lsz05/JaqketRetrievalLite huggingface dataset:
ベーキングパウダー又は膨らし粉は、パンや焼き菓子に使われる膨張剤の一種である。ガス発生剤の加熱分解及びガス発生剤と酸性剤の中和反応によりガスが発生する。 出芽酵母（イースト）を使用する際の様な精密な温度管理と「寝かし」工程が不要で、生地中の砂糖や油脂などの影響を受け難くく保存性が良いことから利用が広まった。 ガス発生剤を単独で用いる物と酸性剤 + 遮断剤が配合されている物がある。一般に市販されるベーキングパウダーは、ガス発生剤 + 酸性剤 + 遮断剤を一包式にしたものである。 ガス発生剤 熱分解により二酸化炭素またはアンモニアガスを発生させる。 炭酸水素ナトリウム NaHCO3 （重曹）、炭酸水素アンモニウム NH4HCO3（重安） 酸性剤 中和反応によってガス発生剤の分解を促進する。成分の配合を変えることで、ガス発生が最大になるタイミングも変える事が出来る。 酒石酸水素カリウム、リン酸二水素カルシウム （別名第一リン酸カルシウム）、酒石酸、焼ミョウバン、フマル酸、リン酸ナトリウム、グルコノデルタラクトン、酸性ピロリン酸ナトリウム、酸性リン酸アルミニウムナトリウム(NaAl3H14(PO4)84H2O)など。 遮断剤 保存中にガス発生剤と酸性剤が反応しない様に隔てる為の成分。 デンプン、小麦粉 アルカリ性剤 + 酸性剤 + 分散剤 二酸化炭素を発生する重曹()が基剤（ガス発生剤） 水分が加えられる事で重曹と酸性剤が反応して重曹の分解が開始され、加熱によって分解は加速される。分解によって炭酸ナトリウム、炭酸ガス、水が生成するが、生地を膨らませる元になるのは炭酸ガスである。炭酸ナトリウムはアルカリ性で刺激ある苦味を示すが、酸性剤（助剤）等で中和され無味となる。 アルカリ性剤、酸性剤を二包式に分け、使用時に混合する。 代表的な反応式の例、 40℃以上への加熱によるガス発生 2 NaHCO 3 ⟶ Na 2 CO 3 + H 2 O + CO 2 {\displaystyle {\ce {2NaHCO3 -> Na2CO3 + H2O + CO2}}} リン酸カルシウム 2 NaHCO 3 + Ca ( H 2 PO 4 ) 2 ⟶ Na 2 HPO 4 + CaHPO 4 + 2 H 2 O + 2 CO 2 {\displaystyle {\ce {2NaHCO3 + Ca(H2PO4)2 -> Na2HPO4 + CaHPO4 + 2H2O + 2CO2}}} d-酒石酸 NaHCO 3 + C 4 H 6 O 6 ⟶ Na 2 C 4 H 4 O 6 + 2 H 2 O + CO 2 {\displaystyle {\ce {NaHCO3 + C4H6O6 -> Na2C4H4O6 + 2H2O + CO2}}} d-酒石酸水素カリウム NaHCO 3 + KHC 4 H 4 O 6 ⟶ KNaC 6 H 4 O 6 + H 2 O + CO 2 {\displaystyle {\ce {NaHCO3 + KHC4H4O6 -> KNaC6H4O6 + H2O + CO2}}} グルコノラクトン NaHCO 3 + C 6 H 10 O 6 + H 2 O ⟶ NaHCO 3 + C 6 H 12 O 7 ⟶ NaC 6 H 11 O 7 + CO 2 {\displaystyle {\ce {NaHCO3 + C6H10O6 + H2O -> NaHCO3 + C6H12O7 -> NaC6H11O7 + CO2}}} 塩化アンモニウム NaHCO 3 + HN 4 Cl ⟶ NaCl + H 2 O + CO 2 + NH 3 {\displaystyle {\ce {NaHCO3 + HN4Cl -> NaCl + H2O + CO2 + NH3}}} ベーキングパウダーはドイツ人の化学者、ユストゥス・フォン・リービッヒ(Justus von Liebig)の弟子の1人であるエーベン・ノートン・ホースフォード(Eben Norton Horsford)の手で1856年に研究が始められた[要出典]。ドイツ人薬剤師のアウグスト・エトカー(August Oetker)が1891年に売り出し、現在でもドイツでは同じBackinの名で売られている。エトカーは1903年に特許を取得している。 重曹（ベーキングソーダ）との違いは、重曹は純粋なガス発生剤であるのに対し、ベーキングパウダーは重曹に加えて助剤（酸性剤）や分散剤（遮断剤）も含む点にある。両者は対象によって使い分けられる。他に酸性の材料（ヨーグルト、チョコレート、バターミルク、はちみつ等）が十分含まれる場合や、焼く時間が比較的短い（重曹が酸と反応する時間が短い）場合は重曹が使われる。酸性の材料が少なかったり焼く時間が十分長い場合等は、ベーキングパウダーが用いられる。業務用のベーキングパウダーは焼き物や蒸し物等の用途別に数百種類あると言われる。 重曹が用いられる例：クッキー、パンケーキ、利休饅頭、どらやき等 ベーキングパウダーが用いられる例：ケーキ、マフィン、ビスケット、バターケーキ、まんじゅうの皮、イースト無しのパン等 ^ 平井俊男、ベーキングパウダーについて 化学と教育 2001年 49巻 10号 p.667-,doi:10.20665/kakyoshi.49.10_667 ^ a b c d e ベーキングパウダー（膨脹剤） 大宮糧食工業株式会社 ^ a b c d e f g h i j k l 「重曹」と「ベーキングパウダー」の違い、東京ガス 食の生活110番Ｑ＆Ａ ^ a b 小西旭、ベーキングパウダー合成膨脹剤 調理科学 1975年 8巻 3号 p.126-131, doi:10.11402/cookeryscience1968.8.3_126 ^ 齊藤紅、簑島良一、椎葉究、ミョウバンとその代替化合物の添加がパンケーキの膨張と構成タンパク質に与える影響 日本食品科学工学会誌 2016年 63巻 4号 p.170-175, doi:10.3136/nskkk.63.170 ^ Company History, Dr. August Oetker 社 ^ Backin (Dr. August Oetker社の商品紹介) ^ a b c d e f What Is the Difference Between Baking Soda & Baking Powder?, About.com ^ a b c d e f g What is the Difference Between Baking Soda and Baking Powder?, wisegeek.com ドライイースト（乾燥酵母）- ベーキングパウダーと同じくパンや焼き菓子の膨張剤として用いられ、発酵作用によりゆっくりとガスを発生させる。
ココアバター（cocoa butter, カカオバター、カカオ脂とも）はカカオ豆の脂肪分であり、主にカカオリカーから圧搾して製造する。ココアバターはカカオ豆中に40%から50%（カカオマス中では約55%）含まれている。主に菓子(特にチョコレート)、薬品、軟膏、化粧品の原料として利用される。 カカオリカーから圧搾した直後のココアバターは、若干の非脂肪カカオ分を含有するため、薄黄色である。未脱臭のココアバターには独特の匂いがある。脱臭処理を行うことで、白色・無味・無臭に近くなる。 ココアバターを構成する脂肪酸のうち、95%がオレイン酸(C18:1)、ステアリン酸(C18:0)、パルミチン酸(C16:0)の3種類の脂肪酸である。単純な組成であるため、狭い温度幅で急激に融解する特徴がある。この融点が体温より若干低めのため、常温で保管でき体温で融解する性質がある。またパルミチン酸・ステアリン酸は飽和脂肪酸であり、さらに未脱臭品はポリフェノールなどの抗酸化成分を微量に含んでいる。このため変質しにくい性質であり、2-5年の常温固体保存が可能である。 産地・豆の種類によって異なるが、ココアバターの融点は一般的に32～36度である。ココアバターは多形の結晶であり、融点の異なるγ,α,β',βの結晶構造を有する。液状のココアバターを徐冷するとα型などの結晶が生成され、ぼそぼそとした感触になる。ココアバターやチョコレートの製品を整形する際は、調温（テンパリング）を行ってβ型結晶を生成する。β型の結晶構造にまとめると生地が滑らかになり、表面の艶がで、歯応えよくパキッと折れるようになる。 カカオリカーをプレス機で圧搾し、ココアパウダーとココアバターに分離することで生産される。ホワイトチョコレートはカカオ分としてココアバターを含むが、ココアパウダー等の非脂肪カカオ分は含有しない。一部のチョコレート菓子では、同一の製品に一度分離したココアバター・ココアパウダー双方を使用することもある。 ココアバターは室温で保管でき体温で溶けるため、座薬などの基礎薬剤として用いられる。また、安定した脂質であり、天然の酸化防止剤を含んでいるため腐りにくく、2-5年貯蔵することができる。ココアバターの滑らかな素地、甘い芳香、皮膚を軟化させる特性のため化粧品と石鹸やローションなどのスキンケア製品としてよく使われる。 ^ http://ndb.nal.usda.gov/ カカオ カカオマス ココアパウダー チョコレート シアバター ファットブルーム
上新粉（上糝粉、じょうしんこ）は、うるち米を加工した粉である。元々の表記は上糝粉。 精白したうるち米を洗って乾燥させた後、少量の水を加えて製粉してふるいわけしたもので、主に製菓材料として使用する。非加熱の材料であり、製品にするには加熱の過程が必要となる。目の粗いものを新粉（糝粉、しんこ）・並新粉（並糝粉）、細かいものを上新粉（上糝粉）、更に細かいものを上用粉（じょうようこ）という。用途は以下の通り。 新粉　　団子・すあま等 上新粉　団子・柏餅・ういろう等 上用粉　薯蕷饅頭に配合。薯蕷粉（じょうよこ）とも云う。 穀粉 米粉 白玉粉 道明寺粉
パンチート (英語: Panchito Pistoles) は、雄鶏をモチーフにしたディズニーアニメのキャラクター。 初登場はメキシコ・シティにて1944年先行公開（アメリカは1945年、日本は1959年公開）のアニメーション映画『三人の騎士』。 メキシコ・シティ出身。 2丁の銃を所持することから、英語では「パンチート・ピストルズ（Panchito Pistols）」と呼ばれる。日本ではPanchito Pistolsの訳として早撃ちパンチートが当てられることがある。 作中ではドナルドダックに届いた誕生日プレゼントの包みから登場し、ドナルドダック、ホセ・キャリオカと共に「三人の騎士」を結成。「魔法のサラペ（英語版）（スペインのマントが起源と言われる織物、男性用外套）」を呼び出して、二人にメキシコの名物名所を案内した。 『ハウス・オブ・マウス』に登場した際には、日本語版においてミッキーマウスを「大将」と呼んだりドナルドダックを（親愛を込めて）「ヤツ」と指すなど、明るく気兼ねない性格が強調された。 三人の騎士（1944年） ハウス・オブ・マウス（2001年） ミッキーマウス! (テレビアニメ) 第22話　第45話（2014年）（2015年） ミッキーマウスとロードレーサーズ　第5話　（2017年） 全体の羽毛は赤ないしは茶色、眼は黒。 大きなソンブレロを被り、赤系統のジャケットとパンツを着用。脚に拍車を着けたカウボーイ風のいでたちをしている。 また、シーンによって省略されるが、腰の左右にホルスターに収めた銃を装備しており、初登場時など派手に乱射していた。 本名は「パンチート・ロメロ・ミゲル・フニペロ・フランシスコ・クインテロ・ゴンザレス（スペイン語: Panchito Romero Miguel Junipero Francisco Quintero González）」という。 この長い名は『ハウス・オブ・マウス』にて明らかとなり、三人の騎士によって歌として披露された。 由来は、パンチートの両親の結婚の付添人であるいとこのロメロ、パンチートの父親の名前ミゲル、パンチートの母親の兄弟フニペロ、式を挙げてくれたフランシスコ・クインテロ神父、父方のファミリー・ネームゴンザレスから、それぞれもらった名前である。 後の作品では、「パンチート・ロメロ・ミゲル・フランシスコ・クインテロ・ゴンザレス・三世」であることになっている。 ちなみに「パンチート」(Panchito)　とは、スペイン語で「揚げピーナッツ」を意味する。 ディズニーキャラクター
『ルパート』(RUPERT)は、アーティストのメアリー・タートル( Mary Tourtel ) により作りだされ、英国の日刊新聞デイリー・エクスプレス(Daily Express) に1920年以来連載されている擬人化された白い熊ルーパト・ベア (Rupert Bear )をメインキャラクターとしたコミック・ストリップ（漫画の形式の一つ）、また、その主人公であるクマのキャラクター。 最初の作者Mary Tourtelによる著作は1935年に終了し、以降、他の複数の作者による製作チームへと受け継がれている。 日本では英語の教材本として『RUPERT ３ヶ月で英語を攻略する』が出版されている。
クッキーモンスター（Cookie Monster）は、テレビ番組『セサミストリート』に登場するモンスター（マペットキャラクター）の一つである。 フランク・オズ（1969年～2002年） デビッド・ラッドマン（2002年～現在） その他、ジム・ヘンソンがエド・サリヴァン・ショーのCMに声で出演していた。 本名はシドニー（Sidney）。11月2日生まれ、好物はチョコレートクッキー。全身青色で長い毛並み。目と口が大きい。いつもハイテンション。 放映当初は今より体のサイズが大きかったが、現在はだいぶ小さくなった。 本物のチョコチップクッキーを食べているように見えるが、これはクッキーのように塗ったライスケーキである。食べる際には全身を激しく動かして噛み砕いてみせるが、マペットに物を飲み込む機能がつけられていないので、クッキーはすべてこぼれている。 2012年には、カーリー・レイ・ジェプセンのコール・ミー・メイビーをカバーし、話題となった。 2016年3月（日本での公開は2016年5月）から、iPhone 6sのSiriの機能を使ったテレビCMに出演した。 ^ Jim Henson - インターネット・ムービー・データベース（英語） ^ セサミストリートこれ知ってる?Vol.3クッキーモンスター大活躍 - 東進こども英語塾 ^ Apple、「iPhone 6s」のCMにクッキーモンスターを起用 - ITmedia ニュース（2016年3月17日付）
