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透明人間（とうめいにんげん、Invisible Man）とはフィクションに登場する、肉体が透明で、姿を見ることができない人間のこと。 透明人間は体が全く見えず、その体を透かして向こう側の景色を見ることができる。そこにいてもわからないが、感触では確認できる。 SFや怪奇小説などで繰り返し用いられているテーマである。その特殊性から悪役として登場する事が多いが、主人公や正義の味方として活躍する作品もある。透明であることを隠すため、包帯で顔をぐるぐる巻きにし、しばしば目にはサングラスをかけているというのが、もっとも典型的な姿である。 H.G.ウエルズの透明人間は、薬を飲んで透明になった。また、タバコを吸えば、煙が気管を通るのが見えたという。これは、どうやら肉体が変化して空気と屈折率が等しくなった状態であると推測される。また、作品によっては光を回折させて透明になる、背景に合わせて服などが変色し、カメレオンのように周囲に溶け込こむ、という設定のものもある。 もっとも、可視波長で透明であっても、体温がある限り熱の輻射があるため、赤外線で観測すれば透明人間というより、「人型の発光体」として写ることになる。 不可視化する技法として現実に研究されているのは、体表面での反射を工夫し存在感を隠す光学迷彩という手法である。 透明人間ではないにせよ、それに類するものは伝承にも見られ、古くからのあこがれであり得たことがわかる。神や物の怪は往々にして目に見えない存在として描かれるが、それが手を触れられない物ならばそれも当然である。しかし、よりしっかりとした実体を持つものでありながら姿が見えない場合、それは透明になれるから、と言う説明がある。たとえば、コロポックルや天狗は目に見えなくなることが出来て、それは隠れ蓑というものを利用している。したがって、これを奪えば姿が現れるし、人間がこれをかぶればまさしく透明人間になれる。 英語の「Invisible Man」や「透明人間」は、転じて比喩的に影の薄い人を指す言葉として用いられることもある。ラルフ・エリソン作『見えない人間』（Invisible Man）などの文学では、白人から存在を無視され続けるアメリカ黒人青年のアイデンティティを扱っている。 映画やテレビ映像上では、クロマキー合成により擬似的に透明人間を作り出すことができる。 近年、アメリカ軍が未来の軍隊に装備させるためにナノテクノロジーを応用した透明になる兵隊服をマサチューセッツ工科大学（MIT）に依頼した。 2003年に東京大学において、背後の風景を投射することで光学迷彩を実現するコートを発表した。光学迷彩の項目を参照。 『透明人間』 The Invisible Man （ハーバート・ジョージ・ウェルズ、1897年） 『透明人間の告白』 Memoirs of an Invisible Man （H・F・セイント、1987年） 『透明の人間』（槙尾栄、1928年） 『白蛾』（香山滋、1948年） 『透明人間』（1933年、ジェイムズ・ホエール） 『透明人間現わる』（1949年、大映、安達伸生・円谷英二特撮） 『透明人間』（1954年、東宝、小田基義・円谷英二特撮） 『透明人間と蝿男』（1957年、大映、村山三男・的場徹特撮） 『透明人間』（THE INVISIBLE MAN：1975年、ロバート・マイケル・ルイス） 『透明人間』（MEMOIRS OF AN INVISIBLE MAN：1992年、ジョン・カーペンター） 『インビジブル』（HOLLOW MAN：2000年、ポール・バーホーベン） 『インビジブル2』（HOLLOW MAN II：2006年、クラウディオ・ファエ） 『透明人間』（2018年、スタジオポノック、山下明彦） 『透明人間』（1958年、アメリカ。日本では1960年に日本テレビで放送された。） 『俺は透明人間!』（1970年、ピー・プロダクション） 『透明人間』（1996年、日本テレビ放送網） 『透明少女エア』（1998年、テレビ朝日） 『居杭』（『井杭』） - 狂言の演目の一つ、主人公が「隠れ頭巾」で透明人間となる 『透明人間レディ』2007年LIVEDOG（主演：穂花、落合祐里香 / 演出：宇治川まさなり / 脚本：石山英憲 / 企画：山田とゐち） 『アラバスター』（手塚治虫） 『Oh!透明人間』、『Oh!透明人間21』（中西やすひろ） 『トランスルーセント〜彼女は半透明〜』（岡本一広） 『透明人間の骨』（荻野純） 『透明人間』（クニ河内、1974年） 『透明人間』（ずうとるび、1974年） 『透明人間』（ピンク・レディー、1978年） 『透明人間』（東京事変） 『透明人間』（稲葉浩志） 『とうめいにんげんなんだけど』（作詞：五味太郎 / 作曲：乾裕樹 / 『おかあさんといっしょ』1988年1月の「今月の歌」通算19曲目） 『The Invisible Man』（QUEEN） 『INVISIBLE MAN』（コブクロ） 『インビジブル』（kemu feat.GUMI） 『半透明人間』（back number） 『透明人間』（Perfume） 『帰ってきたウルトラマン』透明化する怪獣サータンが登場する。 「ギュゲースの指輪」 - プラトン「国家」に出てくるエピソード 『斉木楠雄のΨ難』　主人公は透明化する能力をもっている。 『SKET DANCH』 『ドラえもん』 『僕のヒーローアカデミア』 『ぼくは王さま』（寺村輝夫） - 「とうめいにんげんの10時」「魔法使いのチョモチョモ」に登場 『山田くんと7人の魔女』 ^ 物理学者で随筆家であった寺田寅彦は、「透明と不可視（invisible）とは異なるので題名の訳は不適当」 「全身の屈折率が空気と同じなら眼球は機能しない」、そして不可視の生物は本質的に存在し得ないのではないかと述べている。青空文庫 「自由画稿」 十二 透明人間 （1935） ^ テレビ東京 ワールドビジネスサテライト 2003年2月18日 ^ 「BonusColumn 海外テレビ映画の放映」『超人画報 国産架空ヒーロー40年の歩み』 竹書房/イオン編、竹書房、1995年11月30日、50頁。C0076。ISBN 4-88475-874-9。
ホイト保安官は、映画『テキサス・チェーンソー』『テキサス・チェーンソー ビギニング』に登場する架空の人物。本名はチャーリー・ヒューイット。 演じた俳優はR・リー・アーメイ。吹き替えは大塚周夫が担当。 テキサス州の偽保安官。理不尽な理由で被害者を拘束し、自宅に連れ込んだ後、レザーフェイスことトーマス・ブラウン・ヒューイットに殺害・解剖させる。家族はその人肉を食卓に並べるという異常としか言いようの無い行動に出ている。 元軍人で朝鮮戦争で敵の捕虜となり、週に一回、弱っていった仲間の肉を食べた過去を持つ。 テキサス・チェーンソーシリーズの新キャラクターではあるが、オリジナルのドレイトンポジションだと思われる。なお、オリジナルの2作目に同じ鬼畜保安官レフティが登場している。 食事前には必ず祈りを捧げる（ただし簡単な祈りにすることもある）。 また、罪に対する罪悪感は無に等しく、当たり前のように人を撃ったり、祖父モンティの足をレザーフェイスに切断させても平然としている。 劇中での個性やR・リー・アーメイの演技力があってか、レザーファイスと同等あるいはそれ以上の存在感を誇る。
グロス＝ゴルカ（Groth-Golka）は、ロバート・E・ハワードの「バル＝サゴスの神々」（The Gods of Bal-Sagoth）に登場する、神と呼ばれる鳥の怪物で、後にはクトゥルフ神話における架空の神性。 ハワードが『ウィアード・テイルズ』1931年10月号に発表したターロー・オブライエンものの第1作「バル＝サゴスの神々」に登場した、鳥と人の中間のような怪物で、ヒロインのブリュンヒルドの初登場シーンでヒロインを襲っているところを主人公たちに発見され、その場で退治されるという、三下悪役的扱いの存在だった。後、リン・カーターによってこの時の怪物は神ではなく神の化身だったとされている。 旧支配者の一体で、一本足に一つ目の巨大な水鳥の姿をしている。ムノムクァの兄弟。シャンタク鳥の支配者。シャンタク鳥の長であるクームヤーガは、この神に仕えている。 この神がクトゥルフ神話の神々の一員となったのはリン・カーターとロバート・M・プライスによるが、その経緯は少々複雑なものになっている。ロバート・M・プライスによると、リン・カーターはシャンタク鳥の支配者としてハワードの『バル＝サゴスの神々』から黒い鳥の神を取り込むべく『The Fishers from Outside』を書いたのだが、誤ってグロス＝ゴルカではなく同じ『バル＝サゴスの神々』からゴル＝ゴロスを取り込んでしまったのだと言う。カーター亡き後、彼の著作権を有し彼の作品集「The Xothic Legend Cycle」を編集したロバート・M・プライスは、本作のゴル＝ゴロスを、グロス＝ゴルカに直したのだと言う。 ^ 『The Gods of Bal Sagoth』(「The Gods of Bal-Sagoth」ISBN-10: 0441295258)所収 ^ 『The Xothic Legend Cycle(ISBN-10: 156882078X)』P179
ナイトゴーント（Night-gaunts）はクトゥルフ神話に登場する架空の生物。 初出は「未知なるカダスに夢を求めて」。 様々な旧支配者に仕えている。長はイエグ＝ハ。 多くの旧支配者に使役される夜鬼。ドリームランドに生息。外見は顔は無く黒い皮膚に蝙蝠の羽と長い尻尾が特徴。食屍人を運ぶこともできるし、また「未知なるカダスに夢を求めて」の主人公を運ぶことも出来る。ナイトゴーントの攻撃は「くすぐり」である。これは、自分達の領域に侵入してきた者に対しての攻撃だが、実態は深淵の中に引きずり込むための攻撃だった。 恐怖と狂気のクトゥルフ神話 ISBN 4773099623 ^ リン・カーター『THE HORROR IN THE GALLERY』(「THE XOTHIC LEGEND CYCLE」ISBN 156882078X)所収
ネロンは、DCコミックスの作品に登場する架空の悪魔。 悪魔であり、多くのヒーローと対峙する関係にあるが、完全な敗北を見せた話はほとんどない。 そのため、ヒーローたちと直接闘うという話自体が少ないが、他の悪役と契約し、間接的にヒーローたちを困らせるという役割に立つことが多い。 願いをかなえる代わりに、契約者の魂をもらう(死んだときにネロンのものとなる)。 通常、1人につき契約は1度のみ(魂をもらうという契約のため)。 ミスター・フリーズ 能力をパワーアップさせる。 キラーモス キャラックスにパワーアップさせる 二代目ブロックバスター 天才的な頭脳を与える。 初代ブラックスパイダー 現世へ戻す(契約時に死んでいたが、魂が手に入るのはブラックスパイダーがもう一度死んでから)。 ザターナ ザ・フォース・ワールド ワンダーウーマン アクアマン バットマン 獣の数字 ネロ
Port of Notes（ポート・オブ・ノーツ）は、日本の男女デュオである。1996年結成。ボサノヴァ、ソウル、ジャズなどさまざまなジャンルをあわせ持ち、ノスタルジックで暖かいアコースティックサウンドが人気を博している。 畠山美由紀（Double Famousほか） 小島大介（1972年9月7日-） 出身：熊本県 （DSK, AURORAほか） Port of Notes（1997年4月25日） With This Affection（1998年5月23日） more than paradise（1999年7月30日） Salavah（2000年5月31日） Lilac（2000年6月25日） One More Bourbon（2001年5月30日） end of summer ep（2001年9月8日） Those My Old Days（2002年12月1日） Trace of Dream（2004年6月30日） Complain Too Much（1999年1月23日） Duet With Birds（2001年6月30日） Joint Adventure（2002年7月13日）リミックスアルバム Evening Glow（2004年10月29日） Joint Adventure2（2007年6月30日）リミックスアルバム Blue Arpeggio -Own Best Selection-（青いアルペジオの歌）（2008年2月2日）ベストアルバム Live at Liquidroom（2009年1月30日）ライブアルバム Luminous Halo -燦然と輝く光彩- (2009年11月4日) Double Famous 松任谷由実 LITTLE CREATURES 公式サイト bounce.com
THE ZOOT16（ザ・ズートシックスティーン）は日本のヒップホップバンド、TOKYO No.1 SOUL SETのギター・ボーカルをつとめる渡辺俊美のソロユニットである。2002年から活動開始。 渡辺俊美（わたなべとしみ）: ボーカル・ギター・ベース・キーボード・ドラム・その他 名前の由来は「ずっと16歳でいたい」という、少年心から渡辺俊美がつけたと言われている 渡辺俊美ソロプロジェクト。 Na-O-Su-Yo/Dirty Huggy（2002年7月31日） HURACAN LANA/RED MOTEL（2003年11月5日） 619/W.B.R（2003年11月5日） Oh! mummy/Mutiny（2006年1月7日） ごめんねマイペース（2006年7月）500枚限定 ZOOT 16(2003年2月16日)*ミニ・アルバム LIVE (2003年8月)*500枚限定ライヴ・アルバム RIGHT OUT!（2004年11月3日） MUTINY(2005年12月7日） 完全逆様な世界（2006年7月5日） ヒズミカル(2010年1月20日) バーフライズ・ストンプ/マスカレード（2006年4月12日）「勝手にしやがれ+THE ZOOT16」名義 MEATBALL AND SUSHI PARTY（2009年4月24日）THEZOOT16 G.BVERSION名義（VIC RUGGIEROとのスプリット盤） 公式サイト
