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1994年の読売ジャイアンツ（1994ねんのよみうりジャイアンツ）では、1994年における読売ジャイアンツの動向についてまとめる。 この年の読売ジャイアンツは、2回目の長嶋茂雄監督体制の2年目のシーズンである。 選出選手及びスタッフ 太字はファン投票による選出。 色付きは規定投球回（130イニング）以上の選手 太字はリーグ最高 色付きは規定打席（403打席）以上の選手 太字はリーグ最高 5月18日 - 広島東洋カープ戦（福岡ドーム）で、槙原寛己が完全試合を達成。1978年の今井雄太郎（阪急）以来26年振り15人目。セ・リーグでは1968年の外木場義郎（広島東洋）、巨人では初達成者である1950年の藤本英雄以来実に44年振り2人目。「人工芝球場」では初の快挙。またこの日は日本テレビ系列で全国放送されたが、「完全試合が全国放送」されたのも初。 10月8日 - 中日ドラゴンズと巨人が共に「69勝60敗」で並び、ナゴヤ球場の第26戦（ラストゲーム）で史上初の同率優勝決定戦となる（10.8決戦）。結果は巨人が6-3で勝ち、4年振り36度目の優勝を達成。 最優秀選手：桑田真澄（初受賞） 最多奪三振：桑田真澄（185奪三振、初受賞） ベストナイン：川相昌弘（遊撃手、初受賞） ゴールデングラブ賞： 桑田真澄（投手、2年連続5度目） 川相昌弘（遊撃手、2年連続5度目） 網掛けの選手は逆指名による入団 10.8決戦 ^ 奇しくも両名とも背番号が「17」。また5月18日は藤本の誕生日でもあった。 ^ 「勝った方が優勝」は、1973年 - 1983年のパ・リーグプレーオフを除けば、1973年10月22日の「阪神×巨人」戦（阪神甲子園球場）以来21年弱振り。 ^ 9月に出口幸夫から改名。 ^ “読売巨人軍公式HP　背番号変遷”. 2015年10月5日閲覧。
スクランブル交差点（スクランブルこうさてん）は交差点の種類の一つである。横断歩行者と自動車の交通を完全に分離する方式の歩車分離式信号機が使用される交差点である。 一般的な交差点においては、交差する交通が交互に通行するよう信号機が制御されており、たとえば十字交差点で歩行者が斜め向かい側（対角線上）に渡る場合、2回道路を横断することになる。 スクランブル交差点では、信号機標示のうち一時的に交差点へ流入する車の流れを全て止めるとともに歩行者信号がすべて青信号となる状態が設けられており、歩行者はこのときに交差点内のあらゆる方向へ自由に横断することができる。 人通りの多い繁華街の交差点において主に採用されている。 世界で最初に設置されたのはアメリカ・ミズーリ州カンザスシティとカナダ・バンクーバーで、1960年代にはじめられたシステムである。 日本におけるスクランブル交差点は日付に諸説あるが、熊本県警察史によると1968年（昭和43年）12月1日（3月5日の説もあり）、熊本県熊本市の子飼交差点が初めてとされている。当時の子飼交差点は渋滞スポットで有名で、対策に頭を痛めていた熊本県警察が外国の例を参考に導入したものである。T型の交差点に、熊本市電黒髪線（1972年に廃止）の電停の終点が絡むという構造で、熊本大学などへの通学客と子飼商店街の買い物客が信号待ちの間に電停から溢れるという不便を解消する手段であり、十字型の交差路の歩行者の斜め移動の利便性よりも、むしろ大規模な歩車分離式信号機の先駆けといえる。しかしながら、T型交差点と電停客の全ての交通を専用信号と広大な横断歩道で賄おうとした例として、日本初のスクランブル交差点と位置付けても間違いない。熊本はあくまでも試験導入として第一号であり、本格運用が始まったのは愛知県春日井市にある藤山台交番の前の交差点という説もある[要出典]。なお、当時熊本県警察で導入に携わった担当者によると、九州管区警察学校で読んだ本に載っていたニューヨーク5番街のスクランブル交差点からヒントを得たという。 熊本での導入以降、福岡市、金沢市など全国6市の11か所に広がり、1971年（昭和46年）4月5日からは東京都内でも世田谷区・大田区・墨田区・練馬区・調布市において小学校周辺の交差点計5か所で「スクール・スクランブル」と称して導入、同月26日からは都心部でも「タウン・スクランブル」として新宿駅東口の明治通りの4か所の交差点（二幸前、富士銀行新宿支店前、紀伊国屋前、伊勢丹横）に導入された。歩行者の多いことで知られる渋谷駅前交差点には、1973年（昭和48年）に導入された。 現在[いつ?]、日本全国で300箇所以上のスクランブル交差点がある。 日本のスクランブル交差点では、案内標識に「歩車分離式」「スクランブル式」「スクランブル信号」などと、標示においては交差点の内側方向に伸びる横断歩道が描かれたりする。 メディアを再生する 東京都渋谷区渋谷の渋谷駅北西側の渋谷駅前交差点（通称 渋谷のスクランブル交差点）は、日本で最大規模かつ有名なスクランブル交差点で、1回の青信号で多い時には約3000人が通行するといわれる。信号の切り替わりとともに大勢の人々が一斉に歩き出す様子は、その膨大な歩行者の量から、巨大都市・東京を象徴する光景として紹介されることが多く、訪日外国人旅行向けの観光ツアーの日程にも組まれるほどとなっている。 歩行者の安全と渋滞緩和という目的を果たすため、信号機の点滅間隔には、人の歩く速さ（1秒間で1メートル）・車が通りすぎる時間（2秒間で1台）・車1台が占有する道路の長さ（1台あたり6メートル）などを考慮した綿密な計算によって決定されている。 なお交差点によってはスクランブル交差点を歩車分離式に切り替えるケースもある[要出典]。 スクランブル交差点は通常の交差点よりも交通容量が小さく、車両の渋滞を招くことも多い。地方都市では、都市の衰退による歩行者の減少に比してモータリゼーションの進展により自動車交通の増加し、スクランブル式であることが交差点での交通渋滞の原因とされて、通常の信号機に戻されるケースもしばしば見られる。 幹線道路を跨いだ地域交流を密にする目的や、交差点での交通事故防止のために、スクランブル交差点の設置が要望されているところもあるが、警察などの行政が渋滞や集団行動などの問題を懸念してスクランブル化を拒むケースが多い。 人と車の交通量の少ない交差点がスクランブル化され、交通量が多く真に必要な交差点のスクランブル化が進まないケースも見られる。青信号の時間が短く、スクランブルであれば間に合うが、スクランブルではない為に間に合わず2回待たされる場合も多い 富山市では、路面電車の新規路線建設に合わせて、スクランブル交差点が消滅している。通常の交差点と比べて一回あたりの歩行者数が多いため、車両事故による被害が大きくなる可能性も高くなる面があるといえる。一方で日本国外で日本のスクランブル交差点が評価されることがあり、2009年4月にはロンドンの繁華街の中心オックスフォード・サーカスにおいて「日本に倣って」スクランブル式が導入されることが発表され、2009年11月2日に完成した。 2014年、NTTドコモは「歩きスマホ」の事故防止およびマナー向上の取り組みとして、「渋谷の交差点で全員が『歩きスマホ』をしたらどうなるか」という内容のシミュレーションを行っている ^ a b c ロム・インターナショナル（編） 2005, p. 207. ^ a b ロム・インターナショナル（編） 2005, p. 208. ^ 「熊本、まち再発見（50）子飼交差点」『熊本日日新聞（夕刊）』（第24824号、p. 2、2011年4月2日） ^ a b 朝日新聞 1971年3月16日（東京本社版） 朝刊 22面 ^ 朝日新聞 1971年4月23日（東京本社版） 朝刊 3面 ^ 朝日新聞 2016年3月9日 朝刊 37面 ^ “センター街なんでもデータ”. 渋谷センター商店街振興組合ウェブサイト. 渋谷センター商店街振興組合. 2017年7月29日閲覧。 ^ センター街サイト2014年7月15日閲覧 ^ 中野圭介 (2014年12月23日). “交差点も「観光地」　訪日外国人が喜ぶ意外なツボ”. 日本経済新聞. http://www.nikkei.com/article/DGXMZO81113100Z11C14A2000000/ 2014年12月28日閲覧。  ^ “スクランブル交差点に車が進入 5人死傷 浜松”. 産経デジタルウェブサイト (産経デジタル). (2015年5月2日). http://www.sankei.com/affairs/news/150502/afr1505020021-n1.html 2017年7月29日閲覧。  ^ 「Oxford Circus crossing redesigned」『BBC News』（2009年4月14日、2011年10月15日閲覧） ^ 佐藤仁 (2014年3月31日). “渋谷交差点で全員が「歩きスマホ」したらどうなる？：NTTドコモのシミュレーション”. InfoComニューズレター. 情報通信総合研究所. 2017年7月29日閲覧。 ロム・インターナショナル（編） 『道路地図 びっくり!博学知識』 河出書房新社〈KAWADE夢文庫〉、2005年2月1日。ISBN 4-309-49566-4。 歩車分離式信号機 ラウンドアバウト 警察庁交通規制課
ファイヤー通り（ファイヤーどおり、Fire-Dori / Fire Street）は、東京・渋谷の丸井渋谷店（マルイシティ渋谷店）付近から岸記念体育会館に通じる道についている愛称である。 所在地は東京都渋谷区神南一丁目であり、南側、渋谷駅方面は丸井渋谷店辺りに始まり、北側、原宿駅方面は岸体育館付近に終わる、全長約600mに付いている愛称（通称）である。この通りの周囲には、大小様々なファッションビルや公共施設がある。 「ファイヤー通り」の通称は、通り沿いに消防署（渋谷消防署=神南一丁目）があることに由来する。この愛称は自然発生的にできたものであり、渋谷が若者文化や流行を象徴する街として一般社会に認識されるようになった1980年代頃にはファッション雑誌の案内地図に記載されるなどして知られるようになった。正式名称ではないことから、媒体によって「ファイヤーストリート」、または「ファイアー通り」や「ファイアーストリート」などと表記されることもある 大型複合店のファッションビルや、セレクトショップと呼ばれる中小規模のブティックやテナント、各種の公共施設などが数多く建ち並んでおり、渋谷を象徴する道路のひとつとなっている。以下、南側（渋谷駅方面）から北側（原宿駅方面）へ向かって、立地順に代表的なランドマークを挙げる。 南側（渋谷駅方面）から渋谷神南郵便局前交差点 マルイシティ渋谷店　⇒　大型ファッションビル。神南一丁目交差点（スクランブル交差点）前に建ち、西側が「渋谷公園通り」、東側が「ファイヤー通り」となる。 ルミネ ルミネマン渋谷店　⇒　大型ファッションビル。 パセラ リゾーツ渋谷店　⇒　レストラン・カラオケボックスなどの大型複合店。 タワーレコード渋谷店　⇒　大型CDショップ。音楽関連の書籍も取り扱い、各種イベントなども開催される。通称「タワレコ」。 渋谷神南郵便局前交差点から電力館前交差点 渋谷神南郵便局　⇒　ここから西側の渋谷公園通りへ向かって登る緩やかな坂道は「フィンガーアベニュー」との愛称で呼ばれる。 マザーズハローワーク東京　⇒　女性専門の公共職業安定所。 ドトールコーヒー渋谷神南1丁目店　⇒　株式会社ドトールコーヒー本社。1階には店舗がある。 渋谷シダックスビレッジ（シダックス）　⇒　カフェ・レストラン・カラオケボックスなどの大型複合店。 スターバックス 渋谷ファイヤー通り店　⇒　テラス席がある。 電力館　⇒　東京電力株式会社が運営する電気関連の科学館。東京電力渋谷支社が併設されている。電力館前交差点を東へ曲がって東日本旅客鉄道（JR東日本）の鉄道高架下を抜けると、「宮下公園」や「明治通り（東京都道305号芝新宿王子線）」となる。 電力館前交差点から北側（原宿駅方面） 渋谷公園通商店街振興組合（NCビル）　⇒　公園通りやファイヤー通りにある商店街の振興組合。 渋谷社会保険事務所　⇒　東京社会保険事務局の渋谷事務所。 渋谷消防署　⇒　東京消防庁第三消防方面本部に所属する消防署。渋谷消防署を挟み、西側の渋谷公園通りへ向かって登る緩やかな坂道は「コルネット通り」や「イエローストリート」との愛称で呼ばれる。 渋谷労働基準監督署　⇒　厚生労働省の労働基準監督署。 ハローワーク渋谷　⇒　厚生労働省の公共職業安定所。 北谷稲荷神社　⇒　この辺りが、繁華街としてのファイヤー通りの北限となる。 岸記念体育会館　⇒　日本体育協会の本部ビル。ファイヤー通りは当館前の交差点で終わる。ここより北側は神南二丁目となり、東京コレクション（プレタポルテ）や渋谷ガールズコレクションなどが開催される「国立代々木競技場（代々木体育館）」や「NHK放送センター（日本放送協会）」の関連施設などが建つ。その更に北側には「明治神宮」や「原宿駅」がある。 備考 渋谷公園通りとファイヤー通りに挟まれ、神南坂フレーム（旧「12ヶ月ビル」）から北谷公園へ抜ける細い路地には、「プチ公園通り」や「パークアベニュー」という愛称がある。 ターミナル駅「渋谷駅」 東日本旅客鉄道（JR東日本）「渋谷駅」　⇒　山手線・埼京線・湘南新宿ライン・成田エクスプレス 東京急行電鉄（東急）「渋谷駅」 ⇒　東急東横線（東横線）・東急田園都市線 京王電鉄（京王）「渋谷駅」　⇒　井の頭線 東京地下鉄（東京メトロ）「渋谷駅」　⇒　銀座線・半蔵門線・副都心線 バス停「神南一丁目」 東京都交通局（都バス）「神南一丁目」　⇒　池86、早81（休日のみ） 京王バス ^ a b 通りの名前 渋谷区ウェブサイト、平成23年4月18日閲覧 ^ 「渋谷区／通りの名前」　渋谷区役所による道路の愛称や由来の解説より 渋谷 - 神南　（神南一丁目 - 神南二丁目） 渋谷公園通り - プチ公園通り - パークアベニュー フィンガーアベニュー コルネット通り イエローストリート　（別名として「フランス坂」や「バスティーユ通り」などの愛称で呼ばれることもある） 下記の「渋谷区の町名」一覧も参照のこと。 東京都渋谷区 渋谷センター街 スペイン坂 文化村通り（Bunkamura通り） 道玄坂 間坂 宮益坂 ファッション – ギャル - ギャル男 ファッション雑誌 – 読者モデル ファッションビル セレクトショップ ブランド ライブハウス – 渋谷系 – ネオ渋谷系 ストリートミュージシャン – 路上ライブ 若者文化 - チーマー - カラーギャング 流行 東京ガールズコレクション 渋谷ガールズコレクション 渋谷区役所（宇田川町） 日本放送協会（NHK） - NHK放送センター – NHKホール 渋谷駅 – 渋谷駅ハチ公口 – 忠犬ハチ公 渋谷区役所 Official Web Site シブヤ経済新聞 Official Web Site NPO法人 渋谷駅周辺地区まちづくり協議会 Official Web Site 渋谷公園通り Official Web Site　（渋谷公園通商店街振興組合）　トップページ。日本語（Japanese）。 渋谷公園通り Official Web Site "History"　（渋谷公園通商店街振興組合）　ファイヤー通りや渋谷公園通りの歴史や由来、資料写真など。 Shibuya Koen-dori Official Web Site　英語（English）。 Shibuya Koen-dori Official Web Site　中国語（Chinese 中文）。 Shibuya Koen-dori Official Web Site　韓国語（Korean 한국어）。
