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佛光寺（ぶっこうじ）は、京都府京都市下京区にある真宗佛光寺派の本山。山号は、渋谷山（汁谷山）。京都渋谷（しぶたに）に寺基があった頃（1300年代後半 - 1400年代前半）は、同じ浄土真宗の本願寺を遥かにしのぐ勢力があった。「仏光寺」と新字体で表記されることもあるが、正式表記は「佛光寺」である。 承元元年（1205年）、専修念仏は停止され、浄土真宗の宗祖とされる親鸞は越後国に配流された（承元の法難）。 寺伝によると、親鸞は赦免の翌年の建暦2年（1212年）に京都に帰り、山城国山科郷に一宇を創建し、順徳天皇より聖徳太子にまつわる「興隆正法」の勅願を賜り、「興隆正法寺」と名づけた。これが後の佛光寺で、親鸞はこの寺を弟子の真仏にまかせ、その後、阿弥陀仏の本願をひろめるため関東行化に旅立ったとされる。しかし、親鸞が山科に興正寺を建てたとするには寺伝以外の根拠に乏しく、史実としては、配流先の越後より直接関東方面へ向ったとする説が有力である。なお、佛光寺の親鸞伝絵のうち古い作品には京都に帰った後に（興正寺を建立せず）伊勢神宮に参詣した後に関東に向かったとするものも存在しており、（後述の）荒木門徒の間では一旦京都に帰還した後に関東に向かったとする伝承が古くから存在していたとする見方もある。 佛光寺教団の直接の母体は、武蔵国の荒木門徒（第3世源海）、阿佐布門徒（第4世了海）である。第7世了源は本願寺存覚の協力と時衆の影響の下、光明本尊・絵系図・名帳などの媒体を用いて布教活動に力を入れ、精力的に西国の布教をおこなう。結果、畿内以西の真宗念仏宣布の根本法城となった。これに対して本願寺第3世法主覚如は、建武4年（1337年）に『改邪抄』を著し、絵系図などを真宗にあらざるものと批判する。 元応2年（1320年）、了源により、教化活動の拠点を旧仏教の盛んな京都東山に移すべく、山科から今比叡汁谷（しるたに）または渋谷（しぶたに）（現在の京都国立博物館の辺り）に寺基を移した。史実としての佛光寺は、了源が山科に建てた草庵を今比叡汁谷に移して寺格化したことをもって開創とする。なお、本願寺系寺院として再興された興正寺（後述）には、了源が五条西洞院にあった親鸞の住房を山科の草庵に再興したとする説も伝えており、江戸時代に『大谷本願寺通紀』を著した玄智も興正寺の親鸞建立説を斥けつつも、了源が親鸞の西洞院の住房を山科に再興したことをもって親鸞の開基としたのではないかと推測している。また、熊野恒陽は玄智の解釈を妥当としつつ（高田門徒が京都帰還説を採用していたとすれば、帰還先は西洞院の住房と認識していた可能性が高い）、興正寺は了源が山科に草庵を建てた時に形式的とは言え覚如から与えられた名であり、この今比叡汁谷移転によって覚如とは正式に決別したため、寺名を改める必要があったとする。 佛光寺の寺号は、後醍醐天皇が東南の方向から一筋の光が差し込むという夢を見たという場所に、興正寺の盗まれた阿弥陀如来の木像が出てきたという霊験に由来する。これにより「阿彌陀佛光寺」の勅号を賜り、それを縁に山科より京都渋谷に寺基を移したともいわれる。また、当時了源を頼っていた存覚の『存覚一期記』によれば、存覚の提案を了源が容れた寺名であったとする。 元亨元年（1321年）には、覚如により親鸞の廟堂である「大谷廟堂」は寺院化され、独立。「本願寺」と号する。ここに新たな浄土真宗の一派浄土真宗本願寺派を立ち上げた。（〈大谷〉本願寺の成立）。 寺基の移転にともない佛光寺は多くの参詣者を迎え隆盛をきわめる。また、了源の妻であった了明尼が女性として初の佛光寺9世・法主に就任している。 一方の本願寺は、当時は青蓮院の末寺に過ぎず、第8世法主蓮如の時代の寛正6年（1465年）1月9日に、比叡山延暦寺西塔の衆徒により大谷本願寺が破却されるまでに荒廃していった。しかし、佛光寺も興隆していくにともない天台宗・延暦寺からの弾圧が強まっていく。応仁元年（1467年）、第13世光教の時に応仁の乱が起こる。京都の街は戦火に巻込まれ、佛光寺も諸堂を焼失する。乱のさなかの文明3年（1471年）、蓮如は越前国吉崎で布教活動を再開し本願寺教団は急速に発展していく。 文明13年（1481年）には第14世経豪（後の蓮教）が、なんと本願寺の蓮如に帰依してしまい、山科西野に「興正寺」という名の寺院を建立し、佛光寺派の有力末寺48坊のうちの42坊を引き連れて本願寺に宗旨替えし、真宗興正派を形成してしまうという大事件が起きてしまう。佛光寺の寺勢は急激に衰え、代わって本願寺が台頭するところとなる。残った有力末寺6坊は経豪の弟経誉を知恩院からよび戻し、新たな佛光寺第14世とした。以上の経緯から経豪は佛光寺歴代に数えられていない。 天正14年（1586年）に豊臣秀吉の懇請により、寺基を五条坊門の龍臥城（現在地）に移す。「仏光寺通」という通りの名前にもなっている。 住職は、室町期以降二条家の猶子となり、妙法院門跡の許で得度する慣習があった。やがて准門跡に列せられ、僧正位を代々受ける。明治になり苗字公称が義務づけられると、澁谷姓を名乗った。1896年（明治29年）6月9日、管長澁谷隆教が男爵を授かって華族に列せられた。 現門主は澁谷笑子（惠照）。 佛光寺の最盛期は、高田専修寺とともに、当時の本願寺を大きく上回る寺勢を誇っていた。 現在の佛光寺派 蓮教の系統の現在の真宗興正派 東国や西国で近世以前に佛光寺教団から外れて本願寺教団に組み込まれた末寺 明治期に興正派として独立した際浄土真宗本願寺派に留まった末寺 上記4流を合わせると、元の末寺は3000ヶ所以上に上るともいわれる。 重要文化財 木造聖徳太子立像　元応2年（1320年）湛幸作 紙本着色一流相承系図（佛光寺・長性院共有） 木造阿弥陀如来立像（光薗院蔵） 木造阿弥陀如来立像　快慶作（大行寺蔵） ^ 真宗佛光寺派 本山佛光寺 > 佛光寺のご紹介「佛光寺の寺号」 ^ 文化庁 編『宗教年鑑 平成27年版』P.114「9 真宗佛光寺派」 ^ 『真宗辞典』法藏館、P653〜654。 ^ a b c 熊野恒陽「了源上人の教化と興正寺の建立」（大阪真宗史研究会 編『真宗教団の構造と地域社会』（清文堂出版、2005年）P41-71） 真宗興正派本山興正寺 仏光寺通 光薗院 中村元、福永光司・田村芳朗・末木文美士・今野 達 編 『岩波仏教辞典』 岩波書店、2002年、第二版。ISBN 4-00-080205-4。 河野法雲、雲山龍珠 監修 『真宗辞典』 法藏館、1994年、新装版。ISBN 4-8318-7012-9。 瓜生津隆真、細川行信 編 『真宗小事典』 法藏館、2000年、新装版。ISBN 4-8318-7067-6。 真宗佛光寺派 本山佛光寺 - 公式サイト
本満寺（ほんまんじ）は、京都府京都市上京区にある、日蓮宗の本山（由緒寺院）。山号は広布山（広宣流布山）。塔頭が四院ある（一乗院、守玄院、実泉院、法泉院）。 1410年（応永17年）本圀寺から分立し、六老僧の一人日持を崇敬開山として玉洞妙院日秀（関白・近衛道嗣の子）が開基。当時は上京区元本満寺町（新町通今出川上る西入）付近にあった。1536年（天文5年）天文法華の乱で焼失し、堺に避難する。寺伝によれば、それから間もない1539年（天文8年）、関白近衛尚通が現在の地に移建し、後奈良天皇の勅願寺となるという。ただし、移建の時期については異説もある。山科言継の日記『言継卿記』の記載によれば、1545年（天文14年）の時点で本満寺は「近衛殿近所」に存在していた。この「近衛殿近所」が具体的にどこを指すかは定かでないが、本満寺の現在地（寺町通り今出川上る）には該当しない。このことから、1590年（天正18年）頃、豊臣秀吉が京都の寺院を寺町通り沿いに強制移転させた時期に本満寺も移建されたとする説もある。 1751年（万治4年）徳川吉宗の病気平癒を祈願し、幕府祈願所となった。 近世にはたびたび火災に遭っており、1661年（寛文元年）の火災、1708年（宝永5年）の宝永の大火、1788年（天明8年）の天明の大火により焼失するが、その都度再建されている。本堂は1911年（明治44年）2月8日にも焼失し、1927年（昭和2年）に再建された。 現住は62世伊丹日章貫首（大阪市雲雷寺より晋山）。莚師法縁(隆源会)縁頭本山。 重要文化財（国指定） 紺紙金字一字宝塔法華経・観普賢経 9巻 山中幸盛墓所 蓮乗院（鶴姫）石廟 開目抄 日蓮宗は昭和16年に本末を解体したため、現在では、旧本山、旧末寺と呼びならわしている。 法泉院（京都市上京区鶴山町） – 塔頭 一乗院（京都市上京区鶴山町） – 塔頭 守玄院（京都市上京区鶴山町） – 塔頭 実泉院（京都市上京区鶴山町） – 塔頭 成翁山法華寺（北海道檜山郡江差町本町） 法華寺末: 啓栄山本昭寺（北海道爾志郡乙部町栄浜） 法華寺末: 七面山光明寺（北海道二海郡八雲町熊石黒岩町） 法華寺末: 青苗山日潮寺（北海道奥尻郡奥尻町字青苗） 法華寺末: 妙宝山登順寺（北海道寿都郡寿都町字磯谷町島古丹） 妙光山法華寺（北海道松前郡松前町豊岡） 法華寺末: 大圓山妙蓮寺（北海道松前郡福島町字福島） 法華寺末: 妙見山感応院（北海道松前郡松前町江良） 法華寺末: 一乗山実相寺（北海道留萌郡小平町字鬼鹿田代） 法華寺末: 久高山本澄寺（北海道苫前郡羽幌町大字焼尻字豊崎） 法華寺末: 妙見山大盛寺（網走市桂町） 大盛寺末: 明泰山日清寺（斜里郡小清水町字小清水） 宝幢山法立寺（弘前市新寺町） 法立寺末: 境智窟本迹院（弘前市新寺町） – 塔頭 法立寺末: 南栄院（弘前市新寺町） – 塔頭 法立寺末: 正法山法華寺（平川市町居山元） 法立寺末: 青蓮山妙乗寺（五所川原市金木町朝日山） 法立寺末: 薄市山弘法寺（青森県北津軽郡中泊町中里字亀山） 法立寺末: 本立山日精寺（青森県南津軽郡大鰐町大字大鰐字大鰐） 法立寺末: 梅田山法光寺（青森県南津軽郡藤崎町大字藤崎字村元） 顕乗山久城寺（秋田市旭北寺町） 久城寺末: 法雨山堯林院（男鹿市船越狐森） 久城寺末: 観広山見性寺（秋田市土崎港中央） 久城寺末: 湧出山実城院（秋田市土崎港中央） 久城寺末: 金銀山法華寺（北秋田市阿仁銀山字下新町） 照高山伝法寺（秋田市旭北寺町） 伝法寺末: 湊圓山本住寺（秋田市土崎港中央） 久遠山法華寺（秋田市旭北寺町） 法華寺末: 雷祈山法久寺（大仙市大曲丸の内町） 仏眼山正法寺（横手市大水戸町） 妙応山孝音院（北秋田市米内沢字ヲッコ沢） 長応山本善寺（秋田県仙北郡美郷町六郷字東高方町） 長栄山本善寺（大仙市字刈和野） 観広山法興寺（山形県飽海郡遊佐町大字庄泉字西谷地） 吉長山満勝寺（掛川市中） 満勝寺末: 松柏山本寿寺（静岡県榛原郡吉田町神戸） 満勝寺末: 鶴寿山慶住寺（牧之原市静波） 満勝寺末: 長勝山浄心寺（牧之原市福岡） 満勝寺末: 善徳山妙福寺（磐田市福田） 満勝寺末: 最勝山本行寺（佐伯市上浦最勝海浦） 普潤山妙雲寺（高島市安曇川町川島） 瀬瀧山聖福寺（京都市右京区芹生町） 利生山愛染寺（京都市上京区亀屋町） 清雲山円成寺（京都市北区鷹峰北鷹峰町） 法秀山善徳寺（大阪市北区中崎西） 光智山法清寺（大阪市北区曾根崎） 法清寺末: 高丸山法華閣教会（宝塚市仁川うぐいす台） 光徳山妙経寺（大阪市中央区谷町） 妙経寺末: 霊鵲山朝日寺（堺市堺区大仙町） 瑞光山本養寺（池田市綾羽） 永昌山妙華寺（大阪府豊能郡能勢町吉野） 永昌山妙法寺（大阪府豊能郡能勢町倉垣） 長渓山正林寺（大阪府豊能郡能勢町倉垣） 石用山涌泉寺（大阪府豊能郡能勢町倉垣） 七面山七宝寺（大阪府豊能郡能勢町倉垣） 普門山安穏寺（大阪府豊能郡能勢町倉垣） 無漏山真如寺（大阪府豊能郡能勢町地黄） 真如寺末: 妙見山別院（東京都墨田区本所） 真如寺末: 境外仏堂能勢妙見山（大阪府豊能郡能勢町野間中） 正行山清普寺（大阪府豊能郡能勢町地黄） 清普寺末: 首題山妙唱寺（大阪府豊能郡能勢町上田尻） 善養山長久寺（大阪府豊能郡能勢町下田尻） 長栄山興徳寺（大阪府豊能郡能勢町野間大原） 龍淵山円珠寺（大阪府豊能郡能勢町野間中） 宝林山法華寺（大阪府豊能郡能勢町野間稲地） 受持山善福寺（大阪府豊能郡能勢町野間出野） 清岳山法性寺（大阪府豊能郡豊能町切畑） 広栄山蓮華寺（大阪府豊能郡能勢町今西） 昌徳山本頂寺（茨木市郡山） 真如山妙徳寺（茨木市片桐町） 法華山本澄寺（高槻市上牧町） 本澄寺末: 本立院（高槻市上牧町） – 塔頭 本澄寺末: 真如院（高槻市上牧町） – 塔頭 本澄寺末: 御殿山欣求寺（枚方市小倉町） 本澄寺末: 妙広山境智院（大阪市日下町） 本澄寺末: 梅龍山勧成院（大阪市東豊浦町） 霊岡山妙浄寺（高槻市上牧山手町） 寂光山源覚寺（高槻市道鵜町） 常智山本行寺（高槻市大手町） 福生山田中寺（高槻市梶原） 法久山成就寺（高槻市萩之庄） 正法山円通寺（高槻市富田町） 栄長山本要寺（堺市堺区新在家町東） 林光山玉持院（神戸市東灘区住吉宮町） 久々知山広済寺（尼崎市久々知） 吉祥山法華寺（徳島県海部郡海陽町鞆浦字東町） 福王山本證寺（朝倉市秋月） ^ 「同志社大学歴史資料館」の渡辺悦子の説による（参照:[1]2011年2月20日閲覧）。 『日本歴史地名大系 京都市の地名』、平凡社、1979年 竹村俊則『昭和京都名所図会 5 洛中』、駸々堂出版、1984年
