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ウェブアプリケーション（Web application）は、インターネット（もしくはイントラネット）などのネットワークを介して使用するアプリケーションソフトウェアである。多くの場合、これらのアプリケーションは、Webブラウザ上で動作するプログラミング言語（たとえばJavaScript）によるプログラムとWebサーバ側のプログラムが協調することによって動作し、ユーザはそれをWebブラウザ上で使用する。 ウェブアプリケーションの一例としては、ウィキペディアなどで使われているウィキやブログ、電子掲示板、銀行のインターネットバンキング、証券会社のオンライントレード、電子商店街などネット販売のショッピングカートなどを挙げることができる。 ウェブアプリケーションに対して、ローカルのデスクトップ環境上で動作するアプリケーションは、デスクトップアプリケーションやスタンドアロンアプリケーションと呼ばれる。 サーバとクライアントの間の通信手段としては、アプリケーションプロトコルの1つであるHTTPを用いる。HTTPはステートレスなプロトコルであるため、HTTPだけでは状態の管理は行えない。しかし、大半のウェブアプリケーションではセッションの管理が必要であるため、Cookieなどを用いてサーバとクライアント間でセッションIDの受け渡しをし、セッションの管理を行っている。 当初、クライアント側にはHTML文書を送信するだけであったが、近年ではJavaScriptを用いたAjaxやAdobe FlashやHTML5などを用いることにより、リッチなユーザインタフェースを備えたウェブアプリケーションも多くなっている。これらはリッチインターネットアプリケーションとも呼ばれている。 当初、ウェブは、Webサーバ上に配置したHTMLファイルをウェブブラウザなどのユーザエージェントに返却することしかできなかったが、CGIの登場によりユーザからの入力に応じて、HTML文書などのリソースを動的に生成し、返却することができるようになった。このことにより様々なウェブアプリケーションを構築できるようになった。 現在では、ウェブアプリケーションを構築するための技術としてはCGI以外に、Java ServletなどのJava EEやApache HTTP Server用のモジュールとしてPHPで記述されたプログラムを実行するmod_php、マイクロソフトが開発したActive Server Pagesなどが存在する。 Webアプリケーションは、Perl, Python, PHP, Rubyといった動的言語で開発されることが多い。これは、Webアプリケーションの多くはI/Oバウンド（CPU速度よりもI/Oがネックとなる）であるため実行速度がそれほど問題にならないことが多く、それよりも開発の容易さを優先することに一因がある。基幹系業務や金融システムなどではJavaが使われることも多い。高速化のためにC言語などを使うこともある。 更新が容易である Webサーバ上のファイルを更新するだけで、クライアントはHTTPアクセスするだけで最新のウェブアプリケーションを利用できる。 クライアント側にアプリケーションのインストールが不要 Webサーバで処理を行って出力結果のファイルをクライアント側（ウェブブラウザ）で表示するだけなのでクライアントはウェブアプリケーションをインストールする必要はない。 ウェブブラウザがあれば環境に依存しない 各クライアント側の環境が違っていてもウェブブラウザがあればクロスプラットフォームに対応できる。 Webサーバの障害発生時は利用できないこともある Webサーバにファイルがあり処理も行うので、利用しようとアクセスしても使えない。 通信環境が使えない場所では利用できない Webサーバと通信するためスタンドアロンでは利用できない。 ウェブブラウザによっては描写や動作が異なる ウェブブラウザのバグや設計によって違いが出るためである。特にクライアントが古いウェブブラウザを利用している場合、新しい技術（HTML5や新規格のJavaScript等）に対応していないために適切に動作しないことがある。 セキュリティホールのリスクが高い 近年ではウェブアプリケーションそのものや実行環境（Javaなど）の脆弱性を狙った攻撃が急増し、機密情報の漏洩やマルウエア感染等の原因の一つになっている。 Webアプリケーションフレームワーク Webサーバ ウェブブラウザ HTML HTTP リッチインターネットアプリケーション 多層アーキテクチャ SaaS - アプリケーションサービスプロバイダ（ASP） ウェブユーザーインターフェース ^ 他にもPerlのためのmod_perlやPythonのためのmod_python、Rubyのためのmod_rubyなどが存在する。
IEコンポーネントブラウザとは、Microsoft Windows版Internet ExplorerのTridentレンダリングエンジンを基にして、さらに独自の機能を搭載したウェブブラウザを指す。コンポーネントとは"部品""構成材"の意味。 Internet ExplorerにはIEコンポーネントと呼ばれる構成プログラムが用意されており、他のプログラムから利用することができる。IEコンポーネントをウェブブラウザ開発時に利用すると、IEコンポーネントに含まれるHTMLレンダリングエンジンの機能を使えるため、新たなHTMLレンダリングエンジンを開発するのに比べると容易にウェブブラウザの開発を行うことができる。 IEコンポーネントブラウザではHTMLレンダリングエンジンをInternet Explorerと共有するため、HTMLレンダリングの表示変化は基本的にInternet Explorerによる表示変化と同じである（ただし情報バーなどの一部機能はブラウザによって利用できない場合があり、利用できる機能が完全に同一となるわけではない）。また、脆弱性も共有するためInternet Explorerの脆弱性を避ける場合の手段としては使えないが、その反面ブラウザエンジンに見つかる脆弱性はWindows Updateによって対応がなされるためセキュリティフィックスのアップデートをある程度省略できるという面も持つ。 プロキシの切り替えやJavaScriptなどの有効・無効を1、2回のクリックでできるなど、操作性の向上（IEの機能を基にしながらIE以上の操作性・機能性を持たせる）などを目的として、様々なブラウザが作られている。 ちなみに、Windows版Internet Explorer 4以降のレンダリングエンジンはTrident、Macintosh版のInternet Explorer for Mac 5のレンダリングエンジンはTasmanという。Tasmanに対応したIEコンポーネントブラウザは存在しない。 aiBrowser Avant Browser Balloon(ブラウザ) BugBrowser Craving Explorer Donutファミリー Donut RAPT Donut L Donut Q unDonut+mod(rain) fub.net IETester（過去のバージョンのIEを複数同時に表示確認できる） KIKI Lunascape（GeckoやWebKitも使用可能） Maxthon GreenBrowser MDIBrowser Moon Browser NilBrowser Picea ScriptBrowserK Sleipnir Grani Woopie Browser ぶら。 デフォルトは非IEコンポーネントだが、設定によってIEコンポーネントの利用が可能なブラウザ CoolNovo (以前のChromePlus) Netscape Browser（バージョン8系列のみ） Sylera デフォルトは非IEコンポーネントだが、拡張機能などの追加によってIEコンポーネントの利用が可能なブラウザ Google Chrome Mozilla Firefox SeaMonkey Flock Opera FirefoxなどのMozilla系ブラウザやGoogle ChromeはIE Tabを利用することでIEコンポーネントが使用可能になる。Operaの場合はNeptuneプラグインをインストールする。 なお、IEコンポーネントの利用はIEとの互換性に配慮した上での機能であるため、標準のブラウザエンジンと比較すれば利用できる機能を大きく制限される場合がある。 ウェブブラウザ タブブラウザ ツリーブラウザ タブブラウザ推奨委員会 TheBrowsers
タブブラウザ (Tabbed Browser) とは、タブを用いて1つのウィンドウ内で複数のウェブページを表示することができるウェブブラウザの総称である。 タブとは紙製の帳簿やファイリングフォルダに備わるつまみに由来する用語。帳簿などでは品目、科目ごとにタブが付いており、特定のタブをつまむことで目的のページを開くことができる。タブブラウザではこのタブをメタファーとしてグラフィカルユーザインタフェース（GUI）に取り込んだ。 一般的なウェブブラウザでは原則的に1ウィンドウ1ページの表示となっていたため、新たにページを見る際に既存のウィンドウをそのまま使うか、新規にウィンドウを開くかのいずれかとなってしまう。複数ページを見る際には必然的に複数ウィンドウを使うことになり、その管理も必要になる。さらにウィンドウが必要になるとその分だけウィンドウを開く事になり、その結果画面がウィンドウで溢れる事になってしまいウィンドウ管理を繁雑にさせるだけでなく、表示させているウィンドウによってメモリリソースも大量に消費してしまうことになる。 これを避けるためにMultiple Document Interface（MDI）の原理を利用して考案されたのがタブブラウザである。1つのウィンドウ上でウェブページを1ページ1タブ単位での複数表示を可能にするため、タブを切り替えるだけで容易に複数ページを閲覧可能になる。また、複数ページが1つのウィンドウの中に集約されるためウィンドウ管理の必要はなく、メモリリソースの節約にもなる。このことは、ウインドウが大量に開くスクリプトも、ブラウザを1つ終了させるだけで良い等、ブラウザクラッシャーに対する防御力の向上にもなる。また1つのメインウィンドウが基準となるため、ウェブページを表示する際のウィンドウサイズも固定される他、ポップアップ広告の抑止管理も可能になるというメリットも合わせ持つ。 ただし、タブブラウザと分類されるものの中でOperaをはじめとしたいくつかのブラウザは、タブインタフェースを備えたMDI方式のブラウザであるため、厳密に見た場合タブブラウザを分類するのは難しい。 HTMLレンダリングエンジンの種類別に分類。 Safari OmniWeb Konqueror シイラ Google Chrome Vivaldi Epiphany Galeon Mozilla Suite Mozilla Firefox SeaMonkey Netscapeシリーズ（バージョン6以降） Bagel Sylera K-Meleon Camino 風博士 Opera Windows版Internet Explorer 7.0以降 Sleipnir Grani JScape Lunascapeシリーズ Donutファミリー Donut L/Q/RAPT unDonut BugBrowser Maxthon（旧 MyIE2） Moon Browser KIKI ぶら。 fub.net Woopie Browser Harness Microsoft Edge w3m ^ バージョン 5.01以上でもMSNツールバーを導入すればタブブラウザとして使用できるが、一般的なタブブラウザに比べれば機能はやや劣る。また、MSNツールバーは複数ウインドウをタブ方式で表示して管理しているだけなので、メモリリソースの節約にはならない[1]。 ^ Sleipnir 1.60以降ではGeckoも使用できる。ただし、Sleipnir 1.6x及びSleipnir 2.xのアーカイブ版を利用する場合は別途Geckoのプラグインを入手する必要がある。 ^ Lunascape2以降ではGeckoも使用できる。さらにLunascape5以降ではWebKitも使用できる。 ^ ツリーブラウザとしても使用できる。 ^ スクリプトでブラウザ自動操作できる。 ブラウザ ウェブサイト コンテンツ管理システム（CMS）
浮かれ坊主(うかれぼうず)は、文化8年(1811年)3月、江戸市村座で三代目坂東三津五郎が初演した七変化舞踊「七枚続花の姿絵」の中のひとつ、常磐津「願人坊主」を原曲として、六代目尾上菊五郎が清元に改作し、昭和4年(1929年)6月東京歌舞伎座で上演した歌舞伎舞踊である。 「七枚続花の姿絵」の三津五郎の願人坊主同様、江戸時代に坊主のなりをしてちょっとした芸を見せて物乞いをしていた願人坊主を模し、派手な色もののふんどしに黒の法衣という滑稽な半裸姿でまぜこぜ踊りを演じ、人気を博した。銭錫杖（金属の錫杖の代わりに竹の先に小銭をつけて音が出るようにしたもの）と水桶を持ち、門口に立って物乞いをしたり、女性関係で失敗して落ちぶれた自分の身の上話を面白おかしく見せた後、江戸時代に流行していた悪玉踊り(悪の字が書かれた面を付けた軽快な踊りで、心学の善玉悪玉の考えに基づく）を踊る。 ^ 六代目尾上菊五郎の「うかれ坊主」について丸茂祐佳、舞踊學 1993(15), 1-11, 1993 ^ 演目豆知識阪東三津五郎公式ホームページ ^ 歌舞伎舞踊の作品と表現　あらすじ五十選　うかれ坊主独立行政法人日本芸術文化振興会文化デジタルライブラリー 浮かれ坊主『おどり』六代目尾上菊五郎、時代社, 1948
