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柳川鍋（やながわなべ）は、ドジョウを使った江戸生まれの鍋料理。どぜう鍋と同じくドジョウの鍋料理であるが、開いたドジョウを予め割下で煮こみ卵とじにしている点で一般的などぜう鍋と区別されることが多い（歴史を参照）。 開いたドジョウと笹掻きにしたゴボウを味醂と醤油の割下で煮て鶏卵で綴じる。バリエーションとして、一緒にネギやミツバを用いる場合もある。肉類などを柳川と同じように、笹掻きゴボウと共に甘辛く煮て卵で閉じたものを「○○の柳川」あるいは「柳川風」と呼ぶことも多い。 江戸時代にはドジョウもゴボウも精の付く食材とされていたため、柳川鍋は暑中に食べるものとされていた。俳句の世界では「泥鰌」は夏の季語（「泥鰌掘る」は冬の季語）となっている。ドジョウはウナギに劣らない滋養があり、しかも安価である事から、江戸の庶民に好まれていた。 ドジョウの鍋料理は、まず、文化元年（1804年）に浅草駒形で越後屋がドジョウを開かずにそのまま使った鍋料理を創始したとされ（「どぜう鍋」のうち「丸鍋」「まる」と呼ばれる）。 江戸時代の文献『守貞謾稿』は、文政（1818~30年）の初め、江戸南伝馬町3丁目にあった万屋某という店が出したものを柳川鍋の嚆矢としているが、この文政年間の頃の料理は、単にドジョウを背開きにしてゴボウと一緒に調理した鍋である（「どぜう鍋」のうち「ぬき鍋」「抜き」「裂き」と呼ばれる）。 実際の定番の柳川鍋、すなわちささがき牛蒡や鶏卵を加えたアレンジは、『守貞謾稿』によれば江戸横山町新道の柳川という店の考案であった。 柳川鍋の創始については、そのほか異説が存在する。 日本橋箔屋町・柳川屋であるとする説 浅草千束村の小料理屋であるとする説 本所の鰻屋であるとする説 「柳川鍋」の名前の由来についても諸説ある。 創始した店の屋号が「柳川」であったことに由来するとの説 使われた鍋が福岡の柳川焼であったからとする説 鍋にドジョウを並べた姿が柳の葉に似ているからという説 柳川で作られたからという説 柳川鍋をご飯に載せて丼物に仕立てた料理もあり、柳川丼という。舞子丼という呼び名もあり、これはドジョウの別名であるオドリコ（ドジョウの身をくねらせる様が踊り子のようなので）に由来するとの説があるほか、近江舞子産のドジョウを用いたためともいわれている。 ^ マルハ広報室編 『お魚の常識非常識「なるほどふ～ん」雑学』 p.234 講談社プラスアルファ文庫 2000年 ^ a b マルハ広報室編 『お魚の常識非常識「なるほどふ～ん」雑学』 p.36・234 講談社プラスアルファ文庫 2000年 ^ a b おさかな雑学研究会 『頭がよくなる おさかな雑学大事典』 p.72 幻冬舎文庫 2002年 ^ a b 國文學編集部 (2008). 知っ得 「食」の文化誌. 學燈社. p. 68. https://books.google.co.jp/books?id=wIkRAQAAMAAJ.  ^ おさかな雑学研究会 『頭がよくなる おさかな雑学大事典』 p.73 幻冬舎文庫 2002年 ^ マルハ広報室編 『お魚の常識非常識「なるほどふ～ん」雑学』 p.36 講談社プラスアルファ文庫 2000年 ^ a b c d e 岡田哲著『たべもの起源事典』東京堂出版 p.321 2003年（諸説ある中の一説として紹介） ^ a b おさかな雑学研究会 『頭がよくなる おさかな雑学大事典』 p.73 幻冬舎文庫 2002年（諸説ある中の一説として紹介） ^ 岡田哲著『たべもの起源事典』東京堂出版 p.320 2003年（諸説ある中の一説として紹介） ^ どぜう 伊せ喜[リンク切れ] ^ 手前板前 和食用語集 柳川鍋[リンク切れ] - 東京ガス 柳川鍋 - コトバンク
奈良茶飯（ならちゃめし）は、炊き込みご飯の一種で、奈良県の各地の郷土料理。 少量の米に炒った大豆や小豆、焼いた栗、粟など保存の利く穀物や季節の野菜を加え、塩や醤油で味付けした煎茶やほうじ茶で炊き込んだもので、しじみの味噌汁が付くこともある。 元来は奈良の興福寺や東大寺などの僧坊において寺領から納められる、当時としては貴重な茶を用いて食べていたのが始まりとされる。本来は再煎（二番煎じ以降）の茶で炊いた飯を濃く出した初煎（一番煎じ）に浸したものだった。江戸時代初期の『料理物語』には、茶を袋に入れて小豆とともに煎じ、更に大豆と米を炒った物を混ぜて山椒や塩で味付けして炊いた飯を指すと記され、更に人によってはササゲ・クワイ・焼栗なども混ぜたという。現在も香川県の郷土料理となっている茶米飯は、米と大豆を炒ってものを少々の塩を入れた番茶で炊いて作られており、『料理物語』に記された奈良茶飯と同系統の料理であるとみられる。 日本各地に番茶などで煮出した茶汁で炊いた茶飯や茶粥が伝えられており、茶には飲用とは別に食用など他の用途があったことを示している。 日本の外食文化は、江戸時代前期（明暦の大火以降）に江戸市中に現れた浅草金竜山の奈良茶飯の店から始まったと言われている。これは現在の定食の原形と言えるもので、奈良茶飯に汁と菜をつけて供され、菜には豆腐のあんかけがよく出された。これにより、奈良茶飯は、畿内よりもむしろ江戸の食として広まっていった。『守貞漫稿』によると、明暦の大火（1657年）のあと、金竜山（守貞は金竜山を浅草寺ではなく待乳山聖天としているが両説あり）の門前の茶屋が茶飯に豆腐汁、煮しめ、煮豆などを添えたものを奈良茶と称して出したのが最初で、金竜山の奈良茶を食べに行こうと江戸中から人が集まるほど人気となり、『西鶴置土産』（1693年）にも登場した。 川崎宿においては、文化文政時代に、万年屋が奈良茶飯で有名であったと伝えられている。また亀屋という店でも茶飯の提供が行われていたとされている。 さらに十返舎一九の滑稽本『東海道中膝栗毛』に万年屋および奈良茶飯が登場したことで一層有名となり、万年屋は江戸時代後期には大名が昼食に立ち寄るほどの人気を博したと言う。[要出典] ^ a b 中村羊一郎「奈良茶飯」（『日本歴史大事典 3』（小学館、2001年） ISBN 978-4-09-523003-0） ^ 第145回常設展示　外食の歴史国立国会図書館リサーチ・ナビ、平成18年9月21日（木）〜11月14日（火）展示解説 ^ a b カルチャーラジオ 歴史再発見「江戸の食・現代の食」第11回元実践女子大学教授大久保洋子、2013年12月11日 ^ 『類聚近世風俗志 : 原名守貞漫稿』　喜多川守貞著、更生閣書店、昭和9 ^ 川崎市役所 『川崎市史』、1969年。  ^ 横山正, 福島修 『大名と町衆の文化』 淡交社、2007年。  飯屋 奈良茶飯 - 葛城広域行政組合 奈良の鶏茶(とりちゃ) - 奈良県「奈良のうまいもの」紀行 十返舎一九の東海道中膝栗毛 沼津市商工会サイト内、奈良茶飯が登場する場面を含め原文の一部抜粋
芳飯（ほうはん）は、日本の室町時代から戦国時代にかけて流行した飯料理。 飯の上に野菜や魚を刻んで乗せ、その上から味噌汁を注いで食べたもの。または、具材をそれぞれの持ち味に合せた下味で煮て飯に乗せ、夏には冷した汁、冬には温めた汁をかけたとも、煮たり焼いたりした野菜や魚を飯に乗せて汁をかけたともいう。 食べやすい上に見た目も綺麗なことから人気を博し、特に上流階級で流行した。『御湯殿上日記』、後の江戸時代の本草書『本朝食鑑』、興福寺の子院である多門院の日記などにも記述がある。 室町期に僧たちが食べ始めた「法飯」が起源とされ、僧たちの間では精進料理として肉類を用いず野菜のみを具として食べられていた。また、中国にはスープを飯にかける泡飯（中国語版）があり、日本の室町期にあたる時代から食べられていたため、日本の芳飯は中国から伝来したものとも考えられている。後世のちらし寿司、丼物、茶漬けの原型になったとも見られている。 ^ a b c d e 志の島忠・浪川寛治 『料理名由来考』 三一書房、1998年（原著1990年）、増補新版、375-376頁。ISBN 978-4-380-98222-4。 ^ a b 奥野高広 『戦国時代の宮廷生活』 続群書類従完成会、2004年、159頁。ISBN 978-4-7971-0741-8。 ^ a b 藤井宗哲 『禅寺の食卓』 鈴木出版、1992年、52頁。ISBN 978-4-7902-1047-4。 ^ a b 永山久夫 『古代食は長寿食』 保育社〈カラーブックス〉、1993年、33頁。ISBN 978-4-586-50845-7。 ^ a b c 奥村彪生 『おくむらあやおのごはん道楽!』 農山漁村文化協会、2006年、76頁。ISBN 978-4-540-05298-9。 ^ 野瀬泰申 (2009年8月28日). “汁かけご飯 親に隠れて楽しむ「禁じ手」の魅力”. 日本経済新聞 (日本経済新聞社). http://waga.nikkei.co.jp/play/kiko.aspx?i=MMWAjq000026082009 2014年10月26日閲覧。  冷や汁 ねこまんま
ウィーン条約（ウィーンじょうやく、独: Frieden von Wien, 波: Pokój wiedeński, 仏: Traité de Vienne, 伊: Trattato di Vienna, 英: Treaty of Vienna）は、1738年11月18日に締結された、ポーランド継承戦争の講和条約。ラテン語で書かれた国際条約としては1739年のベオグラード条約とともに最後のものとなった。条約により、スタニスワフ・レシチニスキはポーランド王位を放棄し、ザクセン選帝侯アウグスト3世を承認した。補償として、死後フランス王国に割譲されることを条件に、スタニスワフはロレーヌ公国とバル公国を受け取った。スタニスワフは1766年に死去した。当時のロレーヌ公フランツ・シュテファンは補償として、メディチ家最後の男子ジャン・ガストーネが1737年に死去した後空位となっていたトスカーナ大公国を受け取った。またフランスは1713年の国事詔書を承認し、ハプスブルク家はナポリ王国とシチリア王国をスペイン王フェリペ5世の息子のパルマ・ピアチェンツァ公カルロに割譲した。その代わり、カルロはパルマ公国をハプスブルクに割譲、トスカーナ公国への請求も放棄した。 ^ a b Lindsay, J. O. (1957) The New Cambridge Modern History Cambridge University Press, Cambridge, England, page 205, ISBN 0-521-04545-2
アーヘンの和約（アーヘンのわやく、英語: Treaty of Aix-la-Chapelle）は、1668年5月2日にアーヘンで締結された、ネーデルラント継承戦争の講和条約。第一次アーヘン和約とも称される。 フランドル戦争（南ネーデルラント継承戦争）の講和条約。イングランドの駐ハーグ外交官ウィリアム・テンプルが中心になって結成された。イングランドとオランダとスウェーデンの新教国による三国同盟の圧力にフランス王国のルイ14世が屈し、南ネーデルラント（現ベルギー）からの撤兵を取り交わした条約。 フランス・ブルボン家が、スペイン・ハプスブルク家からフランドルの12の軍事拠点を奪った。ただし、戦争中に占領していたカンブレー、サントメール、フランシュ＝コンテは返還した。 1669年5月7日にはイングランド、オランダ、スウェーデンがハーグで協定を交わし、条約を保証するとした。スペインは後にこの協定に加入した。 ^ a b c d  Chisholm, Hugh, ed. (1911). "Aix-la-Chapelle, Congresses of". Encyclopædia Britannica (英語) (11th ed.). Cambridge University Press.  アーヘンの和約 (1748年)
ナイメーヘンの和約（オランダ語: Vrede van Nijmegen, フランス語: Traité de Nimègue, ドイツ語: Friede von Nimwegen, 英語: Treaties of Nijmegen）は、1678年から1679年にかけてネーデルラント連邦共和国のナイメーヘンで締結された諸条約の総称。仏蘭戦争の講和条約となった。 フランス王国は、ネーデルラント継承戦争で獲得できなかったフランシュ＝コンテ地方（ブルゴーニュ伯領）をハプスブルク家から奪った。また、フランドルのいくつかの都市を獲得した。しかし、財務長官コルベールがオランダ経済の圧迫を狙って行っていた高関税政策を放棄することも確認され、1664年の水準に戻された。 また、フランスと同盟国のスウェーデンもオランダと講和した。この条約交渉では、オランダがスウェーデンに対する関税に関する貿易協定の締結を盛り込んだが、スウェーデン側は拒否し、和平条約のみを締結した。これは、フランスが仏瑞同盟の条約内容に違反し、オランダの要求を支持したことが背景にあり、貿易協定については成立しなかった。 フランスは神聖ローマ皇帝（オーストリア）とも講和した。条約では1648年のヴェストファーレン条約を基にして行われたが、ロレーヌ公国に関しては、フランスが占領した1670年の段階に戻された。また、皇帝とスウェーデンとの講和はフランスとの講和条約の中に含み、旧状復帰が認められた。
シュヴェート条約（シュヴェートじょうやく、英語: Treaty of Schwedt）は大北方戦争中の1713年10月6日、シュヴェート（英語版）で締結されたロシア・ツァーリ国とブランデンブルク＝プロイセンの間の条約。スウェーデン領ポンメルン南部、ペーネ川（英語版）までの地域はロシアに占領されたが、ブランデンブルク＝プロイセンに譲られ、代わりにロシアによるスウェーデン領イングリア、エストニア、カレリア併合が認められ、ブランデンブルク＝プロイセンからロシアへ40万ターラーが支払われる。スウェーデン領ポンメルン南部はその帰属が平和条約で正式に決定されるまで、ブランデンブルク＝プロイセンが暫定的に管理する。 ^ a b Groß, Reiner (2007) (ドイツ語). Die Wettiner. Kohlhammer Urban Taschenbücher. 621. Kohlhammer. p. 186. ISBN 3-17-018946-8.  ^ a b Oakley, Steward (1992). War and peace in the Baltic, 1560-1790. War in Context. Abingdon - New York: Routledge. p. 119. ISBN 0-415-02472-2.  条約の画像