ウルフルズ（ulfuls）は、日本のロックバンド。1988年結成。1992年、東芝EMIからシングル「やぶれかぶれ」でデビュー。公式ファンクラブ名は「ウルフルクラブ」。 1988年、英語の歌詞を用いたネオ・サイケデリアバンド、D'fで活動していたウルフルケイスケが、大阪・中津のインド喫茶「カンテ・グランデ」（通称：カンテG）のバイト仲間であるトータス松本を何度かセッションに誘ったのち、D'fを脱退。松本らとともにウルフルズを結成。その後、ドラマーが脱退したため、客としてライブに来ていたサンコンJr.を勧誘。バンドに迎え入れた。 バンド名は、ウルフルケイスケのお気に入りのLPレコードのジャケットの帯にあった「ソウルフル」が改行のため「ウルフル」と読めたことに由来。意味はない。またオオカミとは無関係。 1990年6月に東京での初ライヴ。1992年5月13日に東芝EMIからシングル「やぶれかぶれ」でデビュー。6月17日ファーストアルバム『爆発オンパレード』をリリース。売り上げが伸びず、しばらく迷走状態となるが、1994年よりプロデューサーに伊藤銀次を迎え、少しずつ認知度を上げて行く。 1995年11月、専修大学の学園祭で演奏。10月にデビューしたばかりのハイロウズの前座をつとめる。 1996年、9枚目のシングル「ガッツだぜ!!」、続く10枚目のシングル「バンザイ 〜好きでよかった〜」、サード・アルバム『バンザイ (アルバム)』をリリース。アルバム『バンザイ』は100万枚を超える累計売上を記録した。同年、NHK紅白歌合戦に初出場。その際「『ガッツだぜ!!』の歌詞の一部が卑猥だ」として歌詞を変えるか否かが問題となり、最終的に一部分のみを変更した。 1999年、ベーシストのジョン・B・チョッパーが脱退し作家に転身。3人編成となる。 2001年、「明日があるさ」をリリース。同年、吉本興業オールスターズとも言えるRe:Japanとのコラボレーションで再び紅白歌合戦に出場した。 2002年『ウルフルズ10周年5時間ライブ!! 〜50曲ぐらい歌います〜』にジョン・B・チョッパーが出演。2003年6月1日に日比谷野外音楽堂にて行われたフリーライブにて正式に復帰、再び4人編成となった（ジョン・B・チョッパー脱退時、ライブやレコーディングを支えていたベーシストは、順にCHIROLYN、上野イチロー、高橋"Jr."知治の3人である。2000年以降2009年まで、ライブはキーボードの伊東ミキオを加え、5人で行っている。一部イベントやライブを除く。大々的に一般募集もし、かなりの応募があったが適役がいなかったとのこと。） 2003年に発売された「ええねん」は関西では「この年の日本シリーズで日本一を逃した阪神タイガースのファンの気持ちを代弁する曲」としても受け入れられたという見方がある。もっとも、この曲が完成したのは阪神タイガースがリーグ優勝を決める2か月近く前のことである。「ええねん」は地元大阪のラジオ局FM802のOSAKAN HOT 100ではJ-POPとしては最長の9週連続1位を記録した。 2007年1月1日にワーナーミュージック・ジャパンに移籍。同時に、2007年に発売するシングル「情熱 A GO-GO」の歌詞を発表した。 2009年7月9日、公式サイトにて同年8月29・30日開催の野外コンサート「ヤッサ！」をもって活動休止とすることを発表。翌日、六本木ヒルズアリーナにて、フリーライブがおこなわれた。 2014年2月25日、公式サイトにて活動再開のアナウンスが発表され、配信限定シングル「どうでもよすぎ」を配信開始、さらに、6年半ぶりの全国ツアーと5年ぶりの野外コンサート「ヤッサ！」の開催が決定された。なお、この頃よりサポートキーボードに浦清英を採用している。11月20日、GQ MEN OF THE YEAR 2014を受賞。 2016年2月28日、「SPACE SHOWER MUSIC AWARDS」で「ロッキン50肩ブギウギックリ腰」が「BEST CHOREOGRAPHY VIDEO（もっとも優れた振り付けのミュージックビデオに授与される賞）」を受賞。 2018年2月19日、ウルフルケイスケホームページで、ウルフルケイスケがソロ活動に専念するため、ウルフルズとしての活動を休止すると発表。 2018年9月29日、ビクターエンタテインメント内のレーベル・Getting Better Recordsに移籍。10月3日に新曲「変わる 変わる時 変われば 変われ」を配信リリースすることを発表。 メンバーの詳細は当該項目を参照のこと トータス松本（トータスまつもと、 (1966-12-28) 1966年12月28日（52歳） - ） ボーカル・ギター・ハーモニカ。 ウルフルケイスケ（ (1965-05-23) 1965年5月23日（53歳） - ） ギター・コーラス。 2018年2月よりウルフルズとしての活動を休止中。 ジョン・B（ジョンビー、 (1967-11-04) 1967年11月4日（51歳） - ） ベース・コーラス。 サンコンJr.（サンコンジュニア、 (1970-09-13) 1970年9月13日（48歳） - ） ドラムス・コーラス。 注意点 出演順は「出演順/出場者数」で表す。 ^ a b キューブミュージック ^ ウルフルズの新曲「ええねん」関西でめっちゃ売れてるねん、スポーツニッポン、2003年11月14日。（インターネットアーカイブのミラー） ^ “GQ MEN OF THE YEAR 2014”. GQ JAPAN (2014年11月20日). 2014年11月21日閲覧。 ^ “スペシャ「MUSIC AWARDS」でドリカム2冠、BUMPは投票1位に”. 音楽ナタリー (2016年2月29日). 2016年2月29日閲覧。 ^ “大切なお知らせ”. ウルフルケイスケ Official Site (2018年2月19日). 2018年2月19日閲覧。 ^ “ウルフルズがビクター移籍、新曲配信リリース＆Zepp対バンツアー開催が決定”. 音楽ナタリー (2018年9月29日). 2018年9月29日閲覧。 ^ 12thアルバム『ONE MIND』の初回限定盤のみに付属されているディスク。単体での販売は無い。 伊藤銀次 高須光聖 エレファントカシマシ Mr.Children スピッツ シャ乱Q ユースケ・サンタマリア 桜井秀俊 竹内鉄郎 - デビュー時よりPVを監督。 宮内和之 - 大阪ストラットの歌詞に登場する。 ウルフルズ - ワーナーミュージック・ジャパン ULFULS.COM - ウルフルズ公式ウェブサイト。株式会社タイスケ。 TAISUKE HOME PAGE - ウルフルズ所属事務所株式会社タイスケのウェブサイト。 ウルフルズ - Myspace ウルフルズ (@ulfuls_official) - Twitter ウルフルズ - Facebook ウルフルズのネットラジオ なんすかね？ - ウルフルズのネットラジオ。 私には夢がある（森本泰輔さん講演録） - ウルフルズ所属事務所株式会社タイスケ代表取締役、森本泰輔によるウルフルズのデビュー後日談 日本ポータル 大阪府ポータル 音楽ポータル 人物伝ポータル
ゴスペラッツ (GOSPE★RATS) はゴスペラーズおよびラッツ&スターからの選抜メンバーによるスペシャルユニット。 2005年の夏に東京と大阪における「情熱大陸スペシャルライブ」で、鈴木雅之とスペシャルゲストとしてゴスペラーズの村上てつやと酒井雄二が参加。そこでラッツ&スターメンバーの佐藤善雄も含む四人で、ラッツ&スターの定番スタイルである顔に黒塗りをするスタイルで登場しており、黒塗りが初めてだった村上と酒井は「顔が痒い」と言うこともあった。グループの往年のヒット曲を歌った。この事がきっかけで翌年に同じくラッツ&スターメンバーの桑野信義が加わり、CDデビューをする事になった。楽曲は主に、井上大輔の遺作を中心に歌っている。立ち位置は、鈴木・佐藤・桑野は同じであるが、村上は田代まさしがいた位置、酒井は久保木博之がいた位置である。従って、向かって左から順に、佐藤、村上、鈴木、酒井、桑野となる。 2006年7月29日、大阪における昨年と同じイベントで活動を終了した。 2015年に再始動し、テレビアニメ『バリィさんのいまばり弁講座』の音楽も担当。 ラッツ&スターより 鈴木雅之 桑野信義 佐藤善雄（現・インディーズレーベルファイルレコード代表取締役社長） ゴスペラーズより 村上てつや 酒井雄二 禁煙スウィング（2008年8月27日） ダウン・タウン・ブギウギ・バンドの「スモーキン・ブギ」を大瀧詠一が改詞し鈴木が「竜ヶ崎宇童」名義で歌った「禁煙音頭」のカバー。後に鈴木のデビュー30周年記念ライブアルバム「MASAYUKI SUZUKI 30TH ANNIVERSARY LIVE THE ROOTS〜could be the night〜」のボーナストラックに収録された。 Pap-Pi-Doo-Bi-Doo-Ba 物語 大滝詠一のカバー。鈴木のデビュー30周年記念ライブアルバム「MASAYUKI SUZUKI 30TH ANNIVERSARY LIVE THE ROOTS〜could be the night〜」のボーナストラックに収録。 エナメル・ブラザーズは、2007年にラッツ&スターの鈴木雅之とゴスペラーズの黒沢薫に結成されたよる日本の音楽ユニット。 エナメル・ブラザーズ 鈴木雅之 from RATS&STAR 黒沢薫 from The Gospellers 武田と哲也 TAKE from Skoop On Somebody 村上てつや from The Gospellers 2006年1月8日 FM-802 「SPECIAL REVUE for U」にゲスト出演した際、木村佳乃によるプロデュースライブでエナメル・ブラザーズ誕生。 同年7月16日 第1回「SOUL POWER なにわSUMMIT」（WTCオープンエアースタジアムにて15000人動員）にてオープニングアクトをつとめる。 同年7月26日 - 27日 「SOUL POWER TOKYO SUMMIT」（代々木第一体育館2DAYSで22,000人の動員）に参加。 2007年7月11日 エナメル・ブラザーズによる1stシングル「She's My Girl」リリース。c/wでは、新たに結成されたユニット“武田哲也（TAKE from Skoop On Somebody＋村上てつや from ゴスペラーズ）（現在は「武田と哲也」に改名）”が海援隊の「母に捧げるバラード」をカバーし、待望のデビュー・シングルをリリース。 同年30日-31日 第2回「SOUL POWER 東京SUMMIT 2007」に参加（日本武道館）。 同年8月11日 「SOUL POWER なにわSUMMIT 2007」に参加（万博記念公園もみじ川芝生広場）。 その後も、SOUL POWER SUMMIT等に参加。 ^ a b “ラッツ＆スターとゴスペラーズが再び合体！ゴスペラッツ新アルバム発表”. 音楽ナタリー (2015年7月2日). 2015年7月7日閲覧。 ^ “ゴスペラッツ「バリィさん」アニメ音楽担当、ナレーションは鈴木雅之”. 音楽ナタリー (2015年7月7日). 2015年7月7日閲覧。 ゴスペラッツ公式サイト エナメル・ブラザーズ公式サイト
