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「時の流れに身をまかせ」（ときのながれにみをまかせ）は、テレサ・テンの16作目のシングル曲。1986年2月21日にトーラスレコード（現・ユニバーサルミュージック）から発売。英語でのタイトルは、「“I only care about you”」。また、テレサ自身によって、「我只在乎你」というタイトルで中国語版としても発売された。 「つぐない」、「愛人」に続き、作詞・荒木とよひさ、作曲・三木たかしのコンビ作品の3曲目である。なお前2作品はマイナー調の曲だったが、同曲はメジャー調に仕上がっている。 第19回日本有線大賞および、第19回全日本有線放送大賞（年間）で、それぞれ史上初となる3年連続のグランプリを受賞した。なお、東西の有線大賞3年連続同時大賞・グランプリ達成という記録は彼女のみである。 1986年度と1987年度の日本音楽著作権協会（JASRAC）発表による楽曲別の著作権使用料分配額（国内作品）で、2年連続で年間トップ10にランクインされた唯一の楽曲となった。 時の流れに身をまかせ 作詞：荒木とよひさ　作曲：三木たかし　編曲：川口真 1986年の『第37回NHK紅白歌合戦』と、1991年の『第42回NHK紅白歌合戦』で2度歌われている。また、2010年の『第61回NHK紅白歌合戦』では徳永英明によって歌われた。 2005年にNHKが行ったアンケート「スキウタ〜紅白みんなでアンケート〜」では、本楽曲が紅組の35位にランクインした。 2010年に、中国人歌手、エンレイの歌唱によって「時の流れに身をまかせ パートII」というタイトルでアンサーソングが制作された。 黄昏 作詞：荒木とよひさ　作曲・編曲：川口真 時の流れに身をまかせ 別れの予感 作詞：荒木とよひさ　作曲：三木たかし　編曲：林有三 時の流れに身をまかせ 女の生きがい 作詞：山上路夫　作曲：平尾昌晃　編曲：森岡賢一郎 チョーヨンピル（趙容弼『ベストセレクション〜想いで迷子〜』に収録） 夏川りみ（カバー・アルバム『歌さがし〜アジアの風〜』に収録） 五木ひろし（テレサとの合成デュエット。同じ形式で五木の曲「そして…めぐり逢い」の合成デュエット版も制作、発売された） 葛城ユキ 加藤登紀子（アルバム『SONGS うたが街に流れていた』に収録） 桂銀淑 幸田聡子（演奏のみ） 小林幸子（アルバム『K』に収録。1番は日本語で、2番以降は北京語で歌われるという形式） ジャッキー・チェン（テレサとの北京語による合成デュエット。テレサの死後、かつてテレサと交際していたジャッキーの想いから制作されたもの） Take6（英語詞。スバル・アウトバックCMソング） 徳永英明（カバー・アルバム『VOCALIST 4』に収録。シングルとしても発売） つるの剛士（カバー・アルバム『つるのうた2』に収録） 内藤やす子 （カバー・アルバム『SONGS II』に収録） 中西圭三 保刈あかね（オムニバスアルバム『スター☆ヒットパレード 昭和の名曲アレンジベスト盤』に収録） マルシア（オムニバスアルバム『昭和おとなカヴァーII』に収録） 村上てつや（ゴスペラーズ）（テレサとの合成デュエット。2010年発売のテレサのアルバム『デュエット&ベスト 新生』に収録） 森進一 八代亜紀 LOVER'S CONCERTO リチャード・クレイダーマン（ピアノ演奏） 女子十二楽坊（カバーアルバム『THE BEST OF COVERS』に収録） 岩佐美咲（カバーアルバム『リクエスト・カバーズ』に収録） Acid Black Cherry（カバー・アルバム『Recreation 3』に収録） 桑田佳祐（ライブビデオ『昭和八十三年度!ひとり紅白歌合戦』に収録） 周影 - 讓我愉快愛一次（広東語、アルバム『還仍然想我嗎』に収録） Tiara（『Lady ~ Tiara Love Song Covers~ 』に収録） 酒井法子（『涙ひとつぶ』に収録） 畠山美由紀（『歌で逢いましょう』に収録） 春野寿美礼（宝塚歌劇団OGによるカバーアルバム『麗人 REIJIN -Showa Era-』（2015年7月1日、ビクターエンターテインメント）に収録） う〜みアルバム(時の流れに身をまかせ)に収録 羅美儀 （中国語、アルバム『Bonnie』に収録） 由紀さおり（カバーアルバム『あなたと共に生きてゆく〜由紀さおり テレサ・テンを歌う〜』（2016年7月27日発売）に収録） 氷川きよし ^ 「歌──日本人といえばウタがいなく演歌です（消費者情報）」『日経流通新聞』1988年5月31日付、23頁。 ^ “宝塚OGによるカバーアルバム第2弾発売決定 昭和の歌謡名曲が男役歴代トップスター達によって蘇る”. Billboard Japan. 2015年4月23日閲覧。 ^ “あなたと共に生きてゆく～由紀さおり テレサ・テンを歌う～ 【CD】由紀さおり”. UNIVERSAL MUSIC JAPAN. 2016年8月2日閲覧。
「よろしく哀愁」（よろしくあいしゅう）は、1974年9月にリリースされた郷ひろみの10枚目のシングルである。 記念すべき10作目となるシングルで、自身が酒井和歌子と共演したテレビドラマ『ちょっとしあわせ』（1974年／NET＝現・テレビ朝日）の主題歌として発売された。 デビュー以来作曲提供の多かった筒美京平が本作でも作曲を務め、オリコンシングルチャートでジャニーズ事務所所属歌手としても初の第1位を獲得した。自身最大のヒット作品で自身唯一のオリコン1位獲得作品である。 1989年3月21日にはソニーレコードから再発されたが、c/w（B面）が1981年のヒット曲『お嫁サンバ』に差し替えられた。2005年10月5日にも同レーベルからシングルボックス内の1枚として、A面曲『よろしく哀愁』のオリジナル・カラオケバージョンが追加され再発された。 よろしく哀愁 作詞:安井かずみ/作曲:筒美京平/編曲:森岡賢一郎 セーターに愛をこめて 作詞:安井かずみ/作曲:筒美京平/編曲:森岡賢一郎 よろしく哀愁 作詞:安井かずみ/作曲:筒美京平/編曲:森岡賢一郎 お嫁サンバ 作詞:三浦徳子/作曲:小杉保夫/編曲:船山基紀 よろしく哀愁 作詞:安井かずみ/作曲:筒美京平/編曲:森岡賢一郎 セーターに愛をこめて 作詞:安井かずみ/作曲:筒美京平 よろしく哀愁 (オリジナルカラオケ) 作曲:筒美京平/編曲:森岡賢一郎 1977年、吉田拓郎（カヴァーアルバム『ぷらいべえと』に収録。） 1994年、桃井かおり（カヴァーアルバム『モダンダード』に収録。） 1994年、南沙織（よろしく哀愁 (シンシアの曲)） 2004年、TOKIO（カヴァーアルバム『TOK10』に収録。） 1974年の音楽
「帰らない／恋人よ」（かえらない／こいびとよ）は、1977年4月1日に発売された清水健太郎の2枚目のシングル。 楽曲提供はつのだひろ（後につのだ☆ひろに改名）。清水健太郎のシングルではデビュー曲の「失恋レストラン」に次ぐヒット曲となる。1977年5月2日-5月9日のオリコンシングルチャートで最高1位を獲得し、オリコン史上初のデビュー曲からの2作連続首位を獲得。 全曲作詞・作曲：つのだひろ／編曲：馬飼野康二 帰らない 恋人よ
古島 一雄（こじま かずお、慶応元年8月1日（1865年9月20日） - 昭和27年（1952年）5月26日）は、明治、大正、昭和前期の日本のジャーナリスト、衆議院議員、貴族院議員。一念、古一念と号す。 慶応元年8月1日（1865年9月20日）、但馬国豊岡（現在の兵庫県豊岡市）に生まれる。古島家は、旧豊岡藩士であり勘定奉行を務める家柄であった。小学校を卒業した後、明治12年（1879年）に上京し濱尾新の元で共立学校、同人社などで杉浦重剛などに学ぶ。明治14年（1881年）に郷里の豊岡にいったん戻り、漢学私塾 宝林義塾に学ぶ。 その後再度上京し、明治21年（1888年）に、杉浦の紹介で三宅雪嶺が主宰する雑誌「日本人」（のちに「日本及日本人」に改題）の記者となり、ジャーナリズムに身を置く。さらに、やはり杉浦の紹介で日本新聞の記者となり、日清戦争では、同僚であった正岡子規と従軍し戦況を報道した。明治31年（1898年）、玄洋社系の「九州日報」（福陵新報の後進）の主筆を１年半つとめ、後、日本新聞に復帰。明治41年（1908年）には、万朝報に移った。 明治44年（1911年）11月、第10回衆議院議員総選挙補欠選挙に立候補し当選する。以後当選6回を数える。立憲国民党、革新倶楽部を経て、立憲政友会に所属した。一貫して犬養毅の側近として行動を共にする。また、玄洋社の頭山満と結んで孫文を援助し、辛亥革命を陰から助けた。大正10年（1921年）の宮中某重大事件にも介入し、山縣有朋の権威失墜に一役買うこととなる。第2次護憲運動では、犬養を補佐し、政友会、憲政会との護憲三派連合の成立に尽力した。大正13年（1924年）、犬養逓信大臣の下で逓信政務次官となるが、昭和3年（1928年）の衆議院議員総選挙（初の普通選挙）で落選する。昭和7年（1932年）、貴族院議員に勅選され、昭和22年（1947年）の貴族院廃止まで在職した。 戦後、幣原内閣が組閣された際、入閣を要請されたが固辞する。また、昭和21年（1946年）5月に日本自由党総裁の鳩山一郎が公職追放となった際に、後継総裁の一人に擬され、鳩山ら自由党首脳に就任を懇請されるも、これも老齢を理由に固辞し、幣原内閣の外相だった吉田茂を強く推薦した。以後、占領期の吉田の相談役となり「政界の指南番」と称された。昭和27年（1952年）5月26日、死去。享年81。 創価教育学会（創価学会の前身）の設立にも積極的な役割を果たしたことでも知られている。なお、作曲家の田中公平は彼の曾孫にあたる。 最晩年の昭和26年（1951年）に、各口述筆記で回顧談『一老政治家の回想』（中央公論社、新版・昭和44年（1969年）/ 中公文庫、昭和50年（1975年）、新版2015年）、『古島一雄清談』（毎日新聞社編）、『政界五十年 古島一雄回顧録』（鷲尾義直編、三元社）を出版。また同年の『中央公論－特集サンフランシスコ会議』号にも寄稿している。 生涯の盟友としたのは、陸羯南の紹介で日本新聞社に入社させた正岡子規で、子規没年の明治35年（1902年）に、編著『子規言行録』（日本叢書）を出している。晩年にも、回想記「子規と不折」を雑誌「新星」に寄稿するなどしている。 他に布引丸事件において、古島が冤罪を晴らした、生涯の盟友でのちの首相犬養木堂もいる。また藩閥政治打倒運動で、つながりがあった三浦梧楼最晩年の回顧談『観樹将軍回顧録』（政教社、大正14年（1925年）刊）を校閲している。 金銭には潔癖で通し、唯一の趣味としたのは囲碁で、喜多文子ら棋士を援助した他、「日本及日本人」誌上で石井千治と田村保寿の十番碁に囲碁史上最初の観戦記を掲載した。 『古島一雄』（鷲尾義直、古一念会編、日本経済研究会刊、昭和24年（1949年）、非売品 伊藤金次郎『古島一雄 三代言論人集 第7巻』（時事通信社、昭和37年（1962年）） 小島直記『斬人斬馬剣　古島一雄の青春』（中央公論社、昭和63年（1988年）／中公文庫、平成5年（1993年））、伝記小説 浪人会 緒方竹虎 - 晩年世話をした ^ 『官報』第8520号、明治44年11月13日。 国立国会図書館 憲政資料室 古島一雄関係文書
リウマチ熱（リウマチねつ）とは、A群溶連菌に感染して後1～3週間に生じる全身性の非化膿性疾患の一つである。特徴として結合織の炎症が関節、心臓、血管、神経等を冒すとされる。特に心臓では弁膜、心内外膜、心筋が好発部位であり、5～15歳が好発年齢である。 A群溶連菌感染に基づく免疫的機序が原因とされる（膠原病）。 大症状として心内外膜、心筋の全ての層が炎症を起こす。関節炎は移動性・多発性で疼痛、発赤、腫脹、圧痛を生じる。また小舞踏病（四肢、体幹、顔筋に起こる不随意運動）や無痛性の皮下小結節を小児において多く発症し、体幹・四肢近位の皮膚に移動性の輪状紅斑も見られる。共通症状としては発熱、前胸痛、腹痛、頭痛、倦怠感、食欲不振などを起こす。 Jones基準による診断が可能。 赤沈促進、CRP試験陽性、白血球数増加などの炎症症状を示す。 ASO値が上昇し、溶連菌感染を示す。 PR時間（心電図）の延長。 胸部X線検査により心陰影の左右拡大が見られる。また、心膜の臓側葉と壁側葉との間に心エコーでエコー・フリー・スペースが見られる（心膜腔への滲出液の貯留）。 絶対安静と栄養補給 ペニシリン投与 副腎皮質ステロイド剤、若しくはサリチル酸剤(低用量アスピリン)投与 ジギタリス投与、塩分制限（心不全発生時） また、再発防止には長期のペニシリン投与が必要である。 アレルギー
