lsz05/JaqketRetrievalLite huggingface dataset:
ワキン（和金）はキンギョの原点といえる品種で、日本に最初に渡来した。「緋鮒(ヒブナ)」が変異してそのまま固定された品種であり、フナに似ている流線型の魚体が特色である。 丈夫で大きい個体では体長が20cm程度になる。ゴルフ場の池の清掃の際発見された50cm超の個体が雑誌『太陽』で紹介されたこともある。そのような大型の個体の場合は、水槽飼いは向かないため、ペットショップなどではワキンに関しては池飼を薦めるところもある。[要出典]入手が容易で、多くのペットショップや観賞魚店、金魚すくいで見る機会が多い。また飼育の簡単さと値段の安さから他の大型魚や肉食ペットの生き餌としても用いられる。 また、原種に近いため（金魚としては）気性が荒く、産卵期のメスへの追尾行動でメスを重傷化させたり、おとなしい他の品種の金魚や、大きさの違う個体を同じ水槽で飼うと、弱い個体を執拗に突き回すなど大きなストレスやダメージを与えることもある。その場合はセパレーターで分けるか、複数の水槽で分けて飼ったほうが良い。 中国で晋の時代にフナの突然変異である赤いフナ（ヒブナ）が発見され、その後、ヒブナの持つフナ尾から、三つ尾や四つ尾のいわゆる開き尾を持つ個体が突然変異で現れ、それが和金となった。日本には室町時代に来た種類で、中国では「金魚」の名であったが、江戸時代に日本に次々に入ってきたほかの金魚と区別するために、日本に最初に来たので「和金」となった。今では、このワキンを元に多くの品種改良が行われ、多数の品種が作出されている。その為、海外では金魚の基本形として「コモンゴールドフィッシュ（Common goldfish）」の英名が付けられている。 体型はほぼヒブナと同じだが、尾びれが普通のフナ尾から、三つ尾や四つ尾のものまであり、体色もさまざまで、普通の赤や紅白（更紗＝さらさ）、白色のものなどがある。紅白（更紗）の体色を持つ三つ尾の個体は高価で取引される場合がある。 体格による呼び名は、小さいものから「小赤（小金）」、「別下」、「小和金」、「姉金（姉、大姉）」などとなる。
コーチン（Cochin）はニワトリの品種の一つである。コーチンという名前は元々は中国語の「九斤黄（拼音: Jiǔjīn huáng）」という名前から来ていて、これが誤ってベトナム南部に対する当時の呼称コーチシナ（交趾支那）やインド南部のコーチンと混同された。「斤」とは重さの単位であり、現地中国では大型のニワトリ全般や、あるいはそれを使った料理ですら「九斤黄」と呼ばれている。 1845年前後にアメリカ東海岸に持ち込まれた中国産のニワトリがコーチンの最初の祖先になる。中国産ニワトリの高密度に生えそろった羽毛は当時の愛好家の間で評判を呼んだ。コーチンの特徴ともなる脚毛は、この時期にはまだ生えている個体とそうでないものが混在していたようである。しかし上海の愛好家たちがふわふわの羽毛、脚毛の多い個体を中心に交配を繰り返すと今日のコーチンの特徴として定着した。上海で完成されて後イギリス、アメリカへと輸出されると以降、ヘン・クレイズ（hen craze）などと呼ばれる19世紀の中ごろから20世紀初頭にかけてのブームを巻き起こした。世界中の愛好家たちがニワトリの外見を愛でるためだけに飼育を行い、今日知られる家禽類愛好家（poultry fancy）の源流となった。 特にアメリカで盛んに交配が行われ現在の状態まで発展した。小型種（bantam）が存在し、しばしばペキン・バンタム（Pekin bantam）などと呼ばれるが、ペキン・バンタム（英語版）とは別種である。 実際に大きいだけでなく、高密度に生えそろったふわふわの羽毛がコーチンを実際以上に大きく見せる。脚、お尻を覆うふわふわの羽毛、短くて湾曲した背中、短い尾が特徴。頑丈で、開けた場所にも限られた空間にも適応する。羽毛の下の肌は黄色、卵は薄茶色。雌鳥は産卵能力に優れるが、産卵期間は長くはない。 性格はニワトリの中でも特に人懐っこく、比較的静かでよいペットとなる。雌鳥は雛を孵す能力に優れていてハヤブサの孵卵に用いられることもある。しかし成長が遅いという好ましくない性質もある。APA（英語版）には1874年に登録され、バーチ（birchen）, ブルー（blue）, バフ（buff、黄褐色）, バード（barred、縞）など18種類の色のバリエーションがあり、フリズルド（frizzled、ちぢれ毛）と呼ばれるバリエーションが含まれる。 通常種の雄鶏は約5キロ、雌鳥は4キロ。小型種は雄鶏が900グラム、雌鳥で800グラムとなる。 名古屋コーチン - コーチン（buff）の特徴を残す地鶏。 ^ 18という数字は基準がはっきりしない。以下の出展では20以上のバリエーションが紹介されている。Cochins International ^ Smith, Page; Charles Daniels (2000). The Chicken Book. University of Georgia Press. ISBN 978-0-8203-2213-1.  ^ Ekarius, Carol (2007). Storey's Illustrated Guide to Poultry Breeds. Storey Publishing. ISBN 978-1-58017-667-5.
プリマスロック（Plymouth Rock）はアメリカ原産の鶏の品種で卵肉兼用種として飼育されている。 アメリカのマサチューセッツ州で品種改良されたニワトリである。 日本で飼育されるプリマスロックは「横斑プリマスロック」種が一般的で成鳥は白と黒の横縞（しま）模様をしている。 ひよこの時にはアニメ「カリメロ」の様な黒い羽毛であるが成長すると横縞（しま）模様になる。このため別称を「ゼブラ」と呼ぶ人間もいる。この横斑プリマスロックから突然変異で生まれた「白色プリマスロック」種の雌と「白色コーニッシュ」種の雄と掛け合わされた交配種は肉用鶏のブロイラーの主流となっている。 横斑プリマスロックと白色レグホーンの交配種は「ロックホーン」種と呼ばれる。 ロードアイランドレッドの雄と横斑プリマスロックの雌との交配種の雌は「ゴールデンネック」と呼ばれる。このひよこも黒い羽毛だが顔の一部などがこげ茶色になる。成鳥は全体的には黒色で頸部や胸部の一部が黄褐色となる。 ニワトリの品種 - 独立行政法人家畜改良センター兵庫牧場 岡崎おうはん - 独立行政法人家畜改良センター岡崎牧場（プリマスロックを元に品種改良）
パーカッション (Percussion) は、英語で打撃を意味し、本来は打楽器全般のことを指す。本来の意味については打楽器の項を参照。 ポピュラー音楽では特に、ドラムセットと分けて考える事が多く、通常ドラムセットに組み込まれるドラムスティックを使用する「打楽器」以外の、コンガ、ボンゴ、ジャンベ、カホン、タブラ、ティンバレス、カウベル、ティンパニ、ビブラフォン、シロフォン、マリンバ、グロッケン、タンバリン、パンデイロ、ギロ、ウィンドチャイム、チューブラーベル、マラカス、カバサ、シェケレ、ヴィブラスラップ、トライアングル、コンサートバスドラム、トムトム等を指すことが多いが、現実にはドラムセットのシンバルもよく使われるなど、厳密な区分分けはない。 ドラマーと分けて、パーカッションの演奏家をパーカッショニストと呼ぶが、ドラマーと兼ねている者も多い。 アイアート・モレイラ: Airto Moreira アレックス・アクーニャ: Alex Acuña アンガ（ミゲル・ディアス） イヴァン・コンティ インクレディブル・ボンゴ・バンド ウィリー・ボボ エヴェリン・グレニー オズワルド・コアメ:Oswald Kouame オラトゥンジ オレステス・ヴィラト カルロス・パタート・バルデス カウント・オジー（ジャマイカ） コーク・エスコベード（サンタナ） サブー・マルティネス サム・クレイトン シーラ・E シェーン・ガラース ジャック・コンスタンツォ ジョニー・グリッグス（JBズ） ジョニー・ロドリゲス ジョバンニ・イダルゴ スティーブ・フォアマン スティーヴ・リード チャノ・ポソ チャンギート トリロク・グルトゥ ドン・ウム・ロマン ニッキー・マレーロ パウリーニョ・ダ・コスタ ハーマン・ケリー パパ・ディー・アレン（ウォー） ペレス・プラード ボビー・トーマス・ジュニア マチート モンタナ・キング・ラムゼイ: Montana King Ramsey ミノ・シネリ: Mino Cinelou ティト・プエンテ モンゴ・サンタマリア ラルフ・マクドナルド: Ralph MacDonald レイ・クーパー レイ・バレット レナード・ドク・ギブス レニー・カストロ ルイス・コンテ: Luis Conte 山口江美（ヘルスリズムスファシリテーター　特定非営利活動法人 鼓響 代表 ディサービスルーチェ施設長） ASA-CHANG（ASA-CHANG&巡礼、東京スカパラダイスオーケストラ創始者・元メンバー） 新谷祥子 (弾き歌いマリンビスト) 石川直 石塚俊明 （頭脳警察） 石川浩司（たま、パスカルズ） 石川雅康（Querer2、アース・ウインド&ファイターズ他、幅広く活躍）Profile 今福健司 伊吹妙椿 臼杵美智代（サヌカイト） 内山修（猫） 大石真理恵（ビブラフォンも） 大儀見元（オルケスタ・デ・ラ・ルス元メンバー） 太田みちこ（ラス・ムニェカス） 沖亜希子（ソンレイナス）SONREINAS 大久保宙（テレビCM、Rin' ZANなど） 岡部洋一 大森はじめ（東京スカパラダイスオーケストラ） 小野かほり 片岡祐介（あいのて出演中） 金山功（ビブラフォン） 加藤訓子（マリンバ、パーカッション）サイトウ・キネンオーケストラ他 神谷百子（マリンバ） カルロス菅野（オルケスタ・デラ・ルス） 小嶋美里（ソンレイナス）SONREINAS劇団四季ライオンキング[1] Ken Danger Powersケン・デンジャー・パワーズ 今野多久郎 （元スペクトラム・KUWATA BAND。河内淳一、桑田佳祐、原由子などをサポート） 斎藤ノブ（J-POPにおけるパーカッションの草分け的存在） 斉藤恵（熱帯ジャス楽団コンガ奏者） 坂井秀彰（平井堅、Skoop On Somebody、ポルノグラフィティのツアーメンバーとして活躍） 佐々木啓恵 里村美和（佐野元春のバックバンド「THE HEART LAND」元メンバー） 佐野まり（フォルクローレを中心に音響効果的なサウンドでサポート） 菅原裕紀（サンタナのツアーに参加するなど、幅広く活躍）Profile 仙道さおり（葉加瀬太郎等サポート） スティーヴ エトウ（爆風銃・PINK・二枚舌・デミセミクエーバー　小泉今日子、布袋寅泰、藤井フミヤ、大黒摩季のツアーメンバーとしても活躍） 仙波清彦（はにわオールスターズ）Profile 高杢禎彦（元チェッカーズ・普段はサイドボーカルだが、演奏する際はパーカションを担当） 宅間久善（本業はマリンバ、さだまさしのサポートメンバーとしては他のパーカッションも担当） 竹島悟史 玉木正昭（夏川りみ・TUBE・林田健司・川村結花のツアーメンバーとして活躍） チト河内 土取利行 中島オバヲ（mambaboo） 成田昭彦（斎藤誠等をサポート） 西尾純之助（尾崎豊のツアーメンバーや、スタジオミュージシャンとして活躍） 西平せれな 猫沢エミ 野沢秀行（サザンオールスターズ） はたけやま裕（井上陽水、桑田佳祐、由紀さおり等サポート） 服部恵（ビブラフォン、パーカッション） 浜口茂外也（フルートも） 林“VOH”紀勝（スターダストレビュー） パラダイス山元（東京パノラママンボボーイズ・パラダイス山元と東京ラテンムードデラックス・東京パノラマラウンジ、ORANGE RANGEのサポート） 別所誠洋（天空オーケストラ） Hayato（DOPING PANDA） 星野智子（ソンレイナス）SONREINAS ボブジ 本多“taco-bow”正典（センチメンタル・シティ・ロマンスなど） 増岡“ダッチ”正[2](近藤房之助・大野克夫バンド・沢田研二・シーチャンブラザーズ・QUNCHO etc) 正木健一(ドラマー＆パーカッショニスト。秦基博などサポート） [3] 御木惇史 三沢泉（三沢またろうの妹） 三沢またろう（米米CLUBの正式メンバーとして数えられるとともに、桑田佳祐、福山雅治他、数多くのアーティストをサポート）Profile 柳田謙二（SMAP、ライオンキングなど。「柳田ポール」とも）Profile 八尋知洋（山下洋輔、向井滋春とのユニット「八向山」で活躍） 山口とも ツトム・ヤマシタ 山田智之 山本晶子（フラワービート代表） 横山裕 (関ジャニ∞) 吉原すみれ 渡辺亮（EPOのサポートメンバー。ブラジルの打楽器（というより打弦楽器（弓楽器）、ビリンバウ）の名手。また、手作りパーカッションを多用する） 金子しゅうめい（和風パーカッショニスト。あそび歌などのCDに参加。獅子舞の名手でもあり、太鼓や獅子舞のワークショップなども） 竹本一匹（吉田兄弟の海外公演固定メンバー。Tiendas Latino、宝寿司歌劇団のメンバーとして活躍中。ほか様々のミュージシャンの作品やライブに参加） ンジャセ・ニャン （セネガル出身。渡辺貞夫グループなどでも活動） 永原元[[[ソウルフラワーユニオン]]） 奈良大介[（[マブリ] ]） ボディパーカッション 打診（パーカッション） ボイスパーカッション ハモンドオルガン#パーカッション パーカッション・マガジン - パーカッション専門の不定期刊行誌 ヒューマンビートボックス
