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提灯（ちょうちん）は、伸縮自在な構造で細い割竹等でできた枠に紙を貼り底に蝋燭を立てて光源とするもの。ろうそくではなく電気による光源のものもある。 内部に明かりを灯し、紙などの風防を通して周囲を照らす。「提」は手にさげるという意味で、携行できる灯りを意味する。いわば昔の懐中電灯で、中に蝋燭を点して持ち歩いたが、現在では祭礼の際を除くと、日常の場でこのように使われることはほとんどない。 近年は、竹ひごや紙の代わりにプラスチックのシートを使い、蝋燭の代わりに電球を使って、主に祭りなどのイベントや看板として使用されることが多い。インテリアや土産物などとしても販売されている。 提灯について書かれた最も古い文書は、1085年（応徳2年）に書かれた『朝野群載』、絵画は1536年（天文5年）の『日蓮聖人註画讃（巻第五）』とされている。当時の提灯も折りたたみ可能な構造であったが、張輪は付いていなかった。 江戸時代以前は、上流階級において宗教的な祭礼や儀式に使われた。江戸時代以降は蝋燭が普及したため、庶民も照明器具として使うようになった。 現在では、照明に電球を用いたものが多い。 火袋 提灯の本体部分。竹ひごを多数組み合わせて筒状に組み、その周囲に障子紙を張って、中に蝋燭を立てられるようにしてある。中国のものは、布を貼ることが多い。蝋燭に火を点すと明かりが障子を通し外を照らす。夜にこれを持ちながら歩くと道中の明かり取りになる。手に持たず、家の前にかけておくと外灯にもなる。外に貼った紙には折り目がつけられており、使用しない時は上下方向に折りたたむことができる。周りに障子紙が貼られているので、風で火が消えることはほとんどないが、上下に穴が空いて空気を通るようにしているため酸素不足で火が消えることもない。殆どには上下に曲げわっぱと呼ばれる木製またはプラスチックの皿と蛇腹状の紙で作成されている。 竹ひごは一本の長い竹ひごを螺旋状に巻いて使う割骨（一条らせん式）と、短い物を輪に組んだ物を多数用意する巻骨がある。前者は、八女提灯が発祥の技法であり八女で生産される提灯のほとんどがそうである。後者は、主に京提灯で使用される技法である。 上輪 下輪 手板 足 三角 房 手に持つ弓張り提灯、吊り下げる吊提灯など様々な形がある。祭事に使われる物は神社仏閣の名称または家紋などを記し、涼風を楽しむ際に使われる岐阜提灯などは風景などが描かれている。 高張提灯 長型 丸型 卵型 弓張提灯 長型 細長型 丸型 箱提灯 小田原提灯 中国語では、日本でいう据え置き用の行灯（これも本来は、字の通り携行用）を含め「灯籠」（タンロン）と呼んでいる。中秋節などに用いる柄の付いた手持ちの提灯は「手提灯籠」と呼ぶが、折りたたみ式のものは少ない。紙製の折りたたみの提灯は「折疊紙灯籠」と呼ぶ。小田原提灯のような円柱形のものは「直筒灯籠」、動物や植物などの形にしたものは「造型灯籠」と呼ぶ。大型で軒などに下げるものは球形に近いものがよく用いられるが、竹ひご（現在は鉄線を用いることが多い）は縦に通すことが多く、このタイプでは折りたたむことができない。現在は、照明用というよりも、慶事の際の飾りや、企業名や商品名を書いて、広告として使うことの方が多い。軒につるすための、枠を付けた四角い提灯は「宮灯」といい、中には走馬灯に加工しているものもある。 中国と台湾と日本の各地で作られており、日本での有名生産地域は福岡県の八女提灯、神奈川県の小田原提灯、岐阜県の岐阜提灯、京都府の京提灯が有名。生産量1位は、岐阜提灯である(2014年) 祭礼、儀式（祭り、七夕、お盆） 仏前の供物 装飾、インテリア 宣伝 祝賀（皇室の慶事など） 日本三大提灯祭り 竿燈（秋田県秋田市、8月3-6日） 二本松提灯祭り（福島県二本松市/二本松神社、10月4～6日） 尾張津島天王祭（愛知県津島市/津島神社、7月第4土曜日） その他 久喜の提燈祭り「天王様」（埼玉県久喜市、7月12日・18日） 小田原ちょうちん夏祭り（灯りの祭典）7月最終日曜 大提灯祭り（愛知県西尾市/諏訪神社、8月26日・27日） 魚吹八幡神社の提灯祭り（兵庫県姫路市、10月21日・22日） 中秋節 元宵節 盆提灯 お盆の時期に先祖を供養するために仏壇等の前に飾る提灯。 御神灯（御神燈） 神前に供える、もしくは芸能の縁起を担いで飾る提灯。 看板提灯 食べ物の名前や店名が入った提灯で、店先等に看板用に飾る。主に赤提灯と白提灯がある。 赤提灯 店先に赤い提灯を吊り下げることから、飲み屋のことを赤提灯と呼ぶことがある。 緑提灯 地場・国産食材をカロリーベースで50%以上使用している飲食店や宿泊施設などが掲げている。提唱者の丸山清明は「2008年外食アワード」特別賞を受賞。 鼻提灯 鼻から垂れた鼻水に鼻息が混じり、膨らんだ様子を提灯に見立てた表現。 提灯袖 女性の洋服にみられる半袖の一形態。パフスリーブ。 チョウチンアンコウ（提灯鮟鱇） 深海に生息するアンコウの一種で、雌は頭部に発光器を持っている。 提灯持ち 他人の手先に使われ、その人の長所を吹聴して回ったりすること。頼まれもしないのに他人を誉めたり宣伝したりすること。また、それをする人のこと。 提灯記事 上記から転じ、特定の会社の新製品や新企画を褒めちぎる報道を指すが、企業がプレスリリースをネット配信するようになってからは廃れつつある。 提灯お化け 日本に伝わる妖怪。 ふぐ提灯 本物のフグやハリセンボンを加工して作ったみやげ物。 ミニ四駆のマスダンパー取り付けスタイルの1つ ボディ上部に可動のステーを這わせ、それからマスダンパーのおもりをつり下げた取り付けスタイルを「提灯」と呼ぶ。 湊川神社末社楠本稲荷神社 金龍山浅草寺雷門の提灯 西条祭り（愛媛県西条市） 三河一色大提灯まつり（愛知県西尾市） 錦天満宮 仏前の供物としての提灯(矢田寺・京都) 居酒屋の軒先の赤提灯 地蔵盆の提灯 秋祭りに於ける堤燈行列の模様（東大阪市・稲田） 手作りのランタン（長崎ランタンフェスティバル） おでんと書いてある提灯 提灯で飾られた櫓(桐生八木節まつり) ^ a b 意匠分類定義カード（D3） 特許庁 ^ 『愛蔵版 皇太子さまと雅子さま ご結婚記念写真集』 読売新聞社、読売新聞社、1993年、第一刷、16頁。ISBN 4-643-93057-8。 ^ 緑提灯 ^ 全国各地に広がる緑提灯——草の根活動で食料自給率向上へ（JBpress） 行灯（あんどん） 社名表示灯 - 日本のタクシー車両に装備される社名を表示する看板 雪洞（ぼんぼり）
尾張丘陵（おわりきゅうりょう）とは、愛知県中西部（旧尾張国東部）、濃尾平野東側にある丘陵。 北部は海抜200メートル前後で、木曽川南側の犬山市から南東方向へ、小牧市・春日井市などを経て、豊田市・瀬戸市境の猿投山南西麓へ続く。ここからは南西方向へ、海抜約100メートル以下のなだらかな丘陵として、長久手市・日進市・豊明市・名古屋市東部などを経て続き、知多半島北部の東海市・大府市で知多丘陵に連なる。 東側には尾張・三河国境である境川が流れ、その東側は西三河平野となる。 名古屋市東郊のベッドタウンとして開発が進んでいる。 豊田市･瀬戸市を始め「知の拠点あいち」など、産学官連携による共同研究開発拠点や学術研究拠点の整備が進められている。 また、日進市･長久手市などのように大学が集中している名古屋市の北郊から東郊の丘陵地域(犬山市～岡崎市)にかけて、多くの学園都市が形成されている。 八曽山 尾張三山 尾張富士 本宮山 (犬山市) 白山 (小牧市) 小牧山 高座山 (愛知県) 相生山 愛知用水 愛・地球博 桶狭間の戦い 小牧・長久手の戦い 愛知高速交通東部丘陵線（リニモ） - 尾張丘陵を横断する路線 名鉄豊田線 - 同上
小浜湾（おばまわん）は、福井県小浜市およびおおい町に面する湾で、若狭湾の支湾。東側に突出する内外海半島小浜市松ヶ崎から西部に突出する大島半島おおい町鋸崎にて、若狭湾と区切られる。若狭湾国定公園の一部。 両先端部の距離は2kmと狭く自然の防波堤であり湾内は冬季でも高潮が押し寄せることはない。湾奥は若狭唯一の一級水系である北川および二級水系である 南川、多田川が小浜市内の三角州を形成し、佐分利川がおおい町若狭本郷駅周辺の三角州を形成している。 内外半島並び大島半島の小浜湾岸は典型的なリアス式海岸であり、入江の漁村はかつて陸の孤島と呼ばれ、船での往来しかできなかった。 湾内には、対馬海流が流れ込み温暖であり、小浜市加斗沖の蒼島には国の天然記念物に指定されている蒼島暖地性植物群落や大島半島の枇杷の原生木など、寒冷地には珍しい九州地方以南の植物が数多く存在する。 また、湾内は砂浜で、魚介類の漁場であり、湾奥の小浜市甲ヶ崎周辺ではカキの養殖、おおい町青戸の瀬戸では真珠の養殖が盛んである。 湾岸には防波堤や岩礁が点在し釣り人が多く訪れる。 日本海側の天然の良港として古くから朝鮮半島との交易があり、渡来した仏像等が残る。 応永15年1408年 6月20日に、室町幕府の将軍足利義持へ象やインコなど献上品を積んで、南蛮船が小浜に渡来し、文献や仏画に残されている。また象を繋いだと言われる石が西津地区に存在する。 湾内で取れた魚介類は干物や焼き物に一旦加工し、鯖街道を通じ京都に運ばれ「若狭ぐじ」をはじめ「若狭かれい」等の名で名産品となり「御食国」の一角を担った。 また北前船の停泊地でもあった。 1978年7月7～8日に北朝鮮によるアベック拉致事件が湾内の小浜公園付近で起きている。（詳細は北朝鮮による日本人拉致問題を参照） 福井県立大学海洋資源学部小浜キャンパス 福井県栽培漁業センター 福井県立小浜水産高等学校 原子力発電所 関西電力大飯発電所 4基 人魚の浜海水浴場（小浜市） 鯉川シーサイドパーク（小浜市） 勢浜海水浴場（小浜市） 塩浜海水浴場（おおい町） 袖ヶ浜海水浴場（おおい町） 長井浜海水浴場（おおい町）　 エンゼルライン（旧久須夜ヶ岳有料道路）福井県道107号泊小浜停車場線 蘇洞門遊覧 小浜西組 岡津製塩遺跡（小浜市） 青戸大橋(おおい町) あかぐり海釣公園 赤礁崎オートキャンプ場 旧日本海軍駆逐艦エノキ（榎 (橘型駆逐艦)）慰霊碑 ^ 蒼島暖地性植物群落 - 文化遺産オンライン（文化庁）
アクアマリン（Aquamarine）は、青色のベリル（緑柱石）である。名前はラテン語の「海水」を意味する語から。緑柱石のうち透明でスカイブルーの色調のものの宝石名。和名は藍玉もしくは水宝玉。エメラルドより低価格で市販品の多くは緑色から黄褐色の緑柱石を熱処理したもの。サンゴ、ブラッドストーンとともに3月の誕生石。主要原産地はマダガスカル、ブラジル、シベリア等。石言葉は「勇敢・沈着・聡明」。字義どおりには「海の水」を意味する。 色としてのアクアマリンも後述する。 化学組成はベリル（Beryl）の主成分であるアルミニウム珪酸塩と、色の成分であるベリリウムでできている。結晶系は六方晶系、モース硬度は7と1/2。緑のエメラルドや黄のヘリオドールを熱処理(トリートメント)によってアクアマリンの色に変化させる事が可能。 アクアマリンはその名の通り海の色をした宝石だが、海に投げ入れると瞬時に溶け込んでしまうと言われるほどで、その事から古いヨーロッパの船乗り達は、この石を海の力の宿ったお守りとして大切に持っていた。ブラジルのサンタマリア鉱山で採掘される深いマリンブルーの石が最高品質とされているが、現在は枯渇状態である。しかし最近では他の鉱山でもこれと同様の品質の石が採掘されており、現在ではこの深いマリンブルーの物を一般的に「サンタマリア」若しくは「サンタマリア・アフリカーナ」と呼んでいる。それ以外にも産地としてはスリランカ、マダガスカル、ロシア、パキスタン、アフガニスタン、インドなどが知られている。 特殊効果として有名なものはシャトヤンシーの出るアクアマリンキャッツアイがあるが、なかなか宝石質の物が少なく非常に稀少で市場ではあまり見ない。それ故ほぼコレクターズアイテムとなっている。 なお、日本ジュエリー協会では正式名称をアクワマリンとしているため、この名で店頭に出ていることも多々ある。 アクアマリンはまた緑と青の中間の色名としても用いられる。緑柱石の色であるが、しばしば海の色と解されることもある。青緑の範疇に入るが、藍緑色（らんりょくしょく）と表記されることもある。 Cascading Style Sheetsを使用可能なウェブブラウザにおいて、カラーをAquamarineと指定すると右に示すwebcolorのように表示される。 緑 浅葱色 水色 シアン (色) 青 青緑色 アクアマリンは紋章において用いられる色名のひとつでもある。ただし、この色はめったに用いられず、ロシアのユダヤ自治州で使用されている。 宝石、宝石の一覧 鉱物 - ケイ酸塩鉱物 - 緑柱石 色 色名一覧 日本の色の一覧 Aquamarine（mindat.org）
ルビーレッドは、磨いたルビーの色を模した鮮やかな紅色。 1572年に英語の色名として初めて採用された。 ルビーそのものの語源がラテン語の「赤」（rubeus）であり、同じコランダムでも赤以外のものはサファイアに分類されることから、意味が重複した名称とも言える。 鮮やかな紫みを帯びた紅色のルビーは主にミャンマーで採掘されており、同国産ルビーのうち最高等級のものを「ピジョン・ブラッド」（鳩の血）と呼ぶ。これに対して、やや黒っぽいタイ産ルビーは「ビーフ・ブラッド」（牛の血）と呼ぶ。 赤 カーマイン ルビー
香色（こういろ）とは、丁子などの香料の煮汁で染めた色、またはそれに似せた色のこと。丁子色（ちょうじいろ）、香染（こうぞめ）。 平安時代は色の濃淡で、淡香（うすきこう）、中香（なかのこう）、濃香（こきこう/「こがれこう」とも）と呼び分けた。黄褐色。 源高明が考案したと伝えられる。非常に高価なものとされ、源氏物語にも夕霧が香色をあらたまった訪問に装う場面がある。 上のような大貴族は本物の丁子を使ったが、一般的にはベニバナとクチナシを掛け合わせて染めた色を香色と呼んだ。 清少納言は枕草子二百八十二段で狩衣の色にふさわしいとして薄い香色を挙げているが、狩衣は当時の普段着であり、別の個所に「あるかなきかの色したる香染の狩衣」とある通り香色の狩衣はごく薄い色だったようである。 袈裟の色としても使われた。 福田邦夫『すぐわかる　日本の伝統色』東京美術 ISBN 4-8087-0784-5 吉岡幸雄『日本の色辞典』紫紅社 ISBN 4-87940-549-3 長崎盛輝『かさねの色目　平安の配彩美』青幻社ISBN 4-916094-54-9
