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ロベルト・シューマンのヴァイオリン協奏曲ニ短調（遺作）は、ロマン派のヴァイオリン協奏曲の一つ。後述するように、作曲者の死後80年間忘れ去られていたが、ワーグナーを先取りしたような斬新な和声の使用など、その先見性により21世紀に入って何種類もの録音が行われるようになった。 なお、シューマンは本作以前にチェロ協奏曲イ短調 作品129を編曲してヴァイオリン協奏曲イ短調としている。 1853年9月下旬から10月初旬とわずか2週間程度で作曲された。ヨーゼフ・ヨアヒムの要請を受け、またシューマン自身もヨアヒムが弾くベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲を聞いて感銘を受け、このヴァイオリン協奏曲ニ短調を書いた。しかし、なぜかヨアヒムはこのヴァイオリン協奏曲を取り上げることなく自筆譜を封印し、クララ・シューマンは「決して演奏してはならない｣と家族に言って聞かせていたという。それは、シューマンがライン川に身を投じる直前に書き上げていたピアノ曲『天使の主題による変奏曲』の主題と協奏曲の第2楽章が酷似していたためだという。シューマン自身はこの曲を、｢天使から教えてもらった曲だ｣と語っていた。 結局シューマンのヴァイオリン協奏曲は、1937年にベルリンの図書館でヨアヒムの蔵書から発見されるまで陽の目を見ることはなかった。世界初演はナチス・ドイツの宣伝省主導で、同年11月26日にゲオルク・クーレンカンプの独奏、カール・ベーム指揮ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の共演で行われ、同時に全世界に向けて短波放送で流された。しかしこのときの演奏は、クーレンカンプ曰く「シューマンの自筆譜のままでは演奏不可能」として、自身が大幅に書き換えた版によるものであった。実際にクーレンカンプが言うように演奏不可能な箇所はあるが、クーレンカンプの改訂は演奏不可能な箇所を修正するだけではとどまらないものとなっている。このため、翌12月にセントルイスでアメリカ初演を行ったユーディ・メニューインが「自分こそが真の初演者」と宣言するほどであった。 レコード録音はテレフンケン社が担当することになったが、当時は専属契約関係が厳格であり、それ故にエレクトローラHMV系のベームを使うことが出来ず、自社の看板指揮者のハンス・シュミット＝イッセルシュテットを起用して、同年12月20日にベルリン・ジングアカデミーで録音された。現在CDに復刻され、入手可能である。 日本初演は1938年12月14日、新交響楽団第198回定期公演にて。ウィリー・フライのヴァイオリン、ヨーゼフ・ローゼンシュトックの指揮による。 20世紀後半以降録音の増えてきている曲であるが、それでもシューマンの他の協奏曲に比べると数は少ない。 独奏ヴァイオリン、弦楽5部、フルート2、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン2、トランペット2、ティンパニ 約32分。しかし第3楽章はシューマンの指定よりも速いテンポで演奏されることが多い。 In kraftigem nicht zu schnellem tempo（力強く、速過ぎないテンポで） ニ短調、2/2。複付点音符主体のフランス風序曲を思わせる第1主題が印象的な協奏風ソナタ形式。晩年にバッハを研究した跡が伺える。ヘ長調の第2主題の動機は全楽章に渡って用いられる。 Langsam（ゆっくりと） 変ロ長調、4/4。シューマンらしいシンコペーションで始まる、間奏曲的な短い曲。この主題はシューマン曰く「夢の中で天使が現れ、歌った」とされるもの（後にこの主題を使用してピアノ作品「天使の主題による変奏曲」（遺作）を残す）。切れ目なく第3楽章へと続く。 Lebhaft doch nicht schnell（生き生きと、しかし速くなく） ニ長調、3/4、ロンド形式。ポロネーズを思わせるリズミカルな曲調。 ヴァイオリン協奏曲の楽譜 - 国際楽譜ライブラリープロジェクト。PDFとして無料で入手可能。
『メフィスト・ワルツ』（ドイツ語：Mephisto-Walzer、英語：Mephisto Waltz）とは、フランツ・リストが作曲したピアノ曲及び管弦楽曲である。この題がつけられた作品は4曲存在し（うち1曲は未完）、第1番は1856-61年頃に、残りの3曲は晩年の1878-85年にかけて作曲された。このうち第1番が特に有名で、ピアノ曲としても管弦楽曲としても頻繁に演奏、録音されている。 かねてからファウスト伝説に強く惹かれていたリストが、同郷の詩人ニコラウス・レーナウによる長大な詩から霊感を得て作曲したピアノ曲が「村の居酒屋での踊り（Der Tanz in der Dorfschenke）」、すなわちメフィスト・ワルツ第1番である。この曲は、管弦楽曲『レーナウの「ファウスト」による2つのエピソード』の第2曲（S.110/2）という形でも知られている。