平野区（ひらのく）は、大阪市を構成する24行政区のうちのひとつで、人口が最も多い。 大阪府のほぼ中心に位置する。区内のうち北西部の他は上町台地の南部にあたるが、全体的に見ると平坦な地形である。南部を大和川が流れ、また瓜破霊園も区内にある。なお、瓜破南1丁目・2丁目と長吉川辺4丁目は、大和川より南に位置する。 大阪市内に本拠する企業であるカプコンもこの平野区が発祥地である。 平野の地名は平安時代末期にまで遡ることが可能で、古くは摂津国住吉郡平野庄と呼ばれ、征夷大将軍の坂上田村麻呂の次男で平野の開発領主となった坂上広野を「平野殿」と呼んだという。 平野の地名由来については、広野が訛って平野になったという説と、河内源氏の本拠地の石川庄を相続した石川源氏系の杭全氏が杭全庄を開発し、その時に多くの湖沼を埋め立て「野が平らになった」という意味から起こったという説がある。平野庄は近世には平野郷と呼ばれるようになる。杭全庄と平野庄、平野郷は同じ地域の名称である。 戦国時代には坂上広野の子孫という平野氏一族の末吉家を筆頭とする坂上氏庶流の平野氏七名家と呼ばれる家々が自治権を掌握し周囲に環濠を巡らせて自衛の形を固めた。 大坂夏の陣では徳川家康の本陣と定められ、その事を示すものも現存する。 区内には江戸時代初期に定められた町割を現在も保っている地域が存在している。江戸時代に河内国の綿花の集積地として栄えたために綿花が区の花と定められている。尚同地は当初は天領だったが、後に古河藩の領地となった。 1889年（明治22年）4月1日：町村制施行により、住吉郡平野郷町、喜連村、渋川郡加美村、丹北郡瓜破村、長吉村が発足。 1896年（明治29年）4月1日：郡の統廃合により、東成郡平野郷町、喜連村、中河内郡加美村、瓜破村、長吉村となる。 1925年（大正14年）4月1日：大阪市第2次市域拡張により、平野郷町と喜連村が新設の住吉区に編入される。 1943年（昭和18年）4月1日：区の再編により、東住吉区が設置される。 1955年（昭和30年）4月3日：大阪市第3次市域拡張により、加美村、瓜破村、長吉村が東住吉区に編入される。 1974年（昭和49年）7月22日：東住吉区からの分区により、平野区が設置される。新区名は投票の結果1票差で「平野区」が「大和川区」を上回り、新区名に決定した。区役所は東住吉区から引き継いだ。 ※2010年は9月1日現在の推計人口。 平野区は大きく分けると、平野・喜連・加美・瓜破・長吉の5地区から成り立っている。平野・喜連が摂津国、加美・瓜破・長吉が河内国にあたる。 大阪市の行政区 東住吉区 生野区 自治体 東大阪市 八尾市 松原市 中心となる駅：JR平野駅 区役所の最寄駅：地下鉄平野駅 西日本旅客鉄道（JR西日本） 関西本線（Q大和路線） 加美駅 - 平野駅 Fおおさか東線 新加美駅 衣摺加美北駅（東大阪市衣摺）は駅舎の一部が加美北に跨っている。 大阪市高速電気軌道（Osaka Metro） 谷町線 平野駅 - 喜連瓜破駅 - 出戸駅 - 長原駅 ※ かつて平野区には路面電車として南海平野線が走っており、区内には西平野、平野の2ヶ所の電停があった。しかし、人口急増により路面電車では輸送力に限界が生じ、1980年（昭和55年）11月の地下鉄谷町線延伸により地下鉄に引き継がれ廃線となった。 大阪シティバス：区内には、21の系統が運行され、出戸バスターミナルもある。かつてあった旧大阪市営バス長吉営業所は、2013年3月31日をもって廃止された。 近鉄バス：JR平野駅と布施駅（東大阪市）を結ぶ路線、JR久宝寺駅（八尾市）と地下鉄八尾南駅（八尾市）を結ぶ路線が区内を運行する。 高速道路 近畿自動車道：長原IC 阪神高速道路 14号松原線：平野出入口 - 喜連瓜破出入口 - 三宅出入口 - 大堀出入口 国道・その他一般道 国道25号 国道165号 国道309号 長居公園通（国道479号・大阪府道179号住吉八尾線） 内環状線（国道479号） 大阪府道2号大阪中央環状線 大阪府道159号平野守口線 大阪府道186号大阪羽曳野線 大阪府道187号大堀堺線 南港通（大阪府道5号大阪港八尾線） 区内には大阪教育大学附属の高校・中学校・小学校がある。また区西部に位置する東住吉高校には、芸能文化科が全国で唯一設置されている。 常磐会学園大学 常磐会短期大学 大阪教育大学附属高等学校平野校舎 大阪府立平野高等学校 大阪府立東住吉高等学校 大阪府立東住吉総合高等学校 大阪府立長吉高等学校 天王寺学館高等学校 大阪教育大学附属平野中学校 大阪教育大学附属平野小学校 （廃校）大阪市立大和川小学校 - 団地建設等による児童増により1974年に長原小学校より分離開校。しかしその後の児童減少に伴い1989年に長原小学校へ再統合されて廃校。 大阪教育大学附属特別支援学校 大阪府立平野支援学校 大阪市立平野図書館 大阪市立平野スポーツセンター 大阪市立クラフトパーク 大阪市立瓜破斎場 クレオ大阪南(大阪市立男女共同参画センター南部館) 平野町ぐるみ博物館　－まちづくり運動の一環として開設された、小さな博物館の集まりである。 大念仏寺 長寶寺 杭全神社 坂上当道　（坂上田村麻呂の孫、坂上広野の子。杭全神社を創建と伝わる） 坂上行松　（平野行増。坂上広野の4代孫。平野七名家の祖といわれる） 平野隼人正利吉　（平野利吉。安土桃山時代の豪商） 末吉勘兵衛利方　（平野利方。安土桃山時代の豪商） 末吉孫左衛門利安　（平野利安。安土桃山時代の豪商） 安井道頓　（道頓堀を掘削した道頓に関して成安道頓説があり、その説によれば平野氏の一族とされる。） アイコム アテックス ダイジェット工業 たくみホーム タブチ 日本金銭機械 マイルーム エースカンパニー不動産 日本臓器製薬 カプコン 丸一鋼管 タビオ 平野郷 平野区 大阪府大阪市平野区 (27126A1974) | 歴史的行政区域データセットβ版 - Geoshapeリポジトリ
日本 > 兵庫県 > 神戸市 > 長田区 > 蓮池町 蓮池町（はすいけちょう）は、兵庫県神戸市長田区の町名。1973年（昭和48年）までは隣接する大谷町も蓮池町に含まれていた。 当地には昭和初期まで実際に池があり、「蓮の池」「蓮池」と呼ばれていた。これは奈良時代の仏僧行基が農業用につくった溜池だと伝わっている。池は浄土にあるという「八功徳水」を模していることから「蓮の池」と称した。 古代の旧山陽道はこの蓮の池の南岸を一直線に通じていた。中世になると、海側に市街地が形成されて山陽道もそちらを経由するようになった。 行基は「蓮華寺」も創建したとされており、蓮の池を造成したときの木材の余りで作ったという卒塔婆10基があった。昭和期に蓮池町から分割された大谷町には、その板卒塔婆を伝える常福寺がある。明和年間（1764-1771年）の史料では、当地の最大の寺だったとされている。常福寺はほかにも蓮華寺の遺物を所蔵している。 『平家物語』では、一ノ谷の戦い（1184年）に敗れた平重衡についての記述の中に蓮の池が登場する。また、『太平記』では湊川の戦い（1336年）の舞台の一つとして登場する。それによると、楠木正成の軍勢から逃げる足利直義を守るため、直義の家臣・薬師寺十郎次郎が「蓮池の堤」で孤軍奮闘した。 大正時代から池の埋め立てが行われ、1921年（大正10年）に神戸市の町名として「蓮池町」が設けられた。神戸市林田区（1931年（昭和6年））を経て、1945年（昭和20年）からは神戸市長田区蓮池町となる。また、蓮池町の一部は分割されて「大谷町」となった。 この間、1932年（昭和7年）の時点で池は完全に埋め立てられて消滅している。埋立地には市民運動場が設けられ、神戸市民運動場野球場、市民プール、体育館などがあった。野球場の片隅には蓮の池の跡の石碑が置かれていた。 現在は西代蓮池公園、兵庫県立文化体育館（神戸常盤アリーナ）などがある。 蓮池町の南側に兵庫県道21号神戸明石線が通り、地下に阪神高速3号神戸線（神戸長田トンネル）、山陽電気鉄道・阪神電気鉄道が通じている。 兵庫県道21号神戸明石線 阪神高速3号神戸線（神戸長田出入口） 山陽電気鉄道・阪神電気鉄道（西代駅） 蓮池町 兵庫県立文化体育館（神戸常盤アリーナ） 西代蓮池公園 大谷町（旧蓮池町） 神戸市立蓮池小学校 神戸常盤大学・神戸常盤大学短期大学部 常福寺 (神戸市)（真言宗） 金剛寺（真言宗） 大円寺（日蓮宗） 大乗寺（単立） 神戸湊西教会（日本基督教団） ^ 日本の地名がわかる事典,講談社,「兵庫県神戸市長田区蓮池町」コトバンク版 2017年4月23日閲覧。 ^ a b c d e f 『角川日本地名大辞典28兵庫県』p1187「蓮池」 ^ デジタル大辞泉,小学館,「八功徳水」コトバンク版 2017年4月23日閲覧。 ^ a b c 『角川日本地名大辞典28兵庫県』p1642-1644「長田区」 ^ a b c d e f g h 『角川日本地名大辞典28兵庫県』p1645「大谷町」 ^ a b c 『角川日本地名大辞典28兵庫県』p1649「蓮池町」 『角川日本地名大辞典28兵庫県』,「角川日本地名辞典」編纂委員会,角川書店,1988,ISBN 4-04-001280-1
第三エロチカ（だいさん-）は、日本の劇団。1980年11月、明治大学演劇研究会のメンバーを中心に川村毅を主宰者として結成。出身者に深浦加奈子、有薗芳記ら。 『爆弾横町の人々』（1981年） 『ラディカル　パーティー』（1983年） 『ニッポン・ウォーズ』（1984年） 『ジェノサイド』（1984年） 『新宿八犬伝』（1985年） 『野外劇ニッポン・ウォーズ』（1986年） 『ラスト・フランケンシュタイン』（1986年） 『ボディ・ウォーズ』（1986年） 『フリークス』（1986年） 『コックサッカー・ブルース』（1988年） 『ジョーの物語-BOXING・PLAY-』（1989年） 『ボディ・ウォーズ2』（1989年） 『近代能楽集』（1989年） 『新宿八犬伝-第一巻犬の誕生-第二巻ベルリンの秋-』（1990年、岸田國士戯曲賞受賞作） 『マクベス』（1990年） 第三エロチカ（川村毅新作戯曲プロデュースカンパニー「ティーファクトリー」ウェブサイト内）
劇団東京ヴォードヴィルショー（げきだんとうきょうヴォードヴィルショー）は日本の劇団。1973年、佐藤B作を中心に結成。誰でも楽しめる軽演劇（ヴォードヴィル）をやろうというスローガンのもと活動している。 年1回の本公演の他、劇団内ユニット「花組エキスプレス」の公演や、若手劇団員による公演にも力を入れている。 結成当時のメンバーは佐藤B作、佐渡稔、坂本あきら、魁三太郎、花王おさむ。現在は佐藤と佐渡のみが劇団に残っている。 佐藤B作 佐渡稔 石井愃一 市川勇 山口良一 たかはし等 あめくみちこ 山本ふじこ 大森ヒロシ まいど豊 瀬戸陽一朗 中田浄 京極圭 奈良崎まどか 市瀬理都子 喰始（元座付作家） 魁三太郎 坂本あきら 退団後、「これっきり！黄昏て、途方に暮れて」「日暮里泥棒物語」「その場しのぎの男たち（2003年）」に客演。 花王おさむ 退団後、「これっきり！黄昏て、途方に暮れて」に客演。 佐藤正宏 村松利史 すずまさ 渡辺信子 久本雅美 柴田理恵 退団後、喰始らと共に「WAHAHA本舗」旗揚げ。 辻川幸代 退団後「劇団ニュアンサー」旗揚げ。 能見達也 退団後、「あほんだらすけ15」に客演。 佐藤望 在団中にお笑いコンビ「デンジャラス」を結成。 安田和博 在団中にお笑いコンビ「デンジャラス」を結成。 阪田マサノブ 在団中にお笑いコンビ「Z-BEAM」を結成。後に「GO・JO」を結成。 前田真之輔 在団中にお笑いコンビ「Z-BEAM」を結成。 櫻庭博道 2006年に退団、フリー 小林美江 2006年に退団後も「アパッチ砦の攻防」（2011年）、「あほんだらすけ25」に出演。 山本圭壱（元研究所所属） 加藤浩次（元研究所所属） 退団後、「極楽とんぼ」結成。 いつか見た男達 黄昏て、途方に暮れて お笑いマンガ道場 - 不定期に一度『第3回戦・大変だ!シリーズ』（最末期は第4回戦）にマンガが描かれているフリップを持っているパネラーの相方役として出演。 松原敏春 WAHAHA本舗 極楽とんぼ 劇団東京ヴォードヴィルショー
第三舞台（だいさんぶたい）とは、株式会社サードステージが運営する、鴻上尚史主宰の劇団。小劇場運動第3世代の代表的な劇団の一つである。 2001年からの10年間の活動封印中を経て、2011年に復活と同時に、2012年1月15日の『深呼吸する惑星』福岡公演を最後に解散した。 主な上演作品に『朝日のような夕日をつれて』、『天使は瞳を閉じて』などがある。 1981年、早稲田大学演劇研究会の中の劇団（アンサンブル）として結成された。当時の劇団員は主宰の鴻上尚史のほか、男性俳優5人。岩谷真哉、大高洋夫、名越寿昭ら。鴻上の作・演出により、当時流行の玩具ルービックキューブを題材にとり、サミュエル・ベケットの『ゴドーを待ちながら』を下敷きにした戯曲『朝日のような夕日をつれて』を大隈講堂裏の劇研のテントで上演し、旗揚げした。翌年新入部員を新たな劇団員として迎える。このとき小須田康人、長野里美らが入団する。核シェルターを舞台にゴーリキーの『どん底』を下敷きにした第二戯曲『宇宙で眠るための方法について』を同テントで上演。続いて第三戯曲『プラスチックの白夜に踊れば』で同テントを大隈講堂前広場に設営して上演する。これら三戯曲の間には筋の連続や登場人物のつながりはないが、そこには世界の終わりというゆるい主題の連関があり、鴻上はこれを「核戦争三部作」と呼んだ。 1983年池袋の劇場、シアターグリーンの主催するシアターグリーンフェスティバルで『朝日のような夕日をつれて』を上演。これが最初の劇場公演となった。同年『デジャ・ヴュ』を大隈講堂裏特設テントで上演。初めてマスコミで取り上げられる。翌年ザ・スズナリで『宇宙で眠るための方法について』を再演。第三舞台は次第に演劇界の注目を集めるようになっていき、鴻上の戯曲集も刊行された。その時々の風俗を取り入れた軽妙な台詞のやり取り、流行の音楽を多用しダンスを取り入れた舞台進行、速い場面の移り変わりは80年代初頭の観客に熱狂的に迎えられた。一方作品全体を覆う虚無感と閉塞感により「明るい虚無」といわれる。順調に人気を伸ばしながらも、大高洋夫が就職により一時舞台を離れたり（『リレイヤー』の解散した劇団という設定はこのときの状況を反映したもの）、岩谷真哉のバイク事故死などの困難を経るが、1984年、ザ・スズナリの『モダン・ホラー』を最後に、早稲田大学演劇研究会を離れ、プロ化へ乗り出す。1985年1月紀伊國屋ホールに初めて進出し、『朝日のような夕日をつれて '85』を上演した。同年10月、ザ・スズナリで新作『もうひとつの地球にある水平線のあるピアノ』を上演。その観客動員の多さに、もはやザ・スズナリ規模での公演は不可能だと確信した、と鴻上自身が著書等で述べている。 1986年2月には『デジャ・ヴュ』を『デジャ・ヴュ'86』として再演、東京・紀伊國屋ホールと大阪・近鉄小劇場で公演を行った。第三舞台にとってはこれが初めての大阪公演であった。同年12月には、サンシャイン劇場で新作『ハッシャ・バイ』を上演。1カ月間の公演で延べ2万人の観客を集め、夢の遊眠社を抜いて、小劇場動員ナンバー1を記録する（その動員記録は翌年の夢の遊眠社『明るい冒険』で再び抜かれるが）。このころから鴻上は毎回岸田國士戯曲賞の候補となるが、その軽いとも揶揄される作風が審査員にはやや不評を買い「万年岸田賞候補作家」と自称するようになる。一方、劇団の主宰者としての鴻上は「演劇で食っていける劇団」を標榜し劇団員のテレビなどの出演にも積極的に取り組み、岩谷の後を埋めた筧利夫、勝村政信らが人気を博すようになっていく。名越は本職である教師専念のため『ハッシャ・バイ』を最後に退団。