lsz05/JaqketRetrievalLite huggingface dataset:
セマンティックデスクトップとは、計算機科学において、コンピュータのユーザインターフェイスやデータの処理能力を変更することで、アプリケーション間でデータやタスクを容易に共有し、一度で自動的に処理しきれないデータを扱うことを可能にする諸構想に付けられた総称である。これには、異なる人々と情報を自動的に共有できるようにする複数のアイディアが含まれる。このコンセプトはセマンティックウェブの考え方に関係しているが、セマンティックデスクトップの主な目的が情報を個人的に使用することにあるという点においてそれらは異なる。 セマンティックデスクトップが論じられるようになった背景には、既存のユーザインターフェイスでは対処しきれない諸問題が明らかになってきたことがある。1つ目の問題点には、コンピュータは各ファイルの内容に関して多くの情報を扱うことができない点にある。例えば、ある主題に関して書かれた文書ファイルをダウンロードするとき、そのファイルには主題、筆者、出典もしくは著作権に関する情報も含まれていることが予想されるが、コンピュータ自身にはそのデータを取得したり処理したりする能力はない。すなわち、検索、取捨選択等各ファイルに応じた行動をとることはできない。これはセマンティックウェブに関わる大きな問題である。 2つ目の問題点は、コンピュータ上に保存される情報はフォーマットに応じた方法でしかアクセスしたり整理したりすることができないことにある。例えば、電子メールは各ファイルに分割して保存され、仕事の予定やメモ書きなどはメール自体と関係せず、また、あるカレンダーソフトウェアにそれらの情報を追加しても（たとえそれらがどれほど関連していようとも）肝心のコンタクト情報は別のアプリケーションに保存されることがある。さらに言うと、データが全てファイルシステムの一部として保存されていても異なるアプリケーションによってアクセスしなくてはならなかったり、非常に似通ったフォーマットであっても異なるプログラムを用いなければならないことがよくある。例えば、PDF、PostScript、Microsoft WordやASCII形式の各ファイルは、本質的には同一のものであるにもかかわらず異なるプログラムを用いて開く必要がある。 また、ユーザーはブラウザ等のプログラムを通じてインターネット上のデータにアクセスし、手元のコンピュータに無い情報を大量に取得するようになった。また、ユーザーは電子メールや別のファイル転送プログラムを用いて、データにアクセスするのと同様に、データを共有する必要性に迫られている。 セマンティックデスクトップは、セマンティックウェブの技術を導入してオペレーティングシステムを拡張し全てのデータを扱うようにすることによって、これらの諸問題を解決しようとする試みである。データ統合や改良されたユーザインターフェイス（もしくは既存のアプリケーション）技術を基にすることにより、各ユーザーは保存された情報を一括して管理できるようになる。 セマンティックデスクトップの定義は以下のとおりである（Sauermann et al, 2005年）。 セマンティックデスクトップは、個人が文書、マルチメディアファイル、メッセージなどのデジタル情報を保存することができる装置である。それらのデータはセマンティックウェブのリソースとして扱われ、それぞれのファイルはUniform Resource Identifier（URI）により識別され、あらゆるデータはRDFグラフとしてアクセスかつ問い合わせできる。ウェブのリソースは保存可能であり、作成されたコンテンツは他のコンピュータと共有することが可能。オントロジーの応用によりユーザーは個人的な知的モデルを表現し、情報とシステムとを意味論的に結び付けることができる。アプリケーションはこのことを尊重し、オントロジーとセマンティックウェブプロトコルを通して情報を保存したり読み込んだり、交流したりする。セマンティックデスクトップは、ユーザーの記憶に対する拡大された補完装置である。 セマンティックデスクトップは様々に解釈されている。最も制限的なケースでは機械が読み込み可能なメタデータをファイルに追加するメカニズムを追加するものとして捉えられているが、極端な場合は既存のユーザインターフェイスを完全に置き換え、あらゆる形式のデータを統一し首尾一貫した単一インターフェイスを生み出すもの、と解釈されることもある。上に記載された問題点の扱い方によって捉え方は様々にある。 セマンティックウェブでは機械が読み取り可能なメタデータを作成することでコンピューターが共有ファイルを処理し、また、そのファイルに応じたフォーマットとスタンダードを作り出すことに関して作業が進められている。つまりユーザーのデータをコンピュータ上でより多く処理し簡単に共有できるようにすることがセマンティックウェブの目的であると言えるが、セマンティックデスクトップでは扱われる領域は単にインターネット上に保存されているデータにとどまらず、ユーザーの手元にあるコンピュータまで広げられる。 しかし統一されたインターフェイスを作成し、フォーマットから独立した方法でデータにアクセスを可能にするという目的は、実際にはセマンティックウェブの問題ではないが、実際には、セマンティックデスクトップに関連したほぼ全てのプロジェクトはセマンティックウェブのプロトコルを利用してデータの保存を行っている。特にRDFの概念が用いられているが、フォーマット自体も使用されている。 Stefan Decker, Martin Frank: The Social Semantic Desktop. DERIテクノロジーレポート、2004年。他には、“The Networked Semantic Desktop. WWW Workshop on Application Design, Development and Implementation Issues in the Semantic Web 2004.“を参照されたい。 Leo Sauermann, Ansgar Bernardi, Andreas Dengel:Overview and Outlook on the Semantic Desktop、ISWC 2005 コンファレンスで開催されたセマンティックデスクトップに関する第1回目のワークショップにて。 セマンティックウェブ Dublin Core（ダブリン・コア）：メタデータ記述に使う語彙の通称。 Personal Information Manager ナレッジマネジメント デスクトップ検索 コンセプトマップ マインドマップ NEPOMUK：ソーシャルセマンティックデスクトップ（意味論的デスクトップ）の開発を視野に入れたソフトウェアの仕様。 Haystack：情報管理クライアント。マサチューセッツ工科大学にて開発される。 Chandler：フリーの個人情報管理ソフトウェア WinFS：関係データベースに基づいたデータストレージと管理システム。マイクロソフトによって開発される。 SemanticDesktop.org Gnowsis：NEPOMUKのリファレンス実装 Deepamehta：ナレッジマネジメント用のソフトウェアプラットフォーム Tracker：メタデータのデータベースとファイルの検索 Iris：セマンティックデスクトップのアプリケーションフレームワーク
オンラインヘルプ（英: Online Help）は、ソフトウェアの一部として提供される手続き的情報や参考情報である。ユーザアシスタンスの一形態である。一般にアプリケーションソフトウェアやオペレーティングシステムを使用する際の補助となるよう設計されるが、それ以外の様々なものについての情報を定時するのにも使える。オンラインヘルプとアプリケーションの状態（ユーザーが何をしようとしているか）を結びつけたものを文脈依存ヘルプという。 オンラインヘルプはヘルプ作成ツールを使って作成できる。フォーマットには、独自のものから以下のようにオープン標準を使ったものまで様々なものがある。 HTML を使う場合: HTML Help、JavaHelp、Oracle Help など Portable Document Format（PDF） マイクロソフトは、Windows 上のヘルプシステムのためのプラットフォームとして、以下のものを開発してきた。 Microsoft QuickHelp - 1987年に入社した Ralph Walden が MS-DOS と OS/2 向けに書いたオンラインヘルプシステム。Walden はその後の WinHelp と HTML Help 1.x にも関わった。 Microsoft WinHelp（.HLP） - Rich Text Format に基づくもので、Windows 3.1 と Windows 95/NT での業界標準となった。WinHelp を実際に表示するヘルプエンジン（WinHlp32.exe）は Windows 3.0 から Windows XPまでの全 Windows に含まれている。しかし、Windows Vista には無いので、必要ならダウンロード可能である（）。 Microsoft Compiled HTML Help（.CHM） - HTMLなどをベースとしている。2006年現在の最新版は HTML Help 1.4．最初の HTML Help 1.0 は1997年にリリースされた。 HTML Help 2.0 - 2001年にマイクロソフトが発表した HTML Help の第2版。2002年に Visual Studio .NET、MSDN Library、Technet 製品などのヘルプ形式として実装された。しかし、Windows などへの搭載は行われていない。 AP Help 1.0 - Vistaに搭載された新しいオンラインヘルプシステム。他のソフトウェアベンダー向けにヘルプ作成ツールが提供されておらず、マイクロソフトとOEM、一部のソフトウェア企業だけが使っている。 Apple Help (.HELP) - アップル独自のヘルププラットフォーム。Mac OS 8.5 以降で使用。 Sun JavaHelp (.js) - サン・マイクロシステムズがJavaで書いたプラットフォーム独立なヘルプシステム。Java Runtime Environment（JRE）の動作する任意のプラットフォームやブラウザで動作可能。 Oracle Help - オラクルは2種類のフォーマットを開発している。Oracle Help for Java（OHJ）と Oracle Help for Web（OHW）である。 DotNetHelp - HTML Help の代替となることを意図したフォーマット。 Texinfo - GNUプロジェクトにおける公式のドキュメンテーションシステム UNIXのmanページ - UNIXコマンドの標準のヘルプ（ドキュメンテーション）システム Information Presentation Facility (IPF) - IBMのOS/2システムで使われたヘルプシステム バルーンヘルプ Darwin Information Typing Architecture ^ “Windows ヘルプ形式 (WinHlp32.exe) で作成されたヘルプを開くことができない”. 2012年12月27日閲覧。
『ミッドナイトクロス』（Blow Out）は、1981年にアメリカ合衆国で公開されたサスペンス映画。 ブライアン・デ・パルマ監督がミケランジェロ・アントニオーニ監督の作品『欲望』にインスパイアされて製作した作品。『欲望』の主人公が写真家であったのに対し、本作の主人公は後述の通り音響効果マンである。 フィラデルフィアに住む音響効果マンのジャックは、低予算のエクスプロイテーション映画で使う効果音を収録するために川のほとりを訪れていたが、その途中で自動車事故を目撃してしまう。ジャックが事故車に乗っていた女性サリーを救出して病院に搬送するも同乗していた男性は亡くなり、病院にて物々しい雰囲気に包まれたうえ、ある人物からはこの事故のことは忘れるようにと口止めされ、疑問に感じ始める。 ジャックが録音していたテープには銃声が入っていた。同じく偶然、近場から事故を撮影したカメラマンのカープから連続写真を入手し、写真のスライド化を経て録音テープの音声を重ねた結果、事故を誘発するための狙撃と確信したジャックは、何が原因で何が隠されているのか独自に調査を開始する。ところが、事故で死亡した同乗者は大統領選挙の有力候補者であり、すべてを闇に葬るための隠蔽工作の手がジャックの周囲に伸び始めていた。買収や暴力など政府関係に渦巻く欲望と隠蔽体質の事実を突き止めながら、証人として重要なサリーの命まで守れるのか、ぎりぎりの攻防が繰り広げられる。 ジャック・テリー 音響効果マン。安い映画の監督へ総合的アドバイスもするやり手。元は私服警官だったが、自分が作り上げた盗聴器を仕込んでおとり捜査に向かった同僚が回路の短絡による発熱で正体が発覚し殺害されたという過去を持っている。 サリー 事故の車に乗っていた若い女性。コールガール。 バーク 殺し屋。ジャックとサリーを付け狙う狡猾な頭脳を持つが、快楽殺人鬼の犯行に偽装するために無関係の人間を殺すことも躊躇わない。 マニー・カープ 事件を目撃したカメラマン。一攫千金を同じように狙っているが・・・。 フランク・ドナヒュー ニュースキャスター。ジャックが録音したテープとスライド写真を託そうとした相手。 TBS版：初回放送1983年11月14日『月曜ロードショー』 テレビ朝日版：初回放送1991年9月15日『日曜洋画劇場』 ソフト版：1998年7月25日にハピネット・ピクチャーズから発売された旧盤DVDに初収録。その後20世紀フォックスから発売された新盤DVDには未収録。 ※ 2018年11月2日発売のBlu-ray Discには3種類の日本語吹替を全て収録。 監督・脚本：ブライアン・デ・パルマ 製作：ジョージ・リットー 製作総指揮：フレッド・カルーソ 撮影：ヴィルモス・スィグモンド 編集：ポール・ハーシュ 音楽：ピノ・ドナッジオ ミッドナイトクロス - allcinema ミッドナイトクロス - KINENOTE Blow Out - オールムービー（英語） Blow Out - インターネット・ムービー・データベース（英語）
