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不細工（ぶさいく), ブスとは容姿や見た目が醜い様子を指す。元は細工（工芸品）の出来が悪いことをいい、転じたて、物事一般に体裁が悪いこと、好ましくないことを指す。 人に対して用いると侮蔑となるが、病気やケガにより容姿が変形したものは含めないことが多い（ユニークフェイス）。嘲笑表現の一種であるが、その一方で容姿の美醜は時代や文化圏（見る側の価値観）によっても違ってくるので、客観的評価とは言いがたく、その範疇は極めて曖昧である。 元々は、手工芸品などの「細工物」で技術的に劣るために細工が悪いさまを指していたとみられるが、人の容姿に至っては粘土細工のように指でこねて形を変えることもできないため、これにコンプレックス（劣等コンプレックス）を抱く人も多い。日本では1980年代以降にコンプレックス産業として社会に定着した美容整形手術により身体改造に走るケースも良く聞かれる。ただ生き物の肉体を変形させるこれら施術では、必ずしも当人の望むようには形が変わらなかったり、施術が失敗する事故もあるため、これに関するトラブルも見られる。 人間以外に対して適用する場合、ペットなどでは見た目がスマートまたは優美ではない、または顔付きが特徴的である、模様が笑いを誘うなどといった具合である。ペットはしばしば愛玩動物ないしは「家庭内の道化」として、人を和ませるために飼育されるため、不細工な動物を好む人も見られる。 人を指して不細工と言う場合、蔑称であったり劣等感を抱かせる範疇のものとされるが、その一方でその人の個性の範疇として認識される場合もある。例えば現代の日本では太っていることは美意識にそぐわないという価値観が見られる一方で、いわゆる「デブタレ（太ったタレント・→デブタレント）」というジャンルが存在し、それらの熱狂的支持層も存在する。 平均美人説（→美人）からすれば、不細工は美人（あるいは美男子）などと比べてかなり特徴が強い顔であると言え、とあるベテランセールスマンの弁によれば「一発で顔を客に覚えてもらえる」といわれたり、また女性にあっても「愛嬌がある」とこれを好む男性がいる（→ブスかわいい）などという場合もある。不細工ゆえに笑顔が引き立つ傾向も否定できないため、要は当人の気のありようとも考えられる。不細工にもさまざまなタイプがあるので一概にはいえないが、容姿の歪みやアクの強さを「異様」「醜い」と見るか「味」と見るかは多分に見る人の好みに依存している。 不細工はある意味で、その特徴をもって好まれる傾向が在る。若者言葉にみられる「キモ可愛い」などは、一般的価値観からしたら違和感を覚えさせ、微妙におぞましげであったり、グロテスクであったりするものが、その狙ったような不自然さ、または不思議な個性ゆえに「好ましい」と認識される。 これは従来の少女趣味的な商業製品の氾濫に対するアンチテーゼともいえ、これらのマスコットキャラクターグッズでは、不細工であるほどに持てはやされる傾向も否定できない。狙って作られたブームでもあるため、人の面相における不細工とは意味が違う。これらでは日本において1990年代よりさまざまなキャラクターグッズも登場、市場を賑わせている。（→ゆるキャラ、たれぱんだ） このように価値観の変容は時代によっても起こっている。福与かな体型を指して平安美人というような代替語も見られるが、この当時の言葉として「うりざね顔」という美人体系も現在に残っており、これはやや頬がふっくらしている長面である。 人の面相は頭蓋骨の形状と、その表面にある皮膚、さらにはその間にある表情筋や脂肪層などの組織によって決定される。だがこれは生涯を通じてさまざまな条件によって変化し、歳を経るたびにあまり気にされなくなることがある。幼少期にはひどく不細工だったが、加齢と共にその人の個性と相まって引き立つ事例も見られる。 不細工な人間を語るとき、しばしばその性格もからめて語られることがある。しかし、容姿が醜いというだけでその性格にまでレッテルが貼られる傾向があるようである。 ディオンらは、大学生を被験者とした研究で、他の学生の個人的特長を顔写真を元にして評価させる実験を行った。おのおのの写真は、あらかじめ他のグループの学生によって魅力的な容姿か否か判定されていた。 実験の結果、男女問わず、見かけの良い人間のほうが不細工な人間よりも、面白味があり、社交的で、刺激的で、親切で、感受性があり、強く、慎み深いと評価された。 また、ディオンは小学2年生の子供が起こした騒動に対する評価についても実験した。被検体である大人の女性らには、事件の記述の他、騒動を起こした子供の年齢、さらにその少年少女の写真が添付された報告書が見せられたが、これらの写真が魅力的な容姿であるか否かは、あらかじめ別のグループの大人が判定していた。そしてその報告書を読んでから、婦人達にはその事件と子供についてどう思うかコメントが求められた。 すると、その悪事が「眠っている犬に岩を投げつける」といった極端な例の場合は特に、見かけの良い子供に対してよりも、見かけの良くない子供に対してかなり悪い性格特性が与えられやすいという結果が得られた。 職場や学校などで自然発生的に作られるが、代表的なものに「性格美人」「平安美人」などがあり、これらは平成17年に株式会社リクルート発行の無料雑誌「R25」第73号で取り上げられ知られるようになった。 ^ Dion,K.K.,Berscheid,E.,and Walstr,E.,"What is beautiful is good"Journal of Personality and Social Psychology,No.24,1972,p.285-290 ^ Dion,K.K."Physical attractiveness and evaluations of children's transgressions"Journal of Personality and Social Psychology,No.24,1972,p.207-213 D.ウェグナー・R.ヴァレカー「暗黙の心理-何が人をそうさせるのか」倉智佐一監訳、創元社、1988年、193-194頁。 美容外科学 ルッキズム
西洋かぶれ（せいようかぶれ）とは、自身の所属する文化より西洋文化を良しとして、振る舞いや服装などを西洋文化のそれに似せること、あるいはそのように振る舞う人物を指す蔑称。類義語に外国かぶれがある。より範囲を限定したアメリカかぶれなどの語も存在する。 主として日本を含めた東洋で使われる言葉である。夏目漱石の坊つちやんの中の登場人物、赤シャツは西洋かぶれという設定になっている。類義語として、白人の"日本かぶれ"は"Weeaboo"（ウィアブー）と呼ばれる。 『西洋かぶれ』アブダル・ムイス、勁草書房、1982年 ISBN 9784326910373 『日本人が世界史と衝突したとき』、増田義郎、弓立社、1997年 ISBN 4-89667-765-X エキゾチシズム 蘭癖 大久保利通 大山巌 ハイカラ 脱亜入欧 和魂洋才 アリシャバナ再考（東南アジア史学会関西例会報告要旨） 伝統と現代つなぐ「母親」（小倉和夫国際交流基金理事長）
お転婆（おてんば）とは男勝りの活発な女の子をさす。 お転婆娘（おてんばむすめ）と言った表記もある。 ontembaar（オランダ語から日本語への借用参照） 先行して「てんば」という言葉があり、接頭辞として「お」が補われたとしオランダ語由来ではないとする説もある。 古典から現代まで、また洋の東西を問わず、お転婆キャラクターの登場する物語は数多い。一つの典型として、木に登る女の子というのがある。木登りをして、うっかり滑り落ちて、助けてくれた男性と恋に落ちる、というのは、例えば「おはなはん」、「はいからさんが通る」等に見られる。 キャンディ・キャンディ おきゃん
京美人（きょうびじん）とは、京都市とその近辺の地域の美女を指す言葉である。明確な定義はない。「京には美人が多い」という意見があるが、美人の定義も含め、人の主観に拠るところが大きい。秋田美人・博多美人とともに「日本三大美人」と並び賞される。 京都は江戸時代まで長らく日本の都であり、全国から美女が集まる環境であったと考えられる。特に北前船などの日本海航路を通じて京と交流が盛んであった日本海側からやってくる美人（日本海美人）は、京美人の最も有力な由来として考えられる。秋田出身で京に居住した小野小町などがそうである。
ぶりっ子（ぶりっこ）とは、主に女性が異性の前で無知なふりをして甘えている、非力なふりをしている、わざとらしい女らしさ（愛らしさ、可愛らしさ）のアピールをしている（「猫を被る」と同義）と解釈した人間が、これに対し否定的な見解を示す際に使われる言葉。ぶりとは振るから来ており（大辞泉）、何らかの「ふり」をしているの意味。 1979年の時点で、漫画家・江口寿史の代表作『すすめ!!パイレーツ』（週刊少年ジャンプで連載）に、「かわい子ぶりっこ」という言葉が登場している。「かわいい子ぶる（かわいいふりをする）子」を、江口が独自に変化させた言葉だと考えられる。これがマスメディアで最初に「ぶりっ子」という言葉が使用された例とされている。 なおこの際に「ぶりっ子」として描かれたのは、アイドル歌手の石野真子である（作中の登場人物が、石野真子の姿を真似て「わかんないですぅ」と言う）。これが1980年にデビューした松田聖子の人気とともに（後述）世間に広がったと見られる。 その後、「江口寿史が『すすめ!!パイレーツ』の中で、石野真子に対して『ぶりっ子』という言葉を初めて使った」と長年雑学などで語られていたが、雑学ライター杉村喜光が調査したところ、漫画の中でそのような事実は存在しないことが明らかになった。さらに江口自身もそのことに関し「使っていない」と言及している。 その経緯は杉村喜光の漫画「異名・ニックネーム辞典：広告漫画 [1]（pixiv）」その11〜13で描かれている。 それによると、江口は1978年秋頃から個人的に「ぶりっ子」という単語を仲間内で使っており、漫画の中では1980年にアシスタントの西秋ぐりんに対して使ったのが最初だと証言している。石野真子は漫画に登場しているが、彼女に対して直接「ぶりっ子」という言葉は使われていない。 上記のように少年漫画が発祥だったこともあり、当初は子供や若者の流行語であったが、従来の語「カマトト」（後述）を置き換える形でこの言葉が広まり、若年層だけではなく中高年層にも新語として定着した。 1981年に人気を獲得した女性コメディアン・山田邦子のギャグから、一般的な流行語になったと見る向きもある。1981年12月には『邦子のかわい子ぶりっ子（バスガイド篇）』というレコードがヒットした。 1982年には、銀蝿一家の弟分である紅麗威甦（グリース、ヴォーカルは現在俳優の杉本哲太）が『ぶりっ子ロックンロール』をリリースして小ヒットした。 1982年11月には、成人向け漫画雑誌『漫画ブリッコ』が創刊され、編集者であった大塚英志のもとで、ロリコン漫画雑誌としてその後の萌えブームに連なる多くの漫画家を輩出した。またアイドル評論家の中森明夫は、同誌にコラム「『おたく』の研究」を連載して「おたく」という呼称の名付け親となった。なお同誌には「ぶりっ子」の語の起こりとなった、西秋ぐりん自身も漫画家として執筆している。 また、「ぶりっ子」の派生語として「はまちっ子」という造語もあった。「ハマチ」は「ブリ」の成長途上のものを指す言葉であることから「ぶりっ子より多少程度の軽い状態」の意味。しかしいかにも造語っぽく語呂が悪いこともあり、定着しなかった。 「ぶりっ子」の典型例と言われたのが松田聖子である。松田は1980年に歌手デビューし、一躍人気アイドルとなったが、やっかみや反感もあってか何かとからかわれることも多く、歌番組での嘘泣き疑惑などが、女性漫才コンビの春やすこ・けいこの十八番の持ちネタにもなった。 当時のアイドル歌手の大半は程度の差こそあれ「ぶりっ子」的な傾向を持っていたとされ、女性らしく振る舞う事が当たり前という風潮があったのは確かである。その中で松田がことさら「ぶりっ子」とされたのは、普段見せるくだけた口調とのギャップが顕著であること、そして何より当時のアイドルとして一際目立つ存在であったためと考えられる。その上でこの呼称は彼女に対しての「親しみを込めたからかい」だという見解もある。 「ぶりっ子」と似た意味の言葉として、本当は知っているのに知らないふりをする、性的に初心（うぶ）らしく振る舞う女性を「カマトト」と言う。カマトトは「蒲魚」で、語源には諸説あるが、知らぬふりをして「かまぼこっておとと（魚）からできているの？」という台詞からきているという説がある。「カマトト」の語は「ぶりっ子」という流行語よりはるか以前から存在し、元々は江戸時代末期に上方の遊郭で、初心なふりをする遊女に対して使われていた。 東北地方などの方言では、食用にするハタハタの卵を「ぶりこ」または「ぶりっこ」と呼ぶ。秋田音頭が作られた江戸時代より前から用いられている古い言葉である。 江口寿史 すすめ!!パイレーツ 漫画ブリッコ 大塚英志 中森明夫 癒し系アイドル 天然ボケ 萌え 廃語 - いわゆる「死語」 ^ かまとと 語源由来辞典
