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サロード（英語: sarod,sarode、ヒンディー語: सरोद、ベンガル語: সরোদ）は、インドの古典音楽で使われる弦楽器である。 シタールと同じく、北インドの古典音楽の中では最も有名とされている。シタールの甘く芳醇な音とは対照的に、サロードの音は深く重く内省的な音をしている。 低音部の音質はクラシック・ギターのものと似ているが、高音部はその音よりか細い。 インド音楽はグリッサンド（一音一音を区切ることなく、隙間なく滑らせるように流れるように音高を上げ下げする奏法）を多用するため、サロードもまた他のインドの楽器と同じくフレットを持たない。右手で弦を弾くにはココヤシの殻で作られたプレクトラムを用いる。 ペルシャ語で「美しい音」を意味するサロードは、ペルシャから伝えられたとされている。多くの研究者の話や逸話では、中央アジアおよびアフガニスタンで生まれたRubabという弦楽器と先祖が同じだとされている。13世紀にAmir Khusruよって改良されたサロードはRubabの低音版ともいえる存在でもあり、Lalmani Misraは自著『Bharatiya Sangeet Vadya』で、サロードは古代のヴィーナと中世のrebabと現代のsursingarが融合したものだとしている。 アムジャッド・アリ・カーンの先祖であり、音楽家にして馬商人でもあったMohammad Hashmi Khan Bangashは、1700年代半ばにアフガニスタンのrebabをもってインドにやってきたあとRewa（現マディヤ・プラデーシュ州）のマハラジャの宮廷音楽家になった。Mohammad Hashmi Khan Bangashの孫であるGhulam Ali Khan Bangashはグワーリヤルの宮廷音楽家となり、その rabab を今日われわれが知っているサロードに作り替えた。 しかし、およそ1820年の頃、Madar Khan (1701-1748)の子孫とNiyamatullah Khanが同じような開発を行っていたという説もあり、これらの楽器が知らず知らずのうちに似てきてしまったということが考えられる。現在のサロードのデザインは1820年に固定され、RewaとShahjahanpurとラクナウで本格的な楽器として知られた。 20世紀、サロードはラヴィ・シャンカルのグルとしてもよく知られるMaiharの音楽師範アラウッディン・カーン によって仕上げとなる改良を施された。 サロードに関する3つの説にはどれも信頼できる歴史的文章がなく、普遍的な説よりも純理論的である。 ^ Courtney, David. “Sarod”. David and Chandrakantha Courtney. 2006年12月2日閲覧。 ^ There is also speculation among historians that the sarod may be of Iranian or Persian decent and the name Sarod is Persian.Broughton, Simon. “Tools of the Trade: Sarod”. 2006年12月2日閲覧。 シタール
プサルタリー(英語：Psaltery)とは、木箱に24本のピアノ線を張った楽器を指す。ギリシャ語では、プサルテリオン(Psalterion)。 元々は、「指で弾く」というギリシャ語「Psallein」から派生した言葉でハープを意味していた。 その後、「Psalterion」という名称で聖書、特に詩編に登場し、そのうち57編にはリラの伴奏で歌う賛歌の意味である「Psalmos」の名で表れ、プサルテリオンが詩編の伴奏楽器として用いられたと考えられている。 18世紀までにプサルテリオンは極めて異なった幾つかの楽器に派生していき、ハンマーで叩く打楽器は「ダルシマー」となり、鍵盤機構をつけた鍵盤楽器は「ハープシコード」となった。 20世紀になりプサルテリオンは古い音楽の演奏のために復活し、ドイツで1930年代にエトガル・シュターマーによって弓で弾くさまざまな大きさのプサルテリオンが考案され、現在に至る。 ^ 本来の英語の発音はサルタリーまたはサルテリー。その他プサルテリー、プサルテリウム、プサルタとも呼ばれる。
マンドーラ (Mandora) は、リュート属の楽器。通常6コースの弦とやや長いネックを持ち、調弦は現代のクラシックギターと似る。別名ガリコン（Gallichon）、ガリゾーナ（Gallizona）、コラション（Colachon）、calchedonoとも。ソロの他に通奏低音にもよく用いられた（ゲオルク・フィリップ・テレマンが残した膨大な量のカンタータの多くにマンドーラが指定されている）。ヨハン・ゲオルク・アルブレヒツベルガー、ジュゼッペ・アントニオ・ブレシャネッロなどがマンドーラのための作品を書いている。なおドイツでは1850年ごろから1920年ごろにかけてマンドーラの子孫にあたるリュートギター（英語：en:lute guitar,ドイツ語：de:Gitarrenlaute）と呼ばれる単弦6弦でギターと同じ調律をする楽器が作られた。 忘れられたリュート「マンドーラ」日本リュート協会の会報。マンドーラの詳しい解説がある。
釈迦如来（しゃかにょらい、しきゃじらい）または釈迦牟尼仏とは、仏教の開祖である釈迦（ゴータマ・シッダッタ、ガウタマ・シッダールタ、瞿曇悉達多）を、仏（仏陀）として敬う呼び名である。 上座部仏教（いわゆる小乗仏教）では、釈迦牟尼仏は現世における唯一の仏とみなされている。最高の悟りを得た仏弟子は阿羅漢（あらかん）と呼ばれ、仏である釈迦の教法によって解脱した聖者と位置づけられた。 大乗仏教では、釈迦牟尼仏（釈迦如来）は十方（東南西北とその中間である四隅の八方と上下）三世（過去、未来、現在）の無量の諸仏の一仏で、現在の娑婆（サハー、堪忍世界）の仏である。また、三身説では仏が現世の人々の前に現れた姿であるとされている。 大乗仏教の中でも、日蓮宗・法華宗では宗派の本尊とする本仏が誰かという論争があり、釈迦本仏論と日蓮本仏論の対立がある。このうち釈迦本仏論の本尊が本仏としての釈迦牟尼仏である。かつて天台宗においても唱えられていたようであるが、今では日蓮宗・法華宗でしきりに論じられる。法華経の如来寿量品第十六に登場する無量長寿の釈迦牟尼世尊がこれに当たる。ユーラシア大陸の古代インドで活躍し肉体を持ったゴータマ・シッダルタ（釈迦）を指すのではなく、インドで肉体を持って生誕した前の悠久の昔から存在し、入寂の後も遥か将来まで存在して行くという信仰上の釈迦牟尼世尊である。無量の諸仏を迹仏とし、本仏釈尊のコピーに過ぎず、言わば、本仏釈尊を月とすれば諸仏は千枚田に映る千の月であるという論である。釈迦本仏論の宗門の信仰の対象である。久遠本仏とも呼び、日蓮宗総本山身延山久遠寺（山梨県南巨摩郡）の寺名にもなっている。 なお、法華経では、釈迦如来はインドの菩提樹下で初めて覚ったのではなく五百塵点劫の遠い過去に成仏していたと説かれると共に実際には入滅することも無く永遠にこの世に在り続けていることを説き（久遠実成）、涅槃経では入滅後の未来について強く言及するものの、実際には如来は常住不滅であると説かれる。 スメーダ（『ブッダワンサ（仏種生経）』『ジャータカ』） 燃燈仏のもとで修行していた行者。燃燈仏から、未来に仏陀になると予言される。 浄幢菩薩（『ラリタヴィスタラ（方広大荘厳経）』） スメーダが輪廻転生を繰り返し、兜率天に生まれた姿。釈迦の前世。 長邦（『観世音菩薩往生浄土本縁経』） バラモン僧。早離（そうり）、速離（そくり）という子がおり、それぞれ観音菩薩、勢至菩薩となる。 釈迦如来は、インド以来、広く仏教の流布した地域で造像されるようになった。その中心は、実在の釈迦の伝記としての仏伝を絵解き風に造形化したもの、あるいは、その一場面を単独で造像したものなどであった。 日本では、誕生像、苦行像、降魔像、説法像、涅槃像などとして造像が行なわれた。なかでも説法像が一番一般的な造形であり、説法印などによって、釈迦が法を説く姿を表現している。 作例としては、奈良の法隆寺金堂、京都の蟹満寺の銅像、奈良の室生寺金堂、京都の大報恩寺の木像などが著名である。また、京都清凉寺の瑞像を模した清凉寺式釈迦如来も広範に流布している形式である。 釈迦三尊として祭壇に置かれる場合が多い。脇侍は文殊菩薩と普賢菩薩が多い。法華宗・日蓮宗では三宝尊（一塔両尊）の形式がとられることが多い。これは中心が題目の書かれた多宝塔（宝塔）で両脇に釈迦如来と多宝如来が祭祀者から見て左右に並び、その下に僧としての日蓮像がある。 西遊記 - 孫悟空を諌め、三蔵法師を天竺へ導く。 蜘蛛の糸 - 芥川龍之介の短編小説。罪人のカンダタに極楽へ至る機会を与える。 釈迦牟尼（にくるべ）という苗字がある。 ^ 阿羅漢と訳される梵: arhatの漢訳「応供」は、如来十号の1つ 。 ^ 中村元ほか（編）　『岩波仏教辞典』第二版 　岩波書店、2002年10月、19頁。 釈迦三尊 三宝尊（一塔両尊） 釈迦院 釈迦堂 仏舎利 仏の一覧 三十二相八十種好 釈迦八相
如意輪観音（にょいりんかんのん）、梵名チンターマニチャクラ (चिन्तामणिचक्र [Cintāmaṇicakra])は、仏教における信仰対象である菩薩の一尊。観音菩薩の変化身（へんげしん）の一つであり、六観音の一尊に数えられる。 三昧耶形は如意宝珠、紅蓮華。種字はキリーク(ह्रीः、hrīḥ)。 日本では「如意輪観音菩薩」、「如意輪観世音菩薩」、「大梵深遠観音」などさまざまな呼び方があるが、重要文化財等の指定名称は「如意輪観音」となっている。また「救世菩薩」とも呼ばれる。 如意とは如意宝珠（チンターマニ）、輪とは法輪（チャクラ）の略で、如意宝珠の三昧（定）に住して意のままに説法し、六道の衆生の苦を抜き、世間・出世間の利益を与えることを本意とする。如意宝珠とは全ての願いを叶えるものであり、法輪は元来古代インドの武器であったチャクラムが転じて、煩悩を破壊する仏法の象徴となったものである。六観音の役割では天上界を摂化するという。 如意輪観音像は、原則として全て坐像または半跏像で、立像はまず見かけない。片膝を立てて座る六臂の像が多いが、これとは全く像容の異なる二臂の半跏像もある。六臂像は6本の手のうちの2本に、尊名の由来である如意宝珠と法輪とを持っている。 日本における如意輪観音の作例のうち、大阪・観心寺本尊像は六臂像の代表作である。6本の手のうち、右第1手は頬に当てて思惟相を示し、右第2手は胸前で如意宝珠、右第3手は外方に垂らして数珠を持つ。一方、左第1手は掌を広げて地に触れ、左第2手は未開敷蓮華（ハスのつぼみ）、左第3手は指先で法輪を支える。西国札所である滋賀県の園城寺（三井寺）、兵庫・神呪寺像、観音堂本尊像、奈良・室生寺本堂像、京都・醍醐寺像などはいずれも観心寺像と同様の六臂像である。 二臂の如意輪観音像として古来著名なものは、滋賀・石山寺の秘仏本尊像である。飛鳥の岡寺の本尊像も二臂である。 法隆寺の隣にある中宮寺の本尊像は、右脚を左膝に乗せ（半跏）、右手を頬に当てて考えるポーズを取る（思惟）、典型的な半跏思惟像である。この像は古来如意輪観音像と称されているが、造像当初の尊名は明らかでなく、弥勒菩薩像として造られた可能性が高い。 なお近世、十九夜講の信仰の対象となっている。 オン・バラダハンドメイ・ウン オン・ハドマ・シンダマニ・ジバラ・ウン 石山寺 - 滋賀県大津市 園城寺 - 滋賀県大津市 観心寺 - 大阪府河内長野市 神呪寺 - 兵庫県西宮市 室生寺 - 奈良県宇陀市 岡寺 - 奈良県明日香村 頂法寺（六角堂） - 京都市 橘寺 - 奈良県明日香村 青岸渡寺 - 和歌山県那智勝浦町 聖徳太子 - 念持仏としていた。 如意尼（真名井御前 - 如意輪観音に帰依して、六甲山系甲山に如意輪観音を祀る神呪寺を創建した。 護国寺 - 東京都文京区 清法寺-埼玉県鴻巣市 伊藤　丈『七観音経典集』大法輪閣（2005） 松原泰道『観音菩薩』集英社（1987） 観音 観音経 密教 六観音 如意輪観音 ^ a b 『印と真言の本』、学研、2004年2月、p.103 ^ 羽田守快『あなたを幸せにみちびく観音さま』、大法輪閣、2014年5月、p.97
