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紀元二千六百年奉祝美術展（きげんにせんろっぴゃくねんほうしゅくびじゅつてん）とは1940年（昭和15年、皇紀2600年）には紀元二千六百年記念行事の一環として日本で開催された公募美術展覧会である。 鏑木清方が展覧会委員をつとめ、清方の門下らが作品を出品している。作品の出品に際しては従来美術家に課せられていた奢侈品（贅沢品）の作成を禁止する七・七禁令が美術工芸品に関しては免除されることが決定された。 また展覧会に合わせ新たに国家記念事業として編纂・刊行された「日本文化大観」（歴史編上・下、現勢編、図録上・中・下の6巻）がある。 合作としては横山大観、菊池契月、安田靫彦、前田青邨、中村岳陵、長野草風、吉村忠夫、服部有恒、岩田正巳らによる「肇国創業絵巻」が5月6日から20日まで帝室博物館表慶館で一般公開された。 その他、紀元2600年奉祝に際し明治神宮20年祭奉祝と合わせ、日本画家跡見玉枝が明治天皇に縁ある桜の古木を描いた「御駒繋ぎ桜」を10月27日に同神宮へ奉納している。 外国から日本へ美術品が奉祝として贈られた事例としては大日本帝国海軍に対しアルゼンチン海軍から紀元2600年奉祝としてキンケーラ・マルテイン作の油絵『強き太陽の日』が贈られている。 開催期間中には照宮内親王、三笠宮崇仁親王、賀陽宮恒憲王などの皇族も来訪した。 その後、日本国内現代美術を紹介するためとして出品作品より日本画、洋画など図録約50点がイタリアに贈られ、当時のイタリア首相ムッソリーニを初めとしてイタリア国内の公共施設・団体に寄贈された。 鏑木清方 『一葉』 文部省買上げとなる。 伊東深水 『朝』 榎本千花俊 『善太と三平』 勝田哲 『雨』 門井掬水 『夕涼』 川合玉堂 『揺ぎなき大和島根』 『彩雨』 桜井霞洞 『海幸染色二枚屏風』 佐藤清蔵『和気清麿公銅像』 桜井霞洞 『海幸染色二枚屏風』 高木背水『明治天皇御尊像』- 後に別格官幣社佐嘉神社へ奉納。 立石春美 『楽園』 千島華洋 『つむじ風』 寺島紫明 『良夜』 堂本印象『橿原』- 2月20日に橿原神宮に奉納 長原坦『牡丹』- 後に黒田清輝により買い上げ、大礼記念京都美術館へ寄贈。 長谷川春子 『印度支那河内風趣』 山川秀峰 『信濃路の女』 横山大観『日出処日本』 ^ 東京文化財研究所刊「日本美術年鑑」より：「大日美術院第四回展中止」（1940年2月）、2018年5月22日閲覧。 ^ 東京文化財研究所刊「日本美術年鑑」より：「美術工芸品に七七禁令免除」（1940年8月）、2018年5月29日閲覧。 ^ 東京文化財研究所刊「日本美術年鑑」より：「日本文化大観編修会官制公布」（1939年2月）、2018年5月29日閲覧。 ^ 東京文化財研究所刊「日本美術年鑑」より：「「文化大観」第一巻成る」（1942年12月）、2018年5月29日閲覧。 ^ 東京文化財研究所刊「日本美術年鑑」より：「「肇国創業絵巻」公開」（1941年5月）、2018年5月29日閲覧。 ^ 東京文化財研究所刊「日本美術年鑑」より：「跡見玉枝筆「御駒繋ぎ桜」奉納」2018年5月29日閲覧。 ^ 東京文化財研究所刊「日本美術年鑑」より：「亜国海軍帝国海軍へ献画」（1940年6月）、2018年5月29日閲覧。 ^ 東京文化財研究所刊「日本美術年鑑」より：「照宮内親王殿下帝室博物館及び奉祝展台臨」（1940年11月）、2018年5月29日閲覧。 ^ a b 東京文化財研究所刊「日本美術年鑑」より：「三笠宮、賀陽宮両殿下奉祝展へ御成り」（1940年11月）、2018年5月29日閲覧。 ^ 東京文化財研究所刊「日本美術年鑑」より：「紀元二千六百年奉祝展図録を伊太利亜に贈る」（1941年9月）、2018年5月29日閲覧。 ^ 東京文化財研究所刊「日本美術年鑑」より：「川合玉堂作品献上」（1942年12月）、2018年5月29日閲覧。 ^ 東京文化財研究所刊「日本美術年鑑」より：「朝日文化賞贈呈式挙行」（1941年1月）、2018年5月29日閲覧。 ^ 東京文化財研究所刊「日本美術年鑑」より：「和気清麿公銅像除幕式」（1940年12月）、2018年5月29日閲覧。 ^ 東京文化財研究所刊「日本美術年鑑」より：「高木背水謹写」（1940年10月）、2018年5月29日閲覧。 ^ 東京文化財研究所刊「日本美術年鑑」より：「印象橿原神宮献納画完成」（1940年2月）、2018年5月29日閲覧。 ^ 東京文化財研究所刊「日本美術年鑑」より：「黒田子爵記念美術奨励資金買上」（1940年10月）、2018年5月29日閲覧。 ^ 東京文化財研究所刊「日本美術年鑑」より：「横山大観献画」（1940年12月）、2018年5月29日閲覧。 鏑木清方記念美術館, 鎌倉市芸術文化振興財団編 『鏑木清方の系譜 ‐師水野年方から清方の弟子たちへ‐』 鎌倉市鏑木清方記念美術館、2008年。NCID BA89957261。
194年（194 ねん）は、西暦（ユリウス暦）による、平年。 干支 : 甲戌 日本 仲哀天皇3年 皇紀854年 中国 後漢 : 興平元年 朝鮮 高句麗 : 故国川王16年 新羅 : 伐休王11年 百済 : 肖古王29年 檀紀2527年 仏滅紀元 : 737年 ユダヤ暦 : 3954年 - 3955年 194年のカレンダー(ユリウス暦) ローマ皇帝セプティミウス・セウェルス、ペスケンニウス・ニゲルをイッソスで敗る。 ペスケンニウス・ニゲル - ローマ帝国の皇帝自認者 (* 140年) 注釈 出典 年の一覧 年表 年表一覧
24年（24 ねん）は、西暦（ユリウス暦）による、閏年。 干支 : 甲申 日本 垂仁天皇53年 皇紀684年 中国 漢 : 更始2年 隗囂 : 漢復2年 朝鮮 高句麗 : 大武神王7年 新羅 : 儒理王元年 百済 : 温祚王42年 檀紀2357年 仏滅紀元 : 567年 ユダヤ暦 : 3784年 - 3785年 24年のカレンダー(ユリウス暦) 更始帝、長安に遷都。 劉秀、王郎の銅馬軍を降し、河北を統一。（新末後漢初） 注釈 出典 年の一覧 年表 年表一覧
シルムは朝鮮半島の格闘技。二人の壮士（チャンサ:シルムにおける競技者の呼び名）が、土俵がなく、組合った状態から投げを打ち合って勝敗を競う。 日本では大相撲にたとえられ朝鮮相撲、韓国相撲とも呼ばれることがあるが、韓国におけるシルム人気は日本における大相撲のそれに遠く及ばない。プロリーグも存在するものの、実態は企業チームであり、2004年にはそのうちの1チームが撤退し、リーグの存続が危ぶまれている。2018年ユネスコの世界無形文化遺産に認定された。 シルムは朝鮮固有語で歴史書に登場する漢字語は「角力」であり、長い間に様々な名称で呼ばれた。中国では「高麗技」「争交」と、その以外は主に「角力」「角抵」「角戯」「相撲」と呼ばれたが15世紀以後には「シルフム」から「シルホム」へ、最後には「シルム」となった。 朝鮮語の「お互いに頑張りながら競う」という意味の動詞「シルダ」から語源を探る見解もある。 4世紀に築造された高句麗の古墳の角抵塚と5世紀の長川1号墳にはシルムを描いた壁画が残っている。また『高麗史』によると、忠粛王は国政に参与せず、毎日付き添い人や宦官・下男とシルムをしていた。また忠恵王の時、王女が延慶宮へ居を移したことを祝いながら宦官たちとシルムをしたり観覧したという。また 『朝鮮王朝実録』には1419年に太宗・世宗 父子が楮子島でシルムを観覧した。。1430年にはシルム競技で相手を殺した者の罪を許したこと、 1436年には世宗が鷹狩りを観覧して、兵士のシルム競技を観覧し、優勝者が王から賞を与えられたことの記録も見える。世宗はシルムを奨励し、武芸の種目に含めた。 明宗の時にもシルム競技で相手を刺し殺した事件が発生、法で禁止された事件もある。 李朝後期の風俗画にもシルムをする人たちや見物人に取り巻かれる姿を描いた絵も残っている。 柳得恭の『京都雜志』や洪錫謨の『東国歳時記』と『松京誌』、そして金弘道の『シルム』と劉淑の『大快図』(ソウル大学校博物館所蔵）金俊根の『シルム』が残っている。 作品からシルムが当時の民衆に愛されたということがわかる。 現代のような形でシルム競技が行われたのは日本統治時期の1912年である。 1983年の「民俗プロ・シルム」開幕以降プロ競技も行われており、韓国国内各地で大会が行われ、テレビ放映もされ、当初は人気を博した。しかし、1997年のアジア通貨危機によるチームの解散や韓国放送公社が中継をしなくなったこと、また異種格闘技戦に人気が移ったことなどが原因して、シルムの人気は低下していった。 現在は日本の大相撲ほどの国民的な関心事ではないため、羨む声がある。韓国放送公社が2017年に中継した4日間のシルム大会視聴率は1.6％、3.1％、4.4％、4.5％であった。このため南北朝鮮のシルムをユネスコ世界遺産登録し、再びプロ化を促進するための動きがある。2018年11月26日、ユネスコの無形文化遺産となったことが韓国政府によって公表された。南北朝鮮の無形文化遺産共同登録は初めてのことである。 韓国では上半身裸に半ズボン及び専用パンツ、北朝鮮では上半身Tシャツに半ズボンを着用し、腰と右大腿部に「サッパ」 と呼ばれる紐を腰に巻きつける。 試合は等級（重量別）に別けられ、それぞれ優勝者が決められる。 競技場は、円形の砂場 であり、その中で試合を行う。 競技時間は5分間、3本勝負。 お互いに相手のサッパを持ち、肩と背が真っ直ぐな状態で組み合い、双方に不利が無いとされる状況から始まる。競技場の外へ出しても勝ちにはならないので、押し出しや寄り切り、突っ張り等は無い。相手の膝から上を地につけることで勝利とし、審判は、判定にホイッスルを使用する。 予選を通過し、その中を勝ち残った選手によって行われる決勝戦は5本勝負で行われる。 優勝者は金の雄牛を授与され、担ぎ手に支えられた台座に乗った状態で競技場を一周する。 試合終了後はチームの選手達がそれぞれ土俵外縁に並び、観客に向かって礼をする。 1982年にプロのシルムが始まる。 1チーム9人で構成される。 韓国プロリーグでは3つの等級があった。 白頭（ペクドゥ、白頭山から）級（105.1kg以上～160.0kg以下） 漢拏（ハンラ、漢拏山から）級（90.1kg以上～105.0kg以下） 金剛（クムガン、金剛山から）級（90.0kg以下） 太白（テベク、江原道南部にある太白山から）級（80.0kg以下） 崔洪万 - 所属チーム解散により、2005年にK-1転向した。 春日王（金成澤） - 仁荷大学校在学中に大統領旗統一壮士大会無差別級で優勝後、中退して大相撲入り。八百長問題で引退。 姜鎬童 - 元天下壯士で現在はコメディアン兼MC。NEW XmanなどにMCとして出演している。 李万基 - シルム界の技のデパート。現在は仁済大学校の教授。 投げ技の例 手技 アプムルプチギ トィムルプチギ ヨプムルプチギ コックトィジプキ オグンタンギ トゥンチェギ 足技 ホミコリ ピッチャンコリ 腰技 ペジギ トゥルペチギ ウェンティジプキ：左水車落とし チェンミョンティジプキ 連続技 パッタリフリギ、アンタリコルギ ペジギ、ティジプキ ^ [1]シルム風俗情報 ^ [2]「世宗実録・巻四」 ^ [3]「世宗実録・巻七十一」 ^ “プロシルム、ＫＢＳの中継拒否などにより２２年で廃止へ | Joongang Ilbo | 中央日報” (日本語). japanese.joins.com. 2018年11月23日閲覧。 ^ “格闘技にコリアン旋風 | 在日社会 | ニュース | 東洋経済日報” (日本語). www.toyo-keizai.co.jp. 2018年11月23日閲覧。 ^ 日本の相撲がうらやましい韓国のシルム中央日報　2017年06月08日 ^ “出場者より観客数が少ない!?　危機的状況の韓国相撲” (日本語). http://www.chosunonline.com/site/data/html_dir/2018/11/23/2018112380025.html 2018年11月23日閲覧。  ^ INC., SANKEI DIGITAL (2018年11月26日). “朝鮮相撲「シルム」を無形文化遺産に　ユネスコが初の南北共同登録” (日本語). 産経ニュース. https://www.sankei.com/world/news/181126/wor1811260016-n1.html 2018年11月26日閲覧。  世界の相撲一覧 世界の格闘技一覧 クネ（鞦韆）―李朝で五月頃、シルムで男子が競ったように、女子が競った遊戯。 韓国シルム連盟 着衣時代のシルムの大会写真 現在のシルム 2005年韓国シルム日本大会公式ホームページ 〈朝鮮歴史民俗の旅〉シルム(1) 〈朝鮮歴史民俗の旅〉シルム(2) 韓日のすもう競技を通じてみられる文化の違い 韓国相撲、プロチームがゼロにchosunonline朝鮮日報 2008.10.21 『格闘技　技の大事典』ベースボール・マガジン社　2006年　ISBN 4-583-03930-1 ^ 李氏朝鮮及び日韓併合時代には無く、新規に設けられた ^ 25～30cm深さの砂で、李氏朝鮮及び日韓併合時代には無かった