アコースティック・ギター（英: acoustic guitar）とは、撥弦楽器であるギターのうち、より古典的な、楽器から直接音声を得るものを指す。ピックアップを備え電気信号を出力するエレクトリックギターに対して旧来のギターを区別するためのレトロニムである。狭義ではフォークギターのことを指し、こちらのほうが一般的な用法である。 標準で6本の弦をもち、指で爪弾くフィンガーピッキング、あるいはピックではじくピック奏法で演奏される。弦の振動および音波は楽器本体および本体内の空洞の共鳴を経て奏者や聴客の耳へ届く。 (チューニング等は、チューニングの項参照。) 信号変換や電気増幅を伴わないことから「生ギター」と呼ばれることがある。「アコギ」という略称で呼ばれることも多い。1980年代後半から、（アコースティックピアノや、アコースティックベースなどと同列に）「アンプラグド（unplugged）」という言葉も使われだした。 広義には「クラシックギター」（古くはガット弦、現在一般的にはナイロン弦を張り、元々はクラシックの楽曲を、指弾きで演奏するためのギター。チューニングは一緒だが、後者に比べてボディーがやや小さく、当然ながら、ピックガードはない）も含むが、クラシックでは原則、電子楽器を用いないのでこのジャンル内ではアコースティックという言葉を楽器名に用いることはない。 ポピュラー音楽では「フォークギター」（スチール弦を張り、もともとは、フォークソングや、トラッド、カントリーなどを演奏するのに用いる）とほぼ同義で用いられる。 クラシックギターとフォークギターの区別がつかない人も多く、両者の総称としても扱われている。 アコースティックギターには、バリトンギターやテナーギターといった特殊な音域をもつものや、12弦ギターを始めとする複弦ギターなどのバリエーションがある。 かつては、クラシックやジャズ、ブルースにも使われていて、19世紀末には、スチール弦を張ったものが製品化されていた。しかしながら、音を電気増幅するエレキギターにとって代わられてきた。 電気増幅楽器が主流となって以降も、アコースティック楽器の音質やそれらを特徴付けたサウンドが回帰的な意味で求められ、各国で幾度かのブームが到来した。近年の日本においては各地でのストリートミュージシャンの台頭が、音楽価値観の多様化からすればブームと呼んでもよい状態といえる。 生ギターの音声を増幅する手段として、かつては、実際の音をマイクで集音し電気増幅していた。次に、エンドピン（ストラップを留めるためにボディーに付いているピン）部分や、サウンドホールに専用ピックアップを取り付け、楽器音を増幅していた。 次の段階で、サウンドホールをゴムなどで完全に塞ぎ、内部にピックアップを取り付けた形態のものも、特殊ではあるが登場した。 近年は、エレクトリックアコースティックギター、略称で「エレアコ(ギター)」と呼ばれるギターがユーザを増やしている。アコースティックギターの内部にマイクロフォンに近い専用ピックアップと簡単な回路（スイッチや小型のプリアンプ）を内蔵するもので、各種のアンプや拡声装置(PA）に接続でき大音量が得られる。また電気増幅の手段を利用しない場合、通常のアコースティックギターとして使用できる。エレクトリック・ギターと違い、アコースティックギターの音色がそのまま出力される。 当項目の側から述べるなら「電気増幅機能付のアコースティックギター」である。 大きな会場でコンサートを行うミュージシャン、ロックバンドなどに重用されている。純粋なエレクトリックギター（ソリッドギター）に比べて構造上ハウリングが起こりやすいため、状況により、ギターの共鳴振動をある程度抑制して（アコースティックギターとしては品質を損なわれた状態で）使用あるいは製作される場合がある。 なお、エレクトリック・ギターにも「フルアコースティックギター（フルアコ）」、「セミアコースティックギター（セミアコ）」と呼ばれる種類が存在するが、これらは「エレアコ」とは別のものである。詳細は「エレクトリック・ギター#種類」を参照。 エレキギターの形態で、内部のスプリングや鉄線などの振動音を拾ったり、ギターシンセサイザーやエレキギター用のエフェクターでアコースティックギターを再現する技術も増え続けている。ハウリング等に悩まされない一方、シミュレータの域を出ないという意見も多い。 YAMAHA AG-Stomp、Line 6 POD等 Line 6 Variaxシリーズのギター ギター フォークギター クラシック・ギター エレクトリック・ギター
サスカチュワン州 Saskatchewan モットー: ラテン語："Multis E Gentibus Vires" （英: From many peoples, strength） サスカチュワン州（英: Saskatchewan 英語発音: [səˈskætʃəwən / -əˌwɑːn]  聞く[ヘルプ/ファイル]）は、カナダの中西部に位置する州の1つ。サスカッチュワンとも表記される。北米大陸中央部の「プレーリー」に位置し、西はアルバータ州、東はマニトバ州、北はノースウェスト準州と接し、南は国境を隔ててアメリカのモンタナ州、ノースダコタ州と接する。州都はレジャイナ、州最大の都市はサスカトゥーンである。 サスカチュワンの語源は、サスカチュワン川の名前から来ているが、クリー語の「ᑭᓯᐢᑳᒋᐘᓂ ᓯᐱᐩ」の音から。意味は「速く流れる川」。 サスカチュワンは白人が移住するまでは、アサバスカ語族やアルゴンキン語族を始めとする、スー族などのインディアン民族の住む地域であった。 17世紀末より欧州から白人が探索し始め、18世紀より「ハドソン湾会社」が入植開始した。 1870年代にはカナダ・パシフィック鉄道（CPR）が開通し、カナダの連邦政府が入植希望者に土地を無償で提供した。その過程でカナダ政府によってインディアンが居留地に武力で追いやられた。 1885年、メティの部族が抵抗し、反旗を翻して戦った（北西の抵抗（英語版））。 その後サスカチュワンは順調に発展し続け、白人入植者も増えた。 プリンス・アルバート国立公園 アルバータ州から流れてきたノースサスカチュワン川とサウスサスカチュワン川がプリンス・アルバートの東約40kmで合流し、サスカチュワン川となりマニトバ州へと流れる。 海水の3倍の塩分量を含むと言われる塩水湖、リトル・マニトゥー湖（英語版）がサスカトゥーンから車で1時間ほどの所にある。温水プールやエステなどの施設が整っていて、リゾートホテルもある。 サスカチュワン州の地方行政区を参照のこと。 州内の人口ランキング10都市。 州の経済は主に農業にて支えられている。 ウランを始めとした鉱物の生産地としても有名である。 シガーレイク鉱山（英語版） マッカーサー・リバー鉱山（英語版） マクリーンレイク鉱山（英語版） ラビットレイク鉱山（英語版） ポタッシュ社が経営する、世界最大のカリウム鉱山が存在する。 サスカチュワン大学 レジャイナ大学（英語版） サスカチュワン応用科学技術学院・ケルシー校（SIAST、） カナディアンフットボールリーグ - サスカチュワン・ラフライダーズ カナダ・パシフィック鉄道 カナディアン・ナショナル鉄道 VIA鉄道 サスカトゥーン国際空港 リジャイナ国際空港（英語版） ^ “Gross domestic product, expenditure-based, by province and territory (2011)”. Statistics Canada (2013年11月19日). 2013年9月26日閲覧。 ^ クリー語ラテン翻字: kisiskāciwani-sīpiy ^ “米国株の注目企業５：カリウム鉱山最大手ポタッシュ”. All about. (2010年12月28日). http://allabout.co.jp/gm/gc/374401/ 2014年6月20日閲覧。  ^ 英: The Saskatchewan Institute of Applied Science and Technology サスカチュワン州首相 カナダの都市の一覧 サスカチュワン州の地方行政区 ジャンヌ・ソーベ（英語版） - 第23代カナダ総督。初の女性総督。 サスカチュワン州政府公式サイト （英語） サスカチュワン州観光局公式サイト （英語）
ピーポくんは、警視庁のマスコットキャラクター。 都民と警視庁のきずなを強めるため「親しまれ、信頼される警視庁」をテーマに、警視庁のシンボルマスコットとして1987年（昭和62年）4月17日に誕生した。名前の由来は、人々の「ピープル」と、警察の「ポリス」の頭文字から。 ほぼ全身が黄色であり、耳が大きく、腰には拳銃を装備したベルト（1994年3月まで警察官の装備として採用されていた負革の付いた帯革）を締めている。 ピーポくんは特定の動物ではなく、いろいろな動物の可愛らしい部分をイメージ化して作られたものである。顔が大きく体が小さいなど、愛着のあるキャラクターとして幼児向けの要素も盛り込んでいるが、大きい耳や触角のようなアンテナ、見開いた目には、それぞれ以下のような役目を持つとされる。 耳：都民の声を幅広く聞くためのもの アンテナ：社会全体の動きを素早くキャッチするためのもの 目：社会すみずみまで見わたすためのもの ピーポくんは元々、警視庁広報課が発案しキャラクターデザイナーと共同で製作したもので、その著作権は警視庁に帰属し、商標登録もされている（登録権利者は東京都）。そのため、テレビ番組やコミックなどでピーポくんをモデルにしたキャラクター（あるいはピーポくんそのもの）を登場させる際には、「ピーポーくん」などと言い換えられることがある。 当初は防犯ポスターなどに使われていたが、その後、縫いぐるみや携帯ストラップ、メモ帳、消しゴム、マウスパッド、テレカ、Tシャツ、キーホルダー、防犯ブザー等各種グッズが製作・販売されるようになった（警視庁管内の運転免許試験場の売店等で購入できる）。また、警視庁公式ウェブサイトにはいたるところにピーポくんが登場する。さらに、警視庁管内の交番や警察署の各課窓口等には、縫いぐるみやポスター、建て看板などが置かれていたりもする。 2002年（平成14年）4月17日に“ピーポくんのうた”が作られ、イベント等で利用されている。刑事ドラマなどでの登場も多く、この種のマスコットキャラクターとしては好意的、かつ認知度も高いキャラクターである。 ピーポくんには家族がおり、父母妹弟、さらに祖父母もいる。それぞれの容姿はピーポくんをモデルとしており大きな形状変化は見られない。彼らの肉声はウェブ上で聞くことが可能である。 おじいさん おばあさん おとうさん おかあさん ピー子（妹） ピー太（弟） ^ ピーポくんのしょうかい ^ ピーポくんの家族紹介 官公庁のマスコットキャラクター一覧 - 他道府県警にもマスコットキャラクターが存在する。 東京都交通局 - 交通安全や火災予防などの普及啓発のため、警視庁及び東京消防庁の協力により、都電荒川線で「ピーポくん号」と「キュータ号」を運行。 キュータ - 東京消防庁のマスコットキャラクター。 ポドリくん - 韓国警察庁のマスコットキャラクター。ピーポくんを見た韓国の警察関係者が、ピーポくんを参考に作ったと言われる。 ピーポくんTOWN - 警視庁
ふじっぴーとは、静岡県のマスコットキャラクターである。2003年に開催されたNEW!!わかふじ国体のマスコットキャラクターとして誕生し、その後静岡県のマスコットキャラクターとなった。 2000年2月14日生まれ。身長・体重・靴のサイズはそれぞれ173.776 cm・137.76 kg・37.76 cmであり、富士山の標高である3,776 mと非常に似ている。 特技はスポーツ全般、得意なことが「『しずおか賛歌』を歌うこと（国体キャラクター時は「若い力」を歌うこと）・ロダン体操を踊ること」であるようにアクティブであるが、目標は「ひとりでも多くの友だちをつくること」と、シャイな一面も併せ持つ。 趣味はボランティア活動で、好きなもの・嫌いなものは「特にないが静岡県産が好き」であり、地元愛が強い。 2009年9月、「第24回国民文化祭 しずおか2009」のPRのため、キャラバン隊とともに岡山県（2010年開催県）を来訪。 2009年10月13日、京都府の国民文化祭マスコットキャラクター「まゆまろ」と清水寺へ行き応援PR活動。 ぬいぐるみやピンバッジなどのグッズに加え、バンダイ静岡工場製のプラモデルも作られている。ただし、これらのグッズは全て非売品であり、入手手段はふじっぴーの関わるイベントでの配布に限られている。 平成25年8月21日（県民の日）から、ぬいぐるみ、ストラップ、ピンバッジ、缶バッジが販売されている。 ^ “ふじっぴーの紹介”. 静岡県 (2011年7月20日). 2011年12月9日閲覧。 マスコットキャラクター NEW!!わかふじ国体 富士山 静岡県 第24回国民文化祭しずおか2009でのふじっぴー - ウェイバックマシン（2010年1月30日アーカイブ分）
コノハけいぶは、愛知県警察のマスコットキャラクターである。 愛知県警のPRのため、1991年7月8日に制定された。愛知県の県鳥であるコノハズクをモチーフにしている。 全国の警察マスコットキャラクターの中で唯一、コノハけいぶだけが「警部」という警察官の階級を持っている。 2010年9月に新たにコノハけいぶファミリーが制定された。コノハけいぶの妻のコノハままも警察官（階級は警部）である。 コノハけいぶ コノハじぃじ（父） コノハばぁば（母） コノハまま（妻） コノハあい（長女） コノハまもる（長男） コノハみらい（次女） 愛知県内のイベントに着ぐるみを派遣し、防犯や交通安全をPRする。 押しボタン式信号機のカバーとして使用し、子どもの押しボタン式信号機利用を促進する。 ^ http://www.pref.aichi.jp/police/koushinjouhou.html ^ http://www.pref.aichi.jp/police/syokai/kouhou/konoha.html ゆるキャラ 官公庁のマスコットキャラクター一覧 愛知県警察本部 コノハけいぶファミリー