カフェバー（Cafe and Bar）は、日本の喫茶店・飲食店の営業形態の一つ。内装、メニュー、接客スタイルがカフェとバーの融合した形の店舗で、日本では主に1980年代に流行した。 1980年代初頭、東京都港区西麻布（霞町）に「レッドシューズ」という飲食店がオープンした。深夜営業を行っており、六本木で遊び疲れた若者が始発電車を待つのに便利であった。 ビルの地下にある小さな店で、内装は松井雅美が担当。アールデコ調に和風（風神・雷神の壁画が描いてあった）を加えたデザインがおしゃれであった。レッドシューズの扉には「cafe & bar」と書かれており、カフェバーブームの走りとなった。このレッドシューズをプロデュースしたことで、松井は「空間プロデューサー」としてその名を知られるようになる。 同時期に渋谷では「ソーホーズ」（Soho-'s）がオープンし、ニューヨークにあるロフトをカフェに仕立てたイメージ空間が評判となり、バーでありながら、「ビールもウイスキーも、ケーキも味わえる店」として、連日のように人が押し寄せる繁盛ぶりを見せていた。ちなみにこのソーホーズの名前は、のちに台湾家庭小皿料理として知られる青龍門を都内各所に展開し、現在まで外食産業界屈指の人物としてその名を知られる、ソーホーズ・ホスピタリティ・グループ元会長で、現在は都内で事務所を構え、ソーホーズ・ホスピタリティ・グループの所有するレストランの企画・運営に関わる月川蘇豊の名に由来するものである。 ブームは瞬く間に各地に拡大し、若年層を集客対象とする飲食店は既存店も含めカフェバーの呼称を用いた。こういった現象によって各店は差別化に知恵を絞ることになり、多くの「カフェバー亜種」を生んだ。 デイタイム営業も多くなり、軽食、ソフトドリンクに限らず、見た目鮮やかなカクテルが昼夜を問わずテーブルを飾った。 女性に圧倒的支持を受けた東京・表参道の「キーウエストクラブ」（1984年開店、経営は東京ブラウス　店は現存しない）では服装による入店チェックも行われ、ドラマのロケに使われたり観光スポットにもなったりと、一時はカフェバーの代名詞としてもてはやされた。 その後1990年代より、各地に様々なタイプの「カフェ」が乱立すると、こうしたタイプのカフェでも喫茶店とバーの境界線はなくなったことで、いわゆる旧タイプの「カフェバー」に該当する形態の飲食店は現在も多数存在するが、かつてのように「カフェバー」と称することはなくなった。その後、2000年代に入ると、サブカルチャーの系譜のコスプレ系飲食店が酒類を提供したり、深夜営業を行うことも多くなった。この際にガールズバーやキャバクラなどの水商売との同一視を嫌い、「カフェバー」と称して営業する店舗が出てきている。 ^ この当時、月川は「海外ではケーキやコーヒーを飲んだり食べたりしているそばで、ビールやウイスキーを飲むような光景が当たり前だけど、日本ではまだ日常的じゃなかったから、そんなつまらない概念を取り払うために、この店をオープンさせたけど、後になってマスコミが勝手にカフェバーと名をつけてカテゴライズしてしまった。それにはちっとも納得していない。」と語っている。 1998年 商店建築社「アイ ラブ レストラン」網野由美子参照。 バー (酒場) 喫茶店 カフェ
中野サンモール商店街（なかのサンモールしょうてんがい）は、東京都中野区中野5丁目にある商店街である。 JR中野駅北口広場に直結し、ほぼ真北へ延びる全長224メートルのアーケード商店街で、約110店が営業している。個人や中小企業が営業する商店・飲食店のほか、大型店やチェーン店、診療所や整体など医療・健康関連施設もある。 中野駅側から進んだ突き当りに中野ブロードウェイがあるほか、そこを経て早稲田通りや梅照院新井薬師へと続く通り道にもなっている。このため近隣住民や中野駅利用者に加えて、買い物・飲食客、訪日外国人を含む観光客などが多く訪れ、来街者は1日平均で約5万人に達する。 関東大震災後の住宅需要から中野区への人口流入が増加し、生活需要に対応できる商業施設として現在の商店街の原型となる「中野北口美観商店街」ができる。戦後の商業復興、大規模百貨店に対する攻防策、取り組みとして、商店街のアーケード化が提案され、幾多の困難を経て、1958年（昭和33年）に現在の原型となるショッピングアーケードが完成した。1966年に完成した中野ブロードウェイに見劣りしない改装を手がけ、大理石舗装された歩道、大型シャンデリアをモチーフとする照明を用いた大型商業施設を完成させ集客力を大きく伸ばす。1975年のアーケード改装の際、商店街の愛称を公募し「サンモール」と命名された。現在のアーケードは1998年に改装されたものであり、太陽をモチーフとした統一看板、ガラスアーチ型の船底をイメージした天井は波型デザインを採用している。アーケード全体に自然光を取り入れた明るい商店街を作り出している。 毎年4月から5月にかけ、中野区内の小学校・中学校生徒制作による絵画作品展を開催している。アーケード天井より作品を吊るし「空中ギャラリー」として展覧する。多くの買い物客、通行人の目を楽しませている。絵画作品のほか、写真作品が展示されることもある。 アーケード全体に設置された音響設備により、立体音響を体感しながらの通行ができる。音響演奏は時間帯により変化するため一日を通して異なる音響を体感することができる。 中野サンモールには飲食店が並ぶ通りや小路がいくつか並行または直交しており、それぞれと中野ブロードウェイ入店企業が各々独立した商店組合を組織している。 人通りの多さから、テレビ取材、インタビュー取材などが行われることも多い。 東京都中野区中野5-67-1 JR中野駅北口 ^ 中野サンモール商店街振興組合（2018年3月16日閲覧） ^ サブカルの聖地・中野で実験／商店街、客層分析し誘客／NTT東など 画像解析で『日経MJ』2018年2月19日（ネットライフ面） 中野ブロードウェイ 中野サンプラザ 中野区役所 中野サンモール商店街振興組合
新宿西口商店街（しんじゅくにしぐちしょうてんがい）は、東京都新宿区西新宿1丁目にある商店街である。別名として思い出横丁、やきとり横丁のほか、かつての俗称ションベン横丁が知られている。 空襲の跡がまだ生々しい1946年（昭和21年）ごろにできた闇市にそのルーツを持つ。かつては小田急百貨店新宿店まで広がり、300軒ほどの店舗が立ち並んでいたという。 やきとり屋やもつ焼き屋、金券ショップや定食屋が多い。中に入ると、昭和を思わせる小規模な飲食店が所狭しと並んでいる。 1999年（平成11年）11月24日には大きな火災が発生し、70店舗中28店舗が全半焼した。 なお、「ションベン横丁」については大阪市の十三にも同名の俗称や同様のルーツを持つ商店街が存在しており、2014年（平成26年）3月7日には火災で36店舗が焼けたが、本商店街とは無関係である。 ^ a b “「思い出横丁」「やきとり横丁」の火災について”. 新宿西口商店街振興組合. 2015年12月25日閲覧。 ^ 東京戦後地図93 ^ “「普通」が生み出す昭和の味　新宿西口の「思い出横丁」”. ZAKZAK. (2015年10月30日). http://www.zakzak.co.jp/society/domestic/news/20151030/dms1510300830012-n1.htm 2015年12月25日閲覧。  ^ “新宿西口の歴史について”. 新宿西口商店街振興組合. 2015年12月25日閲覧。 ^ 東京戦後地図93-94頁 ^ “新宿西口 思い出横丁”. 東京観光財団. 2015年12月25日閲覧。 ^ “阪急十三駅前で火災、３６店舗焼ける　４万５千人に影響”. 朝日新聞デジタル. (2014年3月7日). http://www.asahi.com/articles/ASG372DJXG37PTIL001.html 2017年8月3日閲覧。  藤木TDC 『東京戦後地図 ヤミ市跡を歩く』 実業之日本社、2016年。ISBN 978-4-408-11194-0。 新宿西口思い出横丁公式サイト 座標: 北緯35度41分35.1秒 東経139度41分58.2秒
サンシャイン60通り（さんしゃいんろくじゅうどおり）は東京都豊島区東池袋にある通りである。豊島区道。サンシャインシティオープン当初は60階通りであった。 池袋駅とサンシャインシティを結ぶ導線を形成し、池袋最大の繁華街を貫通する。グリーン大通り（区道）の東口五差路交差点から北東に分岐し、東京都道435号音羽池袋線に至る。 音羽池袋線との交差点付近からサンシャインシティまで地下通路が整備されている。車両の通行は一部の時間のみ可能である。区間全体の地下に東京メトロ丸ノ内線が通る。 なお、俗称として「サンシャイン通り」と略称される[誰によって?]ことがあるが、本来のサンシャイン通りは本道の1本北の道であり、誤りである。 また、キャッチセールスが非常に多く、池袋駅前をはじめとする地元では注意喚起の放送を頻繁に流している。 映画館、アミューズメント施設、飲食チェーン店、衣料チェーン店などが立ち並ぶ。池袋駅方面からサンシャインシティに向かって列挙すると次のとおり。 ロッテリア池袋東口店 Cafe SPAZIO（富士喜ビル1F）イタリア料理 ミルキーウェイ（富士喜ビル2F）喫茶店 オーバン池袋店 東日本大震災の影響により2011年3月閉店 サンドラッグ池袋東口サンシャイン通り店 2011年5月開店 ケンタッキーフライドチキン池袋サンシャイン通り店 ABCマート池袋店 アドアーズサンシャイン 池袋シネマサンシャイン JTB首都圏トラベルゲート池袋 2013年1月、サンシャイン60通りの外れに移転 ソフトバンク池袋サンシャイン通り店 - 2013年5月開店 デニーズ池袋東口店 回し鮨若貴池袋サンシャイン60階通り店 ラウンドワン池袋店 - 2012年12月開店 アメリカン・イーグル・アウトフィッターズ（池袋スクエア1F・地下1F） ダイマル水産（地下2F） サイゼリヤ（池袋スクエア地下2F） 池袋ホテルテアトル（ビジネスホテル）2011年廃業 居楽屋「笑笑」池袋サンシャイン60通り店 2011年閉店 隠れ家ごはん「月の宴」池袋サンシャイン60通り店 2011年閉店 ユニクロサンシャイン60通り店 2014年3月14日開店 マツモトキヨシ池袋Part2店 東京ベリーニカフェ東池袋店（ヒューマックスパビリオン2F） 池袋GiGO サイゼリヤ（地下2F） 池袋HUMAXシネマズ（ヒューマックスパビリオン6〜10F） 桂花ラーメン池袋サンシャイン60通り店 PROJECT ADORES池袋店 松屋池袋サンシャイン通り店 ABCマートGrand Stage池袋店 サントロペ池袋 東急ハンズ池袋店 など サンシャインシティ 池袋通り魔殺人事件
文化村通り（ぶんかむらどおり）は、東京都渋谷区道玄坂にある通り。渋谷駅前のスクランブル交差点先にある商業ビル・109（いちまるきゅう）前の道玄坂下交差点から東急百貨店本店 / Bunkamura前に至る、全長約250mの緩やかな上り坂の道である。 1989年（平成元年）に開業した再開発施設・Bunkamura（文化村）に因んだ愛称・俗称であり、それ以前には東急本店通り（とうきゅうほんてんどおり）と呼ばれていた。沿道は渋谷を代表する商業地区のひとつとなっており、多くの飲食店や商店、雑居ビルなどが並んでいる。 ^ 通りの名前 渋谷区 渋谷道玄坂商店街振興組合