白浪物（しらなみ もの）とは歌舞伎の演目のうち、盗賊を主人公とした一連の世話物の演目の通称。特に二代目河竹新七（黙阿弥）作の演目をさすことが多い。 ペリーの来航から日も浅い嘉永末年の江戸は、屋台骨が揺らぎ始めた幕府のもと、雄藩の藩士や郷士が日夜気ぜわしく道を行き交う、騒然とした世相にあった。政情の先行きが不透明ななか、人斬り浪人が横行するようになると江戸の治安も乱れはじめ、庶民の不安は募るばかりだった。 そんななか、講釈師・二代目松林伯圓がつとめる盗賊を主人公にした講談が人気を集めるようになる。これに目をつけた二代目河竹新七（のちの黙阿弥）は、盟友・四代目市川小團次のためにこれらの講談を次々に脚色して歌舞伎化した。これが白浪物の興りである。 安政年間から新七は実に次から次へと白浪物を書き連ね、それを小團次が次から次へと演出して舞台で主役をつとめたので、前者は「白浪作者」、後者は「白浪役者」と呼ばれるようになった。小團次にいたっては「白浪役者」がさらに転じて「泥棒小團次」とまで呼ばれるようになり、この人聞きの悪いあだ名にはさすがの小團次も閉口したという。 以下表中はいずれも二代目河竹新七（黙阿弥）作の演目。旧暦の年月は漢数字で表した。 白浪物に登場する主人公は、いずれも石川五右衛門や児雷也のような大盗賊ではなく、市井に住む平凡な男女で、これがよんどころない事情で盗賊となり、義理人情に翻弄された揚句に、自滅するか改心して縛につくという設定である。特に黙阿弥物の盗賊には、南北物の悪人のようなふてぶてしさが見られず、筋書きもむしろお定まりの勧善懲悪の展開がほとんどで、ドラマとしては迫力に欠ける点がある。しかし幕末の退廃と刹那に満ちた世相を色濃く伝える白浪物には、史料が伝えない当時の空気を伺い知ることのできる貴重な資料としての価値もある。 「白浪」の名称は、かつて中国で「盗賊」を意味した「白波賊」（はくはぞく）という語に由来する。後漢末に黄巾の乱を起こした盗賊・張角の残党が、のちに河西（現在の山西省）の白波谷（はくはこく）に立てこもったことから白波賊と呼ばれるようになったが、後になるとこれが盗賊を意味する語として定着した。日本では近世にこの「白波」が訓読みされて「しらなみ」となり、さらにこれに当て字した「白浪」が義賊を表す語として定着した。
もどりとは人形浄瑠璃・歌舞伎の趣向の一つ 　登場人物が瀕死の重傷を負い死にいたるまでの間に演技をする手負事の種類に入る。ここではそれまでの悪人であった者が、死に際して、主人公を救うためとか主家を守るためなどの理由で、わざと悪人のふりをして敵を騙していたことを告白し、正義のためとはいい悪行を尽くしていた前非を悔い、関係者の嘆きの内に、死を迎える（落ち入る）という演出が行われる。 　代表的な例が「義経千本桜・すしや」のいがみの権太で、悪行の限りを尽くし、匿われていた平維盛の妻、若葉の内侍と若君六代の君を梶原景時ら捕り手に引き渡す。怒った父親に刺され、ここで初めて、主家を救うために妻とわが子を身代りに立てたことを告げる。前半部の悪行が際立っていればこそ、後半部のもどりの演技で、観客を感動させる効果が表れるのである。 　このほか、「摂州合邦辻・合邦庵室」の玉手御前、「源平布引瀧・実盛物語」の瀬尾十郎などが典型的なもどりである。歌舞伎では、演じる役者は、もどりの場面に入るまでは決して善人の演技をしてはならないという制約が伝わっている。 「名作歌舞伎全集」第1巻　東京創元新社　1968年 服部幸雄他　「歌舞伎事典」小学館　1983年 手負事 義経千本桜 摂州合邦辻
散切物（ざんぎりもの）とは、明治維新以降の風俗を世話物として取り入れた歌舞伎の演目。散切狂言（ざんぎり きょうげん）ともいう。 明治4年（1871年）に断髪が奨励され、旧来の丁髷から洋風の髪型に変えることが新時代を象徴する出来事となって「散切り頭を叩いて見れば、文明開化の音がする」とまで謳われた時代。散切物はそうした時代背景を描写し、人力車・洋装・毛布・汽車・新聞・ダイヤモンドなどといった洋風の物や語を前面に押し出して書かれた歌舞伎の演目である。それでいて構成や演出は従来の世話物の域を出るものではなく、革新的な演劇というよりは、むしろ流行を追随したかたちの生世話物といえる。 初例は明治5年に京都で上演された『鞋補童教学』（くつなおし わらんべの おしえ）と『其粉色陶器交易』（そのいろどり とうきの こうえき）。ただしこれらはともにサミュエル・スマイルズ作・中村正直訳による『西国立志編』を原作とした翻訳劇の一面も持つ。その翌年には二代目河竹新七（黙阿弥）作の『東京日新聞』（とうきょう にちにち しんぶん）が五代目尾上菊五郎主演で上演された。菊五郎は、従前の時代物から活歴物を起こした九代目市川團十郎の向うをはって、散切物を新たな世話物と位置づけこれに力を入れた。今日の残されている散切物の演目のほとんどが、この黙阿弥作・五代目菊五郎初演のものとなっている。 散切物で現代まで残っているのは黙阿弥の作品ばかりである。いずれも勧善懲悪を主とした常套的な筋立てではあるが、『女書生繁』や『高橋お伝』では新時代の女性の姿を描き、『筆屋幸兵衛』では没落士族の悲惨さを見せており、明治初期の社会風俗を知る貴重な資料となっている。 『東京日新聞』（とうきょう にちにち しんぶん）、通称「鳥越甚内」- 明治6年 (1873) 『冨士額男女繁山』（ふじびたい つくばの しげやま）、通称「女書生繁」 - 明治10年 (1877) 『人間万事金世中』（にんげん ばんじ かねの よのなか）、通称「金の世の中」- 明治12年 (1879) 『綴合於伝仮名書』（とじあわせ おでんの かなぶみ）、通称「高橋お伝」または「かなぶみ」- 明治12年 『霜夜鐘十字辻筮』（しもよの かね じゅうじの つじうら）、通称「霜夜の鐘」- 明治13年 (1880) 『島鵆月白浪』（しまちどり つきの しらなみ）、通称「島千鳥」- 明治14年 (1881) 『水天宮利生深川』（すいてんぐう めぐみの ふかがわ）、通称「筆屋幸兵衛」または「筆幸」- 明治18年 (1885) 『月梅薫朧夜』（つきとうめ かおる おぼろよ）、通称「花井お梅」- 明治21年 (1888) 散髪脱刀令
新歌舞伎（しんかぶき）は、明治後期から昭和の初期にかけて、劇場との関係を持たない独立した作者によって書かれた歌舞伎の演目の総称である。 江戸時代から明治初年に至るまで、歌舞伎の台本は座付作者（ざつき さくしゃ）という、一座や芝居小屋に専属する専業の狂言作者がその一座に出る特定の役者のために書いたものだった。明治になって文明開化の風俗を盛んに取り入れた二代目河竹新七（黙阿弥）の一連の散切物の演目も、そのほぼすべてが五代目尾上菊五郎に当て書きされてその一座で初演されたもので、座と作者の関係という点では旧来の歌舞伎と変らなかった。 明治の歌舞伎はその後すぐに演劇改良運動の洗礼を受ける。しかしそこで試みられた行き過ぎた時代考証や西洋演劇の要素をそのまま移入した演出は歌舞伎と相容れるものではなく、作品はいずれも散々な酷評を受ける始末で、この運動自体は失敗に終わる。ここに「演劇改良」は旧来の時代物を翻案して実録風の改作を仕立てるという方向に軌道修正されてゆくことになる。 そうした中で、明治も後期になるとそれまでの座付役者とはまったく毛並みの異なる劇作家が現れてくる。高度の学歴や教養があり、翻訳家・新聞記者・編集者・劇評家・小説家などといった専門職の経歴をもち、趣味が嵩じて戯曲や歌舞伎狂言を書き始めたという背景がほぼ共通するのが特徴で、彼らが歌舞伎特有の荒唐無稽な筋書きから脱却し、事件にかかわる人間模様や登場人物の心理描写を中心に物語が展開する、極めて文学性の高い作品を次々に歌舞伎狂言として書き下ろすようになっていったのである。松井松葉の『悪源太』（明治38/1899年）や坪内逍遥の『桐一葉』（明治43/1904年）を皮切りに、以後さまざまな背景を持つ作者によって数々の作品が書かれ、これが「黄金時代」と呼ばれた明治後期から大正にかけての東京歌舞伎により一層の厚みを与えることにつながった。これら一連の演目を新歌舞伎と呼んでいる。 なお、第二次世界大戦の戦中から戦後以降に書かれた新しい演目は、これを一般に新作歌舞伎（しんさくかぶき）または単に新作（しんさく）と呼んで、新歌舞伎とは区別している。 福地桜痴（ジャーナリスト）『侠客春雨傘』、『春日局』 松居松葉（翻訳家・新聞記者）『悪源太』、『文覚』 坪内逍遥（翻訳家・評論家）『桐一葉』、『沓手鳥孤城落月』、『お夏狂乱』 渡辺霞亭（新聞記者・編集者）『土屋主税』 岡鬼太郎（新聞記者・劇評家）『今様薩摩歌』、『眠駱駝物語』 小山内薫（編集者・劇評家）『西山物語』、『息子』 鈴木泉三郎（編集者・小説家）『生きている小平次』 榎本虎彦（新聞記者・座付作者）『名工柿右衛門』、『南都炎上』 大森痴雪（新聞記者・座付作者）『あかね染』、『お夏清十郎』 長谷川時雨（女流小説家・劇評家）『さくら吹雪』 山本有三（歌人・小説家）『坂崎出羽守』 岡本綺堂（新聞記者・小説家）『修禅寺物語』、『鳥辺山心中』、『番町皿屋敷』、『権三と助十』 真山青果（小説家・座付作者）『頼朝の死』、『江戸城総攻』、『元禄忠臣蔵』 菊池寛（新聞記者・小説家）『藤十郎の恋』、『敵討以上』 泉鏡花（小説家）『天守物語』 谷崎潤一郎（小説家）『お国と五平』 長谷川伸（新聞記者・劇評家）『一本刀土俵入』、『暗闇の丑松』、『中山七里』、『刺青奇偶』 池田大伍（翻訳家・劇評家）『男伊達ばやり』、『名月八幡祭』、『西郷と豚姫』 ^ 『江戸城総攻』『慶喜命乞』『将軍江戸を去る』の3部作（連作）。 ^ 『江戸城の刃傷』『第二の使者』『最後の大評定』『伏見撞木町』『御浜御殿綱豊卿』『南部坂雪の別れ』『吉良屋敷裏門』『泉岳寺』『仙石屋敷』『十八ヶ条申開き』『大石最後の一日』の10編11部作（連作）。 ^ ただし初演は戦後の昭和26年。 「新歌舞伎」- kotobank（朝日新聞社）2013年12月16日閲覧 「新歌舞伎の流行」- 歌舞伎への誘い（日本芸術文化振興会）2013年12月16日閲覧 「歌舞伎の新潮流」- Performing Arts of Japan（国際交流基金）2013年12月16日閲覧 「時代物と世話物」- 歌舞伎美人（松竹株式会社）2013年12月16日閲覧
人情噺（にんじょうばなし）とは、落語の演目の中のひとつのカテゴリである。一般には親子や夫婦など人間の情愛を描いた噺を指しており、「大ネタ」と呼ばれる長い噺が多い。人情噺を最初に演じたのは朝寝房夢羅久だといわれている。 落語は、狭義ではサゲを伴う「落とし噺」（滑稽噺）と理解されることもあるが、実際の演目には人情噺、怪談噺なども含まれる。ただし、その人情噺の定義も広義と狭義とに分かれる。 3代目桂米朝は自著『落語と私』において人情噺の定義をかなり狭く捉えており、講談などにおける「世話物」（町人の世界を題材とするカテゴリ。武家を扱った「時代物」に対する）を、講談のように説明口調で口演するのではなく、（登場人物になりきって）感情を入れながら喋るもので、一席では口演し切れない長編が多いとしている。つまり、米朝は「人情噺」を町人世界を描いたサゲの存在しない噺と定義し、サゲのある「落とし噺」と区別しているのである。 広義の「人情噺」においては、構成は落とし噺同様マクラ、本題、サゲから成り、一席で完結するものも含まれる。題材は（米朝見解による）狭義の人情噺同様、町人の世界を舞台にするが、親子愛、夫婦の情愛、江戸っ子ないしは浪花っ子の人情、身分違いの悲恋など情に訴えるものを扱い、おかし味だけでなく感銘を受けるストーリーの展開になっている。くすぐりやサゲで笑いを取るが、全体的にはほろりとさせられる噺である。また、なかには『笠碁』のように、飾り気のない、人のどうしようもない感情を存分に描く、一風変わった作品もある。 明治期に東京から大阪に移った2代目三遊亭圓馬と5代目翁家さん馬が人情噺を上方で演じ、伝えた。 代表的な演目には、サゲのないものでは、続き物の長編が『牡丹燈籠』（一般には怪談噺に位置付けられる）、『塩原多助一代記』、『真景累ヶ淵』、『安中草三』、『双蝶々』、『ちきり伊勢屋』、『業平文治』、『怪談乳房榎』、『お富与三郎』、一席物は『文七元結』、『三井の大黒』、サゲのあるものでは『芝浜』、『子別れ』（『子は鎹』はその後編）、『紺屋高尾』、『唐茄子屋政談』（上方の『南京屋政談』）、『お直し』、『鼠穴』、『富久』、『火事息子』、『柳田格之進』、『鰍沢』、『立ち切れ線香』などがある。 元来上方には人情噺を演じ手がいなかったが、上方には『油』、『鬼あざみ』、『子は鎹』、『ざこ八』、『しじみ売り』、『土橋万歳』などの人情噺が伝わっており、近年では上方落語家が東京の人情噺を積極的に移植している。 昭和には有崎勉（初代柳家金語楼）作『ラーメン屋』、3代目桂米朝作『一文笛』、平岩弓枝作『笠と赤い風車』などの新作人情噺が創作された。この動きは平成になっても3代目三遊亭圓丈らにより受け継がれている。 近年では、6代目三遊亭圓生、5代目古今亭志ん生、初代林家彦六がそれぞれ人情噺の名人とされた。また5代目古今亭今輔も新作派と目されていたが、レベルの高い人情噺を演じていた。近年では桂歌丸、立川談志、5代目三遊亭圓楽がそれぞれ人情噺を得意としている。 ^ 桂米朝『落語と私』はもともと中高生を対象に書かれたもので、1975年（昭和50年）にポプラ社で発行したものが初刊である。 ^ 『文七元結』『芝浜』は三遊亭圓朝（初代）の創作による人情噺の傑作である。 ^ 『CD付 落語入門』（2008）p.17 ^ a b 桂米朝『落語と私』（1986） 3代目桂米朝 『落語と私』 文藝春秋〈文春文庫〉、1986年3月。ISBN 4167413019。 渡邉寧久監修 『CD付 落語入門』 成美堂出版、2008年11月。ISBN 978-4-415-30493-9。
