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狒々、狒狒、比々（ひひ）は、日本に伝わる妖怪。サルを大型化したような姿をしており、老いたサルがこの妖怪になるともいう。 山中に棲んでおり、怪力を有し、よく人間の女性を攫うとされる。 柳田國男の著書『妖怪談義』によると、狒々は獰猛だが、人間を見ると大笑いし、唇が捲れて目まで覆ってしまう。そこで、狒々を笑わせて、唇が目を覆ったときに、唇の上から額を錐で突き刺せば、捕らえることができるという。狒々の名はこの笑い声が由来といわれる。また同書では、天和3年（1683年）に越後国（現・新潟県）、正徳4年（1714年）には伊豆で狒々が実際に捕らえられたとあり、前者は体長4尺8寸、後者は7尺8寸あったという。 北アルプスの黒部谷に伝わる話では、滑川伊折りの源助という荒っぽい杣頭（樵の親方）がおり、素手で猿や狸を打ち殺し、山刀一つで熊と格闘する剛の者であったという。あるとき源助が井戸菊の谷を伐採しようと入ったとき、風雲が巻き起こり人が飛ばされてしまい、谷へ入れないので離れようとした途端、同行の若い樵（作兵衛）が物の怪に取り憑かれて気を失い、狒狒のような怪獣が樵を宙に引き上げ引き裂き殺そうとしたという。源助は狒狒と引っ張り合いになり、しばらく続いたが、作兵衛を殺したらお前たちも残らず殺すと言うと放し立ち去った。源助は作兵衛を背負って血まみれになり、夜明け近くになり仲間が助けたという（肯搆泉達録、黒部山中の事）。この話では狒狒は風雲を起こしてその中を飛び回り、人を投げたり引き裂く妖怪とされる。 もとは中国の妖怪であり、『爾雅』釈獣に「狒狒は人に似て、ざんばら髪で走るのが速く、人を食う」という。郭璞の注には「梟陽のことである。『山海経』に「その姿は人の顔で唇が長く、体は黒くて毛が生えており、かかとが曲がっている。人を見ると笑う」という。交州・広州・南康郡の山中にもいて、大きいものは背丈が1丈あまりある。俗に「山都」と呼ぶ。」といっている。江戸時代の百科事典『和漢三才図会』には西南夷（中国西南部）に棲息するとして、『本草綱目』からの引用で、身長は大型のもので一丈（約3メートル）あまり、体は黒い毛で覆われ、人を襲って食べるとある。また、人の言葉を話し、人の生死を予知することもできるともいう。長い髪はかつらの原料になるともいう。実際には『本草綱目』のものはゴリラやチンパンジーを指すものであり、当時の日本にはこれらの類人猿は存在しなかったことから、異常に発育したサル類に『本草綱目』の記述を当てはめたもの、とする説がある。 知能も高く、人と会話でき、覚のように人の心を読み取るともいう。血は緋色の染料となるといい、この血で着物を染めると退色することがないという。また、人がこの血を飲むと、鬼を見る能力を得るともいう。 山童と混同されることもあるが、これは「山で笑うもの」であることから「山ワラハ」が「山童」（やまわろ）に転じたとの説がある。 岩見重太郎が退治した怪物としても知られる。また、人身御供を要求して人間の女性を食べる妖怪・猿神と同一視されることもある。 近年ではアメリカ人の動物学者のエドワード・S・モースが、東京の大森貝塚を発見した際に大きなサルのような骨を見つけ、日本の古い記録に大型のサルを記したものがあるか調査したところ、狒々の伝承に行き当たり、この骨を狒々の骨かもしれないと結論づけている。 ^ a b c 草野巧 『幻想動物事典』 新紀元社、1997年、254頁。ISBN 978-4-88317-283-2。 ^ a b c 村上健司編著 『妖怪事典』 毎日新聞社、2000年、287頁。ISBN 978-4-620-31428-0。 ^ a b 多田克己 『幻想世界の住人たち IV 日本編』 新紀元社〈Truth In Fantasy〉、1990年、82頁。ISBN 978-4-915146-44-2。 ^ 草野巧・戸部民夫 『日本妖怪博物館』 新紀元社、1994年、61頁。ISBN 978-4-88317-240-5。 ^ 山村民俗の会編 『山ことばと炉端話 山の伝説・昔話とことばの民俗』エンタプライズ〈シリーズ山と民俗〉、1991年、123頁。ISBN 978-4-7825-2042-0。 ^ 爾雅註疏/卷10 ^ 笹間良彦 『図説・日本未確認生物事典』 柏書房、1994年、132-134頁。ISBN 978-4-7601-1299-9。 ^ 京極夏彦・多田克己編著 『妖怪画本 狂歌百物語』 国書刊行会、2008年、279頁。ISBN 978-4-3360-5055-7。 ^ 講談社コミッククリエイト 『日本妖怪大百科』VOL.04、講談社〈KODANSHA Official File Magazine〉、2008年、19頁。ISBN 978-4-06-370039-8。 ヒヒ 猿神 日本の妖怪一覧 光前寺 - 狒々を退治した霊犬・早太郎の説話が伝わっている。
空狐（くうこ）とは、日本に伝わる神獣または妖狐。狐が年を経たものであると考えられている。 空狐と称される狐は江戸時代以後の文献に見られ、その名が挙げられている。江戸時代の随筆、朝川善庵『善庵随筆』や『北窓瑣談』には、皆川淇園『有斐斎箚記』に収められた当時の宗教者が語った天狐・空狐・気狐・野狐の順の狐の階級が収録されている。気狐たちの倍の神通力を持っているという。曲亭馬琴らによる奇談集『兎園小説拾遺』に転載された五狐神について記した理論書には、天狐・空狐・白狐・地狐・阿紫霊の順で名が挙げられており、空狐は1000年以上生きた狐のことであり、3000年を経ると稲成空狐（いなりくうこ）にもなると説かれ、天狐に次ぐ通力自在の神狐であるとされている。空狐や気狐など階級が高い狐は、野狐たち（一般的なキツネたち）とは異なって肉体をともなわない存在であるとも説かれてもおり、精霊のようなものであると考えられていたようである。 江戸時代末期の安政年間に記された随筆『宮川舎漫筆』には、自らを空狐であると称する善狐が人間に憑いたという話がある。それによれば、犬に噛み殺されて魂のみとなっていた空狐が、久しく住んでいた上方から江戸へ向かう途中に一休みのため、長崎源次郎という者の家に仕える小侍に憑き、しばらく体を借りていた。それから数日間、空狐が源次郎に語ったところによれば、自らが属している善狐の種族にあたる狐たち（善狐の種族名の中に空狐というものは存在していない）はさまざまな術を使いこなすものの、人間に害を与える野狐と異なり、あくまで正直者や、愚鈍で生活に窮している者を助けるために術を使うのだといい、実際にその空狐は自分の憑いている小侍の疳の病を治療した。さらに源平、壇ノ浦、関ヶ原などの合戦の物語を語り、周囲の人々を楽しませて評判を呼んだ後、5日後に小侍から離れて行った。この空狐は去り際に源次郎への礼として書き物をしたためており（画像参照）、空狐の説明によればこれは「白川唯一神道之極意、唯授一人之伝」というもので、書中の「人一行」は社（やしろ）の形を指し、左下に書かれた「天日」がその空狐の名だという。この話は源次郎の家に同居していた親類の長崎半七郎の実見談として、半七郎の息子の長崎文理が「狐ものがたり」と題し『宮川舎漫筆』に収めている。 空狐についての理論を直接に示した江戸時代の宗教的な文献の数は少なく、上記の文献以外にはどのような範囲で語られていたのかを知る術がほとんど残されていない。よって『宮川舎漫筆』の話に登場する善狐の空狐が、『有斐斎箚記』などにある空狐とどのような関係にあるかは明確ではない。 ^ 笹間良彦 『怪異・きつね百物語』 雄山閣 1998年 16頁 ISBN 4-639-01544-5 ^ 日野巌 『動物妖怪譚』 有明書房 1979年 355頁 ^ 少年社・中村友紀夫・武田えり子編 『妖怪の本 異界の闇に蠢く百鬼夜行の伝説』 学習研究社〈New sight mook〉、1999年、80-82頁。ISBN 978-4-05-602048-9。
豚骨料理（とんこつりょうり）は、鹿児島県で作られる郷土料理の一つであり、地元において「豚骨」という言葉はこの料理を指す。鹿児島市を中心に、県内各地で食される。 豚骨料理は薩摩藩の武士たちが、戦場や狩場で作ったのが始まりとされる豪快な郷土料理であり、鹿児島県の居酒屋等で大抵メニューにある一般的な料理となっている。また鹿児島中央駅ではこれを用いた「豚骨弁当」がかつて名物駅弁として販売されていた。また西郷隆盛の大好物でもあったことが知られている。大久保利通のひ孫に当たる作家・英文学者の吉田健一は『私の食物誌』（中公文庫ほか）で「武骨に見え、繊細な料理」と紹介している。 豚の三枚身やアバラの骨付き肉を大きめにブツ切りにしたものを鍋へ入れた後、味付けに黒砂糖や鹿児島の味噌、生姜、そして焼酎を加え、弱火で2～3時間煮込み、柔らかくなったら出来上がりとなる。長時間煮込む事で臭みが取れ、コクが出る。さらに、残った汁には蒟蒻や桜島大根を入れて煮込み、付け合せとする。 日本の獣肉食の歴史 豚骨 味噌おでん (鹿児島風) 排骨 叉焼 角煮 ^ a b c 豊田（2006）：85ページ ^ a b 全国料理研究会柊会（1974）：346-347ページ 全国料理研究会柊会　『日本の郷土料理』、ドメス出版、1974年 豊田謙二監修　『九州宝御膳物語　おいしい郷土料理大事典』、西日本新聞社、2006年
薩摩料理（さつまりょうり）は、鹿児島県の一部にあたる、旧薩摩国、旧大隅国の郷土料理。九州の南端に位置し、日本の他の地方から地理的に隔絶していたこと、また沖縄料理、奄美料理の影響から、黒砂糖やかごしま黒豚などの豚肉を用いる独特の食文化が展開した。ヘチマ・苦瓜料理、落花生豆腐など、日本国内では南九州と奄美・沖縄でしかみられない料理も多い。 きわめて温暖な気候風土と、台風の被害が大きいこと、水田稲作に不向きなシラス台地が広がり、サツマイモ（からいも）や雑穀を中心とした食生活を強いられたことも、薩摩料理の特異性を形成したと考えられる。冬に温暖過ぎるため地酒以外の日本酒や、一般的な米酢は作れず、サツマイモを原料とした焼酎文化と、玄米を原料とした黒酢の醸造が発達した。 奄美群島などで取れる黒砂糖と薩摩味噌（早なれの甘口田舎麦味噌）、通称「甘露醤油」と呼ばれるたまりのような醤油を用いた（九州各地で広く使われる甘口の醤油よりもさらに甘い）、こってりした甘い味付けが特徴的。他に芋焼酎と黒酢などを隠し味として多くの料理に満遍なく使うのも特色である。 鹿児島県内でも、奄美群島の奄美料理は蘇鉄味噌や粒味噌が基本で、風味に違いがある。 薩摩味噌 甘露醤油 黒砂糖 黒酢（福山酢） 酢味噌 鰹節 カツオのせんじ（鰹節を作る際の煮汁を煮詰めた旨み調味料） 焼きえび - 煮干して焼いたたかえびなどを雑煮の出汁を取るのに使う。 豚の角煮 豚の串焼き 豚肉の味噌漬け 豚味噌 - なめ味噌の一種。米飯のおかずにもする。 豚骨料理 - 奄美料理から発展したとされる。奄美ではあばら肉だけでなく豚足なども用いる。 猪料理 鶏刺し 鶏のごて焼（もも焼き） - 串に刺した焼鳥が入ってくる以前は焼鳥といえばこれ。 薩摩地鶏の皮酢 野鳥料理 - いまは殆ど食べられていない。 野兎料理 - いまは殆ど食べられていない。 黒豚わっぜえか丼 えのころ飯 - かつて存在したといわれる犬料理。 カツオの腹皮料理（塩焼、てんぷら） カツオの生節 カツオのビンタ（御頭）の煮付け カツオの塩辛（酒盗） 酒寿司 キビナゴの天ぷら キビナゴの田楽焼き キビナゴの刺身 - 酢味噌で食べる トビウオ料理（開き、塩焼き、刺身） アラカブ料理（煮つけ・味噌汁） 首折れ鯖の刺身 バショウカジキの刺身 ブリ料理 たかえび、ナミクダヒゲエビの刺身、塩焼きなど。 がね - 小麦粉またはソバ粉の衣でサツマイモとゴボウの千切りを揚げたもの。 かいもんてんぷら - 薩摩芋（からいも）を輪切りにしててんぷらにする。 からいもんねったぼ - 蒸したサツマイモともちを混ぜてつき、丸めてきな粉をつけて食べる。 かいもんめし - 薩摩芋とコメをいっしょに炊き上げる。 雑煮 - 米作に不向きな土地柄で伝統的にサトイモの親芋（八つ頭）を入れる家が多い。かつては餅なし雑煮もあった程。 ニガゴイ（苦瓜）のおひたし ヘチマの味噌炒め 壺漬け（やまがわ漬け） いもがら（ずいき） - 里芋の茎。煮物や酢の物にする。 落花生豆腐（だっきしょ豆腐）- ラッカセイを擂って糊化したデンプンで固めるもの。昔は季節の食べ物であったが今は年中ある。とろみがある甘辛い溜まり醤油を付けて食べる。鹿屋市では黒蜜たれで食べる。 落花生の塩茹で 桜島大根の煮物 切り干し大根料理 ラッキョウ料理-甘酢漬けや塩漬けの他にかき揚げ、お浸し、魚の煮つけなどで生ラッキョウを玉ねぎの代わりに使う。 野菜の煮しめ－里芋の八つ頭や昆布を〆たもの、干し椎茸の戻したもの、こんにゃく、人参、タケノコ、厚揚げなど。厚揚げの代わりに高野豆腐が入れる場合もある。 大豆もやし料理－煮物やラーメンに入れる。 薩摩汁 - 骨付きの鶏のぶつ切りと大根、にんじん、ごぼう、ねぎなどを入れた具沢山の味噌汁。冷っ汁と呼ぶ地方もある。 だんご汁(だご汁) - 「すいとん」と呼ぶ地域も多い。元々は大分県など北部九州の料理で、本来薩摩料理に属さないが20世紀中ごろ以降に鹿児島でも食されるようになった。 しゅんかん（笋羹） - 指宿地方で食べるつなぎのないぽろぽろの田舎蕎麦が入った具沢山の汁。もとは普茶料理。 茶節 やぎ汁 - トカラ列島や奄美群島でお祝いの時にやぎを捌いて作った汁。沖縄料理にも見られる。 ヘチマの味噌汁 - 身の柔らかい若いヘチマの実が取れる初夏につくられる。食感はトウガンまたは長茄子に近い。 つけ揚げ - 中国福建省などにもあるが、沖縄の琉球料理である「チギアギー」が語源ともされており、全国的には薩摩揚げと呼ばれる練り物の揚げ物の事を土地の方言の語り口では「ツキアゲ」とか「チキアゲ」と呼ぶ。昔ながらの味は、魚のすり身のつなぎに豆腐を使い地酒や砂糖で甘ったるく味付けしたものでものである。形状は小判型または棒型で中には何も入れないものしかなかった。幼少時代を過ごした向田邦子のエッセーには、昭和初年頃までは盛り場の露店などで客の目の前で揚立てを売っていたとの記述が見られる。 こがやき - 新鮮な卵と豆腐に白身魚のすり身を混ぜて焼き上げる卵焼き。南薩地方では昔からお祝い事のお重やお正月の皿盛り料理等には欠かせないお祝い料理の一品。形状や味覚などが宮崎県日南市飫肥（旧飫肥藩）の厚焼きに類似している。 あくまき - 奄美大島にも外観が異なるものがある。 軽羹 げたんは - 黒糖を使った二等辺三角形の菓子で、下駄の歯に見立てている。 ふくれ菓子 - 黒糖入りの蒸しパン。奄美群島ではふくりかんなどと呼ぶ。沖縄のあがらさーとは外観が異なる。 りんかけ - 奄美大島のがじゃ豆に似た、落花生に砂糖をまぶした菓子。 かからん団子 - 柏餅に類する餅菓子。 黒砂糖 春駒 いこもち 両棒餅 加治木饅頭 文旦漬け（砂糖漬け） いも飴 ^ 原口泉、「奄美の食文化」『奄美の食と文化』pp108-109、鹿児島、南日本新聞社、ISBN 978-4-86074-185-3 奄美料理 鶏飯 - もともとは奄美大島の料理だが、今では鹿児島県全域で親しまれる人気料理となっている。 豚飯 - 上記の鶏飯の元になった奄美料理で、薩摩藩士にも好んで食べる者が少なくなかった。 日本ポータル 鹿児島県ポータル 食ポータル
