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ボルツマン賞（ボルツマンしょう、Boltzmann Award）は、熱力学や統計力学に関連する新しい成果を生み出した物理学者に授与される権威ある賞である。統計力学の創始に貢献したことで有名な物理学者、ルートヴィヒ・ボルツマンにちなんで名付けられた。ボルツマン賞は3年に一度開かれる統計物理学国際会議において、国際純粋・応用物理学連合 (IUPAP, International Union of Pure and Applied Physics) の熱力学・統計物理学委員会によって授与される。 受賞は一人一回までであり、また既にノーベル賞を受賞している人は除外される。ただしケネス・ウィルソンのように、ボルツマン賞受賞の後にノーベル賞を受賞することはある。 ボルツマン賞ではボルツマンメダル (Boltzmann Medal) が授与される。ボルツマンメダルは金メッキのメダルであり、その表にはボルツマンの肖像が刻まれている。 2016年 ダーン・フレンケル(en:Daan Frenkel)、イブ・ポモー(Yves Pomeau) 2013年 ジョバンニ・ヨナ＝ラシニオ(en:Giovanni Jona-Lasinio)、ハリー・スウィニー(en:Harry Swinney) 2010年 ジョン・カーディ、バーナード・デリダ(en:Bernard Derrida) 2007年 クルト・ビンダー、ジョヴァンニ・ガラヴォッティ (en:Giovanni Gallavotti) 2004年 エゼキエル・G・デヴィッド・コーエン(en:E.G.D. Cohen)、ユージン・スタンレー 2001年 バーニ・アルダー (en:Berni Alder)、川崎恭治 1998年 エリオット・リーブ (en:Elliott H. Lieb)、ベンジャミン・ウィドム (en:Benjamin Widom) 1995年 サム・エドワーズ (en:Sam Edwards (physicist)) 1992年 ジョエル・レボウィッツ (en:Joel Lebowitz)、ジョルジオ・パリジ (en:Giorgio Parisi) 1989年 レオ・カダノフ 1986年 ダヴィッド・ルエール、ヤコフ・シナイ 1983年 マイケル・フィッシャー (en:Michael Fisher) 1980年 ロドニー・バクスター (en:Rodney J. Baxter) 1977年 久保亮五 1975年 ケネス・ウィルソン ^ 森肇, ボルツマン賞について[1] ^ http://proj1.sinica.edu.tw/~statphys/links/IUPAP_C3/Boltz_Award/BA2004.html International Union of Pure and Applied Physics Information about the winners by IUPAP StatPhys 23
アーベル賞（アーベルしょう）は、顕著な業績をあげた数学者に対して贈られる賞である。 2001年、ノルウェー政府は同国出身である数学者ニールス・アーベルの生誕200年（2002年）を記念して、アーベルの名を冠した新しい数学の賞を創設することを公表し、そのためにニールス・ヘンリック・アーベル基金を創設した。 毎年、ノルウェー科学文学審議会によって任命された5人の数学者からなる委員会が、受賞する人物を決定する。賞金額はスウェーデンのノーベル賞に匹敵し、数学の賞としては最高額である。この賞の主な目的は、数学の分野における傑出した業績に国際的な賞を与えることであり、社会における数学の地位を上げることや、子供たちや若者の興味を刺激することも企図している。 2003年4月、初めての受賞者が公表され、ジャン＝ピエール・セールに送られることに決まった（賞金は600万ノルウェークローネ、約1億円）。 1936年から実施されているフィールズ賞も数学に関する賞であるが、フィールズ賞が4年に1度しか授与されず、しかも受賞までの業績に加え今後の活躍への期待も込めて40歳以下の若い数学者にのみ贈られる賞であるのに対し、アーベル賞はノーベル賞と同じく1年に1度で、受賞の対象は年齢を問わず、数学全般に関わる重要な業績を残した数学者に対して贈られる賞であり、賞金額もアーベル賞のほうが非常に高額で、その性格はフィールズ賞よりもノーベル賞に近いものとなっている。 ^ a b “アーベル賞”. 駐日ノルウェー王国大使館. 2017年4月3日閲覧。 ^ “2004年のアーベル賞 (PDF)” (2004年). 2017年4月3日閲覧。 ^ “2006年のアーベル賞 (PDF)” (2006年). 2017年4月3日閲覧。 ^ “2007年のアーベル賞 (PDF)” (2007年). 2017年4月3日閲覧。 ^ “2008年のアーベル賞 (PDF)” (2008年). 2017年4月3日閲覧。 ^ “2009年のアーベル賞 (PDF)” (2009年). 2017年4月3日閲覧。 ^ “2010年のアーベル賞 (PDF)” (2010年). 2017年4月3日閲覧。 ^ “2011年のアーベル賞 (PDF)” (2011年). 2017年4月3日閲覧。 ^ “2012の年アーベル賞 (PDF)”. The Abel Prize (2012年3月). 2012年3月25日閲覧。 ^ “The Abel Prize 2013 (PDF)” (2014年). 2017年4月3日閲覧。 ^ “The Abel Prize 2014 (PDF)” (2014年). 2017年4月3日閲覧。 ^ “The Abel Prize 2015 (PDF)” (2015年). 2017年4月3日閲覧。 ^ “The Abel Prize 2016 (PDF)” (2016年). 2017年4月3日閲覧。 ^ “The Abel Prize 2017 (PDF)” (2017年). 2017年3月30日閲覧。 ^ “The Abel Prize 2018 (PDF)” (2018年). 2018年3月24日閲覧。 ガウス賞 コール賞 ショック賞 ネヴァンリンナ賞 フィールズ賞 ラマヌジャン賞 アーベル賞公式サイト（英語）
ウェディングケーキは、結婚式や結婚披露宴などで、新郎新婦が入刀するケーキ。 由来は、古代ギリシャなど各地の神話・風習など、たくさんある。砂糖やバター、卵を使いぶどうの他、様々な果物や洋酒を加え、固く焼いたケーキへと変化していった。 イギリスで、18世紀後半頃、ラム酒に漬け込んだフルーツが入ったバターケーキに薄く伸ばしたマジパンをかぶせ、シュガーペーストでレースのような装飾を施したことからウェディングケーキが作られるようになった（当初は「ブライドケーキ」つまり、花嫁のケーキと呼ばれた。ちなみにブライドケーキという名前のレシピが登場するのは1769年である）。最初は1段だったが、19世紀頃になると2段 - 3段になった。これを広めたのは1858年、ヴィクトリア女王の第一王女のウェディングケーキで、週刊新聞イラストレイテッド・ロンドン・ニュースで挿絵付きの記事が載ったことが発端である。当時のウェディングケーキに新郎新婦の人形や造花を飾っていた。 結婚式や結婚披露宴で新郎新婦がウェディングケーキに入刀することをケーキ入刀、あるいはケーキカットという。この儀式はギリシャ神話に由来していると言われている。ただし、ケーキ入刀の儀式そのものは最近の風習であるとも言われている。早くとも文献に登場するは1930年代からである。また、ケーキを入刀した後にケーキをお互いに食べさせ合う儀式を「ファーストバイト」という。 ウェディングケーキには、フランスのクロカンブッシュを使う方式、アメリカの1段で長方形である方式、イギリスの3段の方式がある。日本は、主にイギリス式のケーキである。イギリスでは、入刀した後、最下段は切り分けて披露宴の列席者に振る舞い、2段目は来られなかった人達にお裾分けし、頂部は夫婦が冷蔵庫で厳重に保管し、第一子が産まれた日または1年目の結婚記念日（紙婚式）に食べる。また、ケーキにナイフを入れる部分だけケーキもしくはクリームで切り込みを埋めてあるイミテーションのケーキも存在する。 フランス式のクロカンブッシュのウェディングケーキ アメリカ式の四角いウェディングケーキ 大型のイギリス式ウェディングケーキ ^ お菓子の由来物語 PP.34-35 ^ ケーキの歴史物語 P.112 ^ ケーキの歴史物語 PP.113-116 ^ “ウエディング用語集”. ゼクシィ（リクルート）. 2013年4月5日閲覧。 ^ ケーキの歴史物語 P.116 ^ “ウエディング用語集”. ゼクシィ（リクルート）. 2013年4月5日閲覧。 ^ “bouquet ウエディングケーキの種類”. 2015年11月29日閲覧。 猫井登 『お菓子の由来物語』 幻冬舎、2008年9月。ISBN 978-4779003165。 ニコラ・ハンブル 『ケーキの歴史物語 (お菓子の図書館)』 堤理華訳、原書房、2012年3月。ISBN 978-4562047840。 ケーキ 結婚式 結婚披露宴
メルバトースト（Melba toast）は、しっかりと乾くまでカリカリに焼き上げられた、非常に薄くスライスされたトーストで、スープやサラダに添えて出されたり、溶けたチーズやパテを載せて出される。この名称はオーストラリアのオペラ歌手ヘレン・ポーター・ミッチェルの芸名であったデイム・ネリー・メルバに由来している。この名称は1897年に、体調を崩したメルバが、もっぱらこれだけを口にしていたことから用いられるようになったものと考えられている。メルバのためにこのトーストを考案したシェフ、オーギュスト・エスコフィエは彼女のファンであり、彼女のためのデザートとしてピーチ・メルバ（ペーシュ・メルバ）も考案していた。名称は、ホテルの経営者であったセザール・リッツがエスコフィエと話し合って決めたものであろうと推測されている。 メルバトーストは、通常は、普通にトーストを焼くようにして軽く焼かれた1枚のトーストを使って作る。トーストの外側が少し焦げる程度に焼けたら、トースターから出して、最初の半分の厚さになるように、パン切りナイフで薄く切る。こうして出来た2枚の薄いトーストを再びトースターで焼き、メルバートーストが出来上がる。メルバトーストは売り物として入手することも可能であり、ひところは歯が生え始めた幼児に、噛む食べ物として与えることがあった。 1925年、高名な医師メイヨー兄弟は女優エセル・バリモアに「18日間減食ダイエット」を施した。その食事メニューの中にはメルバトーストが含まれており、これがきっかけで当時はメルバトーストが一挙に広まった。メルバトーストは、他の料理の詰め物（ファルス）やドレッシングとして使われることもある。 ピーチ・メルバ トースト en:List of foods named after people en:Mrs. Cubbison's Foods en:Old London Foods ^ Humes, James C. (1978). Speaker's Treasury of Anecdotes About the Famous. Harper and Row. pp. 19. ISBN 978-0060120085.  ^ Great British Cookbook - Melba Toast
プチフール（フランス語: petit four、複数形は petits foursで、「小さな窯」という意味に由来する）は、一口サイズのケーキで、一般にいろいろな種類のものを取り合わせる形で、食後のデザートや、ビュッフェ形式の料理の一部として供される。 アメリカでは一般的にスポンジケーキとバタークリームを何層にも積み重ねた、およそ1インチ四方の大きさで1.5-2インチ程度の高さのケーキの詰め合わせを指す。ケーキはフォンダンを掛け、何色にも彩られたり、バラの模様などさまざまな形に装飾が施されたりすることが多い。しかし小型の菓子の詰め合わせならばプチフールと呼ぶこともある。特にフランスなどアメリカ式ケーキが一般的でない地域ではこの傾向が大きい。 プチフールには2種類があり、1つは「プチフール・セク」（Petits fours secs、secは"dry"、「乾燥した」の意味）で、特別にあつらえたクッキーや焼いたメレンゲ、マカロン、パフパストリー(en)の詰め合わせを指す。もう1つは「プチフール・グラセ」（Petits fours glacés、glacéは"iced"、「冷やした」の意味）で、小さなケーキやエクレア、タルトレットなどといった、冷たいケーキの詰め合わせを指す。フランスのパティスリーは小さなデザート類の詰め合わせをミニャルディーズ(mignardises)と呼び、固いバター分の多いクッキー類の詰め合わせをプチフールと呼ぶ。 またカクテルパーティやビュッフェの中で供される一口サイズの前菜、プチフール・サレ(petits fours salés)もある。 プチフール（小さな窯）という表現は、ルネサンスの終わりごろ貴族の館などに雇われていたパティシエと、それ以外の料理人がオーブンを共用していた頃の慣例句だった。そのころのオーブンは石造りで温度を調節する手段がなく、最初に高温に上げ落ちていく火力に従って適した料理をした。肉の丸焼き用などの高温な状態を「大きい窯(grand four)」と呼び、菓子を焼くのに適した、とろ火程度の温度まで下がった状態を「小さい窯」と呼んだ。最初からとろ火用に作られた窯も「小さい窯」と呼ばれ、ラ・ヴァルネによって1653年に刊行された「フランスの菓子職人」に出てくる製菓用の窯が文献でのプチフールの初出と言われている。 フランス革命により、貴族やサロンの没落によって失業したパティシエたちによる個人開業のパティシエが急増した。また、同業組合が解散させられ、それまで居酒屋的な存在だったパティシエが製菓専業に変化した。こうした店は製菓専門であることをアピールするために「小さい窯のパティスリー(patisserie de petit four)」と掲げていた。パーティ用の菓子セットの意味としてのプチフールは、フリアンディーズ（小さな菓子類）という言葉に置き換わる形で19世紀半ばになって定着した。 プチフールは伝統的には18世紀に石炭を使って煉瓦オーブンを燃やしていた頃、オーブンを冷ます際の熱を使って作られた。石炭は薪よりも燃焼温度が高く制御が難しく、また無駄になる熱量もずっと多かったからである。 History at Joy of Baking （英語） マグロンヌ・トゥーサン＝サマ; 吉田春美訳 『お菓子の歴史』 河出書房新社、2005年。ISBN 4309224377。  ニコラ・ハンブル; 堤梨華訳 『ケーキの歴史物語』 原書房、2012年。ISBN 9784562047840。