アルクマは、平成時代の日本のマスコットキャラクターの一つ。長野県PRキャラクター。 当初はJRグループの信州デスティネーションキャンペーン（信州DC、2010年10月～12月）のキャラクターとして誕生したものであり、期間限定での使用だった。しかし、その愛らしい姿が人気を呼んで、継続使用の声が多く上がったことにより、2011年3月より長野県観光PRキャラクターに任命された。その後、長野県観光部観光振興課が長野県観光PRを「アルクマキャラバン」と称して、アルクマの着ぐるみを伴って毎週、県内外の様々なイベント等へ出向いてキャンペーン等を行ったり、県内各所の観光地などにアルクマのぬいぐるみが置かれたり、パンフレットに登場するなどして、ますます人気を博している。 信州DCのキャッチフレーズ「未知を歩こう。信州」を、かわいらしいキャラクターが楽しそうに歩く姿で表現している。 信州各地に生息する熊をモチーフとし、信州の名産品である「りんご」を頭にかぶせることで、信州らしさを表現している。 信州だけに出没する珍しいクマ。クマなのに寒がりでいつも頭にかぶりもの。クマなのに旅好きでいつも背中にはリュック。信州をクマなく歩きまくり、信州の魅力を世の中にクマなく広めるのが生きがい。 出身 - 信州、日本アルプスのどこか 性別 - 不明 年齢 - 不明 身長・体重 - りんごの木半分くらい / りんご70個くらい 長所・短所 - 行動的なとこ /　寒がりなとこ 好き・嫌い - 山、蕎麦、りんご / 海、もずく 趣味 - 信州旅行、かぶりもの集め 特技 - 信州のお国自慢 映画 魔法つかいプリキュア! 奇跡の変身!キュアモフルン!（2016年10月29日） 「ゆるキャラグランプリ」には、2012年の第3回の時から、毎年ノミネートしている。成績は以下の通り。 2012年(第3回) - 参加865体中24位(66592ポイント) 2013年(第4回) - 参加1580体中28位(109540ポイント) 2014年(第5回) - 参加1168体中39位(114814ポイント) 2015年(第6回) - 参加1579体中106位(75154ポイント) 2016年(第7回) - 参加1421体中123位 当初、著作権は長野県・JR東日本長野支社・ジェイアール東日本企画長野支店の3者が保有しており、「観光PR」にのみ利用されていたが、2014年6月20日付けで、長野県が著作権を譲り受け、観光分野以外でも利用可能となった。長野県に著作権が移行するのに併せて、胸のマークが「信州ハート」に変更された。 Hey!Say!JUMPの薮宏太と八乙女光が「Hey!Say!JUMP WORLD TOUR 長野」（2012年8月18日・ビッグハット）において、MCの際にアルクマのファンになった事を公言している。 着ぐるみは、長野県内各地のＰＲ等に出演する「通常バージョン」のほか、通常バージョンにスキー用のゴーグルやスノーシューズをまとった「スノーバージョン」、JR東日本の駅のイベントで出演する「JR東日本駅長バージョン」、2017年の信州デスティネーションキャンペーン「世界級リゾートへ、ようこそ。山の信州」開催に合わせて新たに製作された「山岳バージョン」がある。このうちアルクマキャラバンでは、「JR東日本駅長バージョン」を除いた各バージョンが時期や内容に合わせて出演している。 アルクマグッズは、JR東日本長野支社管内の売店「NEWDAYS」にて販売されている。また、東京では中央区銀座４丁目にある長野県アンテナショップ「銀座NAGANO」２階でも販売されている。 2014年9月から2015年3月まで、アルピコ交通の車両の一台にアルクマのラッピングが施され、中央高速バスの新宿 - 松本線で運行された。 「アルクマキャラバン」では、長野県の県歌「信濃の国」をバックにしてダンスを踊ることもある。2013年7月からは、同歌のユーロダンスバージョンをバックにしての踊りのプロモーションを行っている。 ^ 現在は長野県観光部観光誘客課。 ^ スケジュールは、下記の外部リンク「アルクマキャラバン」のWebサイトに掲載されている。 ^ “劇場版「プリキュア」くまモン、あべのべあ、ゾンベアーなどクマキャラが本編登場”. 映画ナタリー. (2016年9月14日). http://natalie.mu/eiga/news/201843 2016年9月15日閲覧。  ^ イベント出演も「観光PRイベント」に限られ、主に長野県内や首都圏のJR東日本の駅や各地の観光イベントに出演している。観光PRイベント以外の出演では、『FNNスーパーニュース』の「オオタニ天気」に出演したことがある。 ^ 長野県観光PRキャラクター「アルクマ」の今後の活用について 長野県 2014年8月4日 ^ 長野県PRキャラクター「アルクマ」のイラスト使用申請について 長野県。 ^ 2012年冬から開始された「信州スノーラブ」に併せて製作された。主に首都圏での観光キャラバンと長野県内でのスキー場のイベントに出演している。 ^ 2013年春のJR東日本信州キャンペーン「信州春三昧」に併せて登場。アルクマの著作権は長野県に移行しているが、駅長バージョンのみJR東日本の駅での記念イベント等の出演に限られている。 ^ 2016年7月2日に長野県松本市の松本駅で開催された「信州プレデスティネーションキャンペーンオープニングイベント・Matsumoto Station Festival2016」から登場。 ^ 高速バス「アルクマラッピングバス」が運行開始します アルピコ交通 2014年9月18日 ^ 踊りの模様は、長野県の「アルクマキャラバン」のホームページ(下記「外部リンク」の項を参照のこと)に、映像にて掲載されている。 ゆるキャラ 長野県 アルクマカンパニー
カシワニは、平成時代の日本のマスコットキャラクターの一つ。千葉県柏市のキャラクター。 2009年にかしわインフォメーションセンターが柏市のマスコットキャラクターとして考案。頭部にカシワの葉っぱを乗せており、下の3番目の歯が虫歯である。全国の自治体・団体が着ぐるみのゆるキャラをこぞって登場させている中で、当初は基本的にはぬいぐるみに特化し、かつ柏市が公認キャラクターを考案したのではなく協賛という形を採っている。キャッチコピーは「おいでよ!カシワニ!」である。 2013年5月5日に、着ぐるみのカシワニがお披露目され、これまでのぬいぐるみ特化から変更している。ただし、柏市が協賛という関係であり、柏市公認ではないことに変わりはない（市全体としての公認キャラは現在のところない）。 柏とワニを掛け合わせている。同市内逆井商店会のキャラクター「さかサイ君」(こちらは逆井とサイの掛け合わせ)とともにかしわハート特任大使に任命されている。 2009年 柏市インフォメーション協会がカシワニを考案。柏(端午の節句の柏餅)にちなんで5月5日が誕生日となった。 2010年 8月20日 - 柏市人口40万人突破を記念して特別住民票を授与される。 2013年 5月5日 - 柏高島屋ステーションモールで行われた「カシワ男子コンテスト」で、着ぐるみのカシワニが初登場。 ゆるキャラグランプリに初めて参加。総合で259位であり、同じく参加したさかサイ君の243位を下回った。 2014年 十六茶（アサヒ飲料）のCMに、千葉県代表のゆるキャラとして出演 タウンページ（職業別・暮らしの情報）の表紙になる。（さかサイ君と共に） ゆるキャラグランプリ2014で、柏市からの参加キャラをカシワニに統一し、さかサイ君が不参加となった（結果は368位）。 性別 - 特に決まっていない。 出身地 - 手賀沼 現住所 - 千葉県 手賀沼 好物 - 焼き鳥・甘いお菓子全般 基本ポーズ - 通常・喜怒哀楽・焦る・眠い・ハート・あくび カシワニ傘・貸すワニ☆エコプロジェクト(2010年 - ) ^ 柏市から特別住民票授与!2010年8月25日かしわインフォメーションセンター ^ 柏市役所 特別住民票の発行 ^ カシワニ　ついにデビュー!! ^ 十六茶 関東地方ご当地キャラクター紹介 ^ カシワニのプロフィール 2010年7月1日 かしわインフォメーションセンター ^ カシワニ傘・貸すワニ☆エコプロジェクト始動 2010年9月15日かしわインフォメーションセンター ゆるキャラ 柏市 さかサイ君 かしわコミュニティバス - 2013年に廃止されたため、代替交通手段として乗合タクシーの「カシワニクル」を提供。該当車両には「カシワニ」のマグネットがつけられる。 かしわインフォメーションセンター おいでよ!カシワニ
セバスファミリーは、公益社団法人日本バス協会が2009年に発表したキャラクター。バスをモチーフにした3人家族で女の子のセバスちゃん、セバスママ、セバスパパの3人家族である。セバスファミリーの「セ」はセーフティを意味する。 日本バス協会、各都道府県のバス協会やバス会社は毎年9～10月頃に「バスの日」イベントを行なうが、これらのイベントで配布するノベルティグッズなどでやセバスファミリーをときおり見かけることができるほか、全国の路線バスに貼られているバス協会の広報ポスターなどでも主役を務めることがある。 また、日本バス協会が毎年夏に行っている小学生以下の子ども対象の「バスのデザインコンテスト」の最優秀作品(国土交通大臣賞)が、2010年から実際のバスにラッピングされ1年間運行されることとなり、このバスの背面でもセバスファミリーの3人を見ることができる。 セバスちゃん セバスちゃんは「活発で好奇心旺盛な女の子」で、「安全・安心なバスたちの間での人気者」だそうである。趣味は家族旅行、そして「特技は停留所の名前を覚えること。」 セバスママ しっかり者で倹約家。特技は観光ガイド。 セバスパパ やさしくて力持ち。趣味は街の散歩。たくさんのバスから慕われている。座右の銘は安全第一。 セバスファミリー誕生
時のわらし（ときの-）とは、兵庫県明石市のマスコットキャラクターである。 1991年に制作された同市のオリジナルアニメ『アニメ明石市史・明石と時のこどもたち』(但しアニメエンディングクレジットでは1992年3月と表記)の主人公として初登場。その愛らしい風貌が好評でそのまま明石市のマスコットとなる。2011年に制作された同市のオリジナルアニメ第2弾『明石と時の思い出』にも主人公として活躍した。 誕生日は1888年1月1日。この日は東経135度(子午線)が日本全国の標準時として施行された日である。つまり現在享受している日本の標準時が生まれたと同時に誕生した。 普段は古い時計の中に住んで明石の時間を守っているかわいい妖怪(妖精)で、手に持っているタイムマシンで明石の歴史ならどこへでも行くことができる。 アニメの劇中では毎回ではないものの「時！」という呪文のようなものを唱えることがあり、この呪文によってこどもたちとタイムトラベルを行なっていた。 また時のわらしが着用しているチャンチャンコの背中にはトンボが描かれているが、これは明石市人丸展望台にある標準時子午線の標柱にトンボがデザインされていることからきているもので、人丸展望台のトンボは時のわらしの親友である。 劇中での一人称は「おいら」。 キャラクターデザインは芝山努（エンディングクレジットでのキャラクターデザインは柳田義明、2011年版は山田みちしろ）。 声は杉山佳寿子が担当、1991年版のエンディングテーマ「へいきのへっ！」も歌っている。2011年版はイノサコイノコ(猪砂和世から改名)。 明石市内で行なわれる「時のウィーク」などのイベント会場に着ぐるみで登場している。 地域としての明石 明石市 あかしキッズ 「時のわらし」とあかしを学ぼう！（時のわらしが登場するアニメを視聴することが出来る） 明石・時感動推進会議（時のウィークを主催している団体）
Juratic（ジュラチック）は、福井県のマスコットキャラクター。恐竜をモチーフにしており、同県における「公式恐竜ブランド」としている。 2014年2月14日に、ラプト、サウタン、ティッチーの3体のキャラクターが福井県とジュラチック王国と姉妹関係を締結したという設定で誕生。デザインは日清食品のチキンラーメンのマスコット「ひよこちゃん」などを手掛けた中野シロウで、福井県で発掘された恐竜にちなんでいる。 2015年2月17日には、追加の17体のキャラクターを発表。追加キャラクターは福井県の17市町（2015年時点）をイメージしたものとなっている。この追加キャラクター群も中野シロウがデザインを手掛けており、キャラクターのデザインは福井県内の各市町を実際に訪問して制作した。 「Juratic」は恐竜の時代を表すうえで一番有名な「ジュラ紀」を表す「Jurassic」と、「〜のような」の「チック」を合わせた造語であり、「恐竜のような」キャラクターという意味である。 主要キャラクター ラプト（フクイラプトル） - とってもしっかりもの。好奇心おうせいで力持ち。いつもみんなの人気者。PR戦隊「Juratic」隊長 サウタン（フクイサウルス） - ちょっとおっちょこちょい。いたずら大好き。楽しいことはもっと好き。PR戦隊「Juratic」副隊長 ティッチー（フクイティタン） - ちょっとのんびりや。とっても優しい。ここぞというとき頼りになる。PR戦隊「Juratic」副隊長 その他のキャラクター カマラ（カマラサウルス） - 大きな体の草食恐竜。草をすりつぶして食べる歯はとても固い。 マイア（マイアサウラ） - 子育て大好き草食恐竜。砂浜に穴を掘って卵を温める。 ステゴン（ステゴサウルス） - 草食恐竜。背中のゴツゴツした骨盤板はまるで奇岩。 ランベオ（ランベオサウルス） - 草・花がとても大好きな草食恐竜。花の香りにひかれてやってくる。 スピノ（スピノサウルス） - お祭り大好きの肉食恐竜。神経トゲは祭りのどんど焼きのよう。 ブラキオ（ブラキオサウルス） - 大きいけれど、おとなしい草食恐竜。膨らんだ花が特徴的。 アンキロ（アンキロサウルス） - 草食恐竜。尻尾の疲れを温泉で癒す。 トリケラ（トリケラトプス） - 3本の角を持つ草食恐竜。首のえり飾りの美しさが特徴的。 ディロフォ（ディロフォサウルス） - 素早い動きの肉食恐竜。ギザギザのトサカは岸壁みたい。 ヒパクロ（ヒパクロサウルス） - 草食恐竜。頭の形は燈籠のような不思議な形。 プテラ（プテラノドン） - グライダーのように空を飛ぶ翼竜。優雅に空を飛ぶ。 パラサ（パラサウロロフス） - 草食恐竜。船のマストのように伸びたトサカ。 コンコラ（コンコラプトル） - 貝が大好きな肉食恐竜。越前海岸の海の幸が大好き。 ミクロン（ミクロラプトル） - 若狭湾に生息する翼竜。新鮮なお魚が大好き。 オラ（オウラノサウルス） - 山の幸が大好物。山菜、野菜が大好き。 パッキー（パキケファロサウルス） - きのこが大好きな草食恐竜。頭の形が大好きなきのこにそっくり。 ケルコ（ケツァルコアトルス） -　湖畔に生息する翼竜。湖の上を飛び回り、魚たちを狙う。 ここでは、Juraticを使用した商品展開などについて記載する。以下の項目以外については公式サイトを参照。 ほねほねザウルス（カバヤ食品） カバヤ食品の食玩シリーズ「ほねほねザウルス」で、福井県立恐竜博物館とのコラボレーションとして2016年に第1弾を発売。第1弾は2か月間で約16万個を完売する人気を得て、2017年に第2弾、2018年に第3弾を発売した。福井県外の企業とのコラボレーションでは最大の製造金額となっている。 福井銀行のネット支店 2017年3月1日に、福井銀行のインターネットバンキングの支店「ジュラチック王国支店」を開設。スマートフォンの専用アプリで口座開設できるのが特徴となっている。詳細は福井銀行インターネット支店 ジュラチック王国支店を参照。 テレビアニメ 2017年10月31日からキッズステーションにおいてテレビアニメ『ジュラチック』の放送を開始。全26本のミニ番組で放送時間が1分程度、14本がキャラクターによるアニメ、12本が実写映像の番組となっている。