宮﨑 駿（みやざき はやお、1941年1月5日 - ）は、日本の映画監督、アニメーター、漫画家。別名として秋津 三朗（あきつ さぶろう）、照樹 務（てれこむ）がある。映画などのクレジットタイトルでは宮崎 駿（みやざき はやお）と表記されることもある。 株式会社スタジオジブリ取締役、公益財団法人徳間記念アニメーション文化財団理事長、三鷹市立アニメーション美術館（三鷹の森ジブリ美術館）館主。 東京府東京市出身（出生地は現在の墨田区、文京区という説もある[要出典]）。学習院大学政経学部卒業。東京都小金井市、三鷹市名誉市民。埼玉県所沢市在住。アニメーション制作会社スタジオジブリに映画監督として所属し、2005年4月より取締役。また、自身が企画開発した三鷹市立アニメーション美術館（三鷹の森ジブリ美術館）の館主である。個人の事務所に株式会社二馬力があった。主に宮﨑の著作権関連の管理を行っており、かつては自身が代表取締役社長を務めていたが2016年スタジオジブリに吸収合併し解散した。愛煙家としても知られている。 数千人の従業員を擁した一族が経営する「宮崎航空興学」の役員を務める一家の4人兄弟の二男として、東京市で生まれる。幼児期に宇都宮に疎開、小学校3年生まで暮らしていた。1950年、小学校4年に進級時に東京都杉並区永福町に転居。 幼少時は身体が弱かったので運動は苦手だったが、絵はずば抜けて上手かった。熱心な読書家であり、手塚治虫や杉浦茂の漫画、特に福島鉄次の絵物語『沙漠の魔王』のファンという“漫画少年”でもあった。当時の進学校である東京都立豊多摩高等学校在学中の3年生の時に観た東映動画製作『白蛇伝』に感動し、アニメーションにも関心を持つようになる。学生時代にデッサンを独学で学び、ポール・セザンヌのような印象派に影響されている。 学習院大学に進学し、児童文学サークル（児童文化研究会）に所属する。幾つかの人形劇を企画しつつ、漫画家を志し漫画を描き続けていたが、アニメーションの世界へ進む事を決断する。学習院大学を卒業し、アニメーターとして東映動画に定期採用で入社し、動画などを手がける。当初は東映動画で制作されていた作品に魅力を感じることが出来ず、漫画家への未練を断ち切れずにいたが、入社1年後に観たソ連製作長編アニメーション映画『雪の女王』に強い感銘を受け、アニメーションを一生の仕事にしようと決意した。『ガリバーの宇宙旅行』のラストシーンが宮崎のアイディアで変更されるなど、早くから才能を現した。結成間も無い東映動画労働組合の書記長に就任し、アニメーターの待遇の改善に尽力する。1965年秋には、24歳で同じ東映のアニメーターの女性と結婚し、その後2人の男児をもうける。高畑勲・森康二・大塚康生らと共に3年がかりの大作、『太陽の王子 ホルスの大冒険』（1965 - 1968年）を作り上げた。、 1971年、高畑勲、小田部羊一と共に東映動画を退社し、新企画『長くつ下のピッピ』を制作するためにAプロダクションに移籍したが、原作者の許諾を得られず立ち消えになってしまう。その後、宮崎と高畑は大塚康生に誘われ、視聴率が低調だったTVアニメ『ルパン三世』で宮崎にとって事実上の初監督の仕事を引き受ける。名義上は演出。半年間で放送は終了したが、その後の『ルパン』の基礎となる部分を作り上げた（詳しくはルパンの項を参照）。「ピッピ」の経験を活かし、大塚、高畑、小田部らと子供向け映画『パンダコパンダ』（1972年、1973年）を2本作る（脚本、場面設定、美術、原画などを担当）。 高畑、小田部とともにズイヨー映像（のちの日本アニメーション）に移籍し、『アルプスの少女ハイジ』の準備に入る。1974年TVアニメ、『アルプスの少女ハイジ』で全カットの場面設定・画面構成（レイアウト）を担当。この作品は最高平均視聴率が26.9%となるなど大ヒットとなり、宮崎としても初の大きな成功であった。 1978年、『未来少年コナン』（NHK）で監督を務める。名義上は演出であり監督ではないが、他に監督はいなかった。毎週放送という厳しいスケジュールの中で、演出を行いながら、オリジナルスケッチ（ストーリーボード）・設定・キャラクターデザイン・メカデザインを全話担当し、大半の絵コンテ、レイアウトを描いた上、スタッフの作った脚本・絵コンテ・レイアウト・原画を、高畑勲応援分を除き全て1人でチェックするという、前代未聞の超人的な作業量をこなした。持ち前の高度な作家性を発揮して、原作「残された人びと（The Incredible Tide）」の悲壮なイメージを大幅に改変し、オリジナルといってもよい作品を作り上げた。後に宮崎アニメと呼ばれる作品群の原点とも言える。視聴率は低調だったが、この作品に衝撃を受け、後にアニメーターやアニメ演出家となった者はかなり多い（未来少年コナン#本作の影響を参照）。 その後、リニューアルされ人気を博していた『ルパン三世』の映画を一緒にやろうと大塚に持ちかけられ、当初は「もうルパンは古臭い」と宮崎は乗り気ではなかったが最終的に了承。その為テレコム・アニメーションフィルム（東京ムービー新社内）に移籍し、映画『ルパン三世 カリオストロの城』（1979年）で映画作品の監督デビューをした。宮崎は「カリオストロではじめて体力の限界を知った」というほど、監督として映画製作に尽力し、4ヵ月半という短い期間で作り上げた。しかし、当時の『2ndルパン』のイメージと違う作風や、SFアニメ全盛の時代ということもあって、大衆受けはせず、興行的には前作に及ばなかった。むしろ興行的不振のために、しばらくの間映画に携われない不遇の時を過ごすことになった。しかし後に、再放送されては高視聴率をあげるなど、アニメーションの金字塔的作品として高い評価を受けている。この直後には、『ルパン三世』で最終回含め2話の制作に脚本、絵コンテ、演出として携わっている。後の『風の谷のナウシカ』に登場する巨神兵や飛行船など、この頃から構想があったとみられる。『カリオストロの城』制作時に、当時『アニメージュ』副編集長で取材に訪れた鈴木敏夫と出会っている。 宮崎本人は「ルパンや東映時代にやったことの大たなざらえ」と位置づけており、自らが手がけた『ルパン三世』1stシリーズのいくつかのエピソードも元ネタにしている。 『ルパン三世 PartIII』放送にあわせ、劇場版第3作の製作が決定した際は監督としてまず前作の監督であった宮崎駿に再度依頼がなされたが、宮崎は参加を拒否。宮崎の推薦により、当時宮崎の事務所にいた押井守が監督を務めることになった。 テレコム・アニメーションフィルムによる日米合作映画『リトル・ニモ』の準備に大塚康生や高畑勲らと共に携わり、アメリカとの間を行き来したが、企画への疑問から降板。この時期、『となりのトトロ』『もののけ姫』『風の谷のナウシカ』『天空の城ラピュタ』などの原型となるオリジナル企画を構想しているが実現には至らなかった。宮崎の才能に惚れ込んだ鈴木敏夫は『風の谷のナウシカ』の映画化を目論み、徳間書店の企画会議に持ち込んだ。しかし、「原作のないものは、無理」という理由で却下された。『コナン』の時より宮崎に注目していた徳間書店の『アニメージュ』誌編集長・尾形英夫は、オリジナル企画実現のため「原作付き」のハクをつけることを考案、『アニメージュ』1982年2月号より『風の谷のナウシカ』の連載が始まり、やがて多くの読者の支持を集めるようになる。さらに自社イベントの為の特別短編アニメーション企画を彼に持ち掛ける。企画は短編の筈だったが次第に拡大、尾形の尽力により、当時映画事業に意欲的だった徳間書店の徳間康快社長（当時）が劇場アニメーション化を決断し、宮崎の弟が勤務する博報堂がこれに乗る形でプロジェクトが結成され、1984年にアニメーション映画として製作・公開された。映画『風の谷のナウシカ』は、『ルパン三世 カリオストロの城』がテレビ放映され、その面白さが広く社会に認知されたことや、エコロジー・ブームの中にあったことと相俟ってヒット作となり、作家としての宮崎駿が広く認知されることとなった。 1985年に徳間書店の出資を得てスタジオジブリを設立し、以後の制作の基盤とした。1986年の『天空の城ラピュタ』と1988年の『となりのトトロ』では興行成績はそれほど振るわなかったが、その後両作の人気は著しく高まり、ぬいぐるみなどのグッズの販売やビデオ販売の収入により、ジブリの経営を支えた。 また1986年頃、宮崎が推薦した押井守によるルパン三世劇場版第3作の頓挫後にはスタジオジブリで押井守を監督に据え、宮崎の脚本による作品『アンカー』を準備するなどしている。 『魔女の宅急便』（1989年）は、当初は片渕須直監督により進められていたがスポンサーの意向により降板し宮崎が後を継いだ。本作はその年の興行トップとなる大ヒットとなる。