lsz05/JaqketRetrievalLite huggingface dataset:
ジャクリーン・コクラン（Jacqueline Cochran: 旧名 Bessie Lee Pittman, 1906年5月11日 - 1980年8月9日：ジャッキー・コクランとも）はアメリカの女性パイロットのパイオニアである。夫はアメリカの富豪でアトラスコーポレーションのオーナー、フロイド・オドラム。 数々のレースで活躍した他、友人でもあるテストパイロットのチャック・イェーガーに勇気づけられ、1953年5月18日には彼の随伴でカナダ軍のカナディアF-86 セイバーによって652.337 mph (1049.83 km/h) の記録を立て、女性パイロットとして初めて音の壁を破った。コクランは航空母艦に着艦、離艦した最初の女性パイロットでもある。 その年の男女の最優秀パイロットに贈られるハーモン・トロフィーを、5回受賞している。 ジャクリーン・オリオール アメリア・イアハート
スウィート (SWEET) は、イギリスのロックバンド。1970年代に10曲を全英シングルチャートでトップ10入りさせた。 1968年、ウェインライツ・ジェントルメンというバンドの中心人物だったヴォーカリストのブライアン・コノリー（Brian Connolly、1945年10月5日 - 1997年2月9日）と、ドラマーのミック・タッカー（Mick Tucker、1947年6月17日 - 2002年2月14日）が同バンドを脱退し、ジ・アーミィというバンドにいたベーシストのスティーヴ・プリースト（Steve Priest、1948年2月23日 - ）と、ギタリストのフランク・トービィとともにバンドを結成するが、直後にフランク・トービィが脱退、後任のギタリストとしてアンディ･スコット（Andy Scott、1949年6月30日 - ）が加わり、スウィートの結成に至った。 1968年7月、フォンタナ・レーベルよりシングル「スローモーション」でデビューするが、商業的に成功せず、直後にEMI傘下のパーロフォン・レーペルに移籍した。ここで3枚のシングルをリリースしたものの、これも商業的な成功には至らず、1971年、RCAに移籍した。 ヒットメーカーのマイク・チャップマンとニッキー・チンが作詞作曲した「ファニー・ファニー(Funny Funny)」がイギリスのチャートで13位まで上昇、さらに次にリリースしたシングル「コ・コ(Co-Co)」がイギリスで2位、アメリカでも99位に初ランクされた。その後もチャップマンとチンが共作した「リトル・ウィリー」(英4位・米3位)「ブロック・バスター」(英1位・米73位)「ボールルーム・ブリッツ」(英2位・米5位)などリリースするシングルの多くがヒットし、スウィートはイギリスのポップ・ロック・シーンにおいて地歩を築いていった。「ブロック・バスター」は日本でも小ヒットした。 しかし、1974年の夏頃には、スウィートはチャップマンとチンによるコントロールから離れようと思うようになる。そして、1975年にはメンバー4人が共作したオリジナル曲「フォックス・オン・ザ・ラン」が全英2位・全米5位の大ヒットを記録して、西ドイツのチャートでは1位を獲得し、スウィートのシングルとしては「リトル・ウィリー」以来のミリオンセラーとなった。続く「アクション」(英15位・米20位)も、やはりメンバー4人の共作で、この曲は後にデフ・レパード等にカヴァーされている。1976年に発表されたスタジオ・アルバム『甘い誘惑(Give Us a Wink)』には、チャップマンとチンの楽曲は含まれず、収録曲のほとんどがメンバー4人の共作で固められた。 1978年に「ラブ・イズ・ライク・オクシジェン」が全英9位のヒットとなるが、その後は全英シングルチャートでトップ100入りすることができず、グループはスランプ状態に陥った。1979年には、ブライアン・コノリーが脱退してソロ活動を開始。スウィートは残った3人で活動を継続したが、ヒットに恵まれず、1981年に解散した。 1985年、スウィートの代表曲をメドレーにしたダンス・シングル「イッツ・ザ・スウィート・ミックス」が全英45位に達して、その後スウィートが再結成された。1991年に再び解散。 1993年に「Andy Scott's Sweet」名義で再々結成され、活動を継続する。また、2008年にはスティーヴ・プリーストもロサンゼルスを拠点としてThe Sweet名義での活動を開始した。 2012年、アンディ・スコット以下ピート・リンカーン（リード・ボーカル、ベース）、トニー・オホーラ（ギター、キーボード、ボーカル）、ブルース・ビスランド（ドラムス、ボーカル）というラインナップで、カヴァーとセルフ・カヴァーから成るアルバム『New York Connection』を発表した。 ※ スウィートのアルバムは、発売国によって選曲/曲順が異なるケースが多い。 1976年 2012年 スレイド T・レックス アルバム「Give Us A Wink(邦題=甘い誘惑)」CD盤(TOCP-6322)ライナーノーツ ^ a b c d ChartArchive - The Sweet ^ この時期の作品は、「First Recordings 1968-1971」でアルバムとしてまとめられた。 ^ a b Sweet - Music Biography, Credits and Discography - Biography by Stephen Thomas Erlewine ^ Sweet - Awards : AllMusic ^ Fox on the Run - Sweet : Listen, Appearances, Song Review : AllMusic - Review by Dave Thompson ^ Give Us a Wink - Sweet : Songs, Reviews, Credits, Awards : AllMusic ^ thesweetband.com - Band Biography ^ “Rock Legend Sweet Return With New Album 'New York Connection'”. Blabbermouth.net (2012年4月13日). 2015年11月21日閲覧。 thesweet.com Andy Scott's The Sweet official site thesweetband.com Steve Priest's Sweet website
ビッグ・カントリー(Big Country)は、スコットランドで結成されたロックバンド。 1980年代から1990年代に活躍した。1983年のシングル「In A Big Country」は世界的にヒットし、続く1stアルバム"The Crossing”（邦題「インナ・ビッグ・カントリー」）は英国、カナダ、アメリカの3カ国でゴールドディスク以上を記録し100万枚以上を売り上げた。 バグパイプに似せた音色でケルト的な雰囲気を醸し出すギターサウンドや、男っぽい骨太の曲中に時折挿入される甘い女性コーラスなど個性的なサウンド作りが特徴。 2000年にバンドは解散、2001年には中心メンバーであったスチュアート・アダムソンが自殺したが、2007年にはアダムソン以外のオリジナルメンバー3人により再結成された。 1981年、ザ・スキッズを脱退したスチュアート・アダムソン（ヴォーカル、ギター）と、古くからの友人ブルース・ワトソン（ギター）がピート、アランのウィシャート兄弟とともにランリグを結成。アリス・クーパーの前座などを務める。ウィシャート兄弟が脱退し、元オン・ジ・エアーのトニー・バトラー（ベース）と、マーク・ブレゼジッキー（ドラム）が加入、バンド名をビッグ・カントリーに決定。 1982年、クリス・トーマスをプロデューサーに迎えて、デビューシングル「ハーヴェスト・ホーム」をリリースしたが不発。そのため同じくトーマスのプロデュースで行っていたアルバムのレコーディングを中断し、プロデューサーをスティーヴ・リリーホワイトに代えてレコーディングを再開した。 1983年、スティーヴ・リリーホワイトのプロデュースによりセカンドシングル「フィールズ・オブ・ファイヤー」をリリース。全英10位を記録した。その後サードシングル「インナ・ビッグ・カントリー」をリリースした。この「インナ・ビッグ・カントリー」は全米17位、全英17位という好記録を残した。そして日本でも大ヒットし、当時柳ジョージがカバーしたほどだった。また、8月には1stアルバム『インナ・ビッグ・カントリー（The Crossing）』をリリースした。全米チャート18位、全英チャート3位にランクインされるなど早くも人気バンドになった。そして同年12月にはアルバム未収録のシングル「ワンダーランド」をリリース。 1984年、2ndアルバム『スティールタウン~ビッグ・カントリーⅡ（Steeltown）』をリリース。初の全英１位を獲得し、大ヒットアルバムとなった。この年初来日公演を行った。 1986年、ロビン・ミラーのプロデュースで3rdアルバム『ザ・シーア（The Seer）』をリリース。ケイト・ブッシュなどをゲストに迎えたこの作品は全英5位にランクイン。 1988年、オーストリア人ピーター・ウルフをプロデューサーに迎えた4thアルバム『ピース・イン・アワー・タイム（Peace In Our Time）』をリリース。このアルバムはこれまでのアルバムとは異なり、アメリカのマーケットを強く意識した作品となっている。このアルバムから「キング・オブ・エモーション」という全英13位のヒットも生まれた。 1990年、ドラマーのマーク・ブレゼジッキーが脱退。しかし、「セイヴ・ミー」、「ハート・オブ・ザ・ワールド」という2枚のシングルを出して健在ぶりをアピールした。また、初のベスト盤『スルー・ア・ビッグ・カントリー・グレイテスト・ヒッツ（Through A Big Country Greatest Hits）』もリリースし、全英2位にランクインされた。そして同年の9月には5thアルバム『ノー・プレイス・ライク・ホーム（No Place Like Home）』をリリース。前作のアメリカンサウンドと初期のケルト風サウンドをうまく融合させた作品となった。 1993年、6thアルバム『バッファロー・スキナーズ』をリリース。アディショナルドラマーとしてサイモン・フィリップスが参加している。 1995年、マーク・ブレゼジッキー復帰。7thアルバム『ホワイ・ザ・ロング・フェイス?』リリース。 1999年、8thアルバム『ドライヴィング・トゥ・ダマスカス』リリース。しかしチャートでは苦戦し、アダムソンは失望する。同年暮れ、アダムソンは休息が必要だとして公の場から姿を消す。 2000年、アダムソンも復帰してフェアウェル・ツアー敢行し、グループは解散。ブルース・ワトソンとマーク・ブレゼジッキーはカスバ・クラブに加入。トニー・バトラーはソロ活動に入る。 2001年11月、アダムソンが再び失踪。2001年12月16日、ホノルルのベストウエスタンプラザ・ホテルの部屋で死体で首を吊った状態で発見された。司法解剖の結果は窒息死。 アダムソン・メモリアル・コンサートは2002年1月にダンファームリンのカーネギー・ホールで開催された。5月にはバロウランドでトリビュート・コンサートが開催された。このコンサートにはビッグ・カントリーとザ・スキッズのメンバー、アダムソンの2人の子供、スティーブ・ハーレー、ランリグのメンバー、サイモン・タウンゼント、ミッジ・ユーロ、ビル・ネルソンらが参加した。 2007年、オリジナルメンバー3人で再結成。 2018年，34年ぶりの来日公演をビルボードにて行う。 インナ・ビッグ・カントリー The Crossing（1983年） スティール・タウン（ビッグ・カントリーII） Steeltown （1984年） ザ・シーア The Seer （1986年） ピース・イン・アワー・タイム Peace in Our Time （1988年） ノー・プレイス・ライク・ホーム No Place Like Home （1991年） バッファロー・スキナーズ The Buffalo Skinners （1993年） ホワイ・ザ・ロング・フェイス Why the Long Face （1995年） ドライヴィング・トゥ・ダマスカス Driving to Damascus （1999年) The Journey （2013年） ^ Star Bulletin.com - Stuart Adamson suicide ^ News.Scotsman.com ^ Nme.com - Big Country ^ 遺体発見時、彼のアルコール血中濃度は0.279%あった