おばんざい（お番菜、お晩菜、お万菜）とは、昔より京都の一般家庭で作られてきた惣菜の意味で使われる言葉である。 「番」の字は「常用、また粗品を示す語ともなる。番茶、番傘など」との意味がある(広辞林)。元来は京都料理に限らず、嘉永2年出版の献立集『年中番菜録』には「民家の食事にて関東は惣菜といい関西にてお雑用という日用の献立を集める。珍しい料理、高価な料理は番菜にならないので除き、女房まかない女の思案に詰まった時の種本とする」とあり、119種の献立を列挙する。しかし、実際は京都市民はこういう言い方はほとんどせず、単に「おかず」と呼ぶ。京言葉のように広まったのは、一説には1964年（昭和39年）1月4日から朝日新聞京都支局が「おばんざい」というタイトルの京都の家庭料理を紹介するコラムを連載したことからという。連載当時もこういう言い方をする地元民はほとんどいなかった。 京都の伝統料理でも、家庭料理として作られるものを指す。専門に修行をした料理人が出す京都の料理は「京料理」と呼ばれ、日本各地で和食の標準的な地位を占めているが、そのような見た目を重視したり、手が込んだ料理は一般におばんざいとは認識されていない。 一般に京都のおかずの味付けは京料理と同じく薄味で、鰹節、昆布、椎茸のうま味を付けた煮物（炊いたん）が多い。いわゆる京野菜など近郊の葉物野菜や根菜類を、油揚げ（お揚げさん）と煮たり、煮てから水溶き葛粉・片栗粉を加えて葛ひきにしたりする。使う醤油は薄口のため、色も素材の色に近い。しかし、塩こぶと呼ぶ昆布の佃煮のような塩辛く、色の濃い家庭料理もある。 焼き物は家庭のおかずであっても一般に京料理と認識されているものと基本的に同じであるが、内陸のため新鮮な海産魚は伝統的な家庭料理にはほとんど使われなかった。海産魚類は若狭より鯖街道で運ばれる塩魚や干物、そして、琵琶湖と京都近辺の川や池で獲れる淡水魚を主に使用していた。 近年ではヘルシーなイメージから人気が高まっており、惣菜店で販売されたり、飲食店で看板メニューとして提供する店が増えてきている。ただ、京都市内の小料理店では、わざわざ観光客向けにおばんざいと表示していなくても、他地域から「おばんざい」と認識されているような料理が提供されていることが多い。 朝日新聞が連載を始める前の、昭和前期の京都の日常家庭料理として考えると以下のものが多用された。 昭和前期は京都近郊にいまだ農地が広がっており、付近で生産された京野菜が主に市内で消費されていた。鉄道で遠隔地から搬入された野菜は「レールもの」と呼んで区別された。 壬生菜、水菜、九条葱、ナス（賀茂なす、山科なす）、鷹が峰唐辛子、万願寺とうがらし、カボチャ（鹿ヶ谷かぼちゃ）、ダイコン（聖護院大根、大根の葉）、カブ（聖護院かぶ）、ニンジン（金時にんじん）、ゴボウ（堀川ごんぼ）、エビイモなどの京野菜。また、アブラナ（菜の花）、ハクサイ、キュウリ、白ウリ、タケノコ、サトイモ（子芋、ずいき）、ワラビ、フキ、ウド、サンショウ、ジュンサイ、シイタケ 大豆（枝豆）、小豆、ソラマメ、エンドウマメ（青豆）、インゲンマメ（三度豆、金時隠元）、ゴマ、クリ、コンブ、ワカメ、アラメ、ヒジキ、蒟蒻、豆腐、ひりゅうず(がんもどき)、おから、油揚げ（お揚げさん）、納豆 ぜいたく品として頻度は少なく、夏のハモや節分いわし、正月料理の芋棒の棒だらなど季節物として限定されていた。 アユ、フナ、諸子（現在は高価なため家庭料理にはならない）、瀬田シジミ、鯉、サバ（塩鯖、浜焼き鯖）、塩鮭、カツオ（生節）、ハモ、棒鱈、身欠き鰊、ヤナギムシガレイ（笹かれい）、アマダイ（ぐじ）、マイワシ（目刺し）、煮干し（出汁じゃこ、カタクチイワシ）、ちりめんじゃこ、えび豆 使用頻度は少なく、非日常的なごちそうとしての素材。 クジラ、鶏肉（かしわ）、牛肉 ^ 2013年7月18日放送の日本テレビ系『秘密のケンミンSHOW』でも指摘。 日本の食生活全集京都編集委員会編、『日本の食生活全集26 聞き書京都の食事』、1985年、東京、社団法人農山漁村文化協会、ISBN 4-540-85006-7 秋山十三子・大村しげ・平山千鶴『京のおばんざい』2002年、光村推古書院、ISBN 4-8381-0305-0 上記朝日新聞の連載の復刊。 『お・ばんざい!』 - 毎日放送制作でTBS系列「ドラマ30」枠にて2007年9月3日から10月26日の間に放送されていたテレビドラマ。 京都のおばんざい
水炊き（みずたき）は、鍋に水を張り、鶏肉、野菜などの食材を煮込んで調理する日本の鍋料理の一種である。 名前の由来は、水や湯のみで煮立たせ具材から出汁を取る調理法から。あらかじめ味付きの汁を用いる場合でも、昆布や鶏などわずかな出汁だけで他の調味料は使わない。主に九州地方と関西で食されてきた料理だが調理法には地域差がある。 博多を中心とする九州では鶏肉を使うものが主流で、野菜にはキャベツを使う。元々は水または湯だけで煮るものを水炊きと呼んでいたが、味を安定させるためあらかじめ鶏でとった出汁を用いる場合もある。鶏を長時間煮込むため白濁したスープになる。 関西では鶏肉以外に豚肉なども使われ、昆布出汁で煮て、野菜にはハクサイとネギを用い、ポン酢醤油を付けて食べる。現在全国で食べられている水炊きは関西風のものが多く、博多風のものは博多水炊きとも呼ばれている。 どちらの場合も、残っただし汁にちゃんぽん麺やうどんを入れたり、ご飯を入れておじや（雑炊）にする場合がある。博多風では麺が多く、関西風では飯を入れることが多い。 ちゃんこ鍋と呼ばれる相撲部屋の料理でも、水炊きの手法で作られているものもある。ちり鍋も水炊きに準じる手法で作られるが、薄切りにした魚の切り身が縮んで反る様子をさしてちり鍋という。 日本においては、奈良時代以降、仏教の影響で肉食、特に四つ足の畜肉を食べることは禁じられてきた。実際には、キジ、イヌ、イノシシなどが時として食べられていたが、安土桃山時代に「南蛮」と呼ばれる東南アジア、ポルトガルとの交易が始まると、これらの国の食習慣が九州に伝えられた。 1643年（寛永20年）の『料理物語』第九汁の部に「南蠻料理」（なんばんりょうり）という名で、鶏の水炊きが記載されている。「鶏の毛を引き、かしらと足としりを切り洗い、鍋に入れ、大根を大きに切り入れ、水をひたひたよりうへに入れ、大根いかにも、やはらかになるまでたく。さて鳥をあげ、こまかにむしり、もとの汁へかけをおとし、また大根にてすりあはせ、出候時、鳥を入れ、さか塩口にて、すい口にんにく、その外色々、うす味噌にてもつかまつり侯。妻に平茸、ねぶかなども入。」とあり、鶏肉、ダイコンを水で煮てから、肉をほぐし、酒と塩を加え、ニンニク、味噌などで食べた。これは、同じく汁の部にある「鶴の汁」や「狸汁」などが味噌を加えて煮ているのとは違う作り方である。この料理は南蛮料理の名で江戸時代の終りまで長崎の家庭料理として伝えられ、長崎の名物料理の一つになっていた。明治初年、長崎の人が博多に伝えて博多名物の鶏の水炊きになったという。 また、長崎に生まれた林田平三郎が1897年、15歳で香港に渡り、英国人の家庭に住み込みで料理の勉強をしていた。そして帰国後、そこで習得した西洋料理のコンソメと中国風鶏のスープをアレンジし、1905年に博多水炊きを完成させ、専門店水月を開いた起源であるという説もある。 1910年（明治43年）に博多で創業し、白濁した汁の鶏の水炊きで人気を得た料亭新三浦は、後に東京、大阪、京都などにも店を出し、「博多水だき」の名を各地に広めた。 また平成に入ってからは、福岡市内に新世代の博多水炊き店も増えはじめ、とり田、橙（だいだい）などが、2014年7月発行の「ミシュラン福岡佐賀」で紹介された。 一方、大阪に伝わった水炊きは、本当の水だけで炊いて、鶏肉の肉質の差や店独特のたれで食べさせて特徴を出した鶏料理として、とり久、とり鹿などいくつかの店が有名となった。 博多では、皮や骨付き鶏肉（主にもも肉）のぶつ切りを用い、鶏肉や骨から出る旨味を生かし、水から煮立たせるものを「水炊き」と呼んでいる。ただ、現在店によっては、味を安定させるため最初から鶏がらのだし汁を用いたりしている場合（ちゃんこ鍋でいう「ソップ炊き（スープ炊きがなまったと言われている）」）がある。先に手羽先だけで1時間ほど出汁を取り、その後、もも肉を加えて煮る方がうまみがでる。鶏肉の他に入れる具は、鶏肉団子、キャベツ、春菊、シイタケ、ネギ、豆腐などである。これ以外煮汁に味を付けることは基本的にはせず、小皿にダイダイを絞ったつけだれ、ポン酢、柚子胡椒等を入れて味を付けて食べる（唐辛子のみ、または追加調味料として辛味をつけることはある）。煮汁に味を付けていないため、煮詰まって濃くなりすぎる心配がなく、白菜よりも水分が少ないキャベツを使う方がうまみが出る。また、家庭によっては高菜漬を加える場合もある。最後（閉め）に素麺を加えて煮る「地獄炊き」という食べ方もある。 がめ煮とともに、農山漁村の郷土料理百選に福岡県の郷土料理として選ばれている。 現在、一般的には、水を張った鍋に昆布を敷き、鍋をそのままひと煮立ちさせる。沸騰したのち、鶏肉、シイタケ、ハクサイや、その他の具を入れ、それらに火が通れば完成となる。その他の具としては、豆腐、油揚げ、長葱、シメジ、エノキなどのキノコ類、薄く切った大根、人参などの根菜類、春菊、ミズナ、ほうれん草などの葉物野菜類、春雨、葛きり、マロニーなど、入れる物は多岐にわたりそれぞれの家庭により微妙に異なっている。基本的には、鶏肉を用いるが、最近では、豚肉を使った物も「水炊き」と呼ぶこともある。一煮立ちして、一通り火が通ったら、食べ頃の具から順に取り、取り皿のタレに付けて食べる。タレは、ポン酢醤油に薬味（紅葉おろし、刻んだ青ねぎなど）を入れた物が一般的だが、削り節を醤油と練った物を鍋の出汁でのばした物や、梅肉に醤油を垂らした物を鍋の出汁でのばした物、あるいはしゃぶしゃぶなどで使われるごまだれで食べる人もいる。また、市販のタレも存在するし、近年は様々なアレンジしたタレが雑誌やネットなどでも紹介されており、多岐に富むようになった。具が少なくなれば、随時追加していき、締めは雑炊にしたり、うどんや餅を入れたりする。 『兵隊宿（蘭）』 - 竹西寛子作の小説。水炊きを食べた時の父の意外な対応について記している。 『美味しんぼ』 - 雁屋哲原作、花咲アキラ作画の漫画。第1巻9話「舌の記憶」で老婆が昔食べた鶏の水炊きの味について、第67巻8話「真の国際化企画（後編）」で名古屋コーチンの水炊きについて記述がある。 『クッキングパパ』 - うえやまとち作の漫画。冬場のアウトドアクッキングとして、博多水炊きのつくり方が紹介されている。 ^ 小林弘、『読む食辞苑　日本料理ことば尽くし』p195、1996年、東京、同文書院、ISBN 4-8103-0027-7 ^ 小林弘、1996年、p193 ^ 越中哲也、『長崎の西洋料理―洋食のあけぼの―』p45、1983年、東京、第一法規出版、ISBN 978-4474070424 ^ 越中哲也、1983年、p45-46 ^ “博多水炊き発祥の店水月　発祥と軌跡” (日本語). 　有限会社水たき元祖水月. 2013年1月20日閲覧。 ^ 日本交通公社編、『全国うまいもの旅行』p266、1956年、東京、日本交通公社 ^ “ガッテン流博多風水炊きレシピ” (日本語). 日本放送協会. 2013年1月20日閲覧。 日本料理 ちゃんこ鍋 寄せ鍋 軍鶏鍋 - 鶏の内臓など水炊きでは用いられない部分も具材や出汁として用いられる。 かしわのひきずり鍋 - 愛知県で作られる、名古屋コーチンや地鶏を用いた鶏肉(かしわ)のすき焼き。 水炊きの歴史 博多の伝統料理「水炊き」文化を継承する
