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部分循環湖（ぶぶんじゅんかんこ、英語：meromictic lake）は、湖水が層を持ち、完全に混ざらない湖を指す。 部分循環湖（"meromictic"）という言葉は、1957年アメリカの動物学者 G. Evelyn Hutchinsonの著作 Treatise on Limnology の中で、循環がより行われない湖をさして使用された。部分循環湖でない湖は完全循環湖（Holomictic lake）と呼ばれる。 部分循環湖成立の原因： 上層部に比べ、急傾斜な湖底に囲まれた海盆を持つ構造 下層の湖水が高い塩度を持ち、上層部湖水より濃度が高い場合 部分循環湖では、深層に海水など高密度の水が半永久的に停滞し、上層の塩分の薄い低密度の水との境界に各種のバクテリアなどが密生して層を成す場合があり、新たな知見が数多く見出されている。この現象は陸水のみならず海水でも同様に生じている可能性があると指摘されている。 Soap Lake （ワシントン州） Green Lake and Round Lake, in en:Green Lakes State Park（シラキュース (ニューヨーク州)の東方13km） Ballston Lake（オールバニ (ニューヨーク州)の北北西30km） Crawford Lake （ミルトン、オンタリオ州） Pink Lake in Gatineau Park （ケベック州） McGinnis Lake （Petroglyphs Provincial Park, オンタリオ州） Mahoney Lake （オカナガン・ヴァレー, ブリティッシュコロンビア州） Irondequoit Bay (ロチェスター (ニューヨーク州)) フィドラー湖, ゴードン河岸 （タスマニア） Salsvatnet, Kilevann, Tronstadvatn, Birkelandsvatn, Rørholtfjorden, Botnvatn, Rørhopvatn、 Strandvatn lakes （ノルウェイ） Lake Cadagno （スイス） Lac Pavin （フランス） ニオス湖、 Lake Monoun （カメルーン） キブ湖 （ルワンダ） ボゴリア湖（ケニア） Pantai Keracut (Keracut Beach) Lake, （ペナン国立公園、ペナン島北西部、 マレーシア） 黒海 バンダ湖 ぬるめ池 春採湖（北海道） 水月湖（福井県） 貝池（鹿児島県） ^ Wetzel, Robert G. (2001). Limnology: Lake and River Ecosystems (Third Edition) (Academic Press, New York). ISBN 978-0-12-744760-5. ^ Hutchinson, G. Evelyn (1957). A Treatise on Limnology. Volume I: Geography, Physics and Chemistry, (Wiley, New York). ISBN 978-0-471-42570-0 ^ 西条八束「陸水学と海洋学」『海の研究』16(5), 401-406, 2007-09-05、日本海洋学会 ^ 国立極地研究所「東南極の塩水湖においてカイアシ類を発見」2008年8月 ^ 日本地質学会北海道支部 北海道地質百選「過去9500年間の巨大津波レコーダー 釧路市春採湖」 ^ 信州大学理学部物質循環学科環境地球化学研究室「鹿児島県薩摩郡上甑村海鼠池、貝池、鍬崎池」 "Density Stratification", part of an educational website Water on the Web ミネソタ・ダルース大学. Retrieved 11-March-2007. Lake Fidler revived
『世界の十大小説』（せかいのじゅうだいしょうせつ、Ten Novels and Their Authors）は、1954年に刊行されたサマセット・モームのエッセイ。モームが世界の十大小説として選んだ古典作品10作を一つずつ取り上げ解説したものである。 取り上げられる作品は以下の10作品。イギリス文学4作、フランス文学3作、ロシア文学2作、アメリカ文学1作で、『トム・ジョーンズ』を除きすべて19世紀の作品である。 「ある作家が果たしてどのような人物であったかを知っていたほうが、その作家の作品をいっそうよく理解し味わうことができる」という考えから、各章には必ず作家の生涯と人物との解説が行なわれている。作品については作品構造の分析や文体の解説、登場人物の心理の分析など、モーム自身の作家としての経験と小説観に基づく説明が行なわれ、時には作品の美点だけでなく欠点も厳しく指摘する（例えば『赤と黒』に関しては後半の展開が「支離滅裂」だとしており、『デイヴィッド・コッパフィールド』では筋の展開の強引さを指摘し、『白鯨』ではあまりにも物々しい言葉遣いが「俗悪な調子を与えている」と難じている）。 序章に当たる「小説とは何か」の章では、モームは優れた小説が具えていなければならない特質を上げ、それは「広範囲に渡って興味を起こすもの（つまり特定の人々の間だけでなく、広く一般の人々に興味を起こさせるもの）」、「首尾一貫していて説得力を持つもの」でなければならず、また「作中人物の行動や物言いは、登場人物自身の性格に由来していなければならない」し、「文章は分かりやすく、普通に教育を受けたものであれば誰にでも楽に読めなければならない」そして最後に最も大切な特質として「小説は楽しくなければならない」としている。 「十大小説」のリストは、もともとはアメリカ合衆国の雑誌『レッドブック』の求めに応じて作られた。その後リストに従って10の小説の要約版が出版されることになり、その際に各作品にモームが書いた解説がこのエッセイの元になっている。この解説は各作品に序文として付けられただけでなく、雑誌『アトランティック・マンスリー』に大部分が掲載され、のち1948年に『十人の偉大な小説家とその小説』（Great Novelists and Their Authors）としてまとめられ、フィラデルフィアの出版社から刊行、その後さらに加筆訂正を経て、1954年に『十の小説とその作者』（Ten Novels and Their Authors）として再出版された。日本語の訳書はこれがもとになっており、日本語版のタイトルはエッセイの序文に現れる「世界の十大小説」という表現から取られている。 日本では1958年に岩波新書から刊行、1997年に岩波文庫から刊行されている。 サマセット・モーム 『世界の十大小説』 西川正身訳、岩波文庫（上下）、1997年 二十世紀の十大小説
『プレーグ・コートの殺人』（プレーグ・コートのさつじん、原題： The Plague Court Murders ）は、アメリカの推理作家カーター・ディクスン（ジョン・ディクスン・カーの別名義）による推理小説。発表は1934年。ヘンリー・メリヴェール卿ものの長編第1作目にあたり、カーの代表作の1つである。 ある雨の夜、幽霊屋敷と噂されるプレーグ・コートで、離れの石室にこもった交霊術師ダーワースが、交霊術の最中に何者かに殺害された。血の海と化した殺害現場にはロンドン博物館から盗まれた短剣が残されていた。しかし石室は完全な密室である上、泥の海と化した石室の周囲には足跡ひとつ残されていなかった。 屋敷の当主ハリディの友人ケンウッド・ブレークは、事件の真相を究明すべく、陸軍省情報部の執務室で暇を持て余しているH・Mこと、ヘンリー・メリヴェール卿に出馬を要請することとなった。 ディーン・ハリディ 「プレーグ・コート」の持ち主 アン・ベニング ディーンの伯母 マリオン・ラティマー ディーンの婚約者 テッド・ラティマー マリオンの弟 ロジャー・ダーワース 心霊学者 グレンダ・ダーワース ロジャーの妻 ジョゼフ・デニス ロジャーの弟子。霊媒 ウィリアム・フェザートン 退役少佐 ハンフリー・マスターズ スコットランド・ヤードの警部 バート・マクドネル 巡査部長 ケンウッド・ブレーク ディーンの友人。本作の語り手 ヘンリー・メリヴェール卿 陸軍省情報部の部長 江戸川乱歩は「カー問答」（『別冊宝石』、カア傑作集、1950年8月）の中で、カーの作品を第1位のグループから最もつまらない第4位のグループまで評価分けし、本作を第1位のグループ6作品中、筆頭の『帽子収集狂事件』に次いで2番目に評価している。 横溝正史は、『帽子狂の殺人』（『帽子収集狂事件』）と『死人を起こす』（" To Wake the Dead "。創元推理文庫版 『死者はよみがえる』、ハヤカワ・ポケット・ミステリ版『死人を起こす』）、および『プレーグ・コートの秘密』（本作のこと）の3作がこれまで読んだカーの作品の中で「ほとんど甲乙なしに面白かった」と評している。 本作の日本語訳の初出は1950年の『別冊宝石』8月号に掲載された岩田賛訳の『黒死荘殺人事件』である。 創元推理文庫から『黒死荘の殺人』（2012年）の訳題で出版されている。 ケンウッド・ブレークは、本作以後も『一角獣の殺人』『パンチとジュディ』『ユダの窓』などに登場する。 本作に着想を得た横溝正史は、四方を泥に囲まれた離れの石室を、積雪に囲まれた和式の離れにアレンジして密室殺人ものの『本陣殺人事件』（1946年）を執筆し、1948年に第1回探偵作家クラブ賞を受賞している。 『黒死荘殺人事件』 平井 呈一 （訳）　講談社文庫 1977年 『プレーグ・コートの殺人』 仁賀 克雄 （訳） 　ハヤカワ・ミステリ文庫 1977年 『黒死荘の殺人』 南條 竹則、高沢 治 （訳）　創元推理文庫 2012年 ^ カー短編全集5『黒い塔の恐怖』（創元推理文庫）所収。 ^ 『宝石』1946年12月号に掲載のエッセイ「獄門島 －作者の言葉－」（横溝正史著『探偵小説五十年』 講談社、1972年 に収載）参照。
『ナンタケット島出身のアーサー・ゴードン・ピムの物語』（ナンタケットとうしゅっしんのアーサー・ゴードン・ピムのものがたり、The Narrative of Arthur Gordon Pym of Nantucket ）は、1837年に発表されたエドガー・アラン・ポーの冒険小説。「ゴードン・ピムの冒険」等の日本語タイトルもある。ポー唯一の長篇小説だが、未完とも取れるようなあいまいな結末を持つ。1890年代にはジュール・ヴェルヌが（『氷のスフィンクス』）、1990年代にはルーディ・ラッカーが（『空洞地球』）それぞれ続編ないし解決編を書いている。 この作品にはカニバリズムが出てくるが、大岡昇平は代表作『野火』の中で、この作品が全体のワクになっていると書いている。 主人公アーサー・ゴードン・ピムが密航した捕鯨船で船員の反乱が起こり、更に暴風雨に遭遇して遭難、漂流する。生き残ったピムらはジェイン号に救出されたものの、そのまま南極探検に向かうことになる。しかしジェイン号乗組員のほとんどは、白いものを異常に恐がる原住民によって全滅する。からくも脱出したピムは、南の果てで不思議なものを目撃する。 大西尹明訳 「ゴードン・ピムの冒険」 - 『世界大ロマン全集16』（東京創元社、1957年）に収録 「ナンタケット島出身のアーサー・ゴードン・ピムの物語」 - 『ポオ小説全集2』（創元推理文庫、1974年）に収録 高松雄一訳「ナンタケット生まれのアーサー・ゴードン・ピムの物語」 - 『世界文学全集 14』（講談社、1969年）に収録 などの日本語訳がある。 地球空洞説 ナンタケット (マサチューセッツ州) - 主人公の出身地。 ベンジャミン・モレル - アメリカ人探検家。その航海記が本作の参考文献として用いられた。 狂気の山脈にて - ハワード・フィリップス・ラヴクラフトの小説。本作に影響を受けて執筆されており、設定の一部が取り込まれている。 ^ 渡辺利雄『アメリカ文学に触発された日本の小説』（研究社2014年）pp.1-26。