サフラン色（サフランいろ）は、色のひとつでサフランの雌蕊から造られた染料で染めたときに発色する色である。 英語のままでサフランイエロー (saffron yellow) とも呼ばれる。 サフランの雌蕊はヨーロッパでは紀元前1000年以前から黄色の染料として使用されており、サフランイエローも13世紀から使われている色名である。花に由来するヨーロッパの色名は大半が花冠の色に由来するが、サフラン色やサフランイエローは染料の色から由来する数少ない例である。 黄色 鬱金色 黄土色 山吹色 カドミウムイエロー ゴールデンイエロー インディアンイエロー 金色 クロムイエロー 向日葵色 近江源太郎 監修、ネイチャー・プロ編集室 構成・文 『色の名前 IRO NO NAMAE』 角川書店、2000年4月25日初版発行、ISBN 4-04-883622-6 ^ a b c d e サフランイエローとは - 有限会社 創美苑が運営するサイト・Japan Style Portal内のページ。 ^ a b c d e 『色の名前 IRO NO NAMAE』、149頁。 色名一覧
コーンフラワーブルー（英語: Cornflower Blue）は、色の一つで、ヤグルマギク（英名：コーンフラワー）の青い花のような色。最高級のサファイアの濃い青色を表す色でもある。 ウェブカラーとしてはcornflowerblue（#6495ED）が定義されている。1949年にクレヨラ（英語版）のクレヨンの新しい色としてコーンフラワーが紹介された。 ^ 松原聰監修 『学研雑学百科 鉱物・岩石紳士録 身近な石から、へんな石、巨石文明の石まで』 学研教育出版、2010年、151頁。ISBN 978-4-05-404720-4。 ^ “W3C CSS Color Module Level 3, Extended color keywords”. w3.org. 2016年9月2日閲覧。 ^ “cornflower - Explore Colors”. crayola.com. 2016年9月2日閲覧。 ^ “クレヨン年鑑”. crayola.jp. 2016年9月2日閲覧。 色 色名一覧 日本の色の一覧
一斤染（いっこんぞめ、いっきんぞめ）とは、日本の古色名。紅花で染めたやや淡い紅色を指す。英語のペールピンク（薄桃色）に近い色味。 一斤染は、染料の紅花大一斤（600g）で、絹一疋（絹布2反）を染めた色名称である。 紅の濃染が高価であった平安時代は、一斤染の色が上限である紅の聴色（ゆるしいろ、許色）とされ、これより濃い染は禁色（きんじき）とされた。一斤染よりさらに淡い紅色は退紅（たいこう）と呼ばれ、紅花小八両（400g）で染めた色名称である。 テキスタイルが多様化した近年においても、一斤染の色名称は草木染めなどの染めに受け継がれ、着物、和小物等の和装商品で使用されている。 桜色 退紅 ピンク 色 色名一覧 日本の色の一覧 上野さんは不器用
シェンナ (sienna) は、水和酸化鉄を主成分とし、ケイ酸コロイドと少量のマンガンを含む天然の土を原料とする、やや黒味を帯びた黄褐色の顔料。 オーカーやアンバーと並び、人類が最も古くから用いた天然顔料の1種であり、洞窟の壁画などにも見られる。 焼いていないものはローシェンナ (raw sienna) と呼ばれ、黄味の強い色をしている。焼いたものはバーントシェンナ (burnt siennna) と呼ばれる酸化第二鉄を主成分とした赤褐色の顔料として用いられる。 シェンナという名前は、原料となる土がイタリア・ルネサンスの中心地、トスカーナ地方の都市シエーナ (Siena) に産出したことに由来する。現在は、イタリアのサルデーニャ島やシチリア島のほか、アパラチア山脈でとれるものが多く使用されている。 ローシェンナ、バーントシェンナは色名としても用いられる。 日本工業規格では、JIS慣用色名として右のようにマンセル値で色が定義されている。 Colour Index Generic Name はローシェンナ、バーントシェンナともにアンバー等と同じ Pigment Brown 7、若しくは Pigment Yellow 43。 色 色名一覧 日本の色の一覧
カーマイン (英語 carmine) は、赤系統の色である。カーミン (独語 Karmin)、カーミンロート (独語 Karminrot)、カーミンレッド。洋紅色（ようこうしょく）と訳すこともある。 ラテン語のカルミヌス (carminus) に由来する。カルミヌスはさらにはアラビア語のキルミツ (qirmiz) に由来する。クリムゾンも元は同じ語源である。 本来は、コチニール（カルミン酸）色素を不溶化（レーキ化）させた顔料の色である。しかし、アントラキノンレッドなどより明るく鮮やかな赤色の合成色素が開発されると、そうした色がカーマインとされることも多くなった。 京阪特急の旧塗装に使用されていた色はカーマイン・レッドである。
エジプシャンブルーとは、カルシウム銅ケイ酸塩の顔料。これによってもたらされた緑味の青を指す1809年ごろから使われた色名。エジプト青。 紀元前3000年頃から利用されており、人類最古の合成顔料の一つと考えられている。古名をカエルレウムという。 1791年頃にはほぼ同じ色をエジプトの都市の名をとってアレキサンドリアブルーと呼称した他、1930年に刊行されたメルツ&ポールの『色彩辞典』にはこの色からの連想と思われる鮮やかな緑味の青「クレオパトラ」の色名が収録されている。 古代ギリシア・ローマ帝国にも輸出され、アレキサンドリア青と呼ばれて親しまれた。 古代エジプト社会で広く利用されていた孔雀石などの銅鉱石に、石英とアルカリ性の溶液を加えた溶液を固形化し、ここから得られるケイ酸銅カルシウム(CaCuSi4O10又はCaO·CuO·4SiO2)を顔料などとして使うほか塩基性ナトリウム塩を加えて釉薬として使い、ファイアンスのビーズに塗布してラピスラズリやトルコ石の代用品とした。 エジプトからの発掘品である護符や装飾品の多くに、この釉薬が使われている。 古代エジプトで青色は「ケセベジュ」と呼ばれ、天空、水、ナイル川を象徴し、生命の色として好まれていた。 壁画では生命を司るアメン神の肌は青く描かれている。 このほか、古代エジプトでは鉛白や緑青やアンチモン塩由来の黄色顔料などの合成顔料の製造や輸出が盛んに行われており、その色材の種類は16世紀ヨーロッパとさほど変わらないほどであった。 城一夫『色の知識』青幻舎ISBN 978-4-86152-251-2
貝紫色（かいむらさきいろ）とは澄んだ赤みの紫。英語名はロイヤルパープル (Royal purple)、ティリアン（チリアン）パープル (Tyrian purple)。名前はこの色がもともとアッキガイ科の巻貝の鰓下腺（パープル腺）から得られたプルプラという分泌液を化学反応させて染色に用いたことに由来する。分泌液を取り出して日光に当てると、黄色から紫に変色する。古代紫とも呼ばれる。 主成分は臭素を含むインディゴ誘導体の6,6'-ジブロモインジゴである。 英語では王者の紫といわれるロイヤルパープルをさす。フェニキアのティルスで多く生産されたことからティリアンパープル、「フェニキアの紫」ともよばれ、"born in the purple"（または "born to the purple"）という英語は「王家に生まれた」という意味を指す。しかし乱獲のためか原料の貝が減少したことにより、後には王家の色といえばロイヤルブルー（en）と呼ばれる濃い青に変わっている。 貝紫の名前はアッキガイ科の分泌物を染料としてもちいたことに由来し、紀元前1600年ごろから古代東地中海のフェニキア諸都市は地中海産のシリアツブリガイ (Bolinus brandaris) を用いた染物をはじめ、紀元前1000年ごろには高価な特産物として輸出して経済的に繁栄し、ローマ帝国などでは非常に高価な染物として特権階級にふさわしいものともてはやされた。 なかでも、カエサルの紫のマント、プトレマイオス朝エジプトの女王クレオパトラ7世の旗艦の帆がこの貝紫に染められていたことは有名で、新約聖書「マルコによる福音書」でイエスが着せ掛けられた紫（「マタイによる福音書」では緋色）の王者を象徴する衣もおそらく貝紫であっただろうとされる。 染料として貴重であったことも要因とされるが、当時、貝紫で染められた物には「力が宿る」と信じられており、多くの権力者たちが禁色として、一般の人間の使用を禁じた。 ティルスでは貝紫での染織を秘伝としたため、ローマ人たちはこの貝紫の製法を知らず何度も国産化を試みたが成功しなかった。1世紀頃、ティルス紫で二回染めた羊毛およそ1ポンドに対して、ローマ人は1,000デナリウスを支払っていたという。ローマ人の中では「ある種の魚の尾の血で染める」など間違った製法を信じているものもいた。 フェニキアにおける伝承では、「メルカルト神が牧羊犬を連れて海岸を散歩していると、犬が戯れて巻貝を噛み砕いた。すると、海岸の太陽にさらされて貝の血で染まった犬の鼻先は紫になりメルカルトを驚かせた。メルカルト神の愛人であったティルスのニンフがそれを見て自らの衣を染めるために紫の染料をねだったので、メルカルト神は愛人の願いにこたえてティルスにたくさんの巻貝を住まわせてやった」というものである。 ビザンティン帝国（東ローマ帝国）でも皇帝や皇后、高位の聖職者の服の色として親しまれた。中世以降の西欧では主にローマ教皇と枢機卿の衣服の色とされるようになった。 中国などの東アジア世界にはあまり広まらず、日本では近縁のイボニシ、アカニシで海女が手ぬぐいに模様を描くなど限定された利用法しか見られない。南米ではコスタリカやメキシコのドンレイシ村周辺の沿岸に生息するサラレイシガイ（Plicopurpura patula）を用いて、民族衣装のウィピルを染色する文化が知られる。 しかし、吉野ヶ里遺跡で発見された古代の布に貝の色素が発見されていることから、上古において中国との交易に用いられた「倭錦」は織りこそ未熟だが茜や貝紫で彩られた美しいものだったかもしれない。 貝紫の主成分6,6'-ジブロモインジゴは科学的に合成が可能であるが、現在のところ実用化はされていない。 紫 ^ 落合 洋介, 渡邉 和希, 菅原 あい, 大津 智彦, 小林 彩, 金田 圭介, 澤田 忠信, 石井 裕之 (2006): 古代紫（チリアンパープル）の合成と染色 . 日本シルク学会誌, 15, 104-105 . 色 色名一覧 日本の色の一覧 城一夫 『色の知識』 2010年 青幻舎 ISBN 978-4-86152-251-2 山根章弘 『羊毛文化物語』 1989年 講談社 ISBN 978-4061588653 山脇惠子 『史上最強カラー図解 色彩心理のすべてがわかる本』 2010年 ナツメ社 ISBN 978-4816349454。165ページ
空集合（くうしゅうごう、英: empty set）は、要素を一切持たない集合の事である。公理的集合論において、空集合は公理として存在を仮定される場合と、他の公理から存在が導かれる場合がある。空集合を表す記号として、∅ または ∅ {\displaystyle \emptyset } 、 {} がある。記号 ∅ はノルウェー語等で用いられるアルファベット Ø に由来しており、形の似ているギリシャ文字φ, Φ（ファイ）とは全く関係がない。 集合とは、素朴には一定の決まりに従って数学的対象を集めた集まりのことであるが、集合論の議論をする上で「何も含まない集まり」「何も集めていない集まり」を集合の一種と考えた方が自然である。この何も含まない集合 {} が空集合である。つまり、「ＸＸの集合」における「ＸＸ」に、実在しない事物（4で割り切れる奇数、10より大きい負の数など）を入れれば、空集合の例になる。集合を袋にたとえる場合に、空集合は空の袋に相当する。 いかなる元も持たない集合を空集合といい、 ∅ , ∅ , { } {\displaystyle \varnothing ,\;\emptyset ,\;\{\}} などと書く。このうち初めの2つは、ブルバキが数学原論の最初の巻『結果の要約』(fascicule de résultats, 1939年、日本語版：集合論 要約) で Ø を用いたのが始まりである。 アンドレ・ヴェイユはブルバキを引退した後、1991年に出版した『修業時代の思い出』(Souvenirs d'apprentisage) において、ブルバキ内部でノルウェー語を知っていたのは自分だけで、そのアルファベット Ø を空集合の記号として提案した事を回想している。ギリシャ文字の Φ で代用することもあり「ファイ」と読まれることもあるがΦとは無関係である。 全ての集合は空集合を部分集合として含む：任意の集合 A に対し、∅ ⊆ A である。何故なら、任意の集合 A に対し、命題「 ∀ x : x ∈ ∅ ⟹ x ∈ A {\displaystyle \forall x:x\in \varnothing \implies x\in A} 」は常に真だからである（en:Vacuous truth 参照）。特に A = ∅ {\displaystyle A=\varnothing } とすれば、 ∅ ⊆ ∅ {\displaystyle \varnothing \subseteq \varnothing } が成り立つことも分かる。 どんなものであれ、空集合に元として含まれることはない。 ∀ x , x ∉ ∅ . {\displaystyle \forall x,x\notin \varnothing .} 空集合の部分集合は空集合自身のみである。 ( ∀ A ) [ A ⊆ ∅ ⟹ A = ∅ ] . {\displaystyle ({\forall }A)[A\subseteq \varnothing \implies A=\varnothing ].} 空集合の元の数は0である。 |∅| = 0. どんな集合 A についても、A と空集合 ∅ の和集合は A に等しく、A と ∅ の共通部分や直積は ∅ に等しい： A ∪ ∅ = A, A ∩ ∅ = ∅, A × ∅ = ∅ = ∅ × A. 空集合を定義域とする写像は、終域を定めるごとに唯1つ定まり、且つ単射である。特に、終域も空集合である場合は全単射となる（空写像の項を参照）。 記号 ∅ は、UnicodeではU+2205、JIS X 0213では1-2-39のコードが定められていて、ラテン文字の Ø や直径を表す記号 ⌀ とは区別されている。HTMLにおける実体参照では &empty; と記述する。ASCII や ISO 8859 ではこの記号は定義されていない。 ∅ {\displaystyle \emptyset } という文字の活字が無い場合もあるので、組版の都合上、見た目が似ているギリシャ文字のΦで代用する習慣もある。 ^ Earliest Uses of Symbols of Set Theory and Logic の2014-02-07版（2015-12-23閲覧） ^ ヴェイユ 2004, 第5章　ストラスブールとブルバキ. ヴェイユ, アンドレ 『アンドレ・ヴェイユ自伝　ある数学者の修業時代』下、稲葉延子訳、丸善出版〈シュプリンガー数学クラブ13〉、2004年5月（原著1991年）、増補新版。ISBN 978-4-621-06393-4。 空関数 形而上学的ニヒリズム 単集合