丼物（どんぶりもの）とは、ご飯とおかずを一つの丼鉢に盛った日本の料理形式の一つである。 日本食の中ではそれほど古い歴史を持つ食事形式ではない。室町時代に「芳飯」という料理が流行したことはあるが、鰻丼の原型となる鰻飯が登場するのは19世紀初めの文化年間（1804～1818年）になってからで、天丼や、のちに深川丼とも呼ばれるようになる深川飯の誕生は江戸時代末期以降といわれている。 明治初期には他に牛丼や開化丼、19世紀の末頃には親子丼が提供されるようになり、大正時代の1913年にはカツ丼が紹介された。このように丼物の様式は徐々に広がり受容され、様々な料理が丼飯として食べられるようになっていった。現在では帝国ホテル、ホテルセンチュリーハイアットといった一流ホテルのレストランにおいても気取らない創作丼が提供されるなど、丼物の在り方も広がりを見せている。 古来、日本の上流階級の食事は、主食であるご飯とおかずが別々に配膳され、それを一箸ごとに口に運ぶという様式を基本としていた。今でも主食におかずを乗せることを忌避する人も残るほどである。 しかし、江戸の町人文化が開花するとともに、短気で飾らない職人たちの食文化は広がりを見せる。人々はぶっかけ蕎麦（のちのかけそば）を常食とし、その他のおかずも飯の上にぶっかけた。各種大衆料理本などの著者である遠藤哲夫は、『ぶっかけめしの悦楽』『汁かけめし快食學』でそれらを解説している。また、1983年の「実践講座　台所の美味学」には「カツ丼も、親子丼も、天丼も芳飯―汁かけめし、の系譜につながる」と記述されている。NHK出版『「うつわ」を食らう』の著者で民俗学者の神崎宣武も、熊谷真菜の『ふりかけ』で「中世から近世に入るまで、一汁一菜形式の食事の前は、ぶっかけ飯が主流、と想定してよいでしょう。日本食の原形として、ぶっかけ飯は見逃せないということです」と述べている。 このようにおかずをご飯の上にたっぷりとかけた丼物は、今でも時間がかからず気取らない食事として好まれ、階級を越えた代表的な和食として海外にも紹介されるに至っている。 なお丼物の蓋は、出前か否か、また料理によって使用するかしないかは様々である。天丼やカツ丼などでカリカリとした衣の歯応えを残したい場合は蓋をしないが、蓋をすることで蒸されて柔らかくなった状態を完成形とする老舗の天ぷら店もある。また蓋の中にまで具材を詰め込み、こんもりとした山盛り状態を形成する丼料理を提供する店も存在する。 様々な丼物 天丼 牛丼 カツ丼 豚丼 鰻丼 鉄火丼 海鮮丼 親子丼 木の葉丼、衣笠丼、きつね丼、むじな丼、他人丼、かしわ丼、玉子丼、月見丼、花巻丼、開化丼、ばくだん丼、美咲丼、東丼、カレー丼 これらの他、丼を用いない皿盛り料理を丼ものに含める場合もある。 （例：天津飯、かつめし、ロコモコ、タコライスなど） 「丼物」が「ご飯の上に食材や料理を乗っける調理法」と広く認識されることで、ねばねば丼（オクラ、ヤマノイモ・長芋、納豆を乗せた丼）、カルビ丼（カルビを乗せた丼）など、「～丼」として数多くの丼物が創作され受け入れられている。原理的に丼物に出来ない料理はないが、作り方によっては特定の名称で呼ばれる丼物もある。 魯肉飯（台湾風豚丼） ロコモコ（ハワイの丼物風料理） 蓋飯（蓋澆飯、Gaifan、盖浇饭）（中国の皿に盛った飯の上に炒め物や煮物をかけたもの。かけご飯） トッパプ（덮밥）（大韓民国の丼風調理法。덮다（トッタ,覆う）+밥（パプ,飯）。キムチを乗せれば김치덮밥（キムチトッパプ）という風に呼ばれる） どんぶり音頭（林家こん平、1982年） - 1984年に三波春夫が『丼音頭』としてカバー（『日本列島渡り酒』のB面曲）。 ^ プレジデント社「dancyu」1993年11月号 オールスター丼大会 p57 日本の食事作法 割下 丼物の画像
ゴリ料理（鰍料理、杜父魚料理、鮖料理、ゴリりょうり）は、石川県金沢市の郷土料理。 金沢市周辺での「ゴリ」は、カサゴ目・カジカ科の淡水魚であるカジカ、ウツセミカジカ等を指す。これらは犀川などで漁が行われ、加賀料理に欠かせないものとして利用されてきた。また、佃煮として冬の保存食にも用いられている。 ただし20世紀後半頃からゴリの漁獲量が減少し、地元でも高級な食材になりつつある。 日本語で「鰍」は「ゴリ」を意味するが、中国語で「鰍」はドジョウを意味する。中国語で「ゴリ」は、「杜父魚」と書かれる。 佃煮 骨酒 から揚げ 刺身 照り焼き 白味噌仕立て（ゴリ汁）
海苔弁当（のり弁当、のりべんとう）とは、海苔を米飯のおかずにした弁当である。 弁当箱に米飯を詰め、その上に醤油などで味付けした板海苔を敷き詰めたものが基本的な形式である。さらに米飯を詰めて内部に海苔が入った状態にしたり、それを幾層にも重ねたりする場合もある。板海苔を敷く前に、米飯の上に味付けした鰹節や昆布の佃煮をまぶすのが一般的である。 海苔弁当が確立した時期は定かではない。構成要素に関して言えば、安土桃山時代に現代と同じ形状の弁当箱が登場し、江戸時代中期に板海苔が作られるようになった。庶民が各海産物を安価に手に入れられるようになってから家庭で広く作られるようになったものと考えられる[独自研究?]。阿川弘之は食味風々録において、海苔弁当または弁当箱の代わりに小鉢で製作した同様の食事を「かつぶし飯」として記述しており[要ページ番号]、他の文筆家も[誰?]家庭料理の一つとして触れているのが散見される。 現代の海苔弁当は、持ち帰り弁当販売業者の草分け的存在である「ほっかほっか亭」が、1980年前後に白身魚のフライとちくわの天ぷらを乗せた海苔弁当をメニューに加えたことで、商品名としても広く知られるようになった。米を除く食材がすべて日本では身近な海産物であり、販売物としても労働者向けの安価な弁当として定着した。 現在では[いつ?]多くの弁当販売業者やコンビニエンスストアが販売しており、「のり弁」と略して呼ばれる人気メニューとなっている。多くの業者が製造・販売するようになっても基本的な食材は上記のものとほぼ同様で、白身魚フライが別素材のフライに代わる程度である。また、沢庵などの漬物、佃煮、金平牛蒡などが添えられる場合がある。 派生した弁当として、上に乗った白身魚フライにタルタルソースをかけたのりタル弁当などがある。醤油やウスターソースの小袋が付けられることも多い。他店との差別化や栄養的観点から、さらに卵焼き、目玉焼き、ゆで卵、味付け卵、オムレツ、鶏のから揚げ、コロッケ、メンチカツ、ハンバーグ、ミートボール、ソーセージ、味付けして焼いたり煮たりした牛肉や豚肉、牛肉の時雨煮、ハム、ベーコン、焼売、焼き鮭、蒲鉾、ナポリタンスパゲッティなどの具材を加えることもある。 また、詳細を隠すことを目的に黒く塗りつぶされた資料を「のり弁」と揶揄される場合もある。 ^ 衣に青海苔を加えて揚げた「磯辺揚げ」やカレー風味のものを用いている場合もある。 のんちゃんのり弁
油そうめん（あぶらそうめん）または油ぞうめん（あぶらぞうめん）は奄美大島や徳之島など奄美群島の郷土料理である。家庭料理、食堂の食事、居酒屋などの食事物、おやつ代わりの軽食などとしてよく食べられる。茹でた素麺に油を入れたたれにからめて作るため、麺がくっつかないのが特徴。 地元では油ぞうめん（あぶらぞうめん）と濁って発音されることが多い。徳之島方言ではあんばそうむぃん（油素麺）と呼ばれ、喜界島方言ではそうむぃんすーきと呼ばれる。 作り方は、固めに茹でた素麺に油と出汁をからめる。これに塩・コショウや醤油で味付けし、金糸卵、炒めたピーマンなどの野菜・豚肉などを盛り付ける。 より家庭的な作り方では、油を入れた鍋でカタクチイワシ類やキビナゴのじゃこを炒り、豚肉、水を加えて出汁をとり、そこに醤油と加えてたれとし、ニラ、もやし、キャベツなどの野菜を加えて煮立ったところに茹でたそうめんを入れて味をからませる。じゃこは取り出さず、具として食べるのが普通。 一見沖縄料理のソーミンチャンプルーや沖永良部島のあげそうめんに類似しているが、調理法としては全くの別物といえる。ソーミンチャンプルーは具とともに油で炒める度合いが多く、焼そばや焼きうどん風であるのに対し、奄美の油そうめんは油とだし汁を完全に乳化させておき、イタリア料理のパスタで言うところの「マンテカーレ」同様、茹で上がったそうめんとこのだし汁を和えて、麺に吸わせ、味付けする。 具はニラのみでシンプルに仕上げることもあり、季節に応じて手近な野菜が用いられる。以前は豚肉を使わずに、具を野菜だけとすることも普通であった。また、炒めた野菜を乗せるのではなく、揚げた野菜などをかけて食べる例もある。 喜界島では干しうどんを使ってうどぅんすーきとすることもある。 また、奄美市笠利町最北部の佐仁集落では、干しうどんを使い、いりこだしで味つけしたシンプルなものを鍋降てれ（なべおてれ）と称している。 うどんを使ったものも奄美市のスーパーでは惣菜として売られている。 明治時代に広まったとされている。原料の小麦は奄美群島では栽培されておらず、素麺作りの伝統もないため、江戸時代末期の『南島雑話』にも素麺の記載はない。 主に九州地方で作られた乾麺が用いられる。流通が悪く乾物に頼らざるを得なかった時代の離島で生まれたお袋の味的な家庭料理であるが、節句の料理の一品に加えられることもある。 ^ a b 藤井つゆ、「油ぞうめん（又はうどん）」『シマヌジュウリ　奄美の食べものと料理法』p180、1980年、鹿児島、道のシマ社 ^ a b “島の食材を使った料理(8)” (日本語). 喜界町. 2014年5月7日閲覧。 ^ 朝日新聞 1997年8月23日付 朝刊、鹿児島地方面 ^ 2014年7月29日TBS系で放送の『Gメン99』で奄美市住用町青久集落で作られていたものもこのやり方。 ^ 久留ひろみ、濱田百合子、『奄美の食と文化』、p176、2012年、鹿児島、南日本新聞社、ISBN 978-4-86074-185-3 ^ 蔵満逸司、「油ゾーメン」『奄美まるごと小百科　－奄美をもっと楽しむ146項目－』p24、2003年、鹿児島、南方新社、ISBN 4-931376-98-3 ^ 久留ひろみ、濱田百合子、『奄美の食と文化』、p161、2012年、鹿児島、南日本新聞社、ISBN 978-4-86074-185-3
巻蒸（けんちん）は、葛粉を素材とし、キクラゲなどの素材を入れて蒸した、大分県中津市の和菓子である。 和菓子としては珍しい、繊切りのキクラゲが使われているのが特徴。半透明の中に、具が浮いて見え、一見すると煮こごりにも見えるが、控えめな甘さとキクラゲ独特のコリコリした食感を持つ菓子である。 中津市では慶弔時の菓子として広く使われており、昔は祝い事がある家には近隣の住民や料理人が泊まり込んで作ったものだという 。 現在では各和菓子店が製造しているほか、家庭で作ることもある。店では羊羹のような直方体に切り分けて棹菓子として販売される。 水で戻して柔らかく煮た十六豆、キクラゲ、銀杏、栗などの具を湯で煮、砂糖とくず粉を加えて練り、さらに少量の小麦粉を加えながら粘りを出した上でセイロに入れ銀杏をまぶし1時間ほど蒸す。その後常温になるまでじっくり冷ましてから一晩寝かせる。家庭によっては、塩や醤油などを加えて、好みの味に作る場合もある。 江戸時代に、中津藩出身の医師である田中信平（田信）が長崎で蘭学を学んだ際に目にした清国伝来の料理をもとに、中津の菓子匠が創意工夫を加えて作り上げたものとされる。 田中信平は1784年(天明4年)に料理書『卓子式』を著し、当時長崎で出されていた普茶料理の製法を記録している。当時日本で食されていた中華料理は福建省の仏教を通じて伝わった普茶料理であり、その一品に「巻繊」（けんちん）という野菜やキノコを細かく切って煮た後にあんかけにした料理がある。この葛の比率を高め、冷まして固めると外観は似たものになる。 長崎の卓袱料理にも「巻蒸」（けんちん）があるが、明治28年に出版された『実用料理法』に記載されている巻蒸の例では、イセエビをゆでて身をほぐし、煮たキクラゲ、笹掻きゴボウ、銀杏とともに、薄焼き卵で巻いて、油で揚げたものとなっており、かなり様相が異なる。 甘味本陣の巻蒸は、1971年に行われた第18回大分県観光土産新作展に出品され、県知事賞を受賞している。 ^ a b c d 豊田謙二監修　『九州宝御膳物語　おいしい郷土料理大事典』p141、福岡・西日本新聞社、2006年。 ^ 大橋又太郎編、p239、東京・博文館、1895年。 巻蒸本舗有限会社甘味本陣、『巻蒸のしおり』、中津 豊田謙二監修　『九州宝御膳物語　おいしい郷土料理大事典』、西日本新聞社、2006年 精進料理 けんちん汁 葛餅 巻柿
シャン・ド・マルスの虐殺 (仏: Fusillade du Champ-de-Mars) は、1791年7月17日にパリの練兵場に平和的示威行動のために集った5万人の大群衆に対して、解散を命じた国民衛兵隊が発砲した事件。それまでフランス革命を指導する立場だった司令官ラファイエットの人気凋落を決定づけた。またパリ市長バイイの処刑理由ともなった。ただし後述するように多くの犠牲者は出ておらず、虐殺事件が起こったという実態はないが、そう喧伝されて世論を動かしたことに意味があった。 ヴァレンヌ事件におけるルイ16世一家の逃亡という事態は、立憲王政を窮地に陥れた。バルナーヴは国王は誘拐の被害者であったという虚構をつくって取り繕ったが、国王を裁くべきではないかという批判はなかなか消えず、共和政樹立の要求は高まるばかりだった。この革命運動は7月14日の二回目の連盟祭にむけて次第に熱を帯びていった。 7月15日、ジャコバン・クラブでルイ16世廃位の請願運動が決定され、これに怒った君主主義者たち多数派がジャコバン派から脱退して、翌日、フイヤン派として分離した。からっぽの協会では議員資格のある者は5〜6人しかいなかったが、請願文が採択され、シャン・ド・マルス練兵場に送られて主権者たる大衆に署名してもらう算段となった。内容は直接的に共和政を求めたわけではないが、（王に代わる）新しい行政権力と（現在の議員に代わる）新しい憲法制定議会の招集を求めるというものであった。これはオルレアン派の新しい王への交代という意味にも解釈できたので、コルドリエ・クラブはこの曖昧さを非難した。しかし、地区民衆はこぞって集まり、サン＝タントワーヌ門から練兵場まで行進して平和的な示威行動をすると決まった。 7月17日、パリは朝から異様な緊張状態であった。「祖国の祭壇」の下に二人の男性が隠れていたのが見つかり、民衆の手で、王党派として近くの窓にぶらさげられ縛り首になった。これはただの偶発的な出来事であったが、これを口実に立憲議会は戒厳令を布告した。市長バイイと国民衛兵隊司令官ラファイエットは事前に、計画の報告を受けており、対策を準備していた。国民衛兵1万名が動員され、請願運動を中止させ群衆を解散させるべく強硬手段をとったのである。 軍隊がシャン・ド・マルスにたどり着く前に、祭壇では6千名以上がすでに署名を済ませていた。この請願書は明確な議会への不信任であったから、何としても引き破らなければならなかったが、午後に、軍隊が人垣やバリゲードを突破して練兵場内に入ると、意外にも示威行動は平和裏に行われていて拍子抜けする。しかし殺気だった兵士の乱入に驚いた民衆が投石を始め、これに対してバイイが威嚇射撃を空に向けて命じたところ、5万人のひしめく練兵場では何が起こったかわからずパニックが起こった。人々は押し合いへし合いして逃げ出した。何度銃撃があったか、水平射撃だったか威嚇のみだったかは、記録によって異なるが、いずれにしても民衆への軍隊の発砲は衝撃的な事件であった。 後世の様々な史家によれば、実際の死者は13 - 15人程度で、病院に搬送されたものは国民衛兵を含めて12名に過ぎず、虐殺といえるほどの犠牲ではなかったと言われ、200名程度の逮捕者も一ヶ月以内に釈放された。よって現代のフランスでは「虐殺」という表現はあまり用いられず「発砲（Fusillade）」と表現される。しかし、当時は噂に尾ひれがついて3,000名以上の死傷者がでたという誇張した話になり、虐殺事件として喧伝され、多くの人がそれを信じた。 なお、このとき戒厳令を意味する 赤旗が初めて用いられたが、この事件がきっかけで後に階級闘争のシンボルとなった。 ^ かつら師と廃兵で、ただの痴漢であったらしい ^ リューデ & 前川・野口・服部 1963, pp.124-127 ^ フュレ & オズーフ 1999, p.72 フュレ, フランソワ; オズーフ, モナ (1999), 『フランス革命事典 1 事件』, みすず書房, ISBN 4-622-05025-0  リューデ; 前川・野口・服部, (共訳) (1963), 『フランス革命と群衆』, ミネルヴァ書房  ヴァレンヌ事件 赤旗
