lsz05/JaqketRetrievalLite huggingface dataset:
チェルヴェンの諸都市（ロシア語: Червенские города）とは、ルーシの年代記（レートピシ）において用いられた、ブク川（西ブフ川）上流、ストィル川上流の諸都市に対する総称である。名称は該当都市の中の1つのチェルヴェン(ru)に由来する。 チェルヴェンの諸都市は、キエフ大公国とポーランド王国の間において、しばしば紛争の火種となった。年代記上の初出は981年の記述であり、キエフ大公ウラジーミル1世がポーランド人から奪取した。その後1018年に、スヴャトポルク（スヴャトポルク1世）がキエフ大公位を奪還するための支援を受けたことの返礼として、ポーランド公ボレスワフ（後にポーランド王ボレスワフ1世）に返還した。さらに1301年には、マゾフシェ征服への支援への交換条件として、再びルーシ側に返還された。キエフ大公国の分裂期には、チェルヴェンの諸都市はヴォルィーニ公国（後にガーリチ・ヴォルィーニ公国）の支配圏にあった。14世紀には再びポーランド王国領となり、紅ルーシ（Ruś Czerwona）という名称で呼ばれるようになった。 チェルヴェンの諸都市には以下の諸都市が含まれる。チェルヴェンの諸都市に該当していた都市は、今日のポーランド、ウクライナ、ベラルーシの諸都市となっている。（以下の都市名は旧称によるものがあり、便宜上ロシア語からの転写表記で統一する。現在の各国語表記はリンク先を参照されたし。） チェルヴェン(ru)、ヴォルィニ(ru)、ホルム、ベルズ、ルチェスク、ブロドィ、ステイスク、コモフ、ヤロスラヴリ(ru)、ウグロヴェスク(ru)、シチェカレフ(ru)、ストルピエ、フセヴォロジュ(ru)、プレスネスク(ru)、ヴェレシチン、ベレスチエ、カメネツ、ヴァシリコフ(ru)、ドロギチン(ru)、ヴロダヴァ(ru)、メリニク(ru)、ブラニスク(ru)、ペレムィシュリ、リャシェフ、グルベショフ(ru)、リュバチュフ(ru)、サノク、等。 チェルヴェンをはじめ、いくつかの都市の位置は明確には不明である。チェルヴェンの位置については、いくつかの仮説が立てられており、ウクライナ・テルノーピリ州のチェルヴォノフラード(ru)、ポーランド・ルブリン県のCzerniejów(ru)やCzermno(ru)などがその候補として挙げられている。 ^ なお、チェルヴォノフラード自身も第二次世界大戦後に消滅し、ニルキウ村(ru)の一部となっている。ヴォルィーニ州のチェルヴォノフラード(ru)とは別の都市。 ^ a b c d Червенские города // Энциклопедический словарь ^ a b Червенские города // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона（ブロックハウス・エフロン百科事典） ^ A. Buko. "The archaeology of early medieval Poland". Brill. 2008. ^ a b c d e ЧЕРВЕНСКИЕ ГОРОДА // Русская история
シヴェーリア（ウクライナ語: Сі́верщина；ラテン語: Siveria；意訳: 「北の国」）は、中世から近世にかけて東ヨーロッパに存在した地名。語源は東スラヴ人のシヴェーリア族に因む。シヴェーリア州（ウクライナ語: Сі́верська земля́, Сі́верщина）、セヴェリア（ラテン語: Severia）とも。 左岸ウクライナ、ドニプロ川の支流であるデスナー川の中流、セイム川とソージュ川の流域を中心とした地域。現在のウクライナのチェルニーヒウ州とスームィ州、およびロシアのブリャンスク州とクルスク州に広がっていた。中心地はチェルニーヒウとノーウホロド＝シーヴェルシクィイ（現ウクライナ）にあった。11世紀から16世紀までにキエフ大公国の分国であったシヴェーリア公国の別称で、ルーシの一部であった。17世紀から18世紀にかけてはコサック国家の北方の領域、18世紀末期にその国家の呼称となった。シヴェーリアの支配をめぐってリトアニア大公国、ポーランド王国とモスクワ大公国が争った。 『ポーランド・ウクライナ・バルト史』 伊東孝之、井内敏夫、中井和夫編、山川出版社〈世界各国史; 20〉、東京、1998年（日本語）。000002751344。ISBN 4-634-41500-3。 黒川祐次 『物語ウクライナの歴史 : ヨーロッパ最後の大国』 中央公論新社〈中公新書; 1655〉、東京、2002年（日本語）。000003673751。ISBN 4-121-01655-6。 シヴェーリア族 // ウクライナ百科辞典 （英語） シヴェーリア公国 // ウクライナ百科辞典 （英語）
端役（はやく）とは、主役に対し、物事の「主」でない周辺の役割や役目そのもの、またはその役を担う人の総称である。主役に副次的に関わる脇役と呼ばれる存在よりも、更に目立たない話の背景に表れる人物のことを指す場合が多い。主役や脇役のように話の本筋に絡んではこないものの、話の進行を一時的に助けたり、話の背景を描くために用いられることが多い。あくまで一時的な活動しか見せないものを「端役」と呼ぶため、名前が呼ばれない場合や、設定されない場合も多い。そのためちょい役とも呼称される。 演劇や、現代のテレビドラマ、集団劇の要素の強い映画において端役と述べた場合、多くは数場面、ないし数カット程度出演する役そのものを指す。 多くはあまり高度な演技力は必要とされず、また広義にはエキストラと同一視される。ただエキストラの多くは臨時雇いの一般人であり、そうでない場合でもエキストラ専門の提供会社に所属する派遣員がほとんどであるのに対して、いわゆる端役はフリーや無名の役者が演じることが多い。端役も道端の通行人や辺りにいる群衆など単なる背景としての役であることがほとんどのため、作品を見る側が端役とエキストラを見分けることは一般的に難しい。 端役とエキストラの違いは、名前がクレジット表記されるかされないかの違いとも言われる。 演劇分野でも、特に「商業演劇」など、主役のためにあるような作品であったり、出演者数が多く、その他大勢の役がある作品では、端役が存在する。登場場面が数分程度、セリフも数行程度で終わることが多い。あるいは数場面にわたって登場するも、短いセリフが数回程度であったり、群集の一人（モブキャラクター）である場合も多い。登場のたびに演じる役が変わることも見られる他、セリフの全く無い端役もいる。場面場面で衣装を替え、あたかも「三次元の舞台背景」といった役割を果たし、動きのみの演技が要求される。本格的に俳優を目指して勉強中の若者らが多いが、有名俳優の付き人を生業にする人が、その俳優の出演する作品の端役として舞台に立つこともある。宝塚歌劇では端役でも必ずと言っていいほどその役者へのファンが存在する。 文学作品において端役と指摘される場合、多く主人公格でなく、その活動が描かれ難い登場人物を指す。主役、脇役に次ぐ三次的な登場人物である。活動が認められる登場人物は主役・脇役と認知されるため、一場面二場面程度の登場人物が端役とされることが多い。しかし例えば『源氏物語』のように大部の作品の場合、比較的長期間登場していても、その積極的な活動が認めがたかったり、作中でその人物に対し省筆が断られている場合は端役と認められているケースがある。 話の本筋に関わることが少ないために見過ごされがちであるが、端役によって作品に奥行きが生み出されることも多い。 ^ 加藤宏文『源氏物語の端役たち』2006年など。 モブキャラクター カメオ出演
カチンコ係（英語clapper loader）は、カメラクルー（撮影班）の一員であり、この係の最も知られた責務は、カメラの前でカチンコを持ち、カチンコの拍子木を「カチンと鳴らす」ことによってテイクの始まりを告げることである。 欧米では、セカンド・アシスタントカメラ・オペレーター（セカンド撮影助手、仏語deuxième assistant opérateur）をこのように呼ぶことがあったが、カチンコ係は、フィルム・マガジン（巻きフィルム入れ）に生ネガフィルムを入れることなどのカメラ関係の比較的日常的な仕事にも責任があるのが普通である。 映画によっては影の人であっても、日々の仕事がかなり多岐に渡り、その割には非常に責任が大きい場合がある。 日本では、トーキーの製作開始以来、助監督（サードないしフォース、見習助監督）の仕事の一部である。スクリプター（記録）と密に連絡を取り、カチンコの表面にシーンナンバー、カットナンバー、テイクナンバーを記し、カメラが回った直後に、画面内のカメラ焦点の合っている部分で文字が明確に写るようにカチンコを差し入れ、カチンコの上下部分がぶつかって音が鳴る瞬間が1コマに収まっていることが、フィルムによるシンクロ撮影において必須である。 場合によっては、撮影上の都合で芝居を撮り終わったカットの直後に打つこと（「尻ボールド」という）もあるが、これはテイクの始まりは監督の「スタート」の声が告げるのであって、カチンコの主目的が、あくまでもそのテイクのナンバーと、映像と音声の一致点をフィルムの3つのコマ（上下がぶつかるコマとその前後のコマ）の上で示すことであるからである。この作業に見習助監督がとりくむことで、一篇の映画が、ひとつひとつ固有のナンバーをもつ一定量のカットで精密に構成されていることなど、映画作品そのものと映画撮影をめぐる多くのことを実製作のレヴェルで学ぶことができる。 日本では映画の制作費が潤沢とは言えずフィルム代・現像代を節約する必要がある時代が長かったことから、カチンコを打ったら係の者はすぐにフレームの外に出なければならないという独特の打ち方になった（節約の必要がなければカチンコ係はのんびり画面外に出れば良いし、またフィルムの走行安定性という意味でもしばらく空回しをしてから必要なカットの撮影を始める方が望ましい）。日本におけるトーキーの発展時期が、大正バブルの崩壊後および第二次世界大戦直前、あるいは終戦直後であったことの名残であると考えられる。日本ではこれを片手で素早く打たなければプロとは認めてもらえないという時代があった。いずれにしても速さが問題なのではなく、1/6秒でしかない「フィルムの3つのコマ」しか必要ではないからである。 フィルムによるトーキー映画の撮影に欠かせなかったこの技術であるが、現在の映画撮影において、フィルムではなく「HD24P」と呼ばれるハイヴィジョン撮影が主流になり、また、ベータカムで撮影するテレビ映画で育ったために一度もカチンコを打ったことがないままセカンド、サードと昇進した助監督が増えている。このため、カチンコをめぐる技術も文化も廃れつつあるが、フィルム撮影が行われる限り、必要なものである。 スクリプター
ボディダブル（英: body double）は、映画やテレビドラマなどの主要な出演者がなんらかの理由によりあるシーンを演じることができない場合に、替え玉となって、あたかもその出演者が演じているかのように演技をする俳優のこと。 この手法はスポーツや楽器の演奏など演技に特殊な技術を要する場合や、ヌードシーンなどで用いられる。その他、出演者の身長を実際より高く（または低く）見せなければならない時にも用いられる。その場合は主に、後姿での出演となる。 また危険な動きや複雑な動きなどを俳優の吹き替えとして顔が見えない形で演じるスタント・パーソンもこの一種であり、その場合はスタントダブルと呼称される。 スタンドインと混同されやすいが、こちらは撮影前のセッティング調整を見るためだけにアクターに見立てる代理者を指し、シーンには撮影されない。
絶叫クイーン（ぜっきょうクイーン）は、ホラー映画やスリラー映画などにおいて、悲鳴や叫び声といった恐怖演出（演技）を得意とする女優。または、そのような恐怖演出によって作品に貢献した女優。絶叫のクイーン（女王）という意味である。結果的に、該当シーンによって作品そのものの評価が上がることが多い。絶叫クイーンの他にも、「スクリーム・クイーン」「スクリーミング・クイーン」「悲鳴の女王」などと呼ばれる。 現在、元祖絶叫クイーンと称されるのは1933年に公開された『キングコング』でヒロインのアンを演じたフェイ・レイといわれる。 ホラー映画やスリラー映画における元祖は1960年に公開されたアルフレッド・ヒッチコック監督の代表作『サイコ』に出演したジャネット・リーであり、今日でも有名なシャワーシーンでの演技が高く評価された。 1970年代以降、いわゆる殺人鬼もののスプラッター映画が多く製作されるようになった。その中でも1978年公開の『ハロウィン』でローリーを演じたジェイミー・リー・カーティスは、絶叫クイーンとして名前を挙げられることが多い。カーティスは『ハロウィン』で高評価を得て以降、『ザ・フォッグ』や『プロムナイト』などホラー映画の人気作品へ立て続けて出演した。なお、カーティスはジャネット・リーの実の娘である。 1980年代はスプラッター映画が数多く製作されたが、絶叫シーンが1つの恐怖演出方法として確立された時期だとも考えられる。 フェイ・レイ 『キングコング』 (1933年) ジャネット・リー 『サイコ』 (1960年) ジェイミー・リー・カーティス 『ハロウィン』 (1978年) エイドリアン・バーボー 『ザ・フォッグ』 (1979年) ネーヴ・キャンベル『スクリーム』（1996年） ジェニファー・ラブ・ヒューイット 『ラストサマー』 (1997年) サラ・ミシェル・ゲラー 『THE JUON/呪怨』 (2004年) メルセデス・マクナブ 『HATCHET/ハチェット』 (2007年) Scream Queen.com（英語） Scream Queen（英語)