『ポアロ登場』（原題：Poirot Investigates）は、1924年に刊行されたアガサ・クリスティの短編集。クリスティの最初の短編集であり、彼女の作品の代表的な人物であるエルキュール・ポアロを主人公としている。いずれもスケッチ誌に掲載されていた作品である。 イギリス版では11編を収録しているが、早川書房版は翌年に出版された米版に準拠して3編を加え、14編を収録している。この3編がイギリスで刊行されたのは半世紀後の1974年である（『Poirot's Early Cases』、直訳：ポアロ初期の事件簿）。1925年刊の初訳（『クラブのキング』博文館刊、延原謙訳）も英版にない作品を含んでいるため、底本は米版か、少なくとも一部を初出の雑誌に求めたと思われる。 本記事は早川書房のクスリティー文庫（2004年）に準拠する。 <西洋の星>盗難事件 （The Adventure of the Western Star ） （1923年） とある2つのダイアモンド「西洋の星」「東洋の星」に対して中国人と見られる者たちから所有者に脅迫状が届く。所有者たちはそれぞれ別々にポアロに守って欲しいと依頼するが、ポアロは「西洋の星」の方は断り、「東洋の星」の所有者の屋敷へ向かう。満月の夜、ポアロ達がいる中で「東洋の星」は盗まれ、同日「西洋の星」も盗まれる。 マースドン荘の悲劇 （The Tragedy at Marsdon Manor ） （1923年） ポアロは保険会社より、ある男性の死についての調査を受ける。彼は内出血で死んだことになっているが、保険金目当てで自殺した疑いが強かった。 安アパート事件 （The Adventure of the Cheap Flat ） （1923年） ヘイスティングは友人の女性から謎解きとして家賃が非常に安いアパートを借りた時の話をされる。彼女はある格安の部屋を借りるためそのアパートへ向かったが、直前で既にその部屋に人が入って断られたという友人夫妻と出会う。しかし、彼女が駄目元でその部屋に行くとまだ借り手はおらず、部屋を借りることができた。翌日、ヘイスティングはポアロにこの不思議な話をすると興味を持ったポアロは調査を始める。 狩人荘の怪事件 （The Mystery of the Hunters Lodge ） （1923年） インフルエンザで寝込んでいるポアロの下に依頼人が現れる。依頼人は狩人荘で起きた殺人事件の調査を依頼するが、ポアロは出かけられないため、代わりにヘイスティングが狩人荘を訪れる。 百万ドル債券盗難事件 （The Million Dollar Bond Robbery ） （1923年） 巨額の自由公債がニューヨークへの輸送中に盗まれる。その事件について、責任者の婚約者がポアロに捜査を依頼する。 エジプト墳墓の謎 （The Adventure of the Egyptian Tomb ） （1923年） エジプトである王の墳墓が発掘されるが、それに関わった人物が次々と謎の死をとげる。亡くなった考古学者の妻はポアロの下に訪れ、死の真相解明を依頼し、ポアロとヘイスティングはエジプトへ向かう。 グランド・メトロポリタンの宝石盗難事件 （The Jewel Robbery at the Grand Metropolitan ） （1923年） ヘイスティングはポアロを誘ってグランド・メトロポリタンへ休暇に出る。そこで宝石好きの夫人と出会うが、間もなく彼女の所有する真珠のネックレスが盗まれていることが発覚する。 首相誘拐事件 （The Kidnapped Prime Minister ） （1923年） 英首相が外遊中のフランスで誘拐された。首相は先日暗殺未遂事件も起こっており、緊張した中での出来事だった。下院議長はポアロの下を訪れ、事件の解決を依頼する。 ミスタ・ダヴンハイムの失踪 （The Disappearance of Mr Davenheim ） （1923年） さる銀行の頭取で、金融界の名士とも呼ばれるダヴンハイム氏が突然蒸発する。その件について自信満々に語るポアロに対し、ジャップは賭けを挑み、ポアロは承諾する。 イタリア貴族殺害事件 （The Adventure of the Italian Nobleman ） （1923年） ポアロが旧友の医者ホーカーと話していると、彼の家政婦が飛び込んできて患者から変な電話があったと報告する。急いでポアロとホーカーはその患者の下へ向かうが、彼は大理石の像で撲殺されていた。 謎の遺言書 （The Case of the Missing Will ） （1923年） ポアロはある女性から一風変わった依頼を受ける。彼女によると、先ごろ亡くなった彼女の伯父は古い人間で女性に教育は必要ないと考えており、遺産が欲しければ聡明な頭であることを証明しろ、という遺言状を残したという。さっそくポアロは謎解きに挑戦する。 ヴェールをかけた女 （The Veiled Lady ） （1923年） ポアロの下に上流階級と思わしきヴェールをかけた美女がやってくる。彼女はある公爵と婚約したが、かつて愛したある男性に送った手紙を得た男から脅迫を受けていると話す。そこでポアロに解決を頼む。 消えた廃坑 （The Lost Mine ） （1923年） ポアロはある昔話をする。ある廃坑の権利を持っている中国人名士がテムズ川で死体で発見された。廃坑の書類は見つからず、書類の行方に関してポアロは調査を受ける。 チョコレートの箱 （The Chocolate Box） （1923年） 「君は失敗したことなんて無いだろう」と言うヘイスティングに対し、ポアロはベルギー警官時代の失敗談としてある話を始める。
「ボール箱」（ボールばこ、The Cardboard Box）は、イギリスの小説家、アーサー・コナン・ドイルによる短編小説。シャーロック・ホームズシリーズの一つで、56ある短編小説のうち14番目に発表された作品である。イギリスの「ストランド・マガジン」1893年1月号、アメリカの「ハーパーズ・ウィークリー」1893年1月14日号に発表。イギリスでは1917年発行の第4短編集『シャーロック・ホームズ最後の挨拶』(His Last Bow) に、アメリカでは 1894年発行の第2短編集『シャーロック・ホームズの思い出』(The Memoirs of Sherlock Holmes) に収録された。 スーザン・クッシングという女性のところに、切り取られた人間の耳が2つ、ボール箱に入れられて小包で送りつけられる。いたずらか事件か不明であったが、ホームズはレストレード警部の依頼を受け、調査に乗り出す。 小包で送られた耳は2人の人間から切り取られたもので、荒塩につけられ、たばこの箱に入れて紐で堅く縛られて送られてきていた。ホームズはその小包を調べたあと、スーザン・クッシングに妹が2人いることと、下の妹は船乗りと結婚していることを聞き出す。ホームズは一瞬、スーザン・クッシングの顔を見入って、何かに気付いた様子を見せた。 「ボール箱」はその内容が不倫を取り扱ったものであり、当時の倫理観とは相容れないものであった。そのため、風紀を乱すと考えたドイル自身によって削除され、イギリスで発行された第2短編集『シャーロック・ホームズの思い出』には収録されなかった。アメリカでハーパー社から刊行された『シャーロック・ホームズの思い出』の初版には収録されていたが、ドイルの注文によって回収され、「ボール箱」を削除した第2版が発行された。その後、社会の倫理観の変化などもあってドイルが許可を出し、1917年の第4短編集『シャーロック・ホームズ最後の挨拶』に収録された。日本語版にもこの混乱が影響を与え、出版社によって異なる短編集に収録されている。 「ボール箱」の冒頭、ホームズがワトスンの些細な動作からその心中を解析して見せるくだりは、版によっては「入院患者」に転載されている。これは「ボール箱」を削除した際に、この場面を惜しんだドイルが「入院患者」へ「入院」させたことによる。このため、アメリカのオムニバス版では「ボール箱」と「入院患者」の両方に同じ場面が存在する。 ^ ジャック・トレイシー『シャーロック・ホームズ大百科事典』日暮雅通訳、河出書房新社、2002年、339頁 ^ ベアリング＝グールド「二人の医師と一人の探偵」小池滋訳 - コナン・ドイル著/ベアリング＝グールド解説と注『詳注版シャーロック・ホームズ全集1』小池滋監訳、ちくま文庫、1997年、66頁 ^ “（前略）……というところまでが、一時「入院」していたわけなのである。”延原謙「解説」より引用 - コナン・ドイル『シャーロック・ホームズ最後の挨拶』延原謙訳、新潮文庫、1955年、274-276頁 ^ ジャック・トレイシー『シャーロック・ホームズ大百科事典』日暮雅通訳、河出書房新社、2002年、339頁
『僧正殺人事件』（そうじょうさつじんじけん、The Bishop Murder Case）は、S・S・ヴァン・ダイン作の長編推理小説。1929年発表。 素人探偵ファイロ・ヴァンスが活躍する12長編のうちの4作目にあたる作品であり、ヴァン・ダインの作品の中でも前作『グリーン家殺人事件』と並んで特に高い評価を受けている。 高名な物理学者ディラード教授の邸宅周辺で、教授の姪に思いを寄せていた弓術選手ジョーゼフ・コクレーン・ロビンが心臓に矢が突き刺さり死んでいるのが発見され、恋敵であり死の直前まで一緒だったスパーリングという男が姿を消した。 コック・ロビンが弓矢でスパーリング（雀）に殺されたことを思わせる状況は、マザー・グースの「コック・ロビンの死と葬い」に不気味なまでの合致を見せる。そして現場の郵便受けには「僧正」と署名された、事件を示唆するような内容の書付けが入れられていた。 そして事件はそれだけでは終わらず、スパーリングが捕まった後も次々と「僧正」の魔手により「マザー・グース」に見立てた不気味な殺人事件は続いていった。 素人探偵ファイロ・ヴァンスは、独自の心理分析によってそれぞれの殺人の犯行状況から犯人像を絞り込み、「僧正」と対決する。 ファイロ・ヴァンス - 素人探偵 ジョン・F・X・マーカム - 地方検事 アーネスト・ヒース - 部長刑事 バートランド・ディラード - 元数理物理学教授 ベル・ディラード - バートランドの姪 シガード・アーネッソン - 数学の准教授、バートランドの養子 パイン - ディラード家執事 ビードル - ディラード家料理人 アドルフ・ドラッカー - 科学者、脊椎が彎曲異常、第3の事件の被害者 ミセス・オットー・ドラッカー（レディ・メイ） - アドルフの母親 グレーテ・メンツェル - ドラッカー家料理人 ジョン・パーディー - 数学者、チェスの名手、第4の事件の被害者 ジョーゼフ・コクレーン・ロビン - アーチェリー選手、第1の事件の被害者 レイモンド・スパーリング - アーチェリー選手 ジョン・E・スプリッグ - 大学生、アーネッソンの教え子、第2の事件の被害者 ホイットニー・バーステッド - 神経科医 クィナン - 記者 マデラン・モファット - 幼い少女、アドルフの知り合い、誘拐される オブライエン - 警視正 ウィリアム・M・モラン - 警視 ピッツ - 殺人課警部 ギルフォイル、スニトキン、ヘネシー、エメリ、バーク - 殺人課の刑事たち デューボイス - 警部、指紋係 エマニュエル・ドリーマス - 検死官 スワッカー - 地方検事の秘書 カーリ - ヴァンスの執事 誰が殺したコック・ロビン 第1の殺人である、アーチェリー選手のジョーゼフ・コクレーン・ロビンが胸に矢を突き刺されて殺された際に用いられた唄。 小さな男がいた　小さな鉄砲持っていた 第2の殺人である、アーネッソンの教え子の大学生、ジョン・E・スプリッグが32口径のピストルで射殺された際に用いられた唄。 ハンプティ・ダンプティ 第3の殺人である、科学者のアドルフ・ドラッカーが高い塀から突き落とされて殺された際に用いられた唄。 ジャックが建てた家 第4の殺人である、数学者でチェスの名手のジョン・パーディーが、カードの家が組み立てられたテーブルで殺された際に用いられた唄。 マフェット嬢ちゃん アドルフ・ドラッカーの知り合いの少女、マデラン・モファットが誘拐された際に用いられた唄。 山田正紀の推理小説『僧正の積木唄』は、この作品の数年後、再び僧正を名乗るものによる殺人が始まり、その頃アメリカに滞在していた後の名探偵金田一耕助がこれに挑んでいくといった内容になっている。ヴァンスも登場するものの、本作における推理を否定されるなど、金田一の引き立て役と化している。 なお、金田一耕助ものの代表作である『獄門島』と『悪魔の手毬唄』は、この作品とアガサ・クリスティの『そして誰もいなくなった』に触発されたものである。ただし、マザー・グースに対応するような既存の童謡がなかったため、『獄門島』では俳句を代用し、『悪魔の手毬唄』では作者の横溝正史が架空の手毬唄を創作した。 鑢（フィリップ・マクドナルド） だれがコマドリを殺したのか?（ハリントン・ヘクスト） 私が見たと蠅は云う（エリザベス・X・フェラーズ） ^ 江戸川乱歩は本作を「黄金時代ミステリーBEST10」の3位に挙げている（乱歩が選ぶ黄金時代ミステリーBEST10(3) 『僧正殺人事件』 集英社文庫 1999年、参照）。 ^ 1975年『週刊読売』の海外ミステリー・ベストテンでは8位（『グリーン家殺人事件』は9位）、「東西ミステリーベスト100」（『週刊文春』）では1985年版で9位、2012年版で18位に挙げられている。 ^ 『僧正の積木唄』は、金田一耕助のデビュー作の『本陣殺人事件』に記されているサンフランシスコで迷宮入りしかけた殺人事件の解決に際し知り合った久保銀造の依頼で、新たに金田一が捜査に乗り出したニューヨークで起きた殺人事件を描いた作品である。 ^ 『真説　金田一耕助』（横溝正史著・角川文庫、1979年）参照。 ^ 『横溝正史読本』（小林信彦編・角川文庫、2008年改版）参照。
ダブルチームとはスポーツの用語。 バスケットボールでは1人の選手に対して2人の選手がディフェンスをすること。ディフェンスをする際に、ある一人の選手のオフェンス力が高い場合、ダブルチームをすることでオフェンスを止めることを目的とする。しかし、残りの選手はオフェンス側が4人、ディフェンス側が3人となるため、ディフェンス側としては他の選手のディフェンスが手薄になりやすい。ディフェンス側の他の3人がマンツーマンディフェンスをした場合、オフェンス側は1人がフリーになる。 関連用語として1人の選手に3人の選手がディフェンスをすることをトリプルチームと呼ぶ。 プロレスではタッグマッチにおいて2人の選手が1人の相手に対して合体攻撃を行うこと。 ディフェンス