クシュティー（Kushti。ペルシャ語: کشتی, ウルドゥー語: کشتی‎, ヒンディー語: कुश्ती）とはイラン、インド、パキスタン、バングラデシュなどの南アジアや一部西アジアで行われている伝統武術・格闘技。ペルシャ語やヒンディー語でレスリングを表す普通名詞だが、特に伝統的な格闘技をさしていう。寝技がなく、インドの相撲といわれる。またはパハラワーニー (Pahlwani) という呼称もある。日本ではコシティー (Koshti) とも表記される。2年に1度、パハラワーニーレスリングワールドカップも行われる。 アカーラー (Akhara) と呼ばれる道場は寺院に併設されていることが多く、ヒンドゥー教の神で怪力を司るハヌマーン神が祭られている。砂を盛り、耕してふかふかにした土俵で戦う。クシュティーの歴史は古く、11世紀にはすでにほぼ現在の形であった。起源は紀元前5世紀ごろアーリア人の南下にともない、ペルシアの格闘技が伝播し、インド在来の格闘技と融合したものと考えられている。 クシュティーの熟達者はペヘルワーンと呼ばれて尊敬され、ヒンドゥー文化とイラン文化との密接な関係を物語っている。クシュティーの出身者からはレスリングの金メダリストを多く輩出している。 多くのスポーツで取り入れられているヒンズースクワットはもともとクシュティーのトレーニングのひとつである。また、タイガー・ジェット・シンやコシロ・バジリ（アイアン・シーク）は、この武術の出身といわれている。 クシュティー（コシティー、コシティ）という単語は日本のプロレス関係者の間では棍棒状のトレーニング器具の名称として知られている。この器具は本来ミール（meel=杵）という農具で、クシュティーでトレーニングに使用する道具である。主に木製で、先が太く握りが細い形状で、振り回して握力や腕力を鍛える。格闘技名と道具名が混同されて伝わった。この道具は、プロレスの神様といわれるカール・ゴッチからアントニオ猪木に伝えられ、新日本プロレスの道場での伝統的なトレーニングの一つとなっている。 このミールと名称も使用法も同じ道具がイランの伝統的ボディビル・ズルハネに存在する。 アマチュアレスリング ズルハネ カラリパヤット ヤールギュレシ
ガッカ（英語 Gatka、パンジャーブ語 ਗਤਕਾ）とは、インドのシク教徒に伝わる武術。 武器術である。元々は剣術だけを伝えていたが、今では槍、弓矢等の様々な武器を遣う。 シク教の寺院（グルドワーラー）やクシュティの道場で稽古を行っている。 フェアバーンとの弟子のサイクスがフェアバーン・システムを作る時に、柔術や中国拳法と共にガッカも参考にしたことで知られる。 シク教徒には、ラージプート（王族の一種）の武術があり、古くからの伝統があった。 ムガル帝国とシク教団との戦争で（詳しくはシク王国を参照）、父のグル・アルジュンが殺害された仇を討つ為にグル・ハルゴービンドは護衛兵を備え、彼らに武術を教えた。 その後、インド帝国の時代になるとインドの伝統的な武術の多くが弱められたり、禁止されていった。シク教徒の大学が出来たとき、フェンシングのルールをガッカにあてはめた。 シク教徒はセポイの乱の鎮圧を助けた。その結果として武術への規制は緩和されたが、パンジャーブの武術はかなり変化していった。 この頃からパンジャービ武術をガッカと呼ぶようになったという。ガッカという言葉の語源は、稽古に使う棒の事と言う説、サンスクリット語で槍を表す「ガッダ」から来ているという説、パンジャーブ語で希望や開放を表す「Gat」と所属を表す「Ka」から来たという説もある。ガッカはインド帝国の陸軍によって主に練習された。 1880年頃には、ラスミ(儀式中心)とケール(スポーツ中心)と呼ばれる2派に分かれた。 インドが独立すると、ガッカは復活し始めた。国際ガッカ連盟が1982年に設立されて、そしてガッカは現在、スポーツや剣舞として人気があり、シク教徒の祭りでしばしば見られるようになった。 復活以来「ガッカ」という言葉はシク教徒の武術全体に広げられるようになり、様々な武器術もガッカとして行われるようになった。 最近は、16〜18世紀の技術を復興させようとしている。 武器の性質によって技術が出来ていて、武器の正しい使用法はガッカの中心である。刀がメインの武器だが、様々な武器を組み合わせて使用する。 ガッカで使用される主な武器 タルワール: インドで使われる曲刀 ペシュカルジ: 短剣の一種 チュリ: ナイフの一種 バルチャ: 槍 ククリナイフ カーンダー: シク教徒やラージプートの伝統的な直刀 キルパン: 洗礼したシク教徒が身につける鋭い儀式用の剣 カタール: 鎧通しの一種。 バグ･ナック: 手かぎに似た手につける武器 Aara: 長さが1〜3メーターまでの竹の棒むちやチェーンなどのフレキシブルな兵器。 チャクラム: 輪っかのような武器。投げて使う。小さいものをメリケンサックのように使う事も出来る。 弓矢: 木、角、および腱質で作った弓とアシで作った矢を遣う。 タルワール チャクラムを使うインド人 Aara ククリナイフ カーンダー キルパン カタール バグ･ナック ガッカでは棒と刀、刀と盾等、両手に武器を持つように強調する。両手で武器を遣う事は、体の左右両方を調整するためのよい訓練になると信じられており、武器の組み合わせ、および動作パターンの選択がその人らしい戦法を生み出すといわれている。 リズミカルに手足や体と武器を一斉に動かす事をよしとする。リズム感を養うために聖なる詩と太鼓のリズムに合わせて稽古を行う事がある。 「世界のすごい武術・格闘技」　イースト・プレス 　Wikipedia英語版 シク教 クシュティ
クラッシュ（kurash）は、上半身に胴着を着て行う投げだけで行われる柔道に似たウズベキスタン発祥の格闘技で、ウズベキスタンの国技。 その源は紀元前4世紀ごろまで遡れる、古来からトルキスタンで行われてきた民族的格闘技。ティムール帝国のティムール（1336-1405年）の時代に、武術奨励策の一環として盛んに行われるようになり、その後、幾多の歴史的攻防の中で発展、衰退を繰り返し現在に至っている。[要出典] 現在の形はウズベキスタンが1991年ソ連から独立したのを契機として従来の民族格闘技を超えて、国際的競技に脱皮しようという意見が持ち上がった際に、クラッシュ関係者を中心として柔道関係者、サンボ関係者を交えて研究を重ねた結果形成されたものである。 現在ではトルクメニスタン、カザフスタン、キルギスタン、タジキスタンなどの中央アジア地域を中心に盛んに行われており競技人口は100万人を超える。 第1回国際クラッシュ選手権大会は1998年9月5日〜6日の日程でウズベキスタン共和国タシケントで行われた。 国際大会などでは各国土着の格闘技などからも参加者があり、日本では柔道の選手もクラッシュに参加をしている。 アジア競技大会では2018年ジャカルタ・パレンバン大会より正式種目として採用された。 公式サイト 国際クラッシュ協会 日本クラッシュ協会
セネガル相撲（セネガルずもう、仏: Lutte sénégalaiseまたは Lutte avec frappe）またはランブ（ウォロフ語: LaambまたはLamb）とは、アフリカのセネガルやガンビアに伝わる武術、格闘技である。 セネガルでは最もポピュラーなスポーツとして親しまれている。プロの試合はテレビでも放映され人気を博しており、プロはそれぞれリングネームを名乗る。近年では「タイソン」（Tyson　フランス語版）と呼ばれる選手が人気だったそうである。 婚約者から貰った腰巻を着けて戦う。試合に出るときはマラボウト（呪術師）のチェックを受け、OKが出てから試合場に入るようになっており、試合の前にも儀式を行う。 大会で優勝する事は家族や集落にとっても名誉となる。そういう意味ではセネガル相撲の選手は集落の代表ともいえる。 試合は大きな円形のリング（土俵）で行う。野外のスタジアムで行う事が多い。 相手の膝か背中を地面に付けると勝ちとなる。投げ技やタックルが主だが、プロでは素手の拳による打撃があるのが特徴である。フランス語の別名 Lutte avec frappe （突き技のあるレスリング）はそれに由来する。 イーストプレス　「世界のすごい武術・格闘技」 Wikipediaフランス語版 試合の様子　Youtubeより。
デ・ハビランド・カナダ（De Havilland Canada ）はカナダのトロントに存在した航空機製造会社。1928年にイギリスのデ・ハビランド・エアクラフトがカナダの飛行士訓練用のモス機を製造するために設立し、第二次世界大戦後には独自の機体を設計、製造した。 タイガー・モスは、ジプシー・モスを改良した機体で、1931年10月26日に初飛行した。当初は120馬力のジプシーIIエンジンを搭載していたが、1939年には145馬力のジプシー・メジャーエンジンを搭載したDH.82A型へと改良された。イギリス本国では、1,000機を超えるタイガー・モスが大戦前に生産され、続いて4,005機が生産され世界中に送られた。デ・ハビランド・カナダでは1,747機を生産、その大半はコクピット、ブレーキ、尾輪が覆われた82C型であった。続くフォックス・モスは軽量で安価な機体として、1932年にイギリスで設計されたもので、タイガー・モスのコンポーネントを極力流用して生産された。 タイガー・モスは第二次世界大戦におけるイギリス連邦飛行訓練計画（British Commonwealth Air Training Plan 、BCATP）における基礎訓練機であった。イギリス連邦の飛行訓練生の大半はカナダで飛行訓練を受けた。デハビランド・カナダはイギリスのデ・ハビランドの一部門であり、第二次世界大戦中にカナダ政府の非営利企業とされた。 モスキートの生産を請け負ったことは、デハビランド・カナダが行った最も大きな戦争への貢献となった。モスキートは第二次世界大戦における最も優秀な双発複座戦闘機の内の一つであった。最も大きな特徴は機体の材質にあった。戦時下の金属資源節約のために木材が多用され、防御武装を省く代わりに軽量・高速でそれを補い、初飛行から1944年まで30,000フィートにおける時速425マイルの速度は世界最高速であった。当初は爆撃機として開発されたが、各地での侵攻作戦前における偵察写真撮影でその能力を証明することとなった。 デ・ハビランド・カナダは、総計7,000機以上が作られたモスキートのうち、1,134機を生産した。いくらかは大西洋横断輸送中に失われたが、終戦までに500機が英本国に送られた。 戦後デ・ハビランド・カナダは、カナダの気候に適したオリジナルの機体を設計し始める。同社はイギリスのデ・ハビランドのいくつかの機体も継続して生産し、その後アメリカで設計されたグラマン S2F トラッカーのライセンス生産も行った。1962年にアブロ・カナダの生産設備が親会社のホーカー・シドレーによりデハビランド・カナダに移管された。 1980年代にカナダ政府はデ・ハビランド・カナダを国有化した後ボーイングに売却した。ボーイングの子会社となったデハビランド・カナダであったが、その後1992年にボンバルディア・エアロスペースに買収される。最後に開発された DHC-8 は改良され続けながら、現在もボンバルディア・エアロスペースにおいて生産されている。 2006年2月24日、ボンバルディア・エアロスペースはビクトリアに本拠を置くバイキング・エアに以下の機種の生産権利を売却した。 DHC-1 チップマンク （Chipmunk ） DHC-2 ビーバー （Beaver ） DHC-3 オッター（Otter ） DHC-4 カリブー （Caribou ） DHC-5 バッファロー （Buffalo ） DHC-6 ツイン・オッター （Twin Otter ） DHC-7 ダッシュ 7 （Dash 7 ） 航空機メーカーの一覧