猩紅熱（しょうこうねつ、英: Scarlet fever）は、小児に多い発疹性伝染病。明治年間に法定伝染病に指定され恐れられていた病気の一つだが、抗生物質が開発された後には、容易に治療が可能となった。このため、法定伝染病として届け出が必要な猩紅熱と診断せず、一般的な溶連菌感染症として診断・治療を行うことがほとんどである。 なお、1998年の法改正に伴い、猩紅熱は法定伝染病ではなくなっている。 A群β溶血性連鎖球菌による病気。2-10歳の小児に多く発病する。主に飛沫感染。中耳炎・腎炎・リウマチ熱などと合併して発症する事がある。3-5日ほどで、回復に向かう。 発熱、頭痛、咽頭痛、四肢痛、悪寒、紅色の小さな発疹が全身にできる。舌が腫れ、「いちご舌」となる事がある。 ペニシリンなど。 ^ “Scarlet Fever: A Group A Streptococcal Infection”. Center for Disease Control and Prevention (2016年1月19日). 2016年3月12日閲覧。 ^ Shorter Oxford English dictionary. United Kingdom: Oxford University Press. (2007). pp. 3804. ISBN 0199206872.  異型猩紅熱 - 猩紅熱に似た症状を発する事から。 溶連菌感染症 スーパー抗原 若草物語 - 物語の中に流行病として登場する。 アンナ・カレーニナ - オブロンスキイ家の子供たちが猩紅熱にかかるという描写がある。
骨髄炎（こつずいえん）は、骨髄の炎症。細菌感染によるものがほとんど。原因菌としてはブドウ球菌、緑膿菌、表皮ブドウ球菌、MRSAなどがある。化膿性骨髄炎ともいわれる。急性と慢性に分かれる。 骨の組織に、細菌などの微生物が感染して化膿するもので、難治性の疾患である。 骨の外傷（開放性骨折、複雑骨折、粉砕骨折、外科手術、骨髄穿刺、銃による外傷等）などによって、細菌が骨髄に入って増殖して炎症を起こす場合や、血流に乗って細菌が骨髄に達して増殖（血行性感染）して骨髄炎となる場合がある。 そのほか、局所の血行障害（糖尿病、褥瘡）によって生じる皮膚の潰瘍では、バリアーである皮膚が破壊されて骨への感染が起こる場合もある。 血液検査とX線検査が基本となる。 血液検査では、白血球数の増加、赤血球沈降速度の亢進、C反応性蛋白（CRP）の陽性など、炎症性の変化を指標にすることが多い。 さらに、骨代謝をアルカリフォスファターゼなどの骨代謝マーカーで検討する場合もある。 急性化膿性骨髄炎の初期段階では、X線像では変化が現れにくく、その場合はMRIや骨シンチグラフィによる画像検査が有効である。 慢性化膿性骨髄炎では、X線検査、MRI、骨シンチグラフィ、瘻孔造影（うみが出ている孔から造影剤を注入）などで病変部の範囲を確認する。 また、問題のある箇所の骨やうみを採取し、創培養や血液培養を行い、原因となる菌を特定する。 新生児期や学童期に多くみられるが、外傷性の場合、成人にもみられる。多くは大腿骨や脛骨に起こる。かつては死亡する病気であったが、抗生物質の発達により今ではほとんど死亡することはなくなった。しかし近年、MRSAなどが感染し発病する場合もあり、治療の対応によっては、重篤な状態に陥ったり、慢性化して再発をくり返すこともある。成長に伴い下肢の変形や短縮などの問題がおこる場合もある。悪寒、高熱、局所の疼痛が主な症状である。亜急性とよばれるゆっくりとした症状もある。患部は腫れ、乳幼児では手足を動かそうとすることができなくなる。初期段階では、X線検査をしても変化が現われず、MRIや骨シンチグラフィーによる画像検査が有効とされる。一刻も早く治療開始することが重要である。 急性のものが慢性化するものと、最初から慢性型で発病し、骨腫瘍と疑われるようなものがある。慢性型は再発をくり返し、生涯続く場合もある。 一般的には、安静にし、抗生物質を4～8週間、静脈注射をする。抗生物質は原因菌に対する薬剤感受性検査を行い、感受性のある薬剤を使用する。 しかし、薬剤への耐性を獲得した耐性菌（MRSA等）が出現する場合もある。その場合は抗生物質の系統を変更し、投与を続ける。 こうした繰り返しの結果、ほとんどの抗生物質が効かない事態も出てくる。その場合、好中球の減少等、免疫力が低下し重篤になる場合も稀に起こりうる。 慢性化の場合、高圧酸素治療を行うこともある。 外科的治療は、感染部の異物や壊死した皮膚・腐骨組織を掻破、除去する。（デブリードマン） この時、縫合せず創を開放状態にし、患部に対し持続灌流(じぞくかんりゅう)を行うこともある。 持続灌流とは、生理食塩水を患部に流して洗浄するとともに、壊死に陥った組織を排出する目的で行うものである。 時間の経過とともに、欠損部の肉芽が自然に盛り上がってくるが、感染兆候が収まらない場合、再度、掻破、除去する。 骨欠損部が広範囲に渡るような場合には、骨を他の部位（腸骨等）から移植したり、変形や短縮が起こった場合にはイリザロフ創外固定術等により骨延長を行うこともある。 このような場合は治療期間が数年単位になる事も珍しくはない。
ターバン（アラビア語：عمامة `imāma）は伝統的に中東諸国およびインドで用いられる頭に巻く帯状の布。 イスラームではアッバース朝期以降、宗教的敬虔さの象徴として扱われ、現代でもウラマーやイスラーム復興に親近感を持つ者が好んで用いる。またインドなどのシク教徒も日常的に用いており、インドにおいてはターバン着用者は二輪車運転時のヘルメット着用を免除されているほか、軍隊にも制定品が準備されている。 こうしたことからターバンはイスラームやインドに対する外部からのイメージの中で重要な位置を占めるが、現在では単に頭部の布巻きものという非常に広い意味を持っている。したがって必ずしもイスラームなどと結びつけられるものではなく（たとえばフェルメールの「真珠の耳飾の少女」の別名「青いターバンの少女」や、黄巾の乱の英語表現Yellow Turban Rebellionなど）、布を巻いた形状の帽子もターバンと呼ばれて売り出されている。 ターバンという語はペルシア語 دلبند Dulbandがトルコ語 Tülbentを経て15世紀末頃からヨーロッパ語で取り入れられたものである。ただしターバンを上記の定義のように捉える場合、ドゥルバンドはそのうちの一つに過ぎず、イスラーム世界におけるターバン、それもイメージされるような男性が用いるターバンを指す用語だけでも非常に多彩でありそれぞれ形状を異にする。アラビア語のイマーマが日本語のターバンの意味やイメージに近いが、それでも一対一対応する語ではない。 ターバンは通常、扁平で頭の形にそった丸い帽子をかぶり、そこに巻くもので、発汗の抑止や、布を巻くことで空気を含ませて頭部の暑さや寒さを抑える効果、あるいは砂漠地帯では砂よけの効果を持つ。同時に装身具としての視覚的意味合いがある（後述）。 現在のターバンは扁平で頭の形にそった丸い帽子をかぶりそこに布を巻くものだが、帽子と布巻きはそれぞれ分けて考える必要がある。帽子自体は非常に古い起源をもち、円柱状の帽子は古代エジプトやハカーマニシュ朝（アカイメネス朝）で用いられたものであり、ジャーヒリーヤのアラブにとってペルシア人の象徴でもあった。それに対して布を巻いた形状はアラブに特有のものとされた。イスラーム期においても布を巻くということがアラブのアイデンティティーであるという主張がなされている。 身分表示機能も重要で、歴史的には武官に対する文官・ウラマーとしての身分表示や、特定のスーフィー・タリーカへの所属、宗教、出自などさまざまな意味を持った。たとえば現在のイランでは黒ターバンを巻いているのは預言者ムハンマドの子孫セイイェド（サイイド／シャリーフ）のウラマーである。 また19世紀以降、各国で近代主義的改革が行われるようになると、ターバンを巻く者はこれに反対する伝統主義者と見られるようになった。現在都市部ではウラマーやイスラーム復興主義者でもない限り、ターバンを巻いた者はほとんどいない。 ターバンを着用したアラブ男性が描かれた絵画（4~6世紀） ターバンを着用するムハンマド・アリー ターバンを着用するマンモハン・シン印首相 インド陸軍シーク連隊。シーク教徒はターバンの使用が許されており、国連平和維持活動ではベレーではなくターバンを使用している。 国連平和維持活動参加部隊によるパレード。各国がベレーの中、インド軍のシーク教徒隊員だけターバンを着用している。 フェズ (帽子) クーフィーヤ
ベール（英: veil）は、女性の頭部を覆い隠す薄い布。顔面の前面、または左右両面を、時には両肩までを覆い隠す。素材はシースルーの物が多い。 ベールに相当するものは古代ローマからあったが、現在の日本で普通に見られるのは、ウェディングドレスのベールである。 マリアベール、フェイスアップベールなどの種類がある。 帽子と合わせることも行なわれ、喪服においても着用されるが、その場合の色は当然黒である。 この聖書箇所から、カトリック教会とプリマス・ブレザレン では、婦人が教会でベールを着用するべきだとした。 「されど我なんぢらが之を知らんことを願ふ。凡ての男の頭はキリストなり、女の頭は男なり、キリストの頭は神なり。すべて男は祈をなし、預言をなすとき、頭に物を被るは其の頭を辱しむるなり。すべて女は祈をなし、預言をなすとき、頭に物を被らぬは其の頭を辱しむるなり。これ薙髮と異なる事なし。女もし物を被らずば、髮をも剪るべし。されど髮を剪り或は薙ることを女の恥とせば、物を被るべし。男は神の像、神の榮光なれば、頭に物を被るべきにあらず、されど女は男の光榮なり。男は女より出でずして、女は男より出で、男は女のために造られずして、女は男のために造られたればなり。この故に女は御使たちの故によりて頭に權の徽を戴くべきなり。」 — コリントの信徒への手紙一11:3- 11:10、文語訳聖書 結婚式における純白のウェディングドレスとベールは、本来は処女のみ着用が許されている。処女でない女性は着色されたドレスを着用する。教父テルトゥリアヌスは、聖書のリベカにならい、処女の花嫁はヴェールをかぶるべきだとした。ヴェールは女性の処女性と従順の象徴である。 イスラム圏のヒジャブもベールに相当する習慣であると言える。 ^ 『姉妹のかぶり物と神の栄光』伝道出版社 ^ 鈴木崇巨『牧師の仕事』教文館 ISBN 978-4764203174 7つのヴェールの踊り - 戯曲『サロメ』に登場するヴェールを用いたダンス マンティラ(en:Mantilla) - 頭から肩に掛ける大きなスカーフ
サルワール・カミーズ（ヒンディー語: सलवार क़मीज़, ウルドゥー語: شلوار قمیض‎）は南アジアの民族衣装。シャツを意味する「カミーズ（क़मीज़, قمیض）」と、ズボンを意味する「サルワール（सलवार, شلوار）」のセットで着用される南アジアの民族衣装。女性は更に「ドゥパッター（दुपट्टा, دوپٹا）」と呼ばれるストールを組み合わせ、3点セットで着用することが多い。 日本では「パンジャビ・ドレス」、または、略して「パンジャビ」という呼び方が一般的である。旅行ガイドブック『地球の歩き方』にこの呼び名で書かれていたため、日本で定着したものと思われるが、南アジアでは通じないことが多い。ただし「パンジャービー・スーツ（Punjabi Suits）」という呼び方はインドでも用いられることがある（現在ではパンジャーブ地方だけに限らず、全インドで着用されている）。 また、パキスタンやアフガニスタンの男性用サルワール・カミーズは、インドでは「パターニー・スーツ（パターン人の衣装）」と呼ばれ、女性用サルワール・カミーズと区別される。 パンツのシルエットにはバリエーションがある。ゆったりとした「サルワール」、膝辺りから足首までがタイトになっている「チューリーダール（चूड़ीदार, چوڈیدار）」、裾がラッパ状に広がった「ベルボトム」、全体的に下半身にピッタリフィットするスキニーパンツ（レギングス）等がポピュラーである。サルワールとチューリーダールはウエストが1m以上あるのが一般的で、腰紐をきつく縛りあげて履きこなす。 女性が着用するドゥパッターは、胸のふくらみを隠す用途で使用されるのが一般的だが、寺院に入る時などには頭を覆って髪の毛を隠すために使用される。 また、パーティー等ではドゥパッターを折りたたんで片方の肩にかける場合もある。 インド映画から流行のスタイルが生まれることが往々にしてある。2005年に公開された『Bunty Aur Babli』では女優のラーニー・ムカルジーが襟付きのシャツを着ていたため、以降、襟付きのサルワール・カミーズが流行することとなる。このスタイルは映画タイトルから『バンティー・バブリー・スタイル』と名付けられる（通称）。 1995年のヒット映画『Dilwale Dulhania Le Jayenge』では、男優のシャー・ルク・カーンがパキスタン及びアフガニスタンスタイルのサルワール・カミーズ（パターニー・スーツ）を着ていたため、このスタイルがインド人男性の間でも流行した。 サルワール・カミーズを着たパキスタンの路上の男性達 華やかなサルワールを身にまとったパキスタンの女性達 様々な色のサルワール・カミーズを着用したインドのタミル人の女性達 サルワール・カミーズを着たアフガニスタンの空港の男性達