『最前線物語』（さいぜんせんものがたり、原題：The Big Red One）は、1980年公開の戦争映画。 1918年11月、フランス戦線に従軍していた新兵の男は、終戦を叫びながら歩み寄るドイツ兵を刺殺する。新兵は陣地に戻り上官に報告するが、そこで第一次世界大戦が4時間前に終結していたことを聞かされ衝撃を受ける。 四半世紀後の1942年11月、軍曹となっていた男は第1歩兵師団第16連隊第1分隊に所属し、第二次世界大戦に従軍していた。軍曹は新兵たちを引き連れ北アフリカに上陸し、ヴィシー政権の軍隊と戦闘を交える。第1分隊は戦闘の最前線に配属されドイツアフリカ軍団のシュローターの部隊と戦い、グリフ、ザブ、ビンチ、ジョンソンの四人を残して戦死してしまう。軍曹は補充兵を動員しながら戦闘を続け、北アフリカでの戦闘を終え、次の任地へと向かう。 シチリア島に上陸した軍曹たちはドイツ軍の砲撃にさらされるが、廃墟となった町で母親の遺体を運ぶ少年に出会う。少年はドイツ軍の砲撃陣地の場所を知っており、「母親の埋葬を手伝う」という条件と引き換えに軍曹たちを砲撃陣地に案内する。砲撃陣地は丘の上の民家の中にあり、陣地を偽装するために女性たちがドイツ兵に脅されながら農作業をしていた。軍曹はドイツ兵を射殺して砲撃陣地を制圧し、解放された女性たちから歓迎を受ける。軍曹は約束通り少年に上質な棺を用意し、少年から感謝される。 1944年6月、ノルマンディー上陸作戦に従軍した第1分隊はオマハ・ビーチへの上陸作戦を敢行するが、ドイツ軍の攻撃にさらされ、鉄条網を突破できずにいた。軍曹はバンガロール爆薬筒で鉄条網を爆破するように命令し、グリフはドイツ軍に狙撃され負傷しながらも作戦を遂行し、鉄条網を爆破する。フランスへの上陸を果たした連合軍は進撃を続け、第1分隊は補充兵カイザーを加えてフランス領内を進軍する。その途中、第1分隊は軍曹が第一次大戦の終戦を迎えた平野に到達する。そこには全滅したドイツ軍部隊がいたが、それは全滅を偽装したシュローターの部隊だった。襲撃された軍曹たちはドイツ軍の戦車を奪い反撃し、ドイツ軍はシュローターを残して全滅する。軍曹は負傷したカイザーを手当てしていたが、そこにドイツ軍から逃げてきたマルベーズ夫妻が現れる。夫は死んでしまうが、妻は出産寸前だったため、戦車の中に運び込み総出で彼女の出産を手助けする。無事に出産を終えたことを喜ぶ軍曹たちを尻目に、シュローターは戦場から脱出する。 ベルギー領内に進軍した第1分隊は、対独レジスタンスのワローンがいる障害者施設を襲撃する。軍曹はワローンの手引きで施設に乗り込み、銃撃戦の末にドイツ軍を全滅させる。11月にはドイツ領に進軍するが、そこでドイツ軍の反撃に遭い、カイザーが戦死する。連合軍はフランスに撤退し、体制を整えて再びドイツ領に進撃する。第1分隊は戦争の終わりを実感して喜びに湧くが、最後の任務としてチェコスロバキアの強制収容所解放作戦に参加する。しかし、そこで親衛隊によって虐殺された収容者たちの姿を見て、第1分隊の面々は衝撃を受ける。軍曹は助け出したものの間もなく死んでしまった少年を埋葬し、墓の側に佇んでいた。そこにシュローターが終戦を叫びながら近づいてくるが、軍曹はシュローターを刺してしまう。しかし、グリフたちから戦争が4時間前に終結したことを聞かされ、再び同じ過ちを犯したことを後悔する。軍曹たちはその場を立ち去ろうとするが、シュローターが生きていることに気付き、彼を助け出す。 ※括弧内は日本語吹き替え 軍曹 - リー・マーヴィン（小林清志） グリフ - マーク・ハミル（神谷明） ザブ - ロバート・キャラダイン（津嘉山正種） ビンチ - ボビー・ディ・シッコ（石丸博也） ジョンソン - ケリー・ウォード（英語版）（三ツ矢雄二） シュローター - ジークフリート・ラウフ（英語版） マルベーズ夫人 - マース・ビラロンガ（フランス語版） ワローン - ステファーヌ・オードラン カイザー - ペリー・ラング（英語版） テレビ初回放送 - 1982年5月24日、TBSテレビ「月曜ロードショー」 ワーナー・ブラザースは1950年代後半に本作を企画し、ロケーション撮影のためにサミュエル・フラーをヨーロッパに派遣している。しかし、フラーは『Merrill's Marauders（英語版）』を製作することを伝えたため、ジャック・ワーナー（英語版）は企画の打ち切りを決定した。ピーター・ボグダノヴィッチがパラマウント映画で製作することを提案したが、パラマウント社長フランク・ヤブランズが退社すると、この企画も打ち切りとなった。当初、軍曹役にはジョン・ウェインが予定されていたが、フラーから「軍曹役には相応しくない」として変更された。 2008年にエンパイアが選ぶ「最高の映画500本」で483位に選ばれている。Rotten Tomatoesでは44人が投稿して支持率91%、平均評価7.7/10となっている。 ロジャー・イーバートは「これは上質な叙事詩だが、フラーは壮大さの誘惑に陥っていない。この映画に深い演説シーンはなく依然としてB級映画だが、男たちに主導されたアクションで満たされている。それは、これまで作られた中で最も上質なB級映画の一つです。A級戦争映画は戦争を描いたものですが、B級戦争映画は兵士を描くものです」と論評し、2004年には「偉大な映画の一つ」と評価している。 ^ a b Fuller, Samuel. A Third Face. Alfred A. Knopf (2002) ^ “Empire's 500 Greatest Movies Of All Time”. Empire Online (2006年12月5日). 2012年12月9日閲覧。 ^ The Big Red One. Rotten Tomatoes. http://www.rottentomatoes.com/m/big_red_one/.  ^ Ebert, Roger. “Review: The Big Red One”. Chicago Sun-Times. http://www.rogerebert.com/reviews/the-big-red-one-1980  The Fighting First: The Untold Story of The Big Red One on D-Day by Flint Whitlock – 2004. ISBN 0-8133-4218-X The Big Red One (novel version) by Samuel Fuller – 1980; republished in 2004.
『ナイトホークス』（Nighthawks）は、1981年制作のアメリカ合衆国のアクション・スリラー映画。シルヴェスター・スタローン主演。 ニューヨーク市警察の凄腕刑事と国際的テロリストとの闘いを描く。スタローンが女装を披露している他、ルトガー・ハウアーの冷酷非情なテロリスト役が強烈な印象を残している。 ニューヨーク市警のディークとフォックスはおとり捜査で手柄を立てている凄腕刑事コンビである。 その頃、ロンドンのデパートでテロ事件が発生。犯人のウルフガーは政府の植民地政策に反対するとして、さらなるテロを予告。その後ロンドンで壮絶な銃撃戦を展開した後、パリへ逃亡、仲間のシャッカと合流、顔を整形してニューヨークへ渡った。 それをつきとめた国際刑事警察機構（インターポール）のハートマン警部は、ATAC（対テロリスト・アクション・コマンド部隊）にディークとフォックスを編入させウルフガーらを追うが、彼等は今度はロープウェイを乗っ取り、政治犯の釈放を要求してくる。 息詰まる駆け引きと壮絶な銃撃戦の末、事件は解決したものの、ウルフガーの生死は不明となった。彼のアジトを捜索していたディークは1枚のメモを見つけると、血相を変えて飛び出していった。 そのメモには、ディークの別居中の妻アイリーンの住所が記されていた。 2018年にキングレコードから発売されたBlu-ray Discには「テレビ朝日版日本語吹替」と「2016年制作日本語吹替」が収録されている。 2018年5月9日にキングレコードからBlu-ray Discが発売された。 当初はゲイリー・ネルソンが監督だったが、アクション・シーンの撮影をめぐってスタローンと衝突し、解任された。ブルース・マルムースへの後任が決まったが、マルムースが参加できなかった一部シーンの監督を主演のスタローンが行っている。。 ^ Night Hawks (1981) - Box Office/business imdb.com ^ Box Office Mojo ^ ナイトホークス ブルーレイディスク - 2018年5月9日閲覧。 ^ 「マッドボンバー」国内初Blu-ray化、スタローンの「ナイトホークス」も - 2018年3月25日閲覧。 ^ Night Hakws (1981) - Trivia imdb.com ナイトホークス - allcinema ナイトホークス - KINENOTE Nighthawks - オールムービー（英語） Nighthawks - インターネット・ムービー・データベース（英語） Nighthawks - Rotten Tomatoes（英語） Nighthawks - Box Office Mojo（英語）
『イナゴの日』（原題: The Day of the Locust）は、アメリカの作家ナサニエル・ウェストの1939年の小説および、これを原作とする1975年制作のアメリカ映画。ジョン・シュレシンジャー監督。 1930年代のハリウッドの裏側を描いた小説で、タイトルの意味はクライマックスで明らかとなる。 『いなごの日／クール・ミリオン　ナサニエル・ウエスト傑作選』（柴田元幸訳、新潮文庫・村上柴田翻訳堂、2017）がある。 主演はドナルド・サザーランドとクレジットされているが、42分経過するまで登場せず、ウィリアム・アザートン扮するトッドとカレン・ブラック扮するフェイが実質的な主人公となっている。 1938年のハリウッド。東部の大学を卒業し、大手映画会社の美術部に就職したトッドとエキストラとして働くフェイ、陰気な経理事務員ホーマーが、周囲の人間も巻き込んで様々な人間模様を繰り広げる。 ^ 最初の邦訳版は『いなごの日』（板倉章訳、角川文庫 1970） ^ The Day of the Locust (1975) - Trivia imdb.com イナゴの日 - allcinema イナゴの日 - KINENOTE The Day of the Locust - オールムービー（英語） The Day of the Locust - インターネット・ムービー・データベース（英語）
『暗闇にベルが鳴る』（くらやみにベルがなる 原題：Black Christmas）は、1974年制作のカナダのサスペンス・スリラー映画。 アメリカ合衆国やカナダでは非常に有名な都市伝説“The Babysitter and the Man Upstairs”がモチーフとなっている。 とある女子学生寮でクリスマス・パーティーが行なわれていたが、その最中に奇妙な電話がかかってくる。これが惨劇の幕開けとなった。パーティーを中座して部屋に戻ったクレアが、部屋に潜んでいた何者かに殺されてしまう。 一方、ジェスは、交際していた音大生ピーターの子供を身ごもった事を知り、中絶する事をピーターに告げるが、彼はそれに猛反対し、捨て台詞を残して去っていった。 その後、事件を捜査するフラー警部に協力して不審な電話に応対する事になったジェスは、その声に慄然とした。さらに逆探知の結果、その電話はなんと寮の中からかかってきていた。その頃、寮の2階の部屋では学生が次々と何者かに殺されていた。 フジテレビ版：初放送1982年12月19日 『ゴールデン洋画劇場』 翻訳：山田小枝子、演出：春日正伸、製作：ザック・プロモーション ※ニューライン発売のブルーレイにはフジテレビ版の吹き替え版が収録。 2006年、オリジナル版の監督ボブ・クラークが製作総指揮を務め、グレン・モーガンが監督したリメイク版が制作された(Black Christmas (2006 film))。 邦題はファイナルデッドコール 暗闇にベルが鳴る。 夕暮れにベルが鳴る - 同じ都市伝説をモチーフに制作された映画。 ストレンジャー・コール - 上記作品のリメイク。 ^ a b “Black Christmas (1974)”. imdb.com. 2012年12月19日閲覧。 暗闇にベルが鳴る - allcinema 暗闇にベルが鳴る - KINENOTE Black Christmas - オールムービー（英語） Black Christmas - インターネット・ムービー・データベース（英語）