これを受けてジブリの労働環境を整えるため社員化を決定する。 『紅の豚』（1992年）は、もともと日本航空の機内で上映される中編として企画されたが、次第に構想が膨らみ、長編作品として公開された。 1997年に公開された『もののけ姫』は、ジブリ史上最大の製作費、宮崎の監督引退説などが話題になった事もあり、『E.T.』が持っていた日本の映画興行記録を15年ぶりに塗り替える大ヒット作となった。宮崎駿は完成後の打ち上げの際、これが最後の作品となると発言し大きく報道されたが、翌年に引退宣言は撤回した。 2001年に発表した『千と千尋の神隠し』は興行記録をさらに塗り替え、観客動員2350万人、興行収入308億円と、日本における映画史上第1位の新記録を作った。日本国外からの評価も非常に高く、翌年のベルリン国際映画祭では日本としては39年ぶり、アニメーションとしては史上初の金熊賞を受賞し、2003年にはアカデミー賞長編アニメ賞を受賞した。『千と千尋の神隠し』の完成記者会見でも「もう長編アニメ映画は無理ですね」と引退を宣言している。 2004年公開の『ハウルの動く城』は、もともと細田守監督作品として進められていたが降板し、宮崎が後を継いだ。公開2日目で観客動員数110万人、興行収入14億8,000万円と日本映画歴代最高のオープニングを飾り、映画史上第2位の大ヒットを記録。さらにヴェネツィア国際映画祭のオゼッラ賞、ニューヨーク映画批評家協会最優秀アニメーション賞を受賞し、その年の米アカデミー賞の長編アニメ部門に再びノミネートするなど前作同様、日本国外においても高く評価された。2005年には、ヴェネツィア国際映画祭において優れた世界的映画人に贈られる栄誉金獅子賞を受賞。2006年には、アカデミー賞の選考委員に選ばれ、招待状が送付された。宮崎はこれ以前に2度選ばれているが、創作活動に専念したいなどの理由から就任を辞退した。 2008年7月19日に、新作『崖の上のポニョ』を公開。公開後1か月で興行収入100億円を突破する興行成績を挙げた。『崖の上のポニョ』製作中、体力的にも本作が最後の長編になるだろうと述べていた。しかし、映画公開後に宮崎が『崖の上のポニョ』の観客動員数より、『ハウルの動く城』の方が高かった事実を知ってショックを受け、「もう一本作る」とやる気を出し始めたという。今後の作画に関しては『崖の上のポニョ』のように手描きでいくとの意向であるが、以前のような作画に戻る可能性もあると示唆した。最新作の内容は、自伝のアニメーションであるという。マスコミの前に出ることを嫌う時期もあったが、『崖の上のポニョ』の製作時にNHKによって2度、「プロフェッショナル 仕事の流儀」にて密着ドキュメントが作られた。アニメ作りに苦悩奮闘する素の宮崎駿の姿が放送され、大きな反響を呼んだ。また、2008年11月20日の日本外国特派員協会に招かれ、アニメ界の危惧も含め、熱く論弁した。2012年には、文化功労者に選ばれた。 2013年に、自身の『風立ちぬ (宮崎駿の漫画)』を原作とした、アニメーション映画『風立ちぬ』を公開。同年9月1日、宮崎が長編映画の製作から引退することをスタジオジブリ社長星野康二が発表。 2013年、戦国時代を舞台にした漫画を執筆中であると『月刊モデルグラフィックス』2014年1月号で発表された。しかし時代考証を重ねるうちに手が止まってしまったことを理由に同誌2015年6月号ならびに『アーマーモデリング』2015年5月号で中止または無期限延期が発表された。予定されていた作品の題名は『鉄砲侍』であった。 2014年、『思い出のマーニー』を最後の作品として、スタジオジブリの制作部門が解体される。三鷹の森ジブリ美術館の企画展示「クルミわり人形とネズミの王さま展」の企画・制作・監修を手がけた。同年11月、第87回アカデミー名誉賞を受賞。日本人としては黒澤明以来2人目の快挙となる。同時受賞となった女優のモーリン・オハラは長年のファンで、会えたことに感動した。同年11月、一人芝居「うつ神楽」を考案。京都府八幡市の石清水八幡宮の本殿で奉納された。 2015年、鈴木敏夫が講演会で、ジブリ美術館用の新作短編アニメ『毛虫のボロ』を制作中であることを明らかにした。宮崎にとっては初の3DCGアニメーション作品となる。制作部門が解体されたスタジオジブリに代わり、アニメーション制作はスティーブンスティーブンが担当している。 2015年5月8日、沖縄・在日米軍基地再編における普天間飛行場の辺野古移転計画に反対する辺野古基金の共同代表に就任した。同年7月13日、日本外国特派員協会の要請に応じて東京都小金井市にあるスタジオジブリで記者会見を開き、基地移転だけでなく沖縄に負担が集中している状態そのものを批判し、かつて鳩山由紀夫内閣が提案した県外移設の実現を強く求めた。 2016年11月13日午後9時からNHKで放送された特別番組「終わらない人 宮崎駿」の番組内で、宮崎が「長編企画 覚書」と書かれた書類を鈴木敏夫に提示する場面が放送された。書類の内容はモザイクで隠されていたが、「2019年完成」と記されていたことから、新作長編が2019年に公開されると予想された。3か月後の2017年2月24日、鈴木敏夫が「Oscar Week 2017」で、長編映画の制作に復帰したことを公表し、事実上の引退撤回となった。5月19日、新作のスタッフを公式サイトで募集開始し、本格的に制作がスタートした。10月28日に早稲田大学で開催されたイベントで新作の題名が『君たちはどう生きるか』であると明かされた。 2018年5月15日、高畑勲のお別れ会に出席し、開会の辞を読み上げた。 1941年 - 1月5日、東京府東京市に生まれる。同年生まれのアニメ監督に、りんたろう、芝山努、富野由悠季、鳥海永行がいる。 1945年 - 7月12日、宇都宮空襲に遭遇。 1950年 - 杉並区永福町に転居。杉並区立永福小学校、杉並区立大宮中学校、東京都立豊多摩高等学校卒。 1963年 - 学習院大学政経学部卒業。東映動画入社。なお、同年の政経学部卒業生には、麻生太郎（元内閣総理大臣）、高島肇久（東京倶楽部理事長、元NHK解説委員長）、三枝輝行（阪神百貨店元社長）、有薗憲一（ベスト電器元社長）らがいる。 1964年 - 東映動画労働組合の第2代書記長に就任。なお、初代書記長は大塚康生。 1965年 - 同僚の太田朱美と結婚。なお、式の司会は大塚康生。 1967年 - 長男（宮崎吾朗・（財）徳間記念アニメーション文化財団理事）誕生。 1970年 - 所沢市に自宅を移す。次男（宮崎敬介・木口木版画家）誕生。 1971年 - 高畑勲、小田部羊一と共にAプロダクション（現シンエイ動画）に移籍。 1973年 - 高畑勲、小田部羊一と共にズイヨー映像（後に日本アニメーションに改組）に移籍。 1978年 - 『未来少年コナン』で演出家に転向。 1979年 - 東京ムービーの子会社テレコム・アニメーションフィルムに移籍。 1982年 - 1月より『アニメージュ』誌上で『風の谷のナウシカ』連載開始。日米合作劇場アニメーション映画『リトル・ニモ』の準備に携わったが企画への疑問から製作から降り、11月22日、テレコム・アニメーションフィルムを退社。 1984年 - 4月、個人事務所二馬力を設立。 1985年 - スタジオジブリを設立。 1990年 - 東京都民文化栄誉章を受章。 1996年 - 淵の森保全連絡協議会を結成し、会長に就任。 1998年 - スタジオジブリを退社し、「豚屋」を設立。第26回アニー賞・生涯功労賞、山路ふみ子文化賞、淀川長治賞を受賞。 1999年 - スタジオジブリに所長として復帰。 2000年 - 第3回司馬遼太郎賞を受賞。 2001年 - 三鷹の森ジブリ美術館を創立し、初代館主に就任。第49回菊池寛賞を受賞。 2002年 - 朝日賞、フランス国家功労賞、パリ市勲章を受章。『Business Week』誌のStar of Asia・イノベーター部門に選出。 2003年 - 埼玉県民栄誉賞を受賞。『TIME』誌アジア電子版の「アジアの英雄20人」に選出。 2004年 - 12月、パリ造幣局美術館にて、初の個展となる「MIYAZAKI-MOEBIUS」展を開催。 2005年 - 徳間書店より独立した、株式会社スタジオジブリの取締役に就任。第62回ヴェネツィア国際映画祭・栄誉金獅子賞、国際交流基金賞を受賞。『TIME』誌の「世界で最も影響力のある100人」に選出。 2006年 - 日本テレビ2階・マイスタ外壁に設置される巨大時計のデザインを手掛ける。『TIME』誌アジア版の「60年間のアジアの英雄」に選出。 2008年 - スタジオジブリ社内保育園『3匹の熊の家』を竣工し、初代園長に就任。東京都小金井市名誉市民に選出。長男に息子が生まれ、初孫を授かる。 