イン・バウンズ(in bounds)とは、コートが定められている競技の多くで用いられる、コート内を示す用語。バウンズ(bounds)は英語で境界、制限などという意味があり、イン・バウンズは直訳すると、「境界内」となる。イン・バウンズの対義語は、アウト・オブ・バウンズ(out of bounds)。 コート上の定義では、2本のサイドラインと2本のエンドラインで構成される長方形上で、それらの境界線の上（バウンダリー・ライン上）を含まない内側の区域がイン・バウンズであり、それら以外がアウト・オブ・バウンズとなる。バウンダリー・ラインは約5cm（2in）幅である。バスケットに於いて、イン・バウンズ内で別の意味を持つ区域を定める際には、インバウンドの場合と同じように境界線を含まないように設定されている。例えば、3ポイントシュートは、接地がライン上の場合3ポイント区域を出たこととなり3ポイント認められない。フリースローの場合も、ラインに触れれば、フリースローレーン内に入ったこととなりヴァイオレイションとなる。 バスケットの場合、イン・バウンズ面の上方に、バスケット（ゴール）およびバックボード、それの支持体が存在するが、バックボード裏面、及びその支持体はアウトオブバウンズである。 コートに接地していないプレーヤー及びボールにおけるイン・バウンドな状態は、最後の接地点がイン・バウンド上であった場合で、アウト・オブ・バウンズに接した時点でプレーヤーあるいはボールの状態はアウト・オブ・バウンズとなる。逆に最後の接地点がアウト・オブ・バウンド上であった場合、それらの状態はアウト・オブ・バウンズで、イン・バウンズのコート、プレーヤーに接して初めてイン・バウンドな状態となる。特殊な例としては、ドリブル中のプレーヤーのコントロールするボールがドリブラーの手に触れていない状態でも、ドリブラーがアウト・オブ・バウンズとなった時点で、ドリブルを継続することができない。但し、ボールはイン・バウンズであるので、インバウンドのプレーヤーが触れることは問題ない。また、スローインの際には、ボール、スロワー共に、アウト・オブ・バウンズであるが、投げ入れられたボールは、イン・バウンズプレーヤに触れた時点で、イン・バウンズとなる。但し境界線を上方に延長した仮想の面を越えて、ボールをイン・バウンズ側へ差し出したり、イン・バウンズプレーヤーにアウトオブバウンズで手渡すことは出来ない。 サッカーでは、ラインはコートの一部であり、ボールが完全にラインの外に出ない限りはアウト・オブ・バウンズとはならない。 空中であれ、ボールがラインを割った場合はアウト・オブ・バウンズとなる。 全プレーヤーがアウト・オブ・バウンズの位置でプレーすることが可能である。 プレーヤーの身体が完全にアウト・オブ・バウンズの位置にあっても、ボールがアウト・オブ・バウンズでなければイン・バウンズプレーである。 アメリカンフットボールでも、ラインはコートに含まれないので、ライン上でのパスキャッチはインコンプリート、また、ボールキャリアがラインを踏んだ時点でボールデッドとなる。 アウト・オブ・バウンズに出たオフェンス側のプレーヤーは、ディフェンス側のプレーヤーがボールに触れるまでプレーに参加できない。 ボールに触ったプレーヤーがイン・バウンズに触れているか、キャッチした後にイン・バウンズに着地しなければパス・インコンプリートとなる。 アイスホッケーでは、リンクを囲うフェンス内がイン・バウンズ。フェンスを超えてパックが飛び出したときに、レフェリーがホイッスルを吹いてアウト・オフ・バウンズを宣告する。ホイッスルが鳴った瞬間にゲームクロックが停止しプレイが中断する。意図的にパックをリンク外に出したり、他の選手と交錯せずフリーの状態で打ったパックがリンク外に出た場合は「デュレイ・オブ・ゲーム（遅延行為）」の反則を取られ、パックを打った選手がマイナーペナルティとして2分間の退場処分になる。試合の再開はパックが出た地点から最も近いエンドスポットでのフェイスオフにて再開される。 アルティメットでは、ラインはイン・バウンズに含まれないので、ライン上でのキャッチはアウト。 空中でラインを割っても、その後プレーヤー、もしくは地面に触れた地点がコート内であった場合、インプレーとなる。 オフェンスプレーヤーはアウト・オブ・バウンズの位置でプレーしてはならない。 ディスクに触ったプレーヤーがイン・バウンズに触れているか、地面に触れていない場合は最後の接していた点がイン・バウンズでない限り、アウト・オブ・バウンズとなる。 境界線の上（バウンダリー・ライン上）を含まない内側の区域がイン・バウンズであり、それら以外がアウト・オブ・バウンズとなる。 境界線の上がインの競技 テニス、バレーボール、バドミントン、卓球、野球、 ^ OfficialBasketballRules2010 FIBA.com ^ The Laws of the Game FIFA.com ^ Rule Book NFL.com ^ 2011-12 Official NHL Rulebook
ランダウンプレイ（英：Rundown play）とは、野球で、塁間に立っている走者をアウトにしようとする守備側のプレイをいう。公認野球規則では2.68項で定義されており、日本語では挟撃（きょうげき）、挟殺（きょうさつ）ともいう。 ランダウンプレイは、走者が塁間にいるときに、進塁先の塁をカバーする野手がボールを持つことで発生する。例えば、走者が余塁が奪えると思って無理に進塁したために、返球が間に合って進塁しきれなくなった場合や、打者がスクイズプレイを外した場合、投手が投手板上から牽制球を投げたときに走者が塁を離れた場合などである。 走者は、そのまま先の塁に向かってもボールを持った野手に触球されてアウトになるので、アウトにならないようにするために元の塁に戻ろうとする。ボールを持った野手は、走者を追いかけるか、帰塁先をカバーする野手に送球して戻ろうとしているところを触球してアウトにしようとする。この繰り返しで、塁間でボールを持った野手が走者に触球を試みようとし、野手の触球を避けようとする走者が行ったり来たりするプレイがランダウンプレイである。多くの場合、走者は進塁も帰塁もできなくなり、塁間で触球されてアウトになるが、触球をかいくぐってどちらかの塁に逃げ切る場合もある。 送球が走者に当たった場合は、ボールインプレイである（ただし、走者が意図的に送球を妨げたと審判員が判断した場合は守備妨害が宣告され、走者はアウトになり、ボールデッドとなる）。 また野手は、ボールを持っているときには走者の走路に位置して走者に触球することが認められているが、ボールを持っていないときには走者の走路を塞いではならない。ランダウンプレイではボールを持っていない野手による走塁妨害が起きることがある。ランダウンプレイで走塁妨害が起こった場合は、ボールデッドとなって、走者にはその時の進行方向に関係なく、先の塁（本塁に近い方）への安全進塁権が与えられる。 一方、走者は触球を避ける際、走路（ベースパス）を離れてはならない。触球を避けようとして走路から3フィート（91.44センチメートル）以上離れた場合、走者は触球されなくても審判員にアウトを宣告される。 ある塁間でランダウンプレイが行われていても、他の走者は進塁することができる。攻撃側はこれを利して、ある走者が挟まれている間に進塁したり、得点を上げたりすることもある。また、ランダウンプレイの結果、元の塁に逃げ切った走者とランダウンプレイの間に進塁を果たした後の走者の2人が、同じ塁に到達することもある。この場合、塁の占有権は前の走者にあるため、後の走者は塁に触れていても触球されてしまった場合にはアウトになる。 2010年4月30日、甲子園球場で行われた阪神対巨人戦で、3回表巨人の攻撃。一死二・三塁の場面で打者小笠原道大はセカンドゴロを打った。三塁走者の坂本勇人は三本間でランダウンプレイとなったが、三塁へ逃げ切った。このランダウンプレイの間に三塁には二塁走者の脇谷亮太が到達しており、二人が三塁ベース上にいる状態になった。阪神の捕手城島健司は坂本に触球をしてから脇谷にも触球をした。この場合は先行走者である坂本に三塁の占有権があるため、坂本は触球されてもアウトにはならないが、脇谷は触球されると、三塁に触れていてもアウトになる。しかし坂本は、触球されたことにより自分がアウトになったと思い込んで塁を離れたため、城島が再び坂本に触球してダブルプレイとなった。 ^ 公認野球規則7.08（b） ^ これは、走塁妨害の規定を定めた公認野球規則7.06の（a）項適用により、走塁を妨害された走者には少なくとも1個の進塁が認められるためである ^ 公認野球規則7.08（a）（1）。ここでいうベースパスとは、タッグプレイが起こったときの走者の位置と、走者が進もうとする塁とを結んだ線分、およびその線分を基準に両側3フィートずつの地帯を指す ^ 公認野球規則7.03（a）
エンドゾーンとは、アメリカンフットボールや、アルティメットなどでボールを受けられるゾーンである。ラグビーにおけるインゴールに当たる。 アメリカンフットボールでは53ヤード1フィート×10ヤード、アルティメットでは18m×37mの長方形のゾーンで、プレーイングゾーンの両側にひとつずつある。相手エンドゾーン内で味方からのパスをキャッチすることにより得点となる。 タッチダウン
ジャンプボールはバスケットボール用語。中立の状態にあるボールの保持を決めるために両チームのプレイヤーによって行われる。 サークルの中心に引かれているラインを挟んで両チーム一人ずつのプレイヤー（ジャンパー）が向かい合い、その間に審判がボールを投げ上げる。ジャンパーはそのボールをタップして、自分のチームの他のプレイヤーがボールを保持できるようにする。 ジャンパーがヴァイオレイションとなる代表的な場合は以下の通り。 トスが最高点に達する前にタップした場合。 ボールがタップされる前に、ジャンパーがサークル外へ出た場合。 トスボールあるいは、タップされたボールが床,リング、バックボード、ジャンパー以外の8名の選手に触れる前にジャンパーがキャッチした場合。 ジャンパーが2回を超えてタップした場合。（3回以上タップした場合） ジャンパー以外がヴァイオレイションとなる代表的な場合は以下の通り。 タップされる前にサークル内に入った場合。 第一ピリオド（1st.クオーター）開始時のジャンプボールはティップオフと呼ばれる。現在のルールでティップオフは第1ピリオドの最初だけ行われる。それ以降はジャンプボールの処理が行われるケース（ジャンプボールシチュエーション）としてオルタネイティング・ポゼション・ルールが適用される。 試合進行中にどちらのチームがボールの所有権を保持しているか明らかでなくなった場合、例えば両チームの選手がボールに触れている場合（「ヘルドボール」の状態）やボールがリングとバックボードの間に挟まるなどした場合には、審判が競技の進行を止めジャンプボールにより試合を再開させる。この際のジャンプボールは、コート内に3ヶ所あるサークルのうち最寄りのところで行う。 国際バスケットボール連盟 (FIBA) ルールとは異なる独自のNBAルールがあり、ジャンプボールシチュエーションでのゲーム再開方法も異なっている。 第2クオーターは、ティップオフでボールポゼッションを得られなかったチームのエンド（ベース）ラインからのスローインで開始される。第3クオーターも第2クオーターと同じチームのスローイン。第4クオーターは、ティップオフでボールを得たチームのエンドラインからのスローインで開始される。 ヘルドボールの場合、両チームのプレーヤーでアウトオブバウンズとなった場合、アウトオブバウンズのラストタッチの判定ができなかった場合、最も近いサークルで、当事者同士でのジャンプボールとなる。当事者が怪我などで退場の際は、相手チームのコーチが交代選手を指定する。 ボールがリングとボードの間に挟まったりフランジ上で停止した場合や、ダブルファール、ダブルバイオレーション等の場合、ゲームクロックを停止し、ショットクロックは24秒にリセットされ、センターサークル内でジャンプボールとなる。ジャンパーは任意。 オーバータイムはすべてのピリオドで、ジャンプボールで開始される。 攻撃中に起きたヘルドボール（両チームの選手が同時にボールをつかみ、どちらが保持か判断できない状態）の際は、ショットクロックは14秒以上の場合は保持され、14秒未満の場合は、14秒にリセットされ、ジャンプボールで再開される。 ^ “Official Basketball Rules”. FIBA.com (2010年4月30日). 2012年3月29日閲覧。 ^ “Official Rules of the National Basketball Association”. NBA.com (2008年9月8日). 2012年3月29日閲覧。
アイスホッケーにおけるパックとは球技におけるボールに相当するもので、加硫処理された硬質ゴム製の円盤である。アイスホッケーでは、これをスティックで弾きゴールに入れて得点を競う。一般的に、競技に用いられるパックの厚さは1インチ（2.54cm）直径は3インチ（7.62cm）、重量は5.5から6オンス（156-170g）である。 アイスホッケーの起源については、カナダにおいて氷上でフィールドホッケーを行ったことに由来するとする説がある。そして、初めのころはフィールドホッケーのゴム製ボールを用いていたのであるが、このボールは固い氷上では弾みすぎると考えた選手たちが、ボールの上部と下部を切り落として今日のパックの形状を作り出したと考えられている。 「パック」という言葉が使われるようになった起源ははっきりしていない。しかし、オックスフォード英語辞典によれば、動詞の「to puck」（棒状のもので突くという意味の「poke」と同語源）ということが示されており、アイルランド式ホッケーのハーリング（Hurling）というスポーツにおいて、ボールを打ち前に進める動作に使われる言葉に由来しているものと考えられている。 また、アメリカ合衆国の南部、とりわけダラスなどでは、「パック」のことを「ディスク」と呼ぶ場合もある。なお、英語圏ではかつて慣用句として「ホッケーパックのように口をつぐむ（"dumb as a hockey puck"）」という表現が用いられたこともある。 さらに「ホッケーパック」という言葉は、コンピューターのマウスを比喩する場合にも用いられることがある。この場合、小さく、丸く、やや非人間工学的な（unergonomically）デザインを揶揄する意味合いも含む。 競技が開始する前にはパックを数時間冷やすが、その理由は氷上であまり弾まないようにするためと、氷上でよく滑るようにするためである。（パックの温度が高いと氷上に置いた際に氷を溶かして、めり込んでしまい動かなくなるため。） スティックで打撃されたパックの速度は時速160km/hに達することがあり、アイスホッケーの試合においてパックに由来する怪我は珍しいものではない。NHLの試合では2002年3月16日、オハイオ州コロンバスで行われたコロンバス・ブルージャケッツ対カルガリー・フレームス戦において、アウトオブバウンズになったパックが観客席に飛び込んで観客の少女を直撃、頭蓋骨骨折で死亡する事故も起きている。 パックには様々な種類があり、黒色で6オンスのものや、青色で4オンスのものもある。青色のものは、重いパックを扱うのには腕力が足りない若年の選手の練習用に用いられるのが通常である。また、1990年代後半頃から「スマートパック」という物が開発されたが、これは、その位置を電子的に追跡できる仕組みとなっており、テレビ中継でハイライトシーンを映し出すのに用いられる。 水中ホッケーにおいてもパックが使用される。この場合、形状はほぼアイスホッケーに用いられるものと同様であるが、パックの核の部分に金属を埋め込み、プラスティックでコーティングし重量は1.5kg程度にし、プールの底にしっかりと沈み込むように作られている。試合は、両チーム各6人ずつで水中に沈められたゴールにパックを入れた数を競う。 アイスホッケー