ホットサンドイッチあるいはホットサンド（Hot Sandwich）とは、温かいサンドイッチのこと。食パンの耳を落としてトーストしたもの、あるいはパンに温かい具（チーズ、トマト、チキンやマッシュポテトなど好みで、それにタルタルソースやオリーブオイルなどの調味料）を挟んだもの、もしくはパンに具を挟んでから焼いたものである。何を具にするかにより、イタリアンやアイリッシュ、レッドホットといった呼び名がつけ加えられる。トーストしたパンに冷たい具を挟んだものは「トーストサンドイッチ」と呼ぶ。 ホットサンドイッチを作るための専用の器具、ホットサンドメーカーも市販されている。 クロックムッシュ チーズとハムを挟んだクローズドサンドイッチの両面をバターで焼いたもの。 クロックマダム 上記のクロックムッシュの上に目玉焼きを盛り付けたもの。 ミラカン（ミラノ+カントリー） 赤いウインナーとピーマン、タマネギを挟んだもの。名古屋の喫茶店の定番メニューである。 ルーベンサンド ライ麦パンにコンビーフやザワークラウトなどを挟み、グリルしたもの。
鶏蛋仔（けいたんし、広東語:ガイダンジャイ）は、香港及びマカオでよく食べられている、鶏卵を用いた球状のワッフル菓子である。発酵させた卵の生地を、半球状の2枚のプレートにはさんで火を通して作る。ふつうはプレーンのものを熱い状態で食べるが、イチゴやココナッツ、チョコレートなど果物その他のフレーバーがついたものもある。もともとの広東語では雞蛋仔と漢字表記する。 英語ではエッグワッフル (egg waffle)、エッグパフ (egg puff)、バブルワッフル (bubble waffle)、エゲット (eggette)、パンケーキボールズ (pancake balls)、パンケーキワッフル (pancake waffle)、エッグレット (egglet)、パッフル (puffle) などと呼ぶ。アメリカ合衆国、とくにニューヨークのチャイナタウンでは香港ケーキ (Hong Kong cakes) と呼ばれることもある。1枚の鶏蛋仔には30から35ほどの小さな丸い「ボール」がついている。ベビーカステラに似た形をしているが、ひとつひとつのボールが分かれておらず、つながっている。 鶏蛋仔は香港の屋台でも最も人気があるおやつで、香港の人気屋台料理100選で第1位に選ばれたこともある。1950年代に、香港の街のキオスクで炭火で焼いて売るお菓子として登場して以降、屋台のおやつとしてずっと人気を保っている。 鶏蛋仔は文字通りには「小さなニワトリの卵」を指す言葉である。鶏蛋仔は香港の老若男女がよく記憶にとどめているおやつであるにもかかわらず、起源はよくわかっていない。CNNの取材によると、以下のような説があるという。 ある話によると、かつて卵はぜいたく品であったため、戦後の企業家が卵なしの生地の埋め合わせをするため卵の形をした型を作り上げたのだという。他の話によると、屋台で働く行商人が割れた卵を安く買って生地にしたため、このケーキが今ではよく知られている金色の姿になったのだという。鶏蛋仔の型にする鉄の特製スキレットは、ヨーロッパで伝統的に使われている格子状のワッフル型の香港版であると言ってもさしつかえはないだろう。今日では、この関連する二種類のおやつはよく同じ屋台で売られている。 鶏蛋仔は甘く、卵をたっぷり使った生地を小さな丸い仕切りに分かれた特別な調理用鉄板で熱して作る。この鉄板はデンマークのお菓子であるエイブルスキーバーを作るものに似ているが、もっとたくさんの小さい丸い仕切りがある。日本のたこ焼き機にも似ている。この鉄板は炭火にかけて熱くするが、現在では電熱器を用いるほうがふつうである。生地をこの特製調理器に注ぎ込んで熱し、小さな卵形の鶏蛋仔ができる。カリっとした鶏蛋仔を作るには、生地を熱した鉄板にそそぎこんだ後、素早く鉄板をひっくり返すのがコツである。こうすることによって、外側はカリカリしていて内側はケーキのような食感の鶏蛋仔を作ることができる。 生地のほとんどはイースト以外の膨張剤を用いるクイックブレッド生地であるが、イーストでふくらませたり、発酵バターを用いるものもある。鶏蛋仔を食べる時間にはとくに決まりはなく、地元の習慣に拠る。 今日、鶏蛋仔にはさまざまなアレンジが加えられている。卵の風味のみの伝統的なプレーンワッフルの他、チョコレート、緑茶、ジンジャー、イチゴ、ココナッツ、紫イモ、ライチなど、さまざまなフレーバーのものも売られている。鶏蛋仔はアイスクリームなど他のデザートと組み合わせて供されることもある。アメリカ合衆国や台湾など、香港以外でも売られるようになっている。 ^ a b c d “Gai daan tsai challenge: The quest for Hong Kong's best egg waffle”. CNN Travel. 2012年7月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年1月6日閲覧。 ^ Hong Kong — Street’s snack review at Kaboodle Archived 6 June 2008 at the Wayback Machine. ^ “Lost Tastes: Perfect Hong Kong Cakes”. Serious Eats. 2014年1月6日閲覧。 ^ a b c d “香港や台湾で人気の不思議食感スイーツ「エッグワッフル」を食べてきた！”. exciteニュース (2015年11月22日). 2017年11月30日閲覧。 ^ TVB: Top Eats 100 ^ Kissell, Joe (2006年11月29日). “Eggettes”. The Geeky Gourmet. 2017年11月30日閲覧。 ^ “Hong Kong Cakes”. Gothamist.com (2006年9月3日). 2008年4月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年11月30日閲覧。 ^ a b c d “Who Invented the Hong Kong Egg Puff?”. HK Magazine (2016年8月5日). 2017年11月30日閲覧。 ^ “香港獨有！雞蛋仔新舊滋味任你揀”. Jessica (2016年4月13日). 2017年11月30日閲覧。 ^ a b “香港発から世界のスイーツに？？”. キャセイパシフィック航空 (2015年8月25日). 2017年11月30日閲覧。 ^ “Egg Waffles, Reinvented”. 2017年11月30日閲覧。 Connelly, Michael Alan (2014年12月18日). “20 Must-Try Street Foods Around the World”. Fodor's. 2016年7月24日閲覧。 Eggettes restaurant in San Francisco Gai daan tsai challenge: The quest for Hong Kong's best egg waffle Hong Kong Style Egg Waffle (Recipe)
ドラジェ（英: 仏: dragée、伊: confetti：コンフェッティ）は、菓子の一種で糖衣菓子のこと。掛け物菓子（かけものがし）とも。ヨーロッパでは出産、洗礼、婚礼などの慶事で配られる菓子として知られている。薬学の分野では、糖衣掛けした錠剤（糖衣錠）もドラジェと呼ばれる。 菓子の考案者といわれる料理人ドラジェ（Dragatus）の名前、ギリシア語やラテン語で「美味しい物」を意味する「tragemata」などが語源と考えられている。キャンディやピーナッツなどに荒く糖衣掛けをしたものはソフトドラジェ、金平糖やゼリービーンズなどのように固い板状の糖衣をかぶせたものはハードドラジェと呼ばれる。 紀元前177年に古代ローマの貴族ファビウス家の料理人ジュリアス・ドラジェがアーモンドを蜂蜜に落とした時にこの菓子の原型ができたと言われる。ファビウス家では婚礼や跡継ぎの誕生などの祝い事の場で、蜂蜜でコーティングされたアーモンドが配られていた。1220年ごろにフランスのヴェルダンで考案されたものが現代のドラジェの原型になったと考えられており、ヴェルダンでもドラジェの製造が盛んに行われている。中世のフランスでは薬剤師が蜂蜜や砂糖シロップでコーティングしたアーモンド、ナッツ、コリアンダー、アニスを携帯し、口臭剤や消化剤として使用していた。 アーモンドは実をたくさんつけることから多産や繁栄を意味し、幸福の象徴とされてきた。そこから、アーモンドに白やピンク色などに色付けした砂糖ペーストをコーティングしたものは、ヨーロッパで古くから結婚式や誕生日などの祝い菓子として用いられており、日本でも結婚式で招待客に渡されることがある。イタリアの結婚式では、幸福、健康、富、子孫繁栄、長寿を意味する5粒のドラジェをひとまとめにして配る習慣がある。フランスでは出産の際に男の子が生まれた場合には青いドラジェ、女の子が生まれた場合にはピンクのドラジェを贈る習慣がある。 なお、チャイコフスキーのバレエ音楽『くるみ割り人形』に登場する日本語訳「金平糖の精」の原語（フランス語）は"la Fée-Dragée"（ドラジェの精）である。 ^ a b c d e f g お菓子の由来物語 P.129 ^ a b c d e フランス食の事典 PP.424-425 猫井登 『お菓子の由来物語』 幻冬舎、2008年9月。ISBN 978-4779003165。 『フランス食の事典』 日仏料理協会、白水社、2000年10月。ISBN 978-4560039953。 ボンボニエール - 菓子器。慶事の贈答品を指して使うこともある。 金平糖 マジパン
クリーム・ティー(Cream Tea)は、英国等の喫茶習慣、アフタヌーン・ティーの一種。基本は紅茶とスコーンのセットで、クロテッドクリームとジャムが添えられる。 スコーンの他にキュウリサンドイッチや小さいケーキなどが添えられたものもあるが、アイテムが増えると次第にアフタヌーン・ティーに近いものになる。 ジャムは通常イチゴジャムであるが、マーマレードや蜂蜜等が使用されることもある。多くの場合、クロテッドクリームはかなり多量につけて食べる。クロテッドクリームとバターを併用したり、また特にクロテッドクリームの入手が困難などの理由で、クロテッドクリームを使用せずバターで代用する例もある。 米国など他の国ではデボンシア・ティーとも称される。この名は英国南西部デヴォン州がクロテッド・クリームの名産地であることに由来する。ちなみに、デヴォン州は英国最大の乳牛飼育地域.である。 ^ “オハヨー　ロイヤルジャージー”. OHAYO DAILY PRODUCTS,.LTD. http://www.ohayo-milk.co.jp/royal_jersey/jersey03/uk.html 2007年12月9日閲覧。
クリスマスケーキ（英語: Christmas cake）は、クリスマスを祝って食べるケーキで、イギリス、アイルランド、並びにその他の英連邦諸国や日本、フィリピンなどの国々で広く親しまれている。 イギリスのクリスマスケーキは特に12月24日（クリスマス・イヴ）や12月26日（ボクシング・デー）のティータイムに供される習慣がある。 イギリスではクリスマスケーキのほかバースデーケーキやウェディングケーキなどもダークフルーツケーキを土台にしていることが多い。ダークフルーツケーキはドライフルーツをふんだんに入れた硬めの生地のケーキである。 日本のクリスマスケーキの歴史は、菓子メーカー不二家創業の1910年(明治43年)まで遡る。現代の日本では、スポンジケーキにホイップクリームやバタークリームを塗り、砂糖細工（メレンゲドール）のサンタクロースやクリスマスツリー、イチゴやチョコレートを飾りつけたものが一般的である。これは、不二家が1922年(大正11年)頃から広めたものである。近年、日本の一部や韓国ではバースデーケーキのように、クリスマスケーキにろうそくを灯すものも見られ、サンタクロースを象ったろうそくも見うけるが、英連邦諸国でクリスマスケーキにろうそくの火を灯すことはない。また、日本では慣習的にクリスマス当日ではなく、イブの晩に食べられることも多い。 フランス - ビュッシュ・ド・ノエル、パチチョイオ（プロヴァンス地方のみ） イギリス - クリスマスプディング、ダンディーケーキ ドイツ - シュトレン、マルツィパーン、レープクーヘン イタリア - パネットーネ、パンドーロ フィリピン - プト・ブンボン、ビコ オーストラリアおよびニュージーランド - パブロバ ロシア - プリャーニク イスラエル（およびユダヤ教徒世帯全般。クリスマスではなくハヌカーとして祝う。） - スフガニア ^ a b c 『BonChic VOL.12』主婦の友社、2015年、60頁 ^ “不二家の歴史”. 不二家. 2009年6月19日閲覧。 ウィキメディア・コモンズには、クリスマスケーキに関するカテゴリがあります。