アクション俳優とは、主に映画界において、アクション映画に数多く出演する俳優のことである。 1930年代から1960年代にかけて西部劇が流行し、ジョン・ウェインなどが人気を博した。 1960年代から1970年代には、スティーブ・マックイーン、チャールズ・ブロンソン、クリント・イーストウッドなどが活躍した。この頃は時代的に西部劇上がりの俳優が多い。その頃香港映画では、ブルース・リーが人気を博していた。 1977年には、ハリソン・フォードが『スターウォーズ』で注目された。1979年公開の『マッドマックス』で近未来の暴走族と闘うメル・ギブソンがブレイクし、1980年代にかけシリーズ化した。 1980年代に入ると、ハリソン・フォード主演の『インディ・ジョーンズ シリーズ』が人気となった。『ロッキー』（1976年）で注目されていたシルベスタ・スタローンは『ランボー』で不動のアクション・スターとなり、同じ肉体派でありボディビルのチャンピオンから俳優になったアーノルド・シュワルツェネッガーも『コナン・ザ・グレート』『ターミネーター』や『コマンドー』などで人気を博した。特にシュワルツェネッガーは、ハリウッド映画界に本格的な肉体改造（筋肉トレーニング）を持ち込み、「肉体派俳優」という新たな存在価値をスクリーン上で意識させた。また同時期には空手のチャンピオンであるチャック・ノリスもアクション映画に出演し人気となった。 1980年代の後半になると実際の格闘家・武道家であるドルフ・ラングレン、ジャン・クロード・ヴァンダム、スティーブン・セガールらが登場した。この80年代から90年代前半の時期は、普通の俳優が格闘やアクションを演じることはほとんどなく、実際のアスリートや武道、格闘経験者である体育会系出身の俳優が「アクション俳優」として主役を演じることが多かった。ドルフラングレンも昔は実際のアスリートや格闘家でなければアクションを演じられなかったと答えている。事実、後に多数のアクション映画に出演することになるトム・クルーズもこの時期には一切アクション映画には出演していない。一方で1988年には、それまでアクション専門ではなかったTVドラマ上がりのブルース・ウィリスが『ダイ・ハード』でブレイクし、一般俳優のアクションへの門戸を開いた。 1990年代半ば以降になると状況がさらに変わり始める。『スピード』(1994)でキアヌ・リーブスが、オスカー受賞経験のあるニコラスケイジが『ザ・ロック』(1996) 、『フェイス/オフ』(1998)で注目され、一般俳優主演のアクション大作が徐々に増え始めた。またこの頃、香港のカンフー俳優のジャッキー・チェンが『レッドブロンクス』(1995)のヒットでハリウッドでのブレイクを果たした。1996年にはトム・クルーズが『ミッションインポッシブル』をヒットさせ、アクション映画界に進出した。1999年にはCGとワイヤーアクションを使用したキアヌ・リーブス主演『マトリックス』が大ヒットした。このように元来格闘・アクション系の俳優ではなかった俳優がアクション映画に立て続けに進出し人気を博した。 2000年代に入るとCGの普及によりアクション映画のハードルが更に下がり、ワイヤーアクションや大がかりなスタントなど多様な表現が可能となった。そのため、ミラ・ジョボビッチ、アンジェリーナ・ジョリーといったアクション映画に出演する女優も増えることとなった。またこの頃になると、『ボーン・アイデンティティー』(2002)のマット・デイモン、『96時間』（2008）のリーアム・ニーソンなど、一般俳優が肉体改造や武術や格闘技を習いアクション映画に出演することが増え、キャリア上でのステップアップにもなっている。2018年現在、CGや映像技術の発達により、一般俳優や女優がアクション映画に出演することが非常に多くなっている。 また2010年代の現在では1980年代から1990年代にかけて活躍したアクション・スターを集めた『エクスペンダブルズ』シリーズも作られている。 ^ [1] アクション映画 アクション監督 西部劇 マカロニウエスタン カンフー映画 スーツアクター スタントマン ワイヤーアクション
デブタレントとは、自身の肥満体型を売り物にしている芸能人の総称。略してデブタレ。一般的には肥満体型のお笑い芸人を指すが、歌手・元スポーツ選手などを指すこともある。 バラエティ番組では「トークが面白い」ということや「スタイルやルックスが良い人のかませ犬(比較対象)として」「罰ゲーム要員」でキャスティングされることがある。 「画面が明るくなる」点は、最近はルックスやスタイルの良いタレントに取られつつある。 また、その体型から「食べ物をおいしそうに食べる」と料理番組に出演したり、ダイエット企画にもしばしば起用される。 日本においては、2000年に放送開始したテレビ東京系の『debuya』（後に『元祖!でぶや』）で初めて「デブタレント」を番組の中心に起用し、そこから徐々に「デブタレ」が注目されるようになった。 デブタレントの定義はあいまいである。自身の体型をネタにしたコンサートを開いたことがある歌手の森公美子や、ダイエットに取り組む様子がドキュメンタリー番組で放送された元大相撲力士のKONISHIKIは、タレントとしても活動しているが、どちらも「デブタレント」と認識されている。一方で、現役のスポーツ選手（力士・プロレスラー）や文化人などは、バラエティ番組に出演していても、一般的に「デブタレント」とは呼ばれない。 体重や体脂肪率などにも明確な基準はない。たとえば、パパイヤ鈴木は自身をデブタレントと称しているが、体重は100キログラムを超えるか超えないか程度（その後ダイエットに成功して70キロ前後）であり、ダンサーとしても活動しているため意外と筋肉質である。作曲家の小林亜星や俳優の渡辺徹は、ダイエットに成功した後でも、太っていたころのイメージで扱われることがある。 デブタレントとして芸能活動を続けるためには肥満体を維持しながらも健康でなければいけないため、スポーツジムに通ったり、番組以外では食事制限をしていたり、草野球チームを結成するなどしている者もいる。松村邦洋のように病気を機にデブタレントからの脱却を表明した例もある。 ^ スーパーテレビ情報最前線 新婚コニシキ 愛のダイエット奮闘記（日本テレビ） ^ 松村邦洋さん退院会見 「デブタレ卒業」を宣言（MSN産経ニュース） デブ
映画スタッフ（えいがスタッフ）は、専門技術をもって、演出側（監督）の要求に応じて映画作品作りに参加している人々を指す。広い意味では、宣伝・配給など監督の権限が及ばない分野の関係者も指す。 大きくは技師と助手に分ける事が出来る。監督、プロデューサーもスタッフではあるが、技師の範疇には通常入れない。また演技者である俳優はこの中には含まない。以下は日本映画における例。 キャメラマン（撮影技師 映画界では、動画撮影用のcameraのことを、“カメラ”ではなく“キャメラ”と表記・発音する人が多い[要出典]。また、スチール撮影等に使うcameraについては“カメラ”として区別する場合もある） 照明技師 録音技師 デザイナー 装飾 衣裳デザイナー スタイリスト ヘアメイク 編集 操演 ライン・プロデューサー、製作担当、製作主任 演出部（助監督、AD） 制作部（制作進行、進行助手） 撮影部（撮影助手、カメラアシスタント（CA）） 照明部（照明助手） 録音部（録音助手） 美術部（美術助手） 装飾部（装飾助手、小道具、持道具） 特殊効果 衣裳部（衣裳助手） スタイリスト助手 ヘアメイク部（ヘアメイク助手） 編集部（編集助手） 助手をつけず、単独で参加することが多いのが、 脚本家 スクリプター 音楽家 等。 スタント（日本ではスタントマンを技師の範疇とする事が多いが、海外作品では俳優としスタントコーディネイターを演出部とする）。 スタッフの分け方として 撮影準備期間（プリプロダクション）に主にかかわるスタッフ 撮影期間に主にかかわるスタッフ 撮影後の仕上げ段階作業（ポストプロダクション→編集スタジオ・録音スタジオ参照）で主にかかわるスタッフ という分け方をする場合も多い。
スタッフ（英語: staff）は、組織形態の一種。 表に出る仕事（興行など）を、裏で支える様々な部門を担当している関係者（裏方）、および、そのチームを指して言う英語であり、英語に由来する世界的共通単語である。 各分野でその役割は異なっており、その分野に適した技能を持つ専門の人もいる。 映画、演劇、商業用アニメーション、コンピュータゲームなどの作品づくりに関わるスタッフは、出演者以外の制作に携わった関係者全員 （カメラマンや照明担当、メイク担当など） を指す。映画等における主体は出演者と考えられ、そのため、監督やプロデューサーなども裏方であり、スタッフに含まれる。また、そのスタッフの氏名が、ほとんどの作品においてクレジットタイトル（スタッフロール）として表される。 なお、企業の売上・営業収益には直接関与しないものの、会計や法務などの専門的見地から業務部門に助言する役割を果たす、経営学・組織論で言われる「スタッフ」については別項「ラインアンドスタッフ」を参照のこと。 また、日本に限っての話であるが、外来語で聞こえが良いため、小売店や飲食店で接客にあたる労働者をスタッフ、ストアスタッフとしたり、製造現場で単純作業に従事する労働者、いわゆる工員をファクトリースタッフと呼び変えることもある。 改正男女雇用機会均等法の施行で、性別を表す職種名 （営業マンなど）の求人募集ができなくなったため、営業スタッフに言い換えられることも多い。 一般企業においては外部採用の派遣従業員をスタッフと呼び、自社採用のアルバイト従業員をバイトと呼んで区別する場合も見受けられる。本来、英語の staff (cf.staff 3) は企業の被用者すべての集合を指すが、正規従業員の社員が非正規従業員の派遣従業員を捉まえて「スタッフさん」と呼ぶ場合もある。 日本企業の海外現地法人ではホワイトカラー系の従業員をスタッフ、ブルーカラー系の従業員をワーカーと呼び分ける慣行がある。 チーフプロデューサー （CP） プロデューサー アシスタントプロデューサー （AP） チーフディレクター フロアディレクター （FD） 番組宣伝 ウェブサイト スチル 車輌 企画 編成 スケジュール 演出補佐 制作担当 制作主任 記録 ディレクター アシスタントディレクター （AD） 技術（テクニカルディレクター）（TD） 撮影（カメラマン） 照明（ライティングディレクター）（LD） ライティングオペレーター （LO） 音声(ミキサー) スイッチャー (SW) MA 映像 美術 （美術プロデューサー、美術デザイナー、美術進行） 大道具 小道具 （一部のドラマのクレジットは「装飾」と表記） 持道具 衣裳 造園 アクリル装飾 電飾 生花 スタイリスト 特殊効果 ヘアメイク 編集 VTR ライン編集 選曲 音響効果 映画監督 映画プロデューサー 脚本家 カメラマン 照明技師 録音技師 制作 脚本 演出 舞台監督 舞台美術 音楽 PA （音響） 舞台音響 照明 ローディー （楽器） 衣裳 小道具 （持道具） 床山 特殊効果 メイク 編集者 アシスタント 詳細は「漫画」など別項を参照。 声優 原画家 アニメーター 詳細は別項「アニメ#関連項目」を参照。 音楽家 建築家 デザイナー 原作 ゲーム音楽の作曲家一覧 ゲームクリエイター一覧
スタンドイン (stand-in) とは、映画やテレビ番組の撮影前に、配光、立ち位置を確認するといった照明や撮影の準備作業のために俳優の代理をする人物のこと。これらの作業に相当な時間がかかるため、俳優本人に行わせて肉体的、精神的負担が演技に悪影響を及ぼすのを避けるために代理を立てて行う。 スタンドインは、撮影の最初の段階で必要になる。 スタジオ内での撮影を例としてあげると、まず照明の吊り込みを行い、大道具など美術の配置を行う。こうしてセットが完成すると、スタンドインはそこに入り照明を浴びる。撮影監督やカメラ部門はスタンドインに当たる照明の具合から各シーンにおける照明の大きさや方向などを確認できる。ディレクターは、しばしば特定のシーンにおける演技の動きをスタンドインに指示する。スタンドインがセットの中を行き交うのを見ながら、演技者の立ち位置やライトの見切れ、マイクの影などを確認し、照明スタッフは配光調整をしていく。このように、スタンドインは撮影現場をスムーズに進行させるあたって重要な役割を果たしている。 スタンドインは撮影の前段階に必要になるため、実際の収録に映ることはなく、俳優の代わりにカメラに映るボディダブル（英:body double）やスタントマンとは区別される。しかし、いくつかの作品ではボディダブルあるいはスタントマンの仕事とスタンドインを同じ人物が行う場合もある。 スタンドインが俳優そっくりに見えなければならない必要はないが、照明プランどおりにシーンの中の照明が正しく組み立てられるように、肌や髪の色、背格好についてはなるべく似通ったものが望ましい。例えば、実際の俳優より背が低いスタンドインを基準として照明がシューティングされてしまうと、収録の際俳優の顔の部分に照明がうまく当たらず映りが暗くなる可能性がある。また、俳優とスタンドインの肌や髪の色が違う場合、特に俳優がアップになるシーンでは画面のトーンに影響を及ぼすおそれがある。 演出上、照明に特に注文もなく、誰がやっても見当がつくような場合、手の空いてるスタッフがスタンドインを行う場合もある。 この俳優にはこのスタンドインという具合に重宝されているスタッフもいる。 俳優を入れたリハーサルを通じて照明の配光はさらに調整される。 テレビ照明 舞台照明
ペナン島 （ペナンとう、マレー語:Pulau Pinang, Penang, 檳島） は、マレー半島の西方、マラッカ海峡に位置する島である。対岸のマレー半島部分バターワースと合わせてマレーシア・ペナン州を構成している。 北緯5度24分、東経100度14分に位置する。島の面積は295km2で、東西12km、南北24kmの広さをもっているが、全体に平地は多くはない。島の最高峰は標高833mのペナン・ヒルである。 マレー半島とは長さ13.5kmのペナン・ブリッジによって結ばれているほか、フェリーが頻繁に往来している（所要時間は20分ほど）。マレーシアの首都クアラルンプールからは北西に約350km離れている。 2007年現在のペナン州の人口は約150万人、ペナン島の人口は約70万人程度で、そのうちジョージタウンの人口は約30万人である。住民には華人の割合が高い。次いで、マレー系、インド系タミル人が多い。イスラム教、仏教（大乗仏教・上座部仏教など）、道教、ヒンドゥー教、カトリック、英国国教会、シーク教など、きわめて多様な宗教施設が集中している。 東西貿易の十字路であるマラッカ海峡に位置する地の利を生かして、古くから交易船の寄港地として栄えた。 1786年、クダ王国の支配下にあったペナン島はイギリスに割譲され、自由貿易港となった。ペナンは、シンガポール、マラッカとともに「海峡植民地」の一角となり、関税を課していたバタヴィアなどを敬遠する交易船が頻繁に寄航するようになった。しかし、1832年に海峡植民地の拠点がペナンからシンガポールに移ると、海峡貿易の中心地の地位をシンガポールに譲ることになった。 1914年、第一次世界大戦に際してはドイツ巡洋艦エムデンが通商破壊活動の一環として奇襲し、大被害を与えた。 第二次世界大戦に際しては1941年に日本軍によるマレー作戦の一環として占領され、以後はインド洋における日本海軍の重要な作戦拠点となった。またドイツ潜水艦（Uボート）も通商破壊活動の基地とした。 2008年、マラッカ海峡の歴史的都市群としてマラッカとともにジョージタウンが世界遺産に登録された。 ジョージタウンは、住宅・デパート・ショッピングモール・ホテル・病院・官公庁など市民生活に必要な施設・設備が充実しており、また質の高い公共サービスも提供されている。 ペナン島は「東洋の真珠 (The Pearl of The Orient)」と呼ばれ、現在でもマレーシア随一の観光地である。近年、世界遺産に登録された市街地のジョージタウンと、島の北部のパトゥ・フェリンギ、テロック・バハンなどの高級リゾートホテルが立ち並ぶビーチという二つの観光地の側面を持つ。日本人観光客の姿も多く見受けられる。 