『バングラデシュ・コンサート』(原題: The Concert for Bangla Desh)は、1971年12月20日に発表されたジョージ・ハリスン主催のチャリティ・コンサート『バングラデシュ難民救済コンサート』を収録したオムニバスのライブ・アルバムである。 1972年度のグラミー賞の年間最優秀アルバム賞を獲得した。日本では1972年2月21日にシービーエス・ソニーレコードからリリースされた。アメリカの『ビルボード』誌アルバム・チャートでは、計6週最高位第2位を獲得し、1972年度年間ランキングでも第16位にランクされた。また、『キャッシュボックス』誌では、8週連続最高位2位を獲得し、1972年度年間ランキング第7位であった。 2005年にはデジタル・リマスター版として再発売されたが、全トラックがリミックスされボーナス･トラックが加えられた。 All Songs by George Harrison (except where noted) Performed by George Harrison(#3～5､8～10､12､ 18～19), Bob Dylan (#13～17,20)Ravi Shankar (#1,2), Leon Russell(#8,11), Billy Preston(#6), Don Preston(#11), Ringo Starr(#7) イントロダクション - "George Harrison/Ravi Shankar Introduction" — (5:19) バングラ・デューン - "Bangla Dhun" mdash; (16:40) (Composed by Ravi Shankar) ワー・ワー - "Wah-Wah" — (3:30) マイ・スウィート・ロード -"My Sweet Lord" — (4:36) アウェイティング・オン・ユー・オール - "Awaiting On You All" — (3:00) 神の掟 - "That's The Way God Planned It" — (4:20) (Composed by Billy Preston) 明日への願い - "It Don't Come Easy" — (3:01) (Composed by Richard Starkey) ビウェア・オブ・ダークネス - "Beware Of Darkness" — 3:36) バンド・イントロダクション - "Band Introduction" — (2:39) ホワイル・マイ・ギター・ジェントリー・ウィープス - "While My Guitar Gently Weeps" — (4:53) ジャンピン・ジャック・フラッシュ〜ヤングブラッド - "Medley: Jumpin' Jack Flash/Young Blood" — (9:27) Jumpin' Jack Flash (Composed by Mick Jagger/Keith Richards) Young Blood (Composed by Jerry Lieber/Mike Stoller/Doc Pomus) ヒア・カムズ・ザ・サン - "Here Comes The Sun" — (2:59) はげしい雨が降る - "A Hard Rain's A-Gonna Fall" — (5:44) (Composed by Bob Dylan) 悲しみは果てしなく - "It Takes A Lot To Laugh, It Takes A Train To Cry" — (3:07) (Composed by Bob Dylan) 風に吹かれて - "Blowin' In The Wind" — (4:07) (Composed by Bob Dylan) ミスター・タンブリン・マン - "Mr. Tambourine Man" — (4:45) (Composed by Bob Dylan) 女の如く - "Just Like A Woman" — (4:49) (Composed by Bob Dylan) サムシング - "Something" — (3:42) バングラ・デッシュ - "Bangla Desh" — (4:55) 20.ラヴ・マイナス・ゼロ/ノーリミット - "Love Minus Zero/No Limit" — (4:19) (Composed by Bob Dylan) ※2005年発売のリマスター盤に追加収録されたボーナス・トラック。 ジョージ・ハリスン - ギター、ボーカル エリック・クラプトン - ギター ボブ・ディラン - ギター、ハーモニカ、ボーカル クラウス・フォアマン - ベースギター ビリー・プレストン - キーボード、ボーカル レオン・ラッセル - ベース、キーボード、ボーカル リンゴ・スター - ドラム、タンバリン、ボーカル ラヴィ・シャンカル - シタール、ボーカル アリ・アクバル・カーン - サロード アラ・ラカ・カーン - タブラ Kamala Chakravarty - Tamboura ドン・プレストン - ギター、ボーカル ジェシ・エド・デイヴィス - ギター ジョーイ・モーランド、トム・エヴァンス、ピート・ハム (Credited as "Badfinger") - ギター マイク・ギビンズ (Credited as "Badfinger") - パーカッション カール・レイドル - ベースギター ジム・ケルトナー - ドラム ジム・ホーン、アラン・ボイトラー、チャック・ファインドリー、ジャッキー・ケルソ、ルー・マクレアリー、オリー・ミッチェル - ホーン ドン・ニックス、ジョー・グリーン、ドロレス・ホール、クラウディア・リニアー、ジェーニー・グリーン、マーリン・グリーン - バックコーラス
クロスビー・スティルス・ナッシュ&ヤング（Crosby, Stills, Nash & Young、以下 CSN&Y）は、アメリカ合衆国出身のロック・バンド。 フォークロック界の有名ミュージシャンが集結したスーパーグループとして結成し、主に1960年代末から1970年代初頭にかけて活躍した。一旦解散後も集合離散を経ながら、様々な派生形態をとって活動している。 1968年7月、ローレル・キャニオンにあるジョニ・ミッチェルの家で元バッファロー・スプリングフィールドのスティーヴン・スティルスと元バーズのデヴィッド・クロスビーはスティルスの「泣くことはないよ」を歌っていた。そこへホリーズ脱退間近だったグラハム・ナッシュがハーモニーで加わり、歌い終わったときにグループ結成のアイデアが生まれたと言われている。 1969年5月29日、3人はデビュー・アルバム『クロスビー、スティルス&ナッシュ』を発表。アルバムはアコースティクな音作りと、3人のコーラスの美しさですぐに人気を呼んだが、もっとロック的要素を強めたいというスティルスの希望に沿ってメンバーが追加されることになった。数人のミュージシャンに加入を打診したがことごとく断られ、最終的に、当時すでにソロとして活動していたニール・ヤングがギタリストとして加わることになった（同年6月15日には4人で「どうにもならない望み」の再録音を行っている）。ヤングの参加によりグループ名はクロスビー、スティルス、ナッシュ&ヤングとなった。 ウッドストック・フェスティバル（同年8月）への参加、翌1970年のアルバム『デジャ・ヴ』の爆発的ヒットなどにより、商業的にも知名度の点でも、CSN&Yは頂点を極めた。1971年4月に発売されたライブ・アルバム『4ウェイ・ストリート』も全米アルバム・チャートの1位を記録した。しかし、バッファロー・スプリングフィールド時代以来のスティルスとヤングの対立などのため、結局、ヤングがこのグループに在籍にしたのは1年ほどであった。 その後、メンバーはそれぞれの活動をつづけながらも、4人そろってのCSN&Yで1988年に『アメリカン・ドリーム』、1999年には『ルッキング・フォワード』の2枚のアルバムを発表している。 近年はニール・ヤングが参加せず、クロスビー、スティルス&ナッシュ名義（CSN）の活動が続いた。 2015年に20年ぶりの来日公演。しかしワールドツアーを終えた2016年に、バンド活動は終了。ただし、翌2017年のインタビューでニール・ヤングは、CSN&Yとしての再始動の可能性に含みを残した。 デヴィッド・クロスビー　David Crosby （元バーズ） スティーヴン・スティルス　Stephen Stills　（元バッファロー・スプリングフィールド） グラハム・ナッシュ　Graham Nash　（元ザ・ホリーズ） ニール・ヤング　Neil Young　（元バッファロー・スプリングフィールド） デヴィッド・クロスビー（2015年） スティーヴン・スティルス（2016年） グラハム・ナッシュ（2014年） ニール・ヤング（2016年） CSN&Yでのアルバムは以下のとおり。 デジャ・ヴ - Déjà Vu　（1970年3月11日） 4ウェイ・ストリート - 4 Way Street　（1971年4月7日）・・・ライヴ盤 ソー・ファー - 華麗なる栄光の道 - So Far　（1974年8月19日）・・・ベスト盤 アメリカン・ドリーム - American Dream　（1988年11月1日） ルッキング・フォワード - Looking Forward　（1999年10月26日） デジャ・ヴ・ライヴ - Déjà Vu Live　（2008年7月22日）・・・ライヴ盤・・・サウンドトラック CSNY 1974　（2014年7月8日）・・・ライヴ盤 CS&Nでのアルバムは以下のとおり。 クロスビー、スティルス&ナッシュ - Crosby, Stills & Nash　（1969年5月29日） CSN - CSN　（1977年6月17日） デイ・ライト・アゲイン - Daylight Again　（1982年6月） LIVE IT UP - Live It Up　（1990年6月）・・・ライヴ盤 アフター・ザ・ストーム - After The Storm　（1994年8月） Carry On　（1998年6月）・・・2枚組ベスト盤 ボックスセットも発売されている。 CSN　（1991年9月30日）・・・4枚組。CS&N、CSN&Yの楽曲のみならず、ソロ作品なども含める。 ^ Zimmer, Dave, and Diltz, Henry. Crosby Stills & Nash: The Authorized Biography (First edition), St. Martin's Press, 1984. pp. 72-73. ISBN 0-312-17660-0 ^ Rogan, Johnny. The Complete Guide to the Music of Crosby, Stills, Nash and Young, Omnibus Press, 1998. ^ CSN Box Set Tracklist ^ “クロスビー、スティルス＆ナッシュ20年振りの来日公演がスタート！ジャクソン・ブラウンとの共演が実現した奇跡の一夜”. rockin'on (2016年3月8日). 2018年3月13日閲覧。 ^ “グラハム・ナッシュ、クロスビーのせいで将来的なCSNの活動はなくなったと語る”. BARKS (2015年3月6日). 2018年3月13日閲覧。 ^ “ニール・ヤング「CSNYの再結成に異議なし」”. BARKS (2017年2月1日). 2018年3月13日閲覧。 バッファロー・スプリングフィールド バーズ ホリーズ ウッドストック・フェスティバル ジョニ・ミッチェル Official CSNY site 4 WaySite - The unofficial CSNY site Official CSN site Official David Crosby site Official Stephen Stills site Official Graham Nash site Official Neil Young site Official Crosby-Nash site A Neil Young Archives - Concert and album/CD reviews Concert Pictures 2006 'Crosby, Stills and Nash' Vocal Group Hall of Fame Page Interviews with Crosby, Stills & Nash ワーナーミュージック・ジャパン - クロスビー・スティルス＆ナッシュ
ワイト島音楽祭（The Isle of Wight Festival）はイングランド南岸にあるワイト島で行われている音楽祭（ロック・フェスティバル）である。元々は1968年から1970年にかけてフォード・ファーム（ゴッドシル近郊）、ウットン、アフトンダウン（フレッシュウォーター近郊）でそれぞれ行われたものである。 1970年の第3回ワイト島音楽祭には、ザ・フー、ドアーズ、ジミ・ヘンドリックス、ジョニ・ミッチェル、マイルス・デイヴィス、ジェスロ・タル、ムーディー・ブルース、レナード・コーエン、ジョーン・バエズ、ジョン・セバスチャンなどが出演した. 。第3回の模様を撮影したドキュメンタリー映画『Message to Love: The Isle of Wight Festival 1970』は1997年になって公開された。同音楽祭はこの時期のものとしては非常に大規模なもので、数十万人の観客が参加したとされる。 この音楽祭はニューポート郊外のレクリエーション施設シークローズ公園で、2002年に復活した。この年から毎年開催され、シークローズ公園に留まらず島内各地で開催されている。 第1回Isle of Wight Festival 1968：観客数：1万人 Headline act: ジェファーソン・エアプレイン. Other acts: Arthur Brown, The Move, Smile, Tyrannosaurus Rex, Aynsley Dunbar Retaliation, Plastic Penny, Fairport Convention, and The Pretty Things 第2回Isle of Wight Festival 1969 30 and 31 August　1969.：観客数：15万人 The line-up：　ボブ・ディラン, ザ・バンド, The Nice, The Pretty Things, Marsha Hunt, The Who, Third Ear Band, Bonzo Dog Doo-Dah Band, Tiny Timほか..（観客席にはジョン・レノン、オノ・ヨーコ、ジョージ・ハリスン、パティ・ボイド、リンゴ・スター、キース・リチャーズ、ジェーン・フォンダらの有名人がいた. ） 第3回Isle of Wight Festival 1970：観客数：60万人 ザ・フー、ドアーズ、ジミ・ヘンドリックス、ジョニ・ミッチェル、マイルス・デイヴィス、ジェスロ・タル、ムーディー・ブルース、レナード・コーエン、ジョーン・バエズ、ジョン・セバスチャン、Ten Years After, Chicago, Lighthouse, Emerson, Lake & Palmer, Free, Kris Kristofferson, Donovan, Terry Reid, Taste, Shawn　Phillips. . モンタレー・ポップ・フェスティバル ウッドストック・フェスティバル ワイト島 ロック (音楽) ^ http://www.ukrockfestivals.com/iow1969.html ^ Hinton, Brian (1995). Message to Love: The Isle of Wight Festivals, 1968-70. Castle Communications. p. 21. ISBN 1-86074-147-9.  ^ http://www.ukrockfestivals.com/iow1969.html ^ http://www.ukrockfestivals.com/iow1969.html ^ http://www.ukrockfestivals.com/iow1969.html ^ http://www.ukrockfestivals.com/iow1969.html ワイト島音楽祭 Isle of Wight County Press gallery of Festival pictures
