lsz05/JaqketRetrievalLite huggingface dataset:
重要伝統的建造物群保存地区（じゅうようでんとうてきけんぞうぶつぐんほぞんちく）は、日本の文化財保護法に規定する文化財種別のひとつ。日本の市町村が条例などにより決定した伝統的建造物群保存地区のうち、文化財保護法第144条の規定に基づき、特に価値が高いものとして国（文部科学大臣）が選定したものを指す。略称は重伝建地区（じゅうでんけんちく）、重伝建（じゅうでんけん）。 文化財保護法でいう伝統的建造物群保存地区とは、城下町・宿場町・門前町・寺内町・港町・農村・漁村などの伝統的建造物群およびこれと一体をなして歴史的風致を形成している環境を保存するために市町村が定める地区を指す。この制度は、文化財としての建造物を「点」（単体）ではなく「面」（群）で保存しようとするもので、保存地区内では社寺・民家・蔵などの「建築物」はもちろん、門・土塀・石垣・水路・墓・石塔・石仏・燈籠などの「工作物」、庭園・生垣・樹木・水路などの「環境物件」を特定し保存措置を図ることとされている。 市町村は都市計画法に基づく都市計画または条例により伝統的建造物群保存地区を定め、文部科学大臣は市町村の申し出に基づき、その価値が特に高いものを重要伝統的建造物群保存地区として選定することとされている。2018年（平成30年）8月現在、日本全国で43道府県98市町村の118地区が選定されている。 2018年8月現在のもの。 市町村合併に伴い保存地区の名称が改称されたものについては、改称後の名称を表示した。 種別は重要伝統的建造物群保存地区一覧（外部リンクの項参照）による。 重伝建に選定される地域の道路形態は、自動車交通に対応していないところが多い。これはインフラ整備などによる開発から取り残されたり、元々交通の不便な島嶼や山村であったりしたために、結果的に伝統的な建造物が残ったケースが多いからであるが、重伝建選定時の伝統的建造物と都市計画決定済みの道路との関係や観光客の増加に伴う自動車交通への対応などが課題になることが多い。その他にも、歴史的風致に関わる建造物の外観・外構について増改築に制約が掛かるほか、観光客のマナー問題（騒音やごみ、私有地への無断立ち入りなど）によって、そこで生活する住民にとってマイナス要素となることがある。 その一方で、制約がかかる部分の修理には8割前後の市町村補助が有り、ほとんどが伝統木造建築であることから防災事業が行われることが多い。国は市町村補助・事業の5割（場合によってはそれ以上）を負担する。また、伝統的建造物及びその土地については、相続税と固定資産税に一定の優遇措置がとられる。したがって、伝統的な町並みや建物を活かしたいと考える自治体・住民にとっては、プラス要素が大きい制度である。 広島県福山市の鞆の浦では市の「鞆港埋立による架橋計画と町並み保存は一体」との考えから、埋め立て架橋計画の白紙化と共に町並み保存計画も白紙化された[要出典]。重伝建の選定を望む住民などは、架橋計画とは切り離して町並み保存計画を進めるよう要望している。重伝建の選定にあたっては行政と住民の協力が欠かせないものとなっている。 文化財 登録有形文化財 伝統的建造物群保存地区 観光都市 町並み保存 重要文化的景観 重要伝統的建造物群保存地区一覧 - 文化庁 全国の重要伝統的建造物群保存地区一覧 - 篠山市教育委員会 全国伝統的建造物群保存地区協議会
歴史公園（れきしこうえん）とは、文化遺産・史跡の保護維持と歴史継承を目的として設置される公園。また、公園として設置されたものでなく、古墳や古民家などの文化遺産の公開されている敷地を「歴史公園」と呼ぶ場合もある。 都市計画法上の都市施設である公園としては、同法施行規則に定める特殊公園の一類型として「歴史公園にあっては、遺跡、庭園、建築物等の文化的遺産の存する土地若しくはその復元、展示等に適した土地又は歴史的意義を有する土地を選択して配置する。」と定義されている。。 都市公園法上の都市公園としては、同法施行令中の「国が設置するその他の都市公園」の区分で、「歴史的意義を有する土地を含む土地の区域」に「歴史的意義を有する土地が有効に利用されるように配慮」したものがこれに該当する。 しかし、都市計画法施行規則上の総合公園であっても、史跡や国宝・重要文化財である城郭建造物をシンボルとしている例も数多い。 歴史公園の名を冠したものでは、国営飛鳥歴史公園と国営吉野ヶ里歴史公園などがある。直接に名を冠さない歴史公園は、名を冠したものよりはるかに数多い。 原則として、史跡または名勝の復元的整備や環境整備等、史跡等の現状を変更する場合にあたっては、文化財保護法の規定により、文化庁長官の史跡等の現状変更の許可を要する。史跡または名勝である土地が都市公園である場合も同様である。 史跡または名勝に指定されている土地を地方公共団体が緊急に公有化する事業に対して、文化庁の国庫補助事業がある。史跡または名勝の規模、時代、内容に応じ、建物、遺構等の復元的整備を行うことによって地方の歴史・文化を概観できるような事業、史跡等の構成物である石垣・建物の保存修理、植栽・園路等の環境整備に対しても国庫補助事業がある。これら公有地化される土地、現に史跡等である土地で建物等を復元する土地、石垣等を修復する土地は、都市公園であることが多い。なお、国土交通省でも、国指定の文化財、史跡、名勝等歴史的・文化的資源を活用する観光振興の拠点となる都市公園整備に対して、国庫補助事業がある。 イギリスは産業革命発祥の地として数多くの産業遺産が周辺環境とともに保全されていることに特徴がある。その中には動態保存された蒸気機関車を走らせる保存鉄道も含まれる。ニュー・ラナークやダーウェント峡谷の工場群などは世界遺産(文化遺産)にも登録されている。また、広大な敷地を持つカントリー・ハウスを含む多くの歴史遺産が民間団体であるナショナル・トラストにより保全されていることも特徴として上げられる。 建国以来の歴史が浅いアメリカ合衆国であるが、特徴的なものとしてはインディアン戦争や南北戦争の古戦場と関係する墓地が国立墓地として国立公園局が管理する国立軍事公園とともにいくつか保全されている。（例：ゲティスバーグ軍事公園やカスター国立墓地） ^ 国土交通省　都市計画運用指針 （平成18年11月制定・第5版、P.205） 他の特殊公園の類型に、風致公園、動物公園、植物公園、墓園がある ^ 「日本の歴史公園100選」での応募が「城」や「城趾」と一体となったものが多かったため、二次募集を行って偏りを正さざるを得なくなった。 日本の歴史公園100選 歴史公園ネットワーク研究会（国営飛鳥歴史公園サイト内）
倉敷地（くらしきち）は、中世から近世の日本の領地支配において使用された用語である。 中世の荘園や近世の大名領・幕府領などの領地・支配地における年貢や貢納物を領主の所在地に輸送する目的で、一時的にその物資を保管しておく場所、およびその建造物（倉庫）のことである。 その地には蔵屋敷が建ち並んだことから、蔵屋敷が転訛したものともいわれる。 その蔵（倉庫）に物品を預けたときに支払う保管料は、倉敷料（くらしきりょう）・敷料（しきりょう）と呼ばれる。 かつて倉敷地だったところは、地名にその名残を留めているところもあり、倉敷市（岡山県）はその代表格である。 下中弘『日本史大事典 第6巻』平凡社（1994年） 『大辞林 第3版』三省堂（2006年） 倉敷市 倉敷 倉敷美観地区 林野 (美作市)
陣屋町（じんやまち）とは、江戸時代の日本における都市形態のひとつである。当該地域の行政の中心施設として陣屋や代官所が置かれた町地を指す。一方で城を中心に発展した町を城下町という。 江戸時代の藩・知行所における陣屋、もしくは天領における代官所などを中心に形成された町である。侍屋敷が建ち並び、また陣屋に関わる武士等を相手に商売を営む商工業者が集まり発展した町である。 なお、江戸時代における城下町の多くは、藩庁が置かれていたため、広義では陣屋町の一種ともいえる。 現代において、この陣屋町を起源にもつ地区は多くあり、「陣屋町」「陣屋」などがしばしば地名として残っているほか、町並み保存が行われ、観光地となっているところもある。 村岡(美方郡香美町村岡区/村岡藩村岡陣屋)山名氏の「村岡陣屋町」。旧美方郡村岡町 真壁（桜川市）戦国時代に築かれた真壁城を中心に城下町が成立していたが、江戸時代初期に真壁城は廃城となり、その後、陣屋を中心とした陣屋町に 山崎（宍粟市/山崎藩山崎陣屋)西播磨の小さな陣屋町 足守(岡山市北区/足守藩足守陣屋)江戸時代の雰囲気が残る陣屋町 大森(大田市)石見銀山の鉱山に隣接して発展した、江戸時代に形作られた幕府直轄地の中心町 鯖江市（嶺北地方/鯖江藩鯖江陣屋）鎌倉時代に誠照寺の門前町として発展し、江戸時代には間部氏5万石（のち4万石）の陣屋を中心とした陣屋町となった 黒石(黒石市/黒石陣屋)弘前藩から五千石を分知した黒石津軽家の陣屋 倉吉(倉吉市)もとは伯耆国の国府・国分寺・国分尼寺の所在地から、山名氏打吹山城を経て荒尾氏が陣屋設置、商工業の集積地に 倉敷(倉敷市/倉敷代官所)元来は内陸港町。その後干拓事業を経て寛永年間の代官所設置により陣屋町として発展し年貢米の集積所となる 日田(日田市）豪族大蔵氏日田城から江戸幕府天領となり、陣屋町に 大溝(高島市/大溝藩大溝陣屋）かつては琵琶湖の要衝。江戸時代には分部氏二万石の陣屋町 堺町(磯城郡田原本町)中心部は、中世以降陣屋町として町が形成されその過程で下ツ道から発展した中街道が交通や商業の要衝となる 御所(御所市/櫛羅藩#櫛羅陣屋)江戸時代初期に形成された陣屋町。一つの川をはさんで西岸には商業都市の西御所、東岸は寺内町の東御所と、二つの町が形成され、江戸時代の検地絵図どおりに町のかたちはよく残っている 成羽（高梁市/成羽藩）代表的な陣屋町で江戸時代の竪町型の町筋に横丁・小路が何本か造られ、当時の人々の生活道路としての面影を残している 下中津井/久世(真庭市）幕府久世代官所が置かれた陣屋町の風情が残るが、宿場町としても 柏原町(丹波市)栢原荘という荘園から織田氏の陣屋町に。国指定の史跡である陣屋が残る 新庄(葛城市/大和新庄藩)慶長10年代に現在の葛木あたりに新たな陣屋と陣屋町を* 寒河江市（出張陣屋）鳥居氏預地天領時、楯南村南町にあった寒河江城跡の役館が置かれ陣屋町として発展 甘楽町(小幡藩小幡陣屋)中心地区の小幡は陣屋町で大名庭園・楽山園がある 名張市(名張陣屋)江戸時代に名張藤堂家の陣屋町と初瀬街道の宿場町としても栄えた町 陣屋 幕藩体制 天領 藩 城下町 武家屋敷 町並み保存
歴史町（れきしまち）とは、日本の町の形態のひとつである。歴史的集落（れきしてきしゅうらく）とも呼ばれる。 日本における町や都市の形成の特徴として、過去に都市が形成された位置に重複するように現代都市が存在するなど歴史的重層性があることが知られている。 歴史町は中世や近世において歴史的な背景や当時の社会情勢から生まれた町の形態の総称である。あるいは、現代において過去のそれを起源とした町で、特に当時の情緒を色濃く残した町・町並みのことである。 町の歴史性から小川琢治は城下町、宿場町、門前町、鳥居前町、鉱山町、商港町、軍港町に分類し地理学で広く用いられた（これ以外の分類が用いられることもある）。 特に、町並みが保存されたものは非常に歴史的・文化的価値が高く、世界遺産や重要伝統的建造物群保存地区に指定されていたり、観光地となっていたりする。そのような状態でなくても、地元住民の努力によって町並みが保存されているものも多い。 歴史町の分類で用いられる例 城下町 - 城郭を中心に形成された町。 陣屋町 - 陣屋・代官所を中心に形成された町。 武家町 - 武家屋敷が集まってできた町。現代では侍屋敷が集まった町（侍町）を指すことが多い。 寺町 - 城下町やその周辺に、寺院が多く集まってできた町。 宿場町 - 街道の宿場を中心に形成された町。 港町 - 海や河川の港の周囲に形成された町。漁業を営む小集落である漁村を含む場合もある。 商家町 - 商売によって大成した富豪の邸宅・屋敷が集まる町。京都の京町家も参照。 在郷町 - 農村部において商工業者が集まってできた町。 市場町 - 比較的大規模な市（いち）を中心に栄えた町。 門前町 - 寺社を中心に形成された町。神社の場合は鳥居前町と呼ぶ場合もある。 社家町 - 神社の世襲神職家である社家が集まってできた町。 寺内町 - 寺院の住職や関係者・信者などが集まってできた町。 産業町 - 鉱山や窯業・織物業などの地場産業によって栄えた町。鉱山町、製磁町、製織町、製塩町、醸造町など。 職人町 - 城下町において、伝統産業に従事する職人が業種ごとに集まってできた町。鍛冶町、大工町、紺屋町など。 花街 - 花町・茶屋町ともいい、遊郭が集まってできた町。 温泉街 - 温泉町ともいい、温泉を中心に形成された町。 ^ a b 永野征男『都市地理学研究ノート』 2009 , 25頁。 町 集落 村落 - 農業や漁業に従事する人の割合が高い集落。 農村集落、山村集落、漁村集落などに区分できる。 景観 町並み保存 重要伝統的建造物群保存地区 観光地 商店街 幕藩体制 文化遺産 世界遺産
町並み保存（まちなみほぞん）とは、複数の歴史的・伝統的建造物等が残り、それらが連続して建ち並ぶ景観（町並み）を保存する事業・活動のことである。その事業・活動の対象となる区域は町並み保存地区等と呼ばれる。地域ならではの個性や魅力を再生させ、あわせて住民の生活環境を整備することを目的とする。 通常は江戸時代に町の骨格が形成され、幕末から明治・大正時代に建てられた建築がある程度残っている町並みを「歴史的町並み」という。しかし、明治期に西洋化する中で生まれた神戸や長崎、函館などの町並みも保存の対象とされる。 保存の方法には対象地区（町並み保存地区）を指定または選定する、国選定重要伝統的建造物群保存地区によるもの、都道府県や市町村等の時報公共団体による景観条例などにより対象地区を指定する伝統的建造物群保存地区・町並み保存地区等があるほか、民間有志によるもの（町並み保存会を結成するなど）や民間団体により町並み保存運動・活動を展開するなどがある。 景観 景観法 重要文化的景観 全国町並み保存連盟