心中物(しんじゅうもの、歴史的仮名遣：しんぢゆうもの）とは、心中や情死を題材とした江戸時代の人形浄瑠璃・歌舞伎・歌謡のジャンルのひとつ。近松門左衛門の人形浄瑠璃で知られる。 心中を題材とした歌舞伎は、1683年(天和3年)、大坂生玉の新町遊廓の遊女大和屋市之丞と呉服屋の御所の長右衛門による心中事件を大坂の嵐座、荒木座、大和屋で舞台化したのが最初であるといわれる。 近松門左衛門が1703年（元禄16年）に、心中物の代表作となる『曽根崎心中』を発表、以降、心中物の連作がつくられていった。 人形浄瑠璃・歌舞伎 近松門左衛門『曽根崎心中』1703年（元禄16年） 近松門左衛門『心中二枚絵草紙』1706年(宝永3)3月 近松門左衛門『卯月の紅葉(うづきのもみぢ)』1706年(宝永3)4月 近松門左衛門『卯月の潤色(いろあげ)』1707年(宝永4) 近松門左衛門『心中重井筒(しんじゅうかさねいづつ)』1707年(宝永4) 近松門左衛門『今宮の心中』1711年(正徳元年) 近松門左衛門『心中天網島』1720年（享保5年） 近松門左衛門『心中宵庚申』1722年（享保7年）竹本座 紀海音『心中二つ腹帯』1722年（享保7年）豊竹座 浮世草子 (小説) 浮世草子『心中大鑑』 歌謡 『松の葉』1703年(元禄16年) 『落葉集』1704年(元禄17年) 『松の落葉』1710年(宝永7年) 落語 『品川心中』 ^ a b 「心中物」世界大百科事典2版 ^ a b c d e f g h 「近松作品事典」 ^ 生井武世「近松初期心中物の方法」同志社国文学 (10), 1975年 生井武世「近松初期心中物の方法」同志社国文学 (10), 1975年 「世話浄瑠璃が人気を得た背景」文化デジタルライブラリー、日本芸術文化振興会。 「近松作品事典」文化デジタルライブラリー、日本芸術文化振興会。
条坊制（じょうぼうせい）とは、中国・朝鮮半島・日本の宮城都市に見られる都市計画で、南北中央に朱雀大路を配し、南北の大路（坊）と東西の大路（条）を碁盤の目状に組み合わせた左右対称で方形の都市プランである。 儒教の教典『周礼』において、王城は「一辺9里の正方形で、側面にはそれぞれ3つずつの門を開く。城内には、南北と東西に9条ずつの街路を交差させ、幅は車のわだち（8尺）の9倍とする。中央に天子の宮、その東に祖先の霊を祀り（宗廟）、西に土地の神を祀る（社稷）。前方、南には朝廷、後方、北には市場を置く。」とある。 この思想を背景として、中国に条坊制の王城が発祥した。東西南北を直線的に街路で結ぶのが最も機能的だという中国の考え方は、その後、朝鮮半島や日本などへ周礼思想とともに条坊制として伝わり、これらの地域でも条坊制の王城が営まれるようになったと考えられている。 中国では、風水説（四神相応）と並び首都建設の基本であったが、宋の時代に入ると条坊制に基づいた都はあまり作られなくなった。 朝鮮半島では、7世紀後半頃新羅王京において採用されたといわれる。 日本における条坊制の都市には、都であった藤原京・平城京・長岡京・平安京、および、広い地方を統括した大宰府・多賀城等がある。ただし、異民族の侵攻の恐れのある大陸においては、郭城（塀＝羅城をめぐらした城）であるが、島国である日本では城壁は作られず（大宰府には城壁があったとも考えられている）、平城京・平安京では都の入口を示す朱雀大路の門が羅城門（羅生門）と呼ばれるにとどまった。 条坊制の名残として、都市を碁盤目状の道路で区画して建設するという文化は、明治時代以降に開発された北海道などにも伝統として受け継がれ、現在では京都市をはじめ、札幌市や旭川市など北海道の大部分の都市で、○条○町（○丁目）のように住所名に活かされている。 ^ a b c d e 浅井建爾 『道と路がわかる辞典』 日本実業出版社、2001年11月10日、初版、142-143頁。ISBN 4-534-03315-X。 ^ 大宰府と多賀城（太宰府市広報「だざいふ」2005年9月1日） 条里制 北大路 都城制 二行八門制 方格設計 自作中国歴史地図集－唐長安城図 筑紫高校＞大宰府の坊条 フィールドミュージアム京都＞条坊制 北海道教育大学釧路校＞藤原京の推定復元図 中国 中国首都 - Wikipedia
架構式構造（かこうしきこうぞう）とは柱と梁で床や屋根などを支える構造のこと。「楣（まぐさ）式構造」「柱・梁構造」とも。これに対して壁体で構造物を支えるものは「壁構造」「組積造」などという。 古代からの建築工法として、建材としての木材が豊富な文化圏ではまず柱を地表に立て、次に柱と柱を建材でつなぎ（これを梁、桁という）それによって上部構造物を支える仕組みが発達した。一方建材に適した木材が乏しい地域では、日乾し煉瓦や土などで堅固な壁体をつくり、壁によって構造物の主体をなす工法が発達した。前者が架構式構造であり、後者が壁構造である。架構式構造では柱の上に楣（まぐさ）といわれる建材を渡して建造物の開口部とするが、壁構造では楣に用いる建材（石・煉瓦など）には大きさに限界があるため、一般家屋などでは余り大きな開口部を取ることが出来なかった。アーチの発明・利用が進んだのも開口部を広く取るための工夫といえる。また、壁構造であっても屋根は小屋組みでつくるなど、部分的に架構式工法が用いられた。 架構式構造の代表は、日本の木造住宅に見られる伝統的な木造軸組構法である。木造であっても2×4工法などのように壁体で床、屋根を支えるものもある。また、古代ギリシャ神殿などのようにかつては木造であったものが石材に置き換えられたものもあり、パルテノン神殿などは石造りでありながら柱と梁で切妻屋根を支える構造となっている。同じ神殿であってもジッグラトのようなオリエントの神殿は日乾し煉瓦を積み上げた組積造である。 近代以降普及を見た鉄筋コンクリート構造においても架構式（ラーメン構造・トラス構造）は広く利用されている。工法の主流は柱、梁、床スラブを同時にコンクリート成型する「一体型」である。一方で鉄筋コンクリートの壁構造は高層化が困難であることなどから架構式構造ほどは利用されていない。 組積造 木構造 (建築) 在来工法 2×4工法
井田制（せいでんせい、ピン音: jǐngtián zhìdù）とは、中国の古代王朝である周で施行されていたといわれる土地制度のこと。周公旦が整備したといい、孟子はこれを理想的な制度であるとした。 まず、1里四方、900畝の田を「井」の字の形に9等分する。そうしてできる9区画のうち、中心の1区画を公田といい、公田の周りにできる8区画を私田という。私田はそれぞれ8家族に与えられる。公田は共有地として8家族が共同耕作し、そこから得た収穫を租税とした。以上のような内容が孟子によって語られているが、ほとんど伝説上の制度といってよく、その実態は依然として不明である。 なお、畝（ほ）というのは中国で用いられた土地面積の単位で、10歩平方の土地、すなわち100方歩を意味する。1歩は6尺であるから、1畝は600尺四方とも言うことができる。尺の長さは時代によって変わるため畝の表す広さも一定ではないが、周代の頃の1畝をメートル法に換算すると、およそ1.82aであると考えられている。よって井田制における一区画は100畝(182a)の面積を有することになる。 儒教を旨とし、周（特に周公旦）の政治を理想とする政治家や儒家によってしばしば参考にされている。 また、日本の奈良時代に行われた条里制もこれを参考にしたものといわれている。 江戸時代、岡山藩主の池田光政・綱政親子は、重臣の津田永忠に命じて干拓地に友延新田（現・備前市）を造成する際、古代中国に倣って井田制を適用した。友延新田は、南北に長い長方形の上井田（かみいた、1670年完成）と、正方形の下井田（しもいた、1688年完成）とから成り、後楽園内にもこれを模した100分の1規模の井田が設けられている。 儒教の理想的仁政を実現すべく、上井田の造成当初は9田に1田を公田とする運用で開始したが、やがて藩の財政危機や飢饉に見舞われて他の農地と同等の租税率に引き上げたため、実際には井田制として機能した期間はごく短い。下井田は、庶民の教育施設として創立した閑谷学校の財政基盤を支える校田に割り当てられた。 均田制（北魏に始まり、隋、唐でも採用された土地制度）
観象授時（かんしょうじゅじ）とは、天から地上及び人間世界支配の代行者として認められた天子（皇帝）が、天体を観測して正しい暦象を把握し、それに基づいた正確な暦を民に与えて生産活動に従事させること。 正確な太陽や月の動き（運動理論）が知られていなかった古代中国においては、暦象を正確に把握することによって生産を安定させ、社会秩序を確立することが皇帝の最も重要な責務であるとされた。その一方で、皇帝が暦象を正確に把握するためには天の持つ高い徳をよく理解し、自らもまた実践することが求められ、それが出来ていない場合には天体の動きや季節の循環にも悪循環が生じて正確な暦象把握が困難になると考えられ、気象災害の発生と皇帝の不徳が結びつけられて考えられるなど大きな問題になることがあった。 『尚書』「堯典」には「乃ち羲和に命じ、欽みて昊天に若ひ、日月星辰を暦象し、敬みて人に時を授く」とあり、暦象把握と正確な暦の作成が皇帝の重要な責務であったことが知ることが出来る。そして、王朝交代の際には天子の天命と権威を示すために改暦が行われ、前王朝よりも正確な暦の作成が図られた。 内田正男『暦と時の事典 日本の暦法と時法』（雄山閣出版、1986年）ISBN 978-4-639-00566-7 中国暦 授時暦 暦学
紋章文字（もんしょうもじ; Emblem Glyph）は、ハインリヒ・ベルリン(Heinrich Berlin)が1958年にマヤの都市遺跡か地名を表す文字として発見した、一連のマヤ文字を指す。 下に述べた要素で構成される。 ベン＝イッチと呼ばれる接字（T168。現在では、「アハウ」と読み、「支配者、王、高貴な人」を表すことが判明している。;Tは、エリック・トンプソンのカタログ番号。） トンプソンが水に関連する文字と考えた接字（T32～T41)。現在では、「クル」「チュル」と読まれ、「神聖な」という意味を表すことが判明している。） 主字。都市遺跡ごとに異なる。 ベルリンは、さらに、ある都市の石碑に別の都市の紋章文字が刻まれていることから、両都市間に何らかの関係があったことを示し、マヤの政治地理学的な分析が可能になるかもしれないと述べた。現在では、ベルリンの予想したとおりに研究及び碑文の解読が進み、有力な都市とそうでない都市、支配従属関係など、都市間の階層性まで判明している。 紋章文字の発見によって、暦以外の文字があること、碑文が歴史を刻んでいることを示唆する手がかりがあたえられたが、実際のところ紋章文字が地名を表すのか、その都市の守護神を表すのか、都市名なのか、王朝名なのか論争が続いてきた。デイビッド・スチュアートなどの研究者によって、地名を表すものや支配者の称号を表すもの、ティカルとドス・ピラスのように王朝の家系を表すものがあることが判明してきている。 ベルリンが指摘したように、紋章文字については、有力でない小規模な都市は独自のものをもたず、石碑には近隣の大規模な都市のものが現れることが知られていた。このことから都市間の支配従属や同盟関係などがわかるのではないかと考えて具体的に理論化しようと試みたのがジョイス・マーカスである。 彼女の1976年の論文は、上位の都市と従属する下位の都市が存在し、上位の都市は対等な同盟、対立関係の都市しか示さず、下位の都市は上位の都市について言及するので支配従属関係や都市間の階層性がわかるのではないかと考えたのである。そして最上位の都市が現れているものとして731年に建てられたコパンの石碑Ａと849年のセイバル石碑10号が選ばれた。つまり、731年段階では、ティカル、コパン、パレンケ、カラクムルの4つの都市の紋章文字が刻まれ、8世紀前半から中葉のマヤ世界の4つの首府と考えられる。また、セイバル石碑10号では、ティカル、セイバル、カラクムル、モトゥル・デ・サンホセの文字が刻まれていることから9世紀中葉当時での4つの首府とした。 (ペテン中央部) 1級；ティカル 2級；ナランホ、アグアテカ、マチャキラー 3級；ワシャクトゥン、ヒンバル、イシュルー 4級；エル・エンカント、シュルトウン、ナクム (ウスマシンタ川中流域周辺) 1級；ヤシュチラン 2級；ピエドラス・ネグラス 3級；ボナンパック、エル・カヨ 4級；ラ・マル、ラ・フロリダ、モラーレス (モタグァ川周辺、グアテマラ東端部、ホンジュラス西端部) 1級；コパン 2級；キリグア 3級；プシルハー 4級；ロス・イゴス、リオ・アマリージョ、サンタ・リタ (チャパス州北部、ウスマシンタ川下流域周辺) 1級；パレンケ 2級；ポモナー 3級；エル・レティーロ、ホヌタ、ミラフローレス、トゥルトゥゲロ 4級；テイラ、チュクティエパ、チニキハー 第1級にあたる都市は、その地域で最初に紋章文字を持つようになり、コパンを除いて2つ以上の紋章文字を持っている。遺跡の規模も、その地域では最大級で、当然石碑も多く建立されている。第2級の都市は独自の紋章文字はもち、第1級の都市と結婚や同盟でつながっているが、第1級の都市であまり記録に残されることはない。第3級の都市は紋章文字を持たず、第1級の都市と第2級の都市に関する記録が刻まれている。地理的には、第1級の都市と第2級の都市の中間のような位置に立地し、その弱体さゆえ王が捕虜になってしまうことも多い。第4級に属する都市ないし町は、紋章文字を持たないだけでなく、記録されることもない。石碑も少ない。都市遺跡の周辺で発見される小規模な遺跡である。 ^ Marcus,Joyce 1976 Emblem and State in the Classic Maya lowlands,Dumbarton Oaks ^ ただし、エル・ペルーと考える説もあり、厳密に同定されていないため、Ｑと呼ばれることがある。 ^ 前の注に同じ。 Marcus,Joyce 1976 Emblem and State in the Classic Maya Lowlands: An Epigraphic Approach to Territorial Organization,Dumbarton Oaks ISBN 0884020665 八杉佳穂『マヤ興亡-文明の盛衰は何を語るか?-』福武書店,1990年 ISBN 4-8288-3321-8