集合 A が集合 B の部分集合（ぶぶんしゅうごう、subset; 下位集合）であるとは、A が B の一部（あるいは全部）の要素だけからなることである。A が B の一部分であるという意味で部分集合という。二つの集合の一方が他方の部分集合であるとき、この二つの集合の間に包含関係があるという。 集合 A の要素はすべて集合 B の要素でもあるとき、すなわち、 ∀ x ( x ∈ A → x ∈ B ) {\displaystyle \forall x(x\in A\rightarrow x\in B)} が成り立つとき、A は B の部分集合であるといい、 A ⊆ B {\displaystyle A\subseteq B} で表す。A が B の部分集合であることを、「A は B に（部分集合として）含まれる（contained; 包含される）」、「A は B に包まれる（included; 包摂あるいは内包される）」などということもある。またこのとき、B は A の上位集合（じょういしゅうごう、superset; スーパーセット）であるということもある。A が集合 B の要素であることである。B 以外の集合で B の部分集合であるようなものは、B の真部分集合（しんぶぶんしゅうごう、proper subset）あるいは狭義（strict; 強い意味で）の部分集合と呼ばれる。すなわち、集合 A が集合 B の真部分集合であるとは、A ⊆ B かつ A ≠ B が成り立つことである。A が B の真部分集合であることを A ⊂ B {\displaystyle A\subset B} で表す。 上の定義においては、A が B の部分集合であることを A ⊆ B で表し、A が B の真部分集合であることを A ⊂ B で表した。大小関係（あるいは順序）の不等式において不等号を x ≤ y かつ x ≠ y のとき x < y と書く とする記法に合わせて、包含関係においても A ⊆ B かつ A ≠ B のとき A ⊂ B と書く とする記法は自然である。しかし、これとは異なる流儀もいくつか存在し、統一されていない（右表を参照）。例えば、A が B の部分集合であることを A ⊂ B で表し、A が B の真部分集合であることを A ⊊ B で表すという流儀がある。他にも、部分集合には ⊆ を用い、真部分集合には ⊂ かつ ≠ を用いる。真部分集合であることを明示できる ⊊ という記号を用意する時もある。真部分集合であることに言及する箇所が少なく煩雑にならなければ、混乱をさけるために逐一 A ⊆ B かつ A ≠ B A ⊂ B かつ A ≠ B のように「かつ A ≠ B 」という条件を明記する場合もある。 以下、A, B, C を集合とする。 A = B と A ⊆ B かつ B ⊆ A は同値である（外延性の原理）。 空集合 ∅ はすべての集合の部分集合である。 A ⊆ A 。 A ⊆ B かつ B ⊆ C ならば A ⊆ C である。 A ⊆ A ∪ B 。 A ⊆ B ならば A ∪ C ⊆ B ∪ C 。 A ⊆ C かつ B ⊆ C ならば A ∪ B ⊆ C 。 A ∩ B ⊆ A 。 A ⊆ B ならば A ∩ C ⊆ B ∩ C 。 A ⊆ B かつ A ⊆ C ならば A ⊆ B ∩ C 。 A - B ⊆ A 。 A ⊆ B ならば A - C ⊆ B - C 。 A ⊆ B かつ A ⊆ C C ならば A ⊆ B - C 。 以下は同値である： A ⊆ B 。 A ∩ B = A 。 A ∪ B = B 。 A − B = ∅ 。 A と B がともに U の部分集合のとき、A ⊆ B と U - B ⊆ U - A は同値である。 集合 集合論 集合の代数学
歳時記（さいじき）は、「歳事記」とも書き元々、四季の事物や年中行事などをまとめた書物のことであった。江戸時代以降の日本では、主として俳諧・俳句の季語を集めて分類し、季語ごとに解説と例句を加えた書物のことを指すようになった。 日本では梁・荊楚地方の年中行事をまとめた『荊楚歳時記』が奈良時代に伝来したことから、その後「歳時記」が用いられたとされている。日本の歳時記としては、貝原益軒による貞享5年（1688年）の『日本歳時記』（京都日新堂刊）が始まりとされる。『日本歳時記』では、季節ごとの風俗や行事、動植物について、江戸初期の行事や暮らしに関する挿絵を随所にはさみ説明されている。また、江戸後期の文化3年(1806年)に出版された速水恒章による『諸国図会年中行事大成』は、江戸で暮らす人々の年中行事を挿絵表現を中心に描いている。 一方、季語を収集した「季寄せ」や四季別の類題集句集は連歌のころから存在していたが、両者の要素を組み合わせたものとしては北村季吟の『山の井』（1647年）が最初であった。この種の書物で「歳時記」の名を最初に使ったのは曲亭馬琴の『俳諧歳時記』（1803年）で、明治になっても増補版が翻刻されていた。 1872年12月より日本に太陽暦が導入され、歳時記の内容に大きな混乱をもたらした。1874年の『俳諧貝合』（香夢）が陽暦による最初の歳時記であり、同年序の『ねぶりのひま』（四睡庵壺公編）では四季とは別に新年の部を立て、立春を2月において陰暦から1か月遅れで調整しており、現在の歳時記の多くがこの方法を引き継いでいる。その後改造社の『俳諧歳時記』（1933年、全5巻）が出て近代の歳時記の体裁が整えられた。 沖縄県では季節感や動植物、方言などの多様性から、2017年には沖縄県現代俳句協会編『沖縄歳時記』（文学の森）が刊行されている。 『現代俳句大事典』 三省堂、2005年 『現代俳句ハンドブック』 雄山閣、1995年 風物詩
をかしとは、日本文学（平安期の文学）上における美的理念の一つ。語源は愚かな物を表す「をこ（痴、烏許、尾籠）」が変化した物という説が有力である。 平安時代の王朝文学において、「もののあはれ」と共に重要な文学的・美的理念の一つ。「もののあはれ」が「しみじみとした情緒美」を表すのに対し、「をかし」は「明るい知性的な美」と位置づけられる。 「をかし」は、景物を感覚的に捉え、主知的・客観的に表現する傾向を持ち、それゆえに鑑賞・批評の言葉として用いられる。この美的理念に基づき記されたのが『枕草子』である。そのため『源氏物語』を「もののあはれ」の文学と呼び、一方『枕草子』を「をかし」の文学と呼ぶ。しかしこの理念は『枕草子』以外の平安文学ではあまり用いられず、それゆえ「をかし」の文学理念は、『枕草子』固有になっている。 室町時代以降、「をかし」は滑稽味を帯びているという意味に変化した。世阿弥の能楽論では狂言の滑稽な様を「をかし」と呼び、これが江戸時代に滑稽本などに受け継がれて、現在の滑稽味のあるという意味の「おかしい」に至ったと思われる。この他、和歌などの評価に「をかし」を用いる場合が見られる。 『新訂 総合 国語便覧』 第一学習社 ISBN 4-8040-3301-7 『日本歴史大事典』 小学館 Yahoo!辞書 をかし[リンク切れ]
和詩（わし）とは、贈答の漢詩における答えの漢詩のこと。また日本人が作った漢詩のこともこう言うが、中国の漢詩に対して作られた和歌、倭歌を指す場合もある（後二者は「倭詩」とも）。 狭義には、 江戸時代中期以降に俳諧師の各務支考によって創られた漢詩の形式に倣った、仮名交じりの詩のことを言う。各務支考の「仮名詩」と区別して与謝蕪村の「自由詩」を和詩と呼ぶこともある。以下ではこの狭義の和詩について解説する。 松尾芭蕉の門下であった俳諧師の各務支考が江戸時代に「仮名詩」と称して中国古来の「漢詩」を自由な形の詩で著したのが起源である。漢詩には文が四行からなる絶句や八行からなる律詩があるが、仮名詩はこれに倣って五言、七言に該当するものを十音、十四音とした。押韻については五十音図の横列によって韻を踏んだ。 江戸時代中期に俳人の間で取り扱われ、様々な門流ができた。中でも、与謝蕪村は各務支考の「仮名詩」の約束事にとらわれず俳句と漢詩文を織り交ぜ、自由な詩である「自由詩」を考案した。 初期の和詩の作品は各務支考が編纂した『本朝文鑑』（1718年）『和漢文操』（1727年）に収められている。 ^ 和詩 - Yahoo!百科事典、日本大百科全書、2012年11月19日閲覧。 高津春繁、手塚富雄、西脇順三郎、久松潜一 『万有百科大事典 1 文学』 相賀徹夫、小学館〈日本大百科全書〉（原著1973年8月10日）、初版（日本語）。 “和詩とは”. コトバンク. 2012年11月19日閲覧。 “和詩”. Yahoo!百科事典、日本大百科全書. 2012年11月19日閲覧。
野暮（やぼ）とは、洗練されていない様を表す語である。「いき」の反対の形容である。 903年（延喜3年）、武蔵国に谷保天満宮（やぼてんまんぐう）が建てられた。この神社は東日本最古の天満宮であり、「野暮」「野暮天」や「やぼったい」の語句が出来たとされる説がある。また、田舎者を意味する「野夫」を語源とする説がある（後述の「#落語・川柳」や「#奥の細道」とも合致する）。 地方出身の侍は、落語や川柳などで浅黄裏と呼ばれ、江戸っ子からは野暮の代表ともされた。 奥の細道で、「野夫（田舎者事であり「野夫」は「やぶ」とも読む）といへども、さすがに情け知らぬにはあらず」と読まれている。このように「いき」の一つとされる「情け」の反対語と関連付けられており、語源の可能性もあるが定かとはなっていない。 野暮という形容は、派手な服装、金銭への執着、くどくどしい説明などについて用いられる。また、（機能美までに至らない）非実用的で表面的な見栄えの重視、ブランドへの無批判な信仰と依存も野暮といえる。時代遅れのファッションは、いまだレトロとみなされない場合は、野暮と見られる。キッチュは、俗悪という点では野暮に類似した面もあるが、「奇妙さ」が徹底しており、突き抜けている点において、かえって肯定的な美的評価がされることがある。しかし、レトロやキッチュと混同されていないかぎり、野暮であること自体に肯定的な美的評価がされることはない。江戸時代の感覚では、くどくどしい場合は「気障（きざ）」を使う。 デザイン的に、「わかりやすいこと」が野暮とみられることもある。たとえば、ファッション性を重視する電子機器では、ボタン類をあえて小さくデザインすることがある。このような傾向に対して、高齢者を対象とし、野暮ったくなることを承知の上で、あえて「わかりやすさ」を優先させたデザインもラジオ、携帯電話などがあげられる。 日本には「日本語が野暮」で外国語が格好いいという意識を持つ人がいる。これは異文化を「いき」とする傾向が、拡大されたと考えられる。例として、車をはじめとするあらゆる製品名でカタカナ語を使う傾向にみられる（外国映画のタイトルなどはその最たる例である）。このような製品では、ボタンの名称などでも日本語を使わず、（その必然性がないにもかかわらず）欧米語などを使っている。 本来は無用な看板や宣伝を、必要以上に行う。 規則に固執する役人根性 <=> 「いき」な計らい （特に男女間の関係への第三者的関与での）配慮の欠如 「おや、お出かけですか？」という問いに、「いや、野暮用で…」と答えることがある。こうした場合、重ねて「野暮用って？」などと聞くのはそれこそ野暮である。 過剰な準備や多機能 <=> シンプルな所持品 いき キッチュ 九鬼周造 谷保天満宮
