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藤原 通俊（ふじわら の みちとし）は、平安時代中期から後期にかけての公卿・歌人。藤原北家小野宮流、大宰大弐・藤原経平の次男。官位は従二位・権中納言。 康平2年（1059年）、従五位下に叙爵。通俊の妹で典侍を務めていた経子が承保2年（1075年）に皇子（覚行法親王）を産むなど、白河天皇の寵愛を受けたこともあって、天皇の側近となり、少納言・五位蔵人・弁官・蔵人頭を歴任した。またこの間、承保2年（1075年）正五位下、承保4年（1077年）従四位上、承暦3年（1079年）正四位下、永保3年（1083年）正四位上と順調に昇進し、応徳元年（1084年）参議兼右大弁に任ぜられ公卿に列した。応徳3年（1086年）従三位。 寛治2年（1088年）には白河院別当に任ぜられて、引き続き院近臣として白河上皇に仕える。同年正三位に叙せられ、寛治8年（1094年）従二位・権中納言に至る。承徳3年（1099年）8月16日薨去。享年53。 白河天皇の歌壇で活躍し、「承暦内裏歌合」といった多くの歌合に出詠する。さらに、勅命により応徳3年（1086年）『後拾遺和歌集』を撰進するが、当時の歌壇の重鎮であった源経信の『難後拾遺』により撰集態度が批判される。なお、通俊も『後拾遺問答』を著してこれに応酬している。『後拾遺和歌集』（5首）以下の勅撰和歌集に27首が入集しているが、家集は伝わっていない。 康平2年（1059年） 正月5日：従五位下 康平5年（1062年） 4月12日：因幡権守 延久2年（1070年） 正月6日：従五位上、殿上 延久5年（1073年） 正月30日：兵部少輔 延久6年（1074年） 正月28日：少納言兼五位蔵人 承保2年（1075年） 正月5日：正五位下。6月13日：左少弁 承保4年（1077年） 10月3日：右中弁。11月8日：装束使。12月18日：従四位上 承暦2年（1078年） 正月20日：兼越前権守 承暦3年（1079年） 正月5日：正四位下 承暦4年（1080年） 正月：右宮城使。8月21日：蔵人頭 永保2年（1082年） 正月21日：左中弁。3月27日：兼右京大夫 永保3年（1083年） 10月1日：正四位上 応徳元年（1084年） 6月23日：参議兼右大弁、8月5日：右京大夫如元 応徳2年（1085年） 2月15日：兼伊予権守 応徳3年（1086年） 11月20日：従三位 寛治2年（1088年） 正月19日：正三位。12月22日：兼越前権守 寛治6年（1092年） 9月7日：兼大蔵卿 寛治7年（1093年） 2月：伊予権守 寛治8年（1094年） 6月13日：権中納言、右大弁を止む。12月：兼治部卿、従二位 父：藤原経平 母：筑前乳母 - 高階成順の娘 養母：藤原家業の娘 妻：藤原顕綱の娘 男子：藤原定通（1095?-1115） - 藤原宗通の養子 生母不明の子女 男子：俊慶 - 興福寺得業 男子：相源 - 延暦寺大僧都 男子：仁俊 - 園城寺阿闍梨 女子：藤原経実室 ^ 『勅撰作者部類』 ^ 『公卿補任』による。『蔵人補任』では永保元年8月28日。 黒板勝美、国史大系編集会編『公卿補任 第一篇』吉川弘文館、1982年 黒板勝美、国史大系編集会編『尊卑分脈 第二篇』吉川弘文館、1987年
寂蓮（じゃくれん、1139年（保延5年）? - 1202年8月9日（建仁2年7月20日））は、平安時代末から鎌倉時代初期にかけての歌人、僧侶である。俗名は藤原定長。 僧俊海の子として生まれ、1150年（久安6年）頃叔父である藤原俊成の養子となり、長じて従五位上・中務少輔に至る。30歳代で出家、歌道に精進した。御子左家の中心歌人として活躍し、「六百番歌合」での顕昭との「独鈷鎌首論争」は有名である。1201年（建仁元年）和歌所寄人となり、『新古今和歌集』の撰者となるが、完成を待たず翌1202年（建仁2年）没した。享年64。 『千載和歌集』以下の勅撰和歌集に、117首入集。家集に『寂蓮法師集』がある。 後鳥羽院は、後鳥羽院御口伝において、「寂連は、なをざりならず歌詠みし物なり」、「折につけて、きと歌詠み、連歌し、ないし狂歌までも、にはかの事に、故あるやうに詠みし方、真実の堪能と見えき」と様々な才能を絶賛している。また、鴨長明は無名抄の中で、世間では藤原隆信とは一対に評価されているが、六百番歌合の際、寂蓮は出家していて、時間的に余裕が出来ていたので、「たとしへなく勝りたりければ、其時より寂蓮左右なしといふ事になりにき」と評価が上がったとし、また、三体和歌において、長明自身の出詠歌を事前に見せた時に、同じ様な「高間の桜」を詠出していたが、文句も言わず「いと有難き心也かし」と人間性も評価している。 後の世において、新古今和歌集秋歌上の中の結句が「秋の夕暮」の三首並んだ、西行、定家と寂蓮の「さびしさは」を三夕と称し、茶具の銘などとしている。 　かつらきやたかまのさくらさきにけり たつたのおくにかかるしらくも （葛城や高間のさくら咲きにけり 立田のおくにかかるしら雲） — 『新古今和歌集』巻一 春上 87 — 「三体和歌」 　くれてゆくはるのみなとはしらねともかすみにおつるうちのしはふね （暮れて行く春の湊は知らねども霞に落つる宇治の柴舟） — 『新古今和歌集』巻二 春下 169 — 「老若五十首歌合」 　さひしさはそのいろとしもなかりけり まきたつやまのあきのゆふくれ （さびしさはその色としもなかりけり まき立つ山の秋の夕暮） — 『新古今和歌集』巻四 秋上 361 　むらさめのつゆもまたひぬまきのはに きりたちのほるあきのゆふくれ （村雨の露も未だ干ぬ槇の葉に 霧立ち昇る秋の夕暮） — 『新古今和歌集』巻五 秋下 491 — 「老若五十首歌合」 — 『小倉百人一首』87 書家としても名があり、現存する書跡には以下のものがある。 一品経和歌懐紙 熊野懐紙 平安時代から鎌倉時代初期の古筆類は、伝称筆者は多いものの確実なものが少ない中で、この2つの書跡はともに署名があり、筆者の確実な自筆詠草である。 父：俊海 母：不詳 養父：藤原俊成 妻：藤原永範の女 男子：藤原保季（?-1200） - 藤原実宗養子 男子：幸尊 男子：公猷 男子：昌観 女子：藤原家隆室 木村卜堂『日本と中国の書史』、日本書作家協会 、1972年 久曽神昇『顕昭・寂蓮』、三省堂、1942年 日本の書家一覧 寂蓮法師に関するカテゴリ: 小倉百人一首の歌人
藤原 隆信（ふじわら の たかのぶ）は、平安時代末期から鎌倉時代初期にかけての貴族・歌人・画家。藤原北家長良流、長門守・藤原為経（寂超）の子。官位は正四位下・左京権大夫。母・美福門院加賀の再婚相手である藤原俊成に育てられる（歌人・藤原定家は異父弟にあたる）。 若い頃は歌人として名を上げ、二条天皇や後鳥羽天皇に仕えた。寂蓮と並び評され、「若き歌読（詠み）の中にありがたく侍るかな」（『歌仙落書』）と評された。また、後述のように八条院にも仕えていた関係で女院と九条兼実の連絡役を務め、その縁から義父・俊成を兼実を引き合わせ、九条家と御子左家を結びつけるきっかけを作った。しかし、和歌の評価は次第に下落し、歌も新風を志す新古今歌人達のそれとは対照的に、平凡な作風に陥っていった。ただし、こうした見方を隆信を俊成の義子＝御子左流の歌人とする考えに影響されており、嘉応2年（1170年）の建春門院北面歌合で判者である俊成が隆信の歌を否定的に評した際に六条藤家の藤原清輔がこれに反論し、以降の隆信はむしろ六条藤家系の歌人として活動するようになったとする指摘もある。 母方の祖母（伯耆局）が美福門院の乳母であった事から、僅か8歳で美福門院の蔵人となり、翌年にはその所生の叡子内親王の御給で叙爵を受け、12歳で外祖父・親忠から若狭守の譲りを受ける等、美福門院－八条院－二条天皇の近臣として義父・俊成の御子左家とは明らかに異なる昇進経路をたどっている。また、美福門院は六条藤家の藤原清輔の従兄弟にあたり、歌風の問題にも影響しているとする見方もある。反面、後白河上皇の敵意を受けて永暦元年（1160年）には殿上番を怠ったとして上皇の院宣によって除籍され、美福門院・二条天皇の没後は昇進を留められる等政治的挫折を迎える事になる。安元元年（1175年）には八条院領であった播磨国矢野荘の預所を祖母・伯耆局から譲られている。その後、後白河法皇の宥免を受けると、寿永2年（1183年）に42歳で右京権大夫に任ぜられ（それまで、承安元年に従四位下に叙せられているものの、官職的には15歳から33歳まで務めた右馬権頭を前官とする散位であった）、続いて上野介・越前守等を歴任。建仁2年（1202年）出家。浄土宗開祖・法然に帰依する。 物語『うきなみ』や歴史物語『弥世継』を書いたとされるが、いずれも現存しない。隆信の私家集は、寿永元年（1182年）夏頃成立した寿永百首家集と元久元年（1204年）頃成立したものがある。 隆信が俊成の訓育を受けた事は、五条三位入道俊成と隆信の交わした元久本『隆信集』の旋頭歌の部に見える。その一方で、隆信が六条藤家出身の美福門院の庇護を受けて官界に入り、和歌の面でも六条藤家と結びついていたとする側面も看過できない。 隆信は「似絵（にせえ・肖像画）」の名手で、承安3年（1173年）『玉葉』9月9日条には最勝光院障子絵において、隆信が顔だけ描き、他は常盤光長が担当した事が記されている。神護寺所蔵の国宝・源頼朝像・平重盛像・藤原光能像等の『神護寺三像』は『神護寺略記』に隆信の作と伝えられが、近年この説はほぼ否定されている。 父：藤原為経 母：美福門院加賀 - 藤原親忠の娘、美福門院女房、のち八条院女房 妻：藤原長重の娘 男子：藤原隆範 男子：藤原信実（1175-1266） 生母不明 男子：藤原信兼 男子：藤原家信 男子：藤原隆兼 男子：猷円 男子：行誉 男子：隆禅 女子：順徳院兵衛内侍 - 中山忠定室 女子：土御門院少将内侍 - 正親町三条公行室 女子：承明門院右京大夫 ^ 『玉葉』承安4年2月19日条・元暦元年4月1日条 ^ 『玉葉』治承2年2月26・27日条 ^ a b c d 中村文『後白河院時代歌人伝の研究』8-41頁 中村文『後白河院時代歌人伝の研究』（笠間書院、2005年 ISBN 4-305-70296-7）
藤原俊成女（ふじわら-の-としなり/しゅんぜい-の-むすめ、生没年不詳：1171年（承安元年）頃 - 1251年（建長3年）以後）は、鎌倉時代前期の歌人である。新三十六歌仙及び女房三十六歌仙の一人。実父は藤原北家末茂流（善勝寺流）出身の尾張守藤原盛頼。実母は藤原俊成の娘、八条院三条。祖父俊成の養女となった。堀川大納言源通具の妻。皇太后宮大夫俊成女、俊成卿女の名で歌壇で活躍、後には侍従具定母、三位侍従母、晩年出家してからは嵯峨禅尼、越部禅尼と呼ばれた。また、藤原定家の明月記においては、後鳥羽院出仕以降出家までは、俊成女の住んだ押小路万里小路宅から押小路女房と記されている。 実父藤原盛頼が、1177年（安元3年）に発生した鹿ケ谷の陰謀の首謀者の一人藤原成親の弟として責任を問われ失脚、母方の祖父である藤原俊成に引き取られ娘として養育された。1190年（建久元年）頃に源通具の妻となり一男一女をもうける。しかし、通具が土御門天皇の乳母として権勢を誇る従三位按察局を新妻に迎えるに及んで、行き場のなくなった俊成女は、後鳥羽院歌壇に生きる場を見出す。『新古今和歌集』以降の勅撰集、定数歌、歌合等に多数の作品を残している。1213年（建保元年）出家、以後も歌壇での活躍が続くが、1241年（仁治2年）藤原定家の没後は、播磨国越部庄に隠棲した。1251年（建長3年）以降に書かれた『越部禅尼消息』や、同年9月13夜の影供歌合出詠により、この頃まで健在だったことがわかる。1254年（建長6年）同地で没したともいう。 彼女の歌でもっとも有名なのは、『新古今和歌集』 恋歌二の巻頭歌に撰ばれた歌、 　　五十首歌たてまつりしに 寄雲恋　　　皇太后宮大夫俊成女 したもえに思ひきえなん煙たに 跡なき雲のはてそかなしき — 『新古今和歌集』 巻第十二 恋歌二 この歌によって、彼女は「下燃えの少将」とあだ名されたという。この歌に代表されるように妖艶な歌が多い。技巧的には『源氏物語』や『狭衣物語』などの物語の内容を取り込んだ本歌取りの歌が多い。『無名抄』によると、彼女が公の席などで詠む歌を思案する場合、何日も前から多くの歌集などを繰り返し見て、気がすむまで見終わると、それらをしまって火をかすかに灯して、家の者から離れてじっくり考えたとある。 彼女と夫通具の蜜月時代の産物と目される『通具俊成卿女歌合』断片が残されている。また、彼女と通具の歌合に藤原定家が加判したという記録もある。 隠棲していた越部庄の里山付近（現在のたつの市新宮町市野保）に俊成女の墓所があり、地元では「てんかさん」と呼んで知恵の神様として信仰されている。 晩年の『越部禅尼消息』は、藤原為家が『続後撰和歌集』を撰んだことを契機として、歴代の勅撰集についての短評を述べている。この中で、後鳥羽、土御門、順徳の三院が新勅撰和歌集から排除されたことをかなり強い調子で非難しており、その点だけを抜き出し紹介されたこともあった。 勅撰集 定数歌・歌合 私家集 『俊成卿女家集』（宮内庁書陵部蔵御所本） 184首 『俊成卿女家集』（神宮文庫蔵本） 242首 その他 『越部禅尼消息』 （1251年（建長3年）以降）：甥（実の従弟）藤原為家に続後撰集に関する評などを送った。 物語批評の書『無名草子』の著者を俊成卿女とする説がある。通説では、彼女が三十前後の頃の作とする。一方、老境に入っての作とする意見もある。 ^ 堀川具定（1200年（正治2年） - 1236年（嘉禎2年）3月5日）。藤原定家自筆の『公卿補任』中、具定について「母前尾張守隆頼女」とあることから異論が生じたが、現在では隆頼は盛頼の誤記でも別人でもなく同一人物とされる（石田吉貞 『藤原定家の研究』1957年、「藤原俊成の子女」『国語と国文学』1961年）。 ^ この間の事情について、藤原定家は怒りもあらわに書き記している。