両である。ただし、モーターカー、マルチプルタイタンパー等と同様に、鉄道部内では法規上は「保守用機械」扱いで「鉄道車両」ではないので、車籍はないことが多い。 法規上の「鉄道車両」ではないので、運転するのに動力車操縦者運転免許は不要であるが、日本鉄道施設協会認定の「特殊運転者」の資格が要る（各鉄道会社によって他の必要資格も発生する）。機械扱いであるために最高速度は45km/hに制限されているのに加え、実際に本線上を走行させる場合は線路閉鎖を前提とする（JRのみ。民鉄各社は、ほぼ指令とのやり取りによる）。 レールは列車が走行する度に頭部の形状が次第に摩耗し、波を打ったような状態（波状摩耗）や偏摩耗などが発生する。このような状態のレールの上を列車が走行すると微振動により、乗り心地の低下につながるばかりか、車内騒音の増加や鉄道沿線への騒音被害を助長することになり、レールの耐久年数を下げるほかに、道床の劣化を促進することにもつながる。 そこで傷んだレール頭部を新品レールの形状に近づくように、高速回転する砥石等で数回に分けて削る（この作業を削正という）ことで騒音・振動の低下、またレール表面のシェリング、きしみなどの疲労層を除去することにより、レールの延命を図ることを目的とする。 削正部（ヘッダ）に砥石を用いるグラインダ式とカッターを用いるミリング式がある。 1車両（1編成）あたりの削正部の数に応じて「○頭式」という呼び方をする。例えば8頭式であれば、片側当たり4個の削正部があることになる（4個の削正部でレール頭部を削る）。 削正部の数が多いものでは1車両には収まりきれず、編成を組むものもある。その場合は1編成あたりの削正部の合計数を指す。 運転を担当する操縦者のほか、レール頭部の断面形状に応じて削る位置を調整するオペレータ（削正技術者）も乗務する。（スペノレール削正車の場合はオペレーターが回送→作業→回送を行う。） 高速回転する削正部をレール頭部に当てると鉄粉が火花となって飛び散るため、削正ユニット周囲にカバーが取り付けられており撒水装置を有するものもあるが、それでも防ぎきれず高熱になった塊状の鉄紛が軌道外に飛び散るため沿線火災を防止する目的で軌道工事管理者と作業員が同乗し鉄塊の回収と目視による消火確認を行なう。 施工前後のレール頭部の凹凸（粗さともいう）や断面形状を測定する検測台車を有するものもある。 レール削正車の削正装置部分 レール削正車の検測装置部分 レール削正車のレール削正実演作業 スペノインターナショナル（日本スペノ） ヨシイケ科研機器 ハラスコトラックテクノロジー 保線
トラバーサー (Traverser)、は、重量物を水平方向に平行移動（長尺物を横移動）させるための装置。一般には、鉄道の工場、検査場、車両基地などで複数線路間で鉄道車両を移動させる遷車台（せんしゃだい）を指すが、ロケット基地でロケットを発射台に移動させる装置等もトラバーサーと呼ばれる。 本項では、鉄道で使われるトラバーサーについて述べる。 車両の入換を行う際に、奥にある車両も効率よく引き出せるために考案されたという。敷地の形や広さに制約のある大都市における路面電車の基地などに見られることがある。 また、ラック式鉄道のうち、ロヒャー式ラックレールでは分岐器が作れないため、複線区間の折り返し駅ではこれを使って車両を移動させることになる。スイスのピラトゥス鉄道では駅構内の他、信号場でトラバーサーを採用している。 転車台 デルタ線 Uボート・ブンカー
Veoh Video（ヴィオ・ヴィデオ）は、ソーシャル・ネットワーキング・サービスサイト（動画共有サイト）である。 Veohはユーザーが動画を投稿、共有することが可能であり、Stage6と同様にVeoh専用のダウンロード、アップロード用ソフト（Veohプレーヤー）を利用する事によってテレビの様なフルスクリーンで高画質な映像を楽しむことができる。 アップロードの方法は2種類あり、上記に記したVeohプレーヤーを利用する方法とYouTubeのようにブラウザ上でのアップロードがある。ブラウザ上でのアップロードの場合はPublish（パブリッシュ）のUploadで行う。どちらの方法もアップロードするにはユーザー登録を行いアカウントを作成する必要がある。 アップロードできる動画ファイルはAVI、WMV、QuickTime（拡張子がMOVのファイルが投稿でき、MQVのファイルはエラーメッセージが出るので投稿できない）、MPEG4（DivX、Xvid）など様々な形式のファイルがアップロードできる。 動画の容量は無制限であり、1GB近くの大容量な動画ファイルをアップロードする事が可能。Veohはよりサイト内の質を高めるため100MB以上のファイルをアップロードするよう推奨している。実際にVeohには800MB程のファイルサイズの動画も存在する[1]。時間、容量ともに無制限であるため有名なハリウッド映画やアニメ映画が丸々一本アップロードされる場合もある。 Veohに動画をアップロードすると「YouTube」、「Google Video」、「MySpace」各サイトへ自動的に動画をアップロードをすることが可能で、ユーザーは一度のアップロードで同時に複数の動画共有サイトに動画をアップロードすることができる。このサービスを利用するには、各サイトのアカウントを作成し、Veoh Proに登録する必要がある。 Veohに投稿されている全ての動画は無料で閲覧できるが、30分以上の動画を閲覧するにはVeohの無料会員にならなくてはならない。 VeohがP2Pインターネットテレビと称するとおり、Veoh独自のファイル共有システムを応用することにより大容量な動画ファイルを容易にダウンロードすることができる。なお、ダウンロードしたビデオはiPodやその他携帯型プレーヤーなどでも再生が可能である。 YouTube等と同じように誰もが自由に動画をアップロードできることから著作権侵害が問題となっている。 ディズニーの元CEOのマイケル・アイズナーが役員会に勤めている。 VeohからVeohTV(Veoh Web Player)で動画を保存すると.mp4、.aviで保存される場合がある。これはアップロードされた元の動画ファイルをダウンロードするためである。 他サイト経由で保存すると.fllで保存される。これは.flvから派生した形式でVeohの仕様変更によるものである。実際にはビデオコーデックにH.264を用いたFlash Videoである。この形式への変更当初は限られた動画プレイヤーのみでしか視聴できなかったが、後に様々な動画プレイヤーや外部コーデックで対応されたため変更当初に比べ視聴することが容易になった。 Veohとはビオ、もしくはヴィオと読む。 2004年（平成16年）　ドミトリー・シャピロが米カリフォルニア州サンディエゴで、ビオ・ネットワークス社（Veoh Networks）を設立する。 2006年（平成18年）3月　ディズニー元CEOのマイケル・アイズナーが運営するベンチャーキャピタルやタイム・ワーナーなどの投資（約1250万ドル）によって、Veohベータを開始。 2007年（平成19年）2月13日　Veohを正式に公開。 2010年（平成22年）2月11日　創設者ドミトリー・シャピロが、経営破たんしたことを明らかにした。連邦倒産法第7章（チャプター7）による倒産処理手続を開始。。 2010年（平成22年）4月8日　イスラエルの企業Qlipsoが、経営破綻したVeoh Networksを買収。Veohの運営を継続しつつ、ソーシャル機能を組み込んでいく意向。 ^ 動画共有サイトのVeohが経営破たん ITmedia News（2010年2月12日記事） ^ 経営破たんの動画サイトVeoh、イスラエルの新興企業が買収 ITmedia News （2010年4月8日記事） 動画共有サービス Veoh公式サイト 元ディズニーCEOら、映像のネット配信ベンチャーに出資 TVドラマも合法配信!? ビデオの新P2Pサービス「Veoh」が登場間近 米新興企業Veoh、ビデオ配信プラットフォームを正式公開 拡大する動画著作権戦線 高画質ビデオ配信を目指すVeoh Networks Veoh、強力なビデオ共有サービスを再ローンチ
北西ハワイ諸島（ほくせいハワイしょとう Northwestern Hawaiian Islands または Leeward Islands）とは、太平洋のほぼ真ん中にあるハワイ諸島のうち、カウアイ島からミッドウェー諸島までの約2,200kmの距離にわたって連なる、珊瑚礁や岩礁からなる33の島々を指す。総面積は約12.8km2で、ミッドウェー諸島以外は大体無人である。 これらの島々の歴史は考古学的な史料から推測する以外に無いが、ネッカー島やニホア島には古代に人間が住んでいたと考えられており、おそらくはハワイ諸島に植民したポリネシア人の一部が北西ハワイ諸島にも進出したのではないかとされている。しかし近代以前にこれらの島は放棄されたか、あるいは居住者が全滅し、以降は無人島となっている。 北西ハワイ諸島は野生生物の宝庫でクロアシアホウドリ、ハワイモンクアザラシ、レイサンマガモ、アオウミガメなどの貴重な野生生物が生息している。1909年にミッドウェー諸島とクレ環礁を除くアメリカ合衆国内務省の魚類野生生物局が管轄する国立自然保護区に指定された。魚類野生生物局の調査員が時折、訪れる以外は一般人が許可なく立ち入る事は禁止されており、上陸するにしても冷凍殺菌した新しい服装に着替えなければ北西ハワイ諸島に上陸する事が出来ない。唯一、フレンチ・フリゲート環礁のターン島に魚類野生生物局の基地が設置してあり、リシアンスキー島には研究者のテントが設置してある。 2006年には、自然保護政策の一環として、全域がアメリカ合衆国ナショナル・モニュメントとなる、北西ハワイ諸島海洋ナショナル・モニュメント（後にパパハナウモクアケア海洋ナショナル・モニュメント）が設置された。2010年には世界遺産（複合遺産）に登録されている。 海流の関係から、北西ハワイ諸島には太平洋中からゴミが集まって来て漂着しており、環境に深刻な影響を与えている。 ニホア島（Nihoa Island） ネッカー島（Necker Island） フレンチフリゲート瀬（French Frigate Shoals） ガードナー尖礁（Gardner Pinnacle） マロ環礁（Maro Reef） レイサン島（Laysan Island） リシアンスキー島（Lisianski Island） パールアンドハーミーズ環礁（Pearle and Hermes Atoll） ミッドウェー環礁（Midway Atoll） クレ環礁（Kure Atoll） ミッドウェー環礁以外はハワイ州に属している。 ^ Andrew BEATTY (2016年9月4日). “オバマ米大統領、ミッドウェー環礁を訪問 保護面積4倍に拡大”. AFP通信. 2016年11月19日閲覧。 ^ ユネスコ. “パパハナウモクアケア”. 2016年11月19日閲覧。 Northwestern Hawaiian Islands Multi-Agency Education Project join a Rcscarch Expcdition to The Northwestern Hawaiin Islands Digital Iwago-「北西ハワイ諸島」