第三舞台を退団していた池田成志がたびたび客演するようになる。 1980年代末になると、他の演出家の公演にも劇団員は参加するようになる。その間も第三舞台は順調に人気を伸ばし、人気劇団としての地位をゆるぎないものにしていった。1991年にはエディンバラ・フェスティバルに参加し『The Angels With Closed Eyes（天使は瞳を閉じて インターナショナル・ヴァージョン）』をイギリス３都市で上演した。 鴻上は1994年に『スナフキンの手紙』（スナフキンは鴻上が上演時に配る手書きコピーの「ごあいさつ」でたびたびモチーフにする、『ムーミン』の登場人物である放浪の詩人である）で岸田國士戯曲賞を受賞。しかしこの頃から劇団員の外部活動が本格化し劇団としての公演スケジュールを確保するのが困難になった上、長野里美や鴻上自身のイギリス留学なども重なり、公演回数は減少していった。2001年には第三舞台20周年記念公演として『ファントム・ペイン』を上演した。同公演を封印公演として10年間の休眠に入った。 2011年1月28日、第三舞台復活ホームページが開設され、鴻上より10年間の封印の解除を表明。さらに、2011年7月21日、主宰の鴻上より、劇団を解散するとの発表があった。 そして、2012年1月15日、『深呼吸する惑星』福岡公演をもって、31年の歴史にピリオドを打った。 現在の劇団員は正式に公表されていない。早い段階（1990年代後半）から劇団員の多くが第三者のプロダクションに所属しており、また2006年9月には当時のサードステージ・マネージメント部が独立したため、株式会社サードステージに所属する劇団員はゼロとなった。 2009年現在、株式会社サードステージにはマネージメント部が復活し、数名の俳優が所属しているが、いずれも鴻上が2008年に旗揚げした『虚構の劇団』の劇団員である。 上記来歴に記載のない、主な劇団員経験者は以下の通りである。 山下裕子 筒井真理子 京晋佑 藤谷美樹（現・藤谷みき） 伊藤正宏（現在…構成作家。料理の鉄人、クイズ$ミリオネア等） 利根川祐子（現在…エアロビクスのインストラクター（2002年当時）） 安田雅弘 （現在…劇団山の手事情社 主宰・演出家） 戸田山雅司（現在…脚本家） ※第三舞台公演のみ。サードステージプロデュースは除く ECHOESのアルバム「EGGS」（1990年4月8日発売）収録の楽曲「WINGS」に、長野里美・大高洋夫・筧利夫・山下裕子・筒井真理子・勝村政信・小須田康人・京晋佑が参加。 KOKAMI@network 虚構の劇団 ^ 筧利夫ら輩出の劇団「第三舞台」が解散へ（日刊スポーツ、2011年7月21日） ^ ECHOES「EGGS」歌詞カードより 公式サイト 第三舞台復活公演ホームページ
NEVER LOSE（ネバールーズ）は1998年に谷本進を中心に旗揚げされた劇団。座付きの作・演出は片山雄一。 1998年の旗揚げ公演から2003年の公演『AM3:00』まではこまばアゴラ劇場をホームとし、アゴラ劇場以外では銀座小劇場、青山円形劇場での上演歴がある。 2000年の『1%'ers』より現在の作風につながるNEVER LOSEのカラーが出始める。役者同士が舞台上で本気で殴り合ったり、長い暗闇が続いたり、アゴラ劇場を揺るがすほどの爆音をならしたり、演劇の嘘くさい部分に正面から挑む演出が注目された。 2005年以降はライブハウスやクラブでのいわゆる“対バン”という形で、他のバンドとのブッキングライブ出演等、劇団としては異例の演目上演をしている。 谷本進（主宰、俳優） 片山雄一（劇作家・演出家） 山本祥子（俳優） 長谷川宏樹（俳優） 岡本亮（俳優） 戸枝政志（俳優） 松丸琴子（制作） 難波章浩:Hi-STANDARD（2000年『1%'ers』） KOBA:LO-LITE（2000年『FAKE』） 和田江理子:青年団（2001年『again』） 舘智子:タテヨコ企画（2003年『'S(アポストロフィーエス)』／2007年『廃校／366.0【後日譚】』） 好宮温太郎:タテヨコ企画（2003年『'S(アポストロフィーエス)』／2007年『廃校／366.0【後日譚】』） 代田正彦:北区つかこうへい劇団（2007年『廃校／366.0【後日譚】』） vol.1『見下ろす月』こまばアゴラ劇場（1998年） vol.2『F』こまばアゴラ劇場（1999年） vol.3『MEN OF THE WORLD』銀座小劇場（1999年） vol.4『1%'ers』こまばアゴラ劇場（2000年） vol.5『FAKE』こまばアゴラ劇場（2000年） vol.6『again』こまばアゴラ劇場（2001年） vol.7『OVER THE SKY』青山円形劇場（2002年） vol.8『REAL(FAKE再演)』こまばアゴラ劇場（2002年） vol.9『'S(アポストロフィーエス)』こまばアゴラ劇場（2003年） vol.10『AM3:00』こまばアゴラ劇場（2003年） 『12/5（AM3:00岡山ver.）』岡山PEPPERLAND（2003年） 『四人の為の独白』下北沢CLUB251（2005年） 『タバコトーク』新宿clubWIRE（2005年） vol.11『Begin at the Beginning』王子小劇場（2005年） 『四人の為の独白 ver.初期衝動』 岡山PEPPERLAND（2006年） 『四人の為の独白』渋谷24GIG-ANTIC（2006年） 『四人の為の独白』 岡山遊会（2006年） 『四人の為の独白』新宿clubWIRE（2006年） 『四人の為の独白』名古屋市千種文化小劇場（2006年） 『四人の為の独白』渋谷24GIG-ANTIC（2006年） vol.12『廃校／366.0【後日譚】』名古屋市千種文化小劇場（2007年） vol.13『タバコトーク』アトリエ春風舎（2007年6月7日〜6月10日） vol.14『廃校／366.0【後日譚】』東京芸術劇場小ホール１（2007年7月18日〜7月22日） 未定 NEVER LOSE official site
劇団健康（げきだんけんこう）は、かつて存在した日本の劇団。 1985年当時のインディーズバンドブームの中心的存在だったバンド「有頂天」のボーカリストであったケラ（現：ケラリーノ・サンドロヴィッチ）を中心に、犬山犬子（現：犬山イヌコ）、田口トモロヲ、みのすけらによって旗揚げされた。 1980年代中期にケラは、宮沢章夫主宰の演劇ユニット「ドラマンス」の公演に感銘を受け、自らもこの劇団を旗揚げし、本格的に演劇の世界に身を投じていく事となる。 劇団旗揚げ当初はケラが当時主宰していたナゴムレコードのミュージシャン（大槻ケンヂや、のちに電気グルーヴを結成する石野卓球とピエール瀧など）も多数舞台にあがっていた。 ナンセンスコメディー中心の14作品を上演するも、1992年解散。その後2005年に復活公演を行っている。 ケラ（主宰者） 犬山犬子 田口トモロヲ みのすけ 大堀浩一 宍倉暁子 藤田秀世 アベマリア 峯村リエ 手塚とおる まつおあきら 新村量子 立野みちよ 三宅弘城 川俣優子 秋山奈津子 福田徳彦 今江冬子 長田奈麻 旗揚げ公演「ホワイトソング～意味盗り合戦～」（1985年8月27日・28日、アートシアター新宿） 第2回公演「逆回転アワー～日本一アブナイお芝居～」（1986年3月21日～23日、新宿アシベホール） 第3回公演「カイカイデー」（1986年12月18日・19日、草月ホール） 第4回公演「ヒトとアブラ～ソシアルマネー～」（1987年6月23日～29日、新宿タイニイ・アリス） 第5回公演「ホワイトソング～意味盗り合戦'88～」（1988年4月29日～5月5日、池袋シアターグリーン） 第6回公演「カラフルメリィでオハヨ～いつもの軽い致命傷の朝～」（1988年8月24日～30日、下北沢ザ・スズナリ） 第1回番外実験公演「問題あり」（1988年11月3日、早稲田大学 11月26日・27日、渋谷ラ・ママ 12月16日、冗談画報2） 第7回公演「後ろ姿の素敵な僕たち～ナニカモ国のコレシカ探し～」（1989年1月18日～29日、新宿シアタートップス） 第1回劇団健康プロデュース公演「BARABARA～季節はずれのへっぴょもそ～」（1989年3月18日・19日、渋谷ラ・ママ 7月7日、冗談画報2） 第8回公演「スマナイ。」（1989年7月19日～31日、新宿シアタートップス 8月4日～6日、扇町ミュージアムスクエア 8月9日・10日、名古屋白川公園特設テント） 第2回番外実験公演「プチ天変地異」（1989年11月17日～19日、渋谷ラ・ママ） 第2回劇団健康プロデュース公演「BARABARA2」（1990年1月14日・15日、下北沢駅前劇場） 第9回公演「牛の人」（1990年3月14日～25日、下北沢ザ・スズナリ） 健康プロデュース・まつおあきら「輪島人」（1990年5月6日・7日、新宿ビプランシアター） 第3回劇団健康プロデュース公演「サモアの思春期」（1990年7月7日・8日、下北沢駅前劇場） 第10回公演「ボーイフレンド」（1990年8月24日～9月7日、新宿シアタートップス） 第4回劇団健康プロデュース公演「アルタード・ステーツ」（1990年10月16日～20日、新宿ビプランシアター） 健康プロデュース・まつおあきら「百」（1990年11月3日・4日、新宿ビプランシアター） 第11回公演「愛と死～LOVE&DEATH～」（1991年2月15日～17日、新宿スペースゼロ 他横浜、仙台、札幌、名古屋、大阪、福岡、浜松公演） 健康プロデュース「みやけとデメタン」（1991年5月4日～6日、新宿シアターDEN） 第12回公演「カラフルメリィでオハヨ〜いつもの軽い致命傷の朝91〜」（1991年7月17日～22日、下北沢本多劇場） 劇団健康スペシャル・プロデュース公演「SUNDAY AFTERNOON」（1991年12月14日・15日、渋谷シードホール） 第13回公演「テクノカツゲキ・ウチハソバヤジャナイ」（1992年4月8日～19日、池袋東京芸術劇場小ホール2） 第14回公演「スマナイ。PARTY MIX」（1992年8月7日～23日、下北沢本多劇場） 第15回公演「トーキョーあたり」（2005年8月5日～28日、下北沢本多劇場） 劇団健康の爆裂シアター～奮闘編～（1986年12月31日） - ソノシート ※声芝居収録 第3回ナゴム総決起集会にて配布。 藤田秀世、犬山犬子、田口トモロヲ、みのすけ、松村俊也、アベマリア、金沢恵利子、上田、ケラ、羽金道代 劇団健康の爆裂シアター～青春残酷編～（1987年2月21日） - ソノシート ※声芝居収録 オムニバスアルバム「子どもたちのCity」のLP盤の初回特典。 藤田秀世、犬山犬子、田口トモロヲ、みのすけ、アベマリア、手塚とおる、ケラ 出鱈目的（1989年7月21日） - アポロン音楽工業株式会社 ※劇団健康第1回サウンド公演 ケラ、犬山犬子、まつおあきら、立野みちよ、みのすけ、藤田秀世、新村量子、手塚とおる、鈴木リエ、大堀浩一、三宅弘城、クボタアキ、EDDY三柴、三浦俊一、中野テルヲ 冗談画報2（フジテレビ、1988年12月16日） いきなり!フライデーナイト（フジテレビ、くるりん文シアター） でたらめ天使（フジテレビ） 邦ちゃんのやまだかつてないテレビ（フジテレビ） ギグギャグゲリラ（日本テレビ、オルタネイティブ・ブルー） ナイロン100℃（劇団健康を前身として1993年に結成） ^ ちなみにこの時期に、田口トモロヲや、みのすけもそれぞればちかぶり、筋肉少女帯のメンバーとしてナゴムで音楽活動を行っていた。 早稲田大学演劇博物館 現代演劇上演記録 検索結果一覧
劇団そとばこまち（げきだんそとばこまち）は、日本の小劇場劇団。1978年5月旗揚げ。 1976年に京都大学演劇研究会を母体にして誕生した学内サークル「卒塔婆小町」が発祥である。 1978年5月に創設メンバーが全員脱退し、辰巳琢郎・川下大洋ら当時の大学1回、2回生のメンバーで新たに「劇団卒塔婆小町」として立ち上げた。1979年6月に現在の名称となる。 つみつくろう（辰巳琢郎）座長時代に京都大学を出て、京都市の烏丸御池のビルに劇団アトリエ兼劇場を構えた。 つづいて、京都市の烏丸松原の永楽屋ビルに劇団アトリエ兼劇場を構え上海太郎座長の元でシェイクスピア劇、翻訳作品の他「風のウィザード」「中華風倭人伝」「五線譜のうえの国」「アイスドールを追え！」「忠臣蔵」（現フジテレビ・小松純也作。後の「冬の絵空」の基となった作品）「メモリアルトライアングル」などオリジナル作品まで多ジャンルにわたる公演を、１〜２ヶ月に１回のペースで打つ。座付作家が複数おり、上海太郎のダンスやパントマイムを取り入れた笑いのある演出や、座付作曲家の佐藤心によるオリジナル曲、三大寺サンセット（三大寺志保美）の衣装で独特の世界を構築した。 京都時代は讀賣テレビ放送の深夜のコント番組「週刊テレビ広辞苑」に、上海太郎、槍魔栗三助（生瀬勝久）、はりけーんばんび（川下大洋）、みやなおこ、ブロッコリ哲らが出演。また、ラジオ大阪「おっと!モモンガ」では上海太郎、佐藤心、山崎和佳奈、橋野リコ、はりけーんばんびらが出演。ラジオドラマ「明日にむかってすべれ」や「ダンシングなんでも相談」などがあった。 1988年、「五線譜のうえの国」を最後に上海太郎・はりけーんばんび・ブロッコリ哲らが退団。4代目座長生瀬勝久のもと、山西惇・小松純也・みやなおこ・八十田勇一らが中心メンバーとして、再スタートを切る。その後、大阪の十三にアトリエを移す。生瀬のテレビ出演が増え、東京公演も行うようになった。当時の代表作は「冬の絵空」「おまえを殺しちゃうかもしれない」「Zizzy」「Torch」「森へ行きましょう」など。2001年、上記メンバーが脱退。 劇団としての連続性はあるものの、座長が変わるごとに主要な劇団員、作風ががらりと変わる。 