「宰相中将権門の新妻と同宿し旧宅荒廃の間 歌芸により院より召すあり」「本妻を棄てて官女と同宿す 世魂在るの所を致すのみ」（『明月記』 建仁二年七月十三日条） ^ 「定家さん」の転訛か。「てんかさん」の指定名称で、たつの市指定史跡（“市内の指定・登録文化財”てんかさん）となっている。 ^ 「中納言入道殿ならぬ人のして候はゝ取りてみたくだにさふらはざりしものにて候。さばかりめでたく候御所たちの一人もいらせおはしまさず。其事となき院ばかり御製とて候事、目もくれたる心地こそし候しか」（定家さんの撰でなければ手に取る気にすらならない代物です。和歌に堪能な院は一人も撰ばれず、そうでもない院の歌を御製として入れるなんて、もう目の前が真っ暗な感じです。） ^ 『新古今和歌集』への言及がないこと、藤原定家を少将としていること等が理由とされる。 ^ 町指定史跡 『てんかさま』 1994年3月 新宮町教育委員会 ^ 『新古今和歌集』 巻第十二 恋歌二 01081 ^ “時代統合情報システム”. 通具俊成卿女歌合. 国際日本文化研究センター. 2011年12月7日閲覧。 ^ 『明月記』正治二年九月二十八日 ^ 佐々木信綱 『改訂日本歌学史』 1942年 ^ 安井（参考文献） ^ a b 永田（参考文献） ^ 藤川（参考文献） ^ 萩原（参考文献） 森本元子 『俊成卿女の研究』 1976年 桜楓社 青木和泉 『俊成卿女』 1999年9月 日本図書刊行会 ISBN 978-4823104374 カラム・ハリール 「俊成卿女と和歌美学一中世の展開と関連して一」 1984年4月 筑波大学大学院地域研究 藤川功和 「宝治元年『院御歌合』内部考証 : 構成、勅撰集入集状況、出詠歌、判詞を手がかりに」 『表現技術研究』 : Bulletin of the Research Center for the Technique of Representation no.6 page.33-43 2010年3月19日 広島大学表現技術プロジェクト研究センター 安井久善 『宝治二年院百首とその研究』 1971年11月30日 笠間書院 荻原さかえ 「俊成卿女研究 無名草子作者の立場から : 年代・子供」 『駒澤國文』17,143-154 1980年3月 駒澤大学 永田初枝 「俊成卿女家集論 : 巻頭第一首の詞書を考える 」 『筑波大学平家部会論集』1,19-24 1989年 筑波大学 藤原俊成 藤原定家 新古今和歌集 無名草子
藤原 信実（ふじわら の のぶざね）は、鎌倉時代前期から中期にかけての公家・画家・歌人。藤原北家長良流、左京権大夫・藤原隆信の子。官位は正四位下・左京権大夫。 父・隆信と同様に絵画・和歌に秀で、水無瀬神宮に伝わる国宝『後鳥羽院像』は信実の作と考えられている。短い線を何本も重ねる事で主体の面影を捉える技法が特色である。大倉集古館所蔵の『随身庭騎絵巻』や佐竹本『三十六歌仙絵巻』等の作品は信実とその家系に連なる画家達によって共同制作されたものと推測されている。信実の子孫はいわゆる似絵の家系として知られる八条家となり、室町時代中期頃まで続いた。 勅撰歌人として『新勅撰和歌集』（10首）以下の勅撰和歌集に122首が入集。自撰歌集に『藤原信実朝臣集』がある。また、信実が編纂し、延応2年（1240年）前後に成立した説話集として『今物語』がある。 父：藤原隆信 母：藤原長重の娘 生母不明の子女 男子：藤原為継（または為忠）（1206-1265） 男子：藤原信蔭 男子：藤原信義 男子：信海 男子：守円 女子：菅原在氏室 女子：藻璧門院少将 女子：後深草院弁内侍 女子：後深草院少将内侍 - 資光王室 ^ 『勅撰作者部類』 鎌倉文化
藤原 基俊（ふじわら の もととし）は、平安時代後期の公家・歌人・書家。 藤原北家中御門流、右大臣・藤原俊家の四男。 藤原北家の出身で藤原道長の曾孫にあたるが、官位には恵まれず従五位上・左衛門佐にとどまった。保延4年（1138年）に出家し、覚舜（かくしゅん）と称した。 歌壇への登場も遅かったが、歌合では作者のほか、多くの判者も務め、源俊頼と共に院政期の歌壇の指導者として活躍した。革新的な作風であった俊頼に対し、基俊の作風は古い歌風を重んじたものであったという。晩年には藤原俊成を弟子に迎えた。漢詩文にも通じ「新撰朗詠集」を撰集している。 「金葉和歌集」以下の勅撰和歌集に百余首入集。家集に「基俊集」がある。 小倉百人一首 ちぎりおきし させもが露を いのちにて あはれ今年の 秋もいぬめり　（「千載集」雑・1023） 書家としても名があり、現存する書跡には次のものがある。 多賀切 和漢朗詠集の写本の断簡。現在70葉ほどが残る。下巻末にあたる部分の断簡(陽明文庫蔵)に、本文と同筆で「永久四年（1116年）孟冬二日、扶老眼点了、愚叟基俊」と二行の奥書きがあり、さらに別筆で「おなじとし月によみはてつ」と記されている。このように年代と筆者が明記された書跡は、現存するおびただしい平安時代の遺品の中でも稀である。 山名切新撰朗詠集 父：藤原俊家 母：高階順業の娘 妻：藤原定成の娘 男子：藤原基明 妻：源隆国の娘 - 郁芳門院乳母 男子：藤原能仲 生母不明の子女 男子：皇覚（?-?） 男子：猷算 男子：光覚 男子：実顕 日本の書家一覧 『日本と中国の書史』 - 社団法人 日本書作家協会発行 木村卜堂編著
飛鳥井 雅経（あすかい まさつね）は、平安時代末期から鎌倉時代前期にかけての公家・歌人。刑部卿・難波頼経の次男。二条または明日香井を号す。飛鳥井家の祖。小倉百人一首では参議雅経。 治承4年（1180年）叙爵し、以後侍従などを歴任するが、源頼朝・義経兄弟が対立した際に義経と親しかった父・頼経が配流され、雅経も連座して鎌倉に護送される。だが、雅経は頼朝から和歌・蹴鞠の才能を高く評価され、頼朝の息子である頼家・実朝とも深く親交を結んだ。その結果、頼朝から猶子として迎えられ、更に鎌倉幕府政所別当・大江広元の娘を正室とするなど重んじられた。建久8年（1197年）に罪を許されて帰京する際には、頼朝から様々な贈物を与えられた。 その後、後鳥羽上皇の近臣として重んじられ、建保6年（1218年）には従三位に叙せられ、承久2年（1220年）には参議に任命された。また、院における歌壇でも活躍している。和歌は秀句を好み、後鳥羽上皇に「雅経は、殊に案じかへりて歌詠みしものなり（＝雅経はとりわけあれこれ思いめぐらして歌を詠む者である）」と評されたが、本歌のことばをとりすぎるという批判もあった。 建仁元年（1201年）7月和歌所寄人となり、また同年11月には上古以来の和歌を撰進する。更にこれを機に始まった勅撰和歌集『新古今和歌集』（元久2年（1205年）奏進）の撰者の一人となった。更に蹴鞠でも重んじられ、承元2年（1208年）に大炊御門頼実が後鳥羽上皇を招いて開いた鞠会で優れた才能を発揮して、上皇から「蹴鞠長者」の称号を与えられた。後に雅経は飛鳥井流蹴鞠の祖とされ、『蹴鞠（しゅうきく）略記』などを著した。また、鎌倉幕府の招きによって鎌倉へ度々下向し、3代将軍になった実朝と藤原定家・鴨長明との間を取り持っている。 日記に『雅経卿記』、家集に『明日香井集』があり、『新古今和歌集』（22首）以下の勅撰和歌集に132首が入集している。 小倉百人一首 94番 み吉野の 山の秋風 さ夜ふけて ふるさと寒く 衣うつなり （『新古今和歌集』秋・483） 父：難波頼経 母：源顕雅の娘 妻：大江広元の娘 男子：飛鳥井教雅 男子：飛鳥井教定（1210-1266） 男子：飛鳥井教経 生母不詳の子女 女子：藤原忠継室 女子：安達義景継室 ^ 『後鳥羽院御口伝』 ^ 『勅撰作者部類』 参議雅経に関するカテゴリ: 小倉百人一首の歌人
小大君（こおおきみ、天慶3年（940年）から天暦4年（950年） - 寛弘2年（1005年）もしくは寛弘8年（1011年）頃）は、平安時代中期の女流歌人。系譜が伝わらず父母については不明である。三十六歌仙、および女房三十六歌仙の一人。 はじめ円融天皇の中宮藤原媓子に女房として仕え、のち三条天皇（居貞親王）の東宮時代に下級の女房である女蔵人（にょくろうど）として仕え、東宮左近とも称された。藤原朝光と恋愛関係があったほか、平兼盛・藤原実方・藤原公任などとの贈答歌がある。 『拾遺和歌集』（3首）以下の勅撰和歌集に20首が入集し、特に『後拾遺和歌集』では巻頭歌として採られている。家集に『小大君集』がある。散逸家集『麗華集』の断簡「香紙切」や、三十六人集の断簡「御蔵切」の筆者に擬せられているものの、研究の進展でこれらは院政期の筆跡と考えられている。 ^ 藤原朝光と恋愛関係にあったのは、『小大君集』の詞書から、朝光が右少将だった天禄元年（970年）12月10日から、蔵人に転ずる天禄4年（973年）正月8日までに限定される。当時、小大君は20代から30歳頃だったと推測できることから、生年を逆算。また、源頼光が美濃守任官期（長保3年（1001年）から寛弘2年（1005年））に小大君は歌を贈っている。更に三条天皇が東宮だったのは、寛和2年（986年）から寛弘8年（1011年）までで、この頃まで生きていたのは確実である。 ^ 陽明文庫本『後拾遺和歌集』勘物によると、父を重明親王・母を藤原忠平の娘とするが、確証はない（『新編 日本古典文学全集 栄花物語１』小学館、1995年、224頁） ^ 『勅撰作者部類』 香紙切
藤原 有家（ふじわら の ありいえ）は、平安時代末期から鎌倉時代初期にかけての公卿・歌人。従三位・藤原重家の三男。初名は仲家。官位は従三位・大蔵卿。 仁安2年（1167年）に叙爵、治承2年（1178年）に少納言となる。建久年間以降、歌人として広く知られるようになり、建仁元年（1201年）に和歌所の寄人となり、同2年（1202年）には和歌の賞（『明月記』同年7月24日条）で大蔵卿となる。承元2年（1208年）には従三位に叙せられた。また、藤原定家と共に『新古今和歌集』の撰者となった。建保3年（1215年）に出家して寂印と名乗るが、翌建保4年（1216年）に死去。 中村文『後白河院時代歌人伝の研究』笠間書院、2005年、459 - 460頁。ISBN 4-305-70296-7。 有吉保「藤原有家」（『平安時代史事典』（角川書店、1994年） ISBN 978-4-04-031700-7）
情報セキュリティ > マルウェア > キーロガー キーロガー(Keylogger、またはKeystroke logging)とは、コンピュータ（パーソナルコンピュータ）へのキー入力を監視してそれを記録するソフトウェアもしくはハードウェアである。 キーロガーは、キーボードの入力信号を記録するものだが、使い方次第で利用者の入力したID・パスワードや住所・氏名といった重要な個人情報まで盗めるため、コンピュータセキュリティに関連して社会問題の一端に挙がっている。一般ではキーロガーといえばソフトウェア型のものをさし、社会問題として扱われるケースにおいては、ハードウェア型のキーロガーは製品自体が限られ話題になることはあまりないが、ハードウェアキーロガーの不正使用が事件となったケースも稀にみられる。 一般的にキーロガーは、パソコンに接続ないしインストールされ、ユーザーがどんなキーやコマンドを入力したかを逐一記録して内部メモリに記録したりログファイルを出力するプログラムで、監視目的のほか、データのバックアップなどにも利用できる。 旧来のパソコン通信では、回線接続後にターミナルソフトからホストコンピュータへ何らかのコマンドやプログラムを入力することで通信を行っていたが、当時はまだ常時接続も提供されておらず、さらに通信速度が遅い割に通信コストは非常に高かったため、できるだけ短時間で通信を終了する必要があった。送信内容を確認する際にも、通信時間をできるだけ短くするためには回線切断後にチェックすることが必要であった。このため、回線切断後に通信ログをチェックする手段として一種のキーロガーが利用されていたが、常時接続の普及で通信コストが下がったため、一々回線を切ってチェックする人も減り、同種のソフトウェアは廃れ始めた。 打鍵数や各キーの利用頻度を直接取得できるため、キー配列や人間工学の研究でも利用されており、これらに関しては何ら問題はない。 しかし、その過程で他人のパソコンにこのキーロガーをインストールしてそのパソコンから何を入力したのかを盗み見る手段として使う者が現れ、ついに通信機能を持ち、自動的にログを特定の場所へ送信する「ルートキットソフトウェア」まで登場した。またコンピュータウイルスが備える機能の一つとして実装される例もある。 キーロガーはネットカフェなどの公共施設のパソコンに仕掛けられていたケースが過去幾度となく報じられている。不特定多数の人々が利用する環境ゆえに、収集効率がとても良いためだ。 似たようなものでは、マウス操作を記録するものもあり、総じてデータロガーの一種として扱われる。 かつてシングルタスクのOSしかなかった時代、2つ以上のソフトウェアを同時に実行できなかったため、オペレーティングシステムに組み込まれる必要があるなど、技術的ハードルの高かったソフトウェアキーロガーだが、マルチタスクOSが一般的になると簡単に設計できることもあり、大量に出回った。この中には前述したとおり不正のない用法もあったが、その一方でプログラムとしての動作を隠す（ステルス性など）ものも登場、利用者のプライバシーを暴くようなものも登場している。 今日では、特に利用者に気付かれないよう設計されたキーロガーはマルウェア（悪質プログラム）に分類され、トロイの木馬として、アンチウイルスソフトにより侵入を防ぎ発見することが可能だ。 キーボードのPS/2コネクタやUSB端子とパソコンの間に設置するハードウェアキーロガーが市販されているが、これは既存のアンチウイルスソフトでは検出できないため、接続を直接確認するしかない。 連邦捜査局（FBI）はパソコンへのインストールとログの確認を自動で行う『マジックランタン』を開発した。マジックランタンの存在は、マフィア幹部ニコデモ・スカルフォ・ジュニアの電子メール解読のために用いられたことから2001年に明らかとなった。 現時点では、マジックランタンは捜査目的にのみ用いられているが、民間への流出や同様の機能を持ったソフトの独自開発などが懸念されている。 キーボード・タッチの音を記録し、叩くときの音の違い（指により強さや時間間隔が異なる、キーにより音が微妙に異なるなど）の特徴から、キー入力を推定する。 こういったキーロガーだが、未成年者など親・保護者の監督下にあるものが不穏当な電子掲示板への書き込みなど問題行動をしていないかをチェックするプログラム製品（パッケージソフトウェア）も存在し、フィルタリングソフトウェア同様に子供の不適当なパソコン利用を制限する・監視するといったことにも利用される。親が子供の了解なしに子供の私物であるパソコンに仕込んだのであれば、プライバシー侵害として法的に問題となる可能性もある。 スパイウェア 漏洩電磁波 Baidu_IME ^ ネットカフェでＩＤ、パスワードを盗まれないための防衛手段 ^ 家族が仕掛けたキーロガーが奏功！？ What is a keylogger? The working principles, main features and use cases, keylogger.org （英語）
