lsz05/JaqketRetrievalLite huggingface dataset:
1790年代（せんななひゃくきゅうじゅうねんだい）は、西暦（グレゴリオ暦）1790年から1799年までの10年間を指す十年紀。 イマヌエル・カント『判断力批判』第1版出版。 6月20日 - ルイ16世一家が国外逃亡を図るヴァレンヌ事件が勃発。 長さの単位メートルが規定される。 3月 - スウェーデン王グスタフ3世暗殺（仮面舞踏会）。 9月21日 - フランスにて第一共和政が樹立。 ロシア使節のラクスマンが日本を訪れる。 6月2日 - フランス、ジャコバン派が、国民公会からジロンド派を追放し、ロベスピエールが権力を掌握。 プロイセン、ロシアによる第二次ポーランド分割。 プロイセン一般ラント法(de:Allgemeines Landrecht für die Preußischen Staaten, ALR)。 フィヒテ、『全知識学の基礎』出版。 10月24日 - 列強による第三次ポーランド分割によりポーランド・リトアニア共和国消滅。 ガウス 最小二乗法発見。 清の乾隆帝、嘉慶帝に譲位。 3月2日 - ナポレオン・ボナパルト、イタリア遠征の司令官に任命される。 5月10日 - フランス政府転覆を計画したフランソワ・ノエル・バブーフらが逮捕される（バブーフの陰謀）。 5月14日 - エドワード・ジェンナー、初めて牛痘の接種を試みる。 ガウスによる、平方剰余の相互法則の最初の証明。 3月4日 - ジョン・アダムズ、アメリカ合衆国第2代大統領に就任。 6月29日 - イタリアにチザルピーナ共和国が建国される。 世界最古の遊技折り紙の本、『秘傳千羽鶴折形』出版。 フランス外相タレーラン、アメリカ代表に対して賄賂を要求（XYZ事件）。 ラシュタット会議（-1799年）。 8月1日 - ナポレオン、ナイルの海戦にてホレーショ・ネルソン率いるイギリス海軍に大敗。 12月24日 - 第二次対仏大同盟が結成。 7月15日 - エジプトにてロゼッタ・ストーンが発見される。 11月9日 - ナポレオン、ブリュメールのクーデタにてフランス政権を掌握。 注釈 出典 十年紀の一覧 年表 年表一覧 ウィキメディア・コモンズには、1790年代に関するカテゴリがあります。
1850年代（せんはっぴゃくごじゅうねんだい）は、西暦（グレゴリオ暦）1850年から1859年までの10年間を指す十年紀。 7月 - オルミュッツ協定、プロイセンによる小ドイツ主義が頓挫（ドイツ統一問題）。 1月11日（道光30年12月10日） - 清の洪秀全が太平天国の乱を起こす。 5月1日 - 世界初の万国博覧会であるロンドン万国博覧会がロンドンのハイドパークで開幕。 12月2日 - ルイ＝ナポレオン・ボナパルト、パリでクーデターを起こし、権力を強化。 5月8日 - ロンドン議定書締結。第一次デンマーク戦争終結。 12月2日 - ルイ＝ナポレオン・ボナパルト、国民投票により皇帝に即位しナポレオン3世となる（フランス第二帝政）。 モンテネグロがオスマン帝国から事実上独立し、モンテネグロ公国成立。 7月8日（嘉永6年6月3日) - ペリー提督らの黒船、浦賀へ来航。 3月28日 - クリミア戦争勃発（-1856年3月30日）、パリ条約で終結。 3月31日（嘉永7年3月3日） - 日米和親条約。 4月24日（嘉永7年3月27日） - 吉田松陰が下田で黒船へ密航しようとしたが失敗、翌日幕吏に捕えられる。 12月23日（嘉永7年11月4日） - 安政東海地震。ディアナ号が津波で遭難。 12月24日（嘉永7年11月5日） - 安政南海地震。稲むらの火のモデル。 2月27日（安政元年12月21日） - 日露和親条約。 11月11日（安政2年10月2日） - 安政の大地震。 堀田正睦首席老中になる。 10月8日 - 清でアロー号事件が起こる。 5月10日 - インドでセポイの乱起こる。 6月13日〜6月27日 - 天津条約。 7月29日（安政5年6月19日） - 日米修好通商条約調印。 8月18日（安政5年7月10日） - 日蘭修好通商条約調印。 8月19日（安政5年7月11日） - 日露修好通商条約調印。 8月26日（安政5年7月18日） - 日英修好通商条約調印。 10月9日（安政5年9月3日） - 日仏修好通商条約調印。 10月13日（安政5年9月7日） - 安政の大獄による捕縛開始。 2月5日 - オスマン帝国宗主権下のルーマニアで、ルーマニア公国が成立。 7月4日 横浜港正式開港、外国人居留地設置。 注釈 出典 十年紀の一覧 年表 年表一覧 ウィキメディア・コモンズには、1850年代に関するカテゴリがあります。
1860年代（せんはっぴゃくろくじゅうねんだい）は、西暦（グレゴリオ暦）1860年から1869年までの10年間を指す十年紀。 3月24日（安政7年3月3日） - 桜田門外の変で、大老井伊直弼が暗殺される。 9月7日 - ジュゼッペ・ガリバルディ、両シチリア王国の首都、ナポリに入城。翌10月両シチリア王国の版図であるシチリアを含む南イタリアをサルデーニャ王国国王ヴィットーリオ・エマヌエーレ2世に献上。 9月21日 - 八里橋の戦いの開始。最終的に清軍を敗戦する、イギリス軍とフランス軍は北京へ進軍する。 11月6日 - エイブラハム・リンカーンがアメリカ合衆国大統領に当選。 12月よりアメリカ南部諸州が合衆国からの離脱を宣言。 この年、サルデーニャ王国国王ヴィットーリオ・エマヌエーレ2世、ローマ教皇領およびオーストリア領ヴェネト地方を除き、イタリアを支配下に収める。 1861年4月12日 - 1865年4月9日 - アメリカ南北戦争。 1861年 - 1870年 - イタリア統一戦争。 2月4日 - アメリカで南部7州がアメリカ南部連合を設立、独立を宣言。 3月17日 - ヴィットーリオ・エマヌエーレ1世によるイタリア王国の成立宣言。 3月28日（文久元年2月19日） - 元号が万延から文久に改元。 4月12日 - 南軍が連邦のサムター要塞を攻撃、アメリカ南北戦争の開始。 2月13日（文久2年1月15日） - 坂下門外の変。 5月1日 - 第2回ロンドン万国博覧会が開幕する。 5月21日（文久2年4月23日） - 寺田屋事件。 文久2年8月21日 - 生麦事件。 9月22日 - リンカーン、奴隷解放宣言を出す。 7月1日-7月3日 - ゲティスバーグの戦い。 8月15日（文久3年7月2日）- 薩英戦争。 9月30日（文久3年8月18日） - 八月十八日の政変 11月19日 - リンカーン、ゲティスバーグ追悼演説（人民の人民による人民のための政治）。 1月16日-10月30日　- ドイツ統一戦争（第二次デンマーク戦争、プロイセン・デンマーク間）。 3月27日（元治元年3月27日）- 元号が文久から元治に改元。 5月4日（元治元年3月29日） - 高杉晋作が、萩藩で野山獄に投獄される。 5月、勝海舟が神戸海軍操練所を設立。 7月8日（元治元年6月5日） - 池田屋事件。 7月19日 - 太平天国の乱終結。 8月20日（元治元年7月19日） - 禁門の変。 9月、アメリカ北軍、アトランタを陥落させる。 1865年5月1日（慶応元年4月7日）- 元号が元治から慶応に改元。 4月3日 - アメリカ南部連合の首都リッチモンドが陥落。 4月9日 - 南軍のロバート・リー将軍が降伏し、南北戦争の事実上の終局。 メンデルの遺伝の法則発表（ブリュン自然協会で口頭発表）。 3月7日(慶應2年1月21日) - 薩長同盟成立。 6月22日-7月26日 - ドイツ統一戦争（普墺戦争、プロイセン・オーストリア間）。 メンデルの遺伝の法則発表（ブリュン自然科学会誌で論文発表）。 1月30日（慶応2年12月25日） - 孝明天皇が没し、第122代明治天皇が践祚。 4月1日 - パリ万国博覧会開幕。日本からは幕府と薩摩藩、佐賀藩が出展。 7月1日 - カナダがイギリスから独立。 11月9日（慶応3年10月14日） - 大政奉還。 12月10日（慶応3年11月15日） - 坂本龍馬が暗殺される。 1月1日（慶応3年12月7日） - 神戸港対外開港。 1月3日（慶応3年12月9日） - 王政復古。 1月27日（慶応4年1月3日） - 鳥羽・伏見の戦い（戊辰戦争の勃発）。 2月4日（慶応4年1月11日） - 神戸事件。 上野戦争。 北越戦争。 会津戦争。 4月6日（慶応4年3月14日） - 五箇条の御誓文。 10月23日（明治元年9月8日）- 元号が慶応から明治に改元。 6月27日（明治2年5月18日） - 箱館戦争終結（戊辰戦争の終結）。 7月25日（明治2年6月17日） - 版籍奉還。 11月17日 - スエズ運河開通。 注釈 出典 十年紀の一覧 年表 年表一覧 ウィキメディア・コモンズには、1860年代に関するカテゴリがあります。 ウィキメディア・コモンズには、1860年代の日本に関するカテゴリがあります。
1840年代（せんはっぴゃくよんじゅうねんだい）は、西暦（グレゴリオ暦）1840年から1849年までの10年間を指す十年紀。 楽器職人アドルフ・サックスがサクソフォーンを考案。 この頃から、ヨーロッパを中心にダゲレオタイプ（銀板写真）の普及が始まる。 アヘン戦争（-1842年）。 世界最大の鳥、エピオルニスが絶滅。 南京条約。 江戸幕府が異国船打払令を廃止、薪水給与令復活。 北大西洋のアイスランドの小島で卵をだいていた海鳥オオウミガラスが絶滅。 テキサス共和国がアメリカ合衆国のテキサス州となる。 3月10日（弘化3年2月13日） - 仁孝天皇が没し、第121代孝明天皇が即位。 米墨戦争。 米国海軍ビドル提督の率いる軍艦2隻が浦賀水道に来航し通商を打診。 マルクスとエンゲルスが「共産党宣言」を発表。 第一次デンマーク戦争（-1852年）。 1848年革命。 2月24日 パリ二月革命、革命風潮欧州全土に拡大。 3月13日 ウィーンの革命。メッテルニヒ亡命。 3月15日 ブダペストで革命。 3月　 フランクフルト国民議会。 10月 　ハンガリー独立宣言。 11月　ルイ・ナポレオンフランス大統領に選出される。 12月2日 オーストリア帝国皇帝フェルディナント1世退位。フランツ・ヨーゼフ1世即位。 注釈 出典 十年紀の一覧 年表 年表一覧 ウィキメディア・コモンズには、1840年代に関するカテゴリがあります。
1870年代（せんはっぴゃくななじゅうねんだい）は、西暦（グレゴリオ暦）1870年から1879年までの10年間を指す十年紀。 6月11日（明治3年5月13日） - 庚午事変。 7月19日 - 普仏戦争勃発。 9月4日 - フランス第三共和政成立。 9月20日 - イタリア軍のローマ占領（イタリア語版）。教皇領滅亡 1月18日 - ヴィルヘルム1世、ヴェルサイユ宮殿で戴冠し、ドイツ帝国成立。 4月20日（明治4年3月1日） - 東京・京都・大阪に郵便役所（現在の郵便局）を設置し業務を開始 5月10日 - フランクフルト講和条約、普仏戦争終結、ビスマルク体制。 アルザス＝ロレーヌ、ドイツ領となる。 6月27日（5月10日）- 新貨幣制度の新貨条例が制定、呼称が円・銭・厘になった。1両が1円に。 8月29日（7月14日） - 廃藩置県。 文化闘争始まる。 9月5日（明治5年8月3日） - 学制発布。 10月14日（9月12日） - 新橋〜横浜（現桜木町）間の鉄道開業。 12月28日（11月28日） - 徴兵の詔（徴兵制度）。 1月1日 - 日本、太陽暦導入（明治5年12月3日が1873年1月1日に当たる）。 1月10日 - 日本、徴兵令施行。以後、毎年徴兵による新兵の入営日となる。 1月15日 - 前年発布の学制に基づく日本初の小学校、東京師範学校附属小学校（現在の筑波大学附属小学校）設立。 7月20日 - 第一国立銀行設立。 7月28日 - 地租改正法公布。 10月 - 明治六年政変（征韓論政変）。 12月1日 - 郵便葉書が発売される。 1月17日 - 民選議院設立建白書提出。 2月1日 - 佐賀の乱。 5月22日 - 台湾出兵。 10月9日 - 万国郵便連合設立。 2月11日 - 大阪会議。 5月7日 - 樺太・千島交換条約。 9月20日 - 江華島事件。 11月29日 - 同志社英学校開学。 1月11日 - 廃刀令発布。 2月 - 日朝修好条規締結。 2月14日 - グラハム・ベルが電話機を発明。 10月24日 - 神風連の乱。 10月27日 - 秋月の乱。 10月28日 - 萩の乱。 1月1日 - イギリス女王ヴィクトリア、インド女帝に即位。 2月15日〜9月24日 - 西南戦争。 日本初の海洋生物学 - 発祥の地は神奈川県藤沢市にある湘南の江の島。 5月14日 - 紀尾井坂の変（大久保利通暗殺）。 7月 - 府県会規則・郡区町村編制法・地方税規則の地方三新法公布。 8月26日 - 金沢第十二国立銀行（現：北陸銀行）開業。 12月 - 第六十七国立銀行（現：荘内銀行）設立。 12月9日 - 第七十七国立銀行（現：七十七銀行）設立。 4月5日 南米 チリがペルー・ボリビアに宣戦布告（太平洋戦争)。 注釈 出典 十年紀の一覧 年表 年表一覧 ウィキメディア・コモンズには、1870年代に関するカテゴリがあります。 ウィキメディア・コモンズには、1870年代の日本に関するカテゴリがあります。