エグレット（Aigrette）とは、ターバンや帽子、金や銀、真珠製の頭飾りに付ける羽飾りで、羽根付の宝石飾りなどもそう呼ぶ。名称は、フランス語の白鷺（Aigrette）かLesser white heronから来ている。 ダイヤモンドやルビーで飾られたエグレットが、オスマン帝国スルタンのターバンや馬の儀礼用鎧チャンフロンを飾った。以前はフランス軍の特定の階級が着用していた。 19世紀後半から20世紀初頭にかけて流行したが、プルームハンター（英語版）(羽狩猟家)による白鷺などの大量虐殺を招いたことから、公衆の反感と政府の規制が入り衰退した。 カール・ヨハン・アードレルクレイツ（英語版） マリー・アントワネット 馮国璋 ^ Chisholm 1911, p. 436.  この記事にはアメリカ合衆国内で著作権が消滅した次の百科事典本文を含む: Chisholm, Hugh, ed. (1911). "Aigrette". Encyclopædia Britannica (英語). 1 (11th ed.). Cambridge University Press. p. 436.  ユサール 冠羽 頭の羽根飾り マヒオレ（英語版） - ハワイの装束 モンテスマの羽根飾り（英語版） - メキシコの装束 ウォーボンネット（英語版） - インディアンの装束 プルーム (羽根)(en) ハックル（英語版） en:Toupha (ギリシア語: τοῦφα / toúpha or τουφίον / touphíon) - 皇帝の冠、騎手の兜を飾る羽根束
パンツスーツとは、女性用のスーツの1つで、ジャケットとズボンがワンセットになったスタイルのことである。動きやすさから、積極的に制服に採用している企業（鉄道会社、バス会社など）が多い。1920年代に導入され、第一次世界大戦中にはイギリスで使用されていた。 マレーネ・ディートリヒが1930年代から着るようになり、1960年代にはますます広まった。 普通の通勤着や、リクルートスーツタイプや、結婚式などのフォーマル用に作られているものもある。
チャードル（ペルシャ語： چادر）はイランの女性が外出して公衆の面前に出る際伝統的に身に着けてきた衣装であり、体全体を覆う黒系の布の形をしている。これはイスラム教の女性がイスラーム圏において従うドレスコードの1つである。日本語では「チャドル」とも表記する。アフガニスタンでは「チャドリ」と言うが、特に肩辺りまでを覆う頭巾状のものを指すことが多い。現在のイスラーム共和制の元ではヒジャーブが強制されているが、政府は民族精神の観点からチャードルを数あるヒジャーブの中でも特に奨励している。 チャードルは全身を覆う丈の半円の布で、前が下まで開くようになっている。頭から被って前を閉める。手で開けたり閉めたりするものは付いていないが、手や口で押さえて閉めたり、腰の周りで結んだりして留めておくこともある。 伝統的には、チャードルは頭用のスカーフ（ルーサリー）、ブラウス（ピーラーン）、スカート（ドマーン）またはズボンの上にはくスカート（シェルバー）と共に着用していた。顔は両目の部分から白い長方形のヴェールで覆う（現在では必ずしも必要ではない）。家の中では、チャードルとヴェールは付けず涼しい軽装をしていた。 現代のチャードルの復活前は、黒は死や葬式を連想させるため避けられ、白か模様地のものが好まれた。現在のイラン政府は、ホメイニーの考えに従い、黒がチャードルとして正式な色としている。しかし薄い色や違った色を好む女性もいる。田舎の高齢の女性は現代風の流行を嫌うということもあるし、若い女性の中には様々な色付きのチャードルに夢中になるものもいる。シーア派のクルド人や、部族によっては黒のチャードルの着用に抵抗しているものもある。 革命前はヒジャーブを被るか被らないかは女性の選択に任されており、主として宗教的に保守的な女性が着用していた。但し歴代のシャーたちの中にはヒジャーブを『前近代』の象徴として禁止した例もあった。 現在のイスラーム共和国では、女性はヒジャーブを身に着けねばならない。身につけない場合、宗教警察によって尋問される事や、場合によっては投獄される事もある。但しチャドールでなければいけないという訳ではなく、女性によっては頭にスカーフをまくのと腕や脚を隠せる長丈のコートでヒジャーブとすることもある。このコートはフランス語の「マント」と呼ばれている。斬新な女性は徐々にスカーフを後ろにずらして、髪を少しずつ見せるように着用するようになりつつあり、コートも色鮮やかに、体にフィットするタイプになりつつある。そのため彼女たちは『堕落した西欧に影響』されている『バッドヘジャービー』として宗教警察を初めとするイラン・イスラーム共和国の保守派から激しい敵意を抱かれている。 エルギンディは、ヘジャーブの歴史についての著書で、ペルシアの習慣の起源を古代メソポタミアに置いている。そこでは、立派な女性たちはベールを着用する一方、使用人と売春婦はベールを禁止されていた。ヴェールは地位階級を表したのだった。この習慣はアケメネス朝ペルシャの支配下にも受け継がれたようだ。ギリシャローマの歴史家プルタークの主張によれば、アケメネス朝では妻や愛人を大衆の視線から隠したという。ただし、馬車や駕籠に隠したのであって、チャードルではない。 イスラム時代以前にはチャードルの絵入りの証拠がない。ウォルフガング・ブルーンとマックス・ティルクによる1941年の A Pictorial History of Costume には西暦紀元前5世紀のアケメネス朝のレリーフからコピーされたとされる、頭を包んだ長い布で顔の下半分を隠した女性の図画が載っている。しかしこの図版はチャードルについてではなく、ベールについての証拠である。 ベールを着ける習慣が、セレウコス朝、パルティア朝、そしてサーサーン朝の期間にも続いていただろうことは多分正しい。しかし、これを示す絵入りの証拠はほとんど無い。ギリシアやビザンチンの上流階級の女性たちも同様に、大衆の視線から隠されていた。El-Guindiは、イスラムのヘジャーブがこうした古代の地中海と中東の習慣の継続であると信じる。回教徒の女性たちは、高い地位にあるということを示すために、ベールを着け、または隔離されたのだった。 いつチャードルが現在知られている様式をとったかは明確ではない。18世紀と19世紀のヨーロッパからの訪問者が、チャードルと長い白いベールを身に付けている女性たちの絵入りの記録を残したが、そうした衣服はそれよりずっと以前から使われていた可能性が高い。 20世紀になって、パフラヴィー朝の王レザー・シャー1世は、近代化を目指す彼の目標と両立しないものとして、1936年にチャードルを禁止した。エルギンディが引用したミール・ホセイニーの証言によれば、「警察はヴェールを被っていた女性たちを逮捕して、そして強制的に彼女らのヴェールを取り去った」。この政策はシーア派の聖職者ばかりでなく、「それらのカバーなしで人前で現れることは裸に等しかった」と多くの普通の女性たちさえ憤慨させた。しかしながら、彼女は「この動きは西洋化された上流階級の男女によって歓迎された。彼らは女性たちに権利を与える第一歩として自由主義の観点からそれを考えていた」と続ける。 1980年に、イラン・イスラム共和国の新しい政府は、公衆の場で女性たちが何を着るべきかを指図するために再び介入した。 今回はヴェールの復興だった。あちこち動き回る道徳警察がしばしば不本意な女性たちにヘジャーブを強要した。この規定は革命の翌年に最も厳密に実施された。革命の熱意が冷め、政権に対する一般大衆の幻滅が増加するにつれ、ヘジャーブの規則は数多くの小さい方法で次第に無力化された。 Briant, Pierre, From Cyrus to Alexander, Eisenbrauns, 2002 (English translation and update of 1996 French version) Bruhn, Wolfgang, and Tilke, Max, Kostümwerk, Verlag Ernst Wassmuth, 1955, as translated into English as A Pictorial History of Costume and republished in 1973 by Hastings House El-Guindi, Fadwa, Veil: Modesty, Privacy, and Resistance, Berg, 1999 Mir-Hosseini, Ziba (1996) "Stretching The Limits: A Feminist Reading of the Shari'a in Post-Khomeini Iran," in Mai Yamani (ed.), Feminism and Islam: Legal and Literary Perspectives, pp. 285–319. New York: New York University Press イスラム圏の女性の服装 ブルカ アバヤ ヒジャブ（ヘジャブ）
耳あて（みみあて）は、耳とその周辺部の防寒を目的として着用する防寒具である。耳袋（みみぶくろ）、イヤーマフ、イヤーマッフルとも呼ばれる。 ヘッドフォンに似た形をしており、両側の袋状の部分を耳に当てて使うものが多い。冬季シーズンでコート、マフラーなどと併用される形でよく使われる。今では、柄（耳と耳をつなぐプラスチック部分）が無い耳当ても存在する。 1980年に日本の企業である株式会社日悌が世界で初めて商品開発し、販売を開始した。 ヘッドフォン
ガラビア (アラビア語エジプト方言： الجلابية)は、エジプトの民族衣装である。 エジプトでは男女ともに着用する民族衣装である。 木綿、麻、モスリンなどで作る緩やかなワンピースで、色彩は白 - 茶、黒 - 青の地味な色彩で無地かイギリスで「エジプトの縞」と呼ばれた太目の縞模様が多い。 アラブ民族のタウブと呼ばれるゆったりしたワンピースが原型であるとされる。 貫頭衣仕立てで裾長 (足首丈) のワンピースで、袖口と裾がやや広がって風通しがよくなっている。 帯や腰紐など、体を締め付け風通しを悪くするような物は一切使わず緩やかに着装するのが特徴。 下着として綿のアンダーシャツを着る。 現代エジプトでは、ルクソールなど地方の水売りなどを営む労働者に着用例が見られるほか、都市部では欧風のスーツの上からガラビアを羽織り頭巾を被るスタイルがよく見られる。 「G」ではじまるファッション用語
キューシート（英: Cue sheet）は、演劇、テレビ番組、ラジオ番組で使用されるタイムテーブルを個々に記した物である。 一般的なキューシートは番組の開始から、終了までの構成を秒単位で記し、これを元に番組の時間割が構成されている。娯楽番組などでは、放送の収録時に配られているが、ニュースなどでは放送時間中に変更を行うことがあり、リアルタイムに変更されることがある。 時刻割り自体がニュースなどになると難しくなるため、近年ではコンピュータ化され随時配られる。当初は現在のようなA4サイズが印刷出来る小型レーザープリンターが普及しておらず、LP用紙大（B4サイズよりちょっと大きめ）の印刷を行う中型のレーザープリンターで印刷されていた。また、これらは大型のコンピュータとも連動しており、番組の切り替えを自動で行うスイッチャーと連動することもある。 VTR用キューシートとは、録画済みビデオテープに何が入っているのかをテープのタイムコードに沿って書き入れたものである。一般に、素材であれば収録を行った技術会社、中間素材や原版であればポストプロダクションが記入する。キューシートの上部にはタイトル、クライアント名、広告会社名、制作会社名などの欄があり、必要とされる項目に記入する。シートの中段、一番大きいエリアがテープの内容を示す部分である。 ° ' ''はHMS、時分秒のことである。 キューシートを見るとカラーバー、クレジット、本編の位置や数がわかる。この例では1エッチ0分0秒から『wikipedia現る篇』というタイトルの本編があってそれが30秒であること、1エッチ2分0秒からまた本編があって今度は15秒であることがわかる。キューシートの下の欄は作業日時、VTR機種や編集室名、スタッフ名などを書く場所である。最後に収録素材、中間素材、完成原版などの区別用シールをキューシートやテープ本体、ビデオテープケースの表紙にわかりやすく貼る。ハンコの場合もある。各放送局、技術会社によって細部は異なる。また、用途によって書式は異なる。音声素材の場合はVTRとはやや異なるが、書いておくべき（伝えるべき）内容は大体同じである。
アングル（angle）とは写真術（スチル写真、映画、テレビ、ビデオを含む）において、被写体に対するカメラの角度や位置のこと。カメラアングルともいう。ハイ・アングルは被写体の上から、ロー・アングルとは被写体の下から撮られたもの。 アングル（角度）と言う用語であるが、カメラ自体の位置も含めてアングルである。 ほとんどの「標準」ショットは、アイレヴェル・ショット(eye-level shot)とも呼び、床面からおよそ150センチか180センチほどの高さのカメラの位置で撮られたショットを指す。おおよそ人間の目の高さに一致している。 この「標準」ショットより低ければロー・アングル、高ければハイ・アングル、またさらに極端なものを超ローアングル、超ハイアングルと呼ぶことができるだろう。ブームやクレーン、ヘリコプターなどの機械設備を用いることは、こういった可能性を間違いなく広げることになる。