『ラスト・ワルツ』 (The Last Waltz) は、アメリカ合衆国のロックバンド、ザ・バンドが1976年11月25日に米国カリフォルニア州サンフランシスコのウインター・ランドで行った解散ライブの名称、およびそのライブ・アルバムと記録映画。 「ラスト・ワルツ」は長年にわたってアメリカン・ロック界を支えたザ・バンドのラスト・ライブということで、豪華なゲスト・ミュージシャンが参加し、ザ・バンドと競演を果たした。 コンサート出演のゲスト・ミュージシャン ボブ・ディラン ニール・ヤング エリック・クラプトン マディ・ウォーターズ ヴァン・モリソン ドクター・ジョン ジョニ・ミッチェル ボビー・チャールズ ロン・ウッド リンゴ・スター ロニー・ホーキンズ ポール・バターフィールド ニール・ダイアモンド MGMサウンドステージでの収録 エミルー・ハリス ザ・ステイプル・シンガーズ このイベントは、ザ・バンドのリーダーでありギタリストであったロビー・ロバートソンと、ザ・バンドのマネージャー・チームが独断で物事を進めていた。事の発端は、ロバートソンがツアー生活に疲れたため、豪華なゲストを招いたライブを行い、そのライブでライブ活動を終了し、以後はレコーディング活動のみ行って行きたいと決断したのが始まりであった。しかし、ロバートソン以外のメンバーはその考えに賛同できなかった。特に、ドラム、ボーカルのリヴォン・ヘルムは、「そんなもの全くやりたくなかったし、まだツアーを続けたかった」と後で話している。結果、ゲストにメンバーの憧れの存在であったマディ・ウォーターズを呼ぶことで事なきを得たが、この事によってロバートソンと他のメンバーの間に確執が生まれてしまい、後の再結成の際には、ロバートソンは参加しなかった。 同イベントのチケットは25ドル。当時大御所ミュージシャンのライブでもチケットの値段は10ドル弱だったので、かなりの高額である。当日までゲストはシークレットだったためチケットは売れ残り、当日券の販売もあった。 当日は感謝祭の日であったため、観客には花が配られ、最初の1時間はワルツを踊った。また、豪華なディナーも用意されていた。 ゲストにニール・ダイヤモンドが呼ばれているが、ロビー・ロバートソンがアルバム1枚をプロデュースしただけで、他のメンバーとは深い親交を持っていない。リヴォンは、開催直前まで「彼を呼ぶ必要性はないんじゃないか」とロバートソンに訴えていたが、結局リヴォンの反対を押し切り参加した。 ザ・バンドの『ミュージック・フロム・ビッグ・ピンク』を聞いて衝撃を受け、自身のバンド「クリーム」を解散させていたエリック・クラプトンは、ステージでギター・ソロを披露中、誤ってストラップを外してしまい、「繋いでくれ」とロバートソンに続きを引き継がせている。 ボブ・ディランは、同イベントの映画公開時期が自身主演の映画『レナルド&クララ』と同時期であることを理由に、自分が出演するステージの撮影を拒否したが、交渉の末、最後の「いつまでも若く」と出演者全員でのフィナーレである「アイ・シャル・ビー・リリースト」の2曲のみ許可が下りた。しかし、いざステージが始まると、ディランには想像以上の歓声が起こり、上機嫌になったディランは「いつまでも若く」とメドレーで「連れてってよ」を演奏してしまう。「連れてってよ」はザ・バンドがザ・ホークス名義でディランのバック・バンドを務めていた時期にもよく演奏された曲であった。ディランのマネージャー・チームは、「連れてってよ」のスタートと同時にカメラを止めろと指示を出すが、それを見ていたコンサート・プローモーターであったビル・グレアムがマネージャーに「黙れ!!」と一喝し、撮影を続行。結果、ディランもこのシーンの公開を許可した。これは、長年活動したバンドへのディランによる粋な計らいなのではないかとも言われているが、真相は謎のままである。 映画公開の際、ニール・ヤングの鼻にコカインの塊が刺さっているのが分かり、後に発売されたビデオ、DVDではデジタル処理で消されている。この日のヤングは顔つきとテンションの高さから、明らかにコカインをキメているのが分かる。 出演者のほとんどは、終演後ジャパン・タウンにあるミヤコ・ホテルに泊まった。 当日はスコセッシの映画『タクシー・ドライバー』に出演したロバート・デ・ニーロとハーヴェイ・カイテルも客席に姿を見せた。 ゲスト・ミュージシャンは全員ノーギャラでの出演をOKした。 同イベントはマーティン・スコセッシ監督の下、1978年に映画化されたほか、ロビー・ロバートソン監修でLP3枚組のサウンドトラックとしても発売された。しかし収録時間の関係上、当日演奏された楽曲の3分の1程度しか収録されなかった。しかも、映画のサウンドトラックという性格上、本来の「ザ・バンドのステージ→ゲストとの競演」という実際のステージの流れとは異なる順番で収録された。 開催から26年後の2002年、未発表であった音源を大量に追加したボックス・セット『ラスト・ワルツ完全版』がリリースされる。監修は同じくロバートソンであったが、このバージョンも曲順は実際のステージ通りではなかった。しかも、ザ・バンドの演奏楽曲が数曲未収録であったため、「完全版」とは言えない。このため、同イベントを完全収録した海賊盤も多発している。 オリジナル・リリース時から指摘されていたが、同映画とサウンドトラックは過剰なオーバーダビングが施されている。元々リハーサル期間も短く、ゲスト群の楽曲も覚えなければならなかったため、演奏面においては、あまり良い出来ではなかったという証言もある。特にロバートソンのギターは未編集の海賊盤と聞き比べると全く別物だという声も高い。また、映画ではジョニ・ミッチェルが「コヨーテ」を演奏しているシーンでリック・ダンコの弾くベースの音と手の動きが合っていない、などが挙げられる。総合的に見て、同イベントとサウンドトラックはロバートソンの自己満足で終わっているという厳しい見方もできる。 ^ Selvin, Joel (2002年4月22日). “The day the music lived”. San Francisco Chronicle. http://www.sfgate.com/cgi-bin/article.cgi?f=/chronicle/archive/2002/04/04/DD64672.DTL&type=music 2007年8月14日閲覧。  ウッドストック・フェスティバル モントレー・ポップ・フェスティバル ワイト島音楽祭1970 The Band（英語） ラスト・ワルツ - allcinema The Last Waltz - インターネット・ムービー・データベース（英語）
襲名（しゅうめい）は、名を継ぐこと。名を襲うことの意で、先人と同じ名前を意図的に継ぐことを言う。 「戸籍上の氏名」全て（そのまま）を、当人の子供か、他人が引き継ぐことを意味する。 日本だと実名の改名に家庭裁判所の承認（法的な判断）が求められるが、芸能などの襲名であれば比較的認められやすい傾向にある。 戸籍上の本名か、芸名・筆名（変名）との区別を問わずに用いるが、通常の襲名だと歌舞伎や落語などで名跡を継ぐことを想像する人が多いのかと想われる。珍しい例として、初代桂文枝は、明治維新で戸籍ができた際に、本名も桂文枝とした。 伝統芸能以外では、ヤクザや的屋の世界において、伝統的に名跡の襲名により代替わりが行われる。 競技・スポーツにおいては、大相撲で師匠や所属部屋の名力士の四股名を襲名することがあり、こうして伝統あるものとなった四股名は出世名と呼ばれる。また、現役力士が引退して年寄となる際には「引退して年寄○○を襲名」となる。行司については、三役格の行司から立行司に昇格した時点でまず序列第2位の「式守伊之助」を襲名して、その後に最高位の立行司に昇格する時点で「木村庄之助」を襲名することが慣例となっている。登録名やリングネームが襲名されることはほとんどなく、プロレスで2世レスラーが『父親のリングネーム＋ジュニア』を名乗ることがあるほか、『タイガーマスク』のように覆面レスラーが代替わりする際にも襲名と表現されることがある。 一般的に、Jr.（ジュニア）が襲名の準備として用いられ、父親が他界する事で、Jr.の表記を外して襲名する。 海軍、海運会社では、特に活躍した艦船の名前をその艦船の退役後に後代の艦船が引き継ぐことがある。 この場合、先代の艦船の名前をそのままつけることもあれば、先代の艦船の名前に襲名の回数を意味する数字等を付けることもある。 ヴィクトリー 6代目、初代は1569年就役の42門艦。 ワスプ 10代目、初代は1775年就役のスクーナー。 ボクサー 6代目、初代は1815年就役のブリッグ。 エセックス 5代目、初代は1799年就役のフリゲート。 キアサージ 4代目、初代は1862年就役のスループ。 ボノム・リシャール 3代目、初代はジョン・ポール・ジョーンズが1779年にフランス国王ルイ16世から与えられたフリゲート「Duc de Durae」を改名したもの。 クイーン・エリザベス - キュナード・ライン 3代目、初代は1940年就役の80000トン級客船。 名の変更届 名跡 世襲 年寄名跡 伊達政宗 - かつての伊達家の偉大な当主にあやかって同じ「政宗」という諱を名乗った。 ^ 明治前期までは木村行司と式守行司は完全に別系であり、他方の姓に存在する名を名乗ることはなかった。また、昭和前期に木村玉之助が第3の立行司として存在した時代には伊之助襲名前に玉之助を襲名していた。
初代雷門福助（かみなりもん ふくすけ、1901年（明治34年）10月20日 - 1986年（昭和61年）6月11日）は、落語家。本名は川井初太郎。通称「落語界のシーラカンス」。 東京の深川の芝居道具師に家の生まれた。生年月日は口伝えでは2月3日の初午の日で、それゆえに初太郎と名付けられた。 奉公に出た後は陸軍省大臣・田中義一の運転手の助手をしたり、徳川夢声の元で活動弁士の下働きなどをしていた。 1922年（22歳）頃から幇間をしていた友人の薦めで6代目雷門助六に入門して福助を名乗る。二つ目のときに師匠が名古屋に「助六興行部」を設立したので同行した。関東大震災が起こった際は東京に戻らずそのまま名古屋に住み着いた。 戦後は名古屋で旅館を営み長らく高座を退いていた。のちに大須演芸場に出演するようになり、名古屋在住の芸人の団体「名芸互助会」の会長を長年務めた。東京の「東宝名人会」に出演した際、「落語界のシーラカンス」ともてはやされ、度々東京の寄席にも顔を出すようになった。 1986年6月11日、膵臓がんのため、名古屋市中区大須の塚崎医院で死去、享年84歳。 落語はお題噺や廓噺を得意とし大正時代の古き噺を演じていたが、新作も数点残している。SPレコードも数枚残されており、2007年に「初代 雷門福助 落語名演集」（一）〜（三）としてCDが発売された。 2010年には川戸貞吉によってインタビュー集『初代福助楽屋話』が発売される。 弟子には雷門米蔵（橘家米蔵）、雷門小福、雷門喜助。なお、現在でも活躍する雷門獅篭、雷門幸福（共に小福の弟子）は孫弟子に当たる。 諸芸懇話会、大阪芸能懇話会共編『古今東西落語家事典』平凡社、ISBN 458212612X ^ 一説にはいわゆる「連れ込み旅館」だったという。 ^ 雷門獅篭 (2012年12月20日). ご勝手名人録. ぶんか社. pp. 9-16.  ^ 命名者は中日新聞の芸能記者だった黒川光弘。長寿というわけではなく、長らく東京の寄席には出ていなかったため、芸が擦れていなかったことからそう呼ばれたもの。 ^ 朝日新聞1986年6月12日朝刊