『スケアクロウ』（Scarecrow）は、1973年公開のアメリカ映画。製作会社はワーナー・ブラザースで、監督はジェリー・シャッツバーグ。主演はジーン・ハックマンとアル・パチーノ。題名は日本語で「案山子」、「みすぼらしい人」、「痩せ衰えた人」の意 正反対の人格を有する二人の男が次第に友情を深めていく過程を描いたロードムービー。第26回カンヌ国際映画祭においてパルム・ドールと国際カトリック映画事務局賞をダブル受賞。 千葉真一主演の『十字路』と『冒険者カミカゼ -ADVENTURER KAMIKAZE-』でモチーフにされるなど、後世のテレビドラマ・映画にも影響を与えている。 暴行傷害の罪で服役し、6年間の刑期を終えたばかりのマックス（ジーン・ハックマン）と5年越しの船乗り生活から足を洗ったライオン／ライアン（アル・パチーノ）が出会うところから物語は始まる。 マックスは洗車屋を始めるためにピッツバーグへ、ライオンは一度も会ったことのない自分の子どもに会うためにデトロイトへ向かう。二人の出会いはヒッチハイクの途中だった。喧嘩っ早く、どこか神経質なマックス。陽気で人なつっこいライオン。正反対の二人がふとしたきっかけで意気投合し、道中を共にしていくことになる。マックスが「カラスをスケア（脅かす）から案山子」というのに、ライオンは「おかしな格好のかかしを見て笑い転げて、この畑の持ち主はいい人だ、だから荒らさずにおこうと思う」という。 二人はマックスの妹の家に寄り、皆で行ったバーで宴を始めるが、そこでのマックスの喧嘩で再び更生施設送りになる。ライオンは牢名主のジャック・ライリー（リチャード・リンチ）に暴行を受けケガを負う。マックスは刑務作業中にライリーを叩きのめし、二人は1ヶ月後に出所する。 デトロイトに着く。ライオンは妻のアニー（ペネロープ・アレン）に会うため理髪店と教会に寄り、彼女の家の前で電話をする。しかしアニーは2年前に再婚しており、「子どもは死んだ」と嘘をつく。それを聞いたライオンは公園で錯乱状態に陥り病院に担ぎ込まれる。「お前がいないと洗車屋ができない、お前の面倒は俺が見る」と眠り続けるライオンに語りかけるマックス。一人で駅へ向かったマックスは、ピッツバーグ行きの往復切符を買うのだった。 テレビ朝日版：初回放送1976年11月7日『日曜洋画劇場』 テレビ東京版：初回放送2000年6月25日『サンデーロードショー 20世紀名作シネマ』 アル・パチーノの妻を演じたペネロープ・アレンは、『狼たちの午後』（1975年）に銀行の主任役としてパチーノと共演している。またパチーノが監督・主演したドキュメンタリー映画『リチャードを探して』（1996年）にイングランド王妃役として出演した。 ジーン・ハックマンの実兄のリチャードがミッキーという役名で出演している。 リチャード・リンチは本作品により長編映画デビューした。 ^ 保科幸雄「高鳴る！冒険者たちのメロディ 燃える夢喰い男・千葉真一」 (パンフレット) 、『冒険者 (アドベンチャー) カミカゼ』、東映株式会社映像事業部、1981年11月7日、 4 - 5頁。 ^ “日本初のスパイパロディで14年ぶりに主演「0093 女王陛下の草刈正雄」”. 映画.com. (2007年10月19日). http://eiga.com/news/20071019/9/ 2013年8月20日閲覧。  スケアクロウ - allcinema スケアクロウ - KINENOTE Scarecrow - オールムービー（英語） Scarecrow - インターネット・ムービー・データベース（英語）
『アイガー・サンクション』（The Eiger Sanction）は、1975年に公開されたアメリカ合衆国の映画。トレヴェニアンの同名の小説を原作にしてクリント・イーストウッドが監督、主演を務めた。山を舞台としたスパイ映画で、数多くの登山シーンがある。 大学の美術教授ヘムロックは、かつて諜報機関で数多くの暗殺を手掛けた凄腕の殺し屋だったが、殺しに嫌気が差し引退していた。ある日、ヘムロックの元に諜報員のポープから連絡が届き、諜報機関のトップ・ドラゴンに呼び出される。ドラゴンは、「諜報員が殺され極秘情報が盗まれたため、犯人の二人の男を始末して欲しい」と依頼するが、ヘムロックは依頼を断ろうとする。しかし、「闇ルートから買い入れた美術品の情報を税務署に知らせる」と脅されたため、ヘムロックは2万ドルの報酬とコレクションの保証を引き換えに犯人一人の暗殺を引き受け、チューリッヒに向かい犯人を暗殺する。任務を終えたヘムロックは帰国しようとするが、女エージェントのジェマイマに2万ドルと美術品の合法性を示す文書を奪われてしまう。 ジェマイマがドラゴンの命令で派遣されたことを知ったヘムロックは、ドラゴンの元に乗り込み抗議するが、彼は返却と報酬の上乗せを引き換えにもう一人の男の始末を依頼する。ヘムロックは断ろうとするが、殺された諜報員アンリー・パックが自分の命の恩人であり、かつて戦場で自分を裏切ったマイルズが殺害に関与していることを知り、依頼を引き受ける。ドラゴンから、「犯人は片足が不自由な山男で、国際親善の一環としてアイガーに登山する」と聞かされたヘムロックは、友人の登山家ベンの元に向かい、登山に向けてトレーニングを行う。そこにマイルズが現れ、「犯人の情報と引き換えに自分の命を助けて欲しい」と取引を持ちかける。しかし、ヘムロックは女性スタッフのジョージに襲われ、それがマイルズの指示だと知り、マイルズの用心棒を殺して彼を荒野に置き去りにする。 トレーニングを終えたヘムロックはベンと共にスイスに向かい、登山チームと合流する。ベンから「足が不自由な男」の情報を聞いていたヘムロックは、チームのリーダーであるフレイタッグを犯人だと疑い、アイガーへの登山に挑む。ヘムロックを見送りに来たポープはジェマイマに対して、盗まれた極秘情報は偽物だったこと、敵対組織にそれを気付かせないためにヘムロックを呼び戻して「敵対組織への報復」を偽装しようとしていることを語る。ヘムロックの命を蔑ろにするやり方に憤慨したジェマイマは、ポープとドラゴンを非難する。 登山チームは順調にアイガーを登っていくが、途中で斜面が凍結して登山不可能となり下山を決意する。しかし、下山途中で足を踏み外してメンバーが滑落し、ヘムロックを残して全員死んでしまう。宙吊りになったヘムロックの元にベンが現れ助けようとするが、彼が足を引きずっている姿を見たヘムロックは、ベンこそが恩人を殺した犯人だと気付く。ベンは「薬物中毒だった娘ジョージを助けたマイルズに借りを返すために仕事を引き受けたが、君が殺した男が彼を殺した」と語り、自分には殺す意思がなかったことを伝える。ヘムロックはベンを許し、彼と別れてジェマイマとひと時を過ごす。 監督：クリント・イーストウッド 製作総指揮：デイヴィッド・ブラウン、リチャード・D・ザナック 製作：ロバート・デイリー 原作：トレヴェニアン 脚色：ハル・ドレスナー、ウォーレン・マーフィー、ロッド・ウィテカー 撮影：フランク・スタンリー 編集：フェリス・ウェブスター 音楽：ジョン・ウィリアムズ 提供：ユニバーサル・ピクチャーズ、マルパソカンパニー 本作は元々ポール・ニューマン主演で企画されていた。 イーストウッドはドン・シーゲルに監督を要請したが、断られたので自ら監督することになった。 CGやスタントを使わず、イーストウッドがすべて実際に登山している。 ^ [1] ^ 2014年10月22日発売の『クリント・イーストウッド ブルーレイ・コレクション』に収録 ^ [2] アイガー・サンクション - allcinema アイガー・サンクション - KINENOTE The Eiger Sanction - オールムービー（英語） The Eiger Sanction - インターネット・ムービー・データベース（英語）
『パニック・イン・スタジアム』（Two-Minute Warning）は、米国1976年11月22日公開のアメリカ映画で、日本公開は1977年3月19日ユニバーサル配給。 ある日曜日、アメリカンフットボールのプロ・チーム、ロサンゼルス・ラムズ対ボルチモア・コルツの試合のため満員のロサンゼルス・メモリアル・コロシアムに、ライフルを持った謎の狙撃手が潜入した。それを知ったロサンゼルス市警察とSWATが阻止に動くが、試合終了の間際に犯人は観客席に向かって銃を乱射する。 ジョージ・ラ・フォンテインの小説の映画化権を、フィルムウェイズ映画のエドワード・S・フェルドマンが取得し、ラリー・ピアースが監督、チャールズ・フォックスが音楽を担当した。出演者はロス市警の警部にチャールトン・ヘストン、SWATの隊長にジョン・カサヴェテス、スタジアムの支配人にマーティン・バルサム、スリ役にウォルター・ピジョン、さまざまな背景を持つ観客にマリリン・ハセット、デヴィッド・ジャンセン、ジャック・クラグマン、ジーナ・ローランズなど、当時のスター俳優が顔を揃えた。また、ボルチモア・チームのクォーターバックを演じたのは、実際にNFLやCFLでクォーターバックとして活躍していたジョー・キャップである。更に、ロバート・ギンティが売り子役で登場している。 アメリカでのテレビ初放映時に、新たな編集が施された3時間枠バージョンが存在する。このバージョンのみ、犯人は泥棒一味の1人だったという解釈が付け加えられている。 本作はアカデミー編集賞にノミネートされている。 原題のTwo-Minute Warning（ツー・ミニッツ・ウォーニング）とは、NFLの試合で前半・後半の終了2分前に自動的に挿入されるタイムアウトのこと。 製作：エドワード・S・フェルドマン 監督：ラリー・ピアース 脚本：エドワード・ヒューム 撮影：ジェラルド・ハーシュフェルド 編集：ウォルター・ハンネマン、イヴ・ニューマン 音楽：チャールズ・フォックス 特殊効果：アルバート・ホイットロック 原作：ジョージ・ラ・フォンテイン 日本テレビ版 - 初放送1980年5月28日 『水曜ロードショー』 ※DVD収録 台詞：平田勝茂、演出：蕨南勝之 テレビ東京版 - 初放送1991年6月13日 『木曜洋画劇場』 テレビ朝日版 - 初放送1994年6月19日 『日曜洋画劇場』 制作：ムービーテレビジョンスタジオ、演出：福永莞爾、翻訳：平田勝茂、調整：山田太平、プロデューサー：圓井一夫 ^ a b 『パニック・イン・スタジアム 劇場用パンフレット』 東宝株式会社事業部、1977年3月19日。 ^ “Internet Movie Database, Awards for Two-Minute Warning”. imdb.com. 2007年8月9日閲覧。 ^ “Internet Movie Database, Full Cast and Crew for Two-Minute Warning”. imdb.com. 2007年8月9日閲覧。 パニック・イン・スタジアム - allcinema パニック・イン・スタジアム - KINENOTE Two-Minute Warning - オールムービー（英語） Two-Minute Warning - インターネット・ムービー・データベース（英語） パニック・イン・スタジアム - TCM Movie Database（英語）
『続・激突!/カージャック』（ぞく げきとつ カージャック、The Sugarland Express）は、1974年のアメリカ映画。スティーヴン・スピルバーグの初の劇場作品であり、実話に基づいた作品である。 日本では、あたかも1971年に制作された『激突!』の続編を思わせるよう、『続・激突! カージャック』とタイトルを変えて公開されたのだが、本作と『激突!』には何の関連もない。大林宣彦も「日本タイトルが酷い」と述べている。 窃盗の罪で収監されていたルー・ジーン・ポプリンは出所後、同じく軽犯罪でテキサス州立刑務所に収監されている夫クロヴィスに面会し、脱走をもちかけた。彼女は福祉局によって里子へ出された息子ラングストンを奪還するため、共にシュガーランドへ向かおうと計画していた。4か月後に出所を控えていたクロヴィスは脱走に反対するも、ルー・ジーンに離婚を切り出されて渋々計画に付き合うことになる。刑務所を出た二人は、囚人仲間ヒューバーの両親ノッカー夫妻の車に同乗してシュガーランドに向かう。しかし、車が些細な交通違反を起こしてスライド巡査のパトカーに呼び止められてしまい、脱走がバレたと勘違いしたルー・ジーンは車を奪い逃走する。スライドは近隣のパトカーに応援を呼びかけて二人を追跡するが、二人の乗る車が林に飛び込み故障し、ルー・ジーンはスライドを人質にしてパトカーを奪い取りシュガーランドに向かう。 三人の乗るパトカーは巡回中のパトカーに発見され、報告を受けたタナー警部はパトカーを引き連れて追跡を開始する。しかし、「息子を取り戻したい」という二人の犯行理由を聞いたタナーは強硬策に出ることをためらい、パトカーを連れて三人の乗るパトカーを後方から追跡するに留め、その間にテキサス中のパトカーが合流し、さらに騒ぎを聞きつけたマスコミが駆け付け事件を報道する。警察側は三人がドライブスルーで休憩中に二人を狙撃しようとするが、二人に感情移入し始めていたタナーによって狙撃が中止され、三人は逃走に成功する。逃走の中、行動を共にするスライドも二人に感情移入するようになる。 三人は中古車ショップに隠れて一夜を過ごすが、警察の無線を傍受した近所の住民に襲撃されタナーに助けを求める。タナーは警官隊を引き連れて三人を助けに向かい住民たちを逮捕し、二人に投降を呼びかける。しかし、二人は投降を拒否してシュガーランドに向かうことを決め、スライドも二人に同行する。二人の意思が固いことを知ったタナーは、狙撃手をラングストンの里親の自宅に向かわせ、二人を待ち伏せるように命令し、再び追跡を開始する。三人が行く先々には報道を見た住民たちが集まり、息子を取り返そうとする二人を応援し、警察やマスコミに混じりパトカーを追いかけるようになる。 三人が里親の自宅に到着する直前、タナーは最後の説得を試みるが、二人は投降を拒否して里親の自宅に向かう。しかし、異変に気付いたスライドは家に入ることを止めるように二人を説得するが、息子を目前にして感情的になったルー・ジーンは聞き入れずに騒ぎ出し、諦めたクロヴィスがパトカーを降りて家に入ろうとする。その瞬間、クロヴィスは狙撃され重傷を負い、パトカーに乗り込み逃走する。銃声を聞いたタナーたちは追跡を再開し、川辺で停車したパトカーに近付く。そこには立ち尽くすスライド、運転席で死んでいるクロヴィス、後部座席で呆然自失となっているルー・ジーンがいた。 騒動の終結後、ルー・ジーンは15か月間の刑期を終えて出所後にラングストンを取り戻し、タナーとスライドは警察官として職務を続けていることが語られ、物語は終わる。 ソフト版：DVD・BD収録 テレビ朝日版：初回放送1977年7月17日『日曜洋画劇場』 本作は1969年5月にテキサス州で発生した実話を基に製作されている。