ポーランド分割（ポーランドぶんかつ、ポーランド語: Rozbiór Polski・Rozbiory Polski、リトアニア語: Lietuvos-Lenkijos padalijimai、ベラルーシ語: Падзелы Рэчы Паспалітай、ウクライナ語: Поділи Речі Посполитої）は、18世紀に、ポーランド・リトアニア共和国の領土が3度にわたって周囲の3つの大国に奪われ、最終的に完全に領土を失って滅亡したことを指す歴史用語。その後、ウィーン会議により改めて4度目の分割も行われた。 ブランデンブルク＝プロイセン、ロシア帝国、オーストリア（ハプスブルク帝国）が関わったポーランド・リトアニア連合領土の分割は、 1772年8月5日 1793年1月23日 1795年10月24日 の3度にわたって行われた。 ナポレオン戦争後、ナポレオン・ボナパルトは、ポーランド・リトアニア共和国のポーランド王国地域をワルシャワ公国として復活させた。しかしナポレオン戦争はナポレオンの敗北で終わり、ウィーン会議の結果ポーランドは再び分割された。この分割に参加した国家は、それぞれが併合した領土を（少なくとも建前上は）ある程度自治権を有する ポズナン大公国（プロイセン王国領） クラクフ共和国（オーストリア帝国領） ポーランド立憲王国（ロシア帝国領） とすることを決定した。 いずれもポーランドの文化とポーランド人の権利を尊重して、ポーランド語の使用を承認することが保証されていた。しかし、それらの約束はすぐに破られ、領土は再併合された。 ポーランド・リトアニア共和国（以下ポーランド）は、ヤギェウォ朝（1386年 - 1572年）の断絶後、選挙王制（自由国王選挙）をとっていたが、外国の干渉と貴族間の争いが頻発するようになり、国力が衰えた。17世紀中葉には「大洪水時代」（北方戦争）を迎え、スウェーデン主導による分割（未遂）の脅威を受けた（スウェーデンとリトアニア大公国によるケダイネイ合同は頓挫したが、すでにスウェーデン・ポーランド戦争で分割されていたリヴォニア北部が1660年のオリヴァ条約によって正式にスウェーデン領リヴォニア（英語版）として割譲された）。また、これとは別に、ロシアがロシア・ポーランド戦争を起こし、ヘーチマン国家の東半分を分割し、1686年に左岸ウクライナは、恒久平和条約の締結によりロシアに割譲されることとなった。 18世紀に入ると、ポーランドは大北方戦争に巻き込まれ、スウェーデンのカール12世によって親スウェーデン派のスタニスワフ・レシチニスキ（スタニスワフ1世）が王位につけられた。その傀儡王権がロシアによって倒されると、ポーランドはロシア帝国の影響力の下に置かれるようになった。さらにポーランド継承戦争が起こるに至って、ポーランドは近隣列強の干渉を受けるようになった。 ロシアのエカチェリーナ2世は、アウグスト3世が死去した1763年頃から、親露派の貴族である元愛人のスタニスワフ・アウグスト・ポニャトフスキ（スタニスワフ2世、在位1764年 - 1795年）を王位につけるなど、さまざまな内政干渉を行うようになった。プロイセン王フリードリヒ2世はロシアの動きを見て、ポーランドがロシアに奪われることを警戒、オーストリアの神聖ローマ皇帝ヨーゼフ2世を誘ってポーランド分割を提唱した。ポーランド側に復興への改革の兆しが表れたことに不安を感じたエカチェリーナ2世はプロイセンとオーストリアの提案に応じ、プロイセン・オーストリア・ロシアの3国によって第1回ポーランド分割（1772年）が行われ、3国はそれぞれ国境に隣接する地域を獲得した。 ポーランドの第一次分割後、スタニスワフ2世はエカチェリーナ2世の意にそぐわず、ポーランド王国の再興を目指すようになり、国内の民主化勢力を糾合してヨーロッパ初の成文憲法「5月3日憲法」を制定し（1791年）、王権を世襲制とし世界初の立憲君主制に踏み出した。 立憲君主制への改革に乗り出したポーランド王国内では、これに反対し、王国中央政府の縮小とそれまでの貴族の権力維持を狙う抵抗勢力がタルゴヴィツァ連盟を結成し、エカチェリーナ2世と結託して改革勢力に対抗した。ロシア帝国は宣戦布告をせずにポーランド王国との戦争に踏み切った（ポーランド・ロシア戦争）。 ロシア軍はポーランドに進撃したが、これはロシア軍の戦線を引き伸ばして戦局をポーランドに有利に進めるという戦術であり、ポーランドの将軍たちの目論見通りであった。しかし、勝つ見込みがないというフーゴ・コウウォンタイの助言を受けた国王がタルゴヴィツァ連盟と妥協してしまうと、戦費が縮小され、戦争は中止された。この直後、プロイセンはロシアと共に第二次ポーランド分割を行った（1793年）。オーストリアはマリー・アントワネットが帝室出身であった関係からフランス革命に巻き込まれてしまい、第二次分割には参加できなかった。 1794年、ポーランドの愛国者タデウシュ・コシチュシュコは、義勇軍を結成してロシア軍と戦ったが敗れた（コシチュシュコの蜂起）。 1795年、プロイセン・オーストリア・ロシアの3国は第三次ポーランド分割を行い、ポーランドは残った領土をすべて奪いつくされて滅亡した。 ポーランドが独立を回復するのは、第一次世界大戦後のことである（1919年）。その際、ポーランドは西ウクライナ人民共和国の独立を武力で押さえ込んだ（ポーランド・ウクライナ戦争）。また、ウクライナ・ソビエト戦争に介入し（ポーランド・ソビエト戦争）、戦後ロシア・ソビエト連邦社会主義共和国との間で結ばれた条約の下、ウクライナとベラルーシの分割を行った。 広義には、1815年のウィーン会議によるワルシャワ公国の解体が「第四次ポーランド分割」、1939年の第二次世界大戦勃発時にナチス・ドイツとソビエト連邦が行なったポーランドの分割占領が「第五次ポーランド分割」と呼ばれることもある（ポーランド侵攻を参照）。 国王自由選挙 ポーランド継承戦争 ナポレオン戦争 ティルジットの和約 シェーンブルンの和約 ガリツィア カーゾン線
六月蜂起（ろくがつほうき、フランス語: les journées de Juin）は、1848年6月23日から6月25日のフランス労働者による暴動である。第二共和政が失業者に仕事を与えるために創設した国立作業場の閉鎖後に起きた。ルイ＝ウジェーヌ・カヴェニャック将軍による鎮圧で、1,500人が殺害され15,000人の政治犯がアルジェリアに追放された。その後カヴェニャック将軍が行政権の長に指名され、ルイ・ブランはその政府から司法による迫害を受けた。このことは「民主的社会的な共和制」（République démocratique et sociale）の望みの終焉と、急進的共和主義者（Radical Republicans）に対する自由主義者の勝利を示した。 1847年-1848年 : 経済危機の状況に、共和主義者は7月王政（1830年-1848年）に抵抗し、カンパーニュ・デ・バンケ（英語版）を始めた。それらの1つを禁止したことで抗議の行進が起き、国民衛兵が暴徒のところへ押し寄せた時に暴動が最高潮に達した。 1848年2月24日 : フランス王ルイ・フィリップは退位し、急進的共和主義者と穏健派で構成されデュポンドルールを大統領とする臨時政府が、代理人により宣言された（穏健派は、ルイ・ブラン、アルベール・ルーブリエ（英語版）— 別名アレクサンドル・マルタン — アレクサンドル・ルドリュ＝ロラン（英語版）、フランソワ・アラゴ、ラマルティーヌ、フロコン（フランス語版）、クレミュー、ガルニエ＝パジェス（英語版）、マリー（英語版）、マラスト（フランス語版））。第二共和政の宣言に、男子普通選挙、報道の自由と再結集の自由（la liberté de réunion ）、シュルシェール法（英語版）による奴隷制廃止が盛り込まれた。 2月26日: 国立作業場が創設された。その目的は1847年以来の経済危機の影響による大きな町の失業を解消することである。 3月15日: 極左は、悪い結果を恐れ、「選挙の報告」を失敗しようとした。 4月23日と24日: 憲法制定会議（英語版）の選挙で、全候補者が自分は「共和主義者」であると宣言した。当選者は様々な選挙リストの構成員であり（1852年まで県の選挙リスト scrutin de liste départemental ）、したがって主に穏健派と「前夜の共和主義者」（Républicains du lendemain）である。 6月21日: 費用がかさむという理由で国立作業場が閉鎖された。 6月22日: 国立作業場の閉鎖により六月蜂起が始まるが、カヴェニャック将軍が率いる軍隊により再び厳しく押さえ込まれた。 6月25日: バリケードでパリ大司教（英語版）モンセニュール・アフレ（英語版）死亡。 — 抵抗勢力によりブレア将軍（フランス語版）暗殺。 6月26日: フォーブール・サンタントワーヌ（フランス語版）の最後のバリケード陥落と共に暴動終焉。1,500人が殺害され15,000人の政治犯がアルジェリアに追放された。 国民議会はルイ・ブランに対する司法上の訴えを証言することを決定した。 6月28日: 国民議会はカヴェニャック将軍への報奨として彼を行政権の長に指名した。 7月3日: 国立作業場の消滅。 7月27日: 六月蜂起の鎮圧により、議会はクラブの活動を制限し、女性と子どもの参加を禁止した。 7月28日: 政治クラブの活動制限の法律。 1848年のフランス革命 フランス左翼の歴史（英語版） 1851年のクーデター（フランス語版、英語版）・・・ルイ・ボナパルトのブリュメール18日 ^ Histoire de l'Assemblée nationale 3. La Deuxième République (1848 - 1851) フランス国民議会公式サイト。 Marx & Engels articles 1848年6月から11月 新ライン新聞 より発行。 Les journées de juin 1848 K. マルクス - F. エンゲルス。
コリーイの乱（コリーイのらん、ウクライナ語: Коліївщина、ポーランド語: Koliszczyzna）は、1768年の夏にポーランド・リトアニア共和国が支配した右岸ウクライナで起きたハイダマーカによる武装蜂起である。近世時代におけるウクライナ・コサックとハイダマーカによるウクライナ民族解放運動の一つ。蜂起の原因は、ポーランド政府、カトリック系貴族、ならびにユダヤ系管理者が正教徒のウクライナ人に対して行った社会的・民族的・宗教的迫害である。ハイダマーカの歴史の中で最大の反乱である。以前のハイダマーカ反乱との相違点は、広い社会的基盤、反乱軍の司令部の存在、思想的統一性という点である。初期の段階で反乱は大きな成功を見せたが、隣国のロシア帝国がポーランド側に協力したため、ポーランド・ロシアの軍勢によって厳しく鎮圧された。 コリーイの乱が勃発した要因は、1768年にバール連盟の創立にともなった政治的・社会的状況の悪化である。右岸ウクライナへ進出したロシア軍がバール連盟と戦闘を広げると、ウクライナの正教徒の間にはロシア帝国がウクライナ人を支援し、ポーランドに対して反乱を起こしてほしいと期待しているという風説が立った。さらに、正教の聖職者はロシア女帝エカチェリーナ2世が出した「黄金の書状」という偽書を民間に流し、武装蜂起に呼びかけた。こうして、ザポロージャ・コサックと下層階級の人々を中心に小さな反乱軍が編成されたが、時間が経つに連れてウクライナの聖職者・町人・農民が反乱軍に加わり、武装蜂起が拡大していった。反乱軍の兵士は「ハイダマーカ」または「コリーイ」（意訳：刺殺人）と呼ばれた。彼らの司令官はコサックであったが、反乱軍に最も多く加わったのはウクライナ農民であるため、コリーイの乱は農民戦争であったという見解がある。 武装蜂起の準備は、チヒルィーン付近のモトロナ至聖三者修道院から始まった。右岸ウクライナの正教会第一人者であった当修道院の典院メルキゼデク（ズナチコ=ヤヴィルシキー）は、蜂起の思想的指導者であったという。マクスィーム・ザリズニャークが率いるザポロージャ・コサックは修道院の聖職者と密談し、反乱軍の計画を立てた。そして、1768年6月6日に小さな軍隊が修道院から出兵し、ジャボティン、スミーラ、チェルカースィ、コールスニ、ボフスラーウなどの都市を陥落させた。反乱軍は成功すればするほど、蜂起の支持者が増加していた。 反乱の拡大を恐れたポーランドのバール連盟は、反乱軍を征伐するためにウーマニの百人隊長イヴァン・ゴーンタが率いる登録コサックを派遣した。しかし、ゴーンタ部隊は反乱軍に味方し、6月21日にザリズニャークと共にウーマニの都市を陥落させた。ウーマニで集まった約1万～2万人は右岸ウクライナの統治者、とりわけ貴族の地主・カトリック系聖職者・ユダヤ人の行政官などであったため、反乱軍によって抹殺された。その後、ザリズニャークはヘーチマン（将軍）とスミーラ公爵に選ばれ、ゴーンタはウーマニ連隊長とウーマニ公爵に選ばれた。反乱軍は16つの百人隊に区分され、将軍官庁によって管理されるようになった。1768年の後半までに反乱軍は右岸ウクライナの大部分を支配下に置き、17世紀末期にポーランド政府によって廃止されたコサック自治制を復活させた。 しかし、反乱者による政治的行動は、ロシア帝国にとっても不都合であった。同年7月9日にエカチェリーナ2世は反乱を鎮圧すべきという宣言を発表し、ミハイル・クレチェトニコフ少将が率いるロシア遠征軍を派遣した。ロシア軍とポーランド軍に協力し、7月半ばに反乱軍の指導者ザリズニャークとゴーンタを捕らえ、コーダニャ村で300のウクライナ人の反乱者を拷問して処刑した。