「我が心のジョージア」 (Georgia on My Mind) は、ジャズのスタンダード・ナンバーの一つである。アメリカ合衆国の南部にあるジョージア州の州歌ともなっている。 1930年に、ホーギー・カーマイケル(Hoagy Carmichael)作曲、ステュアート・ゴレル(Stuart Gorrell)作詞で発表される。ホーギー・カーマイケルの姉妹のジョージア・カーマイケルのために、歌詞が書かれ、「ジョージア」が州名か人名かあいまいだとされる。1965年発表のカーマイケルの自伝で、バンドリーダーのフランキー・トラムバウアーからアメリカ南部をイメージした "Gorgia" という曲の注文から作られたことが述べられ、ジョージア州をさすことと広く認められている。1930年9月15日に、ホーギー・カーマイケル楽団でレコード録音がなされるが、"One Night in Havana" というレコードの最後のほうであった。 1931年に、フランキー・トラムバウアーのレコードがヒットし、ジャズ、ブルースのスタンダードナンバーとして、定着するまでになった。有名無名を問わず、多くの歌手・楽団がカヴァーすることとなった。1960年に、レイ・チャールズによるカヴァーが人気を博す。1979年にジョージア州歌となる。 日本においては、日本コカ・コーラの缶コーヒー「ジョージア」のコマーシャルで、長い間採用された。1988年の東映『花園の迷宮』でも、登場する。 1996年7月19日、ジョージア州の州都・アトランタで行われた第26回アトランタ・オリンピック開会式にて、レイ・チャールズが歌唱したことでも知られる。 また、1968年にビートルズが発表した作品「バック・イン・ザ・U.S.S.R.」では、この曲の題名でもある "Georgia on my mind" が織り込まれた。これは、南コーカサスにあり当時はソビエト連邦の構成国だったグルジア・ソビエト社会主義共和国の英語名がジョージア州と同じ "Georgia" であることに引っ掛けたジョークである。 レイ・チャールズ - 1960年のシングル。 ルー・ロウルズ - 1964年のアルバム『Tobacco Road』に収録。 ジャッキー・ウィルソン - 1965年のアルバム『Spotlight On Jackie Wilson』に収録。 スペンサー・デイヴィス・グループ - 1966年のアルバム『The Second Album』に収録。 ザ・バンド - 1977年のアルバム『Islands』に収録。 フランキー・トラムバウアー ルイ・アームストロング グレン・ミラー ビリー・ホリデー エラ・フィッツジェラルド ディーン・マーティン ジェームス・ブラウン マイケル・ブーブレ マイケル・ボルトン 上田正樹 - 『上田正樹 ベスト・セレクション』に収録。 尾崎紀世彦 - 『GOLDEN☆BEST 尾崎紀世彦』に収録。 山崎まさよし - 『Concert at SUNTORY HALL』に収録。 和田アキ子 高岩遼(SANABAGUN.) - アルバム『Son of a Gun』収録曲の「里」に挿入。 ^ ソビエト連邦解体後の2015年4月に日本国政府はそれまでのロシア語由来（異説あり）とされる「グルジア」の外名使用を取りやめ、英語読みの「ジョージア」に変更している。 ^ Lou Rawls - Tobacco Road (Vinyl, LP, Album) at Discogs ^ Jackie Wilson - Spotlight On Jackie Wilson (Vinyl, LP, Album) at Discogs JazzStandardscom. - Georgia on My Mind
「愛なき世界」（あいなきせかい、原題：A World Without Love）は、ピーター&ゴードンのデビュー・シングル。1964年発売。作詞・作曲はポール・マッカートニー（クレジットはレノン＝マッカートニー）。 ポール・マッカートニーは1964年当時、ピーター&ゴードンのメンバーであるピーター・アッシャーの妹、ジェーン・アッシャーと交際しており、その関係からマッカートニーはピーター&ゴードンから楽曲提供を依頼されたため、リヴァプールで6年前に書いていた「愛なき世界」を提供した。 この曲は、1964年4月25日付の全英シングルチャートでビートルズの「キャント・バイ・ミー・ラヴ」を1位から蹴落とし、2週連続で1位を獲得した。アメリカのBillboard Hot 100でも1位を獲得しており、ビートルズ以外のブリティッシュ・インヴェイジョン勢によるシングルが全米1位を獲得したのは、これが初めてであった。 音楽評論家のRichie Unterbergerは、allmusic.comにおいてこの曲を「ポール・マッカートニーによる忘れがたいメロディと、ピーター・アッシャーとゴードン・ウォーラーによるエヴァリー・ブラザーズとブリティッシュ・インヴェイジョンの出会いのように優れたハーモニーを誇示した」と評している。 スプリームス - アルバム『ア・ビット・オブ・リヴァプール』（1964年）に収録。 ボビー・ライデル - 1964年にシングルとして発表し、全米80位に達した。 デル・シャノン - アルバム『Handy Man』（1964年）に収録。 アニタ・ブライアント - アルバム『The World of Lonely People』（1964年）に収録。 ボビー・ゴールズボロ - アルバム『Little Things』（1965年）に収録。 パティ・デューク - アルバム『Don't Just Stand There』（1965年）に収録。 アッカー・ビルク - アルバム『Plays Lennon & McCartney』（1988年）に収録。 石田長生 - アルバム『JUKE BOX』（1995年）に収録。 ヴォンダ・シェパード - TVシリーズ『アリー my Love』のサウンドトラック・アルバム『Heart and Soul: New Songs from Ally McBeal』（1999年）に収録。 ビル・ヤノヴィッツ（英語版） - ケイト・ピアソン、グレアム・パーカーと連名のプロジェクト「ピアソン、パーカー、ヤノヴィッツ・プロジェクト」名義のアルバム『Lost Songs of Lennon & McCartney: From a Window』（2003年）に収録。 ^ Peter & Gordon - Awards : AllMusic ^ PETER & GORDON | Artist | Official Charts - 2015年2月22日閲覧 ^ norwegiancharts.com - Peter & Gordon - World Without Love ^ a b c A World Without Love - Peter & Gordon :Listen, Appearances, Song Review : AllMusic - Review by Richie Unterberger ^ Gordon Waller | Music | The Guardian - by Dave Laing, 19 July 2009 ^ a b All The Official Singles Chart Number 1s | Official Charts - 2015年2月22日閲覧 ^ Bobby Rydell - Awards : AllMusic ^ Amazon.com: Lost Songs of Lennon & McCartney: From a Window: Kate Pierson, Graham Parker, Bill Janovitz
「花のサンフランシスコ」（San Francisco (Be Sure to Wear Flowers in Your Hair)）は、スコット・マッケンジーが1967年に発表した楽曲。モントレー・ポップ・フェスティバルのプロモーションのために製作された。 1965年頃より米国では、反戦の象徴として花を用いたり着飾ったりすることが若者たちの間で行われるようになっていた（Flower power と呼ばれた）。ママス&パパスのジョン・フィリップスをこのことを踏まえ本作品を書き上げた。フィリップスとマッケンジーはかつてニューヨークでドゥーワップ・グループ、アブストラクツを結成しており、旧知の仲であった。フィリップス自身がギターを弾き、ジョー・オズボーン（ベース）、ハル・ブレイン（ドラムズ）、ゲイリー・L・コールマンら（グロッケンシュピール、チューブラーベル）らがレコーディングに参加した。プロデューサーはルー・アドラーとフィリップスが務めた。 1967年5月4日、シングルA面曲として発売。B面はマッケンジーが書いた「ホワッツ・ザ・ディファレンス（What's the Difference）」。6月16日から3日間、カリフォルニア州モントレーで開かれた野外コンサート「モントレー・ポップ・フェスティバル」のテーマソング的役割を果たす。 同年7月1日付のビルボード・Hot 100で4位を記録した。全英シングルチャートで1位を記録し、ビルボードの1967年の年間チャート48位を記録した。 D・A・ペネベイカーが監督したフェスティバルの記録映画『Monterey Pop』（1968年12月公開）の冒頭で流れる。 ペトゥラ・クラーク - 『These Are My Songs』（1967年）に収録。 ザ・ワンダース - 『ロック天国』（1968年）に収録。 タニヤ・タッカー - 『Tear Me Apart』（1979年）に収録。 尾崎紀世彦 - 『尾崎紀世彦ポピュラーアルバム』（1979年）に収録。 筋肉少女隊 - 『San Francisco - 10th Anniversary of King-Show』（1998年）に収録。 ミー・ファースト・アンド・ザ・ギミー・ギミーズ - 2001年のアルバム『Blow in the Wind』に収録。 ^ a b 45cat - Scott McKenzie - San Francisco (Be Sure To Wear Flowers In Your Hair) / What's The Difference - Ode - USA - ZS7-103 ^ Scott McKenzie - San Francisco (Be Sure To Wear Flowers In Your Hair) (Vinyl) at Discogs ^ Music: Top 100 Songs | Billboard Hot 100 Chart | THE WEEK OF JULY 1, 1967 モントレー・ポップ・フェスティバル
「歌の贈りもの」（うたのおくりもの、I Write the Songs）は、1975年にブルース・ジョンストンが書き、バリー・マニロウのバージョンで有名になったポピュラー音楽の楽曲。マニロウのバージョンは、1976年1月に Billboard Hot 100 チャートの首位に立ったが、『ビルボード』誌のアダルト・コンテンポラリー・チャート（英語版）では、それに先んじて1975年12月から2週連続の首位となっていた。1977年の第19回グラミー賞（英語版）では、グラミー賞 最優秀楽曲賞を受賞し、最優秀レコード賞にもノミネートされた。1976年の『ビルボード』の年間チャートでは、第13位であった。 オリジナルのバージョンを吹き込んだのは、ジョンストンがザ・ビーチ・ボーイズの一員として1970年代はじめに一緒に仕事をした、キャプテン&テニールであった。この録音は、1975年のアルバム『愛ある限り (Love Will Keep Us Together)』に収録された。シングルとして最初にリリースしたのは、当時ティーンのアイドルだったデヴィッド・キャシディで、ジョンストンがプロデューサーを務めた1975年のソロ・アルバム『青春のポートレート (The Higher They Climb)』からのシングルであった。キャシディのバージョンは、同年8月に全英シングルチャートで第11位まで上昇した。 ジョンストンによると、彼自身の考えでは歌詞の中の「I（わたし）」は神であって、誰の中にもある創造性の精神から歌は生まれるのだという。ジョンストンはまた、この歌は、ザ・ビーチ・ボーイズの仲間であるブライアン・ウィルソンに言及したものではないとも述べている。 バリー・マニロウが後に自伝『Sweet Life』で述べているところによると、当初、彼はこの曲の録音に乗り気ではなかったという。「この歌はやっかいで、聴き手が歌詞をちゃんと耳を傾けてくれていないと、歌い手が、自分自身について歌っているように思い込みかねなかった。これではとてつもない独善的なひとりよがりと誤解されかねない。」当時、アリスタ・レコードの社長だったクライヴ・デイヴィスの説得を受け、マニロウはこの曲を吹き込み、アルバム『歌の贈りもの (Tryin' to Get the Feeling)』からの最初のシングルとした。この曲は、1975年11月15日付で Billboard Hot 100 に初登場し、その9週間後の1976年1月17日にチャートの首位に立った。 以上の他にも、この曲は、ジョニー・マティス、フランク・チャックスフィールド、マントヴァーニ、レイ・コニフ（英語版）、リチャード・クレイダーマン、トム・ジョーンズ、ダイナ・ショアらによってカバーされ、ブルース・ジョンストン自身も1977年のアルバム『Going Public』で取り上げた。