「ムーンライト・セレナーデ」 (Moonlight Serenade) は、ジャズのスタンダード・ナンバーのひとつ。1939年にトロンボーン奏者のグレン・ミラーにより作曲されたスウィング・ジャズの代表曲のひとつであり、グレン・ミラー楽団のバンドテーマとなっている。 オリジナル・アレンジはクラリネットをフィーチャーしたビッグバンドのスローナンバーであるが、のちに様々なアレンジで多くのバンドによりカバーされている。映画『スウィングガールズ』（2004年公開）の演奏シーンにも登場した。 ミッチェル・パリッシュにより歌詞が書き加えられ、歌としても取り上げられたことがある。シカゴ（スバル「レガシィ」CMソング（1996年）、関西テレビ『シングルス』（1997年）の主題歌として採用）やカーリー・サイモン（2005年のアルバム『Moonlight Serenade』に収録）などがカヴァーしたことでも知られる。1999年に小野リサがボサノヴァのアレンジで歌ったものは、三菱・パジェロイオのCM曲としても取り上げられた。 2007年7月には三菱・デリカD:5のCM曲としてブラッドホームズが歌ったバージョンが取り上げられた。 2009年には、アニメ『ストライクウィッチーズ』のキャラクターイメージソングとして、フランチェスカ・ルッキーニ（声:斎藤千和）とシャーロット・E・イェーガー（声:小清水亜美）がカバーした（日本語作詞は鈴木貴昭、編曲は川田瑠夏による）。 レイ・コニフ（1957） ヘンリー・マンシーニ（1963） フランク・シナトラ（1966） デオダート（1974） ボビー・ヴィントン（1976） タキシード・ジャンクソン（1978） 　 セレナーデ Glenn Miller & his Orchestra - Moonlight Serenade - YouTube ”Top Pop Album, 1955-1992", by Joel Whitburn c1993
「アズ・タイム・ゴーズ・バイ」（As Time Goes By）は、1931年にハーマン・フップフェルド（Herman Hupfeld）が、ブロードウェイ・ミュージカル『エブリバディズ・ウェルカム 』（Everybody's Welcome）のために作詞・作曲した曲。この劇中では、フランシス・ウィリアムズ（Frances Williams）が歌っていた。 また、1942年制作のアメリカ映画『カサブランカ』のテーマ曲としても、一般的に知られている。映画の中でも古い流行歌として取り上げられているが、前述のとおり、この映画のために作られた曲ではない。映画では、印象的なシーンで効果的に使われ、ドーリー・ウィルソンによって歌われている。 ミュージカル『エブリバディズ・ウェルカム』の当時何人かの歌手が録音していたが、映画『カサブランカ』で歌ったドーリー・ウィルソンは、その年のミュージシャンのストライキのためにこの曲をシングルとして発表することができず、ルディ・ヴァリーなどの歌手のものが再リリースされた。 「時の経つまま」「時の過ぎゆくままに」と訳されるが、実際には「時が経っても」の意味である。
「心の愛」（原題: I Just Called to Say I Love You）は、スティーヴィー・ワンダーが1984年に発表した楽曲。 ジーン・ワイルダーの監督映画『ウーマン・イン・レッド』のサウンドトラックに使用され、アカデミー歌曲賞とゴールデングローブ賞 主題歌賞を受賞した。シングルとしても、本国のアメリカでは『ビルボード』誌のBillboard Hot 100、R&Bチャート、アダルト・コンテンポラリー・チャートの3部門で1位を獲得する大ヒットとなった。イギリスでは、スティーヴィーにとって初の全英シングルチャート1位獲得作品となった。 日本では、子供たちのコーラスをフィーチャーした別ヴァージョンが、スティーヴィー自身も出演したTDKのCMソングに使用された。また、1995年にDDI（現：KDDI）「なかよしネット」のCMソングに、1997年から2001年にかけて、日本のテレビドラマ『君の手がささやいている』の主題歌に起用された。 もともと1979年にブレッド&バターへ提供した曲である。「I Just Called To Say I Love You」以外の歌詞はなく、松任谷由実が作詞、細野晴臣が編曲を担当した。「特別な気持ちで」というタイトルで発売を待つばかりであったが、直前にスティーヴィー側から、映画の主題歌として使うためこちらに先に発売させて欲しいという申し出があったため、発売は中止となった。5年後にリリースの許可が出たので再レコーディングし、発表している。 その後、スティーヴィーがパートナーとの間で曲の著作権問題で裁判になった時、ブレッド&バターに曲をプレゼントした際のデモテープが証拠となり勝訴した。そのお礼として作った曲が、「Remember My Love」である。 I Just Called to Say I Love You I Just Called to Say I Love You (Instrumental) ブレッド&バター - 1984年、呉田軽穂の作詞・細野晴臣の編曲による「特別な気持ちで」として発表した。 渡辺典子 - 『あこがれ座』（1984年） NICOTINE - 『Will Kill You!!!』（1998年） ミー・ファースト・アンド・ザ・ギミー・ギミーズ - シングル「Stevie」（2003年） ハービー・ハンコック - 『Possibilities』（2005年） スティーヴィー・ワンダー本人もハーモニカで参加。 バリー・マニロウ - 『The Greatest Songs of the Eighties』（2008年） ^ The Irish Charts - 曲名欄に「I JUST CALLED TO SAY I LOVE YOU」と入力して検索すれば確認可 ^ a b The Woman in Red - Stevie Wonder : Awards : AllMusic ^ a b ChartArchive - Stevie Wonder ^ Stevie Wonder - I Just Called To Say I Love You - austriancharts.at ^ dutchcharts.nl - Stevie Wonder - I Just Called To Say I Love You ^ RPM - Library and Archives Canada - 1984年10月20日付のRPMシングル・チャートを掲載 ^ Stevie Wonder - I Just Called To Say I Love You - hitparade.ch ^ swedishcharts.com - Stevie Wonder - I Just Called To Say I Love You ^ musicline.de ^ charts.org.nz - Stevie Wonder - I Just Called To Say I Love You ^ norwegiancharts.com - Stevie Wonder - I Just Called To Say I Love You ^ lescharts.com - Stevie Wonder - I Just Called To Say I Love You ^ 『オリコンチャート・ブック アーティスト編 昭和43年 - 昭和62年』（オリジナルコンフィデンス／1988年／ISBN 978-4871310215）p.182 ^ The Woman in Red (1984) - Awards(IMDb.com) ^ スティーヴィー・ワンダー『ベスト・コレクション』日本盤CD(UICZ-1070/1)ライナーノーツ（高橋道彦、2002年12月） ^ THE HIT PARADE 歌謡戦線に躍り出たユーミン・ソングたち - TOWER RECORDS ONLINE
「世界は愛を求めている」（原題： What the World Needs Now Is Love）は、ハル・デヴィッドが作詞しバート・バカラックが作曲した1965年の楽曲。ジャッキー・デシャノンが歌いヒットした。 元々はディオンヌ・ワーウィックのために書かれた作品だった。作者のバート・バカラックは次のように証言している。「ディオンヌには断られたんだが、歌詞があまりに説教臭く感じられたのかもしれない。おそらくは彼女が正しかったのだろう。ハルは私にジャッキー・デシャノンが歌うべきだと強く主張し、それでジャッキーとレコーディングすることとなった」 録音は1965年3月23日、ニューヨークのベル・サウンド・スタジオで行われ、4月15日に発売された。B面は「I Remember the Boy」。 同年7月24日から7月31日にかけてビルボード・Hot 100で2週連続7位を記録した。カナダでは1位を記録した。 1968年6月5日、ロバート・ケネディがロサンゼルスのアンバサダーホテルで撃たれた折、彼が翌日に死ぬまでの間、同市のラジオ局は夜を徹して繰り返し本作品をかけた。死亡後も数日間その行為は続けられた。 映画監督のポール・マザースキーの第1作『ボブ＆キャロル＆テッド＆アリス』（1969年）の挿入歌として使われている。 ロサンゼルスのディスク・ジョッキーのトム・クレイは、本作品とディオンの「アブラハム、マーティン・アンド・ジョン」の演奏や語り（スポークン・ワード）、効果音などのコラージュで構成されたシングルを1971年6月に発表した。同年8月14日付のビルボード・Hot 100で8位を記録。100万枚以上売れてゴールドディスクに輝いた。歌はジーン・ペイジのアレンジをもとにセッション・レコーディング・グループのザ・ブラックベリーズが担当した。 冒頭でクレイが男の子にいくつかの質問を行う。次に軍隊の訓練の模様が流れ、ジョン・F・ケネディの暗殺事件の報道が流れる。マーティン・ルーサー・キング・ジュニアとロバート・ケネディの演説があり、ロバートが撃たれるとテッド・ケネディの追悼演説が流れる。最後に冒頭の会話がリピートされる。 一旦はレコーディングを拒んだディオンヌ・ワーウィックであるが、1966年発売のアルバム『Here Where There Is Love』の中でカバーしている。 多数の言語で歌われた。レ・サーフス（1965年、フランス語）、レ・サーフス（1965年、スペイン語）、シルヴィア・ヴレタマー（1969年、スウェーデン語）、カーチャ・エプシュタイン（1970年、ドイツ語）、カレル・ハラ（1972年、チェコ語）、エドナ・ゴーレン（1974年、ヘブライ語）、ヘルマン・プライ（1981年、ドイツ語）、オルネラ・ヴァノーニ（2002年、イタリア語）、野宮真貴（2015年、日本語）など。 その他の主なカバーは以下のとおり。フォー・シーズンズ（1965年）、パティ・デュ―ク（1965年）、ジャック・ジョーンズ（1966年）、ジョニー・マティス（1966年）、スプリームス（1968年）、シラ・ブラック（1968年）、コニー・フランシス（1968年）、セルジオ・メンデス&ブラジル'66（1969年）、カーラ・トーマス、ザ・ステイプル・シンガーズ（1968年）、トニー・ベネット（1969年）、アニタ・カー・シンガーズ（1969年）、タイニー・ティム（1969年）、ベッツィ&クリス（1970年）、デラニー&ボニー（1971年）、フィフス・ディメンション（1971年）、オフコース（1974年）、中本マリ（1993年）、阿川泰子（1996年）、バリー・マニロウ（2006年）、千葉はな（2009年）、コニー・タルボット（2012年）、リサ・ローブ（2017年）、高橋幸宏など。 ^ Jackie DeShannon - What The World Needs Now Is Love (Vinyl) at Discogs ^ What the World Needs Now Is Love by Jackie DeShannon Songfacts ^ Are You Ready for This? (1967), Reissue liner notes ^ Music: Top 100 Songs | Billboard Hot 100 Chart | THE WEEK OF JULY 24, 1965 ^ Music: Top 100 Songs | Billboard Hot 100 Chart | THE WEEK OF JULY 31, 1965 ^ a b 45cat - Tom Clay - Tom Clay's What The World Needs Now Is Love / Abraham, Martin And John / The Victors - Mowest - USA - MW 5002F ^ Music: Top 100 Songs | Billboard Hot 100 Chart | THE WEEK OF AUGUST 14, 1971 ^ Murrells, Joseph (1978). The Book of Golden Discs (2nd ed.). London: Barrie and Jenkins Ltd. p. 291. ISBN 0-214-20512-6.  ^ Tom Clay - Tom Clay's "What The World Needs Now Is Love" (Vinyl) at Discogs ^ 雪と花の子守唄 -バカラックララバイ-