虚空蔵菩薩 (こくうぞうぼさつ）、梵名アーカーシャガルバ（梵: आकाशगर्भ [Ākāśagarbha]）、またはガガナガンジャ（梵: गगनगञ्ज、[gaganagañja]）は、仏教における信仰対象である菩薩の一尊。「明けの明星」は虚空蔵菩薩の化身・象徴とされ、知恵の菩薩とも評され、人々に知恵を授けてくれるともいわれる。 三昧耶形は宝剣、如意宝珠。種字はタラーク (त्राः、Trāḥ)。真言は「オン バザラ アラタンノウ オンタラク ソワカ」(Oṃ vajraratna, Oṃ trāḥ svāhā)や、「ノウボウ アキャシャキャラバヤ オンアリキャ マリボリソワカ」(Namo Ākāśagarbhāya, Oṃ ali kalmali mauli svāhā) などが知られる。 「虚空蔵」はアーカーシャガルバ（「虚空の母胎」の意）の漢訳で、虚空蔵菩薩とは広大な宇宙のような無限の智恵と慈悲を持った菩薩、という意味である。そのため智恵や知識、記憶といった面での利益をもたらす菩薩として信仰される。その修法「虚空蔵求聞持法」は、一定の作法に則って真言を百日間かけて百万回唱えるというもので、これを修した行者は、あらゆる経典を記憶し、理解して忘れる事がなくなるという。 元々は地蔵菩薩の地蔵と虚空蔵は対になっていたと思われる。しかし虚空の空の要素は他の諸仏にとって変わられた様で、また地蔵菩薩の独自の信仰もあり、対で祀られる事はほぼ無い。 空海が室戸岬の洞窟 御厨人窟に籠もって虚空蔵求聞持法を修したという伝説はよく知られており、日蓮もまた12歳の時、仏道を志すにあたって虚空蔵菩薩に21日間の祈願を行ったという。また、京都嵐山の法輪寺では、13歳になった少年少女が虚空蔵菩薩に智恵を授かりに行く十三詣りという行事が行われている。 胎蔵曼荼羅の虚空蔵院の主尊であり、密教でも重視される。 像容は右手に宝剣左手に如意宝珠を持つものと、右手は掌を見せて下げる与願印（よがんいん）の印相とし左手に如意宝珠を持つものとがある。後者の像容は求聞持法の本尊で、東京国立博物館蔵の国宝の画像はこれに当たる。 彫像の代表例としては、奈良県大和郡山市・額安寺像、京都市・広隆寺講堂像などが挙げられる。 奈良県斑鳩町・法輪寺の木造虚空蔵菩薩立像は7世紀にさかのぼる古像だが、当初から虚空蔵菩薩と呼ばれていたかどうかは定かでない。また、法隆寺の百済観音像は宝冠が見つかった明治時代前半までは寺内で墨蹟銘から「虚空蔵菩薩像」と呼ばれていた。 五大虚空蔵菩薩は、虚空蔵菩薩のみ5体を群像として表したものである。虚空蔵菩薩の五つの智恵を5体の菩薩像で表したものとも言い、五智如来の変化身（へんげしん）とも言う。五大虚空蔵菩薩像は、息災・増益などの祈願の本尊にもなっている。五大虚空蔵菩薩の名称、方位、身色は次の通りである。 法界虚空蔵（中央、白色） 金剛虚空蔵（東方、黄色） 宝光虚空蔵（南方、青色） 蓮華虚空蔵（西方、赤色） 業用（ごうよう）虚空蔵（北方、黒紫色） 五大虚空蔵菩薩の彫像の作例としては、京都・神護寺多宝塔安置の像（平安初期・国宝）が著名である。京都・東寺観智院安置の五大虚空蔵菩薩像（重文）は、空海の孫弟子にあたる恵運が唐から招来した像である。法界、金剛、宝光、蓮華、業用の各像はそれぞれ馬、獅子、象、金翅鳥（こんじちょう）、孔雀の上の蓮華座に乗っている。この観智院像は、元は山科（京都市山科区）の安祥寺にあったものである。 虚空蔵菩薩像（朝熊権現本地仏）東京国立博物館蔵 鎌倉時代 重要文化財） 虚空蔵菩薩像 東大寺金堂（大仏脇侍）江戸時代 重要文化財） 虚空蔵菩薩を主題とした、以下のような経典がある。 『虚空蔵菩薩経』佛陀耶舎訳 『大集大虚空蔵菩薩所問経』不空訳 『仏説虚空蔵菩薩神呪経』訳者不明 『虚空蔵菩薩神呪経』曇摩蜜多訳 『観虚空蔵菩薩経』曇摩蜜多訳 『虚空藏菩薩能滿諸願最勝心陀羅尼求聞持法』善無畏訳 『大虚空蔵菩薩念誦法』不空訳 『聖虚空蔵菩薩陀羅尼経』法天訳 『仏説虚空蔵陀羅尼』法賢訳 『五大虚空蔵菩薩速疾大神験秘密式経』金剛智訳 『虚空蔵菩薩問七佛陀羅尼呪経』訳者不明 福島県 円蔵寺 福満虚空蔵菩薩 千葉県 清澄寺 能満虚空蔵菩薩 茨城県 日高寺 大満虚空蔵菩薩 ^ 『人物日本の歴史8』10頁。 ^ 『知識ゼロからのお参り入門 神棚・仏壇のお祀りの仕方』幻冬舎、2011年、ISBN 978-4344902183、82ページ ^ 大栗道榮『図説　密教占い』、すずき出版、2002年、pp.188-190 ^ 瓜生中『あなたを守る菩薩と如来と明王がわかる本』2009年、PHP研究所、56頁。
青面金剛（しょうめんこんごう）は、日本仏教における信仰対象の1つ。青面金剛明王とも呼ばれる。夜叉神である。 インド由来の仏教尊像ではなく、中国の道教思想に由来し、日本の民間信仰である庚申信仰の中で独自に発展した尊像である。庚申講の本尊として知られ、三尸（さんし）を押さえる神とされる。 道教では、人間の体内には三尸という3種類の悪い虫が棲み、人の睡眠中にその人の悪事をすべて天帝に報告に行くという。 そのため、三尸が活動するとされる庚申の日（60日に一度）の夜は、眠ってはならないとされ、庚申の日の夜は人々が集まって、徹夜で過ごすという「庚申待」の風習があった。 庚申待は平安貴族の間に始まり、近世に入っては、近隣の庚申講の人々が集まって夜通し酒宴を行うという風習が民間にも広まった。 『阿弥陀如来集経・第九』によると、 一身四手、左辺の上手は三叉を把る。下手は棒を把る。右辺の上手は掌に一輪を拈し、下手は羂索を把る。其の身は青色、面に大いに口を張り、狗牙は上出し、眼は赤きこと血の如く、面に三眼あり、頂に髑髏を戴き、頭髪は竪に聳え、火焔の色の如し。頂に大蛇を纏い、両膊に各、倒に懸ける一龍有り。 竜頭は相向う。其の像、腰に二大赤蛇を纏う。両脚腕上に亦大赤蛇を纏い、把る所の棒状も亦大蛇を纏う。虎皮を胯に縵す。髑髏の瓔珞、像の両脚下に各、一鬼を安ず。 其の像の左右両辺に各、当に一青衣の童子作るべし。髪髻両角、手に香炉を執り、其の像の右辺に、二薬叉を作る。一は赤、一は黄、刀を執り索を執る。其の像の左辺に二薬叉を作る。一は白、一は黒。銷を執り、叉を執る。形像並びに皆甚だ怖畏すべし、云々 とある。要約すると 三眼の憤怒相で四臂、それぞれの手に、三叉戟（三又になった矛のような法具）、棒、法輪、羂索（綱）を持ち、足下に二匹の邪鬼を踏まえ、両脇に二童子と四鬼神を伴う 姿で現されるが、一般には、足元に邪鬼を踏みつけ、六臂（二・四・八臂の場合もある）で法輪・弓・矢・剣・錫杖・ショケラ（人間）を持つ忿怒相で描かれることが多い。 頭髪の間で蛇がとぐろを巻いていたり、手や足に巻き付いている場合もある。また、どくろを首や胸に掛けた像も見られる。 彩色される時は、その名の通り青い肌に塗られる。この青は、釈迦の前世に関係しているとされる。 以上のような姿は、密教の明王像、特に軍荼利明王に通ずるものがある。 日本では各地に石造の庚申塔が多数遺り、そこには「見ざる、言わざる、聞かざる」の三猿像と共に青面金剛像が表されている例が多い。木造の古例としては、奈良・東大寺の木造青面金剛立像（重要文化財、東京国立博物館に寄託出品中）が著名である。 江戸時代の掛軸画。青面金剛を中央に、日月、二猿二鶏を従えている。 こちらは日月、二童子、四夜叉、二鶏、それに「見ざる、言わざる、聞かざる」のいわゆる三猿を配置。 青面金剛をかたどる庚申塔。千葉県習志野市。 青面金剛供養塔 青面金剛を祀る庚申堂の例。岡山県・木山寺。 おん　でいば　やきしゃ　ばんだ　ばんだ　かかかか　そわか 大畠 洋一「ショケラを下げた夜叉-江戸青面金剛の起源を探る」『日本の石仏』日本石仏協会(93),2000年 pp46-56. 庚申信仰 庚申塔 三猿 四夜叉 仏の一覧
聖観音（しょうかんのん）、梵名アーリヤ・アヴァローキテーシュヴァラ (梵: आर्यावलोकितेश्वर [Āryāvalokiteśvara]) は、仏教における信仰対象である菩薩の一尊。 正観音とも書き、六観音の一尊でもある。観音菩薩（観世音菩薩、観自在菩薩）像には、さまざまな形態のものがあるが、このうち、多面多臂などの超人間的な姿ではない、1面2臂の像を指して聖観音と称している。大慈の観音として、六観音の役割では地獄道を化益するという。もともとは「正法明如来（しょうほうみょうにょらい）」という仏であったが、衆生の救済のため人間界に近い菩薩の身となった。 三昧耶形は初割蓮華（綻び始めたハスの花）。種子（種子字）はサ（स、sa）、キリーク（ह्रीः、hrīḥ、フリーヒ）など。 真言は「オン アロリキャ ソワカ」 縁日は毎月18日であるが、特に7月10日は四万六千日と言われる。 観音像には十一面観音、千手観音、如意輪観音など、多面多臂の変化（へんげ）観音と、こうした超人間的な姿ではない、1面2臂の観音像があり、後者を指して「聖観音」または「正観音」と称する。密教では聖観音、十一面観音、千手観音、如意輪観音、馬頭観音、准胝観音（または准胝観音に代えて不空羂索観音）を「六観音」と称している。 聖観音の像容は、前述のように1面2臂の菩薩形で、持物（じもつ）は左手に蓮華を持つのが一般的だが、必ずしも一定していない。水瓶や蓮華を持物とするが、厳密には、左手に未開敷の蓮華を胸前に持ち、同じく胸前右手をたててその花びらを開こうとする胎蔵曼荼羅中台八葉院・蓮華部院の観音の姿が正統とされる。観音像の標識としてもっとも見分けやすいものは、頭上、頭髪部の正面に化仏（けぶつ）と称する阿弥陀如来の小像を置くことで、この点は千手観音など他の観音像にも共通した特色である。 1面2臂の観音像がすべて「聖観音」と呼称されているわけではない。阿弥陀三尊のうちの左脇侍像として安置される観音像については、単に「観音菩薩像」と言うのが普通で、「聖観音」と称するのは、独尊像として祀られる場合にほぼ限られている。 また、1面2臂の独尊像でも「聖観音」と呼ばれていない例が多々ある。たとえば、奈良・法隆寺には「百済観音」、「夢違観音（ゆめちがいかんのん）」、「救世観音（くせかんのん）」と通称される国宝の観音像3体があるが、これら3体とも国宝指定の際の正式名称は「観音菩薩立像」であり、正式名称としても通称としても「聖観音」とは言わない。 奈良時代を中心に盛んに造られた、いわゆる小金銅仏のなかには、頭上に阿弥陀化仏を有することから、明かに観音像であるとわかるものが多いが、これらについても通常「聖観音」とは言わず、単に「観音（菩薩）像」と言っている。 「聖観音」と一般に呼ばれ、寺院側でもそのように称している像のうち、著名なものとしては、奈良・薬師寺東院堂の本尊像（奈良時代、国宝）、奈良・不退寺本尊像（重文）、京都・鞍馬寺像（重文）などが挙げられる。 お経の一つである。 「南無大慈大悲観世音菩薩　種種重罪　五逆消滅　自他平等　即身成仏」 ^ a b c d e 中村元ほか（編） 『岩波仏教辞典』 岩波書店、2002年10月、第二版、515頁。 ^ 天台寺門宗総本山三井寺 ^ 浅草寺年中行事 ^ 高野山真言宗法恩院 やさしいお経入門 仏の一覧 浅草寺 十句観音経
七面大明神（しちめんだいみょうじん）は、七面天女とも呼ばれ日蓮宗系において法華経を守護するとされる女神。七面天女は当初、日蓮宗総本山である身延山久遠寺の守護神として信仰され、日蓮宗が広まるにつれ、法華経を守護する神として各地の日蓮宗寺院で祀られるようになった。その本地は、山梨県南巨摩郡早川町にある標高1982mの七面山山頂にある寺（敬慎院）に祀られている神で、吉祥天とも弁財天ともいわれる。伝説によると、日蓮の弟子の日朗と南部實長公が登山して、永仁5年（1297年）9月19日（旧暦）朝に七面大明神を勧請したと言われている。 七面山は、古来より修験道が盛んな山で、山頂にある大きな池のほとりには池大神が祀られている。その姿は役の小角の姿である。日蓮聖人の時代以前から、すでに七面山には山岳信仰の形態の一つとしての池の神の信仰があった。日蓮より二百年余りの昔、京都の公卿の姫が業病にかかった際、厳島明神の「甲斐の国 波木井郷の水上に七つ池の霊山あり。その水にて浄めれば平癒せん」というお告げを受けて癒された姫君説話の舞台でもある。 縁日は毎月18日もしくは19日である。 日蓮は、身延に隠棲し、現在の思親閣がある身延山山頂に登り、亡き父母の墓のある房総の方を拝しては両親を偲んでいた。 建治3年（1277年）9月、身延山山頂から下山の道すがら、現在の妙石坊の高座石と呼ばれる大きな石に座り信者方に説法をしていた。その時、一人の妙齢の美しい女性が熱心に聴聞していた。「このあたりでは見かけない方であるが、一体だれであろうか」と、南部公をはじめ一緒に供をしていた人達はいぶかしく思った。 日蓮は、一同が不審に思っている気持ちに気付いた。読経や法話を拝聴するためにその若い娘が度々現れていたことを知っていた。その若い女性に向かって、「皆が不思議に思っています。あなたの本当の姿を皆に見せてあげなさい」と言った。すると、女性は笑みを湛え「お水を少し賜りとう存じます」と答えると、日蓮は傍らにあった水差しの水を一滴、その婦人に落とした。すると今まで美しい姿をしていた婦人は、たちまち緋色の鮮やかな紅龍の姿に変じて仰った。 「私は七面山に住む七面大明神です。身延山の裏鬼門をおさえて、身延一帯を守っております。末法の時代に、法華経を修め広める方々を末代まで守護し、その苦しみを除き心の安らぎと満足を与えます」と。 そう言い終えるや否や、七面山山頂の方へと天高く飛んで行った。その場に居合わせた人々は、この光景を目の当たりにし随喜の涙を流して感激した。 日蓮は、「いつか七面山に登って七面大明神を祀ろう」と考えていたが、生きている間に叶わなかった。 日蓮入滅後16年目、弟子の中でも師孝第一と仰がれていた日朗上人は南部公（当時は出家して日円）らと共に、七面大明神を御祀りするため、初めて七面山へ登った。当時の七面山は道無き山だった。 日朗一行は尾根伝いに、七面山へ登ったと言われている。七面山に登るとそこに大きな石があり、その前で休息したところ、この大きな石の上に、七面大明神が姿を現して日朗一行を迎えた。 日朗は、この大きな石を影嚮石（ようごうせき）と名付け、その前に祠を結んで七面大明神を御祀りし、「影嚮宮」（ようごうのみや）と名付けた。これが七面山奥之院の開創で、永仁5年（1297年）の9月19日のことだった。 後に社殿は何回かにわたって改築され、現在のように参籠殿なども立派に整備された七面山奥之院となった。 ―以上「身延鏡」より。 金光明経によれば、吉祥天の実父は八大竜王の一柱徳叉迦竜王、実母は上記にある通り鬼子母神、実兄(もしくは夫)は毘沙門天である。 上記「身延鏡」より、七面天女の本地は、吉祥天と弁才天(安芸の宮島の厳島弁財天)と言われてきたことがわかる。 厳島大明神(厳島弁財天)の本地についての伝説に というものがある。貞和2年（1346年）の断簡絵巻物が現在のところ最古の記録である。源平盛衰記巻13にも大同小異の記事が出ている。 よって「身延鏡」などの文献資料から言うと、七面天女は、かつて天竺、大陸西方にあったサイシヨウ国の第三王女 あしびきの宮だった可能性がある。 ^ 甲斐保勝協会編『甲斐勝景写真帳』「七面山敬慎院」昭和7年（1932年）発行、国立国会図書館蔵書、平成29年9月21日閲覧。 ^ 七面山〜身延山周辺の地名、薬袋、管弦か島、経か島、等はこの伝説に関係したものとされている。 ^ 身延山久遠寺のホームページ ^ 七面山奥之院のホームページ ファティマの聖母 - 特定の方が目撃し会話した神仏顕現現象、ヨーロッパ篇 (「施無畏」には程遠く対極に位置する。) ガラバンダルの聖母 - 1961年に不特定多数が目撃し撮影されることとなった聖体の実体化現象。預言が残された。 山岳信仰 身延山と七面山 赤い竜 (ウェールズの伝承) - 赤い竜伝説 イギリス篇。 八大竜王 - 徳叉迦(タクシャカ)竜王は五番目に数えられている。 霊界物語 - 六十巻九章 「タクシャカ竜王の歌 伊太彦の歌への返答」 厳島 田沼意次 - 親が七面大明神に帰依したという逸話から、意次の代よりあやかって「七曜紋」を使っている。 タクシャカ竜王の歌 - 音楽つきの歌
