lsz05/JaqketRetrievalLite huggingface dataset:
装幀 （そうてい、装丁）とは、一般的には本を綴じて表紙などをつける作業を指す。広義には、カバー、表紙、見返し、扉、帯、外箱のある本は外箱のデザイン、また製本材料の選択までを含めた、造本の一連の工程またはその意匠を意味する。そして、装幀を担当する専門家のことを装幀家、装丁家と呼ぶ。また、装幀と本文のデザインなどを含めた図書設計を行う専門家のことを、図書設計家と括る場合もある。 「そうてい」「装幀」は、正しくは装（よそお）い訂（さだ）める意味の「装訂」である。書画の表具を意味する「幀」（読み：トウ）が好まれ、装訂の略用表記「装丁」とともに定着している。「装釘」は職人間の同音による誤用である。 日本において、明治までは、造本作業は単に「製本」と呼ばれた。明治末年頃からの出版文化の発展とともに、装い釘（てい）じるという意味の「装釘」が使われ始めた。「装釘」は「装い釘うつ」を意味する熟語として、中国古代より存在した。1920年代後半からは、釘との連想を避けて「装幀」と表記することが多くなった。1946年（昭和21年）に発表された当用漢字表には幀・釘ともに入っていなかったため、1956年（昭和31年）の国語審議会報告「同音の漢字による書きかえ」では、装幀・装釘には「装丁」が置き換えられることとされたが、装幀や装釘も一般に用いられている。 大正から昭和初期に、民族学、民俗学や考古学の名著を多数世に送り出した岡書院店主の岡茂雄は、壊れない本造りにこだわり、「装釘」の表記を好んで用いた。ついには「装釘同好会」の創設に参加。機関誌『書物と装釘』（1930年刊）が刊行された。岡はでき上がった本を床に叩きつけ、堅牢に仕上がっているかを試したという。 岩波書店の創業者の岩波茂雄も、社長室で、でき上がったばかりの本を床に叩きつけ、試したという話が伝わっている。 「装幀」と「ブックデザイン」という言葉は、同じ意味で使われることも、そうでない場合もある。 たとえば、書籍そのもので、 ブックデザイン カバーデザイン カバーイラストレーション（カバー絵、装画） と分けて表記されている場合もある。このような場合には、「ブックデザイン」はカバーを除いた部分、すなわち、書籍本体のデザインのみを意味する。 ブック・デザイナーの桂川潤によれば、 *装丁：たいていは「本のジャケット、表紙、本扉、帯」といった外まわりのデザイン（＋装丁資材の指定） ブック・デザイン：これら外まわりのデザインに加え、判型、版面、見出しや本文の書体、本文用紙の指定など編集的要素を含めた「本のトータル・デザイン」という語感が加わる とのことである。 「13歳のハローワーク公式サイト」には、以下のような記述がある。 ブックデザインには、表紙やブックカバーなど本の外観をデザインする装丁と、本文までを全てデザインする造本がある。ブックデザイナーには両方手がける人もいれば、装丁のみ手がける人もおり、装丁を専門とする人を装丁家とも言う。 ブックデザインを中心に活躍するグラフィックデザイナーの鈴木一誌は、以下のように、装丁よりもブックデザインを広いものと考えている。 ブックデザインには、装丁だけやるブックデザインと、造本といって本文まで全部やるブックデザインがあるわけです。 多数印刷される本のブックデザインとは別に、ヨーロッパでは簡易製本で購入した本を、自分好みに職人に装幀してもらう「ルリユール」（reliure、「製本」を意味するフランス語）という伝統がある。頑丈に装幀されることが多いため、中世ヨーロッパの書籍が後世へ残ることに貢献した面があるほか、その技術は古書の修復にも用いられる。現代ヨーロッパにも工房があり、日本にも10人程度の職人がいるほか、一般の読書家向けに技術を教える講座が開かれている。 多くは専業で装幀家にはならず、グラフィックデザイナーなどと兼業している。 Jan Tschichold Tini Miura 三浦永年 安西水丸 いしかわこうじ 岩郷重力 - 『配達あかずきん』（大崎梢）、『叫びと祈り』（梓崎優）、『ヴェサリウスの柩』（麻見和史）など 宇野亜喜良 海野一雄（ベイブリッジ・スタジオ） 大久保明子 大橋歩 奥村靫正 葛西薫 菊地信義 - 『呉越春秋 湖底の城』（宮城谷昌光）など 蔵前仁一 クラフト・エヴィング商會 古賀鈴鳴 高麗隆彦 小村雪岱 近藤一弥 坂野公一 杉浦康平 鈴木成一 - 『スカイ・クロラ』『女王の百年密室』（森博嗣）など 祖父江慎 辰巳四郎 - 『十角館の殺人』（綾辻行人）、『姑獲鳥の夏』（京極夏彦）、『すべてがFになる』（森博嗣）など 多田和博 - 『永遠の仔』（天童荒太）、『半落ち』（横山秀夫）など 多田進 田村義也 戸田ツトム 栃折久美子 中垣信夫 永田千秋（詠田千秋） 名久井直子 - 『夢みごこち』（フジモトマサル）、『私の家では何も起こらない』（恩田陸）、『おはなしして子ちゃん』（藤野可織）、『京都怪談 おじゃみ』（神狛しず）など 西口司郎 橋口五葉 羽良多平吉 平野甲賀 ペドロ山下 水戸部功 南伸坊 柳川貴代 山藤章二 吉岡実 和田誠 原弘 塚本やすし ^ a b 長澤規矩也『図解書誌学入門』(汲古書院,1976.11)p.3 ^ 康熙字典網上版334頁 ^ 裝釘同好會編『書物と裝釘』創刊号、1930年。 ^ a b 司馬遼太郎「三人の茂雄」『本所深川散歩・神田界隈』街道をゆく36、司馬遼太郎、朝日新聞社、1992年、427〜437頁。 ^ 岡茂雄「落第本屋の手記」『本屋風情』、平凡社、1974年、264〜288頁。 ^ [1]、[2] ^ 13歳のハローワーク公式サイト ^ [3] ^ 京都大学図書館資料保存ワークショップ［図書館に修復室をツクろう！］⑥ルリユールという仕事活版印刷研究所ウェブマガジン（2018年12月27日閲覧）。 ^ 「ルリユール 本を着飾る」『日本経済新聞』朝刊2018年10月14日（NIKKEI he TYLE）。 本 出版 製本 表紙 ブックカバー 扉・標題紙・タイトルページ エディトリアルデザイン 造本装幀コンクール展 人皮装丁本 ジャケ買い ペーパーバック 帯 金付け 日本図書設計家協会
秋田 寛（あきた かん、1958年 - 2012年10月16日）は、日本のグラフィックデザイナー。東京造形大学元教授。デザイン事務所「アキタ・デザイン・カン」代表。 兵庫県出身。東京造形大学デザイン学科卒業。田中一光デザイン室を経て、1991年アキタ・デザイン・カン設立。日本グラフィックデザイナー協会新人賞、1993年東京アートディレクターズクラブ原弘賞、1996年ニューヨークADC銀賞、1994年現代日本日本デザイン展（韓国国立現代美術館）出品、グラフィック・ウェイブ1997出品、1999年個展「YAKUMONO」など、受賞・展覧会多数。日本グラフィックデザイナー協会会員、ニューヨークADC会員。 母校である東京造形大学にて教鞭をとる。 2012年10月16日、脳腫瘍のため53歳で死去。 2013年1月、作品集「秋田寛のグラフィックデザイン」（グラフィック社）刊行 古平 正義　(FLAME inc.) Akita Design Kan
葛西 薫 (かさい かおる、1949年 - )は、日本のアートディレクター。（株）サン・アド取締役副社長。東京造形大学客員教授。北海道札幌市生まれ、室蘭市育ち。 高校卒業後、文華印刷（株）に入社。（株）大谷印刷勤務を経て、1973年（株）サン・アドに入社、現在に至る。 アートディレクターとして、サントリーウーロン茶（1982年 - ）、ソニーのオーディオ（1979年 - 1992年）、サントリーモルツ（1986年 - ）、西武百貨店「日本一の市」（1986 - 1992年）、ユナイテッドアローズ（1997年 - ）などの広告キャンペーンを手がける。CIサイン計画では、セゾングループ「uraku」「I.S.」「 tsumori chisato」、長野県諏訪湖博物館・赤彦記念館など。装幀・エディトリアルデザインでは、磯崎新『ARATA ISOZAKI WORKS30』（六耀社）、上田義彦写真集『FLOWERS』、伊藤俊治監修『VlSlONS of JAPAN」（光琳社出版）など。また、1995年には、是枝裕和監督『幻の光』映画タイトルワークおよび広告美術を手がけた。東京ADC最高賞、朝日広告賞、毎日広告デザイン賞優秀賞・二席、フジ・サンケイグループ広告大賞制作者賞など受賞歴多数。落ち着いた色調に、どことなくユーモアとペーソスを漂わせた作風が特色。見ないより見てよかったと思われるCMがよいという立場に立ち、社会性のない最近（2008年時点）のCMは幼児化していると批判している。 2015年春の褒章で紫綬褒章を受章。同年7月、2020年夏季オリンピック東京大会の公式エンブレム入選3作品まで残った。 サントリーウイスキーの贈りもの（1973年 - 1990年） ソニーのオーディオ（1979年 - 1992年） サントリーウーロン茶（1982年 - ） サントリーモルツ（1986 - 1992年） サントリー「酒はなによりも適量です」（1986年） 西武百貨店「日本一の市」（1986年 - 1992年） セゾン生命（1990年 - 1997年） NTTデータ通信科学者シリーズ（1990年 - 1991年） ユナイテッドアローズ（1997年 - ） セゾングループ「uraku」「I.S.」「 tsumori chisato」 熊本県八代市立博物館・未来の森ミュージアム 長野県諏訪湖博物館・赤彦記念館 サントリー企業CI（2005年） 磯崎新『ARATA ISOZAKI WORKS30』（六耀社） 藤井保写真集『ESUMI』（リトル・モア） 上田義彦写真集『FLOWERS』（光琳社出版） 伊藤俊治監修『VlSlONS of JAPAN』（光琳社出版） 寺門孝之画集『天使ブック』（リトル・モア）1996年 幻の光（1995年） ワンダフルライフ（1998年） DISTANCE（2001年） 誰も知らない（2004年） 花よりもなほ（2005年） ヤーチャイカ（2008年） 葛西薫の仕事と周辺（六耀社、2002年） ^ 文化庁メディア芸術祭 インタビュー ^ 六耀社 葛西薫の仕事と周辺 ^ 「夢だと思った」2020年東京五輪のエンブレムに佐野研二郎氏 104件から選定 Art Annual online、2015年7月27日 サン・アド公式サイト
岩郷 重力（いわごう じゅうりょく、1960年 - ）は日本のブックデザイナー。「WONDER WORKZ。」名義でSFやミステリのブックデザインを手掛ける。本名は、吉永和哉。 高知県土佐市生まれ、高知市育ち。高知西高等学校時代に「高知SF研究会」を創設。会員に、後の翻訳家・大森望や細美遥子らがいた。 大阪芸術大学デザイン学科に進学。のちの漫画家島本和彦と下宿仲間になり、島本の自伝的作品『アオイホノオ』にもキャラクターとして登場している（島本の下宿の先輩役）。京大に進学していた大森らと関西海外SF研究会等に参加しSFファン活動を続ける。 大学卒業後、広告デザインの会社に勤務するかたわら、大森の紹介により1989年からブックデザインを開始。以降、早川書房・東京創元社などでSF・ミステリを中心に多数の書籍のデザインを担当している。 『SFマガジン』2009年12月号、「特別対談 岩郷重力×大森望」（文庫デザイン1000冊達成記念）
名久井 直子（なくい なおこ、1976年2月10日 - ）は、岩手県盛岡市生まれの装丁家・グラフィックデザイナー・同人活動家である。 岩手県立盛岡第一高等学校、武蔵野美術大学視覚伝達デザイン学科卒業後、外資系広告代理店にアートディレクターとして勤務。在職中に友人の歌人・錦見映理子の歌集の装幀を手がけたことをきっかけに注目を浴び始める。2005年に装幀家として独立して以降は、「名久井の装幀」であることが読書家へのアピールになるほどの人気を得ており、年間にデザインを手がける本は100冊を超える。 同人作家としても活動しており、長嶋有、福永信、柴崎友香、法貴信也と結成した同人サークル「ブックスゴニングミ」に参加し、「メルボルン1」「イルクーツク2」といった同人誌を刊行している。 『ガーデニア・ガーデン』 錦見映理子 本阿弥書店 2003年 『ラインマーカーズ―The Best of Homura Hiroshi』穂村弘 小学館 2003年 『歌舞伎町のミッドナイト・フットボール―世界の9年間と、新宿コマ劇場裏の6日間』菊地成孔 小学館 2004年 『パラレル』長嶋有 文藝春秋 2004年 『いろんな気持ちが本当の気持ち』長嶋有 筑摩書房 2005年 『にょっ記』穂村弘 文藝春秋 2006年 『いきもののすべて』フジモトマサル 文藝春秋 2006年 『長崎くんの指』東直子 マガジンハウス 2006年 『フィッシュマンズ全書』 小学館 2006年 『空と海のであう場所』小手鞠るい ポプラ社 2006年 『いつか、僕らの途中で』柴崎友香/田雜芳一 ポプラ社 2006年 『エロマンガ島の三人』長嶋有 文藝春秋 2007年 『このベッドのうえ』野中柊 集英社 2007年 『ユリイカ』表紙 青土社 2007年 - 2009年 『本当はちがうんだ日記』（文庫版）穂村弘 集英社 2008年 『坂道のアポロン』小玉ユキ 小学館 2008年 - 『論理と感性は相反しない』山崎ナオコーラ 講談社 2008年 『電化製品列伝』長嶋有 講談社 2008年 『変愛小説集』岸本佐知子 講談社 2008年 『にょにょっ記』穂村弘 文藝春秋 2009年 『小川洋子の偏愛短篇箱』小川洋子（編著） 河出書房新社 2009年 『ポトスライムの舟』津村記久子 講談社 2009年 『魚神』千早茜 集英社 2009年 『ねたあとに』長嶋有 朝日新聞出版 2009年 『猫座の女の生活と意見』浅生ハルミン 晶文社 2009年 『ドリーマーズ』柴崎友香 講談社 2009年 『BとIとRとD』酒井駒子 白泉社 2009年 『烏有此譚』円城塔 講談社 2009年 『岩波国語辞典』西尾実 岩淵悦太郎 水谷静男 編 岩波書店 2009年 『チッチと子』石田衣良 毎日新聞社 2009年 『ポテン生活』木下晋也 講談社 2009年 - 『私の家では何も起こらない』恩田陸 メディアファクトリー 2010年 『真昼なのに昏い部屋』江國香織 講談社 2010年 『よそ見津々』柴崎友香 日本経済新聞出版社 2010年 『変愛小説集2』岸本佐知子 講談社 2010年 『光待つ場所へ』辻村深月 講談社 2010年 『星座から見た地球』福永信 新潮社 2010年 『えーえんとくちから』笹井宏之 PARCO出版 2010年 『酒井駒子カレンダー 2011』酒井駒子 福音館書店 2010年 『終電車ならとっくに行ってしまった』フジモトマサル 新潮社 2010年 『エルニーニョ』中島京子 講談社 2010年 『おしまいのデート』瀬尾まいこ 集英社 2011年 『夢みごこち』フジモトマサル 平凡社 2011年 『たんぽるぽる』雪舟えま 短歌研究社 2011年 『タラチネ・ドリーム・マイン』雪舟えま PARCO出版 2012年 『はぶらし』近藤史恵 幻冬舎 2012年 情熱大陸（2010年9月26日） 第45回講談社出版文化賞ブックデザイン賞（川上未映子『愛の夢とか』、ささめやゆき『イタリアの道』により） ^ “ミーツ・ザ・アーティスト「本があなたに届くまで」”. 岩手県立美術館. 2018年2月4日閲覧。 ^ http://sankei.jp.msn.com/life/news/110709/bdy11070907000000-n1.htm ^ 情熱大陸（2010年9月26日） ^ http://www.aoyamabc.co.jp/event/book-master-talk-event/ はさみとのり ブクログ　白い本棚（名久井直子） - 装幀担当作の一覧 名久井 直子 (@shiromame) - Twitter
