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『重力ピエロ』（じゅうりょくピエロ、A PIERROT）は伊坂幸太郎による日本の小説作品、およびそれを原作とした2009年公開の映画作品。 第129回直木賞候補作品、第57回日本推理作家協会賞長編及び連作短編集部門候補作品、第1回本屋大賞ノミネート作品、2004年版このミステリーがすごい!第3位。 仙台の街で起こる連続放火事件。放火現場の近くには必ず奇妙なグラフィティアートが描かれていた。過去に辛い記憶を抱える泉水と春の二人の兄弟は、事件に興味を持ち謎解きに乗り出す。グラフィティアートと遺伝子のルールの奇妙なリンク。謎を解き明かしたとき、その先に見えてくるものとは。 泉水（いずみ） 本作の語り手。「ジーン・コーポレーション」という遺伝子に関することを取り扱う企業に勤めている。 春に教えられた放火事件のルールに興味を持ち、謎解きに乗り出す。 春（はる） 泉水の弟、二歳違い。1973年4月8日生まれ。 市内に描かれたグラフィティアートを消すことを生業としている。 誕生日がパブロ・ピカソの命日と同じであることを父から教えられ、自身をピカソの生まれ変わりだと信じており、ピカソのことは親しみを込め「ピカッソ」と呼ぶ。 伊坂の著書『死神の精度』にも登場し、その主人公「千葉」との会話が書かれている。 父 泉水と春の父親。癌を患って入院している。 地味で目立たない平凡な公務員だが、泉水は父のことを凄い人間だと思っている。 母 泉水と春の母親。何年か前に亡くなっている。 結婚前はモデルをしており、仕事で仙台の市役所を訪れた際に父と出逢い一目惚れをし、モデルを辞めて仙台に押し掛けた。 郷田 順子（ごうだ じゅんこ） 「日本文化会館管理団体」という団体の職員である女性。困惑すると、自分の両耳を触る癖がある。 仙台市において文化会館の壁への落書きが酷くなったために、グラフィティアートに関わっている春のことを調査している。 黒澤（くろさわ） 泉水がある調査を依頼した探偵。伊坂の著書『ラッシュライフ』『フィッシュストーリー』にも登場している。 非常に腕が良く、難しい依頼もわずかな期間で遂行する。本人によれば探偵はあくまで副業とのこと。本業は『ラッシュライフ』『フィッシュストーリー』同様に泥棒であると推測される。 葛城（かつらぎ） 「ジーン・コーポレーション」に検査を依頼した男。 売春斡旋を行っており、過去の様々な悪行を自慢することを楽しみとしている。 アスミック・エース配給で仙台・宮城は2009年4月25日、その他全国は、2009年5月23日に公開。第1回仙台シネマ認定作品。 下記のキャストの説明は、上記の原作の登場人物の欄にない事柄の追加や異なる設定などを表記 奥野泉水 演 - 加瀬亮（幼少期：大野日南太、少年時代：熊谷知博） 大学院生。大学では遺伝子学を学んでいる。実家を出てアパートで一人暮らしをしている。弟の春とは子供の頃から仲が良く、お互いがピンチになった時に助け合ったりしている。真面目で大人しい性格だがいざとなると行動力を発揮する。頭脳明晰で頭を使うことは得意だが、体を動かすのはあまり得意ではなく高校時代に春と同じくバスケ部所属だったが、自身は補欠部員。 奥野春 演 - 岡田将生（少年時代：北村匠海） 泉水の弟。泉水によると見た目が良くて女性にモテるが、今のところ恋愛に興味はない。ガンジーを尊敬しており、彼の言った言葉をいくつか覚えていて日常会話で時々引用している。自宅の自室の壁にはガンジーを含めて世界の偉人の顔写真や肖像画などが貼られている。絵が得意で小学生の頃に絵画コンクールで金賞を受賞したことがある。足腰が丈夫なのか、建物の2階ぐらいの高さから飛び降りても無傷である。 奥野正志（ただし） 演 - 小日向文世 泉水と春の父親。過去に住宅街の一軒家に住んでいたが、春が生まれる頃に他人の別荘だった物件を持ち主の好意で借りられることになり引っ越してきた。引っ越し先では仕事か趣味かは不明だが、ミツバチを育てていてハチミツを採取している。のんきで陽気な性格だが、意外と芯が強く頼もしい一面もある。普通なら暗い話になりそうなことも明るく軽く話す人物。嘘をつくと唇を触る癖がある。 奥野梨江子 演 - 鈴木京香 泉水と春の母親。生前は正志を『ただしくん』と呼び、仲睦まじい夫婦だった。モデルを辞めて主婦になった後も地元の主婦たちから美人であることを羨ましがられていた。母親になった後、「結婚前の私は子どもを産んで育てるタイプではないと思っていた」と語っているが、実際には二人の子どもを一番に考えて愛情深く育てていた。 夏子 演 - 吉高由里子（高校時代：大谷英里） 春の高校時代からのストーカー。本名は不明。夏子という名前は奥野兄弟が陰で呼んでいるあだ名で、泉水によると『春のストーカー』であることから「春の後からやって来るから」という意味でつけられた。本人によると全身整形したとのことで高校時代とは別人のようになっている。 山内 演 - 岡田義徳 泉水の大学院の同級生で同じ研究室仲間。泉水と大学内の移動中や研究室にいる時に奥野兄弟の話や町の噂話などを興味深く雑談している。 葛城由紀夫 演 - 渡部篤郎（高校時代：尾関伸嗣） 39歳。行きつけのバーに来店しているがいつも酒ではなく、ジンジャーエールばかり飲んでいる。過去に罪を犯して少年院に入っていたことがある。 監督：森淳一 企画・脚本：相沢友子 原作：『重力ピエロ』伊坂幸太郎（新潮文庫刊） エグゼクティブプロデューサー：豊島雅郎 プロデューサー：荒木美也子、守屋圭一郎 音楽：渡辺善太郎 撮影：林淳一郎 美術：花谷秀文 編集：三條知生 照明：中村裕樹 録音：藤本賢一 装飾：山下順弘 衣装：長田久美 企画・配給：アスミック・エース 製作プロダクション：アスミック・エース、ROBOT 製作：「重力ピエロ」製作委員会（アスミック・エース、ROBOT、テレビ朝日、朝日放送、東日本放送、九州朝日放送、Yahoo! JAPAN、河北新報社、住友商事） 主題歌：S.R.S「Sometimes」 重力ピエロ 特別版（DVD1枚組、2009年10月23日発売、発売元・アスミック・エース、販売元・角川映画） 映像特典 メイキング・オブ・重力ピエロ 重力ピエロ舞台挨拶集 S.R.S「Sometimes-B.C-」ミュージックビデオ 特報・劇場予告編・TVスポット集 音声特典 視覚障がい者用音声ガイド 初回限定特典 ブックレット 特製アウターケース 【TCE Blu-ray SELECTION】重力ピエロ ブルーレイ スペシャル・エディション（BD1枚組、2012年9月5日発売、発売元・アスミック・エース、販売元・TCエンタテインメント） 映像・音声特典：DVD特別版の全映像・音声特典を収録 ^ 重力ピエロ - 映画情報 高山外国人避暑地 オフィシャルサイト 重力ピエロ - allcinema 重力ピエロ - KINENOTE 重力ピエロ - インターネット・ムービー・データベース（英語） ロケ地マップ 重力ピエロ（せんだい・宮城フィルムコミッション）
『おと・な・り』は、2009年5月16日に公開された日本映画。主演はV6の岡田准一。 実際には「おと　な　　り」文字同士の間に空白1つと2つが入る。 キャッチコピーは「初めて好きになったのは、あなたが生きている音でした。」 撮影は東京都国分寺市にある花屋で行われた。 ストーリーに絡む挿入歌にはっぴいえんどの「風をあつめて」が採用されている。 岡田准一：野島聡 麻生久美子：登川七緒 谷村美月：上田茜 岡田義徳：氷室肇 池内博之：SHINGO 市川実日子：平川由加里 とよた真帆：雅子 平田満：荒木社長 森本レオ：喫茶店マスター・堀 西口有香：アテレコで出演 辻萬長：七緒の父 監督：熊澤尚人 脚本：まなべゆきこ 音楽：安川午朗 製作・配給：ジェイ・ストーム 映画「おと・な・り」公式サイト おと・な・り - allcinema おと・な・り - KINENOTE
『山のあなた〜徳市の恋〜』（やまのあなた とくいちのこい）は、2008年公開の日本映画。 清水宏監督が1938年に公開した『按摩と女』のカバー作品。 "心の入浴料"と題し、全国の劇場での1000円興行が実現した。 草彅剛 … 徳市 加瀬亮 … 福市 マイコ … 三沢美千穂 広田亮平 … 大村研一 堤真一 … 大村真太郎 宮永リサ … お春 黒川芽以 … お菊 津田寛治 … 鯨屋番頭 三木俊一郎 … 喜太郎 田中要次 … 亀吉 森下能幸 … サワ金造 三浦友和 … 鯨屋主人 渡辺えり子 … お秋 松金よね子 … 按摩宿泊所女将 洞口依子 … お凛 轟木一騎 … 学生北村 阿部ジュン … 学生河村 大山健 … 学生杉原 白仁裕介 … 学生足立 野村佑香 … 大学生光子 尾野真千子 … 大学生 監督・編集：石井克人 製作者：亀山千広 企画：大多亮、飯島美智 エグゼクティブプロデューサー：清水賢治、島谷能成 プロデュース：谷口宏幸、松崎薫、和田倉和利 脚本：清水宏 音楽：緑川徹、中川俊郎 VFXプロデューサー：石井教雄 撮影：町田博 照明：木村太郎 録音：森浩一 ミニチュア：マーブリング・ファインアーツ 製作プロダクション：シネバザール 徳市は前を歩く人の数や性別も当てる鋭い勘の持ち主であり、山の温泉場へ向かうの脇を、馬車が駆け抜けていく。そこには、東京から来た女の三沢美千穂、大村真太郎とその甥の研一らが乗っていた。温泉場の按摩宿泊所に着いた徳市に、さっそく仕事の声がかかる。宿屋の鯨屋で待っていたお客は、美千穂だった。何かに怯えている気配の彼女に、徳市はこころ惹かれるものを感じた。翌日も、美千穂から指名を受ける徳市だが、彼女は徳市の勘を試そうと通りで身を潜める。 山のあなた〜徳市の恋〜 - 公式サイト NICE RAINBOW BLOG - 石井克人によるブログ 山のあなた〜徳市の恋〜 - allcinema 山のあなた〜徳市の恋〜 - KINENOTE
『青空のゆくえ』（あおぞらのゆくえ）は、2005年9月17日公開の日本映画。監督は長澤雅彦。 15歳の夏、クラスメイトの突然の転校。初めての別れを経験する少年少女たちの揺れ動く心情を美しい映像と音楽で綴った青春映画。河原春奈役の多部未華子は、2006年、本作品ならびに『HINOKIO』で第48回ブルーリボン賞新人賞を受賞した。 1学期も残りわずかなある日、バスケットボール部キャプテンの高橋正樹が突然、今学期限りでアメリカに転校する事を発表した。「日本でやり残したことは、ひとつだけかな」。この正樹の発言はクラス中に波紋を呼ぶ。そんな中、複雑な思いを持つ面々がいた。女子バスケ部キャプテンの速見有美、正樹の親友でバスケ部副キャプテンの杉原雄大、学級委員長の高橋亜里沙、正樹の幼馴染の河原春奈、帰国子女の市田尚子、そして何かと正樹が面倒見ている鈴木貴子。その日を境にバラバラだった彼らの関係が少しずつ動き始める。 監督:長澤雅彦 プロデューサー:牛山拓二 脚本:山村裕二・日向朝子 音楽:サン・パオ 挿入歌:山崎まさよし「僕らは静かに消えていく」 速見有美:森田彩華 高橋正樹:中山卓也 高橋亜里沙:黒川芽以 杉原雄大:佐々木和徳 河原春奈:多部未華子 山下勝也:三船力也 鈴木貴子:悠城早矢 矢島信二:橋爪遼 市田尚子:西原亜希 DVD『WAY TO THE 青空のゆくえ』 - 本作のメイキングDVD。オリジナル・サイドストーリー、出演者インタビューなどを収録。 青空のゆくえ - allcinema 青空のゆくえ - KINENOTE 青空のゆくえ - インターネット・ムービー・データベース（英語）
『カメレオン』は、2008年制作の日本映画。阪本順治監督作品。松田優作主演の“遊戯シリーズ”第2弾として、『探偵物語』で脚本家デビューする前の丸山昇一によって執筆されるも、実現しなかった作品『カメレオン座の男』。30年の時を経て、丸山自身が設定を現代に合わせて大幅にリメイク。それにより完成したのが本作である。 カメレオンのようにいくつもの顔を持つ野田伍郎は、何の疑いも持たれず安い詐欺を繰り返し、金を奪ってきた。ある日、仲間たちといつもの詐欺に成功した帰り道で偶然、政府要人の拉致現場を目撃。それが原因で命を狙われるようになり、仲間たちが次々と殺されてしまった。伍郎が街で知り合った占い師の小池佳子も事件に巻き込まれてしまい、怒りに震えた伍郎はついに復讐を計画する…。 野田伍郎：藤原竜也 小池佳子：水川あさみ 春川公介：塩谷瞬 木島高：豊原功補 吉田純：波岡一喜 柄本佑 西興一朗 街田しおん 菅田俊 梶原悟：萩原聖人 木島高：平泉成 境研造：谷啓 山村修次：犬塚弘 山村典子：加藤治子 厚木義武：岸部一徳 倉本康子 監督：阪本順治 脚本：丸山昇一 製作者：黒澤満 プロデューサー：國松達也、天野和人、椎井友紀子 企画：遠藤茂行 撮影：笠松則通 音楽：安川午朗 主題歌：シギ「証明」（エピックレコードジャパン） 美術：杉本亮 編集：普嶋信一 録音：志満順一 スクリプター：今村治子 助監督：小野寺昭洋 照明：石田健司 ライン・プロデューサー：望月政雄 製作プロダクション：セントラル・アーツ 製作委員会メンバー：セントラル・アーツ、東映ビデオ、バップ、テレビ東京、エピックレコードジャパン、東映エージェンシー、アークエンタテインメント 映画館大賞「映画館スタッフが選ぶ、2008年に最もスクリーンで輝いた映画」第74位 第18回 日本映画プロフェッショナル大賞　主演男優賞 藤原竜也 映画公式サイト『カメレオン』 カメレオン - allcinema カメレオン - KINENOTE カメレオン - インターネット・ムービー・データベース（英語）