京都時代に、橋野リコ（高橋典子）が芸能プロダクション「リコモーション」を設立した。所属する元劇団員のテレビや映画、舞台での活動を目にすることができる。 京都時代に所属していた中には現在放送界で活躍している者が多い。NHK「プロジェクトX」「プロフェッショナル」を立ち上げた有吉伸人、CX「ごっつええ感じ」「笑う犬の生活」を演出した小松純也、「TRICK」の脚本家・蒔田光治、「あまちゃん」を制作した訓覇圭は、いずれも京都大学の学生時代に劇団の中核メンバーだった。 近年の作品は「おりょう」「のぶなが」「ゆきむら」「贋作写楽」「五右衛門」「教師ノシカク」「のうみん」「幕末」など。 現在は座長の坂田大地が作、演出として「おりょう」を第1作目として始めたエンターテイメント時代劇シリーズで人気を誇り、最新作「のうみん」では観客動員1700人を超えた。 また、2016年11月によしもとクリエイティブ・エージェンシーとのコラボ公演第一弾として「のぶなが」を上演。 翌年には第二弾「おりょう」を上演し観客動員2000人を超えた。 2018年には第三弾として東京で「のぶなが」、大阪で「ゆきむら」の2都市公演を行い大盛況であった。 他にも「通天閣ブルース」「A:Part:Men:T」「そとばkitchenのバレンタイン大作戦！」「ＳＴＢアワー！！」等のプロデュース公演がある。 劇団員の田中尚樹が主宰のプロデュースユニット「マシンガンフィッシュ」による「レコードと機関銃」も上演。 またカフェイベントや司法修習生や消費者フォーラム等の啓発劇も行っている。さらに天神橋筋商店街にカフェ「そとばkitchen」を開き、その後は十三に移転。 川下大洋との共同プロデュースとしては、プロデュース公演「アニマルズ」「十二夜！？...もう、どうにでもして。」を上演。また、劇団の女優たちによるアイドルグループSTB138（エスティービーじゅうそうエイト）、劇団アトリエでの演劇ワークショップ「SPS・そとばこまちプレイスクール」がある。 本田信司（初代座長、鬼怒信之介） 辰巳琢郎（2代目座長、当時 つみつくろう） 上海太郎（3代目座長） 生瀬勝久（4代目座長、入団時 槍魔栗三助） 小原延之（5代目座長） 北川肇（6代目座長） 坂田大地（7代目・現座長） 座長 坂田大地 劇団員 南園みちな 森有香　・休団中 田中尚樹 新谷佳士 くぼたゆういち 土井隆 和泉 岡崎裕樹 井本涼太　 野村正一 中村泰仁 (準劇団員) 能登翔子 (準劇団員) 江藤香澄 (準劇団員） 本田信司（鬼怒信之介） 辰巳琢郎（たつみたくろう） 上海太郎 高橋典子（橋野リコ） 松井康人（松矢一平） 木下雅敬（雅 敬士） 高橋歩 川下大洋（はりけーんばんび） 上村明男 蒔田光治（激田一揆→安田光堂） 久保克司 久保徹（くぼとおる） 武田浩治 唐内一郎（唐内 誓） 福田純子（さえぐさ桂） 穂積哲也（ブロッコリ哲） 生瀬勝久（槍魔栗三助） 佐藤心 作田俊之 橋本孝 辰巳郁雄（ばついくお） 落合秀昭 大西規世子（上海きょん） 小巻有子（小巻ゆうこ） 杉山みゆき（杉 みゆき） 岩本宣明 山西惇（山西あつし） 岡本元 小岩井宏悦 日向栄二 西村頼子 三輪小百合 上田聡美 鈴江俊郎 有吉伸人（有吉のび太） 三大寺志保美（三大寺サンセット） みやなおこ 松浦禎久（松浦よしひさ） 岡田豊 山崎和佳奈 小田ひとみ（変ホ長調 (お笑いコンビ)） 高谷アリコ 中島聡子（てる） 浅山理恵 八木順子（八木迷子） 堀田新五郎 丸山啓吾 早崎武（早崎たけし） 寺崎俊弘 内田杏子（内田あんこ） 三好里美 三沢恵里 屋田容子 小松純也 八十田勇一（八十はじめ） 仲谷正資（谷仲シュンタロウ） 鈴木登志雄（宇奈山小助） 高木悟（高木おーへー） 松本ですぅ 三沢蘭丸 大宮数世 吉田祥子（吉田さいこ） 緒方倫子（緒方りんこ） 中居知子（多麻ともこ） 山下小百合 北川肇 訓覇圭 辻徹 日詰千栄（ひめうりこ） 津田好美（津田このみ） 駕田菜穂子 沢田陽子 池田千穂（ルナティ千穂） 清水麻美 城田みつる 宮脇真理子（ハレルヤみや） 瀬上美幸（セガミミユキ） 義之美也子 藤原考一 川面賢(うきも海老蔵） 高木勝英（髙木ていねい） 新庄諭 曽木亜古弥（曽木康代） 庄原嘉子 黒田智恵子 嶋田典子 木下なつえ 上谷昌子 大谷知子 相根成美 安井博美 小椋あずき 石原正一 牧野晋弥 大谷久子 上田友子 石井広恵 酒井良明 羽賀順司 中西邦子 後藤英樹 中川浩三 東龍美 佐藤美月 横路久未 豊哉 ^ もとは能の作品名、卒都婆小町参照。 ^ 辰巳琢郎ホームページ 年表 SOTOBA WEB CUBE Group
ハラホロシャングリラは、かつて存在した日本の劇団。1989年から2007年まで活動していた。 中野俊成 滝裕次郎（バラライカ） 松澤仁晶（バラライカ） 山本佳希（バラライカ） いんげん 菊池洋 石黒亜実 河野景子 平川貴美子 渡邊美智代 川田納梨子 吉川勝雄（旧名:白井勝雄） 井手規愛 松山ケメ子 四方田祐輔 結木えつこ 澤田よしみ 神山健太 田村直子 渡邊巨樹 田中博文 加島愛 金城真 栗原一実 ヤス（旧名:大石康隆、あちゅ） - 現在は元003MANIAの峰本大作（現:大ちゃん）とお笑いコンビ・ツーライスとして活動。 想像絶する300円の謎（1989年7月／キッドアイラックホール） 君はバカを見たか?（1989年10月／キッドアイラックホール） シャカリキ（1990年5月／キッドアイラックホール） Poco-Adagio（1991年8月／渋谷109スタジオ） Staccato（1992年7月／シアターモリエール） ぬりたてのペンキ（1992年12月／原宿ラフォーレミュージアム） ちぐはぐ（1993年7月／シアターVアカサカ） 考える人（1993年11月／シアターモリエール） からっぽなクラゲ（1994年6月／シアターVアカサカ） いちばん大事なもの（1994年8月／シアターサンモール） 不思議の環（1994年11月／新宿ヴィブランシアター） ただそれだけのこと（1995年3月／シアターサンモール） KEY WORDS（1995年7月／シアターモリエール） どうしようもないもの（1995年12月／シアターサンモール） からっぽなクラゲ'96（1996年5月／東京芸術劇場） われもの注意（1996年10月／シアターサンモール） ScrapBook（1997年5月／シアターサンモール） 不思議の環2（1997年11月／シアターサンモール） Refresh Room（1998年11月／シアターサンモール） Rest Room（1999年6月／シアターサンモール） ただそれだけのこと（劇団旗揚げ10周年記念3ヶ月連続公演／1999年11月／シアターサンモール） ぬりたてのペンキ（劇団旗揚げ10周年記念3ヶ月連続公演／1999年12月／シアターサンモール） われもの注意（劇団旗揚げ10周年記念3ヶ月連続公演／2000年1月／シアターサンモール） ラジオ体操の朝（2000年4月／シアターサンモール） Duralumin Case（2000年11月／青山円形劇場） 受付の女たち（2001年5月／シアターサンモール） あなたとホテルに来た理由（2001年11月／シアターサンモール） 怖いのキライ!（2002年5月／シアターサンモール） ロマンチック ROMANTIQUE（2002年11月／シアターサンモール） MISS（2003年8月／紀伊国屋ホール） 受付の女たち'04（2004年6月／紀伊国屋ホール） ワンダーランド（2004年11月／紀伊国屋ホール） ジェスチャーゲーム（2005年6月／紀伊国屋サザンシアター） Duralumin Case ジュラルミンケース（2005年11月／シアターサンモール） プラス／マイナス／ゼロ（2006年6月／紀伊国屋サザンシアター） ピンク（2006年11月／シアターサンモール） われもの注意（2007年6月／紀伊国屋サザンシアター） ロマンチック（2007年11月／紀伊国屋ホール） - この公演を最後に活動を休止。 ハラホロシャングリラ LIVE笑ME（日本テレビ） お好み演芸会（NHK総合） オールスター100人ビンゴクイズ（テレビ朝日、VTR出演） 笑いがいちばん（NHK総合） バラライカ ナベさんミッちゃんのまねまね天国!（テレビ東京、お笑いメジャーリーグ） クイズ!当たって25%（TBS、「お笑いつぼみの会」チーム） 笑売繁盛!（日本テレビ） 爆笑王誕生（日本テレビ） 大帝国劇場（TBS） オール電リク 平成お笑い王座決定戦（テレビ朝日） 演芸ひろば（NHK総合） タモリのボキャブラ天国（フジテレビ、投稿作品VTR出演） 元旦まで感動生放送!史上最大39時間テレビ「ずっとあなたに見てほしい 年末年始は眠らない」（TBS、目指せ次代のコント覇者!第1回お笑いウェスタンカーニバル） 笑コレクション（NHK総合） GAHAHAキング 爆笑王決定戦（テレビ朝日） タモリのSuperボキャブラ天国（フジテレビ、投稿作品VTR出演） 笑いがいちばん（NHK総合） バラライカ バラライカLIVEVOL.1グラニュー糖は一粒でも甘い（1991年5月／銀座小劇場） バラライカLIVEVOL.2（1992年5月／シアターモリエール） 新宿アーバン寄席 赤坂お笑いオールスターライブ 高田文夫杯争奪OWARAIゴールドラッシュ 浅草コントカーニバル6組12連発 バカ爆発!→バカ爆走! ハラホロシャングリラ 東芝オリジナル笑バラエティ スチャラカ・バトルロイヤル 「お試し編」 バラライカ 笑撃スクランブル おわらい バカ爆発! Vol.1 ～4/25・5/27・6/24新宿シアターアプルにて収録～ 1992年6月22日 第8回高田文夫杯争奪OWARAIゴールドラッシュ 優勝（バラライカ） 1992年11月23日 平成4年度第7回NHK新人演芸大賞 優秀賞（バラライカ）
劇団あぁルナティックシアター（げきだんあぁルナティックシアター）とは日本の劇団。1986年4月に橋沢進一を中心に結成された、「演劇は娯楽であり、遊びである」をモットーに活動している。 1986年4月に橋沢進一を中心に結成される。劇場での舞台公演のみならず阿佐ヶ谷ロフトなどでお笑いコントイベントも盛んに行っている。 以下、公式ホームページにある受賞略歴。 1989年　第4回大学演劇フェスティバル　優勝　最優秀演出賞 1991年　横浜メディアシティーCMコンテスト　最優秀賞 1991年　1992年　ガーディアンガーデン演劇フェスティバル　2連覇 1994年　パルテノン多摩演劇フェスティバル　青春一本賞 2000年　第13回　池袋演劇祭　豊島観光協会賞 2001年　Eー1グランプリ　第3位（全国200劇団中） 橋沢進一、座長。 岡田竜二 大村琴重 菊田貴公 泊太貴 紀平佳奈子 坂本聖子 鈴木澪 瀬尾結実 田中純平 寺崎太志 豊田淳 佐々木輝之 萩原幹大 松下あゆみ エリック・メナジェ 右田ひだり 麻衣夢　所属女優ではないが、客演でしばし出演。 カウンタックーズ 「コムテツ2006」（2006年7月、東京芸術劇場 シアターイースト） 「星ニ願イヲ」（2006年10月、北とぴあ プラネタリウムホール） 「アストロ劇団」（2007年3月、駅前劇場） 「HELL IN HEAVEN 地獄の楽園」（2007年8月、小劇場 楽園） 「アストロ劇団　ワールド・エンド」（2007年11月、ラゾーナ川崎プラザソル） 「御利益」（2008年4月、駅前劇場） 「ホラリオン～笑いと恐怖の大祭典～」（2008年9月、小劇場 楽園） 「オールド・フランケンシュタイン」（2009年11月、小劇場 楽園） 「悪役照会～びっくりしたなあ、もう」（2010年4月、駅前劇場） 「博覧狂喜博覧会」（2010年9月、小劇場 楽園） 「スペース・ギャラクシー・ウォーズ」（2011年4月、駅前劇場） 「そして誰かいなくなった。」（2012年1月、小劇場 楽園） 「大人の絵本「カラフル」」（2013年4月、駅前劇場） 「ニッポンのカウボーイ」（2013年7月、小劇場 楽園） 「TOKYO BAKA EXPO 2013」（2013年9月、小劇場 楽園） 「バンファイパヤナーク～2015年篇～」（2015年4月、駅前劇場） 「松山幸次追悼公演「サラヴァ ーさよならムカデおじさんー」」（2016年4月、駅前劇場） 「ヒーローズ」（2016年7月、小劇場B1） 「内臓ロック」（2017年4月、駅前劇場） 「バイトハザード」（2017年7月、小劇場B1） 「迷子のお知らせ」（2018年4月、駅前劇場） 「悲劇」（2018年7月、小劇場B1） ^ http://www.aalunatic.com/what/index.html ^ http://www.aalunatic.com/what/index.html １と同じ。 日本の劇団一覧 ああルナティックシアター公式ホームページ