フランク・シナトラは、歌詞の一部 ("and I wrote some rock and roll so you could move") を除き、曲名を「I Sing the Songs」として、1976年以降ステージで取り上げた。1979年には、サミー・デイヴィスJr.が実演の舞台の一部としてこの曲を取り上げた。1974年ころ、カナダのケベック州の歌手ルネ・シマールは、フランス語と英語の両方でこの曲を歌った。同年、フランスの歌手クロード・フランソワは、「Je Chante des Chansons」という題により、フランス語でこの曲を歌った。1976年ころ、フィリピンの歌手リコ・J・プノ（英語版）が、歌詞の一部をタガログ語で歌うマニラ・サウンド（英語版）のバージョンとしてこの曲をカバーした。2008年には、ミー・ファースト・アンド・ザ・ギミー・ギミーズが、アルバム『Have Another Ball』にこの曲のカバーを収録した。 ^ 日本では「想い出の中に (Looks Like We Made It)」をB面としたシングルも出た。（ARISTA 6RS-14） ^ a b Bronson, Fred (2003). The Billboard Book of #1 Hits, 5th Edition (Billboard Publications), page 425. ^ a b c Hyatt, Wesley (1999). The Billboard Book of #1 Adult Contemporary Hits (Billboard Publications), page 177. ^ Billboard, December 25, 1976 ("Billboard's Annual Talent in Action", Pop Singles of 1976) ^ UK Singles Chart info Chartstats.com. Retrieved 8 August 2009. ^ “I Write The Songs by Barry Manilow Songfacts”. Songfacts.com (2011年9月17日). 2014年4月8日閲覧。 ^ http://australian-charts.com/forum.asp?todo=viewthread&id=35092 ^ http://nztop40.co.nz/chart/singles?chart=2677 ^ http://www.oldiesloon.com ^ http://australian-charts.com/forum.asp?todo=viewthread&id=35092 ^ http://www.collectionscanada.gc.ca/rpm/ ^ http://www.musicoutfitters.com/topsongs/1976.htm ^ http://www.oldiesloon.com/il/wls89of76.htm en:List of number-one adult contemporary singles of 1975 (U.S.) en:List of Hot 100 number-one singles of 1976 (U.S.) 「歌の贈りもの」の歌詞 - メトロリリック
サングレーザー (Sungrazer、またはSungrazing comet)とは、近日点で太陽の極めて近くをかすめるように通る彗星である。場合によっては太陽の表面から数千km以内のところを通過する場合もある。小さなものには、このように太陽の至近距離に近づいた際に完全に蒸発してしまうものもあるが、大きなものは何回も近日点通過しても生き残る。しかし、このような彗星は強い潮汐力のために小さな破片に分裂することが多い。 1995年に打ち上げられた太陽探査機SOHOは、明るさや軌道の関係で地球から観測できないようなサングレーザーを多数発見しており、その数は2007年の時点で1,200個以上に達する（SOHO彗星を参照）。 最も有名なサングレーザーはクロイツ群の彗星であり、これらは全て初めて太陽に近づいた際に崩壊してたくさんの小さな彗星になった一つの巨大彗星に起源を持つ。紀元前371年にアリストテレスとエフォルスが見た極めて明るい彗星はこの親彗星である可能性がある。 1843年と1882年の大彗星、それに1965年の池谷・関彗星は全て元々の彗星の破片だった。これらの彗星はそれぞれ短期間ではあったが昼間でも見えるほど明るくなり、太陽の近くでは満月の明るさすら上回った。 SOHO彗星のうち約90%はクロイツ群に属する彗星だが、それらは全て太陽に突入するか近日点通過の際に完全に破壊されるかした。クロイツ群は事前に推測されていたよりもどうやら遥かに大規模なものらしい。この群に属する巨大な彗星が太陽に接近し、クロイツ群の過去の大彗星のライバルとしてその姿を現すのは時間の問題とされていたが、2011年になってラヴジョイ彗星 (C/2011 W3)が発見され、近日点を過ぎても消滅することなく残って南半球で観測された。 SOHO彗星の残り10%には散在性のものも含まれるが、他に4つの同族の彗星群が確認されている。クラフト群、クラフト2a群、マースデン群、マイヤー群である。マースデン群やクラフト群の彗星のうち、いくつかは周期彗星の可能性がある。2群は両方ともマックホルツ彗星と関係があるらしく、このマックホルツ彗星はしぶんぎ座流星群とおひつじ座流星群の2つの流星群の母彗星でもある。 近日点は太陽の中心からの距離。なお太陽半径は0.00465天文単位。 軌道傾斜角が大きく、近日点距離が2天文単位未満の彗星は、軌道を何周もする間に累積する重力摂動の効果によって、近日点距離の値が非常に小さくなることが様々な研究により示されている。ある研究では、ヘール・ボップ彗星もサングレーザーになる可能性が約15%あるという結果が示されている。 池谷・関彗星 (C/1965 S1) ラヴジョイ彗星 (C/2011 W3) SOHO彗星 (C/2007 M5) Bailey M.E., Emel'yanenko V.V., Hahn G., Harris N.W., Hughes K.A., Muinonen K. (1996), Orbital evolution of Comet 1995 O1 Hale-Bopp, Monthly Notices of the Royal Astronomical Society, Volume 281, p. 916-924. Bailey M.E., Chambers J.E., Hahn G. (1992), Origin of sungrazers - A frequent cometary end-state, Astronomy and Astrophysics, v. 257, p. 315-322. Ohtsuka K., Nakano S., Yoshikawa M. (2003), On the Association among Periodic Comet 96P/Machholz, Arietids, the Marsden Comet Group, and the Kracht Comet Group, Publications of the Astronomical Society of Japan, v. 55, p. 321-324 ^ C/2011 W3 (Lovejoy), COMETGRAPHY, Gary W. Kronk Cometography sungrazers page （英語） SOHO information （英語） Complete list of SOHO comets （英語）
炭素質コンドライト（たんそしつコンドライト、Carbonaceous Chondrite）、またはC-型コンドライト、もしくは炭素質球粒隕石はコンドリュールを含む石質隕石のうち、いろいろな化合物や有機物の形で炭素原子を含むものをいう。発見された隕石全体に占める炭素質コンドライトの割合は少なく、数十例である。 このタイプの隕石は、気化しやすい成分を多量に含んでいる。星間物質がいったん惑星などに集結すると重力エネルギーの開放によって高温となり、これらの成分は蒸発してしまうが、この隕石は固結してから200℃を超えたことはない。すなわち、原始惑星など大型天体の一部として取り込まれる過程を経ていない太陽系創生当時の原始の星間物質における、元素組成の情報を含んでいると考えられている。炭素質コンドライトのなかには、アミノ酸、脂肪酸などの有機物もしばしば見出される。 炭素質コンドライトはさらにCI、CM、CH、CR、CKなどに分類される。Cのつぎの文字はそのグループを代表する隕石の名前から取られている（例としてはCIのIはイブナ隕石にちなむ）。炭素質コンドライトのうち、有名なものにはオルゲイユ隕石、イブナ隕石、マーチソン隕石、タギシュ・レイク隕石、アエンデ隕石、カルーンダ隕石、NWA 801などがある。 ^ 隕石の分類（国立科学博物館理工学研究部 米田成一）
原始惑星（げんしわくせい、英: Protoplanet）とは、惑星系が誕生する過程で原始惑星系円盤の中に形成される天体である。「惑星の胚子」(planetary embryo) が特に大きく成長したもので、大きさは地球の月程度と考えられている。一般的な理論では、原始惑星は、キロメートルサイズの微惑星が衝突・集積して形成されると考えられている。原始惑星同士は互いの重力の影響で軌道交差を起こし、巨大衝突を経て最終的に惑星になるとされている。 太陽系が形成されるとき、まず微惑星の衝突合体により数百個の「惑星の胚子」が形成された。これらの天体は1022 から 1023 kgの質量、2,000-3,000kmの直径で、現在の冥王星に相当するサイズだったと考えられている。その後約1億年の間に惑星の胚子は互いに衝突を繰り返し、次第に数を減らしながら巨大な惑星の胚子（原始惑星）となった。地球型惑星形成の最終段階では比較的少数の原始惑星が巨大衝突を起こし、現在の惑星になったと考えられている 。 原始惑星が惑星に成長する過程で、原始惑星の内部は溶融し、内部構造の分化が起きると考えられている。放射性元素の崩壊や隕石の衝突などがその熱源である。地球に落下した隕石の組成を調べることで、小惑星の一部も分化を経ていたことが分かっている。 ジャイアント・インパクト説では、地球の月は、テイアと名づけられた仮説上の原始惑星が、原始地球に衝突して形成されたと説明される。 原始惑星という言葉はもともとは惑星形成論で使われる用語だが、現在の太陽系に存在する準惑星ケレスや、小惑星パラス・ベスタを原始惑星と呼ぶこともある。これは、これらの小天体を原始惑星の生き残りとみなしたものである。他の準惑星も、同様の理由で原始惑星と呼ばれることがある。 惑星形成の初めの段階において、微惑星は暴走成長と呼ばれる様式で大きくなっていく。これは他より成長の早い微惑星が加速度的に成長を早めていくという過程で、これによって微惑星は、惑星の胚子あるいは原始惑星とよばれる大きさにまで巨大化する。天体がある程度の質量に達すると成長速度にブレーキがかかるようになり、やがて似たような大きさの原始惑星が多数並ぶ状態（寡占成長）になる。多体シミュレーションに基づいた計算では、寡占成長によって地球型惑星の範囲に生まれる原始惑星は、現在の太陽系の惑星より質量が小さく数が多いと予測されているため、太陽系の現状を説明するには寡占成長後の原始惑星同士の巨大衝突を考慮に入れなければならないと考えられている。 岩石惑星の寡占成長は、原始惑星系円盤にガスや微惑星が残った状態で進むことが推測されている。これらには惑星の軌道を円軌道化する働きがあり、この過程では原始惑星同士の軌道交差や衝突は起きにくい。しばらくして微惑星やガスが晴れて安定化のメカニズムが効かなくなると、原始惑星は互いの重力で軌道を歪めあい、巨大衝突を起こすことが可能になる。地球や金星のような質量の大きい岩石惑星はこのようにして誕生したと推測されている。 ただし上のような理論では、太陽系の岩石惑星が真円に近い軌道を持っている事実を説明しがたいという問題がある。軌道交差や巨大衝突は惑星の軌道離心率を増大させるが、この時代では離心率の低下をもたらす原始惑星系円盤はほとんど消失している。そのため、円盤ガスがある程度残存している時代に、（原始惑星同士の重力ではなく）木星の永年共鳴が原始惑星の軌道を楕円化することで、巨大衝突が引き起こされたという説明も提案されている。また、原始惑星同士の巨大衝突によって周囲に多数の破片がばらまかれ、その破片との力学的摩擦によって惑星の軌道離心率と軌道傾斜角が低下したという説も提案されている。 ^ McBride, Neil; Iain Gilmour, Philip A. Bland, Elaine A. Moore, Mike Widdowson, Ian Wright (2004). An Introduction to the Solar System. Cambridge: Cambridge University Press. pp. 56. ISBN 978052183735.  ^ “BIG PIC: 2 Pallas, the Asteroid with Protoplanetary Attitude”. Discovery Space. Discovery Communications (2009年10月8日). 2009年10月8日閲覧。 ^ Alan Boyle (2009年10月8日). “Protoplanet frozen in time”. MSNBC. 2009年10月10日時点のオリジナル[リンク切れ]よりアーカイブ。2009年9月12日閲覧。 ^ a b 井田茂 『系外惑星』 東京大学出版会、2007年。ISBN 978-4-13-060749-0。 ^ Nagasawa, M et al. (2005年). “Dynamical Shake-up of Planetary Systems. I. Embryo Trapping and Induced Collisions by the Sweeping Secular Resonance and Embryo-Disk Tidal Interaction”. The Astrophysical Journal 635 (1): 578-598. doi:10.1086/497386. http://ads.nao.ac.jp/abs/2005ApJ...635..578N.  太陽系の形成と進化 微惑星