ハンバーグラー（公式名称：the Hamburglar）は、ファーストフードチェーン店マクドナルドのマスコットキャラクターの一人。 マクドナルドが1971年に生み出した、ハンバーガーのイメージキャラクター。名前の由来はHamburger（ハンバーガー）とBurglar（強盗）を足してHamburglar。黄色の帯が入ったカンカン帽、白黒の縞模様の服にハンバーガーの絵が描かれた赤いネクタイ、黒い仮面、黒いマント、赤い手袋、スニーカーといった出で立ち。ハンバーガーの形をした基地に住んでいる。 登場当時のハンバーグラーは馬面で痩せこけた白髪の初老の男性の姿をした怪しいキャラクターだった。このときは現在の横縞ではなく縦縞の服を着ていた。1986年に入りようやく現在見かける親しみやすい赤毛の少年の姿になった。また、当初は言葉を話さず「ニョニョニョ…」と奇声を上げるだけだったが、キャラクターデザインが一新されてからは普通に言葉を話せるようになった。日本で1990年代に放送されたテレビCMの一部では肝付兼太が声を担当した。 テレビCMにおいてハンバーグラーは架空の世界マクドナルドランドに住んでいて、ドナルド・マクドナルドらの仲間たちと冒険を繰り広げる。ハンバーガーを盗むいたずら者という設定でドナルドにお仕置きされたあと、ビッグマックポリスに連行されるか一緒に食事するというのがお決まりだった。悪役という位置付けではあるものの、最後はハンバーガーを貰って仲直りする等ドナルド達と敵対関係にあるわけではない。傘やテーブル、ポストに変身したり、服の縞模様を新体操のリボンよろしく操ったり等、ドナルドと同じく不思議な魔法を扱う事ができ、これらを利用していたずらをする仕掛もあった。 諸事情によるビッグマックポリスの降板後は、ドナルド・グリマス・バーディーと共に四人一組で登場するようになり、テレビCMの他、ハッピーセットのおもちゃ、その他販促品のキャラクターとして頻繁に登場するようになった。 2003年ごろから、ドナルド単独でのCM出演が増え、その後あまり登場しなくなった。 日本でもしばらく見かけることはなかったが、2014年1月から行われている「アメリカンヴィンテージ」キャンペーンで、特定の商品を購入すると手に入るLINEの限定スタンプにて、このキャラクターのスタンプが登場している。 ドナルドランド（ファミリーコンピュータ） - このときは悪魔軍団グモン一族に洗脳されて、敵キャラクターとして登場。倒すと洗脳が解ける。 ハンバーガー ドナルド・マクドナルド ^ マック×LINE 「アメリカンヴィンテージ」対象商品購入で限定スタンプがもらえる！ － えん食べ ドナルドルーム（米国版） -　ハンバーグラールームが存在する[リンク切れ]。
ラガディ・アン&アンディ (Raggedy Ann & Andy)は、作家・イラストレーターのジョニー・グルエル(1880-1938)原作絵本のシリーズに登場するキャラクターで、毛糸の髪の毛に赤い三角の鼻が特徴の布製の抱き人形。 ラガディ・アンは、1915年に商標登録され、1918年に絵本『ラガディ・アン・ストーリーズ(Raggedy Ann Stories)』として発表され、同時に手作りの抱き人形も発売されると大人気となった。シリーズ2作目の『ラガディ・アンディ・ストーリーズ(Raggedy Andy Stories)』(1920)でセーラー服と帽子姿の弟ラガディ・アンディが登場する。 ラガディ・アン&アンディはアメリカの国民的キャラクターで、日本でも多くの根強いファンを持つ。1915年の誕生以来、ラガディ・アン&アンディのライセンスを取得して販売された書籍と商品は5000万アイテムを越えると版権管理元が発表している。 原作者のグルエルは、実家の屋根裏で母親がかつて遊んでいた古い布の抱き人形を見つける。消えかけていた顔にペイントを施し、ハート型のキャンディーを胸に縫い付けプレゼントしたところ、幼い娘のマルセラは気に入りいつも遊ぶようになる。グルエルの恩師であった詩人のジェームス・ウィットコム・ライリーの2つの詩 "The Raggedy Man”と"Little Orphant Annie" にある名前を合わせ"Raggedy Ann"「ラガディ（ぼろぼろの）アン」と名付けられた。 病弱だったマルセラにグルエルは、毎夜娘のお気に入りのラガディ・アンが登場するお話を聞かせてやるようになる。 ラガディ・アンと遊び共に成長して行くマルセラの姿を見ていたグルエルは、他の子供達にもこんな抱き人形の友達がいたらどんなに素晴らしいだろうと考えるようになり、デザイン画を描き1915年9月7日、『ラガディ・アン（Raggedy Ann）』を商標登録。そして、娘に語り聞かせたラガディ・アンの話を本にしてお人形と一緒に生産、販売するアイディアをシカゴにあるP.F.ボーランド社に持ち込んだ。 しかしこの頃、もともと心臓弁膜症を患っていたマルセラは天然痘の予防接種から感染症を引き起こし、同年の11月8日に13歳で死去。 マルセラの遊んでいたラガディ・アンの抱き人形は、父グルエルの手元に残った。 ジョニーはマルセラの死後、話をまとめ、挿絵を描き、絵本『ラガディ・アン・ストーリーズ』が世に出たのは3年後の1918年のことである。この絵本には愛娘マルセラも登場。実際には茶色の髪の毛のマルセラは、絵本の中では金髪の女の子で描かれている。 ラガディ・アンのお人形と絵本は、たちまち大センセーションとなった。 ラガディ・アンのヒットで、ある女性からジョニーのもとへ１通の手紙が届いた。その女性もやはりおばあさんから受け継いだお人形があり、このアンとそっくり。名前はアンディ。実は、このおばあさんとマルセラのおばあさんは小さい頃隣同士で、同じ頃にそれぞれのお母さんにそっくりの人形を作ってもらい、それぞれ「アン」「アンディ」と名付けて遊んでいた。こうして「アン」と「アンディ」は、何十年もの月日を越えて再会する。 『ラガディ・アン・ストーリーズ』発売の2年後の1920年、こんな書き出してアンの弟の「アンディ」が登場する『ラガディ・アンディ・ストーリーズ』が出版される。その後「アンとアンディ」は何十冊にも渡る絵本のシリーズとなる。 当初、ラガディ・アンとアンディのドール（人形）はグルエルの家族の手で作られた。その初代ラガディ・アンの胸にはハートの形をしたキャンディーが埋め込まれでいたようだ。ジョニー・グルエルの息子ワース・グルエルが幼い頃、キャンディを買いにお遣いに出されたことを回想している。 その後は以下のドールメーカーがアンとアンディのドールを歴代作って来た。 ボーランド社（1918～1934） エクスポジション社（1935～1936） モーリー社（1935～1938） ジョジーン社（1939～1962） ニッカーボッカー社（1962～1983） ハズブロ社　アプローズ社（1983～ 現在） Raggedy Ann and Andy: History and Legend by Patricia Hall The Johnny Gruelle Raggedy Ann & Andy Museum in Arcola, Illinois 書籍の版権所有社Simon & Schusterの提供する公式サイト
パピプペンギンズとはアートディレクターの戸田正寿とイラストレーターのひこねのりおによって描かれたペンギンのキャラクターの名称。1980年代にビールのイメージキャラクターに起用され人気を博し、のちに映画化もされた。2005年9月より芸能事務所のホリプロが版権を管理している。 サントリー「サントリーCANビール」（1983年〜1984年） バックに松田聖子の「SWEET MEMORIES」、細川たかしの「星屑の街 (Stardust In Your Eyes)」、大竹しのぶ（CM版。レコードでは石黒ケイによって吹き込まれた）の「I Remember You」、アグネス・チャンの「スノー・フレイクス」等が流れていた。 北陸電力「『電化の暮らし』キャンペーン」（2001年頃） 金冠堂「金柑のど飴・キンカンクールスプレー」（2004年） KDDI（au）「au My Page」（2006年） サントリー 「BOSSコーヒー シルキーブラック『ペンギン回想編』」（2010年） 上記1983年のサントリーCANビールで使用されたアニメが挿入された。 「ペンギンズ・メモリー 幸福物語」（1985年） ビールのイメージキャラクターだったが未成年者にも人気があったため缶ビールを持ったペンギンとSUNTORY CAN BEER のロゴの付いた文具（ペンケース、下敷きなど）が販売された。当時のキャラクター名はPenguinFamily。 1990年代頃に「ペンギンパラダイス（Penguin Paradise）」の名称でキャラクター商品が発売されていた。 ペンギン サントリー（キャラクターとして使用された） 公式サイト ひこねのりおのキャラクターバラエティ
チャント星人（チャントせいじん）は、1996年8月から放送されたアコムの自動契約機「むじんくん」のCMキャラクター。1998年7月より、チャント星人からハッキリ星人（ハッキリせいじん）に変更された。本項では、ハッキリ星人についても述べる。 CMの内容は、チャント星人またはハッキリ星人が、普段は宇宙（地球外）に住んでいながら、金に困ると毎回地球のアコムに寄って金を借りにくる、といったもの。「じゃ地球寄ってく?」「いいねぇ〜」「ラララむじんくん、ラララむじんくん、ララララ」というフレーズが流行した。 CMは大きな評判を呼び、『宇宙 限定モデル篇』で全日本シーエム放送連盟（ACC）主催のCMフェスティバルにてACC賞を受賞した。 ただ、後に消費者金融業界が全般的に自動契約機に関するCMの放映を自粛するようになったことから、CM中に映っていた「むじんくん」の広告看板から「むじんくん」の文字が消され、またCM演者が歌っていた「ラララむじんくん、ラララむじんくん」のフレーズも「ラララララララ、ラララララララ」に変更されたバージョンが放映されるようになった。 半魚人から進化した人類。頭のアンテナからテレパシーが送れるが、現代ではほとんど退化しているとされる。 容姿が『スタートレック』に登場する「アンドリア人」に酷似している。[要出典] 太陽系内の、太陽を挟んで地球とちょうど反対側にある惑星。惑星の直径は6500km。惑星の総人口は10億人で、うち男が6億人を占める（地球の西暦1997年現在）。あぶれた男たちは土星人・金星人・地球人と「合コン」をしている。話題の人・物はせんだみつおとランニングマシーン（地球の西暦1997年現在）。 アヒャ - 47歳（地球年齢換算で約23歳）。宇宙では地方公務員（区役所の戸籍係）として働いている。 コリャ - 53歳（地球年齢換算で約26歳）。宇宙の海苔佃煮卸売り業者勤務。 ムチャ - 52歳（地球年齢換算で約25歳）。宇宙の保険会社勤務。 CMで、この3人が地球を訪れる際に乗る宇宙船は「ラララ号」というワープ機能なしの旧式宇宙船。 SPACE ALL STARS（スペース・オール・スターズ）として、CDも発売された。 デビューシングル「ドッキンNightにラララDANCE」 作詞：すずきさいこ・多田琢・関口現、作曲：新田一郎・羽田一郎・関口現、編曲：新田一郎 セカンドシングル 「ゴキゲンドーダイ？」 作詞・作曲・編曲：Foolyous アルバム「STARSHIP」 アッシュ（Asch） - 22歳。商社の庶務課勤務。地元実業団の卓球選手。 コリン（Colin） - 26歳。アッシュの先輩。経理課勤務。 ムームー（Mumu） - 21歳。アッシュの高校時代の後輩。コンビニエンスストアの正社員。 ^ 実際には、独立UHF局では変更前のものがそのまま放映され続けた。 ^ a b c d e f g h i j k 「カーツさとうのこだわりCMの謎 『むじんくん』って何星人なのか!?」『女性セブン』1997年5月8日・15日号、98頁。 ^ a b c 当時タカラから発売されていた、ハッキリ星人の着せ替え人形（「ラララむじんくん」）のパッケージに記載されていた3人のプロフィールより。 セイン・カミュ - チャント星人を演じていた。 せんだみつお#せんだみつおゲーム - CM中、チャント星人が土星人との合コンでやっていた。 ジョホールバルの歓喜 - CMでパロディにしている。