同時期に4手ピアノ版（S.599/2）も作られたが、そちらが管弦楽版に忠実な編曲となっているのに対し、ピアノ独奏版は独自の音楽を展開している。 曲の元となったストーリーは以下のようなもの。 「ファウストとメフィストフェレスは、農民たちが踊り集う居酒屋に現れる。楽士からヴァイオリンを取り上げたメフィストは、憑かれたかのように弾き始め、農民たちを陶酔のなかに引き込む。ファウストは黒髪の踊り子を抱いて星の夜へと連れ出し、森の中に入ってゆく。開いた戸から、夜鳴き鶯の鳴き声が聞こえてくる。」 作品は作曲当時としては斬新な和声が使われており、冒頭の五度の積み重ねによる和音はその主たるものである。なお、リストはのちに2つの挿入部分を書き残しており、1982年に『新リスト全集』で初めて出版された。 このピアノ版は、弟子のカール・タウジヒに献呈されている。 第1番からおよそ20年を隔てた1878-81年に作曲、サン＝サーンスに献呈。ピアノ独奏版の他に4手版（S.600）、管弦楽版（S.111）の計3種の版がある。晩年のリストの作品は革新的な和声法による実験的な音楽が多くなっているが、メフィスト・ワルツ「第2番」以降はいずれもこのような作風により作曲されている。冒頭及び終結部に「悪魔の音階」として知られる三全音（トライトーン）が効果的に使用され、部分的には第1番以上に激しい表現がある。和声的にはブゾーニ、スクリャービン、バルトークの音楽に接近する。 1883年に作曲されたピアノ曲。ピアニストのマリー・ジャエルに献呈。斬新な和声法は更に押し進められており、C♯-E♯-A♯-D♯のアルペッジョによる異様な導入部から、四度和音を多用しつつ嬰ヘ長調、ニ短調、嬰ニ短調の間で彷徨うように進んでゆく。音楽はより苛烈で悪魔的なものとなっている。音楽学者のハンフリー・サールがこの曲をリストの最良の作品の一つに数えるほか、スクリャービンもこの作品を好んでいたとされる。 1885年に作曲されたピアノ曲。同年に改訂されている。ただし第2版は作品自体は完全に演奏可能な形で残されていたが、中間部に挿入する意図があったと推定される3ページのスケッチが見つかっており、構想上未完とされる（1978年にレスリー・ハワードが補筆完成）。第1版が1953年、第2版は1956年になってようやく出版された。元々リストは今日「無調のバガテル」として知られる曲を「メフィスト・ワルツ第4番」とする予定であったが、最終的にその題はこの曲に与えられた。 ピアニストで作曲家であったグンナー・ヨハンセンは、S.696とS.216bを別個の作品と考えていた。同一のマテリアルによる再作曲と考えることは、文献学上は妥当である。この「4番」と「5番」の違いは、ヨハンセン本人の録音で聞くことができる。ハワードはこのような処理を行っていない。 ^ かつてはこの管弦楽曲版がピアノ独奏版に編曲されたと考えられてきたが、近年の研究よりピアノ版がオリジナルである可能性が指摘されている (Ben Arnold, The Liszt Companion, p128) 。 ^ Leslie Howard, Liszt: The complete music for solo piano, Vol. 1 – Waltzes ^ Humphrey Searle, The Music of Liszt, Second Revised Edition, p114-5 ^ Faubion Bowers, Scriabin, a biography, p335 レーナウの「ファウスト」による2つのエピソード 無調のバガテル ファウスト交響曲 メフィスト・ポルカ 4つの忘れられたワルツ
トッカータとフーガ ニ短調（ドイツ語: Toccata und Fuge in d-Moll）BWV565は、ヨハン・ゼバスティアン・バッハが作曲したオルガン曲である。 数多いヨハン・ゼバスティアン・バッハ（以下バッハ）のオルガン曲のなかでも特に人気の高い作品のひとつである。演奏時間は8～12分程度。トッカータ部の演奏時間は3分足らずで、強烈な旋律で始まる。全体的に急速であり重厚感を併せ持つ。フーガ部は、4声体で書かれてはいるものの対旋律の性格が弱く、他のバッハのフーガと比べると比較的単純な構成になっている。楽想が絡み合うような濃厚なものではなく、強弱をつけながら連なり出会うといった簡素なものであるが、重厚感は強い。演奏の難易度は比較的高めではあるが他のバッハのオルガン作品と比較すれば平易である。本作はもともとはヴァイオリン用で、後にオルガン用に編曲されたという説もあり[要出典]、復元を試みヴァイオリン・ソロ用に編曲した版（アンドリュー・マンゼら複数ある）による録音もリリースされている。 カール・タウジヒ、フェルッチョ・ブゾーニ、マックス・レーガーらの編曲がピアノで演奏されることも多く、レオポルド・ストコフスキー編曲の管弦楽版もある。 この作品には偽作説がある。一般にはバッハの最も初期の作品と言われているが、他のフーガとは異なった趣を持ち、また曲の規模のわりに内容が平易であるといったことも特異である。 偽作説の根拠は バッハの自筆譜が現存せず、最も古い筆写譜が18世紀後半のものであること。 