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株式会社さわや書店（さわやしょてん）は、岩手県盛岡市に本社を置く書店チェーン。 本店は東山堂と並び、盛岡の老舗書店として知られる[要出典]。東京の有名書店から移籍した社員による、POP広告での販促活動が評価されたこともある。 最近はtwitterの活用にも取り組んでいる[要出典]。 大通本店（本社。文部科学省&岩手県教育委員会指定検定教科書販売窓口） 〒020-0022　盛岡市大通二丁目2番15号（大通商店街アーケード沿い） 1階は地図・旅行書・文庫本・雑誌売場。2階は児童書・専門書・教育書・参考書売場・教科書販売窓口。3階以上の上層階はテナントビルとなっており、喫茶店・歯科医・セレクトショップ等のほか、盛岡のラーメン店チェーン「柳家」の本店も入居している。 盛岡駅フェザン店 〒020-0034　盛岡市盛岡駅前通1番44号　盛岡駅ビルフェザンおでんせ館1階 昭文社発行道路地図「県別マップル」シリーズを発行46都府県版全て取り扱うと共に、鉄道関連書籍も多数取り扱っている（「県別マップル」シリーズは他のさわや店舗の場合「地元岩手県版とその周辺　地域版のみを販売」し、他地区版は取り寄せ）。 2016年7月22日、同店の書店員の発案により、清水潔のノンフィクション『殺人犯はそこにいる：隠蔽された北関東連続幼女誘拐殺人事件』に特製カバーを付け中身を隠し『文庫X』として販売。その販売手法は大きな反響を呼び、同年11月下旬時点で全国600店以上の書店で『文庫X』が取り扱われるようになった。また、『殺人犯はそこにいる』の刊行部数も文庫X販売開始前は3万部だったが、12月上旬時点で18万部に達した。同年12月9日に同店開催のイベント『文庫X開き』で正体を明かした。また、『文庫X』に感銘を受けた橋爪ももが『歌手X』名義で『願い』と『私の涙で咲いた花』の2曲を収録したシングルCD『文庫Xの歌』を制作。2017年5月から9月16日まで同店で販売し300枚以上売り上げた。同年10月25日、 徳間ジャパンコミュニケーションズより『小さな声』を追加収録したメジャー盤『願い』が発売された。 雑貨店「Porta Magica（ポルタマジカ）」 〒020-0034　盛岡市盛岡駅前通1番44号　盛岡駅ビルフェザン本館2階 「ORIORI（おりおり）」 〒020-0034　盛岡市盛岡駅前通1番44号　盛岡駅ビルフェザン本館3階 フェザン大規模改装に合わせて2017年5月19日開店。書籍・CD・BD/DVDソフト販売コーナー。 松園店 〒020-0105　盛岡市北松園二丁目13番1号　ユニバース盛岡松園店内 巣子店 〒020-0611　滝沢市巣子156番地6　ユニバース滝沢巣子店内（国道4号沿い） 雫石店 〒020-0544　岩手郡雫石町柿木98番地1　ビッグハウス雫石店内（国道46号沿い） 釜石店 〒026-0043　釜石市新町14番48号　ジョイス釜石店内 イオンタウン釜石店 〒026-0011　釜石市港町二丁目1番1号　イオンタウン釜石1階 青森駅ラビナ店 〒038-0012 青森市柳川1丁目1番1号　青森駅ビル「ラビナ」4階 野辺地店 〒039-3171　上北郡野辺地町字二本木24番地1　マックスバリュ野辺地店内（国道4号沿い） 昭文社「県別マップル」シリーズは地元青森県版とその周辺地域版のみを取り扱っている（他地域版は取り寄せによる販売）。 さとう店 - 盛岡市緑が丘四丁目のショッピングセンター「GA ONE」内にあったが、2004年を以て閉店。 momo - 本店隣の絵本・漫画専門棟。閉店し本店に吸収。 太田店 - 太田ショッピングプラザ（テナントにかしむら→ベルプラス）内にあったが、2009年11月5日を以て閉店、解体。 上盛岡店 - 上盛岡ショッピングプラザ内（JR山田線上盛岡駅北側）にあったが、2017年3月31日を以て閉店（跡地にはマツモトキヨシが入居）。 仙北店(2018年10月31日で閉店) （ワオ・コーポレーション=能開センターとフランチャイズ契約している学習塾「個別指導Axis盛岡仙北校」を店舗2階に併設） 〒020-0863　盛岡市南仙北一丁目21番43号（岩手県道16号盛岡環状線&岩手県道120号不動盛岡線=仙北町通り沿い） 盛岡大通本店・盛岡駅フェザン店&本館3階「ORIORI」・イオンタウン釜石店は「Honya Club」に加盟しており、「Honya Clubカードポイント」に対応している（電子マネー・クレジットカード機能は非搭載。税抜き200円ごとに1ポイント付与され、貯めたポイントは「1ポイント1円単位」で利用可能。ポイントは「最終利用日から起算して1年間有効」となっており、この間にポイント加算又は利用が無い場合はポイントが失効する。通常の2倍～5倍のポイントが付与される「Honya Club加盟全店一斉特別セール」も年に数回開催）。 「honya Club」サイト内「マイページ」項では「登録した自分のカードポイント残高が店頭購入分とサイト購入分とで別々に表示」される。「Honya Club」サイト購入で貯めたポイントは店頭ポイントとの合算が可能で、サイトで注文した書籍を自分の居住地に最も近い「Honya Club」加盟店で受け取ることも可能=代金は後払いとなり、店頭受け取りを選んだ場合は受け取り時に当該書籍注文コード控えを店頭レジで店員に提示し「現金（『honya Club』ポイント対応店は税込み216円以上でポイント加算）」又は「Honya Club店頭ポイント」にて支払う（商品代以外の各種手数料は不要。『honya Club』ポイント非対応店で受け取る場合は現金支払いのみ可）。宅配受け取りを選んだ場合は「代引き」・「honya Clubサイトポイント利用」・「クレジットカード」のうちいずれか一つを選択（代引き支払いは「代引き手数料300円」が別途加算）。雑誌定期購読・一部洋書・その他商材注文は「クレジットカード支払い」のみ利用可能。 盛岡大通本店・イオンタウン釜石店・野辺地店は「Club公式サイト」内で各店舗の書籍在庫を確認可能（但し野辺地店はhonya Clubカードポイント非対応）。さらに盛岡大通本店以外の各店舗では文具も取り扱っている。 東山堂 - さわや書店同様、岩手県盛岡市に本社を置く老舗書店チェーン。 成田本店 - 青森県青森市に本社を置く老舗書店チェーン（全店「honya Clubカードポイント」対応。但し「honya Club」サイト内での書籍在庫検索には全店非対応）。 伊吉書院 - 青森県八戸市に本社を置く老舗書店チェーン。 ^ “全国の書店を席巻した 「文庫X」その正体は……”. 新潮社. 2018年1月19日閲覧。 ^ “「文庫Xの歌」を歌う「歌手X」の正体が橋爪ももと判明”. ザテレビジョン. KADOKAWA (2017年9月21日). 2018年1月19日閲覧。 ^ “願い / 橋爪もも”. 徳間ジャパンコミュニケーションズ (2017年10月25日). 2018年1月19日閲覧。 ^ なお、閉店時はかしむらだった。 ^ 太田ショッピングプラザも解体された。現在はリードコナン。 盛岡さわや書店奮戦記（論創社） 東北21（東北経済産業局） 思考の整理学（筑摩書房） さわや書店本店（twitter） 天国の本屋〜恋火 さわや書店公式サイト
ゴング（gong）は、体鳴楽器に分類される打楽器の一つ。音程のある銅鑼。 タムタムとの大きな違いは、音程があるという点であり、これは、中央にある丸みをおびた凸部による。ただし、金属製で鉢状の物もここに分類されるため、全てに当てはまるというわけではない。 作曲者によってはタムタムと混同している場合がある。区別する方法として、具体的な音程の指定がない場合には、ゴングではなくタムタムを使用すると考えてよい。 マーラーの交響曲第2番において、高い音と低い音の指定があるタムタムが出てくるが、具体的な音程の指定がないので、この場合は、サイズの違うタムタムを使用する。 ゴングの発祥地は東南アジアといわれている。ここでも中国が由来のタムタムとは異なる。 ゴン・グデ（gong gedé）：インドネシアのガムランで使用される大型の物。 クンプル（Kempur）：インドネシアのガムランで使用される中型の物。 ボナン、ボナン・バルン：インドネシアのガムランで使用される。小型のゴングを並べたもので、主要旋律または旋律装飾を担う。 コーン・ウォン・レク（gong wong lek）、コーン・ウォン・ヤイ（gong wong yai）：タイの組ゴング。音域が高い方がレク、低いのがヤイ。 御鈴（おりん）：日本の仏教で使用される。 当たり鉦（あたりがね）：日本の歌舞伎や祭りで使用される。詳細はリンク先参照 クロマチック・ゴング：半音を奏でられるように組み合わされたもの。 銅鑼：英語圏ではこれもゴングと呼ばれる。 通常は中心の突起の部分を撥で叩く。これにより、明瞭な音程を持った音響を得ることが出来る。 中心より離れた平面を叩いても音は鳴るが、はっきりした音色は得られない。これは通常の奏法ではない。 撥は通常の打楽器用のマレットの他、大きめのゴングには専用の太い撥を用いる。 プッチーニ：オペラ『蝶々夫人』（gong giapponese（日本のゴング）という名称で使用） プッチーニ：オペラ『トゥーランドット』 リヒャルト・シュトラウス：皇紀2600年祝典音楽（皇紀2600年奉祝曲として作曲、初演の際には、近郊の寺から音程があう御鈴を集めて演奏） リヒャルト・シュトラウス：オペラ『影のない女』 真島俊夫：鳳凰が舞う～印象：京都、石庭、金閣寺～ ボクシングやプロレス等、格闘技系の試合の際に各ラウンドや試合の開始・終了などを知らせるために用いられる。また、引退試合、物故者に対する追悼式では「テンカウントゴング」としてクライマックスに10回鳴らす。 使用されるゴングは直径30cm前後の真鍮製の深皿を伏せた形状が使用され、木槌で叩いて使用する。 ヨーロッパではゴングではなく鐘を使用する場合もある。 また、資金が限られている零細インディー団体では日用品を改良してゴング代わりに使用する場合もある。 鉄道車両では路面電車で警音器として足踏み式のゴングが装備されていたことがある。 ^ “コトバンク - ブリタニカ国際大百科事典 小項目事典”. 2016年6月22日閲覧。 ^ “weblio英和辞典”. 2016年6月22日閲覧。 ベトナム中央高原におけるゴングの文化的空間 - ユネスコ無形文化遺産 網代啓介、岡田知之著 『新版　打楽器事典』 音楽之友社、1994年
テナードラム、テノールドラム（tenor drum）は、打楽器のひとつである。用途や状況によって、フィールドドラムとも呼ばれる。 筒状の胴の両端に膜を張った両面太鼓であり、膜鳴楽器に分類される。多くは木胴で、基本的な構造はスネアドラムと同じであるが、スネアドラムよりもやや大きい。スティックまたはマレットを使用する。 スナッピーが付いていないことが多いが、野外での行進に使用するために深胴の小太鼓としてスナッピーが使われる場合もある。 楽譜にテナードラムやフィールドドラムとある場合、明確な指定がなければ、スティック、マレットのいずれを使用するかや、スナッピーが備わった楽器を使用するか、ない楽器を使用するかは、作曲者、作曲された時代・地域、音楽のジャンル・曲調など、さまざまな要素を考慮して選択する。 マーチングバンドにおいて、3ないし6台のテナードラムをセットにし、キャリングホルダーで担いで1人の奏者で演奏できるようにした楽器がある。これはマルチテナードラム（multi tenor drums）、マルチトム（multi toms）、ティンプトム（timp toms）のように呼ばれる。また、太鼓の台数によってトリオ（3台）、クォード（4台）、クィント（5台）などとも呼ばれる。 『新音楽辞典 楽語』 音楽之友社、1977年、p.383。ISBN 4-276-00013-0。