渋谷センター街（しぶやセンターがい）とは、東京都渋谷区宇田川町にある商店街。特に渋谷駅ハチ公口から、井の頭通りと文化村通りの間を西に進むメインストリートを指す事もあるが、これらの通りには「メイン通り」「センターこみち」という名称がある。 飲食店・ファストフード店をはじめ、大型レコード店・ゲームセンターなど多彩な業種の店が営業しており、中学生・高校生といった若年層の通行が特に多い。通りの俗称としての「センター街」は商店街の名称に由来するものであるが、商店街の名称「渋谷センター街」の由来についての公式の説明はなく、一般には「渋谷の中央（＝センター）」の意であると解される。 センター街（通り）は、かつての宇田川を暗渠にしたところに作られた道である。1955年（昭和30年）頃に区画整理事業が開始される以前、現在センター街がある一帯には住宅や商店が密集しており、渋谷駅前（現在のスクランブル交差点方面）に直接つながる街路はなかった。 「渋谷センター街」商店街には、渋谷駅前交差点前のQFRONTから東急百貨店本店付近まで約350mの、通りとしてのいわゆる「センター街」（もしくは「メイン通り」「センターこみち」）のみならず、南隣の文化村通り、東側および北隣の井の頭通り・宇田川通り、およびその北側（東急ハンズ、渋谷PARCO（休業中）、スペイン坂、渋谷ロフト、西武百貨店）に位置する商店が含まれる。 1997年（平成9年）6月20日、台風7号が関東地方に上陸し、強風でセンター街入口に設置されていた旧アーケード看板（重さ4トン）が倒壊、数人が下敷きとなって男性一人が死亡する事故が起こった。 2011年（平成23年）9月26日、センター街のメインストリートを『バスケットボールストリート』（通称：バスケ通り）に改名する。 改名の理由として、一時期不良のような若者が集まる場所として有名になり怪しい外国人も出没した。警察の取締り強化、パトロール隊の治安維持・美化運動によって街の安全性は向上したが、依然として「怖い・危ない街」としてのイメージが残っていることから、若者の持つ『情熱』『エネルギー』を、クリーンなイメージを持つ『スポーツ』と結びつけ、渋谷の『若者・ファッション・音楽・文化・国際性』という持ち味を全て表現できるのは『バスケットボール』だと判断したことから。また、国立代々木競技場第二体育館は、日本におけるバスケの聖地で、センター街はそこに通じる道であることも理由だという。しかし定着しなかった為、渋谷センター街の名称に戻る。 2013年（平成25年）8月18日、メインストリート最後のゲームセンターであった渋谷会館が閉店し、メインストリートにはいわゆるアーケードゲームが設置されたゲームセンターは1つもない状態となった（ただし、井の頭通りにアドアーズ渋谷店が現存するため、完全にセンター街からゲームセンターがなくなったわけではない）。 ^ a b 通りの名前 渋谷区ウェブサイト、平成23年4月17日閲覧 ^ a b 渋谷センター商店街振興組合の「加盟店分布範囲」に基づく定義。この一帯には「渋谷センター街」と記されたポールが建てられている ^ 『渋谷の記憶II 写真でみる今と昔』 渋谷区教育委員会発行 平成21年3月10日発行 ^ 原宿・表参道.jp「渋谷センター街が「バスケットボールストリート」に改名。その理由とは？」 - 2011年9月9日。同月13日閲覧 ^ “老舗ゲームセンター「渋谷会館モナコ」18日閉店　ファン悲痛「我が青春のゲーセンが逝ってしまう!!!」”. J-CAST. 2013年12月23日閲覧。 “センター街唯一のゲーセンだった” ^ アドアーズ渋谷店 渋谷系 ギャル・ギャル男 - ガングロ、ヤマンバ、マンバ、センターGUYなどがここを発祥として流行した。 ガーディアン・エンジェルス - 防犯NPO。 チーマー - 「宇田川警備隊」が縄張りとしていたことで知られる。 ねぶた - 2005年より毎年9月下旬に「渋谷センター街ねぶた祭り」が行われている。青森山田高校・青森大学（青森山田学園）の協力で行われる。 東京都の観光地 ナンパ 渋谷センター街ウェブサイト
レズビアンバーとは女性同性愛者のためのバーである。 東京新宿二丁目に「百合の小道」」、またはL字カーブを描いていることから「L通り」（Lロード）といわれる、女性同性愛者が集まる一角があり、そこに多く集まっている。かつては数軒程度しかなかったが、比較的近年からはこの通りを中心に30軒程度あると言われている[出典無効]。 Lロードではないが、同じ二丁目に女性から男性に性転換した人たちの男装バーも1軒ある[出典無効]。殆どの店はレディース・オンリーで男性客は入店できない。 レズビアンバー1号店はいつ何処にできたかは未検証だが、1963年8月1日号の『週刊現代』「東京同性愛地帯のインテリ女性たち」や、1966年11月23日号の『週刊漫画サンデー』「深く、静かに流行する"レスビアン"」、1967年9月25日号『平凡パンチ』「レズビアン・バーに潜入」などにはビアンバーについての記述がある。 因みに戦後の新宿二丁目のゲイバー1号店「イプセン」（1951年）にもレズビアンは来店していたとされ、その中には駐留アメリカ軍の女性兵士も含まれていた。 ^ 2012年11月20日放送TBS系「有吉ジャポン」より。 ^ 2011年12月24日放送アド街「新宿二丁目 Xmas SPECIAL」より。 ^ 伏見憲明「スピーチ『先人たちの思いに寄せて』」(2009年5月1日)
台場一丁目商店街（だいばいっちょうめしょうてんがい）は、東京都港区台場のデックス東京ビーチにあるテーマゾーン。昭和30年代をイメージしたレトロな町並みを再現した商店街で、いわゆるレトロテーマパークの一つである。 本項では類似店の「HATOBA横丁」・「ハイカラ横丁」についても述べる。 飲食街 駄菓子屋 台場怪奇学校 ゲームセンター「プレイランドアポロ」 フリッパーピンボール、エレメカ、スペースインベーダーなどのレトロゲームを設置。これらは運営会社が横浜ドリームランドを始めとする全国から集めてきたものであり、毎月小規模な入れ替えが行われている。 随所に透明なケースがあり、ここには毎月テーマを変えて（雑誌、1964年東京オリンピック、ソフビ人形、ゲーム機など）昭和レトロなグッズが展示されている。 このほかにキャラクターグッズ店なども入っている。 本節では「HATOBA横丁」「ハイカラ横丁」などの類似店を紹介する。首都圏には台場一丁目商店街の他に類似店が複数存在する。基本的な展示内容は同じだが、お台場に比べその規模は小さく本店と支店のような関係にあり、前述した特定のキャラクターグッズ店は存在しない。経営は別々だが、協力関係にあるため、レトロゲームが店舗間で譲受されることがある。またゲームなどある店に揃っている要素が別の店にはない、または後に撤去されたケースも存在する。 営業中の店 柴又ハイカラ横丁（非テナント形式/公式サイト） 横浜ハイカラ横丁（横浜ワールドポーターズ内/公式サイト） 以前はHATOBA横丁の名称だった。 蘇我HATOBA横丁（フェスティバルウォーク蘇我内/公式サイト） 正式名称は上記の通りだが、一部の表示にはハイカラ横丁が使われている。 閉店した店 小田原ハイカラ横丁（小田原EPO内） 船橋ハイカラ横丁（ららぽーとTOKYO-BAY内） 沼津ハイカラ横丁（BiVi沼津内） 志木ハイカラ横丁DX（やなせ川ぺあもーる内） ふるさと屋台村 よろし市場（非テナント形式）
サンシャイン通り（サンシャインどおり）は、東京都豊島区東池袋一丁目にある通りである。豊島区道。池袋駅東口のヤマダ電機LABI1日本総本店池袋南側から、東京都道435号音羽池袋線との間を、ほぼ東西にまっすぐ結んでいる。全長約400メートル。 池袋駅東口一帯の繁華街を通っているが、南側に並行しているサンシャイン60通り（60階通り）の賑やかさと比べると、若干落ち着いた雰囲気がある。 池袋 サンシャイン60通り（60階通り）
百軒店（ひゃっけんだな）はしぶや百軒店ともいわれ、かつては渋谷の中心街だった地域。現在の東京都渋谷区道玄坂2丁目辺りである。 1924年（大正13年）に東京府豊多摩郡渋谷円山町の「円山三業地」に隣接する形で開発された商店街である。 西武の前身である箱根土地の堤康次郎が旧中川伯爵邸を分譲し前年の関東大震災で被災した下町の名店を誘致（この商法は後に五島慶太が渋谷東急文化会館開業において東急沿線在住の客が銀座・浅草まで出掛けずとも済むよう名店を誘致したことへと繋がってゆく）、まだ郊外の田舎町に過ぎなかった渋谷町は被害が微少だった事もあり、聚楽座(劇場）、キネマ座（洋画封切館）、上野精養軒、資生堂、山野楽器、天賞堂など117店が集まった。 既存の日本鉄道（現 山手線）、玉川電気鉄道（現 東急田園都市線）、東京市電に加え、1938年までに東京横浜電鉄（現 東急東横線）、帝都電鉄渋谷線（現 京王井の頭線）、東京高速鉄道（現 東京メトロ）銀座線の渋谷駅が開設されターミナル駅となった事に伴う集客効果もあり浅草六区を凌ぎ東京一と評されるまでとなる。しかし震災の傷も癒え浅草・銀座がめざましく復興するとともに多くの店が去り、替わってカフェーやバーなどの飲食街として息を吹き返すも1945年の東京大空襲によって全焼する。 戦後は「名曲喫茶ライオン」（1926年開業）も甦り、喫茶店、バー、飲み屋、大衆食堂、洋食店そしてテアトル渋谷、テアトルSS、テアトルハイツとテアトル興業系の映画館が建ち並び大人が集う繁華街として再びかつての盛況を取り戻していった。この頃は他の盛り場同様に百軒店にも流しの歌手が渡り歩いていたがそれらの連中には北島三郎もいた。 1964年東京オリンピック開催前後はなんといっても渋谷=道玄坂=百軒店という構図だった。現在では賑わっている渋谷の各地域は人気（ひとけ）のない寂々とした様相を呈していた。そんな百軒店にも転機が訪れる、1967年に東急の二代目五島昇が渋谷区立大向小学校跡地で東急百貨店本店を開業させ、谷底にある駅から谷の上まで人が流れる渋谷の新たなる街としての表情を意図した事業であった、遅れを取るまいと翌1968年には百軒店を開発した西武が宇田川町の殺伐とした映画館跡地に西武百貨店渋谷店を開業、これによって開発が遅れていた宇田川町は西武のみならず東急をも巻き込んでしのぎを削る開発が成されてゆく事となる。 百軒店は1970年代に入ると「スイング」「音楽館」「ブレイキー」「DIG」といった通好みのジャズ喫茶がオープンしジャズファンの気を引くも1973年には渋谷パルコがオープン、1975年には西武のイメージ戦略で井の頭通りからパルコへのアプローチとなる小道がスペイン坂と称され、西武百貨店からセンター街への回遊性が確立する。こうして街の中心は完全に百軒店を離れ公園通りなどへと移り変わっていった。その後の百軒店はマンション、風俗店が混在するようになり、東京テアトル系の映画館跡地を含めかつては料亭が軒を連ね花街として華やかさを漂わせていた円山町そのものがラブホテル街へと変貌を遂げ現在に至っている。 時は流れ、日本中がバブル景気に浮かれていた1989年、かつての百軒店のような大人の文化を回帰させる為に東急はコンサートホール、映画館、美術館を備えた「Bunkamura」をオープンした。 『荷風!』Vol.17 日本文芸社 2008年。 女の座 - 1962年 東宝 怪奇大作戦（TBS/円谷プロダクション）第24話「狂鬼人間」 - 1969年2月23日放送 脳波変調機によって狂人と化した牧（岸田森）が父の形見の軍用拳銃で野村（松山省二）に襲いかかる前後のシーン。 ありんこアフター・ダーク - 1984年 河出書房 主人公たちが常連となっているモダン・ジャズ喫茶「ありんこ」は、1960年代に百軒店に実在した店である。 ^ >荒木一郎 『ありんこアフター・ダーク』 小学館文庫、2014年、377頁。ISBN 978-4-09-406089-8。 渋谷の隠れ家|百軒店商店街|道玄坂[リンク切れ]
スカイジムは、かつて新宿二丁目に存在した有料系発展場である。ラシントンパレス（羅府会館）の最上階10階に1981年頃オープンした。2004年にビルの解体が決まり、スカイジムも撤退・閉店した。因みにラシントンパレスがホテルだった頃、ロラン・バルトやミシェル・フーコーが定宿して二丁目のゲイバー街に繰り出していたことで知られる。 新宿二丁目にあったラシントンパレスというビルの最上階に位置しており、かつてはホテルの回転展望レストランであった場所を改造して開店した。そのため、待合室は、ヤリ部屋にしては珍しく、明るく見晴らしの良い空間であった。 年齢制限なし。 服装は、店で用意されたガウンを着用する。 シャワー室が設置されていた。 有料の個室が数個と、二段ベッドの並ぶミックスルーム、迷路が設置されていた。 無料個室はなかった。 前述のごとく、明るい待合室があり、そこで喫煙や飲食が可能。 ^ 『フーコーとクイア理論』 （岩波書店,2004年）。
スクエアビル（六本木スクエアビル）は、かつて東京都港区六本木に存在した雑居ビル。 六本木交差点から徒歩2分ほどの六本木の中心部に位置する地下2階、地上10階建ての雑居ビルである。1970年代後半から1990年代前半にかけての数度にわたるディスコブームの最中においては、1階のゲームセンターと4階を除く殆どのフロアがディスコになったこともあり、まさにディスコブームを象徴するとともに、当時の六本木のランドマーク的な存在のビルであった。 中でもNASAグループの「ネペンタ」や「ギゼ」、伝説的な存在となった六本木「キサナドゥ」、六本木「エリア」の前身である日拓系列の「マジック」などのブームを代表するディスコとともに、その2台のガラス張りのエレベーターが有名であり、夜の六本木を代表するランドマークの1つであったが、1990年代前半のバブル景気の崩壊とそれに伴うディスコブームの終焉とともに、これらのディスコの多くは閉店した。 1990年代中盤以降はもつ鍋屋やカラオケ屋などがその多くを占め、さらに2000年代に入るとクラブ・サパークラブがその多くを占めるようになった。その後老朽化に伴う再開発計画が持ち上がり、2007年に取り壊されることになり営業停止、閉鎖した。 R?hall ネペンタ Nepenta ギゼ GIZA バズ BUZZ BIO キサナドゥ VENUS マジック Magic ビンゴバンゴボンゴ BINGO BANGO BONGO ジャバジャイブ Java-Jive KISS RADIO スタジオワン Studio One レオパードCAT Leopard Cat チャクラマンダラ Chakras Mandala サンバクラブ Samba Club カステル Castel 玉椿 Tsubaki Ball フーフー fou-fou キワニス サーカス The Circus ^ http://discotimemachine.com/roppongi.html イベント系サークル 田中康夫 ブラザーコーン 泉麻人 ディスクジョッキー（DJ） だいもん孝之（放送作家） バブルへGO!! タイムマシンはドラム式（2007年（現在）と1990年当時を忠実に再現した形で登場） 江藤博利 （8階でカラオケ店の雇われ「社長」をしていた） 座標: 北緯35度39分47.9秒 東経139度44分0.1秒