「私のお気に入り」（わたしのおきにいり、原題：My Favorite Things）は、ミュージカル『サウンド・オブ・ミュージック』(1959)のうちの一曲。リチャード・ロジャース作曲、オスカー・ハマースタイン2世作詞。映画では、雷を怖がる子供達がマリア先生（ジュリー・アンドリュース）の部屋にやってくる場面で歌われる。また、マリア先生がトラップ家に帰ってきたときにも歌われる。 ジャズのスタンダード・ナンバーとしても知られ、ジョン・コルトレーンなどによってカバーされている（後述）。原曲は3拍子だが、ジャズでは6/8や4拍子にアレンジされることも少なくない。 日本では、東海旅客鉄道（JR東海）の観光キャンペーン『そうだ 京都、行こう。』のCMソングとして使用されていることでも知られる。四季の変化にあわせて曲調が上下する。 映画『ダンサー・イン・ザ・ダーク』の冒頭で、ビョーク演じるセルマがミュージカルの稽古をしているときに、仲間が歌っている歌でもある。 ダイアナ・ヴィッカーズはワン・ダイレクションのパルファム、アワーモーメント (Our Moment) のCMソングとして使用されている。 ジョン・コルトレーン - アルバム『マイ・フェイヴァリット・シングス』タイトル曲 ウディ・ハーマン マーク・マーフィー トルヴェール・クヮルテット ブラッド・メルドー オリビア・オン Cuarteto Sonando アウトキャスト 赤坂達三 - JR東海『そうだ 京都、行こう。』CMソング 松本孝弘（B'z） 上原ひろみ ゴンチチ 土岐麻子 ハナスプリング Julie Andrews - My Favorite Things - YouTube・映画『サウンド・オブ・ミュージック』のバージョン John Coltrane - My Favorite Things - YouTube・ジョン・コルトレーンのバージョン One Direction- 'Our Moment' Fragrance Ad - YouTube・ダイアナ・ヴィッカーズのバージョン
「遙かなる影」（はるかなるかげ、原題：(They Long to Be) Close to You）は、バート・バカラックとハル・デイヴィッドが作った楽曲。本作品を収録したカーペンターズのアルバムのタイトルから「Close to You」と略記することも多い。 1963年にリチャード・チェンバレンによって初めてレコーディングされた。1964年にディオンヌ・ワーウィックが『Make Way for Dionne Warwick』で、1967年にダスティ・スプリングフィールドが『Where Am I Going?』でカバーした。1968年には作者のバート・バカラックも本作品を吹き込んでいる。 1970年5月20日、シングルA面曲としてカーペンターズのバージョンが発表される。B面はリチャード・カーペンターがリード・ボーカルをとる「愛しつづけて（I Kept on Lovin' You）」。同年7月25日から8月15日にかけてビルボード・Hot 100で4週連続1位を記録した。彼らにとって初のナンバーワン・ソングである。ビルボードのイージーリスニング・チャートでも1位を記録し、ゴールドディスクに輝いた。また、1970年の年間チャート2位を記録した。 シングル盤には、フェイドアウトするもの、ピアノ間奏部で終わるもの、ミックス違いなど様々なヴァージョンが存在する。 「愛のプレリュード」と共にグラミーの殿堂入りを果たした。 1993年には、カーペンターズ版の同曲が、フジテレビ系ドラマ『パパと呼べないの!』の主題歌に起用された。また、1998年の映画『メリーに首ったけ』にも挿入歌として使用されたほか、マイケル・ボルトンの歌うヴァージョンが2015年の映画『パパが遺した物語』の挿入歌に採用されている。 ダイアナ・ロス - 『Everything Is Everything』（1970年） B・J・トーマス - 『Most of All』（1970年） ブーツ・ランドルフ - 『Boots with Brass』（1970年） ジョニー・マティス　- 『Close to you』（1970年） アンディ・ウィリアムス　- 『Andy Williams Show』（1970年） ベッツィ&クリス - 『ベッツィ&クリス・オン・ステージ』（1970年） フランク・シナトラ - 『Sinatra & Company』（1971年） ペリー・コモ - 『It's impossible』（1971年） アイザック・ヘイズ - 『Black Moses』（1971年） クロディーヌ・ロンジェ - 『We've Only Just Begun』（1971年） カーメン・マクレエ - 『The Great American Songbook』（1972年） エンゲルベルト・フンパーディンク - 『In Time』（1972年） BTエクスプレス - 1976年のシングル リン・アンダーソン - 『The Best of Lynn Anderson - Memories and Desires』（1982年） 阿川泰子 - 『CLOSE TO YOU』（1996年） ポール・ウェラー - 『スタジオ150』（2004年） オリビア・オン - 『Fall in Love With Olivia』（2007年） バリー・マニロウ - 『The Greatest Songs of the Seventies』（2007年） つじあやの - コンピレーション・アルバム『イエスタデイ・ワンス・モア〜TRIBUTE TO THE CARPENTERS〜』（2009年） 千葉はな - コンピレーション・アルバム『雪と花の子守唄 -バカラック・ララバイ集-』（2009年） 細野晴臣 - コンピレーション・アルバム『All Kinds of People Love Burt Bacharach』（2010年）に収録。『Heavenly Music』（2013年）にも収録。 noon - トヨタホームのCMソング。 Cubic U（宇多田ヒカル） - 中京テレビ放送のクロージング（放送終了告知放送）のBGMとして1999年下半期から2007年6月まで使用された。 杏里 - サターン（日本ゼネラルモーターズ）のCMソング。 ^ a b 45cat - Carpenters - (They Long To Be) Close To You / I Kept On Loving You - A&M - USA - 1183 ^ The Hot 100 - 1970 Archive | Billboard Charts Archive ^ grammy.com ^ Betsy & Chris - On Stage (Vinyl, LP, Album) at Discogs ^ 雪と花の子守唄 -バカラックララバイ-
「この素晴らしき世界」（このすばらしきせかい、英語: What a Wonderful World）は、ルイ・アームストロング（Louis Armstrong）の楽曲。作詞・作曲はG・ダグラス（音楽プロデューサーのボブ・シールのペンネーム）とジョージ・デヴィッド・ワイス。 ボブはベトナム戦争を嘆き、平和な世界を夢見て、この曲を書いたという。アメリカ合衆国では中ヒット止まりだったが（ビルボード（Billboard）誌の年間トップ100に入れなかった）、全英チャートで1位となった。1968年には、同名のアルバムもリリースされた。 その後、1987年のアメリカ映画『グッドモーニング, ベトナム』で、戦時中の南ベトナムの牧歌的田園風景とその中で起きるテロや空爆等戦場の現実を映す印象的なシークエンスにBGMとして起用され、全米32位というリバイバル・ヒットとなった。 日本ではホンダ・シビック（3代目）や東海東京証券、東京海上日動火災保険、ソニー、ソフトバンクモバイルなどのテレビコマーシャルに起用されたことがある。また、映画『スウィングガールズ』のワンシーンやBS-TBS制作の『湯のまち放浪記』のエンディングテーマでも流れた。 パット・バーン - 強力なハスキー・ヴォイスで知られる、アイルランドの人気歌手。The Voice of Irelandのファースト・シーズンの優勝者。2012年に、iTunesアイルランドで配信され、1位になった。 テレサ・ブリュワー - ボブ・シールの妻 トニー・ベネット B.B.キング ロッド・スチュワート ケニー・G - ルイ・アームストロングと"共演"していることでも話題になった。 サラ・ブライトマン セリーヌ・ディオン（ライヴ盤に収録） ジョン・レジェンド（SONY「BRAVIA」CMソングに起用） ジョーイ・ラモーン ジミー・スミス イズラエル・カマカヴィヴォオレ（Somewhere Over the Rainbow/What a Wonderful Worldとして発表。多くのCMや映画で使われている。虹の彼方にとのミックス。） 映画「12モンキーズ」のラスト、滅び行く世界の中で曲中曲として。 イノセンス・ミッション（2008年auキャンペーンソング） エヴァ・キャシディ コニー・タルボット ステイシー・ケント マイケル・ブーブレ（2014年にHonda「GRACE」CMソングに起用。） 五輪真弓（アルバム『Welcome』に収録） 小林桂（アルバム『Nature Boy』に収録） 東京スカパラダイスオーケストラ（アルバム『GRAND PRIX』に収録） 中島美嘉（シングル「ALL HANDS TOGETHER」のカップリングとして収録） BEGIN（アルバム『ビギンの一五一会 ドライブインシアター』に収録。mrt宮崎放送深夜エンディングBGM） 平井堅（アルバム『Ken's Bar』に収録） 藤田恵美（アルバム『cammomile blend』に収録） 本田美奈子.（アルバム『時』に収録。森寧子(岩谷時子)訳詞） 槇原敬之（アルバム『LIFE IN DOWNTOWN』に収録） 森公美子（シングル。毎日放送アニメ『三丁目の夕日』エンディング・テーマ） 八代亜紀（アルバム『VOICE』に収録） 渡辺美里（シングル「おねがい太陽 〜夏のキセキ〜」のカップリングとして収録） ASKA（アルバム『BOOKEND』に収録） Coco d'Or（アルバム『Coco d'Or 2』に収録） KOKIA（アルバム『Musique a la Carte』に収録） MONGOL800（アルバム『etc works 2』に収録） コブクロ（アルバム『ALL COVERS BEST』に収録） MISIA（アルバム『MISIAの森 -Forest Covers-』に収録） THE MODS（東日本大震災復興チャリティーシングル）
「アイ・ガット・リズム」（I Got Rhythm）は、1930年に発表された、ジョージ・ガーシュウィン作曲、アイラ・ガーシュウィン作詞による歌。現在でもジャズのスタンダード・ナンバーとして知られる。 独特なコードの進行は「リズムチェンジ」として知られており、チャーリー・パーカーとディジー・ガレスピーが作曲したビバップ、「アンスロポロジー」など、多くの著名なジャズ曲の基礎となった。 この曲は、"Embraceable You" や "But Not For Me" などのヒットソングを生み出したミュージカル「ガール・クレイジー」（Girl Crazy）のために作曲され、その後多くのジャズ歌手によって歌われている。元々は1928年の "Treasure Girl" のためにテンポの遅い曲として作曲されたが、『ガール・クレイジー』で使用するにあたり、よりテンポの速い曲に書き直された。エセル・マーマンがブロードウェイで歌っているのを聞いたジョージ・ガーシュウィンは、「歌のレッスンを受けるべきではない」と彼女に忠告したという。 曲はいわゆるAABAフォームで構成されており、その独特のコード進行は後に「リズムチェンジ」と呼ばれ、現在でもジャズの基礎的なコードと見なされている。 曲は後に拡張され、1935年にガーシュインによる最後のコンサートで "I Got Rhythm" と題して歌われた。1920年代におけるスウィングの象徴とも言える曲である。 1951年のミュージカル映画『巴里のアメリカ人』に使用されている。ジーン・ケリーは彼が英語を教えていたフランス人の子供と共にこの曲を歌い、"I got"と歌うたびにタップダンスを踊った。また『陽のあたる教室』では、学生がガーシュイン・レビューの試験を受けるためにこの曲を歌う。 この曲を歌った歌手は多いが、ジュディ・ガーランド、エセル・マーマン、ジョディ・ベンソン、そして1967年の全米チャートで3位に輝いたThe Happeningsなどが良く知られる。とても人気のあるジャズのスタンダード・ナンバーでもあり、オーネット・コールマンの "Chippie" などもこの曲のコード進行を参考にしている。チャーリー・パーカーも、"Moose the Mooche" など、コード進行を参考にした曲を何曲か作っている。ゲイリー・ラーソンは "Far Side" でコードを参考にした。 1939年、カンザス・フィルハーモニー管弦楽団（現在のカンザス・シティ・シンフォニー）による初公演の演目として、ブルース・チェイスによって "I Got Rhythm" が配されている 。 1975年12月31日に放送された第26回NHK紅白歌合戦では紅組の応援コーナーとして紅組出場歌手数名によるラインダンスが披露され，この曲が使用された。演奏はダン池田とニューブリード・東京放送管弦楽団が担当した。 1979年、エセル・マーマンはアルバム "The Ethel Merman Disco Album" の中でディスコ・アレンジ・バージョンを発表した。 