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フードプロセッサー (food processor) とは、モーターによる刃の回転で、投入した食材を切り刻む、混ぜる調理器具である。 料理の下ごしらえの作業に大変手間がかかることに気付いたフランス人ピエール・ベルダン(Pierre Verdun)が、容器の中でカッターの刃を動かすことで楽に食材の加工ができると考え、世界で初めてのフードプロセッサーを1960年に発明した。このことによってフランスでフードプロセッサーのパイオニアーであるロボクープ社(Robot-Coupe)が生まれた。 フードプロセッサーは最初のころ、レストランなどの業務用のニーズのために開発された。 今までの手の作業に比べ、フードプロセッサーの導入によって時間短縮を得られ、外食業界に革命を起こした。 1970年代に入ってからロボクープ社が業務用のライン以外に、家庭用で使える小型のフードプロセッサーも発売した。 洋食文化の欧米を始め大ヒット商品になった。また他社製品クイジナートなどのフードプロセッサーを生産した時期もあった。 現在日本で販売されているメーカーは家庭用ではクイジナート、パナソニック、テスコム、業務用では主にロボクープ、クイジナートがある。 日本では「ワープロ」に倣ってしばしば「フープロ」と呼ばれるが、世界的にはこの呼称は通用しない。 食材を、粗いみじん切りからペースト状にまで細かくすることが可能で、特に肉のミンチ・魚肉のすり身・野菜のみじん切りなどを作る際に絶大な効果を発揮する。また、ハンバーグなどの材料を全てフードプロセッサーに投入して、切り刻むとともに攪拌し、下ごしらえを手早く済ませるといった使い方もできる。 なお、ミキサーやジューサーの替わりとして、ジュース作りなどに使うこともできるが、使用する刃の大きさや形状やによっては、材料を細かくしきれず舌触りが悪くなることもある。 強力なモーターを装備した台座の上に、材料を投入するためのケースを載せ、ケースの中に刃を装着する「据え置き型」のものが一般的であるが、細長い手持ち状の本体の先端に刃を装着し、コップなどの中に挿入して使用する「スティック型(スティックミキサー・ハンドブレンダー)」もある。 材質は、材料を入れるケースにポリカーボネートやガラス、刃にはチタンやステンレス鋼が使用されることが多い。 メーカーによっては、オプション部品を装着することにより、スライサー（輪切り）、グレーター（丸千切り）、大根おろし、パン生地練り、ジューサー、ホイッパー（泡立て）、かき氷など、特定調理用としても利用できる。 なお、刃の高速回転により、摩擦熱で材料の品質が低下することもある。対策としては、過度の連続使用を控え、一部の材料を冷凍したり、氷を投入するとよい。 また、形状が複雑な部品があるため、洗う時には少々手間がかかるが、刃物を用いているので、取り扱いには注意が必要である。 ミキサー ジューサー コーヒーミル
ビアマグ（英: Beer mug）または、タンカード（英: Tankard）とは、ビールを飲むためのコップのことである。 形状は、基本的に取っ手が付いた円筒状をしているが、膨らみのあるデザインのビアマグも存在する。素材は金属製、陶製など様々であったが、現在はガラス製が一般的である。陶製のものは、現在では土産物として生産される程度で、ほとんど使用されなくなった。ビアマグはマグの一種なので、ソーサーが付属することはない。 ビアマグの例 ガラス製のビアマグ  ピューター製のビアマグ  炻器製のビアマグ  古いビアマグには蓋が付いているものが多数存在する。このビアマグの蓋は、1347年から1349年にかけてヨーロッパで起こったペストの大流行をきっかけとして付けられたもので、それ以前に蓋は存在していなかった。当時のヨーロッパの人々はハエがペストを媒介すると信じていたため、ビールを飲んでいる最中、ハエがビールに入るのを防ぐために、蓋を付けたのである。 現在は蓋のないものが一般的であり、蓋付きは、せいぜい土産物として売られていることがある程度である。 サッポロビール（株）サッポロビール博物館編著 『ビールの器〔ビアマグ〕』 クレオ〈Creo pocket book〉、1999年4月25日。ISBN 978-4-87736-041-2。 今井秀紀 『洋食器を楽しむ本』 晶文社、1999年1月30日。ISBN 978-4-7949-6384-0。 ビールジョッキ ビアグラス マグカップ（マグ） ビール
スティック糊（スティックのり）は、棒状の固形接着剤を指す総称である。主に紙類の接着用途に用いる。英語のスティック (Stick) は『棒状』の他に『くっつく』『貼り付ける』意味があり、双方の意味が掛けられている。棒口紅と同様の容器形状からリップスティックタイプ糊とも称される。 棒口紅と同様の円筒や角柱の容器に収めた、棒状に成形した固形接着剤を、容器底部を回転して内底とともに繰り出して塗布する。 1969年にヘンケルが開発した。日本ではトンボ鉛筆が初めて生産[要出典]した。従来の澱粉糊や液体合成糊に比べて、手指に付着がなく、紙にしわが寄り難い、速乾性に優れるなどの利点があるが、紙の材質や貼付後の経時変化で剥がれ易くなる場合がある。 プリット (Pritt) - 1970年から2016年までコクヨ、2017年からプラス PIT ピット - トンボ鉛筆、1971年5月発売 固形アラビック - ヤマト STICK フエキスティック - フエキ、1971年発売 スコッチ スティックのり - 3M 簡単に剥がせる仮付け用の商品、色を付けて塗布状況を見やすくした商品（色は乾くと消える）などもある。 ^ プラス株式会社 (2017年). “プリットの歴史” (日本語). プラス ステーショナリー. Pritt. プラス株式会社. 2018年8月3日閲覧。 ^ コクヨ株式会社 (2016年12月1日). “コクヨプリット製品終了に関するお知らせ” (日本語). コクヨ. お知らせ. コクヨ株式会社. 2018年8月2日閲覧。 ^ プラス株式会社コーポレート本部総務部広報室 (2017年1月5日). “プラス、のり・接着用品「プリット」ブランドの国内販売を開始” (日本語). PLUS プラス株式会社／PLUSグループ. ニュースリリース. プラス株式会社. 2018年8月2日閲覧。 ^ 株式会社トンボ鉛筆 (2018年). “沿革” (日本語). 株式会社 トンボ鉛筆. 会社情報. トンボ鉛筆. 2018年8月3日閲覧。 ^ 不易糊工業株式会社 (2018年). “フエキの歴史 昭和戦後” (日本語). 不易糊工業株式会社. 不易糊工業. 2018年8月3日閲覧。 テープのり
グレーター(Grater)またはシュレッダー(shredder)は、食材を細かくおろすための調理器具である。フランソワ・ブーリエが1540年代に発明した。 おろし金部分の大きさが異なる様々なグレーターがあり、多様な食材に対応できる。一般的には、チーズや柑橘類のピールをおろすのに用いられるが、その他の柔らかい食材にも使える。チーズトーストやウェルシュ・レアビット、またマカロニ・アンド・チーズやカリフラワーチーズ等、チーズソースを用いる料理の調理には、欠かせない器具である。 スラヴ料理では、ポテトパンケーキやポテトバブカのためにジャガイモをおろすのに用いられる。 熱帯の国々では、ココナッツの果肉をおろすのに用いられる。インド亜大陸では、人気のデザートであるガジャル・カ・ハルバの調理に用いられる。 グレーターでは、中央部よりも端部が薄い断片が作られる。これにより、食材は、フードプロセッサー等で均一に切断した場合と比べ、溶けやすくなったり、食感が変わる。 ジャマイカでは、ココナッツグレーターを伝統的な楽器として用い、太鼓やファイフとともに、クミナやジョンカヌー、また時にはメントの演奏に用いられる。 チーズグレーターは、1540年代にフランソワ・ブーリエが、固くなったチーズを用いたいというアイデアから、フランスで発明した 。 マイクロプレーン ゼスター ナツメググレーター 多用途グレーター 磁器製のショウガ用グレーター サメの皮を利用した、ワサビおろし専用のグレーター フードプロセッサー マンドリン サフォーム おろし器 ゼスター タミ ^ Brad Fredericks. “American Rhythm and Blues Influence on Early Jamaican Musical Style”. 2007年7月14日閲覧。 ^ Hill, Kathleen Thompson (Fall 2011). “A Grate Look”. Culture Cheese Magazine. 2013年1月1日閲覧。
パラフィン紙（パラフィンし、英語 paraffin paper、waxed paper）は、パラフィン蝋を塗布・浸透させた紙である。 しばしばグラシン（グラシン紙）と混同されるが、別物である。グラシンはパラフィン紙の元となる紙の一つだが、元となる紙はグラシンとは限らず、模造紙やクラフト紙を使ったものもある。また、パラフィンを使っていない、単なるグラシンもある。 繊維の隙間がパラフィンで充填されるため、透明度、光沢、滑らかさが増す。 パラフィンの疎水性などの化学的性質により、耐水性、耐油性が増す。 グラシンを使ったパラフィン紙の用途は、グラシンと同様である。ただし、パラフィン紙のほうが高価で特性が優れている。 そのほか、食品の包装などに使われる。 パラフィルム
南部 修太郎（なんぶ しゅうたろう、1892年（明治25年）10月12日 - 1936年（昭和11年）6月22日）は、日本の小説家。 土木技師である父常次郎の長男として宮城県仙台市で生れる。父の転勤につれて東京・神戸・熊本・博多・長崎と転住した。1905年（明治38年）の春、父の転勤とともに東京に上り、赤坂・麹町・四谷に住み移ったが、麻布区新龍土町十二に家を定め、芝中学校に通う。1912年（明治45年）、慶應義塾大学入学。文学科露文学を専攻。1917年（大正6年）3月、慶應を卒業。以後1920年（大正9年）まで『三田文学』編集主任をつとめ、文筆生活に入る。1921年（大正10年）、結婚し二人の子（長男淳一郎、次男亮二郎）の父となる。 芥川龍之介を師と仰ぎ、小島政二郎、滝井孝作、佐佐木茂索とともに「龍門の四天王」と呼ばれた。慶大で友人だった理財科の秋岡義愛が川端康成の従兄だったため、中学時代の川端と文通していた。 1936年（昭和11年）6月16日夜半、脳溢血のため邸前に倒れ、22日午前9時逝去、法名は、修文院釋樂邦。43歳没（満年齢）。墓所は東京・青山の青山霊園1種イ22号1側にある。 南部は経済的には恵まれていたが、身体的には病が絶えず、持病の喘息、チフス、肺炎などで若い頃に命を落としかけている。作家としても、成功したとはいえない。現在では作品を手に入れることさえ困難である。 修道院の秋 新潮社 1920 (新進作家叢書) 湖水の上 新潮社 1921 返らぬ春 玄文社出版部 1923 若き入獄者の手記 文興院 1924 鳥籠 寳文館 1925 過ぎ行く日 寶文館 1925 露草の花 大日本雄弁会 1926 月光の曲 宝文館 1927 新進傑作小説全集 第14巻 南部修太郎集・石浜金作集 平凡社 1930 白蘭花 平凡社 1930 (令女文学全集) 復刊、アンソロジー収録のもの 北海道文学全集 第5巻 修道院の秋・秋の牧場にて 立風書房 1980 若き入獄者の手記 復刻版 本の友社 1998 (まぼろし文学館) 編年体大正文学全集 第9巻(大正9年) 湖水の上 ゆまに書房 2001.12 日本現代文学選 2 ハルピンの一夜 フロンティアニセン 2005 (フロンティア文庫) 南部修太郎三篇 イー・ディー・アイ 2005 (EDI叢書) ^ 川端康成「あとがき」（『川端康成全集第1巻』）（新潮社、1948年）。『川端康成全集第14巻 独影自命・続落花流水』（新潮社、1970年）所収。 ^ 郡司勝義「解題」（『川端康成全集 補巻2 書簡来簡抄』）（新潮社、1984年） 南部 修太郎：作家別作品リスト - 青空文庫 『彼の長所十八　――南部修太郎氏の印象――』：新字新仮名 - 青空文庫（芥川龍之介著） 南部修太郎ホームページ
嵯峨の屋おむろ（さがのや おむろ、本名：矢崎鎮四郎（しんしろう）、文久3年1月12日（1863年3月1日） - 昭和22年（1947年）10月26日）は明治期の日本の小説家、翻訳家、評論家、詩人。 江戸・日本橋下総関宿藩邸生まれ。坪内逍遥の門下。東京外国語学校（現東京外国語大学）卒業。二葉亭四迷は、東京外大時代の同級生である。嵯峨の屋お室、矢崎嵯峨の舎（屋）（やざき さがのや）、北邙散子（ほくぼうさんし）、探美（たんび）名義なども使用していた。曾孫は、俳優・モデルの岡本竜汰。 幼時、維新の変動期にあって辛苦を尽くした。1876年、東京外国語学校露語科の給費生となり、1981年、二葉亭四迷を知る。卒業後統計院に勤めるが失職、二葉亭四迷の紹介で坪内逍遥の門下生となる。1987年、処女作「浮世人情守銭奴之肚」（うきよにんじょうしまりみせのはら）で作家として出発。小説「初恋」、「くされ玉子」、「野末の菊」（1889）など浪漫的作品や「夢現境」（1891）など厭世的無常観を突き詰めた小説を出したほか、ロシア文学の翻訳を発表し紹介した。小説論に「小説家の責任」（1889）がある。詩人としては「抒情詩」（1897）に「いつ真て草」ほか9編を発表。一時は尾崎紅葉と並び称された。1906年、陸軍士官学校ロシア語教官を務める。晩年は振るわず、文壇からも遠ざかった。明治期において懐疑を主観的に表白した最初の小説家であった。1947年、千葉、牛久で没した。 守銭奴の肚（大倉孫兵衛、1887年） 豪傑美談（東雲堂、1892年） - 坪内逍遥との共著。 ひとよぎり（金港堂、1887年） 無味気（駸々堂、1888年） 美人の面影（岡本書房、1889年） 両面苦楽の鏡（偉業館、1889年） 新編ちくさ（金港堂、1891年） 「初恋」（短編小説。1889年、文芸誌「都の花」に発表。「新編ちくさ」に収録。ツルゲーネフによる同名の短編小説の影響が強い。） 「くされ玉子」（短編小説。1889年、文芸誌「都の花」に発表。「新編ちくさ」に収録。） 文の庫（春陽堂、1896年） 古反古（民友社、1897年） 通例人の一生（春陽堂、1897年） 都の花（文芸雑誌。嵯峨の屋おむろの「初恋」「くされ玉子」「婿えらび」などが掲載された。） 杉崎俊夫『嵯峨の屋おむろ研究』（双文社出版、1985年） 『明治文學全集 １７ 二葉亭四迷・嵯峨の屋おむろ』（筑摩書房、1971年） 矢崎 嵯峨の舎：作家別作品リスト - 青空文庫