エンブラエル（EMBRAER、Empresa Brasileira de Aeronáutica S.A.、NYSE:ERJ）は、ブラジルの航空機メーカー。ブラジル最大の輸出企業であり、世界第3位の旅客機メーカーでもある。 エンブラエルは1969年にブラジルの国営航空機メーカーとして誕生した。ブラジル空軍の航空技術研究所の技術者の力によって、双発プロペラ旅客機「EMB 110 バンデランテス（別名：バンディランテ）」を開発し1972年に初飛行させた。同機は日本を含む世界中の数多くの航空会社で運航され、成功を収めた。それが、同社が「ブラジルの誇り」と言われた所以である。 さらに1976年には「EMB 121 シング」が初飛行し、1983年には、小型ターボプロップ機の「EMB 120 ブラジリア」と、ターボプロップのタンデム複座型練習機の「EMB-312 ツカノ」を相次いで発表した。 EMB 120 ブラジリアはEMB 110 バンデランテス同様に世界各国の航空会社に採用された上、EMB-312 ツカノもイギリス空軍などで採用されたほか、ブラジルでも練習機兼用のゲリラ掃討用COIN機として現在も利用されている。 もともと国営だったこともあり、社員に公務員気質がはびこり、赤字経営が続いたものの、一向に体質改善に意識が向かわなかった。 1990年には、当時にして3億米ドルの開発費用を投じ「CBA123」を開発したものの、価格を半分にしなければ競争力がないことがわかり、一機の契約もないまま開発が中止され、開発費用がそのまま損失となった。 このころ、赤字を出し続けたため政府の援助が打ち切られ、さらに1991年の湾岸戦争勃発によって航空産業が低迷期に入った。重要顧客だった欧米の航空会社から注文のキャンセルが相次いだため、経営状態が悪化し従業員1万4千人の大半を解雇した。しかし、それでも赤字は膨れ上がる一方だった。 政府は根本的な解決としてエンブラエルの民間売却、民営化に踏み切った。2度売却に失敗するが、1994年12月、金融コングロマリット「ボザノ・シモンセン」、社会福祉年金運用会社「プレビ」、「システル」が共同で出資し、1億4670万米ドルで買収した。 持ち株30パーセントで最大株主であるボザノ・シモンセンから出向した社長マウリシオ・ノビス・ボテーロは、株主の金融関係のノウハウを活かし経費を切り詰め、体質改善を図ると同時に、国営時代の1990年代から開発していた50人乗りの小型ジェット機「ERJ145」の販売に踏み切り、同時に35人乗りの短胴型「ERJ135」も開発した。これが、小型のジェット旅客機を望んでいた各国の航空業界の目にとまり、まさに飛ぶように売れたおかげで、4年後には黒字に回復した。さらに2000年には半年で欧米の航空会社17社と契約を結ぶなど驚異的な成長を遂げる。 1999年にはフランスの航空機製造企業のグループ、ダッソーに、株の20%を売却することで提携し、技術交流を容易にした。その後すぐに、一回り大きな70人乗りの新型機である「ERJ170」、98人乗り「ERJ190」、108人乗り「ERJ195」の開発を発表した。これらの機体は日本の川崎重工業も機体の製造に参加しており、ヨーロッパやアメリカの大手航空会社が相次いで導入している。 長らく、ヨーロッパのエアバス、アメリカ合衆国のボーイング、カナダのボンバルディア・エアロスペースについで、世界で第4位のシェアであったが、2013年にボンバルディアを追い抜き、世界3位の航空機メーカーとなる。 2002年には、中華人民共和国ハルビンに同国の国営企業である中国航空工業第二集団（後の中国航空工業集団公司）と合弁で工場を設立した。 2000年代に入り、成長著しいビジネスジェット市場に参入した上、軍事部門も得意分野であり、ブラジル空軍が運用する機体の50パーセントを占める。また、オーストラリア空軍など、世界20カ国以上の軍隊でも採用されている。 2007年2月22日には、日本航空グループ（ジェイエア運航）が国内線用の新小型機として、ERJ-170を10機導入（オプション5機発注）する方針と発表、2008年10月3日に一号機が引き渡された。また、静岡空港を拠点とするリージョナル航空事業に参入したフジドリームエアラインズも2009年にERJ-170を2機導入している。 EMB-110 Bandeirantes：双発ターボプロップ旅客機。 EMB-121 Xingú EMB 312 Tucano：単発ターボプロップ練習機 CBA123：推進式双発ターボプロップ旅客機。試作のみ。 EMB-120 Brasilia：双発ターボプロップ旅客機。 ERJ ERJ-135 ERJ-140 ERJ-145 E-Jet エンブラエル170 エンブラエル175 エンブラエル190 エンブラエル195 エンブラエル EMB 312 ツカノ エンブラエル EMB 314 スーパーツカノ AMX インターナショナル AMX エンブラエル ERJ 145 軍用版 エンブラエル 145 AEW&C エンブラエル 145 RS/AGS エンブラエル P-99 エンブラエル C-390 エンブラエル フェノム 100 エンブラエル フェノム 300 エンブラエル レガシー 500 / 450 エンブラエル・レガシー600 エンブラエル Lineage 1000 EMB 202 イパネマ TAM航空 アズールブラジル航空 日本航空（ジェイエア） フジドリームエアラインズ 四川航空 香港エクスプレス航空 PBエア アリタリア-イタリア航空 ブリティッシュ・エアウェイズ エールフランス ルフトハンザドイツ航空 LOTポーランド航空 フィンランド航空 アエロメヒコ航空 アメリカン航空（アメリカン・イーグル） デルタ航空（デルタ・コネクション） ユナイテッド・エクスプレス USエアウェイズ ジェットブルー航空 モクレレ航空 エア・カナダ ヴァージン・オーストラリア ブラジル政府 イギリス空軍 ベルギー空軍 格安航空会社 シャトル便 ^ “エンブラエルは米国でもエグゼクチブジェット機生産” (2011年5月17日). 2017年10月26日閲覧。 公式サイト（英語、ポルトガル語、スペイン語、中国語） Embraer history on Jetsite.com.br（ポルトガル語） Pictures of the Embraer fleet（英語） OGMA Indústria Aeronáutica Neiva（ポルトガル語） Embraer profile by world aircraft sales aircraft videos
ガルフストリーム・エアロスペース（Gulfstream Aerospace Corporation ）は、1958年創業のアメリカ合衆国ジョージア州サバンナを拠点とする航空機メーカー。G550をはじめとするビジネスジェット（ビジネス機）を製造。1999年より、防衛コングロマリット（2005年時点で全米6位の規模）であるジェネラル・ダイナミクスの傘下となる。 ガルフストリームと名付けられた最初の飛行機は、双発ターボプロップのグラマン ガルフストリーム I（英語版）（Grumman Gulfstream I）であった。このプログラムの成功により、双発ジェットのグラマン ガルフストリーム II（Grumman Gulfstream II）の開発が行われることとなる。 1978年、グラマン（現在のノースロップ・グラマン）はガルフストリーム事業を担う子会社であるグラマン・アメリカン（Grumman American）の社名を"Gulfstream"と改め、アメリカの事業家で慈善活動や競走馬のブリーダーとしても知られるアレン・E・ポールソン（Allen E. Paulson）のAmerican Jet Industriesに売却。ポールソンはさらにロックウェル（事業売却や分社化により現在は解体され存在しない）のエアロ・コマンダー（Aero Commander ）事業を買収し、現在のガルフストリームが誕生した。 1985年、クライスラーはガルフストリームを買収したが、ポールソンは依然としてガルフストリームに留まった。そして数年後、ポールソンは著名な投資家であるセオドア・フォーストマン　("Theodore J. Forstmann") や同僚とともにガルフストリームを買い戻した。あまり知られてはいない事実ではあるが、ポールソンの支配下においてガルフストリームは同社歴史上唯一の小型ビジネスジェット機の開発を行っている。殆どポールソンの個人的なアイデアから始まったその小型ジェットはペリグリン(Peregrine)と命名された。TFE731-2エンジンを装備した単発機で、現在のVLJに該当する大きさであった。しかし当時はタービンエンジン単発機に対して市場は懐疑的で、試作機は製造され実際に飛行したものの量産に踏み切るだけの受注は得られなかった。 1999年、ゼネラル・ダイナミクスは投資会社フォーストマン・リトル（Forstmann Little & Company ）からガルフストリームを買収した。さらに2001年、ゼネラルダイナミクス社はイスラエルのギャラクシー・エアロスペース（Galaxy Aerospace Company ）を買収しグループに加えた。ギャラクシー・エアロスペースは、イスラエル・エアロスペース・インダストリーズ IAI（Israeli Aircraft Industriesin ）の子会社で、G100（英語版）及びG200（英語版）として販売されている機体の製造・販売を行っていた。もっとも、ギャラクシー・エアロスペースの資産は米ロックウェルから購入したジェットコマンダーの製造販売権を元にしており、紆余曲折を経て米国企業の手に戻ったとも言える。 そういった企業成立過程のため、G150/G200とG350/450/500/550とでは設計や装備品の選定などで共通性が見られない。 2015年、ロッキード・マーティンは、アメリカ空軍のJSTARSリキャピタリゼーション・プログラムを低リスク・低予算で提供するために、 レイセオン及びボンバルディアと提携を結んだと発表し、E-8(JSTARS)の後継軍用機のベースとなる機体に、ガルフストリーム社のビジネスジェットを元にした改造案が提案されている。 グラマン ガルフストリーム I（英語版） グラマン ガルフストリーム II ガルフストリーム III ガルフストリーム IV ガルフストリーム V ガルフストリーム G100（英語版）（"IAIアストラSPX"から名称変更） ガルフストリーム G150（英語版）（2016年に最終機を販売） ガルフストリーム G200（英語版）（"IAI Galaxy"から名称変更） ガルフストリーム G300 ガルフストリーム G350 ガルフストリーム G400（"ガルフストリームIV-SP"から名称変更） ガルフストリーム G450（"Gulfstream IV-X"から名称変更）（2018年に最終機を納入） スホーイ・ガルフストリーム S-21 ガルフストリーム・アメリカン AA-1C リンクス/Tキャット（英語版） ガルフストリーム・アメリカン AA-5A チーター（英語版） ガルフストリーム・アメリカン AA-5B タイガー（英語版） ガルフストリーム・アメリカン GA-7 クーガー（英語版） ガルフストリーム・アメリカン ハスラー（英語版） ガルフストリーム・アメリカン ペレグリン（英語版） ガルフストリーム・アメリカン ペレグリン 600（英語版） ガルフストリーム G280 ガルフストリーム G550/旧G500（"Gulfstream V-SP"から名称変更） ガルフストリーム G650/G650ER ガルフストリーム G500/G600（G500は2017年に、G600は2018年にデリバリー開始予定） 1航続距離は各飛行機ごとにメーカーが設定した条件を基に記述してあります ^ “Gulfstream Aerospace Corporation”. Answers.com. 2014年8月19日閲覧。 ^ Molly McMillin(November 1, 2016 ). "End of Line for Gulfstream's G150". Aviation Week Network. ^ "Gulfstream Delivers Final G450 : Iconic Aircraft Retires As Next-Generation G500 Business Jet Approaches Certification", Gulfstream, January 19, 2018. (2018年1月24日閲覧). ^ "Gulfstream Introduces New Aircraft Family". Gulfstream. October 14, 2014. ^ Pia Bergqvist (November 2, 2016)."Flight test programs for new luxury twinjets continue with great success". 航空機メーカーの一覧 ノエビア X-54 メキシコ湾流 Gulfstream Aerospace Corporation, www.gulfstream.com（英語） - ガルフストリーム社 丸紅エアロスペース（日本におけるガルフストリーム・シリーズの総販売代理店） ガルフストリーム・シリーズの紹介（丸紅エアロスペースHP内）