映画におけるインタータイトル (intertitle)、ないし、タイトル・カード (title card) は、映像の様々な場面の途中に、編集によって挿入される、印字された文章を撮影したコマで、一般的には登場人物の台詞（ダイアログ・インタータイトル：dialogue intertitles）や、場合によっては映像としては映し出されない内容をも示す、説明文などが提示される。 インタータイトルは、サイレント映画の時代には単に「タイトル (titles)」と称され、ある程度以上の長さと複雑な内容をもった映画が制作されるようになり、映像の中で演じられ、描写された事柄について、その意味を明示するために会話や説明が必要になってくると、サイレント映画の根幹を成す要素であった。インタータイトルの最初期の使用例として知られているのは、1901年のイギリスの映画『Scrooge, or, Marley's Ghost』である。1929年に行なわれた、第1回アカデミー賞においては「最優秀タイトル賞 (Best Title Writing)」が与えられ、特定の作品は明示されなかったがジョセフ・ファーナム (Joseph Farnham) がこれを受賞した。しかし、トーキー映画の導入によって、インタータイトルの使用が一般的ではなくなっていく中で、以降のアカデミー賞ではこの賞が与えられることはなくなった。 現代の映画におけるインタータイトルは、詩文などのエピグラフ（題句）を提示したり、映画なり他の映像メディアの様々な単位による場 (acts) の区切りを、タイトル・カードによって明示するために用いられる。最も一般的な使い方は、歴史劇の終幕で、登場人物たちがその後どうなったかを説明するものである。 サウンドトラックの発展にともない会話を表示するものは早く廃れたが、物語を叙述する使用法は1930年代の遅い時期まで一般的に見受けられ、姿を消していく過程はゆっくりとしたものであったし、その後も表現手法のひとつとして用いられることがある。例えば、映画『Frasier』ではギミックとしてインタータイトルが用いられている。BBC のドラマ『Threads』は、（おもな舞台である）シェフィールド以外の遠隔地で起こる出来事について、場所や日時などの情報を提示するのにこれを使っている。NBCの刑事・法廷ドラマ『ロー&オーダー』では、次の場面の場所と日付を表示するのにインタータイトルを用いている。現代の映画作家であるガイ・マディン (Guy Maddin) は、古い映画のスタイルを創造的に流用することで知られており、インタータイトルを活用している。各地で制作されているクイズ番組などでは、アニメーションを盛り込んだインタータイトルを用いて、次の展開を導入する契機としている。 「インタータイトル」という表現は、トーキー映画の出現よりかなり後になってから、学術的用語として生み出されたものである（字幕、en:Subtitle (captioning)、en:Surtitles も参照のこと）[要出典]。ここで言及しているインタータイトルを意味する「タイトル」は、現代における意味におけるサブタイトル や、メインのタイトルと、混同してはならない。 ^ Chisholm, Brad (1987年). “Reading Intertitles”. Journal of Popular Film and Television 15 (3): 137. doi:10.1080/01956051.1987.9944095. http://www.tandfonline.com/doi/abs/10.1080/01956051.1987.9944095.  ^ Elliot, Kamilla. Dickens on Screen. p. 117. ISBN 978-0521001243. http://books.google.co.uk/books?id=mpdrgN082GoC&pg=PA117&lpg=PA117&dq=1901+intertitles&source=bl&ots=nraWDTMOAp&sig=bChGp_xDj1VPbJrK5I5PSKi6yIo&hl=en&sa=X&ei=kaeBUPOXBerO0QXMgoDQBA&ved=0CDYQ6AEwAQ#v=onepage&q=1901%20intertitles&f=false.  ^ “Best Title Writing”. Awards and Shows. 2012年11月12日閲覧。 en:Acknowledgment (creative arts) en:Billing (filmmaking) en:Character generator en:Closing credits クレジットタイトル ウォーターマーク en:Lower third en:Opening credits 字幕 タイトルバック en:WGA screenwriting credit system
メディアを再生する クローズアップ（英: Close-up）は、対象物を画面いっぱいに撮影する事。映画においては、イギリスのジョージ・アルバート・スミスが、『おばあさんの虫眼鏡』（1900年）などでクローズアップを用い始め、その後D・W・グリフィスによって確立された。ここでのcloseは形容詞からの派生(クロー"ズ"は「閉める」を意味する動詞)であり、原語を片仮名で書き下すならば「クロースアップ」が適切である。 グリフィスは、強烈な演出効果を生み出す事を目的としていわば飛び道具的にここぞと言う時にクローズアップを利用したが、その強い演出性故に多くの作家、映画でクローズアップが多用される事になり、結果的に次第に演出的な効果は薄れていった。1930年代前半に、山中貞雄が「クローズアップというのは一つの映画で一ヶ所、多くても二、三ヶ所で用いるからこそ効果がある」と力説していた事からすると、クローズアップの「発明」から10年程度の後には既に当たり前のものとして普及していた事が窺える。 しかし、クローズアップは単なる普及に留まることなく、テレビの登場により俳優の顔や表情を大写しする手段や物語のポイントを強調する便利な道具として常用されるようになる。むしろ、今日のテレビドラマにおいてはクローズアップこそが標準のフレームであるとすら言える状況であり、ここで用いられるクローズアップには本来的な演出的意図や効果はない。むしろ、クローズアップを使わない事や、逆に表情すら窺う事が出来ないほど極端なクローズアップを用いる事による演出的な効果を狙うケース（手法）が登場している。前者の代表としてはテオ・アンゲロプロスが、後者としては加藤泰が上げられる。 上記のように本来は映像技術の用語であったクローズアップは、転じてある事柄や問題などが注目されることという意味でも用いられる。また、ある事柄や問題、人物などに焦点を当てたり、主に取り上げたりする場合にも使用される。似た意味を成す言葉に「スポットライト（スポット）を当てる」、「ピックアップする」がある。 ショット (シーン) 接写 ヘンリー・小谷
ブーブークッション（Poo Poo Cushion）とは、クッションなどの下に隠して用いられる、ゴム袋状のジョークグッズである。 欧米ではウーピークッション（Whoopee Cushion）やラズベリークッション（Razzberry Cushion）などとも呼ばれるが、日本でそのように呼ばれることはまれである。 ブーブークッションは悪ふざけに用いられるジョークグッズのひとつで、大きく口の突き出た部分を持つ通常は直径20cm内外の円形のゴムシートを貼り合わせた袋状の玩具である。 あらかじめ袋の中に空気を入れて口を閉じ、袋の上に体重をかけるなど潰すことにより、中の空気が外に押し出され、そのときに口の膜の共振による放屁音に似たバズ音が響き渡り、周囲を驚かせるものである。座る者の体重がある程度以上軽いと、擬装用のクッションまでしか座圧は伝わらず、失敗する事もある。 袋の表面にはいたずらの顛末が想起されるコミカルな漫画が印刷されていることが多い。また、いたずら目的でしか使われない玩具であることからブーブークッションはその現物を見ただけでも笑いを誘う要素を持つ。 材質はほとんどの製品は厚手のゴムシートであるが、ビニールシートを貼り合わせたものもある。 日本では1970年代の芸能人へのドッキリを行なうテレビのバラエティ番組の小道具に使われて有名となったが、玩具の歴史は古く1930年にカナダのトロントのジェムラバー（JEM Rubber）社の従業員が廃材のゴムシートを使った実験している中で生み出された玩具である。 ジェムラバー社が玩具のアイディアを、バラエティグッズを販売するS.S.アダムス社に売り込んだが、「下品すぎる玩具」として商品化が見送られ、のちにアメリカのパーティーグッズメーカーのジョンソン・スミス・カンパニー（Johnson Smith Company） 社が「ウーピークッション」 として売り出し大ヒットした。 当初は販売を断ったS.S.アダムス社もその大ヒットに後悔し、後から「ラズベリークッション」という類似商品を売り出したという逸話が残されている。 1990年代以降には袋の中にスポンジを内蔵し、自動的に空気の入るブーブークッションや、遠隔操作で音を鳴らす電子音声式のブーブークッションも登場。2009年には巨大なブーブークッションがRedemption Plus社により製作されている。 日本の滋賀県草津市では2004年10月17日にギネスブックの記録更新目的で一度に大人数でブーブークッション座りに挑戦するイベントも行なわれ、3795人の記録で世界記録が樹立している。 放屁は人間の生理的現象であり、生きる上で意識あるいは無意識のうちに行なわれる行為の一つである。 しかし多くの国では人前での放屁をはしたない行為と意識する向きが強いことから、ブーブークッションによる擬似的な放屁音でもいたずらをされた側は、周囲の視線を意識して羞恥心や不快感を催す事もある。 Thestar.com「Whoopee Cushion got first airing here」 びっくり箱 笑い袋 ウーピー・ゴールドバーグ 芸名の由来がブーブークッションである。
ブロッキング（英語Blocking）は、芝居、バレエ、映画、あるいはオペラのパフォーマンスを容易にするために舞台上での俳優の正確な動きやポジショニング、を指す演劇用語である。 舞台演出家は通常、リハーサルにおいてブロッキングを決定する。一定の劇的効果のためにどこで動くべきなのかを俳優に告げ、観客にとっての視界のラインを確かめる。 ひとつの芝居のそれぞれのシーンは、通常、ユニットとして「ブロッキング」され、そののちに、演出家は次のシーンへと移る。ひとつのシーンでのステージ上の俳優たちのポジショニングは通常、舞台上のすべてがシーン間ではけてしまわないかぎり、それにつづくポジショニングのための可能性を誘うものである。いちどすべてのブロッキングが芝居を完成したとき、それを「ブロッキングで満たされた fully blocked」といい、そのとき「磨き polishing」あるいは改良のプロセスが始まる。ブロッキング・リハーサルの間、通常、演出助手あるいは制作（Stage manager）、もしくはその両者が、俳優がステージ上でどこに位置するのか、そしてその動きのパターンについての記録をつけておく。 制作にとって、俳優のポジションを記録しておくことはとくに重要なことで、演出家というものは通常、芝居のそれぞれのパフォーマンス（上演）に立ち会ったりしないからであり、俳優が割り当てられたブロッキングを毎晩追いかけるのを確かめることは制作の仕事になっている。 さらに、ときに映画の文脈で用いられることがあり、フレームのなかでの俳優の配列について話すときの語となる。この文脈においては、ブロッキングのプロセスの一部としてカメラの動きを考慮する必要もある（Cinematography参照）。 一度に複数のカメラを使用するテレビの撮影現場の場合、映画のカット割りに相当するものがスイッチングによるカメラ割りである。このカメラ割り自体、また、それを決める作業をブロッキングと呼ぶ。 舞台はブロッキングを容易にするために、エリアに名まえがついている。 ステージの後方は「舞台奥 up-stage」とされる。この英語名はギリシアの劇場の傾斜した舞台に由来している（下記参照）。 ステージの前方は「舞台手前 down-stage」。 「上手（かみて、舞台右）」、「下手（しもて、舞台左）」、舞台の上下（かみしも Stage Left and right）は、少なくともイギリスと北米の演劇界では、観客に対面する俳優にとっての左右を指す。なぜなら、これはときに「プロンプト prompt」（左の意）、「逆プロンプト opposite prompt」（右の意）という語も用いられているので誤解されやすいからである。日本では客から観ての左右が上下である。 「ハウス・レフト House left」（「小屋の左」の意）、「ハウス・ライト house right」（「小屋の右」の意）は観客の見た目である。観客にとっての左が「ハウス・レフト」、右が「ハウス・ライト」である。これが日本の上下と一致する。 ユニット・オヴ・アクション（Unit of action） Stage management