三時代区分法（さんじだいくぶんほう）（three age system）は、人類の歴史の時代を石器時代、青銅器時代、鉄器時代に区分する考え方。 デンマークのコペンハーゲン王立博物館の館長クリスチャン・トムセン（Christian Thomsen,1788年～1865年）は、博物館の収蔵品を、利器、特に刃物の材質の変化を基準にして分類し、石・銅・鉄の三つに分類して展示することを考えついた。つまり、人類は石以外に金属を知らない石器時代、鉄がまだ使われていない青銅器時代(青銅は銅、スズの合金)、鉄器時代という三つの時代を経たことを区分して展示したことに始まる。トムセンは、この考え方を推し進め、1836年に、『北方古代文化入門』を著して、三時代区分法を提唱した。 石器時代については、トムセンのあと、イギリスの考古学者・ラボック（Lubbock,1834年～1913年)が、1865年、石器時代を大きく二つにわけ、旧石器時代（Palaeolithic）と新石器時代（Neolithic）という用語を使うことを提案した。さらに、フランスの考古学者モルガン（Morgan,1857年～1924年）は、旧石器時代と新石器時代の中間に相当する中石器時代(Mesolithic)を追加した。 三時代区分法は、当初、材質の変化のみを基準にした区分だったが、各地域の研究が進むにつれ、材質の変化が生産手段の変化を示すものと考えられるようになった。 旧石器時代は、絶滅した動物化石と打製石器のみを使用した狩猟、採集生活の段階、新石器時代は、現世人類が、土器と磨製石器を使用するようになり、農耕、牧畜という生産段階が出現した段階に位置づけられるようになった。 旧石器時代と新石器時代の境目は一万年前で区切られており、地質時代でいうと前者が更新世(洪積世)に属し、後者が完新世(沖積世)に属すと考えられている。 石器の代わりに青銅器のみが主要な道具として使われる時代である。青銅をつくるためには、銅と錫が必要となるため、鉱産資源の入手が可能で、高度な冶金術が必要となる。また、この時期に都市が形成された。鉄器登場の時点で青銅器時代は終了する。 主要な利器が鉄でつくられた時代。三時代区分法では最後の時代となる。高度な製鉄技術をもったヒッタイトが、メソポタミアを征服した。ヒッタイトが強盛を誇ったのは、この高度な製鉄技術を独占していたからだと考えられる。そして、ヒッタイトの滅亡とともに高度な製鉄技術が広く伝播し、エジプト・メソポタミア地方で鉄器時代が始まることとなる。 三時代区分法は、当初はヨーロッパという一地域の考古学的区分として考えられていたものが、次第に世界に共通する区分とみなされるようになった。しかし、三時代区分が適さない地域も見られるようになり、三時代区分自体の問題点も明らかになっていった。たとえば、新大陸が金属器を知るのは旧大陸より遅い時期なのに鉄器までに至らなかった点、東アジアの日本では、金石併用時代は石器、青銅器、鉄器の三者が併用され、青飼器時代を飛び越えて鉄器時代に移行した点など、三時代区分法では区分できない地域があることが分かってきた。 新大陸：石器・古拙期・形成期・古典期・後古典期 アフリカ：前期石器時代・第１中間期・中期石器時代・第２中間期・後期石器時代 日本：先土器時代・縄文時代・弥生時代・古墳時代 ^ 鈴木公雄『考古学入門』東京大学出版会　2007年
都城制（とじょうせい）とは東アジア文化圏において中国の都城の影響を受けた都市設計をいう。 都城とは広義には城壁で囲まれた都市全般を指すが（→城郭都市）、狭義には「条坊制」に則って設計・建設された首都あるいは副都（陪都）で、「羅城」と呼ばれる城壁で市域を囲郭されたものをいう。条坊制は儒教の古典である『周礼』（しゅらい）考工記による都制の基準で、都城は9里の方形であること、南北9条、東西9坊の街路が走りその幅が車のわだちの9倍であること、中央に宮室を置きその左右に宗廟と社稷を配置すること、宮室の南には朝廷、北には市を配すること、などが記されている。『周礼』に記された都城の態様がいつ頃から具現化されたのかは明らかではないが、中国の歴史上、このような純然たる都城制が採用されたケースはほとんど見ることができない。秦漢の都はいまだ詳細茫漠たるものであるが、確認できる都城址としては三国時代に入ってから魏の主要都市鄴、その後の西晋朝洛陽では条坊制に則した都城が成立していたものと思われている。さらに時代を下り、北宋の東京開封城ではやや南北の中央線から時計回りに傾いた京城の中央に、ほぼ東西南北に隅角を揃えた皇城が、さらにその内側に宮城が置かれていたし、元の大都は都城の中央やや南寄りに宮城を配置しその周辺を皇城が囲んでいた。明清の北京城では京城は9つの門を持つ内城と拡張市域である外郭とに分かれ、内城中央に皇城、その中央に宮城を配するという形で、やはり周礼の都城とは若干違いがあった。ちなみに北京城の宮城は紫禁城といわれ現在北京の故宮博物院がその遺址である。 隋大興城（長安） 元朝大都 北京城見取図 北京城正陽門甕城東閘楼（1910年） このように京域中央に宮殿を配する制が中国の歴史上もっともよく見られる形であり、多くの王朝で同様の都城制が採用されていたが、北魏の首都洛陽、隋唐朝の長安では宮殿を都城の北端中央に配し、その南に朝廷（官衙街＝皇城）、さらに南方に東西の市を配するという方式がとられた。これは中国の歴史においては異例に属する制度であったが、古代の日本ではこれを範として都城制が採用されていった。日本の都城には他に陰陽道における「四神相応」の思想が影響を及ぼしているという意見もある。 645年、難波宮で行われた大化の改新の詔に「初めて京師を修む」とあり、「京は坊毎ニ長一人を置き、四坊に令一人を置く」となっており、古くから中国の都城制が知られていたことがうかがわれる。実際に都城制が導入された初めての都は、確認できる限り、694年の藤原京が最初であろうといわれている。藤原京は大和の古道（中ツ道・下ツ道・横大路・山田道）に囲われた領域に南北12条東西4坊ずつの街路が整備され、東西南北3門ずつ計12門を持ち、宮城は市域の中央北寄りに位置しており、その北には苑池が配されていたとことなどから、北魏洛陽城の影響が指摘されている。 710年、藤原京の北に平城京が造営される。9条8坊でありながら、道幅を大幅に拡充した朱雀大路や羅城門を備えるなど、一層発展を深めたものとなった。その後、784年の長岡京、794年の平安京へと発展推移していくが、これらの都城が隋唐の長安城から直接の影響を受けたものか、藤原京から日本独自の発展を遂げたものかについては明確となっていない。 日本の都城の特徴としては、中国に見られるような宗廟と社稷が見られず、大陸にあるような京師を囲う羅城が存在しないか、あっても羅城門の東西数十メートルに過ぎなかったことである（平安京に「坊城小路」や「坊路小路」が置かれているのは、裏を返せば朱雀大路は別としてその通りにしか坊城や坊門が存在しなかった可能性を示している）。そのため「都京」とも呼ばれる。日本に羅城が存在しなかった背景として、中国史における都城建設時にみられた王朝に反抗する可能性がある地方の有力者を強制的に移住させた政策や都城の住民を軍事的に動員するための特別な規定がないなど、都城の住民を厳重に閉じ込めて監視する必要性が存在しなかったことにあったとみられている。 藤原京条坊復元図 平城京条坊復元図 平安京条坊復元図 鄴（三国魏） 長安（前漢） 洛陽（後漢・北魏・隋・唐） 南京（建業・建康）（三国呉・東晋・南朝・明） 長安（隋・唐） 開封（北宋） 杭州（南宋） 北京（元・明・清） 慶州（新羅） 丸都（高句麗） 熊津（＝公州 百済） 泗沘（夫余） 漢城（＝ソウル 李朝） 上京龍泉府（渤海） ^ 中国では皇帝の政務エリアを宮城、官衙エリアを皇城と分けたが日本では区別せずまとめて宮城という。宮城のうち天子の私的住居を特に内裏と呼ぶ。 ^ a b 北村優季「日唐都城比較制度試論」（初出:『比較都市史研究』4巻2号（1985年）/所収:北村『平城京成立史論』（吉川弘文館、2013年） ISBN 978-4-642-04610-7 都城 藤原京 平城京 長岡京 平安京 条坊制 複都制 城郭都市 城壁
宝毛（たからけ、たからげ）とは、体の一部分に一本だけ長く生えてくる透明もしくは白色の毛の通称。 福毛とも呼ばれる。 周囲の体毛と比較して、一本だけが長く伸びて成長し、5～10センチ位まで伸びる事もある。これらの特徴から、いわゆる白髪とは若干異なる。 日本でのように特定の名称はないが、他国でも同様の現象は存在する。 発生により明確な害を被るわけでもなく気づかない場合も多いためか、医学的な研究はほとんど行われておらず、「一本だけ色の薄い体毛が伸び続ける」という事以外、人体への影響・発生のメカニズム等の解明は進んでいない。 親に宝毛の発生がみられる場合、子にも同じ位置に宝毛が発生することがあるため、遺伝形質のひとつではないかとも考えられている。 伝承として、「福をもたらす」「幸運を呼び寄せる」などといわれており、これが名前の由来となっていると考えられる。これは、宝毛の「白い」「一本だけ突出して長い」などの特徴が、仏の額に存在する「白毫」の特徴と通じる部分があるためではないかといわれている。このように幸運の象徴のように考えられているため、抜く・切る等をせずに大切に伸ばすべきだとも言われる。 また、「この毛を抜くと、白髪になるのが早くなる」といわれることもある。 ^ 大辞林第三版にて確認 ^ VOICE編集部『「見ないでっ!」(VOCE1000人net調査)』ISBN 978-4063537048　19p ^ Long white hair on cheek?? ^ 福毛・宝毛 『「白い毛」生えてませんか？』調査
眉毛（まゆげ、英語：eyebrow）とは、目の上部に弓状に生える毛のこと。眉（まゆ）とも呼ばれる。 眉毛は顔面に左右一対あり、まぶたの上の、目の上にそれに沿って隆起する部分に目の幅とほぼ同じくらいにわたって生えている体毛である。一般の体毛と異なり、より太く色濃くなっている。それぞれの毛は立ち上がらず左右の外側、やや下向きに寝る。眉毛の位置は多少の差はあるが、左右非対称で生えていることがほとんどである。左右の眉の間－眉間（みけん）－の毛がない部分の幅には個人差があり、ここに毛が生えることにより二つの眉がつながった状態になることがある。 眉毛は機能的には額から落ちる雨水や汗が目に入らないようにする役割を担う。それぞれの毛の方向はそれに対応するものと考えられる。同様に、雨水やほこりや小さなゴミが目にはいるのを避ける役割も担っている。 他方で、眉は人の表情を作る重要な役割を担っており、それによるコミュニケーションにおいても重要な役割を果たしている。 眉毛は目元のみならず顔全体の印象を左右するパーツであるため、古くから化粧の一環として眉毛を任意の形に整える、引眉などの行為が行われてきた。歌舞伎など世界の古典的な舞踊において、目や口元と同様に眉を強調する化粧を行う例は数多い。現代では主に女性が眉毛を抜いたりカットしたり、剃ったりして眉毛の形を整えることがある。女性の場合は眉毛を描くため、全て抜いたり剃り落としている人もいる。また、逆に薄い眉や不揃いな眉の場合は眉のラインを描きたすこともある。髪を染めている人の場合は、髪の色に合わせて眉毛を染めることもある。眉毛には生理的役割はないので、頭髪と同様、美容として加工することにあまり抵抗感はないと言える。眉の化粧については眉墨の項目で詳述している。 眉はほぼヒトに独特のものである。まつげは多くのほ乳類に見られるが、そもそも多くの哺乳類では顔が毛で覆われており、眉は区別できない。顔面に毛がなくなるのはサル目における進化の傾向であり、チンパンジーやゴリラでは人並みの顔面があるが、眉毛はない。 また、ネコの眼の上から顔の横にかけてある長い毛を「眉毛」と俗称されることがあるが、これはひげ（洞毛）の一種で、人間の眉毛とは異なる感覚器としての性質を持っている。 眉毛の形は感情表現において非常に重要である。漫画やアニメでは、それを利用し、眉の形を大げさに変化させることで感情表現を明確にすることができる。例えば、両端をつり上げ、眉間にしわを寄せれば怒りが、両端を下げて目を細めれば安楽さを演出できる。あるいは眉をねじれさせて困惑を示す、と言ったあり得ない形でさえ、表情を表すのに使われる。 眉間（みけん）…左右の眉と眉の間 眉頭（まゆがしら）…眉の内側の部位 眉山（まゆやま）…弓状の眉の屈折部 眉尻（まゆじり）…眉の外側の部位 眉唾（まゆつば）…騙されないように心がけること。由来は狐を参照 眉唾物（まゆつばもの）…真偽不明の怪しいもの。騙される心配があること 眉を上げる...怒っている様子 眉をひそめる...いやな顔つきをすること
コーンロウ（英: cornrow）は頭髪スタイリング、セットのひとつ。編み上げて出来上がったスタイルがトウモロコシ（corn）に似ていることから、こう呼ばれる。 最低15cm前後の頭髪が必要で、長ければ長いほど編みやすい。頭髪をいくつかにブロック分けし、ブロックごとに髪を三つ編みで頭皮に沿って編み込んでいく。全体を編む場合もあれば、半頭（前半分）、側頭などの一部のみを編む場合もある。セットに近いため長期は持続しない髪型であり、10日ほどはキープできるが、三つ編みが緩んでくるため、その後は編み直す必要がある。アジア人は、直毛が多いため、特にほどけやすい。ネグロイドのように縮毛の方がほどけづらく、長く髪型をキープ出来ることから、アフロパーマをかけてから編むと、若干長持ちする。 前頭部から後頭部に一直線に編んでいくのが基本形で、大体前頭で12〜20本くらいの三つ編みを編み込んでいく。ブロック分けによっては三つ編みをカーブさせたり、クロスさせることも出来、最近は複雑なパターンのコーンロウも作られる。ヘアーエクステンションを一緒に編み込む事により、髪の量を増やしボリュームを増したり、カラーエクステンションを用いてラインにアクセントを持たせるなど、様々な手法が用いられている。 後頭部から頭皮に沿わせず、普通に三つ編みを編んでいく、後ろ髪を垂らすスタイルはブレイズ（Braids）と呼ばれる。 すぐにほどけてしまわないように、髪にかなり強いテンションをかけながら編むため、頭皮が痛くなったり、頭皮の血行不良から毛根が炎症を起こしたりもすることがある。 スタイリングのため、洗髪はスタイルの寿命を短くする。かゆみ等でどうしても洗髪したい場合は、分け目のラインに沿って地肌を洗う。外す時は、作った時とは逆に端から解いていく。 コーンロウの編み方 自宅で簡単にできるやり方 - 女子リキ 三つ編み ドレッドロックス