また政府主導によって長期滞在者の優遇措置がとられており（長期ビザ支給の規制緩和など）、欧米諸国や日本などから、定年退職者が「第二の人生」あるいは「楽園での余生」を楽しんだり、あるいは寒い場所から冬の間だけペナン島で過ごしたりなど、様々な目的で長期滞在している。 ペナン国際空港 日本との直行便は存在しないため、クアラルンプールやシンガポール、バンコク、香港など周辺空港での乗り継ぎが必要になる。 島内に鉄道は存在しないが、対岸のバターワースにマレー鉄道のバターワース駅がある。 ここから南はクアラルンプールやシンガポール、北はバンコクなどに行くことができる。 また空港とタンジョン・トコン地区を結ぶモノレールの建設計画も存在するが予算の凍結により宙に浮いた状態になっている。 鉄道が存在しないため島内の公共交通の中心はバスである。 主にコムターとバターワース行きフェリーのりば付近（ジェティ又はウエルド埠頭）の２つのターミナルに多数のバスが発着しており、ここからビーチリゾートであるタンジョン・ブンガ地区や、空港、ペナン・ヒルなど島内各地へ移動することができる。 乗車時に運転手に行き先を告げ先払いをする形が一般的で、タクシーに比べ安価であるため自家用車を持たない地元の人々や観光客の足となっている。 また、マレーシア各地とも多数のバス会社により長距離バスで結ばれている。 春節（華人系のお正月）やハリ・ラヤ（マレーシアのお盆）など繁忙期をのぞき空席に困ることはまず無いが、これまでコムター付近にあった長距離バスターミナルの便が一部を除き郊外のスンガイニボン地区に移されたため、フェリーを利用して、より大きなバタワースのバスターミナルを利用したほうが便利な場合も多い。 バターワースのバスターミナルはフェリー乗り場とバターワース駅に隣接した所にあり、ジョージタウン発着の便に比べて行き先本数共に豊富である（マレーシア各地とを結ぶ便やバス会社の中にはバターワース止まりでペナン島内まで乗り入れてこない事も多いため）。 また、この付近では現在ペナン・セントラルという交通ターミナルが整備中であり、今後ペナン州においての鉄道、港湾、バス、高速道路ICなどの一大ハブになる予定である。 対岸のバターワースとを結ぶフェリーが早朝から深夜まで約20分おきに出ている。 2014年4月現在、ペナン島へは1.2RM、ペナン島からバターワースへは無料である。 また、ランカウイ島やインドネシアのメダンなどとの長距離フェリーターミナルも近くに存在する。 島の道路はよく整備されているが、人口や車両の増加、またイギリス統治時代のままの広さの道路も多いなどの問題があり、中心部やペナンブリッジ両端付近などで渋滞が激しくまた事故やトラブルも多いためバスやタクシーなどの遅延の原因になっている。 この様なことから二本目の橋やバイパス道路などが計画された。二本目の橋であるペナン第2大橋はペナン島南東部の空港付近と本土側バトゥ・カワン地区を結び2014年3月1日に開通した。 また多数の観光用のトライショー（人力車）が存在しているが、それぞれナンバープレートを持ち、ペナン島内では車よりもこちらが優先して走る事になっている。 ^ “長期滞在したい国8年連続1位 マレーシア・ペナン島の観光戦略”. 月刊事業構想オンライン. 2014年11月14日閲覧。 ^ “ペナン第2大橋の通行料金、4月1日から8.50リンギに”. マレーシア ナビ!. (2014年4月1日). http://www.malaysia-navi.jp/news/?mode=d&i=3054 2014年4月17日閲覧。  マレーシア政府観光局 - ペナン Taman Negara Pulau Pinang - Department of Wildlife and National Parks (DWNP)
座標: 北緯2度49分 東経104度11分﻿ / ﻿北緯2.817度 東経104.183度﻿ / 2.817; 104.183 ティオマン島 (マレー語：Pulau Tioman) とは、マレーシアのジョホール州メルシンから、北東へ約56km、南シナ海に浮かぶ、パハン州に属する島である。 島自体は南北約39km、東西約12kmと比較的大きな島だが、集落が少しあるだけで、島のほとんどが手付の大自然に覆われている。 透き通る海とサンゴ礁、ホワイトサンドのビーチが最大の魅力で、世界でも有数のダイビング・スポットとして人気が高い。 島で一番大きなリゾートはベルジャヤ・ティオマン・ビーチリゾート。 毎年10月～3月は北東モンスーンの影響で、ビーチは波が高く、オフシーズンとなる。 ティオマン島空港 クアラルンプールのスバン空港とシンガポールのセレター空港からベルジャヤ航空が定期便を運航している。 対岸のメルシンからフェリーでも行くことができる。 フェリーで二時間半　高速船で1時間半　船着場で島への入場料が徴収され、島の保護に使用される。 切符売り場では、英語が通じ、ティオマン行きのフェリーと高速船は午後2時頃が最終。 メルシンでは安宿がある。
ラブアン (Labuan) は、マレーシアの連邦直轄領の一つで、サバ州の沖合い南シナ海に浮かぶ島。 マレー語でラブアンは「良港」を意味し、正式には連邦領ラブアン (Wilayah Persekutuan Labuan) と称する。中国語では納閩と記される。 面積は85平方キロメートルで、中国の香港特別行政区の香港島よりわずかに大きい。 島の中心はバンダル･ラブアン (Bandar Labuan) で、首都のクアラルンプールやボルネオ島最大の都市コタ・キナバルと国内線やフェリーで結ばれている。 もともとリゾート地として人気があったが、1990年マレーシア連邦政府によりオフショア会社法が制定され、ラブアン・オフショア金融サービスセンター (LOFSA) が設立された。現在マレーシアのオフショア金融センターないし租税回避地として東南アジアや中東の注目を集めている。 11世紀、マジャパヒト帝国の支配下で、洋上交易の拠点として栄える。 1846年、ブルネイからイギリスへ割譲される。 1848年、イギリスの直轄植民地が置かれる。 1942年、日本軍により占領、ボルネオ守備軍司令官だった陸軍中将前田利為にちなんで島名を「前田島」に改称する。 1963年、サバ州内の一地域として、マレーシアへ加わる。 1984年、連邦領となり、サバ州から離脱する。 1990年、自由港として認定される。 ラブアン空港
座標: 北緯3度21分0秒 東経117度34分0秒﻿ / ﻿北緯3.35000度 東経117.56667度﻿ / 3.35000; 117.56667 タラカン島はインドネシアの北カリマンタン州に属する島。ボルネオ島の北東岸沖のセレベス海西部に位置している。沼地の多い島で、面積は303km2である。周辺では石油が産出する。 第二次世界大戦中には、1942年の日本による占領後、バリクパパン製油所で生産された石油製品の中継集積センターが建設され、日本本土や日本軍の各前線拠点への補給拠点となった。1945年に日本軍守備隊と奪還を目指す連合国軍との間で戦闘が行われた。
ビンタン島 (インドネシア語: Pulau Bintan) は、インドネシアのリアウ諸島の中でもっとも広い島である。 インドネシアのリアウ諸島州に属し、島南部のタンジュン・ピナンは同州の州都である。西方にはリアウ海峡を挟んでバタム島がある。面積は1,866 km2。人口は約40万人。 シンガポールからシンガポール海峡を隔て南東へ46kmの沖に位置する。自然が数多く残されており、天然のビーチも多いことから、リゾート地として栄えている。なお、ジャカルタと同じタイムゾーンなので、シンガポールとの間には1時間の時差がある。 1990年代からリゾート地としての開発が本格化し、バンヤン・ツリーやクラブメッドなど数多くのリゾートホテルがビーチに面して建っている他、各種マリンスポーツ施設やゴルフ場、スパなどリゾート地としての整備が充実していることから、シンガポールなどから多くの観光客が訪れる。 ホテル一覧 バンヤン・ツリー・ビンタン (Banyantree Bintan) アンサナリ・ゾート・アンド・スパ・ビンタン (Ansana resort & spa Bintan) ビンタン・ラグーン・リゾート (Bintan Lagoon Bintan) ニルワナ・リゾート・ホテル・ビンタン (Nirwana resort Hotel Bintan) ニルワナ・ビーチ・クラブ (Mirwana Beach Club) 旧マナマナ・ビーチ・クラブ マヤン・サリ (Mayan Sari) インドラ・マヤ (Indra Maya) バンユー・ビル (Banyu Bill) クラブメッド・ビンタン (Club med Bintanl) ビンタン・ロッジ (Bintan Lodge) 観光業の他に漁業、履物や織物製造を中心とした軽工業などが盛んである。また、ボーキサイトの産地としても知られている。なお、2007年6月29日より、島内の一部が自由貿易地域として指定されている。 バンダル・ベンダン・テラニ・フェリー・ターミナル テルク・セボンにあり、島内のリゾート地への入口港となっている。 タナ・メラ・フェリー・ターミナル (シンガポール) ビンタン・リゾート・フェリー - 毎日5〜7往復運航。所要時間は約50分。 タンジュン・ピナン タナ・メラ・フェリー・ターミナル (シンガポール) ペンギン・フェリー・サービス - 毎日2〜3便。 インド・ファルコン・シッピング・アンド・トラベル - 毎日2〜3便。 ベルリアン・フェリーズ - 毎日3便 プラウ・ロバム タナ・メラ・フェリー・ターミナル (シンガポール) ペンギン・フェリー・サービス - 月〜土：1〜2便。日曜祝日休航。 ラジャ・ハジ・フィサビッリラー空港(旧名:キジャン空港) タンジュン・ピナンにあり、南シナ海に浮かぶ島嶼を結ぶ国内線が就航している。 バタム (インドネシア リアウ諸島州 バタム島) リアウ航空 - 週1便 マタク (インドネシア リアウ諸島州 アナンバス諸島 マタク島) リアウ航空 - 週2便 ナトゥナ (インドネシア リアウ諸島州 ナトゥナ諸島 ナトゥナ・ベサール島) リアウ航空 - 週2便 ペカンバル (インドネシア リアウ州 スマトラ島) リアウ航空 - 週4便 バタム島 ビンタン・リゾート ビンタン・リゾート・フェリー
ヒンドゥー教徒とは、ヒンドゥー教に関して文化的、民族的、または宗教的に従う人を指す。歴史的には、インド亜大陸の人々を地理的、文化的、そして後には宗教的に識別するために使用されてきた。 ヒンドゥーという言葉の歴史的意味は時とともに進化してきた。ペルシャとギリシャが西暦前1千年のインダス地域に言及したことから始まった。ヒンドゥーと言う用語は、インド亜大陸のシンドゥ（インダス）川周辺及びそれを超える地域に住んでいる人々を地理的、民族的、また文化的に識別する意味を持つ。16世紀以降は、トルコ人やムスリム以外のインド亜大陸に住む人々のことを指すようになった。 多数の言語を話す人々に信仰されている ヒンドゥー教の聖典「ヴェーダ」は古代の言語サンスクリット語で書かれている。しかし現在のインド人はサンスクリット語ではなく、各地の言語で生活しており、インドは多言語国家である。インド憲法で公式に認められた公用語は23言語、他に準公用語の英語がある。例えば世界遺産マハーバリプラムがあるタミル・ナードゥ州ではタミル語が使われ、隣のアーンドラ・プラデーシュ州（数多くの遺跡があるハイデラバードを州都とする）ではテルグ語が話されている。タミル語とテルグ語は言語も文字も違う。更にデリーの人はまた別の言葉ヒンディー語を話す。よってヒンドゥー教を「様々な言語を話す人々に信仰されている宗教である」ということも可能である。 アジア地域における信仰の広がり インドでは人口の81.4%を占める8億2760万人、ネパールでは人口の過半数、バングラデシュでは人口の14%、スリランカは15%がヒンドゥー教徒である。インドネシアのバリ島では人口の約9割がバリ・ヒンドゥーと呼ばれる独自の習合宗教を奉じ、マレーシア、シンガポールにも相当数のインド系住民に信仰されている。世界全体での信者数を比較してみるとヒンドゥー教徒は仏教徒よりも多くなる。 ^ Jeffery D. Long, ISBN 978-1845112738, pages35-37 (2007). A Vision for Hinduism. IB Tauris.  ^ Brian Pennington (2007), ISBN 978-0195326000, pages 111-118. Was Hinduism Invented?Britons, Indians, and the Colonial Construction of Religion. Oxford University Press.  ^ Flood 1996, p. 6.. Flood 1996, p. 6..  ^ John Stratton Hawley and Vasudha Narayanan (2006), ISBN 978-0520249141, pages 10-11. The Life of Hinduism. University of California Press.  ^ John Stratton Hawley and Vasudha Narayanan (2006), ISBN 978-0520249141, pages 10-11. The Life of Hinduism. University of California Press.  ^ 『インドを知る辞典』 23頁。 インド系移民と在外インド人 ヒンドゥー教ポータル 宗教ポータル
トルクメン人（トルクメン語：Türkmen、ロシア語：Туркмены、英語：Turkmen）は、イラク北部に居住するテュルク系民族のトルクメン人の一派。トルコマン人とも称される。人種はモンゴロイドをベースにコーカソイドの遺伝子も濃厚に混じっている。 テュルク諸語に属する言語を用いる。ほとんどがイスラム教徒であり、1947年の国勢調査ではスンナ派の信者が約5万人、シーア派の信者が約4万2000人となっている。イラク国内におけるトルクメン人による政党としては、イラク議会（英語版）に議席を有するイラク・トルクメン戦線（英語版）などが存在する。 2014年8月30日、過激派組織ISILにより包囲されていたアミルリ（英語版）（アルミル）のシーア派トルクメン人に対して、イラク政府からの要請によりアメリカ・イギリス・フランス・オーストラリアの4カ国は共同で人道支援物資の供給を実施した。またアミルリ周辺では米軍によりISILに対する空爆が行われた。翌31日にはISILが撤退し、2カ月以上にわたった包囲網は解かれた。 ^ 酒井啓子 “イラクにおけるトルコマン民族 -民族性に基づく正当化か、政党の脱民族化か-”. 2013年1月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年8月4日閲覧。 ^ 【イラク情勢】北部アミルリで空爆 英仏豪も投下作戦に参加 MSN産経ニュース 2014年8月31日 ^ イラク北部、米英など支援物資を投下 イスラム国が包囲 朝日新聞 2014年9月1日 ^ イラク軍、北部の町を奪還 MSN産経ニュース 2014年9月1日 トルクメン人 クルド人 アッシリア人 シャバク人 アルメニア人 ヤズィーディー