動産担保融資（どうさんたんぽゆうし、英: Asset-based Lending、略称ABL) とは、米国で発達した主として売掛債権と棚卸資産を担保にした融資手法である。資産ベースの融資（Asset-based loan）の一種であるが、住宅ローンなど個人融資を除く、企業間融資を指すことが多い。近年日本の銀行でも似たような融資手法が導入されている。この担保となる資産には商標や特許など、いわゆる知的財産権も含まれることが特筆すべき点である。 信用保証協会 流動資産担保融資保証制度 任意団体ABL協会 経済産業省各種報告書、プレスリリース ＡＢＬ研究会の報告書・テキスト公表 ＡＢＬ協会の設立について ABLの普及・活用に関する調査研究報告書
コールドチェーン（英語: cold chain）とは、生鮮食品や医薬品などを生産・輸送・消費の過程の間で途切れることなく低温に保つ物流方式。低温流通体系とも呼ぶ。 これにより、生鮮食品などの広域流通や長期間の保存が可能となった。日本料理の象徴とされるすしや各種の魚料理も、コールドチェーンの普及前と後では全くその形態は異なっている。 生鮮食品の場合、産地で収穫後すぐに低温冷却して出荷、それを温度管理された物流手段で輸送・貯蔵・仕分けなどを行い、劣化を最小限に抑える。このためには、劣化の少ない冷却方法、温度変化の少ない輸送・貯蔵・仕分方式などの開発が必要である。 例えばマグロやカツオは収穫後すぐに船内で急速冷凍され、凍結されたままで市場で売られ、小売店に到着する。凍結にかかる時間が長いほど、或いは温度が高い（たとえ0℃以下であっても）ほど、氷の結晶が成長して食材の細胞が破壊され、風味が著しく低下するからである。解凍して再凍結するなどすると、最悪の場合スポンジ状になる。これを逆に利用したのが高野豆腐や寒天などフリーズドライである。 「エデンの東」には、レタスを氷で冷却保存して遠隔地に輸送する事業で主人公の父のアダムが大もうけしようと企む場面が出てくる。 冷凍工学 ロジスティクス サプライチェーン・マネジメント
はちみつ類の表示に関する公正競争規約（はちみつるいのひょうじにかんするこうせいきょうそうきやく、昭和44年11月13日公正取引委員会告示第56号）は、公正取引委員会による認定の下、事業者団体である全国はちみつ公正取引協議会がはちみつ類の表示に関し自主的に制定したルール（公正競争規約）である。 日本における、蜂蜜に関する初の法的な取り決めである。目的は、「はちみつ類の取引に ついて行う表示に関する事項を定めることにより、一般消費者の適正な商品選択に資するとともに、不当な顧客の誘引を防止し、もって公正な競争を確保すること」にある（第1条）。 公正取引委員会の認定（景品表示法10条に基づく）を受けて、事業者団体である全国はちみつ公正取引協議会が、景品類または表示に関し、自主的に制定した規約である。本規約の運用は全国はちみつ公正取引協議会が行う。 市場に流通している蜂蜜が真に純粋なものであるのか、水飴混入するなどしているのではないかという消費者の疑念に応える形で制定された。具体的には、 純粋な蜂蜜と、「異性化液糖その他の糖類を加えたもの」、すなわち人工的にショ糖（スクロース）を加えたものとを区別し、後者を「加糖はちみつ」と定義。加糖はちみつの蜂蜜の含有量について、重量比で60%以上でなければならないとしている（第2条(3)）。 蜂蜜から臭い、色等を取り除いたものを精製はちみつと定義（第2条(2)）。 「国産」と表示するには、原料蜜のすべてが国内で採蜜されたものでなければならない（第4条(2)）。 蜜源植物を表示するには当該蜂蜜のすべて又は大部分が当該花から採集され、その花の特徴を有していなければならず、その場合は生産国名を表示しなければならない（第4条(3)）。 といったルールが定められている。 精製はちみつについては、臭い、色を除去する過程でビタミンやミネラルが失われるにもかかわらず「はちみつ」と称することを許容していることから、蜂蜜に対する「本質的成分が変化したり、品質が損なわれるような加熱や加工」を禁じる国際的な基準に反するのではないかという指摘がされている。同様に加糖はちみつについて、欧州連合では異性化液糖を加えた蜂蜜が認められていないことを理由に「はちみつ」と称することを疑問視する声がある。 本規約の運用を巡り、問題が指摘されている。具体的には、当該商品が適正な表示をしていると全国はちみつ公正取引協議会が保証する「公正マーク」のつけられた商品に規約違反が発覚した場合であっても、協議会は業者への事情聴取を行わず、使用許可を取り消すこともしなかった、さらに協議会が規約違反を把握しても、業者名を把握するのは一部職員に限るという内部ルールが存在する、といったものである。 ^ はちみつ、精製はちみつ、加糖はちみつ、巣はちみつ及び巣はちみつ入りはちみつからなる。 ^ 渡辺2003、162頁。 ^ a b 細川幸一. “公正取引協議会はだれのためにあるのか” (日本語). 日本女子大学家政学部消費生活研究室. 日本女子大学. 2011年9月29日閲覧。 ^ “所管特例民法法人” (日本語). 公正取引委員会. 2011年9月29日閲覧。 ^ 渡辺2003、162-163頁。 ^ 当初の名称は「脱臭脱色はちみつ」であった。 ^ 川島2007、37-38頁。 ^ 川島2007、38-39頁。 川島茂 『ハチミツの「危ない話」 本物のハチミツを食べてみたい!』 三五館、2007年。ISBN 4883203867。 渡辺孝 『ハチミツの百科 新装版』 真珠書院、2003年。ISBN 4880092150。 全国はちみつ公正取引協議会 はちみつ類の表示に関する公正競争規約 - 全国はちみつ公正取引協議会
金融業務能力検定（きんゆうぎょうむのうりょくけんてい）とは、社団法人金融財政事情研究会が主催している日本の検定試験である。 検定は多くの種目に分かれており、初級クラスの新入行員、預金や法務、財務、税務の中級、上級クラス検定、コンプライアンス、個人情報、リレーションシップ・バンキング、CFO、年金、リスク管理と分かれている。受験地は各都道府県ごとに数か所予定されている。 日本の法律・会計に関する資格一覧 金融業務能力検定
『アニメドキュメント ミュンヘンへの道』（アニメドキュメント ミュンヘンへのみち）は、1972年4月23日から8月20日、および特別編として同年9月24日に不二家の時間（TBS）で放送されたドキュメンタリーとアニメーションを一体化させた番組である。 番組はバレーボール日本代表が、ミュンヘンオリンピック（1972年8月開幕）へ向けて取り組む様をチーム全体、あるいは選手個々のエピソードを交えて取り上げたもので、エピソード部分はアニメーション、また練習の模様などは実写映像を使って放送された。 当時、日本オリンピック委員会はアマチュア選手のテレビ出演を厳しく規制していたこともあって、選手エピソード部分についてはアニメーションを利用したものと考えられている。一方、アニメ部分の監督を務めた吉川惣司は、日本代表監督の松平康隆がチームの知名度向上を目指して広告代理店経由でTBSに企画を持ち込んだもので、実写番組では視聴率を見込めないことから「アニメと組み合わせるしかない」という判断になったと証言している。 原作は小泉志津男の『嵐と太陽』（日本文化出版）および松平康隆の『負けてたまるか!』（柴田書店）。 松平康隆役の声優は小林昭二が担当した。毎回、猫田勝敏、南将之、森田淳悟、横田忠義、大古誠司ら、チーム全員12人を主役としてストーリーを編み、当時の日本バレーボール界をリードした選手が実名で登場している。 1971年にタツノコプロ制作、日本テレビで放映した『アニメンタリー 決断』に次ぐ「アニメによるドキュメンタリー作品」であるが、『決断』が太平洋戦争を題材にした歴史ものだったのに対し、『ミュンヘンへの道』はオリンピックに関連した同時進行ドキュメントであった。日本代表チームが本当に金メダルを取れるのかという視聴者の興味を盛り上げながら、オリンピック前哨戦の試合と連動させることで、メディアミックスともいえる演出効果が見込まれた。通常放送の最終回は、オリンピックでのバレーボール競技が開始される1週間前で、オリンピックでの優勝決定後の9月24日に、優勝を記念する形で総集編的な「特別編」を放映している。 当時の実写フィルム映像は、のちに2013年3月にNHK BS1、2014年3月にNHK総合テレビジョンで放送された「ヒーローたちの名勝負・ミュンヘンの軌跡 男子バレー金メダル」で一部紹介されている。 小林昭二 兼本新吾 納谷六朗 島田彰 江角英明 峰恵研 青野武 平井道子 仲村秀生 柴田秀勝 森功至 富田耕生 村越伊知郎、他 石原良 - ナレーション 監修：日本バレーボール協会 プロデューサー：吉沢京夫 脚本：松岡清治、辻真先、伊東恒久、竹内泰之他 音楽：渡辺岳夫 作画監修：矢沢則夫（J・A・B） 作画監督：谷口守泰 美術：千葉秀雄 撮影：有吉英敏（ドキュメント部分）、吉田享司（アニメーション部分） 音響：山田悦司 演出助手：腰繁男、他 監督：大隅正秋 アニメーション演出：吉川惣司 絵コンテ：出崎哲 資料：月刊バレーボール編集部 連載：少女コミック、小学館学習雑誌 制作：TBS、日本テレビ動画 「ミュンヘンへの道」 作詞 - 阿久悠 / 作曲 - 渡辺岳夫 / 歌 - ハニー・ナイツ（ビクターレコード） 挿入歌 - 「燃える青春」 作詞 - 阿久悠 / 作曲 - 渡辺岳夫 / 歌 - ハニー・ナイツ（ビクターレコード） 週刊少女コミック 1972年5月7日号（19号） - 8月13日号（33号）吉森みきを 小学一年生 1972年7月号 - 9月号 吉森みきを 小学二年生 1972年7月号 - 9月号 丹治道雄 小学三年生 1972年7月号 - 9月号 五十嵐幸吉 小学五年生 1972年7月号 - 9月号 江原伸 小学六年生 1972年7月号 - 9月号 上山ひろし ^ 安藤健二『封印作品の憂鬱』洋泉社、2008年、p.75 ^ スポーツ紙記者を経てイトーヨーカ堂女子バレーボール部最高顧問を務め、『アタッカーYOU!』『ドン・チャック物語』の原作も手がけた。
『激走!ルーベンカイザー』（げきそう ルーベンカイザー）は、東映が制作し、和光プロダクションが制作に協力したテレビアニメ。1977年10月10日から1978年2月6日まで、テレビ朝日系にて放送された（放送枠：毎週月曜日19時〜）。全17話。 企画時の仮題は「炎のF1ファイア スピリット」。キャラクター原案をモータースポーツマニアでもあるすがやみつるが担当、星野一義や鈴鹿サーキットの協力を仰ぐなど本格的なレース物を目指した。フォーミュラーやアバロレーシング、K-3、バロック、バンバ等の自動車メカデザインは村上克司が担当。村上はカーデザイナーを志望していた事もあり、本作では村上はリアルなスポーツカーやレーシングカー等を手掛けている。 本放送時裏番組が『ルパン三世 (TV第2シリーズ)』だった事もあり視聴率が取れず、あえなく全17話で打ち切りとなった。いわゆるスーパーカーブームを受けて、この1977年秋（10月初頭前後）にはカーレースアニメだけで『とびだせ!マシーン飛竜』『超スーパーカー ガッタイガー』『アローエンブレム グランプリの鷹』そして本作と4本も同時に放送され、文字通りの競争状態となった。しかし、『グランプリの鷹』を除く3作は半年以内に放送終了した。 本作は田中真弓が声優デビューした作品である。 F1ドライバーの速水俊介は日本グランプリのレース中、監督からの指示を無視してマシンをクラッシュさせてしまい、レース後にチームから解雇されてしまう。そこへ、俊介の父の旧友で「カイザー・チーム」の監督を務める嵐銀二郎が現れた。銀二郎は俊介の腕を見込みチームのドライバーとして加入させた。カイザー・チームが誇る高性能フォーミュラカー「ルーベンカイザー・フォーミュラー1」は、実は俊介の父であるゲオルグ・カイザー設計のマシンだった。俊介は亡き父の夢をかなえるべく、このマシンで世界を目指す。 「ルーベンカイザー（ドイツ語表記：LübenKeizer）」はブランド名であり、オープニングに登場するフォーミュラ1が「ルーベンカイザー」という名前ではない。 フューミュラー1 トラクションを稼ぐために車軸を後部2軸にしている。当時活躍したタイレル・P34と全く逆で、放送後に登場したウィリアムズ・FW08D（テストのみで実戦には参加せず）と同じ。 バロックフォーミュラ バロックラリー ともに2ドアセダン「バロック」をベースにしたもの。フォーミュラのデザインやカラーリングは当時実際のレーシングシーンで活躍していたBMW 3.0 CSLの影響を受けている。 アバロレーシング スポーツカー「アバロ」をベースに、オーバーフェンダーやエアロパーツの装着によりレーシングカーとしてカスタマイズさせたもの。 K-3 市販車の改造ではなく、最初からレーシングカーとして開発されたプロトタイプレーシングカー。同じカテゴリーのポルシェ・936やアルピーヌ・A442などを徹底的に研究し、銀次郎の設計で生み出された。 パンパ フォーミュラ1などを輸送する大型トラック（トランスポーター）。 速水俊介 声 - 三ツ矢雄二 主人公のレーサーで、ドイツ人の父・ゲオルグと日本人の母を持つハーフ。 嵐銀二郎 声 - 納谷悟郎 カイザー・チームの監督。左目を眼帯で隠している。亡き友の息子・俊介を一人前のレーサーにすべく、厳しく育てる。 ジョディ・コリンズ 声 - 市川治 俊介のライバル。富豪の家に生まれ、レーサーに加え工学博士号も所持する。 高木洋平 声 - 沢りつお カイザー・チームのオーナー。銀次郎同様、ゲオルグとは親友だった。 高木涼子 声 - 高橋直子→田中真弓 洋平の娘で俊介のチームメイトのレーサー。 ナレーター 声 - 村越伊知郎 （配役協力：テアトル・エコー） 原作：大堂勲 監修：星野一義、稲垣謙三 企画：松永英（大広）、飯島敬、平山亨（クレジット表記なし）、阿部征司（東映） プロデューサー：碓氷夕焼（テレビ朝日）、本田毅（和光プロダクション） キャラクター原案：すがやみつる アニメーションキャラクター：岡迫亘弘 メカニック設定：村上克司、デザインオフィス・メカマン 脚本:田村多津夫、村山庄三、富田祐弘 次回予告脚本:小山高男 音楽：菊池俊輔 録音監督：石田忠賢 チーフ・ディレクター：布川ゆうじ 作画監督：小国一和、岡迫亘弘 演出：布川ゆうじ、青木悠三、安濃高志、長谷川康雄、古川順康 オープニングアニメーション：金田伊功（クレジット表記なし） 企画協力：鈴鹿サーキット、企画者104 アニメスタジオ：グリーンボックス 制作協力：和光プロダクション 制作：テレビ朝日、東映、大広 OPテーマ - 『激走!ルーベンカイザー』 歌：ささきいさお/こおろぎ'73、作詞：八手三郎、作曲・編曲：菊池俊輔 EDテーマ - 『おまえがえらんだ道だから』 歌：ささきいさお、作詞：八手三郎、作曲・編曲：菊池俊輔 ヨーロッパ圏では、「Formula 1」のタイトルで放送された。 ポピニカでは、ルーベンカイザーF1、K-3、バロックセダン、バロックラリー、バロックレーシング、バンバが発売された。この他にもDXルーベンカイザーF1、DXアバロ、アバロ、アバロレーシングも発売が予定されていたが本番組が放送期間の短縮によって発売には至らなかった。当時から発売された「バロックレーシング」のミニチュアカーには、同じくポピーが玩具を発売していた『グランプリの鷹』の主人公である轟鷹也がドライバーとして誤記されている。 東映ビデオから発売された、1976年〜1978年頃の東映動画・東映関連のアニメーション作品のOP映像とED映像を集めたビデオソフトには、本作のOPとEDの映像も収録されていた。なお、本編の映像ソフト化は、2019年現在に至るまで一度も実現していない。