カットは、英語 "cut"からの外来語で、元来は「切る」の意の動作動詞、あるいは「切断」の意の名詞であるが、そこから発展して様々な意味がある。日本語でもそれぞれの意味を借用し、多くの分野において専門用語として定着している。動詞として用いる場合は「カットする」となる。 英語のshotに該当する語としては日本の和製造語（shotとcutの混同）であり、正確には「ショット」である。また英語のcutに該当する語としては、映画、テレビ番組、ゲーム、アニメーション等の映像作品において、連続的に撮影された二つのショットを切って繋げる事、或は一つのショットの二つの部分を繋げる事、つまり編集する事である。ただし日本語のカット割り（する）というのは、プリプロ段階でのショット構成としての絵コンテ作りやショットリストの作成を指す。日本語における英語のショットとカットの混同という言語環境の特殊性に留意しなければならない。 映画監督は、撮影を止める際に「カット」と言う。 あるショットに別のショットを挿入することをインサートという。（カットインなどと英語では言わない）この場合は、主となる長めのショットに従となる短めのショットが切り込まれるが、二つのショットが対等である場合はリバースカットという。（カットバックなどとは英語では言わない） テレビなどの放送においてのカットとは、上述と同じ意味にも使われるが、別の意味もある。 事前に収録されていた映像や音声を放送しないことを指す。これもやはり、フィルムやテープにハサミを入れていた時代の名残である。指2本をハサミのように動かすジェスチャーで表現されることがある。 放送法に違反する部分、その他放送にそぐわない部分などがカットの対象となる。さらに、政治的、経済的、宗教的圧力や出演者の不祥事、それを意識した自主規制により放送がカットされることもある。また収録済みの会話やコントにおいて、はたから見て不自然に感じる間や発言の部分を切り取り、自然な流れのシーンであるように編集する作業にも使われる。それ以外にも、当然ながら事前収録放送では収録時間と実際に放送される時間とは異なっているため、収録した映像に問題はなくとも放送時間内に収めるためにカットされる部分が出てくる。カットされた部分は、年末年始や夏休みなど出演者の休暇により収録が行われない時期に、「蔵出し」「未公開映像放出」などと題し、編集し直されて放送されることがある。 野球で、ツーストライクになってからストライク（またはストライクかボールか判断できない投球）が投げられ、その投球を打つことが容易でないと判断した場合に、打者が故意にファウルボールを打つこと。三振を逃れ、フォアボールや打ちやすい投球を待つことができるため、カットの技術にすぐれた選手は三振がすくなく、粘りがある好打者とされる。なおバントをするとカットが容易になるため、これを防ぐ目的で俗に「スリーバント失敗」と呼ばれるルール（2ストライク後のバントがファウルボールであった場合、打者は三振・アウトとなる）が設けられている。また、外野へのヒットやフライの後に外野手から投げられたボールを中継することもカットと言い、中継する内野手（主に遊撃手、二塁手）のことをカットマンと呼ぶ。 卓球で、ボールに強いバックスピン（逆回転）をかけること。あまり強い打球とはならないが、相手側コートでボールが戻り気味に跳ねるのと、打ったときのラバーの摩擦で落ちるので対戦相手が打ち返しにくくなり、相手はカット（ツッツキ）かループドライブで返さなくてはならない。ナックルを入れることで相手がカットで返したときボールが大きく弧を描く様にとんでオーバーすることもある。この手法を頻繁に使う卓球選手は「カットマン」と呼ばれる。なお卓球ではこの動作に限ってボールを「打つ」と言わずに「切る」と言う。 従来カットマンは卓球のスタイルは守備的なものであったが、以前ルール改正によりボールの直径が38mmから40mmになり、ボールの安定性が増し、カットを返球するのが容易になってしまったため守備だけでポイントするのが困難になり、攻撃性も必要になってきた。 バスケットボールで、ボールを持ったオフェンスの選手が特定の場所に移動すること。及び、ボールを持ったオフェンスに対して他のオフェンスが特定の場所に移動すること。これは動詞的に「カットする」と呼ばれる。このカットを応用して、オフェンスがドリブルでローポスト（ゴール付近）に切り込んでいく行為や、ディフェンスを交わして相手の内側に入り込むことを「カットイン」「Vカット」と言う。 他にもパスされたボールをディフェンダーが直接奪ったり、弾いてアウト・オブ・バウンズやルーズボールを狙うことを「パスカット」と言う（この用語はサッカー等でも用いる）。 スクリーンにおいてもカットという言葉が用いられる。基本的なスクリーンの動きにおいては、スクリナー（スクリーンに入った選手）を利用して、ボールを持ったオフェンスの選手がディフェンスの内側に入り込むことを「カッター（カットをする人）」、その選手がカットすることを「カット・オフ」と言う。また、スクリナーがスクリーンに入った直後にゴール付近に移動することを「カット・アウェイ」と言う）ディフェンダーがスイッチで対応した際に用いられることが多い）。 ラグビーで、サイドステップによるフェイントのこと。1対1での場面とオフェンスラインの選手がパスを受ける予備動作として使う技術。外側へ行くと見せてから内側へ切り返してパスをもらい、相手の内側を抜ける動きのことを「カットイン」と呼ぶ。また内側を抜こうと見せかけてから切り返し、パスをもらって外側を抜けることを「カットアウト」と呼ぶ。「カットを切る・踏む」と表現する。 バレーボールでは、レシーブのことをカットと呼ぶ。特にサーブを受ける際に「サーブカット」と呼ぶことが多い。 ボクシングやレスリングで、相手の攻撃を防御、無効にさせることをカットと表記することもあるが、あまり一般的ではない。レスリングでは相手のタックルを「切る」と表記するのが一般的である。 それに反して、キックボクシングや空手等では、相手の蹴りを脚を上げて受ける防御方法は「カット」と表記されるのが一般的。特にローキックをカットするのは、基本動作である。 プロレスでは、タッグマッチにおいて味方がフォールをされるを防ぐことをカットと表記する。 文章や画像を部分的に削除し、同時に削除した部分をクリップボードに保存することを「カット」もしくは「切り取り」と呼ぶ。詳細はコピー・アンド・ペーストを参照。 UNIXにおいては、行の一部を指定して文字を抜き出すのに使われるコマンドラインユーティリティである。cutを参照。 挿絵のことをカットと呼ぶ。かつては、本や雑誌などの印刷で、本文は金属の活字を用いたのに対して挿絵は木版（wood cut）で組んでおり、その名残でこう呼ばれている。 トランプなどのカードゲームで、カードの山をいくつかに分割すること。また分割した後また1つに重ねることによって順序を入れ替えること。特に2分して上下を入れ替えることをストレートカットという。ストレートカットのことをさして単にカットということもある。 ガラス工芸の技法のひとつ、カットグラス（切子）のこと。江戸切子が有名。 グラフ理論において、グラフの頂点群を2つの集合に分割すること。⇒カット (グラフ理論) ボディビルにおいて、筋肉と筋肉の溝のこと。 カッティング（曖昧さ回避のためのページ）
モザイク写真（モザイクしゃしん）、またはフォトモザイク（フランス語 photomosaïque、英語 photomosaic）は、多数の写真をモザイクのように組み合わせて作成した画像。モザイクアートと呼ばれることもある。 写真ではなく、絵画などの絵を使用した場合はミューラルモザイクと呼ばれる。 美術作品としては、多数の写真を縮小して正方形など平面充填図形に切り取り、これをモザイクのタイルに見立てて碁盤目状に配置し、大きな絵を描く。近年ではコンピュータの発達により、完成図として与えられた写真と、タイルとなる多数の写真から、自動的にモザイク写真を作ることができる。 宇宙探査機の写真や航空写真など、被写体を1枚の写真で撮れないとき、撮影できた部分的な写真をつなぎ合わせて1枚の写真にすることがあり、これもモザイク写真と呼ぶ場合もある。 フォトモンタージュ コラージュ パノラマ写真 錯視
録音笑い（ろくおんわらい）ないしラフトラック（Laugh track）とは、テレビ番組・ラジオ番組制作における音声編集の技法の一である。バラエティ番組・コメディ番組などにおいて、収録した映像・音声に笑い声などの声を後から重ね録りすることにより、あたかも番組を見ている観客がリアルタイムで笑っているような臨場感を出し、それにより視聴者の笑いを誘起しようとするものである。エキストラの笑い声バージョンともいえる。 ほとんどの場合、数秒程度の短時間の音声の繰り返しであり、どっと笑う声が一般的であるが、平成以後のバラエティ番組においては、驚きを表す「えー」、共感を表す「あー」などといった音声が使われることもある。海外のシチュエーション・コメディにおいても、恋愛がらみのシーンで登場人物をはやしたてる「phew!」といった音声が使われることもある。 「笑い屋」と俗称される女性が、多数で一斉に発声するのが一般的である。声質は番組視聴者のターゲット層を考慮しており、昭和期のコメディ番組においては中年女性達の笑い声が使われていたが、平成期のバラエティ番組においては若い女性の声が使われている。珍奇なところでは、平成初期のコント番組に盛んに使われた「スタッフ笑い」と呼ばれる音声がある。これは比較的少人数の男性の笑いを、こもり気味の音響で録音するもので、撮影スタジオで演じられるコントに対して、現場の製作スタッフが失笑しているように見せるものである。バラエティ番組では現在でも無観客のシーンでスタッフ笑いが多用されている。 テレビの黎明期において、コメディは通常観客のいる舞台で演じられるものであり、収録には観客の笑いが入っているのが当然であった。しかし、スタジオでの撮影が普及するにつれ、舞台での臨場感を代替するため、録音笑いの技法が考え出された。 録音笑いがテレビ番組の技法として初めて用いられたのは、アメリカで1950年に放映されたシチュエーション・コメディである「ザ・ハンク・マッキューン・ショウ」であった。その後、普及を重ねる中で、アメリカのシチュエーション・コメディを特徴付ける重要なアイコンになるまで至った。『アイ・ラブ・ルーシー』、『奥さまは魔女』、『じゃじゃ馬億万長者』、『アーノルド坊やは人気者』、『フルハウス』、『iCarly』など、日本でも人気となった作品で盛んに録音笑いが用いられ、日本人にとってもなじみのある技法となった。 ヨーロッパにおいても用いられ、『空飛ぶモンティ・パイソン』などのコメディ番組で録音笑いが盛んに使われた。 昭和期の日本のコメディやバラエティ番組においては、観客のいる場でのライブ収録が多かったため、録音笑いが用いられることは多くなかったが、『ドリフ大爆笑』が盛んにこれを用い、日本のテレビ番組における録音笑いのパイオニアとなった。 その後、コメディにおいてもスタジオセット撮影やカメラの切り替えといった技法が普及すると、観客がいない場での収録が増加したため、昭和終期に『オレたちひょうきん族』をはじめとするコメディ番組が録音笑いを用いるようになり、一時期日本のテレビ番組においても一般的な技法となったが、平成期に入ると前述のとおり無観客のシーンはスタッフの笑い声を直接取り入れる方式が台頭してきたため、録音笑いは衰退の一途を辿っていった。 2015年にテレビ東京系で放送されたコント番組『SICKS〜みんながみんな、何かの病気〜』では、コント番組でありながら録音笑いやスタッフの笑い声を一切挿入せず、代わりにとぼけた感じの効果音を挿入していた。 北折充隆「録音笑いの印象に関する研究」（『金城学院大学論集. 人文科学編』8(1)）
スカッシュ（英語: Squash）は、ラケットを用いるインドアスポーツのひとつ。名称は、球が握りつぶせる（squash、英語で「押しつぶす」「潰れる」の意）ことから来ている。 四方を壁に囲まれたコートと小さいゴムの球を用いて行う屋内球技であり、2名（ダブルスは4名）がラケットを使用してボールを交互に打ち合う。全ての打球は前方の壁に向かって打つ必要があるが、そのほかの壁も全て利用することができる。相手がボールを2度床にバウンドする前に前方の壁に打ち返すことができなかったり、ボールが壁に届かなかったりすると、自分の得点になる（ラリーポイント制、後述）。 コートが比較的狭く、ボールが弾まない。ボールが行く先にはどこにでも追従する必要がある。少なくとも480mmの高さに打ち返さないといけないので、勢いを殺すことはできない。 スカッシュには世界中にいくつかのバリエーションがある。アメリカでは硬式シングルスとダブルスがあり、これは硬球を使うこととコートのサイズが違っている。広めのコートと通常の球を使うダブルスも、これとは別に存在する。 テニス等のゲームの派生として存在しているが、188ヶ国で2000万人がプレーしていると言われる。 日本では、学生の大会も盛んになり全日本学生スカッシュ選手権大会、関東学生スカッシュ選手権大会などが実施されている。全日本学生スカッシュ選手権大会団体戦学校対抗戦は40回（2013年度）を数える歴史のある大会である。 高円宮憲仁親王が好んでいたスポーツの一つだった。（高円宮憲仁親王は、2002年11月21日にカナダ大使館で練習を行っていた最中に心室細動による心不全で倒れ47歳で薨去した。） 正式な試合は、1ゲームを11点先取とし（10-10になったときは2点差がつくまで続ける）、これを5ゲーム行う方式（3ゲーム先取で勝利）。サーブ権に関係なく、ラリーに勝てばポイントが取れる（ラリーポイント制）。このほか、3ゲーム行う方式（2ゲーム先取で勝利）、1ゲームを15点先取や9点先取とする方式もある。9点先取の方式では、サーブ権がある時にラリーに勝った時のみにポイントが取れる（ハンドアウト制）。レシーバ側がラリーに勝った場合は、サーブ権のみが移動する。 最初の1球は（ゲームの始めと、サーブ権が代わるとき）サービスボックスに片足か両足を入れ、フロントウォール（前方の壁）のサービスライン（真ん中のライン）とアウトライン（上のライン）の間に打つ。そのボールを、自分とは反対側にある「ハーフコートラインとショートライン（ハーフコートラインと直交する線）に囲まれた床」にワンバウンドするように入れる。最初の1球の後は、選手はコート内を自由に動け、サービスラインとティン（下のライン）の間に打ってもよくなる。 ボールがツーバウンドしないうちに、ボールをノーバウンドでフロントウォールに打たなければならない。バウンド数に数えるのは床に当たった時で、サイドウォールやバックウォールに当たった時は数えない（ただし、アウトラインより下でなければアウト）。 相手がボールを打ち返すのを妨害してはならない。相手が邪魔になってボールが打ち返せない場合は、プレーを止めて審判にアピールする。審判は邪魔になった程度や、ボールの状況等を判断して「やり直し」、「妨害とみなしポイントを与える」、「妨害とみなさず相手にポイントを与える」といった判定をする。 ^ squash-japan.org 世界スカッシュ連盟 プロスカッシュ協会 スカッシュ選手一覧 世界選手権大会 ラケットボール パレタフロントン 世界スカッシュ連盟 日本スカッシュ協会
