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ヌンク・ディミティス（ラテン語: Nunc dimittis、「今こそ主よ、僕を去らせたまわん」)、またはシメオンの賛歌、シメオンのカンティクム（ラテン語: Canticum Simeonis）は、キリスト教聖歌のカンティクムの一つ。カトリック教会、聖公会をはじめとする西方教会において、聖務日課の「終課」や「夕の祈り」などの中で歌われる。正教会においては聖抱神者シメオンの祝文と呼ばれ、晩課において必ず詠まれるか歌われる。 歌詞は、ルカによる福音書のシメオンの言葉（ルカ2:29-32）から採られている。ルカによる福音書2章22節 - 40節の記述によると、マリアとヨセフは律法の定め（レビ記12章）に従い、イエスを生後40日後にエルサレム神殿に連れて来て、産後の汚れの潔めの式を受けるとともに、イエスを神前に捧げた（主の奉献）。この時神殿の近くに住んでいたシメオンという人物はイエスを抱き、救世主が到来したことを神に感謝した。この時にシメオンが歌ったという詞である。 ラテン語（ヴルガータ） Nunc dimittis servum tuum, Domine, secundum verbum tuum in pace: Quia viderunt oculi mei salutare tuum Quod parasti ante faciem omnium populorum: Lumen ad revelationem gentium, et gloriam plebis tuae Israel. 英語（1662年版英国聖公会祈祷書） Lord, now lettest thou thy servant depart in peace : according to thy word. For mine eyes have seen : thy salvation, Which thou hast prepared : before the face of all people; To be a light to lighten the Gentiles : and to be the glory of thy people Israel. 新共同訳聖書 主よ、今こそあなたは、お言葉どおり／この僕を安らかに去らせてくださいます。 わたしはこの目であなたの救いを見たからです。 これは万民のために整えてくださった救いで、 異邦人を照らす啓示の光、／あなたの民イスラエルの誉れです。 日本聖公会口語訳 主よ、今こそ、あなたはみ言葉のとおり　僕を安らかに去らせてくださる わたしはこの目で　主の救いを見た これは主が　万民のために備えられた救い すべての人を照らす光　み民イスラエルの栄光 これらのあとに、小栄唱（Gloria Patri）を続けて歌いまたは唱える。 ^ 日本聖書協会、ルカによる福音書 2章 29節 - 32節 ^ 『日本聖公会　祈祷書』、日本聖公会、1991年6月20日 第一版 聖燭祭 - イエスの神殿奉献を記念する祝日 ベネディクトゥス・ドミヌス・デウス マニフィカト カンティクム イムヌス セクエンツィア ミサ曲
序曲（じょきょく）は、本来フランス語で開始を意味する ouverture の訳語で、オペラや劇付随音楽、古典組曲などの最初に演奏される音楽である。オペラや劇付随音楽などの劇音楽の序曲と、組曲などの序曲では多少性格を異にするが、前座の音楽という位置づけではなく、全体の開始にふさわしい規模と内容を持つのが一般的である。 もともと、劇音楽の序曲は、聴衆がまだざわめいている中で、聴衆の注意を引く目的を持って演奏されるのが常であった。おおむね劇全体の性格や粗筋を予告するように作曲された。歌劇など声楽を伴う劇音楽でも、序曲は器楽（オーケストラ）のみで演奏され、従って器楽の形式で構成される。バロック期にはフランス風序曲形式、古典派期以降ソナタ形式が確立してからは、ソナタ形式またはその簡略な形式である序曲形式で書かれるのが普通である。こうして、序曲は交響曲の第1楽章同等の楽式と物語性とを兼ね備えるようになる。 バロック音楽において、古典組曲の各楽曲は舞曲を中心に構成されるが、第1曲は舞曲形式ではなく、フランス風序曲の形式で作曲されることがあった。フランス式序曲付きの組曲は、本来組曲全体が「序曲」（Ouverture）と名付けられていた。J.S.バッハの管弦楽組曲、クラヴィーア練習曲集第2巻の「フランス風序曲ロ短調」などがその代表的な作例である。 ベートーヴェン以降、歌劇や劇付随音楽の序曲では、劇全体の粗筋や雰囲気をまとめてあらかじめ伝えるように作られた。このことからストーリー性を持ち、のちに交響詩などの標題音楽に発展していく。また、序曲だけが演奏会で独立して演奏されるようになり、このことから序曲だけを演奏会用序曲として作曲することが起こった。 一方、それより以前に、17世紀イタリアで歌劇の序曲として用いられたシンフォニアが、交響曲へと発展した。 また遡れば、前述のようにフランス式序曲を中心にした管弦楽組曲（バッハの作品に代表される）は、フランスオペラに由来する序曲や舞曲が劇音楽から独立して演奏用の器楽曲へと変化したジャンルともいえる。 また、歌劇の序曲については、ロマン派中期より、劇が始まる前に冗長で、劇の開始自体とは関係のない種明かし的な序曲が演奏されることに対し、もっと短く、種明かしがなく、劇の開始と一体化した曲が作曲されるようになった。これは前奏曲（プレリュード）と名付けられた。 現在では序曲はもっぱら演奏用に作曲されているが、組曲などでは本来の目的で使われている。 ^ 日本では作品名などとして、英語に基づくオーヴァーチュア、イタリア語に基づくオウヴェルトゥーラという語も用いられることがある。オーヴェルテュールなどの表記も見られるが、標準フランス語では"ou" の綴りは u と発音するため、ウヴェルテュールが近い。 フランス語：ouverture [u.vɛʁ.tyʁ] 英語：overture [ˈouvətjuə] ドイツ語：Ouvertüre [uveʀˈtyːʀə] イタリア語：ouvertura [ouvertuːra] ロシア語：увертюра [uvertjúra] ^ イタリア語 apertura （アペルトゥーラ）と同語源 フランス風序曲 イタリア風序曲 演奏会用序曲 前奏曲 シンフォニア 組曲 管弦楽組曲 オペラ バレエ音楽 出囃子
ピアノ五重奏曲（ピアノごじゅうそうきょく）は西洋音楽における室内楽曲の形態の1つ。ピアノと弦楽四重奏の編成によることが多い。しかし、フランツ・シューベルトの『鱒』のようにピアノ、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、コントラバスという編成もある。一般にソナタと同じ構成を持つ複数楽章から構成される。すなわち、急-緩-舞-急の4楽章または急-緩-急の3楽章から成っていて、第1楽章がソナタ形式となっているのが基本的な形である。 フンメル - 変ホ短調 op.87、ニ短調（七重奏曲第1番ニ短調 Op.74の編曲版）…共にピアノ、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、コントラバスの編成。 オンスロー - ト長調op.76 リース - ロ短調op.74 シューベルト - イ長調 D667「鱒」 ベルワルド - 第1番ハ短調、第2番イ長調 ノヴァコフスキ - 変ホ長調op.17 ファランク - 第1番イ短調op.30、第2番ホ長調op.31 シューマン - 変ホ長調 Op.44 キール - 第1番イ長調op.75、第2番ハ短調op.76 ラフ - イ短調op.107 ライネッケ - イ長調op.83 フランク - ヘ短調 ブラームス - ヘ短調 op.34 ボロディン　- ハ短調 サン＝サーンス　- イ短調op.14 ゲッツ　- ハ短調op.16 ズガンバーティ　- 第1番ヘ短調op.4、第2番変ロ長調op.4 ドヴォルザーク - 第1番イ長調 B.28、第2番イ長調 B.155 ヴィドール　- ニ短調op.7 フォーレ - 第1番ニ短調 op.89、第2番ハ短調 op.115 ザレンプスキ　- ト短調 op.34 シンディング　- ホ短調op.5 タネーエフ　- ト長調op.30　 マルトゥッチ　- ハ長調op.45 エルガー　- イ短調op.84 トゥイレ - op.20 ピエルネ - ホ短調 op.41 シベリウス - ト短調 グラナドス - ト短調 ビーチ - 嬰ヘ短調op.67 プフィッツナー - ハ長調op.23 ヴィエルヌ - ハ短調op.42 レーガー - 第1番ハ短調op.64、第2番ハ短調 アーン - 嬰ヘ短調 フランツ・シュミット - ト長調 エルンスト・フォン・ドホナーニ - 第1番ハ短調op.1、第2番変ホ短調op.26 ブリッジ フルトヴェングラー - ハ長調 ブロッホ - 第1番ハ長調op.1、第2番 エネスク - op.29 トゥリーナ - ト短調op.1 ウェーベルン トッホ - op.64 ヒンデミット - op.7 コルンゴルト - ホ長調op.15 チェレプニン - op.44 ショスタコーヴィチ - ト短調 op.57 ヒナステラ - op.29 ペイコ - ニ短調 コッコネン - op.5 シュニトケ オーンスタイン ピアノと管楽器のための五重奏曲 - 単にピアノ五重奏曲と呼ばれることもある。 モーツァルト：K.452 プレイエル：ハ長調 ベートーヴェン：Op.16 ローソーン マニャール シュポーア：op.52 アントン・ルビンシテイン：ヘ長調op.55 リムスキー＝コルサコフ：変ロ長調 交響曲 独奏協奏曲 独奏ソナタ ピアノソナタ ヴァイオリンソナタ チェロソナタ フルートソナタ クラリネットソナタ ピアノ三重奏曲 ピアノ四重奏曲 弦楽四重奏曲 クラリネット五重奏
オラトリオ（伊: oratorio, 羅: oratorium）は、1640年頃、イタリアで始まったクラシック音楽における楽曲の種類、ないし曲名の一つ。日本語では「聖譚曲」と呼ばれる。バロック音楽を代表する楽曲形式のひとつである。ラテン語オラトリオと、イタリア語やドイツ語、英語などを用いた俗語オラトリオがある。ラテン語オラトリオは17世紀にのみ見られる。 「オラトリオ」の語源は、古代アラム語の「祈祷室」をラテン語に訳したものといわれ、本来は教会や修道院に設けられた祈祷用の部屋を称した。対抗改革の動きのなかで、聖職者と信徒が祈祷室に集まり、祈祷、説教、聖書の朗読、宗教曲の歌唱などからなる宗教行為の習慣がつくられていった。これらの修養は礼拝とは異なり、自由な形式が許容され、世俗曲の形式も採り入れられた。カンタータやマドリガーレなどを宗教曲に採り入れたことが、オラトリオ形式を生んだといえる。オラトリオの原型は、祈祷所で歌われた「ラウダ」と呼ばれる数節からなる、歌いやすくて単純な短い歌であったといわれている。ラウダができた当初は、一声であったが、時代がすすむにつれその声部が増えていった。 1260年頃、イタリアにて信仰が白熱した。理由の一つに、ラニエーロ・ファザーニが「人前で悔悛すれば神の怒りから逃れられる」と説いたことがあげられる。13世紀から14世紀にかけて、悔悛者が自ら鞭を打つ鞭打苦行がさかんに行われた。信心会と呼ばれる信者の共同体では、この苦行とラウダを歌う場所がオラトリオ（祈祷所）であった。それが、のちにオラトリオではラウダを歌った後、そこから歩いて広場まで行進し、広場でイエスの福音書や旧約聖書の情景を演じるという活動が盛んになった。この活動は16世紀ごろまで続いた。 世界で最初のオラトリオは1600年にエミリオ・デ・カヴァリエーリが作曲した『魂と肉体の劇(La reppresentation di Anima et li Corpo)』とされていたが、彼は宗教的内容を扱ったオペラをつくったつもりであり、そしてそれを流行らせることが目的であった。この曲は世界初のオラトリオではなかったが、レチタティーヴォ様式を取り入れたことなどを踏まえて、彼が現在のオラトリオの下地を作ったといえる。 オラトリオ研究家のリーノ・ビヤンキは、世界初のオラトリオは1635年から1640年にかけての教皇ウルバヌス8世頃に作られたものと推測している。しかし、世界初のオラトリオは何かということについては、いまだに推測の域を出ていない。一説には、ジャコモ・カリッシミ作曲『イエフタ』といわれている。いずれにしても、ウルバヌス8世治世下のローマではオラトリオ修道会が中心となって、今までにない信仰心発露のスタイルとして新しい音楽ジャンルとしてオラトリオが定着し、流行した。ローマの祝祭は、華々しい行列やオラトリオなどの演出がウルバヌス8世の力を注いだバロック建築を背景ににぎわいをみせ、当時、巡礼や観光でローマにおとずれる人は年間数十万人にもおよんだといわれる。 元来はローマ・カトリック教会の宗教曲であるが、聖書などから取った台詞を多用し、さまざまな曲をあわせたことによる豊かな描出力が好まれ、18世紀には、聖書物語などすでにオラトリオと似たような宗教曲をもっていたドイツの作曲家たちにも取り上げられるようになった。18世紀のオラトリオ形式は、ナポリ楽派の影響を受け、オペラと同様の音楽形式をもつようになった。形式の類似性のため、ほとんどのバロック・オペラ作曲家は、オラトリオも作曲している。 典型的なオラトリオは、次の特徴を持つ。 以下の点でオペラと類似するが、演技はなく、大道具、小道具、衣装などは用いない。 声楽（独唱（群）・合唱）、オーケストラによって演奏される。 歌詞に物語性があり、全体として叙事的である。 単独の楽曲ではなく、いくつかの曲から構成される、大規模な曲である。 レチタティーヴォ・アッコンパニャート、ダ・カーポ・アリア、合唱からなる（まれに二重唱）。 宗教的（キリスト教的）な題材である。 なおオラトリオと類似した形式であるが、キリストの受難を扱うものに受難曲と呼ばれるものもあり、厳密には「受難曲」と「受難オラトリオ」に分けられる。 カンタータの中でもキリスト教的な題材によるカンタータである教会カンタータはオラトリオと区別がしがたいことがあり、J. S. バッハの復活祭オラトリオや昇天祭オラトリオは当初カンタータとして分類されていた。また、同じくJ. S. バッハのクリスマス・オラトリオのように、連作カンタータの形をとったオラトリオも多く存在する。 20世紀以降、黛敏郎によるオラトリオ『日蓮聖人』『京都1200年 伝統と創生』や ショスタコーヴィチによる合唱曲『森の歌』のようにキリスト教的宗教色が認められないものもあるが、楽曲形式において類似性があるということで作曲者自らがオラトリオと位置づけた曲もある。 アントニオ・ヴィヴァルディ - 勝利のユディータ ヘンデル - メサイア（ハレルヤ・コーラスを含む）、サムソン、ユダス・マカベウス J・S・バッハ - 復活祭オラトリオ、昇天祭オラトリオ、クリスマス・オラトリオ カール・ハインリヒ・グラウン　- ここへ来て見よ ハイドン - 天地創造、四季 ベルリオーズ - キリストの幼時（宗教的三部作） メンデルスゾーン - エリヤ、聖パウロ、キリスト（未完） リスト - 聖エリーザベトの伝説、キリスト エルガー - ゲロンティアスの夢、生命の光、神の国、使徒たち ストラヴィンスキー - エディプス王（オペラ＝オラトリオ） オネゲル - 火刑台上のジャンヌ・ダルク（劇的オラトリオ） ウォルトン - ベルシャザールの饗宴 マイケル・ティペット - 我らが時代の子 アルフレート・シュニトケ - 長崎 セルゲイ・プロコフィエフ - 平和の守り シューマン - 楽園とペリ ドヴォルザーク - 聖ルドミラ フランツ・シュミット - 7つの封印の書 ステヴァン・フリスティッチ - ハリストス（キリスト）の復活 イラリオン・アルフェエフ - クリスマス・オラトリオ ドミートリイ・ショスタコーヴィチ - 森の歌 ^ カリッシミはローマ楽派に属する、教会音楽で有名な音楽家である。 ^ a b 『ラルース 図説 世界人物百科II』（2004）pp.260-262 「ウルバヌス8世」『ラルース 図説 世界人物百科II ルネサンス-啓蒙時代』 フランソワ・トレモリエール、カトリーヌ・リシ（共編） 樺山紘一日本語版監修、原書房、2004年10月。ISBN 4-562-03729-6。