智積院（ちしゃくいん）は、京都市東山区にある真言宗智山派総本山の寺院である。山号を五百佛山（いおぶさん）、寺号を根来寺（ねごろじ）という。本尊は金剛界大日如来、開基は玄宥である。智山派の大本山寺院としては、千葉県成田市の成田山新勝寺（成田不動）、神奈川県川崎市の川崎大師平間寺（初詣の人出で例年日本一を争う）及び東京都八王子市の高尾山薬王院がある。寺紋は桔梗紋。 智積院の歴史は複雑で、紀州にあった大伝法院と、豊臣秀吉が、3歳で死去した愛児鶴松のために建てた祥雲寺という2つの寺が関係している。 智積院は、もともと紀州根来山（ねごろさん、現在の和歌山県岩出市）大伝法院（根来寺）の塔頭であった。大伝法院は真言宗の僧覚鑁が大治5年（1130年）、高野山に創建した寺院だが、教義上の対立から覚鑁は高野山を去り、保延6年（1140年）、大伝法院を根来山に移して新義真言宗を打ち立てた。智積院は南北朝時代、この大伝法院の塔頭として、真憲坊長盛という僧が建立したもので、根来山内の学問所であった。 近世に入って、根来山大伝法院は豊臣秀吉と対立し、天正13年（1585年）の根来攻めで、全山炎上した。当時の根来山には2,000もの堂舎があったという。当時、智積院の住職であった玄宥は、根来攻めの始まる前に弟子たちを引きつれて寺を出、高野山に逃れた。玄宥は、新義真言宗の法灯を守るため智積院の再興を志したが、念願がかなわないまま十数年が過ぎた。 関ヶ原の戦いで徳川家康方が勝利した翌年の慶長6年（1601年）、家康は東山の豊国神社（豊臣秀吉が死後「豊国大明神」として祀られた神社）の付属寺院の土地建物を玄宥に与え、智積院はようやく復興した。さらに、三代目住職日誉の代、元和元年（1615年）に豊臣氏が滅び、隣接地にあった豊臣家ゆかりの禅寺・祥雲寺の寺地を与えられてさらに規模を拡大し、山号を現在も根来に名を残す山「五百佛山」、復興後の智積院の寺号を「根来寺」とした。 祥雲寺は、豊臣秀吉が、3歳で死去した愛児鶴松（棄丸）の菩提のため、天正19年（1591年）、妙心寺の僧・南化玄興を開山に招いて建立した寺であった。現在、智積院の所蔵で国宝に指定されている長谷川等伯一派の障壁画は、この祥雲寺の客殿を飾っていたものであった。 この客殿は天和2年（1682年）の火災で全焼しているが、障壁画は大部分が助け出され、現存している。現存の障壁画の一部に不自然な継ぎ目があるのは、火災から救出されて残った画面を継ぎ合わせたためと推定されている。 近代に入って1947年にも火災があり、当時国宝に指定されていた宸殿の障壁画のうち16面が焼失した。この時焼けた講堂は1995年に再建された。講堂再建に先だって、1992年に発掘調査が実施されたが、その結果、祥雲寺客殿の遺構が検出され、日本でも最大規模の壮大な客殿建築であったことがあらためて裏付けられた。 東大路通りと七条通りのT字路に面して総門（東福門院の旧殿の門を移築したもの）が建ち、その先には講堂（平成7年、1995年、300年ぶりに再建）、大書院、宸殿などが建つ。 講堂には2008年に、「日本の春夏秋冬」を題材にした田淵俊夫の襖絵（墨絵）60点が奉納されている。 また、大書院に面した庭園は千利休好みと言われ、国の名勝に指定されている。中国の廬山を模して造られていて、石橋より奥は禅寺・祥雲寺の時代に、滝の落ちる正面は江戸時代に修築されたものとされる。 境内奥には金堂（本尊金剛界大日如来、地下に胎蔵界大日如来）、明王殿（大雲院本堂を移築したもの、本尊不動明王）、大師堂（1789年築、空海を祀る）、密厳堂（1667年築、新義真言宗の祖・覚鑁を祀る）などが建つ。 他に収蔵庫（国宝障壁画を収蔵）、智積院会館（宿坊）などがある。 金堂 - 1975年再建、鉄筋コンクリート造、入母屋造、瓦葺 大師堂 - 1789年（寛政元年）再建。府指定文化財 明王殿 - 江戸時代建立の大雲院本堂を戦後移築 講堂 - 1995年再建、木造 大書院 宸殿 奥書院 本坊 大玄関 密厳堂 - 1672年（寛文7年）建立。府指定文化財 鐘楼 - 豊国社から移築。1667年建立、梵鐘は1616年鋳造。府指定文化財 三部権現社（三神社本殿3棟、拝殿1棟） - 1667年勧請、府指定文化財 求聞持堂 - 1844年（嘉永4年）建立。 運敞蔵 - 1672年（延宝元年）建立。 第一行堂 第二行堂 第三行堂 - 学寮遺構 愛宕大権現、天満宮、白山大権現、藤森天王 僧坊 庭園 - 築山泉水庭。国の名勝 学侶墓地 鐘楼堂 - 1998年（平成10年）建立。 智積院会館（宿坊） 宗務庁・専修学院 智山書庫 総門 - 東福門院旧殿の門を移築 金堂や明王殿などは無料で拝観でき、中に入ることもできる。大師堂や密厳堂も無料で参拝できる。収蔵庫、講堂、大書院、名勝庭園は有料拝観となる。宸殿は堂本印象の障壁画などがあるが、まれにある特別公開時以外の拝観はできない。参拝者の駐車は無料である。 明王殿 大師堂 密厳堂 第三行堂 求聞持堂 三部権現社 拝殿 愛宕大権現、天満宮、白山大権現、藤森天王 運敞蔵 光明殿 鐘楼堂 講堂と枯山水 大玄関 本坊 学侶墓地 総門 大書院障壁画 25面　長谷川等伯・久蔵父子の作。正式の国宝指定名称は以下の通り。「桜楓図」のうちの「桜図」が等伯の子で26歳で没した久蔵の遺作とされている。 紙本金地著色松に草花図 床（とこ）貼付4、壁貼付2 紙本金地著色桜楓図 壁貼付9、襖貼付2　 紙本金地著色松に梅図 襖貼付4 紙本金地著色松に黄蜀葵及び菊図 床（とこ）貼付4 附 違棚貼付、袋棚小襖等 26面 紙本金地著色松に草花図 二曲屏風一双　屏風装になっているが、「大書院障壁画」と一連のものである。　 金剛経　南宋時代の書家・張即之の筆。 絹本著色童子経曼荼羅図 絹本著色孔雀明王像 絹本著色阿弥陀浄土図 絹本墨画滝図 紙本金地著色松に梅図 二曲屏風一隻 増壱阿含経 巻第廿九 智積院庭園 - 山は「廬山」を、池は「長江」をモデルにしている。 大師堂　1棟 密厳堂　1棟 三神社本殿　3棟 三神社拝殿　1棟 鐘楼　1棟 絹本著色興教大師像　1幅 柳及び芦図（床間・違棚壁貼付）6面、枇杷図（襖）4面（宸殿東の間） 竹図（襖）4面、檜及び柏図（壁貼付）2面（宸殿西の間） 以上2件（16面）は旧国宝指定物件であったが1947年5月17日に焼失した。 堂本印象が描いた宸殿襖絵が数点（未指定）ある。 京都市営バス「東山七条」（86・88・急行100・急行106・急行110・202・206・207・208系統）下車、徒歩3分 京阪本線 七条駅 徒歩7分 京都国立博物館 三十三間堂 豊国神社 妙法院 方広寺（「国家安康」の梵鐘） 京都女子大学 河井寛次郎記念館（工房跡） 日本国指定名勝の一覧 京都府指定文化財一覧 真言宗智山派 総本山智積院（2015年1月27日閲覧） 近畿三十六不動尊霊場会 公式ホームページ（2015年1月27日閲覧） 京都十三佛霊場 公式ホームページ（2015年1月27日閲覧） 京都府指定・登録等文化財 - 京都府教育庁　文化財保護課（2015年1月27日閲覧） 智積院の写真 ^ a b 智積寺 拝観パンフレット 29.09
渡辺 マリ（わたなべ まり、1942年11月28日 - ）は、日本の歌手。本名、渡辺 智美。埼玉県さいたま市（旧浦和市）出身。 1960年の時、「のど自慢」に出てスカウトされ歌手となった。シングル「ムスタファ/ク・ク・ル・ク・ク・パロマ」でデビューした。1961年に発売の「東京ドドンパ娘」が、パンチの利いた独特の歌声とドドンパのリズム感で話題を呼び、新人としては当時異例の15万枚を越すヒットを記録した。その後「東京ドドンパ娘」は井上陽水他様々なアーティストによってカバーされている。「第二の江利チエミ」と評価を得ていたが、その後「銀座ジャングル娘」「黒い蝶のブルース」（「ダイアモンド・シンガー」名義）などをリリースするもヒットに結びつかず引退する。今も時折懐メロ番組に出演し、往年の歌声を披露している。 ビクターレコード ムスタファ　B面：ク・ク・ル・ク・ク・パロマ（1960年 VS-417。A面曲はダニー飯田とパラダイス・キングとの競作） 東京ドドンパ娘　B面：恋愛0米（1961年 VS-458） 恋愛学校　B面：おきゃあせ娘（1961年 VS-510） 銀座ジャングル娘　B面：恋の横断歩道（1961年 VS-522） 東京ボーイハント　B面：東京レジャー娘（1961年 VS-531） 香港マリ　B面：赤坂タウンのお嬢さん（1961年 VS-575） 日本コロムビア 黒い蝶のブルース　B面：鍵（1967年4月 SAS-880。「ダイアモンド・シンガー」名義） 裏窓のブルース　B面：唇（SAS-931） 東京ドドンパ娘（1961年） ちゃりんこ街道（1961年） ドドンパ酔虎伝（1961年） 水戸黄門 助さん格さん大暴れ（1961年） 銀座ジャングル娘（1961年） 木曜ゴールデンドラマ・天使が消えていく（1982年）FBS 機動刑事ジバン - 坂東刑事課長役（1989年）テレビ朝日 なつかしの歌声（東京12チャンネル・1974年2月3日放送） 昭和歌謡大全集（テレビ東京） 第27回思い出のメロディー（NHK・1995年8月12日放送） 第35回夏祭りにっぽんの歌（テレビ東京・2004年7月2日放送） 第48回思い出のメロディー（NHK・2016年8月27日放送） 第49回年忘れにっぽんの歌（テレビ東京・2016年12月31日放送）
青山 ミチ（あおやま ミチ、本名：八木 フサ子（やぎ フサこ）、1949年2月7日 - 2017年1月?日）は、日本の元歌手。デビュー直後は「靑山ミチ」との表記もあった。 神奈川県横浜市出身。父親がアメリカ人（在日米軍の黒人兵）で母親が日本人（八木キミ子）。1961年、ジャズ喫茶が主催する素人ジャズコンクールで入賞したのをきっかけにポリドール・レコード（日本グラモフォン、現・ユニバーサル ミュージック）の目にとまり、翌1962年「ひとりぼっちで想うこと」でレコードデビューした。 パワフルでパンチのある唄声で ”ミッチー” の愛称で親しまれ、1963年には「ミッチー音頭」が、1965年にはエミー・ジャクソンと競作となった「涙の太陽」が大ヒットした。1960年代後半には生き別れたアメリカ人の父親を捜そうとしてニュースにもなる。 「風吹く丘で」の発売を控えた1966年11月に覚醒剤で逮捕され、レコードの発売がお蔵入りとなる（後に「亜麻色の髪の乙女」に改題され、ヴィレッジ・シンガーズの歌唱で大ヒットする）。その後日本クラウンに移籍し活動を再開。 1974年3月に万引きで現行犯逮捕、1978年10月には再び覚醒剤で逮捕され、芸能界から追放状態となる。その後、1999年にも3度目の覚醒剤による逮捕で実刑判決を受け、表舞台から完全に姿を消した。 その後は長らく消息不明だったが、娘と2人で生活保護を受けながら暮らしていることがテレビ番組『あの人は今!?』の調査で判明した。また、アメリカに父方の彼女の異父姉妹に当たる姉がおり、2009年に妹のミチを捜し続けて、彼女の情報提供を呼びかけていた。 2017年1月、急性肺炎で死去。67歳歿。 「ミッチー音頭」は遠藤賢司と大西ユカリがカバーした代表曲である。 若い樹々（1963年） 下町の太陽（1963年） 悪名波止場（1963年） クレージーの怪盗ジバコ（1967年） 進め!ジャガーズ 敵前上陸（1968年） 舶来仁義 カポネの舎弟（1970年） 野良猫ロック マシン・アニマル（1970年） バンカク 関東SEX軍団（1973年） 白と黒（1962年、NET）- 宮本タマキ 役 特別機動捜査隊 第169話「春遠からじ」（1965年、NET） ^ a b c “歌手の青山ミチさんが死去…「ミッチー音頭」”. YOMIURI ONLINE (読売新聞社). (2017年2月8日). オリジナルの2017年2月10日時点によるアーカイブ。. https://archive.is/20170210164539/http://www.yomiuri.co.jp/culture/20170208-OYT1T50003.html?from=yartcl_blist  ^ Michi Aoyama of Japan（2014年6月12日時点のアーカイブ） ^ Lifelines back to the 1900s The Japan Times 2009年1月20日