アイラ・ファー・デントは実母に引き取られた息子を取り戻すため、夫のロバート・デントと共に交通警官のジェームズ・クローン（英語版）ごとパトカーを乗っ取ってしまう。彼らはパトカーで、ポート・アーサーやヒューストンを通過し、実母の家のあるウィーロックを目指すが、騒ぎを聞きつけたテレビ局のバンやヘリコプターを従えて隊列を組みながら、ゆっくりと進んでいった。最終的にウィーロックの実母宅に到着するものの、この場所で待ち伏せしていたFBIにロバートは射殺され、人質のクローンは無傷で助け出された。実際にはロバートは脱走しておらず、カージャックを決行する2週間前の1969年4月に刑務所を出所している他、里親の自宅前で死亡している。アイラは逮捕され懲役5年の実刑判決を受けるが、5か月間後に釈放され、1992年に40代で死去している。 映画ではアイラ・ファー（ルー・ジーン）役をゴールディ・ホーン、ロバート（クロヴィス）役をウィリアム・アザートン、スライド（クローン）役をマイケル・サックス、ジェリー・ミラー（タナー）役をベン・ジョンソンが演じている。また、人質となったクローンは映画のアドバイザーとして製作に参加し、劇中でも副保安官役として出演している。 Rotten Tomatoesでは91%の支持を集めており、「映画は同時代の反文化的なロード・ムービーを形作ったが、その後のスピルバーグ作品で観客を満足させるための洗練された要素が数多く含まれている」と評価されている。第27回カンヌ国際映画祭では脚本賞を受賞している。 ^ “The Sugarland Express (1974)” (英語). Box Office Mojo. 2010年4月5日閲覧。 ^ 『大林宣彦の映画談議大全《転校生》読本 ジョン・ウェインも、阪東妻三郎も、… 1980-2008 a movie』 角川グループパブリッシング、2008年、337頁。ISBN 978-4-04-621169-9。 ^ a b c d Haile, Bartee (2012年5月4日). “The real story behind ‘The Sugarland Express’”. Conroe Courier. http://www.yourhoustonnews.com/courier/opinion/the-real-story-behind-the-sugarland-express/article_4d92a2f8-45bf-5be9-93a2-54aaeacb6077.html 2017年1月28日閲覧。  ^ “The Sugarland Express (1974)”. Rotten Tomatoes. 2016年6月17日閲覧。 ^ “Festival de Cannes: The Sugarland Express”. festival-cannes.com. 2009年4月26日閲覧。 結末までのストーリー詳細 - キネマ旬報 続・激突! カージャック - allcinema 続・激突! カージャック - KINENOTE The Sugarland Express - オールムービー（英語） The Sugarland Express - インターネット・ムービー・データベース（英語）
『ザ・フォッグ』 (The Fog) は、1980年製作のアメリカ合衆国のホラー映画。 町の誕生100周年記念祭に沸き立つ小さな港町アントニオ・ベイ。だが、突如現れた濃霧が街を覆い、それに呼応するように、殺害直後にもかかわらず遺体が腐敗するという謎の殺人事件が発生する。100年前に町を作り上げたとして称えられた4人の功労者は、契約のために訪れた富豪の乗った船を座礁させ、乗組員もろとも皆殺しにして船に積んであった多額の財産を奪っていたのだった。殺害された富豪たちは怨霊となり、100年の時を越えて霧とともに襲来し、4人の功労者の子孫たちへ復讐を開始したのであった。功労者の一人を曾祖父に持つ地元ラジオ局のDJ、スティービーは真相を知り、100年周年記念祭で惨事が起きることを防ぐため避難を呼びかけるが、霧は既に町の大半を覆い始めていた。 監督：ジョン・カーペンター 製作：デブラ・ヒル 製作総指揮：チャールズ・B・ブロック 脚本：ジョン・カーペンター、デブラ・ヒル 撮影：ディーン・カンディ 特殊メイク：ロブ・ボッティン 音楽：ジョン・カーペンター テレビ東京版：初回放送1982年4月29日 「木曜洋画劇場」 その他吹き替え声優：屋良有作、小関一、巴菁子 テレビ朝日版：初回放送1991年7月28日 「日曜洋画劇場」 その他吹き替え声優：高畑淳子、中村紀子子、仲木隆司、加藤正之、峰恵研、岸野一彦、小室正幸、田原アルノ、辻親八 ※ BDには3種類の吹き替えを全て収録。 2005年にはオリジナルの監督だったジョン・カーペンターが製作、ルパート・ウェインライトが監督してリメイクされた。 　撮影に使われた灯台はカリフォルニアのポイントレイズ国定海岸にあるポイントレイズ灯台（en:Point Reyes Lighthouse）。1870年に建造されたものが現在もそのまま残っており、1991年にアメリカ合衆国国家歴史登録財になった。 ザ・フォッグ - allcinema ザ・フォッグ（1979） - KINENOTE The Fog - インターネット・ムービー・データベース（英語） ザ・フォッグ The Fog - オールムービー（英語） ポイントレイズ国定海岸
『電撃フリントGO!GO作戦』（Our Man Flint）は、1966年のアメリカ合衆国の映画。超人的な能力を持つエージェント、デレク・フリント（ジェームズ・コバーン）の、型破りな活躍を描いたアクション映画である。 1960年代の『007』人気に乗って多数作られたスパイ・アクション映画の中でも、フリントというキャラクターの魅力や、『007』シリーズに対するパロディ等が支持され、続編『電撃フリント・アタック作戦』も作られた。 狂信的な3人の科学者に率いられ、世界の支配を企む組織ギャラクシーは、地球上の気象を自在に操る巨大装置を使い世界各国を脅迫する。国際的スパイ機構Z.O.W.I.E.は、問題解決のため元エージェントのデレク・フリント（ジェームズ・コバーン）を選ぶが、美女に囲まれ悠々自適の生活を送るフリントは、Z.O.W.I.E.のクラムデン長官（リー・J・コッブ）や大統領の要請すらも断る。 しかしギャラクシーが先手を打って暗殺者ギラ（ギラ・ゴラン）を送り込んできた事を察知したフリントは、クラムデン長官の要請を引き受ける。毒矢の羽に付いていたブイヤベースの成分からマルセイユの店を突き止める。一方、ギラも再度コールドクリームに仕掛けた時限爆弾でフリントを暗殺しようとするがまたしても失敗。破片からローマのギラの許へたどり着く。暗殺者の罠に自らかかり、心臓を停止して死んだかに見せかけたフリントは、ギャラクシー本部のある孤島に侵入し基地内の捜索を開始するが、捕まってしまう。ギャラクシーへの協力を拒んだフリントは処刑されることになり、任務に失敗したギラには洗脳が言い渡される。しかしフリントは処刑を逃れ、ギラやさらわれていた美女たちの洗脳を解く。フリントに動力源を破壊され、島は崩壊を始める。科学者たちは装置に落下、ロドニーは瓦礫に飲まれる。フリントと美女たちは無事脱出に成功する。 フジテレビ版：放送日1978年12月15日『ゴールデン洋画劇場』※DVD収録（再放送短縮版、約69分） TBS版：放送日1971年7月26日『月曜ロードショー』 ・その他声の出演：肝付兼太、三田松五郎、辻村真人、野本礼三、嶋俊介 ・翻訳：進藤光太、制作：ニュージャパンフィルム クラムデン長官と大統領とのホットラインの呼び出し音は、『ハドソン・ホーク』や『オースティン・パワーズ』の中で、パロディとして使われている。 ^ Zonal Organization for World Intelligence and Espionage のイニシャリズム 電撃フリントGO!GO作戦 - allcinema 電撃フリントGO!GO作戦 - KINENOTE Our Man Flint - オールムービー（英語） Our Man Flint - インターネット・ムービー・データベース（英語）
『アンタッチャブル』（The Untouchables）は、1987年のアメリカ映画。禁酒法時代のアメリカ・シカゴを舞台に、正義のためにギャングのボスであるアル・カポネを逮捕しようとするアメリカ合衆国財務省捜査官たちのチーム「アンタッチャブル」の戦いの日々を描いた実録映画。捜査チームの主任捜査官だったエリオット・ネス の自伝を基にしている。なお自伝はテレビドラマ化され大ヒットしている。 主人公を助ける老警官役のショーン・コネリーが第60回アカデミー賞助演男優賞、第45回ゴールデングローブ賞助演男優賞を受賞した。また、日本でも第30回ブルーリボン賞外国作品賞を受賞した。 主役のエリオット・ネス役に抜擢されたケビン・コスナーは、この作品での好演により、ハリウッド・スターの仲間入りを果たした。また、ジョージ・ストーン役のアンディ・ガルシアは、大階段でのアクションで注目を集め、そのキャリアスタートとなった。 1920年代から30年代初期の禁酒法は闇酒場を横行させ、アル・カポネをボスとする犯罪組織は酒の密造とカナダからの密輸により莫大な利益をあげていた。地元の警察や裁判所を買収しているギャングたちが市民への殺人も厭わない状況に、政府はアメリカ第三の大都会であるシカゴへ財務省のエリオット・ネスを派遣する。大張りきりで自信満々のネスは、赴任早々、シカゴ市警の警官たちを引き連れて密造酒摘発で手柄を立てようとするが、ギャングに買収されていた警官が情報を漏らしていたため失敗。さらに新聞記者に失敗した場面の写真を撮られて世間の失笑を買い意気消沈するが、帰り道で会った初老の警官ジム・マローンに「警官の仕事は手柄を立てる事ではなく、無事に家に帰る事だ」と教えられる。 翌日、屈辱に耐えながら出勤したネスに、抗争の巻き添えになって死んだ少女の母親が面会に訪れる。改めてその悲しみを訴えられ、諦めないでと励まされたネスは、新たな決意を胸にマローンを呼び出す。ネスはシカゴを牛耳るアル・カポネを逮捕する決意をマローンへ打ち明け、信頼できる仲間と班を編成するために協力してほしいと頼む。カポネの実力を知るゆえに躊躇うマローンだが、警官としての生き方を貫くことを決意する。警察学校の生徒だった新米のジョージ・ストーン、財務省から応援にきた簿記係のオスカー・ウォレスと四人が揃ったところで、マローンが全員に銃を持たせて密造酒の摘発に向かう。実績を挙げたネスの元にギャングから賄賂が贈られてくるが、彼は賄賂を拒否したため家族の身に危険が迫り、妻子と離れて暮らすことになる。 家族と別れたネスは、ウォレスのアドバイスでカポネを脱税の罪で起訴する方針を固める。ネス一行はマローンの情報を元に、カナダ警察と協力してカポネ・ファミリーの密造酒密輸の現場を押さえることとなった。銃撃戦の末にギャングたちを殺すことになったが、ファミリーの帳簿係と帳簿という証拠が手に入った。しかし、カポネは報復としてウォレスと帳簿係を殺害し、さらに部下のフランクに命じてマローンも殺害する。証人を失った検察は及び腰となり起訴を取り下げようとするが、ネスとストーンはマローンの死に際のメッセージを頼りに、逃亡を図るファミリーの会計係を確保するためシカゴ・ユニオン駅に向かう。列車の発車時刻寸前に現れたカポネ・ファミリーとの銃撃戦を経て会計係を確保したネスとストーンは予定通りにカポネを起訴するように働きかけ、カポネの予備審問が開始される。 予備審問で会計係がカポネの脱税を認めるが、カポネが余裕の表情を見せたため、ネスは疑問に感じる。ネスは、フランクがカポネにメモを渡したことを不審に思い、彼が銃を携帯していることを理由に法廷から追い出し身体検査をさせる。フランクの所持品の中からマローンの自宅の住所が書かれた紙マッチが見つかり、彼がマローンを殺したことを確信するが、フランクは廷吏に発砲して逃走する。ネスはフランクを裁判所の屋上に追い詰め拘束するが、フランクがマローンを侮辱したことに激怒し、彼を屋上から突き落とす。屋上から戻ったネスは、ストーンから「フランクがカポネに渡したメモは買収された陪審員のリストだ」と聞かされ、ネスは陪審員を入れ替えるように判事に要求する。判事はメモの信憑性を疑問視して拒否するが、ネスは「カポネの帳簿に判事の名前がある」と脅迫し、陪審員の入れ替えを認めさせる。追い詰められたカポネの弁護士は有罪を認め、激怒したカポネは弁護士に殴りかかる。カポネに有罪判決が下った記事を読み終えたネスは、ストーンと別れの言葉を交わしてシカゴ市警を後にする。 ※2017年9月21日発売の『30周年記念ブルーレイTV吹替初収録特別版』にはソフト版に加え、フジテレビ版とテレビ東京版の日本語吹替を収録。 監督：ブライアン・デ・パルマ 製作：アート・リンソン 脚本：デヴィッド・マメット 音楽：エンニオ・モリコーネ 撮影：スティーヴン・H・ブラム 編集：ジェリー・グリーンバーグ 衣装：ジョルジョ・アルマーニ 配給：パラマウント映画 フランク・ニッティは映画中では死ぬことになっているが、実際は逮捕・収監されたカポネの跡を継いでボスになり、1943年に逮捕される恐怖から自殺している。 シカゴ・ユニオン駅でのカポネ一派との銃撃戦において、『戦艦ポチョムキン』の有名なオデッサの階段のシーンが引用されており、公開当時から話題になった。なお、デ・パルマによるともともと引用する気はなく、列車を舞台にした大がかりなアクションシーンを撮ろうとしたが、予算がなくなったので仕方なく「階段落ち」を思いついたとのこと。 ロバート・デ・ニーロは頭髪を剃りアル・カポネを演じた。体重は直後に別の映画出演が決まっていたので太るわけにいかず、ボディスーツを着用したが、顔だけは太らせて撮影に挑んだ。 ^ “The Untouchables (1987)” (英語). Box Office Mojo. 2010年2月9日閲覧。 ^ 『キネマ旬報ベスト・テン85回全史 1924-2011』（キネマ旬報社、2012年）460頁 ^ アンタッチャブル30周年記念ブルーレイTV吹替初収録特別版(初回生産限定)パラマウント映画日本語版公式ホームページ ^ 「映画になった奇跡の実話」 鉄人ノンフィクション編集部 鉄人ノンフィクション編集部『映画になった奇跡の実話』、2013年 アンタッチャブル - allcinema アンタッチャブル - KINENOTE The Untouchables - オールムービー（英語） The Untouchables - インターネット・ムービー・データベース（英語）