ビュッシュ・ド・ノエル (仏: bûche de Noël) はケーキの一種。ブッシュ・ド・ノエルとも。 フランス語でノエルが「クリスマス」、ビュッシュは「木、丸太」で「クリスマスの丸太」の意。その名の通り丸太（または、切り株、木の薪）の形をしている。基本的にクリスマスケーキとして食べられる。他のケーキ同様に洋菓子店で売られるが、一部出来合いの材料を使うことで、家庭でも比較的簡単に作ることができる。 輪切りにしていない長いままのロールケーキの表面をココアクリーム（ココアで茶色く着色したバタークリーム）で覆い、そこにフォークでひっかくようにして波型の筋をつけて、樹皮をかたどる。さらに枝を模したチョコレートや、雪を模したホイップクリームや粉砂糖でデコレーションして作られる。 なぜ丸太の形なのかについては幾つかの説があるが、クリスマスがキリスト教以前の冬至祭を起源とするのと同様、もともと北欧の古い宗教的慣習「ユール」で使われた丸太を、田舎の風習を守るためにパリのお菓子屋が「ユール・ログ」（「ユールの丸太」）をかたどって作ったもの。もう一つには「キリストの誕生を祝い、幼い救世主を暖めて護るため、暖炉で夜通し薪を燃やした」ことに由来するとも言われる。 ブッシュ・ド・ノエルの由来＆レシピリンク集　ブッシュ・ド・ノエルの由来 - <スイーツ> All About レシピ -お星様のビュッシュドノエル ^ デズモンド・モリス『クリスマス・ウォッチング』（扶桑社）「11　ユール・ログの由来は男だろうか？」。 ロールケーキ チョコレートケーキ
うんちくとは、ある分野について蓄えた知識のこと。薀蓄、蘊蓄、うん蓄、ウンチクと表記される。また、その知識について滔々と語ることを「うんちくを傾ける」という。 本来は学者などが長年の研究で蓄えた知識のことを指すが、『減点パパ ウンチクまんが』（古谷三敏、1980年-）というマンガもあるように、近年では雑学と同様の意味で使われることも多くなった。 様々な分野がうんちくの対象になるが、一般的な場面では食物や酒のうんちくが語られることが多い。 雑学 トリヴィア 教養 虎の門（かつて、うんちく王決定戦が行われていた） うんちくま - うんちくについて取り上げた架空の妖怪。
擬音（ぎおん）とは実在のものと異なる音源によって表現された効果音である。 映画、テレビ番組の制作、演劇などにおいて効果音を出すため本物の音を出すことが困難な場合に用いられる。 また、漫才などでは口笛を駆使し鳥の鳴き声をまねるものもある。 劇中などで主に用いられる音響効果である。一般に小道具係の仕事範囲でもある。 馬の蹄音 -- 木の椀を2つ使ったもの、椰子の実を2つに割った物などを土の上で鳴らす。 波の音 -- 小豆と籠を使ったもの 小豆を入れた籠を揺らして立てる。 風の音 -- 風車と呼ばれる手こぎの小道具を使用する 人差指と口 - ビンの蓋をあける音 手の甲と口 - おならの音
オヤジギャグ（親父ギャグ、おやじギャグ）とは、主に中高年層の男性が頻繁に使う、駄洒落や地口の要素をふんだんに含んだ安直なギャグのことである。 1980年代までは一般によく使われ、あのねのねによって「赤とんぼの唄」、「魚屋のおっさんの唄」をはじめ数々のコミックソングとしてヒットするなど肯定的に受け取られていたが、近年そうした事情を知らない世代の思春期以上のギャグに辟易した若年層によって否定的なニュアンスで使われるようになった。 これは、団塊の世代が中年となる時期と重なるが、それ以前から似たような内容のギャグは存在している。中高年男性の増加によりオヤジギャグを聞く機会が増えたこともあるが、その受け手である若者（1980年代半ばの若者は新人類と呼ばれている）との価値観の相違から、「中年男性のギャグはつまらない」という考え方が増え、そういったギャグを総称して「オヤジギャグ」と呼称するようになったと考えられている。 オヤジギャグは、単純でわかりやすく、安直なギャグであればあまりにも安直であればあるほど、意味がわかるのに笑えないというジレンマが聞き手に苦痛を与える場合がある。 思春期以前の特に男児はオヤジギャグを過剰なまでに好む傾向がある。つまらないギャグをオヤジギャグとくくり、嫌悪する傾向はオリジナリティのなさや安直さを嫌う若者に顕著で、特に10歳代から20歳代前半の若者はオヤジギャグに対して拒否反応を示すこともある。 特に嫌がられる特徴としては、 安直である 同じギャグを何度も言う 下世話である の三点が最も指摘される。このうち、3の場合は倫理上問題のある場合があるが、1、2についてはそういったギャグが通用しなくなった時代を嘆く声もある。 2005年1月3日付の朝日新聞によると、日本人の76%がオヤジギャグに寛容な態度を見せている。 オヤジギャグをカードゲームにした商品や、一般書籍、コピーライターの糸井重里のブログ『ほぼ日刊イトイ新聞』の「全日本おやじギャグの祭典」などで楽しまれている。 ^ 『大辞泉』小学館 ^ 株式会社ビバリー＞カードゲーム一覧＞おやじギャグカルタ 2013年6月6日閲覧。 ^ 全日本おやじギャグの祭典 2013年6月6日閲覧。 駄洒落 地口 あのねのね-1970年代に親父ギャグを歌にし、一世を風靡した。 豊川孝弘
猥談（わいだん）とは、性に関する淫らな（いわゆる下ネタについての）会話である。かつて、しばしばY談（もしくはワイ談）と表記された。 男性が集まって砕けた話をする場合、特に酒の席では猥談は盛り上がる話題の一つである。もちろん上品な話題とはみなされない。女性を交えた席では猥談は好ましくない話題と一般には捉えられているが、あえてそれを持ちだす例は少なくない。女性は同性だけの場では猥談が出る場合もしばしばあるが、異性を交えた席で猥談をできない者も多い。 それを好まない女性の前での男性による猥談はセクシャルハラスメントや職場いじめの代表的な例としてよく取り上げられる。男性はおしなべて猥談を好むものと思い込んでいる男性や女性も少なくないが、猥談を嫌う男性もおり、こうした男性に猥談への参加を強要することは、女性に対するそれと同様、セクハラに該当する。 一般に男女混成の席では、女性がそのような話題に触れるのははしたないこと、との認識が伝統的には存在する。また、女性としては気の許せない相手とはそのような話題に触れたくはないとの判断もある。その方向で盛り上がると、男性が具体的な行動に出る危険があるからである。そこで、男性側として、女性が気を許しているかどうかの判断に、ソフトな方面から少しずつ猥談を出して反応を探る、という場合がある。ただし、失敗すると相手の嫌悪感を誘い一発で振られる危険がある。たとえ男女で猥談が盛り上がったとしても、それだけで男性が女性が気を許したと思い込んではならない。相手の意志を確認せず性行為を強要した場合、強姦になるからである。 猥談は人により好き嫌いが分かれ、下品な印象があるが、逆に場を和ませる事ができ、相手の気を緩めさせる為にあえてそれを振る場合もある。司馬遼太郎が描くところの坂本龍馬は猥談の名人で、地位の高いものの前でも猥談で相手を引きつけたという事になっている。不用意な猥談は話題に出された者を傷つけたり、それを好まない相手に嫌な思いをさせる可能性が大きいので、気心の知れた相手でないと上手に猥談を楽しむのは難しいと言える。 伝統的には、民話、伝説においても、色気関係は独特の地位を持ち、様々な地域で伝承を持つ。そこにはそれなりの類型があり、たとえば巨根、絶倫、失敗談といった決まった型も見られる。 汚言症の場合、自分が意識しなくても猥褻な話をしてしまうという場合もある。こういった場合考えていることとは関係なく汚い言葉が出てしまうので、言っている本人が自分の発した言葉にショックを受ける場合もある（しかも周囲にはそういった話が好きと誤解される）。 下ネタ セクシャルハラスメント 職場いじめ
自虐ネタ（じぎゃくねた）は、主にお笑い芸人が、漫才や漫談などの話題として使用する、自分を貶めるネタ。 自虐ネタの元祖として、せんだみつおの金ない仕事ない、うなずきトリオがある。 ヒロシなどは自らの失敗・ネガティブな思考をネタとしている。 坂田利夫は自分のアホキャラをネタとしている。 槙原寛己などは過去の輝かしい実績と現在のキャラとの差をネタとしている。 光浦靖子、ほんこんなどは自分の容姿の欠点をネタとしている。類似例として亀子のぶおなどは自分のメタボな肉体（肥満）をネタとしている。 島木譲二は自分の体や頭を叩く、即ち物理的に「自虐」するネタが著名であった。 笑点の大喜利における、三遊亭小遊三の犯罪者・囚人ネタ（ただし、犯罪を犯したことはなく、前科もない点に注意）。 指原莉乃はアイドルなのに、自分のことを可愛くないと言ったり、過去のスキャンダルを逆手にとった強烈な発言で笑いを取る。後者のパターンは、バラエティーアイドル・「バラエティー班」等と言われる役割のアイドルは、形を変えながらも番組進行役・MC担当としてしばしば用いるテクニックの一つである。 そのほか、いとうあさこ、にしおかすみこなど自虐ネタを行う芸人は多い。 他方、従前は年長のアナウンサーや女優が自らの独身を話題にする事があった。ところが、最近はセクハラの対象とみなされる恐れもあり、そのためクレームの収拾に多大な手数がかかる傾向さえある。このために男性出演者も、女性お笑い芸人等で公言している場合を除けば未婚ネタを突っ込めなくなった。 東国原英夫は自虐ネタを多用する芸風である。以前は立場上過去の淫行事件に触れてはいけないことを逆手に取り、禁忌であるネタを相手に突っ込ませ笑いをとっていたが、本格的な政治活動を始めた2012年からは出演するTV番組でもこのネタを封印し、経歴でもこの件を非公開とした。 自分が異性にもてないことをネタにする。独身者が用いることが多いが、既婚者が用いることもある。 友人がいないことや､交友範囲が狭いことをネタにする。 恋人や友人がいるが「二次元」である、というネタ。オタクの中で用いられる。 貧乏であること、収入が少ないこと、定職についていないことをネタにする。 不健康であること、病弱であることや、持病の病状をネタにする。特に痔は自虐ネタとして扱われやすい｡ セガ（後のセガゲームス）はかつてドリームキャストの（発売前後に製作した）CMで、当時の専務であった湯川英一を出演させ、さらにライバルであるSCEのゲーム機「プレステ」の名前まで出すなど、ゲームメーカーとして考えられないようなネタをCMに起用していた（当時のセガはまだ他社のゲーム機用のソフトを開発していなかった）。 としまえんは、エイプリルフールのネタとして、1990年に「史上最低の遊園地」という全面広告を新聞に出した｡ 西武百貨店の2008年夏のセールでキャッチコピーは「服を買いに行く服がない。」であった。 ネタの内容に誤りがないかどうか精査する必要がほとんどない。 他者をネタにした場合、その対象者の感情を害する場合があり、最悪の場合名誉毀損罪や侮辱罪などで訴えられる可能性もあるが、自分をネタにしていればそれがない。 自慢ネタだとうざがられるが、その逆に同情してもらえることもある。 楽屋落ちなどになりやすく、ネタがワンパターン化しやすい。 自分のイメージがネタとして語っているキャラクターに固定されやすく、それにそぐわない別のネタや別の仕事が受け入れられづらくなる。 文化的認識の共通性を活用しているため、文化や言語の異なる相手間では、翻訳な解説を加えてもお互いに伝わらないことが多い。 すべり芸 久米田康治
パルミジャニーノ (Parmigianino、1503年1月11日パルマ - 1540年8月24日カザルマッジョーレ) は、マニエリスム初期、ローマなどで活躍したイタリアの画家。本名は、ジローラモ・フランチェスコ・マリア・マッツォーラ (Girolamo Francesco Maria Mazzola)。 ミケランジェロ・ダ・ヴィンチなどルネッサンスの影響を受けた。最も影響を受けているのはラファエロで、現存するスケッチの中でも、特にラファエロのスケッチを多く残している事からもうかがい知れる。その時代からは想像も出来ないような独特な画風[要出典]を持つパルミジャニーノの作品は、幻想的な物が多い。 2歳で父を亡くし、叔父であるPier Ilarioに育てられるが、この叔父が芸術家であったために絵画を学ぶ機会を得た。1515年、叔父がパルマの教会の内装を手掛けることになり、若いパルミジャニーノも参加している。 1524年に自身の作品（凸面鏡の自画像）を持ってローマに行き、高い評価を得る。1526年には叔父と共にラウロの教会の内装を依頼され『聖ヒエロニムスの幻視』（現在ロンドンのナショナル・ギャラリー蔵）等を作成。しかしローマ略奪のためにローマを離れる。 37歳の若さでこの世を去ったのはその時期に流行した赤痢のためと言われている。 凸面鏡の自画像　1523年 - 1524年（ウィーン・美術史美術館） 聖パウロの回心　1527年 - 1528年（ウィーン・美術史美術館） 聖ヒエロニムスの幻視　1527年（ロンドン・ナショナルギャラリー） 弓を作るキューピッド　1527年 - 1530年（ウィーン・美術史美術館） 聖母子と幼児ヨハネ（薔薇の聖母）　1527年 - 1530年（ドレスデン・アルテ・マイスター絵画館） 貴婦人の肖像（アンテア）　1535年（ナポリ・カポディモンテ美術館） 長い首の聖母　1535年（フィレンツェ・ウフィツィ美術館） 『長い首の聖母』 『ルクレツィア』 ^ Vasari, Giorgio (Bull, George, translator) (1988). Lives of the Artists: Volume 2, pp. 185-99. Penguin Classics. ISBN 0140444602.