フーガの書法が異例であること。特に主題が単独で提示されるオルガンフーガ、および短調の変終止で終わるオルガン・フーガはバッハの全生涯を通じて他に例がないこと。 いささか表面的な減7の和音の効果や技巧の誇示が認められること。 などが挙げられる。ロルフ・ディートリッヒ・クラウス Rolf Dietrich Claus は、この曲の作者をテューリンゲン地方のオルガニスト、ペーター・ケルナー（Johann Peter Kellner, 1705年 - 1772年）としている。なお、フーガ主題の前半はブクステフーデのオルガン作品《前奏曲とフーガ ニ短調BuxWV140》に見られる。 鼻から牛乳(嘉門達夫) - 本曲を原曲とする。 日産・スカイラインR31型 - アレンジされてCM曲に利用。 Back on the Rocks(メガ・エナジー・マン) - 前奏部に使用されている。 ^ Claus, Rolf-Dietrich. 1998. Zur Echtheit von Toccata und Fuge d-moll BWV 565. Verlag Dohr, 2nd ed. Cologne. ISBN 3-925366-37-7. (ドイツ語)。参考：Yo Tomitaによるレビュー. "A haunting tune, but is it really Bach's?" (Andrew Druckenbrod, October 30, 2005) from Pittsburgh Post-Gazette. Summary of the authorship issue for the layperson. 楽譜 原曲とブゾーニ版 - cantorion.org Toccata and Fugue in D minorの楽譜 - 国際楽譜ライブラリープロジェクト。PDFとして無料で入手可能。 - with a Solo Piano Transcription by Busoni. 録音 Free download of BWV 565 recorded by James Kibbie on the 1724–30 Trost organ in the Stadtkirche, Waltershausen, Germany Free download of BWV 565 recorded by Frederik Magle on the 1882-83 Walcker organ in Riga Cathedral, Latvia. Animated version on YouTube Fantasia (1940), Stokowski's Transcription 楽譜、動画など Free-content sheet music, audio and video of BWV 565 Johann Sebastian Bach - Toccata con Fuga in D minor, BWV 565 (Ernst-Erich Stender) - ClassicalExperience公式YouTube ピアノ用編曲 ピアノ用編曲版の解説 - 夏井睦 ピアノ用編曲のデータベース
弦楽のための交響曲、もしくは弦楽のためのシンフォニア（原題:"Sinfonia"）は、フェリックス・メンデルスゾーンが12歳から14歳にかけて作曲した、交響曲の習作とされる作品群の総称。13曲存在する。これらはメンデルスゾーン家で毎週開催されていた日曜音楽会において演奏するために作曲された[要出典]。 バッハの影響を受けながら、多彩な旋律、高度な対位法と和声を用いた初期の優れた作品群である。 5つの番号付き交響曲中最初の交響曲第1番の自筆譜に「交響曲第13番」と表記されている事を考慮すると、この作品群の重要性が明確さを理解できる。実際、近年になって複数のレーベルから全集がリリースされている。 1821年作曲。全3楽章。演奏時間：約11分。 Allegro Andante Allegro 1821年作曲。全3楽章。演奏時間：約11分。 Allegro Andante Allegro vivace 1821年作曲。全3楽章。演奏時間：約9分。 Allegro di molto Andante Allegro 1821年作曲。全3楽章。演奏時間：約9分。 Grave-Allegro Andante Allegro vivace 1821年作曲。全3楽章。演奏時間：約10分。 Allegro vivace Andante Presto 1821年作曲。全3楽章。演奏時間：約11分。 Allegro Menuetto Prestissimo 1822年作曲。全4楽章。演奏時間：約22分。 Allegro Andante (amorevole) Menuetto Allegro molto 1822年作曲。全4楽章。演奏時間 約30分。 弦楽合奏曲からアンサンブルを書き始めたメンデルスゾーンが、初めてオーケストレーションを試みた作品。同年に作られた管弦楽版は、フルート、オーボエ、クラリネット、ファゴット、ホルン、トランペット各2、ティンパニ、弦五部の編成。