美男子（びなんし、びだんし）は、容姿の美しい男性を指す言葉である。美男（びなん、びだん）とも言う。年少者であれば美少年と呼ばれる。類義語にハンサム（英：handsome）や男前（おとこまえ）がある。 ヒトの顔には性別によって平均的に現れる特徴がある。デイビッド・ペレット（英語版）は、コンピュータによって平均的な男女の顔を作成し、更にそれぞれの顔に性別による特徴を段階的に補正して「女らしい女」「男らしい女」といった複数の画像を作成し、「最も魅力的に見える顔」を被験者に選択してもらう実験を行った。 実験の結果、女性の場合は平均的な画像に女性らしさを強調した画像が好まれたが、男性の場合は平均的な男性像を女性化した画像が最も好まれた。女性的な顔立ちの男性が好まれる理由として、男女間の性差を最小限にする選択圧が働く事、女性的な顔立ちのほうが若く見える事があげられる。 美丈夫（びじょうふ） 男らしく、風采の立派な男性。「男前」に近いが、より文語的な表現。 美青年 美貌の青年。 イケメン 「容貌の魅力的な男性」を指す。マスメディア等の影響により、美男子よりも気軽に用いられ、2000年代以降世代を超えて一般に広く普及している。 ハンサム 英語の「handsome」からの借用語。ハンサムの語源は、「hand（手）」+「some（形容詞を作る接尾辞）」で、「手ごろな」「扱いやすい」という用例に始まり、16世紀後半には、「ちょうどよい大きさの」「見栄えのよい」という意味での用例が確認される。ただし、特に米語（アメリカ英語）ではhandsomeの語の適用範囲は日本語よりもかなり広い。 二枚目 関西歌舞伎の看板において、二枚目の看板には美男子が掲示されるのが定番となっていたため、それが美男子を示す言葉として定着した。ちなみに一枚目は主役、三枚目にはギャグメーカーが掲示される。 男前 腕前や一人前のように、特定の言葉を強調する役目を持つ「前」をつけることで、硬派で魅力的な男性を表現する言葉となっている。 男前とはあくまで男性的であることを条件とし、容姿以外の品格・行動においても魅力的であることを意味する。 なお、ボーイッシュで美しい顔立ちの女性や、凛々しいふるまいをする女性を「男前」と表現することがあり、中性的・男性的な魅力を兼ね備えた女性（美女）を表現する言葉にもなっている。 伊達男 「伊達男」の用例は江戸時代以降の文献に現れ、「派手な振る舞いをする男」「派手ないでたちの男」「粋な男」といった意味で用いられる。 元々「男立て」のように「男を立てる」こと、意気を示して男らしく見せようとすることを「だてをす（る）」と言ったことが、16世紀半ばの用例で確認できる。ばさらやかぶきに通じ、現代でいえばやんちゃに類似する語感であろう。 民間語源説として、伊達政宗が豊臣秀吉に濡れ衣をかけられた時、部下に磔台を担がせ、自身は白装束（死装束）という姿で上方に訪れたが、このときの姿を見た町人たちが彼を伊達男と呼んだことを由来とする俗説がよく知られている。 ^ 大坊郁夫、高木修（編）、2001、「美しさの社会性」、『化粧行動の社会心理学』、北大路書房〈21世紀の社会心理学〉 ISBN 4762822264 p.44. ^ http://www.etymonline.com/index.php?term=handsome ^ 『日本国語大辞典』「だて」の項 美形 美少年 美少女
筆下ろし（ふでおろし）とは、新品の筆を使用可能な状態に調整すること。新品状態の筆は、穂（毛の部分）がばらばらにならないように糊で固められており、直ちに墨を含ませ使用することができないので、この準備作業が必要となる。 小さな筆では、先端部分（4分の1から半分ぐらい）をほぐし、大き目の筆では、中間過ぎ位（筆の穂首の3分の2程度）までほぐして、糊を洗い・乾燥の後、墨を付け試し書きして調整完了となる。小さめの筆では、全てほぐしてしまうと、コシがなくなり使えなくなってしまうので、注意する必要がある。 上記の由来から転じ、陰茎を筆に見立てて、童貞の男性が初めて女性とセックスをする（初体験を行う）ことを「筆下ろし」という。 ^ 新年になって初めてセックスを行うことをさす隠語は「秘め始め」であり、これを「筆下ろし」というのは誤りである。 筆 堀野書道学校. “書道ちょっと見講座　究極の１分レッスン”. 2012年4月15日閲覧。 - 筆のおろし方の動画
パドルスポーツ（英語: paddling sports）は、パドル（船に固定しない櫂）を用いるスポーツ・レジャーの総称。淡水・海水の別は問わない。 カヌー カヤック リバーカヤック シーカヤック サーフカヤック サーフスキー ウェーブスキー ラフティング ドラゴンボート
フォールディングタイプカヤック (フォールディング・カヤック）は、分解可能な組み立て式のカヤックのこと。船体布とフレームで構成される。他にインフレータブルと呼ばれる空気注入式の船や、両方の利点を活かしたハイブリッド式の船もある。 1907年にドイツのクレッパー社（de:Klepper Faltbootwerft）によって世界で初めて製品化されたファルトボート（de:Faltboot）が有名で、フォールディングカヤックのことをファルトボートと呼ぶ人も多い。 日本では1980年代にアウトドアブームや野田知佑の影響、カヤックを保管するのが困難な日本の住宅事情とあいまって普及した。船体のスタイル（デザイン）にはメーカーごとの個性の違いがある。自動車がなくても公共交通機関で移動ができるなどの利便性があり、川旅に向いているカヤックである。日本の川は川幅が狭く急流であることやダムの乱造により水量が少ない場合が多く、船底をこすると穴があきやすい欠点がある。また、帰宅後に洗浄や乾燥などの作業が必要である。 主に静水域や難易度の低い流水域で使用されるが、技術如何によってはある程度のグレードの高い川でも使用できる。また近年、強度を持った製品も発売され、使用の幅は広がっている。 パドルスポーツ カヤック
揚屋（あげや） は、江戸時代、客が、置屋から太夫、天神、花魁などの高級遊女を呼んで遊んだ店。太夫は官許の遊女の最上位（江戸吉原では花魁）、天神はその次位で、揚げ代が25匁だったことから北野天神（北野天満宮）の縁日の25日にかけて天神と呼ばれた。茶屋（お茶屋）より格上。 揚屋の起源は、江戸時代初期、街中に散在していた遊女屋を一箇所に集めて元吉原という遊郭が公許されたときである。 従来行われていた遊女の町売りが禁止されたために、それまでのように遊女を呼び寄せることができなくなり、貴人や上流の客も、その目的のためには、遊郭のなかに足を踏み入れなければならなくなった。 しかしその中には、直接娼家にいくことをはばかるものもあったから、ここに揚屋が生まれた。 下等の遊女すなわち格子以下を買うときは娼家に直接行くから、その必要もなかった。三・四流の遊女は揚屋入りを許されなかったからである。 しかし、太夫などの上流遊女を買うときは揚屋に行かねばならなかった。そのため自然と揚屋遊びは非常に贅沢な遊びを意味するようになった（後に語義が拡大し、遊郭を意味するようにもなった）。 太夫が置屋から客に招かれて揚屋に移動する際、その光景はあたかも大名の行列が練り歩くが如くであったため、これを太夫の道中といった。かつて太夫がその楼（京阪では置屋）から揚屋入りするには、かならず引舟、すなわち後の新艘なるものを1人ないし2人、禿を1人もしくは3人、および下男を1人を召しつれた。後にこれが競争の様相を呈してきたため、太夫の格式によって制限する制度もできた。有名な太夫の揚屋入りは見物客が黒山の人だかりをなしたという。 はじめは、揚屋の規定のようなものもなかったが、元吉原から、千束村に移ってまもなく天和年間はじめて揚屋の作法というものができた。 揚屋は貞享、元禄のころまで盛んであり、江戸においては宝暦ころに廃れたが、上方においては明治の初めまで存在していた。 元禄ころの江戸吉原の揚屋の作法をあげれば、「一、客帰候跡に、遊女留置申間敷候事。一、遊女送迎急度為致可申、尤も下男素足にて可罷出候事。一、身揚為致間敷、遊女達而申候はば鑓手へ申候、得心候はば差紙遣し、算用の節揚代相立可申候。一、兼約之遊女を貰ひ候はば、貰ひ候客よりシユライ請取候て、兼約の揚屋へ可渡候。若名代遊女揚候はば、右に不及候。客不参候兼約は、座敷代請取申間敷候事。云々」。 「吉原大全」巻一には、「揚屋茶や―中古まではあげや茶やとて、揚屋町に茶や十八軒ありけり。さんちや遊びの客は、仲の町茶やより揚やへゆく事なり。その頃揚屋さし紙とて、あげやより女郎をよびに遣す節、だれだれといふ女郎の名をしるし、すゑに申楽の類ならびにかわら者御法度の客にて御ざなくといふ文言をしたため、女郎やへ證文を入れたりとぞ、今は町の名のみにて揚屋はなく茶やばかり残れり、されど今にいたりても表の椽二階の格子なし、是いにしへの遺風なり、むかしは揚屋遊び多かりければ、仲の町はだんだん多くなりて、大門口より水戸尻まですき間もなく軒をならべ、日々の繁昌いふばかりなし。」という。 客が揚屋である太夫を名指しで招こうとするとき、揚屋はその太夫の名を伝票に記入し、これをその太夫のいる妓楼にもたせてやると、その娼家ではこれとひきかえに、その遊女を、その揚屋におくる。その伝票、公翰を揚屋差紙（あげやさしがみ）といった。 「吉原雑話」さし紙の条に示されているのをあげれば、 一貴殿御かかへの長門どの御ひまに候はば 御かり申たく候御客の儀は慥成る御方にて 御法度の御客にては無御座候為念如件 　月　日 　　　　　　　　　　　　　揚屋清十郎（印） 　　　　　　　　　　月行事善右衛門（印） 　　　三浦屋四郎左衛門殿 人気の高い太夫になれば、この名指しの客が多いから、とつぜん揚屋に行っても会えないことがある。そこで有名な太夫はあらかじめ日を決めて、約束をして申し込んだ。これを兼約といった。 なお、京阪ではのちに公許、非公許ともに新たに遊女、芸子をかかえたときに、茶屋あるいは呼び屋へ配った報帖を、差紙といった。 たとえば、 本素人出　　　　　　千種屋 　天　神　　　　　　　　八重梅 では、天神はその遊女の妓品であり、千草屋はその置屋すなわち妓楼の名であり、八重梅はその遊女の名である。肩書きに本素人出とあるのはその遊女の前身であり、しかしこれは虚々実々というべきであり、客の心をそそるためであったという。 もっともわかりやすい違いは、大規模の宴席に対応できる台所があるかないか。揚屋では宴席に出す料理を台所で作っていた。 現代の「料亭」（特に割烹料亭）の元祖といえる。「茶屋」では料理は作らず、外注し、取り寄せる。 ^ a b 『大辞林』 角屋 京都嶋原の揚屋（後にお茶屋に編入） 待合
岡場所（おかばしょ）は、江戸時代、唯一幕府公認の遊女屋（女郎屋）を集めた遊廓である吉原に対して、それ以外の、非公認の私娼屋が集まった遊郭のことである。「岡」は「傍目」（おかめ）などと同じく「脇」「外」を表す言葉である（例：傍目八目）。 吉原の浅草堤移転にともない、湯女風呂に替り、江戸周辺部の寺社門前地の茶屋から発展した。宝暦から天明年間にかけて最盛期を迎えたが、寛政改革における統制強化により、整理統合が進められた。天保改革により廃絶された。岡場所は私娼窟だけでなく、寺社門前地や広小路に展開した盛り場を形成する要因の一つであった。 岡場所（おかばしょ）とは、「唯一の幕府公認の遊郭である吉原」以外の「非公認の遊郭の総称」である。 江戸では、日本橋から一つ目の宿場町である、品川・内藤新宿・板橋・千住（江戸四宿）などの宿場には、準公認の飯盛女（飯売女・食売）が置かれて、江戸市中にも私娼はおかれ、これらの私娼が「岡場所」のルーツとなったという。私娼の代表的なものには湯女がある。 吉原は格式も高く、玉代が高いほかに、いろいろなしきたりなどがあったが、岡場所は代金も安く、気軽に遊べる場所として利用されていた。 寛政の改革で菎蒻島（霊岸島）、あさり河岸、中洲、入船町、土橋、直介屋敷、新六軒、横堀、大橋、井ノ掘、六間掘、安宅、大徳院前、回向院前、三好町、金龍寺前、浅草門跡前、新寺町、広徳寺前、どぶ店、柳の下、万福寺前、馬道、智楽院前、新鳥越、鳥町、山下、大根畠、千駄木、新畑、白山、丸山、行願寺門前、赤城、市谷八幡前、愛敬稲荷前、高井戸、青山、氷川、高稲荷前、卅三間堂など55箇所がとりつぶしになった。 天保13年8月には、残存していた27箇所が、江戸四宿をのぞいて、すべてとりつぶされた。すなわち、深川仲町、新地、表櫓、裏櫓、裾継、古石場、新石場、佃、網打場、常盤町、御旅所弁天、松井町、入江町、三笠町、吉田町、吉岡町、堂前、谷中、根津、音羽、市ヶ谷、鮫ヶ橋、赤坂、市兵衛町、藪下、三田である。[要出典] 本郷の根津などにもあった。 大正時代になってからは向島の玉の井にも発生した。 郭噺（くるわばなし）にかけては空前絶後の名人といわれた初代柳家小せん（盲こせん）の作品には、吉原に関するものが多いが、新宿や品川を舞台にしたものもいくつかある。 品川心中 注釈 ^ 根津は幕末の1868年（慶応4年）に幕府陸軍奉行による公許を得て根津遊廓となった。根津遊郭は東京帝国大学が近いことから教育上よくないということで、1888年6月末日をもって廃され、翌7月1日からは深川 の洲崎での営業となった。 出典 ^ a b c 平田（1997）109頁。 ^ 刺身と刺身屋江戸食文化紀行、歌舞伎座 ^ a b c 平田(1997)91頁。 石塚豊芥子『岡場所大全』 石橋真国『かくれ里』 平田秀勝「江戸における岡場所の変遷」『常民文化』20、成城大学、1997年 吉原遊廓 銘酒屋 公娼 蘇る江戸東京の岡場所奥富小夏、法政大学大学院デザイン工学研究科紀要Vol.3(2014年3月）