モテット（英: 仏: motet、独: Motette、伊: mottetto、羅: motetus）は、声楽曲のジャンルのひとつ。一般的に、中世末期からルネサンス音楽にかけて成立・発達した、ミサ曲以外のポリフォニーによる宗教曲を指す。 モテットという言葉自体は、歴史をさかのぼると13世紀以降に発展を始めた世俗のポリフォニー歌曲に行き着くが、音楽学者は便宜上、アルス・アンティカやアルス・ノヴァの世俗ポリフォニーについてはラテン語を用いて「モテートゥス」とし、ルネサンス以降の教会ポリフォニーについては「モテット」としている。英語とフランス語は、綴りが同じだが、フランス語では「モテ」と読む。 モテットの語源は、中世フランス語で“ことば”を意味する「モ mot 」という語にさかのぼる。これはおそらく、アルス・アンティカのモテートゥスの特徴であるポリテクスト（各パートが異なる言語やテクストを併用する現象。例えば、テノール声部が文語のラテン語、それ以外のパートが世俗語である中世フランス語。あるいは、あるパートが宗教的内容を歌い、別のパートは恋愛指南や社会諷刺を歌う）のことを指している。この「モ」から創り出された中世ラテン語「モテクトゥム motectum 」が次第に崩れて、モテあるいはモテットという世俗語が生じた。（古典ラテン語の動詞「モウェーレ movere 」［＝動かす］が語源で、パート間のポリフォニックな動きを指すとの解釈もある。） モテットは、ルネサンス時代にミサ通常式文以外の宗教曲全体を指すようになる。バロック時代になって、地域ごとや宗派ごとの微妙な分化が始まった。ドイツのプロテスタント教会では、コラールを利用したモテットが作られるようになり、シュッツやシャイン、ローゼンミュラーらがヴェネツィアから持ち帰った複合唱様式が採り入れられ、バッハもこのタイプのモテットを盛んに書いた。一方、フランスでは、室内アンサンブルや管弦楽伴奏を伴うグラン・モテ（大モテット）と、オルガン（と通奏低音楽器）のみを伴奏とするプチ・モテ（小モテット）が成立する。イングランドでは、アンセムやオードと呼ばれる類似したジャンルが成立した。ルター派教会でもラテン語によるモテットが作曲されることが間々あったのに対して、イングランドでは国教会の影響のもとに、典礼音楽にも英語の使用が徹底して推し進められ、それがジャンル名にも反映されることとなった。 アグリコラ イザーク オケゲム オブレヒト ゲレーロ コンペール ゴンベール ジョスカン タヴァーナー タリス ダンスタブル デュファイ ド＝ラ＝リュー バード パレストリーナ バンショワ ビクトリア ビュノワ フェヴァン ムートン モラーレス ラッスス ハインリヒ・シュッツ ヨハン・ゼバスティアン・バッハの6曲のモテット 主に向かいて新しき歌を歌え Singet dem Herrn ein neues Lied (1726) BWV 225 聖霊はわれらが弱きを助けたもう Der Geist hilft unser Schwachheit auf (1729) BWV 226 イエス、わが喜び Jesu, meine Freude (?) BWV 227 恐れるなかれ、われ汝とともにあり Fürchte dich nicht (?) BWV 228 来ませ、イエス、来ませ Komm, Jesu, komm! (1730 ?) BWV 229 主を頌めまつれ、諸々の異邦人よ Lobet den Herrn alle Heiden (?) BWV 230 18世紀後半から啓蒙主義やロマン主義のあおりを受けて、しだいにキリスト教が衰退する中、モテットも次第に顧られなくなる。しかしながらそのような中でも、モーツァルトのアヴェ・ヴェルム・コルプスは有名かつ重要な作品となっている。その他フランク、ブルックナー、ブラームス、サン＝サーンス、フォーレ、スタンフォード、ヴォーン・ウィリアムズ、ディーストラー、クレーネクなどがモテットを作曲している。近現代のイギリスやアメリカ合衆国の作曲家は、聖公会が部分的にカトリック典礼を復興するようになると、英語だけでなくラテン語のモテットの作曲にも取り組むようになった。
前奏曲（ぜんそうきょく）は、他のより規模の大きい楽曲の前に演奏する楽曲を指す。後に独立した即興性の高い曲となった。通常は声楽を伴わない器楽曲である。プレリュード（英語: prelude、フランス語: prélude）、フォアシュピール（ドイツ語: Vorspiel、ただし古典派音楽以前に関しては通常Präludium; プレルーディウム）ともいう。類似する形態として序曲（オーヴァーチュア）やシンフォニアがある。 本来はリュートや鍵盤楽器によって即興により演奏されるものであったが、後に書きとどめられるようになり、しばしば演奏技巧を発揮するような曲として、また、即興的で自由な作風の作品として、作曲された。 フランスで発達したプレリュード・ノン・ムジュレでは、奏者の即興性を重視して拍子を定めず、小節線も書かれない。 後には独立した楽曲として演奏技巧を発揮するような、また即興的な自由な作風の作品、特にピアノ曲にこの名が付けられるようになった。性格的小品の一種である。ショパンの24曲から成る前奏曲集、ドビュッシーの前奏曲集全2集、スクリャービンの85曲から成る前奏曲集が有名である。 ワーグナーは、自身のオペラ（多くは楽劇と呼ばれる）から、序曲を廃して前奏曲（フォアシュピール）を置くことをした。劇が始まる前に冗長で劇の開始自体とは関係のない種明かし的な序曲が演奏されることを避け、劇の開始とより一体化した曲を求めたためである。これはより後の時代に受け継がれた。 上に述べた意味の前奏曲ではないが、標題音楽の主題として「前奏曲」を採用したリストの交響詩「前奏曲」もある。 ショパン - Op.28（全24曲）、他2曲 サティ - 「星たちの息子」への3つの前奏曲、犬のためのぶよぶよとした前奏曲、犬のためのぶよぶよとした本当の前奏曲 ドビュッシー - 全2集・24曲 フォーレ - Op.103（全9曲） ラフマニノフ - Op.23（10曲: 第5番ト短調他）、Op.32（13曲）、他にOp.3-2（1曲） ガーシュウィン - 3つの前奏曲 ヒナステラ - 12のアメリカ大陸風前奏曲集 メシアン - 全8曲 J.S.バッハの「平均律クラヴィーア曲集」の「すべての長短調をめぐる」という構成を受け継いだ曲集。ショパンが有名である。ショパンのように五度圏を平行調ごとにめぐる配列、バッハを参考にした半音ずつ同主調ごとに上昇する配列、独自の配列、といったように24曲の調配列については様々工夫がある。また、最初の曲と同じ調(ハ長調)で締めくくる25曲のものもある。 フンメル - Op.67（1815年） カルクブレンナー - Op.88（1828年） ショパン - Op.28（1839年） クラーマー - Op.91（1842年） ゴリネッリ（イタリア語版） - Op.23（1844年）、Op.69（1852年）（各24曲） アルカン - Op.31（25曲）（1847年） ヘラー - Op.81（1853年） ラインベルガー - Op.14（1867年） ブゾーニ - Op.37（1881年） キルヒナー - Op.60（25曲）（1882年） ブルーメンフェルト - Op.17（1892年） サンテステバン（英語版） - Op.84（1892年） スクリャービン - Op.11（1896年） キュイ - Op.64（25曲）（1903年） グリエール - Op.30（25曲）（1907年） カラマー（スペイン語版） - （1910年） パルムグレン - Op.17（1910年） メラルティン - Op.85（1913年 - 1920年） スクヂドレツキ（ポーランド語版） - （1917年） ニーマン - Op.55（1918年） スタンフォード - Op.163（1919年）、Op.179（1921年）（各24曲） カサドシュ - Op.5（1925年） チェイシンズ - Op.10・11・12・13（1928年） ショスタコーヴィチ - Op.34（1932年 - 1933年） ザデラツキー（英語版） - （1934年） ヴィシネグラツキー - Op.22（1934年、出版1977年） ゴルツ - Op.2（1934年 - 1935年） シュケリアンツ（英語版） - （1936年） ハジエフ - （1937年） ボウエン - Op.102（1938年、出版1950年） ダレッサンドロ（フランス語版） - Op.30（1941年） チゾーム - （1943年） カバレフスキー - Op.38（1943年 - 1944年） 矢代秋雄 - （1945年） アブラミアン - （1948年 - 1972年） バグダサリアン - （1951年、1953年、1954年、1958年） カラーエフ - （1951年 - 1963年） ハサノフ（英語版） - （1963年） ガル - Op.83（1965年） カップ - （1967年） ブーレル（フランス語版） - Op.29（1967 - 1968年） カシャーノフ - （1968年） ラーツ - Op.33（1968年）、Op.60（1977年）、Op.80（1989年）（各24曲） ツィンツァーゼ - （1971年） ブラッハー - （1974年） カラビッツ - （1976年） ゴンチグソムラー - （1978年 - 1979年） 芥川也寸志 - （1979年） カプースチン - Op.53（1988年） 日下部憲夫（） - Op.14-6（1988年） 林光 - 草稿の森（24の前奏曲）（1993年） ホルミノフ - （1994年） アウエルバッハ - Op.41（1999年） コーウィ（英語版） - （2005年） ドンピエール（フランス語版） - （2010年） ラヴェル - 前奏曲イ短調、クープランの墓第1曲 リスト - 超絶技巧練習曲第1曲 ドビュッシー - 牧神の午後への前奏曲（管弦楽） R・シュトラウス - 祝典前奏曲Op.61（管弦楽） ヤルネフェルト - 前奏曲（管弦楽） A・リード - 音楽祭のプレリュード（フェスティヴァル・プレリュード）（吹奏楽） 序曲 コラール前奏曲 シンフォニア
幻想曲（げんそうきょく）は、ファンタジア（伊: fantasia, 独: Fantasie, Phantasie, 仏: fantaisie, fantasye, phantaisie, 英: fancie, fancy, fansye, fantasy, fantazia, fantazie, fantazy, phansie, phantasy, phantazia）の訳語。作曲者の自由な想像力に基づいて創作される器楽作品の名称として用いられる。即興的なものから、厳格な対位法によるものまでその内容は多岐にわたっている。 スウェーリンク：半音階的幻想曲 J.S.バッハ：半音階的幻想曲とフーガ ニ短調 BWV 903 テレマン：チェンバロのための36の幻想曲 モーツァルト：幻想曲 ニ短調 K.397、幻想曲 ハ短調 K.475 ベートーヴェン：幻想曲 Op.77 シューベルト：さすらい人幻想曲ハ長調 D760、幻想曲ヘ短調 D940 メンデルスゾーン：幻想曲『スコットランド風ソナタ』嬰ヘ短調 Op.28 シューマン：幻想曲ハ長調 Op.17 ショパン：幻想曲ヘ短調 Op.49 リスト：ソナタ風幻想曲『ダンテを読んで』S161/7（『巡礼の年第2年：イタリア』第7曲） ブラームス：幻想曲集 Op.116 スクリャービン：幻想曲ロ短調 Op.28 テレマン：無伴奏フルートのための12の幻想曲、無伴奏ヴァイオリンのための12の幻想曲 フェルナンド・ソル：ギターのための11の幻想曲 ドップラー：ハンガリー田園幻想曲（フルート独奏） サラサーテ：カルメン幻想曲（ヴァイオリン独奏） ヴォーン・ウィリアムズ：トマス・タリスの主題による幻想曲 ブルッフ：スコットランド幻想曲 Op.46 （ヴァイオリン協奏曲） ヴォーン・ウィリアムズ：グリーンスリーヴスによる幻想曲 グラズノフ：フィンランド幻想曲 Op.88 ベートーヴェン：合唱幻想曲 Op.80（ピアノ、合唱、管弦楽のための） Field, C. D. S., Helm, E. E., Drabkin, W. "Fantasia". The New Grove Dictionary of Music and Musicians. 2nd ed. London: Macmillan, 2001.