ジャコモ・ラウリ＝ヴォルピ（Giacomo Lauri-Volpi, 1892年12月11日 - 1979年3月17日）は、1920年代から1950年代にかけて活躍したイタリアのテノール歌手である。本名はジャコモ・ヴォルピ（Giacomo Volpi）であり、Lauri-は、デビュー当時ジャコモ・ヴォルピなるテノールが他に2人いたので区別するためにつけた芸名である。 ローマ近郊ラヌヴィオに生まれる。ローマ・ラ・サピエンツァ大学にて法学の学位を得るが、声楽を志してサンタ・チェチーリア国立アカデミーに入学、著名なバリトン歌手、アントニオ・コトーニに師事する。同アカデミーでの勉学は第一次世界大戦に従軍したため中断したが、復員後、1919年9月にヴィテルボの劇場で、テノール歌手としてのデビューを飾った。初舞台で演じたのはベッリーニ作曲『清教徒』のアルトゥーロ役であり、彼はこれを「ジャコモ・ルビーニ」Giacomo Rubiniという芸名で歌った。これは、ベッリーニやドニゼッティのオペラで活躍した19世紀前半の大テノール歌手、ジョヴァンニ・バッティスタ・ルビーニ（1794年-1854年）にちなむ芸名であり、青年ジャコモ・ヴォルピの自負をうかがわせる。 ヴィテルボでのデビューは大成功し、早くも4か月後の1920年1月にはローマ・コスタンツィ劇場（彼はこの時点で「ラウリ＝ヴォルピ」を名乗った）、翌年にはリオデジャネイロ、ブエノスアイレスなど南米の主要な劇場、1922年にはミラノ・スカラ座、1923年にはニューヨーク・メトロポリタン歌劇場（メト）など世界の一流劇場の舞台を踏んだ。ラウリ＝ヴォルピはジーリとともに、『トゥーランドット』の作者ジャコモ・プッチーニ本人が、その初演のカラフ役として起用を検討したテノール歌手の一人だったことが判明している。作曲家の死後、1926年4月にスカラ座で行われた『トゥーランドット』の世界初演では、指揮者トスカニーニの意向により、スペイン人歌手ミゲル・フレータがカラフ役に選ばれたが、ラウリ＝ヴォルピはこのオペラのメト初演（同年11月）でカラフ役を演じて成功を収めた。 彼はその後、アメリカを中心に活躍を続けたが、1929年に始まった大恐慌でメトの財政状況は悪化したため、同歌劇場の1932-33年公演期には、イタリア人総監督ガッティ＝カザッツァの要請に応え、既定の契約金の20パーセント減額を承諾のうえで出演した。ただし、彼がこの公演期を最後としてアメリカからヨーロッパに帰還したのは、契約金の支払い問題よりもむしろ、すでに自分とアメリカの聴衆の間で、伝統的なオペラへの感受性と嗜好の違いを強く感じ取っていたというのが主な理由である。 ラウリ＝ヴォルピは自宅をローマ、及びスペイン・バレンシア州（彼の妻であるスペイン人ソプラノ歌手、マリア・ロスの故郷）のブルハソトに構え、イタリアとスペインを拠点としながら、ヨーロッパの諸都市で活躍した。1959年にローマ歌劇場でヴェルディ作曲『イル・トロヴァトーレ』（吟遊詩人）を歌って一流劇場を引退してから、1977年まで演奏会で歌い続けた。1973年には81歳の年齢でリサイタル盤レコードを発売した。1979年、ブルハソトの自宅で亡くなった。 ラウリ＝ヴォルピは、（デビュー当時、ルビーニを名乗った事実に示されるとおり）19世紀前半のロッシーニやベッリーニのオペラ、特にその中でも超高音域を要求される役柄（たとえば『ギヨーム・テル』、『清教徒』など）において秀でていた。1929年、スカラ座、ローマ歌劇場、ナポリ・サン・カルロ劇場、パリ・オペラ座で連続して行われた『ギヨーム・テル』の初演100周年記念公演でアルノルド役を歌って絶賛されたほか、『清教徒』のアルトゥーロ役では、ベッリーニの原譜に記されたとおりの旋律を歌ってハイFの音を出すなど、ラウリ＝ヴォルピにしか演奏の質が保障できないテノール役も存在した。彼は自叙伝『誤解』第6章で、1919年のデビュー時に歌ったこの最高音Fについて、「ルビーニの時代に賞賛されたようなある種のファルセットではない」と語る一方、「胸声voce di petto=chest voice」だったとは断言していない。仮に男声がこの音高をいわゆる「胸声」で発しうるとしても、当然ながら、伝統的なイタリア・オペラでの使用は不可能である。したがって、ラウリ＝ヴォルピが誇った超高音域は、今日「ファルセット」と通称される様々な発声方法のうちの一つで演奏されたと推測できるが、彼自身は、それが19世紀前半のテノール歌手が用いた特殊なファルセットとは別物だと考えていたらしい。ラウリ＝ヴォルピはコントラルト的なテノール歌手としてデビューしたとはいえ、今日では一般に重い声が必要と信じられている役、たとえば『アンドレア・シェニエ』の主役（1923年以降）、『アイーダ』のラダメス役（1924年以降）、『トゥーランドット』のカラフ役（1926年以降）、『イル・トロヴァトーレ』のマンリーコ役（1927年以降）、『道化師』のカニオ役（1928年以降）、『オテロ』の主役（1942年以降）などでも、その知的な作品解釈と、本来の歌唱様式に則した演奏において、他のテノール歌手たちの追随を許さなかった。 ラウリ＝ヴォルピは舞台裏でもプリマ・ドンナならぬプリモ・ウォーモ、あるいはディーヴォとして振舞ったとする風説が流布し、その高慢な態度、共演者や舞台関係者への毒舌、報酬へのこだわり（「ジーリよりも1セントでいいから多くのギャラをくれ」とメト経営陣に要求した等々）が、真偽のほどは別として語り伝えられている。ジーナ・チーニャ、マリア・カラスのような共演女性歌手が自分よりも賞賛されたので以降の共演を拒否したとの噂、メトでは皇帝然として君臨していたトスカニーニと衝突したというエピソードなど、伝説に事欠かない。このような言い伝えが現在も残る理由には、次の二つが考えられる。第一に、ムッソリーニは個人的にラウリ＝ヴォルピを高く評価したが、ファシスト政権はイタリア国民の声を代表する歌手としてジーリを公認したので、ラウリ＝ヴォルピはそのライヴァルと見なされて組織的な中傷や差別待遇を受けたこと。第二に、ラウリ＝ヴォルピが歌の技量と教養の両面において、ジーリのみならず他の全ての同僚たちから抜きん出ていたため、多くの人々が彼への羨望と嫉妬を抱いていたこと、である。 上述のごとく、ラウリ＝ヴォルピは大学で法学を専攻したほどのインテリで、これは20世紀前半のオペラ歌手には稀有の経歴であった（今日のイタリアでは、大卒のオペラ歌手自体はさほど珍しくない）。彼はその並外れた教養と批評精神を文筆に発揮し、自叙伝『誤解』L' equivoco（1938年）、日記式の随筆『率直に言えば』A viso aperto（1953年）、オペラ歌手評論『歌手対比列伝』Voci parallele（1955年）、歌唱哲学論『生ける水晶』Cristalli viventi（1948年）とその改作である『人声の神秘』Misteri della voce umana（1957年）、またスペイン内戦に取材した純粋小説『雄々しき大地』La prode terraなどを著した。うち『歌手対比列伝』はプルタルコスの「対比列伝」に示唆を得て、様々の時代のオペラ歌手の声を2人ずつ比較するというユニークな評論形式をとっている。 ラヌヴィオの白鳥、ジャコモ・ラウリ＝ヴォルピ（イタリア語） ジャコモ・ラウリ＝ヴォルピの芸術思想（日本語）
アンジェリカ・カタラーニ（Angelica Catalani, 1780年 - 1849年6月12日）は、イタリアのオペラ歌手。彼女は生まれつき3オクターブに届くかという、非常に広い声域に恵まれていた。その右に並ぶもののない力強さとしなやかさにより、彼女は史上最も華麗な歌手の1人に数えられる。また、彼女は歌唱指導者としても活動していた。有名な門弟にはロール・サンティ＝ダモロー（英語版）やファニー・コリ＝パルトニがいる。 教皇領のセニガッリアで商人の娘として生まれた。グッビオの聖ルチア修道院で学び、そこではまもなく彼女のソプラノの声が有名となった。彼女のデビュー公演は1795年のヴェネツィアであった。30年近くにわたり、彼女はありとあらゆる大規模な劇場で公演を行い、巨額の富を築いた。1806年には、彼女は初めてのロンドン公演をキングズ劇場で行い、続く7年間はライバルとなる者もおらずプリマドンナとしてイングランドに留まった。その後パリで歌劇場の運営を任されたが、これにより財政破綻をきたしてしまう。1806年に彼女と結婚していた夫のヴァラブレージュ大佐（Valabrégue）が無能かつ浪費家だったためである。 カタラーニは1827年にスウェーデンを訪れ、そこでエリザベス・オーリン（英語版）やブリタ・リドベックの歌唱を聴き、スウェーデン王立音楽アカデミーの会員となった。彼女は引退する1828年まで、ヨーロッパでのツアーで大きな成功を収め続けた。彼女は1830年からフィレンツェに居を構え、その地に女子のための無料の歌唱学校を設立するなど、友好的精神により計り知れない慈善事業への貢献を行った。彼女はパリでコレラのために生涯を閉じた。 注釈 ^ 訳注：1818年から1835年に活躍したイギリスのソプラノ歌手。モーツァルトやロッシーニの作品に秀でていた。（Fanny Corri-Paltoni） ^ 訳注：1740年生まれ、スウェーデンのオペラ歌手、作曲家。女性として初めてスウェーデン王立音楽アカデミーの会員となった。（Elisabeth Olin） ^ 訳注：1788年生まれ、スウェーデンのアマチュア歌手。スウェーデン王立音楽アカデミー会員だった。（Brita Catharina Lidbeck）  この記事にはアメリカ合衆国内で著作権が消滅した次の百科事典本文を含む: Chisholm, Hugh, ed. (1911). "要記事名". Encyclopædia Britannica (英語) (11th ed.). Cambridge University Press.  Gustaf Hilleström: Kungl. Musikaliska Akademien, Matrikel 1771-1971 (The Royal Academy of Music 1771-1971) (Swedish) Edwards, The Prima Donna: Her History and Surroundings from the Seventeenth to the Nineteenth Century, volume i (two volumes, London, 1888) George T. Ferris, Great Singers (New York, 1893) Needham, Queens of Song (London, 1863) Henry Charles Lahee, Famous Singers of To-Day and Yesterday (Boston, 1900)
ティッタ・ルッフォ（Titta Ruffo, 本名Ruffo Cafiero Titta, 1877年6月9日 - 1953年7月6日）は、イタリアのバリトン歌手。その大声量と力強い表現力から20世紀前半最高のバリトン歌手の一人とされる。 ピサに貧しい金属工の息子として生まれる。若い頃は父親と同様の職人となるべくイタリア各地を徒弟奉公する。その美声は職人仲間で評判となり、ローマで親方の勧めもありサンタ・チェチーリア音楽院の聴講をするに至った。その後何人かの声楽教師に師事したようだが、大部分独学でバリトン歌手としての地歩を固め、1898年、ローマ・コスタンツィ劇場でのヴァーグナー『ローエングリン』の伝令役で舞台デビューを飾った（この際彼は本名の姓名を逆転させたTitta Ruffoを芸名とした）。その後イタリア各地の劇場を転々としつつレパートリーの取得に努め、20世紀を迎える頃にはヴェルディ『リゴレット』題名役、同『運命の力』カルロ役、『ドン・カルロ』ロドリーゴ役、レオンカヴァッロ『道化師』トニオ役、トマ『ハムレット』題名役などが当り役となった。 1903年にはロンドン・コヴェントガーデン劇場にデビューして絶賛された。もっともコヴェントガーデンでは、当時君臨していたプリマ・ドンナのネリー・メルバが大声量のルッフォとの共演を忌避し、以後ルッフォは同劇場から完全に閉め出しを食らっている。1903年-04年のシーズンではミラノ・スカラ座にリゴレット役でデビュー、1912年からはアメリカにも進出、フィラデルフィアとシカゴを中心に歌った。メルバと同様の理由で大テノール、エンリコ・カルーソーがルッフォと同じ舞台に立つことを嫌ったためもあって、ニューヨーク・メトロポリタン歌劇場（メト）への出演はカルーソーの死後、1922年と遅れた（もっともこの2人は『オテロ』の一場面のレコード吹込みで共演している）が、結局メトでも1929年までの8シーズンにわたりリゴレット役、ロッシーニ『セビリアの理髪師』フィガロ役、ジョルダーノ『アンドレア・シェニエ』ジェラール役などを歌った。 ルッフォは単一の劇場のメンバーとして活躍するというより、世界各地の大劇場へ客演することを好んだ（そして莫大なギャラを好んだ）点で、今日のオペラ歌手にも通じる現代的な一面をもっていた。ただそれが声帯の酷使につながった面も否定できない。1920年代後半以降彼の歌唱力は急速に衰えをみせ、1931年ブエノスアイレスでの『ハムレット』を最後に引退した。 引退後は後輩歌手に一切の指導・助言を行わなかったのも特徴的であった。彼自身独学だったことも原因であろう。1937年に自伝『我が放物線の人生(La mia parabola )』を著した彼は、1953年にフィレンツェで他界した。 ルッフォの歌唱法はしばしば「歌唱でなく絶叫」と批判されたように、19世紀後半から同時代にかけてのバリトン――例えばモレル、バッティスニーニ、デ・ルーカ――の滑らかで優雅なそれとは明らかに一線を画するものであり、決して万人に受け入れられたものではなかったようである。しかしそれは、オーケストラの音響が重厚な新イタリア楽派の諸オペラ、あるいはメトのような巨大な劇場空間では絶大な効果を発揮したともいえる。20世紀中葉以降のベッキ、そしてやがてはカプッチルリへと連なる大声量のイタリア・バリトンの系譜を方向付けた歌手ということができるだろう。 20世紀イタリアを代表する名オペラ指揮者トゥリオ・セラフィン（マリア・カラスを育てたことで有名）は晩年、生涯出会った印象に残る歌手を尋ねられ「カルーソー、ルッフォ、ポンセルの3人は奇蹟だった。あとの連中はみな良い歌手というに過ぎない」と述懐している。 ルッフォの尋常でない声量は同僚歌手にとっても驚きだったようだ。同時代ライヴァルのバリトン歌手デ・ルーカはセラフィンと同様に「（ルッフォの声は）ただの声ではなかった。それは奇蹟だった。(Non era una voce, era un miracolo. )」と述べたし、著名なテノール、ラウリ＝ヴォルピはその著書『歌手対比列伝』で「ライオンの声(Voce del leone )」と評している。 ルッフォのファシスト党嫌いは有名だった。彼の妹が著名な社会主義者であり、ムッソリーニの権力掌握時に誘拐・惨殺された政治家ジャコモ・マッテオッティと結婚していたこともその理由の一つだろう。 それにもかかわらずルッフォは第二次世界大戦中もイタリア国内に留まり、パスポート没収、理由なき拘留など様々な迫害を受けつつフィレンツェで暮らしていた。1943年7月、ムッソリーニ失脚の報が伝わると、66歳のルッフォは自宅の窓を開け、街頭に向け「ラ・マルセイエーズ」を音吐朗々歌ったと伝えられる。 ^ “Titta Ruffo”. Società Corale Pisana / Istituzione Clara Schumann. 2015年2月23日閲覧。