一の橋公園（いちのはしこうえん）は、東京都港区にある港区立の公園である。一の橋親水公園とも呼ばれる。 現在付近では東京都による古川地下調節池工事が行われており、公園は2010年（平成22年）2月中旬から利用中止となっている。 上には首都高の一ノ橋ジャンクション、下には古川が走っている。この古川により2分割された公園である。入り口には水をくぐるかのようなアーチ、夜間ライトアップされる湧水を利用した噴水などと水が多用されており、また遊具や2分割された公園をつなぐ橋などは木製である。 「船の広場」には木製の船が設置されていたが、2005年（平成17年）11月21日、老朽化のため急遽解体された。当分の間は広場としての利用にとどまるが、2007年（平成19年）度には新たな遊具が新設される見込みである。 麻布十番納涼祭りにおいては毎年、国際バザールの会場として使われ、各国大使館の協力により各国料理などが振る舞われる。2010年（平成22年）の麻布十番祭りにおいては、公園が工事中であったことから国際バザールは開催されず、以後の開催は不明である。 一の橋公園は、江戸時代末期に浪士組の清河八郎が暗殺された場所でもある。 2006年（平成18年）秋に、マドンナのPVの数シーンがこの公園で撮影された。 映画「バベル」における菊地凛子演じるチエコが友人や行きずりの男たちと戯れるシーンが、この公園で撮影された。 ドラマ『東京ラブストーリー』（1991年）が、この公園で撮影された。映像はオープニング最後のキスシーンに使われている。 漫画『美少女戦士セーラームーン』（1992年）の第2巻（初版、愛蔵版とも）に、この公園での場面が描かれている。上記の「東京ラブストーリー」のロケを意識していることは初版第2巻のあとがきにも書かれており、作中でも変身して戦うシーンではなく主人公うさぎと恋人・衛のラブシーンが描かれている。近隣の麻布十番も作品全体の舞台になっている。 麻布十番駅 - 東京メトロ南北線、都営地下鉄大江戸線 ^ a b “桜満開! 港区・ドラマロケ地めぐり Part2”. 港区産業観光ネットワーク. 2013年10月13日閲覧。 一の橋公園　港区のウェブサイト 座標: 北緯35度39分21.1秒 東経139度44分15.2秒﻿ / ﻿北緯35.655861度 東経139.737556度﻿ / 35.655861; 139.737556
映画法（えいがほう、昭和14年4月5日法律第66号）は昭和14年（1939年）に制定された日本の映画に関する法律。 昭和10年以降、日本は日中戦争遂行や総力戦体制構築のため、軍国主義政策を推し進める。映画も例外ではなく、この法律によって、日本の映画も娯楽色を極力排除し、国策・軍国主義をうたった映画を強制的に製作させられることになり、その映画の製作も台本を事前に検閲することや、映画会社（製作・配給元）の許認可制、ニュース映画・文化映画の強制上映義務、また外国映画の上映も極力制限された。 前身は明治24年（1891年）の「観物場取締規則」（警察令第15号）や大正6年（1917年）の「活動写眞興行取締規則」（警視庁令第12号）（これにすでに「フヰルムの検閲」の語句がある）。他に大正10年（1921年）の「興行物及興行取締規則」（警視庁令第15号）、大正14年（1925年）の「映画『フイルム』検閲規則」（内務省令）などがある。 本法は前年昭和13年に公布され、翌昭和14年に施行されて、一時映画界に恐慌をきたした。 この法律によって、日本の映画の各パートに働く者は政府に登録しなければ、いかなる部門にも従事することはできなくなり、登録するためには春と秋の年二回行われる「技能審査」という試験を受けなければならなくなったのである。現業の者は既得権が認められ、無試験で登録は下りた。試験は「実技考査」と「性格常識考査」の二部門に分かれ、前者は専門家が「大日本映画協会」から嘱託を受け、後者は文部省や内務省の役人が審査に当たった。当時、映画人の多くは「試験がないから」というので映画界に入ったものばかりで、この試験は脅威であり、映画人からは「悪法」と呼ばれた。 この「映画法」は、昭和20年（1945年）12月26日に廃止されている。 この法では、現職の映画人は無試験で登録は下りたが、昔監督だったスタアや、昔キャメラマンだった監督、昔俳優だった事務員たちは、食料や衣料が配給制だった時代でもあり、「この際、両方の登録をとっておいた方が都合がいい」と、わざと試験を受けたものもあった。 「実技考査」では、内田吐夢や五所平之助、木村荘十二、片岡千恵蔵、小杉勇といったさまざまな映画人たちが試験官を担当して話題となった。稲垣浩も試験官を命じられたが、春秋二回に施行されるこの試験審査は「頭の痛い、煩わしいものの一つだった」という。 受験者の中にどうしても点のとれない青年がいて、第一回では「もう半年見送って成長を待とう」と委員の意見が一致して落としたが、二回目以降も進歩がなく、三回目、四回目と同様だったため、ついに委員の方が根負けして通してしまった。入社後は小回りが利く便利な役者になり、戦後は助監督に転向して監督になったという。審査の意味のなさを物語るエピソードである。 小型映画も登録対象であり、稲垣ら映画人が作品審査を行った。多くの中、抜群といえる作品が一つあり、「これほどの作品を作る男を地方の片隅にうずもらしておくのは国家の損失」と、さっそく呼び寄せたところ、その男は精神異常に近い映画狂で、保護者なしでよく試験場まで出てこられたという大変な人物だった。稲垣は「委員をやったおかげで、天才と狂人が紙一重だという実物を見せてもらった一幕だった」と語っている。 稲垣の父親も風貌を買われて映画出演することがあったため登録しなければならなかったが、「いくら政府の命令でも親父を試験するわけにはいかない」と、このときだけは廊下に逃げ出して扉の隙から覗くばかりで、「こっちが試験を受けているようでつらかった」という。 中村鴈治郎（中村扇雀）も試験を受けなければならなかった。委員たちは考査の人員を書いた用紙を見たとたんに「うわぁー、今日は大物がいるぞ」と頭を抱え込んだ。「名にしおう成駒屋に実技試験をやらせるわけにもいかぬし、演技ならこっちが教えられるほうだ」、「ついでだから河庄の一節でもやってもらおうか」などと話題はここに集まったが、結局「顔を見せていただくだけにしよう」と意見がまとまった。 「成駒屋」は地味な和装で考査室に神妙に表れ丁寧に一礼したが、委員たちは机の前でただただ恐縮してニヤニヤ笑いをするばかり。溝口健二委員が「もうよろしいからどうぞ、どうぞ、お引き取りを」と声をかけるとキョトンとした顔で「へ？　こりゃかなわん。えんりょのう、どうかやらしておくんなはれ」と返した。仕方なく伊藤大輔委員が、「あんたに演技をされたら、こっちゃが困りますのや」と言って、引き下がってもらった。 映画撮影学読本（上・下巻） 「映画法」受験者のために、「大日本映画協会」が企画出版した入門指導書。挿絵は鷺巣富雄。 上巻は昭和15年発行。撮影全般にわたる指導書で、碧川道夫、宮島義勇、小倉金彌、佐々木太郎、三浦光雄、三村明、三木茂、牧島貞一（ニュース映画）、持田米彦（記録映画）、峰尾芳男（録音技師）ら著名撮影技師が執筆。 下巻は昭和16年2月15日発行。技術関連で、岩淵喜一（特殊撮影）、円谷英二（特殊技術）、大石郁雄（線画と漫画映画）、島崎清彦（編集）らが執筆した。 ^ 『夢は大空を駆けめぐる　恩師・円谷英二伝』（うしおそうじ、角川書店） ^ 『ひげとちょんまげ』（稲垣浩、毎日新聞社刊） ^ 映画法廃止法律(昭和20年12月26日法律第61号) ^ ここまで『ひげとちょんまげ』（稲垣浩、毎日新聞社刊）より スクリーンクォータ プロパガンダ 鳥居強右衛門（国策映画「鳥居強右衛門」のモデル） 日本における検閲 浅岡信夫
国防保安法（こくぼうほあんほう、昭和16年3月7日法律第49号）は1941年（昭和16年）に公布・施行された日本の法律。 目的は国家機密のうち、政治的な機密を保護することにあった。1941年（昭和16年）3月7日に公布され、5月10日に施行された。そして、同年5月12日から、外地も含めて全国一斉に防諜週間が始まった。法律の対象は、御前会議、枢密院会議、閣議ならびにそのために準備した事項を含む国家機密の漏洩、その他通敵を目的とする諜報活動、治安を害する事項の流布、国民経済の運行の妨害および妨害未遂、教唆、扇動、予備または陰謀などである。最高刑は死刑が適用された。 刑事手続きにおいては検事に広範な強制捜査権を与えた。裁判は原則として二審制で、弁護人の選任および人数も制限された。 第二次世界大戦後の1945年（昭和20年）10月13日、GHQ指令を受け、ポツダム命令である国防保安法廃止等ニ関スル件（昭和20年勅令第568号）により廃止された。 軍機保護法 スパイ防止法案 治安維持法 ゾルゲ事件（裁判において同法を適用した） 特定秘密保護法 (日本共産党の主張によれば、前述の国防保安法といくつかの共通点がある) ^ 国立国会図書館「昭和二十年勅令第五百四十二号『ポツダム』宣言ノ受諾ニ伴ヒ発スル命令ニ関スル件ニ基ク国防保安法廃止等ニ関スル件（昭和20年10月13日勅令第568号）」被改正法令一覧。 ^ 開戦前夜　国民を統制　国防保安法　いま狙う　秘密保護法案　戦争への道しんぶん赤旗公式サイト・2013年12月1日、2013年12月2日観覧
戦時刑事特別法（せんじけいじとくべつほう）は、太平洋戦争下における臨時治安立法（昭和17年法律第64号）。1942年2月24日公布・同年3月21日施行、1946年1月15日廃止。 太平洋戦争開戦直後の1941年12月19日に戦時犯罪処罰ノ特例ニ関スル法律が制定されていたが、同法に代わってより広範な規定を定めた。2章31条からなり、戦時体制における臨時の刑罰の規定追加や厳罰化と刑事裁判の迅速化に関する条項が置かれた。 前者は灯火管制又は敵襲の危険がある場合に発生した放火・強姦・窃盗・恐喝・騒擾や国政紊乱などを目的とした殺人などの罪に対してその刑を加重することができるとし、新たに防空・通信・電気・生産事業に対する妨害となる行為や生活必需品に対する買占め・売り惜しみなどに対する罪などを定めた。 後者は弁護人選任権の制限、機密保持を名目とした書類の閲覧・謄写の制限、警察官と検事の聴取書に対する一般的証拠能力の付与（証拠能力に関する制限の大幅緩和）、本法律に指定された罪に関しては三審制を適用せずに二審制を適用すること、有罪判決理由及び上告手続の簡素化など、被疑者・被告人を速やかに起訴・処罰することを意図しており、人権侵害や冤罪発生などの危険性の高い法律であった。同法は以後3回にわたって改正（1943年3月13日公布・同28日施行、1943年10月31日公布・同11月15日施行、1945年6月20日公布・即日施行）が行われ、より検察官・裁判官の権限が強化された。 戦争終了直後に戦時刑事特別法廃止法律（昭和20年法律47号、1945年12月20日公布・1946年1月15日施行）によって廃止されたものの、戦後日本の刑事訴訟法において刑事訴訟判決における有罪理由の簡易な記述や検察官面前調書の特信性は戦時刑事特別法に由来するとされている。 木坂順一郎「戦時刑事特例法」（『日本近現代史事典』（東洋経済新報社、1979年） ISBN 978-4-492-01008-2） 小田中聡樹「戦時刑事特例法」（『国史大辞典 8』（吉川弘文館、1987年） ISBN 978-4-642-00508-1） 小田中聡樹「戦時刑事特例法」（『日本史大事典 4』（平凡社、1993年） ISBN 978-4-582-13104-8） 裁判所構成法戦時特例
公職に関する就職禁止、退職等に関する勅令（こうしょくにかんするしゅうしょくきんし、たいしょくとうにかんするちょくれい、昭和22年1月4日勅令第1号）は、公職追放について規定された日本の勅令。公職追放令とも呼ばれる。 1946年（昭和21年）に「就職禁止、退官、退職等ニ関スル件」（昭和21年2月28日勅令第109号）として公布・施行され、1947年に全部改正された。 1946年（昭和21年）1月4日附連合国最高司令官覚書「公務従事ニ適シナイ者ノ公職カラノ除去ニ関スル件」に基づいた勅令。 公職を「国会の議員、官庁の職員、地方公共団体の職員及び議会の議員並びに特定の会社、協会、報道機関その他の団体の特定の職員の職等」と定義し、「公務従事に適しない者」として連合国最高司令官覚書に掲げる条項に該当する者が公職に在る場合は退職させるものとし、退職しない場合は20日間（特に必要がある事例は30日）経過すれば失職するものとした。また覚書該当者は公選公職候補者となることができず、恩給や年金の受給資格を喪失することとなり、覚書該当者の三親等内の親族及び配偶者は公選公職を除き、覚書該当者の指定があった日から10年間は覚書該当者が覚書該当者として退職した公職の就任が禁止された。例外規定として、覚書該当者について余人を以て代えることが困難な事情がある場合は対象外となる規定などあった。 以下に該当する者は3年以下の懲役若しくは禁錮又は1万5000円以下の罰金の刑事罰が規定された。 内閣総理大臣又は都道府県知事が徴する「公職追放に関する審査における調査表」における重要事項の虚偽記載又は不提出 公職適否審査委員会の審査における、資料提出や事実説明を求められた際に拒否又は重要事項の虚偽資料提出 公選公職候補者について関連届出等において選挙候補者が覚書該当者でないことを証明する確認書の写を選挙長に提出する際の不正の行為 覚書に基いて報告書を連合国最高司令官に提出する際に重要事項の虚偽記載 覚書該当者の公選公職候補者に関する届提出・選挙運動・政治活動 覚書該当者の覚書該当者としての指定理由となる団体執務場所における住居・事務所の設置（日常生活の必要がある場合や正当な理由がある場合は対象外） 覚書該当者の重要役職の退職拒否・就任 覚書該当者の職務執行又は政治活動における、公職への指示・勧奨・意思・利益供与等で、公職をして覚書該当者に代わって支配継続を実現するような行為 覚書該当者の命令に基づく届け出拒否又は重要事項の虚偽記載 法務総裁の資料提出命令における、提出拒否又は重要事項の虚偽記載 公職追放令は1952年4月28日のサンフランシスコ平和条約発効と同時に施行された「公職に関する就職禁止、退職等に関する勅令等の廃止に関する法律」（昭和27年法律第94号）により廃止された。 ^ 公職に関する就職禁止、退職等に関する勅令等の廃止に関する法律 公職追放   昭和21年勅令第109号 『昭和二十年勅令第五百四十二号「ポツダム」宣言ノ受諾ニ伴ヒ発スル命令ニ関スル件ニ基ク就職禁止、退官、退職等ニ関スル件』 - ウィキソース、1946年（昭和21年）2月28日。