『国松さまのお通りだい』（くにまつさまのおとおりだい）は、1971年10月6日から1972年9月25日までフジテレビ系列局で放送されていたテレビアニメである。虫プロダクションとフジテレビの共同製作。全46話＋再放送6話。 ちばてつやの漫画作品『ハリスの旋風』の2度目のアニメ化作品で、カラーテレビの普及に合わせて本作はカラーでのリメイク作となっている。原題通りではないのは、アニメ第1作のスポンサーを務めていたカネボウハリス（クラシエフーズの前身）がスポンサーを降りていたためである。また、終盤はオリジナルストーリーになっており、原作のその後にあたる話が描かれている。 スタッフは『あしたのジョー』とほぼ同じ布陣が参加している。本作品制作の時点で虫プロダクションは経営危機に陥っており、本作品スタッフの多くは番組終了後に独立し、マッドハウスの設立メンバーとなった。 いずれも日本標準時。 水曜 19:00 - 19:30 （1971年10月6日 - 1972年3月29日） 月曜 19:00 - 19:30 （1972年4月3日 - 1972年9月25日） 石田 国松 声 - 大山のぶ代 オチャラ（朝井 葉子） 声 - 松島みのり、坂井寿美江（45話のみ） おでこ 声 - 田の中勇 メガネ 声 - 小原乃梨子 アー坊 声 - 山本嘉子 横地 声 - 増岡弘 → 北川国彦 伊野 声 - 肝付兼太 殿山 声 - 飯塚昭三 → 岡本敏明 父ちゃん 声 - 西桂太 母ちゃん 声 - 渡辺典子 岩波先生 声 - 田中信夫 園長 声 - 和田啓 鬼塚 声 - 中田浩二 大番長 声 - 柴田秀勝 佐々木 声 - 加藤修 小山 声 - 小宮山清 豪田 声 - 増岡弘 川地 声 - はせさん治 沼田 声 - 田中亮一 塩原 声 - 山田俊司 原作 - ちばてつや プロデューサー - 岸本吉功、別所孝治 制作 - おおだ靖夫 設定 - 丸山正雄 作画監督 - 杉野昭夫、佐々門信芳、新田敏夫 作画担当 - 八幡正 仕上担当 - 増田恵子 美術担当 - 阿部幸次、窪田忠雄 特殊効果 - 橋爪朋二 撮影 - 大岩久剛、坂東昭雄 編集 - 伊藤叡、塚原瞳 音響 - 浦上靖夫、松原武俊 チーフディレクター - 波多正美 作画 - スタジオLOOK 仕上 - タマプロダクション 背景 - ジャック 資料 - 松本豊 制作担当 - 成川誠一郎 効果 - イシダサウンドプロ（月岡弘） 録音 - 番町スタジオ 現像 - 東京現像所 製作 - 虫プロダクション、フジテレビ オープニングテーマ「国松さまのお通りだい」 作詞 - いしいたもつ / 作曲・編曲 - 淡の圭一 / 歌 - 山本喜代子 旧作の主題歌を改作したもの。 エンディングテーマ「逆転の応援歌」 作詞 - いしいたもつ / 作曲・編曲 - 淡の圭一 / 歌 - 嶋崎由理、ボーカル・ショップ 1972年には、本放送の合間に計6回の再放送が挿まれていた。 6月19日：#05 7月17日：#06 7月31日：#07 8月14日：#13 8月28日：#04 9月11日：#25 （ビデオリサーチ調べ、関東地区） 本放送時：26.2% （1972年3月8日放送分） 系列局のテレビ静岡は、前番組『あしたのジョー』まではフジテレビとの同時ネットを行っていたが、水曜19:00枠で放送されていた頃の本作に関しては、この時間帯を使ってNET系列の『尾崎紀世彦ショー ナウ・ナウ』（毎日放送）をネットしていたために放送していなかった。月曜19:00枠時代の放送ならびにその後の再放送の有無に関しては不明。 放送当時フジテレビ系列とNET系列とのクロスネット局だったテレビ岡山は水曜19:00枠時代は同時ネットだったが、月曜19:00枠時代は裏番組の『魔法使いチャッピー』をNETと同時ネットしていた関係で金曜18:00からの遅れネットになった。 放送当時フジテレビ系列と日本テレビ系列とのクロスネット局だった広島テレビは水曜19:00枠時代は同時ネットだったが、月曜19:00枠時代は『ハッチャキ!!マチャアキ』（日本テレビ）を3日遅れネットしていた関係で水曜18:00からの遅れネットになった。 2004年に、本作を収録したDVD-BOX全2巻がコロムビアミュージックエンタテインメント（現・日本コロムビア）から発売された。第1巻は2004年9月1日に、第2巻は同年12月1日に発売。 1972年7月16日に上映された『東映まんがまつり へんしん大会』で、8話「大暴れ見習いキャプテン」のテレビブローアップ版が上映された。併映は、『魔犬ライナー0011変身せよ!』、『仮面ライダー対じごく大使』、『超人バロム・1』、『変身忍者 嵐』、『魔法使いチャッピー』の5本。 虫プロによる劇場作品の公開は1973年6月30日封切の『哀しみのベラドンナ』まで続いたが、同プロダクションによるテレビアニメが劇場上映されたのは本作が最後である。 ^ a b 「吉田豪インタビュー 巨匠ハンター 9回戦 丸山正雄」『キャラクターランドSPECIAL ウルトラマンオーブ THE ORIGIN SAGA』 徳間書店〈HYPER MOOK〉、2017年2月5日、pp.93-97。ISBN 978-4-19-730144-7。 国松さまのお通りだい – 虫プロダクション株式会社｜アニメーション製作と作品版権管理 ハリスの旋風
『モンシェリCoCo』（モンシェリココ）は、大和和紀による日本の漫画作品。また、それを原作としたテレビアニメ。 漫画作品は、1971年、『少女フレンド』（講談社）に連載された。単行本は1997年に再版されている。 テレビアニメは、1972年にTBS系列で放送された。 主人公・ココ=シャルマンはパリに住むファッションデザイナーのたまご。父がフランス人（繊維会社社長）、母が日本人（実家は京都・西陣の生地問屋）というハーフ。恋と友情を交えつつ、ファッション界に新風を巻き起こそうとするココの姿を描く。 ココ：広川あけみ ジェローム：森功至 ナタリー：つかせのりこ パン屋：富田耕生 シェリル編集長：北浜晴子 キリー：? アンジェリカ：松島みのり パパ：勝田久 ママ：? マダム=エル：? 以下、役名不明 北川国彦 矢田耕司 山田俊司 楕信子 岡本敏明 吉田理保子 柳沢絋子 1972年8月27日から11月26日までTBS系列で毎週日曜日19：30～20:00に「不二家の時間」枠にて放送された。全13話。制作は、前番組の『アニメドキュメント ミュンヘンへの道』に引き続いて日本テレビ動画が担当した。 スタッフだった下崎闊（真佐美ジュン）の回想によれば、製作側との金銭的トラブルから下崎が8月末で制作主任を降りたことで立ち行かなくなり、当初の予定2クールのところ局発注額分の1クール分を作った時点で制作終了になったということである[要出典]。安藤健二の調査では、第10話以降は日本テレビ動画の実質的な経営者だった渡邉清（別名・新倉雅美）が「プロデューサー」のクレジットから消え、渡邊自身も1972年10月9日付で日本テレビ動画の取締役を辞任しており、何らかのトラブルの存在をうかがわせている。 現在までに本編がビデオソフト化されたことはないが、1975年にTBS平日18:00（関東ローカル。因みに次番組は報道番組『テレポートTBS6』）、1990年代初頭にレモンチャンネル（現・キッズステーション）にて再放送が行われたことがあるほか、LD・VHS「マニア愛蔵版 懐かしいTVアニメテーマコレクション」にオープニング映像が収録されている。 「不二家の時間」で放送された一連のアニメ作品としては最後の作品となり、更にTBS日曜19時台では最後のアニメとなった（腸捻転解消後に至っては皆無）。 チーフディレクター：正延宏三 プロデューサー：渡邉清（日本テレビ動画・9話まで）、忠隅昌（TBS） プロデューサー補：佐々木一雄（日本テレビ動画）、白畠豊彦（スタジオテイク） プランナー : 吉沢京夫 演出：大貫信夫（スタジオテイク）、富野喜幸他 演出助手：伊藤幸松 コンテ：岡迫和之、小室富士夫 構成：卑田純 脚本：斉藤次郎、吉原幸栄 制作進行：伊藤幸松 作画監督：菊田武 作画：谷口守泰、日本テレビ動画新潟スタジオ、スタジオテイク、スタジオ･ルック、スタジオジョーク 原画：曽木豊海、金子當行 動画：藤巻隆一、日本テレビ動画新潟スタジオ、スタジオテイク、スタジオ･ルック、スタジオジョーク、秋山恵美子、江部敏春 進行：小西正夫 仕上：小出カオル、日本テレビ動画新潟スタジオ、アド･リブ 撮影監督：管谷正明（株式会社珊瑚礁） 美術監督：井岡雅宏 コスチューム&キャラクターデザイン：河村都 背景：平林茂、スタジオテイク、スタジオ69 現像：東洋現像所 編集：鶴淵允寿 音楽：大柿隆 選曲：松原武俊 音響効果：月岡弘（石田サウンドプロ） 音響制作：オーディオプランニングU 録音スタジオ：アオイスタジオ 録音監督：浦上靖夫 制作主任：下崎闊→不在 制作協力：スタジオテイク、スタジオ･ルック 製作：日本テレビ動画、TBS オープニングテーマ - 「モンシェリーCoCo」 作詞：有馬三恵子 / 作曲・編曲：川口真 / 歌：中島まゆこ（EPIC/CBS・ソニーレコード(現：ソニー・ミュージックエンタテインメント)） まごころ 作詞：有馬美恵子 / 作曲・編曲：川口真 / 歌：中島まゆこ（EPIC/CBS・ソニーレコード） 両曲とも2013年4月8日にソニーから発売されたCD「アイドル・ミラクルバイブルシリーズ」の「中島まゆこ・北野ルミ」に初収録された。 ※9月24日は前番組『アニメドキュメント ミュンヘンへの道』の特別版のため休止。 1971年発行のものは既に絶版されている。1997年4月11日に講談社KCデラックスより新装版を施し全3巻が同時再版された。 モンシェリCOCO（1） - ISBN：4-06-319794-8 モンシェリCOCO（2） - ISBN：4-06-319795-6 モンシェリCOCO（3） - ISBN：4-06-319796-4 ^ a b 安藤健二『封印作品の憂鬱』洋泉社、2008年、p.76
蚕室体育館（チャムシルたいいくかん）は、韓国・ソウル特別市松坡区にある体育館。蚕室総合運動場の一施設である。南へ約400mに蚕室学生体育館があり、プロバスケットボールのソウルSKナイツの試合会場となっている。そのため、こちらは「蚕室室内体育館」と呼ばれている。 韓国最大の13595名収容可能のアリーナであり、バスケットボールやバレーボールの試合会場だけでなく、コンサートやアイスショーのイベント会場としても使用されている。1986年のアジア大会ではバスケットボールが、1988年のソウル五輪ではバスケットボールとバレーボールの会場として使用された。アメリカのプロレス団体・WWEの韓国公演にも使用されている。 1988 Summer Olympics official report. Volume 1. Part 1. p. 164. ソウル特別市体育施設管理事業所による紹介
KBSニュースライン（ケー・ビー・エス・ニュースライン、韓国語：KBS 뉴스라인）は、韓国放送公社（KBS）の第1テレビ放送・第1ラジオ放送で放送されている報道番組である。 1994年10月10日に第1回放送を開始。
NHKこどもミュージカルは、NHKでテレビ放送されていたこども向けミュージカル。 1973年、2代目NHKホール（東京都渋谷区神南）の落成を記念して企画されたNHKのイベント。 1970年代・1980年代は、夏休みの子どもたちをNHKホールに招いて公演したミュージカルをNHK総合テレビで録画放送（後に地方公演も開催・放送）。 2000年から2011年までは、NHKホールで公演した劇団四季のミュージカルを毎年1作品、NHK教育テレビで放送していた。 NHK年鑑
杭州黄龍体育中心(こうしゅういえろーどらごんすぽーつせんたー、簡体字: 杭州黄龙体育中心, 英: Zhejiang Yellow Dragon Sports Center)は、中国の浙江省杭州市西湖区にあるスポーツ複合施設。メインスタジアム（体育場）の他にも、サッカー場、陸上競技場、プール、陸上競技、室内競技、新体操競技、ダイビング用の施設、テニスコート、ホテルなどを兼ね備えている。 中国スーパーリーグ（中国超級聯賽、国内リーグ1部に相当）に所属する杭州緑城のホームスタジアムである。 2000年に設立された。収容人数は51,000人。 2007年には2007 FIFA女子ワールドカップグループステージの会場となった。 2003年建設。面積は25000平方メートル。座席は8000席。 2004年建設。屋内プールと屋外プールがある。 ^ 体育馆介绍 - 浙江省黄龙体育中心-联系电话：96218 ^ 包玉刚游泳场 - 浙江省黄龙体育中心-联系电话：96218 公式サイト （中国語）