鈴木 成一（すずき せいいち、1962年 - ）は日本の装幀家。北海道出身。 筑波大学芸術専門学群卒業。同大学院芸術学研究科修士課程中退（グラフィックデザインを専攻）。 大学4年生の時に鴻上尚史の戯曲集の装丁を手がけてブックデザイナーとしてデビュー。 1985年、独立する。1992年に鈴木成一デザイン室を設立。1994年に講談社出版文化賞ブックデザイン賞を受賞。 書籍 街場の戦争論（内田樹） 孤独か、それに等しいもの （大崎善生） あの日にドライブ（荻原浩） 明日の記憶（荻原浩） Q＆A（恩田陸） 不連続の世界（恩田陸） 夜は一緒に散歩しよ（黒史郎） 陰日向に咲く（劇団ひとり） クローバー（島本理生） 檸檬のころ（豊島ミホ） 神田川デイズ（豊島ミホ） 些末なおもいで（埜田 杳） 白夜行（東野圭吾） 幻夜（東野圭吾） むかしのはなし（三浦しをん） 半島を出よ（村上龍） 森博嗣の大半の作品（女王の百年密室、スカイ・クロラシリーズ マンガ 中国の思想シリーズ　（講談社+α文庫） マンガ 老荘の思想 （蔡志忠：作画　和田武司：訳） マンガ 孔子の思想 （蔡志忠：作画　和田武司：訳） マンガ 韓非子の思想 （蔡志忠：作画　和田武司：訳） マンガ 史記・列子の思想 （蔡志忠：作画　和田武司：訳） マンガ 菜根譚・世説新語の思想 （蔡志忠：作画　和田武司：訳） マンガ 孟子・大学・中庸の思想 （蔡志忠：作画　和田武司：訳） ^ 日外アソシエーツ現代人物情報 ^ 日外アソシエーツ現代人物情報 ^ 日外アソシエーツ現代人物情報 ^ 日外アソシエーツ現代人物情報
辻村 益朗（つじむら ますろう、1934年 - ）は、日本の装丁家、絵本作家。福音館古典童話シリーズや福音館文庫、『タンタンの冒険』シリーズなど、ロングセラーの児童書の装丁を多く手がけた。 愛知県岡崎市出身。街道筋の宿屋の家系に生まれる。母親は和装の師匠をしていた。1949年、愛知県立岡崎北高等学校に入学。1年生のとき1学年上の瀬川康男を知る。高校時代は瀬川とともに美術クラブに所属した。愛知学芸大学（現・愛知教育大学）美術科卒業。 1960年8月1日、同郷の瀬川の初めての絵本『きつねのよめいり』（松谷みよ子・文）が福音館書店の月間絵本こどものとも53号として出版される。これは、辻村のレイアウトで完全原稿の形に仕上げられ、福音館書店の編集者だった松居直のもとに持ち込まれたものだった。松谷みよ子・瀬川康男コンビの作品としては、その他にあかちゃんのほんシリーズの『いないないばあ』『いいおかお』『あなたはだあれ』『もうねんね』（童心社、1967年～1968年）、『日本のむかし話 1～8』（フレーベル館、2002年～2003年）などの装丁を手がけた。 1968年から福音館古典童話シリーズの装丁を担当。『海底二万海里』（1973年）、『神秘の島』（1978年）、『ガリヴァー旅行記』（1988年）、『ハックルベリー・フィンの冒険』（1997年）、『ニルスのふしぎな旅』（2007年）などにおいては表紙装画も担当した。児童書を中心にこれまでに1000冊以上の本を手がけた。 盟友の瀬川が2010年に他界。辻村は2011年7月に出版された『瀬川康男画集 いきとしいけるもの』（講談社）の監修を行った。 「絵入り本」の研究・蒐集家としても知られる。 斎藤たま・文 『親子であそぶあやとり絵本 あやとり いととり 1～3』 福音館書店、1982年11月1日。 『親子であそぶおりがみ絵本 伝承おりがみ Ⅰ～Ⅲ』 福音館書店、1984年5月1日。 『親子であそぶおりがみ絵本 伝承おりがみ Ⅳ』 福音館書店、1995年6月15日。ISBN 978-4-8340-1322-1。 『親子であそぶつくりかた絵本 つくってあそぶ 1～3』 福音館書店、1987年4月。 『本のれきし5000年』 福音館書店、1992年10月1日。ISBN 978-4-8340-1139-5。 『かいぶつ ぞろぞろ』 福音館書店、2004年6月20日。ISBN 978-4-8340-1983-4。 ^ 母の友でゆっくり子育て : 絵本作家のアトリエ・辻村益朗さん ^ 第17回大会・ラウンドテーブル 瀬川康男の絵本表現絵本学会 ^ 辻村益朗 子どもの本造り・装丁家の仕事 展 ^ 文はもとは「おさとぎつねのおよめいり」の題で「母の友」（1959年2月号もしくは6月号）に掲載されたもの。『松谷みよ子の本 2』646頁・『松谷みよ子の本 別巻 松谷みよ子研究資料』33頁 ^ 福音館書店｜こどものとも 1960年8月号 ^ 福音館書店｜福音館古典童話シリーズについて
大橋 正（おおはし ただし、1916年 - 1998年）は日本のグラフィックデザイナー。 京都府で映画館の支配人の家庭に生まれる。1937年に東京高等工芸学校（現在の千葉大学工学部）図案科を卒業。大阪大丸百貨店の図案部から装飾部を経て京都大丸百貨店の宣伝部に勤務。京都大丸に勤めてから3年後、日本電報通信社（現在の電通）の新聞広告の懸賞で最優等ならびに二等を獲得し、大卒初任給50-70円の時代に1700円の懸賞金を受ける。これを機に電通の図案部へ招かれ、1940年に東京へ転居。のち出版部に移り、清水達夫と共に電通のPR誌『日本電報』を編集。戦争の激化に伴って電通による外郭団体「日本宣伝技術家協会」に清水と出向し、国策プロパガンダに従事。のち丙種召集されて京都の十六師団に入ったが、虚弱体質で除隊となり、その翌年に敗戦を迎える。 第二次世界大戦後にデザイナーとして独立し、清水の依頼で『平凡』の表紙を創刊号から描き始める。資金難で同誌が廃刊の危機を迎えた時は自らの住宅購入資金を提供して同誌を救った。1948年から電通嘱託。1950年からキッコーマンのアートディレクションやデザインやイラストレーションを担当（キッコーマンのトレードキャラクター「キッコちゃん」も大橋の作品）。1955年、戦後最大のデザイン展「グラフィック'55」に参加。1951年、亀倉雄策たちと共に日本宣伝美術会（日宣美）を結成。1957年の明治製菓のポスターでは日宣美会員賞を受ける。1965年から東京アートディレクターズクラブ（東京ADC）会員。ADC賞や毎日デザイン賞などを受ける。 1956年から1960年まで千葉大学講師。1961年から1967年まで武蔵野美術大学講師。1981年から1985年まで武蔵野美術大学客員教授。 毎日デザイン賞2回、日宣美会員賞2回、ADC賞金・銀・銅賞、ほかに受賞多数。1982年山名賞、1984年紫綬褒章、1986年国際イラストレーション・ビエンナーレ顕彰者、1990年勲四等旭日小綬章など。 東京アートディレクターズクラブ評議員、日本グラフィックデザイナー協会元理事、東京デザイナーズスペース会員、東京イラストレーターズ・ソサエティ会員、武蔵野美術大学名誉教授。 著書に絵本『うたのないきゅうかんちょう』の他、作品集『大橋正の博物誌』などがある。 和田誠『仕事場対談 和田誠と27人のイラストレーター』pp.10-18（河出書房新社、2001年） 大橋正の作品紹介 Instagram
小島 良平（こじま りょうへい、1939年11月2日 - 2009年12月17日 ）は日本のグラフィックデザイナー。 1939年‐岩手県釜石市に生まれる 1960年‐武蔵野美術短期大学商業デザイン科卒業。その後銀座三愛宣伝課に入社 1963年‐株式会社ライトパブリシティに入社 1972年‐伊勢丹企業広告をおよそ14年間手がける 1976年‐小島良平デザイン事務所を設立し、様々な広告、ポスターをデザインする 1980年‐INAXギャラリーにて「K3展」出品を皮切りに、現在まで各地で展覧会・個展に多数出品。 2009年12月17日‐腎臓ガンのため死去。享年70 東京アートディレクターズクラブ会員、日本グラフィックデザイン協会会員、ニューヨークアートディレクターズクラブ会員、東京タイプディレクターズクラブ会員。 企業広告（伊勢丹、キッコーマン、トヨタ博物館） 日本野鳥の会ポスターの一連の作品　など多数 世界のグラフィックデザイナー：小島良平（ギンザ・グラフィック・ギャラリー） 小島良平（トランスアート） 日宣美展特選（1965年度） 東京ADC賞（1965年度） 日宣美奨励賞（1966年度） 準朝日広告賞（1972年から連続4年受賞） 毎日広告デザイン賞特選・日本サインデザイン賞（1978年度） 毎日広告デザイン賞最優秀賞（1980年と1987年） 毎日広告デザイン賞カラー広告賞（1991年と1994年） 日経広告賞優秀賞（1996年度） など受賞多数。 シカゴ美術館（シカゴ） ライト ホルド ブラウン ギャラリー（ニューヨーク） 現代グラフィックアートセンター（日本）　など。
スージー 甘金（スージー あまかね、1956年3月20日 - ）は、日本のマンガイラストレーター、コミック画家。東京都三鷹市出身。過去にスージィ甘金と表記していた時期もあった。男性。 ペイント作風のコマ割りマンガを作風としマンガイラストレーターの元祖と言われている。 少年時代は藤子不二雄や赤塚不二夫のファンで、漫画家志望だった。フリーターを経て、東京藝術大学と桑沢デザイン研究所と多摩美術大学を受験。22歳で多摩美術大学グラフィックデザイン学科に入学。在学中、ナイロン100%店長の中村直也の「100%プロジェクト」に関わるようになり、主に当時の『宝島』の仕事を手がける。この頃、霜田恵美子の紹介で湯村輝彦と知り合う。 大学卒業後、デザイン事務所勤務等を経て独立。多摩美術大学では非常勤講師としてウェブサイト製作の授業を担当している。 それゆけ小松君（スージィ甘金名義、JICC出版局、1985年） 郵便ポスト・モダン（スージィ甘金名義、CBS・ソニー出版、1986年） ポッポ・アート(荒地出版社、1991年) スージー甘金のキャラクターハンドブック+Bomb KAT100(誠文堂新光社、1996年) スージー甘金のお気楽ペインター道場―オールカラーでござる(ジャパンミックス、1997年) 少年ポンチ―愛と友情のサブカルコミック(ジャパン・ミックス、1998年） TIS年鑑 '01‐'02（六耀社、スージー甘金編集・テリー ジョンスン監修、2001年） スージー甘金 塗COMIX(音楽出版社、藤本国彦編・本秀康監修、2008年) 2005年4月21日にフジテレビ系「めざましテレビ」の3月～8月までの春夏期間限定テーマ・ソングとしてのリリース曲である山下達郎の「太陽のえくぼ」（ワーナー・ミュージック・ジャパン）のPVに、アニメーションが使用されている。この曲のシングルCDのジャケットのイラストも担当。 VOW ROCK CONCERT 花くまゆうさく 四方田犬彦 電気グルーヴ スージー甘金の公式ウェブサイト MdN Design Interactive これがデザイナーへの道 第34回 スージー甘金 デザインがポップアートを生む
カサブランカ（学名: Lilium 'Casa Blanca'）は、オランダで改良されたユリ科ユリ属の栽培品種の一つ。ヤマユリ、タモトユリ（ドイツ語版）などを原種とするオリエンタル・ハイブリッドの一品種。 なお、カサブランカはモロッコの都市の一つ。 純白の大輪の花を咲かせ「ユリの女王」と評される。日本での開花時期は6月 - 8月で、花の直径は20㎝にもなる。栽培は比較的難しいが、植付け1年目には開花することが多い。日本での植付け期は秋季の10月-11月。 花 1970年代にオランダで作出され、世界的なブームを呼んだ。結婚式の際のブーケをはじめ、主に贈り物の花束として喜ばれる花である。 ^ a b c d 神戸市公園緑化協会 - ユリ・カサブランカ ^ 植物資料集 - ユリ（カサブランカ） ^ ユリnet.カサブランカの育て方 ユリ#オリエンタル・ハイブリッド 花の一覧 岡崎桂一ほか、ユリの胚培養培地の改良によるオリエンタルハイブリッド系とアジアティックハイブリッド系ユリの種間雑種の育成 Breeding science 44(1), 59-64, 1994-03-01
ヌママングース（Atilax paludinosus）は、マングース科ヌママングース属に分類される食肉類。本種のみでヌママングース属を構成する。 アンゴラ、ウガンダ、エチオピア西部、ガーナ、ガボン、カメルーン、ガンビア、ギニア、ギニアビサウ、ケニア、コートジボワール、コンゴ共和国、コンゴ民主共和国、ザンビア、シエラレオネ、ジンバブエ、スーダン南部、スワジランド、赤道ギニア、セネガル、ソマリア、タンザニア、チャド南部、中央アフリカ、トーゴ、ナイジェリア、ナミビア北部および南部、ニジェール南部、ブルキナファソ、ブルンジ、ベナン、ボツワナ北部、マラウイ、南アフリカ共和国、モザンビーク、リベリア、ルワンダ、レソト 体長45-60センチメートル。尾長25-40センチメートル。体重2-4キログラム。体型は頑丈。頭部は大型。尾は短い。背面の毛衣は黒や黒褐色、暗褐色、赤褐色と変異が大きい。 歯列は門歯が上下6本、犬歯が上下2本、小臼歯が上下6本、大臼歯が上下4本で計36本。四肢は長い。指趾の数は5本。指趾の間には水かきがない。 10亜種に分かれる。 Atilax paludinosus paludinosus　(Cuvier, 1829) Atilax paludinosus rubellus　(Thomas & Wroughton, 1908 Atilax paludinosus transvaalensis　Roberts, 1933 - など 河川、湿原、サバンナ、森林などに生息する。半水棲で、水中を泳いだり潜水も行う。夜行性だが昼間に活動することもある。単独もしくは家族群を形成して生活する。 食性は動物食で、小型哺乳類、鳥類、爬虫類、両生類、魚類、昆虫、甲殻類などを食べる。 繁殖形態は胎生。南アフリカ共和国の個体群は8-12月にヨシなどを積み上げた巣の中で、1回に1-2頭の幼獣を産む。 マングース科 マングース亜科 ^ a b c d e f 今泉吉典監修 D.W.マクドナルド編『動物大百科1 食肉類』、平凡社、1986年、166頁。 ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s 今泉吉典監修 『世界の動物 分類と飼育2 (食肉目)』、東京動物園協会、1991年、113-114頁。 ^ a b The IUCN Red List of Threatened Species Hoffmann, M. & Ray, J. 2008. Atilax paludinosus. In: IUCN 2010. IUCN Red List of Threatened Species. Version 2010.2.