フラクタル（仏: fractale, 英: fractal）は、フランスの数学者ブノワ・マンデルブロが導入した幾何学の概念である。ラテン語 fractus から。図形の部分と全体が自己相似（再帰）になっているものなどをいう。なお、マンデルブロが導入する以前から以下で述べるような性質を持つ形状などはよく考えられてきたものであり、また、そういった図形の一つである高木曲線は幾何ではなく解析学上の興味によるものである。 フラクタルの特徴は直感的には理解できるものの、数学的に厳密に定義するのは非常に難しい。マンデルブロはフラクタルを「ハウスドルフ次元が位相次元を厳密に上回るような集合」と定義した。完全に自己相似なフラクタルにおいては、ハウスドルフ次元はミンコフスキー次元（英語版）と等しくなる。 フラクタルを定義する際の問題には次のようなものがある。 「不規則すぎること」に正確な意味が存在しない。 「次元」の定義が唯一でない。 物体が自己相似である方法がいくつも存在する。 全てのフラクタルが再帰的に定義されるとは限らない。 フラクタルの具体的な例としては、海岸線の形などが挙げられる。一般的な図形は複雑に入り組んだ形状をしていても、拡大するに従ってその細部は変化が少なくなり、滑らかな形状になっていく。これに対して海岸線は、どれだけ拡大しても同じように複雑に入り組んだ形状が現れる。 そして海岸線の長さを測ろうとする場合、より小さい物差しで測れば測るほど大きな物差しでは無視されていた微細な凹凸が測定されるようになり、その測定値は長くなっていく。したがって、このような図形の長さは無限大であると考えられる。これは、実際問題としては分子の大きさ程度よりも小さい物差しを用いることは不可能だが、理論的な極限としては測定値が無限大になるということである。つまり、無限の精度を要求されれば測り終えることはないということである。 この様な図形を評価するために導入されたのが、整数以外の値にもなるフラクタル次元である。フラクタル次元は数学的に定義された図形などでは厳密な値が算出できることもあるが、前述の海岸線などの場合はフラクタル次元自体が測定値になる。つまり、比較的滑らかな海岸線ではフラクタル次元は線の次元である1に近い値となり、リアス式海岸などの複雑な海岸線ではそれよりは大きな値となり、その値により図形の複雑さが分かる。なお、実際の海岸線のフラクタル次元は1.1 – 1.4程度である。 海岸線の形、山の形、枝分かれした樹木の形などの3次元空間内に存在するもののフラクタル次元は0以上3以下の値になるが、数学的には更に高次の次元を持つものも考えられる。この様な図形の殆どは分数の次元を持ったフラクタルな図形と呼ばれるが、実際には分数になるというよりは無理数になる。また、中には整数の次元を持つものもある。例えばマンデルブロ集合の周は、曲線でありながら2次元である。 始まりは、イギリスの気象学者ルイス・フライ・リチャードソンの国境線に関する検討である。国境を接するスペインとポルトガルは、国境線の長さとしてそれぞれ 987 km と 1214 km と別の値を主張していた。リチャードソンは、国境線の長さは用いる地図の縮尺によって変化し、縮尺と国境線の長さがそれぞれ対数を取ると直線状に相関することを発見した。このような特徴をフラクタルと名付けて一般化したのがマンデルブロである。 また、次節で挙げられている例のうち、高木曲線などいくつかは、概念がまとめられてフラクタルという名がつくより以前に示されたものである。 フラクタルの研究者高安秀樹によると、マンデルブロは株価チャートを見ていてフラクタルの着想を得たという。 近似的なフラクタルな図形は、自然界のあらゆる場面で出現されるとされ、自然科学の新たなアプローチ手法となった。逆に、コンピュータグラフィックスにおける地形や植生などの自然物形状の自動生成のアルゴリズムとして用いられることも多い。 また、自然界で多くみられる一見不規則な変動（カオス）をグラフにプロットするとそのグラフはフラクタルな性質を示すことが知られ、カオスアトラクターと呼ばれる。 株価の動向など社会的な現象もフラクタルな性質を持っている。 当然、数学的に厳密なフラクタルは無限大を含むため自然界では成立しえず、近似である。 カントール集合 シェルピンスキーのギャスケット コッホ曲線 高木曲線 ヒルベルト曲線 マンデルブロ集合 ジュリア集合 メンガーのスポンジ ロマネスコ・ブロッコリー - 明確なフラクタル図形をした野菜。 バーニングシップ・フラクタル リアプノフ・フラクタル 血管の分岐構造や腸の内壁などはフラクタル構造であるが、それにはいくつかの理由があると考えられている。 例えば血管の配置を考えたとき、生物において体積は有限であり貴重なリソースであると言えるので、血管が占有する体積は可能な限り小さいことが望ましい。一方、ガス交換等に使える血管表面積は可能な限り大きく取れる方が良い。この場合、有限の体積の中に無限の表面積を包含できるフラクタル構造は非常に合理的かつ効率的である。さらに、このような構造を生成するために必要な設計情報も、比較的単純な手続きの再帰的な適用で済まされるので、遺伝情報に占める割合もごく少量で済むものと考えられる。 K・ファルコナー 『フラクタル幾何学の技法』 大鑄史男・小和田正訳、シュプリンガー・フェアラーク東京、2002年。ISBN 4-431-70993-2。 Kenneth Falconer 『フラクタル幾何学』 服部久美子・村井浄信訳、共立出版〈新しい解析学の流れ〉、2006年。ISBN 4-320-01801-X。 B・マンデルブロ 『フラクタル幾何学』 広中平祐監訳、日経サイエンス、1985年。ISBN 4-532-06254-3。 B・マンデルブロ 『フラクタル幾何学』上、広中平祐監訳、筑摩書房〈ちくま学芸文庫〉、2011年。ISBN 978-4-480-09356-1。 B・マンデルブロ 『フラクタル幾何学』下、広中平祐監訳、筑摩書房〈ちくま学芸文庫〉、2011年。ISBN 978-4-480-09357-8。 フラクタル幾何 フラクタルアート - フラクタル地形 フラクタル圧縮 アトラクター グモウスキー・ミラの写像 オルバースのパラドックス コルモゴロフ複雑性 ボックス次元（英語版） 数学的な美 中心地理論 空隙性 反復関数系 非線形科学
非単調論理（ひたんちょうろんり、英: Non-monotonic logic）とは、帰結関係が単調でない論理を意味する。多くの形式論理は単調な帰結関係であり、理論に論理式を追加しても帰結は還元されない。直観的に言えば、単調性とは新たな知識の学習によって既に存在する知識が減ることがないことを意味する。デフォルトによる推論、アブダクション、知識に関する推論、信念更新などの推論は、単調論理では行えない。 デフォルトによる仮定の例として、「鳥類は通常空を飛ぶ」という仮定がある。この仮定を採用すると、ある動物が鳥類であると判明したとき、他に何も情報がなければ、その動物は空を飛ぶだろうと推測できる。しかし、後でその動物がペンギンであることが判明すれば、この推測は撤回される。この例でわかるように、デフォルト推論をモデルとした論理は単調ではない。デフォルト推論を形式化した論理は2種類に分類される。任意のデフォルトの仮定を扱う論理（デフォルト・ロジック、論駁論理、解集合プログラミング）と、特定のデフォルトの仮定を事実として採用し、その他の未知の事実をデフォルトで偽とみなす論理（閉世界仮説、サーカムスクリプション）である。 アブダクションとは、既知の事実に対して最もそれらしい説明を導き出す過程である。「最もそれらしい説明」は正しい必要がないため、アブダクションは単調でないと考えられる。例えば、湿った草を見たときの最もそれらしい説明は、「雨が降ったから」というものである。しかし、草が湿った実際の原因がスプリンクラーであることが判明したら、「雨が降ったから」という説明は撤回される。このように新たな知識によって古い説明が撤回されるため、アブダクションは非単調である。 何かを知らないという事実を含む論理は単調でないと考えられる。というのも、新たな知識を獲得したとき、それを知らないという事実が削除されるからである。このような追加による削除が単調性に反している。このような論理として自己認識論理がある。 信念更新とは、新たな信念が古い信念と矛盾する場合に信念を更新する過程である。新たな信念が正しいと仮定すると、一貫性を保つために古い信念のいくつかを撤回しなければならなくなる。このため、信念更新に基づく論理は非単調となる。信念更新の手法は矛盾許容論理を代替する手法である。矛盾許容論理では、単調性を優先して一貫性を犠牲にしている。 アブダクション 解集合論理プログラミング 自己認識論理 信念更新 サーカムスクリプション 閉世界仮説 デフォルト・ロジック 論駁推論 失敗による否定 N. Bidoit and R. Hull (1989) "Minimalism, justification and non-monotonicity in deductive databases," Journal of Computer and System Sciences 38: 290-325. G. Brewka (1991). Nonmonotonic Reasoning: Logical Foundations of Commonsense. Cambridge University Press. G. Brewka, J. Dix, K. Konolige (1997). Nonmonotonic Reasoning - An Overview. CSLI publications, Stanford. M. Cadoli and M. Schaerf (1993) "A survey of complexity results for non-monotonic logics" Journal of Logic Programming 17: 127-60. F. M. Donini, M. Lenzerini, D. Nardi, F. Pirri, and M. Schaerf (1990) "Nonmonotonic reasoning," Artificial Intelligence Review 4: 163-210. M. L. Ginsberg, ed. (1987) Readings in Nonmonotonic Reasoning. Los Altos CA: Morgan Kaufmann. Horty, J. F., 2001, "Nonmonotonic Logic," in Goble, Lou, ed., The Blackwell Guide to Philosophical Logic. Blackwell. W. Lukaszewicz (1990) Non-Monotonic Reasoning. Ellis-Horwood, Chichester, West Sussex, England. W. Marek and M. Truszczynski (1993) Nonmonotonic Logics: Context-Dependent Reasoning. Springer Verlag. Stanford Encyclopedia of Philosophy: "Non-monotonic logic" -- by G. Aldo Antonelli. Anthony Aaby on "Non-monotonic logic."