『LOFT ロフト』（ロフト）は、黒沢清監督・脚本による2005年の日本・韓国合作のホラー映画。 小説家の春名礼子（中谷美紀）は、スランプに陥っており、新作を書けずにいる。最近は体調が優れず、吐き気に襲われることがある。担当編集者の木島（西島秀俊）の厚意で、東京郊外にある木造二階建ての洋館に引っ越してきた彼女は、向かいに建つ相模大学の研修所に何かを運び入れている考古学者の吉岡誠（豊川悦司）を目撃する。気になって調べていくうちに、吉岡たちが1000年前のミイラを沼から引き上げたらしいということを彼女は突き止める。 教育映画社の村上（加藤晴彦）の協力を得て、友人の野々村（鈴木砂羽）と共に『ミドリ沼のミイラ』と題された戦前の記録映画を見ると、そのフィルムにはミイラのような存在が映っていた。郊外に戻ってきた礼子は、研修所に忍びこみ、吉岡が運び入れたものの正体を知る。それは長い髪のミイラであった。吉岡は同僚の日野（大杉漣）にミイラの展示を勧められていたが、そのことに違和感を感じたため、無断でミイラを研修所に運び入れたのである。吉岡は礼子に、大学生たちが研修所にやって来るので、今後数日間だけ、ミイラを預かっていてほしい、と言う。その依頼を礼子は快く引き受けたものの、小説の執筆を進められずにいた。 そんな折、前の住人が残していった小説の原稿を洋館で発見した礼子は、それを書き写して、ついに新作の出版にこぎつける。洋館を訪れた木島は、前の住人が亜矢（安達祐美）という小説家志望の大学生であったことを礼子に告げる。亜矢は木島に殺されたはずなのだが、亜矢の幽霊が吉岡の目の前に度々現れるので、吉岡は自分が亜矢を殺したのではないかと混乱している。吉岡は、彼の無実を信じる礼子と一緒に、木島が亜矢を埋めたはずの森へ向かう。木島はそこで地面を掘り返す二人に襲いかかるが、警察に逮捕される。 礼子は新作小説の原稿を燃やし、吉岡はミイラを研修所の焼却炉に放り込む。二人は、森を抜けた先にある湖の桟橋へ行き、亜矢の死体が入っているかもしれない棺を引き上げ、その中に何も入っていないことを確かめる。吉岡の無実を確信して安堵した彼らは抱擁し、永遠の愛を誓いあう。しかし、その直後、吉岡は湖に落ち、ミイラ化した亜矢の死体が湖から姿を現す。 春名礼子 - 中谷美紀 吉岡誠 - 豊川悦司 木島幸一 - 西島秀俊 亜矢 - 安達祐実 野々村めぐみ - 鈴木砂羽 村上 - 加藤晴彦 日野 - 大杉漣 監督の黒沢清は、テレビのニュース番組で楼蘭の美女を見て本作のストーリーを思いついた、という。 ^ “Rofuto (2005) - Box office / business” (英語). IMDb. 2011年12月30日閲覧。 ^ “美しいミイラがモチーフ。「LOFT／ロフト」黒沢清監督”. 映画.com (2006年9月5日). 2014年4月24日閲覧。 LOFT ロフト - allcinema LOFT - KINENOTE Loft - オールムービー（英語） Rofuto - インターネット・ムービー・データベース（英語） Rofuto (Loft) - Rotten Tomatoes（英語）
『県庁の星』（けんちょうのほし）は、桂望実の小説。小学館より発刊。2005年に漫画化、そして2006年に映画化されている。 2005年9月20日に初版が発行される。2006年に映画化に至り、ベストセラーとなる。 Y県庁の産業振興課に勤める県庁の星の野村聡は、Y県職員人事交流研修で民間のスーパーに派遣される。そこでパートタイマーの教育係、二宮泰子と出会う。 そのスーパーでは役人の常識は全く使えず、野村はお荷物とされてしまう。そして、野村は、食物調理にまわされる。そこでの不衛生で法外な行為を指摘すると、野村率いる適正素材を使い高級弁当を作るチームと、現状維持の弁当を作るチームとして分かれることになる（スーパー店員による賭けも行われる）。しかし、高級弁当はほとんど売れない。 野村は努力し続けるが、交際相手のあいちゃんに300万円を詐欺されるなど不幸が続く。そんな野村を救ってくれたのが二宮だった。二宮の誘いでO市のデパ地下でマーケティング調査をすると、データでは知れなかった女の性質に気づかされ、そこから野村は自分が気づかなかったことを次々と気づき、改善し、野村率いるAチームの弁当売り上げが最終的にBチームに勝利して、研修を終える。 2006年2月25日に東宝系で公開された。興行収入20.8億円。 劇中に出てくる「立入検査結果通知書」に記載の電話番号の市外局番「0870」から察するに、「K県」とは香川県である可能性が高い。 庁舎として登場するビルは香川県庁の本館であり、高松市や高梁市など同地・隣県がロケ地として多く登場する。また、茨城県庁や銚子市など関東でのロケもある。 映画では、原作とは若干異なったストーリーが構成されている。 主人公はK県庁のキャリアであるプライドが高い野村聡、そして、高校を中退した、スーパー「満天堂」のパート店員の二宮あき。 ある日、野村が県のプロジェクトである民間企業との人事交流研修のメンバーとして研修先である「満天堂」を訪れる。「満天堂」は消防署、保健所から何度も注意を受け、営業差し止め寸前だった。その「満天堂」には、客にも疎らでやる気の無い店員たちと、自分より年下の教育係、二宮あきがいた。それでも出世の為と意気込む野村だが、そこでは役人の常識は全く通用せず、野村は邪魔者扱いされる。野村は、惣菜部門にまわされる。そこでの不衛生で法外な行為を指摘すると、野村率いる適正素材を使い高級弁当を作るAチームと、現状維持のBチームとして分かれることにより野村の責任追及を回避することにより野村の納得を得る。しかし、Aチームの弁当はほとんど売れず、チーム内からも反発される。 野村は努力し続けるが、自ら関わっていたプロジェクトから知らぬ間に外され、フィアンセの建設会社社長令嬢からも婚約破棄を言い渡され、散々な目に会い、酔いつぶれてしまう。そんな野村を救ってくれたのが二宮だった。「デート、付き合ってみる気ない？」その言葉で連れて行かれたデパ地下(天満屋高松店)でマーケティング調査をすると、データでは知れなかった女の性質に気づかされ、そこから野村は自分が気づかなかったことに次々と気づき、満天堂の経営を改善。最高の形で研修を終える。 県庁に戻った野村は自らの希望で生活福祉課に異動し、自身の出世より県民の生活を重視した提案をするようになる。また、営業差し止めの危機に立った満天堂は、野村と二宮が作成したマニュアルのおかげで窮地を乗り切る。 野村聡：織田裕二 - 県庁商工労働部産業政策課係長→生活福祉課 二宮あき：柴咲コウ - 満天堂パート従業員。原作、漫画では「二宮泰子」 桜井圭太：佐々木蔵之介 - 野村の同期の県庁総務部人事課職員 浜岡恭一：和田聰宏 - 満天堂惣菜担当 篠崎貴子：紺野まひる - 篠崎建設社長令嬢 篠崎威嗣：中山仁 - 篠崎建設社長 佐藤浩美：奥貫薫 - 満天堂販売担当 清水寛治：井川比佐志 - 満天堂店長 浅野卓夫：益岡徹 - 満天堂副店長 北村康男：矢島健一 - 県庁産業政策課長 田畑美香：山口紗弥加 - 産業政策課職員 二宮学：濱田岳 - 二宮あきの弟 来梄和好：ベンガル - 市民オンブズマン「開かれた行政を求める県民の会」代表 小倉早百合：酒井和歌子 - 知事 古賀等：石坂浩二 - 県議会議長 根岸秀作：渡辺哲 長島龍二：梅野泰靖 - 満天堂防災センター守衛担当 渡辺正美：有薗芳記 塩見秀憲：大高洋夫 太田遥：峯のぼる 高橋陽平：志村東吾 工藤浩之：小磯勝弥 入来剛：奥田達士 大西貴文：小瀬川理太 小林真治：農塚誓志 松尾誠人：野呂拓哉 松坂翔：坂本雄吾 ウマール ンドゥール：マンスール ジャーニュ 金麗美：王雪丹 アショカ サイード：モハメッド リボン 藤村華子：青木和代 田中和子：松美里杷 伊藤洋子：中島陽子 林直美：滝本ゆに 内村有紀：中込佐知子 万引き男：諏訪太朗 枕を抱く老女：森康子 篠崎佳枝：志水季里子 ブライダルショップ店員：山口みよ子 諮問委員会司会：国枝量平 原作：桂望実 監督：西谷弘 脚本：佐藤信介 音楽：松谷卓 製作：島谷能成、亀山千広、永田芳男、安永義郎、細野義朗、亀井修 企画：永田洋子 美術：瀬下幸治 エグゼクティブプロデューサー：石原隆、中山和記 ラインプロデューサー：前島良行 原作プロデューサー：菅原朝也（小学館） プロデューサー：春名慶、市川南、臼井裕詞、岩田祐二 音響制作：東宝サウンドスタジオ スタジオ：東宝スタジオ 制作プロダクション：共同テレビ、東宝映像美術 配給：東宝 カイカクするのはココロです フジテレビ アイ・エヌ・ピー 博報堂DYメディアパートナーズ S・D・P 小学館 天満屋ハピータウン高梁店「ポルカ」（岡山県高梁市） - 満天堂浜町店 高松天満屋 - 市場調査したデパ地下 香川県庁舎 - K県県庁 茨城県庁舎 - K県県庁 屏風ヶ浦 - 予定地 ビッグコミックスペリオールで2005年23号より連載された。コミックス全4巻。作画は今谷鉄柱。 二宮はバツイチのシングルマザーで、野村との年齢差もより小さいという設定。 また、1・2巻にて、原作に相当するストーリーが終了した後も、「第2部」として漫画版のオリジナルストーリーが掲載された。第2部は野村が今度は赤字続きの第3セクターのレジャー施設「ワイワイらんど」に経営再建のために派遣されるというものである。 県庁 ^ 映画制作者連盟2006統計 県庁の星 - allcinema 県庁の星 - インターネット・ムービー・データベース（英語）
す、スは、日本語の音節のひとつであり、仮名のひとつである。1モーラを形成する。五十音図において第3行第3段（さ行う段）に位置する。清音の他、濁音（ず、ズ）を持つ。 現代標準語の音韻：1子音と1母音「う」から成る音。子音は、次の通り。 清音 「す」：舌の先を上歯茎に近づけて、隙間から息を摩擦させて通すときに出る音（歯茎摩擦音）。無声。 濁音 「ず」：語中においては舌の先を上歯茎に近づけて、隙間から声を摩擦させて通すときに出る有声音（有声歯茎摩擦音）。語頭や促音・撥音の後では、いったん舌を上歯茎に付けて、離すときに、狭い隙間を作って摩擦した音を出す有声音（有声歯茎破擦音）、すなわち「つ」の子音の有声音と同じである。それら二つの「ず」の発音は、一般に日本語の話者にはほとんど聞き分けられず、意味上の差異はない。「ず」は「づ」と同じ発音であり、現代標準語では「ず」と「づ」を音の上で区別しない（四つ仮名）。現代仮名遣いでは、例外を除いて「づ」で書かれてきたものをすべて「ず」で書く。 五十音順：第13位。 いろは順：第47位。「せ」の次。「京」または「ん」の前。 平仮名「す」の字形：「寸」の草体 片仮名「ス」の字形：「須」の右下の部分の草体 ローマ字 す：su ず：zu 点字： 通話表：「すずめのス」 モールス信号：－－－・－ 手旗信号：1→2→5 発音: す[ヘルプ/ファイル] 上代の「す」は [t͡sɯ̈]、[t͡ɕɯ̹˕]、[ɕu] いずれとも論じられているが、確定しがたい。室町時代末には [sɯ̹˕] と発音された。 「スィ」のように書いて、「さ、す、せ、そ」の子音と「い」をあわせた音/si/を表す（「し」を「さ、す、せ、そ」と同じ調音点で発音した場合と同一）。また、「スィート（sweet）」のように時に合拗音的音節を表すことがある。これは現代日本語には存在しない発音である（古代日本語には存在した）。 「す」は鳥の古名。カラスは「カラカラ」と鳴く「す」。他にウグイス、ホトトギスなど。 本来は均質であるべきものの内部にできる空間。「鬆」が常用漢字にないためひらがな表記が多い。「巣」とも。 鉄道車両の記号「ス」は、 客車のうち重量3.75t以上42.5t未満の車両を表す。 側面が鉄で作られた有蓋貨車を表す。現在は存在しない。 尺貫法における長さの単位「寸」は、平安時代は「す」と書かれることもあった。 SMAPの10枚目のアルバム。→「SMAP 011 ス」 崔洋一監督の2007年の韓国映画「수」の邦題。漢字表記は「壽」。DVD発売時は「ス SOO」。→「ス (映画)」 「す」という名前のラジオ番組があった。→す (ラジオ番組) 「す」は一文字の調味料としての「酢」。酸味を感じたときの口の形からきている。 「です」の崩れた語。 ^ 『日本国語大辞典』 小学館、2001年、第2版。 Wikipedia:索引 す 四つ仮名
石原 和三郎（いしはら わさぶろう、慶応元年10月12日（1865年11月29日） - 大正11年（1922年）1月4日）は作詞家。 上野国勢多郡東村花輪（現・群馬県みどり市東町花輪）に、伝六の長男として生まれる。 1877年（明治10年）に13歳で助手教員となり、1891年（明治24年）には群馬師範学校を卒業、郷里の花輪小学校校長に任命された。 1894年（明治27年）に「小学校歌集註解」を出版。同年11月、東京高等師範学校附属小学校（現・筑波大学附属小学校）訓導に転出。1900年（明治33年）に東京高師附属小をやめ、冨山房に入社。坪内逍遥のもとで「小学国語読本」編纂に携わった。 この年から石原作品を多くのせた「幼年唱歌」（全10冊）が順次出版され、「兎と亀」・「花咲爺」・「金太郎」が世に登場する。1905年（明治38年）には彼の長編ものの代表作といわれる「東京地理教育電車唱歌」が発行される。また、冨山房発行の「少年世界文学」には童話「六勇士」を書くなど著書も多い。 1922年（大正11年）1月4日に病没。満56歳没。 郷里の東村には1989年（平成元年）、石原の業績を記念した「童謡ふるさと館」が開館した。また、1991年（平成3年）には、同郷の詩人・画家である星野富弘による絵柄で「うさぎとかめ」の切手が群馬県内限定で発売された。 群馬県出身の人物一覧 童謡 唱歌 登録有形文化財 旧花輪小学校記念館 童謡の父 石原和三郎
海野 厚（うんの あつし、1896年8月12日 - 1925年5月20日）は、童謡作家、俳人。本名は厚一（こういち）。俳号は長頸子（ちょうけいし）。 静岡県豊田村曲金（現在の静岡市駿河区）の出身。生家は大地主だったが、後に没落。 旧制静岡中学卒業後、早稲田大学に入学。童話雑誌「赤い鳥」に投稿した作品が北原白秋に認められ童謡作家となる。俳句同人誌「曲水」にも参加。中山晋平らとともに「子供達の歌」を出版。雑誌「海国少年」の編集長も務めた。結核のため28歳で死去したため作品数は多くない。没後は西豊田小学校に隣接する法蔵禅寺に葬られ、墓石が存在する。 彼の母校である静岡市立西豊田小学校には「背くらべ」の歌碑が建てられている。また西豊田小学校すぐ南側の南幹線(カネボウ通り)沿いにある和菓子店の一角には、「海野厚生家跡」の石碑が建てられていた。しかし2012年に同店が閉店したため、2017年現在は企業敷地となっており現存しない。 おもちゃのマーチ、山は夕焼け、秋の夜（作曲：小田島樹人） ひなまつり（作曲：三宅延齢） 信号機（作曲：本居長世） 七色鉛筆（作曲：外山國彦） 背くらべ、露地の細道、月夜の畑（作曲：中山晋平） 「背くらべ」…… この作品は兄に背の高さを測ってもらった弟の視点で書かれている。しかし実際の厚はこの歌の兄の立場（7人兄弟の長兄）であった。柱の傷が去年のものではなく一昨年なのはこのころ東京に出ていた（早稲田大学在学中）厚が帰省できなかった時のことを弟の気持ちになって書いたからだといわれる（帰省できなかったのは結核の治療のため、恩師の追悼会に出席していたためなど諸説ある）。 ^ 日本の童謡研究会『誰も知らなかった本当はこわい日本の童謡』2002年、ワニブックス　p.113