7月末にコリーイの乱は鎮圧されたが、反乱軍の残党は1769年前半まで活動を続けた。 コリーイの乱は近世ウクライナにおける最後の大きな反乱となった。この反乱によってポーランド・リトアニア共和国は政治的危機に陥った。反乱軍の一部はオスマン帝国が支配したバルタ町にも攻め入ったため、オスマン帝国はロシア帝国に宣戦し、新たな露土戦争が勃発した。 コリーイの乱は、ウクライナの政治的・社会的思想に対して大きな影響を与えた。19世紀のロマン主義・民族主義の時代にコリーイの乱はウクライナ民族解放運動の象徴となり、コリーイの乱の参加者は英雄視された。反乱のモチーフは、ウクライナ民族の文学、美術、民話などに用いられ、右岸ウクライナに限らず、西ウクライナのガリツィア地方から東ウクライナのクバーニ地方にかけてウクライナ民族抵抗運動のエピゾードとして語り継がれた。 ^ a b c d e f g Смолій 2007. ^ ウクライナ研究史と文学におけるこの出来事は、コリーイの乱の絶頂とされ、民族解放運動のシンボルの一つとして描写されている。一方、ポーランドとユダヤ研究史でウーマニの陥落は「ウーマン殺戮」と呼ばれ、民族史上の苦難の一つとして解釈されている。 （ウクライナ語） Шульгін Я.М. Начерк Коліївщини на підставі виданих і невиданих документів 1768 і ближчих років. Львів, 1898. （ウクライナ語） Гуслистий К.Г. Коліївщина: Історичний нарис. К., 1947. （ポーランド語） Historia Polski: opracowanie zbiorowe, t. 2, Warszawa, 1958. （ウクライナ語） Кулаковський В.М. Полум’я гніву народного. (До 200-річчя Коліївщини). К., 1968. （ポーランド語） Serczyk W.A. Koliszczyzna. Kraków, 1968. （ウクライナ語） Гайдамацький рух на Україні в ХVIII ст.: Збірник документів. К., 1970. （ウクライナ語） Коліївщина 1768: Матеріали ювілейної наукової сесії, присвяченої 200-річчю повстання. К., 1970. （ウクライナ語） Храбан Г.Ю. Спалах гніву народного (Антифеодальне народно-визвольне повстання на Правобережній Україні у 1768–1769 рр.). К., 1989. （ウクライナ語） Смолій В.А. Деякі дискусійні питання історії Коліївщини 1768 р. // Український історичний журнал, 1993, № 10. （ウクライナ語） Смолій В.А. Коліївщина // Енциклопедія історії України / під ред. В. А. Смолія. – Київ: Наукова думка, 2007. – Т. 4.
ヴァンデミエールの反乱（ヴァンデミエールのはんらん、仏: Insurrection royaliste du 13 Vendémiaire an IV）は、フランス革命期の1795年10月5日に発生した、王党派を中心にした民主勢力の蜂起が武力鎮圧された事件のことである。 政府側からの見方ではヴァンデミエール13日のクーデターと言う。ヴァンデミエールとは革命暦の葡萄月（9月22日〜10月21日）のこと。 テルミドールのクーデターの後、フランス経済は悪化して民衆は困窮した。しかし新興成金は放蕩してパリには650ものダンスホールができ、洒落女や伊達男らが闊歩して風紀は紊乱した。クーデターの首謀者であるテルミドール派の人気は最悪になった。その対応策として国民公会の選挙に確実に自派の議席を確保できる「三分の二法」と呼ばれる法案を通過させた。これは「選出される750の議席の内、500（3分の2議席）を旧国民公会議員の中から選ばなければならない」という法律だった。1795年9月に行われた国民投票の結果、「三分の二法」は約20万票対11万票で可決された。選挙で勝つ予定の王党派はこの結果に激怒した。 1795年10月20日（ヴァンデミエール29日）に選挙が行われることに決まったが、「三分の二法」に不満を持つ王党派を中心に、その前の10月5日に暴動が発生。暴徒はテュイルリー宮殿にある国民公会を襲撃。国民公会はサン・キュロットの援助を求めたが、左派は直前に弾圧されてパリでは勢力を失っていた。そのためポール・バラスを国内軍司令官に任命してナポレオン・ボナパルトが副官になった。 ナポレオンの指揮する砲兵は、広範囲に被害が及ぶ散弾を首都の市街地で大砲を使って撃つという大胆な戦法により、抵抗する王党派をあっさり鎮圧した。暴徒は撃退され、翌日抵抗は止み、10月25日、国民公会はナポレオンを国内軍の総司令官に任命して、反徒に対しては寛大な処置を取った。流血の場であった「革命広場」は「融和」を意味する「コンコルド広場」と名前を変えた。以後、パリは国内軍司令官の命令に絶対服従することを余儀なくされ、完全に軍の制圧下に置かれた。ナポレオンはこの時の成功から「ヴァンデミエールの将軍」と異名を取った。
ゼブジドフスキの反乱（ポーランド語：rokosz Zebrzydowskiego,1606年 - 1609年）またはサンドミェシュの反乱（rokosz sandomierski）は、ポーランド・リトアニア共和国において、国王ジグムント3世に対して起こされたロコシュ（強訴）。反乱軍は1606年8月6日、ミコワイ・ゼブジドフスキ、ヤン・シチェンスニィ・ヘルブルト、スタニスワフ・スタドニツキ、アレクサンデル・ユゼフ・リソフスキおよびヤヌシュ・ラジヴィウによって、ステンジツァとルブリンにて結成された。この反乱が起きた背景には、セイム（共和国議会下院）に拠る貴族階級（シュラフタ）の強大な権力を制限し、選挙王制に代えて世襲王制を共和国に導入しようとしていた国王に対し、貴族たちが不満を募らせていたという事情があった。1609年に反乱軍の敗退によって終息したが、国王を破滅に追い込むことが出来なかったにもかかわらず、この反乱は、貴族階級が王権を支配するポーランド・リトアニア共和国の貴族共和国体制を最終的に確立するものとなった。 反乱者となる貴族たちは政治連盟を結成し、彼らの要求は67の条項となって明示された。彼らはジグムント3世がヘンリク条項に違反したことを理由に彼を退位させ、国王に取り入るイエズス会を共和国領内から追放しようとしていた。さらに反乱者は国家官職の任命権者を国王からセイムに代えること、地方官職は中央の任命によらず当該地域が選挙で任じること、またプロテスタントの権利が拡大され保護されることなどを求めていた。 翌1607年、セイムは反乱者の要求を拒絶した。これを受けて、反乱者側の貴族はマゾフシェ地方のグズフに結集し、一方の政府軍はリトアニア大ヘトマンでキルホルムの戦いの英雄ヤン・カロル・ホトキェヴィチに率いられ、反乱の鎮定に向かった。両軍の係争は激化して、政府軍の総大将として王冠領大ヘトマンのスタニスワフ・ジュウキェフスキが派遣された。7月5日（または6日）のグズフの戦いでは全面戦争と化し、約200人の戦死者を出したが、政府軍の勝利に終わった。1609年までに、反乱は完全に終息した。内戦が起きてから2年たった1609年に開かれたセイムで、反乱者側の貴族たちは公式に国王に降伏した。降伏したおかげで反乱者たちは特赦を受けたが、ホトキェヴィチら国王派の貴族は彼らへの恩赦処分に抗議していた。反乱のあと、ジグムント3世は貴族達の野心的な情熱の捌け口を対外戦争に見出した。この反乱の捌け口という性格も加わり、モスクワ・ロシアに対する共和国の政治介入は、間接的なドミトリー計画（1605年 - 1609年）から全面的なロシア・ポーランド戦争（1609年 - 1618年）へと発展していった。 ロコシュ 鶏戦争 ルボミルスキの反乱 ニヒル・ノヴィ 政治連盟 Halecki, O. A History of Poland. London: Routledge & Kegan Paul, 1978. Kate Wilson, The jewel of liberty stolen?: The Rokosz of Sandomierz and Polish Dissent, paper at GRADUATE CONFERENCE IN CENTRAL EUROPEAN STUDIES, The Contours of Legitimacy in Central Europe, OxfordPDF
リッカルド・ザンドナーイ（Riccardo Zandonai, 1883年5月30日 - 1944年6月5日）は、イタリア・オペラの作曲家。1898年よりピエトロ・マスカーニに作曲を師事。ダンテの『地獄篇』を自由に翻案したオペラ《フランチェスカ・ダ・リミニ》によって名高い。夫人は《コンキータ》のタイトル・ロールを創唱した、タルクィニア・タルクィーニ。 プッチーニが《トゥーランドット》の終幕を完成を見ないままに生涯最後の日々を迎えたころ、出版社のリコルディは、万一の場合の完成者に最もふさわしい人物として、ザンドナーイを候補に上げた。プッチーニ自身もその案に賛成し、トスカニーニもそれを英断として褒め称えている。しかしながらプッチーニの息子トニオが、ザンドナーイがまだ無名であるとして、その案を却下した。結局《トゥーランドット》を補筆したのはフランコ・アルファーノであったが、トスカニーニがアルファーノ実用版を手荒く扱ってから、それに倣ってアルファーノの補筆部分をカットして演奏することがこんにち広く普及している。 王者の杯 La coppa del re （1906年頃、未公開） 金の小鳥 L'uccellino d'oro （1907年） 炉ばたのコオロギ Il grillo del focolare （1908年） コンキータ Conchita （1911年） メラニス Melenis （1912年） フランチェスカ・ダ・リミニ（英語版） Francesca da Rimini （1914年） 窓越しの道 La via della finestra （1919年） ジュリエッタとロメオ Giulietta e Romeo （1922年） エケブの騎士たち I cavalieri di Ekebù （1925年） ジュリアーノ Giuliano （1928年） ある別れ Una partita （1933年） ばかげた恋 La farsa amorosa （1933年） くちづけ Il bacio （1944年、死に瀕して未完成） 白雪姫 Biancaneve (1939年） 多数
ジョゼフ・カントルーブ（Joseph Canteloube）こと本名マリー＝ジョゼフ・カントルーブ・ド・マラレー（Marie-Joseph Canteloube de Malaret, 1879年10月21日 アルデシュ県アンノネ – 1957年11月4日 エソンヌ県グリニー）は、フランスの作曲家・音楽学者。オーヴェルニュ民謡に管弦楽法をまとわせた歌曲集によってとりわけ高名である。 オーヴェルニュ地方の由緒ある家庭に生まれる。4歳半から、ショパンの友人だったアメリー・デゼールにピアノを入門。バカロレアを取得したのちボルドーの銀行に勤めるが、病気のためマラレーの実家に戻る。恢復後に、パリに上京して音楽の道に進むことを決心、1901年にスコラ・カントルムに入学してヴァンサン・ダンディとシャルル・ボルドに師事。やがてデオダ・ド・セヴラックやイサーク・アルベニス、アルベール・ルーセルと親交を結んだ。 1907年にピアノとヴァイオリンのための4楽章の組曲《山岳にて（フランス語: Dans la montagne）》を作曲、国民音楽協会において上演された。その他の注目すべき作品として、声楽と弦楽四重奏のための《感傷的な対話（Colloque sentimental）》（1908年）や管弦楽のための《秋の牧歌（Eglogue d'Automne）》（1910年）、交響詩《遠方の姫君へ（Vers la Princesse lointaine）》（1912年）、管弦楽伴奏歌曲《春に（Au Printemps）》と連作歌曲集《大地（L'Arada）》（1922年）が挙げられる。 1910年から1913年にかけて自作の台本によるオック語オペラ《農場（Le Mas）》を作曲。この3幕の最初の歌劇は、1925年にウージェル賞を獲得し、10万フランを授与された。しかしながらオペラ・コミック座の理事たちの反応は、出版社の審査員ほど熱狂的でなく、版元の圧力で1929年4月3日に初演を迎えたものの、2度と再演されなかった。2作目の《ヴェルサンジェトリクス（Vercingétorix）》は、リオン市長エチエンヌ・クレマンテルと、エルヴェ・ルヴィックとの合作の台本に触発された4幕の歌劇で、ユリウス・カエサルによるガリア討伐を扱っている。1933年6月22日に初演されたが、劇場向きでないとして非難された。 1925年に数人のオーヴェルニュ出身の若者たちと文化団体「ラ・ブレ（La Bourrée）」をパリで旗揚げし、郷里の民謡や景勝地を広めようと努めた。カントルーブ自身は、「農民の唄というものは、形式の点ではともかくとしても、情緒や表現においては、最も純粋な芸術の水準にまでしばしば到達している（"les chants paysans s'élèvent bien souvent au niveau de l'art le plus pur, par le sentiment et l'expression, sinon par la forme".）」と信じていた。