中村 宗十郎（なかむら そうじゅうろう、天保6年（1835年） - 明治22年（1889年）10月8日）は明治時代に上方で活躍した歌舞伎役者。同時期の初代實川延若、初代市川右團次とともに「延宗右」と呼ばれ、関西劇壇の重鎮として人気を集めた。本名は藤井 重兵衛（ふじい しげべえ）。屋号は末廣屋、俳名は千昇・霞仙。 尾張国名古屋の熱田富江町の銭湯の主人の子として生まれる。のち母の実家で入歯師の藤井家に養子にいく。芸事が好きで踊りや三味線を習い、家を出て旅役者の一座に入り、嵐亀蔵と名乗り伊勢から名古屋で舞台に立つうち、来合わせた大坂の芝居関係者に見いだされて大坂に行く。大坂では二代目中村翫雀（初代中村鴈治郎の父）門人となり中村歌女蔵と名乗る。この修業時代に實川延次という若手と知り合い、二人はコンビを組んで片方が三味線を引きもう片方が踊りを担当し、通行人から金をもらって路銀の足しにした。この延次がのちの初代延若である。 大坂で活躍するうち、その素質を初代中村雀右衛門に認められ、幹部俳優の四代目三桝大五郎の婿養子となり、万延元年（1860年）8月、死亡した義兄の名をおそって三代目三桝源之助を襲名。若手の有望株として大芝居に出演して人気があがるが、元治元年（1864年）女房との離縁を機に雀右衛門の門下となる。このとき、中村宗十郎と改名する。「中村」は師匠の雀右衛門からもらい、「宗十郎」の方は「澤村源之助が澤村宗十郎を襲名するのなら、自分も源之助だから宗十郎を襲名すればいいだろう」とこれを頂戴した。いい加減な命名だが、あまり名跡にはこだわらない上方らしい命名である。 その後は花形役者として道頓堀の大芝居で活躍、「名人延若、上手宗十郎、業物右團次」と呼ばれ、この「延宗右」で芸を競い合った。明治6年（1873年）、しのぎを削る延若が自分より先に座頭になったことに憤激、初めて東上する。このときは人気が集まらず、宗十郎にとってはほろ苦い東京でのお目見えだった。 門閥外から幹部俳優にまで出世するだけに努力もしたがその反面気性も強く、しばしば一座した俳優と衝突を繰り返したり役柄が気に入らないと休んだりした。明治9年（1876年）、大阪に来演した三代目澤村田之助と喧嘩したときは、気位の高い田之助が成り上がりと宗十郎を侮蔑したので、双方負けん気が強いこともあってこじれにこじれ、宗十郎は突然役者を廃業し、本名の藤井重兵衛で大阪太左衛門橋に呉服屋を開店して周囲を驚かせた。間もなく宗十郎は、劇場の火事で経営に不安を持った関係者の尽力により舞台に復帰する。文句の多い口うるさい人物を大阪では「末廣屋」と呼ぶくらい、宗十郎の問題は有名だった。 明治10年（1877年）以後、名興行師十二代目 守田勘彌の招きでしばしば東京の舞台に出た。「團菊左」と舞台を共に勤めたり、黙阿弥作の『夜討曾我狩場曙』（夜討曾我）や『天衣紛上野初花』（河内山）などに出て、東京での人気も上がったが、やはり九代目市川團十郎とはそりが合わずにその問題児ぶりを露呈した。『夜討曽我』初演時には團十郎に面と向かって下手糞だ、菊五郎の方が余程上手いと罵倒して喧嘩となり、仲裁に入った左團次にまで下手糞と罵って揉めたなどというのは序の口。團十郎の活歴志向が気に食わないからといって、彼がつとめる五郎が烏帽子に鎧脛当てという時代考証に則っとった写実的な装いだったのに対して、宗十郎の十郎は敢えて従前同様の小袖姿で登場し、そのちぐはぐなとりあわせは「火事見舞いに水見舞い」「兄は川へ洗濯に、弟は山へ柴刈りに」と嘲笑されるほどだった。今回は勘彌が仲裁にはいるが、結局双方折り合いがつかず、二人の仲はこれまでにないほどこじれてしまった。さらに左團次や菊五郎までもが團十郎の味方についているものだと思い込んで、劇場に出勤してもわざわざ團菊左には挨拶もせずに、さっさっと自分の楽屋に入ってしまったかと思えば、自分の出番が来るまでは出て来もしなかった。当然東京の贔屓の怒りを買ったが、宗十郎は一歩も引くことがなかった。それほど自身の芸に誇りを持っていたのである。 團十郎の活歴物は宗十郎と組ませるのが常だったが、そもそも活歴物は一部の識者以外には人気がなかったため客足が伸びない。そこで劇場関係者は二人の名を引っ掛けてかけて、「一番物は損十郎」と皮肉った。それでも二番物の左團次を組ませた菊五郎の散切物が人気で興行は成り立ったのである。 明治22年（1889年）4月大阪浪花座『伽羅先代萩』の仁木弾正を最後の舞台として55歳で死去した。 宗十郎の大きな功績のひとつは、後輩の育成に熱心だったことで、特に初代 中村鴈治郎の資質をいち早く認めたことがあげられる。明治15年（1882年）鴈治郎を自身の一座に加えて『忠臣連理の鉢植』（植木屋）の弥七実ハ塩冶浪人千崎弥五郎を勤めた時は、鴈治郎に「よう見ときや」とまず自分が何度もやって見せ、のちにこれを鴈治郎に代演させた。これを皮切りに、『心中天網島』「河庄」の治兵衛、『菅原伝授手習鑑』「寺子屋」の武部源蔵、『双蝶々曲輪日記』「引窓」の十次兵衛、『敵討襤褸錦』「大晏寺堤」の治郎右衛門、『近江源氏先陣館』「盛綱陣屋」の盛綱などの、その後の鴈治郎の当たり役となる役どころの多くを教えている。また活歴を修正した新しい歌舞伎を目指して写実的な演出を行い、これが角藤定憲や川上音二郎の壮士芝居に影響を与えた。『ベニスの商人』の翻案物も上演しているが、これが日本におけるシェークスピアものの嚆矢といわれている。 地味だが、上品で写実的な芸風で、役柄も広く、時代物や和事の立役をはじめ、老け役、女形もこなした。派手な延若とは異なり理知的で斬新な役づくりが特色だった。『伊賀越道中双六』「沼津」の十兵衛、『寺子屋』の源蔵、『假名手本四十七文字』の桃井若狭之助・早野勘平、『河庄』の治兵衛、『五大力戀緘』（五大力）の源五兵衛などが当たり役として知られている。 芸熱心で、『恋女房染分手綱』（重の井子別れ）の乳母重の井をつとめた時は女役者の市川九女八の型を採った。当時女役者は役者の中でも格下とみなされており、当然批判が出たが、宗十郎は「いい芸なら女役者でも手本にする」と答えて動じなかった。宗十郎は日頃楽屋にいる時からその役になりきることを信条としていた。『奥州安達原』の盲目の袖萩をつとめた際には、目を一切明けないという熱演のあまり花道から転げ落ちてしまったが、花道に戻る際にもこれを手探りで這い上がって見せ観客を唸らせている。明治21年（1888年）に『寺子屋』の武部源蔵をつとめた際には、源蔵の女房戸浪を勤める後輩役者から戸浪のやり方を聞かれ「戸浪は誰の女房か、夫源蔵はどんな身分の者か。主君なり夫の身の上に大きな災難が起こった時、女房たる者にどういう感じか起こるか。女ながらも一瞥の力を添え、恩を報じ、夫の忠義を立てさせたいと思うのではないか。まず自分をその位置に置いて演じたら、演じられぬはずはない」（大阪朝日新聞 1889年10月11日）と理論的に説明している。あらゆる意味で明治の新時代にふさわしい役者だった。 位牌養子に初代中村霞仙、和事芸の後継者としては初代中村鴈治郎がいる。 青木繁『初代鴈治郎の芸系』「歌舞伎 研究と批評」21 歌舞伎学会 1998年
上方落語の古い別称。 主に2人組で披露される話芸の一種。本項で詳細。 軽口（かるくち）は、主に2人組で披露される話芸の一種。別称は「掛合噺」「掛合茶番」等 漫才や喜劇の源流といわれる。 江戸時代末期に京都四条河原町、大坂天満宮の神社の境内に舞台を設けひとりでに歌舞伎、芝居の物真似演じられた起源。その後舞台芸になり寄席で俄の開幕（前座）として演じられた。2人が正座し簡単な小道具、衣装を身に付け謎かけ問答や知恵比べ問答、歌舞伎、芝居の物真似で人気を取っていた。後に芸として俄から独立。1892年8月に桂梅團治・桂篤團治のコンビが「軽口」の看板を上げ、落語の演目を演じ分けるなど人気を博す。東京には豊年斎梅坊主がおり、音源が残されている。その後も桂次郎坊・太郎坊、秋の家稲子・稲八、鶴家團七・團鶴等が人気を博した。また落語家が余芸で演じることもあった。その後、音曲万歳、しゃべくり漫才の登場で人気も落ちる。なお東京では三遊亭歌輔・歌之輔、橘家圓五郎・圓十郎等が活躍した。 戦後では完全に漫才が主流になり演じ手はいなかったが芦乃家雁玉・林田十郎、松葉家奴・松葉家喜久奴、松鶴家光晴・浮世亭夢若、一輪亭花蝶・松原勝美、浮世亭歌楽・ミナミサザエ、西都ハロー・ジロー等は軽口に近い芸風であった。 現在は軽口を継承している芸人はいないが、林家染丸一門や露の五郎兵衛一門が余芸で寄席などで度々披露される。東京の内海桂子は弟子の笑組、ナイツと舞台に上がる時、軽口の演目であった『名鳥名木』を演じる。 漫才 俄 喜劇 上方落語 コント 「昭和上方笑芸史」（三田純市、学芸書林 ISBN 4-87517-004-1） 「上方まんざい八百年史」（前田勇、杉本書店）
河内屋（かわちや）は、歌舞伎役者の屋号。 大坂の大工の子として生まれた初代實川延若が三歳のとき芝居茶屋・河内屋庄兵衛の養子に出されたことにその名は由来する。 河内屋の代表的な名跡には以下のものがある。なお参考までに定紋も併せて記した。 歌舞伎役者の屋号一覧
柳派（やなぎは）は、江戸（東京）落語の一派のことである。 柳派の祖は初代麗々亭柳橋である。 江戸時代後半から明治初期にかけて、初代談洲楼燕枝（前名柳亭燕枝）が柳派の中心となり、三遊亭圓朝を中心とする三遊派と対抗していく様になっていった。 1888年には完全に三遊派とは独自に興行を実施するようになっていった。5日ごとに行われていた寄席興行のうち、半分を柳派が、もう半分を三遊派が担当するという興行方式がこのころに確立し、1923年に柳派と三遊派が合併する頃まで続けられた。明治時代の柳派は初代燕枝を中心として、2代目禽語楼小さん・3代目春風亭柳枝・3代目麗々亭柳橋・4代目柳亭左楽・3代目柳亭燕路・4代目桂文楽・2代目古今亭今輔などが活躍していた。 柳派に属していた落語家の多くは滑稽噺を得意としており、人情噺を得意としていた三遊派とは対をなしていた。 初代燕枝死後2代目禽語楼小さんが柳派の中心となった。その後小さんの名跡は柳派の大看板となっている。 柳派に属していた落語家のほとんどは屋号、亭号および名前に柳を付けるのが慣例になっていたが、春風亭柳枝門下にはこれに当てはまらないことが多かった（春風亭梅枝など）。 1923年に柳派と三遊派は合同して「東京寄席株式会社」を設立したため、興行主体としての柳派は一旦消滅した。しかしその後も東京落語協会結成直後に創設された「三遊柳連睦会（いわゆる「睦会」）」を初めとして、「柳三遊演芸会」「三遊睦会」「柳三遊落語会」「柳三遊研成社」など、落語協会と芸術協会の2団体制が確立するまでの間に「柳」の名が使われた団体が数多く登場した。 三遊派 桂派 馬派 司馬派 （社）落語協会 協会沿革
初代談洲楼 燕枝（だんしゅうろう えんし、天保8年10月16日（1837年11月13日） - 明治33年（1900年）2月11日）は江戸出身の落語家。本名は長島 傳次郎。江戸小石川春日町の酒屋に生まれる。通称「二葉町の師匠」。妻の弟は春風亭錦枝（俗称「助太郎」）。 万屋勘兵衛（親類で水戸家出入りの料理屋）の養子となるが、安政3年（1856年）に初代春風亭柳枝に入門、春風亭傳枝から初代柳亭傳枝を名乗る。一時、万屋に戻る。 文久元年（1861年）、真打に昇進で初代柳亭燕枝と改名し小日向服部坂の席で披露。三遊派の初代三遊亭圓朝とは当時はライバル同士で燕枝は柳派の頭取、年齢が一つ違いで没も半年違い。 明治元年（1868年）、「落語睦会」の頭取、議長、社長を勤めた。 明治12年（1879年）、仮名垣魯文から「あら垣痴文」の名を貰う、のちに「自慢額成」も名乗った。 明治14年（1881年）12月、落語史上初の「シカ芝居」を上演する。 明治18年（1885年）3月7日、初代談洲楼燕枝を襲名し両国の中村楼で披露行う。 明治21年（1888年）、三遊亭圓朝等と共に「演芸矯風会」の評議員に就任。 明治23年（1890年）、柳派の頭取を3代目春風亭柳枝に譲り引退。動脈瘤破裂で死去。 9代目市川團十郎とも親交があり、團十郎主催の「三升会」の会員でもあったため談洲楼としている。 筆者でもあり仮名垣魯文の門で「あら垣痴文」や「自慢額成」も名乗り噺本も残し雑誌、新聞にも連載もしていた。 噺以外の著書で『燕之巣立実痴必読』（通称『燕枝日記』）を残し幕末から明治から落語会の貴重な史料となっている。 近代デジタルライブラリーでは「島鵆沖白浪」などの速記本を見ることが出来る。 柳枝譲り 「おせつ徳三郎」 「子別れ」 「雁風呂」 自作 「島鵆沖白浪」（嶋千鳥沖津白浪） 一節を「大阪屋花鳥」として10代目金原亭馬生が演じている。 2010年には柳家三三が「三三 談洲楼 三夜」と題し、通しで演じている。 「天保奇談孝行車」 「西海屋騒動」 「御所車花五郎」 翻案物 「侠客小金井桜」 「岡山奇聞筆之命毛」 「善悪草園生咲分」 外国種 「あわれ浮世」（福地桜痴作、『レ・ミゼラブル』の脚色物） 「仏国三人男」（森田思軒に教えを乞うたフランス種の噺） 他に三題噺を得意とした。 3代目柳亭燕路 春風亭柳賀（高山新兵衛） 柳亭燕楽 3代目春風亭柳枝 初代松柳亭鶴枝（2代目春風亭柳枝の門、桜川芝孝の門を経て移籍） 2代目柳亭燕路 2代目禽語楼小さん 3代目春風亭柳朝（燕枝の門から、3代目春風亭柳枝の門、最後は三遊亭圓朝に移籍） 3代目柳家小さん（最初は燕枝の門、3代目春風亭柳枝の門、一時期廃業、4代目都々逸坊扇歌の門、最後は2代目柳家小さんに移籍） 初代柳家つばめ 4代目柳亭左楽（後に3代目春風亭柳枝の門へ移籍） 3代目三升家勝次郎（6代目桂文治の門、燕枝の門、廃業して歌舞伎の2代目中村鷺助の門、初代柳亭左龍の門、再び燕枝の門、最後は3代目春風亭柳枝の門に移籍） 春風亭右柳（燕枝の門から3代目春風亭柳枝の門に移籍） 春風亭菊枝（松浦久次郎、初代春風亭柳枝の門、3代目春風亭柳橋） 初代柳家小ゑん（燕枝の門、3代目春風亭柳枝、初代三遊亭圓右の門、最後は2代目柳家小さんの門に移籍） 三遊亭遊寿（志ん橋（どの代数のか不明）の門、その後燕枝、最後は初代三遊亭圓遊の門に移籍） 若柳燕嬢（女性落語家。教師、女権拡張の雑誌編集・演説などを経て明治31年入門、浪花三友派に加わって京阪で人気を得た。後に女優学校を主宰し、東京四谷の末広座に「女学生新演劇」を設立） ^ 若柳 燕嬢（読み）ワカヤギ エンジョウコトパンク 『落語怪談咄集』新日本古典文学大系 明治編6（「雁風呂」を収録） 真土事件 近代デジタルライブラリー：談洲楼燕枝
2代目禽語楼 小さん（きんごろう こさん、嘉永2年（1848年）8月 - 明治31年（1898年）7月3日）は、落語家。本名は大藤楽三郎。 元は延岡藩士で、高島秋帆から砲術を学んでいたという。最初は初代柳亭燕枝（後の初代談洲楼燕枝）で柳亭燕花の名を貰った。慶応のころには落語界を飛び出し坂東？家橘の門下で坂東橘寿（壽）を名乗る、その後師匠燕枝に詫びを入れて1876年に当時住んでいた静岡から上京し燕静（燕枝の燕に静岡の静に因んで）の名で再び落語家に戻る。1878年には燕寿（壽）の名で東京の寄席にも復帰。1883年1月に2代目柳家小さんを襲名。 1888年3月に贔屓の医学博士・松本順に「禽語楼」の号を贈られ、禽語楼小さんと改名し、両国中村楼で改名披露を行う。禽語とは鳥の鳴き声のことで、小さん自身が鳥の仕草が上手かったことからこの号が与えられた。他にも猫というあだ名されたり、新聞には「珍面美人愛嬌の徳」と書かれた。1895年ころから体調を崩し3月に弟子の初代柳家小三治（後の3代目柳家小さん）に小さんの名を譲り、自らは柳家禽語楼と改名するが、このころから人気も下火になる。 初代三遊亭圓遊のステテコ踊りは、この人が燕寿時代に座敷で披露したのを見て圓遊が真似たのが最初だといわれている。 代表的な得意ネタは『五人廻し』『廓大学』『猫久』などがある。 門下からは3代目柳家小さん、2代目談洲楼燕枝などを輩出しており、その他に一時期弟子だった人物には5代目三升家小勝、3代目三遊亭圓橘、初代三遊亭三福、柳家小きん（後に本名の那須正勝の名で新派俳優に転身）などがいる。 諸芸懇話会、大阪芸能懇話会共編『古今東西落語家事典』平凡社、ISBN 458212612X