ポートスキャンはコンピュータ用語であり、すべてのポートに信号を送り通信に利用可能なポートを探すこと。有名なポートスキャナーにはnmapがある。 ポートとは、インターネットで現在普遍的に使われている通信プロトコルであるTCPおよびUDPに用いられる、0～65535までの番号が振られた仮想的な情報の送受信口である。 通信の目的によって、利用されるポートは決まっている。例えば、ウェブサイトの閲覧では、パソコンとサーバはPort80で情報をやりとりしている。また、POP3で電子メールを受信する際にはPort110が用いられ、SMTPによるメールの送信にはPort25が用いられている。一方で、用いられていないポート番号もあるし、ソフトウェア開発者が勝手気ままに使っているポートも存在している。そのポートで送受信を行うプログラムに欠陥があるために、コンピュータセキュリティ上の危険性をはらんでいるポートも存在する。 これら多種多様なポートが通信可能な状態にあるかどうかを外部から調べるのが、いわゆる「ポートスキャン」と呼ばれる操作である。 有名な例としては、Windows95が動作しているパソコンでNETBIOS Session Serviceが使っているPort139にプログラム上で処理不能な文字列を送信するとOS自体がフリーズする問題と、WindowsXP/NT/2000の脆弱性（MS03-026）によりPort135にバッファオーバーランを引き起こして感染するMSBlastウイルスが爆発的な流行を見せた事件が挙げられる。現在は、これらの問題を回避する修正プログラムの適用が推奨されている。 OSの欠陥は、OS用の修正パッチによって改訂されるが、特定のポートを利用するソフトウェア（インターネットラジオのプレーヤーやインスタントメッセンジャークライアント等）に欠陥がある場合もある。 ポートスキャンの本来の目的は、使用したいポートが通信可能であること、あるいは、使用していないポートが通信不能であることをコンピュータやルータの管理者が確認することである。例えば、Webサーバの管理者であれば、Port80で通信が可能であることを確かめる必要がある。また、使用していないポートを開けておくと、外部からの侵入を許す可能性がある。 Sygate Online Scan extended security check (Stealth Scan, Trojan Scan) Planet Security Firewall-Check Fast, extended check, checks currently high-endangered ports Crucialtests concise, incl. advisor ShieldsUP (Gibson Research Corporation) Quick Scanner, clearly laid out DerKeiler's Port Scanner You can only scan your IP, useful when you are in an internet cafe with many restrictions. AuditMyPC Free Port Scanning Can scan all 65535 ports. TCP/IP クラッキング コンピュータセキュリティ ファイアウォール 侵入検知システム コンピュータウイルス RFC技術仕様・ポート番号一欄 絵で見るMS03-026
偽装セキュリティツールとは、セキュリティソフトを装ったマルウェアの一種である。セキュリティソフトとしての機能がないにもかかわらず、コンピュータウイルスなどの脅威があると偽り、ソフトウェアの代金を要求するといった動作を行う。 ユーザーから金銭をだまし取ることを目的とした詐欺に用いられる。セキュリティ検知機能がないのにもかかわらず、｢エラーが見つかりました｣などの広告を表示し、ソフトウェアをダウンロードさせるといった手口が使われる。しかし、実際はそういったソフトに問題を解決する能力はなく、正規版の購入が必要などとして金銭を要求されることになる。これらのソフトウェアの広告は、YouTubeのような著名なサイトでも表示されたことがあり、インターネット広告企業が外部から攻撃を受け、この種のマルウェアを拡散させてしまうケースもある。 ユーザーに虚偽の情報を与えてセキュリティ上の恐怖をあおり、商品を購入させるものは「脅えさせる」という意の英語”スケア（scare）”と”ソフトウェア”を組み合わせた造語「スケアウェア」に該当する。また、誤った情報を通知するソフトという意で「ミスリーディングアプリケーション」とも呼ばれる。また、ソフトの販売自体が詐欺であるため「詐欺的セキュリティソフト」とも呼ばれる。 被害を防ぐためには、リスクを煽る広告を信用しないことが必要になる。また、本来のセキュリティソフトの中にはこれらを「ウイルス」として駆除できるものもある。日本語の表現が不自然であるために判別できることもある。 WinFixer WinAntiVirusPro WinAntiSpyware 2005 SystemDoctor 2006 Security Tool RegClean Pro KansenNashi Error Safe AnchiWamu2008 Antivirus XP 2008 Antivirus XP 2009 Reimage Repair PCサポート マイクロソフトのソフトウェアの専門家 PC SpeedScan Pro(ガンガンガン速) My System Mechanic SlimCleaner Plus WinZipDriver Updater ^ 増田覚 (2006年10月18日). “YouTube上にも登場、詐欺的セキュリティソフトへ誘導するバナー広告”. Impress Watch. 2011年8月20日閲覧。 ^ a b “偽セキュリティソフト「Security Tool」感染爆発、原因はマイクロアドの広告配信サーバへの攻撃”. GIGAZINE (2010年9月27日). 2011年8月20日閲覧。 ^ “用語解説辞典”. NTTPCコミュニケーションズ. 2011年8月20日閲覧。 ^ a b “PC世界のリフォーム詐欺、「ミスリーディングアプリ」って何だ？”. ITmedia (2007年1月11日). 2011年8月20日閲覧。 ^ a b “詐欺的セキュリティソフト とは”. コトバンク. 2011年8月20日閲覧。 ^ 「AntiWorm」ではなく、ローマ字綴りで「AnchiWamu」と表記されている 点検商法
アドウェア (Adware) とは、広告を目的とした通常は無料のソフトウェアである。 なかには、ユーザーに告知せずに何らかの情報を収集するような、マルウェアであるものもある。 料金を支払う事で広告が無くなる、有料版を販売している場合もある。 基本的に広告代理店などの企業が、ユーザーにソフトウェアを提供して使ってもらい、その代価に広告を見させるという様式の物で、感覚的には「駅前で配られる企業名入りティッシュ」や「会社ロゴ入り粗品」などに近い。何らかの利便性や娯楽を提供するものは、日用品としての価値がある粗品程度には「役に立つ」ソフトウェアともいえる。 しかし中には、利便性などは存在せず、「広告を見る事」だけを強要するようなソフトウェアが存在し、さまざまなタイミングで、「下半身を鍛えるグッズ」「脱毛症が治る薬」「痩せるトレーニングキット」などの、多くの人には不用な商品の広告をポップアップ広告で表示するソフトウェアも存在しており、問題になっている[要出典]。 なお、狭義のアドウェアは、主に後者を指す。 ジョークソフトやデスクトップトイに代表されるユーモアソフト  ちょっとした動作で、見て楽しい玩具のようなソフトウェアで、一定のウェブサイトへのリンク機能を持ち、1996～1998年頃に流行した。特に映画の宣伝サイトや、新規開設の企業サイト等で配布されるケースが見られる（2005年にはIntelが自社プロセッサ宣伝サイト開設告知のため、ソフトウェアを配布している）。 しかしこれらソフトウェアの中に、コンピュータウイルスに感染している物や、インストールする事でコンピュータを不安定にさせてしまう粗悪な物が多く出回り始め、次第に「危険なソフトウェア」と見なされるようになってしまったため、ダウンロードされる事が減っていき、その大半は姿を消している。当時の低速な通信回線でもダウンロードできるように、1MB未満の小さなプログラムが多い[要出典]。 ツールや本格的ソフトの評価版  製品版のソフトウェアから幾つかの機能を省き、試供品として自由にダウンロード・利用できるようになっている。機能的には製品版の主要機能を試す事が可能だが、作ったファイルを保存出来なかったり、使用期間が1ヶ月や2週間などと限定されていたりする。かつてゲームソフト等では、クソゲーなどと呼ばれる酷いソフトウェア製品が市場を席巻してアタリショック等の業界全体に芳しく無い影響が出たりもしたが、近年ではこの試供品ソフトである程度遊べるため、「買って実行するまで良し悪しが判断付かない」とされたパッケージソフトの信頼回復に役立っている。 機能を提供する代わりに、広告視聴を求める物  かつてはファイルの管理や編集に便利な機能を提供したり、何がしかのゲームを提供しながら、同じ画面上に広告がポップアップする種類の物だったが、近年ではより本格化して、ウェブブラウザ（例・Opera）や市販のアプリケーションソフトに匹敵する機能のソフトウェアにまで、同様の物が登場している。なおOperaに関しては、収益モデルが検索サイトの検索連動型広告の利益分配に変わり、広告がなくなり、無料化した。 機能を提供する代わりに、ソフトウェア作者が広告収入を得るもの  通信販売などのサイトに誘導したり、インストール時に別のソフトウェア（検索ツールバーやウイルス対策ソフトなど）のインストールも求めることで、ソフトウェア作者がアフィリエイト収入を得る。ブラウザのcookieを書き換えてしまうスパイウェアともいえるソフトウェアもある。 WebアプリやWeb上のサービス  　Yahoo! や mixi をはじめとして、多くのWebのサービスは、広告収入により運営されていて、広い意味でアドウェアに分類される。 アドウェアでも、これらマルウェア（悪質なソフトウェア）に分類されるソフトウェアの最も問題視される点は、利用者に十分な情報提供をしないか、説明を一切行わずに、これら機能を個人のパソコンにインストールして、パソコン起動時に必ず読み込まれてしまうように、OSにソフトウェア本体を組み込んでしまう点である。また、それらソフトウェアが好んで見せたがる広告の多くが、余り普遍的で無い・限られた需要しかないような商品やサービスの広告や、児童に見せるには不適切な種類の広告である。 中にはコンピュータのセキュリティ上の問題を悪用したりして、特定のページを閲覧した際、勝手にインストールされる物も多く、更には個人情報を勝手に収集して送信してしまうスパイウェアも存在している。 ポップアップ広告型  通常、インターネット閲覧中などにブラウザとは別に表示されるポップアップ（広告）だが、これをブラウザを使っていない時にまで表示させる機能を持つ。ちなみにメール閲覧中は、電子メールクライアントの種類に拠っては、HTMLメールのポップアップを表示させてしまう物もあるため、メール閲覧中にポップアップが出たからと言って、これらのソフトウェアが動作しているとは限らない。 リンク乗っ取り型  ブラウザでインターネットのサイトを閲覧中、普段見慣れたサイトを観ていたはずなのに、突然、まったく知らないサイトにページが切り替わってしまう事がある。これはリンク乗っ取り型のアドウェアがコンピュータの設定を弄って、リンク先を勝手に書き換えているためである。このソフトが動作している間は何回かに一回は、勝手にリンク先を変えられ、広告先のサイトを開く事になってしまう。またこのタイプの中には、本来他社のバナーがあるべき所（例えばYahoo!の広告欄）へとページが表示される際に細工して、自分の持っているバナーを表示させる物も存在しており、「大手サイトに出ているバナーだから」というネームバリュー心理を突いて、誤認識による誘導を試みる物も存在している。 ジョークソフト デスクトップトイ 評価版 Kazaa iMesh スパイウェア 潜在的に迷惑なアプリケーション - アドウェアが分類されることがある。 CatsLikeFelix（広告付きデスクトップトイの一例） 121ポップリンク（バンドルソフトの一例） Spybot - Search & Destroy（スパイウェア等のマルウェア駆除定番無料ソフト） Ad-aware（古くから知られる定番駆除ソフト）