ジャック・シャンピオン・ド・シャンボニエール（Jacques Champion de Chambonnières, 1601年または1602年 - 1672年4月末）は、フランス・バロック音楽初期の作曲家、クラヴサン奏者。単にジャック・シャンピオンあるいはシャンボニエールの名でも知られる。 シャンボニエールは偉大なクラヴサン奏者であった。彼は、フランスのクラヴサン楽派（French harpsichord school）の創始者であると考えられている（おそらく彼は豊かで長い伝統を引き継いだのであろうとされるが）。フランスのクラヴサン楽派は17世紀から18世紀にかけて繁栄し、フランソワ・クープランやジャン＝フィリップ・ラモーらを輩出した。 シャンボニエールの家系は音楽家の家系の一つであった。彼の祖父トマス・キャンピオン（Mithouの通称でも知られた。 1525年頃 - 1580年頃）はフランス国王付きのクラヴサン奏者であった。トマスはスコットランドのリュート奏者ジャック・エディントンの娘と結婚し、生まれた息子ジャック・キャンピオン（1555年頃 - 1642年）は、「生存」（survivance）のシステム（義務を相続人に自動的に継承するシステム）によってトマスの地位を引き継いだ。 シャンボニエールは父から「生存」システムを1611年初頭に継承したが、実際は1638年からは責務を父と分け合っていた。彼は当時、クリスティアーン・ホイヘンスやマラン・メルセンヌなど同時代の学者達の話題に上がるほどの卓越したクラヴサンのヴィルトゥオーソで、その腕前は高く賞賛されていた。彼は自宅で申し込み制の演奏会を開いて、自分が雇った音楽家たちと共演させた。これはフランス初の王宮や貴族に管理されていない個人的な演奏会であった。彼は「好事家」として音楽を習っている貴族として見られたがっており、贅沢な生活をして、また乗馬の教師を雇っていた。このことが経済的困難の原因となった。彼は2度結婚している。1度目（1631年以前）はマリー・ル・クラークと結婚し、彼女と死別した後の1652年12月16日にマルグリット・フェレと再婚した。しかし彼らは1657年に離婚している。その理由はシャンボニエールが贅沢を求め、それが彼の収入と両立しなかったためである。 彼は、ショーム＝ザン＝ブリ近郊の彼の領地で開かれた個人的な祝宴でルイ・クープランの才能を見出し、彼をパリに招いている（ルイはこの地で短くも輝かしい活動をした）。シャンボニエールはまた、ジャン＝アンリ・ダングルベールやジャック・アルデルの教師でもあった。 彼はすばらしいダンサーでもあり、1653年には「Ballet Royal de la Nuit」で演技している。1655年から1656年頃、彼はルイ14世付きの音楽家の間での影響力を失った。これはおそらく、彼がリュリの楽団で通奏低音を演奏するのを拒否したことが原因であろうとされる。彼は寵を失い、その地位を弟子のダングルベールに売り渡した。ルイ・クープランは尊敬する恩人の地位を引き継ぐのを断っていた。貧窮のため、シャンボニエールは自分の作品の編曲を決断し、1670年に王室の恩恵によって2冊の本を出版した。これらの本には70曲ほどの作品が収められており、フランスで出版された最初のクラヴサン音楽に関する印刷物となった。シャンボニエールはそれから間もなく、貧困のうちに死去している。 刊行された2冊の出版譜以外に、シャンボニエールの作品はいくつかの写本に見られ、特に重要なのはパリのフランス国立図書館にある有名な「ボーアン写本」である。作品の中で最も数が多いのはクーラントであり、彼はほかにもアルマンド、サラバンド、いくつかのジーグ、さらには少量かあるいは古い作品ながらガイヤルド、パヴァーヌ、メヌエット、シャコンヌなども作曲している。彼の作品にプレリュードは無いようである。いくつかの作品には印象的な題が付けられており、それは当時のリュート奏者たちと共通する特徴である。印象的、あるいは謎めいた題を付けることは、その後デュフリに至るまでのフランス音楽独自の特徴となった。 ジャック・シャンピオン・ド・シャンボニエールの楽譜 - 国際楽譜ライブラリープロジェクト。PDFとして無料で入手可能。
チェチーリア・バルトリ（Cecilia Bartoli, 1966年6月4日 - ）は、イタリア人のメゾソプラノ歌手。人気のあるオペラ歌手であり、コンサート歌手である。モーツァルトとロッシーニのオペラの役で有名だが、マイナーなバロック音楽の上演でも知られている。声質は「リリコ・ドラマティコ・コロラトゥーラ」と考えられる。高度に個性的な音色を持ち、非常にドラマティックな効果を出せる。 バルトリはローマに生まれた。両親は二人ともプロの歌手で、彼女に最初の音楽教育を施した。バルトリの最初のステージは9歳のときで、トスカの羊飼いの少年を歌った。その後は聖チェチーリア音楽院で学んだ。 ほとんどのオペラ歌手とは違って、バルトリは20代はじめで名声を得た。通常は声の成熟は30代になって達成されると言われるが、例外的である。1985年、19歳のときにバルトリはイタリアのテレビのタレントショーに出演した。指揮者のリッカルド・ムーティは、彼女を見てスカラ座のオーディションに招いた。数年後、ヘルベルト・フォン・カラヤンは1990年のザルツブルク・イースター祭に彼女を招いたが、カラヤンが死去したため実現しなかった。同じ時期に、フランスのテレビでマリア・カラスに捧げた番組に出演したバルトリを見て、ダニエル・バレンボイムも彼女に注目している。 バレンボイムやニコラウス・アーノンクールと共演しながら、バルトリはモーツァルトのオペラの役に集中し、国際的なキャリアを積んだ。1988年、ロジーナを演じたセビリアの理髪師を録音。1990年には、カラヤン指揮でバッハのミサ曲ロ短調に参加。それから急速に活動を広げた。 1996年、バルトリはコジ・ファン・トゥッテのデスピーナ役でメトロポリタン歌劇場へのデビューを果たし、翌年には同劇場でチェネレントラの主役を歌った。洞窟のようなメトロポリタン歌劇場は世界最大のオペラハウスであり、バルトリが声量を上げるために密かにマイクを仕込んだのではないかという憶測が広がったが、劇場の支配人はそうした噂を断固として否定した。出演が絶賛を受けた結果、チェネレントラの役はバルトリと結び付けられて語られるようになった。 バルトリは自分の声にふさわしいレパートリーを広げてきた。モーツァルトとロッシーニに加えて、グルック、ヴィヴァルディ、ハイドン、サリエリのようなバロックや初期の古典派音楽にも注力するようになった。2005年はじめ、ヘンデルのジュリオ・チェーザレでコロラトゥーラ・ソプラノの役であるクレオパトラを歌った。バルトリの声は円熟するにつれ、これまで欠けていると非難されてきた豊かさと広さを獲得するようになった。バルトリは現役のメゾソプラノ歌手の中で最高の一人と広く見なされている。 2011年にスイスのバリトン Oliver Widmerと結婚し、スイスに暮らしている。 Cecilia Bartoli (DeccaClassics.com) フランスの小説家フィリップ・ソレルスとの対談(fr)
ファリネッリ（Farinelli, 本名：カルロ・ブロスキ（Carlo Broschi）, 1705年1月24日 - 1782年9月16日）は、イタリアのカストラート歌手である。最も有名なカストラート歌手であり、その音域は3オクターブ半あったといわれている。 ナポリのポーヴェリ・ディ・ジェス・クリスト音楽院（it: Conservatorio dei Poveri di Gesù Cristo)でポルポラに学び、1720年にナポリでデビューする。今日のイタリア全土およびウィーンで活躍、1734年から37年にかけては、反ヘンデル派に招かれてイギリスに渡っていた師ポルポラの要請により、ロンドンで活動する。その美声と発声技術は驚愕の的であり、女性はしばしば失神したという記録がヨーロッパ各地に残る。 1737年にマドリードに招かれ、フェリペ5世の求めに応じて王室歌手としてそこから20年超にわたり留まる。フェリペ5世は彼の好む僅か4曲のみを毎晩ファリネッリに王の寝室で歌わせ、その代償として年額5万フランを与えたという。同王の没後、フェルナンド6世の治下では、ファリネッリは台本作家メタスタージオや多くのイタリア人歌手をマドリッドに呼び寄せ、同地でのイタリア・オペラ隆盛のきっかけになった。 1759年にイタリア半島に戻りボローニャに隠棲、同地で没。スペイン王室からの莫大な年金を受けての裕福な晩年だったという。 1994年に彼の生涯を描いた映画『カストラート』が制作された。 2015年にはイギリスで『ファリネッリと王様』(Farinelli and the King) が舞台化された。スペイン時代のフェリペ5世とファリネッリの関係を主題とする。
ジュディッタ・アンジョラ・マリア・コンスタンツァ・パスタ（Giuditta Angiola Maria Costanza Pasta 旧姓Negri 1797年10月26日 - 1865年4月1日）は、イタリアのサロンノ生まれのソプラノ歌手。最も偉大なオペラ歌手の一人と考えられており、20世紀のソプラノ、マリア・カラスもパスタと比較された。 パスタはミラノで、はじめジュゼッペ・スカッパ（Giuseppe Scappa）とダヴィデ・バンデラーリ（Davide Banderali）に、後にジローラモ・クレシェンティーニとフェルディナンド・パエールらに師事した。1816年、彼女はミラノのTeatro degli Accademici Filodrammaticiでスカッパの「Le tre Eleonore」の世界初演を歌い、プロのオペラ歌手としてのデビューを果たした。その年にはパリのイタリア劇場で「ドン・ジョバンニ」のドンナ・エルヴィーラ、ニッコロ・ツィンガレルリの「ロメオとジュリエット」のジュリエット、そしてパエールの2つのオペラに出演した。 1817年のパスタのロンドンデビューは失敗に終わった。スカッパの下でさらに研鑽をつみ、1819年にはヴェネツィアデビューを成功させた。1821年から1822年のパリでは、極めて広い彼女の声域と演技の才能が激しい表現に合致したことでセンセーションを巻き起した。1824年から1837年までの間は、彼女は定期的にロンドン、パリ、ミラノ、ナポリで歌っていた。1830年にはミラノ、カルカーノ劇場（Teatro Carcano）でドニゼッティの「アンナ・ボレーナ」のアンナ、1831年にはミラノでベッリーニの「夢遊病の女（英語版）」のアミーナと「ノルマ」のタイトルロールをそれぞれ初演で演じている。 パスタはイタリアで歌唱の指導にも携わった。