初代三遊亭 圓生（さんゆうてい えんしょう、1768年（明和5年） - 1838年4月15日（天保9年3月21日）は、落語家。通名、橘屋 松五郎。 多くの同業者から尊敬され浅草堂前に住んでいたために「堂前の師匠」「堂前のおじさん」などと呼ばれた。 江戸神田の生まれ、元は芝居の木戸芸者。最初は東亭八子門下で多子、のちに初代三笑亭可楽門下で東生亭世楽となったとされる。1797年4月に初代東亭鬼丸の門下で山遊亭猿松、初代烏亭焉馬（立川焉馬）の門下で立川焉笑を経て、三遊亭圓生と名乗った。 鳴り物入りの芝居の台詞回しや声色を得意とした。 門下には初代三升亭小勝、2代目圓生、初代古今亭志ん生、花枝房圓馬、初代山松亭圓喬、圓桂（のちの初代坂東政吉）、三遊亭圓遊（のちの初代金原亭馬生）、三遊亭圓盛（のちの初代司馬龍生）、初代三遊亭三生、初代三遊亭南生、傳生（のちの初代司馬龍斎）、2代目竹林亭虎生らがいた。 『ご存じ古今東西噺家紳士録』（CD-ROM、APP、2005年） 三遊亭円生(初代) とは - コトバンク 2013年4月12日閲覧。 三遊亭圓生
4代目柳家 小さん（やなぎや こさん、1888年4月18日 - 1947年9月30日）は、東京の落語家。本名、大野 菊松（後に平山に改姓）。 東京の麹町の生まれ、小学校から暁星中学に合格したが体を壊し入学を断念。洗濯屋などに奉公に出る。1906年に2代目柳家つばめの紹介でつばめの師匠の3代目柳家小さんに入門。本名の一字をつけて柳家小菊と名乗る。 1908年12月二つ目昇進し3代目柳家小きんに改名。若手勉強会『胆力養成会』に出演し実力をつけ将来を嘱望される。 1913年4月小さん一門の出世名であり師匠小さんの前名5代目柳家小三治に改名する。 1916年2月真打昇進。1918年3月4代目蝶花楼馬楽襲名。1928年4月、師匠小さん引退に伴い4代目柳家小さんを襲名。自分の名跡である蝶花楼馬楽は弟子3代目三遊亭圓楽（後の林家彦六）が5代目を襲名した。 落語協会に所属していたが1934年に脱退、東宝専属となり東宝名人会に出演した。 得意ネタは『かぼちゃ屋』『二十四孝』『ろくろ首』『三軒長屋』『青菜』『おばけ長屋』『雑俳』『三人旅』『芋俵』など滑稽噺が多い。といってけっして受けを狙わず淡々とした口調で、時折鋭い警句を交えるなど格調の高い芸風であった。一方で新作落語の創作にも力を入れ、『創作力のない者は、噺家ではない』という言葉を残している。 無口かつ温厚な性格ながらも、『曲がりたる心あるものは落語を止めるべし』と主張して落語の有り方に意見を持つ人物であった。一方では人のあだ名をつけるのが巧く、5代目小さんの前座名「栗之助」などにその卓抜なセンスが窺われる、ほかにも小さんが付けたとされるあだ名に西村楽天に「西洋の羅漢様」、柳家小半治に「面子の頼朝」、8代目春風亭柳枝に「ホワイト小僧」、5代目古今亭志ん生に「蟒蛇（うわばみ）の吐き出され」などがある。また俳句をよくし、「皐月庵祥喜」という俳名を持っていた。 終戦後は落語協会に復帰して会長に就任、話芸も円熟期に入ろうかという矢先に、上野鈴本演芸場で新作落語「鬼娘」口演後、楽屋に下がったところで病に倒れた。 1947年9月30日、逝去。59歳没 。墓所は台東区本寿寺。 孫は画家の大島誠。 2代目柳家小満ん（息子4代目柳家小せんは5代目柳家小さんの総領弟子である） 8代目金原亭馬生（元は8代目桂文楽の弟子だが、後に小さん一門に移籍、太平洋戦争中に死去） 林家彦六（元は師匠小さんの弟子だが、師匠小さん引退、1927年に小さん一門に移籍） 4代目鈴々舎馬風（元は4代目古今亭志ん生の弟子だが、師匠志ん生死去に伴い、小さん一門に移籍） 3代目柳家小団治（後に落語協会事務員に転職） 初代昔々亭桃太郎 6代目蝶花楼馬楽（師匠小さん没後は彦六一門の客分格となった） 5代目柳家小さん（師匠小さん没後は8代目桂文楽一門の預かり弟子になる） 4代目桂小団治（最初は4代目小さん一門で小とよ、後に2代目桂小文治一門で小団治に改名した） ^ 5代目柳家つばめ『創作落語論』河出書房新社、2009年（元本は三一書房、1972年）、24頁
談洲楼燕枝（だんしゅうろう えんし）は落語の名跡。3代目の死後、空き名跡となっている。 元々談洲楼は9代目市川團十郎とも親交があり、團十郎主催の「三升会」の会員でもあったため談洲楼としている。 3代目は初代の前名柳亭燕枝を使用。 初代 談洲楼燕枝（1837年10月16日 - 1900年2月11日）は、幕末から明治にかけて活躍した落語家。享年64（満62歳没）。 2代目 談洲楼燕枝（1869年2月25日 - 1935年7月6日）は、明治から昭和にかけて活躍した落語家。本名は町田銀次郎。満67歳没。 3代目柳亭燕枝（1894年12月3日 - 1955年7月19日）は、明治から昭和にかけて活躍した落語家。5代目五明楼春輔、6代目柳亭小燕枝、6代目都々逸坊扇歌を経て襲名。本名は進藤勝利。満60歳没。 柳亭小燕枝
家の芸（いえの げい）とは、能・狂言・浄瑠璃・歌舞伎・歌舞伎舞踊・上方舞などの伝統芸能において、宗家や家元とみなされる家に代々相伝する、その家が特に得意としている芸や演目。 古来「お家芸｣（おいえげい）と呼ばれていたものの現代的な表現である。 歌舞伎のお家芸一覧
初代 實川 延若（しょだい じつかわ えんじゃく、新字体：実川、天保2年6月23日（1831年7月31日） - 明治18年（1885年）9月18日）は、大坂出身の歌舞伎役者。本名は天星 庄八（あまぼし しょうはち）。屋号は河内屋。定紋は重ね井筒、替紋は五つ雁金。俳名は正鴈。 大坂に大工の子として生まれた庄八は、3歳のとき芝居茶屋・河内屋庄兵衛の養子となり、これがきっかけで芝居の世界に入った。 天保9年（1838年）、初代實川延三郎の門人となり、實川延次と名乗る。天保11年（1840年）11月京都南座が初舞台。このころ金に困ると衣装を質入して「裸の延次」と呼ばれていた。まだ無名時代の中村宗十郎と出会ったのもこの頃で、二人で三味線と踊りのコンビを組んで旅巡業をしたがうだつが上がらず苦労する。その後一時舞台を離れるが、天保14年（1843年）に再び延三郎の門人となり、實川延二郎を名乗って浜芝居に出演する。 安政元年（1854年）実家を離縁された延二郎は、叔父の尽力で、師事していた六代目市川團蔵とともに江戸に下り、安政3年（1856年）、初代中村福助の門人となって中村延雀を名乗った。　 その後すぐに四代目尾上菊五郎にその芸を認められる。菊五郎は延雀を可愛がり、これを養子としたばかりか、安政6年（1859年）には「菊五郎」の名跡とは不可分なはずの尾上梅幸を襲名させて、これを子がない自身の後継者に擬した。しかし「梅幸」はそもそも尾上菊五郎が代々相伝する俳名で、初代から五代目までの菊五郎は、すなわち初代から五代目の梅幸である。そこに一門の出でもない者を無理に押し込むことにとても承服できない音羽屋一門は、四代目菊五郎が死去するとすぐに三代目菊五郎の外孫をその後継に擁立する構えを見せた。一門にそっぽを向かれ、名ばかりの尾上梅幸となった延雀は、針のむしろに坐らされたような日々を送るうちに病に伏せてしまった。結局、延雀は「梅幸」を尾上家に返上し、尾上家は延雀を離縁することで決着する。このため四代目と五代目の間にもう一人いたこの梅幸は尾上梅幸代々には数えないことになっている。 またこのころの評判記に「下品」などと書かれており、上方仕込の芸風が江戸の観客の好むところに合わないことも延雀にとって致命的だった。 帰坂後、実家と復縁し延三郎門下にも復帰。文久3年（1863年）師匠の俳名である「延若」を頂戴して初代實川延若を襲名する。しかしその一方で實川一門の屋号「井筒屋」からは抜け、あらたに実家の屋号にちなんだ「河内屋」を興す。以後和事芸の研鑽に努めた。 その後、大坂京都を中心に座頭として活躍。その舞台活動は精力的で、出世芸となった『彩入御伽艸』（小幡小平次）の水中早替わりでは、寒中にもかかわらず毎日長時間水につかり、体調を崩しても最後までつとめきった。元来の気の強さでしばしば中村宗十郎と争ったこともあったが、晩年は温厚な人柄となり、宗十郎ともすっかり和解して、大阪の歌舞伎界を支えた。私生活でも冗談を飛ばして周囲を笑わせたり、遅く授かった子の庄一（のちの二代目延若）を溺愛する子煩悩な一面も見せていた。丁髷を最後まで切らない保守的な一面もあった。 実子の庄一には「芝居なんか見んでええ」と歌舞伎役者にする気は毛頭なかったが、その一方で若き初代中村鴈治郎には早くからその才能を見抜いて眼をかけ、数え十五の鴈治郎を上町の自宅に引き取って門人に加えた。そこで我が子同様に扱う傍ら、後見をさせて身近で一から芝居を仕込み、将来の後継者として育てた。明治11年（1878年）3月、地方回りで修業していた鴈治郎が数年ぶりに大阪に戻ったとき、延若は紅白二単反の羽二重に「義と恩を 守り初めてや 二日灸」の句を据えて愛弟子の門出を祝った。そして舞台を共にした『西南夢物語』のなかで「親に離れて長い間、ずいぶん苦労してきたなあ」と入れ事の科白を廻してその努力を讃えた。 晩年は鉛毒で体調を崩し、明治18年（1885年）正月大阪戎座『島鵆浪此花』の徳川家慶が最後の舞台となった。 墓所は中央区円妙寺。戒名は天遊院延若日輝居士。 幕末から明治初年にかけて、初代實川延若は大坂では右に出る者もいないほどの人気を誇り、中村宗十郎、初代市川右團次とともに「延宗右」と呼ばれた。風采の上がらぬ容姿としゃくれた顎、癖の或る口跡ながらも独特の雰囲気を持ち、和事の世話物を得意とした。『河庄』の治兵衛、『雁のたより』の三二五郎七が当り役。『雁のたより』の五郎七の「お玉どん、知らんがなあ」や「かァすかに聞こえる」の科白廻しは初代延若の口調が今日にも受け継がれている。穏やかで明るくこってりとした芸風で、その本格的な上方和事芸は、子の二代目延若や同門の初代鴈治郎に受け継がれた。
初代麗々亭 柳橋（れいれいてい りゅうきょう、生年不詳 - 1840年4月25日（21日とも））は、本名、不明、名字は久世？。俳名、柳橋庵亀好。人情噺の元祖。俗に「久世柳橋」。 初代船遊亭扇橋の門人で初名を扇遊亭？新橋から新鳥、舞遊亭扇蝶となった。扇橋と不和になり一時柳好。和解し麗々亭柳橋と改名した。 俳諧を良くした。辞世の句は「ほととぎす明かしかねたる此世かな」（『墓碣余誌』） 門人には2代目、3代目柳橋、初代春風亭柳枝、柳馬、柳鳥（後の2代目柳好）、柳里、柳佐、などがいた。
里見 弴（さとみ とん、1888年（明治21年）7月14日 - 1983年（昭和58年）1月21日）は、日本の小説家。本名は山内英夫（やまのうち ひでお）といった。 1888年（明治21年）、有島武と妻幸子の四男として神奈川県横浜市に生まれる。生まれる直前に母方の叔父の山内英郎が死去したため、出生直後にその養子となり山内英夫となったが、有島家の実父母の元で他の兄弟と同様に育てられた。 1900年（明治33年）に旧制学習院中等科へと進み、この頃から泉鏡花の作品に慣れ親しむ。同高等科を経て東京帝国大学文学部英文科へと進むが、程なくして同校を退校し、バーナード・リーチにエッチングを教わる。1910年（明治43年）4月、志賀直哉や武者小路実篤らが創刊した雑誌『白樺』に2人の兄と共に同人として参加した。ペンネームの里見は、電話帳をペラペラとめくり指でトンと突いた所が里見姓であったとしている。 志賀の手引きで吉原などで遊蕩し、父母の許しの強要の末、大阪の芸妓・山中まさと結婚した。その経歴が『今年竹』『多情仏心』などの代表作に現れている。 志賀の『暗夜行路』冒頭に出てくる友人・阪口は、弴がモデルである。1914年（大正3年）には、志賀とともに松江で暮らし、このことを志賀は『暗夜行路』に、弴は『今年竹』に生かしている。 1915年（大正4年）、『晩い初恋』を中央公論に掲載して本格的に文壇デビュー、翌年同誌に『善心悪心』を発表、弴の初期の代表作とされ同年、同名の短編集を刊行、祖母・静子に献じる。 1917年（大正6年）、『新小説』に『銀二郎の片腕』を発表する。 1919年（大正8年）、時事新報に『今年竹』を連載するが中絶、のち完成させる。この年、吉井勇、久米正雄らと雑誌『人間』を創刊した。1920年（大正9年）、『桐畑』を國民新聞に連載する。1922年（大正11年）から翌年大晦日まで、『多情仏心』を時事新報に連載した。同年、兄・武郎の心中事件があり、弴は「兄貴はあんまり女を知らないからあんなことで死んだんだ」と言ったという。 1927年（昭和2年）から1929年（昭和4年）まで、武郎の心中事件を中心とした長編『安城家の兄弟』を3部に分けて発表する。1932年（昭和7年）より6年間、明治大学文芸科教授を務めた。1940年（昭和15年）、菊池寛賞（戦前のもの）を受賞した。 1945年（昭和20年）、川端康成らと鎌倉文庫創設に参加、1947年（昭和22年）、日本芸術院会員となる。1952年（昭和27年）、『道元禅師の話』を連載、1954年（昭和29年）、十五代目市村羽左衛門の出生の秘密に触れた『羽左衛門伝説』を毎日新聞に連載した。1956年（昭和31年）、短編集『恋ごころ』で読売文学賞を受賞する。 永く鎌倉に住み、鎌倉文士のはじまりとされることもある。