2018年平昌オリンピックのボリビア選手団は、2018年2月9日から25日まで大韓民国江原道平昌で開催された2018年平昌オリンピックのボリビア選手団の名簿、及びその競技結果。 人員: 選手 2人 開会式旗手: シモン・ブライトフス・カマランダー シモン・ブライトフス・カマランダー （男子滑降）1:47.87、47位 （男子大回転）2:32.25、43位 （男子回転）1:50.42、32位 （男子スーパー大回転）1:31.69、45位 （男子アルペン複合）途中棄権 ティモ・ユハニ・グロンルント（男子15kmフリー）43:18.4、105位 ボリビアオリンピック委員会
分離ボルト（ぶんりボルト、英語：Explosive Bolt）とは火工品の一種で別名爆裂ボルト、爆砕ボルト、爆発ボルトとも呼ばれる。 ボルトの中を中空にしてそこに爆薬を充填し、電気雷管を埋め込んだ物である。起爆すると切断面から断裂し真っ二つに折れることで部品の固定を解く。 周囲を傷つけないように破片の飛び散らないタイプもある。爆轟型の他に燃焼型もあるが海外では動作が確実な爆轟型が大半であり、燃焼型は主に爆薬を用いることが法規制上困難な場合などに用いられる。 航空機 緊急脱出時にキャノピーやプロペラなどを分離する。 ロケット 段間分離 指令破壊 ロケットチャンバーの鏡板に穿孔して逆噴射させることで緊急停止させる。 船の自沈装置 ガルウィングドア車の緊急脱出用 瞬間的に作動する 単純な構造で小型軽量、低コストである 作動不良が起きにくい 長期間使用しないまま保管できる 耐久性が高く、環境変化にも強い 一度限りの使い捨てで再利用が出来ない ^ ソユーズ宇宙船の再突入事故、原因は爆発ボルトの不具合か？Technobarn 2008年5月28日 自己破壊装置 破壊分離 爆発ナット
エンドゲームスタディあるいは単にスタディとは、一種の問題として提示される作り物の（つまり実戦から取られたのではなく創作された）チェスの局面で、一方（通常白）が他方のいかなる指し手に対しても勝つ（または引き分ける）手順を解答として求めるものを言う。なお、エンドゲームスタディはエチュードと呼ばれることもある。 エンドゲームスタディは、作られた局面であり解き手に具体的な課題を与えるという点では、たとえば「あらゆる防御に対して黒を2手でメイトせよ」という解答条件を示すチェス・プロブレムとも似ている。しかし、プロブレムがきわめて人工的に見える局面であることが多いのに対して、スタディは実戦対局で出現しそうな局面を示すことが多い。 スタディにもすぐれたスタディ（完全作）の条件があり、プロブレムと同じように解が唯一でなくてはならない。白が勝ちまたは引き分けを実現する上で、正解手順における白の手はどの分岐点でも唯一でなければならないと主張する者もいるが、些細な非限定手順（たとえば、ナイトの動きがb1-c3-b5とb1-a3-b5のどちらでもいいような場合）を不問にする者もいる。 スタディの分類にはさまざまな方法が試みられてきた。一般的に用いられている分類コードとしてGBRコードがある。 スタディは、現代のルールのチェスよりも昔から存在していた。シャトランジのスタディは9世紀の手稿本に見られるし、ルイス・ラミレス・ルセナやペドロ・ダミアーノ（15世紀後半と16世紀前半）などによる現代チェスの初期の稿にもスタディが含まれている。しかしこれらのスタディには、局面を実戦に近づけるために、実際の解答には無関係な飾り駒を含むものが多い（現代のスタディでは決して含まれない）。これらの局面は、さまざまな名前で呼ばれていた。たとえばダミアーノは「subtelties」と呼んでいた。これを初めて「スタディ」の名で呼んだのは、ヨセフ・クリングとベルンハルト・ホルヴィッツが1851年に出版した『Chess Studies』と思われる。同書は現代のエンドゲームスタディの嚆矢と見なされることがある。スタディという形式は19世紀後半に芸術へと昇華していったと考えられており、この点では特に、A. A. トロイツキー、アンリ・リンクといった作局家（composer）が重要である。 トロイツキー、リンク、ゲンリフ・カスパリアンなどほとんどの作局家は、スタディの作品でのみ有名であり、実戦のプレイヤーとしてはあまり有名でない。しかしエマーヌエール・ラスカー、リカルド・レチ、ヤン・ティマンのように、実戦と作局の両方で有名な者もいる。 Richard Réti Ostrauer Morgenzeitung, Dec. 4th 1921 右にある図はリカルド・レチによるスタディであり、きわめて有名なスタディのひとつである。白先引き分け。一見したところ、不可能のように見える。白のキングで黒のポーンを単に追っても取れないし（たとえば、1. Kh7 h4 2. Kh6 h3）、白のポーンを昇格させようとしてもすぐ取られてしまう（1. c7 Kb7）からである（駒割りが K 対 K+Q では負け）。 しかし、キングが2つの方向に動く可能性をうまく利用する（つまり黒のポーン、白のポーンの両方に近づくように進む）ことで、白は引き分けに持ち込める。解答は 1. Kg7! h4 （1. ... Kb6 としても 2. Kf6! h4 3. Ke5! で同じ）2. Kf6! Kb6 （2. ... h3 なら 3. Ke6 で白のポーンが昇格でき、駒割りが K+Q 対 K+Q のため引き分け） 3.Ke5! ...である。ここで 3. ... Kxc6 とすると 4. Kf4 で黒のポーンは取られることが確定し、引き分け。また 3. ... h3 4. Kd6 なら白のポーンが昇格できる。 Irving Chernev, 200 Brilliant Endgames,ISBN 0-486-43211-4 - 国内でも入手しやすい本。 John Beasley and Timothy Whitworth, Endgame Magic (Batsford, 1996) ISBN 0805047271- スタディの手引きとなる本。 Flemish miniatures. 123 chess endgame studies, composed, compiled and published by Ignace Vandecasteele, Julien Vandiest and Roger Missiaen, 1998, ARVES ‘book of the year’ 1997, ISBN 90-901161-2-5 - フレミッシュ・エンドゲーム・コミュニティの3人によるスタディ。 360 Brilliant and Instructive End Games, by A. A. Troitzky, 1968, Dover Pubns. ISBN 0-486-21959-3 - トロイツキーによる360問のスタディと2個のナイト対1個のポーンの解析。 A. J. Roycroft, Test Tube Chess (Faber, 1972),ISBN 978-0811717342 - スタディの概観を示す。433問の例題付き。入手困難。 チェス・プロブレム 詰め将棋 チェス・スタディ
いないいないばあとは、赤ちゃんをあやす時に使う言葉、または動作のことである。 一般的な動作としては、赤ちゃんの前で自分の顔を両手で覆いながら「いないいない」ととなえ、「ばあ」と同時に両手を顔からどけて赤ちゃんに顔を見せる。 英語圏の「いないいないばあ（Peekaboo、Peek-a-boo）」は日本とは少し違い、自分の顔を両手で覆った後「ピーカブー！」と言い両手を顔からどける。 発達心理学の概念を用いて言えば、いないいないばあを喜ぶのは、個人差はあるものの、自我が芽生え自己と他者の分離が始まる生後6ヶ月以降の赤ちゃんである。いないいないばあをしている相手を他者として認識し、「いないいない」という一時的な分離から再会を予期した後に、「ばあ」と予期通りに再会が叶う事に喜びや興奮を感じているものと思われる。なお、赤ちゃんにとっては、顔のみが他人の存在のすべて（幼児に人物の絵を描かせると顔だけを大きく書き、体は申し分程度の大きさしか書かないことが多い）であり、顔を隠すと本当にその人が消えたと思いこむと考えられている。 個人差はあるが、赤ちゃんは生後満1歳ごろになると、机や椅子などで出来た死角を利用し、自分から大人に対して、いないいないばあの様な行動を取る様になる場合がある。大人の行動を模倣しているとも見て取れるが、自分から大人をあやすつもりで行動しているわけではなく、単に自分が動く事で、自分にとって大人が一時的に居なくなってから現れたという状況を作り出せる事を発見したという事であろう。 喃語 子育て 赤ちゃん
幼児語（ようじご）とは、乳幼児期の会話に用いられる言葉。 乳幼児との会話には、通常の会話に用いられることが少ない特殊な語彙が用いられることが多い。このような言葉は、幼児が自発的に話すこともあるが、多くは周囲の人間が幼児、乳児に語りかけるのみ用いる言葉であって、幼児はこれを聞いて学習し、声を発するようになる。このため育児語（いくじご）と呼ばれることがある。一般的に、調音器官の使い方が未発達な幼児でも発音しやすい音を持つ言葉、同じ音を連続させて単純化した言葉、反復した言葉、長い言葉を省略した言葉などが用いられる。 乳幼児は、単語を単独で発し、他の文法要素は用いないのが普通であるが、周囲のものは、通常の文の中に特殊な語彙を組み込んで話すことも多い。 日本語の幼児語は、おおむね次のタイプに分けられる。 対象物が発する音を表す擬声語を用いているもの ニャンニャン －　ネコ モーモー －　ウシ ワンワン　－　イヌ ブーブー　又は　ブブ　－　自動車 ポッポ　－　ハト コッコー、コッコ（さん）　－　ニワトリ チッチ、シー － 排尿 また、擬声語で表される対象物のようなしぐさをすることも表す ワンワン（する）、モーモー（する） - 四つんばいになる 唇の動きによって自然に出やすい両唇音の、マ行、バ行の音を用いる語。 例： マンマ　－　ご飯、食事、食べ物 ブブ - 飲料水 まんまん（ちゃん） － 仏様（主に西日本） 通常の語彙の語頭の音節を長音化すると同時に、2度反復するもの 例： ジージー　－　祖父 バーバー　－　祖母 キューキュー － 救急車 「ん」を入れる。 例： オンモ　－　（家の）外。表 おめめ、めんめ － 眼 ねんね - 就寝。自分の安心毛布をこう呼ぶ事もある。 例： トト － 魚 きれいきれい - 清潔にする、洗う たんたん -　お風呂 例： チャンコ　－　座る オッチン　－　座る（関西弁） 広義には、「ワタチ（私）」の様に幼児が発声しにくい音が訛った語も含む。 例： /s/と/t/の交替 - 摩擦音→破裂音 わたし（watasi）　→ わたち（watati） /k/と/t/の交替 - 軟口蓋音→硬口蓋音（[c]） きのう（kinoo）　→　ちのう（tinoo） /w/の脱落 わたし（watasi）　→ あたち（atati） 他にたん (接尾語)。 幼児語は一般的に言語を習得する段階として一時的に使用されるものと考えられており、大人へと従うにつれ、学習する言語に即した文法、発音などを習得するものであるが、幼児語が子どもの持つ幼さを引き立て、可愛らしさを強調するものとして、持てはやされる場合がある。母親や児童に身近な女性が子どもに赤ちゃん言葉（幼児語）で話しかけたりするのも、子どもと同じ目線に立って会話すると言うよりは、幼児語が可愛らしい言葉であるという認識を持って、使っていると言われている。感受性のある子どもの場合、幼児言葉が抜けきる年齢に達しても、身近な人間が赤ちゃん言葉で話し続ける場合など、子どもの言語発達を阻害する行為であるため注意が必要である。 　また、言語としての赤ちゃん言葉を愛するものが大人の中もおり、幼児語愛好家と呼ばれる。これは小児愛好（paedophilia）と似通ったものと誤解されがちであるが、後者が児童、幼児などの物質的なものに対して過度な興味を抱くのに対し、前者は幼児語そのものに興味を持つものであり、関連は薄い。 英語圏では幼児に対しても大人と同じ言葉で会話を行うことが多い。 以下は英語の幼児語の例 イヌ - doggie ネコ - kitty あるいは meow 馬 - horsie 鳥 - birdie 魚 - fishy ^ 椎名玲子『子どもと一緒に英語遊びでネイティヴ・リズム英会話』ベレ出版、2003年、22頁 喃語（なんご） 縮小辞 高橋太郎 「幼児語の形態論的な分析」、『国立国語研究所報告』、09 言語教育及び言語発達 第55巻、1975年。http://www.ninjal.ac.jp/s_data/drep/report_nijla/R0055.PDF?。
ベビーサイン（baby signs）とは、まだ言葉を話せない乳幼児との、手話や身振り・手振りのジェスチャーを使ってコミュニケーションを行う手法、または、そこで用いられるさまざまなジェスチャーを指す。 児童心理学者のリンダ・アクレドロとスーザン・グッドウィンが、アメリカの国立児童保健・発達研究所の助成を受け、1989年より乳幼児の自己表現行動を研究し、ベビーサインを提唱した。犬、魚、カンガルーなど動物の姿や物の形を模倣して表現する他に、怖い、眠いなどのように動作・運動を示すジェスチャーがある。それらを組み合わせて、文脈のあるメッセージも伝達することが出来る。現在、「ベビーサイン」はアメリカの「Baby Signs Inc.」の登録商標である。 効果としては、まだ話せない幼児の欲求を知ることができることによる育児ストレスの低下、乳幼児の健康と安全に効果的（｢痛い｣｢熱い｣などのサイン）、親子の絆が深まる、コミュニケーション能力の向上、話し言葉の習得に好影響、などの点が考えられている。 日本ではアクレドロ、グッドウィン両博士の認可の下、NPO法人日本ベビーサイン協会が設立され、日本国内におけるベビーサインの普及活動および講師の育成活動をおこなっている。理事長は吉中みちる。 ジェスチャーで簡単に気持ちが伝達できるようになると、肝心な言葉を「覚え」「話す」という発達が遅れるのではないかという懸念も存在する。 ただし、一般にベビーサイン教室に通う幼児は、そうでない幼児に比べ言葉の発達が早まることが知られている。 リンダ・アクレドロ、スーザン・グッドウィン『ベビーサイン　まだ話せない赤ちゃんと話す方法』、径書房、2001年 吉中みちる・まさくに『赤ちゃんとお手てで話そう』、実業之日本社、2002年 吉中みちる・まさくに『親子で楽しむベビーサイン 赤ちゃんとお手てで話そう』、実業之日本社、2009年7月 吉中みちる・まさくに『ベビーサインで楽しく遊ぼう 赤ちゃんとお手てで話そうプレイブック』、実業之日本社、2004年8月 リンダ・アクレドロ、スーザン・グッドウィン、吉中みちる・まさくに訳『最新 ベビーサイン』、2010年3月 吉中みちる『赤ちゃんとママのベビーサイン』主婦の友社、2010年3月 ボディーランゲージ スキンシップ、愛情表現 喃語 言語獲得 手話 発達心理学 NPO法人日本ベビーサイン協会公式サイト 吉中みちるの公式ブログ babysignlanguage.com/(海外サイト）