内藤鳴雪（ないとう めいせつ、1847年5月29日（弘化4年4月15日） - 1926年（大正15年）2月20日）は、幕末の伊予松山藩の武士、明治期の官吏、明治・大正期の俳人。幼名助之進、元服して師克（もろかつ）、のち素行（もとゆき）。俳号の『鳴雪』は、『何事も成行きに任す』の、当て字という。 伊予松山藩の上級武士内藤房之進と八十（やそ）の長男として、藩の江戸中屋敷に生まれた。8歳のときから父に漢籍を教わり、また、草双紙類を好み、寄席や義太夫も知った。なお、同時期に小使として出仕していた原田左之助（後の新撰組幹部で十番隊隊長。当時15,6歳）と会っており、遊んで貰った事もあった。1855年（安政2年）に、中屋敷在中に安政の大地震で被災するも、鳴雪を含め屋敷内関係者全員が無事だった。1857年（安政4年）（11歳）、父の転勤で一家の故郷松山に移り、藩校明教館で漢学を学び、また、剣術も習ったが、『武』よりは『文』に優れた。翌年房之進が京都の留守居役となり、一家が8ヶ月だけ京都に住んだ時期にも、若党に芝居・寄席・義太夫へ連れられた。その後も長く芝居好きだった。 1863年（文久3年）（17歳）、元服して師克を名乗り、幹部の卵として明教館に寄宿し、大原武右衛門（正岡子規の母方の祖父）に漢詩を学んだ。1864年藩主の嗣子松平定昭の小姓となり、翌年の第二次長州征伐に従った。1867年（慶応3年）、隠居した前藩主松平勝成の側付となった。（春日）チカを娶った。明治になった。 1867年（慶応3年）、命じられて京都の水本保太郎の塾に学び、翌年水本の転勤に従って東京の昌平坂学問所へ入寮した。1869年、松山に戻り、翌年から権少参事として明教館の学則改革に携わった。1872年、学区取締となり、小学校・中学校の拡充に努めて、県令岩村高俊に認められた。1877年には、広島・岡山・山口・島根の連合教育会の議長に推された。 1880年（明治13年）（33歳）、文部省へ転じ、累進して1886年、書記官・往復課長となった。旧藩主久松家の諮問員に加わり、常盤会寄宿舎監督を引き受けた。東京に学ぶ松山の子弟の寮である。 1890年（明治23年）、参事官兼普通学務局勤務となって、翌年退官し、寄宿舎監督を続けた。寄宿生の、正岡子規・竹村黄塔・その弟の河東碧梧桐・五百木瓢亭・勝田主計らに、漢詩の添削をしてやった。1892年、21歳年下の子規を、俳句の師とした。子規の紹介で、伊藤松宇らの互選句会『椎の友』に加わった。俳風は、人柄そのままに恬淡・洒脱だった。鳴雪の号のほか、南塘・破蕉・老梅居も用いた。 1893年（明治26年）、久松家から旧藩事蹟取調を嘱託された。 1897年（明治31年）（50歳）、高浜虚子が東京で続刊したホトトギスの投句を選び、『老梅居雑話』ほかを掲載し、また、万朝報・読売新聞・中外商業新報・日本人・日本及日本人・太陽などの俳句選者を輪番的に勤めた。 知られていなかった与謝蕪村の句集を探し合い、輪講してホトトギスに掲載した。 1907年（明治40年）に舎監をやめた後も、寮の世話役でいた。愛媛県教育協会の名誉会員を勤め、また、史談会の中心にもなった。 1917年（大正9年）（70歳）、旧寮生の発議による寿碑、『元日や一系の天子不二の山』が、松山市道後公園に建ち、その除幕式に招かれた。その事の前に、東京では祝賀の演能が催され、『自然居士』のシテを高浜虚子が、ワキを河東碧梧桐が舞った。 1925年（大正14年）、肋膜炎を病み、軽い脳溢血で臥床し、翌年、麻布笄町（現在の西麻布四丁目）の自宅で没した。『天真院鳴雪素行居士』。故人が1919年に青山霊園に設けた墓所へ、葬られた。 只たのむ湯婆一つの寒さかな 『吾輩は猫である』に登場する迷亭の伯父の「牧山」のモデルと言われる。 『俳句独習』大学館 俳句入門叢書（1904） 『春夏芭蕉俳句評釈』大学館 俳句入門叢書（1904） 『芭蕉研究資料集成 明治篇 作品研究1』クレス出版（1992）に収録 『秋冬芭蕉俳句評釈』大学館 俳句入門叢書（1904） 『七部集俳句評釈』大学館 俳句入門叢書（1905） 『芭蕉研究資料集成 明治篇 作品研究4』クレス出版（1992）に収録 『春夏蕪村七部集俳句評釈』大学館 初学俳句叢書5（1906） 『蕪村研究資料集成 作品研究3』クレス出版（1993）に収録 『元禄二十家俳句講義』俳書堂（1906） 『秋冬蕪村七部集俳句評釈』大学館 初学俳句叢書（1906） 『蕪村研究資料集成 作品研究3』クレス出版（1993）に収録 『老梅居俳句問答』俳書堂（1907） 『老梅居雑著』俳書堂（1907） 『鳴雪俳話』博文館（1907） 『鳴雪句集』俳書堂（1909） 『俳句作法』博文館 通俗作文全書（1909） 『鳴雪俳話と評釈』博文館（1909） 『春之部』『夏之部』『秋之部』『冬之部』の分冊と『春夏秋冬』との5冊 『太祗俳句評釈』大学館 初学俳句叢書（1910） 『中外俳句抄』求光閣書店（1914） 『蕪村句集講義 春之部』籾山書店（1914） 『鳴雪俳句鈔』実業之日本社（1915） 『俳句のちかみち』広文堂（1916） 『秀抜六千句』南北社（1917） 『俳句はいかに作りいかに味ふか』アルス（1920） 『俳句評釈』大日本俳句講習会（1921） 『鳴雪自叙伝 （附録 鳴雪俳句抄録）』岡村書店（1922）→ 青葉図書（1976）→ 岩波文庫（2002） 松浦為王編『鳴雪俳句集』春秋社（1926） 『俳話』大東出版社 大東名著選（1942） 寒川鼠骨共編『春夏 大家規範俳句集』大学館 俳句入門叢書（1905） 寒川鼠骨共編『秋冬 大家規範俳句集』大学館 俳句入門叢書（1905） 子規・虚子・碧梧桐との共著：『蕪村句集講義』、ホトトギス発行所・俳書堂（1900 - 1911）→ 平凡社東洋文庫（全3巻、2010 - 2011） 武田鶯塘共著：『句評及俳話』雲泉堂（1916.10） 佐藤紅緑と共著：『新しき俳句と其作法』金鈴社（1923） 『現代日本文学全集91 現代俳句集』、筑摩書房（1973） 『現代日本文学大系95 現代句集』、筑摩書房（1973） 『日本近代文学大系56 近代俳句集』、角川書店（1974） 『現代俳句集成2』、河出書房新社（1982.8） 『群馬文学全集15』、群馬県立土屋文明記念文学館（2001.3） ^ PHP新書　新選組証言録: 『史談会速記録』が語る真実 著者: 山村竜也106p ^ 洋泉社『幕末証言「史談会速記録」を読む』　著者：菊池明P15 ^ [1] ^ [2] 昭和女子大学近代文学研究室：『近代文学研究叢書25』、昭和女子大学近代文学研究室（1966） 内藤鳴雪：『鳴雪自叙伝』、岩波文庫（2002） 阿部里雪：『新編 子規門下の人々』、愛媛タイムス社（1961）→愛媛新聞社（2004） 畠中淳：『松山子規会叢書 17 内藤鳴雪』、松山子規会（1985） 稲村徹元：『近代作家追悼文集成 20 滝田樗陰 内藤鳴雪』、ゆまに書房（1992） 内藤 鳴雪：作家別作品リスト - 青空文庫
広津 柳浪（ひろつ りゅうろう、1861年7月15日（文久元年6月8日） - 1928年（昭和3年）10月15日）は、日本の小説家。肥前国生まれ、本名直人、別号に蒼々園。硯友社同人となり、「残菊」で認められる。「変目伝」「今戸心中」「黒蜥蜴」などの低階級社会の暗部を描いた作品で、悲惨小説、深刻小説と称された。小説家の広津和郎は子。 肥前国長崎材木町に、「富津南嶺」と名乗って開業していた久留米藩士・医師広津俊蔵（のち弘信に改名、外交官となる）、りう（柳子）の次男として生れた。幼名は金次郎。少年時より漢籍を学び、軍記物、読本などに熱中した。 9歳の時に、狼藉を犯して父から切腹を命じられたが、伯母サワが嫁いでいた肥前国田代在酒井村（現・佐賀県鳥栖市）の磯野に取りなされて磯野家に預けられ、姫方村の塾で漢学などを学んだ。2年後久留米を経て長崎に帰り、1873年（明治6年）に長崎市向明学校に入学。翌年一家が東京麹町に移ったため、番町小学校に入り、好成績で卒業。外国語学校でドイツ語を学び、東大医学部予備門に入った。だが1878年（明治11年）、肺尖カタルを病み、そのまま退学する。この年の春、父の友人五代友厚にさそわれて大阪へ行き、見習いとして五代家に居候することになった。結果、農商務省の官吏となったが、それよりも『南総里見八犬伝』『水滸伝』などを読み、文学へ興味を示し、役人になる気が無く免職になる。1883年に父母が亡くなり、没落、放浪する。 1887年（明治20年）、友人の画家・山内愚仙の勧めで処女作「女子参政蜃中楼」を、柳浪子と号して『東京絵入新聞』に連載する。1888年、蒲池鎮厚の娘寿美子と結婚、博文館に入り尾崎紅葉を知ると、硯友社同人となり「残菊」で認められた。東京中新聞、都新聞、改進新聞などを転々とし、「おのが罪」などを発表。1891年（明治24年）には和郎が生れている。1895年頃から客観描写に力を入れ、「変目伝」を読売新聞に連載、「黒蜥蜴」（1895年）などで下層社会の悲惨な実態を描く独自の作風を築き、川上眉山や泉鏡花などの観念小説に対して、深刻小説、悲惨小説と呼ばれる。さらに写実的な心理描写を強め、「今戸心中」（1896年）、「河内屋」（同）、「畜生腹」（1897年）などで評価を高め、樋口一葉と並ぶ評判を得る。 1898年に寿美子死去、同年永井荷風入門。1902年、高木武雄の娘潔子と再婚。1904年頃に若手を集めた同人誌「にひしお」を始め、自身も日露戦争で兵士を送る民衆を描いた「昇降場」を執筆。1908年長編「心の火」を『二六新報』に連載した後、創作活動は低調になり、1911年に創作活動は停止した。 1913年に家賃を滞納して霞町の借家から追い立てられ、麻布に移るが、この頃和郎の訳した『女の一生』が売れて、生活苦からは救われる。翌年結核で名古屋の兄のところで療養することになり、和郎に生活のために毎夕新聞への就職を世話する。1915年に和郎の紹介で、実業之日本社から作品集「柳浪傑作集」を出して生活費に充て、知多半島の師崎の病院に移る。翌年和郎が片瀬に移ると、夫妻でそこに同居。1928年、数年来の肺病の上に心臓麻痺のため大森区馬込の自宅で死去した。戒名は蒼々院釈績文柳浪居士。 「河内屋」について雑誌『めざまし草』の「雲中語」欄で、幸田露伴は「底光りする」文章に「我が敬服するところ」と評し、森田思軒は「雲中語有て以来はじめて観る所の佳作」と激賞した。これらいわゆる悲惨小説は、その後の自然主義小説に影響を与え、また実在社会への着眼は社会小説への機運に繋がった。 著作リスト 女子参政蜃中楼 大原武雄 1889（明治文学全集） 花の命 吉岡哲太郎 1889.11 絵姿 / 広津蒼々園 中央新聞社 1891.10 おのが罪 吉岡書店 1892.12 五枚姿絵 春陽堂 1892.4 いとし児 春陽堂 1894.6 (文学世界) 落椿 精完堂 1894.4 狂美人 金桜堂 1894.12 畜生塚 今古堂 1894.1 葉山嵐 / 蒼々園 今古堂 1895.10 段だら染 春陽堂 1896.12 一人娘 春陽堂 1896.4 異り種 春陽堂 1897.1 女馬士 春陽堂 1898.3 (春陽文庫) 心中二つ巴 駸々堂 1900.10 摺上川 金桜堂 1901.10 明治才子久松幹雄 日吉堂 1901.6 乱菊物語 春陽堂 1902.12 あやめぐさ 春陽堂 1903.8 柳さくら 駸々堂 1904.1 目黒巷談 今古堂 1905.6 仇と仇 / 広津柳浪(直人) 隆文館 1905.12 をとこ気 隆文館 1905.1 絵師の恋 春陽堂 1906 河内屋 春陽堂 1906.6 自暴自棄 春陽堂 1906.9 二筋道 今古堂 1905-1906 めなみ男波 堺屋石割書店 1906.5 横恋慕 今古堂 1906 形見の笄 春陽堂 1907.11 世間 祐文社 1907.6 姫様阿辰 春陽堂 1907.12 松山颪 隆文館 1907.8 復讐 今古堂 1907-1908 人 金尾文淵堂 1910.1 変目伝 新潮社 1918 紫被布 天佑社 1919 (明治傑作叢書) 死後刊行 今戸心中 1951 (岩波文庫) 河内屋・黒蜴蜒 1952 (岩波文庫) 明治文学全集　広津柳浪集　筑摩書房　1965.5 定本広津柳浪作品集 紅野敏郎、広津桃子編 冬夏書房 1982.12 明治の文学・広津柳浪 筑摩書房 2001.10 父母 父：広津弘信 - 久留米藩士で新政府では外交官。 母：（永富）柳子 妻 須美 - 蒲池鎮厚の娘。祖父は西国郡代などを務めた旗本蒲池鎮克（窪田鎮勝）。27歳で没 キヨ（潔子） - 後妻 兄弟姉妹 兄：正人 弟：武人 - 27歳で没 妹：のぶ（宣子） - 枢密院議長倉富勇三郎の妻。 子 長男：俊夫 次男：広津和郎 - 作家。柳浪と須美の息子。 養女：元子 その他の縁戚者 広津桃子 - 作家。和郎の娘で柳浪にとっては孫。 馬田昌調 - 柳浪の祖父（広津弘信の父）。医業のかたわら戯作を書き、柳浪と号した。 ^ 高山樗牛「明治の小説」（1897年）では「黒蜥蜴」を観念小説の一代表として述べているが、当時の観念小説がしばしば悲惨な生活を描いたために同一視されたものと思われる。（本間） ^ 岩井寛『作家の臨終・墓碑事典』（東京堂出版、1997年）280頁 ^ a b c 『昭和・遠い日・近いひと』澤地久恵、文芸春秋、1997, p178 『河内屋・黒蜥蜴 他一篇』岩波書店 1952年（本間久雄「解説」） 柳田泉他『座談会 明治文学史』岩波書店 1961年 『日本の文学 77 名作集（一）』中央公論社 1970年（瀬沼茂樹「解説」） 広津和郎『年月のあしおと』『続年月のあしおと』講談社 1981年 篠原正一『久留米人物誌』久留米人物誌刊行委員会 1981年 広津柳浪：作家別作品リスト - 青空文庫
