lsz05/JaqketRetrievalLite huggingface dataset:
フォンテーヌブロー宮殿（仏：Palais de Fontainebleau）はセーヌ＝エ＝マルヌ県に在する、フランスで最も大きな宮殿。フォンテーヌブロー城（城館） (Château de Fontainebleau) とも呼ばれる。「フォンテーヌブロー」は「フォンテンブロー」とも表記する。宮殿の現在の姿は多くのフランス王による築城の結実であり、基本的な建築構造はフランソワ1世による。建物は中庭を囲むように広がり、フォンテーヌブローの街がかつての王の狩猟場（フォンテーヌブローの森）跡を取り囲むように発展している。 宮殿の内装や庭は、フランスにイタリアのマニエリスム様式を導入しフランス風に解釈しなおしたものである。16世紀のフランスにおけるマニエリスム様式の室内装飾は「フォンテーヌブロー様式」として知られている。これは彫刻、金工、絵画、漆喰装飾、木工を組み合わせ、屋外庭園には図案化した花壇のパルテアなどを取り入れたものである。フォンテーヌブロー様式では寓意的な絵が漆喰のモールドに使われている。アラベスクやグロテスクも取り入れられ、縁取りはまるで皮か紙であるかのように、切り口が巻き上がった形に仕上げられている。 フォンテーヌブローにおける女性美の表現は「マンネリ」である。小さくてこぎれいな顔と長い首、過度に長い胴や四肢、小さくて高い位置にある胸、といった類であり、後期ゴシックの美の表現へほぼ回帰している。 フォンテーヌブローにおける新しさは洗練された細かな彫刻の意匠にあり、これらは鑑定家や芸術家の間に広がっていった。フォンテーヌブロー派による彫刻を通して、この新しいスタイルは他のヨーロッパ中北部、アントウェルペンを筆頭に、ドイツ、ついにはロンドンにまで波及した。 12世紀後半にはすでにこの地はルイ7世のものであり、トマス・ベケットが彼のためにチャペルを捧げている。フォンテーヌブローはフィリップ2世やルイ9世のお気に入りの居城であった。 現在の建築を作ったのはフランソワ1世であり、彼の元で建築家の「ブルターニュのジル」が南門「Porte Dorée（黄金の門）」を含む「Cour Ovale（楕円宮廷）」の建物のほとんどを建築した。王は建築家のセバスティアーノ・セルリオとレオナルド・ダ・ヴィンチをもフランスに招いている。フランソワ1世のギャラリーのフレスコはロッソ・フィオレンティーノによるスタッコ（化粧漆喰）で仕上げられ、1522年から1540年にかけて作られて、フランスで最初の大きな装飾ギャラリーとなった。 大まかに見れば、ルネサンスがフランスに渡ってきたときの舞台はフォンテーヌブローであると言える。アンリ2世の統治下、祝祭の広間（Salle des Fêtes）はイタリアのマニエリスム画家のフランチェスコ・プリマティッチオ（Francesco Primaticcio）とニコロ・デッラバーテ（Niccolò dell'Abate）によって装飾された。 ベンヴェヌート・チェッリーニ（サリエラの作者）の「フォンテーヌブーのニンフ（妖精）」は、フォンテーヌブロー宮殿を飾るために作製されたが、現在はルーヴル美術館に保管されている。 アンリ2世とその王妃カトリーヌ・ド・メディシスの時代に、建築家フェリベール・ド・ロルムとジャン・ビュランによって宮殿の大拡張が行われた。フランソワ1世とアンリ2世に次いでアンリ4世も、彼自身の名を冠した「王の中庭」や、その隣の「ディアーヌ・ド・ポワチエのギャラリー」や「雄鹿のギャラリー」を設け、図書室として使用した。こういった建築整備の間には「第二フォンテーヌブロー派」が生まれたが、第一派ほど実験的でも独創的でもなかった。アンリ4世は、樹木の生い茂った庭園に1200mもの長さの運河を設け、現在ではここで釣りができるほどである。また彼は、松やニレの他、果樹なども植えるよう命じた。彼の庭師クロード・モレはアネの街で、図案化したパルテア花壇の修行をしている。 「端麗王」フィリップ4世、アンリ3世とルイ13世は皆この宮殿で生まれ、フィリップ4世はこの世を去るときもフォンテーヌブロー宮殿であった。1685年にはルイ14世により「フォンテーヌブローの勅令」が発令され、これにより1598年のナントの勅令が破棄されることとなった。 300年ののちフランス革命のため、調度品が売り払われるなど宮殿は荒廃した。長い革命騒ぎの間にすべての王宮は売却のため空っぽになったが、これは国家の資金集めの他、ブルボン朝が再び力を得られないようにする目的もあった。 10年も経ないうちに皇帝ナポレオン・ボナパルトは、ブルボン朝におけるヴェルサイユ宮殿同様、フォンテーヌブロー宮殿を自分の権威の象徴にしようとしている。しかしナポレオンは1814年、親衛隊に別れを告げて亡命生活に入ることになった。玉石の敷かれた入り口を広げて四輪馬車が通れるようにするなど、ナポレオンは宮殿を大幅に改築した。現在の観光客が目にする宮殿は、この当時の姿が中心である。フォンテーヌブローの宮殿は、彼の甥ナポレオン3世によるフランス第二帝政の舞台ともなった。 ブルボン王家の客人はフォンテーヌブロー宮殿に滞在することが多かった。スウェーデンのクリスティーナ女王は、1654年に退位した後、長くこの宮殿に滞在している。ロシアのピョートル1世、デンマークのクリスチャン7世のほか、ナポレオン時代には教皇ピウス7世も滞在している。1804年には戴冠式でナポレオンを皇帝に任命するため、そして1812年から1814年にはナポレオンの囚人としてである。 また現代では、ベトナムの独立運動指導者だったホー・チ・ミンもフォンテーヌブロー宮殿に滞在した経験がある。 この世界遺産は世界遺産登録基準における以下の基準を満たしたと見なされ、登録がなされた（以下の基準は世界遺産センター公表の登録基準からの翻訳、引用である）。 (2) ある期間を通じてまたはある文化圏において、建築、技術、記念碑的芸術、都市計画、景観デザインの発展に関し、人類の価値の重要な交流を示すもの。 (6) 顕著で普遍的な意義を有する出来事、現存する伝統、思想、信仰または芸術的、文学的作品と直接にまたは明白に関連するもの（この基準は他の基準と組み合わせて用いるのが望ましいと世界遺産委員会は考えている）。 フォンテーヌブロー宮殿の内部は1980年代より美術館として一般公開されている。美術館としては以下の4つに分かれている。 The Empress’ Chinese Museum (1863) The Napoleon I Museum (1986) The Galerie de Peinture (Paintings Gallery) (1998) The Furniture Gallery (2009) ^ “デジタル大辞泉の解説”. コトバンク. 2018年5月5日閲覧。 Musee Château de Fontainebleau （フランス語）　フォンテーヌブロー城美術館 Château de Fontainebleau （英語）　フォンテーヌブロー宮殿 World Heritage profile （英語）　世界遺産の一覧 フォンテーヌブロー城美術館by メゾン・デ・ミュゼ・ド・フランス フランス観光開発機構　フォンテーヌブロー宮殿 座標: 北緯48度24分08秒 東経2度42分02秒﻿ / ﻿北緯48.40222度 東経2.70056度﻿ / 48.40222; 2.70056
コンコルド広場（コンコルドひろば、フランス語: Place de la Concorde）は、フランス・パリ8区にある大広場。パリのセーヌ川右岸（北岸）の中心部界隈に位置し、テュイルリー庭園と、同広場が起点となるシャンゼリゼ通りとに挟まれた場所にある。同広場から東側に向かうとパリの行政区画上1区にあたる。 1755年、アンジュ＝ジャック・ガブリエルによって設計され、当初ルイ15世の騎馬像が設置されていたため「ルイ15世広場」と呼ばれていた。その後、フランス革命の勃発により騎馬像は取り払われ、名前も「革命広場」に改められた。フランス革命中には、ルイ16世やマリー・アントワネットへのギロチン刑が行われた場所でもあった。1795年、現在の「コンコルド広場」という名前で呼ばれ始める（公式名になったのは1830年）。 広場の中心部にはエジプトのルクソール神殿のオベリスクと対の「クレオパトラの針 (Luxor Obelisk）」が置かれているが、ムハンマド・アリー朝エジプト国王 ムハンマド・アリーから贈られ1836年に運ばれたものである。 メトロ1、8、12号線　コンコルド駅（Concorde）下車 ^ 『パリ まっぷるマガジン 海外』 昭文社、2016年、20頁。ISBN 978-4-398-28129-6。 パリの歴史軸 国際自動車連盟 コンコルド協定 オベリスク ルクソール神殿 en:Luxor Obelisk（クレオパトラの針） 座標: 北緯48度51分56秒 東経2度19分16秒﻿ / ﻿北緯48.86556度 東経2.32111度﻿ / 48.86556; 2.32111
ブルボン宮殿（ブルボンきゅうでん、Palais Bourbon）は、フランスのパリにある宮殿。7区のセーヌ川河岸に位置し、コンコルド広場とはコンコルド橋を介してつながっている。 1720年代、ルイ14世の庶子ルイーズ・フランソワーズ・ドゥ・ブルボンが、近しい仲だったラッセイ伯アルマン・ド・マダイヨン・ド・レスパール（フランス語版）の提案を受け、1722年から1728年の6年ほどの期間をかけて建設した。また、隣接してラッセイ公邸（フランス語版）も建てられ、現在こちらの建物は、国民議会（下院）議長公邸に使われている。 建設が始まるまでの地域一帯はそれまで、パリの端っこに広がる森にすぎず、決闘なども行われていた。ルイ14世の死後、幼きルイ15世の摂政オルレアン公フィリップ2世がヴェルサイユからパリに宮廷を移す際、貴族らの居住先として伝統的に貴族の公邸、館が立ち並び、人口が密集するマレ地区ではなく、庭園用の広いスペースのとれるパリのセーヌ河岸で開発の進むシャンゼリゼ通りに近い土地を探していたのが、フォーブール・サントノレ界隈（現在のパリ8区）と共に、この地域が開けた始まりだとされている。 現在、近隣一帯は洗練されたフォーブール・サンジェルマン地区となっている。フランス革命が勃発し、1795年の総裁政府成立により五百人会にこのブルボン宮殿の建物が割り当てられてからは、国民議会（下院）の議事堂として使用されている。 ファサード コンコルド広場越しに望むブルボン宮 本会議場 本会議場の議長席と演壇 音楽の間 会議の間（大会議室） 演劇の間（小会議室） 南玄関 南門 ^ 「Hôtel du Châtelet（シャトレ館ないしシャトレ公邸）」のフランス語版の参照文献：Véronique Rampazzo et Patrick Lesieur (dir.), Philippe Abergel (photographies) et Fabienne Casta-Rosaz (textes), L'Élysée, la vie et les métiers de la première maison de France, Le Cherche Midi, 2010, p. 6. 及び、Armand Tandeau, Hôtel du Châtelet : Histoire d'un édifice d'exception, ministère chargé du Travail,‎ 2012 (ISBN 978-2-35787-007-9) 等より。 リュクサンブール宮殿 - 元老院（上院）議事堂が設置されている。 テュイルリー宮殿 - 元老会と五百人会の上下両院に二分されるまで、一院制の国民公会が設置されていた。総裁政府の期間、国民公会は元老会と五百人会に二分され、五百人会がブルボン宮殿に移り、元老会はテュイルリーにそのまま設置されていたが、統領政府の期間、護憲元老院としてリュクサンブール宮殿に移った。 ウィキメディア・コモンズには、ブルボン宮殿（カテゴリ）に関するメディアがあります。 座標: 北緯48度51分43秒 東経2度19分07秒﻿ / ﻿北緯48.862036度 東経2.318593度﻿ / 48.862036; 2.318593
ホーフブルク宮殿（ホーフブルクきゅうでん、独：Hofburg、「王城」の意）は、オーストリアのウィーン中央にある元皇宮宮殿。現在この中にはオーストリアの連邦大統領の公邸や、欧州安全保障協力機構 (OSCE)の常設会議場、オーストリア国立図書館、シシィ博物館、イベントスペース等が置かれている。 640年にわたりハプスブルク家の政治中枢であり居城であった宮殿で、ホーフブルク王宮とも呼ばれる。シェーンブルン宮殿が夏の離宮で、こちらは冬の主皇宮として使用された。 ウィーンの中心部に位置し、宮殿と庭園の複合を形成している。最寄駅は、ウィーン地下鉄3号線ヘレンガッセ駅 13世紀頃（1275年ごろ）にオーストリア公国公城として、オーストリア公オタカル2世によって建てられたと言われている。その後、オタカル2世が神聖ローマ皇帝ルドルフ1世（ハプスブルク家）に敗れ、ハプスブルク家の居城 兼 王宮となった。 それから、神聖ローマ帝国（オーストリア公国・オーストリア大公国）、そしてオーストリア・ハンガリー帝国の皇帝の宮殿、そしてウィーンの市壁（ドイツ語版）の一部として使用された。 1938年、新宮殿のテラスで、アドルフ・ヒトラーがオーストリア併合を宣言した。 1945年以降は、オーストリア大統領公邸、教会、美術館、図書館などが入った複合施設となっている。 宮殿は様々な建物が増築された複合建築物となっている。 1) Schweizerhof（スイス宮殿、Schweizertrakt、王宮宝物館 等） 4) Amalienburg（アマリア宮殿、皇帝の部屋：Kaiserappartements、シシィ博物館 等） 5) Leopoldinischer Trakt（レオポルト宮、1946年以降は連邦大統領公邸） 7) Winterreitschule（冬季乗馬学校） 8)Hofbibliothek（宮廷図書館） 11) Reichskanzleitrakt（帝国宰相府） 13) Michaelertrakt（ミヒャエル宮殿） 14) Neue Burg（新宮殿） ^ 水野久美 『いつかは行きたいヨーロッパの世界でいちばん美しいお城』 大和書房、2014年、155頁。ISBN 978-4-479-30489-0。 ^ a b るるぶウィーン・プラハ・ブダペスト（2017年版） p16 ベルヴェデーレ宮殿 ホーフブルク宮殿 公式サイト（ドイツ語）（英語）（イタリア語） 座標: 北緯48度12分23秒 東経16度21分55秒﻿ / ﻿北緯48.206507度 東経16.365262度﻿ / 48.206507; 16.365262