ガガンボ（大蚊）は、双翅目・糸角亜目・ガガンボ科 (Tipulidae) に属する昆虫の1分類群である。 世界中に分布する昆虫であり、日本でもかなりの数の種類を目にすることができる。 成虫の形態はカ（蚊）を一回り大きくしたような感じの種類が多い。ただしカと違い人を刺したり吸血したりすることは無い。また体も貧弱で死骸もつつけばすぐバラバラになってしまう。飛行速度についても決して敏速ではないが、人口密度の高い地域では身を守るため機敏な場合がある。とはいえ、実際はあまり強い虫ではない。 光に誘われる性質が強いため、夜間は屋内に入ってくることもある。製造工場などでは混入異物となる危険性がある。 完全変態であり、幼虫は土中や水中で生活する。土の中で植物の根を食べるため、害虫にもなりうる。例として、キリウジガガンボがイネの根を食べることが挙げられる。また、新鮮な植物だけでなく死んだ植物も栄養源としている。成虫は主に花の蜜を主食とし、寿命は10日ほどである。 日本各地で様々な地方名があり、成虫に対してはカトンボ、アシナガトンボ、カゲロウ、ショウジハリなど、幼虫に対してはイネノネキリムシなどと呼ばれることもある。 幼虫は寄生バエ類などに寄生されることもある。寄生菌では硬化菌の2種が確認され、蛹の天敵としては冬虫夏草となる寄生菌の報告がある。その他、鳥類、スズメバチ、カマキリなど。 日本各地に生息している。 キリウジガガンボ（Tipula (Yamatotipula) aino）やミカドガガンボ（Ctenacroscelis mikado）は、本州、四国、九州などに広く生息し、またベッコウガガンボ（Ctenophora (Dictenophora) pictipennis fasciata）などは日本全国に生息している。周囲の自然が綺麗な場合、公園や川原など市街地でも見ることができる。 カトンボ ガガンボ科 Tipulidae（みんなで作る双翅目図鑑）
ヨーロッパイエコオロギ (Acheta domestica) はバッタ目コオロギ科に属する昆虫の一種。 本種はペットとして飼われている両生類や他の節足動物、鳥類、爬虫類などの餌として利用されるため、商業的な繁殖が行われている。また、日本や中国などで、本種自体がペットとして飼われるケースも知られている。そのため、もともとの自然分布は西南アジアなどであるが、世界各国に輸出されて分布を広げている。 体色は通常灰色か褐色で、成虫の体長は16-21mm。雌雄は形態的に類似するが、メスは腹部に長さ約12mmの産卵管をもつ。またメスの尾角はオスよりもさらに突き出している。 ^ Galloway, Vickie (1998年1月). “Raising Crickets”. Scarabogram (Scarabs: The Bug Society) (213): 2–3. http://crawford.tardigrade.net/bugs/cricketsuppl.html.  ^ Kulzer, Louise (1998年3月). “House Crickets”. Scarabogram (Scarabs: The Bug Society) (215): 2–4. http://crawford.tardigrade.net/bugs/BugofMonth31.html.  ^ Walker TJ. (2007年). “House cricket, Acheta domesticus”. Featured Creatures. University of Florida/IFAS. 2012年10月8日閲覧。 ^ “Breeding Crickets”. Herp Center. 2010年7月8日閲覧。
リアス式海岸（リアスしきかいがん、西: Ría、英: ria coast）は、せまい湾が複雑に入り込んだ沈水海岸のこと。リアス海岸、あるいはスペイン語でリア（単数形）、またリアの複数形を用いてリアスともいう。 谷が沈降してできた入り江を、溺れ谷（おぼれだに、drowned valley）という。もともと海岸線に対して垂直方向に伸び、河川により侵食されてできた開析谷が溺れ谷になり、それが連続して鋸の歯のようにギザギザに連なっているような地形をリアス式海岸という。海岸線に対して平行な開析谷が沈水した場合は、ダルマチア式海岸と呼ばれる。海岸線に直角な隆伏の激しい地形が沈水するとリアス式海岸になり、さらに沈水が進むと多島海になる。元々、これらの沈水は谷の周辺の沈降によって起きたと考えられていたが、気候変動などの研究が進み、最終氷期が終わったことによる世界的な海水面の上昇によるものと考えられるようになった。 リアス式海岸の鋸の歯のように複雑に入り組んだ入り江内は、波が低く水深が深いため、港として古くから使われた。溺れ谷に河川が流れ込み続けるなど、汽水域としての環境もあり、沿岸漁業や養殖などの漁業が中心として営まれる。 しかし、陸地は起伏が多く、急な傾斜の山地が海岸にまで迫ることもあり、平地が少ないため、陸路での移動は不便になりやすい。このため、長らく船以外に外部との交通手段がない陸の孤島となっていた場所もある。 リアス式海岸は、海岸線に対して垂直に開き、湾口に較べて奥の方が狭く浅くなっている入り江なので、沖合では低い津波も波高が急激に高くなり、大きな被害をもたらすことがある。そのため、津波を防ぐための高い防潮堤を設けるなどの対策が取られている。また、湾内では一度押し寄せた津波が反射波となり対岸同士を繰り返し襲い、津波の継続時間が長いことも知られている。また、平地が狭隘で海に迫っているため、交通網が寸断している可能性が高く、津波が去った後の救助・支援活動にも障害がある。 リアス式海岸という名称は、スペイン北西部のガリシア地方で多く見られる入り江に由来する。ドイツの探検家であり近代地形学の草分けであるフェルディナント・フォン・リヒトホーフェンは1886年に『研究旅行者への手引き』(Führer für Forschungsreisende)を発行し、この中でガリシア語等で「入り江」を意味する単語であるリア（ría）あるいは、入り江の多い地方の名前（Rías Altas、Rías Baixas リアスバハス）を元に命名した。ただしリヒトホーフェンは、海岸線と垂直な方向に伸びる溺れ谷の連続する複雑な形の海岸線をリアス式海岸と定義していた。 1919年にアメリカの地形学者のジョンソンは、より広い言葉として沈水海岸を定義し、リヒトホーフェンの定義したリアス式海岸のうち、河川の侵食によってできた開析谷が沈水して溺れ谷となっている場合をリアス式海岸、氷河の侵食によってできたU字谷が元になっている場合をフィヨルドと定義し、これが定着した。 リアスは複数形であるが、オットー・シュリューター（ドイツ語版）は1924年、フィヨルドのように単数形を用いたリア式海岸と呼ぶ方が妥当と論じた。 日本ではリアス式海岸とリアス海岸は混用され、学校教育の教材では1927年の地理教育用資料に『リアス海岸』が登場し、1955年頃から2008年頃まではリアス式海岸と表記していたが、それ以後はリアス海岸と表記するようになった。 1933年発行の『地理学評論』に収録された『リアス式海岸と云う述語に就て』で、著者の岡田武松は「要するに地形學者間でも未だ一定して居らないのだと云ふに過ぎない」と結んでいる。観光地などではリアス式海岸という記述が残るが、学校教育においては、現在はリアス海岸の語で統一されている。 ガリシア地方（リアス式海岸の語源となった） イングランドの南部 フランスのブルターニュ半島 トルコ西部のエーゲ海沿岸 オーストラリアのシドニー周辺（写真参照） アメリカ西海岸のサンフランシスコ湾 アメリカ東海岸のチェサピーク湾 東南アジアのアンダマン海の西岸 ベトナム北部から中国南部に至るトンキン湾西岸 ボルネオ島北岸 朝鮮半島南岸 三陸海岸の中部から南部 三陸海岸は全体として隆起海岸であるが、岩手県宮古市を境に南部では隆起速度を上回る海面上昇により相対的に沈水してリアス式海岸となっている一方、北部では陸地が大きく隆起したため海岸段丘となっている。 房総半島南部の一部（千葉県夷隅郡御宿町から鴨川市にかけての一帯） 若狭湾周辺 志摩半島から紀伊半島東部、同南部にかけての一帯 山陰海岸（京都府丹後半島から兵庫県但馬地方、鳥取県東部にかけての一帯） 宇和海 日豊海岸 日南海岸中部から南部 浅茅湾（長崎県・対馬） 長崎県九十九島 ^ 『新版 地学事典』1996年10月20日発行、編集：地学団体研究会、新版地学事典編集委員会、発行：平凡社,ISBN 4-582-11506-3 ^ 『オックスフォード地球科学辞典』2004年5月30日、発行：朝倉書店,ISBN 4-254-16043-7 ^ Umidas ^ 釜石港湾事務所 ^ 山崎晴雄, 久保純子 『日本列島100万年史 大地に刻まれた壮大な物語』 講談社、2017年、100頁。ISBN 978-4-06-502000-5。 ^ a b 岡田武松、リアス式海岸と云う述語に就て 地理学評論 Vol.9 (1933) No.7 P635-636, doi:10.4157/grj.9.635 ^ 三浦修、米地文夫、三陸海岸における術語「リアス海岸」の受容とその変容 ── 津波常習地から観光の国立公園へ ── 季刊地理学 Vol.67 (2015) No.3 p.200-207, doi:10.5190/tga.67.3_200 ^ 教育出版 - Q3 「リアス海岸」について　━　p.119，135，225，267 ^ 帝国書院　お知らせ ダルマチア式海岸 フィヨルド 汽水域
岬・崎（みさき、さき）は、丘・山などの陸上の先端部が平地・海・湖などへ突き出した地形を示す名称。半島や島の最先端部に多くあらわれる。海岸の岬は夜間・悪天候時の船舶の航行の障害となるため、灯台が設置されることが多い。 「さき」は「先」の意味で、「みさき」と読む場合の「み」は接頭語である。地名につく同義語に「前」・「埼」・「碕」、西日本で多く見られる「端」の意味の「鼻」がある。 モリスジェサップ岬（デンマーク王国自治領グリーンランド） セーブル岬（カナダ ノバスコシア州） バロー岬（アメリカ合衆国 アラスカ州） プリンスオブウェールズ岬（アメリカ合衆国 アラスカ州） コッド岬（アメリカ合衆国 マサチューセッツ州） ハッテラス岬（アメリカ合衆国 ノースカロライナ州） セーブル岬（アメリカ合衆国 フロリダ州） サンルーカス岬（メキシコ合衆国 バハ・カリフォルニア・スル州） カトーチェ岬（メキシコ合衆国 キンタナ・ロー州） グラシアス・ア・ディオス岬（ホンジュラス共和国 グラシアス・ア・ディオス県）、（ニカラグア共和国 北アトランティコ自治地域） パリニャス岬（ペルー共和国 ピウラ県） ホーン岬（オルノス岬）（チリ共和国 XII州=マガジャネス・イ・デラ・アンタルティカ・チレーナ州） ブランコ岬（ブラジル連邦共和国 リオグランデ・ド・ノルテ州） ヨーク岬（オーストラリア連邦 クイーンズランド州） サウス岬（オーストラリア連邦 タスマニア州） ノース岬（ニュージーランド ノースランド州） バンザイクリフ（アメリカ合衆国自治領北マリアナ諸島 サイパン島） 成山頭（中国山東省栄成市） バイブン岬（ベトナム社会主義共和国） スラタン岬（インドネシア共和国 南カリマンタン州） マイライラ岬（フィリピン共和国 イロコス・ノルテ州） コモリン岬（インド タミル・ナードゥ州） ラマス岬（インド ゴア州） アルハド岬（オマーン王国） ベイルート岬（レバノン共和国 ベイルート県） スパルテル岬（モロッコ、タンジェ） ボン岬（チュニジア） ベルデ岬（セネガル共和国 ダカール州） グアルダフィ岬（ソマリア） ロペス岬（ガボン共和国） アガラス岬（南アフリカ共和国 西ケープ州） 喜望峰（南アフリカ共和国 西ケープ州） ロカ岬（ポルトガル共和国 リスボン都市圏） パッセーロ岬（イタリア共和国 シチリア州） ノール岬（ノルウェー王国 フィンマルク州） ダンカンズビー岬（英国 スコットランド ハイランド州） ランズエンド岬（英国 イングランド コーンウォール半島） フィニステール岬（仏国 フランス ブルターニュ半島） デジネフ岬（ロシア連邦 チュクチ自治管区） ロパトカ岬（ロシア連邦 カムチャツカ州） チェリュスキン岬（ロシア連邦 タイミル自治管区） カモイワッカ岬（択捉島） - 日本最北端 大岬（択捉島） 安渡移矢岬（国後島） 螻向崎（国後島） 宗谷岬 - 北海道最北端、北方領土を除く日本最北端 野寒布岬（のしゃっぷみさき） 知床岬 （知床半島） 納沙布岬 （根室半島） - 北方領土を除く北海道最東端 積丹岬 （積丹半島） 襟裳岬 白神岬 （松前半島） - 北海道最南端 北追岬 （奥尻島） - 行政区域としての北海道最西端 尾花岬 - 島としての北海道最西端 チキウ岬 大間崎 （下北半島） - 本州最北端 尻屋崎 （下北半島） 竜飛崎 （津軽半島） 入道崎 （男鹿半島） 魹ヶ崎 - 本州最東端 黒崎（牡鹿半島） 犬吠埼 野島崎（房総半島） 富津岬（房総半島） 観音崎（三浦半島） 真鶴岬（神奈川県） 石廊崎（伊豆半島の南端） 大瀬崎（伊豆半島） 恋人岬（伊豆半島） 御前崎（遠州灘と駿河湾の境界） 伊良湖岬 （渥美半島） 羽豆岬 （知多半島） 大王崎（大王岬・志摩半島・遠州灘と熊野灘の境） 安乗崎（安乗岬・志摩半島・的矢湾と遠州灘の境） 王ヶ鼻 （美ヶ原高原） 生地鼻（富山県） 観音崎（能登半島） 禄剛崎 （能登半島） 珠洲岬 （能登半島） 越前岬（越前海岸） 立石岬（敦賀半島） 松が崎（蘇洞門） 経ヶ岬 （丹後半島） 和田岬 （神戸港） 猫崎 （竹野海岸） 大引きの鼻 （香住海岸） 鋸岬 （但馬御火浦） 松帆崎 （明石海峡） - 淡路島北端 生石鼻 （紀淡海峡） - 淡路島南東端 日ノ御埼 （紀伊水道） 雑賀崎 （和歌浦、紀伊水道） 潮岬 （紀伊半島） - 本州最南端 地蔵崎 （島根半島東端） 日御碕 （島根半島西端部） 毘沙ノ鼻 - 本州最西端 三崎（三崎半島） 蒲生田岬 - 四国最東端 室戸岬（高知県） 足摺岬 - 四国最南端 佐田岬 （佐田岬半島） - 四国最西端 波戸岬 - 佐賀県東松浦半島北端部 韓崎 - 対馬最北端 野母崎 （長崎半島） 神崎鼻 （北松浦半島） - 九州最西端（本土最西端） 関崎 （佐賀関半島・豊予海峡） 鶴御崎 （鶴見半島） - 九州最東端 都井岬 - 宮崎県最南端 長崎鼻 （薩摩半島） 野間岬 （薩摩半島） 佐多岬 （大隅半島） - 九州最南端 門倉崎 - 種子島最南端 笠利崎 - 奄美大島最北端 辺戸岬（へどみさき） （沖縄本島） 備瀬崎 （沖縄本島 本部半島） 勝連崎 （沖縄本島 与勝半島） 知名崎 （沖縄本島 知念半島） 残波岬 （沖縄本島） 喜屋武岬（きやんみさき） （沖縄本島） 東平安名岬（ひがしへんなざき） （宮古島） 西平安名岬（にしへんなざき） （宮古島） 平久保崎 （石垣島） 西崎（いりざき） （与那国島） - 日本最西端 水面などに突き出た地形を指す「岬」は日本での用法であるが、中国語ではこの意味は、「角」の字で表す事が多い。他に、「咀」・「嘴」（尖沙咀など）、「鼻」（鵝鑾鼻など）の字が当てられることもある。 中国語にも「岬 jiă」という字があるが、日本語でいう「谷」の場所に使われた。現在も福建省の地名にわずかに用例がある。日本と同じ意味では山東省の「成山岬」（成山頭）などの用例があった。 また、解剖学で身体の突起部分（「骶岬」、「鼓室岬」など）にも使うが、日本語の「岬部」などの言い方を取り入れた用法と考えられる。 上記項目に同じく日本固有の用法である「岬」のことを、韓国語や朝鮮語ではこの意味を「串」の字で表す。長山串（チャンサンゴッ（チャンサン岬）、北朝鮮、黄海南道長淵郡）や長鬐串（チャンギゴッ（チャンギ岬）、韓国・慶尚北道浦項市）が代表的な「串」（日本でいう「岬」）として知られている。 半島 岬コレクション