2009年 - 第2回バークレー日本賞を受賞。『Fast Company Magazine』の「ビジネスシーンで最もクリエイティブな世界の100人」の31位に選出。 2010年 - 東京都三鷹市の名誉市民に選出。 2012年 - 文化功労者。 2013年 - 9月、長編映画製作から引退すると発表。 2014年 - 第87回アカデミー名誉賞を受賞。 2015年 - 辺野古基金共同代表就任。 2017年 - 2月、長編映画制作に復帰すると発表。 子供の視点 一貫して子供に向けて作品を作り続けている。これについて、「厳しい現実世界からの、子供の一時の逃げ場が必要だ」という趣旨の発言をしている。児童文学を愛読し、「アニメーションは基本的に子供の物」と公言し、その作品はほぼ一貫して子供の視点に立ち、悪役を大人にすることが多い。ただし宮崎作品では悪役もまた、多くの場合重層的で複雑なキャラクターであり、どこかしら憎めない存在として描かれるが、『千と千尋の神隠し』以降の作品ではそうした悪役が登場することもなくなっている。 宮崎は、自分の息子が子供だった頃には、その年代に合わせて、成長するにつれて対象年齢を上げて作品を作り、息子が成長しきると今度は友人などの子供を対象にしており、『千と千尋の神隠し』の公開時にはガールフレンドである友人の娘のために作った作品だと説明している。スタジオジブリについても、子供向けのいい映画を作るスタジオにしたいと語っていた。 主人公が少女であることが多いが、この理由は同性であると対象化しきれず、元気な女の子の方がやる気が出るからのとのこと。同性だと自身と重ね合わせすぎて悲観的な物語にしかならないとも語っている。 最も本人の趣味が反映された『紅の豚』に関しては製作後も「道楽でくだらない物を作ってしまった」と罪悪感に囚われ続け、次回作が完成して漸く「呪い」から解放されたと述べている。 脚本なしでの制作 制作の準備段階でイメージボードを大量に描いて作品の構想を練り、脚本なしで絵コンテと同時進行で作品を制作していくという手法で知られる。これは、周囲から「日本アニメーション界のウォルト・ディズニー」「制作要らずの宮さん」と呼ばれる程の超人的制作管理能力を持つ宮崎にして初めて可能な手法である。また漫画作品においても、一コマ単位で下書き・ペン入れ・仕上げを行うという独特のスタイルで執筆されている。ただし、まったくの白紙の状態から絵コンテを描くわけではなく、ノートにストーリーの構成やアイディアを書いている。本人によれば、「一日中文字を書いていることもある」ということである。 軍事マニア 戦史・兵器マニアとして知られ、第二次世界大戦から前の甲冑・鎧兜や兵器（装甲戦闘車両、軍用機など）に造詣が深い。作中で登場する武器や乗り物にはその知識が十全に活かされている。この方面の趣味が発揮されている作品としてはアートボックス社『月刊モデルグラフィックス』誌の『宮崎駿の雑想ノート』という虚実織り交ぜた架空戦記物の超不定期連載漫画がある。連載初期は珍兵器を描いた数ページの絵物語だったが、次第にコマが割られてストーリー漫画に変貌していった。漫画の形態に変わった後の特徴として、作中に登場する女性は普通の人間だが、男性は欧米を舞台とした作品の場合は擬人化された動物になっている。2009年から2010年にかけて『モデルグラフィックス』誌に零式艦上戦闘機の開発者である堀越二郎の若き日をフィクションも入れて描く『風立ちぬ』を連載し、前記の通りこれをベースとしてアニメ映画が制作された（2015年に単行本化）。また、一式戦闘機「隼」の活躍と陸軍エース・パイロットの戦果を記録した、戦史家梅本弘（市村弘）の著作『第二次大戦の隼のエース』の刊行に際して、アートボックス編集部に対し本書を読んだうえで賞賛・激励の文書を送っている。ジブリ内の会議中でも、暇さえあれば今でも戦車の落書きを描いているという。また『天空の城ラピュタ』や『崖の上のポニョ』の劇中、モールス符号での通信シーンが登場するが、あの符号は全て実在し、言葉としてきちんと成り立っている。 声優の起用方針 『もののけ姫』以降の作品では、主要なキャストに職業声優の起用を避ける傾向がある。 ジブリにおいても、斯波重治が録音監督を担当した『風の谷のナウシカ』『天空の城ラピュタ』『となりのトトロ』および、斯波の跡を継いだ浅梨なおこによる『魔女の宅急便』『紅の豚』では職業声優を中心に起用していた（『魔女の宅急便』のキャストは同時期に斯波が録音演出を担当していたテレビアニメ『らんま1/2』とほぼ被っている）。一方で、『天空の城ラピュタ』の寺田農や『となりのトトロ』の糸井重里のように、俳優、タレント、文化人などを重要な役柄に声優として起用していた。『もののけ姫』以降は、主役・準主役に声優を本業としない俳優や女優を起用することが多い。キャスティングは主にプロデューサーの鈴木敏夫の管轄であり、『ハウルの動く城』の木村拓哉なども鈴木の発案である。 これに関して宮崎は、外国メディアからのインタビューの中で「日本の女性声優は男性を惹きつけるコケティッシュな声を持っているが、それは私達の望むものではない」と述べている。また2008年のヴェネツィア国際映画祭では、「アニメとかじゃなく、映画を作っていると思ってます。」と語っている。 宮崎が初期に関わった東映動画作品（『太陽の王子 ホルスの大冒険』等）でも、舞台や映画の俳優が多く出演している事でも分かるように、アニメーション映画の声の配役においては、宣伝効果を狙い知名度の高い俳優を起用することは変わったことではない。とは言え、ジブリにおいても主役以外のキャストはもっぱら職業声優によって占められている。『となりのトトロ』の続編である「メイとネコバス」を制作する際、サツキとメイのキャストを変更する案もあったが、結局オリジナルの声優を起用している。 作品名の共通点 監督を担当した長編アニメーション映画のほとんどの作品名に、千と千尋の神隠し、崖の上のポニョなど、平仮名の「の」が含まれている。 ただし、必ずしも本人の意図ではなく、『もののけ姫』では『アシタカ𦻙記』を題名にしたかったという宮崎の意に反して鈴木敏夫により『もののけ姫』で既成事実化されたといい、宮崎本人は必ずしも拘ってはいない。 作風の変化 作品には常に新しい試みを盛り込み、「昔のような作品を観たいなら、昔のやつを観てればいい。同じものを作って何の意味がある？」という旨の発言を度々行っている。特に『千と千尋の神隠し』以降からは劇的に作風が変化し、ストーリーの一貫性を放棄したとも見えるプロットを用いている。彼自身も『崖の上のポニョ』制作の過程を追った『ポニョはこうして生まれた』で「僕はもう既成の起承転結のよくできたストーリーの映画なんか作りたくない」「自分の作品の大衆性が低くなっている」と発言している。 アニメーション作家・映画監督の高畑勲は東映動画（現・東映アニメーション）時代の先輩であり宮﨑に多大な影響を与えた。東映動画の労働組合に書記長として従事した際、高畑は副委員長として宮﨑を支え交流を深めていった。 高畑の初監督作品・映画『太陽の王子 ホルスの大冒険』（1968年）の制作がスタート、当時新人だった宮崎だったが次々とイメージボードを描きアニメーター（兼 場面設定）として大抜擢された。人間の深層心理を描いた初のアニメーション映画でありアニメ作品としての構成、作画クオリティは当時として最高峰であり、児童向けアニメながら、高畑が注入した職人ギルド・コミューンの形成と善悪の彼岸を描いた思想背景、労働者コミュニティの連帯感、ベトナム戦争が影を落とした社会情勢も加味して作品作りに反映させ、強烈な“作家性”に宮崎が傾倒。含蓄ある知識と主義思想を物語に落とし込み、大胆なレイアウトで魅せる高畑の演出も宮﨑にとっては憧れの的だった。奥行きのあるリアルな世界観を構成したい高畑にとっても天才的な空間把握能力を持つ宮崎の能力はなくてはならないものとなった。[要出典] ルパン三世第一シリーズ（共同演出）、パンダコパンダ（高畑が監督、宮崎が脚本、画面設計）、アルプスの少女ハイジ、母をたずねて三千里（高畑が監督、宮崎が画面設定）などを共に手掛け、高畑の演出テクニックを吸収した。『風の谷のナウシカ』・『天空の城ラピュタ』では高畑はプロデューサーを務める。宮崎は音楽には疎いため、音楽的知識が豊富でピアノが弾けて自ら作曲も行う高畑は献身的にサポートした。当時無名だった久石譲をスカウトしてきたのも高畑である[要出典]。 ハイジや三千里で共に仕事をした富野由悠季（絵コンテ担当）は「世情的には、『ラピュタ』以後の二人が袂を分かったという声も聞きますが、全くそんなことはありません。高畑さんの訃報の後、改めてお二人の関係性を考えて結論が出ました。