公事宿（くじやど）は、公事訴訟や裁判のために地方から来た者を宿泊させた江戸時代の宿屋。公事人宿・出入宿・郷宿・御用宿とも呼ばれた。 「公事宿」という名称は主に江戸の宿屋に用いられ、地方の城下町や代官所の陣屋近くにあった宿屋は「郷宿」（ごうやど）と呼ばれることが多かった。両者を総称して「御用宿」（ごようやど）ともいう。また、江戸の公事宿は旅人宿と百姓宿に分けられるが、両者をまとめて江戸宿と呼ぶこともあった。大坂では、大坂町奉行所の御用を勤めた御用宿を用達（ようたし）と呼んだ。 江戸の公事宿は、馬喰町小伝馬町旅人宿、八拾弐軒百姓宿、三拾軒百姓宿（三拾組百姓宿）、それに十三軒組があり、それぞれ仲間組織を形成し、独占営業権を与えられていた。旅人宿は町奉行所と、八拾弐軒組は公事方勘定奉行所、三拾軒組は馬喰町御用屋敷とそれぞれ密接な関係にあり、百姓宿はそれぞれの役所の近辺に建てられていることが多かった。三拾軒組は関東郡代との結びつきも強く、また八拾弐軒組は評定所・勘定奉行所の出火駆付御用も務めた。三組の仲間組織は、それぞれが役目・権益にまつわる由緒をもち、またそれぞれ得意客のいる縄張りも抱えていた。 喜多川守貞の著した『守貞漫稿』によれば、江戸の公事宿では1泊2食付きだが部屋での食事はできず、宿泊客は朝夕の決まった時間に台所（食堂）で食事をとり、またほとんどの宿には風呂がないため近くの銭湯へ出かけることになったとある。京都や大坂の公事宿に比べて外見もサービスも劣り、宿賃は公定248文だが、余分の宿賃を払うのでよりよいサービスを、と求めても応じなかったという。 江戸時代では、農村は農民の居住空間であり、支配階級である武士は基本的には農村周辺にはいなかった。そのため、何らかの公事訴訟を起こす必要が発生した時、農民は江戸の奉行所や、領主のいる陣屋や城下町に出向き、公事の手続きをしなければならなかった。 公事宿は、そうした農民たちのための宿泊施設を提供した。そして、彼らが役所に提出する願書や証文、訴状など諸々の書類の作成・清書、手続きの代行や、弁護人的な役割もこなした。他にも御用状や触書、差紙（さしがみ）などの公式文書の町村への通達、手鎖をかけられた未決囚の宿預も行った。 公事宿は、役所と町村の公事訴訟の手続きが円滑に行われるよう、仲介・取次をする役割も担っていた。また、幕府は逗留する訴訟人の監視の役を公事宿に担わせ、訴訟人が私用で外出する際の行先確認を義務づけ、宿泊したことにして店借りをすることや縁者等の元に身を寄せることを禁止した。 公事訴訟の役割を担う存在として、他に腰掛があった。腰掛は、奉行所に召喚された者の控え所で、普通は茶屋を営み、審理を待つ訴訟人や付添いの公事宿主人などに湯茶、敷物、草履、筆紙などを売って業とした。公事宿同様に営業株があり、奉行所や腰掛の草取りや掃除などの雑用をした他、腰掛で審理を待つ訴訟人の白洲への呼び込みや、差紙を公事宿に届ける使いの役も果たした。 江戸では、公事宿に滞在中の公事費用やその他の諸雑費の負担は公事方御定書に明記されており、村の責任で訴訟がおこなわれる場合は村の負担となり村人の持高に応じて拠出、村人個人の利害と責任で行われた訴訟の場合は当人の負担となった。当人に責任負担能力のない場合は親類、五人組に対してその持高割で拠出させる。 『江戸の訴訟』 高橋敏著 岩波新書 ISBN 4-00-430470-9 『江戸幕府大事典』 大石学編 吉川弘文館 2009年 ISBN 978-4-642-01452-6 『国史大辞典』4巻　吉川弘文館 ISBN 4-642-00504-8 ^ 公事宿の宿組三組の株仲間は天保の改革の際、他の全ての組合と同様に解散させられている。 ^ 役所から通達される召喚状。 ^ 実際には、経費を削減するために、公事宿を出て親類縁者の家に宿泊した者もいたという記録が残されている（『江戸の訴訟』より）。 公事師 はんなり菊太郎 - 江戸時代後期の公事宿を舞台としたNHK総合放送の時代劇ドラマ。
ソナタ（イタリア語: sonata（ソナータ））は、クラシック音楽における器楽曲、室内楽曲の一つ。多くは複数楽章から構成される。 小規模のソナタはソナチネ（イタリア語: sonatine（ソナティーネ）、「小さなソナタ」の意）と呼ばれる。 「ソナタ」と言う言葉が使われはじめた当初は、明確な定義はなく、様々な器楽曲が「ソナタ」と命名されていた。中期バロック時代になると形式が確立しはじめ、多楽章制の器楽曲または室内楽曲を指すようになった。これにはソナタ・ダ・カメラ（sonata da camera, 室内ソナタ）、ソナタ・ダ・キエーザ（sonata da chiesa, 教会ソナタ）などがある。 バロック後期のドメニコ・スカルラッティは数多くの単一楽章の「ソナタ」を残しているが、これらは元来が王女のために書かれたチェンバロの練習曲が後になって「ソナタ」と呼ばれたものである。しかしこの様式は次の時代の3楽章もしくは4楽章構成の古典派時代の独奏ソナタの先駆けとなるものであった。 古典派、ロマン派のソナタは、1人、または、1人プラス伴奏（普通はピアノ伴奏）で演奏される独奏ソナタを指すようになった。 古典派時代のソナタは、基本的に次のような楽章構成を取る。 第1楽章 急速な音楽で、形式はソナタ形式が用いられる。緩やかなテンポの序奏部がつくこともある。 第2楽章 緩徐楽章で叙情的な性格を持ち、二部形式や変奏曲形式による。調は第一楽章の近親調となる。 第3楽章 メヌエット。調は主調で、第2楽章と入れ替わることや、省略されることもある。ベートーヴェン以降はスケルツォが主流となった。 第4楽章 フィナーレ。急速な音楽で、ロンド形式をとることが多く、調は主調。主調が短調の場合は同主調となることもある。 なお、時代が進むにつれ、メヌエット・スケルツオ楽章が近親調となる例も増え、ロマン派音楽時代になると中間楽章により遠い関係調が用いられることも多くなった。 バロック時代までのソナタ 教会ソナタ - 緩−急−緩−急の4楽章、舞曲風の楽章を含まない 室内ソナタ - 急−緩−急の3楽章が多い。舞曲風の楽章を含む。宮廷ソナタ、世俗ソナタとも トリオソナタ - 3声部からなるソナタ。様式上の分類である上の二形式に対し、楽器編成上の分類。通常、単音楽器×2+通奏低音（低音楽器+和音楽器） 古典派以降の独奏ソナタ ピアノソナタ 器楽ソナタ（無伴奏もしくはピアノ伴奏付き） ヴァイオリンソナタ チェロソナタ フルートソナタ ヴィオラソナタ クラリネットソナタ ホルンソナタ ピアノ曲 連弾ソナタ 2台以上のピアノによるソナタ 室内楽曲 弦楽四重奏曲 ピアノ三重奏曲 各種五重奏曲 管弦楽曲 交響曲 独奏楽器+管弦楽 協奏曲（多くは3楽章構成） ウルリヒ・ミヒェルス編 『図解音楽事典』 角倉一朗日本語版監修、白水社、1989年。ISBN 4-560-03686-1 ソナタ - 日本大百科全書(ニッポニカ)、コトバンク ^ イタリア語: sonata（ソナータ）は、「演奏されるもの」の意、イタリア語: cantata（カンタータ）は「歌唱されるもの」の意。 ^ 日本では 奏鳴曲（そうめいきょく）と訳されることもある。 ソナタとは - コトバンク
ヴァイオリン協奏曲（ヴァイオリンきょうそうきょく）は、ヴァイオリンのための協奏曲。通常はヴァイオリン独奏者（ソリスト）と管弦楽による伴奏によって構成される。まれに複数のヴァイオリン奏者がいる場合もある。バロックの時代から現代まで、多くの有名な作曲家がヴァイオリン協奏曲を作曲しており、協奏曲の重要なジャンルとみなされている。ヴィヴァルディ、J.S.バッハ、モーツァルト、ベートーヴェン、メンデルスゾーン、ブラームス、シベリウス、チャイコフスキー、ヴィエニャフスキのものは有名で、特に、ベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲 ニ長調 作品61、メンデルスゾーンのヴァイオリン協奏曲 ホ短調 作品64、ブラームスのヴァイオリン協奏曲 ニ長調 作品77、チャイコフスキーのヴァイオリン協奏曲 ニ長調 作品35から3作品を選んで三大ヴァイオリン協奏曲と称したり、4作品で四大ヴァイオリン協奏曲とすることもある。 ヴァイオリン協奏曲のなかには、管弦楽ではなくて室内楽の編成による伴奏を伴うものもある。たとえばヴィヴァルディのL'estro armonicoは、4つのヴァイオリン、2つのヴィオラ、チェロ、通奏低音のための作品であり、またアラン・ペッタション（Allan Pettersson）の第1番はヴァイオリンと弦楽四重奏のための作品である。 アッテルベリ - 1曲（ホ短調 Op.7（オランダ語版）） 池野成 - ラプソディア・コンチェルタンテ 伊福部昭 - 『ヴァイオリンと管弦楽のための協奏風交響曲』、第2番 ヴィヴァルディ - 協奏曲《和声とインヴェンションの試み》（全12曲、『四季』の4曲、『海の嵐』を含む）他、多数。 ヴィエニャフスキ - 2曲（1、2） ヴィエレツキ - 『コンチェルト・カンタービレ』 ヴィオッティ - 29曲（第22番が有名） ウォルトン - 1曲 ヴォーン・ウィリアムズ - ニ短調 ヴュータン - 7曲（1、2、3、4、5、6、7） エルガー - ロ短調 op.61 カバレフスキー - ハ長調 Op.48 貴志康一 - 1曲 クセナキス - 『ドクス・オーク』 グラス - 2曲（1（英語版）、2（英語版）） グラズノフ - イ短調、ニ長調 コセンコ - 1曲 コリリアーノ - 映画『レッド・バイオリン』の主題による協奏曲 コルンゴルト - ニ長調 op.35 サーリアホ - 『グラール・テアトル』 三枝成彰 - 『雪に蔽われた伝説』 佐藤聰明 - 『ヴァイオリン協奏曲』 サラサーテ - 『ツィゴイネルワイゼン』、『カルメン幻想曲』 サン＝サーンス - 3曲（第3番が有名） シェッフェル - 番号付きは5曲、そのほかに「ヴァイオリンとオーケストラのためのレオポリス」、「ヴァイオリンとアンサンブルのためのイマゴ・ムジカエ」、「ヴァイオリンと弦楽五重奏のための協奏曲」、「ヴァイオリンとホーミー合唱のための協奏曲」がある。特殊調弦を施したヴァイオリンを使うことがある。 シェーンベルク - 1曲 シベリウス - ニ短調 シマノフスキ - 2曲（第1番 Op.35、第2番 Op.61） シャリーノ - 『夜の寓話』、『人工四季』 シューマン - ニ短調 シュトラウス - 1曲 シュポーア - 15曲 ショスタコーヴィチ - 2曲（1、2） ストラヴィンスキー - ニ調 スミルノフ - 3曲 セッションズ - 2曲（1曲（英語版）） セルシュニテ - 『ヴォルテックス』 武満徹 - 『遠い呼び声の彼方へ!』、『ノスタルジア』（ヴァイオリンと弦楽合奏のための）、『スペクトラル・カンティクル』（ヴァイオリンとギター、オーケストラのための） タネーエフ - Op.28 チャイコフスキー - ニ長調 ティシチェンコ ディロン - 『春のシャワー』 デュティユー - 『夢の樹』 トゥール - 『ヴァイオリン協奏曲』 ドヴォルザーク - イ短調 ドホナーニ - 2曲 ニールセン - 1曲 西村朗 - 第1番『残光』、『悲の河I』（ヴァイオリンと弦楽合奏のための）、『霧の鏡』（ヴァイオリンと弦楽合奏のための）、第2番『マニの光』 バーバー - Op.14 ハイドン - 真作は4曲 パガニーニ - 6曲（第1番、第2番が有名、第6番はヴァイオリンパートのみ現存、失われた協奏曲もあると伝えられる。その他、現時点で存在が発見されている協奏作品が23曲（変奏曲も含む）。春のソナタ イ長調、ナポレオン・ソナタ 変ホ長調など。変奏曲は、“魔女たちの踊り”Op.8、“ロッシーニの「シンデレラ」の主題の変奏曲”Op.12、“モーゼ幻想曲”、“ベニスの謝肉祭の変奏曲”、“ロッシーニの「タンクレディ」のアリアの変奏曲”などが有名。） ハチャトゥリアン - ニ短調 J・S・バッハ - ヴァイオリン協奏曲(第1番 BWV1041、第2番 BWV1042)、2つのヴァイオリンのための協奏曲 BWV1043、オーボエとヴァイオリンのための協奏曲BWV1060(元々は2台のチェンバロのための協奏曲の編曲版である) バルトーク - 2曲（1、2） ヒンデミット - 室内音楽第4番op.36-3、ヴァイオリン協奏曲 ヒルボルィ - 『ヴァイオリン協奏曲』 ファーニホウ - 『地層』（ヴァイオリンと室内管弦楽のための） フーバー - 『テンポラ』 フバイ - 4曲 プフィッツナー - 1曲 ブラームス - ニ長調 ブライアン - 1曲 ブリテン - 1曲 ブルッフ - 3曲（1、2、3）、スコットランド幻想曲 プロコフィエフ - 2曲（1、2） ブロッホ - 1曲 別宮貞雄 - 1曲 ベートーヴェン - ニ長調 ベリオ - 10曲 ベルク - 1曲（ある天使の思い出に） ヘンツェ - 3曲 ペンデレツキ - 『ヴァイオリン協奏曲』 細川俊夫 - 『ランドスケープIII』 マリピエロ - 2曲（1） マルティヌー - 2曲 ミャスコフスキー - ニ短調 Op.44 三善晃 - 『1曲』 メンデルスゾーン - 2曲（ホ短調、ニ短調） 望月京 - 『ホメオボックス』（ヴァイオリン、ピアノと管弦楽のための） モーツァルト - 真作は5曲（変ロ長調K.207、ニ長調K.211、ト長調K.216、ニ長調K.218「軍隊」、イ長調K.219「トルコ風」） 諸井三郎 - 1曲 ヤナーチェク - ヴァイオリン協奏曲『魂のさすらい』 湯浅譲二 - 『イン・メモリー・オブ・武満徹』 ヨアヒム - 3曲 ライネッケ - 1曲 ラヴェル - 「ツィガーヌ」 ラフ - 2曲 ラロ - スペイン交響曲（第2番）、他3曲 リゲティ - 1曲 リーム - 『歌われし時』 ルトスワフスキ - 『チェーン2』、『パルティータ』、ヴァイオリン協奏曲（未完） ロージャ - 3曲（第1番、第2番 Op.24、ヴァイオリンとチェロ、管弦楽のための主題と変奏、終曲 Op.29） ローデ(ロード)-13曲 ^ ヤッシャ・ハイフェッツ、アイザック・スターン、チョン・キョンファなどによるレコードでは、ベートーヴェン、メンデルスゾーン、チャイコフスキーの作品を集めて「三大ヴァイオリン協奏曲」として日本では発売されていた。 20世紀のヴァイオリン協奏曲