ウィーダ（Ouida, 1839年1月1日 - 1908年1月25日）は、イギリス・サフォーク州ベリー・セント・エドマンズ（英語版）出身の女性作家。ウィーダはペンネームで、彼女が幼児の頃、本名「ルイーズ」 (Louise) をそう発音していたことに由来する。本名は、マリー・ルイーズ・ド・ラ・ラメー (Marie Louise de la Ramée) という。日本では1872年発表の『フランダースの犬』で知られる。 フランス人の父ルイ・ラメーとイギリス人の母スーザン・サットンとの次女。姉については一切が不詳。20歳ごろより小説を書き始め、1863年にデビュー作となる『囚れの身となって』 (Held in Bondage) を発表して作家活動に入る。代表作に1867年『二つの旗の下に』 (Under Two Flags) 等がある。これは出世作になっており、後に映画化されている。その他、生涯に『ストラスモー』（Strathmore 1865年）、『ニュールンベルクのストーブ』（The Nürnbergstove 1882年、"Stories for Children"に収録）、『銀色のキリスト』（The Silver Christ 1894年）をはじめ40冊以上の物語を執筆している。1870年ごろ、父が没したためイタリア王国のフィレンツェに移住した。犬好きで動物愛護協会設立に尽力し、晩年は多数の犬と暮らした。『フランダースの犬』執筆当初は売れっ子作家であり上流階級のサロンに出入りするなど人気の絶頂期にあったが、晩年には多額のペットの飼育費が生活費を圧迫し住む家も失うなど困窮を極める。1908年、肺炎でヴィアレッジョに没し、バーニ・ディ・ルッカのイギリス人墓地に葬られる。一度は結婚していたが離婚しており、その後は独身だった。墓標は本人の遺した文学を愛する読者により寄贈されたもので、生家の残る現在の英国のベリー・セント・エドマンズでは記念碑が建っている。 村岡花子 訳 『フランダースの犬 改版』新潮文庫 新潮社　ISBN 4-10-205401-4 『ニュールンベルクのストーブ』、『二つの旗の下に』、『銀色のキリスト』併録 雨沢泰 訳 『フランダースの犬 完訳版』偕成社文庫 偕成社　ISBN 978-4-03-652700-7 『ウルビーノの子ども』、『黒い絵の具』併録 作者：ウィーダについて ド・ラ・ラメー マリー・ルイーズ：作家別作品リスト - 青空文庫
エレナ・エミリー・ホグマン・ポーター（Eleanor Emily Hodgman Porter、1868年12月19日 - 1920年5月21日）はアメリカ合衆国の小説家。ニューハンプシャー州リトルトン出身。多くの恋愛小説・家族小説・ギャグ小説を手がけ、中でも「ポリアンナ」シリーズは最大のヒット作になった。 生まれながらに病弱で、高校を中退。療養後に歌手を目指してボストンのニューイングランド音楽院に入学するが結局挫折。 24歳でジョン・ライマン・ポーターと結婚してマサチューセッツ州に移り住み、小説を書き始める。 34歳で『金髪のマーガレット』で小説家デビュー。「ミス・ビリー」シリーズで恋愛小説家としてブレイクする。が、2年後に出版した「ポリアンナ」シリーズで児童小説家として空前のヒットを飛ばし、「ミス・ビリー」シリーズは一気に過去の物となった。 半自伝的小説『スウ姉さん』を出版した1920年、マサチューセッツ州ケンブリッジの自宅で51歳でこの世を去る。遺体は同地のマウント・オーバーン墓地に埋葬され、墓石には『著作を通して幾百万もの人々の人生に光をもたらした人 Who by her writings brought sunshine into the lives of millions』と刻まれた。 1907年「金髪のマーガレット("Cross Currents")」（偕成社） デビュー作で、シリアスな家族小説。 大都会で母と生き別れたマーガレットは、貧民街で荒んだ生活を送り心を閉ざしてしまうが、様々な体験から強く成長する。一方母も、娘を失くした事で心を病むが、孤児への慈善事業を通して豊かな生活の中で見失っていた物を見つけていく。引き裂かれた親子が再び出会う事はあるのか…。 1908年「"Turn of the Tide"」 「金髪のマーガレット」の続編。未翻訳。 1911年「花ひらくビリー("Miss Billy")」 恋愛小説。初のヒット作。 1912年「ビリーの決心("Miss Billy's Decision")」 1914年「ビリーの結婚("Miss Billy Married")」 1913年「少女パレアナ」／「少女ポリアンナ("Pollyanna")」（角川書店ほか） コメディ調の家族小説。クリスチャンヘラルド誌で週刊連載されていた。 両親を一度に亡くし叔母の家に引き取られた少女ポリアンナが、父との約束である「よかった探し」を通してベルディングスビル（架空）の町を明るく変えていく。 町に住む変わり者達を通して、かつて母親達の世代に起こった事件を解き明かしていく、謎解き的な面白さも特徴。 1915年「パレアナの青春」／「ポリアンナの青春("Pollyanna Grows Up")」（角川書店ほか） 「少女パレアナ」の続編。大幅にギャグ要素が追加された恋愛小説。 前半こそ前作の焼き直しなのだが、パレアナが大人に成長した後半では突飛なギャグで複雑な恋愛模様を笑わせてくれる。 1916年「ぼく、デイヴィッド("Just David")」（岩波少年文庫） バイオリン弾きの少年が周囲の人々を変えて行く。 1920年「スウ姉さん("Sister Sue")」（角川書店） 死の翌年に出版された絶筆。「ポリアンナ」シリーズのアンチテーゼ的な作品。 苦労人のスウ姉さんが、屈折の人生を通して本当の愛を見つけていく。 作者の皮肉っぽい毒舌とギャグセンスが光る作品。登場人物の自分勝手な振る舞いが大いに笑わせてくれる。 作者であるエレナ自身による作品は2作のみであるが、大ヒットしディズニーで実写映画化された。また作者の死後に数多くのアンソロジーが発表された（「牧場のポリアンナ」、「ポリアンナと金貨」など）。日本でも多くの出版社から翻訳され、『愛少女ポリアンナ物語』としてアニメ化されたことでヒットした。日本語訳で比較的簡単に入手できるのは角川文庫クラシックス版である（岩波文庫・偕成社文庫版は大きな書店でしか扱われていない事がある）。 日本語訳タイトルにの表記にはパレアナ（1930年の村岡花子訳など）とポリアンナ（1960年のディズニー映画で広まった呼び方）が混在しているが、これは原題Pollyannaの発音が、日本語で表記するにはあいまいで捉えにくい音であるためと考えられる（厳密に発音を分析すれば、Pollyannaのpoはポとパの中間ぐらいの音、llyはリとレの中間ぐらいの音である。またannaは、アナまたはアーナとでも表記すべきところで、アンナというローマ字読みの表記は、英語としては本来正しくない。したがって、原音に忠実な表記としては、パレアナ、パレアーナ、ポリアナ、ポリアーナなどが適切と考えられる。また、パリアナ、ポレアナなどと表記しても、間違いとは言えない）。 主人公の名前「Pollyanna」は、当時アメリカ中の店やホテルの名前になる等のブームになり、ウェブスター英語辞書などに「喜悦」という意味の言葉として掲載されるなど、国際的な単語・心理用語になった。 なお、谷村まち子著の『七色の虹』（昭和30年、ポプラ社）は Pollyanna の翻案小説である。 ヒロインは美知子で、“喜びごっこ”をする。父は貧しい牧師。両親をなくした美知子を叔母がひきとる。195ページからの章「思わぬ災難」で、美知子は自動車にはねられる。 原作 日本基督教興文協会版 パレアナ 中央公論社版 喜びの本 角川書店版 少女パレアナ パレアナの青春 偕成社版 少女ポリアンナ ポリアンナの青春 岩波書店版 少女ポリアンナ ポリアンナの青春 アニメ版 竹書房文庫版 愛少女ポリアンナ物語 角川書店版 世界名作アニメ全集4巻 愛少女ポリアンナ物語 秋田書店版 TVアニメ名作コミックス 愛少女ポリアンナ物語 ぎょうせい版 絵本アニメ 世界名作劇場愛少女ポリアンナ物語 映画 1920年 青春の夢 無声映画。 ポール・パウエル監督、メアリー・ピックフォード主演。 1960年 ポリアンナ デビッド・スウィフト監督、ヘイリー・ミルズ主演。 ディズニー映画。ポリアンナの事故の原因が「木から落下」になるなど、変更点あり。 TVドラマ 1982年 ポリアンナの冒険 アメリカでTVドラマ化。 2003年 ポリアンナ イギリスでTVドラマ化。 TVアニメ 1986年 愛少女ポリアンナ物語 日本でTVアニメ化。 ポリアンナ症候群 ポリアンナ効果 エレナ・ホグマン・ポーターの著作 - LibriVox（パブリックドメインオーディオブック） Eleanor H. Porterの作品 - プロジェクト・グーテンベルク PBS biography Papers at Dartmouth Eleanor H. Porter - インターネット・ムービー・データベース（英語） Eleanor H. Porter - http://www.online-literature.com/ エレナ・ホグマン・ポーター - Find a Grave
エドモンド・デ・アミーチス（Edmondo De Amicis, 1846年10月21日 - 1908年3月11日）は、イタリア王国の作家。イタリア北西部（当時サルデーニャ王国領）の町オネッリア（1923年よりインペリア市の一部）で生まれる。イタリア統一運動の時代に育ったアミーチスは1860年、14歳のときに、ジュゼッペ・ガリバルディの千人隊（赤シャツ隊）に志願したほどの愛国者であった（幼少として断わられる）。 代表作に、統一イタリアの子供の教育用に書いた愛国小説『クオーレ』 (Cuore) がある。この作品の中の挿話短編「アペンニーノ山脈からアンデス山脈まで」 (Dagli Appennini alle Ande) が、日本では『母をたずねて三千里』のタイトルで知られている。『クオーレ』を初めて日本語訳したのは教育者の三浦修吾で、アミーチスが「愛の学校」というサブタイトルをつけた。 アミーチス エドモンド・デ：作家別作品リスト - 青空文庫
エクトール・アンリ・マロ（Hector Henri Malot, 1830年5月20日 - 1907年7月17日）は、フランスの小説家。 フランス北西部のルーアン近くのラ・ブイユ(fr:La Bouille)の当時村長の家に生まれた。パリに出て劇作家になろうとしたが成功せず、小説家となった。新聞連載後刊行という形で生涯60編あまりの長編小説を発表した。現在知られている代表作は『家なき子』Sans famille（1878年）で、児童文学の古典として知られる。また姉妹編の『家なき娘』En famille（1893年）や、最初に児童向けに書いた『ロマン・カルブリス物語（海の子ロマン）』fr:Romain Kalbris（1867年）も人気があり日本でも翻訳され紹介されたが、大半の大人向けに書かれた小説は日本では全く知られていない。 『海の子ロニイ』大木惇夫訳 童話春秋社 1940 『海の子のロマン』宮山栄訳 第一書房 1941 『海の子ロマン』池田宣政著 講談社 1953 『海の子ロニイ』酒井朝彦編著 保育社 1957 『ロマン・カルブリス物語』二宮フサ訳 偕成社文庫 2006 マロ エクトール・アンリ：作家別作品リスト - 青空文庫 マロ年譜