田辺 靖雄（たなべ やすお、1945年4月5日 - ）は、日本の歌手、俳優。社団法人日本歌手協会8代目会長。ワイ・アンド・ワイ所属。東京都出身。妻は歌手・女優の九重佑三子。長男はミュージシャンの田辺晋太郎。フリーアナウンサーの本村由紀子は義理の娘にあたる。 父親は『紅白音楽試合』（『NHK紅白歌合戦』の前身番組）、『第1回NHK紅白歌合戦』、『第2回NHK紅白歌合戦』で総合司会を担当した元NHKアナウンサーの田辺正晴。四人兄弟で兄にアナウンサーの田辺よしのぶ、姉の伊都子は三原さと志の元妻。伊都子の息子で、田辺にとっては甥がミュージシャンの小山田圭吾。 高校在学中に六本木野獣会を結成したのがきっかけで、1961年に渡辺プロダクションからスカウトされ芸能界入り。1963年、梓みちよとのデュエット「ヘイ・ポーラ」（ポールとポーラ（英語版）のカヴァー曲）が大ヒットし、『第14回NHK紅白歌合戦』に「雲に聞いておくれよ」で初出場。翌1964年に発売した「二人の星を探そうよ」も大ヒットして人気歌手の仲間入りを果たす。 1973年に森繁久彌夫妻の媒酌で、TBS系列で放送されたテレビドラマ『コメットさん』等へ出演し人気絶頂だった九重佑三子と結婚。妻が出産・育児のため芸能活動を休止している間はソロ歌手や俳優として活動し、1986年に妻が芸能活動を再開してからは夫婦でのディナーショーやテレビ・ラジオ出演の活動がメインとなり、全国チャリティコンサートなど福祉活動も行っている。 2010年7月1日付けで一般社団法人日本歌手協会代表理事に就任した。 ソロ、デュエットによる主なリリース曲。 ヘイ・ポーラ（1963年、キングレコード）with梓みちよ けんかでデイト/バイバイハイスクール（1963年、キングレコード）with梓みちよ いつもの小道で（1963年、キングレコード） ひとりだけの歌/パララン・パン（1964年、キングレコード） 素敵な新学期/さよならデイト（1964年、キングレコード）with梓みちよ（マイ・カップル名義） 聖しこの夜/別れのワルツ（1964年、キングレコード） アウフ・ヴィダーゼーン/二人はステディー（1964年、キングレコード） 12と13（1964年、キングレコード） 二人の星をさがそうよ/真赤ないちご（1964年、ビクター） 空港ひとりぼっち/東京の夜（1964年、ビクター） ジャックナイフの月/好きだよベイビィ（1965年、ビクター） お嫁さん/愛とはなに（1965年、ビクター） もちろん好きさ/信じておくれ（1965年、ビクター） 君のことを/街の子守唄（1966年、ビクター） ゴーゴー・レンタカー/渚のドライブ（1966年、ビクター）with中尾ミエ ブルー・ナイト・イン横浜/カトレアの君（1966年、ビクター） 真夜中のサファイヤ/ワン・アタック・ラブ・ハント（1966年、ビクター） あこがれの恋人/二人の灯（1967年、ビクター） 有里子/霧の街で（1967年、ビクター） ララバイ東京/愛の星（1968年、コロムビア） 必ず愛してやるからな/恋人よおやすみ（1969年、コロムビア） 最後の電話/最後の手紙（1969年、コロムビア） 十六の夏（1977年、東芝EMI）with寺尾聰 よせばいいのに/このままで（1979年、CBSソニー） おれでよければ/いつか二人で（1980年、CBSソニー） 東京→大阪/待っていたのかい僕を（1980年、CBSソニー） 東京で一番淋しい女/そんなに泣くなよ（1981年、CBSソニー） おまえに逢いたい/ララバイ東京（1981年、CBSソニー） ラブ・ユー・ナイト/二十歳の花が咲く頃（1982年、CBSソニー） とにかくあした/思い出があるんだね（1983年、CBSソニー） 夜明け/都会（1988年、CBSソニー） BeautifulGirl/まだ見ぬ幸福（1991年、アポロン）with九重佑三子 FOREVER GOLD/LOVE AND DREAM(1997年、ガウスエンタテインメント)with九重佑三子・Dr.K Project 帰ってくるのは〜ここだぞ〜/帰って来るのは〜ここよ〜カップリング九重佑三子(1998年、ガウスエンタテインメント) 帰って来るのは〜Duet Version〜/やさしくしてますかwith九重佑三子(1999年、ガウスエンタテインメント) いっしょ/ISSYO〈英語ヴァージョン〉（2005年、テイチク） 二人の星をさがそうよ/久しぶり My Love（2011年、ビクターエンタテインメント・デビュー50周年記念盤）カップリング・「久しぶりMy Love」with九重佑三子 よせばいいのに（1979年、CBSソニー） 東京⇔大阪（1980年、CBSソニー） 田辺靖雄全曲集（1988年、アポロン） 東京で一番淋しい女（1995年、アポロン） 田辺靖雄 ベストコレクション（2011年、Sony Music Direct） 音楽番組 ヤング720（1966年 - 1971年、TBS） 花のステージ（1978年 - 1980年、NHK総合テレビ） BSポップスコレクション（2003年、NHK BS-2） BS青春のポップス（2003年〜2009年、NHK BS-2） 魅惑のスタンダードポップス（NHK BS-2） BS日本のうた（NHK BS-2） 歌謡コンサート（NHK　地上波） 木曜8時のコンサート（TX 地上波） 年忘れにっぽんの歌（TX 地上波） など テレビドラマ 光る海（1965年、TBS 鬼退治（1971年、NET）） - 勇 東京・浅草・雷門（1971年、TBS） 清水次郎長（1971年、CX）） - 桶屋の鬼吉 お祭り銀次捕物帳（1972年、CX）安五郎 パパと呼ばないで 第34話「ラブレタ-事件」（1973年、NTV） 非情のライセンス 第1シリーズ 第42話「兇悪の新曲」（1974年、NET） - 糸山修 右門捕物帖（1974年、NET） - 伝六 必殺必中仕事屋稼業 第9話「からくり勝負」（1975年、ABC / 松竹） - 太郎 火の国に（1976年〜1977年、NHK朝の連続テレビ小説） 気まぐれ天使 第41話「社を捨てて街へ出よう」（1977年、NTV） 大江戸捜査網 （12ch・三船プロ） 第172話「盗まれた花嫁」（1975年） - 佐吉 第312話「甦えった魂なき殺人者」（1977年） - 惣吉 親戚たち（1985年、CX） 火曜サスペンス劇場「女編集長の椅子は死を招く」（1986年、NTV） 新金色夜叉 百年の恋（1990年、東海テレビ制作・フジテレビ系列） その他テレビ番組 夢であいましょう（1961年 - 1966年、NHK総合テレビ） ばらえてい テレビファソラシド（1979年 - 1982年、NHK総合テレビ） スターと対抗! 家族カウントダウン（フジテレビ）審査員として、レギュラー出演 CM ブルーダイヤ（ライオン） ユーミーマンション リベレステ 2012年4月〜現在放映中 アサヒ緑健「緑効青汁」（九重佑三子、田辺晋太郎と共演） 1963年 第14回「雲に聞いておくれよ」 1964年 第15回「二人の星をさがそうよ」 ^ 田辺靖雄&九重佑三子オフィシャルサイトより オーディックによるプロフィール 田辺靖雄 田辺靖雄 - NHK人物録
田代 美代子（たしろ みよこ、1943年10月1日 - ）は、東京都出身の歌手。 東京都豊島区目白生まれ。明治学院大学中退。 シャンソン歌手の石井好子に師事し、シャンソンを学ぶ。また、ジャズシンガー鈴木敏夫からジャズを学び、銀巴里などで歌っていた。 1965年（昭和40年）「赤い砂漠」（映画音楽）でデビュー。同年、和田弘とマヒナスターズとデュエットした「愛して愛して愛しちゃったのよ」が大ヒットし、一躍その名を全国区にする。翌1966年（昭和41年）には再びマヒナとデュエットした「ここがいいのよ」もヒットし、同曲で第17回NHK紅白歌合戦に初出場した。この第17回NHK紅白の田代の歌の映像が現存する。 1968年（昭和43年）には「小川宏ショー」で司会に挑戦。その後もコンスタントに活動を続けていたが、1975年（昭和50年）に急性膵臓炎を患い、ドクターストップが罹ったことから休養宣言。1982年（昭和57年）に石井好子の後押しで歌手復帰。1985年（昭和60年）からは本格的に活動を再開する。 ユネスコの活動の参加でも知られ、日本ユネスコ協会連盟の中央委員・理事・評議員などの要職を歴任。現在はスペシャルアドバイザーとして活動している。 2008年8月30日放映の『第40回NHK思い出のメロディー』に出演。 父親は旧八幡製鐵の社員だったのか、高校卒業までの10年近くを現在の北九州市で過ごしたことから、2009年、北九州市の観光大使を委嘱された。これについては、本人がブログで委嘱された際の感想を述べている。 2010年9月　2011年度早稲田大学大学院教育学研究科修士課程入学試験　合格。 愛して愛して愛しちゃったのよ（with和田弘とマヒナスターズ） ここがいいのよ（with和田弘とマヒナスターズ） ラストシーン ときめき美人 磐越西線 男と女のインタビュー（with梨元勝） 理由ある二人（with梨元勝） 小川宏ショー（フジテレビ、1968年4月 - 1969年7月） NHK歌謡コンサート 速報!歌の大辞テン（日本テレビ） 恋歌（1969年、MBS、岸惠子主演。） 特別機動捜査隊 第562話「真夏の逃亡者」（1972年、NET） - 本人 年忘れにっぽんの歌（テレビ東京） 一枚の写真（フジテレビ） クイズ面白ゼミナール（NHK総合） 1966年 第17回「ここがいいのよ」 東京都出身の人物一覧 田代美代子のモコログ 田代美代子 公式website
松竹梅（しょうちくばい）は古典落語の演目の一つ。原話は、初代三笑亭可楽が出版した「江戸自慢」の一遍である「春の花むこ」。初代松富久亭松竹の作とも。 元々は上方落語の演目で、明治30年（1897年）ごろに4代目柳亭左楽が東京に移植した。主な演者に6代目春風亭柳橋や林家木久扇などがいる。 松五郎、梅吉、竹蔵というトリオが、「名前がめでたい」と言う理由で出入り先のお店のお嬢さまの婚礼に招かれた。 ところが、このトリオは結婚式に招かれるのは初めてで、席上どうしたらいいのかまったく分からない。 仕方がないので、三人そろって岩田の隠居に相談に行くことになった。 相談を受けた隠居は、「ただ飲み食いするだけじゃ失礼だ」といい、何か余興をやってあげたらどうかと勧める。 「例えば、こんなのはどうだ。挨拶をしたら、三人並んでぱっと扇子を広げ、まず松さんが『なったあ、なったあ、蛇（じゃ）になった、当家の婿殿蛇になった』。次に竹さんが『なに蛇になあられた』。最後に梅さんが『長者になぁられた』」 お婿さんが蛇になったとか何とかいい、変な気にさせたあとで「長者になった」と盛り上げるわけだ。 さて、練習。松公から練習することになったが、これがなかなか進まない。 松公は「ま…ま…マァ♪」と出てこないし、竹は「デデンデデン、なあんのぉぉぉぉぉう」と、義太夫調。 問題なのは梅公で、健忘症だと言う彼は何度練習しても言葉が出てこない。 松と竹が何とかフォローすることにして、時間が無いのでそのまま婚礼会場に乗り込んだ。 教わったとおりに忌み言葉を避け、ご挨拶も済んだところでいよいよ『芸』をすることに。 「まことにご愁傷さま…じゃなくて、本日はご婚礼、まことにおめでとうございます。僭越ながら、我々『松竹梅』が婚礼の余興といたしまして…」 扇子をぱっと広げて。 「なったあ、なったあ、蛇（じゃ）になった、当家の婿殿蛇になった」 「なに蛇になあられた」 松と竹は何とか切り抜けたが、肝心の梅吉が案の定、言葉を忘れて固まってしまった。 「紅茶に…番茶に…烏龍茶に…」 間違えるたびにやり直しになり、とうとう松が『なったあ、なったあ、ヤ（嫌）になった』」。 一同大笑い。 「ええ、失礼いたしました。では、改めてまいります。『なったあ、なったあ、蛇（じゃ）になった、当家の婿殿蛇になった』」 「なに蛇になあられた」 梅公、任せた!! 「えー、『亡者になあられた』」 式場は大騒ぎとなり、三人は逃げようとしたが梅吉だけ捕まってしまう。このことを隠居に伝えると隠居はこう言った。 「大丈夫だ、梅さんはそのうちお開きとなって帰るだろう」 この「松竹梅」に限らず、「高砂や」や「たらちね」など結婚式の噺で必ず出てくるのがこの忌み言葉。 詳しいことは「忌み言葉」の項に譲るが、結婚式の司会などもする噺家にとって、この風習は実に恐るべきものらしい。 この噺は比較的短いので、枕として自らが体験した結婚式でのエピソードを入れる噺家が多いのだが、どの口演を見ても一つは「忌み言葉」に対する苦言が入っている。 披露宴でのエピソードに並び、この噺でたびたび出てくるのが祝電に関する小噺。中でも傑作などが以下の一遍だ。 「あたし諦めるわ。ケイコ」 「前のことは忘れてがんばれがんばれ。麹町警察署一同より」 「仕事が立て込んでおり、結婚式に行かれなくてゴメン。次の機会には必ず行くよ」 ^ この部分をあっさり流して『芸』につなげる演者もいれば、マナーや「忌み言葉」に関して、本物の結婚式同様こまごまとレクチャーする演者もいる。 ^ 『披露宴』を疲労と引っ掛けて【疲労エン】(林家木久扇)
お菊の皿（おきくのさら）は、古典落語の演目の一つ。古典的な怪談である皿屋敷を下敷きとした噺で、別名『皿屋敷』。 上方落語では2代目桂枝雀や3代目桂春団治などが得意演目としている。東京では6代目三遊亭圓生が2代目桂三木助から教わったものが伝わっている。 番町皿屋敷（上方落語版では播州皿屋敷）の怪談で知られる女中お菊の幽霊を見たいと考えた物好きな数名が、怪談の舞台である番町（上方版では播州姫路）の廃屋敷まで出掛けてゆく。果たして廃屋敷の井戸端にお菊の幽霊が現れ、恨めしそうに「一枚、二枚……」と皿を数え始めた。お菊の幽霊は恐ろしいが、とても美しい。数える声を九枚まで聞くと狂い死にすると言われているので、見物人たちはお菊が六枚まで数えたところで逃げ帰る。 美しい幽霊お菊の噂が広まり、翌日はより多くの者がお菊を見に行く。こうして見物人の数は日ごとに増えて行く。やがて周りで弁当や菓子を売る者が現れ、さらに興行主が現れてこれをショーとして興行化し、井戸のまわりに客席が設けられ廃屋敷は芝居小屋のようになり、「お菊の皿数え」は舞台演芸のようになっていく（この部分は自由度が高く、興行の規模や内容は演者により様々なバリエーションがある）。幽霊のお菊も客に愛嬌を振りまくようになる。 今日もお菊の皿数えの上演がある。お菊は喝采を浴びて登場し、「一枚、二枚……」と皿の枚数を数え出す。お菊が六枚目を数えたところで客たちは逃げようとするが、客席が混雑していて逃げられない。ついに聞けば死ぬと言われている九枚目をお菊が数えた。しかし何も起こらず、お菊は「十枚、十一枚……」と皿を数え続ける。客たちが呆気にとられる中、十八枚まで数えたところで舞台は終わりとなった。 「なぜ十八枚まで数えたんだ」と客がお菊に尋ねると、お菊は「こう毎晩じゃあかなわないからね、明日はお休み、その分まで」と答える。 皿屋敷