留袖（とめそで）は、和服の1つで、既婚女性が着用する最も格の高い礼装である。着物の格においては第一礼装になり、西洋のイブニングドレスに相当するものである。ただしイブニングドレスのように時間の制約はなく、昼夜問わず着用できるものである。 江戸時代には若年者が着用する振袖の長い袖を結婚後に短くし、身八口を縫い留める習慣があり、このような着物を柄ゆきに関わらず全て「留袖」と呼んでいた。ここから「留袖」と言う名称自体がやがて「既婚女性の礼装」と言う意味に転じていった。 現在「留袖」と呼ばれているのは、化政文化華やかな頃、江戸で芸者から流行が広がった江戸褄（えどづま）と呼ばれる下半身部にのみ模様の入った着物を指す。 留袖は振袖をリサイクルしたものであったので、地色はさまざまだったが、明治時代に西洋のブラックフォーマルの概念が取り入れられ、黒地になった。 黒留袖は、戦前は白羽二重または白一越縮緬の下着と重ねて着用され、丸帯が合わせられていた。1960年頃には、下着を着用する代わりに比翼仕立てとするのが一般的になる。帯についても、1960年代 - 1970年代は「丸帯は大げさなので袋帯や格調高い名古屋帯でもよい」と婦人雑誌『主婦の友』にあるように簡略化されていく。1980年代より袋帯が一般的になった。 また八掛（裾回し）は「無垢仕立て」と言って必ず表と同じ生地を用いて仕立てられている。この場合この表からは見えない八掛にも模様が入ることがある。 地色が黒の留袖を「黒留袖」と呼び、生地には濱縮緬や丹後縮緬などの地模様のない縮緬を用い、裾に模様が入れられている。 五つ紋を入れて既婚女性の第一礼装として使われる。現代では結婚式や披露宴で親族の既婚女性、仲人夫人の服装として用いられることが多い。 地色が黒以外のものを「色留袖」と呼び、生地には地模様のない縮緬だけではなく、地模様が織り出された紋意匠縮緬や綸子や緞子、朱子地が用いられる場合もある。 その着用目的などにより、五つ紋、三つ紋、一つ紋、あるいは無紋にする。 留袖は本来既婚女性のものであるが、近年では未婚女性が礼装として着ることがある。これは元々比較的高齢の未婚女性が振袖を着るのがためらわれる場合など、こういうときは訪問着を着用するところを比較的控えなものにするため、年齢相応の落ち着きを表すためということで未婚女性に着られるようになったという経緯がある。 また、宮中では黒は喪の色とされているため黒留袖は用いられず色留袖が用いられている。皇族の方が留袖をお召しの場合や、一般の者でも叙勲などで宮中に参内する場合は色留袖を着用するのが慣例になっている。しかし、憲仁親王妃久子は、絢子女王結婚の際は黒留袖を着用されている。 ^ 小学館 長崎巌『きものの裂のことば案内』2005年、11頁 ^ 主婦の友社 主婦の友社監修・田中敦子編著『主婦の友90年の智恵 きものの花咲くころ』2006年、145頁、146頁 和服 振袖
フェニルアラニン (phenylalanine) はアミノ酸の一種で、側鎖にベンジル基を持つ。略号は Phe または F。アラニンの側鎖の水素原子が1つフェニル基で置き換えられた構造を持つことが名称の由来である。室温では白色の粉末性固体である。 タンパク質構成アミノ酸で、牛乳、卵、肉などの食品中のたんぱく質に多く含まれている必須アミノ酸の1つ。非極性側鎖アミノ酸で、芳香族アミノ酸。糖原性を持つ。 他のアミノ酸と同じく、D体とL体の2つのエナンチオマーを持つ。L-フェニルアラニン (LPA) は天然に存在する化合物であり、DNAによってコードされ、タンパク質を構成する。D-フェニルアラニン (DPA) は化学合成によって人工的に作り出される化合物である。 L-フェニルアラニンは生体内で L-チロシンに変換され、さらに L-ドーパとなる。これがさらにドーパミンやノルアドレナリン、アドレナリンへと誘導される。D-フェニルアラニンはフェネチルアミンに変換されるのみである。 8万人に1人と言われるフェニルケトン尿症では、このフェニルアラニンをチロシンに変化させる酵素、フェニルアラニン-4-モノオキシゲナーゼ (EC 1.14.16.1) の遺伝子の完全欠損により、血中にフェニルアラニンが異常に蓄積される。そのためフェニルアラニンの摂取を控えねばならない。シュガーレスガムなど多くの食品に含まれ、「フェニルアラニンを含む」旨の注意書きが表示されている。実際にはフェニルアラニンそのものが添加されているわけではなく、体内で分解されてフェニルアラニンを生成させる化合物を含む場合にこの表示が付される。例えば甘味料のアスパルテームは加水分解によってフェニルアラニン、アスパラギン酸、メタノールとなる。 コドンの中ではフェニルアラニンのものが最初に発見された。マーシャル・ニーレンバーグ (Marshall Warren Nirenberg) が発見者である。連続したウラシルからなる mRNA をバクテリア E. coli に挿入すると、そのバクテリアはフェニルアラニンのみを繰り返し単位とする新規なタンパク質を生産することを見出した。 フェニルアラニンは血液脳関門を通過する際にトリプトファンと同じチャネルを使用しており、大量に存在するとセロトニンの生成を阻害する。 合成によって作り出されるラセミ体の DL-フェニルアラニン (DLPA) はサプリメントとして利用される。DLPA は慢性疼痛やうつ病、あるいは月経前症候群による情緒不安定に有効な場合があるとされる。また、ADHD（注意欠陥多動性障害）の発症者の活力や注意力・集中力を増進させるという調査結果がある。 動物はフェニルアラニンを体内で作り出すことができないため、食物から摂取する必要がある。植物や大部分の微生物においてはシキミ酸経路によってプレフェン酸から生合成される。 プレフェン酸が脱炭酸されると同時にヒドロキシ基を失い、フェニルピルビン酸となる。これがグルタミン酸を窒素源とするアミノ基転移を受け、フェニルアラニンと α-ケトグルタル酸を与える。 ^ Dawson, R.M.C., et al., Data for Biochemical Research, Oxford, Clarendon Press, 1959. フェニルアラニン - 「健康食品」の安全性・有効性情報（国立健康・栄養研究所）
チロシン（tyrosine）または、4-ヒドロキシフェニルアラニン (4-hydroxyphenylalanine) は、細胞でのタンパク質生合成に使われる22のアミノ酸のうちの一つ。略号は Tyr または Y。コドンはUACとUAU。極性基を有するが必須アミノ酸ではない。tyrosineはギリシア語でチーズを意味するtyriに由来し、1846年にドイツ人化学者のユストゥス・フォン・リービッヒがチーズのカゼインから発見した。官能基または側鎖のときはチロシル基と呼ばれる。 タンパク質を構成するアミノ酸。極性無電荷側鎖アミノ酸あるいは芳香族アミノ酸に分類される。糖原性・ケト原性を持つ。 ヒドロキシ基の位置が異なる3種類の異性体、パラ-Tyr (p-Tyr)、メタ-Tyr (m-Tyr)、オルト-Tyr (o-Tyr) が存在するが、フェニルアラニンヒドロキシラーゼによる酵素反応で合成されるのは p-Tyr のみである。他の2つの異性体は酸化的ストレスが高い場合にヒドロキシルラジカルの攻撃によって生成する。 チロシンは酵素チロシンヒドロキシラーゼによってドーパに変換される。 プロテインキナーゼの作用でリン酸基による修飾を受け、ある種の酵素の機能や活性を変化させるため、シグナル伝達で重要な役割を果たしている。リン酸化されたチロシンはフォスフォチロシンと呼ばれる。また、チロシンは甲状腺ホルモンのチロキシン、トリヨードチロニンやメラニン色素、生理活性なカテコールアミンであるドーパミン、ノルアドレナリン、アドレナリンの前駆体である。 ケシがモルフィンを生産する際にも用いられている。 リンゴを変色させる原因となる物質としても知られている。タケノコの水煮では、節の中にしばしば白く析出したチロシンが見られる。納豆では、長く発酵させると大豆タンパク質の分解が進み、水に溶けにくいチロシンが豆の表面にプツプツと現れ、食感もジャリジャリとした感じになる。この状態を納豆業界では「チロっている」と呼んでいる。 ギリシャ語でチーズを表す "tyri" からチロシンは命名されたが、パルミジャーノ・レッジャーノ（パルメザンチーズ）という長期熟成のチーズではチロシンの析出が観察できる。食べたときにはジャリッとした食感となる。 2017年9月19日には、ゾウムシが自分の外骨格に必要なチロシンを体内の共生細菌に作らせていることが、産業技術総合研究所によって明かされている。 動物ではフェニルアラニンよりフェニルアラニン-4-モノオキシゲナーゼ (EC 1.14.16.1) と補酵素テトラヒドロビオプテリン (tetrahydrobiopterin) の作用により合成されるが、これにはフェニルアラニンが豊富に存在する必要がある。フェニルアラニン-4-モノオキシゲナーゼ遺伝子の欠損は、フェニルケトン尿症の原因となっている。 EC 1.14.16.1　L-Phe + テトラヒドロビオプテリン + O2 → L-Tyr + 4a-ヒドロキシテトラヒドロビオプテリン 植物や多くの微生物はシキミ酸経路によってプレフェン酸を経て合成を行う。プレフェン酸はヒドロキシ基を残したまま酸化的脱炭酸によって p-ヒドロキシフェニルピルビン酸となる。これがさらにグルタミン酸を窒素源としたアミノ基転移を受け、チロシンが生成する。 チロシンは、大量に飲用した場合は約2時間後に血中チロシン濃度のピークに達し、7時間持続する。神経伝達物質の前駆物質であり、血漿中のノルアドレナリンやドパミンのレベルを増加させるが、気分に与える影響はほとんどない。冷水ストレスにさらしたラットの攻撃性を正常レベルにもどしたり、ヒトではストレス条件下の気分や認識作用の改善がみられた。睡眠不足状態で、覚醒3時間後の精神活動検査において持続時間が延長したという記録がある。成人におけるADHD（注意欠陥多動性障害）では、チロシン摂取により一時的に改善が見られる場合がある。チロシンには毒性がなく、有害事例の報告はない。1日に体重1kgあたり150mgを3か月間摂取しても、安全とされている。経口摂取の副作用としては吐き気、頭痛、疲労、胸焼け、関節痛など（これらは成人について。小児、妊婦についての安全性はまだ報告されていない。）。 ^ IUPAC-IUBMB Joint Commission on Biochemical Nomenclature (1983年). “Nomenclature and Symbolism for Amino Acids and Peptides”. Recommendations on Organic & Biochemical Nomenclature, Symbols & Terminology. 2007年5月17日閲覧。 ^ “Tyrosine”. The Columbia Electronic Encyclopedia, 6th ed. Infoplease.com — Columbia University Press (2007年). 2008年4月20日閲覧。 ^ Douglas Harper (2001年). “Tyrosine”. Online Etymology Dictionary. 2008年4月20日閲覧。 ^ 産総研：ゾウムシが硬いのは共生細菌によることを解明 ^ a b c エビデンスに基づくハーブ&サプリメント事典 ISBN 4524239650 ^ a b 機能性食品素材便覧—特定保健用食品からサプリメント・健康食品まで ISBN 4840807825 チラミン アルブミン チログロブリン アルカプトン尿症 チロシン血症 アルビノ チロシン - 「健康食品」の安全性・有効性情報（国立健康・栄養研究所）
セリン (serine) とはアミノ酸の1つで、アミノ酸の構造の側鎖がヒドロキシメチル基（–CH2OH）になった構造を持つ。Ser あるいは S の略号で表され、IUPAC命名法に従うと 2-アミノ-3-ヒドロキシプロピオン酸である。セリシン（絹糸に含まれる蛋白質の一種）の加水分解物から1865年に初めて単離され、ラテン語で絹を意味する sericum からこの名がついた。構造は1902年に明らかになった。 極性無電荷側鎖アミノ酸に分類され、グリシンなどから作り出せるため非必須アミノ酸である。糖原性を持つ。酵素の活性中心において、求核試薬として機能している場合がある。 L-セリン 多くの生物において生合成されタンパク質を構成する要素のひとつでもある。 D-セリン 従来、哺乳類の組織には存在しないと考えられていたが、哺乳類の脳組織に存在する内因性物質であることがわかってきた。 生体内では、解糖系の中間体である 3-ホスホグリセリン酸から、ホスホグリセリン酸デヒドロゲナーゼ (EC 1.1.1.95) 、ホスホセリンアミノトランスフェラーゼ (EC 2.6.1.52)、ホスホセリンホスファターゼ (EC 3.1.3.3) の働きにより合成される。 EC 1.1.1.95 3-phosphoglycerate + NAD+ → 3-phosphohydroxypyruvate + NADH + H+ EC 2.6.1.52 3-phosphonooxypyruvate + L-glutamate → O-phosphoserine + 2-oxoglutarate EC 3.1.3.3 O-phosphoserine + H2O → serine + phosphate グリシンと可逆的に相互変換される関係にある。 プリン、ピリミジン、システイン、（バクテリアでは）トリプトファンなどの生合成に関与するため、代謝において重要である。 酵素の部分構造に含まれ重要な役割を果たす。キモトリプシン、トリプシンなど多くの酵素の活性中心に存在することが示されている。いわゆる神経ガスや殺虫剤はアセチルコリンエステラーゼの活性中心のセリン残基に結合し、酵素反応を阻害することによって毒性を発揮することが知られている。神経伝達物質であるアセチルコリンがその役目を終えたあと、アセチルコリンエステラーゼがすぐに破壊して活性を失わせるが、これが作用しないと過剰のアセチルコリンが蓄積することになり、痙攣などの発作を誘発して死に至らしめる。 蛋白質の構成要素としては、側鎖のヒドロキシ基によってグリコシド結合を形成するという特徴を持つ。これは糖尿病の症状を説明する際に必要となることがある。真核生物におけるシグナル伝達の際にキナーゼによってリン酸化される3種のアミノ酸残基の1つである。リン酸化されたセリン残基はホスホセリンとよばれる。セリンプロテアーゼは典型的なタンパク質分解酵素である。 ^ Dawson, R.M.C., et al., Data for Biochemical Research, Oxford, Clarendon Press, 1959. ^ Weast, Robert C., ed. (1981), CRC Handbook of Chemistry and Physics (62nd ed.), Boca Raton, FL: CRC Press, p. C-512, ISBN 0-8493-0462-8 . ^ Template:Cite joural フッ化フェニルメチルスルホニル セリン - 「健康食品」の安全性・有効性情報（国立健康・栄養研究所）