濡れ落ち葉（ぬれおちば）とは 濡れた落ち葉 上記の「払っても払ってもなかなか離れない」様子から転じて、主に定年退職後の夫が、特に趣味もないために、妻が出かけようとすると必ず「ワシも（付いて行く）」と言って、どこにでも付いて来る様子を指すようになった。「濡れ落ち葉症候群」とも言う。またそのような「妻にべったりの夫」そのものを指すこともある。後者の場合は「濡れ落ち葉族」と呼ばれることもある。 本稿では、上記の2.について記述する。 評論家・樋口恵子が、あるシンポジウムで伝聞として聞いたものを紹介したことで広まり、「濡れ落葉」として1989年の流行語大賞新語部門・表現賞を受賞した。一種の「男性差別」にあたる表現との指摘もある。 なお、樋口が耳にしたのは「近ごろは、粗大ゴミではなく『濡れた落ち葉』と言うのですって」であり、当初は樋口も「濡れ落ち葉」ではなく「濡れた落ち葉」と「た」の入った状態で紹介していた。 定年退職に伴う「燃え尽き症候群」と共に語られることが多い。 働いている間は仕事に追われるあまり趣味を持つことはおろか、家庭を顧みることも、地域での活動に参加することもなかったため、退職後いざ何かを始めようと思ってもそのために必要な人間関係もなければノウハウもなく、またそれらを得るために努力しようという意欲もエネルギーもない状態である。 このような状態に陥るのは男性が多いとされ、その原因の1つには男性ホルモンの低下があると言われている。 ワシも族 「濡れ落ち葉族」と同義。「ワシも（付いて行く）」から。 粗大ゴミ 「濡れ落ち葉族」とほぼ同義だが、休日に家でゴロゴロしている夫に対して用いられることもある。1981年、評論家の樋口恵子が毎日新聞に寄稿した論文の中で使用したことで広まったが、樋口本人が考えた表現ではなく、伝聞で聞いた表現を紹介したものである。 産業廃棄物 「粗大ゴミ」と同義。1985年、女子差別撤廃条約批准に伴い朝日新聞が開催した国際シンポジウムでフェミニストの上野千鶴子が「定年後の夫のことを『粗大ゴミ』などと言っている人たちがいるが、私はそれよりも『産業廃棄物』と呼びたい」と発言したことで広まった。これは上野の造語というよりは、既に一部で使われていたようである。 ^ a b c d “高齢社会研究セミナー講演（平成14年度）”. 内閣府. 2010年8月4日閲覧。 ^ “ユーキャン新語・流行語大賞全受賞記録 第6回〔1989（昭和64／平成元）年〕”. 自由国民社. 2010年8月4日閲覧。 ^ 治部れんげ (2007年2月22日). “【第2回】語られざる男性差別”. 数字で見る男と女の働き方. 日経ビジネス. 2010年8月9日閲覧。 ^ 渋谷昌三 『60歳からの 人生を愉しむ心理学』 日本実業出版社、2012年。ISBN 4534049773。ASIN 4534049773 ^ 和田秀樹 (2013年5月15日). “男性ホルモンの維持がサバイバルにつながる”. 和田秀樹 サバイバルのための思考法. 日経BP. 2013年7月7日閲覧。 ^ 高柳美知子 (2012年8月27日). “男は「粗大ごみ」か、「濡れ落ち葉」か”. ヨミドクター. 読売新聞. 2013年7月7日閲覧。 男性差別 樋口恵子
喃語（なんご）とは、乳児が発する意味のない声。言語を獲得する前段階で、声帯の使い方や発声される音を学習している。 最初に「あっあっ」「えっえっ」「あうー」「おぉー」など、母音を使用するクーイングが始まり、その後多音節からなる音（「ばぶばぶ」など）を発声するようになる。この段階が喃語と呼ばれるものであり、クーイングの段階は通常、喃語に含めない。 喃語の使用によって乳児は口蓋や声帯、横隔膜の使い方を学び、より精密な発声の仕方を覚えていく。 生後2か月ころからクーイングが始まる。 生後4か月ころから母音の喃語が始まる。 生後5か月ころから子音を含む喃語が始まる。 生後6か月ころから反復する音の喃語が始まる。 生後8か月ころから音がより明瞭になる。 生後10か月ころから身振りとともに発声がはじまり、意志伝達ができるようになる。そのかわり喃語は減り始める。 1歳のころには自分の名前を認識し、呼びかけに応えるようになる。 育児 いないいないばあ 幼児語 始語 擬声語 ベビーサイン ボディーランゲージ スキンシップ、愛情表現 発達心理学
『お熱いのがお好き』（おあついのがおすき、英題名: Some Like It Hot）は、ビリー・ワイルダーが監督した、1959年作のアメリカ合衆国のコメディ映画。トニー・カーティス、ジャック・レモン、マリリン・モンロー主演。 禁酒法時代のシカゴ。聖バレンタインデーの虐殺を目撃したため、マフィアに追われるサックス奏者のジョー（カーティス）とベース奏者のジェリー（レモン）は、シカゴから逃げ出すために仕事を探すが、団員を募集していたのはフロリダに向かう全員女性の楽団だけだった。 女装してジョセフィン、ダフネとなって女性楽団にもぐりこんだ二人は、その楽団の女性歌手でウクレレ奏者のシュガー（モンロー）に恋をしてしまう。 フロリダでジョーは再び変装し、シェル石油の御曹司「ジュニア」としてシュガーに求愛する。一方ダフネに変装中のジェリーは、本物の大富豪オズグッド3世（ジョー・E・ブラウン）から求婚される。 シカゴからフロリダへ、マフィアの手からうまく逃れたかに見えた二人だが、彼らが滞在するホテルにマフィアの別名団体である「イタリアオペラ愛好会」が訪れる。 日本語吹替 - 初放送1967年9月3日 NETテレビ 『日曜洋画劇場』 ※DVD&BD収録 演出：内池望博、翻訳：篠原慎、制作：東北新社 その他出演：北山年夫、渡部猛、小宮山清、細井重之ほか WOWOW追加録音その他出演：野村須磨子、五王四郎、浦山迅、奈賀毬子、森口芽衣、栗山拓也、鈴木美穂、佐々木啓夫 WOWOW追加録音の初放送は2012年8月5日 受賞 アカデミー衣装デザイン賞 白黒部門（オリー・ケリー） ノミネート アカデミー監督賞:ビリー・ワイルダー アカデミー主演男優賞:ジャック・レモン アカデミー脚色賞:ビリー・ワイルダー、I・A・L・ダイアモンド アカデミー撮影賞 (白黒部門):チャールズ・ラング アカデミー撮影賞 (白黒部門):テッド・ハワース(美術監督)、エドワード・G・ボイル(装置) 受賞 ゴールデングローブ賞 作品賞 (ミュージカル・コメディ部門) ゴールデングローブ賞 主演男優賞 (ミュージカル・コメディ部門):ジャック・レモン ゴールデングローブ賞 主演女優賞 (ミュージカル・コメディ部門):マリリン・モンロー 受賞 男優賞 国外部門:ジャック・レモン ノミネート 作品賞 総合部門 受賞 （AFI）選出「アメリカ喜劇映画ベスト100」第1位 タイトルはマザーグースのPease Porridge Hotの2曲目から来ている。日本の「せっせっせ」に似た手遊び歌で、Some like it hot / Some like it cold / Some like it in the pot / Nine days old「お熱いのが好きな人もいれば　冷たいのが好きな人もいる　中には9日前から　鍋に残っているのが好きな人もいる」という意味だ。「完全な人はいない」（Well, nobody's perfect.）はアメリカ映画の名セリフベスト100の48位に選ばれた。 企画当初はフランク・シナトラとミッチー・ゲイナーが主演の予定であったが、監督のワイルダーが本作のようなコメディ映画にピッタリのジャック・レモンを見つけ、主演の一人に推薦した。 ヒロイン役のモンローは当初この映画が、カラー映画だと思っていたのだが白黒映画だと知った途端に不機嫌になったという。監督のワイルダー曰く制作費が不足していたからではなく、カーティスとレモンの女装がカラーで映ると非難の対象となるので、白黒にしたと語っている。 関係者曰く、現場でのトラブルの原因は99%モンローにあったと語っている。撮影当時はモンローの精神状態が不安定で、遅刻を繰り返し、撮影所に来ても楽屋から出てこないなどの奇行が続いた。また、化粧室からなかなか出てこないので、呼びに来た助監督に対して「くたばれ!!」と怒鳴りつけた事もあり、撮り直しをする度に演技が良くなっていき、撮影が終了して帰りかける頃になると、誰よりも元気であったという。カーティスはモンローとのキスシーンについて「ヒトラーとキスしたようなものだ」とコメントするなど（カーティス本人はこの発言を否定している）、撮影現場は混乱を極めた。ワイルダーも撮影後に「マリリンとはもう2度と仕事をしたくない」と発言した。（ワイルダーは『七年目の浮気』撮影後も同様の発言をしており、彼女に辟易しつつもコメディエンヌとしての才能は認めていた。事実、モンローが死ぬ直前にも彼女の次回作の候補として3度目の監督作の企画が進んでいた）ただし、この頃モンローは妊娠していた事と、夫（アーサー・ミラー）がワシントンで査問を受けていた事が重なって情緒不安定となっていたという見方もあった。 2002年にミュージカルTony Curtis in Some Like It Hotがアメリカ各地で上演され、トニー・カーティスがジェリーに恋をする大富豪オズグッド役で再び主演した。 当時使われていたスチール写真や宣伝用ポースターは、マリリンが妊娠していたため、マリリンの顔と出演者の一人の身体を合わせたものであった。 トニー･カーティスとジャック･レモンは6年後の『グレートレース』でも共演している。 清水俊二 はモンローのセリフにあった“You know, Bryn Mawr, Vasser."（ブリン・マー大学もヴァッサー大学も有名女子大学）を「聖心から学習院を出たのよ」と意訳した。ミッチーブーム から生まれた名訳とされる。 ^ お熱いのがお好きDVD特別編「当時の出演者による同窓会」より セルロイド・クローゼット お熱いのがお好き - allcinema お熱いのがお好き - KINENOTE Some Like It Hot - オールムービー（英語） Some Like It Hot - インターネット・ムービー・データベース（英語）
『恋の手ほどき』（こいのてほどき、英語: Gigi）は、1958年のアメリカ映画である。シドニー＝ガブリエル・コレットの小説『ジジ』のミュージカルを映画化。『ブリガドーン』『マイ・フェア・レディ』のコンビフレデリック・ロウが作曲、アラン・ジェイ・ラーナーが作詞している。アメリカ国立フィルム登録簿に永久保存登録されている。 第31回アカデミー賞にて、作品賞を始めとする9部門を受賞した。 行儀作法のしつけを受けて淑女へと成長していく無邪気な少女の恋模様を描いている。 レスリー・キャロン モーリス・シュヴァリエ ルイ・ジュールダン ハーミオン・ジンゴールド イザベル・ジーンズ エヴァ・ガボール アカデミー賞：作品賞、監督賞、脚色賞、撮影（カラー）賞、ミュージカル映画音楽賞、歌曲賞、美術監督・装置賞、衣装デザイン賞、編集賞 ゴールデングローブ賞：作品賞（ミュージカル部門）、助演女優賞、監督賞 グラミー賞：映画音楽賞 恋の手ほどき - allcinema 恋の手ほどき - KINENOTE Gigi - オールムービー（英語） Gigi - インターネット・ムービー・データベース（英語）
『モダン・ミリー』（原題：Thoroughly Modern Millie）は1967年のミュージカル映画。この映画を基にしたミュージカルはトニー賞を受賞した。 アカデミー作曲賞　(エルマー・バーンスタイン) ゴールデングローブ賞 助演女優賞　(キャロル・チャニング) 全米脚本家組合賞 ミュージカル映画脚本賞　(リチャード・モリス) アカデミー助演女優賞　(キャロル・チャニング) アカデミー美術賞　(アレクサンダー・ゴリツィン、ジョージ・C・ウェブ、ハワード・ブリストル) アカデミー衣装デザイン賞　(ジェーン・ルイス) アカデミー編曲賞　(アンドレ・プレヴィン、ジョセフ・ガーシェンソン) アカデミー歌曲賞　(“Thoroughly Modern Millie”作曲:ジミー・ヴァン・ヒューゼン、作詞:サミー・カーン) アカデミー録音賞　(ユニヴァーサル・シティ・スタジオ音響部) ゴールデングローブ賞 作品賞 (ミュージカル・コメディ部門)　(ジョージ・ロイ・ヒル、ロス・ハンター) ゴールデングローブ賞 主演女優賞 (ミュージカル・コメディ部門)　(ジュリー・アンドリュース) ゴールデングローブ賞 作曲賞　(エルマー・バーンスタイン) ゴールデングローブ賞 主題歌賞　(“Thoroughly Modern Millie”作曲:ジミー・ヴァン・ヒューゼン、作詞:サミー・カーン) モダン・ミリー - allcinema Thoroughly Modern Millie - オールムービー（英語） Thoroughly Modern Millie - インターネット・ムービー・データベース（英語）