相馬 御風（そうま ぎょふう、1883年（明治16年）7月10日 - 1950年（昭和25年）5月8日）は日本の詩人・歌人・評論家。本名は昌治（しょうじ）。新潟県西頸城郡糸魚川町（現糸魚川市）出身。早稲田大学大学部文学科英文学科卒業。詩歌や評論のほか、早稲田大学校歌「都の西北」をはじめとした多くの校歌や童謡の作詞者としても知られる。 歌舞伎研究者の相馬皓は三男。 1883年、新潟県西頸城郡糸魚川町大町（現糸魚川市）に生まれる。相馬徳治郎の長男。高田中学（現新潟県立高田高等学校）を経て早稲田大学に進む。在学中の1903年に岩野泡鳴らと雑誌「白百合」を創刊した。 1906年に早稲田大学大学部英文科を卒業。当時復刊された雑誌「早稲田文学」の編集に参加。また野口雨情・三木露風らとともに「早稲田詩社」を設立し、口語自由詩運動を進めた。1911年には早稲田大学講師となる。25歳の時に母校校歌「都の西北」を作った。 その後1916年に内面を告白した『還元録』を刊行し、故郷糸魚川に隠棲する。帰郷後は主として良寛の研究に携わったほか、童話・童謡も発表した。 地元に伝わる奴奈川姫伝説を元に、糸魚川でヒスイ（翡翠）が産出するとの推測を示したことが、1938年（昭和13年）に同地でのヒスイの発見につながった。 1950年5月7日に脳溢血で倒れ、翌8日に糸魚川市の自宅で死去。享年68。戒名は大空院文誉白雲御風居士。 没後の1952年12月10日、居宅が新潟県の史跡となった。 相馬家 新潟県西頸城郡糸魚川町大字大町 父・徳治郎 次男・昌允 1911年 - 同妻（海軍大佐・下村敬三郎の長女） 1917年 - 三男・皓 1914年 - 1984年 長女 孫 『御風歌集』 『還元録』 『大愚良寛』 「早稲田大学校歌」（都の西北、作曲:東儀鉄笛） 「早稲田実業学校校歌」（作曲:永井建子） 「日本大学校歌」（作曲:山田耕筰) 「東京都市大学校歌」（武蔵工業大学の前身・武蔵高等工科学校旧校歌）（作曲:山田耕筰） 「高岡高等商業学校校歌」（富山大学経済学部の前身・官立高岡高等商業学校旧校歌）（作曲:弘田龍太郎） 「カチューシャの唄」（島村抱月との共作、作曲: 中山晋平） 「春よこい」（作曲: 弘田龍太郎） 「かたつむり」（作曲:弘田龍太郎） 「千葉県立銚子商業高等学校校歌」（作曲:東儀鉄笛） 「新潟県立新潟商業高等学校校歌」（作曲:大和田愛羅） 「新潟県立巻高等学校校歌」（作曲:斉藤佳三（1番）、弘田龍太郎（2番）） 「新潟県立長岡農業高等学校校歌」（作曲:中山晋平） 「新潟県立栃尾高等学校校歌」（作曲:小出浩平） 「新潟県立村松高等学校校歌」（作曲:中山晋平） 「燕市立島上小学校校歌」（作曲:室崎琴月） 『新潟県津南町立芦ヶ崎小学校校歌』 「長岡市立大島小学校校歌」（作曲:中山晋平） 「長岡市立与板小学校校歌」（作曲:中山晋平） 「糸魚川市立糸魚川小学校校歌」（作曲:中山晋平） 「糸魚川市立糸魚川中学校校歌」（作曲:中山晋平） 「糸魚川市立青海小学校校歌」（作曲:中山晋平） 「名立町立名立小学校校歌」（作曲:中山晋平） 「新潟明訓高等学校校歌」（作曲:山田耕筰） 「阿賀野市立保田小学校校歌」（作曲:室崎琴月） 「北海道函館水産高等学校校歌」（作曲:信時潔） 「秋田県立秋田工業高等学校校歌」（作曲:宮原禎次） 「秋田県立能代工業高等学校校歌」（作曲:山田耕筰） 「秋田県立由利高等学校校歌」（作曲:小松耕輔） 「群馬県立高崎商業高等学校校歌」（作曲:弘田龍太郎） 「栃木県立栃木商業高等学校校歌」（作曲:中山晋平） 「岩手県立黒沢尻北高等学校校歌」（作曲:中山晋平） 「豊田市立足助中学校校歌」（作曲:山田耕筰） 「長野県長野工業高等学校校歌」原作（補作:西村文雄、作曲:辻順治） 「静岡県立富士宮北高等学校校歌」（作曲：辻順治） 「新潟県立安塚高等学校校歌」　（作曲：小林礼） 「新潟県立糸魚川高等学校校歌」 (作曲 : 萩原太郎) ^ a b c d e f g h i j k l 『早稲田大学紳士録 昭和15年版』479頁（国立国会図書館デジタルコレクション）。2019年1月3日閲覧。 ^ a b c d e f g 糸魚川歴史民俗資料館〈相馬御風記念館〉展示・所蔵品紹介パンフレット ^ 岩井寛『作家の臨終・墓碑事典』（東京堂出版、1997年）180頁 早稲田大学紳士録刊行会編『早稲田大学紳士録 昭和15年版』早稲田大学紳士録刊行会、1939年。 糸魚川歴史民俗資料館〈相馬御風記念館〉展示・所蔵品紹介パンフレット 相馬御風：作家別作品リスト - 青空文庫 早稲田と文学（相馬御風） - 早稲田大学 相馬御風 | 新潟市會津八一記念館
青木 存義（あおき ながよし、1879年8月15日 - 1935年4月19日）は、日本の国文学者、唱歌作詞家、小説家。 宮城県宮城郡松島町幡谷出身。童謡『どんぐりころころ』の作詞者として知られる。宮城県尋常中学校（現在の宮城県仙台第一高等学校）、東京帝国大学文学部卒業。東京音楽学校教授、文部省図書編集部長、新潟高等学校校長などを歴任。文部省在職中に『どんぐりころころ』などを始め、文部省唱歌を数多く作りあげた。また青木苫汀の名で『我や人妻』などの小説も書いている。 『どんぐりころころ』（作曲：梁田貞） 『山雀太夫』 （作曲：弘田龍太郎） 『菊の花』（作曲：不詳） 『お池のひごい』（作曲：福井直秋） 『我や人妻』（広文堂書店、1907年）
日本泳法（にほんえいほう）は、古式泳法（こしきえいほう）とも呼ばれる、日本古来の泳ぎ方のことである。これらは明治以降の名称であり、「水術」「水練」「踏水術」「游泳術」「泅水術」等が本来の名称である。江戸時代初期より約400年の歴史を持つとされ、日本水泳連盟公認の流派は13ある。 武術としての起源や発展の歴史をもつものが多く、通常の泳ぎのみでなく、視界を保ったまま飛び込んだり、甲冑を着用したまま（武装したまま）の着衣水泳とも呼ぶべき泳法や、水中での格闘技術、立ち泳ぎの体制での火縄銃の射撃など、水中での戦闘技術、さらに流派によっては操船術も含むものまである。極端なものでは、捕虜化を想定して、拘束状態で前進を行う奥義泳法の「全身がらめ」といった危険な技も実在、継承されている。武士のたしなみとして重んじられ、海や河での戦闘、あるいは護身のための泳ぎであった。江戸時代に発展したものが多いが、その時代に実戦がなかったため武術としての実用性は高くなく、むしろ領主等へ技術を披露する側面が協調されているものも少なくない。発祥した地方の水勢に合わせた技術に特化して発展している。 現在、13の流派が日本水泳連盟により公認されており、同連盟は、範士、教士、練士、游士、如水、和水、修水の7つの日本泳法の資格を認定している。日本泳法を学ぶ場は、ほとんどが一般のプールであり男女とも普通の競泳用水着を着用して練習している。特別なイベントでもない限り甲冑や褌等の伝統的スタイルで泳ぐことはない。昔ながらの褌を正装とする流派も存在し、特別なイベントの際には正装で参加する。 臨海学校で実践的泳法として教えている学校もあり、学習院初等科（小堀流踏水術）、日出学園小学校（神伝流）、巣鴨中学校（水府流太田派）、開成中学校（水府流太田派）、日比谷高校（神伝流）などがある。 日本泳法は古くからあった泳ぎ方で、武術としての側面がある事から、個人の泳速を競うことより、隊列を組んでの遠泳など、海や川での遊泳を主体に発達してきた。競泳4種目は日本から見れば外来の泳法であり、規則上は今でも自由形を日本泳法で泳いでも違反ではないものの、スピードではクロール泳法にまったく敵わないため使用されない。 1932年（昭和7年）、文部省の指示によって日本水上競技連盟（現・日本水泳連盟）は、在来の（すなわち古式）泳法のうち重要なものを採択し、スピードを主とした競技泳法を加えて「標準泳法」として、国民必修のものとした。それはクロール、背泳（せおよぎ）、平泳（ひらおよぎ）、伸泳（のしおよぎ）、片抜手（かたぬきて）、扇平泳（あおりひらおよぎ）、抜手（ぬきて）、立泳（たちおよぎ）、潜（もぐ）り、浮身（うきみ）、逆飛（さかとび）、立飛（たちとび）の12種で、足の動作はばた足、扇足、蛙足、踏（ふみ）足の4種であった。 日本泳法でおこなわれる技術の一部には、アーティスティックスイミングと共通するものがあり、水球やオープンウォータースイミングの競技中に必要となるものもあり、溺水者の救助法でも必要とされている。日本水泳連盟が定める基礎水泳指導員の養成講習会・実技試験には、横泳ぎが含まれており、競泳で使用されないからと言って過去の技術というわけではない。 13流派中、水府流太田派は明治時代初期、それ以外は江戸時代に誕生している。 神統流 小堀流踏水術 山内流 神伝流 水任流 岩倉流 能島流（野島流） - 浜寺水練学校で伝承されている 小池流 観海流 水府流水術 向井流水法 水府流太田派 主馬神伝流 毎年、春には日本泳法研究会、夏に日本泳法大会が日本水泳連盟主催で開催されている。 日本泳法研究会では、毎年13流派の1つを課題に研究発表と実技発表を行う。 日本泳法大会では、個人種目として泳法競技（ジュニアクラスあり）、横泳ぎ競泳、支重競技、団体競技として団体泳法競技（シニアクラスあり）の６競技が行われる。同時に日本泳法についての資格審査も行われる。 ４つの泳法競技は個人か団体かと年齢制限で区分されているが、基本的には平体・横体・立体の各泳法を審判員の前で演技し、技術の完成度を競う採点競技である。 横泳ぎ競泳は文字通り横泳ぎで行われる100m競泳で、水中からスタート、横体であること、あおり足を用いることが定められており、計時にはタッチ板を使用する。 支重競技は男子5kg、女子4kgの鉄アレイを水上に保持して立ち泳ぎを行い、耐久時間を競う競技である。 これら6競技は日本泳法競技規則としてまとめられている。 『北斎漫画』第四編より、左上から順を追って説明。 左側の頁 水中に突き立てられた棒を伝い、水上から水中へ潜っていく様子が描かれている。 衣服を右手で水の上に掲げ、濡れないように立ち泳ぎしている様子。 サンゴが生えている海底の様子を、ガラス瓶のような物に入って眺めている様子。長崎でオランダ船から持ち込まれた巨大なフラスコに入って海に潜ろうとした男の話を聞いた北斎が想像で描いたと思われる。 裃を着た武士が立ち泳ぎをしている様子。 人馬一体となって馬につかまり泳いでいる様子。 右側の頁 浮き袋を持って水面に浮かんでいる様子。 浮腹巻（浮輪）をして水面に浮かんでいる様子。 浮腹巻（浮輪）をして水面に浮かんでいる様子の後ろからの図。 逆さになって水中に潜って行く裸の人。 水中でおどけて見せる子供（髪形と表情から子供と思われる）。 芝（水中の小魚や蝦（えび）をおびき寄せるための葉のついたままの木の枝）を水中に沈める人。 鯉を捕らえようとする人。かつては冬に動きの鈍い鯉を手づかみする漁法があった。 『信長公記』の記述によると、織田信長は、3月から9月までは川を泳いだため、水練の達者となったとある。この記述からは寒中水泳を避けていたことがわかる。 大河内政朝は、10歳を過ぎると、三州の山や遠州の天竜川などで、背に大石を背負って泳ぎ回り、小田原から1里先を泳ぎ、戻って往復し、その後、さらに酒匂川を1里泳いだとされる。この記述（石を背負っての泳ぎ）からは甲冑着用を意識した訓練であることがわかる。 ^ a b c 学校教育における臨海学校の今日的役割 (PDF) 柴崎直人 - 中部学院大学・中部学院短期大学部 研究紀要 第10号（2009年） ^ 流派一覧 (PDF) 日本水泳連盟 ^ a b 概説｜日本泳法 日本水泳連盟 ^ 日本泳法概説 (PDF) 日本水泳連盟、1999年 ^ 流派の継続 調査で証明 : 地域 読売新聞 (YOMIURI ONLINE)、2014年6月30日 ^ 平成25年度事業報告書 (PDF) p.67、日本水泳連盟 ^ 和田裕弘 『信長公記 -戦国覇者の一級史料』 中公新書 2018年 p.56. ^ 中里介山 『日本武術神妙記』 角川ソフィア文庫 2016年 p.288. 日本泳法 - 公益財団法人日本水泳連盟 古式泳法図解 千葉大学泳法部 RCC ひろしま戦前の風景 79 日本泳法（古式泳法） 慶應義塾體育會水泳部葉山部門
兼相流（けんそうりゅう）とは、武石兼太郎（号は兼相、1943年（昭和18年）没）が創始した近代護身柔術流派。 無比流の杖術・居合術並びに浅山一伝流（森戸系）の剣術・鎌術・棒術・居合術を併伝している。 武石兼太郎は、大倉直行師範より伝授された浅山一傳流体術に工夫を加えて兼相流柔術を創始した。 1908年（明治41年）に日暮里に勝武館を開設。道場は後年蒲田駅の南側に移転した。 1943年（昭和18年）に皆伝を受けた松本貢（武号 兼久）・保男（武号 武久）親子によって 武石兼相が伝えた武術の全伝を昭和２０年から神奈川県平塚市の相州松武館道場で伝承し複数の継承者を輩出した 他に昭和前期に皆伝を受けた清水謙一郎（後年護身道を開創）の系統もあった。 宗家制度を取っていないので同代の皆伝師範が複数存在する 技術内容は大きく分類すると以下の三つに分類される。 「天之巻」 「地之巻」 「人之巻」応用技法・短棒術からなる戦後付加された技法 それぞれ 「上段之位」十二本 「中段之位」十二本 「下段之位」十二本 「押込」 十二本 「居捕」 十二本 「乱之巻」 二十本 など152本から構成されている。（別伝多数あり） 「人之巻」は、薬法、活法から構成されている 武石兼太郎は、兼相流には含めなかった森戸派浅山一傳流も希望者に教えたため、別伝が多数ある 勝武館神奈川県平塚市 兼相流伝書　天之巻・地之巻・人之巻　 淺山一傳流　伝授型筆録 兼相流柔術　上・下　清水謙一郎　昭和２９年発行非売品 武石兼相先生の想い出　松本貢兼久　昭和６３年 和儀（やはらぎ）第二号　和科学学会 護身道（兼相流・無比流・八光流を合わせた流派） ^ 武石兼相先生の想い出　松本貢兼久　昭和６３年