彼女の有名な生徒にはコントラルトのエマ・アルベルタッツィ、ソプラノのマリアンナ・バルビエーリ＝ニーニとパスタの指導の記録を回顧録に綴ったイギリスのソプラノ、アデレード・ケンブルがいる。また彼女はパスタが完全に引退した後に、浅はかにも慈善演奏会のためにロンドンへ来たことを記録している。ケンブルは仲間の歌手であるポーリーヌ・ガルシア＝ヴィアルドに現在パスタの声はどのような具合なのかをたずね、こうのような答えを得た。「めちゃくちゃよ、だけどレオナルドの『最後の晩餐』と同じようなものね。」 パスタはイタリア、コモ県の町ブレーヴィオで68歳で亡くなっている。 パスタの声質はソプラノ・スフォガートと呼び得るものであった。 パスタ氏の声域は相当なものである。彼女は完全な響きをもって下はAから上はC#まで、若干#がかったDすらも出すことができる。また、彼女はソプラノを歌うのと同様に容易くコントラルトを歌うことができる稀有な能力を持ち合わせている。私は提案したいのは（中略）彼女の本当の声域はメゾソプラノと表すべきで、彼女を想定して作曲する場合は、一方ではこれまでも時によって偶発的にそうなっていたように、彼女の驚くほど豊かな声域の端の方の音を開発し続けながらも、メゾソプラノの声域で主題を作るべきではないかということである。この最後のカテゴリーに属する音はそれ自体が極めて素晴らしいだけでなく、共鳴して人を惹き付けるような振動を生み出すことができる。これは何かいまだ説明のつかない物理現象と相俟って、聴衆の魂に即座に催眠効果をもたらすのである。 これはパスタ氏の声の特色の中でも最も特異な事柄だと思われる。その声は同じ鋳型に嵌めて作られているのではないとイタリアでは言われている（つまり声の音色が1つではないということである）。そして1つの声が生み出す音色の基本的な多様性は、偉大なカンタトリーチェが芸術技巧として用いることのできる音楽表現の模様の豊かさを可能にしている。 注釈 ^ 訳注：1762年生まれ、イタリアのカストラート、歌唱指導者、作曲家。ナポレオンの推挙で皇族の歌唱指導を行った。（Girolamo Crescentini [ˌdʒɪrəˈlæmoʊ ˌkrɛʃənˈtiːni]） ^ 訳注：当時のパリにはイタリア喜劇場と呼ばれる劇場がいくつもあり、演劇やオペラを上演していた。（Comédie-Italienne） ^ 訳注：1752年生まれ、イタリアのオペラ作曲家。ベッリーニの師である。（Niccolò Antonio Zingarelli） ^ 訳注：1830年12月26日初演、2幕形式のオペラ。（Anna Bolena） ^ 訳注：1814年生まれ、イギリスの舞台歌手。姓はイタリア人と結婚したことから。結核性髄膜炎と思われる病気で夭折した。（Emma Albertazzi） ^ 訳注：1818年生まれ、イタリアの歌手。1840年から1856年にイタリアのオペラハウスで活躍した。（Marianna Barbieri-Nini） ^ 訳注：1815年生まれ、ヴィクトリア朝の歌手。役者を多数生んだケンブル一家（Kemble family）の生まれであった。（Adelaide Kemble） ^ 訳注：コロラトゥーラ・ソプラノ（Coloratura）のテッシトゥーラまでを包含する声域を持つ歌手のこと。"限界のないソプラノ"が原義。（Soprano sfogato） 出典 ^ The Great Singers, by Henry Pleasants, Simon & Schuster Inc., 1966/81. p. 374 "Giuditta Pasta glory of Belcanto" by Giorgio Appolonia, EDA, Torino, 1997. The Great Singers, by Henry Pleasants, Simon & Schuster, Inc., 1966/81. ISBN 0-671-42160-3 Giuditta Pasta: A Life on the Lyric Stage, by Kenneth Stern, OPERAPHILE PRESS, 2011. ISBN 978-0-578-07406-1
メアリー・ヴァイオレット・レオンティン・プライス（Mary Violet Leontyne Price, 1927年2月10日 - ）は、アメリカ合衆国出身のソプラノ歌手。。 ミシシッピ州ローレルの生まれ。1937年にオーク・パーク高等専門学校に進学し、そこの合唱団の団員として歌を学ぶ。ウィルバーフォース大学に進学したが、歌の才能を認められ、ジュリアード音楽院で奨学生としてフローレンス・ペイジ・キンボールに学ぶ。1952年にダラスで歌手デビューし、1955年にはNBCのオペラ放送に参加して名声を得た。1957年にはサンフランシスコ歌劇場でフランシス・プーランクの《カルメル派修道女の対話》の上演、その翌年にはヘルベルト・フォン・カラヤンの招きでウィーン国立歌劇場のジュゼッペ・ヴェルディの《アイーダ》の上演にそれぞれ参加して名声を得た。1958年にはコヴェントガーデン王立歌劇場、1960年にはミラノ・スカラ座、1961年にはメトロポリタン歌劇場に登場し、国際的なオペラ歌手としての地歩を固めた。1985年にオペラから引退したが、リサイタル歌手としての活動は継続した。 《アイーダ》アイーダ 《魔笛》パミーナ 《ドン・ジョヴァンニ》ドンナ・アンナ 《蝶々夫人》蝶々さん 《イル・トロヴァトーレ》レオノーラ 《トゥーランドット》リュー 《西部の娘》ミニー 《トスカ》トスカ 《エルナーニ》エルヴィーラ 《エフゲニー・オネーギン》タチアーナ 《コジ・ファン・トゥッテ》フィオルディリージ 《仮面舞踏会》アメリア 《アントニーとクレオパトラ》クレオパトラ 《運命の力》レオノーラ 《マノン・レスコー》マノン 《ナクソス島のアリアドネ》アリアドネ ^ bach-cantatas.com ^ Wiener Staatsoper, 24. Mai 1958 ^ Wiener Staatsoper, 25. April 1959 ^ Die Zauberflöte {143} Metropolitan Opera House: 01/3/1964 ^ Wiener Staatsoper, 4. September 1960 ^ Don Giovanni {226} Metropolitan Opera House: 03/25/1961 ^ Wiener Staatsoper, 25. September 1960 ^ Madama Butterfly {415} Metropolitan Opera House: 03/3/1961 ^ Il Trovatore {320} Metropolitan Opera House: 01/27/1961 ^ Turandot {32} American Academy of Music, Philadelphia, Pennsylvania: 03/21/1961 ^ La Fanciulla del West {41} Metropolitan Opera House: 10/23/1961 ^ Tosca {418} Metropolitan Opera House: 04/1/1962 ^ Ernani {32} Matinee ed. Metropolitan Opera House: 11/10/1962 ^ Eugene Onegin {31} Metropolitan Opera House: 02/15/1964 ^ Così Fan Tutte {55} Metropolitan Opera House: 01/30/1965 ^ Un Ballo in Maschera {92} Metropolitan Opera House: 02/7/1966 ^ Antony and Cleopatra {1} Broadcast ed. Metropolitan Opera House: 09/16/1966 ^ La Forza del Destino {123} Metropolitan Opera House: 09/29/1967 ^ Manon Lescaut {129} Metropolitan Opera House: 02/7/1975 ^ Ariadne auf Naxos {27} Metropolitan Opera House: 02/17/1979
マドレーヌ・グレイまたはグレー（Madeleine Grey, 1896年6月11日 – 1979年3月13日）は、フランスの声楽家。通常はソプラノ歌手に分類されるが、メゾソプラノの声域にもレパートリーを持っていた。 マイエンヌ県ヴィレーヌ＝ラ＝ジュエルにおいてユダヤ系の家庭に生まれ、本名はマドレーヌ・ナタリー・グリュンベール（Madeleine Nathalie Grumberg）といった。 パリ音楽院に入学してピアノをアルフレッド・コルトーに、声楽をアメデー＝ルイ・エティックに師事。間もなく声楽家としての比類ない力量が認められ、1919年にはパドルー管弦楽団と共演してパリにデビューした。この最初の公演には、ガブリエル・フォーレとモーリス・ラヴェルが出席しており、やがて両者とも自作の演奏会で彼女に密に協力するようになった。例えばフォーレは、連作歌曲集《幻影（フランス語: Mirages）》の初演（1919年12月）に、ラヴェルは1920年に管弦楽伴奏版の《2つのヘブライの唄（フランス語: Deux mélodies hébraïques）》および1926年の《マダガスカル島民の唄（フランス語: Chansons madécasses）》の初演にグレイを抜擢している。 グレイは1928年にラヴェルのスペイン演奏旅行に同行し、1930年にはシブールにおけるラヴェル音楽祭に出席しており、ラヴェルの死後には追悼演奏会でも歌った。 ジョゼフ・カントルーブから歌曲集《オーヴェルニュの歌》を献呈され、1926年にその初演を行なって大成功の評判をとった。その他のグレイのレパートリーに、オットリーノ・レスピーギやエイトル・ヴィラ＝ロボス、ダリウス・ミヨー、アルテュール・オネゲルの声楽曲が含まれている。 グレイは幅広く演奏旅行を行い、とりわけイタリアやアメリカ合衆国を訪ねている。数々の音楽祭にも出席した。反ユダヤ主義の流行と勢いを経験することもあり、1933年には、フィレンツェで演奏会の契約が突然にキャンセルされ、別の歌手と交代させられている。ナチス・ドイツとフランスの戦争が勃発したときは国外におり、1947年まで帰国しなかった。1952年から再びパリに暮らして1979年に同地で亡くなった。 ラヴェルは、指揮者のエルネスト・アンセルメに彼女の推薦状を書き送った際に、グレイの声について初期の評価を書き留めている。曰く、「彼女はとりわけ秀でた演奏家です。魅力的で、なかなか力強く、とても澄んだ声。しかも、まさに注目すべきは、完璧な発声法です。彼女のお蔭で、拙作の《シェエラザード》は、交響詩とは別の代物として聴衆に聞いてもらうことができたのです」。このような見方は、彼女が遺した録音に基づく現代の批評においても裏付けられ、例えば「彼女の声は力強く明晰で、発声は優秀、解釈は個性的で知的である」と論じられている。 マドレーヌ・グレイの遺産である録音は、数こそ少ないが重要である。カントルーブの《オーヴェルニュの歌》からの抜粋を録音した最初の声楽家であり、1932年には、ラヴェルの監修のもとに《マダガスカル島民の歌》と《2つのヘブライの歌》を録音した。これらは、演奏に寄せる作曲者の意向を反映させた実例として、独自の価値を持っている。 Grey, Madeleine. "Souvenirs d'une interprète", in Revue musicale, n.185-187 (1938), p.367. ^ Maurice Ravel. Lettres, écrits, entretiens; [edited by] Arbie Orenstein. Paris: Flammarion, 1989. p.189 (Letter 180). ISBN 2080661035 ; OCLC 20025651. ^ John Steane, in: Grove Music Online; edited by L. Macy; article on Madeleine Grey (accessed 12 March 2007)