シェルピンスキーのギャスケット（英: Sierpinski gasket、波: uszczelka Sierpińskiego）はフラクタル図形の1種であり、自己相似的な無数の三角形からなる図形である。ポーランドの数学者ヴァツワフ・シェルピンスキにちなんで名づけられた。シェルピンスキーのガスケット、シェルピンスキーの三角形（波: trójkąt Sierpińskiego、英: Sierpinski triangle）、シェルピンスキーのざる（英: Sierpinski sieve）とも呼ばれる。 シェルピンスキーのギャスケットはフラクタル図形であるため、正確に作図することは不可能だが、以下の手順を繰り返すことで、近似的な図形を作図できる。なお、繰り返し回数を増やすことにより、望む処まで近似のレベルを高められる。 1辺の長さが1の正三角形の各辺の中点を互いに結ぶと、中心部に1辺の長さが 1/2 の正三角形ができる。 この1辺の長さが 1/2 の正三角形を切り取る。 これによって、1辺の長さが 1/2 の正三角形が3個残る。 さらに、これら3つの正三角形の各辺の中点を互いに結んで出来た長さが 1/4 の正三角形を切り取る。 これによって1辺の長さが 1/4 の正三角形が9個残る。 同様に手順をくりかえすと、n 回目には長さ (1/2)n の正三角形を切り取り、長さ (1/2)n の正三角形が 3n 個残る。 上記の手順において n → ∞ とした極限がシェルピンスキーのギャスケットである。 ハウスドルフ次元は log 3/log 2 (≈ 1.5850…) であり、1次元と2次元の間の値をとる。 この図形は有限の面積の中に無限の長さを包含している。シェルピンスキーのギャスケットを3次元化した場合、表面積は一定で、ハウスドルフ次元は2である。この場合、空洞部に該当する立体は正三角形を8面、有する正八面体である。これはフラクタル図形の特徴の1つであり、現実の例えば人体における血管の分岐構造や腸の内壁がフラクタルであることの理由の1つであろうと考えられている。 シェルピンスキーのギャスケットは、以下のような方法でも作れる。 2n 行のパスカルの三角形を、奇数を黒、偶数を白で塗り分けると、シェルピンスキーのギャスケットを近似できる。正確には、この図形の n → ∞ の極限がシェルピンスキーのギャスケットである。 1次元のセル・オートマトンの内、ルール90と呼ばれるものは、シェルピンスキーのギャスケットを生成する。 同様のフラクタル図形の例として、0次元と1次元の間の値をとる「カントール集合」（0.6309…次元）や、2次元と3次元の間の値をとる「メンガーのスポンジ」（2.7268…次元）などがある。 ^ あるいは位数2の有限体 F2 によるパスカルの三角形でもよい。 ^ Wolfram Demonstrations Project（英語） 2013年3月19日閲覧。 ^ Stewart, Ian (2006), How to Cut a Cake: And other mathematical conundrums, Oxford University Press, p. 145, ISBN 9780191500718, http://books.google.com/books?id=theofRmeg0oC&pg=PT145 . シェルピンスキーのカーペット メンガーのスポンジ 反復関数系 カオスゲーム フラクタル 三つ鱗
滑らかな無限小解析（英: Smooth infinitesimal analysis、SIA）は無限小の言葉を用いた微分積分学の現代的な再定式化（のひとつ）である。ウィリアム・ローヴェアのアイデアに基づき、また圏論の手法を用いることで、SIAは全ての関数は連続であって、離散的実体を用いて表現することができないものと見做す。SIAは理論としては総合微分幾何（英語版）の一部である。 複零（nilsquare）あるいは冪零（nilpotent）無限小とは、ε2 = 0 なる数 ε のことである（ε = 0 は真である必要がない）。 このアプローチは排中律を拒否することによって従来の数学に用いられている古典論理から離れる。例えば NOT (a ≠ b) は a = b を含意しない。とくに、滑らかな無限小解析の理論においては、全ての無限小 ε に対し、NOT (ε ≠ 0) を証明することができるが、それにもかかわらず、全ての無限小がゼロに等しいということは偽であると証明される。次の基本定理によって、排中律は成り立ちえないことが分かる（再び滑らかな無限小解析の文脈の中で理解するものとする）： 定理 実数全体 ℝ を定義域とする任意の関数は連続かつ無限回微分可能である。 この事実にもかかわらず、不連続関数 f(x) を f(x) = 1 (x = 0 のとき) かつ f(x) = 0 (x ≠ 0 のとき) とすることによって定義しようと試みることができる。もし排中律が成立するならば、この関数は全域で定義された不連続関数となる。しかしながら、x = 0 も x ≠ 0 も成立しないような、非常にたくさんの x （つまり無限小）が存在する。それゆえ、この関数は全ての実数に対しては定義されない。（訳注：より正確には「全ての実数に対して定義される」の否定が証明できる。だからといって「ある x が存在して f(x) が定義されない」ことは証明できない。もしそれが証明できたとしよう。すると、その x について、NOT (x = 0 OR x ≠0) が証明できる。ところが、グリベンコの定理により、直観主義論理では排中律の二重否定 NOT NOT (x = 0 OR x ≠ 0) は証明できる。こうして矛盾に至る。（標準的な数学が無矛盾である限り）SIAは無矛盾であるので、このようなことは起こりえない。すなわち、f が未定義となるような具体的な x の存在は証明できない。もちろん x の存在の二重否定は証明できる。） 滑らかな無限小解析の典型的なモデルにおいては、無限小は可逆（invertible）ではなく、したがってこの理論は無限大数を含まない。しかし、可逆な無限小を含むようなモデルも存在する。 超準解析や超現実数といった、無限小を含むような他の数学的体系もある。滑らかな無限小解析は次の点で超準解析に似ている (1) 解析学の基礎となることを意図している (2) 無限小量は具体的な大きさを持たない（フォン・ノイマン順序数 ω の逆数 1/ω を典型的な無限小とする超現実数とは対照的に）。しかし、滑らかな無限小解析は、非古典論理を使用する点および移行原理を欠いている点で、超準解析とは異なっている。中間値の定理やバナッハ＝タルスキのパラドックスを含む、標準解析と超準解析の幾つかの定理は、滑らかな無限小解析に於いては偽である。超準解析の文は極限に関する文へと翻訳可能であるが、同じことは滑らかな無限小解析に於いては必ずしも成り立たない。 直観的には、滑らかな無限小解析は、点ではなく、無限に小さな切片から構成された直線の世界を記述するものと解釈することができる。それらの切片は方向を持つに十分な長さであるが、曲がるには不十分な長さであると思うことができる。不連続関数の構成は失敗する。というのは、関数は曲線と同一視されるが、曲線を点毎に構成することはできないからである。中間値の定理の不成立は、無限小切片の持つ、線を跨ぐ能力に起因するものと想像することができる。（訳注：関数が無限小切片の中で中間値を通過した（跨いだ）とすると、その切片の中のどの点が中間値を与えるのかを特定できない。もちろん、[0, 1] 上定義された f(x) = x という具体的な関数が中間値 0≦m≦1 を持つことは、x = m と具体的に与えることで証明できる。中間値の定理が、全ての関数に対して中間値を取る点の存在を主張していること、これが問題である。これを証明するには、所与の関数と中間値から、その値を取る点を具体的に構成する手続きを与える必要があるが、前述の理由によって、そのことは叶わない。）同様に、バナッハ＝タルスキのパラドックスは成立しない。なぜなら、大きさのある物体は点へと分解できないからである。 圏論 非古典解析（英語版） 総合微分幾何（英語版） 二重数 ^ Bell, John L. (2008). A Primer of Infinitesimal Analysis, 2nd Edition. Cambridge University Press. ISBN 9780521887182.  Bell, John L. (PDF file), Invitation to Smooth Infinitesimal Analysis, http://publish.uwo.ca/~jbell/invitation%20to%20SIA.pdf  Moerdijk, Ieke; Reyes, G. E. (1991), Models for Smooth Infinitesimal Analysis, Springer-Verlag  O'Connor, Michael, An Introduction to Smooth Infinitesimal Analysis, arXiv:0805.3307
自己相似（じこそうじ、英: self-similar）とは何らかの意味で、全体と部分とが相似（再帰）であることをさす言葉である。すべてのスケールにおいて自己相似となる図形は、スケール不変性を有する。 図形においては、ある図形の断片を取ってきたとき、それより小さな断片の形状と図形全体の形状とが相似である場合を指す。このようなフラクタル図形などに代表される形状に関する自己相似は大変有名である。なお、フラクタルが全く幾何学には限られず数学の多様な分野で議論されるものであるように、自己相似も「幾何的形状」だけに限定されない。自然界や人工物には、海岸線の長さやインターネットのトラフィックのように統計的に自己相似なものの方が多く存在する。統計的な自己相似とは、同一対象について時間や空間的に異なるスケール(分解能)で計測された統計が同じ分布族に従い、分布やモーメント等の統計的性質が計測スケールに関して相似である場合を指す。これは、相似図形はその形状が同じで一辺の長さや面積の比が(空間的スケール比である)相似比を用いて特定の比例関係として表されるのと同様、分布の形が同じで統計的性質(平均や分散など)がスケールを用いて特定の比例関係として表される場合を統計的相似と考えるとわかりやすい。 対数螺旋(等角螺旋)は自己相似かつスケール不変である。 log ⁡ r ( θ ) a = 1 λ log ⁡ r ( λ θ ) a {\displaystyle \log {\frac {r(\theta )}{a}}={\frac {1}{\lambda }}\log {\frac {r(\lambda \theta )}{a}}} フラクタルに関する書籍において自己相似の例として植物はよく登場する。 カリフラワーの一種であるロマネスコは自己相似の様相を呈した花蕾をつける。 バーンスレイのシダ(Barnsley fern) - バーンスレイの考案したシダの葉の数学モデルは植物の葉の形状とよく似ている。 ロマネスコの花蕾 反復関数系を使用して計算された バーンスレイのシダ（英語版）の葉 モデルとなった「本物のシダ」の葉 海岸線の長さは計測に使用するモノサシの目盛の粗さ(スケール)によって変わり、目盛の細かいモノサシを使用するほど海岸線の長さはより長く計測される。 目盛スケールを G とすると、計測される海岸線の長さは おおよそ L(G)=MG1-D となる。ここで、D はフラクタル次元である。 パケットデータ(Ethernet, IP, TCP, VOIP等)のトラフィックパターンは統計的に自己相似な性質をもつと報告されている。 したがって、ポアソン分布を使用した単純なモデルでは不十分である。統計的自己相似性を考慮に入れずに設計された通信網は、モデルの想定どおりに機能しない可能性があり、通信網のデザインを行う際に考慮すべき重要な性質のひとつである。 株式市場や為替市場における価格変動は統計的自己相似性をもつ。ただし、相似比をあらわすハースト指数(スケーリング指数)が時間スケールにより変化するマルチフラクタルである。 ^ ブノワ・マンデルブロ, 1967, How Long Is the Coast of Britain? Statistical Self-Similarity and Fractional Dimension. Science, New Series, Vol. 156, No. 3775. (May 5, 1967), pp. 636-638. doi:10.1126/science.156.3775.636 ^ PDF version from Mandelbrot's home page ^ Leland et al. "On the self-similar nature of Ethernet traffic", IEEE/ACM Transactions on Networking, Volume 2, Issue 1 (February 1994) ^ Next generation teletraffic and wired/wireless advanced networking: 6th international conference, NEW2AN 2006, St. Petersburg, Russia, May 29-June 2, 2006 : proceedings, p.236. ^ THE DYNAMICS OF FINANCIAL MARKETS – MANDELBROT’S MULTIFRACTAL CASCADES, AND BEYOND, Lisa Borland, Jean-Philippe Bouchaud,Jean-Fran¸cois Muzy, Gilles Zumbach, February 2, 2008 短距離秩序、長距離秩序 反復関数系 自己アフィン性 自己相似過程 順位・規模法則 斉一次性: f(cx) = cf (x) 形の科学 自己相似
オートマトン (単数形: 英: automaton [ɔːˈtɑməˌtɑn], 複数形: オートマタ（automata [ɔːˈtɑmətə]）) とは、自動人形などとも呼ばれる「オートマタ」と同じ語であるが、計算理論において、計算モデルに関して有限オートマトンなどの総称として使われる。また特に「オートマトン理論」と呼ばれる分野では、計算機械のうち計算可能性の点でチューリングマシンよりも制限されているものを特に指して言うこともある。 有限オートマトン 決定的有限オートマトン (Deterministic Finite Automata (DFA)) 非決定的有限オートマトン (Nondeterministic Finite Automata (NFA)) ε動作を含む非決定的有限オートマトン (Nondeterministic Finite Automata, with ε transitions (FND-ε,ε-NFA)) プッシュダウン・オートマトン (Pushdown Automata (PDA)) 線形拘束オートマトン (Linear Bounded Automaton (LBA)) 生け垣オートマトン(Hedge Automata) （広義のオートマトン） チューリングマシン (Turing Machine) 決定的チューリングマシン(Deterministic Tuning Machine (DTM)) 非決定的チューリングマシン(Nondeterministic Tuning Machine (NTM)) 何らかの言語（特に形式言語）の文法（形式文法）と、それを生成する生成規則と、それを受理するオートマトンの間には対応関係があり、また言語を（形式言語を）集合とした場合に部分集合になっているという関係が階層をなしている、という事実がある。詳細は形式言語の階層の記事およびチョムスキー階層の記事を参照。 『オートマトン・言語理論の基礎』　米田政明 他　　近代科学社 2003年 ISBN 4764902974 『Switching and Finite Automata Theory』　Zvi Kohavi, Niraj K. Jha　Cambridge University Press　2009年 ISBN 0521857481 抽象機械 セル・オートマトン 状態機械 正規表現 形式文法