毛皮族（けがわぞく）は、日本の劇団。2000年結成。 2000年9月に江本純子を中心に旗揚げ。主に東京で活動している。江本が全作品の作・演出を手掛けており、テロエロ歌劇というエロ・バイオレンスを主体とした演劇スタイルと、それを基盤としたジャンルにこだわらない作品で注目される。近年では、軽演劇やミニライブなどの企画も行っている。 また2009年より「毛皮族とはちょっと違う」まじめな演劇活動を行う新プロジェクト「財団、江本純子」（「劇団、江本純子」から2011年3月に改名）シリーズを始める。 江本純子（主宰） 町田マリー 羽鳥名美子 高野ゆらこ 武田裕子 延増静美 平野由紀 高田郁恵 柿丸美智恵 「鬼畜ロマン」（2000年） 「ボウリング物語」（2001年） 「エロエロ大作戦」（2001年） 「ハンバーガーマシーンガーンホテールボヨーン」（2001年） 「ダンシングオールナイト DEEP KEGAWAZOKU」（2001年） 「DEEP KEGAWAZOKU　踊り狂いて死にゆかん」（2002年） 「エロを乞う人」（2002年） 「高麗人参毛具毛具」（2002年） 「ヤコブ横須賀泥だらけのSEX」「毛皮族民主主義人民共和国」※2本立て（2003年） 「実録！！ヌッポンオエロケ犯罪歌劇 夢中にさせて」（2003年） 「One Night Only Forever 100%純情」（2003年） 「DEEPキリスト狂」（2004年） 「お化けが出るぞ!!」（2004年） 「3.26 毛皮族襲来!!」（2005年）※初の大阪進出 「銭は君」（2005年）DVD化 「ジュンリー!開放!」（2005年） 「脳みそぐちゃぐちゃ人間」（2006年） 「コーヒー&シガレッツ的な軽演劇」（2006年） 「みんなでカラオケ汗燦々」（2007年）※ミニライブ 「初夏の軽演劇@リトルモア地下」（2007年） 天国と地獄（新宿シアターアプル）2007年　DVD化　 「おこめ」（2007年） 「ジュンリーのディナーなしディナーショー」※江本純子によるソロライブ 「遺骨のトットさん、ドブに落ちる」（2008年） 「暴れて嫌になる夜の連続」（2008年） 「大好き!!5つ軽演劇ちゃん」（2008年） 毛皮族の軽演劇「ふれる/おっぱいファミリー1,2,3」（2009年） 「社会派すけべい」（2009年） 「毛皮族のウィークエンド軽演劇」（2010年） 「小さな恋のエロジー」（2010年） 毛皮族
夢の遊眠社（ゆめのゆうみんしゃ）は日本の劇団。小劇場運動の第三世代における代表的な劇団のひとつ。1976年旗揚げ、1992年に解散。 複数の物語が交錯する重層的なストーリー、巧みな言葉遊びをふんだんに取り入れたせりふ回し、肉体を駆使したダイナミックな舞台等で、若者を中心に人気を博した。主宰である野田秀樹の手によるオリジナル戯曲に加え、萩尾望都原作の『半神』や、坂口安吾の作品を翻案した『贋作・桜の森の満開の下』、シェークスピアの作品リチャード三世に基づく『三代目、りちゃあど』といった様々な作品を手がけた。 1976年、東京大学演劇研究会に在籍していた野田秀樹を中心に旗揚げ。当初は東大構内の駒場小劇場を拠点として活動するアマチュア劇団であったが、後にプロに転向。その後の演劇ムーブメントの先駆けとなった。人気が出るに連れて本多劇場、紀伊國屋ホール等の商業的劇場での公演がメインとなり、1982年10月の『野獣降臨』（のけものきたりて）の公演を最後に、駒場小劇場に別れを告げた。 1985年、科学万博 つくば'85にて『宇宙蒸発』を公演（第28回公演）。1986年には創立10周年記念として、国立代々木競技場第一体育館にて『白夜の女騎士』『彗星の使者』『宇宙蒸発』の3部作一挙上演を行い、1日で26,400名の観客を動員するという快挙を成し遂げた。1990年、『三代目、りちゃあど』で文化庁芸術祭賞を受賞。 1985年10月からは「ニュースステーション」のコーナー「金曜チェック」で、該当項目を視聴者がカウントする際のVTRで寸劇を演じ、大人気を得た。このコーナーは1988年4月まで続いた。 1992年11月23日、第43回公演『ゼンダ城の虜-苔むす僕らが嬰児の夜』の千秋楽をもって解散。解散まで、総公演回数43回、総ステージ数1,205回、総観客数は812,790名を数えた。 解散後、野田秀樹は演劇プロデュースユニット「野田地図」（NODA MAP）を旗揚げ。元所属俳優たちは現在も様々な舞台、映画、テレビドラマなどで活躍している。 野田秀樹 渡部泰明 上杉祥三 円城寺あや 川俣しのぶ 佐戸井けん太 竹下明子 田山涼成 段田安則 羽場裕一 松澤一之 松浦佐知子 向井薫 門間利夫 山下容莉枝 遠山俊也 浅野和之 山本みどり 中井信之 山田太郎（やまだひさし・藤岡太郎）- かつて存在した、お笑いコンビ。「東風（とんぷう）」に改名後、解散。 鈴木真美子 浜野正幸 金子真美 小松正一 石井洋祐 高萩宏 - 夢の遊眠社で製作者として活動 謝珠栄 - 夢の遊眠社全作品を振付 野田地図
遊園地再生事業団（ゆうえんちさいせいじぎょうだん）は、宮沢章夫が主宰である日本の劇団。1990年に、作品ごとに俳優を集めて演劇を上映する劇団として旗揚げ。2000年から活動を休止していたが、2003年に再開した。 旗揚げ公演は『遊園地再生』。第二回公演の『ヒネミ』は1993年に第37回岸田國士戯曲賞を受賞。 宮沢章夫 - 主宰 上村聡 - 2007年より参加 田中夢 - 2002年より参加 u-ench.com PAPERS
TRAPPER（トラッパー）は日本の劇団。劇団員は全員女性。主宰高梨由が全ての脚本・演出を手がけている。“笑いと涙とパワーのスペクタクル空間”をコンセプトに活動中。 2003年8月 吉本興業ガールズ演劇ユニット TRAPPERを結成。「笑いだけじゃない、心に届くエンターテイメント」をコンセプトに精力的に活動する。年間3～4回の劇場本公演の他、走行中の都電荒川線車内やサンシャイン国際水族館内、遊園地など、各所で企画物特別公演も実施。2007年10月よりユニットからメンバーを固定し、劇団として活動開始。 2008年内に観客動員3000人を達成できなければ解散すると発表していたが、2009年3月第12回本公演マヌ★カンにて達成。存続決定となった。 大星圭子 小林千紗 だてあずみ。 西かおり 鷲田桃子（休業中） 2005年 第17回池袋演劇祭 『ボーダー～あの空の向こうとこっち～』アゼリア賞受賞 2006年 第18回池袋演劇祭 『SO・LALALA～僕の空には虹がある～』優秀賞受賞 ハポネス・ハウス～空は抜けるような青だった (2004年4月＠タイニイアリス)　 Orange Moon～奇蹟の夜～ (2004年9月＠アトリエフォンテーヌ) ザ・ファイナルカウント!!!～涙☆吉本女子プロ物語～ (2005年1月＠シアターVアカサカ) A・M・A～夜空に奏でる愛の詩～ (2005年4月＠シアターモリエール) ボーダー～あの空の向こうとこっち～ (2005年9月＠サンライズホール) 第17回 池袋演劇祭 アゼリア賞受賞 港崎遊廓～夜明けの空に桜舞う～ (2006年3月＠シアターVアカサカ) SO・LALALA～僕の空には虹がある～ (2006年9月＠サンライズホール) 第18回 池袋演劇祭 優秀賞受賞 BLUE SKY GRACE ～蒼ばぁに冥福を～ (2007年10月＠プーク人形劇場) ゲラップ・ベイベー!!! (2008年2月＠サンモールスタジオ) ヴービー (2008年5月＠タイニイアリス) ヂュワッチ!!! (2008年9月＠アートスペースサンライズホール) マヌ★カン (2009年3月＠シアターモリエール) TRAPPER公式ホームページ
惑星ピスタチオ（わくせいピスタチオ、英語表記：PLANET PISTACCIO）は、かつて存在した日本の劇団。座長は腹筋善之介、座付き作家・演出家は西田シャトナー。1989年の旗揚げ以後、関西の小劇場を中心に活動。2000年、解散。 小道具などを一切使わず、パントマイムと膨大な説明科白を駆使して場面描写や登場人物の心情を表現する「パワーマイム」と呼ばれる手法、そして一人多人数役を次々に切り替えながら多くの役をこなす「スイッチプレイ」等、独特の演出法を用いた。 宇宙から降り立つ巨大ロボット、数万人の武士による合戦、バクテリアと戦う白血球のミクロの世界、宇宙空間での戦闘シーン、生身の体による音速走行のデッドヒート、 異国のサーカス、のどかな田園風景を走る列車まで、ありとあらゆる表現をパワーマイムと一人多人数役で行った。 座長の腹筋曰く、「惑星ピスタチオ」は「よく言えばストイック、悪く言えばすごく縛りのキツイ劇団」であった。芝居や稽古が終わった後も皆で酒を飲みに行くこともなく、また、観客との距離の取り方もわかっておらず、本番が終わった後の出待ちも禁止していたという。 当時、北海道のテレビ局でも「惑星ピスタチオ」の公演が放映されていて、演劇ユニット「TEAM NACS」のメンバーはその放送をビデオで録画し、何度も観ては研究したり、東京公演で買った土産の「ピスタチオ・キャップ」を5人揃って被ったりするほどの大ファンであった。NACSのメンバーの大泉洋と音尾琢真は、映画『アフタースクール』で佐々木と共演した際にそのことをカミングアウトし、さらには佐々木の忘れていた台詞まで披露するなどコアなファンぶりに佐々木を驚かせた。 劇団解散後の2000年に放送されたNHK連続テレビ小説『オードリー』では、腹筋と佐々木が2年ぶりに再共演を果たした。 1989年、神戸大学演劇研究会「はちの巣座」に所属していた腹筋善之介、西田シャトナー、平和堂ミラノ、保村大和らによって結成。 1990年、『ファントム OF W』公演で旗揚げ、佐々木蔵之介参加。 1998年、平和堂ミラノ、佐々木蔵之介、いちいりえ、遠坂百合子の4人が退団。 2000年、『4人のN氏』公演をもって解散。劇団解散後、西田シャトナーら数人のメンバーによって、演劇製作事務所「アプリコット」が設立されるも、2年経たずに解散。現在は各メンバーが独自の活動を行っている。 腹筋善之介（1989年〜2000年／現在「IQ5000」主宰、「Piper」所属） 西田シャトナー（1989年〜2000年／現在「西田シャトナー演劇研究所」主宰） 保村大和（1989年〜2000年） 宇田尚純（1992年〜2000年） 福岡ゆみこ（1992年〜2000年） 末満健一（1996年〜2000年／現在ワタナベエンターテインメント所属） 佐々木蔵之介（1990年〜1998年／現在ケイファクトリー所属） 平和堂ミラノ（1989年〜1998年／2003年6月20日、脳内出血のため急逝） 遠坂百合子（1990年〜1998年／現在演劇ユニット「リリーエアライン」主宰） いちいりえ（1990年〜1998年） 新井弘和（1990年〜1991年） 岩峰ハヤタ（1992年〜1993年） 鎌田香織（1990年〜1993年） 高橋俊博（1991年〜1996年） 地上チカ（1991年〜1994年） 内藤ハルカ（1992年〜1994年） 吉久直志（1995年〜1996年／劇団「カプセル兵団」主宰） ファントム OF W（1990年1月） 熱闘!! 飛龍小学校（1990年12月、1992年10月、1994年8月） 白血球ライダー（1991年10月） 大音劇 黎明編（1991年12月） 大音劇 誕生編（1992年4月） 港のウィンダム（1992年2月） 信長華舞台（1992年8月・9月） 小林少年とピストル（1993年7月、1995年2月 - 4月） 破壊ランナー（1993年9月 - 10月、1994年12月 - 1995年1月、1999年6月 - 7月） コン・ティキ（1994年1月） 白血球ライダーDX（1994年3月・5月・7月） ナイフ（1995年9月 - 10月） ホントに？（1995年12月 - 1996年1月） ロボ・ロボ（1996年3月） 腹筋善之介一人芝居 『ファントム』（1996年） Believe（1996年9月 - 12月） 熱闘!! 飛龍小学校☆パワード（1997年5月 - 6月） WORLD（1997年9月 - 11月） 白血球ライダー2000（1999年10月 - 11月） 4人のN氏（2000年3月） モダネラ（1991年4月） レコンキスタ（1993年2月） 満月の都（1995年6月） 大切なバカンス（1998年4月 - 6月） ^ 腹筋善之介 インタビュー【私のターニングポイント】 | 演劇ライフ 2011年10月8日 閲覧。 ^ a b 大泉洋＋佐々木蔵之介＋堺雅人 Cover Story - PARCO net-flyer 2011年10月8日 閲覧。 2007年7月15日放送『大泉洋のサンサンサンデー』 アプリコットバス 西田シャトナー演劇研究所 劇団IQ5000（腹筋善之介主催の劇団）