スターバト・マーテル（ラテン語: Stabat Mater、「悲しみの聖母」「聖母哀傷」）は、13世紀に生まれたカトリック教会の聖歌の1つである。ヤーコポーネ・ダ・トーディ (Jacopone da Todi) の作とされる。題名は、最初の1行（Stabat mater dolorosa、悲しみの聖母は立ちぬ）を省略したものである。 中世の詩の中でも極めて心を打つものの1つであり、わが子イエス・キリストが磔刑となった際、母マリアが受けた悲しみを思う内容となっている。 中世以来、西洋音楽の多くの作曲家がこの詩に曲を付けている。中でもジョヴァンニ・ダ・パレストリーナ、アントニオ・ヴィヴァルディ、ジョヴァンニ・バティスタ・ペルゴレージ、フランツ・ヨーゼフ・ハイドン、ジョアキーノ・ロッシーニ、アントニン・ドヴォルザーク、カロル・シマノフスキ、フランシス・プーラン、アルヴォ・ペルト、クシシュトフ・ペンデレツキなどのものが著名である。『聖歌四編』に含まれたスターバト・マーテルの旋律はジュゼッペ・ヴェルディの最晩年の作品である。 ラテン語の強弱四歩格で書かれている。 Stabat mater dolorosa iuxta Crucem lacrimosa, dum pendebat Filius. Cuius animam gementem, contristatam et dolentem pertransivit gladius. O quam tristis et afflicta fuit illa benedicta, mater Unigeniti! Quae maerebat et dolebat, pia Mater, dum videbat nati poenas inclyti. Quis est homo qui non fleret, matrem Christi si videret in tanto supplicio? Quis non posset contristari Christi Matrem contemplari dolentem cum Filio? Pro peccatis suae gentis vidit Iesum in tormentis, et flagellis subditum. Vidit suum dulcem Natum moriendo desolatum, dum emisit spiritum. Eia, Mater, fons amoris me sentire vim doloris fac, ut tecum lugeam. Fac, ut ardeat cor meum in amando Christum Deum ut sibi complaceam. Sancta Mater, istud agas, crucifixi fige plagas cordi meo valide. Tui Nati vulnerati, tam dignati pro me pati, poenas mecum divide. Fac me tecum pie flere, crucifixo condolere, donec ego vixero. Iuxta Crucem tecum stare, et me tibi sociare in planctu desidero. Virgo virginum praeclara, mihi iam non sis amara, fac me tecum plangere. Fac, ut portem Christi mortem, passionis fac consortem, et plagas recolere. Fac me plagis vulnerari, fac me Cruce inebriari, et cruore Filii. Flammis ne urar succensus, per te, Virgo, sim defensus in die iudicii. Christe, cum sit hinc exire, da per Matrem me venire ad palmam victoriae. Quando corpus morietur, fac, ut animae donetur paradisi gloria. Amen. 悲しみの母は立っていた 十字架の傍らに、涙にくれ 御子が架けられているその間 呻き、悲しみ 歎くその魂を 剣が貫いた ああ、なんと悲しく、打ちのめされたことか あれほどまでに祝福された 神のひとり子の母が そして歎き、悲しんでいた 慈悲深い御母は、その子が 罰［苦しみ］を受けるのを目にしながら 涙をこぼさないものがあるだろうか キリストの母が、これほどまでの 責め苦の中にあるのを見て 悲しみを抱かないものがあるだろうか キリストの母が御子とともに 歎いているのを見つめて その民の罪のために イエスが拷問を受け 鞭打たれるのを（御母は）見た 愛しい御子が 打ち捨てられて孤独に死に 魂へ帰っていくのを見た さあ、御母よ、愛の泉よ 私にもあなたの強い悲しみを感じさせ あなたと共に悲しませてください 私の心を燃やしてください 神なるキリストへの愛で、 その御心にかなうように 聖なる母よ、どうかお願いします 十字架に架けられた（御子の）傷を 私の心に深く刻みつけてください あなたの子が傷つけられ ありがたくも私のために苦しんでくださった その罰［苦しみ］を私に分けてください あなたと共にまことに涙を流し 十字架の苦しみを感じさせてください、 私の生のある限り 十字架の傍らにあなたと共に立ち そして打ちのめされる苦しみを あなたとともにすることを私は願います いと清き乙女のなかの乙女よ どうか私を退けずに あなたとともに歎かせてください どうかキリストの死を私に負わせ、 どうかその受難を共にさせ、 そしてその傷に思いを馳せさせてください どうかその傷を私に負わせてください どうか私に十字架を深く味わわせてください そして御子の血を 怒りの火に燃やされることなきよう あなたによって、乙女よ、守られますように 裁きの日には キリストよ、私がこの世を去る時には 御母によって私を勝利の栄誉へ 至らしめてください 肉体が滅びる時には どうか魂に、栄光の天国を 与えてください。アーメン A catalog of Stabat Mater settings
緑十字飛行（みどりじゅうじひこう）とは、太平洋戦争（大東亜戦争）の終戦連絡事務処理のため、1945年（昭和20年）8月14日から同年10月10日まで日本機でもって行われていた行為の呼称。また、本航空運行に使用された機体は緑十字機と称される。 1945年8月14日のポツダム宣言受諾により、後の連合国軍最高司令官総司令部(GHQ)最高司令官となるダグラス・マッカーサーは、日本の大本営に対し、日本政府、大本営の代表使節団のアメリカ領マニラへの派遣を要請した。混乱を避けるため、マッカーサーは、代表使節団の使用機材、外装、通信波長に至るまで細かく指定し、機体の塗装に関しては『全面を白色に塗り、胴体の中央部に大きな緑十字を描け』とした。「緑十字飛行」「緑十字機」という名称はこれに由来する。 この飛行は本土と伊江島の伊江島飛行場間であり、伊江島からマニラまでは米軍機で移動した。当時は厚木航空隊事件が発生し抗戦派からの妨害が予想されたため、緑十字機には米軍機が護衛として随伴したが、最後まで緑十字機への攻撃は無かった。この輸送指揮官として佐藤守の義理の父である寺井義守海軍中佐が任命されている（後述）。 連合軍の日本上陸後、日本による飛行は禁止されていたが、日本政府の要請により、終戦処理連絡飛行がGHQの許可（SCAPIN23号）により実施されることになった。許可されたのは次の機材・路線である。 機材:MC-20・ダグラス DC-3・九七式大艇（大日本航空）、九七式重爆撃機・一〇〇式輸送機・一〇〇式司令部偵察機（陸軍）、一式陸上攻撃機・機上作業練習機「白菊」（海軍）など計27機 航空路:東京－大阪－福岡(第一航空路)、東京－名古屋－大和－大阪－高松－岩国－大分－福岡(第二航空路)、東京－仙台－青森－札幌(第三航空路)、東京－新潟－富山－福知山－大阪(第四航空路) 組織要員:海軍250名、大日本航空50名、陸軍50名で構成された混成組織 輸送対象者および物件:終戦連絡事務処理のため緊急を要する人員および郵便物と貨物 搭乗・搭載申込所掌担当:旧航空局臨時定期航空管理部 座席予約・航空券の発売等一般営業業務担当:大日本航空株式会社 この緑十字飛行は、1945年10月10日のGHQによる航空機の全面飛行禁止の指令が出されて運行を終了し、1951年（昭和26年）に日本航空による民間飛行が開始されるまで日本の航空機関は皆無となった。 多くの緑十字機は役目を終えると飛行場に放置され、後に解体された。 敗戦直後、参謀次長河辺虎四郎中将を筆頭とする降伏全権団はフィリピンにて連合軍と会談し最高指揮官マッカーサーによる降伏要求文書を受領、連合軍の進駐詳細や全軍武装解除を中央に伝達するため、8月20日、伊江島から専用の緑十字機にて東京へ飛行中であった（当初、木更津海軍飛行場を出発した1番機一式大型陸上輸送機と2番機一式陸上攻撃機の緑十字機は、伊江島で2番機が故障したため1番機のみで帰還）。しかし途中で燃料が切れ、20日深夜に現在の遠州灘の天竜川河口（鮫島海岸）に不時着水した。全権団に怪我人はなく降伏要求文書も近隣の住民の助けを得て全て回収し、一行は手配されたトラックで浜松陸軍飛行場へ移動、代替機として同地にあった四式重爆撃機「飛龍」を急遽使用することとなり、翌21日朝に出発したのち調布陸軍飛行場に無事到着している。この一行には寺井も随行していた。 事故機は放置されていたが、部品は持ち去られたうえ、台風の影響で流されて水没し行方不明となっていた。その後2006年に尾翼の一部が海岸で見つかり、2011年に燃料タンクの一部が発見された。残骸は磐田市が保管している。 ^ a b c 「緑十字機」謎に迫る　磐田の郷土史家、調査分析一冊に｜静岡新聞アットエス ^ a b c 平和へのラストフライト～緑十字機が運んだ“終戦”～ 静岡朝日テレビ制作　2016年 ^ 磐田発いわた歴史の風景 緑十字機と磐田　～磐田市役所で特別公開～ 全日空30年史編集委員会 『限りなく大空へ 全日空の30年』 全日本空輸株式会社、1983年。 平和へのラストフライト～緑十字機が運んだ“終戦”～ 静岡朝日テレビ制作　2016年 ザ・スクープスペシャル　緑十字機　決死の飛行　～誰も知らない“空白の7日間"～ - テレビ朝日制作　2016年
情勢ノ推移ニ伴フ帝国国策要綱（じょうせいのすいいにともなうていこくこくさくようこう）は、昭和16年（1941年）7月2日に第2次近衛内閣時に御前会議において決定された国策。この国策の要諦は海軍が主張する南方進出と、陸軍が主張する対ソ戦の準備という二正面での作戦展開にある。 この決定を受けてソビエトに対しては7月7日いわゆる関東軍特種演習を発動し、演習名目で兵力を動員し、独ソ戦争の推移次第ではソビエトに攻め込むという作戦であった。一方南方に対しては7月28日南部仏印への進駐が実行された。しかし、このことが原因となってアメリカの経済制裁を受け、アメリカでの日本の経済活動がすべてアメリカ政府の管理下に置かれ、石油の対日輸出が全面禁止された。 情勢の推移に伴ふ帝国国策要綱 第一　方針 帝国は世界の情勢変転の如何に拘らす大東亜共栄圏を建設し以て世界平和の確立に寄与せんとする方針を堅持す 帝国は依然支那事変処理に邁進し且自存自衛の基礎を確立する為南方進出の歩を進め又情勢に対し北方問題を解決す 帝国は右目的達成の為如何なる障害をも之を排除す 第二　要綱 蒋政権屈服促進の為更に南方諸地域よりの圧力を強化す情勢の推移に対し適時重慶政権に対する交戦権を行使し且支那に於ける敵性租界を接収す 帝国は其の自存自衛上南方要域に対する必要なる外交交渉を続行し其の他各般の施策を促進す之か為対英米戦準備を整え先つ「対仏印泰施策要綱」及「南方施策促進に関する件」に拠り仏印及泰に対する諸方策を完遂し以て南方進出の態勢を強化す帝国は本号目的達成の為対英米戦を辞せす 独「ソ」戦に対しては三国極軸の精神を基体とするも暫く之に介入することなく密かに対「ソ」武力的準備を整え自主的に対処す此の間固より周密なる用意を以て外交交渉を行う独「ソ」戦争の推移帝国の為有利に進展せは武力を行使して北方問題を解決し北辺の安定を確保す　 前号遂行に当たり各種の施策就中武力行使の決定に際しては対英米戦争の基本態勢の保持に大なる支障なからしむ　 米国の参戦は既定方針に伴ひ外交手段其の他有ゆる方法に依り極力之を防止すへきも万一米国か参戦したる場合には帝国は三国条約に基き行動す但し武力行使の時機及方法は自主的に之を定む 速に国内戦争時体制の徹底的強化に移行す特に国土防衛の強化に勉む 具体的処置に関しては別に之を定む 第2次近衛内閣 基本国策要綱 帝国国策遂行要領