『谷間の百合』（たにまのゆり、仏語 Le Lys dans la vallée）はオノレ・ド・バルザックによる長編小説。彼の「人間喜劇」では「風俗研究」の「田園生活風景」に分類されている。 1835年に『パリ評論』に冒頭部分から二回連載されたが中断し、翌年に完成版として出版された。 復古王政初期を時代背景に、語り手である青年貴族フェリックスと薄幸のモルソフ伯爵夫人との悲恋を描く。 ^ バルザックはスタンダールなどに比べてはるかに描写が多い。金原瑞人は「小説は、“圧縮”されていない情報である」（『サリンジャーに、マティーニを教わった』潮出版社 2015年）の中でフランスの作家・評論家アンドレ・モロワが「この作品の風景描写を読み飛ばす読者は、バルザックのよさがわかっていない」という内容のことを書いているという。
『犬を連れた奥さん』（原題ロシア語: Дама с собачкой）は、1899年にアントン・チェーホフが発表した短編小説。雑誌「Русская мысль」（ロシア思想）1899年12月号に発表された。 チェーホフは1899年から1904年まで、クリミヤ半島にある保養地ヤルタに住んだ。そこでこのヤルタを舞台としてこの小説が書かれた。 ヤルタで休暇をすごすロシアの銀行家と若い婦人の不倫を描いた物語である。(1) ヤルタでの2人の邂逅の描写、(2) ヤルタにおける不倫関係の成就とその後、(3) グーロフのモスクワへの帰省とアンナの住む町への訪問、(4) アンナのモスクワへの訪問、と4つの部分から構成されている。 ウラジーミル・ナボコフは、これまでに書かれた短編小説の中でも最も素晴らしい物の1つであると明言した。またマクシム・ゴーリキーは若い頃この作品を読み、「リアリズムに最後の止めを刺す作品」と賞賛した。 日本の風景画（浮世絵と思われる）が部屋に飾ってある描写がある。 2人の再会の場所がシドニー・ジョーンズ作曲のオペラ『芸者』（The Geisha）の初日。 ドミトリー・ドミトリッチ・グーロフはヤルタに滞在して2週間になり、他の者たちと同様にこの保養地に滞在する人たちに好奇心を抱く。そしてその噂の中に、素性の分からないポメラニアンを連れた美しい女性がおり、興味を覚える。ドミトリーは彼女がもしも結婚していて夫がまだ到着していないならば、お近づきになるチャンスだと考えたのである。以降ドミトリーは何度も彼女を見かけるようになる。 ドミトリーは40歳ほどで既婚者であるが、妻は子供達を生み年よりも老けて見えた。また女好きであり、不思議と女性にもてた。 ある日のこと、レストランで偶然件の女性の隣に座ったことで面識を得る。彼女は上流階級の女性で単身ヤルタに滞在しており、後に夫が合流する予定だという。当初は知り合い程度であったが、ある日ついに肉体関係を結び、以降2人は逢瀬を重ねることとなる。2人は次第に堂々と刺激を求めて野外でキスをするようになる。しかし実のところドミトリーは彼女アンナ・セルゲーヴナ・フォン・ディーダーリッツを愛していたわけではなかった。彼はアンナの美しさに惹かれ、会話を楽しみながらも、次第に愛情が冷めていく。アンナは「自分の夫はおべっか使いで、自分は幸せでない」と告白するものの、ドミトリーは彼女を尊重せず、2人は次第に彼女の夫の到着、そして逢瀬の終わりを望むようになる。そこへ彼女の夫から手紙が届く。彼がヤルタへ行くことが出来なくなり、逆にアンナに帰ってきてほしいという内容であった。アンナは汽車でサンクトペテルブルクへと帰京することになり、駅まで送りに来たドミトリーに「二度と会わないでしょうけど、お幸せに」と言い残し去っていった。ドミトリーもアンナが去った後に空虚な思いに駆られ、モスクワの自宅へと戻る。 初冬に差し掛かるという季節にモスクワへと帰京すると、退屈な日々の中で、早くもドミトリーはアンナの幻影に襲われることとなる。実のところ彼女のことが思い出されて堪らず、ついには医者の戸を叩くほどであった。ドミトリーはアンナへの想いを止めることが出来ず、サンクトペテルブルク行きを決意する。 サンクトペテルブルクで逗留したホテルからアンナの邸宅はさほど遠くなかった。ドミトリーは彼女の邸宅前をうろつき、例の犬が老女と散歩に出かける場面を目撃したり、アンナの弾いていると思しきピアノの音を耳にするが、どうすることも出来ない。やがてオペラ「Geisha」の公演があることを知り、アンナも来るのではないかと予測し観劇に赴く。 予想に相違せず、アンナは夫と共に観劇へと訪れていた。幕間に夫がタバコを吸いに外に出た際、ドミトリーは彼女の席へ向かう。アンナは驚愕し暫し沈黙するが、やがて次幕が始まる間際に出口の一つから外へと向かい、ドミトリーも後を追う。なかなか人が居ない場所が見つからず、ようやくたどり着いた場所で2人は人目もはばからず抱擁しキスをする。ドミトリーはアンナを忘れられなかったと告げるが、アンナも実はあれから今までドミトリーを忘れることができなかったという。 これ以降2人は2～3ヶ月に1度は会うという不倫の仲となる。アンナは夫に婦人病の医者に見てもらうという口実でモスクワに上京してきては、人目を忍び密会する。ドミトリーには今まで心底愛した女性がおらず、これが初めての愛といえた。そして2人は今後もこの関係が長続きしてしまいそうだと感じながら、逢瀬を続けるのであった。 ^ a b 著者アントン・チェーホフ 「あとがき」『可愛い女・犬を連れた奥さん 他一篇』 神西清訳、岩波書店、東京都千代田区、2010年11月16日、p. 127。ISBN 4-00-326223-9。 ^ From Vladimir Nabokov's Lectures on Russian Literature, quoted by Francine Prose in Learning from Chekhov, 231. 西部邁、佐高信 「チェーホフ『犬を連れた奥さん』」『西部邁と佐高信の快著快読』 光文社、2012年10月20日、303-338頁。ISBN 978-4-334-97716-0。 愛を読むひと 『犬を連れた奥さん』：新字新仮名 - 青空文庫（神西清訳）
『荒野のおおかみ』（こうやのおおかみ、Der Steppenwolf）は、ヘルマン・ヘッセの長編小説。1927年に発表。ヘッセが第一次世界大戦の後再び戦争に向かおうとする社会状況や、急速に発達する文明に翻弄され自らや社会に対して無反省に日々の生活を送っている同時代の人々に対して強烈に批判したアウトサイダー的作品と思われがちだが、人生を永続する一つのものと解釈する絶望的病理を、人格形成の再形成を心理学的知見から試みた作品である。 この作品の主人公ハリー・ハラーと、作者のヘルマン・ヘッセのアルファベットの頭文字は、同じH・Hとなる。さらに、この作品の最重要登場人物であるヘルミーネは、ヘルマンの女性形であることから、作者の内面を重ね合わせ、自己を分析し、新しい道を切り開くきっかけであったと評されている。 また、この作品は、出版直後から激しく論議され、特に1960年代頃に現れたヒッピーたちに大きな影響を与えた。カナダで結成されたロックバンドステッペンウルフのバンド名は、この小説に由来する。 ヘッセ自身は「アメリカで、この本の意味を理解している人間が３人でもいるか疑問だ」と述べており、大変危惧していた。 主人公ハリー・ハラーは、市民的な平凡な毎日を繰り返し過ごす生活に対して疑問を持っていた。そして、彼は、そのような生活から逃げようとする孤独なアウトサイダーだった。 市民的な生活に馴染もうとする自分と、その生活を破壊しようとするおおかみ的な自分。二つの魂を持つハリーは、自殺を一つの逃げ道として捉え、それによって、かろうじて精神の均衡を保ち、自分のことを「荒野のおおかみ」だと考えていた。 ある日、友人の教授が、家の夕食に招いてくれた。そこで、彼は、市民的に洗練されたゲーテの肖像画や自分の主張した反戦論をこき下ろす新聞記事を目にしてしまう。そのせいで、彼は、生きる希望を無くし、街を彷徨い歩く。しかし、ハリーは、たまたま入った居酒屋で、ヘルミーネという少女と出逢う。それは、彼女が、少年時代にハリーの友人であったヘルマンと似ていたからであった。ヘルミーネの存在によって、ハリーは、再び生きる希望を取り戻そうとする。そして、ヘルミーネは、ハリーが軽蔑しているジャズのダンスを教えこもうとするが……。 荒野の狼　手塚富雄訳　三笠書房、1940　のち角川文庫　　 荒野の狼　芳賀檀訳　人文書院、1951　 荒野のオオカミ　高橋健二訳　ヘッセ全集　新潮社、1958　のち文庫「荒野のおおかみ」　 荒野の狼　永野藤夫訳　講談社文庫、1972　 荒野の狼について　日本ヘルマン・ヘッセ友の会・研究会 編訳　ヘッセ全集　臨川書店、2005
『未成年』（みせいねん、ロシア語原題:Подросток）は、フョードル・ドストエフスキーによって書かれた長編小説。1875年に雑誌『祖国の記録（ロシア語版、英語版）』（Отечественные записки）に連載された。主人公の手記で教養小説の形式をとっている。 『罪と罰』、『白痴』、『悪霊』、『カラマーゾフの兄弟』と並ぶ後期五大長編作品で、4番目に出された。しかし、ドストエフスキー後期五大長編の中でとりわけ難解で読みにくいと言われ、一般人の知名度もそれほど高くなく、本作品を除いて『罪と罰』『白痴』『悪霊』『カラマーゾフの兄弟』を四大長編と呼ぶ人も少なくない。 主人公アルカージイの告白・手記という形式を取り、物語は一人称で描かれている。その意図は「これは自分のために書かれた偉大な罪人の告白である。未成年がどのように世の中に出たかについての叙事詩になるはずであり、彼の探求・希望・失望・悲嘆・更生・思想の物語だ」とドストエフスキーは記している。 『悪霊』と『カラマーゾフの兄弟』に挟まれた作品であり、『カラマーゾフの兄弟』に通ずる外伝・前日譚の作品としている読者や評論家の意見が多々見られる。特に本作品に登場する聖人マカール老人が『カラマーゾフの兄弟』に登場するゾシマ長老の原型であるとよく言われている。 本作品執筆の主な要因として『悪霊』の「スタヴローギンの告白」が良俗に反する内容のため編集者から削除されたためであると長瀬隆氏は説いている。本作品が「スタヴローギンの告白」と同様に一人称の手記という形式をとっている点、凌辱され首吊り自殺をするマトリョーシャとオーリャの類似点などが、その主な要因に挙げられる。また、本作品をドストエフスキー自身の若き日の自伝と読む節もある。ロスチャイルドに憧れペテルブルグへ上京し、賭博に溺れ、マカール老人との邂逅により更生していく(正教に魂の救済を求める)という流れは、作者の人生に通ずる部分もなくはない。 アルカージイ・マカーロヴィチ・ドルゴルーキー　主人公。貴族と農奴の私生児。生まれて間もなく他人に預けられ、寄宿舎で暮らした。大金持ちになって誰からも邪魔されない生活をするという”理想”を持つ。日本で高校に相当する中学卒業後に、父に呼ばれてペテルブルグへ行くこととなる。 ソフィヤ・アンドレーエヴナ　母、百姓の娘で、ヴェルシーロフの家僕。両親をなくしてマカール・イワーノヴィチに育てられる。養父マカールと形式上の結婚をした半年後にヴェルシーロフに寝取られる。当時のロシアでは離婚が出来なかったため、いわゆる内縁の妻としてヴェルシーロフに引き取られる。 マカール・イワーノヴィチ・ドルゴルーキー　主人公の戸籍上の父で、ヴェルシーロフの家僕で庭師、謙譲な信仰をもつ老人。ソフィヤと別れた後巡礼に出る。 リザベータ・マカーロヴナ　リーザ。実の妹 アンドレイ・ペトローヴィチ・ヴェルシーロフ　実の父、貴族だが裕福ではない。 アンナ・アンドレーエヴナ・ヴェルシーロワ　3つ上の異母姉、貴族。ヴェルシーロフがファナリオートフ家から迎えた最初の妻の娘。 タチヤナ・パーヴロヴナ・プルトコーワ　近隣の小地主で、ヴェルシーロフ家で伯母のように扱われているが血縁はない。乳母のように、時にはどやしながら主人公を育てた。 ソコーリスキー老公爵　ヴェルシーロフの友人で主人公が秘書をすることになった雇い主。資産家で、貧しい娘を育てては持参金付きで嫁にやるのを趣味としている。 カテリーナ・ニコラーエヴナ・アフマーコワ　主人公が恋人にしたいと思っている人。ヴェルシーロフとの噂もあったが、ヴェルシーロフとは敵対している。ソコーリスキー老公爵の娘。アフマーコフ将軍の未亡人。 アレクセイ・ニカノローヴィチ・アンドロニコフ　ヴェルシーロフ家を担当していた役人。カテリーナが老公爵のことで彼に相談した手紙が、彼の死後問題となる。物語時点では死亡しているため名前のみ登場する。 セルゲイ・ペトロービッチ・ソコーリスキー公爵　ヴェルシーロフの訴訟相手。セリョージャ公爵。ソコーリスキー老公爵とはかなり遠縁。貴族としての気概だけはあるがうだつが上がらず、潔くもない リーディヤ・アフマーコワ　カテリーナの義理の娘、アフマーコフ将軍の連れ子。病弱で精神的にも問題があり、セリョージャ公爵の子を身篭っている状態で、ヴェルシーロフとの結婚を持ちだして問題となる。物語以前の時点で自殺。ヴェルシーロフとの間での話として中傷の種にされている。 ニコライ・セミョーノヴィチ　中学時代の下宿先 マーリヤ・イワーノヴナ　中学時代の下宿先の夫人。アンドロニコフの姪 クラフト　アンドロニコフの手伝いをしていたため、アンドロニコフの所持していた訴訟絡みの手紙を主人公に渡すことになる。これはカテリーナの手紙とは別。 ワーシン　進歩的な思想の人。クラフト、リーザの友人 オーリャ　ワーシンの隣人。ヴェルシーロフが恵んでくれた金を性的な思惑による侮辱と受け取って自殺する。 ダーリヤ・オニシーモヴナ　オーリャの母 ステベリコフ　恐喝師。ワーシンの義父。オーリャにヴェルシーロフについての中傷を吹き込んだ。セリョージャ公爵からうまく金を引き出そうと暗躍している。 ラムベルト　主人公の同級生だったいじめっ子。今は恐喝師をしている。主人公が持つ手紙でカテリーナを恐喝しようと企む。 アンドレーエフ、トリシャートフ　ラムベルトの寄せ集めた恐喝師グループの一員。後に離反する。 その他本筋に関係しない複数が登場する。 岩波文庫・新潮文庫共に長らくの間絶版状態だったが、2007年の亀山郁夫訳『カラマーゾフの兄弟』ベストセラーの波に押されて両文庫共に復刊した。 構成の複雑さと主題の不明瞭さが強いためか、後期長編中では最も重版されず（訳書数も一番少ない）、作品論も多くない。 工藤精一郎訳、新潮文庫、2008年7月に改版刊行（初版は1969年） 上巻 ISBN 4102010157、下巻 ISBN 4102010165。新版解説は佐藤優 新潮社版　『全集 第13・14巻』、『全集 第27巻』に〈創作ノート〉。 『新潮世界文学　ドストエフスキー（5）　未成年』　新潮社、初版1968年。　 米川正夫訳、『ドストエーフスキイ全集 第11巻』　河出書房新社に所収。なお戦前も全集版（三笠書房）がある。 岩波文庫、上巻 ISBN 4003261461、中巻 ISBN 400326147X、下巻 ISBN 4003261488、改版1976年　 「昭和初期世界名作翻訳全集　223～225」　ゆまに書房　2009年、※初版（春陽堂書店）の復刻 小沼文彦訳、筑摩書房版『ドストエフスキー全集 第9巻　未成年』（初版1963年）、『第19巻A　「未成年」創作ノート』。 北垣信行訳、講談社版『世界文学全集（44）　ドストエフスキイ　未成年』　1977年。　 亀山郁夫 『ドストエフスキー　謎とちから』 文春新書、2007年 『ドストエフスキー　父殺しの文学』（上・下）、日本放送出版協会〈NHKブックス〉、2004年 『回想のドストエフスキー』（1・2）、みすず書房〈みすずライブラリー 〉、1999年 アンナ・グリゴーリエヴナ・ドストエフスカヤ、松下裕訳 『評伝ドストエフスキー』 筑摩書房、2000年－大著 コンスタンチン・モチューリスキー、松下裕・松下恭子訳　 [1]　ストーリの説明とコメントがある。