演奏時間は同じ。 Adagio - Allegro Adagio Menuetto:Allegro Molto-Trio（Presto） Allegro Molto （メンデルスゾーン全集版より：DVｆM） 1823年作曲。全4楽章。演奏時間：約29分。 「スイス」の副題を持つ（第3楽章トリオの表題）。ヴィオラも始終2部に別れている。 Grave（ハ短調）‐Allegro（ハ長調） Andante（ヴァイオリンが4部に別れる） Scherzo-Trio:La Suisse, più lento Allegro vivace （メンデルスゾーン全集版より：DVｆM） 1823年作曲。全1楽章。演奏時間：約10分。 1つの楽章のみを書いたのか、他の楽章が失われたのかは不明。 Adagio-Allegro 1823年作曲。全5楽章。演奏時間：約40分。 第2楽章のスケルツォ『スイスの歌』には斜線が引かれており、削除したのかどうかは不明（オイレンブルク版の楽譜では全4楽章の付録として収録）。『スイスの歌』は、一連の作品中唯一ティンパニとシンバル、トライアングルを伴う。 Adagio-Allegro molto スケルツォ Commodo:Schweizerlied（『スイスの歌』） Adagio メヌエット Allegro moderato Allegro molto 1823年作曲。全3楽章。演奏時間：約22分。 フーガ Grave-Allegro Andante Allegro molto 1823年作曲。全1楽章。演奏時間：約7分。 未完成とも言われており（「交響的断章」とも呼ばれる）自筆譜には番号の記載はない。 Grave-Allegro molto オイレンブルク版の楽譜 SINFONIAS I-VIII for String Orchestra ISBN 978-3795764111 SINFONIAS IX-XII for String Orchestra ISBN 978-3795764128
「復讐の炎は地獄のように我が心に燃え」（ふくしゅうのほのおはじごくのようにわがこころにもえ、ドイツ語: Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen）は、モーツァルト作曲の歌劇『魔笛』第2幕で夜の女王（ソプラノ）によって歌われるアリア。コロラトゥーラによる超絶技巧が駆使されることで知られている。 夜の女王のアリアは劇中に2曲あるが、単に「夜の女王のアリア」といった場合は2曲目に位置するこの「復讐の炎は……」を指すのが一般的である。 夜の女王が娘パミーナにナイフを渡して、宿敵ザラストロを殺害するように命じる場面で歌われる。歌詞の内容も、パミーナがザラストロの殺害を断わるようなら、もはや娘ではないと宣言するほどの、復讐心の苛烈さを歌ったものである。 ニ短調で書かれ、フルート、オーボエ、ファゴット、ホルン、トランペット、ティンパニそして弦楽合奏で伴奏される。『魔笛』全体で使われる楽器のうちで、トロンボーン、クラリネット以外のすべての楽器が使用されることになり、夜の女王の1番目のアリアよりも多くの種類の楽器が演奏される。 オペラでも稀な高音を使用するため、歌うことが難しいことでも知られる。一点ヘ（F4）から高音の三点ヘ（F6）まで、2オクターブにおよぶ声域を歌いこなす必要がある。テッシトゥーラは一点ロ（B4）から二点ロ（B5）の高音で構成される。このアリアの高音を出す場所のように、高い音域での装飾的、技巧的な歌唱様式はコロラトゥーラと呼ばれ、歌唱にはこの高音を出す天性の資質に、その高音を自由自在に使いこなす技術が求められる。 歌詞はエマヌエル・シカネーダーによってドイツ語で書かれた。 ドイツ語 (原文) Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen, Tod und Verzweiflung flammet um mich her! Fühlt nicht durch dich Sarastro Todesschmerzen, So bist du meine Tochter nimmermehr. Verstossen sei auf ewig, Verlassen sei auf ewig, Zertrümmert sei'n auf ewig Alle Bande der Natur. Wenn nicht durch dich Sarastro wird erblassen! Hört, Rachegötter, hört der Mutter Schwur! 日本語 地獄の復讐がわが心に煮え繰りかえる 死と絶望がわが身を焼き尽くす! お前がザラストロに死の苦しみを与えないならば、 そう、お前はもはや私の娘ではない。 勘当されるのだ、永遠に、 永遠に捨てられ、 永遠に忘れ去られる、 血肉を分けたすべての絆が。 もしもザラストロが蒼白にならないなら! 聞け、復讐の神々よ、母の呪いを聞け! 『魔笛』初演の夜の女王役は、モーツァルトの妻コンスタンツェ・モーツァルトの姉ヨゼーファ・ホーファー（英語版）であり、彼女が33歳のときだった。