フランコ・コレッリ（Franco Corelli, 1921年4月8日 - 2003年10月29日）は、イタリアのテノール歌手。劇的表現に適したスピント系の美声、力感あふれる歌唱、輝かしい高音で知られ、激発性をも含んだ情熱、悲劇性の表現に秀でて高い人気を誇った名テノール。舞台映えする長身の美男歌手としても著名であった。 アンコーナに生まれ、ペーザロの音楽院で学ぶ。造船会社で会社員生活も送ったが、1951年フィレンツェ5月音楽祭声楽コンクールで優勝、同年スポレートのテアトロ・ヌオーヴォで『カルメン』のドン・ホセを歌ってデビューを飾る。1954年にはミラノ・スカラ座でマリア・カラスとガスパーレ・スポンティーニ作曲『ヴェスタの巫女』で共演し、スターの地位を確立。1961年にはニューヨーク市のメトロポリタン歌劇場にマンリーコ（ヴェルディ『トロヴァトーレ』）でデビューし、以後275回の出演を数える。独特の粘った歌い口、あくの強い表情づけが好悪を分けた面もあったが、ロンドン、パリ、ベルリン、ミュンヘン、ウィーンなどでも活躍。1971年と1973年の2回来日してリサイタルも開いている。1975年にはメトロポリタン歌劇場の初日本引越し公演に参加し、『ラ・ボエーム』のロドルフォを歌った。なお、この時のロドルフォ役はルチアーノ・パヴァロッティとのダブル・キャストであった。声量、声質ともまだ十分に第一線級のテノールであった1976年に引退。一説には舞台恐怖症が原因という。 デル＝モナコ、ディ・ステファーノに次ぐ世代を代表するスターの一人で、マンリーコやカラフ（プッチーニ『トゥーランドット』）等を特に得意とした。他のレパートリーは、カヴァラドッシ（プッチーニ『トスカ』）、ドン・アルヴァーロ（ヴェルディ『運命の力』）、ラダメス（ヴェルディ『アイーダ』）、エルナーニ（ヴェルディ作曲同名作）など。また、ヴェリズモ・オペラでもカニオ（レオンカヴァッロ『道化師』）、アンドレア・シェニエ（ジョルダーノ作曲同名作）、トゥリッドゥ（マスカーニ『カヴァレリア・ルスティカーナ』）、マウリツィオ（チレア『アドリアーナ・ルクヴルール』）等を得意にし、同世代を代表するヴェリズモ・テノールとしても活躍した。1960年代にはやや軽やかな声質に傾斜（年月につれ声が重くなる変化が一般的だが、コレッリの場合は逆であった）し、ロドルフォ（プッチーニ『ラ・ボエーム』）や、フランス・オペラではファウスト（グノー『ファウスト』）などにも挑戦した。得意とした役の多くを録音している。 2003年10月、ミラノにて死去した。正確な死因は明らかにされていない。
ルネ・コロ（René Kollo, 本名：René Kollodzieyski, 1937年11月20日 - ）は、20世紀後半の四半世紀のドイツオペラ界を代表するテノール歌手。 ドイツ、ベルリン生まれ。祖父ヴァルター・コロ、父ヴィリー・コロは、ともにオペレッタ作曲家というオペレッタ一家に生まれる。ルネ・コロ自身も当初はオペレッタやミュージカル、ポップスを歌い活躍していたが、後にオペラ歌手への転向を決意し、本格的に声楽を習う。 1965年、ストラヴィンスキーの「エディプス王」にてオペラ歌手として再デビューした。1967年から1971年まではラインドイツ・オペラに所属。キャリア初期にはモーツァルトやイタリアオペラの軽いレパートリーを中心に歌っていた。 転機が訪れたのは1969年のバイロイト音楽祭デビュー以降であろう。「さまよえるオランダ人」の舵手という端役で登場するが、一躍注目されレコード録音にも起用される。その後次第に「ローエングリン」のタイトルロールや「ニュルンベルクのマイスタージンガー」のヴァルターなど重要な役を歌い頭角を現していく。 1976年には「ニーベルングの指環」のジークフリート、1981年「トリスタンとイゾルデ」のトリスタンと重量級の役にもレパートリーに広げ、欧米の一流劇場の重要なワーグナー上演の多くで主役を歌い、当代最高のヘルデンテノールとしての名声を不動なものとしていく。 ルネ・コロの声は従来のヘルデンテノールらしい力強さや量感にはやや物足りなかったが、その叙情的な美声と高い音楽性で旧来の歌手と一線を画していた。オペレッタで鍛えた演技力もあいまって、新世代のテノールとして人気を博す。特にドイツオペラのテノールパートにおける最大の難役であるジークフリートとトリスタンにおいては、現役時代他の歌手の追随を許さなかった。 主なオペラのレパートリーはローエングリン、タンホイザー、トリスタン、ヴァルター、ジークフリート、パルジファルなどワーグナーのヘルデンテノール役に加え、リヒャルト・シュトラウスの「アラベラ」のマッテオ、「ナクソス島のアリアドネ」のバッカス、「影のない女」の皇帝、ベートーヴェンの「フィデリオ」のフロレスタンなど。カラヤン、ショルティ、カルロス・クライバーらの指揮などでレコーディングにも引っ張りだことなり、得意のワーグナーと平行して、オペレッタの録音や映画にも多くの名唱を残した。近年ではオペレッタのみ舞台に立っている。またマーラーの「大地の歌」、交響曲第8番やベートーヴェンの第九のソリストとしても歌い、コンサート歌手としても高く評価された。 外来オペラの引越し公演に同道して日本でも度々歌ったが、特に1987年のゲッツ・フリードリヒ演出のベルリン・ドイツ・オペラでの「ニーベルングの指環」の舞台初演では、主役のジークフリートを歌い絶賛された。なお同オペラとの「トリスタンとイゾルデ」の1993年の来日公演はビデオ収録され、LD化・DVD化もされ、世界マーケットで発売されている。 1998年にベルリン・ドイツ・オペラとともに来日した際、路上でナイフを持った少年数名に取り囲まれ、財布の金を奪われる被害に遭った。当時は「オヤジ狩り」が社会問題化し始めた時期であったため、週刊誌やスポーツ新聞に「世界的オペラ歌手がオヤジ狩りに遭遇」などと報道された。 ^ http://www.kollo.com/kollographie-rene.htm 「経歴」に示したように Kollo は代々使われている短縮形の名 公式サイト （ドイツ語）
ベニャミーノ・ジーリ（Beniamino Gigli, 1890年3月20日 - 1957年11月30日）は、イタリアのテノール歌手。20世紀前半の最も偉大なオペラ歌手の一人である。 ジーリはイタリアのアンコーナ近郊のレカナーティで、オペラファンで靴屋の父のもとに生まれた。 1914年パルマで行われた国際声楽コンクールで1等賞を取った。彼のオペラ・デビューは1914年10月15日で、ロヴィーゴにおいてポンキエルリの『ラ・ジョコンダ』でエンツォ役を歌ったもので、非常に注目された。翌年彼はナポリでボーイトの『メフィストーフェレ』のファウスト役を歌った。これは彼がもっと多くの機会に歌いたかった役柄である。 ニューヨーク市のメトロポリタン歌劇場で1920年11月26日に、やはり『メフィストーフェレ』でデビューした。彼が特に歌う機会が多かった役柄は他に『ラ・ボエーム』（プッチーニ）のロドルフォ、『アンドレア・シェニエ』（ジョルダーノ）のタイトルロールで、後にどちらも全曲録音している。 1921年、カルーソーの突然の死のあとの空白を生める歌手となり、すぐに世界的に最も有名なイタリア人テノール歌手になった。しばしば「第二のカルーソー」と呼ばれたが、彼自身は「第一のジーリ」として知られるほうを好む、といった。 1932年、ギャラの減額を拒んでメトを去る。そしてイタリアに戻り国内の歌劇場や欧州および南米の歌劇場で歌った。ムッソリーニのお気に入りの歌手であったとして批判されたが、それは一時的なダメージにとどまった。第二次世界大戦中は公開の演奏から引退していたが、1945年復帰して成功を収めた。 晩年の数年間、ジーリはオペラの舞台よりもコンサートへの出演を主として活動した。1955年の引退後は自伝を書き、2年後の1957年ローマで没した。疑いなく、ジーリは30年以上にわたって世界で最も有名かつ敬愛されるテノールとして君臨したのである。
ステムレタス (stem lettuce, Celtuce) は中国原産のキク科アキノノゲシ属チシャ種の植物で、野菜として利用される。乾燥させたものは山クラゲと呼ばれる。さまざまな呼び名があり、茎レタス 、アスパラガスレタス、茎チシャ、チシャトウ、貢菜、皇帝菜などとも呼ばれる。 寒い地方では春にタネをまき夏に収穫するが、暖かい地方ではさらに秋ごろにタネをまいて冬に収穫することも可能。茎の太さは3 - 5センチメートル、長さは30センチメートルほどに育つ。 葉の部分も食べられるが、基本的に茎の部分を食す。茎を細く裂いて乾物としたものが山クラゲと呼ばれ、調理の際は、水でもどしてから利用する。歯ごたえがクラゲに似ていることから山クラゲと呼ばれるようになった。山クラゲは炒め物、和え物、煮物または漬物などに利用され、乾燥していない収穫すぐのものも葉はサラダに、湯通しした茎はサラダや炒め物の食材として用いることができる。 日本における生産量はそれほど多くなく、山クラゲの漬物などはほぼ中国産を輸入したものであると言われる。 ^ a b c d e f g 戸川嵩士. “茎レタス・山くらげ・ステムレタス”. 旬の野菜百科. 旬の食材百科. 2014年9月15日閲覧。 ^ a b c d “山クラゲ 【やまクラゲ】（百科事典マイペディア）”. コトバンク. 2014年9月15日閲覧。 ^ a b c d e “茎レタス ケルン（山クラゲ）”. サカタのタネ. 2014年9月15日閲覧。 ^ “「茎レタス」とは、どんな食材？”. なとり. 2014年9月15日閲覧。 ウィキメディア・コモンズには、ステムレタスに関するカテゴリがあります。 栄養成分量（旬の野菜百科）。
ジャボチカバ（学名: Plinia cauliflora (Mart.) Kausel、英語: Jabuticaba）はフトモモ科の常緑高木。幹に直接生える、果皮が濃紫色または濃紺色の果実が食用となる。名称はブラジル先住民族トゥピの言葉で「亀のいる地」という意味。別名がいくつもあり、「ブラジリアングレープツリー」「ジャブチカバ」「ジャボチカ」「グアペルー」「ヒバプルー」「イバプルー」「サバラ」などと呼ばれる。南アメリカ大陸（ブラジル、アルゼンチン、パラグアイ、ボリビアなど）を原産地とし、現在は果物として収穫するため栽培されている。 幼木期の葉はサーモン色で、成長するにつれて緑色に変化していく。成長は非常に遅く、湿度と弱酸性の土壌を好むが、水の管理をきちんと行えばアルカリ性の強い砂浜近くにも適応する。樹高は品種によってまちまちであり、野生のものは15mほどになる。 白色の花は幹に直接開花し、結実するのが大きな特徴で、キブドウ属の名称由来にもなっている。果実は直径3 - 4cmで1 - 4個の種子を含む。濃紫色のやや厚い果皮を持ち、果肉は白色もしくはピンク色をしている。果肉は糖度16～20度で甘酸っぱく、軟らかいことから好んで生食され、ブラジルの市場では常に一般的に売られている。果実は日持ちしない為、ゼリー、ジャム、ジュース、ワイン、リキュール等への加工も盛んである。熱帯では四季成りの性質を持ち、時期を選ばずに収穫出来る。 ブラジルでは消費が多く、盛んに経済栽培が行われている。また、カリブ海諸国で広く栽培されている他、アメリカ合衆国のテキサス州、カリフォルニア州などでも栽培される。カリフォルニアに持ち込まれたのは100年以上も前で、かなり涼しいサンフランシスコ周辺での露地栽培の記録もある。日本では沖縄県や鹿児島県などで少量の栽培が行われている。 同じキブドウ属にカムカム、ホワイト・ジャボチカバ、ブルー・グレープなどの果樹があるが、カムカム以外は日本ではほとんど知られていない。 乾燥した果皮を煎じて喀血、喘息、下痢、扁桃腺肥大の治療薬として伝統的に使われている。後に抗酸化成分、抗炎症成分、抗癌性成分が果実から分離された。 ブラジル・ミナスジェライス州コンタジェンの市章や市旗にデザインされている。 植木鉢で育てやすいこともあり、熱帯地域では盆栽に広く使用され、特に台湾やカリブ海諸国で人気がある。 日本では小葉系と大葉系と中葉系（大実の成る系統はアッスーと名付けられている）に分類され流通している。種子は多胚なので母樹と同じ遺伝特性を持つが、実生栽培では成長が遅い為、沖縄県などでは取り木や挿し木で増やされている。静岡県ではハウス栽培され、鮮度が落ちるのが早いため、農園カフェで提供されている。 農山漁村文化協会 「熱帯果樹の栽培―完熟果をつくる・楽しむ28種」 米本 仁巳 ^ a b Plinia cauliflora The Plant List ^ a b c 【仰天ゴハン】ジャボチカバ（静岡市）幹に艶めく南米の実り『読売新聞』朝刊2018年12月23日よみほっと（別刷り1面）。 ^ Reynertson KA, Wallace AM, Adachi S, Gil RR, Yang H, Basile MJ, D'Armiento J, Weinstein IB, Kennelly EJ. Bioactive depsides and anthocyanins from jaboticaba (Myrciaria cauliflora). J Nat Prod. 2006 Aug; 69(8):1228-30 PMID 16933884 DOI: 10.1021/np0600999 ^ “アーカイブされたコピー”. 2007年10月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2006年9月24日閲覧。 California Rare Fruit Growers Features and growing conditions ジャボチカバの盆栽（英語）