季語（きご）とは、連歌、俳諧、俳句において用いられる特定の季節を表す言葉を言う。「雪」（冬）、「月」（秋）、「花」（春）などのもの。流派、結社によっては、題詠の題としたり、一句の主題となっている言葉を「季題」（きだい）と言い、単に季節を表すだけの「季語」と区別することもあるが、両者の境は曖昧であり互いを同義に用いることも多い（詳細は後述）。「季語」「季題」いずれも近代以降に成立した言い方であり、古くは「季の詞（きのことば）」「季の題」「四季の詞」あるいは単に「季（き）」「季節」などと呼ばれていた。以下では特に説明のない限り「季語」で統一して解説する。 日本の詩歌において季節は古くから意識されており、『万葉集』の巻八と巻十、『古今和歌集』の最初の六巻はそれぞれ季節によって部立てがされている。季語が成立したのは平安時代後期であり、能因による『能因歌枕』では月別に分類された150の季語を見ることができる。五番目の勅撰和歌集『金葉和歌集』では、それまで季節が定められていなかった「月」が秋の景物と定められ、以後「花」（季語では桜のこと）（春）、「ほととぎす」（夏）、「紅葉」（秋）、「雪」（冬）とともに「五箇の景物」と言われ重要視された。 鎌倉時代に連歌が成立すると、複数の参加者の間で連想の範囲を限定する必要性から季語が必須のものとされた。発句（連歌の最初の五七五の句）は必ずそのときの季節に合わせて詠むべきものとされ、南北朝時代の『連理秘抄』（二条良基）では40ほど、室町時代の『連歌至宝抄』（里村紹巴、1627年）では270ほどの季語を集めている。また連歌の時代からは季語の本意・本情（ほんい、ほんじょう。和歌以来受け継がれてきた、その季語にまつわる伝統的な美意識のこと）が問われ盛んに議論されるようになった。 江戸時代に俳諧が成立すると、卑近な生活の素材などからも季語が集められて著しく増大した。俳諧の最古の季題集『はなひ草』（野々口立圃、1636年）には590、『山の井』（北村季吟、1648年）では1300、『俳諧歳時記』（曲亭馬琴、1803年）では2600の季語が集められている。芭蕉の正門俳諧では、漢詩、和歌以来の伝統的な季語を「竪題」（たてだい、縦題とも）、俳諧からの新しい季語を「横題」（よこだい）とも言い、松尾芭蕉は「季節（注：ここでは季語のこと）の一つも探り出したらんは、後世によき賜（たまもの）となり」（『去来抄』）として季語の発掘を推奨した。 明治時代に俳句の近代化を行った正岡子規は、十七字という俳句の短さに対して、季語によって起こる四季の連想が重要な役割を果たすと考えた（『俳諧大要』）。子規の考えを受け継いだ高濱虚子は、俳句の主題は四季を反映した自然（ならびにそれを反映した人事・生活）であるべきことを説き（花鳥諷詠）、無季俳句に対して厳しい態度を取ったが、昭和初期に起こった新興俳句運動は都会や戦争など社会的素材を扱い積極的に無季俳句を容認した。 さらに外地が拡大していくに従い、椰子や水牛などの各地の風物や年中行事が季語として取り入れられるようになり、北海道や沖縄県、台湾、また日系人の多いブラジルやハワイ州などで独自の歳時記が編纂されるようになった 新しい季語は近代以降も、俳人が俳句に取り入れ、それが歳時記に採集されるという形で増え続けており、現代の歳時記ではおおむね5000を超える数の季語が収録されている。 季語はその成り立ちによって三種類に分けることができる。まず一つは「事実の季語」で、雪は主に冬に降るから冬、梅の花は春に咲くから春、という風に自然界の事実にしたがって決められているものである。次に「指示の季語」があり、「春の雨」「夏の山」「秋風」というように、事物の上に季節を表す語がついて直接的に季節を示しているものである。最後に「約束の季語」があり、これは実際には複数の季節を通して見られるものであっても、伝統的な美意識に基づく約束事として季節が決まっているものである。先述の「月」（秋）や「蛙」（春）、「虫」（秋）、「火事」（冬）といったものがその例である。 現代の歳時記においては一般に、四季+新年の五季ごとに季語の内容から「時候」「天文」「地理」「生活」「行事」「動物」「植物」という分類がなされている。 前述のように「季語」と「季題」は同義に用いられることもあるが、歴史的には「季題」は古来の中国の詩人が題を用いて詩を詠んだ伝統から、和歌、連歌という風に受け継がれていった、時代の美意識を担う代表的な「季節の題目」であり、連歌においては発句（はじめの五七五の句）において重要視されたものであるのに対して、「季語」はそれらを含んで付け句（発句以下に付けられる句）にまで広く採集された「季の詞」であり、発句の季題が喚起した詩情を具体化する役割を担うものであった。このため「季題」という言い方をする場合には「季語」よりもその語を重要視しているという感じもあるが、両者をはっきり区別する確定的な考え方があるわけではない。例えば山本健吉は『最新俳句歳時記』において、季語を「五箇の景物」から「和歌の季題」「連歌の季題」「俳諧の季題」「俳句の季題」「季語」の六種類の層に分け、「五箇の景物」を頂点とするピラミッド型の分類を試みているが、しかし山本自身これらすべてを包括して「季語」という言い方もしていた。山下一海は、季語、季題の違いは使い方の違いであるため、あるひとつの語を季語か季題かというふうに分類はできないとしている。 いずれにしても「季題」「季語」という言い方は近代に作られたものであり、「季題」は1903年に新声会の森無黄が、「季語」は1908年に大須賀乙字がそれぞれはじめて用いたという。 ^ a b c 山下一海 「季語」『現代俳句大事典』 173-174頁 ^ a b c d 山下一海 「季題」『現代俳句大事典』 178-179頁 ^ 宮坂、6-7頁 ^ 宮坂、13頁 ^ 宮坂、3頁、14-18頁 ^ 宮坂、186-190頁 ^ 宮坂、25-26頁 ^ 山下一海 「季題の歴史」『季題入門』 202-204頁 ^ いずれも特に台湾季語として人気の高い題材であった。 ^ 台湾俳句史(1985 ~ 2013)(2) ~季題、季語、虚子の「熱帯季題論」と台湾の歳時記~『交流』15-19頁 呉昭新 2015年11月号 ^ 宮坂、5-6頁 ^ 浅沼璞 「季語」『現代俳句ハンドブック』 180-181頁 ^ 平井照敏 「季題とは何か」『季題入門』 16-17頁 ^ 山下一海 「季題の歴史」『季題入門』 189-190頁 ^ 宮坂、5頁 宮坂静生 『季語の誕生』 岩波新書、2009年 飴山實他 『季題入門』 有斐閣新書、1978年 齋藤慎爾他編 『現代俳句ハンドブック』 雄山閣、1995年 『現代俳句大事典』 三省堂、2005年 季語一覧 二十四節気 歳時記 雪月花 無季俳句
スティッチ・エンカウンター (Stitch Encounter) あるいはスティッチ・ライブ！ (Stitch Live!) は世界のディズニーパークにあるアトラクション。 ウォルト・ディズニー・スタジオ・パーク（ディズニーランド・リゾート・パリ） 東京ディズニーランド（東京ディズニーリゾート） 上海ディズニーランド（上海ディズニーリゾート） 過去に存在していたパーク 香港ディズニーランド（香港ディズニーランド・リゾート） スティッチ・エンカウンター (Stitch Encounter) あるいはスティッチ・ライブ！ (Stitch Live!) はCGで再現されたスティッチとゲストが会話をしながら楽しむ参加型ショーのアトラクション。パリ版のみ名称が異なるが、同内容のアトラクションである。 アトラクション内はガントゥの宇宙船内にあるスペース・トラフィック・コントロール・ルーム (Space Traffic Control Room) という設定になっており、正面の巨大なスクリーンには、そのコンソールや宇宙空間の見えるシールドなどが再現されている。 ショーは、スティッチがガントゥの宇宙船に忍び込むところから始まり、司会進行役のキャストとスティッチによって進められる。スティッチの声は、ゲストからは見えない位置にいる声役のキャストによって発せられ、その声に合わせてCGのスティッチが動くようになっている。CGは極めて高いクオリティで構成されている上、声の発音に合わせてコンピューターが瞬時に適切な口の動きをするようになっており、ゲストは実際にスティッチと会話をしているような体験をすることができる。アトラクション内では、前方エリアの床に主に子供のゲストが、後方の映画館の座席のようなエリアに大人のゲストが座るようになっており、前方エリアにいる子供のゲストのみがスティッチに質問したり、スティッチの質問に答えたりすることができる。子供に対する質問などは司会役のキャストが誘導する。スティッチ役のキャストはゲスト全体が見渡せる位置におり（もしくは遠隔で見えるようになっており）、質問をするゲストの身振り手振りや服装などについても言及することがある。 ショーの最後は、ゲストの手助けでスティッチが無事にガントゥの宇宙船から脱出することで終わる。 このような内容のアトラクションであるため、ショーの内容はスティッチが無事脱出するところ以外は毎回異なり、ショーが面白いか否かは、スティッチの声を担当するキャストの話術と司会役のキャストの進行の技量によるところが大きい。 なお、このアトラクションの基本構造をそのままにキャラクターや設定を変えたアトラクションが2つある。1つは映画『ファインディング・ニモ』をモチーフにして、キャラクターをスティッチから海ガメのクラッシュに置き換えたアトラクションで、東京ディズニーシーでも2009年10月1日に導入した「タートル・トーク」である。もう1つは、フロリダのマジック・キングダムにある、クラッシュを映画『モンスターズ・インク』の「マイク」に置き換え、設定はモンスターズ社に変更した「モンスターズ・インク・ラフフロアー」である。 アトラクションの成立としては、「タートル・トーク」がオリジナルであり、その別バージョンとして誕生したのがこの「スティッチ・エンカウンター」や「モンスターズ・インク・ラフフロアー」という関係にある。 スティッチ・エンカウンター (Stitch Encounter) は、ガントゥの宇宙船に忍びこんだスティッチと対話をしながら楽しむアトラクション。エプコットや東京ディズニーシーなどでも導入されている「タートル・トーク」の内容を、主人公をスティッチに置き換えて導入したアトラクション。 時間帯によって、広東語・英語・中国語に分かれている。 スティッチ・ライブ! (Stitch Live!) は、ガントゥの宇宙船に忍びこんだスティッチと対話をしながら楽しむアトラクション。ゲストが、CGで映し出される巨大なスティッチと実際に会話をして楽しむことができる。香港ディズニーランドにある「スティッチ・エンカウンター」をほぼそのまま導入したもの。 2014年6月30日をもってキャプテンEOを終了し、その跡地に設置された。 2015年7月8日にTwitterアカウント「東京ディズニーリゾートPR【公式】」のフォロワーを対象に、プレビューイベントを実施した。当日は150組300名が招待された。 東京ディズニーシーには既に類似したアトラクション「タートル・トーク」があるが、あちらはメインショーとなる部屋が1つなのに対しこちらは2つあり、回転率が上がっている。また、途中でゲストの写真撮影が行われ、モニターに映し出されるシーンがある。 オープンから2016年1月31日までの期間限定でディズニー・ファストパスが導入された。ファストパス発券所は、スター・ツアーズ:ザ・アドベンチャーズ・コンティニューと同じくトゥモローランド・ホール横で、スター・ツアーズの発券機の一部を利用して発券を行っていた。 2017年12月1日より、大和ハウス工業がスポンサーになることが、2017年3月27日、発表された。 スティッチ・エンカウンター (Stitch Encounter)は、ガントゥの宇宙船に忍びこんだスティッチと対話をしながら楽しむアトラクション。ゲストが、CGで映し出される巨大なスティッチと実際に会話をして楽しむことができる。香港ディズニーランドにある「スティッチ・エンカウンター」をほぼそのまま導入したもの。 それぞれの国と地域の言語に対応するため、香港版では広東語、英語、中国語を、パリ版ではフランス語と英語をそれぞれ時間を区切って上演している。ただし東京版では日本語のみの上映である。 ^ “大和ハウス工業株式会社／株式会社オリエンタルランド 「東京ディズニーランド」「東京ディズニーシー」 スポンサー契約締結のお知らせ (PDF)”. 大和ハウス工業、オリエンタルランド (2017年3月27日). 2017年3月28日閲覧。 タートル・トーク モンスターズ・インク・ラフフロアー ウォルト・ディズニー・スタジオ・パーク スティッチ・ライブ！ 東京ディズニーランド スティッチ・エンカウンター 上海ディズニーランド スティッチ・エンカウンター
バズ・ライトイヤー（Buzz Lightyear）とは、世界のディズニーパークにあるディズニー映画『トイ・ストーリーシリーズ』のキャラクター「バズ・ライトイヤー」を主人公とし、同映画の世界観をモチーフとしたアトラクションシリーズである。 ディズニーランド（ディズニーランド・リゾート） マジック・キングダム（ウォルト・ディズニー・ワールド・リゾート） 東京ディズニーランド（東京ディズニーリゾート） ディズニーランド・パーク（ディズニーランド・パリ） 上海ディズニーランド（上海ディズニーリゾート） 香港ディズニーランド（香港ディズニーランド・リゾート） アトラクションごとに名称が若干異なるが、基本的なアトラクションの構成やプロットは全て共通している。ゲストは、ライドを回転できるレバーと2つの光線銃が装備された宇宙船型ライドに乗り込み、『トイ・ストーリー2』の世界観を再現したコースを進みながら次々と現れるZマークの的のセンサー部分を撃ち、高得点を目指すというものである。 光線銃は、「スペース・レンジャー・スピン」においてはライドに固定されていて向きのみが変えられるだけであったが、その後の「アストロブラスター」「レーザーブラスト」以降は台座から取り外してゲストが手に持つことができるようになった。 「アストロブラスター」、「レーザーブラスト」に現れるZマークと呼ばれる標的は4種類あり、その種類により得点が異なる。命中すると、標的が特殊な光を放ち、光線銃が音とともに振動する。 アトラクション終了時に、得点によって7段階にわけられたランクをステータスボードで確認できる。 Qラインやアトラクションの内部に設置されているバズのオーディオアニマトロニクスの顔は、のっぺらぼうの顔に目や口の映像を写している。同じシステムを「ホーンテッドマンション」も導入している。 カルフォルニア版では、得点がその日のゲストの上位100位以内に入っていると写真にランキングが記載される。また、上位10位以内に入ると出口付近の電光掲示板にイニシャルと共に掲示される。更にその日のトップスコアを取得するとスクリーンに顔写真が掲載される。 なお、ディズニー・クエスト・フロリダにも同名のアトラクションが存在したが、こちらは他のディズニーパークにあるものとは内容が大きく異なっていた。詳しくは下記参照。 バズ・ライトイヤーのアストロブラスター (Buzz Lightyear Astro Blasters) とは、マジック・キングダムの初期型を改良して導入したアトラクションである。