砂嘴（さし、英: sand spit）とは沿岸流により運ばれた漂砂が静水域で堆積して形成される、嘴 (くちばし) 形の地形のことである。 砂嘴が発達して対岸、またはその付近までに至ると砂州と呼ばれる。砂嘴が枝分かれしているような地形は分岐砂嘴と呼ばれる。清水港が分岐砂嘴の好例である。島と繋がった場合、陸繋砂州と呼び、つながった島を陸繋島と言う。 海岸のみならず、湖岸にも形成されることがあり、猪苗代湖の鬼沼、霞ヶ浦の和田岬が好例である。 サロマ湖（北海道北見市・常呂郡佐呂間町・紋別郡湧別町） 環境省は砂嘴としているが、国土地理院は砂州と分類している。 野付半島（北海道標津郡標津町〜野付郡別海町） 芦崎（青森県むつ市） 富津岬（千葉県富津市） 御浜岬（静岡県沼津市） 三保の松原（静岡県静岡市清水区） 和田岬（兵庫県神戸市） 仙崎（山口県長門市） 和田島（徳島県小松島市） 住吉浜（大分県杵築市） 山川（鹿児島県指宿市） アラバト・スピット（英語版） - ウクライナ・ロシア、アゾフ海に突き出た世界最長の砂嘴、およそ110km。 コッド岬（アメリカ合衆国マサチューセッツ州） ロング・ポイント（英語版）（カナダオンタリオ州） フェアウェル・スピット（英語版）（ニュージーランド南島） ホーマー・スピット（英語版）（アメリカ合衆国アラスカ州） サンディ・フック（英語版）（アメリカ合衆国ニュージャージー州） ダンジェネス・スピット（英語版）（アメリカ合衆国ワシントン州） プレスク・アイル（英語版）（アメリカ合衆国ペンシルベニア州） ^ 日本の典型地形#砂嘴 | 国土地理院ウェブサイト平成30日5月4日閲覧 ^ サロマ湖 | 閉鎖性海域ネット | 環境省ウェブサイト平成30年5月4日閲覧 ^ 日本の典型地形#砂州 | 国土地理院ウェブサイト平成30年5月4日閲覧 砂州 トンボロ現象
湾（わん）は、海や湖の一部で、陸に入り込んだ領域。英語では規模の大きなものをgulf（ガルフ）、小さなものをbay（ベイ）と呼ぶ。 海洋法に関する国際連合条約（国連海洋法条約）10条の規定するところでは、「湾」とは湾口（湾の入り口となる部分）の幅に比べ奥行きが十分に深く、湾口に引いた直線を直径とする半円の面積よりも湾入部の水域が広いものとされる（2項）。また湾が単一の国に属し湾口幅が24海里以内であるときには、その湾内を内水として扱い、湾口に引いた直線を領海の基線とすることも定められている（4項）。ただし、この規定を満たさずとも古くから単一の国が主権を行使してきた湾を「歴史的湾」として内水とみなすことも定められている（6項）。しかしこの例外規定を巡っては、リビアのシドラ湾、ロシアのピョートル大帝湾など、歴史的湾であるか否かの主張対立が国際紛争の火種となることもしばしばである。 この「奥行きが十分にあり、半円より広い」という定義は国際条約上だけでなく一般的にも使われているが、やはり定義を満たさなくとも、土佐湾、若狭湾のように古くから湾と認められているものもある。またサロマ湖のように、実質的に湾と差がなくとも「湖」とされる水域もある。 湾が作られた原因には、主に以下の3つがある。 海面の上昇によってそれまで陸であったものが海面下に沈んで、周囲がたまたま高かったために湾となったもの 火山性のもので、火口やカルデラだったものが海面下に沈んだもの プレートテクトニクスで説明される地下深部の動きに関連して生じたもの 日本での典型例としては、それぞれ 東京湾や大阪湾など 鹿児島湾 富山湾（日本海での新しい沈み込み中）、相模湾（フィリピン海プレート）、駿河湾（フィリピン海プレート） などがあたる。 ^ 藤岡換太郎著『深海底の科学』 日本放送出版協会 1997年11月25日第1刷発行 ISBN 4140018143 海洋 海 湖 入り江 湾の一覧 地学 リアス式海岸 フィヨルド
陸繋島（りくけいとう）とは砂州によって大陸や大きな島と陸続きになった島のことである。 海岸近くに島があると沖からの波が島の裏側で打ち消しあい、波の静かな部分ができる。ここには沿岸流などで運ばれてきた砂が堆積しやすく、やがて海岸と島を結ぶ砂州が成長し陸続きとなる。この砂州のことは陸繋砂州（りくけいさす）あるいはトンボロ（tombolo）という。 落石岬（北海道根室市） 霧多布岬（北海道浜中町） 函館山（北海道函館市） 絵鞆半島（北海道室蘭市） 男鹿半島（秋田県） 宮戸島（宮城県東松島市） 立島（新潟県粟島浦村） 城山（新潟県佐渡市） 二ツ亀（新潟県佐渡市） 大島半島（福井県大飯郡おおい町、高浜町） 沖ノ島（千葉県館山市） 大房岬（千葉県南房総市） 江の島（神奈川県藤沢市） 三四郎島（静岡県西伊豆町） 猫崎（兵庫県豊岡市） 潮岬（和歌山県串本町） 友ヶ島（和歌山県和歌山市） 皆生海岸（鳥取県米子市） 平島（島根県江津市） 大岬（島根県大田市） 油谷島（山口県長門市） 俵島（山口県長門市） 笠山（山口県長門市） 峨眉山（室積半島）（山口県光市） 象鼻ヶ岬（室積半島）（山口県光市） 那佐地区（徳島県海陽町） 荘内半島 (香川県三豊市) 余島（香川県土庄町） 由利島（愛媛県松山市） 志賀島（福岡県福岡市） 糸島半島 （福岡県福岡市、糸島市） 祇園山 （長崎県長崎市|旧野母崎町） 富岡半島（熊本県苓北町） 黒田の家臣（宮崎県日向市） 青島（宮崎県宮崎市） 遠見山（鹿児島県薩摩川内市） 赤丸岬（沖縄県国頭村） ヴェルデ岬（セネガル） モンテ・アルジェンターリオ（イタリア） マカオ半島（中華人民共和国） モン・サン=ミシェル（フランス） 道路の改良工事により「トンボロ現象が起こる島」の状態に戻す計画が進行中。 ジブラルタル（イベリア半島） スペインと接するイギリスの海外領土。 聖ニニアンの島（イギリス） トンボロ現象 甘崎城 ^ 陸繋砂州上にある市街地としては日本国内最大規模。 ^ 2本の砂州でつながった複式陸繋島。潟湖は八郎潟。 ^ 本州最南端に位置。陸繋砂州上に市街地が形成されている。 ^ エンジェルロードが有名。前島-中余島-大余島と続く二重の陸繋島。 ^ 甑島列島の上甑島とつながっており、陸繋砂州上に里集落が形成されている。 日本の典型地形 トンボロ及び陸繋島 - 国土地理院
トラフ（trough）とは、細長い海底盆地で、深さが6000mより浅いもの。舟状海盆とも。細長くないものは単に海盆と呼び、深さ6000mを超えるものは海溝（trench）という。 海溝が全てプレートの沈み込み境界であるのに対し、トラフにはさまざまな成因がある。 ハワイトラフ（英語版） ハワイ諸島の重量に対し、アイソスタシーを保つため周辺の海底が沈降してできた地形である。プレートテクトニクスによる活動は観測されていない。 ケイマン・トラフ（英語版） 南海トラフ、駿河トラフ、相模トラフ いずれも日本の太平洋側にあるトラフ。フィリピン海プレートがユーラシアプレートと北米プレートの下に沈みこむプレート境界であり、成因は海溝と本質的には同じである。 最上トラフ 山形県と新潟県の沖合およそ50km付近の日本海にあり、佐渡島から北東方向に延びている。 隠岐トラフ 石川県と福井県の沖合およそ100km付近の日本海にあり、東西に延びている。北縁には隠岐海嶺がある。 富山トラフ 佐渡島のすぐ西付近の日本海にあり、南北に延びている。トラフ南端には、総延長約750kmにもおよぶ富山深海長谷と呼ばれる地形がみられる。 対馬トラフ 対馬と朝鮮半島の間の東シナ海にある。 沖縄トラフ 九州の西側から台湾東側までの東シナ海にある。琉球列島の背弧海盆で、現在も拡大中の海洋地殻である。中国はこの沖縄トラフが日中中間線であると主張している。 海溝 海底谷 海嶺
半島（はんとう）とは、3方位が水（海・川・湖など）に接している陸地のこと。「半島」とはラテン語のパエニンスラ（ラテン語: paeninsula・「ほぼ、半ば」を意味するpaeneと「島」を意味するinsulaの2語による造語=「ほぼ島のようなもの」）を翻訳したもの。 半島は、陸地の一部が海などの水域に突き出た形になった部分である。非常に小さいものは岬と呼ばれる。大陸と島など他の地理的概念と同様に、具体的かつ普遍的な定義はない。歴史を通じて海上交通での知見から海から見て「島のように見える陸地」を慣行として「半島」と呼ばれているものである。そのためヨーロッパやインドのように非常に大きな半島は亜大陸・大陸と呼ばれる。 現在は、アラビア半島が最大の半島とみなされている。また、半島の一部がさらに突き出た形になっている場合、それを別の半島と見なすこともある。 半島の成り立ちは様々である。 プレート移動に拠るもの プレート移動に伴って起こるもの。大規模な半島の多くはプレート移動が要因となっている。インドプレートがユーラシアプレートに長い時間をかけてぶつかることによってできたインド半島がよく知られた例である。逆に、アラビア半島は大陸地殻が引き裂かれる形で半島となっている。また、日本では伊豆半島（フィリピン海プレートの移動に拠る）の例が知られている。 砂嘴、陸繋島に拠るもの 河川から流れてきた土砂が堆積し砂嘴を形成したり、砂嘴が海岸から程近い島と繋がり陸繋島となった場合に半島となる。この場合、規模は小さい。砂嘴の例として野付半島、陸繋島の例として男鹿半島がある。 面積10万平方キロメートル以上の半島を大きい順に次に記す。 アラビア半島 インド半島（ここでは南インド（w:en:Peninsular_India）部分を指す） ラブラドル半島 スカンジナビア半島 イベリア半島 インドシナ半島 アナトリア半島 バルカン半島 カムチャツカ半島 マレー半島 朝鮮半島 ヨーク岬半島 イタリア半島 バハ・カリフォルニア半島 フロリダ半島 ブーシア半島（カナダ・ヌナヴト） ソマリア半島（アフリカの角） サウジアラビア（アラビア半島） アラブ首長国連邦（アラビア半島） オマーン（アラビア半島） イエメン（アラビア半島） カタール（アラビア半島にあるカタール半島） タイ（インドシナ半島） ベトナム（インドシナ半島） カンボジア（インドシナ半島） ラオス（インドシナ半島） ミャンマー（インドシナ半島） マレーシア（インドシナ半島に連続するマレー半島） 大韓民国と朝鮮民主主義人民共和国（朝鮮半島） トルコ（アナトリア半島） スペイン（イベリア半島） ポルトガル（イベリア半島） ジブラルタル（イベリア半島） スウェーデン（スカンジナビア半島） ノルウェー（スカンジナビア半島） デンマーク（ユトランド半島） イタリア（イタリア半島） サンマリノ（イタリア半島） バチカン（イタリア半島） スロベニア（バルカン半島） クロアチア（バルカン半島） セルビア（バルカン半島） モンテネグロ（バルカン半島） マケドニア（バルカン半島） ギリシャ（バルカン半島に連続するペロポネソス半島） ブルガリア（バルカン半島） ソマリア（アフリカの角） 軍事的には、制海権を奪われると簡単に包囲されるために守りにくい土地である。 日本を列島、中国を大陸と表現するとき、朝鮮は半島と表される。 スペイン語で「半島人（ペニンスラール）」といえばラテンアメリカなどの植民地出身者（クリオーリョ）に対して本国出身者という意味になる。 島 半島振興法 半島を行く（国土交通省 都市・地域整備局 地方整備課 半島振興室）
増上慢（ぞうじょうまん）とは、仏教でいまだ悟りを得ていないのに得たと思念して高ぶった慢心のこと。 四慢（増上・卑下・我・邪）の1つ、また七慢（慢・過・慢過・我・増上・卑劣・邪）の1つ。すなわち自己の価値をそれ以上に見ることをいう。また俗にいう自惚れに相当する。 倶舎論巻19には、「いまだ証得せざる殊勝の徳の中において已（すで）に証得すると謂（い）うを、増上慢と名づく」とある。また法華経の方便品第2では、釈迦が法華経以前に説いた教えは仮の教え(導入部)だったとして、これから真実の仏法(本題＝題目)を説こうとしたところ、5000人の増上慢の比丘が「それならば聞く必要はない」としてその座を立って去ったとある。これを五千起去（ごせん・ききょ、きこ）という。