ワイプアウト (Wipeout) レースゲームのシリーズ。本項目で記述。 2008年にアメリカのABCテレビで放送開始したスポーツアトラクション番組。『痛快なりゆき番組 風雲!たけし城』や『SASUKE』との類似性が指摘され、TBSから提訴されている。2013年にActivisionよりWii Uへ新作のWipeout: Create & Crashが発売されることが決まった。XBOX360のKinect対応ソフトも海外にて発売されている。 wipe-out - ハードディスクの中身を消去するツール。 wipe out - 佃井皆美、人見早苗、下園愛弓、の三人組で構成される女性アイドルグループ ワイプ・アウト - アメリカのサーフロックバンド、ザ・サファリーズの1968年発表の楽曲。 『ワイプアウト』(wipEout) は、1995年（日本では1996年）に発売されたレースゲーム、およびそのシリーズである。 反重力(Anti Gravity略してAG)テクノロジにより、地上から数メートル浮いた状態で超高速走行が可能な乗り物を使うレースゲームである。目的は、ゲーム機のコントローラを使ってこの乗り物を操作し、レース用サーキットを走らせ、できるだけ速く規定の周回数を走り切ることである。コース幅がこのタイプのレースゲームとしては比較的狭めで、走行（飛行？）速度がそれに比して速めであるうえに、コーナリングには浮遊感をともなう独特の反応特性があるため、操縦はやや難しい。また、サーキットの上には様々な特典（グリッド・パッド）が置かれており、その上を通過すると一時的な急加速、ミサイル、爆弾、シールドなどのアイテム・ウエポンを使うことができる。 開発元は3D空間を移動するタイプのゲームを得意としたイギリスのゲーム開発会社Psygnosisである。同社は1993年にソニーグループに買収されたが、しばらくは競合会社のゲーム機向けにもシリーズ作品が発売された。その後PsygnosisはSCEE Studio Liverpoolとなりシリーズの開発を続けていたが2012年に閉鎖、Studio Liverpoolに在籍していたスタッフの一部はSCE Evolution Studiosに異動、吸収された。また元スタッフが設立したゲーム開発スタジオSawfly Studios、FirespriteがありFirespriteはPS4「プレイルーム」の開発に関わっている。 F3600 『ワイプアウト』(wipEout) は、1995年（日本では1996年）にPlayStation (PS)・セガサターン (SS)・PCで発売されたシリーズ第1作である。PS版はソニー・コンピュータエンタテインメント (SCE)、SS版はソフトバンク、PC版はゲームバンクから発売された。PS版とSS版は収録曲が多少異なる。 2007年8月にPlayStation Networkのゲームアーカイブスで発売された。 F5000 『ワイプアウトXL』（-エクセル、wipEout 2097）は、1996年に発売されたシリーズ第2作である。PS版はSCEから、1998年にはSS版がゲームバンクから発売された。PS版とSS版は収録曲が多少異なる。 F5000 『wipEout 64』は、1998年にNINTENDO64で発売されたシリーズ第3作である。欧州・北米ではMidway Gamesより発売された。シリーズで初めて4人までの対戦が可能となった。日本でもココナッツジャパンより発売される予定だったが、何度も延期した後に発売中止となった。 F7200 『ワイプアウト3』(wipEout 3) は、1999年（日本では2000年）にPSで発売されたシリーズ第4作である。北米ではPsygnosisより、日本ではSCEより発売された。パッケージのタイトルロゴは欧州(PAL)と日本(NTSC/J)は「WIP3OUT」、北米(NTSC/UC)では「WIPEOUT 3」と表記されている。これ以降はSCEハードにのみ発売されることとなる。なお、日本版のみ2つのコースが隠しモードに追加されている。 F7200 『wipEout 3 special edition』は、2000年に欧州限定で発売された『wipEout 3』の特別版である。『wipEout 3』をベースに、旧作から8つのコースが追加・リメイクされたクラシック・リーグが加わり、日本版のみだった2つのコースも収録されている。収録曲は『wipEout 3』と同じ。 F9000 『wipEout Fusion』は、2002年にPlayStation 2で発売されたシリーズ第5作である。欧州・北米で発売されたが日本では未発売。本作より、SCEE Studio Liverpoolが開発を担当、発売元は全てSCEとなる。 FX300 『ワイプアウト ピュア』(wipEout purE) は、2005年にPlayStation Portable (PSP) で発売されたシリーズ第6作である。欧州版・北米版・日本版が存在し、基本的に内容は同一だが、ダウンロードできるコンテンツに違いがある。特に欧州版は北米版、日本版に比べて追加されたコースやサウンドトラックが存在する。現在それらの追加データのほとんどはダウンロード不可になっている。 FX400 『wipEout PULSE』は、欧州では2007年12月12日に、北米では2008年2月12日にPSPで発売されたシリーズ第7作である。日本では未発売。前作『ピュア』と同様にダウンロードコンテンツが存在するが、有料になっており、PLAYSTATION Storeからダウンロード販売という形で提供されている（現在は欧州版のみ）。 FX350 『ワイプアウト HD』(wipEout HD) は、PS3向けダウンロード配信タイトルとして発売されたシリーズ第8作である。2008年9月25日に英国・北米で、10月29日に日本で配信が開始された。『ピュア』・『PULSE』に登場したコースから8コースをハイビジョン画質でリメイクする。SIXAXIS・デュアルショック3のモーションセンサーを使い、傾きで操作することも可能。オンライン対戦、1080p、60fpsサポート。後に無料アップデートで3D立体視に対応した。 『ワイプアウト HD フューリー』(wipEout HD Fury) は、『HD』の追加コンテンツとして2009年7月23日に900円で発売された。12のコースと12のクラフト、80種類もの課題などが追加される。プレイするには製品版『HD』が必要。 PlayStation Vita用に2012年1月19日に発売。HD Furyとのクロスプラットフォーム・オンライン対戦が可能。 Playstation 4のダウンロード専用ソフトとして2017年6月8日に発売された。『HD』『Fury』『2048』3作品のリマスターが収録されている。PS4 Proにも対応しており、4K解像度、HDR、60fpsで動作可能。『HD』ではティガロンとヴァンユーバー（早期購入特典）のクラフトが追加されている。 SCE - ワイプアウト（ポータルサイト） SCE - ワイプアウト SCE - ワイプアウトXL SCE - ワイプアウト3 SCE - ワイプアウト ピュア（特設サイト） SCE - ワイプアウトHD（特設サイト） wipeout-game.com
『SCUD RACE』（スカッドレース）は、セガ（のちのセガ・インタラクティブ）が発売した、BPR GT選手権を題材としたアーケードゲーム。 1996年に稼動、1997年には新コースを追加した『plus』が稼動した。日本国外では『SEGA SUPER GT』という名前でリリースされている。 また、1997年には東芝EMIよりサウンドトラックも発売され、99年にはセガのレースゲームで使用された楽曲を集めたコンピレーション盤『SEGA RACING BEST』にも、本作の楽曲が2曲収録された。 隠し車種は『Plus』で追加された超初級のみ使用可能。 ポルシェ・911 - ハンドリング重視、初心者向け。モデルは1995年シーズンの22号車（Elf Haberthür Racing）。 フェラーリ・F40（F40GTE） - バランス型。モデルは1996年シーズンの27/28号車（Ennea/Igol）。 ダッジ・バイパー - 加速重視。モデルは1996年シーズンの17/32号車（Viper Team Oreca）。 マクラーレン・F1 - 最高速重視。モデルは1996年シーズンの2/6号車（Gulf Racing/GTC Motorsport）。 タンク（隠し車種。最高速が非常に高い） バス（隠し車種。見た目によらず、ドリフトしやすい） 猫（隠し車種。当たり判定が非常に大きい代わりに加速が良い） ロケットカー（隠し車種。筐体にあるスタートボタンを押すと加速できる） このほか、アルピーヌ・A610がCPU車として登場する。 超初級 『Plus』のみ登場。オーソドックスな左回りオーバルコースだが、自車をそのままスケールダウンさせ、家の中で走らせるという、まるでおもちゃの世界になっている。バックストレートにボウリングのピンが設置されており、自車でボウリングゲームを行うことができる。スコアはレース終了後に表示される。 BGMは「Merry Maze」。 初級（昼） 海沿いや海中トンネルなどを走るコース。通常設定では4周。 BGMは「Groovin' Daylight」。 初級（夜） 夜の空港のそばや敷地内を走るコース。コース脇に旅客機が駐められている。通常設定では4周。 BGMは「Flight in the Dark」。 中級 通常設定では3周。 BGMは「Ancient Voice」。 上級 通常設定では3周。 BGMは「Breeze of the Middle Ages」。 デイトナUSA 日本航空 - 初級夜コースで日本航空の旅客機（ボーイング製の747-400やMD-11）が登場する。 ゲーメスト - 中級コース攻略記事で「ハンドルを右に」とすべきところを「インド人を右に」とする誤植があった。 Model3 アウトラン2 - 家庭用版で隠し要素として『スカッドレース』のコースが登場する。 ^ 『plus』で追加収録されたコースのBGMも収録。 ^ 「Groovin Dayligt」と「Ancient Voice」が収録されたのだが、後者はジャケットやブックレットにて「Flight in the Dark」と誤表記された。 ^ 『ゲーメスト』193号、1997年4月30日、218頁。
『エンデューロレーサー』（ENDURO RACER）は、セガ（後のセガ・インタラクティブ）より1986年に発売されたアーケード用レースゲームで体感ゲーム第3弾。 「体感バイクゲーム ハング・オン 第2弾」としてリリース。エンデューロレース（オフロードバイクの長距離レース）をモチーフとしている。アーケード版はハングオン等と同じく全5ステージで、面構成は平原/岩場/湿地帯/砂漠/海岸からなる。 ターマック（舗装路面）レースが題材である『ハングオン』とは異なり、ダートがメインである。ジャンプスポットがコース中各所に設置されており、ジャンプスポット越えでタイミングよくウィリーすればより高く、遠くへ速度を落とさずジャンプ、走破できる。『ハングオン』などと比べると最高速度も199km/hと低めに設定されており、より速いスピードでコースをクリアしていくのではなく、悪路という難所をクリアしつつゴールを目指すスタイルとなる。 ジャンプスポットをウィリーで飛ぶと画面上へライダーが高く跳ね上がる。ジャンプスポットは奥が岩場である事が多いが、岩場がない個所もある。 これに失敗すると、通常よりも速度を落として岩を処理しなければならない。そのため、充分な速度を保ってタイミングよくウィリーするのがセオリーである。 通常、ジャンプ後の岩場直後にコーナーがある個所でジャンプスポットのコーナーアウト側で飛んだ場合、路肩の障害物（樹木、看板）に孕む箇所が多い。ジャンプ時にバイクが横方向へ傾いていた場合でも角度が悪いと同様の軌道へのってしまう。 そこでテクニックとしてテールスライドを止めるカウンターステアや、 空中で車体をフリップし方向転換するカウンタージャンプなどのテクニックが存在する。難易度的にこの辺りの攻略解釈で当時のプレイヤー評価が分れていたようである。 ジャンプ着地時の姿勢制御で着地が悪いと脚をばたつかせる様子が見られる。また、アザーカーにはバイクだけではなく車等も含まれるため、ラリーレイド的な演出、ジャンプ無減速着地方法など、現実のエンデューロバイクでのダート攻略などの細かいポイントを反映した作りとなっている。 なお、例えばステージ3では、ある程度の速度域以下であると沼へ沈んで行ってしまうため、コースアウトを避けるための大小ジャンプの使い分けを多用する事になる。ただし、厳密的にジャンプ処理と障害物処理さえ上手くいっていれば、ジャンプ含めた着地での減速（20～50km/h程）を強いられてもオールクリアは可能である。 サウンド担当は『スペースハリアー』と同じく川口博史。チェックポイント通過時のSEと音声がアウトランへ流用されている。メインテーマ一曲がバージョン違いで4分37秒～43秒程あり、オールクリアすればBGM一曲分を聞き終えられる。 筐体はウィリータイプとシットダウンタイプの2種類がリリースされた。 アップライト筐体にトレイルバイクのハンドル、シート、ステップがついたようなもの。『スペースハリアー』シットダウンタイプ筐体に近く、オフロードバイクの上半分のボディを載せ後ろに可倒するハードウェアとなっている。