タックル（英: tackle）は、フットボール競技において、相手に対して組み付いたり飛びかかったりする行為の事である。 フットボール競技において、タックルは守備側の選手がボールを保持する攻撃側の選手に向かって飛びかかり、これを捕獲する行為、または技術のことである。特に前方から行う場合をこのように呼ぶことが多い。 ラグビーやアメリカンフットボールにおいては激しいタックルはひとつの醍醐味ではあるが、同時に頭部、首、関節への重大な怪我の危険性も潜んでいる。そこで、怪我の心配をしないで済むボディコンタクトのない簡易型の競技が誕生していった。タグラグビーやタッチラグビー（タッチフットボール）、フラッグフットやタッチフット、オージータグフットボールである。 中世ドイツ語では、動詞の「tacken」はつかみ取るあるいは手で操作することを意味した。14世紀までには、釣りで使う道具（ロッドやリール等）やセーリングで使う用具（船で使用する索具、用具、装置）に対して使われるようになった。18世紀までには、馬具などに対しても使われるようになった。現代フットボールで使用される「タックル」という用語は、ラグビーから来ている（ラグビーでは19世紀からこの用語が使用されている）。 アメリカンフットボールの場合ラグビーと同じく、守備側プレーヤーが攻撃側のボールを持った選手（ボールキャリヤー）の前進を阻止するべく行うボディコンタクトをタックルと呼ぶ。なお、攻撃側の、守備側プレーヤーがボールキャリヤーへ接触するのを阻止すべく行われるボディコンタクトは「ブロック」と呼ばれ、これを含めてタックルと呼ぶのは適当ではない。 転じて、草創期のアメリカンフットボールではその位置のプレーヤーがもっともタックルの機会が多かったことから、ラインメンのうち、外から2番目に位置するポジションをタックルと呼ぶ。（攻撃側ではオフェンシブタックル、守備側ではディフェンシブタックル。守備において3メンラインを採用するときは、特にノーズタックルと呼ばれる。アメリカンフットボールのポジションを参照。) なお、アメリカンフットボールには反則行為のタックルとして、スピアリング（スピアー・タックル）と呼ばれるものがある。これは、被っているヘルメットの頭頂部あたりをあいてにぶつけていくタックルの事であり、掛け手・受け手とも大変に危険であるため禁止事項となっている。中には相手に向かってジャンプしながら繰り出す選手もいる。 オーストラリアンフットボールにはオフサイドルールがないため、選手はどの方向からでも（しばしば死角から）タックルすることができる。この理由のため、ボールキャリアを守ることができるようにチームメイトにはシェパーディング（shepherding）が許されている。 オーストラリアンフットボールでは相手のボール保持に対抗するために様々な方法があるため、初めてこの競技を見た観客は「ルールなし」であるとの感想を抱く。あるいは口語的に「Rafferty's Rules（混沌としたルール、ルールなし）」と呼ぶオーストラリア人もいる。しかしながら、これらのステレオタイプにもかかわらず、実際にはタックルを規制するかなり厳密な規則が存在する。 オーストラリアンフットボールにおいて「タックル」と一般的に呼ばれる動作は、ラグビーと似ており、ラッピング（wrapping）、ホールディング（holding）、あるいはボールを保持した選手をグラウンドに捻じ伏せる（wrestling）動作が含まれる。 オーストラリアンフットボールにおけるタックルで特徴的なのは、もしタックルされた選手がボールを離さなかったり（ホールディング・ザ・ボール）、タックル中に反則があった場合（ハンドボールあるいはキックしか許されない時にボールを投げようとした時）に、タックラーに対して「フリーキック」が与えられることである。 タックルは肩から下、脛から上の間で接触しなければならず、タックルが無茶でない限りは選手をグラウンドに投げることができる。また、後方からのタックルは反則であり（en:Push in the back）、タックルを難しくしている。 選手はタックルの衝撃を柔らげるためのパッドをほとんどあるいは全くしていないが、歯を守るためのマウスガードは必須である。 ゲーリックフットボールでは相手が持っているボールを手ではじいたり、ショルダーチャージすることは認められるが、ラグビーのように体全体でタックルすることは認められない。 サッカーの場合、タックルとは、主にドリブルする相手のボールに対して足を伸ばして滑り込むスライディングタックルのことを言う。ラグビー、アメリカンフットボールと同様のタックルや相手を掴む行為は反則である。 後ろからのタックルや、ボールを持たない（もしくは離した）選手へのタックルは反則にあたる。自分の肩を相手の肩にぶつけるチャージ（チェック）は反則ではないが、ジャンプをしている選手へのチャージは危険であり、反則である。両足でのタックルは反則である。また蟹挟みも怪我をする危険性が高いため、退場（レッドカード）となりやすい。 ラグビーユニオンの場合ボールを持って走る相手に組み付いてその前進を阻もうとする行為で、ボールを持った選手の体を捕らえ、地面に倒す行為を指す。タックルされ、地面に倒された選手（膝が付いたら倒れたと見なされる）はボールを離さなければならないため、防御側がボールを奪取する機会が生まれる。相手からボールを奪い返せなくても、タックルが成立することにより、相手の攻撃を止められるので防御のための時間を稼げる。 肩より上へのタックル（ハイタックル、コートハンガー）、ボールを持つ前または離した後の選手へのタックル、相手にぶつかると同時に相手を担ぎ上げ，上半身から落とすスピアータックルは怪我が多く危険なタックルなので反則である。ただし，相手にぶつかると同時に相手を担ぎ上げ、下半身から落とす、かち上げタックルは反則にはならない。 ラグビーリーグでは、ボールキャリアに対してのみ、守備側の選手は何人でもどの方向からでもタックルできる。タックルにおける初めの接触はボールキャリアの首から下で成されなければならず、さもないとハイタックルと見做され反則を取られる。ラグビーリーグにおけるタックルは以下の動作が起こった時に成立する。 守備側の選手に捕まえられている状態で、ボールや、ボールを持った手・腕がグラウンドに接触する。 守備側の選手に捕まえられている状態で、まだ立ってはいるが、前方への勢いが止まる。 守備側の選手のタックルに屈し、プレイ・ザ・ボールのために離されることを願う。 守備側の選手が、フィールドに倒れ込んでいるボールキャリアに手を置く。 タックルが完了するとすぐに、ボールキャリアは「プレイ・ザ・ボール」のために立ち上がることが許される。スピアータックルはラグビーリーグでは反則であり、また「水平位置（肩）よりも高く」持ち上げることも現代の試合では反則となる。 ウィルチェアーラグビーにおいては相手チームの攻撃を妨害する際は車いすによるタックルが認められている。 ^ 新村出『広辞苑（第6版）』岩波書店 ^ タッチダウン『NFLガイド』（1995年） ^ ベースボール・マガジン社『日本ラグビー100年の記憶』（2000年） タックル
スローフォワード（Throw forward）とは、ラグビーにおける反則の一つで、プレーヤーが前方にボールを投げるか、またはパスすることをいう。 この「前方へ」とは、相手側のデッドボールラインの方向へ、という意味である。例外として、「前方へのバウンド」として、ボールを前方に投げたのではなく、プレーヤーまたは地面に当たった後、ボールが前方にバウンドしてもスローフォワードではない。 ノックオンと共にラグビーの特徴的なルールの一つで、ラグビー自体を離れた場面での話で使われることがある。例として、2000年11月、野田佳彦が、衆議院議員として国会で、後ろ向きなことの例えで、スローフォワードがラグビーにおける反則であることを持ち出している（s:ラグビーに関する日本国国会での発言#2000年11月21日衆議院本会議参照）。 下記のいずれかの場合を除き、その起った地点においてスクラム（ボール投入はスローフォワードをしたプレーヤーの相手側チーム、以下同様）を組む。 タッチラインから15メートルの地点においてスクラムを組む。 攻撃側のプレーヤーがフィールドオブプレーにおいてスローフォワードし、そのボールが相手側インゴールに入り、そこでデッドになった場合、スローフォワードの起った地点でスクラムを与える（故意にスローフォワードをした場合を除く）。 いずれかのチームのプレーヤーが、インゴールでスローフォワードをした場合、反則の地点に相対しゴールラインから5メートルの地点でスクラムを与える（故意にスローフォワードをした場合を除く）。ただし、タッチラインから5メートル以内では組まない。 上記の各場合が起こる原因には、パスする相手が、走りながら、意図せずにパスする側より前に来てしまうことがある。意図してパスの受け手を前に出したら「故意」となる。 故意にスローフォワードをした場合は、相手方にペナルティキックを与える。その反則がなかったならばほぼ間違いなくトライが得られたと認められる場合は、ペナルティトライを与えなければならない。 日本ラグビーフットボール協会ルール ラグビーのフィールド
タンジャーヴール・ナーヤカ朝 タンジャーヴール・ナーヤカ朝の版図 タンジャーヴール・ナーヤカ朝（タンジャーヴール・ナーヤカちょう、英語：Thanjavur Nayaka dynasty）とは、南インドのタミル地方（現タミル・ナードゥ州）に存在したヒンドゥー王朝（16世紀 - 1673年あるいは1675年）。ナーヤカ朝の一つでもある。首都はタンジャーヴール（タンジョール）。 16世紀頃から、タンジャーヴールにおいて、ヴィジャヤナガル王国にナーヤカ（ヴィジャヤナガル王国の領主層）として仕えていた有力な一族の支配がみられるようになった。 このタンジャーヴール・ナーヤカ朝の君主たちは、首都タンジャーヴールにあるブリハディーシュヴァラ寺（11世紀にチョーラ朝の王ラージャラージャ1世の命で建設されたシヴァ寺院）を居城の一つとした。 ヴィジャヤナガル王国最盛期の王クリシュナ・デーヴァ・ラーヤの記録や、その弟アチュタ・デーヴァ・ラーヤの記録などがある。 このナーヤカ一族は、ヴィジャナガル王国で地方長官クラスの大ナーヤカあったことも知られ、セヴァッパ・ナーヤカ（在位：1532年 - 1580年）が初期の君主として知られている。 1560年以降、セヴァッパ・ナーヤカは、息子のアチュタッパ・ナーヤカ（在位：1560年 - 1614年）と共同統治を行うようになった（アチュタッパ・ナーヤカの名は、ヴィジャヤナガル王アチュタ・デーヴァ・ラーヤの名のとって名付けられたものである）。 1565年、アチュタッパ・ナーヤカの治世、ヴィジャヤナガル王国がターリコータの戦いにおいて敗北した後、ほかのナーヤカは独立の動きを見せ、事実上半独立の立場をとったが、タンジャーヴール・ナーヤカは王国に忠実だった。 この間、1580年にセヴァッパ・ナーヤカは死に、アチュタッパ・ナーヤカが単独で統治するようになった。 アチュタッパ・ナーヤカの治世は、共同統治もあわせると54年にもおよび、その間に有能な宰相ゴーヴィンダ・ディークシタルの補佐もあり、王国は平和が保たれていた。 また、主家のヴィジャヤナガル王国を助け、反抗的なナーヤカや、ビジャープル王国とゴールコンダ王国の侵略軍との戦いでも、援軍として活躍した。 1600年以降、アチュタッパ・ナーヤカは、息子ラグナータ・ナーヤカ（在位：1600年 - 1634年）と共同統治をはじめるようになった。 このラグナータ・ナーヤカという人物は、即位以前からヴィジャヤナガル王ヴェンカタ2世を助け、ゴールコンダ王国との戦いで尽力して名をあげるなど、歴戦の勇士だった。 1614年に共同統治者である父王アチュタッパ・ナーヤカは死亡し、この年にヴィジャヤナガル王国でもヴェンカタ2世が死亡して、王国は跡目を争って内乱に陥った。 ラグナータ・ナーヤカは、ヴェンカタ2世の甥シュリーランガ2世に協力したが、同年にシュリーランガ2世は、ヴェンカタ2世の息子ジャッガ・ラーヤに殺されてしまった。 1616年末、シュリーランガ2世の遺児ラーマ・デーヴァ・ラーヤが挙兵すると、ラグナータ・ナーヤカはこれに味方し、1617年初頭のトップールの戦いでは、ジャッガ・ラーヤの大軍を破り、ラーマ・デーヴァ・ラーヤを王位につけることに成功している。 ラグナータ・ナーヤカの治世、国内では彼の保護により文学などの学術研究が発展し、ラグナータ・ナーヤカの妃ラーマバドラーンバーも、教養高く才能ある詩人であり、ゴーヴィンダ・ディークシタルの息子ヤージュ・ナーラーヤナは、ラグナータ・ナーヤカの統治に関して記録を残している。 ラグナータ・ナーヤカ自身も、サンスクリット語とテルグ語の学者かつ音楽家でもあり、テルグ語で書物や音楽をいくつか書いたとされている。 また、ラグナータ・ナーヤカは学者らが書いた書籍を集め、首都タンジャーヴールに、サラスヴァティー・マハル図書館を建設したことでも有名である。 1634年にラグナータ・ナーヤカが死に、その息子ヴィジャヤ・ラーガヴァ・ナーヤカ（在位：1634年 - 1673年）の治世になると、王朝は衰運をだどった。 1646年にヴィジャナガル王国の首都ヴェールールが、ビジャープル王国に包囲され陥落し、シュリーランガ3世が首都タンジャーヴールに亡命してくると、ヴィジャヤ・ラーガヴァ・ナーヤカは彼を保護した。 しかし、1649年にビジャープル王国の軍は、首都タンジャーヴールを包囲し、これを陥落させ、シュリーランガ3世はマイソールへと亡命した。 首都タンジャーヴールはビジャープル王国の軍に占領され、シュリーランガ3世は逃げ、ヴィジャヤ・ラーガヴァ・ナーヤカも避難を余儀なくされたが、タンジャーヴールは市民によって奪還され、戻ることに成功した。 