『魔の山』（まのやま、Der Zauberberg）は、1924年に出版されたトーマス・マンによる長編小説。ドイツ教養小説の伝統に則ったマンの代表作の一つである。 作品はハンス・カストルプ青年が、第一次世界大戦前にスイスのアルプス山脈にあるダボスのサナトリウム「ベルクホーフ」に従兄弟ヨーアヒムを訪れることから始まる。そこで彼は結核にかかっていることがわかったため、その後7年にわたってそこに滞在することになる。その7年の滞在期間中に、サナトリウムの最高責任者ベーレンス顧問官、進歩啓蒙主義者セテムブリーニ、ロシア夫人ショーシャ、虚無主義者ナフタなど、彼は大戦前のヨーロッパの縮図を構成しているような様々な人物との交流を通して学び、成長していく。 マンは1912年に、肺病を病んでいた夫人カタリーナを見舞うためにダボスのサナトリウムに訪れており、その際に作品の着想を得ている。当初は短編となる予定であったが、その後構想が膨らみ、執筆に12年をかけた長編小説となった。 1982年にハンス・W・ガイセンデルファー（ドイツ語版）監督により映画化されている。日本では劇場未公開だが『魔の山』の邦題でDVDが発売されている。日本では2時間半のものしか発売されていないが、ドイツなどでは5時間半（全3部）の完全版DVDも発売されている。 「魔の山」（上下、高橋義孝訳、新潮文庫、初版1969年、改版2005年） 「魔の山」（上下、関泰祐・望月市恵訳、岩波文庫、改版1988年） 現在はこれらが入手しやすい。 平野啓一郎は「ナフタが、決闘を回避したセテムブリー二に浴びせかける、あの「卑怯者！」という絶叫は、あらゆる思慮深い、穏健な思想に対して、絶望的な方法により問題の破滅的「打開」を図ろうとする欲動が投げ掛ける、暗く、激しい愚弄と挑発の声である。」と述べている。 フリーメイソン イエズス会 ^ 『魔の山』(新潮社) - 著者：トーマス・マン - 平野 啓一郎による書評 | 好きな書評家、読ませる書評。ALL REVIEWS (ALL REVIEWS)
『みずうみ』（原題:Immensee）は、ドイツの作家テオドール・シュトルムが1849年に発表した小説である。1851年に刊行された"Sommergeschichten und Lieder"(夏の物語と歌)という短篇集に収録された。原題は『インメン湖』(みつばち湖)で、作中、エーリヒの邸宅がこの湖のほとりにあるという設定になっている。シュトルムの故郷フーズムのあるシュレスヴィヒ・ホルシュタイン州には大小数多くの湖のある湖沼地帯があり、その風土をモチーフにしたものだが、湖の名前は架空のものである。 物語は老人となったラインハルトの回想という形式を採っている。 少年ラインハルトは小さい頃から5歳年下の少女エリーザベトを慕い、またエリーザベトもラインハルトを慕っていた。しかし、ラインハルトは大学生となって彼女と離ればなれになる。復活祭の日に帰省したとき、ラインハルトはエリーザベトとの間になにかよそよそしいものが入り込んできたような印象を受ける。エリーザベトの母は、ラインハルトとかつて同級生だったエーリヒがインメン湖畔の別邸を父から相続したと話す。2年後、学業に励むラインハルトのもとに自分の母から手紙が届く。エリーザベトがエーリヒから結婚申し込みを受け、2度断ったものの3度目に受諾したという知らせであった。 数年後、ラインハルトはエーリヒに招かれてその邸宅を訪れ、エーリヒと結婚したエリーザベトとも再会する。民謡収集を仕事としているラインハルトは、ある日の夕方、夫妻やエリーザベトの母を前に民謡を朗読するが、そのなかに「母の勧めで愛する人をあきらめ、別の人と結婚してしまった自分を後悔している」という内容の詩が含まれていた。これを聞いたエリーザベトは席を立って出ていってしまう。数日間を一緒に過ごした後、ラインハルトはエーリヒ夫妻に告げずに早朝屋敷を出ていこうとするが、エリーザベトは彼の旅立ちを予感して彼の前に立つ。そんな彼女に、ラインハルトはもう二度と会うことはないだろうと告げるのだった。 『みずうみ』（関泰祐訳）岩波文庫　ISBN 4-00-324241-6 『みずうみ』（高橋義孝訳）新潮オンデマンドブックス　ISBN 4-10-865132-4 　加藤丈雄『シュトルム・回想と空間の詩学』（鳥影社）にこの作品の詳細な分析がある。
『青い麦』（あおいむぎ、原題 : Le Blé en herbe）は、フランスの女性作家シドニー＝ガブリエル・コレットによる1922年の小説である。 少年と年上の女性の関係を描いた本作は、著者コレットの夫の連れ子ベルトラン・ド・ジュヴネルの存在からインスピレーションを得ていると言われる。ベルトランによれば、彼がコレットに語ったモン＝ドールの避暑地での体験が着想の元になっている。コレット自身いわく、元来はコメディ・フランセーズのための企画で、「暗い舞台の上で繰り広げられた恋愛劇の主役が、明るくなってみたら少年少女だった」という筋書きで観客を驚かせる趣向だったらしい。 1922年2月から1923年3月まで、断続的に『ル・マタン（フランス語版、英語版）』紙に連載された。掲載分はフィリップがダルレー夫人の誘惑を受けるところまでであり、残る後半を書き下ろして1923年7月に刊行された。そのため一話ごとの区切りをつける必要のなくなった後半からは、よりまとまった構成になっている。 本作はロズ＝ヴァンの別荘で書かれたため、その別荘への道は「青い麦の道」と呼ばれるようになった。 フィリップ（フィル）は16歳、ヴァンカは15歳。幼馴染のふたりは今年の夏も両家族合同で海辺の別荘を訪れていた。しかし大人に近づきつつあるフィルは、もう以前のように無邪気にヴァンカに接することができない。 そんな彼の前に現れた、美しいダルレー夫人。彼女の魅力に惹きこまれたフィルは、その関係を悟られまいとしてますますヴァンカとの間の溝を深める。 パリに帰っても密会が続くことをフィルは期待していたが、彼に対して本気になりつつあることを自覚したダルレー夫人は彼の前から姿を消してしまう。 ヴァンカが一連の出来事を知った上でじっと堪えていたことに気づいたフィルは、改めて彼女と結ばれる。そしてフィルは、ヴァンカに対して大きな幸福も不幸ももたらさない小さな自分を見つめるのだった。 1954年 監督 : クロード・オータン＝ララ 出演 : エドウィジュ・フィエール（ダルレー）、ニコール・ベルジェ（ヴァンカ）、ピエール・ミシェル・ベック（フィル） 1990年（テレビ映画） 監督 : セルジュ・メイナール 出演 : イサベル・カレー、ソフィー・オーブリー、マシュー・ロゼ 『青い麦』（石川登志夫訳）角川文庫 / 1954年 『青い麦』（福永英二訳）東方社 / 1954年 『青い麦』（堀口大学訳）新潮文庫 / 1955年 ISBN 4102123016 『青い麦』（鈴木健郎訳）角川文庫 / 1955年 『世界文学全集〈第44〉』新潮社 / 1963年 『青い麦』（石川登志夫訳）旺文社〈必読名作シリーズ〉 / 1989年 ISBN 4010670126 『青い麦』（手塚伸一訳）集英社文庫 / 1991年 ISBN 408760201X ^ a b c ハーバート・ロットマン著『コレット』（工藤庸子訳 / 中央公論社）第22章
『地下室の手記』（ちかしつのしゅき、原題：Записки из подполья）は、フョードル・ドストエフスキーの小説。1864年、雑誌『エポーハ』に掲載。直訳は『地下生活者の手記』（ちかせいかつしゃのしゅき）であり、中村融訳や米川正夫訳はこの題で出版された。 極端な自意識過剰から一般社会との関係を絶ち、地下の小世界に閉じこもった小官吏の独白を通して、理性による社会改造の可能性を否定し、人間の本性は非合理的なものであることを主張する。しかし、19世紀半ばの当時、ダーウィニズムの流布を背景に社会を席巻しつつあったアングロサクソン流の功利主義的に対する主人公の論駁は、あくまでも論理的であり、原作を一読した編集者は、ドストエフスキーに対して「もっとこういうものを書いてくれ」と要請した。 人間の行動と無為を規定する黒い実存の流れを見つめた本書は、初期の人道主義的作品から後期の大作群への転換点をなし、ジッドによって「ドストエフスキーの全作品を解く鍵」と評された。 本作は「地下室」と「ぼた雪に寄せて」 の二部構成になっている。 本書の発表されたのは1864年のことである。ドストエフスキーは1862年に初の西欧（パリ、ロンドン）旅行を行い、翌1863年に再び西欧を訪れている。この頃のドストエフスキーの西欧外遊についてはゴシップやルーレットによる蕩尽などが語られることがもっぱらである。しかし、当時の西欧は、英国の生物学者、チャールズ・ダーウィンによる『種の起源』公表(1859年)に端を発する大論争の最中であり、フランスではエルネスト・ルナンによるキリストの「人間宣言」(1862年)が問題になっていた。これら西欧を覆わんとしている世俗化の大波を間近に観察したことが、ドストエフスキーに少なからぬ影響を与えたことは可能性としては考えられるであろう。 中村融訳『地下生活者の手記』(角川書店、ASIN B000JBCQ9I) 米川正夫訳『ドストエーフスキイ全集〈第5巻〉地下生活者の手記　初恋　伯父様の夢　他』(河出書房新社、ASIN B000J94Z1W) 江川卓訳『地下室の手記』(新潮文庫、ISBN 978-4-10-201009-9) - 本項目の引用元 安岡治子訳『地下室の手記』(光文社古典新訳文庫、ISBN 978-4334751296) 亀山郁夫訳『新訳 地下室の記録』(集英社、ISBN 978-4087734829) バラエティ・アートワークス企画『地下室の手記 (まんがで読破)』(イースト・プレス、ISBN 978-4781606682) 羊たちの沈黙 (映画) - 劇中に登場する「苦痛を愛せよ」なるモットーは、この小説から。 『地下室の手記』 - コトバンク 『地下生活者の手記』：新字新仮名 - 青空文庫（米川正夫訳） 地下室の手記（coderati訳） - Open Shelf 地下室の手記（coderati訳） - 地下室の本棚 - ウェイバックマシン（2013年7月5日アーカイブ分）
『狭き門』（せまきもん、原題:La Porte étroite、1909年）は、フランスのノーベル文学賞受賞者アンドレ・ジッドによる小説である。 題名の「狭き門」は、新約聖書のマタイ福音書第7章第13節にあらわれる、イエス・キリストの言葉に由来する。すなわち困難であっても多数派に迎合せず、救いにいたる生き方の喩えである。 狹き門より入れ、滅にいたる門は大きく、その路は廣く、之より入る者おほし。 — マタイ傳福音書7章13節（文語訳） 物語の語り手であり主人公でもあるジェロームは、2歳年上の従姉であるアリサに恋心を抱く。アリサもまたジェロームを愛しているが、彼女の妹のジュリエットもまたジェロームに好意を抱いていた。 しかし、ジュリエットと周囲の人々は両者が結ばれることに好意的であるも、神の国に憧れを持つ彼女は、妹への遠慮もあり結婚をためらい続ける。それは、二人の思いを知ったジュリエットが身を引いてもなお変わらなかった。 アリサは最終的に地上での幸福を放棄し、ジェロームとの結婚をあきらめてついには命を落とす。残されたジェロームは、アリサが遺した日記に綴られた自分への熱い思いを胸に､『全てを忘れてしまうまで』一人生きていくことを決める。 この作品において、アリサの自己犠牲の精神は美しく描かれている。しかしジッドはこの作品を通して、アリサのような自己犠牲に対する批判を行った。 『狭き門』（川口篤訳）岩波文庫　ISBN 4-00-325582-8 『世界文学全集1』（新庄嘉章訳）河出書房新社　ISBN 4-309-60033-6 『狭き門』（山内義雄訳）新潮文庫　ISBN 4-10-204503-1