『さよならをもう一度』（さよならをもういちど、原題：英: Goodbye Again、仏: Aimez-vous Brahms?）は、1961年のフランス・アメリカ合作映画。フランスの作家フランソワーズ・サガンの小説『ブラームスはお好き』（Aimez-vous Brahms? ）を映画化したもの。初公開は1961年6月29日。日本での公開は10月25日。ブラームスの交響曲第3番第3楽章（ポコ・アレグレット）の甘美なメロディが様々にアレンジされ、各場面で効果的に使われている。 第14回カンヌ国際映画祭においてアンソニー・パーキンスが男優賞を受賞している。 ヒロインに迫る年下男の名前が「シモン」からアメリカ人の「フィリップ」に変えられている。 ポーラ・テシエ - イングリッド・バーグマン（吹替：水城蘭子） ロジェ・デマレ - イヴ・モンタン（吹替：原保美） フィリップ・ヴァン・デル・ベシュ - アンソニー・パーキンス（吹替：西沢利明） テレサ・ヴァン・デル・ベシュ - ジェシー・ロイス・ランディス： フィリップの母親。 ルシアン・フルーリー - ピエール・デュクス： フィリップの雇い主。 メイジー1 - ジャッキー・レイン メイジー2 - ジーン・クラーク メイジー3 - ミシェル・メルシェ ギャビー - ユタ・テーガー： ポーラのメイド。 ナイトクラブの歌手 - ダイアン・キャロル 監督・製作：アナトール・リトヴァク 脚本：サミュエル・テイラー 撮影：アルマン・ティラール 音楽：ジョルジュ・オーリック Goodbye Again - TCM Movie Database（英語） Goodbye Again - Rotten Tomatoes（英語） さよならをもう一度 - allcinema さよならをもう一度 - KINENOTE Goodbye Again Aimez-vous Brahms ? - オールムービー（英語） Goodbye Again Aimez-vous Brahms ? - インターネット・ムービー・データベース（英語）
『喝采』（かっさい、The Country Girl）は、1954年のアメリカ合衆国のドラマ映画。クリフォード・オデッツの舞台劇『The Country Girl』（1950年）をジョージ・シートンが映画化。グレイス・ケリーがアカデミー主演女優賞を、ジョージ・シートンが脚色賞を受賞した。衣裳はイーディス・ヘッドが手がけた。 かつてのミュージカルスター、フランクは酒浸りの日々を送っていた。演出家のバーニーは、プロデューサーであるクックの猛反対を押し切り、そんな彼に敢えて出演の依頼をする。大舞台の主演に怖じ気づいたフランクだったが、妻ジョージーのすすめにより、渋々承諾する。稽古に身が入らない彼はバーニーに訳を打ち明ける。フランクによれば、数年前に交通事故で幼い1人息子を失ったショックで妻が酒浸りになった上、自殺未遂を繰り返すなどして困らせるからだと言う。外面のいいフランクの言葉にバーニーはすっかり騙されてしまうが、それは完全な嘘であった。実は、1人息子の事故はフランクが手を離した一瞬の隙に起きたもので、その罪悪感から酒浸りになり、自殺未遂を繰り返していたのはフランクだったのである。また、フランクは周りからいい人と思われるために、不満は全てジョージーの口から言わせることで彼女を悪役に仕立て上げており、そんなフランクの仕打ちにジョージーは心身ともに疲れ切っていたのだ。しかし、事情を知らないバーニーはフランクをダメにしているのはジョージーだと思い込み、彼女を敵視するようになる。 そんな中で開幕したボストンでの初演は失敗に終わる。その原因がジョージーにあると決めつけたバーニーはジョージーをニューヨークに帰らせることにする。ところが、ショックを受けたフランクが酒場で泥酔してトラブルを起こして逮捕されてしまう。この事態にバーニーはようやくフランクの嘘に気付き、ジョージーにこれまでの態度を深く詫びる。そして彼女の献身ぶりにバーニーは愛を感じ、激高していたジョージーを思わず抱きしめてキスしてしまう。ジョージーは「女」として扱われたことに呆然とする。 バーニーに激しく責められたフランクは、単に息子を失ったショックから酒に溺れ、自殺未遂を繰り返していたのではなく、加齢に伴う人気の下降など、スターとしての苦しみから逃れて同情を集めるために、息子の事故死を利用していたことを白状する。しかし、これをきっかけにようやくフランクは立ち直り、ニューヨークでの初日は大成功に終わる。その夜のパーティで、ジョージーとバーニーの関係に気付いたフランクは「2人で話し合うといい」と告げ、その場を後にする。フランクとバーニーの間で揺れるジョージーだったが、パーティ会場に思い出の曲が流れると、フランクと万感の想いで見つめ合う。そんな2人の様子にバーニーは全てを察してジョージーを送り出す。ジョージーはフランクを追いかけ、2人は熱い抱擁を交わす。そんな2人の姿を窓越しに見つめるバーニーの手元に初日の舞台を絶賛する新聞が届く。 フランク・エルジン - ビング・クロスビー： かつてのミュージカルスター。 ジョージー・エルジン - グレイス・ケリー： フランクの妻。 バーニー・ドッド - ウィリアム・ホールデン： 舞台演出家。 フィリップ・クック - アンソニー・ロス（英語版）： プロデューサー。 喝采 - allcinema 喝采 - KINENOTE The Country Girl - オールムービー（英語） The Country Girl - インターネット・ムービー・データベース（英語） The Country Girl - TCM Movie Database（英語） The Country Girl - Rotten Tomatoes（英語）
『わが恋は終りぬ』（Song Without End）は、フランツ・リストを描いた1960年の伝記映画である。監督は当初チャールズ・ヴィダーが務めていたが、撮影途中に亡くなったためにジョージ・キューカーが引き継いだ。プロデューサーはウィリアム・ゲッツ、脚本はオスカー・ミラードが執筆し、さらにウォルター・バーンスタインが改訂した（クレジットはされていない）。 ダーク・ボガード キャプシーヌ ジュヌヴィエーヴ・パージュ マーティタ・ハント マルセル・ダリオ パトリシア・モリソン ルー・ジャコビ イヴァン・デニ ^ Turner Classic Movies Website, accessed 31 March 2009 ^ “The 33rd Academy Awards (1961) Nominees and Winners”. 映画芸術科学アカデミー. 2012年11月9日閲覧。 Song Without End - インターネット・ムービー・データベース（英語） わが恋は終りぬ - allcinema
『あなただけ今晩は』（あなただけこんばんは、Irma la Douce）は、1963年のアメリカ合衆国の映画。 Alexandre Breffort、Marguerite Monnotによる同名ミュージカル（Irma La Douce）を基に、『アパートの鍵貸します』のスタッフ、キャストで作成された作品。 舞台はパリ中央市場（レ・アール）の側の娼婦街カサノバ通り。警察は賄賂を取って見てみぬふりをして、手入れも形式的でヒモたちから賄賂をもらうのが常態だった。子犬を連れたイルマ・ラ・ドゥース（英語に訳せばIrma the Sweet）も娼婦のひとり。ヒモのヒポリートは腕っ節が強く、イルマにも暴力的。そこへ、正直で仕事に熱心すぎるネスター・パトゥー巡査が赴任してくる。 ネスターは勤務初日に娼婦たちが仕事場にしているホテル・カサノバに独断で手入れを行って多数の娼婦を連行するが、ホテルには上司が客として居合わせていた。クビになったネスターは、ビストロ「口ひげ」での喧嘩でヒポリートをやっつけて、イルマも彼にほれ込んだ。そうして思いがけずイルマのヒモに収まってしまう。ネスターはイルマに娼婦の仕事を続けさせたくないあまり、架空のイギリス富豪の客「X卿」をでっち上げ、自ら扮装して大金500フランを払うことで、彼女が娼婦として客を取らなくてすむように画策する。だが、イルマの稼ぎ以外に収入源の無い彼はビストロのおやじ・ムスターシュに借りた500フランが返せず、イルマに隠れて市場で働く。イルマが眠っている間に抜け出して仕事に行っていることがバレ、浮気と誤解されて、彼女を怒らせてしまう。イルマがX卿に英国に連れていくように迫るにいたって、ネスターはX卿を葬り去ることにしたが、セーヌ川にX卿の服や傘を捨てたところをヒポリートに誤解され、殺人の容疑で15年間の投獄になってしまう。妊娠したイルマは娼婦の仕事を辞め、市場の会計の仕事についてネスターの帰りを待つ。ムスターシュの手引きで脱獄したネスターがイルマに会うと、「女の勘だけどあなたではなく、X卿の子どもだ」といわれる。警察がやってきて、何とか逃亡し、警官たちの目の前でセーヌ川からX卿の扮装で浮上してくることで、何とか警察を煙に巻く。 ネスターとイルマの結婚式の日、教会でイルマは産気づき、女の子を出産する。ネスターはX卿の失踪事件を何としても解明したい上司から、警官に復帰するように求められ、大団円となる。…しかし、ムスターシュは存在するはずのないX卿らしき人物が、最後に悠々と教会から出ていくのを見て、目を白黒させる。すっかりわけの分からなくなったムスターシュは口癖の「これは余談だが」といって映画を締めくくる。 ネスター・パトゥー - ジャック・レモン： 正直な新米警官 "可愛いイルマ"（Irma la Douce（フランス語）、Irma the Sweet（英語）） - シャーリー・マクレーン： 娼婦 ムスターシュ - ルー・ジャコビ： ビストロ「口ひげ」のオーナー 牡牛のヒポリート - ブルース・ヤーネル： イルマのヒモ ルフェブル警部 - ハーシェル・ベルナルディ 監督：ビリー・ワイルダー 製作：ビリー・ワイルダー 脚本：ビリー・ワイルダー、I・A・L・ダイアモンド 撮影：ジョセフ・ラシェル 音楽：アンドレ・プレヴィン 美術監督：アレクサンドル・トローネル NET版：初回放映1972年7月2日『日曜洋画劇場』 TBS版：初回放送1983年6月9日『名作洋画ノーカット10週』 受賞 アカデミー音楽賞：アンドレ・プレヴィン ノミネート アカデミー主演女優賞：シャーリー・マクレーン アカデミー撮影賞 (カラー部門)：[ジョセフ・ラシェル 受賞 主演女優賞 (ミュージカル・コメディ部門)：シャーリー・マクレーン ノミネート 作品賞 (ミュージカル・コメディ部門) 主演男優賞 (ミュージカル・コメディ部門)：ジャック・レモン 当初の企画でワイルダーは、イルマ役にはマリリン・モンローを考えていたが、モンローが不慮の死を遂げてしまい、それは叶わなくなってしまった。 ワイルダーは、『お熱いのがお好き』の撮影時におけるトラブルから一時期モンローと決別していたが、『アパートの鍵貸します』の記念披露宴で、和解していた。 ^ 『マイ・フェア・レディ』（映画化は1964年）から「スペインの雨」（The Rain in Spain）が歌われる。 あなただけ今晩は - allcinema あなただけ今晩は - KINENOTE Irma la Douce - オールムービー（英語） Irma la Douce - インターネット・ムービー・データベース（英語）
食堂自動車（しょくどうじどうしゃ）は、特種用途自動車のうち食堂車と例示されるもので、鉄道の食堂車と区分するため、項目名を食堂自動車とする。一般的には「食品調理加工販売車」、「移動販売車」、「フードトラック」などと呼ばれる。 バスやトラックなどの内部や荷台部分を架装し、加熱装置・流し台などの厨房設備を備えて調理作業ができる状態としたものであり、飲食のための客席を設けていることが必要である。客席を設けていない車両は移動販売車と呼ばれることが多い。 移動販売として加工済み食品を売るだけではなく、車内で「食品の加工」が行われることとなり、飲食店として保健所の許可が必要と考えられる。架装の段階で厨房設備を組み込むため、車両は特種用途車両となり、ナンバープレートは8ナンバーであることがほとんどである。また、事業者や従業員の負担を減らすため、普通免許で運転できる大きさと重量とする場合が多い。 すでに店舗を持っている事業者が宣伝のために移動販売を行う場合、時期によって集客状況の変動が大きい場合、店舗のない場所での出店や、新商品の可能性を探る場合などに移動販売が利用される。 許可の関係で建築物を立てにくい場所であっても、道路の一部を占有して、例えばタクシードライバーのための食堂設備として営業していることもある。毎日自走して移動するものもあれば、電気も引き込み車両登録も抹消したものもあると思われる。都心の時間貸しの駐車場で、メロンパンを焼いたり、コーヒーを提供するカフェカーも見られる。冬はスキー場、夏は海水浴場で飲食店を展開するため、トレーラーに厨房を組み込んだ事業が行われたこともあった。 ケンタッキーフライドチキンの移動バス トレーラーのうどん屋（実験のみで現存しない？、グルメ杵屋） バスラーメン（全国各地） 以下のものや、パンを焼くだけのものは、特種自動車であるとすれば「加工車」と分類されると思われる。 コーヒーショップ オフィス街におけるランチ販売車（カレーライスやオムライスなど） 2016年4月30日、WILLER ALLIANCEがレストランバス（世界初の本格的なバスの食堂車）が運行開始。 移動販売 食堂車（鉄道車両） ホットドッグカート ケータリング キッチンカー フィールドキッチン ウォークスルーバン 特種用途自動車 アタック拳 - 主人公の安宅拳太郎が、隠れ蓑として移動レストランを営む。 食堂自動車の具体的例示 ウィラーアライアンス