ファルス（仏: farce）あるいはファルシ（和製仏語: farci(e)）は、肉や魚、野菜などの中に別の食材を詰めた料理。ファルスというと西洋料理と考えられることが多いが、西洋以外でも広く見られる料理法である。ピーマンなどの野菜の中に挽き肉などを詰めて焼いたファルスは、日本でも肉詰めとしてポピュラーである。 語源はフランス語で「詰める」を意味する動詞ファルシ（farcir）。過去分詞形ファルシ（farci(e)）は、詰め物をする対象の修飾辞となる。例えば、トマトに詰め物をした料理はトマト・ファルシ（tomate farcie）と呼ばれる。また「farci(e)」は名詞形ではないので「トマトのファルシ」は和製仏語と言える。 調理法としてのファルスは非常に古くから行われており、ジビエの内臓を取り出したあとに詰め物をするところから始まっている。古代ローマ時代の食通アピキウスによる『料理について』（"De Re Coquinarie"）では、詰める対象として、鶏、ウサギ、豚、ヤマネなどが記載されている。また詰めものとしては、野菜、ハーブや香辛料、ナッツ類や麦など、あるいはミンチ状のレバーや脳、その他の臓物なども記載されている。 詰め物の器となる素材は、丸のままの肉や魚、中をくりぬいた野菜など、自然の形をしたものを用いることが多い。一方、中に詰めるものは、ペースト状あるいは細かく刻んだもの、麦や米、小さく切ったパンなどの粒状のものが多い。 器となる野菜はピーマンの他、トマトやナス、ズッキーニの果肉を刳り抜いたもの、ジャガイモを刳り抜いたもの、カボチャ、キャベツやブドウの葉を茹でたものの他、花ズッキーニも使われる。ラテンアメリカではロコトなど、ピーマン以外のトウガラシの仲間も詰め物の対象となる。ヘタの部分を薄く切って蓋にする形状が多く親しまれている。 トマトやナスなどを刳り貫く場合は、刳り貫いた部分を使ってソースを作ったり、副菜をもう一品作ることも出来る。 詰め物には挽き肉とタマネギ、パンなどの繋ぎや塩などの調味料の他、ハーブなどを混ぜて味付けが行われることもある。ヨーロッパなどでは、下ごしらえを済ませた挽き肉が売られていることもある。肉汁と野菜から出る汁が適度に混ざり、ハンバーグなどとは一味違った味が楽しめる。中東のドルマの詰め物は挽肉に米を混ぜるが、肉の代わりに豆を加えたドルマも作られる。テクス・メクス料理やメキシコ料理では、トウガラシのチーズ詰めも親しまれている。 動物の内臓部分を取り出し、空洞に詰め物をすることもよく行われる。たとえばローストチキンを作る際、内臓を取り出した後の空洞に詰め物をする。詰めものとしては、キノコや玉ねぎ、ニンジンなどをムース状にしたものや、米、ニンニク、パン、ハーブなどが用いられる。朝鮮半島のサムゲタンは、若鶏の中にもち米やナツメ、朝鮮人参などを詰めて煮込んだ料理であり、ファルスの一種ともいえる。ソーセージやスコットランドのハギスは詰め物を動物の内臓に詰めたものであるため、これもファルスの一種ともいえる。 動物の中に他の動物を詰めることも昔から行われている。 肉詰めピーマン フィリング ドルマ ウィキメディア・コモンズには、ファルス (料理)に関するカテゴリがあります。
ベイクドポテト（英: baked potato）は、ジャガイモを焼き上げた料理である。上手に焼くと、中がふわふわで表面がカリカリになる。中にバター、チーズ、ハム、または鶏肉などの詰め物をいれ調理する場合もある。簡単な料理であるため、キャンプで良く食べられている。英語の発音上は無声音kの後の過去分詞の-edのため「ベイクト」ポテトと書くほうが近い。 イギリスでは、皮がついたままのベイクドポテトをジャケットを着ていると見なして、ジャケットポテト（jacket potato）と呼ぶことがある。 キングエドワードのような男爵種が、大きさや堅さが他品種よりも調理に適している。 ジャガイモは対流式オーブン、バーベキューグリル、あるいは焚き火で焼く。大量のジャガイモを焼いて保温するための特別に設計したオーブンを使用するレストランもある。ジャガイモの表面は、調理の前にこすり洗いして芽と表面の傷んだ部分を削り、更に油またはバターと塩をまぶすことがある。丸ごと焼く場合、調理時間は通常のオーブンで1〜2時間かかる。くし型やスティック状などに切り分けてから焼く場合はオーブンで15分～20分程度である。オーブンでの調理時にアルミホイルで包むことにより水分を留めることができるが、包まない場合は表面をカリカリにできる。バーベキューの焚き火や炭火で調理するときはホイルで包んで焦げを防ぐ。炭火の中でのジャガイモ直焼は、表面が焦げて食べられないが中は上手く焼ける。内部の温度が摂氏99度（華氏210度）に達し、串が容易に中まで刺されば食べることができる。 電子レンジでベイクトポテト風に蒸すこともある。焼けないので表面は通常カリカリにならないが、出力とジャガイモの大きさにより6〜12分程度加熱する。ジャガイモをフォークまたはナイフで刺して、調理中の蒸気を逃がすようにする。ジャガイモの表面に穴をあけずに電子レンジで調理すると、発生する蒸気の内圧で爆発することがある。 焼き上がった後の食べ方では、切り目をいれ皮を剥いて中の柔らかく水分のある部分だけを食べる人もいるが、皮ごとカリカリの味と食感を楽しむ人もいる。栄養の点では、ビタミン、ミネラル、および微量元素の大部分は皮および皮の近くに含まれている。ジャガイモを焼くと、長い焼き時間に成分が壊れ続けるため、ビタミンCの20〜40%が損なわれる。小さなジャガイモを短時間で調理した場合、大きなものよりも多くのビタミンCが留まる。ジャガイモを食べると太るとの誤解があるが、ベイクドポテトは健康的なダイエットで使用される。 レストランでステーキなどのサイドオーダーとして出される。 焼いたジャガイモの中をくりぬいて皮を容器として残し調理することがある。中身にチーズ、バター、クリームやベーコンビッツなどの様々な食材を混ぜ、皮の容器に戻してオーブンで再加熱する。米国ではloaded potato skin、filled potato、 twice baked potatoとして知られる。イギリスではジャケットポテトと呼び、米国よりも様々な種類の食材を混ぜる。ベイクドビーンズ、カレー味の鶏肉、ツナ、クルマエビのフィリングが人気で、スコットランドではハギスを使用することもある。 ベイクドポテトは、多くのレストランでバター、サワークリーム、チャイブ、刻みチーズ、ベーコンビッツなどを添えて供される。添え物は通常別料金で、好みに応じて注文する。 調理前に油と塩をまぶすことで、皮をよりカリカリにする。 Spud（ベイクドポテト専門店）のベイクドポテトは、副菜なしの食事に十分な大きさである。 ノーザン・パシフィック鉄道では有名なベイクドポテトが販売されている。『Great Big Baked Potato』の歌（作詞：N.R. Streeter、H. Caldwell 作曲：Oliver George）は、この料理を歌ったものである イギリスでは、ベイクドポテトはジャケットポテトと呼ばれることがある。ベイクドポテトはイギリスで長年親しまれている。19世紀中頃、秋か冬にかけて行商人が路上でジャケットポテトを販売していた。ロンドンでは、毎日数十トンのベイクドポテトがこの方法で販売されたと推定されている。イギリスで人気のジャケットポテトのフィリング（またはトッピング）は、チーズ&ビーンズ、ツナマヨネーズ、チリコンカーン、チキン&ベーコンである。 ガイ・フォークス・ナイトは、篝火の残り火で焼いたベイクドポテトを食べる伝統があった。しかしながら、この風習はもはや一般的でなくなり一年中食べられるようになった。 健康的ファストフードのひとつとして、ベイクドポテトはイギリスの軽食やレストランの食事として再び人気となった。 様々なフィリング入りのベイクドポテト、クンピル（Kumpir）はトルコで人気のファストフードである。基本的に、ジャガイモをホイルで包んで特別なオーブンで焼いて作る。ジャガイモは中身を澄ましバター、ピュレ、カセリ（kaşer）チーズと混ぜる。これ以外にも様々な食材、マヨネーズ、ケチャップ、ピクルス、スイートコーン、薄切りソーセージ、ニンジン、マッシュルーム、ロシア風サラダが加えられる。 イスタンブール、オルタキョイ (Ortaköy) のカフェで作るクンピルは更に多くの食材が使われ、特に観光客に人気がある。 様々なフィリング入りのベイクドポテトは伝統的なロシア料理と見なされないが、ファストフードとして人気を集めている。 ^ “jacket(5)”. Chambers 21st Century Dictionary. 2010年11月28日閲覧。 ^ “Potatoes for schools”. 2005年10月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。2007年12月19日閲覧。 ^ Thomas, Briony (2007 (4th Ed)). Manual of Dietetic Practice. Wiley-Blackwell. pp. 183. ISBN 1405135255.  ^ Porterfield, James D. (1998). Dining By Rail: The History and Recipes of America's Golden Age of Railroad Cuisine. Publisher: St. Martin's Griffin. pp. 257. ISBN 0312187114.  ^ “Great Big Baked Potato - music and lyrics”. 2007年12月19日閲覧。 ^ Mayhew, Henry; Neuburg,Victor E. (1861). London labour and the London poor. Penguin Classics (reprinted 1985). pp. 174–176. ISBN 0140432418.  ^ Mason, Laura (2004). Food Culture in Great Britain. Greenwood Press. pp. 187. ISBN 031332798X.  ^ “Masal Cafe”. 2007年12月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2007年12月19日閲覧。 ^ “Turkish cuture : cheese”. 2007年12月19日閲覧。 じゃがバター やきいも en:b:Cookbook:Baked_Potatoes_in_Foil
姉小路（あねのこうじ、文化7年2月12日（1810年3月16日） - 明治13年（1880年）8月9日）は、幕末の大奥の上臈御年寄。諱は勝子。小上臈の時はいよ（伊与子）と称し、大奥を退いた後は勝光院（しょうこういん）と称した。父は橋本実誠。兄に橋本実久、妹に水戸藩老女・花野井がいる。和宮の生母である観行院（橋本経子）の叔母にあたる。 第11代将軍・徳川家斉から第12代将軍・徳川家慶の治世の間、大奥に君臨した。将軍家の縁組に関しては姉小路が独断で差配していたとされ、後の第13代将軍・徳川家定の正室・篤姫の輿入れに際しても、当初は大奥側の担当者として島津家との交渉を行っていた。一方で、政敵への陰謀の画策や天保の改革の妨害を試みるなど、政権運営にも影響力を及ぼした。 姉小路は、文政9年（1826年）3月、17歳で江戸に下向、大奥に入った。文政11年（1828年）6月6日、小上臈しんとして第11代将軍・徳川家斉の娘・和姫付き女中となり、10月4日上臈年寄に昇格し庭田と改める。和姫と長州藩世子・毛利斉広との縁組が文政6年に決まっていたので、姉小路の下向は、和姫輿入れの際の上臈年寄となるためと考えられる。翌文政12年（1829年）11月、和姫が毛利斉広に輿入れするのに従って、毛利家の桜田上屋敷に移った。しかし、文政13年（1830年）7月、和姫は入輿から1年と経たず死去したため、11月に御付女中たちは江戸城に戻った。その後、将軍付となるに際し再び小上臈となったようで、天保2年（1831年）正月元旦条に将軍・家斉付の小上臈いよの名が確認できる。天保7年（1836年）9月4日、西の丸に移り将軍世子・家慶付の上臈御年寄となり、姉小路の名を拝領した。翌天保8年（1837年）9月、家慶が将軍に就任すると、姉小路も将軍付上臈御年寄となって本丸大奥に入り、権勢を一身に集めるようになる。 姉小路は表の人事にも口を出し、大名家の婚姻・養子縁組の斡旋を行ったため、大名からの大奥への内願の窓口となり、『旧事諮問録』によると、金銀が入れられた菓子折りが部屋に積まれていたという。公家の女子が就くことが多い上臈御年寄は、地位は高いものの権力を持たないことが多いが、姉小路は例外的に絶大な権勢を持ったため、家慶と閨を共にしたとの説もあり、当時の江戸市中でもその風聞が流れていたという。 天保15年（1844年）に姉小路が食していた天ぷらが原因で火事を起こし、本丸を全焼させてしまう。この火事は、奥女中が数百人死亡するという大惨事となった。姉小路は広大院付の上臈御年寄・梅渓に罪をなすり付けた。梅渓のその後は知られていない。 姉小路は、妹・花野井が水戸藩老女となっていたことから、第9代水戸藩主・徳川斉昭としばしば直接に文通を行い、その内容は『新伊勢物語』に記されている。嘉永3年（1850年）7月から8月にかけては、将軍家慶の養女として大奥に入った線姫（幟子女王）の縁組み問題について、書状で激しい遣り取りを交わしている。 嘉永6年（1854年）、家慶が死去すると落飾、勝光院と号して上臈御年寄を退き、隠居した。隠居先は、長州藩毛利家下屋敷麻布龍土邸であった。宿元は、毛利讃岐守（長門清末藩主毛利家）。引退したとはいえ、政治的発言力は保っていた。 公武合体の一環として第14代将軍・徳川家茂の御台所に兄・実久の孫娘・和宮を迎える政策で、勝光院は和宮の降嫁を橋本家や姪の観行院（和宮の母）に何度も要求したという。自ら京都に赴き、降嫁を要求したこともあった。 慶応2年（1866年）12月9日、家茂死去により行われた和宮の薙髪式のため、江戸城に登城、和宮の髪先を削ぐ役目を担った。これ以降の動向については、一次史料に見られなくなり、詳細ははっきりしない。 明治13年（1880年）に死去し、増上寺山内松蓮社に葬られたという。 姉小路（あねこうじ / あねがこうじ / あねのこうじ）は、大奥の上臈御年寄の名としてしばしば用いられた。上記人物の他にも、第4代将軍・徳川家綱時代の上臈御年寄が知られている。この人物は、飛鳥井局とともに御台所となる伏見宮貞清親王の息女・浅宮顕子に随行して江戸へ下った人物である。 ^ a b c d 畑尚子「姉小路と徳川斉昭 内願の構図について」『茨城県史研究　94号』p1-18、2010年 ^ 橋本家譜より。『国史大辞典』では寛政7年（1795年）生まれ。 ^ 但し、当時の筆頭老女は万里小路局と推定され、姉小路ではない。畑尚子「姉小路と徳川斉昭 内願の構図について」p12。 ^ 将軍の姫が嫁すときには、上臈年寄が付けられる。 ^ 氏家幹人『江戸の女の底力』世界文化社、2004年 ^ 斉昭と老中阿部正弘との往復書簡を集めたもの。『茨城県史料　幕末編Ⅰ』茨城県、1982年に収録。 ^ 『国史大辞典』「姉小路」項。毛利家の檜屋敷。 ^ 『静寛院宮御側日記』より。 ^ 『国史大辞典』「姉小路」項。 畑尚子「姉小路と徳川斉昭 内願の構図について」『茨城県史研究　94号』p1-18、2010年　 氏家幹人『江戸の女の底力』世界文化社、2004年