アルテ・ポーヴェラ（イタリア語：Arte Povera、和訳『貧しい芸術』）は、イタリア人の美術評論家、キュレーターであるジェルマーノ・チェラントが1967年に企画した「アルテ・ポーヴェラ、Im空間」展において命名された、1960年代後半のイタリアの先端的な美術運動。 チェラントは、トリノ、ミラノ、ジェノヴァ、ローマなどで、当時前衛的な手法で活動していた若く才能あるイタリアのアーティストたちを集め、イタリア内外でアルテ・ポーヴェラの展覧会を催し、この概念の普及につとめた。その特徴を大まかにいえば、絵具やキャンバス、粘土やブロンズなどの、伝統的な美術の画材を放棄して、生の工業的な素材や自然の石や木などを、あまり加工せずに用いる傾向がみられる。こうした傾向は、同時代のアメリカ合衆国のカール・アンドレや、ロバート・モリスなどのミニマルアートや、ポスト・ミニマルのアーティストたち、ブルース・ナウマン、エヴァ・ヘス、さらにはヨゼフ・ボイスなどとも共通する当時の先端的アートの特徴でもあった。 また、ジュリオ・パオリーニやアリギエロ・ボエッティのようにコンセプチュアル・アートとして評価できる作品を残したアーティストも、この運動に加わっていた。アルテ・ポーヴェラより前の世代のアーティストで、イヴ・クラインの影響を受け、独自の概念芸術を展開したピエロ・マンゾーニは、アルテ・ポーヴェラのアーティストたちに影響を与えた。 ヤニス・クネリス ジュリオ・パオリーニ マリオ・メルツ ミケランジェロ・ピストレット ジュゼッペ・ペノーネ ルチアーノ・ファブロ アリギエロ・ボエッティ ジルベルト・ゾリオ マリーサ・メルツ ピーノ・パスカーリ アントニ・タピエス ミニマル・アート コンセプチュアル・アート もの派 ^ Germano Celant, Arte povera: appunti per una guerriglia, in Flash Art, nº 5, novembre-dicembre 1967, 0015-3524. 外部リンク参照。 アルテ・ポーヴェラ:戦後イタリアにおける芸術・生・政治 384ページ 慶應義塾大学出版会 (2016/3/24) ISBN 978-4766423181 現代美術・入門 別冊宝島71
ポン＝タヴァン派（ポン＝タヴァンは、フランス語: École de Pont-Aven）は、19世紀後半から20世紀初頭にかけてフランスのポン＝タヴァンで活動した芸術家たちのグループを指し、特に1880年代末から1890年代初めにかけてポン＝タヴァンにいたポール・ゴーギャンの影響を受けた芸術運動である。大胆な純色の使用、象徴主義的な主題の選び方などが特徴である。 ポン＝タヴァンは、フランス・ブルターニュのフィニステール県に属するコミューンであり、アヴァン川の大西洋河口から少し内陸に入ったところに位置する。1862年にパリからカンペール行きの鉄道が開通すると、ブルターニュ地方への観光客が増え始めた。1866年にはフィラデルフィアから来たアメリカ人画学生たちがこの地を訪れ、その後もアメリカやイギリス、フランス出身の画家たちが集まり始めた。15年ほどのうちに、画家たちのコロニーは大きくなり、広く知られるようになった。フランスアカデミズム絵画の巨匠ジャン＝レオン・ジェロームも、自らの教えるアメリカ人画学生たちにブルターニュ行きを勧めており、ウィリアム・アドルフ・ブグローなどの風景画家も夏の間をこの地で過ごした。ある者は既存のアカデミズム絵画からの脱却を図るため、またある者はピークを過ぎた印象派を乗り越えるため、独自の言語（ブルトン語）、衣装、篤いカトリック信仰、口承などが残るブルターニュに新しい可能性を求めた。 その中で傑出した画家が、ポール・ゴーギャンとエミール・ベルナールであった。ゴーギャンは1886年7月に、ベルナールもやや遅れてその夏に、ポン＝タヴァンを訪れた。ゴーギャンは、勤め先をやめて画業に専念することを決意し、パリの喧騒を避けて村の素朴な暮らしを求めていた。ベルナールは、エミール・シェフネッケルの紹介でゴーギャンに会おうとしたのだが、この時はほとんど話をする機会がなかった。 2人は、1888年にポン＝タヴァンで本格的な再会を果たした。ベルナールは「草地のブルターニュの女たち」を制作し、これをゴーギャンにも見せた。ゴーギャンの「説教の後の幻影（英語版）」はこの絵をもとに発想されたものとも言われる。ベルナール自身は、綜合主義のアプローチを最初にとったのはゴーギャンではなく自分だと主張している。 ポン＝タヴァン派のグループは、1889年、パリ万国博覧会の会場の一隅にあるカフェ・ヴォルピーニで、「印象主義および綜合主義グループ」と自称する展覧会（ヴォルピーニ展（英語版））を開いた。ここでは、ゴーギャン、ベルナールの作品を中心に展示されたほか、エミール・シェフネッケル、ルイ・アンクタン、シャルル・ラヴァル、ダニエル・ド・モンフレーなどが参加した。印象主義を名乗ってはいたが、内容はむしろ反印象主義的な、総合主義のマニフェストを宣言するものであった。 この頃には、ポン＝タヴァンの村もごみごみした場所になってしまっていたため、ゴーギャンは1889年、数キロメートル東に離れたル・プルドゥ（現在のクロアール＝カルノエ）の村に制作場所を求め、そこで1889年から1890年にかけての冬を過ごした。 ゴーギャンとともにポン＝タヴァン、その後ル・プルドゥで制作を行った画家たちには、シャルル・フィリジェ（英語版）、メイエル・デ・ハーン（英語版）、シャルル・ラヴァル、ロドリック・オコナー（英語版）、エミール・シェフネッケル、アルマン・セガン（英語版）、ウラディスラウ・スレヴィンスキー（英語版）らがいる。ゴーギャンは、1891年の最初のタヒチへの航海を終えてから、1894年に最後にポン＝タヴァンを訪れ、これらの仲間たちと過ごしている。 しかし、精神的中心であったゴーギャンがタヒチに渡った後は、グループの活動には、見るべきものはない。 ゴーギャンとベルナールによってポン＝タヴァンで生み出されたスタイルは、綜合主義と呼ばれる。これは、複数のイメージを結び合わせて総合することによって、印象派とは全く異なる表現を創りだそうとしたものである。対象の忠実な写実を捨て去ること、画家の記憶に基づきながら、画家自身の感情を反映させて制作を行うこと、純色を大胆に用いること、遠近法や陰影を使わないこと、明確な輪郭線で区切られた平坦な色面で描くというクロワゾニスムの技法を用いること、不要なディテールを捨象した幾何学的構図によること、といった原則を打ち立てた。 ポール・セリュジエ「タリスマン」（1888年） ベルナール「草地のブルターニュの女たち」（1888年） ゴーギャン「説教の後の光景」（1888年） シャルル・ラヴァル「自画像」（1888年） ^ “École de Pont-Aven” (フランス語). Musée de Pont-Aven. 2012年5月16日閲覧。 ^ “La rencontre d’Émile Bernard avec Paul Gauguin” (フランス語). Musée de Pont-Aven. 2012年5月16日閲覧。 ^ 高階 (1990: 347-48)。 ^ “L’adieu de Gauguin à Pont-Aven” (フランス語). Musée de Pont-Aven. 2012年5月20日閲覧。 ^ 高階 (1990: 348)。 ^ “Le Synthétisme” (フランス語). Musée de Pont-Aven. 2013年5月16日閲覧。 高階秀爾 『フランス絵画史』 講談社〈講談社学術文庫〉、1990年。ISBN 4-06-158894-X。 ナビ派
カラーフィールド・ペインティング（Color Field, Colorfield painting）は1950年代末から1960年代にかけてのアメリカ合衆国を中心とした抽象絵画の一動向。絵の中に線・形・幾何学的な構成など、何が描かれているか分かるような絵柄を描いたりはせず、キャンバス全体を色数の少ない大きな色彩の面で塗りこめるという特徴があった。その作品の多くは巨大なキャンバスを使っており、キャンバスの前の観客は身体全体を一面の色彩に包み込まれることになる。 もともとは巨大な絵を制作することを通して、観客を包み込むような「場所」を作り観客に超越的な感覚を与えたいと語っていた画家バーネット・ニューマンの絵画を評して、批評家クレメント・グリーンバーグが1955年に使った言葉であった。この言葉は、色彩（カラー）を使ってキャンバスに「場（フィールド）」を出現させようとした同時代の抽象画家、特に抽象表現主義などの作家について説明するためにも使われるようになった。 グリーンバーグの説明する「場」とは、部分や要素の集合ではなく全体性や構造こそ重要視されるべきとしたゲシュタルト心理学を応用したものである。カラーフィールド・ペインティングで作られる絵画平面では、色面に中心や焦点がなく、「地」と「図」（柄と背景）の区別もなく、厚みもなく平面的で、どこをとっても均質で、画面を越えて色面がどこまでも続いているように見える、「オールオーバー」といわれる画面作りがされている。ここでは、絵画はのぞき窓ではなく、絵具を乗せた単なる平面だと認識された。そのため、画面の中に三次元の奥行きや世界があるように錯覚させる陰影や透視法などヨーロッパ絵画の伝統的な「イリュージョン」は否定されている。また花や人物、幾何学的図形といった主役となる中心（ヒエラルキー）は「地」と「図」の区別をつくってしまうためこれも否定されている。色彩はこうした陰影や物を描くために従属的に使われるのではなく、平面自体が主役となるような場を作るために使われている。 クレメント・グリーンバーグは、これら色彩や輪郭線の区別のあいまいな絵画作品を、1964年に自ら企画した展覧会名にちなみ「ポスト・ペインタリー・アブストラクション」（「絵画的抽象以降の抽象」、「地」に何か「図」が描いてある絵画的な状態を克服して、平面的で一切のイリュージョンを廃した抽象画）と呼んだが、最初にニューマンを評した際に使ったカラーフィールド・ペインティングが定着した。 グリーンバーグは、同時期の絵画を評して使われた「アクション・ペインティング」という用語の、美術家の行為を重視する見方より、美術家が作り出す絵画の形態を重視するフォーマリズムの立場を強調し、内容よりも形態こそが美術を批判的に評価して前進させる原動力と考えていた。彼は、モダニズム美術は自己批判を繰り消しながら余計な物をそぎ落とし根本的な要素まで還元し、形態・輪郭・色彩が平面上ですべて一つになる「形態的な純粋性」にいたる途上にあるとして、カラーフィールド・ペインティングをモダニズムの前衛として評価した。 還元的になりすぎたカラーフィールド・ペインティングは1960年代には一旦下火になりグリーンバーグも大きな批判を受けたが、その作家たちは以後も試行錯誤を続け後進の美術家たちに影響を与え、1990年代以降にはグリーンバーグも再評価の動きがある。 カラーフィールド・ペインティングの原点を、20世紀前半のシュプレマティスムに求める考えもある。また、観客を包み込み空間を変容させる作品、というアイデアは、1970年代以降のインスタレーションにもつながっている。 アンソニー・カロ（Anthony Caro） ヘレン・フランケンサーラー（Helen Frankenthaler） モーリス・ルイス（Morris Louis） ロバート・マザウェル（Robert Motherwell） バーネット・ニューマン（Barnett Newman） ケネス・ノーランド（Kenneth Noland） マーク・ロスコ（Mark Rothko） フランク・ステラ（Frank Stella） 抽象表現主義 クレメント・グリーンバーグ ハードエッジ アートスケープ/artscape 現代美術用語集：カラーフィールド・ペインティング
リヨン派（フランス語:L'École de Lyon または École lyonnaise）は、19世紀の前半のフランスの画家を区分したもののひとつである。19世紀前半にリヨンにゆかりのある画家たちで、哲学的、宗教的なテーマを描いたことなど、共通した特徴をもっていたが、互いに密接に交流したという集団ではない。 リヨン出身の画家、ポール・シュナヴァールを中心とした画家たちであるとも定義される。シュナヴァールはローマに学び、ナザレ派の画家 オーファーベックの影響を受けた画家で、パリのパンテオンの壁画を描いた。 代表的なリヨン派のメンバーに、トラバドール様式（Troubadour Style、「吟遊詩人様式」とも）の画家、ピエール・レヴォワルがいる。ビクトール・オルセル、ルイ・ジャンモ、イポリット・フランドランらがメンバーとされる。美術史上、イギリスのラファエル前派の先駆ともされる。 1851年にリヨン美術館が創立されリヨン出身の画家たちの作品が集められたことによって、「リヨン派」という概念が定着した。 ピエール・ピュヴィス・ド・シャヴァンヌ(1824-1896) 「パリを見守る聖ジュヌヴィエーヴ」  イポリット・フランドラン(1809-1864) Ritratto della moglie  ビクトール・オルセル(1795-1850) Vittoria Caldoni  ピエール・ピュヴィス・ド・シャヴァンヌ(1824-1898) La toeletta  クロード・ボンヌフォン(1796-1860) Il voto  ルイ・ジャンモ(1814-1892) Verginità  ピエール・レヴォワル(1776-1842) Due castellane  アントワーヌ・ベルジョン(1754-1843) Natura morta con fiori  アドルフ・アッピアン(1818-1898) Strada nei pressi di Genova  ^ André Pelletier, Histoire de Lyon; De la capitale des Gaules à la métropole européenne, Éditions lyonnaises d'Arts et d'Histoire, 2007, Lyon, p. 89, (978-2-84147-188-1) ^ Gérard Bruyère, Brève histoire du musée des beaux-arts, 2e partie 1830-1850, Bulletin municipal de la Ville de Lyon, n° 5879, 27 December 2010.