チューブラーベル（Tubular Bells、英語ではテュービュラーベルズと複数形が必須）は、打楽器、体鳴楽器に分類される金属製打楽器。 キリスト教の教会などで見られるような鐘を、コンサートの舞台で演奏しやすいように、ひとつひとつの鐘を管状（チューブラー）にして、ピアノの鍵盤の順番と同様に並べて吊るした楽器である。1867年に発明された。単に「チャイムズ」や、「コンサート・チャイムズ」あるいは「シンフォニック・チャイムズ」などとも呼ばれる。日本では複数形をカットして、「チャイム」「コンサート・チャイム」「シンフォニック・チャイム」と呼称される。 日本においては「NHKのど自慢の鐘」と紹介すれば、一般にも馴染みのある楽器である。 音域は中央ハから上へ1オクターブ半ほどである。管は長いもので150cmを超え、楽器としてスタンドにセットされた状態では180cm前後の高さになる。管の太さは音程に関わらず同一のものが使用される。このような楽器の形状のため、座っての演奏（座奏）ではなく 立った状態で演奏（立奏）し、管の上部を専用のハンマー（木製・皮製・プラスチック製など）を1本ないし2本用いて打鍵する。専用のスタンドに吊り下げた状態で演奏するが、単音が必要な場合には1本をスタンドから外し、片手で吊り下げて演奏することも可能である。 専用スタンドの下部にはペダル式のダンパーがあり、これを操作することで余韻を調節することができる。手で持って演奏する場合は手で余韻を止める。オーケストラや吹奏楽の楽譜では、単に「鐘」（英: bells,Chimes、独: glocken、仏: cloches、伊: campane）としか書かれていない場合があるが、その場合には、楽譜を見て、演奏の都合などを勘案して、チューブラーベルを選ぶか単体の鐘を使用するか決めるのが普通である。複数の音がある場合（概ね3音以上）は、作曲者はチューブラーベルを指定しているものと、通常は解釈する。 その「鐘のような」倍音構造から、作曲家が音域を正確に把握していない場合もあり奏者がオクターブ上げたり下げたりして演奏することは慣例になっている。厄介なのはアメリカ式は最高音がGだが、ヨーロッパ式は最高音がFのため、しばしばトラブルになる。近年はヨーロッパ式の下限の音域を増やしたFからFまでの2オクターブタイプをベルジュローが制作している。 管弦楽曲（クラシック音楽） 松村禎三：交響曲第1番 セルゲイ・プロコフィエフ：カンタータ「アレクサンドル・ネフスキー」 コダーイ・ゾルターン：組曲「ハーリ・ヤーノシュ」 ルロイ・アンダーソン：ベルの歌 グスタフ・マーラー：交響曲第3番 第5楽章 アルフレード・カゼッラ：交響曲第2番 第1楽章 カール・オルフ：世俗カンタータ「カルミナ・ブラーナ」 オットリーノ・レスピーギ：交響詩「ローマの噴水」、交響詩「ローマの祭り」 ドミートリイ・ショスタコーヴィチ：交響曲第11番「1905年」　第4楽章「警鐘」 マルコム・アーノルド：序曲「ピータールー」 ピョートル・チャイコフスキー：序曲1812年 水野修孝：交響的変容 冨田勲：イーハトーヴ交響曲 第5楽章「銀河鉄道の夜」 モデスト・ムソルグスキー（モーリス・ラヴェル管弦編曲）：展覧会の絵 キエフの大門 モデスト・ムソルグスキー（リムスキー・コルサコフ編）：禿山の一夜 吹奏楽曲 クロード・トーマス・スミス：華麗なる舞曲（Danse Folâtre） ジェイムズ・スウェアリンジェン：狂詩曲ノヴェナ (Novena Rhapsody for Band) ジョン・フィリップ・スーザ：行進曲「自由の鐘」 ハーバート・オーウェン・リード：交響曲「メキシコの祭り」 フランツ・レハール（鈴木英史編曲）：喜歌劇「微笑みの国」セレクション パーシー・グレインジャー：リンカーンシャーの花束 ジェイムズ・バーンズ：交響的序曲 ヴァーツラフ・ネリベル：コルシカ島の祈り ナイジェル・ヘス：グローバル・ヴァリエーションズ マイケル・ドアティ：交響曲第3番 フィラデルフィア物語 第三楽章「ストコフスキーの鐘」 エド・ハックビー：ストーン・マウンテン・ファンタジー アンサンブル曲 金田真一：カプリス トーマス・ゴーガー（Thomas Gauger）：「ゲインズボロー」-5人の打楽器奏者のための- "GAINSBOROUGH" for 5 Percussion Players 伊藤康英：バリ島からの幻想曲 '84 八村義夫：星辰譜 ロック マイク・オールドフィールド：チューブラー・ベルズ（パート1） ポップス SEKAI NO OWARI：炎と森のカーニバル (曲) その他 NHKのど自慢のテーマ（鈴木邦彦作曲） ヤマハ パール ムッサー プレミア ディーガン アダムス ベルジュロー ^ H.ベルリオーズ・R.シュトラウス、広瀬大介翻訳『管弦楽法』音楽之友社、2006年（訳注部分） ^ ジェイムズ・ディロンのL'ECRAN Parfumeの第一小節目は、どのモデルにもない音を出す指示がある。 ^ 楽譜上の指定は本物の鐘だが、用意できないオーケストラが多くチューブラーベルで代用されることも多い ^ 史上初の10本の使用を指示した作品。 ^ 原曲は管弦楽編成 日経ラジオ社（ラジオNIKKEI） - 開局以来、放送開始音楽に使用（石井歓作曲、近衛秀健・山内喜美子演奏）。 STVラジオ、アール・エフ・ラジオ日本 - 時報音に使用 ウェストミンスターの鐘
鉄琴（てっきん）は、金属製の音板を鍵盤状に並べ、マレット（ばち）で叩いて音を出す打楽器の総称。いずれも体鳴楽器に分類される。同じような形をしているが木製の音板によるものを木琴と呼ぶ。鉄琴や木琴のように音板を並べる打楽器を総称して鍵盤打楽器と呼ぶことがある。 日本語では鉄琴と呼ぶものの、音板の材質は必ずしも鉄とは限らず、比較的新しいヴィブラフォンをはじめとして、立奏鉄琴、ボックスフォンなどはアルミニウム合金製が多い。 鉄琴には次のような種類がある。 グロッケンシュピール（Glockenspiel） - ドイツ語で鉄琴を指す言葉であるが、日本でグロッケンシュピールというとコンサート用の鉄琴を指すことが多い。 ヴィブラフォン（Vibraphone） ベルリラ 鍵盤付きグロッケンシュピール - チェレスタによく似た楽器で、鉄琴にピアノのような鍵盤が付けられ、ピアノと同じ奏法で演奏することができるようになったもの。チェレスタより硬い音がする。 　 学校でも使用するが2～4台ほどである。 鍵盤打楽器
ラチェット（英: ratchet、独: Ratsche、仏: crécelle、伊: raganella）は、体鳴楽器のひとつ。ラットルに分類される。打楽器奏者が演奏する。 歯車と、薄い木片などの舌から成る。舌の一方を固定し、他方に歯車を合わせる。歯車が回転すると、歯車の歯が舌をはじき（ラチェット機構）、これによって音がでる。これが継続するため、大きながらがらとした音がする。 全体を手などで保持して、歯車をハンドルで回して音を出すもの（ハンドル式）と、ハンドルをつかんで全体を振り回して音を出すもの（振り回し式）がある。 日本の民芸にも良く似た楽器が見られ、歌舞伎の下座音楽にも用いられている。 アンゲラー：おもちゃの交響曲 カール・オルフ：カルミナ・ブラーナ ベートーヴェン：ウェリントンの勝利 - マスケット銃の代用で使う。 チャイコフスキー：バレエ『くるみ割り人形』 - 人形が夜中に動き出す場面で使用。 R・シュトラウス：交響詩『ティル・オイレンシュピーゲルの愉快な悪戯』 レスピーギ：交響詩『ローマの松』『ローマの祭』 ヨーゼフ・シュトラウス：ポルカ『おしゃべりなかわいい口』
スレイベル（英: sleigh bells ）は、音楽演奏に使う楽器の一つ。直訳すれば「そりの鈴」である。 板や革ひもや棒に、直径1cm - 数cmの金属の鈴を、数個〜数十個とりつけ、振って音を出す。いわゆる鈴（すず）の一種であるが、音具が多いため、区別してこのように呼ばれる。奏法としては、片方の手で下向きに持ってもう一方の手でスレイベルを握った手を叩いて鈴を鳴らす、鈴が取り付けられた棒を中心軸に左右に回転させて鳴らす、両端付近を両手で持って激しく振って鳴らす、などがあり 曲の表情によって使い分ける。 鈴（れい）と呼ばれる楽器もあるため、日本を意識している曲の場合、特に注意する必要がある。 管弦楽 グスタフ・マーラー : 交響曲第4番 エドワード・エルガー : 威風堂々第1番 ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト : ドイツ舞曲6番 ルロイ・アンダーソン : そりすべり 吹奏楽 福島弘和 : 梁塵秘抄 -熊野古道の幻想- 他 ヤマハ パール プレイウッド 他 オーケストラ 吹奏楽
トムトム（tom‐tom）は、スナッピー（響き線）のない中型のドラム。 膜鳴楽器に分類される。 ジャズ、フュージョン、ロック等のドラム奏者の間では「タムタム」あるいは単に「タム」と呼ばれる。 クラシックの打楽器奏者は銅鑼のタムタム（tam–tam）と区別する目的で「トムトム」と呼ぶが、英語での発音は「タムタム」が近い（tam-tamの発音はtǽmtæ̀m、tom-tomの発音はtɑ́mtɑ̀m）。『トムトム』という英語は子供用の太鼓を意味するが、名称はシンハラ語由来である。 この楽器はアジアもしくはネイティブアメリカンに由来するとされる。この楽器は古くは通信手段として使われていた。 円筒形の胴に、上面と下面、もしくは上面のみに「ヘッド」と呼ばれる膜（通常はプラスティック製）が張られている。上面にのみヘッドが張られているタムタムは両面にヘッドが張られている物と区別して「メロディック・タム」とも呼ばれている。スネアドラムの胴を深くしたような形をしているが、響き線（スナッピー）が張られていない点が異なる。 ドラムセットでは、欠かせない楽器であると言え、大きさの異なるトムトムが2～4個用いられることが多い。楽器はスタンドに固定したり、バスドラムの上部にセットする。楽器下部に付属する脚により床に置くものは、フロアタムと呼ばれることがある。 オーケストラや吹奏楽等の編成で用いられる場合は、「コンサートタム」と呼ばれることが多い。異なる大きさの4～8個程度のタムタムの全てをスタンドに固定し、演奏するスタイルは 通例「立奏」である。 ウエスト・サイド・ストーリー / L.バーンスタイン 打楽器協奏曲 / D.ミヨー ^ “タムタム”, 最新音楽用語事典, リットーミュージック, (1998)  打楽器 ドラムセット
むちとは、鞭の打つ音や鞭を振る音を効果音的に発する楽器のことである。打楽器（体鳴楽器）に分類される。 英：slapstick, whip 独：Peitsche 仏：fouet 伊：flagello, frusta 一般には、2枚の細長い木板の一端を蝶番で留め、それを閉じることによって鋭い音を発する。これをwhipとも呼ぶ。また、この構造のため、ドイツ語ではHolzklapperとも呼ぶ。 なお、日本語に「むち」と訳される楽器には、ドイツ語でRuteと呼ばれる楽器もある。これについてはルーテを参照のこと。 モーリス・ラヴェル：ピアノ協奏曲 冒頭の一撃で用いられる。 ベンジャミン・ブリテン：青少年のための管弦楽入門 グスタフ・マーラー：交響曲第5番、交響曲第6番 ドミートリイ・ショスタコーヴィチ：交響曲第13番、交響曲第14番、交響曲第15番 クシシュトフ・ペンデレツキ：交響曲第1番 冒頭にゆっくりとしたパルスでリズムを刻む長いソロがある。 湯浅譲二：『クロノプラスティク スタシスとキネシスの間で』 5人の奏者のうち3人がスラップスティックを、2人が革製の鞭を鳴らし、両者の音色が対比される特徴的な打楽器群ソロがある。 ヤニス・クセナキス：『テレテクトール』 88人の管弦楽奏者が観客席にランダムに散らばって演奏する曲で、自分の楽器の他に鞭やウッドブロックを大勢で乱れ打ちに演奏する。 同じ作曲家の同趣旨の曲に『ノモス・ガンマ』があるが、こちらは鞭などの打楽器持ち替えは無い。 芥川也寸志：『赤穂浪士』テーマ曲 鞭の音が特徴的な音として何度も扱われる。 『打楽器辞典』網代景介、岡田知之著、音楽之友社、1981年、253-254頁
アンティークシンバル、サンバルアンティークは体鳴楽器に分類される打楽器の一種。シンバルを小さくしたような形であるが、音は全く異なる。 英: antique cymbals 独: antike Zimbeln 仏: cymbales antiques, crotales, jeu de crotales 伊: crotali, cimbalini 直径は数cmから十数cmで、シンバルと比べると大きさの割に肉厚で数mmの厚さがある。高い澄んだ音が鳴り、音の高さをはっきりと聞き取ることができる。 同じ音の出るものを2枚用意し、これの中央にひもを付け、楽器の縁と縁とが打ち合うようにして演奏するのが本来の演奏法である。しかし、これを1枚だけ用意し、逆に凹面が上になるように中央を軽く固定して、木琴のばちなどで打つのが現在では一般的である。この場合には、鉄琴のように音階の音をすべて用意して鍵盤状に並べて演奏することができる。 モーリス・ラヴェルが、この楽器をクロタルと呼んだため、クロタル、クロテイル（英語読み：Crotale）と呼ぶことも多いが、元来クロタルは別の楽器である。 この楽器が用意できない場合には、グロッケンシュピールで代用する。 ドビュッシー：牧神の午後への前奏曲 ストラヴィンスキー：春の祭典 ラヴェル：ラ・ヴァルス 諏訪雅彦:16世紀のシャンソンによる変奏曲（2009年度全日本吹奏楽コンクール課題曲） 八木澤教司：モアイ　～太陽を見つめる七体の巨像 谷地村博人：きみは林檎の木を植える (2014年度全日本吹奏楽コンクール課題曲) 石井眞木：日本太鼓とオーケストラのための「モノプリズム」 『打楽器事典』5頁、音楽之友社、網代景介・岡田知之著、1981年
佐々木 只三郎（ささき たださぶろう、天保4年（1833年） - 慶応4年1月12日（1868年2月5日）は、江戸時代末期（幕末）の武士・旗本、京都見廻組隊士。泰昌、唯三郎とも。兄に手代木勝任（直右衛門）がいる。 天保4年（1833年）、陸奥国の会津藩領内（福島県）において会津藩士・佐々木源八の三男として生まれる。親戚であった旗本・佐々木弥太夫の養子となる。神道精武流を学び「小太刀日本一」と称され、幕府講武所の剣術師範を務めたと伝えられる。 京都守護職の会津藩主・松平容保に従う兄・手代木直右衛門を動かし、旗本の松平忠敏と尊王攘夷派の浪士・清河八郎の策を容れ、江戸において浪士組を募集する。文久2年（1862年）正月に浪士組は上洛し、同年2月23日に京都へ到着する。清河は浪士組が京都へ到着すると、浪士組結成の目的は朝廷のために尊皇攘夷を実行することであると主張し、江戸へ帰還することを宣言した。これに対し、江戸試衛場の近藤勇や芹沢鴨らのグループは分派して京都へ残留する。只三郎は近藤・芹沢らを京都守護職・会津松平家の支配下に置くように取り計らった。 清河らは江戸へ帰還すると軍資金調達のため商家押し込みなどを行っていた。只三郎は文久3年（1863年）に江戸へ帰還すると、4月13日に清河が同志の金子与三郎宅から帰宅する途中の麻布一の橋付近（東京都港区）において、窪田泉太郎などと共に清河を暗殺した。同時に清河派の幕臣らも処罰され、清河派の浪士は松平忠敏を盟主に新徴組を結成した。 元治元年（1864年）には京都において見廻組を率い、新撰組と共に尊攘派志士から恐れられた。同年7月19日の禁門の変にも出動し、長州藩士と戦った。慶応3年（1867年）11月15日には、京都近江屋で土佐藩の坂本龍馬・中岡慎太郎が暗殺される近江屋事件が発生する。元見廻組隊士・今井信郎の後年の証言によれば、只三郎はその実行犯であったという。 慶応4年/明治元年（1868年）に戊辰戦争が勃発し、同年1月3日から京都で幕府軍と新政府軍の間で鳥羽・伏見の戦いが発生する。只三郎は幕府方として戦い、樟葉（枚方市付近）で腰に銃弾を受けて重傷を負う。数日後、和歌山に敗走中に、紀三井寺（和歌山県和歌山市紀三井寺）で死去。死の間際、只三郎が痛みに苦しんでいると、介抱していた兄の手代木直右衛門から「貴様は今までずいぶん人を斬って来たのだから、これくらいの苦しみは当然だろう。」と言われ苦笑したという。享年36。墓所は紀三井寺、福島県会津若松市「武家屋敷」内。 小説 早乙女貢『竜馬を斬った男』双葉社。 峰隆一郎『剣鬼・佐々木只三郎―京都見廻組与頭』廣済堂出版。 羽山信樹「唯三郎のふぐり」『幕末刺客列伝』角川書店。 高井忍『近江屋　一八六七年　百五十年の真相』文芸社。 随筆 司馬遼太郎「見廻組のこと」『歴史と視点』新潮社。 映画 『竜馬を斬った男』（1987年。 監督：山下耕作、演：萩原健一） テレビドラマ 『竜馬がゆく』（NHK大河ドラマ 1968年。 演：林邦史朗） 『白虎隊』（日本テレビ年末時代劇スペシャル 1986年。 監督：斎藤武市、演：中康治） 『新選組!』（NHK大河ドラマ 2004年。 演：伊原剛志） 『龍馬伝』（NHK大河ドラマ 2010年。 演：中村達也) バラエティ 『古舘トーキングヒストリー 〜幕末最大の謎 坂本龍馬暗殺、完全実況〜』（テレビ朝日特別番組 2019年。 演：手塚とおる） 京都見廻組 近江屋事件