ベローシファカ（Propithecus verreauxi）は、インドリ科シファカ属（英語版）に分類される霊長類。 マダガスカル固有種。 体長39-50cm。尾長47.5-60cm。体重3-4.5kg。全身は白い体毛で被われる。頭頂部から頸部背面にかけて暗褐色や黒い体毛で被われる。 前肢は短いのに対し、後肢は長く発達している。そのため地上では四肢を使って歩行することができない。 水辺にある落葉広葉樹林に生息する。樹上棲。2-12頭の複数の雌雄が含まれる小規模な群れを形成し生活する。昼行性。樹間を跳躍して移動し、10mの距離を跳躍する事もできる。しかし近くに飛び移る木がない場合は、前肢と尾でバランスを取り横方向に跳ねるように地表を移動することもある。 食性は植物食で、植物の葉、花、果実などを食べる。地表に降りて水を飲む事は無く、植物や朝露を嘗めることで水分を摂取する。 繁殖形態は胎生。1-2月に交尾し、妊娠期間は155-165日。6-7月に1回に1頭の幼獣を産む。生後3-5年で性成熟する。 レッドリストにおける評価では1990年は危急(V)、1996年-2008年は危急(危急種、VU)だったが、2016年の評価では1段階悪化して危機(絶滅危惧種、EN)になっている。 ワシントン条約ではインドリ属、シファカ属（英語版）、アバヒ属（英語版）の3属を含むインドリ科全体が附属書I (2017年改訂)に掲載されている。なお、附属書Iに掲載された種は商業取引が原則として禁止される。 生息地では精霊の宿る動物として崇められていた。 開発や採掘による生息地の破壊などにより生息数は減少している。 ^ a b “Propithecus verreauxi (Verreaux's Sifaka)” (英語). The IUCN Red List of Threatened Species 2016-3. 国際自然保護連合(IUCN) (2016年3月). 2017年3月29日閲覧。 ^ “CITES Appendices” [ワシントン条約附属書I] (英語). CITES (2017年1月2日). 2017年3月29日閲覧。 ^ “ワシントン条約”. 外務省 (2016年10月20日). 2017年3月29日閲覧。 今泉吉典、松井孝爾監修 『原色ワイド図鑑3 動物』、学習研究社、1984年、27、231頁。 小原秀雄・浦本昌紀・太田英利・松井正文編著 『動物世界遺産 レッド・データ・アニマルズ8 太平洋、インド洋』、講談社、2001年、30-31、159-160頁。 『小学館の図鑑NEO 動物』、小学館、2002年、131頁。 インドリ科 ジュール＝ピエール・ヴェロー　-　名前の元になったフランスの動物学者
シマウサギワラビー（Lagostrophus fasciatus）は、二門歯目カンガルー科シマウサギワラビー属（ウサギワラビー属に含む説もあり）に分類される有袋類。本種のみでシマウサギワラビー属を構成する。 オーストラリア（ドール島、バーニア島）固有種 体長40-50cm。尾長35-40cm。体重1.3-2.5kg。全身は体毛の色彩は暗灰色で被われる。下半身背面に黒い横縞が入る。 灌木林などに生息する。オスは縄張りを形成し、その中には複数のメスの行動圏が含まれる事が多い。夜行性で、昼間は茂みの中で休む。和名は跳躍や静止する様子がウサギのように見える事に由来する。 食性は植物食で、草を食べる。 繁殖形態は胎生。春季から夏季、もしくは雨季に繁殖する。1回に1頭の幼獣を産む。幼獣は生後6か月は母親の育児嚢の中で生活し、さらに3か月後に乳離れする。生後1年で性成熟するが、生後2年で初産を迎える個体が多い。 人為的に移入された動物による捕食などにより生息数は激減している。以前はオーストラリア南西部広域に分布していたが、多くの分布域では絶滅した。 カンガルー科 小原秀雄・浦本昌紀・太田英利・松井正文編著 『動物世界遺産 レッド・データ・アニマルズ7 オーストラリア、ニューギニア』、講談社、2000年、20、144-145頁。 IUCN Red List - Home Page - de Tores, P., Burbidge, A., Morris, K. & Friend, T. 2008. Lagostrophus fasciatus. In: IUCN 2009. IUCN Red List of Threatened Species. Version 2009.1.
ビロードカワウソ（黒鵞絨川獺、Lutrogale perspicillata）は、イタチ科ビロードカワウソ属（カワウソ属とする説もあり）に分類される食肉類。本種のみでビロードカワウソ属を構成する。 イラク南部、インド、インドネシア（ジャワ島＜絶滅？＞、スマトラ島、ボルネオ島）、カンボジア、タイ、中華人民共和国南部、ベトナム、マレーシア、ミャンマー、ラオス 体長65-79cm。尾長40-50.5cm。体重7-11kg。尾は側扁するが、外縁はわずかに扁平。全身は黒褐色や灰褐色の滑らかな体毛で被われる。和名や英名（smooth-coated=滑らかな毛皮の）は体毛に由来する。頬や喉は白い体毛で被われる。 眼窩は大型。吻端の体毛が無く皮膚が露出した部分（鼻鏡）の上部は平坦。臼歯は大型。四肢は非常に大型で、指趾の間には分厚い水かきがある。 湖沼、マングローブなどに生息し、海洋に生息する事もある。水場を求めて陸伝いに長距離を移動する事もある。ペアとその幼獣からなる2-10頭の家族群を形成し生活する。 食性は動物食で、魚類なども食べる。群れで獲物を包囲し追いつめてから捕える。 繁殖形態は胎生。10-12月に交尾を行い、妊娠期間は63-65日。雌雄で掘った巣穴に、1回に1-4頭（平均2頭）の幼獣を産む。 インドでは本種を用いた伝統漁法がある。 開発や干拓による生息地の破壊、水質汚染などにより生息数は減少している。 イタチ科 カワウソ亜科 今泉吉典監修 D.W.マクドナルド編 『動物大百科1 食肉類』、平凡社、1986年、139、145頁。 小原秀雄・浦本昌紀・太田英利・松井正文編著 『動物世界遺産 レッド・データ・アニマルズ4 インド、インドシナ』、講談社、2000年、28-29、143-144頁。 CITES homepage Appendices I, II and III IUCN Red List - Home Page - Hussain, S.A., de Silva, P.K. & Mostafa Feeroz, M. 2008. Lutrogale perspicillata. In: IUCN 2009. IUCN Red List of Threatened Species. Version 2009.1.
オオガラゴ（大がらご・学名Otolemur crassicaudatus）はサル目ガラゴ科オオガラゴ属の動物である。本種はガラゴ科の中で最大の種である。アンゴラ、ザンビア、モザンビーク、マラウィなどの赤道以南のアフリカの国々に分布しており、熱帯雨林、疎林など幅広い植生環境に適応している。夜行性で昼間は木のうろや茂みに隠れて休んでいる。樹脂、昆虫、果実などを主に食べ、雑食性である。 ^ Butynski, T. & Members of the Primate Specialist Group (2000). Otolemur crassicaudatus. 2006. IUCN Red List of Threatened Species. IUCN 2006. www.iucnredlist.org. Retrieved on 2007-8-21.