そのため、シートに座ると頭の位置が若干高めとなり、モニター角度がシットダウンタイプや他のアップライト筐体よりも上向きに寝たレイアウトとなっている。 シート自体は筐体へ固定されている。オフロードバイクのものをモチーフにしたシートのデザインとなっており、ハンドルを引くことが出来る。 『スペースハリアー』と『アウトラン』の間にリリースした事もあり、搭載された音源ボードにはYM2151と2141を搭載したOPM版と、YM2203と2201を搭載したOPN版の2つのバージョンがある。YM2203は同時発声数が6和音と少なく、FM3音+PSG3音+PCMの構成となる。 そのため、製造ロットによって『アフターバーナー』のオーケストラヒッツの有無のようなBGMの音色の差分があり、アレンジナイズでも違っている。 セガ・マークIII版 (1987年5月19日) 『ハングオン』などと同じ後方からの俯瞰による疑似3D表示のアーケード版と異なり、画面構成がバードビューの斜めスクロールに変わっている。全10ステージ。 ゲームシステムも、ダメージ蓄積、残タイム制に変更。ギャップを乗り越えられず転倒、敵車に孕む事によりダメージが蓄積していく。敵車を抜き去る台数に応じてボーナスポイントが得られ、そのポイントで次のステージへのマシン自体のダメージ回復、パワーアップを図りながら進めていく。 操作系のギャップやジャンプ台越え等の解釈である「タイミングよくウィリーすればより高く、遠くへジャンプできる」という点はアーケード版と同様である。曲はメロディラインでのループポイントの短縮等の違いがあるものの、アーケード版YM2201版を参考にされており、タイトル面にネームエントリー曲のコード、ピッチを変更した曲が流れる。 2008年10月21日からはWiiのバーチャルコンソールで配信されている。 海外ハード向けには他にも1987年にAtari ST版とコモドール64版が発売されている。どちらもアクティビジョン製作。色数を削減、キャラクター類を縮小しての3Dビュー移植で、BGMも特有のアレンジが入っている。 スタジアムクロス(1992年7月 セガ〈後のセガ・インタラクティブ〉) 当時、体感ゲーム中、対戦筐体のラインナップの拡充としてリリースされた対戦筐体専用タイトルである、システムマルチ32第1弾。 テクニックや速さを競うだけでなく、アタックボタンの追加により『ロードラッシュ』シリーズの要領で横へ並んだ対戦相手を攻撃することができる。 バイク型筐体はエンデューロレーサー筐体のバイク部を基にしたライディング・キャビネットを採用。 最大8人までの通信プレイが可能となっている。 Motocross Championship（1995年、海外スーパー32X/SOA/SOE） 基本ゲームシステムがスタジアムクロスと同様。コースの拡充化と共に、オリジナルのシーズンレースモードがあり、125ccクラスからスタートし、数あるコースを転戦。レースで勝った賞金を稼ぎ、年間タイトルを取れれば上の排気量クラスへ昇格。最終目標であるスーパーバイククラスを目指す。パスワードコンティニュー制。 2作共、オムニバス収録となっている。 セガ・ゲーム・ミュージック VOL.2 G.M.O.　1987.2.25発売　2,800円 サイトロンより再リリースされている(ASIN: B00005HOFJ)。 『SEGA MOTORCYCLE MUSIC HISTORY』（セガSTORE専売）3,150円 バーチャルコンソール エンデューロレーサー KLOV Enduro Racer ^ 販促リーフレットより セガ・マークIIIのゲームタイトル一覧
『GPワールド』（じーぴーわーるど）はセガ（後のセガ・インタラクティブ）、海外ではバリー=ミッドウェイ（後のミッドウェイゲームズ）から1984年にリリースされた、レーザーディスクゲーム式レースゲームである。 前年に発売された『アストロンベルト』、『スターブレイザー』のシステムを使った2画面を使用したレースゲームである。ゲームをスタートすると「WEST GP」（マツダ三次テストコース）、「EAST GP」（筑波サーキット）、「JAPAN GP」（富士スピードウェイ）の3つから最初に挑戦するグランプリを選べる。グランプリを選択すると予選（TRIAL）が始まり、規定時間内に一周できれば本戦（GRAND PRIX）に進むことが出来る。本戦は時間内に規定周回数を走行するとゴールとなり、この時に規定以上の順位であれば次のグランプリに進むことが出来る。 画面は実写映像のコースの上にCGの車を合成して表示させている。しかしながら当時のグラフィック性能はドットが荒く色数も少なかったため、合成させると、どうしても実写映像の上にCGの車が「浮いた」映像となってしまっている。また実写のコースは取り込みでセンター固定の為、自車を左右に移動させるとCG合成のフロントノーズが左右に移動する表示となる。 ちなみに画面サイズは横2画面分あるが、実際は1画面をハーフミラーを用いて横2画面に引き延ばした映像である。 このゲームは専用筐体を用いた大型ゲームである。プレイヤーはコクピット状のシートに座りプレイをする。フロントパネルにはハンドルの他に走行に合わせて実際に動く本物のタコメーターが付いている。また、本作はレーザーディスクの映像を用いているが、その再生装置がペダルと近い位置にあるため、ペダルを酷使したり、わざとペダルをつま先で引っかけて弾いたりすると、映像が飛んでCG画面と合わなくなり、リセットがかかったりゲームが継続不可能になったりする。なおこの筺体データイーストのLDゲーム『ロードブラスター』に転用改造された筺体もあった。 GPワールド（SG-1000用）。内容は本作と関係なく世界10カ国のサーキットを勝ち進んでいくもので、ファミコンのF1レースに近い内容となっている。（コースを制限時間内に2周する） なお最終ステージのイタリアをクリアすると、再び最初のカナダにループする。（コースレコードを塗り替えること） レコードと同タイムでゴールすると、隠しコースへ移動する。 また、この移植作がMSX用としてポニーキャニオンから発売された。
ガッタンゴットン(英：Locomotion)は、1982年3月に当時のコナミ（2006年3月31日の持株会社化に伴い、版権はコナミデジタルエンタテインメントに移行）が開発・販売したアーケードゲームである。日本国外ではセンチュリ(en:Centuri)がライセンス契約を結んで発売した。 ぴゅう太、M5、PC-8001mkIIに移植されたほか、家庭用ゲーム機ではゲームボーイ用ソフト『コナミGBコレクションVOL.2』にも収録されている。携帯電話向けアプリも製作されたが、2008年現在はダウンロードできない。 またMSX版は『クレイジートレイン』のタイトルでソニーから発売された。これはMSX専用ソフトウェアの記念すべき第1弾とされており、タイトル画面でも「CRAZY TRAIN」は通常のキャラクタ文字で小さく表示されるのみで、ソニーのMSXブランドである「HiTBiT」のロゴのほうが大々的に表示されていた（初期のソニー製ソフトに共通）。 ゲームシステムは同年に当時の野村トーイが発売した『チクタクバンバン』に似ている。 15パズルと同様の構造をした動かせるパネルの上に線路が敷かれており、その上を機関車が進む。パネルを動かすことで線路の組み合わせを変え、行き先を変更できるようになっている。 止まることなく進む機関車をパネルを動かしたり加速させたりしながら、周辺にある駅の乗客すべてを乗せることがプレイヤーの目的である。機関車が行き止まりや他の列車にぶつかるとミスとなり1両減る。機関車が進む道筋が黄色で示されるので、それを参考にしながらパネルを動かしてゆく。 また駅の中にはボーナス得点が入る駅が存在し、一定時間が経過するとその駅の乗客がカウントダウンタイマーに変わる。カウントダウンが始まる前に乗客を乗せることができればその時のカウント分がボーナス得点となるが、タイマーが0に達すると、駅が閉鎖されるか別の列車が画面に登場し、衝突するのを避けながら機関車を動かさなければならなくなる。2台以上他の列車が画面内にあれば、互いに衝突させてボーナス得点を取ることもできる。 すべての乗客を乗せると1面クリアとなり、次の面となる。高次面になるとボーナス駅の数も増え、また分岐付き線路も登場する。分岐付き線路は機関車が通過するとボーナス得点が入るが、3方向（直進・右折・左折）のうちどの方向に進むかはランダムとなるため、その分機関車を誘導するのが難しくなる。さらに面が進むとはじめから別の列車が登場している面が出てきたり、マップが大きくなったりもする。 プレイヤーが閉じたループ状の線路のコースを機関車が周回するように作ると、ループ消しキャラがコース上に現れる。この場合機関車をループから早く出さないと、機関車にぶつかりミスとなる。 機関車はまず30000点獲得で1両増え、以後70000点獲得ごとに1両増える。 分岐付き線路の上を通過 - 150点 駅で乗客を乗せる - 100点 1パネル通過ごとに - 10点 カウントダウンにより、閉鎖された駅がある状態でクリア - 1000点 （最後の駅がカウントダウンによって閉鎖されるとクリアとなる） 全ての駅を通過してクリア - 5000点 MSXのゲームタイトル一覧 Locomotion KLOV（英語） Technical information on Locomotion （英語） Locomotion Centuri.net Arcade Database（英語） ^ http://www.watch.impress.co.jp/game/docs/20020924/konak.htm
ツノトンボ（角蜻蛉）は脈翅目ツノトンボ科（Ascalaphidae）の昆虫の総称、またはその一種 Hybris subjacens Walker をさす。 全体としてはトンボ目の昆虫に形状が似ているが、小さく色も黄色で多毛なのでトンボとはかなり違った印象を与える。長くて先の膨らんだ特徴的な触角を持つ。前翅より後翅のほうが小さく、トンボ科の昆虫に似ている。また毛を多く持つものが多い。トンボとは異なり、翅を斜め後ろ、下向きに伏せるように畳む。 幼虫はアリジゴクに似るが、すり鉢状の巣を作らず、石の下などに生息している。 Ascalaphus属 キバネツノトンボ Hybris属 ツノトンボ Protidricerus属 オオツノトンボ 成虫の体長は30～35mmほどで、胸と腹の間がくびれているのが目立つ。黄色と黒を基調としている。メスは腹部の節が赤褐色、オスでは黄色で縁取られている。他のツノトンボ科の昆虫より毛は短く、少ない。 トンボ
ショウリョウバッタモドキ（精霊飛蝗疑、Gonista bicolor）はバッタ目バッタ科の昆虫。 成虫の体長は、オス25-30mm、メス45-50mm。全身薄緑だが体側及び背面に赤い部分を持つ個体もいる。メスのみ全身が赤い個体も希に現れる。ショウリョウバッタ同様の細い体つきをしているが、脚は体に対して短く、後脚も短く跳躍力は弱い。反面、飛翔力に優れ、また細長い体を生かしてイネ科植物に擬態している。危険を感じると体を止まっている草にぴたりと寄せて、そのまま反対側に回り込む。 平地-山間部のイネ科群落に生息し、ショウリョウバッタよりも草丈が高く、やや密に茂った所を好む。湿った環境を好むと妄信的に多く記述されているが、実際にはむしろ乾き気味の環境を好む。 出現時期はショウリョウバッタより遅く、7月下旬-11月頃。 バッタ ショウリョウバッタ 宮武頼夫・加納康嗣編著 『検索入門 セミ・バッタ』 保育社、1992年、ISBN 4-586-31038-3。 今森光彦 『野山の昆虫』 山と溪谷社〈ヤマケイポケットガイド〉、1999年、ISBN 4-635-06220-1。 内田正吉 『減るバッタ増えるバッタ : 環境の変化とバッタ相の変遷』 エッチエスケー、2005年、ISBN 4-902424-02-9。 Orthoptera Species File Online （英語）
フンバエは、ハエ目（双翅目）フンバエ科（Scathophagidae）に所属する昆虫の総称。世界で約270種が記録されている比較的小さな科である。 フンバエの多くは全北区に生息する。草地や湿地、沼地などに生息する他、名前から示されるように幼虫は通常動物のフンの中に生息している。幼虫はウジ型で、体長は4-14mm。 肉食性で、他のハエ目の幼虫を含む無脊椎動物を捕食する。そのため、クロバエなどの駆除を目的に生物的防除の目的で利用されることもある。また、水生植物の葉に潜り込んで生活する Hydromyza livens のような種もいる。 以下のような属に区別される。 Delininae 亜科 Americina Delina Leptopa Micropselapha Scathophaginae フンバエ亜科 Acanthocnema Acerocnema Allomyella Amaurosoma Bostrichopyga Bucephalina Ceratinostoma Chaetosa Cleigastra Coniosternum Cordilura Cosmetopus Ernoneura Gimnomera Gonarcticus Gonatherus Hexamitocera Huckettia Hydromyza Langechristia Lasioscelus Megaphthalma Megaphthalmoides Microprosopa Miroslava Mixocordylura Norellia Norellisoma Okeniella Orthacheta Paracosmetopus Parallelomma Phrosia Pleurochaetella Pogonota Scathophaga Scoliaphleps Spathephilus Spaziphora Staegeria Trichopalpus ^ František ŠIFNER 2006. Norellisoma jelineki sp. nov. – a new species from the Czech Republic (Diptera: Scathophagidae). ACTA ENTOMOLOGICA MUSEI NATIONALIS PRAGAE 46 193-196 ^ a b c d e Javier Oscoz, David Galicia, Rafael Miranda (2011) Identification Guide of Freshwater Macroinvertebrates of Spain. pp.130-131 ^ František Šifner (2008) A catalogue of the Scathophagidae (Diptera) of the Palaearctic region, with notes on their taxonomy and faunistics.- Acta entomologica musei nationalis Pragae 48: 111-196. [1][リンク切れ]