五貫裁き（ごかんさばき）は、落語の演目。名奉行と言われた大岡忠相を重要な役に据えた、『大岡政談』の1つである。 賭博場の使い走りをしていたが大病を患い、寝込むことになった八五郎は、闘病中に仲間が誰も見舞いに来なかったことから、自分の人生を見直して堅気になると決意した。八百屋をやりたいと相談しに来た八五郎に、大家は奉加帳（カンパを記録するための帳面）を作って「最初に金持ちの所に行け」と助言する。喜んだ八五郎は早速募りに行くが、なぜか数分で傷だらけになって戻ってきた。 話を聴くと、八五郎は最初に質屋をやっている『徳力屋』という所に行ったが、番頭に初筆三文と書かれて唖然となり、押し問答をしていると、そこへ徳力屋の旦那がやってきて「書き直す」というので、てっきり増やしてくれると思ったが、減らされてしまったという。頭にきた八五郎は一文を徳力屋に投げつけ、殴ろうと飛びかかったら煙管で殴られてしまったらしい。それを聞いた大家は、なぜか「面白いな」と呟き、今度は奉行所に訴え出ることを助言した。 裁きを担当したのはあの大岡越前だったため、八五郎はいい裁きが聞けると思ったが、何とお金を粗末にしたという理由で罰金を払うことになってしまう。その額は五貫（5000文）であり、まとめては払えないため、八五郎が日に一文ずつ徳力屋に渡し、徳力屋が奉行所に払いに行くことになった。当然ながら八五郎は大家を責めるが、「ますます面白い」と何処吹く風の大家は「一文は自分が出してやる」と言い、帰ってしまった。 その翌朝、まだ夜も明けないうちから八五郎宅を大家が訪れ、一文を払うようにと言う。案の定、行ってみると徳力屋はまだ眠っている。それを無理やり叩き起こし、「奉行所に持っていく」と半紙に受け取りを書かせて一文を収めたのだ。その後、店の店員が一文を奉行所に収めに行くが、「主自身が町役人五人組同道で持って来い」と突っ返されてしまった。五人組はただでは動いてくれないため、仕方なく報酬を渡して付き合ってもらうが、今後も五人組同道で持ってくるよう言われてしまう。 毎日毎日、夜になると八五郎が一文返しにやって来る。何日も安眠を妨害された徳力屋は、「奉行も糸瓜もあるか」と激怒してしまうが、そこへ話を聴いた同心が怒鳴り込んできたため、驚愕する。 その一件で、やっと大家の魂胆が分かって面白くなった八五郎は、大家の勧めで日中に睡眠を取り、夜になると夜通し徳力屋に一文返しに行き、眠れないようにしてしまった。これには流石の徳力屋も参ってしまう。計算をしてみると、このままだと13年は眠れぬ日が続き、受け取りの用の半紙が5000枚、なにより五人組への謝礼が莫大な量になってしまうことが判明する。焦った徳力屋に示談を提案された八五郎は、打ち合わせどおりに大家に話を持って行き、結局20両で示談にしてもらった。 その後、徳力屋は善行に目覚め、世間のために尽くしたという。なお、徳力屋は徳力本店として現在も存続し、営業している。
素人鰻（しろうとうなぎ）は、落語の演目名。八代目桂文楽の至芸が知られる。原話は噺本『軽口大矢数』（安永2年：1773年）の『かば焼』、または『大きにお世話』（安永9年：1780年）の『蒲焼』。 明治維新後、武士であった階級は士族となるが秩禄処分で、米を受け取ることが出来なくなり代わりに支給された現金で、なれない商売をすることになる。ある旗本も、奥方や娘を従業員にして鰻屋を開業したはいいいが、いわゆる「士族の商法」で商売はおろか、鰻の調理すらもできない。 幸い以前屋敷に出入りしていた板前職人「神田川の金」を雇うことになるが、この金さん、腕は抜群なのだが酒癖が悪いのが玉に疵、それでも「世話になった旦那のためですから」と懸命に働く。おかげで大繁盛である。だが開業日の夜。「今晩くらいはいいだろう。飲みなさい」と勧めたのが裏目に出、金は酔っ払って暴れだす。 翌朝には反省して泣きながら許しを乞う金であったが、何回も続き、とうとう店を追い出される。 「旦那様、金がいまだに帰ってまいりません。今日は帰ってくる気遣いはございませんから休業をいた…」 「奥、お前はどうでも構わんがな。夜が明けると休業にかかっておるが、売り込んだ店でないからそんなわけにはいかん」 「いかんとおっしゃっても金が帰って…」 「まいらんければ、わしがするっ!」 既に客が多く待っている。殿様は慣れない手つきで鰻をつかまえようと「イよっと…イヨヲ、ウン…ウン…笊を持ってこい。笊…」と大騒動になる。 ついには、鰻をつかまえようと表に飛び出し「…どこへ参るかわかるか、前に回って鰻に聞いてくれ」 士族が慣れない商売で失敗し没落する事例が社会問題化し、政府に対して反感を持つ不平士族となって、征韓論や自由民権運動、西南戦争などにつながる。この噺はそんな有様を実に写実的に描いており、同じ没落士族を扱った歌舞伎の「水天宮利生深川」とともに歴史的にも貴重な資料である。 金の酔態や殿様の鰻を捕まえようとする演技が見せ場で、かなりの技量が求められる。その点でも八代目桂文楽の演技は絶品であった。彼自身、この演目で1954年（昭和29年）、第9回文部省芸術祭奨励賞を受賞している（落語家として初）。また、八代目三笑亭可楽は『士族のうなぎ』の演目で演じていた。 金のあだ名にある「神田川」とは、東京都千代田区に実在する1806年創業という老舗の鰻屋である。文楽自身も贔屓にしていた。ここでは、しばしば義太夫の発表会をも行い、文楽は『寝床』を地で行くかのように楽しげに唸っていたという。また五代目古今亭志ん生の叙勲記念の時に祝賀会も行われるなど、落語界との交流も深い。ちなみにかきいれどきであるはずの土用の丑の日に「店が混雑すると味が落ちる」ということで、店を開けないことでも知られている。 三遊亭圓朝作の「御膳汁粉」は、士族が汁粉屋で失敗する内容だが、「素人鰻」の冒頭部でも主人公が汁粉屋をしようとして偶々金に出会い、鰻屋にしようと決意する場面があり何らかの関連性が認められる。 大阪で演じられる『鰻屋』と類似しているが、原作の小噺が異なるので偶然に同じ内容の噺が出来たとみなされる。なお、『鰻屋』が東京に移植された時『素人鰻』の演目名を付け、五代目古今亭志ん生や五代目柳家小さん系統の落語家が演じているので注意を要する。 飯島友治編「古典落語 第五巻」筑摩書房 1970年 佐竹昭宏・三田純一編「上方落語」筑摩書房 1970年 江國滋・『落語無学』筑摩書房 1969年 秩禄処分 水天宮利生深川 霜夜鐘十字辻筮 鰻屋
試し酒（ためしざけ）は、落語の演目のひとつ。 落語速記者・研究家の今村信雄（1894年 - 1959年）が昭和初期に作った新作落語。時代設定や世界観などは古典落語を模している。下敷きとなる原話が存在するとされ、初代快楽亭ブラックが1891年（明治24年）3月に記した『百花園』中の一編、中国の笑い話など、複数の説がある。 主な演者に、東京の7代目三笑亭可楽、5代目柳家小さん、4代目三遊亭金馬らが、上方の3代目桂米朝らが知られる。 商家・尾張屋の主人のもとに、商売なじみの近江屋の主人が下男の久蔵をしたがえ、上等な酒を持ってやって来る。近江屋が「うちの久蔵は大酒飲みで、5升（＝約9リットル）は飲み干せる」と自慢するので、尾張屋は近江屋に対し、久蔵が本当に5升飲み干せるかどうかの賭けを持ちかけ、「わたしが賭けに負けたら、温泉宿（東京では湯河原温泉、上方では有馬温泉）で遊ぶ費用をわたしが肩代わりする」と言い放つ。外で待つ久蔵は呼ばれて招き入れられ、賭けに乗るよう持ちかけられるが、気乗りがしない。ところが尾張屋が「賭けを受けなければ近江屋の負けだ」と告げるので、「少し考えるので待っていてほしい」と言い残して表に出て行く。 しばらくあと、久蔵は戻ってくるなり、賭けに乗ることを宣言し、大きな可杯（べくはい）で、5升の酒を1升ずつ飲み干してみせる（※このとき演者は、少しずつ酔っていきながら主人・近江屋の愚痴を言ったり、身の上を嘆いたりする演技を見せる）。賭けに負けた尾張屋が驚きあきれて、「どうしてそんなに酒が飲めるのか。さっき出て行った時に、酒に酔わない薬でも飲んだのか。それとも何かまじないでも受けたのか」とたずねると、久蔵は、 「酒を5升も飲んだことがなかったので、表の酒屋で試しに5升飲んできた」
大仏餅(だいぶつもち）は古典落語の演目の一つ。大看板、三遊亭圓朝の創作落語（三題噺）とされている。 主な演者には、8代目桂文楽などがいる。 「大仏餅」 「袴着の祝い」 「新米の盲目乞食」 まずは、マクラでよく使われる小噺から。 『奈良の大仏様』の片目がはずれ、腹の中に落っこちた。 人々がパニックになる中、一人の男が「修繕しましょう」と申し出る。 身軽な動きで大仏様に上り、目に開いた穴から中に入ると、腹の中に落ちている目玉を取ってきて眼窩にすぽっ! 「大仏様は直ったけど、あの人は閉じ込められちゃったよ!!」 如何するのかと見ていると、男が鼻の穴からにゅっと出てきた。 利口な人は、『目から鼻へ抜ける』のだとか。 ある冬の日。御徒町に店を構える、河内屋金兵衛の店先に襤褸をまとった少年がやってきた。 「おとっつぁんが怪我をしました。血止めにするので、煙草の粉を少々ください」 その父親と言うのは目が不自由らしく、息子にすがり辛うじて立っている。 同情した金兵衛は、親子を店の奥に上げ、傷薬を渡してあげた。 「ところで、息子の歳は何歳かね？」 「六つです」 「そうかい…」 金兵衛にも息子がいるが、甘やかして育てたせいか、我侭な性格に育ってしまっている。 「さっきも、子供の『袴着の祝い』をしていたんだが、好き嫌いが多くて大変だったよ。そうだ、残り物で申し訳ないのだが…もらって行くかね？」 「有難うございます。では、ここに…」 そういって乞食が差し出してきたのは、何と『朝鮮鈔羅(ちょうせんさはり)の水こぼし』という高級品。 「これを面桶の代わりに？　恐れ入ったな…」 「これは秘蔵品でございまして、零落しても売る気になれませんでした…」 その場で食事をすることになり、金兵衛の指示でお膳が運ばれてきた。 「八百善ですか。私も以前は、よく食べていました…」 味付けに文句ばかりをいい、料理人を困らせた報いでこのザマです…と乞食は笑う。 「しかし…。零落しても、家宝だけは手放さないとは。貴方は真のお茶人だ。何処の門人だい？」 「川上宗治の門人でした」 「貴方の名前は？」 「大変いいにくいのですが…」 意を決した乞食が話し始める。 「私は、芝片門前に住まいおりました、神谷幸右衛門と申すものでございます」 「え!?　あの神幸さん？　お上のご用達をなさっていた…」　　 変われば変わるものだ…と、金兵衛はしみじみとなった。 「そうだ。神幸さんには敵わないが、私も茶道をやっております。いかがでしょうか、一服立てますので、飲んでいただけませんか？」 「それは有難うございます」 『お茶請けに』と用意してもらった大仏餅を、息子に一つ取ってもらい、感涙に咽びながら一口…喉につかえた。 「つかえた？　大変だ…」 慌てた金兵衛が、幸右衛門の背中をドンと一突き。 「ウプッ…有難うござヒました…」 「お！？　貴方、目が開きましたよ！」 「本当だ。でも、代わりに鼻が…｣ 「無理もありませんよ。食べたのが大仏餅、目から鼻へ抜けたんです」 落語家・8代目桂文楽が引退したきっかけは、1971年8月31日、国立劇場小劇場における第五次落語研究会でのある出来事だった。 その時、彼が演じていたのがこの噺である。詳しくは桂文楽 (8代目)#最後の高座を参照。
笠碁（かさご）は、古典落語の演題の一つ。 上方落語であったが、東京に移植された。 囲碁をテーマにした人情噺で、原話は、初代露の五郎兵衛『軽口露がはなし』巻五の「この碁は手みせ禁」。 名人といわれた3代目柳家小さんが大阪から持ち帰ったネタで、現在所演されているものは殆ど3代目の型をマネたものといわれる[誰?]。 碁の好きな二人、「碁敵は憎さも憎し懐かしし」の言葉通り、毎日、のべつあれやこれや言いあって碁を打っている。 一人の男が相手の家にやってくる。さっき根岸の友人宅で負けてきたのだが、敗因は「待った」をするからと指摘されたという。そうなると、二人で勝負せざるを得なくなる。 「今日は一つ待ったなしで一番。」「それはよろしゅうございます。さ、おいでくださいまし。」と早速打ち始める。「では、一つ、ここへ。」「…こりゃあ、まずいねえ。この石どけてください。」「待ったですか。」「そうじゃございませんが、…どけてもらいませんか。」「だめです。」「そういうけど、以前お金をお返ししましたが、一度も貸すのを待ったって言いましたか。」「それはお世話になりました。ですから期日までに返したじゃありませんか。」「返さなきゃあ詐欺ですよ。」とだんだん二人は興奮してお互いに「へぼだ！」と言いあう。そして、「帰れ！」「何でエ。ここの内に何度大掃除に来たと思っていやがるんでえ。蕎麦も一杯も出しやがらねえで。しみったれ野郎。」「何言ってやんでえ。来るな！」「来るもんけえ。」と喧嘩別れ。 数日たった雨の午後、片方は暇を持て余している。「よく降るねえ。どうも…新聞も見あきたし、こんなときにあいつが来てくれたらねえ。」と今になって「待ったって言うんじゃなかった…」後悔する。かといって呼びに行くのも気が悪い。他の相手じゃ駄目だ。でもそろそろ来そうだからと、男は店先に碁盤を置いて、喧嘩別れした相手を待っている有様である。 相手も、家でごろごろしてもどうしようもないから、女房に勧められて古笠をかぶってやってくる。 「おや、来やがった。…あれ、向こうを向いて歩いてやがる。おっそろしく汚ねえ笠被ってやがる。…こっちを見やがれ、こっちを。碁盤が目に入るのに。おい、茶と羊羹出しとくれ。…あ、向こう行きやがった。素直に来ればいいのに、…あ、又来やがった。…けつまづきやがった。…何だい。」と待ちに待った碁敵が来たのはいいが、入りづらいので我慢できず、「やい！へぼ！」と呼びかける。 相手もきっかけが欲しかったので、「へぼって何でエ。こっちが待ったをするなと言うのに、待ったを掛けやがって。へぼはどっちだ。」「言いやがったな。じゃあ、どっちがへぼか。勝負だ。」と碁盤を差し出したから、「やらなくってこっちだって勝負だ。」と入り込んでくる。「ようし、やろうじぇねえか。待ったなして言ったのは、お前さんじゃねえか。…うん、碁盤が濡れているよ。恐ろしく雨が漏るなあ。」 よく見ると「お前さん、笠被りっぱなしだ。」 金原亭馬生 (10代目) 三笑亭可楽 (8代目) 三遊亭小圓朝 (3代目) 柳家小さん (5代目) 柳派でよく演じられていた。地味だが、喧嘩しながらも離れられない人情の機微が鮮やかに描き出されている。 近年では五代目小さんの緻密な芸と、八代目可楽の渋味溢れる芸が双璧と謳われた。 古今亭志ん生 (5代目)は碁を将棋に変え、題名も「雨の将棋」と変更し演じていた。 話のあらすじはほぼ同じだが、最後に二人が将棋を指す場面で紛失した王将の駒の変わりに座敷に入り込んできたアブラムシを使用したり、盤上からいなくなったアブラムシが股の間から出てきて「王様勝てないと思って金の後ろに隠れやがった」とサゲるなど笑いの色が強くなっている。 ^ 武藤禎夫 『定本落語三百題』 岩波書店、2007年。 古典落語 碁泥 囲碁