スイゼンジナ（水前寺菜、学名：Gynura bicolor）は、熱帯アジア原産のキク科サンシチソウ属の多年草である。 沖縄県では「はんだま」といい、金沢市周辺では金時草（きんじそう、きんときそう）と呼ばれている。 属の学名は「メスのしっぽ」を意味し、柱頭が長くしっぽのように見えることから。種小名は「二色の」の意味で、葉の表と裏で色が違っていることによる。 熱帯アジア、特にインドネシア北東部にあるモルッカ諸島が原産地ではないかといわれている。多年草で草丈50〜90cmになり、茎と葉はやや多肉質で、葉は互生し、葉は長さ10cmあまりになり、長楕円形で切れ込みがある。葉にはにぶい光沢があり、表は深緑だが、裏側は鮮やかな紫色またはブロンズ色で、つぶすと赤色の汁が出る。花は夏に咲き、黄色またはオレンジ色の小さな頭状花だが種子はできない。このため、繁殖はもっぱら挿し芽で行う。 石川県、熊本県、沖縄県などでローカルな野菜として親しまれており、軽く茹でてポン酢をかけたり、お浸し、汁の実、天ぷらなどにして食べられている。強い香りとぬめりがある。 スイゼンジナ（水前寺菜） 金時草
花壇（かだん）とは、花などの植物を植栽または展示する造園技法、または園芸技法のひとつである。造園上の花壇と園芸上の花壇は共通点も多いが根本的に異なる部分もある。主に鑑賞目的で作られ、季節的、形態的、植物の3つの要素からなる。 現代では世界中の住宅や公共施設に作られている。花壇の正確な起源は明らかではないが、古代エジプト中王国時代のテーベにある遺跡からは、約4000年前の花壇らしき遺構が発見されている。 造園上の花壇は土壌を煉瓦や擁壁等で囲み、その中に草本類を植栽するもので、日本庭園にはあまり見られず西洋式庭園の整形式で好んで用いられる手法である。住宅庭園では重要な役割を果たすことが多い。また、管理の手間が大変なので常時管理することができない広場や公園、庭園などでは花が枯れ、土だけになってしまっていたりしているところもある。そのため潅水や施肥などの管理を常に怠らない努力と根気強さが必要である。 春花壇、夏花壇など季節ごとに開花する草花が異なる花壇を指す。基本的に花壇はこのことを考えて作られる。 花をどのように見せるかという観点では花壇の種類は多岐にわたる。以下に代表的なものを挙げる。 毛氈花壇 カーペット状に広がる花壇で主に花の色で模様を描いたりする。丈の低い草花を敷き詰めるので草丈は10cm程度が望ましい。四方から鑑賞する事を考えて作られるのでスペースに余裕があったり設置場所と見る場所との高低差のある場合などには有効な形態である。 リボン花壇 建物や道路沿いの細長い空間を利用する花壇。基本的な形は長方形で草丈は30～40cmが望ましい。庭園では園路沿いなどに広く用いられる代表的な形態である。 境栽花壇 建物を背景にした花壇でブロック塀や壁などに沿う形で作られる。視点が一方向なので前方は低く後方は高めの草花を植えるのが普通である。 寄せ植え花壇 花壇の中央が高くその周囲に行くにしたがって低くなるように草花を植える。四方からの鑑賞を考慮する。 その他 平安時代の「前栽」「壷庭」なども花壇の一種としてとらえることができる。 色が鮮明である 開花期間が長い 栽培が容易－定植後の管理、移植や病害虫に強い 性質が強健 潅水に対して要求が少なくてよい 草丈が低く、同一草花で高さが揃う 花の色が複数である(豊富である) わき芽が次々と開花する 同一花が長期間開花 短期間で開花が終了するが次のつぼみが開花する サルビア ペチュニア ハボタン パンジー 上記、造園上の花壇も園芸的にそのまま通用するが、日本の伝統園芸における花壇にはそれに該当しない部分もある。 造園上の「花壇」は英語の flower bed の訳語として明治時代以降に定着したもので、それ以前から使われている「花壇」の語義とは異なる部分がある。本来の「花壇」は、もともと文字通り「花を陳列する壇」という意味であり、仏壇、祭壇等の用例があるように、「壇」とは立体的な構造物である。つまり日本の伝統的園芸における花壇とは、本来の字義通り、園芸植物の展示スペース、展示台である。江戸時代の元禄8年(1695年)に発行された伊藤伊兵衛による園芸書「花壇地錦抄」が用例として著名である。ただし、英語の flower bed の訳語的意味としての「花壇」的存在は、既に平安時代の文芸作品中に「前栽」として見いだすことができる。またその定義での日本最古の花壇遺構は、16世紀の一乗谷朝倉氏遺跡朝倉館にある。ただしそれが実際に「花壇」と呼ばれたかどうかは分からない。 屋外に設けられることが多く、主に特定の古典園芸植物[要出典]を多数陳列し鑑賞するもので、目的としては風雨から観賞適期の植物を守りまた鑑賞しやすくすること、多くの品種を並べることで相乗的な美の演出効果を高めることなどである。また一部の植物を除き多くの場合は鉢植えを並べるので、良い作のものばかりを陳列でき、また一番美しく見える面を前に向けたり、高さや色彩の組み合わせも自由にできる。多くは小屋掛け式で、長方形の場所に柱を立て、屋根を設け、三方をよしずなどで囲う。前方上部を幕で飾ることもある。その中に特定の園芸植物を陳列するが、菊ならば植木鉢をそのまま並べるか土中に鉢を埋め、または土を寄せて鉢を隠す。芍薬の場合ははじめから地植えで栽培したスペースに小屋掛けする。 また、桜草の場合は5段の棚を設け、各段に7鉢から8鉢の鉢植えを陳列する。屋根には耐水性と透光性のある油障子を使い、背景には障子を立てることもある。また両袖には袖垣を添える。この他朝顔や撫子等でも花壇が組まれ、鑑賞された。 いずれにしても観賞適期が過ぎれば鉢植えは栽培場に戻され、小屋組みは解体撤去される。 この造園上の花壇との違いは、西欧の園芸が庭園術とほとんど同義であるのに対し、日本の園芸は庭園術とは別の存在として確立していることから来ていると言える。西欧の園芸でこれに近いものとしては、イギリスの古典的草花(フローリスツ・フラワー)[要出典]に同様のものがあり、劇場に見立てて「シアター」または「ステージ」と呼ばれたが、現在はほとんど行なわれない。 ^ “エジプト 「ガーデニング」跡か 4000年前の花壇”. 毎日新聞インターネット版. (2017年5月5日). https://mainichi.jp/articles/20170506/k00/00m/030/069000c  園芸 肥料 プランター ハンギング 季節の花300
ケントロサウルス ( Kentrosaurus ) は中生代ジュラ紀後期キンメリッジ期、アフリカに生息していた剣竜類の草食恐竜で、同時代に生息したステゴサウルスに近縁な属。学名は「スパイクのトカゲ」を意味する。 ステゴサウルスに近縁であるが、大きさ、装甲の形状、体の柔軟性において差異が認められる。大きさはステゴサウルスが体長7.4メートル、体重3,500キログラムに達するのに対してケントロサウルスは体長2.5 - 5メートル、体重400キログラム - 1.5トンとはるかに小型である。背中の骨板はステゴサウルスでは菱形の骨板が2列互い違いに配置されているが、ケントロサウルスでは2列対称に配置しており、更にその骨板はヨーロッパのレクソヴィサウルス (Lexovisaurus ) などと同様に腰の辺りからは細く伸びた棘状に変化している。ステゴサウルスの骨板が体温調節の働きを持っていたのに対してケントロサウルスの骨板と棘の用途はもっぱら防衛のみだったようである。またケントロサウルスの腰の辺りには湾曲した鋭い棘がある。なおこの棘については、トゥオジャンゴサウルス (Tuojiangosaurus ) など中国で発見されている他の種では肩についていたという証拠が得られているため、ケントロサウルスの復元に関しても見直すべきだという意見がある。 ステゴサウルスの脊椎骨を特徴付ける腰から尾にかけての脊椎骨の顕著な棘突起がケントロサウルスにはなかった。この棘突起に付着した強靭な筋肉によりステゴサウルスは後肢のみで立ち上がり樹木の葉を食べることもできたが、ケントロサウルスには不可能だったようである。足の他の部分に対する大腿骨の長さの比が大きくこの恐竜が遅くて不活発な恐竜であったことを示す。 頭骨については断片的な化石しか得られていないが、近縁種からの推定では頭骨は小さく細長い形態で、歯を失い、代わりに角質の嘴をもった吻があったとされる。 北アメリカ大陸ロッキー山脈のモリソン累層で発見されたステゴサウルスと、アフリカ大陸タンザニアのテンダグル累層で発見されたケントロサウルスが近縁であるということは、両者の共通祖先が1つの大陸パンゲア超大陸（その後北半分がローラシア大陸、南半分がゴンドワナ大陸へと分裂）に生息していたことを示している。一方で、両者の相違点は同じ先祖をもつ動物が分裂したそれぞれの大陸で別々にたどった進化の上での変化を示している。 また、この2層の類似はブラキオサウルス類においても顕著である。 1909年 - 1912年のドイツによるドイツ領東アフリカ遠征はいくつかの新しい恐竜種の発見をもたらした。この遠征に参加した3人の古生物学者の一人であるエドウィン・ヘニッヒ（英語版）が1915年にケントロサウルスを記載した。ほぼ完全な骨格が復元されベルリン大学のフンボルト博物館に展示されたが、博物館が第二次世界大戦中爆撃され大部分は焼失してしまった。 ^ ヴィリー・ヘニッヒ or Edwin Hennig (1882-1977) 古生物学者 ^ ヴィリー・ヘニッヒ or Edwin Hennig (1882-1977) 古生物学者 ^ a b ヘーゼル・リチャードソン、デイビッド・ノーマン（監修） 『恐竜博物図鑑』 出田興生（訳）、新樹社〈ネイチャー・ハンドブック〉、2005年、84-85頁。ISBN 4-7875-8534-7。 恐竜の一覧 絶滅した動物一覧 ステゴサウルス
山大寺池（やまだいじいけ）は、香川県木田郡三木町大字上高岡にあるため池である。2004年（平成16年）に獄山・山大寺池として香川のみどり百選に選定され、2010年（平成22年）3月25日に農林水産省のため池百選に選定された。 1628年（寛永5年）高松藩に招かれ満濃池の改修を行っていた西嶋八兵衛により構築され、現在も下流の水田102haの灌漑をになう水源である。 池の西側にはにそびえる標高 204.7mの嶽山は讃岐岩と、およそ1400～1100万年前瀬戸内火山帯によってできた流紋岩からできており、安山岩や流紋岩の露頭、樹木により多彩で険しい外観である。頂上からは讃岐平野や讃岐七富士の山々を見ることができる。 池の南側にグラウンドが整備されており、B&G海洋センターが設置されている。町では、これら設備をひっくるめて、総合運動公園と定めている。 三木町出身の植物学者三木茂が中国四川省の奥地で、百万年前に絶滅したと考えられていた生きた化石メタセコイアを発見し、その業績を記念して整備された公園である。メタセコイアの森のほか、様々な丘や散策路、恐竜のモニュメントなどがあり、湖面に映える獄山と、堤のにはサクラやシバザクラが植栽されく、「新さぬき百景」の一つに指定され、近隣住民の憩いの場として親しまれている。 「獅子の里三木町」では獅子舞を町おこしに活用し、1992年（平成4年）から2010年（平成22年）まで、「獅子舞フェスタ」がこの池周辺で開かれるなど、ため池を中心とした地域振興の核となっている。 香川県道13号三木綾川線上高岡 高松琴平電気鉄道長尾線白山駅 三木町コミュニティバス鹿庭コース「総合運動公園」バス停 ^ 嶽山・山大寺池 ^ 山大寺池 - 農林水産省ため池百選 ^ 太古の森 - 四国ネット 三木町 ため池百選 西嶋八兵衛 ため池百選 三木町 香川の環境