コオニヤンマ（小鬼蜻蜓、学名：Sieboldius albardae Sélys, 1886）は、蜻蛉目サナエトンボ科に分類されるトンボの一種。東アジアの温帯域に分布する大型のトンボである。 和名は「小型のオニヤンマ」の意であり、「ヤンマ」の名がつくが、分類上はヤンマ科でもオニヤンマ科でもない。学名の属 Sieboldius は日本の文化や生物を研究したフィリップ・フランツ・フォン・シーボルトへの献名、種名 albardae も昆虫研究家 Albarda への献名である。 なお、記載者のエドモン・ド・セリ・ロンシャンは、日本産コオニヤンマの標本と、よく似たボルネオ産同属種の標本とを取り違えていたため、日本に分布しないはずのボルネオ産のものが「日本の」を意味する種名 S. japponicus Sélys, 1854 として記載され、日本産のコオニヤンマが日本と関係ない種名 S. albardae Sélys, 1886 として記載されてしまった。いったんつけた学名は手違いでは訂正できず、両種とも学名が記載当初の通りに使用されている。 日本、中国、朝鮮半島、極東ロシアまで、東アジアに分布する。 日本では北海道から九州、さらに周辺離島の佐渡島・隠岐諸島・五島列島・対馬・種子島・屋久島までみられるが、北海道や各地の山岳地帯などでは分布が限られる。 成虫はオスで全長81-93 mm、後翅長46-54 mm、メスで全長75-9 0mm、後翅長48-62 mm。サナエトンボ科の中では日本最大種である。体の大きさに比べて頭が小さく、後脚が長い。未熟期は複眼が深緑色だが成熟すると澄んだ緑色に変わる。 雄 雌はかなり腹部が太く見える 日本産トンボとしては大型種で、名の通りオニヤンマ Anotogaster sieboldii にも似ているが、コオニヤンマの複眼は接しないのに対して、オニヤンマの左右の複眼は頭部中央で接する。また休息時はオニヤンマは木の枝などにぶらさがって止まるが、コオニヤンマは腹を水平にして止まる。 左：コオニヤンマは頭部が小さく、複眼がやや小さく左右が離れる。 右：オニヤンマは複眼が大きく、頭部中央で左右が接する。 幼虫（ヤゴ）は広葉樹の枯れ葉のような体形で、日本産トンボ類の中でも特に幅広・扁平な形である。ヤゴの形態はコヤマトンボやオオヤマトンボにも似るが、コオニヤンマのヤゴは触角が丸いうちわ型であることと、前脚と中脚が短いことで区別できる。 成虫は5月上旬頃から羽化し、9月頃まで見られる。羽化後は水域近くの草むらなどで活発に摂食活動を行う。成熟個体は河川上流域から中流域にかけて、河原の石の上や枝の先などによく静止している。北海道では湖岸でも見られる。産卵は雌が単独で打水産卵を行う。 幼虫は河川の流れが緩い区域の、転石下や積もった落ち葉の中に潜む。山間部の清流から農村部のやや汚れた川まで見られるが、汚染の激しい都市部の川にはまず見られない。他の水生昆虫などを捕食して成長し、成虫になるまでに2-4年を要する。また終齢幼虫の腹部は平たいにもかかわらず、羽化の際に成虫が腹を抜いた時には既に細長くなっている。 ^ a b “日本産昆虫学名和名辞書(DJI)”. 昆虫学データベース KONCHU. 九州大学大学院農学研究院昆虫学教室. 2013年7月19日閲覧。 ^ a b c d e 井上清・谷幸三，2005.『トンボのすべて』1991年初版・2005年改訂版 トンボ出版.ISBN 4887161123 ^ a b c d 尾園暁・川島逸郎・二橋亮 2012.「ネイチャーガイド 日本のトンボ」文一総合出版.ISBN 9784829901199 指標生物 "Sieboldius albardae". National Center for Biotechnology Information (NCBI).  （英語） Sieboldius albardae - Encyclopedia of Life （英語）
タンドリーチキンもしくはタンドゥーリー チキン（英語：tandoori chicken, ヒンディー語：तंदूरी मुर्ग़, ウルドゥー語: تندوری مرغ‎, tandūri murgh）とは、パンジャーブ地方に伝わるインド料理のひとつ。 タンドーリチキン、チキンタンドーリとも。 鶏肉を串にさしてタンドゥール（ヒンディー語：तंदूर, ウルドゥー語: تندور‎, 英語：tandoor）と呼ばれる壷窯で焼いたもの。インド料理店の定番料理のひとつでもある。 ヨーグルト、塩、コショウ（胡椒）、ウコン（鬱金）などの香辛料などに肉を半日ほど漬け込んだ後で香ばしく焼きあげる。右の写真のように、ウコンと食紅で鮮やかな緋色に着色してあることが多い。色付けにパプリカパウダーを使用する場合もある、高級店などではサフランなどで黄金色に着色したものもある。肉は主に骨付きのまま使用する。骨のない同様の料理としてチキンティッカがある。 食紅を用いず、スパイスの自然な色を活かした調理をしている店も存在する。 タンドール - 円筒形の粘土製の壷窯型オーブン チキンティッカ チキンティッカマサラ パンジャーブ料理 ^ タンドリーチキン インド人シェフのブログ アジアポータル 食ポータル
スブラキ (Souvlaki、現代ギリシア語：σουβλάκι, [suˈvlaci]) は小さく切った肉を串焼きにした、代表的なギリシア料理。トルコ料理のシシケバブや日本の焼き鳥に類似し、現地では鉄道の売店や車内販売でも買える一般的なファストフード。 一口大に切った肉（主に羊肉）を串刺しにし、炭火焼きかグリルしたもの。ザジキを添えることがある。 多くのレストランのメニューにもあるが、スブラキのファーストフード店も多い。レストランでは皿に載せて出されるが、ファーストフード店では野菜と共にピタにはさまれて出されることもある。 シシケバブ サテ 焼き鳥
グリークサラダ (英語: Greek salad, ギリシャ語: χωριάτικη σαλάτα [xorˈjatiki saˈlata]（ホリアティキサラタ: 田舎風サラダ）, θερινή σαλάτα [θeriˈni saˈlata]（夏のサラダ）) はギリシア料理の夏のサラダである。 トマト、キュウリ、ピーマン、赤たまねぎ、スライスおよびキューブ状のフェタチーズ、そしてカラマタのオリーブオイルから作られ、通常塩コショウ、およびドライオレガノで味付けされ、最後にオリーブ油でドレッシングされる。一般的なトッピングは、葉のピクルス、ドデカネス諸島産のケイパーの芽や実、酢、レモン汁、およびぶつ切りにされたパセリである。 ギリシア料理には他の多くのサラダがある。それにはレタス、タマネギ、ディル、キャベツサラダ（コールスロー、Lahanosalata）を、オリーブオイル、レモン汁、およびニンニクでドレッシングした marouli サラダがある。テーブルビートのサラダ (Pantzarosalata) はオリーブオイルと赤ワインビネガーでドレッシングされる。ロケット (Roka) サラダはルッコラをオリーブオイルと赤ワインビネガーまたはレモン汁でドレッシングし、アンチョビを入れてもよい。ポテトサラダ (Patatosalata) はオリーブオイル、細かく切ったたまねぎ、レモン汁または酢を入れる。またヒヨコマメのサラダ (Revithosalata)や、通常、香辛料として使用されるパセリのサラダ (Maintanouri) がある。 キプロス島にあるキプロスサラダは、みじん切りのトマト、キュウリ、タマネギ、ピーマン、およびイタリアンパセリから作られ、ギリシアのグリークサラダと非常に類似している。 また、ギリシア料理のメゼで見られる、メリジャノサラタ、タラモサラタ、ザジキなどのようないくつかのスプレッドとディップは、ギリシア語では「サラダ」類の一部と見なされる。 グリークサラダ
ハリッサ（Harissa, هريسة）とは、唐辛子を元に作られるペースト状で辛口の調味料。マグリブ地域圏、特にチュニジアで多く用いられる。ヨーロッパ、特にフランスでも容易に入手可能である。フランス語ではHを発音せずにアリッサ、アリサとも呼ぶ。 缶詰や瓶詰、チューブ入りなどで市販されているほか、手作りも可能である。マグリブ料理店では自家製のハリッサを用いる店も多い。主にクスクスに添えるほか、タジン鍋やケバブなどにも用いられる。 生の赤唐辛子を蒸して植物油を加えペースト状に溶かしたものが基本である。最も単純な缶詰ではこれと塩のみ、あるいはそれにニンニクを足したのみの味付けのものが安価で手に入る。自家製や味の良さを謳う多くの瓶詰では、それに加えてコリアンダー、クミン、キャラウェイ、オリーブオイルなども混ぜる。 総じて大変辛いのが特徴だが、市販品の種類によっては辛味のほかに若干の苦味もあり、また質のよい物は独特のコクがある。豆板醤などの他の辛味調味料と見た目は似ているが味は異なる。
クルチャ（パンジャーブ語、ਕੁਲਚਾ,کلچه）とは、マイダ（または、メイダ（英語版）、インドで作られる精製された小麦粉）を主原料として作られる、パンの一種である。 クルチャは主に、このパンの原料の小麦粉であるマイダ（メイダ）の生産地域、つまりインド亜大陸で発祥したと考えられている。そして現在は、主にインドの北部のパンジャーブ州、パキスタンが実効支配しているアザド・カシミール州とギルギット・バルティスタン州、パキスタン北部のカイバル・パクトゥンクワ州の一部などで作られ、これらの地域では主に朝食として食べられている。これらの地域を始めとして、インドやパキスタンにおいてクルチャは、よく知られたパンである。特にインドのパンジャーブ州に属する都市の1つであるアムリトサルでは、ナンと並んで有名である。なお、クルチャは、通常チャナマサラと一緒に食べられる。この食べ方は、パンジャーブ料理の代表例の1つに数えられている。 クルチャのおおまかな作り方は、次のようなものである。まず油脂を小麦粉（本来はマイダと言う小麦粉）で作った生地に練り込む。そうして作った生地を円盤状の形に整えた後、タンドールを使ってキツネ色になるまで焼き上げる。焼き上げた後に、普通は表面にバターを薄く塗った状態で供する。 ロティ ナン プーリー バトゥーラー チョーレー・バトゥーレー ^ traditional foods ～ In Pindi、a place for Kashmiri bread lovers （英語） ^ Plain Kulcha [リンク切れ]
『音壁 JAPAN』（おとかべジャパン）は、2008年3月19日にソニー・ミュージックダイレクトより発売されたコンピレーション・アルバムである。 (MHCL-1313) フィル・スペクターのウォール・オブ・サウンドに影響を受けたJ-POPを集めた企画盤。 「夢で逢えたら」は発売前の宣伝では「音壁ver」となっていたが、実際に収録されたのはシングルバージョンであった。 「青空のように」は、シングルバージョンや『NIAGARA CALENDAR』81年リミックス版収録のバージョン（エンジニア：笛吹銅次）と同じく冒頭でサビを歌っているバージョンだが、同アルバムの1986年リミックスバージョン（エンジニア：吉田保）を元にこのアルバム用に左右を逆にしたもので収録されている。 夢で逢えたら（Single Version）：シリア・ポール 一千一秒物語：松田聖子 SOMEDAY：佐野元春 つのる想い：須藤薫 世界中の誰よりきっと：中山美穂＆WANDS 二人は片想い：ポニー・テール 夏休みの宿題：杉真理 酸っぱい経験：多岐川裕美 恋のハーフムーン：太田裕美 雨は手のひらにいっぱい：シュガー・ベイブ 涙のメモリー：原めぐみ YOU MAY DREAM：シーナ&ザ・ロケッツ Ring Ring Ring：YUI うれしい予感（Single Version）：渡辺満里奈 ドゥー・ユー・リメンバー・ミー：岡崎友紀 青空のように：大滝詠一 わすれたいのに：モコ・ビーバー・オリーブ
楽曲（がっきょく）とは、音楽において続けて演奏されるひとまとまりのこと。 音楽作品はいくつかの楽章に分かれることがある。この場合、楽章と楽章の間で完全に音楽が停止することがあるが、それらの楽章と楽章が相前後して演奏されるから、全体でひとつの楽曲である。 個々の楽曲には名前が付けられるが、必ずしも個性的な名前でないこともあり、『交響曲』のように、楽曲の種別名がそのまま付けられることがある。この場合は作曲者名を添えて楽曲を区別したり、同じ作曲者の同じ種別の曲が複数ある場合には番号が付けられることがある。またこのような場合、作曲者自身、または後人によって愛称が付けられる場合もある。 J-POP等の楽曲は、（特にシングル盤として扱われた場合）ナンバーとも呼ばれる。 曲 (曖昧さ回避)