セレナーデ（ドイツ語: Serenade（南ドイツ・オーストリアではセレナーデ、北ドイツではゼレナーデ））は、音楽のジャンルの1つであるが、一般的な言葉としては、恋人や女性を称えるために演奏される楽曲、あるいはそのような情景のことを指して使う。 各国では、イタリア語: serenata（セレナータ）、英語: serenade（セレネイド）、フランス語: sérénade（セレナード）。 日本ではセレナーデもしくはセレナードと呼ぶことが多い。また夜曲（（やきょく））あるいは小夜曲（（さよきょく））と言う。 音楽史においては、以下の3つのカテゴリーが存在する。 夜に演奏される音楽の歴史は紀元前に遡ることができる。古代ギリシアでは、夜に野外で恋人を褒め称えるために歌われる「扉の前で」と呼ばれる音楽ジャンルが存在した。こんにち口語に残っている「セレナーデ」も、親しい相手やその他の称賛すべき人物のために、夕方しばしば屋外で演奏される音楽を指す。このような意味によるセレナーデは、中世もしくはルネサンスにさかのぼり、「セレネイド（serenade）」という英語は、通常はこの慣わしに関連して使われる。 たいていは一人の歌い手が、携行可能な楽器（リュートやギターなど）を手ずから弾きつつ熱唱する、というパターンはあるが、特定の音楽形式が存在するわけではない。この意味でのセレナーデは、時代が下がってからも登場し、しばしば古い時代を舞台とするオペラのアリアに見受けられる（たとえばモーツァルトの『ドン・ジョヴァンニ』など）。また、シューベルトの「セレナーデ」やリヒャルト・シュトラウスの「セレナーデ」といった、「セレナーデ」と題する歌曲があるが、明らかに恋人や女性に歌って聞かせる種類のものである。 バロック時代においては、一般にイタリア語の「セレナータ」が使われた。この場合の「セレナータ」は一種の世俗カンタータであるが、室内カンタータの存在に対して、セレナータは野外における機会音楽であり、夜のしじまの中で、声楽家と器楽グループからなる合奏団によって演奏された。代表的なセレナータ作曲家に、アレッサンドロ・ストラデッラ、アレッサンドロ・スカルラッティ、ヨハン・ヨーゼフ・フックス、ヨハン・マッテゾン、アントニオ・カルダーラらがいる。普通これらの作品は、最低限の演出をともなって大々的に上演され、カンタータとオペラの中間的な様相を示した。いくつかの記述によると、1700年ごろのカンタータとセレナータの主な違いは、セレナータが野外の音楽だったので、トランペットやホルン、打楽器など、小部屋ではうるさすぎて使い物にならない楽器でも利用することができた点にあるという。 音楽史において最も重要で一般的なセレナーデの種類は、複楽章による大規模な合奏曲である（これは特に「セレナード」の表記が日本語で用いられる場合が多い）。ディヴェルティメントとも関連があり、主に古典派やロマン派において作曲されたが、20世紀に入ってからもわずかな作例がある。交響曲や協奏曲などの複楽章制による絶対音楽に比べると、楽章数が多いこと、性格的に軽めであること、主題の展開や表現の濃密さよりも、響きのよさや愉悦感が重視されがちであること、などの特色がある。その作例は、イタリア、オーストリア、ボヘミア、ドイツにまで広がっている。 18世紀のセレナーデに典型的な楽器編成は、木管楽器とヴィオラ、複数のコントラバスであった。これらは「立って」演奏できる楽器であり、セレナーデが屋外ないしは野外で演奏されるという伝統に深く関係するものだった。古典派のセレナーデは、開始楽章と終楽章において行進曲が使われている。これは、演奏家が入退場の際に、しばしば行進しなければならなかったからだろう。この種のセレナーデで最も有名なのは、間違いなくモーツァルトの作品群である。楽章数は4楽章をこえ、ときに10楽章にまで及ぶ。モーツァルトの最も有名なセレナーデは、《ハフナー・セレナーデ》と、弦楽合奏もしくは弦楽四重奏のための《アイネ・クライネ・ナハトムジーク》である。大掛かりなセレナーデは、時にそこから適宜楽章を抜粋して、交響曲や協奏曲に改変されることもあった。 18世紀以前のセレナードは夜に演奏されるための音楽であって、夜をイメージして作曲されたものではない。セレナードに静けさや神秘性といった夜のイメージを表現する試みが現れ始めたのは、文学や絵画、思想界で感性の中に夜がテーマとして発見された19世紀以後の事になる。そうした新しいかたちの夜の音楽の最初期のものにジョン・フィールドの「ノクターン」がある。 19世紀までにセレナーデは演奏会用の作品に変質し、戸外や儀礼とほとんど無縁になった。ブラームスの2つのセレナーデは管弦楽曲であり（ただし第1番は当初は室内楽編成だった）、管弦楽法に習熟するための、いわば交響曲の習作だったといっても差し支えない。弦楽オーケストラのためのセレナーデは、ドヴォルザーク、チャイコフスキー、エルガー、スクなどが作曲している。ヴォルフの《イタリアのセレナーデ》は、単一楽章による弦楽四重奏ないしは弦楽合奏のための作品で、セレナーデとして作曲された短い音詩というべき作品である。管楽合奏のためのセレナーデはドヴォルザークやリヒャルト・シュトラウスなどが作曲している。シベリウスは、協奏的作品として2曲のセレナーデを作曲しているが、弦楽合奏のための組曲《恋する人》（原曲は男声合唱曲）は一種の弦楽セレナーデと呼べなくない。その他のセレナーデとしてはフックスやレーガーの作品、ニールセンの《かいなきセレナーデ》などが挙げられる。 20世紀には、ギーゼキングが弦楽四重奏のための《セレナード》を、ベンジャミン・ブリテンが《テノール、ホルン、弦楽合奏のためのセレナード》を、ストラヴィンスキーがピアノのための《セレナード》を作曲した。アルベール・ルーセルも《フルートとヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、ハープのためのセレナード》を作曲している。シェーンベルクは十二音技法を用いて室内楽（一部に独唱をともなう）のための《セレナーデ》を作曲した。ショスタコーヴィチは最後の弦楽四重奏曲（第15番）の楽章に「セレナーデ」と名づけている。 また、ジャズでは、グレン・ミラーが『ムーンライト・セレナーデ』、『サンライズ・セレナーデ』を作曲している。グレン・ミラーは『銀嶺セレナーデ』という映画にも出演している。 日本では「情熱☆熱風☽せれなーで」（作曲：筒美京平／編曲：大谷和夫）という曲が1982年1月7日に近藤真彦の5枚目のシングルレコードとして発売されている。 ^ a b 伊東 1991, pp. 263-272. 伊東信宏「バルトークの<夜の音楽>における環境の作品化」、『環境と音楽』、東京書籍、1991年、 ISBN 4487752574。
シンフォニエッタ（sinfonietta）は、「小さな交響曲」を意味するイタリア語。名前の通り、交響曲の性格を持ちながら、規模の小さい作品に名付けられる。日本語で表記する際は、同じ意味となる"Petite Symphonie" (仏)・"Kleine Sinfonie" (独) （「小交響曲」と訳される）などとの混同を避けるため、大抵の場合訳さずにそのまま片仮名表記される。ただし、シンフォニエッタ自体も小交響曲と訳される場合がある。 数多くの作曲家がシンフォニエッタを作曲しているが、ヤナーチェクによる作品が最も著名である。 また、ロンドン・シンフォニエッタ、ボーンマス・シンフォニエッタ、紀尾井シンフォニエッタ東京、いずみシンフォニエッタ大阪など、室内オーケストラの名称にも用いられる。 テオドール・グヴィ (1819 -1898) - 1曲 ニコライ・リムスキー＝コルサコフ (1844 - 1908) - 1曲（『ロシアの主題によるシンフォニエッタ』） レオシュ・ヤナーチェク (1854 - 1928) - 1曲（リンク先を参照） ジョージ・ホワイトフィールド・チャドウィック (1854 - 1931) - 1曲 ミハイル・イッポリトフ＝イワノフ (1859 - 1935) - 1曲 アルベール・ルーセル (1869 - 1937) - 1曲（リンク先を参照） アレクサンダー・ツェムリンスキー (1871 - 1942) - 1曲 マックス・レーガー (1873 - 1916) - 1曲 オタカル・オストルチル (1879 - 1935) - 1曲 ニコライ・ミャスコフスキー (1881 - 1950) - 3曲（作品10、『弦楽のためのシンフォニエッタ』作品32-2、作品68） アーノルド・バックス (1883 - 1953) - 1曲 エイトル・ヴィラ＝ロボス (1887 - 1959) - 2曲 ボフスラフ・マルティヌー (1890 - 1959) - 2曲（『シンフォニエッタ・ジョコーザ』、『シンフォニエッタ・ラ・ホッジャ』） セルゲイ・プロコフィエフ (1891 - 1953) - 1曲（リンク先を参照） ライタ・ラースロー（1892 - 1963）- 2曲 ダリウス・ミヨー (1892 - 1974) - 1曲 アーネスト・ジョン・モーラン (1894 - 1950) - 1曲（リンク先を参照） ウォルター・ピストン (1894 - 1976) - 1曲 パウル・ヒンデミット (1895 - 1963) - 2曲（『おどけたシンフォニエッタ』作品4、ホ調） エーリヒ・ヴォルフガング・コルンゴルト (1897 - 1957) - 1曲 ヘンリー・カウエル (1897 - 1965) - 1曲 アレクサンデル・タンスマン (1897 - 1986) - 2曲 フランシス・プーランク (1899 - 1963) - 1曲（リンク先を参照） ジョージ・フレデリック・マッケイ (1899 - 1970) - 4曲 エルンスト・クルシェネク (1900 - 1991) - 1曲（『ブラジル風シンフォニエッタ』 ヴィッサリオン・シェバリーン (1902 - 1963) - 1曲（『ロシア民謡の主題によるシンフォニエッタ』） レノックス・バークリー (1903 - 1989) - 1曲 エドゥアルド・トゥビン (1905 - 1982) - 1曲（『エストニアの主題によるシンフォニエッタ』） ウィリアム・オルウィン (1905 - 1985) - 1曲（『弦楽のためのシンフォニエッタ』） エルネスト・アルフテル (1905 - 1989) - 1曲 フランツ・ワックスマン (1906 - 1967) - 1曲 ボリス・パパンドプロ (1906 - 1991) - 1曲（『弦楽のためのシンフォニエッタ』） グラジナ・バツェヴィチ (1909 - 1969) - 1曲 ハラルド・ゲンツマー (1909 - 2007) - 1曲 バーナード・ハーマン (1911 - 1975) - 1曲（『弦楽のためのシンフォニエッタ』） 安部幸明 (1911 - 2006) - 1曲 ホセ・パブロ・モンカーヨ (1912 - 1958) - 1曲 イーゴリ・マルケヴィチ (1912 - 1983) - 1曲 ベンジャミン・ブリテン (1913 - 1976) - 1曲 ミェチスワフ・ヴァインベルク (1919 - 1996) - 2曲 アレクサンドル・アルチュニアン (1920 - ) - 1曲 入野義朗 (1921 - 1980) - 1曲（リンク先を参照） アストル・ピアソラ (1921 - 1992) - 1曲 マルコム・アーノルド (1921 - 2006) - 3曲 カレル・フサ (1921 - ) - 1曲 カジミェシュ・セロツキ (1922 - 1981) - 1曲（『2つの弦楽オーケストラのためのシンフォニエッタ』） 團伊玖磨 (1924 - 2001) - 1曲 ボリス・チャイコフスキー (1925 - 1996) - 1曲（『弦楽オーケストラのためのシンフォニエッタ』） クシシュトフ・ペンデレツキ (1933 - ) - 2曲 ニコライ・カプースチン (1937 - ) -1曲 ジェームズ・マクミラン（英語版） (1959 - ) - 1曲 ヨアヒム・ラフ (1822 - 1882) - 1曲 オトカル・ノヴァーチェク (1866 - 1900) - 1曲 インゴルフ・ダール (1912 - 1970) - 1曲 ジョン・ウィリアムズ (1932 -) - 1曲（『ウィンド・アンサンブルのためのシンフォニエッタ』） フィリップ・スパーク (1951 - ) - 4曲（1、2、3『ラインフェルデンのスケッチ』、4『ストラムプロイ・センテニアル』） ヤン・ヴァン・デル・ロースト (1956 - ) - 1曲（『シンフォニエッタ〜水都のスケッチ』） 三上次郎 (1961 - ) - 1曲 福島弘和 (1971 - ) - 2曲（『シンフォニエッタ』、『シンフォニエッタ第2番「祈りの鐘」』） ハンス・ガル (1890 - 1987) - 2曲 ハインリヒ・コニエッツニー (1910 - 1983) - 1曲 大栗裕 (1918 - 1982) - 7曲（1、2『ロマンティック』、3『ゴルゴラの丘』、4『ラビュリントス』、5、6『土偶』、7『コントラスト』） 藤掛廣幸 (1949 - ) - 1曲（『シンフォニエッタ〜アクアリズム』） 小林由直 (1961 - ) - 1曲（『シンフォニエッタ〜森の精霊』） 松尾祐孝 (1959 - ) - 1曲（『新譜音悦多〜しんふぉにえった』） コンチェルティーノ 小交響曲 室内交響曲