三井の大黒（みついのだいこく）は、落語の演目の一つ。名人と呼ばれた大工・左甚五郎を主人公とした噺である。三代目桂三木助、六代目三遊亭圓生が得意とした。 江戸の神田八丁堀。大工が作業をしているところに半纏を着た男が現れ、大工の仕事ぶりにけちをつけた。男は怒った大工たちに暴行を受けた。棟梁・政五郎が仲裁して男にたずねると、男は西の国の番匠（ばんじょう、大工の意）だ、という。男は気に入られ、棟梁の居候となった。 男は不思議な受け答えばかりをし、ぼうっとしたところがあった。さらに「殴られた拍子に自身の名前を忘れてしまった」というので、若い大工たちに「ポン州」（または「ぬうぼう」）というあだ名を与えられた。「ポン州か。ポン州は大好きだ。わしゃ、一度ポン州になりたかった」「おい本当かよ。この野郎ポン州でいいとよ。じゃあおい、ポン州!」「あいよ」「あ、返事してやがる」 板を削る下働きを担当することになったポン州は、3時間ずっと鉋を砥いでいた。ようやく削った2枚の板を重ねると、板はぴったりと重なり、若い大工が力を込めても一向にはがれない。「無理にしようものなら、間から火が出て火傷をするよ」驚く大工たちを尻目に、ポン州は棟梁の家に帰ってしまった。 このことを知った棟梁は、客人に失礼だ、として大工たちを叱りつけ、ポン州に「機嫌が治るまで毎日寝たり起きたりしてくれればいい」と声をかけた。ポン州はこれ以後、本当に何もしないで棟梁宅の二階にゴロゴロし続けた。棟梁の妻は「なんとかしておくれよ。『晩飯のおかずは何だ。今日もシャケか』ってさ。腹が立つじゃないか。お前さん、たたき出しとくれよ」と不満をこぼす。 江戸の大工は、歳の市（年末の縁日）向けに端材で生活用品などを作って小遣い稼ぎにする。棟梁はポン州に「西の大工は彫り物が得意と聞く。何か一つ飾りか置物を作って見たらどうだい」とすすめた。素直に応じたポン州は二階で食事も睡眠も取らず、一心不乱に何かを作る。数日後、ポン州は小僧に手紙を持たせてどこかに使いにやらせ、「湯に行ってくる」と出かける。 好奇心にかられてポン州の部屋に入った棟梁は、大黒の像を見つけた。大黒はにこやかに微笑む顔に、部屋に差しこんだ日の光を受け、生きているかのようであった。 そこへ駿河町の三井の本店から使いが来て、「そちらに飛騨高山の棟梁、左甚五郎先生は御在宅では」と言う。さては、とすべてを察した棟梁のもとに、ポン州が帰ってくる。棟梁が問いただすと「いかにも」と正体を明かす。実は阿波の名工・雲慶が三井のために恵比寿像を彫ったので、二神像として対になるように大黒を彫りに来てくれ、と三井から招きを受けて江戸に来た甚五郎が、たまたま棟梁の家に転がり込んできたというわけであった。甚五郎は棟梁に、世話になった礼だ、と三井からの礼金を渡した。 三井の使いが「阿波の雲慶先生には恵比寿様に『商いは濡れ手であわのひとつかみ』という句をいただきました（「濡れ手で粟」とは苦せず利益を得るという意味のことわざ。そして「粟」と「阿波」、「一掴み」と「一つ神」がかかっている）。つきましては先生の大黒様にも下の句をつけていただけませんでしょうか」と願うので、甚五郎が「どれどれ、面白くはないが一つつけさせていただこう。」とすらすらと短冊に書いたのが「守らせたまえ二つかみたち（恵比寿に大黒が加わるので「二つ神」。上の句と同じ掛け方で「二掴み」とし、さらなる商売繁盛の祈願ともなる）」。 すべて演じたら1時間近くかかる大作で、甚五郎のユーモラスな感じと大工たちの江戸前の歯切れ良さを表現し分ける技量、そして強靭な体力が演者に求められる。 左甚五郎を主題とした噺には、浪曲の廣澤菊春原作の「竹の水仙」「ねずみ」などがある。 三代目三木助は1960年（昭和35年）11月、東横落語会でこの演目を演じた。すでに全身をがんに侵されていた三木助は、両足が腫れて正座ができず足を投げ出し、前に置いた見台でそれを隠しながら演じ、これが最後の高座になった。この音源は1981年（昭和57年）にCBSソニーからレコード化されている。
「昭和芸能史」（しょうわげいのうし）は、林家木久扇による新作落語の演目。 別名『私の昭和芸能史』。木久扇の個人的趣味が全体に行き渡る一席。 同じく木久蔵の手による新作落語『彦六伝』と交わる部分が多く、高座で昭和芸能史をかけてもネタの進行によっては彦六の物真似も披露するため、彦六伝と昭和芸能史を半分ずつ演じる二作折衷の形態を取ることもある。 キクラクゴ（オーマガトキ・新星堂）
昭和任侠伝（しょうわにんきょうでん）は、落語の演目の一つ。『昭和仁侠伝』とも表記される。 桂音也が1970年代初めに創作した新作落語。当時人気のあった、高倉健、鶴田浩二、藤純子（現：富司純子）らが主演した東映任侠映画のパロディが散りばめられた噺。 2代目桂春蝶の得意ネタとして知られ、2代目春蝶の死後は弟子の桂昇蝶や、息子の3代目桂春蝶などによって演じられている。 「任侠道」に憧れる男は、安物の着流しに雪駄姿で街をうろつき、毎日のように任侠映画を見ては「健さんかっこええなあ……」などと悦に浸りながら八百屋を営む自宅に帰る暮らしを送っている。「おっ母さん。今、帰（けえ）って来たよ。妹のさくらはもう寝たかい?」「さくらやない。カズコじゃ! 東映も松竹もごっちゃになってるやないか（※さくらは松竹製作の『男はつらいよ』シリーズの登場人物）」 男は風呂屋への道すがら、女性に「お兄さん」と声をかけられると「おっと! 姐（ねえ）さん、流れ者に寄っちゃいけねえ」と大見得を切ってみせるが、「手ぬぐい落（お）ってますけど」と教えられただけであったので、大恥をかく。男は風呂屋で見た客の刺青に憧れ、刺青彫り師のところへ出かけるが、はじめのひと刺しの痛みに耐えられず泣いて身をよじり、「赤チンはござんせんか?」と言って、怒った彫り師に追い出される。 「罪を犯して刑務所に入ろう」と、たたき売りのバナナ1本を手に取り、「お手向いいたしやせん……。旦那、警察へ突き出しておくんなせえ」と悲嘆にくれてみせるが、バナナ売りは男が八百屋の息子であることをよく知っており、「家（うち）に仰山（ぎょうさん＝たくさん）バナナあンのに……」とあきれる。 男が食い下がるので、バナナ売りはしかたなくすぐ近くの交番に連れていくが、警官も男が八百屋の息子であることをよく知っているため、真剣に相手にしない。「（懲役を）勤めさせていただきやす」「勤めたかったら職安行て来い!」 やることなすこと男の思惑通りにいかず、男は本当の「任侠」になれないことを嘆きながら家に帰る。「ああ、おっ母さん。……おっ母さん? 右も左も真っ暗闇じゃあござんせんか（1971年にヒットした鶴田の楽曲『傷だらけの人生』の一節）」「アホンダラ! 今停電じゃ」 3代目春蝶は、警官を『ミナミの帝王』シリーズの竹内力に憧れている設定にしている。
軒付け（のきづけ）は上方落語の演目。 根っからの浄瑠璃好きな男が、浚いの会で「忠臣蔵」の四段目を語ったが大失敗。知り合いから「そんなら軒付けをしたらええがな。」と言われる。軒付けとは浄瑠璃愛好家が家の軒で一段語ることで、もちろん本を見ることは許されないし、下手なら「お通り」と追い返される。でもいい修行になるし、好きな家に気に入られたら、下をもおかぬもてなしを受け、この前も全員得意な浄瑠璃を一段ずつ語らしてもらい、お礼にと、鰻の茶漬けまで馳走になったという。「うわあ。わて鰻好物ですねん。さっそく行きますわ。」「これ！そんなん目当てで行くんやないで。」 紹介状を書いてもらって男は早速集合場所に行く。すると肝心の三味線の伴奏者が来ていない。「えらいこっちゃな。」「いや。代役に勤めてもらうそうで。」代役は紙屑屋の天さん。これがまたたいへんな素人で、「テンツテンテン」「トテチントテチン」「チリトテチン」の3つの音しか弾けない。「誰や。こんな三味線雇たんは・・・」「まあしゃあおまへん。」みんな口々に不平を言いながら出かける。 何軒か回るが、ある時は「うち病人いてまんねん。」と断られたり、別の家では「だだけもん（乱暴者）がきたとおもたわい。」と暴言を吐かれ、「ナニイ！オイ！何抜かしとんねん。お前日本人やろが。聞いてわからんのかい。こら、浄瑠璃じゃ。」「へえ。それ浄瑠璃か。」「おお。浄瑠璃じゃ。暗い外でな、語っとんのんじゃ。語れるもんなら語ってみい。」とやりこめると、「へ！聞けりゃ。聞いてみイ。」とあべこべにやりこめられ「・・・それもそうでんなあ。」「感心したらあかんがな。」テンツテンテンテン「弾かいでもええ！」｢鰻で御茶漬け」｢出えへん！」とドタバタが続く。しまいにはやっと静かに聞いていると思ったら「貸家」の札が・・・・ 「もう今日はあかん。軒付けは止めや。長屋の糊屋の婆さんの家に行って練習しよう。あこの婆さん耳遠いから気にせんと浄瑠璃語れるで。」と皆で行くと、ちょうど、婆さん味噌をオカズに晩飯の途中であった。早速語り出すが、天さんの三味線がヘタすぎてどうにもならず無茶苦茶になる。「あかんわ。こんな三味線ではやってられん。」とこぼしていると、婆さんは「あはは。あんさん方、浄瑠璃がお上手じゃな。」「オバン。嬲ったらあかんで！耳遠いくせに浄瑠璃上手いか下手か、分かるんかいな。」「何じゃ知らんが、最前から食べてる味噌の味がちっ～とも変わらん。」 サゲは「下手な浄瑠璃で味噌が腐る。」という昔の悪口から来ている。今は通用しないので、冒頭で浄瑠璃好きの男が家族からそんな悪口を言われたというセリフを導入する演出をとっている。 江戸や上方では浄瑠璃を「音曲の司」と呼んで素人が熱心に稽古をしていた。その有様は「寝床」「浄瑠璃息子」「二八浄瑠璃」「稽古屋」「豊竹屋」「くしゃみ義太夫」などの古典落語に残されている。 橘ノ圓都が得意としていたのを、戦後、三代目桂米朝に伝わり、さらに二代目桂枝雀、桂文珍などによって演じられるようになった。現在ではあまり顧みられない浄瑠璃を主題としているが、筋の面白さや、面々の掛け合い漫才のような軽妙なやりとりなどが人気を集め現在でも通用するネタとなっている。 演題の「軒付け」は、桂米朝の説明では「大道芸人の門づけとはまたちがって、浄瑠璃の軒づけをやって修行する」（『米朝落語全集･第四巻』より）とあり、アマチュアが技芸の鍛錬のために行うもので、1890年代まで京阪地方で行われていたとされている。噺の冒頭部でも軒付けに行けと勧められた男が「・・・そんな、乞食みたいなことできまっかいな。」と答えて、「そら、何言うねん。乞食とちゃうで、金とらんと浄瑠璃聴かすんやで。」と窘められる件がある。だが、実際にはそれを口実に金銭を乞う行為も行われており、1842（天保13）年6月27日の大坂町奉行からの触書には「けた軒附杯と唱、物貰ニハ無之、素人ニて夜分町家軒先等へ行、唄、三味線、或ハ浄瑠璃杯をかたり候者右之由、風儀不宣候間、自今堅可相止候」とあり、翌年の触書にも「寒声寒弾」（「寒げいこ」の意）の名目で女性まで加わるのは風紀上好ましくないとあり、官憲の再三の取り締まりにもかかわらず大阪市民が盛んに行っていたことが窺われる。 「藝能懇話　第12号」大阪藝能懇話会編　2000年
ん廻し（んまわし）は古典落語の演目の一つ。別題は運廻し（うんまわし）。通しで演じられることは少なく、前半は寄合酒（よりあいざけ）、後半は田楽喰い（でんがくぐい）の名で独立して演じられる。 元々は上方落語の演目。東京には明治の頃に移入された。原話は1628年（寛永5年）に書かれた笑話本『醒睡笑』の一編「児の噂」。 『寄合酒』は代々の桂春団治の得意ネタとして知られる。このほか上方では6代目笑福亭松鶴が、東京では6代目三遊亭圓生が得意にしていた。 ある夏の日、町内の若い衆のひとりが暑気払いにみんなで集まって酒宴を開くことを思いつくが、酒や酒肴を買う金がない。仕方がないので、めいめい酒肴を持ち寄ることにしたが、料理が不慣れな男ばかりが集まったために、以下のような混乱をきたす。 ある男は、底に穴をあけた一升徳利を桶の中に入れて酒屋へ行き、そのまま徳利に酒を注がせる。「金を支払う前に、米屋に用がある」と言って、栓をした（実は空の）徳利を酒屋に預け、徳利を通過して桶にたまった酒を持ってくる。 ある男（「与太郎」という設定の場合もある）は、原っぱで味噌・塩・酢などを「拾ってきた」というが、包みに伝票がくっついていた。 ある男は、乾物屋の子供に鬼ごっこをやろうと誘い、「鬼の角の代わりにする」と言ってかつお節2本を持ってこさせ、怖がらせて退散させる。しかし男はかつお節の使い方を知らず、全部削って煮立てた上で、出し殻を皿に盛って運んでくる。だし汁は「行水や洗濯に使ってしまった」と言う。 ある男は、乾物屋で棒鱈の値段に難癖をつけるふりをして盗んでくる。水で戻して煮付けるなどして食べるものだが、かつお節削り器で全部削ってしまう。 ある男は、乾物屋で数の子の上に風呂敷を広げて「小豆をくれ」と聞く。乾物屋に小豆はないため、男は風呂敷をたたみ、そのまま数の子を隠すようにつかんで持ってきた。そのまま食べることができるものだったが、煮てだめにしてしまう。 ある男は、山芋をぬか味噌に漬け込んでしまう。 ある男は、犬が魚の行商人のカゴから盗んだ鯛を、隣町まで追いかけて奪い取る。料理していると、その犬がうなり声をあげて男の元へ戻ってきた。兄貴分に報告すると、兄貴分は「そんなのは頭でもしっぽでも、一発食らわして追っ払え」と返事をする。兄貴分は「蹴りを食らわせろ」と言ったつもりだったが、男は鯛の頭やしっぽを文字通り食べさせてしまい、鯛は全部なくなってしまった。 