座標: 北緯48度51分50秒 東経2度19分34秒﻿ / ﻿北緯48.86389度 東経2.32611度﻿ / 48.86389; 2.32611 テュイルリー宮殿（テュイルリーきゅうでん、仏: Palais des Tuileries）は、17世紀から19世紀まで使用されていたフランス・パリ1区にあった宮殿。ルーヴル宮殿の西側に隣接する。また、チュイルリー宮殿とチュイリュリー宮とも表記される。 1563年に当時の摂政であった王母カトリーヌ・ド・メディシスが建造を命じ、フィリベール・ドゥ・ロルムの設計のもと、約100年の時を費やして完成した。 1664年にはルイ14世の命で、ヴェルサイユ宮殿の庭園なども手掛けたル・ノートルによって泉水や散歩道などが整備され、現代に残る庭園が作り上げられたが、1683年に王宮はヴェルサイユ宮殿に移る。 再びテュイルリーに王宮が戻るのは、フランス革命最中の1789年のことであった（「ヴェルサイユ行進」を参照）。同時期、憲法制定国民議会において1791年憲法が制定され、1791年10月1日、テュイルリー宮殿で立法議会が開催されることとなった。 1792年、8月10日事件が勃発し、ルイ16世が捕らえられたのちは、テュイルリーは国民公会や公安委員会の拠点として使用される。しかし、これら最急進的革命政府も長くは続かず、ヴァンデミエールの反乱の後で成立した総裁政府は、政府機能をリュクサンブール宮殿などに移動させ、国民公会も二分され、上院にあたる元老会はテュイルリーに残り、下院にあたる五百人会はブルボン宮殿に移っていった。 後にナポレオン・ボナパルトが短期間だったが再び王宮として整備した。第一帝政、復古王政、七月王政、第二帝政の期間を通じて長く王宮（公邸）として用いられたが、1871年5月23日、パリ・コミューンの鎮圧の最中にコミューン側の兵士が放火し、焼失した。 オテル・ド・ヴィル（パリ市庁舎）やルーヴル宮殿の一部などパリ・コミューン時に焼失した建物は外壁を再利用して逐次再建された。しかし、外壁のみの廃墟となったテュイルリー宮殿は再建可能な状態であったものの王政・帝政の遺物として撤去が決まり、反対運動の中1883年に外壁が解体された。現在では庭園（テュイルリー庭園、仏：Jardin des Tuileries）のみが残り、当時の面影を伝えている。 2003年、フランス政府はテュイルリー宮殿再建委員会を設置し、焼失した宮殿の再建計画を打ち出した。再建にかかる費用は約3億ユーロと推定され、税金は投入せず、全額を民間からの寄付で賄うとしている。再建後は、展示スペースが不足している隣接のルーヴル美術館から収蔵品の一部を移転し、展示を行うなどの活用方法が検討されているが、現在のパリの景観を崩してしまうという反対意見もあり、2016年現在計画は棚上げ状態である。 テュイルリー宮殿とその周辺 シャルル・フィショ（フランス語版）画　1850年 ルイ14世の間 大階段 テュイルリー宮殿外観 第二帝政時代（1852-1870) テュイルリー宮殿の遺物 スツール（1810年頃製作） ^ 中野京子 『名画で読み解く ロマノフ家12の物語』 光文社、2014年、144頁。ISBN 978-4-334-03811-3。 ^ 中野京子 『マリー・アントワネット運命の24時間 知られざるフランス革命、ヴァレンヌ逃亡』 朝日新聞出版、2012年、44頁。ISBN 978-4-02-250903-1。 パリの歴史軸 - テュイルリー宮殿（庭園）の中心軸 カルーゼル広場、カルーゼル凱旋門 展覧会の絵 - 第3曲 テュイルリーの庭 エリゼ宮殿 - 現在のフランス共和国大統領官邸
ヴェルサイユ宮殿（ヴェルサイユきゅうでん、フランス語：一番多く使用されている、「ヴェルサイユ城」との意味であるChâteau de Versailles、あるいは、「ヴェルサイユ宮殿」との意味であるPalais de Versailles）は、1682年にフランス王ルイ14世（1638年 - 1715年、在位1643年 - 1715年）が建てたフランスの宮殿（建設当初は離宮）である。ベルサイユ宮殿とも表記される。 パリの南西22キロに位置する、イヴリーヌ県ヴェルサイユにある。主な部分の設計はマンサールとル・ブランによっておこなわれ、庭園はアンドレ・ル・ノートルによって造営された。バロック建築の代表作で、豪華な建物と広大な美しい庭園で有名である。 ヴェルサイユ宮殿は、ルイ14世が建造した宮殿である。そのため、フランス絶対王政の象徴的建造物ともいわれる。ルイ14世をはじめとした王族と、その臣下が共に住むヴェルサイユ宮殿においては、生活のすべてが絶対王政の実現のために利用され、その結果さまざまなルール、エチケット、マナーが生まれた。 宮殿の建設よりも労力を費やされている噴水庭園には、宮殿建設の25,000人に対し、36,000人が投入されている。そして、その噴水にはルイ14世の三つの意図が込められている。 「水なき地に水を引く」 ヴェルサイユには近くに水を引く高地がない。ルイ14世は10km離れたセーヌ川の川岸にマルリーの機械と呼ばれる巨大な揚水装置を設置し、堤の上に水を上げさせた。そして古代ローマに倣って水道橋を作って、水をヴェルサイユまで運び、巨大な貯水槽に溜め込んだ。こうして水なき地で常に水を噴き上げる噴水庭園を完成させ、自然をも変える力を周囲に示した。 「貴族を従わせる」 ルイ14世は10歳の時にフロンドの乱で、貴族たちに命を脅かされたことがある。ルイ14世はこの体験を一生忘れず、彼は貴族をヴェルサイユに強制移住させた。 「ラトナの噴水」は、ギリシャ神話に登場するラトナ（レートー）が村人に泥を投げつけられながらも、息子の太陽神アポロンを守っている銅像と、その足元にある蛙やトカゲは神の怒りに触れて村人たちが変えられた像を、模った噴水である。ラトナとアポロンはフロンドの乱の時、彼を守ってくれた母と幼いルイ14世自身を示し、蛙やトカゲに変えられた村人は貴族たちをあらわしている。王に反抗をする者は許さないという宣言を示している。 「太陽神アポロンの噴水」は、アポロンは天馬に引かれて海中から姿をあらわし、天に駆け上ろうとしているものを模った噴水である。アポロンはルイ14世自身をあらわし、彼が天空から地上の全てを従わせると示している。 「民衆の心をつかむ」 ルイ14世は民衆の誰もがヴェルサイユに入るのを許し、民衆に庭園の見方を教える「王の庭園鑑賞法」というガイドブックを発行した。それには「ラトナの噴水の手前で一休みして、ラトナ、周りにある彫刻をみよ。王の散歩道、アポロンの噴水、その向こうの運河を見渡そう」と書かれている。民衆は、ガイドブックに従って庭園を鑑賞することで、貴族と自然を圧倒した王の偉大さを刷り込まれていった。夏、ヴェルサイユでは毎晩のように祭典が催され、訪れた民衆はバレーや舞劇に酔いしれた。 1624年　ルイ13世の狩猟の館として建てられる 1661年-65年　ルイ14世が建築家ル・ヴォーを招き、増築（同じ頃、ルーヴル宮殿の改築も計画されていたが、王がヴェルサイユの方を気にいったため、ルーヴル宮殿の計画は縮小された） 1667年-70年頃　ル・ノートルによる造園 1675年-82年　セーヌ川にダムを築き噴水工事 1668年-　ル・ヴォーによる第二次の増築 マンサールによる増築、鏡の間を造る（天井画はル・ブランによる） 1699年-1710年　礼拝堂建設 1753年-1770年　オペラ劇場建設 儀式や外国の賓客を謁見するために使われた鏡の間は、1871年にドイツ皇帝ヴィルヘルム1世の即位式が行われ、また第一次世界大戦後の対ドイツとの講和条約であるヴェルサイユ条約が調印された場所でもある。鏡の間にはたくさんの銀製品が飾られていたというが、ルイ14世は晩年になって、スペインとの王位継承争いが続いて戦費の捻出に困り、破産を免れるためにこれらを売って戦費に充てたという。 この世界遺産は世界遺産登録基準における以下の基準を満たしたと見なされ、登録がなされた（以下の基準は世界遺産センター公表の登録基準からの翻訳、引用である）。 (1) 人類の創造的才能を表現する傑作。 (2) ある期間を通じてまたはある文化圏において、建築、技術、記念碑的芸術、都市計画、景観デザインの発展に関し、人類の価値の重要な交流を示すもの。 (6) 顕著で普遍的な意義を有する出来事、現存する伝統、思想、信仰または芸術的、文学的作品と直接にまたは明白に関連するもの（この基準は他の基準と組み合わせて用いるのが望ましいと世界遺産委員会は考えている）。 ラトナの噴水 鏡の間 『ドイツ帝国の成立』（アントン・フォン・ヴェルナー画） 『ヴェルサイユ宮殿、鏡の間における講和条約調印、1919年6月28日』。作・ウィリアム・オルペン 上空から見ると宮殿脇の庭園の一部がミッキーマウスの顔と酷似している。これは衛星写真の映像を見た人の指摘で判明した。このことは2007年1月27日放送回、「土曜プレミアム」枠で放送されたバラエティ番組「トリビアの泉 〜素晴らしきムダ知識〜」（フジテレビ系列）で『ヴェルサイユ宮殿の庭園を上空から見ると、あのネズミに見える』と紹介された。重要文化財であるヴェルサイユ宮殿の上空は飛行禁止であったため、フジテレビの問い合わせに対し宮殿の管理を行う関係者は、「全く知らなかった。こんな変な問い合わせをしてきたのは、あなた達が初めてだ。」と驚いた様子が放送された。　 トリアノン宮殿 大トリアノン 小トリアノン 大厩舎 馬車ギャラリー 小厩舎 ヴェルサイユ条約 ヴォー＝ル＝ヴィコント城 ドイツ統一:ドイツ皇帝の戴冠式が鏡の間で挙行された。 ベルサイユ会議:第一次世界大戦の対ドイツ講和会議が鏡の間で行われた。 両院合同会議:元老院と国民議会の議員が一堂に会する会議はベルサイユ宮殿で開催される。 ヴェルサイユ宮殿公式サイト フランス観光開発機構　ヴェルサイユ宮殿と庭園 ヴェルサイユの宮殿のフルスクリーンパノラマとバーチャルツアーのギャラリー フランス建築・地誌資料コレクション（京都大学附属図書館 貴重資料画像） ルイ14世編「ヴェルサイユ庭園案内法」にみる庭園鑑賞法中島智章、日本建築学会計画系論文集Vol. 65 (2000年) 座標: 北緯48度48分16秒 東経2度07分23秒﻿ / ﻿北緯48.804404度 東経2.123162度﻿ / 48.804404; 2.123162
アジュダ宮殿 （Palácio Nacional da Ajuda）は、ポルトガル・リスボンにあるネオクラシカル様式 の宮殿。19世紀にブラガンサ王家の王宮として建てられた。 宮殿はアジュダ地区にあり、1755年のリスボン地震でリベイラ宮殿が崩壊したあとにジョゼ1世により建てられた、木造のかつての王室兵舎だった。この木造建築はマリア1世治下の1794年に火事で全焼し、建築家マヌエル・カエターノ・デ・スーザによるバロック・ロココ様式建築の新しい宮殿に生まれ変わった。この時から、典型的なバロック風の窓が宮殿の塔の低層部分についている。 1802年、ポルトガル人建築家ジョゼ・ダ・コスタ・エ・シルヴァとイタリア人建築家フランシスコ・クサヴィエル・ファブリの、モダンなネオクラシカル様式の壮麗な建物の計画が信任された。1807年、ブラガンサ王家はスペイン独立戦争の余波によるフランス軍侵攻を避けるためブラジルへ亡命し、建設計画は非常に遅く進み、のちファブリからアントニオ・フランシスコ・ロサへ引き継がれた。財政難のため、建設計画は一定の尺度に従い縮小された。 宮殿は1861年以後、ルイス1世と王妃マリア・ピアら王家の恒久的な王宮となった。お抱え建築家ポッシドニーオ・ダ・シルヴァがファサードを側部ファサードに変えるなど多くの美術的変化を加えた。ルイス1世に先立たれた王妃マリア・ピアは、1910年に軍事クーデターで王政が廃止されるまでアジュダ宮に住み続けた。現在、アジュダ王宮は博物館となっている。 アジュダ宮殿は、リスボンで初期に造られたネオクラシカル様式建築の一つである。宮殿は中庭で四角に仕切られている。宮殿の西翼は未完のままで、東翼は2つの塔をもつメイン・ファサードがある。ファサード中央部はポルトガルの紋章を掲げたティンパヌム（破風の三角壁）で、ジョアキン・マシャード・デ・カストロ作の力天使像と19世紀初頭に作られた12使徒像のあるエントランス・ホールがある。内部は19世紀のポルトガル人芸術家の手による重要な作品で飾られている。
石川 昭光（いしかわ あきみつ）は、戦国時代から江戸時代前期にかけての武将。陸奥仙台藩重臣。角田石川家初代当主。 天文19年（1550年）、伊達晴宗の四男として羽州長井荘（現在の山形県米沢市）において誕生。幼名は小二郎。小字藤四郎。 永禄6年（1563年）10月、陸奥国石川郡三芦城主・石川晴光の養嗣子となる。晴光の娘・照子を娶り、小二郎親宗（ちかむね、｢宗｣は実家・伊達氏の通字により）と改称する。この時、伊達氏より佐藤信景以下6名が随従し石川氏家臣となる。永禄11年（1568年）3月、養父・晴光の隠居に伴い家跡を相続し、第25代石川家当主となる。永禄13年（1570年）2月、上洛し室町幕府15代将軍・足利義昭に拝謁する。このとき、従五位下佐衛門太夫に任ぜられ、偏諱を賜い昭光と改称する。元亀元年（1570年）、大和守に任ぜられる。 天正2年（1574年）、蘆名盛氏が佐竹義重と白川郡、石川郡の覇権、支配権をめぐって戦う。蘆名氏の支援を受けていた白河氏が佐竹氏に大敗し同地を失うと、同年6月、石川晴光・昭光の三芦城への帰城が佐竹義重への服属によって実現、決定された。『伊達治家記録』によれば、この年10月、実兄・伊達輝宗から昭光の帰城の御祝儀として、馬一匹、奥方には染物を贈呈される。閏11月には、輝宗が昭光を含む関係諸家の調停に奔走して蘆名氏・白川氏と佐竹氏の講和が実現した。 しかし、田村清顕が去る天正2年1月（1573年12月）より須賀川勢（二階堂氏）の手切れを受けて 二階堂領を攻め、さらに勢いに乗って蘆名・白川領まで攻め入っていた。清顕は正室が輝宗と争っていた相馬盛胤の妹ということもあって、輝宗の調停に応ずることはなかった。天正3年（1575年）9月、蘆名氏は安積郡西部の大槻（郡山市大槻町）を田村勢に攻められ、10月には蘆名勢が北部の久保田（郡山市富久山町）を攻め返した。輝宗は石川氏と連携して田村氏・相馬氏の牽制を図るが、石川氏は蘆名氏を最たる脅威として佐竹氏に従った。石川氏がこのような態度をとった背景には昭光の養父・晴光が健在であり、その母が田村氏の出であった事も要因の一つと考えられる。天正4年（1576年）、田村清顕は佐竹氏と共に蘆名方の長沼城を攻めている。