原田 左之助（はらだ さのすけ）1840年（天保11年） - 1868年7月6日（慶応4年5月17日）は、新選組隊士（十番隊組長）。諱は忠一。 1840年（天保11年）に伊予松山藩に生まれる。はじめ藩の武家奉公人（中間）だったが、のちに出奔。谷万太郎から種田流槍術（または宝蔵院流槍術）の免許皆伝を受け、槍の名手として知られた。 江戸試衛館の近藤勇につき従い浪士組に参加して上洛。新選組結成後は殿軍である十番隊組長となる。主だった新選組の戦闘に関わり活躍した（芹沢鴨一派の粛清、長州藩の間者・楠小十郎斬殺、大阪西町奉行与力・内山彦次郎暗殺、池田屋事件、禁門の変、三条制札事件、油小路事件など）。また一時は、坂本龍馬暗殺（近江屋事件）の下手人として疑われたが（暗殺現場に落ちていた鞘を伊東甲子太郎が原田の差し料と証言したことと、下手人が「こなくそ」という伊予訛りの言葉を発したのを聞かれたため）、実際は龍馬暗殺と新選組とは関係がなかったといわれている。 鳥羽・伏見の戦いや甲陽鎮撫隊まで新選組として戦うが、その後、近藤らと袂を分かち永倉新八と共に靖兵隊を結成する。ところが、江戸を離れてから用を思い出したと山崎宿（現在の千葉県野田市山崎）にて靖兵隊を離れ江戸に戻り彰義隊に加入した。 しかし、上野戦争の際に負傷し、その傷がもとで1868年7月6日（慶応4年5月17日）にて本所の神保山城守邸で死亡したとされる。享年29。なお、入隊時期が遅いために彰義隊の名簿に原田の名は載っていない。 短気な性格であったようで、中間時代に上官に当たる武士と喧嘩をして「腹を切る作法も知らぬ下司め」と罵られ、カッとなった原田は本当に腹を切って見せた。傷は浅く命に別状は無かったが、その傷から、「死損ね左之助」と隊内でアダ名されたという。以降腹に一文字の傷が残ったが、天気の良い日には傷を日にさらしながら「てめぇたちのようなヤワなのとは違うんだ。俺の腹は金物の味を知ってるんだぜ」と自慢していたという。これを元に家紋を○に切腹傷の一文字を入れた形にしてしまったという逸話が残っている。その後も酒を飲んでは腹の傷を自慢したり、大声で「切れ！切れ！」と叫んだという。また、このときの切腹の傷が左から真一文にあったため、左利きではないかという説がある。 愛妻家であったとされる他、非番の日には子供を抱いて屯所を訪れ、子供の自慢をするなど、家族を大事にしていたと思われるエピソードがあり、また新選組の中では美男子だったといわれている。永倉新八と仲が良かった。 江戸藩邸に出仕していた頃、同じく江戸藩邸に住んでいた数歳年下の内藤助之進（後の内藤鳴雪）とよく遊んでいた。 長州の間者（スパイ）だったという楠小十郎を背後から斬り殺して「あぁ、良い気持ちだ」と言って笑っていたので、あとで近藤に酷く叱られたと言われる。 原田は上野では死なず生き延び、新潟・下関・釜山を経て大陸へ渡り馬賊の頭目になったという伝説がある。日清・日露戦争のときに松山で昔語りをする老軍人がいて「私は原田左之助だ」と名乗ったと伝わっている。1907年（明治40年）頃の愛媛新聞にて弟や甥と会って会話をした後に「満州に帰る」と言い残して去っていったと報じられたが真偽は不明。 息子の名前は茂（しげる）、この「茂」という名は江戸幕府14代征夷大将軍徳川家茂から一文字取ったといわれている。 妻のまさ（おけい）は1930年（昭和5年）まで生き、沢山の孫たちに見守られ亡くなったとされる。また新選組の証言などをまとめた記録文書新選組三部作（子母澤寛著）にて、夫・左之助の事を語っている。 池波正太郎 『炎の武士』 角川文庫、2007年、252頁。ISBN 978-4041323144。（収録短編「ごろんぼ左之助」） 早乙女貢 『新選組 原田左之助―残映』 人物文庫、2001年8月20日、430頁。ISBN 978-4313751477。 菊地明 『新選組十番組長 原田左之助』 新人物往来社、2009年3月31日、238頁。ISBN 978-4404035974。 松本攸吾 『原田左之助―新選組の快男児』 文芸社、2004年3月15日、238頁。ISBN 978-4835571478。 ^ a b 『別冊宝島 2036号 新撰組“散り様”列伝』 宝島社、2013年7月。ISBN 978-4800213211。59ページより。 ^ 山村竜也 『新選組証言録 『史談会速記録』が語る真実』 PHP研究所、2004年7月16日。ISBN 978-4569637181。106ページより。 ^ 『別冊宝島 2036号 新撰組“散り様”列伝』 宝島社、2013年7月。ISBN 978-4800213211。57ページより。 『別冊宝島 2036号 新撰組“散り様”列伝』 宝島社、2013年7月、110頁。ISBN 978-4800213211。 新選組#新選組を主題にした作品 相楽左之助 - 原田をモデルにしたとされる『るろうに剣心 -明治剣客浪漫譚-』の登場人物
伊東 甲子太郎（いとう かしたろう、天保5年12月3日（1835年1月1日） - 慶応3年11月18日（1867年12月13日））は、新選組参謀及び文学師範、のち御陵衛士（高台寺党）盟主。諱は武明（たけあき）。初名は大蔵（大藏）。号は誠斎。変名は宇田兵衛。 名前については「きねたろう」とも読めるが、同時代の史料に「樫太郎」と表記されたものがあることから、「かしたろう」が正しいとされる。 天保5年12月3日（1835年1月1日）、常陸志筑藩士（郷目付）鈴木専右衛門忠明の長男として生まれる。忠明が家老との諍いによって隠居した後、伊東が家督を相続したものの、後に忠明の借財が明らかになったことから家名断絶となり、一家は領外へ追放される。伊東は水戸へ遊学し、水戸藩士・金子健四郎に剣術（神道無念流剣術）を学び、また、水戸学を学んで勤王思想に傾倒する。追放後の忠明は高浜村東大橋（現石岡市）にて村塾（俊塾）を主宰し、帰郷した伊東も教授に当たった。後に江戸深川中川町の北辰一刀流剣術伊東道場に入門するが、道場主の伊東誠一郎に力量を認められて婿養子となり、伊東大蔵と称した。元治元年8月当時水戸藩戸田銀次郎の家来であり、妻の名前はみつといい、えいという娘がいたことが記録されている。 元治元年（1864年）10月、同門の藤堂平助の仲介で新選組に加盟。同年11月、弟の鈴木三樹三郎、盟友の篠原泰之進や加納鷲雄、服部武雄、門人の内海二郎や中西昇らと上洛。このとき、上洛の年（甲子）に因んで伊東甲子太郎と称する。参謀兼文学師範に任じられる。容姿端麗で巧みな弁舌から、伊東に対する人望は高かったと伝わる。しかし、伊東と新選組は攘夷という点で結ばれていたが、新選組は佐幕派で、勤王（倒幕）を説こうとする方針をめぐり、密かに矛盾が生じていた。 西国遊説を終えて、慶応3年3月20日（1867年4月24日）、薩摩藩の動向探索と御陵警備任務の拝命の名目に新選組を離脱し、篠原や鈴木など同志14名と共に御陵衛士を結成する。東山高台寺の月真院に本拠を置いたため、高台寺党と呼ばれた。しかし、新選組内で失脚しつつあった武田観柳斎らの御陵衛士加盟の要望は拒絶している。この頃伊東摂津と称する。 近江屋事件から3日後の慶応3年11月18日（1867年12月13日）、伊東は近藤に呼ばれ妾宅にて接待を受ける。酔わされた伊東は、帰途にあった油小路の本光寺門前にて新選組隊士の大石鍬次郎ら数名により暗殺された（油小路事件）。享年33。 伊東は「奸賊ばら」と叫んで絶命したと伝わる。酒に酔わせたうえでの暗殺を企んだのは、北辰一刀流の道場主であった伊東の剣技を警戒したためと思料される。伊東の遺体は路上に放置され、御陵衛士を誘い出す囮として使われた。後に収容に来た御陵衛士たちは待ち伏せていた新選組と戦闘となり、藤堂らが戦死している。 墓は、京都市東山区の戒光寺。慶応4年（1868年）3月13日、御陵衛士により京都市下京区の光縁寺から改葬された。 深川中川町の伊東道場は盛んで塾生や門下生も多く、小旗本程度の規模を誇ったとされる。 慶応3年（1867年）に4通の建白書を朝廷に提出している。大政奉還の行われた直後の3通目の建白書では、公家中心の新政府を作り、一和同心をスローガンに広く天下から人材を求め、畿内5ヶ国を新政府の直轄領とする、国民皆兵などを提唱している。また、1通目の建白書では神戸開港反対を唱えていたが、3通目では「大開国、大強国」を唱え、積極的開国による富国強兵策に近い考え方を示している（ただし、神戸開港は孝明天皇の遺志に反するとしてあくまでも反対している。また、暗殺時の懐に5通目の草稿があり、同時代の記録によるとほとんど3通目の写しに近く、この案で近藤を説得しようとしていたと言われている。当時の一級資料「鳥取藩慶応丁卯筆記」では、薩摩藩の吉井幸輔が越前藩の中根雪江に、この建白を「いちいち尤も」と言っていたと記されている）。この建白書を、松浦玲は「徳川家をも政権に参加させるという内容は坂本龍馬に近い穏健な思想で、公家をトップにすること、畿内5ヶ国を直轄領にすることなどは非常にユニークな意見である」と評している。また、市居浩一は「巷説、伊東が薩摩に通謀したと言われているのが全く誤りであることは、伊東と薩摩が連絡を取った証拠が皆無に等しいこと、この建白書の内容が薩摩の武力倒幕派と全く違う意見であることからも歴然としている」と指摘している。 伊東は新選組離脱後、同志に英語を学ばせている。 明治後、伊東暗殺の嫌疑により相馬主計が新島に流されている。 大正7年（1918年）に従五位を贈位され、昭和7年（1932年）4月には靖国神社へ合祀されている。 伊東の加盟を近藤勇は歓迎したが、土方歳三は策士として警戒したと伝わる。山南敬助の切腹に対し、伊東は4首の和歌を詠んでいる。 慶応3年当時、一般の人にまで「いたって人物」という噂がきこえていた。 養嗣子の鈴木新（兵庫県巡査）の墓所は神戸市兵庫区西柳原町10－10大黒天福海寺にある。 ^ 「上　拾七番組」播磨新宮池田家記録、東京大学史料編纂所 新選組#新選組を主題にした作品
武田 観柳斎（たけだ かんりゅうさい、生年不詳 - 慶応3年6月22日（1867年7月23日））は、新選組隊士・五番隊組長(文学師範）。本名は福田廣（ふくだ ひろし）、諱は徳裕（のりひろ）。 生まれは松江藩の支藩である母里藩の医学生と言われる。一説には藤本鉄石と交流し、投獄されたが脱獄したとも言う。後に脱藩。江戸へ行き、福島伝之助に学び、甲州流軍学（長沼流）を修める。甲斐武田氏に因んで「武田観柳斎」を称した。「新選組金談一件」でも西村兼文が伊東と並ぶ「武芸の達者」と発言している。新選組初期の軍事演習では軍師として活躍していた。 文久3年（1863年）後半に新選組に参加。一説には滋賀右馬允の斡旋があったと言う。甲州流軍学を修め軍学者と隊士との文武両方面で近藤勇に重用された。元治元年（1864年）には副長助勤に抜擢される。後に五番組組長や文学師範、軍事方といった地位に就き、甲州流軍学による調練を担当した。 しかし、隊内の立振舞は弁が立ち近藤および土方歳三に対する媚びへつらう様子があからさまで、永倉新八らから目の敵にされていた。 1864年7月8日（元治元年6月5日）の池田屋事件で、古高俊太郎を捕縛したとされる「竹田勘兵衛」を武田のことだとする説がある。褒賞金20両を賜り、また明保野亭事件でも隊士を率い出動した。 藤堂平助の推薦により入隊が決定した尊皇攘夷論者の伊東大蔵（いとうおおくら、後の伊東甲子太郎）の元へ局長近藤自ら足を運んで入隊を促した1864年（元治元年）9月の江戸への帰郷の際にも永倉新八、尾形俊太郎と共に帯同している。 その後、幕府が最新のフランス式兵制を取り入れると武田の甲州流軍学は時代遅れとなり、隊内で武田の地位は揺らいだ。 慶応2年（1866年）頃より倒幕思想に傾倒し伊東甲子太郎との接触を図ったが近藤に拒絶されたこと、および伊東の側からも新選組からの御陵衛士分離の際に近藤との間でお互いの隊士の相互受け入れを禁止する約定を結んでいたことから武田の受け入れを拒絶されたことで近藤に除隊を願い出、同年9月末から10月初旬に認められ新選組を脱退した。 しかしその後京都で密かに倒幕活動を行っていたことが露見、慶応3年（1867年）6月22日、京都郊外の鴨川銭取橋（竹田街道）にて暗殺された。武田の暗殺には斎藤一が関与したと伝わるが、当時斉藤は御陵衛士に間者として参加していたため有り得ないとされる。 子母澤寛の「新選組物語」によれば「隊内美男五人衆」に含まれるほどの美男であり、同じ隊士であった16歳の馬越三郎にしつこく男色を迫ったことで困った馬越は土方歳三に窮状を訴えたとされる。また馬越は武田暗殺後に武田の倒幕活動を密告したとの噂が立ったことで隊内での居心地が悪くなり、土方が郷里の阿波徳島へ帰した、ともされている。 映画 るろうに剣心 - 日本の漫画『るろうに剣心 -明治剣客浪漫譚-』原作の実写映画。武田観柳は新選組五番隊組長の武田観柳斎がモデル。 ^ a b c d e f g h i j k 歴史群像2010, p. 260. ^ a b c d e f 山村2011. ^ a b c 鈴木2007, p. 132. ^ 鈴木2007, p. 133. 歴史群像編集部 『全国版幕末維新人物事典』 学習研究社、2010年3月3日。ISBN 978-4054044630。 鈴木亨 『再現・新選組―見直される青春譜』 三修社、2007年12月1日。ISBN 978-4384041439。 山村竜也 『いっきにわかる新選組』 PHP研究所、2011年4月21日。ISBN 978-4569796574。 新選組#新選組を題材にした作品