星祭（ほしまつり） 「七夕」の別名。詳細は該当項参照。 「星供養」の俗称。本項ではこちらを解説する。 星まつり（ほしまつり：星祭り）は、旧暦の元旦や、立春、冬至などに行われる仏教の儀式で、天下国家に起こる各種の災害や個人の災いを除くものである。「星供養」（ほしくよう）、「星供」（ほしく）、あるいは「北斗法」ともいう。 仏教の中で後期大乗の教えに属する密教において、「一字金輪仏頂」と呼ばれる大日金輪や釈迦金輪を主尊とする『星曼荼羅』や、七星如意輪観音を主尊とする『七星如意輪曼荼羅』や、妙見菩薩を主尊とする『妙見曼荼羅』を本尊として、その年の主な星曜や各個人の当年星（とうねんじょう）と、本命星（ほんみょうじょう）等を祀る修法と祭事を目的とした密教の祭儀である。本来は中国の道教の冬至の祭儀であり、インドの仏教とは無関係であったが、密教側が道教から採り入れ仏教的に脚色したものである。 『星曼荼羅』に代表される密教占星法では、密教の修法と密教の天文占星を二本の柱として、九曜星の九つの星や、北斗七星の七つの星の内の一つをその人の生まれ星として本命星と定め、運命を司る星と考える。 また、一年ごとに巡ってくる運命を左右する星を「当年属星」と呼んでいる。これらの星を供養し、個人の一年間の幸福を祈り、災いを除く。全国の様々な寺院で星まつり・星供の行事が行われている。 ^ 道教の段階では冬至に行うのが本来の姿で、立春や旧暦元旦とは関係がなかった。仏教化してから後には立春や旧暦元旦にも行うようになった。 ^ 「当年星」は、別名を「当年属星」ともいう。 ^ 九星気学でも本命星という用語を使うが九星とは異なり、こちらは北斗七星や九曜星のことである。 岩原諦信 著 『星供と其科学』、松本日進堂本店、昭和17年（1942年）刊。 矢野道雄 著 『密教占星術』 - 宿曜道とインド占星術 - 、東京美術、昭和61年（1986年）刊。 林温 著 『妙見菩薩と星曼荼羅』（日本の美術№377）、文化庁・東京国立博物館・京都国立博物館・奈良国立博物館 監修、至文堂、1997年刊。 星曼荼羅 宿曜道 宿曜経 北斗七星 陰陽道 妙見菩薩 大日如来 阿含の星まつり
やすらい祭（やすらいまつり）は、京都市北区で行われる祭の一つである。特に、今宮神社で行われる大祭として知られる。 「夜須礼（やすらい）」「鎮花祭」｢やすらい花｣ともいう。1987年（昭和62年）に、国の重要無形民俗文化財に指定されており、地域に根差した民俗行事として、鞍馬寺の鞍馬の火祭、広隆寺の太秦の牛祭とともに京都の三大奇祭の一つに数えられている。次のような言い伝えが有名である。 *「祭の日が晴れれば、その年の京都の祭事はすべて晴れ、雨ならばすべて雨が降る」 「桜や椿などで飾られた花傘に入ると、一年間健やかに過ごせる」 「初めてこの祭りを迎える赤ん坊は、花傘に入ると、一生健やかに過ごせる」 平安時代後期、洛中に疫病や災害が蔓延し、京都の人々を大いに悩ませた。天変地異はすべて御霊（怨霊）の所業と考えられていた当時、これらを鎮めるために各所で御霊会（ごりょうえ）が営まれた。疫神（やくじん）の託宣により、今宮神社が創祀（そうし）されたと伝えられる。社伝によると、桜の散り始める陰暦3月に疫病が流行したので、花の霊を鎮め、無病息災を祈願したのが祭りの起こりという。 鎌倉時代後期に成立したとされる『百練抄』には、1152年（仁平4年）の内容に、紫野社（今宮社）の夜須礼についての記載がある。また、1780年（安永9年）の『都名所図会』には、当時の祭の様子が描かれている。 現在は、今宮神社（紫野今宮町）、玄武神社（紫野雲林院町）、川上大神宮（西賀茂南川上町）、上賀茂（上賀茂岡本町）の4つのやすらい踊保存会によって伝承されており，踊りかたや囃子言葉はそれぞれの保存会により相違する。 毎年4月の第2日曜日（上賀茂のみ、葵祭と同じ5月15日）に行われる。花傘を先頭に、風流（ふりゅう）の装いを凝らして、鉦（かね）や太鼓をたたき、踊りながら氏子区域をくまなく練り歩き，疫病を納める。 最後に神社に参拝して（それぞれの保存会により相違する。）、無病息災を祈願する。囃（はや）したり踊ったりするのは、豊かな稲の実りを祈るとともに、花の精にあおられていたずらをして回る疫神を、踊りの中に巻き込んで鎮めるためといわれている。 　今宮やすらい，川上やすらい，上賀茂やすらい（今宮遥拝）は，今宮神社の疫神（やくじん）を参拝する。 　玄武やすらいは，今宮神社の疫神（やくじん）を参拝は行わない。 祭の行列は、｢練り衆｣と呼ばれる。旗、榊台（さかきだい）、唐櫃（からびつ）、鉾、御幣（ごへい）などの後に、花傘を先頭に20名（各保存会により人数は相違する。）ほどの踊りの一団が続く。この一団には、世話役のほかに、間鼓（子鬼）、大鬼（鉦、太鼓）、囃子方（笛）がおり、赤毛・黒毛の鬼たちが、笛や太鼓のお囃子(はやし)に合わせて、長い髪を振り乱しながら、「やすらい花や」の掛け声とともに踊り、練り歩く。 小学3年生までは「子鬼」、もう少し上の学年になると「囃子方」を担当する。中学、高校生になると「大鬼」になって、鉦や太鼓をたたきながら踊る。保存会では、こうした子供たちの先輩が，踊りや囃子の手ほどきを行い、代々伝承している。 この行列は、朝から夕方まで練り歩く途中で、橙色の布を軒先に垂らした家の前で止まって踊りを披露する（玄武神社のやすらい祭りの巡航状況）。 祭礼の巡航時間や囃子言葉は，各保存会によりそれぞれ違う。 このときには、皆が競って花傘に入って、悪霊退散と無病息災を祈願する。町内ごとに休憩所（床几）が設けられており、歩き疲れ、踊り疲れた一団の労がねぎらわれる。 神社の境内では、大鬼が大きな輪になってやすらい踊りを奉納する。桜の花を背景に神前へ向かい、激しく飛び跳ねるように、そしてまた緩やかに、「やすらい花や」の声に合わせて踊る。 ^ 京都府神社庁「今宮神社」　祭礼日は元来3月10日であった。改暦以後4月10日となり、今日では4月の第2日曜日と定めている。 今宮神社 今宮祭 鞍馬寺（鞍馬弘教） 広隆寺 今宮通 今宮神社公式ホームページ 玄武神社
地蔵盆（じぞうぼん）は、地蔵菩薩の縁日で、厳密には毎月24日であるが、一般的には、その中で特にお盆にも近い旧暦7月24日のものをいう。ただし、寺院に祀られている地蔵ではなく、道祖神信仰と結びついた「路傍や街角のお地蔵さん」いわゆる「辻地蔵」が対象となっている。 ユネスコの無形文化遺産や、日本国の民俗文化財などに該当する。 期間としては、当日の前日の宵縁日（旧暦7月23日）を中心とした3日間を指す。縁日（祭り）はその期間内の特定の日を選んで行われる。 旧暦7月24日以外の地蔵菩薩の縁日の24日は、地蔵会（じぞうえ）、地蔵祭と呼ばれるが、旧暦7月24日については盂蘭盆会（お盆）の時期に近く、それにちなんで地蔵盆と呼ばれるようになった。現代では、参加する人々の仕事などに合わせ、多少日程をずらして土日に行うところも増えている。現在では新暦で行われ、新暦7月24日前後の地域と、月遅れで8月24日前後の地域に分かれる（お盆の記事を参照）が、どちらかというと8月23・24日が多い。 地蔵盆は近畿地方を中心とする地域で盛んな行事である（長野県長野市の善光寺や長崎県対馬市厳原町など、近畿地方から離れた地方でも地蔵盆を行う地域は存在する）。一方、関東地方や東北地方では地蔵信仰自体が浸透していないため、地蔵盆も殆ど行われない。ただし東北地方であっても、宮城県の気仙沼市など、遠隔地との文化交流が古来からあるような古い港町ではこの限りではない。 地蔵祭では、地蔵のある町内の人々がこの日にかけて地蔵の像を洗い清めて新しい前垂れを着せ、化粧をするなどして飾り付けて、地蔵の前に集って灯籠を立てたり供え物をしたりして祀る。地蔵盆の前後には、地蔵の据えられる家や祠の周囲などに、地蔵盆独特の提灯が多く飾られる。京都では子供が生まれると、その子の名前を書いた提灯を奉納する風習がある。おおむね女子は赤、男子は白で、その子が地蔵盆に参加しているあいだは、毎年飾られる。 地蔵菩薩は中近世以降子供の守り神として信仰されるようになった。広く知られた伝説によれば、地蔵菩薩が、親より先に亡くなった子供が賽の河原で苦しんでいるのを救うという。このことから地蔵祭においては特に子供が地蔵の前に詣り、その加護を祈る習わしになっている。ところによっては、仏僧による読経や法話も行われるが、おおむねそれらの多くは子供達に向けたものである。地域によっては、地蔵盆当日の朝に「数珠回し」を行う。これは、町内の子供が、直径2〜3メートルの大きな数珠を囲んで座り、僧侶の読経にあわせて順々に回すというものである。 今日では地蔵盆は子供のための祭とも言え、地蔵に詣った子供達は地蔵の前に集まった席で供養の菓子や手料理などを振る舞われる場合が多い。また地域の子供達が一堂に会するため、子供達に向けたイベントも行われたり、そのまま子供達の遊び場となることもしばしばである。 初日朝に地蔵盆の用意をし、仏僧による読経、子供におやつの配布（日に一度か二度）、夜のイベント（踊りや線香花火など）。翌日、おやつ配布、お供えのお下がり配布、後片付けといった流れが多いようである。しかし、子供が少なくなったことや大人たちの都合がつきにくくなったりすることから、一日で終えてしまう町内も増えつつある。また、地蔵盆における福引は、「ふごおろし」とも呼ばれる形式で行われていた。福引担当の家の向かいの家から渡したロープにつるし紐で手繰り寄せた。その後、その品を紐で1階へ下ろして渡すものである。しかし、最近ではこういった福引はほとんど見られなくなった。 また、町内によっては天道大日如来を祀っており、それらの町内では大日如来の縁日である旧暦7月28日もしくは、それ前後（地蔵盆同様、お勤めの時期に7月もしくは8月の差異あり）に、同様の祭りである大日盆を行う。上述の地蔵盆と同じく日程をずらして土日にすることが多いため、年によっては他の町内に1週間遅れて大日盆を勤めることもある。 ^ 地蔵盆が当たり前の近畿地方出身者にとって、「地蔵盆は全国区ではない」ということは関東などへ移って驚くことの一つである。例えば京都出身の作家綿矢りさの『憤死』（河出書房新社）の中の「トイレの懺悔室」では「地蔵盆が全国規模の行事じゃないと初めて知ったのは、大学に入って上京し、いろんな地方から出てきた奴らと話す機会ができたからだった。」という驚きから始まっている。 林英一 『地蔵盆　受容と展開の様式』（初芝文庫、1997年） 『愛荘町民俗調査報告書第一輯　ムラと組と家の地蔵盆』（滋賀県愛知郡愛荘町、2007年） 『映像で見るお地蔵さんと地域社会　民間信仰共同研究会七年の歩みから』（神道国際学会、2008年） お盆 ローソクもらい お月見泥棒 京都をつなぐ無形文化遺産「京の地蔵盆」 堀江盆踊唄 - 大阪堀江の芸子が地蔵盆に踊ったもの
競馬会神事（くらべうまえしんじ）は、5月5日に催される京都上賀茂神社の勇壮な神事。通称は賀茂競馬（かもくらべうま）。 1983年（昭和58年）に京都の登録無形民俗文化財に登録された。 五穀成就、天下泰平を願うために宮中武徳殿で執り行われた節会の競馬会式を1093年（寛治7年）に上賀茂神社に移したことが始まりで、年中行事として定着した。徒然草の第四十一段に「五月五日、賀茂の競べ馬を見侍りしに、車の前に雑人立ち隔てて見えざり〈中略〉」と当時の競馬の様子が記されている。また、江戸時代の賀茂競馬の様子は、上賀茂競馬会図屏風や賀茂葵競馬図屏風などの屏風絵に描かれている。賀茂競馬は俳句において季語であり、正岡子規は「くらべ馬おくれし一騎あはれなり」と詠んでいる。 5月1日、足汰式（あしぞろえしき）といって、出場する馬20頭ずつ走らせ、組み合わせを定める。 3日、騎者の宅で親族を饗する。 4日、騎者は下賀茂社に詣でる。 5日、午刻に一番太鼓が打たれ、未刻に三番太鼓が打たれる。競（くら）べ方は、左、右にわかれ、それぞれ赤方、黒方とする。左方の騎者は緋闕腋袍に緋の裲襠を、右方の騎者は黒の闕腋に獅子の繍ある袍、青の裲襠を着し、おのおの毛抜形の競馬太刀に尻鞘をはめ鞭を持ち、腰に菖蒲を巻く。勝敗は9番でおこなわれる。左方が勝ったときは太鼓が打たれ、右方が勝ったときは鉦が鳴らされる。また、東西の幄舎からは左方が勝ったときは朱の日の丸の、右方が勝ったときは白い日の丸の扇が差し出され、東西照らし合わせて審判に異存のない証とする。引き分けのときは、赤、白、2本の扇がともに出される。出発地には桜が、決勝地には楓がある。これはそれぞれ「さア往こ桜」、「もうよい紅葉」という。勝った騎者には白絹が与えられ、これを鞭の尖端に請けて頭上に打ち振って返す。 6日、騎者20人が貴船社に詣り、勝敗の仲直りをする。社僧がウメを伐って三方台にのせ、座を立って舞うのが古例であった。 9日、埒（らち）とよばれる柵がとりはらわれる。 ^ 京都市指定・登録文化財　京都市役所　京都情報館　2013年5月閲覧 ^ 賀茂葵競馬図屏風　文化遺産オンライン　2013年5月閲覧 賀茂別雷神社 古式競馬 (日本) 競馬太刀 上賀茂神社（公式サイト）（日本語）