フォンテーヌブロー派（仏：École de Fontainebleau、英：School of Fontainebleau）はフランス・ルネサンス期に宮廷で活躍した画家のグループである。名の伝わらない画家も多い。 フランソワ1世の時代に招かれたロッソ・フィオレンティーノに始まり、続くフランチェスコ・プリマティッチオやニコロ・デッラバーテなどイタリア出身のルネサンス（マニエリスム）の画家によって基礎が築かれた。 16世紀末の絵画『ガブリエル・デストレとその妹ビヤール公爵夫人』（2人の裸婦が描かれ、左の女性が右の女性の乳首をつまんでいる）は様々に引用され、有名な作品であるが、筆者は不明である。官能的なテーマはいかにもフォンテーヌブロー派を象徴している。 ^ 『はじめてのルーヴル』 2013, p. 179. 中野京子 『はじめてのルーヴル』 集英社、2013年。ISBN 978-4-08-771518-7。 フォンテーヌブロー マニエリスム ルネサンス
外光派（がいこうは、英: Pleinairisme）は、美術用語のひとつである。特定の画派を示す場合は特に印象主義（印象派）がこれに該当する。 広義には自然光線による色彩表現を目指し屋外写生を行う画家全般を指す語でもある。 19世紀中盤までの風景画は屋外にて画材モチーフとなる風景を取材し画室に持ち帰り仕上げることが通例化しており、この理由により色彩が固定概念に拘束されることとなり、全般的に茶褐色を多く使用した暗い画面に仕上がっていた。 このような歴史を下敷きとして各国で明るい自然光の色彩変化を明るい色調で表す画家たちが現れ、それらは後に外光派と呼ばれるようになった。 また、印象派の隆盛に伴いその影響を受けて屋外活動を行うようになった画家を印象派の亜流という意味合いで外光派と呼ぶ例も見られる。 ジョン・コンスタブルは自然光線による風景変化の様態を明るい色彩を用いて描くようになり、また同じくジョゼフ・マロード・ウィリアム・ターナーは自然の表情を独特の光や空気感に包まれた優れた技法を用いて描き、彼らは後の外光派の先駆となり、多くの芸術家に影響を与えた。 ジョヴァンニ・セガンティーニは初期の写実主義から脱却し点描画法を用い光の効果を巧みに表現した。 フランスでは外光派に先行してバルビゾン派があり、特にシャルル＝フランソワ・ドービニー、ヨハン・ヨンキントなどが著名。 また、外光派のフランス画家ラファエル・コランは日本でそれを広めた黒田清輝、岡田三郎助のフランス留学時代の師であり、帰国した黒田らは明治時代の日本洋画界に影響を及ぼした。 明治初期、フランスで外光派のラファエル・コランに師事した黒田清輝、岡田三郎助、久米桂一郎らは日本に帰国後白馬会を結成し、その会に所属した画家たちが外光派と呼ばれた。 黒田は明治美術会を脱会し白馬会を結成した1896年（明治29年）に組織された東京美術学校の西洋画科を通じて日本で外光派を広めた。黒田らが広めた物質感表現は明るい光に満ちた感覚的な表現であり、若い画家たちの共感を集め明治の日本画壇の主流となった。 なお白馬会は1910年に解散し、そのメンバーだった中澤弘光、杉浦非水が後に光風会を結成している。 ^ a b c d e f g h i j k ブリタニカ国際大百科事典 小項目事典 (2014). "外光派（読み）がいこうは（英語表記）Pleinairisme". コトバンク. 2018年7月26日閲覧.  ^ ブリタニカ国際大百科事典 小項目事典 (2014). "コンスタブル". コトバンク. 2018年7月26日閲覧.  ^ a b "ターナー". 損保ジャパン「日本興亜美術館」. 2018年7月26日閲覧.  ^ ブリタニカ国際大百科事典 小項目事典 (2014). "セガンティーニ". コトバンク. 2018年7月26日閲覧.  ^ ブリタニカ国際大百科事典 小項目事典 (2014). "コラン（英語表記）Collin， Raphaël". コトバンク. 2018年7月26日閲覧.  ^ 田中淳. "黒田清輝の生涯と芸術". 東京文化財研究所. 2018年7月26日閲覧.  ^ a b c 足立元. "白馬会". artscape. 2018年7月26日閲覧.  戸外制作
ナビ派（ナビは、Les Nabis）は、19世紀末のパリで活動した、前衛的な芸術家の集団。「ナビ」はヘブライ語で預言者を意味する。 ナビ派の誕生のきっかけとなったのは、1888年、パリのアカデミー・ジュリアンの学生監を務めていた画家ポール・セリュジエが、ブルターニュを訪れた時、ポール・ゴーギャンから指導を受けたことである。ゴーギャンは、若いセリュジエと森の写生に赴いた際、「あの樹はいったい何色に見えるかね。多少赤みがかって見える？ よろしい、それなら画面には真赤な色を置きたまえ……。それからその影は？ どちらかと言えば青みがかっているね。それでは君のパレットの中の最も美しい青を画面に置きたまえ……。」と助言したという。アカデミーで正確な外界表現を教えられていたセリュジエにとっては、ゴーギャンの説く大胆な色彩の使用は衝撃であった。セリュジエはその日の夜行電車でパリに戻り、アカデミー・ジュリアンの仲間であるピエール・ボナール、エドゥアール・ヴュイヤール、モーリス・ドニ、ポール・ランソンにゴーギャンの教えを伝え、共鳴した彼らによってナビ派のグループが形成された。その後、アカデミー・ジュリアンの外からも、ゴーギャンの友人アリスティド・マイヨール、オランダ出身のジャン・ヴェルカッド（英語版）、スイス出身のフェリックス・ヴァロットンといった若者がグループに加わった。 彼らは、土曜日ごとにランソンの家に集まって芸術を論じたり互いの作品の批評をしたりした。自分たちだけで通用する独特の用語を使ったり、制服やしきたりを考案したりして結束を高めながら、絵画だけでなく、彫刻、工芸、舞台芸術などの広い分野で活躍した。文芸雑誌『ラ・ルヴュ・ブランシュ』のためにポスター、挿絵を制作したり、画商アンブロワーズ・ヴォラールの勧めで豪華本のための挿絵を描いたりした。 ナビ派の芸術観は、自然の光を画面上にとらえようとした印象派に反対し、画面それ自体の秩序を追求するものであった。グループの中でも理論家として知られるモーリス・ドニは、次のように述べている。 絵画作品とは、裸婦とか、戦場の馬とか、その他何らかの逸話的なものである前に、本質的に、ある一定の秩序のもとに集められた色彩によって覆われた平坦な表面である。 また、ナビ派を代表する画家ボナールは、次のように述べている。 絵画とは小さな嘘をいくつも重ねて大きな真実を作ることである。 このように、ナビ派は19世紀を支配していた写実主義（レアリスム）を否定し、芸術の装飾性を主張するものであった。その道筋を用意したのは、彼らが師と仰いだゴーギャンのほか、オディロン・ルドン、ジョルジュ・スーラなどポスト印象派の画家たちであった。ドニは、1900年、画架の上に置かれたポール・セザンヌの静物画を取り囲み、ドニ自身、ヴュイヤール、メレリオ、ヴォラール、セリュジエ、ランソン、ルーセル、ボナールらナビ派の画家たちたちがルドンと向かい合って立っている「セザンヌ頌」という作品を描いており、セザンヌやルドンへの畏敬の念を表している。また、二次元の平面における線の要素を強調し、何も描かれない空白部分も意識的に利用する画面構成には、日本の浮世絵版画が影響を与えている。 思想的には、グループの名称が旧約聖書の「預言者」からとられているとおり、彼らの多くが熱心なカトリック信奉者であり、中世の精神を受け継ぐ神秘主義的な側面を持っていた。特にセリュジエは神父デジデリウスの『聖尺度論』をラテン語からフランス語に翻訳するなど、造形表現よりも「神の永遠の言葉」としての数の神秘に関心を向けていった。 エドゥアール・ヴュイヤール「自画像」1889年。 Meijer de Haan「母性：授乳するマリー・ヘンリー」1890年。 フェリックス・ヴァロットン「女主人と女中」1896年。 ポール・ランソン「ナビの風景」1890年。 ジョルジュ・ラコンブ「Marine bleue, Effet de vagues」1893年。 ラコンブ「ポール・セリュジエの肖像」1894年。 ポール・セリュジエ「川岸の少年たち」1906年。 ^ 高階・上 (1975: 186-87)。 ^ 高階・上 (1975: 188)。 ^ 高階・上 (1975: 185-86, 189-90)。 ^ 高階・上 (1975: 188)。 ^ 高階・上 (1975: 192)。 ^ 高階 (2008: 130-31)。 ^ 高階 (2008: 211-12)。 ^ 高階 (2008: 146-47)。 ^ 高階 (2008: 108-09)。 高階秀爾 『近代絵画史――ゴヤからモンドリアンまで』 中央公論新社〈中公新書〉、1975年。（上）ISBN 978-4121003850、（下）ISBN 978-4121003867。 高階秀爾 『世紀末芸術』 筑摩書房〈ちくま学芸文庫〉、2008年。ISBN 978-4-480-09158-1。 象徴主義 ポン＝タヴァン派 世紀末芸術
スエズ湾（スエズわん、アラビア語：خليج السويس、Khalyj as-Suways）は、紅海の北端に位置し、東のアカバ湾と共に西からシナイ半島を挟んでいる湾である。アフリカとアジアの大陸の境界は、スエズ湾の中央線上とされている[1]。長さ314km、幅最大32km。水深は最大でも18m。 スエズ湾は、2800万年前にできた比較的新しいリフト盆地である[2]。アフリカ大陸から伸びた大地溝帯が紅海をつくり、さらにスエズ湾とアカバ湾に分かれたと考えられている。この割れ目はアカバ湾からさらに死海へと続く。湾の入り口から北北西に延びた終端には、エジプトのスエズ市とスエズ運河の入り口がある。湾の入り口付近に古いジェムサ油田・ガス田がある[3]ほか、湾内には多数の油田が分布する。 国際水路機関はアデン湾の境界を以下のように定めている。 南：ムハンマド岬 (27°43'N) からシャドワン島南端 (34°02'E) を結び、それから西へ緯線 (27°27'N) に沿って伸びる線。 ^ “Limits of Oceans and Seas, 3rd edition”. International Hydrographic Organization (1953年). 2018年1月1日閲覧。 Gulf of Suez, Egypt and Saudi Arabia （英語） スエズ湾の大きな地図 Satellite photographs of the Gulf, and of the Suez Canal （英語） PLATE T-37 GULF OF AQABA/GULF OF SUEZ （英語） 地質学的な詳細とアポロ7号から撮影された写真
ソファラ（ポルトガル語: Sofala）──現在はノヴァ・ソファラ（Nova Sofala）として知られている──とはかつてのフラ山に都したモノモタパ王国の主要港であった。モザンビークのソファラ州のソファラ堆に位置している。 南部アフリカで最古とされる港であり、中世ソファラはその名をインド洋に注ぐソファラ川（ブジ川）からとった。ヴァスコ・ダ・ガマの同僚トメー・ロペスはソファラを聖書のOphirとそのかつての統治者シバの女王の王朝と結びつける物語を残している。しかし、その意見はジョン・ミルトンが『失楽園』で言及してから放棄された。 ソファラは紀元700年頃から栄えていた。アラブ人は915年から沿岸に出入するようになり、ペルシアの商人が続いた。1180年代にはキルワ王国のスルターン支配下になり、スワヒリ文化圏に入った。後背地（主にジンバブエ）で採掘した金を海岸まで運ぶためのダウ船がソファラ川とサベ川を行き交った。 ポルトガルのユダヤ人ペロ・ダ・コヴィーリャは、1489年に金脈の発見を期待すると共にソファラを訪れた最初のヨーロッパ人として知られている。ポルトガルによる町の支配は1505年に、ソファラ総督を自認したペロ・デ・アナイアによってなされ、ソファラはこの地域初のポルトガル植民地となった。アナイアはヨーロッパから輸入した石材で工場とサン・カエターノ要塞を建設した（石材は後にベイラ大聖堂の建設に再利用された）。町のかつての偉大さと富貴を示す遺跡はほとんど残っていない。 1890年にベイラが20マイル北に建設されると、ソファラは商業的傑出性を失った。かつて港は100隻収容可能と謳われたが、川岸の森林伐採と表土の堆積により泥に埋まってしまった。 The 1911 Britannica The 2006 Britannica 座標: 南緯20度09分 東経34度43分﻿ / ﻿南緯20.150度 東経34.717度﻿ / -20.150; 34.717
イーニッド・ブライトン、もしくはエニッド・ブライトン（Enid Blyton、1897年8月11日 - 1968年11月28日）はイギリスの児童文学作家。 約600冊の本を書き、そのうち400冊は世界各国で翻訳され、日本でも多くの作品が翻訳されている。最も親しまれ、愛され続けている女流作家の一人である。 エニッド・ブライトンが日本では一般的。発音的には“ェイニッド”。 『五人と一匹（英語版）』シリーズ 『冒険』シリーズ 『おてんばエリザベス』シリーズ 『おちゃめなふたご』シリーズ 『マロリータワーズ学園』シリーズ 『ノディ』シリーズ 五人と一ぴき The Enid Blyton Society An Unofficial Enid Blyton Site