高畑さんがいなければ、宮崎駿という“映画監督”は生まれませんでした！」　「宮崎さんも、高畑さんについて『僕が読めない本を読んでる』と言っていました。そういう部分を容認するのか、乗り越えるのか、どうやったら高畑さんを黙らせられるのか、それを絶えず考えていた結果が、宮崎アニメだと思っています」「世間は宮崎さんがアカデミー賞を取ったこと（2002年、『千と千尋の神隠し』がアカデミー賞長編アニメ賞を受賞）から、高畑より宮崎の方が上、なんて気分があるのかもしれません。でも、高畑さんがいなければ、宮崎さんはアカデミー賞を取れなかったと断言できます」。 その後、ファンタジーやリアリティの考えの違いから2人は別個に創作するようになるが常に2人は相手のことを気にかけていた。互いに強烈な負けず嫌いという共通点もあるが、高畑に対する宮﨑の畏敬の念は特別だった。『千と千尋の神隠し』の制作の際、宮﨑は視点がずっと千尋を追うことに対し「パクさん（高畑）に怒られるな」とぼやいていた。これは演出に際し、そういうことだけは絶対にやるなと高畑さんに教わったためである。 ふたりの巨匠を支えてきた鈴木敏夫プロデューサーは「宮さん（宮崎駿）はじつはただひとりの観客を意識して、映画を作っている。宮崎駿がいちばん作品を見せたいのは高畑勲」と語っている。 宮崎監督自身もインタビューで「宮崎さんは夢を見るんですか？」という問いに、「見ますよ。でもぼくの夢はひとつしかない、いつも登場人物は高畑さんです」と答えたことがある。 日本のアニメ界への危機感 以前から、短時間・低予算で量産される日本のアニメーションに対して危機感を抱き続けており、1985年2月号のアニメ雑誌『アニメージュ』の押井守、河森正治との対談や、1986年『天空の城ラピュタ』製作中に行ったアニメーション雑誌記者との会見にて「セーラー服が機関銃撃って走り回っているアニメーションを作っていちゃダメなんです」「女の子がバズーカ振り回すような作品はいいかげんやめてほしい」と発言していた。2002年のベルリン映画祭金熊賞受賞の際の記者会見のインタビューでは「今の日本のアニメーションはどん詰まり」などと語り、イギリスのBBCなど、日本国内外の様々なメディアで伝えられ、日本国内のみならず日本国外のアニメーションファンを含めて様々な反響があった。 手塚治虫の評価 1989年、手塚治虫が亡くなった時、漫画では自分も影響を強く受けた、と全面的に肯定した上で、アニメーション作家としての手塚治虫を、店子（たなこ）を集めてムリやり義太夫を聴かせる落語の長屋の大家と同じであると、痛烈に批判した。同じインタビューの中では、手塚治虫作品の悲劇性についても否定的な見解を示し、その文脈から「ある街角の物語」「しずく」などの、手塚が自主制作していたアニメ作品に対しても、否定的評価を下した。 それ以降は、手塚について語る事はほとんど無かったが、2009年に行われたインタビューでは、7歳の時に手塚の「新宝島」を読み「いわく言い難いほどの衝撃」を受けたことや、初期のSF三部作の虜になっていたことを明かした。その一方で、アニメ作品に対しての評価は変わらず、「しかし、僕は手塚さんがひどいアニメーションを作ったことに、ホッとしたのかもしれません。これで太刀打ちできると」と述べた。 宮崎は1963年に東映動画で手塚治虫原案の「わんわん忠臣蔵」にアニメーターの一人として参加し、1977年には手塚治虫原案の「草原の子テングリ」でレイアウトを務めた。また1981年には手塚と宮﨑との合作アニメ映画「ロルフ」も企画されていた。この合作は作られなかったがロルフの企画は名前を変え「風の谷のナウシカ」の原案になった。 ディズニーの評価 前述の手塚治虫に対する批判の1年程前にディズニーに対しても批判をおこなっている。「ぼくはディズニーの作品がキライだ。入口と出口が同じ低さと広さで並んでいる。ぼくには観客蔑視としか思えないのである」。その一方で配給やスタジオジブリの社長をディズニー日本法人の社長が務めるなどディズニーとジブリは密接な提携を結んでおり、近年では賞賛の発言が見られる。スタジオジブリが協力したディズニー・アート展の特集番組では「芸の力」、「本当に驚きましたね」、「尊敬の念は消えません」など賛辞を述べている。 著名なミリタリーマニアである一方、現実の戦争行為には断固として反対している。大学時代には「戦争がいかに経済的に不合理であるか」という経済学の講義に感銘を受け、収集していた軍事関係の書籍を全て捨てた経験もある。作品中では『未来少年コナン』『風の谷のナウシカ』『もののけ姫』などに見られるように、侵略者や圧制に対する武力抵抗を肯定するような描写もあり、そのスタンスは単純な非暴力・反戦というわけでもない。しかし一貫して戦争の悲惨さや愚かさを描き、兵器や戦争が登場する作品でそれらを安易に美化する事はない。『風の谷のナウシカ』など複数の作品に登場する戦火にのまれる街の描写などは堀田善衛の方丈記私記をイメージしたものだという。湾岸戦争に対しては米国政府の方針に反対の立場を表明して、小田実を中心とする市民グループ「市民の意見30の会」による、「ニューヨーク・タイムズに湾岸戦争を批判した意見広告を掲載しよう」という呼びかけに応じている他、同時期に製作した『紅の豚』も湾岸戦争に対する反感が作風に反映されているという。 第二次世界大戦 『風立ちぬ』製作時には作品テーマもあって、第二次世界大戦における日本の戦争責任について積極的に発言している。「自分は若い頃は戦争責任があるかないかと言う見方をしていた。しかし後の世から断罪するのは簡単。一方で、零戦を作った優秀な技師として二郎を祭り上げる動きもあります。いずれも、あの時代の空気を肌で感じようとしていない」「一つの時代を遠くから見て、灰色だとか決め付けることは間違っている」としつつも、堀越二郎を祭り上げる動きに関しては「零戦、零戦と騒ぐマニアの大半は、コンプレックスで凝り固まり、何かに誇りを持たないとやっていけない人間です。思考力や技術力を超えた堀越二郎の天才的なひらめきの成果を、愛国心やコンプレックスのはけ口にして欲しくはない。僕は今度の映画で、そういう人々から堀越二郎を取り戻したつもりです」「二郎や自分の父親が無罪だなんて思っていません」と述べている。 同時期にスタジオジブリ出版の小冊子『熱風』の寄稿文で、日本が第二次世界大戦に参加したことについては子どもの頃に「本当に愚かな戦争をした」「実際情けない戦争だったんだ」と感じたと述べている。この他にも「日本だけが悪人ということではないと思いますけど、そうかといって「最後に入っただけなのに、俺はなぜ捕まるんだ？」と言うのもおかしい」「非武装中立ということは現実にはあり得ないです。だからリアリズムで考えても、一定の武装はしなきゃいけない。ただ、それ以上は「ちょっと待て」っていうのがやっぱり正しいと思うんです」「慰安婦の問題も、それぞれの民族の誇りの問題だから、きちんと謝罪してちゃんと賠償すべきです」とも述べている。 こうした姿勢は当事者国の一つである東アジア諸国で広い賞賛を受けており、中国の「人民日報」は微博（国営SNS）を通じて「記憶にとどめておくべき良識ある日本人」として宮崎の名を挙げている。韓国でも『風立ちぬ』公開時に意図を説明する為の記者会見を行うなどの姿勢もあり、「日本の生ける良心」と賞賛されている。 憲法改正 2013年に憲法改正論議が加熱した際、スタジオジブリ出版の小冊子『熱風』2013年7月号での特集「憲法改正」で憲法改正への反対声明を行った。声明の中で宮崎は「憲法を変えるなどもってのほか」という題の寄稿文で宮崎は憲法改正に反対の立場であることを闡明にした。寄稿文の中で憲法を議論する環境として「得票率も投票率も低い、そういう政府がどさくさに紛れて、思いつきのような方法で憲法を変えようなんて、もってのほか」であるとしている。特に憲法9条と自衛隊については「憲法9条と照らし合わせると、自衛隊はいかにもおかしい。おかしいけれど、そのほうがいい。国防軍にしないほうがいい。」と述べ、自衛隊は専守防衛に徹するべきであり、「そうしないと、本当にこの国の人たちは国際政治に慣れてないからすぐ手玉に取られてしまいます。もし戦争になるとしても、そのほうがまだましだと考えます」としている。同寄稿文では現行憲法下での自衛隊についても好意的に評価している。災害時の活動について「やっぱりこれはいいものだと思います。隊員たちはよくやっていて、礼儀正しい。」とし、イラク戦争で行われた海外派遣については「イラクに行かざるを得なくなっても一発も撃たず、ひとりも殺しもせず帰って来ました」「僕は立派だったと思います」と戦地でも専守防衛を貫いた自衛隊を高く評価をしている。 