鷽替え（うそかえ）とは、主に菅原道真を祭神とする神社（天満宮）において行われる特殊神事である。鷽（ウソ）が嘘（うそ）に通じることから、前年にあった災厄・凶事などを嘘とし、本年は吉となることを祈念して行われる。 元来は太宰府天満宮で古来から行われてきた正月七日夜に鬼すべとともに吉兆を招く神事であった。それが現在では全国へ広がり亀戸天神社、大阪天満宮、道明寺天満宮など、九州では住吉神社等でも行われる。木彫りの鷽の木像である木うそを「替えましょ、替えましょ」の掛け声とともに交換しあうことで有名であるが、亀戸天神社では前年神社から受けた削り掛けの木うそを新しいものと交換する。多くの神社では正月に行われるが斎行日は異なる。 太宰府天満宮では1月7日の酉の刻、亀戸天神社では1月24日、25日に斎行される。なお、道真が仁和2年（886年）から讃岐守を勤めた滝宮天満宮では4月24日に斎行される。 太宰府天満宮で正月七日酉刻に行われる鷽替神事の伝承では、当地にて菅原道真が蜂に襲われた時に、ウソの大群が飛んできて助かったという。各地の天満宮でも同じような伝承が最も多い。そのため、木うそが授与されることが多いが、天満宮でなくても授与する神社（福岡市住吉神社など）もある。近年は木うそのほかにも張り子や土人形のウソもある。 また、鷽替えは元来大宰府天満宮で鬼すべと共に行われる吉兆神事が発祥とされ、京都市上京区の北野天満宮は天神信仰の中心の一つであるが、鷽替え神事は無く、木うそも授与しない。しかし北野天満宮から勧請された天満宮でも鷽替え神事を斎行している神社は多い。主に初天神の25日前後に斎行される。 1月7日 太宰府天満宮（福岡県太宰府市） 1月11日 高畑天満宮（福島県福島市） - 飯坂西根神社境内 1月24,25日 亀戸天神社（東京都江東区） 大阪天満宮（大阪府大阪市） 1月25日（初天神祭） 牛天神北野神社（東京都文京区） 平河天満宮（東京都千代田区） 五條天神社（東京都上野） 新井天神　北野神社（東京都中野区） 町田天満宮（東京都町田市） 湯島天満宮（東京都文京区） 榴岡天満宮（宮城県仙台市） 朝日森天満宮（栃木県佐野市） 山田天満宮（愛知県名古屋市） 道明寺天満宮（大阪府藤井寺市） 1月25日から2月3日まで。 千葉天神（千葉県千葉市） 4月24日 滝宮天満宮（香川県綾川町） 11月3日 谷保天満宮（東京都国立市） なお、北部九州では天満宮以外でも多くの神社で斎行される。 住吉神社（福岡県福岡市） ^ a b 「年中行事事典」p84　1958年（昭和33年）5月23日初版発行　西角井正慶編　東京堂出版 年中行事 天神信仰 縁日
ヘンリー・マンシーニ（Henry Mancini、1924年4月16日 - 1994年6月14日）は、アメリカ合衆国の作曲家、編曲家。映画音楽家としてグラミー賞、アカデミー作曲賞に何度も輝いた。 1924年にオハイオ州クリーブランド市にイタリア系アメリカ人として生まれ、ペンシルベニア州で育った。出生時の名前はエンリコ・ニコラ・マンチーニ（Enrico Nicola Mancini）。 幼い頃より、フルート奏者の父親からフルートとピッコロの英才教育を受けた。ハイスクールを卒業後、ベニー・グッドマンの勧めでニューヨークへ移住する。名門ジュリアード音楽院に進学し、作曲家マリオ・カステルヌオーヴォ＝テデスコとエルンスト・クルシェネクに師事した。第二次世界大戦では空軍に所属し、マーチングバンドでも活躍した。その後テックス･ベネキーに作品を認められ、グレン・ミラー楽団にアレンジャー兼ピアニストとして採用される。 1952年にユニバーサル映画に入社する。音楽監督のジョセフ・ガーシェンソンのアシスタントとして修行しながら、アボットとコステロの喜劇や『大アマゾンの半魚人』等のB級ホラーの劇伴を手がけた。そして『グレン・ミラー物語』、『黒い罠』といったヒット作で頭角を現わす。 1960年代からは主に、『ティファニーで朝食を』『シャレード』などオードリー・ヘプバーン作品で注目を集めた。特に『ティファニーで朝食を』でヘプバーンが歌った『ムーン・リバー』はスタンダードとなった。ブレイク・エドワーズの作品にほとんど関わった。 他に『刑事コロンボ』のテーマ（もとはNBCのウィール、NBCミステリー・ムービー のテーマ）や『ピーター・ガン』のテーマ、『ピンク・パンサー』のテーマ、『ひまわり』のテーマなどがよく知られている。 温厚な人柄で知られ、ヘプバーンやクインシー・ジョーンズ、ジェリー・ゴールドスミスら数多くの友人に慕われた。またモーリス・ジャールやミシェル・ルグラン、ラロ・シフリンといった外国人作曲家にも親身に関わった。人望も厚く、いくつかの大学で名誉博士号を受け、後進の育成にもあたった。 1994年6月14日、膵臓および肝臓癌のためビバリーヒルズの自宅にて死去。70歳。 ティファニーで朝食を Breakfast at Tiffany's（1961年） ハタリ! Hatari!（1961年） 酒とバラの日々 Days of Wine and Roses（1962年） シャレード Charade（1963年） ピンクの豹 The Pink Panther（1963年） 暗闇でドッキリ A Shot in the Dark（1964年） グレートレース The Great Race（1965年） アラベスク Arabesque（1966年） 地上最大の脱出作戦 What Did You Do in the War, Daddy?（1966年） いつも2人で Two for the Road（1967年） 暗くなるまで待って Wait Until Dark（1967年） パーティ The Party（1968年） ナタリーの朝 Me, Natalie（1969年） 男の闘い The Molly Maguires（1970年） 暁の出撃 Darling Lili（1970年） ひまわり I Girasoli（1970年） NBCミステリー・ムービーのテーマ (1972) オクラホマ巨人 Oklahoma Crude（1973年） 時よとまれ、君は美しい/ミュンヘンの17日 Visions of Eight（1973年） 殺し屋ハリー/華麗なる挑戦 99 and 44/100% Dead（1974年） 華麗なるヒコーキ野郎 The Great Waldo Pepper（1975年） ピンク・パンサー2 The Return of the Pink Panther（1975年） いくたびか美しく燃え Jacqueline Susann's Once Is Not Enough（1975年） 大陸横断超特急 Silver Streak（1976年） ピンク・パンサー3 The Pink Panther Strikes Again（1976年） ピンク・パンサー4 Revenge of the Pink Panther（1978年） 料理長殿、ご用心 Who Is Killing the Great Chefs of Europe?（1978年） ゼンダ城の虜 The Prisoner of Zenda（1979年） テン 10（1979年） ビクター/ビクトリア Victor/Victoria（1982年） ピンク・パンサーX Trail of the Pink Panther（1982年） ピンク・パンサー5 クルーゾーは二度死ぬ Curse of the Pink Panther（1983年） スペースバンパイア Lifeforce（1985年） サンタクロース Santa Claus: The Movie（1985年） ブラインド・デート Blind Date（1987年） ガラスの動物園 The Glass Menagerie（1987年） 迷探偵シャーロック・ホームズ/最後の冒険 Without a Clue（1988年） ゴースト・パパ Ghost Dad（1990年） スウィッチ/素敵な彼女? Switch（1991年） マンハッタン・ラブ/女と男のいい関係 Married to It（1991年） ピンク・パンサーの息子 Son of the Pink Panther（1993年） トムとジェリーの大冒険 Tom and Jerry: The Movie（1993年） 1961年「ティファニーで朝食を」歌曲賞、劇・喜劇映画音楽賞 1962年「酒とバラの日々」歌曲賞 1982年「ビクター／ビクトリア」音楽（編曲・歌曲）賞 1970年「暁の出撃」歌曲賞 公式ウェブサイト ヘンリー・マンシーニ - allcinema ヘンリー・マンシーニ - KINENOTE Henry Mancini - インターネット・ムービー・データベース（英語） Henry Mancini - Discogs
エルマー・バーンスタイン（Elmer Bernstein, 1922年4月4日 - 2004年8月18日）は、アメリカ合衆国の作曲家。 東欧ユダヤ系移民出身(父親はウクライナ人、母親がハンガリー人。)。子供の頃からダンサー・子役として活躍していたが、次第に音楽に傾倒するようになり、奨学金を得てピアノを学んだ。 1950年に東海岸のニューヨークから西海岸のハリウッドへ移り、映画音楽を手掛けるようになった。 以後、『十戒』『黄金の腕』『荒野の七人』『大脱走』など、200以上の映画・テレビで音楽を担当した。1967年の『モダン・ミリー』ではアカデミー作曲賞を受賞した。 指揮者兼作曲家のレナード・バーンスタイン（『ウエスト・サイド物語』などを作曲）とは同姓・同国籍で活動期間も重なるが、血縁関係はない。ただし互いに友人ではあった。 月のキャットウーマン Cat-Women of the Moon (1953) ロボット・モンスター Robot Monster (1953) 黄金の腕 The Man with the Golden Arm (1955) 十戒 The Ten Commandments (1956) 成功の甘き香り Sweet Smell of Success (1957) 荒野の七人 The Magnificent Seven (1960) コマンチェロ The Comancheros (1961) 肉体のすきま風 Summer and Smoke (1961) アラバマ物語 To Kill a Mockingbird (1962) ハッド Hud (1963) 大脱走 The Great Escape (1963) ビッグトレイル The Hallelujah Trail (1965) 荒野の女たち 7 Women (1966) ハワイ Hawaii (1966) 続・荒野の七人 Return of the Seven (1966) モダン・ミリー Thoroughly Modern Millie (1967) 太ももに蝶 I Love You, Alice B. Toklas! (1968) 勇気ある追跡 True Grit (1969) レマゲン鉄橋 The Bridge at Remagen (1969) L・B・ジョーンズの解放 The Liberation of L.B. Jones (1970) 見えない恐怖 Blind Terror (1971) マックQ McQ (1974) ラスト・シューティスト The Shootist (1976) アニマル・ハウス Animal House (1978) フライングハイ Airplane! (1980) パラダイス・アーミー Stripes (1980) 狼男アメリカン An American Werewolf in London (1981) 大逆転 Trading Places (1983) ゴーストバスターズ Ghost Busters (1984) ボレロ/愛欲の日々 Boler (1984) 夜霧のマンハッタン Legal Eagles (1986) サボテン・ブラザーズ ¡Three Amigos! (1986) ビル・コスビーのそれ行けレオナルド Leonard Part 6 (1987) マイ・レフトフット My Left Foot (1989) グリフターズ/詐欺師たち The Grifters (1990) オスカー Oscar (1991) ランブリング・ローズ Rambling Rose (1991) 恋に落ちたら… Mad Dog and Glory (1993) エイジ・オブ・イノセンス/汚れなき情事 The Age of Innocence (1993) 危険な遊び The Good Son (1993) サーチ&デストロイ Search and Destroy (1995) 青いドレスの女 Devil in a Blue Dress (1995) レインメーカー The Rainmaker (1997) アカデミー 栄光と悲劇 Introducing Dorothy Dandridge (1999) ディープエンド・オブ・オーシャン The Deep End of the Ocean (1999) 救命士 Bringing Out the Dead (1999) トワイライト 葬られた過去 Twilight (1998) 日本未公開 ワイルド・ワイルド・ウエスト Wild Wild West (1999) 僕たちのアナ・バナナ Keeping the Faith (2000) エデンより彼方に Far from Heaven (2002) 受賞 1968年 アカデミー作曲賞:『モダン・ミリー』 ノミネート 1956年 アカデミー劇・喜劇映画音楽賞:『黄金の腕』 1961年 アカデミードラマ・コメディ映画音楽賞:『荒野の七人』 1962年 アカデミードラマ・コメディ映画音楽賞:『肉体のすきま風』 1963年 アカデミー作曲賞:『アラバマ物語』 1963年 アカデミー歌曲賞(Walk on the Wild Side) ※作曲:『荒野を歩け』 1967年 アカデミー作曲賞、アカデミー歌曲賞(My Wishing Doll) ※作曲:『ハワイ』 1967年 アカデミー音楽賞:『続・荒野の七人』 1970年 アカデミー歌曲賞(True Grit) ※作曲:『勇気ある追跡』 1975年 アカデミー歌曲賞(Wherever Love Takes Me) ※作曲:『ゴールド』 1984年 アカデミー音楽賞:『大逆転』 1994年 アカデミー作曲賞:『エイジ・オブ・イノセンス/汚れなき情事』 2003年 アカデミー作曲賞:『エデンより彼方に』 受賞 1963年 作曲賞:『アラバマ物語』 1967年 作曲賞:『ハワイ』 ノミネート 1962年 作曲賞:『肉体のすきま風』 1968年 作曲賞:『モダン・ミリー』 1970年 主題歌賞(True Grit) ※作曲:『勇気ある追跡』 1977年 主題歌賞(Hello and Goodbye) ※作曲:『正午から3時まで』 2003年 作曲賞:『エデンより彼方に』 ^ a b c “Great Escape composer dies at 82”. BBC News (BBC). (2004年8月19日). http://news.bbc.co.uk/2/hi/entertainment/3578820.stm 2017年5月17日閲覧。  公式ウェブサイト エルマー・バーンスタイン - allcinema エルマー・バーンスタイン - KINENOTE Elmer Bernstein - インターネット・ムービー・データベース（英語） Elmer Bernstein - インターネット・ブロードウェイ・データベース（英語） Elmer Bernstein - Discogs Elmer Bernstein - オールミュージック