自治体によるキャラクターのアニメ化は全国初。複数年の放送で、2017年度の当初予算に500万円を計上している。 テーマソング 2018年に、福井県越前市出身のシンガーソングライターせりかながJuraticのテーマソング「dinosaur」をリリース。同年2月13日に全国発売された。 ^ “「恐竜ブランド」の全国展開”. 全国知事会. 2018年10月26日閲覧。 ^ a b c d e “最後発の都道府県公認キャラ好調 恐竜マスコット商品製造2億円に”. 福井新聞ONLINE (2017年2月20日). 2018年10月26日閲覧。 ^ a b c “キャラ17体誕生 県の恐竜ブランド「ジュラチック」 各市町を連想、計20体に”. 北陸新幹線で行こう! 北陸・信越観光ナビ（福井新聞） (2015年2月18日). 2018年10月26日閲覧。 ^ a b c “カバヤ、「ほねほねザウルス」第2弾発売 福井県立恐竜博物館とコラボ 第1弾は16万個完売の人気ぶり”. 産経WEST (2017年7月21日). 2018年10月26日閲覧。 ^ a b “福井銀行、ネット専用「恐竜支店」 3月 スマホで口座手続き”. 日本経済新聞 (2017年2月25日). 2018年10月26日閲覧。 ^ a b “キッズステーションでアニメ「ジュラチック」の放送開始!”. 福井県ブランド営業課 (2017年10月30日). 2018年10月26日閲覧。 ^ a b c “県の恐竜ブランド 「ジュラチック」 アニメ化決定 自治体キャラで全国初”. 中日新聞プラス (2017年6月8日). 2018年10月26日閲覧。 ^ a b “福井）ジュラチックのアニメを放送開始”. 朝日新聞デジタル (2017年11月2日). 2018年10月26日閲覧。 ^ a b “「ジュラチック」がアニメ番組に キッズステーションで放映”. 福井新聞ONLINE (2017年10月31日). 2018年10月26日閲覧。 ^ “越前市出身シンガー・ソングライター、「ジュラチック」テーマソング制作”. 産経ニュース (2018年2月20日). 2018年10月26日閲覧。 ^ a b “福井の恐竜キャラで新テーマ曲 地元出身のせりかなさん制作”. 日本経済新聞 (2018年2月5日). 2018年10月26日閲覧。 官公庁のマスコットキャラクター一覧 福井県立恐竜博物館 Juratic 恐竜王国福井県 - 公式サイト 福井県公式恐竜ブランド「Juratic」 - 福井県ブランド営業課 Juratic（ジュラチック）PR隊 (@JuraticPR) - Twitter ジュラチック PR部イベント課 (@jurajuratic) - Twitter Juratic（ジュラチック） - Facebook
パッションフルーツ（和名：クダモノトケイソウ（果物時計草））は、アメリカ大陸の亜熱帯地域を原産とするトケイソウ科の果物である。 和名は時計のように見える特徴のある花のトケイソウの仲間で、果物を実らせる種である事に由来する。 英語では、トケイソウを passion flower と呼ぶことから passion fruit の名がある。 なお、この passion に「情熱」の意味はない。詳しくはトケイソウ#名前を参照のこと。 本場ブラジルでは maracujá（マラクジャ）と呼ぶほか、中南米各地で granadilla （グラナディリャ）、ハワイでは lilikoʻi （リリコイ）などと呼ばれ、土地それぞれの栽培品種が流通している。中国語名は、英語名の「パッション」の当て字＋「果」で 百香果 （パイシャングオ、拼音: bǎixiāngguǒ）。 500種類以上もあるトケイソウ科の仲間で、南米を中心に分布している。熟したパッションフルーツは球状又は卵形で、堅い表皮は滑らかで黄色か濃紫色、赤色など、内部に小さくて堅い種を多く含み、黄色いゼリー状の果肉と果汁がある。果汁及び果肉は強い香気をもつものが多い。 2010年現在では、実を食用とする数十種の中から選抜され品種改良された種が、世界の熱帯から亜熱帯地域の広範囲で栽培されている。ブラジルが最大の生産国で、その周囲の中南米での栽培が主流になっている。近年、ミャンマー北部のゴールデントライアングルでケシ（アヘン）の代替作物として栽培が増えており、ヨーロッパ市場へ進出している。また、台湾など東南アジア圏でも栽培されている。 日本では、古くは奄美を中心とした南西諸島や東京の島嶼部、鹿児島県、沖縄県を中心に栽培されている（栽培面積・生産高ともに鹿児島県が日本一）が、熊本県、岐阜県、東京都、長野県、栃木県、福島県など各地で栽培が盛んになっている。これら栽培はほとんどがハウスを利用したものだが、露地栽培も可能であり、昔から各地で栽培されていた。近年は、千葉県や岐阜県でも露地栽培されている。 日本国内の栽培は概ね紫玉、黄玉、中間交配種の3つに分かれ、生食用では甘みの強い紫玉の需要が多い。黄玉は性質強健で果汁の多い物が多く、世界的に加工用原料としての栽培が多い。 生育には一定の温度が必要で、越冬には最低でも4℃以上の温度が必要である。亜熱帯植物のわりに高温を嫌い、30℃以上の気温が続くと、高温障害を起こし、花芽や未熟果を落下させることがある。 開花・受粉から14日で玉伸びを終え、その後45日で完熟、自然落下する。収穫は自然落下したものを回収する（もしくは軽く触れると落下する程度）。蔓ごとに一番花は、人工授粉で、確実に受粉を行うのが栽培の要諦であり、開花を誘導する技術、多収量の元苗の作り方などにノウハウが形成されている。自然界では、トケイソウ科の花の花粉媒介者はクマバチ類が有力であるケースが多いことが知られ、パッションフルーツの花にもよく訪花し、受粉を手伝っている。 そのままスプーンですくって種ごと食べることが多い。追熟（皮の表面が皺になる程度）すると甘みが増す。 東南アジアなどでは、多くはそのまま果肉をスプーンを使い、掻き出して食べる。種は噛まずに喉ごしを楽しむ人々も多い。 日本国内では、生食以外、希釈用のジュースやジャムとして特に南西諸島での人気が高い。世界の生産量9割が加工品として利用されており、香料・ジュースなどとして流通している。主に他のジュースの香り付けやケーキ、ゼリーなどの洋菓子類、カクテルベース等需要が急増中である。 加工に当たっては、過度に加糖したり、フィリピン産の原産地表示を故意に怠るなど、問題も見られる。 花  未熟果  果実を二つに割ったところ  ^ 日高敏隆監修『日本動物大百科10　昆虫III』平凡社1998年 パッションフルーツ、クダモノトケイソウ 伊豆大島のパッションフルーツ
タピオカ (tapioca) は、トウダイグサ科のキャッサバの根茎から製造したデンプンのこと。菓子の材料や料理のとろみ付けに用いられる他、つなぎとしても用いられる。紙の強度を上げるための薬剤の原料としても重要である。 キャッサバは、南米、北東ブラジルが原産だが、根茎に多くのデンプンを持つことから世界各地で重要な作物として栽培されており、食用や工業原料として広く利用されている。 キャッサバデンプンをタピオカと呼ぶのは、ブラジルの先住民のトゥピ語（英語版、エスペラント語版、ポルトガル語版、イタリア語版）で、でんぷん製造法を「tipi'óka」と呼ぶことによる。 タピオカには小麦粉が含むグルテンがなく、タンパク質もほとんどない。水分を加えて加熱すると糊化しやすく、抱水力が強いのが特徴である。 キャッサバの根茎 タピオカプディング 食品の増粘剤として糊化したものが用いられる。また、ライスヌードル、冷凍うどんなどの麺類、菓子などの食感調整、品質維持にも用いられる。ミスタードーナツのポン・デ・リング、白い鯛焼きなど、もちもちした食感の菓子を作るのに重要な役割を持つ。 糊化させたタピオカを容器に入れ、回転させながら雪だるま式に球状に加工し、乾燥させたものは「スターチボール」、「タピオカパール」などと呼ばれ、中国語で「粉円」（繁体字: 粉圓、簡体字: 粉圆、拼音: fěnyuán フェンユアン）と呼ぶ。煮戻してデザートや飲料、かき氷、コンソメスープの浮身などに用いられる。黒、白、カラフルなタイプとさまざまな色が着けられた製品がある。 タピオカパール、スターチボールをミルクティーに入れたタピオカティー（中: 珍珠奶茶）は、発祥の地である台湾はもとより、現在では日本や他の東南アジア、欧米諸国などでも広く親しまれている。 乾燥状態で直径5mm以上の大きな粒の場合、煮戻すのに2時間程度かかる。また、水分を少なめにして煮ると粒同士が付きやすくなるので、型に入れて冷やし、粒々感のあるゼリーの様なデザートを作ることもできる。欧米では、カスタード風味のタピオカプディングがよく知られている。 中華点心では小粒のものを煮てココナッツミルクに入れて甘いデザートとして食べる。他に、ぜんざいのように豆類を甘く煮た汁と合わせたり、果汁と合わせたりもする。 タピオカパールと同様の食品として、サゴヤシのでん粉で作られるサゴパールが有る。サゴパールは「西穀米」（繁体字: 西穀米、簡体字: 西穀米、拼音: xīgǔmǐ シーグーミー）「西米」（拼音: xīmǐ シーミー）と呼ばれていたが、現在は安価なタピオカパールに切り換えられているものが多く、「西米」という呼称も避けられている。 デンプンには米ぬかを吸着する性質があるため、乾燥状態の硬さがちょうどいいことからも、無洗米を作るためにかかせない原料にもなっている。 酵素によるカチオン化処理を経て製紙用の乾燥紙力増強剤として利用される。使用する際には水を加えて加熱し、糊化した上でパルプの中に混ぜたり、紙の層の間にスプレーする。また、紙の表面に塗布して、吸水しにくくするための表面サイズ剤としても用いられる例がある。最近では、チューブのりの原料としても利用されている。 ^ 日本食品標準成分表2015年版（七訂）, 文部科学省, http://www.mext.go.jp/a_menu/syokuhinseibun/1365297.htm 2017年11月5日閲覧。  キャッサバ アンブヤット - タピオカに似た食品。サゴヤシのデンプンを使用。 コーンスターチ タピオカミルクティー すみっコぐらし 「たぴおか」というキャラクターがいる。
ベルリン国立歌劇場（ベルリンこくりつかげきじょう、独: Staatsoper Unter den Linden）はドイツの著名な歌劇場（オペラハウス）である。本拠地はベルリン市のウンター・デン・リンデン通りに面したところにある。オペラ公演のほか、付属するオーケストラがシュターツカペレ・ベルリン（ベルリン国立歌劇場管弦楽団）の名称で活動することでも知られる。別名リンデン・オーパー（リンデン・オペラ）。東西分裂時代は東ドイツの統治する東ベルリン側に属し、西ベルリンで活動したベルリン・ドイツ・オペラは別団体である。 最初の建物はプロイセン王フリードリヒ2世の命により1741年7月に起工された。これは「フリードリヒ広場」を構成する最初の建築物でもあった。建物は未完成ながら、1742年12月7日にカール・ハインリヒ・グラウンの『クレオパトラとシーザー』の上演で開場した。この上演が、国立歌劇場および16世紀に遡る起源をもつ管弦楽団の250年にわたる成功した協力の始まりであった。 1842年、ゴットフリート・ヴィルヘルム・タウベルトはオーケストラの定期公演の制度を作った。同年、マイアベーアがスポンティーニの後任として総支配人に就任した。また、メンデルスゾーンもシンフォニーコンサートの指揮者を1年間務めた。 1843年8月18日、ウンター・デン・リンデンの劇場は火災で焼失する。翌1844年、建築家カール・フリードリヒ・ラングハンスによる新劇場が竣工し、マイアベーアの『シュレジアでの野営』の上演で開演した。 1849年にはニコライの『ウィンザーの陽気な女房たち』を作曲家自身の指揮で初演している。 19世紀末から20世紀初頭にかけて、ベルリン国立歌劇場にはヴァインガルトナー、ムック、R.シュトラウス、ブレッヒなどの傑出した指揮者が登場した。 1918年のドイツ帝国の崩壊後、歌劇場は「ウンター・デン・リンデン国立歌劇場」（リンデン・オパー）、宮廷管弦楽団は国立歌劇場管弦楽団に改称された。 1920年代にはフルトヴェングラー、E.クライバー、クレンペラー、ツェムリンスキー、ワルターらが指揮台に登った。1925年にはベルクの『ヴォツェック』の初演が、E.クライバーの指揮で作曲家を前にして行われた。 1928年4月には徹底的な近代化改修を経て『魔笛』の新演出で公演を再開した。同年有名なロシアのバス歌手シャリアピン、ディアギレフのロシア・バレエ団と指揮者のアンセルメが客演に加わった。1930年、E.クライバーが指揮してミヨーの『コロンブス』を初演した。しかし1934年、ベルクの『ルル』組曲がクライバー指揮で演奏されると、ナチ党がスキャンダルを扇動し、クライバーは亡命を余儀なくされる。 ヒトラー率いるナチ党の政権掌握後、ユダヤ系の団員は解雇された。クレンペラー、ブッシュなど、歌劇場に関わる多くのドイツ人音楽家が亡命した。第三帝国支配下ではロベルト・ヘーガー、ヨハネス・シューラーおよびカラヤンが楽長を務めた。1944年、カラヤンの指揮で最初のステレオ録音が実施された。 第二次世界大戦中、歌劇場の建物は2回の爆撃を受けて完全に破壊された。最初（1941年）の爆撃後は速やかに修復されたが、2回目の破壊（1945年）からの再建は長期を要した。再開にあたって、2回ともリヒャルト・ワーグナーの『ニュルンベルクのマイスタージンガー』が上演された。また、1945年にはベルリン・ドイツ国立歌劇場と改称された。 1955年に再建され、ヴェーバーの『オイリアンテ』の上演で幕を開けた。1961年、ベルリンの壁が築かれると、東ベルリンに属するこの歌劇場は西側世界からは隔絶されたが、古典派からロマン派に加え近代・現代のバレエとオペラを含む広範囲なレパートリーを維持し、西側への海外公演なども行われた。この時期にはカイルベルト、コンヴィチュニー、レーグナー、スウィトナー等が音楽監督を務めている。 東西ドイツの再統一後は、過去上演されていた重要な作品が再発見されてベルリン・ドラマトゥルギーの枠組みで改めて議論された。特に『クレオパトラとチェーザレ』『クロイソス』『グリセルダ』などバロックオペラが注目の的となった。これらの作品はフランデレン出身の指揮者ルネ・ヤーコプスとベルリン古楽アカデミーおよびフライブルク・バロック管弦楽団によりオリジナル楽器で演奏された。 1992年、アルゼンチン生まれのイスラエル人指揮者・ピアニストのバレンボイムが音楽監督に指名された。2002年のベルリン音楽祭ではバレンボイムが指揮し、演出家ハリー・クプファーとの協力で制作されたヴァーグナー作品の連続公演が10回にわたり開催された。 2010年からは、老朽化した建物を修復する為に大改修工事が行われ、その間はビスマルク通りにあるシラー劇場を使って公演が続けられた。工事は当初3年間の予定であったが、大幅に遅れて2017年に完成し、同年9月記念公演からウンター・デン・リンデンでの公演が再開された。 1740-1759 カール・ハインリヒ・グラウン 1775-1794 ヨハン・フリードリヒ・ライヒャルト 1816-1820 ベルンハルト・アンセルム・ヴェーバー 1820-1841 ガスパーレ・スポンティーニ 1842-1846 ジャコモ・マイアベーア 1846-1848 カール・エッケルト 1848-1849 オットー・ニコライ 1871-1887 ロベルト・ラデッケ 1888-1899 ヨーゼフ・ズーヒャー 1892-1912 カール・ムック 1899-1913 リヒャルト・シュトラウス 1913-1920 レオ・ブレッヒ 1923-1934 エーリヒ・クライバー 1935-1936 クレメンス・クラウス 1939-1945 ヘルベルト・フォン・カラヤン 1948-1951 ヨーゼフ・カイルベルト 1954-1955 エーリヒ・クライバー 1955-1962 フランツ・コンヴィチュニー 1964-1990 オトマール・スウィトナー 1992-現在 ダニエル・バレンボイム （ドイツ語） （英語） 公式ウェブサイト 座標: 北緯52度31分00秒 東経13度23分42秒﻿ / ﻿北緯52.51667度 東経13.39500度﻿ / 52.51667; 13.39500