テンガロンハット（ten-gallon hat）とはカウボーイなどが着用するカウボーイハットの一種。 高いクラウン（crown、山部）・幅広いブリム（brim、つば）・飾りひもが装備されている。 10ガロン (ten gallon) の水が入ると言われ、西部劇ではテンガロンハットで水を汲む場面も有るが、10ガロン（=37.85リットル）の水が収まる容量は帽子には無い。 実際にはメキシコからのスペイン語が変化したものとされるのが有力だが語源は諸説ある。 飾りひもが付いてブレーディングしていることから、「ひもを編む（ブレード、braid）」という意味で、メキシコ人カウボーイ（vaqueros）が使うスペイン語の「ガロン(galón)」を、「テキサス州の物は何でも大きい」というテキサス人の見栄と絡めて、わざと誤訳的に命名されたと考えられる[要出典]。 西部劇の衣装として作られたとも言われる[要出典]。 素材は冬はウールや夏は麦わらが使用されている。色は白や灰色、茶色、黒が多いが赤や青も存在する。カウボーイハットの中では珍しい種類であり、実際のカウボーイがこのスタイルの帽子をかぶることはほとんどない[要出典]。現在の一般的なカウボーイや、カントリー・ミュージック歌手が被るハットのスタイルは、カトルマン(Cattleman)と呼ばれる種類である。 リアルウエスタン『 テンガロンハットとは呼ばない!? 』
胸毛（むなげ）は首と腹の間、胸に生える毛であり、思春期の後期で現れ、男性の第二次性徴に属する。 体毛が薄い東アジア人には、胸毛が生えそろっている男性は少ない。体毛が濃い男性欧米や中南米人には、胸毛が多い。 ^ [1]
頭髪（とうはつ）は、ヒトの頭部に生える毛である。毛髪（もうはつ）、髪の毛（かみのけ）、また単に髪（かみ）ともいう。 頭髪はケラチンという硬質たんぱく質で形成されている。3重構造になっており、中心部にあるのが髄質（毛髄）で、その周囲を皮質（毛鞘）が取り巻き、その外側を毛表皮（クチクラ、キューティクル）が覆っている。ただし髄質はないものもあり、その役割ははっきりしない。 頭髪の直径はおよそ0.05mmから0.15mmの範囲であるが、個人差及び人種差が大きい。一般にコーカソイドとネグロイドにおいては細く、頭皮1平方cm当たりおよそ400本前後、モンゴロイドでは前二者に比べて太く、1平方cm当たり250本ほどである。頭髪の断面も人種差があり、モンゴロイドでは一般的に円形で、コーカソイドでは楕円、ネグロイドは更に細長い。このためモンゴロイドは直毛であり、コーカソイドでは波状毛と呼ばれるゆるく波打った髪から巻き毛まで変異を示し、ネグロイドでは縮れ毛になりやすい。くせ毛は、毛穴の形により生成される。ただ、唯一思春期においてのみ（個人差あり）癖が変わることがある。思春期独特のホルモンバランスの変化という説が有力である。他には、骨格の変化により毛穴の形が変わりくせが変化することもある。 尚、ショックにより一日で頭髪が真っ白になるという話が伝わっているが、医学的にはメラニン色素が一日で髪の毛から抜ける物理現象はありえない。 成長の速度もやはり個人差や人種差があるが、東アジア民族でおよそ11 cm/年 = 0.3 mm/日 = 3 nm/秒である。 頭髪の色は、皮質に含まれるメラニンの量によって決まる。人類の大部分は多量のメラニンを含んだ黒色の頭髪であるが、コーカソイドの一部は二次的に生じた色素脱落により、金髪（ブロンド）・茶髪（ブルーネット）・赤髪（レッドヘアー（英語版））が見られる。 毛の根元にある毛胞は非常に速く成長する。そのため抗がん剤投与などの化学療法によりしばしば頭髪を失うことがある。抗がん剤は速く成長する細胞に働くため、がん細胞だけでなく毛包にも作用することによる。毛細胞の代謝を抑える為に冷却して低温に保つ事で脱毛を抑える事もある。 毛は丈夫である。1本の毛は100gの重さを、頭髪全体では12トンの重さを支えることができるとされる。これはアルミニウムの強さに匹敵する。京都の東本願寺では、明治初期の建築工事に際し、通常の綱では用をなさない重い建材の運搬移動に、信者の女性が寄進した髪の毛によって作った綱を用いた事はよく知られている。 毛はその環境および、機械的、化学的な経歴に対応する。例えば、湿っている毛を成型し乾燥させると、その型を保つ。その型は再び毛が湿ると失われる。これは髪の毛の結合に水素結合が含まれているためである。また、湿っている状態でないときでも熱風を加え、瞬時に冷やすことで型を保つことも可能である。さらに恒久的なスタイリングのためには、化学的な処理（パーマネントウエーブ）によってジスルフィド結合を破壊し、再構成する。 老人は毛の内部の色素が失われるため、灰色の（実際には色の無い）毛に発達する傾向がある。非常に薄い色の金髪が加齢に伴っての同様の色素喪失を来した場合は真っ白に見える。このように加齢変化した頭髪を白髪（しらが）という。白髪は通常の加齢の特徴と考えられている。[1] 白髪が生ずる年齢は人によって異なるが、一般に男性は女性よりも白髪になりやすい。一般的に75歳以上になるとほとんどの人が少なくとも白髪交じりであり、85歳までにほとんどの人が元の色の毛を失って総白髪になる。[2] 人髪を黒焼きにしたものを乱髪霜と呼び、止血効果があるとされる。 値段は長さ50センチほどの髪が、1キログラム当たり5400元（約9万円）程度で売れることもある。 国際貿易センター（ITC）の統計によれば、2012年段階で中国が生産する人毛製品は、世界の流通量の大半を占める。特に、ファッションの一部として用いられるエクステンションやウィッグは、中国の中でも安徽省阜陽市太和県一帯において加工、流通の集積が進んでおり、原材料も地元中国のほかミャンマーやベトナムなどからも取り寄せられている。 パンなどに含まれている食品添加物のL-システインには、中国の人毛から製造したものが出回っている。EUの法律では、人毛から作られたL-システインを禁止している。 頭髪は、単に人体の一部という役割を超えて、神聖視されたり、特別な意味合いを付与されたりすることもあった。旧約聖書の士師記においてサムソンは髪を切られたためにその力を失った。現在でも正教会においては、地域によっては気候・習慣等の要因から髪を切る修道士もいるが、修道士は頭髪を切らない事が基本的伝統とされる。 また、芸術作品では悲嘆する場面で髪を振り乱す、髪を掻きむしるなど、髪を使った感情表現が古代ギリシアの時代から見られる。古代の地中海世界では髪は感情や生命力が宿る場所とされ、葬儀の際には死者や参列者の髪を切って奉献し喪に服した。 日本の平安時代の貴族女性において、髪の長さは美しさであった。村上天皇の宣耀殿の女御の髪の長さは、大鏡に記述がある。 ネグロイドでは、頭髪をそのままにしておくと、きつく曲がって成長し、ドレッドと呼ばれる独特の髪形になる。アメリカ合衆国においては、1960年代まではコーカソイドのネグロイドに対する差別が根強く、ネグロイド自身も差別される事を嫌って、化学処理や装置を使って毛を真っ直ぐにする場合があったが（いわゆるストレートパーマ）、60年代以降、公民権運動が成果を上げてネグロイドの地位が向上すると彼らの考えも変化発展し、縮毛を活かしたドレッドやアフロヘアーを誇示するようになり、コーカソイドにも浸透するようになった。 人間の見た目を大きく左右する要素であるため、美容と言う概念では毛髪の手入れに気を使うことも多い。頭髪の長いロングヘアになるほど、手入れの時間が増える傾向にある。 特にクチクラ（キューティクル）は水分を含むと膨張するため、摩擦ではがれやすくなる。その結果クチクラが少なくなると、毛の内部が空洞化し痛み易くなる。そのため、泡を使って低摩擦で洗浄し、髪を乾かしてからブラッシングすることが推奨される。 毛包 耳毛 鼻毛 わき毛 腹毛 陰毛 すね毛 産毛 髪型 旋毛 ヒトの髪の色 ^ “中国の人毛加工製品、輸出が急成長”. AFPBBNews (フランス通信社). (2014年8月22日). http://www.afpbb.com/articles/-/3023875?ctm_campaign=txt_topics 2014年8月23日閲覧。  ^ a b Is there human hair in Dutch bread? DutchNews.nl 2014年2月5日 ^ 小池寿子『死を見つめる美術史』ポーラ文化研究所 1999年、ISBN 4938547473 pp.25-29
八重歯（やえば）とは、歯牙が叢生（そうせい）した状態、乱杭歯（らんくいば）のこと。特に上顎犬歯の低位唇側転位を指す通俗的表現。「押歯」「添歯」「鬼歯」ともいう。 顎骨の劣成長や乳歯の脱落遅延などによって生じる現象であり、永久歯が正常に萌出するためのスペースが確保できない場合に発生する。また、先天的な歯冠幅や骨格によっても左右される。日本では笑顔のアクセントとして魅力の一種とされ、古くより八重歯の芸能人が多数存在した。 歯列矯正 永久歯/乳歯 セメント質/象牙質/エナメル質/歯髄/歯肉/歯肉溝/歯髄/歯槽骨/歯根/歯根膜/骨 出っ歯 歯学/医学 牙 石野真子 芳本美代子
ほうれい線（ほうれいせん、漢字表記: 豊麗線、法令線、豊齢線）とは、ヒトの鼻の両脇から唇の両端に伸びる2本の線。しわでは無く、頬の境界線である。英語では"smile lines"、"laugh lines"などと言う。 語源は中国の面相学における「法令紋」に由来する。「豊麗線」、「豊齢線」は当て字。「頬齢（ほおれい）線」という表記も見られるが、語源的には誤りである。 医学関連分野（美容外科学も含む）の専門用語では鼻唇溝（びしんこう、（英: Nasolabial Fold）と呼ばれる。 主に加齢によって中年以降に目立ち始めることが多く、若年期までは目立たない人もいる。ほうれい線の深さは見た目の年齢を大きく左右する。 原因としては以下のものが挙げられている[要出典]。 加齢 乾燥 喫煙 ストレス 紫外線 バランスの偏った食事 ビタミンC不足 コラーゲン不足 ^ “豊麗線”. デジタル大辞泉 - goo辞書. NTTレゾナント. 2009年12月9日閲覧。 ^ goo辞書 ^ Weblio英和対訳辞書. “nasolabial fold”. Weblio辞書. 2010年4月8日閲覧。 顔#人間の顔 皺（しわ、skin fold）
合成数（ごうせいすう、英: Composite number）は、自然数で、1とその数自身以外の約数を持つ数である。2つ以上の素数の積で表すことのできる自然数と定義してもよい。たとえば15は1と15自身以外に3と5を約数に持つ（または 3×5 と素数の積で表される）ので合成数である。9や25など素数を2乗した数は1つしか素因数をもたないが、9 = 3×3 のように2つの素数の積で表せる合成数である。 最小の素数は2であり、これを2乗した4が最小の合成数となる。合成数は無数にあり、4から小さい順に列記すると次のようになる。 4, 6, 8, 9, 10, 12, 14, 15, 16, 18, 20, 21, 22, 24, 25, 26, 27, 28, 30, …(オンライン整数列大辞典の数列 A002808) 合成数はおおよそ「素数でない自然数」と考えられる。ただし自然数の内 1 は合成数や素数ではない。また自然数に 0 を含む場合は 0 も合成数や素数ではない。 言い換えれば、「1 と素数と合成数から自然数が構成される」とも捉えることが出来る。解釈によってはこれに 0 を加える。 4以上の全ての偶数は合成数である。6以上の全ての偶数は最低4個の約数を持つ。 10以上の数では一の位が 0, 2, 4, 5, 6, 8 であれば全て合成数である。 ( n − 1 ) ! ≡ 0 ( mod n ) {\displaystyle (n-1)!\,\,\,\equiv \,\,0{\pmod {n}}} 　6 ≦ n である合成数 n はこの式を満たす。（→ウィルソンの定理） 合成数は少なくとも3個の約数を持つ。また素数の2乗以外の合成数は最低4個の約数を持つ。最少個の約数を持つ合成数は素数 p を2乗した p2 で、1, p, p2 の3つがその約数である。 3番目以降の多角数は合成数である。また、完全数や過剰数も全て合成数である。 任意の自然数 n に対して、連続する n 個の合成数を自然数列から取り出すことができる。 (n + 1)! + 2, (n + 1)! + 3, …, (n + 1)! + (n + 1) は連続する n 個の合成数である。 10進数では、8以上のハーシャッド数は全て合成数である。また、8以上でレピュニットでないズッカーマン数も全て合成数である。 高度合成数 素数 完全数 友愛数 社交数 過剰数