リミックス（remix）とは、複数の既存曲を編集して新たな楽曲を生み出す手法の一つ。リミックス・アルバム（remix album）についても、解説する。 複数のトラックに録音された既存の楽曲の音素材を再構成したり様々な加工を加えることによって、その曲の新たなバージョンを製作すること。 狭義的な意味としては、時代に合わせたバランスにし直す事も含まれる（ミキシング）。アルバムを再発売する際や、ベスト・アルバムに改めて収録する際などに行われる。狭義では本来はこちらを指す言葉である。 また、派生的な手法として上記の意味だけならず、更に新しい音を足したりアレンジを変えた演奏を追加したり、オリジナルバージョンの素材を一部や大部分を抜くなど、積極的に新しいバージョンを作成する、またはその楽曲そのものもリミックスに含まれる。上記両方ともに、改めてミキシング（mixing）し直すことから、mixに「再度」を意味する接頭辞re-がついた。 本来の意味でのリミックスについてはミキシングの項を参照の事。本項では後者の派生した意味でのリミックスを取り扱う。 リミックスは、1970年代のジャマイカでレゲエのエンジニアであったキング・タビーによって偶然発見されたダブに端を発する。 リミックスが世界的に普及したきっかけは、1970年代後半のニューヨークにおけるディスコ・ブームであった。ファンクやソウルのレコードの中で、ダンスフロアで踊っている人々に（踊りやすいという理由で）好まれる部分の演奏時間を何とかして引き延ばしたいと考えたディスクジョッキーたちが、当初は同じレコードを2枚用意し、それらを並べて置いたターンテーブルで若干の時間差を付けて再生し、ミキサーを用いて手作業でそれらのレコードの「延長したい部分」を交互にプレイしていたのであるが、やがて最初からDJが使いやすいように原曲を引き伸ばしたり、ヴォーカルを取り除いたり、踊りやすいブレイクの部分や音のパーツを強調したレコードが発売された。 最初のディスコ向けリミックスは、ニューヨークのDJであるウォルター・ギボンズが手がけたファンクバンド、ダブル・エクスポージャー（Double Exposure）の「TEN PERCENT」という曲のロング・リミックスである。わずか数分の原曲を9分以上に引き伸ばしたこのリミックス盤は爆発的な大ヒットとなった。後にはダンス向けでない普通のポップスであっても、ディスコやクラブで掛けてもらうことによるプロモーション効果を狙った「ダンス・リミックス」が12インチシングルにカップリングとして収録されるようになった。 その後、リミックスの技法の発達や成熟により、ディスコで使用する為ではなく、完全に原曲を再構成してまったく別の曲を作り出すようなリミックスも現れた。 パソコンおよびループシーケンサー等のデジタル機器の発達によって、アマチュアミュージシャンでも気軽にリミックスに挑戦する機会が与えられ、裾野が広がっている。例として、ニコニコ動画等でアマチュアミュージシャンが他のアーティストの曲をカバーし投稿する「○○を歌ってみた」なども、その内容の質を問わなければリミックスの内の1つと言える。また、プロの現場であってもWAV等の音声ファイルの送信受信が短時間で国境までも越えるほど簡易的になった為、その自由度の際限はほとんど無くなったと言える。 原曲の再評価に繋がることもある半面、原曲のイメージを変えることに対しては批判的な意見もある。1998年に発売された『ルパン三世』シリーズのリミックスアルバム『PUNCH THE MONKEY!』は後にシリーズ化され、収録曲がアニメ本編に使われた例もあるが、作曲者の一人である大野雄二は「ルパンの曲が注目された」という点を好意的に受け止めながらも、「中には自分の曲をワンフレーズしか使っていないものもあって、（原曲が）自分の曲である必要があるのかと思う」と、全面的には肯定していないことを窺わせる発言をしている。 ^ 例えばAという楽曲の間奏部分30秒間を引き延ばしたい場合、この楽曲を30秒の時間差を付けて2つのターンテーブルで再生する。先に再生を開始したターンテーブルに置かれたレコードの当該の間奏部分が終了する直前に、ミキサーを用いてもう一つのレコードの出力に切り替える。更にこうやって引き延ばした30秒の間に、先に使用したレコードの針の位置を戻しておいて、同じようにしてミキサーで出力を「針の位置を戻したレコード」の方に切り替える。この作業を繰り返すことで、ディスクジョッキーは当該の間奏部分を果てしなく再生し続けることが出来る。 ^ しかしながら、リミックスの中で一番大きな需要があるものは、依然としてダンスフロア向けのものである。アナログ・レコードで発売されるダンス・シングルのほとんどは、その曲のオリジナル・バージョンとは別に1～3曲程度のリミックス・バージョンが収録されている。一方、日本においては、カラオケの練習用としての需要により、シングルにヴォーカルだけを抜いたインストゥルメント・ミックス（オリジナルカラオケ）を収録することが多い。 ^ 『ルパン三世クロニクルSPECIAL LUPIN THE THIRD THE ORIGINAL-NEW MIX 2005- -REMIXED BY YUJI OHNO-』（2005年、コロムビアミュージックエンタテインメント）のライナーノーツより。 カットアップ サンプリング マッシュアップ
ボックス・セットは、映画やテレビ番組などの映像作品や音楽作品を、ひとつの特別なボックスに梱包したもの。稀に複数の媒体に分けられたひとつの作品に対しては呼ばない場合もある。媒体にはレコードやコンパクトディスク、DVD・Blu-ray Discなどのディスク、その他磁気テープ、本など様々な形態がある。日本語では「箱入り」ともいう。 ボックス・セットは文字通りセット販売のため、ソフト1枚ごとの単価が安くなり、好きな作品、楽曲がまとめて手に入るだけでなく、ブックレットやミニ写真集が特別に封入されることが多く、また初回版には特典が付くこともある 映画やテレビ番組などで連続作品となっているものは、作品をシリーズとしてひとつにまとめるか、あるいはクール（シーズン）ごとにまとめて発売する傾向にある。特に監督など著名な人物ごとのボックスとして発売される場合や、その他にも独自のコンピレーションによるボックス・セットもある。 2014年現在、BOX形態で販売されている作品は1990年代後半以前の作品が中心だが、近年では1990年代後半以降の作品でもDVD-BOXになる場合もある。また、テレビ放送で最終回収録分がDVD化された後、今まで発売されたDVDをDVD-BOXとして発売（「BOX化」呼ばれることが多い）した作品も存在する。 収録、販売形態はテレビドラマでは全話を数枚のディスクに収録し、それらを纏めて保管する箱（BOX）に収容されて販売される形態が主流であり、アニメーション（劇場版は除く）ではソフトを定期的に販売する形態が主流となっている。BOXそのものは、テレビドラマやアニメーションの全話を収録している商品が多いが、音楽ライブや特集関係のDVDボックスも存在する。音楽関係ではザ・ビートルズのようにアーティストごとに収録するのが慣例となっているほか、バラエティ番組では『8時だョ!全員集合』のように、BOXのみで販売されているものも存在する。劇場用映画作品においても、洋画『スター・ウォーズ』などのようにシリーズ化した人気作品は、各作品を全て収録したBOX版が後に発売されることがある。 一般的にDVD-BOXには映像特典などが「おまけ」として付随することが多い。他に、作品によっては初期生産品限定でキャラクターのフィギュアやCDなどを付属させた「初回限定盤」が存在することもある。アニメーションソフトではこの「おまけ」に、収納ケースを付属させて、擬似的にDVD-BOXのようにしているものもあるが、これは本項で扱っているものとは異なる。 なお、テレビドラマやアニメーションのDVD-BOXには、全話を1つのDVD-BOXにまとめた作品と、DVD-BOX自体を上下巻（あるいは複数巻）扱いにして複数のDVD-BOXで販売している作品がある。何分割されるかは作品によってばらつきがあり、全50〜60話程度で2〜3分割されることもあれば、全100話以上でも1つにまとめられることもある（アニメーションの例）。 DVDの普及以前は、レーザーディスクを用いた「LD-BOX」が発売されていた。1987年5月にキティ・フィルムから発売されたテレビアニメ『うる星やつら』のLD-BOXがボックス商品の第1号といわれる。 『うる星やつら』のLD-BOXは全50枚で33万円の価格にもかかわらず、予約限定の初回分が完売する成功を見せ、以後のテレビアニメや特撮テレビ番組のボックス化の道を開いた。LD-BOXで発売された作品の中には、DVD-BOXで再発売されたものもあるが、LDのサイズに合わせて大きな紙面を使用した解説ブックレットは、DVDサイズに合わせたDVD-BOXのそれと比べて内容、写真等の資料掲載量などにおいて充実したものが多く、資料的にも優れたものが多かったように思う。 特撮・アニメ両ジャンルの場合、幼少時にこれらの作品に影響を受けた若手アニメーター達がインナージャケット用のイラストを提供する、という企画が一部のメーカーで立ち上げられ、他社も追従するかたちでセールスポイントの1つとして採用していたが、雑誌『宇宙船』など一部のメディアでは、直接その作品に携わっていないクリエイターが手掛けるシステムを疑問視する向きも見受けられた。 LD衰退後も、1990年代後半までは新作が供給されていた。作品の一部ではLD-BOXに見せかけて記録メディアそのものはVHSビデオカセット2本組といったものも存在していた。 ハイビジョン画質での映像記録が可能なBlu-ray Discを用いたボックス商品。 現在は『パイレーツ・オブ・カリビアン』シリーズや『スパイダーマン』シリーズなどといった洋画のシリーズを1ボックスに収めたものが大半を占めるが、これから普及が伸びていくに連れて現行のDVD-BOXのように多様なジャンルのBD-BOXがリリースされることが期待される。 中国市場向、VCD-BOX形態で販売されている作品。 長い音楽経歴を持つアーティストは、それまでの作品を一挙に集めたボックス・セットを発売する傾向にある。またクラシック音楽、ジャズ、オールディーズ、イージー・リスニングなどジャンルに対する需要がある場合、複数アーティストを集めたコンピレーション・ボックスも多い。ライノ・レコード（ワーナー）やレガシー・レコーディングス（ソニーBMG）は旧譜の再発を主軸にしており、多数のボックス・セットを販売している。 DVDが新作・旧作問わずボックス販売される機会が多いのに対し、CDでは一度発売されたものが再編集されてボックス化されることが多い。 音楽CD-BOXの場合、例えば単独アーティストの音源コレクション、あるレコード会社が原盤権を保有する楽曲のみを集めた作品集、レコード会社枠を超えて往年の流行歌を集めた作品集などがある。その中でも単独アーティストの場合、主にシングル曲をまとめたシングル・コレクション・ボックス、アルバムをまとめて復刻したアルバム・ボックス、シングル・アルバムの縛りなく代表曲を集めたベスト・コレクション・ボックス、ライヴ音源のみを集めたライヴ・コレクション・ボックス、全音源を収録したコンプリート・ボックスなどに分けられる。また、多くは歌手活動節目の年（20周年、30周年など）やグループの解散前後、該当アーティストの死亡後に発売されることが多い。 オムニバスCD-BOXの場合、例えば演歌やムード歌謡、戦前・戦中・戦後の歌謡曲、軍歌、フォークソング、アイドル歌謡曲、ニューミュージック、J-POP、唱歌・童謡、オールディーズなどジャンルごとに分類したものや、廃盤音源を集めたものなどがある。 そのほか、流行歌をヴォーカルなしの演奏のみで収録したもの（二胡・ギター・ ピアノなど）や、リラクゼーション・コンピレーション、音楽のみならず漫才・落語全集や名作本の朗読集も制作されている。アニメ・実写作品のCD-BOXでは、テレビアニメやオリジナルビデオアニメ、アニメーション映画など同一タイトル・シリーズのサウンドトラックを集めたものや、オムニバスのアニメ主題歌集、テレビゲーム・ミュージック集などもある。 ^ 増田弘道『アニメビジネスがわかる』NTT出版、2007年、p130 ^ 最新連続テレビドラマのDVD化や、往年のテレビアニメの一挙DVD化など、DVDは新作・旧作問わずボックス販売されることが多い。 アンソロジー 大人買い
シングルカットとは、レコーディングされた楽曲から一曲または二、三曲程をメインとして、シングルに収録し販売すること。 その名の通り、数ある楽曲の中から切るというのが語源。そのため、シングルで切るといった表現も使われる。 欧米の音楽業界では一般的にアルバムが先行して発表され、その後未発表や別バージョンの楽曲を付加価値とするシングルカットを行うことが多い。 日本の音楽業界では欧米とは異なり一般的にシングルの発表が先行する。アルバムとの関係では先行シングル、後発シングル、アルバム未収録シングルを問わず、シングルとして販売された楽曲はすべて「シングルカットされた曲」とされるが、実際にはリカットと同じように、先にアルバムに収録された楽曲を後からシングルとして販売する際に使われることが多い。日本では音楽関係者は前者、一般人は後者（対して、前者を先行シングルというケースが多い）として使う傾向があり、その定義は曖昧な部分もある。 ^ a b 大川正義 『図解入門 業界研究最新音楽業界の動向とカラクリがよーくわかる本 第2版』 秀和システム、2010年、164頁。 シングル