ホーファーは非常な高域の声を出せ、モーツァルトも彼女の声域を知っていた。このアリアはホーファーの声の魅力を最大限に引き出すために作られたことが知られている。 近年においては数多くの著名なコロラトゥーラ・ソプラノによって歌われている。また、エッダ・モーザー（英語版、ドイツ語版）によって歌われたものがボイジャー1号に搭載されたレコードに含まれている。 コロラトゥーラ・ソプラノの技巧を示すための高音域を含むので、男性では通常歌えないが、変声期前のボーイソプラノ歌手による録音も残されている。 復讐の炎は地獄のように我が心に燃え, Der Hölle Rache Live recording Der Hölle Rache うまく聞けない場合は、サウンド再生のヒントをご覧ください。 『新モーツァルト全集』における復讐の炎は地獄のように我が心に燃えの楽譜
夜想曲第2番 変ホ長調 作品9-2 は、フレデリック・ショパンが1831年に作曲したピアノのための夜想曲。翌1832年に出版された。献呈はベルリオーズの元婚約者でピアノ製作会社プレイエル社長カミーユ・プレイエルの妻マリーに対し行われた。 この曲は全21曲あるショパンの夜想曲の中でも最もよく知られた曲であり、一般的に「ショパンのノクターン」と言えばまずこの第2番を指す。また、この作品は作品9-1と同様、ジョン・フィールドからの影響を強く受けている。しかしながら、甘美な旋律が装飾されて繰り返されるだけなので、それほど内容があるとは言えない、という考え方もある。また、ショパンはしばしば次の例のような変奏を行っていたといわれ、弟子の楽譜にも変奏の例が書き込まれている。 変ホ長調、アンダンテ、8分の12拍子。 ロンド形式風の"A-A-B-A-B-A-コーダ"という構成となっている。始終右手は装飾音で飾られた旋律を歌い、左手は同じリズムの旋律が繰り返される。旋律は再現のたびに装飾的に変奏され、ここにはショパンのイタリア・オペラの装飾的歌唱からの影響が見られる。 To Love Again - 1956年に公開されたアメリカ映画「愛情物語」の主題曲で、この曲をアレンジしたものになっている。 恋想曲 - 黒瀬真奈美 with 12人のヴァイオリニストのシングル。この曲を大幅にアレンジしたものに歌詞を付けて歌っている。 4.A.M Nocturne - サンライズ制作のアニメ「クラシカロイド」挿入曲（作詞・編曲 - EHAMIC /歌 - ギャラ子（ボーカロイド））。 グラスリップ - P.A.WORKS制作のアニメ作品。第2話他にて、BGMとして使用。 ヘタリア Axis Powers - Webアニメ。第1期の第6話冒頭部分で使用されている。 銀河英雄伝説 (ゲーム) - 徳間書店インターメディアから発売されたシミュレーションゲーム。アレンジされたものがBGMとして使用されている。 夜想曲 - ビクターインタラクティブソフトウエア（現・マーベラス）から発売されたサウンドノベル。作中でBGMとして使用されている。 トラスティベル 〜ショパンの夢〜 - バンダイナムコゲームス（現・バンダイナムコエンターテインメント）から発売されたロールプレイングゲーム。第5章の題名に「夜想曲」が使われ、作中でもスタニスラフ・ブーニンが演奏したこの曲が使用されている。 とんがりボウシと魔法の365にち - コナミデジタルエンタテインメントから発売されたコミュニケーションゲーム。アレンジされたものがBGMとして使用されている。 アーメン・ノワール - アイディアファクトリー（オトメイト）から発売されたアドベンチャーゲーム。作中でBGMとして使用されている。 au - 2017年2月より放送されている三太郎シリーズのテレビCM「本命？」篇で、この曲をアレンジしたものがBGMとして使用されている。 マツコ&有吉の怒り新党 - テレビ朝日で放送されているトークバラエティ番組。2016年4月20日から始まったミニコーナー「今週の怒られたさん」で、この曲がBGMとして使用されている。 台北捷運松山新店線 - 各駅の接近メロディとして本曲をアレンジしたものが用いられている。 ^ 『ショパン ノクターン集 [遺作付]』（全音楽譜出版社刊、上代万里江解説） ^ 夜想曲第2番の変奏例 ^ TVCM │au「本命？」篇 3つの夜想曲 作品9の楽譜 - 国際楽譜ライブラリープロジェクト。PDFとして無料で入手可能。