殿内 義雄（とのうち よしお、天保元年（1830年） - 文久3年3月25日（1863年5月12日）は、江戸時代（幕末）の人物。浪士組の一人。 天保元年（1830年）、上総国武射郡森村（現在の千葉県山武郡山武町）に土屋忠右衛門の子として生まれた。土屋家は森村の名主を務める家柄。 江戸の昌平坂学問所で学問を究め、屈強剛権な体格で、剣術に優れていたという。その後、下総国結城藩士となった。 文久3年（1863年）、清河八郎発案の浪士組に参加し、役職（目付役）を与えられるが何らかの落ち度で降格。京（現在の京都市）に上りいざこれからという時に、清河は浪士組を率いて江戸へと帰って攘夷を行おうとした。多くの者がこれに賛同し、清河に付き従ったが、殿内は鵜殿鳩翁から、家里次郎と共に浪士組内の壬生村での残留者の取りまとめを任される（殿内と家里は、募集する側の責任者だったので、名簿に記載されていない）。壬生には芹沢鴨・新見錦・平山五郎・粕谷新五郎・平間重助・野口健司ら（水戸藩出身者）、近藤勇・山南敬助・土方歳三・永倉新八・原田左之助・沖田総司・井上源三郎ら（試衛館道場の者）、斎藤一・佐伯又三郎ら（京で参加した者）、根岸友山・清水吾一ら（根岸派）が集まり、壬生浪士組（後の新選組）を結成する。 最初の壬生浪士の筆頭格だった近藤・芹沢・根岸らは既にそれぞれ派閥を形成していたが、殿内と家里は江戸幕府の信用で筆頭格になったので派閥らしいものはなく、旧知の根岸らと近かったとされている。 殿内は近藤に憎まれていたとされ、自前の派閥を形成するために旅に出ようとする際、近藤らにしこたま酒を飲まされ、京都四条大橋にて闇討ちに遭い死去した（文久3年5月近藤書簡、近藤勇と沖田総司に襲われ、沖田に殺害されたという）。殿内は、旅姿で刀は袋にしまった状態であったという。これが壬生浪士組最初の粛清とされる。 近藤との確執の原因は諸説あり、殿内自身の人間性に問題があったとする説、近藤の野心の犠牲者になった説、芹沢派による粛清説などがある。殿内斬殺事件は、橋の上に倒れた殿内の姿を描いた絵として描かれている。 ^ 相川司他執筆「別冊歴史REAL 新選組 10人の隊長」2016年 洋泉社 111ページ
煎じ薬（せんじぐすり）は、生薬を水で数十分煮出して作る、液状の飲み薬のことである。薬液を作るための生薬も「煎じ薬」と呼ぶことがある。漢方薬の世界では特に湯液（とうえき）とも呼ばれている。 漢方薬術のことを別名「湯液」というほどで、漢方薬の八割程度は、煎じ薬の形をしている。葛根湯や桂枝湯など、「湯」とつく薬や、「飲」や「煎」とつく薬は煎じ薬である。漢方薬にはほかに、「丸」のつく丸薬、「散」がつく粉薬、「膏」がつく塗り薬、「雪」といって、口に含ませると自然に溶けて吸収されるものなどがある。 近年は錠剤または顆粒状のエキス剤が用いられることが多くなったが、あえて煎じ薬を用いる頑固親父型の漢方医も多い。これは、漢方薬においては、経口で摂取した薬効成分だけではなく、煎じているときの、強烈なにおいや、苦みや渋みが複雑に混ざった味も、効き目の一つとされていること、より適切な効果を狙って、患者の体質や状況に応じて生薬の配合を変更したり別の生薬等を加えるなどのことが行われるが、エキス剤ではそれが不可能なことによる。 傷寒論や金匱要略など、古典に記載されている薬の煎じ方は複雑で、水の中へ投入する薬味の順序が決められているものや、いったんいくつかの薬味を散じた後、かすを抜いてまたのこりの薬を煎じる「抔」というのがいくつもある。しかし現在はだいたい次のようにすればよいとされている。 まず土瓶を用意する。ない場合、家庭に普及しているアルマイトやステンレス、ほうろうなどのやかんでもよいが、銅や鉄製のものは生薬成分が変質するおそれがあるため使用してはならない。その中に水を三合と薬を入れ、やや強めの火で沸騰させ、その後は弱火にして、薬液が半分（一合五勺）になるまで煮る。できあがったら、すぐにかすを濾して別の入れ物に保管し、ぬるま湯程度の暖かさのものを食間に飲むようにする。 生薬
健康酒（けんこうしゅ）とは、健康の保持増進に効果があるとされる酒類。類似の概念として、薬酒（やくしゅ）、薬用酒（やくようしゅ）、薬味酒（やくみしゅ）などがある。酒そのものに健康増進の効用があるとして「健康酒」を称する場合もあるが、多くの場合には、薬草、生薬等を浸した混成酒（リキュール・甘味果実酒）を指す。 世界各地で見られ、日本で製造・販売されているものとしては養命酒、陶陶酒、保命酒等があり、一部は医薬品、医療機器等の品質、有効性及び安全性の確保等に関する法律の適用を受ける医薬品（薬用酒）として登録されている。酒税法の分類ではリキュールまたは甘味果実酒となるものが多く、品目に代わる名称としてリキュールであれば薬用酒または薬味酒、甘味果実酒であれば薬剤甘味果実酒または薬用甘味果実酒と表示することもできる。 また、焼酎（ホワイトリカー）・ブランデー等の蒸留酒やワイン等の醸造酒を利用して家庭でも作られる。 日本の家庭で製造する場合には、無色で香りが弱く、安価かつアルコール度数の高いホワイトリカー（アルコール度数35度）を基酒とするのが一般的である。飲みやすくするために、糖類を加える場合が多い。熟成期間は材料によってまちまちだが、一般的には2〜3週間以上漬け込む。 ^ 一例として、瑞泉酒造株式会社「健康酒の証明」『泡盛驚く効果発見！！』第四話。 ^ 日本語の文献としては、「健康酒」を標榜した指南本として、岡本千鶴『健康酒入門』保育社、1982年等がある。また清水大典『薬酒・果実酒全科 : 本草酒のつくり方と効用』家の光協会、1983年、信定滝太郎『漢方薬酒の作り方90種』東都書房、1965年、藤巻あつこ『果実酒・花酒・薬用酒手作り大全科』グラフ社、2001年等、薬酒・薬用酒の指南本も出されている。 ^ 岡本千鶴『健康酒入門』保育社、1982年、144ページ等。 en:Herbal liqueurs -英語の薬用酒一覧（リキュール一覧）
阿膠（あきょう、中国語 オージャオ Ējiāo、学名: Asini Corii Collas）は、生薬の一種で、ロバの皮を水で加熱抽出して作られるにかわ（ゼラチン）のこと。 血液機能を高める効果があり、主に貧血や婦人病への処方や、美容のために用いられている。 中国で古くから使われている生薬の一種で、約2500年前に書かれた中国最古の医学書『五十二病方』に記載がある。 阿膠は、作った地域によって名称が変わり、中国山東省東阿県産のものが「阿膠」と呼ばれ、中国湖南省産のものは「驢皮膠」と呼ばれる。他にも、その作り方から傅致膠、盆覆膠などと呼ばれる場合もある。 ロバの皮膚に含まれるコラーゲンが加水分解されたタンパク質や各種アミノ酸の混合物である。他にもカルシウム、マグネシウム、鉄など27種類のミネラルやコンドロイチンを含んでいる。 豚皮ゼラチンと比べると、リジンに富み、シスチンを含むがトリプトファンを欠く点で異なる。 阿膠の生産にはロバの皮を使用するが、古来から非常に高価であったため、一般の女性が手にすることは不可能に近かった。現在も高価な代物であり、阿膠の産地である中国では原料であるロバが年々減少していることも関係して、阿膠の市場価格が日々上昇している。 しかし価格が上がる一方で、廃棄原材料を使用した安物製品も出回っている。原材料にロバの皮を使用したものに比べ、安価ではあるが皮製品の切れ端や牛の皮などを使用した製品もあり、消費者を悩ませている。 中国山東省東阿県が主な産地で名前の由来にもなっている。 中国では、東阿阿膠社の阿膠が有名で、東阿阿膠社の製造技術は中国の無形文化財として登録されている。 古くは『五十二病方』に記載がある他、中国最古の薬物学書である『神農本草経』には、「上品」（養命薬（生命を養う目的の薬）で、無毒で長期服用可能なもののこと）として記載されている。『全唐詩』には、楊貴妃が美容のために隠れて服用していたという記述もあり、身分の高い女性の間で人気があったものといえる（当時、阿膠は非常に高価であったため、一般の女性が手にすることは不可能に近い）。清代では、習慣性流産に悩んでいた西太后が阿膠を飲んで不妊治療に成功し、同治帝を産んだことでも知られる。 また、江戸時代に書かれた『薬徴続編』（著者：村井琴山）の中で阿膠の記載があることから、日本でも使われていた可能性がある。 補血・滋陰・潤燥・止血・安胎。 中医学の考えでは、血は様々な症状と密接に関わりを持っているため、効能は幅広い。具体的には、生理痛の緩和、月経不順、子宮の不正大量出血や、出産後の滋養や抜け毛の改善、便通の改善、骨粗しょう症予防などの治療効果の他、肌荒れ・乾燥の防止、新陳代謝の促進などの美容効果がある。 また、16世紀に書かれた薬学書『本草綱目』において阿膠は「聖薬」（非常に優れていて、効能のある薬）として称賛されている。 阿膠は様々な研究がされているが、近年では美白作用についての研究もある。 また、美肌の効果解明のための共同研究も始められている。 中国では、阿膠を主原料にクルミやゴマ、干し竜眼、糖類を用いたゼリーの一種「阿膠糕」も作られており、こちらは純粋な菓子や土産物、一種の健康食品として市販されている。　 ^ 马王堆汉墓帛书. 文物出版社. (1976).  ^ 2010年6月7日付 yahoo!ニュース「人気漢方薬に、廃棄原料使った安物製品が出回る」報道 ^ 上海科学技術出版社『中薬大辞典（第1巻）』、p.4-6、1985年、小学館　ISBN 978-4095830018 ^ “薬学用語解説　神農本草経” (2007年10月11日). 2013年8月14日閲覧。 ^ “京都大学附属図書館所蔵　マイクロフィルム版富士川文庫　『薬徴続編』　[v. 2, pp. 2-3]” (1998年). 2013年8月14日閲覧。 ^ 上海科学技術出版社『中薬大辞典（第1巻）』、pp.4-6、1985年、小学館 ISBN 978-4095830018 ^ “国立国会図書館デジタル化資料「本草綱目第２６冊（第５０巻）」コマ番号59　” (2011年). 2013年8月14日閲覧。 ^ “生薬アキョウの美白作用について” (2011年). 2013年8月14日閲覧。 ^ 2013年8月7日付　健康食品新聞　報道 ^ 2013年7月17日付　健康産業新聞　報道 生薬について:阿膠 | 田辺三菱製薬株式会社 阿膠生産最大手 | 東阿阿膠社HP アキョウ専門企業 | 株式会社健康ビジネスインフォ
江西料理(こうせいりょうり、中国語 江西菜 Jiāngxī cài、贛菜 Gàn cài)は、中華人民共和国江西省の地方料理。醤油ベースで、味が濃く、油を多く使い、素朴な料理という特徴がある。 江西省は略称を「贛」(かん、ガン)といい、このため江西省の料理は、「贛菜」(かんさい、ガンツァイ)ともいう。江西料理は、中華料理の八大菜系には入れられておらず、また、省内で地域差もあるため、八大菜系のどれに属すかは意見の違いがある。江西省北部の料理は、隣接する安徽省南部の安徽料理の系統に比較的近く、醤油や豆豉を味のベースによく使うが、味付けはより濃く、ラード、カメリア油などの油を多く使い、唐辛子を入れた辛い料理が多いなどの違いがある。唐辛子は生で食べることもある。醤油ベースで、山菜や筍などの山の幸を取り入れた素朴な料理という点では、隣接する浙江省西南部の衢州市周辺の料理、福建省西部(閩西)の福建料理とも共通性がある。また、唐辛子を使う料理では、やはり西に隣接する湖南料理とも近く、酢で酸味も加える料理もあるが、湖南料理ほどは辛くしない。「臘肉」(ラーロウ)と呼ばれる塩漬けした干し豚肉も湖南料理同様によく使われる。南部では客家料理も食べられている。 近年、省都の南昌市などでは、地元の素材を用い、広東料理、四川料理、湖南料理などの手法を取り入れた創作料理を出して人気を博す料理店もある。また、従来は使われなかった海水魚や海のエビなどを使い、江西風の味付けをし、また見栄えにもこだわった料理も作られるようになっている。 江西省の特色ある食材としては、鄱陽湖(はようこ)周辺で取れるタカヨモギ(中国語「藜蒿」)やヒメシラウオ（「銀魚」）、泰和県の泰和烏骨鶏、大余県のツクシガモ(「麻鴨」)、廬山の岩茸(「石耳」、「岩菇」)、渓流に住むスピノーザトゲガエル(「石鶏」)、広昌の蓮の実などがある。南豊県特産の蜜柑もデザートによく使われる。調理油として、ラード、菜種油、ごま油の他、地元で取れる油茶のカメリア油が多用される。 調理法では総じて他の地方よりも煮物、蒸し物が多く、油で揚げてから煮たり、長時間煮込んだり蒸したりしてやわらかく、しっかりとした味付けで食べられるような料理が多い。「煨湯」と呼ばれる壷蒸しスープもその一例である。炒め物は賽の目切りなど、細かく切って調理するものが多い。特色ある調理法として「粉蒸」と呼ばれる、粗く砕いた米と食材をあわせて味をつけて蒸すものがある。