楔数（くさびすう、英: sphenic number）とは、相異なる 3 つの素数の積で表される自然数（合成数）のことである。 最小の楔数は 30（= 2 × 3 × 5）である。また、楔数は無数に存在する。 楔数の列は以下の通りである。 30, 42, 66, 70, 78, 102, 105, 110, 114, 130, 138, 154, 165, 170, 174, 182, 186, 190, 195, 222, 230, 231, 238, 246, 255, …（オンライン整数列大辞典の数列 A007304） 楔数の正の約数は 8 個である。 楔数 N = pqr（p, q, r は相異なる素数）の正の約数は 1, p, q, r, pq, qr, rp, pqr 楔数 N に対して、 μ ( n ) = − 1 {\displaystyle \mu (n)=-1} （ただし μ はメビウス関数） 楔数は平方因子をもたない整数（無平方数）であるため。 連続する2つの自然数である楔数の組で最小のものは (230, 231) である。（230 = 2 × 5 × 23, 231 = 3 × 7 × 11） 小さい方の数の列は 230, 285, 429, 434, 609, 645, 741, …（オンライン整数列大辞典の数列 A215217） 連続する3つの自然数である楔数の組で最小のものは (1309, 1310, 1311) である。（1309 = 7 × 11 × 17, 1310 = 2 × 5 × 131, 1311 = 3 × 19 × 23） 中央の数の列は 1310, 1886, 2014, 2666, 3730, … で、10000 までに 21 組ある。（オンライン整数列大辞典の数列 A248202） 4 つ以上の連続する自然数である楔数の組は存在しない。なぜならば、少なくとも一つは 4 (= 22) の倍数であり、それの素因数 2 の指数は 2 で楔数でないからである。 楔数は、100以下には 5 個、1000以下には 135 個、10000以下には 1800 個ある。 三角数である楔数の列は 66, 78, 105, 190, 231, 406, 435, 465, 561, 595, …（オンライン整数列大辞典の数列 A128896） Weisstein, Eric W. "Sphenic Number". MathWorld（英語）. CS1 maint: Multiple names: authors list
数学において、半素数（はんそすう、英: semiprime, biprime）とは、2 つの素数（2 つは同じでもよい）の積で表される自然数（合成数）である。 例えば、91 は 7 × 13 と 2 つの素数の積に素因数分解されるので半素数である。 最小の半素数は、最小の素数 2 の 2 乗の 4 である。 素数は無数に存在するため、半素数も無数に存在する。半素数を小さい順に列記すると 4, 6, 9, 10, 14, 15, 21, 22, 25, 26, 33, 34, 35, 38, 39, 46, 49, 51, 55, 57, 58, 62, 65, 69, 74, 77, 82, 85, 86, 87, 91, 93, 94, 95, …（オンライン整数列大辞典の数列 A1358） 連続で半素数が表れる小さい方の数は 9, 14, 21, 25, 33, 34, 38, 57, 85, 86, 93, 94, …（オンライン整数列大辞典の数列 A070552） である（大きい方の数についてはオンライン整数列大辞典の数列 A109373を参照）。上記の半素数で連続している数は 3 連続半素数（小さい方の数：オンライン整数列大辞典の数列 A056809）を表している（中央の数はオンライン整数列大辞典の数列 A086005、大きい方の数はオンライン整数列大辞典の数列 A086006を参照）。 また、半素数は、6を除いて不足数である。 半素数は 2 つの素数の積であるため、p × q（p, q は素数で p ≦ q）の形で一意的に表すことができる。したがって、以下のように表の上端と左端に素数を順に並べ（太字）、それぞれの升目から見て上端と左端に書かれている数を掛け合わせればすべての半素数を生成することができる。 半素数は数論や暗号理論（特に公開鍵暗号）では重要な存在であり、例として、RSA暗号やRabin暗号では、桁数が大きな（安全性のために一定の条件を満たす）2個の素数の積が公開鍵として使われている（参考：RSAモジュラス）。2個の素数の積を求めることは容易であるが、この半素数を素因数分解して元の2個の素数を求めることは困難であることが安全性の根拠になっている。 その他、擬似乱数生成器 Blum-Blum-Shub でも同様な半素数を法として初期値を2乗して得られる数列の最下位ビットを乱数列としている。半素数にはブラム数を用いるとよいとされる。ゼロ知識証明で証明対象とされる知識としても、半素数の2個の素因子が利用される。 1974年に送信されたアレシボ・メッセージでは、1679桁の2進数をメッセージとした。この 1679 も半素数である。n 行 m 列からなるドットピクセルを 0/1 に変換して、さらに1列にして送信されたメッセージを、受信側が元の n 行 m 列に戻す際に、n や m を推測し易いように、半素数が選ばれたのである。1679 を素因数分解すると、1679 = 23 × 73 であり、n = 23, m = 73 か n = 73, m = 23 のどちらかになる。 回文数になるものもある。 (　)は同じ素数の2乗。 (4), 6, (9), 22, 33, 55, 77, 111, (121)…… デイビッド・ウェルズ 『数の事典』 芦ヶ原伸之・滝沢清訳、東京図書、1987年、ISBN 4-489-00242-4。 ^ オンライン整数列大辞典の数列 A046328 素数 素因数分解 Weisstein, Eric W. "Semiprime". MathWorld（英語）. CS1 maint: Multiple names: authors list
『レ・シルフィード』（Les Sylphides）は、バレエ作品。フレデリック・ショパンのピアノ曲を管弦楽に編曲し、バレエ音楽にしている。このため別名は『ショピニアーナ』（Chopiniana）。振付師はミハイル・フォーキン。バレエの優雅さを堪能させるもので、劇の複雑なあらすじなどはない。森の精（シルフィード）と詩人（ショパンとも）が月明かりの下で踊り明かす。 1907年にマリインスキー劇場で初演された。フォーキン自身が改訂を重ね、1909年6月 バレエ・リュス第1回公演（パリ・シャトレ座）で第3版を上演してからは現在のかたちになった。 これに類するものとして、1923年にパリのオペラ座で上演された、La Nuit ensorcelée（『魅せられた夜』）がある。これはルイ・オベールがショパンの作品を管弦楽に編曲したもので、二幕のバレエ。振付師はレオ・スターツ（Léo Staats）。 ロマンティックバレエの代表作である『ラ・シルフィード』（La Sylphide）と混同されることがあるが、シルフィードが登場すること以外に共通点はない。 1907年に初演時はアレクサンドル・グラズノフ編曲の以下の4曲に、フォーキンが追加注文したワルツ嬰ハ短調を加えて5曲で上演された。 軍隊ポロネーズ 夜想曲ヘ長調 マズルカ作品50-3 タランテラ しかし急速な音楽と優雅さのない曲想がバレエ付随音楽として適当ではなかったのか、フォーキン自身の方向性の変化などもあり現在では別の編曲の形で知られている。 ロイ・ダグラス（Roy Douglas）の編曲。 前奏曲イ長調 勇壮さを演出するためにグラズノフ版にならって軍隊ポロネーズを使う場合もある。 夜想曲変イ長調 ワルツ変ト長調 マズルカ作品33-2 マズルカ作品67-3 ワルツ嬰ハ短調（序奏に練習曲作品25-7の序奏部を使用） 華麗なる大円舞曲 全体的に編曲は巧みで、作曲者の旋律美を遺憾なく活用している。このため日本国内でも「ショパンはお好き」なる題名などで各種録音媒体の紹介がさかん。 なおロイ・ダグラス編曲稿以外にロジェ・デゾルミエールが独自に編曲した稿もあり、編曲者自身の録音も残されてはいるが、そちらの稿は現在では顧みられていない。 前奏曲イ長調 夜想曲変イ長調　全員の踊り ワルツ変ト長調　女性ソリストのヴァリアシオン マズルカ作品33-2　女性ソリストのヴァリアシオン マズルカ作品67-3　女性ソリストのヴァリアシオン 前奏曲イ長調（最初と同じ） 女性ソリストのヴァリアシオン ワルツ嬰ハ短調　パ・ド・ドゥ ワルツ（華麗なる大円舞曲）　全員の踊り
『ポーギーとベス』（あるいは『ポギーとベス』、Porgy and Bess）は、アメリカの作曲家ジョージ・ガーシュウィンが死の2年前にあたる1935年に作曲した3幕9場からなるオペラである。様式から言うとミュージカルの先駆的な存在である。1920年代初頭の南部の町に住む貧しいアフリカ系アメリカ人の生活を描いており、ジャズや黒人音楽のイディオムを用いて作曲されている。登場人物は1人の白人を除き全て黒人である。 サウスカロライナ州チャールストンの小説家、エドワード・デュボーズ・ヘイワード（Edwin DuBose Heyward、1885年8月31日 - 1940年6月16日）は1925年、自身の住むチャールストンを舞台にした小説『ポーギー』を発表し、妻のドロシーの協力を得て1927年に舞台化した。ガーシュウィンは、兄のアイラ、作者のヘイワードと共にこの作品のオペラ化に取り組んだ（実際に製作にとりかかるには1926年に原作と出会ってから更に8年の歳月がかかる。DEAGOSTINI刊、The Classic Collection 第96号より）。作曲するにあたりガーシュウィンは実際にチャールストンに赴いて黒人音楽を研究し、その語法を取り込んだ。ガーシュウィン自身はこの作品を“アメリカのフォーク・オペラ”と評している。 1935年9月30日にボストンのコロニアル劇場で行われた初演の評価は芳しくなかったが、翌月の10月10日にニューヨークブロードウェイのアルヴィン劇場で行われた公演は成功し、連続公演が行われることとなった。 伝統的なヨーロッパのオペラとは一線を画しているが、現在では20世紀を代表するオペラ作品としてその地位を確立しており、管弦楽での抜粋や、ジャズアレンジが行われている。特に、第1幕第1場で歌われる「サマータイム」（ヘイワード作詞）は多くのミュージシャンにより、ジャンルの垣根を超えて取り上げられている。 約3時間。ただし、ブロードウェイ初演時（1935年）には、現行版より短縮された形での上演であったことが、チャールズ・ハムによるリハーサル用スコアの分析で明らかにされており、これに基づく復元上演が行われたこともある。 海に面したアフリカ系住民の居住区キャットフィッシュ・ロウ（“なまず横丁”）が舞台となっている。 ある夏の夕方 - 夜 足の不自由な乞食のポーギーは給仕女のベスに思いを寄せている。ベスの内縁の夫クラウンは賭博のトラブルから仲間を殺し逃亡し、これをきっかけにベスはポーギーと一緒に暮らすことになる。住民たちはクラウンに殺されたロビンスの部屋に集まり、彼の死を悼むとともに、なけなしの金を出し合って葬儀の費用を捻出する。 殺人事件の1ヶ月後 - その1週間後 ある天気のよい日、キャットフィッシュ・ロウの住民たちは離島にピクニックに出かける。ポーギーは足が不自由なために留守番である。ベスもピクニックに参加するが、島に隠れていたクラウンと出会ってしまう。島から戻ったベスは熱を出して寝込み、ポーギーは献身的に彼女を看病する。1週間後、回復したベスはクラウンとのことを告白し、ポーギーへの愛を誓う。 その翌日、ハリケーンがキャットフィッシュ・ロウを襲う。住民たちが集まっているところへクラウンが登場しポーギーと険悪なムードになるが、漁師ジェイクの妻クララが難破した夫の船を見つけ嵐の中へ飛び出して行く。クラウンは嵐を恐れる住民たちを臆病者と罵りクララを追う。 ハリケーンの翌日 - その1週間後 嵐のために死んだ仲間のための葬式が終わった後、クラウンがポーギーの部屋に忍び込む。発見したポーギーは乱闘の末にクラウンを殺してしまう。翌日、警察による捜査が行われ、ポーギーは検死のために参考人として警察へ連行される。ポーギーが犯人であることは発覚しなかったものの、彼は自分が殺した相手を見ることができなかったため警察に1週間拘留されてしまう。拘留がとけて意気揚々と帰ってきたポーギーはベスの姿がないことに気づく。住民たちから、ポーギーがいない間に遊び人の麻薬の売人スポーティング・ライフがベスを誘惑し、2人が遠いニューヨークへ行ってしまったことを知らされたポーギーは悲嘆にくれるどころか、ベスを見つけるため、不自由な足をおして数千キロ離れたニューヨークを目指し旅立つ。 サマータイム Summertime うちの人は逝ってしまった My Man's Gone Now くたびれもうけ I Got Plenty o' Nuttin' ベス、お前は俺のもの Bess, You Is My Woman Now そんなことはどうでもいいさ It Ain't Necessarily So アイ・ラブ・ユー、ポーギー I Loves You, Porgy おお主よ、出発します O Lawd, I'm On My Way 作曲者自身が1936年に作った5つの楽章から成る管弦楽組曲である。主要曲が抜粋されメドレーのようにつなぎあわされている。 キャットフィッシュ・ロウ ポーギー・シングス フーガ ハリケーン おはよう ピッツバーグ交響楽団の指揮者フリッツ・ライナーの委嘱により、作編曲家ロバート・ラッセル・ベネットが1942年に作った管弦楽のための作品。原題はPorgy and Bess: A Symphonic Picture。 なお、R.R.ベネットには同名の吹奏楽作品も存在するが、管弦楽版とは別に作られたものであり、収録曲や構成が異なる。 作曲家パーシー・グレインジャーが1951年に編曲した2台のピアノのための作品。10曲が抜粋されている。 ガーシュウィンと親交のあったヤッシャ・ハイフェッツがヴァイオリン独奏用に6曲を抜粋して編曲した。 1957年に発表された、ルイ・アームストロングとエラ・フィッツジェラルドのアルバム「ポギーとベス」（発売時のタイトル。「ポーギーとベス」でない）は、15曲を抜粋したもので、ジャズアレンジ作品としては最も古いものである。翌1958年にはマイルス・デイヴィス、ギル・エヴァンス・オーケストラによる13曲からなるアルバムが発表された。その後も多くのジャズミュージシャンが「ポーギーとベス」をテーマとして演奏し、「サマータイム」はもはやジャズのスタンダードナンバーのように扱われている。 1959年に映画化された。監督オットー・プレミンジャー、音楽監督アンドレ・プレヴィン、出演シドニー・ポワチエ、ドロシー・ダンドリッジ、サミー・デイヴィスJr.ほかによる。しかし、ガーシュウィンの遺族からクレームがつき、契約にもとづく映画公開とテレビ放映が終了した後は原版が処分され、永久に封印されることになった。当然ながらこの映画のビデオDVD化はされていない。また、レコード会社の関係でサミー・デイヴィスJr.の歌はサウンドトラック・アルバムから削除されており、キャブ・キャロウェイが代わりに歌っている。しかし、サミーの歌を収録したアルバムも存在している。 ^ “『ポーギーとベス』（1935年オリジナル版）”. LAWSON HMV Entertainment (2006年7月11日). 2011年10月27日閲覧。