劇団東京乾電池（げきだんとうきょうかんでんち）は日本の劇団。1976年、オンシアター自由劇場を退団した柄本明、ベンガル、綾田俊樹によって結成された。座長を柄本明が務めている。また、設立当初のプロダクション人力舎に数年間所属していたこともある（ただし、業務提携扱い）。 1976年、結成される。旗揚げ公演は同年の12月29日、浅草木馬館にて上演された『花絵巻　江戸のずっこけ』。 その後高田純次、小形雄二、岩松了らが入団し、テレビでは、1980年から2年間放映された「笑ってる場合ですよ!」（フジテレビ系）に東京乾電池として『日刊、乾電池ニュース』という時事コントのコーナーを担当するようになった。 当初は、時代が漫才ブームであり、芸人と違うストレートな笑いでなかったため、不振で打ち切りの話があった。しかし、打ち切りのタイミングがなく、その間に「不条理の中の渋みのある笑い」が認知され、次第に人気コーナーとなったことで、東京乾電池はコントの類を行うお笑い劇団のイメージが定着していった。 そういったイメージの定着を嫌った柄本らは、演劇方針での転換を試みる。1986年から1990年にかけて、岩松了の作品を「町内劇シリーズ」「お父さんシリーズ」として計6本上演。岩松はこの5作目にあたる『蒲団と達磨』で第33回岸田国士戯曲賞を受賞。一方で、この頃に岩松了は東京乾電池を退団している。 1991年から1995年の4年間は、チェーホフの4大劇を柄本明の演出により上演。 1996年には川島雄三監督の大映映画の傑作『しとやかな獣』を舞台で上演して話題を呼んだ。 創立25周年の2001年、シェイクスピアの『夏の夜の夢』を柄本明の演出、劇団員総出演により上演。これは同じく柄本明演出で今日まで再演され続けている。 2005年4月には小津安二郎監督の『長屋紳士録』を舞台化、上演した。 創立30周年にあたる2006年、「劇団東京乾電池祭り」と題し、開催期間の4月19日から4月30日の間に『小さな家と五人の紳士』（作：別役実）、『眠レ、巴里』（作：竹内銃一郎）、『授業』（作：ウジェーヌ・イヨネスコ）、『夏の夜の夢』（作：ウィリアム・シェイクスピア）『長屋紳士録』（作：小津安二郎、池田忠雄）の5本の演目のうち4本を、柄本明の演出、劇団員総出演で毎日上演するという企画公演を開催した。 35周年にあたる2011年には、『寿歌』（作：北村想）、『そして誰もいなくなった』（作：別役実）、『ハムレット』（作：ウィリアム・シェイクスピア）の3作品を上演。『寿歌』は下北沢に完成した「アトリエ乾電池」のこけら落とし公演でもあった。 海外活動としては、フランスのアヴィニョン演劇祭への参加の他、ロシア、モルドバ、ルーマニア、韓国などでも公演を行っている。 『下北沢アクターズ・ラボ』は、2007年より劇団東京乾電池と株式会社ノックアウトの共同で開催されている、ワークショップ形式の俳優講座である。 2010年、アクターズ・ラボ2期生を中心に劇団東京蝉ヌードが結成された。 柄本明 ベンガル 綾田俊樹 角替和枝 西村喜代子 麻生絵里子 宮田早苗 谷川昭一朗 鈴木千秋 西田清史 山地健仁 新井陽子 加藤一浩（劇作家・演出家） 田中洋之助 上原奈美 山根博 嶋田健太 江口のりこ 血野滉修 戸辺俊介 西本竜樹 伊東潤 沖中千英乃 重村真智子 鈴木美紀 高尾祥子 松元夢子 工藤和馬 杉山恵一 岡部尚 高田恵美 吉川靖子 仲尾純子 上田知和 中村はるな 三平大介 飯塚祐介 池口十兵衛 関典子 中村真綾 山肩重夫 太田順子 島守杏介 深堀絵梨 吉橋航也 川崎勇人 鈴木一希 前田亮輔 松沢真祐美 山口智子 大久保佳里 林摩耶 古屋正明 池田智美 大友律 重田未来人 柴田鷹雄 中井優衣 藤森賢治 矢戸一平 井下宜久 宇都宮五月 河野柑奈 川端美郷 庄司知世 本田彰秀 高田純次 小形雄二 岩松了 桑名栄子 田口浩正 広岡由里子 田上香織 大久保了 いずみよしはる 赤池忠訓 青柳省吾 岡部たかし 渡部友一郎 生天目仁美 井田國彦 藤本静 上枝鞠生 新矢裕介 山登敬之 徳丸純子 田岡美也子 時任亜弓 鈴木将一朗 松金よね子 渡辺江里子（阿佐ヶ谷姉妹） 木村美穂（阿佐ヶ谷姉妹） 栗林寿行 ウクレレえいじ しゅはまはるみ 劇団東京乾電池 （株）ノックアウト
HIGHLEG JESUS（ハイレグジーザス）は、かつて河原雅彦が総代を務めた劇団およびパフォーマンス集団。1992年に結成され、2002年に解散。 1992年6月、「SEX、DRUG、R&Rと演劇」を合言葉に、河原雅彦を中心に結成。当初は新宿などで路上パフォーマンス集団として活動し、12月に「HIGHLEG SENSETIONS!」を上演。全公演の構成・演出をほぼ河原が手掛けており、「エロ・バカ・ショック」をテーマに繰り広げる作風、パフォーマンスは「ネオ演芸」と呼ばれ、「ハイレグ・マニア」なる熱狂的ファンを集めるなど注目を浴びる。 過激でポップなパフォーマンスで知られる。全裸になった男性役者が客席に乱入したりするなど、観客いじりの演出も多い。女性観客をステージに引き上げ、その頭に男性役者の性器を載せて見せるなど、「セクハラ」とも思える過激な演出もある。他の劇団やTVドラマ、映画を性的にパロディー化した寸劇を取り入れたり、放送禁止用語を連発したりするそのアクションは、「メッセージなきメッセージ」でもある。女性観客のファンが多いことも指摘され、「エロスではなくエロを追究する」という評もある。 2002年12月、「LOVE JESUS ～星をはずす日～」をもって解散。現在、所属俳優のほとんどは芸能事務所「ハイレグタワー」に所属している。 河原雅彦（総代） 山田伊久磨（コントユニット「エッヘ」所属） 中坪由起子（仲坪由紀子に改名） 岸潤一郎（現在は元劇団ベターポーヅの加藤直美とのユニット「NAィKI」として活動） 新井友香（劇団宝船主宰） 森本訓央（「エッヘ」所属） 政岡泰志（動物電気主宰） 野村朋子 小林愛（SHOOT MY DISCOのボーカルを経てかじやあいとの音楽ユニット「miami」のコバヤシアイとしても活動。現在は作詞家として活動しており、中でもアイドルグループゆるめるモ!の楽曲においてはそのほとんどの歌詞を小林が手掛けている） 小林一英 今奈良孝行（「エッヘ」所属） リン・ホブデイ 信川清順 栃木那須子 伊藤海 及川水生来 謎のマスクマン ※主に特記のない限りは河原雅彦が構成、演出を務める。 「HIGHLEG SENSETIONS!」 「いかれぼんち」（野村朋子作・演出） 「Beauty1$/￥100」 「KING OF PLAY」 「KING OF PLAY 2」 「KING OF PLAY DX」 「HIGHLEG JESUS THE SHININGSTAR」 「嗚呼、花のワンマンショー!」 「THE WORLD REMEMBERS UNDERGROUND SUPERSTAR」 「桃色漫遊」 「若くして死ぬしかない」 「とにかく観ろ! or DIE!」 「誰でも出れるよ! at フジタヴァンテ」 「H・J総代、演劇村への報復『隷族08』」（プロデュース公演） 「真っ直ぐにクサる」 「KILLER JESUS KILLER」 「ハイレグジーザスの 男がいて、そして女がいて…」 「H・J総代、演劇村への報復『モンスターロックフェスティバルin亀有』」（プロデュース公演） 「H・J総代、演劇村への報復スペシャル『お茶の魔～VAREITY IN The DARKSIDE』」（プロデュース公演、宮藤官九郎との共作） NightmareシリーズVol.1「ONE NIGHT JESUS」 「TV PUNK」 「ミンシン」（新井友香作・河原雅彦演出） 「FUCK YOU VERY MUCH.」 「好き・好き・ハロウィン～CRAZY PUMPKIN LIVE」 NightmareシリーズVol.2「エロナイト」「バカナイト」「ショックナイト」 「東京≧大阪」 「Sexual Viorlence No.1」 「東京≦大阪」（初の大阪進出） 「薔薇の連帯」（プロデュース公演。新井友香、千葉雅子（猫のホテル）、野村朋子作） 「SSエクスタシー」 「H・J総代、東京演劇村への報復カウントダウンイベント『ESCAPE FROMクソったれTOKYO CITY』」 「Baby,五臓六腑にしみわたるのさ」 「浪花節だよJESUSは」 HIGHLEG without JESUS 長塚JESUS「テキサス」（長塚圭史（阿佐ヶ谷スパイダース）作・演出、フジテレビの「演技者。」でドラマ化。その後河原自身の演出により2012年にPARCO劇場プロデュースで星野源主演により再演） NightmareシリーズVol.4「HIGHLEG JESUSフェニックス伝説」 「威風凛々ハラキリカーニバル」 「食べ残しは許さないんだからしてっ!」 「CABALLET NIGHT FEVERったらFEVER!!」 「LOVE JESUS ～星をはずす日～」 HIGHLEG JESUS archives 奥秀太郎 - 映像作家。1996年から解散までの映像作品を手掛けた。 宮藤官九郎 - 大人計画所属。HIGHLEG JESUSには何度もゲストで参加。その後、河原演出の舞台「鈍獣」で脚本を担当。 ^ 「美術手帖」2001年5月号、84ページ ハイレグタワー - 所属事務所 動物電気 - 政岡泰志主宰の劇団「動物電気」のホームページ 劇団宝船 - 新井友香主宰の劇団「劇団宝船」のホームページ
劇団MOTHER（げきだんマザー）は、かつて存在した日本の劇団。演劇ユニット「売名行為」を母体に1991年から活動していたが、2002年に10周年を終えた公演「ロング・ディスタンス」をもって解散。 升毅（主宰） 牧野エミ 佐々木保典 宮吉康夫 河野三香 奥濱恵子 名村多美子 久野麻子 木村美月 西村健 垂水徹 赤松紀子 平井圭子 三島嘉崇 前出奈津子 飯嶋光春 合田朱利 工藤かおり 平尾なつみ 松葉智子 宮川幸子 山下貴子 青山美加 北村守 瀧澤和孝 福田将就 福山亜弥 室井昌也 伊東妙子 後藤仁 寺内史恵 阿川領一 井上修次郎 奥田義人（加藤虎ノ介） 片野晃 ますもとたくや 萬谷真之 高倉良文 河合綾子 宮村陽子 村木宏太郎 清水順二 鈴木隆 住田圭子 平松一範 杉原櫻子 湯田昌次 奥村亜紀 松利光 ------------------- G2 山崎総司 1991年 45回転の神様～シナプスより愛をこめて～ 1992年 MOTHER BOOTLEG #1 MOTHER#2 プラシーボ・デパート MOTHERプロデュース こどもの一生 MOTHER BOOTLEG #2 MONOLOGUE 1993年 MOTHER#3 FRACTAL MEMORY MOTHER BOOTLEG #3 アイ・ガット・マッスン　脚本/吉井三奈子　演出/G2 MOTHER#4 ジャンキー・スクエア　脚本/東野博昭　演出/G2 1994年 MOTHER#5 DEEP BLUE　脚本・演出/G2 GO!GO! MOTHER!! Aプロ 東京バナナ　脚本/東野博昭　演出/G2 GO!GO! MOTHER!! Bプロ アイ・ガット・マッスン　脚本/吉井三奈子　演出/G2 GO!GO! MOTHER!! Cプロ 行方不明同好会　脚本/桝野幸宏　演出/升毅 GO!GO! MOTHER!! Dプロ MOTHER#6 ヒラニプラ　脚本・演出/G2 1995年 MOTHER#7 クラウド・バスター 〜吸血鬼は彗星の夜に〜　脚本・演出/G2 MOTHERプロデュース プラシーボ・デパート　脚本/東野博昭　演出/G2 MOTHER#8 ジャングル　脚本/東野博昭・桝野幸宏・藤田昌幸・鮫肌文殊・近藤洋行・G2　演出/G2・升毅・牧野エミ・関秀人 1996年 MOTHER#9 ONLY ME,NOBODY ELSE　脚本・演出/G2 MOTHERプロデュース LA! LA! LA! LABYRINTH!!　脚本/G2・近藤洋行・MOTHER　構成・演出/G2・升毅 1997年 MOTHER#10 ジャンキー・スクエア　原案/東野博昭　脚本/東野博昭・後藤ひろひと・近藤洋行・山名宏和・G2　演出/G2 MOTHER#11 やわらかな壁 1998年 MOTHER#12 PERFECT LIVES MOTHER#13 SHYBAN MOTHER#14 DEEP BLUE 1999年 MOTHER#15 HOSPITAL MOTHER#16 プラスチック・ヘブン 2000年 ALL AROUND MOTHER 2000 スイート・フラジャイル ALL AROUND MOTHER 2000 SHYBAN ALL AROUND MOTHER 2000 プラシーボ・デパート ALL AROUND MOTHER 2000 ジャンキー・スクエア 2001年 MOTHER#17 インビジブル・タッチ MOTHER#18 クラウド・バスター 2002年 MOTHER#19 LONG DISTANCE 未確認飛行ぶっとい（1991年4月 - 10月、読売テレビ/関西ローカル） 怒涛のくるくるシアター（1991年4月 - 1992年9月、読売テレビ/関西ローカル） ^ WATCH FOR！ 劇団MOTHERが解散を正式発表 2011.11.6
「山月記」（さんげつき）は、中島敦の短編小説である。1942年2月、『文學界』に「古譚」の名で「文字禍」と共に発表され、中島のデビュー作となった。唐代、詩人となる望みに敗れて虎になってしまった男・李徴が、自分の数奇な運命を友人の袁傪に語るという変身譚であり、清朝の説話集『唐人説薈』中の｢人虎伝｣(李景亮の作とされる)が素材になっている。 文部科学省検定済教科書『国語』の題材にしばしば採用され、中島の作品中でも知名度が高い。野村萬斎によって舞台化された。 唐の時代、隴西の李徴は若くして科挙試験に合格する秀才であったが、非常な自信家で、一介の官吏の身分に満足できず詩人として名声を得ようとした。しかし官職を退いたために経済的に困窮して挫折する。下級官吏として屈辱的な生活を強いられたすえ、河南地方へ出張した際に発狂し、そのまま山へ消えて行方知れずとなる。 翌年、李徴の旧友で監察御史となっていた袁傪（えんさん）は、旅の途上で人食い虎に襲われかける。虎は袁傪を見ると茂みに隠れ、すすり泣く。人食い虎となった李徴は、姿を隠したまま身の上を語る。今では虎としての意識が次第に長くなっているという。李徴は袁傪に自分の詩を記録してくれるよう依頼し、袁傪は求めに応じる。自分が虎になったのは自身の自尊心と羞恥心、また怠惰のせいであると李徴は慟哭し、袁傪の一行は涙を流す。 夜が白み始めると、李徴は袁傪に別れを告げる。袁傪一行が離れた丘から振り返ると、草むらから一匹の虎が現れ、月に咆哮して姿を消す。 下敷きとなっている「人虎伝」と比較すると、李徴が虎へ変身した理由に中島の創作が大きく入っている。「人虎伝」では、李徴は寡婦との逢瀬をある一家に妨げられ、その妨げてきた一家を焼き殺した報いで変身したとされているのに対し、中島は変身の理由を芸術家の実存の内面に求めた。また、虎へ変身した理由を語る李徴の語りが自己劇化による語りであるとする解釈もあり、この場合、李徴の変身の原因は作中で明らかになっていないという[要出典]。 「山月記」の題名は、虎に変わった李徴が吟じる詩の一節「此夕渓山対明月」から取られている。 「山月記」新潮社（1997年10月発売） ISBN 978-4-10-831003-2 - 読み手：江守徹 「山月記」うずらっぱ（有限会社Beepa）（2006年7月発売） - 読み手：三木眞一郎、小西克幸 「山月記」ことのは出版（2008年6月発売） - 読み手：網野隆 「山月記」星海社（2011年8月発売） ISBN 978-4-06-138808-6 - 読み手：坂本真綾 「山月記」海王社（2014年7月発売） ISBN 978-4-7964-0576-8 - 読み手：小野大輔 ^ 素材になっている、つまりアレンジされただけであって、中島敦が｢人虎伝｣を全面否定して｢山月記｣を書いた訳ではない。 ^ 一例として、桐原書店『探求 現代文［改訂版］』桐原書店発行 高等学校教科書のご案内 『山月記』：旧字旧仮名 - 青空文庫 『山月記』：新字新仮名 - 青空文庫 山月記（ウィキソース） 山月記と人虎伝との比較 山月記と人虎伝