将監鞍馬流（しょうげんくらまりゅう）は、日本の剣術の流派。当流自身は鞍馬流と称している。 鞍馬八流（京八流）の末流と伝わり、天正年間（1573年 - 1592年）に大野将監が流儀を開いたとされるが、太平洋戦争時の戦災により伝書等の史料が焼失したため、幕末の第14代宗家・金子助三郎までの伝系は不明である。金子から流儀を継承した第15代宗家・柴田衛守は元講武所剣術教授間宮鉄次郎に忠也派一刀流も学んだ。 明治10年（1877年）、柴田衛守は西南戦争に従軍し、明治12年（1879年）に警視庁撃剣世話掛となった。そして同年、東京四谷に道場を開き、勝海舟により「習成館」と命名された。柴田衛守が警視庁撃剣世話掛だったことにより、当流の形の5本目「変化」が警視流木太刀形に採用された。明治44年（1911年）には大日本帝国剣道形制定の委員を務めた。 習成館は太平洋戦争時に戦災により焼失したが、柴田衛守の孫である第17代宗家・柴田鐵雄によって再建された。現在伝えられている形は7本。その内容は現代剣道の基本ともいえる内容である。これについて柴田鐵雄は、柴田衛守が竹刀稽古に即して形を改変・削減したのではないかと推測している。 気は長く心は丸く腹立てず己小さく人は大きく 大野将監 ― 林崎甚助 … 金子助三郎 ― 柴田衛守 ― 柴田勧 ― 柴田鐵雄 ― 柴田章雄 『月刊剣道日本』1999年8月号、スキージャーナル 歴史群像シリーズ『日本の剣術2』、学習研究社 堂本昭彦『明治撃剣家 春風館立ち切り誓願』、徳間文庫 岡田守弘 貫心流 日本古武道協会 鞍馬流剣術 習成館
方円流（ほうえんりゅう）とは、小倉藩の直守一が開いた武術の流派。 剣術、槍術、薙刀術、棍棒術、杖術、体術、捕手術、拳法を伝えた。 小倉藩士の直守一（あたい もりかず）は七歳のとき神宮院法印霊芝に書を学び、庭木に釘を投げて手裏剣を学んだ。後に小倉藩士の浦野一歩に師事して制剛流を学んだ。浦野一歩は眼心流剣術、以心流居合、宝蔵院流高田派槍術、無眼流剣術、無天流剣術や素槍も修行した達人であった。 印可を得た後に諸流十六流を極め、諸流の粋と制剛流の要を切磋して遂に必勝の秘訣を悟った。師にこれを質したところ、一流を立てる事を許されて天明2年（1782年）に方円流を開いた。方円流という流派の名前の意味は「異同相応じ虚実相依る」との意味である。 門人は二千人を超えたという。直は人に応じて道歌を詠むなど、一心に教導した。又、弟子が勝負にのみこだわり、人を侮る事を戒めたという。 直は弘化4年（1847年）に95歳で死去した。死に際まで、愛用の木刀を手放さなかったという。道統は子の上田如雲守身が継承した。後に二天流6代宗家の竹村岩次郎が拳法を創始した。 現在伝承が残っているかは不明であるが、少なくとも最近までは継承者が存在したようである。また、関連は不明だが伊予大洲藩士の武知吉太夫が創始した同名の流派（捕縄術、杖術、鎖術を伝えた）があるほか、佐賀藩にも同名の砲術の流派があった。 大庭一翁（武田流合気之術第43世） 保勇（少林寺流空手道錬心舘創始者） ^ a b c d 綿谷・山田（1969）：744ページ ^ a b 山崎（1981）：33ページ ^ a b 綿谷・山田（1969）：745ページ ^ 錬心舘の歴史・創始宗家 保勇のご紹介、少林寺流空手道錬心舘公式サイト、2013年6月11日閲覧。 宇津宮泰長 『小倉藩文武学制沿革誌』、鵬和出版、1999年 山崎有信　『豊前人物志』、国書刊行会、1981年 綿谷雪・山田忠史 『武芸流派大辞典』、新人物往来社、1969年 源武会 生往寺（直守一の墓がある。）
三和無敵流（さんかむてきりゅう）は、江戸時代の武術流派。三和流とも。抜刀術・剣術・杖術・手杖（短杖）術・柔術・捕縄術・外物を伝えていた。 金沢厚朴（1673 - 1752年）が、一刀流と卜伝流の2流を修めた後、諸国修行の間にも刀法拳法など37流を極め、三和無敵流と称したことから始まり、常陸国に広まる。 抜刀形に「抜討」「一文字」以下計8本、剣術之形に「陰陽剣」以下計5本、杖之形（5尺2寸）に「一文字」「上巻」「石突」以下計5本、手杖之形（4尺2寸）に「刃当（どんとう）」「捨身」の計2本、柔術48手、縄掛用5組、中奥の秘事16手、さらには、「旅行の時持つべき品」、「旅宿心得」、「人仁仇する獣を除方」などが含まれる。 『勝田市史 中世編 近世編』 pp.761 - 763 柳剛流 神道一心流
養心流は、岡山県南部に伝承・現存している古武道の流派。柔術・棒術・十手・縄術・居合・活法などからなる総合武術。演武会などでは棒術での演武が多い。 流祖は周防の住人秋山伯耆守と伝わる。また稲垣帯刀を祖とする伝書も確認されている。 以前は楊心流柔術の流祖秋山四郎左衛門義時から秋山伯耆守へ伝承されたと伝わっていたが、現在は訂正される事が多い。 岡山市南区高尾付近には、秋山伯耆守及び秋山一族の墓、摩利支天を祀る祠、永瀬恵吉正光の頌徳碑などが現存している。 養心流は代々秋山家に伝承されていたが、同流他派で一流を極めて宗家（秋山家）を継いだと伝えられており、稲垣帯刀の系統がその他派と思われる。 一時、他派の安井信造清光が流名を新心流と変更していたのを、1901年に秋山家三男の永瀬恵吉正光が宗家を継承するのに伴い他派を統合し、流名を以前の養心流と改め現在に至る。
山里 忠徳（やまざと ただやす、1848年（嘉永元年） - ?）は、日本の武士、武術家。流派は東軍新刀流剣術、宝蔵院流高田派槍術、一心流薙刀術、日置流弓術。特に剣術と槍術で有名であった。 幕臣の山里建之助の子として江戸で生まれる。生家は東五軒町（東京市牛込区東五軒町）。 1877年（明治10年）、巡査として西南戦争に従軍。戦後、警視庁撃剣世話掛に就任した。1888年（明治21年）6月時点の階級は警部補で、本郷警察署勤務。 その後、宮内省、学習院や旧制第一高等学校などで剣術を指導した。 1918年（大正7年）、旧制第一高等学校の撃剣部（剣道部）で、宝蔵院流高田派槍術と一心流薙刀術を指導した。これにより、宝蔵院流高田派槍術と一心流薙刀術は失伝を免れ、現在まで残っている。 ^ 『警視庁武道九十年史』24頁、警視庁警務部教養課 木下寿徳 木村篤太郎 石田和外 (裁判官)
心鏡流 （しんきょうりゅう）は、山根由房が開いた槍術、薙刀術、鎖鎌術（当流では「草鎌」と称する）の流派。 1684年（天和4年）、山根由房（山根左五右衛門）が開いたとされる。山根由房は、高橋新五左衛門より風伝流槍術を学んだとされる。 彦根藩で伝承され、藩校の稽古館でも心鏡流槍術が教授されていた。彦根藩で心鏡流を学んだ土方常介によって薙刀術・鎖鎌術のみが加賀藩に伝えられ、加賀藩の藩校・経武館でも心鏡流の薙刀術・鎖鎌術が教授されるようになった。 文献資料があまり残っていないため不明な点が多い。 現在は、加賀藩に伝承された系統の鎖鎌術（草鎌）のみが石川県内に現存している。 日本古武道協会 編『日本古武道総覧 平成九年度版』 島津書房 1989年 綿谷雪・山田忠史 編『増補大改訂 武芸流派大事典』 東京コピイ出版部 1978年
もじり術（-じゅつ）とは、もじりと呼ばれる捕具を使った武術である。 もじりとは長柄の先に多くの鉄叉を上下につけた道具で、江戸時代に罪人を捕える武器として用いられた。日本の武芸十八般の一つに数えられる。
槍術（そうじゅつ）は、槍で戦う武術である。鑓術、鎗術とも書く。 日本では、平安時代中期以降に主流だった薙刀の後を追うような形で鎌倉時代末期から南北朝時代にかけて槍が生まれ、雑兵用として発達していたが、応仁の乱の後、次第に武将も使うようになり、武芸としての槍術が発達していった。 また武将が使う中で、槍自体も使い手の好みによって改良が重ねられ、普通の素槍一種類から、穂（刃部）が長い大身槍、穂の根元が分岐している鎌槍（分岐の形状によって、片鎌槍や「十文字槍」と呼ばれる事の多い両鎌槍などに分類される）、柄の上部に鉄製の横手がある鍵槍、柄に可動性の管を装着して突き出し易くした管槍、弓の弭（はず）に被せ式の穂を装着した弭槍、柄が短い手突槍など、さまざまな種類が生まれた。 槍術の初期では、兵法の一科として槍を使用している。代表的なのは新当流で、飯篠盛近により広められている。安土桃山時代に入ると槍は薙刀よりも広く普及し始め、槍術も専門流派が出始めた。素槍では無辺流・五坪流・伊岐流・本間流・竹内流、鎌槍の宝蔵院流、鍵槍の内海流・佐分利流、管槍を創始した伊東流などである。 江戸時代に入ると槍は武士の家門を表す道具となり、槍術は飛躍的に発達、新流派が勃興した。元和年間から寛文年間にかけて、主な流派が出揃っていった。しかし元禄期以降、槍術は古格を重んじて閉鎖的・守勢的な状況になり、流派を形式を存続させることに主眼が置かれ、独自の技術や新流派の発展は見られなくなった。この時期に剣術と同様に稽古用の防具が製作されたが、実践的な稽古に使うものではなかった。また他流試合も無かった。 この風潮が変化するのは化政期以降である。実用速習が重んじられ、相面仕合と呼ばれる双方が防具を付ける形式が普及して、他流仕合も頻繁に行われた。だがこの風潮はそれまでの流派が保持していた伝統特色を薄めることとなった。 明治維新により江戸幕府が倒れると、他の武芸と同じく槍術も打撃を受けたが、その影響は特に深刻であった。武士の名誉の証となっていた槍は、武士の消失とともにその立場を失い、さらに長大な得物が体育実技として不向きで無用の長物とされ、一般に広く普及しなかったのである。また、槍術はその戦闘力の高さから主に上級武士のみが身につけていたため、元々習伝者の数が少なかったと言う理由もある。大日本武徳会にも多数が参加していたが、指導者の高齢化のため槍術中心の流派は、明治から昭和にかけて多くが失伝、断絶した。現代に残ったのは、貫流（尾張貫流）、佐分利流、風傳流、宝蔵院流高田派等のみであった。 ただし、槍術中心ではないものの、槍術を含む総合武術の流派は香取神道流や馬庭念流などが残っている。 また槍術は銃剣術に取り入れられた。明治20年（1887年）、日本陸軍は、宝蔵院流や佐分利流などの日本の伝統的な槍術を元にした日本式の銃剣術を制定し、それまで行われていたフランス陸軍式銃剣術を廃した。旧日本軍の銃剣術は、太平洋戦争後に競技武道の銃剣道となり、現在も陸上自衛隊と航空自衛隊において、自衛隊銃剣格闘とともに訓練されている。 三国志では、趙雲が『涯角槍』という九尺にわたる槍の名手として言い伝えられている。 素槍（直槍）を遣う流派 大島流 種田流（十文字槍や鍵槍を使う技も一部ある） 竹内流 風伝流 香取神道流（飯篠流） 鹿島新当流 新陰疋田流（十文字槍や鍵槍を使う技も一部ある） 一貫流 天流 新天流 本間流（本間新当流） 一端流 五坪流 慶増流 以心流 内蔵助流 船津流 高木流 無辺流 自得院流 正智流 流派の表武器術以外に素槍があるもの 馬庭念流 穴沢流 中条流 富田流 戸田派武甲流 立身流 鹿島神流 鎌槍（十文字槍）を遣う流派 宝蔵院流（胤栄伝） 宝蔵院流中村派 宝蔵院流高田派 宝蔵院流松崎派 加来流 姉川流 法蔵院流（宝蔵院流長谷川派） 胤舜伝 宝蔵院流礒野派（宝蔵院流主馬派） 宝蔵院流下石派 宝蔵院流旅川派 鍵槍を遣う流派 富田流 内海流 佐分利流 円智流 木下流 佐分流 樫原流 本心鏡智流 天真正流 改撰流 大内流 管槍を遣う流派 伊東流（建孝流） 福沢流 離相流 戸山流 虎尾流 貫流（尾張貫流） 打水流 天淵流 円元流 行覚流 日下一旨流 一旨流 妙見自得流 自得記流 空玄流 流派の表武器術以外に管槍があるもの 當田流 前田利家 前田利益 亀井茲矩 加藤清正 本多忠勝 福島正則 森長可 母里友信 森可成 可児吉長 宝蔵院胤栄 大島吉綱 三吉慎蔵 上泉信綱 高橋泥舟 谷三十郎 原田左之助 松田秀彦 石田和外 鍵田忠兵衛 渡辺守綱 薙刀術 手槍 中国武術 島田貞一 他編著『日本武道大系』第7巻、同朋舎出版、1982年 1865年当時の槍術の稽古写真 槍術用の防具
薙刀術（なぎなたじゅつ）は、日本固有の長柄武器である薙刀を使用する武術である。 「薙刀」と分類される武器は、剣（つるぎ）が刀剣すなわち日本刀になったのちに、戦場での主武器が騎馬での弓射から、徒歩での戦いが主となったときに生まれた。初期の頃は「奈木奈多」と表記したり「長刀」の字が当てられていたが、長い刀を意味する「長刀」（ちょうとう）と区別するため、人馬を薙ぐ刀として「薙刀」と書かれるようになった（「薙ぐ」とは“横に大きく払って切る”の意味）。ただし、武術の世界では依然として「長刀」の表記例が多く用いられていた。 奈良時代から平安時代にかけて寺院の守護のために僧兵の武器として威力を発揮し、鎌倉時代末から室町時代にかけて戦場の主武器になった。しかしながら、応仁の乱頃より戦いの主流が歩兵（足軽）による密集戦に変わると、やがて機能的な観点から槍に取って替わられていった。 江戸時代に入ると、一時は江戸幕府が武士の個人での薙刀の所持を禁止した事により武術としての薙刀の術法も存続が危うくなったが、禁令の対象は「大薙刀」と呼ばれる長大なもののみに留まり、武芸となる事で存続した。その影響で女性専門の武術である「おんな薙刀」として専門流派も出現し、明治時代に撃剣興行では人気を博した。大正時代から太平洋戦争後にかけて、競技武道の「なぎなた」となり、現代も女性の競技が盛んである。ただ、近年はそれなりに改善されたものの、かつては女子校、または女性のみでしか習えない、言わば男子禁制の武道として男性が習える機会は殆ど無く、歴史の断片による偏見が根強い時期もあった。 なお、男性の修練する「おとこ薙刀術」についても多くの流派に併伝されて、今なお稽古されている。 穴沢流 静流 巴流 楊心流 肥後古流 一心流 月山流 鈴鹿流 直元流 直心影流 神道無螫流 常山流 香取流 円流 随変流 我徳流 戸田派武甲流薙刀術 先意流 清和流 天真正伝香取神道流 鹿島新当流 天流 天道流 馬庭念流 竹内流 - 備中伝長刀 荒木流 立身流 宝蔵院流（槍術のみ現存。薙刀術は現存せず） 駒川改心流 渋川流（現存する広島藩伝の渋川流には薙刀術も伝わっている） 心月無想柳流（小薙刀術） 無辺流 聖徳太子流 心形刀流（枕刀術と称す） 水鴎流 北辰一刀流 根岸流（手裏剣術のみ現存。薙刀術は現存せず？） 不遷流 法神流 新陰疋田流 他、多数の流派が存在 武術以外に能や棒の手、太刀振り、ささら踊りなどの伝統芸能においても薙刀術の形が採り入れられた。 なぎなた (現代武道) 薙刀 槍 矛 ぎなた読み 全日本なぎなた連盟 日本古武道協会