ボンバルディア > ボンバルディア・エアロスペース ボンバルディア・エアロスペース（仏: Bombardier Aéronautique、英: Bombardier Aerospace）は、ボンバルディア・グループの航空部門。 ボンバルディアの航空機部門は、国営会社の時代に損失を記録していたカナディアを1986年に買収することから始まった。カナディアが開発中であったカナディア・リージョナル・ジェットの販売に成功し、カナディアに続いて北アイルランドの破産状態にあったショート・ブラザーズ社を1989年に買収した。ショート・ブラザーズを買収することで生産能力の向上とヨーロッパでの拠点を獲得した。 1992年にアメリカのボーイングの子会社になっていたデ・ハビランド・カナダを買収した。この買収によって、ボンバルディア・エアロスペースはDHC-6とDHC-8の開発、製造権を得て、リージョナルジェットなど地域間旅客機をリードする地位についた。 カナディア・リージョナル・ジェットは、CRJ シリーズとして1991年に初飛行した。また、1996年には、DHC-8の名称を改めて製造・販売を続けていたDash 8（ダッシュ・エイト）にノイズキャンセラーを装備するなど機内騒音へ配慮した改良型を開発し、Q シリーズと再び改名した。同年、長大な航続距離をもつ小型高速ビジネスジェット機グローバル・エクスプレスが初飛行を行った。 これらの航空機は幹線航空路用の機体としては適さないが、比較的短い滑走路や都市の空港での使用に適しており、ローカル空路の代替機需要を満たしている。そのため、競争率の高い中小型機市場でよく売れている。 日本の三菱重工業はBD-700 グローバル・エクスプレスから共同開発に加わるようになり、Q400、CRJ700/900、チャレンジャー 300などで機体の開発から製造まで協力している。特にQ400では開発分担率が半分に迫る。 2006年、ボンバルディア・エアロスペースはメキシコのケレタロに新たな工場を建設した。 しかし、2015年Cシリーズの開発の遅れと受注の伸び悩みにより経営不振に陥っていることが報じられている。 2017年10月17日、ボンバルディアはエアバスとCシリーズに関して提携することを発表した。本提携により、エアバスは50.01%の議決権を有することになり、両社の経営幹部は提携によってCシリーズの販売が伸張するだろうとしている。一方で9月26日、米商務省はボンバルディアがカナダ政府から不当に多額の補助金を得ているとして、制裁のための関税を付加する予備決定を発表した。ボンバルディアはボーイングが米政府に働きかけて制裁をかけたとして、ボンバルディアとボーイングの旅客機はクラスが異なり実害は無く、不合理な決定と反発。イギリスのテリーザ・メイ首相も、北アイルランドにボンバルディアの工場があることを念頭に、米の制裁がボーイングと英政府の契約に悪影響を与えると警告している。 ボンバルディア リアジェット 40 XR ボンバルディア リアジェット 45 XR ボンバルディア リアジェット 60 XR ボンバルディア チャレンジャー 300/350 ボンバルディア チャレンジャー 600 ボンバルディア グローバル・エクスプレス（BD-700） ボンバルディア グローバル 5000 ボンバルディア グローバル 6000 ボンバルディア グローバル 7000 (2018年、引き渡し開始予定) ボンバルディア グローバル 8000 (2019年、引き渡し開始予定) 原型のDHC-8は、1983年に初飛行したターボプロップ機。Dash 8に改められ、1996年からQ (Quiet) シリーズと名乗る。 Q200：33-37 座席。Dash 8 シリーズ 200型機を低騒音化したもの。 Q300：50-56 座席。Dash 8 シリーズ 300型機を低騒音化したもの。 Q400：68-78 座席。Dash 8 シリーズ 400型機を低騒音化したもの。Q200やQ300とは異なり、エンジンに6枚のブレードを採用することでその回転数を下げ、更なる低騒音化を実現している。 ビジネスジェット機のチャレンジャー 600が徐々に拡大改良され、CRJ100が1991年に初飛行したリージョナルジェット機。 CRJ100：50座席。原型。生産終了。 CRJ200：50座席。CRJ100の強化版。 CRJ700：64-75座席。CRJ200を胴体延長。 CRJ900：86-90座席。CRJ700を胴体延長。 CL-415は、カナディア CL-215を基に開発された双発ターボプロップ水陸両用飛行艇。各種探索装置を搭載して消防艇や救難艇として運用することが可能である。初飛行は1993年。2002年には、宣伝のために90日かけて日本を含むアジア諸国を周るアジアパシフィックツアーが行われた。2016年にはCL-215と共にバイキング・エアに製造権が譲渡された。 2008年7月、イギリスのファーンボローで開催された航空ショー会場にて、同社が計画している110～135人乗りの双発小型ジェット機Cシリーズの量産化事業を正式に開始することを発表した。ローンチカスタマーはルフトハンザ航空で、2009年3月に確定30機オプション30機の契約が結ばれた。2018年7月、エアバスA220と改称され、製造・販売されることとなった。 CS100 (A220-100)：110座席。CS100ERは、同型の航続距離を延長。 CS300 (A220-300)：130座席。CS300ERは、同型の航続距離を延長。CS300XTは、同型に短距離離着陸性能を付加。 ^ a b c “History” (英語). Bombardier Aerospace. 2010年2月25日閲覧。 ^ カナダ航空大手：ボンバルディア経営不振　ＭＲＪライバル ^ Bombardier to partner Airbus on C-Series jets BBC North Ireland 2017年10月17日 ^ 「航空最新ニュース・海外民間航空 米商務省、ボンバルディアに対し不当補助金の認定」『航空ファン』通巻780号（2017年12月号）文林堂 P.127 ^ Viking Amphibious Aircraft ^ ボンバルディアCシリーズ Skypress Inc ^ CシリーズをA220-100とA220-300に改名、エアバスファミリーに - エアバス・ジャパン ボンバルディア機の航空事故とインシデント 航空機メーカーの一覧 Bombardier Aerospace Bombardier Business Aircraft Bombardier Regional Aircraft Learjet Ambulance Jets
ビーチクラフト（Beechcraft ）はアメリカの飛行機メーカー。軽飛行機メーカーとしてはセスナ、パイパー・エアクラフトと並ぶビッグスリーの一つ。 1932年設立。1980年からレイセオン社の子会社となり、2006年からホーカー・ビーチクラフト社のブランドとなっていたが、現在はセスナ、ホーカーと共にテキストロン傘下となっている。 1932年にカンザス州ウィチタで「ビーチ・エアクラフト・カンパニー」（Beech Aircraft Company ）として設立される。創業者はウォルター・ビーチで、設計はテッド・ウェルズ。同年11月に最初の機体である「スタッガーウィング」（Model 17 Staggerwing）の初飛行に成功。第二次世界大戦中には軍用機も生産した。 戦後の1947年より主力商品となる軽飛行機「ボナンザ」（Bonanza）を販売。1964年にはビジネス用途の双発ターボプロップ機「キングエア」（King Air）を市場に投入した。 1980年からは軍需企業レイセオン傘下となり子会社として事業を継続。1993年にレイセオンがブリティッシュ・エアロスペースの一部事業を買収したことに伴い、1994年に「ビーチ・エアクラフト・コーポレーション」は「レイセオン・エアクラフト・カンパニー」の事業部に組み込まれた。さらに2006年にはゴールドマン・サックスとオネックスが共同で事業を買収し、ホーカー・ビーチクラフトに社名を改め、ビーチクラフトは同社の一ブランドとなった。 2012年3月にホーカー・ビーチクラフトが連邦倒産法第11章の適用を受けた後、2013年2月より再びビーチクラフトの社名で経営再建を目指していた。 後にテキストロンの航空機部門テキストロン・アビエーションの傘下となり、ビーチクラフトのブランド名で継続している。 D.17S スタッガーウィング モデル 18 モデル 19 / 23 / 24 マスケティア / サンダウナー / スポーツ / シエラ モデル 33 / 35 / 36 ボナンザ モデル 34 ツイン・クワッド モデル 50 ツイン・ボナンザ モデル 55 / 56 / 58 バロン モデル 60 デューク モデル 65 クイーンエア モデル 76 ダッチェス モデル 77 スキッパー モデル 90 / 100 / 200 / 300 キングエア モデル 95 トラベルエア モデル 99 エアライナー モデル 400 ビーチジェット 三菱重工業のMU-300が原型 モデル 1900 ビーチライナー モデル 2000 スターシップ XA-38 グリズリー AT-7 ナビゲーター AT-10 ウィチタ AT-11 カンザン VC-6 C-12 ヒューロン UC-43 トラベラー C-45 エクスペディター CT-134 マスケティア CT-145 スーパーキングエア RC-12 ガードレール T-1 ジェイホーク T-6 テキサンII T-34 メンター QU-22 ペイブイーグル T-42 コーチーズ U-8/U-8F セミノール U-21 ユート AQM-37 ジェイホーク（英語版） MQM-61 カーディナル（英語版） MQM-107 ストリーカー ^ Pattillo (1998), p. 83 ^ 米航空機メーカーのホーカー・ビーチクラフト、破産申請を検討 ロイター 2012年 03月 29日 ^ ビーチクラフト、今年半ばまでに社用機部門を売却へ＝CEO WSJ.com 2013年 2月 20日 Pattillo, Donald M. (1998). A History in the Making: 80 Turbulent Years in the American General Aviation Industry. New York: McGraw-Hill. ISBN 0-07-049448-7 レイセオン・エアクラフト・カンパニー レイセオン ホーカー ブリティッシュ・エアロスペース 航空機メーカーの一覧 Beechcraft（英語）
梯子乗り（はしごのり）は伝統芸能の一つで、真っ直ぐに立てた梯子の上で曲芸を行うこと。 梯子乗りの起源は諸説ある。 消防出初式の発端になった万治2年（1659年）に行われた上野東照宮前の出初めから。 延宝年間に行われていた見世物（はしごさし）という説。 享保3年（1719年）に町火消が誕生した際、火災の方角を見るために長さすまたに身軽な若者が登ったもの。 また、町火消の中心となったのは鳶職であり、仕事前の準備運動や訓練のために行っていたと言われる。 現在では、消防出初式で消防士や消防団員が披露する他、鳶職の組合が正月に披露することがある。 落下して重傷・重体になるケースも稀に見られる。 ^ a b 東京消防庁＜消防マメ知識＞＜消防雑学事典＞木遣とはしご乗り ^ 江戸消防記念会　第七区 ^ 東京消防庁の出初め式でけが　はしご乗りで男性落下
メディアを再生する ナショナル・ギャラリー・オブ・アート（英: National Gallery of Art、略称はNGA）は、アメリカ合衆国ワシントンD.C.にある国立美術館である。日本では、ワシントン・ナショナル・ギャラリーなどとも呼ばれる。 このナショナルギャラリーは1937年、銀行家アンドリュー・メロンが、美術館設立のための基金と、自身の美術コレクションを連邦政府に寄贈したことに始まる。1941年に大理石造の美術館（西棟）が完成し、1978年には現代美術展示のための新館（東棟）が完成している。メロンは、財務長官、駐イギリス大使なども務めたが、駐イギリス大使としてロンドンに滞在中、ロンドンのナショナルギャラリーを参観。母国アメリカにも同様の国立美術館を造りたいとの夢を実現させたものである。誰でも入れる美術館を目指し、開館より入場無料。なお、本美術館の周辺にはスミソニアン博物館群が広がっており、本美術館同様に入場無料であるが、本美術館の運営はスミソニアン協会に拠っていない。 建物は西棟と東棟に分かれており、西棟は20世紀初頭までの伝統的な絵画・彫刻作品を展示、東棟は現代美術中心の展示となっている。西棟の西側には彫刻庭園があり、ジョアン・ミロやロイ・リキテンスタインの作品が展示されている。 東方三博士の礼拝（1445-1450年頃、フィリッポ・リッピ） ジネヴラ・デ・ベンチの肖像（1474-1478年頃、レオナルド・ダ・ヴィンチ） アルバの聖母子（1510年頃、ラファエロ・サンティ） ビンド・アルトヴィティの肖像（1515年頃、ラファエロ・サンティ） 鏡を見るヴィーナス（1555年頃、ティツィアーノ・ヴェチェッリオ） ラオコーン（1610-1614年頃、エル・グレコ） ライオンの穴の中のダニエル（1613-1615年頃、ピーテル・パウル・ルーベンス） 悔い改めるマグダラのマリア（1628-1645年頃、ジョルジュ・ド・ラ・トゥール） オランダの中庭（1658-1660年頃、ピーテル・デ・ホーホ） ルクレチア（1664年頃、レンブラント・ファン・レイン） はかりを持つ女性（1664年頃、ヨハネス・フェルメール） 手紙を書く女性（1665-1666年頃、ヨハネス・フェルメール） シャボン玉を吹く少年（1730-1733年頃、ジャン・シメオン・シャルダン） 読書する娘（1775年頃、ジャン・オノレ・フラゴナール） ポンテーホス公爵夫人（1786年頃、フランシスコ・ゴヤ） 書斎のナポレオン（1812年、ジャック＝ルイ・ダヴィッド） 白のシンフォニー第1番-白の少女（1862年、ジェームズ・マクニール・ホイッスラー） 鉄道（1873年、エドゥアール・マネ） 散歩、日傘をさす女性（1875年、クロード・モネ） じょうろを持つ少女（1876年、ピエール＝オーギュスト・ルノワール） ラ・ムスメ（1888年、フィンセント・ファン・ゴッホ） 自画像（1889年、フィンセント・ファン・ゴッホ） ファタタ・テ・ミティ（1892年、ポール・ゴーギャン） ペパーミント・ボトル（1893-1895年、ポール・セザンヌ） ルーアン大聖堂（1894年、クロード・モネ） ワシントンメトロのグリーンラインとイエローラインが乗り入れる「Archives」駅下車。 ^ “The Art Newspaper Ranking VISITOR FIGURES 2016 (PDF)”. The Art Newspaper. 2017年10月16日閲覧。 National Gallery of Art（公式サイト）（英語） ナショナル・ギャラリー - Facebook（英語） ナショナル・ギャラリー (@ngadc) - Twitter（英語）