鉄惑星（てつわくせい、Iron planet）とは、主に鉄に富んだ核を持ち、マントルが全くないかほとんどない構造を持つ惑星の種類である。太陽系では、このような天体では水星が最も大きいが、太陽系外惑星にはもっと大きなものが存在する可能性がある。 鉄惑星は、金属やケイ酸塩の多い通常の岩石惑星のマントル部分が大きな衝突によって剥がされた残りであると考えられている。現在の惑星形成モデルでは、原始惑星系円盤に鉄が豊富に含まれる恒星近くの軌道か巨星の軌道で鉄惑星が形成されると予測されている。 鉄惑星は、同程度の質量の他の種類の惑星と比べ、同じくらいかより大きい密度を持つ。形成後急速に冷えるため、プレートテクトニクスや強い磁場はない。 M型小惑星 炭素惑星 地球型惑星 太陽系外惑星 ^ a b "Characteristics of Terrestrial Planets" by John Chambers, from "The Great Planet Debate: Science as Process", August 14–16, 2008, The Johns Hopkins University Applied Physics Laboratory Kossiakoff Center, Laurel, MD. http://gpd.jhuapl.edu/abstracts/abstractFiles/chambers_abstract.pdf ^ http://www.astrobio.net/pressrelease/2476/all-planets-possible
氷の火山（こおりのかざん、英: cryovolcano または ice volcano）は、低い温度で氷のマグマのようなもの（英: cryomagma または ice-volcanic melt）を噴出する場所である。地球で見られるものではなく、地球よりも太陽から遠い、表面温度の低い天体で観測されるものである。氷の火山のメカニズムには不明な点が存在する。 氷の火山は、溶岩ではなく、水やアンモニアやメタンのような揮発性の物質を火山のように噴出している 。 ここでは、主に液体と固体の物質で成り立った気体を含む「氷の溶岩」を、非常に低い温度帯で噴出している。なお、噴出後の「氷の溶岩」は、噴出前と比べて固体成分が多くなる。氷の火山が実際に観察されたのは、その表面が主に氷でできていると考えられている衛星においてである。それは、1989年にNASAの無人探査機ボイジャー2号が、海王星の衛星の1つであるトリトンに接近した際に撮影された 。 この氷の火山が「噴火」するための、つまり氷が融解するためのエネルギー源としては、海王星がトリトンに及ぼす潮汐力であろうと考えられている。これによってトリトンは変形し、これによる摩擦で氷が融解しているという考え方である。 このトリトンで見られたような氷の火山の「噴火」のエネルギー源は、通常、近傍の天体が及ぼす潮汐力に由来するものと考えられている。しかしながら、氷でできている天体は、その表面が半透明である可能性がある。その場合、地球のような岩石惑星では大気中で起こる温室効果のような作用が、表層近くの氷の中で起こって、それによって氷が融解するために十分な熱が蓄積し、これがエネルギー源となっている可能性も示唆されている。したがって、これは未確認だが、エッジワース・カイパーベルトに属するような太陽系外縁天体においても、その表面が主に氷でできた天体であれば、このような氷の火山が見つかる可能性がある。 なお、太古にはエッジワース・カイパーベルトに属する天体において、多くの氷の火山が存在しただろうという仮説も存在する。太古の太陽系は、現在の太陽系よりも天然に存在する放射性同位体の量が多かったと見積もられている。放射性崩壊が起こると、熱が発生する。太古の太陽系のように放射性崩壊を起こす原子の数が多ければ、氷が融解するためのエネルギー源となり得ただろうから、それによって氷の火山が「噴火」していただろうという仮説である。例えば、水とアンモニアの混合物の固体（氷）は、-95°Cで融解するから、そのような氷の存在する天体ならば「噴火」し得ただろうという仮説。 氷の火山の存在を人類が初めて知ったのは、1989年にボイジャー2号が海王星の衛星の1つ、トリトンの近傍を通過した時である 。 その後、2005年11月27日に、無人土星探査機カッシーニによって、土星の衛星の1つであるエンケラドゥスの南極付近において、間欠泉のように噴出を繰り返す氷の火山が撮影された。さらに、これは直接撮影されたわけではなく、あくまで間接的な証拠があるに過ぎないが、太陽系に属する他のその表面が主に氷でできていると考えられている衛星（例えば、木星の衛星のエウロパやガニメデ、土星の衛星のタイタン、天王星の衛星のミランダ）においても、氷の火山が活動しただろうと考えられている。なお、土星の衛星の1つタイタンは、大気を持つ衛星として知られているが、この大気にはメタンが含まれていることも知られている。タイタンに存在すると見られている氷の火山は、その大気にメタンを供給しているのではないかという仮説も存在する。 2007年、ジェミニ天文台において、冥王星の衛星のカロンの表面に、水の氷とアンモニアのハイドレート（アンモニアが閉じ込められた氷のようなもの）からなる斑点が確認された。 このことだけではカロンに氷の火山が存在する証拠にはならないが、カロンにも氷の火山や氷の間欠泉のようなものが存在する可能性がある 。 トリトン - 初めて確認された「氷の火山」が存在する。 エンケラドゥス - 2005年に「氷の間欠泉」が確認された。 ^ a b c Darling, David, ed. "Cryovolcanism" Internet Encyclopedia of Science ^ "Charon: An ice machine in the ultimate deep freeze." Gemini Observatory. 2007. ^ Cook et al.; Desch, Steven J.; Roush, Ted L.; Trujillo, Chadwick A.; Geballe, T. R. (2007). "Near-Infrared Spectroscopy of Charon: Possible Evidence for Cryovolcanism on Kuiper Belt Objects." The Astrophysical Journal 663 (2): 1406-1419. Bibcode 2007ApJ...663.1406C. doi:10.1086/518222
オーブライト(Aubrite)は、1836年にフランスのニヨンに落下した小さなエイコンドライト隕石Aubresに由来する隕石の分類である。主に輝石、頑火輝石(エンスタタイト)で構成され、エンスタタイト・エイコンドライトと呼ばれることもある。火成作用を受けている点で、原始的なエンスタタイト・エイコンドライトとは区別され、小惑星で形成されたことを示す。 オーブライトは通常明るい色で、茶色の融けた殻を持っている。大部分のオーブライトは高度に角礫岩化しており、しばしば「月」が起源のように見えると言われる。 オーブライトは、主に鉄が少なくマグネシウムが多い斜方輝石または頑火輝石の白い大きな結晶から構成されている。このマトリックスの周囲に、少量のカンラン石、ニッケル鉄金属、トロイライトの相が存在し、強い還元環境下で火成されたことを示している。大部分のオーブライトは、高度に角礫岩化しており、親天体の激動の歴史を証明している。またコンドライトの捕獲岩を含むものもあり、親天体は、”F-コンドライト”組成の小惑星と衝突したと考えられている。 オーブライトのスペクトルを小惑星のスペクトルと比較すると、ニサ族のE型小惑星のものと非常に似ている。小さな地球近傍天体のエゲルは、しばしばオーブライトの親天体であるとされる。 http://www.daviddarling.info/encyclopedia/A/aubrite.html http://www.lpi.usra.edu/meetings/lpsc2004/pdf/1812.pdf http://www.uni-muenster.de/imperia/md/content/planetologie/pdf/bischoff/mess_ii_endversion.pdf
惑星間物質（わくせいかんぶっしつ、Interplanetary medium）は、太陽系を満たしている物質であり、この中を惑星、小惑星、彗星等の大きな太陽系の天体はこの中を動いている。 惑星間物質は、惑星間空間に存在する惑星間塵、宇宙線、太陽風からの熱いプラズマ等から構成される。惑星間物質の温度は10万Kに達するが、その密度は地球近辺で1cm3当たり5粒子しかない。また、太陽の距離に反比例して密度は小さくなる。 ただし密度は変化しやすく、磁場やコロナ質量放出の影響を強く受け、時には1cm3当たり100粒子にもなる。 惑星間物質の多くはプラズマの状態のため、通常の気体とりもプラズマに近い性質を持つ。例えば、太陽の磁場に沿って運ばれ、導電性が高い、ヘリオスフェア電流面と呼ばれる構造を作る。また電気二重層を作り、惑星の磁場やヘリオポーズと接触している。オーロラのような現象を見せることもある。 また、惑星間物質のプラズマは、地球付近での太陽磁場が予想されていたよりも100倍以上も強くなっている原因となっている。仮に宇宙空間が真空だったとすると、10-4テスラの磁場は距離の3乗に比例して減少し、10-11テスラになる。しかし衛星による観測で、100倍以上も大きく、約10-9テスラの値が観測されている。磁気流体力学理論は、磁場中の電導性流体の運動は電流を励起し、それがまた磁場を生成するというMHD発電と似たふるまいを予測している。 太陽系の外縁は、太陽風が届き、惑星間物質が存在する場所を堺としている。この境界線はヘリオポーズとして知られ、太陽から110光年から160光年のところにかなりはっきりした遷移帯があると考えられている。惑星間物質は、ヘリオポーズの中をおおよそ球状に満たしている。 惑星間物質と惑星との相互作用は、惑星が磁場を持っているか否かに由来する。月のような天体は磁場を持っていないため、太陽風は直接地表に吹き付ける。数十億年もの間、月のレゴリスは太陽粒子の収集器役割を果たし、そのため月の岩石を調べることは、太陽風の研究に欠かせないものである。 また、太陽風に含まれる高エネルギーの粒子が月の表面に衝突することで、かすかなX線が放出される。 地球や木星のように磁場を持っている惑星の磁気圏の中では、惑星の磁場が優先的になり、これが太陽風の流れを阻んでいる。太陽風の中の物質が磁気圏に漏れ入ることがあり、オーロラやヴァン・アレン帯の原因になる。 惑星間物質は、地球から見ることのできるいくつかの現象を引き起こしている。黄道光は、日没後や日出前に黄道付近の地平線上に時々見られる幅の広い微かな光である。これは、日光が地球と太陽の間の惑星間物質によって散乱されるために起こる現象である。 同様の現象が対日照で、太陽と反対側に表れる。黄道光よりもさらに淡く、地球軌道外の塵が日光を反射するのが原因である。 「惑星間（interplanetary）」という言葉は、ロバート・ボイルによって1691年に初めて用いられた。（Hist. Air.） 宇宙は「エーテル」と呼ばれる物質に満たされているか、冷たく暗い真空であると1950年代まで信じられていた。 1898年、アメリカの天文学者チャールズ・ヤングは次のように記述している。「惑星間の空間は、我々が人工的に作り出すいかなるものよりも完璧に真空である。」(The Elements of Astronomy、1898年） 赤祖父俊一は次のように述べている。「宇宙は真空で、太陽が間欠的に粒子の流れを放出しているという考えは、彗星の尾の観察から、太陽は常に全方位に超音速で自身の大気を吹き飛ばしているという主張を行なったルードヴィッヒ・ビーアマンによって大きく変わった。」と語っている。（Exploring the Secrets of the Aurora、2002年） タフツ大学の天文学の教授ケネス・ラングは、2000年に「半世紀前には、ほとんどの人々が、我々の惑星系は太陽を中心に冷たく暗い真空の宇宙空間を旅する唯一の系だと思い描いていた。」と書いている。 ^ Kenneth R. Lang, The Sun from Space (2000) Springer, ISBN 3-540-66944-2. "2. Discovering Space" (page 17) 宇宙空間 惑星間塵 星間物質 Bill Arnett's Nine Planets page about the interplanetary medium