占領（せんりょう）とは、 一定の場所を占有すること。一定の場所を独り占めすること。 武力で他国の領土を自国の支配下に置くこと。 占領とは、一国の領域の全部または一部が、その国の正当な権力以外の軍事力のもとに入ることである。 平時においておこなわれる占領で占領する側が権利確保のためにおこなう占領（保障占領）、戦時に敵軍の権力の下に入ること（戦時占領）、内乱によるもので 反乱軍が支配すること、などがある。 国際協定の実行を保障する担保としての占領を保障占領と呼ぶ。これは通例相手国との合意に基づいて行われるものであり、協定履行のあかつきには占領を解除し施政権を主権国に返還することが建前である。保障占領の例としては、日清戦争後の下関条約第8条に基づいた日本による威海衛占領、第一次世界大戦後の連合国（協商国）によるドイツラインラント占領（英語版）、尼港事件後のサガレン州派遣軍による北樺太保障占領、ムッソリーニ政権下のイタリアによるギリシャコルフ島占領などがある。通例保障占領においては軍政は敷かれず、現地機関を利用した間接統治が行われる。 宮崎繁樹の1950年の書籍によると、軍事占領（military occupation）とは、他国の領土、拠点、政経中枢などを軍が占有・占拠することをいう。ハーグ陸戦条約42条においては、敵国領土（租借地、準領土を含む）内に侵入した軍隊が、敵国の権力を排除し、一定の地域を自国の権力内において統治することを指す。 宮崎繁樹によると、占領軍は被占領地に対して強い権力を持ち、かつては占領国による完全な主権掌握ととらえられていたが、国際法概念の成立により、軍事占領においては主権が完全に占領国に移行したわけではなく、占領の終了とともに返還されるものと認識されるようになった、とのことである。この場合 占領は、領有あるいは国家の併合を意味するものではない、という。同じように主権の制限が伴う場合でも、文民支配を前提とした被保護国や保護領、従属国、植民地などとも区別される。「占領軍の権力は占領期間の間主権が変更された」とする立場を取る「主権変更説」や、「占領軍は主権を代行しているに過ぎない」とする「主権代行説」、「主権と関係なく無秩序状態を防ぐため」とする「非主権説」がある。 第二次世界大戦後の占領方式について言えば、ドイツに対して適用された「ベルリン方式」と、バルカン半島や日本において適用された「バルカン方式」に大別される[要出典]。 「ベルリン方式」では、ドイツにおける中央政府は存在しないとみなされ、主権を占領国の4政府が掌握することとなった。「バルカン方式」においては占領地における被占領国中央政府の存在を認めるが、その主権は占領国の監督下や制限下におかれるものとみなされた。 第二次世界大戦後の日本の占領については保障占領説、戦時占領説、特殊占領説がある。連合国は日本の占領を戦時占領とも保障占領ともとれる扱いを行っており、純粋な戦時占領や保障占領ではない特殊占領であるという見方が多い。 ガリア（占領者：ローマ軍） 1511年～、マラッカ（占領者：ポルトガル軍） 1665年、北米の、オランダの「ニューアムステルダム植民地」（占領者:イギリス軍）　ニューヨークと改名される。 19世紀末、威海衛（占領者：日本軍） 1940年～1944年、フランス（占領者：ナチスドイツ軍）。関連記事：ナチス・ドイツによるフランス占領 1941年～1945年、香港（占領者：日本軍）。関連記事：日本占領時期の香港 1945年～1972年、日本沖縄県（占領者:アメリカ軍）。関連記事: アメリカ合衆国による沖縄統治 1945年～1952年、日本（占領者:連合国軍最高司令官総司令部）。関連記事：連合国軍占領下の日本 1952年～現在、日本島根県隠岐の島町にある、竹島。大韓民国による 1945年～現在、日本北海道の北方領土。ロシア連邦による。関連記事: 北方領土問題 1948年～、チベット（占領者：中国人民解放軍）。関連記事：チベット侵攻 1967年～、ガザ地区（占領者：イスラエル国防軍） ^ a b 広辞苑 第六版 「占領」 ^ a b 大辞泉「占領」 ^ a b ブリタニカ百科事典「占領」 ^ a b 宮崎繁樹 1950, pp. 124. ^ 保障占領下北樺太における日本人の活動 (1920-1925)竹野 学 ^ 宮崎繁樹 1950, pp. 116. ^ a b 宮崎繁樹 1950, pp. 125-126. ^ a b 宮崎繁樹 1950, pp. 117. ^ 宮崎繁樹 1950, pp. 120. ^ 宮崎繁樹 1950, pp. 121. ^ 宮崎繁樹 1950, pp. 122-123. ^ 「国力の基盤は領土であり、また軍事的にも広大な領土はそれ自体が戦力化できるものである。軍事的に見て占領の意義とは敵部隊を空間的に追い詰め、戦闘力となる各種資源を獲得し、防御においては重層的な防御方式を採ることができる点にある。[要出典]」と言う[誰?]。 また[誰?]「国家戦略としては占領は戦略資源を得、戦略的地理を有利なものとし、産業基盤を分量的に拡大するなどの意義がある。占領統治においては軍隊による軍政や、支配下においた現地政権を通じた間接統治などの様々な手法がとられる。[要出典]」 ^ 宮崎繁樹 1950, pp. 125. ^ a b 宮崎繁樹 1950, pp. 126. 宮崎繁樹「占領に關する一考察」、『法律論叢』24(1-2)、明治大学法律研究所、1950年、 116-132頁、 NAID 120001439764。 「占領」で始まる記事の一覧 占領行政 戦争 - 紛争 戦時国際法 侵攻 - 進攻 侵撃 -進撃 攻撃 - 行軍 侵略 - 攻略 領有 軍事基地 - 軍用地 進駐 - 駐留 植民地化
黒作り（くろづくり）は、富山県の郷土料理。イカの塩辛にイカ墨を混ぜた料理である。普通の塩辛は「赤作り」というが、保存が利きにくいので塩を多くする。麹を使って上品に仕上げたイカの塩辛を「白作り」と呼び分けることがある。 諸説あるが、今から約300年前の寛文年間に北前船の船員が塩辛にイカ墨を入れ、保存食として食べていたのが、富山県で広まったと考えられている。参勤交代の際、加賀藩主が徳川将軍家に献上したことを記した文献も残り、江戸時代にはすでに名産品として定着していた模様。 同じ物は黒作りとは呼ばないが、長崎県、沖縄県などと限られ、北前船といった海上交通と関係も考えられている。 イカ墨はスペイン料理でも、イカの墨煮（チピロネス）があり、イカ墨パエジャ（アロス・ネグロ）などがある。 黒作り｜北陸の郷土食
鰊漬け（にしんづけ）は、身欠きニシンと米麹を利用することを特徴とする、日本の漬物である。 北海道・東北地方では、厳しい冬を乗り越えるための保存食である。塩分濃度は、さほど高くなく、米麹を使用しているため長期間漬け込むと発酵が進み、ほどよい酸味とニシンの独特の風味が特徴である。 北海道の冬季の保存食であり、晩秋の季節になると漬け込む家庭が多い。身欠きニシン、キャベツ（札幌大球キャベツ）、ダイコン、白菜、ニンジンなど具だくさんのものがポピュラーである。 青森県では、身欠きニシン、ダイコン、鷹の爪だけのシンプルなものである。 秋田県では、身欠きニシン、ダイコン、ニンジンだけのものである。また、地元名産のフキ（秋田フキ）を利用したニシン漬けもある。 福島県会津地方では、身欠きニシンと米麹のみの麹漬けとサンショウで漬けるニシンの山椒漬けがある。どちらも、戻した身欠きニシンを漬け込んだものである。 京都府南丹市美山町では、身欠きニシン、ダイコン（聖護院大根）、ニンジンだけのものである。 ^ http://www.tomamin.co.jp/20161144836漬物講座で母の味を伝授- ニシン漬けなど4種類－白老宏友会 苫小牧民報社（2016年11月19日）2016年11月19日閲覧 全国漬物情報サイト 北海道 全国漬物情報サイト 青森 JA京都
ハタハタ寿司（ハタハタずし）とは、秋田県の郷土料理で、ハタハタ（鰰）を用いた飯寿司（イズシ）の一種、発酵ずしである。ハタハタ漬けとも。 江戸時代においてハタハタは安価な魚であり、貴人には好まれなかったものの民衆の間で人気を得ていた。ハタハタ寿司は海岸部だけでなく秋田全域で食べられており、昭和初期の東部山地といった普段は海産物を口にする機会が少ない地域でも年末になると箱に多く詰められた塩ハタハタが寿司にされた。 一匹の姿のまま漬ける「一ぴきずし」、頭だけ落として漬ける「全（まる）ずし」、切り身にして漬ける「切りずし」とがある。祝宴の場で供される一ぴきずしが最も格式が高いが、店舗で販売されるハタハタ寿司は全ずしが多い。 下処理して塩漬けにしたハタハタを水に漬けて塩出しする。麹を混ぜた飯とカブやニンジンなどの野菜、昆布などとともに桶に詰めて重石をして漬ける。3～4週間くらいで食べられる。出来上がった寿司は生で食べられるほか、炙って食べられることもある。塩出しした後で酢にくぐらせたり、漬け込みの際にどぶろくを振り掛けるのは新しい技法で、古い漬け方では酢や酒は用いないと思われる。 秋田と同じくハタハタの産地である鳥取県の賀露地区にも祭の際に振る舞われる郷土料理としてハタハタ寿司が存在する。ハタハタを塩漬けにした後塩抜きをし、酢・塩・砂糖で味を調えたおからに漬け込んで作る。 ^ a b c d e 日比野『すしの歴史を訪ねる』、103-106頁 ^ 食のみやこ鳥取県/ハタハタ 日比野光敏『すしの歴史を訪ねる』（岩波新書, 岩波書店, 1999年10月）
秋刀魚寿司（さんまずし）は、秋刀魚（サンマ）を用いた押し寿司で、三重県の志摩半島から和歌山県に至る熊野灘沿岸一帯、奈良県十津川村や奈良県旧大塔村で食べられる。主に、祝い事、祭りなどの際に作られる郷土料理である。 秋刀魚を開きにし、軽く塩漬けする。秋刀魚が一本丸ごと入る長方形の枠の中に酢飯を入れ、その上に開きにした秋刀魚を頭を付けたままのせて押した物で、押し寿司の一種である。秋刀魚を開きは背から開く物、腹から開く物と地方により異なる。新宮市などではこれを専門に販売する寿司店が何軒も存在する。秋刀魚の香り付けにはユズ、ダイダイ、ジャバラなどが用いられる。薬味には練芥子が添えられる場合が多い。 特急南紀の車内販売や新宮駅などで駅弁にもなっていたが、業者の撤退や車内販売の縮小により、平成２９年秋現在JRの駅弁として売られているのは紀伊勝浦駅改札外に売店を構えるもののみとなっている。 なお、同地方には米飯に秋刀魚を漬けて発酵させたなれずしもあり、これも特産品となっている。おそらく起源としてはこちらの方が古いのではないかと考えられる。中には30年以上発酵させたものを販売している寿司店もある。こうなると飯も魚も全く原型を留めておらず、粥状になっている。 山間部では重要な蛋白源であり、塩漬けされたサンマを使用し最低3か月から1年後に食す事が多い。 前者は酢酸利用の「早すし」後者は乳酸発酵による「なれずし」に分類される。 三重県熊野市の産田神社で1月10日に行われる例祭の後の直会で出される秋刀魚の寿司が秋刀魚寿司の原形であるとして、熊野市の「さんま寿司保存会」が1月10日を「さんま寿司の日」としている。
鯖寿司（さばずし）とは、サバを用いて作られる 棒寿司の一種、または鯖のなれ寿司のことである。 近畿地方から中国地方（山陰から山間部にかけて）に広くみられる。若狭（福井県）や山陰地方、岡山県新見市などの郷土料理としても有名。 鯖寿司の一種として押し寿司のバッテラやネタにへしこを使ったへしこ寿司や、焼いた鯖を寿司飯の上にのせた焼さば寿司もある。 鯖寿司は有名な京料理の一つでもあり、古来から京都の家庭では、祭りなどの「晴れ」の日に鯖寿司がつくられてきた。京都の庶民生活の中で祭りや四季の催し物で食されるご馳走である。海から遠い京都の町では、日本海側の福井県若狭地方で水揚げされた真鯖に一塩をしてから荷車で山を越えて運ばれていた。この運ばれて来た道を鯖街道と言う。鮮魚が豊富な現代でもこの食文化は継承されている。大阪のバッテラとは違う鯖寿司は庶民の家庭で作っていたがいづうやいづ重などの専門店もあった。塩鯖の鮮度、鯖の骨抜き、酢の甘さ加減、竹の皮に湿度を持たせて鮨を室温で保存する。いずれも冷蔵庫の無い時代の工夫であった。近年では輸送手段などの拡大により、保存が中心となった旧来の調理法ではなく焼さば寿司などをはじめ東北地方の八戸前沖鯖（通称：とろ鯖）などを使用した「とろ鯖棒寿司」なども定着してきている。 岡山県新見市では郷土料理として鯖寿司が伝わっている。 古来、新見では今ほど海産物の流通が発達していなかったため、山陰地方で獲れた鯖が保存の利く塩漬けにされ、中国山地を越えて運ばれていた。その鯖を利用して、いつからか各家庭にて棒寿司が作られるようになった。主に祭事や祝い事の時などにご馳走として振舞われた。 その風貌から「金棒寿司」「鯖包み」などの通称がある。 現在では、東京や大阪などの大型デパートでも新見名物として取り扱いがある。 鯖街道
浜焼き鯖（はまやきさば）とは、京都及び福井県若狭地方の名物。 サバは水揚げされると腐りやすいため、焼き上げすることで保存期間を長くできる。若狭から京都へ運搬する際の保存方法として考え出された。 若狭湾は、日本海の暖流と寒流が入り込むところで、リアス式海岸となっており、そこでとれるサバは特に味が良いと言われている。若狭産のサバは、古くから京都では御馳走とされ、祇園祭の時には赤飯と共にハレの食事として食されてきた。祇園祭には、今日では鱧（はも）寿司がもてはやされるが、料理研究家の杉本節子の家は江戸時代から続く呉服商で、かつての日々の暮らしの記録が「歳中覚(さいちゅうおぼえ)」として残されており、それによると祇園祭の食事は、鮎寿司か鯖寿司だったとのこと。 中世より福井県若狭地方は、海に面していない京都へ日本海側で採れる魚類の供給地であり、若狭湾で水揚げされた魚を牛馬の引く荷車に乗せて夜通し山道を歩き、京都へ売りに行く行商が盛んであった。その運搬に利用された道は鯖街道と呼ばれた。 京都では浜焼き鯖の他、鯖寿司に使用される「若狭ひとしおもの」と呼ばれる、塩を振りかけた状態の生のサバや、笹かれい・ぐじ等も運ばれて食されてきた。 水揚げされたサバを開いて、縦に太めの竹の串に刺して、約15分から20分間焼く。 火の通りを良くするための切り目や焼き色、脂の落ち具合などを見ながらじっくり焼き上げる。 獲れたての新鮮なサバは脂分や水分が多く、焼いている途中で身がはじけてしまう傾向があるので開き方や焼き加減には高度な技術を要する。 購入した浜焼き鯖を、電子レンジ等で温め直し、生姜醤油で味付けしたり大根おろしで食べるのが一般的。 (焼き煮鯖) 浜焼き鯖を大きめに切り、ダシ汁、醤油、砂糖、みりん、生姜を入れて煮立たせた鍋の中へ。落とし蓋をして約10 - 15分したら完成。 (鯖フレーク) 身をほぐし、薄く油をひいたフライパンで炒める。酒、砂糖、みりん、醤油、生姜を入れ、炒り煮して水分がなくなったら完成。 ^ 「浜焼き鯖」を福井県の名物として紹介する福井県の広報サイト。http://info.pref.fukui.jp/hanbai/syunfile/syun09/densyo_01.htm ^ 読売新聞関西版　2010年8月19日「関西発」日本文化の奔流第11回　料理研究家、杉本節子の談話。http://www.yomiuri.co.jp/osaka/feature/kansai1286329000872_02/news/20101008-OYT8T01238.htm