ところが、この年の9月に入って田村清顕が突然佐竹氏と同盟を破棄して蘆名氏と同盟を結び、翌天正5年（1577年）には蘆名・田村連合軍が石川領を制圧して、晴光が一時黒川城に連行されている。 天正12年（1584年）、実家の伊達氏の当主が甥・伊達政宗へ代替わりし、蘆名氏・佐竹氏との対立姿勢を強めるようになると、昭光は伊達氏と敵対するようになった。天正13年（1585年）の人取橋の戦いでは、他の南奥諸大名と共に義兄・佐竹義重についた。しかし、天正17年（1589年）の摺上原の戦いで伊達氏が蘆名氏を下し、須賀川の二階堂氏をも下すと、石川昭光と白川義親はついに降参し伊達氏の軍門に属した。翌年には昭光に関東方面対応として須賀川城を与えられる。 天正18年（1590年）、豊臣秀吉の小田原征伐に、昭光は白川義親らと共に、刀剣・駿馬などをもって政宗に託し、太閤に献じて謝してもらうよう懇願したが、秀吉に参陣しないことを咎められ奥州仕置にて、三兄・留守政景、白川義親らと共に改易され、領地没収となった。この年の8月に、昭光と嫡男・義宗とその家臣は失意のもとに戦を避け城を退出したが、老臣の溝井六郎は豊臣軍との決戦を主張し、三芦城中に火を放ち自決したという。 天正19年（1591年）、伊達政宗が岩出山に転封されると、昭光は政宗に謁し、志田郡松山城6,000石を賜わり、松山城に移住した。以後は伊達氏に属し、御一門筆頭の家格を与えられる。 翌年文禄元年（1592年）正月、秀吉より朝鮮出兵の命が伊達氏に下され、昭光も政宗に従う。文禄2年（1593年）には文禄の役に出陣し、文禄4年（1595年）に帰国。文禄4年（1595年）7月、関白豊臣秀次謀反事件に関連し、政宗に疑いがかけられ、政宗とその家臣の妻子召し連れ、昭光の嫡男・義宗もまた京都伏見に上る。そして、8月、伊達家重臣19人の連判誓詞文を提出。義宗はこのとき御一門筆頭として最初に署名がなされている。慶長3年（1598年）10月、2,000石を加増され、伊具郡角田城を賜わる。また、義宗の文禄4年の上洛の功を以って2,000石を賜り、併せて1万石へと加増され、角田城に移住する（角田城は伊達成実の居城であったが、上洛の後、出奔し、城を収められ、知行主不在の状態であった）。慶長5年（1600年）7月、刈田郡白石の役に昭光と義宗が兵を率い参陣する。10月には福島表の戦いにも参陣する。 慶長8年（1603年）、義宗に家督を譲って、村田に3,000石を賜い隠居する。しかし、義宗が慶長15年（1610年）11月に病死し（享年34）、嫡孫・宗敬はまだ幼少（4歳）だったため、政宗の命により後見人として角田城に戻り政務を執ることになる。慶長19年（1614年）の大坂冬の陣に昭光は兵を率いて参陣した。続いて、翌年の慶長20年（1615年）の大坂夏の陣の際は、昭光は病身であったため、家臣の泉光理を名代として兵を率い、伊達軍に参陣させた。元和7年（1621年）、村田にて賜った3,000石の知行のうち、2,000石を加増され、合高1万2,000石を嫡孫の宗敬に引き継ぐ。 元和8年（1622年）7月10日、角田城にて死去。享年73。殉死者7名。 父:伊達晴宗 母:久保姫（岩城重隆の娘） 養父:石川晴光 正妻:照子（石川晴光の長女） 長男:石川義宗 次男:石川大學仲光 　　　　敵対（佐竹家）する佐竹義重夫人（伯母）を頼って秋田に土着したため、石川家譜より抹消されている。 側室:久松院 三男:久吾（久五郎） 長女:女（大塚隆重室） 側室:養雲院 次女:女（蓬田正次室） 側室:某 四男:小川隆尚（晴光の叔父・小川隆直の養子）　 ^ 秋田藩採集文書『白河市史』 ^ 秋田藩家蔵文書『石川町史』 ^ 白河古事考所収文書『福島県史』、松藩捜古所収文書『福島県史』、伊達文書『福島県史』 ^ 『伊達輝宗日記』正月二十日条「会津より、田村より、須賀川むかって廿七日に手切候とて脚力参候」と記される。「脚力」は飛脚の意。（伊達文書『福島県史』） ^ 秋田藩家蔵文書5『石川町史3』335・浅川家文書同334 ^ 奥州文書『福島県史』 ^ 垣内和孝「南奥の統合と佐竹氏・伊達氏」『伊達政宗と南奥の戦国時代』（吉川弘文館、2017年） ISBN 978-4-642-02938-4　P24 脚注に明記した文献 歴史群像編集部編『戦国時代人物事典』（学習研究社、2009年） ISBN 4054042902 「石川昭光」、「伊達政宗」、「伊達成実」の項目（伊達宗弘執筆） 「佐竹義宣」の項目（佐々木倫朗執筆） 『石川氏一千年史』（角田市、1985年） 『伊達世臣家譜』（宝文堂、1975年） 『伊達治家記録』（宝文堂、1972年） 『独眼竜政宗』（1987年NHK大河ドラマ、演：睦五朗）
三毛猫（みけねこ）とは、3色の毛が生えている猫の総称。単に三毛（みけ）とも言う。英語でCalico cat。 一般的に白・茶色・黒の3色で短毛の日本猫。白・茶色・こげ茶のものを「キジ三毛」、縞模様との混合のものを「縞三毛（しまみけ）」と特に分けて呼ぶことがある。 ネコの遺伝子の特徴上そのほとんどがメスでありオスはめったに出現しない。またオスの場合生殖機能を持たない事が多いためオスではないとの考えもある。そのため伴性遺伝の具体例として遺伝学の教科書などで扱われることが多い。[要出典] 日本では珍しくないネコだが、日本国外では比較的珍しく、キャリコまたはトーティ・アンド・ホワイトと呼ばれる。フランス語風にトリコロール、あるいはトライカラー(Tricolor)と呼ばれることがある。ただし英語のトライカラーは錆び猫も含み、かつ「真の」トライカラーは赤(茶、オレンジ)、白、黒の3色、もしくは赤黒が「薄まった」色がすべてある猫である、ただし白の部分が極めて少なく2色に見える場合も含む。西欧や北米にあっては、ジャパニーズボブテイルが「ミケ」(Mi-ke)の愛称で珍重されている。 基本的に三毛猫の性別はメスであるが、ごくまれにオスの三毛猫が産まれることがある。その希少性は3万匹に1匹程度とされる。 これは、ネコの毛色を決定している遺伝子がどの染色体に存在するかに原因が求められる。ぶち（白斑）や黒などを決定する遺伝子は常染色体上に存在するが、オレンジ（茶）を決定するO遺伝子のみはX染色体上に存在し、伴性遺伝を行う。そのため、三毛猫が産まれるのはO遺伝子が対立するo遺伝子とのヘテロ接合になった場合となる。これは哺乳類では2つのX染色体のうち、どちらか一方がランダムに胚発生の初期に不活性化されることにより、毛色がオレンジになる（O遺伝子が発現）部分と他の色になる部分に分かれるからである。ゆえに、原則として三毛猫はメス (XX) となる。 オスの三毛猫が生まれる原因は、クラインフェルター症候群と呼ばれる染色体異常（X染色体の過剰によるXXYなど）やモザイクの場合、そして遺伝子乗り換えによりO遺伝子がY染色体に乗り移ったときである。 染色体異常の場合は通常繁殖能力を持たないが、モザイク、遺伝子乗り換えの場合は生殖能力を持つことがある。なお、クラインフェルター症候群のオスの出生率は3万分の1である。 生殖能力のある三毛猫のオスは、1979年にイギリスと1984年にオーストラリアで確認されたものの他に、2001年に日本でも確認された。映画化もされたドラマ『ねこタクシー』に出演した「みーすけ」が、生殖能力のある三毛猫のオスである。なお、生殖能力のあるオスの三毛猫が交配しても、オスの三毛猫の子猫が生まれる確率は変わらず、その可能性は非常に小さい。 オスの三毛猫を船に乗せると福を呼び船が遭難しないという言い伝えがある。江戸時代には高値で取引されていたという説もあるが、実際の取引事例は不明である。日本の第一次南極観測隊でも、珍しくて縁起が良いという理由で民間人からオスの三毛猫が贈られたことがあった。この三毛猫は当時の観測隊の隊長であった永田武の名前にちなんでタケシと名付けられ、昭和基地内のペットとして隊員たちと共に南極で越冬している。しかし、タケシは南極から日本に戻った後、隊員の一人に引き取られたものの、間もなく隊員の家から脱走し行方不明となった。猫はもともと帰巣本能が強い動物であることから、タケシはおそらく元の住家だった昭和基地へ帰ろうとしたのではないかと隊員は語っている。 縁起物である招き猫において、三毛猫がモデルにされることが多い。 ^ 「三毛猫のオスはいないのか」SWEETCATささねっと ^ http://www.fanciers.com/cat-faqs/tricolors.shtml ^ 『日本と世界の猫のカタログ (2003年版)』2002年10月 ISBN 4415097553 ― 50頁：ジャパニーズボブテイル＆ジャパニーズボブテイルロングヘアー ^ ローラ・グールド『三毛猫の遺伝学』古川奈々子・訳、翔泳社、1997年、215頁 ISBN 4-88135-533-3 X染色体の不活性化 三毛猫ホームズシリーズ 遺伝学電子博物館
黒猫（くろねこ）とは、全身の大半が黒い毛で覆われているネコの総称。基本的に毛が黒ければ小さな白斑（エンジェルマークと呼ばれる）があっても黒猫と呼ばれる。 迷信とは裏腹に実際の黒猫の性格はおおらかで、甘えん坊で人好きな猫が多いともいわれ（個体差が大きい）、猫の愛好者に人気が高い。目の色はグリーン、ヘイゼルだがまれにゴールドも見られることがある。 色々な純血種に黒猫は存在するが、中でもアメリカを原産国とするボンベイの純血種は黒猫のみである。 欧米では、かつては不吉の象徴とする迷信があり、魔女狩り等によって黒猫が殺されることがあった。たとえばベルギー・ウェスト＝フランデレン州の町イーペルでは「猫の水曜日」に時計台から黒猫を投げ殺す行事を19世紀初頭まで行なっていたという。その傾向は現在も続いており、特にイタリアで顕著だという。イタリアでは、黒猫というだけで年間6万匹もの猫が迷信を信じる市民によって殺害されており、動物愛護団体が署名を募るなどしている。他の欧米諸国でも黒猫は不吉な動物とされる場合があり、黒猫が前を通ると不幸がおこる（これは日本でもよく知られている）、黒猫をまたぐと不幸がおこる、十三日の金曜日に黒猫を見ると不幸がおこるという迷信が一部で語られている。 その一方で、イギリスの一部の地域では幸運の象徴ともされる。前述のイーペルでは3年毎の5月第2日曜日にKattenstoet（=猫のパレード。近年では2009年開催）が行なわれる。黒猫装束の人が多数参加し、教会の塔の窓から投げられた黒猫のぬいぐるみをつかむと幸運になるといわれている。 近代以前の日本では「夜でも目が見える」等の理由から、「福猫」として魔除けや幸運、商売繁盛の象徴とされ、黒い招き猫は魔除け厄除けの意味を持つ。「寛平御記」で宇多天皇が自身の愛猫が（当時、珍しかった）黒猫であることを書いている。江戸時代には、黒猫を飼うと労咳（結核）が治るという迷信のほか、恋煩いにも効験があるとされた。新選組の沖田総司は労咳を患って床に伏せっていた際、この迷信を信じて黒い猫を飼っており、死の間際に斬り殺そうとしたが果たせず、自らの終末を悟ったといわれる。小説家、夏目漱石の「吾輩は猫である」の主人公「吾輩」のモデルは、漱石が37歳の時に夏目家に迷い込んで住み着いた野良の黒い猫で、漱石の妻・鏡子から福猫として可愛がられていたという。 西洋の御伽話や寓話には、黒猫がしばしば魔女の使い魔として登場する。 黒猫はその色のゆえ暗闇に他人の目に見えずに隠れ留まる能力を持ち、魔女のパートナーにふさわしいと考えられていた。黒猫は魔法の儀式で時々用いられ、他の生贄の倍の効果があるといわれている。 魔女裁判によれば、猫の飼い主は悪魔崇拝主義者または魔女の証拠とされた。猫は生まれながら邪悪とみられ、裁判において人間と共に罰せられ、焼き殺された。 宗教およびスピリチュアルグループで言われている猫を生贄にする儀式は興味を引き、そのような報告は主に地方の都市伝説ではっきりと見られる。多くの現代の「魔女」は黒猫をペットとして、聖なるものと見なして飼っている。 ヤマト運輸をはじめとするヤマトホールディングス傘下の企業は黒猫を商標にしている（これは、母猫が子猫を口にくわえて運ぶときのように優しく丁寧に物を運ぶという企業姿勢を示している） 角野栄子の児童文学「魔女の宅急便」にも主人公の相棒役としてジジという名の黒猫が登場している。 ソニー・コンピュータエンタテインメント（開発:ビサイド）のどこでもいっしょシリーズ（「どこでもいっしょ－トロといっぱい－」が初出）では、クロという名の黒猫のキャラクターが登場する。 明星食品のインスタントラーメン「チャルメラ」シリーズのパッケージにはチャルメラニャンコという名の黒猫がチャルメラおじさんとともに描かれている。 宝島社発行の『このミステリーがすごい!』およびその関連書籍に、黒猫探偵「ニャームズ」が登場している。 中央公論新社発行の書籍レーベル「C★NOVELS」のカバーの背中には、黒猫のキャラクターが入っている。 実業之日本社発行の書籍レーベル「ジョイ・ノベルス」のカバーの背には、黒猫のキャラクターが入っている。 東京創元社創立60周年の記念キャラクターは、黒猫の「くらり」である。 理論社発行の書籍レーベル「ミステリーYA!」の広告媒体などには、黒猫のキャラクターが登場した。イラストは谷山彩子による。 日本のコスプレイヤーとしてのくろねこ。 映画『ピノキオ』に登場するフィガロ エドガー・アラン・ポー「黒猫」（光文社古典新訳文庫『黒猫 / モルグ街の殺人』ほか収録） ルイス・キャロル「鏡の国のアリス」（旺文社文庫ほか） 横溝正史『本陣殺人事件』（角川文庫） 横溝正史『黒猫亭事件』（角川文庫『本陣殺人事件』収録） 高木彬光『呪縛の家』（光文社文庫） 綾辻行人『黒猫館の殺人』（講談社文庫） キャロル・ネルソン・ダグラス「黒猫ルーイ シリーズ」（武田ランダムハウスジャパンほか） きょうこりん「黒猫エース」（少年画報社『ねこぱんち』収録） 千里ちひろ「ねジこ」（少年画報社『ねこぱんち』収録） 斉藤洋「ルドルフとイッパイアッテナ」シリーズ（講談社） 島木健作 『黒猫』 ネコを主題とする作品一覧 ^ 猫1000匹を調査してわかった「毛の色」と「性格」 ORICON STYLE ^ a b “特集世界驚異の占い・霊術・魔術”. 歴史読本臨時増刊 (新人物往来社). (1985年9月).  ^ “「黒猫は縁起悪い」は迷信、イタリアで啓発イベント”. ロイター. 2007年11月17日閲覧。 ^ 日本国語大辞典 ^ この話は子母沢寛による創作だとも言われている。 ^ 『週刊YEARBOOK 日録20世紀』第85号　講談社、1998年、27-29頁。 ^ catherine yronwode, Black cat spells ^ 株式会社 宝島社 編集者　下村 綾子さん｜法政大学 ^ 『このミステリーがすごい！』大賞 ^ 第9回最終選考レポート ^ 60周年 - 東京創元社 ^ 理論社 MYSTERY YA!