木村 友重（きむら ともしげ、天正13年（1585年） - 承応3年4月8日（1654年5月24日））は、安土桃山時代から江戸時代前期にかけての紀州藩の武士、剣豪。運籌流、柳生流（柳生新陰流）。 諱は友重、号は矩泰。幼名・通称の木村助九郎で知られる。柳生宗矩の筆頭高弟で柳生四天王の筆頭。宗矩の父・宗厳の代からの弟子とされる場合もある。 柳生庄に隣接する大和国の邑地（現在の奈良県邑地町）出身、父は木村伊助。父とともに浪人をした後、大和柳生家に家臣として仕える。18歳の時に柳生宗矩に入門して兵法を学んで奥義に達し、三代将軍徳川家光の稽古相手に抜擢されて家光が刀法を練る時は毎度相手を勤めたという（『本朝武芸小伝』）。 40歳頃まで柳生家に仕えた後に家光の命で徳川忠長に出仕して駿河に赴き、寛永11年（1634年）に忠長が改易されてからは徳川頼宣に600石で召し抱えられ、和歌山城に道場を開いて剣術を指南した。慶安元年（1648年）に1度江戸詰めとなり、5年後の承応2年（1650年）に和歌山に戻った。仕官して柳生家を離れてからも、江戸に在る時は宗矩に従って、度々家光の稽古相手を務めたという。 寛永16年（1639年）2月14日、家光が大病中に諸藩の武芸者を集めて兵法上覧を行った際には、師・宗矩の子息である柳生三厳（十兵衛）、柳生宗冬と共に参加。友重は大久保式部省輔と3試合、鵜殿惣十郎と4試合し、小太刀を以て挑んで全て勝利を収めたという。慶安4年（1651年）3月6日、死の床にあった家光を慰めるために行われた兵法上覧においても、紀州藩を代表して藩士・田宮平兵衛長家と共に出場して試技を披露するなど剣豪、剣客として広く剣名を知られた柳生の顔である。 承応3年4月8日病死。享年70。嫡子木村助九郎友安が後をつぎ、木村家の子孫は代々、江戸末期の木村金吾友重まで紀州藩の剣術指南役をつとめた。 友重の子孫である江戸時代末期の紀州徳川藩士 木村友重（木村金吾友重）は、明治維新以降は士族となり、廃藩置県で紀州藩の保護を失った漆器職人を束ね、紀州漆器の生産をはじめる。妻・セ乃の実家である豪商だった南家の支援を得て、貿易のために南家所有の船で欧州などへ漆器の海外輸出に着手する。商売の都合上、身分階級は士族のまま一時的に配偶者の南姓を名乗ることとなり、木村友重から南友重となる。以降、その長男・南若松、孫・南國一と紀州漆器の生産に携わり、苗字も木村姓に戻さず、木村友重の子孫は、今日まで南姓を名乗る。 はじめ師の流名をはばかって自らの流儀を運籌流と称していたが寛永11年（1635年）に許されて以後は柳生流を公称し、運籌流は二代目として同門の出淵平兵衛（越前松平家）に譲られた。後に平兵衛も柳生流を称することを認められたため、運籌流は柳生家に返上された。 著書 木村助九郎 兵法聞書（正保年間、1644年～1647年、木村助九郎友重著、奈良芳徳禅寺蔵） 　友重65歳の作。全98項目から成り、三厳と宗矩の兵法談を伝聞体で箇条書きにしてまとめている。柳生流の構え、燕飛、一刀両段、無刀取りなど、理・心・裏に至る点について説く。 史料 柳生新陰流（1967年6月10日、今村嘉雄編、人物往来社） 改訂 史料 柳生新陰流（1995年4月30日、今村嘉雄編、新人物往来社） 伝記 南紀名臣伝畧 木村家譜 南陽語叢 日本剣道史（1960年5月15日、山田次朗吉、再建社） 日本剣豪列伝（教養文庫、江崎俊平） 史料 不審庵伝来 元伯宗旦文書（1971年、茶と美舎、千宗左編） 新編 元伯宗旦文書（2008年、不審庵文庫、千宗左監修、千宗員編） 事典 日本人名大事典（新撰大人名辞典）第2巻（1937年7月23日、平凡社） 映画 宮本武蔵 二刀流開眼 (1963年、東映) - 演：外山高士 宮本武蔵 (1973年) - 演：河野秋武 柳生一族の陰謀 (1978年、東映) - 演：笹木俊志 魔界転生 (2003年) - 演：浜田晃 ドラマ 宮本武蔵 (1984 - 1985年、NHK) - 演：久富惟晴 田村正和・刀化粧 草笛の剣 (1989年、TBS) - 演：平泉成 宮本武蔵 (1990年1月2日、テレビ東京) - 演：藤沢徹夫 柳生十兵衛・決闘！花の吉原 (1991年、TBS) - 演：青山裕一 宮本武蔵 (2001年1月2日、テレビ東京) - 演：宮内敦士 武蔵 MUSASHI (2003年、NHK) -演：川井つと 柳生十兵衛七番勝負 最後の闘い (2007年、NHK) - 演：江原真二郎 演劇 宮本武蔵 (1937年) - 演：雄島三之介 魔界転生 (2006年9月2日～26日、新橋演舞場) - 演：螢雪次朗 小説 宮本武蔵 （1935年～1939年、朝日新聞連載、吉川英治） 魔界転生 （1964年12月～1965年2月、大阪新聞連載、1967年単行本、山田風太郎） 影武者徳川家康 （1986年1月4日～1988年11月30日、静岡新聞連載、新潮社、隆慶一郎） 捨て童子 松平忠輝 （1987年、講談社、隆慶一郎） 花と火の帝 （1988年、日本経済新聞社のちに講談社文庫、隆慶一郎） 柳生非情剣 （1989年、講談社、隆慶一郎） 柳生刺客状 （1990年、講談社、隆慶一郎） 佐々木小次郎 （2003年8月1日、PHP研究所、浜野卓也） 漫画 影武者徳川家康 （1994年～1995年、週刊少年ジャンプ連載、原哲夫、原作：隆慶一郎、脚本：會川昇） バガボンド （1998年～、モーニング連載、井上雄彦、原作:吉川英治） カムイ伝 （1999年8月、小学館、白土三平・岡本鉄二） Y十M 〜柳生忍法帖〜（2005年、講談社、せがわまさき、原作:山田風太郎） 十 〜忍法魔界転生〜（2012年、講談社、せがわまさき、原作:山田風太郎） ^ 『木村助九郎 兵法聞書』に「我拾八歳より六拾五まてこの道稽古」との記述がある ^ a b 綿谷雪『日本武芸小伝』（2011年、国書刊行会） ^ a b c 『南紀徳川史』第5巻 名臣伝所収「木村家譜」 ^ a b 『徳川実紀』 ^ 三厳とは共に伊香保温泉に湯治に赴き、門弟と共に指導を受ける等親交があった 紀州漆器 柳生新陰流 平山行蔵※師の山田茂兵衛が一時期柳生新陰流に入門していた関係で運籌流4代を襲名した。
小野 忠明（おの ただあき、永禄12年（1569年）（永禄8年（1565年）とも）- 寛永5年11月7日（1628年12月2日））は、戦国時代から江戸時代前期にかけての武将、剣豪、旗本。徳川将軍家指南役。前名は『寛政呈譜』では神子上 典膳（みこがみ てんぜん、『寛永系図』では御子神）で、後に母方の小野姓を名乗った。子に忠常。吉明ともいう 小野氏は、清和源氏義光流。先祖は大和の豪族・十市氏の後裔で、安房国朝夷郡丸山郷神子上の郷士で里見氏の家来。曽祖父の神子上大藏は里見十人衆頭600石。祖父の神子上庄藏は100石で天文3年（1535年）の犬掛合戦で木曽新吾と相打ちで死亡（『房総里見軍記』『里見九代記』）。父は神子上重（神子上土佐）。母は小野氏。 安房国（現千葉県南房総市）に生まれる。はじめ里見義康に仕え天正17年（1589年）11月、里見家の家来として万喜城攻撃に参加。正木時堯（正木大膳）と一騎討ちをしたが決しなかったと『里見代々記』にある。その後剣豪伊藤一刀斎が上総を訪れたおりに試合を申し込むが敗れて弟子入りする。その翌年再び上総を訪れた一刀斎より誘いを受けて，里見家を出奔して諸国修行の旅に随行する。 一刀斎の元には既に 善鬼（姓不詳。小野姓とするのは俗説）という兄弟子がいたが、やがて一刀斎の命で後継者の座をかけた決闘を行い、総州の相馬郡小金原でこれを倒した。決闘の後、一刀斎は自身の差料瓶割刀を授けて姿を消し、以後の消息は不明という。その後は一度故郷に戻ったのちに江戸に移り、駿河台あるいは本郷に居住したという（『武芸小伝』）。文禄2年（1593年）江戸近郊の膝折村で人を殺して民家に立てこもった剣術者を倒したことで徳川家康に認められ、200石の禄高を給されて旗本となる。徳川家では徳川秀忠付となって剣術を指南した。このとき姓を神子上から改め、母方の旧姓である小野とした。またのちに秀忠が二代将軍に就任したことで、一刀流は柳生新陰流と並ぶ将軍家指南役として大いに栄えた。 慶長5年（1600年）の関ヶ原の戦いでは秀忠に従って上田城攻防戦で活躍し、上田七本槍と称されたが、この時軍令違反で処罰され、身は真田信之預かりとなり、上野国吾妻で蟄居を命じられている。その後、結城秀康の周旋で罪を許され、下総国埴生郡の本領に加え、上総国内に加増を受け、都合600石となった。その後一刀流の秘事を秀忠に伝授した褒美として、備前勝光の脇差、御料の羽織、黄金等を恩寵され、さらに秀忠から一字を賜り忠明と改名した（『寛政重修諸家譜』）。 慶長19年（1614年）からの大坂冬の陣には御使い番として、翌慶長20年（1615年）の夏の陣には道具奉行として参戦する。終戦後の元和2年(1616年)、御家人の集まりの場にて、夏の陣で同じ道具奉行を勤めていた旗本の石川市左衛門、山角又兵衛、中山勘解由、伊東弘祐等について、戦場で見苦しい振る舞いがあったと誹謗したために争いとなり、石川等4名が秀忠に直訴する騒ぎとなった。『徳川実紀』によると、当初秀忠は取り合わない姿勢を見せていたものの、4名が諸大名の前で訴状を提出するに至って無視できなくなり、関係者の意見を聞いたうえで、忠明ならびに訴えでた4名は閉門、うち山角はのちに改易に処したとある。 寛永5年（1628年）11月7日、60歳で死去。下総国埴生郡寺臺村、永興寺に葬られた。現在の千葉県成田市、成田高校の裏山に墓がある。忠明の跡は嫡男の忠常が継ぎ、200石の加増を受けて800石となった（『寛政重修諸家譜』）。小野家は旗本として明治維新まで代々続いた。 小野派一刀流の開祖とされることが多いが、忠明自身はこれを称しておらず、忠明の子・忠常が小野派一刀流を称し、弟といわれ一刀斎の伊藤姓を継いだ伊藤忠也の流れの忠也派一刀流を含め、小野家の流れは小野派一刀流と呼ばれるようになった。後に小野派一刀流、忠也派一刀流と呼ばれた系統の開祖は共に伊東一刀斎であるが、一刀流自体の嫡流に関しては諸説がある。 藤沢周平『死闘（神子上典膳）』(講談社文庫)『決闘の辻　藤沢版新剣客伝』収録)･1988年 ^ 『武芸小伝』によるとかねてから善鬼を殺害したいと思っていた一刀斎は、事前に秘術夢想剣の極意を授け典膳(忠明)の勝利を助けたとある。 ^ 石高は『寛政重修諸家譜』による。『武芸小伝』では300石とある。 ^ 『徳川実紀』・『武芸小伝』による。徳川家への仕官の経緯は諸説あり、『耳嚢』『一刀流口伝書』では一刀斎の推薦によるものとしており、また善鬼が自分を差し置いて推挙された典膳(忠明)を妬んだことが、小金原の決闘に至る原因となったとしている。その他『一刀流三祖伝』では先に徳川家に仕官していた柳生宗矩と試合ってこれを圧倒したことで宗矩の推薦を得たとするが、実際に宗矩が仕官したのは文禄3年（1594年）と忠明より遅い。
日本晴(にっぽんばれ）は、イネの一品種である。 植物品種としての日本晴（にっぽんばれ、学名：Oryza sativa L. cv. Nipponbare）は、イネの栽培品種の一つ。ジャポニカ種に分類される一種で、粳米（うるちまい）の一種。日本栽培種の一つ。暖地向き水稲品種。昭和後期の日本で最も多く栽培された品種であり、日本における有名銘柄米の一つ。幸風（中新110号）とヤマビコ（東海7号）の交配によって誕生したこの品種は、日本の愛知県安城市池浦町に所在する愛知県総合農業試験場 (cf.) で1963年（昭和38年）に開発・育成された。 1970年（昭和45年）から1978年（昭和53年）までの間、日本全国の作付面積の第1位を占めたが、コシヒカリの誕生を機に作付けは減少の一途をたどっている。21世紀以降の主要産地は、滋賀県（2009年度の近江米総作付面積の13.0パーセント）を筆頭として鳥取県や和歌山県などである。粘りが弱く程よい硬さのため、寿司米としては好適。また、酒造好適米には分類されないものの、広義の酒米として酒造用にもよく用いられる。日本穀物検定協会では基準米として滋賀県野洲市の日本晴を採用している。 また、日本におけるイネゲノム・プロジェクトでイネのゲノム解読に使われた品種としても知られる。 その名は、熟色が極めて鮮麗である特性と、世代促進による育成種第1号であることを記念しての命名であるが、これは、早生には「晴」、中生には「風」という共通名を付ける考え方があった開発当時の通例に沿ったものであった。 平地部での栽培に向く。早晩性は晩生に属する。耐倒伏性が強く、多収性であるため、栽培が容易な部類に入る。食味は良であり、中の上に区分される。 ^ “寒冷地で湛水土中に播種された水稲の初期生育に関連した品種特性の評価 (PDF)”. （公式ウェブサイト）. 中央農業総合研究センター、ほか (2012年10月17日). 2012年12月9日閲覧。 ^ “稲 (PDF)”. 農林水産省 品種登録ホームページ（公式ウェブサイト）. 農林水産省 (2012年4月). 2012年12月9日閲覧。 ^ a b c “日本晴（早植栽培・早生）”. （公式ウェブサイト）. 一般財団法人 日本穀物検定協会. 2012年12月8日閲覧。 ^ “「近江米」の紹介”. （公式ウェブサイト）. 滋賀県. 2012年12月8日閲覧。 ^ 基準米としての事例 ： “長崎県における水稲良食味品種の選定経過とその特性 - 長崎県総合農林試験場研究報告（農林部門）第25号 (PDF)”. （公式ウェブサイト）. 長崎県総合農林試験場 (1999年). 2012年12月9日閲覧。 ^ “「コシヒカリ」の全ゲノム塩基配列解読”. （公式ウェブサイト）. 独立行政法人 農業生物資源研究所 (2010年). 2012年12月9日閲覧。 米 - ジャポニカ米 粳米（うるちまい） イネ#一般的な品種 日本晴（早植栽培・早生） - 一般財団法人 日本穀物検定協会