『サロメ』（ドイツ語: Salome）作品54は、リヒャルト・シュトラウスが1903年から1905年にかけて作曲した1幕のオペラ（元々の記述はオペラではなく、「1幕の劇 Drama in einem Aufzuge」であるが、ドイツオペラはむしろオペラと明記してある作品の方が少数でもあり、通常は一括してオペラと呼ばれる）。台本はオスカー・ワイルドの戯曲「サロメ」をもとに、ヘートヴィヒ・ラハマン（英語版）が独訳したもの。 《火の危機》を発表後、この作品と対になる一幕もののオペラを構想したことに始まるといわれる。サロメの物語はもともと『新約聖書』の挿話であるが、オスカー・ワイルドの戯曲になる頃には預言者の生首に少女が接吻するという世紀末芸術に変容している。シュトラウスが交響詩の作曲を通じて培った極彩色の管弦楽法により、濃厚な官能的表現が繰り広げられる。 シュトラウスは最初、アントン・リントナーの台本による作曲を考えていたが原文をそのまま用いる方が良いと判断し、原作の独訳を台本としている（原文の台詞を削除している箇所もある）。 前奏なしの4場構成となっていて、第4場の「サロメの踊り（7つのヴェールの踊り）」が著名で単独の演奏や録音も存在する。ただし、劇の流れからするとこの部分はやや浮いており、前後の緊張感あふれる音楽・歌唱を弛緩させているという評価（例えばアルマ・マーラーによる批判など）も少なからず存在する。この「欠陥」は次作の《エレクトラ》でほぼ克服されている。 さほど長い作品ではないが、表題役のサロメは他の出演者に比べて比重がかなり大きく、ほとんど舞台上に居続けで歌うこととなる。また少女らしい初々しさと狂気じみた淫蕩さ、可憐なか細い声と強靭で大きな声といった、両立困難な演技表現が求められる。さらに前述した第4場の「サロメの踊り」の場面では、長いソロダンスを踊らなければならない（ただし、この踊りには代理のダンサーが立てられることもある）。これらのことから、サロメの表題役はドイツオペラきっての難役とも言われる。 1905年12月9日　ドレスデン宮廷歌劇場 指揮　エルンスト・フォン・シューフ 演出　ヴィルムヘルム・ヴィンク サロメ マリー・ヴィティヒ（英語版） ヘロデ王 カレル・ブリアン（英語版） ヨカナーン カルル・ペロン（独語版） 日本初演は1962年4月24日、フェスティバルホール（大阪）において、マンフレート・グルリット指揮、東京フィルハーモニー交響楽団他によって行われた。 105名～108名必要 ピッコロ 1、フルート 3、オーボエ 2、イングリッシュホルン 1、ヘッケルフォン 1、E♭クラリネット 1、B♭管クラリネット 2、A管クラリネット 2、バスクラリネット 1、ファゴット 3、コントラファゴット 1、ホルン 6、トランペット 4、トロンボーン 4、バスチューバ 1、ティンパニ （小ティンパニを含めて計5個、一人）、タムタム 1、シンバル 1、大太鼓 1、小太鼓 1、タンブリン 1、トライアングル 1、木琴 1、カスタネット 1、グロッケンシュピール 1、（打楽器で6人～7人必要）、チェレスタ 1、ハープ2、第1ヴァイオリン 16、第2ヴァイオリン 16、ヴィオラ10～12、チェロ 10、コントラバス 8、ハルモニウム、オルガン そのほか中小の歌劇場用の3管編成の楽譜が存在している。（デュッセルドルフ・オペラ） 約1時間45分（カット無し） ^ Alma Maheler, Gustav Mahler, Hesperides Press, 2008, ISBN 978-1443723688, 76ページ。 サロメ (戯曲) サロメ (ヘロディアの娘) サロメ 作品54の楽譜 - 国際楽譜ライブラリープロジェクト。PDFとして無料で入手可能。
シンデレラ （露: Зо́лушкa） は、1893年にロシアで初演された全3幕のバレエ作品である。 タイトルロールを踊ったバレエダンサーのピエリーナ・レニャーニが、世界で初めて32回連続のフェッテ（グラン・フェッテ・ロン・ドゥ・ジャンブ・アン・トゥールナン、仏: grand fouette rond de jambe en tournant）を披露したことで今日でも名を知られている作品である。 ロシアでの原題はゾールシカ（Zolushka）といい、これは主人公の少女の名前でもある。 振付は1幕と3幕がエンリコ・チェケッティ、2幕はレフ・イワノフが担当し、マリウス・プティパが総監修して製作された。作曲はボリス・フィチンゴフ＝シェーリ、台本はシャルル・ペローの名高い童話に基づいて、リジヤ・パシコーワ（Лидия Пашкова）とイワン・フセヴォロシスキーによって書かれた。 サンクトペテルブルクで1893年12月17日に、ロシア帝室バレエ団により初演された。配役は次に掲げる表のとおりである。 レフ・イワノフにより、モスクワのボリショイ劇場で1898年7月31日に再演された。 1900年2月5日、ロシア帝室劇場において、ピエリーナ・レニャーニの送別慈善公演のために、レフ・イワノフが2幕のみを特別に再演した。 マリインスキー・バレエ団で上演される『海賊』のパ・ド・ドゥにおいて、メドゥーラが踊るポルカ風の有名なヴァリアシオンの曲は、この作品から流用されている。 この作品の台本については、ドラマの流れよりも踊りに重点を置き過ぎていると、サンクトペテルブルクのバレエマニアの間で批判の的となってしまったが、レニャーニのデビューとしては大成功であった。ある評論家は、以下のように述べている。[要出典] 「…彼女の前に悪評は一掃された。…この作品でもっとも素晴らしいシーンは、第2幕での19世紀の様式で精妙に構成されたパ・ダクシオン（シンデレラ、王子、ソリストたちとコール・ド・バレエによる）を含む王子の城で開かれた舞踏会の場面である」 1893年のこの作品の初日は、タイトルロールのシンデレラを踊ったピエリーナ・レニャーニが世界で初めて32回連続のフェッテを披露したことで知られている。バレエの歴史家であるコンスタンチン・スカルコフスキー（Konstantin Skalkovsky、19世紀末から20世紀初期のサンクトペテルブルク・ガゼット誌の舞踊批評家）は、彼女の至芸について以下のように記している。 「…最終幕でのレニャーニは、明らかに以前の彼女より優れていた。エマ・ベッソーネ（Emma Bessone）が主役を踊った『ハーレムのチューリップ（en:The Haarlem Tulip）』でレニャーニは14回のフェッテに成功したが、今回の『シンデレラ』では中断もなしに32回のフェッテを回りきり、1インチも軸がぶれることがなかったのだ！観客は、大喜びで拍手喝采し、アンコールを求めた。アンコールでもレニャーニは、28回のフェッテを回りきって見せた。フェッテの回転数を数えることが、観客のお気に入りとなった」 Beaumont, Cyril W., Complete Book of Ballets, 1949, Putnam, pp.535-539 ^ Heinrich Levogt, フランス生まれ。 ^ 露表記はそれぞれ、Матвей Андреевич Шишков, Михаил Ильич Бочаров. ^ a b ユリウス暦では12月5日。 ^ パシコーワは、後に 『ライモンダ』 の台本を手がけている。 ^ ユリウス暦では7月19日。 ^ ユリウス暦では1月23日。
『パキータ』 （Paquita） は、1846年にフランスで作られた全2幕3場のバレエ作品。原振付はJ・マジリエ、音楽はE・デルデヴェス。 ナポレオン軍占領下のスペインで、ジプシーの娘パキータがフランス軍将校リュシアンを陰謀から救う恋物語である。民族色あふれるスペイン風の踊り、ジプシーの踊りが見せ場の一つとなっている。 若きマリウス・プティパがロシアで初めて演出を手がけた作品としても知られており、今日ではプティパ版の抜粋（音楽はL・ミンクス）が1幕の作品として上演されることが多い。 サラゴサ郊外の谷間で、デルヴィリ将軍と息子のリュシアン、総督ロペス、ロペスの妹セラフィナらが集まっている。戦役で権力者となったデルヴィリ伯爵は、息子を総督の妹と縁組させようとしているが、リュシアンは愛情を感じないセラフィナとの結婚には気乗りしない。ロペスもまた自国に攻め込んできたフランス人どもを心密かに憎んでいた。 このときイニゴの率いるジプシーの一団が山から下ってきた。この中にジプシーらしからぬ雰囲気のパキータがいる。リュシアンは彼女に惹きつけられる。イニゴも以前からパキータに好意を抱いていたので、リュシアンに対して激しく嫉妬する。2人は衝突しそうになるが、総督のとりなしで何とかその場は収まった。 イニゴがリュシアンに敵意を抱いていることを見てとった総督ロペスは、イニゴを雇ってリュシアンを暗殺することを思いつく。 第1場 ジプシーの住居の中。パキータは昼間出会った将校リュシアンのことが忘れられず思い悩んでいる。そこに仮面をつけたロペスと、イニゴが現れた。リュシアン暗殺が計画されていることを知ったパキータは慄然とし、何とかこれを阻止したいと考える。 やがてリュシアンがやってきた。食事と共に毒酒を供されるが、パキータが何とか飲ますまいとする。リュシアンも様子がおかしいことに気付く。パキータは一瞬の隙をついて杯を入れ替え、イニゴはそれを飲んで倒れこんでしまった（挿絵）。 第2場 サラゴサのフランス軍司令官邸。デルヴィリ将軍と、総督ロペスらを囲んで舞踏会が行われている。リュシアンの姿が見当たらないので不安に思っていた矢先、本人がパキータを連れて現れた。リュシアンは襲撃を危うく免れたことを話し、自分を救ったパキータを紹介する。その場でリュシアンは求婚するが、身分の違いからパキータはそれを拒んでいる。このときパキータは総督ロペスを見て、それが仮面をつけてイニゴとともにやってきた男だと見破った。悪事が露見したロペスは連行され、ようやく危機は去った。 それでもパキータは幸福につながるとは思っていない。しかし舞踏の間に掲げられている肖像画を見るや、自分の胸に下げているメダイヨンの絵と同じであることに気付く。彼女は行方不明となっていたデルヴィリ将軍の亡き弟の娘であった。晴れて家族として受け入れられ、喜びの中に祝いの舞踏会が始まる。 初演は1846年4月1日にパリの帝室音楽アカデミー（現在のオペラ座）で行われた。 原振付 - ジョゼフ・マジリエ 台本 - P・フーシェとマジリエの合作 音楽 - エドゥアール・デルデヴェス　　　　　　　 C・グリジがパキータ役を、リュシアン・プティパ （マリウス・プティパの実兄で後にオペラ座のメートル・ド・バレエとなる） がリュシアン役を踊った。物語がやや通俗的であるものの、第一帝政時代のフランスを再現した舞台装飾とグリジの踊りが見事であったとして当時の批評家T・ゴーティエはこれを好感した。グリジのパキータ役は当時としてはポワントで立つ時間が非常に長かったとされ、雑誌 『ル・コルセール・サタン』 は最大級の讃辞を贈ったという 。 好評に後押しされる形で、同年6月にはグリジをパキータ役としてロンドンの王立劇場でも上演され、オペラ座では1851年まで演じられた。 1847年、第一舞踏手としてロシア帝室劇場 （現在のマリインスキー・バレエ） に招かれていた弟のマリウス・プティパは、『パキータ』 の評判を聞きつけた支配人A・M・ゲデオノフの依頼を受け、P・F・マレヴェルニュとともに新演出でこれを上演した。これはマリウスのロシアにおける振付家・舞踏手デビューとなり、ロシアのバレリーナ、E・アンドレヤノワと共に皇帝ニコライ1世の御前でリュシアン役を踊った。 それから34年後の1881年、プティパは新たにレオン・ミンクスの音楽によるパ・ド・トロワ（3人の踊り）とグラン・パを加えて大幅な改作をほどこし、1882年1月8日に帝室劇場で上演した。作品の設定がスペインであるにもかかわらず、帝室バレエ学校の生徒に踊らせるマズルカを挿入するなど、ややこじつけに近い部分もあったが、振付をほぼ全面的に一新して、グラン・パによって終幕の祝いの舞踏会を強調したものとなった。 プティパの死後は全幕ではなく、この第3幕のみが演じられるようになり、ロシア革命後の1920年代には一旦上演が途絶えてしまう。しかし1957年にソ連のK・ボヤルスキーがグラン・パのみを再演し、また西側に移住していたG・バランシンやA・ダニロワがミンクスの楽曲部分を集成したものを1幕物として復活させた。同様の動きが各国に広がり、今日上演されるものは後述するラコット版を除き、ほとんどがこの短縮されたミンクス=プティパ版を下敷きとしている。 2001年1月、パリ・オペラ座のピエール・ラコットにより、永らく演じられなかった1881年版の全曲上演が行われた。 マジリエの原振付が今日まで正確に伝わっていないため、プティパによる追加部分以外はラコットが新たに振付けて2幕構成に復元した。オペラ座のレパートリーに加えられ、その後も繰り返し再演されている （動画参照）。 オペラ座・ラコット版 『パキータ』 第一幕 パ・ド・トロワ　（YouTube・エマニュエル・ティボーほか） ^ 台本の完訳は、平林正司 『十九世紀 フランス・バレエの台本』 2000年, ISBN 4-7664-0827-6, pp.131-145. を参照。 ^ a b A. Degen, "Paquita", International Dictionary of Ballet, vol.2, St. James Press, 1993, ISBN 1-55862-158-X, pp.1073-1074. ^ ポワントが最初に教科書に書かれたのが1830年代で、技術として確立してからまだ日が浅かった。 ^ 「優雅にして軽妙、魅惑的であり、かつ敏捷、快濶であることにおいて比類がない。グリジ嬢の扮するジプシー娘パキータは頻繁に舞台に登場し、鳥のごとくか細い足は休むことがなかった」 Cyril W. Beaumont, Complete Book of Ballets, 1949, Putnam, p.229.より ^ 『マリウス・プティパ自伝』 石井洋二郎 訳, 新書館, 1993年, ISBN 4-403-23034-2, p.47. ^ ユリウス暦では1881年12月27日。このため各種文献では1881年と書かれることが多い。