ロシアンブルー（英語：Russian Blue / ロシア語：Русская голубая кошка）は、猫の品種の一つ。 ロシアンブルーの起源については諸説あるが、ロシアが原産の自然発生種であると言われている。以前の別名に、アルハンゲルキャット（英語でアークエンジェルキャット）があり、これはロシアのアルハンゲル島を起源とする説、あるいはロシアの港アルハンゲリスクからイギリスや北欧に連れて来られたという説に基づく呼び名である。他の別名として、フォーリンブルー、スパニッシュキャット、マルティーズキャットがあり、20世紀初頭まで、アメリカではマルティーズキャットとして知られていた。1875年にイギリスのクリスタル・パレスで行われたキャットショーの際には、アークエンジェルキャットとして出場している。 ロシアンブルーは、18世紀中頃にイギリスや北欧に伝えられ人気を得たが、第二次世界大戦中に数が減り、絶滅の危機に陥った。そこで、イギリス、アメリカ等においてブリティッシュ・ブルーとシャムネコの交配により回復が図られ、かつてのロシアンブルーの姿を取り戻すことができた。このため、現在のロシアンブルーの原産地はロシアではなく、イギリスとされることもある。 短毛種であり、毛の色はブルー（猫の場合、グレーの被毛を指す）によるソリッド・カラー。また尻尾にゴースト・タビーが見られることもある。アイカラーはグリーン、目の形はラウンド型、体形はフォーリン・タイプである。近年、ブラック、ホワイトなどのブルー以外の色、ネベロング（長毛のロシアンブルー）と呼ばれる猫種が登場してきているが、ロシアンブルーという猫種としては認可されていない。 以下の特徴については、現在スタンダードとして認められているロシアンブルーについて記す。 被毛 ダブルコートと呼ばれる、アンダーコートとトップコートによる二重の分厚い毛皮を持っている。毛質は非常に細く、絹糸のようになめらかである。特にアンダーコートは密生しており、シャンプーの際に地肌を濡らすことができないほどであり、寒さに強い。毛色はグレーであるが、1本の毛がティッピングと呼ばれる数色の色の帯を持つ為、光の加減によって銀色に輝く。被毛が淡いものの方がスタンダードに近いとされる。 目 鮮やかなエメラルドグリーンの目を持つが、仔猫の時にはこの色は見られず、ぼんやりとした青色（キトンブルー、キツンブルーとも言う）をしている。個体によっては、独特の目色が見られるようになるまで、2歳くらいまでかかる場合もある。 体形など フォーリン・タイプと呼ばれる、ほっそりとした優美な体つきと、楔形の頭を持つ。筋肉は発達している。他のフォーリン・タイプの猫に比べてずんぐりとした印象を受けることがあるが、それは被毛の厚さの為である。手足は長く、足先は小さいため、爪先立ちで歩いているように見える。肉球はグレーがかったピンク。尾は長く、先細りである。耳は基部が大きく頭の両側に向かって突き出し、耳介は薄い。横顔は扁平で、鼻筋が真っすぐに通り、コブラヘッドと呼ばれることもある。口角が僅かに上がっており、微笑んでいるように見える様子を「ロシアンスマイル」と呼ぶ。 しばしばロシアンブルーは、「犬のような」性格の猫だと言われる。これは、一般的に気ままで忠誠心が薄いと認識されがちな猫の中でも、主人に忠実な性格を持つことによる。ロシアンブルーは飼い主と認めた相手には献身的な愛情を持つが、人見知りが激しくシャイで神経質な面があるため、見知らぬ人間には警戒心を示し、慣れるのに時間がかかる場合がある。以前この猫によく見られた必要以上に神経質な性質は、ブリーダーの努力により、近年では改善が見られる。またボイスレスキャットと呼ばれるほど鳴き声を上げることが少なく、性質も大人しいが、ほっそりした短毛種であるため、運動量は多く、遊び好きである。体臭や口臭もほとんどなく、毛並み等のケアにもさほど手がかからない為、飼いやすい猫種のうちの一つと言える。性格や健康状態の安定した猫を手に入れるには、よい環境で人間の手が十分にかけられているものを選び、またロシアンブルーに限らず、どの猫種でも3ヶ月齢以上親猫と過ごすことが望ましい。日本での人気は高く、爆発的なブームを迎えたことこそないが、人気ランキングでは常に上位にいると言ってよい。 ^ a b Clutton-Brock 1992, p.51 ^ 山崎 1995, p.85：『ロシアンブルー』 山崎　哲 『日本と世界の猫のカタログ'96』 成美堂出版、1995年。ISBN 978-4415040820。 Juliet Clutton-Brock 『ネコ科の動物』 ㈱リリーフ・システムズ訳、株式会社 同朋舎出版〈ビジュアル博物館〉、1992年。ISBN 4-1088-0980-3{{ISBN2}}のパラメータエラー: 無効なISBNです。。
ブチネコとは、黒い毛と白い毛など、2つの毛色を持つネコを指す。猫種に特定せず、日本猫や長毛種でも使う呼び名。 毛色の組み合わせとしては、黒と白、茶と白、キジやサバのトラ模様と白、など。 白地と柄地の割合によって、タキシード模様、牛のようなまだら模様、耳と尾に柄が限局したバンパターンなど、バリエーションが豊富である。
トラネコ（虎猫）とは、トラのような縞模様を持つネコのことである。タビー(tabby)とも呼ばれる。トラ猫はストライプの他に、縞模様が途切れて、斑模様、薔薇班、細かく縞模様を途切れさせてたもの等があり、多様である。 殆どのトラ猫には、額に"M"のようなマーキングが見られる。 体毛の色により、次の様に呼び分けられる。 虎猫（トラネコ）（黄＆赤茶） - 茶虎猫、赤猫ともいわれる。レッドマッカレルタビー。遺伝的にオスが生まれる確率が高めらしい。 雉猫（キジネコ）（焦げ茶＆黒） - キジの雌に色や柄が似ているためにそう呼ばれる。ブラウンマッカレルタビー。毛色には緑がかった色合いのものもあり、それらは地方によってはヨモギネコとも呼ばれることもある。比較的、イエネコの中では一番見かける毛色である。 鯖猫（サバネコ）（灰＆黒） - サバのような青みがかった縞。地方によっては藤猫（フジネコ）ともいわれる。シルバーマッカレルタビー。 全身がトラ模様な猫と、白い毛の部分がある猫とがある。白い毛の部分のある猫では、背面や頭の上半分がトラ模様で、腹や足の先端が白いというタイプがよく見られる。このほか斑点状にトラ模様がある猫、頭や尻尾だけトラ模様の猫なども多い。アメリカンショートヘアのように銀色と黒の縞模様も存在する。 ネコの縞模様はマッカレルタビー（各模様が平行）とクラシックタビー（模様の一部が渦を巻いている）とに分けられるが、渦模様の方がクラシックとされているのは単に名前の付け方の問題であり、マッカレルタビーの方が猫としては普通の模様である。 クラシック（ブロッチド）・タビー パッチドタビー・アンド・ホワイト スポッテッド・タビー（斑模様） ロゼッテッド・タビー(薔薇斑) ティックド・タビー 縞模様が細かく途切れており、一本一本の毛に濃淡がある。途切れていない縞模様が足先などに残っている場合もある。 日本猫
ありがとうは、日本語で感謝を表す時に用いられる。 「めったにない」「めずらしい」を意味する「有り難し」という言葉が語源である。「ありがとう」は有難しの連用形「有り難く（ありがたく）」がウ音便化したものである。 また仏教語であったとも言われ、『法句経』にある生命の驚きと感動を伝える言葉が、時代と共に感謝を表す言葉となったとも言われている。 ^ a b “有難う（ありがとう）”. 語源由来辞典. 2015年5月20日閲覧。 ^ 「あり－がた・し 【有り難し】」『学研全訳古語辞典』（学研教育出版）（Weblio古語辞典において閲覧）2015年5月20日閲覧。 ^ “えっ！仏教語だったの？”. 東本願寺. 2015年5月20日閲覧。 サンキュー
「ぽいぽいぽいぽぽいぽいぽぴー」は日本のエンターテインメント集団あやまんJAPANの楽曲である。彼女らのデビュー・シングルとして2010年12月1日によしもとアール・アンド・シーより発売された。 2010年10月12日に公開された情報サイト『メンズサイゾー』とのインタビューで、CDを発売する事を公表した。同年10月27日によしもとアール・アンド・シーによる公式サイトで、CDの発売情報が公式発表された。 2016年6月16日放送の『ヨソで言わんとい亭〜ココだけの話が聞ける（秘）料亭〜』でのあやまん監督の発言によれば、着うたや着ボイスなど、累計で約80万ダウンロードに達したという。 本作は木村由姫の2000年発売のシングルで、テレビドラマ「花村大介」の主題歌となった「LOVE & JOY」の「DJ OZMAバージョン」を原曲とする替え歌である。歌詞はテレビ番組やライブで披露しているのとCD版とでは、若干異なる。例えば、本来は福原愛（1番）、はるな愛（2番）、宮里藍（3番）が登場するのだが、CD版では、はるなからしか許可が得られなかったため福原（掛け声の「サー」を言う）と宮里（歌いかけて止める）は登場していない。CD版の歌詞においても「大人の事情」という言葉で示唆されている。 『CDジャーナル』は、「怒涛の下ネタ吹き荒れるスーパー・アッパー・チューン」と批評した。 2010年11月16日付けの日本レコード協会による着うたフルのダウンロード数を集計したRIAJ有料音楽配信チャートで初登場34位。それから17週に亘って100位内に入った後、2011年4月5日付けで最高3位を記録した。2010年12月11日付けのオリコンデイリーチャートで10位、12月13日付けの週間チャートで初登場及び最高42位を記録。 ^ a b あやまんJAPAN (2010年12月1日). 新感覚の女の子エンターテインメント集団「大人の事情で許諾が下りないw」あやまんJAPANついにCDデビュー!!. インタビュアー:メンズサイゾー. メンズサイゾー.. 東京都. http://www.menscyzo.com/2010/12/post_2032.html 2011年2月23日閲覧。  ^ あやまんJAPAN (2010年10月12日). ライバルはAKB48!!「チ●コが足りません！」あやまんJAPANが語る"試合"の真相. インタビュアー:ポイズン戸田. メンズサイゾー.. 東京都. http://www.menscyzo.com/2010/10/post_1825.html 2011年2月23日閲覧。  ^ a b “CDリリース決定情報!” (日本語). トピックス. よしもとアール・アンド・シー (2010年10月27日). 2011年8月7日時点のオリジナル[リンク切れ]よりアーカイブ。2011年2月23日閲覧。 ^ あやまん“ぽいぽい印税”告白、着うた大ヒットで「地方に豪邸買える額」。、エキサイトニュース（Narinari.com）、2016年6月17日 8:22（2016年6月18日 23:50 更新）。 ^ “あやまんJAPAN／ぽいぽいぽいぽぽいぽいぽぴー” (日本語). 試聴記コメント. CDジャーナル (2010年). 2011年2月23日閲覧。 ^ “レコード協会調べ 2010年12月15日〜2010年12月21日＜略称：レコ協チャート（「着うたフル(R)」）＞” (日本語). RIAJ有料音楽配信チャート. 日本レコード協会 (2010年11月16日). 2015年4月28日時点のオリジナル[リンク切れ]よりアーカイブ。2011年2月23日閲覧。 ^ a b “レコード協会調べ 2011年03月30日〜2011年04月05日＜略称：レコ協チャート（「着うたフル(R)」）＞” (日本語). RIAJ有料音楽配信チャート. 日本レコード協会 (2011年1月25日). 2012年3月26日時点のオリジナル[リンク切れ]よりアーカイブ。2011年2月23日閲覧。 ^ “あやまんJAPAN「ぽいぽいぽい…」オリコン10位、本人は「世も末…」” (日本語). J-CAST (2010年12月15日). 2011年2月23日閲覧。 ^ a b “ぽいぽいぽいぽぽいぽいぽぴー” (日本語). you大樹. オリコン. 2011年2月23日閲覧。[リンク切れ] ^ “着うた配信スタート!” (日本語). トピックス. よしもとアール・アンド・シー (2010年10月27日). 2011年8月7日時点のオリジナル[リンク切れ]よりアーカイブ。2011年2月23日閲覧。 ^ “着うたフル 先行配信情報!” (日本語). トピックス. よしもとアール・アンド・シー (2010年11月10日). 2011年8月7日時点のオリジナル[リンク切れ]よりアーカイブ。2011年2月23日閲覧。