また、芋類をマッシュして米粉を加え、団子にしたり、穀物をペースト状にすることもよく行われる。 食事と共に飲まれる茶は緑茶が多く、九江市廬山区の雲霧茶、婺源県の茗眉緑茶、井岡翠緑茶、遂川県の狗牯脳茶、安遠県の九竜茶などの産地、銘柄があり、食材として使われる場合もある。また、酒では南昌市の大麹酒、丁坊酒、萍郷市の蘇軾蜜酒、瑞金市の梅関春酒など独特の風味を持つものがある。 江西省には「磁都」と称される磁器の名産地景徳鎮市があり、食器も地元のものにこだわることが多い。景徳鎮市は浮紅茶という紅茶の産地でもある。 江西省は、明代以降は現在と近い区域で行政が行われているが、それ以前はといえば、漢代には現在の福建省と共に楊州に属していた。唐には現在の湖南省と共に江南西道に属し、洪州（現在の南昌）に道都を置いた。五代十国時代には現在の安徽省、江蘇省と共に南唐に属し、元代には現在の広東省東部と共に江西行省に属すなど、周辺の地域との合併分離を繰り返した地域である。このため、料理も周辺の地域の特徴や調理法を取り入れたものとなったと考えられる。 江西省南部は主に客家が住む地域であり、主に明代中期から清代前期にかけて現在の広東省東部の嘉応州や現在の福建省西部から耕作のため請われて、或いは難民として大量に流入した。一部は北部にも流入している。このため、食文化でも客家料理との融合がみられる。 江西料理は、大きく分けると北から順に鄱陽湖料理、南昌料理、贛南(かんなん)料理の三系統に分かれるとされる。西部では湖南料理の影響を受けて、より辛い料理が食べられ、東部では辛くない料理が多いなど、東西の差も見られる。 鄱陽湖料理「鄱陽湖菜」は、省北部の鄱陽湖を中心とした淡水産の素材を利用した、南昌菜と比べると淡白な料理である。この地区には避暑地として有名な世界遺産の廬山があり、各地から来る要人のために、技法にもこだわった宴会料理も生み出されている。 藜蒿炒臘肉 - タカヨモギと干し豚肉の炒め物 雲霧茶葉烹蝦仁 - 雲霧茶と川エビの炒め物 雲霧石鶏 - スピノーザトゲガエルの雲霧茶いぶし 豆豉爆辣椒 - トウガラシのトウチ炒め 山薬燉肉 - ヤマイモと豚スペアリブの煮込み 湖口糟魚 - 湖口県の粕漬け魚のトウチ、唐辛子炒め 潯陽魚片 - アオウオの切り身のピカタのうま煮 清蒸荷包紅鯉魚 - 婺源県の緋鯉の蒸し物 糖醋鯽魚 - フナの唐揚げ甘酢餡かけ 熟燴蝦仁 - 剥き川エビとクログワイの炒め煮 銀魚炒藕絲 - シロウオと蓮根の細切りの炒め物 滑豆腐 - 細切り豆腐のうま煮 蓮藕湯 - レンコンスープ 南昌料理「南昌菜」は、省都の南昌市とその西側、南側の周辺地域の料理で、省内各地の料理の特徴を取り入れており、バラエティーに富む。 米粉肉 - 炒った米の粉と豚肉の碗蒸し 南安板鴨 - 南安府の乾しアヒル 荷包胆 - 南安府の豚肉と米粉の蓮の葉包み蒸し 清燉武山鶏 - 泰和県の烏骨鶏のスープ 海参眉毛肉丸 - 乾しナマコと細長い肉団子のうま煮 空心魚丸湯 - ラードを包んで中空にしたつみれのスープ 瓦罐煨湯 - 壷蒸しスープ。一人前サイズの壷に肉、生薬などの素材と水を入れ、低温でじっくり蒸し、エキスを引き出したもの。素材の組み合わせで種類が多い。 江西炒米粉 - 江西焼きビーフン(豚肉、筍、椎茸、セロリ等入り) 石頭街麻花 - 南昌石頭街の花林糖 贛南料理「贛南菜」は、南部の贛州を中心とした地方の料理で、濃い味付けの江西料理とともに、客家料理として伝わる伝統料理が食べられており、代表的な豆腐の肉詰め（「釀豆腐」）の他、米で作る甘くない外郎のような「粄」やライスヌードルの「粄条」なども主食のひとつとして食べられている。また、客家料理同様、漬け物を料理に使う事が多い。 贛州小炒魚 - 酸っぱく辛い味付けの草魚などの揚げ煮 三杯鶏、三杯子鶏 - 醤油、甘酒、ラードで煮る鶏 魚餅 - 草魚などの薩摩揚げ 魚餃 - 草魚などを棒で叩いて薄く伸ばし、肉を包んだゆで餃子 菜餃子 - 漬け菜を米の粉で作った皮で包んだ餃子 全寿鶏 - 贛州の鶏とシイタケの煮物 流浪鶏 - ゆで鶏の内臓ソースがけ 信豊鶏 - 信豊県の蒸し鶏の内臓あんかけ 炒東坡 - 大腸と酸っぱい漬け物の炒め物 醋果子 - 米のとぎ汁を発酵させて作る酸味の強い液に浸けて作る酸っぱい漬け物 雲片 - 白玉粉と食紅で、紅白または緑と白のうず模様にした揚げ餅 北京、上海などの大都市では江西料理専門店も存在するが、中国各地に広く普及している訳ではない。江西風の「煨湯」(壷蒸しスープ)専門店は華南の都市にも点在している。 王飈編、『贛菜』、江西科学技術出版社、1993年、南昌、ISBN 7-5390-1182-3 韓振飛、『宋城贛州』、1998年、贛州 江西省烹飪協会（中国語）
さしすせそは調味料についての語呂合わせの言葉である。 料理（特に和食）の味付けの基本になる五つの調味料、また、それらを使うときの順序を覚えるための語呂合わせとして、「さしすせそ」の語を用いる。それぞれ 砂糖（さとう） 塩（しお） 酢（す） 醤油（せうゆ ） 味噌（みそ） を指す。 料理の味付けは、基本的に「さしすせそ」の順で用いるが、下記の考え方に基づく。 まず甘味はなかなか浸透しにくいので、砂糖を入れるのは早い方がよい。特に塩や醤油を先に入れてしまうと食材に甘味が付きにくくなる。 塩（塩水）は浸透圧が高く食材から水分を呼び出すため、煮汁の味を決める初期に入れる。砂糖の前に入れると砂糖の味が食材に入らなくなるため、砂糖より後に入れる。 酢は早く入れ過ぎると酸味がとんでしまうので、調理進行を見計らって入れる。塩以上に食材に味が染みるのを妨害するため、塩より後に入れる。 醤油、味噌は風味を楽しむものなので、仕上がりに入れる事が望ましい。 味噌は発酵食品のため、熱を加え過ぎないように最後に入れる。味噌汁で味噌を最後に入れるのもそのため。 なお、アルコールによる臭み消しと食材の味付けを促進させる作用から、調理酒・本みりんなどの酒類を入れる場合は砂糖よりも早く最初に入れ、みりん風調味料は味噌より遅く最後に入れる。 ^ 現行の字音仮名遣は「しょうゆ」だが、いわゆる旧仮名遣いで「しよう」を「せ」と表記する場合があるから、それの援用。 調味料 日本料理 分子ガストロノミー 「さしすせそ」の語呂合わせを用いた他の用例としては、家事（裁縫、躾、炊事、洗濯、掃除）が存在する。 京都府; 特定非営利活動法人日本料理アカデミー (PDF) 『「日本料理（Japanese culinary art and culture）」の世界無形文化遺産登録に向けた提案書』 農林水産省、2011年9月28日。 オリジナルの2013年3月23日時点によるアーカイブ。https://web.archive.org/web/20130323032335/http://www.maff.go.jp/j/keikaku/syokubunka/meeting/3/pdf/kyoto_teiansyo.pdf。2011年11月22日閲覧。  「調味料のさしすせそ」全部いえますか? - All About
だし巻き卵（出汁巻卵、だしまきたまご）は、溶き卵に出汁を混ぜて焼き固める料理である。単にだし巻きとも呼ばれる。 厚焼き卵の一種であるが、だしをたっぷりと含むものについて特にこの名称が使用される。一般的には関西風の味付けで柔らかく焼き上げられたものがイメージされることが多い。 関西地方では、だし巻き卵をメインのおかずにした「だし巻き卵定食」が食堂のメニューとして採用されていることもある。 鶏卵を割ってよく溶き、だし汁を加えて、油を引いた調理器具を使って少しづつ巻き上げながら焼く。きめ細かく仕上げるために溶いた卵を網などで濾したり、生地に水溶きした浮き粉や片栗粉を混ぜることもある。焼く際には「玉子焼き鍋」「卵焼き器」と呼ばれる銅製の四角い鍋が使用されるが、だし巻き卵には関東式の正方形の鍋よりも、縦に長い関西式の鍋のほうが適している。 鍋の奥から手前に巻く巻き方（大阪巻き）が一般的ではあるが、京都など一部の地域では手前から奥に向かって巻いていく（京巻き）。 焼き上がり後には巻き簾で形を整え冷まして完成となる。熟練した料理人の作る出汁を多く含むだし巻き卵は、極めて柔らかく、持ち上げると出汁が滴り落ちる。 専門店で製造販売されるほか、真空パックの大量生産品がスーパーマーケットなどでも取り扱われており、業務用の商品も流通している。 ^ 東京ガス ： くらしカフェ ／ kitchen : 第5回 東型と西型、銅の卵焼き器の違いがわかった！ Archived 2013年5月7日, at the Wayback Machine.2011 08/02 up 卵焼き 玉子焼 (明石市) 炒り卵 薄焼き卵 スクランブルエッグ ダシ巻き玉子の料理方法(Youtube) 『ダイハン』 - たまご焼き機械メーカー （日本語）
かき揚げ（かきあげ、掻き揚げ）とは芝海老，魚介類や野菜などを小さく切ったものに小麦粉を用いた衣でまとめ、食用油で揚げた天ぷらの一種である日本料理。 他の天ぷらと同様に「天つゆ」や「塩」で味付けをして食べたり、丼種として丼飯の上に味付けをして載せて食べたり（かき揚げ丼・天丼）、蕎麦・うどんに載せたり、ざるそばに添えるなどの食べ方がある。 東京において一般的に「かき揚げ」と言えば芝海老、小柱（青柳の貝柱）、ミツバをごま油で揚げたものを指す事が多いが、地方独自のかき揚げも多く、現在は具材の組み合わせは様々であり種類が多い。春菊や紅しょうが、シラウオ、サクラエビなどを単独でまとめて揚げることもある。 名前は、かき混ぜて揚げることから。 形を整えたかき揚げを効率的に多数作るための「かき揚げリング」という、かき揚げに特化した調理器具が業務用に市販されている。家庭用には、細ぎりした素材のコロモつけに玉じゃくし等を使うこともある。 守貞漫稿には「蕎麦屋の天ぷら」は「芝海老」だったと書かれている。最初の「天ぷら蕎麦」は「芝海老のかき揚げ蕎麦」と考えられる。 明治維新後、天ぷら屋常連客の徳川慶喜は鍋島皿に大きいかき揚げを載せて食べていた。 海産物 - エビ、小柱、イカ、シラス 野菜 - ネギ、タマネギ、ニンジン、ゴボウ 揚げ油 - 白絞油、サラダ油、ごま油 冷凍保存が可能。 ^ 原成男『酒と涙と男と天ぷら 横濱好日・天吉日和』神奈川新聞社, 2005年, p.160 ^ 手打ちそば喜心庵『蕎麦の迷宮』「てんぷらそば」 ^ 亭主の寸話３８『てんぷら店の移り変わり』 ^ 岩崎啓子『決定版 190円以下の節約おべんとう』PHP研究所, 2010年, p.41 日本料理 天ぷら 揚げ物
中華丼（ちゅうかどん）とは白飯の上に八宝菜など中華風の旨煮を盛りつけた日本発祥の中華料理。 「中華料理店の賄いが発祥」とする説もあるが、中国には類似する「あんかけご飯」の料理は多数あるものの、「中華丼」という料理は存在しない。 中華丼を考案した人間、店ははっきりしていない。 「中華丼」の登場する文献としては、昭和3年（1928年）発刊の『一年中朝昼晩のお惣菜と支那、西洋料理の拵え方：美味しく出来る家庭向き』（大日本家庭料理研究会編、中央書院）に「中華丼」としてレシピが掲載されている。また、『古川ロッパ昭和日記』（古川ロッパ）には昭和9年（1934年）5月2日に「来々軒の雲呑と中華丼を食った」旨の記述がある。遅くとも昭和初期には「中華丼」として普及していたものと類推される。 天津飯と同様に中華丼も、この浅草来々軒の作とする説がある。 鍋に油を引き豚肉、もつ、各種野菜（玉ねぎ、にんじん、白菜、筍、きくらげなど）を炒める。エビやイカなどの魚介類やうずら卵を加える事もある その後スープで軽く煮込み、最後に水溶き片栗粉でとろみをつけ、味を調える 深皿にごはんを盛り、上にかける なお、『一年中朝昼晩のお惣菜と支那、西洋料理の拵え方：美味しく出来る家庭向き』では深皿ではなく、丼にごはんを盛るとしている。 中国では、餡かけご飯全般を燴飯（烩飯、フイファン）と呼び、中国のほかシンガポールをはじめとする華人のいる東南アジアの中華圏において広く食されている。バリエーションは什錦燴飯(五目飯)、海鮮燴飯（三鮮会飯、三鮮蓋飯）、牛肉燴飯など多数ある。 また、中国語圏ではカレーライスも燴飯の類似料理と考えられており、咖哩飯（カリーファン）、咖哩燴飯（カリーフイファン）、日式咖喱飯と呼ばれる。 ^ a b 中田ボンベ (2015年12月17日). “中華丼は中国に存在しない 実は日本が発祥の料理10選”. マイナビ学生の窓口. 2018年5月25日閲覧。 ^ 林陸朗、高橋正彦、村上直、他（編）、1991、『日本史総合辞典』、東京書籍 ISBN 978-4487731756 ^ “汎用漢字読み検索”. 2015年8月31日閲覧。 八宝菜 福建炒飯