老女（ろうじょ）は、武家や公家で、侍女の筆頭である女性のこと。また、幕府女中の上臈御年寄、小上臈、御年寄の三役の総称として、老女という呼称が用いられた。 姉小路　（12代将軍徳川家慶付上臈御年寄） 万里小路局（11代償軍徳川家斉から14代将軍徳川家茂までの筆頭老女） 幾島　（天璋院付御年寄・郁姫の上臈御年寄） 一色須賀（幕末の一橋徳川家の老女） 絵島　（7代将軍徳川家継生母・月光院付御年寄） 右衛門佐局　（5代将軍徳川綱吉付上臈御年寄） 小ノ島　（幕末、薩摩藩江戸藩邸の老女） 春日局　（3代将軍徳川家光乳母） 亀岡　（近衛忠熙付老女） 瀧山　（13代将軍徳川家定、14代徳川家茂時代の将軍付御年寄） 豊原　（5代将軍徳川綱吉から7代徳川家継までの将軍付老女） 三沢局　（4代将軍徳川家綱乳母、のち将軍付御年寄） 村岡　（近衛家、近衛忠熙の老女） 矢島局　（徳川家綱の乳母であり、その時代の大奥御年寄） 上臈御年寄 御年寄
本稿は独語版に基づくため、独語圏以外の地域における実状とそぐわない部分がある。より多角的な検討と改訂を要望したい。 少年合唱とは、混声合唱とは異なり、アルト声部やソプラノ声部に女性を置かず、声変わり前の少年を利用したものをいう。テノールやバリトン、バスなどの低い声域は、成人男性が担当することもあれば、声変わりを終えて声域の安定した青年男子が担当することもある。また、中にはこれらの声域をまったく置かない団体もある。現代では、とりわけ旧社会主義国において、特に世俗の合唱曲を歌うために育成された少年合唱団も少なくないが、ヨーロッパにおいてはそのような団体でも、歴史をさかのぼってゆくと、宮廷礼拝堂に源流を持つことがある。また現在でも、ヨーロッパ大陸やイギリス諸島のカトリック教会、ドイツのプロテスタント教会では、古い歴史的伝統を持つ聖歌隊が、同時に訓練された少年合唱団となっていることがしばしばである。 少年合唱団は非常に長い伝統を遡ることができる。中世・ルネサンスの聖歌隊や礼拝堂がその根源である。とりわけ教会においては、一部は19世紀になるまで女性が歌うことが許されなかったため、少年たちが音楽活動を引き受けてきた。それゆえこんにちの少年合唱団も伝統的に、典礼音楽や教会での演奏と深く結びついている。 むろん、混声合唱の抬頭によっても少年合唱は角逐されなかった。20世紀において、特に戦後に、数多くの少年合唱団が創設された。それらはもはや典礼の執行のために育成することが欠かせないというわけではないため、音楽教育のうちに賢明な余暇利用法を見出すための基礎となっている。 欧米に比べ、日本における少年合唱の歴史は浅い。男子単独による歌手活動や混声の児童合唱団に男子が所属する例は戦前からあるものの、男子のみの合唱団が目立った活動を行うようになったのは戦後からである。小学校の部活動を起点とする上高田少年合唱団が男子のみの合唱団として活動を開始し評価を得たのは1950年。設立当初から男子のみで構成された合唱団では、東京少年合唱隊（現東京少年少女合唱隊）の誕生が1951年である。 その後、1950年代後半から1960年代にかけて所謂「少年合唱ブーム」が起こった事によりウィーン少年合唱団など海外の少年合唱団の来日公演が相次ぎ、その演奏に感銘を受けた指導者によって西六郷少年合唱団（現西六郷少年少女合唱団）や桃太郎少年合唱団など合唱団が数多く生まれた。しかし、ブーム終息後も続いた合唱団は僅かで、多くは団員不足により混声へ転換するか解散している。 現在、男子のみによって構成される少年合唱団は僅かにしか存在しない。団体名に「少年合唱」を冠する合唱団は数多く存在するが、大半が「未成年者」という意味での少年であり、性別を問わず入団でき、団員の男女比は女子に偏りがちである。 少年合唱は、ウィーン少年合唱団のように、使用声部がソプラノやアルトのみに限られていることもあれば、高低すべての音域にメンバーが配置されることもある。しばしば少年は変声期を経て、男性の声になる。必要のある場合には、その声を鍛え上げなければならない。礼拝における出演のように伝統的な典礼の責務の反面、演奏会は、少年合唱団にとって、世俗的に課せられた任務に属しているといえる。非常に音楽的・芸術的な場面の一部として、それらはこんにち特殊な地位を占めている。 年齢（9～14歳）に基づいて、少年歌手は、芸術家としての成熟の「早期段階」にあると考えられる。その意味において、芸術家を育成する可能性は、いくつかの観点から制限が加えられている。その一方で、いたいけな、純粋で澄み切った声からなるがゆえに好まれる合唱の響きは、比べもののないほど格別な魅力をさらけ出している。だが少年合唱の意味は、その音楽的な役割にとどまってはいない。このような合唱団のメンバーにとって、音楽教育や共同の演奏活動は、様々な専門的能力の要求を見くびることにはならないからである。 こんにち少年合唱団が直面する大問題は、変声期の経過である。19世紀になるまで、若者は17歳までソプラノやアルトで歌うことができたのに対して、今日では12～13歳までに限界が来てしまう。その結果、一人の声変わりに合わせて歌手の配役に支障をきたしたり、歌手として長年にわたって熟練し、存分に訓練された児童を失うことになる。なるほど、その間の声変わりの限界の変化に歯止めがかかったかに見えるが、とりわけこのような見方からすると、少年合唱の未来がどのようなものになるかは、確信がもてない。 アメリカ少年合唱団 ウィーン少年合唱団 ヴィンツバッハ少年合唱団 ヴィルテン少年合唱団 ウェストミンスター大聖堂聖歌隊 ウェストミンスター寺院少年聖歌隊 木の十字架少年合唱団 ケンブリッジ・キングス・カレッジ聖歌隊 セント・ポール大聖堂聖歌隊 チェコ少年合唱団“ボニ・プエリ”[1] テルツ少年合唱団 ドレスデン聖十字架合唱団 ヌイイ聖十字架少年聖歌隊 ライプツィヒ・トーマス教会少年合唱団 リベラ レーゲンスブルク大聖堂少年聖歌隊（レーゲンスブルク合唱団） 暁星小学校聖歌隊 呉少年合唱団[2] グロリア少年合唱団 TOKYO FM少年合唱団（旧ビクター少年合唱隊）[3] フレーベル少年合唱団 桃太郎少年合唱団[4] 東京少年合唱隊（現・東京少年少女合唱隊。1964年に東京少女合唱隊と合併） 西六郷少年合唱団（現・西六郷少年少女合唱団。1960年代に移行） 上高田少年合唱団（コロムビア少年合唱隊） 合唱 児童合唱 ボーイソプラノ ^ 山田耕筰の愛弟子であった金子一雄や石井亀次郎などの童謡歌手が例として挙げられる。 ^ 現存する最古の日本の少年合唱団を自称しているグロリア少年合唱団は1959年設立。同年にフレーベル少年合唱団も結成。
ムード音楽（-おんがく）は、多くはオーケストラの形態をとり、かつ、演奏のみであるが、レイ・コニフやパーシー・フェイス、ジェームス・ラストの一部のアルバムに見られるようにコーラスに歌詞を歌わせる形態のムード音楽もある。BGM/バックグラウンドミュージックと混同されていることが多い。 ムード音楽の定義は音楽評論家の中でも見解が割れているが、ポピュラー音楽のうちストリングス等を中心とした情緒豊かなインストゥルメンタルポップスというのが一般的である。広義には、映画音楽、ラテン音楽をも包含する概念を表す。 日本では歴史的にストリングス中心のオーケストラが聴かせるムード音楽が人気を集め、マントヴァーニやフランク・チャックスフィールド、ウェルナー・ミューラー（ラテン系の曲を演奏する場合はリカルド・サントスの変名を使用）、パーシー・フェイス、フランク・プゥルセル、レイモン・ルフェーブル、カラベリ、ポール・モーリアなどのオーケストラが活躍した。 これとは別に、ピアノをフィーチャーしたフェランテとタイシャー、リチャード・クレイダーマン、ピエール・ポルト、スティーブン・シュラックス、フランク・ミルズの演奏もポピュラーである。また、ブラスを前面に押し出した演奏形態のベルト・ケンプフェルトやジェームス・ラスト、ハーブ・アルパートとティファナ・ブラスも有名。 1970年代に入り、日本ではムード音楽はブームとなり、音楽シーンに多大な影響を与えた。中でもフランスのポール・モーリアは日本におけるムード音楽の立役者となり、自身のオーケストラが演奏する楽曲は次々とヒットを飛ばし、ほぼ毎年のように来日しコンサートを開いた。この頃、ムード音楽という言葉の響きが古臭く野暮ったいとして、イージー・リスニングやラブ・サウンズと呼ばれるようになった。パーシー・フェイスは、自身の音楽をイージー・リスニングと呼ばれることに対して、「片手間に聴かれるような音楽ではない。」とBGM/バックグラウンドミュージックと思われることに強く反発し、また、ラブ・サウンズという呼称に対しても「メロドラマのような甘ったるいイメージであり、適切ではない。」とする音楽評論家[誰?]もいた。 アンドレ・コステラネッツ ウェルナー・ミューラー クレバノフ・ストリングス ジョージ・メラクリーノ マントヴァーニー フランク・チャックスフィールド パーシー・フェイス ニニ・ロッソ ポール・モーリア リチャード・クレイダーマン フランク・ミルズ ノーリー・パラモー ジャン・クロード・ボレリー
肴（さかな）とは、酒を飲む際に添える食品を意味する語。派生して、酒を飲む際に共に楽しむ様々な対象（歌舞や面白い話題など）も肴と呼ばれる。酒肴（しゅこう）、酒にあてがうことから主に関西ではアテと呼ぶ事もある。つまみともいう。 「酒菜」から。もともと副食を「な」といい、「菜」「魚」「肴」の字をあてていた。酒のための「な（おかず）」という意味である。したがって、「さかな」という音からは魚介類が想像されるかもしれないが、酒席で食される食品であれば、肴となる。室町時代頃までは、こうした魚肉に限らない用法が一般的だった。 なお、魚類のことを「さかな」と呼ぶのは、肴から転じた言葉であり、酒の肴には魚介類料理が多く使用されたためである。古くは「うを」（後に「うお」）と呼んでいたが、江戸時代頃から「さかな」と呼ぶようになった。 日本におけるビールに枝豆などのように、酒類に応じて一定の組み合わせの食品が好まれることが多い。ワインにチーズ、テキーラに食塩などが有名な組み合わせである。日本酒を飲む際には、一合枡の縁に塩を盛り、肴とすることもある。 つまみとして、肴向きに考案された食品・料理もある。スペインにはピンチョスやタパスといった酒とともに楽しむ料理がある。 日本では西洋風のおつまみを指して「オードブル」と呼ぶことがあるが、本来は前菜を意味し、必ずしも肴として食前酒などと共に供されることを意図しない。 肴は酒と一緒に出すための料理であるが、安価な料理というわけではなくカラスミやコノワタ、キャビアやフォアグラと言った料理や手間がかかる料理を出すこともある。 医学的には、食品を酒とともに摂取することは、飲酒の悪影響を軽減するために効果がある。空腹の状態での飲酒は急激に酔いが進むため健康によくないが、良質のたんぱく質を同時に摂取することで、アルコールの吸収が緩やかになるとされる。飲酒のペースを緩やかにすることも利点である。アサヒビール株式会社によれば、枝豆や豆腐にはアルコールの分解を助ける成分が含まれているという。他方で、フライなどの油の多い食品は、肴としてあまり好ましくないという。 生物(なまもの)・焼き物・煮物・揚げ物・乾き物等、多種多様であり、素材も野菜類、魚介類、肉類、穀類（蕎麦がき）など多種多様にわたる。おやつ（スナック菓子など）を使用する事もある。 その酒席に参加している者が楽める事柄であれば何でも肴となる。酒席で提供される娯楽となるものが、食品以外の肴である。 酒の余興として演じられる出しものを指す言葉として、肴謡、肴浄瑠璃、肴舞といった言葉がある。 他人の噂話をして酒席を盛り上げることを指して「酒の肴にする」ともいう。 玉村豊男は外国人をアテンドして料亭に連れていくと最後に「そろそろお食事にしましょうか」と聞かれることで外国人はびっくりするという（女将にとってはご飯と香の物と味噌汁のセットの意味なのだが）。そこから「日本の料理は、ごはんと味噌汁が出てくるまではすべて酒の肴である」という。 ^ 小学館「大辞林」 ^ a b c 草川昇『語源辞典 名詞編』（東京堂出版、2003年）より「さかな」の項。 ^ 大阪精神保健福祉協議会（編）『アルコール健康読本』（大阪府、2007年）、p.22 ^ a b “危険! 問題飲酒 こんなときにも気をつけよう 二日酔い”. 人とお酒のイイ関係. アサヒビール株式会社. 2010年5月9日閲覧。 ^ 玉村豊男『食卓は学校である』（集英社新書 2010年）。 梅棹忠夫ほか（監修）『日本語大辞典』（初版、講談社、1989年） 成瀬宇平『酒とつまみの科学-天ぷら・寿司には白ワイン? チーズやキャビアに日本酒が合う?』（ソフトバンククリエイティブ、サイエンス・アイ新書、2009年） ワインと食品のマッチング おかず おやつ