鯛麺（たいめん）とは、瀬戸内海や豊後水道沿岸地域に広く伝わる郷土料理。鯛素麺（たいそうめん）とも呼ばれる。 岡山県、広島県、愛媛県、大分県などで同様の料理が伝わっている（但し大分県ではうどんを用いる）。 一尾を姿煮にした鯛を、茹でた素麺と一緒に大皿へと盛りつけ、鯛の煮汁を、つけ汁もしくは掛け汁として食べる。鯛の調理法は、焼いてから煮る、素揚げしてから茹でるなど家庭や店、地方による違いがある。 愛媛県南予地方では、錦糸卵、細切りのしいたけを付け合わせとして、葱や生姜などの薬味を加える。同県の松山地方では、五色素麺が付け合せに用いられることが多い。 鯛を使った見栄えのする縁起物の料理であり、結婚式や棟上げ式、年祝いなどでよく作られ、今日では料理店やホテルのパーティ料理で見ることが多い。 鯛は読み方が「めでたい」に通じ、麺と組み合わせた鯛面は「たいめん（対面）」と同じ音であることから、特に結婚式では「両家が目出度く対面したのを祝う」と言う意味と、おめでたいことが麺のように長く続くようにとの願いを込め、大皿に茹でた素麺を波形に敷き、披露宴などの料理として好んで用いられる。このため、広島県では縁起を担ぎ、鯛の身に切れ込みを入れない。 当該地域で、メニューとして提供する日本料理店もある。 鯛は鱗、えら、内臓を取り、大きな平鍋に藁を敷いて煮崩れしないようにして煮る。近年では煮崩れしなければ良いとして、藁を用いない事もある。縁起を担いで、鯛の身に切れ込みは入れない。 鯛の大きさはその家での体面から、大きめの物が好まれ、通常一貫目（約3.75キログラム）程度の大きな物を用いるケースが多い。 煮汁は「醤油：水 = 4：6」の割合で作り、酒、味醂、砂糖で味を調え、鯛が被る位の量を入れて、杓子で全体に煮汁を掛け回しながら、丁寧に炊きあげる。 素麺は茹でて、大皿に白波のように盛りつけておく。 素麺に煮汁を多く掛けすぎると、素麺の（白波の）色が悪くなりやすいので、少量を掛けて鯛を載せる。それだけでは素麺の味が薄く感じる事から、煮汁は別途、器に添えて出す。 家によっては、煮汁を一気に全部掛けてしまうところもある。 素麺と鯛の身を少しずつ取り分けていただく。 味が薄いと感じたら、先述の別途添えられた煮汁を掛け足して食べる。 懐石料理において供される「鯛そうめん」は素麺を使わない。すり身にした鯛の身を小さな穴から熱湯の中へ押し出し、麺状にしたものを椀種などに用いる。 ^ a b c 【食紀行】愛媛の鯛そうめん／めんを覆う姿煮と薬味『日本経済新聞』夕刊2018年8月30日（くらしナビ面）2018年9月28日閲覧 ^ えひめの鯛／鯛めんえひめ愛フード推進機構（2018年12月14日閲覧）。 ^ 【仰天ゴハン】丸ごと鯛そうめん（兵庫県南あわじ市）渦潮の器 優雅に泳ぐ『読売新聞』朝刊2018年11月25日よみほっと（別刷り1面）。 [1] - 鯛めんと角寿司の作り方と完成写真
あら汁（あらじる）とは、魚を三枚おろしにした残りの部分、いわゆるアラを利用した汁物の総称。 味付けは味噌、塩、醤油あるいは粕仕立てと制限は無く、アラ以外に加える材料も根菜を含む各種野菜、こんにゃく類、練り物および魚の身などとこちらにも制限は無い。ただし、地域によっては方言による呼称が存在しており、その名称で呼ばれる場合においては味付けや使用される具材に制限が存在することもある。 基本的な調理手順は、ぶつ切りにしたアラを煮出して出汁を取り、根菜など火の通りにくい具材から加えていくと共に味付けを行い、全ての具材に火を通して出来上がりとなるが、同じアラを使用しても、下ごしらえ、味付け、具材の切り方等によって出来上がりは多様なものとなる。 小さい魚より、身がよくある関係から大型の魚が好まれて使われる場合が多い。一般的によく調理される魚としては、カンパチ、タイ、ブリなどがあげられる。 カンパチ タイ ブリ 鮭 キンメダイ マグロ カワハギ など 類似の郷土料理を以下に示す。 潮汁 宗谷鍋 あど汁 じゃっぱ汁 ザッパ汁 どんがら汁 ぶり大根 他にも、関連したり似通った料理も多い 粕汁 - 魚のアラを使用する事もあり、味付けを酒粕を主（味噌を併用する事も多い）としたもの。 あら炊き あら煮
小式部内侍（こしきぶ の ないし、長保元年（999年）頃 - 万寿2年（1025年）11月）は平安時代の女流歌人。掌侍。女房三十六歌仙の一人。父は橘道貞、母は和泉式部。母の和泉式部と共に一条天皇の中宮・彰子に出仕した。そのため、母式部と区別するために「小式部」という女房名で呼ばれるようになった。 母同様恋多き女流歌人として、藤原教通・藤原頼宗・藤原範永・藤原定頼など多くの高貴な男性との交際で知られる。教通との間には静円、範永との間には娘をもうけている。万寿2年、藤原公成の子（頼忍阿闍梨）を出産した際に20代で死去し、周囲を嘆かせた。この際母の和泉式部が詠んだ歌 とどめおきて誰をあはれと思ふらむ 子はまさるらむ子はまさりけり — 『後拾遺和歌集』哀傷 は、哀傷歌の傑作として有名である。 小式部内侍の逸話は、下記の「大江山」の歌のエピソード、また教通との恋のエピソードを中心に、『十訓抄』や『古今著聞集』など、多くの説話集に採られている。また『無名草子』にも彼女に関する記述があり、理想的な女性として賞賛されている。 大江山いく野の道の遠ければ まだふみもみず天の橋立 — 小倉百人一首 この歌は『金葉和歌集』にも収録されているが、そちらは「ふみもまだ見ず」となっており、百人一首とは語順が異なる。 これは、「大江山を越えて、近くの生野へと向かう道のりですら行ったことがないので、まだ母のいる遠い天の橋立の地を踏んだこともありませんし、母からの手紙もまだ見ていません」という意味である。歌合に歌を詠進することになった小式部内侍に、四条中納言（藤原定頼）が「丹後のお母さん（和泉式部は当時、夫の任国である丹後に下っていた）の所に、代作を頼む使者は出しましたか。使者は帰って来ましたか」などと意地の悪い質問をしたのに対し、その場で詠んだ歌とされている。なお、丹波と丹後の境にある大江山を京都市と亀岡市の境の大枝山、福知山市生野を亀岡市の旧地名とする説もある。 当時、小式部内侍の歌は母が代作しているという噂があったため、四条中納言は小式部内侍をからかったのだが、小式部内侍は見事な歌で答えたのだった。これに対し四条中納言は、当時歌を詠まれれば返歌を行うのが礼儀であり習慣であったにもかかわらず、狼狽のあまり返歌も出来ずに立ち去ってしまい恥を掻いたという。 「行く野・生野」「文・踏み」の巧みな掛詞を使用したその当意即妙の受け答えが高く評価され、以後小式部内侍の歌人としての名声は高まったという。なお、「ふみ」と「橋」は「道」の縁語である。
在原 行平（ありわら の ゆきひら、弘仁9年（818年） - 寛平5年7月19日（893年9月6日））は、平安時代初期から前期にかけての貴族・歌人。平城天皇の第一皇子である弾正尹・阿保親王の次男（または三男）。官位は正三位・中納言。在中納言・在民部卿とも呼ばれた。小倉百人一首では中納言行平。 天長3年（826年）父・阿保親王の奏請により兄弟とともに在原朝臣姓を賜与され、臣籍降下する。 承和9年（843年）に承和の変後急死した阿保親王の子息のうち、比較的順調な昇進ぶりを示し、特に民政に才を発揮した。承和7年（840年）仁明天皇の蔵人に任じられ、翌承和8年（841年）従五位下・侍従に叙任される。承和13年（846年）従五位上・右近衛少将に叙任されると、以降は主に武官と地方官を務める。 文徳朝の斉衡2年（855年）正月の除目で従四位下に叙せられると同時に因幡守に任ぜられ地方官に転じる。『小倉百人一首』に採られた和歌は、このときの任国への下向に際してのものである。地方赴任2年余りで、斉衡4年（857年）兵部大輔として京官に復し帰京する。なお、『古今和歌集』によれば、理由は明らかでないが文徳天皇のとき須磨に蟄居を余儀なくされたといい、須磨滞在時に寂しさを紛らわすために浜辺に流れ着いた木片から一弦琴である須磨琴を製作したと伝えられている。なお、謡曲の『松風』は百人一首の行平の和歌や、須磨漂流などを題材としている。 清和朝では左京大夫・大蔵大輔・左兵衛督を務めながら、貞観4年（862年）従四位上、貞観8年（866年）正四位下と昇進し、貞観12年（870年）参議に補任され公卿に列す。貞観14年（872年）には蔵人頭を兼ねるが、参議が蔵人頭を兼帯した例は非常に珍しい。貞観15年（873年）従三位・大宰権帥に叙任される。 元慶5年（881年）在原氏の学問所として大学別曹奨学院を創設した。これは朱雀大路東・三条大路の北一町を占め、住居を与えて大学寮を目指す子弟を教育したもので、当時は藤原氏の勧学院と並んで著名であった。なお、行平の死後、醍醐天皇のときに奨学院は大学寮の南曹とされた。元慶6年（882年）正三位・中納言に至るが、仁和3年（887年）70歳の時、中納言兼民部卿陸奥出羽按察使を致仕して引退した。 宇多朝の 寛平5年（893年）7月19日薨去。享年76。最終官位は前中納言正三位。 勅撰歌人として『古今和歌集』（4首）以下の勅撰和歌集に合計11首入集。また、民部卿行平歌合（在民部卿家歌合）を880年代中頃に主催したが、これは現存する最古の歌合である。 立ち別れ いなばの山の みねにおふる まつとし聞かば 今帰り来む — 『百人一首』第16番 [現代語訳：これでお別れです。でも因幡の国の山に生える松のように「ここでずっと待っているよ」とあなたが言うならばすぐにでも帰って来ましょう。] この歌は現代において、いなくなった飼猫の帰還を願う猫返しのまじないとしても、伝えられ親しまれている。 注記のないものは『六国史』による。 天長3年（826年） 日付不詳：臣籍降下（在原朝臣姓） 承和7年（840年） 正月：蔵人。12月：辞蔵人 時期不詳：正六位上 承和8年（841年） 11月20日：従五位下 承和10年（843年） 2月10日：侍従 承和13年（846年） 正月7日：従五位上。正月13日：左兵衛佐。7月27日：右近衛少将 承和15年（848年） 正月13日：兼伊予介 仁寿3年（853年） 正月7日：正五位下。正月16日：兼備中権介 仁寿4年（854年） 3月14日：兼備中介 斉衡2年（855年） 正月7日：従四位下。正月15日：因幡守 斉衡4年（857年） 正月19日：兵部大輔、因幡守如故 天安2年（858年） 2月5日：中務大輔。4月2日：左馬頭 天安3年（859年） 正月13日：播磨守 貞観2年（860年） 6月5日：内匠頭。8月26日：左京大夫 貞観4年（862年） 正月7日：従四位上。正月13日：信濃守 貞観5年（863年） 2月10日：大蔵大輔、信濃守如元 貞観6年（864年） 正月16日：兼備前権守。3月8日：左兵衛督、備前権守如元 貞観8年（866年） 正月7日：正四位下 貞観10年（868年） 5月26日：兼備中守 貞観12年（870年） 正月13日：参議。正月26日：兼検非違使別当、左兵衛督備中守等如元 貞観13年（871年） 日付不詳：備中守 貞観14年（872年） 8月25日：兼蔵人頭（参議が蔵人頭を兼帯する珍しい例）。8月29日：兼左衛門督。10月14日：別当如元 貞観15年（873年） 12月18日：従三位、兼大宰権帥、止検非違使別当・蔵人頭・左衛門督か 元慶元年（877年） 10月18日：兼治部卿、大宰権帥如元。 元慶2年（878年） 2月：去大宰権帥[要出典] 元慶3年（878年） 正月11日：兼備中守 元慶4年（879年） 正月11日：兼近江守 元慶6年（882年） 正月10日：中納言 元慶8年（884年） 2月23日：正三位。 3月9日：兼民部卿 元慶9年（885年） 2月20日：兼陸奥出羽按察使、余官如故 仁和3年（887年） 4月13日：致仕 寛平5年（893年） 7月19日：薨去（前中納言正三位） 父：阿保親王 母：不明 妻：不明 男子：在原遠膽（?-887） 男子：在原友于（?-910） 男子：在原基平 女子：在原文子 - 清和天皇更衣 異母弟 ： 在原業平 ^ 『勅撰作者部類』。内訳は『古今和歌集』4首、『後撰和歌集』4首、『新古今和歌集』1首、『続古今和歌集』1首、『玉葉和歌集』1首 ^ 福田晃、真鍋昌弘、常光徹『口頭伝承＜トナエ・ウタ・コトワザ＞の世界 』三弥井書店〈講座日本の伝承文学 第9巻〉、2003年、p83。 ^ 『ペット用語事典犬・猫編』ワンダーブック、2005年改訂版、p303。 ^ a b c d e f g h i 『公卿補任』 ^ 桓武天皇皇女伊都内親王（業平の母）説もあるが、阿保親王は行平の生年時にはまだ帰京していないため、史実ではない。 ^ 『日本三代実録』仁和3年6月29日 ^ 「在原氏系図」『続群書類従』巻第174所収 ^ 『日本三代実録』貞観18年3月13日条 森田悌『続日本後紀』（上下巻）、講談社〈講談社学術文庫〉、2010年 武田祐吉、佐藤謙三訳『読み下し 日本三代実録』（上下巻）、戎光祥出版、2009年 中納言行平に関するカテゴリ: 小倉百人一首の歌人