南蛮殺到流（なんばんさっとうりゅう）とは、武術の流派。拳法を伝えている。 柔術に加えて当て身技法を中心にした珍しい流派であり、手足の指を強く鍛えるのを特色とする。また、技に名前がなく、伝書にも天狗が河童に技をかける図のみが書かれているという。 元は南蛮一法流柔術といい、延岡藩の橋本一夫斎（又は橋本一歩斎）によって創始された。橋本一夫斎（初代）は戊辰戦争の時、敵の鎖骨や首を鎧の上から粉砕するなどの武勇伝を持っている。 その後藤田西湖が橋本一夫斎（2代）から道統を継ぎ、藤田の代から南蛮殺到流拳法と称したという。藤田は他にも甲賀流忍術、大円流杖術、心月流手裏剣術、一伝流捕手術を継承していた。戦後になって摩文仁賢和ほか糸東流の師範や小西康裕に南蛮殺到流拳法を教えた。 道統は糸東流の岩田万蔵に引き継がれている。 藤田によって陸軍中野学校で教えられたのは有名である。また、今も機動隊やSATで教授されているという都市伝説も一部にあるが、詳細は不明である。 ^ 綿谷雪 「武芸流派大辞典」 綿谷雪 「武芸流派大辞典」 藤田西湖 「拳法極意 當身殺活法明解」 福昌堂　「月刊空手道」2010年12月号　「幻の秘術　南蛮殺到流」 糸東流 神道自然流 陸軍中野学校 近接格闘術
ジョン・テニエル（John Tenniel, 1820年2月28日 - 1914年2月25日）はイギリスのイラストレーター。 ルイス・キャロルの児童文学『不思議の国のアリス』および『鏡の国のアリス』の挿絵を手がけたことで知られ、19世紀半ばから約50年間にわたり風刺漫画誌『パンチ』で数多くの風刺漫画を手がけた。 1820年、ロンドンに生まれる。英国王立美術院学校に入学するが間もなく学校を離れ、絵画はほぼ独学で身につけた。 1836年、テニエルは16歳で最初の油彩画をイギリス王立美術家協会の展覧会に出品する。20歳のとき、フェンシングの教官だった父と試合をしていて右目を失明する。 1845年にはウェストミンスター宮殿の壁面デザインとして16フィートもの風刺漫画を出品し、その年に開催されたコンテストの公平性を揶揄した。これがきっかけで、イギリス貴族院の詩の広間のフレスコ画の依頼を引き受ける。 作品の芸術性やユーモアのある観察眼、動物の生態への豊富な知識をダグラス・ジェロイド (Douglas Jerrold) に買われて、テニエルはイソップ童話の挿絵を依頼される。最初に描いたのは「ジャックと豆の木」で、首相ジョン・ラッセル(John Russell)に宛てた手紙に同封した。この挿絵の中で、巨人はニコラス・ワイズマン枢機卿そっくりに描かれていた。このイソップ童話は1848年に出版される。 カトリックとの対立のため『パンチ』を去ったリチャード・ドイル (Richard Doyle) の代わりとしてマーク・レモン (Mark Lemon) に誘われて、1850年のクリスマスにテニエルは『パンチ』に参加する。テニエルは当時のチーフだったジョン・リーチ (John Leech) とはよく似た作風であった。ジョン・リーチの死後もチーフを受け継いで活動を続け、2300の風刺漫画や250のパンチのポケットブックのデザイン、小説の挿絵などを残した。 1893年、その業績によりナイト爵に叙される。 彼の妹は19世紀前半に活躍した画家ジョン・マーティンの息子レオポルドと結婚した。 Juvenile Verse and Picture Book', (1846) Undine (1846) Aesop's Fables, 100 drawings (1848) Robert Blair|Blair's Grave (1858) Charles William Shirley Brooks|Shirley Brooks's The Gordian Knot (1860) Shirley Brooks's The Silver Cord (1861) Thomas Moore|Moore's Lalla Rookh, 69 drawings (1861) Lewis Carroll's Alice's Adventures in Wonderland (1866) The Mirage of Life, 1867 Carroll's Through the Looking-Glass (1870) Pollok's Course of Time (1857) Poets of the Nineteenth Century (1857) Edgar Allan Poe|Poe's Works (1857) Home Affections (1858) Cholmondeley Pennell's Puck on Pegasus (1863) The Arabian Nights (1863) English Sacred Poetry (1864) Legends and Lyrics (1865) Topper's Proverbial Philosophy Barry Cornwall's Poems, and other books He also contributed to Once a Week, the Art Union publications, etc 不思議の国のアリスの挿絵 ジョン・テニエル写真/挿絵と説明 Tenniel's Illustrations for Alice in Wonderland
アラン・アレクサンダー・ミルン（Alan Alexander Milne, 1882年1月18日 - 1956年1月31日）は、ロンドン生まれのスコットランド人で、イギリスの児童文学作家、ファンタジー作家、推理作家、詩人、劇作家。 日本では童話、童謡の作品が有名。代表作は『クマのプーさん』シリーズ、『赤い館の秘密』など。 子供時代、ハーバート・ジョージ・ウェルズに教えを受け、大きな影響を受ける。パブリックスクールのウェストミンスター・スクールおよびケンブリッジ大学トリニティ・カレッジで学び、学生時代から学内誌に詩や随筆を投稿し、作家を志す。大学在学中から英国のユーモア誌『パンチ』に投稿し、後には編集助手となった。その後、作家として独立。 1913年、ドロシー・ド・セリンコート(ダフネ)と結婚。1920年、1人息子、クリストファー・ロビン・ミルン（1920年8月21日 - 1996年4月20日）が生まれる。かの有名な『クマのプーさん』はクリストファーのために書かれた。 「クマのプーさん」Winnie the Pooh 「プー横丁にたった家」The house at Pooh Corner 「クリストファー・ロビンのうた」When We Were Very Young ：詩集 「クマのプーさんとぼく」Now We Are Six ：詩集 「赤い館の秘密」The Red House Mystery ：唯一の推理長編 「ユーラリア国騒動記」Once on a Time 「うさぎ王子」Prince Rabbit, and The Princess Who Could Not Laugh 「ヒキガエル館のヒキガエル」Toad of Toad Hall：ケネス・グレアムの「たのしい川べ」The Wind in the Willowsを戯曲化したもの。 「こどもの情景」A Gallery of Children 「四日間の不思議」Four Day's Wonder：推理小説的作品 くまのプーさん ディズニーアニメ ヴィンニー＝プーフ　ロシアのアニメ映画 グッバイ・クリストファー・ロビン 「ぼくたちは幸福だった ミルン自伝」／「ミルン自伝 今からでは遅すぎる」It's Too Late Now ミルン アラン・アレクザンダー：作家別作品リスト - 青空文庫
ブラム・ストーカー（Abraham "Bram" Stoker、本名：エイブラハム・ストーカー、1847年11月8日 - 1912年4月20日）はイギリス時代のアイルランド人の小説家。怪奇小説の古典、『ドラキュラ』で有名。『ドラキュラ』は吸血鬼ものの定番となった。 1847年11月8日、グレートブリテン及びアイルランド連合王国のアイルランド・ダブリンでアイルランド政庁の公務員である父母の3人目として生まれた。6人の兄弟がいる。病弱で7歳まで歩けなかった。16歳、ダブリン大学のトリニティ・カレッジに入学。オスカー・ワイルドと知り合いで、クリスマスにワイルドの両親に招かれた事もある（後にワイルドの恋人だった女優のフローレンス・アン・レモン・バルコムと結婚する）。 劇に興味を持ち劇評を書いたりしてヘンリー・アーヴィングに知り合う。大学卒業後政庁に就職も文筆活動は継続。カレッジの先輩シェリダン・レ・ファニュの女吸血鬼小説『カーミラ』を読む。30歳、アーヴィング劇団の秘書になった。アーヴィングのライシーアム劇場のビーフ・ステーキ・クラブの運営も手伝う。 43歳、アーヴィングの家でハンガリーのブダペスト大学の東洋言語学教授アルミニウス・ヴァーンベーリに出会う。ある図書館で『ワラキア公国とモルダヴィア公国の物語』に「串刺し公」ヴラド・ツェペシュの記述をみつけた。1897年に『ドラキュラ』を出版。ただちにアーヴィングが演劇化したこともあり、この小説はよく売れた。その収入はアーヴィングの死後、ライシーアム劇場が焼失した際の処分の為の費用に使われたという。1912年4月20日死去。64歳没。 甥の曾孫にあたるデイカー・ストーカーは、『新ドラキュラ』を発表。 ドラキュラ ドラキュラの客 ⇒ 映画『女ドラキュラ』（ 原題：Dracula's Daughter ） (1936) 判事の家 牝猫 金髪 蛇の道 日没の下 ヘンリー・アーヴィングの思い出 桂千穂 訳『ドラキュラの客』 国書刊行会 ^ “新ドラキュラ（上）”. (--). http://www.mediafactory.co.jp/c000051/archives/031/007/31701.html 2013年3月13日閲覧。  ブラム・ストーカー賞：アメリカ・ホラー作家協会が選ぶ、その年にもっとも大きな業績を残したホラー小説に与えられる賞 白蛇伝説 (1988年の映画)
アーサー・ラッカム（Arthur Rackham, 1867年9月19日 - 1939年9月6日）は、イギリスの挿絵画家。特にメルヒェンやファンタジーの挿絵で知られている。 ラッカムは12人兄弟の一人としてロンドンに生まれた。18歳からウェストミンスター火災保険会社に勤める傍ら夜学の美術学校に通い、絵入り雑誌にスケッチを寄稿。1892年、25歳のときに勤めを辞し、創刊時の『ウェストミンスター・ヴァジェット』誌でイラストレーターとして活動をはじめる。1893年に初めて本の挿絵を手がけ、以後挿絵画家として生涯にわたり数多くの挿絵を制作した。 1903年に肖像画家のイーディス・スターキーと結婚し、1908年に一女をもうけた。1906年にミラノの国際美術展で金賞を獲得、1911年のバルセロナの国際美術展でも金賞を受賞。生前よりパリのルーブル美術館を始めヨーロッパのほとんどの首都で彼の原画展が開催されている。ラッカムは1939年、癌によりリンプスフィールドの自宅で死去した。 『グリム童話集』『ガリバー旅行記』（1900年）、『リップ・ヴァン・ウィンクル』（1905年）『ピーターパン・イン・ケンジントン・ガーデンズ』（1906年）、『不思議の国のアリス』（1907年）などの児童向けの作品がよく知られており、特に『不思議の国のアリス』はジョン・テニエルのものに次いで人気が高い。そのほか『真夏の夜の夢』（1908年）、『ウンディーネ』（1909年）やエドガー・アラン・ポーの作品集など大人向けのものも手がけている。 『イギリス妖精物語（『ジャックと豆の木』）』（1918年） 『アーサー王物語』（1917年） 『イギリス妖精物語』（1918年） 『イギリス妖精物語』 『イギリス妖精物語』 『ニーベルングの指環』 『ニーベルングの指環』 『ニーベルングの指環』 『ニーベルングの指環』 『ニーベルングの指環』 不思議の国のアリスの挿絵 Arthur Rackham: Art for Fairy Tales, Myths and Legends