親子丼（おやこどんぶり、おやこどん、英語:Chicken and Egg Bowl）は、割下などで煮た鶏肉を溶き卵でとじ、白飯の上に乗せた丼物の一種である。「親子」という名称は鶏の肉と卵を使うことに由来する。 ネギやタマネギなどと共に煮て、彩りとしてミツバやグリーンピース、刻み海苔などを飾ることが多い。 鶏肉と鶏卵以外を材料とする丼の中にも「親子丼」と称する料理がある（後述）。 親子丼の起源は不明である。 確認できる文献資料としては、1884年（明治17年）に神戸元町の「江戸幸」が出した新聞広告に「親子上丼」「親子並丼」「親子中丼」の名が見られる。 一方、日本橋人形町にある軍鶏料理専門店「玉ひで」が主張する説によれば、1887年（明治20年）頃、鳥寿㐂（とりすき＝軍鶏鍋のこと）の最後の〆として鍋に残った煮汁を卵とじにして、白飯のおかずとして食べる客がいたという。五代目店主の妻、山田とくは「親子煮」と呼ばれていたこの食べ方を盛り切りの丼飯とすることを考案したが、「汁かけ飯を店で出すと格が落ちる」という当時の風潮から、出前専用の料理として提供されるようになった。玉ひではその後、親子丼の元祖としてマスコミにも取り上げられるようになり、1979年（昭和54年）からは店内でも提供するようになっている。玉ひでの親子丼は、みりんをたっぷりと用いた非常に甘い割下で軍鶏の肉だけを煮て卵とじにしたもので、タマネギやミツバ等の野菜類は現在も使われていない。また今日では半熟状態で提供されるが、1954年頃までは完全に火を通した状態で提供されていた。 また別の説として、1903年（明治36年）に大阪で開催された第五回内国勧業博覧会の目玉料理として、北浜銀行頭取の岩下清周氏の依頼により、大阪の料亭「鳥菊」の店主「内本松次郎」が考案した親子丼もある。こちらは鶏肉と白菜、ネギの煮込みを卵でとじてご飯に載せたもので、一杯15銭で販売され人気を博し、その後関西一円の食堂で提供されるようになったとされる。 親子丼の具材をかけうどんに乗せたものを「親子うどん」という。 鴨肉を卵でとじた「鴨の親子丼」を販売している店もある。関西ではこれを「いとこ丼」と呼ぶ店もある。 丼飯にサケの切り身を焼いたものや、刺身または鮭フレークとイクラをのせたものを「鮭親子丼」「海鮮親子丼」と呼ぶ事がある。 漫画『築地魚河岸三代目』にはニシンとカズノコの親子丼が登場する。 宮崎県では鶏肉、玉ねぎ、干し椎茸、にんじん、大根と溶き玉子を煮込んだスープを、丼飯の上にかけた物を親子丼と呼ぶ。 鶏卵で綴じたチキンカツを具とするカツ丼を「親子カツ丼」という。 ^ プログレッシブ和英辞典（コトバンク） ^ 広辞苑 第六版【親子丼】 ^ a b 明治36年(1903)、第五回内国勧業博覧会開催時に、親子丼が販売提供されていたか知りたい｜レファレンス共同データベース ^ 親子丼誕生物語 ^ 菊地武顕 『あのメニューが生まれた店』 平凡社、2013年11月。ISBN 978-4582634860。 ^ 親子丼の歴史 ^ 菊地武顕 『あのメニューが生まれた店』 平凡社、2013年11月。ISBN 978-4582634860。 ^ とれんどりっぷる関西の他人丼を知っていますか？地方の丼紹介 菊地武顕 『あのメニューが生まれた店』 平凡社、2013年11月。ISBN 978-4582634860。 玉ひで 玉子丼 - 親子丼と似た調理法で肉を用いずに調理した料理 木の葉丼 - 親子丼の鶏肉をかまぼこに代えた料理。関西地方で普及している 他人丼 - 親子丼と似た調理法で鶏肉以外の肉を用いて調理した料理。牛肉を用いた料理は「開化(開花)丼」と呼ばれる 親子丼 - YouTube （投稿日; 2008年07月12日） 親子丼　定番料理レシピ - YouTube（投稿日: 2008年10月31日） 親子丼の作り方 - YouTube （投稿日: 2007年12月17日)
ローブ・デコルテ（仏:robe décolletée）は、ネックラインが深く大きくカットされ、首元や胸元を露わにしたスタイル（デコルテ）のドレスのこと。イブニングドレスの代表的なスタイルの1つである。単に「デコルテ」といった場合に、この衣装を指す場合もある。 欧米では、昼と夜の礼服が区別されている。これは、欧米の晩餐会、舞踏会、演奏会、観劇（演劇、オペラ、バレエ、ミュージカル）などの夜の開催時間が日本に比べて遅く、平日でも勤務先から帰宅して軽く食事を済ませてシャワーを浴びて着替え、夜を楽しめる職住近接が出来ている都市空間であるため。日本の大都市のように通勤時間に1時間以上もかかり、勤務先から直行する都市空間では、昼と夜を着替えて出席する事は帰宅の心配が不要の宮中晩餐会など、親善・外交に出席する場合以外は困難である。 18世紀のフランスが発祥とされ、女性の正装・礼服として用いられることが多かった。胸や肩を大きく露出させることで着装者の肉体的な美しさを誇示する役目を果たした。オペラ・グローブと呼ばれるパーティー用長手袋を併せて着用することが多い。 日本では、1886年（明治19年）に女性の中礼服として採用され、以後社交界などで着用されるようになった。第二次世界大戦後に、本来の女性用大礼服であったマント・ド・クールが用いられなくなると、ローブ・デコルテが大礼服に替わる公式な場における女性用の正装・礼服として用いられるようになった。宮中行事では朝見の儀など昼間でも着用される。 皇太子徳仁親王成婚の際、皇太子妃雅子のローブ・デコルテを手がけたファッションデザイナーの森英恵は「ローブ・デコルテは勲章をつけるためのドレスであり、肌を出し、皮の長い手袋を合わせる正装」と述べている。 ^ ただし、明治以来日本語による表記法には複数例があり、例えば吉田健一が小説『瓦礫の中』で「ローブデッコルテー」と表記し、他にも「ロブデコルテ」、「ローブデコルテー」、「ローブ・デ・コルテ」など複数の表記法がある。 ^ 國土潤一 『これがオペラだ 上手な楽しみ方とその知識』 音楽之友社。  ^ 渡辺和 『気軽に行こうクラシック・コンサート チケットから服装まで』。  ^ ミュージカル・演劇（京劇、雑技を含む）の開演時間についてはJTBパブリッシングのタビトモの「ニューヨーク」「ロンドン」「北京」「上海」「ソウル」 ^ 渡辺誠 『もしも宮中晩餐会に招かれたら 至高のマナー学』〈角川oneテーマ21新書〉。  ^ 『グレイスフル・ウエディング 1994年春夏』12p 小川安朗; 樋口ゆき子; 田中道一 他編 『被服学事典』 朝倉書店、1975年2月15日。ISBN 4254620012。  小川龍夫 『ファッション/アパレル辞典』 繊研新聞社、2004年10月20日。ISBN 4-88124-146-X。  『グレイスフル・ウエディング 1994年春夏』（世界文化社） ドレス ローブ デコルテ オーパンバル オペラ・グローブ 日本フォーマル協会
アフタヌーンドレス（英: afternoon dress）は、女性の昼間の礼装。日中の集会、式典、食事会などで着用される。 女性の昼間の正装とされ、男性のモーニングコートやフロックコートと対をなす。 アフタヌーン（午後）のドレスといっても、現代では午前中の行事から着られる。アフタヌーン（午後）ドレスと呼ばれるのは、19世紀の欧米の上流婦人が、午前中に家事（実質的な家事は雇い人が行うので、その指示）を行い、午後から社交行事のため外出に着たドレスからきた言葉だからである。 ワンピース型の衣服で、スカート丈はくるぶしまでの総丈か、それ以上の長さである。装飾性が高いドレスの場合は裾を床に長く引くこともある。夜間に着られるイブニングドレスとは対照的に、七部袖以上の長い袖を持ち、襟ぐりも浅く、肌が露出しないようになっている。 襟元が詰まって立ち襟になったものはローブ・モンタントと呼ばれ（ローブ・デコルテに対する言葉）、現在の日本では皇居での行事（新年一般参賀、講書始の儀、歌会始の儀、皇室慶事（成年式・結婚式）の昼の宴）で見られる。形が似ている襟が詰まり長袖のイブニングドレスとの違いは、招待された側が帽子有りならローブ・モンタント、帽子無しなら長袖のイブニングドレス、同伴の男性がモーニングコートなどの昼用ならローブ・モンタント、タキシードなどの夜用ならイブニングドレスと区別できる。 素材は無地の淡い色で光沢の無いもの、透けないものが用いられ、装飾品も真珠などあまり光沢の無いものを用いる。帽子が着用されることも多い。 第二次世界大戦前の宮中の観桜会・観菊会・行啓・賜謁に着用されたビジティング・ドレスが、丈を時代に即し礼装として格上げされアフタヌーンドレスとして着られ、スーツスタイルもアフタヌーンドレスに格上げされた。 略式ではスカート丈を膝丈程度にしたり、ツーピース型の衣服やレディーススーツが着用されることもある。またイブニングドレスの上にボレロなどの上着をはおって代替とすることもある。 ^ 青幻社発行「明治150年記念　華ひらく皇室文化~明治宮廷を彩る技と美~」15ページ、19ページ~20ページ彬子女王著「明治宮廷の華」 ドレス イブニングドレス ローブ・デコルテ アフタヌーンドレス - 日本フォーマル協会
ローブ・モンタント（仏: robe montante）は、高い立襟の女性用ドレス。「モンタント」はフランス語で「上がる」「登る」「高まる」を意味し、ネックラインが深く大きくカットされているローブ・デコルテに対して、肩も背中も露出していない。日本では、女性の昼の礼装が「ローブ・モンタント」と呼ばれるようになった。 19世紀後半から20世紀初頭にかけてが全盛で、イブニングドレス以外のドレスにこの型が広く採り入れられていた。そのため、日本で婦人にも礼式相当の西洋服装が認められた際には、「通常礼服」と規定された服装が「ローブ・モンタント」と称されるようになった。 この当時、日本では憲法を制定して立憲君主制近代国家を設立することを目指しており、服制の整備も行われていた。女性の和装の礼服としては、明治4年7月24日皇室令第8号にて平安装束を改良した袿袴が制定され、明治17年9月17日の宮内省内達により勅任官夫人、同11月19日の宮内省内達により奏任官夫人の服制が定められていたが、明治19年6月23日宮内省内達により婦人にも礼式相当の西洋服装が認められた。同達により、大礼服はマント・ド・クール、中礼服はローブ・デコルテ、小礼服はローブ・ミーデコルテ（仏: robe mi-décolletée)とされ、「通常礼服」と規定された服装が「ローブ・モンタント」である。これらの礼服は何れも丈が長く、裾を引く長さであった。格式の高いマント・ド・クールとローブ・デコルテは袖が短く胸元が大きく開かれ、ローブ・ミーデコルテは胸元が閉じられている。それらに対し、ローブ・モンタントは袖が長く、手首まであるのが特徴とされた。これに帽子を被り、手袋と扇を持つのが女性の昼の正礼装とされる。明治17年の内達以降の宮内省内達及び告示を総合すると、女性の礼装としては、洋装が主であり、和装は次となっていることが見て取れる。本来長袖のロングドレスだが、ミモレ丈もある。 今日では、女性皇族が宮中の昼の正式な行事や、陵墓、伊勢神宮及び明治神宮への拝礼の際に用いる。「勲章記章佩用心得」（明治22年賞勲局告示第1号）では、男子の通常礼服（燕尾服）は全ての勲章が佩用できるとされたのに対し、女子の通常礼服（ローブ・モンタント）には勲一等以上は副章のみ可とされていた。戦後の「勲章等着用規程」（昭和39年4月28日総理府告示第16号）でもこれが踏襲されていたが、平成2年11月17日総理府告示第47号による改正で、ローブ・モンタントも燕尾服やローブ・デコルテと同様、全ての勲章が着用できるようになった。2017年10月26日のタイ王国のプミポン前国王葬儀では文仁親王妃紀子は夜間でも着用されている。 天皇誕生日一般参賀にてローブ・モンタントを着用し帽子を被り手袋と扇を所持する皇太子徳仁親王妃雅子 ^ 田中 「ドレス」の項 ^ 田中 「ドレス」の項 ^ 刑部 第5章 ^ 刑部 p 168-0170 ^ 錦織 p 236 ^ 錦織 p 236 ^ 青幻社発行「明治150年記念　華ひらく皇室文化~明治宮廷を彩る技と美~」9ページ彬子女王著「明治宮廷の華」 『服飾辞典』 文化出版局編、文化出版局、1979年。全国書誌番号:79012345。NCID BN02385171。OCLC 674296747。 田中千代 『田中千代　服飾辞典』新増補第2刷、同文書院、1982年3月。 刑部芳則 『洋服・散髪・脱刀 : 服制の明治維新』 講談社、2010年4月。ISBN 978-4-06-258464-7。 ドレス アフタヌーンドレス ローブ・デコルテ 大礼服 オールド・ファッション
スリーピース・スーツ（英語：three-piece suit）とは背広の種類の一つ。その名称の通り、全て同一の布で仕立てられたジャケット、ベスト、スラックスの3つのセットから成る（どれか一つが欠けたら「スリーピース」にはならない）。日本では明治時代以降に伝わった。現在でも「三つ揃え」スーツとして呼ばれる。 現在あらゆる国で着用されるスーツの正統派。もともと、スーツといえばこのスリーピースを指した。現在、ほとんどのスーツはベストがセットされていないツーピースであるが、元来スーツというものはイギリスで生まれ、紳士の礼服とされた。イギリスからアメリカへの移民もイギリスの風習を色濃く受け継ぎ、礼装時にはスーツを着用した。その際もいずれのスーツもスリーピース仕立てだった。 ワイシャツなどを着た後、スラックスをはき、ボタン式のサスペンダーで吊り（正式のスリーピースではウェストコートの下が浮くのを防ぐためベルトは締めない）、ウェストコートを着用し、その上から上着を羽織る。スーツとウェストコートは基本的に同じ生地のものでなければならない。好みによってあえてオッドベストなどの別の柄や素材・織物を着る事もあるが、原則、同じ仕立てのものでなければならないとされる。 例外として腰・胸ポケットを増やしたり、背面に尾錠を取り付けたり襟付きや襟なし、ラペルを変えた物、襟にフラワーホールを取り付けたものを仕立てることもできる。ウェストコートの背面は通常は動きやすさを重視して背広の裏地と同様のもので仕立てるが、背広の表地と同様のもので仕立てることもできる。通常は、シングルのスーツにシングルのウェストコートや、ダブルのスーツにダブルのウェストコートだが、シングルのスーツにダブルのウェストコートや、ダブルのスーツにシングルのウェストコートという着こなしも楽しめる。スラックスはスーツのシングルやダブルに合わせる事は少なく、シングルのスーツにダブルのスラックスや、ダブルのスーツにシングルのスラックスも見掛ける。 シングルのスーツは2つ掛け以上の場合は最下部のボタンを外すのが正式。ウェストコートは5つ掛けなら全てボタンを掛け、6つ掛け以上ならボタンが一直線に並んでいる状態なら全て掛け、最下部のボタンが離れているなら最後のボタンは掛けないで外しておく。カーディガンの場合も同様にする。ボタンとボタンの間隔は5センチ（体型により上下する）。 