結局、持ち寄った食材のほとんどをだめにしてしまい、肝心の酒もお燗番が全て飲んでしまうなどでパーになり、男たちが大騒ぎしているところに、豆腐屋が焼き上がった味噌田楽を持ってきた。 皆で酒を飲むために銘々お金を出すように兄貴が提案するがボケの男が「皆出しなはれ！」といきなり言った為、皆が慌てて帯を解こうする騒ぎになった為、呆れた兄貴が突っ込む。 皆でお金を出そうとするがボケの男のせいで脱線してしまう。 兄貴分に兄貴は酒を出せようと一芝居打つがまたもやボケの男のせいで話がこんがらり兄貴分は怒り心頭になりボケは泣き出す。 最後は皆で酒を呼ばれる。 気を取り直した兄貴分は、開店したばかりの豆腐屋に運がつくように、と、「『ん』がつく言葉をひとつ言うごとに田楽を1枚進呈する」というルールのゲームを提案する。 食い気に染まった仲間たちは必死に頭を絞り、「にんじんとだいこん」「まんきんたんのかんばん」などの回答を連発する。そんな中、ある男が「30枚はもらう」と大見得を切り、 「先年（せんねん）、神泉苑（しんぜんえん）の門前（もんぜん）の薬店（やくてん）、玄関番（げんかんばん）、人間半面半身（にんげんはんめんはんしん）、金活版（きんかっぱん）、金看板銀看板（きんかんばんぎんかんばん）、金看板『根本万金丹』（きんかんばんこんぼんまんきんたん）、銀看板『根元反魂丹』（ぎんかんばんこんげんはんごんたん）、瓢箪看板（ひょうたんかんばん）、灸点（きゅうてん）」 と2度言って86枚の田楽をせしめた。別の男が、負けじと「そろばんを用意しろ」と言って次のように言った。 「半鐘があっちでジャンジャンジャンジャン、こっちでジャンジャンジャンジャンジャンジャン、消防自動車が鐘をカンカンカンカン……」 兄貴分は憮然として、「おい、こいつに生の田楽を食わせろ」と言う。男が文句を言うと、 「今のは火事のまねだろう。だから焼けないうちに食わせるほうがいい」 やまだりよこ著 『上方落語家名鑑ぷらす上方噺』 天満天神繁昌亭・上方落語協会編、出版文化社、2006年9月8日。ISBN 4883383512。
ぜんざい公社（ぜんざいこうしゃ）は、落語の演目の一つ。 三代目桂文三の作である「改良ぜんざい」を元とし、桂文紅[要曖昧さ回避]が更に「お膳しるこ」と改作して演じ、さらに2代目桂小南の改作を経て現在の形となった。落語の演目の中では現実の世界のお役所仕事を風刺した普遍性のある内容であり、改作過程で東西の落語家が共にかかわっていることから、従来から東西ともに多くの演者が演じている。関東では落語芸術協会所属の演者によって語られる事が多い。 ぜんざい公社という名前自体、公共企業体であった、かつての日本専売公社をもじったものである。専売公社の業務の多くは1985年に民営化されたが、現在でもくすぐりにタバコの宣伝文句・スローガンをもじったものを多く使う演者がいるのは、この影響である。新作落語のなかでは最も知名度が高い演目であり、寄席で演じられる回数も東西問わず古典落語の定番ネタ並に多い。 ある男が「ぜんざい公社」と言う役所の存在を知り、ぜんざいを食べようと思って公社を訪ねる。ところが入るなり、男は住所を聞かれ、書類を書かされ、健康診断を受けさせられたりと、食べる前の段取りが多く、窓口対応がことごとく硬直化した書類・捺印主義で、果ては各部署でのたらい回しにあう。それなのに、大金を印紙で支払いやっとの思いでありつくぜんざいは、汁気も甘味もまったくない代物。男が申し出た苦情に、食堂の担当官が「甘い汁はすべて当方が吸っております」と返答するところで落ちとなる。 2代目桂小南 桂春蝶 (2代目) 古今亭寿輔 笑福亭鶴光 昔昔亭桃太郎 柳家小団治 サライ責任編集 『落語 昭和の名人』23号（2009年11月24日号） 小学館、2009年。 落語の蔵どっとこむ(文化放送と小学館が運営する公式情報配信型オンラインショップ)
相撲場風景（すもうばふうけい）は上方落語の演目の一つ。「角力場風景」ともいう。 大入り満員である相撲の小屋で、握り飯を持って贔屓を声援している観客がいた。後に空腹な客が座っていたのだが、勘違いで前の客が握り飯をくれたものと思い、食べてしまう。別の席では尿意を感じている客がいた。便所に立つと席を取られるので、動こうにも動けない。そこで、近くで寝ている男の一升瓶の中に排尿してしまう。起きた男は目や鼻に染みると騒ぎ立てる…。 もともとは「子ほり角力」の前半部であったのが、独立して演じられるようになった。相撲に熱中する人々をスケッチした小品である。サゲはなく、酒飲みの件で「大騒ぎ。相撲場風景でございます。」と言って終わるのが一般的である。 もともと「相撲の穴」として四代目桂文枝と初代桂春輔が演じていたものを五代目桂文枝が受け継ぎ、六代目笑福亭松鶴に伝わって得意ネタとした。一升瓶に小便をするくだりは春輔、一升瓶が抜けなくなるくだりは五代目文枝のものである。笑いの多い内容なので、よく道頓堀角座などの大きな会場で演じていた。松鶴自身が酒好きで、酒飲みの描写は得意であったが、小便を飲もうとして悪戦苦闘するしぐさが飛びぬけて評判である。下ネタではあるが、松鶴はカラリと演じており、ドタバタ騒ぎのおかしさが表現されている。また東京の八代目雷門助六は「こり相撲」の題で演じた。 スカトロを内容としている点は、「禁酒関所」と同じである。
大安売り（おおやすうり）は、上方落語の演目の一つ。 長らく埋もれていたのを、昭和40年代後半に長老の橘ノ圓都が若手に伝授したネタである。比較的軽い話でくすぐりも多く、上方では多くの演じ手がいる。桂三枝（現・六代桂文枝）も若いころは好んで演じており、その音源がレコード化された。現在では、三遊亭歌武蔵が十八番としている。 なお、上方落語で相撲を題材とした演目は、ほかに「鍬潟」、「花筏」（東京では「提灯屋相撲」）、「相撲場風景」などがあり、今日でもよく演じられている。 近所の若い者が、向こうから通りかかってくる町内出身の関取「玉二つ」に声をかける。 「もし、関取。」 「これはこれは、町内の若い衆でごんすかい。」 「この前の場所はどないでした。」 「いやあ、勝ったり負けたりでごんす。」 「どや、ええ、なかなか言えるもんやないで。こんだけ勝ちましたなんて自慢せえへん。勝ったり負けたり。て、言うことが憎いなあ。こういうの贔屓にしたらなあかん。・・・で、初日はどないでした。」 と聞くが、全戦全敗である。 「せやけど、勝ったり負けたり言うたやないか。」 「いやあ。むこうが勝ったり、こちらが負けたりでごんす。」 「あ・・・そうか。」とあきれてしまう。 では次の場所はどうかと聞くと「全日土つかずで。」との返事。 「おい。えらいがな。こんどはしっかりみんな勝ちよったで。こういうの贔屓にしたらなあかん。」 「いやあ。休場していたのでごんす。」 「ンな。あほな。・・・あんたもう関取やめなはれ。」 「それも考えたのでごんすが、親方に聞くと、お前に今やめられたら困る。お前おらなんだら誰がちゃんこ鍋作るんじゃいときつうとめられました。」 「あ、料理番でかいな。もう情けないなあ。」 「はい。私もこのままではいかんと思い、親方の勧めで、心機一転、シコ名を改めるでごんす。」 「それがええわ。で、どんなシコ名にしたんでっか。」 「はい。親方も色々考えてくれまして、今場所から『大安売り』というシコ名にしたでごんす。」 「何じゃケッタイな名やなあ。『大安売り』て。何でまたそないない名にしたんでっか。」 「これからは誰にでも気前よう負けてあげます。」
手紙無筆（てがみむひつ）は、落語の演目の一つである。 三遊亭圓丈は「手紙無筆USA」改作して演じている。 字の読み書きが出来ない人間に、字の読み書きが出来ない人間が手紙の朗読を頼みに来る…字の読み書きが出来ないため相手の話を基に朗読をしていくが、最後にばれてしまう… ある日､ご隠居のもとに八五郎が手紙を持ってやってくる｡八五郎が言うには､自分は字の読み書きができない｢無筆｣であり､そのため､いつも自分のところへ来る手紙は近所の角にある提灯屋の主人に読んでもらうようにしていたのだが今日は用事があり､不在であるため､ご隠居なら若い頃の自身を学者先生だと自称していたため､字が読めるはずと思い､頼みに来たというのである｡しかし､実はただ物知りなだけでご隠居自身も本当は｢無筆｣であるため､最初は｢鳥目だから読めない｣などと言って追い返そうとするが､それらは全て誤魔化しきれない嘘だと見破られ却下されたため､どうにか手紙っぽく読んで誤魔化そうとする｡まず手紙の書き出しの典型的な例を言っていきその中から八五郎に選ばせようとしたり､手紙の内容を全て書き出しの言葉だけで埋め尽くしたりするが当然､そんなでたらめで納得するわけがない｡そこで今度は手紙をよこしてきそうな人物に心当たりがないかを聞き､どんな内容を書いてきそうかと言うことも問いただし､それで誤魔化そうとするが､受け取り主の名前は呼び捨てなのに､送り主の名前には敬称がつけられ､また明らかに書き言葉ではなく話し言葉で書かれているかのように読んだため､ついにはばれる｡そして窮地に立たされたご隠居は上手い事手紙の内容でごまかすのであった･･･ 三人無筆 - 同じく｢無筆｣の八五郎が登場する噺｡上方では｢向こう付け｣という演題になる｡ 泣き塩
『そばの殿様』は、古典落語の演目の一つ｡　そば打ちに凝った殿さまが、出来のわるい蕎麦をむりやり家来に食わせ、のきなみ病人にしてしまう。 時は江戸時代。ある藩に、若い殿様がいた。殿さまはある日、ご親戚筋に呼ばれた饗応の席で、アトラクションに演じられた蕎麦打ちの実演に感心し、自分もやってみたくなった。 殿さまはお城に帰ると、さっそく家来一同を集め、自ら打った蕎麦の試食会を開催する。しかしそもそも普段から料理の経験なんかない殿様が、見よう見まねで料理のうちでも難しい蕎麦打ちをして、上手くいくわけがない。できあがった蕎麦はぐっちゃりした、まるでヘドロのような物体であった｡見ていた家来一同、食べる前から生きた心地がしない｡いざ食してみると案の定、仕上がりは最悪だった。殿さまの前でまずいとも言えず無理やり腹につめこんだご家来衆はその晩のきなみ腹をこわし、ひと晩中トイレに通ったあげく、翌日青い顔をして出勤してきた｡ さてお城に出てみると、殿さまは今日も蕎麦をお打ちになり、家来一同にお振る舞いくださるという。 「昨日の不出来よりご経験になり、本日のは幾分なりとも上首尾な出来にございましょうや」と聞いたところ、殿は答えた。「うむ、いかなるわけか、昨日より不出来じゃ」 「しかしせっかくそれがしがそなたら家臣一同のため、じきじき打った蕎麦、我慢して食せ」 嫌とは言えないのが勤めの身。一同は「はっ、ありがたき幸せに存じまする」と泣きながら食べ始めたが、とうとうたまりかねた一人が訴えた。 「これ以上、上様のそばを下されるなら、ひと思いに切腹をお申しつけ願いまする！」 ｢なに食えないと?　そのような不届きものは、手打ちに致す!!｣ 目黒のさんま 茶の湯
アンリ・ジャン・テオドール・ファンタン＝ラトゥール（Henri Jean Théodore Fantin-Latour, 1836年1月14日 - 1904年8月25日）は、フランスの画家、リトグラフの版画家。 ファンタン＝ラトゥールはフランス、イゼール県のグルノーブルに生まれ、パリのエコール・デ・ボザールで絵を学んだ。 1876年、画家仲間だったヴィクトリア・デュブールと結婚。以後、夏になるとオルヌ県ビュレ（Buré）にあった妻の家族の田舎の邸宅で過ごし、その場所でファンタン＝ラトゥールは亡くなった。遺体はパリのモンパルナス墓地に埋葬された。 ファンタン＝ラトゥールの作品でよく知られているのは、静物画、花の絵、友人の画家・作家たちのグループ肖像画、クラシックの大作曲家たちの作品を描いた精巧なリトグラフ などである。 ファンタン＝ラトゥールをイギリスに紹介したのは、ジェームズ・マクニール・ホイッスラーだった。 ファンタン＝ラトゥールの絵の1つは現在250万USドルする。 カラフ、花、果物のある静物画（1865年）東京、国立西洋美術館所蔵  サンザシの花瓶、サクランボの鉢、日本のお椀、カップと皿のある静物画（1872年）  ドラクロワへのオマージュ（1864年）前列左よりデュランティ、ファンタン＝ラトゥール、ホイッスラー、シャンフルーリ、ボードレール、後列左よりコルディエール、ルグロ、マネ、ブラックモン、バルロワ  義理の妹シャルロット・デュボーグの肖像（1882年）  テーブルの片隅（1872年）前列左よりヴェルレーヌ、ランボー、L・ヴァラード、E・デルヴィリィ、C・ペルタン、後列左よりP・エルゼアル・ボニエ、E・ブレモン、J・エカール  版画作品"La Muse (Richard Wagner)"  ^ ロベルト・シューマンの同名の曲を描いた『楽園とペリ』（1884年）THE CLIEVELAND MUSEUM OF ART