アントワープ王立美術館（アントワープおうりつびじゅつかん、Koninklijk Museum voor Schone Kunsten）は、アントワープにある美術館。修復・拡張工事のため、2011年9月から2017年まで休館している。一部の作品はアントワープの他の美術館で公開予定。 1810年開館。 フランドル派から現代絵画まで幅広く所蔵している。 ジャン・フーケ 『聖母子』 ピーテル・パウル・ルーベンス『東方三博士の礼拝』 Orsini-Altar, Szene: Kreuzabnahme (1333年) シモーネ・マルティーニ Madonna and Child at the Fountain (1439年) ヤン・ファン・エイク Portrait of a Man with a Roman Medal (c.1480) ハンス・メムリンク 『ムランの聖母子』（1450年頃）ジャン・フーケ Caritas (c. 1537-40) ルーカス・クラナッハ ティツィアーノ・ヴェチェッリオ 『七つの秘蹟の祭壇画』（1445年 - 1450年頃）ロヒール・ファン・デル・ウェイデン Calvary (1475年) アントネロ・ダ・メッシーナ Portrait of a family (1631年) Cornelis de Vos 『大人が歌えば子供が笛吹く』 (1638年) ヤーコブ・ヨルダーンス 『東方三博士の礼拝』 (1624年) ピーテル・パウル・ルーベンス The lamentation over the dead Christ (c. 1635) アンソニー・ヴァン・ダイク Portrait of Stephanus Geeraerdts (c. 1648-1650) フランス・ハルス Portrait of Eleazar Swalmius (1637年) レンブラント・ファン・レイン 『自画像」(1864年) ドミニク・アングル 『ジャガイモを掘り出す農婦』 (1885年) フィンセント・ファン・ゴッホ 『死刑囚に毒を試すクレオパトラ』 (1887年) アレクサンドル・カバネル Sitzender Akt (1917年)  アメデオ・モディリアーニ Georg Brandes (1925年) Lovis Corinth The Education of Mary (1630-1635年) ピーテル・パウル・ルーベンス The Arch of the Mint, posterior face (1634年) ピーテル・パウル・ルーベンス 2010年には日本にてアントワープ王立美術館コレクション展が開催され、19世紀末から20世紀中頃までのベルギー絵画が紹介された。 ^ [1] ^ ベルギー・フランダース政府観光局 Official Website
ティッセン＝ボルネミッサ美術館 (スペイン語: Museo de Arte Thyssen-Bornemisza) は、マドリードにある美術館。プラド美術館の程近くにある。 ティッセン＝ボルネミッサ美術館の元となっているコレクションは、1920年代にドイツの鉄鋼財閥ティッセン家とハンガリー貴族ボルネミッサ男爵家の流れを汲むハインリヒ・ティッセン＝ボルネミッサ男爵が買い集めたものが最初である。その息子のハンス・ハインリヒ・ティッセン＝ボルネミッサ男爵は近現代の作品にも目を向け、コレクションに加えていった。 ティッセン＝ボルネミッサ男爵家の個人コレクションは、英国のエリザベス女王のコレクションに次いで世界第2位と言われている。男爵は1985年に元ミス・スペインのカルメン・セルベーラと結婚、それがきっかけとなって男爵は将来自分のコレクションをスペイン政府に譲渡することを決めた。ティッセン＝ボルネミッサ美術館はボルネミッサ家のコレクションを借りるという形で1992年にオープンしたが、1年後にはそのコレクションはスペイン政府がすべて買い取った。男爵夫人は自身も著名なコレクターで、今でもこの美術館に関わっている。 古典絵画は主に父親のティッセン＝ボルネミッサ男爵によって収集されたもので、息子のティッセン＝ボルネミッサ男爵は19世紀・20世紀の作品を多く買い集めた。そのため、この美術館では8世紀にわたるヨーロッパ美術の流れを見ることが出来る。 14世紀・15世紀の重要な作品にはイタリアのドゥッチョ・ディ・ブオニンセーニャの作品や、ヤン・ファン・エイク、アルブレヒト・デューラー、ハンス・ホルバインといったフランドルやオランダ絵画がある。ルネッサンス期やバロック期の作品にはティツィアーノ、セバスティアーノ・デル・ピオンボ、カラヴァッジョ、ピーテル・パウル・ルーベンス、バルトロメ・エステバン・ムリーリョ、レンブラント・ファン・レイン、フランス・ハルス、ドメニコ・ギルランダイオ、ヴィットーレ・カルパッチョ等の作品がある。印象派や後期印象派の作品も多く、クロード・モネ、オーギュスト・ルノワール、エドガー・ドガ、フィンセント・ファン・ゴッホ等を所蔵している。20世紀の作品にはパブロ・ピカソやピエト・モンドリアン、エドワード・ホッパーなどがある。 Venus and Cupid holding a mirror, ピーテル・パウル・ルーベンス Portrait de paysan, ポール・セザンヌ 『ジョヴァンナ・トルナブオーニ』(Portrait of Giovanna Tornabuoni), ドメニコ・ギルランダイオ, 1489-90 The Rest on the Flight into Egypt,　Giambattista Pittoni, 1725, 108 x 135 cm View of Vessenots, Auvers, フィンセント・ファン・ゴッホ ^ “The Art Newspaper Ranking VISITOR FIGURES 2016 (PDF)”. The Art Newspaper. 2016年10月18日閲覧。 ^ 『美術を巡る旅ガイド』 2012, p. 109. Lee Feinsteinほか 『美術を巡る旅ガイド ヨーロッパを代表する画家達 ゴッホ、フェルメール、ゴヤ、カラヴァッジョ、ムンク』 メディアファクトリー、2012年。ISBN 978-4-8401-4350-9。 公式ウェブサイト（英語）（スペイン語） Museo Nacional Thyssen-Bornemisza - Facebook（スペイン語） Museo Thyssen (@museothyssen) - Twitter（スペイン語） Museo Thyssen-Bornemisza (museothyssen) - Instagram（スペイン語）
ブダペスト国立西洋美術館(Szépművészeti Múzeum) はハンガリーの首都ブダペストの英雄広場にある美術館。 1896年、建国1000年を記念して1906年に開館した。 エステルハージ家のコレクションが元となっている。古代エジプト美術、アンティーク、13世紀から18世紀の西洋絵画、彫刻、19世紀以降の絵画等を所蔵している。 『エステルハージの聖母』ラファエロ 『ゲッセマネの園』エル・グレコ 『ヴィーナス、キューピッド、嫉妬』アーニョロ・ブロンズィーノ 『夫婦の肖像』アンソニー・ヴァン・ダイク 『聖母子と聖カタリナ、聖バルバラ』ベルナルディーノ・ルイーニ 『羊飼いのいる風景』クロード・ロラン 『三艘のボート』クロード・モネ ^ 日本語では「ブダペスト西洋美術館」「ブダペスト国立美術館」の表記もあるが、ここではAP通信の表記[1]や「BS朝日 - 世界の名画 ～美の殿堂への招待～」での表記[2]に倣った。 Szépművészeti Múzeum
ベルギー王立美術館（フランス語: Musées royaux des beaux-arts de Belgique、オランダ語: Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België）はベルギーの首都ブリュッセルにある美術館である。1801年に基礎が設立され、1803年に正式にオープンして以来、200年以上の歴史を誇る。 ベルギー王立美術館は4つの部分から成り立っている。メインとなる美術館は15世紀から18世紀までの作品を収めた古典美術館 (Musée d'Art ancien / Museum voor Oude Kunst) と19・20世紀の作品を収めた近代美術館 (Musée d'Art Moderne / Museum voor Moderne Kunst) で、2万点以上の所蔵作品を有する。特にフランドルの画家達の作品が充実しており、ピーテル・ブリューゲル、ロヒール・ファン・デル・ウェイデン、ロベルト・カンピン、ピーテル・パウル・ルーベンス等の作品を所蔵している。 また、近代美術館の中には特にベルギーの芸術家に焦点を当てたMuseum Constantin MeunierとAntoine Wiertz Museumがある。 2009年、王立美術館の隣にマグリット美術館（英語版）がオープンした。 受胎告知 The Anunciacion — ロベルト・カンピン (1420?) The Justice of Emperor Otto : The Beheading of the Innocent — ディルク・ボウツ (1473-75) 聖セバスティアンの殉教 The Martyrdom of St Sebastian — ハンス・メムリンク (1475) 聖アントニウスの誘惑の祭壇画 Triptych of the Temptation of St. Anthony, replica — ヒエロニムス・ボス (15世紀) ヴィーナスとキューピッド Venus and Cupid — ヤン・ホッサールト (1521) ベツレヘムの人口調査 The Census at Bethlehem — ピーテル・ブリューゲル (父) (16世紀) イカロスの墜落 Landscape with the Fall of Icarus — ピーテル・ブリューゲル (父) (模写) (16世紀後半) 謝肉祭と四旬節の喧嘩 Fight between Carnival and Lent — ピーテル・ブリューゲル (子) (16世紀) Still Life with Garland of Flowers and Cup — ヤン・ブリューゲル (父) (1618) 聖リヴィナスの殉教 The Martyrdom of Saint Livinus — ピーテル・パウル・ルーベンス (17世紀) 彫刻家フランシス・ドゥケノワの肖像 Portrait of the Sculptor François Duquesnoy – アンソニー・ヴァン・ダイク (17世紀) イタリア絵画ギャラリーのネーデルラント総督レオポルト・ウィルヘルム大公 Archduke Leopold William in his Gallery of Italian Paintings — ダフィット・テニールス (子) (1651) 眠る老婆 Old Woman Dozing — ニコラース・マース (1656) 酒を飲む王様（豆の王） The King Drinking (The Bean King) — ヤーコブ・ヨルダーンス (1655) Drinkers at Table — アドリアーン・ブラウエル (17世紀) Portrait of Nicolaas van Bambeeck — レンブラント・ファン・レイン (1641) 修辞学者 The Rhetoricians — ヤン・ステーン (17世紀) Giuseppe Gaetano Righetti (?) Presented to the Virgin by Four Saints — グエルチーノ (17世紀) Presentation in the Temple — フィリップ・ド・シャンパーニュ (1648) マラーの死 The Death of Marat — ジャック・ルイ・ダヴィッド (1793) Breton Calvary — ポール・ゴーギャン (1889) 光の中のヌード Nude against the Light — ピエール・ボナール (1907) 春のグランド・ジャットのセーヌ川 La Seine à la Grande-Jatte — ジョルジュ・スーラ (1888) 陽光の降り注ぐ小道 La drève ensoleillée — エミール・クラウス (1893) プシュケの結婚 Psyche’s Wedding or The Wedding Procession of Psyche — エドワード・バーン・ジョーンズ (1895) 燻製ニシンを奪い合う骸骨たち Skeletons fighting for a Smoked Herring — ジェームズ・アンソール (1891) 見捨てられた街 An abandoned city/Une ville abandonnée — フェルナン・クノップフ (1904) Melancoly of the Beautiful Day — ジョルジュ・デ・キリコ (1913) 光の帝国 The Empire of Lights — ルネ・マグリット (1954) ピグマリオン Pygmalion — ポール・デルヴォー (1939) ^ “The Art Newspaper Ranking VISITOR FIGURES 2015 (PDF)”. The Art Newspaper. 2016年10月9日閲覧。 ^ 谷克二 『ブリュッセル歴史散歩 中世から続くヨーロッパの十字路』 日経BP企画、2009年、123頁。ISBN 978-4-86130-422-4。 ^ a b 『ことりっぷ海外版 ベルギー・オランダ ルクセンブルク』 昭文社、2016年、42頁。ISBN 978-4-398-15472-9。 スペイン芸術文学勲章 公式ウェブサイト （英語） ベルギー・フランダース政府観光局 （日本語）