フランス・ハルス（Frans Hals, 1581年/1585年頃 - 1666年8月26日）は、17世紀のオランダで活躍した大画家。 ハルスは、オランダ絵画の黄金時代を代表する画家の1人で、レンブラントよりはやや年長ながら、ほぼ同時代に活躍している。オランダのハールレムで活躍し、作品にはハールレムの住人を描いた肖像画が多い。人々の生き生きとした表情を捉える描写力は卓越している。笑っている人物画を多く描いたことから「笑いの画家」と呼ばれている。代表作の『陽気な酒飲み』、『微笑む騎士』は、モデルの人柄まで伝わってくるような名作である。ハールレムの名士を描いた集団肖像画も多い。 かつてオランダで発行されていた10ギルダー紙幣にまで肖像が使用されていた。 フランス・ハルスの人生の詳細は、かなり正確に伝わっている。彼は1582年または1583年にアントウェルペンで生まれた。父はカトリック教徒であったと思われる。1585年頃、当時のフランドルの多くの住民がしたように、家族はハールレムへ移り住む。 多くの資料に、師匠はカレル・ヴァン・マンデルであると書かれている。だがこの師の作品様式上の影響は皆無に等しく、すなわちヴァン・マンデルの北方マニエリスム様式の影響はハルスの作品には認められない。ハルスは27歳になってようやく聖ルカ組合のメンバーになれたが、もっと早く認められていてもよかったであろう。組合入会後は風俗画の制作を始めた（ex. 《公園での宴会》1610年頃。かつてベルリンにあったが破壊され失われた。）。ハールレムでハルスは2度結婚し、14人もの子供を儲けている。彼はスパールネ (Spaarne) 運河近くの賑やかなこの都市で、多くの肖像画を描いて人生のほとんどの時間を過ごした。肖像画の制作はあるときは注文に基づき、またあるときは老人、子供、女性、酔っ払いなどの人物を画家の関心にしたがって選んで描いた。 ハルスは1666年、84歳で死去したとされる。フローテ・マルクト (Grote Markt) 中央広場にある古バーヴォ教会 (Bavo Church) に埋葬された。 ハルスの弟ディルク・ハルスも画家で、集団肖像画を得意とした。また、ハルスの息子のうちHarmen Hals、Frans Hals Junior、Jan Hals、Reynier Hals、Nicolaes Halsの5人が画家となった。 ハルスの作品のほとんどは散逸しており、もともとどれくらいの作品が描かれたかも分っていない。シーモア・スライヴ (Seymour Slive) によって1970年から1974年に編纂された現在最も信頼されているカタログによると、222枚の作品がハルスの作とされる。もう一人のハルスの権威であるクラウス・グリム (Claus Grimm) の 'Frans Hals. Das Gesamtwerk' (1989年) によると、この数はもっと少なく145作品となる。 ハルスが風景画、静物画、または物語を題材にした絵画を描いたかどうか正確には知られていないが、おそらく描いてはいないと思われる。17世紀オランダの多くの画家は、専門性を持っていた。ハルスもまた、純粋に一つの画風にのみ注力した。個人の肖像画から、2つのペンダントをお互いにかけ合う結婚したカップルや、ライフル協会の5つの連作、理事と理事夫人の肖像画 (3作品) などの人物の風景など、彼はひたすらに人を描いた。一般的にこれらの肖像画は、作家、市長、聖職者、貿易商人、知事など中流から上流階級の人々からの注文で描かれている。たとえば、自身のグループの肖像画を発注した、少なくとも将校か下士官と思われるライフル銃兵達もまた、いくらか上流で裕福な階級の出身である。ハルスはまたしばしば風俗画も描いた。浜辺の漁師の子供や、八百屋の女、ハールレムの農夫、Malle Babbe (ハールレムの魔女) など、卓越したセンスで描かれた作品が残っている。これらもまた肖像画とも言えるだろうが、より「日常の瞬間」を切り取った点が特徴である。 我々がハルスの作品から受ける印象は、キャンバスに一気呵成に絵筆を叩き付けて描き上げる姿であろう。しかし後世の技術的および科学的な研究から、この想像は誤りである事が判明している。このユニークな画風は、実際には下描きを描いたり下地を置いたりせずに直描技法 (alla prima) で大胆に描いた結果である。しかしその大胆さにも関わらず、ほとんどの作品は当時主流であった絵具を厚く塗り重ねて層を作る技法が用いられている。 時に彼の作品は、グレーやピンクの下塗りの上にチョークや絵具でデッサンされ、そこからさらに多彩な、あるいは必要最小限の色を徐々に加えて描かれた。初期の頃から才能を発揮していたハルスは、ほとんどの場合下塗りを大雑把に済ませている。この手法は、彼のやや後期の円熟期の作品に見られる。 ハルスは、持ち前の多才さに素晴らしい大胆さと度胸と技巧を併せて発揮し、肖像画の対象となった人物が存命中にすばやく描き上げた。言うなれば、同年代の画家が遅筆であったのと異なり、彼の肖像画によって死ぬ者はいなかった。依頼主からの要求があろうがなかろうが、彼の絵画には対象人物が正確に内面まで描ききれていた。彼の最初の研究者であるシュレヴェリウス (Schrevelius) による17世紀の著書 'Een onghemeyne [ongewone] manier van schilderen, die hem eyghen is, by nae alle [iedereen] over-treft' (他を凌駕するハルスの並外れた絵画手法) で、ハルスの絵画手法が分析されている。デッサンから描き出す計画的な描画手法は、既に16世紀のイタリアに存在していたため、ハルス自身のアイデアではないようだ。ハルスはおそらく、フランドルの同年代の画家たち、すなわちルーベンスやファン・ダイクらの影響を受けていると思われる。 陽気な酒飲み（1628-30）（アムステルダム国立美術館） ハールレムの聖ゲオルギウス市民隊幹部の宴会（1616）（ハールレム、フランス・ハルス美術館） ハールレムの聖ゲオルギウス市民隊幹部の宴会 (1616年) 子供たち (1620年) 庭園の夫婦 (1622年) 微笑む騎士 (1624年) リュートを弾く道化師 (1623-4年) 笑う少年（1625年頃、マウリッツハイス美術館） 頭蓋骨を持つ若者（バニタス） (1626-8年) ジプシーの女 (1628-30年) ルネ・デカルトの肖像 (1649年) 養老院の女性理事たち (1664年頃) ^ 『しぐさで読む美術史』 2015, p. 138. 宮下規久朗 『しぐさで読む美術史』 筑摩書房、2015年。ISBN 978-4-480-43318-3。
ホセ・デ・リベーラ（José de Ribera, 1591年1月12日 - 1652年9月2日）は、バロック期のスペインの画家。「フセペ・デ・リベーラ」（Jusepe de Ribera）とも称する。スペイン出身だが、主にナポリで活動した。イタリアでの名はジュゼッペ・リベーラ(Giuseppe Ribera)。 リベーラはスペインの画家ではあるが、若くしてイタリアに渡り、生涯の大半をナポリで過ごして、ついに母国に帰ることはなかった。当時のナポリはスペイン副王の支配下にあり、いわばスペインの飛地領土になっていた。リベーラはナポリで代々の副王の庇護を受けつつ、聖人、殉教者などをカラヴァッジョ風の劇的な表現で描いた。イタリア人たちからは「ロ・スパニョレット」（小さなスペイン人）のあだ名で呼ばれた。スペイン黄金時代美術 1591年、靴職人の息子としてバレンシア近郊のハティバに生まれた。後にイタリアに移住したものの、修業時代については不明な点が多い。画家で伝記作家であるアントニオ・パロニモ・デ・カストロ・イ・ヴェラスコ（英語版）によると、リベーラはバレンシアにて、バレンシア派を創設したフランシスコ・リバルタ（英語版）に師事したとされる。ロンバルディアを遍歴し、その後1610年初頭にパルマに到着した。同時期にはカラヴァジスト（英語版）の画家として一定の評価を得ていたとされる。初期のリベーラの画風は北イタリアの自然主義と、カラヴァッジョからの影響が強かった。1613年からローマにて、サン・ルカ美術アカデミーの会員として画業に取り組む。1616年には当時スペイン領であったナポリに移住する。この頃からリベーラの画風はカラヴァッジョの直接的な影響がより強くなった。その後死ぬまでナポリで活動を続けたリベーラはナポリ派（イタリア語版）の中心的な画家として、歴代のスペイン人副王による庇護を受け、彼らからスペイン王室などの重要な顧客を得た。その中には16世紀末から17世紀初頭にかけて行われた、サン・マルティーノ修道院（英語版）の拡張及び改築など、現地の重要な注文も含まれた。 一方で17世紀初頭以降、テネブリスモの画家たちによる表現はバルトロメ・エステバン・ムリーリョなどにみられる恍惚とした日常感のある親密さに人気を取られることとなった。その影響か1630年以降は主題のレパートリーの拡張やボローニャ派にみられる古典主義の吸収が見られ、安定した構図、明快な色彩、静謐な抒情性や高貴さからくる画風を作り上げた。 作品の大部分は宗教画で、聖人、殉教者像を得意としている。明暗の対比を強調した画面構成(テネブリスモ)、老いた聖人の衰えた肉体やたるんだ皮膚をも美化せずに容赦なく描写する写実表現にはカラヴァッジョの影響がうかがえる。『聖バルトロマイの殉教』（題名は『聖フィリポの殉教』とする資料もあり）はこうした画風の代表作である。また、庶民をモデルにした写実主義的な画風を確立した。 ルーヴル美術館が所蔵するこの作品は1642年に描かれた。 「えび足」とは、この絵に描かれた少年の、不自由な右足を意味する。障害をもち、身長の伸びが途中で止まったと思われる少年は屈託のない笑みを浮かべ、鑑賞者の方を見つめている。少年の手には歩行用の杖とともに、1枚の紙片が握られ、そこには人々に施しを勧める言葉が読み取れる。この絵は単なる風俗画ではなく、カトリック信徒の務めとしての「慈善」を勧める意味があるものと思われる。 えび足の少年（1642）（ルーヴル美術館） 聖バルトロマイの殉教（1630/39）（プラド美術館） 聖アグネス（1641年）（ドレスデン絵画館） 聖家族とアレクサンドリアの聖カタリナ（1648年）（メトロポリタン美術館） ^ a b “José de Ribera”. Enclclopedia Britannica. 2016年11月5日閲覧。 ^ a b c d e f g h i j k プラド美術館 et al. 2002, p. 232 ^ Britannica Japan Co.,Ltd.; Encyclopædia Britannica, Inc. 『リベラ』 (小項目電子辞書版)、2007年。  ^ Britannica Japan Co.,Ltd.; Encyclopædia Britannica, Inc. 『リバルタ』 (小項目電子辞書版)、2007年。  ^ トロペーア, 優 (2015年10月23日). “サン マルティーノ修道院”. 旅行比較サイト トラベルコちゃん. 2016年11月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年11月4日閲覧。 ^ プラド美術館 et al. 2002, p. 103. ^ 池上英洋 『西洋美術史入門』 筑摩書房、2012年、91頁。ISBN 978-4-480-68876-7。 プラド美術館; 国立西洋美術館; 木下亮; 渡邉晋輔; 田辺幹之助 『プラド美術館展: スペイン王室コレクションの美と栄光』 読売新聞社、2002年。ISBN 4906936204。
そば茶（そばちゃ）とは、穀物のそばの実を原料として、脱皮、焙煎加工した、茶系飲料の一種。そば特有の、独特の香味がある。 原料として普通そばを用いた「そば茶」と、ルチンが豊富に含まれるダッタンソバを用いた「だったんそば茶」がある。近年、だったんそば原料の茶系飲料が大手飲料メーカーによりペットボトルで発売された。 これらの原材料は、食品衛生法によるアレルゲンの特定原材料5品目の1つとして表示が義務付けられている。 ソバ - 植物としてのソバ。 ダッタンソバ 蕎麦 - 食品としての蕎麦食品全般。 丸山忠久
ヨットハーバー（英: yacht harbor）とは、プレジャーボート類を係留ないし保管する機能を持つ港湾施設。基本的にレジャー用の船を対象とした施設であり、漁船が利用する漁港や貨物船などが利用する商港とは異なる。 ヨットハーバーは、防波堤、桟橋、クレーン、整備場、駐車場、クラブハウスなどの施設を有する施設。また、オリンピックセーリング競技やボートショーの会場としても利用される。小型船舶操縦免許証取得のための講習や、ヨット、モーターボートのレンタルを行っている所もある。 ヨットハーバーの中でも、レストランや商店などの商業施設や宿泊施設を併設した複合施設をマリーナ（英: marina）と呼称することが多い。 ヨットハーバーには航海の途中で自由に立ち寄れる施設が多いが、ヨットクラブ専用の会員制ハーバーも存在する。 日本では第三セクター方式での運営が多い マリナ・デル・レイ（アメリカ合衆国、カリフォルニア州） アラワイ・ヨットハーバー、ホノコハウ港（アメリカ合衆国、ハワイ州） バークレー・マリーナ（アメリカ合衆国、バークレー） ベロウラ・ウォーターズ・マリーナ（オーストラリア、シドニー） セント・キャサリン・ドックス（イギリス、テムズ川） 小樽港マリーナ（日本、北海道） 浅虫ヨットハーバー（日本、青森県） 小浜ヨットハーバー（日本、宮城県） 松島ヨットハーバー（日本、宮城県） 閖上ヨットハーバー（日本、宮城県） 東京夢の島マリーナ（日本、東京都） 横浜ベイサイドマリーナ（日本、神奈川県） 逗子マリーナ（日本、神奈川県） 江ノ島ヨットハーバー（日本、神奈川県） 新湊マリーナ（日本、富山県） 海陽ヨットハーバー（日本、愛知県） ラグナマリーナ（日本、愛知県） 和歌山マリーナ（日本、和歌山県） 新西宮ヨットハーバー（日本、兵庫県） ベルポート芦屋（日本、兵庫県） 神戸フィッシャリーナ（日本、兵庫県） 牛窓ヨットハーバー（日本、岡山県） 広島観音マリーナ（日本、広島県） ケンチョピア（日本、徳島県） 新門司マリーナ（日本、福岡県） 小戸ヨットハーバー（日本、福岡県） 西福岡マリーナマリノア（日本、福岡県） 宇土マリーナ（日本、熊本県） 浅虫ヨットハーバー 逗子マリーナ ラグナマリーナ 牛窓ヨットハーバー ケンチョピア セント・キャサリン・ドックス ^ a b ボートレジャーのQ&Aとリンク集 - 日本マリン事業協会 ^ a b 広辞苑第五版 港 軍港 避難港 海の駅 マリンスポーツ ブルーフラッグビーチ ボーティングJAPAN - 日本マリン事業協会 全国のマリーナ情報 海の駅