日帝強占下反民族行為真相糾明に関する特別法（にっていきょうせんかはんみんぞくこういしんそうきゅうめいにかんするとくべつほう、旧名:日帝強制占領下親日反民族行為の真相糾明に関する特別法、通称親日反民族特別法）とは、大韓民国の法律。 2004年3月2日に国会通過、3月22日公布された。2005年1月27日施行の改正法で法律名から「親日」が外されている。これは、日本との外交関係に配慮したためとされる。この法律については、過去に法的に犯罪とされなかった行為を後に作った法律で裁くいわゆる事後法であるとする意見とそうでないとする意見がある。 この法律により「真相糾明委員会」を設置し、大統領推薦4名、国会同4名、最高裁長官同3名による11名の委員が、今後3年にわたって「反民族行為」を調査する。当初は刑事罰規定はなく、「チニルパ（친일파、親日派）」のレッテルを貼られるだけ」との見方もあったが、「韓国においてチニルパとされることは社会的に抹殺されることを意味するだけに、人権侵害を助長する」と懸念する見方もある。 小泉純一郎内閣総理大臣の靖国神社参拝中止を無視している中で常任理事国入りを目指した2005年以降に盧武鉉は日韓シャトル外交を急遽中止し、さらに盧の支持率の回復のためもあり、同年12月8日には新たに親日反民族行為者財産の国家帰属に関する特別法が成立し、これまで配慮していた『親日』という言葉を法で使用した。これにより反民族行為認定者の子孫の土地や財産を国が事実上没収する事が可能となり、2006年3月11日、同法に基づく仮処分申請が認められた。 この法律で対象となる「反民族行為」とは日本統治下の朝鮮総督府など行政機関で一定の地位にあった文民・軍人や、当時の独立運動家への弾圧、戦中の戦意高揚のための活動など、広範囲に及ぶ。また軍人に関しては当初、旧日本軍の将校全体が糾弾の対象とされていたが、日本軍経歴のある故朴正煕元大統領や、同氏長女の朴槿恵議員への配慮などから、同元大統領は該当しない「中佐以上の旧日本軍人出身」と修正された。 なお、ソウル行政裁判所は同法2条9号に対し、被害の最小化、法益の均衡という面で過剰禁止の原則に反する疑いがあるとし、2007年10月31日、違憲法律審判を求めることとなった。 調査対象が軍人の場合は旧日本軍少尉以上（特別法第2条第10号）。 憲兵と警察は階級で区分しない（特別法第2条第16号） 東洋拓殖会社及び殖産銀行の場合は中央幹部と地方幹部（特別法第2条第18号） 調査対象時期は1904年の日露戦争開戦から1945年の解放まで（特別法第1条） 調査協力義務・参考人招致、同行命令に違反した場合は1000万ウォンの罰金（特別法第35条） 本法成立の背景には複雑な要因がある。 親日派問題は、歴代政権（特に軍事政権）に批判的な層からは長らく韓国現代史の「足かせ」として認識されてきた。古くはアメリカ軍政時代に李承晩政権下で反民族行為処罰法が制定され、親日行為の処罰が試みられた。しかし、警察幹部等広範囲に逮捕者が出るにいたり、李承晩大統領は市警を動員して反民族行為特別調査委員会および同委員会所属の特警隊を強制解散させ、反民族行為特別調査委員会も総辞職し、親日行為の追及は不徹底なものとなった。 1960年代の国交正常化交渉のさなかから韓国政府が日本に対して不当に譲歩しているととらえた層が広範に存在し、請求権相互放棄は国辱と映った。最近では1990年代にいくつかの戦後補償問題が日本において国民的論題となったことを受けてそれらが韓国民の関心事にもなった際も、韓国政府による補償問題についての糾明が日本に対しても自国（韓国歴代政府）に対しても足りないと見られており、補償問題に関して韓国政府が長らく意図的な不作為を犯しつづけてきたと見る立場があった（実際に2005年には、経済協力を得た韓国政府や援助を受けたポスコ等の大企業に植民地時代の被害補償を求める動きも出ている。）。このような立場をとる者の一部には、韓国の支配層・既得権益層と「親日派」との結びつきを疑う傾向が根強くあった。ゆえに韓国歴代政府に批判的な者にとり、植民地時代から現在までに至る親日派の行動と影響を明らかにすることは必要な課題であると考えられていた。 韓国では、植民地統治が長く続いたことによって、好むと好まざるとにかかわらず何らかの形で当局とかかわりを持った者が多い。このことが親日派問題を長く触れ得なかった理由でもあったが、もしも親日派狩りを徹底すれば大韓民国成立にさかのぼって正統性を疑わせしめるか、政財官各界および軍上層部への打撃は避けられず、国家と体制の基盤を揺るがす事態にもなりかねない。一方ではそのような事態に至ることを危惧する立場もあり、他方では影響力の大きさゆえに同法および親日派狩りの実効力を疑う声もある。前者の立場からは例えば、国歌を作曲した安益泰に親日派疑惑が持ち上がっていることなどが挙げられている。 本法は過去の事案を後に定めた法律で裁くという性質から、近代法の基本理念である法の不遡及の精神に反しているのではないかという指摘がある。大韓民国では「光州事件特別法」において大統領のみ在任中の時効を停止するなどして、事実上、罪を遡及させたことがある。 ^ 20041229付朝鮮日報 ^ “「親日真相究明特別法、初の違憲法律審判へ」”. 聯合ニュース (2007年10月31日). 2007年10月31日閲覧。 ^ 当初は中佐以上であったが、親日反民族行為真相糾明委員会発足前の2005年1月27日の改正で少尉となる ^ 大韓民国憲法は第13条で法の不遡及をうたっている。 すべての国民は、行為時の法律により犯罪を構成しない行為により訴追されず、同一犯罪に対して重ねて処罰されない。 すべての国民は、遡及立法により参政権の制限を受け、又は財産権を剥奪されない。 すべての国民は、自己の行為ではない親族の行為により、不利益な処遇を受けない。 親日反民族行為真相糾明委員会 親日反民族行為者財産の国家帰属に関する特別法 親日反民族行為者財産調査委員会 チンイルパ 日帝強占下の反民族行為真相糾明に関する特別法 親日反民族行為真相糾明委員会 大韓民国憲法（日本語訳）
デモテープとは、制作途上の音源を収録したメディアのこと。作曲者や演奏家が自身の音楽的な能力を他者に評価してもらうために作成された曲（デモ音源）のことを指すことが多い。 かつては録音媒体にカセットテープ、オープンリール等のテープ類が使われたため「デモテープ」との名称が付いたが、要はサンプル音源が録音できれば媒体は何でもいいため、CD-RやMDなどが使われることも多い。 デモテープはコンテストへの出品の為に生演奏をそのまま録音したものから、自主制作音源（CD、ソノシートなど）のプレス直前の素材まで、デモテープと呼ばれる範囲は非常に広い。 契約を結んでいない歌手や演奏家や作曲家は自分たちの音楽能力を知ってもらい契約を結ぶために、音楽業界関係者にデモテープを持ち込む。作曲家は音楽製作者に曲の概要を知ってもらうためにデモテープを作成する。専業作曲家が作成するデモテープは楽器でコード進行を奏でながらメロディーは歌ったり楽器で奏でたりすることが多い。最終的に歌唱を予定している場合はデモテープの段階では正式な歌詞がつけられていないことがほとんどのため、口でメロディーを歌うデモテープの場合は適当な言葉をあてがうことが多く、この状態のものを「仮歌」と呼び、仮歌を専門に歌う「仮歌シンガー」と呼ばれる歌手もいる。 作曲家のデモテープから、編曲家がアレンジを膨らませていって、曲の全体像を完成させていく。ごく稀ではあるが、作曲家の当初のデモテープのほぼそのままの状態が最終アレンジとして決定され、曲がリリースがされることがある。 有名アーティストの未発表曲が録音されたデモテープともなるとマニアの間で高値で取引される。具体的な価格は「そのデモテープが何本現存しているかで変わる」ことが多いとのことで、一例としてDREAMS COME TRUEのメジャーデビュー前のデモテープ（100本制作された）に対して、『うたばん』（TBS）で前野重雄が「10万円から1000万円」という値をつけたことがある（現存数が1本なら1000万円だが、100本フルに残っていれば10万円とのこと）。 曲 マルチトラックレコーダー DAT レコーディング ^ 安斎直宗『新デモ・テープ制作ハンドブック』リットーミュージック、1999年、p3 ^ 仮歌シンガー - コトバンク ^ 『うたばん』2004年11月11日放送分
レモンヘッズ（The Lemonheads）はアメリカ合衆国ボストン出身のオルタナティヴ・ロックバンド。中心人物のイヴァン・ダンドは、ルックスの良さと温かく甘い歌声で、1990年代初頭にティーンエイジャーのアイドルとして人気を得た。 1986年、イヴァン・ダンド（ボーカル、ギター）が高校のクラスメートのベン・デイリー（ボーカル、ギター）、ジェシー・ペレッツ（ベース）と共にWhelpsを結成し、その後レモンヘッズと改名して、自身のレーベル「Huh-Bag」から初のEP「Laughing All the Way to the Cleaners」を発表。当初はダンドとデイリーがドラムも兼任していたが、1987年にはダグ・トラッチェンがドラマーとして加入し、ボストンのインディーズ・レーベル「Taang! Records」からデビュー・アルバム『ヘイト・ユア・フレンズ』を発表した。その後トレッチェンが脱退し、後任としてジョン・ストロームが加入。3作目のアルバム『リック』（1989年）を最後にデイリーが脱退。 1990年、メジャーのアトランティック・レコードとの契約を得てアルバム『ラヴィー』を発表。このアルバムを最後にペレッツが脱退して、オリジナル・メンバーはダンド1人となった。 その後ジュリアナ・ハットフィールド（ベース）が加入して、アルバム『イッツ・ア・シェイム・アバウト・レイ』（1992年）が制作され、レコーディング終了後の1992年5月、ハットフィールドに代わってニック・ダルトンが加入。『イッツ・ア・シェイム・アバウト・レイ』は『ビルボード』のヒートシーカーズで3位となり、更に1993年にはBillboard 200で68位に達した。また、1992年にはサイモン&ガーファンクルのカヴァー「ミセス・ロビンソン」がシングル・ヒットしている。次作『カモン・フィール』（1993年）はBillboard 200で56位を記録し、2作連続でトップ100入りを果たす。 1994年にはオアシスのツアーに帯同し、ダンドはオアシスに感銘を受けて彼らと親しくなる。しかし、その頃にはダンドのドラッグ依存が深刻になっていた。 1996年のアルバム『カー・ボタン・クロス』には、当時ダイナソーJr.を脱退していたマーフが参加しており、マーフは1996年から1997年にかけてのツアーにも参加した。しかし、このアルバムはヒット・シングルを生み出せず、レモンヘッズは1997年にアトランティックとの契約を失う。1998年には、同社からの最後のアルバムに当たるベスト・アルバム『ザ・ベスト・オブ・レモンヘッズ』が発売された。 ダンドは2005年よりレモンヘッズとしての活動を再開。2005年から2006年にかけて行われたツアーでは、ジュリアナ・ハットフィールドやジョシュ・ラッタンツィがベースを弾き、ドラムはビル・スティーヴンソン、クリス・ブロコウ、それにダイナソーJr.のジョージ・バーズが担当した。そして2006年9月26日には、Vargantというレーベルからアルバム『The Lemonheads』をリリース。このアルバムには、ダンドに加えてディセンデンツのメンバーとしても知られるカール・アルヴァレス（ベース）とビル・スティーヴンソン（ドラム）が参加し、更にガース・ハドソン（元ザ・バンド）やJ・マスシス（ダイナソーJr.）もゲスト参加した。 2009年には、グラム・パーソンズ、ワイヤー、レナード・コーエン等の曲を取り上げたカヴァー・アルバム『Varshons』を発表。 2012年9月、ライアン・アダムスがレモンヘッズにドラマー及びプロデューサーとして参加して、ダンド、ベン・デイリー、ジュリアナ・ハットフィールドと共にアルバムを制作することが報じられた。 ヘイト・ユア・フレンズ - Hate Your Friends(1987) クリエイター - Creator (1988) リック - Lick (1989) ラヴィー - Lovey (1990) イッツ・ア・シェイム・アバウト・レイ - It's a Shame About Ray (1992) カモン・フィール - Come On Feel The Lemonheads (1993) カー・ボタン・クロス - Car Button Cloth(1996) ザ・ベスト・オブ・レモンヘッズ - The Best of Lemonheads: The Atlantic Years (1998) The Lemonheads (2006) Varshons (2009) ^ a b c d e The Lemonheads | AllMusic - Artist Biography by Stephen Thomas Erlewine ^ Evan Dando & The Lemonheads - Interviews - Nic Dalton exclusive - 2014年3月4日閲覧 ^ a b The Lemonheads | Awards | AllMusic ^ Dando in the underworld | Music | The Observer - 2014年3月3日閲覧 ^ Reunion brings back indie-rock granddaddies Dinosaur Jr. | Reno Gazette-Journal | rgj.com - 2014年3月3日閲覧 ^ The Lemonheads - Biography - 2014年3月3日閲覧 ^ a b レモンヘッズ(Lemonheads)の復活作には、ガース・ハドソン／J.マスシスらが参加! - CDJournal.comニュース - 2014年3月3日閲覧 ^ Varshons - The Lemonheads | AllMusic - Review by Stephen Thomas Erlewine ^ Ryan Adams joins The Lemonheads on their new album | News | NME.COM - 2014年3月3日閲覧 ワーナーミュージック・ジャパン - レモンヘッズ