2つボタンのスーツの場合は第一ボタンをかけた状態でウェストコートの上のボタンが2個のぞくくらい、3つボタンのスーツの場合は1個～1個半覗くくらいで仕立る。 ダブルのスーツの場合はシングル・ダブル問わずにウェストコートを見せない、もしくはウェストコートを着用しない（ツーピース）とされている。 長年スーツというものに接したことのなかった日本人が明治以降初めて洋装を着始め、スーツを着用するようになった頃はこのスリーピーススーツしかなかった。 今でこそスーツには様々なタイプがあるが、元々スーツはベストを含めて一式であり、ベスト等を廃したツーピースは伝統的なものではない。当時のイギリスにあってはスーツに加えハット、マント、ステッキを揃えるのが正統とされ、現代の日本で一般に着られているようなスーツとは大きく違う。 日本にスーツが伝わった当初はスーツの普及も少なく、スーツを着ていた日本人はイギリスにおいてのスーツの礼式をしっかりと守った着方をするのが一般的であった。 現在でもスーツは基本的に欧米の文化を色濃く受け継いでいるので「日本風のスーツ」という概念は存在しないが、日本人の着こなし、ライフスタイルに合わせた形のスーツは多くの日本人デザイナーや服飾店によって開発・販売されている。 日本ではスーツは明治初期は一部の階級の者（皇族、華族、高名な学者、政治家、高級官僚、財界人）くらいしか着る事がなかったが、昭和期以降ホワイトカラーに従事する労働者などにも広がり一般化したが、第二次世界大戦頃まではスリーピースが一般的だった。 その後、これらスリーピースを簡略化したツーピース、マオカラースーツ（立襟）などがアメリカやイタリアで開発され、日本にも伝わり普及した。 ツーピースは現在、むしろ主流とも呼べるスーツであるが、これは誰でも簡単に着られるように作られた簡略化スーツとも言え正統派のスリーピースに伴う礼式は継承されていない。 現代においては、スーツの選択肢の一部としてスリーピースが選ばれることもあるが、マント、ステッキ、ハットなどを含めることは一般にはない。 ネクタイピンはウェストコートがネクタイ留めの役目を果たしているので付けない。 背広以外にもマオカラースーツのスリーピースも存在する。 背広 礼服 懐中時計 装身具 オーダーメイド スリーピースについて
ブラックスーツは、黒色の背広の上下一揃い。英語圏など海外では一般的ではないため、ブラックスーツは和製英語である。 日本では第二次大戦後の貧しい時期に、ダークスーツなどの背広を持たない庶民を対象として黒色の背広の上下スーツが礼服として販売された。現在でも冠婚葬祭などでダークスーツと同じ略礼装として着用される。 なお、ブラックスーツに白いネクタイを慶事に用い、黒いネクタイで弔辞の装いとするのは日本独特の習慣である。ブラックスーツが日本で一般化したのは昭和50年代以降。 また2000年頃ディオールなどが細身で丈の短い黒いスーツを発表しモードであったが、これを洋服の青山などの量販店が表面上模倣して普及及び陳腐化し、仕事など日常のスーツとしても着ることがある。 ^ 『ファッション辞典』文化出版局2000年 ^ [1](外務省) ^ 2018年6月15日中日新聞朝刊10面 ^ [2](朝日新聞)
イブニングドレス（英: evening dress）は、女性の夜間の正式な礼装。夜間（18時以降）の集会、観劇、晩餐会などで着用され、夜会服（やかいふく）とも訳される。 女性の正装とされ、男性のテールコートと対をなす。欧米では、昼と夜の礼服が区別されている。これは、欧米の晩餐会、夜会、舞踏会、演奏会、演劇、オペラ、バレエ、ミュージカルの夜の時間が日本に比べて遅く、歴史・文化上細かな行事による服装上の区別が厳格であった経緯による。 ワンピース型の衣服で、スカート丈はくるぶしまでの総丈か、靴のつま先が完全に隠れる長さ、あるいはそれ以上の長さである。装飾性が高いドレスや舞踏会、また厳粛な行事などの場合は裾を床に長く引くこともある。 原則として袖は無いベアトップ・キャミソール・ホルターネックなどのデザインになっており、腕と胸元や背中が大きく露出するようになっている。しかし、1987年のアメリカ大統領主催の日本国皇太子歓迎晩餐会に於けるナンシー夫人と美智子妃（当時）のイブニングドレスのように、晩餐会という夜の場で、同伴男性がタキシードという夜用礼服でも、長袖で襟が詰まっているイブニングドレスも有り、これは個人の好みや地域性、またデザインとして様々なバリエーションがある。 首元はネックレスなどで装飾され、屋外の場合は薄手のストールやケープをはおることもある。 素材はサテンクレープ、カントンクレープ、タフタ、ジョーゼット、シフォンベルベット、ブロケード、オーガンジー、レースなど装飾性の高いものが用いられる。 靴も金、銀革、繻子などの装飾性の高い色素材のもの、または服と共布の夜会靴が履かれる。 オペラ・グローブと呼ばれるパーティー用長手袋の場合、食事や握手の時にいちいち外さずに済むよう、手首内側に手を出す為の穴が開けられている。 1987年の米大統領主催晩餐会。イブニングドレス姿の皇太子妃美智子と大統領夫人ナンシー・レーガン（当時）。 ドレス アフタヌーンドレス ローブ・デコルテ オーパンバル 國土潤一 著「これがオペラだ 上手な楽しみ方とその知識」音楽之友社 渡辺和 著「気軽に行こうクラシック・コンサート チケットから服装まで」 渡辺誠 著「もしも宮中晩餐会に招かれたら 至高のマナー学」角川ONEテーマ21新書 JTBパブリッシング 「タビトモ」（「ニューヨーク」「ロンドン」「北京」「上海」「ソウル」） - ミュージカル・演劇（京劇、雑技を含む）の開演時間について。 日本フォーマル協会
ガウン（英語: gown）とは、洋服の一形式で、膝あるいは床に届くような丈の長い衣を指す。中世ラテン語の "gunna" （毛皮の服の意）に由来し、長くてゆったりとした外衣として中世ヨーロッパにおいて男女ともに着用された。また、ガウンはドレスとほぼ同義にも用いられ、ローブとも重複する概念である。また、男性用のガウンもしくはナイトシャツ状のものをハウスコート(英:housecoat)と呼ぶ。 今日でもガウンは特定の儀礼等において着用される。例えば法服ではゆったりとしたガウンを着用し、また大学の儀礼で用いるアカデミックドレスでもガウンを用いる。また、女性用のイブニングドレスをイブニングガウン、ウェディングドレスをウエディングガウン、寝間着をナイトガウン等と呼ぶが、日本語では室内着・寝間着として着用する外衣（バスローブやドレッシングガウン）を単に「ガウン」と呼ぶ場合もある。 スポーツの世界では、ボクサーやプロレスラーがリングに上がる直前まで着ていることが多い。 ^ 田村芳子「ガウン」『日本大百科全書』 ^ 「ガウン」『日本国語大辞典』等
アスコット・タイ（Ascot tie）とは、フロックコートやモーニングコートの昼間の男性の第一礼装に用いる幅広の蝉型ネクタイである。素材はスピットルフィールドなる厚手の紋織絹が用いられ、無地もある。自分で結ぶ物が普通だが、結び切りの物もある。モードとしてのアスコット・タイの登場は1876年になってから。パール状のネクタイピンを使用する。 19世紀、英国のアスコット競馬場に集まる上流階級の人々が着用していたモーニングコートやフロックコートに合わせるためのタイとして、競技場の名を取ってアスコット・タイと呼ぶようになった。明治時代、伝来した当時日本人には馴染みがなく結ぶのに時間がかかるためあらかじめ結び、首の後ろで留めるタイプのものが発明され、開いたときに『又』という漢字に似ているため又の字とも呼ばれた。このようなタイプのものは1920年代世界中に広まり、フックで留めるタイプのタイの先駆けとなった。また、スカーフ状に結んだものもアスコット・タイと呼ばれることがあるが、正式にはアスコット・スカーフ又はパフタイであり、略礼装で決してフォーマルなものではないとされる。 結んでいないアスコット  俗にアスコットタイと呼ばれるアスコットスカーフ。  水玉模様のついた物。フェルナンド2世   ネクタイピン着用。  日本ではスカーフと呼ばれるが、ボーイスカウトや軍で採用される物は海外ではアスコットタイと呼ばれることがある。 ネクタイ 礼装 アスコット競馬場 ボウ フロックコート モーニングコート ワイシャツ ネクタイピン ^ 1991年11月20日　婦人画報社書籍編集部発行　男の服飾事典282ページ ^ アスコットタイの結び方 - ozie（オジエ） ^ ネクタイ - タキシード会議 ネクタイの締め方について - ワイシャツの百科事典
ディナードレスとは、晩餐会用のドレス、略式のイブニングドレス。 襟ぐりが小さく、袖つきで、スカートも大げさでなく長め。本式のイブニングドレスの豪華さに比べ、粋さシックを表現している。 『服飾辞典』 文化出版局編、文化出版局、1979年。全国書誌番号:79012345。NCID BN02385171。OCLC 674296747。 礼服 日本フォーマル協会. “ディナードレス”. フォーマルウエアの種類. 2012年4月24日閲覧。
モーニングコート（英: morning dress）は男性の昼の最上級正装の一つ。カット・アウェイ・フロックコートとも言う。なお英語本来の morning coat は上着のみを指す。 乗馬用に前裾を大きく斜めに切った形状（カットアウェイ）で、18世紀のイギリス貴族の乗馬服に由来する。シングルブレストなので、来歴の系統は燕尾服やフロックコートとは別と考えられており、燕尾部分の切り落とされたものが現在の背広となったとされている。 貴族が朝の日課である乗馬の後、そのまま宮廷に上がれるようにとのことから礼服化して、19世紀には公式な場でも現在の背広の様に着用されるようになった。コートユニフォーム（日本の大礼服に相当する宮廷服）やフロックコートが廃れて行くに従い、昼間の最上級礼装とされるようになった。 日本では、内閣総理大臣・最高裁判所長官の親任式、認証官任命式の際や、信任状捧呈式、勲章親授式等で宮中に参内するときなどに使用される。ただし、昼間においても特別な盛儀の場合や、勲章親授式のうち大綬章（大勲位菊花大綬章、桐花大綬章、旭日大綬章、瑞宝大綬章）を授与する場合には、モーニングコートではなく燕尾服が着用されることがある。また逆に、親任式などは、夜間に行われるときもモーニングコートを着用することが慣わしである。その他、結婚式での新郎や新郎新婦の父、卒業式での学校長、各種式典での主催者代表や主賓が着用することもある。 以下の構成は結婚式の場合の一例であるが、イギリスのドレスコードは日本の宮中と違い流行等の変化も取り入れられ、ロイヤルウェディングやロイヤルアスコット開催のロイヤルエンクロージャー（競馬一般観客席以外）のモーニングコートでは上着・帽子にグレー、ワイシャツ・ネクタイに色・柄物、アスコット・タイ、クレリックシャツ、ベストにグレー・イエロー・ピンクも使われている。日本でも三笠宮寛仁親王が園遊会でグレーのモーニングコートを着用していた一方、日本の親任式では、紐付の黒靴が慣例となっている。 ウィーンフィル・ニューイヤーコンサートの楽団員の服装。 「女王陛下の仕立屋ハーディ・エイミス」は、結婚式に於ける正統な着こなしについて自著で述べている。 上着 前裾が斜めにカットされており、燕尾部はノーベント（センターベントやサイドベンツがない）。襟はピークドラペルで前合わせはシングルブレスト。色は一般的に黒。 乗馬服がモーニングコートへと変化していった頃の1780年に描かれた肖像画には、2コのカフスボタンが確認できる。エイミスは、カフスボタンは無くした方がよいと考えているが、実際は未だに残っていると述べている。 コールズボン 賢い男性は、オールシーズンで使える軽めのグレーの生地を選択する。 ウェストコート ワイシャツ 糊の効いた白のターンダウンカラー。生地は白にしない方が白のカラーが映える。 ネクタイ プリントではなく、織物で最高級のシルク。 ポケットチーフ シルク。ネクタイの色に合わせる。 帽子 トップハット。寸法には注意するべし。グレーのものは下手すると「オランダのどこか片田舎のホテルのドアマン」に見える。黒のシルクがよい。 宝飾品 昼間は宝石を絶対に使わないでほしい。 靴 ブーツがふさわしいが、地味な黒の革靴でも可。 文化出版局の服飾辞典による一般的な装い。 上着 前部はウエストまでシングルブレストでボタン１つがけ、後部は膝丈で後ろ身頃にウエストラインから裾にかけての長いフックベンツが入る。生地はカシミア、ドスキン、バラシアなどを用いる。 ウェストコート 上着を同素材かまたはグレイで、シングルブレストの５つボタンか６つボタン、またはダブルブレストの３つボタン。 コールズボン 黒とグレイのストライプ。 ワイシャツ 白で、襟はウィングカラーまたはダブルカラー。 ネクタイ グレイの無地、黒のストライプ、不祝儀には黒、特別正装にはアスコットタイ。 ^ エイミス p 34 ^ 辻元 p 54 ^ エイミス p 25 ^ 「自今「モーニングコート」ヲモ皇室諸令其他ニ於テ指示スル通常服トセラル」（昭和6年6月3日宮発第287号、国立公文書館/請求番号：本館-2A-012-00・類01737100）を参照。同通達では、皇室諸令において「通常服」と指示されていた服装が、従来は「フロックコート」と解されていたところ、今後は「『モーニングコート』ヲモ」通常服と解することを明らかにしている。 ^ 辻元 p 31 ^ エイミス第9章 ^ エイミス p 113 辻元 よしふみ,辻元 玲子 『スーツ=軍服!?―スーツ・ファッションはミリタリー・ファッションの末裔だった!!』 彩流社、2008年3月。ISBN 978-4-7791-1305-5。 ハーディ・エイミス 『ハーディ・エイミスのイギリスの紳士服』 森 秀樹訳、大修館書店、1997年3月。ISBN 978-4-469-24399-4。 タキシード 礼服 フロックコート ディレクターズスーツ 燕尾服 ファッション 日本フォーマル協会