グラスボート（英名：Glass-bottom boat）は、船底がガラスになっている、水中及び海底観察用のボートである。日本では他に、ガラス底ボート、グラス底ボート、ガラスボート、グラスボトムボートなどの数々の名称が使用される。 ダイビングやシュノーケリングなどと異なり、機器や技量が不要で、水に濡れずに水中を観察することができる。このため、子供や高齢者でも手軽に楽しむことができる。 このような利点を活かして、観光客による珊瑚や魚の鑑賞のために、ビーチリゾートで多く運航されている。日本国内では、石垣島をはじめとする沖縄県や、西日本の太平洋岸などでよく見られる。 床ではなく壁がガラスパネルになっているタイプのものもあり、このようなものは半潜水艦と呼ばれる。
プライベートビーチとは、所有者または管理者あるいはこれらの者が認めた関係者のみが利用できるビーチ。対義語はパブリックビーチ。 海に接する土地が私有地である場合でもビーチとして利用されない限りはプライベートビーチとは呼ばれない。プライベートビーチは一般には海岸に面する土地の所有者や管理者及びそれらが認めた者（契約しているツアーの参加者など）にのみ立ち入りを認めているビーチをいう。 プライベートビーチはその旨を表示する看板やフェンスの他、進入不能な崖等の地形によって他のビーチから切り離される。ビーチの広さは家の幅程度のごく狭いものから入り江全体のもの、一つながりのビーチ全体のものまで多岐にわたる。私有の島を囲む海岸のすべてがプライベートビーチというともあり得る。 プライベートビーチはパブリックビーチに比べて混雑が少ない。ツアー客を受け入れているプライベートビーチではシャワー等の附帯設備のほか、ビーチグッズ（シュノーケル、浮き輪、シーカヤック等）のレンタルサービスなどが整えられていることが多い。 日本では、プライベートビーチのネームバリューが高く、プライベートビーチを謳う海岸が各地に存在する。 一方で、ビーチの自由な利用とビーチへのアクセスの自由が広く認められていることから、一般的なビーチの数と比べると少数である。 海岸に通じる土地を買占めて通行料を取るなどし、海岸をプライベートビーチ化させて占有する行為については、ただちに違法とは言えなくとも通行権との関係で問題が残る他、沖縄県では条例違反となる。 当然の事ではあるが、私企業に過ぎないリゾートホテルや海の家等が、勝手に「プライベートビーチ」として占有する行為は認められていない。 海岸の私企業による囲い込みや不法占拠が問題となった沖縄県では、「海浜を自由に使用するための条例」及び同施行規則が1991年4月1日に施行された。 沖縄県「海浜を自由に使用するための条例施行規則」 第2条　条例第6条に規定する事業者等が配慮すべき事項は、次の各号に掲げるとおりとする。 （1）　公衆が海浜へ自由に立ち入ることができるよう適切な進入方法を確保すること。 （2）　公衆の海浜利用又は海浜への立入りの対価として料金を徴収しないこと。 グアムにはツアー客向けのプライベートビーチがいくつか存在する。 ココ・パーム・ガーデン・ビーチ グアム島北部のリティディアン公園の南側にあるプライベートビーチ。 ファイファイ・パウダーサンド・ビーチ タモンに近接するプライベートビーチ。 海岸 リゾートホテル 海の家 ^ a b c d JTB『るるぶグアム 2016年版』28頁 ^ 沖縄県法規集 ^ JTB『るるぶグアム 2016年版』29頁 参議院会議録情報　第107回国会　法務委員会　第1号 - プライベートビーチについての議論がある
魚礁（ぎょしょう）は、岩などによって海底に形成された隆起部で、魚が集まって漁場を形成している箇所。漁礁とも表記する。 海底の隆起部では海水の上昇流が発生し、海水中の栄養塩が表層まで押し上げられる結果、栄養塩類を養分とし光合成を行う植物プランクトンが増殖する。そして、植物プランクトンを餌とする動物プランクトンも増加し、これらのプランクトンを餌とする魚類が蝟集して漁場が形成される。 岩、消波ブロック、廃船などの人工物を海底に沈めて人為的に形成したものは、人工魚礁（人工漁礁）と呼ばれる。また、魚礁という語は、狭義では人工魚礁のみを指すこともある。 人工魚礁と区別するために、天然の魚礁を特に天然魚礁（天然漁礁）または天然礁と呼ぶことがある。 浮魚礁 魚巣ブロック 藻場 箱根ジオパーク真鶴エリア（魚付き林と漁礁ジオサイト）
休暇村（きゅうかむら）とは、国立・国定公園内の景色や環境の良いところに、滞在型のバカンスを楽しめるように設置されたレクリエーション・保養施設である。スキー、テニス、海水浴、オリエンテーリングなどのスポーツ、レクリエーションや自然歩道の散策をしたり、合宿、研修をしたりするのに利用されている。 日本国内で、このタイプのものでよく知られているのは、国民休暇村である。2013年現在、「休暇村」として、一般財団法人休暇村協会が37施設を運営している。 民間では、ヤマハリゾートなどが、これに当たる。海外では、地中海クラブなどが有名。 北海道・支笏湖 岩手県・岩手網張温泉 岩手県・陸中宮古 秋田県・乳頭温泉郷 宮城県・気仙沼大島 山形県・羽黒 福島県・裏磐梯 栃木県・那須 栃木県・日光湯元 群馬県・鹿沢高原 埼玉県・奥武蔵 千葉県・館山 新潟県・妙高 新潟県・佐渡 長野県・乗鞍高原 静岡県・南伊豆 静岡県・富士 愛知県・伊良湖 愛知県・茶臼山高原 石川県・能登千里浜 福井県・越前三国 滋賀県・近江八幡 兵庫県・南淡路 兵庫県・竹野海岸 和歌山県・紀州加太 和歌山県・南紀勝浦 鳥取県・奥大山（2010年1月1日より大山鏡ケ成から改称） 岡山県・蒜山高原 広島県・大久野島 広島県・吾妻山 広島県・帝釈峡 香川県・讃岐五色台 愛媛県・瀬戸内東予 福岡県・志賀島 長崎県・雲仙 熊本県・南阿蘇 鹿児島県・指宿 国民休暇村 一般財団法人 休暇村協会
プレジャーボート（英: pleasure boat, pleasure craft）とは、海洋レジャーに使われる船艇の総称。ヨット、モーターボート、水上オートバイなど。 用途としてはスポーツフィッシング、クルージング、マリンスポーツ、スピードレースなど。近年、先進国や中進国で需要が高まっている。 日本ではおおむね15 - 60フィート程度のものが一般的で、ハルの素材はほとんどの場合FRP製である。FRPのリサイクル難から、昔ながらのウッドも見直され、また、オーストラリアやニュージーランドで発達したアルミへの関心も高まっている。国内ではトヨタ自動車のマリン事業部がアルミハルを手がけている。 小さいものにはインフレータブルボート（ゴムボート）、カートップボート、分割式ボートなどがある。富裕層向けとして100フィートを超えるラグジュアリーヨット（メガヨット、ギガヨットとも）も多数建造されている。一例としてマイクロソフト社の共同創業者で実業家のポール・アレンが所有するオクトパスは全長441フィートの船体にプールなどの快適装備の他、2つのヘリパッドと専属の艦載ヘリ、2種類の海底探査機を始めとした探査機材が搭載され、海底調査の専門家チームが乗船すれば海洋調査船としても機能する。 なおプレジャーボートを軍や行政組織が業務用に流用することもある。沿岸警備隊や水上警察などが警察用無線や回転灯の追加など小改造を施した上で哨戒艇（巡視艇）として使用する事が多い。アメリカ海軍ではベトナム戦争中にプレジャーボートを元とした河川哨戒艇(PBR)が大量配備された。また、イラン・イラク戦争では、イラン革命防衛隊がスウェーデン製のプレジャーボートを大量購入し、ペルシャ湾において武装小艇として活用している。 ヤマハ発動機（ヤマハ） - 船外機から水上オートバイ（「マリンジェット」はヤマハの登録商標）、ヨットや汽船など快遊船の小型船舶、漁船、船用ディーゼルエンジンまで扱う小型船舶の総合メーカーでもある。 ヤンマー - 海外でも高い評価を受けるインボードディーゼルエンジンやガソリン船外機をヤンマー舶用システムがラインナップし、船体はヤンマー造船が和船からプレジャーボートまでを幅広く手がけている。輸入艇に対抗すべくアズールブランドを立ち上げた。 川崎重工業（カワサキ） - プラントから航空機・造船まで扱う重工業の総合メーカー。水上オートバイ（「ジェットスキー」はカワサキの登録商標）を製造している。 トーハツ - 日本の老舗エンジンメーカー。船外機と小型船舶を製造している。 日産マリーン（ブランドは「ニッサン」） - 日産自動車の系列会社で、小型船舶を製造していた。近年は日産自動車製エンジンがすべて廃止され、いすゞマリン製造やボルボ製を採用、自社ブランドの船外機はホンダからOEM供給を受けていた。 ニュージャパンマリン - 自社ブランド船の他、ヤマハとトヨタのOEM生産を行う。 株式会社クリエイション（アンフィニ・ブルーピーター・カロライナスピリット・リベロ・アルバトロッサー） - 大阪府堺市を拠点にし、24ftから100ftを超えるメガヨットまでのプロデュース・販売を行っている。提携造船所を中華民国（台湾）や中華人民共和国に持ち、2009年までに約200隻以上のプレジャーボートを建造している。主に50ftを超えるプレジャーボートがメイン。 トヨタ自動車（トヨタ自動車マリン事業部） - ボートも手がける自動車メーカーとしては最大手。アルミハルの「ポーナム」シリーズと、同社製自動車エンジンをベースにした船舶用インボードエンジンを製造・販売している。ヤマハとは艤装委託、エンジン相互供給関係にある。 スズキ - 自動車メーカー。船外機と小型船舶を製造している。 本田技研工業（ホンダ） - 自動車メーカー。船外機を製造している。 サードマリン - 自動車部品メーカー。2015年にトーイングボートで新規参入。 中華民国：プレジデント（President） - メガヨットをオーダーメイドで製作 アメリカ合衆国：シーレイ（Sea Ray） - 10フィート台のボートから50フィート台のクルーザーが中心 アメリカ合衆国：ベイライナー（Bayliner） - 10フィート台のボートから30フィート台のクルーザーが中心 アメリカ合衆国：トラッカー・マリン（Tracker Marine） - フィッシング・ボートやポンツーン型のパーティー・ボートが中心 フランス：ベネトウ（Beneteau） - ヨットとクルーザーを製作 イタリア：アジムット（Azimut） - 40フィート以上のクルーザーを製作 イタリア：フェレッティ（Feretti） - 40フィート以上のクルーザーを製作 イタリア：リーバ（Riva） - 10フィート台のボートからパワーボート、クルーザーを製作 イタリア：コーデカーサ（Codecasa） - セミオーダーのメガヨットを製作  フィンランド：ナウティキャット（Nauticat Yachts） - セーリングクルーザーを製作 モナコ：ウォリー・ヨット（Wally Yachts） - 帆船が中心であるが、ウォータージェットを使用した高速ボートも開発している。 ^ a b 知恵蔵 2013 ^ ニュージャパンマリン 小型船舶操縦士（通称 : 小型船舶免許）日本国内で小型船舶（プレジャーボート含む）を操船する際に必要となる免許 ランナバウト (ボート) パワーボート (サロン)クルーザー ファミリーボート フィッシングボート スポーツフィッシャー モーターヨット タグボートタイプ トローラータイプ セダンタイプ 水上オートバイ 船内機・船内外機・船外機 マリーナ ボートショー
桟橋（さんばし）とは、係留施設の一つ。船舶が着岸するために陸域部から水上へ向けて作った橋状の係留施設である。広義には浮桟橋（ポンツーン:Pontoon）も桟橋に含むことがある。「桟」がかつて（1981年まで）は常用漢字に入っていなかったため、さん橋と表記される場合もある。 桟橋と岸壁・物揚場との違いは構造と形状にある。構造面を見ると、岸壁・物揚場が埋め立てやコンクリートにより海底まで埋められている物を指すのに対して、桟橋は支柱の上に橋上部を設置したものをいう。形状面を見ると、岸壁・物揚場は陸域に沿った形状をしているのに対し、桟橋は陸域から水域へ突き出るような形状をしている。 桟橋の支柱には、木製杭・鋼管杭・鉄筋コンクリート杭・筒柱・ケーソン橋脚・矢板セル橋脚などが使用される。支柱の上には桁（トラス）が渡され、さらに桁の上には床板やコンクリート地盤などが設置される。桟橋は軽量なため、地盤が軟弱な場合でも建設可能である。また、船舶が発着しやすいという利点も持つ。欠点には、船舶の発着岸時の衝撃に弱いことなどが挙げられる。 今津港 - 日本・滋賀県（琵琶湖） 新ブライトン桟橋（Brighton Pier） - イギリス ヘリングスドルフ桟橋 - バルト海ウセドム島（Seebrücke, Heringsdorf） NEL（Navy Electronics Laboratory）のL（F）字型桟橋 - アメリカ・カリフォルニア州 埠頭（ふ頭） 係留施設 大さん橋（横浜市） - さん橋と名称に付いているが、2002年に完成した現在の構造は「岸壁」である。 なみだの桟橋 - 1977年シングル発売の、演歌歌手・森昌子の楽曲。10年後の1987年、松原のぶえもカバー・シングルとしてリリースした。