伊勢大輔（いせのたいふ／いせのおおすけ、永祚元年〈989年〉頃？ - 康平3年〈1060年〉頃？）は、平安時代中期の日本の女流歌人。大中臣輔親の娘。高階成順に嫁し、康資王母・筑前乳母・源兼俊母など優れた歌人を生んだ。中古三十六歌仙、女房三十六歌仙の一人。 寛弘5年（1008年）頃に一条天皇の中宮・上東門院藤原彰子に仕え、和泉式部・紫式部などと親交し、晩年には白河天皇の傅育の任にあたった。康平3年（1060年）までの生存が確認されている。 『百人一首』にも採られて有名な「いにしへの」の歌は、奈良から献上された八重桜を受け取る役目を、紫式部が勤める予定のところ、新参女房の伊勢大輔に譲ったことがきっかけとなり、更に藤原道長の奨めで即座に詠んだ和歌が、上東門院をはじめとする人々の賞賛を受けたものである。 勅撰集 定数歌・歌合 私家集 『伊勢大輔集』 61番 　　一条院御時 ならの八重桜を人の奉りけるを そのおり御前に侍けれは 　　そのはなをたいにて うたよめとおほせことありけれは　　　　　伊勢大輔 いにしへのならのみやこの八重桜 けふ九重ににほひぬる哉 — 『詞花和歌集』 巻第一 春 　　奈良の八重桜を内にもてまいりたるを うへ御覧して歌とおほせことありけれは　伊勢大輔 いにしへのならのみやこのやへさくら けふこゝのへににほひぬるかな — 『金葉和歌集』 別巻 三奏本にありて底本になき歌 ^ 別巻 三奏本にありて底本になき歌 として『詞花和歌集』と同じ歌を掲載している。 ^ 和暦の長元5年10月1日と10月30日（同月最終日）は、西暦（ユリウス暦）では1032年11月6日と12月5日。 ^ 和暦の長久2年2月1日と2月30日（同月最終日）は、西暦（ユリウス暦）では1041年3月5日と4月3日。 ^ 和暦の永承4年11月1日と11月29日（同月最終日）は、西暦（ユリウス暦）では1049年11月28日と12月26日。 ^ 和暦の永承5年6月1日と6月30日（同月最終日）は、西暦（ユリウス暦）では1050年6月22日と7月21日。 ^ 『後拾遺和歌集』等では「後冷泉院の御時后の宮の歌合」と表記される。 ^ 『伊勢大輔集』 ^ 『袋草紙』 ^ 『詞花和歌集』 巻第一 春 00028 ^ 『金葉和歌集』 別巻 三奏本にありて底本になき歌 00886 大中臣氏 ナラノヤエザクラ
和泉 式部（いずみ しきぶ、天元元年（978年）頃 - 没年不詳）は平安時代中期の歌人である。越前守・大江雅致の娘。中古三十六歌仙、女房三十六歌仙の一人。 越前守・大江雅致と越中守・平保衡の娘の間に生まれる。はじめ御許丸（おもとまる）と呼ばれ太皇太后宮・昌子内親王付の女童だったらしい（母が昌子内親王付きの女房であった）が、それを否定する論もある。 長保元年（999年）頃までに和泉守・橘道貞の妻となり、夫と共に和泉国に入る。後の女房名「和泉式部」は夫の任国と父の官名を合わせたものである。道貞との婚姻は後に破綻したが、彼との間に儲けた娘・小式部内侍は母譲りの歌才を示した。帰京後は道貞と別居状態であったらしく、冷泉天皇の第三皇子・為尊親王との熱愛が世に喧伝されるが、身分違いの恋であるとして親から勘当を受けた。紫式部は和泉式部を評して「和泉式部といふ人こそ、おもしろう書きかはしける。されど、和泉はけしからぬかたこそあれ」と『紫式部日記』に記されている。 為尊親王の死後、今度はその同母弟・敦道親王の求愛を受けた。親王は式部を邸に迎えようとし、正妃（藤原済時の娘）が家出する原因を作った。敦道親王の召人として一子・永覚を設けるが、敦道親王は寛弘4年（1007年）に早世した。寛弘年間の末（1008年 - 1011年頃）、一条天皇の中宮・藤原彰子に女房として出仕。長和2年（1013年）頃、主人・彰子の父・藤原道長の家司で武勇をもって知られた藤原保昌と再婚し夫の任国・丹後に下った。万寿2年（1025年）、娘の小式部内侍が死去した折にはまだ生存していたが晩年の動静は不明。娘を亡くした愛傷歌は胸を打つものがある。「暗きより 暗き道にぞ 入りぬべき 遙かに照らせ 山の端の月」は、性空上人への結縁歌であり、式部の勅撰集（拾遺集）初出歌である。仏教への傾倒が伺われる。歌の返しに性空から袈裟をもらい、それを着て命を終えた。 戒名は誠心院専意法尼。 恋愛遍歴が多く、道長から「浮かれ女」と評された。また同僚女房であった紫式部には「恋文や和歌は素晴らしいが、素行には感心できない」と批評された（『紫式部日記』）。真情に溢れる作風は恋歌・哀傷歌・釈教歌にもっともよく表され、殊に恋歌に情熱的な秀歌が多い。才能は同時代の大歌人・藤原公任にも賞賛され、赤染衛門と並び称されている。 敦道親王との恋の顛末を記した物語風の日記『和泉式部日記』があるが、これは彼女本人の作であるかどうかは疑わしい。ほかに家集『和泉式部正集』『和泉式部続集』や、秀歌を選りすぐった『宸翰本和泉式部集』が伝存する。『拾遺和歌集』以下、勅撰和歌集に246首の和歌を採られ、死後初の勅撰集である『後拾遺和歌集』では最多入集歌人の名誉を得た。 イワシが好きだったという説話があるが、その根拠とされる『猿源氏草紙』は室町時代後期の作品であり、すなわち後世の作話と思われる。 岩手県北上市 - 和賀町竪川目に墓所がある。付近が出生地あるいは没地と伝えられ、ここが和泉式部伝説の北限とされる。早世した小式部を哀れんだ隣人が五輪塔を建てたという伝説に準えて明治2年に奉建された五輪塔などがある。 福島県石川郡石川町 - この地方を治めた豪族、安田兵衛国康の一子「玉世姫」（たまよひめ）が和泉式部であると言い伝えが残る。式部が産湯を浴びた湧水を小和清水（こわしみず）、13でこの地を離れた式部との別れを悲しんだ飼猫「そめ」が啼きながら浸かり病を治したといわれる霊泉が猫啼温泉として現存する。 岐阜県可児郡御嵩町 - 旧中山道の途中に和泉式部の廟所と言われる石碑が存在する。同地に伝わる伝承によると晩年は東海道を下る旅に出て、寛仁3年（1019年）にここで病を得て歿したとされている。碑には「一人さへ 渡れば沈む 浮橋に あとなる人は しばしとどまれ」という一首が刻まれている。 三重県四日市市曽井町 - 「和泉式部化粧の水」があり、和泉式部がここで顔を洗ったら顔のあざが消えたと言われている。 大阪府堺市西区平岡町 - 居宅跡である「和泉式部宮」がある。 大阪府岸和田市 - 阪和線下松駅周辺の大阪府道30号大阪和泉泉南線沿いには和泉式部にまつわる池、塚などが存在する。 兵庫県伊丹市に和泉式部の墓所がある。 京都府京都市右京区太秦 - 太秦和泉式部町という地名がある。 京都府亀岡市 - 称名寺に和泉式部の墓所があると伝えられる。 山口県山陽小野田市 - 和泉式部の墓所がある。 佐賀県白石町／嬉野市 - 白石町の福泉禅寺で生誕し、嬉野市の大黒丸夫婦に育てられたとされる言い伝えがある。寺には故郷を偲んで詠んだとされる和歌の掛け軸が伝わっており、境内には歌碑と供養塔が建立されている。 しかしこれらの逸話や墓所と伝わるものは全国各地に存在するが、いずれも伝承の域を出ないものも多い。柳田國男は、このような伝承が各地に存在する理由を「これは式部の伝説を語り物にして歩く京都誓願寺に所属する女性たちが、中世に諸国をくまなくめぐったからである」と述べている。 ^ a b 柴佳世乃「和泉式部」 / 小野一之・鈴木彰・谷口榮・樋口州男編 『人物伝小辞典 古代・中世編』 東京堂出版 2004年 26ページ ^ 堺市西区の概要・区域図（堺市ウェブサイト） ^ 和泉式部ゆかりの地名（岸和田市公式サイト） ^ 伝和泉式部の墓 Archived 2012年9月5日, at the Wayback Machine.、伝和泉式部の墓[リンク切れ]（伊丹市ウェブサイト） ^ 九州物語 福泉禅寺の和泉式部生誕伝説 大江氏 誠心院 - 和泉式部が初代の住職とされ通称「和泉式部寺」と呼ばれる。境内に和泉式部の墓所がある。毎年3月21日に和泉式部忌の法要が営まれる。 和泉式部塔前、京都誠心院 和泉式部歌碑、京都誠心院 京都府木津川市にも和泉式部のものと伝えられる墓がある 誠心院ホームページ
文屋 康秀（ふんや の やすひで）は、平安時代前期の官人・歌人。文琳とも。縫殿助・文屋宗于または大舎人頭・文屋真文の子。官位は正六位上・縫殿助。六歌仙および中古三十六歌仙の一人。子に朝康がいる。 官人としては元慶元年（877年）山城大掾、元慶3年（880年）縫殿助に任官したことが伝わる程度で卑官に終始した。 『古今和歌集』仮名序では、「詞はたくみにて、そのさま身におはず、いはば商人のよき衣着たらんがごとし」と評される。勅撰和歌集には『古今和歌集』4首と『後撰和歌集』1首が入集するが、『古今集』の2首は子の朝康の作ともいわれる。 小野小町と親密だったといい、三河国司#三河掾として同国に赴任する際に小野小町を誘ったという。それに対し小町は「わびぬれば 身をうき草の 根を絶えて 誘ふ水あらば いなむとぞ思ふ」（＝こんなに落ちぶれて、我が身がいやになったのですから、根なし草のように、誘いの水さえあれば、どこにでも流れてお供しようと思います）と歌を詠んで返事をしたという。のちに『古今著聞集』や『十訓抄』といった説話集に、この歌をもとにした話が載せられるようになった。 吹くからに秋の草木のしをるれば むべ山風を嵐といふらむ 春の日の光にあたる我なれど 頭の雪となるぞわびしき 『古今和歌集目録』による。 貞観2年（860年） 3月20日：中判事 時期不詳：三河掾 元慶元年（877年） 正月15日：山城大掾 元慶3年（880年） 5月28日：縫殿助 ^ 中田憲信『皇胤志』、『勅撰作者部類』 ^ 鈴木眞年『百家系図稿』巻8,文室 ^ 『勅撰作者部類』 強情灸
在原 元方（ありわら の もとかた、生没年不詳）は、平安時代の歌人。在原業平の孫で、筑前守・在原棟梁の子。大納言・藤原国経の養子。官位は正五位下・美作守。中古三十六歌仙の一人。 歌人として、勅撰和歌集では『古今和歌集』に14首、『後撰和歌集』に8首、『拾遺和歌集』に2首が入集し、以後『新古今和歌集』以下の勅撰和歌集にも9首が採録されている。また、和歌作品が『古今和歌集』の巻頭の歌に採られている。家集に『元方集』があるが、断片的に伝わるのみである。 あふことのなぎさにし寄る浪なればうらみてのみぞ立ちかへりける（古今・恋三・626） ^ 『古今和歌集目録』 在原氏
大友 黒主 / 大伴 黒主（おおとも の くろぬし、生没年不詳）は平安時代の歌人・官人。姓は村主。六歌仙の一人。官位は従八位上・滋賀郡大領。 『古今和歌集目録』に「大伴黒主村主」、また『天台座主記』第一巻安慧和尚譜に「（滋賀郡）大領従八位上大友村主黒主」とあることから、出自は大友村主とされる。大友村主氏は諸蕃（渡来人の子孫）で、『続日本後紀』では「後漢献帝苗裔也」とある。 大友皇子（弘文天皇）の末裔との伝えもあり、『本朝皇胤紹運録』では「大友皇子─与多王（大友賜姓）─都堵牟麿─黒主」と系図を掲げるが、年代が合わない上に、皇孫が村主の姓を称することが合理的でないことから史実ではないとされる。また、古記録に大伴黒主と表記されることが多いが、古代豪族の大伴氏（大伴連）は淳和天皇（大伴親王）の忌諱のために、黒主の時代には既に「伴氏」に改姓していることから、大友村主と大伴連は関係がないとされる。このことから歴史教材では「大友」の表記が採用される一方で、文学資料には「大伴黒主」と表記されるのが普通であることから古典教材では「大伴」の表記が採用されている。 近江国滋賀郡大友郷の人。貞観年間、園城寺神祀別当となる。鴨長明『無名抄』に没後近江国志賀郡に祭られたとの記事がある。 歌人としては、大嘗祭に風俗歌、宇多法皇の石山寺参詣に歌を献上して賞されたとされる。『石山寺縁起絵巻』では、近江国司に代わって宇多天皇の行幸を迎える存在として描かれている。『古今和歌集』の4首をはじめとして、『後撰和歌集』『拾遺和歌集』等の勅撰和歌集に11首の和歌が収録されている。なお六歌仙の中で唯一、『小倉百人一首』に撰ばれていない。『古今和歌集仮名序』に「大伴黒主はそのさまいやし。いはば薪を負へる山人の花の陰にやすめるが如し」と評される。 春さめのふるは涙か桜花散るを惜しまぬ人しなければ（古今集88） 思ひいでて恋しきときははつかりのなきてわたると人知るらめや（古今集735） 鏡山いざたちよりて見てゆかむ年へぬる身は老いやしぬると（古今集899。左註に黒主の歌かとする説を記す） 近江のや鏡の山をたてたればかねてぞ見ゆる君が千歳は（古今集1086） 白浪のよする磯間をこぐ舟の梶とりあへぬ恋もするかな（後撰集670） 玉津島深き入江をこぐ舟のうきたる恋も我はするかな（後撰集768） 何せむにへたのみるめを思ひけん沖つ玉藻をかづく身にして（後撰集1099） 我が心あやしくあだに春くれば花につく身となどてなりけむ（拾遺集404） さく花に思ひつくみのあぢきなさ身にいたつきの入るも知らずて（拾遺集405） 謡曲『志賀』 上記の鴨長明の記事は、中世期に広く流布した伝承であったらしく、本作はこの黒主が祭られた志賀明神を題材とした作である。 常磐津節『関の扉（せきのと)』 1784年（天明四年）初演、これに合せて歌舞伎舞踊が演じられる。本作では黒主は、天下横領を狙う敵役として活躍するが、舞台登場時は関守に身をやつし薪を割っている。 荻江節の代表曲のひとつ「金谷丹前」は古今和歌集88番の大友黒主の和歌（春雨の降るは涙か桜花…）で始まる。 父：大友列躬 母：不詳 養父：大友豊足 妻：不詳 男子：大友吉継 男子：大友弟上 男子：大友道守 大友黒主を主祭神として祀る神社が存在する。 黒主神社 - 滋賀県大津市南志賀に所在する。 大伴黒主神社 - 大阪府富田林市山中田町に所在する。 ^ ただし、『勅撰作者部類』では五位とされている。 ^ 『続日本後紀』承和4年12月4日条 ^ 『勅撰作者部類』 ^ 長唄集 : 新撰節入杵屋露友 撰 (春江堂, 1916) ^ a b c d e f g 鈴木真年『百家系図』巻9,大友村主 ^ 黒主神社 - 滋賀県神社庁2018年10月18日 閲覧 太田亮『姓氏家系大辞典』角川書店,1963年 （出自セクションの出典） 宝賀寿男『古代氏族系譜集成』古代氏族研究会,1986年 （系譜セクションの出典） 黒主山