アレックス・ノース（Alex North、1910年12月4日 - 1991年9月8日）は、アメリカ合衆国の作曲家。 本名イサドア・ソイファー（Isadore Soifer）。ペンシルベニア州チェスター出身のロシア系ユダヤ人。フィラデルフィアのカーティス音楽学校でピアノをジョージ・ボイルに学び、20歳の時にジュリアード音楽院に移った。1933年から1934年までモスクワ音楽院に留学。帰国後はエルンスト・トッホとアーロン・コープランドに師事。 1930年代から1940年代にかけてドキュメンタリー映画の音楽を手がけた。1946年にはベニー・グッドマンのために『クラリネットとオーケストラのためのレビュー』を作曲した。1949年、アーサー・ミラー脚本・エリア・カザン演出の『セールスマンの死』の舞台音楽を手がけ、1951年に映画化された時にもノースのスコアが使われた。カザンとの友情は彼をハリウッドへと導き、『欲望という名の電車』の音楽を作曲した。他の作品として『スパルタカス』（1960年）、『荒馬と女』（1961年）、『クレオパトラ』（1963年）、『ヴァージニア・ウルフなんかこわくない』（1966年）、『女と男の名誉』（1985年）などがある。作風はジャズの要素や現代音楽の要素を取り入れたものとなっている。アカデミー作曲賞には15回ノミネートされたが、結局受賞はできなかった。 また、1955年の映画『アンチェインド』（日本未公開）の主題歌「アンチェインド・メロディ」を作曲、後にライチャス・ブラザーズがカバーし、これが1990年の映画『ゴースト/ニューヨークの幻』の主題歌に採用され、大ヒットした。 スタンリー・キューブリック監督の『2001年宇宙の旅』（1968年）の音楽は当初ノースが担当で、録音も進んでいた（この最中にノースは過労で倒れてしまった）。しかし、キューブリックがクラシック音楽の既成曲を用いると決めたため、ノースが作った曲はすべて没にされた。ノースはこれに激怒し、訴訟寸前にまで至った。なお彼が「2001年～」用に作曲した音楽は、ノースに私淑していたジェリー・ゴールドスミスによって録音され、「2001年～デストロイド・バージョン」というCDで聞くことができる。 2010年8月、映画『スパルタカス』の公開50周年と、ノースの生誕100周年を記念して、『スパルタカス』のサントラCDの完全版が発売された。 欲望という名の電車 A Streetcar Named Desire (1951) 革命児サパタ Viva Zapata! (1951) セールスマンの死 Death of a Salesman (1951) 荒野の襲撃 Pony Soldier (1952) デジレ Désirée (1954) スピードに命を賭ける男 The Racers (1954) 足ながおじさん Daddy Long Legs (1955) 街中の拳銃に狙われる男 Man with the Gun (1955) バラの刺青 The Rose Tattoo (1955) 明日泣く I'll Cry Tomorrow (1955) 雨を降らす男 The Rainmaker (1956) ながれ者 The King and Four Queens (1956) 悪い種子 The Bad Seed (1956) 女優志願 Stage Struck (1958) 南海の冒険 South Seas Adventure (1958) 長く熱い夜 The Long, Hot Summer (1958) スパルタカス Spartacus (1960) 噂の二人 The Children's Hour (1961) 荒馬と女 The Misfits (1961) クレオパトラ Cleopatra (1963) 暴行 The Outrage (1964) シャイアン Cheyenne Autumn (1964) 華麗なる激情 The Agony and The Ecstasy (1965) ヴァージニア・ウルフなんかこわくない Who's Afraid of Virginia Woolf? (1966) コマンド戦略 The Devil's Brigade (1967) 栄光の座 The Shoes of the Fisherman (1968) ウイラード Willard (1971) 弾丸を噛め Bite the Bullet (1974) シャレード'79 Somebody Killed Her Husband (1978) ドラゴンスレイヤー Dragonslayer (1981) 火山のもとで Under the Volcano (1984) 女と男の名誉 Prizzi's Honor (1985) ザ・デッド/「ダブリン市民」より The Dead (1987) グッドモーニング, ベトナム Good Morning, Vietnam (1987) 受賞 1986年 アカデミー名誉賞 ノミネート 1952年 アカデミードラマ・コメディ音楽賞:『セールスマンの死』、『欲望という名の電車』 1953年 アカデミードラマ・コメディ音楽賞:『革命児サパタ』 1956年 アカデミー劇・喜劇映画音楽賞:『バラの刺青』 1956年 アカデミー歌曲賞 (アンチェインド・メロディ) ※作曲:『Unchained』 1957年 アカデミー劇・喜劇映画音楽賞:『雨を降らす男』 1961年 アカデミードラマ・コメディ音楽賞:『スパルタカス』 1964年 アカデミー作曲賞:『クレオパトラ』 1966年 アカデミー作曲賞:『華麗なる激情』 1967年 アカデミー作曲賞:『バージニア・ウルフなんかこわくない』 1969年 アカデミー作曲賞:『栄光の座』 1975年 アカデミー作曲賞:『Shanks』 1976年 アカデミー作曲賞:『弾丸を噛め』 1982年 アカデミー作曲賞:『ドラゴンスレイヤー』 1985年 アカデミー作曲賞:『火山のもとで』 受賞 1969年 作曲賞:『栄光の座』 ノミネート 1961年 作曲賞:『スパルタカス』 ^ http://www.varesesarabande.com/servlet/the-14/Spartacus/Detail ^ http://diskunion.net/movie/ct/detail/VCL06101109 公式ウェブサイト（英語） アレックス・ノース - allcinema アレックス・ノース - KINENOTE Alex North - インターネット・ムービー・データベース（英語） Alex North - Discogs
メレディス・ウィルソン（Meredith Willson, 1902年5月18日 - 1984年6月15日）は、アメリカ合衆国の作曲家。 アイオワ州メーソンシティー出身。ニューヨークのフランク・ダムロッシュ音楽芸術研究所（後のジュリアード音楽院）で学ぶ。フルートとピッコロの奏者として、1921年から1923年まではジョン・フィリップ・スーザの楽団の、1924年から1929年まではアルトゥーロ・トスカニーニのニューヨーク・フィルハーモニックのメンバーであった。その後サンフランシスコに移住し、KFRCラジオのコンサートディレクター、ハリウッドのNational Broadcasting Company（NBC）ラジオの音楽監督を務めた。この間、アカデミー作曲賞にノミネートされたチャーリー・チャップリンの『独裁者』（1940年）などの映画音楽を書いている。第二次世界大戦中はAFNで勤務した。 もっとも有名な作品の『ミュージック・マン』は1957年にブロードウェイで上演され、1962年と2003年に2度映画化された。40曲を超える歌が書かれたこの作品には、8年の歳月をかけて30箇所以上の修正が行われた。本作の挿入歌では、ソニー・ロリンズ、ペギー・リー、ビートルズが取り上げた「ティル・ゼア・ウォズ・ユー」が有名。第2作のミュージカル『不沈のモリー・ブラウン』は1960年から1962年にかけて上演され、1964年にはデビー・レイノルズ主演で映画化された。3作目は『三十四丁目の奇蹟』の映画タイトルで知られている Here's Love（1963年）で、最後の4作目はコロンブスの航海に融資を試みる『1491』である。 クラシック音楽の作品には、交響曲第1番「サンフランシスコ交響曲」、第2番「カリフォルニアの伝道」があり、巧妙なメロディーと、複雑なオーケストレーションが評価されている。 ノミネート 1941年 アカデミー作曲賞:『独裁者』 1942年 アカデミードラマ音楽賞:『偽りの花園』 Skipper, John C. (2000), Meredith Willson: The Unsinkable Music Man Savas Pub. Co, ISBN 1-882810-78-3 Oates, Bill (2005), Meredith Willson-America's Music Man, Author House, ISBN 1-420835238 メレディス・ウィルソン - インターネット・ムービー・データベース（英語）
マーヴィン・ハムリッシュ（Marvin Hamlisch、1944年6月2日 - 2012年8月6日）は、アメリカ、ニューヨーク出身の作曲家。エミー賞、グラミー賞、アカデミー賞、トニー賞、ゴールデングローブ賞、ピューリッツァー賞をすべて受賞した人物はこのハムリッシュとリチャード・ロジャースの2人しかいない。 2012年8月6日、病気のためロサンゼルスで死去した。68歳没。 コーラスライン A Chorus Line （1975年） They're Playing Our Song （1978年） Jean Seberg （1983年） Smile （1986年） グッバイガール The Goodbye Girl （1993年） Sweet Smell of Success: The Musical （2002年） Imaginary Friends （2002年） 泳ぐひと The Swimmer （1968年） 幸せはパリで The April Fools （1969年） 泥棒野郎 Take the Money and Run （1969年） コッチおじさん Kotch （1971年） ウディ・アレンのバナナ Bananas （1971年） セイブ・ザ・タイガー Save The Tiger （1973年） 追憶 The Way We Were （1973年） スティング The Sting （1974年） ファニー・レディ Funny Lady （1975年） 007 私を愛したスパイ The Spy Who Loved Me （1977年） アイス・キャッスル Ice Castles （1978年） 結婚ゲーム Starting Over （1979年） 昔みたい Seems Like Old Times （1980年） 普通の人々 Ordinary People （1980年） ペニーズ・フロム・ヘブン Pennies from Heaven （1981年） ソフィーの選択 Sophie's Choice （1982年） ダリル/秘められた巨大な謎を追って D.A.R.Y.L. （1985年） コーラスライン A Chorus Line （1985年） スリーメン&ベビー Three Men and a Baby （1987年） 乙女座殺人事件 The January Man （1989年） 恋のためらい/フランキーとジョニー Frankie and Johnny （1991年） マンハッタン・ラプソディ The Mirror Has Two Faces （1996年） 恋するリベラーチェ Behind the Candelabra （2013年） ^ Composer Marvin Hamlisch dies at age 68 USA TODAY 2012年8月7日閲覧 Marvin Hamlisch - インターネット・ムービー・データベース（英語）
フランキー・レイン（Frankie Laine、1913年3月30日 - 2007年2月6日）はアメリカ合衆国イリノイ州シカゴ出身の歌手・俳優である。本名はフランチェスコ・パオロ・ロヴェッキオ（Francesco Paolo LoVecchio）である。 イタリアのシシリー島の移民の8人兄弟の長男として生まれる。ナイトクラブなどで活動を経て、1952年の映画『真昼の決闘』のテーマ曲「ハイ・ヌーン」や1955年から1966年まで11年間続いたCBSテレビで放送された西部劇『ローハイド』のテーマ曲「Rawhide」でヒットとなった。 2007年2月6日カリフォルニア州サンディエゴで心血管疾患のため亡くなった。 フランク・シナトラ Boooo Shit!! オリジナル・ヒット・バージョン 歌をつくる人にまつわる話