ながやす 巧（ながやす たくみ、1949年1月4日 - ）は、日本の漫画家。長崎県生まれ、熊本県育ち。 ちばてつやの漫画『ちかいの魔球』に深い感銘を受けて漫画家を目指し上京。貸本劇画作家としてデビューし、南波健二プロダクションのアシスタントを経て独立。1969年に少年漫画雑誌連載の『男になれ』で商業誌デビュー。 代表作のひとつに梶原一騎原作の『愛と誠』（1975年度講談社漫画賞）がある。1998年以降は浅田次郎の小説をコミカライズしたものを発表しており、原作の世界観に忠実かつ緻密な人物・風景描写を二次元の場において再現しており、その描写力に浅田は惜しみない絶賛を送っている。 デビュー以来、「人がいると気を使ってしまうので集中できない」との理由でアシスタントは全く使わない主義であり、背景やモブシーンも全て自らペンを入れる。2008年に貸本作家デビューから45周年を迎えるにあたり、短編3作と短期連載1作を収録したアンソロジー「画業45年記念出版 ながやす巧 作品集」が講談社から発売された。巻末エッセイでは『愛と誠』連載中は布団で寝たことがなく、『鉄道員』は原稿を全て描き上げてから掲載となり、他の連載作もある程度まとまった量を描き溜めておく場合が多いと述べている。 2010年には別冊少年マガジンで『壬生義士伝』を連載する傍ら、同誌連載作の『どうぶつの国』応援企画として全連載作家が4コマ漫画を寄稿した『どうぶつよんこま』にて、自身の作家生活で初と述べる4コマ漫画を執筆した。 同年、『壬生義士伝』で第39回日本漫画家協会賞・優秀賞を受賞。 2017年3月23日、『浦沢直樹の漫勉』（NHK Eテレ）にてテレビ初出演。初めて仕事場へカメラが入り、執筆過程や浦沢直樹との対談が放送された。 撮影（1964年、東京トップ社） 不運（1964年、東京トップ社） その愛・・・散る（1964年、東京トップ社） てまねきの罠（1965年、東京トップ社） なくさないでネ ペンダント（1965年、ひばり書房） あいつとこいつとこの俺と（1966年、ひばり書房） おにいちゃんの初恋（1966年、ひばり書房） おねえさん（1966年、ひばり書房） 雪にとけた愛（1967年、ひばり書房） 島へ（1967年、ひばり書房） 若者（1967年、ひばり書房） レッツゴードライブ（1968年、ひばり書房） 戦場の墓標（1968年、ひばり書房） おふくろ（1968年、ひばり書房） すべってコロンデ（1968年、ひばり書房） ★印は「ながやす巧 作品集」収録作 男になれ!（1969年、増刊少年サンデー、小学館） 黒い鷹（1969年、デラックス少年サンデー、小学館） 野良犬の死（1969年、週刊少年チャンピオン、秋田書店） 青い叫び（1969年、増刊少年サンデー、小学館） 片腕の報酬（原作：北沢力、1969年、デラックス少年サンデー、小学館） ブライガン（原作：北沢力、1969年、デラックス少年サンデー、小学館） 誓いの旗（チェッカー）（原作：神保史郎、1969年、週刊少年サンデー、小学館） 雨に消えた現金（1970年、週刊少年ジャンプ、集英社） その人は昔（原作：松山善三、1970年 - 1971年、別冊少年ジャンプ、集英社）★ 錆びた銃口（1971年、増刊希望の友、潮出版社） Vの口笛（原作：遠崎史郎、1971年、週刊少年ジャンプ、集英社） 牙走り（原作：小池一雄、1972年、週刊少年サンデー、小学館） 鬼輪番（原作：小池一雄、1972年、マンガストーリー、双葉社） 愛と誠（原作：梶原一騎、1973年 - 1976年、週刊少年マガジン、講談社） リングの鷲（原作：後閑英雄、1977年、希望の友→少年ワールド、潮出版社） 故郷を撃て!（原作：滝沢解、1979年、週刊少年マガジン、講談社） ぶらりぶらぶら物語（原作：松山善三、1981年、コミックトム、潮出版社、全1巻） 潮騒伝説（原作：松山善三、コミックトム、潮出版社） チャンピオン（原作：史村翔、1984年、週刊ヤングマガジン、講談社）★ - KCデラックス『歌謡漫画大全集』に収録。 雪の終わり（原作：史村翔、1985年、週刊ヤングマガジン、講談社） Dr.クマひげ（原作：史村翔、1986年 - 1988年、週刊ヤングマガジン、講談社） ヒーロー（原作：史村翔、1988年、週刊ヤングマガジン、講談社） 沙流羅（原作：大友克洋、1990年 - 2004年、週刊ヤングマガジン、講談社） 幽婚（原作：市川森一、1991年、ミスターマガジン、講談社）★ ラブ・レター（原作：浅田次郎、1998年、週刊ヤングマガジン） - KCデラックス『鉄道員』および講談社文庫『鉄道員／ラブ・レター』に収録） 鉄道員（ぽっぽや）（原作：浅田次郎、1999年、月刊アフタヌーン、講談社）★ - 上に同じ 壬生義士伝（原作：浅田次郎、2007年 - 2009年、コミックチャージ、角川書店→2010年 - 2014年、別冊少年マガジン、講談社→2014年 - 、画楽.mag、集英社・ホーム社） ^ a b c ながやす巧・松山善三　『その人は昔』　双葉社〈日本漫画家大全〉、1998年、207頁。 ^ a b 『浦沢直樹の漫勉』2017年3月23日分放送。 ^ a b “浦沢直樹の漫勉「ながやす巧」”. NHK Eテレ. 2017年3月24日閲覧。
鈴木 信也（すずき しんや、1975年6月11日 - ）は、日本の男性漫画家。神奈川県平塚市出身。血液型B型。 絵は幼い頃から好きで描いていたが、当時は漫画家になろうとは思っていなかったという。高校入学時にテニス部に入部するも、骨折により断念せざるを得なくなってしまい、その後に本格的に絵を描くことを始めた。 当時は実兄（原作担当）との共同制作で漫画を描いており、初作品（「自作のロボットを戦わせる科学部の話」とのこと）を実兄が『ジャンプ』の編集部へと持ち込みしたことがきっかけで、漫画家を志す。『ジャンプ』は原稿返却をしないため、「原稿は自分の手元に置いておきたい」との理由で『週刊少年サンデー』に投稿先を移し、高校卒業と同時に入賞。しばらくは『サンデー』でアシスタント業に勤しんでいたが、「実際に自分の描いている作品はジャンプ的である」という自己矛盾を感じ、再び『週刊少年ジャンプ』に原稿を持ち込む事となる。 『ジャンプ』では1998年『赤マルジャンプ』WINTERにて「鉄条 -TETSUJO-」でデビュー。 作者曰く『Mr.FULLSWING』が「主人公・ストーリー共に『自分が描きたかったもの』に出会えた作品」であるとのこと。 和月伸宏の元アシスタント。和月伸宏のアシスタント仲間だけでなく、岸本斉史や島袋光年とも親交があり、『Mr.FULLSWING』22巻のおまけページ「ミスターフリートーク」にて和月とアシスタント仲間と共に熱海旅行へ行ったことが記されている。尾田栄一郎からの愛称は「信也っぽ」。 趣味はゲームで、単行本のおまけページやブログに於いても、度々ゲームの話題が出てくる。コミックス内で自分はオタクであると書いたこともあった。また、「小学生の頃に徹夜で『ドラゴンクエストIII』をやっていたら、朝起きて来た親に、ファミコン本体をカセットが入ったまま窓から放り投げられた」というエピソードがある。 現在2児の父である。 鉄条 -TETSUJO-（『赤マルジャンプ』WINTER、『赤マルジャンプ』SPRING、『週刊少年ジャンプ』51号（全て1998年）、集英社） POOL SHOOTER（『週刊少年ジャンプ』2000年14号、集英社） Mr.FULLSWING（『週刊少年ジャンプ』2001年23号 - 2006年23号、集英社） チキンガン（『週刊少年ジャンプ』2007年6・7号、集英社） バリハケン（『週刊少年ジャンプ』2008年16号 - 52号、集英社） クロストレジャーズ（『Vジャンプ』2009年12月号 - 2010年5月号、集英社） ドラゴンバット（『別冊コロコロコミック』2010年12月号、小学館） 鬼畜の菊池くん（『ジャンプLIVE』、集英社） 元ジャンプ作家が育児に精を出してみた（『少年ジャンプ＋』2017年3月22日更新分 - 2018年5月2日更新分、集英社） コミックスのタイトルは『娘へ -将来死にたくなったらコイツを読め- 元ジャンプ作家が育児に精を出してみた』。 元ジャンプ作家が○○について本気で考えてみた（『少年ジャンプ＋』2018年5月16日更新分 - 第2・4水曜連載中、集英社） クロストレジャーズ（ニンテンドーDS、キャラクターデザイン、2009年12月3日） 探検!!ワシの街!!（SUUMO、 2017年9月28日） 和月伸宏 和月組 いとうみきお 尾田栄一郎 しんがぎん 武井宏之 山田和重 岸本斉史 島袋光年 村瀬克俊 小倉祐也 『Mr.FULLSWING公式ガイドブック 球春白書』（集英社）所収「鈴木信也先生ロングインタビュー」 ^ “元ジャンプ作家・鈴木信也さんが振り返る、「Mr.FULLSWING」などの漫画制作秘話と思い出の街”. SUUMO (2017年9月28日). 2018年6月24日閲覧。 鈴木信也 (@shinya_sheep) - Twitter ひつじのブログ
藤木 俊（ふじき しゅん、1974年1月21日 - ）は、日本の漫画家。福岡県大牟田市出身。血液型はA型。 充実したオマケページ、ファンレターへの返事（描き下ろしイラスト）、ファンサイトへの書き込み、ファン同士の絵チャットへの参加、作者ブログでの丁寧なコメント返しなどサービス精神旺盛。サンデーの目次コメントで機動武闘伝Gガンダムが好きであると語っている。 2000年、『忍セキュリティ」で第47回新人コミック大賞少年部門佳作受賞（同期受賞に田辺イエロウ、上川敦志）。 2001年、『少年サンデー超』にて『私のラクロス部』でデビュー。 2002年、『少年サンデー超』に『出動!特命高校』が掲載される。 2002年、『少年サンデー特別増刊R』に『GENIO』が掲載される。この作品がアンケート同率1位を獲得する。 2003年、『少年サンデー超』にて、『こわしや我聞』を連載（全5話）。 2004年11号から2005年52号まで、『こわしや我聞』を『週刊少年サンデー』にて連載。全88話。 2006年、『少年サンデー超G・W増刊号』に『劇団SAKURA』が掲載される。 2007年、『少年サンデー超WINTER増刊号』に『進めギガグリーン』が掲載される。 2008年、『少年サンデー超WINTER増刊号』に『あかね☆スターダム』が掲載される。 2009年6号から2012年25号まで、『はじめてのあく』を『週刊少年サンデー』にて連載。全160話。 2014年、『週刊少年サンデー』2015年2・3合併号に『透視・ミーツ・ガール!』が掲載される。 2015年、『週刊少年サンデー』2016年1号に『だめてらすさま。』が掲載される。 2016年48号から2017年27号まで『だめてらすさま。』を『週刊少年サンデー』にて連載。 2018年34号から『進め!ギガグリーン』を『ビッグコミックスピリッツ』にて連載。 こわしや我聞（『週刊少年サンデー超』2003年5月25日号 - 2003年9月25日号、小学館） こわしや我聞（『週刊少年サンデー』2004年11号 - 2005年52号、小学館、全9巻） はじめてのあく（『週刊少年サンデー』2009年6号 - 2012年25号、小学館、全16巻） だめてらすさま。（『週刊少年サンデー』2016年48号 - 2017年27号、小学館、全3巻） 進め!ギガグリーン（『ビッグコミックスピリッツ』2018年34号 - 連載中、小学館、既刊1巻） 私のラクロス部（『週刊少年サンデー超』2001年11月25日号、小学館） 出動!特命高校（『週刊少年サンデー超』2002年10月25日号、小学館） GENIO（『少年サンデー特別増刊R』2002年11月7日号、小学館） こわしや我聞 ミニ外伝（『週刊少年サンデー超』2004年9月25日号、小学館） 劇団SAKURA（『週刊少年サンデー超』2006年5月25日号、小学館） 進めギガグリーン（『週刊少年サンデー超』2007年11月25日号、小学館） あかね☆スターダム 御川高校超新聞部密着取材記（『週刊少年サンデー超』2008年11月25日号、小学館） 透視・ミーツ・ガール!（『週刊少年サンデー』2015年2・3合併号、小学館） デビュー作の読み切り『私のラクロス部』と読み切り『劇団SAKURA』の舞台となる高校は同じである。なお、『劇団SAKURA』のラストの方で演劇部の部室がラクロス部の部室になっている。 草場道輝（『ファンタジスタ』の連載開始から月刊版「こわしや我聞」連載開始まで） 外海良基 モリタイシ - 互いの単行本のおまけで良くネタにされる。『いでじゅう!』11巻でイラストを寄稿している。 藤木屋（公式ブログ） まんが家バックステージ 藤木俊 藤木俊 (shunfujiki) - Twitter