悲しきわがこころ（かなしき-）は1965年4月5日に発売されたハナ肇とクレージーキャッツのシングル。 植木等主演映画『日本一のゴマすり男』の主題歌「ゴマスリ行進曲」のB面としてレコーディング。メンバー7人全員のソロパートがある唯一の曲である。なお、1969年1月1日公開の映画『クレージーのぶちゃむくれ大発見』のラストで歌われる「笑って笑って幸せに」も、メンバー全員のソロパートがある別バージョンが、レコードの発売を前提にレコーディングされていたが、当時は未発売に終わった。その後、1995年にCD化されている。 作詞・編曲は萩原哲晶。作曲者不詳（伝承歌）。歌詞の主人公は留年し続けた大学8年生である。 8番まであり、谷啓、犬塚弘、石橋エータロー、ハナ肇、桜井センリ、植木等、安田伸、全員という順に歌っていく。また、1コーラスごとに「勉強になりました」とメンバーが言う。 また、毎回「悲しきわがこころ」というコーラスが入り、8番のみ「楽しいわがこころ」となる。 同様に伝承歌を元にした、本曲とほぼ同じメロディの歌謡曲に「東京流れ者」がある。 人見明（同じメロディで「サラリーマン小唄」としてリメイク） 木村充揮×近藤房之助（2008年、『クレイジー節〜昭和讃歩〜』収録） クレージー映画 青島幸男 シャボン玉ホリデー ^ 『大瀧詠一Writing ＆ Talking』白夜書房、2015年、671-672頁。ISBN 978-4-86494-048-1。
レインボーローズ（英語: Rainbow rose）は、白いバラの花びらを染料で着色して虹色（レインボー）に染め分けた一種の造花。 オランダで生産されるものは、「ローザ・ヴェンデラ（ベンデラ Rosa Vendela）」という品種の白いバラに特殊な液体を吸い上げさせて内部から着色する。葉も液体を吸い上げ枯れた様な状態になるので、通常は葉を落として出荷される。花言葉は「奇跡」。 虹色はセクシャルマイノリティとその人権擁護運動のシンボルカラーであり、レインボーローズそのものをシンボルとし、その名を冠した団体が存在する[要検証 – ノート]。 http://www.roseshop.jp River Flowers Hoven en de Mooij ^ レインボーローズについて - バラの花束.com ^ Rainbow Rose
オハナ（ハワイ語: ʻohana）は、ハワイ語で、広義の「家族」に相当する概念。ただし、オハナは、血縁関係がない者も含んだ意味での「家族」を意味するという点や、世代を超えて永々と続くという捉え方が強調される点に特徴があり、英語の「family」などと単純に同一視すべきではない概念であるとされる。 オハナは、もともと経済的に結び付き、精神的にも支え合う互助の関係にある血縁者、親戚の集合体を指していたとされるが、それが、血縁以外の親しい関係にある者などまで含む形に拡張される、また、そうした家族的絆を支える精神を意味するとも説明される。 ディズニーのアニメーション映画『リロ・アンド・スティッチ』や以降の関連作品では、オハナが重要なキーワードとしてしばしば用いられる。 オハナは、ハワイ語の単語として比較的よく知られており、ハワイに関わる店舗の名称などに用いられることがよくある。また、ハワイアン・レストランなどにおいて、従業員を「オハナ」と称することがある。 ^ Uehara, Kozue（上原こずえ）「Contesting the “Invention of Tradition” Discourse in the Pacific Context: -Significance of “Culture” in the Kin Bay Struggle in Okinawa and the Kaho‘olawe Movement in Hawai‘i-（太平洋の文脈における「伝統の創造」論を問う：沖縄・金武湾闘争とハワイ・カホオラヴェの運動における「文化」の重要性）」、『移民研究/Immigration Studies』第5号、 67-86頁。“The concept of 'ohana is not identical to the concept of family based on blood, but rather extends both beyond bloodlines and through generations including ancestors (Kauanui, 1999).” NAID 120001375008：Kauanui, J. Kehaulani. (1999). "Off-island Hawaiians 'Making' ourselves at 'home': A [gendered] contradiction in terms?" Women's Studies International, 21(6): 681-93. ^ “ハワイ事典 オハナ【Ohana】”. hawaii456.com. 2015年2月11日閲覧。 ^ a b “〜守り続けたいハワイ語〜 “Ohana””. ラブハワイ九州 (2014年1月23日). 2015年2月11日閲覧。 ^ リロ・アンド・スティッチ - allcinema：Lilo & Stitch (2002) Quotes - IMDb ^ “Eggs 'n Things 原宿店/店舗改装工事に伴う一時休業のお知らせ” (2015年2月10日). 2015年2月11日閲覧。 “アットホームなハワイアンをイメージした店舗にて皆さまをお迎えできます日をオハナ（スタッフ）一同楽しみにしております。” The word 'OHANA is a modern invention (according to an article in Honolulu Magazine) - 雑誌『ホノルル』に掲載された記事の紹介（英語） オハナの意味ってなに？「家族」そのひと言だけでは表現できない深い言葉でした。
『KinKi KaraoKe Single Selection』（キンキ カラオケ・シングル・セレクション）は、KinKi Kidsのカラオケアルバム。2000年7月19日発売。発売元はジャニーズ・エンタテイメント。 楽曲のボーカルを抜いただけのカラオケアルバム。直前に発売され、ミリオンセラーを記録した初のベストアルバム『KinKi Single Selection』から、メンバー不参加のインストによる新曲『Theme of KinKi Kids '00』を除いた楽曲から、2人のボーカルのみを抜いて作品化したアルバムである。 なお、タイトルはKinKi KidsのKが全て大文字であるように、『KinKi KaraoKe Single Selection』とKは全て大文字である。 ただ、全曲シングル盤にカラオケバージョンが、“Instrumental”や“Backing Track”という形で収録しているため、何れにせよ新曲や新録と言ったものは存在していない。 ジャケット写真は撮り卸ろしのもの。カラオケアルバムであるため、値段は通常のアルバムより大分安い1,980円(税込)となっている。 2004年にベストアルバム第2弾、『KinKi Single Selection II』がリリースされた際は、このようなカラオケアルバムが追ってリリースはされていない。 もともとの出荷枚数も少なかったと想定されるため、現在市場での出回りはかなり小数になっているとみられる。また、形式上は廃盤にはなっていないものの、公式サイトから存在が抹消されている以上、実質廃盤に近い状態である。 オリコンチャートでは28位を記録しており、当然『A album』から続く連続オリコン週間チャート1位記録（シングル含む）は途切れたように思えるが、本作はオリコンチャートで実質名義無しの状態でチャートインしているため、KinKi Kidsのアルバムとしては含まれない。KinKi Kidsのアルバムではあるが、KinKi Kids名義の作品ではない、という扱いになっている。発売時は名義無しだったが、現在はKinKiのアルバムとして他作品と併記して検索、データ観覧が出来る。 ボーカルパートの余韻による無音状態も取り除かれたため、収録時間も単に『KinKi Single Selection』－インストではない。特に『やめないで,PURE』に至っては、オリジナルバージョンよりも9秒も短くなっている。ただ、他の楽曲でオリジナルバージョンよりも長くなっている曲がいくつかあるため、結果的に収録時間はほぼインストを除いただけと同じである。 ※収録曲の解説は各シングルのページを参照 硝子の少年 (作曲・編曲:山下達郎) 愛されるより 愛したい (作曲:馬飼野康二　編曲:CHOKKAKU　コーラスアレンジ:岩田雅之) ジェットコースター・ロマンス (作曲:山下達郎　編曲:船山基紀) 全部だきしめて (作曲:吉田拓郎　編曲:武部聡志) 青の時代 (作曲:canna　編曲:新川博　コーラスアレンジ:松下誠) Happy Happy Greeting (作曲・編曲:山下達郎) シンデレラ・クリスマス (作曲:谷本新　編曲:長岡成貢) やめないで,PURE (作曲:筒美京平　編曲:WACKY KAKI) フラワー (作曲:H∧L / 音妃　編曲:船山基紀　コーラスアレンジ:松下誠) 雨のMelody (作曲:武藤敏史 / 坂井秀陽　編曲:有賀啓雄) to Heart (作曲:宮崎歩　編曲:CHOKKAKU) 好きになってく 愛してく (作曲:堂本光一　編曲:武部聡志)
「すうじのうた」は、日本の童謡。夢虹二作詞、小谷肇作曲。歌詞は10番まであり、1から10までの数字を題としている。 曲名は「すうじの歌」とも表記される。 1957年、当時キングレコードの専属作詞家であった夢虹二が部屋からふと窓の外を眺めた際、工場がまるで数字の「10」のように見えたことから着想を得て作詞し、同じくキングレコード専属の小谷肇が作曲した。曲は末尾に余分な拍が置かれ、詞にタヌキが登場する6番であれば「ぽんぽん」といったように、歌い手が詞に合わせた擬音を好みで挿入して歌えるよう工夫されている。こうして制作された『すうじのうた』は遊びながら数字が覚えられる歌として評判を呼び、数々の模倣作を生んだ。後に小学校の教科書にも採用されたほか、詞を翻訳して日本国外でも歌われるようになっている。 ^ 『やさしいアレンジで楽しく弾ける! 保育のピアノ伴奏12か月人気150曲』西東社、2016年、170頁。ISBN 978-4-7916-2425-6。 ^ 『読売新聞』1998年10月18日付東京本社朝刊、同10月25日付東京本社朝刊。 すうじのうた - 株式会社ソングブックカフェ（Hoick楽曲検索）
ベンゲラ海流（ベンゲラかいりゅう）とは南大西洋・アフリカ西岸を北上する海流。はっきりとした海流の特性を示すのはアフリカ南端から北緯17、18度までで、幅数百キロメートルにわたると考えられている。その影響は南赤道海流への移行域付近にまで及ぶ。この海流域では南ないし南東の風が卓越するので、表層水は沖合いに押しやられ、沿岸域では中層（水深数百メートル）から湧昇が起こる。このため、表層水は低温で栄養分に富み、プランクトンなどの生物が豊富である。一方で、寒流であるため上昇気流が発生しにくく、大気が安定した状態となるため沿岸部には雨をもたらさず、陸上には典型的な西岸砂漠であるナミブ砂漠が形成されている。絶滅危惧種のミナミアフリカオオタカモドキが近くに生息している。 海流
リマン海流（英: Liman Current、露: Лиманское течение, Приморское течение）は、間宮海峡付近からユーラシア大陸に沿って日本海を南下する海流（寒流）。 日本海を北上する暖流の対馬海流が北上するにつれて冷やされ、アムール川の淡水と混ざり、南下するようになったものであるとされているが、流量が少なく観測データも乏しい為、形成過程については諸説ある。「リマン」とはロシア語で大河の河口（三角江）を意味するが、この「大河」はアムール川を指す。 樺太(サハリン) の南西から沿海州に沿うようにして進む、朝鮮半島の北東 (北緯40度あたり) までの海流である。朝鮮半島に当たったリマン海流は朝鮮半島に沿って冷海水として南下する。蔚山付近の海岸では夏でも普通の人には非常に冷たく感じ、海水浴が難しい。 ニシン・タラ・サケ・マス・サンマなどの寒海性魚類に富んでいる。 ^ “海流”. 北陸地方整備局. 2014年3月8日時点のオリジナル[リンク切れ]よりアーカイブ。2014年3月8日閲覧。 ^ 地球の変化に敏感に反応する日本海の姿,荒巻能史,国立環境研究所ニュース,国環研ニュース 26巻 ^ ナショナルアトラス（日本国勢地図帳）
北大西洋海流（きたたいせいようかいりゅう、英: North Atlantic Current）は、メキシコ湾流から延長してヨーロッパ西岸に向かって流れる暖流。 北大西洋亜熱帯環流の北部分を構成する暖流であり、メキシコ湾流の延長にあたる。北アメリカ大陸東岸から北大西洋を南西から北東方向に流れる幅の広いゆっくりした海流である。メキシコ湾流はニューファンドランド島の沖合、グランドバンク東方の北緯40度、西経50度付近で流路を東に変え、北大西洋海流となって大西洋を横切る。その分流は途中で南に反転して弱いカナリア海流となる一方、本流はノルウェー海に流れ込んでノルウェー海流となり、一部は北上して東グリーンランド海流およびイルミンガー海流となる。表層には反流や渦流があって偏西風や低気圧の影響を受けるため、変動が顕著である。 暖流である北大西洋海流は、偏西風とともに高緯度に位置する西ヨーロッパの冬の寒さを緩和しており、北ヨーロッパやアイスランドを含む西ヨーロッパ各地域に比較的温暖な気候（西岸海洋性気候）をもたらしている。スカンディナヴィア半島西岸の港が不凍港なのもこの影響である。 流量は北太平洋海流とほぼ同量で、毎秒およそ4000万トンにおよぶ。 ^ ハンメルフェストはノルウェー北部に所在し、北緯70度39分45秒、東経23度41分00秒に位置する。 ^ 北大西洋海流の流れるイギリスはカナダ、樺太などと同緯度にあたる。 ^ a b c d e f g コトバンク「北大西洋海流」 メキシコ湾流 ノルウェー海流 スピッツベルゲン海流 東グリーンランド海流 イルミンガー海流 カナリア海流 コトバンク「北大西洋海流」