デリバリー (delivery) または宅配（たくはい）とは、日本では主に食事の配達・出前のことを指す言葉である。Delivery という英語には配達や配信などの意味の他に「出産」や「話し方」など複数の意味を有する名詞であるが、日本語でデリバリーと言えば主に食事を自宅や会社まで配達してくれる業者や、その食品を指すことに限る。 多くの業者がデリバリー事業に乗り出しており、デリバリーの代名詞とも言えるピザを初め、イタリア料理、中華料理、お好み焼き、弁当、うどん、寿司に至るまで非常に幅広い。現在ではスーパーマーケットもネットスーパーを通じて、出来合いの弁当・総菜のデリバリーに乗り出している。一般的に、ラーメン・そば等の食堂型店舗による配達は出前と呼ばれ、「デリバリー」は店内に飲食スペースの無い配達専門のチェーン店で、ポスティングやインターネットでメニューを見て電話で注文するような業者に使用されることが多いが、両者の区分は曖昧である。また、客が自ら店舗に出向いて商品を持ち帰ることはテイクアウトと呼ばれる。 主に都心部に全デリバリーチェーン店の90％以上が集中している[要出典]ことから、ある意味都会型のレストラン形式と言っても過言ではない。そのためデリバリー業務のみを行うピザチェーンなどは、地域に展開していなければその地域の住人はその業者の製品を食べることは出来ない。またデリバリーには配達圏内が指定されており大手であっても東京23区のようにムラ無く展開されていない場合は都心でも不可能になる。日本においてのデリバリーの歴史は浅く、1985年にドミノ・ピザ日本1号店が東京・恵比寿でオープンしたことに始まる。尚、うどん、ラーメンといった、いわゆる出前は江戸時代から存在している[要出典]。 デリバリーは基本的に明確な住所（位置）が定まっており、注文する当人（またはグループの誰か一人）と通話可能な電話番号があればたとえ公園であろうと路上であろうと、その場所を圏内とする店舗から商品を受け取ることが出来るが、受け取る場所（側）がデリバリーの商品を受け入れない場合は無理である（例：レストラン、ホテル、駅プラットホーム、スタジアム、パーキングエリアなど）。また省庁や公共機関、警備が厳重なマンション、ホテル、オフィスビルなどの場合はたとえ身分証明できる配達員であったとしても入館を許可されないことがあるため、注文をする前に自身の住む（働く）建物に配達員が入って来ることが可能かを知らなければならない。また表札、インターホンなどが無い場合は到着時間が通常より伸びると考えてよい。彼らは携帯電話を常に持ち歩いているので「着いたら電話して欲しい」旨などを注文時に告げることも可能。 多くのデリバリー業者は一回注文のあった顧客の名前･電話番号･住所を控えているが、個人情報保護法執行の為、原則として注文する人間が諸情報をもう一度言わなければならない。尚、顧客情報は厳重に管理されており、業務員であっても業務外に持ち出すことは堅く禁じられている。 デリバリーシステムはそれを利用する顧客にとって自宅にいながら食事を受け取れるため、その利便性から発達してきた。そのような特性から「人々が外出するのが嫌な状況下」においては注文が非常に集中する。天候は最も明確な例であり、晴天時と雨天時の混雑具合の開きは大きい。その他、サッカー日本代表戦や野球中継の有無なども過度に影響を及ぼす[要出典]。また冠婚葬祭や各種イベントなども例外ではなく、クリスマスはピザチェーン最大の繁忙日と言われており、年末の企業仕事納め日などもオフィス街を配達圏内に持つ店舗は多忙を極める。オーソドックスな混雑は土日祝日のピークタイムで、それに悪天候や人気スポーツ中継[要出典]などが加われば混雑状況は加算される。逆にいえば、イベントが無く晴天の平日で、尚且つランチタイムでもディナータイムでもない時間帯に注文をすれば迅速に商品を受け取れる可能性が高いということである。 また他のレストラン同様、デリバリーチェーンも立地により客層が大きく異なり、配達時間や混雑状況などに明確な違いがでる。例えば東京の都心部（港区や中央区など）を商圏を持つ店舗の場合、注文の多くが法人・事業所からのものであり、特徴として客単価が非常に高く配達件数が少ない。そしてオフィス街の為土日祝日は他の店舗ほど混雑しない。逆に郊外のベッドタウンを抱える店舗の場合は個人が主な客層となる為、客単価は安く配達件数が多い。そして土日祝日、クリスマス、年末年始などに混雑のピークを迎える。個人のユーザーにも地域ごとに特徴があり、例えばベッドタウンでは家族持ちのユーザーが多いのに対し都心部では一人暮らしの人が多い。その他、青山や六本木などには欧米外国人、新宿などにはアジア系外国人のユーザーなどその地域性が客層に強く反映する。 注文から商品受け取り時間の大よその目安は30～40分前後である。しかし上記のような特性から環境によってその時間は長くなることがある。例えばクリスマスのディナータイムに注文をすれば2時間以上待たされることも可能性としては十分有りうる。注文時に推定配達時間を質問することが可能で、従業員も率先して時間をこちらに告げてくる場合が多い。30～40分前後なら正常、1時間で混雑、1時間以上で超混雑、2時間以上で店舗の処理能力を超えている状態、と大よその目安を付けることができる。 ピザハット（世界最大のピザチェーン） ピザーラ ドミノ・ピザ テン.フォー ピザダーノ ストロベリーコーンズ ナポリの窯 アオキーズ・ピザ マクドナルド（ハンバーガー） KFCデリバリー（フライドチキン） 銀のさら（店舗数日本一の宅配すしチェーン） 釜寅（店舗数日本一の宅配釜飯チェーン） 上海スクエア（中華料理） チャイナクイック（中華料理） 上海エクスプレス（中華料理） ドンナ･ドンナ（韓国料理） 京樽（宅配弁当） 銀のお弁当（宅配弁当） カクヤス（酒） エンジェル（引出物） am/pm アイワイネット 出前館 UberEATS maishoku 楽天デリバリー ぐるなびデリバリー dデリバリー （NTTドコモ公式サイト） 出前 宅配便 食材宅配サービス ネットスーパー デリバリーヘルス
テラコッタ (terra cotta) とはイタリア語の「焼いた (cotta) 土 (terra)」に由来する言葉。以下のような意味をもつ。 陶器や建築用素材などに使われる素焼きの焼き物。 上記に用いられる粘土のこと。 上記 1. または 2. から転じて、そのような色のこと。通常、茶色がかったオレンジ色である。 テラコッタは焼成温度によって出来上がりの色彩が変化する。800度程度で焼成されたものがよく見られる。 レンガや屋根板と同様、彫刻や陶器に使われてきた長い歴史がある。 古代においては、彫刻をこしらえたあと、天日干しにしていた。その後、火おけの灰の中に入れて焼き固めるようになった。最終的には今日見られるのと同様に窯に入れて焼くようになった。 紀元前210年から209年にかけて建設された始皇帝の兵馬俑にもテラコッタが使われている。 煉瓦色 近江源太郎・監修 『色々な色』 光琳社出版 1996年 ISBN 4-7713-0232-4 清野恒介・島森功 『色名事典』 新紀元社、2005年7月。ISBN 4-7753-0384-8。 永田泰弘・監修 『新版　色の手帖』 小学館 2002年 ISBN 4-09-504002-5 福田邦夫・著 『色の名前はどこからきたか』 青娥書房 1999年 ISBN 4-7906-0180-3 福田邦夫・著 『色の名前507』主婦の友社 2006年 ISBN 4-07-248540-3 藤井健三・監修 『京の色事典330』 平凡社 2004年 ISBN 4-582-63412-5 色 色名一覧 (て)
ラスター彩（ラスターさい、Lusterware）とは、焼成した白い錫の鉛釉の上に、銅や銀などの酸化物で文様を描いて、低火度還元焔焼成で、金彩に似た輝きをもつ、9世紀-14世紀のイスラム陶器の一種。ラスター（luster）とは、落ち着いた輝きという意味。 中国建窯（中国語版）の、曜変・油滴・禾目などの天目茶碗は、この影響を受けて作られ[要出典]、構造色が見られる。 加藤卓男 加藤幸兵衛 ウィリアム・ド・モーガン
ファイアンス焼き（ファイアンスやき、faience）とは、繊細な淡黄色の土の上に錫釉をかけた陶磁器を指す。北イタリアのファエンツァが名称の由来である。酸化スズを添加することで絵付けに適した白い釉薬が考案され、陶芸は大きく発展することになった。この発明はイランまたは中東のどこかで9世紀より以前になされたと見られている。錫釉陶器を焼くには1000℃以上の温度となる窯が必要である。 技術的には錫釉陶器であっても例えば16世紀フランスのサン・ポルシエール（英語版）（焼き）はファイアンス焼きではない。しかし、一般にはあまり厳密に区別することはない。 「ファイアンス焼き」という言葉は拡大解釈され、紀元前4000年の古代エジプトやインダス文明で見られる釉薬を使った陶製のビーズにも使われることがある。他にもクレタ島のミノア文明にも同様の出土品があり、クノッソス遺跡でも見つかっている。 ムーア人がアンダルスに錫釉陶器の技法をもたらし、この地で金属釉の技法が完成した。アンダルスのそうした陶器は一部はバレアレス諸島経由で、一部は直接イタリアに輸出された。 マヨリカ焼きの名はマヨルカ島に由来し、そこが中世スペインのアラゴン王国からイタリアへの錫釉陶器輸出の経由地だったことに由来する。その多くはムーア人が生産していた。 イタリアでも14世紀ごろから錫釉陶器が生産され始め、15世紀末から16世紀初頭にピークを迎えた。このイタリア製ファイアンス焼きもマヨリカ焼きと呼ばれている。「ファイアンス」という呼称はラヴェンナ近郊のロマーニャ地方にあるファエンツァのフランス語名であり、その地で白地のマヨリカ焼きが15世紀初めから輸出用に生産されていた。 錫釉陶器を北方で最初に真似たのはオランダである。ファイアンス焼きの一種であるデルフト焼きはホラント州デルフト周辺で16世紀初頭から生産されたもので、中国から輸入した白地に青の磁器（青花）や日本の古伊万里染付の影響を受けて、白地に青の絵付けを特徴とした。模様自体は Dutch décor と呼ばれる独特のものが発展した。 イギリスにもデルフト焼きが伝わり、ロンドンのテムズ川南岸のランベスなどで16世紀後半に生産された。薬屋で薬を保管する壷などを作っている。ロンドンで陶芸工房を開いた人の多くはフランドル人だった。18世紀後半にはより安価なクリームウェアが取って代わるようになった。 オランダ人はドイツにもファイアンス焼きを定着させた。最初の工房は1661年にハーナウに作られ、1662年にはホイゼンシュタムにでき、すぐにフランクフルト・アム・マインにも広まった。 フランスでのファイアンス焼きの中心地はカンペールで、他にルーアン、ストラスブール、リュネヴィルなどで生産された。 フランスのファイアンス焼き工房では何も印をつけなかったため、その鑑定には陶器本体の特徴、釉薬の特徴や色、装飾のスタイルなどを考慮する必要がある。faïence blanche は装飾のない白さが特徴である。faïence parlante は標語がバナー風に描かれているのが特徴である。薬局用の容器は中身が何であるかをラテン語の略称で書いてある。Faïence patriotique はフランス革命のころに流行したもので、団結などを標語として描いている。 18世紀末、より安価な陶磁器が市場を席巻するようになり、ファイアンス焼きは衰退した。19世紀初めには釉薬を使わなくとも表面がガラス化するような高温で焼くストーンウェア（炻器）が登場し、ファイアンス焼きはさらに脇に押しやられることになった。 1870年代、イギリスでの耽美主義運動により、ファイアンス焼きのよさが見直され、ミントンやウェッジウッドといった大手の製陶業者がファイアンス焼きに再び手を出すようになった。 ^ see Alan Caiger-Smith, 1973. Tin-Glazed Pottery (London: Faber and Faber). ^ C. Michael Hogan, Knossos fieldnotes, Modern Antiquarian (2007) ^ (Royal Pharmaceutical Society) "English Delftware Storage Jars" (Royal Pharmaceutical Society) "English Delftware Storage Jars" "Tin-glazed earthenware from Port Royal, Jamaica" Archaeology reveals English, Russian and Dutch wares. Russian Faience factory Moustiers France Gien France
編機(あみき)とは糸を編み物へと編みあげる機械。軍手、靴下など、殆どの編み物の生産に使用される。 古くから手作業で編み物が作られて来たが、産業革命以降は機械化が進むようになった。現在では複雑な形状、模様に対応可能なコンピュータ制御の編機が主流を占める。メリヤスの生産では回転式の編機が使用される。 また、はるかやLDREXやきく8号の展開式パラボラアンテナや心臓サポートネットの製造にも使用される。 マフラーのような直線で構成される編み物であれば家庭用の編機でも製造できる。 オープンソースハードウェアのOpenKnitプロジェクトが進められる。 工業用 島精機製作所 家庭用 ドレスイン - 下記のシルバー精工から事業継承。 撤退したメーカー ブラザー工業 - 2004年撤退。 シルバー精工 - 2011年破産。 ^ 編み機用コンピュータ装置 ^ “NASDA NEWS 2000年12月 NO.229 (PDF)”. NASDA. 2010年10月23日閲覧。 ^ 堀川康. “大型展開アンテナ小型・部分モデル２（LDREX-2）の軌道上実験結果について (PDF)”. JAXA. 2010年10月23日閲覧。 ^ 心不全患者個別化心臓 3 次元モデルとコンピュータ編み機を用いたテイラーメイド方式心臓サポートネットの製品化 ^ OpenKnit：オープンソースのニット編み機 ^ 1時間程度で洋服が作れる3Dプリンター｢OpenKnit｣
プレス機（プレスき）とは、機械的な応力で被加工物に 変形・切断などの加工を行う機械の総称である。 主なものでは、金属板を打ち抜き・変形させるプレス機械、CDの反射幕の凹凸成形を行うCDプレス機などがある。また、被加工物の変形を伴わない、印刷を行うための印刷機などもある。 プレス機を使用するには、圧締・変形・剪断などの工程をおこなうための型（金型）が必要となる（型の価格がプレス機本体より高い場合もある）。一般的な手順としては、プレス機に型をセットし、その上に素材を置き、対となる型を上から荷重を掛けて押すことで素材を加工する（型が上または下にしかない場合もある）。 荷重は大きいものだと数万トンクラスになる。工作機械においては、プレス速度は速いものでは1分間に数百回程度できるものもある。 打ち抜き 変形 締め固め 圧縮 転写 接着 締め込み 圧入 ハンドプレス機 電動プレス機 油圧プレス機 アイロンプリントプレス機 版画プレス機 カッタープレス機 冷間等方圧加圧機(CIP機) コマツ産機 アマダホールディングス アイダエンジニアリング エイチアンドエフ 日本電産シンポ シューラー（ドイツ） ^ 印刷機は英語で Printing press と訳す。印刷#Press と Printを参照。