また憲法96条を先に改正する案についても「条項を変えて、その後にどうこうするというのでも成り立つ」が、それは「詐欺」で「やってはいけないこと」であるから、国の将来を決定するには「できるだけ多数の人間たちの意見を反映」させ「変えるためにはちゃんとした論議をしなければいけない」と述べている。 集団的自衛権 憲法改正論議が沈静化した後、海外活動を円滑化する為に憲法解釈を用いた集団的自衛権の整備が第2次安倍内閣で推進されると、日本外国特派員協会での記者会見で安倍晋三首相を「偉大な男として歴史に残りたいと思っているんだと思います」「でも残らないでしょう」と厳しく批判した。現行憲法は15年間にわたる戦争とその戦禍を生き延びた人々にとって「光が差し込むような体験」であったと高く評価している。いわゆる「押し付け憲法論」であるという批判に対しても、1928年の不戦条約（戦争抛棄ニ関スル条約）の精神を引き継いだものであり、特異な内容でもなければ決して押し付けでもないと述べている。 2016年1月28日に東京都港区で開かれた「ハンセン病の歴史を語る人類遺産世界会議」で宮崎は、「もののけ姫」の一場面でハンセン病患者を描いた経緯について、自宅から歩いて15分程にある全生園を訪問し、園内資料館で展示されていた脱走防止用の「園内通用券」などを見て衝撃を受け、「おろそかに生きてはいけない。作品を真正面からやらなければならない」と語った。 学習院大学時代に社会主義や共産主義などの左翼運動を知り、大学で過ごした4年間で少しずつ傾倒していったという。東映動画入社の志望動機書には「米帝ディズニーに対抗しうる国産アニメを作る」と書かれていたと岡田斗司夫が著書で述べているが事実かは不明。実際に高畑勲らと入社後に激しい組合活動を行っている。宮崎は理論や理屈で物事を語る事を嫌っており（本を読む事も本来は好きではないと語っている）、政治についても経済学部出身ながら資本論などの理論書は読んでいないと率直に述べている。宮崎は「社会主義っていうのは、そんなに難しい問題じゃないんじゃないかと思いましたからね。希望ということなんじゃないかって思いましたから」と述べている。ただし後年に「マルクス的な見方を完全にしなくなった訳ではない」とする趣旨の発言や、「今はプロレタリアートがいない代わりに、良い人と悪い人がいるって思ってるだけでね」と語るなど影響を受けている事は認めている。 思想転向があったとする意見 その後も左翼的思想を保ち続けていたが、冷戦崩壊期の1989年に起きた天安門事件および東欧革命に大きな衝撃を受け、社会主義陣営の歴史的敗北という現実を前に思想的修正を余儀なくされたとする向きもある。宮崎の強権的「国家」に対する批判的姿勢は、宮崎が尊敬崇拝する作家の堀田善衛や司馬遼太郎らからの影響から、人間の実相を「もっと長いスタンスで、もっと遠くを見る」ように凝視する、宮崎が"澄んだニヒリズム"と呼ぶところの姿勢に転換していく。例えば漫画版『風の谷のナウシカ』のラストなどに、その人間観・世界観の変化の影響が見受けられる。 思想転向はしていないという意見 しかしこうした「左翼から転向した」という言説については宮崎自身が再三にわたって否定する発言をしている。宮崎はもともと統制的・強権的なソ連型社会主義には懐疑的で、ソ連や中国の「間違った社会主義」に対する批判は以前から行っており、「ソ連も嫌いな国ですが、中国も嫌いだし、アメリカも嫌いです。日本も嫌いだけどね」と発言している。ニューヨーク近代美術館での会見で中国の毛沢東の語録を引用して若手アニメ作家に向けて助言したこともあったが、後に「かつて毛沢東の写真を最初に見た時、なんて嫌な顔だろう、と思いました。周囲が『大きな温かい人だ』と言うから、たまたま写りが悪かったんだ、と思おうとしたけど、その勘を信じればよかった」と述べている。冷戦崩壊直前の1990年11月にはソ連と対峙するラトビアの独立運動で「人民戦線」という用語が使用されている事に触れながら、「社会主義が自由主義っていう形に、軍門に降ったなんて喜んでいる奴がいるけど。西ドイツの現状はどうなんですか？西ベルリンが健康的な街なんですか？違いますよね」と述べている。天安門事件で改革派の学生達がアメリカのような国を目標にしていると語っている事についても「その理想の底の浅さに愕然としますよ」と厳しく批判した上で、こうした冷戦末期の情勢を「人間の解放っていう問題よりも、みんな同じように大量消費の生活をしたいんだっていうね」と述べている。『紅の豚』を制作した時には共産政権の解体後に起きたユーゴスラビア紛争に触れ、民主化による民族主義の台頭に絶望感を覚えたという。そのユーゴスラビア付近を舞台にした作品中で孤独に生きる主人公の姿と自分が重なり、「俺は最後の赤になるぞって感じで、一人だけで飛んでる豚になっちゃった」と発言している。 宮崎は「左翼思想の根源にあったものっていうのは、時代を超えてもね、違う形をとっても同じだと思っています」と述べている。 自然保護運動 世界観の描き方から、メディアではエコロジーの視点で評価されることが多い。また多くの作品で空を舞うシーンが描かれることが多いが、宮崎もそれを意識している（観客に作品世界の空間の広がりを意識させるためだという）。私生活で環境主義や自然保護運動に取り組んでいる事も広く知られており、民主党の鳩山由紀夫内閣における在日米軍基地移転構想や菅直人内閣の再生可能エネルギー特別措置法などを高く評価している。 ただし宮崎は自身やその作風が環境主義的と定義される事は好ましく思っていないとも述べている。宮崎によれば公的な活動ではなく、早朝のゴミ拾いなど自分の目にする範囲内で環境に気遣う事にしていると述べている。沖縄・辺野古の自然を守る辺野古基金の共同代表に就任した際にも、自身にその資格があるのか要請を引き受ける直前まで悩んだという。 反原発 スタジオジブリの小冊子『熱風』2011年8号で、宮崎が「NO! 原発」と書いたプラカードをぶら下げて歩く写真が表紙を飾った。表紙の説明には「6月11日、宮崎駿監督は東小金井で小さなデモをした」と書かれてある。6月11日は同年3月に発生した東日本大震災の福島第一原子力発電所事故に関連して全国一斉にデモなどが呼びかけられた「6・11脱原発100万人アクション」の一環として新宿では約2万人が参加した大規模な反原発デモが行われた日であった。この号の特集「スタジオジブリは原発ぬきの電気で映画をつくりたい」には、宮崎駿、鈴木敏夫、河野太郎、大西健丞、川上量生による特別座談会が掲載され、宮崎は原発をなくすことに賛成と語っている。座談会では他に、1年前の2010年夏ごろ福島原発の施設内（福島県双葉郡富岡町の「エネルギー館」）に知らないうちにトトロなどのキャラクター商品を販売する店が置かれていたことが発覚し撤去させたことや、ジブリとしては原発に反対であることなども語られている。また、2011年6月16日からは、東京都小金井市のスタジオジブリの屋上に、宮崎の考案で「スタジオジブリは原発ぬきの電気で映画をつくりたい」と書かれた横断幕が掲げられている。 閉塞感漂う日本の現状について尋ねられた際、「ナショナリズムからの解放」を主張するなど民族主義への批判を展開しており、「世界の問題は多民族にある」とも語っている。 シャルリー・エブド襲撃事件をめぐる風刺画問題について、「まずもって自国の政治家にやるべきであって、他国の政治家にやるのはうさんくさくなるだけ」と指摘。その上で、他の文明が崇拝しているものを対象にすることは「やめた方がいい」と話した。 J・R・R・トールキンの作品『指輪物語』がピーター・ジャクソン監督により映画化された際、悪の勢力に味方するために象をつれて登場した人々が“アジア的”に描かれていたため、宮崎はこれを「黄人差別映画」であると批判した。また原作についても同様の批判を展開し、西洋ファンタジーの古典にそうした側面がある事を理解しない風潮を「馬鹿なんです」とも語った。また上述の流れからアメリカ映画（ハリウッド）全体に対しても「アメリカ人はダーッと撃ったらドイツが爆発したとか、相変わらずそんな映画ばかり作っている」「アフガニスタン戦争での誤爆と同じ理屈」など痛烈な批判を行い、（作り手の欧米人はともかく）日本人が一緒になって喜んでいる事を「信じられないぐらい恥ずかしい事」と評した。 20世紀のなかで最も影響を受けたものとして、ブルース・スプリングスティーン、映画『イージー・ライダー』、そしてジョン・フォードの監督作品、とりわけ『荒野の決闘』を挙げている。そのほかに、エーリッヒ・フロムの『自由からの逃走』、ノーマン・メイラーの『裸者と死者』、デヴィッド・リースマンの『孤独な群衆』、フリッツ・パペンハイムの『The Alienation of Modern Man』といった本からも影響を受けたと述べている。 