親潮（おやしお、Oyashio Current）とは千島列島に沿って南下して日本の東まで達する海流である。北太平洋亜寒帯循環の西岸沿いに南下する部分を構成する。千島海流（ちしまかいりゅう、Kuril Current）とも呼ばれ、黒潮とならび日本近海を流れる代表的な海流である。この流れは日本列島の東岸で黒潮とぶつかり北太平洋海流（北太平洋ドリフト）となって東方へ向かう流れとなる。栄養塩に富んでおり、親潮という名は「魚類を育てる親となる潮」という意味でつけられた。また北海道東方や釧路沖、三陸沖などに存在する低温・低塩分で溶在酸素量が多く、栄養塩に富んだ水塊のことを親潮という場合もある。 東カムチャツカ海流の一部がオホーツク海に入り、オホーツク海の更に低温・低塩分な海水と混合し、循環してウルップ海峡から再び太平洋に出て、千島列島沿いをそのまま南西に流れてきた東カムチャッカ海流と合流、親潮が生成される。形成後、親潮は千島列島の南方海域を列島に沿って南西に向かい、北海道の南東岸の沿海を洗ってさらに三陸沖に南下する。親潮は日本東方海域に達した後、黒潮と合流して大部分は北太平洋海流として東に向かう。 親潮はその名が示すとおり非常に栄養塩に富み、豊かな水産資源をもたらす。その栄養塩の濃度は黒潮の少なくとも5～10倍と言われ（数十倍～数百倍とも言われる）、春になると日射量の増加や温度躍層の発達に伴って植物プランクトンの大増殖が起こり、動物プランクトンや魚類の格好の繁殖場になる。そのため親潮は緑や茶色がかった色になる。 親潮は流れとしては弱く、流速は速いときでも 1ノット(約0.5m/s)を超える程度だが、深いところまで流れがあるため流量は大きく、最近の調査では黒潮に匹敵する流量になりうることも分かっている。本州東方海域では、親潮は舌状に南方に張り出して来ることが多く、このような舌状の冷水部を沿岸側から数えて、親潮の第1分枝（親潮接岸分枝）、第2分枝（親潮沿岸分枝）と呼ばれる。この親潮分枝の消長は漁業や沿岸の気候に大きな影響を与える。親潮の南側の端には親潮前線が形成され、この前線を境にして南北で海水温、塩分が大きく異なる。 東北日本沖は親潮起源の海水が分布する海域に黒潮や黒潮起源の暖水塊が分布し、更に沿岸を津軽海峡から流出する津軽暖流も流れる複雑な海域であり、混合水域となっている。親潮は低温のため黒潮より密度が高く重いので、混合水域では黒潮の下に沈みこむ形になる。この時にできる潮目では黒潮とともに北上してきた多様な魚類が親潮の植物・動物プランクトンにより繁殖し、この海域は量・種類ともに豊富な好漁場となっている。 親潮は通常1月頃から本州東岸に沿って南下するようになり、4月頃最も南に張り出して宮城県沖付近まで達するが、時には茨城県沖付近まで達することがある。この現象を親潮の異常南下と呼ぶが、このような変化は、主に冬の季節風によって親潮の南下が促進されるために起こると考えられている。その後は次第に南下の度合いは弱くなり、11～12月頃には釧路沖付近まで後退する。親潮系の冷水の南下は沿岸の環境に大きな影響を与えることがわかっており、魚群の分布の変化や不漁など、沿岸漁業への悪影響が生じる。また、この冷水が夏まで存在すると、東北地方の太平洋岸に冷夏をもたらす影響を与えている可能性が指摘されている。 気候にも親潮は大きな影響を与えている。北海道の東部や東北太平洋岸では夏にあまり気温が上がらず霧が発生することが多い。これは夏の暖かくて湿った空気（太平洋高気圧）が親潮によって冷却されるためである。 また、氷期に海水準変動が低下した時にベーリング陸橋ができて、親潮へのベーリング海の影響が無くなったため、東アジアでは寒冷化の影響をあまり受けなかったという説がある。これは現在の東アジアが同緯度のヨーロッパ地域より寒冷な環境であるにもかかわらず、氷期にほとんど氷河が形成されなかったことの原因の一つとされ、東アジアでは鮮新世以来の植物の種が96%生息しているのに対し、ヨーロッパでは27%しか残っていないことを根拠としている。しかし、全く寒冷化の影響を受けなかったわけではなく、季節性や降水量の問題も関わってくるため異論もあるようだ。 ^ a b ナショナルアトラス（日本国勢地図帳） (PDF) ^ a b c d e “親潮の変動”. 異常気象レポート2005. 気象庁. 2014年3月8日時点のオリジナル[リンク切れ]よりアーカイブ。2014年3月8日閲覧。 ^ a b “海流、波高の長期変動-親潮の長期変化　札幌管区気象台 (PDF)”. 札幌管区気象台. 2014年3月8日時点のオリジナル[リンク切れ]よりアーカイブ。2014年3月8日閲覧。 ^ 釧路地方の霧発生の仕組み　環境省 釧路自然環境事務所 海上保安庁　海洋速報/海流推測図
対馬海流（つしまかいりゅう、Tsushima Current）は、九州西方沖に分布する黒潮系の水塊と東シナ海の沿岸水が混ざり合った海水が対馬海峡を通って日本海に流入する暖流。対馬暖流とも呼ばれる。地理学者の市川健夫により、青潮というニックネームもつけられている。 対馬海流はいくつかの流路を通って東北地方西岸（山形・秋田沖）を通り、多くは津軽海峡から太平洋へと流出し（津軽暖流）、残りは北海道沿いに北上して宗谷海峡からオホーツク海へと抜け（宗谷暖流）、わずかながら西樺太沖へも流れている。 津軽暖流は噴火湾や襟裳岬沖で、宗谷暖流はオホーツク海を北海道沿岸に沿って流れることから、根室沖で確認されることもある。これらの流れは、東シナ海と太平洋との水位差に支配されている。対馬海流の厚さは200m、海域によっては300mあるとも言われ、流速は流軸付近で毎秒50cm程度である。 日本列島の日本海側は、同じ日本国内でも、道東や東北地方の太平洋側（岩手県・宮城県・福島県）や、同緯度の対岸にある朝鮮半島やロシア極東に比べて気温が高いが、これは対馬暖流の影響である。このことは、南北を海に挟まれた山口県において、最も年間平均気温が高いのが、萩市沖の離島の見島であることからもはっきりわかる。 日本海側の地方、特に冬季の福井県嶺北地方、石川県、富山県、新潟県、山形県、秋田県、青森県津軽地方は、日照時間が短く雨や雪の日が多い日本海側気候であり、世界有数の豪雪地帯となっている。これは、冬季の寒気であるシベリア高気圧が日本海を通過する際に、北西季節風を起こし、暖かい対馬海流から水蒸気を大量に蒸発させた結果、雪を降らせる雲を形成しているからである。気温は日照が少ない分、太平洋側よりやや低いが、曇りがちで放射冷却効果が弱いため冷え込みは緩い。また、冬の日本海は荒天が続くが、これもこの北西季節風が原因である。 日本海側の地方の夏は、多くの地点で同緯度の太平洋側よりもやや高温であるのみならず、日照時間も長い。特に北陸地方や東北地方は、寒流である親潮から吹いてくるやませの影響を受けやすい同緯度の太平洋側と比較して、顕著に高温・多照であり、冷害が起こることも少ない。 対馬海流は、日本海側の地方に冬の積雪や豪雪に由来する豊富な水資源と、夏の高温・多照をもたらし、結果的に稲作（米づくり）に適した穀倉地帯と風土をそれぞれ作り出しているといえよう。 ^ a b 対馬暖流とは,気象庁 ^ 市川健夫（2010）『青潮がはこぶ文化』第一企画． 北前船 日本海寒帯気団収束帯 海洋速報/海流推測図（海上保安庁）
ペルー海流（ペルーかいりゅう、英: Peru Current）とは南アメリカ大陸の西岸に沿って北上する海流で沿岸よりと沖合の二条の流帯に区分される。寒流で大気を冷却し、その結果海水が蒸発しないため雲ができにくく、降雨がなくなるため沿岸国チリのアタカマ砂漠を生じさせた。また、ガラパゴス諸島が赤道直下であるにもかかわらず過ごしやすいのは、この海流に起因する。プランクトンが豊富でアンチョビの漁獲が多い。別名、フンボルト海流（英: Humboldt Current）。 幅は比較的広いが、流速が小さいので流量は毎秒1000～1500万トンにすぎない。この海流域は北太平洋のカリフォルニア海流域に類似し、南極海に端を発する寒流である上に、下層水の湧昇があるために、チリ、ペルー沿岸域の表面水温は同緯度の海水温よりも7-8℃も冷たい。湧昇は南よりの卓越風によって沿岸域で顕著であるが、200m内外の比較的浅い層に限られている。沖合流の北限は平均的には赤道のやや南にあって、ここから南赤道海流につながっているが、岸よりの流れの北限は季節や年度によってかなり変動する。北半球の夏には赤道を越えて赤道反流と接触するが、冬はあまり北上せず、赤道反流系水がエクアドル近海まで南下することが多い。南下が著しいときにはペルーの海岸乾燥地帯に異常な降雨が起こり、洪水になることがある。また沿岸部に温水が押し寄せ海況が一変するため、プランクトンや魚類が大量に死に、海浜はその残骸によって覆われ、海水中には硫化水素が発生する。このため水色が変わり、船舶のペイントが黒くなるカヤオ・ペインター（Callao Painter）という現象が起こる。またペルー、チリ沖の中層に南向きの反流が岸から200km以内の範囲に存在する。その中心の深さは赤道付近で100m以下、南緯35°では300mと南ほど深い。この反流は北上するペルー海流より、南緯25°以北では低塩分、以南では高塩分である。したがって、表層水の塩分に及ぼす湧昇の影響はペルー沖合とチリ沖合とでは逆になる。 ^ 高薮縁, 川辺正樹, 中村尚, 山形俊男, 藤尾伸三 『海のすべて』 ニュートンプレス、2017年、86頁。ISBN 978-4-315-52060-6。  エルニーニョ コンティキ号 アレクサンダー・フォン・フンボルト
たすき（襷、手繦）は、主に和服において、袖や袂が邪魔にならないようにたくし上げるための紐や布地を指す。通常、肩から脇にかけて通し、斜め十字に交差させて使用するが、輪状にして片方の肩から腰にかけて斜めに垂らして用いる方法もある。交差させて使用した場合を綾襷（あやだすき）と言う。「襷」という漢字は国字である。 現代において襷は日常的な実用品となっているが、古代は神事の装飾品であった。 群馬県で出土した巫女の人物埴輪では、「意須比」と呼ばれる前合せの衣服に帯を締め、 襷をかけている姿となっている。加えて、日本神話では天照大神（あまてらすおおみかみ）が天岩屋に隠れた際、 『 アメノウズメの命、天の香山（かぐやま）の天の日影を手次（たすき）にかけて 』 —「古事記」 神代 踊ったと記されており、これらの巫女が着用した例は襷を掛ける者の穢れを除く、物忌みの意味があったとされている。 古代の襷の材料は様々で、日蔭蔓（ひかげかずら）・木綿（ゆう）・ガマ （蒲） など植物性の類から、勾玉や管玉などを通した「玉襷（たまだすき）」があった。玉襷は襷の美称の言葉でもあるが、玉類を利用した襷にも用いる言葉である。 平安時代でも、神社では神を祀る時には木綿襷（ゆうだすき・楮の樹皮を用いたもの）をかけ神事に臨み、聖なる行事の装飾品として用いた。 安土桃山時代の風俗潅風絵には、田植えをする女性が襷をかけている姿が描かれており、これらも古代と同様、田植えは本来聖なる行事であったことから、襷を身につけ穢れを除くためと考えられている。こういった神事や祭礼による襷の遺風は、現代でも神社の祭祀・行事、伝統芸能などで見ることが出来る。 田植えならば各地域で行われている、「御田植式」「御田植神事」「御田植祭」などの豊穣を祈願する神事の際に、苗を田に植える男性・女性（早乙女など）や、住吉大社の田舞（たまい）を披露する巫女（八乙女の田舞）などが着用している。 また襷の掛け方は2種類あり、身体の背面（又は前面）で交差させる方法と、一方の肩から腰に斜めに垂らし、輪状にする方法とがある。 襷が神事の装飾的役割から広がり、日常の実用的役割が加わる過程は、庶民の服装が筒袖（袖が筒状の衣服・袂がない）から、袂のある現代の和服のような袖が普及する過程に求められ、室町時代以降と見当されている。しかし、12世紀の「信貴山縁起絵巻」には道具屋などで活動する人々が、すでに襷をかけて描かれており、年代の詳細は定かではない。 江戸時代になると町人、職人、階級や老若男女を問わず、襷は大いに定着する。日々の暮らしに密着した日用品へと主目的が移るに従い、行事ごとなどを除いて、襷をかけたまま神社・仏閣に参拝したり、客の応対に出ることは相手に失礼であるという意識を伴った。襷は和服が生活スタイルの中心であった昭和初期まで、日常になくてはならない必需品として活躍する。 次第に洋服主流の生活スタイルに移り、襷は日常の必需品ではなくなっていったが、和服を着用する場面や行事などにおいて今日も活用されている。 「木綿襷 かけても言ふな あだ人の 葵てふ名は 禊にぞせし」（後撰和歌集/夏） 「白栲（しろたえ）の 手繦（たすき）をかけ まそ鏡 手に取り持ちて 天つ神 仰ぎ祈（こ）ひ祷み」（万葉集） 襷掛け（たすきがけ） - 細長いものどうしが交差している様子。 襷反り（たすきぞり） - 襷反りとは相撲の技の一つ。 