『フェイスガード虜』（フェイスガードとりこ）は、おおひなたごうによる日本の漫画作品。『週刊少年チャンピオン』（秋田書店）にて、2002年47号から2005年9号まで連載。 パパにSFマジック(少し不思議マジック)で顔に落書きされてしまった虜は「フェイスガード虜」として生きていくことに。まだら社長にもらった夢工場の不良品を使って今日も虜が大暴れ！ 袋小路虜（ふくろこうじとりこ） 主人公。鼻の穴の位置が変。顔に落書きされたことでやけになって自身の通うアトミック学園の支配を目論むも、反省した。 最終話で顔面皮膚移植でフェイスガードを外せるかと思いきや、医者の手違いで結局落書きされたため元の木阿弥になってしまった。 虜の父 無口。何故か虜の顔に落書きをし、フェイスガード生活を送らざるを得ないようにする。 虜の母 顔が吹き出しになっている。家の電話番号が首相官邸に似ているのが悩み。 まだら社長 夢工場の社長。発明品を失敗作だと言い張る。吹き出しに何故か句点が付く。 女めぐみ ヒロイン。初恋の相手は主人公の虜。 ガンジョー アトミック学園の暴君。虜が学園支配の踏み台にしようとした相手で、虜が負けたら女と委員長を奪う条件付きで闘うも、敗れる。 敗北後、インターネット依存症になり「忘れたころにやってくる」キャラクターとして定着し、虜にお礼参りを仕掛けてくる。 声のイメージは野沢雅子。嫌いなものはオクラのネバネバと人に指図されること。 空木牙太郎（うつわぎきばたろう） 序盤に登場する解説訳。解説の途中に毎回邪魔が入る。 委員長 巨乳でメガネっ娘。副委員長とは付き合っている。副委員長と虜との勝負で不正をしたため、副委員長に「5年後に死ぬ」秘孔をつかれ、文字どおり副委員長なしでは生きられない身体となってしまった。 副委員長 戦闘力が高く、秘孔を突くことができる。最終話では世界一の腕を持つ外科医となって虜に皮膚移植を行った。 花先生 頭に花が咲いている先生。 内田山先生 イジワル娘。 班長。虜に好意を寄せるが、虜は迷惑がっている。 韻の神様 三谷謙（みたにけん） 虜の後輩で虜に憧れを抱く。名前の由来は五木ひろしの旧芸名。初登場話でいきなり死ぬものの、黄泉がえる。 塒（とぐろ） 謙に憧れる小学生。頭頂部がトグロ状になっている。虜から師匠と呼ばれている。主にツッコミ役。 アクメツ 『アクメツ』の主人公。「フェイスガード虜 VS アクメツ」に登場。 昼寝をしていた虜が伊勢湾台風に匹敵する大水害を引き起こしたため、彼を悪と認定して登場。 虜の反論に対して「わざとじゃないにもほどがある」と一蹴し、斧で頭をかち割るも飛び出した目玉に飛ばされる。 その後、友情が芽生えたらしい。 フェイスガード 複数の機能が備わっている。相手の考えていることが文字になって見える（裏から見ると反転する）。コーラが出る。ファンタが出る。メロンソーダが出る。目が漫画表現のように飛び出す。 透明バンダナ 巻いたところが透明になるバンダナ。 反重力シューズ 地面から6ミリだけ浮く靴。 目玉焼パウダー かけると目玉焼の味に変わる。 1光年メジャー 1光年の長さが測れるメジャー。 SFマジック 一度書くと二度と消せないマジックペン。 空気入れ 人体に空気を入れられる。 握りっぺ軍手 軽く握ると握りっぺ、強く握ると握りっぺMAXが放てる軍手。 ビガーパンツ ビガーと光るパンツ。 リストバンド つけると手がグーのまま開かなくなる。 薬用せっけん輝きながら 洗うと身も心も輝く石鹸。ただしSFマジックは落とせなかった。 40W電球 点けるとアイデアを閃く電球。使いすぎると閃けなくなる。 おおひなたごう『フェイスガード虜』 秋田書店〈少年チャンピオン・コミックス〉、全6巻 2003年6月10日発行、ISBN 4-253-20501-1 2003年10月16日発行、ISBN 4-253-20502-X 2004年3月4日発行、ISBN 4-253-20503-8 2004年7月22日発行、ISBN 4-253-20504-6 2004年12月24日発行、ISBN 4-253-20505-4 2005年4月8日発行、ISBN 4-253-20506-2
ムシャ戦記 光の変幻編（ムシャせんき ひかりのへんげんへん）は、武者ガンダムシリーズの第11作である。漫画版のタイトルは『新武者ガンダム ムシャ戦記 光の変幻編』。 プラモデルBB戦士の組立説明書に掲載されている漫画『コミックワールド』と、『コミックボンボン』での漫画連載（漫画：神田正宏）で展開された。タイトルはこれまでの『SD戦国伝』から『ムシャ戦記』となったが、シリーズ化はされず本作のみで終了した。世界観としては過去のSD戦国伝の延長線上にある。 登場人物は主に『新機動戦記ガンダムW Endless Waltz』などのキャラクターや兵器がモデルになっている。これまではキャラクターの名前はすべて漢字で表記されていたが、年少者対策として使用を止めた為、本作ではモチーフとなったキャラクターの名前が片仮名でそのまま使われている。 本作はBB戦士のパッケージがイラストではなく模型の写真となっている。 括弧内はモチーフとなった兵器・キャラクター。ただし、モチーフについて公式には発表されていないので諸説ある。 羽丸 / 武者ウイングゼロ（ウイングガンダムゼロ（EW）） 妖術師ハイドラによって子供の姿にされてしまった武者。心の玉が光った時には一時的に元の姿に戻ることができるが、羽丸は自分が武者ウイングゼロであることには気づいていない。霊鳥ゼロバードに変型する。各カスタム武者のカスタム武具を装備することができる。武器は双刀・爆雷剣。 漫画版では心の玉は命の源という設定ゆえ、魔星に刀で貫かれ瀕死状態となってしまう。 BB戦士 No.192。 武者デスサイズ（ガンダムデスサイズヘル（EW）） 忍者の里出身のカスタム武者。幼名は忍丸。カスタム武具は忍クローク。武器は妖刀・月華。 BB戦士 No.197。 武者サンドロック（ガンダムサンドロック改（EW）） カスタム武者のリーダー。幼名は刃丸。七星天剣流の使い手。カスタム武具は双刀・炎。合体させて十字破砕剣（クロスクラッシャー）や十字弓銃（クロスボーガン）になる。武器はタネガシマサブマシンガンと魔封の盾。 BB戦士 No.196。 武者ヘビーアームズ（ガンダムヘビーアームズ改（EW）） 砲術を得意とする戦略家。幼名は轟丸。カスタム武具は轟重甲。武器は名刀・一閃。 BB戦士 No.195。 武者ナタク（アルトロンガンダム（EW）） マシン武者。幼名はナタ坊。カスタム武具は竜撃（ドラゴン）ハング。カスタム武者に変型する。武器は竜神の刀と竜神の槍。 BB戦士 No.194。 ファーストガンダム大将軍（ガンダム） 頑駄無軍団の長。カスタム戦馬・白鋼王と合体してカスタム大将軍としてカスタム武装する。驚異的な戦闘能力がネット上ではしばしば話題となる。武器は神刀・天空丸と黒鉄の軍配、討魔弓。カスタム大将軍のみ大目牙ハイパーバズーカと龍馬頭ファングが使える。 カードゲーム「モビルパワーズ」では漫画を手がけた神田書き下ろしイラストとして登場し、ポイントは「12」と高めに設定されている。 漫画版では旅をしていた時に重傷に陥ったウィングゼロの事を助けた事があり、その時に心の玉を使った。この心の玉はそれ以来、ウィングゼロにとって命の源となった。 BB戦士 No.199。白鋼王は他のカスタム武者にも合体させることができる。 将頑駄無ウィンド（トールギスIII） 大将軍の側近。三代目刀流義守。 天魔大帝 宇宙の支配者を自称する闇の化身。武者ガンダムシリーズを通しての真の黒幕で、今までに登場した闇の化身はいずれも彼の配下であった(ただし漫画版での設定であり、コミックワールド版でそのような描写は無い)。惑星を片手で握りつぶせるという超規格外の大きさである。他にも惑星を自身に吸引する能力などから、その正体はブラックホールではないかと言われる。尚、漫画版とコミックワールド版ではデザインが異なる。 豪将ハイドラ / 妖術師ハイドラ（ハイドラガンダム） 妖術師と妖闘士の二つの人格を持つ天魔軍団の総帥。過去の闇の戦士らを甦らせ、天魔大帝降臨を目論む。 魔刃頑駄無<マジンガンダム> 『超SD戦国伝 刕覇大将軍』より登場。復活が不完全だったためか武者デスサイズとの一騎討ちにより敗れる。 魔星大将軍<マスターだいしょうぐん> 『新SD戦国伝 超機動大将軍』より登場。地下にて潜伏し再び天宮に侵攻する機会を伺っていた。大将軍に固執しており、再びその座を狙って大将軍と一騎討ちするが一刀両断され敗れる。首だけとなっても生きていたが妖術師ハイドラの策略により天魔大帝降臨の生贄にされ死亡する。 羅将 天国途<ヘブンズ> 羅将 愚嵐怒<グランド> 羅将 宇折堕<ウォルター> 魔星の部下。合身し風雲再起となる。 合身羅将 風雲再起<フウウンサイキ> 三羅将が合身した形態。 黒魔神闇皇帝<クロマジンヤミコウテイ> 『SD戦国伝 天下統一編』より登場。最初は復活が不完全だった為、黒魔神の姿をしていた。その後、完全に復活して出陣。武者ナタクのカスタム武具を装着した武者ウイングゼロに敗れる。終盤にて再び復活し、天魔大帝の分身であることが明かされる。 覇道武者 魔殺駆<ハドウムシャ マザク> 逆星闇将軍<ゲキセイヤミショウグン> 闇大帝<ヤミタイテイ> 真闇元帥<シンヤミゲンスイ> 大蛇飛駆寒虫<オロチビグザム> 伝説の光と闇の大戦に出てくる闇の魔王達。天魔大帝の分身であり手下である。コミックワールド版には未登場。 漫画版 討魔光刃隊だが、機動烈士隊と変更されている。 魔刃など、過去の作品に出てきた敵キャラが登場している。 天魔大帝の生贄が、魔星である。 ウィングゼロに妹がいる設定がある。 羽丸=ウィングゼロと知っているのは、お絹，ウィンド，大将軍のみ。 ウィングゼロの闘う理由が、復讐である（実際、妹は生きていたが）。 ウィングゼロがファーストガンダム大将軍から心の玉を貰った経緯が異なる（妹を庇って重傷を負った所を助けて貰った）。これ以降、彼の命と力の源となった。 ^ 月刊電撃ホビーマガジン2009年12月号付録 SDガンダムクロニクル p08 ^ 通常のカスタム形態で覇道武者魔殺駆を瞬殺する、一瞬で惑星数十個を移動する、など。漫画版では魔星を一太刀で首だけにしている。　[1]
『人造人間キカイダー THE ANIMATION』（じんぞうにんげんキカイダー ジ アニメーション）は、2000年10月から2001年1月までキッズステーションで放送されたテレビアニメ。2003年にWOWOWで、2006年10月からTOKYO MXで、2010年7月からNHK BS2で放送された。特撮版のリメイクではなく石ノ森章太郎の漫画『人造人間キカイダー』を原作としている。2001年には続編のOVA『キカイダー01 THE ANIMATION』が製作されている。 原作のおよそ2/3にあたるダーク壊滅までを全12話に再構成している。 原作ではやや中途半端な扱いのままストーリーから退場した光明寺ミツ子と人造人間ジローのラブストーリーを軸に据え、二人の関係に一つの決着をつけている。それまで名称が不確定で「アイヌ」と呼ばれる事が多かったクマ型ロボットは「シルバーベアー」と呼称されるようになった。 ジロー/キカイダー 光明寺博士が造り上げた人造人間。不完全な良心回路・ジェミニを持つ。 自身のアイデンティティに悩みながらもダークと戦っていき、ミツ子を初めとした人々との交流を通じ、良心回路を成長させていく。 ダーク壊滅後、人知れず、旅に出る。 光明寺ミツ子 光明寺博士の娘でマサルの姉。ロボットに現を抜かす父に愛憎を抱きながらも父と同じロボット工学の道も歩んでいる。 ジローの存在に戸惑いながらも彼に心を寄せていき、相思相愛の関係になっていく。 ゴールデンバットに連れ去られた際、兄・イチローの死から始まった光明寺家の闇を知るが、それに向き合っていった。 ダーク壊滅後、父の療養の為、家族全員で海外に旅立つことにしている。 光明寺マサル 光明寺博士の息子でミツ子の弟。明るい性格だが、母親の存在を知らないことや子供ゆえの無力感へのコンプレックスを抱く。ジローを兄のように慕う。 クウヤとカイトの兄弟、実母・千草との別れを経て、成長していく。 ダーク壊滅後、ジローが残したギターを直す。 光明寺伝 光明寺姉弟の父親でロボット工学の権威。 亡き前妻との間に生まれた息子イチローが事故死したことで生きる意欲をなくした矢先、イチローの恩師であるギルと助手の千草から、イチローの遺言を聞かされ、2人の支えを受けて、ロボット開発を再開。再婚した千草との間に、ミツ子とマサルも設けたが、全てはギルの計画であったことを知る。 キカイダー開発直後、不自然な死を遂げるが、実はダークに捕らわれており、脳髄をハカイダーに移植されてしまう。戦いの最中、ハカイダーの身体を自らのものとし、ケジメのためにもダーク壊滅に赴く。 戦い終えた後、ダーク基地に保存されていた元の身体に戻る。 服部半平 ミツ子がジローを探すために雇った探偵。ドジな性格だが、人情味がある。 猿飛悦子 服部の助手。原作では一度きりの登場だったが、アニメ版ではレギュラーに。 プロフェッサー・ギル 秘密結社ダークを率いて世界制覇を狙う悪の科学者。