アレウィー派（Alevî）は、トルコおよびブルガリアのトルコ人・クルド人の間にみられるイスラム教（イスラーム）の一派。第4代正統カリフのアリーを崇敬するため、「アリーに従う者」を意味するアレウィーと呼ばれる。同一語源の名を持つシリアのアラウィー派との関係については不明の点も多い。 アリーをはじめ十二イマームを崇拝するものの、アレウィー派がシーア派からどのように分派してきたか、あるいはそもそもシーア派に連なる宗派なのかは明らかではない。トルコやバルカン半島に広がり、一般には神秘主義教団に分類されるベクタシュ教団と教義などの面で共通するところが多く、ベクタシュとアレウィーはアナトリア半島の土俗的なイスラム信仰を同一の根源とする一体のセクトであるとも考えられる。 アレウィー派はアナトリア東南部を中心に一定の勢力を保っており、その信者数はトルコ国民の1割あるいは2割を占めるとされる。オスマン時代にさまざまな弾圧を受けたほか、現在のトルコ共和国でも多数派のスンナ派から異端視されることがしばしばあり、1993年7月2日、スィワァスで開催されたピール・スルタン・アブダル祭に招待された知識人たちが滞在していたマドゥマク・ホテルが、反アレウィー派のデモ隊により放火され、33名の招待客、2名のホテル従業員、2名のデモ参加者の計37名が焼死するという事件も起こっている。 アレウィー派はトルコにおいては宗教的・民族的マイノリティであることから、共和人民党などの世俗主義派や改革派を支持する傾向がある。トルコにはアレウィー派を巡る政治問題も存在し、ジェムエヴィ（英語版）と呼ばれるアレヴィー派の宗教施設の法的地位や、学校の必修科目である宗教科目の扱いなどが課題となっている。 トルコにおいてクズルバシュ(直訳すると赤い頭)という単語は、アレウィー派に対する最大の侮辱であり、中傷であると見なされている。トルコ国外では「クズルバシュ」は単なる歴史用語以上の意味はなく、またトルコ語の辞典でこの言葉は「シーア派の一集団の構成員に与えられた名前」としか記されていないが、トルコ社会ではこの言葉が何を意味しているのかは公然の秘密であり、不用意かつ不適当な場面でこの言葉を用いた際には、殺傷事件にまで発展しかねない宗教上のタブー用語であることを、トルコ人なら誰もが知っているという。 1995年1月にギュンレル・ウミットという司会者が、あるゲーム番組で妊娠している素人の女性と冗談を言い合っていた際に、その女性が「お腹の子の父親があなたでないとしたら、私の父親かしら」と発言したことを受けて、「お前さんはクズルバシュなんだね、多分」と言い返した。その直後、ウミットは失言を取り消して謝罪したものの、この失言はアレウィー派に多大な反発を引き起こすこととなった。この番組を放映したテレビ局には数千名のアレウィー派が抗議に押し寄せて、一部は暴徒化するなど治安部隊と衝突する事態にまで発展した。一方、アレウィー派によれば、この時アレウィー派ではない何者かがテレビ局に火を放とうとしたが、アレウィー派がそれを阻んだという。さらに、ウミットに何かあってはならないと、自分たちを侮辱したウミットを守るため護衛にさえ付いたとも語った。なお、この事件が2ヵ月後にイスタンブールで起こった宗派対立に起因するアレウィー派と警察や治安部隊との大規模な衝突事件の伏線になったとも言われている。 その後、2010年にはタレントのメフメト・アリ・エルビルが司会を務めていた「チャルクフェレキ」という番組で、アレウィー派に対して「ろうそくの火（アレウの字義は炎）が消えたって？ここで消しているんだよ」と失言した。エルビルは以前にも「僕がクズルバシュだって、そんなばかな？」と発言したこともあった。番組を放映したスターテレビは、「チャルクフェレキ」の放映を中止することを発表するとともに、エルビルも謝罪の意を述べたものの、アレヴィー派から多大な反発を受けて抗議活動が展開されることになった。 ^ a b c ｢トルコ社会言語学｣　泰流社、1996年、114頁-117頁　ISBN4812101816 ^ a b 人気スターメフエト・アリ・エルビル、アレウィー暴言で放送中止 グラート
イスマーイール派（アラビア語: الإسماعيليون al-Ismāʿīliyyūn、ペルシャ語：اسماعیلیان　Esmāʿiliyān）、別名7イマーム派は8世紀に起こったイスラム教シーア派の一派である。グノーシス的な神秘主義的教説を特徴とする。 イスマーイール派の教義は、グノーシス主義や新プラトン主義のような隠れた知を強調した、前イスラーム的信仰体系の影響を受けている。誰にでも可能なクルアーンの外部的な解釈と、イマームだけが知ることのできる秘教的な内的真理を区別している。イマームは神からの包括的な知を与えられることから、次代のイマームは現イマームの指名によって継承される。 また、イスマーイール派は7代目イマームから始まったことから、7を象徴的な数字として特別視する。イスマーイール派の世界観では、歴史は7000年周期で循環し、各周期は預言者や仲介者の出現によって始まるという。 イスマーイール派の信徒は、自らの信仰を意図的に隠すことを実践している。金曜礼拝はモスクではなく、ジャマーアト・ハーナと呼ばれる集会所で行われる。 イスマーイール派はムハンマド・イブン・イスマーイール（英語版）を第7代イマームとする教団である。765年に第6代イマームの長男であるイスマーイール・イブン・ジャアフィル（英語版）の血族がイマームを継ぐべきとの立場から、十二イマーム派と分かれた。 899年、ファーティマ朝の開祖ウバイドゥッラーは、自分はイスマーイールの子孫であり真のイマームであると主張した。その後のファーティマ朝の勢力拡大とともにイスマーイール派も活発化し、イスラーム世界を掌握した。 