『ブッデンブローク家の人々』（ブッデンブロークけのひとびと、Buddenbrooks）は、1901年に発表されたトーマス・マンの長編小説。マン自身の一族をモデルに、北ドイツ、リューベックの商家の4代にわたる歴史とその衰退を描いている。戦前のヨーロッパにおいてベストセラーとなり、1929年にマンがノーベル文学賞を受賞した際にはこの作品が受賞理由として挙げられた。全体は11の章からなり、副題として「ある一家の没落」（Verfall einer Familie）が付されている。 1代目の当主である老ヨハン・ブッデンブロークは、現実的な性格を持って商会を立ち上げた人物であり、作中ではすでに引退して次男に商会をゆだねている。2代目ヨハンは商会を維持していき、オランダ領事の名誉職も得るが、1848年の革命の影響で商会に多大な損害を与えてしまう。3代目トーマスは一家を誇りに思い、家長としての威厳を保つように努めるが、その反面自分の精神的な弱さと一族の没落を察知しており、孤軍奮闘の末に心労で倒れる。残された4代目ハノーはすでに現実的な望みを失っており、音楽のみに情熱を傾けている。 作品は当初、兄ハインリヒ・マンとの共作となる予定であったが、兄が不都合になり一人で執筆する形となった。執筆には1897年から1900年まで3年がかけられている。ドイツでは1923年、1959年、2008年と3度映画化されており、また1971年にイタリアで、1979年には独仏合作でそれぞれテレビドラマ化されている。日本では、北杜夫の長編『楡家の人びと』に大きな影響を与えたことで知られている。 ブッデンブローク家の人びと（望月市恵訳、岩波文庫（全3巻）、1969年） ブッデンブローク家の人々（川村二郎訳、河出世界文学全集18、1989年） トーマス・マン 『ブッデンブローク家の人びと』 望月市恵訳、岩波文庫、1969年 村田経和 『トーマス・マン』 清水書院、1991年
『マルテ・ラウリス・ブリッゲの手記』（Die Aufzeichnungen des Malte Laurids Brigge）は、1910年に発表された、ライナー・マリア・リルケの小説。『マルテの手記』の通称で知られる。リルケの唯一の長編小説である。デンマーク出身の青年詩人マルテが、パリで孤独な生活を送りながら街や人々、芸術、自身の思い出などについての断片的な随想を書き連ねていくという形式で書かれている。したがって、小説でありながら筋らしいものはほとんどない。 主人公マルテのモデルとなっているのは、実際にパリで生活し、無名のまま若くして死んだノルウェーの詩人シグビョルン・オプストフェルダー（en:Sigbjørn Obstfelder）である。もっともリルケは、この人物についてそれほどくわしくは知らないとも語っており、1902年から1910年の間、妻子と離れてパリで生活していたリルケの生活や心情が、彼のプロフィールに重ね合わされる形で書かれている。 作品は1904年から6年の歳月をかけて書かれた。『マルテの手記』の発表後のリルケは、長い間まとまった著作を発表しておらず、後期作品の代表詩である『ドゥイノの悲歌』と、『オルフォイスのソネット』が発表されるのは、十数年を経てからとなった。 アントン・ヴェーベルンは、本作に登場するマルテの母の妹・アベローネの歌った歌として登場する2編の詩による『リルケの詩による2つの歌曲』作品8を、本作が出版された年に作曲している。 マルテの手記（大山定一訳、新潮文庫、1953年、改版2001年ほか） マルテの手記（望月市恵訳、岩波文庫、1953年、改訳1973年） マルテ・ラウリス・ブリッゲの手記（塚越敏訳注・解説、未知谷、2003年ほか） - 複数の版がある マルテの手記（生野幸吉訳、筑摩書房「世界文学大系」ほか） マルテの手記（川村二郎訳、集英社「世界文学全集」ほか） マルテの手記（杉浦博訳、中央公論社「世界の文学」ほか） マルテの手記（高安国世訳、講談社「世界文学全集」ほか） マルテの手記（神品芳夫訳注・解説、学習研究社『世界文学全集25　リルケ　カロッサ』） マルテの手記（松永美穂訳、光文社古典新訳文庫、2014年） マルテの手記（星野慎一訳、グーテンベルク21、株式会社ボイジャー、Amazon） 「マルテ・ロオリッツ・ブリッゲの手記」から（堀辰雄訳（抄訳）、青空文庫、Amazon） 『マルテの手記』原文（プロジェクト・グーテンベルクドイツ語版） 『マルテの手記』原文（Zeno.org） 『「マルテ・ロオリッツ・ブリッゲの手記」から』：旧字旧仮名 - 青空文庫（堀辰雄訳）
『月と六ペンス』（つきとろくペンス、The Moon and Sixpence）は、1919年に出版されたサマセット・モームの小説。画家のポール・ゴーギャンをモデルに、絵を描くために安定した生活を捨て、死後に名声を得た人物の生涯を、友人の一人称という視点で書かれている。この小説を書くにあたり、モームは実際にタヒチへ赴き、ゴーギャンの絵が描かれたガラスパネルを手に入れたという。題名の「月」は夢を、「六ペンス」は現実を意味するとされる。 作家である私は、ストリックランド夫人のパーティーに招かれたことからチャールズ・ストリックランドと知り合う。ストリックランドはイギリスの証券会社で働いていたが、ある日突然家族を残して消えてしまう。私は夫人に頼まれ、ストリックランドがいるというパリへ向う。私がストリックランドのもとへ向かうと、駆け落ちしたといわれていた女性の姿はなく、一人で貧しい生活を送っていた。話を聞くと絵を描くために生活を捨てたという。私は彼を批判するが、彼はそれをものともしない。夫人は私からそのことを聞くと悲しんだが、やがてタイピストの仕事を始めて自立していった。 それから5年後、私はパリで暮らしていた。以前にローマで知り合った三流画家のダーク・ストルーヴのもとを訪れ、彼がストリックランドの才能に惚れ込んでいることを知る。ストルーヴに連れられストリックランドと再会するが、彼は相変らず貧しい暮らしをしていた。それから私は何度かストリックランドと会ったが、その後絶縁状態になっていた。クリスマスを前にしたある日、ストルーヴとともにストリックランドのアトリエを訪れると、彼は重病を患っていた。ストルーヴが彼を自分の家に引き取ろうとすると、妻のブランチは強く反対した。夫に説得されてストリックランドの看病をするうちにブランチは彼に好意を寄せるようになり、ついには夫を棄ててストリックランドに付き添うが、愛情を受け入れてもらえなかったために服毒自殺してしまう。妻の死を知ったストルーヴは、ストリックランドへの敬意を失うことなく、故郷のオランダへと帰って行った。私はストリックランドに会って彼を再び批判した。その後私が彼と再会することはなかった。 ストリックランドの死後、私は別の用事でタヒチを訪れていた。そこで彼と一緒に仕事をしていたというニコルズ船長に出会い、彼が船乗りの仕事をしていた時のことを聞く。貿易商のコーエンはストリックランドを自分の農場で働かせていたことを話す。宿屋のティアレは彼にアタという妻を斡旋したことを話した。彼の家に泊まったことのあるブリュノ船長は、ストリックランドの家の様子を話した。医師のクートラはストリックランドがハンセン病に感染した晩年のことを語り、彼の遺作は遺言によって燃やされたとしている。私はクートラ医師の所有するストリックランドの果物絵を見て恐ろしさを感じていた。 ロンドンに帰った私は彼がどのような生涯を過ごしたのかを伝えようとストリックランド夫人に再会する。タヒチでのストリックランドのことを話し終えた私の頭には、彼がアタとの間に儲けた息子が、大海原で船を操っている姿が浮かんでいた。 ストリックランドはイギリス人として描かれているが、ポール・ゴーギャンはフランス人である。また作中でストリックランドは同世代の画家を知らないだろうとしているが、ゴーギャンはゴッホと交流があった。しかし見方によっては、ストルーヴがゴッホをモデルにしていると考えることも出来よう（ストルーヴはゴッホ同様、オランダ人である）。ストリックランドは印象派を全く評価しておらず、他の画家との交流もほとんどせずほぼ制作することにしか興味を持っていなかった。ゴーギャンは印象派展に作品を出展しており、多数の印象派画家と交流するなど活発に活動していた点も大きな相違点だろう。 さらにいえば、ストリックランドがタヒチで亡くなっているのに対し、ゴーギャンはマルキーズ諸島で亡くなっているなど、ほかにも数多くの相違が見られる。 ただし、画家になる前は証券会社で働いているなど、共通点があるのも確かである。 1942年に、アルバート・レウィン監督、ジョージ・サンダース主演による映画が公開された。 1958年にはオペラ「月と6ペンス」が、ジョン・ガードナー作曲で、ロンドンコヴェント・ガーデンにあるロイヤル・オペラ・ハウスで上演された。 1959年には、ロバート・マリガン演出、ローレンス・オリヴィエ主演によるテレビドラマがNBCで放送された。オリヴィエはこれがテレビ初出演となった。 『月と六ペンス』最初の訳書は中野好夫訳で、1940年に中央公論社〈現代世界文学叢書〉の一冊で刊行。 戦後は新潮社「全集」、新潮文庫で刊行され多数重版した。2014年に同文庫は中野訳から金原瑞人訳に変わった。 ほかに、厨川圭子、阿部知二、龍口直太郎、北川悌二、大岡玲で翻訳刊行。 21世紀刊行の現行版は、行方昭夫訳の岩波文庫と、土屋政雄訳の光文社古典新訳文庫がある。 ^ 訳者中野好夫の解説（新潮文庫版）による ^ 著者一覧 Moon and Sixpence - プロジェクト・グーテンベルク The Moon and Sixpence (1942) - インターネット・ムービー・データベース（英語）
「ワインズバーグ・オハイオ」（英:Winesburg, Ohio）は、シャーウッド・アンダーソンが1919年に発表した小説。 オハイオ州のワインズバーグという架空の町を舞台にした22編の短編からなる。それぞれは独立した短編作品だが、登場人物が他の物語に再登場する相互リンクの要素があり、多くの作品に登場する青年、ジョージ・ウィラードが作品集全体の主人公格である。 題は小島・浜本訳に基づく。 グロテスクな人々についての本（The Book of the Grotesque） 手（Hands） 紙の玉（Paper Pills） 母親（Mother） 思いつめる人（The Philosopher） 誰にもわかりはしない（Nobody Knows） 神への思い（Godliness） 創意の男（A Man of Ideas） 冒険（Adventure） 品のよさ（Respectability） 物思う人（The Thinker） タンディ（Tandy） 神の力（The Strength of God） 女教師（The Teacher） 孤独（Loneliness） 目ざめ（An Awakening） 「変人」（“Queer”） つかなかった嘘（The Untold Lie） 酒（Drink） 死（Death） ものがわかる（Sophistication） 門出（Departure） 山屋三郎訳 『ワインズバーグ物語』 春陽堂 1933年、「ワインズバーグ・オハイオ」 角川書店（角川文庫） 1953年 大橋吉之輔訳 『ワインズバーグ物語』荒地出版社（現代アメリカ文学全集01）1957年 橋本福夫訳 『ワインズバーグ・オハイオ』新潮社（新潮文庫） 1959年 金関寿夫訳 『南回帰線 ワインズバーグ・オハイオ』集英社（愛蔵版世界文学全集31）1974年　のち集英社（世界文学全集 ベラージュ69）1979年 小島信夫、浜本武雄訳 『ワインズバーグ・オハイオ』講談社（世界文学全集87）1979年　のち講談社（文芸文庫）1997年 「手」『ご主人を拝借 - 男と男官能の選集』芦野淳訳 心交社 1995年 「手」大津栄一郎訳 『20世紀アメリカ短篇選 Vol.1』 大津栄一郎編 岩波書店（岩波文庫） 1999年 「手」坂本美枝訳 『ゲイ短編小説集』大橋洋一監訳 平凡社 1999年
清州市（チョンジュし/せいしゅうし、韓国語表記：청주시）は大韓民国忠清北道西部の市。道庁所在地。忠清北道で唯一の特定市である。 百済の上党県で、軍事要地であった。 統一新羅時代に西原京が置かれ、高麗時代に清州と改称した。 1905年の京釜線開通とともに交通の要衝となり、1908年忠清北道観察使が忠州から移ってきた（道庁所在地になったことを意味する）。 日本統治時代の朝鮮の1931年に面から邑に昇格し、1946年の清州府への昇格と清原郡の分離を経て1949年清州市に改称、1995年区制が導入された。 1946年6月1日 - 清州郡清州邑が清州府に昇格。 1949年8月15日 - 清州府が清州市に改称 1963年1月1日 - 清原郡四州面を編入。 1983年2月15日 - 清原郡江西面および琅城面・江内面・南一面の各一部を編入。 1990年8月1日 - 清原郡南一面・南二面・北一面のそれぞれ一部を編入。 1995年1月1日 - 上党区、興徳区設置（2区）。 2014年7月1日 - 清州市・清原郡が合併し、清州市が発足（4区3邑10面）。 上党区の一部と内秀邑・梧倉邑・北二面の地域をもって、清原区を設置。清原区庁はそれまでの上党区庁へ移転。 興徳区の一部と南二面・賢都面の地域をもって、西原区を設置。西原区庁はそれまでの興徳区庁へ移転。 加徳面・南一面・琅城面・文義面・米院面が上党区に編入。 五松邑・江内面・玉山面が興徳区に編入。 上党区（サンダンく） 興徳区（フンドクく） 清原区（チョンウォンく） 西原区（ソウォンく） 忠北地方警察庁 清州上党警察署 清州興徳警察署 清州清原警察署 清州西原警察署(2020年 開署 予定) 忠清北道消防本部 清州東部消防署 清州西部消防署 最高気温極値37.8℃（1994年7月23日） 最低気温極値-26.4℃（1969年2月6日） 現在の天気・気温（清州国際空港基準、過去の最低最高気温なども検索可能。） 韓国鉄道 京釜高速線・湖南高速線・五松線：五松駅 忠北線：五松駅 - 清州駅 - 梧根場駅 - 清州空港駅 - 内秀駅 清州駅は清州高速バスターミナルより4km北西にあり、市街地へはバスで連絡となる。