暖簾（のれん）とは、店先あるいは部屋の境界に日よけや目隠しなどのために吊り下げる布のことである。商店の入り口などに営業中を示すため掲げられ、屋号・商号や家紋などが染め抜かれ（印染：しるしぞめ）ていることも多い。 古来、建物に直接風や光が入るのを防いだり、外からの目隠しとして、内外を柔らかく仕切った。冬は寒風をしのぐ厚手の綿布を用い、夏季は涼しげな目の透いた麻布に替えあるいは竹や葦を編んだものを掛けた。冬用のものを「暖簾」、夏用のものを「涼簾(りょうれん)」と呼んだが、「涼簾」の語は寺院などを除き一般に使われなくなり、ただの「簾(すだれ)」となって今に至る。 暖簾はしだいに商店の営業の目印とされるようになり、開店とともにこれを掲げ、閉店になると先ずは暖簾を仕舞う（片付ける）ことでそれを示した。この意味が転じて屋号を暖簾名（または単にのれん）と象徴的に呼び、商店の信用・格式をも表すようになった（下記「派生的な意味」の項参照）。 戦前戦後の屋台・飯屋などの店では、客が出て行く時に食事をつまんで汚れた手先を暖簾で拭いていくという事もあり、「暖簾が汚れているほど繁盛している店」という目安にもなっていた。銭湯・旅館など入浴・温泉施設がある建物においては、「ゆ」などと書いた「湯のれん（ゆのれん）」を掛ける事がある。また、「女湯」「男湯」などの暖簾を下げて区別を分かり易くしたり、時間帯により下げ替えて場所の置換を示す事もある。 暖簾はおよそ4．5cm位の棒に通し掛けておくが、複数の掛け穴があるチチ仕立てと一つの掛け穴がある袋仕立ての2種類が存在する。また特殊な暖簾に 縄暖簾（紐暖簾） 居酒屋などで布のかわりに荒縄を横一列に並べて垂らしたもの 珠暖簾（玉暖簾） 珠を繋げて紐に通し、垂らしたもの　 日よけ暖簾 割れがない一枚布の大型の暖簾。下は地面の上まで垂らし、縄などで縛って固定する。　 などがある。 派生的な意味での暖簾の使用例としては以下の例がある。スキャンダル等が原因で信用・名声等を損なう事を「暖簾に傷が付く」といい、さらに廃業するに至っては「暖簾をたたむ」あるいは「暖簾を下ろす」ともいった。奉公人や家人に同じ屋号の店を出させる（出すことを許可する）ことを「暖簾分け」と言う。 日本の会計学の用語では、企業結合・企業買収の際に買収会社の投資額が被買収会社の受入純資産の額を上回った場合、その差額をのれんと呼ぶ。連結会計では、親会社の投資と子会社の資本を相殺消去した場合の消去差額を指す。無形固定資産であり、営業権とも言われる。日本の連結財務諸表原則では原則としてその計上後20年以内に、定額法その他合理的な方法により償却しなければならない（第四、三、2）。 法令上の文字として現れる暖簾については、会社法成立以前のかつての商法典では条文中に明文で「暖簾」の文字があった。この商法典上の「暖簾」は得意先関係、仕入先関係、営業の名声、営業上の秘訣などの事実上の関係を総合したもののことで一種の無形固定資産とされる。これは営業権とほぼ同様に理解されている。現行法では会社法にも商法典にも「暖簾」又は「のれん」の文字は存在しないが、会社計算規則（2006年2月7日法務省令第13号、会社法施行日に施行）はひらがなののれんの文字がある（第二編 会計帳簿　第二章 資産及び負債　第二節 のれん など多数）。これは会計学の「のれん」と同義である。 ^ 意匠分類定義カード（C1） 特許庁 ^ 会社法 鈴木竹雄 株式会社弘文堂 谷峯蔵 『暖簾考』 日本書籍、1979年4月10日 カーテン のれん分け 花嫁のれん 結界 居酒屋 東都のれん会 縦書きと横書き 日本語の表記体系
さるやは、宝永元年（1704年）に創業し、300年以上の伝統を持つ東京都中央区日本橋に存在する、日本で唯一の楊枝専門店。 創業は宝永元年（1704年）。江戸時代から続く、300年以上の歴史を持つ老舗の楊枝専門店として有名。「黒文字」で作られる楊枝は江戸名物のひとつであり、熟練の職人でも1日に2千本しか作れないと言われている。 現在の代表の山本一雄は8代目にあたる。 「楊枝の猿屋」 宝永年間（1704 - 11）創業の楊枝の専門店。総楊枝（歯ブラシ）、妻楊枝の絵あり。「本栁本てりふり町御やうじ品々 さるや七郎兵衛」と書かれた紙片が書き写されている。 — 清水晴風著『東京名物百人一首』明治40年8月「楊枝の猿屋」より抜粋 由来を「猿は歯白き故に楊枝の看板たり」（人倫訓蒙図彙）とする説と、 猿を背に乗せた主人が道で黒文字を削って見せた（柳亭雑記）とする二つの説がある。 「黒文字」を代表とする爪楊枝をはじめ、桐の千両箱、爪楊枝入、名刺入、札入、根付など。 楊枝に恋の歌を巻きつけた「辻占楊枝」は花柳界でよく使用されていた。名入り楊枝も料亭等で用いられていた。 「黒文字」はクスノキ科の落葉灌木で、この若木を利用して作られるのがさるやの楊枝である。「さるやの黒文字楊枝」はさるやの代表的な商品で、すべての工程が手作り。樹皮の香りを生かすため、楊枝には必ず皮がついている。 本店（東京都中央区日本橋小網町18－10） 池袋店（池袋ショッピングパーク内） 横浜店（平成21年3月30日閉店) 鶴見店（平成20年9月30日閉店） その他　各百貨店内（伊勢丹・小田急・西部・高島屋・東急・東武・松坂屋・松屋など） ^ 清水晴風著『東京名物百人一首』明治40年8月「楊枝の猿屋」国立国会図書館蔵書、2018年2月19日閲覧 「株式会社 日本橋さるや」 「さるや（老舗通販.net）」
言問団子（ことといだんご）は、隅田川に架かる桜橋の向島側の橋詰にある和菓子店の店名、およびそこで販売される団子の商品名である。 「言問団子」は、植木の植木師の外山佐吉が江戸時代末期に創業。 「言問」の名は、在原業平の和歌「名にし負はばいざ言問はん都鳥我が思ふ人はありやなしやと」（『古今和歌集』）にちなむもので、この歌の舞台が隅田川沿いと目されていることによる。この店が著名になるにつれ一帯の別称ともなり、現在は桜橋の下流に架かる言問橋等にその名が見られる。 季節によってははとバスの定期観光コースの一部に言問団子での喫茶休憩が組み込まれる。 この店は、TBSアナウンサーの外山惠理の実家でもある。また、池波正太郎の小説『鬼平犯科帳』でも登場する。 他にも、やり取りした直筆の手紙も店に残っている「幸田露伴」など多くの文人が訪れている。 店舗前にある碑に刻まれた「野口雨情」の詩は、言問団子店舗内で詠まれたもの。隅田公園にも団子を食べながら詠んだという歌碑が立っている。 大正ロマンの画家「竹久夢二」も大好物だったようで、日記や版画にも描かれている。 団子は小豆餡と白餡、味噌味の餡の3つの味が楽しめる趣深い菓子である。 団子は四文銭が流通する前は串に5つ刺さって価格5文が常であったが、四文銭が流通すると蕎麦の16文のように4の倍数での支払が多くなり、団子も4つ刺さって4文となった。現在でもその形が継承されているが、言問団子は串には刺されておらず、土産用としては箱の中に味ごとに分かれて入って売られている。店内で賞味することも可能で、3つの団子に緑茶の付いた三色セットが標準メニュー。入店して着席すると、後述の最中を頼まない限り、黙っていてもこの団子が運ばれてくる。4つから3つにかわったのは、言問団子創業の年に貨幣が両から円に変わったことによるともいわれている。 他に「言問最中」という商品名の最中があり、この団子と最中の2種類が商品のすべてである。言問最中も土産用のほか、店内で食べることができる。 南西側の外観（2007年12月15日撮影） 南側の外観（2007年12月15日撮影） 南側の外観（2007年12月15日撮影） 言問団子（小豆・白・味噌餡入） ^ a b c 岸朝子 『東京五つ星の手みやげ』 東京書籍、2004年、114-115頁。ISBN 4-487-79906-6。 ^ その時代には言問団子はない。 東都のれん会 言問団子
味付け海苔（あじつけのり）は、板海苔の加工品であり、醤油と砂糖を主に味付けした加工海苔である｡ カットされる前の大きなサイズ（全形、約21cm×19cm）で販売されている板海苔と異なり、8切り(5cm×10cm)や12切り(3.5cm×10cm)程度にカットされた小片が、複数枚（5枚程度）セットになって包装された状態で販売されていることが多い。 加熱乾燥されており、パリパリとした食感であるが、口に入れると唾液などの水分により海苔と調味料が溶け出して口の中で味と香りが広がる。ただし、味付けに用いられている調味料により、調味されていない製品と比較して吸湿性があり、パリパリとした食感を楽しみたい場合には、食べる直前に開封する。また、開封後しばらくすると、湿気を吸って溶け出した調味料により海苔同士が貼り付く、取り上げる際に調味料が手に付いたり扱いにくくなるだけではなく、風味が悪くなる。 味付け海苔は1869年（明治2年）に、山本海苔店の2代目山本德治郎が、明治天皇の京都への行幸の際の土産として発明したものである。この献納された味付け海苔は「宮内省御用」と書かれた海苔箱に入れられる事となり、その後1869年（昭和33年）まで続く宮内庁御用達となった。また一般に向けて販売すると人気となり、全国に広がった。また、3代目德治郎は輸出を積極的に進めて、海外にも広がっていく。 かつては、大森界隈でも味付け海苔が研究されていたが、山本海苔店の味付け海苔が人気となってからは、各地で同様の味付け海苔が生産販売されるようになった。 ^ 大森ふるさとの浜辺公園内の大森海苔のふるさと館で見学可能。 海苔 山本海苔店
松花堂弁当（しょうかどうべんとう）は、中に十字形の仕切りがあり、縁の高いかぶせ蓋のある弁当箱を用いた弁当。 仕切りのそれぞれに刺身、焼き物、煮物、飯などを見栄え良く配置する。盛り分様式としては、ごはんと数種類のおかずを組み合わせたものであり、幕の内弁当に似ているとも言え、しばしば混同もみられる。しかし源流は、幕の内弁当が武家の儀礼的な食事である本膳料理の流れを汲む江戸時代に遡るものであるのに対し、松花堂弁当は懐石料理（茶料理）の流れを汲み昭和になってから誕生した様式であり、歴史は大きく異なる。 「松花堂」の名は、江戸時代初期の石清水八幡宮（京都府八幡市）の社僧であった松花堂昭乗（1584年（天正12年） - 1639年（寛永16年））に因むものである。昭乗は、農家が種入れとして使っていた器をヒントにこの形の器を作り、絵具箱や煙草盆として使用していた。 その入れ物が松花堂弁当に発展したのは、それから数百年たってからである（昭和の始め（1933年（昭和8年））頃とされている）。貴志彌右衛門の大阪（桜宮）邸内の茶室「松花堂」で茶事が催された折、彌右衛門が後年日本屈指の名料亭「吉兆」の創始者となる湯木貞一に、この器で茶懐石の弁当をつくるようにと命じたのがはじまりである（昭和8年「西田幾多郎日記」　太田喜二郎「絵茶會記」より）。　その後、毎日新聞が＜吉兆前菜＞として取り上げたことで話題となり、松花堂弁当の名が広まった。十字形の仕切りがあることで、見た目が美しいだけでなく、互いに味や匂いが移らないと考えたためである。湯木は、他家から松花堂弁当の依頼を受けると、その都度貴志家への挨拶を怠らなかったという。 異説として「松花堂昭乗が、上記の十字の仕切りがはいった箱に料理を盛って、来客をもてなした」とするものもあるが、おそらくこれは後世の創作、あるいは誤解に基づくものであるとされている。 松花堂 湯木美術館
ももんじ屋（ももんじや）またはももんじい屋とは、江戸時代の江戸近郊農村において、農民が鉄砲などで捕獲した農害獣の猪や鹿を利根川を利用して江戸へ運び、その他、犬や狼に狐、猿、鶏、牛、馬など牛肉、馬肉等を肉食させたり、売っていた店のこと。表向きは肉食忌避があったから、これらを「薬喰い」と呼んだ。猪肉を山鯨（やまくじら）、鶏肉を柏(かしわ)、鹿肉を紅葉（もみじ）などと称した。猪肉を「牡丹」、鹿肉を「紅葉」と称するのは、花札の絵柄に由来する隠語の説もあるが、赤身と脂身の色から牡丹と言ったり、牡丹を模して盛り付けるからとも言われている。江戸時代では、猪をブタ、野猪をイノシシと読み混合していた。 江戸では両国広小路、あるいは麹町にあった店が有名であった。獣肉を鍋物にしたり、鉄板で焼いたりし食べていたようで、近代のすき焼きや桜鍋の源流と言える。幕末には豚肉（猪肉）食が流行し、これを好んだ15代将軍・徳川慶喜は「豚将軍」「豚一殿」とあだ名された。また、新撰組でも豚肉を常食していた記録が残っている。これら肉食文化は明治初期の牛鍋の人気につながっていった。 百獣屋の字をあてて「ももんじや」としているが、一方で関東地方で妖怪を意味する児童語のモモンジイに由来しており、江戸時代には尾のある獣や毛深い獣が嫌われてモモンジイと呼ばれたことから、それらの肉を扱う店も「ももんじ屋」と呼ばれるようになったという説がある。 彦根藩では第3代藩主・井伊直澄のころ、反本丸（へいほんがん）と称して全国で唯一牛肉の味噌漬けが作られており、滋養をつける薬として全国に出回り、幕末まで幕府や他藩から要求が絶えなかったという。これは近江牛が名産となるはしりとなった。 鳥羽亮著『ももんじや 御助宿控帳』、朝日文庫、2009年、ISBN 978-4022645081 飯野亮一著『居酒屋の誕生』、ちくま学芸文庫、2014年、ISBN 978-4-480-09637-1 C0121 大久保洋子著『江戸の食空間』、講談社学術文庫、2012年、ISBN 978-4-06-292142-8 松下幸子著『江戸料理読本』、ちくま学芸文庫、2012年、ISBN 978-4-480-09483-4 C0139 ^ 猪は7月、鹿は10月のそれぞれ種札（10点札）の絵柄で存在する。ただし、鹿は10月が紅葉なので名前と絵柄で符合するのだが、猪の札がある7月は萩の花で一方の牡丹は6月の花であり、また6月の種札は蝶であるため符合しない。一方、猪については「獅子に牡丹」という成句の獅子を猪に置き換えたものとの説もあるがこちらは鹿も「しし」と読む。 ^ 松下幸子『江戸料理読本』ちくま学芸文庫、2012年、P.109 ^ 現在の中央区東日本橋2丁目。なお、ほど近い墨田区両国で、1718年(享保3)創業の「もゝんじや」が2017年現在も営業している。 “もゝんじや（猪料理）”. 墨田区銘品名店会. 2015年7月7日時点のオリジナル[リンク切れ]よりアーカイブ。2010年7月20日閲覧。 ^ 村上健司著、『妖怪事典』、毎日新聞社、2000年、335頁。ISBN 4620314285 ^ 国宝彦根城築城400年祭「列伝 井伊家十四代 第8回」[1] ^ [2] 日本の獣肉食の歴史 ジビエ - ももんじ屋で取り扱われる鳥獣の肉は当時のジビエともいえる。 焼肉 ぼたん鍋 犬食文化 一般社団法人日本ジビエ振興協会