その後、タンジャーヴール・ナーヤカ朝は存続したが、国土はすっかりビジャープル王国に荒らされており、こののち隣国マドゥライ・ナーヤカ朝の圧迫を受けるようになっていった。 やがて、マドゥライ・ナーヤカ朝はタンジャーヴール・ナーヤカ朝と婚姻関係を結ぼうと、娘を差し出すように要求したが、ヴィジャヤ・ラーガヴァ・ナーヤカは拒否したため、1673年9月、マドゥライ・ナーヤカ朝の軍に首都タンジャーヴールを包囲された。 マドゥライ・ナーヤカ朝の軍は首都タンジャーヴールを包囲したが、その指揮官ヴェンカタ・クリシュナッパ・ナーヤカは和平の道を考えて、「勝負はもうついており、こちらは無益な血を流すつもりもなく、そもそも原因は娘を差し出さなかったそちらにあり、降伏して差し出せば撤退する。」という旨を使者に伝えさせた。 だが、ヴィジャヤ・ラーガヴァ・ナーヤカはこれを拒否し、敵将ヴェンカタ・クリシュナッパ・ナーヤカにこう伝えるよう使者に言った。 ヴェンカタ・クリシュナッパ・ナーヤカは総攻撃を命じ、タンジャーヴールに敵軍が侵入し、宮廷にまで迫りつつあると、ヴィジャヤ・ラーガヴァ・ナーヤカは娘たちを自害させ、ハーレムを爆破した。 その後、ヴィジャヤ・ラーガヴァ・ナーヤカは敵軍に突撃し、壮絶な戦死を遂げて、首都タンジャーヴールは制圧され、この時点で王朝は事実上滅亡した。 タンジャーヴール・ナーヤカ朝を滅ぼしたのち、マドゥライ・ナーヤカ朝の王チョッカナータ・ナーヤカは、王弟アラギリ・ナーヤカ（在位：1673年 - 1675年）をタンジャーヴールに配置して、その統治にあたらせた だが、アラギリ・ナーヤカは独立の道を歩むようになり、チョッカナータ・ナーヤカはこれを認めざるを得なかった。 一方、ヴィジャヤ・ラーガヴァ・ナーヤカの息子チェンガマラ・ダースは、タンジャーヴール陥落の際に逃げ延びており、王位を奪還するために、ビジャープル王国の宮廷に援軍を求めた。 1675年、ビジャープル王国は援軍として、シヴァージーの弟ヴィヤンコージーを指揮官に遠征軍を送り、アラギリ・ナーヤカを倒し、タンジャーヴールを占領した。 しかし、ヴィヤンコージーは、ビジャープル王国に命じられていたにもかかわらず、チェンガマラ・ダースを王位につけずに、自らがタンジャーヴールのラージャ（王）だと宣言した。 これにより、ヴィヤンコージーを祖とするタンジャーヴール・マラーター王国が、南インドのタミル地方に成立したが、タンジャーヴール・ナーヤカ朝の居城だったブリハディーシュヴァラ寺とその宮殿は、1855年までマラーター王の居城の一つとして使用された。 「新版　世界各国史7　南アジア史」山川出版社　辛島昇 「世界歴史の旅　南インド」山川出版社　辛島昇・坂田貞二 「南アジアの歴史」有斐閣アニマ　内藤雅雄・中村平治 「南アジアを知る事典」平凡社 ヴィジャヤナガル王国 南インド
ハルジー朝 سلسله خلجی Sulṭanat Khalji ハルジー朝（ハルジーちょう、Khalji dynasty）またはハルジー・スルターン朝（سلسله خلجی 転写: sulṭanat ḫalji、英語: Khalji Sultanate）は、インド北部（デカン、南インドも含む）を支配したデリー・スルターン朝第2のトルコ系イスラーム王朝（1290年 - 1320年）。首都はデリー。ヒルジー朝（Khilji dynasty）ともいう。 1287年に奴隷王朝のギヤースッディーン・バルバンが死んだ後、後を継いだムイズッディーン・カイクバードが若年で統率力が無かったため、貴族などによる内紛が続くが、その中からテュルク系の混血部族とみなされて奴隷王朝では低く扱われていたハルジー族（英語版）が台頭した。 その長ジャラールッディーン・ハルジーは、1290年にカイクバードを殺害して奴隷王朝を滅ぼし、自らスルターン位に即位してハルジー朝を開いた。 しかし、ジャラールッディーン・ハルジーは1296年に甥のアラー・ウッディーン・ハルジーによって暗殺された。 かわって、第3代スルターンに自ら即位したアラー・ウッディーンは卓越した軍事的才能の持ち主で、モンゴル帝国によるインド侵入を数度に渡って撃退した。ギヤースッディーン・バルバンに率いられた奴隷王朝に撃退されて以降、モンゴル帝国が抱いていたインド侵略を再び挫折させることに成功し、これらの武勲で一気に名声を高めたアラー・ウッディーンは自らを「第二のアレクサンドロス大王（シカンダル・サーニーまたはスィカンダル・サーニー）」と称した。 アラー・ウッディーンはモンゴル帝国の脅威がなくなるとマリク・カーフールに命じ、積極的なデカン、南インド遠征を敢行し、ヤーダヴァ朝、カーカティーヤ朝、ホイサラ朝といったヒンドゥー王朝を服属させ、パーンディヤ朝の首都マドゥライを落とし、1310年までにデカン、インド南部の大半を占領してデリー・スルタン朝に広大な版図をもたらした。 また、この頃、現アフガニスタンの山岳地帯に駐留してたびたびインドに侵入してきたモンゴル帝国のチャガタイ・ハン国軍を、ハルジー朝に仕える地方総督のギヤースッディーン・トゥグルクらの活躍で撃退し、インドの自立を保っている（モンゴルのインド侵攻）。 アラー・ウッディーンは、内政面においては、貴族統制のために密告を奨励したり、ヒンドゥー教徒の地方領主を抑圧して統制力を高め、厳格な物価統制や検地による経済と税収の安定化を行なうなど、強圧的に施策を行った。さらに、デカン、南インド遠征の成功により得た多大な戦利品などもあって、ハルジー朝は文化的、経済的にも大きく発展することとなり、全盛期を迎えた。だが、アラー・ウッディーンの晩年には奢侈に溺れ、早くも衰退の兆しが見え始めた。 1316年にアラー・ウッディーンが死去した後、アラー・ウッディーンの側近であった宦官のマリク・カーフールが実権を掌握した。さらにカーフールの政権が短期間で倒れた後も、スルターン位と権力を巡る争いが続いて政治が混乱し、この内紛でハルジー朝は急速に衰退していった。 後を継いだのは結局、アラー・ウッディーンの放蕩者の息子クトゥブッディーン・ムバーラク・シャーで、奴隷のホスロー・ハーンが実権を握って、1320年にムバーラク・シャーは殺害された。 同年にギヤースッディーン・トゥグルクが内紛を制して、トゥグルク朝を起こしてハルジー朝に取って代わり、アラー・ウッディーンの死からわずか4年後、ハルジー朝はわずか30年で滅亡した。 ジャラールッディーン・フィールーズ・シャー（在位：1290年 - 1296年） ルクヌッディーン・イブラーヒーム（在位：1296年）（ジャラールッディーン・ハルジーの子） アラー・ウッディーン・ムハンマド・シャー（在位：1296年 - 1316年）（ジャラールッディーン・ハルジーの甥） シハーブッディーン・ウマル（在位：1316年）（アラー・ウッディーン・ハルジーの子） クトゥブッディーン・ムバーラク・シャー（在位：1316年 - 1320年）（アラー・ウッディーン・ハルジーの子） ^ ロビンソン『ムガル皇帝歴代誌』、p.124 ^ チャンドラ『中世インドの歴史』、p.90 ^ ロビンソン『ムガル皇帝歴代誌』、p.124 ^ ロビンソン『ムガル皇帝歴代誌』、p.127 ^ チャンドラ『中世インドの歴史』、p.90 ^ ロビンソン『ムガル皇帝歴代誌』、p.129 ^ ロビンソン『ムガル皇帝歴代誌』、p.129 ^ ロビンソン『ムガル皇帝歴代誌』、p.130 ^ ロビンソン『ムガル皇帝歴代誌』、p.129 ^ ロビンソン『ムガル皇帝歴代誌』、pp.129-130 ^ ロビンソン『ムガル皇帝歴代誌』、p.129 ^ ロビンソン『ムガル皇帝歴代誌』、p.130 ^ チャンドラ『中世インドの歴史』、p.91 ^ ロビンソン『ムガル皇帝歴代誌』、p.131 ^ ロビンソン『ムガル皇帝歴代誌』、p.132 ^ ロビンソン『ムガル皇帝歴代誌』、p.132 ^ チャンドラ『中世インドの歴史』、p.92 フランシス・ロビンソン; 月森左知訳 『ムガル皇帝歴代誌 インド、イラン、中央アジアのイスラーム諸王国の興亡（1206年 - 1925年）』 創元社、2009年。  サティーシュ・チャンドラ; 小名康之、長島弘訳 『中世インドの歴史』 山川出版社、2001年。  小谷汪之 『世界歴史大系 南アジア史2―中世・近世―』 山川出版社、2007年。  デリー・スルターン朝
アフシャール朝 افشاریان アフシャール朝（ペルシア語: افشاریان‎、アフシャーリヤーン）は、イラン（ペルシア）の王朝、首都はマシュハドでナーディル・クリー・ベグによって建てられた。 ナーディル・クリー・ベグ（ナーディル・シャー）は、サファヴィー朝のアッバース3世の摂政として、ホータキー朝やオスマン朝を破って、旧サファヴィー朝が失った領土のほとんどを回復し、一時ペルシアの覇権を握った。1736年にサファヴィー朝のアッバース3世を退位させ、ナーディル・シャーとして即位した。ナーディル・シャーはバルーチスターンへ侵攻し、カルホラ（英語版）を占領した。晩年になるとナーディルは息子を盲目にしたり、甥の息子ら親族を大量に殺したり、市民や役人を殺戮したりした。この反動により、1747年に部下の兵士らによって暗殺された。 ナーディルの死後、跡を継いだのは暗殺に一枚噛んでいたとされるアーディル・シャーであった。彼はナーディルの直系親族を一部を例外として殺戮したが、弟のイブラーヒームに背かれて廃された。だが、イブラーヒームも有力者の支持を得られず、すぐに廃された。 2人に代わって擁立されたのが、ナーディルの嫡孫であるシャー・ルフである。しかし1750年、シャー・ルフは有力者によって退位させられ、サファヴィー朝の末裔とされるスライマーン2世が傀儡として即位した。しかしすぐに亡き祖父ナーディルの旧臣らが反乱を起こしてシャー・ルフは復位した。 以後のシャー・ルフは有力者の傀儡として利用された。そして1796年にアーガー・モハンマド・シャーがマシュハドを占領することでアフシャール朝は滅亡し、カージャール朝に取って代わられた。 ナーディル・シャー（1736年 - 1747年） アーディル・シャー（1747年 - 1748年） イブラーヒーム（1748年） シャー・ルフ （1748年 - 1750年） スライマーン2世 （1750年） シャー・ルフ （1750年 - 1796年、復位）
スールー朝 د سوریانو ټولواکمني スール朝の最大版図 宗教：イスラーム教スンナ派 スール朝とは、1539年から1555年の間にかけて、北インドを支配したインドの王朝である。王朝を創始したのは、ビハール南部を根拠地においていたシェール・ハーン・スーリー（即位後シェール・シャー）である。デリー・スルターン朝のひとつに数える研究者もいる。 1539年12月、シェール・シャーはムガル帝国第2代皇帝であるフマーユーンを撃破し、北インドにおける真のスルターンであると宣言し、即位した。王朝の名前は自らが、所属するアフガン系の部族名に由来する。 初代スルターンであるシェール・シャーは、後のムガル帝国で大成されていく地租制度・軍事制度といった重要な施策を行った。地租の現金納への改正、地租のための測量の実施、検見法の導入などである。 また、現在では、UNESCOの世界遺産に登録されているロータス・フォートをパンジャーブ地方に建設することで中央アジアからの遊牧民族進入の備えとした。 これらの改革によりスール朝は全盛期を迎えたが、シェール・シャーは1545年5月22日に不慮の死を遂げてしまった。 シェール・シャーの跡を継いだ息子のイスラーム・シャーは、父の遺志を受け継いで王朝の改革を推し進めたが、父と違って才智に欠けており、王朝は混乱した。 1554年にイスラーム・シャーが死去すると、その息子のフィールーズ・シャーが跡を継いだが、幼少のために王族内部で内紛が発生し、フィールーズ・シャーはその内紛で殺害され、王朝は四散分解した。 以後、絶えない一族間のスルターン位をめぐる抗争、1554年に発生した旱魃とそれに伴う飢饉・疫病の蔓延により人心が離れた。 1555年7月、カーブルを出発したフマーユーンの手により、デリーが陥落したことをもって王朝は滅亡し、再び北インドはムガル帝国が支配することとなった。 シェール・シャー（1539年 - 1545年） イスラーム・シャー（1545年 - 1554年） フィールーズ・シャー（1554年） ムハンマド・アーディル・シャー（1554年 - 1555年） イブラーヒーム・シャー（1555年） シカンダル・シャー（1555年） ^ ロビンソン『ムガル皇帝歴代誌』、p.181 ^ 小谷『世界歴史大系 南アジア史2―中世・近世―』、p.149 ^ ロビンソン『ムガル皇帝歴代誌』、p.181 ^ 小谷『世界歴史大系 南アジア史2―中世・近世―』、p.150 ^ ロビンソン『ムガル皇帝歴代誌』、p.181 ^ 小谷『世界歴史大系 南アジア史2―中世・近世―』、p.150 ^ クロー『ムガル帝国の興亡』、p.56 ^ 小谷『世界歴史大系 南アジア史2―中世・近世―』、p.150 ^ クロー『ムガル帝国の興亡』、p.56 ^ ロビンソン『ムガル皇帝歴代誌』、pp.181-183 ^ 小谷『世界歴史大系 南アジア史2―中世・近世―』、p.151 ^ 小谷『世界歴史大系 南アジア史2―中世・近世―』、p.151 小谷汪之 『世界歴史大系 南アジア史2―中世・近世―』 山川出版社、2007年。  サティーシュ・チャンドラ; 小名康之、長島弘訳 『中世インドの歴史』 山川出版社、2001年。  アンドレ・クロー; 杉村裕史訳 『ムガル帝国の興亡』 法政大学出版局、2001年。  フランシス・ロビンソン; 月森左知訳 『ムガル皇帝歴代誌 インド、イラン、中央アジアのイスラーム諸王国の興亡（1206年 - 1925年）』 創元社、2009年。  Islâm,622 -present Sher Shah Suri and early Mughal period