キャンドルボックス(Candlebox)はアメリカ合衆国のロックバンド。 1993年のデビューアルバム"Candlebox"はアメリカで400万枚以上の売り上げを記録した。 キャンドルボックスは1991年にワシントン州、シアトルで結成された。バンド名はミッドナイト・オイルの曲名が由来である。 彼らのデビュー・アルバムはアメリカで最高位7位、400万枚以上の売上を記録し、続くセカンドアルバム"Lucy"もゴールド・ディスクとなった。また、彼らはアラニス・モリセットやデフトーンズ、プロディジーとも契約したマドンナのマーベリック・レコードからの最初の成功者だった。 1997年にドラマーのスコット・メルカドが脱退すると、元パール・ジャムのデイヴ・クルーゼンが加入。クルーゼンが脱退すると、アグリー・キッド・ジョーのシャノン・ラーキンが加入した。 2001年に一度解散し、それぞれのバンドなどで活動していたが、2006年に再結成、北米ツアーを行い、ベストアルバムをリリースした。 キャンドルボックスは激しいライブ・パフォーマンスでも知られ、リヴィング・カラーやフレーミング・リップス、アワ・レディ・ピース、ラッシュ、ヘンリー・ロリンズ、エアロスミス、ゴッドスマック、メタリカなどとツアーをまわった。また、かれらはウッドストック 1994のメインステージやレイト・ショー・ウィズ・デイヴィッド・レターマンでも演奏した。w:en:Candlebox ケヴィン・マーティン (Kevin Martin)-ボーカル、ギター ピーター・クレット (Peter Klett)-ギター スコット・メルカド (Scott Mercado)-ドラム アダム・クーリー (Adam Kury)-ベース ショーン・ヘネシー (Sean Hennesey)-リズム・ギター デイヴ・クルーゼン (Dave Krusen)－ドラム シャノン・ラーキン (Shannon Larkin)－ドラム ロブ・レディック (Rob Redick)－ベース ロビー・アレン (Robbie Allen)－ギター バーディ・マーティン (Bardi Martin)－ベース スタジオアルバム Candlebox (1993年 最高位7位、4xプラチナム(U.S.) Lucy (1995年）最高位11位、ゴールド Happy Pills (1998年) 最高位65位(U.S.) Into The Sun (2008年)　最高位32位(U.S.) コンピレーション・アルバム The Best of Candlebox (2006年) ライヴ・アルバム Alive In Seattle (2008年) グランジ ポスト・グランジ 公式サイト(英語)
コンパクト盤（コンパクトばん）とは、「シングルレコードのサイズ（17cm=7インチ）で、1分間の回転数がLP盤と同じ33回転(33 1/3rpm)」のレコードの通称。「17cm LP」とも呼ばれる。 EP盤（Extended Play）はシングル盤と同じ45回転で収録されており、別種である。アメリカやイギリスではコンパクト盤はEPが主流になるとともに廃れたが、日本ではその後も主流であった。（アメリカでコンパクト盤が発売されたのは1959年頃まで。60年代以降に商業用33回転7インチ盤はほぼ存在しない）。 すなわち、直径7インチで回転数を33 1/3に落として収録時間を長くしたものをコンパクト盤またはコンパクトLPと呼ぶ。曲数が多く安価だったことから、学生などの若年層に1960 - 1970年代初頭にかけ好評だった。ただし音質は通常のLPでの内周部にあたるために劣る。 中心部の穴の大きさはLPと同サイズである。ただしイギリスでは折り取ることのできる中心部がつけられていた。 その後に主流となったCDやデジタル・ダウンロードの形態ではミニ・アルバムやマキシシングルに相当し、同時にEPの名も残っている。 日本ではシングルレコードのことをEP盤と呼ぶことがあるが、Extended Playとは本来、「収録時間がLP（フル・アルバム）よりは短いが、シングルよりは長い」という意味である。そのため、英語圏ではあくまで、EPは「シングルより長いもの」を指す。 小さいので扱いやすいが収録時間の短い17センチ・シングル盤と、収録時間は長いが大きく比較的高価な30cm LP盤の中間に位置するもので、シングルと同じサイズながら収録時間が長いため「Extended Play」と呼ばれ、その略称がEPである。「各面に2曲 - 3曲ずつ収録した、計4 - 6曲入り」（シングルレコードは通常、各面に1曲ずつ収録）、「1曲の演奏時間の長い楽曲の収録」などの目的に用いられた。収録曲数が多いといっても「アルバム」として作成される30cm LPと異なり、片面に2 - 3曲なので実際には「お徳用」としての性格が強い商品が多かった。 コンパクト盤は33回転のため、実質LPの内周分に当たることから、45回転やLP外周に比べて音質が劣ってしまう。一方EP盤は回転数がシングル盤と同じため、音質で勝っている。 ポピュラー音楽の場合、1960年代半ばまでをピークとして多数のコンパクト盤がリリースされたが、徐々に廃れ、1970年代半ばから、リミックス・ヴァージョンが増加した1980年代以降は、現在のレコード復刻も含め、より音質の良い45回転で30cm（12インチ）の製品（12インチ・シングル）に取って代わられることが多くなった。 アニメソングの場合、1970年代に日本コロムビアから多数発売されたアクション・シリーズなどがコンパクト盤の形態を取っていた。 ちなみに、シングル盤は「45回転レコード」「7インチ（7インチ盤）」「ドーナツ盤」、または単に「シングル」と呼ばれる。 EP盤はあくまで7インチだが、12インチ・シングルの例も参考までに挙げる。 ビートルズ「マジカル・ミステリー・ツアー」（1967年） - イギリスで2枚組EP盤として発売。その後、米キャピトル編集のLPを元にCDアルバムとして復刻発売された。 アリス・イン・チェインズ「アナザー・サイド・オブ・アリス」（1994年） - ビルボードのアルバム・チャートで1位を獲得した初めてのEP盤。 さだまさし（1979年）の「親父の一番長い日」 - 日本では初のオリコン・チャート1位達成12インチ・シングル盤。 中森明菜（1985年）の「赤い鳥逃げた」 - オリコン・チャート1達成12インチ・シングル盤。 ワム!「ラスト・クリスマス」（1984年） - 通常版が7インチ・シングル、「Last Christmas (pudding mix)」というリミックス版が12インチ・シングルで発売された。 USAフォー・アフリカ「ウィ・アー・ザ・ワールド」（1985年） - 長さの異なるヴァージョンが7インチ・シングルと12インチ・シングルで発売された。 クローバー・シリーズ→ヒット・パック・シリーズ: CBSソニー コンパクト7: 東芝 コンパクト4: 日本コロムビア ステレット33: 日本グラモフォン
『ジ・アップリフト・モフォ・パーティ・プラン - The Uplift Mofo Party Plan』は、レッド・ホット・チリ・ペッパーズのアルバム。 前作で復帰したヒレル・スロヴァクに続きジャック・アイアンズもバンド復帰して制作された作品で、最初で最後のオリジナルフルメンバーによるアルバムになった。このアルバムから初めて日本盤が発売される。伝説となるアビイ・ロードでのペニスソックス写真を撮るなど、バンドとして満たされた時間を過ごすが、スロヴァクがオーバードースによって死亡。アイアンズもバンドを去る。 エアロスミスのスティーヴン・タイラーお気に入りの作品である。 特記のない限り全てフリー、ジャック・アイアンズ、アンソニー・キーディス、ヒレル・スロヴァクによる作詞・作曲。 ファイト・ライク・ア・ブレイヴ - Fight Like a Brave - 3:53 先行シングルカット。PVが作られており、それは公式映像としては最初にして最後の、結成メンバー全員が出演しているビデオである。 ファンキー・クライム - Funky Crime - 3:00 ミー・アンド・マイ・フレンズ - Me & My Friends - 3:09 3rd以前に作られた曲の中では、サプライズ的なものを除けば、現在に至るまでライブのセットリストに定着している唯一の曲。 バックウッズ - Backwoods - 3:08 セックス・ピストルズのプロデューサー、マルコム・マクラーレンと共作したナンバー。カリフォルニケイションツアーまでのライブの常連曲。 スキニー・スウェッティ・マン - Skinny Sweaty Man - 1:16 ビハインド・ザ・サン - Behind the Sun (Beinhorn, Flea, Irons, Kiedis, Slovak) - 4:40 シングルカット。バンドのキャリアで初のバラード曲。 サブタレニアン・ホームシック・ブルース - Subterranean Homesick Blues (Dylan) - 2:34 お遊び的な、ボブ・ディランの曲のパンクアレンジカバー。 パーティ・オン・ユア・プッシー (それは秘密です) - Party On Your Pussy (Special Secret Song Inside on pre-remaster versions) - 3:16 ノー・チャンプ・ラヴ・サッカー - No Chump Love Sucker - 2:42 ウォーキング・オン・ダウン・ザ・ロード - Walkin' on Down the Road (Flea, Slovak, Kiedis, Martinez, Slovak) - 3:49 ドラムはジャック・アイアンズではなく脱退前のクリフ・マルティネスが叩いている。 ラヴ・トリロジー - Love Trilogy - 2:42 オーガニック・アンチ・ビート・ボックス・バンド - Organic Anti-Beat Box Band - 4:10 ビハインド・ザ・サン (インストゥルメンタル・デモ) - Behind the Sun (instrumental demo) (Beinhorn, Flea, Irons, Kiedis, Slovak) - 2:55 ミー・アンド・マイ・フレンズ (インストゥルメンタル・デモ) - Me & My Friends (instrumental demo) - 1:56
アンビシャス・ラバーズ（Ambitious Lovers）は、1980年代半ばから1990年代初頭に活動した、ギタリストでシンガーのアート・リンゼイとキーボードのピーター・シェラーで構成されたダンス・ポップ・グループ。彼らの音楽はブラジル音楽とファンクから要素を取り入れていた。3枚のアルバムは批評家からの強い評価にもかかわらず、主流の音楽リスナーにはほとんどアピールしなかった。 アート・リンゼイは、かつてニューヨークの騒々しいノー・ウェーブ・シーンでも独特のグループだったDNAで活動していた。アンビシャス・ラバーズは、しかしながら、リンゼイが彼の音楽における粗削りなクオリティを落とすことで（独特な「訓練されていないギターで切り刻むような演奏」とは別に）、標準的なポップ・ミュージック要素の存在を増やしていった。注目すべきはブラジル音楽とファンクから強い影響を受けたことであり、リンゼイはポルトガル語で歌うこともあった。 『エンビィ』（1984年）は七つの大罪に触発された一連のアルバムの最初のものであったが、続きは『グリード』(1988年)、『ラスト』(1991年)と全部で三作品までで、アンビシャス・ラバーズは解散した。 彼らのアルバムのほとんどで、著名なニューヨークのミュージシャンが演奏した。それは、ギタリストのマーク・リボー、ヴァーノン・リード、ビル・フリゼール、ブラジル音楽の伝説であるカエターノ・ヴェローゾ、パーカッショニストのナナ・ヴァスコンセロス、ジョーイ・バロン、ベーシストのメルヴィン・ギブス、そしてナイル・ロジャースなどを含んでいる。 彼らの残したものは、ワールド・ミュージックの近代化とグローバリゼーションを単一のブランドで促進するのに役立ち、ノンサッチ・レコードやLuaka Bopといったレコード・レーベルで録音して以来、多くのパフォーマーのキャリアを進めてきた。 1990年の映画『蘭の女』には、彼らの曲「It Only Has to Happen Once」がフィーチャーされた。 『エンビィ』 - Envy (1984年) ※旧邦題『エンヴィー』 『グリード』 - Greed (1988年) 『ラスト』 - Lust (1991年) ^ アンビシャス・ラヴァーズの表記もある。直訳は「野心的な恋人たち」となる。 ^ a b Sutton, Michael. “Ambitious Lovers – Artist Biography”. AllMusic. All Media Network. 2016年11月3日閲覧。 ^ a b Fleischmann, Mark. “TrouserPress.com :: Arto Lindsay”. Trouser Press. 2007年10月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。2007年10月17日閲覧。 ^ Credits for Lust - オールミュージック. 2007年10月17日閲覧。. ^ “[ARTO : LINDSAY]”. Arto Lindsay. 2007年10月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。2007年10月17日閲覧。 ^ “[ARTO : LINDSAY]”. Arto Lindsay. 2007年10月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。2007年10月18日閲覧。 ^ “Wild Orchid (1990) - Soundtracks”. Internet Movie Database Inc.. 2007年10月17日閲覧。