ボルゲーゼ美術館（ボルゲーゼびじゅつかん、イタリア語：Museo e Galleria Borghese）は、ローマにある美術館。イタリア・ルネサンスおよびバロック美術を中心としたボルゲーゼ・コレクション (en) を所蔵することで知られる。 英語では Borghese Gallery、もしくは、イタリア語に準じて Galleria Borghese などと呼ばれる。 ローマ市内、広大なボルゲーゼ公園 (en) の一画にあるこの美術館には、ボルゲーゼ家 (en) 歴代の美術コレクション（ボルゲーゼ・コレクション）が展示されている。ボルゲーゼ家はシエナ出身の貴族で、教皇パウルス5世を出した名門である。 美術館の建物は、シピオーネ・ボルゲーゼ（en、1576- 1633年）が夏の別荘として建てたもので、1613年ごろ着工。完成は1616年（1621年とする資料もある）。設計者はオランダ人のヤン・ファン・サンテン (Jan van Santen) である。シピオーネ・ボルゲーゼは枢機卿であり、当時の芸術家に多くの作品を注文したパトロンでもあった。 建物の完成から約2世紀を経た19世紀初頭、ナポレオン・ボナパルトが、ボルゲーゼ家の多くの美術品をフランスに持ち出し、ルーヴル美術館に移してしまうという事件があった（当時、ボルゲーゼ家は経済的危機にあって所蔵の美術品を手放しつつあった。加えて、当時のボルゲーゼ家当主カミッロ・フィリッポ・ボルゲーゼの妻はナポレオン・ボナパルトの妹ポーリーヌであった）。こうした事件を経てもなお、当館にはルネサンス・バロック期のイタリア美術の優品が数多く伝えられている。イタリアの国立美術館として公開されるようになるのは1903年のことである。1階には彫刻、2階には絵画を展示する。 ジャン・ロレンツォ・ベルニーニ　『アポロンとダフネ』(Apollo and Daphne) （1622- 1623年） ジャン・ロレンツォ・ベルニーニ　『プロセルピーナの略奪』(The Rape of Proserpina) （1621- 1622年） コレッジオ　『ダナエ』(Danaë) （1530- 1532年） ティツィアーノ・ヴェチェッリオ　『聖愛と俗愛』 （1515年頃） ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジオ　『病めるバッカス』 （1593年頃） ドメニキーノ（ドメニコ・ザンピエーリ）　『狩りをする女神ディアナ』 （1617年） Truth Unveiled by Time ジャン・ロレンツォ・ベルニーニ. c. 1645-1652年 『アポロンとダフネ』 ジャン・ロレンツォ・ベルニーニ. c. 1622年 『プロセルピーナの略奪』 ジャン・ロレンツォ・ベルニーニ. c. 1621年 David ジャン・ロレンツォ・ベルニーニ. c. 1623-1624年 Pauline Bonaparte アントニオ・カノーヴァ. Bust of Scipione Borghese ジャン・ロレンツォ・ベルニーニ. c. 1632年 Melissa ドッソ・ドッシ. c. 1507年 Saint Jerome Writing ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジオ. c. 1606年 The Deposition ラファエロ・サンティ. c. 1507年 St John the Baptist カラヴァッジオ. c. 1610年 The Last Supper Jacopo Bassano. c. 1546年 Madonna, Child and Serpent カラヴァッジオ. c. 1605-1606年 『ダナエ』 コレッジョ. c. 1530年 Boy with a Basket of Fruit カラヴァッジオ. c. 1593年 『狩りをする女神ディアナ』 ドメニキーノ. c. 1616-1617年 The Scourging of Christ ティツィアーノ・ヴェチェッリオ. c. 1560年 Deposition Sisto Badalocchio. c. 1610年 St John the Baptist パオロ・ヴェロネーゼ. c. 1562年 Deposition ピーテル・パウル・ルーベンス. c. 1602年 The Concert ヘラルト・ファン・ホントホルスト. c. 1626-1630年 Portrait of a Man アントネロ・ダ・メッシーナ. c. 1474-1475年 Lady with a Unicorn ラファエロ・サンティ. c. 1505年 Venus Blindfolding Cupid ティツィアーノ. c. 1565年 St. Dominic ティツィアーノ. c. 1565年 Portrait of a Man パルミジャニーノ. c. 1528年 Madonna and Child and Saints ロレンツォ・ロット. c. 1508年 Susanna and The Elders ピーテル・パウル・ルーベンス. c. 1607-1608年 Madonna and Child ジョヴァンニ・ベリーニ. c. 1510年 Young Sick Bacchus カラヴァッジオ. c. 1593年 Self Portrait ジャン・ロレンツォ・ベルニーニ. c. 1623年 “Galleria Borghese” (it/en). 公式ウェブサイト. Galleria Borghese （ボルゲーゼ美術館）. 2009年3月22日閲覧。
エルミタージュ美術館（エルミタージュびじゅつかん、露: Эрмитаж エルミターシ、英: Hermitage Museum）は、サンクトペテルブルクにあるロシアの国立美術館。 1990年に世界遺産（サンクトペテルブルク歴史地区と関連建造物群）に包括登録されている。 ロシア語の正式名称はГосударственный Эрмитаж（国立エルミタージュ）。「エルミタージュ」とはフランス語でHermitage、（隠遁者／世捨て人の部屋）という意味である。 小エルミタージュ（Малый Эрмитаж）、旧エルミタージュ（Старый Эрмитаж）、新エルミタージュ（Новый Эрмитаж）、エルミタージュ劇場（Эрмитажный театр）、冬宮殿（Зимний дворец）の5つの建物が一体となって構成されており、現在本館となっている冬宮殿はロマノフ朝時代の王宮である。 1764年にエカチェリーナ2世がドイツの画商ゴツコフスキーが売り出した美術品を買い取ったのが、エルミタージュ・コレクションのはじまりである。 エカチェリーナによって冬宮殿の隣に自身専用の美術品展示室が建てられた（小エルミタージュ、1775年）。エルミタージュは当時のフランス貴族が建てた個人的な離宮を意味した（例としてヴェルサイユのプチトリアノン）。その後もエカチェリーナのコレクションは増加したため、東隣に施設が増築された（旧エルミタージュ、1787年）。なお、劇場も同じ頃に建設されたものである（エルミタージュ劇場、1786年）。 私的なコレクションであり、当時は一般公開されていなかったが、（アレクサンドル2世当時の）1863年に初代館長となったゲデオーノフによって市民も自由に観覧できるようになった。これと前後して新たに施設が増築された（新エルミタージュ、1864年完成） 1917年のロシア革命後は貴族から没収されたコレクションの集積所となった。1918年には冬宮殿に存在した全ての研究、管理組織を建物共々、エルミタージュ美術館として統合することが決定された。この統合作業は第二次世界大戦後に完了した。1930年代には外貨の獲得を目的に政府によって西側諸国への所蔵品の売却が行われている。 2014年12月、近接する旧参謀本部の建物を改修して新館がオープンし、印象派を中心に展示している。 レオナルド・ダ・ヴィンチ 『ブノアの聖母』、『リッタの聖母』 ラファエロ 『コネスタビレの聖母』、『聖家族』 ジョルジョーネ 『ユディト』 ティツィアーノ 『ダナエ』、『懺悔するマグダラのマリア』 カラヴァッジオ『リュートを弾く若者』 レオナルド・ダ・ヴィンチ ブノアの聖母 1478年 レオナルド・ダ・ヴィンチ リッタの聖母 1490 - 1491年 ラファエロ コネスタビレの聖母 1504年 ラファエロ 聖家族 1506年 ジョルジョーネ ユディト 1504年頃 ティツィアーノ ダナエ 1553 - 1554年頃 ティツィアーノ 懺悔するマグダラのマリア 1565年 カラヴァッジオ リュートを弾く若者 1595年 エル・グレコ 『使徒ペトロとパウロ』 ベラスケス 『昼食』 ゴヤ『アントニア・サラテの肖像』 エル・グレコ 使徒ペトロとパウロ 1587 - 1592年 ベラスケス 昼食 1618年 ゴヤ アントニア・サラテの肖像 1810 - 1811年 ルーベンス 『大地と水の結合』『ペルセウスとアンドロメダ』 ヴァン・ダイク 『自画像』 レンブラント 『フローラに扮したサスキア』『ダナエ』『放蕩息子の帰還』 ルーベンス 大地と水の結合 1618年 ルーベンス ペルセウスとアンドロメダ 1620 - 1621年 ヴァン・ダイク 自画像 1630年 レンブラント フローラに扮したサスキア 1634年 レンブラント ダナエ 1636 - 1647年頃 レンブラント 放蕩息子の帰還 1663 - 1665年 ルノワール 『ジャンヌ・サマリーの肖像』『扇子を持つ女』『小さな鞭を持った少年』 セザンヌ 『ピアノを弾く少女』『煙草を吸う男』『カーテンのある静物』 モネ 『庭の女』『ジヴェルニーの干草』『ウォータールー橋』 ゴッホ 『アルルの女たち』『ライラックの木』『夜の白い家』 ゴーギャン 『果実を持つ女』 ルソー 『虎のいる熱帯の嵐』 アンリ・マティス『赤い部屋』『会話』『ダンス』 ルノワール ジャンヌ・サマリーの肖像 1878年 ルノワール 扇子を持つ女 1881年 ルノワール 小さな鞭を持った少年 1909年 セザンヌ ピアノを弾く少女 1866年 セザンヌ 煙草を吸う男 1889年 セザンヌ カーテンのある静物 1890年 モネ 庭の女 1867年 モネ ジヴェルニーの干草 1886年 モネ ウォータールー橋 1903年 ゴッホ アルルの女たち 1888年 ゴッホ ライラックの木 1889年 ゴッホ 夜の白い家 1890年 ゴーギャン 果実を持つ女 1893年 ルソー 虎のいる熱帯の嵐 1908 - 1909年 遊牧民スキタイの残した遺物のほとんどがここに所蔵されている。 エルミタージュルーム（イギリス・ロンドン・サマセット・ハウス内） アムステルダム別館（オランダ・アムステルダム） サンクトペテルブルク地下鉄5号線のアドミラルチェイスカヤ駅(露: Адмиралте́йская)下車。 詳細は「エルミタージュ美術館ボランティアサービス」を参照。 毎週月曜日は休館日となっている。 毎月第一週目の木曜日は無料で入場できる（個人のみ）。 館内での写真撮影・ビデオカメラの使用は可能（以前は有料であったが現在は無料。一部不可の場所もある）。 ネズミ退治のために地下で猫を飼っている。これらの猫は猫好きの職員によって世話されている。(エルミタージュの猫を参照) ^ “The Art Newspaper Ranking VISITOR FIGURES 2016 (PDF)”. The Art Newspaper. 2017年10月16日閲覧。 ^ 小林和男『エルミタージュの緞帳』NHK出版、2001年。 ^ 中野京子 『名画で読み解く ロマノフ家12の物語』 光文社、2014年、109頁。ISBN 978-4-334-03811-3。 ^ “ブリタニカ国際大百科事典 小項目事典の解説”. コトバンク. 2018年8月11日閲覧。 ^ a b 郡司良夫・藤野幸雄『エルミタージュ 波乱と変動の歴史』勉誠出版、1997年。 ^ 『地球の歩き方 2014〜15 ロシア』 ダイヤモンド・ビッグ社、2014年、282頁。ISBN 978-4-478-04581-7。 エルミタージュ美術館オーケストラ エルミタージュ幻想（2002年の映画） エルミタージュ美術館公式サイト （ロシア語）（英語） The State Hermitage museum - Facebook（ロシア語）（英語） The State Hermitage (@hermitage_eng) - Twitter（英語） Hermitage_museum (hermitage_museum) - Instagram（英語） The State Hermitage Museum - 公式YouTubeチャンネル（ロシア語） エルミタージュ美術館－音楽 （英語） エルミタージュ音楽財団（Hermitage Music Academy Charity Foundation) （英語） エルミタージュ美術館・10倍活用術