その後11世紀頃にドゥルーズ派が分裂し、「東方派」「西方派」「アラムート派」の三派に分かれた。 19世紀以降、ニザール派のイマームはアーガー・ハーンと呼ばれるようになった。 ドゥルーズ派 1021年に行方不明になったファーティマ朝の第6代カリフのハーキムを信奉する一派。シリア北部、レバノンの山岳部に拠点を持つ。 アラムート派（ニザール派、改革イスマーイール派とも） 1094年のファーティマ朝の内紛において、アル＝ムスタアリー・ビッラー（英語版）に敗れて投獄されたニザール（英語版）の息子がイラン高原のアラムート（英語版）に立てた一派。11世紀末にはハサン・サッバーフの指示によって50件におよぶ暗殺を敢行し、暗殺教団（アサッシン派）として伝説となった。13世紀以後は穏健的な方針を持つ一派として存続し、21世紀初頭において世界全体に1500万人の信者を持つ。現在のイマームはアーガー・ハーン4世であり、アーガー・ハーン建築賞を主催している。分派としてインドにホージャー派がある。 アフガニスタンのバダフシャーン州やタジキスタンのゴルノ・バダフシャン自治州などにはパミール人がおり、アーガー・ハーンに従っている。一方、アフガニスタンのバグラーン州は地元の宗教指導者のサイイド・マンスール・ナーディリーに従っている。 ムスタアリー派 ファーティマ朝の内紛において勝利したムスタアリー（Taiyabi）の一派。その後、ハーフィズィー派が分裂。インド亜大陸に定着したムスタアリー派はボーホラー派と呼ばれる。 ハーフィズィー派 ムスタアリーと対立して分裂した一派。 ^ a b c d e f ヒレンブランド 2016, pp. 171-175. 菊地達也　『イスマーイール派の神話と哲学　イスラーム少数派の思想史的研究』　岩波書店〈岩波アカデミック叢書〉、2005年。 イブン・バットゥータ　『大旅行記』全8巻　イブン・ジュザイイ編、家島彦一訳、平凡社〈平凡社東洋文庫〉、1996-2002年。 キャロル・ヒレンブランド 『図説 イスラーム百科』 蔵持不三也訳、原書房、2016年。ISBN 9784562053070。 イスラーム哲学
ホージャー派（Khoja）は、インド北西部のイスラム教シーア派イスマーイール派の一派で、ニザール派の系譜に属する。 ヒンドゥー教からの改宗者が多い。ホージャ (Khoja) とはペルシャ語語源で、主人 (master) という意味を持つ。彼らの多くは東アフリカとの交易で活躍していた。その影響で現在もその地に多く住んでいる。スワヒリ語や英語ではコージャと呼ばれている。 19世紀半ばアーガー・ハーン1世がイランからボンベイにやってきた時に、アーガー･ハーン派とそれ以外に分離した。それ以外はシーア派十二イマーム派コージャ (Ithna-Ashery khoja) と呼ばれ、イスマーイール派からシーア派十二イマーム派になった。
ハワーリジュ派（アラビア語: الخوارج‎ al-Khawārij）は、イスラーム教の初期に多数派（のちのスンナ派とシーア派）から政治的理由で分離することで成立した派。ハワーリジュは「出ていった者・離反した者」を意味し、単数形はハーリジー (خارجي‎ Khārijī) である。広義にはウンマが合意したイマームに対して謀反を企てる者、狭義にはアリー軍とムアーウィヤ軍とで交わされた和議に反対し、アリー陣営から離反した者達をいう。 スンナ派においてスンナ派以外の宗派は異端とされるため、しばしば迫害を受けた。また、ハワーリジュ派は多くの宗派に分裂しており、主要な分派だけで6つあるとされるが、その大部分はウマイヤ朝の圧力を受け消滅し、現存するものはその分派の1つで穏健派のイバード派のみである。 現代においては、自派以外のムスリムを不信仰者として武力行使する集団や、反体制派に対してのレッテルとしても使われ、しばしば弾圧される。例としてワッハーブ派が興った際に、ハナフィー学派のイブン・アービディーンがそれらを「現代のハワーリジュ派」として糾弾した。 ハワーリジュ派の政治的・神学的な立場の特徴は、聖典『クルアーン』（コーラン）の規定を固く守り、イスラム共同体（ウンマ）の純粋性を保つことを重視する点にあり、共同体の指導者であるカリフの資格を厳しくみる点と、宗教上の罪を犯したムスリム（イスラム教徒）は不信仰者（カーフィル）としてムスリムの資格を持たないとする先鋭性をもつ。 ハワーリジュ派によれば、カリフは宗教的に敬虔で倫理的に高潔な、共同体の模範となる人物でなければならない。もし、カリフがアリーがムアーウィヤと妥協したように正しい道から外れるようなことがあれば、そのカリフは正統なカリフたる資格を失う。また、「たとえ奴隷や黒人であっても全てのイスラーム教徒がカリフたりうる」と主張しており、宗教的にすばらしく指導者に相応しい人物であれば、カリフはスンナ派が言うようにクライシュ族の一員である必要も、シーア派が言うようにアリーの子孫である必要もなく、血統的な出自は問われない。 信仰や行動がイスラーム教の理想から逸脱したムスリムは、共同体から彼は不信仰者（カーフィル）であるという宣告（タクフィール）を受け、ムスリムの同胞として扱わない。