ピアノ三重奏曲（ピアノさんじゅうそうきょく）は、西洋音楽における室内楽曲の形態の1つ。通常はピアノ、ヴァイオリン、チェロの三重奏による楽曲を指す。一般にソナタと同じ構成を持つ複数楽章から成る楽曲が「ピアノ三重奏曲」と名付けられる。すなわち、急-緩-舞-急の4楽章または急-緩-急の3楽章から成っていて、第1楽章がソナタ形式となっているのが基本的な形である。 前史として、大バッハと同時代（後期バロック）のフランスの作曲家ラモーの「コンセール形式によるクラヴサン曲集」は、鍵盤楽器と高音旋律楽器（通常はヴァイオリンまたはフルート）とヴィオラ・ダ・ガンバ（音域はチェロに近い）という編成で、古典派初期のピアノ三重奏曲と比べても各楽器の独立性が高く、これをピアノ三重奏曲の萌芽と考えることもできる。 ソナタ形式が確立した以降では、ヴァイオリン・ソナタと同じく、本来の形はピアノ・ソナタにチェロとヴァイオリンのオブリガートが附くという慣習であった。ハイドンの初期の作品などは、ヴァイオリンとチェロのパートがピアノとユニゾンの部分も多かった。 ヴァイオリンとチェロをピアノと同等の価値を与えて発展が進んだのはベートーヴェンの作品など19世紀初頭になってからである。 ロマン派の時代にはヴァイオリンがロマンティックなメロディーを奏するのに適しているという理由で、多くの聴きやすいサロン風トリオが多作された。第二次大戦後にはロマンティックな属性の回避のためにこの編成が極度に嫌われたが、1970年代の新ロマン主義の台頭と共にこの編成が見直されてきた。現在ではトリオ・フィボナッチ（Trio Fibonacci）などの団体によってこのジャンルの復興が進められている。 （生年順） F・J・ハイドン - 48曲 モーツァルト - 6曲 ベートーヴェン - 番号付きが7曲（第7番『大公』が有名）、番号なしが5曲、未完が3曲。このほか他人による編曲が1曲。 フンメル - 9曲 シュポーア - 5曲 シューベルト - 2曲（第1番変ロ長調D.898 (op.99)、第2番変ホ長調D.929 (op.100)） メンデルスゾーン - 2曲（第1番ニ短調、第2番ハ短調）＋未出版1曲 ショパン - 1曲 シューマン - 3曲 フォルクマン - 2曲 ラフ - 4曲 フランク - 4曲 ラロ - 3曲 スメタナ - 1曲 ブラームス - 3曲 ボロディン - 1曲 サン＝サーンス - 2曲 チャイコフスキー - 『偉大な芸術家の思い出に』 ドヴォルザーク - 4曲（第4番『ドゥムキー』が有名） リムスキー＝コルサコフ - 1曲 フォーレ - 1曲 フィビフ - 2曲 ヤナーチェク - 1曲 ショーソン - 1曲 マルトゥッチ - 2曲 アレンスキー - 2曲（第1番ニ短調op.32が有名） ドビュッシー - 1曲 シベリウス - 1曲 ルクー - 1曲 ラフマニノフ - 2曲（どちらも『悲しみの三重奏曲』の標題を持つ） ラヴェル - 1曲 ブリッジ - 2曲 ヴィラ＝ロボス - 3曲 マルティヌー - 3曲 ショスタコーヴィチ - 2曲（第1番ハ短調op8、第2番ホ短調op67） クラリネット、ヴィオラ、ピアノ クラリネット三重奏曲と呼ばれることが多い。 モーツァルト - ケーゲルシュタット・トリオ 変ホ長調 K.498 シューマン - 「おとぎ話」Op.132（1853年） ブルッフ - 8つの小品 Op.83 ライネッケ - 三重奏曲 変ロ長調 Op.264 クラリネット、チェロ、ピアノ ベートーヴェン - ピアノ三重奏曲第4番 変ロ長調 Op.11「街の歌」 ブラームス - クラリネット三重奏曲 イ短調 Op.114 クラリネット、ヴァイオリン、ピアノ バルトーク - コントラスツ ミヨー - 組曲 Op.157b ハチャトゥリアン - 組曲 ストラヴィンスキー - 兵士の物語 クラリネット、ファゴット、ピアノ グリンカ - 「悲愴三重奏曲」　※通常の編成でも演奏可 オーボエ、ファゴット、ピアノ プーランク - 三重奏曲（1926年） ヴァイオリン、ヴィオラ、ピアノ メンデルスゾーン - 三重奏曲ハ短調（遺作） フルート、チェロ、ピアノ ウェーバー - フルート、チェロとピアノのための三重奏曲 Op.63 交響曲 独奏協奏曲 独奏ソナタ ピアノソナタ ヴァイオリンソナタ チェロソナタ フルートソナタ クラリネットソナタ 弦楽四重奏曲 ピアノ四重奏 ピアノ五重奏
スウェーデン国教会（スウェーデン語: Svenska kyrkan, フィンランド語: Ruotsin kirkko, 北部サーミ語: Ruoŧa girku）は、スウェーデンで最大のキリスト教会である。ルター派の一派であり、ポルヴォー・コミュニオンに加入している。信者数は690万人であり、世界で一番大きなルター派教会組織である。2000年まで国教会の地位を保っていた。2008年は、72.9パーセント（2007年と比べると1.4パーセント減少）のスウェーデン人が教会員である。しかしながら主日に礼拝に出席する信者はおよそ5パーセントのみである。 スウェーデン国教会の首席大監督（英語版）はウプサラ大監督（英語版）であり、現在その任にあるのはアンシェ・ヤケレン（英語版）である。 1536年、国王グスタフ1世が宗教改革の一環としてスウェーデン国教会創設運動を起こす（この影には、スウェーデンで宗教改革を起こしたオラフ・ペーテルソン、ラルス・ペーテルソン兄弟などの改革運動があった）。この行動が、カトリック教会から広がり、基本法を放棄することになった。1572年、スウェーデン教会儀式は、宗教改革に続く最初のスウェーデン教会になる。 1593年、ウプサラ宗教会議で、アウクスブルク信仰告白を取り入れた時、ルター派の人々のほとんどが教会はルター派の信条に参加した。この宗教会議で、教会は三つの教会信条（使徒信条、アタナシウス信条、ニケーア信条）を取る事を決定した。 1868年に、確かにConfessio fideiとラベル付けされているのが表紙で、ほかのテキストはまったく説明であるのにもかかわらず、スウェーデンの国会が一致信条を採用した。 スウェーデン国教会は同性愛者牧師の任職を認めた上に、女性同性愛者エヴァ・ブルンネ（ドイツ語版）をストックホルム教区監督に選出している。世界のルター派教会の中でもスウェーデン国教会は最も進歩的である。その急進性はアフリカ諸国の保守的なルター派教会から批判されている。 レーナ・マリア 国教会 ルーテル教会 ルター派世界連盟 アイスランド国教会 デンマーク国教会 ノルウェー国教会 フィンランド福音ルター派教会
改革長老教会、（かいかくちょうろうきょうかい、Reformed Presbyterian Church）とは、プロテスタント、長老派教会の教派。 改革長老教会の語は固有名詞であり、1743年のReformed Presbyteryが始まりである。 改革長老教会のルーツであるカヴェナンターは、スコットランドで激しい迫害を受けた。 改革長老教会は聖書を誤り無い神のことばと信じる聖書信仰に立つ。神学はウェストミンスター信仰告白のカルヴァン主義、福音主義、福音派である。キリストの王権を強調する。 改革長老教会は、聖書を誤り無い神のことばとして文字通り受け取り、人工妊娠中絶、同性愛、ギャンブルを拒絶する。讃美は詩篇歌、ジュネーブ詩篇歌である。 教会政治は長老制である。 北米改革長老教会日本中会 『基督教全史』ケアンズ　聖書図書刊行会 『スコットランドにおける教会と国家』トマス・ブラウン　すぐ書房 『日本宣教と天皇制』収録「天皇制を聖書から考える」瀧浦滋 いのちのことば社 ^ a b 改革長老教会とは 改革長老（カベナンター）教会成立の歴史（PDF） 北米改革長老教会日本中会 Reformed Presbyterian Church of Australia Reformed Presbyterian Church of Ireland Reformed Presbyterian Church of North America Reformed Presbyterian Church of Scotland
塩田 丸男（しおだ まるお 1924年7月27日 - ）は、日本の作家・評論家。 1924年（大正13年）、山口県豊浦郡豊北町（現在の下関市）生まれ。國學院大學中退。読売新聞記者、文化放送ニュースキャスター、テレビ朝日ニュース解説者などを経て、作家・評論家となった。サラリーマンをテーマにしたエッセイやテレビ出演で人気に。 しかし、1995年にフジテレビのワイドショー「おはよう!ナイスデイ」に出演した際、NHK連続テレビ小説「春よ、来い」で主役だった安田成美の降板問題に対して行った発言でレギュラー出演していた全てのテレビ番組から降板する事態になった。 代表作は「臆病者の空」（第89回直木賞候補作）、「天からやってきた猫」（新潮社刊、NHK銀河テレビ小説原作）など。1992年（平成4年）、日本ジャーナリスト大賞受賞。小説、エッセイなどに食をテーマとした諸作品があり、グルメとしても知られる。 日本テレビの大相似形テレビにレギュラー出演していた頃には「松本伊代が好きです」とも発言していた。その他少年アシベの登場人物でもある「アシベのじいちゃん」に似ているとも言われていた。 塩田の妻である塩田ミチル、娘の塩田ノアもいずれも料理研究家。 ヤジウマ新聞（1985年～1987年、テレビ朝日） やじうまワイド（1987年～1993年、テレビ朝日） 朝まで生テレビ!（テレビ朝日） 大相似形テレビ（日本テレビ） 総務課長戦場を行く! （1994年、フジテレビ） 世界まるごとHOWマッチ（TBSテレビ）（ゲスト解答者） スーパーワイド（TBSテレビ） 『臆病者の空』『死なない鼠』（第89回直木賞候補作) 『天からやってきた猫』（新潮社刊・NHK銀河テレビ小説原作) 『ケチの天才たち : お金は命より大切や!』（KKベストセラーズ・1984年） 『味はみちづれ』 / 塩田丸男、塩田ミチル著（新潮社・1985年) 『塩田丸男・塩田ミチルのこんな家庭で暮らしてみたい』 / 塩田丸男、塩田ミチル著（フォー・ユー・1987年） 『食べる日本語 』（講談社・2006年） 『マユツバ語大辞典』（新潮新書・2007年） など。
坂崎 重盛（さかざき しげもり、1942年10月15日 - ）は、日本のエッセイスト。ペンネームに、坂崎ゴメン堂、波角ゴメン堂。 東京生まれ。千葉大学園芸学部造園学科卒。横浜市公園部で児童公園等の設計に参加。退職後、出版社勤務。1981年遊戯的出版プロデューサー集団「波乗社」を設立。 THE ALFEEの坂崎幸之助の叔父（実父の末弟）であり、一回りほど歳が上の粋人という事もあって、幸之助にとっては憧れの叔父だったという。ただし、法事を忘れたり、来ても二日酔いだったりなど、親戚は迷惑もしたという。 『酒とつまみと男と女』では、不良隠居の肩書きで粋な酒飲みとしてレギュラー出演している。そして、甥である幸之助とも共演を果たすこととなった。 『90年代ビジネスは快楽志向』ダイヤモンド社　1990 『なぜ、この人の周りに人が集まるのか 人望力についての実感的研究』PHP研究所　1990　のち文庫 『豚もおだてりゃ樹に登る河童もけなせば溺れ死ぬ ほめて生かそう自分も人も』PHP研究所　1993 「「ほめ上手」には福きたる ほめれば生きる自分も人も」PHP文庫 『豚もおだてりゃ木に登る河童もけなせば…』新講社　2012 『超隠居術 快楽的生活の発見と堪能』二玄社　1995　のちハルキ文庫 『道草的人生のヒント 「ココロ」の休日が人間を育てる』大和出版　1995 『やっと気づいた人間関係 世の中、やわらかく生きるために』三天書房　1997 『蒐集する猿』同朋舎 2000　のちちくま文庫 『東京本遊覧記』晶文社　2002 『「人間関係ぎらい」を楽しむ生き方』PHP文庫　2003 『Tokyo老舗・古町・お忍び散歩』朝日新聞社　2004　のち文庫 『一葉からはじめる東京町歩き』実業之日本社　2004　『東京文芸散歩』角川文庫 『「秘めごと」礼賛』2006　文春新書 『東京下町おもかげ散歩 明治の錦絵・石版画を片手に、時を旅する、町を歩く』グラフ社　2007 『東京読書 少々造園的心情による』晶文社　2008 『東京煮込み横丁評判記』光文社　2008　のち知恵の森文庫 『神保町「二階世界」巡り 及ビ其ノ他』平凡社　2009 『「絵のある」岩波文庫への招待 名著再会』芸術新聞社　2011 『恋講座（カンガルー・ブックス）』ほへと組, 波角ゴメン堂共著 産業報知センター 1984 嵐山光三郎編著『インスタントラーメン読本』新潮文庫 1985 （波角ゴメン堂名義で協同編集、共著） 『恋愛の技術 名作文学からまなぶ恋のケース・スタディ』荒井敏由紀共編著　芸文社　1992 『感動的生き方の発見 For your vivid life 好奇心は磨くもの、感動は育むもの』編著　新講社　1994 『酒とつまみと男と女』（2014年4月1日 - 2015年3月24日、BSジャパン） - 不良隠居役（雑誌『古典酒場』編集長の倉嶋紀和子と交替で出演） 『文藝年鑑2011』 [1]