襷星（たすきぼし） - 二十八に分けた星宿の一つ、翼宿（南方朱雀七宿の第6宿）の「和名」である。 タスキ星 - 囲碁の棋譜・布石の一つ。 火襷（ひだすき） - 藁などを陶器の器肌に付けて焼き、その部分の肌色が襷状に赤く発色させる技法。自然的な変化に趣があり、珍重される。備前焼が有名。 文様 襷文（たすきもん） - 格子模様に似ているが、縦・横の交差する線が垂直ではなく、斜めに交差した模様を襷文と区分する場合がある。「菱格子」とも呼ぶ。 鳥襷（とりだすき） - 日本の有職文様の1つ。尾長鳥が向かい合って輪違いに連なった模様である。中心に菱形の花文を置くデザインが多い。 三重襷（みえだすき） - 日本の有職文様の1つ。斜面を交差させた一条の襷の中に、それぞれ菱（斜め四角）を入れた模様。3本ずつの斜線で構成され、中心に花菱や四つ菱を置くデザインが多い。 慣用句 帯に短し襷に長し - 中途半端で使い物にならないこと。 歌舞伎 仁王襷・撥ね襷（におうだすき・はねだすき） - 荒事（力強く勇ましい人物）の役者がかける襷で、「力」を表現している。紅白・紫白で太く、中心に針金を入れて、結び目の輪や端を上方に撥ね上げるようにしてある。歌舞伎演目、「暫（しばらく）」の主人公である鎌倉権五郎などで見られる。 駅伝 各区間、各走者が襷を手渡しながらリレーしていく駅伝競走において用いる。襷は片方の肩からもう片方の腰の部分にかけて斜めに垂らして使用する。 木綿襷（ゆうだすき） 現代の神社でも神職が神饌を供える時や、遷座の時などに木綿襷を用いる。諸襷と片襷の二種がある。 その他 竹襷（たけだすき） - 明治・大正の頃までは短い竹を通した襷を、主に料理人などの職人が利用した。 白襷隊（しろだすきたい） - 日露戦争の旅順攻囲戦の際に、全員が白い襷をかけた大日本帝国陸軍の特別支隊。 赤襷（あかだすき） - 赤い襷のこと。主に召集令状による応召者が身に着けた赤い襷を指した。周囲に出兵することを知らせ、前途を祈ってもらった。 コンテスト入賞者や選挙立候補者、商品の売子や興行における営業員、プロレスにおけるリーグ戦出場選手などが使用している。宣伝に使われる帯としての「人に掛ける襷」からの派生として、レコード盤ジャケットに付属するタイトルや価格、宣伝などが書かれた帯（サッシュとも）の別称にもなっている。 ^ 東京国立博物館 『埴輪「腰かける巫女」』2012年7月22日閲覧 ^ a b c d e f g h 『世界大百科事典 第2版』「たすき」2006年 平凡社 ^ 住吉大社「御田植神事」 2012年7月26日 閲覧 ^ 読売新聞 『伊勢市楠部町の神宮神田で「神田御田植初」行われる （2012年5月13日）』 Archived 2012年6月28日, at the Wayback Machine. 2012年7月26日 閲覧 ^ 『世界大百科事典 第2版』「木綿襷」2006年 平凡社 ^ a b 『世界大百科事典 第2版』「仁王襷」2006年 平凡社 ^ 神社本庁『神社有職故実』1951年7月15日発行全129頁中72頁 ^ ミス日本、ミス・ユニバース、観光キャンペーンの「ミス○○」や「○○観光大使」「○○親善大使」などが該当し、大抵は公のイベント（次回受賞者へのたすき引継ぎ、キャンペーン活動他）があるときに主催者から貸与される。ミス日本など一部受賞者にそのまま記念として贈呈される場合もある。近年は観光大使にその地元ゆかりのある著名人が就任し、そのPRのためにたすきを贈呈される場合（熊本県「宣伝部長」・スザンヌなど）もある 祭 手拭 鉢巻 晒 懸章
筒袖（つつそで）は、字が示す通り筒状の衣服の袖の形態の一つであるが、洋服は全て袂（たもと）のない細い筒袖であるため、通常和服の袖の形態をさす。明治時代には洋服の袖も筒袖と呼ぶことがあった。 主に日本では屋外などの仕事の労働着として存在し、特徴は、袂が無いこと、身八つ口が無く袖全体が身頃に直接縫いつけられていることである。「筒袖」の着物の記録は東北地方の漁村で漁師（網衆）が主に着用した「筒っぽう」、「つっぽ」と呼ばれた着物がある。 現在留袖や振袖は袖の形態から転じて着物そのものの名称になっている。 和裁の業界では大振袖の「袂」を筒状に仕上げた和服の仕立てを「大名袖」といい、伝統的で雅びな仕立て方として、現在でも新生児の神社へのお宮参りの晴着に多く用いられる。これは、時代が後になっても神殿での装束の形態をその一部に残したものではないかと推測される。 平安時代前期までは、着物の袖は全て細い筒袖であったことが埴輪や高松塚古墳壁画、正倉院宝物から判明している。以後、国風文化の興隆や生活様式の変化により袖は巨大化していった。しかし、後世鎌倉時代の遺品である鶴岡八幡宮の神宝装束は身八つ口を縫い付けていることから、「平安時代の装束も巨大な筒袖だったのではないか」と言う説がある。 平安時代後期からは、小袖が庶民の表着として登場するが、絵巻物に見られるそれは筒袖ではなく袂が存在していた。 近世においては、炊婦や船頭、かごかきなどの労働者が着用する衣服として定着していたが、明治中期頃から質素を旨とする教員や生徒の服装として筒袖が推奨されるようになった。明治20年（1887年）には、愛知県知事が小学校生徒に洋服または筒袖の着用を勧め、明治35年（1902年）の奈良県師範学校女子部創設時には平常時の生徒衣服として「縞木綿筒袖衣に海老茶袴」が規定され、翌年には福島の師範学校でも筒袖と海老茶袴が生徒の制服となり、明治37年（1904年）には新潟県が女教員の制服を筒袖木綿袴に決定、明治38年（1905年）には大阪府女子師範学校でも筒袖袴化が進められた。しかし階級意識の強かった当時において、下級労働者の衣服であった筒袖のイメージは芳しくなく、女子師範学校生徒の筒袖は「あの不細工な筒袖」といって軽蔑されたり、筒袖では生徒の尊敬を得られない、人を訪問したり外を歩いたりが憚られるため学内でしか着用できず不経済である、といった反発もあったが、動きやすいことや質素な服装を良しとする女児教育を理由に、その後も、鹿児島、広島、兵庫と女教師の制服として筒袖が一般化していった。 現在見られる筒袖の和服としては神社へのお宮参りの晴着、肌襦袢や法被（はっぴ）、鯉口シャツ、作務衣などがある。 ^ a b c 明治後期小学校女子教師の服装について : 裳袴・筒袖を中心にして岩崎雅美 (日本家政学会, 1993-01-15) 日本家政学会誌. 44(1)
袢纏（はんてん）とは、羽織に似ているが、わきに襠 (まち) がない、丈の短い上着。胸ひもをつけず、襟を折り返さないで着るもの。半天、袢天、半纏、絆纏とも書く。 江戸時代、とくに18世紀頃から庶民の間で着用されるようになった。主に職人や店員など都市部の肉体労働者の作業着として戦後まで広く使用され、労働者階級を示す「半纏着(の者)」という語があった。種類については袖の形による広袖袢纏、角袖袢纏、筒袖袢纏、デザインの面では定紋や屋号などを染めつけた印袢纏などがある。印半纏は雇い人に支給されたり、出入りの職人などに祝儀に与えられることも多く、職人階級では正装として通用し、俗に窮屈羽織とも呼ばれた。 さらに防寒着の「綿入れ袢纏」があるが、同じ袢纏と言っても印袢纏とはまったく違う用途と発祥文化がある。よく知られている綿入れ袢纏は、袷（あわせ、表地と裏地の二重）にしてその間に綿を入れたもので、衿は黒繻子をかけたものが一般的である。主に室内用の防寒着として用いられ、男性・女性に限らず着用される。 法被と袢纏の違いは服装の歴史から見てもあまりはっきりしない。江戸時代、法被は民間のものとして発達してきたものではなく、武家社会で生まれ伝えられてきたもので、それが明治時代になっても官員などの生活の中に受け継がれてきた。 袢纏は逆に庶民・町民・職人を中心に日常生活で着用された。江戸時代に一般庶民は羽織禁止令が出たため、襟を返す羽織（当時の法被も襟を返して着用）の代わりに法被が形を変え、その末端で袢纏との混同が始まったようだ。 羽織と法被では襟と袖が異なる。襟を折り返すのが羽織で返さないのが法被、羽織の袖は袂（たもと）袖となり、法被は筒袖と違いがはっきりしている。 ^ 出典：デジタル大辞泉（小学館） ^ 朝倉ら、『事物起源辞典・衣食住編』東京堂出版 年末年始 法被 丹前（褞袍） 晒 羽織
鉢巻（はちまき）とは、主に日本において精神の統一や気合の向上のために用いられる、頭に付ける細長い布あるいは紐である。 通常は赤や白の綿の布が用いられることが多いが、さまざまな色があるカラー鉢巻と呼ばれるものもあり、1本の鉢巻に2色以上の色が付いている場合もある。 通常、幅約3~5cm、長さ90~120cm程度のものが多い。中には2~3mのロング鉢巻というのもある。 鉢巻には一般的な鉢巻紐（棒鉢巻）のほか、最初から環状に結い付けてある結上鉢巻もある。 鉢巻紐の結び方としては、布を堅くよじってロープ状にした「ねじり鉢巻」、結び目を額に置く「向こう鉢巻」と呼ばれるものがある。 サラシ地の和手拭やタオル、バンダナなどを代用品にする場合も多い。 精神統一や士気の向上が必要な多くの場合に用いられるが、典型的な着用例としては運動会の選手や応援団員、入学試験に向けて勉強中の受験生などが挙げられる。 また、騎馬戦のメジャーなルールとして、騎手役の選手が着用し、他の馬に鉢巻を奪い取られたら敗北、というものがある。 この場合を含め、鉢巻は帽子と共に色によってチームを識別する、簡易ユニフォームの役目を果たすことがある。この場合は、頻繁に色を変えることを想定して、紅白鉢巻と呼ばれる裏表でそれぞれ色の違う、リバーシブルなものが使用される。 また、アイドルや声優等のライブコンサートにおいても比較的安価なため、応援の目的ではっぴやサイリュームと共に広く用いられる。基本的には形状・目的は従来のものと同じだが、色は応援する対象のイメージカラーなどで統一されることが多い。 実用的な用途としては、運動や調理の際に額の汗を吸収させて顔面に垂れてこないようにするというものが挙げられ、土木作業員や板前は仕事着の一部として鉢巻を着用していることがある。同様の目的を持った装身具としては、ヘアバンドがある。またタオルや手ぬぐい、バンダナを細長く折って、同様に頭部に巻くこともある。 用途 必勝 小林尊と鉢巻、2010年 基本的に模様はないが、参加している社会運動やイベント、信念に関係しているスローガンやモットーなどの文字が書き込まれる場合がある。また、中央にシンボルマークや紋章などを配置する場合がある。「必勝」、「合格」、「神風」などが定番。文字の間に日の丸が入っているのが馴染み深い。 また、ねじり鉢巻は、祭礼での使用や板前、土木建設業作業員が使用する場合が多く、文字などは見えなくなってしまうため、書き込まれないことが多い。 鉢巻の起源は神話上、アメノウズメ命が天岩戸から天照大神を誘い出す際に額に蔦を巻いたことに求められる。 出土品などから鉢巻の起源は古墳時代頃まで遡れるであろうと考えられている。 初期の鉢巻は神話のように、自然の植物を巫女などが髪に巻いて神々を招く目的に用いたものといわれている。 皇室が日本の統治者となってからも、その名残としてか重要な神事の際には天皇のみ冠の上から額に白い布を巻く風習が近代まで続いた。 中世（鎌倉中期以降）において武士が戦闘の際に着用した鉢巻は、烏帽子の上から鉢巻を締めてその上に兜を被っていた。後に足軽などの簡易な戦闘スタイルとなり、額を割られないための額金を付けたものが出現した。 鉢巻は普通無染色のものを用いたが、江戸時代には、漢方薬としても用いられる染料の紫根で染めた絹を病気平癒のために巻く病鉢巻を、歌舞伎「助六由縁江戸桜」の舞台上で主人公の勘気封じとして左右逆に締めさせた姿が粋だともてはやされた。 幕末の新撰組などは大型の鉢金を付けたものを使用していた。また武器である手裏剣を挿すなどしても使用されることもあった。 第二次世界大戦において、日本軍の戦闘機や攻撃機のパイロットが日の丸と「必勝」や「七生報国」と書いた物を用いた。現在ではアラブゲリラ等が「神（アラー）は偉大なり」のスローガンを書いたものを使用している。 さらし 襷 ヘアバンド 手ぬぐい はちまきの話折口信夫、1926年（青空文庫）
裾除け（すそよけ）は、和服の下に着用する下着。蹴出し（けだし）とも呼ぶ。「湯文字(腰巻)」の上から重ねて着ける、足首までの長さの布をさす。主に女性が着用するが、男性が着用する場合もある。男女ともに裾除けの構造に違いはない。 腰をおおよそ一周半する長方形の布に紐をつけたものが一般的（遊女は例外的に紐が無いものを使った）で、下半身を保護すると同時に和服の裾が足にまとわりつくのを避けるためのもので、普通は羽二重、縮緬など滑りが良く、静電気が起こりにくい布地を選ぶ。 現在の長襦袢が一般に広まっていなかった江戸前期には下着として、腰までの丈の半襦袢と腰巻を一組で使っていた。 半襦袢に代わって足首までを覆う長襦袢が広く使われるようになってからは、裾除けは、下着としての「湯文字（腰巻）」と、裾裏に縫い付けて裾が纏わりつくのを防ぐための「裾回し（八掛）」とに分化した。 また、湯文字の上に一種のおしゃれとして（裾はしょりをしたときに見えるように）付けた、絹などの美しい布で作った 腰巻状のものを「すそよけ」「けだし」と呼ぶこともあった。 長襦袢が正式とされるようになった現在においては、比較的質素なものが多い。 ステテコ - 主に男性が着用する和服の下着（女性が着用する場合もある）。