「文字禍」（もじか）は、中島敦の短編小説である。アッシリアの碩学ナブ・アヘ・エリバ博士が、文字の霊が人間に及ぼす災いについて研究しアッシュールバニパル王に進言するものの認められず、最後には文字の霊の祟りで圧死してしまうという物語である。1942（昭和十七）年、深田久弥の推薦によって『文學界』2月号に『古譚』の名で「山月記」とともに掲載され、中島が文壇に登場する作品となった。「山月記」「狐憑」「木乃伊」と合わせた連作『古譚』は、同年7月に筑摩書房から刊行された単行本『光と風と夢』に収録される。 アッシュールバニパルの図書館 楔形文字 ゲシュタルト崩壊 『文字禍』：新字新仮名 - 青空文庫
『アグニの神』（アグニのかみ）は、芥川龍之介の短編小説。1921年（大正10年）に雑誌『赤い鳥』にて発表された。タイトルの「アグニの神」とは、ヒンドゥー教の火の神「アグニ」のことである。 芥川龍之介が『赤い鳥』に掲載した最後の作品。1921年1月号と2月号に前篇の「一」から「三」、1923年1月号と2月号に後篇の「四」から「六」が分載された。芥川自身の「妖婆」（『中央公論』1919年10月、11月号掲載）を下敷きにしたとされ、『赤い鳥』に発表した他の「蜘蛛の糸」、「魔術」、「杜子春」の3篇には、材源があるのに対して、自身作の改変とはいえ、純粋な創作童話である。 単行本としては『夜来の花』（新潮社、1921年3月14日）、『奇怪な再会』（金星堂、1921年10月25日）、童話集『三つの宝』（改造社、1928年6月20日）などに収録された。 上海のある家の2階で、占い師をやっているインド人の老婆が、アメリカ人の商人と話し合っていた。商人は戦争で大儲けをする為に、日米戦争がいつ頃起こるのかを占って欲しいと頼む。始めは渋っていた老婆だが、前金として小切手をもらうと愛想が良くなり、自分にはアグニの神がついているから占いは絶対に外れないと言って引き受ける。商人が帰ると老婆は家にいる一人の少女を呼びつけ、今夜アグニの神にお伺いをたてるなどと話した。 丁度その時、下の通りからその様子を見ている日本人がいた。日本人は名を遠藤といい、行方不明になった香港領事の娘を探していて、2階にいる少女が領事の娘、妙子ではないかと疑う。遠藤は2階に押し入り、少女を返すよう求めるが、一向に聞き入れられない。遠藤はピストルを出して老婆を脅すが、老婆の魔法によってあっけなく追い返されてしまう。 遠藤は下の通りでどうしたものかと考えていたが、家の2階から妙子が書いた手紙が落ちてくる。手紙には、おばあさんはいつも私にアグニの神を乗り移らせて声を聞くから、自分は神に取り憑かれたふりをして自分を父の元に返すよう求めるという計画が書かれていた。 儀式が始まり、遠藤は2階のドアの前に立って盗み聞きをする。神の声が聞こえたが、その内容は少女を父親の元に返せというもので、老婆は妙子に、神に乗り移られたふりをするなと言う。しかし神の声はそれを否定する。怒った老婆はナイフで妙子を殺そうとするが、次の瞬間には自分自身を刺して息絶えた。 ドアを突破した遠藤は、妙子に計画の成功を伝えるが、妙子は自分は眠ってしまっていて計画は失敗したと言う。妙子は死んでいる老婆を見て、遠藤さんが殺したのかと聞くが、遠藤は、殺したのはアグニの神ですと答えた。 映画『蜘蛛の糸』 - 芥川龍之介の『蜘蛛の糸』、『煙草と悪魔』と共に、本作品を原作とした2011年の劇映画。監督は秋原正俊、主演は平幹二朗、占いの魔女役は初嶺麿代、恵蓮役は菖蒲理乃。 『アグニの神』：新字旧仮名 - 青空文庫 『アグニの神』：新字新仮名 - 青空文庫 「アグニの神」『夜来の花』（1921年、新潮社）（国立国会図書館デジタルコレクション）
学生時代（がくせいじだい）は、久米正雄の初期短編集。 作家・久米正雄の第二短編集で、久米の第一高等学校および東京帝国大学時代のことなどを題材にした「競漕」「受験生の手記」「母」「艶書」「選任」「文学会」「鉄拳制裁」「嫌疑」「復讐」「密告者」「求婚者の話」を収め、1918年（大正7年）に新潮社より刊行された。 戦後はこれらに「万年大学生」を加え、新潮文庫、角川文庫、旺文社文庫、から刊行されたものが読み継がれている。 「受験生の手記（青空文庫 以下同じ）」は、受験と恋に破れて自殺する青年を描いたもので、短編集中の代表的作品。 「競漕」は帝大競艇部のレースに久米が参加した経験を描き、夏目漱石に称賛された。 「母」は芥川龍之介の「手巾」と同様に、一高在学中の校長新渡戸稲造をモデルにしたもの。 『学生時代』 - 国立国会図書館デジタルコレクション（久米正雄著、新潮社、1918）
『頭ならびに腹』（あたまならびにはら）は、横光利一の短編小説。1924年（大正13年）10月に同人雑誌『文藝時代』創刊号に掲載され、横光の属する同人が「新感覚派」と命名される大きなきっかけの一つとなった作品である。線路故障で立ち往生する特別急行列車から迂回線に乗り換える乗客たちと、一人そのまま残ったお道化た小僧との対比の一幕を描いた小品。タイトルの意味は、太った「腹」の紳士につられて迂回線に移動してゆく人々の「頭」と、小僧の「頭」のことである。 冒頭の一文、「真昼である。特別急行列車は満員のまま全速力で馳けてゐた。沿線の小駅は石のやうに黙殺された。」は、新感覚派表現の代表的な例としてよく引用されている。この擬人法と比喩を巧妙に混ぜ、特急列車のスピード感を表現した独特の新しい文体は、発表当時文壇の大きな話題となり、同人誌発行意義の決定打となった。 1924年（大正13年）10月1日、同人雑誌『文藝時代』創刊号（第1巻第1号）に掲載され、翌1925年（大正14年）6月、文藝日本社より刊行の『無禮な街』（新字：無礼な街）に収録された。 雑誌『文藝時代』は、川端康成、石浜金作、今東光、中河与一、横光利一ら、計14人の同人で創刊され、川端が「創刊の辞」を書いている。誌名も川端の発想で名付けられた。 ある日の真昼、満員のまま特別急行列車が走る中で、一人の小僧が横着に大声で唄っていた。突然、列車は線路の故障の為に停止してしまう。いつ故障線が回復するか分からない不安の中、駅員はS駅まで引き返す列車が来るので、急ぎの方は切符を出すよう報告する。乗客がどうしようか迷っていると、一人の腹の肥大した紳士が自信ありげに切符を出した。すると多くの乗客の頭は蠢き出し、迂回線で戻る列車に乗客は殺到した。 迂回線で戻る列車が発車してから間もなく、一人の駅員が故障線が復旧して開通したことを乗客に報告する。しかし、その時車内に残っていたのは、楽天的に唄っていた小僧一人のみであった。この騒動の間も、小僧は意気揚々と窓枠を叩きながら一人、白と黒との眼玉を振り子のように振りながら歌っていた。列車は小僧のただ一つの鉢巻頭を乗せ、目的地へ向って空虚のまま全速力で馳け出した。 『無禮な街』（文藝日本社、1925年6月） 収録作品：無禮な街、頭ならびに腹、他5編 文庫版『愛の挨拶・馬車・純粋小説論』（講談社文芸文庫、1993年5月10日） カバーデザイン：菊地信義。 付録・解説：高橋英夫「表わしえぬ領域への接近」。十重田裕一「作家案内―横光利一」。保昌正夫「著書目録―横光利一」。 収録作品：マルクスの審判、頭ならびに腹、街の底、幸福を計る機械、愛の挨拶、鳥、機械、馬車、書翰、新感覚論、純粋小説論 ^ a b c 井上謙『新潮日本文学アルバム44 横光利一』（新潮社、1994年） ^ 橋本威「『新感覚』的文章 : 横光利一『頭ならびに腹』について」（広島大学近代文学研究会 近代文学試論、1974年2月） 文庫版『愛の挨拶・馬車・純粋小説論』（講談社文芸文庫、1993年） 『新潮日本文学アルバム44 横光利一』（新潮社、1994年） 橋本威「『新感覚』的文章 : 横光利一『頭ならびに腹』について」（広島大学近代文学研究会 近代文学試論、1974年2月） [1] 『頭ならびに腹』：新字旧仮名 - 青空文庫
コーンスターチ (英: corn starch、Maize starch) は、トウモロコシから処理され、作られたデンプン。またはでんぷん食品。 日本でのコーンスターチはアメリカ英語のコーンスターチと同様であり、トウモロコシのデンプンのことを指す。 イギリス英語のコーンフラワー（corn flour）は、アメリカ英語のコーンスターチである。 メイズフラワー（Maize flour）またはメイズスターチ（Maize starch）ともいう。 香港とマカオでは粟粉と呼ぶ。日本の片栗粉とはまったく異なる。 トウモロコシは、種子の胚乳に含まれる角質デンプンの分布や特性によっていくつかの品種に分けられるが、コーンスターチの原料となるものは、食用として一般に広く認知されているスイートコーン（甘味種）や ポップコーン（爆裂種）などは用いず、デントコーン（馬歯種）やワキシーコーン（糯種）といった品種が使われる。デント種やワキシー種は、その用途によって使い分ける。（トウモロコシ澱粉、ワキシーコーンスターチ、ハイアミロースコーンスターチを参照。） 日本において、原料のトウモロコシは、ほぼ全量が米国や中国など海外からの輸入である。そのため、国内産のデンプン（馬鈴薯デンプン・甘藷デンプン）の原料となる農作物の農家の保護のため、高い関税を掛けられているが、「抱き合わせ制度」によって、これらのコーンスターチメーカーでは、関税を免除される代わりに国内産のデンプンを購入することになるなど、農業政策とも関わりがある。 トウモロコシを工業的に処理する方法は、ウェットミリング（加湿製粉）とドライミリング（乾燥製粉）と呼ばれる粉砕方法の違いによって2つに大別される。 コーンスターチの製造方法は ウェットミリングが採られることが多く、最終的にはコーンスターチと、グルテンフィードやグルテンミールなどの副産物ができる。原料のトウモロコシのほとんど全てが何らかの製品となり、廃棄は非常に少ない。ドライミリングの場合は、最近のエネルギー政策で注目されているエタノールも製造できる。 コーンスターチの用途は様々であるが、主要なものとしては次のようになる。 食品用 化粧用 製薬用 工業用 糖化製品原資 プリンなどの食品の凝固剤としてもよく使われる。スーパーで売られているプリンの素にもコーンスターチがよく使われている。牛乳、砂糖、コーンスターチ、香料などを混ぜて蒸し器にかければ簡単にプリンを作ることができる。 コーンスターチはフランス料理や中華料理でとろみをだすためによく使われる。中華料理のあんかけには普通コーンスターチに醤油と砂糖を混ぜたものが使われる。 日本において、麦芽100%ではないビールや発泡酒で副原料に使われていることが多い。近年では、ほとんどコーンスターチのみで作る安価な乙類焼酎を製品化した事例もある。原材料名の「スターチ」は、ほとんどの場合コーンスターチが使用されている。 ファンデーションやおしろい,ベビーパウダーなどの化粧品の基礎成分として利用されている。 コーンスターチは食品以外にもさまざまな用途に使われる。2004年にパイオニアはコーンスターチの一種でBlu-ray Discを作ったと発表した。 紙製品（塗工紙や段ボール）の加工・製造の際の接着剤として使われることが知られている。 また、医療用ゴム手袋にはゴムを滑りやすくして装着しやすいようパウダーとして使われる。 コーンスターチメーカーにとっては、食品会社・製薬会社などと共に、製紙会社も重要な顧客先となっている。 時代劇などでコーンスターチが使用されることもある。例を挙げると、2010年に放送されたNHK大河ドラマ「龍馬伝」、2012年放送のNHK大河ドラマ「平清盛」で、衣装の着物の埃や濁った空気などの臨場感を表現するために使われている。 食用コーンスターチでできたカラーパウダーが各種のイベントで使用されることもある。しかし、2015年6月27日夜、台湾・新北市の遊園地「八仙水上楽園」で開かれたイベント会場で音楽に合わせて踊る参加者に向けてカラーパウダーをまいていたところ爆発が発生して516人が負傷する事故が発生した。（八仙水上楽園爆発事故も参照）。 日本では、食品用・工業用が10数社により製造されている。 加藤化学 サンエイ糖化 三和澱粉工業 昭和産業 日本食品化工 日本澱粉工業 日本コーンスターチ 日本におけるコーンスターチ製造会社の業績を左右するものとしては、次のような性質が特徴として見て取れることが知られている。 飲料メーカー向けは天候、製紙メーカー向けは景気に左右される。 原料調達の大半を輸入に頼ることから、トウモロコシの値段については為替レートの変動、運搬に使用するばら積み貨物船の運賃は他の荷物の荷動きや燃料価格の変動などの影響を受ける。 トウモロコシの価格は、現地の作付状況・天候・災害・収穫状況などの直接的なものや、投機筋の状況によっても左右される。 デンプン 片栗粉 異性化糖 コーン油 日本スターチ・糖化工業会 非ニュートン流体 ^ 文部科学省、「日本食品標準成分表2015年版（七訂）」 ^ 2004年11月2日付日本経済新聞夕刊 ^ “遊園地で５００人超負傷＝日本人女性２人けが－台湾”. 時事通信. (2015年6月28日). http://www.jiji.com/jc/c?g=int_30&k=2015062800002 2015年6月28日閲覧。  日本スターチ・糖化工業会