ファンタジーの要素が含まれた作品を作る上で『指輪物語』を厳しく批判する一方、アーシュラ・K・ル＝グウィンの『ゲド戦記』からの影響をしばしば公言し、「シュナの旅」などの作品に現れている。1976年に翻訳版が出た直後から読み始めて以降、片時も手放さず、何時でも読める様に寝るときも枕元に『ゲド戦記』を置いていたという。後年にル＝グウィンと面会した時には自分が今まで作ってきた作品には全て『ゲド戦記』から影響された部分があると語っている。 フランスの作家、アントワーヌ・ド・サン＝テグジュペリの愛読者であり、とくに『人間の土地』を何度も読んでいる。様々な著名人が思い入れのある土地を旅するNHKの番組『世界・わが心の旅』（1998年放送分）の企画で宮崎は、サン＝テグジュペリの時代の飛行機で航空郵便のパリからトゥールーズ、さらにスペイン経由でサン＝テグジュペリが所長を務めたカップ・ジュピー飛行場跡（モロッコ）まで訪れており、この中で「サン＝テグジュペリに一番影響を受けている」と発言している。サン＝テグジュペリが当時危険だった郵便機乗りとしての経験を通じ作品の中で「生命より尊いものがある」と断言したことなどに共感をしめしている。その時に描かれた絵がのちに新潮文庫の「夜間飛行」「人間の土地」の表紙に使用されているほか「人間の土地」の解説を書いている。 宮崎に深く影響を与えた思想に、植物学者中尾佐助による「照葉樹林文化論」がある。ヒマラヤ山脈南麓から中国南部・日本本州南半分までを含む地域が、茶・酒・柑橘類などの特色を持つ共通の農耕文化圏に含まれるとするこの学説に、国家の枠を乗り越える視点を与えられ、「呪縛からの解放」感を味わったという。この影響は特に『もののけ姫』に強く表れており、その後も宮崎はインタビュー・対談など事ある毎に中尾佐助を引き合いに出している。 『もののけ姫』には、従来の日本の中世史ではあまり語られてこなかった、たたら（鑪・鈩）製鉄技術者集団、馬子運送業者、ハンセン病患者が登場し、女性が産業を担い発言権を持っている描写や、「天朝さまとはなんぞや。」と話す女性を登場させるなど、網野善彦の中世史観の影響が強く窺える。この作品については、網野自身も自著において「ずいぶん勉強した上でつくられている」と高く評価する。もっとも、いわゆる「網野史観」に全面的に依拠しているわけではなく、大規模な定着化した踏鞴場の描写など、技術者集団等の非定着性に注目した網野と対立する観点も散見される。ただし、蒸気機関等の動力が存在しない環境で周囲を禿山にした踏鞴場を維持し続けることは不可能で、資源の採取が困難になれば踏鞴場の移転もありうる。物語の都合上割愛されているわけだが、この点をもって網野の世界と対立するとは言い切れない[要出典]。 ※監督作のみ太字 2002年 オーニソプター物語〜飛べ!ひよどり天狗号（出演） 2012年 巨神兵東京に現わる（巨神兵） 2013年 夢と狂気の王国（出演） 長靴をはいた猫 砂漠の民（秋津三朗名義） どうぶつ宝島 ※以上は初期作品 妹へ（「宮崎駿・大塚康生の世界」に収む） 風の谷のナウシカ（全7巻）、※第23回日本漫画家協会賞・大賞作品 シュナの旅 徳間書店アニメージュ文庫（原話は、君島久子の書いたチベットの民話「犬になった王子」、岩波書店） 駆けろ二馬力 風より疾く（『NAVI』1989年12月号、『CAR GRAPHIC』2010年8月号、各二玄社） 空中でお食事（日本航空のJALWINDS、1994年6月号に収む） 風の谷のナウシカ－宮崎駿水彩画集 徳間書店 もののけ姫 徳間書店 飛行艇時代 「紅の豚」原作 （大日本絵画 1992年、増補改訂版2004年） 宮崎駿の雑想ノート （大日本絵画 1992年、増補改訂版1997年） 知られざる巨人の末弟 甲鉄の意気地 多砲塔の出番 農夫の眼 竜の甲鉄 九州上空の重轟炸機 高射砲塔 Q.ship 特設空母安松丸物語 ロンドン上空1918年 最貧前線 飛行艇時代 豚の虎 宮崎駿の妄想ノート（大日本絵画 2002年8月） ハンスの帰還 泥まみれの虎 『ブラッカムの爆撃機』 ロバート・ウェストール・作、宮崎駿・編、金原瑞人訳（児童書、岩波書店、2006年） 「ブラッカムの爆撃機」「チャス・マッギルの幽霊」「ぼくを作ったもの」の3編を収録に加え、宮崎の描き下ろしで「ウェストール幻想 タインマスへの旅 前・後編」（コマ漫画、カラー24頁分）を併収。 『水深五尋』 ロバート・ウェストール・作、金原瑞人・野沢佳織訳（岩波書店、2009年3月） 続篇、チャス・マッギルのもう1つの物語 風立ちぬ 宮崎駿の妄想カムバック（大日本絵画、2015年11月）、『モデルグラフィックス』に連載 TVCM『日立マクセル・ニューゴールド・ビデオテープ』の「ワンダーシップ号」 TVCM『日立パソコンH2』の「ポシェット竜」 実写映画『赤いカラスと幽霊船』の幽霊船 日本テレビ放送網のシンボルキャラクター「なんだろう」（TVCMのアニメでは演出も担当） 神奈川県「かながわ・ゆめ国体」のマスコットキャラクター「かなべえ」 三鷹の森ジブリ美術館 「幽霊塔へようこそ展 通俗文化の王道」 展示漫画描き下ろし 三鷹市のみたかモールのマスコットキャラクター「POKI」 江戸東京たてもの園のシンボルキャラクター「えどまる」 読売新聞のシンボルキャラクター「どれどれ」 中日ドラゴンズ公式ファンクラブのマスコットキャラクター「ガブリ」 1991年、映画宣伝用に自主的に作ったキャラクターを、球団創設70年にあたる2006年、ファンクラブ設立にあたり起用したもの。熱心な中日ファンとして知られるスタジオジブリプロデューサー・鈴木敏夫の橋渡しによって採用されることとなった。 日本テレビ社屋外壁（マイスタジオ上）の大からくり時計「日テレ大時計」 広島県福山市鞆町の坂本龍馬のゆかりの宿「御舟宿いろは」 小金井市のイメージキャラクター「こきんちゃん」 日本アニメ（ーター）見本市のロゴ(題字) 『君をのせて』（『天空の城ラピュタ』主題歌） 『となりのトトロ』（『となりのトトロ』主題歌） 『風のとおり道』（『となりのトトロ』挿入歌） 『カントリー・ロード』（『耳をすませば』主題歌）※補作 『バロンのうた』（『耳をすませば』イメージアルバム より） 『もののけ姫』 （『もののけ姫』 主題歌） 『タタラ踏む女達』 （『もののけ姫』 挿入歌） 『千と千尋の神隠し』イメージアルバム 『神々さま』 『油屋』 『さみしい さみしい』 『白い竜[要曖昧さ回避]』 『崖の上のポニョ』イメージアルバム 『崖の上のポニョ』（『崖の上のポニョ』主題歌）※補作詞 『いもうと達』 『ポニョの子守唄』 『ひまわりの家の輪舞曲』 『お母さんの写真』（CMソング） 『トトロの住む家』 （画文集／写真和田久士） 朝日新聞社（1991年）／増補改訂版 岩波書店（2011年1月） 『時には昔の話を』（加藤登紀子との共著、絵本、対談） 徳間書店（1992年） 『時代の風音』（司馬遼太郎、堀田善衛との鼎談） UPU（1992年）。 朝日文芸文庫（1997年） 『何が映画か―「七人の侍」と「まあだだよ」をめぐって』（黒澤明との対談集） スタジオジブリ（1993年） 『巨樹を見に行く―千年の生命との出会い』（共著） 講談社カルチャーブックス（1994年） 『出発点 1979〜1996』（エッセイ・発言集） 徳間書店（1996年） 『教育について』（共著、インタビュー集） 旬報社（1998年） 『虫眼とアニ眼』（養老孟司との対談） スタジオジブリ（2002年）。新潮文庫（2008年2月） 『風の帰る場所―ナウシカから千尋までの軌跡』（渋谷陽一によるインタビュー集）ロッキング・オン（2002年）。