改良型としては、東京に続いて2施設目。光線銃（アストロブラスター）が手に持てるようになり、終了後のランキング上位者のスコア表示などが追加された。 バズ・ライトイヤーのスペースレンジャースピン (Buzz Lightyear's Space Ranger Spin) とは、最初のバズ・ライトイヤー型アトラクションである。 同じ場所に1998年まであったデルタ航空をスポンサーとした過去から未来にわたる空の旅を体験するアトラクション、テイクフライト (Take Flight) を改造したもので、ライドのルート、レーザー光線を使ったトンネル部など、基礎的な設備はほとんどテイクフライトをそのまま流用している。基本的な構造はこのアトラクションで確立されたが、このバージョンがオープンした際には、光線銃（アストロブラスター）が台座から外れなかった。また、ライドが進むステージの順番も異なる。 バズ・ライトイヤーのアストロブラスター (Buzz Lightyear's Astro Blaster) とは、マジック・キングダムの初期型を改良して導入したアトラクションである。改良型としては最初の施設。初期型に加えて光線銃（アストロブラスター）が手に持てるようになっている。 2004年4月15日（開園21周年）に「ビジョナリアム」の跡地にオープンした。 正式の4種類のターゲットのほかにも、「隠れ20万点」が存在するとよく噂されているが、正式には存在しないことになっている。 物語 ゲストはバズ・ライトイヤーと共にスペースレンジャーの一員として小型宇宙船スペースクルーザーに乗り、光線銃「アストロブラスター」を駆使して、悪の帝王ザーグと戦う!次々に出てくるZマークを撃ち落とし、高得点を目指せ! 声の出演 バズ・ライトイヤー:稲葉実 ザーグ:玄田哲章 リトル・グリーン・メン:桜井敏治 バズ・ライトイヤーのレーザーブラスト (Buzz Lightyear Laser Blast) は、アトラクション名称が微妙に変更されているが、基本的には改良版を導入したもので、東京及びアナハイムのものと同内容。 バズ・ライトイヤーのアストロブラスター（巴斯光年星際歷險、Buzz Lightyear Astro Blasters）は、改良版を導入したもの。パークの開園と同時にオープンしたが、アントマンをテーマとしたアトラクション建設のため2017年にクローズした。 バズ・ライトイヤーのプラネット・レスキュー（巴斯光年星际营救、Buzz Lightyear's Planet Rescue）は、パークの開園と同時にオープンし、他のバージョンよりもより『トイ・ストーリー2』の冒頭シーンをより忠実に再現している。例えば、登場する惑星やザーグのロボットは全て映画に登場するものと同じデザインである。 ディズニー・クエスト・フロリダにあるアトラクションバズ・ライトイヤーのアストロブラスターズは、ディズニーパークにある光線銃を使ったアトラクションとは異なり、スペースシップ型のライドに乗り込み、ライドから発射されるボールを他のライドにぶつけて競う対戦タイプのアトラクションとなっている。名称は同一ないし類似であるが、内容は全く異なる。 パリ版には「ビジョナリアム」のナインアイがどこかに隠れている。 トイ・ストーリー・マニア! Kinect: ディズニーランド・アドベンチャーズ ^ “Hong Kong Disneyland to Close Buzz Lightyear Astro Blasters on 8/31”. The Geek's Blog @ disneygeek.com (2017年8月7日). 2017年9月15日閲覧。 ディズニーランド バズ・ライトイヤーのアストロブラスター（英語） マジック・キングダム バズ・ライトイヤーのスペースレンジャースピン（英語） 東京ディズニーランド バズ・ライトイヤーのアストロブラスター（日本語） ディズニーランド・パリ バズ・ライトイヤーのレーザーブラスト（英語） 上海ディズニーランド バズ・ライトイヤーのプラネット・レスキュー（英語）
蒸気船マークトウェイン号（じょうきせんマークトウェインごう、Mark Twain Riverboat）は世界のディズニーパークにあるアトラクション。 ディズニーランド（ディズニーランド・リゾート） マジック・キングダム（ウォルト・ディズニー・ワールド・リゾート） 東京ディズニーランド（東京ディズニーリゾート） ディズニーランド・パーク（ディズニーランド・パリ） 蒸気船マークトウェイン号（じょうきせん-）は、環状の「アメリカ川」を周遊する蒸気船のアトラクションである。本物の蒸気船で環状のアメリカ川（真ん中に島がある池とも表現できる）を周遊する点については、全てのパークのアトラクションに共通するが、蒸気船の形状、サイズ、デザイン、名称などはパークによって若干異なる。名称もマークトウェイン号ではないものもあるが、ここでは一緒に扱うこととする。 蒸気船マークトウェイン号（Mark Twain Riverboat)は、大型船舶のアトラクション。蒸気船に乗り環状の「アメリカ河」を一周し同じ船着場に戻ってくる。1995年に修理のため一時運行を中断していた。 リバティー・スクエア蒸気船乗り場（Liberty Belle Riverboat)は、大型船舶のアトラクション。蒸気船に乗り、環状の「アメリカ河」を一周し同じ船着場に戻ってくる。 マジック・キングダムでは、1971年当初はジョーフォウラー提督号(Admiral Joe Fowler)により運航が開始され、1973年からはリチャード・F・アーバイン号(Richard F. Irvine）が運行を開始し2艘体制となったが、1980年にジョーフォウラー提督号は不具合のため運行を終了、その後1996年にアーバイン号も一旦運行を中止したが大幅に修理され、名称をリバティーベル号(Liberty Belle)と改めて運行を再開した。 ジョーフォウラー提督号(Admiral Joe Fowler)は、カリフォルニアのディズニーランドのマークトウェイン号と同型の後部外輪船(Sternwheeler)であったが、1980年に不具合のため運行を終了した。 リバティーベル号(Liberty Belle)は、カリフォルニアのディズニーランドのマークトウェイン号よりひと回り大きく、東京ディズニーランドとほぼ同サイズの後部外輪船(Sternwheeler)である。運行開始当初は、リチャード・F・アーバイン号(Richard F. Irvine）という名称であったが、1996年に大幅修理（ボイラー、エンジン、筐体以外全てを交換）の後、現在の名称に改めて運行を再開している。 蒸気船マークトウェイン号（Mark Twain Rivarboat)は大型船舶のアトラクション。1850年代の外輪船を8分の5程度にスケールダウンしたもの。環状の「アメリカ河」を一周し同じ停泊所に戻ってくる。船内は1階から4階までの4層構造で4層目は操舵室のみとなっており、一般のゲストは3層目まで立ち入りが出来るようになっている。 デッキの名称は1層目がメインデッキ、2層目がプロムナードデッキ、3層目がテキサスデッキである。 航行中は船長のランドルフ・ノックスと一等航海士のジェイコブ・ブラッグスの会話が楽しめる。 船が大型であるため、船舶法に基づく船舶として「マークトウェイン号」の名称で船籍登録されている。（母港は浦安港・法令により船体に船名・船籍地名を表示しなくてはならない）なお、船名は船後方部の目立たない位置に書かれている。また、国土交通省関東運輸局から「人の運送をする不定期航路事業」として認可を受けており（「アメリカ河航路」:715m）、マークトウェイン号は法的に「旅客船」である。 蒸気船であり、風の影響を受けにくい人工池上の航行である事から、ほとんど揺れない。また、風により船が揺れるような影響が出るときは運営を中断する。パーク内でもっとも風に弱いアトラクションである。[要出典] マークトウェイン号には救命ボートと救命胴衣が用意されていない。これは緊急時にはアトラクション「トムソーヤ島いかだ」のいかだが救援を行う事になっている為である。 開園以来、日本水産がスポンサーだったが、2006年9月に提供を終了した。 サンダー・メサ蒸気船乗り場（Thunder Mesa Riverboat Landing：写真中央)は、大型船舶のアトラクション。蒸気船に乗り環状の「アメリカ河」を一周し同じ船着場に戻ってくる。東京ディズニーランドとの大きな違いは、マークトウェイン号（Mark Twain）とモリーブラウン号（Molly Brown）の2艘の蒸気船があることと、中央の島にビッグサンダーマウンテンがあることである。 サンダー・メサとは、アメリカ西部にあるとされる架空の町の名称で、ビッグサンダー・マウンテンの金鉱山を掘り当てたヘンリー・レイブンスォード卿（Henry Ravenswood）と、彼が設立した鉱山開発会社であるサンダー・メサ・マイニング・カンパニー（Thunder Mesa Mining Company）によって発展したという設定になっている。 蒸気船は、サンダー・メサの船着場を出ると、ビッグサンダーマウンテンのある島を左手に見ながら反時計回りに周遊し、途中には木々の生い茂る小島や滝、ヨセミテ国立公園を模した間欠泉などを見ることができ、最後に右手にファントム・マナーのマナーハウスを眺めて船着場に戻る。 マークトウェイン号は、カリフォルニアのディズニーランドにあるオリジナルのものと同型の後部外輪船(Sternwheeler)である。東京ディズニーランドのものよりもひと回り小さい。定員300人。 モリーブラウン号は、現在ディズニーパークで運行されている唯一の舷側外輪船(Sidewheeler)である。そのため形状が他の蒸気船大きく異なる。モリーブラウン号の名称は、タイタニック号で生き残った女性の名前に由来する。 2005年から2007年にかけてモリーブラウン号はエンジン修理のために運休していたが現在は再開している。
プーさんの冒険（プーさんのぼうけん、The Many Adventures of Winnie the Pooh）は世界のディズニーパークにあるアトラクション。 マジック・キングダム（ウォルト・ディズニー・ワールド・リゾート） ディズニーランド（ディズニーランド・リゾート） 香港ディズニーランド（香港ディズニーランド・リゾート） 上海ディズニーランド（上海ディズニーリゾート） 『くまのプーさん』をテーマにしたダークライド型アトラクションで、プーさんとその仲間達が冒険する代表的なエピソードを追体験する。 東京ディズニーランドでは、このアトラクションとストーリー展開などをほぼそのままに、ライドシステムをレールのない床を走行するものに変更した「プーさんのハニーハント」が2000年にオープンしている。 27年間の歴史を持つダークライド型アトラクション「トード氏のワイルドライド」をクローズし、そのガイドレールを再利用してオープンしたオリジナル版「プーさんの冒険」。ライドはハニーポット（蜂蜜つぼ）の形をしている。 ディズニーランドにはオリジナル版の「トード氏のワイルドライド」があるが、そちらは存続し「カントリーベア・ジャンボリー」をリプレイスしてオープンされた。ファンタジーランドではなくクリッターカントリーに立地するのはディズニーランド版だけである。オープン日は東京ディズニーランドの「プーさんのハニーハント」より後だが、ガイドレール方式が採用されている。ライドは他のパークより1列多い3列で「ミツバチの巣」の形をした大振りなものとなっており、ライドの乗降場が屋外に存在する点も特徴的である。 途中で写真撮影が行われる。マジック・キングダム版と同様に、ガイドレール方式のハニーポット型ライドを採用。2008年に「イッツ・ア・スモールワールド」がオープンするまで、香港ディズニーランドのファンタジーランド内で唯一のダークライド型アトラクションだった。 マジック・キングダム プーさんの冒険（英語） ディズニーランド プーさんの冒険（英語） 香港ディズニーランド プーさんの冒険（英語） 上海ディズニーランド プーさんの冒険（英語）