マーシャル諸島共和国 Aolepān Aorōkin M̧ajeļ（マーシャル語） Republic of the Marshall Islands（英語） 国の標語：Jepilpilin Ke Ejukaan （マーシャル語: 共同の努力による達成） 国歌：マーシャル諸島よ永久に マーシャル諸島共和国（マーシャルしょとうきょうわこく）、通称マーシャル諸島は、太平洋上に浮かぶ島国。ミニ国家の一つであり、「真珠の首飾り」とも呼ばれるマーシャル諸島全域を領土とする。ミクロネシア連邦の東、キリバスの北に位置する。 正式名称はマーシャル語で、Aolepān Aorōkin M̧ajeļ、英語で、Republic of the Marshall Islands。略称は、Marshall Islands。 日本語の表記は、マーシャル諸島共和国。通称マーシャル諸島。日本の委任統治領時代は、マーシャル群島と呼称していたが、現在では歴史的な用語となった。 国名のマーシャルは、この辺りの海域を調査したジョン・マーシャルの名に由来する。1788年、イギリス東インド会社は、オーストラリアのニューサウスウェールズに寄港していたスカーボロー号（船長：マーシャル）とシャーロット号（船長：トーマス・ギルバート）に、茶の輸送のために広東への回航を指示すると共に、その航路周辺海域の調査を依頼した。この時に両船が調査したのが、現在のマーシャル諸島とその南に位置するギルバート諸島であった。 1528年 - スペイン人サーベドラが発見し、スペインがその領有を宣言した。 17世紀にスペインが領有を宣言。しかしそのまま放置。 1885年 - ドイツが保護領とする（独領ミクロネシア、ドイツ植民地帝国）。ココヤシ栽培、コプラの生産が行われた。 1914年 - 第一次世界大戦において日本が占領。 1919年 - 国際連盟からの委任で日本の委任統治領（外地）となる。 1920年 - 国際連盟が、日本の委任統治領として承認。 1944年 - ギルバート・マーシャル諸島の戦いにおいてアメリカ軍が占領。 1947年 - 国際連合は、アメリカ合衆国の信託統治領（太平洋諸島信託統治領）として承認。 1954年 - ビキニ環礁において、水爆実験（キャッスル作戦）実施。（第五福竜丸事件が発生） 1979年 - 憲法を制定し、自治政府が発足。アマタ・カブアが政権を握る。 1982年 - アメリカと自由連合盟約を結び、信託統治領から脱却した。 1986年 - アメリカとの自由連合盟約国として独立。 1990年 - 信託統治が終了。 1991年 - 国際連合に加盟。国際社会で独立国家として承認された。しかし、自由連合盟約に抵触しない範囲でしか外交権を行使出来ないという制限が加えられている。 2008年 - 国際オリンピック委員会に加盟。北京オリンピックでオリンピック初出場。 国家元首は、行政府の長でもある大統領。議会において、議員の中から選出される。任期は4年。大統領は、議会の議員の中から、閣僚を指名する。 議会は、一院制。33議席。国民の選挙によって選出。任期は4年。 大統領は、大酋長出身のアマタ・カブアが1979年の自治政府発足以来、長期に渡って務めたが、1996年に死去した。現在は2016年1月に就任したヒルダ・ハイネ。 マーシャル諸島共和国は24の地区に分かれる。 なお、クェゼリン島に限り、アメリカ軍管轄の駐留部隊の基地があるのみで一般人の入域は出来ない。 また、マーシャル諸島共和国はウェーク島の領有を主張しているが、100年以上もアメリカの実効支配下にあり、賛同する国は少ない。 ラタック列島（Ratak Chain） ボカック環礁（Bokak Atoll） ビカール環礁（Bikar Atoll） ウチリック環礁（Utirik Atoll） タカ環礁（Taka Atoll） メジット島（Mejit Island） アイルック環礁（Ailuk Atoll） ジェモ島（Jemo Island） リキエップ環礁（Likiep Atoll） ウォッジェ環礁（Wotje Atoll） エリカブ環礁（Erikub Atoll） マロエラップ環礁（Maloelap Atoll） オール環礁（Aur Atoll） マジュロ環礁（Majuro、首都） アルノ環礁（Arno Atoll） ミリ環礁（Mili Atoll） ノックス環礁（Knox Atoll） ラリック列島（Ralik Chain） エニウェトク環礁（Enewetak Atoll)） ウジェラング環礁（Ujelang Atoll） ビキニ環礁（Bikini Atoll） ロンゲリック環礁（Rongerik Atoll） ロンゲラップ環礁（Rongelap Atoll） アイリンギナ環礁（Ailinginae Atoll） オトー環礁（Wotho Atoll） ウジャエ環礁（Ujae Atoll） ラエー環礁（Lae Atoll） クェゼリン環礁（Kwajalein Atoll） リブ島（Lib Island） ナムー環礁（Namu Atoll） ジャボット島（Jabwot Island） アイリングラップ環礁（Ailinglaplap Atoll） ジャルート環礁（Jaluit Atoll） キリ島（Kili Island） ナモリック環礁（Namorik Atoll） エボン環礁（Ebon Atoll） 熱帯雨林気候（Af）で、年中高温多雨。降水量・気温の年変化は少ない。 IMFと世界銀行に加盟している。主要な輸出品目はコプラと魚介類だが赤字が続いている。 現在[いつ?]、アメリカ合衆国からの援助に続き経済基盤の整備と外国資本の導入と漁業・観光業の振興を促進している。台湾と国交を樹立している。 便宜置籍船を誘致しているタックス・ヘイブンのひとつであり、世界有数の船籍国の一つである。 マーシャル諸島の主要放送局はCPNがあり、ほかに在マーシャル諸島米軍から放送されている米軍放送も受信できる。インターネットにおいてはCabinet Office of the Marshall Islandsというプロバイダが主流である。 新聞はマーシャル・ジャーナルなどがある。 首都マジュロにマジュロ・マーシャル国際空港があり、グアム、ホノルルなどと結ぶ。 住民はミクロネシア系のカロリニアンである。 アーカンソー州のスプリングデール (アーカンソー州)に5千人が移住した。 言語はマーシャル語と英語が公用語であるが、日本の委任統治領であった関係から高齢者を中心に日本語を理解する者もいる。 宗教は長年の欧米統治の影響もあり、ほとんどがキリスト教のプロテスタントである。 ^ “核の記憶、届かぬ思い　米に移住したマーシャル諸島民”. (2014年3月18日). オリジナルの2014年10月13日時点によるアーカイブ。. https://web.archive.org/web/20141013221839/http://www.asahi.com/articles/ASG3C3447G3CUHBI018.html 2014年10月8日閲覧。  マーシャル諸島関係記事の一覧 マーシャル諸島の交通 ミクロネシア アイランドホッピング ビキニ環礁 ジャルート環礁 南洋庁 酋長の娘　二番の歌詞の中に「マーシャル群島」がある。 政府 マーシャル諸島共和国政府 （英語） 日本政府 日本外務省 - マーシャル諸島共和国 （日本語） その他 PIC - マーシャル諸島
カピンガマランギ環礁（英語: Kapingamarangi atoll）、またはグリニッジ環礁（英語: Greenwich atoll）はミクロネシア連邦ポンペイ州に属し、33の島々から成る環礁島である。ミクロネシア連邦最南端の領土であり、首都のあるポンペイ島の南西740kmに位置し、最も近いヌクオロ環礁とも約300km離れている。 なおカピンガマランギ環礁は、1945年（昭和20年）まで日本の委任統治領最南端であり、戦時の一時的な占領を除いて、日本が統治した領域では最南端にあたる領土であった。 カピンガマランギ環礁の礁湖を含めた全体の面積は74 [[km2]]であるが、そのうち満潮時でも海面上にある陸地面積は1.1km2である。干潮時には礁湖を取り囲むように陸地が出現するが、満潮時には島の西側の大部分は沈んでしまい、島の東側に33の島を残すだけとなる。そのうち住民がいる島は隣接するウェルア(Welua)島、トウホウ(Touhou)島、タリンガ(Taringa)島の三島で、そのほかの島には定住人口はなく、農園として利用されている。 カピンガマランギ環礁の人口は2007年の時点で約500人であり、そのほとんどはトウホウ島とウェルア島に集中しているため、両島は土手道で接続されている。両島のうち主島はトウホウ島で、行政機関や伝統的酋長の屋敷もトウホウ島にある。 カピンガマランギ環礁は地理的にはミクロネシアに属するが、住民は13世紀頃にツバルから移住してきたポリネシア人である。 1899年に他のカロリン諸島と共にドイツ領ニューギニアの一部となる。 1900年、住民の一部はカピンガマランギ環礁を離れてポンペイ島に移住し、ポラキート村（Porakiet village）を建設した。ポラキート村は後にカピンガマランギ村とも呼ばれるようになり、現在でもポリネシア系の住民が伝統文化を守って暮らしている。 太平洋戦争開戦直後には、日本海軍横浜海軍航空隊の一部や第十七航空隊グリニッジ派遣隊が水上機基地を建設し、ラバウル攻略作戦の支援任務や哨戒任務に就いたが、戦線の拡大に伴っていずれも翌1942年（昭和17年）3月までにカピンガマランギ環礁を離れた。 その後、1943年（昭和18年）7月に第九〇二海軍航空隊の一部がカピンガマランギ環礁に進出し、再び哨戒任務に就いたが、10月に米軍の空襲を受けて無力化され、11月に一部の基地要員を除きトラック諸島へ撤退している。 11月の空襲の際には日本船が2隻撃沈されている。その船体は現在も礁湖内に残っており、レックダイビングのスポットとなっている。 住民は英語の他、ポリネシア諸語に属するカピンガマランギ語を話す。カピンガマランギ語はポリネシア諸語のうちのエリス諸語というグループの一員で、ツバル語と近縁であることが判明している。 ^ ウエル(Ueru)島とも呼ばれる。 ^ http://www.pacificwrecks.com/airfields/fed_states/kapingamarangi/index.html ^ http://www.pacificwrecks.com/ships/ijn/kapingamarangi.html ミクロネシアのポリネシア人——ヌクオロ島とカピンガマランギ島の住人たち—— http://www.pacificwrecks.com/provinces/fed_kapingamarangi.html （英語） http://www.everyculture.com/Oceania/Kapingamarangi.html （英語） カピンガマランギ環礁の地図 オレゴン大学・カピンガマランギカヌー建造プロジェクト（英語） 日本の端の一覧 国の最南端一覧 域外ポリネシア
ギルバート諸島 (Gilbert Islands) は、太平洋にある16の珊瑚礁の島及び環礁からなる、キリバス領の諸島。 ギルバート諸島にはヨーロッパ人が発見する数世紀前からミクロネシア人が住んでいた。 この諸島の最初の発見の記録は1765年、ドーフィン号（HMS Dophin）のバイロン司令官による南東部の島ニクナウの発見である。1788年にはシャーロット号（HMS Charlotte）のトーマス・ギルバート船長とスカボロー号（HMS Scarborough）のジョン・マーシャル船長がアパママ(Apamama)、クリア、アラヌカ、タラワ、アベイアン、ブタリタリ（マキン環礁）、マキンを発見した。その後多くの船が中部太平洋の航海中にギルバート諸島を通った。w:United States　Exploring Expeditionの2隻の船、ピーコック号(Peacock)とフライングフィッシュ号(Flying Fish)はハドソン船長指令のもと何度もギルバート諸島を訪れ、多くの時間を費やして海図の作成に当たった。 1892年5月27日、ロイヤリスト号（HMS Royalist）のデーヴィス船長によってイギリスの保護領と宣言された。1916年、ギルバート諸島はエリス諸島（現ツバル）と共にイギリスの植民地となった。 1941年12月に開戦すると、イギリスとの間に開戦した日本軍、はすぐにブタリタリ（マキン環礁）およびタラワに侵攻し12月10日には占領した。日本軍侵攻時、原住民らは部族意識を持ち、イギリスの植民地政府に邪魔されずに自治を行っていた。彼らは日本の支配下に入ることにも不満であり、日本はそれを変えられなかった。 1942年8月17日には、アメリカ軍がブタリタリに奇襲攻撃を行った（マキン奇襲）。これは第2海兵襲撃大隊の約220名の海兵隊員によるもので、潜水艦2隻に分乗し、島に潜入した。島を防衛する日本軍の第62警備隊マキン派遣隊（約70名）と交戦、日本軍は半数が戦死するなど大損害を受けたが、アメリカ軍は翌日に撤退した。この攻撃は、日本軍に島の防衛力強化の必要性を認識させた。 日本軍は1942年9月からギルバート諸島の守備隊を増強し、翌1943年中にベティオ（Betio）を中心としたタラワ環礁と、ブタリタリに守備隊が置かれた。他のギルバート諸島の島にはほとんど兵力は配置されなかった。 1943年11月20日、アメリカ第2海兵師団がタラワとブタリタリに侵攻し占領した（タラワの戦い、マキンの戦い）。そして、ギルバート諸島は1944年2月のマーシャル諸島への侵攻の拠点に使われた。 1945年8月の第二次世界大戦後にはイギリスの統治下に復帰した。1971年に植民地は自治権を持ち、1976年から1978年にエリス諸島が分離され、1979年にキリバスとして独立しその一部となった。 ギルバート諸島の主要産業はバナバ島(Banaba Island)とファニング島(Fanning Island)で採掘された鉱石からの燐酸肥料の生産である。加えて幾つかの島ではココヤシが栽培されている。 ギルバート諸島の原住民はミクロネシア人で、マーシャル諸島、カロリン諸島、マリアナ諸島の原住民と多くの共通点がある。 ギルバート諸島の島はほぼ南北に並んでいる。以下にアルファベット順に列挙する。 アベイアン (Abaiang) アベママ (Abemama) アラヌカ (Aranuka) アロラエ (Arorae) ベル (Beru) ブタリタリ (Butaritari) (以前はマキン環礁 Makin) クリア (Kuria) マイアナ (Maiana) マキン (Makin) (以前はリトルマキン Little Makin) マラケイ (Marakei) ニクナウ (Nikunau) ノノウチ (Nonouti) オノトア (Onotoa) タビテウエア (Tabiteuea) タマナ (Tamana) タラワ (Tarawa) ギルバート・マーシャル諸島の戦い