阿部 忠秋（あべ ただあき）は、江戸時代前期の下野壬生藩・武蔵忍藩主。徳川家光・家綱の2代にわたって老中を務めた。同じく老中の阿部重次は従兄にあたる。忠秋系阿部家初代。 慶安の変後の処理では浪人の江戸追放策に反対して就業促進策を主導して社会の混乱を鎮めた。その見識と手腕は明治時代の歴史家竹越与三郎より「（酒井忠勝・松平信綱などは）みな政治家の器にあらず、政治家の風あるは、独り忠秋のみありき」（『二千五百年史』）と高く評価された。鋭敏で才知に富んだ松平信綱に対し、忠秋は剛毅木訥な人柄であり、信綱とは互いに欠点を指摘、補助しあって幕府の盤石化に尽力し、まだ戦国の遺風が残る中、幕政を安定させることに貢献した。関ヶ原の戦いを扱った歴史書・『関原日記』（全5巻）の編者でもある。 忠秋は「細川頼之以来の執権」と評せられ、責任感が強く、また、捨て子を何人も拾って育て、優秀な奉公人に育て上げた。子供の遊ぶ様子を見るのが、忠秋の楽しみであった。 阿部忠吉（阿部正勝の次男）の次男。母は大須賀康高の娘。長兄の夭折により家督を相続する。名ははじめ正秋、寛永3年（1626年）に徳川秀忠の偏諱を拝領し、忠秋と名乗った。正室は稲葉道通の娘、継室は戸田康長の娘。息子があったが夭折し、その後も子に恵まれず、従兄の阿部政澄（重次の兄）の子の正令（後に正能と字を改める）を養子として迎えた。 寛永元年（1624年）、父の遺領6000石を継ぐ。同3年（1626年）加増され、1万石の大名となる。同6年（1629年）、5000石加増。同10年（1633年）、小姓組番頭から六人衆（後の若年寄）に転じ、さらに5月5日より老中格に任じられる。同12年（1635年）、下野壬生藩2万5000石に転封され老中。同16年（1639年）忍藩5万石。正保4年（1647年）6万石。寛文3年（1663年）8万石。同6年（1666年）老中退任。同11年（1671年）隠居。延宝3年（1676年）に死去した。 元和9年（1623年）、豊後守に叙任。 元和10年（1624年）1月11日、父 阿部忠吉、死去。（2月30日に寛永元年と改元） 寛永10年（1633年）3月23日、六人衆となる。 同年5月5日、老中格に任ぜられる。 同年10月29日、老中に任ぜられる。 寛永16年（1639年）1月5日、壬生城から転じて忍藩主となる。 寛文6年（1666年）2月2日、諸国山川掟を発令した一人。3月29日、老中職を免ぜられる。 ある寺の僧侶が他国の寺院へ転属する命令を頑として受け入れないため、松平信綱と2人で説得に出かけた。最初に信綱が理路整然と僧侶に転属の理由を述べて説得したが、ますます反発して他の方が適任だと言う始末であった。次に忠秋がどうしても行きたくないのかと聞き、お咎めを受けても行きませんと僧侶は答えたので、では咎めとして転属を申し付けると忠秋が言ったとたん、僧侶は知恵伊豆様（信綱）より豊後様（忠秋）の方が上手ですね（知恵がある）と笑いながら申し付けを受け入れたと言う。 徳川家光が櫓に登って小姓たちに「ここから飛び降りた者には褒美を取らせる」と言った。小姓たちがそれに困り、何も出来ずに居ると、家光は不機嫌になり「阿部豊後（忠秋）ならばどうするか尋ねよ」と叱った。報告を受けた忠秋は小姓たちに「再び上様がそのように仰った時は、傘をさせば安心して飛んでご覧に入れますと返答せよ。戯れのお言葉には当意即妙に答えるのがお側につくものの心得」と諭した。後日、家光から同じように櫓の上から飛び降りろと言われた者が、忠秋から教わったとおりに答えると、家光は上機嫌になったという。（『夜譚随芼』より） 正保2年10月、家光が神田橋外の鎌倉河岸へ鴨狩りに出かけた。家光は鴨を飛び立たせるために小石を投げるように命じたが、手ごろな石が無かった。そのため、魚屋から蛤を持ち帰らせて小石の代わりにした。翌日、この顛末を聞いた松平信綱は「上様のお役に立った魚屋は幸せ者であり、蛤の代金を取らせる事はあるまい」と言った。しかし同席していた忠秋は、「上様のお役に立ったのは名誉に違いないが、商人は僅かな稼ぎで家族を養っている。上様のなさったことで町人に損失を与えては御政道の名折れである」と反論し、代金を支払わせたという。（『寛明日記』より） 慶安の変が起こった折、酒井忠勝や松平信綱らは、江戸から浪人を追放することを提案し、他の老中らもその意見に追従したが、ただ一人忠秋のみは、江戸に浪人が集まるのは仕事を求めるゆえであって、江戸から浪人を放逐したところで根本的な問題の解決にはならないと、性急な提案に真っ向から反対し、理にかなった忠秋の言い分が最終的には通った。 『駿台雑話』などには、忠秋と鶉の話が収められている。それによると、忠秋は鶉の飼育を趣味としており、多くの鶉を飼っていた。ある時、町の鳥屋で非常に良い鶉を見つけ、これを欲したが、値段が高かったため購入をためらった。すると後日、忠秋がその上質な鶉を欲していることを知った出入りの者が、これを入手して忠秋に贈った。忠秋はその鶉を受け取ったが、程なくしてこれまで飼っていた鶉共々全ての鶉を野に離し、以降鶉を飼おうとはしなかった。 将軍家の奥坊主である休庵という人物が、誤って家光の入浴の折に熱湯をかけてしまった際、家光は激怒して休庵を死罪にしようとしたが、忠秋は休庵が助命されるよう便宜を図って八丈島への流罪へと罪を軽減し、さらに後日久世広之や酒井忠勝と共に休庵に恩赦が下されるよう尽力した。 ^ 『江戸時代人物控１０００』、山本博文監修 小学館、2007年、16頁。ISBN 978-4-09-626607-6。  ^ 森銑三著作集 続編 第一巻 95ページ 森銑三著作集 続編第一巻
板倉 勝重（いたくら かつしげ）は、安土桃山時代から江戸時代前期にかけての旗本、大名。江戸町奉行、京都所司代。板倉家宗家初代。史料では官位を冠した板倉伊賀守の名で多く残っている。優れた手腕と柔軟な判断で多くの事件、訴訟を裁定し、敗訴した者すら納得させるほどの理に適った裁きで名奉行と言えば誰もが勝重を連想した。 天文14年（1545年）、板倉好重の次男として三河国額田郡小美村に生まれる。幼少時に出家して浄土真宗の永安寺の僧となった。ところが永禄4年（1561年）に父の好重が深溝松平家の松平好景に仕えて善明提の戦いで戦死、さらに家督を継いだ弟・定重も天正9年（1581年）に高天神城の戦いで戦死したため、徳川家康の命で還俗して武士となり、家督を相続した。 その後は主に施政面に従事し、天正14年（1586年）には家康が浜松より駿府へ移った際には駿府町奉行、同18年（1590年）に家康が関東へ移封されると、武蔵国新座郡・豊島郡で1,000石を給され、関東代官、江戸町奉行となる。関ヶ原の戦い後の慶長6年（1601年）、三河国3郡に6,600石を与えられると共に京都町奉行（後の京都所司代）に任命され、京都の治安維持と朝廷の掌握、さらに大坂城の豊臣家の監視に当たった。なお、勝重が徳川家光の乳母を公募し春日局が公募に参加したという説がある。 慶長8年（1603年）、家康が征夷大将軍に就任して江戸幕府を開いた際に従五位下・伊賀守に叙任され、同14年（1609年）には近江国・山城国に領地を加増され1万6,600石余を知行、大名に列している。同年の猪熊事件では京都所司代として後陽成天皇と家康の意見調整を図って処分を決め、朝廷統制を強化した。慶長19年（1614年）からの大坂の陣の発端となった方広寺鐘銘事件では本多正純らと共に強硬策を上奏。大坂の陣後に江戸幕府が禁中並公家諸法度を施行すると、朝廷がその実施を怠りなく行うよう指導と監視に当たった。元和6年（1620年）、長男・重宗に京都所司代の職を譲った。 寛永元年（1624年）に死去、享年79。 江戸時代後期の1793年（寛政5年）、備中松山藩（岡山県高梁市）の第4代藩主・板倉勝政により、備中松山城（臥牛山）下に勝重・重宗父子の霊を祀った八重籬神社が建立された。 勝重と重宗は奉行として善政を敷き、評価が高かった。勝重、重宗の裁定や逸話は『板倉政要』という判例集となって後世に伝わった。 板倉政要が成立したのは元禄期とされる。成立の経緯には、名奉行の存在を渇望する庶民の思いがあった。公明正大な奉行の存在を望む庶民達の渇望が、板倉勝重、重宗という優良な奉行に仮託して虚々実々を交えた様々な逸話を集約させ、板倉政要を完成させた。 板倉政要の中には後の名奉行大岡忠相の事績を称えた『大岡政談』に翻案されたものがある。三方一両損の逸話はその代表とされる。また板倉政要自体も、明の『包公案』『棠院比事』などから翻案された話が混入して出来上がっている。 ^ 勝重妻は先夫・中嶋重次との息子・重好と娘の二人を連れて再婚し、勝重の養子とした。重好は後に徳川家康の許しを得て、三河国渥美郡大崎に607石を与えられ実父の家系を再興し、交代寄合旗本中嶋與五郎家の祖となった。 ^ 丹野「江戸の名奉行」10頁 ^ 現在の愛知県岡崎市小美町。 ^ 八重籬神社 - 高梁市、2018年9月2日閲覧。 ^ 八重籬神社 - 岡山県神社庁、2018年9月2日閲覧。 ^ 八重籬神社 - 高梁商工会議所、2018年9月2日閲覧。 ^ 丹野「江戸の名奉行」16頁 ^ 丹野「江戸の名奉行」16.17頁 丹野顕『江戸の名奉行』（新人物往来社） 徳永真一郎『名判官・京都所司代　板倉勝重』(PHP文庫･『家康・十六武将』収録) 『風神の門』 （NHK、1980年）演：寺田農 『徳川家康』（NHK、1983年）演：山本亘 『真田太平記』（NHK、1985年）演：増田順司 『風雲!真田幸村』（テレビ東京、1989年）演：溝田繁 『葵 徳川三代』（NHK、2000年）演：鈴木瑞穂
酒井 忠世（さかい ただよ）は、江戸時代初期の大名。江戸幕府の老中、大老。上野那波藩主、伊勢崎藩主を経て厩橋藩の第2代藩主。雅楽頭系酒井家宗家2代。 後世に成立した新井白石『藩翰譜』や『武野燭談』などの史料から、土井利勝や青山忠俊とともに家光が師事したとされる「三臣師傅説」に数えられている。 酒井重忠の長男として三河国西尾（現在の愛知県西尾市）に生まれる。徳川家康に仕え、天正16年（1588年）には後陽成天皇の聚楽第行幸に供奉、天正18年（1590年）1月に家康の継嗣・秀忠が豊臣秀吉に初見目した際に腰物役を務める。家康が関東へ入部すると父の重忠とは別に加増され、武蔵国川越城主となる。以後は秀忠に付き、秀吉の朝鮮出兵では肥前国名護屋城に在陣。慶長5年（1600年）の関ヶ原の戦いでは6月の会津征伐、7月に第二次上田合戦に従う。 慶長10年（1605年）に将軍職を譲られた秀忠付きの筆頭年寄となり、慶長12年（1607年）7月には駿府城へ移った家康を賀し、雅楽頭に任じられる。大坂の陣では秀忠の旗本を務める。元和3年（1617年）7月、父重忠が死去して遺領の厩橋3万3千石を継ぎ、それまでの領地と併せて8万5千石となる。元和9年（1623年）、秀忠の嫡子である竹千代（徳川家光）の世継が確定すると、家光付きの家老のうち死没していた内藤清次の席を埋めるかたちで、従弟の忠勝とともに家光付きの年寄衆に加わる。なお、秀忠付きの年寄は井上正就と永井尚政によって埋められた。 寛永9年（1632年）5月に松平康長の後任として西の丸留守居となり、江戸城大橋外から家臣を引き連れて旧秀忠屋敷である西の丸へ移る。7月に家光が増上寺へ詣でた際に中風を起こして倒れ、家光から養生を命じられる。幕政には復帰しているが、寛永11年（1634年）6月、家光が30万の大軍を率いて上洛した際に、7月に西の丸が火災で焼失する事態が起こり、忠世は報をうけた家光の命により寛永寺に退去し、失脚する。徳川御三家からの赦免要請もあり、寛永11年12月には登城が許され、翌12年2月に家光は忠世を面謁、5月には西の丸番に復職するが、老中職からは退けられた。寛永13年（1636年）3月に大老に任じられたが、まもなく65歳で没。 跡を継いだ長男の忠行もその8か月後に後を追うように亡くなったため、嫡孫の忠清が家督を継いだ。 『春の坂道』（NHK大河ドラマ、1971年）演：石濱朗 『柳生一族の陰謀』（テレビ朝日、1978年）演：増田順司 『江戸っ子祭－太助・家光・彦左－』（フジテレビ、1981年）演：芝本正 『魔界転生』（東映、1981年）演：内田朝雄 『柳生新陰流』（テレビ東京、1982年）演：山岡徹也 『大奥』（関西テレビ、1983年）演：瑳川哲朗 『真田太平記』（NHK、1985年）演：瑳川哲朗 『風雲江戸城　怒涛の将軍徳川家光』（テレビ東京、1987年）演：中村錦司 『春日局』（NHK大河ドラマ、1989年）演：宗近晴見 『柳生武芸帳』（日本テレビ、1990年）演：菅貫太郎 『葵 徳川三代』（NHK大河ドラマ、2000年）演：岩崎ひろし
カルーア（西: Kahlúa）は、コーヒー・リキュールの一種。 メキシコ産で、焙煎したコーヒー豆とサトウキビの蒸留酒をベースに造られ、コーヒーの風味とコクのある甘味が特徴である。アルコール度数は基本的に20%。 日本では牛乳で割ったカクテル「カルーア・ミルク」の材料として知られ、女性を中心に親しまれている。 材料のコーヒーは、ベラクルス州の高地で栽培されたアラビカ種のコーヒー豆のみを使っている。手摘みして果肉を取り除いたうえ、乾燥させて豆のハスク（外皮）を取り除き、さらに麻袋に入れて6か月間乾燥させたのち、工場で少量ずつ焙煎（ロースト）する。そして細かく豆を挽いたのち、大型エスプレッソ・メーカーのような抽出器で豆と水を混ぜ、コーヒー抽出液を作る。 もう一方の材料となるサトウキビの蒸留酒（スピリッツ）は、同じくベラクルス州の高地で栽培されたサトウキビから作られる。収穫してから茎の部分を粉砕し、その搾り汁を煮詰めて砂糖を抽出するときに廃糖蜜（モラセス）という副産物ができるので、その廃糖蜜に酵母菌と水を混ぜて48時間ほど発酵させる。それを規定のアルコール度数になるまで蒸留し、樽で貯蔵する。 最後に、コーヒー抽出液とサトウキビの蒸留酒を混ぜ合わせてバニラとカラメルを加え、8週間寝かせたうえで濾過したものを瓶詰めする。 「カルーア」という商品名（商標である）は、アラビア語でコーヒーを表す俗語「カフワ」 (kahua) から来ている。ロゴは黄色と赤色からなる大胆な書体で、ベラクルス州の建築物でよく見られる特有の色合いとフォルムからインスパイアされたものである。 瓶の形状は、商品誕生時からほとんど変わっていない。ラベルのデザインには変遷があるが、コーヒーのルーツであるアラビアをイメージしている点では一貫しており、1960年代頃からはベラクルス州の土地柄も取り入れている。 アルコール度数はほとんどの製品で20%だが、35%の製品もある。コーヒーが原料なのでカフェインを含むが、1.5オンス当たり4.85mgとかなり微量である。 日本独自の派生商品として「カルーア 抹茶」が販売されている。 1930年に、メキシコのベラクルスでコーヒー栽培を営むアルバレス兄弟が地元の起業家ブランコの協力を得て作ったレシピが、最初のカルーアである。1936年に化学者のモンタルヴォ・ララがアルバレス兄弟の豆を使い、現在のカルーアのレシピを作った。1950年代には世界的に販路を広げ、1980年代には世界で最もポピュラーなコーヒー・リキュールとなった。 カルーアを使ったカクテルには次のようなものがある。 