ルエルグやリムーザン、ケルシーの民謡に基づく《オート・オーヴェルニュの唄》や、地元の宗教的な民謡による《オーヴェルニュの宗教歌（Chants religieux d'Auvergne）》、フィリウス・ルベスクの詩による《ガリア人の賛歌（L'Hymne des Gaules）》を作曲し、ケルト吟遊詩人大学の創設にも関与した。 1941年には、ナチスがフランスに進駐するとヴィシー政権に参加し、君主制を唱える機関紙『アクション・フランセーズ』に寄稿している。いくつかのラジオ局に参加して、テノール歌手クリスチャン・セルヴァとともに民謡番組「フランスの唄」を手懸けた。この放送は、地方の大衆音楽を普及するのに理想の媒体となった。 作曲家としての活躍のかたわらで音楽学者としても活動し、伝統的なフランス民謡を採譜して、ディディエ社やウージェル社から出版した。1949年には恩師ヴァンサン・ダンディの、1950年には友人デオダ・ド・セヴラックの評伝を執筆している。 カントルーブは、最も評価の高い代表作の《オーヴェルニュの歌（Chants d'Auvergne）》を完成させるのに30年以上を費やした。（時に過剰なほどに）思い入れの詰まったこの歌曲集は、オーヴェルニュの風景をオーケストラの煌びやかな音色に写し出し、フランス民謡の鄙びた旋律を知らしめるのに一役買っている。 Sadie, Stanley (Ed.) [1992] (1994). The New Grove Dictionary of Opera, vol. 1, A-D, chpt: "Canteloube (de Malaret), (Marie) Joseph" by Richard Langham Smith, New York: MacMillan. ISBN 0-935859-92-6. L.G. Boursiac, ‘‘Canteloube’’ (Toulouse, 1941) Françoise Cougniaud-Raginel, ‘‘Joseph Canteloube : chantre de la terre 1879-1957’’ (Béziers, 1988) Joseph Canteloubeの楽譜 - 国際楽譜ライブラリープロジェクト。PDFとして無料で入手可能。 ジョセフ・カントルーブ Marie-Joseph Canteloube
アルフレード・カタラーニ（Alfredo Catalani, 1854年6月19日 - 1893年8月7日）は、イタリアのオペラ作曲家。 ルッカの名門音楽家の家系に生まれる。バーリ音楽院とミラノ音楽院に学んだ。今ではヴェルディと同郷のプッチーニの名声の陰に隠れてしまったが、《ラ・ワリー》と《ローレライ》の2つの名作オペラを遺している。ワーグナーに傾倒した最初のイタリア人オペラ作曲家とされる。1893年に旅先で若くして急死し、ミラノに埋葬された。 ～アルフレード・カタラーニ～
ネフェルトゥム（Nefertum。ネフェルテム (Nefertem) とも）はエジプト神話に登場する神の1人である。 ネフェルトゥムの名は、睡蓮（ロータス） (en) を意味する。睡蓮はヘルモポリスの創世神話では、エジプト神話での原初の水ヌンから立ち上がって花びらを開いたが、その花の中にタマオシコガネを収めていた。タマオシコガネが姿を変えたのがネフェルトゥムだとされている。睡蓮はまた、その花の中に太陽を生み出したといわれている。そのため古代エジプトでは神殿の中にある池などに睡蓮がよく植えられていた。 ネフェルトゥムは元々、下エジプトで古くから知られていた神であった。プタハとセクメトの間の息子とされ、この3柱の神々が「メンフィス3神」と呼ばれた。母セクメトはラーに敵対する者を倒す役目を負っており、ネフェルトゥムは母の役目の一部を分担してラーの鼻孔を監視する者とされた。ラーが花に睡蓮の花をあてがった姿で表現されることがあるのはこのためである。 セクメトが疫病をまくと同時に鎮めることもできるとされたため、ネフェルトゥムも同様に人を罰することも癒すこともできると信じられていた。そのためロータスの実は薬として神殿で用いられた。[要出典] またネフェルトゥムは冥界において、魂の計量に立ち会い罪人の魂を切り裂くとされた。[要出典] ネフェルトゥムの姿は獅子の頭をもつ人間として表現され、その頭部には睡蓮の花と羽毛、および、豊穣を象徴する「メナト」で作られた飾りを着けているとされている。 ^ 『エジプト神話』202頁で確認できる表記。 ^ a b c 『エジプト神話』202頁。 ^ a b 『エジプト神話』62頁。 ^ 『エジプト神話』199頁。 ^ 『エジプト神話』200頁。 ^ a b c 『エジプト神話』203頁。 * ヴェロニカ・イオンズ『エジプト神話』酒井傳六訳、青土社、1991年（新装版）、ISBN 978-4-7917-5145-7。
ヤーヌス（ヤヌス Janus）は、ローマ神話の出入り口と扉の守護神。前と後ろに反対向きの2つの顔を持つのが特徴の双面神。物事の内と外を同時に見ることができた神。表現上、左右に別々の顔を持つように描く場合もある。一年の終わりと始まりの境界に位置し、1月を司る神である。 入り口の神でもあるため、物事の始まりの神でもあった。1月の守護神であるのは、1月が入り口であり、年の始まりでもあったためである。それから来て、過去と未来の間に立つという説明もする。その役割は、日本の年神によく似ているが、直接の関連性はない。 他の著名な神と異なりギリシア神話にはヤーヌスに相当する神はいない。英語で1月をいうJanuaryの語源（ヤーヌスの月）でもある。 ヤヌス神殿 - ローマのフォロ・ロマヌムにあった神殿 1月 年神
白玉粉（しらたまこ）は、もち米を加工した粉（うるち米を加える製品もある）。もち米を粉にし、水中で沈殿した物。寒中に沈殿作業を繰り返し乾燥させるため、別名は寒晒し（かんざらし）、もしくは寒晒し粉。 もち米を水洗後、水に浸してから水切りし、水を加えながら挽く。その乳液をふるいにかけ、沈殿したものを圧搾脱水し、天日乾燥させて作る。白玉団子などの材料に用いられる。粉の粒子が小さいので、出来上がった白玉はつるりとした食感となる。 白玉粉は室町時代ないし鎌倉時代に、禅の修業のために中国・南宋に渡った僧侶や日本への渡来僧によって伝えられたとの説もあるが不明である。一般に広まったのは江戸時代・元禄の頃で、砂糖や餡といった甘味が庶民の手に入りやすくなるとともに大衆化された。 ^ 寒晒し粉(カンザラシコ)とは - コトバンク ^ 火乃国食品工業 穀粉 米粉 寒ざらし 上新粉
高槻城（たかつきじょう）は、明治7年（1874年）まで大阪府高槻市にあった日本の城。入江城（いりえじょう）とも呼ばれる。 室町時代は入江氏の居城であったが織田信長に滅ぼされ、その後和田惟政、次いで高山右近が城主となった。天正元年（1573年）からは本格的な城塞が築かれた。豊臣氏滅亡後は内藤信正が城主となり、以降高槻藩の藩庁として用いられた。内藤氏の後は土岐氏、松平氏、岡部氏、永井氏とたびたび城主が入れ替わった。 明治7年（1874年）に廃城となり、東海道線が敷設される際、石垣や木材などがその資材にあてられた。現在、城域の一部が城跡公園として整備され、復元石垣、高山右近像が建てられている。 10世紀の末、990年に近藤忠範が久米路山と呼ばれる小丘に築城したのが高槻城の始まりと言われているが確証はない。高槻城の文献上の初見は、大永7年（1527年）の桂川原の戦いで山崎城に詰めていた薬師寺国長が波多野稙通に攻められ、高槻城に逃亡した記録である。 その後、芥川山城に三好長慶が入城した天文22年（1553年）には高槻城は支城となっていたようで、入江春継が城主となっていた。長慶が永禄7年（1564年）に亡くなると、三好三人衆の1人三好長逸がこの地域一帯をおさめていたが、織田信長が摂津に侵攻、永禄11年（1568年）9月28日に芥川山城を落城させると、高槻城も無血開城に近い形で降伏した。 永禄12年（1569年）1月、本圀寺の変で15代将軍足利義昭の住む屋敷を襲撃する時に、三好三人衆と行動を共にしていた入江春継は敗退し、自害して滅んでしまったようである。この時逆に活躍したのが芥川山城主であった和田惟政で、信長より高槻城も与えられ高槻城を本城とした。この時から高槻城は近代城郭として大きく様変わりしていく。 キリスト教の最大の理解者であったのは、その後城主となる高山父子であるが、和田惟政もよき理解者で宣教師を迎え入れたり、城内に教会を建設しようとしたが白井河原の戦いで戦死し頓挫した。その後高山友照・右近父子が城主となって天正4年（1576年）に念願であった教会を建設、天正11年（1583年）には修学寮も建設し、領内には20ヶ所の教会、当時の高槻領人口の60%以上、1万8千人もの人々がキリスト教徒となり、宗教活動を活発にしていたようである。 天正10年（1582年）6月に本能寺の変で信長が討たれると、豊臣秀吉は大坂城の築城に着手し、右近は天正13年（1585年）に船上城へ転封、高槻城は秀吉の直轄領となり城主となったが、同年末には亀山城へ移っていた。高槻城は豊臣方の代官数名や新庄直頼が城主となったが関ヶ原の戦い後、今度は徳川氏の直轄地となる。徳川方の代官や青山忠成が城主となり、慶長19年（1614年）の大坂冬の陣、翌年の大坂夏の陣で高槻城は補給基地となって徳川方の勝利に貢献した。 元和元年（1615年）6月に内藤信正が城主に、元和3年（1617年）に土岐定義が城主となると、高槻城は完全な近代城郭として改修した。ついで松平家信、岡部宣勝、松平康信と城主が代わり、慶安2年（1649年）に永井直清が城主となる。 永井直清は侍屋敷の拡張、城下町の整備、領内では水田開発、各所に碑を建てて文化行政にも力を注いだ。その後永井氏は13代にわたって高槻城主となり幕末に至る。 明治4年（1871年）7月、廃藩置県により廃城。明治7年（1874年）には破却が始まり、向日町駅 - 大阪駅間の鉄道敷設用材として石垣などが利用された。 明治42年（1909年）から昭和20年（1945年）までは、大日本帝国陸軍工兵第4連隊が駐屯した。昭和22年（1947年）に高槻市立第一中学校、昭和26年（1951年）に大阪府立島上高等学校（現・大阪府立槻の木高等学校）が設置された。本丸跡にあたる槻の木高校内には高槻城跡の石碑が建てられている。 高槻城は主に4度の大規模な改修が実施されたと思われる。 最終的な高槻城の規模は、約南北に630m×東西に600mが推定される。 内曲輪 本丸 天守（三重天守）、門、櫓 二の丸 御殿、門、櫓 厩曲輪 弁財天曲輪 外曲輪 三の丸 櫓、門 帯曲輪 出丸 堀の一部が残るが、開発が進み多くの遺構は失われた。建造物としては、城内の建造物を移築したものとして、城下寺町の本行寺門および永井神社唐門が現存する。また、田部にある民家の蔵が、城内の建造物を移築したものであるとの伝承がある。 大坂冬の陣、大坂夏の陣で豊臣勢力を駆逐した徳川家康は一国一城令を布告し、畿内でも茨木城、三木城等多くの城が廃城となった。逆に西国を抑える目的で、東播から摂津の地域では拠点となる城を近代城郭へ整備している。 新城 尼崎城 明石城 修築城 高槻城 淀城 大坂城 これらの城は譜代大名が単独で実施した事業ではなく、公儀修築で全面的に城を築きなおしたと思われている。特に高槻城、尼崎城、明石城に関しては築城、修築時期が近く、城郭規模、工期など極めて似通っている点から同一人物による計画であった可能性が考えられている。 史料的に高槻城と藤堂高虎の関係を明示したものは無い。しかし、その後実施される大坂城は藤堂高虎が修築したので、これら3城も藤堂高虎の手によって修築計画が立案されたのではないかと考えられている。 江戸時代に日本を欧州に初めて体系的に紹介したオランダ商館長エンゲルベルト・ケンペルは、1691 年 2 月 28 日，長崎から江戸に行く途中，大阪から守口、枚方、橋本、淀、京都の順に旅をし、昼食をとった枚方から高槻を望み，そこに「左側のほうに、地元の君主の白い城が大変美しく際立って見えた」と記録している。 かつて城域であった一部が現在「城内町」という地名になっており、そこに設置された郵便局は「高槻城内郵便局」という局名がついている。 電車でのアクセス JR東海道本線高槻駅 - 徒歩約10分 阪急電鉄京都線高槻市駅 - 徒歩約10分 車でのアクセス 名神高速道路茨木IC→国道171号 近隣に駐車場 ^ 江戸参府旅行日記 (東洋文庫 303) エンゲルベルト・ケンペル (著) ^ 現在、郵便局は近傍の八幡町に移転したが名称はそのまま。 『摂津高槻城－本丸跡発掘調査報告書－』　高槻市教育委員会、1984年3月。 『日本城郭大系』第12巻 大阪・兵庫、新人物往来社、1981年3月。 日本の城一覧 池田城 有岡城の戦い 城跡公園（高槻市観光サイト内） しろあと歴史館（高槻市立） 高槻城跡公園周辺地図（YAHOO!地図情報） 高槻城の観光ガイド（攻城団）
アリーナ (英語 arena) は、スタンド（傾斜がある階段状の観客席）に全周またはほぼ全周を囲まれた、闘技場・競技場・劇場などの施設。アレーナ (ラテン語：arena) とも。競技などをする中央のフィールドを指す場合と、スタンドを含めた施設全体を指すこととがある。 ラテン語のarena（またはharena）の原義は「砂」で、そこから「流血を吸収するために砂を撒いた闘技場」の意味に転じ、さらに、そのような闘技場が設けられたアンフィテアトルム（古代ローマの円形闘技場）のような施設の意味に転じた。 競技場としては、バスケットボール・アイススケートなど室内競技用の競技場を特にアリーナと呼ぶ。それに対し、アリーナのようなスタンドがあっても、野球・サッカー・陸上競技など屋外競技用の競技場はスタジアムと呼び区別することが多い。なお、野球場、スケートリンクなどと言った場合は、観客席の形態・有無を問わない。 特定用途の小規模な施設を除けば、一般的な多目的のアリーナは、定員1万人〜2万人前後である。コンサートなどのイベント会場として、日本ではこの規模の会場を「アリーナクラス」と呼ぶ。定員数万人の「スタジアムクラス（ドームクラス）」と、定員数千人の「ホールクラス」の間に位置づけられる。 アリーナ席 (arena seats) は、中央のフィールドに臨時に増設された座席である。コンサートや格闘技など狭い面積しか使わないイベントで設けられる。一時的な座席のため、折り畳みか積み重ねができるパイプ椅子などが使われる。[要出典] 一般に、スタンド席より良席とみなされるが、後部はステージからかなりの距離になり、また、スタンド席のような傾斜がなく、前の客で見づらい[要出典]ことがある。 例外的に、横浜アリーナでは、通常の施設のアリーナ席に当たる座席はセンター席と呼び、スタンドの最下部の可動座席をアリーナ席と呼ぶ。 アイススケートやアイスホッケー用にスケートリンクを備えたアリーナを、特にアイスアリーナと呼ぶ。 多くの場合リンクは常設で、これらの競技専用だが、リンクを一時的に撤去して他の用途に使える施設もある。 List of indoor arenas List of indoor arenas by capacity