ラウンド菓子とは、百貨店の食品売り場などで見かける、100種類以上のチョコレートやキャンデーなどのお菓子の置かれた円盤型の販売台（ラウンド什器）がメリーゴーランドのようにぐるぐると回転し、そこからほしいお菓子をかごに入れて、量り売りしてもらうお菓子のこと。 販売台（ラウンド什器）、及び商品（お菓子）は、名古屋にある菓子問屋の松風屋によるものであり、この一体を「スイートプラザ」と呼ぶ。最初は大丸心斎橋、阪急百貨店うめだ本店、名古屋・名鉄百貨店の3カ所で始まり、日本全国に普及していった。 北海道 本州　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 四国 石川県 - 大和香林坊店（金沢市）　 九州 福岡県 - 井筒屋小倉店（100ｇ＝199円の計量販売）（2012年10月現在） 福岡県 - 井筒屋黒崎店（2014年12月現在） 長崎県 - 佐世保玉屋（100ｇ＝160円の計量販売） 大分県 - トキハわさだ店（100ｇ＝168円の計量販売） 沖縄 佐世保玉屋　フロア案内|ラウンド菓子 嫁入り菓子 松風屋 松風屋|100種類以上の中から、好きなお菓子をお好きなだけ
長命寺桜もち（ちょうめいじさくらもち）は、東京都墨田区向島五丁目にある甘味処、和菓子・桜もちの専門店。 1717年（享保2年） - 創業者の山本新六が、大川の土手の桜の葉を塩漬けにして、試みに桜もちを考案し、向島の長命寺の門前で売り始めた。隅田堤（現在の墨堤通り）は、その頃より桜の名所で、花見時には多くの人々が集い、桜もちが喜ばれた。 桜もちを包んでいる桜の葉は、西伊豆の松崎町で生産されている「オオシマザクラ」の葉を塩漬けにしたもので、塩漬けにしている過程で葉が発酵してクマリンという芳香物質が発生する。 長命寺桜もちの由来 「私どもの祖先に、長命寺の門番をしていた山本新六という者がおりました。この人、桜の季節は落ち葉の掃除に手を焼いたそうで、ふと思いついて桜の葉を塩漬けにいたしまして、薄い皮で餡を包んだものに巻いて売ったところ、大変な売れ行きだった。」 — 長命寺 桜もち 山本や（東京・向島） - 江戸老舗探訪記 これが、桜餅誕生の由来で、その後、この桜餅はまたたく間に江戸のヒット商品となった。1825年（文政8年）に出された書物には、当時の山本やで消費された桜の葉の数が記録されていて、そこには総数31樽とある。1樽に約2万5千枚が入るので、合計で77万5千枚ということになる。山本やの「桜もち」は当時1つの餅に対して2枚の桜の葉が使われていたので、38万個余りの桜餅が販売された。。 取扱商品 - 桜もち 定休日 - 月曜日（変わることがある、営業カレンダーで確認が必要） 営業時間 - 午前8時30分 - 午後6時 客席 - 1階の店内にあり 電話予約 - 桜もちの予約を受ける 駐車場 - 無し 鉄道 東武スカイツリーライン - 浅草駅より徒歩20分、とうきょうスカイツリー駅より徒歩15分 東京メトロ銀座線 - 浅草駅より徒歩20分 都営浅草線 - 押上駅より徒歩15分 1階店内の様子（2007年12月4日撮影） お土産の箱入りと篭入り（2007年12月4日撮影） 箱入りの桜もち（桜の葉が3枚）（2009年3月14日撮影） 桜もち（2009年3月14日撮影） ^ 長命寺桜もち[1] ^ 長命寺 桜もち 山本や（東京・向島） - 江戸老舗探訪記[2] ^ 長命寺桜もち[3] 朝日新聞社週刊朝日編集部編『ふるさとの味』、東京・雪華社、「長命寺 桜もち」、P72、1964年（昭和39年）、国立国会図書館蔵書 添田知道著『東京の味』、大阪・保育社、「山本屋（長命寺桜もち）」、P52、1968年（昭和43年）、国立国会図書館蔵書 法政大学大学院エコ地域デザイン研究所著『自然が育んだ江戸東京の都市文化』、法政大学大学院エコ地域デザイン研究所歴史プロジェクト・陣内研究室、「桜 言問団子/長命寺桜もち 山本や」、2007年（平成19年）、国立国会図書館蔵書 日本全国の銘菓 土産菓子 和菓子 和菓子の日 東都のれん会 全国菓子大博覧会 全国和菓子協会 桜餅 長命寺桜もち 東都のれん会 長命寺桜もち 「長命寺桜もち」桜餅ひと筋、約300年！ - AllAboutグルメ 長命寺 桜もち 山本や（東京・向島） - 江戸老舗探訪記
デカルコマニー（décalcomanie）は、フランス語で「転写法・転写方式・転写画」を意味する用語であり、シュルレアリスムにおいてオスカー・ドミンゲスが創始した技法を指す。 ガラスや表面が滑らかな紙など、絵具が定着しにくい素材を選び、その上に絵具を塗る。 絵具が乾かないうちに、別のガラスや紙を上に重ねて押し付ける。 重ねたガラスや紙を外すと、そこに模様ができている（ただしガラスの場合は外さなくとも模様が見える為、重ねたままにすることもある）。 絵画を制作する際、そこには往々にして制作者の意図が働いているが、デカルコマニーで制作された模様には制作者のコントロールが（少なくとも完全には）効いていない。つまり、完成した模様に制作者の「無意識」が表出していると考えることが可能になり、それこそがデカルコマニー最大の特徴と言える。また見る者によっても模様の見え方は様々であり、それが見る側の「無意識」をも示す可能性も指摘されている。 マックス・エルンスト 瀧口修造 展覧会において、瀧口のデカルコマニー作品が展示されたことがある（富山県立近代美術館・常設展「瀧口修造とデカルコマニー」・2008年） ハンス・ベルメール ロールシャッハテスト 武蔵野美術大学造形ファイル（「特に、マックス・エルンストによる作品は有名です。」とある） エルンストの森を訪ねて（エルンスト作品の紹介） 保育Studio（デカルコマニーを使った遊び方）
パピエ・コレ (papier colléはフランス語、英語では「pasted paper」であり、「何かをのり付けした紙」の意味である) とは、紙片（新聞紙・雑誌などの印刷物（文字や写真）、壁紙、色や模様のついた紙（商品のパッケージ（の一部）などでも可）など）、木片、薄い樹脂類（フィルムなど）等を台紙（カンバスなどを含む）に貼り付ける、ピンで留めるなどして作成された、コラージュのことおよびその技法。特に美術の分野で用いられる用語。ピカソとブラックが、キュビスム作品を制作する過程で創始したといわれる（1912年頃）。 紙片等だけで構成されておらず、絵画に紙片等を貼り付けた場合でも、パピエ・コレと呼ばれる。 ダダイスムやシュルレアリスムでも用いられる。 日本で行われる、貼り絵、ちぎり絵などもパピエ・コレの一種である。したがって、例えば、貼り絵を使ったせなけいこの一部の絵本作品も、パピエ・コレと呼ぶことができる。 なお、日本でパピエ・コレを積極的に行う作家として、小林由美子がいる。 時を紡ぐ―パピエ・コレ 小林由美子詩画集（1978年・交研社）[1] アッサンブラージュ フォトモンタージュ ジャンク・アート パピエ・コレ：現代美術用語辞典 - artscape ピカソのパピエ・コレの作品2点（1912年と1913年） ブラックのパピエ・コレ（1913年）に基づくリトグラフ LES PAPIERS COLLES
アクション・ペインティング（Action painting）、もしくはジェスチュラル・ペインティング（gestural abstraction 、身振りによる抽象絵画）とは、顔料を紙やキャンバスに注意深く塗るかわりに、垂らしたり飛び散らせたり汚しつけたりするような絵画の様式である。できた作品は、具体的な対象を描いたというより、絵を描くという行動（アクション）それ自体が強調されたものになる。 アクション・ペインティングは第二次世界大戦後、1940年代後半から欧米に広まった。抽象表現主義と関連付けて語られ、時には同一視されることもある。これをアメリカ合衆国のアクション・ペインティングと、フランスのタシズムとの比較で語ることもある。 この用語はアメリカの美術評論家、ハロルド・ローゼンバーグが1952年にはじめて使用し、ニューヨーク派の画家や評論家の間に、美学の見方について大きな変化をもたらした。それまでにも、ジャクソン・ポロックやウィレム・デ・クーニングといった抽象表現主義の画家たちは、キャンバスは世界を再現する窓でなく創作行為をする場であるとして「キャンバスは闘技場である」という率直な見方をしており、クレメント・グリーンバーグら当初から彼らに好意的だった評論家らは、彼らの作品の「物質性」を強調していた。グリーンバーグにとっては、芸術家の実存的な格闘の記録として絵画を理解するためのカギは、油絵具が固まって盛り上がった絵画の表面にある物質性・身体性であった。 これに対し、ローゼンバーグの批評は、強調の対象を「物質」から画家の格闘それ自体に変えた。画家にとって完成した絵は、絵画の創作という行為や過程のうちに存在している現実の芸術活動の、残留物であり物質的な表明にすぎない、と彼はみた。 その後20年ほど、ローゼンバーグによる「物質でなく、行為としての芸術」「結果でなく過程としての芸術」という芸術の再定義は大きな影響を持ち、ハプニング・フルクサスからコンセプチュアル・アート、アースワークなど大きな芸術運動の基礎となった。 アクション・ペインティングを理解するには、その歴史的な文脈を知ることが重要である。これは戦後に起こった美術分野での暴動であり、量子力学や精神分析学が花開き始め、西洋文明の世界や自己に対する認識を完全に変えてしまった時代を背景にしたものでもあった。 これに先立つワシリー・カンディンスキーやピエト・モンドリアンらの作品は、対象の具象的な描写を避け、これを攻撃し、かわりに観客の感情を刺激したりじらせたりしようとした。アクション・ペインティングの場合は、さらに進んでフロイトの無意識の概念を下敷きにした。その作品はどのような対象を描写したものでもなく、観客を刺激するものでもなくその無意識に触れようとしたものだった。 画家の「アクション」とは自発的な行為のことだった。画家は手に持った顔料をキャンバスに垂れるがままにしていた。彼らはただキャンバスの周りを踊るように動き、またはキャンバスの上に立って、無意識が命ずるままに顔料を落として、心理の内の無意識の部分が自身を表現するままにまかせていた。 抽象表現主義 カラーフィールド・ペインティング アンフォルメル 具体美術協会 Auction record including a color image of a 1960 action painting by Elaine Hamilton. Marika Herskovic, American Abstract Expressionism of the 1950s An Illustrated Survey, (New York School Press, 2003.) ISBN 0-9677994-1-4 Marika Herskovic, New York School Abstract Expressionists Artists Choice by Artists, (New York School Press, 2000.) ISBN 0-9677994-0-6
インタリオ（イタリア語: Intaglio）は、沈み彫りの技法、またはその技法が施された美術・工芸作品。動物や人の顔などをかたどった装飾品のほか、手紙等の封蝋に押しつけ、反転した形状を転写するための実用品などもある。インタリオに対して、浮き彫りを施した作品はカメオと呼ばれることもある。 インタリオ：現代美術用語辞典 - artscape
タシスム（Tachisme または Tachism、フランス語の「tache」染み、から）は1940年代から1950年代のフランスの抽象絵画の様式の一つである。評論家のシャルル・エスティエンヌが1954年、新しい抽象絵画、とりわけジョルジュ・マチューらのものに投げつけられた「タッシュ（しみ、汚点）のようだ」との批判的言説を逆用してタシスムという言葉を用い、これを理論付けている。 タシスムはアンフォルメルという、第二次世界大戦後まもなくのヨーロッパなどにおける激情の込められた抽象絵画の流れの一部をなしている。タシスムのほかに叙情的抽象（fr:Abstraction lyrique）という用語も使われる。また、ヨーロッパにおける抽象表現主義やアクション・ペインティングとみなされることもある。 タシスムはキュビズムなどのクールな幾何学的抽象に対する反動であり、無意識的な筆の動かし方、チューブから搾り出したままの絵具の斑点や滴り、書道を思わせる走り書きなどを特徴としていた。 ジャン・デュビュッフェ（Jean Dubuffet, 1901-1985） ジャン・フォートリエ（Jean Fautrier, 1898-1964） サム・フランシス（Sam Francis, 1923-1994） ハンス・アルトゥング（en:Hans Hartung, 1904-1989） ジョルジュ・マチュー（en:Georges Mathieu, 1921-2012） アンリ・ミショー（Henri Michaux, 1899-1984） ピエール・スーラージュ（Pierre Soulages, 1919- ） アントニ・タピエス（Antoni Tapies, 1923-2012） ヴォルス（Wols (Alfred Otto Wolfgang Schulze), 1913-1951）
アッサンブラージュ（アセンブリッジ、英語：Assemblage）とは、コラージュやパピエ・コレの立体版、すなわち、「立体的なもの」を寄せ集め、積み上げる、貼り付ける、結び付けるなどの方法により制作された美術作品（立体作品）およびその技法。「アサンブラージュ」と表記されることもある。一般の彫刻概念から逸脱するような立体作品である。全体として、ある種の統一性がある場合もあるが、統一性がなく、混沌としていることが特徴の場合もある。 はじまりは、ピカソのキュビスムの立体作品（1912年頃）とも言われている。 ここで、アッサンブラージュを構成する「立体的なもの」とは、既製品でも、自然物でも、何でも構わない。ただ、材料費がほとんどかからないか安くすむということから、大きな作品の場合には、空き缶・空き瓶などの廃品が使われることがある。そのような場合には、「ジャンク・アート」（junk art、廃物美術、廃品美術）の作品ともとらえられる。 作品の外観は、一般の美醜感覚からは、美しいと言えるとは限らず、反芸術的・非芸術的な要素・素材があり、その点において、ダダイスムに連結する。また、シュルレアリスムにおける立体作品でも、彫刻のイメージからははずれており、アッサンブラージュと呼べるようなものがある。（第二次世界大戦前の）ダダやシュルレアリスムの場合には、むしろ、単に「オブジェ」と呼ばれることの方が多いかもしれない。 レディメイドの作品は、すべてアッサンブラージュに含める考え方と、「アッサンブラージュ」という言葉の意味から考えて、既製品「単品」の場合には含めず（例えば、マルセル・デュシャンの「泉」。1917年）、既製品を2つ以上組み合わせた場合に限り含める（例えば、マルセル･デュシャンの「自転車の車輪（スツールの上に自転車の車輪をさかさまに載せた作品）」。1913年）考え方がある。 ネオダダ コラージュ ブリコラージュ