バナバ島（Banaba Island）またはオーシャン島（Ocean Island）は、キリバス共和国に属する太平洋にある隆起した珊瑚の島。 ギルバート諸島の西、ナウルの東およそ300kmに位置し面積は5km²、最高地点は81mでキリバス共和国で最も高い地点でもある。 ナウル島およびマカテア島と並び、太平洋の三大リン鉱石生産地であった。人口は335人（2012年）で、ミクロネシア系の民族が住む。 1900年にイギリスの会社がリン鉱石を発見し、掘削が始まる。 1942年8月26日から第二次世界大戦終結の1945年まで大日本帝国の統治下にあった。 その後、イギリス当局はバナバ島の住人を英領フィジー諸島のランビ島に移住させ、リン鉱石の掘削を始める。 1979年にリン鉱石が枯渇し採掘が終了してから、徐々に住人は帰島した。 バナバ島はキリバス共和国に属しているが、地方行政はキリバス共和国の地方自治法に基づき設置されたバナバ島役場 (Banaba Island Council)とフィジー共和国のランビ島に本部を置くランビ指導者評議会（Rabi Council of Leaders）が共同で行っている。 衛星画像（Google Maps）
狂詩曲（きょうしきょく）またはラプソディ（英: rhapsody、独: Rhapsodie、仏: rhapsodie、伊: rapsodia）は、自由奔放な形式で民族的または叙事的な内容を表現した楽曲。異なる曲調をメドレーのようにつなげたり、既成のメロディを引用したりすることが多い。 19世紀半ばにフランツ・リストが作曲した『ハンガリー狂詩曲』（全19曲）がおそらく最も大規模かつ有名な作品であり、後年の作品はそれに何らかの影響を受けたものと考えられる。 またガーシュウィンの『ラプソディ・イン・ブルー』は知名度が大変高く、ポピュラー音楽の分野にも影響を与えている。 生年順。 リスト 『ハンガリー狂詩曲』、『スペイン狂詩曲』 ラロ 『ノルウェー狂詩曲』 ブラームス 『2つのラプソディ』（ピアノ曲）、『アルト・ラプソディ』（管弦楽と合唱） サン＝サーンス 『オーヴェルニュ狂詩曲』 シャブリエ 狂詩曲『スペイン』 ドヴォルザーク　『スラヴ狂詩曲』（第1番ニ長調、第2番ト短調、第3番変イ長調） スタンフォード　『アイルランド狂詩曲』 ヤナーチェク 狂詩曲『タラス・ブーリバ』 ハーバート　『アイルランド狂詩曲』 ディーリアス　『アメリカ狂詩曲』、『ブリッグの定期市』（イングランド狂詩曲） ドビュッシー 『リストの様式による狂詩曲』（紛失）、『サクソフォーンと管弦楽のための狂詩曲』、『クラリネットと管弦楽のための第1狂詩曲』 アルヴェーン 『スウェーデン狂詩曲』（第1番『夏至の夜の徹夜祭』、第2番『ウプサラ狂詩曲』、第3番『ダーラナ狂詩曲』） ヴォーン＝ウィリアムズ　『ノーフォーク狂詩曲第1番』 ラフマニノフ 『パガニーニの主題による狂詩曲』（ピアノと管弦楽のための作品） ホルスト　『サマセット狂詩曲』 ラヴェル 『スペイン狂詩曲』 ブロッホ ヘブライ狂詩曲『シェロモ』 エネスク 『ルーマニア狂詩曲』 バルトーク 『ピアノと管弦楽のためのラプソディー』（Op.1, Sz26）、『ヴァイオリンと管弦楽のためのラプソディー第1番・第2番』 ガーシュウィン 『ラプソディ・イン・ブルー』 ペリー・コモ『ホット・ディギティ』 クイーン『ボヘミアン・ラプソディ』 鈴木静一『狂詩曲「海」』 伊福部昭 『日本狂詩曲』 大栗裕　『大阪のわらべうたによる狂詩曲』、『吹奏楽のための小狂詩曲』 芥川也寸志『オーケストラのためのラプソディ』 外山雄三 『管弦楽のためのラプソディ』 CHAGE and ASKA『ラプソディ』 Raphael『秋風の狂詩曲』 堂島孝平『葛飾ラプソディー』 ゴスペラーズ『狂詩曲』 ALI PROJECT『ヴェネツィアン・ラプソディー』 angela『新宿狂詩曲』 井上陽水『新しいラプソディ』 RAG FAIR『半熟ラプソディ』『早春ラプソディ』 藤山一郎『東京ラプソディ』 山下達郎『新・東京ラプソディー』 ゆず『人間狂詩曲』 海原千里・万里『大阪ラプソディー』 中村美律子『空港ラプソディー』 RCサクセション『ラプソディー』 ももいろクローバーZ『DNA狂詩曲』 GLAY『RHAPSODY』 SEKAI NO OWARI『マーメイドラプソディー』 SIXTH SENSE RECORDS『夢現狂詩曲』 桑田りん『ラプソディー』 竹内まりや『純愛ラプソディ』 fhana『青空のラプソディ』 RYTHEM『三日月ラプソディー』 DA PUMP『Rhapsody in Blue』 ^ “狂詩曲とは”. コトバンク. 2014年5月16日閲覧。 狂想曲 奇想曲
『魔法にかけられた湖』（まほうにかけられたみずうみ、露：Волшебное озеро、英：The Enchanted Lake）作品62はアナトーリ・リャードフが作曲した管弦楽曲。副題は『おとぎ話の絵』（露：Сказочная картинка）。1908年または1909年の作曲。演奏時間は約7分。 リャードフは1878年にペテルブルク音楽院を卒業した直後から、オペラ『ゾーリュシカ（シンデレラ）』（露：Золушка）に着手する。しかし、作曲の師であるニコライ・リムスキー＝コルサコフや評論家ウラディーミル・スターソフに度々励まされ、促されたにもかかわらず、大規模な作品を完成することができない性格が災いし、作曲に熱中したかと思うと長期間放り出すということを、10年以上繰り返し行った挙句、ついに作曲を放棄してしまった。晩年に至って、完成されなかったオペラのスケッチは、2つの管弦楽曲の素材として再利用された。1つは『キキーモラ』で、もう1つが本作である。枝の上でよろめくルサルカを描写した場面の楽想を曲の一部に使用している。 1909年初頭にニコライ・チェレプニンの指揮によりサンクトペテルブルクで初演された。 絵心のあったリャードフは、楽想の断片とともに岸辺に葦やエゾマツが生えている湖を描いた文書を残している。この曲を作曲中に思い浮かんだ湖をスケッチしたと考えられている。 低弦の響きで開始され、湖に立つさざ波を表現したと思われる短い断片的なメロディが次々に現れては消えていく。最後は冒頭の雰囲気に戻る。 フルート3、オーボエ2、クラリネット3、ファゴット2、ホルン4、ティンパニ、タムタム、チェレスタ、ハープ、弦五部 「最新名曲解説全集補1 交響曲 管弦楽曲 協奏曲」（音楽之友社） 森田稔・梅津紀雄　訳「ロシア音楽史II」（1995年　全音楽譜出版社）ISBN 4118001241 日本・ロシア音楽家協会　編「ロシア音楽事典」（2006年　カワイ出版）ISBN 9784760950164 ^ 日本ではかつて「魔の湖」の邦題で紹介された。 The Enchanted Lakeの楽譜 - 国際楽譜ライブラリープロジェクト。PDFとして無料で入手可能。
パッサカリア（伊: passacaglia, 西: pasacalle, 仏: passacaille, 独: passacalia）は、主に17世紀から18世紀にかけて用いられた音楽形式の1つ。 パッサカリアはスペインに起源を持ち、スペイン語の pasear （歩く）と calle （通り）に由来している。パッサカリアは17世紀初期にはギターで和音を奏するリトルネッロ（歌の前奏・間奏などの器楽演奏部分）を意味していた。 I-IV-V-I の和声進行が最も一般的で、歌に合わせて調や拍子が決められた。パッサカリアに対する言及は1605年頃のスペインの文献に初めて現れる。ジローラモ・モンテサルド（英語版）によるギターのためのタブラチュア Nuova inventione d'intavolatura per sonare li balletti sopra la chitarra spagniuola （1606年）にはパッサカリア及びチャッコーナ（シャコンヌ）が含まれている。通常の記譜法で書かれたパッサカリアの最初の例はジローラモ・フレスコバルディの鍵盤楽器のための Partite sopra passacagli （1627年）である。 パッサカリア及びチャッコーナは芸術音楽の領域に取り込まれるようになって、共にオスティナート・バスに基づく3拍子の変奏曲となり、関係が深くなっていった。主にパッサカリアは短調、チャッコーナは長調の定型が用いられた。フレスコバルディの Cento partite sopra passacagli （1637年）ではパッサカリアとチャッコーナが交互に現れる箇所がある。 フランスではパッサカリアは荘重な3拍子の器楽舞曲として扱われるようになった。しばしばロンド形式をとり、シャコンヌとの区別は曖昧となった。 ドイツのパッサカリアはフランスとイタリア両国から影響を受けている。シャコンヌとの関係はより複雑化し、マッテゾン、ヴァルター、クヴァンツといったドイツの理論家は、パッサカリアとシャコンヌの違いを明らかにしようとしたが、徒労に終わっている。 フレスコバルディ パッサカリアによる100のパルティータ Cento Partite sopra Passacagli （1637年） リュリ 抒情悲劇『アルミード』のパッサカリア（ダングルベールによるクラヴサンのための編曲版も有名） J.S.バッハ パッサカリアとフーガ ハ短調　BWV 582 ハルヴォルセン ヴァイオリンとヴィオラのためのヘンデルの主題によるパッサカリア ラヴェル ピアノ三重奏曲 第3楽章 サティ パッサカリア（ピアノ曲） ウェーベルン パッサカリア ニ短調 作品1（2拍子である） コープランド パッサカリア（1922年） ゴドフスキー シューベルトの『未完成交響曲』の開始部分による44のパッサカリアとフーガ（1927年） ソラブジ オプス・クラヴィチェンバリスティクム（1930年） ウィリアム・シューマン 交響曲第3番 第1楽章（1941年） ブリテン パッサカリア（『ピーター・グライムズ』から）作品33b デュティユー 交響曲第1番 第1楽章 アルフレッド・リード パッサカリア（1967年） ネルソン パッサカリア (B-A-C-Hによるオマージュ)（1992年） Silbiger, Alexander. "Passacaglia and Ciaccona: Genre Pairing and Ambiguity from Frescobaldi to Couperin." Journal of Seventeenth-Century Music 2, no. 1, 1996. Silbiger, Alexander. "Passacaglia." The New Grove Dictionary of Music and Musicians. 2nd ed. London: Macmillan Publishers, 2001. Silbiger, Alexander. "On Frescobaldi's Recreation of the Chaconne and the Passacaglia." The Keyboard in Baroque Europe. ed. Christopher Hogwood. Cambridge: Cambridge University Press, 2003.
リーダークライス（Liederkreis）作品39は、ドイツの作曲家ロベルト・シューマンが1840年に作曲した歌曲集。ドイツ・ロマン派の詩人ヨーゼフ・フォン・アイヒェンドルフの詩による全12曲からなる。 異郷にて　In der Fremde 嬰ヘ短調　4分の4拍子 ハープを模したようなアルペッジョがピアノ伴奏の全曲に貫かれ、その上に故郷を離れ、異郷をさすらう者の心情が歌われる。このリーダークライスの第1曲は当初別の曲が置かれていたが、シューマンがこれと置き換えた。 間奏曲　Intermezzo イ長調　4分の4拍子 全曲がピアノのシンコペーションに貫かれ、愛する人の面影に対する賛美を歌う。 森の対話　Waldesgespräch ホ長調　4分の3拍子 この曲はドイツに古くから伝わるローレライ伝説を下敷きにしている。夜、深い森で魔女ローレライに出会ったものは、その森から二度と出られないのである。 曲は狩人の若者と魔女ローレライとの対話の形式で書かれ、若者は狩の角笛（Waldhorn）であらわされ、ローレライはなまめかしい分散和音で示される。 静けさ　Die Stille ト長調　8分の6拍子 この詩にはメンデルスゾーンも曲を付けており、そちらは「誰も知らない」という歌いだしのタイトルで知られている。 月の夜　Mondnacht ホ長調　8分の3拍子 調性をぼかした始まり方で、極めて繊細な夜の情景を描いている。 美しき異郷　Schöne Fremde 古城にて　Auf einer Burg 異郷にて　In der Fremde 悲しみ　Wehmut たそがれ　Zweilicht 森の中で　Im Walde 春の夜　Frühlingsnacht リーダークライス作品39の楽譜 - 国際楽譜ライブラリープロジェクト。PDFとして無料で入手可能。