エスプレッソ・マルティーニ オーガズム カフェ　ショコラ　ミルク カルーア・ウーロン カルーア・オレンジ カルーア　オン　アイス カルーア・コーラ カルーア・コラーダ カルーア・サワー カルーア・ソーダ カルーア・ベリー カルーア・ミルク カルーア・ラテ カルーア・リッキー コロラド・ブルドッグ ジェントルマンズ　ショコラ スパニッシュ・コーヒー ダーティー　マザー B-52 ビター・カルーアミルク ブラック・ルシアン ブレイブ・ブル フローズン・マドスライド ベルベット・ハンマー ホット・カルーア・ミルク ホワイト・ルシアン マインド・イレイサー マドスライド モンキーズ・ランチ ^ “カルーア(カルーア)とは”. デジタル大辞泉. 朝日新聞社. 2016年4月11日閲覧。 ^ “おすすめは“カルーア抹茶ミルク”！「カルーア 抹茶」日本限定で登場”. えん食べ. インターネットコム (2016年2月14日). 2016年4月11日閲覧。 ^ “カルーア（製品情報）”. -KAHLUA-. サントリー. 2016年4月11日閲覧。 ^ a b c “「カルーア 抹茶」新発売”. ニュースリリース. サントリー (2016年1月19日). 2016年4月11日閲覧。 ^ a b c d e f g “カルーア（カルーアの製造工程－ストーリー）”. -KAHLUA-. サントリー. 2016年4月11日閲覧。 ^ a b c d “カルーア（カルーアの由来－ストーリー）”. -KAHLUA-. サントリー. 2016年4月11日閲覧。 ^ “Products”. Kahlúa. Kahlúa Company. 2016年4月11日閲覧。 ^ “Kahlua and Caffeine”. Ted Carnahan (2007年1月22日). 2016年4月11日閲覧。 ^ a b c “カルーア（歴史）”. -KAHLUA-. サントリー. 2016年4月11日閲覧。 ^ “About”. Kahlúa. Kahlúa Company. 2016年4月11日閲覧。 ^ a b c d e f g h i j k “Classic Drink Recipes”. Kahlúa. Kahlúa Company. 2016年4月11日閲覧。 ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t “カルーア コーヒー リキュール - リキュール（コーヒー・茶・ナッツ・種子系）”. - 製品ラインナップ - Liqueur & Cocktail. サントリー. 2016年4月11日閲覧。 ^ “Spanish Coffee”. Imbibe Magazine. 2016年4月11日閲覧。 サントリー - 日本での輸入元 カルーア -KAHLUA- サントリー The Original Rum and Coffee Liqueur - Kahlúa
ティア・マリア（Tia Maria）とは、コーヒー・リキュールの銘柄の1つである。アルコール度数は、26.5度。エキス分は、36.8%。 ティア・マリアは、1947年にジャマイカ島にいた学者（医学者・微生物学者）ケネス・リー・エヴァンスが、同島の産品であるブルーマウンテンとラムを使って製品化したコーヒー・リキュールである。 したがって、当初はラムをベースとするリキュールであった。 これが、ケネス・リー・エヴァンスによる処方のティア・マリアである。しかし、その後、リキュールのベースが、ラムではなく、サトウキビを原料とする中性スピリッツに変更された。 なお、ティア・マリアは、他のコーヒー・リキュールと同様に、そのまま飲用されたり、カクテルの材料として利用されたりする他に、しばしば製菓にも利用される。 ティア・マリアの「ティア」は、スペイン語で「老婦人」を意味する。 そして「マリア」は人名である。よって、「ティア・マリア」は「マリアおばさん」といった意味になる。 このマリアとは、1655年にジャマイカを侵略した軍隊から、当時のジャマイカの名家に伝わっていた秘伝のリキュールを守った、同家の従者の娘の名前であると言われている。 その後、約300年秘匿されていた、このリキュールの製法を記した資料とされるものが発見されたものの、経年劣化により読解不能となっており、結局、このリキュールの復元には至らなかった。 この秘伝のリキュールと、コーヒー・リキュールのティア・マリアは別物であるのだが、この話に出てくるマリアを記念して、ケネス・リー・エヴァンスが製品化したコーヒー・リキュールを、「ティア・マリア」と名付けたとされる。 「代表例」の節は、ティア・マリアが第1選択となることの多いカクテル。 「その他」の節は、ティア・マリアを選択しても良いカクテル。 カフェ・カリプソ （Cafe Calypso） カフェ・カリプソは、ジャマイカで誕生し、カリブ海周辺諸国へ広がり、それがアメリカやヨーロッパでも飲まれるようになった。アイスコーヒーの飲み方の1つとの見方もあるが、カクテルの1つ（冷たいタイプのロングドリンク）と見なすこともできる。作り方は、まず加糖したコーヒーを冷却する。そして、大型のグラスにクラッシュド・アイス（砕氷、約150g程度）を入れ、そこに、ダーク・ラム（約10ml）、冷却した加糖コーヒー（約150ml）、ティア・マリア（約10ml）の順に注ぐ。最後に生クリーム（約20ml）を浮かせれば完成である。 なお、英語圏では、カリプソ・コーヒー（Calypso Coffee）とも呼ばれる。 ジャマイカ・ジョー （Jamaica Joe） このカクテルには、コーヒー・リキュール全般が使用されることもあり、必ずしもティア・マリアで作られるカクテルとは言えない。しかし、しばしばティア・マリアを使用が指定されているカクテル関連書籍が見られる。詳しくは、「ジャマイカ・ジョー」の記事を参照のこと。 ジャマイカン・コーヒー （Jamaican Coffee） ホットコーヒーの飲み方の1つとの見方もあるが、カクテルの1つ（暖かいタイプのロングドリンク）、アイリッシュ・コーヒーのバリエーションの1つと見なすこともできる。作り方は、コーヒーカップに、ダーク・ラム（約15ml）、ティア・マリア（約15ml）を注ぎ、そこに暖かいコーヒー（約150ml）を注ぎ入れ、最後にホイップクリーム（約15ml）を浮かせれば完成である。 ベルベット・ハンマー （Velvet Hammer） ティア・マリアとホワイト・キュラソーと生クリームとを等量ずつ使う、ショートドリンク。材料全てを強くシェークして、カクテル・グラス（容量75〜90ml程度）に注げば完成である。 コーヒー・リキュール全般が使用されるカクテルに、コーヒー・リキュールの1種として、このティア・マリアが選択される場合もある。例えば、ブラック・ルシアン、ホワイト・ルシアン、ホワイト・サテンなど。 コーヒー・リキュール ^ ラムの原料はサトウキビである。しかし、「ラム」と「サトウキビを原料とする中性スピリッツ」は同じ物ではない。ラムは蒸留の段階で最高でもエタノールは95%未満にまでしか濃縮しない。これに対し、中性スピリッツは蒸留によってエタノールを95％以上にまで濃縮している。詳しくは「ラム」の記事と「中性スピリッツ」の記事を参照のこと。 ^ a b c 福西, p. 124. ^ 事典, p. 127. ^ a b c d おおぜき, p. 95. ^ 柄沢, p. 84. ^ 柄沢, p. 52. 福西英三 『リキュールブック』 柴田書店、1997年。ISBN 4-388-05803-3。 おおぜきあきら 『続 洋酒を読む本』 ビジネス教育出版、1995年。ISBN 4-8283-9505-9。 『リキュールとカクテルの事典』 成美堂出版編集、成美堂出版、2001年。ISBN 4-415-00835-6。 柄沢和雄 『コーヒードリンク246』 柴田書店、1995年。ISBN 4-388-05755-X。 製造元のAllied Domecqによるサイト
ベネディクティン（Benedictine）とは、フランス産のブランデーをベースとするリキュールのブランドで、長寿の秘酒として誕生したが現在では主に製菓用に使用される。ベネディクティンには、ベネディクティンD.O.M.とベネディクティンB&Bが存在する。1510年に、フランス・ノルマンディーにあったベネディクト派の修道院で作られたものが始まり。フランス革命時にレシピは失われたが、1863年に復元された。レシピが現存するものとしては最古のリキュールと言われる。 蒸留酒にジュニパー・ベリーやハッカを始め、多数の香草や薬草を漬け込んで製造される。アルコール度数は約40度。 アイスクリームにかけたり、洋菓子の風味付けにも使用できる。 B&B シンガポール・スリング アカシア モンテカルロ ^ 薄井隆、中野敏夫、製菓用洋酒について 日本醸造協会誌 Vol.85 (1990) No.7 P.468-472, doi:10.6013/jbrewsocjapan1988.85.468
アイリッシュ・ミスト（英: Irish Mist）とは、1948年にアイルランドのタラモアのウィスキー蒸留業者ウイリアムズ家によって開発されたとされる、リキュールの1種である。ウイリアムズ家は、当時タラモア・デュー（「タラモアの滴り」という意味）と言う銘柄のウィスキーを販売していた。アイリッシュ・ミストは、そのウィスキー販売会社の子会社によって生産が開始されたが、アイリッシュ・ミストが好評だったため、1954年にリキュール製造に専念した。アイリッシュ・ウイスキーに10種類以上のハーブの抽出エキスと蜂蜜を加えることにより製造される。アルコール度数は35度、エキス分は21％。 アイリッシュ・ミストは、中世の時代にアイルランドに住んでいたゲール族が飲用していたと言われている、「ヘザー・ワイン」を参考に開発された、とされている。これは、ヒースの花で香り付けされた混成酒であったといわれており、また、アイリッシュ・ミストにおいてもヒースの花は使用されている。 現代のアイリッシュ・ミストは、アイリッシュ・ウイスキーをベースに、前述のヒースの花やクローバーの花から集めた蜂蜜、オレンジの果皮、10種類以上のハーブエキスをブレンドしたものに、水とシロップを加え、3ヶ月以上熟成させたものが製品となっている。 ミスティ 1954年に発表、ヒットしたジャズの曲である「ミスティ」にちなんで作成されたカクテルのひとつ。同様の名をもつカクテルは他にも存在するが、文献などで紹介されることの多い「ミスティ」。 ドライ・ジン、ドライ・ベルモット、アイリッシュ・ミストそれぞれ20mlをステアすることにより作られる。 ミスティ・ネイル ラスティ・ネイルのバリエーションとも呼べるカクテル。ラスティ・ネイルはスコッチ・ウイスキーとドランブイとで作られるが、ミスティ・ネイルはアイリッシュ・ウイスキーとアイリッシュ・ミストとで作られる。 アイリッシュ・ウイスキー40ml、アイリッシュ・ミスト20mlをステアすることにより作られる。 「決定版 リキュール＆カクテル大辞典」渡辺一也監修、ナツメ社、2004年。ISBN 4-8163-3734-2 「リキュールで楽しむカクテル321 第2刷」小島武彦監修、日本文芸社、2004年。ISBN 4-537-20233-5 「リキュールブック」福西英三、柴田書店、1997年7月1日。ISBN 4-388-05803-3 リキュール アイリッシュ・ウイスキー ドランブイ - アイリッシュ・ミストと同じくウイスキーをベースとするリキュール。しばしば比較される。 公式サイト （英語） 明治屋公式 日本における輸入元である明治屋の公式ページ。
アマレット（Amaretto）とは、アーモンドのような香りを持つリキュール。香りがアーモンドに似ているため、原料の中に必ずアーモンドが入っているものと思われがちだが、実際は杏仁（杏仁豆腐等にも使われるアンズの核）を使用しているものが主流。Amarettoとはイタリア語で「すこし苦いもの」という意味。 アマレットの元祖であり、アマレットの中で最も有名なブランドである、アマレット・ディ・サロンノ(Amaretto Di Saronno) は、アンズの種を原料とし、甘くてほろ苦いアーモンドに似た風味と赤みを帯びた琥珀色が特徴のリキュールである。アルコール度数は28％。エキス分は26％。ミラノ地方の菓子のアマレッティに香りが似ていたことから、このリキュールは「アマレット」と命名されたとも言われる。 したがって、元々は「アマレット」として売られていたが、このリキュールの成功を見た他社が「アマレット」の名で類似品を発売し出したため、1992年に現在の名称に改名した。 1525年に、イタリアの画家ベルナルディーノ・ルイーニが、イタリア・サロンノにあるサンタ・マリア・デレ・グラツィエ教会に、聖母マリアのフレスコ画を描くよう任じられた。このときに絵のモデルとして雇った宿屋の若い女主人と恋におち、この女性がルイーニへの贈り物としてつくったのが、アマレット・ディ・サロンノの原形である。このときから現在まで製造法は変わっていないとされるが、瓶の形状は何度か変更されており、現在のよく知られた四角い瓶はムラーノ出身のガラス職人がデザインしたものである。なお、日本の輸入業者であるサントリーでは「ディサローノ」の表記を用いている。 アマレット・フローリオ（Amaretto Florio） アルコール度数25度、エキス分29％。 ルクサード・アマレット・ディ・サスキーラ（Luxardo Amaretto di Saschira） アルコール度数28度、エキス分28％、片仮名ではルクサルド・アマレット・ディ・サスキーラとも表記される。 イタリアン・スクリュー・ドライバー オーガズム ゴッドファーザー ゴッドマザー ゴールデン・フレンド シシリアン・キッス フレンチ・コネクション ボッチ・ボール ロード・ランナー ^ 成美堂出版 編集 『リキュールとカクテルの事典』 p.116 成美堂出版 2001年8月20日発行 ISBN 4-415-00835-6 ^ 福西 英三 『リキュールブック』 p.135 柴田書店 1997年7月1日発行 ISBN 4-388-05803-3 ^ a b 成美堂出版 編集 『リキュールとカクテルの事典』 p.117 成美堂出版 2001年8月20日発行 ISBN 4-415-00835-6 ディサローノ アマレット - Liqueur＆Cocktail - サントリー ラッツァローニ アマレット - 名酒紀行 - ドーバー ルクサルド 杏仁リキュール＜アマレット・エクストラ＞ - 名酒紀行 - ドーバー