1992年には『ガール・クレイジー』を基にしたタップダンス・ミュージカル・コメディ『クレイジー・フォー・ユー』が製作。同曲も劇中歌として使用され、ヒロイン役のジョディ・ベンソンをメインとして歌われた。ベンソンはこの役でトニー賞ミュージカル主演女優賞にノミネートされている。 ジュディ・ガーランド ビング・クロスビー フレッド・アステア エラ・フィッツジェラルド ジーン・ケリー エセル・マーマン レジデンツ バーブラ・ストライサンド ジョディ・ベンソン - 『クレイジー・フォー・ユー』オリジナル・ブロードウェイ・キャストとして 上原ひろみ レナ・ホーン ブライアン・ウィルソン マイク・オールドフィールド ^ Covach, John (2005), "Form in Rock Music: A Primer", in Stein, Deborah, Engaging Music: Essays in Music Analysis, New York: Oxford University Press, p.70, ISBN 0-19-517010-5 . ^ "See You in September", Billboard. Accessed October 3, 2007. ^ “"Violinist Arranges Laughter at Symphony:" ''The Milwaukee Sentinel'', April 11, 1984”. News.google.com (1984年4月11日). 2012年2月23日閲覧。 ^ The Ethel Merman Disco Album, Track 7. 1979 recording reissued on CD in 2002 by Universal Music Enterprises, a division of UMG Recordings, Inc. Greenberg, Rodney (1998). George Gershwin. Phaidon Press. ISBN 0-7148-3504-8. Gershwin, George (1996). The Complete Gershwin Keyboard Works. WB MUSIC CORP. ISBN 978-1576237434 アイ・ガット・リズム変奏曲（英語版）
「ムーン・リバー」（Moon River）は、ジョニー・マーサー作詞・ヘンリー・マンシーニ作曲の、1961年公開の映画『ティファニーで朝食を』で、主演女優のオードリー・ヘプバーンが劇中で歌った曲である。映画とともにこの曲も大人気となり、ヘプバーンの声の入っていない曲が同年にシングルで発売された（12月25日に全米最高位11位）。翌年、1961年のアカデミー歌曲賞を受賞している。また、グラミー賞では最優秀レコード賞、最優秀楽曲賞、最優秀編曲賞の3部門を受賞した。 同年にはジェリー・バトラー、ダニー・ウィリアムス (歌手)（英語版）らも歌ってヒットを出し、翌1962年はアンディ・ウィリアムスがアルバムに収録して大ヒットになった。現在までにポップスだけでなくロック・やジャズなどジャンルを越え数百を超えるカバー曲が歌われている。 小田和正は、自身が中学生の頃、『ティファニーで朝食を』を観て感動し、初めて自分の小遣いで買ったレコードが本作であるといい、「自分もいつかこんな仕事が出来たらいいな」と思い、音楽の道を志すきっかけとなったという。自身も、アルバム『BETWEEN THE WORD & THE HEART』に収録している。 現在、JR常磐線北小金駅の発車メロディとして採用されている。ただし、常磐緩行線で駆け込み乗車を減らす有効性を確認する実験のため、2018年8月1日から発車促進メロディーを導入し、発車メロディーの使用を停止している。 ^ ビルボードHot100シングルチャート。サイトはこちら ^ allmusic (((Breakfast at Tiffany's (Music from the Motion Picture Score) > Charts & Awards > GRAMMY Awards))) ^ “「発車ベル」やめます JR東、駆け込み防止で実験へ”. 共同通信. (2018年7月28日). オリジナルの2018年7月28日時点によるアーカイブ。. https://archive.fo/jX8L1 2018年7月28日閲覧。  Henry Mancini - Moon River ft. Johnny Mercer - YouTube・ジョニー・マーサーとヘンリー・マンシーニによる音源
「スターダスト」（Stardust）は、ホーギー・カーマイケルが1927年に発表したジャズのスタンダード・ナンバーである。楽曲名は「スター・ダスト」とも称される。 最初のレコーディングは、カーマイケル楽団により、インディアナ州リッチモンドにあるゲネット・レコード（英語版）のスタジオにて行われた。元々はミディアムテンポの楽曲であったが、1928年にスローテンポのレコーディングが行われ、1930年5月16日にアイシャム・ジョーンズ（英語版）がバラードナンバーとしてレコーディングして以来、スローバラードとして定着している。 1929年に、ミッチェル・パリッシュにより歌詞がつけられている。1931年にはビング・クロスビーが発表して以来、多数のヴォーカリストによって歌い継がれている曲でもある。 ザ・ピーナッツ 1961年から1972年まで放送された日本テレビ『シャボン玉ホリデー』のエンディングで歌われた。のちには、作曲したホーギー・カーマイケルも番組に出演した。 江利チエミ 1956年4月に行われた『ハイカラークラブ・サンデイ・ジャズ・コンサート』への出演時にこの曲を取りあげた。同年7月にこの模様を収めたアルバムが発売され、2012年にCD化された。 美空ひばり 1965年に発表したアルバム『ひばりジャズを歌う～ナット・キング・コールをしのんで』の中で取りあげている。 そのほか、1960年の『第11回NHK紅白歌合戦』では、笈田敏夫によって歌われた。 ^ a b 「シャボン玉ホリデー」のテーマ曲として永く記憶されるザ・ピーナッツの「スターダスト」 TAP the Pop 2016年6月3日付 JazzStandardscom. - Star Dust
Cry Me a River（クライ・ミー・ア・リヴァー）は、アメリカ合衆国の作曲家であるアーサー・ハミルトン(Arthur Hamilton 1926-)が、1953年に作詞・作曲した、ポピュラーソングである。 自らを一度は裏切りながら復縁を乞う恋人に向かい「いまさらもう遅い、川のように泣くがいい」と冷ややかに突き放すという内容の、恨み節がかったブルーバラードの曲。 1955年にジュリー・ロンドンの歌唱で大ヒットし、彼女の代名詞となると共に、今日までロックやジャズ、ブルースなどといった、様々なジャンルのアーティストが採り上げる、スタンダード・ナンバーの一つとなった。 元々、1955年の映画「皆殺しのトランペット」(原題　"Pete Kelly's Blues"　監督・主演　ジャック・ウェッブ Jack Webb)の挿入曲とするために作曲され、ゲストとして特別出演したエラ・フィッツジェラルドが歌うことを想定されていたが、この曲の採用は検討段階で却下され、エラはレイ・ヘインドーフ作曲のメインテーマ「Pete Kelly's Blues」など別の曲を歌い、ハミルトンの曲は別作品「ヒー・ニーズ・ミー」「シング・ア・レインボー」が劇中歌として映画で助演したペギー・リーに歌われるに終わった。 しかし、映画を企画したウェッブは「Cry Me a River」を惜しみ、当時自分と離婚したばかりで、元B級女優だが歌手志望でもあったジュリー・ロンドンに曲を紹介した。 ジュリーは1955年にリバティ・レーベルで、バーニー・ケッセルのギターと、レイ・レザーウッドのウッドベースというデュオ伴奏で、この曲を録音した。このデビュー曲は同年、「ビルボード」誌のヒットチャートで最高9位に到達するというヒットを飛ばし、ジュリーは歌手としての評価を確立した。ジュリーの情緒綿々たる恨み節と、ケッセルの好サポートで、このオリジナルは高く評価されている。 ジュリーは、翌1956年に映画「女はそれを我慢できない」("The Girl Can't Help It")にも特別出演してこの曲を歌い、曲の知名度を高めた。 バーブラ・ストライサンド（1967年） ライブコンサートにてカバー。 エラ・フィッツジェラルド (1975年) TV番組　ジョー・パスのギターとデュオ。 エアロスミス（1982年） アルバム『美獣乱舞』収録。 ダイアン・シューア（1988年） アルバム『Talkin' Bout You』収録。 美空ひばり（1990年） アルバム『ジャズ&スタンダード』収録。日本語によるカバー。 ダイアナ・クラール（2001年） 『Live In Paris』にてピアノ・トリオで弾き語り。 マイケル・ブーブレ (2009年) アルバム『Crazy Love』収録。 ジェフ・ベック（2010年） アルバム『Emotion & Commotion' album (Japanese edition)』収録。インストゥメンタルによる演奏。 小柳ゆき（2010年） アルバム『KOYANAGI the Covers’PRODUCT 1』収録。 倉木麻衣（2010年10月9日） 『HAPPY HAPPY HALLOWEEN LIVE 2010』にて同曲を披露した。 JUJU（2011年） アルバム『DELICIOUS』収録。 渡辺美里（2012年） カヴァーアルバム『My Favorite Songs 〜うたの木シネマ〜』に収録。2014年3月にブルーノート名古屋、ビルボードライブ大阪、ビルボードライブ東京で開催されたライブ「うたの木 〜今夜のスペシャリテ〜」において歌唱を披露した。 クライ・ミー・ア・リヴァー (ジャスティン・ティンバーレイクの曲)
「ビギン・ザ・ビギン」（Begin the Beguine）は、コール・ポーターが作曲した歌。ジャズのスタンダードナンバーになっている。 1935年、パリのリッツホテルのバーのピアノでこの曲を作曲したといわれている。1935年10月にニューヨークのインペルアル・シアター上演のミュージカル『ジュビリー』（Jubilee）で発表される。意味は「ビギンを始めよう」であり、ビギン（Beguine）はフランス領マルティニクのダンス音楽である。 1938年、アーティ・ショウが編曲し、自分のバンドの演奏でRCAレコードと契約してレコード録音したのが大ヒットする。 有名無名問わず、数多くのアーティストがカヴァーし、ジャズのスタンダードナンバーとして定着している。ボーカルなしの演奏もよく聴かれる。 2015年2月に日本仕様が登場した、ホンダの低全高ミニバンである、ジェイドのCMソングにも使われていた。 ジャンゴ・ラインハルト レス・ポール エラ・フィッツジェラルド アート・ペッパー マリオ・ランツァ サミー・デイヴィスJr. ジョニー・マティス トム・ジョーンズ ピート・タウンゼント フリオ・イグレシアス 越路吹雪 稔幸 - 越路吹雪トリビュートアルバム『越路吹雪に捧ぐ』（2016年12月21日）に収録 寺内タケシとブルージーンズ デビッド・マシューズオーケストラ フィーチャリング グローヴァー・ワシントンJr. & アール・クルー ^ “越路吹雪37回忌、トリビュートアルバム&メモリアルコンサートに宝塚OGら”. ステージナタリー. (2016年10月26日). http://natalie.mu/stage/news/206881 2016年10月26日閲覧。
「サマータイム」（Summertime）は、ジョージ・ガーシュウィンが1935年のオペラ『ポーギーとベス』のために作曲したアリア。作詞はデュボーズ・ヘイワード (DuBose Heyward)。 現在ではジャズのスタンダード・ナンバーとして知られ、ポップス、ロックなど幅広いジャンルでも歌われている（後述）。 オペラの第1幕冒頭で、生まれたばかりの赤ん坊にクララが歌いかけるブルース調の子守唄である。 前半の「夏になれば豊かになれる、魚は跳ねて、綿の木は伸びる。父さんは金持ち、母さんはきれい。だから坊や、泣くのはおよし…」では、歌詞とは裏腹に1920年代のアメリカの黒人たちの過酷な生活が反映されているが、後半の歌詞では、「ある朝、お前は立ち上がって歌う、そして羽を広げて飛んでいく…」という子供の成長を祈る内容になっている。 その後、ジェイクが嵐に遭遇して行方不明となったときと、ジェイクの死を知ったクララが嵐で死んだ直後にも歌われるが、歌詞の一部が変えられ、悲壮な内容となっていく。 現在までに少なくとも2600を超えるカヴァーが産み出されている 。 1936年にビリー・ホリデイが歌ったものがヒットして以来、ジャズにおけるスタンダードとなっている。1960年にはジョン・コルトレーンがこの曲を録音し、アルバム『マイ・フェイヴァリット・シングス』に収録した。他にも、マイルス・デイヴィス、エラ・フィッツジェラルド、ビル・エヴァンス、ゲイリー・バートン&フレンズ、ハービー・ハンコックなどが取り上げている。ハービーのアルバム『ガーシュウィン・ワールド』に収録されたカヴァーには、ジョニ・ミッチェルやスティーヴィー・ワンダーを迎えてレコーディングされた。1990年にグラミー賞をもらったハロリン・ブラックウェル（Harolyn Blackwell）がこの曲を授賞式で歌って、さらに有名になった。 クラシック音楽では、ヤッシャ・ハイフェッツが『ポーギーとベス』から6曲を選びヴァイオリン独奏用（ピアノ伴奏）に編曲したものの中にこの曲がある。また、ギター独奏用の編曲に、武満徹『ギターのための12のうた』がある。 ポピュラー音楽では、ジャニス・ジョプリンが歌うブルース・ロック風のカヴァーが有名。特徴的なアレンジが施され、歌い回しが大きく異なり、一部歌詞も変えられている。また、『Time Of The Season』（ふたりのシーズン）のヒットで知られるゾンビーズもデビューアルバムに収録している。日本ではかつて森進一がホンダ・アコードのCMソングとして歌ったことがある。 映画では、2015年のアニメ映画『心が叫びたがってるんだ。』の劇中のミュージカル『青春の向う脛』において、 「光のない部屋」のタイトルで別の歌詞で歌われる。 ^ http://www.summertime-connection.nl/ST%20Coverlist.pdf ^ 1990年グラミー賞授賞式でハロリン・ブラックウェアルが「サマータイム」を歌う ^ 2004年頃にブリヂストンのCMで使用された。 Big Brother & The Holding Company - Summertime - YouTube・ジャニス・ジョプリンのバージョン