エンデュミオーン（古希: Ἐνδυμίων, Endymiōn）は、ギリシア神話に登場する人物である。長母音を省略してエンデュミオン、英語読みでエンディミオンとも表記される。エーリス地方の王で、月の女神セレーネーとの悲話で知られる。 エンデュミオーンは、ゼウスの息子アエトリオスとアイオロスの娘カリュケーとの息子、あるいはゼウスの息子とされる。妻は水のニュンペーあるいはイーピアナッサ、またあるいはアステロディアとも、アムピクテュオーンの子イトーノスの娘クロミアーとも、アルカディア王アルカスの娘ヒュペリッペーともいわれ、その間に息子アイトーロス、パイオーン、エペイオスと、娘エウリュキュダーのほか、エーリスの伝承では50人の娘をもうけたとされる。また、ピーサも娘とされることがある。50人の娘がいるとされるのは、オリンピアードの期間が50か月であるためだと考えられている。 エンデュミオーンはテッサリアーからアイオリス人を率いてエーリスに到達し、エーリス王となった。息子達には王位を競技によって争わせ、次の王位についたのはエペイオスであった。また、オリュンピアからクレータ王クリュメノスを追い払って、その王位も奪った。 ある日、山の頂で寝ていたエンデュミオーンを見たセレーネーは、恋に落ちた。自分とは違い、老いていくエンデュミオーンに耐えきれなくなった彼女は、ゼウスに彼を不老不死にするように頼んだ。ゼウスはその願いを聞き入れ、彼を永遠の眠りにつかせた（一説によればセレーネー自身が行ったともされる）。以降、毎夜セレーネーは地上に降り、眠るエンデュミオーンのそばに寄り添っているという。 エンデュミオーンが眠る場所は通常ペロポネーソスとされるが、一説によればカーリアのラトモス山とされる。そのため、エンデュミオーンの墓はエーリスとラトモスの両方にあった。カーリアのヘーラクレース山の人々は、彼のためにラトモス山に神殿を建てた。また、セレーネーとアルテミスが同一視されるようになってからは、恋の相手はアルテミスとされるようにもなった。 ニコラ・プッサン 『セレネとエンデュミオン』 （1628年-1630年頃） デトロイト美術館所蔵 ピーテル・パウル・ルーベンス 『ディアナとエンデュミオン』（1636年頃）バイヨンヌ、 ボナ美術館所蔵 ピエール・フランチェスコ・モーラ（英語版）『ディアナとエンデュミオン』（1660年頃）ローマ、カピトリーノ美術館所蔵 ヨハン・カール・ロス（英語版）『セレネとエンデュミオン』（1660-1680年）アムステルダム国立美術館所蔵 ベネデット・ジェンナーリ（英語版）『ディアナとエンデュミオン』（1672年-1674年）サザビーズ フランチェスコ・ソリメーナ（英語版）『ディアナとエンデュミオン』（1705年-1710年の間）リヴァプール、ウォーカー・アート・ギャラリー所蔵 ジャン・オノレ・フラゴナール『ディアナとエンデュミオン』（1753年-1756年）ワシントン・ナショナル・ギャラリー所蔵 ジェローム＝マルタン・ラングロワ（英語版）『ディアナとエンデュミオン』（1822年頃） 個人蔵 ^ アポロドーロス、1巻7・5。 ^ アポロドーロス、1巻7・6。 ^ パウサニアス、5巻1・4。 ^ パウサニアス、5巻1・4。 ^ パウサニアス、5巻1・5。 アポロドーロス『ギリシア神話』高津春繁訳、岩波文庫（1953年） パウサニアス『ギリシア記』飯尾都人訳、龍渓書舎（1991年） 高津春繁『ギリシア・ローマ神話辞典』、岩波書店（1960年）
「マイム・マイム」（Mayim Mayim）とは、開拓地で水を掘り当てて人々が喜ぶさまを歌ったイスラエルの楽曲である。イスラエル民謡と表記されることが多いが、原曲はイマヌエル・プガチョフ・アミラン（ヘブライ語：עמנואל עמירן、ラテン文字転記：Emanuel Pougatchov Amiran、もしくはEmanuel Pugashov Amiranなど）。踊りはエルス・ダブロン （Else Dublon）が1937年に振付けたものである。日本ではフォークダンスやキャンプファイヤーでの定番曲として広く知られている。 マイム・マイムの原題は"U’sh’avtem Mayim" (שאבתם מים)。直訳すると「あなた方は水を汲む」という意味である。シオニズム運動によって全世界から現在のイスラエルの地に戻ってきたユダヤ人が「国を建て、新しい息吹きのもとに未開不毛の地に希望の「水」をひいて開拓にはげむ喜び」をあらわした歌であるとされている。 歌詞は、旧約聖書の一書で、三大預言書の一つイザヤ書第12章第3節の"U’sh’avetem mayim be-sasson Mi-ma’ayaneh ha-yeshua"（ושאבתם מים בששון ממעייני הישועה）「あなたがたは喜びをもって、救いの井戸から水をくむ」をそのまま歌詞として用い、曲全体がこのフレーズ（あるいはその一部）のリフレインからなっている。ちなみに"mayim"（מים）はヘブライ語で「水」を、また"be-sasson"（בששון）は「喜びのうちに」をそれぞれ意味しており、したがって有名な一節である"Mayim mayim be-sasson"（מים מים בששון）は、水源の乏しい乾燥地に入植した開拓者たちが、水を掘り当てて喜ぶさまを表したものと解釈できる。なお、イザヤ書はユダヤ教の聖典・旧約聖書の一書であるが、メシアの来臨を預言することから、後にユダヤ教から分派したキリスト教から見ればメシア＝イエス・キリストに絡めて解釈されることが多い。「救いの井戸」を「救い主＝キリスト」のメタファーとする解釈は、したがってキリスト教徒からの視点であり、キリスト（ナザレのイエス）をメシアと認めないユダヤ教の立場からは（そして現代イスラエル人の大部分はユダヤ教徒である）関係ない解釈である。 フォークダンスは第二次世界大戦後、たまたまそれを趣味にしていたGHQの教育担当者を通して日本に紹介され終戦直後の人々が娯楽に飢えていた状況の中で瞬く間に各地に伝播した。また、当時GHQ以外にもアメリカの在日団体であるYMCAやYWCAなども野外レクリエーション普及の一環として当時の日本でフォークダンスの普及に力を入れていた。日本の団体では1956年に発足した社団法人日本フォークダンス連盟が指導者講習会などを通じてフォークダンスの普及に努めていたほか、政治運動や労働運動が活発だった時期には労働組合や一部の政党などが青年層の組織化の手段としてうたごえ運動などに加えてフォークダンスを利用しており、これが結果としてフォークダンス普及に寄与した点も指摘しうる。そしてこのような社会的状況の中で、他の曲と並びマイム・マイムも人々の間に浸透していったと見ることができる。マイム・マイムは日本フォークダンス連盟の資料では、日本では1951年にラリー・キースリーが教えている。 一方、当時の文部省も終戦直後から国策として各都道府県の教育委員会を通じフォークダンスを各地に広めようとするなど、その普及に一役買っていた。教育面で見た場合、昭和30年代頃から小中学校の学習指導要領でフォークダンスの学習が義務付けられたこともマイム・マイムが日本でこれだけ広く普及したことと無関係ではない（ただし昭和50年代の学習指導要領ではフォークダンスの学習は任意とされていた時期があり、この時代に学齢期を過ごした人の中には、マイム・マイム自体を知らない人もいるようである）。 現在のマイム・マイムの振り付けは、1963年に来日したイスラエル人女性グーリット・カドマンが現地の踊り方をそのまま日本で指導し定着させたものである。よって振り付け自体曲の本来の意味から全く離れたところで日本人が独自に考案したものではなく歌詞の内容そのままに掘り当てた井戸の周りで輪になって踊り、“Mayim mayim be-sasson”と歌いながら井戸に向かって駆け寄っていくさまをダンスで表現したものということができる。 1984年から1985年にかけてテレビ朝日系列で放送されたクイズ番組『あっぱれ外人 DONピシャリ!!』のエンディングテーマとして、この楽曲に新たに歌詞を付けた「MAYIM MAYIM '85」（作詞：森田由美／作曲・歌：OPEN SESAMI!）という曲が使用された。同番組終了後も「MAYIM MAYIM '86」として同局の子供向け番組『パックンたまご』で放送されたこともある。 丸美屋食品工業「うまいどんぶり」のテレビコマーシャルでこの楽曲のメロディが使われたこともある。 台湾ではマイム・マイムは「水舞」と呼ばれる。1957年にアメリカからフォークダンス指導者が台湾を訪れ、最初に教えたのがマイム・マイムであった。日本と同様台湾でもフォークダンスは一気に普及し、「水舞」はフォークダンスの代名詞的存在となっている。 ^ 「すぐに役立つフォークダンスハンドブック」関　益久著、黎明書房 ^ （財）日本聖書協会編　口語訳聖書 ^ [1] 『すぐに役立つフォークダンスハンドブック』関 益久著、黎明書房、1999年 ISBN 4654075860 フォークダンス 旧約聖書 イザヤ書 アブラハムの子 - これもYMCAによって戦後日本に広められた曲である。 「マイム・マイム」の歌詞ふたたび http://blog.livedoor.jp/shimuratakeyo/archives/55594959.html
『ちょうちょう』は、欧米各国に伝わる童謡に日本で独自の歌詞を付けた唱歌。 ドイツの古い童謡「Hänschen klein」（訳：「幼いハンス」）という曲が原曲とされている。 これはドイツ東部・ドレスデンの教師だったフランツ・ヴィーデマン（Franz Wiedemann, 1821年 - 1882年）が作詞したものである。この歌詞には、子供たちに別離・出発・悲しみからの回復を経験させるという教育上の目的があった。1番で幼い「ハンスちゃん」（Hänschen）が旅に出て母親が見送り、2番で7年の放浪と遍歴の末に「ハンスちゃん」は日焼けした大人の「ハンス」（Hans）へと変わり、3番ですっかり大きくなったハンスが故郷に戻り、あまりの変わり様にだれにもハンスだと分かってもらえないが、再会した母親はすぐにハンスだと分かってくれた、という内容であった。そのモチーフは、ヨハン・ネポムク・フォーゲル（Johann Nepomuk Vogl, 1802年 - 1866年）の書いた、旅する男がついに母親のもとへと帰ってくるという詩『Das Erkennen』と共通するところがある。 ヴィーデマンはこの詩を、狩りの歌として知られていた『Fahret hin fahret hin』のメロディーにあてはめた。この曲は、ヨハン・グスターフ・ゴットリープ・ビューシンク (de) とフリードリヒ・ハインリヒ・フォン=デア=ハーゲン (de) により1807年に出版されているが、その起源はより古く、成立は18世紀初頭よりも前と考えられている。 「Hänschen klein」は、米国では「Lightly Row」という表題でドイツの歌詞とは無関係にボートを漕ぐ様子を歌った曲になり、19世紀前半には全米で広く知られる童謡となっていた。1875年（明治8年）から1878年（明治11年）まで米国へ留学した教育学者・伊沢修二（1851年 - 1917年）がブリッジウォーター師範学校（英語版）でルーサー・メーソン（1818年 - 1896年）よりこの曲を教わり、日本へ紹介したのではないかと推測されている。 「Lightly Row」に対しては、小林愛雄（1881年 - 1945年）が「軽く漕げ」の表題で英語の歌詞を日本語訳した詞が存在する。 伊沢が紹介した曲には野村秋足（1819年 - 1902年）が独自に歌詞を付け、1881年に文部省が発行した『小学唱歌集』に「蝶々」の表題で掲載された。ただし、この歌詞と似た詞の童謡や清元は江戸時代から全国各地で知られており、野村も現在の愛知県岡崎市一帯で歌われていた童歌の詞を改作して「Lightly Row」の曲に当てたとされている。磯田光一は『鹿鳴館の系譜』にて香川景樹の旧派和歌からの影響を指摘している。また、東京師範学校（東京教育大学、筑波大学の前身）の音楽教師で「蛍の光」（原曲はスコットランド民謡）などで知られる稲垣千頴が2番を作詞しており、1896年（明治29年）に発行された『新編 教育唱歌集』では3・4番も追加されているが3番以降については作詞者不明となっている。 なお、曲については伊沢が「原曲はスペイン民謡」として紹介したことから長らく伊沢の紹介に疑義が挟まれることは無く、近年まで多くの文献に「作曲：スペイン民謡」と掲載されていた。 一、（野村秋足作詞） 蝶々　蝶々　菜の葉に止れ 菜の葉に飽たら　桜に遊べ 桜の花の　栄ゆる御代に 止れや遊べ　遊べや止れ 二、（稲垣千頴作詞） おきよ　おきよ　ねぐらの雀 朝日の光の　さきこぬさきに ねぐらをいでて　梢にとまり あそべよ雀　うたへよ雀 三、（1896年追加・作詞者不明） 蜻蛉（とんぼ）　蜻蛉　こちきて止まれ 垣根の秋草　いまこそ盛り さかりの萩に　羽うち休め 止まれや止まれ　休めや休め 四、（三番に同じ） 燕（つばめ）　燕　飛びこよ燕 古巣を忘れず　今年もここに かへりし心　なつかし嬉し とびこよ燕　かへれや燕 現在、広く知られているバージョンは太平洋戦争終結後の1947年（昭和22年）に文部省が発行した『一ねんせいのおんがく』において野村が作詞した原曲を改作すると共に2番以下を廃止したものである。この改作に関しては「栄ゆる御代に」はGHQが教育現場からの排除を主張していた皇室賛美と取られるフレーズであること、2番以下の廃止は表題の「ちょうちょう」と無関係な鳥や昆虫に関する描写を排除して曲の主題を明確にしたものと解されている。 （1947年改作版） ちょうちょう　ちょうちょう　菜の葉にとまれ 菜の葉にあいたら　桜にとまれ 桜の花の　花から花へ とまれよ遊べ　遊べよとまれ 2010年の保育士試験課題曲に取り上げられた。 蝶たちの楽園。ひらひらした変奏曲 - 大宝博の編曲。『おもしろ変奏曲にアレンジ! 〜童謡唱歌〜』（ヤマハミュージックメディア）に掲載。 ^ Hänschen klein（世界の民謡・童謡） ^ Johann Nepomuk Vogl: Das Erkennen Archived 2009年7月3日, at the Wayback Machine. ^ Fahret hin fahret hin ^ Johann Gustav Gottlieb Büsching, Friedrich Heinrich von der Hagen: Sammlung deutscher Volklieder. 1807. Melodienheft S. 11. Zitiert nach: Ludwig Erk, Franz Magnus Böhme: Deutscher Liederhort. Band 3, 1894, S. 318. ^ Lightly Row（世界の民謡・童謡） ^ 唱歌教育の祖・伊澤修二語る「幼児には日本語の歌と遊戯」[リンク切れ]（童謡新聞） ^ Lightly Row (ちょうちょう)（d-score.com） ^ 衣笠梅二郎 『小学唱歌集』と英詩翻案 ^ 演目豆知識バックナンバー 坂東三津五郎公式ホームページ ^ a b 上田信道（岡崎女子短期大学准教授）「岡崎発の『蝶々』〜学校唱歌の源流をめぐって」 ^ ちょうちょう(斉唱：楽譜＋音源：オリジナル伴奏B)※2010年保育士試験課題曲、東書WEBショップ（東京書籍）。 - 2017年12月23日閲覧。 戦争のはらわた スターフォックス-任天堂より発売されたスーパーファミコン用3Dシューティングゲーム。この曲のメロディーを用いたBGMがある。