文春ジブリ文庫（2013年11月） 『折り返し点 1997〜2008』（エッセイ・発言集） 岩波書店（2008年） 『本へのとびら―岩波少年文庫を語る』（お薦め本50冊の紹介） 岩波新書カラー版（2011年10月） 『腰ぬけ愛国談義』（半藤一利との対談）、文春ジブリ文庫 （2013年8月） 『続・風の帰る場所―映画監督・宮崎駿はいかに始まり、いかに幕を引いたのか』（渋谷陽一によるインタビュー集）ロッキング・オン（2013年） 『チェスタトンの1984年/新ナポレオン奇譚』（ギルバート・チェスタトン）、春秋社（1984年） 『惑星カレスの魔女』（ジェイムズ・ヘンリー・シュミッツ）、新潮文庫（1987年）、創元推理文庫（1996年） 『夜間飛行』（サン＝テグジュペリ）、新潮文庫 （1993年、改版2012年）※新装カバー 『人間の土地』（サン＝テグジュペリ）、新潮文庫（1998年、改版2012年）※新装カバー 『真夜中の電話』（ロバート・ウェストール）、徳間書店（2014年） 『遠い日の呼び声』（ロバート・ウェストール）、徳間書店（2014年） 『幽霊塔』（江戸川乱歩）、岩波書店（2015年） パンダコパンダ/パンダコパンダ雨降りサーカスの巻 スタジオジブリ絵コンテ全集第II期（徳間書店） ルパン三世カリオストロの城 スタジオジブリ絵コンテ全集第II期（徳間書店） 風の谷のナウシカ スタジオジブリ絵コンテ全集1（徳間書店） 天空の城ラピュタ スタジオジブリ絵コンテ全集2（徳間書店） となりのトトロ スタジオジブリ絵コンテ全集3（徳間書店） 魔女の宅急便 スタジオジブリ絵コンテ全集5（徳間書店） 紅の豚 スタジオジブリ絵コンテ全集7（徳間書店） 耳をすませば スタジオジブリ絵コンテ全集10（徳間書店） もののけ姫 スタジオジブリ絵コンテ全集11（徳間書店） 千と千尋の神隠し スタジオジブリ絵コンテ全集13（徳間書店） ハウルの動く城 スタジオジブリ絵コンテ全集14（徳間書店） 崖の上のポニョ スタジオジブリ絵コンテ全集16（徳間書店） 風立ちぬ スタジオジブリ絵コンテ全集19（徳間書店） これら「絵コンテ全集」の出版とは別に、『風の谷のナウシカ』についてはアニメージュ文庫にて、『天空の城ラピュタ』『となりのトトロ』『魔女の宅急便』についてはロマンアルバムにて（いずれも徳間書店）、映画公開から程なくして出版されたものの、いずれも現在は絶版である。 ルパン三世 死の翼アルバトロス/さらば愛しきルパンよ スタジオジブリ絵コンテ全集第II期（徳間書店） 名探偵ホームズ 小さなマーサの大事件!?/ミセス・ハドソン人質事件/青い紅玉 スタジオジブリ絵コンテ全集第II期（徳間書店） 名探偵ホームズ 海底の財宝/ドーバー海峡の大空中戦!/ねらわれた巨大貯金箱 スタジオジブリ絵コンテ全集第II期（徳間書店） 宮崎駿が関与・企画・構想するも諸般の事情で幻に終わった、もしくは実現していない作品のリスト。なお、いくつかのタイトルは便宜上付けられた仮題である。 サイン・コサイン・シータ 大学時代の子供向け人形劇用の脚本。舞台は精神病院、少年アルファ何号と、少女シータ何号による物語。上演は実現しなかった。 長くつ下のピッピ 1971年頃、アストリッド・リンドグレーン原作の児童文学作品、宮崎らAプロダクションのスタッフたちはスウェーデンまでロケハンに行ったが原作者から映画化の承諾を得られなかった。そのイメージは後に『パンダコパンダ』や『魔女の宅急便』で活かされている。『幻の「長くつ下のピッピ」』がある（岩波書店、2014年10月。高畑勲・小田部羊一共著、宮崎によるイメージとストーリーボードを収録）。 ユキの太陽 ちばてつやの漫画。パイロットフィルムのみ製作された。(2013年12月から全国のイオンシネマで期間限定で上映) もののけ姫 1980年頃、『美女と野獣』&戦国時代をモチーフとしているが、1997年に映画化された『もののけ姫』とは題名が共通なだけで、物語もデザインも全く異なる作品である。イメージボードは1993年にスタジオジブリ（後に徳間書店）から大型絵本として出版されている。 ルパンの娘 1981年頃、アニメ評論家の岡田英美子との対談で語ったもの。主人公であるルパン三世の娘が、頭の弱い不二子の姪とコンビを組む学園物。 ロルフ 1981年頃、リチャード・コーベン原作のアングラコミック。イメージボードが作成されている。舞台設定やデザインは『風の谷のナウシカ』の原型とも言える作品。 戦国魔城 1981年頃、日本の戦国時代を舞台にしたSFオリジナル作品。イメージボードが作成されている。ここで『ナウシカ』や『ラピュタ』へ繋がる設定が多く生み出された。 NEMO 1981-1982年、ウィンザー・マッケイ原作の『リトル・ニモ』の企画にテレコム・アニメーションフィルムのスタッフとして当初から関わって大量のイメージボードを作成していたが、制作発表前に降板して退社。フリーになっている。映画自体は1989年に公開されている。 風の谷の一日 1983年頃、ナウシカの幼年時代を、風の谷の日常を通して描くというもの。徳間書店の「アニメグランプリ」イベント用に宮崎が提案した。 アンカー 1980年代半ば、夢枕獏との対談で宮崎が提案した。『ラピュタ』完成後、原作夢枕、脚本宮崎、監督押井守、プロデューサー高畑勲で検討されるが、企画段階で中止される。宮崎の構想によると舞台は当時の東京、お姫様のような不思議な女の子が何者かに追われて、偶然に出会った男の子がその子を逃がすためにある場所まで送り届けると、また違う人間が別の場所まで送り届けるという恋愛要素を含んだ冒険ものであるという。しかし、美少女を出そうとする宮崎と、鼻垂れ小僧のような汚い少女を出そうとする押井の間で企画は消滅した。この話は、若き日の庵野秀明にも製作依頼しているが、「未来少年コナンを実写でやろうとしている」として、庵野も辞退している。 突撃!アイアンポーク 1985年頃、「宮崎駿の雑想ノート」から派生したOVA作品の企画で、これも監督に押井守が予定されていた。 大東京物語 ふくやまけいこの漫画。後に現代には合わないと判断している。 墨攻 古代中国が舞台の酒見賢一原作の歴史小説。構想では、敵に包囲された都市を1人の墨者が防衛するというもの。押井守の監督で検討されたが宮崎と話が食い違い、消滅する。 東京汚穢合戦 宮崎が1997年、NHK番組『トップランナー』に出演した時に語ったもの。 ゴチャガチャ通りのリナ 柏葉幸子原作の児童文学『霧のむこうのふしぎな町』 煙突描きのリン 架空の震災後の東京を舞台に、大阪からやってきたリンが風呂屋に住み込み、煙突に絵を描くという話。三鷹の森ジブリ美術館でそのプロットが見られる。かなり具体的に構想され、約1年間の検討の末にボツとなった。この物語のために作られた木村弓の『いつも何度でも』が、後に『千と千尋の神隠し』の主題歌となり、主人公の「リン」の名は同映画の登場人物に再使用されている。 毛虫のボロ 長年宮崎が温めてきた「虫の視点から世界を描く」という企画。長編化困難として『もののけ姫』の前に一旦ボツになったが、ジブリ美術館用の短編として完成した。 旅のラゴス 筒井康隆原作のSFファンタジー小説 ジョナサンと宇宙クジラ ロバート・F・ヤングのSF小説 名探偵芥川龍之介対夏目漱石 明治の文豪が出てくる探偵モノ。 ポルコ・ロッソ 最後の出撃 紅の豚の続編 宮﨑駿版ゲド戦記 宮崎は本作の古くからのファンであり、1980〜90年代に出版社および原作者に対し、二度映画化の打診を行い断られている。その後2000年代に入り宮崎の映画が原作者にも知られることとなり、「もし「ゲド戦記」を映像化するとしたら、OKを出せるのはあの人だけ」と言わしめるが当の宮崎は既に本作に対する当時の情熱を失っており、紆余曲折の末宮崎の息子の吾朗により映画化された。 アカデミー賞 第75回 長編アニメーション映画賞 第87回 アカデミー名誉賞 ヴェネツィア国際映画祭 第61回 金のオゼッラ賞 第62回 栄誉金獅子賞 第52回ベルリン国際映画祭 金熊賞 アニー賞 第26回 ウィンザー・マッケイ賞（功労賞） 第30回 長編アニメ映画賞 監督賞 脚本賞 音楽賞 第41回 長編アニメ部門脚本賞 日本アカデミー賞 第21回、第25回 最優秀作品賞 第32回 最優秀アニメーション作品賞 第25回 会長功労賞 毎日映画コンクール 第43回、第52回、第56回 日本映画大賞 第52回、第56回、第59回 日本映画ファン賞 第34回、第39回、第41回、第43回、第56回、第63回 大藤信郎賞、 第44回、第47回、第52回、第56回 アニメーション映画賞 第56回 監督賞 第13回、第26回報知映画賞 監督賞 第7回、第10回、第19回、第26回ゴールデングロス賞 日本映画部門 マネーメイキング監督賞 日刊スポーツ映画大賞 第5回、第10回 石原裕次郎賞 第10回 監督賞 第14回 作品賞 第39回芸術選奨 芸術作品賞 文部大臣賞 第12回山路ふみ子映画賞 アヌシー国際アニメーション映画祭| 長編部門賞 アニメーション神戸 第2回部門賞 演出部門 第7回部門賞 作品部門 第1回、第5回文化庁メディア芸術祭 アニメーション部門大賞 第68回、第71回ニューヨーク映画批評家協会 最優秀アニメ賞 ボストン映画批評家協会 特別賞 第37回シッチェス・カタロニア国際映画祭 観客賞 第16回ザグレブ国際アニメーションフェスティバル 功労賞 第9回ハリウッド映画祭・ベストアニメーション賞 アメリカSFファンタジー作家協会 (SFWA) ネビュラ賞（脚本部門） 第8回ミンモ・ロテッラ財団賞 フューチャー・フィルム・フェスティバル・デジタル・アワード特別表彰 東京国際アニメフェア2009 第8回東京アニメアワード・アニメーションオブザイヤー・国内劇場部門優秀作品賞・原作賞・監督賞 アイズナー賞 漫画家の殿堂 ^ “宮﨑駿”. タレントデータベース deta house aiba. 2014年10月4日閲覧。 ^ a b c d 外部リンクに映像 ^ a b “『風立ちぬ』宮崎駿監督、アニー賞脚本賞を受賞！も…授賞式には誰も現れず”. シネマトゥデイ. (2014年2月2日). https://www.cinematoday.jp/news/N0060188 2017年10月10日閲覧。  ^ 「政治経済学部」としている場合が多い。 ^ 名誉市民 ^ “淵の森清掃ボランティア”. 朝日新聞. 2016年1月閲覧。 ^ 会社が中島飛行機の下請けとして軍用機の部品を生産していたことが、軍事用兵器に対する相矛盾する感情を生むことになった。宮崎が回想した戦争体験としては、宇都宮が空襲を受け、親類の運転するトラックで4歳の駿を含む宮崎一家が避難した際、子供を抱えた近所の男性が「助けてください」と駆け寄ってきた。しかし、トラックは既に宮崎の家族でいっぱい。車はそのまま走り出した。その時に「乗せてあげて」と叫べなかった事が重い負い目となって、後々の人生や作品に大きく影響を与えた、と語っている。（宮崎駿「アニメーション罷り通る」（大泉実成『宮崎駿の原点――母と子の物語』潮出版社、2002年、pp.24-28）） ^ 医者からは20歳まで生きられないと言われ、これは後の創作に影響を与えた、と言う。（『プロフェッショナル 仕事の流儀』2008年8月5日） ^ 宮崎駿「日本のアニメーションについて」『日本映画の現在』岩波書店、1988年。宮崎駿『出発点 1979〜1996』徳間書店、1996年にも所収 ^ 『復刻版 ロマンアルバム 天空の城ラピュタ ガイドブック』p.142 ^ この時期、何本かの社会主義革命の漫画を執筆して持込みをした事もあったが、「ウチは時代劇扱ってないんですけど」と編集者に門前払いされている。『風の帰り道』（pp.251） ^ 「劇画の世界と、アニメーションの世界と、どちらが表現方法として優れているかというので、ずいぶん自分でも悩み続けて、結局、アニメーションの方が優れているという結論を、自分なりに出してしまったんです」（『THIS IS ANIMATION 1』小学館、1982年） ^ 「これほどのことがアニメーションでできるなら、いつか自分もやってみたい、アニメーターになっていてよかったと思って、はっきりと腰が座った」（『THIS IS ANIMATION 1』小学館、1982年）なお、実線を描かずに白で目を表現するという手法は、この作品の影響である。 ^ NHK-BS『BSアニメ夜話/未来少年コナン』（2005年6月27日放送）での大塚康生の証言。及び大塚康生『作画汗まみれ 増補改訂版』168頁 ^ 宮崎駿監督:ナウシカ続編「ありません」 2013年09月06日 毎日新聞 ^ （「アニメーションは世界の秘密をのぞき見ること」 2013年09月06日 産経新聞 ^ 宮崎駿監督引退会見・一問一答、全文書き起こし 2013年09月07日 マイナビニュース ^ 。漫画版『風の谷のナウシカ』は、アニメ公開後も断続的に描き継ぎ、アニメ公開10年後の1994年に完結。アニメ版の結末の思想を、自ら否定するような内容となった。 ^ 尾形英夫「あの旗を撃て!―『アニメージュ』血風録」オークラ出版、2004年 ^ 初のオリジナル長編映画だった『風の谷のナウシカ』製作中、宮崎が6歳の時から病気で寝たきりの母が亡くなり、非常に悔やんだと話している。この後、宮崎の作品には自身の母をモチーフにしたキャラクターが頻出するようになる。（『プロフェッショナル 仕事の流儀』2008年8月5日） ^ 宮崎駿は1987年公開『紅い眼鏡』のパンフレットに自分が脚本で押井が監督するはずだったアニメ映画がつぶれてスケジュールが空いたときに二人で知床まで自動車旅行をした話、「押井さんについて」を寄稿している。 ^ “歴代ランキング - CINEMAランキング通信” (2016年9月26日). 2016年9月28日閲覧。 ^ 監督のインタビューコメント 『プロフェッショナル 仕事の流儀』 2007年3月28日 ^ （東京FM『ジブリ汗まみれ』 2008年12月10日） ^ 映画公開後、鈴木敏夫に対し「72歳で死ぬことに決めた、あと5年なら一本しか作れない」と発言（東京FM『ジブリ汗まみれ』 2008年8月26日） ^ 第65回ヴェネツィア国際映画祭 記者会見時のインタビュー ^ 「フレデリック・バック展」のトークイベント「話をする二人」での、鈴木敏夫の発言 ^ a b “宮崎駿:長編映画製作から引退へ 「風立ちぬ」が最後の作品に”. 毎日jp（毎日新聞）. (2013年9月1日). http://mainichi.jp/mantan/news/20130901dyo00m200036000c.html 2013年9月2日閲覧。  ^ 「やっぱり宮崎さんはメルヘンが好きなんだ」『AERA』2014年8月11日号、朝日新聞出版、18p。 ^ 宮崎駿監督にアカデミー名誉賞　「クロサワ」以来時事通信（2014年8月） ^ “宮崎駿監督にアカデミー名誉賞授与 「やれることをやっていく」笑顔で会見”. (2014年11月9日). http://www.cinematoday.jp/page/N0068020 2014年11月23日閲覧。  ^ [1] ^ [2] ^ 石川文洋、呉屋守將、佐藤優、菅原文子、鳥越俊太郎、長濱徳松、宮城篤実らとの共同就任 ^ 「辺野古基金」とは？ 宮崎駿氏が共同代表に就任へThe Huffington Post（2015年5月） ^ a b c 「世界がもっと根元の方でみしみしと悪くなっていくようです」〜宮﨑駿監督が会見BLOGOS編集部（2015年7月） ^ 宮崎駿監督が長編復帰へ 鈴木敏夫プロデューサー「一生懸命、東京で作ってます」 - BIGLOBE 2017年2月24日閲覧。 ^ 宮崎駿監督が新作長編の準備に　事実上の「引退」撤回 - 産経ニュース 2017年2月24日閲覧。 ^ 宮崎駿監督の新作、始動！ジブリがスタッフ募集を開始　今度こそ本当に最後の監督作品に… - シネマトゥデイ 2017年5月19日閲覧。 ^ 宮崎駿監督、新作タイトルは「君たちはどう生きるか」 - 朝日新聞 2017年10月29日閲覧。 ^ 宮崎監督、号泣･･･高畑勲監督お別れ会 - スポーツ報知、2018/5/15閲覧 ^ なお、妻の朱美には著書『ゴローとケイスケ―お母さんの育児絵日記』がある。 ^ 富沢洋子編『また、会えたね!』アニメージュ文庫 徳間書店、1983年 ^ 『天空の城ラピュタ』のムスカは例外。 ^ 宮崎駿『出発点 1979〜1996』岩波書店、1996年、pp.83,88 ^ 「宮崎駿ロングインタビュー この映画が作れて僕は幸せでした」『千尋と不思議の町 千と千尋の神隠し徹底攻略ガイド』ニュータイプ編、角川書店、2001年、p.35 ^ 宮崎駿『出発点 1979〜1996』岩波書店、1996年、p.123 ^ CUT誌2009/11/19号 ^ 宮崎駿『折り返し点 1997〜2008』岩波書店、2008年、p389。 ^ 一応国ごとに動物が割り当てられており、ドイツ=豚、イギリス=犬（自ら手がけた『名探偵ホームズ』と同じデザイン）、アメリカ=ゴリラとなっている（ソ連にも豚を用いた例あり）。アジア人が登場する作品では動物化はされていない。 ^ MODELKASTEN 第二次大戦の隼のエース ^ 一部の報道記事では「木村が自らジブリ側に連絡を入れて出演を志願した」としているものもある。 ^ “A god among animators”. guardian.co.uk. http://film.guardian.co.uk/interview/interviewpages/0,6737,1569689,00.html 2010年9月3日閲覧。  ^ 世界一受けたい授業より[出典無効]。「の」の法則も参照。 ^ 「𦻙記」の読みは「せっき」。「𦻙」（草冠の旧字体の下に耳を二つ）は宮崎による「正史には残らずに耳から耳へ伝えられた物語」を意味する創作であり日本の漢字には存在しない。これに相当するものが台湾の漢字に存在し、UnicodeではU+26ED9（CJK統合漢字拡張B）に収録されている。「聶」（耳を三つ）は誤記あるいは代用表記。 ^ 鈴木敏夫『仕事道楽 スタジオジブリの現場』岩波新書、2008年、p.86 ^ a b c d e “「監督・宮崎駿」を生み出した高畑勲の功績　肉親以上の関係だった2人の天才”. 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