パンパシフィック・カッパー佐賀関製錬所（パンパシフィック・カッパーさがのせきせいれんじょ）は、大分県大分市大字佐賀関にあるパンパシフィック・カッパー株式会社の製錬所である。 明治時代の佐賀関鉱山では銅の精錬が行われていたが、1894年（明治27年）から1895年（明治28年）にかけて煙害により農作物が枯死したことが問題となり、操業が休止された。明治30年代初めに再開が計画されたものの、住民による反対運動が起き、1900年（明治33年）に福岡鉱山監督署が精錬場の設置を不許可とする指令を出したため、再開は実現しなかった。 大正時代に入ると、久原鉱業株式会社（後の日本鉱業）が佐賀関鉱山を買収し、1916年（大正5年）に佐賀関鉱山附属製錬所（後の日本鉱業佐賀関製錬所）を開設した。その際、煙害を防止するために高い煙突を建設することが計画され、高さ167.6m、下部の直径約29m、上部の直径約8mの鉄筋コンクリート構造の第一大煙突が1916年（大正5年）12月に完成。翌1月に操業を開始した。この煙突は完成当時、日立鉱山の大煙突（高さ155.7m）を抜き、世界一の高さを誇ったものの、約1年後の1917年（大正6年）11月には米国ワシントン州の製錬所の煙突（高さ174m）に抜かれることとなった。しかし、その後も「東洋一の大煙突」、「関の大煙突」と呼ばれ長らく佐賀関地区のシンボルとして親しまれた。 1972年（昭和47年）には、高さ約200mの第二大煙突が完成し、2本の煙突が並び立った。 佐賀関製錬所は、1992年（平成4年）11月に、日本鉱業が設立した日鉱金属に譲渡された。2006年（平成18年）には日鉱金属と三井金属鉱業が共同で設立したパンパシフィック・カッパーの子会社の日鉱製錬に継承され、2010年（平成22年）4月1日にパンパシフィック・カッパーが日鉱製錬を吸収合併したことにより、パンパシフィック・カッパー佐賀関製錬所となった。 2012年（平成24年）9月、建設から100年近くが過ぎ老朽化が進んでいた第一大煙突について、崩壊の危険もあることから、解体・撤去を行うことが公表された。解体工事は同年10月から行われ、2013年（平成25年）5月末に完工した。跡地には、記念として高さ1.5m部分までが残されている。解体後には第二大煙突に排煙機能が集約され、製錬所の操業は続けられる。 ^ このときの反対運動の過程で、当時の佐賀関村長の長男が、過激な反対派によって命を落とす凄惨な事件がおこった ^ 佐賀関製錬所 大分歴史事典 ^ 沿革 会社情報 JX日鉱日石金属 ^ 大分県の近代化遺産紹介｜今、子どもたちに伝えたい大分のこと OITA CONTINUE 大分合同新聞社 ^ a b c 佐賀関製錬所「第一大煙突」の解体について -約百年に及ぶ産業興隆・街づくりの使命に幕- (PDF) JX日鉱日石金属株式会社・三井金属鉱業株式会社・パンパシフィック・カッパー株式会社、2012年9月12日 ^ a b c 関のシンボル撤去へ 老朽化の第1大煙突 Archived 2012年9月15日, at the Wayback Machine. 大分合同新聞、2012年9月12日 ^ a b c さらば、「世界一の大煙突」 大分・佐賀関製錬所 西日本新聞、2012年9月13日 ^ a b c 「関の大煙突」 来月中旬から解体 読売新聞、2012年9月13日 ^ 「関の大煙突」姿変えて 記念碑を除幕 大分合同新聞、2012年9月13日 「国内鉛製錬所の概要」、『日本鉱業会誌』第78巻第894号、日本鉱業会、1962年、 966-976頁、 doi:10.2473/shigentosozai1953.78.894_966。 日本鉱業佐賀関鉄道 佐賀関町国民健康保険病院 日本鉱業佐賀関硬式野球部 - 日本鉱業時代に活動していた社会人野球の企業チーム。 パンパシフィック・カッパー 佐賀関製錬所 大分歴史事典 座標: 北緯33度15分8.3秒 東経131度52分42.2秒﻿ / ﻿北緯33.252306度 東経131.878389度﻿ / 33.252306; 131.878389
日本製鐵 兼二浦製鐡所（にほんせいてつ けんじほせいてつしょ）は、かつて存在した日本製鐵株式會社（日鐵）の製鉄所である。朝鮮の黄海道黄州郡（現在の朝鮮民主主義人民共和国黄海北道松林市）に建設された。 1917年（大正6年）に、三菱財閥系の三菱製鐡によって建設された製鉄所である。三菱製鐡の製鉄合同への参加により、1934年（昭和9年）に日鐵の兼二浦製鐡所となった。1945年（昭和20年）の太平洋戦争終戦に伴い、日鐵の手を離れた。1920年代の一時期を除いて、高炉による銑鉄製造から製鋼、鋼材圧延までを手がける銑鋼一貫製鉄所であった。 製鉄所の立地する兼二浦は朝鮮半島西側（黄海）の町である。周囲には鉱山（鉄山）があり、それらから供給される鉄鉱石で兼二浦製鐡所は鉄鋼を製造していた。 兼二浦製鐡所は銑鉄から鋼材までを一貫して製造する「銑鋼一貫製鉄所」である。主な設備に、石炭を乾留してコークスとするコークス炉、鉄鉱石をコークスで燃焼させて銑鉄とする高炉（溶鉱炉）、銑鉄を精錬（＝製鋼）し鋼塊とする平炉、鋼塊を圧延し製品の鋼材とする圧延設備があった。圧延設備で製造される鋼材は、大形の形鋼と主に造船向けに出荷される厚板であった。 主な設備とその能力（公称能力、1937年以降）は以下のとおりである。 溶鉱炉 - 3基、年産計35万トン（日産1000トン） 第1溶鉱炉 - 年産12万2500トン（日産350トン） 第2溶鉱炉 - 年産10万5000トン（日産300トン） 第3溶鉱炉 - 年産12万2500トン（日産350トン） コークス炉 - 4団、年産計37万9000トン 平炉 - 3基、年産計15万トン 条鋼圧延設備 - 年産7万トン 厚板圧延設備 - 年産10万トン 三菱製鐡時代の操業開始当初は、溶鉱炉2基、平炉3基、条鋼・厚板圧延設備とコークス炉で稼動していた。しかし、第一次世界大戦後の海軍軍縮の影響を受け、1922年（大正11年）に製鋼・圧延工程を停止し、溶鉱炉の操業のみとしていた。これらの再稼動は1934年（昭和9年）の日鐵発足の前後である。1937年（昭和12年）には、日鐵発足時にはすでに休止していた第1溶鉱炉を拡張の上再稼動させる工事が実施された。1940年（昭和15年）には製鋼過程に予備精錬炉が新設され、平炉と予備精錬炉の合併法により製鋼時間が短縮された。 兼二浦製鉄所ならではの設備として、低リン銑炉がある。低リン銑炉では低リン銑や低白リン銑が製造され、最盛期には年間3万トンを製造していた。納入先は主に呉海軍工廠である。 鉄鋼の原料となる鉄鉱石は、主に黄海道・平安南道から褐鉄鉱が調達され品位は比較的良好であった。一方コークス用の石炭（粘結炭）は朝鮮半島内で得らず、華北・九州・北海道・樺太などからの購入が必要で、石炭の入荷状況が生産を大きく左右した。 上記のような鉄鋼生産に関連する設備のほかにも、コークス炉から発生するコールタールなどを利用してベンゼン・ナフタリン・ピッチ・クレオソート油・アントラセン・硫酸アンモニウム（硫安）などの化成品を生産する設備が存在した。 1912年（大正元年） - 三菱合資会社が兼二浦での製鉄所建設を決定。 1915年（大正4年） - 三菱合資会社により着工。 1917年（大正6年）9月30日 - 三菱製鐡株式会社設立、三菱合資会社より製鉄所の建設を引き継ぐ。 1918年（大正7年） 6月13日 - 第1溶鉱炉初火入れ、製鉄所操業開始。 8月 - 第2溶鉱炉初火入れ。 年内に、ナフタリン・硫安などの化成品の製造も開始。 1919年（大正8年） 3月 - 1号平炉の操業開始により、製鋼作業を開始。 4月 - 2号平炉操業開始。 6月 - 圧延設備の稼働により、条鋼・厚板の圧延を開始。 1921年（大正10年）1月 - 3号平炉操業開始。 1922年（大正11年）4月 - 平炉・圧延設備停止。 1929年（昭和4年） - ベンゼン系製品の製造を開始。 1931年（昭和6年）12月 - 第3溶鉱炉火入れ。 1933年（昭和8年）1月 - 1号平炉再開で、製鋼を再開。 1934年（昭和9年） 2月1日 - 製鉄合同により、日本製鐵兼二浦製鐡所発足。 5月 - 2号平炉と厚板圧延設備が再開。 1935年（昭和10年） 1月 - 3号平炉再開（平炉全基再開）。 5月 - 条鋼圧延工場が再開。 1937年（昭和12年）8月27日 - 第1溶鉱炉再火入れ（日鐵発足時にはすでに休止中）。 1940年（昭和15年）10月 - 製鋼過程に予備精錬炉を新設。 1945年（昭和20年）8月27日 - 全溶鉱炉吹き止め。日鐵による操業を終了。 戦後は朝鮮民主主義人民共和国（北朝鮮）において黄海製鉄所と名前を変え現在に至っている。 ^ 鋼塊を「分塊」によって鋼片とし、鋼片を圧延し製品の鋼材とする製鉄所（八幡製鐡所など）もあるが、兼二浦では省略した。 ^ 共和国事典 黄海製鉄所 『日本製鐵株式會社史』、日本製鐵株式會社史編集委員会、1959年（昭和34年）。
新日鐵住金小倉製鐵所（しんにってつすみきんこくらせいてつしょ）は、福岡県北九州市にある新日鐵住金の製鉄所（銑鋼一貫製鉄所）。 2014年4月1日に同社八幡製鐵所と統合したため、現在は「新日鐵住金八幡製鐵所・小倉地区」となっている。 高炉から棒鋼・線材などの圧延鋼材を作る専門の工場である。 1916年に竣工した東京製綱株式会社小倉製鋼所をルーツとし、1918年に浅野総一郎が買収し株式会社浅野小倉製鋼所となったのち、戦後は住友金属工業（住金）に買収され、九州で唯一の拠点となった。しかし住金が経営不振から再建を目指す過程で、地域分社され再度独立企業となった。ところが、親会社となった住金が2012年10月に同じ北九州市発祥の新日本製鐵と合併するにあたり、住金自体が法人としては消え去ることになり、再び住金が分社化した小倉製鉄所を本体に吸収した。 1916年 (大正7年) 9月19日 - 東京製綱株式会社小倉製鋼所が一部竣工、平炉１基稼働を開始 1918年（大正9年）10月21日 - 東京製綱臨時株主総会開催、小倉製鋼所を浅野総一郎に譲渡することを決議 1918年（大正9年）12月7日 - 浅野総一郎により株式会社浅野小倉製鋼所が設立される。 1936年 (昭和11年） - 小倉製鋼株式会社に社名変更。 1944年 (昭和19年） - 親会社との合併により浅野重工業株式会社に社名変更。 1945年（昭和20年） - 終戦による財閥解体と再編で小倉製鋼株式会社に社名変更。 1953年（昭和28年）7月15日 - 小倉製鋼が住友金属工業（住金）と合併し、同社小倉製鉄所が発足。なお、住金はこの合併により、高炉技術を獲得した（当時、同社は高炉を所有していなかった）。 2000年（平成12年）4月1日 - 産業再生法を適用し、住金から株式会社住友金属小倉として再分離・発足。 2002年（平成14年） - 新高炉火入れ。 2012年（平成24年）元日 - 再度、住金に吸収され、同社の小倉製鉄所に戻る。これにより、再分離で取り外された正面玄関の看板が僅か9か月限定ながら復活した。 2012年（平成24年）10月1日 - 新日鐵住金の工場となる。 2014年（平成26年）4月 - 八幡製鐵所と統合し、八幡製鐵所・小倉地区となる。 棒鋼 太丸鋼 - 鍛造品、フランジ、ギヤ 異形棒鋼 - 土木・建設用鉄筋 太角鋼 - 一般構造材、トラック用部品 角鋼 - 自動車部品、建設機械部品 平鋼 - 板ばね、自動車部品 丸鋼 - 自動車部品、建設機械部品 線材 - 冷間鍛造部品、磨棒鋼 中間加工線材 - 自動車部品、建設機械部品 バーインコイル - 冷間鍛造品部品、磨棒鋼 PC鋼棒 - コンクリート製品の補強 日鐵住金溶接工業 日鉄住金精圧品 日鉄住金精鋼 大信線材 八幡製鐵所 新日鐵住金八幡製鉄所 座標: 北緯33度53分28.4秒 東経130度52分34.7秒﻿ / ﻿北緯33.891222度 東経130.876306度﻿ / 33.891222; 130.876306 ^ “住友金属と住友金属小倉および住友金属直江津は、来年1月1日合併し、 新たな体制でスタートします” (プレスリリース), 住友金属工業, (2011年12月27日), http://www.sumitomometals.co.jp/press/2011/news2011-12-27.html 2012年9月19日閲覧。  ^ 製鉄所組織の統合・再編成について - 新日鐵住金株式会社 プレスリリース 2013年10月30日