「やすかれわがこころよ」（ドイツ語: Stille, mein Wille! dein Jesus hilft siegen）は、18世紀ドイツ福音教会の修道女カタリーナ・A・D・フォン・シュレーゲルによって作詞された、神への信従と待望を歌った賛美歌である。後に、シベリウスの交響詩『フィンランディア』の曲をつけたことによって急速に有名になった。アメリカ長老派賛美歌集の編集委員会は、当時68歳のシベリウスの承諾を受け、編曲ができた。 19世紀半ばに英訳されて、1932年にアメリカの長老派の歌集 "The Hymnal" に編入されてから急速に有名になった。 賛美歌の日本語訳は日本文学史家の笹渕友一による。 讃美歌（1954年版）第298番 聖歌（1958年版）第309番「しずかに待てわがたまよ」 聖歌 (総合版)（2002年版）第294番「しずかに待てわがたまよ」 日本聖公会聖歌集（2006年版）第291番 『賛美歌略解（歌詞の部）』 梅染信夫『神は愛なり（賛美歌物語3）』新教出版社、1994年
御使いうたいて（みつかいうたいて、英語原題：What Child Is This?）は、『グリーンスリーブス』の旋律に合わせて、1865年にウィリアム・チャタートン・ディックス（William Chatterton Dix、EN）が歌詞を作詞したクリスマス・キャロルである。うたは3編のスタンツァがあり、それぞれに異なる斉唱（コーラス）が付いているが、通常、最初の斉唱の歌詞を繰り返して歌う。 『グリーンスリーブス』は古いイングランドの民謡音楽で、16世紀にまで遡る。シェイクスピアの時代にあって、うたへの言及が記録されている。元の歌の歌詞は、男性からつれない女性に対する失恋の恨み言の内容であった。この曲は様々な歌詞を付けられて歌われる。 ウィーン少年合唱団の歌った曲では、『新年のうた』となっていて、「古き罪を、蛇の皮のごとく脱ぎ捨て、新たな年を迎えん」というような内容が歌われている。賛美歌とは別に、日本語の歌詞でもアレンジされており、こちらは少年同士の友情を歌ったうたとなっている。ただし、クリスマスにも新年にも関係がない。 日本語の訳詩としては、日本基督教団編集『賛美歌第二編216番』として合唱用に訳が造られている。最初の一行の始まりが、「御使いうたいて」で、それがこの歌の題名にもなっている。また、中田羽後訳では、『聖歌129番』『聖歌 (総合版)77番』『新聖歌86番』に「み使いのたたえ歌う」が会衆賛美用として掲載されている。 + 註）ロゴス（λογος）は「言葉」の意味で、イエスを表す。 荒野の果てに What Child is This［英文］ 御使いうたいて［日本語］ クリスマスMIDI［日本語］
「フロスティ・ザ・スノーマン」 (英語: Frosty the Snowmanあるいは英語: Frosty the Snow Man)はウォルター・「ジャック」・ロリンズとスティーヴ・ネルソンが作曲し、ジーン・オートリーとキャス・カウンティ・ボーイズが1950年に最初に録音したのち、ジミー・デュランテが同年にシングルとしてリリースした有名なクリスマスソングである。「フロスティ」は「霜でおおわれた」という意味だが、ここでは「スノーマン」こと雪だるまの名前になっており、「雪だるまのフロスティ」というような意味のタイトルである。 ジーン・オートリーが録音した「赤鼻のトナカイ」が前年にヒットした後に作曲された。ロリンズとネルソンは新しい曲をオートリーに贈り、また季節の曲を歌いたいと思って探していたオートリーが「フロスティ・ザ・スノーマン」を録音した。「赤鼻のトナカイ」同様「フロスティ・ザ・スノーマン」はのちに他のメディア作品に本難され、ランキン/バス・プロダクションズが作ったテレビのスペシャル番組『フロスティ・ザ・スノーマン〜温かい雪だるま』は有名である。キャラクターとしてのフロスティ・ザ・スノーマンに付属する権利はワーナー・ブラザースが持っている。しかしながら、テレビ番組が非常によく知られているため、キャラクターの商品化については通常、このスペシャル番組の権利を現在保有しているドリームワークス・クラシックスと連携してライセンスが運営されている。 歌の内容は、子供達の一団が魔法のシルクハットを見つけてかぶせたところ、雪だるまのフロスティに命が吹き込まれたというお話を語るものである。フロスティは自分を作った子供達と一緒に街を歩き、交通整理をする警官が歩行者に止まるように命じた時に横断歩道で一度止まっただけで、それ以外は楽しく歩き回る。フロスティは最後に子供達にさよならを言い、いつかまた帰ってくると約束してなぐさめる。オートリーの原曲ではフロスティが行ってしまう理由は説明されていないが、後のバージョンでは太陽が熱いせいだということになっている。 一般にクリスマスソングと見なされているが、原曲の歌詞はクリスマスの祝日について何も言及していない。1969年のランキン/バスのテレビ番組で使われた版などでは、歌詞にクリスマスへの言及が付け加えられている。この曲のモデルになった場所はニューヨーク州のホワイト・プレインズかアーモンクあたりだと言われており、アーモンクでは毎年、フロスティのためのパレードが行われる。 オートリーが録音した後、すぐにジミー・デュランテ、ナット・キング・コール、ガイ・ロンバルドなどによりカバーされた。ナット・キング・コールとガイ・ロンバルドのバージョンはアメリカでチャートインしている。 他には、パートリッジ・ファミリー、ペリー・コモ、ジャン&ディーン、エラ・フィッツジェラルド、ビング・クロスビー、ジョニー・マティス、ザ・ロネッツ、キンバリー・ロック、ジャクソン5、ウィリー・ネルソン、ホイットニー・ウォウラニン、1910フルートガム・カンパニー、フィオナ・アップル、カナディアン・ブラスなど多数のミュージシャンがカバーしている。 1950年にリトル・ゴールデン・ブックスがアニー・ノース・ベッドフォード翻案、コリーン・マルヴァーン絵のFrosty the Snow Manという子供の本を刊行している。 1954年にユナイテッド・プロダクションズ・オブ・アメリカスタジオがモノクロで3分間の短編アニメーション映画を作った。ア・カペラでジャズアレンジの歌が使われている。1955年以降毎年WGNで放送されており、シカゴを中心にクリスマスの定番となっている。 1969年にランキン/バスが25分のクリスマステレビスペシャルである『フロスティ・ザ・スノーマン〜温かい雪だるま』を制作した。一部は日本の虫プロダクションが作成している。 アーサー・ランキン・Jrとジュールズ・バスが監督・製作をつとめ、ナレーターはジミー・デュランテ、フロスティの声はコメディアンのジャッキー・ヴァーノン、ヒンケル教授の声はビリー・デ・ウルフが演じ、他にポール・フリーズとジューン・フォーリーが声の出演をした。 続編が3作作られており、1976年に「ウィンター・ワンダーランド」の歌にもとづく『フロスティのすてきな冬の国』が、1979年にRudolph and Frosty's Christmas in July が、2005年The Legend of Frosty the Snowmanが発表された。 1992年に発表されたFrosty Returnsは他の番組と違う世界線で作られており、ジョン・グッドマンがフロスティの声を担当している。 小林純一作詞による日本語の歌詞をつけ、「風も雪もともだちだ」というタイトルで歌われることがある。 ^ “Frosty the Snowman - Gene Autry | Song Info” (英語). AllMusic. 2019年1月5日閲覧。 ^ Liebeskind, Ken (2011年12月3日). “Armonk Celebrates Frosty Day Dec. 10”. Armonk Daily Voice. http://armonk.dailyvoice.com/news/armonk-celebrates-frosty-day-dec-10 2012年12月24日閲覧。  ^ a b Bob Eckstein (30 October 2007). The History of the Snowman. Simon and Schuster. pp. 30–. ISBN 978-1-4169-5112-4. https://books.google.com/books?id=rwRYm1D9CDcC&pg=PA30&dq=%22Frosty+the+Snowman%22+%22Steve+Nelson%22+%22Jack+Rollins%22.  ^ H, Bruce (2018年12月8日). “My Quest to Find a Version of 'Frosty the Snowman' That Doesn't Suck” (英語). Esquire. 2019年1月5日閲覧。 ^ “Whitney Wolanin Chart History”. Billboard. 2019年1月5日閲覧。 ^ a b c d e Kara Kovalchik (2017年12月22日). “8 Jolly Happy Facts About Frosty the Snowman” (英語). mentalfloss.com. Mental Floss. 2019年1月5日閲覧。 ^ Frosty The Snowman - The Big Cartoon DataBase Retrieved 2012-11-16. ^ 日本放送協会. “風も雪もともだちだ” (日本語). NHK みんなのうた. 2019年1月5日閲覧。 Frosty the Snowman at Don Markstein's Toonopedia. Archived from the original on July 30, 2016.
『いとしのクレメンタイン』（原題：Oh My Darling Clementine ）は、アメリカ西部開拓時代発祥の民謡バラード。 『いとしのクレメンタイン』は日本では『雪山讃歌』の曲として広く知られるが、1946年のジョン・フォード監督のアメリカ映画『荒野の決闘』（原題は“My Darling Clementine”）の主題歌となったことで、元の歌自体も広く知られるようになった。 パーシー・モントローズ（Percy Montrose）の作品とされる（時にはバーカー・ブラッドフォード（Barker Bradford）によるものとも）。H・S・トンプソン（H. S. Thompson、生没年不明）の「川を下ったところに娘が住んでいた」“Down by the River Liv'd a Maiden”が原詩とされている。 詩は、1848年から1855年の間に起きたアメリカ西部のカリフォルニアのゴールドラッシュの金鉱掘り49er（フォーティーナイナー）の娘を、水死によって後に残された恋人が愛しむ内容。オリジナルの詩では黒人女性と思われる恋人が泥酔して溺死して幽霊となる、という内容で、リフレインはほぼ同じだが他の行及びメロディーは全く異なる。 もっぱらスペインに関する作品を書いたイギリス人作家のジェラルド・ブレナン（Gerald Brenan）は、原曲はスペインの古いバラード曲で、ゴールドラッシュ時にメキシコ人鉱夫の間に広まり、それに様々な英語の詩が付けられたのではないかと推定している。 ^ 歌詞では「ビーフステーキのような唇」、｢カシミアの雌山羊のような髪｣と描写されている ゴルゴ13：SPコミックス第38巻『鬼畜の宴』中の『タンブル・ウイード』に歌詞が掲載される。シナリオにはクレメンタインという女が登場する。 MIDI演奏データ 原曲の楽譜
神共にいまして（かみともにいまして、英語: Rankin）は世界で最もよく歌われる[要出典]送別の歌である。 原作者ジェレマイア・ランキン牧師が、Goodbyeの語源がGod be with you であることを考えて、1882年に自発的に作ったと作者が述べている。ランキンがウィリアム・トウマにと専門家の作曲家に作曲を依頼した。ワシントンの教会のオルガニストビショフがトウマの曲を選んだ。その後ランキンの牧会していたワシントンの第一会衆教会で最初に歌われ、彼が編纂した、Gospel Bellに収められて、一般に紹介された。 今日では、賛美歌の枠を超えて、世界的な送別の歌になった。民謡的で感傷的なことから標準的な賛美歌として不適当とされて、米国の賛美歌からは姿を消した。ゴスペルソング集や一般の民謡集に収録されることが多い。 私は貝になりたい - 1958年放映のテレビドラマ版で用いられた。2008年版の映画でも、主人公・清水豊松が、同室の大西三郎の死刑執行を見送るシーンでリフレインが流れた。 夜霧のブルース - 1963年・日活（出演：石原裕次郎、浅丘ルリ子）。主人公とその恋人との幸福な日々の回想シーンで流れた（演奏のみ）。 讃美歌 (1954年版) 405番 聖歌 (1958年版) 348番 聖歌 (総合版) (2002年版) 337番 救世軍歌集（1997年、救世軍出版供給部）394番 「賛美歌略解（前編-歌詞の部）」 著名な賛美歌一覧 神はわれらとともに