ウォータースポーツ（water sports）は、水上または水中で行うスポーツのこと。海で行うものを特にマリンスポーツ（marine sports）として、プールや湖沼などで行うものと区別することもありカーリングなど氷の上で行うスポーツは含まれない。 水泳 水球 ウォーターバスケットボール ウォーターバレーボール スキューバダイビング フリーダイビング スピアフィッシング スキムボード フラットスタイルスキムボード サーフィン スタンドアップパドル・サーフィン ボディボード ヨット ウィンドサーフィン カイトボード カヌー カヤック スクウォート ドラゴンボート バナナボート ラフト アクアスキッパー 水上スキー ウェイクボード フライボード 水上オートバイ（PWC） ウォーターサイクリング シーウォーカー パラセイリング バンバーチューブ ニーボード エアーチェアー スノーケリングトリップ 日本ライフセービング協会 マリンスポーツ財団 日本ジェットスポーツ連盟 日本ジェットスキー協会 日本水上スキー連盟 日本ウェイクボード協会 日本ソーラー・人力ボート協会 NPO法人日本ウォーターウォーク協会 NWWA日本ウォーターウォーク協会® 日本アクアスキッパー協会 日本ウォーターサイクリング協会 特定非営利活動法人ウォータースポーツ教育研究所
観潮（かんちょう）とは、海上または海岸において潮の流れるさま、満ち引き（潮汐）、渦潮等の特徴的な海面の動きを観賞することである。 俳句では春の季語となっている。これは、日本の近海においては旧暦の3月3日前後が年間で最も潮の満ち引きの差が大きくなり、観潮の対象となる現象が大きく現れることによる。 沖合で見られる渦潮や急な潮流の観賞には専用の観潮船（観光船）が利用されることがある。 鳴門海峡（鳴門の渦潮） 来島海峡 針尾瀬戸 銭塘江 観潮橋 兵庫県道237号鳴門観潮線 観潮楼 - 現在の東京都文京区千駄木にあった森鴎外旧居の名称。 季語一覧 ^ 観潮楼跡（文京区公式サイト内）
林家 染八（はやしや そめはち）は、上方落語の名跡。当代は3代目だが、特に代数を名乗っているわけではない。 初代 林家染八（生年不詳・明治の末期 - 1944年2月）本名: 金谷伊太郎。最初、4代目笑福亭松鶴の門で初代鶴瓶、後に師・松鶴が芸界を離れたため、2代目林家染丸の門で染八となった。性格はまじめで実直で諸派を変えることなく花月の寄席に20年以上出演した。得意ネタは珍しい物が多く「地獄八景」「池田の猪買い」「大阪名所」「常太夫義太夫」等がある。 2代目 林家染八（1963年2月21日 - ）は、後の5代目林家小染。4代目林家小染門下。1982年4月に入門し、当初から染八を名乗る。師匠・4代目小染の死後、2代目林家染二（後の4代目林家染丸）の預かり弟子となる。本名は上村政二。3代目の父であり、師匠である。 林家 染八（はやしや そめはち、1992年10月14日 - ）は、大阪府大阪市出身の落語家（上方噺家）。上方落語協会会員。本名は上村 勘太朗。 先代の染八、現在の5代目林家小染の実子で一番弟子。寄席囃子三味線奏者の林家和女は母、3代目桂あやめは叔母。 興國高等学校卒業後、2011年6月1日に5代目小染に入門。父の前名である染八の名を授けられた。 林家染丸一門 落語 上方落語 落語家 落語家一覧 林家染八 天満天神繁昌亭 落語家名鑑
五明樓 玉の輔（ごめいろう たまのすけ、1966年1月4日 - ）は、神奈川県横浜市出身の落語家。社団法人落語協会理事（2008年から）。本名は鈴木 隆司。出囃子は『お猿のかごや』。 なお過去に5代まで続いている五明楼玉輔の名跡があり、過去に八光堂玉の輔、五明樓玉の助を名乗った人物についても下記にて詳述する。 1985年4月 - 春風亭小朝に入門。前座名は「春風亭あさ市」。 1989年5月 - あさ市のまま二つ目に昇進。 1998年10月 - 真打昇進。五明樓玉の輔と改名。 昭和初期から途絶えていた名跡の表記を変えて継いだ形となっている。なお、五明楼玉輔から数えると6代目となる。 笑点の番組前半に若手大喜利が行われていた時代から『笑点Jr.』放送終了まで出演している（若手大喜利に出演し始めたころはまだ真打昇進前で春風亭あさ市の名であった）。 座る席は一番右で高座着はスカイブルーと4代目三遊亭小圓遊を彷彿とさせるが、「ぶらりぃ～」と男性器を連想させるポーズをとったり、下ネタを披露したりなど、キャラクターは小圓遊というよりも三遊亭小遊三に近い。 2010年8月8日の放送では、右足を骨折していたため、松葉杖を持って出演した。完治後の2010年9月13日の放送の挨拶で「骨折したのは右足なのにウィキペディアに「両足骨折」と書かれていて少し心が折れた」と発言している（これは本当の話である）。 ほとんどは過去に出演した番組である。 平成名物TVヨタロー（1990年 - 1991年・TBS） BS笑点（2003年10月 - 2007年2月・BS日テレ 土曜19:00 - 19:55）→笑点Jr.（2007年4月 - 2011年3月･日テレプラス 日曜15:00～16:00） -大喜利に出演。 ものまねバトル（日本テレビ）-TOKIOのメンバー松岡昌宏の真似をしている。 ふるさと愉快亭 小朝が参りました（NHK総合）　あさ市時代にレギュラー出演。 爆笑オンエアバトル（NHK総合）戦績0勝1敗　最高281KB 美の壺（NHK教育）「手ぬぐい」の回にゲスト出演。手ぬぐいコレクターとして、数々の蔵品・蘊蓄を披露した。 ペケ×ポン（フジテレビ）「ペケポンなぞかけ」コーナーにVTR出演。 噺家の手ぬぐい（日東書院本社、2007年、ISBN 4528018845） これがきっかけでNHK教育の視点・論点で解説を行った。 かつて初代八光堂春輔（本名：宮沢春輔）が、八光堂玉の輔を名乗ったことがある。 五明樓 玉の助（ごめいろう たまのすけ、1905年4月13日 - 1978年12月5日）本名は原正治。父は4代目五明樓玉輔。12、3歳の時から父の元で小玉を名乗って修行していた。1921年ころ？に玉の助と改名、色物の巴家おもちゃに手解きを受け紙切りの修行をしていたがあまり成果出ず、1927年3月柳家金語樓の門下で金之助、春朗、1935年ころ？に玉の助（玉之輔）に復した。大戦中に廃業し淀橋で洋食店を営んでいた。 諸芸懇話会、大阪芸能懇話会共編『古今東西落語家事典』平凡社、ISBN 458212612X 古今東西噺家紳士録 噺家の手ぬぐい（公式ウェブサイト）
橘家 小圓太（たちばなや こえんた）は落語の名跡。三遊亭圓朝の初名でもあり由緒ある名前。 初代 橘家小圓太 - 後の三遊亭圓朝。 2代目 橘家小圓太 - 後の4代目三遊亭圓生。1867年に師匠圓朝から頂く。 3代目 橘家小圓太 - 後の2代目三遊亭小圓朝。1875年頃に師匠圓朝から頂く。 4代目 橘家小圓太 - 後の5代目橘家圓太郎。 5代目 橘家小圓太 - 本項にて詳細。 6代目 橘家小圓太 - 後の朝寝坊志らく。（中村徳太郎） 明治40年代に4代目橘家圓喬門下で名乗る。 7代目 橘家小圓太 - 後の三遊亭圓駒から長唄囃子の望月晴峰。（村井正彦）海老一染之助・染太郎の父。 橘家 小圓太（たちばなや こえんた、1877年（逆算） - 1961年10月31日）。上方の落語家。主に大阪や京都で活動したが、一時期東京で活動していた。本名は戸塚 韓一郎。 尺八の名人一睡軒花堂の甥。桃之助の名で素人連で名を馳せていた。その後盲目の音曲師西國坊明學の門下で明花、後に女流音曲師立花家橘之助一座に加わり橘弥（橘彌）、さらに東京に出て4代目橘家圓蔵の門で橘家圓弥（圓彌）となる。圓蔵に連れられ吉原に行き巡りあった花魁が忘れられず祖父が預かった骨董品を売ってまで通いつめた。その後大阪に戻り電灯会社に勤めていたが復帰し5代目橘家圓太郎の門下で師の前名小圓太を襲名。 4代目橘家圓太郎（「ラッパの圓太郎」）を意識してか高座ではラッパを吹き、一席終えた後音曲を響かせていた。得意ネタは音曲が主で「遊散船」「芸妓草」等を好んで演じた。4代目立川談志の珍芸だった「郭巨の釜掘り」の踊りも得意だった。5代目圓太郎を師事していたことから京都での活動が中心で戦後まで活動していた。 「ご存じ古今東西噺家紳士録」には「芸妓草」が収録されている。 諸芸懇話会、大阪芸能懇話会共編『古今東西落語家事典』平凡社、ISBN 458212612X 古今東西噺家紳士録
3代目古今亭 志ん生（ここんてい しんしょう、文久3年9月5日（1863年10月17日） - 大正7年（1918年）5月10日）は、明治・大正期に活躍した東京の落語家。本名、小瀬 岩松（後に和田と改姓）。通称「軍鶏の志ん生」（※なぜ軍鶏と呼ばれたかは説が諸説あり、当時新橋にあった「今松」という軍鶏を食べる専門店があってその今松からという説と、名前の岩松が似ていたからという説が知られている、他にも顔が軍鶏に似ていたなど）。 前身は大工であったといい、4代目立川談志の門下で4代目立川談笑を名乗って流しの声色師をしていた、1882年ころに2代目古今亭今輔の門で今三郎、今松となりやがて屋号を変えて1888年12月に初代むかし家今松、1896年5月に真打で5代目雷門助六を襲名。 1910年12月に3代目古今亭志ん生を襲名したが大正に入り病気がちになり心機一転1913年6月初代古今亭雷門と改名し、翌年1月に3代目古今庵志ん生、また翌年6月に古今庵雷門に戻し1917年8月にはまた新たに発足した睦会に所属し3代目の志ん生にと改名、この間に持病のぜんそくで休演が増え人気が下火になり改名を繰り返したとされる。一時小石川で「初音亭」という名の寄席を経営していた。 7代目市川團蔵の声色が売りであった。 墓所は新宿区法身寺。 SPレコードは歌舞伎の声色中心に残されている。 弟子に、雷門のち横目家助平（利倉常次郎）、4代目古今亭志ん生、4代目古今亭志ん馬、4代目五明楼玉輔、6代目雷門助六、雷門のち春雨家雷蔵、上方に移住した古今亭のち三遊亭志ん蔵など。 実の娘は常盤津文字喜代と言い、後に上方に出向き3代目笑福亭福松の門下になり文の家たよりと改名、その後同じ一門の文の家恋しくと結婚末、相方となり漫才師になった。 諸芸懇話会、大阪芸能懇話会共編『古今東西落語家事典』平凡社、ISBN 458212612X 今週の噺家 シャモの三代目古今亭志ん生
林家 正楽（はやしや しょうらく）は落語家の名跡。林家正楽の名跡は、江戸落語、上方落語にそれぞれある。尚寄席の神楽に柳貴家正楽名跡が存在する。 江戸落語の「林家正楽」 江戸落語の林家正楽は、初代以来代々、紙切りの芸を得意としている。当代は3代目。 上方落語の「林家正楽」 上方落語の林家正楽は、1929年（昭和4年）に6代目正楽が逝去して以来、空位となっている。6代目正楽の娘婿は5代目笑福亭松鶴、6代目松鶴は孫に当たる。 初代林家 正楽（生没年不詳）は、後の2代目林家正三。本名、享年とも不詳。 2代目林家 正楽（生没年不詳）は、後の3代目林家正三。 3代目林家 正楽（1813年 - 1906年）は、初代林家正三の門で3代目正楽を名乗った。 4代目林家 正楽（生没年不詳）は、初代林家木鶴の門で4代目正楽を名乗った。 5代目林家 正楽（1846年 - 1920年1月11日）は、本名:福田宗太郎。後の5代目林家正三。 6代目林家 正楽（1853年3月7日 - 1929年8月31日）は、本名:織田 徳治郎。俳名は日歳庵程来。娘婿は5代目笑福亭松鶴。 1883年8月31日に林家宗太郎（後の5代目正三）門で、林家（または桜川）新三。大阪の新町九軒の末広席で初舞台。1888年ころにしん鏡を経て、1900年ころに6代目正楽を襲名。 師匠の影響で「藤原派」「互楽派」に参加、解散後は「寿々会」「浪花三友」「浪花」「吉原」「反対派」「花月」などを転々、主に神戸を中心に活動する。余芸で俳句も嗜み、弟子を持つほどの腕前であった。1927年ごろまで高座に上がったが、その後は若い噺家の稽古台に専念した。現在でも多くの噺家が演じる「鉄砲勇助」をよく演じていた。 享年72。法名は釋見徳。 弟子には正團治（後柳家金蔵、中村良三）、右楽（後の一輪亭花咲、太刀末蔵）、正隆（後の初代桂春輔、浅川重太郎） 林家 正楽（はやしや しょうらく）は、江戸落語の名跡。当代は3代目。初代以来紙切りの芸を得意とし、紙切りの正楽とも呼ばれる。尚この紙切りの正楽が登場する以前に正楽は確認されている。 初代（本人は8代目と称した）林家 正楽（1896年11月18日 - 1966年4月15日）。長野県出身。本名は一柳 金次郎（いちやなぎ きんじろう）。生前は日本芸術協会（現：落語芸術協会）所属。1917年？4代目五明楼春輔（後の6代目林家正蔵）を訪ねる。正福と名乗ってセミプロとなる。 1919年1月に睦会が設立騒動時に下地ありと認められ二つ目となり「睦」の字に因んで4代目睦月家林蔵（むつきやりんぞう）を名乗る。1920年12月に6代目桂才賀襲名。この当時は噺家不足と大量真打昇進がきっかけであったため、2年で準真打昇進だった。 噺家としては出身地であった信州の訛りが直らずうまくいかなかった。紙切りを披露するにいたったのは睦会の忘年会であった。それが好評となり、1923年の関東大震災もあり紙切り師になるにいたった。1925年に正楽を名乗り真打となった。 マッカーサー、スカルノ、昭和天皇の前で芸を披露したこともある 新作落語の『峠の茶屋』『さんま火事』『壷』は初代正楽の作。享年70。 弟子に林家今丸がいる。 2代目林家 正楽（1935年9月21日 - 1998年7月2日）は埼玉県出身の紙切り芸人。生前は落語協会所属。本名山崎 景作（やまざき けいさく）。 1954年に8代目林家正蔵（後の林家彦六）に入門、前座名は林家正作。江戸言葉とは異なる埼玉弁特有のアクセントが抜けないため、師匠正蔵は比較的早い段階で噺家を断念させ、初代林家正楽を紹介、1956年から初代正楽門下として、紙切りに転向する。1957年に林家小正楽、1967年に2代目林家正楽襲名。1988年に「正蔵師匠と私」を上梓、翌1989年には、この本を原作としたNHKの連続テレビドラマ「晴のちカミナリ」で、自身の父親役で出演した。1998年7月2日腸閉塞で死去。享年62。 長男は落語家の3代目桂小南、次男は林家二楽。 なお、厳密には初代正楽門下ではなく、預かり弟子と言う形で、正式な形としては一貫して彦六門下であった。 3代目林家 正楽（1948年1月17日 - ）は東京都目黒区出身の紙切りの芸人。本名は秋元 真（あきもと まこと）。2000年の9月に3代目正楽襲名。落語協会所属。東京都立小石川工業高等学校卒業。 1966年（昭和41年） - 林家小正楽（後の2代目林家正楽）に正式な弟子入りは叶わなかったが、紙切りの教えを受ける。 1967年（昭和42年） - 2代目林家正楽に入門、修業の傍ら早稲田大学生活協同組合書籍部で店長を務めた。 1970年（昭和45年） - 師匠正楽のダブルブッキングの代役として、林家一楽の名前で初高座（越谷市役所イベント）。 1983年（昭和58年） - 第13回国立演芸場花形新人演芸会金賞受賞。 1988年（昭和63年） - 林家小正楽襲名。 1988年（昭和63年）2月 - 第3回選抜若手演芸大賞色物部門奨励賞受賞。 2000年（平成12年）9月 - 3代目林家正楽襲名、襲名披露興行では紙切りで寄席史上初のトリをつとめた。 2002年（平成14年）4月26日放送のテレビドラマ浅草キッドの「浅草キッド」（パーフェクト・チョイス） の冒頭でドスの効いた地回りヤクザ役を演じた。 （切った紙をリクエストした客に手渡し）赤い紙や黒い紙の上に敷いてください。白い紙だと、見えません 常に体を動かして切っております。動かさないと…（体の動きを止めると同時にお囃子も途切れる）暗くなります 何でも切りますよ、とお客様に言ったら「せんべいの袋を切って」と言われました 4代目林家正蔵の前名。 橘家林喬（本名:林林蔵）の4代目正蔵門下で名乗った。 奇術の初代帰天斎正一が一時期名乗った。 初代帰天斎正一の門下にも林家正楽（松岡宗助）の名がある。同じ一門の帰天斎小正一の実父。 ^ 『読売年鑑 2016年版』（読売新聞東京本社、2016年）p.556 諸芸懇話会、大阪芸能懇話会共編『古今東西落語家事典』平凡社、ISBN 458212612X