大影谷川（おおかげだにがわ）は、香川県東かがわ市と徳島県阿波市を流れる吉野川水系の河川である。 香川県東かがわ市の東女体山に源を発し、南流しながら徳島県阿波市市場町大影で日開谷川へ合流する。中流部では国道377号と並行して流れており、下流部で支流の宮川が合流する。 宮川 南宮川 香川県 東かがわ市 徳島県 阿波市 2007年（平成19年）11月、大影谷川のトラス橋が、自動車通過中に落橋するという事故が起きた。この事故後の調査で、定期的な管理がなされていなかったことが判明した。 ^ トラス橋が車の通過中に崩落、香川と徳島の県境で ^ 誰も管理しない橋、コンクリ落下で「発見」相次ぐ 河川大事典（日外アソシエーツ 1991年）
『フィルハーモニー』（PHILHARMONY）は、日本のミュージシャン、細野晴臣の6枚目のオリジナルアルバム。 1978年に細野はイエロー・マジック・オーケストラ(以下YMO)を結成し、YMO在籍中はソロを作らないと決めていたが発表は1982年でありYMOがまだ活動中であるが、これは細野曰く「ソロを作ったということは、すでに気持ちはYMOの解散の方向に向かっていた」と言っているためYMOはほぼ解散していた状態であった。 当時、アルファレコードから、高橋幸宏との共同レーベルYENレーベルが発足され、第一弾アルバムとして発表された。 レコーディングには加藤和彦、立花ハジメ、上野耕路、FILMSらが参加している。 LPで発売された時のジャケットの帯には「一所懸命作りました。」と書かれている。 初期のサンプラ－であるE-MU Systems発売の「E-mu Emulator I」が使われている。 初回限定として細野の曲「夢見る約束」のソノシートが添付された。 ピクニック(PICNIC)（作詞・作曲・編曲：細野晴臣） フニクリ・フニクラ(FUNICULI FUNICURA)（作詞：清野協、青木爽 作曲：ルイージ・デンツァ 編曲：細野晴臣） ホタル(LUMINESCENT/HOTARU)（作詞・作曲・編曲：細野晴臣） プラトニック(PLATONIC)（作詞：細野晴臣、ジャイルズ・デューク 作曲・編曲：細野晴臣） リンボ(IN LIMBO)（作曲・編曲：細野晴臣） L.D.K.(LIVING-DINING-KITCHEN)（作詞：細野晴臣、ジャイルズ・デューク　作曲・編曲：細野晴臣） もともとは日本クラウンに在籍していた時に作られた曲だったが、どうしても歌えなかったためそこで止めてしまったが、本作でアレンジを変え収録された。 お誕生会(BIRTHDAY PARTY)（作曲・編曲：細野晴臣） スポーツマン(SPORTS MEN)（作詞：細野晴臣、ジャイルズ・デューク 作曲・編曲：細野晴臣） フィルハーモニー(PHILHARMONY)（作曲・編曲：細野晴臣） エア・コン(AIR-CONDITION)（作曲・編曲：細野晴臣） 細野晴臣 松武秀樹 高橋幸宏 加藤和彦 上野耕路 福澤もろ 立花ハジメ FILMS 坂本龍一 鋤田正義 飯尾芳史(レコーディング/ミキシング) ^ 『オリコン・チャートブック LP編 昭和45年 - 平成1年』オリジナル・コンフィデンス、1990年、270頁。ISBN 4871310256。 ^ 『コンパクトYMO』（徳間書店、1998年）p92。
『愛がなくちゃね。』（あいがなくちゃね）は、矢野顕子の6枚目のスタジオアルバム。1982年6月25日発売。発売元は徳間ジャパン。CDはミディ。 イエロー・マジック・オーケストラの高橋幸宏、細野晴臣、坂本龍一、またジャパンのデヴィッド・シルヴィアン、ミック・カーンらを迎えてのアルバム。他に大村憲司、浜口茂外也も参加。 LP盤の発売時には、アルバム価格の高騰対策として、ジャケット冊子とLP盤を分けて販売する販売形態がとられた。 愛がなくちゃね　(作詞：矢野顕子、ピーター・バラカン　作曲：矢野顕子) JASRACの音楽著作権登録及び歌詞カードでは、アルバムタイトルと異なり、句点（。）はつかない。一方レコードジャケットの曲目表記には句点がついている。 ライブアルバム・DVD『TWILIGHT』(2000年発売)に、ライブ演奏が収録。 悲しくてやりきれない　(作詞：サトウハチロー　作曲：加藤和彦) ザ・フォーク・クルセダーズの曲のカバー。 What's Got In Your Eyes?　(作詞：矢野顕子、ピーター・バラカン　作曲：矢野顕子) おいしい生活　(作詞：糸井重里、矢野顕子　作曲：矢野顕子) 西武百貨店のCMソング。糸井によるキャッチコピー「おいしい生活」をそのまま楽曲のタイトルに使用している。 みちでバッタリ　(作詞：岡真史　作曲：高橋悠治) 岡真史の詩集『ぼくは12歳』収録の詩に、高橋悠治が曲をつけた歌曲集より。矢野のアルバム『BROOCH』にもこの歌曲集より2曲が採用されている。 女たちよ 男たちよ　(作詞・作曲：矢野顕子) あいするひとよ　(作詞・作曲：矢野顕子) シングル『あしたこそ、あなた』のB面収録曲とは別バージョン。 Sleep On My Baby　(作詞・作曲：矢野顕子) 坂本龍一とカクトウギ・セッション『サマー・ナーヴス』収録の曲の、ソロバージョン。 Another Wedding Song　(作詞・作曲：矢野顕子) どんなときも どんなときも どんなときも　(作詞：糸井重里、矢野顕子　作曲：矢野顕子) オリンパス光学工業のCMソング。CMでは鈴木慶一が歌唱していた。 Good Night　(作詞：矢野顕子、ピーター・バラカン　作曲：高橋悠治) デヴィッド・シルヴィアンとのデュエット。 シチズン時計のCMソング。 LP盤は「うし面」が1～5、「ぞう面」が6～11であった。 矢野顕子オフィシャルサイト
さだまさし > さだまさしのディスコグラフィ > 帰郷 (さだまさしのアルバム) 『帰郷』（ききょう）は、シンガーソングライターさだまさしの1986年10月19日発表の全曲新録音によるベスト・アルバム（セルフカバー・アルバム）である。 さだまさしのソロ・デビュー10周年記念に制作されたアルバム。さだは『帰去来』から『自分症候群』に至るまで、毎年オリジナル・アルバムを発表しているが、1986年はこのアルバム制作に専念し、それを行わなかった。 各種ベスト・アルバムでワーナー所属時代に発表した楽曲を収録するときには、この2枚のアルバムのテイクかライブ・テイクが収録されることが多い。 このアルバムの続編として、1999年に『続帰郷』が発売された。これらのアルバムのコンセプトについて、ディレクターの八野行恭は『さだまさしベスト2〜通』の解説でこのように述べている。 イントロ、間奏、オブリガードなどの印象的なフレーズは残したままで再度アレンジし、演奏、歌を共に録音し直して、その時点で考えられる最高の形で残す —八野行恭、アルバム『さだまさしベスト2〜通』ブックレット「主人公」より 精霊流し [5:46] グレープ時代の代表曲。オリジナル・キーの嬰ハ短調→嬰ニ短調からニ短調→嬰ニ短調へとキーが変更されている。間奏は吉田政美のギターで演奏されている。 交響楽（シンフォニー） [4:29] グレープのアルバム『せせらぎ』収録曲。比較的原曲に近いアレンジがされている。 無縁坂 [4:31] グレープ時代のヒット曲の一つ。アレンジは亀山社中のメンバーでもある信田かずおによる。 縁切寺 [4:02] グレープのアルバム『コミュニケーション』収録曲。 掌 [4:16] グレープのアルバム『せせらぎ』収録曲。 フレディもしくは三教街 ─ロシア租界にて─ [7:08] グレープのアルバム『コミュニケーション』収録曲。デビュー35周年記念コンサートではこの曲がソロ時代の曲と誤解されるとさだは語る。 僕にまかせてください [4:13] クラフトに提供した曲。ライヴでのセルフ・カヴァーはあったが、スタジオ録音は初めて。 関白宣言 [6:24] さだの最大ヒット曲。 案山子 [4:53] さだ自身が大変気に入っている楽曲で、コンサートでも頻繁に採り上げている。 秋桜 [4:28] 山口百恵に提供した曲。さだ自身もアルバム『私花集』で既にセルフ・カヴァーしていた。 転宅 [5:33] アルバム『帰去来』収録曲。 主人公 [5:22] アルバム『私花集』収録曲。さだの人気曲ファン投票では常に第1位である。 すべて作詩・作曲：さだまさし 下記以外は編曲：渡辺俊幸 「精霊流し」編曲：さだまさし 「交響楽（シンフォニー）」「フレディもしくは三教街 ─ロシア租界にて─」編曲：服部克久 「無縁坂」「縁切寺」編曲：信田かずお ギター：吉川忠英 ピアノ：倉田信雄 コーラス：EVE 他多数 ^ さだまさしの作品はすべて「作詞」ではなく「作詩」とクレジットされているので、誤記ではない。
『ELEPHANT HOTEL』（エレファント ホテル）は、矢野顕子のアルバム。1994年10月1日発売。発売元はEpic/Sony Records。 Will Lee(ベース)、Jeff Bova（英語版）(キーボードほか)、Gil Goldstein（英語版）(キーボードほか)、Mino Cinelu（英語版）(パーカッションほか)など、ニューヨーク拠点のアーティストを中心に収録された、エピック第4作のアルバム。 なお、「Elephant Hotel（英語版）」は実在のホテルであり、アルバムジャケットにも用いられている。 2013年のツアー「さとがえるコンサート」では、本アルバム収録曲を全曲演奏する企画が行われた。 愛があれば? (LOVE CAN'T BE BLIND)　(作詞・作曲：矢野顕子) ME AND MY SEA OTTER　(作詞・作曲：矢野顕子、高野寛) サヨナラ(SAYONARA)　(作詞：糸井重里　作曲：矢野顕子) 街(THE CITY)　(作詞・作曲：矢野顕子) 夢のヒヨコ(DREAMING CHICK)　(作詞：糸井重里　作曲：矢野顕子) ポンキッキーズの主題歌として用いられた。 PIPOCA　(作曲：HERMETO PASCOAL) HERMETO PASCOALの曲のカバー。 ビデオ「矢野顕子S席コンサート」にライブ版が収録されている。 OH DAD　(作詞：菊池真美、矢野顕子　作曲：大貫妙子) 大貫妙子の曲「色彩都市」(アルバム「クリシェ」収録)に、新たな詞を付けたもの。 すばらしい日々(WONDERFUL DAYS)　(作詞・作曲：奥田民生) ユニコーンの曲のカバー。 アルバムに収録されているのは、先に公開されたシングル盤「すばらしい日々」の録音とは別のバージョンである。シングルバージョンは、ベストアルバム『ひとつだけ/the very best of 矢野顕子』に収録されている。 ビデオ「矢野顕子S席コンサート」に、矢野にとってこの曲の初演となったライブの映像が収録されているほか、奥田民生らとの共同作品「LIVE Beautiful Songs」にも、矢野のソロのピアノ弾き語りによるライブ音源が収録されている。また、2012年のアルバム『荒野の呼び声 -東京録音-』にも、ライブ演奏が収録された。 STRING OF PEARLS　(作詞作曲：MICHAEL P.FRANKS) にぎりめしとえりまき (THE RICEBALL AND THE MUFFLER)　(作詞：糸井重里　作曲：矢野顕子) ライブアルバム「TWILIGHT 〜the“LIVE”best of Akiko Yano〜」に、ライブ演奏が収録。 ELEPHANT HOTEL　(作曲：矢野顕子) ゾウの泣き声をサンプリングで用いた、インストゥルメンタル曲。 FRIENDS AGAIN　(作詞作曲：矢野顕子) てぃんさぐぬ花(CHINSAGU NO HANA)　(沖縄民謡) 歌唱指導は宮沢和史が担当している。 アルバム『荒野の呼び声 -東京録音-』にも、ライブ演奏が収録された。 矢野顕子オフィシャルサイト
『Again』（アゲイン）は、研ナオコの12枚目のオリジナル・アルバム。 1984年6月21日発売。販売・発売元はキャニオン・レコード。レコード番号C28A-0337。カセットテープ番号28P-6333。 1978年のアルバム『NAOKO VS MIYUKI/研ナオコ、中島みゆきを歌う』以来の中島みゆきのカバー・アルバム。 帯コピーは『感動を再び!! 研ナオコ、中島みゆきを歌う。新たな選曲で、さらに高まる永遠の出逢い。』。 1988年には『NAOKO VS MIYUKI』との2枚組で発売、CD化。 「りばいばる」「雨…」がプロモーションのみの7インチシングルとしてシングルカットされた。 全曲とも作詞・作曲：中島みゆき、特記以外の編曲：若草恵 side:A りばいばる （編曲：戸塚修） 中島の7枚目のシングルをカバー。 誘惑 （編曲：戸塚修） 中島の12枚目のシングルをカバー。 ピエロ 中島の7枚目のシングルのB面をカバー。 ふられた気分 （編曲：クニ河内） 30枚目のシングル（1982年）。5枚目のアルバム『かもめのように』（1977年）収録の「ふられた気分で」をセルフカバーした楽曲。 捨てるほどの愛でいいから 中島のアルバム『寒水魚』よりカバー。 side:B 雨… オリジナルは小柳ルミ子への提供曲。 かなしみ笑い （編曲：クニ河内） 中島の7枚目のシングルをカバー。 笑わせるじゃないか オリジナルは山内恵美子への提供曲。 おもいで河 30枚目のシングル「ふられた気分」のB面曲。中島の6枚目のシングルをカバー。 ルージュ オリジナルはちあきなおみへの提供曲。