競技場（きょうぎじょう）は、スポーツなどの競技を行うための施設である。 観客席のついた競技場はスタジアム、全面に屋根がついたドーム型の競技場はドーム、などと呼ばれて形や構造は競技により多様であり、野球場は野球のほかにソフトボール、陸上競技場は陸上競技の他にサッカーやラグビー、など競技場と競技は一対に限られない。 スタジアム アリーナ ボウル オーバル
公会堂（こうかいどう）とは都市に設置される施設。 公衆が公益的な集会を行うに適した施設のことを言う。 日本では大正デモクラシーの時期に演説会、講演会、雄弁会などを天気にかかわらずに開催できて営利目的ではない施設を求められるようになる。これに応える形で公会堂は各地に設けられてきた。設置者は主に地方自治体であるが、地方自治組織で設けられたものも多かった。 西洋文化の発展に倣って建てられてきた。日本初の公会堂は1918年に竣工した大阪市中央公会堂。その後にも全国各地で公会堂が建てられていく。公会堂の目的はあくまでも講演や式典を行う場であった。だが戦後になってからは芸術公演も公会堂で行うようになった。 ^ a b 第三版,日本大百科全書(ニッポニカ), デジタル大辞泉,大辞林. “公会堂(コウカイドウ)とは - コトバンク” (日本語). コトバンク. 2018年9月7日閲覧。 ^ “日本での劇場の進化と歴史【ホームメイト・リサーチ-エンタメール】” (日本語). www.homemate-research-hall.com. 東建コーポレーション株式会社. 2018年9月7日閲覧。
オーディトリアム(auditorium) (複数はオーディトリアauditoria)とは、劇場やコンサートホールなどの中にあり、パフォーマンスを見たり聞いたりするための場所のことを指す言葉。映画館ではスクリーンの数だけオーディトリアムが用意される。 この言葉は、古代ギリシアオーディトリアムに由来する。半円形観覧席があり、同心円のdiazomataと呼ばれる幅広ベルト状の通路で仕切られ、縦に伸びる通路でそれぞれは11列の座席区画に仕切られていた。 現代の劇場では、通常、聴衆は出演者とはプロセニアム・アーチで仕切られているが、その他にもさまざまなステージ形態がある。 オーディトリアムは口語ではハウスhouseともいわれる。オーディトリアム内の座席に対して支払う値段は、ステージ上でおこなわれる内容の質によって異なるのが一般的である。観覧席スペースには以下のものが含まれる。 ストール(Stalls)またはアリーナ(arena)：低い平らな場所で通常ステージと同等レベルもしくはより低い高さに設置される。 バルコニー(Balconies)またはギャラリー(galleries)：オーディトリアムの後方に向かって座席の位置が一段以上高くなっている場所。大きな劇場になると、ストールの上部や後方に複数階構造が垂直に積み重なるように設置される。一番下は通常ドレスサークル(dress circle)やグランドサークル(grand circle)と呼ばれる。特に大規模なオペラハウスになると最上階は神々(the gods)とも呼ばれることがある。しかしここの座席は非常に高くまたステージからかなり離れた場所となる。 ボックス(Boxes)：通常、ステージ近くの正面や側面、またはステージ上などに設置される。見渡しのいい場所に区画され設けられる。入れるのは多くても5人程。通常オーディトリアム内でもっとも高級な席である。高貴な立場の人々が使用する際にはステートボックス(state box)またはロイヤルボックス(royal box)が設けられる。 オーディトリアムとは、教会では、nave(ネイブ)といわれる場所で日本語では本堂や身廊(しんろう)といわれる。ここは聴衆が起立する場所である。修道院では、初めて訪れた人のための受付用の建物を指す。 コンサートホール
体育館（たいいくかん、gym、gymnasium）は、体育・スポーツを行うための建物、施設のことである。一般に屋内で行う様々なスポーツを行えるように設計されている。様々なスポーツとは、例えばバスケットボール、バレーボール、バドミントン、卓球等である。 一般に天井が高い設計になっており、柱のない広い空間が作られている。一般に壁面または天井にバスケットボールのゴールが設置されている。床は木材でできており、各競技用に数種類のラインが異なった色で引かれており、バレーボールやバドミントンのポールを立てる穴（床金具）が設置されている。 多目的スペースとして使用されることも多いため、ステージや、椅子や器具を収納するための大きなスペースを設けているものも多い。 学校では体育館は、一般に入学式・卒業式などの全校的な行事のためにも、講堂としても用いられていたが、近年は学校以外の体育館でもスポーツ専用ではなく、他の目的にも用いることができるように多目的ホールとしている例が増えている。 体育館は国政選挙・地方選挙の投票所に指定されることも多い。その場合には机やパイプイスを使用することになるため床面保護のフロアーシートが敷かれる。 また、災害時には避難所として使用されることも多く、高い耐震性が求められる施設でもある。 多くの体育館は鉄骨コンクリート工法により、他の工法では不可能な鉄骨による長大スパンを実現しており、柱のない空間を実現している。 床は、鋼製床組上にフローリング材を敷き、ウレタン樹脂を塗装しているものが一般的。規模が大きく各種スポーツの全国大会などが開催される公共の体育館などでは、特に床面のメンテナンスに細心の注意が払われておりグリップを考慮しながら床面の塗装と研磨が繰り返される。 一方、バレーボールなどの床に滑り込むプレー中に、ささくれた床板がはがれ体に突き刺さる事故が、日本国内で相次いでいることが判明し、消費者庁の消費者安全調査委員会が2015年に調査の開始を決定した。 体育館には次のような設備が設けられることが多い。 球技用コートライン - バスケットボール、6人制バレーボール、9人制バレーボール、バドミントン、ハンドボール、フットサルなどのコートラインが描かれることが多い。このほかテニス、ポートボール、インディアカ、ゲートボール、綱引などのコートラインを入れている体育館もある。 バスケットボード - バスケットボール用。折り畳み式と固定式がある。 鉄棒 - 通常は球技を行うのに支障をきたすので床金具式となっており必要なときにのみ設置されることが多い。 肋木 吊縄（クライミングロープ） 防球ネット - ボールが外の空間（観客席や廊下、屋外等）に出ることを防ぐために試合時に張られる。 その他、倉庫・物置等の空間を設けて各種ボール（バレーボール、バスケットボール等）、各種ネット及びネット用支柱（バドミントン用等）、各種ゴール（フットサル用、ハンドボール用等）、審判台（バレーボール等）、得点表示板、卓球台、清掃用具（モップ等）を収納する。 学校における体育館は、学校施設の1つに挙げられる。体育の授業の際に使用する。雨の日に使うイメージを持つ人も多いが、体育の内容に基づいての使用スケジュールが決められており、雨だからといっていつでも使えるわけではない。逆に、晴れの日でもとび箱やバスケットボールなどを行うこともある。 また、入学式や卒業式などの儀式的行事を行う際の会場にも用いられる。そのため、付帯設備としてステージや緞帳などが設けられていることも多い。式典の設営の際には床面保護のためフロアシートが張られる。学校によってはピアノや演台などが置かれていたり、放送設備が設置されている場合もある。 多くの場合、観客席が設置されている。複合施設となっている例が多く、プールやスケートリンク、トレーニングジムが併設されていることもある。 アメリカン・エアラインズ・センター AT&Tセンター コンセコ・フィールドハウス ステイプルズ・センター トヨタセンター フィリップス・アリーナ マディソン・スクエア・ガーデン ローズ・ガーデン・アリーナ ロサンゼルス・メモリアル・スポーツ・アリーナ ジョー・ルイス・アリーナ 金井体育館 奨忠体育館 ^ 「小さな木片で大けがも…体育館の床板が刺さる事故相次ぐ」　朝日新聞デジタル、2015年9月25日。 ^ 「体育館の床板事故を調査　予防へ消費者事故調」　日本経済新聞、2015年9月25日。 ジム 武道館 都道府県総合体育館と市中央体育館の状況 - 鹿児島県 (PDF)
アトリウム(atrium)は、ガラスやアクリルパネルなど光を通す材質の屋根で覆われた大規模な空間のこと。内部公開空地ともいう。 ホテルや大規模商業施設、オフィスビル、マンションのエントランスに設けられる例が多い。 ギリシャ神話で宮殿の水盤のある中庭をアトリウムと呼んでおり（現代のギリシャ語では「明るい・晴れた」という意味）、そこからラテン語で古代ローマ時代の住居の中庭を意味するようになった。「アトリエ」の語源にあたる。 古代ローマ時代の住居の中庭は玄関奥に配置された広間で、そこには大きな天窓があり、その下に雨を受ける水盤が置かれ床には大理石が敷き詰められ、人々が集まる社交場の役割を果たしていた。 20世紀後半以降の現代建築において、エントランスホールに壁面や天井にガラスを使用した吹き抜けがある開放的な空間が設けられるようになり、それをアトリウムと呼ぶようになった。 初期キリスト教の建築において、バシリカ式という構成があるが、そのうち入り口前に展開された構造体をアトリウムと呼んだ（日本語では表中庭などと訳される）。吹き抜けのある中庭およびその周囲を囲む回廊で構成される、「洗礼志願者のための空間」であった。 現存するアトリウムは、ローマのサン・クレメンテ教会 (ローマ)（イタリア語版）、ミラノのサンタンブロージョ教会、サレルノのサレルノ大聖堂（イタリア語版）などである。他にはドイツのマリア・ラーハ修道院（英語版）や、ローマのサンタ・プラッセーデ聖堂（英語版）もある。16世紀に改修される前のサン・ピエトロ大聖堂にもアトリウムは存在した。 ^ a b 森口 1924, pp. 10-11 ^ 池田 2009, p. 221 ^ 池田 2009, p. 15 ^ 池田 2009, p. 16; 記載の3点を挙げている。 ^ 辻本 & ダーリング 2003, p. 33 ^ Gallio 2009, 表2の図; Atrium の箇所。空間は残っているが、回廊部分は周囲の建造物に取り込まれている。 ^ 森口 1924, 図解3。“羅馬の聖彼得寺”の図表より。 池田健二 『カラー版 イタリア・ロマネスクへの旅』 中央公論新社、2009年。ISBN 978-4-12-101994-3。  Gallio, Paola (2009), The Basilica of Saint Praxedes, Edizione d'Arte Marconi, https://books.google.co.jp/books?id=kuGpnQEACAAJ  辻本敬子; ダーリング益代 『ロマネスクの教会堂』 河出書房新社、2003年。ISBN 4-309-76027-9。  森口多里 「ローマネスクの文化と建築」、『建築文化叢書』 (洪洋社) 第6巻、1924年。http://ci.nii.ac.jp/ncid/BN1315270X。  パサージュ パティオ 庭園 ローマ建築
多目的ホール（たもくてきホール）とは、演劇、コンサート、スポーツ、展示会を主とする様々な公演やイベントに使用される建築物である。 プロセニアム形式で客席に段差がある構造が一般的である。収容人数は2,500人程度までで、500人から2,000人の規模が多数を占める。興行目的の多用化と建築技術の向上に伴い、左記の枠外である超多目的ホールが建築された。 照明施設は、演劇一般に対応する設備を持つ。J-POPで多用するムービングライト等特殊機材は興行者が持ち込みで設置する。 音響設備は、基本的なスピーチや演劇のBGM、効果音の再生、演舞のBGM再生程度に対応できる規模が常設される。しかし商業音楽コンサートに対応することは少なく、この場合大型のスピーカーやミキシング・コンソールといったPAを持ち込みで設置する。 舞台の大きさや客席数に応じた、大ホール・中ホール・小ホールを持つ場合がある。これは施設内の相対的区別であり、規模の基準は無い。 1000人以上の収容人数を持つ施設の多くには2階席がある。さらに3階席がある施設もある。 ホリゾント幕や上下手の花道を持つ。 可動席の施設は、観客席に段差をつけないフラットフロアが多い。 可動席により、興行に適した構成を可能にする。イベントスペースとしても活用される。 小中規模施設 プロセニアム、アリーナ、座席なしのイベントスペースに対応する。 主な施設：ルナ・ホール、かるぽーと小ホール、大阪倶楽部、ラフォーレミュージアム原宿、布引ハーブ園森のホール、スペース・ゼロ 大規模施設 アリーナ型の2階席を持ち、可動席の1階席配置により、センターステージ・サイドステージに対応する。室内スポーツイベントに多く使用される。 主な施設：日本武道館、大阪城ホール、ワールド記念ホール、名古屋市総合体育館、横浜アリーナ、さいたまスーパーアリーナ、マリンメッセ福岡 市民コンサートや発表会、児童演劇にも活用されるが、施設の多くは商業音楽のコンサート興行に使用される。以下の理由があげられる。 1000人から2000人といった収容人数が興行に適していること。 各都市に会場があるため、全国コンサートツアー興行に適していること。 文化活動であるため、有料興行でも比較的安価に使用できること。 