ガリアーノ（Galliano）とは、イタリア産のリキュールの銘柄の1つである。液色は黄色、アルコール度数は35度、エキス分は33％。 ガリアーノは、1897年にイタリアのトスカーナ州のリヴォルノで、アルトゥーロ・ヴァッカリ（Arturo Vaccari）によって開発されたリキュールである。ところで、酒の名称の「ガリアーノ」と言うのは、1895年〜1896年にかけてのイタリア・エチオピア戦争で、イタリア軍の拠点であったエンダ・ジーザス要塞の守備を担当していた、陸軍少佐のジュゼッペ・ガリアーノ（Giuseppe Galliano）の姓から取られたものである。このリキュールの開発者のアルトゥーロ・ヴァッカリは、この戦争で英雄とされたジュゼッペ・ガリアーノに感銘を受け、自ら開発したリキュールに、彼の名を冠することを決めたとされる。なお、このリキュールに「ガリアーノ」の名を与えるに当り、アルトゥーロ・ヴァッカリは、リキュールをガリアーノ家に贈って、ガリアーノの名前を使う許可を得ている。1997年現在はボトルのラベルはすでに変更されてしまっていたが、かつてラベルには、ジュゼッペ・ガリアーノが防衛したエンダ・ジーザス要塞が描かれていた。20世紀初頭には、アメリカなどでもすでに一定の知名度を得るまでになっており、例えばニューヨークではカフェ・ガリアーノという飲み物が流行していた（詳細は「ガリアーノを使ったカクテル」の節を参照のこと）。第二次大戦後になると、ガリアーノの製造権は、ヴァッカリ家からDistillerie Riunite di Liquori S.p.A.に移った。生産拠点も1997年現在、ミラノ近郊のソラロという場所で行うようになった。ちなみに、ガリアーノのボトルは大変背が高いことで知られているものの、こちらは戦争の関係ではなく、イタリアの建築に見られるコリント式の円柱をモチーフにしたものである。2011年現在、ガリアーノは、そのままストレートで飲まれるだけではなく、カクテルに利用されたり、製菓に利用されたりしており、その消費地はイタリアのみならず、各地に輸出されている。 ガリアーノの製造法は、完全には公開されていない。しかしながら、おおよそ次のようなものだとされる。まず、ベースは中性スピリッツであり、これに香味材料を浸漬する。この時、バニラは、中性スピリッツに一定期間浸漬した後、2回ほど圧搾することで、バニラ風味の混成酒を作り、これをタンクに一定期間貯蔵しておく。アニスは、中性スピリッツに一定期間浸漬した後、蒸留という操作を行うことで、アニス風味の混成酒を作る。他、ジュニパー・ベリー、ヤロー（yarrow、セイヨウノコギリソウ）でもアニスと同様の操作を行い、それぞれの風味の混成酒を作る。さらに、様々な植物を混ぜたものでも、アニスと同様の操作を行い、それらの香味が付いた混成酒が作られる。こうしてできた5種類の混成酒を、ある割合で混合し、数ヶ月間タンクで貯蔵する。その後、中性スピリッツ、砂糖、水などを適量加える。こうして、アルコール度数35度、エキス分33％に調整されたものが製品となっているとされる。 カフェ・ガリアーノ （Caffe Galliano） カフェ・ガリアーノは、イタリアから渡った移民によってアメリカに伝えられ、20世紀初頭にはニューヨークで流行したことで知られる。ホットコーヒーの飲み方の1つとの見方もあるが、カクテルの1つ（暖かいタイプのロングドリンク）と見なすこともできる。作り方は、まずコーヒーカップにガリアーノ（約20ml）を注ぐ。そこへ暖かいコーヒー（約100ml）を注ぎ入れ、最後にホイップクリーム（約20ml）を浮かせれば完成である。 ゴールデン・キャデラック （Golden Cadillac） グラスホッパーと似たカクテル。詳細は、こちらを参照のこと。 ゴールデン・ドリーム （Golden Dream） 詳細は、ゴールデン・ドリームの記事を参照のこと。 ハーベイ・ウォールバンガー （Harvey Wallbanger） 詳細は、ハーベイ・ウォールバンガーの記事を参照のこと。 ホワイト・サテン （White Satin） 詳細は、ホワイト・サテンの記事を参照のこと。 リキュール と 混成酒 ^ 柄沢 和雄 『コーヒードリンク246』 p.18 柴田書店 1995年8月10日発行 ISBN 4-388-05755-X 福西 英三 『リキュールブック』 柴田書店 1997年7月1日発行 ISBN 4-388-05803-3
ノチェロ（Nocello）とは、イタリア北部にあるトスキ社（Distillerie Toschi）が製造する、クルミのリキュールの銘柄である。液色は褐色、アルコール度数は24度、エキス分は30％。 まれにトスキ・ノチェロとして紹介されることもあるが、通常ノチェロなので、本稿では以降、ノチェロに統一する。 ノチェロの"ノチェ"（Noce）と言うのは、イタリア語でクルミのことである。その名の通り、ノチェロはクルミのリキュールであり、そのボトルのキャップには本物のクルミがあしらわれている。ノチェロは、中性スピリッツをベースとしたリキュールだ。製造元のトスキ社の創業が1945年であることからも明らかなように、第二次世界大戦後に開発された比較的新しいリキュールでもある。製造法は、まだ殻に緑色が残っている状態のクルミの実を破砕して、これを中性スピリッツに浸漬する。この後、一定の割合を取って蒸留の操作を行い、蒸留に回さなかった分は濾過する。これらに、詳細は公開されていないが、植物性の材料を加える。さらに、シュガーシロップを加え、水で希釈し（加水し）、アルコール度数24度、エキス分30％に調整されたものが製品となる。ノチェロは、そのままストレートで飲用する他にも、カクテルの材料に利用されたり、製菓に利用されたりする。 一例として、エスプレッソやカプチーノにノチェロを加えたり、アイスクリームのトッピングやスポンジケーキの風味付けなどがあげられる。 ノチェロ・シェーク （Nocello Shake） ノチェロ・シェークとは、冷たいタイプのロングドリンクに分類されるカクテルの1種である。ノチェロ30ml、牛乳90mlを強くシェークして、氷を入れたタンブラー（容量240ml程度）に注ぎ、適量のナツメグを振りかければ完成である。 プチ・スカーレル （Petit Squirrel） バーボン・ウィスキー2/4、コアントロー1/4、ノチェロ1/4、ライムジュース1tspをシェークしてカクテル・グラスに注げば完成である。 フレンチ・ウォールナッツ （French Walnut） フレンチ・ウォールナッツとは、カクテルの1種である。まず適切なグラスにコニャックを注ぎ、そこに同量のノチェロを加え、ステアすれば完成である。 クルミ ^ 成美堂出版 編集 『リキュールとカクテルの事典』 p.121 成美堂出版 2001年8月20日発行 ISBN 4-415-00835-6 ^ http://www.dover.co.jp/discovery/?vol=8 トスキ・ノチェロ／トスキ社（イタリア） 福西 英三 『リキュールブック』 柴田書店 1997年7月1日発行 ISBN 4-388-05803-3
カンパリ（カンパーリ、Campari）とは、苦味のあるタイプのリキュールの銘柄の1つである。液色は赤く、アルコール度数は25度。エキス分は19％。イタリアで生産されている。イタリア語で「苦い」を意味する語が「アマロ（アマーロ、Amaro）」なので、アマロ系のリキュールなどと言われることもある。 2017年6月6日、アサヒビールが日本国内での販売権を獲得、2017年9月1日から発売することを発表した。 イタリアのトリノでバーテンダーをしていたガスパーレ・カンパーリ（Gaspare Campari）が開発し、1860年、当時の流行に乗って「ビッテル・アルーソ・ドランディア」（Bitter All'uso d'Hollandia、オランダ風苦味酒）と名付けて売り出した。その後息子のダーヴィデ・カンパーリ（Davide Campari）が「カンパリ」と名前を変えた。現在の製造元はダヴィデ・カンパリ社。なお、カンパリ社は、ベルモットのチンザノ、ウォッカのスカイウォッカなどを傘下におさめる、酒造業界の一大グループとなっている。 カンパリの製法は明らかではないが、ビター・オレンジ、キャラウェイ、コリアンダー、リンドウの根など、60種類にのぼる材料が使われていると言われる。リキュールの中ではビター系リキュールに入る。 鮮やかな赤い色と苦味を特徴としており、通常何かで割って飲んだり、カクテルのベースとして使われたりすることが多いが、ストレートでも飲むことができる。イタリアでは白ワインと1：1で割って飲むことが多い。 着色料として長らくカルミン酸色素＝コチニール（エンジムシから取れる染料）が使用されていたが、2007年10月以降は代替着色料として赤色2号、青色1号、黄色5号を使用したロットに切り替わったため、該当する食品添加物の摂取を避けている場合には注意が必要である。 その他、カンパリ社ではベリー類のリキュールである「コーディアル・カンパリ」という製品を出していた。色は無色透明であり「カンパリの白」とも言われたが、現在は販売を終了しており一般での入手は難しくなっている。 カンパリは、カンパリ・ソーダ、カンパリ・オレンジのように、何かで単に割るだけでも特徴的な味になる。苦味が爽やかなので夏向きとされる。カンパリを使ったカクテルには、ロングドリンクとショートドリンクの両方が存在する。 アメリカーノ - しかし、正式なレシピでは、カンパリを使用しない。 カンパリ・オレンジ - カンパリをオレンジ・ジュースで割ったもの。 カンパリ・グレープフルーツ - カンパリをグレープフルーツ・ジュースで割ったもの。 カンパリ・ソーダ - カンパリを炭酸水で割ったもの。 カンパリ・ビア - カンパリをビールで割ったもの。 スプモーニ オールド・パル スカーレット・レディ ネグローニ ^ a b c d “カンパリについて カンパリ サントリー”. サントリー. 2013年2月16日閲覧。 ^ a b “ニュースリリース　2017年6月6日｜アサヒビール”. アサヒビール. 2017年6月10日閲覧。 カンパリグループのホームページ カンパリ サントリーのホームページ
コアントロー（仏: Cointreau）とは、フランス産のリキュールのひとつ。液色は無色透明。アルコール度数は約40度。エキス分は27%である。創始者の息子であるエドゥアール・ジャン・コアントロー（Edouard-Jean Cointreau）が開発し、現在に至るまで開発当時の味を厳密に再現している。 コアントローは、コアントロー社が製造するホワイトキュラソーの1つである。オレンジの香りとまろやかな甘さが特徴で、そのまま食後酒とするほか、カクテルや菓子、料理などに用いられ、氷などで冷やされると淡く白濁する。これは良質のオレンジが使われている証拠であり、コアントローがホワイトキュラソーと言われる所以とも言える。 ニュートラルスピリッツにビターオレンジ（乾燥させたもの）とスイートオレンジ（乾燥させたものと生のもの）の果皮を浸漬して蒸留し、甜菜糖を加えアルコール度数を純水で調整している。アルコール度数は約40度。エキス分は27%。 1849年、エドゥアール=ジャン・コアントローとアドルフ・コアントローがフランスのアンジェにコアントロー・フレール（フランス語で「コアントロー兄弟」）という名の蒸溜所を建て、地元の果実を使ったリキュールを作り始める。エドゥアール=ジャンの息子、エドゥアールは、完璧なオレンジリキュールを求め、何年にも及び研究を重ねた。 1875年、二代目のエドゥアール・コアントローが世界で最初の「トリプル・セック」の販売を開始する。 Triple:濃縮されたオレンジのエッセンシャルオイルの量が3倍（＝“トリプル”）。 Sec:今までのキュラソーや他のリキュールよりドライな風味を出すために砂糖の含有量を減らしている（＝“セック”／フランス語で“ドライ”の意）。 後に類似品が多数出回りだしたため、家名である「コアントロー」を商品名とした。ちなみに、コアントロー社では世界各地で作られた贋物・類似品を展示している。 数多くのカクテルのオリジナルレシピに銘柄名で指定されているため、「バーには必ずあるリキュール」として広く愛好されている。 1875年に開発された「コアントロー」のほか、現在では姉妹品である「コアントロー ノワール」「コアントロー ブラッドオレンジ」が発売されている。 コアントロー ノワール 「コアントロー」にフィーヌ･シャンパーニュ･コニャック「レミーマルタン」をブレンドしたリキュール。1900年代にエドゥアール・コアントローが開発したレシピを基に、前マスター・ディスティラーのベルナデット・ラングレが完成させた。ベルナデットはクルミとアーモンドを浸漬することにより、さらに深く複雑な風味を実現した。 コアントロー ブラッドオレンジ 「コアントロー」に使用されているスイートオレンジ、ビターオレンジのほかに、コルシカ島のブラッドオレンジの果皮を使用。コルシカ島は気温の変化が大きく、肥沃な土壌と温和な気候という地中海の最良の環境のため、良質のブラッドオレンジが収穫できる。 最も収穫に適した時期とされる12月～2月のみに収穫し、果皮に豊富にエッセンシャルオイルが含まれるオレンジのみを使用している。 サイドカー ホワイトレディ X-Y-Z バラライカ ウイスキー・サイドカー コアントロー・オレンジ コアントロー・トニック ビトウィーン・ザ・シーツ マルガリータ カミカゼ コアントロー オフィシャルサイト Facebookコアントローオフィシャルページ レミーコアントロージャパン株式会社