メーワール王国 Mewar Kingdom 王宮から行進する行列 メーワール王国（メーワールおうこく、ヒンディー語：उदयपुर、英語：Mewar Kingdom）は、インドのラージャスターン地方に存在したヒンドゥー王朝（8世紀 - 1947年）。ウダイプル藩王国とも呼ばれる。 8世紀、グヒラ族によってメーワール王国が建国された。 1303年、ハルジー朝のアラー・ウッディーン・ハルジーにより首都チットールガルを攻撃され、一時的に滅亡する。だが、 1326年にハンミーラによって再興された。 1535年、グジャラート・スルターン朝のバハードゥル・シャー率いる軍勢に首都チットールガルを包囲された。だが、このときはムガル帝国の皇帝フマーユーンの軍勢がグジャラート・スルターン朝の軍勢を破った。 メーワール王ウダイ・シング2世は皇帝アクバルへの服属を拒否したため、1567年に首都チットールガルを包囲され、翌年2月に首都は陥落した。その後、ウダイ・シング2世は首都をウダイプルに遷都して抵抗し、その争いは息子のプラタープ・シングに引き継がれた。 1605年にアクバルが死亡したのちも抵抗を続けていたが、1614年2月に帝国との間に講和を結んだ。これにより、メーワール王国はその半独立的な地位を認められた。 1679年7月、アウラングゼーブがマールワール王国の直轄地化、並びにジズヤを復活したことに抗議して、メーワール王国はマールワール王国とともに反乱を起こした。 1680年1月、帝国軍に首都ウダイプル、旧都チットールガルを奪取されたが、翌1681年9月に講和を結んだ。 1818年、メーワール王国はイギリスと軍事保護条約を締結し、イギリスに従属する藩王国となった（ウダイプル藩王国）。 1947年8月15日、インド・パキスタン分離独立の際、ウダイプル藩王国はインドへと併合された。 ^ チャンドラ『中世インドの歴史』、p.96 ^ 小谷『世界歴史大系 南アジア史2―中世・近世―』年表、p.28 ^ 辛島『新版 世界各国史7 南アジア史』、p.273 ^ 小谷『世界歴史大系 南アジア史2―中世・近世―』、p.154 ^ 小谷『世界歴史大系 南アジア史2―中世・近世―』、p.154 ^ 辛島『新版 世界各国史7 南アジア史』、p.273 ^ 小谷『世界歴史大系 南アジア史2―中世・近世―』、p.154 ^ 小谷『世界歴史大系 南アジア史2―中世・近世―』、p.199 ^ 小谷『世界歴史大系 南アジア史2―中世・近世―』年表、p. ^ 小谷『世界歴史大系 南アジア史2―中世・近世―』年表、p.40 辛島昇 『新版 世界各国史7 南アジア史』 山川出版社、2004年。  小谷汪之 『世界歴史大系 南アジア史2―中世・近世―』 山川出版社、2007年。  サティーシュ・チャンドラ; 小名康之、長島弘訳 『中世インドの歴史』 山川出版社、2001年。  ビパン・チャンドラ; 栗原利江訳 『近代インドの歴史』 山川出版社、2001年。  シソーディヤー氏族
ビジャープル王国 アーディル・シャーヒー朝 ビジャープル王国の支配領域 ビジャープル王国（Bijapur Sultanate）またはアーディル・シャーヒー朝（Adil Shahi dynasty）とは、15世紀末から17世紀末までインドのデカン、南インドに存在したスンニー派イスラーム王朝（1490年 - 1686年）。インド南西部に位置するビジャープルを首都とした。バフマニー朝が分裂しできたムスリム5王国の中でもっとも有力な王国であった。ビージャプル王国、ビージャープル王国とも呼ばれる。 ビジャープルは元々はバフマニー朝の一部であったが、太守のユースフ・アーディル・シャー（英語版）が1490年に独立し、ビジャープル王国を建国した。 1510年、ポルトガル提督アフォンソ・デ・アルブケルケに攻防の末にゴアを奪われた（ポルトガル領インド）。 この王国はヴィジャヤナガル王国と激しく争ったことで知られる。建国当初は名君クリシュナ・デーヴァ・ラーヤの存在もあり、1520年にライチュール地方をヴィジャヤナガル王国に奪われるなど、苦戦した。1529年にクリシュナ・デーヴァ・ラーヤの死の間際、ビジャープル王イスマーイール・アーディル・シャー（英語版）がライチュール地方を奪ったが、クリシュナの弟のアチュタ・デーヴァ・ラーヤによって奪い返された。 その後、ヴィジャヤナガル王国の圧迫からほかのムスリム5王国などと同盟し、1565年にターリコータの戦いでヴィジャヤナガル軍を破り、その首都ヴィジャヤナガルを蹂躙した。 この王国の最盛期を飾ったのは、イブラーヒーム・アーディル・シャー2世（英語版）（在位1580 - 1627）であった。その治世は50年近く、彼は衰退するヴィジャヤナガル王国の領土をたびたび侵略する一方、芸術を保護し、彼自身も音楽家であった。また、1614年ヴィジャヤナガル王ヴェンカタ2世が死ぬと、王族間に勃発した内乱に介入し（トップールの戦いなど）、1619年には同じムスリム5王国のひとつビーダル王国を滅ぼした。また、1636年にはビジャープル王国はムガル帝国とアフマドナガルを分割し、その南半分を併合した。 1649年、ムハンマド・アーディル・シャー（英語版）の治世に、ビジャープル王国は百数十年争ったヴィジャヤナガル王国を滅ぼして、南インドに勢力を拡大した。 17世紀後半にはムガル帝国の圧迫やマラーター王国のシヴァージーの台頭などで、王国は徐々に衰退していった。 そして、1686年にムガル帝国のアウラングゼーブによって首都ビジャープルを落とされ、ここに王国は滅んだ。 ビジャープル王国はイスラーム建築が栄え、イブラーヒーム・アーディル・シャー2世の墓イブラーヒーム・ラウザ（英語版）やムハンマド・アーディル・シャーの墓ゴール・グンバズなど、王国に関する歴史的建造物が現存している。 ユースフ・アーディル・シャー（英語版）（Yusuf Adil Shah, 在位：1490年 - 1510年） イスマーイール・アーディル・シャー（英語版）（Ismail Adil Shah, 在位：1510年 - 1534年） マッルー・アーディル・シャー（英語版）（Mallu Adil Shah, 在位：1534年） イブラーヒーム・アーディル・シャー1世（英語版）（Ibrahim Adil Shah I, 在位：1534年 - 1558年） アリー・アーディル・シャー1世（英語版）（Ali Adil Shah I, 在位：1558年 - 1580年） イブラーヒーム・アーディル・シャー2世（英語版）（Ibrahim Adil Shah II, 在位：1580年 - 1627年） ムハンマド・アーディル・シャー（英語版）（Muhammed Adil Shah, 在位：1627年 - 1656年） アリー・アーディル・シャー2世（英語版）（Ali Adil Shah II, 在位：1656年 - 1672年） シカンダル・アーディル・シャー（英語版）（Sikandar Adil Shah, 在位：1672年 - 1686年） ^ 小谷『世界歴史大系 南アジア史2―中世・近世―』、p.124 ^ 小谷『世界歴史大系 南アジア史2―中世・近世―』、p.124 ^ 小谷『世界歴史大系 南アジア史2―中世・近世―』、p.124 ^ 小谷『世界歴史大系 南アジア史2―中世・近世―』、p.124 ^ 小谷『世界歴史大系 南アジア史2―中世・近世―』、p.124 ^ 小谷『世界歴史大系 南アジア史2―中世・近世―』、p.207 ^ 小谷『世界歴史大系 南アジア史2―中世・近世―』、p.214 小谷汪之 『世界歴史大系 南アジア史2―中世・近世―』 山川出版社、2007年。  デカン・スルターン朝 Kingdoms of South Asia - Indian Kingdom of Bijapur
マンボ（Mambo）はラテン音楽の一つ。キューバの音楽形式でダンスのスタイル。 Mamboという言葉とはハイチの土着宗教ブードゥー教の女司祭の名前で「神との対話」の意味を持つ。この言葉が音楽ジャンルとして知られるようになったのは、1938年にオレステス・ロペス(Orestes López)とカチャオ・ロペス(Cachao López)により作られたダンソンの楽曲、Mamboに由来する。マンボは1930年代後半にキューバで流行していたルンバにジャズの要素を加える形で作られ、1940年代後半にペレス・プラードにより、ダンスのためのマンボとして世界的に知られた。ビッグバンド形態をとり、ホーン・セクションをリズム楽器として用いる。楽器の構成はコンガ、ボンゴ、ティンバレス、クラベス、ベース、ピアノ、トロンボーン、トランペット、サックス等による。 代表曲に「マンボNo.5」「エル・マンボ」が挙げられる。 マンボがキューバ国外にもたらされたのは、1950年代のキューバ革命に際してカチャオ・ロペスが米国に亡命したのが嚆矢である。これにペレス・プラード楽団がジャズ調のブラス・セクションのアレンジを加え、ダンスのためのマンボとして世界的に知られた。ビッグバンド形態をとり、ホーン・セクションをリズム楽器として用いる。ポピュラー音楽界からはペリー・コモやナット・キング・コールによる「パパはマンボがお好き（パパ・ラブズ・マンボ）」などが発表された。 イタリアの女優ソフィア・ローレンが「マンボ・バカン」を発表した。 日本におけるマンボの初演は、1940年代後半の占領期に進駐米軍への慰問興行を行ったサヴィア・クガート楽団が最初とされる。米軍キャンプ内ではラテン系の音楽が人気を博し、当時同じくキャンプ回りをしていたハナ肇とクレージーキャッツは当初はキューバン・キャッツと名乗っていた。この時点で、「エキゾチックでエロチック」というラテン音楽に対する米国と似たような通俗的な解釈も定着した。 通常の興行としてのマンボは、1950年、東京宝塚劇場における中山義夫による興業が最初の例である。レコード発売も続き、1952年には「マンボNo.5」の国内版が発売される。この年開始された洋楽紹介ラジオ番組S盤アワーのテーマ曲にプラートの「エル・マンボ」が選ばれる。 翌1953年秋、サヴィア・クガート楽団の来日公演が行われたが、その時楽曲の殆どがマンボであったことから人気が再燃、東京キューバン・ボーイズを筆頭にマンボ・オーケストラが続々誕生した。1954年にはニューヨーク風のよりジャズ調に近い曲風がはやる。1955年、ペレス・プラードの出演映画『海底の黄金』の公開で「セレソ・ローサ」が大ヒット、日本のマンボ人気は頂点に達する。1956年9月、セレソ・ローサの訪日公演が実現する。両国国技館での最終3日間公演では、三人娘がそれぞれ前座をつとめた。 マンボ楽曲のマーケティングにおいて特徴的な面は、ダンスホールを講師が巡回し、ダンス講習会が開かれたことである。以降も、舶来のダンスジャンルの楽曲が輸入された時には、同様の宣伝方法がとられるようになる。この若者を中心とした新しい文化に対して世間一般の風当たりは強かったが、芸術家の岡本太郎は「踊りは近代と原始をミックスした魅力がある」と絶賛、積極的に擁護した。 1957年にカリプソが流行すると、マンボ人気も徐々に衰えてゆく。プラードは時を同じくして流行したロカビリーと融合させた「ロカンボ」を発明、米国ではヒットしたが、日本には浸透しなかった。 ペレス・プラード ザビア・クガート ティト・プエンテ ティト・ロドリゲス ルンバ チャチャチャ ブーガルー サルサ ラテン音楽 ^ http://www.allmusic.com/artist/pérez-prado-mn0000310383 ^ 輪島, pp. 57-59. ^ 輪島, pp. 59-60. ^ 輪島, pp. 70-71. ^ 輪島, pp. 72-76. ^ 輪島, pp. 78-80. ^ 輪島, pp. 94-95. 輪島裕介 『踊る昭和歌謡 リズムからみる大衆音楽』 NHK出版新書、2015年2月10日。ISBN 978-4-14-088454-6。 Documentary 52': MAMBO
ファド（ポルトガル語: fado [ˈfaðu]）は、ポルトガルに生まれた民族歌謡。ファドとは運命、または宿命を意味し、このような意味の言葉で自分たちの民族歌謡を表すのは珍しい。1820年代に生まれ、19世紀中ごろにリスボンのマリア・セヴェーラ（英語版）の歌によって現在の地位を得た。 イタリアにカンツォーネ、フランスにシャンソン、アルゼンチンにタンゴ、ブラジルにサンバがあるように、ポルトガルにはファドがある。主に「Casa de Fado」と呼ばれる（または「Casa do Fado」）レストランなどで歌われる大衆歌謡で、主にポルトガルギター（ギターラ）と現地ではヴィオラと呼ばれるクラシック・ギター（スチール弦使用）、（時には低音ギター（ヴィオラ・バイショ）が加わる場合もある）で伴奏される。 日本では、ファドは女性が歌うものとの認識が強いようだが、実際には性別に関係なく歌われる。また、ファドは暗く悲しいものだという誤解をもって紹介されることも多いが、我が町を賛美したり、街のうわさ話などを題材とした陽気なファドも数多くある。 因みに、「大航海時代に帰らぬ船乗りたちを待つ女たちの歌」という起源説は、1974年まで続いた独裁政権（エスタード・ノーヴォ）の文化政策の中で作られたでっちあげである。アマリア・ロドリゲス(1920～1999)が国民的歌手として国内外で知られ、その人気は死後も衰える兆しを見せない。 首都リスボンと中北部の中心都市コインブラでそれぞれ独特のファドが育まれ、コインブラのそれはコインブラ大学の学生たちのセレナーデとして存在している。日本でよく語られる「リスボンのファドは暗く、コインブラのファドは明るい」という説も、大きな誤解である。 2011年にはユネスコの人類の無形文化遺産の代表的な一覧表に記載された。 女性歌手 アマリア・ロドリゲス ミージア マルガリーダ・ベッサ アレシャンドラ ドゥルス・ポンテス クリスティーナ・ブランコ ジョアナ・アメンドエイラ マリーザ マリア・セヴェーラ セザリア・エヴォラ（旧ポルトガル領カーボベルデの音楽モルナの歌手でファド歌手ではない） デボラ・ロドリゲス 日本の女性歌手 柳 貞子 月田秀子 松田美緒 津森久美子 鹿糠ちはる 峰 万里恵 羽根田ユキコ 香川有美 浅井 雅子 渡辺エマhttps://ja-jp.facebook.com/emma.saudade/ 男性歌手 カルロス・ド・カルモ カマネー アントニオ・ロシャ ジョルジュ・フェルナンド リカルド・リベイロ エルダー・モウティーニョ ペドロ・モウティーニョ アルフレド・マルセネイロ 日本の男性歌手 高柳卓也（TAKU） http://www.portaldofado.net http://www.fado.com/ （ファドのポータルサイト、英語・ポルトガル語） http://www011.upp.so-net.ne.jp/Esquina/ http://www.h6.dion.ne.jp/~fado/ 　「ファドの部屋 Casa do Fado」 http://www.rtp.pt/radios/online/antena1fado/ ポルトガル国営放送(RTP)のファド専門ラジオ局（ポルトガル語）。オンラインで聴取可能。 歌 ワールドミュージック