紀 貫之（き の つらゆき）は、平安時代前期から中期にかけての貴族・歌人。下野守・紀本道の孫。紀望行の子。官位は従五位上・木工権頭、贈従二位。『古今和歌集』の選者の一人で、三十六歌仙の一人。 幼名を「内教坊の阿古久曽（あこくそ）」と称したという。貫之の母が内教坊出身の女子だったので、貫之もこのように称したのではないかといわれる。 延喜5年（905年）醍醐天皇の命により初の勅撰和歌集である『古今和歌集』を紀友則・壬生忠岑・凡河内躬恒と共に撰上。また、仮名による序文である仮名序を執筆している（真名序を執筆したのは紀淑望）。「やまとうたは人の心を種として、よろづの言の葉とぞなれりける」で始まるこの仮名序は、後代の文学に大きな影響を与えた。また『小倉百人一首』にも和歌が収録されている。理知的分析的歌風を特徴とし、家集『貫之集』を自撰した。 日本文学史上において、少なくとも歌人として最大の敬意を払われてきた人物である。種々の点でその実例が挙げられるが、勅撰歌人として『古今和歌集』（101首）以下の勅撰和歌集に435首の和歌作品が入集しているのは歌人の中で最高数であり、三代集時代の絶対的権威者であったといえる。 散文作品としては『土佐日記』がある。日本の日記文学で完本として伝存するものとしては最古のものであり、その後の仮名日記文学や随筆、女流文学の発達に大きな影響を与えた。 貫之の邸宅は、平安京左京一条四坊十二町に相当する。その前庭には多くの桜樹が植されており、「桜町」と称されたという。その遺址は現在の京都御所富小路広場に当たる。 『大鏡』によると、その和歌の腕前は非常に尊重されていたらしく、天慶6年（943年）正月に大納言・藤原師輔が、正月用の魚袋を父の太政大臣・藤原忠平に返す際に添える和歌の代作を依頼するために、わざわざ貫之の家を訪れたという。 『袋草紙』などでは、貫之の詠んだ歌の力によって幸運がもたらされたという「歌徳説話」も数多く伝わっている。 『三十六人歌仙伝』などによる（明治5年12月2日までは旧暦）。 貞観8年（866年）または貞観14年（872年） 頃生まれる? 延喜5年（905年） 4月18日：『古今和歌集』を撰上 延喜6年（906年） 2月：越前権少掾（御書所預） 延喜7年（907年） 2月27日：内膳典膳。9月：宇多上皇の大井川行幸にて歌や序を供奉。 延喜10年（910年） 2月：少内記 延喜13年（913年） 3月13日：『亭子院歌合』に参加。屏風画などを作る。4月：大内記 延喜17年（917年） 1月7日：従五位下。1月：兼加賀介 延喜18年（918年） 2月：兼美濃介 延長元年（923年） 6月：大監物 延長7年（929年） 9月：右京亮 延長8年（930年） 1月：土佐守。醍醐天皇の勅命により『新撰和歌集』を編纂。 承平5年（935年） 2月：土佐守の任を終え、帰洛。後にこの紀行を参考に、『土佐日記』を書く。 天慶3年（940年） 3月：玄蕃頭 天慶6年（943年） 1月7日：従五位上 天慶8年（945年） 3月28日：木工権頭 5月18日? ：卒去。 明治37年（1904年） 4月18日：贈従二位。 父：紀望行 母：不詳 妻：不詳 生母不明の子女 男子：紀時文 女子：紀内侍 女子：不詳 - 土佐にて夭折 古今和歌集：勅撰和歌集。紀友則・壬生忠岑・凡河内躬恒との共撰。 古今仮名序 新撰和歌：貫之単独撰の私撰集。 新撰和歌序：真名序。 大井川御幸和歌序：『古今著聞集』巻第十四遊覧廿二に載る。 貫之集 土佐日記 袖ひちてむすびし水のこほれるを春立つけふの風やとくらん（古今2） 霞たちこのめも春の雪ふれば花なきさとも花ぞちりける（古今9） さくら花ちりぬる風のなごりには水なき空に波ぞたちける（古今89） 人はいさ心も知らずふるさとは花ぞ昔の香ににほひける（百人一首35） 吉野川いはなみたかく行く水のはやくぞ人を思ひそめてし（古今471） 滋賀県大津市、比叡山中腹の裳立山にある。比叡山鉄道坂本ケーブルのもたて山駅から徒歩10分ほどあり、道標も完備されている。 紀貫之を主祭神として祀る神社が各地に存在する。 福王子神社 - 滋賀県大津市南志賀に所在する。 紀貫之社 - 愛媛県松山市に所在する。 福神社 - 京都市下京区中堂寺前田町に所在する。由緒不明ながら祭神である福大明神が紀貫之だと比定されている。 荒俣宏 『日本仰天起源』 集英社＜集英社文庫＞、1994年9月。ISBN 4-08-748219-7。 神田竜身 『日本評伝選:紀貫之　あるかなきかの世にこそありけれ』 ミネルヴァ書房、2009年。 ^ 荒俣宏は、くそは不浄であり、悪鬼の類ですらこれを嫌うものであるため、鬼魔の害を避ける方法として幼児に「マル」（不浄をいれる容器）や「クソ」（不浄そのもの）の名をつける親が現れたと論じている。荒俣（1994） ^ 『勅撰作者部類』 ^ 福王子神社 - 滋賀県神社庁2018年10月14日 閲覧 ^ 紀貫之社 - 愛媛県神社庁2018年10月14日 閲覧 日本の書家一覧 竹取物語 宇治拾遺物語 紀貫之：作家別作品リスト - 青空文庫
建礼門院右京大夫（けんれいもんいんうきょうのだいぶ、保元2年（1157年）? - 没年未詳）は、平安時代末から鎌倉時代初期にかけての女流歌人。父は藤原（世尊寺）伊行。母は大神基政の娘で箏の名手である夕霧。名は伊子という説がある。 承安3年（1173年）高倉天皇の中宮建礼門院平徳子に右京大夫として出仕。藤原隆信、平資盛と恋愛関係にあり、資盛の死後、供養の旅に出たという。建久6年（1195年）頃後鳥羽天皇に再び出仕した。 家集に隆信、資盛との恋の歌を中心とする「建礼門院右京大夫集」がある。 山路の露の作者であるとする説がある。 ^ 角田文衛『日本の後宮』、学燈社、p.299 建礼門院右京大夫集 夜鶴庭訓抄
大弐三位（だいにのさんみ、長保元年（999年）頃? -永保2年（1082年）頃?）は、平安時代中期の女流歌人。女房三十六歌仙の一人。藤原宣孝の娘、母は紫式部。本名は藤原賢子（ふじわら の かたいこ/けんし）。藤三位（とうのさんみ）、越後弁（えちごのべん）、弁乳母（べんのめのと）とも呼ばれる。 長保3年（1001年）3歳ごろ父藤原宣孝と死別。藤原宣孝と紫式部の結婚生活は3年あまりだった。長和6年（1017年）18歳ごろ、母の後を継ぎ一条院の女院彰子（上東門院）に女房として出仕。この間、藤原頼宗、藤原定頼、源朝任らと交際があったことが知られている。その後、関白・藤原道兼の次男・兼隆と結婚、一女の源良宗室をもうけた。万寿2年（1025年）、親仁親王（後冷泉天皇）の誕生に伴い、その乳母に任ぜられた。長暦元年（1037年）までの間に東宮権大進・高階成章と再婚、同2年（1038年）高階為家と一女をもうけている。天喜2年（1054年）、後冷泉天皇の即位とともに従三位に昇叙、夫・成章も大宰大弐に就任した。 歌や実生活から、母の紫式部と比べ、恋愛の駆け引き上手というイメージを持たれることがある。 　　梅花にそへて大弐三位につかはしける　　　　　　　　権中納言定頼 来ぬ人によそへてみつる梅の花 散なん後のなくさめそなき 　　返し　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　大弐三位 春ことに心をしむる花の枝に たかなをさりの袖かふれつる — 『新古今和歌集』 巻第一 春歌上 勅撰集 定数歌・歌合 私家集 『大弐三位集』（一名『藤三位集』） 最古の伝本は、伝大弐三位筆「端白切」(はたじろぎれ)。断簡のみ残り、京都国立博物館(手鑑「藻塩草」)、徳川美術館(手鑑「玉海」)、五島美術館、サンリツ服部美術館など諸家に分蔵される。 58番 　　かれかれなるおとこのおほつかなくなといひたりけるによめる 大弐三位 ありま山ゐなの篠原風吹は いてそよ人をわすれやはする — 『後拾遺和歌集』 第十二 恋二 ^ 当時は祖父の任国の越後国と官名をとって越後弁と呼ばれた。 ^ 大弐三位という女房名は、この自らの官位と夫の官名を組み合わせたものである。
祐子内親王家紀伊（ゆうしないしんのうけ の きい、生没年不詳）は、平安時代院政期の日本の女流歌人で、後朱雀天皇の皇女祐子内親王の女房。女房三十六歌仙の一人。一宮紀伊、紀伊君とも呼ばれる。従五位上民部大輔春宮亮平経方の娘とも、藤原師長の娘である堀河院御乳母典侍紀伊三位師子と同一人物ともいわれており父親は定かではない。母は「岩垣沼の中将」の作者祐子内親王家小弁（こべん）。紀伊守藤原重経（素意法師）は兄とも夫とも言われている。 母と同じく祐子内親王家に出仕したこと以外は、伝記的情報はほとんど知られていない。歌人としての活動は、永久元年（1113年）「少納言定通歌合」への出詠まで確認されている。 大久保利通の詠として、 音に聞く高師の浜のはま松も世のあだ波はのがれざりけり 明治時代に高師の浜（現在の浜寺公園付近）の松が薪や材木として伐採されることを嘆いた歌で、この紀伊の歌の本歌取りである。現在は『惜松碑』と呼ばれる石碑が建てられている。 私家集 『一宮紀伊集』藤原定家筆本が伝存している。群書類従本は『祐子内親王家紀伊集』と題されている。 72番 　　堀河院御時艶書合によめる　　　　　　　　　　　　中納言俊忠 人しれぬ思ひありその浦風に なみのよるこそいはまほしけれ 　　返し　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　一宮紀伊 音にきくたかしのはまのあた波は かけしや袖のぬれもこそすれ — 『金葉和歌集』 巻第八 恋歌下 ^ 紀伊は女房だが、主家の名前に引きずられて、百人一首かるた等の絵では、しばしば几帳や繧繝縁の畳と共に描かれ、内親王並みの「待遇」を受けている。 ^ 後に、司馬遼太郎 『翔ぶが如く』 にもこのエピソードが紹介されている。 ^ 『和歌色葉』 ^ 『袋草子』 ^ 井上正雄著 『大阪府全志』 巻之5 大阪府全志発行所 1922年 p.341-345 ^ 『金葉和歌集』 巻第八 恋歌下 00500,00501 祐子内親王 (後朱雀天皇皇女) 祐子内親王家小弁 渡部泰明（東京大学教授） (2016年1月5日). “「いにしえの恋歌」（視点・論点） - 解説アーカイブス”. 解説委員室. NHK. 2018年4月8日閲覧。
源 重之（みなもと の しげゆき）は、平安時代中期の貴族・歌人。清和源氏、上野太守・貞元親王の孫で、三河守・源兼信の子。伯父の参議・源兼忠の養子。官位は従五位下・筑前権守。三十六歌仙の一人。 父・兼信が陸奥国安達郡に土着したことから、伯父・源兼忠の養子となった。 村上朝にて、春宮・憲平親王の帯刀先生（たちはきせんじょう）を務め、その際に最古の百首歌の一つである『重之百首』を詠進している。康保4年（967年）10月に憲平親王が即位（冷泉天皇）すると近衛将監となり、11月に従五位下に叙爵する。 円融朝半ば以降は、貞元元年（976年）の相模権守を皮切りに、信濃守・日向守・肥後守・筑前守など地方官を歴任した。またこの間、貞元2年（977年）頼忠家歌合や寛和元年（985年）円融院子日行幸和歌などに出詠している。 正暦2年（991年）以後に大宰大弐・藤原佐理を頼って筑紫に下向。長徳元年（995年）以後は陸奥守・藤原実方に従って陸奥国に下向し、長保2年（1000年）に当地で没したという。享年は60余。 『拾遺和歌集』（13首）以下の勅撰和歌集に66首が入集。家集『重之集』に見える『重之百首』は、百首歌の中で最も古いものである。旅の歌や不遇を嘆く歌が多い。 宮崎県高鍋町の東方にあった老松を見て詠んだ彼の歌「しら浪のよりくる糸ををにすげて　風にしらぶることひきの松」の歌碑がある。現在、地区住民の手によって保護管理されている。 小倉百人一首 48番　風をいたみ　岩うつ波の　己のみ　くだけて物を　思ふころかな（『詞花和歌集』恋上210） 時期不詳：春宮帯刀長（憲平親王） 康保4年（967年） 10月：右近衛将監。10月：左近衛将監（兄源能正依為右近衛少将）。11月27日：従五位下（左近衛府上臈譲） 〇〇2年（〇〇年） 正月：相模権介 天延3年（975年） 正月：左馬助 貞元元年（976年） 7月：相模権守 時期不詳：信濃守。日向守。肥後守。筑前守。 注記のないものは『尊卑分脈』による。 父：源兼信 母：不詳 養父：源兼忠 生母不明の子女 男子：源有数 男子：源為清 男子：源為業 男子：源宗親 女子： ^ 『朝日日本歴史人物事典』 ^ 『尊卑分脈』 ^ 『勅撰作者部類』 ^ a b c d e f g 『三十六人歌仙伝』 ^ 『鉾持記』 ^ a b 『日本大百科全書』 ^ 『重之集』 『尊卑分脈 第三篇』吉川弘文館、1987年 重之集『群書類従 : 新校. 第十一巻』(内外書籍, 1937)