半衿（はんえり）とは、和服用の下着である襦袢に縫い付ける替え衿のこと。 名前は、その長さが実際の襟の半分程度であることから。 本来の目的は襦袢を埃、皮脂や整髪料から保護するもの（汚れたらはずして洗濯し、何度も使用する）であるが、顔に近い部位に身につけるものであることから着こなしのポイントとして重要視され、刺繍などによる豪華な装飾を施した数十万円近い価格帯の半襟も存在する。 半襟をも下着の一部と考えれば、その一部を見せるのが正式の着用法である点で、世界の民族衣装のなかでも例外的である。背広のウェストコートの白衿や、セパレートカラーや襞襟のワイシャツに該当する。 一般的に、塩瀬羽二重はカジュアルからフォーマルまで広く使われ主流となっているが、縮緬は種類が多くフォーマルに使われるものからカジュアルなものまで幅広く存在する。塩瀬と縮緬の格の違いは確かなものではなく、塩瀬は生地の表面に光沢があり高級感があることもフォーマルの主流となった要因でもあると考えられる。普段着などには丈夫で汚れに強い木綿をあわせることも少なくない。最近では、ポリエステルなども多く出回っている。 女性向けのものとしては、戦前は色衿や刺繍衿が中心であったが、1940年に公布された奢侈（しゃし）品等製造販売制限規則をきっかけに白衿に移行、戦後になり色衿が若干復活するも、高度経済成長期の和服の脱・普段着化に伴い、ほとんど白衿一辺倒となった。現在は、白以外にも、和服の色に合わせて赤、黄、青、緑、桃色、水色、紫など殆んど無数の色が存在する。 ただし、原則として赤い襟は少女向けとされるので、既婚女性は赤色やそれに近い色は避けたほうが無難とされている。 無地のもののほか、刺繍を施したものや刺繍に加えてビーズなどの装飾を加えたものもあるが、模様は季節に準じたものを使うのが大原則。 男性向けのものは、粋好みの黒が最も多く、続いて上品な薄水色、灰色、茶色、深緑、藍など落ち着いた色合いのものが中心。 現在、紋付羽織袴をはじめとする礼装には白無地が一般的だが、昭和初期までは男性の場合礼装にも薄水色か薄灰色、浅黄色、紺を使うのが主流である。 現在は花柳界の言葉。 少女が掛ける赤い半襟から一人前の女性の白い半襟へ襟を掛け替える習慣を言い、半玉、舞妓などの雛妓が芸妓となることを指す。 半玉はこのときから一人前の玉代を受け取ることが出来、髪形なども変える。襟替え前の雛妓を赤襟とも言う。
半幅帯（はんはばおび）は、日本で使用される女帯の一種。別名、細帯、四寸帯。 並幅（約36センチ）を半分に折って（鯨尺で4寸）仕立てることからいう。 基本的に公的な場では羽織・打掛の下に結ぶときなど見えない部分での使用を除き、使用されない略式の帯であり、木綿や博多織などで仕立てる。 一般には浴衣、ウール、紬、絣などに結ばれ、文庫結び、貝の口、一文字結びなどのボリュームの出ない結びをするため、帯締め・帯揚げは使わずに済ませることが多い。 長さは3m60cm程度が標準だが、浴衣ファッションのブームにより、アレンジのしやすいように長くなっている傾向がある。 民謡、等の舞踊には華やかさを出すため、絵羽の浴衣に錦などで仕立てた半幅帯を結ぶ場合が多い。これは民衆の習俗として登場した舞踊が舞台芸術化するにつれて、衣装などの外形は保存しつつも舞台栄えする華やかさを要求された結果であり、この例があるからといって、半幅帯が「ハレ」の衣装として一般的に認識されたわけではない。 阿波踊りの女踊りでは一般の浴衣や上記の舞踊と異なり、じゅばん、裾除け、手甲を付け、黒繻子の半幅帯を歌留多結びに結ぶ場合が多い(黒の名古屋帯の場合もある)。 成人式、卒業式、等で女袴を穿く場合に袴の後ろ姿を美しく見せるために一文字結びをし、その上に袴を載せる。錦が使われる場合もある。男性の角帯の代用として半幅帯が晴れの場に登場した姿である。 一般的な浴衣 民謡舞踊の場合 阿波踊りの場合 一般的な浴衣との対比
ムームー（muumuu）とは、ハワイで女性の正装とされているゆったりとしたドレス。 日本においてはフラダンスの衣装として着られるほか、中高年女性の夏の部屋着や、健康ランド（スーパー銭湯）の女性用館内着として用いられることもある。 Tシャツを長くしたような形状の、短い袖を持つすとんとしたワンピースが主流であるが、その他にもさまざまな形状のものが着られている。 薄手の木綿でゆったりとしたデザインに作られ、アロハシャツのような派手な色柄のものが多い。フリルなどが多用されることもある。 かつてハワイの女性は上半身裸で過ごしていたが、キャプテン・クックがハワイ島を発見した後、この地に渡ってきた宣教師が裸体を隠すために衣服を着せたとされている。 「muʻumuʻu」とはハワイ語で「短く切る」という意味を持つ。西洋の女性のようなドレスでは温暖な気候にそぐわないため、袖や裾を短くアレンジしたことが発祥とされる。 ハワイ州 アロハシャツ
タンクトップ（Tank-top）は、袖なしで、かつ、襟ぐりが幅広又は深く、また、合わせや衿のない上半身用下着、上衣または水着である。 名前は、1920年代の男子用又は女子競泳用水着であるタンクスーツ（Tank suits）の上部にデザインが似ていることからだといわれている。上衣としては男性用・女性用のいずれも存在するが、下着としては通例女性用のものをさし、男性用のものは、ランニングシャツに分類される。また、水着はもっぱら女性用である。 女性用にはブラジャーと一体化したタンクトップ（ブラトップ）がある。思春期で乳房が成長中（途中で初経を挟む約4年間）に着用するジュニアブラと一体化したタンクトップもあり、成長の前半段階を中心にジュニアブラよりブラトップの方が多く市販されている。 主にカットソーであり、シンプル又はカジュアルなものが多い。生地は、綿やポリエステルの天竺、ストレッチ天竺、フライス、リブなどを用いる。プリント柄も多い。Tシャツと同様に、下着と上着の融合が進み、TPOにより重ね着の上・下いずれにも利用される。一般に襟ぐりが広く、肩の縁でひっかけるように着用し、鎖骨が露出するデザインが特徴である。この他、装飾性のある上衣として、トリコットのような柔らかなフィット感のある素材、あるいは、シフォン、ジョーゼット、コットンボイル、シルクなどの「透け感」や光沢感のある素材を用いて仕立てられることもある。このようなタンクトップは、フェミニン又はフォーマルなテイストとなる。 アウター調インナーとして保護・保温・吸汗性のある肌着に利用される。生地は天竺、ストレッチ天竺、フライス、リブ、スムースなどを用いる。 ツーピースのトップとして使用される。ビキニ型のボトムと組み合わせたものは、タンキニと呼ばれる。身生地としては伸縮性の高いものとして、ポリエステル、ポリウレタン、ナイロンのツーウェイ、パワーネットなどが使用される。 ^ ブラトップはブラジャーと一体化したハーフトップも含まれる ^ ワコール探検隊｜「少女」から「おとな」へ約4年間で変化する成長期のバスト 衣類 キャミソール ランニングシャツ 武井壮 桐谷広人 岡口基一 斉藤竜明 山下清（裸の大将放浪記） 石川浩司（たま (バンド)）
法被（はっぴ）とは、日本の伝統衣装で、祭などの際に着用し、また、職人などが着用する印半纏のことである。半被とも表記する。 一般に、腰丈または膝丈の羽織の形式で、襟の折返しも胸紐もなく、筒袖または広袖の単純な形をしているのが特徴である。 元々、武士が家紋を大きく染め抜いた法被を着用したのに始まり、それを職人や町火消なども着用するようになった。本来の法被は胸紐つきの単（ひとえ）であるのに対し、半纏は袷（あわせ）であるが、江戸時代末期に区別がなくなった。襟から胸元にかけて縦に文字（襟文字）を入れることで着用している者の所属や名、意思を表したりすることができる。「大工留吉」「め組小頭」「いらっしゃいませ」など。祭礼に用いる法被には、それぞれ所属や年齢などから「御祭禮」、「若睦」、「中若」、「小若」などの襟文字が入れられる。 消防団では現在も消防団員の制服であり、出初式の梯子乗りなどでも見かけられる（総務省消防庁の「消防団員服制基準」では「乙種衣」と呼称している。ただし全ての分団に貸与されるわけではない。）。これは消防の興りである町火消から続く伝統である。最近では、消防団や祭礼のみならず、プロ野球などのスポーツの応援や百貨店などのセール時に店員が着用する衣装などさまざまな用途に使われている。さらに日本航空では、長年ファーストクラスの機内着として法被が採用されていた。 「はっぴ」という語は、古代、束帯を着る際に袍（ほう）の下に着用した袖のない胴衣「半臂」（はんぴ）に由来するとされる。「法被」の字は、高僧が座る椅子の背もたれに掛ける布のことを「法被」（はっぴ）というが、衣服の法被と全く関連がないことから、単なる宛て字と見られている。
前垂れ（まえだれ、江戸方言では「まえだら」とも）もしくは帆前掛（ほまえかけ）は、商家にはたらく人や女中などが衣服に汚れがつかないよう、帯から下に掛ける布のこと。単に前掛けと呼ぶこともある。 現在でも洋服の上から用いられることがあるが、もともとは着流しの和服の裾を覆うために工夫された作業着だった。後にはそこから発達して、着流しにあわせる服飾の一種としても用いられた。 縦長の長方形をした布の上部に腰に結ぶための紐をつけた単純な構造で、作業着として用いる場合には木綿やモスリン、しゃれ着としては絹地などが用いられる。男物は黒や紺などの地味な色が多いが、女物には華やかな色のものもあり、特に赤の前垂れは女中のトレードマークであった。古くは無地、織地であったが、現在では商店の屋号などを白く染め抜いて作られたり刺繍で仕上げられる。また使い勝手のいいようにポケットを備えたものもある。 前垂れは、着物のなかでは比較的安価な部類に属するものであるから、半襟などとともに若い男が意中の相手に贈るプレゼントとしてよく用いられた。 なお、以上より転じて、前垂れをよく締めていた商人、商家の奉公人をさして（職人などと対比的に）「前垂れ（掛け）」と言うことがある。 酒屋・青果店など扱う業者では、衣服を汚れから守ることの他にも、肩を守る役割も担っている。流通の際に使用される箱は、現在の主流は、ダンボールであるがそれ以前は、木箱であった。これらを担いで運ぶときに前掛けの下部の布を肩に掛けて使用されるため長めの長方形に作られている。また、物を落とさないように運ぶ場合にも使用される。 エプロン ふんどし 新米と古米
鯉口シャツ（こいくちシャツ）は、和装用（主に祭典に使用）の下着の一種である。地方によっては肉襦袢（にくじゅばん）と呼ばれるが、演劇などで用いられる肉色の下着とは同名の別物である。 前をボタンで留める襟なし、七分袖や半袖のシャツ。袖口が鯉の口の形に似ているから鯉口シャツと呼ばれるようになった。同じものを肉襦袢と呼ぶ地方もある。袖口から脇にかけての縫製が流線型（通常直角仕立てのところ）であるため、より身体に密着して本来の肉襦袢（刺青）のようにピッタリしている点が、鯉口シャツの基本とされる所である。主に手ぬぐい地などの綿素材で作られており、汗を吸い、乾きも早い。 ダボシャツと同一とされることも多いが、厳密には袖口の形（ダボシャツは筒型）、脇の仕立て（ダボシャツは直角）などに差異が見られる。 もともと鯉口シャツの柄は、刺青を真似たもので、江戸小紋、籠目、龍が描かれたものなどがある。最近ではアロハシャツ風の模様や無地も見られる。 その派手さから、近年では、祭衣装や作業着、和食を取り扱う飲食店のユニフォームなどの用途で着用されている。ひところ前の任侠映画ではステテコとの組み合わせでよく見られた。 腹掛け 猿股 褌 和服
股引（ももひき）は日本の伝統的ボトムスであり、下着としても使われた。腰から踝まで、やや密着して覆う形のズボン型。腰の部分は紐で締めるようになっている。安土桃山時代にポルトガルから伝わったカルサオ（カルサンとも）と呼ばれる衣服が原形とされる。 江戸時代には鯉口シャツ（ダボシャツとも）や、「どんぶり」と呼ばれる腹掛けと共に職人の作業服となり、農作業や山仕事などにも広く使われた。 膝上までのハーフパンツに似た形の半股引（はんだこ）と呼称されるものもある。現代では、祭りにおける神輿の担ぎ手の服装として知られている。 レギンス スパッツ ステテコ ぱっち ^ 農作業用としては、山袴など軽衫系統のものや、もんぺの方がより一般的だった
カクテルドレスは、カクテルパーティーや夕方のフォーマルな集いに着るドレスのことである。 アフタヌーンドレスとイブニングドレスの中間にあたるもので、丈の短いイブニングドレスの呼称。形態は、婦人服の流行により、ドレッシーであったり、スポーティーであったりする。 本式のイブニングドレスの豪華さに比べ、粋さ、シックさが求められる。 流行によってはカクテルハットと呼ばれる小型で装飾性に富む室内用帽子をかぶる。オペラ・グローブと呼ばれる肘上まである長い手袋を併せて着用することもある。 先進国では生活水準が向上するにつれ、人件費が高騰し、使用人を雇うことが難しくなり、夕食で給仕が必要な晩餐より、酒とつまみを用意すれば、給仕人が不要のカクテルパーティーが好まれるようになり広まった。 文化出版局『服飾辞典』カクテル・ドレス 同文書院『田中千代服飾辞典』ドレスの項の中のカクテル・ドレス 日本フォーマル協会