WaT×ハロー!プロジェクト（ワットバイハロー!プロジェクト）は、「2006年バレーボール世界選手権」のオフィシャルサポーターを務めるスペシャルユニットである。2006年7月発表された。同選手権のオフィシャルテーマソングである「Ready Go!」を歌った。 WaT（ウエンツ瑛士・小池徹平） ハロー!プロジェクト モーニング娘。（吉澤ひとみ・高橋愛・新垣里沙・藤本美貴・亀井絵里・道重さゆみ・田中れいな・久住小春） DEF.DIVA（安倍なつみ・松浦亜弥・後藤真希・石川梨華） Berryz工房（清水佐紀・嗣永桃子・徳永千奈美・須藤茉麻・夏焼雅・熊井友理奈・菅谷梨沙子） このユニットが発表された2006年7月25日時点でモーニング娘。には小川麻琴が在籍していたが、2006年8月27日をもってモーニング娘。から卒業したためこのスペシャルユニットには入っていない。2006年7月30日より「モーニング娘。Happy8期オーディション」が行われていたが、新メンバーが決定した12月10日にはWaT×ハロー!プロジェクトとしての活動は終了しているため、このオーディションで合格した新メンバー光井愛佳は参加しなかった。 女子大会ではWaT（初日のみモーニング娘。）、男子大会ではハロプロがそれぞれ世界バレーの観戦・応援を行い、試合前にオフィシャルソングを歌った。男子大会の決勝リーグでは、WaTとハロプロ（DEF.DIVA）が観戦・応援を行うこともあった。 また、「筑紫哲也 NEWS23」、「みのもんたの朝ズバッ!」などの帯番組では、モーニング娘。のみが、「サンデージャポン」「アッコにおまかせ!」「王様のブランチ」では、WaTが宣伝を行った。 Ready Go! 2006年バレーボール世界選手権のオフィシャルテーマソングである。 作詞はWaT、作曲は小室哲哉を中心とした作曲家集団「Curious K.」が行っている。 同曲は、両グループの所属レコード会社が違うため、別々に歌い、2006年秋にそれぞれ発売された。 『ポップヒットマーチ2007』にはこの曲の運動会バージョンが収録されている。 2006年11月1日発売。オリコンチャート初登場1位。 シングルCDとしての発売はなく、2006年12月20日発売のアルバム『プッチベスト7』に収録。
株式会社ソーゴー東京は、東京都港区にある、関東近郊のコンサート企画・運営を行っている企業である。 ソーゴー東京は日本テレビ主催の公開番組の運営を委託しているほか、山下達郎ら各種ライブの企画制作運営を行っている。 関連会社としてソーゴー大阪がある。 SOGO TOKYO WEB SITE SOGO OSAKA WEB SITE
ポップサーカス/POP CIRCUSは、大阪府大阪市中央区に本部を置く日本のサーカス団。 1996年に設立したサーカス・エンターテイメント集団、及びそれを管理する会社の名称である。 ポップサーカスは「PURSUIT OF PLEASURE」の頭文字から引用され“楽しさの追求”という意味がある。 今日ポップサーカスではショー（巡回公演）を行っており、世界各国のサーカスアーティスト・パフォーマーと契約を行い、【WORLD TOP PERFORMERS】としてハイレベルな演技（パフォーマンス）を提供し幅広い年代から人気を博している。 現在に至るまで全国約50都市・120を超える開催地で公演を行い、延べ1000万人を超える観客を動員。 設立当初から各演目に特化した、世界の一流パフォーマーを招き国際観溢れるサーカス・エンターテインメントを提供し観客を魅了している。 歴代のパフォーマーは30カ国以上を超えAerial Hoop（エアリアル・フープ）、Flying Trapeze（空中ブランコ）などのアクロバットから、Juggling（ジャグリング）、コントーション（軟体芸）やバランスボード、Illusion（イリュージョン）、クラウン（道化師）の芝居や曲芸など幅広い演目を行っている。 衛星放送「ウメ子の夏」 - 2001年9月 日本テレビ「ザ・ワイド」 - 2001年春（BSi） フジテレビ「とくダネ!」 - 2002年1月 文化出版局「月刊 ハイファッション」 - 2002年7,8月号 TBS「明智小五郎対怪人二十面相」 - 2002年8月 TBS「TBSスポーツ年末特番」 - 2003年末 TBS「USO!ジャパン」 - 2003年4月 NNNドキュメント「サーカス村の家族たち」(2004年7月18日放映)では、家族をテーマにしたポップサーカスのドキュメンタリーが紹介された 日本テレビ「24時間テレビ愛は地球を救う」 - 2005年 TBS「ウメ子」 - 2005年12月 毎日放送「芸人が翔ぶ！サーカス挑戦1ヶ月、汗と涙の物語」 - 2006年3月 よみうり「ズームインスーパー」 - 2006年4月 テレ朝「笑いの金メダル」 - 2006年6月 音楽情報誌「WHAT's IN?」（ソニー・マガジンズ）2006年12月号の特集「ポルノグラフィティ ロックンロールサーカス」 CBC「イッポウ」 - 2007年7月 関西テレビ「ニュースアンカー」 - 2008年3月 ABC朝日「おはよう朝日です」 - 2008年3月 中京テレビ「秒読み」 - 2009年6月 よみうり「テン」 - 2009年11月 NHK「ボイス50」 - 2010年6月 BS日テレ「きずなのチカラ」 - 2010年9月 関西テレビ「News アンカー」 - 2011年3月 テレビ大阪「かがくdeムチャミダス」 - 2012年4月 日テレ「ZIP!」 - 2012年8月 CBC「やすだの歩き方」 - 2012年9月 日テレ「真相報道 バンキシャ!」 - 2012年11月 テレビ東京「ABChan Zoo - 2013年10月 光文社「Gainer」 - 2013年9月 関西テレビ「限界突破！東野チャレンジ塾」 - 2014年3月 ソニー「αシリーズ撮影ギャラリー」 - 2015年 TBS「所さんのニッポンの出番」 - 2016年4月 東映テレビ「劇場版 動物戦隊ジュウオウジャー ドキドキサーカスパニック!」 - 2016年6月 Abema TV「アマチアス　シーズン5」 - 2016年9月 読売新聞 風景2016 仕事に向き合った1人1人 - 2016年12月 産経新聞 コラム 家族がいてもいなくても(483) - 2017年1月 読売テレビ「衝撃のアノ人に会ってみた」 - 2017年3月 読売テレビ「大阪ほんわかテレビ」 - 2017年4月 NHK「てれまさむね」 - 2017年11月 NHK「みいつけた！」 - 2018年1月 NHK「ノーナレ」 - 2018年8月 サーカス 木下大サーカス シルク・ドゥ・ソレイユ 道化師 アクロバット トランポリン ジャグリング 夢のサーカス団「WORLD TOP PERFORMERS」ポップサーカスのホームページ 公式ブログオフィシャル「ENJOY THE POPCIRCUS BLOG」
オーヴォ（ポルトガル語: Ovo）はシルク・ドゥ・ソレイユのサーカス演目であり、移動公演のひとつ。 2009年に初演。日本公演は2014年から2015年に、シルク・ドゥ・ソレイユ創設30周年フジテレビ開局55周年として主催、ダイハツ工業特別協賛で開催。約2年ぶりのビッグトップでの日本ツアーで、東京公演では、初のお台場開催。大阪公演(中之島)、名古屋公演(ナゴヤドーム北)、福岡公演(筥崎宮外苑)、仙台公演あすと長町)と続く。 メインキャラクター マスター・フリップ(FLIPO) Joseph Collard フォーリナー(FOREGNER) 谷口博教 レディバグ(LADYBUG) Michelle Matlock 他に蛍、トンボ、蜘蛛、蝶、蟻、ノミ、スカラベ、コオロギ、ゴキブリの役で56名。 。 Opening オープニング Orvalho オーバロ(ハンドバランス) Ants アンツ(フットジャグリング) Butterflies バタフライ(エアリアル (サーカス)) Diaboloディアボロ Creaturaクリーチュラ Flying Act フライング・アクト(空中ブランコ) Web ウェブ(軟体芸) Acrosport アクロスポーツ(アクロバット) Slacwire スラックワイヤ(綱渡り) The Wall ウォール(壁とトランポリンを使った芸) Finale フィナーレ クーザまでのビッグトップ公演では、エントランスにコンピュータ端末でアンケート受付・記入の設備があったが、スマートフォン普及でアンケート受付がQRコード(QRコードが入力できない場合は空メールアドレス入力)に変わった。 名古屋公演では、名古屋ドッグの名称で、小倉餡にマーガリンのサンドとエビフライにタルタルソースのサンドが販売されていた。 ^ a b c d DAIHATSU OVO CIRQUE DU SOLEIL SOUVENIR PROGRAM 日本公演公式サイト
せんがわ劇場アンサンブル（せんがわげきじょうアンサンブル）とは、プロの俳優やスタッフと市民ボランティアから成る舞台芸術チーム。調布市の市営劇場である調布市せんがわ劇場が企画するアンサンブル公演の出演、舞台製作、会場運営を行う。 市民が演劇や音楽といった芸術に親しむための場、文化的なステータスを高めるための場として2007年に結成。2011年4月には「せんがわ劇場市民アンサンブル」に名称を変更した。 2008年 せんがわ劇場0番目企画『時の物置』（演出／ペーター・ゲスナー、作／永井愛、2月16日 - 2月24日） せんがわ劇場0番目企画『モバイル』（演出／ペーター・ゲスナー、作／セルジ・ベルベル、2月27日 - 3月2日） 第1回公演『愛ってなに？』（演出／ペーター・ゲスナー、作／テアトル・ローテ・グルッツェ、6月20日 - 6月22日） 第2回公演『ロミオとジュリエット』（演出：宮崎真子、作／ウィリアム・シェイクスピア、8月9日 - 8月17日） 第3回公演『雪の女王』 （演出／ペーター・ゲスナー、作／アンデルセン、12月19日 - 12月23日） 2009年 第4回公演『THE WINDS OF GOD - 零のかなたへ - 』（原作・脚本・演出／今井雅之、3月14日 - 3月22日） 第5回公演『星の王子さま』（演出／ペーター・ゲスナー、作／サン＝テグジュペリ、5月15日 - 5月19日） 第6回公演『THE WINDS OF GOD -零のかなたへ-』（原作・脚本・演出／今井雅之、10月23日 - 10月31日） 2010年 第7回公演『人形演劇“銀河鉄道の夜”』（作劇・演出／黒谷都、作／宮沢賢治、1月21日 - 1月24日） 第8回公演『新羅生門』（作・演出／横内謙介、3月13日 - 3月22日） 第9回公演『オンディーヌ』（演出／ペーター・ゲスナー、作／ジャン・ジロドゥ、10月8日 - 10月17日） 第10回公演 親と子のクリスマス・メルヘン『星の王子さま』（演出／ペーター・ゲスナー、作／サン＝テグジュペリ、12月15日 - 12月23日） 2011年 第11回公演 親と子のクリスマス・メルヘン『クリスマス・キャロル』（演出／菊池准、作／チャールズ・ディケンズ、12月17日 - 12月25日） 2012年 第12回公演 親と子のクリスマス・メルヘン『アンデルセンの卵』（演出／笠原真志、作／林周一、12月15日 - 12月24日） ^ “２３年４月より劇場事業の運営体制が変わりました”. 調布市せんがわ劇場 (2007年3月6日). 2011年4月1日閲覧。 調布市せんがわ劇場 調布市せんがわ劇場公式ブログ YouTube公式チャンネル
京橋花月劇団ＰＬＡＹＥＲＳ(京橋花月よる芝居劇団)は、京橋花月で行われている「芝居」を中心に活躍する劇団。平成21年(2009年)に行われたオーディションで選ばれたメンバーで活動している。平成22年(2010年)3月に旗揚げ公演を行った。 (五十音順) 新居里彩(あらい りさ、1989年7月25日 - ) 兵庫県出身 2009年9月よる芝居 西川忠志Project第1弾「はじめまして」 2010年3月よる芝居 京橋花月よる芝居劇団第一回公演「THE PLAYERS」 金澤芳江(かなざわ よしえ、1978年8月10日 - ) 宮崎県出身 2010年3月よる芝居 ｢茂造 ～閉ざされた過去・完結編～」 2010年3月よる芝居 京橋花月よる芝居劇団第一回公演「THE PLAYERS」 川嵜めぐみ(かわさき めぐみ、1981年11月7日 - ) 大阪府出身 2009年9月よる芝居 西川忠志Project「はじめまして」 2010年3月よる芝居 京橋花月よる芝居劇団第一回公演「THE PLAYERS」 2010年4月よる芝居 「列車と雨」 小竹佑典(こたけ ゆうすけ、1984年2月29日 - ) 京都府出身 2009年9月よる芝居 西川忠志Project第1弾「はじめまして」 2009年11月よる芝居 「ロボチチ」 (川下大洋 作・演出) 2010年3月よる芝居 「茂造 ～閉ざされた過去・完結編～」 2010年3月よる芝居 京橋花月よる芝居劇団第一回公演「THE PLAYERS」 斎藤晋介(さいとう しんすけ、1983年10月8日 - ) 滋賀県出身 2010年3月よる芝居 京橋花月よる芝居劇団第一回公演「THE PLAYERS」 田坂理絵(たさか りえ、1981年2月9日 - ) 香川県出身 2009年9月よる芝居 西川忠志Project第1弾「はじめまして」 2009年11月よる芝居 「ロボチチ」 (川下大洋 作・演出) 2010年3月よる芝居 「茂造 ～閉ざされた過去・完結編～」 2010年3月よる芝居 京橋花月よる芝居劇団第一回公演「THE PLAYERS」 富樫世羅(とがし せいら、1990年11月27日 - ) 兵庫県出身 2009年9月よる芝居 西川忠志Project第1弾「はじめまして」 2009年11月よる芝居 川下大洋 作・演出 「ロボチチ」 2009年12月よる芝居 桜 稲垣早希主演「mrkr,ktkr.－メリクリ、キタコレ。－」 2010年3月よる芝居 京橋花月よる芝居劇団第一回公演「THE PLAYERS」 成山あづさ(なりやま あづさ、1985年12月15日 - ) 大阪府出身 2009年9月よる芝居 西川忠志Project第1弾「はじめまして」 2009年11月よる芝居 川下大洋 作・演出 「ロボチチ」 2010年3月よる芝居 「茂造 ～閉ざされた過去・完結編～」 2010年3月よる芝居 京橋花月よる芝居劇団第一回公演「THE PLAYERS」 平本茜子(ひらもと あかね、1983年1月22日 - ) 山口県出身 2009年9月よる芝居 西川忠志Project第1弾「はじめまして」 2009年11月よる芝居 川下大洋 作・演出 「ロボチチ」 2010年3月よる芝居 京橋花月よる芝居劇団第一回公演「THE PLAYERS」脚本・出演 2010年4月よる芝居 「列車と雨」 帽子屋お松(ぼうしや おまつ) 生年月日、出身地共に非公開 2010年3月よる芝居 「茂造 ～閉ざされた過去・完結編～」出演予定 2010年3月よる芝居 京橋花月よる芝居劇団第一回公演「THE PLAYERS」出演 2010年4月よる芝居 「列車と雨」 昌美(まさみ、1980年1月11日 - ) 兵庫県出身 2009年9月よる芝居 西川忠志Project第1弾「はじめまして」 2009年10月よる芝居 トミーズ健 主演「髭を剃るムスメ」 2009年12月よる芝居 桜 稲垣早希主演「mrkr,ktkr.