蜃気楼 龍玉（しんきろう りゅうぎょく）は、落語家の名跡。2代目の死後は空き名跡となっていたが、2010年9月に6代目五街道雲助門下の五街道弥助が3代目蜃気楼龍玉を襲名した。旧字体は蜃気樓龍玉。 初代蜃気楼 龍玉（1827年（逆算） - 1889年9月18日）は落語家。本名、住田金作。 2代目立川金馬の門になって本名の金作を取って立川金作の名で高座に上がり、のち蜃気楼龍玉に改名している。 大酒飲みで、酒癖の悪さからトラブルを起こすこともあり、席亭から禁酒を促されても上手くいかず、遂には寄席への出演を差し留められてしまった。 その後は大道講釈を行い生計を立てていたが、生活はますます苦しくなって好きな酒を口にすることも出来なくなり、失意のまま亡くなった。享年63。 人情噺の上手さは名人級で『水滸伝』『八百屋お七』『伴五郎』『雲霧五人男』『義士伝』などを得意とした。 弟子には蜃気楼龍蝶（後の4代目桂文楽門下で桂語楽）など多数いた、また5代目三升家小勝が一時期門下にいた。 2代目蜃気楼 龍玉（1867年1月10日 - 没年月日不詳）は群馬県高崎市出身の落語家。本名、斎藤愛之助。息子は同じく落語家3代目三遊亭小圓遊。 最初は初代三遊亭遊輔（本名：末吉伊三郎）門下で高輔、その後2代目三遊亭小圓朝門下で圓平となる。さらに4代目橘家圓喬門下で三遊亭圓璃と改名する。この時期に立花家朝治（岸上のぶ）と結婚する。この朝治の娘も寄席芸人で立花家歌子といい明治末から大正にかけて寄席で朝治や岸沢式多津（西川たつ）などと共にアイドル的な存在だった。この関係で妹は養女にしている。 圓喬の死後に独立し、最初の師匠の名であった2代目遊輔を名乗る。1919年2月には「誠睦会」に属し、2代目龍玉を襲名することになる。 落語は芝居噺を得意とし他にも筆もたち、風流も好み、俳句、都々逸も吟じ、即席問答なども巧みなものだった。 実子小圓遊は、1926年に北海道巡業中の函館で腸チフスにかかり亡くなっている。妻の朝治と別れ、自身も寄席から退いていた時期の出来事であった。以前から親子の不仲説が絶えなかったが、亡くなって数日後に函館で追善興行を行なっている。それ以降は故郷高崎で隠居の身に入る。（特別な時のみ寄席に出演していた） 1938年3月には高齢の理由から引退し、以後は渋谷で龍玉のまま幇間になり、時折演芸会に出演していた。終戦のころに亡くなったという。 弟子に2代目柳亭市馬などがいる。 3代目蜃気楼 龍玉（1972年11月10日 - ）埼玉県秩父市出身の落語家。本名、加藤暢彦。出囃子は「三下がり箱根八里」。 秩父市立南小学校、秩父市立第二中学校、埼玉県立小鹿野高校卒。 1997年2月：五街道雲助に入門。前座名「のぼり」を名乗る。 2000年5月：第5回岡本マキ賞を受賞。 2000年6月：二つ目に昇進し、「金原亭駒七」に改名。 2005年2月：「五街道弥助」と改名。 2008年2月：第18回北とぴあ若手落語家競演会 北とぴあ大賞を受賞。 2010年9月：真打に昇進し、蜃気楼龍玉を襲名。 2014年12月：第69回文化庁芸術祭新人賞を受賞。 2016年3月：平成27年度国立演芸場花形演芸大賞を受賞。 お台場寄席DOUGA（フジテレビ無料動画サイト「見参楽（みさんが！）」） 諸芸懇話会、大阪芸能懇話会共編『古今東西落語家事典』平凡社、ISBN 458212612X 3代目蜃気楼龍玉 - 落語協会 落語天（蜃気楼龍玉独演会「龍玉部屋」を主催）
三遊亭 圓彌（さんゆうてい えんや）は、落語家の名跡。圓弥とも表記する。過去に5人確認されている。 三遊亭圓彌 - 後の2代目三遊亭圓馬（本名:竹沢釜太郎）。 三遊亭圓彌 - 初め2代目圓馬の門人の梅雀から圓弥を経て三遊亭小圓馬となった人物がいる。 橘家圓彌 - 後の橘家小圓太（本名:戸塚韓一郎）、元上方の人物で、東京に出向き4代目橘家圓蔵門下で明治末の数年間名乗る。 三遊亭圓彌 - 後の5代目三遊亭圓窓（本名:村田仙司）。明治末から真打昇進前の1920年まで名乗る。 三遊亭圓彌 - 本名は林光男。本項にて詳述。 三遊亭 圓彌（さんゆうてい えんや、1936年7月20日 - 2006年4月29日）は、東京府（現・東京都）東京市四谷区（現：新宿区四谷）出身の落語家。本名、林 光男（はやし みつお）。生前は落語協会所属。 1958年10月、8代目春風亭柳枝に入門。「枝吉」と名乗る。師匠柳枝没後は弟弟子春風亭枝女吉（現：6代目三遊亭圓窓）と共に6代目三遊亭圓生門下に移籍し、「舌生」と改名。1961年9月、二つ目昇進し「円弥」と改名。NHK『お好み演芸会』の噺家横丁（大喜利）では「幻の噺家」（『笑点』の前身番組『金曜夜席』に短期出演していたことが由来）をキャッチフレーズにしていた。1972年9月、真打昇進。名を「円弥」から「圓彌」に改めた。舞踊が趣味で日舞は藤間流の名取りでもあり、『七段目』は彼ならでは。 師匠圓生のレコード『圓生百席』では出囃子、送り囃子の鳴り物（寄席では前座が行う）を担当した。また通常、出囃子で唄入の曲が使われることはないが、この全集では使われておりこの唄も担当した。当初は圓生と二人で歌っていたが、収録が進むにつれ、一人で歌うようになった。 1978年の『落語協会分裂騒動』では、圓生と行動を共にして協会脱退し落語三遊協会所属となったが、圓生没後の1980年協会復帰。この時、まだ前座だった弟弟子三遊亭小生を弟子とした（小生は後に廃業）。 9代目春風亭柳枝襲名を期待する声もあったが、8代目遺族の出した条件が飲めず、襲名は叶わなかったという。その後の圓彌は圓生の正当な後継者を自負していた節があり、晩年には出囃子を『四季の寿』から（圓生と同じ）『正札附』に変えていた。 2006年4月29日、肝臓癌のため都内の病院で死去。享年69。 三遊亭圓王（元は兄弟弟子圓窓の弟子であったが、後に圓彌門下に移籍した） 三遊亭小生（師匠圓生門下から移籍、後に廃業した） ^ フジポッド つか金フライデー (2010年9月24日). “川柳師匠が明言「七代目圓生にふさわしいのは・・・」” (日本語). 2010年9月24日閲覧。 諸芸懇話会、大阪芸能懇話会共編『古今東西落語家事典』平凡社、ISBN 458212612X
ガルミッシュ＝パルテンキルヒェン（Garmisch-Partenkirchen）はドイツ連邦共和国のバイエルン州に属する都市である。1936年冬季オリンピック、ガルミッシュ＝パルテンキルヒェンオリンピックが開催されたことでも知られる。人口は約27,000人である。 オーストリアとの国境近く、ツークシュピッツェ山の北麓に位置する。約80キロ北東にミュンヘン、約35キロ南東にオーストリアのインスブルックがある（ただし直線距離）。ミュンヘン、ツークシュピッツェ、インスブルック、ロイッテに鉄道が通じる。 鉄道のガルミッシュ＝パルテンキルヒェン駅と線路を隔てて、東がパルテンキルヒェン、西がガルミッシュである。パルテンキルヒェンをパルトナッハ川が、ガルミッシュをロイナッハ川が流れており、街の北で合流する。ガルミッシュ＝パルテンキルヒェン始発のバイエルン・ツークシュピッツ鉄道で、ツークシュピッツェ山の山頂付近まで登ることができる。途中駅のアイプ湖からはリッゲンバッハ式鉄道になる。終点駅からはロープウェーで山頂まで到達できる。 中世より水運の要所であった。この近辺での物資の積み替えは、アウクスブルクに拠点をおくフッガー家が担っていた。17世紀の三十年戦争では多大な被害を受けた。19世紀にバイエルン王国の領土となり、同世紀末にミュンヘンと鉄道で結ばれ、一大リゾート地として発展することになった。 街の名前が長いのは、もとはガルミッシュとパルテンキルヒェンは別の街であったためである。この地に1936年開催予定の冬季オリンピックを時のナチス政府が誘致しようとしたところ、街の規模が小さく開催地の基準に満たなかったことから、基準を満たすように2つの街を合併したものである。合併に際しては住民の多くは反対であったようであるが、政府の強力な主導で1935年、冬季オリンピック開催を前に、ガルミッシュとパルテンキルヒェンが合併して現在の街となった。 作曲家リヒャルト・シュトラウスが、その晩年をこの地で過ごした。名誉市民の称号も受けており、街にはリヒャルト・シュトラウス博物館もある。また、「はてしない物語」などの代表作で知られるミヒャエル・エンデの出生地でもある。 かつての冬季オリンピック（1936年）、アルペンスキー世界選手権（1978年、2011年）の開催地であり、現在もスキージャンプ週間第2戦の開催地でもあることで、ウィンタースポーツが盛んな場所として世界的に知られている。 ミヒャエル・エンデ - 児童文学作家 ミリアム・ゲスナー - バイアスロン選手 ハンス＝ヨアヒム・スタック - レーシングドライバー マグダレナ・ノイナー - バイアスロン選手 フェリックス・ノイロイター - アルペンスキー選手。ミュンヘンで生まれ、同市で育った。 ^ バイエルン州統計・データ管理局 — 人口状況 ^ 『世界で一番美しい山岳鉄道』 エクスナレッジ、2015年、61頁。ISBN 978-4-7678-2045-3。 ^ 『ペーターのドイツ鉄道旅行案内』 2012, p. 52. ペーター・エンダーライン 『ペーターのドイツ鉄道旅行案内 ライン川と七つの街道を行く』 平凡社〈平凡社新書〉、2012年。ISBN 978-4-582-85642-2。 ガルミッシュ＝パルテンキルヒェン冬季オリンピック アルプス交響曲 ウルリケ・マイヤー ガルミッシュ＝パルテンキルヒェンの公式ページ（ドイツ語版、英語版） ツークシュピッツ登山鉄道の公式ページ（ドイツ語版、英語版）
ミッテンヴァルト（Mittenwald）はドイツ連邦共和国の市場町。バイエルン州に属する。人口は約7900人。 オーストリアとの国境近くに位置する市場町。昔よりアルプス越えのルートの一つであり、ドイツ・アルペン街道の近くにある。標高は約900メートル。17世紀よりバイオリン生産が盛んである。周辺の都市としては、約15キロ北西にガルミッシュ＝パルテンキルヒェン、20キロ南東にインスブルック（ただし直線距離）、45キロ北西にフュッセンが位置している。 家々の壁に美しいフレスコ画が描かれている。ゲーテはこの街を「生きた絵本」と称した。 ディーター・ベルクマン - 自転車競技選手 ヴァイオリン マルクノイキルヘン:w:Markneukirchen シェーンバッハ クレモナ ^ バイエルン州統計・データ管理局 — 人口状況 ミッテンヴァルトの公式サイト（ドイツ語） バイオリン博物館（ドイツ語）
オーベルストドルフ (Oberstdorf オーバーストドルフとも) はドイツ連邦共和国バイエルン州シュヴァーベン行政管区のオーバーアルゴイ郡に属す市場町で、ミュンヘン、レングリースに次ぐ同州第3の面積を持つ基礎自治体である。ドイツで最も南に位置する集落であり、町の中心部から17km南西にはドイツ最南端地点がある。 オーベルストドルフはアルゴイアルプスに臨む保養地、温泉地である。さらにアルペンスキーやクロスカントリースキー、スキージャンプ、アイススケートといったウィンタースポーツ競技会の開催地であり、さらに登山家を集める場所でもある。 鉄道のオーベルストドルフ駅は近隣のターミナル駅となっているが、非電化単線の終点である。(インメンシュタット - ゾントホーフェン - フィッシェンインアルゴイ - オーベルストドルフ) オーストリア方面へは車でしか移動できない。 ネーベルホルン山やフェルホルン山に向かうゴンドラがあり、ドイツとオーストリアにまたがる山岳ツアーの基点となっている。 特にウィンタースポーツでオーベストドルフは特別な役割を果たしている。オリンピックトレーニングセンターを含めいくつかの冬季スポーツセンターや、カーリング、フィギュアスケート、クロスカントリースキー、スキージャンプなどの課目を持つスポーツ専門学校がある。 また各競技で世界的な競技会も開催されている。 ノルディックスキー ノルディック複合 1987, 2005 - ノルディックスキー世界選手権 2004, 2007 - ノルディック複合ワールドカップ スキージャンプ** スキージャンプ週間 1973, 1981, 1988, 1998, 2008 - スキーフライング世界選手権 クロスカントリースキー 1986, 1996, 2004, 2006 - ノルディックスキーワールドカップシリーズクロスカントリー フィギュアスケート ネーベルホルン杯 1982, 2000, 2007 - 世界ジュニア選手権 カーリング 1994 - 世界カーリング選手権 1992 - 世界ジュニアカーリング選手権 2000 - ヨーロッパカーリング選手権 スノーボード 1998, 1999, 2001 - スノーボード・ワールドカップ ショートトラック 1999 - ヨーロッパショートトラックスピードスケート選手権大会 フリースタイルスキー 2002, 2004 - フリースタイルスキー・ワールドカップ モーグル ムジェーヴ（フランス、オート＝サヴォワ県） シルビオ・スマルン - フィギュアスケート選手 ヴォルフガング・エッガー - カーデザイナー ゲオルク・シュペート - スキージャンプ選手 カトリン・ツェラー - クロスカントリースキー選手 アンドレアス・バウアー - スキージャンプ選手 マックス・ボルカート - スキージャンプ選手 ヨハネス・ルゼック - ノルディック複合選手 リスト (シュレースヴィヒ＝ホルシュタイン州) - ドイツ最北端の町 ^ バイエルン州統計・データ管理局 — 人口状況 オーベストドルフ公式サイト Template:オーバーアルゴイ郡の市町村