アンナ・シュウエル（Anna Sewell、1820年3月30日 - 1878年4月25日）は、イギリスの女性小説家。生涯唯一の小説『黒馬物語』で知られる。 シュウエルはイングランドのノーフォーク、グレート・ヤーマスで生まれた。クエーカーの家庭で2人兄弟、2歳年下の弟フィリップ・シュウエルは設計士としてヨーロッパの鉄道敷設に携わっていた。父は何度も事業に失敗したため、一家は何度かの引越しをしている。 14歳の時、雨の中を学校から帰る途中に転んだ怪我が元で両足首を痛めたが、無理をした結果両足が不自由になってしまい、歩くことができなくなった彼女は馬車を多用するようになった。シュウエルはポニーに馬車を引かせて父を鉄道駅まで送迎していたという。そしてそのことは彼女の馬に対する愛情と動物への人道的な取り扱いに深く関わることになる。 彼女は未婚であるかあるいは子供がいなかったとされる。しかしフィリップが何人かの子供を残して亡くなってしまったため、実家で母マリー・ライト・シュウエルと共に子供の面倒をみていた。アンナは母マリーを非常に慕っており、マリーは児童向け福音書の作家であったため、アンナは編集を手伝っていたという。クエーカーとしてアンナとマリーは慈善活動も活発であった。また彼女はヨーロッパ各地の温泉で湯治をしながら、多くの作家、芸術家、哲学者たちに出会い、かつては触れることのなかった知識を深めた。 シュウエルの唯一の出版作であり代表作である小説『黒馬物語』は、1871年から1877年にかけて執筆された。この間に彼女の健康は衰え、寝台から起き上がることも困難なほどになっていたため、自身で執筆することはできなくなると、口承によりマリーに書き留めてもらい、1876年からマリーは本格的な執筆を始めた。 完成した小説をシュウエルは1877年11月24日、地元の出版社ジャロルド・アンド・ソンズに40ポンドで売り込んだ。57歳の時であった。現在、この小説は児童向けの古典小説と考えられているが、当時の彼女は馬に携わった人々を読者と考えていたという。アンナは「この小説には馬への思いやり、共感、待遇への理解を説いた特別な狙いがある」と述べている。この小説は発売されると人気を博し、当時の売上記録を更新、現在でも「英語で書かれた史上6番目のベストセラー」とされている。 シュウエルは出版の5ヵ月後、1878年4月25日に肝炎または肺結核で死亡したが、存命中にこの小説の成功を認めるには十分な期間があった。同月30日にはノーフォーク州バクストンに近いランマスのクエーカー埋葬地に葬られた。入り口の壁には現在も彼女の名前が記されている。 彼女の生誕地であるグレート・ヤーマスの土地は、現在は博物館となっている。彼女はブリストル市ウィックのブルーロッジで10年間を過ごしたが、現在はゴルフ場となっている同地のトレイシー公園は、小説に登場するバートウィック公園（Birdwick Park）のモデルと考えられている。 1866年から彼女が没するまで過ごしたオールドカットン（現在はノリッチの一部となっている）にあるコテージは、当時の佇まいを残している。他にノリッチ市の施設としてシュウエル・バーン劇場（Sewell Barn Theatre）があり、兄フィリップが所有していた劇場である。またシュウエル公園（Sewell Park）という小さな公園も1909年7月19日に開かれ、変わった三角形でかたどられた花崗岩石の水飼葉桶はシュウエル一家の献花用に用いられている。 以下の文献は英語版からの抽出です。 Adrienne Gavin: A dark horse: the life of Anna Sewell, 2004, ISBN 0750928387 Adrienne Gavin: Oxford Dictionary of National Biography E. B. Wells and A. Grimshaw: The annotated 'Black Beauty' , 1989, ISBN 0851314384 ^ a b c アンナ・スウエル：著、久米譲：訳 『黒馬物語』 講談社 1984年 ISBN 9784061807174 ^ Mrs Bayly: The life and letters of Mrs Sewell, 1889, pp. 272 ^ アンナ・シューエル：著、阿部和江：訳 『黒馬物語 BLACK BEAUTY』 文園社 2003年 ISBN 9784893361882 Sewell Park（英語）
パメラ・トラバース（Pamela Lyndon Travers、P.L.Travers、1899年8月9日 - 1996年4月23日）は、筆名の「P.L.トラバース」で知られるイギリスの児童文学作家、元女優。本名はヘレン・リンドン・ゴフ (Helen Lyndon Goff)。 父のトラヴァース・ロバート・ゴフはロンドン生まれでアイルランド系の家系。オーストラリア合資銀行の銀行員で支店長までつとめたが、アルコール依存症で退職し、結核により若くして亡くなった。母のマーガレット・アグネス・ゴフ（旧姓モアヘッド）はオーストラリア生まれでスコットランド系の家系だった。母の兄弟のボイド・ダンロップ・モアヘッドはオーストラリアのクイーンズランド州の首相だった。 オーストラリアのクイーンズランド州メアリーバラ（Maryborough）生まれ。3姉妹の長女だった。アイルランド系だった父親に、不思議な話を聞かされて育つ。 トラバースは、有名になった後、自分の幼少期を偽っており、「父はサトウキビ農園の農園主で、私は農園で幼児期をすごした」「父はアイルランド生まれだった」と説明し、また、自身の生年についても1906年生まれとしていた。父親は銀行員になる以前に「サトウキビ農園の監督」だったことはある。 ヘレンが7歳の時に銀行員だった父親が病死。その後、母親は悲嘆のあまり、川に飛び込んで自殺しようとした。のちに、一家は、母の育ての親である大叔母（母の叔母）のヘレン・ムアヘッドの家に、引き取られる。 家庭の事情もあり、大学には進まず、ハイスクール卒業後にタイピストになる。そのかたわら舞台女優をめざし、1920年に舞台女優デビュー（その際につけた芸名が、パメラ・トラバース）。 1924年、25歳の時にイギリスへ移住した後は創作活動に転向し、詩人としてデビューを果たした。アイルランドの詩人、ジャーナリストのジョージ・ウィリアム・ラッセルとの交流がはじまる。 その後は、児童向けに、数多くの小説や詩を発表した。彼女の最もよく知られた本は、不思議なできごとを起こすナニー（子守兼家庭教師）のメアリー・ポピンズについての物語である。 同名のタイトルによるディズニーの映画化作品（1964年）については、彼女は不満を表明した。彼女はシャーマン兄弟の音楽はうまくマッチしていないといい、また設定の全体が甘い話になりすぎていると考えていた。同映画の製作裏話については2013年に『ウォルト・ディズニーの約束』として映画化されており、トラバースをエマ・トンプソンが演じている。 1977年、その文学的な業績により、大英帝国勲章（OBE）を授与された。 Mary Poppins(1934) 「風にのってきたメアリー・ポピンズ」 Mary Poppins Comes Back(1935)「帰ってきたメアリーポピンズ」 Mary Poppins Opens the Door (1943)「とびらをあけるメアリー・ポピンズ」 Mary Poppins in the Park(1952) 「公園のメアリー・ポピンズ」 Gingerbread Shop (1952) Mr. Wigg's Birthday Party (1952) The Magic Compass (1953) Mary Poppins From A-Z (1962)「メアリー・ポピンズ AからZ」 Mary Poppins in the Kitchen (1975) 「メアリー・ポピンズのお料理教室」 Mary Poppins in Cherry Tree Lane (1982)「さくら通りのメアリー・ポピンズ」 Mary Poppins and the House Next Door (1988)「メアリー・ポピンズとお隣さん」 Stories from Mary Poppin (1952) Mary Poppins in Cherry Tree Lane / Mary Poppins and the House Next Door (1999) Mary Poppins Omnibooks (1999) I Go By Sea, I Go By Land (1941) Fox at the Manger (1962) Friend Monkey (1971) Two Pairs of Shoes (1976) Moscow Excursion （1934） George Ivanovitch Gurdjieff （1973） About the Sleeping Beauty （1975） What the Bee Knows: Reflections on Myth, Symbol and Story (1989) A Lively Oracle: a Centennial Celebration of P. L. Travers, Creator of Mary Poppins. Ellen Dooling Draper and Jenny Koralek, editors. (New York: Larson Publications, 1999). ^ 森恵子『P.L.トラヴァース』（KTC中央出版）P.6. ^ 森恵子『P.L.トラヴァース』（KTC中央出版）P.6. Gurdjieff by P.L. Travers, from Man, Myth and Magic: Encyclopedia of the Supernatural 12 vol., (London: Purnell, 1970-1971) reprinted on the International Gurdjieff Review web site.
フランシス・イライザ・ホジソン・バーネット（Frances Eliza Hodgson Burnett, 1849年11月24日 - 1924年10月29日）は、イギリス生まれのアメリカ合衆国の小説家、劇作家。バーネット夫人 (Mrs. Burnett) とも呼ばれる。 フランシス・イライザ・ホジソンはイギリスのマンチェスターに生まれたが、幼い頃に父を亡くし、1865年、16歳で一家と共にアメリカのテネシー州ノックスヴィルへと移住した。1868年、女性向け月刊雑誌『ゴーディズ・レディース・ブック』（Godey's Lady's Book）に『心とダイヤモンド』（Hearts and Diamonds）を発表する。1873年に医者のスワン・バーネット（Swan Burnett）とワシントンD.C.で結婚し、ライオネル（成人前に病死）とヴィヴィアンの二人の男の子をもうける。 1886年には『小公子』（Little Lord Fauntleroy）を雑誌『セント・ニコラス』（St. Nicholas Magazine）に発表する。児童向けとして書かれた本だったが、母親達に大いに人気を博し、バーネットの次男ヴィヴィアンの髪型を元にした主人公のロングカールの髪型と、オスカー・ワイルドの正装を元にしたレースの襟がついたベルベットのスーツ、通称フォントルロイ・スーツが大流行した。この本は、50万部を売り上げた。 1888年『セーラ・クルー』（Sara Crewe）を発表、この作品は1905年に『小公女』（A Little Princess）と改題されて書き直された。 1890年代半ばからは主にイングランドに居住したが、1905年にアメリカ合衆国の市民権を取得し、1909年に米国に戻った。同年『秘密の花園』（The Secret Garden）を発表するが、生前のうちは反響は大きくなかった。1915年に『消えた王子』を発表。 ニューヨーク州プランドーム（Plandome）で余生を送り、同地にて死去した。 ^ ドラマ『小公女セイラ』のナレーション（渡辺真理）ではフランシス・エリザ・ホジソン・バーネットと呼んでいる。 バーネット フランシス・ホジソン・エリザ：作家別作品リスト - 青空文庫
ヨハンナ・シュピリ（Johanna Spyri、1827年6月12日 - 1901年7月7日）は、スイスの作家である。『アルプスの少女ハイジ』の著者として知られる。 ヨハンナは医師のヨハン・ヤコブ・ホイッサーと、女流詩人メタ・ホイッサー・シュヴァイツァーの間の、6人の子のうちの4番目に生まれる。 スイスのチューリッヒ州ヒルツェルの田園地帯に育つ。幼少時にはグラウビュンデン州のクールの周りで夏を幾度か過ごし、その体験を後の小説に生かした。 1852年には弁護士のベルンハルト・シュピリと結婚し、チューリッヒでの生活の間に田舎での暮らしに関する小説を書き始めた。最初の本『Ein Blatt auf Vrony's Grab』は1871年に、『アルプスの少女ハイジ』は1880年に出版された。 夫との間には息子が1人いたが、27歳で死去し、相次いで夫も1884年に死去した。1人になったヨハンナは慈善活動に専念し、死去までに50以上の物語を出版した。遺体はチューリッヒのジールフェルト墓地（ドイツ語: Friedhof Sihlfeld）に埋葬されたが、肖像はスイスの象徴として、1951年には郵便切手に、2001年には20CHF硬貨に使用された。 2010年にはドイツの文学研究者ペーター・ビュトナーによって、『アルプスの少女ハイジ』が1830年にドイツの作家、ヘルマン・アーダム・フォン・カンプが発表した作品『アルプスの少女アデレード』に類似していることが指摘され、『アルプスの少女ハイジ』の下敷きとなった可能性が高いとした。この指摘はスイスの新聞が報じるなど、波紋を広げた。 1871, Ein Blatt auf Vrony's Grab 1872, Nach dem Vaterhause! 1873, Aus früheren Tagen. 1872, Ihrer Keines vergessen. 1872, Verirrt und gefunden（Aus dem Leben）（Erzählband） 1878, Heimathlos.（mit den Erzählungen Am Silser- und am Gardasee und Wie Wiseli's Weg gefunden wird） 1879, Aus Nah und Fern.（mit den Erzählungen Der Mutter Lied und Peppino, fast eine Räubergeschichte） 1879, Verschollen, nicht vergessen. Ein Erlebnis, meinen guten Freundinnen, den jungen Mädchen 1880, „Heidi's Lehr- und Wanderjahre.“ 1880, Im Rhonethal 1880, Aus unserem Lande.（mit den Erzählungen Daheim und wieder draussen und Wie es in Waldhausen zugeht） 1881, Am Sonntag 1881, „Heidi kann brauchen, was es gelernt hat.“ 1881, Ein Landaufenthalt von Onkel Titus. 1882, Kurze Geschichten für Kinder und auch für Solche, welche die Kinder lieb haben.