アラン・ジェイ・ラーナー（Alan Jay Lerner、1918年8月31日 - 1986年6月14日）は、アメリカ合衆国の作詞家、台本作者。 フレデリック・ロウやバートン・レインと協力してミュージカル作品を作成した。 ニューヨークに生まれ、ハーヴァード大学に学ぶ。在学中からミュージカルの台本を書き、ジュリアード音楽院で音楽を学んだ。ボクシングで左目を失明し、第二次世界大戦での徴兵を免れた。ラジオの台本を書いていて、オーストリアの作曲家フレデリック・ロウと知り合い、ミュージカルの台本を書く。1947年「ブリガドゥーン」がヒットする。1956年には、ジョージ・バーナード・ショーの「ピグマリオン」を原作とする「マイ・フェア・レディ」を発表し大ヒットとなる。ほかに「恋の手ほどき」などがある。 私生活では八回結婚し、最後の妻はリズ・ロバートソンだった。 『ミュージカル物語 オッフェンバックから『キャッツ』まで』千葉文夫、星優子、梅本淳子訳 筑摩書房 1990年
ベティ・コムデン（Betty Comden, 1917年5月3日 - 2006年11月23日）は、アメリカの作詞家、映画の脚本家。 1944年ブロードウェイ・ミュージカル『オン・ザ・タウン』の作詞と脚本がMGMの名製作者アーサー・フリードの目にとまり、1947年頃から「作詞ができる」脚本家としてアドルフ・グリーンと共に二人三脚で活躍する。 グリーンとはしばしば夫婦に間違えられるほどの名コンビで、数多くの脚本を共同執筆した。ショウビジネスの舞台裏を描いたコメディタッチのミュージカル作品を得意とし、機知に富んだ軽妙な台詞のやりとりに特色がある。代表作として『踊る大紐育』（1949年）、『雨に唄えば』（1952年）、『バンド・ワゴン』（1953年）など。 また、コムデン＝グリーンのコンビは作詞家としても有名で、特に日本劇場未公開ながら『私を野球につれてって』（1949年）などにも作詞している（一番有名な "Take Me Out to the Ball Game" 自体は古い既存曲であったが、このミュージカル映画で一躍有名になる）。 後に20世紀フォックスに動いて、通常のコメディ作品の脚本も手がけ、また一般映画の挿入歌やブロードウエイ・ミュージカルの作詞も数が多い。例えば『レオン』（1994年）の "I like myself" の作詞は彼らである。特にミュージカルの舞台部門において、7個のトニー賞を獲得している。 執筆した脚本と同じくジョークとユーモアを愛する人柄で、『ブロードウェイのバークレー夫妻』の打ち合わせで、フレッド・アステアとジュディ・ガーランドを前に、グリーンともどもできあがったばかりの脚本を朗読したときには、二人が笑いころげるほどの「名演」であったと言う。『バンド・ワゴン』に出てくる脚本家のマートン夫妻（オスカー・レヴァント、ナネット・ファブレイ扮）は、コムデンとグリーン本人をモデルとした役である。 心臓疾患のため91歳にて死去した。 私を野球につれてって（Take Me Out to the Ball Game, 1949年）　一部の作詞 ブロードウェイのバークレー夫妻（The Barkleys of Broadway, 1949）　共同脚本 踊る大紐育（オン・ザ・タウン、On the Town, 1949年）　共同脚本 雨に唄えば（Singin' in the Rain, 1952年）　共同脚本 バンド・ワゴン（The Band Wagon, 1953年）　共同脚本 ベルズ・アー・リンギング（Bells Are Ringing, 1960年）　共同脚本 何という行き方!（What a Way to Go!, 1964）　共同脚本
ピンクハウスは東京都に本社を置くアパレルメーカー、株式会社メルローズが運営するブランド。 1973年、ファッションデザイナーの金子功が「ピンクハウス」を設立 1980年、ビギグループに編入 1982年、株式会社ピンクハウスに組織変更 1990年9月15日、ピンクハウスワールド渋谷店が渋谷パルコ・パート2に開店 1994年1月、創業者である金子が退社、独立 1995年9月2日、ピンクハウスワールド代官山と統合し土地を借り上げて建物ごと建設して新ピンクハウスワールド渋谷店を開店 1997年秋、ピンクハウスワールド渋谷店移転 2001年夏、ライセンス提供を受けているブルーミング中西がピンクハウスブランドで扇子を発売 2002年5月31日、ピンクハウスワールド渋谷店閉店 2004年11月、ピンクハウスとジェディックスが合併 2010年、ハローキティとコラボレーション 2011年3月、ジェディックス、メルローズに合併 2011年8月25日、宝島社ブランドムックシリーズより雑誌ピンクハウスシリーズ・手帳を発売 2015年1月、ももいろクローバーZとコラボレーション 2016年9月、ラフォーレ原宿のセレクトショップでピンクハウスの商品の取り扱いを開始 ブランドには、PINK HOUSE（ピンクハウス）、INGE BORG（インゲボルグ）、Karl Helmut（カールヘルム）、Ph Blue（ペーハーブルー）がある。 フェミニンを前面に出し、リボン、ピンタック、ピコフリル、レースを贅沢に使用しボリュームのあるコーディネートが出来ることが最大の特徴。 家族で着られるようにと紳士ブランドとしてKarl Helmut（カールヘルム）、淑女のためのINGE BORG（インゲボルグ）、子供服としてBABY PINK HOUSE（ライセンス提供）、家具・食器（販売終了）などで構成された。 1980年台ではパソコン通信やコミックマーケットでユーザーコミュニティが発生しファンを多く輩出した[要出典]。パソコン通信では、主にNIFTY-ServeのFCOMICにて、ピンクハウス談義があった。コミックマーケットではピンクハウスユーザーが集まったほか、サークルが集まりファン同人誌などが発行されている。2016年現在も4サークルが生き残っている。また、ピンクハウスオンリー同人誌即売会を兼ねたお茶会も何度か開催された。 ピンクハウスワールド渋谷店（土地賃貸契約の終了に伴うもの） PINK HOUSE CAFE（ピンクハウスワールド渋谷店・池袋サンシャイン店） 家具（パイン材を使ったイスやテーブル・ベッド・姿見、食器など） ウェディングドレス（セミオーダー・フルオーダー） BABY PINK HOUSE（ライセンス事業として子供服販売会社に提供していた。ライセンス契約は切れてブランド消滅した模様） powder（デザイナー下迫秀樹が立ち上げたレディースブランド、1993年にピンクハウスから独立した。2005年にブランドを解散・販売を終了している） 愛用芸能人 森尾由美 - 『はやく起きた朝は…』（フジテレビ系）・『はなまるマーケット』（TBS系）などで多く着用。衣装提供も行われている。 宮川花子 ライセンスメーカー 小原株式会社 - ライセンス契約は終了しており、2016年現在公式サイトからは消滅している。 株式会社成願 - 主にタオルとマットの製造を行い、量販店タオルコーナーで販売していた。ライセンスは終了。終了時期は不明。 ブルーミング中西株式会社 - 2016年にライセンス契約が終了したとの情報あり。実際にブルーミング中西の公式サイトからも消滅を確認。 宝島社 - ブランドムックシリーズを発行し、付録にダイアリーやバッグなどがある。 ^ “ピンクハウスが約20年ぶりにラフォーレ原宿に復活、アイドル「LADY BABY」が店頭に”. Fashionsnap.com (2016年9月9日). 2016年9月9日閲覧。 ^ [1] ロリータ・ファッション メルローズ PINK HOUSE
有限会社新宿ソフトとは、1989年創業の東京都新宿区新宿に本社を置くDVDレンタル複合カフェなどを運営する企業である。 都市部を中心にロードサイドへも出店し九州は熊本県から北は北海道まで全国で展開している。 DVD鑑賞店（関西ではDVD試写室）を全国に200店舗を展開する。2010年頃までは「ビデオボックス」「DVDボックス」「個室ビデオ」とも呼ばれていたが、事実上店舗でのレンタルはDVD、Blu-ray 等のデジタルソフトのみの取り扱いとなった為、現在では「DVD鑑賞」「DVD試写室」と公共的な報道等では通称となる。 DVD鑑賞 (試写室） - 花太郎・金太郎 マドンナの通算11作目のアルバムからのシングルカット曲「ジャンプ」（2006年）のプロモーションビデオクリップ・新宿ロケシーンに新宿ソフトのチェーン店舗が利用された。
アリストトリストはプロレス界から発信するファッションとして初のブランドである。2000年にショップをオープン（2000年8月25日代々木上原）以降、2017年現在は表参道にショップを構えている。 ブランドコンセプトは「ストリート・フォーマル・ファッション」「Futuristic」 1999年12月　有限会社アリストトリスト設立 2000年8月　代々木上原にブランドショップをオープン 2002年2月　恵比寿に移店オープン 2006年3月　下北沢に移店オープン 2009年3月　表参道に移店オープン サングラス ジャンプスーツ ペンダント アリストトリスト表参道店（〒150-0011東京都渋谷区神宮前4-9-1 神宮前AKビル201） アリストトリストオンラインショップ 新日本プロレス 闘魂ショップ WWE JAPAN A BATHING APE Number(N)ine ED Hardy ガールズアンドパンツァー キン肉マン
クイック・E・マート（英: Kwik-E-Mart）とは米国のアニメ作品、ザ・シンプソンズに登場する架空のコンビニエンスストアである。 ガソリンスタンドを併設した24時間営業のコンビニエンスストアであり、経営者はインド移民のアプー・ナハサピーマペティロン、唯一の従業員はインド移民でアープーの弟のサンジェイ。チェーン本部はインドの仙境に位置している。 ガソリンスタンドを設置した初日にスキナー校長が軍隊に復帰した際、基地から飛んできた爆薬によって粉々に吹っ飛んでしまった。 ジンボやカーニーら不良たちのたまり場でしょっちゅう万引きされており、バート・シンプソンやミルハウスら子供たちもよく店内で遊んでいる。またスネークが頻繁に強盗に入っており、ときには店ごと盗まれることもある。しかし、万引き犯には厳しくマージ・シンプソンを告訴して逮捕された。屋上にハーブガーデンがあり、ポール・マッカートニーとリンダ・マッカートニー夫婦が訪米したときには必ず立ち寄る。他にもエルトン・ジョンが演奏したこともある。 ノンアルコールビールを販売しているが、売れたことは一度もない。 賞味期限はアプーによって書き換えられるが、被害に遭うのはたいていホーマー・シンプソン。 ホットドッグなど販売されているスナックはベジタリアンでも食べられるように豆腐を原料とするなど工夫されている。 名物のドリンク、スクィーシーは緑色のシロップがかかっており幻覚作用がある。 モデルとなったのはセブンイレブンで、2007年にザ・シンプソンズ_MOVIEの公開に合わせテキサス州ダラスやワシントン州シアトルに実店舗が期間限定で開店。 2007年10月17日、ユニバーサル・スタジオ・フロリダにクイックEマートを模した土産物屋が開店した。それからしてハリウッドのユニバーサルスタジオにもオープンした。どちらの土産物屋も、2008年春にオープンしたザ・シンプソンズをテーマにしたアトラクションの一環として、バック・トゥ・ザ・フューチャーの土産物屋の跡に建てられたものである。 いずれの店舗もシンプソンズに関連したグッズやスクィーシーやダフビール、モーの栄養ドリンクなどを発売している。 ^ a b Turner, Chris. w:Planet Simpson: How a Cartoon Masterpiece Documented an Era and Defined a Generation. p. 330. ISBN 0-679-31318-4.  ^ a b "Homer and Apu". Daniels, Greg; Kirkland, Mark. The Simpsons. Fox. 1994年2月10日放送. 13回,シーズン05. ^ "Poppa's Got a Brand New Badge". Gould, Dana; Michels, Pete. The Simpsons. Fox. 2002年5月22日放送. 22回,シーズン13. ^ "The Joy of Sect". O'Donnell, Steve; Moore, Steven Dean. The Simpsons. Fox. 1998年2月8日放送. 13回,シーズン09. ^ "Boy-Scoutz N the Hood". McGrath, Dan; Lynch, Jeffrey. The Simpsons. Fox. 1993年11月18日放送. 08回,シーズン05. ^ a b Brady MacDonald (2007年11月12日). “Simpsons Kwik-E-Mart opens at Universal Studios”. ロサンゼルス・タイムズ. http://travel.latimes.com/daily-deal-blog/?p=890 2007年11月10日閲覧。  ^ Rosario Santiago (2007年10月28日). “The Simpsons: Springfield's Kwik-E-Mart Opens in Universal Studios”. w:Orlando Sentinel. http://www.buddytv.com/articles/the-simpsons/the-simpsons-springfields-kwik-13050.aspx 2007年10月30日閲覧。  ^ Dewayne Bevil (2007年10月26日). “Simpsons' Kwik-E-Mart gets the Universal seal of Apu-val”. w:Orlando Sentinel. http://www.orlandosentinel.com/entertainment/orl-bevil2607oct26,0,5192389.column 2007年10月30日閲覧。  ザ・シンプソンズ ザ・シンプソンズ MOVIE セブンイレブン