大田駅～堤川駅8往復、ソウル駅～堤川駅のそれぞれムグンファ号1往復のほか、水原駅からの中部内陸観光列車（O-train・毎日運行ではない）が経由するが、総じて本数は多くない。ソウル駅直通列車の所要時間は1時間40分。 KTXが停車する五松駅は市街地より西に15kmの距離であり、市街地とは市内バスで結ばれている（所要時間は60分）。 清州国際空港がある。 大韓航空(Korean air)、アシアナ航空(Asiana Airlines)、イースター航空(Eastarjet)、済州航空(Jeju air)が清州ー済州(Jeju)の路線を一日20回くらいのスケージュールで運航している。 2015年9月からはジンエアー(Jin air)の国内線運航(清州ー済州)も開始予定である。 大韓航空、アシアナ航空、イースター航空、中国東方航空、中国南方航空、中国首都航空などが清州ー中国の各地を定期運航している。 2015年夏以後、イースター航空の清州ー香港(Hongkong)の定期運航も開始予定である。 日本路線は、2011年ごろに大韓航空の大阪線が一時期就航されて以来途切れていたが、2018年に入り、イースター航空と済州航空が大阪線に相次ぎ就航した。 京釜高速道路（1号線）清州IC（Cheongju IC) - ソウルから天安（Cheonan）まで片側4車線、清州市内片側3車線、制限速度100km/h、土日バス専用レーンあり 統営-大田・中部高速道路（35号線）西清州IC（West Cheongju IC) - 片側2車線、制限速度110km/h、バス専用レーンなし 清州高速バスターミナル ソウル高速バスターミナル行きは日中10分以内の間隔で運行されており、所要時間は1時間40分。東ソウル総合バスターミナル行きは30分間隔。その他釜山総合バスターミナル・大邱・光州行きなどがある。 清州市外バスターミナル（清州旅客ターミナル）：高速バスターミナルの道路向かいにある。（別名:佳景ターミナル） 南ソウル市外バスターミナル・大田・全州・大邱（西大邱）・蔚山・堤川をはじめ、全国各地への便がある。 空港バス 松島新都市経由仁川国際空港行き　30分から60分間隔で運行されている。仁川国際空港までの所要時間は2時間35分（朝夕には直行便もありその場合2時間10分）。 金浦国際空港行き　おおむね1時間20分間隔で運行されている。 切符を購入する際、日本人には清州（청주、Cheongju：チョンジュ）と全州（全羅北道）（전주、Jeonju：チョンジュ）の発音が正確にできないので、間違えて全州行きの切符を渡されることがある。切符を購入する際は、ハングル、漢字またはアルファベットで筆記するとよい。 ベーリンガー（医療機器） オリオン（食品） 韓国ネスレ（インスタントコーヒー） SKハイニクス（半導体） LG電子（電子機器） LS電線（電線） LG化学（化学製品,日用品,自動車動力用・ノートパソコン用リチウムイオン電池） 韓国ロッテ（食品） 韓国陶磁器 イーマート ロッテマート ホームプラス 上党山城（상당산성 Sangdangsanseong） 清州市街に隣接する山の頂上に築かれた周囲長約4kmの城壁に囲まれた広さ約180万m2の山城。正確な築城時期は不明であるが、「三国史記」に記述あり。500年以上の歴史があると考えられる。城壁の内部は集落があり、食堂、土産物屋等もある。車、路線バスで行くこともできるが、環状道路沿いに有る国立清洲博物館近くの登山道入り口より約90分で城壁まで登頂することもできる。 百済古墳群（백제고분군 Baekjegobungun） 新鳳洞地区にある百済時代の古墳群と資料館 直指 金属活字による世界一古い印刷本 上党区 韓国空軍士官学校 - (国立) 清原区 清州大学校 忠北保健科学大学校 西原区 西原大学校 コットンネ賢都社会福祉大学校 忠北大学校 - (国立) 清州教育大学校 - (国立) 興徳区 韓国教員大学校 - (国立) 忠清大学校 韓国ポリテク4大学清州キャンパス 忠北道立大学五松キャンパス この他、韓国プロ野球のハンファ・イーグルスが準本拠地としている。 日本鳥取県鳥取市 日本山梨県甲府市 中国湖北省武漢市 中国江蘇省常州市 Konglish：韓国式英語 ^ http://news1.kr/articles/1155377 통합청주시 4개구 명칭 '청원·상당·서원·흥덕' 확정, 뉴스1, 2012年5月30日 ^ “평년값자료(1981−2010) 청주(131)”. Korea Meteorological Administration. 2011年5月1日閲覧。 公式サイト（朝鮮語） 日本語公式サイト（日本語）
レディ・メイド（英語: Ready-made）とは、既製品のこと。反対語はオーダーメイド。 衣料事業者が商品化し大量生産した衣料品である既製服のこと。あらかじめ特定のサイズの服を用意して販売される。詳しくは「既製服」の項参照。フランス語では「プレタポルテ（prêt-à-porter）」と言う。但し日本語での意味では、プレタポルテは高級既製服を指す場合が多い。 マルセル・デュシャンは、自らの大量生産された既製品を用いた一連のオブジェ作品を「レディメイド」と名付けた。 芸術上の概念としてのレディ・メイドは1915年、マルセル・デュシャンによって生み出された。当初の目的とは違った使われ方をされた既製品、つまり芸術作品として展示された既製品をさしている。 レディ・メイド以前、芸術は、職人的な手作業で制作していく過程を経てたった一点しかない、美学的に価値があるものを創造できると考えられていた。しかし、マルセル・デュシャンは、芸術作品に既製品をそのまま用いることにより、「芸術作品は手仕事によるもの」という固定観念を打ち破り、また「真作は一点限り」という概念をも否定した。これらによりデュシャンが主張したのは、あまりにも「テレピン油の中毒に犯された」網膜的な絵画の否定である。 注意したいのは、レディ・メイドは既製品へ美術的意味合いを見出そうとする試みではない（デュシャンは「よい趣味は悪い趣味と同等に有害である」と述べている）。レディ・メイドの根底にあるものは、美術的に無関心な領域において選択される「観念としての芸術」という考え方であり、彼によれば芸術作品において本質的なことは、それが美しいかどうかではなく、観る人の思考を促すかどうかということなのである。 このレディ・メイドにより、芸術作品と芸術家には新しい関係が生まれ、芸術作品の範疇は大きく広がっていく事となった。映画や漫画などのマスメディアを題材とした大衆芸術としてポップアートや廃物芸術としてジャンクアート、レディメイドの組み合わせ、寄せ集めによる芸術としてフランス語のensembleを語源とするアサンブラージュ( assemblage )等に大きく影響した。 ^ デュシャンが初めて「レディメイド」という文字を使ったのは1916年1月の妹スュザンヌへの手紙の中であるらしい。 ^ 1913年に、台所用の腰掛けの上に一個の車輪を固定し、これが回転するのを眺めるという名案を思いつき、数ヶ月後には冬の風景画の複製を買って、その絵に自分で手を加えて「薬局」と名づけている。ニューヨークの金物屋で買った一本の雪かきシャベルに「折れる腕に具えて」と書き加えたのが1915年。 ^ M・デュシャン、C・トムキンズ 『マルセル・デュシャン　アフタヌーン・インタヴューズ』 河出書房新社、2018年、P.50。 ^ M・サヌイエ編 『マルセル・デュシャン全著作』 未知谷、1995年、P.287。 既製服 プレタポルテ 機能美 ネオダダ
オプ・アート（op art）とは、錯視の知覚心理学的なメカニズムにもとづいて、特殊な視覚的な効果を与えるよう計算された絵画作品のジャンルのこと。広い意味での「だまし絵」（トロンプ・ルイユ）の一種であるが、オプ・アートは原則として抽象作品である。エッシャーの平面充填や不可能図形のような具象性を残した作品は、通常、オプ・アートとはされない。正確には「オプティカル（光学的な、optical）・アート」と記されるべきものであるが、ポップアート（pop art）と語感がそろうこともあって、「オプ・アート」の方が好まれる。1964年のタイムが「オプ・アート」を活字にした最初とされる。 オプ・アート作品から得られる印象は多様である。描かれた図形が律動的に伸縮するかのように見える作品、「地」と「図」が容易に反転しある種の「めまい」の感覚をもたらす作品、注視しているうちに隠れた図柄が立体的に浮かびあがる作品。色彩の濃淡が変化し、流動しているかのような印象を与える作品、「奥行き」が感じられ、ときに吸い込まれるかのような幻覚を抱かせる作品など、人間の視覚に新たな体験を与えようという作家たちの実験精神はきわめて旺盛である。このうち動的な錯視効果が顕著なものは、「動く美術」という意味で、キネティック・アートと呼ばれることもある。 オプ・アートの制作には、その作品の性質上、最大限の精密さが要求される。綿密な構図の計算、色面と輪郭の入念な処理、微小パターンの正確な再現など、完成度の高い作品であれば、その「技」には文字通りの意味で驚かされる。その初期にあっては、単色作品、とりわけ白黒作品が主流であったが、1960年代末あたりから多色作品も試みられるようになっている。 オプ・アートの源流として、また理論的支柱として、ジョセフ・アルバース（en:Josef Albers）の名を抜かすことはできない。彼が1949年以来描きつづけてきた「正方形へのオマージュ」シリーズは、色彩の明度対比、相互干渉効果についての極限的な実験であったし、1963年に出版された Interaction of Color （邦訳『色彩構成：配色による創造』）はオプ・アートはもちろん、広く現代美術全般にとっての古典でもある。 錯視効果などを利用する抽象画家を一堂に取り上げ、オプ・アートに対する世間の認知を一気に高めたのは、1965年のニューヨーク近代美術館の展覧会“The Responsive Eye”（「感応する眼」展）であった。しかしそこで紹介された作家たちは、この時点ではすでに、その様式を確立していた。なかでも最も早くからオプ・アートに取り組んでいたのが、ヴィクトル・ヴァザルリ（en:Victor Vasarely 1906-97）である。彼が1930年代から発表している「シマウマ」シリーズのなかには、彼のオプ・アート作品の萌芽といえる作品がすでに見られる。もう一人の主導的作家であるブリジット・ライリー（en:Bridget Riley 1931-）はヴァザルリより一世代若いが、彼女でさえ1960年代前半にすでに個展を開いていた。 オプ・アートはさらに、ライリーが1968年のヴェネツィア・ビエンナーレで絵画部門国際賞を獲得するなどして一層の注目を集め、また1960年代後半のファッションやインテリア・デザインなどの商業美術、デザイン業界などに非常に大きなブームを巻き起こした。その隆盛ののちに沈静化したと論じられることもあるが、それはあまりに急速な隆盛であったがためにそう見えるという側面もあるだろう。ライリーは今日でも人気作家であり続けているし、オプ・アートへの「大衆的支持」は20世紀美術のなかでは抜きんでている。ライリーは1965年に、自らの作品が服飾のデザインに盗用されたとして訴訟を起こしたほどである（敗訴）。印刷技術が向上した今日では、良質の複製画が安価に購入できるようになっており、オプ・アートは「インテリア作品」としても人気がある。また、コンピューターの普及により、デジタル・アート作品としての可能性も広がってきている。 その後の美術潮流に対しての影響という点でいえば、その直接的な継承性よりも、人間の知覚のメカニズムを科学的に計算することを現代美術の一つの方法として定着させた意義を評価すべきだろう。オプ・アートへの否定的見解は、その隆盛の最中から根強く見られたが、その作品が、かつて体験されたことのない「印象」を楽しめる作品であることは事実である。その意味では遠近法や、ジョルジュ・スーラたちの点描技法と並べられてもいいものである（デビュー前のライリーはスーラに傾倒していた）。知覚の綿密な計算にもとづく作品は、その後も、アニッシュ・カプーア（en:Anish Kapoor）の一連の「空洞の彫刻」や、ジェームズ・タレルの吹き抜け天井やアパチャー・シリーズなど、立体作品の領域でも美術の新しい可能性を開いている。 ヴァザルリの公式ページ ライリーの経歴と作品 Misha Bittlestonの個人ページ Bridget Riley: First Break Steven Henry Madoffによる、ブレイク直前のライリーの回顧記事 "Youri Messen-Jaschin Op art" "Youri Messen-Jaschin Op art" アルバースの作品ギャラリー（公式ページ） " Ghee Beom Kim Op art" （以上、いずれも英語） 立命館大学文学部・北岡明佳による錯視のページ