フロックコート（英：Frock Coat、米（別名）:Prince Albert coat）は19世紀中頃から20世紀初頭にかけて使用された昼間の男性用礼装である。ダブルブレストで黒色のものが正式とされ、フロックコートとシャツ、ベスト、ズボン、ネクタイで一揃いになった。その後モーニングコートに取って代わられ、現在では前合わせがシングルのものも多く見られるようになり、結婚式で使われるくらいになった。 ダブルブレストの上着の起源はポーランド軽騎兵・ウーランの服装であり、乗馬の際に風が入らないように前合わせがダブルで襟が高くなったと言われている。そして、これらの特徴を持った上着は18世紀には軍服として使われていた。 19世紀初頭、プロイセン軍のウーラン騎兵隊（隊員のほとんどがポーランド人であったことから、ウーランプルク (Ulan-Pulk) と呼ばれていた）の軍服であったダブルブレストで紺青色（プルシアンブルー）のコートが、男性の服装として地味な色彩が好まれていたイギリスにも広まった。軍服は立襟のままだったが、それ以外のものは背広襟となり、色は更に濃い色調の濃紺や黒のものが19世紀中頃には男性の昼間用礼装となった。 20世紀に入ると礼装はモーニングコートに取って代わられ、準礼装はグスタフ・シュトレーゼマンが執務服として導入したディレクターズスーツが広まり、民間では着られなくなった。各国軍隊では、第2次世界大戦頃まで正装・礼装として広く用いられ、現在でも一部の国で使用されている（軍服の項を参照）。また、海軍では背広襟のフロックコートが略装として採用され、それが紺色ダブルのブレザーとなったとも言われている。 常装用のチェックのフロックコート。前を開けているので、中のウェストコート等が見える。 ポーランド、（ワルシャワ公国）のウーラン フリードリヒ2世 イギリス陸軍の礼装用フロックコート（第一次世界大戦頃）。将官用の正装として現在も使用されている。 チェックのフロックコート コート コールズボン ウェストコート ワイシャツ カラーステイ ネクタイ 革靴 靴下 帽子 辻元よしふみ,辻元玲子『スーツ=軍服!?―スーツ・ファッションはミリタリー・ファッションの末裔だった!!』 彩流社、2008年3月。ISBN 978-4-7791-1305-5。 ハーディ・エイミス『ハーディ・エイミスのイギリスの紳士服』 森 秀樹訳、大修館書店、1997年3月。ISBN 978-4-469-24399-4。 礼服 軍服 ファッション オールド・ファッション
ディレクターズスーツ（Director's suit）とは、黒色の背広とコールズボンの組み合わせの礼服をいう。アメリカではストロウラー(Stroller)、イギリスではブラック・ラウンジ(black lounge)とも。また、戦間期のヨーロッパで活躍したドイツの政治家グスタフ・シュトレーゼマンが当スタイルを導入していたことから、大陸ヨーロッパ諸国では彼の名をとってシュトレーゼマン(Stresemann)と呼ばれる。欧州などではフロックコートやモーニングコート（昼間用礼服）よりも格下で、夜間のタキシードとともに昼間のセミ・フォーマル（en:Semi-formal）とされる。ブラックスーツ（黒の背広）が略礼装とされる日本においては、それより格上の準礼装とされる。 欧米で流行した重役（director = 指導者、管理者・取締役、監督者の意）の執務服であり、日本ではブラックスーツ（略礼服）の上着とモーニングのコールズボンを組合わせて、商品化されたもの。 ウィーンフィル・ニューイヤーコンサートの指揮者を除く団員の服装。 文化出版局の服飾辞典による一般的な装い。 上着 黒のシングルブレスト、またはダブルブレストの背広型ジャケット。生地はカシミア、ウーステッド、チェビオット。 コールズボン 黒とグレイの縞柄の折り返しの無いズボン。 ウェストコート 黒かグレイか淡黄色。
アンデパンダン展（アンデパンダンてん、仏：salon des artistes indépendants）は、フランスのパリで1884年以降開催されている無鑑査・無褒賞・自由出品の美術展の名称。サロン・デ・ザルティスト・ザンデパンダンやサロン・デ・ザンデパンダンとも呼ばれている。また各国にも影響を与えており、同じアンデパンダンの名を冠し、パリの同展の形態を理想とした独自の展覧会が日本でも開催されている。 1884年、ジョルジュ・スーラ、ポール・シニャックらによってパリにアンデパンダン美術協会（独立芸術家協会、sociétés des artistes indépendants）が設立され、同年、保守的な審査のサロンに対抗して、審査を介さず作品を来場者に直接問うことを目的に、会費を払えば誰でも無審査で出展できる展覧会（アンデパンダン展）を行った。 アンデパンダン展出身の画家としてアンリ・ルソーらがよく知られている。 日本人では、藤田嗣治、小柳正、板東敏雄、田中保、岡鹿之助、高野三三男、長谷川潔、長谷川路可などが出品している。 2006年以降、パリのグラン・パレ内のLe nefホールに於いて、アンデパンダン展、コンパレゾン展、ル・サロン展などの合同サロン展Art en capitalが開催されている。 アンデパンダン美術協会の活動は各国に大きな影響を及ぼし、ベルギーではアンデパンダン美術協会（1886年）、ドイツ圏のミュンヘン、ウィーンなどでは分離派が結成された。 日本でもパリのアンデパンダン展から着想を得て、戦後に日本アンデパンダン展（1947年- ）、読売アンデパンダン展（1949-1963年）が開催され（いずれも無審査の展覧会）、日本アンデパンダン展は現在も日本美術会の主催で毎年3月前後に東京で開催されている。 アンデパンダン展（パリ）
落選展（らくせんてん、フランス語: Salon des Refusés）は、意味としては、フランスで公式のサロンの審査員によって落選させられた作品を集めた展覧会のことだが、特に1863年の展覧会を指す場合が多い。落選者展とも表記される。 落選展がはじまったのは1830年代と早く、パリのアート・ギャラリーが、サロンに落選した作品を集めた、小規模かつプライベートな展覧会を催していた。 それが1863年の展覧会は大騒ぎで、実はフランス政府が後援していた。この年、いつもの年より多い、3,000点以上の作品がサロンに落選したことに、美術家たちが抗議したのだった。展覧会には次のような公式の告示が出された。 フランス皇帝ナポレオン3世も、サロンに付随して、落選した美術家たちが自分たちの作品を展示してもよいという命令を発した。しかし、多くの批評家ならびに大衆は落選作品を嘲笑した。その中には、エドゥアール・マネの『草上の昼食』、ジェームズ・マクニール・ホイッスラーの『白の少女』が含まれていた。しかし、絵画の世界に突如として出現したアバンギャルドの正当性を認め、注目する批評もあった。マネの励ましもあって、1874年、印象派はサロンの外ではじめた展覧会を成功させた。落選展は、1874年、1875年、1886年にもパリで開催され、その頃にはパリ・サロンの名声も影響力も衰えてしまっていた。 エミール・ゾラは、1863年のスキャンダルを虚実ないまぜにして、小説『制作』（1886年）の中に取り込んでいる。 現在、「落選展」という言葉は、パリ・サロンに限らず、審査員制のある美術展から落選した作品の展覧会全般に広く使われている。 アトランティック落選展（Salon des Refusés Atlantique）は、2001年5月、スティーヴン・ジェームズが始めたもので、カナダ、ハリファックスを拠点に、アトランティック映画祭（en:Atlantic Film Festival）に落選した映画を上演している。 ^ Salon des Refusés Atlantique 2007 アバンギャルド 芸術アカデミー（サロン） Brombert, Beth Archer (1996). Edouard Manet: Rebel in a Frock Coat. Boston: Little, Brown. Hauptman, William (March 1985). "Juries, Protests, and Counter-Exhibitions Before 1850." The Art Bulletin 67 (1): 97-107. Mainardi, Patricia (1987). Art and Politics of the Second Empire: The Universal Expositions of 1855 and 1867. New Haven: Yale U Pr.
メルボルン万国博覧会（メルボルンばんこくはくらんかい, Expo 1880）は、1880年10月1日から1881年4月30日までオーストラリアのメルボルンで開催された国際博覧会である。33ヶ国が参加し、会期中133万人が来場した。このとき会場の中心として建設された王立展示館は、2004年に世界遺産に登録されている。 国際博覧会 Expo 1880 page at BIE
サロン・ドートンヌ展（またはサロン・ドトンヌ、フランス語：Salon d'automne）は、サマリテーヌ百貨店をパトロンとし、1903年、マティス、ルオー、ジュルダン、ヴュイヤール、マルケ、ボナール、カモワン、フリエスらの参加によって産声を上げたフランスの美術展覧会である。 サロン・ドートンヌ展（日本語で“秋の展覧会”の意味）設立の裏には、当時大変に保守的だと考えられていたフランスのサロン（フランス芸術家協会のサロン展及び国民美術協会サロン展など）への反抗があったと言われている。 1903年10月、第1回のサロン・ドートンヌ展が開催された。1905年、第3回の展覧会がフォーヴィスムの由来になったことでも知られる。 誕生から一世紀以上過ぎ、フランスのみならず世界の美術コンクールの傾向は大きく変わり、インターネットの普及から芸術のあり方が変わりつつあると言っても過言ではないが、現在でもなおパリが芸術の都といわれるのもサロン・ドートンヌ展があってのことだったともいえる。歴代の作家達の顔ぶれも魅力的で、モディリアーニ、セザンヌ、ピカソ、ブラック、ルノワール、ミロ、ユトリロ、ルドン、カリエール、ドラン、ヴラマンク、ヴァン・ドンゲンらが活躍して来た。フォーヴィズムやキュビズムの作家たちにも活躍の舞台を提供、近代美術史上に大きな実績を残したサロンである。また、田中保、藤田嗣治（レオナール・フジタ）、小山敬三、佐伯祐三、蕗谷虹児、高野三三男、ベル・串田、織田広喜、鶴岡義雄、舘井啓明、ヒロ・ヤマガタ、杉山冽ら、実力派日本人作家達も登竜門として数多く挑戦してきた。前衛作品から具象作品や写実作品まであらゆる傾向の作品を受け入れると同時に、現在に於いても新しいアートの形を探求しつづけている。 サロン・ドートンヌの主催元はサロン・ドートンヌ協会（Société du Salon d'automne）で、本部をフランスのグラン・パレ内に置く。現在も毎年秋にパリ市内にて開催。多くのサロンが衰退する中、現在も企業スポンサーを得て、単独での大会場開催を成し遂げている、個人アーティストの応募に応える数少ない国際サロンのひとつ。近年の日本人入選者数は全体の約5%程度となっていて、毎年数十名の日本人入選者の作品を見ることが出来る。決して広き門とは言えない数字ではあるが、日本人応募者内での入選率は毎年高水準を維持しており、日本国内にも応募手続きをサポートしてくれる窓口的な存在の企業（例：日仏フィグー社、欧州美術クラブ）が存在することが、海を越えての彼らの出展を容易にしている。 2002年、サロン・ドートンヌ100周年記念展がパリ16区にて開催され、映画監督のジャン＝ジャック・ベネックスやデヴィッド・リンチらも作品を出展、ピカソらサロン・ドートンヌの歴史を彩ったアーティスト達の子孫で各国で活躍するアーティスト達も一堂に集結した。 2006年展では、路上アートや映像などにも着目した展示を多く展開するなど、次世代のアーティスト達にも門戸を開いている。 2006年以降、パリの各サロンが合同で行う「Salon ART CAPITAL」がグランパレのLe Nefホールにて開催されるようになったが、当初その中心的サロンと考えられていたサロン・ドートンヌ協会はこれには賛同せず、あくまでサロン・ドートンヌ設立当時の主旨を貫くことを宣言し、現在の単独開催に至っている。 2011年からはパリの目抜き通りであるシャンゼリゼ大通りの遊歩道（シャンゼリゼ・クレマンソー広場～コンコルド広場間）に設営される特設会場での開催が実現。 2018年も10月にシャンゼリゼ大通りで開催。 L'art en effervescence - 100ans de salon d'automne, sous la direction de Noel Coret, CASTADIVA 2003 Catalogue du Salon d'automne - Centenaire Salon d'Automne 1903-2003, Societe du salon d'automne and CASTADIVA 2003 日仏フィグー社・美術部門　（サロン・ドートンヌ情報）　（日本語・フランス語） Salon d'automne　公式ホームページ（パリ）　（フランス語） 近代美術と現代美術 前衛美術 20世紀美術
リエージュ万国博覧会（リエージュばんこくはくらんかい, Exposition Universelle et Internationale de Liège 1905, Expo 1905）は、1905年4月27日から11月6日までベルギーのリエージュで開催された国際博覧会である。ベルギー独立75周年を記念して催された。31ヶ国が参加し、会期中700万人が来場した。 Expo 1905 page at BIE