「ワルチング・マチルダ」（英語 : "Waltzing Matilda", 日本語では「ウォルツィング・マチルダ」「ウォルシング・マチルダ」「ワルツィング・マチルダ」などとも表記される）は、オーストラリアが発祥の歌で、同国を代表とする歌として国内外を問わず世界的に広く知られた歌である。同国の国歌とする提案が何度も出された。 1895年に同国のジャーナリストのバンジョー・パターソンが、クリスティナ・マクファーソン (Christina Macpherson) という女性の歌ったメロディに歌詞を施したものである。マクファーソンの歌ったメロディは、1894年に彼女が聴いた「なんじクレイギリーの美しき森よ」("Thou Bonnie Wood Of Craigielea") というスコットランドの民謡に基づくものとされている。 1903年、この歌はビリー・ティー (Billy Tea) という紅茶会社のコマーシャルソングに使用されるようになり、この際にマリー・コウワン (Marie Cowan) という女性により歌詞、曲ともに書き改められた。現在広く知られているのはこのコウワンのバージョンである。 ワルチング・マチルダ・センター（博物館）がクイーンズランド州ウィントンにある。 貧しい放浪者が羊泥棒を働いて、追いつめられて沼に飛び込んで自殺するというストーリーの歌である。 ワルチングは「当てもなくさまよい歩く」という意味で（この曲は、ワルツの三拍子ではない）、マチルダは「寝袋かその他の寝具が束になったもの」である。身寄りのない一人の貧しい放浪者が毛布だけでオーストラリア大陸をさまようという設定である。 歌詞についてはいろいろバリエーションがあるが、その一つの大意は以下の通り。 ある日、陽気なスワッグマン（Swagman, オーストラリア英語で放浪者の意）がビラボン（同じく三日月湖や大きな水たまり、沼の意）のそばに野宿していると、羊が水を飲みにやって来た。どこかの農場主の羊であるに違いないが、あまりにも飢えていた彼は捕まえて食べた。残りの肉はずだ袋に入れて、歌った。「Who'll come a-walzing Matilda with me? 　誰か俺と一緒にマチルダワルツ（毛布ひとつで放浪）するやつはいないか。」 やがて、3人の警官がやって来た。「お前のその袋の中に、盗んだ羊があるだろう?」。捕まれば縛り首になることがわかっていた彼は「You'll never take ma alive. お前らなんかに、おめおめ生きて捕まるもんか」と言って、沼へと跳びこんだ。 今でもその沼のそばを通れば、幽霊の歌声が聞こえるらしい。「誰か俺と一緒に放浪するやつはいないか?」と。 マチルダはオーストラリアの代喩となり、例えば、サッカーオーストラリア女子代表は「マチルダズ」と名乗っている。 オーストラリアの国歌である「アドヴァンス・オーストラリア・フェア」とともに、愛国的な歌として認識されてきた。1976年モントリオールオリンピックで演奏され、また、ニュージーランドのラグビーチーム、オールブラックスの「オールブラックスハカ」(All Blacks haka) に対応して、ラグビーユニオンの聖歌とされ、またオージーフットボール (Australian Football League, AFL) の決勝戦で毎年「アドバンス・オーストラリア・フェア」と共に演奏される。公式な認定はないが、多くの機会に歌われる。アメリカ合衆国でいうゴッド・ブレス・アメリカにあたる位置づけの歌として定着している。 オーストラリアの歌手エリック・ボーグル (Eric Bogle) が1972年に作詞・作曲した「And the Band Played Waltzing Matilda」は、終盤に「ワルチング・マチルダ」の一節が織り込まれている。同曲はジョーン・バエズやザ・ポーグスなどのカヴァー・ヴァージョンも知られる。 トム・ウェイツのアルバム『スモール・チェンジ』（1976年）収録曲「トム・トラバーツ・ブルース」は、サビの部分で「ワルチング・マチルダ」の一節を引用。 かつてラジオ・オーストラリアの日本語による短波放送（1990年に廃止）のオープニングジングルには、「ワルチング・マチルダ」とワライカワセミの鳴き声が使われていた。 ネビル・シュートの小説を原作としたスタンリー・クレイマー監督の映画『渚にて』(1959)では、第三次世界大戦で北半球が放射能に汚染され、地球上で最後に残った人類の生存場所である南半球のオーストラリアを舞台と描いている。この映画の中では、「ワルチング・マチルダ」が映画のメイン・テーマ的な位置付けでインストゥルメンタルにより繰り返し用いられている。 シミュレーションゲーム『シド・マイヤーズ シヴィライゼーションⅥ』では、オーストラリアのBGMのモチーフに「ワルチング・マチルダ」が使われている。 ^ http://www.smh.com.au/articles/2002/12/19/1040174344781.html ^ “Matilda | Definition of Matilda in English by Oxford Dictionaries”. Oxford Dictionaries | English. 2018年12月22日閲覧。 ^ https://www.youtube.com/watch?v=3hUct9Z64-Q アドヴァンス・オーストラリア・フェア ホーボー スパンキー&アワ・ギャング…アメリカのフォークロック・バンド。1970年のアルバム「Spanky & Our Gang Live（en)」にカヴァー収録。 桂右女助 (4代目)…落語家。三升家勝菜を名乗っていた二ツ目時代から、高座に上がる際の出囃子にこの曲を用いている。 踊ろうマチルダ…日本のシンガーソングライター。ソロ・プロジェクト名をこの曲から取っている。 Waltzing Matilda - Royal Australian Navy Bandによる演奏音源 Who'll come a 'Walting Matilda' with me?（オーストラリア国立図書館サイト内、英語）
「ハバ・ナギラ」(הבה נגילה, Hava Nagila) は、ヘブライ語の民謡で、ユダヤ教徒の結婚式や成人式（バル・ミツワー、バト・ミツワー）で演奏される楽曲である。 メロディーは、ウクライナ・ブコビナ民謡が元である。ルーマニアや西ウクライナでは一般的であるフリギア旋法が用いられている。第一次世界大戦ならびにバルフォア宣言の間、おそらくパレスチナでイギリスの勝利を祝うため、1918年にアーブラハム・ツェーヴィ・イーデルゾーンが作詞したものが一般的である。 歌手のハリー・ベラフォンテが歌うバージョンが知られていて、1959年のアルバム『Belafonte at Carnegie Hall』に収録されている。しかし、ベラフォンテはこの曲をコンサートではめったに歌わなかった。代表曲である「バナナ・ボートと「ハバ・ナギラ」の2曲について、ベラフォンテは「人生はそれがなければ価値がない。アメリカのユダヤ人のほとんどは、この歌を私で知ることになった」と語った。 アーヴィング・フィールズ チャビー・チェッカー コニー・フランシス ディック・デイル・アンド・デル・トーンズ グレン・キャンベル ボブ・ディラン レナ・ホーン ダリダ ニール・ダイアモンド フィンランドのパワーメタルバンドのソナタ・アークティカは、「ハバ・ナギラ」を歌った後に「The Vodka Song」という曲を鳴らしてショーを終える。* 2009年6月16日、イスラエルのテルアビブでアメリカのプログレッシブ・メタルバンドのドリーム・シアターが「ハバ・ナギラ」を演奏した。 チャラン・ポ・ランタンと愉快なカンカンバルカン ^ A. Idelsohn "Jewish Music: its historical development", p.12 ^ Yudelson, Larry. “Who wrote Havah Nagilah?”. RadioHazak. Larry Yudelson. 2008年7月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。2007年11月8日閲覧。 ^ 2007年10月28日のBBC Radio 4 『Desert Island Disc』の放送で、Joel Joffe が祖父のアーブラハム・ツェーヴィ・イーデルゾーンが「ハバ・ナギラ」の作者だと語ったが、プログラム・ノートには「Composer: Bashir Am Israelim」とある。これはアーブラハム・ツェーヴィ・イーデルゾーンの別名、もしくは「Shir Am Yisraeli」（イスラエル民謡の意味）の誤記だと考えられる。 ^ a b c d e f g h "Hava Nagila, What Is It? (Part I)" at YouTube ^ Leland, John. Hip: The History, HarperCollins, 2004, p. 206. ^ DALIDA Hava nagila 2, at Youtube ^ Neil Diamond Live In America 1994, at Youtube ^ "Hava Nagila" by Sonata Arctica in a Tokyo concert, at Youtube ^ Dream Theater: vídeo de música judaica no show em Israel, luew, 2009-06-19 Hava Nagila's Long, Strange Trip Hora Music, How do you sing and dance Hava Nagila Lyrics and steps. Who wrote Havah Nagilah? Hava Nagila Discogs search for other remakes of Hava Nagila Historical research includes first recording of Hava Nagila Romani version of Hava Nagila (Aven, rromalen) Hava Nagilah, What Is It?
『ブルースカイ・ブルー』は、RYTHEMの3rdシングル。品番：AICL 1496 表題曲はNHK朝の連続テレビ小説『てるてる家族』の挿入歌であったが、2004年2月2日（第103回）より主題歌へ昇格した。ただし、それまでは同じ曲のインストルメンタルバージョンがテーマミュージックであった。 全作詞：なかにし礼、編曲：清水信之 ブルースカイ・ブルー（作曲：宮川泰） 女友達 （作曲：RYTHEM） ブルースカイ・ブルー（ブラスバンドヴァージョン） ブルースカイ・ブルー（Instrumental） ウタタネ (#1,2) BEST STORY (#1)
『プロポーズ／恋する気持ち』は、日本のシンガーソングライター・KANの楽曲。1991年7月11日にポリドールから発売された。『邦ちゃんのやまだかつてないテレビ』（フジテレビ系）挿入歌。 「プロポーズ」は、アルバム『ゆっくり風呂につかりたい』（1991年5月22日発売）からシングルカット。「愛は勝つ」（1990年）に続いてフジテレビ系『邦ちゃんのやまだかつてないテレビ』の挿入歌となった。シングルは、同じタイアップがついた「恋する気持ち」（アルバム『めずらしい人生』収録曲）との両A面タイトル。 スティービー・ワンダーの「オーバージョイド」を目指して作られた曲。その後「Day By Day」（1992年）、「50年後も」（1999年）と続くシリーズものとなった。 当時のスティービー・ワンダーのオリジナル音源にならってシンセサイザーのみでアレンジされているが、KANが2007年のスティービー・ワンダーの来日公演での演奏に影響を受け、同年11月リリースのベストアルバム『IDEAS ～the very best of KAN～』に収録する際、生演奏で新録された。 プロポーズ　（作詞・作曲：KAN、編曲：小林信吾、KAN） 恋する気持ち（作詞・作曲：KAN、編曲：小林信吾、KAN） 1997年10月22日に元PSY・SのCHAKAのソロプロジェクトであるDelicious Hipが、シングル「誘惑のハンマー」のカップリングとしてカヴァー。なお、その後もCHAKA名義のソロライブではたびたび取り上げられている曲でもある。
「OH! ANGEL」（オー! エンジェル）は、日本のロックバンド・LINDBERG通算6枚目のシングル。1990年11月21日発売。発売元は徳間ジャパンコミュニケーションズ。 オリジナルアルバム『LINDBERG IV』に収録。 OH! ANGEL 作詞:朝野深雪、作曲:平川達也、編曲:LINDBERG・井上龍仁 『LINDBERG IV』トラック12に収録。 セイコーエプソンのCFソングに採用され、LINDBERGのメンバーも登場した。 NOBODY KNOWS 作詞:渡瀬マキ、作曲:平川達也、編曲:LINDBERG・井上龍仁 『LINDBERG IV』トラック2に収録。 OH! ANGEL（カラオケ） フジテレビ系列『夢で逢えたら』の「バッハスタジオII〜ホコ天キングへの道〜」コーナーにLINDBERGがゲスト出演。新曲披露を兼ねて当曲を歌唱するも、ボーカル担当の渡瀬マキが本番中に2回も歌詞が飛んでしまった為、その都度ダウンタウンの浜田雅功に怒鳴られながら突っ込まれるというハプニングが発生した。 1990年の音楽 1991年の音楽 ^ a b オリコンランキング情報サービス「you大樹」
『おまえが欲しい』（おまえがほしい）は、日本のお笑いコンビであるとんねるずの23枚目のシングル。 とんねるずとしては、現在のところ最後のシングル（2019年現在）。 現在までアルバム（オリジナル・企画含め）未収録のため、音源はこのシングルのみ。 おまえが欲しい 作詞：秋元康／作曲・編曲：後藤次利 TBS系ドラマ「愛とは決して後悔しないこと」主題歌 ひまわりの季節 作詞：秋元康／作曲：太田美知彦／編曲：清水信之 TBS系ドラマ「愛とは決して後悔しないこと」挿入歌 おまえが欲しい （オリジナル・カラオケ）