SWEET（スウィート）は、静岡県に本拠地をおくプラモデル製造メーカーである。正式名称はSWEET Aviation model div.。1/144スケールで第二次世界大戦中の戦闘機を主に製作している。1/144のサイズで繊細に再現されたモールドやスジ彫りが特長で、キットにはイタリア・カルトグラフ社のデカールがセットされている。 2010年7月時点での商品ラインナップは、マッキ MC.200、ホーカー ハリケーン、GM FM-2 ワイルドキャット（ゼネラルモータースが製造したF4Fワイルドキャット）、零戦21/22/32/52型、Bf109F-4、P-51Bなどで、デカールとボックスアートを変更したバリエーションキットと、FM-2 ワイルドキャット、零戦21型では空母の飛行甲板がついた製品も存在する。また、日本海軍航空母艦（瑞鶴・翔鶴型）の飛行甲板セットやアメリカ軍 PSPマット（滑走路施設用穴あき銅板）、企画に協力したF-TOYS製食玩シーキングの成形品とカルトグラフ製デカールのセットなども販売している。 製品は原則として同一の成形品を2機分セットした形で販売されている。これは経費を削減し一機当りの単価を低減するための工夫であり、スウィート以前にはスカイウエーブシリーズの一部など僅かな例しかなかった形式であるが、モデラーに容認され、後にPLATZやモノクロームが1/144のキットを出す際にも踏襲されている。 最初の製品であるマッキ MC.200は、コストを低減するためにキャノピーも機体と同じ金型を用い機体と同色で成形されていたが、キャノピーの透明化を望む声が多かったため、現在発売されているキットは機体全体をグレーで成形した部品と透明で成形した部品が1機分ずつセットされている。2作目のハリケーンでは、1機分のランナーの中にキャノピーのパーツを2つ用意し、グレーの成形品と透明の成形品を1機分ずつセットすることにより2機ともキャノピーを透明部品とすることができるようになった。3作目のワイルドキャット以降は、通常のキットと同様キャノピーは別金型の透明部品となった。 スケールアヴィエーション誌2008年9月号には付録としてスウィート製の零戦22型が付けられた。成形品自体は零戦22型/22型甲として一般販売されているものと同一であるが、デカールは異なるものがセットされていた。 ボックスアートとはパッケージデザインの一つで商品の入った箱の表装に描かれたイラストなどの絵を指し、日本語では箱絵と呼ばれるものである。 SWEETの製品のうち、絵画的なイラストのボックスアートはタミヤでホワイトパッケージを描いたのち独立したイラストレータの大西将美（1945年2月15日 - ）が描き、コミカルなタッチのボックスアートは同じくタミヤのデザイン課に勤務し、その後独立した藤田幸久（1961年 - ）が担当している。藤田版ボックスアートの製品の中には、ボックスアートの一部のみが異なる2つのバージョンが存在するものがある。 静岡県藤枝市岡部町内谷1633-12 SWEET公式サイト
株式会社アールディーシー（RDC、Restautrant Dramatic Company）とは、埼玉県熊谷市に本部を置く外食関連事業を運営する小売業者である。 代表的な「がってん寿司」を始め、多数のブランドで店舗を展開する。グループ全体の店舗網は、埼玉県内に留まらず、日本各地にある。海外では中国・上海に11店舗、韓国・ソウルに2店舗、アメリカ・ロサンゼルスにも2店舗ある。 1986年（昭和61年） - 有限会社アールディーシーとして設立。 1987年（昭和62年） - がってん寿司を創業。 1988年（昭和63年） - 株式会社アールディーシーに改組。 2000年（平成12年） - RDC熊谷ビル（旧石原水戸屋ビルを買取）・RDC研修センター（新築）を開設（いずれもがってん寿司熊谷店と同一敷地内） 2002年（平成14年） - 本部をRDC熊谷ビルに移転 2006年（平成18年） - 株式会社吉仙（回転ずし「函太郎」）を100%子会社化。 2007年（平成19年） - 株式会社パルメを100%子会社化。 　　　　　　　　　　 株式会社RDCホールディングス （株）アールディーシィー 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（株）北関東アールディーシィー がってん寿司（回転すし）　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　がってん寿司 がってん食堂大島屋（和風食堂）　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　グルメ回転寿司　函太郎 磯のがってん寿司　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 匠がってん寿司 承知の助（新・回転寿司）　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（株）吉仙 魚卸回転寿司　ダイマル水産　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　グルメ回転寿司　函太郎 市場場外食堂　大島屋　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　寿司海鮮処　函太郎 江戸前がってん寿司(カウンター形式の昔ながらの高級寿司屋）　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 回転寿司 函太郎ジュニア　サムス 和食　懐石　京　MIYAKO　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　Pizzeria AMORINO SUSHI＆VEGEJAPANESECUISINEAOKI かつきち 唐麺屋十兵衛（ラーメン屋） かつ敏（とんかつ専門店）　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（株）優勝軒 かつはな亭　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　優勝軒 どんぶり道場　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　麵や十兵衛 東京とんかつ（2017年11月末で閉店）　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　優勝軒伏竜 よ～いDON 旬菜食健ひな野 ブルーフォレスト（イタリアンレストラン）　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（株）和食人材プラットフォーム 武蔵野腹いっぺぇうどん大島屋（うどん専門店） ハンバーグ工房（ハンバーグ専門店） グリル工房 VIVAけなりぃ ヴィラモウラ　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　海外展開（直営） パスタフローラ 老辺餃子館　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　がってんコリア（がってん寿司） Cafe the kanoka　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　上海合点寿司餐飲管理有限公司（合点寿司） 珈琲＆ハンバーグハチヤ　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　GTNINC　（YUSHOKEN) Naturaiひなの　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 久志恵 GattenDeli 鳥彩々 ホテルシティプラザ寄居（ホテル） 株式会社アールディーシーホールディングス 株式会社北関東アールディーシー 株式会社チキンスープカンパニー 株式会社パルメ（群馬県伊勢崎市） 「かつはな亭」を展開 株式会社ひな野（宮城県仙台市） 「旬菜食健 ひな野」を展開 株式会社吉仙（北海道函館市） 「函館 函太郎」（回転寿し）・「アモリーノ」を展開 2010年（平成22年）9月から12月にかけて、がってん寿司をはじめとする同社の70店舗で、菌が付いていないとは言えない状態のカキを、同社のチラシやポスターなどに「無菌」と違法に表示していたことが発覚し、消費者庁は2011年（平成23年）10月28日に、同社に対し景品表示法違反（優良誤認）で排除措置命令を出した。 ^ 生カキを「無菌」と違法表示、「がってん寿司」運営会社に措置命令 産経新聞 2011年10月28日 株式会社アールディーシー
新宿高野（しんじゅくたかの）は、東京都新宿区新宿三丁目(JR新宿駅東口)に本店を構える、果物の専門店である。1885年(明治18年)創業の老舗である。 「株式会社新宿高野」が果物の販売や食品の製造・販売を、「株式会社タカノフルーツパーラー」がパーラーを含めた飲食店の運営を担当する、2社体制で経営を行っている。本社は東京都新宿区新宿三丁目26番11号の本店ビルに所在。 創業時は繭仲買・中古道具の取り扱いを本業とし、果物の販売は副業であったが、1900年には果実類を本業とした「果実問屋・高野商店」の経営を始めた。1920年、看板商品である高級フルーツのマスクメロンを販売開始。1921年、フルーツパーラーの前身である「縁台サービス」を開始。1969年、株式会社へ改組し新宿高野を設立。 新宿本店を含め、2011年現在関東に29店舗、関西に3店舗、名古屋に2店舗を展開する。主に大手の百貨店や駅ビルに出店している。 支店については店舗情報を参照のこと。 5F - タカノフルーツパーラー&フルーツバー フルーツバーでは、フルーツやケーキなどのバイキングを時間制限ありで実施している。2018年1月現在、16:59まで男性のみの入場はできず、女性同伴で利用可能である。17:00以降は男性のみでの利用も可能である。 B1F - タカノフルーツギフト 国内唯一のマスクメロンの専門店。その他多くのフルーツも取扱う。 B2F - タカノオリジナルフード&ギフト 旬のフルーツとそれを素材にしたオリジナル商品やケーキ、シャンパンなど。 本店ビルの呼称は「新宿高野本店ビル」または「タカノビル」。通称「フレッシュターミナル」。地下4階地上8階建。 フルーツ - 本店や一部店舗で販売している。 洋菓子 - 旬の食材を使用。本店および一部店舗では誕生日などにイラストを描いた特注ケーキの予約も受けている。 果実ジャム - フルーツの特色を活かしたジャムを数多く取り揃える。紅茶などのフレーバーに使うのもいい。 各種ギフト - ゼリーや焼き菓子など。 ワイン - 本店のみ取り扱いのある酒類。フルーツやデリカに合わせたワインなどの販売を行っている。 デリカ - サラダやパスタなど、本店では数多く取り揃える。一部店舗のみ、フルーツサラダの販売も行っている。 ジュース - 本店および一部店舗では、その場でフルーツをミックスしてジュースを販売している。 本店ビルを建替え中の新宿中村屋が高野本店ビル内で仮店舗を営業していた。 新宿高野アクセントパーラーにおいて婦人衣料品も販売していたが、現在は廃業している。 1983年-2005年には、新進の芸術家のための貸し画廊「ギャラリー新宿高野」を経営していた。 紀伊國屋書店で本を買い、中村屋でカレーを食べ、高野でデザートをとるというパターンが、新宿の一つの遊び方であった。 日本の生産農家には「銀座三越や新宿高野」で取り扱われれば一流とする評価があった。三越は専門店でないが三越の商品はすべて高級であるという意識が強かった。 本店ビル前は1972-1985年度の路線価日本一だったが、1986年度以降は東京鳩居堂本店前（中央区銀座5丁目）に日本一を返上している。 エントランス（2010年11月13日撮影） 店内（2010年11月13日撮影） 白いりんご（2010年11月13日撮影） マスクメロン（桐箱に梱包して販売される） あまおうフレーズ 苺のワッフル 2階から見る（2010年11月13日撮影） ^ 新宿区総務部総務課 『新宿区設立70周年記念誌「新宿彩物語」～時と人の交差点～』 新宿区、2017年6月15日、51頁。 ^ “新宿本店 フルーツバー”. 2018年1月14日閲覧。 ^ “相続税と路線価”. 国税庁. 2013年10月22日閲覧。 ^ 朝日新聞 『「白いリンゴ」新宿デビュー　青森の女子高生が開発 2010年11月10日』[1] 新宿高野
有限会社タコシェは、東京都中野区中野ブロードウェイ内にある、サブカルチャー系の自主流通出版物取扱書店。 『ガロ』のアンテナショップとして松沢呉一と中山亜弓が創設。店名は、前店舗がタコ焼き屋だったことに由来する。タコシェ入口看板のキャラクターイラストは友沢ミミヨによる。 出版取次会社が扱わない自主流通本、ミニコミ誌、古本、CD、ポスター、アクセサリー、カタログ、パンフレット、イラスト、彫刻まで一般書店ではなかなか取り扱ってもらえないインディーズ書籍・雑貨が、ここでは手に入ることができる。大槻ケンヂ、中川翔子、福満しげゆき、蛭子能収、大西祥平など、個性派アーティストが度々訪れることでも知られる。なお、同趣向の書店には、新宿区の模索舎がある。 タコシェ