イエロー・マジック・オーケストラ (US版)(Alfa ALR-6020)は、日本の音楽グループであるYMOのデビューアルバム『イエロー・マジック・オーケストラ』をリミックスしてアメリカでリリースされたアルバム。 前年にリリースされた「日本版」をアメリカ市場向けにアメリカにて全曲リミックスし、若干の手直しが加えられている。 リミックス作業は1979年2月12日から16日まで、ハリウッドにあるキャピトルレコード・スタジオにて行われた。 ミックスエンジニアはアル・シュミット。サウンド的な大きな違いは以下の通り。 「Acrobat（アクロバット）」が削除された 「東風 (Tong Poo)」が「Yellow Magic (Tong Poo)」に改題され、吉田美奈子のヴォーカルが加えられた アルファレコードがアメリカのA&Mレコードと契約し、ホライズン・レーベルからリリース。発売日はアメリカでは1979年5月30日、日本では1979年7月25日である。 US版が日本にてアルファレコードよりリリースされるに当たり、オリジナルの『イエロー・マジック・オーケストラ』が廃盤になる。その結果、次作『ソリッド・ステイト・サヴァイヴァー』がヒットした影響で、ファースト・アルバムはUS版が数多く出回り、こちらが一般的にはデビュー・アルバムとして認識されている（「日本版」はその後1982年に再発されたが、CD化されるまで入手困難な状態が続いていた）。 ジャケットのイラストレーションはルー・ビーチが担当、ジャケットのデザインから「電線芸者」の異名を持つ。 ジャケット裏面には、YMOメンバー3人とシンセサイザーの写真を加工したものが印刷されているが、CBCラジオ『電磁マシマシ』2013年6月15日放送のゲスト松武秀樹が、この写真は左右逆のものだったことを明かした。 アメリカ発売時、初回盤ではイエロービニールディスク仕様。 坂本龍一 - キーボード、エレクトロニクス、パーカッション、オーケストレーション 高橋ユキヒロ - ドラムス、パーカッション、エレクトロニクス、ヴォーカル 細野晴臣 - ベース、エレクトロニクス、キーボード、アレンジメント 松武秀樹 - マイクロ・コンポーザー・プログラミング 橋本俊一 - ヴォーカル（「シムーン」） 高中正義 - エレクトリック・ギター（「コズミック・サーフィン」、「中国女」） 吉田美奈子 - バックグラウンド・ヴォーカル（「東風」） 布井智子 - セクシー・ヴォイス（「中国女」：本業は当時のアルファレコード社長秘書。フランス語が堪能だった） ハリー細野 - プロデューサー 村井邦彦 - エグゼクティブ・プロデューサー トミー・リピューマ - スーパー・バイザー 吉沢典夫 - レコーディング・エンジニア 齊藤篤 - レコーディング・エンジニア アル・シュミット - ミックス・エンジニア マイク・リース - マスタリング・エンジニア 宮住俊介 - レコーディング・コーディネーター ローランド・ヤング - アート・ディレクション アミー・ナガサワ - デザイン チャック・ビーソン - デザイン ルー・ビーチ - フロント・カバー・アート 鋤田正義 - バック・カバー・アート ^ 『オリコン・チャートブック LP編 昭和45年 - 平成1年』オリジナル・コンフィデンス、1990年、74頁。ISBN 4871310256。 ^ Yellow Magic Orchestra - Yellow Magic Orchestra | Awards | AllMusic
小木 博明（おぎ ひろあき、1971年8月16日 - ）は、日本のお笑いタレントである。本名、小木 博明（こぎ ひろあき）。 おぎやはぎのボケ担当。相方は矢作兼。 愛称は小木くん、センス小木、オギーブン。バナナマンや土田晃之など一部の年下の芸人からは先輩後輩かかわらず「小木さん」と呼ばれている。 プロダクション人力舎所属。身長178cm、体重78kg。血液型B型。 東京都板橋区出身。父親は福井県の出身、都内で歯科医（開業医）をしている。医者の兄が二人いる。 東京都立北野高等学校（現:東京都立板橋有徳高等学校）卒業後、オリエンタルランドに入社した。テーマパークのマネージャー職を経て、旅行代理店に転職。約1年間ハワイに滞在し、VIPの旅行手配を行っていたが、バブルがはじけた影響で会社が倒産。帰国後はタワーレコードに就職し、アメリカ本社への商品の手配などを担当していたところ、高校時代からの友人・矢作に誘われ、1995年におぎやはぎを結成。 2006年10月10日に元歌手の森山奈歩と6年間の交際を経て結婚・入籍。よって森山良子は義母、森山直太朗は義弟、かまやつひろし、TAROかまやつ、ティーブ・釜萢らは姻戚関係にあたる。 2008年に自身初出演となる映画『ピューと吹く!ジャガーTHE MOVIE』に出演。 2011年1月4日放送、IPPON グランプリ 2011開幕戦（フジテレビ）にて初出場ながら優勝。 2013年の愛車はランドローバー・レンジローバーイヴォークとラーダ・ニーヴァ、アルファロメオ・ジュリア（段付きのGT1300ジュニア）だった。2014年にはアウディ・クワトロ、2015年にはメルセデス・ベンツ250となっている。元々カーマニアであり、過去には10台以上の車を乗り継いでいる。 父親は福井県にいた頃は「小木清(こぎきよし)」だったが、上京に伴い、こっそりと「小木是清(おぎこれきよ)」に改名したという。法的にも認められているという。 独身時代は妻と2人だけで同棲していたが、結婚してからずっと妻の母親(森山良子)と同居している。しばらくは義弟の森山直太朗も同居していたが、小木が直太朗の部屋を使う事になったため、直太朗は一人暮らしを始めた。しかし引っ越したマンションの隣の部屋に相方の矢作が住んでおり(直太朗も矢作もそのことは知らなかった)、「おぎやはぎの呪い」と言われた。 2016年に新居を建てたが、二世帯住宅で相変わらず義母と同居している。現在は自分の部屋は無いがバナナマンの設楽に「いずれ義母の部屋を狙う計画を立てている」と明かされ「あと10年かなぁ」とボヤいた。 人生で一度も怒ったことがない。滅多にイライラすることもなく、矢作からは「サイコパスだから」と言われた。『もろもろのハナシ』にて小木をイライラさせるために、細かい作業を周囲に罵倒されながら行ったが、笑顔で「ごめんねぇ〜」と謝るだけであり「俺はこれではイライラしない」と話した。 物事をハッキリ言ってしまう癖があり、特に女性が嫌がる欠点をすぐに指摘してしまう。女性の嫌な仕草で「黒いストッキングの下に膝サポーターをしていること」を挙げ、周囲から「怪我しているんだから仕方ないじゃん」と言われたが「膝サポーターをつけることは問題ない。隠そうとする心が嫌だ。ストッキングの上から付けたらいい。」と独特な解釈をしていた。 「結婚したら1人の時間がないのでは？」という質問に対し「奥さんがよく外出する人で子供が寝てから飲みに出掛けるし、良子さんもずっと家にいる人ではないから1人の時間が結構ある」と語った。 MUSIC ENGINE 「おぎやはぎ小木の37歳で楽器始めてみました!」（大人の音楽専門TV◆ミュージック・エア、2008年10月2日 - ） 悪魔の契約にサイン（2008年10月29日 - 2009年2月18日、TBS） タモリ倶楽部（テレビ朝日）　不定期出演 AKB48 ネ申テレビ シーズン4 - （2010年7月4日 - 、ファミリー劇場） ブラっと嫉妬（2011年7月7日 - 9月29日、関西テレビ） おぎやはぎ小木のナツハチ党!〜80'sの愛し方〜（2011年12月10日 - 、ファミリー劇場） マッコイ 小木の￥道中　もっでっぞ山形（2013年7月15日 - 9月30日、さくらんぼテレビ） キニナルーム（2014年9月6日 - 、Dlife） ちょっとザワつくイメージ調査 もしかしてズレてる?（2017年1月23日 - 12月25日、関西テレビ） 電車男（2005年7月 - 9月、フジテレビ） - レストランの入り口に立つ店員 役 名古屋嫁入り物語（東海テレビ、フジテレビ） うぬぼれ刑事 第5話「甘党」（2010年8月6日、TBS） - 前原陽平 役 雨天中止ナイン（2014年5月12日 - 6月2日、テレビ東京） - オギ 役 コック警部の晩餐会 第1話（2016年10月20日（19日深夜）、TBS） - 田口久 役 ピューと吹く!ジャガーTHE MOVIE（2008年） - ハマー 役 尋常人間ZERO（2008年3月28日 - 30日） 『みんなのケイバ』→『みんなのKEIBA』（フジテレビ）を不定期に二重音声化して、副音声チャンネルにおいて実況を行うことがある。 第44回新潟記念（2008年8月31日） 第50回アメリカジョッキークラブカップ（2009年1月25日） 第46回新潟記念（2010年8月29日） 第57回オールカマー（2012年9月23日） 炎の体育会TV （TBSテレビ） 出川哲朗の充電させてもらえませんか?（テレビ東京） ^ a b “おぎやはぎプロフィール”. 人力舎. 2016年2月29日閲覧。 ^ “『【日本タレント名鑑】群雄割拠！お笑い界はまさに戦国時代！？芸人を戦国武将に例えて整理してみた！”. PR TIMES (2014年10月2日). 2016年2月29日閲覧。 ^ “おぎやはぎの愛車遍歴番組概要”. BS日テレ. 2016年2月29日閲覧。 ^ 特別企画!おぎやはぎへのプレゼンショー! - 『おぎやはぎの愛車遍歴』（BS日テレ） ^ 2007年9月6日放送のアメトーーク!の「小木に憧れる芸人」で小木に関する知識を披露するコーナー「オギビア」で発言。オギビアに全く興味を示さなかった蛍原徹(雨上がり決死隊)はこの話だけは驚きながら興味を示していた。 ^ “おぎやはぎ・小木博明らが危険トーク連発！「キニナルーム。」がスタート!!”. ウォーカープラス. (2014年9月3日). http://news.walkerplus.com/article/50086/ 2014年9月4日閲覧。  ^ “おぎやはぎ、かもめんたる出演『雨天中止ナイン』DVD発売記念イベント開催”. CDJournal ニュース (2014年9月8日). 2016年12月25日閲覧。 ^ “おぎやはぎ小木が女優のマネージャー役、柄本佑主演ドラマの初回ゲスト”. お笑いナタリー. (2016年10月18日). http://natalie.mu/owarai/news/205881 2016年10月19日閲覧。  ^ 『DREAM競馬』などでは非対応。 ^ “芸人VSなでしこJAPAN「炎の体育会TV」初回でサッカー対決”. お笑いナタリー. (2011年10月10日). http://natalie.mu/owarai/news/57774  人力舎によるプロフィール 小木博明 - インターネット・ムービー・データベース（英語）
後藤 輝基（ごとう てるもと、1974年6月18日 - ）は、日本のお笑い芸人、司会者であり、フットボールアワーのツッコミ担当。 大阪府大阪市東淀川区出身。身長170cm。よしもとクリエイティブ・エージェンシー所属。 大阪市立東淡路小学校卒業→大阪市立柴島中学校卒業→大阪府立山田高等学校卒業→大阪北予備校中退。吉本総合芸能学院 (NSC) 大阪校14期生。 1994年、 NSCで同期だった天満国男と『後藤・天満』（後に『エレキグラム』と改名）を結成、1999年解散。当時はボケを担当していた（初期はツッコミを担当）。 1999年4月、NSCの同期で友人でもあった岩尾望と『フットボールアワー』を結成。ツッコミに転向。 2013年8月16日に宮崎県出身の11歳年下の一般女性と結婚したことが、所属先のよしもとクリエイティブ・エージェンシーにより発表された。 2015年6月24日、3336グラムの第1子男児が誕生。 コンビでの活動はフットボールアワーを参照。 レギュラー出演 今夜くらべてみました（日本テレビ）※徳井義実、指原莉乃、SHELLYと共に司会。 行列のできる法律相談所（日本テレビ）※宮迫博之、東野幸治と週替わりで司会。司会を務めない回は雛壇で出演。 ウチのガヤがすみません!（日本テレビ）※ヒロミと共に司会。 不定期出演 金曜★ロンドンハーツ（テレビ朝日） 雨上がり決死隊のトーク番組アメトーーク!（テレビ朝日） 人志松本のすべらない話（フジテレビ） ゴッドタン（テレビ東京） 芸能界カスタマーセンター 耳が痛いテレビ（日本テレビ） 水曜日のダウンタウン（TBS） レギュラー出演 眠れぬ街のアプリンス（日本テレビ） 芸能★BANG!（日本テレビ） おノロケ（フジテレビ） 恋愛格差バラエティー ラブぎゃっぷる（日本テレビ） 5MEN旅（日本テレビ） 芸人報道（日本テレビ） ジャネーノ!?（フジテレビ） ざっくりハイタッチ（テレビ東京） HKT48のおでかけ!（TBS）※指原莉乃と共に司会。 ちょっとザワつくイメージ調査 もしかしてズレてる?（関西テレビ） 得する人損する人（日本テレビ）※羽鳥慎一と共に司会。 不定期出演 やりすぎコージー（テレビ東京） 神さまぁ〜ず（TBS） ホリさまぁ〜ず（TBS） スリルな夜 イケメン合衆国（フジテレビ） イチハチ（MBSテレビ） 雑学王（テレビ朝日） HITOSHI MATSUMOTO presents ドキュメンタル（2017年、Amazonプライム・ビデオ）- シーズン3出演 COME ON BABY!（よしもとアール・アンド・シー、2012年7月18日）「GO☆TO」名義 ^ 吉本興業株式会社 芸人プロフィール フットボールアワー ^ “フットボールアワー・後藤輝基に第1子男児誕生「母子、岩尾、ともに健康です！」”. ORICON STYLE (2015年6月24日). 2015年6月24日閲覧。