蕾（つぼみ、莟）とは、まだ開いていない状態の花のことである。転じて、前途有望な若者をいうこともある。 出ずる日蕾む花 - 前途有望である 笑みの眉開く - 蕾が開くこと 梅は蕾より香あり - 幼い頃から才能が見受けられる 蕾を散らす - 才能を潰すこと 開花
花穂（かすい、spike, ear）は、穂のような形で咲く花のこと。ススキ、エノコログサ、ケイトウなどがこれにあたる。 花穂は、植物の花序のあり方である。穂状花序というものもあるが、それよりは範囲が広く、外見が穂のようなものをこの名で呼ぶことが多い。すなわち、花序の主軸が長く伸び、その軸状に花が並ぶか、あるいは第2の花軸が並んで伸びるにせよ、それが短いために、結果として花がすべて主軸に沿って並んだ状態になったものをこのように呼ぶ。
花托(かたく、Receptacle)は、植物の器官である。 花托は、被子植物において茎が厚くなった、そこから花が育つ部分である。ナシ状果やイチゴ等の偽果では、花托は果物の可食部に育つ。 キイチゴ属の果実は、円錐形の花托の頂上についた小核果の集合体である。ラズベリーを摘むと花托は果実から離れるが、ブラックベリーでは果実についたままとなる。 英語のReceptacleという言葉は、藻類、特にヒバマタ目の褐藻における分枝の末端の構造で、生殖器巣(Conceptacle)と呼ばれる生殖器官を含む特別な組織のことも表す。 ^ Blackberry and Raspberry — Mark Rieger ^ Fletcher, R.L. (1987). Seaweeds of the British Isles. Volume 3, Part 1. Natural History Museum, London. ISBN 0-565-00992-3
尾状花序(びじょうかじょ、catkinまたはament)は、細い円筒状の花の集まりである。花弁は欠いていて目立たず、受粉は通常風媒であるが、ヤナギのように虫媒のものもある。通常は単性の花が中央の茎の周りに密集して付き、垂れ下っている。カバノキ科、ブナ科、クワ科、ヤナギ科等の顕花植物の多くの科で見られる。しばらくの間、これらはマンサク亜綱の共有派生形質であると信じられていたが、現在は収斂進化の結果であると考えられている。 これらの植物の多くでは、雄花のみが尾状花序を形成し、雌花は単一の花（ハシバミ属、オーク）、毬花（ハンノキ属）、その他のタイプ（クワ）等として咲く。それ以外の植物（ポプラ等）では、雄花も雌花も尾状花序になる。 英名のcatkinは、子猫の尾の形に似ていることからオランダ語で「子猫」という意味のkatjeという言葉に由来する。また別名のamentは、ラテン語で「ひも」を意味するamentumという言葉に由来する。 ホップホーンビームの雄花  ヤナギの雄花  ヤナギの雄花  ハシバミの雄花  バッコヤナギの雄花  ^ Catkin, Oxford English Dictionary, Second Edition, 1989. Accessed 30 November 2009. [1] ^ Ament, Oxford English Dictionary, Second Edition, 1989. Accessed 30 November 2009. [2]
豆果（とうか）（英: Legume）とは、マメ科に属する植物、またはマメ科の植物に特有の果実をいう。豆果は、単雌蕊から成長し、通常両側に裂開（薄層に沿って開く）する単乾果である。この種の果実を総称して「鞘付き植物（英: pod）」というが、とはいえ pod という名前は、たとえばバニラといった、いくつかの種類の果実にも用いられる。よく知られている豆果には、ムラサキウマゴヤシ、クローバー、エンドウ、ダイズ、レンズマメ、ルピナス属、メスキート（英語版）、イナゴマメ、ラッカセイがある。 legumeという英単語は豆果を示すラテン語の legumenからきており、そのラテン語は集めるという意味の単語legereからきている。 豆果の歴史というのは、人類の文明開化と深く結び付いており、人類の定住とそれに伴うたんぱく質摂取の必然性にあわせて、まずアジアで豆果が発達し、それから アメリカ大陸でインゲンマメとその変種がうまれ、それから紀元前6000年ごろにヨーロッパでソラマメが発達した。 マメ科の植物は、これらの植物の根粒にいる根粒菌との共生により大気中の窒素を固定する能力がある。そのため生産者にとって施肥にかかる費用が抑えられる。それらを輪作することにより土壌の窒素成分の補充を行っている。 マメ科植物の種子や葉は、他の植物よりタンパク質が比較的多く含まれているが、おそらく豆類は、窒素固定を通じて受け取る窒素成分が他の植物材料より多いためと思われる。タンパク質が多く含まれる植物は、農作物として好まれている。 栽培されているマメ類には、飼料、穀物、花卉、工業製品の原料、緑肥、木材などの用途がある。商業的に栽培されているマメ類は、2つ以上の役割を担っている。 飼料用として栽培されているマメ類は、二つのタイプがある。一つは、ムラサキウマゴヤシ、クローバー、カラスノエンドウ、ラッカセイのように、家畜の餌として牧場にて栽培されている植物であり、もう一方は、ギンゴウカン属やネムノキ属のように木本の低木で、家畜によってもぎ取られたり、家畜の飼料として人の手により伐採される植物である。 食用のマメ類は、パルスとも呼ばれている。種子はヒトおよび家畜などの食料、または工業用油の製造に利用される。豆、レンズ豆、ルピナス、エンドウ、ピーナッツが挙げられる。 観賞用のマメ類は、ルピナスなどがあり、それらは世界的な庭園で人気があり、商業的に栽培されている。 工業用のマメ類は、染料の原料として利用されるコマツナギ属、ガムの原料のアカシアがある。 緑肥用のマメ種は、それらの植物に含まれている高い含量の窒素を肥料として利用するために栽培されている。ギンネム、クラスタマメ、セスバニアがその用途として栽培されている。 アカシア属の植物及びオーストラリアビーンズは、木材として栽培されている。 ^ The gene bank and breeding of grain legumes (lupine, vetch, soya, and beah) / B.S. Kurlovich and S.I. Repyev (Eds.), - St. Petersburg, The N.I. Vavilov Institute of Plant Industry, 1995, 438p. - (Theoretical basis of plant breeding. V.111) ^ ハリエンジュ【針槐】 木材図鑑 ^ ブラックビーン 木材図鑑 AEP - European association for grain legume research Lupins - Geography, classification, genetic resources and breeding ILDIS - International Legume Database & Information Service Legume classes from LegumeChef.com Bioversity International The significance of Vavilov’s scientific expeditions and ideas for development and use of legume genetic resources
偽鱗茎（ぎりんけい、英語: pseudobulb）は、茎の節間から生じる貯蔵器官である。ラン科の、特に着生性の種に見られる。偽球茎（ぎきゅうけい）、擬球茎（ぎきゅうけい）、仮鱗茎（かりんけい）、バルブなどと呼ばれることもある。ただしバルブは鱗茎（球根）の英訳でもある。 形状は種によって異なり、非常に肥厚する偽鱗茎をもつ種や、通常の茎に似た形態の偽鱗茎をもつ種などさまざまである。例えばマメヅタラン属の種は、1つの球形の偽鱗茎から1、2枚の葉をつける。 偽鱗茎それ自体の寿命は1-5年と短いが、偽鱗茎から塊茎などを産生することで長期間生存することが可能となる。 偽鱗茎は、主に複茎性（仮軸性、英語: sympodial）のランに見られるもので、熱帯の着生ランなど単茎性（英語: Monopodial）のランは違った形態をもつ。 ラン科
むかご（零余子,珠芽）とは植物の栄養繁殖器官のひとつ。主として地上部に生じるものをいい、葉腋や花序に形成され、離脱後に新たな植物体となる。 葉が肉質となることにより形成される鱗芽と、茎が肥大化して形成された肉芽とに分けられ、前者はオニユリなど、後者はヤマノイモ科などに見られる。両者の働きは似ているが、形態的には大きく異なり、前者は小さな球根のような形、後者は芋の形になる。いずれにせよ根茎の形になる。 ヤマノイモなどで栽培に利用される。 食材として単に「むかご」と呼ぶ場合、一般にはヤマノイモ・ナガイモなど山芋類のむかごを指す。灰色で球形から楕円形、表面に少数の突起があり、葉腋につく。塩ゆでする、煎る、米と一緒に炊き込むなどの調理法がある。また零余子飯（むかごめし）は晩秋・生活の季語である。 代表的なものを記す。 ヤマノイモ Dioscorea japonica ナガイモ Dioscorea batatas オニユリ ノビル ニンニク ムカゴイラクサ シュウカイドウ ムカゴトラノオ ムカゴネコノメ ムカゴユキノシタ カラスビシャク タマブキ ^ 木村修次・黒澤弘光『大修館現代漢和辞典』大修館出版、1996年12月10日発行（771ページ） ^ 「零余子」は仲秋・植物の、「零余子取り」は仲秋・生活の季語である。- 齋藤慎爾・阿久根末忠編『必携季語秀句用字用例辞典』柏書房、1997年、P.1088 ネギ属
踏み台 高いものを取るための足場とする道具。 インターネットでのネットワークセキュリティ用語でサイバー攻撃の手法の一つ。第三者のコンピュータを乗っ取り、サイバー攻撃などに利用することを、道具の踏み台に例えて使用する。 この記事では、2. を説明する。 踏み台とは、第三者のコンピュータやサーバを乗っ取り（正規の利用者の意に反した動作をさせ）、サイバー攻撃や迷惑メールの発信源に利用すること。また、その状態のコンピュータやサーバのこと。他の踏み台への中継地点とする場合も指す。身近な道具に置き換えた説明の分かりやすさから、行政機関による告知やマスコミでよく使用される。 かつては、攻撃元の隠蔽（ぺい）を目的として使用されることが多かった。インターネットの初期段階から自然発生的に使用されていたので、古参技術者の使用例が多い。近年、Torなど、他の技術による攻撃元隠蔽技術が発達したことによって、攻撃の発信源を多数動員する目的で使用すること(DDoS攻撃での使用)が増えた。 コンピュータの乗っ取りは、IDとパスワードの奪取による乗っ取りと、コンピュータウイルス（マルウェア）の感染による乗っ取りに大別される。後者によって感染したコンピュータをゾンビコンピュータと呼ぶ。（管理権限を利用してゾンビコンピュータを遠隔操作するソフトウェアの設置を、バックドアの設置という。）また、踏み台となったコンピュータに攻撃の指示を送るサーバを「C&Cサーバ」（command and control server、指令・統制サーバ）と呼ぶ。 踏み台を利用した攻撃（踏み台攻撃）は、DDoS攻撃に利用されることが多々あるので、「踏み台攻撃」をDDoS攻撃の別称として扱う例も見られる。しかし、迷惑メールの発信やIDパスワード奪取の事例として掲載されることもあるので、「踏み台攻撃」とは必ずしもDos攻撃や迷惑メールだけに限定されるとは限らない。マイクロソフトは、「サポート終了のお知らせ」において、「知らず知らずの間にサイバー攻撃の「踏み台」となって、大事な取引先に多大な被害を与えることも、十分に起こりえる」、「踏み台となってウイルスをまき散らすこともある」と説明している。 踏み台という用語は、「乗っ取られたコンピュータ」または「乗っ取りによる攻撃」を指す。乗っ取られたコンピュータの「状態」を指すのか、あるいは乗っ取ったコンピュータからによる「攻撃」を指すのかは明確に定義されていず、文脈により両方の意味で使われることが多い。キャノンITソリューソンズは「中継地点として利用されること」と両方の意味に取れる説明をしている。使用目的は、ウイルスの拡散、迷惑メールの発信、IDパスワード攻撃、発信元の隠蔽など幅広いので、より厳密な分類を必要とする場では、他の用語が使用される例も増えてきた。しかし、説明の分かりやすさから、今なお根強く使用されているセキュリティ用語である。 幅広い意味をもつので、対応する英語も一定していない。一般財団法人インターネット協会では、あくまで俗語であって正式な用語ではないことを断った上で、仮訳を "Third-Party Mail Relay" としている。Weblioの IT 用語辞典では "springboard" としている。 ^ サイバー攻撃の情勢と対策(警察庁) ^ a b 迷惑メールへの対策(一般財団法人日本インターネット協会) ^ サイバー攻撃と最近の対策(内閣サイバーセキュリティセンター・独立行政法人情報通信研究機構) ^ XP・office2003サポート終了のお知らせ(マイクロソフト) ^ キャノンITソリューソンズ ^ sophia-it ゾンビコンピュータ バックドア DDoS攻撃