サンバ（Zamba） はアルゼンチン北西部の6/8拍子の民俗舞曲である。 ペルーのサマクエカ（zamacueca、現在はマリネラと称する）を起源とする踊りで、ボリビアとチリのクエッカと同一系統である。ブラジルのサンバ（Samba）とは、語源に関連性はあるかもしれないが、まったく異なった音楽である。 男女のペアがハンカチを振りながら踊る点に特徴がある。曲は前奏 - テーマ - テーマ - サビという構成を1単位として、これを2回繰り返す。アルゼンチンのフォルクローレのなかでは、チャカレーラと並んでもっとも一般的な音楽である。 楽器は、ギター（クラシックギター）に、ボンボが加わり、さらにピアノ・アコーディオン・バンドネオン・ハーモニカ・バイオリン・マンドリン・フルート・ケーナ・シンセサイザーなど、様々な楽器が使われる。 アタウアルパ・ユパンキ、チャンゴ・ロドリゲス、ホルヘ・カフルーネ等、ギターでの弾き歌いに深い魅力がある。 希望のサンバ（Zamba de mi esperanza（スペイン語版））（Luis H. Morales） アルゼンチンでは「第2の国歌」 トゥクマンの月（Luna tucumana）（アタウアルパ・ユパンキ　Ataualpa Yupanqui） 月に魅せられて（mi luna cautiva）（チャンゴ・ロドリゲス） ソレダーがカバーしアルゼンチンでヒット クリオジータ・サンティアゲーニャ（Criollita santiagueña）（アタウアルパ・ユパンキ） アルフォンシーナと海（Alfonsina y el mar）（曲：アリエル・ラミレス　Ariel Ramirez、詞：フェリックス・ルナ　Felix Luna） 悲しみのサンバ（Tristecita）（曲：アリエル・ラミレス、詞：フェリックス・ルナ） カーニバルの香り（Perfume de carnaval）（ペテコ・カラバハル　Peteco Carabajal） などがある。 フォルクローレ ガウチョ パジャドール
ラテン音楽（ラテンおんがく）は、中南米発祥の音楽の総称で、『中南米の音楽』を意味するラテン・アメリカ音楽（英語: Latin American music）とほぼ同一の音楽ジャンルの概念を指す。キューバ・カリブ系、ブラジル系など、それぞれに音楽的特徴があり、また、ラテン・アメリカ系移民の多いニューヨークやロサンゼルスが、北米におけるラテン音楽の本場でもあるなど、成り立ちや歴史も複雑であり、一言では言い表せない。 スカ、ロックステディ、レゲエの発祥地、ジャマイカは主に英語が使われ、いわゆるラテン諸語圏ではないが、音楽においてはラテン音楽とみなされることが多い。また、中南米諸国が植民地であった時の宗主国であり、発生起源にも影響しているヨーロッパのラテン諸語圏（主にポルトガル、スペイン、イタリア）を含めた音楽を指すこともある。 ラテン音楽とされるものには沢山のスタイルが存在し、アフリカ系アメリカ人の音楽的伝統要素を持つ音楽や、ヨーロッパ（スペインなど）やアフリカ、中南米、先住民族の音楽が混じった物も存在する。かつては一部の人間により、ラテン音楽はアフリカの影響を全く持たないものであるとか、ヨーロッパや中南米先住民族の要素を持たないアフリカ音楽そのものである、といった二極論が展開されていたが、21世紀には、一般的にラテン音楽は、さまざまな音楽要素や地域性・民族性が融合したものであると見なされている。さらに言えば、スペイン音楽の様式と、アフリカ音楽のリズム、ヨーロッパの和声などはラテン・アメリカ諸国の音楽の要素であり、これはスカ、レゲエ、ジャズ、ソウル・ミュージック、R&B、ファンク、ゴスペル、ブルースなどと共通点を持っている。 日本においては、特にスペイン語圏のものに限って用いられることも多く、ラテン音楽専門のレコードショップなどでは、ボサノヴァなどの洗練されたブラジル音楽を一切扱わない店もある。またブラジル音楽を愛好する人たちからも「ブラジル音楽はラテンではない」という意見もある。 ラテン音楽の浮き立つようなリズムはアフリカ直系の2拍子と3拍子の複合リズムや、現在のスペイン民謡や中南米各地の民謡に見られる8分の6拍子（2ビート）と4分の3拍子（3ビート）の交互進行である。ソンやサルサのように、これらのリズムが融合して発展したものも多い。 ラテン音楽のメロディはフリギア旋法に近い「ミの旋法」と呼ばれるスペイン起源の音階が定番となっている。循環コードとソロ楽器の即興という定番のコード進行も、16世紀にヨーロッパで流行した流儀である。 戦前には、すでにタンゴが海を渡って、アルゼンチン以外の国にも伝わっていた。戦後になるとペレス・プラードのマンボや、トリオ・ロス・パンチョスによるマリアッチの影響を受けたポップスなどが人気となった。さらにティト・プエンテの「オイェ・コモバ」、モンゴ・サンタマリアの「ウォーターメロン・マン」、ウィリー・ボボの「イヴィル・ウェイズ」などの楽曲も発表された。プエンテとウィリー・ボボの曲は、ラテン・ロックのサンタナが優れたカバーを発表し、ラテン世界以外にも広く知られるようになった。ラテン系のミュージシャンにはチーチ&チョンやティアラ、ロス・ロボスらもいる。 キューバなどカリブ系 ルンバ、ソン、マンボ、サルサ、チャチャチャ、カリプソ、メレンゲ、バチャータ、スカ、ロックステディ、レゲエ、レゲトン、ブーガルー、 コロンビア、ベネスエラ クンビア、バジェナート、ホローポ、ガイタ、タンボール ブラジル音楽 サンバ、ボサノヴァ、ショーロ、MPB、ノルデスチ、アシェー アルゼンチン音楽、ウルグアイ音楽 タンゴ、ミロンガ、ムルガ、チャマメ、パジャドール、カンドンベ、サンバ、チャカレーラ メキシコなど中米 マリアッチ、ボレロ、カンシオーン・ランチェラ、バンダ ペルー・ボリビア・エクアドル・チリなどアンデス系 フォルクローレ（ワイニョなど）、ランバダ、ヌエバ・カンシオン ラテンアメリカ ラティーノ チカーノ ^ 必ずしも和製英語というわけではないが、英語の"Latin music"は字義通りでは今日ほとんど伝わっていない「古代ローマの音楽」を意味する。 ^ 東 2002, pp. 14-21. ^ http://www.allmusic.com/genre/latin-ma0000002692 ^ a b 石橋 2010, pp. 12-31. 石橋純 編 『中南米の音楽：歌・踊り・祝宴を生きる人々』 東京堂出版、2010年。ISBN 9784490206678。 東琢磨 編 『カリブ・ラテンアメリカ 音の地図』 音楽之友社、2002年。ISBN 4276238242。
クンビア（西: Cumbia）は、南米コロンビアのマグダレナ川下流域からカリブ海沿岸地方に伝統的に伝わるリズムと舞曲のこと。山岳地帯の音楽バンブーコと並びコロンビアを代表する音楽とされる。 この舞曲が生まれた場所については諸説あるが、一般的には“デプレシオン・モンポシーナ（Depresión Momposina）”と総称されるマグダレナ川の下流域とセサル川などその支流域とされ、現在の行政区分でいうとエル・バンコ、モンポス、チミチャグアなどがその中心になる。この地は、同時に先住民のことばで“ポカブイ（Pocabuy）”と呼ばれる地域と重なる。ただし、コロンビア大衆文化に関するアフロ系女性研究者の先駆デリア・サパタはより海岸地方との説を唱えている。 この音楽が生まれた時期については、漠然と19世紀とされることがある。ただ、コロンビアでラジオ放送が始まったのは1929年、初めてクンビアが録音されたのは1950年とされているので、発祥の時期といい、場所といい、複製メディアに記録される前となり、正確に確認することは不可能である。 「クンビア」という語の語源については、「宴」を意味するアフリカ・バントゥー系のことば「クンベ」に由来されると説明される。ただし、クンビアが、アフロ系の舞曲を指していたことは確かであっても、それが具体的にどのような特徴をもつ音楽ジャンルを指していたのか、ポロ、ガイタなどの近縁の他のジャンルとどう区別されていたのかもよくわかっていない。 一部のコロンビアの文献には、クンビアは、ポロ、ガイタ、ブジェレンゲ、バジェナートの四つのリズム（パセオ、ソン、プージャ、メレンゲ）など、多くのコスタの音楽の母体になったという記述がある。ただし、ホセ・マリア・エミルト・デ・リマが、コロンビア大西洋岸地方の音楽が複製メディアに記録される前である1942年に発表したコロンビア大衆音楽研究の古典“Folklore Colombiano”では、クンビアンバ（Cumbiamba）、ポロ（Porro）、チチャマヤ（Chicha Maya）、プーヤ（Puya）、マパレー（Mapalé）、メレンゲ（Merengue）、ガイタ（Gaita Indigena）さらに現在太平洋岸の音楽とされているクルラオ（Currulao）が大西洋岸の音楽として紹介されているが、クンビア（Cumbia）の名前はない。 いずれにせよ、この地に奴隷として連れてこられたアフロ系の人々が、重要なコンセプトや出来事など自らのエスニックグループの記憶を、歌とダンスによってメンバー間で共有し、次世代に伝えようとした営みがあり、それにこの地域で育まれていたシヌー文化に属する先住民伝統の楽器やメロディが加わったのがクンビアの始まりであるというのは確かなようである。そうした起源は、このジャンルに宗教的・精神的なテーマや典礼を取りあげたものが多いこと、アフロ系のコミュニティの宗教儀式に起源をもつとされるろうそくをもってすり足で踊るダンス（ただしこれはインディヘナ起源とする説もある）に、今もみることができる。 クンビアのリズムは4分の2拍子である。使われる楽器は以下のとおり。 笛･･･ガイタ（gaita）と呼ばれる縦笛には、穴が5つのガイタ・エンブラ（gaita hembra、先住民のことばでは“kuisi bunzí”）と2つのガイタ・マチョ（gaita macho,先住民のことばでは“ kuisi sigí ”）がある。また、フラウタ・デ・ミージョ（flauta de millo）またはピト・アトラベサオ（pito atravesao）と呼ばれる横笛も使われる。いずれも先住民起源で、この笛が奏でるチャルメラ風の独特な美しいメロディラインもクンビアの特徴。 太鼓･･･一番小さいのはジャマドール（llamador）またはマチョ（macho）、その倍弱ぐらいの大きさのものがアレグレ（alegre)またはエンブラ（hembra）。タンボーラ（tambora）は他の二つと異なり、両側に革が貼ってある。クンビアのリズムそのものは4分の2拍子の極めて単純なものだが、太鼓の叩きだすポリリズムも、この音楽の魅力の一つ。 マラコンなど･･･マラコン（maracón）は大型のマラカス。先住民起源で、かつては乾燥したカボチャの中に穴を開けて種をいれて作った。グアチェ（guache）は横にして揺する。 1950年代から1960年代にかけて商業音楽化が一気に進み、さらにコロンビア国外でも知られるようになったが、それらのレパートリーの中にはクンビアというラベルにもかかわらず、音楽的にはむしろポロとしたほうが適切なものが多数ある。 1981年に世界中に知れ渡ったCumbiaの曲：La Colegiala(ラ・コレヒアーラ）はミリオンセラーとなり、長く愛されている。NescafeのCMソングとなり、この曲（Rodolfo y Tupicaの演奏歌唱)とともに世界中で放映された。コロンビアはじめ南米のコーヒーをイメージさせるほど流行り、今尚、この曲を収録したCDが土産店に並んでいるほどである。Zumbaダンス・エクササイズなどでも取り上げられてリバイバルしている。 チチャ（Chicha）：ペルー共和国でクンビアから派生した音楽。 デジタル・クンビア（Digital Cumbia）：アルゼンチン共和国ブエノスアイレスのクラブZZKから発信され、2008年から2009年にかけて欧米のアンダーグランドで爆発的に流行したクンビア派生音楽。クンビアと他の派生音楽は基本的にバンド形式だが、デジタル・クンビアは基本的に打ち込みで作られるのが最大の特徴。他にクンビア・デジタル（Cumbia Digital）、クンビア・エレクトロニカ（Cumbia Electrónica）などの呼称もある。 De Lima, Emirto. Folklore Colombiano. Fundación Cultural Nueva Música, 2009 Portaccio Fontalvo, José. Colombia y su Música. Volumen 1 - Canciones y fiestas de las llanuras del Caribe y Pacifico. Diagramación, 1995 ディスコス・フエンテス（スペイン語） Muchachita por Jose Luis Rodriguez Velez （スペイン語） ソニー・ミュージック・ラテン（英語） ユニバーサル・ミュージック・ラテン・エンターテインメント（英語） ZZKレコーズ（英語）