アンサンブル型ステレオまたはアンサンブルステレオは、レコードプレーヤー・センターユニット（アンプ・チューナ）・スピーカーを完全一体化したステレオセットである。1950年代終盤ころから、1960年代の半ばころまで、ステレオ装置の主力商品であった。セパレート型ステレオも含めて俗に「家具調ステレオ」などと呼ばれることもある。 1958年に日本ビクター（現・JVCケンウッド）が発売した「STL-1S」国内最初のモデルとされる。1959年に同社が「皇太子・美智子妃ご成婚記念」として発売した「STL-3」は、大卒初任給が12,700円の時代に47,800円と高額ながら大人気となり、ステレオ人気の火付け役となった。 アンサンブルステレオはコストダウンのために家具調の筐体にステレオスピーカーとレコードプレイヤー・アンプ・チューナを内蔵しており、それまではよほどの物好きか金持ちの趣味だったオーディオ（という言葉はまだなかったが）を一般家庭へと普及させ、またオーディオ機器一般を指して「ステレオ」と呼ばれるようになった。しかし同一筐体にレコードプレーヤーとスピーカーを内蔵していることで、レイアウト制限やハウリングなどの問題も抱えていた。特にFM放送が開始されると、レコードの音質がFM放送より劣るなどアンサンブル型の弱点がもろに出てしまい（テープレコーダーは当時普及していなかったため、FM放送を録音する手段はないことが多かった）、モジュラーステレオ、セパレート型ステレオ、コンポーネントステレオに代替される形で次第に姿を消していった。末期には、疑似的に4チャンネルステレオに対応させたものや、デザインにこだわったモデルも存在した。 近年では、ラジオカセットレコーダー、ワイヤレススピーカー等が、当時のアンサンブルステレオに近い音響機器と言える。 オーディオマニア レコードプレーヤー テープレコーダー（カセットデッキ） ミニコンポ ラジオカセットレコーダー セパレート型ステレオ ステレオの産業史｜アンサンブル型とセパレートステレオ コレクター天国・ステレオ 国立科学博物館 産業技術の歴史 セパレートステレオ PSC-5A 資料番号：104810541008 - アンサンブル型ステレオは1962年当時主流だったとの記述がある。
エドマンド・チャールズ・ブランデン（Edmund Charles Blunden, 1896年11月1日 - 1974年1月20日）は第一次世界大戦の従軍体験を題材にした詩で知られるイギリスの詩人・文芸評論家。 ロンドンに生まれたブランデンは、4歳のときに教師をしていた父の転勤で、ケント州のヨールディング村に転居、当地で12歳までの幼少期を過ごしている。1909年、ブランデンは、400年の伝統を誇るパブリック・スクール、クライスツ・ホスピタル（Christ's Hospital）校に入学、古典を専攻したブランデンはラテン語を学ぶ日々を過ごす一方で、クリケットやラグビーにも熱中、文武両道というにふさわしい学生生活を送っていたという。 第一次世界大戦勃発の翌年にあたる1915年、クライスツ・ホスピタル校を卒業したブランデンはオックスフォード大学クイーンズ・コレッジの奨学金を獲得後、ロイヤル・サセックス連隊に志願、イープルの戦いやソンムの戦いなどに従軍し、その勲功により、ミリタリー・クロスを受章している。ブランデンの戦争体験は、数々の戦争詩という形で文学的に結実し、特に1928年に発表された散文、『大戦微韻』（Undertones of War）はブランデンの従軍体験を題材にした作品でもっとも世に知られたものとなっている。彼の戦争詩はジーグフリード・サスーンやウィルフレッド・オーエンのそれとは異なり、戦場の生々しい描写というよりは戦場の風景を描いた作品が多いのが特徴といえよう。 大戦終結後、ブランデンは大学に復学、大戦中に結婚した妻との新婚生活に、この頃知り合った詩人ジーグフリード・サスーンやロバート・グレイヴズらとの交友などブランデンは多忙な日々を過ごす。やがて詩人としての才能も認められるようになり、かつ結婚生活を維持していくための経済的必要性に迫られたブランデンは大学を中退、文芸誌の編集に携わるようになる。1922年にホーソーンデン賞を受賞、1924年には来日して東京帝国大学で3年間に渡って英文学を講じており、中野好夫らがブランデンの薫陶を受けた。ブランデンと日本との絆は深く、戦後にも1947年-1950年にかけて日本に滞在、仙台文学館、松島の新富山、倉敷、広島などにブランデンの歌碑が建てられている他、近年では滞日中に知り合った日本人女性、林アキ (1889年-1962年) との関係にも光が当てられつつある。 1931年、ブランデンはオックスフォード大学のマートン・コレッジのフェローに就任、1944年まで在任。1967年から翌年までは香港で英文学を講じ、その後はオックスフォード大学の詩学教授を務めた。 欧洲大戦物語（編）大竹鳳一郎訳 人格社 1931 戦争小説集（編）大竹鳳一郎訳 日本公論社 1938 英文学の主流 阿部知二・尾上政次共訳 大阪教育図書 1948 日本遍路 富山茂訳 朝日新聞社 1950 さよなら日本 富山茂訳 角川書店(角川新書) 1957 ブランデンの愛の手紙 ひとつの日英文化交流史 岡田純枝監修/稲葉秀子訳 平凡社〈20世紀メモリアル〉 1995.1 （林アキとの書簡） http://www.1914-18.co.uk/blunden/ http://www.edmundblunden.org/
アデレイド・クラプシー（Adelaide Crapsey, 1878年9月9日 - 1914年10月8日）はアメリカ合衆国の詩人。 クラプシーはニューヨークのブルックリン区に生まれ、ニューヨーク州ロチェスターで育った。父親は聖公会の聖職者アルジャーノン・シドニー・クラプシー、母親はアデレイド・T・クラプシー。 クラプシーはロチェスターのパプリック・スクールに通い、それから、ウィスコンシン州ケノーシャにある聖公会の女子高校ケンパー・ホールを経て、ニューヨーク州ポキプシーのヴァッサー大学に入学し、1901年に卒業する。大学ではジーン・ウェブスターと友人になり、二人の交際はクラプシーが亡くなるまで続いた。同じ年、クラプシーの姉妹エミリーが死去し、クラプシーは教職に就く予定だったのを1年間遅らせた。翌1902年、クラプシーはケンパー・ホールで教師となり、1904年までその仕事を続けた。それから1年間、ローマのアメリカン・アカデミー（American Academy in Rome）の古典研究学部で学んだ。 クラプシーは1914年10月8日、結核のためロチェスターで亡くなった。36歳だった。翌年、Claude Fayette Bragdonがクラプシーの五行詩（シンケイン）などの詩をおさめた詩集『Verses』を出版した。1922年と1934年の改訂版には初期の未発表作品も追補された。さらに1918年には未完の『A Study in English Metrics』が出版された。これはヨーロッパ滞在中に書き出され、最後には結核と診断された病気の治療中に書き続けられたものだった。 クラプシーはロチェスターのマウント・ホープ墓地に埋葬された。クラプシーの作品はロチェスター大学図書館に保管されている。 クラプシーは亡くなる数年間、多くの韻文（詩）を書いた。クラプシーは韻律に関心があり、ついには五行詩の変化形を発明した。それは日本の俳句・短歌の影響を受けたもので、基本的に弱強格で、音節の数が、第1行は2、第2行は4、第3行が6、第4行が8と増え、第5行は2に戻る、つまり合計22音節からなるものだった。『Niagara』という詩がその好例である。クラプシーのアクセントのある音節が「英語詩において可能な限り短く簡単なもの」と絶賛する人がいる一方、酷評する人もいる。 クラプシーはさらに「Doublet」という、エピグラムの新しい形式の二行連も考案した。これは10音節からなる押韻された2行とタイトルで全体を構成する。『On Seeing Weather-Beaten Trees』という詩がその例である。 詩人カール・サンドバーグは『アデレイド・クラプシー』という詩で、クラプシーの五行詩への引き続いての関心とクラプシーを世に知られていない状態から救いあげることに少なからず貢献した。 Crapsey, Adelaide (1922). Verse, p. 31. Quoted in 28 cinquains from Adelaide Crapsey's Verse, at Cinquain.org. Retrieved 2010-06-09. シンケイン ^ Simpson, Alan; Mary Simpson with Ralph Connor (1984). Jean Webster: Storyteller. Poughkeepsie: Tymor Associate. B0006EFCTE Library of Congress Catalog Number 84-50869 ^ Mt. Hope Cemetery ^ Niagara ^ 「我々は調査の結果、この五行連は世紀の変わり目に、結核と漠然たる悲しみで若くして亡くなった感受性の異常に強いヴァッサーの卒業生アデレード・クラプシーが発明したことを発見した。我々は、大変悲劇的な人であるミス・クラプシーの五行連の本を数冊、目の前に持っている。我々はそれらは最も不毛で吐き気のする何とも気持ちの悪い詩作、キプリングのように見える俳句を狙った気持ちの悪い思い上がりの詩、と言わざるを得ない」（『ワシントン・ポスト』紙、1996年5月26日） ^ Doublet ^ ON SEEING WEATHER-BEATEN TREES
パウル・ルートヴィヒ・カール・ハインリヒ・レー（Paul Ludwig Carl Heinrich Rée、1849年11月21日-1901年10月28日）は、ドイツの経験主義の哲学者、後に医師となった。生まれは、ポンメルンのバルテルスハーゲンである。 レーは、騎士領を所有する一家の次男として生まれる。家族はユダヤ系で、宗教はプロテスタントであった。彼は、ライプツィヒなどで学ぶ。父親の希望によりまず法学を学んだが、のち専門を哲学に変更した。一年志願兵として普仏戦争に従軍するも、まもなく負傷し、退役。 1875年学位論文として「アリストテレスの道徳哲学における美（人倫的価値）の概念について」を執筆。教授資格論文を仕上げて学界で足場を築きたいという彼の試みは、1877年に潰えることとなった。既に1873年、彼はバーゼルでフリードリッヒ・ニーチェの知己を得て、1875年には２人の間には友情のようなものが芽生えていた。1886年-1877年の冬には、彼はニーチェ、アルベルト・ブレンナー、そしてマルヴィーダ・フォン・マイゼンブークと共に、マイゼンブークの招きでソレントに滞在し、共に哲学的な討議を持ち、論文を執筆しようとした。ここから生まれたのが、レーの著書『道徳的感覚の起源』（Der Ursprung der moralischen Empfindungen）である。 1882年のイタリア旅行の際に、レーはルー・アンドレアス・ザロメに出会う。彼女もまた女流作家マルヴィーダ・フォン・マイゼンブークの交友グループの中の１人であった。レーは、ニーチェと同様ルーに強く惹かれるものを感じた。数ヶ月の間、三角関係の軋轢の後、レーは結局ニーチェと仲たがいに及ぶ。ルーとレーは、その後も1885年まで一緒にベルリンで生活を共にしたが、恋人同士の関係には至らなかった。 教授資格論文が不首尾に終わった後、レーは1885年、36歳で医学の勉強を始める。これは1890年立派に修了にいたり、その後人生を彼は西プロイセンのスティッベ（Stibbe）そこで彼は医師として開業し、彼の兄ゲオルグの騎士領の領民の健康を診た。 1900年、兄が騎士領を手放したため、パウル・レーは、スイスのセレリナ（Celerina）に移る。ここでも開業し、土地の人たちを診察した。1901年10月28日、彼は山歩きの途中、事故で谷に転落し、亡くなった。これが事実、事故であったのか、はたまた自殺であったのかは解明されていない。 レーの哲学は、人間の心を経験主義的な考察によりその仮面を剥ぐといったもので、特に道徳的な感覚についての考察が特徴となっている。 『道徳的な感覚の起源』においては、彼はすべての行為を利己主義的なものとそうでないものに分けている。前者は、根源的に他人を傷つけることになるので罪ありとされ、後者は共同体に益をもたらすので賞賛される。こうした評価の根拠は、いまや等閑にされ、人は利己主義をそれ自体で悪しきものとし、無私の情をそれ自体で良きものとしている、とレーは言う。 フリードリッヒ・ニーチェは、その手法を引き継いだが、ニーチェの著『道徳の系譜』では、レーの帰結を、あまりに単純で素朴な功利主義的な観点に基づいているに過ぎないと批判した。 Psychologische Beobachtungen（心理学的考察）, 1875 Der Ursprung der moralischen Empfindungen（道徳的感覚の起源）, 1877 Die Entstehung des Gewissens（良心の成立）, 1885 Die Illusion der Willensfreiheit（意志の自由という幻想）, 1885 Lütkehaus, Lutger: Ein heiliger Immoralist: Paul Rée (1849-1901). - Marburg: Basilisken-Pr., 2001. - ISBN 3-925347-64-X
マシュー・アーノルド（Matthew Arnold, 1822年12月24日 - 1888年4月15日）は、イギリスの詩人、批評家。　 イングランドのサリー州北部スペルソーン・リールハムにうまれる。父は名門のラグビー校で規律を重んじる革命を行った校長として有名な聖職者トーマス・アーノルドである。1837年にはラグビー校に入学し、1847年に奨学金を得てオックスフォード大学のベリオール・カレッジに進学した。1845年には同大学のオリオル・カレッジのフェローに選任された。 イギリスの耽美派詩人の代表であり、文明批評家でもある。 ヴィクトリア朝時代における信仰の危機をうたった絶唱の「ドーヴァー・ビーチ」が有名である。 Culture and Anarchy 『教養と無秩序』（多田英次訳　岩波文庫） マシュー・アーノルド詩集 『詩集 二つの世界の間に』（村松真一訳、英宝社　1990年） 『詩集 続編』（村松真一訳、リーベル出版　2001年） 『エトナ山上のエンペドクレス他』（西原洋子訳、国文社　1983年）