ミュンヘン・オペラ・フェスティバル（ドイツ語: Münchner Opernfestspiele）は、ドイツのミュンヘンで行われるオペラ音楽祭。 毎年6月から7月にかけてバイエルン国立歌劇場とバイエルン国立バレエによって30以上のオペラ、声楽リサイタル、オーケストラコンサート、バレエが行われる。会場はミュンヘン国立劇場、ルイトポルト王子劇場、キュビリエ劇場、パビリオン21オペラスペース、諸聖人宮廷教会、ノイエ・ピナコテーク、ブラントホルスト美術館である。 またマックス・ヨーゼフ広場では「オパー・フュア・アレ（みんなのオペラ）」という無料コンサートシリーズも行われ、2010年には1万2000人の観衆を集めた。 1875年にヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトのオペラとリヒャルト・ワーグナーの楽劇、並びに戦後にはリヒャルト・シュトラウスのオペラを上演するための音楽祭として発足。この試みは成功し、年々規模は拡大して、世紀の変わり目には市民の要求を満たすため、芸術を愛好するルイトポルト摂政王子によりルイトポルト王子劇場が建設された。1901年8月21日に『ニュルンベルクのマイスタージンガー』でこけら落としが行われ、オペラ・フェスティバルの黄金時代の幕が開いた。 ^ パビリオン21 ^ オパー・フュア・アレ ミュンヘン・オペラ・フェスティバル（バイエルン国立歌劇場のホームページ）
ルツェルン音楽祭（ルツェルンおんがくさい、Lucerne Festival）は、スイスのルツェルンにおいて、毎年行われる音楽祭である。春のイースター音楽祭 “OSTERN”、夏の音楽祭 “SOMMER”、秋のピアノ音楽祭 “PIANO”　という3つの音楽祭が開催されている。 ルツェルン音楽祭（ルツェルン・フェスティバル　Lucerne Fetival）は、スイス中央部の町、ルツェルンで開催される伝統の音楽祭で、中央スイス地方の主要都市、ルツェルンで開催される。世界トップクラスのオーケストラ、指揮者、演奏家たちが集まり、年間で約10万人を越える観客が訪れる。メイン会場はルツェルン湖畔の複合文化センター「ルツェルン・カルチャーコングレスセンター(KKL)」。 ルツェルン・フェスティバル（イースター）“OSTERN”　は主に宗教音楽と交響曲が中心の音楽際で、毎年イースター（復活祭）の時期に行われる。ルツェルン・フェスティバル（夏）“SOMMER”　はメインの音楽祭で、毎年特定の作曲家や演奏家、テーマにスポットをあてて企画される。2003年よりクラウディオ・アバド指揮によるルツェルン・フェスティバル・オーケストラによるコンサートが開催されている。ルツェルン・フェスティバル（ピアノ）“PIANO”　は鍵盤音楽に焦点を当てた音楽祭で、クラシックからジャズ、モダンなど、幅広いジャンルの有名ソリストや注目の若手ピアニストが登場する。 中央スイス地方にあってワーグナーやラフマニノフが暮らしたルツェルン市は、1910年代から小さな音楽祭をおこなっていたが、ザルツブルクでの音楽祭が隆盛を極めることで衰退し、1920年頃には行われなくなってしまった。ルツェルン市は、1933年に完成したコングレス・ハウスとそれに併設された音楽ホールを活用して、この風光明媚なルツェルンでの音楽祭開催を目指し、以前から接触をしていたアドルフ・ブッシュに相談をしていた。 この音楽祭が実現に至るのは、皮肉にも1938年4月に行われたナチスによるオーストリア併合がきっかけであった。ナチスのこの暴挙によってザルツブルク音楽祭を閉め出された音楽家たちを集めて音楽祭を開催すべく、ブッシュにルツェルン市がもちかけ、ブッシュの要請に応えたトスカニーニをはじめとする音楽家たちによって1938年に第1回の国際音楽祭が開催された。 湖に突き出たトリブシェンの岬にはワーグナーが長く住んだ館がある。現在では1階がワーグナー博物館、2階が楽器博物館となっている。ここではかつて『ジークフリート牧歌』がコジマの誕生日のプレゼントとして作曲され、その初演が行われた邸である。故に、音楽祭の最初のガラ・コンサートの会場に、このトリブシェンの旧ワーグナー邸の前の広場が選ばれた。 1938年の第1回の国際音楽祭では、スイス・ロマンド管弦楽団、チューリッヒ・トーンハレ管弦楽団、バーゼル交響楽団などスイスのオーケストラから優秀な演奏家を集め、トスカニーニと友人、ポーロ、あるいはブッシュ弦楽四重奏団の面々が弦の各セクションのトップに座った特別編成のオーケストラが、アルトゥーロ・トスカニーニの指揮の下、最初の楽音を奏でたのである。 翌1939年には、ワーグナーの娘たちも招待されたトリブシェンの家で、かつてコジマの誕生日の日と同じ、1階から2階に続く階段に陣取った演奏家たちと、1階と2階の小さな踊り場から指揮するトスカニーニによって、2回目のコンサートで『ジークフリート牧歌』が演奏された。 音楽祭には当時、スイスのルガーノに住んでいたブルーノ・ワルターやホロヴィッツ、ルツェルン湖畔にセナール荘という家があったラフマニノフやエトヴィン・フィッシャーなどが招かれ、盛大に行われたが、第3回となるはずの1940年は戦争勃発により中止となる。 だが、関係者の努力によって翌1941年にヴィクトル・デ・サバタとミラノ・スカラ座のオーケストラによるコンサートが行われ、音楽祭が開催され、1944年にはフルトヴェングラーが招かれる。 フルトヴェングラーは1945年のドイツの敗戦後にナチスへの協力を疑われ、1947年4月まで演奏が禁止されたが、1947年の8月には再びルツェルンに登場し、亡くなるまで毎年来演している。晩年の1954年にはフィルハーモニア管弦楽団とベートーヴェンの第九を演奏し、これが放送用に録音されたものが、後にレコードとして発売され、あまりの見事さにセンセーションをおこした。 以降、カラヤンやフリッチャイなど数多くの超一流の音楽家・演奏家が迎えられて音楽祭が毎年夏、7月末から8月にかけて行われている。 1960年代に入ると、作曲家に新作を委嘱するようになり、コダーイの交響曲ハ長調やマルタンの『トリプティーク』などの作品が委嘱され初演されている。中でもコダーイの作品は、この音楽祭の恩人でもあるトスカニーニに捧げられたもので、コダーイの弟子であり音楽祭の常連であったフリッチャイが音楽祭で初演している。 1970年以降は毎年テーマを決めてそれに沿ったプログラミングをするようになり、チェレプニン一家や新ウィーン楽派、あるいはポーランドなどのある国などをテーマに、興味深いコンサートが行われていた。 1999年からの音楽祭は、グスタフ・マーラー・ユーゲント管弦楽団がレジデンス・オーケストラとして指名され、更に2003年からはアカデミーを併設するなど、若い音楽家たちの育成に向けて一層の充実が図られている。 コンボーザー・レジデンスとして細川俊夫も名を連ねており、今後も新しい音楽がこの音楽祭から生まれ出てくることが期待されている。 ルツェルン音楽祭アカデミー ルツェルン音楽祭弦楽合奏団 ルツェルン祝祭管弦楽団 公式サイト スイス政府観光局：ルツェルン・フェスティバル（夏）日本語
グラインドボーン音楽祭（Glyndebourne Festival Opera）は、イギリスのイースト・サセックス州ルイス近郊のカントリー・ハウスであるグラインドボーンで開かれるオペラ音楽祭。 1934年に資産家のジョン・クリスティによって創設され、改装工事があった1993年を除いて毎年開かれている。クリスティ家が代々主催に当たり、音楽祭委員長の職はジョンから子のジョージ、孫のガスに受け継がれている。 特にモーツァルトのオペラが有名で、過去の録音が再発売されている。他のレパートリーにはゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルやレオシュ・ヤナーチェクのオペラなどがある。また1980年代にトレヴァー・ナンが演出したジョージ・ガーシュウィンの『ポーギーとベス』は評価が高い。 レジデント・オーケストラはロンドン・フィルハーモニー管弦楽団で、準レジデント・オーケストラはエイジ・オブ・インライトゥメント管弦楽団である。現在の音楽監督は2001年に就任したウラディーミル・ユロフスキ.であるが、2013年での退任が決まっており、後任にはロビン・ティチアーティが予定されている。 観客の多くはロンドンからやって来ており、ロンドン市民の夏の楽しみとなっている。公演はロンドン市民が昼食後に来ることができるように午後から開始され、終演時間も最終列車の時間に合わせられている。また幕間が長く、その間に敷地の芝生でのピクニックやレストランでのディナーを楽しむことができる。舞台、客席ともに非常にこじんまりしており、歌劇場では味わえない親密さが大きな売りでもあるが、ビゼーやヴァーグナーのような、本来スケール感が要求されるような演目も果敢に上演している。 2008年、ライブ録音を発売するために「グラインドボーン・レーベル」が設立された。モーツァルトの『イドメネオ』やアントニン・ドヴォルザークの『ルサルカ』などが発売されている。映画館での上映やインターネットでのライブストリーミングの展開も行っている。 フリッツ・ブッシュ（1934 - 1951） ヴィットリオ・グイ（1952 - 1963） ジョン・プリッチャード（1964 - 1977） ベルナルト・ハイティンク（1978 - 1988） アンドルー・デイヴィス（1988 - 2000） ウラディーミル・ユロフスキ（2001 - 2014） ロビン・ティチアーティ(2014-) ^ Rupert Christiansen (2001年5月1日). “Dad assures me we're in the best condition ever”. Telegraph. http://www.telegraph.co.uk/culture/4723200/Dad-assures-me-were-in-the-best-condition-ever.html  ^ McN., W. (1935年7月). “The Mozart Festival at Glyndebourne”. The Musical Times 76 (1109): 646. JSTOR 920186.  ^ Tim Ashley (2008年6月13日). “Mozart: Le Nozze di Figaro, Gencer/ Freni/ Bacquier/ Blankenburg/ RPO/ Varviso”. The Guardian. http://www.guardian.co.uk/music/2008/jun/13/classicalmusicandopera2  ^ Martin Kettle (2009年5月24日). “Giulio Cesare”. The Guardian. http://www.guardian.co.uk/music/2009/may/24/giulio-cesare-glyndebourne-david-mcvicar  ^ Tim Ashley (2002年6月4日). “Katya Kabanova”. The Guardian. http://www.guardian.co.uk/music/2002/jun/04/classicalmusicandopera.artsfeatures  ^ Andrew Clements (2003年10月31日). “The Makropulos Case: London Philharmonic/Davis”. The Guardian. http://www.guardian.co.uk/film/2003/oct/31/dvdreviews.shopping  ^ Fiachra Gibbons (2000年8月26日). “New baton”. The Guardian. http://www.guardian.co.uk/uk/2000/aug/26/fiachragibbons  ^ Tim Ashley and Caroline Sullivan (2002年5月17日). “A tale of two festivals”. The Guardian. http://www.guardian.co.uk/culture/2002/may/17/artsfeatures.classicalmusicandopera  ^ “Robin Ticciati will be Festival Music Director from January 2014” (プレスリリース), Glyndebourne Festival Opera, (2011年7月1日), http://glyndebourne.com/news-article/robin-ticciati-will-be-festival-music-director-january-2014  ^ Maeve Kennedy (2001年7月1日). “Glyndebourne baton handed to Robin Ticciati”. The Guardian. http://www.guardian.co.uk/music/2011/jul/01/glyndebourne-director-baton-robin-ticciati  Kennedy, Michael, Glyndebourne: A Brief History, Oxford: Shire Pulications, 2010. ISBN 9780747808213 Norwich, John Julius, Fifty Years of Glyndebourne, London: Cape, 1985 ISBN 0224023101 Glyndebourne Festival Opera website