レヴェラーズ・チンドン（LEVELERS CHING-DONG）は、1997年10月26日に発売されたソウル・フラワー・モノノケ・サミットの2枚目のアルバム。 前作『アジール・チンドン』発表後、阪神大震災慰問バンドとしての活動をさらに発展させ、ドヤ街や障害者イベントなどのライヴや、ピースボートに乗って北朝鮮、香港、ベトナム、フィリピンなどでライブを行い、ソウル・フラワー・モノノケ・サミットは名実ともに「ソウル・フラワー・ユニオンの別働隊」となった。 「現場」の広がり故に、前作には収録されなかった朝鮮民謡や沖縄民謡、革命歌などが収録され、よりワールドワイドなアルバムになっている。 本作中唯一のスタジオ録音曲「インターナショナル」は、ヨーロッパのワールド・ミュージック系のオムニバス・アルバムに度々収録されており、ヨーロッパで最も知られている「ソウル・フラワー・ナンバー」である。 なお、アルバム・タイトルの「レヴェラーズ」は「水平主義者たち」を意味し、アルバム・ジャケットは写真家田沼武能による写真である。 インターナショナル INTERNATIONAL 〜革命歌・1871年 ハイカラソング HIGH COLLARSONG 〜壮士演歌・神長瞭月・1909年 水平歌～農民歌～革命歌 SUIHEI-KA -NOUMIN-KA -KAKUMEI-KA〜革命歌・1923年、1922年、1909年 アリラン ARIRANG 〜朝鮮民謡 ダンチョネ節（特攻隊節）～ピリカの唄 DANTYONE-BUSHI -PIRKA〜神奈川民謡、アイヌ民謡 安里屋ユンタ ASADOYA-YUNTA 〜沖縄民謡 弥三郎節 YASABURO-BUSHI 〜青森民謡 もずが枯木で MOZU GA KAREKI DE〜茨城民謡 カチューシャの唄 SONG OF KATYUSHA 〜流行歌・1914年 むらさき節 MURASAKI-BUSHI〜壮士演歌・添田唖蝉坊・1910年 蒲田行進曲 THE MARCHING SONG OF KAMATA 〜流行歌・1925年 有難や節 ARIGATAYA-BUSHI〜流行歌・守屋浩・1960年 さよなら港 SAYONARA MINATO 〜流行歌・藤島桓夫・1956年
『かもめのように』は、研ナオコの5枚目のオリジナルアルバム。1977年10月25日発売。発売・販売元はキャニオン・レコード。レコード番号（LP）：AF6022。 A面には中島みゆき作詞・作曲の作品、B面には杉本真人作詞・作曲の作品を集め、シングル「オヽ神様」「ふられてやるさ」「かもめはかもめ」他全12曲を収録している。 「かもめはかもめ」は本作発売5ヵ月後にシングルカットされ大ヒットとなり、研ナオコの代表曲の一つとなる。アルバムは未CD化だが、A面音源は2014年5月21日発売の『研ナオコ 中島みゆき作品コンプリート』に収録された。 side:A 作詞・作曲：中島みゆき、編曲：若草恵 はぐれ鳥 オムニバス・アルバム『名曲発掘!ジュエル・バラッズ』（2005年）にて初CD化。 ふられた気分で 16thシングル「かもめはかもめ」のB面としてカット。1982年に30thシングル「ふられた気分」としてセルフリメイク。中島の詩集『愛が好きです』（新潮文庫、1982年）と『中島みゆき全歌集』（朝日新聞出版、1986年）では「ふられた気分」が原題である。 さよならを伝えて 17thシングル「窓ガラス」のB面としてカット。中島はアルバム『おかえりなさい』（1979年）でセルフカバーしている（「サヨナラを伝えて」）。 杏村から 中島はシングル「あした天気になれ」（1981年）のB面でセルフカバーしている。 かってにしやがれ 中島みゆきのアルバム『あ・り・が・と・う』（1977年）よりカバー（オリジナルは「勝手にしやがれ」）。中島版とでは一部、歌詞が異なる。 かもめはかもめ 16thシングルとしてシングル・カット。中島はアルバム『御色なおし』（1985年）でセルフカバーしている。 のちに工藤静香がアルバム『昭和の階段 Vol.1』（2002年）でカバー、中西保志がアルバム『メロディーズ』（2009年）でカバーしている。 シングル版とではミックスが異なる。長らくCD化される音源にはシングル・ミックスが用いられていたが、このアルバム・ミックスは『研ナオコ 中島みゆき作品コンプリート』に収録された。 side:B 作詞・作曲：杉本真人、編曲：川口真（1,2）、クニ河内（3,4,5,6） ふられてやるさ 15thシングル。 夜行列車 15thシングル「ふられてやるさ」のB面曲。 踊り子 北風は知らない オヽ神様 14thシングル。 ブルース 14thシングル「オヽ神様」のB面曲。
『ポール・サイモン・ソングブック』（The Paul Simon Songbook）はポール・サイモン初のソロアルバム。 サイモン&ガーファンクルとしてのデビュー・アルバム『水曜の朝、午前3時』が不振だったため、サイモンはアメリカを離れてロンドンを拠点として音楽活動を続ける。その頃、BBCのラジオ番組でサイモンの曲が放送されて好評を博したため、急遽このアルバムが作成されることになり、イギリスで発売された。全ての曲は自身のギターによる伴奏のみである。日本では、「Simon Before Garfunkel」というタイトルで1969年にリリースされ、カバージャケットはサイモンのモノクロの顔写真に変更されていた。 アメリカでは、2004年にCDとしてリリースされるまで、アルバム単体としては発売されなかった。 本作収録曲の多くは、サイモン&ガーファンクルのアルバム『サウンド・オブ・サイレンス』（1966年）、『パセリ・セージ・ローズマリー・アンド・タイム』（1966年）でセルフ・カヴァーされた。アメリカ白人による人種差別を告発したプロテストソング「教会は燃えている」は、サイモン&ガーファンクル名義のスタジオ・アルバムには収録されなかったが、ライヴでは演奏された。 ポール・ケーン(Paul Kane)は、サイモンの別名であり、全曲サイモン作である。 Side 1 アイ・アム・ア・ロック - "I Am a Rock" - 2:52 木の葉は緑 - "Leaves That Are Green" - 2:41 教会は燃えている - "A Church Is Burning" - 3:38 四月になれば彼女は - "April Come She Will" - 1:55 サウンド・オブ・サイレンス - "The Sound of Silence" - 3:19 とても変わった人 - "A Most Peculiar Man" - 2:26 Side 2 私の兄弟 - "He Was My Brother" (Paul Kane) - 2:58 キャシーの歌 - "Kathy's Song" - 3:42 ザ・サイド・オブ・ア・ヒル - "The Side of a Hill" (Paul Kane) - 2:28 簡単で散漫な演説 - "A Simple Desultory Philippic" - 2:25 雨に負けぬ花 - "Flowers Never Bend with the Rainfall" - 2:27 パターン - "Patterns" - 3:13 アイ・アム・ア・ロック（未発表別バージョン） - "I Am a Rock" Alternate Version -2:44 教会は燃えている（未発表別バージョン） - "A Church Is Burning" Alternate Version -3:10 ^ 『ライヴ・フロム・ニューヨーク・シティ 1967』に収録。 ^ 映画『市民ケーン』にちなむ。
『ただいま。』は、矢野顕子の5枚目のスタジオアルバム。1981年5月1日発売。発売元は徳間ジャパン。CDはミディ。 坂本龍一の共同プロデュースのもと、シンセサイザー音を多用したテクノポップ系の音を中心としたアルバム。イエロー・マジック・オーケストラのメンバーである坂本龍一、高橋幸宏、細野晴臣(春咲小紅のみ)が参加している。第1,2曲にはひばり児童合唱団が参加。第6曲は児童詩集に曲をつけた異色作である。ヒット曲「春咲小紅」を含むアルバムでもあるが、実験的な作風の曲も目立つアルバムである。アルバムジャケットは湯村輝彦の作である。 ただいま　(作詞：糸井重里　作曲：矢野顕子) JASRACの音楽著作権登録及び歌詞カードでは、アルバムタイトルと異なり、句点（。）はつかない。一方レコードジャケットの曲目表記には句点がついている。なお、本曲の作詞者である糸井重里は、この時期に広告のキャッチコピーに句点を多用していた。 糸井重里によると、「ただいま」と後述する「春咲小紅」は曲先で作られ、この「ただいま」の曲に「春咲小紅」の詩が乗り、カネボウ化粧品のコマーシャルソングに用いられる可能性があったという。 いつか王子様が　(作詞・作曲：矢野顕子) ジャズのスタンダード・ナンバーの「いつか王子様が」とは別。 VET　(作詞：矢野顕子・ピーター・バラカン　作曲：矢野顕子) 題名の通り、動物の病気と戦う獣医が題材。 ASHKENAZY WHO?　(作詞・作曲：矢野顕子) 「ASHKENAZY」は、ロシア出身のピアニスト、ウラディーミル・アシュケナージのことである。 いらないもん　(作詞：矢野顕子・ピーター・バラカン　作曲：大貫妙子) たいようのおなら　(作詞：にしづかえみこ　作曲：矢野顕子(以下同じ)) ～ おとうさん　(作詞：おおたにまさひろ) ～ おとうさん　(作詞：やなぎますみ) ～ ぼくがおとなになったら　(作詞：やまかわてつや) ～ せんせい　(作詞：いいおつた) ～ おかあさんのおひげ　(作詞：かしまりこ) ～ もし一億円あったら　(作詞：かねだけんいち) ～ いぬ　(作詞：つかだけんじ) ～ ぼくはなきみそ　(作詞：かっさいしんや) 灰谷健次郎編集による児童詩集『たいようのおなら』に曲をつけ、ピアノで弾き語りをしたもの。 I Sing　(作詞：矢野顕子　作曲：坂本龍一) 春咲小紅　(作詞：糸井重里　作曲：矢野顕子) 矢野の作品では、今までのところ最大のシングルヒットを記録している。詳細は春咲小紅 参照。 ROSE GARDEN　(作詞・作曲：矢野顕子) 2009年、DVD『akiko LIVE 2008』の付属CDで、ライブバージョンが公開された。 矢野顕子オフィシャルサイト ^ 矢野顕子について、アッコちゃんと語ろう ほぼ日刊イトイ新聞2006年12月4日
少子高齢化（しょうしこうれいか）とは、一つの国・地域で、出生率の低下による少子化と平均寿命の増大が同時に進行し、人口に占める高齢者の割合が上昇していく（高齢化）状況。現在、世界の先進国の中で人口問題として取り上げられる。一方、発展途上国では起こりにくい。 少子高齢化によって引き起こされる問題としては次のようなものがある。 生産年齢人口（労働人口）の減少による国力の低下 若年労働者の減少による、深刻な人手不足 高齢者の増加による社会保険料などの負担の増加 少子高齢化を解決する手段として、日本では外国人労働者の受け入れに関して分析や提言などが行われるようになった。 毎日新聞の調査によれば、日本では相続人の不存在を理由に遺産が国庫入りするケースが年々増加しており、2017年度には500億円を超える額となった。遺産の受取人がいない理由の一つに、少子高齢化問題の存在も数えられている。 ^ 後藤純一. “少子高齢化時代における外国人労働者受け入れ政策の経済学的分析 (PDF)”. 2003-09-17. 2019年1月11日閲覧。 ^ “少子高齢化､経済グローバル化時代における 外国人労働者の受け入れのあり方について”. 日本商工会議所. 2019年1月11日閲覧。 ^ “国庫入り遺産500億円超、相続人不在増え　17年度過去最高”. 毎日新聞 (2018年1月8日). 2019年1月11日閲覧。 少子化 高齢化社会 高齢化 少子高齢化 - コトバンク