グラナダ（Granada）は、スペイン・アンダルシア州グラナダ県のムニシピオ（基礎自治体）。グラナダ県の県都である。 かつてはイベリア半島最後のイスラム王朝ナスル朝グラナダ王国の首都だった。アルハンブラ宮殿が存在する。シエラネバダ山脈を源流とするヘニル川流域の「ベガ」と呼ばれる肥沃な平野を基盤にして栄えた。 紀元前8世紀からイベリア人（もしくはケルティベリア人）が居住し、「イルトゥリル」という名で呼ばれた。タルテソスの文化と関係を持ち、フェニキア人、カルタゴ人、ギリシア人と接触していた。紀元前193年にローマの支配下に入り、「イリベリス」という名前で呼ばれた。紀元5世紀からは西ゴート王国の支配下に入った。 711年、ウマイヤ朝の指揮官ターリク・イブン・ズィヤードの軍がイベリア半島に上陸し、同年にグラナダも占領された。都市の郊外には「ガルナタ」と呼ばれるユダヤ人のコミュニティーがあり、彼らはターリクによる占領を支援した。これ以降グラナダは15世紀まで約780年の間、イベリア半島のイスラム支配地アル＝アンダルスの領域となる。 756年、アブド・アッラフマーン1世がコルドバを都として後ウマイヤ朝を建国した。グラナダはアル＝アンダルスの中でも重要な都市の1つとなり、「イルビラ」または「エルビラ」と呼ばれた。後ウマイヤ朝が衰えた11世紀始め、内戦のために都市が破壊されたのち、ズィール朝の一族がこの地を征服し、1013年にタイファ諸国の1つであるグラナダ王国（es）として独立した。都市は再建され、郊外の「ガルナタ」の位置（現在のアルバイシンを含む丘陵）に移動した。 グラナダは11世紀末にムラービト朝に、12世紀半ばにムワッヒド朝に征服されたが、都市は発展を続けた。1212年、ナバス・デ・トロサの戦いでムワッヒド軍がキリスト教諸国連合軍に大敗してからは、アル＝アンダルスは混乱に陥り、諸都市の支配者は互いに抗争を続けた。1236年、コルドバはカスティーリャ王国のフェルナンド3世によって陥落した。 1232年、アンダルスの支配者の一人、ムハンマド・イブン・ユースフ・イブン・ナスル（アル・アフマル）は王を名乗り、1238年にグラナダに王国（ナスル朝）を建国した（ムハンマド1世（英語版））。1246年、ムハンマドはフェルナンド3世と条約を結び、カスティーリャに臣従して貢納する代わりに、グラナダ、マラガ、アルメリアを保有することを許された。 ナスル朝グラナダ王国は、イベリア半島における最後のイスラム王朝として約250年間存続し、経済・文化が繁栄した。アルハンブラ宮殿は、ナスル朝時代に建てられたもので、イスラム建築の傑作と評価される。しかし、15世紀末にカスティーリャ王国とアラゴン王国が連合王国となると、ナスル朝支配地への征服が始まり、1492年1月2日にグラナダが降伏してナスル朝は滅亡した。 他宗教にも寛大であったナスル朝のグラナダには、当時キリスト教世界で弾圧されていたユダヤ人も多く存在していた。しかし、レコンキスタ完了後は、キリスト教徒によるユダヤ人の虐殺が行われ（スペイン異端審問）、多くのユダヤ人がイベリア半島から去った。そうしたユダヤ人は、オスマン帝国などで保護され、経済発展を支える一勢力になる。 グラナダは壮麗なアルハンブラ宮殿で名高い。宮殿と川をはさんで向かい合う丘の上にはアルバイシンの街並みが広がる。「グラナダのアルハンブラ、ヘネラリーフェ、アルバイシン」は、ユネスコの世界遺産に登録されている。 アルハンブラ宮殿 - 古代からの砦の上にナスル朝初代君主のムハンマド1世が建築を始めた宮殿で、ユースフ1世の代（14世紀）に完成された。 ヘネラリフェ - アルハンブラの東のはずれに建てられた離宮で、美しい庭園がある。 カルロス5世宮殿（en） - カルロス5世がアルハンブラ内に建てた宮殿。 アルバイシン - イスラム時代の街並みが残る地区。迷路のように入り組んだ路地に白壁の家が並ぶ。 カテドラル（en） - モスクの跡に建設された大聖堂。 王室礼拝堂 - イサベル1世とフェルナンド2世の遺骸が眠る。 カルトゥーハ修道院（en） - 16世紀から建設が始められた修道院。スペイン・バロック建築の代表の1つ。 毎年6月中旬から7月中旬に「グラナダ国際音楽舞踊祭」が開催される。クラシック音楽やバレエに加えて、フラメンコも上演され、一流の指揮者やオーケストラが集まる。 CBグラナダ - バスケットボールクラブ。 グラナダ74CF - サッカークラブ。2007年に本拠地をグラナダに移した。 グラナダCF - サッカークラブ。 2015年には冬季ユニバーシアードを開催した。 市内中心部には路線バスが多数走っている。 市街から15km西にグラナダ空港があり、マドリードやバルセロナからの便がある。 マドリードからはアリタリアで約4時間半。マドリードから高速鉄道AVEを利用しセビリアで乗り換えるという選択肢もある。 バルセロナからは夜行列車トレンオテルで約11時間、運転日の少ない昼の列車で約11時間半。 バレンシアからも夜行列車トレンオテルで8時間弱、昼行列車で8時間半。 セビリアからは快速列車R-598で3時間～3時間15分。 アルメリアからは同じくR-598で2時間25分。 マラガからはボバディージャ乗り換えで2時間45分～3時間45分。 コルドバからはセビリア乗り換え若しくはボバディージャ乗り換えで4時間30分～5時間30分。 アルヘシーラスからは普通列車レヒオナルで4時間20分～4時間40分。 マラガから1時間45分 セビリア、コルドバからは約3時間。 他にマドリード、バルセロナからの長距離バスもあり。 ウジェニー・ド・モンティジョ （フランス皇后） フェデリコ・ガルシーア・ロルカ（詩人・劇作家） マニュエル・オランテス（テニス選手） アルハンブラ宮殿  カルロス5世宮殿  ヘネラリフェ  アルバイシン  カテドラルと市街地  トリウンフォ公園  グラナダ市街地（中央）とシエラネバダ山脈  フライブルク、ドイツ エクス＝アン＝プロヴァンス、フランス ^ “Población, superficie y densidad por municipios” (スペイン語). INE（スペイン国立統計局）. 2013年8月7日閲覧。 D・W・ローマックス『レコンキスタ』刀水書房、1996年 『地球の歩き方 スペイン 2004～2005年度版』ダイヤモンド・ビッグ社、286-297頁 公式ウェブサイト （スペイン語） グラナダ スペイン政府観光局 （日本語） グラナダのアルハンブラ宮殿 （日本語）
サラマンカ（Salamanca）は、スペイン・カスティーリャ・イ・レオン州サラマンカ県のムニシピオ（基礎自治体）。サラマンカ県の県都である。 スペインを代表する大学街であり、大学や大聖堂のあるサラマンカ旧市街全体が、ユネスコの世界遺産に登録されている（サラマンカの旧市街を参照）。 農作物の集散地であり、食品加工などが盛ん。化学製品や陶器製造なども行われている。近隣の都市としては、約110キロ北東にバリャドリッド、130キロ東にセゴビアが位置している。2008年のアメリカ映画『バンテージ・ポイント』は、サラマンカの広場を舞台としている。サラマンカを本拠地とするサッカークラブにUDサラマンカがある。 古代ローマ帝国の時代にはサルマンティカ（Saimantica）として知られ、交通の要所として重要な役割を果たした。トラヤヌス帝の時代に建てられたローマ橋（18世紀に再建築）が有名である。8世紀よりイスラーム勢力の支配下におかれたが、その後11世紀後半にキリスト教勢力によって奪回された。 1218年にレオン王国のアルフォンソ9世のもとでスペイン最古の大学サラマンカ大学が建てられた。この大学で、「新大陸」の統治にむけての法的整備や、対抗宗教改革（反宗教改革）の諸思想が形成された。 20世紀のスペイン内戦では、フランコ側の重要な拠点となった。 サラマンカはマドリードから鉄道で2時間半の距離にある。 マヨール広場（es:Plaza Mayor） フェリペ5世が建てた広場。 カテドラル（es:Catedral Vieja、es:Catedral Nueva） 12世紀のロマネスク様式の旧カテドラルと16世紀から18世紀にかけて造られたゴシック様式の新カテドラルが並んでいる。 サラマンカ大学 大学正面のレリーフが見どころ。 貝の家（es:Casa de las Conchas） 15世紀に建てられた騎士の家。 サン・エステバン修道院（es:Convento de San Esteban） 17世紀に造られたドミニコ会の修道院。 コインブラ、ポルトガル ニーム、フランス ヴュルツブルク、ドイツ ブルッヘ、ベルギー 　ブエノスアイレス、アルゼンチン 　ケンブリッジ、イングランド 参考文献：『地球の歩き方 スペイン 2004～2005年度版』ダイヤモンド・ビッグ社 ビセンテ・デル・ボスケ - サッカー選手、サッカー指導者。 アルバロ・アルベロア - サッカー選手。 マヨール広場  新カテドラル  貝の家  サン・エステバン修道院  公式ウェブサイト （スペイン語） 観光サイト （スペイン語）（英語） サラマンカ スペイン政府観光局 （日本語）
オビエド（Oviedo、アストゥリアス語：Uviéu）は、スペイン・アストゥリアス州のムニシピオ（基礎自治体）。アストゥリアス州の州都である。 約25キロ北の港湾都市であるヒホンに近い工業都市。カンタブリア山脈の北麓に位置している。19世紀以降、近隣で産出される石炭、鉄鉱石を背景に鉱工業が発展した。 711年（または712年）、グアダレーテの戦いでアストゥリアスはイスラム教徒に征服された。722年のコバドンガの戦いでアストゥリアス王国の伝説的な王ペラーヨがアストゥリアスを奪回し、カンガス・デ・オニスにキリスト教徒の拠点を確保した（最初のレコンキスタ）。 761年ごろ、修道院長マクシムスはオビエドに修道院を建てた。8世紀末のアストゥリアス王アルフォンソ2世は西ゴート王国の後継を自負し、オビエドを都としてアーヘンやトレドを模した宮廷・教会組織を作り、司教座を創建し、都を教会や修道院で飾った。 914年、アストゥリアス王国は都をレオンへ遷した。これ以降は、レオン王国と呼ばれ、のちにアストゥリアスはカスティーリャ王国、スペイン王国の一部となった。 近代に入ると、ナポレオンの侵入によって一時荒廃したが、近隣の地下資源を背景に工業都市として発展を遂げた。炭鉱労働者などが多いこともあり、20世紀にはいると労働運動が盛んになった。1934年には、大規模な鉱山労働者の蜂起（アストゥリアス革命（スペイン語版））が起こったが、のちに独裁者となるフランコ指揮の軍に鎮圧された。1936年に勃発したスペイン内戦においては、北部の重要な工業都市であったことから、反乱軍がこの都市の確保を重視し、早期に制圧された。その後、政府側との激しい攻防が展開されたため、再び街は荒廃した。 オビエド考古学博物館があり、先史時代やローマ帝国時代などについての様々な展示がされている。 市内にはオビエド大学があり、多くの学生がオビエドとその周辺で生活している。 オビエドはアストゥリアス革命とスペイン内戦で破壊され、古い町並みはあまり残されていない。大聖堂は内戦後に再建されたものである。世界遺産となっているアストゥリアス王国時代の教会は郊外にあり、訪れるにはバスを使う。 サン・サルバドル大聖堂（es） - 元は9世紀にアルフォンソ2世の命で建てられたもので、14世紀からゴシック様式で増築された。 アストゥリアス考古学博物館（es） - 先史時代からアストゥリアス王国時代の遺品を収蔵する。 アストゥリアス美術館（es） オビエドおよびレナ（オビエドから南に34kmの町：es）にある9世紀の教会3つは、1985年に「アストゥリアス王国の教会」としてユネスコの世界遺産に登録された。1998年に3つの建造物が追加され、「オビエドとアストゥリアス王国の建築物群」と改名された。 サン・ミゲル・デ・リーリョ教会（es） サンタ・マリーア・デル・ナランコ教会（es） サンタ・クリスティナ・デ・レーナ教会（es） カマラ・サンタ・デ・オビエド（es） サン・フリアン・デ・ロス・プラードス教会（es） フォンカラーダの泉（es） この世界遺産は世界遺産登録基準における以下の基準を満たしたと見なされ、登録がなされた（以下の基準は世界遺産センター公表の登録基準からの翻訳、引用である）。 (1) 人類の創造的才能を表現する傑作。 (2) ある期間を通じてまたはある文化圏において、建築、技術、記念碑的芸術、都市計画、景観デザインの発展に関し、人類の価値の重要な交流を示すもの。 (4) 人類の歴史上重要な時代を例証する建築様式、建築物群、技術の集積または景観の優れた例。 サンタ・マリーア・デル・ナランコ教会 カマラ・サンタ・デ・オビエド サン・フリアン・デ・ロス・プラードス教会 フォンカラーダの泉 2005年と2006年のF1チャンピオンであるフェルナンド・アロンソはオビエド出身である。オビエドを本拠地とするサッカークラブにレアル・オビエドがある。 バルパライソ、チリ ボーフム、ドイツ ブエノスアイレス、アルゼンチン ベラクルス、メキシコ クレルモン＝フェラン、フランス タンパ、アメリカ合衆国 サンティアゴ・デ・コンポステーラ、スペイン トレビエハ、スペイン サンタ・クララ、キューバ ジャージーシティ、アメリカ合衆国 杭州市、中華人民共和国 バレンシア・デ・ドン・フアン、スペイン ヴィゼウ、ポルトガル サモーラ、スペイン 『地球の歩き方 スペイン 2004～2005年度版』ダイヤモンド・ビッグ社、2004年、364-366頁 D・W・ローマックス『レコンキスタ』刀水書房、1996年、40-43頁 立石博高編『スペイン・ポルトガル史』山川出版社、2000年、73-74頁 ^ “Población, superficie y densidad por municipios” (スペイン語). INE（スペイン国立統計局）. 2013年8月8日閲覧。 ^ Poblaciones de hecho desde 1900 hasta 1991. Cifras oficiales de los Censos respectivos. ^ Cifras oficiales de población resultantes de la revisión del Padrón municipal a 1 de enero. ^ 川成洋 『スペイン文化読本』 丸善出版、2016年、173頁。ISBN 978-4-621-08995-8。 アロンソマニア 公式ウェブサイト （スペイン語） （英語） （アストゥリアス語） 公式観光サイト（スペイン語） （英語） オビエド スペイン政府観光局 （日本語）
アルメリア（Almería）は、スペイン・アンダルシア州アルメリア県のムニシピオ（基礎自治体)。アルメリア県の県都である。 地中海のアルメリア湾に面する港湾都市。缶詰などの産業が発展している。白アルメリアブドウの生産で有名で、その他製塩、美しい大理石の切り出しでも知られる。コスタ・デ・アルメリアに位置しており、多くの観光客が訪れる。 近隣の都市としては、約100キロ北西のグラナダ、50キロ西のアドラなどが挙げられる。シエラ・ネバダ国立公園にも近い。 フェニキア人が設けた拠点ウルキ（Urci）が街の起源である。その後、ローマ帝国、西ゴート王国の支配を経て、イスラーム勢力によって征服された。10世紀、後ウマイヤ朝のアブド・アッラフマーン3世によって大規模な街の開発が行われた。当時チュニジアに建国され、後ウマイヤ朝と対立していたファーティマ朝に備える必要があったことが背景とされる。15世紀後半、レコンキスタ（再征服運動）を推進していたスペイン王国によって征服され、再度キリスト教化された。 スペイン内戦中の1937年5月31日にアルメリアはドイツ海軍による砲撃を受けた。 高速道路（オートビア、Autovía）のA-7号線（英語版）とA-92号線（英語版）が利用可能である。市の中心部にはアルメリア港（英語版）があり、モロッコやアルジェリアなどへ向かう多くの船が行き交っている。また、郊外にはアルメリア空港があり、マドリード、ロンドン、ブリュッセルなどに定期便が就航している。 アルカサバ城塞 - 10世紀に建設が始まった中世の要塞。1522年に地震で破壊された。 タベルナス砂漠 - ヨーロッパで唯一の砂漠。「インディージョーンズ」、「クレオパトラ」「続夕陽のガンマン」など200本近くの映画がここで撮影された。三重の壁に守られ、内部にはかなり大きな庭園がある。 ガタ岬 シエラネバダ山脈 コスタ・デル・ソル サッカークラブのUDアルメリアはアルメリアに本拠地を置いている。 公式ウェブサイト （スペイン語）