ジョルジョ・デ・キリコ（Giorgio de Chirico, 1888年7月10日 - 1978年11月20日）は、イタリアの画家、彫刻家。形而上絵画派を興し、後のシュルレアリスムに大きな影響を与えた。 1888年、ギリシャのテッサリアのヴォロス（Volos）にイタリア人の両親のもとに生まれた。父エヴァリスト・デ・キリコは、鉄道の敷設を指揮する技師であった。 1891年、弟アンドレア（のちにアルベルト・サヴィニオと名乗って画家・批評家として活動した）誕生。 1900年、アテネの理工科学校に通う。この頃最初の静物画を描く。 1905年、父死去。 1906年、家族とともに、ギリシャを離れミラノを経てフィレンツェに移住する。 1907年、ドイツのミュンヘンの美術アカデミーに入学。この頃、ニーチェやショーペンハウエルの思想に影響を受ける。 1909年、ミラノに移住する。 1910年、フィレンツェに移住する。弟はパリへ移住、最初の形而上絵画を手がける。 1911年、パリへ移住。 1912年、3点の絵画をサロン・ドートンヌに出品。 1913年、パリのアンデパンダン展、サロン・ドートンヌに出品。詩人で美術評論家のギョーム・アポリネールに注目され、のちに親交をむすぶにいたる。初めて絵の買い手が現れる。 1915年、第一次世界大戦が勃発。イタリア軍に召集されフィレンツェの連隊に入隊し、北イタリアのフェッラーラに駐屯する。当時のフェッラーラは繊維工場が発する麻を煮る臭いが充満する街で、その麻薬効果が当時のキリコの風景画に影響したといわれる。 1916年、詩人トリスタン・ツァラと親交をむすぶ。 1917年、フェッラーラでカルロ・カッラと知り合う。同年カッラは、形而上絵画の作品をミラノで発表する。 1918年、前衛美術雑誌『造形的価値（ヴァローリ・プラスティチ、Valori Plastici）』を創刊。詩的なテクストを発表。 1919年、ローマで個展を開くが、美術史家のロベルト・ロンギに酷評される。ジョルジョ・モランディと知り合う。ルネッサンス絵画の模写を始める。 1920年、「形而上芸術について」、「技法への帰還」などを出版する。 1921年、テンペラ画を描き始める。ベルリンの国立ギャラリーにて、大規模な「造形的価値グループ展」が開催された。 1923年、ローマ・ビエンナーレに出品。フィレンツェ、ローマに住む。 1924年、ライサ・グリエヴィッチ・クロルと結婚。第14回ヴェネツィア・ビエンナーレに出品。 1925年、パリへ移住。 1926年、シュルレアリストたちとの決別を表明。ニューヨークで初の個展。 1929年、小説『エブドメロス（Hebdomeros）』出版。 1931年、ミラノへ戻る。 1932年、フィレンツェへ移住。 1935年、ニューヨークへ移住。 1938年、イタリアへ帰還。ローマに短期滞在し、ミラノへ移住。 1942年、ミラノの家を引き払い、フィレンツェへ移住。 1944年、ローマへ移住。 1978年、90歳の誕生日を祝う。11月20日にローマで心臓発作のため没した。 キリコは1912年にパリの無審査展覧会で作品を発表し始めたが、アーチの並ぶ古典的な建築、古代ギリシャ風の彫刻、煙を吐いて走る機関車などを配した風景画は当時の流行とは全く異質で、すぐには理解されなかった。しかし詩人で美術評論家のギヨーム・アポリネールに見いだされ、のちのダダイスム、シュルレアリスムに大きな影響を与えた。カルロ・カッラやジョルジョ・モランディのような追随者も生んだ。キリコはその後シュルレアリスムを全否定し古典的な作風に突如として転じたが、1970年代からは超現実初期と擬古典中期を折衷させた幻想的な作風に回帰した。 キリコも意図的に作品に間違った制作年のサインを行ったと言われているが、その意図は不明である。 一方でキリコは非常な毒舌家でもあり、著書では同時代の画家たちを辛辣に批評していた。 日本ではシュルレアリスム系の画家として、キリコとサルバドール・ダリの人気はとくに高い。影響例として、吉原治良の作品と難波田龍起の初期の作品を挙げることができる。 フランス経由で紹介されたため、名前のジョルジョをジョルジュとフランス語表記で紹介している例もある。 通りの神秘と憂愁（1914）（個人蔵） ヘクトールとアンドロマケの別れ（大原美術館） 通りの憂鬱 『キリコ回想録』 笹本孝・佐々木菫訳、立風書房、1980年 『エブドメロス』 笹本孝訳、思潮社、1994年 ISBN 978-4783727552（原本は1970年に出版） 形而上絵画 Giorgio de Chirico at MoMA de Chirico at the Mart, Museo di Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto
ピエール・ピュヴィ・ド・シャヴァンヌ（Pierre Puvis de Chavannes, 1824年12月14日 - 1898年10月24日）は、19世紀のフランスの画家。 世代的にはクールベやマネなどとほぼ同時代だが、シャヴァンヌの作風は写実主義、印象派、アカデミズムのいずれとも一線を画している。しいて分類すれば象徴主義ということになろうが、19世紀フランスにおいて位置付けのむずかしい画家である。物語風の伝統を受け継ぎつつ、自然の風景と人物像が調和した独自の作風を作り上げ、後の世代に大きな影響を与えた。フランスに留学した日本人画家が多数そのアトリエを訪れたことも知られる。倉敷の大原美術館に作品が収蔵されていることもあり、日本では比較的早くから雑誌『白樺』などで紹介され、当時留学中の黒田清輝らも訪問していた。フランスを代表する巨匠として高く評価され、大規模な壁画の仕事を次々とこなす一方、多数の肖像画も描いた。神々や聖人を描きながらもシャヴァンヌの作品はその芸術が静かに湛える自然の息吹こそが多くの画家たちをひきつけた。パブロ・ピカソもその一人で、美術館に何回も足を運び、シャヴァンヌの絵を模写していたという逸話が残されている。 1824年、リヨンの織物業の名門の家に生まれる。リヨンとパリに学び、当初は父親と同じく技師になるつもりであったが、病気にかかり勉学を中断せざるを得なくなる。その後療養の為イタリアに旅をしたシャヴァンヌは帰国後画家の道を志すようになり、ロマン派の巨匠ドラクロワおよび古典的な作風の画家トマ・クチュール（1815－1879）に師事している。クチュールは、当時の画壇の大家で、マネなどもクチュールの弟子である。 1850年にサロン・ド・パリにデビューするが8年連続で落選してしまう。しかし当時はナポレオン3世によるパリ大改造計画のため多くの公共の建物が建造されており、シャヴァンヌはそういった建物の壁画を多く依頼されるようになる。 シャヴァンヌは、イタリアを旅行した際にフレスコ画（生乾きの壁面に直接描く壁画の技法）に魅せられ、その後の作品にはフレスコ画を思わせる色調や表現が見られる。古典文学や神話に多く題材を取り、画面には静けさと詩的で夢幻的な雰囲気が満ちている。 その絵の特徴は、立体感や遠近感、陰影を抑えた平面的で装飾的な処理、中間色を多用したフレスコ画的色調などである。シャヴァンヌのこうした装飾的な画面構成や落ち着いた画風は大画面の壁画に適したもので、パンテオンの壁画（1874－1878年）、ソルボンヌ大学の壁画（1887年）をはじめ、フランス各地に大画面の記念碑的作品を残している。またボストン公共図書館の壁画も手掛けた。 仕事(1863年) (ピカルディ博物館) 砂漠のマグダラのマリア(1869年) 白い岩 (1869–1872年) 希望 (1872年) (ウォルターズ美術館) パリを見守る聖ジュヌヴィエーヴ (1874-1879年) (パンテオン) 貧しき漁夫 (1881年) (国立西洋美術館) 穏やかな土地 (1882年) 夢 (1883年) (ウォルターズ美術館) 羊飼いの歌 (1897年) 幻想（1866年 大原美術館） 砂漠のマグダラのマリア（1869年 クレラー・ミュラー美術館） 希望（1871年頃 オルセー美術館） 夏（1873年 オルセー美術館） 貧しき漁夫（1881年 オルセー美術館） 貧しき漁夫（1881年 国立西洋美術館） 浜辺の少女（オルセー美術館） ロンシャン宮殿（マルセイユ、1867年） パンテオン（パリ、1874年） リヨン美術館（1885年） ボストン公立図書館 ^ Frantz 1911 ^  Gilman, D. C.; Thurston, H. T.; Colby, F. M., eds. (1905). "Puvis de Chavannes, Pierre". New International Encyclopedia (1st ed.). New York: Dodd, Mead.  河村錠一郎『世紀末美術の楽しみ方』新潮社〈とんぼの本〉、1998年11月、ISBN 4-10-602074-2 『幻想』 ピエール・ピュヴィ・ド・シャヴァンヌ 大原美術館
エドゥアール・ヴュイヤール（Édouard Vuillard, 1868年11月11日 - 1940年6月21日）は、19世紀-20世紀のフランスの画家。 モーリス・ドニ、ピエール・ボナールらとともにナビ派の1人に数えられる。ヴュイヤールの画面は、他のナビ派の画家よりもさらに平面的、装飾的傾向が顕著である。室内情景など、身近な題材を好んで描き、自ら「アンティミスト」（「親密派」という程度の意味）と称した。生涯独身を通し、酒もたしなまなかったヴュイヤールの絵画は、その渋い色調ともあいまって、穏やかな人柄を彷彿とさせる。晩年の1937年にはパリのシャイヨー宮の室内装飾を担当している。日本美術に影響を受け、日本風と西洋絵画を融合した屏風絵なども多く描いた。 1868年、ソーヌ＝エ＝ロワール県キュイゾーに生まれる。その後パリに移る。リセ・コンドルセ（英語版）で学んでいたときにケル・グザヴィエ・ルーセル（英語版）、モーリス・ドニらと出会った。 1885年にリセ・コンドルセを卒業し、ルーセルの助言で、ルーセルとともに画家ディオジェーヌ・マイヤールの工房で絵画を学んだ。1886年から1888年はアカデミー・ジュリアンで学んだ。1887年に、国立高等美術学校（エコール・デ・ボザール）の入学試験に合格した。1890年までにピエール・ボナール、ポール・セリュジエと知り合い、「ナビ派」のメンバーになった。画廊「Le Barc de Boutteville」で開かれた展覧会に出展し、後にボナールやモーリス・ドニとスタジオを共有した。1890年代には「作品座」(Théâtre de l'Œuvre)の美術部門で働いた。 1898年にヴェネツィアとフィレンツェを訪れたのを初め、ロンドンやイタリア、スペインを訪れた。1901年かでアンデパンダン展に出展し、1903年からサロン・ドートンヌに出展した。装飾画や雑誌の挿絵も描いた。 ランプの下で（1892年）サントロペ、アノンシアード美術館（英語版） 室内、画家の母と姉（1893年）ニューヨーク近代美術館 求婚者、あるいは仕事台のある室内（1893年）マサチューセッツ州ノーサンプトン、スミス大学美術館 装飾パネル連作：公園（1894年）パリ、オルセー美術館；ブリュッセル、ベルギー王立美術館；オハイオ州、クリーブランド美術館；個人蔵 装飾パネル連作：アルバム（1895年）ワシントン、ナショナル・ギャラリー；ニューヨーク、メトロポリタン美術館；ニューヨーク近代美術館；個人蔵（2点） 6人の人物のいる室内（1897年）チューリッヒ美術館 フレシネ夫人（1931年） 『自画像』（1889年）ナショナル・ギャラリー (ワシントン)  『朝食』（1894年）  『縞模様のブラウス』（1895年）ナショナル・ギャラリー (ワシントン)  『室内』（1902年）ダラス美術館  5枚組の屏風作品『ヴァンティミーユ広場』（1911年）ナショナル・ギャラリー (ワシントン)  ^ Introduction: Tastemaking in the Age of Art Nouveau: The Role of Siegfried BingGabriel P. Weisberg, Nineteenth-Century Art Worldwide, 2005 ^ Edouard Vuillard, The Folding ScreenNational Gallery of Art, Washington, DC 『Vuillard / エドゥアール・ヴュイヤー』ステュアート・プレストン解説、木島俊介訳、東京 : 美術出版社、1974年 『ボナール、ヴュィヤール、ルーセル展』（展覧会カタログ） 東京 : ウィルデンスタイン・東京、1974年 『ヴュイヤール展』（展覧会カタログ） 村木明編集、東京 : 読売新聞社、1977年 『ヴュイヤール』（展覧会カタログ）ギャルリー・ところ編、 ギャルリー・ところ、1979年 ワシントン・ナショナルギャラリーのヴュイヤール特集ページ オルセー美術館所蔵作品 Joconde（フランス国内美術館所蔵作品データベース） RMN（フランス国立美術館連合） ワシントン・ナショナルギャラリー所蔵作品 ニューヨーク近代美術館所蔵作品