人間であろうと人造人間であろうと、自分の命令に服従しないものは生かしておけない狭量な性格で、キカイダーを執拗に狙う。 サブロウ/ハカイダー 光明寺博士が造り上げた人造人間。その頭部には光明寺博士の脳が収められている。口笛を吹くことでキカイダーを苦しめ、暴走させることができる。キカイダーの説得にも耳を貸さず、逆に光明寺の脳を破壊しようとするが、その直後、光明寺に意識を入れ替えられてしまう。最終決戦の最中、再び表に出てくるが、ギルから用済みと見なされ、量産型ハカイダーのハカイダーショットで喉元を撃たれて首を切断されてしまう。だが、サブロウの執念はハカイダーの首から下の身体を動かし、ギルを道連れにした。 坂本千草 光明寺博士の後妻でミツ子とマサルの母親。その正体は、ダークのスパイ。 「真っ赤に燃える太陽が夜に支配される瞬間を誰かを愛する瞬間に似ている」と考えている。 マサルが生まれた直後、姿を晦ますが、雪降る故郷の町でミツ子とマサルと再会。その再会は「ミツ子たちを殺し、その死に様をジローに見せろ」というギルの非情な命令を受けてのことだったが、ギルへの愛とミツ子への愛情の間に揺れ動き、光明寺の居場所を記したメモとマサルのために買った靴を渡した後、拳銃で自殺する。 原作では光明寺博士の手記の中に登場するのみで、光明寺家を出た後の消息は不明のまま。 ゴールデンバット 「光明寺博士が、単なる実験のために作った」人造人間。キカイダーのものよりさらに不完全ではあるが一応良心回路を持ち、拉致したミツ子相手に、「人間でも機械にもなりきれないキカイダーの辛さ、この私にはよくわかる」とうそぶく。 ジロー（キカイダー）：関智一 光明寺ミツ子：堀江由衣 光明寺マサル：小林由美子 光明寺伝：飯塚昭三 服部半平：キートン山田 猿飛悦子：小桜エツ子 ギル･ヘルバート：小川真司 サブロウ（ハカイダー）：小杉十郎太 坂本千草：高山みなみ ゴールデンバット：若本規夫 声優の井上和彦は、本作品以降音響演出としても活動している。 原作 - 石ノ森章太郎 監督 - 岡村天斎 シリーズ構成 - 面出明美 キャラクターデザイン・総作画監督 - 紺野直幸 スーパーバイザー - 早瀬マサト 美術監督 - 岡田有章 色彩指定 - 友野亜紀子、川崎アイ子 撮影監督 - 長牛豊 録音演出 - 井上和彦 音楽 - 見岳章 音楽監督 - 中武敬文 エグゼクティブプロデューサー - 小野寺章、勝股英夫 ラインプロデューサー - 植田基生、松元文一、久保田光俊 プロデューサー - 岩上敦宏 アニメーション制作プロダクション - ラディクスエースエンタテインメント、スタジオOX 製作協力 - 東映、バンダイ 製作 - SPE・ビジュアルワークス オープニングテーマ「Theme of Gemini」 作曲 - 見岳章 『キカイダー01 THE ANIMATION』の完結編『ギターを持った少年 -キカイダーVSイナズマン-』ではエンディングに使用。 エンディングテーマ「Destiny」 作詞 - 谷亜ヒロコ / 作曲 - 見岳章 / 唄 - 堀江由衣 シングルは発売されておらず、サウンドトラックCDが初出。 ^ 「[インタビュー]井上和彦」、『宇宙船』vol.154（AUTUMN 2016.秋）、ホビージャパン、2016年10月1日、 pp.70-71、 ISBN 978-4-7986-1312-3。 人造人間キカイダー S.I.C. KIKAIDER00 キカイダー01 THE ANIMATION さるとびエッちゃん - 主人公が服部半平の助手のモデル。 人造人間キカイダー THE ANIMATION公式サイト 人造人間キカイダー THE ANIMATION 公式HP (TOKYO MX)
『Sci-Fi HARRY』（サイファイ ハリー）は、原作：飯田譲治による日本の漫画作品、およびテレビアニメ。 1995年に東城麻美による漫画版が出版されたのを皮切りに、2000年にテレビアニメ版が、2001年には阿部忍による漫画版が出されている。 なお、原作を担当した飯田譲治はこの作品を、自身が手掛けたテレビドラマ「NIGHT HEAD」の原点だと語っている。 原作：飯田譲治・作画：東城麻美『Sci-Fi HARRY』竹書房（全2巻、1995年7月 - 1995年11月） 原作：飯田譲治・作画：阿部忍『Sci-Fi HARRY The comic Neo psychic suspense』角川書店（全2巻、2001年4月 - 2001年11月） テレビ朝日・名古屋テレビ放送 (NBN) 共同制作で2000年10月から2001年3月まで放送された。名古屋テレビにとっては共同制作ではあるが、同局および在名局としては『六法やぶれクン』以来、約30年ぶりに制作した深夜アニメでもある。 ハリーは内気でいじめられっ子の高校生だが、ある時を境に超能力に目覚めてしまう。時を同じくして町で起こり始める謎の怪死事件。 ハリーの超能力はスプーンを曲げる程度のものであったが、それをキャサリンに見せてしまった彼はキャサリンの勧めでスプーン曲げの練習をし、彼女の売込みでついにテレビ出演するに至る。 ハリーのすごい所を皆が知れば彼はもう誰にもいじめられない。そんなキャサリンの願いは、彼女や一部スタッフ・観客を除くテレビ局のスタジオの大半の人間が不可解な力により首をへし折られて殺されてしまうという大惨事によって無残にも打ち砕かれてしまう。 そこに現れたアキューザーと名乗る謎の組織に拉致されてしまったハリー。彼の運命はもはや後戻りできないところにまで来ていた。 ハリー - 伊藤龍 キャサリン - 堀江由衣 ジョン - 千葉進歩 エリオット - 千葉紗子 ナンシー - さいとう滝子 マイク - 田中信夫 ジョージ - 細井治 ロッド - 若本規夫 ミック - 大塚明夫 ジノリ - 野上ゆかな マザー - 山本泰輔 ケイト - 沢海陽子 ドルフ - 田中正彦 ファットマン - 永野広一 メリル - 金月真美 ターニャ、ミーシャ - 金田朋子 原作 - 飯田譲治 監督 - 小寺勝之 シリーズ構成 - 高島健一 キャラクターデザイン - 高橋しんや メカニックデザイン - GASHAW 美術監督 - 桑原悟 色彩設計 - 関美恵子 撮影監督 - 岡崎英夫 録音監督 - 吉田知弘 音楽 - 池頼広 プロデューサー - 木下健士、有川俊、野村和史 アニメーション制作 - A.P.P.P. 制作 - テレビ朝日、名古屋テレビ、A.P.P.P オープニングテーマ「Mysterious」 作詞・作曲 - yasu / 編曲 - yasu & Janne Da Arc & HΛL / 歌 - Janne Da Arc エンディングテーマ「愛を知るには早すぎたのか」 作詞 - KAZUKI / 作曲 - SHUJI / 編曲 - 辻剛 / 歌 - LUCA 共同制作局のテレビ朝日、名古屋テレビとも金曜日の放送であり、毎月最終金曜日は「朝まで生テレビ」を放送する関係から全20話となっている。 テレビ朝日 名古屋テレビ KBS京都 瀬戸内海放送 愛媛朝日テレビ ^ Sci-Fi HARRY(サイファイハリー)Vol.01 テレビ朝日系アニメ 深夜アニメ一覧 NIGHT HEAD 常識酒場 - テレビドラマ『世にも奇妙な物語』の1話であり、「NIGHT HEAD」の原案となった作品。2作とも飯田譲治が原作を担当しており、本作と同様に超能力を扱っている。
性空（しょうくう、延喜10年（910年） - 寛弘4年3月10日（1007年3月31日））は、平安時代中期の天台宗の僧。父は従四位下橘善根。俗名は橘善行。京都の生まれ。書写上人とも呼ばれる。 36歳の時、慈恵大師（元三大師）良源に師事して出家。霧島山や筑前国脊振山で修行し、966年（康保3年）播磨国書写山に入山し、国司藤原季孝の帰依を受けて圓教寺（西国三十三所霊場の一つ）を創建、花山法皇・源信（恵心僧都）・慶滋保胤の参詣を受けた。980年（天元3年）には蔵賀とともに比叡山根本中堂の落慶法要に参列している。早くから山岳仏教を背景とする聖（ひじり）の系統に属する法華経持経者として知られ、存命中から多くの霊験があったことが伝えられている。1007年（寛弘4年）、播磨国弥勒寺で98歳（80歳）で亡くなった。 圓教寺には肖像彫刻・性空像（重要文化財）があり、東京大学史料編纂所は性空像の模本（画像）を所蔵している。 湯原温泉 徒然草（第69段に「書写の上人」として、性空の言葉を伝えている。）
『岬』（みさき）は1976年に出版された日本の小説家・中上健次による中編。「文学界」に1975年掲載。文藝春秋より短編集『岬』に収録されて刊行された。第74回芥川賞受賞。また本作の続編として『枯木灘』『地の果て至上の時』が書かれており、三部作を構成する。現在は文藝春秋より文庫版が出版されている。 主人公、秋幸は母と、母が再婚した義父の家に暮らしている。そして母が前夫とのあいだにもうけた異父姉、美恵の旦那、実弘の土方の組で働いている。 秋幸には常に人影がまとわりついている。一人は「あの男」である。母が、前の夫と死別し今の義父と再婚する間に付き合い秋幸をもうけた実の父である。あくどいことをして人の土地をまきあげて成り上がった、と噂される人物である。実父とはたまに町ですれ違う。 また、母と母の前夫のあいだに生まれ、秋幸が子供の頃自殺した異父兄の死の影にもまとわりついている。異父兄の自殺の原因は、母が義父と再婚したことにより棄てられたという思いから自暴自棄になったためである。姉らは大人になった秋幸は異父兄にそっくりだという。 複雑な血縁のしがらみは秋幸には重苦しい。全て削ぎ落としてしまいたい。そう思いながら日々寡黙に土方の現場で働いている。土方の組には、親方である姉の夫の妹光子の男、安雄が働いている。 ある日、安雄が逆恨みから、光子と実弘の兄、古市を刺殺するという事件が起きる。 そしてさらにその事件をきっかけに、姉美恵は寝込み、さらに一時的に発狂してしまう。日常がどんどん崩壊していく。 秋幸には全てが疎ましい。母や実父には自殺した異父兄、発狂した姉を返せと言いたい。お前たちが犬のようにつがって滅茶苦茶やって、複雑な血縁をつくり、そのツケが子供に来ている。そう思う。 鬱屈した思いを抱えたまま夕闇の町を歩いているうちに、気づいたら新地の曖昧屋の前にいた。秋幸はそこで実父「あの男」が母とは別の女性ともうけた異母妹が娼婦として働いているのを知っていた。一方、異母妹は秋幸のことを知らない。 秋幸は座敷に上がり、妹と姦する。酷いことをして母や父に報復したい。畜生となっても構わない。そういう思いだった。ただ異母妹との交わりの中、昂ぶるにつれ妹への激しい愛しさを感じ始めた。愛しさが募る。そう感じながら頂点に達する時「あの男」の血がいま溢れるのだと秋幸は思った。 竹原秋幸 主人公 美恵 秋幸の異父姉 実弘 美恵の夫、秋幸の属する土方の組の親方。 光子 実弘の妹 安雄 実弘の妹の男。実弘の土方の組で働く。 「あの男」 秋幸の実の父 「女」 秋幸の異母妹。新地で娼婦をやっている。 「兄」 秋幸の異父兄。秋幸が子供の頃、今の秋幸と同じ歳で自殺した。 第74回芥川龍之介賞を受賞した。 芥川賞受賞前に当時影響力の大きかった文芸批評家江藤淳により毎日新聞連載の文芸時評で激賞されている。 初稿を受け取った編集者高橋一清は一読し、傑作になることを確信した。完成に至るまでゲラのやり取りを9回行い、手入れがされ、入念に仕上げられた。表現を何度も見直して、二百枚近い作品を百七十枚まで縮めて全体を引き締めた。ラストの曖昧屋の場面を一回めの性交後から叙述して時間を逆転させること、姉の気が狂れる場面で家の裏を通る汽車の轟音を活用すること、祖母の墓を参りに家族で岬を訪れる場面で岬を男根の暗喩とすること、などは編集者の提案によるという。 『岬』の文章は、一般的な日本語の文章と比較すると読点の位置が違い、結果、量が多くなっている。こうした定型の破壊は、共感を寄せていたフリージャズの運動の延長であると中上は述べている。 ^ 『エレクトラ 中上健次の生涯』高山文彦 ^ 担当編集者だけが知っている中上健次 (1)「中上健次兄弟のように 」高橋一清 『中上健次電子全集1』所収 ^ 新鮮な抒情 テルオ・ナカムラ マンハッタン・スペシャル 『破壊せよ、とアイラーは言った』所収
ラムネは、錠剤の形をした、固体の菓子。 材料として、片栗粉、ブドウ糖、クエン酸が一般的。昔は清涼感を出すために重曹を加えていたようだが、現在市販されているラムネには含まれていないことが多い。 昔ながらの駄菓子屋などで販売されるほか、現在ではパッケージングされた物がコンビニエンスストアなどで販売されている。写真のような色とりどりのフィルムに包まれているものもあれば、飲み物のラムネの瓶を模した容器に収まっているものもある。 中央に空いた穴から息を出し入れすることで音が出る「笛ラムネ」という製品もある。長く楽しめるよう、通常のラムネよりも溶けにくく作られている。 小売業の大規模化が進み、スーパーマーケットなどでは、このラムネが単体で販売されることは少なく、オマケ付きの食玩として（実際には付属の玩具の方が大きく、ラムネがオマケ扱い）販売されることが多いようである。これは玩具を単品で売るよりも低税率で売れることからの方便であり[要出典]、実際、製菓会社でなく、玩具メーカーから販売されることも少なくない。 コーラなどの炭酸飲料の中にラムネ菓子を入れると、炭酸飲料が噴水のようにあふれる。これはラムネの成分によるものではなく、表面に細かな穴が開いている（多孔質）ことによる。 錠菓 落雁 森永製菓 - 森永ラムネ クッピーラムネ コリス - フエラムネ イコマ製菓本舗