コトブス (ドイツ語: Cottbus, 低地ソルブ語: Chóśebuz) は、ドイツのブランデンブルク州の都市。コットブスとも表記される。郡独立市であり、州内では州都ポツダムに続いて二番目に大きい。人口は約10万人である。 明治時代に制定された日本における漢字表記は「寿守」である[要出典]。 シュプレー川沿いに位置する工業都市であり、ポーランドとの国境まで20kmほどである。近隣の都市としては、約65km北にフランクフルト (オーダー)、約90km南西にドレスデン、約100km北西にベルリンが位置している。歴史的にはラウジッツ地方の都市である。 コトブスには、ドイツ人だけでなくスラヴ系のソルブ人も居住している。そのため、街の標識がドイツ語と低地ソルブ語で並記されることもある。街のヴェント博物館に様々な展示がある。 10世紀、シュプレー川の中州にソルブ人（ヴェンド人）が居住地を築いたのが起源とされる。13世紀以降、ドイツ人の東方植民が進展する中で、ドイツ人もこの地に住むようになった。 エネルギー・コトブス（FC Energie Cottbus）が、コトブスを本拠地とするサッカークラブである。東西ドイツ統一後、サッカー・ブンデスリーガ1部に在籍したことがある数少ない旧東ドイツクラブの一つである。2003年にブンデスリーガ2部に降格したが、2006年に1部に復帰することが決まった。なお2010年から2011年にかけて相馬崇人が在籍していた。 9つの都市と姉妹都市提携をしている。 モントルイユ （フランス）1959年 グロッセート（イタリア）1967年 リペツク（ロシア）1974年 ジェロナ・グラ（ポーランド）1975年 トゥルゴヴィシテ（ドイツ語版）（ブルガリア）1975年 コシツェ（スロバキア）1978年 ザールブリュッケン（ドイツ）1987年 ゲルゼンキルヒェン（ドイツ）1995年 ナニートン・アンド・ベッドワース（英語版）（イギリス）1999年 ガブリエレ・ラインシュ - 陸上競技選手 ロバート・ハルティング - 陸上競技選手 クリストフ・ハルティング - 陸上競技選手、ロバートの弟 トニー・マルティン - 自転車競技選手 ^ ブランデンブルク州の2015年12月31日時点の人口 (XLS) ^ “Städtepartnerschaften” (ドイツ語). コトブス市公式サイト. 2018年2月3日閲覧。 ^ “金メダリストの略歴＝クリストフ・ハルティング（男子円盤投げ）〔五輪・陸上〕”. 時事通信社 (2016年8月14日). 2016年8月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年8月16日閲覧。 ^ スポニチアネックス (2016年8月15日). “円盤投げ金メダリストのハルティング 名前を間違えられ会見打ち切る”. Livedoor ニュース. 2016年8月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年8月16日閲覧。 コトブスの公式ホームページ （ドイツ語） エネルギー・コトブスのホームページ （ドイツ語） ヴェント博物館の内部写真 （ドイツ語）
ヴィスワ（ポーランド語: Wisła）は、ポーランド、シロンスク県チェシン郡の都市。クラクフの南西約90km、カトヴィツェの南約70kmに位置し、西側でチェコ共和国のフリーデク＝ミーステク郡と国境を接する。またベスキディ山脈（英語版）の西端ヴィスワ川の源流部に位置し面積は110.26平方キロメートル、人口は11,299人（2008年）。 ヴィスワはポーランドを代表するスキージャンプ選手アダム・マリシュの出身地として知られる。ヴィスワ中央ジャンプ台（HS42）、2008年に改修されたヴィスワマリンカジャンプ台（英語版）（HS134）などが整備され、またクロスカントリースキーコースやアルペンスキーのコースなどもあり合宿地や夏の登山の拠点としても知られている。 ^ Miasto Gmina Wisła（ポーランド語） ^ 人口統計2008年3月31日現在（PDF）91ページ Archived 2009年1月29日, at WebCite（ポーランド語） ^ Malinka（ポーランド語） Wisła Town Website Skocznia Malinka Website Hotel Gołębiewski Website
リベレツ（チェコ語: Liberec）は、チェコ・リベレツ州の州都でナイセ川の河畔に位置する都市である。ドイツ語ではライヒェンベルク（ドイツ語: Reichenberg）と称される。周囲はイェシュテド山をはじめ山地に囲まれている。人口は103,737人を有し、チェコでは6番目に大きな都市である。 かつて、14世紀からドイツ人やフランドル人などの移住民によって繊維工業が発達し、「ボヘミアのマンチェスター」と称された。現在では、ほとんどのチェコ人にとっては巨大な娯楽施設とショッピングセンターであるバビロンセンターがリベレツを第一に想起させる存在となっている。 リベレツが最初に文献に登場するのは1348年からで、1622年から1634年までアルブレヒト・フォン・ヴァレンシュタインの所有地の一部であった。彼の死後、ギャラス (Gallas) 、クラムギャラス (Clam Gallas) 公が所有した。1579年に織物工業が導入された。繁栄した地場産業は、30年戦争や1680年代の大疫病により中断を余儀なくされた。七年戦争の期間中であった1757年にハプスブルク君主国とプロイセン王国との間でライヒェンベルクの戦いが起こっている。 かつてボヘミア第2の都市であったリベレツは、19世紀に急速に開発が進み、その結果市庁舎やオペラハウス、博物館などの19世紀後半の壮観で重要な建築物が残っている。近郊の丘の上からは美しい街並みを望むことが出来る。 第一次世界大戦後、大多数のドイツ人たちはズデーテン地方がチェコスロバキアに併合されることを、ウッドロウ・ウィルソンが唱えた十四か条の平和原則の民族自決を引用し拒否した。短期間、ライヒェンベルクを首都とするスデーテン独立国が形作られたが、チェコスロバキア軍が侵攻し、後にチェコスロバキアに統合された。1930年代、リベレツは後のナチズムにつながる汎ゲルマン主義の中心地となる。1938年のミュンヘン会談によってナチス・ドイツの中のズデーテンガウ (Sudetengau) の首都となった。第二次世界大戦後はドイツ人は国外追放されることになり、チェコ人が再定住する。 1352年 Reychinberch 1369年 Reychmberg 1385年-1399年 Reichenberg 1410年 Rychmberg 1545年 Rychberk 1592年 Lychberk 1634年 Libercum 1790年 Reichenberg, Liberk, Habersdorf 1834年 Reichenberg, Liberk 1845年 Reichenberg, Liberec リベレツ工科大学 (Technická Univerzita v Liberci) - 1953年に技術短期大学として設立され、1995年に大学の地位を得る。5000人の学生を有し、医療工学、繊維工学、建築学、メカトロニクス、演劇、経済学の6つの学部がある。 地域科学図書館 (Krajská vědecká knihovna) - 2000年に完成した公共科学図書館。 北ボヘミア博物館 (Severočeské muzeum) - 1873年の建築で、古くて重要な自然科学、芸術、技術のチェコ共和国の博物館。 リベレツ動物園 - 1919年にチェコスロバキア初の動物園として開園し、143種が飼育されている。　 リベレツ植物園 - 1876年に設立され、3000㎡を有する。 オロモウツ方面へ伸びる高速道路R35号線が通る。 12km離れた近隣都市であるヤブロネツ・ナド・ニソウとはトラムによって結ばれている。 HETリガのクラブチームFCスロヴァン・リベレツの本拠地。 2009年ノルディックスキー世界選手権の開催都市。 フェルディナント・ポルシェ - 自動車エンジニア マルティン・ダム - テニス選手 クリストフ・デマンティウス - 音楽家 フリードリヒ・カール・ギンツェル - 天文学者 コンラート・ヘンライン - ナチス・ドイツの政治家 オトフリート・プロイスラー - 児童文学者 オランダ、アメルスフォールト フランス、アミアン ドイツ、アウクスブルク イスラエル、ナハリヤ スイス、ザンクト・ガレン ドイツ、ツィッタウ Municipal website （チェコ語） （ドイツ語） Liberec portal Tramway Liberec （チェコ語） Liberec Botanical Garden Liberec Zoo
ゼーフェルト (Seefeld) は、オーストリアのチロル州インスブルック＝ラント郡の都市である。ドイツ国内にも非常に小さな町でゼーフェルトと名づけられたものがあり、区別する為にSeefeld in Tirolと公式には書かれる。 市内には空港がないが、最寄空港としてインスブルック国際空港が有る。またミュンヘン国際空港から電車かバスを利用する事も多い。 周辺地域へのシャトルバスは一時間内に一本くらいだが、多くの地域をカヴァーしてかなりの本数が出ており利便性は高い。 周辺にはアイスクリーム屋や、観光客相手の土産物売り場がいくつかある。また駅からやや歩くと多くのレストランが存在する。 ホテル・ベルクホフはサルバドール・ダリ が泊まったことで知られる。 人口は3100人程度(2001年時点)と小規模だが、ノルディック競技の会場として有名（1964年と1976年の2度行われたインスブルックオリンピックでいずれも70ｍ級ジャンプの会場となっている）。 また夏季も高原のリゾート地としてハイキングなどが楽しめる。 チロル州観光局日本担当オフィス公式サイト（日本語）
フィラッハ (Villach) はオーストリアの都市。ケルンテン州に属し、州都のクラーゲンフルトに次ぐ第二の都市である。郡に属さない憲章都市（Statutarstadt）であるが、フィラッハ郡の郡庁が置かれている。人口は約5万9千人（2009年）。 ドナウ川の支流であるドラウ川（ドラーヴァ川）の谷に位置している。イタリアやスロヴェニアの国境に近く、南欧との物流拠点としての役割を果たす。街の南には温泉が湧出しており、湯治客も訪れる。近隣の都市としては、約35キロ東に州都のクラーゲンフルト、80キロ南東にスロヴェニアのリュブリャナ、75キロ南西にイタリアのウディネが位置している。 かつてはスキージャンプ・ワールドカップの開催地であったが、ラージヒルと呼ばれる大型のジャンプ台が無いため、開催されなくなった。 古代ローマ帝国の時代より、交通の要地であった。1060年に市場特権、1240年に都市特権を認められた。1348年1月25日にはオーストリアの歴史上最大と云われる地震が起き、大きな被害を受けた。16世紀、宗教改革において一時プロテスタントの牙城となったが、対抗宗教改革の流れの中で再カトリック化した。19世紀後半、鉄道網の整備が進む中で、フィラッハは諸外国へと鉄道で移動する際の拠点駅となり、街の発展が進んだ。 フィラッハには多くの国際列車が停車する。イタリアのローマからの列車がボローニャ、ヴェネツィアなどを経てフィラッハに到着する。クロアチアのザグレブ発の列車も、スロヴェニアのリュブリャナを経由してフィラッハへと至る。ドイツのミュンヘン、ケルンへ向かう列車も発車している。北上すれば、ポーランドのワルシャワにまで行くことが可能。 旧市街 フィラッハとドラウ川 街の風景 バンベルク、ドイツ 1973年 ウディネ、イタリア 1979年 カンシュンゴ、ギニアビサウ 1989年 シュレンヌ、フランス 1992年 カポシュヴァール、ハンガリー 1994年 ブレッド、スロベニア 2002年 クラーニ、スロベニア 2008年 マルティン・コッホ：スキージャンプ選手 ハンス・ミロニヒ：スキージャンプ選手 ギド・ブルクシュタラー：サッカー選手 クリスティアン・マイヤー：アルペンスキー選手 クリスティアン・モーザー：スキージャンプ選手 アルフレッド・グロイヤー：スキージャンプ選手 アンゲリカ・カウフマン：イラストレーター カール＝ハインツ・ビルンバッハー：軍人 フィラッハの公式サイト（ドイツ語）
クーサモ(Kuusamo)はフィンランド、北ポフヤンマー県北東部の町。コイリスマー郡に属する。ロシア国境に接している。 中心部から北に約20kmの所にあるルカ (フィンランド)（英語版）を中心にスキー・リゾート地となっており、冬季は多数の観光客を受け入れている。2002年からスキージャンプ、クロスカントリースキー、ノルディック複合のFISワールドカップ開幕戦が開催され、また2005年にはフリースタイルスキー世界選手権が開催された。 アクセスとしては中心部の北約6kmにクーサモ空港（英語版）が設置されている。 アンシ・コイブランタ - スキージャンプ選手・元ノルディック複合ワールドカップ覇者。 ピルッコ・マーッタ - 元クロスカントリースキー選手。 ヤルッコ・オイカリネン - コンピュータプログラマ。Internet Relay Chat(インターネット・リレー・チャット、略称：IRC)の開発者。 ^ FINLANDS AREAL KOMMUNVIS 1.1.2011 ^ 統計表No.972 公式ウェブサイト Oulanka National Park | Ramsar Sites Information Service