ベルリン・ドイツ・オペラ（Deutsche Oper Berlin）はベルリンにある歌劇場。旧西ベルリンでは唯一の歌劇場であり、東ベルリンのベルリン国立歌劇場に対抗する存在であった。 1919年にシャルロッテンブルク・ドイツ歌劇場として設立。以後名称がたびたび変わり、1925年にベルリン市立歌劇場、1933年にベルリン・ドイツ・オペラ、1945年に市立歌劇場、1961年に再びベルリン・ドイツ・オペラとなる。 歴代の音楽総監督としてブルーノ・ワルター、フリッツ・ブッシュ、フェレンツ・フリッチャイ、ロリン・マゼール、ゲルト・アルブレヒト、ヘスス・ロペス＝コボス、ラファエル・フリューベック・デ・ブルゴス、クリスティアン・ティーレマン、レナート・パルンボらがおり、2009年からドナルド・ラニクルズが芸術監督に就任している。また音楽総監督に就任が決まっていたが着任しなかった指揮者として、1990年のジュゼッペ・シノーポリ、2001年のファビオ・ルイージなどが挙げられる。1963年にカール・ベームとマゼールを指揮者として初来日。日本への欧米歌劇場引っ越し公演としては初めてであり、ベーム指揮の「フィガロの結婚」「フィデリオ」のライブ録音が残っている。 代表的なレコーディングとして、オイゲン・ヨッフム指揮でオルフ「カルミナ・ブラーナ」やワーグナー「ニュルンベルクのマイスタージンガー」、カール・ベーム指揮でモーツァルト「フィガロの結婚」（日本公演のライブ盤とその数年後のスタジオ録音盤がある）、シノーポリ指揮でヴェルディ「ナブッコ」などがある。 なお、日本語では名称が似ているベルリン・ドイツ交響楽団は無関係の団体であり、歌劇場付属のオーケストラはベルリン・ドイツ・オペラ管弦楽団である。 イグナーツ・ワーグハルター (1912-1923) ブルーノ・ワルター (1925-1929) アルトゥール・ローター (1935-1943, 1953-1958) カール・ダマー (1937-1943) フェレンツ・フリッチャイ (1949-1952) リヒャルト・クラウス (1954-1961) ハインリヒ・ホルライザー（首席指揮者） (1961–1964) ロリン・マゼール (1965-1971) ゲルト・アルブレヒト（専任指揮者） (1972–74) ヘスス・ロペス・コボス (1981-1990) ジュゼッペ・シノーポリ (1990) ラファエル・フリューベック・デ・ブルゴス (1992-1997) クリスティアン・ティーレマン (1997-2004) レナート・パルンボ (2006-2008) ドナルド・ラニクルズ (2009-) http://www.deutscheoperberlin.de/
ザルツブルク復活祭音楽祭（ざるつぶるくふっかつさいおんがくさい、Die Salzburger Osterfestspiele）とはオーストリアのザルツブルクで、毎年復活祭の期間に開催される音楽祭である。会場はすべてザルツブルク祝祭大劇場である。 ザルツブルク復活祭音楽祭（別称、ザルツブルク・イースター音楽祭）は、1967年に指揮者のヘルベルト・フォン・カラヤンが創立した。音楽祭の期間はキリストの復活記念祭（英語のイースター，春分の日以後の満月のあとの最初の日曜日）の前後の10日間ほどで、ザルツブルクの代名詞とも言える、夏に開催されるザルツブルク音楽祭に比べて、小規模である。プログラムは1つのオペラ、2つのオーケストラコンサート、1つの合唱入りのオーケストラコンサートという4日間の連続したツィクルス（Zyklus、連続演奏会）を、間に2日間の休日を挟み、もう一回くり返すというスタイルが定着している。 この音楽祭の一番の魅力は、この4つの公演全てを、世界的な名指揮者がベルリン・フィルハーモニー管弦楽団を指揮するという点である。これまでの指揮者は、1967年から1989年まではヘルベルト・フォン・カラヤン、1992年と1993年はゲオルク・ショルティ、1994年から2002年まではクラウディオ・アバド、2003年以降はサイモン・ラトルが指揮、ならびに芸術監督をつとめている。このことからも、ザルツブルク復活祭音楽祭は、基本的にベルリン・フィルとその常任指揮者が出演するといえる。さらに、ベルリン・フィルがオーケストラ・ピットに入って演奏する機会はこの音楽祭以外にはほとんどなく、それだけでも貴重といえる。演奏会場は祝祭大劇場である。1989年のカラヤンの死後、その存続が危ぶまれたが、その後も毎年開催されている。 2007年から2010年にかけて、サイモン・ラトルの指揮で、リヒャルト・ワーグナーのニーベルングの指環（全4作）のスケジュールが決まっている（2007年「ラインの黄金」、2008年「ワルキューレ」、2009年「ジークフリート」、2010年「神々の黄昏」）。 2011年にラトル及びベルリン・フィルが契約を打ち切ったのを受け、2013年からクリスティアン・ティーレマンがその後を引き継ぎ、シュターツカペレ・ドレスデンと共に新たな活動を開始した。近年では2017年『ヴァルキューレ』、2018年『トスカ』などを取り上げている。 ザルツブルク復活祭音楽祭創立の原動力は、カラヤンの強い意思と、それを現実的に支えた観光都市ザルツブルクとレコード産業ビジネスであった。帝王と呼ばれ、ヨーロッパの楽壇に君臨したカラヤンも、自分の思うようにならないことがあった。その一つは1952年以来疎遠だったバイロイト音楽祭であり、もう一つは1964年以来疎遠だったウィーン国立歌劇場であった。どちらも伝統のある歌劇場で、全てに関して支配を望むカラヤンとは相容れない関係だった。特にカラヤンが好んで指揮をしたワーグナーの楽劇は、ザルツブルク音楽祭はバイロイト音楽祭と時期的に重なり、上演する事はできなかった。そこに前述のビジネスの思惑が重なり、ザルツブルク復活祭音楽祭はスタートした。 ^ 月刊『音楽の友』音楽之友社、2011年7月号（164ページ） ^ 「ベルリン・フィル・ラウンジ－ドイツ発最新音楽ニュース」　HMV ONLINE、2011年6月16日。 ^ 「海外音楽情報『2013年からドレスデン・シュターツカペレ』『ドレスデン・シュターツカペレがザルツブルクへ』」　JTB、2011年6月。 ザルツブルク復活祭音楽祭公式HP（独・英語） 1967年から1979年のザルツブルク復活祭音楽祭のプログラム（archive.today、2013年8月31日） - http://www.pocketmate.net/karajan_bpo/salzburger.htm[リンク切れ]
ジョン・ジェイ（John Jay, 1745年12月12日 - 1829年5月15日）は、アメリカ合衆国の政治家。連邦最高裁判所の初代長官、ニューヨーク州知事などを務めた。「アメリカ合衆国建国の父」（ファウンディング・ファーザーズ）の一人とみなされる。 ニューヨークで豊かな商人の家庭に生まれた。キングズ・カレッジ（後のコロンビア大学）に学ぶ。アメリカ独立への機運が高まる中で開催された大陸会議に参加し、一時は議長も務めた。アメリカ独立戦争においては外交官として活躍し、1783年に締結された講和条約であるパリ条約の草案作成に尽力した。政治的にはフェデラリスト（連邦主義、合衆国政府の権限強化を支持）の立場をとった。ジェームズ・マディソン、アレクサンダー・ハミルトンとともに、ザ・フェデラリスト論文の執筆者となる。独立後、初代大統領のジョージ・ワシントンは、イギリスとの関係改善を図り、ジェイを特別使節としてイギリスへと派遣した。ここで成立したのがジェイ条約（1794年）であったが、イギリスに対して有利な条約であるとの批判もみられた。1795年にニューヨーク州知事に就任し、1801年までその職にあった。1829年5月15日、ジェイは自宅で息を引き取った。 John Jay at MetaLibri United States Congress. "ジョン・ジェイ (id: J000065)". Biographical Directory of the United States Congress.  Columbia University's Jay Papers Project Today in History: December 12 on the Library of Congress's American Memory website.
パトリック・ヘンリー（英：Patrick Henry）は、スコットランドから入植したジョン・ヘンリーの息子として、バージニア植民地の農園において誕生した。パトリックは幼い頃から本に慣れ親しむというよりは、むしろバージニア植民地の森や川といった自然に親しんでいた。このようなパトリックにラテン語、ギリシャ語、さらには数学を教え込んだのは、牧師をしていた伯父と教養豊かな父親であった。 1754年、ヘンリーはサラ・シェルトンと結婚することになり、双方の両親は若い2人に6人の奴隷つきの300エーカーの農園を買い与えた。だがその仕事に向いていなかったヘンリーは、2年後にはその農園を売却してしまった。 その後1760年、ヘンリーは弁護士となり、成功を収めた。というのも、頭脳明晰にして、弁舌爽やかというよりはむしろ舌端火を吐く激しい弁舌に長けていたからである。弁護士の口頭試問に合格すると、3年も経たないうちに、ヘンリーは1185件もの訴訟を処理する忙しさとなり、しかもそのほとんどの訴訟において勝訴を勝ち取った。 1763年、ヘンリーが27歳の時には、その名はバージニア全域に知れ渡るようになり、有名な教区牧師の訴訟申し立て事件の弁護士となった。この事件は、バージニア植民地議会が牧師の給与がタバコで、しかもタバコ1ポンドを2ペンスという一定の比率で換算して、その金額が通貨で支払われるべきことを、バージニア植民地法として制定したことに対する、異議申し立ての訴訟であった。 当時タバコは市場において6ペンスで売買されていたので、ヘンリーはイギリス本国政府が植民地に必要かつ適切な法律を制定していないとして、市場価値との価格差を1ペニー以内に抑えるべきことを主張した。 やがてヘンリーは、バージニア植民地におけるイギリスの支配に異議を唱える者たちの代弁者となった。バージニア植民地議会の議員として、植民地を抑圧するための、印紙法等の一連の条例に対する反対運動を指導することになった。 ヘンリーの最も有名な演説は、1775年3月23日に行われたもので、バージニアはイギリスの支配に異議を唱えるニューイングランド地方の抵抗運動に参加すべきことを訴えて、特に有名な次の発言を演説の結びとした。 Is life so dear, or peace so sweet, as to be purchased at the price of chains and slavery? Forbid it, Almighty God! I know not what course others may take; but as for me, give me liberty or give me death! 鎖と隷属の対価で購われるほど、命は尊く、平和は甘美なものだろうか。全能の神にかけて、断じてそうではない。他の人々がどの道を選ぶのかは知らぬが、私について言えば、私に自由を与えよ。然らずんば死を与えよ。 特に最後の最後の「自由を与えよ。然らずんば死を」という発言は歴史に記憶される名文句となった。 独立戦争勃発後はバージニア邦憲法の起草に参画し、1776年から1779年までバージニア邦の初代知事を務めた。知事時代にヘンリーは、軍人・探検家のジョージ・ロジャース・クラークに、当時はまだバージニア地方の西方地域に過ぎなかったケンタッキー地方からアメリカ大陸北西部の探検を命じ、アメリカ北西部地域の形成と成立に貢献するところが多かった。 ヘンリーは、1787年に提示されたアメリカ合衆国憲法に異議を唱えた。それというのも、独立後の各州の主権が脅かされ、人民の権利も脅かされるのではないかと危惧していたためであり、その受け入れに難色を示していたためである。 アメリカ合衆国憲法修正第1条から第10条――人民の基本的人権に関する宣言――権利章典が採用されるにあたっては、ヘンリーの強い影響力の行使があったといわれる。 権利章典が取り入れられてからは、ヘンリーは憲法の支持・擁護にまわり、やがてはアメリカ合衆国政府発足後に結成され、強力な中央政府の必要性を主張する連邦党の支持者となった。 そして1799年、ヘンリーはバージニア州のレッドヒル農園（現在のキャンベル郡ブルックニール近郊）において、63歳で死亡した。ヘンリーの遺体はレッドヒル墓地に埋葬された。 Beeman, Richard R. Patrick Henry: A Biography. New York: McGraw-Hill, 1974. ISBN 0070042802. Bernard Mayo; Myths and Men: Patrick Henry, George Washington, Thomas Jefferson (1959) Moses Coit Tyler. Patrick Henry 1898. United States Congress. "ヘンリー・パトリック (id: H000511)". Biographical Directory of the United States Congress.