マラガ（スペイン語: Málaga）は、スペイン・アンダルシア州マラガ県に属するムニシピオ（基礎自治体）。マラガ県の県都である。2017年の人口は569,002人であり、スペイン第6位である。地中海に面し、リゾート地コスタ・デル・ソルの中心である。マラゲーニャ（Malagueña）という音楽・舞踊形式の発祥の地であり、画家のパブロ・ピカソの出身地でもある。 紀元前1000年頃、フェニキア人が現在のマラガの位置に「マラカ」（Malaka）という都市を建てた。「マラカ」の名はおそらくフェニキア語の「塩」から来ており、港で魚が塩漬けにされたことによる。その6世紀ほど後、カルタゴの領土だったイベリア半島の他の地域と共に、ローマ人により征服された。5世紀からは西ゴート王国の支配下に入った。 8世紀にイベリア半島はイスラム教徒に征服され、マラガは重要な貿易の中心地となった。マラガは後ウマイヤ朝に領有された後、タイファ時代にはグラナダとは独立した王国の首都となった。この時期、マラガは「マラカー」（アラビア語：مالقة）と呼ばれていた。レコンキスタの最終期になってから1487年にスペイン王国に征服された。1704年に沖合でスペイン継承戦争の局地戦であるマラガの海戦が起こった。 1936年、スペイン内戦においてフランコの反乱軍とイタリア軍により激しい空爆にさらされた。1960年代以降、コスタ・デル・ソルの観光業によってマラガの経済は大きく発展した。1972年にはマラガ県初の公立大学であるマラガ大学が設立された。 マラガは亜熱帯性の特徴を持つ地中海性気候である（ケッペンの気候区分ではCsa）。温暖な冬、暑い夏がある。年間を通じて太陽光が楽しめ、年間300日の晴天日に対し曇天・雨天日は約50日ほどである。地中海からの風が吹く沿岸地域であるため、夏は暑さがしのぎやすい。 マラガはリゾート地コスタ・デル・ソルの中心にあり、人気のある観光地でもある。イギリス、アイルランド、オランダ、ドイツなどから格安航空便が飛んでいる。マラガを拠点として、セビリャ、コルドバ、グラナダ、ハエンなどへ鉄道やバス、乗用車で訪れることができる。 マラガにあるおもな観光名所は次のとおり。 マラガ・ピカソ美術館（スペイン語版） マラガ大聖堂（スペイン語版） アルカサバ（es） ヒブラルファロ城（es） マラガ闘牛場（スペイン語版） マラガ大聖堂 マラガ大聖堂 ローマ劇場とアルカサバ マラガ闘牛場 マラガにある庭園 市街地から南西8kmにあるマラガ＝コスタ・デル・ソル空港はアンダルシア州最大の空港であり、ヨーロッパやスペイン各地からの便がある。 マドリードからコルドバを経由して直通の列車Talgo 200（AVEを参照）が通っている。マドリードからは4時間である。 マラガCF - リーガ・エスパニョーラに属するサッカークラブ CBマラガ - バスケットボールチーム アントーニオ・カノバス・デル・カスティージョ（スペイン語版） - 政治家、歴史家。19世紀後半にスペイン政府首班を幾度も務めた。 アントニオ・テヘーロ - 軍人、「23-F」クーデター未遂事件の首謀者の1人。 ソロモン・イブン・ガビーロール - 哲学者 パブロ・ピカソ - 画家 アントニオ・バンデラス - 俳優 フェルナンド（スペイン語版） - サッカー選手 カルロス・カベサス - バスケットボール選手 ベルニ・ロドリゲス - バスケットボール選手 フアン・ハシント・ムーニョス・レンヘル - 小説家 メリージャ、スペイン ファロ、ポルトガル モービル、アメリカ合衆国 パッサウ、ドイツ ポパヤン、コロンビア ティルス、レバノン アイウン、西サハラ アカバ、ヨルダン ダマスクス、シリア ^ “Población, superficie y densidad por municipios” (スペイン語). INE（スペイン国立統計局）. 2013年9月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年8月17日閲覧。 ^ “居心地がよく必見！　ピカソ美術館”. 文藝春秋. 2018年7月31日閲覧。 ^ 川成洋 『スペイン文化読本』 丸善出版、2016年、159頁。ISBN 978-4-621-08995-8。 ^ Poblaciones de hecho desde 1900 hasta 1991. Cifras oficiales de los Censos respectivos. ^ Cifras oficiales de población resultantes de la revisión del Padrón municipal a 1 de enero. ^ “World Map of Köppen−Geiger Climate Classification”. 2011年9月3日閲覧。 ^ “Málaga City – Local Travel Information and City Guide”. Malaga.com. 2011年4月8日閲覧。 ^ “Weather Information for Málaga”. 2011年3月閲覧。 ^ “"aemet.es"”. 2011年9月3日閲覧。 公式ウェブサイト （スペイン語）
ブルゴス（Burgos）はスペインの都市。カスティーリャ・イ・レオン州・ブルゴス県の県都。サンタ・マリーア大聖堂（ブルゴス大聖堂）は、ユネスコの世界遺産に登録されており、中世の民族的英雄エル・シッドとその妻などが埋葬されている。 アルランソン川沿いの丘陵地帯に位置する。バスク地方とカスティーリャ地方を結ぶ交通の要所で、農業・工業ともに盛ん。近隣の都市としては、約115キロ南西にバリャドリッド、100キロ北東にバスク州のビトリア＝ガステイスが位置している。 古代よりケルト人の集落が存在していたが、9世紀末、アストゥリアス王国によって城塞都市が建設された。標高850メートル程度の丘陵地帯に位置しており、レコンキスタ（再征服運動）初期における軍事上の根拠地となった。11世紀よりカスティーリャ王国の都となった。スペインにおいて英雄視されている中世の軍人エル・シッドの出身、活躍の地とされ、街にはエル・シッドの像が建てられている。20世紀のスペイン内戦においては、フランコ側の拠点となった。 街の郊外にはアタプエルカ遺跡があり、人類化石が出土している。 ブルッヘ、ベルギー Loudun、フランス ペサック、フランス ヴィチェンツァ、イタリア バレンシア、スペイン サン・フアン・デ・ロス・ラゴス、メキシコ ^ “Población, superficie y densidad por municipios” (スペイン語). INE（スペイン国立統計局）. 2013年9月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年1月2日閲覧。 ^ Poblaciones de hecho desde 1900 hasta 1991. Cifras oficiales de los Censos respectivos. ^ Cifras oficiales de población resultantes de la revisión del Padrón municipal a 1 de enero. ブルゴス公式サイト （スペイン語）
消化酵素（しょうかこうそ）は、消化に使われる酵素のことである。分解される栄養素によって炭水化物分解酵素、タンパク質分解酵素、脂肪分解酵素などに分けられる。生物が食物を分解するために産生するほかは、食品加工、胃腸薬、洗剤として使用される。また、海外ではサプリメントとしての利用も一般化している。 唾液 アミラーゼ（プチアリン） – 多糖であるデンプンを主に二糖であるマルトース（麦芽糖）に変える。 膵液 アミラーゼ（アミロプシン） – 多糖であるデンプンを主に二糖であるマルトースに変える。 腸液 サッカラーゼ –二糖であるスクロース（ショ糖、蔗糖）を単糖であるグルコース（ブドウ糖）とフルクトース（果糖）に変える。 マルターゼ –二糖であるマルトースを単糖であるグルコースに変える。 ラクターゼ –二糖であるラクトース（乳糖）を単糖であるグルコースとガラクトースに変える。 一般にプロテアーゼ（広義のペプチダーゼ）と呼ばれる。また、腸液に含まれるプロテアーゼの混合物はエレプシンと呼ばれる。 胃液 ペプシン – タンパク質をペプトンにする。 レンネット 膵液 トリプシン – タンパク質やペプトンをポリペプチドやオリゴペプチドにする。塩基性アミノ酸残基にはたらく。 キモトリプシン – タンパク質やペプトンをポリペプチドやオリゴペプチドにする。芳香族アミノ酸残基にはたらく。 エラスターゼ – タンパク質やペプトンをポリペプチドやオリゴペプチドにする。脂肪族アミノ酸残基にはたらく。 カルボキシペプチダーゼA – タンパク質のカルボキシル末端のペプチド結合を切断して中性、酸性アミノ酸を遊離させる。 カルボキシペプチダーゼB – タンパク質のカルボキシル末端のペプチド結合を切断して塩基性アミノ酸を遊離させる。 腸液 アミノペプチダーゼN – タンパク質のアミノ末端のペプチド結合を切断してアミノ酸を遊離させる。 胃液、膵液、（腸液、唾液） リパーゼ – 脂肪（トリグリセリド）を最終的にモノグリセリドと脂肪酸に分解する。 ※唾液には少量含まれる。リパーゼが腸液に含まれるとするかは解釈が分かれている。
ミネラル（mineral）は、一般的な有機物に含まれる4元素（炭素・水素・窒素・酸素）以外の必須元素である。無機質、灰分（かいぶん）などともいう。蛋白質、脂質、炭水化物、ビタミンと並び五大栄養素の1つとして数えられる。 日本では13元素（亜鉛・カリウム・カルシウム・クロム・セレン・鉄・銅・ナトリウム・マグネシウム・マンガン・モリブデン・ヨウ素・リン）が健康増進法に基づく食事摂取基準の対象として厚生労働省により定められている。 生物の種類や性別、成長段階によって必要な種類や量は異なる。すべての要素は適度な量を摂ることが良く、欠乏症だけでなく過剰摂取も病気の原因ともなる。 ミネラルは人の体内で作ることはできないため、毎日の食事からとる必要がある。 以下の元素がヒトにとっての必須ミネラルである。 ナトリウム マグネシウム リン 硫黄 - 必須アミノ酸のメチオニン、非必須アミノ酸のシステイン、ビタミンB1、ビオチンに使われる。 塩素 カリウム カルシウム クロム マンガン 鉄 コバルト - ビタミンB12に使われる。 銅 亜鉛 セレン モリブデン ヨウ素 ^ 健康増進法施行規則（平成十五年四月三十日厚生労働省令第八十六号）第十一条 [1] 日本食品標準成分表 Minerals and Skin Health ミネラル（英語） - （オレゴン州大学・ライナス・ポーリング研究所） ミネラルについて - 「健康食品」の安全性・有効性情報（国立健康・栄養研究所）
しゃぶしゃぶは、ごく薄く切った肉を食卓の専用鍋に煮え立たせただし汁に数回くぐらせて加熱し、タレにつけて食べる日本の鍋料理である。タレはポン酢とゴマダレが一般的である。 肉は主として牛肉であるが、その他にも豚肉や鶏肉、またフグ、タコやブリ、タイ、ズワイガニなどの魚介類も用いられる。牛肉を用いたものを「牛しゃぶ」、豚肉を用いたものを「豚しゃぶ」ともいう。生肉として食せる鮮度の肉を使用する。 肉を別途加熱したあとで冷やして野菜など他の食材とともに盛りつけて提供するものは冷しゃぶと呼ばれる。 北海道 - タコを用いた「たこしゃぶ」や羊肉を用いた「ラムしゃぶ」、キンキ（キチジ）を用いたキンキのしゃぶしゃぶがある。 名古屋 - 名古屋コーチンを用いた「鶏しゃぶ」がある。 富山県 - 鰤を用いた「鰤しゃぶ」がある。 関西地方 - 鱧の身を使った「鱧しゃぶ」がある。 鹿児島県 - かごしま黒豚を用いた「黒豚しゃぶ」などがある。 「しゃぶしゃぶ」の名称は、1952年（昭和27年）に大阪の永楽町店スエヒロの三宅忠一が、自店の料理として出す時に命名したもので、従業員がたらいの中でおしぼりをすすぐ様子が鍋の中で肉を振る様子と似ていることや、その際に立つ水の音がリズミカルで新鮮に響いたことが始まりとされている。1955年（昭和30年）に商標登録されているが、スエヒロが商標登録したのは「しゃぶしゃぶ」ではなく、「肉のしゃぶしゃぶ」である。しゃぶしゃぶ専用調理鍋の中央にある煙突状の円筒は、開発当時七輪で鍋を加熱した際に要した排気経路である。鍋の直径が七輪のそれよりも大きいため、不完全燃焼を回避する必要から設けられたが、煙突効果によって火力が増強される副次効果も得られた。元々はそこから炭を入れるためのものでもあった。 しゃぶしゃぶは日本料理であるが、起源については諸説ある。 フビライ・ハーンの侍医である忽思慧の考案によるとされる北京の火鍋料理に「涮羊肉（シュワンヤンロウ、ピンイン：shuàn yáng ròu）」という羊肉でしゃぶしゃぶする料理がある。 1944年（昭和19年）に初代が廃業した京都の料理屋「十二段家」を1945年（昭和20年）9月に再興した二代目の西垣光温に、鳥取市出身で民芸運動の指導者であった吉田璋也が、戦時中に軍医として赴任していた北京の料理を伝え、西垣は、吉田の他、交流のあった柳宗悦や河井寛次郎らの助言を得て、羊肉を牛肉に替え、日本人に合うゴマダレを開発し、鍋を熱伝導の良い銅で作り、2年近く試行錯誤を重ねて、今日の形となったという。そして1947年（昭和22年）に「牛肉の水炊き」として売りに出され、新しい味は評判を呼び、さらに民芸運動に携わる人たちによっても、日本全国に広まっていった。 ただ、中国の鍋料理である火鍋に用いられる食材は、日本のしゃぶしゃぶのように、すぐに火が通るものばかりではなく、しばらく煮込む必要がある食材も多い。なお、吉田によるしゃぶしゃぶの原型「牛肉のすすぎ鍋」は、鳥取市のたくみ割烹で供されている。 ^ ニュースリリース（2003年11月28日） - ミツカングループ企業サイト ^ 辰巳洋「医在厨房：金元時代の食文化」、『漢方と診療』第1巻第4号、2010年11月、 p.280、 ISSN 1884-5991。 ^ 『「火鍋」とは?』　モラタメ.net ハウス食品株式会社 ^ 元来は羊肉を使ったイスラム料理の一種。 ^ “十二段家WEBサイト”. 2014年12月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年12月11日閲覧。 ^ 読売新聞夕刊2014年12月9日2面「はじまり考」 ^ 「しゃぶしゃぶの極意」 日本料理としゃぶしゃぶの店 禅八 日本料理 火鍋 神仙炉 タイスキ ちり鍋 ノーパンしゃぶしゃぶ