超越関数（ちょうえつかんすう、英: transcendental function）とは、多項式方程式を満たさない解析関数であり、代数関数と対照的である。言い換えると、超越関数は加算、乗算そして冪根という代数的演算を有限回用いて表せないという意味で代数を「超越」したものである。 超越関数の例として、指数関数、対数関数、そして三角関数が挙げられる。 正式には、実あるいは複素変数 z の解析関数 f(z) が超越的とは、f(z) が z と代数的独立であることをいう。この定義は多変数関数にも拡張できる。 対数や指数関数は超越関数である。超越関数という用語は三角関数を表すのに使われることが多い。 超越関数でない関数を代数関数（Algebraic Function）と呼ぶ。代数関数としては、有理関数や平方根関数がある。 逆数関数の不定積分から対数が生じるように、何らかの関数の不定積分によって超越関数が生成されることが多い。不定積分によってどのように一般的な超越関数が生成されるかは微分代数の研究対象である。例えば、三角関数の多項式を不定積分することでも超越関数が生成される。 次元解析は物理学などで様々な単位の物理量を組み合わせた計算を行う。このとき、超越関数の引数は次元のない値でなければ意味をなさない。このため超越関数が間違いの元になりやすい。例えば、log(10 m）とすることはできない。次元を持つ値に代数的でない操作を行った結果は次元として意味を成さないのである。 関数一覧 ^ M. Waldschmidt, Diophantine approximation on linear algebraic groups, Springer (2000). 超越関数の定義
はいとは日本語で質問に対する肯定を表す間投詞である。否定には「いいえ」を用いる。 「はい」は江戸時代に現れる語で、洒落本「婦美車紫鹿子」 (1774年) 高輪茶屋の段に以下の会話がある。 「口上をわすれるな」 「ハイかしこまりました」 それ以前は「おお」、「を」 (ウォ)、「う」、「せ」、そうであるの意味の「しかり」を用いていた。 語源に関しては専門家の中でも説が主に二つ存在し、「拝」が「はい」という丁寧な答えの言葉になったとする説と、中世から江戸時代前半にかけて「はい」と同じ場面で使われていた「あい」や「えい」の語が訛って「はい」に変化していったという説がある。また、学術的には否定されているが、俗説として、広東語の「係」(「ハイ」と発音する)が明治時代に日本語に導入されたなどする説が主張されることもある。 現在は、標準語における丁寧な肯定の最も一般的な間投詞である。また、呼び掛けに対する返事としても使われる。 その他、「ええ」も丁寧な肯定だが、「はい」よりは口語的である。会話で一般的な「うん」は俗語的であり、目上の人に対してや公の場では使用されない。 英語などのヨーロッパ諸言語では、返答が肯定文なら yes やそれに類する語、否定文なら no やそれに類する語を用いる。このため、その使い分けは日本語と同じではない。しかし、「はい」と「いいえ」に対応する外来語として、「イエス」と「ノー」が使われることがある。これらは否定疑問文への回答では「はい」と「いいえ」に準じ、yes と no とは一致しない。 ^ 日本国語大辞典第二版編集委員会, ed. (2001), “はい”, (*'▽'*)(-_-)zzz典, 10 (2 ed.), 東京: 小学館, pp. 913  ^ 武光誠, ed. (1998), 歴史から生まれた日常語の由来辞典, 東京: 東京堂出版, pp. 49
首句反復（しゅくはんぷく、または行頭反復、頭語反復、anaphora）とは、隣り合った節の先頭である言葉を繰り返すことによって、その言葉を強調する修辞技法のこと。結句反復の反対。語源はギリシャ語の ἀναφορά（思い出すこと）。 首句反復の使い手として有名な人物は、チャールズ・ディケンズである。ディケンズの名作のいくつかは、首句反復の使用によりその主題をしきりに描写した。 It was the best of times, it was the worst of times, it was the age of wisdom, it was the age of foolishness, it was the epoch of belief, it was the epoch of incredulity, it was the season of Light, it was the season of Darkness, it was the spring of hope, it was the winter of despair, we had everything before us, we had nothing before us, we were all going direct to Heaven, we were all going direct the other way … -- ディケンズ『二都物語』 Mad world! Mad kings! Mad composition! -- ウィリアム・シェイクスピア『ジョン王』第2幕第1場 What the hammer? what the chain? In what furnace was thy brain? What the anvil? what dread grasp Dare its deadly terrors clasp? -- ウィリアム・ブレイク『虎』 智恵子はすでに元素にかへつた。 わたくしは心霊独存の理を信じない。 智恵子はしかも実在する。 智恵子はわたくしの肉に居る。 -- 高村光太郎『元素智恵子』 Smyth, Herbert Weir (1920). Greek Grammar. Cambridge MA: Harvard University Press, p. 673. ISBN 0-674-36250-0. Audio illustrations of anaphora
語音転換（ごおんてんかん、または頭音転換、英語：Spoonerism, スプーナリズム、フランス語：Contrepèterie, ドイツ語：Schüttelreim）とは、滑稽な効果を狙って、句の中のいくつかの音素、特定の音節を置換して新しい句を作る言葉遊びのこと。いろいろな言語の中に語音転換の例を見つけることが可能である。オックスフォード大学の哲学・神学教授だったウィリアム・スプーナーがこの間違いをよくしたのに由来する。（他言語版リンク参照） Mardon me, padam, this pie is occupewed. Can I sew you to another sheet? 正しくは「Pardon me, madam, this pew is occupied. Can I show you to another seat?（すみません、マダム。この席はふさがっております。別の席にご案内いたしましょうか?）」。日本語で表せば、冒頭部分の「すみません、マダム」が「まみません、スダム」と置換されたようなもの。 日本語においては、随筆家の内田百閒が、「ハマクラカム（鎌倉ハム）」「ババタノタカ（高田馬場）」、「コンデルスゾーンのメンチェルト（メンデルスゾーンのコンチェルト）」などとして楽しんだことが知られる。また、倒語に分類されることもあるが、1960年代〜80年代のジャズ演奏家の間では、「調子いい」を「C調（しいちょう）」、「銀座で寿司」を「ざぎんでしーすー」などとする言葉遊びが隠語として使われ、のちにテレビを通じて有名となった（ズージャ語も参照）。 マラプロピズム 早口言葉 fabelbish.com, the spoonerism generator Lists of spoonerisms at fun-with-words.com
たいこめとは言葉遊びの一つ。ある文を後ろから逆に読み返ると、全く違う意味の通る文のこと。 「たいつりぶねにこめおしだるま（鯛釣り船に米押しダルマ）」の略で「たいこめ」。同文をひっくり返すと別の文章（下ネタ）が現れることから、略して「たいこめ」と呼ばれるようになった。1970年代TBSラジオ「パック・イン・ミュージック」のパーソナリティだった山本コウタローの、番組内の一コーナーとしてはじまると、リスナーの投稿が殺到、たちどころに人気コーナーとなる。短いストーリーがあり、その「落ち」のような形で「たいこめ」が示される、というのが一般的な投稿スタイルだった。「米押しダルマ」「気さくなあの娘（こ）目をとじとじ」などの「名作」が生まれ、のちに「たいこめ辞典」として書籍化された。 ちなみに 「たいつりぶねに米押しダルマ」と一連のフレーズとして表記されることがあるが「たいつりぶねに～」と「米押しダルマ」は元々別作品である。 同様の言葉遊びに「雲雲崖にこんち旅無し（くもくもがけにこんちたびなし）」「飛べ飛べツチノコ（とべとべつちのこ）」といったものがあり、地方、時代によって様々なものが存在したことが窺える。 回文 アナグラム たいこめ－回文を超えることば遊び
スクエアは、都市伝説のひとつ。スクエア（square）とは英語で四角形、すなわち四角い部屋を意味する。俗称は「スクエア」の他に「山小屋の一夜」「雪山の一夜」「山小屋の4人」「4人の登山家」等がある。地域や時代によりいろいろなバリエーションがあるが、概ね以下のような内容である。 ある山岳部の5人の学生達が雪山へ出かけた。山に着いた当初は晴れていたものの、昼頃から雪が降り始め、夕方には猛吹雪となって学生達は遭難してしまった。途中、5人のうち1人が落石で頭を割られ死亡し、仲間の1人が死んだ仲間を背負って歩いていた。 やがて4人は山小屋を見つけ、助かったとばかりに中に入るがそこは無人で暖房も壊れていた。死んだ仲間を床に寝かせた後、「このまま寝たら死ぬ」と考えた4人は知恵を絞り、吹雪が止むまで凌ぐ方法を考え出した。 その方法とは、4人が部屋の四隅に1人ずつ座り、最初の1人が壁に手を当てつつ2人目の場所まで歩き2人目の肩を叩く。1人目は2人目が居た場所に座り、2人目は1人目同様、壁に手を当てつつ3人目の場所まで歩き肩を叩く。2人目は3人目がいた場所に座り、3人目は4人目を、4人目が1人目の肩を叩くことで一周し、それを繰り返すというもの。 自分の番が来たら寝ずに済むし、次の仲間に回すという使命感で頑張れるという理由から考え出されたものだった。この方法で学生達は何とか吹雪が止むまで持ちこたえ、無事に下山できたのだった。 しかし仲間の1人が、「この方法だと1人目は2人目の場所へと移動しているので、4人目は2人分移動しないと1人目の肩を叩ける事は在り得ないため、4人では出来ない」と気付く。 話の結末としては、死んだ仲間が5人目として密かに加わり、仲間を助けた、というものである。 この「スクエア」は降霊術の一種として使われているという説もある。 ちなみにこのスクエアは、1人目、もしくは4人目となる人物が2人分を移動することを意図すれば4人でのプレイも可能である。 単なるホラーではなく、吹雪に閉ざされた山小屋という密室的シチュエーションがミステリーとしての要素を含んでいるためか、2000年公開の日本映画『世にも奇妙な物語 映画の特別編』の第1話「雪山」の題材となった他、『平成教育委員会』にクイズ仕立てとしても登場する。また、江戸川乱歩の推理小説では小林少年が単身で忍び込んだ敵のアジトにおいて、真っ暗闇の部屋を壁沿いに歩き、ごく普通の四角形の部屋をいつまでもぐるぐると回り続け、多角形構造をした異常に大きな部屋と勘違いする場面が存在する。こちらはスクエアを1人で行った一種のヴァリエーションと言える。実際に行なった場合でも、4人目は壁伝いに歩いて1人目の肩を叩こうとするため、無意識に角を曲り、これにより成立するのではないかとする指摘もある。 稲川淳二の『稲川淳二の怖〜いお話 Vol.2「殺意の病棟」』には舞台を夜の学校にした類話が収録されている。 「ローシュタインの回廊」という呼称、及びその由来とされる実験譚も流布しているが、吉宗鋼紀（吉田博彦）の発言によると、これらはアダルトゲーム『螺旋回廊』を手がけた際に彼が創作したものである。 『USO!?ジャパン』で、『4人の登山家』として映像化されている。この際は「最初から学生は4人で死者は出ていない」「いないはずの5人目が現れた」「最後には救助隊が山小屋に到着して救出された」という設定で語られた。 ^ 松山ひろし 『3本足のリカちゃん人形―真夜中の都市伝説』 イースト・プレス、2003年、102-104頁。
まったりとは日本語の副詞である。近畿方言で主に味覚を表す擬態語として用いられたが、1990年代からのんびりと落ち着いた様子・気分を表す言葉として全国的に用いられるようになった。 「まったり」は元々、柔らかさのなかにコクがある様子、重みがあって奥行きのある様子をいう言葉で、主に味覚に対して用いられた（口当たりまろやかで、とろんと口中に広がっていく様子）。『上方語源辞典』では、語源は「またい（全い）」の語幹に状態を表す接尾語「り」が付いて促音化したもので、「あさ（浅）+り＝あっさり」「さは（爽）+り＝さっぱり」「こて+り＝こってり」と同類、成立は天保頃、としている。 『日本方言辞典』では「まったり」について次の三つの語義を示している。2は長野県下伊那郡の方言として収録されているが、1と3はともに近畿地方の方言として収録されている。すなわち、のんびりと落ち着いた様子・気分を表す「まったり」は全くの新用法であって近畿方言としては間違いである、とは言い切れないことが分かる。 ゆったりしたさま。緩慢なさま。 生気のない目で一点を見詰めているさま。ぼんやり。 食物の、辛過ぎたりしない穏やかな味のさま。 「まったり」という言葉はグルメの世界では定着していたものの、近畿地方以外では一般的な表現ではなかった。しかし、1983年に連載を開始した漫画『美味しんぼ』の中でこの言葉が登場すると、耳慣れない響きのためか評判となり、味覚を表す言葉として「まったり」が全国一般に認知されるようになる。（ただし劇中でこの単語が登場するのはほんの1、2回である。） 1995年出版『終わりなき日常を生きろ オウム完全克服マニュアル』にて著者：宮台真司が提唱した「まったり革命」が一部の若者に支持された。 クラブ（ディスコ風のたまり場）やデートクラブ（交際クラブ）で「まったりと」脱力して生きる彼ら・彼女らは、「終わらない日常」を生きる術に長けている、と称賛。当時、金銭を目的としてブルセラショップで制服・下着を販売したり、テレフォンクラブ（通称テレクラ）や伝言ダイヤルで知り合った男性とデートや性行為をして援助交際する女子高生を称揚する言葉としても用いられた。その後、インターネットの普及により徐々に知れ渡るようになる。（後に「まったり革命」が失敗に終わったことを宮台氏自らが告白している。） 1998年10月に放送を開始したNHKのテレビアニメ「おじゃる丸」で気分や態度を表す表現として用いられた。これが日本全国で一気に流行し、まもなく定着した。「おじゃる丸」の劇中では、平安時代を模した世界から現代にやってきた主人公おじゃる丸が、平安貴族のものらしいゆっくりとした時の感覚に現代の人々を付き合わせる際によく「まったり」が使われ、「時を忘れてのんびりする」という意味が強調されている。また、本アニメのオープニング曲「詠人」（歌：北島三郎）でも「まったり」という歌詞が同様の意味で用いられている。 ネットスラングとしての「まったり」は、炎上や荒らしが起きやすい背景において、そのようなことが起こらないよう各人が条件反射的な書き込みや挑発を行わない穏やかさを心がけることを指す。ちょうどインターネットが一般に広がり始めた時期と「まったり」が流行した時期が重なったこともあり、新しいユーザーと既存のユーザー間の緊張をほぐす合言葉として、あやしいわーるどや2ちゃんねるでは「まったり（マターリ）」が頻繁に使われた。 ^ a b 札埜（2006）、p99 ^ p2270 ^ 札埜（2006）、p98 ^ （1995）、p98 ^ [宮台真司×小林武史「世界の手触りを失うな」（３）（対談日:2011年6月2日）http://archive.eco-reso.jp/feature/love_checkenergy/20110714_5099.php 「終わりなき日常」を、「まったり革命」で克服するのは無理だと理解したんですね。こうした僕の「挫折」とシンクロするかのように、僕を慕ってくれてデートクラブにも出入りしていた女子東大生が、大蔵省内定後に自殺してしまった。] 前田勇、『上方語源辞典』、1965年、東京堂出版 尚学図書編、『日本方言辞典』、1989年、小学館、ISBN 4-09-508201-1 札埜和男『大阪弁「ほんまもん」講座』2006年、新潮社 2典Plus「マターリ」