帝王賞（ていおうしょう）は、特別区競馬組合が大井競馬場で施行する地方競馬の重賞競走（ダートグレード競走、JpnI）である。農林水産大臣より寄贈賞の提供を受けており、正式名称は「農林水産大臣賞典 帝王賞（のうりんすいさんだいじんしょうてん ていおうしょう）」と表記される。 副賞は、農林水産大臣賞、特別区競馬組合管理者賞、日本中央競馬会理事長賞、日本馬主協会連合会長奨励賞、日本地方競馬馬主振興協会会長賞、地方競馬全国協会理事長賞、東京都馬主協会理事長賞（2018年）。 ダートの実力馬が全国から集い、上半期のダート競馬を締めくくるチャンピオン決定戦。中央との交流戦となった1986年から2017年まで、中央競馬所属馬19勝（同着優勝が1度）、地方競馬所属馬14勝となっている。 第1回は大井競馬場のダート2800mで行われ、距離は1986年から2000mに変更された。1986年4月には「中央競馬招待競走」に指定され、日本中央競馬会（JRA）所属馬が出走可能になったほか、1995年には東京盃・東京大賞典とともに中央・地方全国指定交流競走となった。1989年に札幌競馬場で創設されたブリーダーズゴールドカップ（ホッカイドウ競馬）とともに、中央競馬と地方競馬の全国交流競走としては長い歴史を持つ。 出走資格 サラブレッド系4歳以上。フルゲート16頭（中央競馬所属馬の出走枠は7頭）。 負担重量 定量（57kg、牝馬55kg、南半球産4歳1kg減） 地方競馬所属馬は、下表の競走のいずれかで2着以内の成績を収めた馬に優先出走権が与えられる。なお、かしわ記念で地方競馬他地区所属馬が優先出走権を得た場合は南関東所属馬の出走枠が減らされ、他地区所属馬の出走枠が増やされる。 2018年の賞金額は、1着6000万円、2着2100万円、3着1200万円、4着600万円、5着300万円、着外手当25万円。 なお、ICSC（国際セリ名簿基準委員会）では1着から5着までの着内賞金の和を「purse（賞金総額）」と紹介している。 大井競馬場のダートコース、外回り2000mを使用。 スタート地点は外回りコースと内回りコースの合流点手前で、右回りに1周する。スタートから第1コーナーまで長い直線が続き、第4コーナーを回ってからゴールまでの直線も長く、距離2000mはダート競馬のチャンピオンディスタンスとされている。 1978年 - 5歳以上の馬による重賞競走として創設。 1986年 - 中央競馬招待競走に指定、JRA所属馬が出走可能になる。 1994年 - 本年以降、ナイター競走（トゥインクルレース）で施行。 1995年 中央・地方全国指定交流競走に指定。 南関東グレード制施行により南関東G1に格付け。 1997年 - ダートグレード競走として、統一GIに格付け。 2001年 - 馬齢表示の国際基準への変更に伴い、出走条件を「4歳以上」に変更。 2007年 - 日本のパートI国昇格に伴い、格付表記をJpnIに変更。なお、南関東グレードは併記しないことになった。 2009年 - 中央競馬所属馬の出走枠が5頭から6頭に、南関東所属馬の出走枠が8頭から7頭にそれぞれ変更。 2016年 - 中央競馬所属馬の出走枠が1頭増えて7頭となる。 すべて大井競馬場ダートコースで施行。 優勝馬の馬齢は、2000年以前も現行表記に揃えている。 最多勝騎手 - 武豊（5勝） 最多勝調教師 - 川島正行（4勝） ※第40回終了時点 ^ a b 2014 International Cataloguing Standards Book Japan (PDF) 2014年11月15日閲覧。 ^ a b c d “平成30年度第6回大井競馬競走番組表（決定） (PDF)”. 東京シティ競馬：TOKYO CITY KEIBA. 2018年6月25日閲覧。 ^ “大井競馬出走馬一覧表平成３０年度第６回大井競馬第３日６月２７日（水） (PDF)”. 名古屋けいばオフィシャルサイト. 2018年6月25日閲覧。 ^ a b c d 第37回帝王賞（JpnI） - 特別区競馬組合、2015年4月4日閲覧 ^ a b ■帝王賞（JpnI）アラカルト（過去全 40 回の分析） (PDF) - 特別区競馬組合、2018年6月25日閲覧 ^ a b TCKヒストリー（80's 日本初 トゥインクルレース開催へ） - 特別区競馬組合、2015年4月4日閲覧 ^ a b TCKヒストリー（90's 新しい競馬の幕開け） - 特別区競馬組合、2015年4月4日閲覧 ^ “平成30年度大井競馬番組 (PDF)”. 東京シティ競馬 : TOKYO CITY KEIBA. p. 28. 2018年6月25日閲覧。 ^ “地方競馬の交流重賞で中央馬の出走枠が拡大”. サンケイスポーツ. (2015年12月6日). http://race.sanspo.com/keiba/news/20151206/etc15120609270001-n1.html 2016年6月27日閲覧。  帝王賞競走優勝馬 - 南関東4競馬公式サイト かしわ記念 東海ステークス - 2012年まで、中央競馬における本競走の前哨戦として位置付けられていた競走 平安ステークス - 2013年より、中央競馬における本競走の前哨戦として位置付けられている競走。東海ステークスとの施行時期交換によるもの 大井記念 - 1996年からは本競走の前哨戦として位置付けられている南関東重賞競走 STARHORSE2 - セガ（後のセガ・インタラクティブ）のメダル競馬ゲーム。FOURTH AMBITIONより地方競馬初として当レースが導入されている（『STARHORSE3 Season II』より、大井開催の他2つのGI・JpnIが、『STARHORSE3 Season V』よりJpnII東京盃が導入されている） TCK公式サイト「レースと日程」から（2018年版）
日経新春杯（にっけいしんしゅんはい）は、日本中央競馬会 (JRA)が京都競馬場で施行する中央競馬の重賞競走 (GII)である。 寄贈賞を提供する日本経済新聞社は、東京と大阪に本社を置く新聞社。 正賞は日本経済新聞社賞。 1954年に創設された「日本経済新春杯」が本競走の前身。1979年より「日経新春杯」に改称された。 創設時の負担重量はハンデキャップだったが、1981年から1993年までは別定で行われた。距離も創設時は芝2400mだったが、1987年から1994年までは芝2200mに短縮していた。外国産馬は1990年から出走可能になったほか、2006年からは外国馬も出走可能な国際競走となった。外国馬の出走枠は当初4頭までだったが、2007年から2014年までは8頭まで、2015年からは9頭までとなった。 以下の内容は、2017年現在のもの。 出走資格：サラ系4歳以上 JRA所属馬 外国調教馬（9頭まで、優先出走） 負担重量：ハンデキャップ 2017年の1着賞金は5700万円で、以下2着2300万円、3着1400万円、4着860万円、5着570万円。 1954年 - 5歳以上の馬による重賞競走として、「日本経済新春杯」の名称で創設。 1979年 - 競走名を「日経新春杯」に変更。 1984年 - グレード制施行によりGIIに格付け。 1990年 - 混合競走に指定、外国産馬が出走可能になる。 2001年 - 馬齢表記を国際基準へ変更したことに伴い、競走条件を「4歳以上」に変更。 2006年 - 国際競走に変更され、外国調教馬が4頭まで出走可能となる。 2007年 - 日本のパートI国昇格に伴い、外国調教馬の出走枠を8頭に拡大。 2015年 出走可能頭数を18頭に拡大。 外国調教馬の出走枠を9頭に変更。 2017年 - 日曜の降雪による開催中止の影響で火曜(1月17日)に実施。 優勝馬の馬齢は、2000年以前も現行表記に揃えている。 コース種別を表記していない距離は、芝コースを表す。 競走名は第1回から第25回まで「日本経済新春杯」。 「日経新春杯(GII)」『中央競馬全重賞競走成績集 【古馬関西編】』 日本中央競馬会、2006年、73-139頁。 ^ 当時の格付表記は、JRAの独自グレード。 ^ 「尚」の字は正確には旧字体の「尙」（上部が「小」の字形） ^ “IFHA Race Detail Nikkei Shinshun Hai”. 2016年1月12日閲覧。 ^ a b c d “重賞競走一覧（レース別・関西） (PDF)”. 日本中央競馬会. p. 2. 2017年1月18日閲覧。 ^ a b c d “平成29年第1回京都競馬番組 (PDF)”. 日本中央競馬会. 2017年1月18日閲覧。 ^ “2017年度第1回京都競馬特別レース名解説 (PDF)”. 日本中央競馬会. 2017年1月18日閲覧。 ^ a b c d e f g h “レースについて：日経新春杯　今週の注目レース”. 日本中央競馬会. 2017年1月18日閲覧。 ^ a b c “今週の注目レース（第62回日経新春杯: 歴史・プレイバック）”. 日本中央競馬会. 2015年1月15日時点のオリジナル[リンク切れ]よりアーカイブ。2017年1月18日閲覧。 ^ a b “第1回　京都競馬成績集計表 (PDF)”. 日本中央競馬会. p. 192. 2016年1月14日閲覧。（索引番号：01071） ^ a b “第1回　京都競馬成績集計表 (PDF)”. 日本中央競馬会. p. 167. 2016年1月14日閲覧。（索引番号：01059） ^ a b c “重賞競走一覧（レース別・関西）（2014年） (PDF)”. 日本中央競馬会. p. 2. 2016年1月14日閲覧。 ^ a b “重賞競走一覧（レース別・関西）（2015年） (PDF)”. 日本中央競馬会. p. 2. 2016年1月14日閲覧。 中央競馬全重賞競走成績集 第1回 - 第52回 JRA年度別全成績 （2018年）“第1回 京都競馬 第5日 (PDF)”. 日本中央競馬会. p. 6. 2018年1月15日閲覧。 (索引番号: 01059) （2017年）“第1回 京都競馬 第5日〔代替競馬〕 (PDF)”. 日本中央競馬会. p. 6. 2017年1月18日閲覧。 (索引番号: 01059) （2016年）“第1回 京都競馬 第6日 (PDF)”. 日本中央競馬会. p. 6. 2016年1月18日閲覧。 (索引番号: 01071) （2015年）“第1回 京都競馬 第7日 (PDF)”. 日本中央競馬会. p. 6. 2016年1月14日閲覧。 (索引番号: 01083) （2014年）“第1回 京都競馬 第7日 (PDF)”. 日本中央競馬会. p. 6. 2016年1月14日閲覧。 (索引番号: 01083) （2013年）“第1回 京都競馬 第4日 (PDF)”. 日本中央競馬会. p. 6. 2016年1月14日閲覧。 (索引番号: 01047) （2012年）“第1回 京都競馬 第5日 (PDF)”. 日本中央競馬会. p. 6. 2016年1月14日閲覧。 (索引番号: 01059) （2011年）“第1回 京都競馬 第5日 (PDF)”. 日本中央競馬会. p. 6. 2016年1月14日閲覧。 (索引番号: 01059) （2010年）“第1回 京都競馬 第6日 (PDF)”. 日本中央競馬会. p. 11. 2016年1月14日閲覧。 (索引番号: 01071) （2009年）“第1回 京都競馬 第6日 (PDF)”. 日本中央競馬会. p. 11. 2016年1月14日閲覧。 (索引番号: 01071) （2008年）“第1回 京都競馬 第6日 (PDF)”. 日本中央競馬会. p. 11. 2016年1月14日閲覧。 (索引番号: 01011) （2007年）“第1回 京都競馬 第5日 (PDF)”. 日本中央競馬会. p. 11. 2016年1月14日閲覧。 (索引番号: 01011) （2006年）“第1回 京都競馬 第6日 (PDF)”. 日本中央競馬会. p. 11. 2016年1月14日閲覧。 (索引番号: 01071) （2005年）“第1回 京都競馬成績集計表 (PDF)”. 日本中央競馬会. pp. 190-191. 2016年1月14日閲覧。 (索引番号: 01071) （2004年）“第1回 京都競馬成績集計表 (PDF)”. 日本中央競馬会. pp. 191-192. 2016年1月14日閲覧。 (索引番号: 01071) （2003年）“第1回 京都競馬成績集計表 (PDF)”. 日本中央競馬会. pp. 194-195. 2016年1月14日閲覧。 (索引番号: 01071) （2002年）“第1回 京都競馬成績集計表 (PDF)”. 日本中央競馬会. pp. 172-173. 2016年1月14日閲覧。 (索引番号: 01059) netkeiba.comより (最終閲覧日: 2017年6月20日) 2006年, 2007年, 2008年, 2009年, 2010年, 2011年, 2012年, 2013年, 2014年, 2015年, 2016年, 2017年 ハンデキャップで行われる中央競馬のGII競走 目黒記念 (東京・4歳以上芝2500m) アルゼンチン共和国杯 (東京・3歳以上芝2500m) データ分析: 日経新春杯 今週の注目レース - 日本中央競馬会