（mit den Erzählungen Beim Weiden-Joseph, Rosen-Resli, Der Toni von Kandergrund, Und wer nur Gott zum Freunde hat, dem hilft er allerwegen! und In sicherer Hut） 1883, Wo Gritlis Kinder hingekommen sind. 1883, Zwei Volksschriften（mit den Texten Ein goldener Spruch und Wie einer dahin kam, wo er nicht hin wollte） 1884, Gritlis Kinder kommen weiter. 1885, Aus dem Leben eines Advocaten 1886 Kurze Geschichten für Kinder und auch für Solche, welche die Kinder lieb haben. Zweiter Band.（mit den Erzählungen Moni der Geissbub, Was der Grossmutter Lehre bewirkt, Vom This, der doch etwas wird, Am Felsensprung und Was Sami mit den Vögeln singt） 1887, Was soll denn aus ihr werden? Eine Erzählung für junge Mädchen 1888, Arthur und Squirrel. 1888, Aus den Schweizer Bergen.（mit den Erzählungen In Hinterwald, Die Elfe von Intra und Vom fröhlichen Heribli） 1889, Was aus ihr geworden ist. Eine Erzählung für junge Mädchen. 1890, Cornelli wird erzogen. 1891, Volksschriften von Johanna Spyri. Zweiter Band.（mit den Texten In Leuchtensee und Wie es mit der Goldhalde gegangen ist） 1892, Schloss Wildenstein. 1901, Die Stauffer-Mühle ^ “「アルプスの少女ハイジ」に盗作?疑惑?”. YOMIURI ONLINE (読売新聞社のInternet Archiveキャッシュ). (2010年4月13日). オリジナルの2010年4月16日時点によるアーカイブ。. https://web.archive.org/web/20100416000645/http://www.yomiuri.co.jp/national/culture/news/20100413-OYT1T00477.htm 2012年6月28日閲覧。  プロジェクト・グーテンベルク ヨハンナ・シュピリミュージアム アルプスの少女ハイジという物語
ケネス・グレアム（Kenneth Grahame、1859年3月8日 - 1932年7月6日）は、イギリス・スコットランドの小説家。ケネス・グレーアムとも表記される。ケネス・グラハムという表記も見られるが、これは誤転写である。 児童文学の名作として知られる『たのしい川べ』（The Wind in the Willows、1908年）の作者として有名。 1859年、スコットランドのエディンバラに生まれる。3歳上に姉ヘレン、1歳上に兄トマス・ウィリアムがいた。父のジェイムズ・カニンガム・グレアムは弁護士をしていたが、性格の弱さが禍いして家族の生活は不安定であった。グレアムが5歳になったとき、母のエリザベスが弟のローランドを出産してまもなく猩紅熱で死亡する。その後、ケネスたち兄弟は父と別れて、イングランドのバークシャー州クッカム・ディーンに住む母方の祖母と共に暮らした。 5歳のグレアムにとって、この田舎町での牧歌的な生活は孤独ではあったが、近くを流れるテムズ川とその回りの自然や小動物たちに親しみを感じた。両親と別れ、思いのままにならない日々を送らねばならなかった少年ケネスにとって、自然は避難場所であり、魔法の国であった。 成人したグレアムは幼年期についてこう語っている。 「四つから七つまでの記憶のほか、あとは、とくに覚えていることは、何もない」。 のちに進学したオックスフォードのセントエドワーズ校において彼は傑出した生徒であり、オックスフォード大学への入学を希望したが、学費の問題で叶わなかった。イングランド銀行への就職を余儀なくされ、1908年に体調を崩して退職するまで働き続けた。 しかし、こうした暮らしの中でロンドンの芸術家達のたまり場であるレストランで、学者や芸術家達と知り合いになるなど、これまでとは全く違った人々に出会っていく。その折、オックスフォード新辞典を編纂することになった言語学者のフレデリック・ファーニヴァルの勧めで、古典文学の研究会にも出席している。さらに、グレアムはそのころ名の高かった文学者とも、友人としてつきあう幸運を得ていった。こうして彼は、自らもひとりひそかに詩や随筆を手帳に書きしるすようになり、そして1890年ころからグレアムの随筆は、あちこちの有名な文芸雑誌に出はじめた。それらの随筆は後に、『黄金時代』（1895年）や『夢の日々』（Dream Days，1898年）といった短編集にまとめられて出版された。そして、それらの作品によってグレアムは名声と成功を手にする。 作家活動の一方で銀行員として働いていたグレアムだが、年齢とともに地位も上がり1898年に総務部長に昇進する。その前年には仕事先の家で3歳年下のエルスペス・トムソンと知り合い、1899年に40歳で結婚し、翌年、男の子が生まれアラステアと名付けられた。 そして、前作から10年後の1908年にイギリスのメスエンという出版社から、今日グレアムの名を不朽にしている『たのしい川べ』が出版された。この物語はもともと、彼が息子アラステアのために執筆し、そのことで物語の主人公である「ヒキガエル屋敷のヒキガエル」」のわがままぶりを親子で分かち合ったのである。しかし彼の結婚は不幸せなものであった。というのも彼の唯一の子供であった息子アラステアは生まれた時から片目が見えず、その短い生涯の間ずっと健康の問題で苦しみ続けた。 彼の代表作である『たのしい川べ』は、それまで何人かの有名な画家によって挿絵がつけられてきたが、1931年の版には『クマのプーさん』の挿絵も描いたE・H・シェパードによって、物語に登場する小動物たちの世界が、はじめて生き生きと描かれた。 シェパードがその挿絵を描く際にグレアムを訪れたとき、彼は既に一緒に川べを歩くことができないほど衰えていたが、どの辺りを歩けばよいかをシェパードに教えた。 その時にシェパードに向けてこう語っている。 「どうか、この動物たちを親切に描いてください。私は、彼らを愛しているのです。」 ケネス・グレアムは1932年、イングランドのバークシャー州パングボーン（Pangbourne）で没し、オックスフォードのホーリーウェル共同墓地に埋葬された。 Pagan Papers （1893年） 『黄金時代』 （The Golden Age、1895年） Dream Days （1898年） 『おひとよしのりゅう』 （The Reluctant Dragon、1898年） The Headswoman (1898年) 『たのしい川べ』 （The Wind in the Willows、1908年） 『おさわがせなバーティくん』（Bertie's Escapade 、1949年) 『黄金時代』 三宅興子・松下宏子編訳、翰林書房、2018年1月、ISBN 978-4877374167。 『おひとよしのりゅう』 石井桃子訳、学習研究社、1966年2月（初版） 石井桃子訳、学研プラス、2018年1月（復刊） 『たのしい川べ：ヒキガエルの冒険』（岩波の愛蔵版） 石井桃子訳、岩波書店、1963年11月、ISBN 978-4001108170。 『たのしい川べ』（岩波少年文庫） 石井桃子訳、岩波書店、2002年7月、ISBN 978-4001140996。 『おさわがせなバーティくん』 中川千尋訳、徳間書店、2000年9月、ISBN 978-4198612443。 ^ a b c 松下宏子 「解題　ケネス・グレアムと『黄金時代』」『黄金時代』三宅興子、松下宏子 編訳、翰林書房、2018年。 ^ 石井桃子 「解説　原作者ケネス＝グレーアムについて」『おひとよしのりゅう』石井桃子訳、学研プラス、2018年。 ^ a b c d e f g 石井桃子 「訳者のことば」『たのしい川べ』石井桃子訳、岩波書店、2002年。 イギリス文学 児童文学 A・A・ミルン - 「たのしい川べ」を元にした戯曲を製作。 ジョン・ラター - 「たのしい川べ」および「おひとよしのりゅう」を元にした音楽物語を作曲。 楽しいウイロータウン - 「たのしい川べ」を元にした日本のアニメ作品。 ケロヨン - 「たのしい川べ」を元にした日本の着ぐるみ劇「カエルのぼうけん」の主人公。 イカボードとトード氏 - 「たのしい川べ」を元にしたディズニーのアニメーション作品。 リラクタント・ドラゴン - 「おひとよしのりゅう」を元にしたディズニーのアニメーション作品。 Kenneth Grahameの作品 - プロジェクト・グーテンベルク Kenneth Grahame: 「たのしい川べ」に対する評判（英文）
カルロ・コッローディ（伊: Carlo Collodi、1826年11月24日 - 1890年10月26日）、本名カルロ・ロレンツィーニ（Carlo Lorenzini）は、イタリアの作家。トスカーナ大公国のフィレンツェ出身。その代表作『ピノッキオの冒険』で世界的に知られている。 ペンネーム「コッローディ」は、ルッカとピストイアの間にある、母アンジェラ・オルツァーリの故郷でもあるルッカ県の農村の名前「コッローディ」（現在はペーシャというコムーネの一部）から採られたもの。また彼自身その子供時代の大半を過ごした土地でもある。そこで小中学校に通い、コッレ・ディ・ヴァル・デルザの神学校に進学するため、村を出る。しかし結局退学し、1843年、スコローピ修道会の学校を卒業。これが最終学歴となった。翌年、フィレンツェの出版社ピアッティ出版に職を得て、そこに出入りする知識人と面識を得るようになり、特にジョヴァンニ・バティスタ・ニッコリーニに強く影響を受けた。彼から、愛国心と共和主義の精神について深い感化を受ける。1848年の第一次独立戦争への義勇兵としての参加など、その影響は作品の内容にも及んでいる。 1847年以降、雑誌への寄稿など、作家としての活動を始める。音楽・演劇・政治・文化批評など、その執筆分野は非常に多岐にわたる。コッローディのペンネームを使い始めるのは、1856年から。さまざまな記事を書きながら、彼の関心はイタリアの国民が自分たちをひとつのものとして感じることができるような自国語の共通の基盤を培うということに向けられ、それが次第に文学を通しての国民、特にその未来を担う子どもたちの教育に向かうようになる。1870年代後半から、シャルル・ペローの童話の翻訳をしたり、その中で童話のイラストを担当したエンリコ・マッツァンティと一緒に組んで仕事をする機会が増える。1881年、『子ども新聞』に最初の一部を連載した『ピノッキオの冒険』に、1883年、イラストを添えたのもこのマッツァンティである。 『ピノッキオの冒険』が大成功を収めたのは、コッローディが亡くなってからのことである。20世紀になって初めてその作品の文学的な価値は、児童文学の専門家たちからも完全に承認されるようになった。作品の影響は、それが単に世界的な読者を獲得したということだけでなく、国内的にはイタリア語の普及ということにおいても多大な功績を挙げている。コッローディは晩年、一連の教科書のシリーズの仕事にその精力を傾けた。現在はサン・ミニアト・アル・モンテの墓地に埋葬されている。 『ピピの冒険 森の小猿』柏熊達生訳　新小国民社　少国民世界文学叢書 1948年 フリーメイソンの会員である。 ^ 大矢麻里 『イタリアの小さな工房めぐり』 新潮社、2015年、84頁。ISBN 978-4-10-602260-9。 ^ Famous Freemason A-L 著作情報（ドイツ語サイト）
フェーリックス・ザルテン（Felix Salten、1869年9月6日 - 1945年10月8日）は、ハンガリー出身のオーストリアのジャーナリスト・小説家。英語ではソールテンとも。 ユダヤ教徒のジークムント・ザルツマン（Siegmund Salzmann）としてブダペシュトに生まれた。3歳のとき家族はウィーンに移住する。オーストリア政府が1867年にユダヤ教徒の市民権をキリスト教徒と同権まで引き上げたため、19世紀後期には各地のユダヤ人がウィーンに移住していた（世紀末ウィーン）。 1938年以降はナチスによるユダヤ系市民の迫害を逃れ、アメリカに亡命、1945年ナチスの敗北とともにスイスに戻り、チューリッヒで死去した。 Olga Frohgemuth (1910年) Der Hund von Florenz (1923年) ディズニー映画『ボクはむく犬』（1959年）の原作 「バンビ」　Bambi, A Life in the Woods / Bambi, ein Leben im Walde (1926年) Martin Overbeck (1927年) Animal Novels: 15 Rabbits (1929年) 「白馬フローリアン」Florian the Emperor's Horse (1933年) Djibi, the Little Cat (1945年) ヨゼフィーネ・ムッツェンバッハー (Josefine Mutzenbacher. Die Geschichte einer Wienerischen Dirne. Von ihr selbst erzählt) の作者ともされている。 USC Library biography Another short bio Felix Salten - インターネット・ムービー・データベース（英語） Filmography 青年ウィーン　Young Vienna (cate)