東京ディズニーランド > ファンタジーランド > プーさんのハニーハント 東京ディズニーランド > 東京ディズニーランドのアトラクション > プーさんのハニーハント プーさんのハニーハント(Pooh's Hunny Hunt)は、東京ディズニーランドにあるディズニー映画『くまのプーさん』をテーマにしたライド型アトラクションである。 プーさんのハニーハントは、蜂蜜を入れる壷「ハニーポット」の形をしたライド（乗り物）に乗車し、ディズニーアニメーション「くまのプーさん」の舞台となった100エーカーの森を冒険するアトラクションである。ライドは前に2名、後ろに3名の合計5人乗りであり、ライドは3台1組となって稼動している。海外の同テーマアトラクション「プーさんの冒険」では、レールの上を一方向に走行する形式となっているが、東京への導入に当たり最新の技術を導入し、レールが存在せずどこを走るのか予測できない奇怪な動きを持つアトラクションになっている。特にティガーのジャンピングシーンは、海外版がデコボコなレールで表現しているのに対して、東京版はライドが走行する地面ごと跳ねるという特異な動作をしている。 プーさんのハニーハントがオープンした頃はキャラクターとしての「くまのプーさん」が大変人気があり、同アトラクションは長蛇の列を作る人気アトラクションになった。ディズニーテーマパークでは公表できる待ち時間を300分としているが、それをはるかに超える480分待ちを記録することもあった。ファストパスが導入された現在においてもファストパスを取得するのに数十分単位の待ち時間が発生しており、未だ人気は衰えない。 ハニーポットには1台毎にコンピュータを1台搭載しており、それらと中央のコントロール（監視）コンピュータは汎用の無線LANで用いられるプロトコルで通信を行い、現在の位置や状態を常にやり取りしている。また、床面には見えない電磁誘導コイルが埋め込まれており、それを頼りにハニーポットはズレが非常に少ない走行を行っている。さらに、ハニーポットには360度どの方向に対しても死角が存在しないように対物センサーを設置しており、万が一、床面・無線LANの双方で通信に失敗した際に衝突しないような三重の安全機構を備えている。しかしながら、床面・無線LANどちらか片方でも通信がロストした際にはアトラクションが即座に停止するような仕組みを採っており、ゲストが物を落とした時以外は事実上対物センサーによるアトラクションの緊急停止が行われることは無い。 レールも存在せず、かつ完全オートメーションで乗り物を動かすのは大変な技術力を要するが「わずかにでも危険であれば即座に全停止」という非効率な方式を採用する替わりに「非常に安全」という安全性能を得ている。そのためシステム調整で一時運営休止となる場面も多い。 東京ディズニーシーのアクアトピアは、同じシステムが導入されたアトラクションである。 ハニーハントは「匂い」においても忠実に計算をしているアトラクションである。例えば、アトラクション内のプーさんがハチミツの木に埋もれる最後のシーンでは人工香料を用いてハチミツの匂いを噴射している。そのことで、あたかもハチミツの木の中にいるかのような感覚を嗅覚に与える。また、アトラクションの外ではハニー味のポップコーンが販売され、高温で熱されたハチミツの香りがアトラクション周辺に漂っている。なお、アトラクション内の「はちみつ大砲」でする匂いは本物のハチミツの匂いではなく、コンサートや演劇等でチンダル現象を起こすために用いられる煙幕に付けられた香料である。 このアトラクションにも、俗に言う「隠れミッキー」が施されている。ひとつは序盤のラビットが風に飛ばされそうになるシーンで、彼が掴んだ洗濯のヒモに吊されたシャツが、ミッキーマウス柄になっている。 もう一つはプーさんの夢の中。ズオウとヒイタチもポッドに乗っているが、カメラを構えたズオウがミッキーキャップを被っている。 また外にも、花で出来た隠れミッキーがある。 2000年9月1日に、以前の「アリスのティーパーティー」、「スカイウェイ」乗り場、「スモールワールド・レストラン」の一帯に開設された。 建設期間:約2年間 総投資額:約110億円 利用制限が補助無しで座っていられることとなっており、保護者が抱きかかえたりせずに独りで座っていられる乳児も保護者同伴で搭乗が可能となっている（乳児の成長差は大きいので、一概に生後何か月から搭乗可能とは設定できない）。途中、回転や上下振動がある場面があるため、搭乗する際には、各保護者の判断を要する。また、同様の理由により妊娠中の女性の搭乗は、見合わせておいたほうが良い。また、メインショー内で子供が興奮して立ち上がったりしてしまった場合などもアトラクション全体が緊急停止する場合があるので、落ち着きのない子供なども注意が必要である。 ハニーポッドの通信にローカルwifiを利用しているため、館内では全ての電子機器に利用制限があり、乗車中の撮影は禁止されている。 ※括弧内は日本語声優 プー（八代駿） クリストファー・ロビン（白尾佳也） ティガー（玄田哲章） ピグレット（小宮山清） ラビット（龍田直樹） イーヨー（石田太郎） ゴーファー（辻村真人） カンガ（片岡富枝） オウル（上田敏也） ルー（田中恭平） ナレーター（青森伸） CHEMISTRYのメンバーである川畑要は、デビュー前に建築関連のアルバイトをしていた時期があり、本アトラクションの建設工事に携わった。 スタンバイ時間の一部は8分(蜂蜜)、14分(イーヨ)、82分(ハニー)と端数になっている。 ^ CHEMISTRY「ひとり、ひとり。Two as We Stand」 ISBN 978-4789720922 65項
ディズニーパーク > クリッターカントリー 東京ディズニーリゾート > 東京ディズニーランド > クリッターカントリー クリッターカントリー（Critter Country、略称：CC、C/C）とは、世界のディズニーパークにあるテーマランドの一つである。 ディズニーランド（ディズニーランド・リゾート）- 1988年オープン（リニューアル）。 東京ディズニーランド（東京ディズニーリゾート）- 1992年10月1日オープン。 クリッターカントリーは、アメリカ河の畔にある小動物達の郷をテーマにしている。なお、このテーマランドにある人気アトラクション「スプラッシュ・マウンテン」は、上記の2パークのほかにウォルト・ディズニー・ワールド・リゾートの「マジック・キングダム」にも存在する（ただし、マジック・キングダムでは「クリッターカントリー」というテーマランドは無く、スプラッシュ・マウンテンは「フロンティアランド」に存在する）。 また、クリッターカントリーは他のテーマランドと比べ敷地面積が小さい。これは、他のテーマランドより遅くオープン（前述）したためである。 ここでは東京ディズニーランドにおける物語について紹介する。他のテーマランドに比べ、バックグラウンドストーリーを強く打ち出している。 クリッターカントリーには昔「チカピンヒル」と呼ばれる山がそびえ立っていた。ある日、アライグマのラケッティが密造酒を作っている最中に誤って蒸留器を爆発させてしまい、その影響でビーバーブラザーズが建設したダムが決壊してしまった。ダムの水はチカピンヒルの洞窟へと流れ込み、辺り一面水浸しとなってしまった。それ以来、クリッター達はその山を「水しぶきの山（スプラッシュ・マウンテン）」と呼ぶようになり、丸太のボートに乗って川下りを行うようになった。 デヴィー・クロケットのカヌー探険 スプラッシュ・マウンテン プーさんの冒険 カントリーベアプレイハウス（〜2001年） プーコーナー ブレア・パッチ バーナビー・アウル教授のフォトスタジオ ハーバー・ギャレー ハングリーベア・レストラン スプラッシュ・マウンテン ビーバーブラザーズのカヌー探険 フート&ハラー・ハイドアウト スプラッシュダウン・フォト グランマ・サラのキッチン ラケッティのラクーンサルーン ハンドウォッシングエリア 東京ディズニーランドにおけるクリッターカントリー内のオリジナルキャラクターについて紹介している。スプラッシュ・マウンテン内に登場するキャラクターはスプラッシュ・マウンテン及び南部の唄を参照。 クローレンスとブリュースター ビーバーの兄弟。彼らによって建設されたダムが決壊して以降、その廃材を使ってアメリカ河を下るカヌーを営業している。 ラケッティ アライグマ。蒸留器を爆発させダムを決壊させた張本人。昔は密造酒を作っていたが、爆発事故以降は足を洗い、ソフトドリンクを販売するお店を開いている。 サラ ジャコウネズミのおばあちゃん。料理の腕前はクリッターカントリーで一番の持ち主で、レストランを開いている。 フィニアス・ファイアーフライ ホタル。クリッターカントリーで名の知れた写真家。水しぶきの山の滝つぼを下るボートを撮影している。 クリッターカントリーの地面には小動物の足跡があり、それを辿っていくとその小動物の家に辿りつく。もちろん家に入ることはできない。 東京ディズニーランドにあるレストラン「グランマ・サラのキッチン」の入り口には煙突があり、そこから不定期に煙が上がる。 Kinect: ディズニーランド・アドベンチャーズ クリッターカントリー（【公式】検索結果|東京ディズニーリゾート） - 東京ディズニーランド
オートピア（Autopia)は世界のディズニーパークにあるゴーカートタイプのアトラクション。 ディズニーランド（ディズニーランド・リゾート） マジック・キングダム（ウォルト・ディズニー・ワールド・リゾート） ディズニーランド・パーク（ディズニーランド・パリ） 過去に存在していたパーク 香港ディズニーランド（香港ディズニーランド・リゾート） 東京ディズニーランド（東京ディズニーリゾート） 道路における自動車の運転免許を取得できる年齢未満の子供やティーンエイジャーに、高速道路を運転する機会を与えるために創られた、ガソリンエンジンで走る本格的なゴーカートである。なお、地面には金属のガイドが帯状に設置されており、このガイドレールを離れて運転することはできない。 パークによってアトラクションの名称が異なるが、基本的に同一のアトラクションである。さらに、マジックキングダムと東京ディズニーランドでは、どの車に乗っても同じコースをたどる（4台分のコースが最初から最後まで並走している）が、ディズニーランド・パリでは4台のコースがそれぞれ異なっている。 オートピア(Autopia)は、ゴーカートタイプのアトラクション。 1959年と1964年、1968年に再設計され、隣接していたファンタジーランドオートピアを吸収しコースを拡張するため1999年9月から2000年6月までクローズした。 トゥモローランド・スピードウェイ(Tomorrowland Speedway)は、ゴーカートスタイルのアトラクション。 オートピアをベースに創られたものでゲストは誰でも時速11キロで689mの長さのトラックのコースを走ることができる。 1988年以降、ミッキーのバースデーランド（現ファンタジーランド）建設のため、コースは短くなる。 オープン当初はグランプリ・レースウェイという名称だったが、1996年9月にトゥモローランド・スピードウェイ、1999年にトゥモローランド・インディ・スピードウェイ、2008年に再びトゥモローランド・スピードウェイに名称が変更された。 グランドサーキット・レースウェイ(Grand Circuit Raceway)は、ゴーカートスタイルのアトラクション。2017年1月11日をもってクローズした。 レースカーはコース上に敷かれたレールに沿って走るものだが、本物のガソリン自動車である。ただし、ピット内に給油機はあるものの、給油は通常パークの営業時間外に行われるため、その作業をゲストが見ることはできない。エンジン本体はロビンエンジンが採用された。オープンから1994年頃まで、エンジンの始動は本体横の紐を引くタイプだった。そのため、冬季は長時間停めた状態から始動する際、なかなかエンジンが掛からないこともあった。のちに全てセルモーター付きのエンジンに換装されたものの、やはり冬場や朝など長時間停めた状態からの始動では掛かからないことがよくある。 レースカー1台の定員は大人2名（未就学児が含まれる場合は未就学児2名大人1名もしくは、未就学児1名小学生1名大人1名の3名で乗車可能）。アクセルペダルを踏むために、身長132cm未満では保護者の同乗が必要となっている。なお、身長制限132cmはTDL内で最も高い基準である。 当初はコースが長かったが、1996年のトゥーンタウン開業に向けた用地確保のため、1994年12月23日にリニューアルし、敷地が縮小された。 以前は追突防止のために、キャストが「減速」や「一時停止」などの指示を個別に出していたが、レースカーがぶつかることを考慮してか2003年頃からは、レースカーの更新により車間センサーが組み込まれ、前方の車両に近づきすぎると自動的にブレーキがかかるという仕組みに変更された。そのためかレースカーの前方と後方のバンパーははみ出ているような仕組みとなっている。また、さらなる安全対策として、ゲストがキャストの操作方法の説明中に冒進しないよう、エンジンルーム脇に非常ブレーキ（小型のスイッチ）が設置され、キャストがスイッチを引かないと発進出来ないように改造された。 レースカーの色は赤、青、水色、黄色、黄緑、白の6種類。それぞれ右ハンドル、左ハンドル共に数台ずつ存在する。過去にオレンジが一台だけ存在した。これは、前述のブレーキセンサー取り付け改造時の不足を補う為に導入されたもので、細部の造形が他のカラーの車とは異なっていた。 コース内の芝生には時々カルガモ、キジ、オナガガモなど野生の鳥が出没し、コースを横切ることもある。 2014年10月30日に発表された東京ディズニーランド・ファンタジーランドの再開発計画において敷地一帯がファンタジーランドの拡張予定地と表記されていたが、2016年10月20日に2017年1月11日をもってクローズすることが正式に発表された。2016年11月21日から、クローズ当日まで「グランドサーキット・レースウェイ ファイナルラップ・キャンペーン」を開催。期間中に乗車した全てのゲストに記念品として「乗車証明書」が配布された。 オートピア(Autopia)は、ゴーカートタイプのアトラクション。 東京ディズニーランドのグランド・サーキット・レースウェイに相当するが、こちらのほうがコースが相当長く入り組んでいる。また、使用するカートの形状が丸みを帯びたおもちゃの自動車のような外観をしている点にも特徴がある。 オートピア(Autopia)は、ゴーカートタイプのアトラクション。 香港のオートピアのみガソリンではなく、電気でゴーカートが動く。また、並ぶコースによってコースレイアウトが大きく異なる。2016年6月11日に、マーベル・コミックをテーマとするアトラクションの建設のためにクローズした。 ^ “東京ディズニーランド、東京ディズニーシー今後の開発構想について (PDF)” (日本語). オリエンタルランド (2014年10月30日). 2014年11月6日閲覧。 ディズニーランド オートピア（英語） マジック・キングダム トゥモローランド・スピードウェイ（英語） 「グランドサーキット・レースウェイ」が約34年間の歴史に幕を閉じます。 東京ディズニーリゾート・ブログ　2016-10-20公開。2017-01-12閲覧。 ディズニーランド・パリ オートピア（英語）