公共交通機関の利用を前提とした施設のため、交通の便が良いこと。 都道府県や市の自治体の文化施設として、県民（または市民）会館・文化ホール・文化センターという名称で運営される。会議室等他の設備も併設されることが多い。 省庁下組織の文化施設として運営される。厚生年金会館など。 商業施設やコンベンションセンターの一部として運営される。メセナ活動として運営される施設は、音楽や演劇の専用ホールである。メルパルクホールやゆうぽうとホールなど、かつての官庁系のホールが、その官庁の民営化により民間企業のホールとして運営されている例もある。 公会堂が公演会、集会などを目的に建築される。文化活動にも活用される。 地方自治体が文化施設を建築。 建築技術向上に伴い、超多目的ホールが建築される。 多目的ホールは、文字通り用途・目的を定めず様々な行事に用いられることを前提としている。しかし、音楽や演劇、講演など本来は用途によって必要とされる構造が異なるにもかかわらず、それらの要素を施設に無理矢理すべて押し込もうとした結果、どの目的によっても使い勝手が悪いものとなってしまう事が少なくない。特に公営の多目的ホールが多数建設された1970年代以降、前述のような施設面の不備、あるいはホール運営専門スタッフの不足による運営面での不備などから「多目的ホールは無目的ホール」あるいは「多目的ホールは他目的ホール」との批判が行われるようになった。このため、近年建設される多目的ホールについては構造に工夫を与えたものや、運営にあたってPFIや指定管理者制度の活用によりその用途を基本的に特定の目的に特化させ、その他の設備はその目的を阻害しないように計画される事案が増えつつある。 劇場 広場 体育館 武道館 特定建築物 - 日本のホール施設の環境衛生等に関する規定 音響家が選ぶ優良ホール100選 コンサートホール ^ a b 三原市芸術文化センター建設時の「第7回新文化会館を創る会」における、新文化会館の管理・運営の方向性（基本方針）についての配布資料 (PDF) より ^ a b 目的別小ホールの集合体となった川崎市アートセンターや音楽ホールに特化させたシンフォニア岩国など
コンベンション・センター（米: convention center，英: exhibition centre）は、見本市（展示会）や会議を行うことを主要な事業とする複合施設である。日本では会議場（かいぎじょう）と呼ばれることが多い。また、近年ではこれらの複合施設を中心に据えた観光視点からの取り組みとして、MICE施設と呼称されることもある。 日本の場合、展示面積や収容人数等の明確な定義・基準はないが、複数の会議室のほか、最低400平方メートル以上のホールを1つ以上保有する施設を指すことが多い。 コンベンション・センターは大都市や開発地区につくられることが多いが、小さな都市にも存在する。小さな都市では、どちらかといえば、農業産業中心の見本市を多く行う施設が建設されることが多い。 世界最大のコンベンション・センターは、ドイツのハノーファーにあるハノーファー国際見本市会場（de:Deutsche Messe AG）である（2009年時点）。 日本国内においては東京ビッグサイト（展示面積・約8万平方メートル）が最大で、次いで幕張メッセ（約7.5万平方メートル）、インテックス大阪（約7.3万平方メートル）と続く。 見本市会場 - 見本市に多く利用されることから。 国際展示場 - 国際的な展示企画が多く行われることから。 国際会議場 国際会館 特に展示会などを行う施設を指して展示場や展示ホールとも呼ばれる。また、「産業見本市」や「産業会館」と呼ばれることもある。 「日本の見本市会場一覧」および「世界のコンベンション・センター一覧」を参照 札幌ドーム 夢メッセみやぎ さいたまスーパーアリーナ 幕張メッセ 東京ビッグサイト パシフィコ横浜 朱鷺メッセ グランシップ アクトシティ浜松 名古屋センチュリーホール インテックス大阪 神戸コンベンションコンプレックス 広島国際会議場 海峡メッセ下関 マリンメッセ福岡 フェニックス・シーガイア・リゾート ^ 見本市・展示会データベース：世界の展示会場 - 日本貿易振興機構（JETRO） MICE（ビジネスイベンツ） コンサートホール スタジアム
ユトランド半島（ユトランドはんとう、デンマーク語: Jylland （[ˈjyl.anˁ] ユラン）、ドイツ語: Jütland （[ˈjyːtlant] ユートラント）、英語: Jutland （[ˈdʒʌtlənd] ジャトランド）、フランス語: Jutland （[ʒyt.lɑ̃d] ジュトランド） ）は、ヨーロッパ大陸北部にある、北海とバルト海を分かつ半島である。北側がデンマーク領、根元のある南側がドイツ領である。「ジュート人が住む地」という文字通りの意味である。 本稿では日本で定着している「ユトランド（半島）」という表記・読み方を用いる。 面積は29,775km2、人口は2004年現在2,491,852人。地形はなだらかな丘からなり、気候は冷涼である。デンマーク王国の本土とドイツ連邦共和国の北端部をなしており、半島の大半はデンマーク王国に占められている。南部はドイツのシュレースヴィヒ＝ホルシュタイン州であり、その前身であるシュレースヴィヒ＝ホルシュタイン公国の時代からの係争地だった。 バルト海と北海を分けるように張り出し、スカンジナビア半島との間には多数の島々があるため、船の航行を容易にするアイダー運河（1784年完成）とキール運河（1895年完成）が半島の根元を横断するようにドイツ領内に建設されている。 ユトランド半島で話されるデンマーク語は、特徴的なユトランド訛りをもつ。標準デンマーク語とユトランド方言の違いは、しばしば標準デンマーク語とスウェーデン語の違いより大きいといわれる。これはLinguasphereによる言語分類においても同様である。 ユトランド半島のデンマーク側の最大の都市はオーフスである。他の主要都市として、オールボー、エスビャウ、フレゼリクスハウン、ラナース、コリング、シルケボー、ヴァイレ、ヴィボー、ホーセンスなどがある。なお、デンマークの首都コペンハーゲンは大陸側にはなく、スカンジナビア半島との間に浮かぶシェラン島にある。 シュレースヴィヒ＝ホルシュタイン州の主要都市にはキール、リューベック、フレンスブルク、ノイミュンスター、ノルトシュタットの5つがあるが、リューベックとノルトシュタットはユトランド半島にはない。また、アンゲルン半島などの小半島がいくつかある。 この地の先住民はアングル人、サクソン人、ジュート人および一部のヴァンダル人であることが分かっている。 デーン人の到来により彼らは圧迫され、450年頃、ブリテン島へ移動を開始した。アングル人は、自分たちの部族名をブリテン島に新たに建国された王国に冠したが、それがイングランド（アングル人の国）の名称の起源である。 デーン人の祖先は、有史以前、スカンジナビア半島のウップサーラ（現スウェーデン領）周辺を本拠地としたオーロフ王である。デーン人はジュート人と凄惨な争いを繰り返したが、両者の混血が進むにつれて抗争は減っていった。 デーン人は、キリスト教徒であるフランク人皇帝の侵略に対し、自己防衛のために少なからぬ努力を払った。重要なものとしては、「ダンヴィルク」（Danevirk、デーン人の仕事）と呼ばれる城壁を、北海沿岸からバルト海にかけて構築したことがあげられる。 カール大帝は、バルト海沿いの東ユトランド（のちのシュレースヴィヒ＝ホルシュタイン地方とメクレンブルク地方）の非キリスト教徒のサクソン人を駆逐し、代わりにカール大帝に忠誠を誓ってキリスト教に改宗したスラヴ系ヴェンド人の一集団であるObotrites族を移住させた。 この半島の南部はシュレースヴィヒ＝ホルシュタイン公国の領域で、デンマークとスウェーデン、ドイツとの間の領土争いが絶えず、スウェーデンとは17世紀に北方戦争、18世紀に大北方戦争が行われ、1864年にはドイツ統一戦争の一部であるデンマーク戦争が起きている。 第一次世界大戦におけるユトランド沖海戦は、史上最大の海戦のひとつである。イギリス海軍とドイツ海軍がユトランド半島沖の北海で激しい戦闘を繰り広げ、双方が大きな人的損害と艦船の喪失をこうむった。イギリス海軍の方が直接の損害は大きかったが、その本国艦隊（Grand Fleet）の戦闘能力を維持することができたのに対し、主要艦船に大きな損害を受けたドイツ海軍は、その大洋艦隊（Hochseeflotte）の戦闘能力を維持することができず、以後、大規模な水上決戦を避けて潜水艦作戦へと戦術を転換することになった。 ^ 日本ではこの「ユトランド」という本来は誤った表記・読み方が定着している[要出典]。これはおそらく英語: Jutlandを誤読した読み方と考えられる（加えてドイツ語の読み方の混入もある）[要出典]。また一部の分野ではさらに「ジュトランド」、「ジュットランド」というフランス語もしくは各言語が混ざった読み方が見られる（ 例えば、近代戦艦史（世界の艦船1987年3月増刊号・海人社）p181） シュレースヴィヒ＝ホルシュタイン州 シュレースヴィヒ＝ホルシュタイン問題 シュレースヴィヒ＝ホルシュタイン戦争 ユトランド方言
座標: 北緯55度30分0秒 東経11度45分0秒﻿ / ﻿北緯55.50000度 東経11.75000度﻿ / 55.50000; 11.75000 シェラン島（デンマーク語: Sjælland [ˈɕɛˌlanˀ]、英語: Zealand）は、デンマークの島。ユトランド半島の東、バルト海に位置する。面積は7,031 km2でグリーンランドとその属島を除くとデンマークで最も広い。人口は約210万人でデンマークの東部にあり、東端には首都コペンハーゲンがある。西にあるフュン島との間には大ベルト海峡を跨ぎ大ベルト橋が架かる。東にはコペンハーゲン空港があるアマー島がある。ここからエーレスンド海峡（ウーアソン海峡）の海底トンネルを通って人工島であるペベルホルム島（Peberholm）を通過し、そこからエーレスンド橋を渡るとスウェーデンに行ける。南のファルスター島との間はファローブローン橋（デンマーク語版）で結ばれている。 コペンハーゲンから北へウーアソン海峡沿いに走る鉄道で海岸線を走る。途中、ロングスデス・キュスト駅（Rungsted Kyst Station）周辺では、作家カーアン・ブリクセンの生家を改装した美術館があり、広い庭にはブリクセンの墓地がある。次にホムレベク駅（Humlebæk Station）周辺ではルイシアナ現代美術館があり、庭園から海峡や隣国のスウェーデンまで見渡せる。 なお、英称はZealandだが、ニュージーランド（New Zealand、オランダのゼーラント州が由来）とは無関係である。 ^ “ブリタニカ国際大百科事典 小項目事典の解説”. コトバンク. 2018年5月12日閲覧。 ^ 鈴木雅子「ぶらりデンマーク」/ 村井誠人編著『デンマークを知るための68章』明石書店 2009年 35-36ページ サムセー島 - 北西にある島 メーラレン湖 - 北欧神話においてシェラン島は女神ゲフィオンがスウェーデンの土地を削り取って作ったと言われ、その跡がこの湖だとされている。
ハンコ半島（ハンコはんとう、英語: Hanko Penisula、フィンランド語: Hangonniemi、スウェーデン語: Hangö udd）は、フィンランド本土の最南端にある半島である。ハンコ半島にはハンコの町がある。エストニア本土の最北西部とハンコ半島とを結ぶ線が、バルト海とフィンランド湾の厳密な境界である。大北方戦争におけるハンゲの海戦 (Battle of Gangut) は、ハンコ半島沖で行なわれた（「Gangut」はスウェーデン語の「Hangö udd」の音訳である）。 ハンコ半島は、戦争で重要な役割を果たしてきた。例えば、ロシア帝国が首都サンクトペテルブルクを守るための要塞 (Peter the Great's Naval Fortress) がここにあった（フィンランド大公国）。フィンランド内戦では、1918年4月にドイツ軍部隊が上陸した。冬戦争後の講和条約ではフィンランドが大幅に譲歩させられ、ソビエトが海軍基地として30年間租借することになった。しかし、継続戦争の間に25,000人のソビエト軍兵士が撤退し、1941年12月にフィンランドが取り戻した。 『ハンコ半島』 - コトバンク
アンゲルン半島（アンゲルンはんとう、ドイツ語: Angeln）は、ユトランド半島付け根のドイツ連邦共和国北部にある、デンマーク王国との国境近くの半島である。その地名は古語で釣り針（アンゲル）の形をした地形であることによる。シュレースヴィヒ＝ホルシュタイン州の北東部、バルト海側のシュレースヴィヒ＝フレンスブルク郡に所属する。北は国境のフレンスブルク湾を臨みデンマークに面し、南にまるで川のようなシュライ湾をはさんでシュヴァンゼン半島がある。両湾はフィヨルドである。この半島の付け根で両湾の奥にそれぞれ、フレンスブルクとシュレースヴィヒの街がある。 この地は、5世紀にグレートブリテン島に上陸したゲルマン系民族のアングル人（英：Angle 独：AngelnまたはAngel 仏：Angle）発祥の地でもある。アングル人はアングロサクソン七王国のうち、ノーサンブリア王国・マーシア王国・イーストアングリア王国を建国し、ブレトワルダ（覇王）も出す。七王国時代初期はグレートブリテン島のゲルマン民族の中ではアングル人が力を持った（七王国時代の末期はサクソン人が統一する）。このアングル人が上陸して住みついた島南東部の地が、後にラテン語でアングリア（Anglia）、ラテン系であるフランス語でアングルテール（Angleterre）、アングロサクソン訛りでイングランド（England）と言われる地（すべて「アングル人の土地」と言う意味）となる。 また、ここはシュレースヴィヒ＝ホルシュタイン問題の係争地である。デンマーク統治の時代が長かったが、1864年の第二次シュレースヴィヒ＝ホルシュタイン戦争、1866年の普墺戦争でプロイセン王国の州となった。第一次世界大戦後の1920年に住民投票が行われた結果、フレンスブルク湾対岸の北シュレースヴィヒはデンマーク領セナーユラン県になった。 アングル人 アングリア オングル島