クラフト紙袋（クラフトかみぶくろ）は、主として粉・粒体の輸送に用いられている紙でできた袋状の容器である。 アメリカ合衆国ではHeavy duty shipping sackあるいはMulti-paper sack（多層紙袋）とも言うが、厚手の一層の紙袋も使用されていることから、国際規格ISOでは単純にPaper sack（紙袋）として規定されている。 紙袋に充填される内容物の重量は、60kgもあるが一般的には20〜30kgで荷扱い上からは軽量化が望まれている。この容量に対する国際的な規定は、国連勧告危険物容器基準では最高50kgとなっている。 主として重包装用に用いられるクラフト紙は、欧米では1907年にヨーロッパで試抄され、同年アメリカで最初のクラフト紙製造工場が建設された。 日本のクラフト紙袋の歴史は、1923年（大正12年）米国市場でベーツ社 (The Bates Valve Bag Company) が製造したクラフト紙袋を、浅野物産（現：丸紅）ニューヨーク駐在員が見本として日本に送り、林商会（現：王子製袋）が試作したのに端を発し、秩父セメント（現：太平洋セメント）、宇部セメント（現：宇部三菱セメント）両社が各4万袋輸入し使用した。結果が良好で、当時セメント用容器として使用していた木樽からクラフト紙袋に代わり、これがクラフト紙袋の本格普及の端緒となった。 1925年（大正14年）富士製紙（1933年王子製紙と合併）が初めてクラフト紙専門工場として製造を開始した。 この頃、昭和製袋（現：昭和パックス）は昭和肥料（現：昭和電工）と共同開発で、最も至難とされていた石灰窒素の容器として、吹込式防湿防水多層紙袋の開発に成功した。 1931年（昭和6年）より徐々に、石灰窒素の包装容器は従来の石油缶より紙袋に変換することになり、これが日本における防湿防水袋の元祖となった。 1931年（昭和6年）までに設立された製袋会社は、1923年（大正12年）創立の林商会（現：王子製袋）、1925年（大正15年）創立の鯨岡製袋所（現：鯨岡）、1928年（昭和3年）創立の東洋製袋（現：東タイ）、1929年（昭和4年）創立の日本製袋工業（現：日本製袋）、1929年（昭和4年）創立の昭和製袋（現：昭和パックス）、1930年（昭和5年）設立の樽谷商店（現：樽谷包装産業）、1931年（昭和6年）設立の東海製袋の7社であった。 1945年（昭和20年）終戦時の製袋会社は13社になったが、1950年（昭和50年）には各製紙メーカーがおのおの系列製袋会社を持つようになり、需要の増大に伴って新規製袋会社が急速に増え35社に膨れあがった。更に、1966年（昭和41年）には80余社となった。 2006年（平成18年）現在、全国クラフト紙袋工業組合「1981年（昭和56年）設立」所属の会社は58社、非所属の会社は22社となっている。 JIS Z 0102「クラフト紙袋 - 用語及び種類」 クラフトパルプ en:Kraft process （英語） 王子製紙社史 昭和製袋工業50年史 昭和パックス70年史 『クラフト紙袋』斉藤秋雄著（財団法人日本包装技術協会刊） 製袋年鑑「包装産業新聞社」 全国クラフト紙袋工業組合
ホーニング加工機（ホーニングかこうき、Honing machine）は、主に加工対象物の内径を精密に研磨する工作機械のことを指す。砥石の付いた工具を使い、加工対象物の内径を研磨することをホーン加工という。自動車部品や各種機械部品など、幅広い分野で用いられている。 砥石が取り付けられた円柱状の主軸が加工物の内径を押しつけ、一定の面接触状態を保ちながら往復・回転運動し、内径を研磨する。シンプルな加工工程で量産部品に適し、研磨精度も高い。バリ取りにも使える。また、一回の往復動作で内径を研磨できるホーニング加工のことを、特にワンパス加工という。 加工面には細かな網状の筋（クロスハッチ）ができる。これは“きさげ加工”と同様の効果を発揮し、摺動（しゅうどう）部であれば、この網目が潤滑油を保持し、低摩擦を実現する。ディーゼルエンジンなどでは、燃費の向上や環境負荷の低減に貢献するという理由で同加工が注目されている。 倉敷機械、日進製作所、エンギス、トーヨー、ナーゲル・アオバプレシジョン、竹沢精機、浜野鉄工、タミックス、マルヨシマシナリィ、ダイニチ、サンネン、池貝、 日刊工業新聞が「ホーニング加工機と関連機器」特集を年1回掲載している。
はんだごて（半田ごて、半田鏝）とは、はんだ付けにおいて、はんだおよび接合部分を加熱するために用いる工具。 ニクロム線ヒーターやセラミックヒーターを用いた電熱式の製品が大半であるが、電源の無い所でも使用できるように、電池式のものや、ガスを燃焼させる製品もある。かつては主にブリキやトタンをはんだ付けするために銅製のこてを炭火やバーナーで熱して使用しており、現在でも工芸用に使用されている。 AC電源式 安価なニクロムヒーター（ニクロム線）と、高価だが発熱が3倍ほど速いセラミックヒーター（タングステン）の2種類がある。上位製品には温度調節機能がある。ニクロムヒーターは目標温度に達しても消費電力はたいして変化しないが、セラミックヒーターは温度が上がるにつれ消費電力が急激に下がる性質がある。 電池式 主にセラミックヒーターが使用されている。コードレス。電池の品質や残量に影響されやすい。発熱は速いものの、一般的にAC電源式より最大温度が低く、こて先が細くて熱容量が少ない傾向にある。(USB給電タイプも同特性) ガス式 プラチナ触媒が使用されている。コードレス。外気温や使用ガスの種類に影響されやすい。ガス放出量をコントロールして温度調節できる。ガス放出音があり、触媒から熱風が出る。 AC電源式のものは、一般的に消費電力が約10 ワット (W) から500 W程度である。LSIなどの精密電子部品用には10 - 20 W程度のものを、電気配線用としては30 - 60 W程度、それ以上は主に金属工芸や板金加工に用いられる。熱により電子部品を傷めないよう温度調整機能が付いたものもある。また、漏洩電流（漏電）や静電気による電子部品の破壊を防ぐため、電源からの絶縁が特に考慮されていたり、接地線を設けたりしたものがある。 炭素棒式 炭素棒に高電流を流して加熱する。 超音波はんだごて 超音波振動子をこて内に備える事により対象の金属の酸化皮膜を除去する事ができるため、酸化皮膜のできやすいアルミニウムにも半田付けができる。また、金属のみならず、ガラスや太陽電池のような素材にも半田付けができる。 こて先に使用されている材料 銅 安価である。耐食性が低く、定期的なヤスリ掛けが必要。 真鍮（黄銅） ごく一部の製品に使用されている。亜鉛の割合によって異なるが、一般的に銅より熱伝導率が低く、耐食性も大差がない。 銅芯 + ニッケルめっき 銅より熱伝導率が低いが、耐食性が高い。 銅芯 + 鉄めっき ニッケルめっきより少し熱伝導率が悪く高価だが、耐食性が高い。こて先の側面にもクロムめっきやアルミ溶射を行っている事が多い。白光や太洋電機産業は、耐久性が銅こて先の10倍 - 20倍と称している。 こて先の形状 ペン型、ナイフ形、先曲がり型、ICを覆ってしまう形状など、さまざまである。 電気配線用のこて先は、プリント基板などの微小な接合部分に合わせて先端を細く作られたものが多い。 大型のはんだごての先端（こて先）は安価な銅製が多く、電気配線用のはんだごての先端は耐蝕性のめっきを施されたものが多い。銅製のこて先が酸化やはんだ中に含まれる錫との反応によって腐食した場合、はんだとなじみが悪くなり対象物への接触性も失われ十分な加熱ができなくなるため、やすりで削り先端を再度整形し機能を回復させる。耐蝕性のこて先が汚れた場合は、こてを加熱した状態にして、水で湿らせた専用のクリーニングスポンジまたはクリーニングワイヤーにこすりつけ、酸化したハンダやヤニを取り除く。耐蝕性のあるこて先をやすりがけすると表面加工が失われてしまうため、好ましくない。 また、「家庭用」と称するはんだごては安価な銅製のこて先が多い。 なお、かつての炭火中で熱する銅製鏝は、炭火の還元雰囲気によって表面の酸化皮膜が取り除かれ、良好な表面を保つことができた。 はんだごては、しばしばはんだごてを乗せるこて台とともに使用される。ワイヤーを使った簡素で携帯性に優れた物から、大型で安定性のある据え置き型まで様々である。クリーニング用スポンジが付属しているものが多い。 はんだごてを保持する部分は耐熱樹脂とステンレスなどの金属が用いられる。こての過熱を抑制するヒートシンクとして機能する[独自研究?]。 ^ 「超音波」、『電子展望』、誠文堂新光社、1968年4月、 119-120頁。 はんだ はんだ付け、ろう付け 工具
フライングドクター（Royal Flying Doctor Service of Australia、RFDS、The Flying Doctors）は、オーストラリアで小型飛行機を利用して、病院から遠く離れた患者を移送する事業。1928年にはじまった。 この事業はオーストラリアの12ヶ所あり、クイーンズランド州に3ヶ所、ニューサウスウェールズ州に1ヶ所、サウスオーストラリア州に1ヶ所、ウェスタンオーストラリア州に6ヶ所、ノーザンテリトリーに1ヶ所ある。 （フライトドクターと呼ぶときもある） ドクターヘリ 救急医療 Royal Flying Doctor Service of Australia - 公式サイト（英語） Australian Inland Mission collection - オーストラリアの国立図書館のデータ（英語） The Pedal Radio（英語）
リシノール酸（リシノールさん、Ricinoleic acid）は、ω-9型の非飽和脂肪酸で、天然ではトウゴマの種子に存在する。ひまし油の構成脂肪酸の約90%はリシノール酸のトリグリセリドである。工業的にはひまし油の加水分解または鹸化によって作られている 。 鎮痛剤や抗炎症剤としての効果があり、薬としても用いられる。 ^ “The Biosynthesis of Ricinoleic Acid”. NIH. 2006年12月30日閲覧。 ^ “Effect of ricinoleic acid in acute and subchronic experimental models of inflammation”. PubMed. 2007年1月6日閲覧。
カプリル酸（カプリルさん、caprylic acid）は、炭素数8の直鎖状脂肪酸で、IUPAC系統名はオクタン酸 (octanoic acid) である。天然にはココナッツや母乳などに含まれる。常温常圧においては、弱い不快な腐敗臭を持つ油状の液体である。なお、水にはほとんど溶けない。 工業的には香料として用いられるエステルの合成や染料の製造に利用される。 抗菌活性を持ち、しばしばカンジダ症の治療に供される。栄養学者エリカ・ホワイト (Erica White) によれば、カプリル酸は腸に感染したカンジダ菌への対処に有効である。カンジダ菌は腸でコロニー形成することも多いが、長鎖脂肪酸が存在すると細胞膜組織に侵入しにくくなる。このため栄養学者はカンジダ症の患者にはまずカプリル酸を勧め、その後クローブ油やオレガノ油などの植物油に移行する。それらの植物油には、より簡単に筋肉・関節・洞といった体組織に浸透しやすい、短い鎖長の脂肪酸が含まれている。 バクテリア感染症の治療にも用いられる。 カプリル酸は胃で作られるペプチドホルモン、グレリンの3番目のアミノ酸残基であるセリンに結合し、そのヒドロキシ基（OH基）をアシル化する。これによりグレリンは活性型となり、視床下部の摂食中枢に作用して空腹感をもたらす。他の脂肪酸も同様な効果を持つとされる。 カプリル酸を多く含む食品には次のものが代表的である。 ココナッツオイル バター ^ オクタン酸（カプリル酸）の常圧での融点は約16.7 ℃であるため、常温（25 ℃）においては液体であるものの、寒冷な場所では固体となる。なお、同じ直鎖状の飽和炭化水素鎖を持ったカルボン酸の中では、酢酸（エタン酸）がほぼ同じ融点を持つ。蟻酸（メタン酸）、プロパン酸、酪酸（ブタン酸）、吉草酸（ペンタン酸）、ヘキサン酸、ヘプタン酸は、いずれもオクタン酸や酢酸と比べて常圧での融点が低い。 ^ a b c d Budavari, Susan, ed. (1996), The Merck Index: An Encyclopedia of Chemicals, Drugs, and Biologicals (12th ed.), Merck, ISBN 0911910123  ^ Lide, D. R. (Ed.) (1990). CRC Handbook of Chemistry and Physics (70th Edn.). Boca Raton (FL):CRC Press.  ^ Beare-Rogers, J.; Dieffenbacher, A.; Holm, J.V. (2001年). “Lexicon of lipid nutrition (IUPAC Technical Report)”. Pure and Applied Chemistry 73 (4): 685–744. doi:10.1351/pac200173040685. http://iupac.org/publications/pac/73/4/0685/.
セロチン酸(Cerotic acid)またはヘキサコサン酸(hexacosanoic)は、化学式CH3(CH2)24COOHの26炭素長の長鎖飽和脂肪酸である。蜜蝋やカルナウバ蝋に含まれ、白色の結晶性固体である。 セロチン酸は、超長鎖脂肪酸の1つであり、しばしば副腎白質ジストロフィーと関連している。これは、ペルオキシソーム内で、セロチン酸を含む未代謝の脂肪酸が過剰に飽和されるものである。