その縁で戦後は大船の撮影所にもよく出入りし、小津安二郎監督とも親しく小津と組んでいくつかの映画の製作にもかかわった。1958年（昭和33年）の『彼岸花』は小津と野田高梧の依頼を受け、映画化のために書き下ろしたものである。四男の山内静夫は、松竹の映画制作者でもある。 弴は舞台への造詣も深く、その縁から歌舞伎、新派、文学座など、原作や戯曲も多く提供し、また演出も行った。代表作に花柳章太郎の当たり役（花柳十種のひとつに選ばれている）となった『鶴亀』（脚色：久保田万太郎）などがある。 1959年（昭和34年）、文化勲章を受章する。1960年（昭和35年）、『秋日和』を発表、1961年（昭和36年）に『極楽とんぼ』、1971年（昭和46年）に『五代の民』で2回目となる読売文学賞を受賞した。 1983年（昭和58年）1月21日に肺炎のため神奈川県鎌倉市の病院で亡くなったが、二十四節気の大寒にあたる命日は「大寒忌」と呼ばれている（文学忌）。 同じく小説家の有島武郎、画家の有島生馬は共に実兄にあたる。 姉の有島愛は旧三笠ホテル経営者の山本直良と結婚、山本直良と愛との三男が作曲家で指揮者の山本直忠であり、直忠の長男が同じく作曲家で指揮者の山本直純であり、直純の長男が同じく作曲家の山本純ノ介である。また直良と愛の息子の山本直正は、与謝野鉄幹・与謝野晶子夫妻の二女の与謝野七瀬と結婚した。俳優の森雅之は長兄・有島武郎の息子なので、甥にあたる。 山本まさとの間に、長女夏絵（生後間もなく死去）、長男洋一、次男鉞郎（東宝勤務）、次女瑠璃子、三男湘三、四男山内静夫をもうけた。 元赤坂芸妓の菊龍（遠藤喜久、お良）を愛人にした。里見との往復書簡が『月明の径―弴・良こころの雁書』（文芸春秋社、1981）として刊行されている。 『恋ごころ ほか』講談社文芸文庫 『初舞台、彼岸花 ほか』 講談社文芸文庫 『安城家の兄弟』 岩波文庫（上中下） 『極楽とんぼ』 岩波文庫 『道元禅師の話』 岩波文庫 『多情仏心』 岩波文庫（上下）、新潮文庫 『善心悪心』 岩波文庫 『今年竹 前後篇』 岩波文庫 『木魂、毛小棒大』 中公文庫（十二の短篇選集） 『大道無門』 青木書店 『秋日和 ほか』 夏目書房（武藤康史編） 『垣のぞき』 かまくら春秋社 ※『全集』全10巻は、筑摩書房で刊行されたが実質は自選集である。 山内静夫 『八十年の散歩』 冬花社 2007年　※実子による回想記を収む。 小谷野敦 『里見弴伝 〈馬鹿正直〉の人生』 中央公論新社、2008年 『別冊かまくら春秋 追悼素顔の里見弴』 かまくら春秋社、1983年 ※多くの著名人が寄稿、『唇さむし 文学と芸について 里見弴対談集』を同時期に刊行。 奥野健男「里見弴伝」（『現代日本文学館15 有島武郎、里見弴集』 文藝春秋） ^ a b c d e f g h i j k “里見弴について”. 鎌倉 西御門サローネ. 2016年2月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年2月14日閲覧。 ^ a b c 紅野敏郎 (1986), “里見弴”, 日本大百科全書 : Encyclopedia Nipponica 2001, さえ‐しつ, https://kotobank.jp/word/%E9%87%8C%E8%A6%8B%E5%BC%B4-69372  ^ 岩井寛『作家の臨終・墓碑事典』（東京堂出版、1997年）159頁 ^ “薩摩川内ゆかりの作家・里見しのび「大寒忌」”. 南日本新聞. (2016年1月27日). http://373news.com/modules/pickup/index.php?storyid=72727 2016年2月2日閲覧。  里見とん - NHK人物録
正宗 白鳥（まさむね はくちょう、1879年（明治12年）3月3日 - 1962年（昭和37年）10月28日）は、明治 から昭和にかけて活躍した小説家、劇作家、文学評論家。本名は正宗 忠夫（まさむね ただお）。 岡山県和気郡穂浪村（現在の備前市穂浪）に生まれる。江戸時代の正宗家は代々網元であり、高祖父の雅明の代までは材木商も営んだ財産家であった。閑谷黌を卒業し、1896年（明治29年）東京専門学校（後の早稲田大学）に入学。在学中に植村正久・内村鑑三の影響を受けキリスト教の洗礼を受ける。史学科、英語科に在籍し、1901年（明治34年）文学科を卒業。早大出版部を経て読売新聞社に入社。文芸・美術・演劇を担当した。 1904年（明治37年）処女作品となる『寂寞』を発表し文壇デビューする。1907年（明治40年）読売を退社し本格的に作家活動に入る。1908年（明治41年）に発表した、日露戦争後の青年像を描いた『何処へ』は彼の代表作である。自然主義文学に新分野を開き注目された。1911年（明治44年）甲府市の油商清水徳兵衛の娘・つ禰と結婚。この頃、本間久雄は評論書『高台より』上で、諸作品から見た正宗の思想は「シニシズムの哲学」であると評している。 昭和期になると、活動の主点を評論に置く。1936年（昭和11年）1月の読売新聞に小林秀雄が「作家の顔」という小論文を掲載した。その中に、同年に正宗がトルストイについて書いた評論に対する非難が掲載されており、小林と正宗との間に「思想と実生活論争」が起こった。 1935年（昭和10年）、外務省文化事業部の呼びかけに応えて島崎藤村・徳田秋声らと日本ペンクラブを設立。1943年（昭和18年）11月3日から1947年（昭和22年）2月12日まで会長（2代目）。1940年（昭和15年）、帝国芸術院会員。1950年（昭和25年）文化勲章受章。1962年（昭和37年）膵臓癌による衰弱のため、飯田橋の日本医科大学付属病院で死去（83歳）。墓所は多磨霊園にある。 白鳥は6男3女の長男で、弟に画家の正宗得三郎、国文学者の正宗敦夫、植物学者の正宗厳敬が、甥に日本興業銀行第3代頭取となった正宗猪早夫がいる。 なお全集は2種類ある。 『正宗白鳥全集』全13巻 新潮社　1965-68年　代表作を収める 『正宗白鳥全集』全30巻 福武書店 1983-86年 　ほぼ全文業を収む 『寂寞』（1904年） 『何処へ』（1908年） 『泥人形』（1911年） 『入江のほとり』（1915年） 『牛部屋の臭ひ』（1916年） 『毒婦のやうな女』（1920年） 『生まざりしならば』（1923年） 『戦災者の悲み』（1946年） 『人間嫌ひ』（1949年） 『銀座風景』（1950年） 『日本脱出』（1949年～1953年） 『人生恐怖圖』（1956年） 『白壁』（1912年） 『秘密』（1914年） 『人生の幸福』（1923年） 『影法師』（1923年） 『ある心の影』（1923年） 『梅雨の頃』（1923年） 『ある病室』（1923年） 『農村二日の出来事』（1923年） 『隣家の夫婦』（1924年） 『最後の女』（1924年） 『大地震』（1924年） 『雲の彼方へ』（1924年） 『観劇の後』（1924年） 『柿の木』（1924年） 『老醜』（1924年） 『ある文学者の心』（1925年） 『安土の春』（1925年） 『勝頼の最後』（1925年） 『歓迎されぬ男』（1925年） 『光秀と紹巴』（1925年） 『文壇人物評論』（1922年） 『自然主義盛衰史』（1948年） 『内村鑑三』（1950年） 『文壇五十年』（1954年） 『作家論』、『文壇的自叙伝』、『読書雑記』等多数ある ^ 中村武羅夫 1909, pp. 206–207. ^ 本間久雄 1913, pp. 96–97,153。同書ではギ・ド・モーパッサンとの比較論も展開されている。 中村武羅夫 『現代文士二十八人』 日高有倫堂、1909年。 本間久雄 『高台より』 春陽堂、1913年。 後藤亮『正宗白鳥　文学と生涯』思潮社、1966　 岡山県出身の人物一覧 早稲田大学の人物一覧 正宗白鳥 | 近代日本人の肖像 - 国立国会図書館 正宗 白鳥：作家別作品リスト - 青空文庫 早稲田と文学（正宗白鳥） - 早稲田大学 正宗白鳥 - 吉備路文学館 正宗白鳥と敦夫（おかやま人物往来） - 岡山県立図書館
有島 武郎（ありしま たけお、1878年（明治11年）3月4日 - 1923年（大正12年）6月9日）は、日本の小説家。 学習院中等科卒業後、農学者を志して札幌農学校に進学、キリスト教の洗礼を受ける。1903年（明治36年）渡米。ハバフォード大学大学院、その後、ハーバード大学で歴史・経済学を学ぶ。ハーバード大学は1年足らずで退学する。帰国後、志賀直哉や武者小路実篤らとともに同人「白樺」に参加する。1923年、軽井沢の別荘（浄月荘）で波多野秋子と心中した。 長男・行光（ゆきみつ）は、俳優の森雅之。 代表作に『カインの末裔』『或る女』や、評論『惜しみなく愛は奪ふ』がある。 東京小石川（現・文京区）に旧薩摩藩郷士で大蔵官僚・実業家の有島武の長男として生まれる。母は幸子。祖父・宇兵衛も同じく郷士であった。武郎4歳の時、父の横浜税関長就任を機に一家で横浜に移る。父の教育方針により米国人家庭で生活。その後、横浜英和学校（現横浜英和学院）に通う。このころの体験が後に童話『一房の葡萄』を生むことになる。 10歳で学習院予備科に入学し、寄宿生として過ごし、19歳で学習院中等全科を卒業する。その後、札幌農学校に入学。教授の新渡戸稲造から「一番好きな学科は何か」と問われ「文学と歴史」と答えたところ失笑を買ったという。内村鑑三や森本厚吉の影響などもあり、1901年（明治34年）にキリスト教に入信する。農業学校卒業後に軍隊生活を送り、その後渡米。ハバフォード大学大学院、さらにハーバード大学で学び、社会主義に傾倒しホイットマンやイプセンらの西欧文学、ベルクソン、ニーチェなどの西洋哲学の影響を受ける。さらにヨーロッパにも渡り、1907年（明治40年）帰国。このころ信仰への疑問を持ち、キリスト教から離れる。アナーキストの巨星であった大杉栄が海外に遠征した際に、黒百合会を主宰していた有島武郎は同志としてカンパをしたが、実はそれまでに大杉とは数回しか会ったことがなかった。 帰国後はふたたび予備見習士官や東北帝国大学農科大学の英語講師として過ごしていたが、弟の生馬を通じて志賀直哉、武者小路実篤らと出会い、同人誌『白樺』に参加する。『かんかん虫』『お末の死』などを発表し、白樺派の中心人物の一人として小説や評論で活躍した。 1909年（明治42年）東京にて陸軍少将・神尾光臣の次女・神尾安子と結婚。 1911年（明治44年）、札幌で教職を務めていた時、長男・行光（ゆきみつ）誕生(のち、俳優の森雅之として活躍する)。 1916年（大正5年）に妻・安子（肺結核により平塚の杏雲堂で、27歳で没）と父を亡くすと、本格的に作家生活に入り、『カインの末裔』『生まれ出づる悩み』『迷路』を書き、1919年（大正8年）には『或る女』を発表した。 しかし創作力に衰えが見え始め、『星座』を途中で筆を絶つ。1922年（大正11年）、『宣言一つ』を発表し、北海道狩太村の有島農場を開放する。1923年（大正12年）、『婦人公論』記者で人妻であった波多野秋子と知り合い、恋愛感情を抱く（有島は妻・安子と死別後は再婚せず独身を通した）。ところが秋子の夫春房に知られる所となり、脅迫を受けて苦しむことになる。そして6月9日、2人は長野県軽井沢の別荘（浄月荘）で縊死を遂げた。7月7日に別荘の管理人により発見されるが、梅雨の時期に1ヶ月遺体が発見されなかったため、相当に腐乱が進んでおり、遺書の存在で本人と確認されたという。複数残されていた遺書の一つには、「愛の前に死がかくまで無力なものだとは此瞬間まで思はなかつた」と残されていた。2009年（平成21年）7月に、死の約半年前から有島が秋子と取り交わした書簡各3通が札幌市にある「北海道立文学館」で一般公開された。 辞世の歌は 「幾年の命を人は遂げんとや思い入りたる喜びも見で / 修禅する人のごとくに世にそむき静かに恋の門にのぞまん / 蝉ひとつ樹をば離れて地に落ちぬ風なき秋の静かなるかな」 というものであるとされ、唐木順三の評では「いずれも少女趣味以上ではない」と断じられている（『自殺について』1950年（昭和25年））。 師であった内村鑑三は「この度の有島氏の行為を称えるものが余の知人に居るならば、その者との交流を絶つ」（大意）と言明した。 魯迅が紹介したことから中華人民共和国での知名度が高く、教科書にも掲載され広く読まれている。 札幌農学校 校歌「永遠の幸」 - 札幌農学校在学中に作詞 同曲は後身の北海道大学校歌としても定められている。 かんかん虫 或る女のグリンプス（のちに『或る女』として刊行） カインの末裔 クララの出家 或る女 生れ出づる悩み 凱旋 骨 酒狂 文化の末路 運命の訴へ 星座 小さき者へ 実験室 お末の死 惜みなく愛は奪ふ 宣言一つ 二つの道 一房の葡萄 溺れかけた兄妹 ドモ又の死　 『有島武郎全集』全15巻＋別巻　筑摩書房（なお大正期に叢文閣全12巻、昭和初期に新潮社全10巻が出版） 弟に、画家の有島生馬、作家の里見弴、日本油脂取締役の有島行郎。妹シマは東京慈恵会医科大学を設立した高木兼寛の長男喜寛と結婚。妹の愛は、三笠ホテル経営者の山本直良に嫁ぐ。 妻安子は陸軍大将男爵神尾光臣の次女。2人の間に子として、行光（俳優の森雅之。森と愛人との間に産まれた孫に日活ロマンポルノで活躍した女優の中島葵）曾孫にミュージシャンの有島コレスケ、敏行（翻訳家。石井好子と婚約していたと言われるが、第二次世界大戦中に若くして結核で亡くなる）、行三（母方の神尾家を継ぎ、男爵。その次男はシンセサイザー奏者の神尾明朗）。 甥（弟・行郎の息子）に創価学会初代音楽隊長で公明党代議士の有島重武。指揮者で作曲家の山本直純は、妹・愛の孫。 東京都千代田区六番町にある家には落語家の3代目三遊亭圓歌が住んでいたが、晩年に転居している。 1922年（大正11年）、大杉栄がベルリン国際無政府主義大会に参加するために密航を企図すると、密かに渡航費を大杉に渡し、のちに新聞記者に対し「僕は大杉君とは立場が違うが、ああいう器局の大きい人物を、いたずらに日本のようなせせっこましい所に置いて、内輪喧嘩をさせておくのは惜しいような気がしたので、世界の大勢を見てきたほうがよかろうと考えたからである」と談話している。（大杉栄『日本脱出記』、大杉豊『日録・大杉栄伝』より） ^ a b 有島武郎歴史が眠る多磨霊園 ^ 石井好子著『私は私』 ^ 三遊亭圓歌さん追悼秘話　最後まで寄席にこだわり“終活”、「山のあな、あな」は自らの吃音経験笑いに - ZAKZAK 2017年4月25日 森本厚吉 森戸辰男 谷川徹三 賀川豊彦 木田金次郎 大杉栄 山田昭夫 中村三春 あっと九州 有島家の兄弟たち 〜白樺派芸術に流れる南国生まれの父の血〜 - ウェイバックマシン（2008年4月11日アーカイブ分） 有島 武郎：作家別作品リスト - 青空文庫 有島武郎：作家事典（加藤弘一） 著者・編者「有島武郎」の検索結果（国立国会図書館デジタルコレクション）