－メリクリ、キタコレ。－」 2010年3月よる芝居 京橋花月よる芝居劇団第一回公演「THE PLAYERS」 ますみ(1987年10月5日 - ) 石川県出身 2010年3月よる芝居 「茂造 ～閉ざされた過去・完結編～」 2010年3月よる芝居 京橋花月よる芝居劇団第一回公演「THE PLAYERS」 2010年4月よる芝居 「列車と雨」演出助手 水澤美帆(みずさわ みほ、1983年9月5日 - ) 兵庫県出身 2009年9月よる芝居 西川忠志Project第1弾「はじめまして」 2010年3月よる芝居 京橋花月よる芝居劇団第一回公演「THE PLAYERS」 2010年4月よる芝居 「列車と雨」演出助手 南志保(みなみ しほ、1984年3月27日 - ) 兵庫県出身 2009年9月よる芝居 西川忠志Project第1弾「はじめまして」 2009年10月よる芝居 トミーズ健主演「髭を剃るムスメ」 2009年11月よる芝居 川下大洋 作・演出 「ロボチチ」出演・演出助手 2009年12月よる芝居 桜 稲垣早希主演「メリクリ、キタコレ。-mrkr,ktkr.-」演出助手 2010年3月よる芝居 「茂造－閉ざされた過去・完結編－」演出助手・出演 2010年3月よる芝居 京橋花月よる芝居劇団第一回公演「THE PLAYERS」 綿田大(わただ だい、1979年12月30日 - ) 東京都出身 2009年9月よる芝居 西川忠志Project第1弾「はじめまして」 2009年10月よる芝居 時代劇コメディ「よいではないか7」 2010年3月よる芝居 京橋花月よる芝居劇団第一回公演「THE PLAYERS」 2010年（平成22年）3月28日 京橋花月よる芝居劇団第一回公演「THE PLAYERS」 京橋花月劇団ＰＬＡＹＥＲＳ「京橋花月よる芝居プロジェクトブログ」
コルテオ（英: Corteo）は、シルク・ドゥ・ソレイユが2005年4月21日から2015年12月13日にかけて世界各地で行われた道化師をテーマにしたツアーショーである。 2009年（平成21年）2月4日から2010年（平成22年）6月6日の1年4か月にわたり、フジテレビ開局50周年とシルク・ドゥ・ソレイユ創立25周年の特別企画として、日本公演「ダイハツ コルテオ」が開催された。 ショーは開催都市の利便性の高い空き地や駐車場などに「ビッグトップ」と呼ばれるテントを設営して開催され、東京では国立代々木競技場の駐車場、名古屋ではナゴヤドーム北側にある駐車場、大阪では中之島の空き地、福岡では千早駅西口前の再開発地、仙台では長町副都心の再開発地（仙台市立病院移転予定地）が使用された。 日本公演のイメージソングは、音楽プロデューサーの小林武史が書き下ろし、歌手のSalyuが歌唱を担当した「コルテオ 〜行列〜」だった。 アクロ・デュエット アダージョ・デュエット マリオネット バウンジング・ベッド シャンデリア シル・ホイール クリスタル・グラスとチベタン・ボール デュオ・ストラップ ゴルフ ヘリウム・ダンス ジャグリング ラダー リトル・ホース パラダイス テアトロ・インティモ ティーターボード タイトワイヤー ツアーニク ^ a b c シルク・ドゥ・ソレイユ『コルテオ』、上戸彩とともに東京へ再上陸（チケットぴあ 2009年11月4日） ^ Salyuがイメージ・ソングを披露、"ダイハツ コルテオ" 東京最終公演が閉幕（CDジャーナル 2010年1月25日） ^ 週報 No.34 (PDF) （仙台南ロータリークラブ 2015年3月25日） ^ シルク・ドゥ・ソレイユとは（ダイハツ オーヴォ 日本公演 オフィシャルサイト） ^ 4月改編は順調も目標視聴率に向け努力＝4月スポットは地区100%超で5月も-フジ豊田社長、一般紙会見で現況等語る（連合通信ドットコム 2010年5月7日）によると、福岡公演終了（仙台公演を除く全公演）までの累計動員数は150万6300人。仙台公演の動員数は17万3200人なので、これらを足すと日本公演の累計動員数は167万9500人となる。 シルク・ドゥ・ソレイユ公式サイト（日本語） 日本公演公式サイト
「HALL TOUR 2012 「ENTERTAINMENT」」（ホール ツアー 2012「エンターテインメント」）は、SEKAI NO OWARIが2012年夏～秋にかけて開催した全国ツアー。 タイトルと同名のアルバム『ENTERTAINMENT』をリリースして8日後から始まった。このツアーと並行して、翌年1月に開催されたEnd Of The World名義でのライブで披露するための楽曲アレンジや、4枚目シングル「RPG」の制作がなされた。 ライブの途中には、メンバーらが作り上げたロボット「OMC-1」が登場した。 ツアー開始すぐは誰が責任者かがはっきりしておらず、メンバーとツアーのチームでもめたことがあった。しかし2012年8月10日の福井公演から、1日のスケジュールなどを再度組み直して挑んだ結果、メンバーの納得のいくライブをすることができた。 映像作品としての発売はされていない。 2012年8月10日の福井公演開演前に、会場となった福井市文化会館の入り口前で、福井県三方郡美浜町のご当地ゆるキャラ「へしこちゃん」が出迎えた。その着ぐるみにはサプライズでNakajinが入っていた。 2012年8月28日の神戸公演の際、Nakajinの喉の不調により、「炎の戦士」と「TONIGHT」はNakajinに代わってFukaseがメインボーカルを務めた。 2012年10月10日の千葉での最終公演の際、Fukaseが新曲制作を宣言している。 10/10 スターライトパレード 虹色の戦争 天使と悪魔 ファンタジー 不死鳥 世界平和 Love the warz 炎の戦士 TONIGHT yume 花鳥風月 Never Ending World 生物学的幻想曲 illusion 眠り姫 幻の命 深い森 （アンコール） Fight Music インスタントラジオ ^ SEKAI NO OWARI公式サイト > NEWS 「HALL TOUR 2012 「ENTERTAINMENT」」2012年7月10日 ^ 雑誌「ROCKIN'ON JAPAN」2013年6月号 P66 ^ 雑誌「ROCKIN'ON JAPAN」2012年12月号 P68 ^ 雑誌「ROCKIN'ON JAPAN」2012年12月号 P62 ^ 雑誌「ROCKIN'ON JAPAN」2012年10月号 P46 ^ 雑誌「ROCKIN'ON JAPAN」2012年12月号 P65 ^ 雑誌「ROCKIN'ON JAPAN」2012年12月号 P67 ^ SEKAI NO OWARI初ホールツアー、市川で感動のフィナーレ（ナタリー）
『(生)林檎博'14 ―年女の逆襲―』（まるなまりんごはく14 としおんなのぎゃくしゅう）は日本のシンガーソングライター・椎名林檎のライブ映像集。2015年3月18日にユニバーサルミュージックより初回完全限定生産で発売された。2015年3月25日には別バージョンの『RINGO EXPO Professional Academic 2014』が椎名の個人事務所・黒猫堂からDVDのみ通販限定で発売された。 本作は椎名が2014年に開催したアリーナツアー「椎名林檎 林檎博'14 ―年女の逆襲―」より12月10日の大阪城ホール公演を完全収録したライブ映像集。DVD（規格品番：TYBT-19011）・Blu-ray Disc盤（規格品番：TYXT-19005）とも初回完全限定生産のみでの発売。ケース付き3Dレンチキュラー・ハードカバー・ブック仕様で、年女のパンフ付き。 別バージョンの『RINGO EXPO Professional Academic 2014』には、2014年12月21日に開催された千秋楽のマリンメッセ福岡公演の模様をステージを中心に見据えたポジションから固定カメラで撮影した、音響も映像も未編集のままの映像が収められている。本来はスタッフの演出確認用として扱われていたもので、パフォーマンスや舞台演出が客席の目線で捉えられている。 全作詞・作曲：椎名林檎（注記を除く）。 「椎名林檎 林檎博'14 ―年女の逆襲―」は、椎名林檎が2014年11月から12月にかけて開催したアリーナツアー。同年に発売された5作目のオリジナルアルバム『日出処』やセルフカバーアルバム『逆輸入 〜港湾局〜』の収録曲を中心に、一部初期の楽曲や東京事変名義の楽曲なども含まれたセットリストとなっている。また東京事変のライブでは披露されていた自身の楽曲「葬列」が、今回ソロのライブでは初披露された。同公演で椎名は、電子楽器、管楽器、弦楽器、打楽器、さらにはダンサーを擁した総勢37名からなる「The Mighty Galactic Empire（銀河帝国軍楽団）」とともにライヴを行った。 本編のステージ構成は“天地創造”、“文明開化”、“心中未遂”、“任務遂行”、“輪廻転生”、“開店準備”、“閉店準備”といったテーマに基づいた選曲とステージ衣装選びや演出が施されており、ドラマチックな照明やイラスト、ＣＧ、アニメ、ムービーを駆使したイメージ映像が国内最高峰の首席奏者たちやダンサーのパフォーマンスとシンクロしながら一大絵巻が展開された。 セットリストは全公演共通である。 セットリスト  今 葬列 赤道を越えたら 都合のいい身体 やっつけ仕事 走れゎナンバー 渦中の男 遭難 JL005便で 私の愛するひと 禁じられた遊び 暗夜の心中立て（石川さゆりのセルフカバー） Between Today and Tomorrow 決定的三分間（栗山千明のセルフカバー） 能動的三分間 ちちんぷいぷい 密偵物語 殺し屋危機一髪 望遠鏡の外の景色 最果てが見たい（石川さゆりのセルフカバー） NIPPON 自由へ道連れ 流行 主演の女（PUFFYのセルフカバー） 静かなる逆襲 （アンコール） マヤカシ優男 ありきたりな女 The Mighty Galactic Empire（銀河帝国軍楽団） Bass：鳥越啓介 Drums：みどりん Key：ヒイズミマサユ機 Accordion：佐藤芳明 Guitar&Vox：浮雲 Guitar：竹内朋康 Conductor&Violin：斎藤ネコ Concertmaster：グレート栄田 Violin：小倉達夫、桐山なぎさ、滝沢幸二郎、矢野晴子、桑田穣、丸山明子、角田知寿子、入江茜、山本大将 Viola：山田雄司、高嶋麻由 Cello：笠原あやの、前田善彦 Harp：朝川朋之 Percussion：MATARO、高田みどり Trumpet：西村浩二、横山均、菅家隆介 Trombone：村田陽一、奥村昇、山口隼士 Alto sax：竹野昌邦、庵原良司 Tenor sax：渕野繁雄 Baritone sax：つづらのあつし、アンディウルフ Dancer：AyaBambi（Aya Sato、Bambi Sato） Manipulator：中山信彦 ^ 本来の表記では「生」の字は丸印で囲われる。 ^ a b c “椎名林檎、最新ライヴ映像作品『○生林檎博’14 ―年女の逆襲―』リリース決定”. RO69 (2015年1月23日). 2016年1月21日閲覧。 ^ a b “椎名林檎、「林檎博’14」千秋楽を編集なしで収めたライヴ映像作品リリース決定”. RO69 (2015年3月18日). 2016年1月21日閲覧。 ^ “椎名林檎、客席目線の「林檎博」アカデミック版リリース”. 音楽ナタリー (2015年3月18日). 2016年1月21日閲覧。 ^ “椎名林檎たまアリで「逆襲」スタート、MCなしで27曲”. 音楽ナタリー (2014年12月4日). 2018年6月28日閲覧。 ^ “椎名林檎アリーナツアー映像DVD「(生)林檎博’14 ―年女の逆襲―」18日リリース！MV公開中”. ナビコン (2015年3月18日). 2016年1月21日閲覧。 公式ウェブサイト
竹内家（たけのうちけ）は公家のひとつ。本姓は源氏。いわゆる堂上源氏で家系は清和源氏の一家系・河内源氏傍流の信濃源氏平賀氏の一族の流れである。家格は半家、家業は弓箭と笙と和歌。 大内惟信の系統である竹内信治（左近将監）・氏治（竹内大夫）父子が竹内を称したのに始まる。 久我家の諸大夫だった氏治の子孫の正三位大膳大夫・竹内季治（1518年 – 1571年）の時代、将軍・足利義輝の執奏によって竹内家は堂上家に加えられた。しかし、季治は織田信長のことを「熟したイチジクの如く木より地上に落ちるだろう」と評したために信長の逆鱗に触れ、元亀2年（1571年）9月18日に近江永原で斬首された。 竹内惟庸は冷泉派の歌人で歌道の名人として知られた。その継嗣・惟永以後は冷泉家一門の藤谷家からの養子が続き、冷泉派の和歌の家となった。 極位極官は正三位非参議だったが、孝治（惟庸の祖父）、惟庸、惟永は特に従二位に叙されている。 江戸時代の家禄は187石。明治維新後に華族として治則が子爵に叙せられた。 竹内家 実線は実子、点線（縦）は養子。 国立歴史民俗博物館の『旧高旧領取調帳データベース』より算出した幕末期の竹内家領は以下の通り。（7村・187石9斗8升7合） 山城国葛野郡梅小路村のうち - 72石6升 山城国乙訓郡樋爪村のうち - 11石2升7合 山城国乙訓郡大山崎庄のうち - 11石8斗 山城国乙訓郡石見上里村のうち - 45石8斗 山城国乙訓郡大原野村のうち - 10石2斗4升 山城国紀伊郡吉祥院村のうち - 9石4斗6升 山城国綴喜郡八幡庄 - 27石6斗 ^ ガスパル・ヴィレラ著『耶蘇会士日本通信』 ^ 藤谷為茂の子。 ^ 藤谷為脩の2男。 橋本政宣編『公家事典』吉川弘文館、2010年。 霞会館華族家系大成編輯委員会『平成新修旧華族家系大成』下巻、霞会館、1996年。 近藤敏喬編『宮廷公家系図集覧』東京堂出版、1994年。