神戸製鋼所加古川製鉄所（こうべせいこうしょかこがわせいてつしょ）は兵庫県加古川市金沢町1にある神戸製鋼所の銑鋼一貫製鉄所。条鋼・鋼板を中心とする高付加価値の鉄鋼製品を国内及び世界各地に送り出している。神戸製鋼所最大の製鉄所でもある。 1964年（昭和39年）、増大する鉄鋼需要を背景に、当時主力であった神戸製鉄所とは別に製鉄所を加古川市に建設することが決定。1968年（昭和43年）4月に厚板工場が先行稼働し、1970年（昭和45年）8月に高炉の操業を開始し製鋼工場として稼動した。 鉄鋼一貫体制の神鋼最大の製鉄所。神戸製鋼所の鉄鋼生産の80%を担う。加古川製鉄所の稼動により、神戸製鋼所は鋼板も手がける総合鉄鋼メーカーとなった。現在3基の高炉で稼動している。内1基は休止状態に入り実質2基稼動である。 2007年（平成19年）に1号高炉が休止し、解体後新造した2号高炉が稼動した。また、近隣に技術開発センター（鋳造・銑鉄技術開発、資料管理）がある。 1990年（平成2年）に操業20周年を記念して始まった「神鋼かこがわフェスティバル」は、阪神・淡路大震災などで中止となった1995年（平成7年）以外は毎年開催されており、地域のお祭りとして定着している。 敷地面積 約510ヘクタール（甲子園球場130個分） 従業員数 約2500人 年間粗鋼生産量 約600万トン（日本国内第5位） 銑鉄 鋼板 条鋼 線材 鋼塊 加古川市南部や加古郡播磨町にかけて原料ヤードからの粉塵による大気汚染が深刻な状況であり加古川製鉄所北縁に防塵ネットが設置されている。 神鋼加古川製鉄所　防じんネット月内完成（Web アーカイブ）2007/03/13 JR西日本 加古川駅または東加古川駅、車で20分。 山陽電鉄 別府駅、車で10分。 国道2号線加古川バイパス 加古川東ランプから車で20分。 神戸製鋼硬式野球部（同所で活動していた社会人野球チーム。廃部） 安倍晋三 - 会社員時代同所に勤務。 神姫バス - 加古川南営業所で同所の出退勤路線・構内輸送路線を管轄。 神戸製鋼所Webサイトより 加古川製鉄所 - 交通アクセス案内（全景写真画像掲載有） 加古川製鉄所のご紹介 - 広報動画《製造工程紹介》 座標: 北緯34度43分13.9秒 東経134度49分26.2秒﻿ / ﻿北緯34.720528度 東経134.823944度﻿ / 34.720528; 134.823944
神戸製鋼所神戸製鉄所（こうべせいこうしょこうべせいてつしょ）は兵庫県神戸市灘区にある神戸製鋼所の銑鋼一貫製鉄所だった。神鋼社内では、神鉄（しんてつ）と呼ばれている。 神戸港に面する兵庫県神戸市灘区灘浜東町2に神戸製鉄所がある。敷地面積は約107万m²、従業員数は約1300人。高炉は1基あり、年間の粗鋼生産量は約130万トンだった。敷地内に神鋼神戸発電所（出力140万kW）を併設し、IPP事業も行っている。 主な生産品は、自動車向け部品の素材となる線材と棒鋼である。 2017年10月31日で高炉が停止された。加古川製鉄所からの鉄鋼を使い、ばねやボルトなどの材料となる線材や棒鋼に圧延する工程が残る。高炉跡地では石炭火力発電設備を計画している。 1959年（昭和34年）1月 - 神戸製鉄所を新設。 1995年（平成7年）1月17日 - 阪神・淡路大震災で甚大な被害を受ける。 2007年（平成19年）12月 - 第3高炉の改修工事が完了。 2017年（平成29年）10月31日 - 第3高炉を停止。1959年1月以来58年10ヶ月続いた高炉の火が消えた。 線材 棒鋼 JR西日本 六甲道駅から徒歩約15分。 阪神電鉄 新在家駅から徒歩約7分。 神戸製鋼所 加古川製鉄所 神鋼神戸発電所 神戸市 鉄 製鉄所 高炉メーカー ^ a b c “神鋼　神戸の高炉３１日停止　製鉄の火燃やし５９年”. 神戸新聞. (2017年10月31日). https://www.kobe-np.co.jp/news/keizai/201710/0010691402.shtml 2017年10月31日閲覧。  ^ 財団法人経済広報センター 神戸製鋼所神戸製鉄所 座標: 北緯34度42分20.3秒 東経135度14分54.1秒
新日鐵住金製鋼所（しんにってつすみきんせいこうしょ）は、大阪府大阪市此花区にある新日鐵住金の製造所である。 1907年に日本初となる民間鋳鋼工場として開所した。国内シェア100 % を誇る鉄道用車輪・車軸や自動車向け鍛造クランクシャフトを製造する。 1907年（明治40年） - 住友鋳鋼場を現在の製鋼所所在地に移転。 1952年（昭和27年） - 住友金属工業に商号復帰。 2001年（平成13年）3月31日 - 製鋼所の敷地の一部と日立造船桜島工場跡地にユニバーサル・スタジオ・ジャパンが開園。 2012年（平成24年） - 新日本製鐵と住友金属工業が合併し新日鐵住金が発足、同社の製鋼所となる。 鉄道車両品 自動車・建設機械品 産業機械品 JR安治川口駅より徒歩約10分 鉄鋼業 ユニバーサル・スタジオ・ジャパン 新日鐵住金製鋼所 座標: 北緯34度40分17.3秒 東経135度26分11.4秒﻿ / ﻿北緯34.671472度 東経135.436500度﻿ / 34.671472; 135.436500
素朴派（そぼくは）とは、主として、19世紀から20世紀にかけて存在した、絵画の一傾向のこと。ナイーヴ・アート（Naïve Art）、パントル・ナイーフ（Peintre Naïf）と呼ばれることもある。一般には、画家を職業としない者が、正式の教育を受けぬまま、絵画を制作しているケースを意味する。すなわち、その者には別に正式な職業があることが多い。アウトサイダー・アートも参照。 素朴派の作品は、対象を写実的に描写した、具象的な絵画であることがほとんどであることから、一般的には前衛性がないが、例えば、アンリ・ルソーの一部の作品などについては、前衛的な要素（幻想性等）を認める考え方も強い。（プリミティヴ・アート、プリミティヴィスム） （注）｛｝カッコ内は、正式な職業 アルフレッド・ウォリス Alfred Wallis, 1855-1942 {船具商} アンドレ・ボーシャン Andre Bauchant, 1873-1958 (Le peintre jardinier) アンリ・ルソー Henri Rousseau, 1844-1910 {税官吏} オルネオーレ・メテルリ Orneore Metelli, 1872-1939 カミーユ・ボンボワ Camille Bombois, 1883-1970 グランマ・モーゼス Anna Mary Robertson 'Grandma' Moses, 1860-1961 セラフィーヌ・ルイ Séraphine Louis (Seraphine De Senlis), 1864-1942 ニコ・ピロスマニ Niko Pirosmani, 1862-1918 フェルディナン・デスノス Ferdinan Desnos, 1901-1958 ルイ・ヴィヴァン Louis Vivin, 1861-1936 ルネ・ランベール Rene Rimbert, 1896－1991 ウィルソン・ビゴー　Wilson Bigaud, 1931- ベリル・クック　Beryl Cook, 1926-2008（活動は戦後） エクトル・イポリット　Hector Hyppolite, 1894-1948 日本人では、次のような画家が、素朴派とされることがある。 山下清、谷内六郎、塔本シスコ、原田泰治 また、「画家」ではないが、次の者が素朴派とされることもある。 フェルディナン・シュヴァル（Ferdinand Cheval, 1836-1924。郵便配達夫シュヴァル（ファクトゥール・シュヴァル, Facteur Cheval）：パレ・イデアル（理想宮、Le Palais Ideal）を作った 『セラフィーヌの庭』（セラフィーヌ・ルイの伝記映画） ファクトゥール・シュヴァル 松濤美術館 素朴美の系譜 — 江戸から大正・昭和へ
ミニマル・アート（Minimal Art）は、視覚芸術におけるミニマリズム（Minimalism）であり、装飾的・説明的な部分をできるだけ削ぎ落とし、シンプルな形と色を使用して表現する彫刻や絵画で、1960年代を通じておもにアメリカ合衆国で展開した。先行するコラージュを駆使した抽象表現主義を批判的に継承しつつ、抽象美術の純粋性を徹底的に突き詰めた。 ブランクーシの彫刻、とくに『無限柱』は、カール・アンドレに大きな影響を与えた。ロシア構成主義（ロトチェンコなど）の作品にもミニマリズムのルーツが見い出せる。ネオ・ダダイズムのアーティストであるジャスパー・ジョーンズは星条旗の絵画で、フランク・ステラに反復するストライプのヒントを与えた。 工業製品や近代建築のデザインからの影響も見逃すことができない。 ミニマル彫刻の特徴は、作品が展示される場（ギャラリーや美術館の展示空間）の固有な特性（広さ、高さ、採光など）と何らかの調和を図ることが、従来の彫刻作品よりも常に考慮されている。場と作品とを一つの総体として展示する、場の固有性（サイトスペシフィック）を考慮する意識は、後にさかんに行われるようになった、インスタレーションの考え方につながっている。 形態面では、単純な幾何学的形態のユニットを反復する構造をもつものが多い。カール・アンドレは、素材の溶接、接着などを行わず、床面に金属プレートや煉瓦を敷いたり、枕木を積み木のように積み上げる形態を採用する。ブロンズのような従来の伝統的な素材を用いず、鉄鋼板、枕木、煉瓦などの工業的な規格のある素材をそのまま使ったり、あるいはスプレー塗装のように手仕事性を消し去った表面処理に特徴がある。 画家であったドナルド・ジャッドは、着色された金属、ステンレス素材などを用いて色彩のある立体作品を手がけたが、自らの作品をスペシフィック・オブジェクトと呼び、彫刻よりは絵画に近いアート作品だと主張した。また手仕事性を消すために、設計図を描いて後は金属加工工場に発注するような制作方法もとった。 フランク・ステラは、ヨーロッパ型の伝統的な絵画における均衡や構図（コンポジション）の概念を否定し、単純なストライプの反復と、そのパターンが全体の形を決定するシェイプド・キャンバス（変形キャンバス）を考案した。 ミニマリズム フランク・ステラ ドナルド・ジャッド カール・アンドレ ロバート・モリス ダン・フレイヴィン ソル・ルウィット ロバート・スミッソン リチャード・セラ エヴァ・ヘス ブルース・ナウマン ポップアート スサナ・ソラノ ルイス・ゴルディージョ 第4回ミニマル・アート 自律性から関係性へ フランク・ステラ《不整多角形》シリーズ―ドローイングと複製の問題再考― ポップ・アートとミニマル・アート
前衛美術（ぜんえいびじゅつ）とは、前衛的な美術のこと。 もともとは、第一次世界大戦開始後にヨーロッパにおいて、盛んに使用されるようになった言葉であり、主として、シュルレアリスムと抽象絵画を意味する。すなわち、第一次世界大戦前の動向である、フォーヴィスム、ドイツ表現主義、キュビスム、未来派などは、本来は前衛の範疇には含まれなかった。 しかし、その後、前衛美術の範囲は、戦後にかけて大きく広がり、このような区別は曖昧となり、現在では、一般にフォーヴィスム、キュビスム、未来派なども含めて、前衛美術と呼ばれることが多い。 日本においては、第一次世界大戦開始前に、すでに、フォーヴィスム、キュビスム、未来派などの紹介はなされていたようであるが（例えば、フォーヴィスムの影響を大きく受けたフュウザン会の結成は1912年）、これらが一般的となったのは1910年代後半以降、特に第一次世界大戦が終わった1920年代であり（1920年の「未来派美術協会」結成、1920年のダヴィッド・ブリュリュック（ダヴィド・ブルリューク、1882年 - 1967年, Давид Бурлюк, David Burliuk）、ヴィクトール・パリモフ（1888年 - 1929年, Bиктор Пальмов, Viktor Palimov, Victor Palimov, Viktor Palmov, Victor Palmov）来日、1926年の「1930年協会」結成など）、しかも、必ずしもヨーロッパで発生した順に従った受容ではなかったため、当初からシュルレアリスムと抽象絵画に限られず、一般にフォーヴィスム、キュビスム、未来派なども前衛美術と呼ばれ現在にいたっている。 前衛という概念が盛んに使われていたのは第二次世界大戦後しばらくまでと思われる。もともと軍隊用語であった「前衛」という言葉には、何かに対する攻撃というニュアンスがある。それはかつては、フランスの芸術アカデミーを中心とした保守的な「アカデミック」な美術であり、貴族やブルジョワなど社会の保守階層に対する攻撃と同じであった。第一次大戦後の頃は、前の世代の前衛美術や、資本主義体制への攻撃であった。それは次第に「美術」（ファインアート）という西洋に18世紀以降確立した概念に対する攻撃となり、自分自身に対する攻撃になって「美術」がなんとなく拠って立っていたところを片端から崩していった。しかし、こうした反芸術的な運動も、次第に「優れた芸術」として「美術」の元に回収されることとなる。 1970年代以降、芸術家や思想家達にとっても、「敵」の見えない時代となった。高度資本主義を敵とし、その広告や商品を逆に流用したシミュレーショニズムや、ジェンダーの存在を敵とするフェミニズムの美術などがあるが、かつてのように確固とした打ち倒すべき社会や美術の権威が見えなくなったことが、美術の潮流が一つだけで語れなくなった原因であろう。かつて「前衛」のある部分を駆り立てていた共産主義思想が退潮したことも一因と思われる。 アバンギャルド ロシア・アヴァンギャルド