ボレロ（bolero）はスペイン起源のダンスまたは音楽。18世紀末に始まったもので、1780年頃に舞踊家セバスティアーノ･カレッソ（Sebastiano Carezo）が創作したともいう。3拍子で、元来は歌にカスタネットやギターでリズムをつけ、1人またはペアで踊るダンスだった。19世紀になるとヨーロッパ全体に広まった。 19世紀には舞曲としても作られ、初期のものとしてはウェーバーの劇音楽「プレチオーザ」の中の舞曲や、ショパンのピアノ曲（ボレロ (ショパン)参照）などが知られる。しかし現在ボレロの名で飛び抜けて有名なのは、20世紀になって書かれたラヴェルの「ボレロ」である。 ボレロは形を変えながらアメリカ大陸にも広まり、ラテン音楽の源流にもなった。 まずキューバで19世紀に2拍子のダンスとなり、ソン（いわゆるルンバの元となった）にも影響を与えた。ボレロ自体はキューバでは廃れたが、メキシコへと広まった。メキシコでは19世紀末からポピュラーになり、さらにこれが1950年代にはラテンアメリカ全体に広まった。演奏に、ドラムズ、電子楽器を使わず、コンガ、生楽器を使うのが特徴。ボレロ歌手ではホセ・フェリシアーノ、イーディ・ゴーメが有名。 アメリカ合衆国では社交ダンスの種目としてのボレロに人気がある。これはルンバのパターンとワルツやフォックストロットの性格が結びついたもので、4拍子の、ラテンの中では最もゆっくりしたリズムのものである。 ドラマ「水戸黄門」の主題歌、「ああ人生に涙あり」は当初は演歌調のメロディにする予定だったが、作曲者の木下忠司が「軍歌みたいで嫌だ」といったため、そうではなくなった。また、リズムはボレロを採用した。またこの主題歌には、作詞家 山上路夫もその存在を忘れていたと言う「4番目」の歌詞が存在する。通称幻の4番。詳しくは水戸黄門 (パナソニック ドラマシアター)#主題歌を参照。 その他、チューリップの「銀の指環」、日高富明の「愛に向かって走れ」、THE ALFEEの「まもなく2番線に…」「GATE OF HEAVEN」「明日の鐘」「ONE」「宇宙戦艦ヤマト 2009」、さだまさしの「風に立つライオン」、宇崎竜童の「獅子の時代」メンテーマなどでもボレロが用いられている。
ハバネラ（スペイン語・英語：Habanera、まれにHavanera とも）は、特徴的なリズムを備えたキューバの民俗舞曲およびその様式。キューバ音楽の最も古い大黒柱であり、世界中に送り出された最初のキューバ舞曲である。 ハバネラは、1791年のハイチ革命における避難民によってハイチからキューバにもたらされた、フランスのコントルダンスに源流がある。最初に「ハバナ風コントルダンス contradanza habanera」と呼ばれたのは、1836年に出版された曲集に収録された、作者不明の《胡椒 La Pimienta》である。コントラダンスから発展して革新されたのは、スペインやアフリカの民俗音楽に影響されたリズムにあった。 ハバネラのリズムは船乗りによってスペインに輸入され、19世紀末までに非常に人気の舞曲となった。スペインの作曲家セバスティアン・イラディエルが1860年ごろに作曲した《ラ・パロマ La Paloma》の成功により、国内だけでなくアメリカ合衆国やメキシコでも大成功を収めハバネラ・ブームに火を点けた。ハバネラはすべての階層に行き渡り、イングランドやフランスのサロンで国際的な栄華を極めた。 ハバネラが「スペイン舞曲」としてあまりにも根付いてしまったがために、マスネは歌劇《ル・シッド Le Cid》（1885年）のバレエの場面に色を添えるために、ハバネラを利用している。その他の有名なクラシック音楽のハバネラもたいていフランスクラシック音楽においてあり、ビゼーの《カルメン》の中でカルメンが歌う有名な独唱曲「ハバネラ」（恋は野の鳥）や、サン＝サーンスのヴァイオリン曲《ハバネラ》作品83のほか、ラヴェルは《ハバネラ形式の小品》や、《スペイン狂詩曲》の第3曲（原曲は4手ピアノ曲《耳で聴く風景》の第2曲）にハバネラを使ったほか、《ヴォカリーズ練習曲》にハバネラのリズムを利用している。ちなみにビゼーの「ハバネラ」（恋は野の鳥）は、イラディエルのハバネラ《 El Arreglito》の転用に他ならない。 ハバネラはフラメンコと混ざり合ってアルゼンチンに上陸し、タンゴのルーツとなった。 ハバネラはキューバに逆輸入されると、チャランガ楽団の編成や、いっそうのアフリカ系音楽の要素に影響されて、ダンソンへと発展した。ハバネラ奏者アルカーニョ・イ＝スス＝マラビージョスは、1930年代にコンガに影響されて、（ソンと同じく）モントゥーノを取り入れ、チャランガ楽団によって演奏されるガラーチャなどのラテン音楽との混合に道を開いた。ガラーチャもハイチ由来のキューバの大衆音楽であり、きわめて人気が高く、聴衆を楽しませてきた音楽形式である。 カタルーニャにおいては、船乗りたちに特に人気があり、ハバネラ《爺や El meu avi》が殆どすべての人口に親しまれている。 ハバネラ (アリア) ハバネラ (サン＝サーンス) "Yo cuando era niño - mi padre querido" - José Suarez Cuban Music Webite: "3-Habanera and danzón" Legran Orchestra "La Comisión de San Roque" Habanera Mp3· ISWC: T-042192386-5 2007. 出版徵得所有者的權利
メレンゲ（英語・スペイン語（アメリカ大陸） merengue, フランス語 meringue, ハイチ・クレオール語 meringue）はカリブ海周辺諸国及びアメリカなどのラティーノ文化圏で演奏されるラテン音楽、及びダンス。ハイチではメラングと呼ばれている。 大きく分けてドミニカ発祥のメレンゲと、ベネズエラ発祥のメレンゲに分けられる。以下は特記のない限りドミニカ系のメレンゲの説明とする。 メレンゲはアフリカとヨーロッパの要素が融合した音楽である。 楽器はアコーディオン、ベースギター、ギロ、タンボーラなどが使用される。ピアノ、サクソフォン、トランペット、ギター、コンガなどが使用されることも多い。 基本が2拍子の単純なリズムなため踊りやすい。即興が容易で、ヒップホップやハウスなど他のジャンルの音楽と合体して多様な展開を見せている。 「メレンゲ」という言葉の語源には諸説あるが、フランスのデザートのメレンゲから、もしくは西アフリカのダンスと音楽に関する言葉からとも言われる。 19世紀中頃にギロとタンボーラによって構成されるメレンゲの基本スタイルが確立された。その後、「メレンゲの父」と呼ばれるファン・バウティスタ・アルフォンセカ（スペイン語版）の手によって上流階級向けのメレンゲが様式化された。また、マリンバやアコーディオンが加わったテンポの速い民俗的なメレンゲが現れ、のちにペリーコ・リピアーオの名で呼ばれるようになった。 ドミニカ共和国では1930年から1961年の独裁者、ラファエル・トルヒーヨによってメレンゲは政治宣伝の手段として利用され、国民にメレンゲを踊るように推奨した。この時期にベースギター・ギター、サクソフォンが加わったメレンゲ楽団（メレンゲ・ティピコ）というスタイルが確立された。1960年代よりジョニー・ベントゥーラ（英語版）が率いる、ホーン奏者5人を含む12人編成のコンポ、ソウル歌手のような派手な衣装で全員揃ってステップを踏むといった革新的なメレンゲが人気を集めた。1980年代にはウィルフリード・バルガス（英語版）らの活躍により、ニューヨークやラテンアメリカ全域にメレンゲを広めた。 1980年代末より、フアン・ルイス・ゲラ＆4.40（クアトロ・クアレンタ）が日常的で詩的な歌詞を持つ「コーヒーの雨を降らせろ」で爆発的な人気を得た。ゲラの音楽は、それまでの陳腐な恋愛や猥雑な歌からメレンゲの将来を一変させた。 1990年代以後、サルサとメレンゲの融合からプエルトリコでメレンゲが盛んとなった。また、ニューヨークのラティーノたちによって、メレンラップやメレンハウスなど、クラブ・ミュージックとして発展した。 フアン・ルイス・ゲラ ミリー・ケサダ メレンゲはラテンダンスのステップの一つでもある。 ドミニカのメレンゲは早い2ビートの音楽に合わせて2ビートのステップを繰り返す。 基本的に左右の動きだが、前に出る動きが挿入されることもある。 サルサやメレンゲは男女が密着して踊るスタイルだったが、近年はプンタやマカレナの流行の影響から、きびきびと力強く踊るスタイルに変化してきている。 ベネズエラのメレンゲは3拍子と2拍子が等間隔に交互進行する、8分の5拍子が基本のリズムとなる。アフロ系のスイング感とヨーロッパ音楽のコード進行が融合したダンス音楽で、19世紀半ばに首都カラカスを中心に流行し、20世紀の中頃までは国民的な音楽として親しまれた。 1940年代以降、基幹産業が農業から石油産業に転換するとともに、人口が都市へと流入し農村が衰退してしまう。それにつれキューバやドミニカといった外国の音楽へ人々の嗜好が変化してしまい、ベネズエラのメレンゲは衰退してしまった。 ^ 北中 2007, p. 41. ^ 東 2002, p. 44. ^ スチュワード 2000, pp. 104-117. ^ スチュワード 2000, pp. 14-15. ^ スチュワード 2000, p. 117. ^ a b 石橋 2010, pp. 132-133. 石橋純 編 『中南米の音楽：歌・踊り・祝宴を生きる人々』 東京堂出版、2010年。ISBN 9784490206678。 スー・スチュワード 『サルサ：ラテンアメリカの音楽物語』 星野真里訳、アスペクト、2000年。ISBN 4757207905。 北中正和 監修 『世界は音楽でできている：中南米・北米・アフリカ編』 音楽出版社、2007年。ISBN 9784861710261。 東琢磨 編 『カリブ・ラテンアメリカ 音の地図』 音楽之友社、2002年。ISBN 4276238242。 サルサ (ダンス) サルサ (音楽) ズンバ バチャータ（英語版）
ランチェーラ（西: Ranchera）は、メキシコの伝統的な音楽ジャンル。カンシオン・ランチェーラ（西: canción ranchera、「田園風歌謡」、「農夫の歌」の意）の略。日本語表記としてはランチェラもある。 メキシコの楽曲は一般的に明るい内容が曲調が多いが、ランチェーラも同様であり、3拍子の曲調となっている。 シエリト・リンド アレハンドロ・フェルナンデス 上記のメキシコのランチェーラとは別に、アルゼンチンにもランチェーラと呼ばれる音楽ジャンルがある。 ヨーロッパに発した民族舞踊のマズルカがアルゼンチンに伝わり、マスルカ・ランチェーラ（西: mazurca ranchera）として土着化した。ブエノスアイレス周辺では1930年代に大いに流行し、レコードも多数製作されたが、後に廃れていった。 3/4拍子で8小節または16小節に休止がある。 ^ a b c 「ランチェーラ」『世界大百科事典』 平凡社、第2版。 ^ a b c 『標準音楽辞典』 音楽之友社、1966年、1245頁。 ^ 『標準音楽辞典』 音楽之友社、1966年、1348頁。
ショーロ（Choro、Chorinhoとも）は、ブラジルのポピュラー音楽のスタイル（ジャンル）の一つである。19世紀にリオ・デ・ジャネイロで成立した。ショーロという名前は、ポルトガル語で「泣く」を意味する「chorar」からついたと言われている。ショーロをアメリカでは「ブラジルのジャズ」と称されることがあるが、即興を重視した音楽としてはジャズよりも歴史が古い。 当初、ショーロはフルート、ギター、カヴァキーニョ（ウクレレと同起源の小型4弦弦楽器）のトリオ形式で演奏されたが、その後、パンデイロ（タンバリンに似た打楽器）、バンドリンが加わり、「管楽器+バンドリン+カヴァキーニョ+ギター+パンデイロ」からなるショーロの最も基本的な楽器編成が完成した。これを「ヘジオナウ（Regional）」と呼び、当時ラジオで歌手などの伴奏をしていた編成である。管楽器は、フルートのほかにはクラリネット、サクソフォーンが加わることが多い。ほかにもショーロは、トロンボーン、ヴァイオリン、アコーディオン、ピアノなど様々な楽器で演奏される。 ショーロの曲構造は三部形式からなる。そして三部形式のそれぞれをABCとすると、AABBACCAという繰り返しを見せるものが最も多い。これはショーロの元となったヨーロッパのダンス音楽（ポルカなど）に由来している。またそれぞれの関係調については、AとBの関係は属調または下属調、AとCの関係は平行調であることが多いが、バリエーションは様々である。 ピシンギーニャ ブラジルポピュラー音楽の父と呼ばれ、彼が作曲した「カリニョーゾ」はショーロの代表曲として知られる。誕生日の4月23日は2001年より「ショーロの日」として制定された。 エイトル・ヴィラ＝ロボス 『ショーロ集（Choros）』（1920年-1928年）を発表。 ピアノ、ギターなど編成は多岐にわたる。 ジャコー・ド・バンドリン 近代的なショーロを完成させた。ショーロの名門グループ「エポカ・ジ・オウ（ロEpoca de Ouro）」の創始者でもある。 アベル・フェヘイラ（Abel Ferreira） エルネスト・ナザレー パウリーニョ・ダ・ヴィオラ（Paulinho da Viola） サンバの貴公子と呼ばれた彼の父親は、ショーロのギタリストであり、エポカ・ジ・オウロのメンバーでもあるセザル・ファリア。1970年代にエポカ・ジ・オウロとパウリーニョは共にショーロのリバイバルムーブメントを起こし、廃れかけていたショーロが再び陽を浴びるきっかけを作った。 ヴァルジール・アゼベード（Waldir Azevedo） チコ・チコ・ノ・フバー（Tico Tico No Fuba、粉をついばむ雀） ゼキーニャ・ジ・アヴレウ作曲。1940年代にアメリカに進出したブラジル人歌手、カルメン・ミランダが映画『コパカバーナ』の中で歌い、世界的にヒットする。 ノイチス・カリオカス（Noites Cariocas、カリオカの夜） ジャコー・ド・バンドリン作曲。 カリニョーゾ（Carinhoso、やさしい調べ） ピシンギーニャ作曲。 アントニオ・カルロス・ジョビンやヨーヨー・マなどがカバー。 1×0（Um a Zero） ピシンギーニャ作曲。1919年にサッカーブラジル代表がウルグアイに1対0で勝った際に作られた。 Choro PlayAlong [1] ボサノバ サンバ MPB