『WE ARE B.B.クィーンズ』（ウィー・アー・ビー.ビー.クィーンズ）は、B.B.クィーンズの1枚目のオリジナルアルバム。1990年7月4日に BMGルームスから発売された。 大ヒットを記録した「おどるポンポコリン」他、全10曲。収録曲の内半分の5曲は、歌謡曲と童謡のカバーとなっている。 おどるポンポコリン 作詞：さくらももこ、作曲・編曲：織田哲郎 備考:1stシングル。 世界の国からこんにちは（'90） 作詞：島田陽子、作曲：中村八大、編曲：中島正雄 備考：日本万国博覧会テーマソングのカバー。 星の物語 作詞：森山進治、作曲：長戸大幸、編曲：大堀薫 備考:アルバムオリジナル曲。『complete of B.B.QUEENS at the BEING studio』にも収録。 ゆめいっぱい（B.B.クィーンズ・バージョン） 作詞：亜蘭知子 作曲：織田哲郎、編曲：中島正雄 備考：1stシングルのカップリング。 ぼくイカレポンチだから 作詞・作曲：近藤房之助、編曲：寺尾広 備考：アルバムオリジナル曲。近藤自身がソロとしてセルフカバーした曲もある。 WE ARE B.B.クィーンズ 作詞・作曲：坪倉唯子、編曲：大堀薫 備考：タイトル曲及びアルバムオリジナル曲。『complete of B.B.QUEENS at the BEING studio』『BEST OF BEST 1000 B.B.クィーンズ』にも収録。 上を向いて歩こう 作詞：永六輔、作曲：中村八大、編曲：中島正雄 備考：坂本九のカバー。 ABCのうた トラディショナル・ソング、編曲：寺島良一 備考：童謡。 赤とんぼ 作詞：三木露風、作曲：山田耕筰、編曲：中島正雄 備考：童謡。『complete of B.B.QUEENS at the BEING studio』『BEST OF BEST 1000 B.B.クィーンズ』にも収録。 かえるの合唱 曲。作詞：岡本敏明、編曲：寺尾広 備考：ドイツ民謡。『BEST OF BEST 1000 B.B.クィーンズ』にも収録。
『ループスライダー』は、真心ブラザーズの16枚目のシングル。1997年1月22日にKi/oon Sony Recordsより発売された。 ベストアルバム『B.A.D.(Bigger and Deffer) 〜MB's Single Collection』の先行シングル。 ゲストボーカルとしてPUFFYが参加している。 カップリング曲の「ぼくはぼく」の歌詞は割愛されている。 ループスライダー 作詞・作曲：桜井秀俊、編曲：真心ブラザーズ ぼくはぼく 作詞・作曲：倉持陽一、編曲：真心ブラザーズ ループスライダー（オリジナル・カラオケ）
『胸キュン90's 〜ひとりで聴きたい恋の唄〜』（むねキュン90's 〜ひとりでききたいこいのうた〜）は、2010年3月17日にavex traxから発売されたコンピレーション・アルバムである。 日本テレビ系『スッキリ!!』のコーナー「スッキリ!!商品開発部」第8弾となった作品。 浜崎あゆみ / Boys & Girls 槇原敬之 / もう恋なんてしない 藤井フミヤ / TRUE LOVE DREAMS COME TRUE / LOVE LOVE LOVE globe / SWEET PAIN 沢田知可子 / 会いたい 相川七瀬 / Sweet Emotion class / 夏の日の1993 Every Little Thing / Time goes by ORIGINAL LOVE / 接吻 kiss TRF / 寒い夜だから… 中山美穂 / ただ泣きたくなるの SPEED / My graduation 広瀬香美 / ロマンスの神様 松田聖子 / あなたに逢いたくて〜Missing You〜 安室奈美恵 / SWEET 19 BLUES KAN / 愛は勝つ 相川七瀬 / 恋心 globe / DEPARTURES TRF / BOY MEETS GIRL 山根康広 / Get Along Together 〜愛を贈りたいから〜 内田有紀 / 幸せになりたい hitomi / there is... 今井美樹 / PRIDE Every Little Thing / 出逢った頃のように SPEED / White Love MAX / 一緒に・・・ YEN TOWN BAND / Swallowtail Butterfly 〜あいのうた〜 浜崎あゆみ / LOVE〜Destiny〜 相川七瀬&スッキリS / あの頃からのラブレター[Bonus Track]（作詞：松井五郎　作曲・編曲：後藤次利）
「Song for you」（ソング・フォーユー）は、20世紀Jr.の通算2枚目のシングル。1988年11月25日に徳間ジャパンコミュニケーションズよりリリースされた。 前作「シリアス」より1ヶ月後のリリース。ファーストアルバム『20Century's Magic』と同日リリースされ、シングル収録曲はすべて同アルバムに収録されている。 「Song for you」はワーナー・ランバート「トフィール」CMソングに起用された。 Song For You 作詞：篠原仁志 / 作曲：徳永英明 / 編曲：大村憲司 ワーナー・ランバート「トフィール」CMソング Side-Seat Lovers 作詞：篠原仁志 / 作曲：土橋雅樹 / 編曲：大村憲司 ^ Yahoo!ミュージック
『Lovely!』（ラブリー!）は、deepsの1枚目のアルバム。 deeps名義で発売された唯一のアルバム。 オリコントップ10入りを果たした。 全作詞・作曲：伊秩弘将　全編曲：水島康貴 Sunshine Love ハピネス Love is Real 1stシングル。 真夏のDistance LOVING YOU Jealousy Memories リゾート プレミア ヴァージンラヴ Good Night, My Broken Heart Love is Real(deep Night 2:00am Mix)
尼子 勝久（あまご かつひさ）は、戦国時代から安土桃山時代にかけての武将。 天文22年（1553年）、尼子誠久の五男として生まれる。天文23年（1554年）、祖父の尼子国久、父の誠久ら新宮党が尼子晴久によって粛清された際、小川重遠によって助けられる。後に晴久が保証人となり、京都に出て東福寺の僧となった。 永禄9年（1566年）、毛利元就の侵攻を受けて尼子氏は滅亡するが、永禄11年（1568年）、尼子家の再興を図る山中幸盛・立原久綱らに擁立されて還俗し、隠岐国で機会を窺うこととなる。 永禄12年（1569年）に隠岐から出雲国に入ると、尼子氏の旧臣の支援を得て出雲新山城に入城。月山富田城奪還を目論むが、毛利元秋や天野隆重の奮戦により攻略は失敗に終わる。永禄13年（1570年）2月、布部山の戦いで毛利軍と戦って敗北を喫し、京都へ逃れた。天正2年（1574年）、因幡国の山名豊国の支援を得て今度は因幡からの出雲侵攻を企てるがこれも失敗に終わった。 その後は織田信長の傘下に入り、羽柴秀吉の中国方面軍に付けられ、天正5年（1577年）には宇喜多直家の支城である播磨国上月城を攻略した際にその守備を命じられた。天正6年（1578年）、毛利氏は宇喜多氏と共に総勢3万で上月城に迫った。秀吉は信長の命により別所長治が籠る三木城攻略に専念することとなり（三木合戦）、近侍させていた亀井茲矩を使者として勝久らに上月城からの撤退を要請した。 しかし勝久らはこれに従わず籠城、毛利氏の攻撃に遭いついには降伏する（上月城の戦い）。勝久は嫡男・豊若丸、兄弟の氏久、重臣の神西元通らと共に自害した。享年26。 一方、山中幸盛は捕虜となり移送される途中に斬殺された。これにより大名としての尼子氏再興運動は潰えることとなる。 この時代の山陰山陽地方の興亡を記した軍記物語『陰徳太平記』には、勝久が毛利方に降伏したとき、山中幸盛はじめ自身のために捕虜となってくれた家臣に対して、別れの言葉を送るくだりがある。法衣をまとって一生を送るはずだったその身を一度は尼子の大将にしてくれたことに感謝し、今後は命を大切にして長生きするよう述べるもので、勝久の真摯な姿勢を描くここが同書の一つの山場となっている。 ただし実際には、その場にいた者はいずれも自害するかまたは降伏直後に謀殺されてしまっているので、著者の香川正矩がこの経緯をどのようにして取材したのか（あるいは単に創作したのか）という点については、臆測の域を出るものではない。 尼子勝久公追恩塔（島根県松江市東津田　長源寺） 尼子勝久公之碑（島根県松江市真山城址） 尼子勝久公四百年遠忌追悼之碑（兵庫県佐用町上月城址麓） 尼子十勇士 軍師官兵衛（2014年、演：須田邦裕） 戦国疾風伝 二人の軍師 秀吉に天下を獲らせた男たち（2011年、演：丸山敦史） 秀吉（1996年、演：高場隆義）
武田 高信（たけだ たかのぶ）は、戦国時代から安土桃山時代にかけての武将。武田国信の子。 因幡武田氏は清和源氏の一家系、河内源氏の庶流甲斐源氏の流れであり、若狭国の守護大名を務めた若狭武田氏のさらに庶流とされ、因幡山名氏の下にあって客将として優遇されていた。高信の父・国信は、守護・山名誠通の時に自ら申し出て鳥取城番となった。一国一城の主への野心を秘める国信は鳥取城の大改築を行う。 父の跡を継いだ高信は鵯尾城（鳥取市玉津）にあったが、因幡山名氏への叛意を露わにし鳥取城の奪取に成功する。その後、安芸国の毛利氏と結び、永禄6年（1563年）に鹿野城にいた山名豊成（旧守護・山名誠通の子）を毒殺し、次いで湯所口の戦いで山名氏の重臣・中村豊重を敗死させる。さらに守護館・布勢天神山城を攻撃して因幡国守護・山名豊数を鹿野城に逐い、同じ山名一族の山名豊弘を擁立して因幡での優位を決定的にする。因幡を実質的に支配した高信は、毛利氏に従って但馬国・美作国に転戦するが、有力国人層の掌握に苦しみ、さらに因幡への進出を図る美作の草刈氏や尼子勝久・山中幸盛ら尼子党の出没に悩まされるようになる。 元亀2年（1571年）、山名氏に属していた但馬国芦屋城の塩冶高清を攻めて大敗、嫡男・又太郎と次男・与十郎を失った（芦屋城の戦い）。元亀3年（1572年）には小早川隆景の要請に応じて美作入りして浦上宗景・宇喜多直家などの所領に圧力をかけ、備芸和平の締結後もしばらく着陣していたが同年中には因幡へ退いた。天正元年（1573年）8月1日、因幡の国人衆の多くと誼を通じて甑山城に進出した山中幸盛率いる尼子党と戦ったが決定的な敗北を喫して（鳥取のたのも崩れ（田の実崩れ））、遂に居城・鳥取城を山名豊国に明け渡すこととなった（尼子再興軍による鳥取城の戦い）。鳥取城を明け渡した高信は鵯尾城に退いたが、その後、山名豊国及び但馬山名氏が尼子氏から離れ毛利氏と和議を結んだことで、毛利氏の忠実な手兵として因幡を支配していた高信は微妙な立場に追い込まれた。 天正3年（1575年）3月7日以前頃、豊国によって鵯尾城を追われ但馬に逃れた高信は、かつて攻撃した芦屋城の塩冶高清を頼り、高清を通じて毛利氏に助命を願った。因幡国内で山名豊国の勢力が伸張する中で、但馬の山名祐豊も高信の排除を吉川元春に求める。同年8月28日には息子・武田徳充丸への家督相続が毛利氏から認められ、高信の復権への道は事実上閉ざされた。同年9月25日頃、高信は小早川隆景の許に家臣2名を送り再度の助命嘆願を行うが、隆景は高信の身の安全について言葉を濁している。高信は毛利氏から見捨てられたのである。 天正4年（1576年）5月4日、高信は不慮の死を遂げる。5月18日付の吉川元春の書状では「武田高信は織田方への内通歴然につき、山名豊国によって切腹させられた」と伝えられているが、その死には諸説ある。 近年の研究によれば、高信の死は天正4年よりもさらに早いことが判明している。天正元年（1573年）5月4日付「小早川隆景書状写」（『萩藩閥閲録』）には高信について「不慮に相果て」と記されている。そうなると前記天正3年（1575年）3月頃の山名豊国による鵯尾城追放以後の高信の足取りと天正4年（1576年）5月18日付けの吉川元春による高信の死亡情報に矛盾と混乱が生じる。しかし、天正元年5月4日付けの「小早川隆景書状写」以降に高信から発せられた書状は確認されていないことからも、天正元年の春頃に高信が急死した可能性が高いといえよう。 鳥取県鳥取市河原町佐貫にある大義寺の境内には、武田高信の墓と伝えられている五輪塔がある。 高信の死を「不慮に相果て」と報じた天正元年5月4日付けの小早川隆景書状では、なぜ高信が急死したのかについては触れられていない。時系列的に見ても「小早川隆景による高信の死亡情報（1573年5月）－「鳥取のたのも崩れ」で尼子氏に敗れ鳥取城を失う（1573年8月）－鵯尾城追放（1575年3月以前）－塩冶高清による助命嘆願と小早川隆景への助命嘆願（1575年9月以前）－吉川元春書状での死亡の記述（1576年5月）（太字は一次史料によるほぼ確実な史実）」という流れに矛盾と混乱が生じる。 前記5月18日付の吉川元春書状に記された、武田高信の織田氏への内通も文面通りに受け取ることはできない。高信の死に先立つ天正3年11月頃に、毛利氏と但馬山名氏との和議は実質的には破棄されており、但馬山名氏は織田氏への接近をうかがわせていた。因幡の山名豊国も総領家・但馬山名氏に追随して織田氏に心を寄せていたと見られる。そのような状況下では高信が織田方に通じても、高信の再起にとっては何らのメリットもない。書状に伝えられるとおり、失地回復をねらって織田氏と結んだ高信が豊国に処断されたのか、それとも高信の叛意を警戒した豊国が織田氏への内通にかこつけて高信を抹殺したのか、高信の死の真相は謎に包まれている。 天正元年以後の武田高信の消息については史料においても矛盾や不明な点が多く、天下統一期における因幡国の状況を解明するためにも、今後の詳細な研究が待たれる。 『因幡民談記』が伝える武田高信の失脚と死は次の通りであり、従来はこれが通説とされてきた。 鳥取城を守護・山名豊国に明け渡した高信は鵯尾城に退いていたが、高信の叛意を警戒した山名豊国は天正6年（1578年）に、美作の草刈氏を討つと称して高信を佐貫の大義寺におびき寄せ、斬殺したと伝えられている。因幡民談記によると、高信の死は天正6年8月17日（1578年9月18日）という。 高橋正弘『因伯の戦国城郭・通史編』（高橋氏の自費出版、1986年） 高橋正弘『山陰戦国史の諸問題・上』（自費出版、1993年） 鳥取県公文書館県史編さん室編『鳥取県史ブックレット4　尼子氏と戦国時代の鳥取』（鳥取県、2010年） 立見峠の怨霊伝説 倭文神社