顕昭（けんしょう、大治5年（1130年）? - 承元元年（1209年）?）は、平安時代末期から鎌倉時代初期にかけての歌僧。亮公（すけのきみ）、亮阿闍梨（すけのあじゃり）とも呼ばれる。父母については不明であるが、左京大夫藤原顕輔の養子となったため、藤原姓を賜っていた。1191年（建久2年）までに阿闍梨、晩年に法橋に叙せられた。 少年期比叡山で修学したが離山、後に仁和寺に入寺し、『袖中抄（しゅうちゅうしょう）』など多くの歌学書を著している。それらの大部分は仁和寺宮守覚法親王に献呈したものである。 顕輔・清輔没後は六条藤家の中心的存在として歌壇で活躍。歌合への出詠は20数度に及ぶ。「六百番陳状」は「六百番歌合」の判者藤原俊成への反駁文である。「千五百番歌合」などの判者も勤めている。『千載和歌集』以下の勅撰和歌集に43首入集。『今撰和歌集』は顕昭の私撰集とされる。 実作上では『万葉集』尊重、風情重視の立場をとり、藤原定家らと対立したが、むしろ六条藤家歌学の大成者としての功績が大きい。
笠郎女（かさのいらつめ）は奈良時代中期の歌人。生没年未詳。一説には笠金村の娘。大伴家持とかかわりのあった十余人の女性のひとりで、同時代では大伴坂上郎女とならび称される女性歌人。『万葉集』巻三、巻四、巻八に計29首の歌が収載されている。内訳は、譬喩歌3首、相聞歌24首、春および秋の相聞各1首。いずれも家持に贈った歌である。 --笠郎女が大伴宿禰家持に贈れる歌三首 託馬野（つくまぬ）に 生（お）ふる紫草（むらさき） 衣染め 未だ着ずして 色に出にけり（395） 陸奥（みちのく）の 真野の草原（かやはら） 遠けども 面影にして 見ゆちふものを（396） 奥山の 磐本菅（いはもとすげ）を 根深めて 結びし心 忘れかねつも（397） --笠女郎が大伴宿禰家持に贈れる歌廿四首 我が形見 見つつ偲はせ 荒玉の 年の緒長く 我も偲はむ（587） 白鳥の 飛羽（とば）山松の 待ちつつぞ 吾（あ）が恋ひ渡る この月ごろを（588） 衣手を 折り廻（た）む里に ある吾を 知らずぞ人は 待てど来ずける（589） あら玉の 年の経ぬれば 今しはと ゆめよ我が背子 我が名告（の）らすな（590） 我が思ひを 人に知らせや 玉くしげ 開きあけつと 夢（いめ）にし見ゆる（591） 闇の夜に 鳴くなる鶴の 外（よそ）のみに 聞きつつかあらむ 逢ふとはなしに（592） 君に恋ひ 甚（いた）もすべ無み 奈良山の 小松がもとに 立ち嘆くかも（593） 我が屋戸（やと）の 夕蔭草の 白露の 消（け）ぬがにもとな 思ほゆるかも（594） 我が命の 全（また）けむ限り 忘れめや いや日に異（け）には 思ひ増すとも（595） 八百日（やほか）往く 浜の真砂も 吾が恋に あに勝らじか 沖つ島守（596） うつせみの 人目を繁み 石橋の 間近き君に 恋ひ渡るかも（597） 恋にもぞ 人は死にする 水無瀬（みなせ）河 下ゆ我痩す 月に日に異（け）に（598） 朝霧の 鬱（おほ）に相見し 人故に 命死ぬべく 恋ひ渡るかも（599） 伊勢の海の 磯もとどろに 寄する波 畏き人に 恋ひ渡るかも（600） 心ゆも吾は 思（も）はざりき 山河も 隔たらなくに かく恋ひむとは（601） 夕されば 物思（も）ひ増さる 見し人の 言問ふ姿 面影にして（602） 思ふにし 死にするものに あらませば 千たびぞ我は 死に還らまし（603） 剣太刀 身に取り添ふと 夢に見つ 何の徴（しるし）そも 君に逢はむため（604） 天地（あめつち）の 神し理（ことわり） 無くばこそ 我が思（も）ふ君に 逢はず死にせめ（605） 我も思ふ 人もな忘れ 多奈和丹 浦吹く風の やむ時無かれ（606） 人皆を 寝よとの鐘は 打つなれど 君をし思（も）へば 眠（い）ねがてぬかも（607） 相思はぬ 人を思ふは 大寺の 餓鬼の後（しりへ）に 額（ぬか）づくごとし（608） 情（こころ）ゆも 我（あ）は 思（も）はざりき 又更に 我が故郷（ふるさと）に 還り来むとは（609） 近くあれば 見ねどもあるを いや遠く 君がいまさば 有りかてましも（610） --笠女郎が大伴家持に贈れる歌一首 水鳥の 鴨の羽色の 春山の おほつかなくも 思ほゆるかも（1451） --笠女郎が大伴宿禰家持に贈れる歌一首 朝ごとに 見る我が屋戸の 撫子（なでしこ）が 花にも君は ありこせぬかも（1616） 森鴎外らが訳詩集『於母影』（1889年）を出すにあたって、396番歌を題名の典拠としたことはよく知られる。また、594番歌を本歌取りしたものに、 庭に生ふる ゆふかげ草の した露や 暮を待つ間の 涙なるらむ（藤原道経、新古今和歌集巻第十三、恋三、1190） 608番歌を本歌取りしたものに、 行く水に 数書くよりも はかなきは 思はぬ人を 思ふなりけり （よみ人知らず、古今和歌集恋一、522） がある。 ^ 人や人の感情をものや出来事にたとえて詠んだ歌のこと。 ^ 現在の福島県南相馬市真野地区。 大岡信『私の万葉集 一』講談社<講談社現代新書>、1993年10月、ISBN 4-06-149170-9 大伴家持 万葉集 万葉集を読む「笠郎女:家持との恋の歌」
ホクトボーイは日本の競走馬。テンポイント、トウショウボーイ、グリーングラスのTTGと同年生まれで、5歳時にはトウショウボーイ・グリーングラスらを破り天皇賞（秋）を制した。トウショウボーイと同じ短中距離に強いテスコボーイ産駒であるが、トウショウボーイよりも長距離適性が優れており、3000メートル級の天皇賞・阪神大賞典に優勝している。 なお、当項目では馬齢については原則旧表記（数え）とする。 ホクトボーイは1975年10月5日、京都でデビュー。デビュー戦は3着だったが、次走で初勝利を挙げた。だが、その後は勝利に見放され、2勝目は翌年5月のことで既に皐月賞は終わっていた。3勝目はダービー直前に挙げたものの、結局春のクラシック競走には出走できなかった。 秋に900万下条件戦のムーンライトハンデキャップでレコード勝ちを収めて何とかオープン入りし、牡馬クラシックの最終戦・菊花賞には間に合ったものの、全くいいところなく17着と大敗した。それでも次走のセントウルステークス（当時は1300万下の条件戦）と暮れの阪神大賞典を連勝し、4歳のシーズン終了直前に重賞勝ち馬となった。 5歳になったホクトボーイは日本経済新春杯2着、サンケイ大阪杯2着、マイラーズカップ9着と勝てないレースが続いた。天皇賞（春）ではマイラーズカップの惨敗によって10番人気と人気がなかったが、テンポイント、クラウンピラードに次ぐ3着になり、グリーングラスに先着した。続く宝塚記念はTTG、前年の天皇賞（秋）優勝馬アイフルに次ぐ5着に終わった。 秋になると、ホクトボーイは初戦の朝日チャレンジカップに快勝し、重賞2勝目を挙げた。京都大賞典はテンポイントの6着に終わったものの、続く京都記念（秋）ではシルバーランドに競り勝って1番人気に応えた。前哨戦を快勝したホクトボーイは11月27日の天皇賞（秋）に出走した。これがホクトボーイにとって初めての関東遠征であった。 天皇賞（秋）では、1番人気のトウショウボーイと2番人気のグリーングラスが2周目の向正面から競り合う展開となり、これを目標に各馬が動く中、久保敏文騎乗のホクトボーイは後方に控えた。直線に入ると、ホクトボーイは競り合いで消耗して伸びを欠いたトウショウボーイとグリーングラスを豪快に抜き去り、春に続き2着となったクラウンピラードに2馬身1/2の差を付けて優勝、GI級レースに初めて勝利した。なお、このレースでトウショウボーイは7着、グリーングラスは5着に終わっている。 この年ホクトボーイは、古馬のフリーハンデでテンポイント・トウショウボーイには及ばなかったが、グリーングラスと共に62キロで3位の評価を得た。これは年度によっては首位になるような値だった。 6歳になったホクトボーイは、『天皇賞の優勝馬は、再度天皇賞に出走する事はできない』という当時のルールにより天皇賞には出走できず、宝塚記念と有馬記念の両グランプリ制覇が目標となった。 しかし、京都記念（春）3着、サンケイ大阪杯6着、鳴尾記念2着、オープン1着を経て出走した宝塚記念ではエリモジョージの大逃げに屈し3着に終わった。オープン競走を2連勝して挑んだ有馬記念も武邦彦騎乗でプレストウコウに次ぐ2番人気に支持されたが、カネミノブの14着と惨敗した。 この年のフリーハンデは58キロで10位タイに終わっている。 7歳を迎えたホクトボーイは、日本経済新春杯3着、京都記念（春）8着、サンケイ大阪杯4着、マイラーズカップ6着と勝てないレースが続いていたが、スワンステークスで1年半ぶりに重賞を制した。久々の重賞制覇の余勢を買って、ホクトボーイは宝塚記念では3番人気に支持されたが、サクラショウリの8着に終わった。 秋を迎え、オープン4着を経て有馬記念に出走したが、グリーングラスの5着に終わり、このレースを最後に引退した。この年の評価もフリーハンデ58キロ（9位タイ）であった。 展開への注文や負担重量に弱いなど、天皇賞後の成績がいまひとつ物足りないが、カシュウチカラやクラウンピラードらをたびたび破っており、1973年世代ではTTGに次ぐ存在と言われている。 引退後、種牡馬となったホクトボーイは、血統面の優秀さも手伝って種付け件数は当時の国産馬としては良好だった。産駒の戦績はトウショウボーイに劣るものの、中央で重賞を制した馬も輩出する等、こちらも同時代の国産種牡馬に比べたら良好の部類であった。 こうして、種牡馬としてまだまだ種牡馬現役と思われたが、15歳の夏に突然の体調不良に陥ると、回復する事無く12年前に競走馬デビューした日と同じ10月5日に死亡した。 タイム欄のRはレコード勝ちを示す。 太字の競走は八大競走。 天皇賞（秋）、阪神大賞典、京都記念（秋）、朝日チャレンジカップ、スワンステークス ダイテンスパルタ（阪神障害ステークス（春）） ワイドガール（阪神障害ステークス（秋）） トミヒサダンサー（浦和記念2回、川崎記念） サラノオー（北関東ダービー、北関東さつき賞、しもつけ菊花賞） 本馬はTTGの同期生だが、本馬の死後（1990年）に産まれた一番下の弟チアズエンデバー（すみれステークス）は新・平成三強の同期生である。 『フリーハンデ史』（優駿1962年～1994年）,日本中央競馬会審判部,1995 ^ 過去5年間で古馬フリーハンデ1位が62キロの年は3回あり、1975年フジノパーシア、1973年タイテエム、1972年ヤマニンウエーブが古馬部門の首位になっていた。 ^ 『フリーハンデ史』ｐ87-92 ^ 『フリーハンデ史』ｐ93-98 ^ 『フリーハンデ史』ｐ99-104 ^ かつて開催されていた重賞としてのサファイヤステークスではなく900万下の条件戦。 ^ 現在開催されている重賞としてのセントウルステークスではなく1300万下の条件戦。 競走馬成績と情報 netkeiba、JBISサーチ ホクトボーイ - 競走馬のふるさと案内所
フレッシュボイスは日本の競走馬。おもな勝ち鞍は安田記念 (GI) 。直線一気の豪快な追い込みで人気を博した。 ※馬齢は旧表記で統一する。 デビューは1985年10月、マイナー血統のため11頭立ての7番人気と注目はされなかったが、道悪を物ともせず優勝を飾った。この「道悪」というフレーズがフレッシュボイスの競走生活にとって大きなファクターとなる。続く400万条件でも勝ち、福島3歳ステークス（オープン特別）では3着に入った。 明け4歳となった1986年1月のシンザン記念で重賞初制覇。続く3月の毎日杯では季節外れの雪が降る中、ポツンと離れたしんがりを進みながらも、後に京都新聞杯を勝つタケノコマヨシに3馬身半差をつける圧勝だった。この時関西テレビ放送の杉本清アナウンサーによる「雪は止んだ、フレッシュボイス1着!」は彼の名実況の一つとして有名になった。実際、レース中（向正面→第3コーナーを通る頃）に雪は急に小降りとなっていた（ポニーキャニオン 中央競馬重賞競走ビデオ 昭和61年前期版映像より）。 こうして臨んだ皐月賞では裏街道を歩んできた印象のため、4番人気と実績のわりに人気は薄かったが、レースでは完全に抜け出したダイナコスモスを、最後方からの追い込みでクビ差まで迫り、2着となった。その後外傷を負い東京優駿（日本ダービー）は回避。秋は神戸新聞杯で復帰し4着。続く菊花賞、有馬記念ではそれぞれ6着、5着とそこそこの結果に終わった。 1987年、血統的には短距離向きだが、長距離戦線でまずまずの成績を残したことで春の目標を天皇賞（春）に定め、緒戦の日経新春杯を1番人気で快勝した。ちなみにこれが生涯唯一の1番人気での勝利であった。 次走阪神大賞典は勝ったスダホークから離されての4着に終わる。この結果を受けて陣営は相手が強化され、さらに距離が200m伸びる天皇賞では勝負にならないと判断し、目標を安田記念に切り替える。安田記念では、主戦騎手の田原成貴が天皇賞でニシノライデンに騎乗した際に進路妨害で騎乗停止となったので、鞍上は柴田政人に乗り替わった。前哨戦の京王杯スプリングカップでダイナアクトレスらを一蹴したニッポーテイオーが単枠に指定されて1番人気。中山記念を勝ったスズパレードが同じく単枠指定になって2番人気。フレッシュボイスは離れた3番人気だったが、重馬場の中、逃げ切りを狙うニッポーテイオーを大外一気の末脚でかわし、GI初制覇を飾った。 この後は短距離〜中距離のレースを中心に使われ、1988年4月の大阪杯に勝ち、1989年6月の宝塚記念では勝ったイナリワンをクビ差にまで追い詰めるなどしたが、安定した成績を残すことは出来なかった。1989年12月の有馬記念7着を最後に現役を引退、種牡馬入りした。 種牡馬としては種付け数自体がほとんどなく、数少ない産駒もまったく活躍できなかった。2001年に種牡馬登録を抹消され、名馬のふるさとステーション（2003年閉鎖）を経て日高シルバーホースファームで余生を過ごしていた。2007年6月12日に老衰のため死亡。 安田記念 (GI) 日経新春杯 (GII) 大阪杯 (GII) シンザン記念 (GIII) 毎日杯 (GIII) 競走馬成績と情報 netkeiba、Yahoo!スポーツ競馬、JBISサーチ フレッシュボイス - 競走馬のふるさと案内所