キネティック・アート（kinetic art）とは、動く美術作品または動くように見える美術作品のこと。 ただし、映画やアニメーションなどは、通常はキネティック・アートとはされない。カイネティック・アートと呼ばれることもある。 物理的な意味で実際に「動く作品」の場合、その動力限としては自然の力（風や水流など）によるもの、電力や磁力によるもの、人力によるものなどさまざまである。ときには鑑賞者が動かすことを求められる作品もある。作家によって計算された動きが再現される作品もあれば、自然の風力を応用したアレクサンダー・カルダーのモビール作品に顕著なように、計算不能な偶発的な動きを採りこんだものもある。 動く作品の場合は立体作品（彫刻）となるが、「動くように見える作品」の場合は、平面作品でもありうる。それらの多くは人間の錯視作用が綿密に計算された作品であり、本来は静止画であるはずのものが動いて見えたり、律動を感じたり、点滅が見えたりする。こうした錯視を応用した作品はオプ・アートとも呼ばれるが、キネティック・アートとオプ・アートは重なりあう。 また、アニッシュ・カプーアや井上武吉の一部の作品のように、鏡や鏡面処理された素材を用いたもので、鑑賞者の動きに応じて光学的な意味でイメージが変化する作品や、さまざまな光源を組みこんだ作品（ライト・アート）もときにキネティック・アートと呼ばれることがある。 キネティック・アートは、カルダーをはじめ、、ニキ・ド・サンファルの二度目の夫ジャン・ティンゲリー、ジョージ・リッキー（en:George Rickey）、新宮晋、飯田善国らの作品がパブリック・アートとして日本でも各地に設置されており、すでに一定の認知を獲得している。このキネティック・アートという用語が定着したのは1950年代のことである。その確立においてカルダーの作品が決定的な意味をもったため、しばしばカルダーをもってキネティック・アートが創始されたと記述されることがある。これを必ずしも誤りとはいえないが、立体作品に動きを採りこむ試みそのものは、当然のことながらカルダー以前からある。 ナウム・ガボ（en:Naum Gabo）が1920年に公表した「リアリスト宣言」は、美術の領域で構成主義の語を肯定的に用いた最初の例とされるが、「キネティック」の初出もまたこの宣言である。その大部分は現存しないが、ガボみずから実験的な作品を制作している。デュシャンも1920年代以降に一連の「回転する作品」を発表している（デュシャンは「モビール」の命名者でもある）。そこには錯視作用（残像効果）と動きとが同時に採りこまれたものもある。またこれら以前にも、すでに20世紀初頭において、機械文明に新たな美の可能性を見た未来派たちは「動く彫刻」を志向していたし、デュシャンのレディメイド「自転車の車輪」（1913年）も、素朴ではあっても「動き」を採りいれた作品に違いはない。さらにいうなら、花火や噴水も古典的な「キネティック・アート」であり、要は何をもって美術とするかの定義次第である。 同様に未来においても「キネティック・アート」は、美術の境界が曖昧化するとともに、絶えざる拡張が予想されるジャンルである。特にインスタレーションの分野では、点灯したロウソクをそのまま使ったナムジュン・パイクの作品、生きた蟻が巣穴を掘る「造形」を鑑賞させる柳幸典の作品、腐っていく魚を作品にして物議をかもしたイ・ブルなど、一回性の「動き」を作品化することが珍しくなくなっており、美術作品における「動き」の観念が今後どう拡張していくかは、もはや予測がつかない。
貔貅（ひきゅう、「豼貅」と書くこともある）は伝説上の猛獣の名。一説には貔が雄で、貅が雌であるとされる。また、貔貅という語は一般に勇ましい兵卒のたとえとしても用いられる。 前漢の史家である司馬遷の著した『史記」五帝本紀には、後に黄帝となる軒轅が、炎帝（の子孫）の軍と阪泉の戦いでまみえる前に、軍備と国力を増した政策の中の一つとして、熊・羆・貔・貅・貙・虎を教えたと記されている。 その後も、貔貅は避邪とも呼ばれ、その名の通り邪悪を避ける動物として、三国時代には戦旗の意匠などに用いられた。明代に著された通俗歴史小説『三国志演義』においては、魏の初代皇帝である曹操が「十萬貔貅十萬心」という一節を持つ詩を残したとされている。（なお、ここでの貔貅は勇猛な将兵の意味で使われている） 現在では貔貅は破邪の動物というよりも、もっぱら財運の象徴としての意味をもつようになってきており、風水では四霊とされる竜、鳳凰、亀、麒麟にならぶ瑞獣として扱われている。 貔貅は金を食べ、お尻の穴がないので、蓄財のお守りとの伝説から、貔貅をかたどった縁起物を建物の外側に向けておけば財気を吸収してくれると信じられており、たとえば、かつて皇帝の居城であった紫禁城の北方には、皇城の南門である天安門と対になる地安門と呼ばれる門が存在していたが、ここには皇帝家の財神として貔貅が祭られていた。中国南京市のシンボルマークでもある。 ^ 『史記』「五帝本紀第一」。吉田賢抗注『史記』一の29-31頁。 吉田賢抗『史記』一（本紀）（新釈漢文大系）、明治書院、1973年。 風水 伝説の生物一覧
市民参加型万博（しみんさんかがたばんぱく）とは、市民や非営利団体・非政府組織などが、計画立案や運営に参加できる国際博覧会である。この概念自体は、2005年日本国際博覧会（愛・地球博）で初めて導入された。 愛・地球博では、会場候補地の海上の森の自然保護か開発かをめぐる議論など、開催に至るさまざまな経緯を通じて、市民参加の重要性が高まった。また、自然の叡智というテーマから、自然との共存の方法と生活の智恵を共有し、世界大交流をするといったテーマから、市民参加による万博構想の策定、運営を志向することとなった。これをうけて開催前からさまざまな形の市民参加事業が行われた。 会期中は瀬戸会場で合計235の市民ユニットが出展した市民プロジェクト、長久手会場で非営利団体、非政府組織が出展した地球市民村、会期中延べ10万人以上の市民が参加し、会期後も活動を続けている愛・地球博ボランティアセンター、会期後も継続して活動しているEXPOエコマネーセンター、両会場の環境を活かしてプログラムを展開した森の自然学校・里の自然学校などがあった。
浜松モザイカルチャー世界博2009（はままつモザイカルチャーせかいはく2009、愛称: 浜名湖立体花博、略称：MIH2009）は、モザイカルチャー世界博としては4回目に開催されるコンペ形式の国際イベントであり、日本では初めて開催された。2009年9月19日 - 11月23日の66日間、静岡県浜松市西区の浜松市フラワーパークで開催され、861,325人が訪れた。 モザイカルチャーとはモザイクとカルチャーから作られた造語。あらかじめ構築された金属フレームの像の表層部に多種、多彩、多様な生きた草本をデザイン通りに植え込んで作る人、動物、風景などの像及び群像と二次元の緑花床で景観を創造する「緑花像景アート」と定義されるものである。前回大会が行われた中国では、立体花壇と呼ばれている。当博では91基の作品が展示されていた。 モザイカルチャー世界博の過去の開催地は次の通り。 2000年 - カナダ　モントリオール 2003年 - カナダ　モントリオール 2006年 - 中国　上海 浜松市フラワーパークにて開催された。(同パークは、当博開催のため、2009年7月1日〜12月31日の間休園) 浜松駅（浜松駅バスターミナル）と弁天島駅（弁天島温泉バス停）から路線バスまたは直通バス利用。 浜松市フラワーパークに設けられている既存の駐車場は、一般車両の利用はできず、西区協和町に設けられた臨時駐車場(有料)を利用の上、シャトルバスで会場へ赴いた。 名誉総裁には秋篠宮文仁親王が就任。 マスコットキャラクターは「モザイ」である。 モザイカルチャーとトピアリーの異なる点として、トピアリーは盆栽の刈り込みから造るオブジェのイメージで色も少ないのに対し、モザイカルチャーは花の植え込みを使うため、形も大きさも自由自在で、色も多く使いやすいことから、表現が豊かであるという事が挙げられる。 会期中の10月8日、台風18号の接近を受け、終日にわたって臨時休園した。 目標来場者数を80万人と定めており、11月21日にその目標を達成した。 当博覧会の愛称は「浜名湖立体花博」であるが、2004年に浜名湖ガーデンパークで開催された「浜名湖花博」とは無関係である。 トピアリー ^ 「さようなら立体花博―66日間で86万1325人来場」 『中日新聞』（中日新聞東海本社） 2009年11月24日付朝刊 12版 1面 ^ 新着情報 - 浜松モザイカルチャー世界博2009 / 浜名湖立体花博　来場80万人を達成いたしました。
按針祭海の花火大会（あんじんさいうみのはなびたいかい）は、静岡県伊東市のオレンジビーチで行われる花火大会である。徳川家康の外交顧問を務めたイギリス人ウィリアム・アダムス（三浦按針）が、伊東の松川河口で日本最初の洋式帆船を建築したことを記念した祭り「按針祭」の最後を飾るイベントである。 ラストに打ち上げられる一尺五寸玉（15号玉）や、幅約500mにおよぶ空中ナイアガラなど、伊豆最大の花火大会。 日本籍では最大のクルーズ客船「飛鳥II」も花火鑑賞に訪れる。 ホテルサンハトヤ、伊東マリンタウン、オレンジビーチ、なぎさ公園、新井堤防など海岸線すべてがビュースポット。 なぎさ公園と観光会館前に有料観覧席も用意されている。 ホテル聚楽、ハトヤホテルなどの高台にあるホテル。 有料観覧席近くの松川沿いには夜店が並び、花火開始前から終了まで人であふれる。 伊東市のケーブルテレビ放送局、CVA（シーブイエー）で、花火大会の模様が生中継される。（2012年度からは伊豆急ケーブルネットワーク{IKC}との共同制作を実施。） 伊東駅から徒歩5分 伊豆急行では、開始前・終了後に臨時列車を運転 JR東日本では、これまで臨時列車は終了後の伊東発小田原行きのみだったが、2012年は臨時快速列車が開始前・終了後に横浜～伊東間を運転した。 会場周辺には駐車場が少ないが、近隣の小学校の校庭が無料駐車場として開放される。 伊東パウエルから新井油正交差点まで国道135号線バイパスは車両通行止めとなる。（19:00 - 21:30） 日本の花火大会一覧 花火 伊東市 伊東市公式サイト
つるが・きらめき・みなと博21（つるがきらめきみなとはくにじゅういち）は、1999年（平成11年）に福井県敦賀市で、敦賀港開港100周年記念事業として企画・開催された地方博覧会。 開催期間 - 1999年7月18日から8月16日まで 会場 - 福井県敦賀市敦賀港金ヶ崎緑地 入場料 - 無料 主催 - 敦賀港開港100周年記念事業実行委員会 テーマパビリオン「きらめきみなと館」 「歴史」「物流」「国際」「未来」の4つのゾーンで構成される。「敦賀港」の足跡と未来を紹介し、理解を深めるパビリオン。 敦賀港の大ジオラマや模型パネル、「命のビザ」の貴重な資料、高校生による「未来の敦賀港」の模型などを展示。 シー・アドベンチャー・エネルギー館 出展者：関西電力 日本原子力発電 核燃料サイクル開発機構 北陸電力 「映像館」では海洋IMAX3次元立体映画「ブルーオアシス」を上映。 「展示館」では、パソコンを利用したクイズやゲームなど。 国際交流館 環日本海の国際姉妹都市などのパネル展示や、民芸品・特産品の展示・販売。 環日本海交流展やふるさと物産フェア、ワールドマーケットなどの企画も。 大阪ガスパビリオン「ライブ・ファンタジア」 出展者：大阪ガス メインは人魚のファンタジックなミュージカル「マリンファンタジア」を上演。テーマ曲の作詞作曲は小椋佳氏。 「アミューズメント・ラボ」では、プリントクラブや花ガス、びっくりキッチンなど、体感的な遊びの展示。 屋外のステージ「フォギーパーク」では、中国大連雑技団のパフォーマンスショー。 三菱かがやきシアター 出展者：三菱重工業 三菱電機 三菱商事 「映像シアター」では、3D映像アニメーション・ミュージカル「海はともだち」を上映。 「展示コーナー」では、潜水艦「しんかい2000」の断面模型など。 サイエンスサーカス 出展者：科学技術庁 「みなと博士のサイエンスシアター」では、静電気や極低温の科学実験のショーを行う。ほかにマジックショーや工作教室、科学講演会（北野大やタケカワユキヒデ、ピーター・フランクルなどが講演）を行った。 「わいわいサロン」のコーナーではテーブル実験やパソコン遊び。屋外には水の迷路も。 海とみなとのシアター 出展者：運輸省第一港湾建設局敦賀港湾工事事務所 エントランスではキャラクター「ポートくん」「シーワンちゃん」「灯台博士」が、運輸省第一港湾建設局について紹介。 「イマジネーションシアター」は、音響効果や冷気やにおいを感じられる特殊機材を駆使した「みなと」についての映像を上映。 敦賀港やみなとについてのパネル展示や、インターネット体験コーナーも。 企業集合館 様々な企業による、最新の技術と情報の紹介。 「マリンアドベンチャー東芝館」では、パソコンでダイバーを操作してゴールをめざすゲームの展示。 「NTTグループ館」では、「つるが」に関しての映像などの展示や、モバイルやインターネットについての展示。 敦賀港駅舎（再現） 欧亜国際連絡列車の発着駅を再現。1階は福井県観光PRコーナー。2階は絵本ライブラリー 赤レンガ倉庫 1905年建造の県内最大級のレンガ建築。韓国の特産品の展示や、中国と日本の児童・小学生の書画の作品の展示など。 きらめきワンダーメイズ チェックポイントでクイズに答えて遊びながら学習できる、学習体験型大型迷路。 シンボルモニュメント 北前船をモデルにしている。周りの繁船柱には、寄港していた港の名前が記されている。 きらめきオーシャンファンタジー 「海」を背景に、コンピューター制御による「水」と「光」と「音」で演出する噴水ショー。 シーサイドレストラン 環日本海諸国の料理や、福井・敦賀の名産品やビールが楽しめるレストラン街。 じゅうじゅう食堂 新鮮な肉や野菜、海の幸を焼いて食べるバーベキューが楽しめる。 きらめきアミューズメントパーク バーチャルシミュレーターやメリーゴーランドなどのアトラクションや乗り物が楽しめる。 おもしろ体験広場・市民広場 ワークショップやフリーマーケットを随時開催 きらめきストリート ジャグリングやパントマイムなどの大道芸や、マーチングパレードや人力車の運行など。 市町村デーでは、県内各市町村の伝統芸能や物産のPR。 7月 加山雄三コンサート(7/18) 西田ひかるコンサート(7/19) 栗田貫一コンサート(7/21) 山下ひろみコンサート(7/27) 五木ひろしコンサート(7/28) 8月 水前寺清子と民謡踊りの夕べ(8/1) モト冬樹コンサート(8/3) 上々颱風コンサート(8/12) 小比類巻かほるコンサート(8/15) 姉妹都市ステージ ロシア、中国、韓国などの民族舞踊など。 咸臨丸 日本丸 しんかい2000 みらい SLの運行 ミニSL 東京から欧亜国際連絡列車の再現 「つるが・きらめき・みなと博21」パンフレット各種 博覧会