エールディヴィジ（オランダ語: Eredivisie, オランダ語発音: [ˈeːrədiˌvizi]）は、オランダ・プロサッカーリーグの最上位リーグである。またオランダ語で「名誉ある階級」という言葉が由来である。 18クラブによる2回総当りで基本的に8月終わりに開幕して翌年5月に閉幕する。優勝クラブは次年度のUEFAチャンピオンズリーグへの出場権を得る。4位～7位がヨーロッパ・リーグ出場枠を賭けてリーグ戦終了後に勝ち抜き戦形式のPOを行う。最下位 (18位) のクラブはエールステ・ディヴィジ (2部リーグ) に自動降格 (代わってエールステ・ディヴィジの優勝クラブが昇格) し、16位17位 とエールステ・ディヴィジの8クラブが入れ替えPOを争う。 オランダのフットボールリーグの歴史は1897年まで遡るが、プロ化されてエールディヴィジとしてスタートしたのは1956-1957シーズンからである。レギュレーションは、1956年から18チームとほぼ変動していない。 1897年、オランダ主要都市で発足したチーム同士が競い合ったのをきっかけに、サッカーの普及とともに全国リーグの開催へと発展していった。しかし、第2次世界大戦前には多くの西欧各国のサッカーリーグがプロ化された中、オランダのリーグは1950年代までセミプロやアマチュアの体制をとるクラブがほとんどであった。 その後、オランダでもプロ化の機運が高まりはじめ、1954年にリーグがプロ化し、1956年にエールディヴィジが発足した。ちなみにプロ化以前の第2次世界大戦中、オランダはナチス・ドイツの占領下に置かれたが、オランダリーグ自体はアマチュアであったためか、リーグは例年通りに開催された (事情は違うが、スコティッシュ・プレミアリーグも第2次世界大戦中に通常開催している) 。 プロ化した1956-57シーズンから2007-08シーズンまでの52回のリーグ戦で、アヤックス、PSV、フェイエノールトの3チームが48回の優勝を記録する完全な3強寡占のリーグ構造であった。それ以外のチームではDOS (1957-58) 、スパルタ・ロッテルダム (1958-59) 、DWS (1963-64) 、AZ (1980-81) の計4回にとどまり、1981-82シーズンからの27シーズンは3強による優勝の独占が続いた。しかし、2000年代に入るとフェイエノールトが経済的に弱体化する一方で、AZやFCトゥウェンテなどのチームが徐々に力をつけて上位陣に定着、2008-09シーズンにはAZが28年ぶり2度目の優勝、2009-10シーズンにはFCトゥウェンテがチーム創設以来初のリーグ優勝を果たした。このためかつての圧倒的優位を失ったトップ3は伝統的なトップ3との意味で"トラディツォネール・トップ3"と呼ばれているが、現在でもクラブ規模の面では依然群を抜いた存在であり、地方クラブがこの3クラブを追い抜く事は不可能に近い(PSVも地方クラブであるが、例外的にフィリップスのスポンサーシップと過去の成績から国外で高い知名度を得ることに成功した)。AZは後にスポンサーの銀行が破産し経済力が大きく低下、代わりに外国資本によって買収されたフィテッセが財政面での力を付け(実質的には赤字経営だがオーナーが補填)、財政面で危機を脱したフェイエノールトがトップクラブを夢見て運営に失敗したトゥエンテの予算規模を再び抜いている。 アヤックスとフェイエノールトの対戦はデ・クラシケル (De Klassieker) と呼ばれる。 4連覇 HVVデン・ハーグ (1899-1900, 1900-01, 1901-02, 1902-03) PSV (1985-86, 1986-87, 1987-88, 1988-89) PSV (2004-05, 2005-06, 2006-07, 2007-08) アヤックス (2010-11, 2011-12, 2012-13, 2013-14) エールディヴィジが創設された1956年以降、2013-14シーズン終了時点 緑色は2014-15シーズンのエールディヴィジ所属クラブ 赤色は2014-15シーズンのエールステ・ディヴィジ所属クラブ 灰色は解散または合併するなどして現存しないクラブ 無色は2014-15シーズンの下部リーグ所属クラブ 2017-18シーズン終了時点 UEFAチャンピオンズリーグ優勝 : 6回 アヤックス (4回) フェイエノールト (1回) PSVアイントホーフェン (1回) UEFAチャンピオンズリーグ準優勝 : 2回 アヤックス (2回) UEFAヨーロッパリーグ優勝 : 4回 フェイエノールト (2回) PSVアイントホーフェン (1回) アヤックス (1回) UEFAヨーロッパリーグ準優勝 : 3回 FCトゥウェンテ (1回) AZ (1回) アヤックス (1回) UEFAカップウィナーズカップ優勝 : 1回 アヤックス (1回) UEFAカップウィナーズカップ準優勝 : 1回 アヤックス (1回) UEFAスーパーカップ優勝 : 3回 アヤックス (3回) UEFAスーパーカップ準優勝 : 3回 アヤックス (1回) フェイエノールト (1回) PSVアイントホーフェン (1回) インターコンチネンタルカップ優勝 : 3回 アヤックス (2回) フェイエノールト (1回) インターコンチネンタルカップ準優勝 : 1回 PSVアイントホーフェン (1回) オランダサッカー協会 (KNVB) エールステ・ディヴィジ (2部リーグ) KNVBカップ (オランダ・カップ) ヨハン・クライフ・スハール (オランダ・スーパーカップ) ヨハン・クライフ賞 ピッチランキング 世界のサッカー 公式サイト （オランダ語）
フットボールリーグ・チャンピオンシップ（Football League Championship、スポンサー名を冠する場合は、Sky Bet Championship）は、イングランドのプロサッカーリーグのディビジョンの一つで、最上位であるプレミアリーグの一つ下のディビジョンである。また、フットボールリーグの中では、最上位に位置している（実質2部相当）。 プレミアリーグが誕生する1992年以前はこのリーグがイングランドの最上位リーグであった。 各試合は毎年8月から翌年の5月まで行われ、上位2クラブと、3位から6位の4クラブで行われるプレーオフの優勝クラブの計3クラブがプレミアリーグ昇格の資格を得る。また、下位3クラブは下位のディビジョンであるリーグ1に降格する。 アストン・ヴィラ バーミンガム・シティ ブラックバーン・ローヴァーズ ボルトン・ワンダラーズ ブレントフォード ブリストル・シティ ダービー・カウンティ ハル・シティ イプスウィッチ・タウン リーズ・ユナイテッド ミドルズブラ ミルウォール ノリッジ・シティ ノッティンガム・フォレスト プレストン・ノースエンド クイーンズ・パーク・レンジャーズ レディング ロザラム・ユナイテッド シェフィールド・ユナイテッド シェフィールド・ウェンズデイ ストーク・シティ スウォンジー・シティ ウェスト・ブロムウィッチ・アルビオン ウィガン・アスレティック プレーオフ (Football League Championship play-offs) は3位から6位のチームに出場権が与えられる。まず、3位と6位、4位と5位がホームアンドアウェーで対戦し、2戦合計のスコアで勝ち抜けを決める。なお、アウェーゴールは適用されない。勝ち抜けたチームはウェンブリー・スタジアムでの一発勝負を行い、勝ったチームがプレミアリーグに昇格する。 このプレーオフ制度はイングランドの他にイタリア（セリエB）、スペイン（セグンダ・ディビシオン）、日本（J2）、トルコ（TFF1.リグ）でも採用されている。 フットボールリーグ・ディヴィジョン1（1992-2004） フットボールリーグ・チャンピオンシップ（2004-現在） フットボールリーグ・ディビジョン1（1992-2004） 1992-1993 22位 ブレントフォード 23位 ケンブリッジ・ユナイテッド 24位 ブリストル・ローヴァーズ 1994-1993 22位 バーミンガム・シティ 23位 オックスフォード・ユナイテッド 24位 ピーターバラ・ユナイテッド 1994-1995 21位 スウィンドン・タウン 22位 バーンリー 23位 ブリストル・シティ 24位 ノッツ・カウンティ 1995-1996 22位 ミルウォール 23位 ワトフォード 24位 ルートン・タウン 1996-1997 22位 グリムズビー・タウン 23位 オールダム・アスレティック 24位 サウスエンド・ユナイテッド 1997-1998 22位 マンチェスター・シティ 23位 ストーク・シティ 24位 レディング 1998-1999 22位 ベリー 23位 オックスフォード・ユナイテッド 24位 ブリストル・シティ 1999-2000 22位 ウォルソール 23位 ポート・ヴェイル 24位 スウィンドン・タウン 2000-2001 22位 ハダースフィールド・タウン 23位 クイーンズ・パーク・レンジャーズ 24位 トレンメア・ローヴァーズ 2001-2002 22位 クルー・アレクサンドラ 23位 バーンズリー 24位 ストックポート・カウンティ 2002-2003 22位 シェフィールド・ウェンズディ 23位 ブライトン＆ホーヴ・アルビオン 24位 グリムズビー・タウン 2003-2004 22位 ウォルソール 23位 ブラッドフォード・シティ 24位 ウィンブルドン フットボールリーグ・チャンピオンシップ（2004-現在） フットボールリーグ・チャンピオンシップ オフィシャルサイト ヒストリカル・フットボールキット - 09/10シーズンチャンピオンシップ所属クラブのユニフォーム一覧
りょうけん座（猟犬座、Canes Venatici）は星座の1つ。 以下の恒星には、国際天文学連合によって正式な固有名が定められている。 α星：りょうけん座で最も明るい恒星。有名な実視連星。主星であるα2星はりょうけん座α2型変光星のプロトタイプで、コル・カロリ (Cor Caroli) という固有名が付けられている。 β星：固有名はカラ (Chara) 。ソーラーアナログの1つ。 Y星：炭素星、SRB型の半規則型変光星。La Superbaという固有名が定められている。 その他、以下の恒星が知られている。 V星：SRA型の半規則型変光星。 AM星：激変星。 M3：球状星団 M51（子持ち銀河）：渦巻銀河。渦巻状であることが初めて確認された銀河。そばに伴銀河 NGC 5195 を従えた姿から「子持ち銀河」の通称で知られる。 M63（ひまわり銀河）：渦巻銀河 M94：渦巻銀河 M106：渦巻銀河 GRB 090429B - 発見されている中で最も遠いガンマ線バースト。 1687年にヨハネス・ヘヴェリウスによって設定された。ヘヴェリウスは星図の中で、北側の犬にギリシャ語で「小さな星」を意味するアステリオン (Asterion) と、南側の犬にギリシャ語で「楽しみ」を意味するカラ (Chara) とそれぞれ名付けている。 1533年に、ドイツの人文主義者ペトルス・アピアヌスが描いた星図にうしかい座に連れられた猟犬の絵が描かれているが、これは現在のりょうけん座の位置とは異なり、また特定の星と結び付けられたものではないため、りょうけん座の起源とは見做されていない。 新しい星座のため、神話はない。 日本ではかつて、かりいぬ座と呼ばれた。 ^ a b c d e f 原恵 『星座の神話 - 星座の歴史と星名の意味』 恒星社厚生閣、2007年2月28日、新装改訂版4刷、116-117頁。ISBN 978-4-7699-0825-8。 ^ “Results for V* alf02 CVn”. SIMBAD Astronomical Database. CDS. 2013年2月6日閲覧。 ^ a b c “IAU Catalog of Star Names (IAU-CSN)”. 国際天文学連合 (2017年6月30日). 2017年10月14日閲覧。 ^ 『宇宙がまるごとわかる本』 宇宙科学研究倶楽部、学研パブリッシング、2012年2月、54頁。ISBN 978-4054052604。 ^ a b c Ian Ridpath. “Star Tales - Canes Venatici”. 2014年1月28日閲覧。 ^ 野尻抱影 『星座の話』 偕成社、1977年9月、改。ISBN 4037230100。