アリスティド・マイヨール（Aristide Bonaventure Jean Maillol, カタルーニャ語: Aristides Bonaventura Joan Maillol, 1861年12月8日 – 1944年9月27日）は、19世紀末から20世紀前半に活動したフランスの彫刻家、画家。オーギュスト・ロダン、アントワーヌ・ブールデルとともに近代ヨーロッパを代表する彫刻家の一人である。ファーストネームは日本語では「アリスティード」「アリスティッド」とも表記される。 マイヨールは、今日では彫刻家として知られるが、本格的に彫刻を手掛けるようになるのは40歳を過ぎてからであり、それ以前は画家、グラフィックアーティストおよびタピスリー作家として活動していた。近代フランスの彫刻家のうち、ロダンはダンテの文学などに着想を得た文学性の強い作品を作り、ブールデルはモニュメンタルで男性的な肖像や記念像を多数制作した。これに対してマイヨールは、彫刻家としての40年にわたるキャリアを通じて、女性の裸体像をほとんど唯一のモティーフとして制作を続けた。マイヨールの女性像においては物語性や寓意性は抑制され、モデリングは単純化されて古典主義的な調和と空間構成が強調されている。 マイヨールは1861年、フランスの南端、スペイン国境の地中海岸に位置するピレネー＝オリアンタル県のバニュルス＝シュル＝メールに織物商の子として生まれた。父は商売の関係でアルジェリアに出かけていることが多く、マイヨールは伯母のもとで育てられた。 マイヨールははじめ画家を志し、1882年にパリに出るが、国立美術学校（エコール・デ・ボザール）には入学を拒否され続け、1885年にようやく入学を許可される。同校ではアレクサンドル・カバネル、ジャン・レオン・ジェローム、ジャン＝ポール・ローランスらのアカデミスムの画家たちに師事するが、彼らの授業には失望し、ピエール・ボナール、エドゥアール・ヴュイヤール、モーリス・ドニら、いわゆるナビ派の画家たちと親交を深める。このころ、同い年の彫刻家アントワーヌ・ブールデルと知り合い、またポール・ゴーギャンの影響を強く受けた。 1893年には生地のバニュルス＝シュル＝メールに戻り、絨毯（じゅうたん）やタピスリー（綴織）の工房を始めた。その工房の助手として雇っていたクッティルド・ナルシスと後に結婚している。 マイヨールは1895年頃から木彫やテラコッタなどの彫刻の小品を手掛けるようになり、1900年以降はタピスリーの仕事で視力を弱めたこともあって、絵画を断念し彫刻へ向かうようになった。1902年には当時の有力な美術商であったアンブロワーズ・ヴォラールの店で初の彫刻の個展を開いている。ロダンは、この展覧会の出品作であった「レダ」を絶賛した。こうして彫刻家に転身した時、マイヨールはすでに40歳を超えていた。1903年にはパリ郊外のマルリー＝シュル＝オワーズに移転して制作を続けた。 1905年にサロン・ドートンヌに出品した初の大作裸婦像「地中海」が認められ、以後、彫刻家としての地位を確立していく。1905年は絵画の分野でフォーヴィスムが台頭した年でもあり、マイヨールは同年にはフォーヴィスムの中心的な画家であるアンリ・マティスとも知り合っている。以後、40年にわたって彫刻家としての制作活動を続けていくが、マイヨールのテーマは一貫して裸婦像であった。1908年にはイタリアおよびギリシャへ旅行し、古典彫刻への理解をさらに深めた。 1934年、ディナ・ヴィエルニーという女性と知り合い、以後この女性は晩年のマイヨールのモデルを約10年にわたって務めた。 1939年、戦火を避けて故郷のバニュルス＝シュル＝メールに戻り、制作を続ける。大戦中の1944年、故郷で自動車事故に遭い、82歳で死去した。 地中海　1902 - 1905年 とらわれのアクション　1906年 夜　1902 - 1909年 イル・ド・フランス　1925年 山　1935年 河　1939 - 1943年 アルモニー　1944年 『西洋美術文庫 第16巻 マイヨール』山本豊市 アトリエ社 1939 『マイヨール』井手則雄訳編 安土書房 1944 『世界の美術 第30　ロダン、マイヨール』小川正隆解説　河出書房新社 1965 『現代世界美術全集 第12 (ロダン、ブールデル、マイヨール)』河出書房新社 1966 『世界美術全集 第24 ロダン、ブールデル、マイヨール』高田博厚　河出書房 1968 『ファブリ世界彫刻集 7　アリスティド・マイヨール』高田博厚 平凡社 1972 『ロダン・ブールデル・マイヨル素描』岩崎美術社 1973 高田博厚『偉大な芸術家たち ロダン・ブールデル・マイヨル』講談社現代新書 1967 氷見野良三『マイヨール』グラフ社 2001 山本豊市 – 日本人唯一の直弟子
シャイム・スーティン（Chaïm Soutine、Chaim Soutine、Haim Sutin（ハイム・スーチン）、Chaim Sutin（カイム・スーティン）とも、1893年1月13日 - 1943年8月9日）は、ロシア生まれのフランスの画家。ロシア語での表記はハイム・ソロモノヴィチ・スーティン（Хаим Соломонович Сутин）。 おもにパリで活動し、エコール・ド・パリの画家の一人に数えられる。 スーティン自身が生前に出自を語らなかったことなどから、絵画を学んだリトアニアの出身と思われていたが、1893年、ロシア帝国（現ベラルーシミンスク州）のスミラヴィチでユダヤ人家庭の11人兄弟の10番目として生まれた。父は修繕屋をしていたが、村ではもっとも貧しい一家だったという。スーティンは体も弱く家の手伝いも出来ない為、兄弟たちから邪魔者扱いをされていた。そのような中で絵画に興味を持つようになったが、貧困及び宗教的戒律を理由に絵を描くことを認められなかったことから故郷を去り、1910年から3年間、リトアニアのヴィリニュスにある美術学校で学ぶ。 1913年、友人のピンクス・クレメーニュ、ミシェル・キコイーヌと共にパリに出たスーティンはしばらくエコール・デ・ボザールでフェルナン・コルモンのアトリエに通い、エミール・ベルナールに師事すると共に集合アトリエ「ラ・リューシュ（蜂の巣）」の仲間と交際するようになる。そこではマルク・シャガール、フェルナン・レジェなどが集団生活をしていたが、特にアメデオ・モディリアーニは野生児も同然だったスーティンの面倒をよく見ており、彼によるスーティンの肖像画が3点残されている。モディリアーニは、1枚も絵が売れず「汚し屋」と酷評されたスーティンを知り合いの画商の元に連れて行き、彼の絵の良さを説明して無理やり絵を買わせたという。のちにフランス人のポール・ギヨーム、ポーランド人のレオポルド・ズボロフスキーなどスーティンの絵を扱う画商は現れたが、依然彼の絵はなかなか売れず生活は相変わらず貧しかった。また、当時パリに在住していた藤田嗣治とも親交を持った。 1920年にモディリアーニが亡くなったあたりからスーティンの作風に変調が生じる。パリでの人間関係を避け、1919年から1922年にかけて滞在した南仏セレで描かれた一連の風景画は構図、タッチ共に激しく歪んでおり、精神的不安が反映されている。 そうした中1923年1月1日、バーンズ・コレクションで名高いアメリカの大コレクター、アルバート・C・バーンズがギヨームの画廊を訪れ『ケーキ職人』（1919年）を見て感動、画廊に掛かっているスーティンの全作品を3,000ドルで買上げた。バーンズは「スーティンはゴッホよりもはるかに重要な画家である」と絶賛した。 アメリカで展示されたスーティンの作品は大きな衝撃を与え、フランス国内の評価も一気に上がった。パリで最初の個展も開かれ、「巨匠」になったスーティンは絵が売れ出してからは豪邸に住み、運転手付きの生活を送ったという。 だが晩年は再び貧困に陥り、1933年以降は殆ど創作しなくなった。1940年にフランスにドイツが侵攻した後、ユダヤ人であるスーティンはゲシュタポから逃れる為、フランス中部の村々を転々とした。その過酷な暮らしの中で持病の胃潰瘍を悪化させ、1943年に穿孔性潰瘍のためパリで手術を受けた直後に没した。墓はパリのモンパルナス墓地の西北域にある。 風景、人物、静物などさまざまな題材を描いたが、どの作品も激しくゆがめられた形態、荒々しく大胆なタッチ、幾重にも塗りこまれた不思議な色遣いが特徴である。人物画では、コックやボーイなどの名もなき使用人たちの絵を好んで描いた。また、静物画では動物の死骸を好んで描いた。 成城大学文芸学部の千足伸行は「ユダヤ人ということも関係しているんだろうけども、屈折した思いを対象の中に反映させていく叫びの芸術であろう。自分の中に不安とか、自分は未完成であるとか、常に内面に抱えて描いていたのではないか。人物画では労働者階級への思い入れも見える。経済的条件が良くなっても、常にアウトサイダーであり続けた。不器用であるが、自分に忠実で信念を曲げない。そういう意味では最も純粋な画家といっていいだろう」と評している。また、どの作品にも貧困と差別にあえぐ中での激しい心情と焦燥感や苦悩が投影されている、とも評される。 有名画家となったスーティンは、やがて自分が描いた作品の幾つかをコレクターや美術館から取り戻すようになり、その晩のうちに絵を引き裂いてしまったという。また同書には晩年は再び極貧に陥り、靴を一足しか持っていなかったスーティンの姿が描かれている。 深水黎一郎氏の『エコール・ド・パリ殺人事件』（講談社）の中では、作中人物が著したという美術書が引用されるが、そこでスーティンは、エコール・ド・パリの「呪われた画家たち」を体現する存在として描かれている。 カーテンの側の自画像（1917年） ケーキ職人（1919年） 肉屋（1919-1920年） 奉公人（1922年） ドアボーイ（1925年） マドレーヌ・カステンの肖像（1928年、メトロポリタン美術館） 丸太の上の二人の子供（1942-1943年） ^ [1] ^ [2] ^ [3] ^ 『スーティン-その愛と死』ガルド著 Hecht Museum Amedeo Modigliani, "Chaim Soutine" (1917)
フェルナン・レジェ（Fernand Léger, 1881年2月4日-1955年8月17日）は、20世紀前半に活動したフランスの画家。ピカソ、ブラックらとともにキュビスム（立体派）の画家と見なされるが、後にキュビスムの作風から離れ、太い輪郭線と単純なフォルム、明快な色彩を特色とする独自の様式を築いた。絵画以外にも版画、陶器、舞台装置、映画など幅広い分野において作品を残した。 レジェは1881年、フランス、ノルマンディー地方の内陸部に位置するオルヌ県アルジャンタンに畜産農家の息子として生まれた。1897年からカーンの建築家のスタジオで修業した後、1900年にパリに出た。以後、主にパリと南仏で制作している。パリでは建築製図工の仕事をしながら、装飾美術学校やアカデミー・ジュリアンに通った。当時のレジェは印象派風の風景画、人物画などを描いており、独自の作風を求めて模索中であった。 1907年にパリのサロン・ドートンヌで開催されたセザンヌの回顧展はレジェに大きな影響を与えた。この頃からレジェは当時の前衛美術運動であったキュビスム（立体派）に参加する。「自然を円錐、円筒、球として捉える」というセザンヌの言葉はレジェの画風にも影響し、「森の裸体」（1909年-1910年）などの初期作品では人物が円筒形に還元されている。このことから、当時の彼の作風は「キュビスム（cubism,立体主義）」をもじって「チュビスム（"T"ubism,土管屋）」と揶揄されたこともあった。 レジェは1908年からパリ、モンパルナスの共同住宅兼アトリエ「ラ・リュッシュ」（蜂の巣）に住みつき、そこに住んでいたマルク・シャガールらの画家と知り合った。「ラ・リュッシュ」は当時の若い画家たちのたまり場となっており、アメデオ・モディリアーニ、シャイム・スーティンらの画家も出入りしていた。レジェは1910年には当時の有力な画商カーンワイラーに認められ、1912年にカーンワイラー画廊で初の個展を開催、1913年には同画廊と専属契約を結んでいる。同じ頃、ジャック・ヴィヨン、フランシス・ピカビア、ジャン・メッツァンジェらが参加していたセクシオン・ドール（黄金分割）という前衛画家グループに加わり、1912年にボエシー画廊で開催されたセクシオン・ドールのグループ展にも参加している。ジャック・ヴィヨンらのアトリエがあった場所の地名をとって「ピュトー・グループ」とも呼ばれるこのグループは、キュビスムが軽視していた色彩を復活させるなど、キュビスムの運動をより発展させようとしたものであったが、長続きせずに終わった。レジェはこうした当時の前衛的な美術運動に参加しつつ、キュビスムとも抽象絵画とも異なった独自の様式を確立していく。 レジェは1914年から1917年まで第一次世界大戦に従軍した。彼は大戦中に見た大砲などの兵器の機能的美に魅せられたといい、また、兵役期間の休暇中にチャップリンの映画を見たこともその後の彼の作風に影響したという。独自の様式を確立して以後のレジェの作品には、人物とともに機械をモチーフとした作品が目立つ。レジェにとっては自然の風景よりも現代に生きる人間や現代の機械文明が主たる関心の対象であった。 1920年、建築家のル・コルビュジエと知り合い、以後、ル・コルビュジエの設計した建築の壁画を担当することが多くなった。この頃からレジェは壁画、舞台美術などにも活動の場を広げていく。舞台装置の分野では、1923年にダリウス・ミヨーのバレエ「世界の創造」初演時の舞台美術を担当した。また、1924年には実験的な映画「バレエ・メカニック」（音楽：ジョージ・アンタイル）を制作している。1940年には第二次世界大戦の戦火を避けて渡米し、1945年に帰国するまではアメリカで活動した。大戦後は壁画、ステンドグラス、舞台装置、陶器、版画、書物の挿絵など幅広い総作活動を行った。陶器の制作は1949年、南仏アンティーブ近郊の山間の村ビオットで始めたもので、同地にはレジェ没後の1960年、フェルナン・レジェ美術館が建てられている。開館式には画家仲間のピカソ、ブラック、シャガールのほか、当時のフランス文化相・アンドレ・マルローも列席した。 1952年、当時71歳のレジェは、弟子でロシア出身の画家であるナディアと再婚。再婚を機にセーヌ・エ・オワーズ県（現在のエソンヌ県）のジフ＝シュル＝イヴェットに転居し、1955年に同地で没した。 森の裸体（1909年-1910年）クレラー・ミュラー美術館（オランダ・オッテルロー） 青衣の女（1912年）バーゼル市立美術館（スイス） トランプ遊び（1917年）クレラー・ミュラー美術館（オランダ・オッテルロー） 三人の女性（1921年）ニューヨーク近代美術館 余暇─ルイ･ダヴィッド讃（1948年-1949年）パリ、国立近代美術館（ポンピドゥー・センター） 大パレード（1954年）ニューヨーク、グッゲンハイム美術館 『現代世界美術全集 第5巻 ピカソ,ブラック,レジェ,グリス,ドローネ,ヴィヨン』解説(徳大寺公英等著) 河出書房 1953 『新潮美術文庫 レジェ』解説若桑みどり 新潮社 1976 『ファブリ研秀世界美術全集 19.ピカソ,ブラック,レジェ,クレー』八重樫春樹 研秀出版 1976 『世界美術全集 33 ブラック・レジェ』近藤芳美,宮島久雄執筆 小学館 1978 『レジェ』ヴェルナー・シュマレンバッハ　八重樫春樹訳 美術出版社 1978