ジーン・ウェブスター（Jean Webster, 1876年7月24日 - 1916年6月11日）は、『あしながおじさん』、『続あしながおじさん』などで知られるアメリカの女性小説家。本名はAlice Jane Chandler Webster。ニューヨーク州生まれ。マーク・トウェインの姪の娘にあたる。 1894年、ニューヨーク州ビンガムトンの寄宿学校に入学する。同室にアリスという同名の生徒がいたため、「ジーン」という名前をつけ、これがのちに作家となってからのペンネームともなった。1897年、ヴァッサー大学に入学する。このときの体験をもとに、『おちゃめなパッティ 大学へ行く』や『あしながおじさん』などが書かれた。1915年に結婚し、翌年に女児を出産するがその直後、産褥熱により39歳で亡くなった。
マージョリー・キナン・ローリングス（Marjorie Kinnan Rawlings、1896年8月8日 - 1953年12月14日）はアメリカの作家。姓はローリングズと表記される場合もある。 1896年、ワシントンD.C.に生まれる。大学卒業後、作家を志してニューヨークに移り住み結婚。1928年にフロリダ州奥地クロスクリークに74エーカーの土地を購入し移り住み、以後、自然とそこで暮らす人々を題材とした作品を発表する。1933年、オー・ヘンリー賞受賞。1938年、『子鹿物語』を発表。1939年、ピューリッツァー賞を受賞。1953年、脳出血で死去。 1933 South Moon Under 1935 Golden Apples 1938 The Yearling（『子鹿物語』） 1940 When the Whippoorwill 1942 Cross Creek 1942 Cross Creek Cookery 1950 Jacob's Ladder 1953 The Sojourner 1955 The Secret River
イーディス・ネズビット（Edith Nesbit, 1858年8月15日 - 1924年5月4日）は、イギリスの小説家、詩人。E・ネズビットの名義で多くの児童文学を書いた。共著書も合わせると60冊以上の本を刊行し、いくつかは後に映像化もなされた。彼女は政治活動家でもあり、フェビアン協会の初期のメンバーの一人であった。結婚後の本名はイーディス・ブランド（Bland）。日本語表記は、名がエディスとも、姓はネスビットともされる。 サリー州ケニントン（現在では大ロンドンの一部）で、農業化学者ジョン・コリス・ネズビットの娘として生まれた。父は彼女が四歳になる前に死亡した。病気がちだった姉の転地療養のため、3年間でブライトン、バッキンガムシャー、フランス、スペイン、ドイツの各地に暮らし、その後ケント州ホールステッド（Halstead）に定住した。この地方の景観は後の作品『若草の祈り』に影響を与えた。 17歳の時、一家はロンドンに戻り、南東ロンドンの各所に住んだ。 1877年、ウィリアム・モリスの信奉者であった19歳のネズビットは、銀行員ヒューバート・ブランド（Hubert Bland, 1855年 - 1914年）と出会った。妊娠7ヶ月であった1880年4月22日に結婚した。ブランドはアリス・ホウトスンという女性とも関係を続けており、2人の子供を成した（この2人はネズビットに育てられた）。彼女自身の子供としては、ポール・ブランド（1880年 - 1940年）、アイリス・ブランド（1881年 - ?）、フェビアン・ブランド（1885年 - 1900年）がいる。 ネズビットとブランドは1883年からフランク・ポドモアとともに社会主義の討論を行っており、1884年のフェビアン協会の創設会員であった。彼らの息子フェビアンの名は、この協会にちなんでいる。彼らは協会の新聞「Today」の編集にも携わった。先述のアリス・ホウストンは協会の秘書であった。ネズビットとブランドはマルクス主義を信奉し 、ヘンリー・ハインドマンの社会民主連合のメンバーであり、彼らはこの組織と関わりを持った。また「フェビアン・ブランド」の共同ペンネームで物も書いたが成功しなかった。 ネズビットは1899年から1920年までケント州エルタム（Eltham：現・大ロンドン南東部）で暮らした。1917年2月20日（夫ブランドの死の三年後）、彼女は造船技師のトーマス・タッカーという人物と結婚した。 恐らくは過度の喫煙により、舌癌を患って1924年に没。65歳没。セント・メアリ・イン・ザ・マーシュ（St. Mary in the Marsh）の墓地に埋葬された。 ネズビットが発表した児童文学の数は、長編と短編集を合計すると約40冊になる。共著を含めるならばその数は多少増える。 伝記作家のジュリア・ブリッグズ（Julia Briggs）は、ネズビットを「最初の現代的な児童文学作家」であり、児童向け冒険小説の発明者だと評している。 『宝探しの子供たち』（1898年）、『よい子連盟』（1899年）はネズビットの代表作で、いずれもバスタブル家という零落して中流階級となった一家を描いた作品である。ネズビットは戯曲や韻文も書いている。 彼女は「現実性・同時代性」と「魔法・冒険」の要素を組み合わせることで斬新な作品群を生み出した。ネズビットの方法はパメラ・トラバース、エドワード・イーガー、ダイアナ・ウィン・ジョーンズ、J・K・ローリングらに直接的・間接的な影響を与えた。C・S・ルイスの「ナルニア国ものがたり」シリーズも彼女の影響の下に書かれた。マイクル・ムアコックはあるスチームパンクのシリーズに、大人になったオズワルド・バスタブル（『宝探しの子供たち』の登場人物）を登場させている。 The Story of the Treasure Seekers　日本語版『宝さがしの子どもたち』　吉田新一訳、スーザン・アインツィヒ画、福音館書店〈福音館古典童話シリーズ〉、1974年。 The Enchanted Castle　『魔法の城』 The Would-Be-Goods　『よい子連盟』 Railway Children　『若草の祈り』（若草のいのり） - 同名の映画（1970年、英）の原作 The Cockatoucan『緑の国のわらい鳥』（Nine Unlikely Tales『うそのような9つのお話』より） 『まほうだらけの島』 『かがみのなかのぼうや』 『おひめさまとりゅう』（王女さまと火をはくりゅう） 『国をすくった子どもたち あっちこっちりゅうだらけのお話』 The House of Arden　『アーデン城の宝物』 Harding's Luck　『ハーディングの幸運』(The House of Arden の続編) Five Children and It　日本語版『砂の妖精』（砂の妖精と5人の子どもたち／おねがい!サミアどん） The Phoenix and the Carpet　日本語版『火の鳥と魔法のじゅうたん』 Story of the Amulet　日本語版『魔よけ物語　続・砂の妖精』 魔法! 魔法! 魔法! キング、募集中 日曜日だけ美人 プリンセスたち失踪事件 魔法のリンゴと白い馬 エレベーター＝ボーイはだれ? 魔法使いの心臓 ドラゴンがいっぱい! 本からドラゴンが…… 紫色のドラゴン 地下牢のドラゴン うず潮の島のドラゴン 火をふくドラゴン 国じゅうがドラゴン 最後のドラゴン 不気味な話 約束を守った花婿（ジョン・チャリントンの結婚） ^ Bennett, Phillippa, and Rosemary Miles (2010). William Morris in the Twenty-First Century. Peter Lang. ISBN 3034301065. p. 136. ^ [1] [2] [3] ^ The Prophet's Mantle (1885), a fictional story inspired by the life of Peter Kropotkin in London. ^ C.S. Lewis and the scholarship of imagination in E. Nesbit and Rider Haggard | Renascence | Find Articles at BNET.com 「おねがい!サミアどん」：「砂の妖精」のテレビアニメ化作品 タイムトラベル：「魔よけ物語」は、児童文学で初のタイムトラベルものである。 イーディス・ネズビットの作品 - プロジェクト・グーテンベルク（英語） イーディス・ネズビット『賢すぎた猫』 イーディス・ネズビット『昨日の敵は今日の友』
千葉ロッテマリーンズ（ちばロッテマリーンズ、Chiba Lotte Marines）のファームは、日本のプロ野球球団・千葉ロッテマリーンズの下部組織として設置されているファームチームである。イースタン・リーグの球団のひとつ。 1989年より埼玉県さいたま市南区のロッテ浦和球場を本拠地としている。なお、唐川侑己の出身地であることにちなみ、千葉県成田市より本拠地の移転を要請されている。 東大球場→市川市国府台球場→川口市営球場→東京証券グラウンド 1980年 - 1981年‥大洋多摩川グランド 1982年 - 1988年‥青梅球場（東京都青梅市） 1950年、「毎日グリッターオリオンズ」（まいにちグリッターオリオンズ、Mainichi Glitter Orions）の名称で前年の2リーグ分裂に伴い創設された毎日オリオンズの二軍として発足。 1955年に創設されたイースタン・リーグ（第1期）に参加、16勝5敗で同年のリーグ戦を初優勝するも運営方針が定まらなかったことからリーグ戦は長期の中断を余儀なくされ、1961年にようやくイースタン・リーグ（第2期）が再開される。 この間、毎日は大映ユニオンズと合併し「毎日大映オリオンズ」（通称：大毎）となるが、リーグ再開時には一軍と同じ名称を使用している。なお、合併相手の大映は1957年に大映スターズと高橋ユニオンズが合併して発足した球団であるが、大映の前身・金星スターズの二軍である金星リトルスターズは、1948年に創設された急映チックフライヤーズと並ぶ日本最古のファームチームで、イースタン（第1期）には「大映ジュニアスターズ」の名称で参加していた。また、高橋（1955年はトンボユニオンズ）の二軍もイースタン（第1期）に「トンボBユニオンズ」の名称で参加していた。 その後、大毎は1964年に「東京オリオンズ」、1969年に「ロッテオリオンズ」となるが、1972年オフに一軍が東京スタジアムの閉鎖に伴い本拠地を喪失（ジプシー・ロッテを参照）して以降、二軍は音響機器メーカーのティアックが所有していた青梅球場を主に使用していた。しかし、1978年に一軍が川崎球場に落ち着いてからは川崎－青梅間の移動に時間がかかることから、1989年にロッテ浦和工場に隣接するロッテ浦和球場を開設。1992年に一軍が千葉県へ本拠地を移転し「千葉ロッテマリーンズ」となってからも引き続き使用されている。 2009年、選手に実戦経験を積ませることを目的として、読売ジャイアンツ二軍との連合チーム「シリウス」を結成。ロッテ浦和球場及びジャイアンツ球場で開催する「シリウスGAME」で社会人野球チームと対戦していたが、2010年で事実上休眠状態となった。これは3軍（育成選手等、支配下外選手）が各チームそれぞれで実践機会を求めて試合を行う機会が増えたためである。 1950年 「毎日グリッターオリオンズ」として創設 1955年 イースタン・リーグ（第1期）に参加 1958年 一軍が大映ユニオンズと合併したことに伴い「毎日大映オリオンズ」に改称 1964年 「東京オリオンズ」に改称 1969年 「ロッテオリオンズ」に改称 1989年 青梅球場からロッテ浦和球場へ本拠地を移転 1992年 一軍の千葉県への本拠地移転に伴い「千葉ロッテマリーンズ」に改称 2009年 巨人二軍及び育成選手との連合チーム「シリウス」を結成 1961年 ： 山田潔 1962年 ： 本堂保弥 1963年 - 1964年 ： 田中義雄 1965年 ： 田丸仁（第1次） 1966年 ： 濃人渉（第1次） 1967年 - 1968年 ： 坂本文次郎 1969年 - 1971年7月23日 ： 大沢啓二（第1次） 1971年7月24日 - 閉幕 ： 濃人渉（第2次） - 大沢とー軍・二軍の監督を入れ替え。 1972年 ： 坪内道則 1973年 ： 高木公男（第1次） 1974年 ： 田丸仁（第2次） 1975年 ： 高木公男（第2次） 1976年 ： 醍醐猛夫（第1次） 1977年 - 1982年 ： 高木公男（第3次） 1983年 ： 土居章助 1984年 - 1988年 ： 徳武定之 1989年 - 1990年 ： 木樽正明 1991年 - 1994年 ： 醍醐猛夫（第2次） 1995年 ： レン・サカタ（第1次） 1996年 ： 黒江透修 1997年 - 1998年 ： 山本功児 1999年 - 2001年 ： 平野謙 2002年 ： 醍醐猛夫（第3次） 2003年 ： 佐々木信行 2004年 - 2007年 ： 古賀英彦 2008年 - 2009年 ： レン・サカタ（第2次） 2010年 - 2011年 ： 高橋慶彦 2012年 - 2015年 ： 青山道雄 2016年 ： 山下徳人 2017年 ： 福澤洋一 2018年 - ： 今岡真訪 ^ 巨人とロッテが連合チーム「シリウス」を編成（サンケイスポーツ、2009年3月2日） 千葉ロッテマリーンズ