野球で投球当時（とうきゅうとうじ）とは、投手が打者への投球動作を開始したときを指す。 公認野球規則では7章補則に「ボールデッドの際の走者の帰塁に関する処置（再録）」を設け、「投手の投球当時に占有していた塁に帰らせる場合」という項目が示されている。しかし、投球当時が具体的にいつを指すのかは、公認野球規則の中では明確に定義されていない。 MLB審判マニュアルにおいて、投球当時とは、 The time of pitch is defined as the moment the pitcher’s movements commit the pitcher to deliver the ball to the batter. 訳：投球当時とは、投手が打者への投球動作を開始し、規則により、打者へ投球する以外にできなくなったときのことである。 と定義されている。具体的には、投手が規則5.07(a)項に示されている、ワインドアップポジション、セットポジションのいずれかをとった後、打者に向かって投球に関連した自然の動作を始めたときである。 ワインドアップポジションでは、両手を頭上に振り被る動作や、振り被らずとも、投球しようとする動作を開始したときである。 セットポジションでは、投手が身体の前で手を合わせて静止した後、投球するために次の動作を開始したときである。投球を始める前の「ストレッチ」として知られている準備動作は、投球動作の開始とはみなされない。 日本プロ野球（NPB）では、「投球当時」は上記MLBと同様の解釈を採っている。 一方、日本のアマチュア野球では、競技者必携の「規則適用上の解釈」(9)に、2014年まで 投手の投球当時とは、投手が軸足を投手板上に位置したときである。（オン・ザ・ラバー） と記述されており、これにしたがって、「投球当時」とは投手が「投手板上に位置したとき」という解釈が長く採られてきた。 2015年、アマチュア野球規則委員会は「2015年度　規則適用上の解釈」において、 これまでのオン・ザ・ラバーの解釈を、アマ側もMLBの解釈に変更する。「ただし、1年間の周知期間を設けて、新解釈の適用は2016年からとする。（プロ野球はMLBの解釈を従来からとっている） と、投球当時についての解釈の変更と、2016年から新解釈を適用する方針を示し、2016年より、 投手の投球当時とは、投手が打者に向かって投球に関連した自然の動作を始めたときをいう。セットポジションの際の〝ストレッチ〟は投球動作の開始とはみなさない。 と改められた。 本稿においてもこれ以降は、MLBの解釈で記述する。 投手は、この瞬間以降、打者への投球を完了しなければならない。塁上に走者がいるときに投球動作を途中で止めたり変更したりすると、ボークが宣告される。 塁上の走者は、ボールインプレイのもとでは、アウトになる危険を承知の上で、いつ進塁してもよい。投手が投手板に触れている間に進塁している走者は、投手が投球動作を開始したときに到達していた塁を「投球当時に占有」していたものとみなされる。 走者は規則により、「投球当時の占有塁」に戻らなければならない場合や、「投球当時の占有塁」を基準に安全進塁権が与えられる場合がある。定義により、各走者にとって投球当時として基準となる塁は、投手が投球動作を開始したときに決定される。 例として、投手が投手板に触れているときに一塁にいた走者が盗塁を試みた場合を考える。 走者一・三塁のケースでは、一塁走者が二塁への盗塁を試みても三塁走者の本塁への進塁を警戒して捕手が二塁送球を行わないことがある。これが高じると、投手がセットポジションに入るか入らないかの段階で一塁走者はスタートし、投手もそれを承知でそのまま投球動作に入り、打者へ投球することがある。 投手が投球動作を開始したときまでに二塁に触れていれば、この走者の投球当時の占有塁は二塁となる。打者がこのときの投球を打ち、飛球となって野手に捕らえられた場合や、打球がファウルボールとなった場合、走者がリタッチを果たすべき塁は二塁となる。 一方、投手が投球動作を開始したときまでに盗塁を試みた一塁走者が二塁に到達していない場合は、この走者の投球当時の占有塁は一塁となる。飛球を捕らえられた場合や、打球がファウルボールとなった場合、走者はリタッチのために一塁まで戻らなければならない。 ^ OFFICIAL RULES OF BASEBALL- CANADIAN CONTENTカナダ版の野球審判マニュアル。投球当時の定義については、MLB審判マニュアルと同様の記載である。 ^ 2015年度公認　野球規則の改正等について リタッチ ファウルボール 安全進塁権
差集合（さしゅうごう、英: set difference）とは、ある集合の中から別の集合に属する要素を取り去って得られる集合のことである。特に、全体集合 U を固定して、U からその部分集合 A の要素を取り去って得られる集合を A の補集合という。 集合 B から集合 A に属する元を間引いて得られる集合を B ∖ A , B ∖ A {\displaystyle B\setminus A,\quad B\smallsetminus A} または B − A と表現し、B から A を引いた差、差集合あるいは B における A の（相対）補集合と呼ぶ。記号を用いて書けば、 x ∈ B ∖ A ⟺ x ∈ B ∧ x ∉ A , {\displaystyle x\in B\setminus A\iff x\in B\land x\notin A,} すなわち B ∖ A = { x ∣ x ∈ B ∧ x ∉ A } = { x ∈ B ∣ x ∉ A } {\displaystyle {\begin{aligned}B\setminus A&=\{x\mid x\in B\land x\notin A\}\\&=\{x\in B\mid x\notin A\}\end{aligned}}} が差集合の定義である。これは A ⊂ B {\displaystyle A\subset B} とは限らない場合にも定義される。後述の（絶対）補集合の言葉で書けば、 B ∖ A {\displaystyle B\setminus A} とは、B における A ∩ B の補集合である。なお、一般に集合の差は交換法則を満たさない： A ∖ B ≠ B ∖ A . {\displaystyle A\setminus B\neq B\setminus A.} これらが等しくなるのは、A = B のとき、またそのときに限る。 集合 A, B が加法 + を持つ代数系（特に加法群）の部分集合であるとき、B − A は集合 {b − a | a ∈ A, b ∈ B} と紛らわしいのでこの記法を使用するには注意が必要である。 P = {1, 3, 5, 7, 9} (10 以下の奇数の集合) Q = {2, 3, 5, 7} (10 以下の素数の集合) このとき P ∖ Q = { 1 , 9 } {\displaystyle P\smallsetminus Q=\{1,9\}} であり、 Q ∖ P = { 2 } {\displaystyle Q\smallsetminus P=\{2\}} である。 全体集合や普遍集合 (universe) などと呼ばれる（大きな）集合 U を固定して、その部分集合についてのみ考えているとき（例えば、U が自然数全体、実数全体やある位相空間であるときなど） U の部分集合 A について、 U ∖ A {\displaystyle U\smallsetminus A} を A の（絶対）補集合（ほしゅうごう、complement）といい、Uが了解されている文脈では単に A c , ∁ A , A ¯ {\displaystyle A^{c},\,\complement A,\,{\overline {A}}} などと表す。 ある集合の補集合の補集合はもとの集合自身である。 自然数について考えているとき、奇数全体の集合の補集合は偶数全体の集合である。 実数全体 R について考えているとき、有理数全体 Q の補集合 R ∖ Q {\displaystyle \mathbf {R} \setminus \mathbf {Q} } は無理数全体である。 P の補集合を Pc と表す場合、おおくは P が P の閉包 をあらわす。逆に P が補集合を表しているような文脈では、Pc で P の閉包 (closure) を記すことがある。 P, Q をある集合の部分集合とするとき、 (P ∪ Q)c = Pc ∩ Qc (P ∩ Q)c = Pc ∪ Qc が成り立つことが分かる。これはもっと一般化できて、{Pλ}λ∈Λ をある基礎となる集合の部分集合の族とするときに、 ( ⋃ λ ∈ Λ P λ ) c = ⋂ P λ c {\displaystyle \left(\bigcup _{\lambda \in \Lambda }P_{\lambda }\right)^{c}=\bigcap P_{\lambda }^{c}} ( ⋂ λ ∈ Λ P λ ) c = ⋃ P λ c {\displaystyle \left(\bigcap _{\lambda \in \Lambda }P_{\lambda }\right)^{c}=\bigcup P_{\lambda }^{c}} が成り立つ。これらをド・モルガンの法則という。 この法則は、対応する論理記号の性質（特に双対性）を反映したものである。詳しくは記号論理学の項目を参照。 集合の代数学
不動産証券化（ふどうさんしょうけんか）　資産証券化のうち、とくに不動産資産を対象にしたものを不動産流動化あるいは不動産証券化という。 不動産証券化に共通した特徴は、不動産を投資対象に組み込んで、広く投資家に小口化した商品にして売却する仕組みということになる。不動産流動化商品という言い方もある。このような仕掛けとしては、投資信託、金銭信託、匿名組合、特別目的会社などがある。低金利が続いた中での高利回り商品として、多くの資金を集めた反面、投資家保護が不十分との指摘もある。 不動産投資信託 (REIT real estate investment trust) オフィスビルや住宅、商業施設などの保有物件からの賃貸収入・売却収入を小口に分配する仕組みである。配当可能利益の90%超を投資家に分配し、かつ3人以下の投資家の保有が決算期末に50%を超えない場合は、分配にあてる所得を損金算入できる。 日本では2001年に登場し、低金利で投資対象に困っていた地銀などが積極的に購入して規模が拡大した。2006年現在の購入の主体は銀行、投資信託、外国人などである。資金源については、日本国内の低金利資金が、いわゆる円キャリートレードで海外に流れ、それがさらに日本に逆流しているという指摘もある。2006年末で利回りは低いものは2－3％ 高いものは6-7％、中心は2%台から4%台となっている。 なお投資指標として注目される東証REIT指数は、2003年4月に算出が開始された。 商業用不動産ローン担保証券 (CMBS commercial mortgage backed securities) 商業用不動産ローンをまとめて証券化したもの 私募ファンド - 不動産を購入するものも多いが、REITなど不動産流動化商品を購入するものもある。 ファンドのエクイティ部分への利回りを高めるため、金融機関からの借り入れにより負債比率を高め、負債のレバレッジ効果を追求することが一般的である。このファンド側の融資需要に、融資先確保に悩む金融機関は、この間、積極的に応じてきた。それがファンドの増加にもつながったのである。なお商業用不動産ローン担保証券も、このような不動産ファンド向け融資の流動化商品という側面がある。 不動産ファンドの収益予測の基礎になるのは、空き室率、賃料単価の上昇率、テナントの入替え率などの見込みである。たとえば空き室率の低下は、強気の賃料単価上昇予測の根拠になる。 収益予想が高い間は、取得した不動産を売却して得られる売却収入を投資家に還元することも可能だった。しかし、ファンド間の不動産取得競争で不動産価格が上昇して収益率が低下するようになった。このため、収益率がなお高い完成前に不動産を取得する「開発型」が増加した。また不動産価格の過熱感から、取得物件の転売が難しくなっているとの指摘もある。 設立の母体が不動産会社や金融機関のケースでは、保有している不動産の流動化にこの仕掛けを活用しているが、不動産を取得するときの価格評価が適切になされているか疑問が出されており審査体制に投資家保護の観点から課題があるとの指摘がある。 投資指標としては、REIT指数、REITの利回り率が使われる。また不動産需給動向も参考指標とされ、オフィスについては空き室率、賃料の改定率(改定後上昇率)、平均賃料。マンションについては、販売戸数、販売単価。などが不動産の需給動向をみるのに使われる。 CMBS残高は約3兆円であり、2010年中に1兆円程度の償還が予定されているが、借り換えできない場合が多いという。値付けが曖昧で流動性がないため「史上最悪の金融商品」という人もいる[誰?]。FRBは1兆ドルを超える買い取りをして危機に対処した。 ^ 週刊東洋経済 2010.1.16 福光寛「新たな段階に入った日本の資産証券化」『成城大学経済研究』145, 1999. 湯野勉「不動産の証券化・再論」『龍谷大学経済学論集』40(3・4), 2001 今野浩之「不動産の証券化とSPC法改正の意義」『不動産流動化研究』8, 2002. 国土交通省ほか『基礎からよくわかる不動産証券化ガイドブック』ぎょうせい, 2004. 国土交通省ほか『開発型不動産証券化の知識と実務』ぎょうせい, 2004. 久郷幸夫「経営戦略として定着しつつある不動産証券化」『M&A Review』19(3), 2005. 河合延昭『J-REITの現状と投資上の留意点』住信基礎研究所, Apr.2005. 田辺信之『不動産証券化入門』住宅新報社, 2006. 無署名「金融庁連続処分が物語る不動産証券化における信託制度の理想と現実」『金融財政事情』2694, May 15, 2006. 長谷川信栄「不動産証券化の現状と課題」『住宅金融月報』653, Jun.2006. 国土交通省『平成17年度不動産の証券化の実態調査』Jun.9, 2006. 長谷川誠「J-REIT市場の現状と今後の課題」『三井トラストホールディングス調査レポート』Sept.2006. 黒瀬英理奈「不動産証券化と不動産の鑑定評価」『住宅金融月報』656, Sept.2006. 無署名「金融庁の不動産関連投融資注視で市場に異変」『金融財政事情』2732, Mar.5, 2007. 関大介ほか「特集　不動産バブル」『週刊エコノミスト』May 29, 2007, 22-37. 社団法人不動産証券化協会 -ARES-
宅地建物取引業（たくちたてものとりひきぎょう）とは、主として土地・建物等の売買・交換・賃貸の仲介や、分譲住宅の販売代理等を行う事業のこと。この事業を行うためには宅地建物取引業法で定める免許が必要となるほか、営業や広告、契約等の際には同法に基づく規制を受ける。多額の資本を必要としないことから小規模の会社が多く存在する。 不動産仲介業務 売買仲介: 宅地・新築住宅・中古住宅の売買仲介・オフィスビルの売買仲介等 賃貸仲介: 賃貸住宅の仲介・オフィスビル等のテナント仲介・駐車場の賃貸仲介等 不動産代理業務 販売代理: 分譲マンション、建売住宅、分譲地の販売代理等 不動産売買業務 なお、自ら不動産を賃貸する場合には、宅地建物取引業に当たらない。 不動産の売買契約および賃貸借契約においては、近年[いつ?]、建築基準法や都市計画法等の複雑な法律があり、契約後のトラブルを避けるための契約時の重要事項説明が重要視されている。 1975年（昭和50年）までは、既知の近隣不動産を売買する時は不動産業者を使わず司法書士だけ利用することが大半であった。しかし、司法書士は登記をするのみで不動産自体の説明責任がないため購入後のトラブルが絶えなかった。一方、現在は将来的なトラブルの発生を避けるため、契約者の一方でも宅地建物取引免許を持たない者がいる場合は不動産業者を入れるのが通例になっている[要出典]。 不動産協会 全日本不動産協会 全国宅地建物取引業協会連合会 不動産流通経営協会 不動産 不動産会社 - デベロッパー (開発業者) 宅地建物取引士 宅地建物取引業法 - この法律に沿う形で営業しなければならない。 重要事項説明