美術史美術館（びじゅつしびじゅつかん、独: Kunsthistorisches Museum）は、オーストリア・ウィーンにある美術館。美術史博物館（びじゅつしはくぶつかん）とも呼ばれる。古代から19世紀に至るヨーロッパ各地の美術品を収蔵している。自然史博物館と対になる施設として建てられ、1891年に開館。現在は組織上ウィーン大学の一部局である。 コレクションの起源はマクシミリアン1世まで遡ると言われ、以降、歴代君主の収集品が追加され、1659年には世界初の収蔵品の図版入りカタログも製作された。 美術館自体はフランツ・ヨーゼフ1世の命により、1872年から建設が始まった。建築にはゴットフリート・ゼンパーが1876年まで、その後を引き継いでカール・ハーゼナウア (Karl Hasenauer) が当たり、1881年に完成した（ウィーンの観光局資料によれば完工を1891年としている）。 2012年ごろ改装のために一時閉鎖されていたものの、2013年3月に再オープンした。 様式はネオ・ルネサンス様式。建物は主に3フロアから構成され、中間階（1階）に絵画が展示されている。1階の下に位置する0.5階では古代エジプト・古代ギリシア・古代ローマの彫刻等が展示され、上に位置する2階では貨幣コレクションが展示されるなど、博物館としての側面を持ち合わせている。展示室の数は50近い。美術館入り口の柱頭は0.5階からドーリア式、イオニア式、コリント式と並ぶ。 中間階に展示されている絵画コレクションの核は、オーストリア、ドイツ、スペイン、イタリア、ベルギー、オランダの各地ハプスブルク家の領土において生み出された作品である。特にピーテル・ブリューゲルの作品数は世界最大であり、『子供の遊戯』『雪中の狩人』などの傑作が1室に集められている。ハプスブルク家の人物の肖像画も多数収められている。 アルブレヒト・デューラー 『ヴェネツィアの若い婦人』 (1505) ラファエロ・サンティ 『草原の聖母』(1506) ティツィアーノ・ヴェチェッリオ 『ヴィオランテ』(1515-1518頃) ティントレット『スザンナの水浴』（1550年代） ピーテル・ブリューゲル『子供の遊戯』（1560） ピーテル・ブリューゲル『バベルの塔』（1563） ジュゼッペ・アルチンボルド『夏』（1563） ピーテル・ブリューゲル『雪中の狩人』（1565） ピーテル・ブリューゲル『農家の婚礼』（1568） ピーテル・ブリューゲル『農民の踊り』（1568） ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジオ 『ゴリアテの首をもつダビデ』(1606-1607頃) ピーテル・パウル・ルーベンス 『毛皮をまとったエレーヌ・フールマン』（1638） ダフィット・テニールス 『レオポルト・ ウィルヘルム大公の画廊』（1651） グイド・カニャッチ（英語版） 『クレオパトラの死（瀕死のクレオパトラ）』（1658） ディエゴ・ベラスケス 『青いドレスのマルガリータ王女』（1659） ヨハネス・フェルメール 『絵画芸術』(1667) ^ a b c d “美術史美術館ウィーン (PDF)”. 美術史美術館. 2014年8月30日閲覧。公式サイトのPDF。 ^ “The Art Newspaper Ranking VISITOR FIGURES 2016 (PDF)”. The Art Newspaper. 2017年10月18日閲覧。 ^ a b c 日本建築学会 『西洋建築史図集』 (7版) 彰国社、1964年、165頁。  ^ a b c d “ウィーン美術史美術館”. コトバンク. 2014年8月30日閲覧。 ^ “Kunsthistorisches Museum（美術史博物館）”. Vienna Tourist Board. 2014年8月30日閲覧。 ^ “Kunsthistorisches Museum（美術史博物館）”. Vienna Tourist Board. 2012年2月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年8月30日閲覧。 ^ 各フロアの呼称は公式サイト参照。ただし日本では、階の数え方の相違から、しばしば絵画展示フロアは2階と紹介されている。 ^ 野村三郎「ウィーン日々のうつろい 第6回 ウィーンの美術館①」、『音楽の友』、音楽之友社、2014年9月、 32-33頁。 ^ 『ウィーン プラハ・ブダペスト 2016 まっぷるマガジン 海外』 昭文社、2016年、49頁。ISBN 978-4-398-28119-7。 美術史美術館公式サイト （ドイツ語） （英語） Kunsthistorisches Museum Vienna - Facebook（ドイツ語） NHM Wien (@nhm_wien) - Twitter（ドイツ語） Kunsthistorisches Museum Wien (kunsthistorischesmuseumvienna) - Instagram（英語） Kunsthistorisches Museum Wien - 公式YouTubeチャンネル（英語）
マウリッツハイス美術館（オランダ語：Mauritshuis）は、オランダのデン・ハーグにある美術館。正式名称はマウリッツハウス王立美術館（オランダ語: Koninklijk Kabinet van Schilderijen Mauritshuis、英語: The Royal Picture Gallery Mauritshuis (Maurice House)）であるが、単にマウリッツハウスと呼称されることが多い。日本ではマウリッツハウス美術館と呼ばれ、またマウリッツハイスの表記も用いられる。 マウリッツハウスの建物は、17世紀半ば、ヤーコプ・ファン・カンペンの設計で建てられたもので、オランダ古典様式建築の代表作とされる。館名はここに住んだナッサウ＝ジーゲン侯ヨハン・マウリッツ（1604年 - 1679年）にちなむ。ヨハン・マウリッツは、代々オランダ総督を務めてのちに王家となったオラニエ＝ナッサウ家の傍系で、当時植民地であったオランダ領ブラジルの総督を務めた人物である（オラニエ公マウリッツとは別人）。1704年の火災で内装を焼失したが、外観はほぼ建設当時の面影を残しているといわれる。 コレクションはオランダ総督ウィレム5世と、その子のオランダ初代国王ウィレム1世の収集が中核となっている。王立美術館として開館したのはウィレム1世の時代、1822年である。美術館の規模はさほど大きくないが、オランダ絵画をはじめ珠玉の名品を収蔵することで知られる。中でも世界に三十数点しかないフェルメールの作品のうち3点がここにあることが注目される。 2007年に拡張が発表された。2010年6月22日に建築家ハンス・ファン・ヘーウェイク（オランダ語版）によるプライマリー・デザインが発表され、同年12月最終ドラフトが完成した。計画では隣接する建物と地下で接続し、美術館のスペースは倍増する。2012年4月より美術館本体の工事が始まり閉館された。再開館は2014年中ごろの予定である。工事期間中、コレクションの一部はデン・ハーグ市立美術館に展示され、一部は他の美術館へ貸し出される。 レンブラント『テュルプ博士の解剖学講義』（1632年）「自画像」（1669年）他 フェルメール『デルフトの眺望』（1660 - 1661年頃）- プルーストの『失われた時を求めて』に重要なモチーフとして登場する絵画である。 フェルメール『真珠の耳飾りの少女（青いターバンの少女）』（1665年頃） - この絵をモチーフにしたトレイシー・シュヴァリエの小説（のちに映画化）で一躍有名になった作品。 ヤン・ステーン　「この親にしてこの子あり」（1665年頃）他 ヘンドリック・アーフェルカンプ　「氷上の遊び」（1610年頃） アドリアーン・コールテ　「苺のある静物」（1705年） パウルス・ポッテル　「雄牛」（1647年） フランス・ファン・ミーリス (父)（英語版）　「売春宿の一幕」（1658年頃） ^ “Dutch Portraits draws 96,000 visitors” (プレスリリース), Mauritshuis, (2008年1月15日), http://www.mauritshuis.nl/index.aspx?ChapterID=2321&ContentID=26978 2008年8月8日閲覧。  ^ “The Mauritshuis is turned into a museum”. Mauritshuis. 2008年8月8日閲覧。 ^ “The building”. Mauritshuis. 2008年8月8日閲覧。 ^ “The 17th-century interior”. Mauritshuis. 2011年7月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。2008年8月8日閲覧。 ^ “Ambitieuze uitbreiding Collectie blijft te zien in Den Haag”. Mauritshuis. 2012年8月10日閲覧。 ^ “Mauritshuis aast op De Witte”. Den Haag Centraal. 2007年8月3日閲覧。 ^ “Mauritshuis presenteert voorlopig ontwerp”. Architectuur.org. 2010年7月22日閲覧。 ^ “Mauritshuis vanaf morgen voor twee jaar gesloten”. Trouw. 2012年4月1日閲覧。 ^ “Mauritshuis wordt nooit een hal”. de Volkskrant. 2010年7月23日閲覧。 ^ “Meesters uit het Mauritshuis”. Gemeentemuseum. 2012年4月28日閲覧。 ^ 『ことりっぷ海外版 ベルギー・オランダ ルクセンブルク』 昭文社、2016年、94頁。ISBN 978-4-398-15472-9。 Mauritshuis （オランダ語、英語。公式サイト）
座標: 北緯47度33分15秒 東経7度35分39秒﻿ / ﻿北緯47.55417度 東経7.59417度﻿ / 47.55417; 7.59417 バーゼル市立美術館 (Basler Kunstmuseum) は、スイス・バーゼルにある美術館である。単にバーゼル美術館と呼ばれることもある。 バーゼル市立現代美術館（英語版） (Museum für Gegenwartskunst) とは姉妹館であり、入場券も共通である。 1671年に開設された世界最古の公共美術館の1つである。自由都市バーゼルで印刷業などで財を成したアマーバッハ家（Amerbach Cabinet）がコレクションした美術品をバーゼル市が購入し公開したものが基となっている。アマーバッハ家の後援を受けたハンス・ホルバインのコレクションをはじめ、西欧絵画のコレクションが充実している。また、ダダイスムやシュルレアリズムなど、現代美術も所蔵している。 聖クリストフォロス St. Christophorus (1435)：コンラート・ヴィッツ 聖ヒエロニムス St Jerome (1485-90)：ハンス・メムリンク キリストの磔刑 The Crucifixion (1510)：マティアス・グリューネヴァルト 死と女 Death and the Maiden (1518-20)：ハンス・バルドゥング ロッテルダムのエラスムス Portrait of Erasmus of Rotterdam Writing (1523)：ハンス・ホルバイン 聖ヨハネ St. James the Greater (1600s)：エル・グレコ 魔女たちに追われるタム・オシャンター Tam o´Shanter is pursued by witches (1849)：ウジェーヌ・ドラクロワ 死の島 Isle of the Dead (Die Toteninsel) (1880)：アルノルト・ベックリン 大豹に襲われる黒人 Un nègre attaqué un léopard (1910)：アンリ・ルソー ウィキメディア・コモンズには、バーゼル市立美術館の絵画に関するカテゴリがあります。 フィンセント・ファン・ゴッホ 「ドービニーの庭」　1890年7月 パウル・クレー 「Senecio (Head of a Man)」　1922年 ヤン・ファン・ホーイェン 「Krajina s rybáři（漁師のいる風景）」　1635年 ハンス・ホルバイン 「Lais of Corinth」　1526年 テオ・ファン・ドゥースブルフ 「Composition in Dissonances」　1919年 カタリナ・ヴァン・ヘメッセン（英語版） 「自画像」　1548年 グスタフ・クリムト 「Serena Ledererの肖像」　1899年 ポール・ゴーギャン 「Nafea faa ipoipo（あなたはいつ結婚する?）」　1892年 フェルディナント・ホドラー 「Lake Geneva from Chexbres」　1905年 フィンセント・ファン・ゴッホ 「Marguerite Gachet at the Piano」　1890年6月 ポール・セザンヌ 「Le Cabanon de Jourdan」　1906年 ポール・ゴーギャン 「自画像」　1902-03年 パウル・クレー 「Polyphony」　1932年 フランツ・マルク 「2匹の猫、青と黄色」　1912年 ルーカス・クラナッハ 「Portrait of a woman」　1508-10年頃 ^ 『地球の歩き方 2016〜17 スイス』 ダイヤモンド・ビッグ社、2016年、421頁。ISBN 978-4-478-04886-3。 ^ 背景や書かれた文字などルーヴル美術館所蔵のものと異なる。File:Hans_Holbein_d._J._-_Portrait_of_Erasmus_of_Rotterdam_Writing_-_WGA11498.jpg バーゼル市立美術館 スイス政府観光局：バーゼル美術館 （日本語） スイス政府観光局：ニュース （日本語）