移動派（いどうは；ロシア語: Передвижники）は、官立美術アカデミーの制約に抗議したロシア・リアリズム美術の画家集団で、1870年に「巡廻美術展協会（または移動展覧会協会）」を発足させた。「移動派」という通称は、この集団がロシア各地で主催した巡廻美術展にちなんでいる。公共観念や美的観念においてヴィッサリオン・ベリンスキーやニコライ・チェルヌィシェフスキーの影響を受けていた。 移動派は、1870年にイワン・クラムスコイ、G.ミャソエドフ、ニコライ・ゲー、ヴァシーリー・ペロフらの首唱により、官製芸術の中心地であるペテルブルク美術アカデミーに対抗して、民主主義的な理想のために闘うロシアの前衛的な芸術集団として結成された。ペテルブルク美術アカデミーから追放された14人の芸術家により1863年に結成され、クラムスコイが指導者を務めた「美術家組合（Арте́ль худо́жников）」を前身としており、クラムスコイが引き続き移動派を指導した。 移動派は、1871年から1923年にかけて48回の移動展覧会を行なった。まずサンクトペテルブルクやモスクワで展覧会を行なった後、キエフやハリコフ、カザン、オリョール、リガ、オデッサなどの諸都市で展覧会を開いた。 移動派の同人は、写実主義の美術家として、しばしば批判精神を以て社会生活の多角的な特徴を示した。移動派の美術は、民衆の貧しさだけでなく美しさを、また苦しみだけでなく力強さや忍耐力を描いたのである。移動派の人文主義的な芸術は、ロシア帝国の専制政治を毅然と糾弾しており、ナロードニキ運動は共感を以て描かれた（たとえばイリヤ・レーピンの「宣伝家の逮捕」「自白の拒否」「待っていなかった」など）。移動派の美術で最も重要な意味をもつものは、社会生活（都市生活）であり、後には歴史画で民衆を描いた（たとえばワシーリー・スリコフの「銃兵隊処刑の朝」など）。 移動派は、その全盛期（1870年〜1890年）において急激に視野を広げてゆき、画像の自然さや自由さを強めていった。光を描くにあたって、時代がかった伝統的な暗い色調とは対照的に、より自由な態度から、明るめの色調を選んだ。移動派は画像の自然さを狙って、人間の環境とのかかわりを描写した。 移動派の革新的で独創的な大衆芸術は、民主主義的・公共的・倫理的・美的に有効な教育手段として有効であり、移動派の革命的な意識が高まるのに手を貸しつつ、ロシアの解放運動の発展の重要な要素となった。 移動派は、帝国内のほとんどすべての才気煥発の人材を集結した。ウクライナやラトヴィア、アルメニアからの出身者も同人であった。同人の作品だけでなく、彫刻家のマルク・アントコリスキーや、戦争画で名高いヴァシーリー・ヴェレシチャーギンらの作品も展示した。移動派の美術が発展する上で重要だったのは、評論家で民主主義者のウラディーミル・スターソフと、画廊を開設して移動派の作品を購入し、物心ともに同人への援助を惜しまなかった社会事業家のパーヴェル・トレチャコフの二人による庇護であった。 移動派の権威と大衆的な影響力は、着々と伸びて行き、帝政も、移動派に対する当初の強圧的な駆け引きを止めざるを得なくなった。移動派の活動を従属させ、落ち込んだ美術アカデミーの官製芸術の評価を引き上げようとする試みがなされた。1890年代までにペテルブルク美術アカデミーの体制に移動派の同人も含まれるようになり、自然主義の画派に影響を見せるようになった。 世紀の変わり目になると、移動派は日常生活の反映としての深みを失い始める。ロシア画壇において象徴主義とモダニズムの旗振り役となった『芸術世界』が1898年に創刊されると、その同人によって移動派は追い落とされた。移動派の影響力は崩れ、同人のうちある者は、プロレタリアによる労働運動の興隆を反映して、社会主義的な理念を示すようになった。 1923年の第48回巡廻美術展をもって移動派は公式に活動を終えた。同人の大半は革命ロシア美術家連盟に加入し、移動派の伝統にすがり付きつつ、大衆に分かりやすい、ソヴィエト当局の方針に忠実な美術作品の創作を熱望した。こうして移動派の同人の多くがソビエト美術に参与し、19世紀リアリズム美術の伝統を引き摺る社会主義リアリズム美術の形成に一役買ったのであった。 ムィコーラ・プィモネーンコ アブラム・アルヒーポフ アポッリナリー・ヴァスネツォフ ヴィクトル・ヴァスネツォフ ニコライ・アレクセーイェヴィチ・カサートキン アルヒープ・クインジ イワン・クラムスコイ ニコライ・ゲー コンスタンチン・サヴィツキー アレクセイ・サヴラソフ イワン・シシキン（イワン・シシュキン） ディミトリー・シノディ＝ポポフ エミリヤ・シャンクス ワシーリー・スリコフ：曾孫アンドレイ・ミハルコフ＝コンチャロフスキーは映画監督。 ヴァレンティン・セロフ（ワレンチン・セーロフ） イワン・トルトニョフ レオニード・パステルナーク：文豪の父親でスクリャービンの友人。 イラリオン・プリャニシニコフ（イラリオン・プリャニシュニコフ） ワシーリー・ポレーノフ（ヴァシーリー・ポレーノフ） ワシーリー・ペロフ（ヴァシーリー・ペロフ） ワシーリー・マクシモフ ウラジーミル・マコフスキー ニコライ・ヤロシェンコ アンドレイ・リャブシュキン イサーク・レヴィタン イリヤ・レーピン 国立ロシア美術館II 19世紀後半のロシア芸術―アイデンティティを求めて@オルセー
耽美主義（たんびしゅぎ、英: aestheticism）は、道徳功利性を廃して美の享受・形成に最高の価値を置く西欧の芸術思潮である。これを是とする風潮は19世紀後半、フランス・イギリスを中心に起こり、生活を芸術化して官能の享楽を求めた。1860年頃に始まり、作品の価値はそれに込められた思想やメッセージではなく、形態と色彩の美にあるとする立場である。唯美主義、審美主義とも。 アルジャーノン・スウィンバーンがある絵画を評して曰く「この絵の意味は美そのものだ。存在することだけが、この絵の存在理由(raison d'être) なのだ」という表現が耽美主義の本質を説明している。耽美主義者の中ではオスカー・ワイルドなどが代表的である。19世紀の末に近づくにつれ、デカダンスの様相を呈した反社会的な動きとなっていった。これは、当時ヨーロッパを席巻していた楽観的な進歩主義へのアンチテーゼでもあった。 その反社会的思潮から悪魔主義などと括られることもあるが、耽美主義自体は悪魔主義や退廃芸術とは必ずしも一致しない。むしろ感性の復興という意味ではルネサンスとも通底している。その一方で神秘主義とも相通じるものもある。フランス人作家ペラダン(Joséphin Péladan) は「美が生み出すのは感情を観念に昇華させる歓びである」と語っている。同性愛やサディズム、マゾヒズム、エロチシズムなども、耽美主義の作風に含まれることが、しばしば見受けられる。 耽美主義の流れは日本の知識人や文化人、芸術家にも影響を与えた。谷崎潤一郎は、著名な日本の耽美主義の小説家である。また、三島由紀夫も耽美派に含まれる場合がある。 さまざまな様式が混交しているが、古典主義や日本美術の影響が大きく、1870年から1900年にかけて流行した。特徴的なモチーフとしては、孔雀の羽、ひまわり、青と白のセラミック（染付）、強い色彩などがある。代表的な人物としては、ジェームズ・マクニール・ホイッスラー（1880年代半ばに耽美派運動から離反）、ビアズリー、オスカー・ワイルドなど。室内装飾としては、船舶王の邸宅の食堂だった孔雀の間（1877年作、現フリーア美術館所蔵）、ハーボーンにあった邸宅ザ・グローブのパネルの部屋（1878年作、現ヴィクトリア&アルバート博物館所蔵）などがある。耽美派の室内装飾には、日本の版画や衝立、扇などがよく使われた。 耽美主義を奉ずる文芸上・芸術上の一派。唯美派。 オスカー・ワイルド ( アイルランド出身、『サロメ』が大ヒットした) シャルル・ボードレール マゾッホ マルキ・ド・サド ピエール・ロティ ( フランス、2度来日して『お菊さん』を著した) マシュー・アーノルド ( イギリスの耽美派詩人) エドガー・アラン・ポー テオフィル・ゴーティエ ジョン・ラスキン（ラファエル前派に影響を与えた） 谷崎潤一郎 澁澤龍彦 江戸川乱歩 夢野久作 沼正三 中井英夫 三島由紀夫 泉鏡花 永井荷風 北原白秋 吉井勇（パンの会） 木下杢太郎（パンの会） 石井柏亭（パンの会） オーブリー・ビアズリー ギュスターヴ・モロー オディロン・ルドン グスタフ・クリムト エゴン・シーレ フェリシアン・ロップス ジェームズ・マクニール・ホイッスラー 月岡芳年　-　残酷絵 伊藤晴雨　-　責め絵 金子国義 村上芳正 建石修志 耽美主義は芸術における流派、あるいは芸術家自身の主張というよりは、むしろ「美のための美を追求する」という創作態度や、そこから生まれてくる芸術作品というべきものであるから、周囲がどう評価するかにかかわる場合が多い。 ピーター・グリーナウェイ ( 「英国式庭園殺人事件」、「ピーター・グリーナウェイの枕草子」など) ルキノ・ヴィスコンティ ( 「山猫」、「異邦人」、「地獄に堕ちた勇者ども」、「ベニスに死す」、「ルートヴィヒ」、「イノセント」など) デレク・ジャーマン -　LGBT運動の象徴に祭り上げられた ヴェルナー・シュレーター ジャン・コクトー 松本俊夫 彼らの作品は耽美主義的傾向が強いと指摘されることが多い。 グラム・ロック、ゴシック・ロックやニューウェイブの一部に、耽美主義的傾向が濃厚に出ている。 デヴィッド・ボウイ ルー・リード, ヴェルヴェット・アンダーグラウンド マーク・ボラン&Tレックス ザ・スミス スウェード 細江英公 オスカー・ワイルド ヴィクトル・カズン（en）（哲学者） ジョン・ラスキン（評論家） マシュー・アーノルド アルジャーノン・チャールズ・スウィンバーン（詩人） ジェームズ・マクニール・ホイッスラー（画家） フランスのファッション ラファエル前派 エロス グラム・ロック 同性愛 ゲイ LGBT JUNE - 男性同性愛を主題にした作品のこと。 SM 団鬼六 岡谷公二『ピエル・ロティの館　エグゾティスムという病い』作品社、2000。ISBN 9784878937576 ^ a b c d e f Style Guide: AestheticismVictoria and Albert Museum ^ Panelled room from The Grove in HarborneVictoria and Albert Museum
バルビゾン派（バルビゾンは、École de Barbizon）は、1830年から1870年頃にかけて、フランスで発生した絵画の一派である。フランスのバルビゾン村やその周辺に画家が滞在や居住し、自然主義的な風景画や農民画を写実的に描いた。1830年派とも呼ばれる。 コロー、ミレー、テオドール・ルソー、トロワイヨン、ディアズ、デュプレ、ドービニーの7人が中心的存在で、「バルビゾンの七星」と呼ばれている。広義にはバルビゾンを訪れたことのあるあらゆる画家を含めてそのように呼ぶこともあり、総勢100人以上に及ぶ。 なお、写実主義の画家と位置づけられるクールベはバルビゾン派には含まれていないが、同派と交流しフォンテーヌブローを描いた作品もあることから、関連する重要な画家と位置付けられている。 コロー View of the Forest of Fontainebleau (1830)  テオドール・ルソー Barbizon landscape, ca. 1850,  ドービニー Rising Moon in Barbizon, c. 1850s  トロワイヨン The Ford, 1852,  シャルル・ジャック The Old Forest, c. 1860s,  ディアズ Forest of Fontainebleau, 1868,  ジュール・デュプレ The Old Oak, c. 1870,  アンリ・アルビニー Landscape with two figures, c. 1870s,  カミーユ・デルピー The artist's summer home(1876)  19世紀には絵画や文学など芸術分野において自然主義の風潮が起こり、それまでの聖書や神話など宗教的、歴史的な画題や理想化された風景を描く伝統的な風景画に対して、アトリエでの画面構成よりも野外での自然観察を重視し、それまで画題になり得なかったフランス国内の森や渓谷、田園風景などの自然風景を描く風潮が生まれた。このような傾向が生じた要因として、19世紀にはパリなど都市部での環境悪化が生じていたことも挙げられる。自然風景をイタリアやギリシアなど外国へ求める傾向もあったが、1820年代にはフォンテーヌブローの森が風景画の画題として着目され、サロンへも風景画が出展されはじめる。1835年には一部が美林地区に指定され、1852年にはパリ-リヨン間の鉄道が開通し往来が容易になり、名所を記した地図も販売されていた。20年代にはバルビゾンのほかマルロットやシャイイなどへ分散していたが、やがてバルビゾンへ集住し、40年代には盛期を迎える。60年代には印象派の影響を受け、ノルマンディー地方の沿岸など各地へ分散し、田園風景のほか水辺の風景が多く描かれた。 日本にはフランスとも共通する農村風景や、風景画を主とする南画の伝統などバルビゾン派が受容される素地があったことから、明治以降に影響を受けた画家も多い。1876年（明治9年）に工部美術学校教授として来日したアントニオ・フォンタネージはバルビゾン派の影響を受けた画家で、西洋絵画の技法を学ぶ教材としてバルビゾン派画家の模写が行われていた。黒田清輝、久米桂一郎、河北道介、浅井忠らはフォンテーヌブローを訪れてグレー村に滞在した。黒田らはバルビゾン派の後続を意識しつつ、主流であった印象派の影響も受け独自の画風を形成した。明治期にはミレーをはじめバルビゾン派に関わる評伝も出版され、徳富蘆花や夏目漱石ら文学者の紹介もあり、一般にも紹介され幅広く受容された。大正期には、ミレーは労働への賛美を描く画家として、社会主義やプロレタリア文学とも関係し、1933年（昭和8年）には岩波書店の商標にも使われている。戦後には山梨県立美術館がミレーの代表作『種まく人』を落札購入し、ミレーとバルビゾン派画家を中心とした展示構成を行っている。 印象派 写実主義 独立美術協会（バルビゾン派に倣い、当初「1930年協会」と称していた）