シネラリア（英語: Florist's Cineraria、学名：P. × hybrida）とは、キク科の植物の1種。 花屋では昔「シネラリア」と呼ばれていたキク科ペリカルリス属の園芸品種群を指す。 最近は「死ねラリア」と連想する人が多いので「サイネリア」の流通名で販売されている。 昔の学者は、海外から導入された物に必ず和名を付けていた習わしから、この植物は「フキザクラ = 蕗櫻」と言う和名を松村博士が1896年に付けている。 葉がフキの葉に似た形でサクラのように株を覆い尽くすように咲く様から名付けられたと推測される。花屋では古くはフウキギク（富貴菊）、フウキザクラ（富貴桜）などとも呼ばれた事もあるが現在はいずれも使われていない。 キク科ペリカルリス属の植物は、原産地は北アフリカ、カナリー諸島、マデイラ諸島に14種が自生し、その中でも園芸で親しまれている物は18世紀にイギリスで作出された交雑種が元となっており、そこに他の種を掛け合わせて現在の園芸品種群ができた。その為、園芸品種成立の交配式は不明である。 以下は現在は無効名である異名である。 Cineraria cruenta Masson ex L'Hér. (1860) Cineraria hybrida Willd. (1809) Senecio cruentus DC. (1838) Senecio hybridus Regel (1859) 主に冬から早春にかけての高級鉢物として出荷されている。種まきは8月に行われるが、微細種子で病虫害に弱く、栽培には温室が必要なため、家庭園芸での栽培は難しい。 モダンチョキチョキズ - 「自転車に乗って」の歌詞中にシネラリアが登場。 THE IDOLM@STER Dearly Stars 登場人物の1人としてサイネリア（本名：鈴木彩音から命名）が登場する。
ホウセンカ（鳳仙花、学名：Impatiens balsamina）はツリフネソウ科ツリフネソウ属の一年草。東南アジア原産。観賞用によく栽培される。 茎は直立して葉は互生し、花は葉腋に2〜3花ずつ付き、左右相称で夏に咲く。花弁とがくは各5枚で、下のがく片の後ろに距がある。本来の花の色は赤だが、園芸品種の花には赤や白、ピンク、紫のものがあり、また、赤や紫と白の絞り咲きもある。現在の園芸種は、大半が椿咲きと呼ばれる八重咲きである。また、距のないものもある。本来は草丈が60cmくらいになるが、近年草丈20〜30cmの矮性種が好まれている。 こぼれ種でもよく生えるほどの丈夫なな植物で、よほど日当たりや水はけが悪くない限り、病虫害もほとんどなく育てやすい。発芽温度は比較的高いので、東京付近では4月下旬から5月に播種する。 果実は蒴果（さくか）で、熟すと果皮の内外の細胞の膨圧の差によって弾性の力を蓄積し、弾けて種を遠くに飛ばす。自然に弾ける寸前となった果実は指で触るなどの些細な刺激でも容易に弾ける。属名Impatiens（ラテン語で「我慢できない」の意）もこのことによる。 赤いものは昔から女の子が爪を染めるのに使ったため、ツマクレナイ、ツマベニ（爪紅）の名もある。沖縄では「てぃんさぐ」と呼ばれ、民謡「てぃんさぐぬ花」は広く知られた童謡である。その歌詞にもこの花で爪を染める話が扱われている。韓国では、爪にホウセンカの汁を塗り、初雪まで色が残っていたら恋が実ると言う伝承がある。 触れるとはじける果実は非常に目を引く特徴である。花言葉の「私に触れないで」もそれに由来する。歌謡曲にもあるが、いずれも種を飛ばすことに絡めてある。現代医学的には誤りであるが、ホウセンカの種をそのまま飲めば、のどにつまった魚の骨が取れるという伝承が長野県秋山郷にあった。 鳳仙花：クラフト（作詞 さだまさし 作曲 さだまさし 昭和50年） 鳳仙花：島倉千代子（作詞 吉岡治 作曲 市川昭介 昭和56年） ほうせんか：中島みゆき（作詞作曲　中島みゆき） 赤い鳳仙花：加藤登紀子（韓国民謡） 鳳仙花：洪蘭坡 鳳仙花：中上健次 ほうせんか・ぱん：大島弓子 ホウセンカやツリフネソウのようなすぼんだ横向きの形の花はマルハナバチなどの小型のハナバチによる受粉に適応した形態であるが、アフリカホウセンカのように上に向けて大きく開いた花はチョウによる受粉に適応している可能性が高い。日本ではよくイチモンジセセリが訪花して距に深く口吻を挿しこみ、雄しべや雌しべに額を押し付けてつけて、受粉に与っている。 ^ 『信州の民間薬』全212頁中20頁医療タイムス社昭和46年12月10日発行信濃生薬研究会林兼道編集 インパチェンス
湯元 進一（ゆもと しんいち、男性、1984年12月4日 - ）は、日本の元レスリング選手（55kg級）、陸上自衛官（現在の階級は2等陸尉）。和歌山県和歌山市出身。和歌山県立和歌山工業高等学校、拓殖大学卒業。身長164cm。 北京オリンピックレスリング男子フリースタイル60kg級銅メダリストの湯元健一は双子の兄。 レスリングは小学3年生のときに、父の鉄矢が自宅につくった道場で始めた。和歌山工業高校時代にインターハイで優勝した後、拓殖大学に進学。 2007年4月、自衛隊体育学校に入校。2008年12月、全日本選手権で初優勝する。 2011年11月、世界選手権でロンドンオリンピック出場枠獲得を目指したが、準々決勝で敗退した。12月、全日本選手権で優勝し、ロンドンオリンピックアジア地区予選出場が決定。2012年3月30日、ロンドンオリンピックアジア地区予選を勝ち上がり、ロンドンオリンピック日本代表に決定、その8日後に兄の健一も代表に決定し、日本のレスリング史上初めて双子でのオリンピック同時出場が決定した。 2012年8月10日（現地日時）、ロンドンオリンピック男子フリースタイル55kg級の初戦でキム ・ジンチョル（韓国）に第1ピリオドを取られてから2-1で逆転勝ちをすると、続くミフラン・ジャブリャン（アルメニア）戦はテクニカルフォールで勝利して準決勝に進出。準決勝ではウラジミール・キンチェガシビリ（グルジア）に1-2で惜敗したものの、3位決定戦でブルガリアのラドスラフ・ベリコフに2-0で勝利し銅メダルを獲得した。彩の国功労賞を受賞。 2013年、2012年世界選手権女子59kg級日本代表の島田佳代子と結婚した。 2015年に地元開催された紀の国わかやま国体を最後に現役を引退した。 2008年 全日本選手権 優勝 2010年 アジア選手権 優勝 ゴールデングランプリファイナル 優勝 2011年 全日本選手権 優勝 2012年 ロンドンオリンピック 銅メダル ^ 金メダルを目指す双子の兄弟、でも違いはある　湯元進一 自衛隊体育学校web ^ “ロンドン五輪銅レスリング湯元進一が結婚”. 日刊スポーツ. (2013年3月4日). http://www.nikkansports.com/sports/news/f-sp-tp0-20130304-1093302.html  男子レスリング選手一覧 湯元進一 - バイオグラフィーとオリンピックでの成績(Sports Reference)（英語） 湯元進一 - International Wrestling Database （英語） JOC選手データ 湯元進一 - Facebook
吉田 栄勝（よしだ えいかつ、1952年3月22日 - 2014年3月11日）は、日本のレスリング選手。レスリング指導者。吉田沙保里の父。 1952年3月22日、青森県八戸市出身。 父親の甫は第二次世界大戦中に大日本帝国陸軍の兵士として出征、ビルマ戦線に配属され戦闘行動のさなかに病に倒れるが現地の少女に助けられる。その命の恩人とも言える少女の名前を取り「勝栄（かつえ）」と名付けようとする。出生届を長男（栄勝の兄）に出させるが長男はこの名前が女のようだと納得がいかず無断で「栄勝」と並びを逆転させて届けてしまった（その後、生まれた長女に「佳都恵」と名付ける）。 八戸電波工業高等学校（現在の八戸工業大学第一高等学校）時代にレスリングと出会う。 専修大学経済学部に入学後は男子フリースタイル57㎏級選手として1973年の全日本レスリング選手権男子フリースタイル57㎏優勝。同年にテヘラン（イラン）で開催されたレスリング世界選手権及びウランバートル（モンゴル）で開催されたレスリングアジア選手権に男子フリースタイル57㎏日本代表として出場。アジア選手権では銀メダルを獲得している。また大学対抗団体戦の全日本学生王座戦では専修大学のメンバーとして日本大学を決勝で下して優勝するなど、伊藤良和、吉田光雄（後のプロレスラー・長州力）らと共に専修大学黄金時代の立役者の一人でもあった。 吉田栄勝と同じクラスの好敵手には荒井政雄、佐々木禎、山路明などがいた。1976年のモントリオールオリンピック代表切符を賭けて好敵手と鎬を削るも、オリンピック代表選考会で敗れたため、代表切符を手にすることはできなかった。 大学卒業後に三重県へ職員として就職する一方で、一志郡一志町（現・津市）に構えた自宅に、『一志ジュニア』の看板を掲げたジュニア向けレスリング道場を開き、自身の3人の子息や土性沙羅（リオデジャネイロオリンピック女子69kg級優勝）など多くの子供たちを指導した。 2009年にレスリング女子日本代表コーチに就任、2010年アジア選手権では女子チーム監督を務め、2012年のロンドンオリンピックでは女子代表チームコーチを務めた。 2014年3月11日午前7時15分頃、乗用車を運転して三重県津市の伊勢自動車道を走行中に体調に異変を発し、道路の路肩に停車して車内でぐったりしている所を別の自動車の運転手が発見、直ちに110番通報されて病院に搬送されたが死亡が確認された。死因はクモ膜下出血とされる。61歳没。 現役時代の吉田栄勝は、強靭な足腰を武器としてディフェンスを固めてカウンター戦法で相手のスキを突いてポイントを取るタイプであったという。 しかし前述のモントリオールオリンピック代表選考会にて自らのカウンター戦法が相手に通じずに敗れ、オリンピック代表を逸したことから、吉田は指導者となって以後、タックルを中心とした攻撃型レスリングを教え込むことを主眼としていた。そのためか、自分が指導した選手が試合に勝っても、試合内容を重視し、その選手が攻撃性や闘志に欠ける闘いぶりを見せた時には雷を落とすこともしばしばだったという。 いずれも男子フリースタイル57㎏級 全日本レスリング選手権 - 優勝1回（1973年） レスリング世界選手権 - 4位（1973年） レスリングアジア選手権 - 2位（1973年） NHKの『ファミリーヒストリー』によると、父の甫（吉田沙保里の祖父）は兵庫県淡路島出身である。 ^ a b 父娘でつかんだ栄光 ニュース専修2004年10月号11面 ^ 1973年大会記録 (PDF) 日本レスリング協会データベース ^ “土性が金「五輪でやれる」吉田の父から励まされ快挙” (日本語). ニッカンスポーツ・コム. 日刊スポーツ新聞社. (2016年8月19日). https://www.nikkansports.com/olympic/rio2016/wrestling/news/1697091.html 2018年12月3日閲覧。  ^ 奇しくもこの日は2011年に吉田の出身地である八戸市も含む東北地方沿岸部を襲った東日本大震災の発生日でもあった。 ^ a b “吉田沙保里の父・栄勝さん急死　61歳、路肩の車内で発見” (日本語). Sponichi ANNEX. スポーツニッポン新聞社. (2014年3月11日). https://www.sponichi.co.jp/sports/news/2014/03/11/kiji/K20140311007753350.html 2018年12月3日閲覧。  ^ レスリング:吉田選手の父親急死 くも膜下出血で 毎日新聞 2014年3月11日 ^ a b c 吉田沙保里の兄・栄利さん、“五輪チャンピオン製造工場”を語る レスリングニュース 2008年10月31日 - 日本レスリング協会 ^ ファミリーヒストリー「吉田沙保里～夢を諦めなかった父 受け継がれるタックル～」 長州力 - プロレスラー、専修大学の先輩 吉田栄勝 - 日本オリンピック委員会によるコーチプロフィール