アルテ・マイスター絵画館（アルテ・マイスターかいがかん、独: Gemäldegalerie Alte Meister）はドイツのドレスデンに位置する美術館。日本では「古典絵画館」、「古典美術館」といわれることもある。ドレスデン美術館を構成する12の美術館の一つで、ザクセン州が管理している。 アルテ･マイスター絵画館が所属する絵画群は15世紀から18世紀のものがほとんどで、特に17世紀のルネサンス期、バロック期のイタリア絵画、オランダ絵画、フランドル絵画が主要なコレクションとなっている。また、これらの他にもドイツ、フランス、スペインの著名な画家たち（アルテ・マイスター）の作品が所蔵されている。2008年には536,000人がこの美術館を訪れた。 絵画のコレクションは、16世紀にザクセン選帝侯が自身の「驚異の部屋」を設立したのが最初である。しかしながら絵画の重要度は低く、科学関連、絵画以外の芸術作品などのほうが、より積極的に収集されていた。絵画を系統立てて収集し始めたのは、ザクソン選帝侯アウグスト1世とその息子アウグスト2世である。 1720年代にポーランド王室から多くの絵画が不法にコレクションに加えられた。レンブラントの『黒いベレー帽を被り髭を生やした男の肖像 (1657年)』、『真珠で飾った帽子を被る男の肖像 (1667年)』もポーランドから不法に収奪された絵画で、もともとはワルシャワ王宮 (Royal Castle, Warsaw)に所蔵されていたものである 。 1745年にはモデナ公フランチェスコ3世・デステの私有コレクションから、価値ある100枚の絵画が追加された。このような絵画コレクションの急速な増加によって、より大きなスペースが収蔵と展示のために必要となる。聖母教会の近くに、選帝侯居城（シュタールホーフ）が建造され、1747年からはそこで絵画が展示されるようになった。 このコレクションはヨーロッパでも価値あるものとして認められるようになり、イタリア、パリ、アムステルダム、プラハなどヨーロッパ各地から、絵画がコレクションに加えられている。特に1754年に加えられたラファエロ作の『システィーナの聖母（サン・シストの聖母）』は、コレクションの価値を増大させた。 第二次世界大戦で、それまで絵画が展示されていたギャラリーが1945年2月13日のドレスデン爆撃で深刻な被害を受けた。しかしながら絵画は別の場所に移管されており、ほとんどの絵画は無事だった。この模様は洞窟に隠されているのを赤軍が発見したと、ソ連・東ドイツ共同制作の映画『ドレスデンの五日間』（Five Days, Five Nights）に共産党のプロパガンダ風に描かれている。第二次世界大戦終了後、ドレスデンはソヴィエトの占領下となり、このときに多くの絵画がモスクワやキエフへと持ち去られた。これらの絵画は1955年、1956年にドイツ民主共和国（東ドイツ）へ返還されたが、多数の絵画が行方不明になり、中には破棄されてしまったものもある。再建工事の結果、1960年に美術館として再開館した。 1844年に建築家ゴットフリート・ゼンパーの設計をもとに、エルベ川近くのドレスデン中心部に建設された。ドレスデン出身の彫刻家エルンスト・リーチェル、エルンスト・ハーネルが前面の彫刻を手がけている。北正面は古典的なテーマで、南正面はキリスト教をテーマにしたモチーフで表現されている。扉は重厚な木製のもので、上部はキューピッドとプシュケが描かれた石のレリーフで飾られている。 ギャラリーは新古典主義様式の建物で、ギャラリーの南側はツヴィンガー城 (Zwinger)の中庭に面しており、北側は同じくゼンパーが設計した歌劇場ゼンパー・オーパーに隣接している。ドレスデン城 (Dresden Castle)、カトリック旧宮廷教会 (Katholische Hofkirche) といった有名な建築物も至近の場所にある。 アルテ・マイスター絵画館は、2007年5月にSecond Lifeに、実物のギャラリーを再現した仮想美術館を開設した。ドレスデン美術館全体でも、仮想美術館の開設をビジネスとするベルリンの企業に協力している。Second Lifeのアルテ･マイスター絵画館では、実際の美術館の音声ガイドと同様に、クリックするだけで全ての絵画の情報を目にすることが可能で、ショップでものを購入することも出来る。毎日100人から150人がこの仮想美術館に登録しており、ドレスデン美術館に関するコミュニティも立ち上げられている。 ジョルジョーネ 『眠れるヴィーナス』, 1508年/1510年 ラファエロ 『システィーナの聖母』, 1512年/1513年 ティツィアーノ 『貢の銭』, 1516年頃 ピントゥリッキオ 『少年の肖像』 ベルナルド・ベッロット 『アウグスト橋下流のエルベ川右岸から見たドレスデン』, 1748年 レンブラント 『ガニュメデスの誘拐』, 1635年 ルーベンス 『ニンフとサトゥルヌスに導かれながら、酔っ払うヘラクレス』, 1613年/1614年頃 ヴァン・ダイク 『赤いフカーフをつけた、鎧姿の総司令官の肖像』, 1625年/1627年頃 ヤーコブ・ヨルダーンス 『正直者を探すディオゲネス』 1642年頃 フェルメール 『窓辺で手紙を読む女』, 1659年頃 クラナッハ（父） “『イヴ』, 1531年 ハンス・ホルバイン 『モレット卿、シャルル・ド・ソリエの肖像 (1480/81-1564)』, 1534年/1535年 フランシスコ・デ・スルバラン 『祈るボナヴェントゥラ』, 1628年/1629年 ニコラ・プッサン 『パンとシュリンクス』, 1637年 ホセ・デ・リベーラ, 『聖ペテロの解放』, 1642年 ^ （ポーランド語） Lileyko Jerzy (1980). Vademecum Zamku Warszawskiego. Warsaw. p. 129. ISBN 83-22318-18-9.  ^ （ポーランド語） Stefan Kieniewicz, ed (1984). Warszawa w latach 1526-1795 (Warsaw in 1526-1795). Warsaw. p. 149,212. ISBN 83-01033-23-1.  ^ “Dresden Gallery powered by SECOND INTEREST AG” (英語). Linden Lab. 2010年10月12日閲覧。 - Second Life での仮想美術館のプロフィール ^ Picture library of the Dresden State Art Collections も参照 ノイエ・マイスター絵画館 Dresden State Art Collections Official site in English Enter the virtual Dresden Gallery in Second Life Visit the Friends of Dresden Gallery （ドイツ語） History and information from Dresden & Saxony tourism site 図書館にあるアルテ・マイスター絵画館に関係する蔵書一覧 - WorldCatカタログ 座標: 北緯51度03分13秒 東経13度44分05秒﻿ / ﻿北緯51.05361度 東経13.73472度﻿ / 51.05361; 13.73472
プラド美術館（プラドびじゅつかん、西: Museo del Prado）は、スペイン・マドリードにある美術館。歴代のスペイン王家のコレクションを展示する美術館である。 メインとなるビリャヌエバ館の建物は、1785年にカルロス3世が、自然科学に関する博物館を作るため、フアン・デ・ビジャヌエバに設計させたものである。しかし博物館として使われることはなく、カルロス3世の孫のフェルナンド7世 (スペイン王)が妻マリア・イサベル・デ・ブラガンサの進言を受けて美術館とした。 コレクションの基礎はフェリペ2世とフェリペ4世が築いた。1819年11月19日に「王立美術館」として開館。1868年の革命後「プラド美術館」と改称された。現在は文化省所管の国立美術館。ベラスケス、ゴヤ等のスペイン絵画に加えて、フランドル、イタリア等の外国絵画も多く所蔵している。これは、スペイン王室のコレクションにフランドル絵画が多数加えられた16世紀から17世紀にかけて、フランドルがスペイン王室の領土であった（ネーデルラント17州、南ネーデルラントを参照）ことが背景にある（例えば、ルーベンスが仕えたのは、ハプスブルク家のネーデルラント総督であったスペイン王女イサベル）。 ビリャヌエバ館の東側に、2007年にホセ・ラファエル・モネオの設計によるヘロニモス館が増築されており、主に企画展示に使用されている。ビリャヌエバ館は2階・1階・0階・－1階の4フロア、ヘロニモス館は2階・1階・0階で構成され、両館は0階で連絡している。 プラド美術館には約7,600枚の油彩画、約1,000の彫刻、約4,800枚の版画、約8,200枚の素描、多くの美術史に関する書類が収められている。2012年の時点で約1300点が展示されており、約3,100点は他の美術館や研究所へ貸与されている。その他の作品は保管されている。 フラ・アンジェリコ 『受胎告知』（1426頃） ロヒール・ファン・デル・ウェイデン『十字架降架』（1435頃） ヒエロニムス・ボス 『快楽の園』（1503－1504） アルブレヒト・デューラー『アダムとイヴ』（1507） ラファエロ・サンティ『枢機卿の肖像』（1510－1511） ティントレット『弟子の足を洗うキリスト』（1548－1549） ティツィアーノ・ヴェチェッリオ『ヴィーナスとオルガン奏者とキューピッド』（1555頃） ピーテル・ブリューゲル『死の勝利』（1562） エル・グレコ『胸に手を置く騎士の肖像』（1580頃） エル・グレコ『羊飼いの礼拝』（1612－1614） レンブラント・ファン・レイン『アルテミシア』（1634） ディエゴ・ベラスケス『ブレダの開城』（1634－1635） ピーテル・パウル・ルーベンス『三美神』（1635頃） ディエゴ・ベラスケス『ラス・メニーナス』（1656） バルトロメ・エステバン・ムリーリョ『無原罪の御宿り』（1678） フランシスコ・デ・ゴヤ『裸のマハ』（1797－1800） フランシスコ・デ・ゴヤ『着衣のマハ』（1797－1803） フランシスコ・デ・ゴヤ『カルロス4世の家族』（1800－1801） フランシスコ・デ・ゴヤ『マドリード、1808年5月3日』（1814） フランシスコ・デ・ゴヤ『我が子を食らうサトゥルヌス』（1819－1823） マドリード地下鉄2号線「Banco de España」駅、または1号線「Atocha」駅下車。 ソフィア王妃芸術センター - かつてプラド美術館別館に収蔵されていたパブロ・ピカソの『ゲルニカ』などが展示されている。プラド美術館から徒歩圏内。 ^ “The Art Newspaper Ranking VISITOR FIGURES 2016 (PDF)”. The Art Newspaper. 2016年10月9日閲覧。 ^ Institutional information - Museo Nacional del Prado ^ “ブリタニカ国際大百科事典 小項目事典の解説”. コトバンク. 2018年5月26日閲覧。 ^ フロア名は公式サイト参照。 ^ Prado website. See also Museo del Prado, Catálogo de las pinturas, 1996, Ministerio de Educación y Cultura, Madrid, No ISBN, which lists about 7,800 paintings. Many works have been passed to the Museo Reina Sofia and other museums over the years; others are on loan or in storage. On the new displays, see El Prado se reordena y agranda. europapress.es here (in Spanish) Museo del Prado （英語）（スペイン語） Museo Nacional del Prado - Facebook（スペイン語） Museo Nacional del Prado (@museodelprado) - Twitter（スペイン語） Museo Nacional del Prado (museoprado) - Instagram（スペイン語） プラド美術館 スペイン政府観光局オフィシャルサイト （日本語）