『赤毛のレドメイン家』（The Red Redmaynes）は、イーデン・フィルポッツの長編推理小説。1922年刊行。1920年代の欧米における「本格推理小説黄金時代」の傑作群のひとつに数えられる、古典推理小説。 イングランド・ダートムアとイタリア・コモ湖畔を舞台に、レドメイン一族を標的におこる連続殺人事件、およびロンドン警視庁の若手刑事マーク・ブレンドンと、初老の探偵（かつてのロンドン警視庁刑事）ピーター・ガンズの捜査を描く。 マーク・ブレンドン - ロンドン警視庁の刑事。 ジェニー・レドメイン - 休暇中のブレンドンがダートムアで出会った赤髪の女性。 ロバート・レドメイン - ジェニーの叔父。 マイクル - ジェニーの夫。 ピーター・ガンズ - 主人公の探偵。 死体なき殺人 フィルポッツは元来田園小説などで高い評価を得た作家で、還暦を前にした1921年「灰色の部屋」を発表、新境地として推理小説に進出している。その背景もあって、「赤毛のレドメイン家」は充実した風景描写、また恋愛が物語と有機的に絡み合って効果をあげた点、刑事たちの人間味や犯人の性格などの確かな描写によって、高く評価されている（恋愛が物語展開と深く結びつき、探偵役の人間味が描かれている点は1913年のE・C・ベントリー作『トレント最後の事件』と共通する）。 日本では江戸川乱歩が高く評価したことで、古典本格推理小説としての評価を確立。乱歩は当作を高く評価しただけでなく、1936年に当作の翻案作品『緑衣の鬼』を発表している（緑は赤の補色である）。 1922年発表の作品だけに、第二次世界大戦前から井上良夫の翻訳によって紹介されていた。この井上訳は終戦後の1950年、雄鶏社の「雄鶏みすてりーず」で『赤毛のレドメイン』として再刊されており、縮訳版ながら歴史的なものである。井上はフィルポッツ作品では他に『闇からの声』も翻訳している。 最初の完訳版となったのは、1956年6月、新潮社「探偵小説文庫」の1冊として刊行された『赤毛のレドメイン家』で、翻訳は橋本福夫（橋本は同書の解説でやや控え目に、最初の完訳版だと述べている）。橋本版は58年9月に新潮文庫に編入されて長く親しまれたが、現在は品切。橋本は後に『闇からの声』や『灰色の部屋』『溺死人』（すべて創元推理文庫）も翻訳、日本でのフィルポッツ紹介に功があった。 橋本版の刊行以後、60年代にかけて多くの叢書からの翻訳が相次いで刊行される。まず橋本版の初出直後の1956年9月、東京創元社「世界推理小説全集」で大岡昇平訳による『赤毛のレッドメーン』刊行、1959年、同叢書の普及文庫版として創刊された創元推理文庫にも同年6月に『赤毛のレッドメーンズ』として加わった。 1961年3月には中央公論社「世界推理名作全集」に『赤毛のレドメイン家』として収められる。翻訳は宇野利泰（彼は翻訳家生活初期にフィルポッツ作品『医者よ自分を癒せ』を訳した経験を持つ）。宇野版は1962年9月、同叢書の普及版「世界推理小説名作選」にも加わる。更に1970年10月には創元推理文庫に新版として編入されることになり、それまで同文庫で親しまれた大岡版『赤毛のレッドメーンズ』は宇野版と入れ替わる形で絶版となった。その後は宇野版・創元推理文庫新版が40年にわたって版を重ね、現在も新刊書店店頭に並んでいる。 一方、1962年に東都書房で「世界推理小説大系」が刊行されており、同叢書にも荒正人訳で『赤毛のレドメイン一家』として収められている。同じ巻にはやはり荒の訳で『闇からの声』も収録された。1977年10月、荒版は『赤毛のレドメイン家』に改題して講談社文庫に収められたが、現在は品切（荒版『闇からの声』も翌1978年同文庫に収められたが、こちらも現在品切）。角川文庫でも、1963年5月に『赤毛のレッドメーン家』として赤冬子の訳で刊行された（現在品切）。 以上のようにさすがに翻訳が出揃った感もあったのか、その後新訳は長らく試みられることはなかったが、1999年、集英社文庫で「乱歩が選ぶ黄金時代ミステリー」シリーズの刊行が始まり、本作も実に36年ぶりに安藤由紀子による新訳が刊行された。しかしこの安藤版も現在品切になっており、先述の宇野版が現在新刊で唯一入手可能なヴァージョンとなっている。 ^ Red Redと反復させて効果を生んでいる。
『人間の絆』（にんげんのきずな、Of Human Bondage）は、イギリスの作家ウィリアム・サマセット・モームによって書かれ、1915年に発表された小説。 本作は20世紀前半の英文学傑作として広く認められ、日本でも「月と六ペンス」と並び、多数あるモーム作品の中で絶えず重版されている。 幼い時分に両親を失い、叔父に育てられた作者自身の自伝的な教養小説である。モームのどもりは、主人公フィリップ・ケアリの足の障害（内反尖足）に置き換えられている。 話の舞台は、主人公のドイツ、フランスへの旅行、そして知性と感性を磨く場となったロンドンにおいて展開してゆく。 日本語訳（現行版）は、中野好夫訳（新潮文庫 上下）と、行方昭夫訳（岩波文庫 上中下）がある。 痴人の愛 (1934年の映画) 1964年には監督ケネス・ヒューズにより映画化され、邦題は『人間の絆』
『ガラスの鍵』（がらすのかぎ、The Glass Key）は、ダシール・ハメット作の1931年の探偵小説、ハードボイルド小説。 町の実力者の片腕、賭博師ネド・ボーモン（ネッド・ボーモント）の、男の義理と友情、命を賭けた駆け引きと、殺人事件の真相探求を描いたハードボイルド探偵小説。ハメットの長編ハードボイルド探偵小説としては、『血の収穫』、『マルタの鷹』に次いで3作目、かつ最後の作品である。ハメット自身がもっとも愛した作品といわれている。『マルタの鷹』同様、登場人物の内面を小説の地の文でも何も説明しない文体（ハードボイルド文体）で書かれている。 本作の探偵役は主人公のネド・ボーモンだが、彼は他のハメットの創造したサム・スペードやコンチネンタル・オプのように探偵業者ではなく、ボーモンが出てくるのは本作のみである。 アメリカで1935年と1942年の2度映画化されている。 北欧5か国の推理小説を対象とした賞に、本作の名を冠した『ガラスの鍵賞』があり、1992年より実施されている。 ネド・ボーモン 賭博師。本作の探偵役。町の実力者マドヴィグの片腕で、終始マドヴィグのために尽くす。駆け引きに長けている。 ポール・マドヴィグ マフィア的な町の実力者。上院議員ヘンリーの娘ジャネットを愛しており、ヘンリーを支持している。良くも悪くも男臭い。 ヘンリー上院議員 再選を目指す上院議員。テイラーとジャネットの父。 テイラー・ヘンリー ヘンリー上院議員の息子。何者かに町で殴り殺されたのをボーモンに発見される。 ジャネット・ヘンリー ヘンリー上院議員の娘。テイラーの妹。言い寄ってくるマドヴィグを嫌い、ボーモンを愛している。 オパール・マドヴィグ マドヴィグの娘だが、ヤクザな父親を嫌っている。テイラーを愛していた。 オロリー マドヴィグと争うもうひとりの町の実力者。キザなやさ男。 マシューズ 地元オブザーバ紙の編集長。 バーニー テイラー殺しの嫌疑をかけられた賭博師。ボーモンに博打の金を支払わず逃亡した。 ジェフ ボーモンを監禁してリンチしたオロリーの用心棒。 町のマフィア的実力者マドヴィグの片腕である賭博師ネド・ボーモンは、マドヴィグが支援している上院議員ヘンリーの息子テイラーが通りで殺されているのを偶然発見する。ボーモンはマドヴィグに頼まれて、犯人探しを始める。しかしボーモンは、次の選挙を前にして抗争しているもうひとりの実力者オロリーに対するマドヴィグの容赦のないやり方に腹を立ててマドヴィグの元を去ってしまう。そんなボーモンを今度はオロリーが仲間にしようとするが、ボーモンが突っぱねたので、ボーモンは監禁されリンチにあう。やっとのことで抜け出したボーモンをマドヴィグが見舞い、二人は仲直りする。 そんなとき「テイラーを殺したのはマドヴィグ」という匿名の手紙が事件の関係者たちに送られてくる。殺されたテイラーに惚れていたマドヴィグの娘オパールも父が犯人だと言い、地元の新聞オブザーバ紙もそのような社説を書く。ボーモンがオブザーバ紙の編集長マシューズの家を尋ねると、マシューズ夫妻、オパール、オロリーとその用心棒が、マドヴィグを犯人と決定づける暴露記事を出す相談をしているところであった。ボーモンはそこから脱出してその記事が出るのを差し押さえろとマドヴィグに電話をする。 しかし匿名の手紙を出したのは、ヘンリーの娘ジャネットであることが判明する。ジャネットによれば、嫌いなマドヴィグに無理にキスをされ、それを知った兄テイラーがマドヴィグを追いかけて口論になり、そこでマドヴィグに殺されたのだと言う。それをボーモンから伝え聞いたマドヴィグは自分が犯人だというが、ジャネットがボーモンまでを裏切らせようとしたことを知って、嫉妬のためボーモンをお払い箱にする。 ボーモンは、オロリーにお払い箱にされた用心棒をそそのかしオロリーを殺させる。さらに検事にマドヴィグがテイラーを殺したと伝え、ヘンリーとジャネットにマドヴィグが逮捕されそうだと告げる。突如外出しようとしたヘンリーに、テイラーを殺したのはあなただとボーモンは言う。ヘンリーは再選のためマドヴィグが必要だった。それでマドヴィグに突っかかった息子を殴り殺してしまったのだ。ヘンリーは逮捕され、町を去るボーモンにジャネットはついていく。マドヴィグが「幸せに」と言って出ていったドアをボーモンはずっと見続けていた。 ガラスの鍵（大久保康雄訳、創元推理文庫、1960年）絶版 ガラスの鍵（小鷹信光訳、ハヤカワミステリ文庫、1993年）絶版 ガラスの鍵（池田真紀子訳、光文社古典新訳文庫、2010年） ^ 「ガラスの鍵」光文社新訳古典文庫　解説より ^ 「ガラスの鍵」光文社新訳古典文庫　解説より ガラスの鍵賞
『赤い館の秘密』（あかいやかたのひみつ、The Red House Mystery）は、A・A・ミルン作の推理小説。1921年発表、翌1922年単行本化。 本作は、ユーモア作品や『くまのプーさん』で有名な著者唯一の推理長編ながら、当時としては衝撃的であったトリックやユーモアにあふれた文章等が評価され、古典名作の一つに数えられる。一方でレイモンド・チャンドラーが、自身のエッセイ「簡単な殺人法」の中で警察の捜査方法などの現実味の無さを批判したこともまた有名な話となっている。また、本作に登場する素人探偵のアントニー・ギリンガムは、横溝正史の作品に登場する私立探偵・金田一耕助のモデルとされたことでも知られている。 多数の翻訳がある。作者が児童文学で知られ、作品も明るいタッチだけにジュヴナイルとしての翻訳も多い。 献辞は推理小説を愛していた父親に捧げられている。 主人のマーク・アブレットやそのいとこのマシュー・ケイリーらが住む「赤い館」に、オーストラリアからマークの兄・ロバートが15年ぶりに訪ねて来る。ロバートはマークとは対照的な男で、女中達に粗暴な素振りを見せた。 そして館にはもう一人、アントニー・ギリンガムなる男も、泊り客のビル・ベヴリーに会いに訪ねてくる。ギリンガムは、事務室の前で閉じられたドアを叩くケイリーに出くわす。「銃声のような音が聞こえた」と話すケイリーと共に外側に回り、窓から事務室をのぞきこむと、そこに人が倒れているのが見えた。二人は窓から事務所の中に入り、ケイリーは死体がロバートであることを確認する。そしてマークの姿は館から消えていた。 その後、警官が到着したが、ケイリーの行動に違和感を覚えたギリンガムは、友人のベヴリーにワトスン役を頼み、独自に調査を進めていく。 本作の人気をうかがわせる逸話として、ミルンが以前自身の代理人に推理小説の執筆を提案した際に、ユーモラスな話を書くことを諭され、代理人もやはり同じように出版関係者に諭されたが、本作の発表後に「童謡の本を執筆中だ」と打ち明けると、今度は皆口を揃えて推理小説を書くことを諭したという話が残っている。 ^ 江戸川乱歩は本作を「黄金時代ミステリーBEST10」の8位に挙げている（乱歩が選ぶ黄金時代ミステリーBEST10(8) 『赤い館の秘密』 集英社文庫 1998年、参照）。 ^ 1975年『週刊読売』の海外ミステリー・ベストテンでは10位に挙げられていた。 ^ ただミルンの文章は認めており、過大評価への批判という色彩も濃い。 ^ 横溝正史著『本陣殺人事件』（1946年）参照。