わし座（鷲座、Aquila）は、トレミーの48星座の1つ。日本では夏の星座とされる。 α星は、全天21の1等星の1つであり、アルタイル（七夕の彦星）と呼ばれる。アルタイルと、はくちょう座のα星デネブ、こと座のα星ベガの3つの1等星で、夏の大三角と呼ばれる大きな二等辺三角形を形成する。 わし座は天の川にあり、多くの明るい星がある。 以下の恒星には、国際天文学連合によって正式な固有名が定められている。 α星：アルタイル (Altair) は、わし座で最も明るい恒星で、全天21の1等星の1つ。アラビア語で鷲を意味する。3重連星である。視等級0.77等、スペクトル型A7V。 β星：アルシャイン (Alshain) は、スペクトル型G8IV。視等級3.71等。 γ星：タラゼド (Tarazed) は、スペクトル型K3II。視等級2.72等。 ζ星：Okab。 ξ星：リベルタス (Libertas) は、フォルティチュード (Fortitudo) という名の太陽系外惑星を持つ。 その他、以下の恒星が知られている。 ε星：デネブ (Deneb) と呼ばれることもあったが、この名は現在はくちょう座α星に対して使われる。 η星：明るいケフェイド変光星。周期約7日で視等級3.48等〜4.33等に変化する。 15番星：光学的二重星。視等級5.4等のK型星の脇に7等の星がある。小さな望遠鏡でも観測可能である。 MAXI J1910-057/Swift J1910.2-0546：軟X線が強いという特徴を持つ珍しいX線新星。 上記以外に歴史上、2つの明るい新星の観測記録がある。1つめは紀元前389年、金星と同じくらいに明るく輝いた。[要出典]もう1つは1918年わし座新星（英語版）で、アルタイルよりも明るく輝いた。 NGC 6709：散開星団。視等級6.7等。 NGC 6755：散開星団。視等級7.5等。 NGC 6760：球状星団。視等級9.1等。 2つの特徴的な惑星状星雲がある。 NGC 6803：小さくて明るい輪がある。 NGC 6781：おおぐま座のふくろう星雲 M97 に似ている。 SS 433：最初に発見されたマイクロクエーサー。 ギリシア神話では以下の物語が伝わっている。 トロイアの王子ガニュメーデースがあまりに美しい少年だったため、ゼウスが神の宴の給仕をさせるために、天に連れ去るときに遣わした鷲。またはゼウスが変身した鷲。天上では、ガニュメーデースをモチーフとするみずがめ座の隣にわし座が位置しており、星図でもみずがめ座に飛び掛るように描かれている。 ゼウスが用いる雷の矢を運ぶ鷲。わし座に隣接しているや座がゼウスの雷の矢を表している。 プロメーテウスの肝臓を食らう鷲。 ドイツの研究者パウル・クーニッチは、バビロニアやシュメールにおいてアルタイルが鷲の星とされており、わし座の起源はこの時代まで遡る、としている。 東アジアでは七夕伝説がある。わし座のアルタイルが牽牛星（彦星）という牛飼いの男で、こと座のベガが織女という機を織る娘である。 ^ α、β、γ、δ、ε、ζ、η、θ、ι、λ、12 ^ Roger Sinnott (2006). POCKET SKY ATLAS. Sky and Telescope Media, LLC. pp. 64-65. ISBN 978-1931559317.  ^ “夏の星空を楽しもう”. AstroArts. 2013年5月11日閲覧。 ^ a b c 原恵 『星座の神話 - 星座の歴史と星名の意味』 恒星社厚生閣、2007年2月28日、新装改訂版4刷、169-170頁。ISBN 978-4-7699-0825-8。 ^ a b c d e “IAU Catalog of Star Names (IAU-CSN)”. 国際天文学連合 (2017年6月30日). 2017年10月14日閲覧。 ^ “Results for V* alf Aql”. SIMBAD Astronomical Database. ストラスブール天文データセンター. 2013年1月17日閲覧。 ^ 岡崎彰 『奇妙な42の星たち』 誠文堂新光社、1994年4月1日、185-189頁。ISBN 4-416-29420-4。 ^ a b c Ian Ridpath. “Star Tales”. 2014年1月30日閲覧。 座標: 20h 00m 00s, +05° 00′ 00″
かんむり座（冠座、Corona Borealis）は、トレミーの48星座の1つ。主な星が半円の弧を描く。北天の小さな星座。 以下の恒星には、国際天文学連合によって正式に固有名が定められている。 α星：アルフェッカ (Alphecca) は、かんむり座で最も明るい恒星で、唯一の2等星。かつてはゲンマとも呼ばれた。 β星：ヌサカン (Nusakan) その他、以下の恒星が知られている。 κ星：太陽系外惑星を持つ恒星。 ο星：巨星。巨星では最軽量クラスの太陽系外惑星が1つある。 R星：かんむり座R型変光星の代表星。 T星：反復新星。 RR星：SRB型の半規則型変光星。 XO-1：太陽系外惑星が1つある。 ヘルクレス座・かんむり座グレートウォール：2013年に発見された、最大の宇宙の大規模構造。 クレタ島には怪獣ミーノータウロスがおり、王ミーノースは毎年7人ずつの最も美しい少年と少女を生贄に捧げていた。勇者テーセウスが生贄に混じって潜入し、怪物を退治した。このとき、ミーノースの娘の王女アリアドネーがテーセウスに恋をし彼に助力した。2人は島を脱出するが、何らかの事情（理由は諸説ある）で離れ離れになり、アリアドネーは悲しんだ。彼女を元気付けるため、酒神ディオニューソスが彼女を妃に迎え、冠を贈った。この冠がかんむり座となった。 ラテン語での星座名 Corona Borealis は「北の冠」という意味で、みなみのかんむり座と対になっている。 日本ではその形から、「車星（くるまぼし）」「太鼓星（たいこぼし）」「首飾り星」「馬のわらじ」など多数の呼び名があった。またこれをかまどに見立てて「鬼のおかま」「地獄のかまど」「竈星（くどぼし）」「荒神星（こうじんぼし）」「へっついぼし」などとする呼び名が全国各地で使われていた。 ^ “SIMBAD Astronomical Database”. Results for V* alf CrB. 2013年1月23日閲覧。 ^ a b 原恵 『星座の神話 - 星座史と星名の意味』 (新装改訂版) 恒星社厚生閣、1996年6月30日、129-131頁。ISBN 978-4-7699-0825-8。  ^ 野尻抱影 『日本星名辞典』 (七版) 東京堂出版、1986年4月10日、39-40頁。ISBN 978-4490100785。  座標: 16h 00m 00s, +30° 00′ 00″
や座（矢座、Sagitta）は、トレミーの48星座の1つ。 全天でみなみじゅうじ座、こうま座についで3番目に小さい。この星座が占有する南北の角度は最も小さい。つまり、矢の形なので、形が横に長く、小さくまとまっている。や座は、北から時計回りにこぎつね座、ヘルクレス座、わし座、いるか座の順に囲まれる。 α星：シャム（Sham）は、視等級4.38等の黄色輝巨星。 β星：4.37等。 α星とβ星で矢の矢羽の部分を形作る。 γ星：や座で最も明るい恒星。赤色巨星、視等級3.47等 δ星：スペクトル型 M2II + A0V、視等級3.82等。 ε星：恐らく4つの恒星から成る二重星。合成スペクトルG8III、視等級5.66等。 γ星とδ星とε星で、矢を表す。 η星：視等級5.1等、スペクトル型K2III。ヒアデス運動星団に属している。 R星：おうし座RV型変光星。 FG星：非常にユニークな変光星。1800年代終わりは14等の青白い星だったがその後徐々に増光し、1967年には10等まで明るくなり色も黄色くなり、以降9〜10等で小さな変動をしていた。スペクトルや色の変化から、FG SgeはHR図上をセファイド変光帯に向かって左から右へと移動していたことが分かっている。その後1.5〜2等暗くなり、現在はオレンジ色に輝いている。 M71：まばらな球状星団。昔は密集した散開星団に分類された。 ブラックウィドウパルサー：や座QX星とも。伴星を蒸発させているパルサー。 トレミーの48星座の1つである。トレミーはγ星を矢じりに見立てていたが、ジョン・フラムスティードやヨハン・ボーデはη星を矢じりに見立てていた。 この星座のアラビア語での呼び名 al-sahm は、α星シャムの名の由来となっている。 や座には明るい星がないが、多くの文明で矢として認識された。この星座を矢と見たのは、ペルシア人、ヘブライ人、ギリシア人、ローマ人などで、それらの文明に由来する様々な物語がある。近くにあるヘルクレス座やわし座がこの星座に関連すると考えられた。 偽エラトステネスは、アポロンがキュクロープスを撃ち殺した矢であるとした。キュクロープスの作った雷撃の矢で、アポロンの息子アスクレピオスがゼウスに撃ち殺されたことを恨んでのことである。ヒュギーヌスは、毎日鷲(わし座)に肝臓をついばまれているプロメーテウスを見たヘーラクレース(ヘルクレス座)が、鷲を殺した矢であるとした。ゲルマニクスは、ゼウスをガニュメーデースに夢中にさせた、愛の神エロースの矢であるとした。エロースの矢は、当たった者を恋の虜にさせる力があるという。 ^ a b c d Ian Ridpath. “Star Tales - Sagitta”. 2014年2月3日閲覧。 ^ Paul Kunitzsch; Tim Smart (2006-10-30). A Dictionary of Modern Star Names: A Short Guide to 254 Star Names and Their Derivations (2nd ed.). Sky Publishing. p. 51. ISBN 978-1931559447.  座標: 19h 50m 00s, +18° 40′ 00″
大発会（だいはっかい、だいほっかい）及び大納会（だいのうかい）は、日本の証券取引所における、「1年間の取引の初日と最終日に行われる催事」。転じて、その営業日。 当日には、各界からのゲストを招いた「手締め」が行われるのが恒例である。 かつては大発会・大納会は共に午後（後場）は休場になり、午前11時で立会取引を終了していた（詳細は後述）。 新年最初の営業日に開催される。土日祝日が重ならなかった場合は1月4日である。立会取引は、通常通り前場後場とも行われる。 若い女性（東証の場合、同社の社員や関連各所の女性）が艶やかな晴れ着姿で参加するのが恒例である（東証では立会開始の鐘を鳴らすのが恒例である）。大発会日の取引は株価が上昇することが多い。過去20年間で日経平均株価（225種）が下落したのは2016年を含め8回である（参考文献参照）。これは新年最初というお祝いムード（ご祝儀相場）と、大納会で手仕舞いした反動の買いなどが原因として挙げられる。 年内最後の営業日に開催される。土日祝日が重ならなかった場合は12月30日である。官公庁の御用納めと同じ12月28日に行われていた時期もあったが、証券市場の完全週休二日制実施以降は、12月30日に行われるようになった。立会取引は、通常通り前場後場とも行われる。 大納会日前は、休日の不透明感を意識した買い控えや、税金対策のための損失確定、6月・12月決算の企業における権利落ち日の直後などで、平均株価が下降する場合もある。 なお、それらの売り圧力が一段落し、株価が下げ止まると、大納会日に株価が上昇することがある。 東京証券取引所の大納会では、2002年以降その年話題となったキーパーソンをゲストに呼び、立会終了の鐘を鳴らすのが恒例となっている。また、来場者に、その場で打たれた生そば（持ち帰り用）が振舞われる。以下、ゲストの一覧である。 2002年 - 長嶋茂雄 2003年 - 毛利衛 2004年 - 野村忠宏 2005年 - 為末大 2006年 - 井口資仁 2007年 - 茂木健一郎 2008年 - 鈴木孝幸、小椋久美子、潮田玲子 2009年 - 石川遼 2010年 - 川口淳一郎 2011年 - 佐々木則夫、安藤梢 2012年 - 吉田沙保里 2013年 - 佐藤真海、安倍晋三 2014年 - シャーロット・ケイト・フォックス 2015年 - 佐渡裕 2016年 - 伊調馨、くまモン 2017年 - 井山裕太 2018年 - 西野朗 東京証券取引所では、2009年12月30日の大納会並びに2010年1月4日の大発会から、通常日同様に終日取引を行うこととなった。その理由としては東証のコンピュータシステムの変更に伴う、システム負担の軽減を目的としている。 他の証券取引所についても、東証と同様である。 商品取引所の場合、大発会・大納会が行われる日付は証券取引所と同じである。ただし、夜間にも取引が行われている東京商品取引所では、大発会当日は、日中立会及び夜間立会が行われるが、大納会当日は日中立会のみ行う（毎年の最終営業日「大納会」においては、日中立会終了後の夜間立会は行わない）。大阪堂島商品取引所では、大発会・大納会両当日ともに、前場3節までの立会を行い、後場全節休会。 外国為替相対取引（外為相対）に関しては、土曜日・日曜日・元日と各国の法定祝日を除いて、24時間取引が行われるため、大発会・大納会は行われていない。 読売新聞東京朝刊 2008年1月5日 3面第1段 ^ 2010年までは先着順、2011年より事前申込制となった ^ 東証の開催スケジュールに記載はないものの、日本の首相として初めて出席した。 年中行事 年末年始 仕事納め 仕事始め 休日 日本取引所グループ allaboutマネー、年末年始は「ご祝儀相場」になるって本当?
ナスダック総合指数（ナスダックそうごうしすう、英: NASDAQ Composite Index）は、株価指数のひとつ。アメリカの全米証券業協会（NASD）が開設・運営している電子株式市場「NASDAQ」に上場している3,000以上の銘柄の全てを対象に、時価総額加重平均で算出した指数である。 1990年代後半以降、NASDAQには、マイクロソフトなどのハイテク関連企業、グーグルなどのインターネット関連企業が数多く上場しており、このため、現在ではハイテクやネット関連業界の動向を窺う上での重要な指標とされる。 1971年以来の指数の推移を示す。1971年2月5日の算出開始時点における終値を基準値「100」として計算されている。 ^ “投資情報ご利用上の注意(情報提供：株式会社QUICK)”. 三井住友アセットマネジメント. 2014年9月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年9月13日閲覧。 ナスダック ナスダック100指数 NASDAQ Composite Index（英語） ブルームバーグ ナスダック総合指数速報サイト