マンション管理業（まんしょんかんりぎょう）とは、 マンション管理組合から委託を受けて管理事務（マンションの管理に関する事務であって、基幹事務を含むもの）を行う行為で業として行うものをいう（マンションの管理の適正化の推進に関する法律第2条）。 その多くがマンションデベロッパーのグループ企業だが、独立系の管理会社もある。 マンションの管理の適正化の推進に関する法律（マンション管理適正化法）第44条には、マンション管理業を営もうとする者は国土交通大臣の登録を受けて国土交通省のマンション管理業者登録簿に登録しなくてはならないと規定されている。この登録の有効期限は5年。引き続きマンション管理業を営む場合には登録の更新手続きをしなければならない。なお、登録は個人でも法人でもできる。無登録でマンション管理業を営むと1年以下の懲役又は50万円以下の罰金という罰則がある。 マンション管理業者（管理会社）は、国土交通省へのマンション管理業の登録の際において、事務所ごとに30管理組合に一人以上の成年者である専任の管理業務主任者を置かなければならない。ただし、人の居住の用に供する独立部分が5以下のマンション管理組合から委託を受けた管理事務を、その業務とする事務所については、成年者である専任の管理業務主任者の設置義務は無い。（マンションの管理の適正化の推進に関する法律第56条,施行規則第61条および第62条） なお、管理会社が宅建業者の場合、専任の管理業務主任者である者は専任の宅地建物取引士を兼任することはできない。 1979年設立のマンション管理業協会は、日本における同年について「分譲マンションが都市型住宅として定着し、管理問題が社会的に大きくクローズアップされた」としている。マンション管理は、まず分譲されたマンションの問題として注目され、分譲後経年の進んだマンションも増えて、経年劣化や区分所有者の変動、不在化といった問題も重要となっている。 2001年にマンションの管理の適正化の推進に関する法律が施行され、消費者保護等の観点から、マンション管理業者は管理組合と管理委託契約を締結する際に事前に管理業務主任者による重要事項説明を行う、重要事項説明を踏まえ契約内容を書面で管理組合に交付することが義務付けられている。 同年に国土交通大臣が定め、公表している「マンションの管理の適正化に関する指針」では、次のように述べている。 各区分所有者等の共同生活に対する意識の相違、多様な価値観を持った区分所有者間の意思決定の難しさ、利用形態の混在による権利・利用関係の複雑さ、建物構造上の技術的判断の難しさなど、建物を維持管理していく上で、多くの課題を有している。　 マンション管理業は、このように複雑化、高度化が進んでいる。 国土交通省作成の「マンション標準管理委託契約書」では、次のとおり類型化されている（「マンション標準管理委託契約書」別表第1 - 第4） 。いずれの業務とも管理対象となるのは、管理組合の管理する範囲（共用部分等）である。この契約の民法上の性質は、一部に請負契約を混在した委任契約と解されている。 事務管理業務 基幹事務（管理組合の会計の収入及び支出の調定、出納、当該マンションの維持又は修繕に関する企画又は実施の調整） これは、一括しての再委託が禁止されている。この業務に関連して、管理費、修繕積立金の収納、管理に管理業者が関与するため、財産の分別管理について、詳細な規定が設けられている。 基幹事務以外の事務管理業務（理事会支援業務、総会支援業務、その他） 管理員業務 通勤方式を原則とし、受付等の業務、点検業務、立会業務、報告連絡業務に細分化される。 清掃業務 日常清掃（床の掃き拭きやちりはらい等を中心とした清掃）と特別清掃（定期的に床の清掃やワックス仕上げ等を行うことをいう）に細分化され、いずれも清掃員が作業を行う。 建物・設備管理業務 建物点検，検査、エレベーター設備、浄化槽，排水設備、消防用設備、機械式駐車場設備が掲載されている。 ※資料 : 一般社団法人マンション管理業協会HPより（2014年3月時点） ^ マンションの区分所有者等が当該マンションについて行うものを除く。また、清掃、警備業務のみを行う場合も該当しない。 ^ 国や地方公共団体、ならびに根拠法によりこれらと見なされる独立行政法人は除く（マンション管理適正化法第90条）。 ^ 『協会について』一般社団法人マンション管理業協会 ^ 国土交通省 ^ マンションの管理の適正化に関する指針 ^ 国土交通省のページ 一般社団法人マンション管理業協会 マンションの管理の適正化に関する指針 マンション 管理業務主任者 管理組合 日本の企業一覧 (マンション管理会社)
短期賃貸マンション（たんきちんたいマンション）とは、一般の賃貸住宅とホテルの中間（一般的には1週間 - 数ヶ月程度まで）の滞在を目的としたマンション。 一般的にはウィークリーマンション、マンスリーマンションと呼ばれる。 同じ名称で、旅館業に則って運営されているタイプと、不動産業に則って運営されているタイプがある。前者は旅館業に則り、無審査一泊からの利用が可能であり、後者は賃貸業に沿って事前申込や入居審査等がある場合が多い。利用者は、利用する際に前者なのか後者なのか、現時点では明確な判断基準がないため、注意が必要となる。 一般の賃貸住宅は敷金・礼金・保証金や保証人などの煩雑な制度のため、借りる期間が少なくとも1年程度にならざるをえず、かといってホテルなどでは長期滞在する住居としての機能を満たしていない上に割高である。それらの中間として登場したのが、短期賃貸マンションである。 経営会社によって名前の付け方は違うが、週刻みの料金になっているのをウィークリーマンション、若しくは短期賃貸マンション、月刻みの料金になっているのをマンスリーマンションと呼ぶことが多い。なお、施設によっては、1日単位で借りられるものもあり、また、旅館業法の旅館業（ホテル営業）の許可を得ている場合もある。 また、旅館業に該当すると旧厚生省は認めているが、その場合、第一種低層住居専用地域には建設できないと思料される。その場合、定期借家契約を参照の事。 東京都渋谷区では「渋谷区マンスリーマンション等建築等規制条例」によって短期賃貸マンションの建設が規制されている。 短期賃貸マンションと、ホテルや一般的な賃貸住宅（アパートやマンション）との違いは、家具に加え、テレビ、冷蔵庫、洗濯機などの白物家電から電気釜や電子レンジなどの生活（自炊）用品が一通り揃っている場合が多いことである。 一般的な賃貸住宅と同様に郵便受けもあるため、郵便を受け取る住所としての利用も可能である。ホテルではフロントが宅配便等を代わりに受け取ってくれるので不在時に便利だが、短期賃貸マンションではフロントが存在しないところが多く、不在時に宅配便を受け取ってもらえないことがあった。近年はオートロックマンションが増え、宅配ボックスでの受け取りが可能になった。またサービスアパートメントのようなコンシェルジュ付きの場合も、受け取ってくれる。 契約時には一部の会社を除いて保証人は不要である。ただし入居者の身分証明書が必要。一般的な賃貸住宅の場合は、保証人や身分証明書、敷金（清掃費）などの煩雑な手続きが必要である。一方、ホテルの場合には保証人や身分証明書、敷金とも不要である。 価格的には月額5万円から15万円程度の物件が多く、日額に直すと1日1,666円から5,000円となる（ただしこれはあくまで換算であり、短期利用は割高である）。一般的なビジネスホテルは一泊（2日）4,000円から8,000円程度なので、1週間から数ヶ月程度までの利用であればホテルや賃貸マンションより結構割安である。料金体系は会社によって異なるので契約前に事前に確認をしておく必要がある。 一般的なホテルでは外出時には鍵をフロントに預けるが、短期賃貸マンションは基本的に鍵は自分で持つことになる。また、鍵のいらないスマートロック等が備え付けのマンションもある。 施設によっては、賃貸住宅の一室を短期賃貸マンションで運営している場合も多いため、短期賃貸マンションだと外観からは判明しない場合も多い。また、同業他社が同じ建物で運営している場合もある。 マンスリーマンション運用戸数ランキング（全国賃貸住宅新聞 2005年11月28日） レオパレス21 グッド・コミュニケーション 東建コーポレーション グッドライフ ジョインライフ アパマンショップネットワーク リブ・マックス ツカサ都心開発 大東建託 ※ゲストハウス除く （50音順） アットイン アベストコーポレーション クリエイト西武 マイステイズ・ホテル・マネジメント ホームアドパーク グッドマンスリー マンスリーズ ミスタービジネス LIFULL HOME'S マンスリー 一般社団法人日本マンスリーマンション協会 ^ 渋谷区マンスリーマンション等建築等規制条例 渋谷区ホームページ 2018年8月閲覧 ^ 日本マンスリーマンション協会公式ホームページ 宿泊施設 ゼロゼロ物件 サービスアパートメント 下宿
令外官（りょうげのかん）とは、律令の令制に規定のない新設の官職。令外官が管掌する官司を令外官司（りょうげのかんし）と称する場合もある。 現実的な政治課題に対して、既存の律令制・官制にとらわれず、柔軟かつ即応的な対応を行うために置かれた。中国ではじまり、8世紀前期～中期に令外官が多数新設された。日本では、8世紀末の桓武期の改革の際に多くの令外官が置かれ、その後も現実に対応するため、いくつかの令外官が設置されていった。 唐の律令は、古来の官職・法制を集大成したものであり、完成度が非常に高かったが、その反面、理想の官制と現実に必要として置かれた官職とが併存しており、中には職務が重複すると思われるようなものもあった。そうした問題を抱えながらも、唐初期は、官制に大きな動きは特になかった。しかし、7世紀末の武則天は、自らが女性でありながら皇帝をしのぐ権力者となり帝位についたためそれに反発する貴族層をおさえ、有能な科挙官僚を登用するため、律令の定員外の員外官を設け、その結果、官人の数が激増した。なお、律令は儒教の理想を体現したものとされ、部分改訂は好ましくないとされた（宮崎市定「自跋集」P187、岩波書店）。 8世紀前期に登場した玄宗は、武則天以来の官職増員政策を改め、官職の抑制に努めた。しかし、その頃、社会の現実が律令制と大きく乖離しており、そうした現実に即応する必要が生じていた。そのため、玄宗以降、律令に定める官職（令制官）と別個の官職、すなわち令外官が次々に新設されていった。令外官の多くは、○○使という名称が充てられたため、使職（ししょく）ともいい、令制官の官職と対比された。 まず、軍事面では、ほとんど形骸化した府兵制に代えて、募兵を中心とした組織が編成され、団練使（だんれんし）・節度使（せつどし）が置かれた。府兵制が終わり募兵制に転換すると、募兵の確保などのため、軍事費が拡大の一途をたどった。こうした財政需要の高まりに対応するために、度支使（たくしし）・塩鉄使（えんてつし）・租庸使（そようし）・転運使（てんうんし）・水陸運使（すいりくうんし）などの財政関係の使職が多数設置された。また、行政を監察するために、観察使（かんさつし）・按察使（あぜち・あんさつし）・採訪使（さいほうし）などが置かれた。 これらの令外官は現実の必要に応じて設置されたので、徐々に令制官に代わって実権を握っていき、令制官の形骸化が著しくなった。令外官は次第に肥大化していき、胥吏（しょり、実務職員）に多くの民間人を含むようになった。令制官では、官職の任命は天子の承認が必要だったが、令外官では、長官の裁量で属官や胥吏を任命することができた。そのため、富豪や地方の大地主が財力をもって胥吏に就任するようになり、これが唐末期に地方地主層（士大夫層）が台頭する原因となった。 日本でも、初の本格律令となる大宝律令の制定直後から、参議・造平城京使・中納言・按察使などの令外官が置かれていた。また、儒教以外の知識に通じた官人育成の観点から大学寮に文章博士・明法博士を令外官として設置して、後に文章博士は大学寮の博士の首位となった。淳仁・孝謙（称徳）両天皇の時代には大規模な令外官（造宮省・勅旨省・内豎省・法王宮職など）が乱立され政治が不安定になった。8世紀末になると、律令制の弛緩が進んだため、桓武天皇による大規模な行政改革が行われたが、この桓武による改革以降、律令官制の不備を補うために、令外官が積極的に設置されるようになった。ただし、令外官は、建前上は非公式の存在であったため、律令に記載されることは一度もなかった。加えて、軍事に関する差別意識から、軍事に関する役職のほとんどは、令外官とされた。 桓武天皇のときに置かれたのが、797年の勘解由使で、地方国司の行政を監察する職である。9世紀前期には、嵯峨天皇が天皇の秘書官として機密文書を取り扱う蔵人所（蔵人頭）が810年に新設された。また、9世紀前半には、桓武天皇による軍団廃止の影響で治安が悪化するようになった。これを受けて嵯峨は、京都の治安維持や民政を行わせるため、824年に検非違使を置いた。10世紀には、富豪層の所領紛争などで日本列島は無政府状態に陥った。このような状況で富豪層が自衛のため武装し、武士へと成長した。朝廷は、彼らを取り込むため、押領使・追捕使を設置して、地方の治安警察を担当した。 また、天皇を補佐する関白を884年におき、他に天皇の権限を代行する摂政、天皇が決裁する文書を事前に閲覧できる内覧も令外官であり、平安中期以降、藤原北家が代々これらの職に就任し、摂関政治を行った。摂政・関白は、本来は律令で法制化されていない、非公式かつ臨時の職にすぎなかったが、10世紀以降になり、藤原氏が政治の実権を握ると、その権力が暴走していき、天皇の権力と律令制に基づく統治機構は形骸化し、政治の中心は藤原氏の家政機関(政所)に移った。 武家政権において、武家の棟梁が就任した征夷大将軍も令外官にすぎず、建前上は天皇親政の観点からふさわしくない存在とされた。ゆえに、14世紀の建武の新政と、19世紀の王政復古は、摂政・関白と征夷大将軍の政治的実権を無効にし、天皇親政を目指すための性格があった。 摂政 関白 内大臣 中納言 参議 蔵人（蔵人頭） 文章博士 征夷大将軍 鎮守府将軍 勘解由使 検非違使 押領使 追捕使 明法博士