開発領主（かいほつりょうしゅ/かいはつりょうしゅ）は、日本の荘園公領制において、田地を開発して領地を確保した者をいう。根本領主ともいう。 天平15年（743年）の墾田永年私財法の施行以後、墾田に基づく土地私有者は広く発生した。もともと開発は田地を「ひらきおこす」という意味で、未開の原野の開墾だけでなく荒廃田の再開も含んだ。当初は、荒廃田を再開させた開発者には、期限つきで耕作権が認められるに過ぎなかったが、平安時代初期には終身の権利に発展したため、富豪農民（田堵）・郡司級土豪は積極的に開発を行い、国衙も官物の免除などの特典を与えて常に内外の開発者を募った。しかし荒廃田を再開しても国衙に収公されてしまう場合が多く、平安時代中期には条里外の未開原野を広く占めて開田する領主的開発が主流となった。 開発者は国衙に申請して開発を始める。まず開発拠点を設置して、開発費用を支出して労働力である内外の浪人や百姓を誘致した。開発者の家人・下人・従者は労働の監督にあたった。開発労働力の確保と並んで、池溝堰堤の建設・整備も行われた。開発された田地では、所領田畠とその農民に対する強力な進止権が国衙より公的に与えられた。国衙領（公領）において開発田は郡・郷・保・別名に編成され、郡司・郷司・保司・別名名主などの職に補任された開発領主は、開発田の勧農を中心とする所務、私的な雑役・夫役の徴収、検断権といった根本領主権を保証された。荘園内の開発でも事情は同じであり、開発領主は下司・公文などに任じられた。 開発領主は、権利の所在を明記した文書（公験）を大事に保管し、子孫代々伝世していった。しかし、国司が交代すると認可を取り消される可能性も高く、境界などを巡って他の開発領主などと紛争が起こることもたびたびあった。開発領主は国衙よりも権威のある中央の有力貴族や有力寺社へ開発田地を寄進して（寄進型荘園）、国衙の圧力を断ち切ることで支配権・管理権を確保していった。荘園寄進時に、開発領主は寄進先の荘園領主から荘官に任じられることが多く見られた。一方で、開発領主は在庁官人でもあり、国衙と結びつくのが有利な場合はそのまま国衙領にとどまった。 平安中期以降、中央政界からあぶれた源氏や平氏など武士身分の下級貴族―いわゆる軍事貴族が多数、地方へ下向してきたが、開発領主はそれらの軍事貴族と主従関係を結ぶことにより、荘園を巡る紛争解決に役立てようとした。そのため、武士となる開発領主も少なくなかった。鎌倉時代には、地頭や御家人に任じられる開発領主も現れた。 荘園 荘園公領制 在地領主 荘官 領家 本家 本所 開墾 領主 公文
郡司（ぐんじ、こおりのつかさ）は、律令制下において、中央から派遣された国司の下で郡を治める地方官である。 大化の改新により、日本でも本格的に律令制が導入され、地方制度も整えられるようになった。大化5年（649年）頃、地方豪族である国造（くにのみやつこ）の「国」が廃止され、評が置かれて旧国造は、評造・評督などと呼ばれる地方官に任命された。（孝徳制評） やがて、701年（大宝元年）に編纂された大宝令により、評が廃止されて郡が置かれ、郡司として大領・少領・主政・主帳の四等官に整備される。特に権限が強かった大領・少領のみを差して「郡領」とも言う。中央の官人が任期制で派遣されていた国司と異なり、郡司は、旧国造などの地方豪族が世襲的に任命され、任期のない終身官であった。更に養老律令の官位令には郡司が官位相当の対象とされておらず、更に公式令（52条）では郡司が職事官ではないことが明記されており、律令法に基づく制度でありながら実際には律令官制の体系には属さないという特殊な身分であった。 郡司は徴税権のみならず、保管、貢進、運用、班田の収受も任されるなど絶大な権限を有しており、律令制初期の地方行政は朝廷から派遣されていた国司と在地首長としての権威を保持していた郡司との二重構造による統治が行われていた。しかし、朝廷は郡の分割や郷の編入などで郡の再編を進め、豪族の勢力圏と切り離した行政単位としての郡の整備を進める。また、郡内に複数の豪族が拠点を置く場合は、持ち回りで郡司に任命するなど、特定の豪族が郡司を独占しないように配慮した。 郡司の任免は式部省が管轄した。国司が推薦する郡司候補者は式部省に直接赴き、試問を受けて任命された。国司が推薦する者が必ずしも郡司に任命されるとは限らず、その地方の情勢で判断されることが多かった。 ただし、正員の郡司が任命されるまでの間、国司は臨時の郡司（擬任郡司）を任命することができた。正員の郡司が決まると、擬任郡司は自然に失職したが、後に国によっては国司が郡司を臨時に増員する権限を与えられ、臨時増員の郡司も擬任郡司と呼ぶ。 郡司任命に最も重要視されるのは令制上は個人の能力であったが、実際には譜第と呼ばれる候補者の氏・家の系譜経歴であった。ただし、三等以上の近親者が同時に同じ郡の郡司となることはできなかった。出雲国意宇郡では大領から主帳まで全て出雲臣氏が任命されている例もあるが、意宇郡、筑前国宗像郡のような神郡は例外とされた。また、郡司の子弟が若い頃に兵衛や帳内・資人として都で務め、行政処理の初歩を学んだり、中央における有力者との人脈形成が図られたりする事例もあり、それが個人の能力として評価される場合もあったと考えられる。 社会的側面としては、郡司は任地における伝統的権威とともに豊富な財力を有しており、貧農の救済など地方社会の秩序維持に“地方の有力豪族”として努めた。政治的側面としては、“国司の下の地方官”としての意味合いが強く、立場上は国司よりも下であったが、徴税や軽い刑罰の執行など地方行政の実務を執り行っていたために、律令制の地方支配は、中央政府が郡司による地方社会の把握を媒介として成立していたと評価されている。 郡司は郡衙と呼ばれる役所で政務を執ったが、しばしば郡司に任命された豪族の私的居館が郡衙として用いられた。このような場合を特に郡家（ぐうけ・ぐんげ・こおげ）と呼ぶこともある。 郡司は、職田（しきでん）を支給され、子弟を国学に進め、健児（こんでい）にするなど多くの特権を有した。職田は大領が6町、少領が4町、主政、主張が2町と国司より多かったが、禄や食封は無かった。 律令制の行き詰まりから、9世紀中頃より、現実に即した行政改革が行われた。地方でも、朝廷の税収確保のため、国司の権限を強化した。これに伴い、郡司の権限は国司権限に吸収されていく。各郡にあった正倉の管理も国司が行うようになり、徴税権のみならず、郡司の主要な収入源であった出挙の権限も奪われる。そのため、郡司を務めてきた地方豪族は変質を迫られていった。これに対し、国司の権限を分掌する幹部地方公務員とも言える在庁官人が急速に成長する。地方豪族の中には、郡司就任を忌避し、在庁官人として生き残る道を選ぶ者も少なくなかった。このような、郡司権限の縮小に伴い、郡衙・郡家も縮小・消滅していく。さらに、全国規模で古代的郡・郷・荘園が解体・再編され、中世的な郡・郷・保・荘園が成立していく。また、旧郡司豪族達は名田経営を行い、田堵へ変わっていった。こうして地方官としての郡司は有名無実化していくが、中世に於いても、郡司を輩出した地方豪族の系統を引く武士が「郡司」を名乗っている例も散見できる他、一部の地区では職の一つとして細々と生き残っていった。 ^ 馬場基「中央と地方を結ぶ人々の動き」館野和己・出田和久 編『日本古代の交通・流通・情報　1　制度と実態』（吉川弘文館、2016年） ISBN 978-4-642-01728-2 P91-95 郡 采女 郡家 郡衙 評 国郡里制 国造 郷長 郷 武蔵武芝 藤原元命 正倉 譜第郡司 擬任郡司 古代日本の地方官制 『【新制版】日本史事典』（数研出版） 『旺文社日本史事典』（旺文社）
押領使（おうりょうし）とは、日本の律令制下の令外官の一つ。警察・軍事的官職。 延暦14年（795年）、防人の移動に携わっていた任務が文献に初めて登場している。このときの職務は兵を率いたのみで、実際の戦闘には服役していないが、やがて押領使の職務内容は、移動させる兵の戦闘等の指揮官へと変化していく。 押領使は、基本的には国司や郡司の中でも武芸に長けた者が兼任し、主として現代でいう地方警察のような一国内の治安の維持にあたった。中には、一国に限らず一郡を兼務していた者や、一時は東海道・東山道といった道という広範囲に渡っての軍事を担当した者もある。 いずれにしても、地元密着型の職務であることから、押領使には土地の豪族を任命することが主流となり、彼らが現地において所有する私的武力がその軍事力の中心となった。下野国押領使として天慶の乱にて平将門を滅ぼした藤原秀郷などが有名。なお荘園にも押領使は存在し、荘園内の治安の維持にあたったと思われる。 節度使 按察使 追捕使 検非違使
追捕使（ついぶし）は日本の律令制下の令外官の一つ。警察・軍事的官職。初めは臨時の官職であったが、後に諸国に常設されるようになった。 最初に設置されたのは932年（承平2年）で、当初南海道で頻繁に出没していた海賊･凶賊を掃討する目的で設置された。「追捕」は「追い捕らえる」の意で、元々軍事的役割を含んでいなかったが、海賊、反乱などを鎮圧するという目的から、実際に戦闘に当たることが多かった。 追捕使になったものとしては、承平天慶の乱で藤原純友の乱の鎮圧に当たった小野好古が有名。 その後、諸国に常設されるようになると、国司を追捕使に兼任させたり、地方の豪族を任命したケースが多かった。12世紀末ごろになると、惣追捕使（総追捕使）として一国の警察・軍事的役割を担う官職があらわれ、追捕使の職務は引き継がれた。さらにその後、1190年に源頼朝が日本国惣追捕使に任命され、諸国の惣追捕使の任免権が鎌倉殿に移り、守護と名を変え、後に発展していった。 地頭 押領使 鎌倉幕府 守護 守護大名
奥州管領（おうしゅうかんれい）とは、南北朝時代から室町時代における幕府の地方官制である。守護に代わって設置された。 建武政権が創設した陸奥将軍府に対抗するために設置された奥州総大将が前身である。 貞和6年（1345年）畠山国氏と吉良貞家が奥州管領に任命され、奥州総大将は廃止された。当時幕府内は観応の擾乱前夜で、畠山国氏は尊氏・師直派で、吉良貞家は直義派であった。二人の共同統治で軍事と民政などの分掌は行われなかった。 軍事指揮権を主に職掌とした奥州総大将より職権が拡大し、寺社興行権の保障と棟別銭の賦課、庶務・検断・雑務沙汰の審理も行えるようになった。また、軍事指揮権も奥羽の武士へ管領府への勤番を発動するなど強化されている。それに伴い、それまで有力武士に認めていた各郡での使節遵行権を管領府が徐々に行うようになった。 観応2年（1351年）、前年尊氏派と直義派の武力衝突で勃発した観応の擾乱が奥州まで飛火し、吉良貞家は畠山国氏が篭る岩切城を攻め、敗れた国氏とその父高国・弟直泰は自害したが、国氏の子二本松国詮は二本松に移り奥州管領として執務をしている。その子孫はそのまま二本松に土着した（二本松氏）。 畠山国氏の敗死により、尊氏派の諸氏は失脚した。また、その混乱に付け込み、南朝の北畠顕信が国府を攻撃して奪取した。吉良貞家は反撃して国府を奪回するも、文和2年（1353年）に死亡する。子の吉良満家が奥州管領職を世襲した。そこに先の奥州総大将石塔義房の子義憲（義元）が奥州管領を自称し、活動を開始した。また、斯波家兼も奥州管領に任命されて下向する。これにより、同時に奥州管領を称する吉良満家・二本松国詮・石塔義憲・斯波家兼の4人が並立することとなった（四管領時代）。さらに吉良満家の弟、吉良治家を討つために石橋棟義も下向し、血みどろの抗争を繰り広げることになる。その抗争の中、次第に斯波家兼が優位に立ち、その他の3氏は逼塞していった。 この騒乱の結果、各管領は各地の有力武士の支持を取り付けるため、郡地頭に検断権や使節遵行権を認めた。これにより各有力武士は各郡に強力な支配権を持つことになり、「分郡」と呼ばれる支配領域を持つようになる。そして奥州では国人の力が非常に強くなり、戦国大名へと発展していく。逆に奥州管領はその権限を再吸収できないうちに明徳3年（1392年）には廃止され、奥羽は鎌倉府の管国に編入されたが、幕府と鎌倉府の溝が深まってくるに伴い奥州探題設立へとつながる。 なお、鎌倉府に編入後、鎌倉公方によって庁鼻和上杉家が奥州管領に任ぜられ、上杉憲英・憲光父子が応永10年（1403年）頃までその任に当たったという。 ^ 持田勉「深谷（庁鼻谷上杉氏）-深谷上杉氏の系譜-」（『埼玉史談』243号（1995年）/所収：黒田基樹 編著『シリーズ・中世関東武士の研究 第二二巻 関東上杉氏一族』（戒光祥出版、2018年）ISBN 978-4-86403-269-8） 2018年,P125.
鎮西奉行（ちんぜいぶぎょう）とは、鎌倉幕府において、鎮西（九州）の御家人の指揮統制を行った職である。鎮西守護（ちんぜいしゅご）とも呼ばれる。 1185年（文治元年）、源頼朝が天野遠景をこの職に任じて、九州の御家人の指揮統制にあたらせたのが始まりである。平家の残党及び源義経一党らの追捕がもともとの任務であったが、その後全九州の御家人の統轄にあたるようになり、大宰府の機能も継承した。 頼朝は、1180年（治承4年）に鎌倉に侍所を置き御家人を統制し、さらに1185年には、義経の追捕を理由に、各国へ守護・地頭を設置し、全国の支配権を確立した。そして地方には、京都守護を、九州には鎮西奉行を、奥州には奥州総奉行をそれぞれ設置して統制させた。 遠景の後について、中原親能・武藤資頼が継いだとする説もあるが、瀬野精一郎は、遠景後の後継者について諸説あることをまとめた上で、「鎮西奉行は一般的呼称にすぎず、鎌倉幕府の正式な官職名ではなかったとする説（佐藤進一説）もあるごとく、その性格がなお不明瞭な点が多いことに起因しているといえる」と指摘している。 元寇の後、鎮西奉行に代わり新たに鎮西探題が設置された。 ^ 『国史大辞典第9巻』p.687a 『国史大辞典第9巻』国史大辞典編集委員会、吉川弘文館、1988年。 鎮西探題