アストロ・オービター(Astro Orbitor)、オービトロン(Orbitoron)、スタージェット(Star Jet)、あるいはジェット・パック(Jet Packs)はディズニーパークにあるアトラクション。 ディズニーランド（ディズニーランド・リゾート）:アストロ・オービター マジック・キングダム（ウォルト・ディズニー・ワールド・リゾート）:アストロ・オービター ディズニーランド・パーク（ディズニーランド・パリ）:オービトロン 香港ディズニーランド（香港ディズニーランド・リゾート）:オービトロン 上海ディズニーランド（上海ディズニーリゾート）:ジェット・パック 過去に存在していたパーク 東京ディズニーランド（東京ディズニーリゾート）:スタージェット アストロ・オービターは、ロケット型のライドによる旋回型アトラクション。デザインや名称は異なるものの、6つのディズニーランドタイプのパーク全てに存在するアトラクションである。 このアトラクションは、1956年に、アストロ・ジェットの名称でディズニーランドに初めて登場した。その後、基本構造は維持しつつ、外観や名称の異なったバージョンが生み出されて世界のパークに新設され、また、古いものは新しいデザインを取り入れて改修するなどして現在に至っている。 1956年に、アストロ・ジェットの名称でディズニーランドに初めて登場した。当初は近未来デザインで、その後、名称がトゥモローランド・ジェット、ロケット・ジェットと変更されても1998年までデザインを変更することなく存在した。なお、変更前の外観は現在の東京ディズニーランドのスタージェットと同様であった。 1998年の改装の際に、パリで採用されていたレトロフューチャーデザインをそのまま取り入れ、名称はフロリダ版と同じ「アストロ・オービター」とした。2010年まではパリ版と全く同じであったが、2010年の改修で金色であった個所が一部、銀や青色に塗り替えられた。 フロリダでも、アナハイムと同様、当初は近未来デザインの、スタージェットと同様の外観のバージョンでスタートしたが、1994年にトゥモローランドが「新トゥモローランドプロジェクト」によってデザインが一新された際に、レトロフューチャーデザインに変更され、名称も「アストロ・オービター」とされた。なお、外観はパリ版のものとは別物。 スタージェット(StarJets)は、空中旋回型のアトラクション。ライドがジェット機の形をしている。ライド内の操縦桿型レバーを操作することで高さを自由自在に変えることができ、高くなるにつれてライドが内側に傾く。また、時計回り方向に回転し、最高高度は約14m。このように、同じ旋回型アトラクションである「空飛ぶダンボ」と比較して、スリル感が高くなるように設計されていた。 ジェット機型のデザインはディズニーランドやマジック・キングダムのものを踏襲して作られたが、それらが全てレトロフューチャーデザインのアストロ・オービターやオービトロンになったため、近未来デザインを維持しているのはこの東京のスタージェットのみだった。 日本航空がスポンサーに付いていたため、ライドにJALのロゴが貼られていたり、垂直尾翼の部分が鶴丸のマークになっている。2008年5月末まで日本航空のB777型旅客機に同名の愛称が付いていた。2017年10月10日にトゥモローランド再開発の影響により34年半に渡る運営を終えたことに伴い、日本航空のスポンサー提供施設は翌10月11日よりミッキーのフィルハーマジックに変更された。 オービトロン(Orbitron)は、空中旋回型のアトラクション。 東京ディズニーランドのスタージェットに相当するが、レトロフューチャーデザインを採用しているため外観は大きく異なる。 ディズニーランド・パリがグランド・オープンした際、トゥモローランドはレトロフューチャーデザインを採用した。名称も先行するディズニーパークと区別化を図り「ディスカバリーランド」とされた。これに伴い、このロケット・ジェット型アトラクションのデザインも一新され、ガリレオの描いた宇宙儀のようなレトロフューチャーデザインとなり、名称も「オービトロン」となった。 香港は、テーマランドの名称としてはディズカバリーランドではなくトゥモローランドを採用したものの、このアトラクションのデザインはレトロフューチャーデザインである。なお、パリ版とは外観が異なり、乗り物もロケットではなく4人乗りのUFOである。 ゲストが乗るライドは、ロケット型ではなくジェット・パックを模したものであり、足が固定されていないという特殊なものとなっている。 Kinect: ディズニーランド・アドベンチャーズ - ゲーム内でアストロ・オービターに乗ることができる。 ディズニーランド アストロ・オービター（英語） マジック・キングダム アストロ・オービター（英語） ついに試験飛行終了 「スタージェット“ザ・ラストミッション”」本飛行への準備は万端!（日本語） 東京ディズニーリゾート・ブログ　2017-10-10公開。2017-10-11閲覧。 ディズニーランド・パリ オービトロン（英語） 香港ディズニーランド オービトロン（英語） 上海ディズニーランド ジェット・パック（英語）
ジャンピン・ジェリーフィッシュ(Jumpin' Jellyfish)は、世界のディズニーパークにあるアトラクションである。 ディズニー・カリフォルニア・アドベンチャー（ディズニーランド・リゾート） 東京ディズニーシー（東京ディズニーリゾート） ディズニー映画『リトル・マーメイド』をモチーフにしたアトラクション。ゲストはクラゲの形をしたライドに乗り込み、ゆっくりと上下に動く。 パラダイス・ピアに設置されている。屋外に設置されており、身長が102cm以下のゲストは乗ることが出来ない。 マーメイドラグーンのトリトンズ・キングダムの中に設置されている。ゲストが座る椅子は、貝がらの形である。 ディズニー・カリフォルニア・アドベンチャー ジャンピン・ジェリーフィッシュ（英語） 東京ディズニーシー ジャンピン・ジェリーフィッシュ（日本語）
マッド・ティーパーティー（Mad Tea Party)、マッドハッター・ティーカップ(Mad Hatter Tea Cups)、あるいはアリスのティーパーティー(Alice's Tea Party)は世界のディズニーパークにあるアトラクション。 ディズニーランド（ディズニーランド・リゾート）:マッド・ティーパーティー マジック・キングダム（ウォルト・ディズニー・ワールド・リゾート）:マッド・ティーパーティー 東京ディズニーランド（東京ディズニーリゾート）:アリスのティーパーティー ディズニーランド・パーク（ディズニーランド・パリ）:マッドハッター・ティーカップ 香港ディズニーランド（香港ディズニーランド・リゾート）:マッドハッター・ティーカップ ディズニー映画『ふしぎの国のアリス』をモチーフにした「コーヒーカップ（あるいはティーカップ）」のアトラクションである。原作である『不思議の国のアリス』および『鏡の国のアリス』の登場人物「マッドハッター（Mad Hatter）＝いかれ帽子屋」が作中にて参加しているお茶会が「マッド・ティーパーティー」（一般に「気違いのお茶会」と訳される）である。ディズニー映画版にも、この「マッドハッター（いかれ帽子屋）」が登場し、「マーチ・ヘアー（三月ウサギ）」「ドーマウス（ヤマネ）」と共にお茶会を開いている場面がある。このアトラクションは、映画に登場するこのお茶会のシーンをモチーフにしている。 ゲストは18台ある巨大なティーカップ型ライドのいずれかに乗り込み、運行が開始すると床面とライドがそれぞれ一定時間回転を始める。中央にある円形のハンドルを回すことで、ライドの回転速度を変えることができる。最高毎分45回転。 ライドがティーカップ型をしているのは前述のお茶会に由来するためであり、アトラクション名称もこの「マッドハッター」あるいは「マッド・ティーパーティー」に由来している。 名称やデザインに違いはあるものの、基本的にはいずれも同一のアトラクションである。 オープン当初は眠れる森の美女の城のすぐ後ろにあったが、1983年に、キングアーサー・カルーセルの建設のために現在の場所に移動した。 東京版と異なりアトラクション上部に天井がなく、代わりに中心から周囲に放射状にワイヤーが張られている。色とりどりの提灯は、このワイヤーにつる下げられている。提灯のデザインや色彩などは東京版も含めて全て同一である。 中央にあるティーポットからは、お茶会のシーンに登場した「ドーマウス」が何度も顔をのぞかせる。 日本ではマッドハッターはあまり馴染みの無い言葉であるためか、東京に導入される際には「アリスのティーパーティー」という日本人に分かりやすい名称が用いられている。なお、ファンタジーランドにある帽子専門店の名称にマッド・ハッターの名称が用いられていた（2009年5月25日にクローズ）。 1986年3月8日に開設されたが、同地に「プーさんのハニーハント」を建設するため1998年に一時閉鎖。その後、場所を移して再開された。 1990年6月より三井ホームが協賛として参加していたが2015年7月に終了しており、現在スポンサーはいない。 アトラクションの名称として、マッドハッター（いかれ帽子屋）の名前を前面に押し出したものにしている。 Kinect: ディズニーランド・アドベンチャーズ - ゲーム内でマッド・ティーパーティーに乗ることができる。 ディズニーランド マッド・ティーパーティー（英語） マジック・キングダム マッド・ティーパーティー（英語） 東京ディズニーランド アリスのティーパーティー（日本語） ディズニーランド・パリ マッドハッター・ティーカップ（英語） 香港ディズニーランド マッドハッター・ティーカップ（英語）
カリブの海賊（カリブのかいぞく、Pirates of the Caribbean）とは、世界のディズニーパークにあるアトラクションである。 カリブの海賊は、ウォルト・ディズニー自身が設計に携わった最後のアトラクションであり、ウォルトの死から3ヶ月後にディズニーランドで初めて公開された。ディズニーランドでは、ニューオリンズスクエアに所在する。アトラクションは、ゲストがバトーと呼ばれるボード型のフロート式ライドに乗り、オーディオアニマトロニクス技術を駆使して造られた海賊、市民、動物、骸骨、などで再現されたカリブ海の海賊の抗争と失われた財宝を巡る冒険を体験する。テーマ曲は、ジョージ・ブランズとX・アテンシオ作曲の「ヨー・ホー〜パイレーツ・ライフ・フォー・ミー〜」で、上海ディズニーランド版以外ではこの曲をアトラクションで聞くことが出来る。 ディズニーランド（ディズニーランド・リゾート） マジック・キングダム（ウォルト・ディズニー・ワールド・リゾート） 東京ディズニーランド（東京ディズニーリゾート） ディズニーランド・パーク（ディズニーランド・パリ） 上海ディズニーランド（上海ディズニーリゾート） 全てのパークの元となるディズニーランド版はニューオーリンズ・スクエアに位置し、アトラクションの外観も典型的なアメリカ南部の都市ルイジアナ州ニューオーリンズの往年の町並みに溶け込んだレストランかホテルのようなものとなっている。最初に2回降下する。当初のボートの定員は4人がけ5列の20名だったが、現在は1列増え4人がけ6列の24名になっている。 2006年に映画『パイレーツ・オブ・カリビアン/呪われた海賊たち』・『パイレーツ・オブ・カリビアン/デッドマンズ・チェスト』・『パイレーツ・オブ・カリビアン/ワールド・エンド』といった『パイレーツ・オブ・カリビアン』シリーズ3作をモチーフとした登場人物や内容を追加して一部内容が変更された。映画版のキャラクター「キャプテン・ジャック・スパロウ」や「キャプテン・ヘクター・バルボッサ」、「デイヴィ・ジョーンズ」などが登場するようになったものの、基本的な構成に変更はない。マジック・キングダム、東京、パリでも同様の変更が行われた。 フロリダ版はアドベンチャーランドに位置する。内容はアナハイム版と基本的に同じだが、コースがかなり短く、建物の外観もスパニッシュ風である。前半に1回降下する。2006年に映画『パイレーツ・オブ・カリビアン』シリーズにちなんだ改装がなされている。ディズニー・ファストパス対象のアトラクションである。当初のボートの定員は4人がけ5列の20名だったが、現在は1列増え4人がけ6列の24名になっている。 東京版はアナハイム版とフロリダ版を融合させたようにデザインされており、構成や外観などはほとんど同じである。東京ディズニーランドではアドベンチャーランドに位置しているが、このアトラクションの周辺はルイジアナ州ニューオーリンズの町並みが再現されており、実質的にはこのアトラクションと周辺のエリアはディズニーランド（アナハイム）の「ニューオーリンズ・スクエア」を一部取り込んだものである。降下する回数は最初の1回のみ。ただし、安全バーがついていないので、乗車時にキャストから、前にある手すりにつかまるよう指示される。 2007年に、先行するアナハイム版やフロリダ版と同じように映画シリーズを取り入れる大幅なリニューアルがなされた。このリニューアル後は、映画版のキャラクター「キャプテン・ジャック・スパロウ」や「キャプテン・ヘクター・バルボッサ」「デイヴィ・ジョーンズ」などが登場している。 アトラクションに入って左手奥に、広いキューライン（待ち列）エリアがあるが、こちらは混雑期にしか使用されない。また、このキューラインエリアには2階が存在するが、ここは「ブルーバイユー・レストラン」へと繋がっており、かつては同レストランへの雨天用通路として使用されていたが、現在はそのような案内は行なっていない。そのため通常はゲストは立ち入ることはできないが、2003年から2004年にかけて開催された「東京ディズニーランド20thアニバーサリー」のキャンペーン景品受け渡し場所として使用されるなど、限定的な使用が時折なされることがある（現在キャンペーンの景品受け渡しなどは、トゥモローランドにある「トゥモローランド・ホール」を基本的に使用している）。 パリ版はアドベンチャーランドのカリビアンエリアにある。パリ版も他のパークの同名のアトラクションとほぼ同様であるが、海賊船同士の戦闘や宝の山などのシーンの登場順など、ストーリー展開が若干異なる。降下は前半に1回、後半に2回する。 それ以上に、海賊砦や地下牢をモチーフにした外観やエントランスなどのデザインが他のパークとは大きく異なっている。映画「パイレーツ・オブ・カリビアン」に登場する港町の砦は、このパリ版の外観やプレショーである地下牢部分と類似性が見られる。 アナハイム版、フロリダ版、東京版がリニューアルされた後も長らくパリ版のみオリジナル版のままだったが2017年7月24日にリニューアルオープンし、他パーク同様映画パイレーツ・オブ・カリビアン』シリーズのキャラクターが登場するようになった。 エントランスからボート型のライド乗り場まではかなり長い洞窟風の通路となっている。ライド乗り場から最初のスライダーまでの間はカリブ海の南国風となっており、東京ディズニーランドのものよりも本来のカリブ海沿岸の地形や街のイメージに近い。また乗り場直後の河岸にはジャック・スパロウの名前を冠したレストランがある。 ^ ディズニーランド版などでは、海賊のオーディオ・アニマトロニクスは当時のイマジニアの顔が再現されている ^ ジョーンズはオーディオ・アニマトロニクスではなく、立体映像として登場する パイレーツ・オブ・カリビアン - このアトラクションを原案とした映画シリーズ。 Kinect: ディズニーランド・アドベンチャーズ カリブ海の海賊 (歴史) ディズニーランド カリブの海賊（英語） マジック・キングダム カリブの海賊（英語） 東京ディズニーランド カリブの海賊（日本語） ディズニーランド・パリ カリブの海賊（英語） 上海ディズニーランド カリブの海賊 バトル・フォー・サンケン・トレジャー（英語）
空飛ぶダンボ（そらとぶダンボ、Dumbo The Flying Elephant）は世界のディズニーパークにあるアトラクション。 ディズニーランド（ディズニーランド・リゾート） マジック・キングダム（ウォルト・ディズニー・ワールド・リゾート） 東京ディズニーランド（東京ディズニーリゾート） ディズニーランド・パーク（ディズニーランド・パリ） 香港ディズニーランド（香港ディズニーランド・リゾート） 上海ディズニーランド（上海ディズニーリゾート） 空飛ぶダンボは、1941年のディズニーアニメ「ダンボ」を基にした16頭のダンボの形をしたライドによって構成される旋回型のアトラクションである。ゲストは16台あるダンボ型ライドのいずれかに乗り込む。運行が開始するとライドは反時計回りで一定の速度で旋回を続け、その間ゲストはレバーを操作して自由にライドの高度を上下させることができる。 ちなみに、当初、空飛ぶダンボはピンク色をした10頭のゾウ型ライドによって構成されるアトラクションとして創られ、名称も"10 Pink Elephants On Parade"の予定であった。しかし、ウォルト・ディズニーがオープン前にこれに反対し、オープン時にはグレー色に変更された。その後、ディズニーランドは1994年、マジックキングダムは1993年にゾウ型ライドの数が10から16に増加され、色やデザインも現在のものに変更された。なお、パリ版と香港版は最初から16台あり、東京版は現在に至るまで10台である。 6つあるマジック・キングダム型パークに、同内容かつ同名で存在する数少ないアトラクションの1つであり、その時代を超えた人気と安定感が伺われる。 世界で一番初めに設置されたバージョンである。また、ディズニーランド版のみ1915年製のオルガンがアトラクションの中央に置かれており、このオルガンは現在も使われている。 2012年7月に、新ファンタジーランド建設の一環としてリニューアルされ、これまでの反時計回りの旋回のものに加え、時計回りの旋回のものが新設され、さらにファストパス対象アトラクションとなった。キャストからポケベルを渡された後、ポケベルが鳴るまでテントの中で遊べる。 同じ旋回型アトラクションである「スタージェット」と比較して、最高高度が約4mであまり高くないことなどにより、年少者向けにスリル感が少なくなるように設計されている。定員2名のライドが10台設置されている。 世界で唯一アトラクションがファンタジーランドではなく、ガーデン・オブ・イマジネーションに設置されている。 ^ https://www.shanghaidisneyresort.com/en/attractions/dumbo-flying-elephant/ Kinect: ディズニーランド・アドベンチャーズ - ゲーム内で空飛ぶダンボに乗ることができる。 ディズニーランド 空飛ぶダンボ（英語） マジック・キングダム 空飛ぶダンボ（英語） 東京ディズニーランド 空飛ぶダンボ（日本語） ディズニーランド・パリ 空飛ぶダンボ（英語） 香港ディズニーランド 空飛ぶダンボ（英語） 上海ディズニーランド 空飛ぶダンボ（英語）
アンティゴノス朝 Δυναστεία των Αντιγονιδών 紀元前218年のアンティゴノス朝の版図（紫） アンティゴノス朝（ギリシア語: Δυναστεία των Αντιγονιδών、紀元前306年 - 紀元前168年）は、アレクサンドロス3世（大王）のディアドコイ（後継者）の一人、アンティゴノス1世モノフタルモス（隻眼王）の子孫がギリシャマケドニア地方に築いた、ペラを首都とする王国。 アンティゴノス1世はアレクサンドロス大王の生前はフリュギア地方（小アジア中西部）の太守であった。アレクサンドロスは短期間のうちにアケメネス朝を打倒したが、間もなくバビロンで没した（紀元前323年）。彼の死後、残された帝国の継承を巡って大王の後継者にならんとする遺臣達（ディアドゴイ）によるディアドコイ戦争（後継者戦争）が起こった。アンティゴノスは大王の死後、帝国全軍総司令官の地位を得て転戦し、自身に敵対するカッパドキア太守エウメネスとその同盟者達をパラエタケネの戦いと続くガビエネの戦いで破った。結果、アンティゴノスは小アジア全土及び北シュリアからイラン高原に至る広大な地域を手中にし、ディアドコイ中最大の勢力となった。紀元前306年には他のディアドゴイに先駆け王位に就きアレクサンドロスの帝国全体を再統一しようとしたが、他のディアドコイ（トラキア王リュシマコス、シリア王セレウコス、マケドニア王カッサンドロス等）は反アンティゴノス同盟を結んで対抗したため、アンティゴノスはイプソスの戦い（紀元前301年）で敗死。遺領は勝者たちによって分割された。 アンティゴノスの息子デメトリオス1世ポリオルケテス（攻城王）はイプソスの戦いで敗走するも生き残り、勢力を挽回すべく転戦を重ねる。カッサンドロスの息子達を倒して紀元前294年にマケドニア王位に就くがリュシマコスとエピロス王ピュロスによって国を追われ、小アジアに侵攻してセレウコスの領土を狙ったが、彼に捕らえられ獄中で死に王位を失った。一時期の混乱の後、ギリシアに侵入したガリア人を撃退したデメトリオスの息子アンティゴノス2世ゴナタスは紀元前276年までにマケドニア王国及びギリシア都市国家の大部分に対する一族の統治を確立することに成功した。 一先ずマケドニアの主権を回復したものの、アンティゴノス朝の王たちはギリシアの覇権をめぐってピュロスとの戦い、クレモニデス戦争、クレオメネス戦争、ナビス戦争など数々の戦争を戦った。 この王国は、セレウコス朝、プトレマイオス朝と並びヘレニズム時代における主要3王国の一つであったが、次第に勢力を拡げる共和政ローマの圧力に直面することとなり、数度にわたる第三次マケドニア戦争（紀元前168年）に敗れて、ローマ勢力下の4つの共和国に分割され、アンティゴノス朝の歴史はここに終焉を迎えた。 紀元前306年：アンティゴノス1世モノフタルモス、王を名乗る 紀元前301年：イプソスの戦い 紀元前294年：デメトリオス1世ポリオルケテス、マケドニア王に即位 紀元前277年：アンティゴノス2世ゴナタス、ガリア人を破る 紀元前274年：エピロス王ピュロスとの戦い 紀元前214年：第一次マケドニア戦争 紀元前200年：第二次マケドニア戦争 紀元前195年：ナビス戦争 紀元前192年：ローマ・シリア戦争 紀元前171年：第三次マケドニア戦争 紀元前168年：滅亡 アンティゴノス1世（前306年-前301年） デメトリオス1世（前294年-前287年） アンティゴノス2世（前276年-前239年） デメトリオス2世（前239年-前229年） アンティゴノス3世（前229年-前221年） ピリッポス5世（前221年-前179年） ペルセウス（前179年-前168年） セレウコス朝 プトレマイオス朝 ディアドコイ戦争
ウェザリング（英語：weathering）は、模型における塗装技法のひとつ。もともとのweatheringという語の意味は「風化」。 模型を製作する際、普通に仕上げの塗装のままでは、「塗りたて」の状態できれいすぎて実感的でない事がある。そこで、風雨にさらされた実物の外観を模した「汚れ」「風化」などの表現を加える技法があり、これをウェザリングと呼ぶ。特に戦車や軍用機などのミリタリーモデルや鉄道模型で多用されるほか、SF・アニメなど架空のメカ物にリアリティを与える技法としても用いられている。 映画・映像の特撮分野では古くから行われてきたものであり、例としてサンダーバードでは、特殊撮影用のミニチュアモデルにウェザリングを施すことで、実感的に見せることに効果を上げており、その手法は「サンダーバードの秘密」などとして紹介されたことがある。またスター・ウォーズシリーズに登場する宇宙船も、過去の戦闘を思わせる汚れや損傷が施され、世界観やキャラクターの演出に大きく貢献している。 日本ではかつて「汚し塗装」という訳語が当てられていたために「とにかく汚せばいい」と誤解されることもあったが、本来は風雨の及ぼす影響（日光による退色とホコリ、雨だれの痕や錆、木々や乗員の接触による傷や剥がれ、排気のススや灼け、戦闘による損傷、他）や経年劣化を再現する事で、模型に実物の様なリアリティを与えるのが目的である。ウェザリングによって、その機体がどんな場所でどの様な戦歴を経てきたのかをある程度表現する事も可能となる。よってウェザリングを行うに当たっては、実物がどのような環境で使用されていたかを研究観察する事が重要である（実物の存在しないSFのメカニズムやロボットなどは、それがどんな環境に置かれて使用されるものであるかを想像し、それに近い実在の機械を参考にする事が多い）。また塗装に限らず、腐食や破損など、器物の損傷状態を加工工作によって表現することもウェザリングの一部と言える。 ウェザリングの技法には多種多様な方法がある。 実物を観察し、その状態に似せて絵画を描くように模型上に汚れや風化を再現する方法。目的によって、軽い汚しにとどめる場合や、実物以上に汚れを強調する場合など、さまざまなケースがある。 塗装を行った表面を、部分的に磨いたりはく離させたりすることで、均一さを失わせて実感的に見せる方法。 ドライブラシ 乾いた筆の意味。主にエッジ部分や凸部に施し凹凸形状のハイライトを強調する技法。毛先が短く硬い塗料含みの少ない筆を使う。地色より明るい色の塗料を筆先に少量付け、紙などでかすれるまで拭い取ってから、擦りつける様に塗料を乗せていく。乾燥の遅いエナメル系塗料が主に用いられるが、ラッカー系や水性アクリル系でも可能。一時期は戦車モデルを中心に流行したが、近年は却ってリアリティを損なうとして敬遠される傾向にあり、代わりに応用としてエッジ部分の傷や塗料の剥れを表現する「チッピング」と呼ばれる技法が主流となっている。 ウォッシング ドライブラシと逆にケガキ線や凹部に施し凹凸形状のシャドーを強調する技法。薄めた暗い色の塗料を全体に塗り、表面の余分な塗料は溶剤を含ませた布やティッシュペーパー、綿棒などで（洗う様に）拭き取る。凹形状部分に塗料が残り陰影が強調される。ラッカー系塗料などで下地塗装を行ってから、既存の塗装を侵さないエナメル系塗料を用いて行われることが多い（ただしエナメル系溶剤はプラ素材を侵食するためパーツが割れる恐れがあり、代用として油絵具用溶剤などが用いられる事もある）。またパネルラインなどに薄めた塗料を流し込んで強調する「スミ入れ」 も類似の技法である。 パステル 画材用ハードパステルを用いるが、非常に多様な色調のものが販売されている利点があり、ホコリや土汚れ、錆や排気のススの表現に、それぞれ適した色調のものを用いる。紙やサンドペーパーに擦り付けて粉状にしてから筆でぼかすように塗りつけて使用する（最初から粉状の物や、化粧品の様なウェットタイプの物も市販されている）。塗料と違い乾燥したつや消し状態が得られる事が大きな利点だが、そのままでは定着せず手で触れると取れたり指紋が付いたりするため注意を要し、画材用定着材などを用いて定着させることもある。 エアブラシ エアブラシ・イラストレーションの手法で、塗料を微細な霧状に薄く吹き付けて、パステルと同様の効果を得たり、パネルラインなどに合わせてマスキングを施し明度を変えた（暗ければ凹み明るければ出っ張って見える）同系色をマスク面ギリギリに薄く吹き付けることでヒルマ汚しと呼ばれる特撮用プロップ独特の風合いを得ることも出来る。 フィルタリング 様々な色を薄めて塗り重ねることで、周囲からの映り込みを表現したり色味を増やしたりして表情を持たせる技法。主にエナメル系塗料や油絵具が使用されるが、手軽で修正・やり直しが容易なコピックによる手法もある。 ペインティング 絵画の手法を使い、雨だれ、錆、塗料の剥がれ、泥はね、ひび割れ等を模型上で描写する。塗料はラッカー系だけでなくアクリル絵具やオイルステインなど効果が出せるものは何でも使い、手間はかかるが、よりスケール感に合った表現で現実味を持たせることが出来る。道具は面相筆が主流だが、爪楊枝、スポンジ等筆以外のものを使用することもある。 エイジング
パーティングラインとは、鋳造や射出成型などによって製作されたものに発生する出っ張り。 鋳造や射出成型はオス・メスふたつの金型を合わせたところに溶けた材料を流し込む成型方法である。そのため、金型の精度などをはじめとする制作時の条件によっては、オス型とメス型の合わせ目にズレが出来てしまい、結果として本来意図しない出っ張りがラインとなって現れてしまう。これがパーティングラインである。 通常、例えば自動車のプラモデルであればプレスラインやパネル同士のつなぎ目と言ったような比較的目立たないところにパーティングラインが来るように設計されているが、場合によってはバンパーなど非常に目立つ部位に出来てしまうケース、あるいは大きすぎるパーティングラインが原因で切削加工が必要になることもある。古い世代のプラモデルでは金型の精度(工作精度の他に、金型自体の劣化も考えられる)の問題もあり、切削加工だけでは対処しきれず修正にパテが必要になるほどにまで大きくなる場合も見られる。 バリ (加工) やすり