ハワーリジュ派は不信仰者に対するジハードを積極的に推奨しており、ジハードをムスリムの義務である五柱に含める場合もある。中でもハワーリジュ派の中でも先鋭的な宗派であったアズラク派（現在は消滅）は、ムスリムから出た不信仰者およびその家族は殺さねばならぬとし、スンナ派に対する激しい攻撃を行った。 なお、このようなイスラームのあり方に対するハワーリジュ派の厳格な思想は、近代のイスラーム主義の流れにみられるクルアーン論、ムスリム論との共通性が指摘されることがある。特にイスラーム主義の過激派に位置付けられるジハード団やイスラーム集団などの武装集団は、ハワーリジュ派のタクフィールによく似た思想をもってムスリムに対する「ジハード」を遂行しており、彼らに対するハワーリジュ派という言い方も単なるレッテルに留まらない面もある。 ハワーリジュ派の起源は、正統カリフ時代の末期に起こったイスラーム共同体内の内戦に遡る。 この戦争は最終的にイスラム教の開祖ムハンマドの娘婿であるアリーと、地方の実力者であるシリア総督ムアーウィヤの間の戦いに発展するが、両者は657年のスィッフィーンの戦いにおいて妥協を結んだ。この戦争でアリーを正統なカリフと見なす側はムアーウィヤを反逆者とみなしていたが、彼らの中からアリーがムアーウィヤと妥協したことを非難する人々があらわれた。やがて彼らはアリーの居所であるイラクのクーファを退去し、アリー陣営から離脱して独自の政治勢力を形成した。「退去した者」を意味するハワーリジュの呼称はこの事件に由来している。 翌658年、アリーは自陣営から離脱したハワーリジュ派とナフラワーンで戦ってこれを打ち破ったが、661年にハワーリジュ派の一員によって暗殺された。ムアーウィヤも同時に暗殺しようとしたが、こちらは失敗に終わった。アリーの死によってムアーウィヤがカリフとなりウマイヤ朝を開くと、ハワーリジュ派はこれとも激しく対立した。 684年、ナーフィウ・イブン・アズラクが指導者となり、より穏健なイバード派に対してより先鋭化したハワーリジュ派のグループ（アズラク派）はバスラを占領し、イラク南部を席捲するが、ウマイヤ朝軍によってイランに追放された。アズラク派はその後も蜂起を繰り返しイラク南部に猛威をふるったが、699年にハッジャージュ・イブン・ユースフに打ち破られて壊滅的な打撃を被った。 一方、穏健で、信仰隠し（タキーヤ）など政治的弾圧を逃れる手段を発展させたイバード派は、北アフリカ（マグリブ）やアラビア半島南部への布教に存続の活路を見出した。マグリブのイバード派は8世紀にルスタム朝を興し、10世紀初頭にシーア派の一派イスマーイール派のファーティマ朝に滅ぼされるまでチュニジア・トリポリタニア（リビア西部）周辺を支配した。また、オマーンではイバード派を奉ずる部族が地域の支配権を握り、18世紀には現在のオマーン国の起源であるブー・サイード朝を興した。 現在、ハワーリジュ派の流れを汲む唯一の派であるイバード派は、オマーン、旧オマーン領で現タンザニア領のザンジバル、東アフリカ、リビアのトリポリタニア、チュニジア、アルジェリアに分布している。 ^ 松山洋平 『イスラーム神学』 作品社、2016年。ISBN 4861825705。  ^ 松山洋平 『イスラーム神学』 作品社、2016年。ISBN 4861825705。  ^ 松山洋平 『イスラーム神学』 作品社、2016年。ISBN 4861825705。
ワッハーブ派(アラビア語: وهابية‎, Wahhābiyyah、英: Wahhabism)は、18世紀にアラビア半島内陸のナジュドに起こったイスラム教の改革運動による宗派である。宗派としてはスンナ派に属するが、その下位宗派に数えられる場合もある。法学的には、イスラム法学派のうち厳格なことで知られるハンバル派に属する。 創始者はムハンマド・イブン・アブドゥルワッハーブ（ワッハーブ）。一般にイスラム原理主義と呼ばれて知られている復古主義・純化主義的イスラム改革運動の先駆的な運動であると評価される。 ワッハーブは、18世紀半ばに、コーランとムハンマドのスンナに戻り、イスラム教を純化することを説き、当時ナジュドで流行していた聖者崇拝、スーフィズムを、タクフィールにより異端者として激しく排撃した。 1745年にムハンマド・イブン＝アブドゥルワッハーブはワッハーブ派の守護者を意味する聖剣ラハイヤンをナジュドの豪族であったサウード家のムハンマド・イブン・サウードに授け盟約を結んだ。これ以降から現代にいたるまでサウード家はワッハーブ派の守護者となり、教えを受け入れてワッハーブ派を保護し、ワッハーブ派の運動を広げつつ勢力を拡大した。こうして形成されたサウード家の国家をワッハーブ王国と呼ぶが、19世紀初めにカルバラー、メッカを破壊して大虐殺を行った結果オスマン帝国と敵対してムハンマド・アリーに滅ぼされた。また、18世紀前半にはメッカ巡礼者サイイド・アフマドによってインドにも伝えられたが、1824年以後にシク教徒に対するジハードを宣言したが、彼の没後その勢力拡大を危惧したスンニ派・シーア派がイギリス当局とともにこれを抑圧して1870年代には消滅に至った。 その後ワッハーブ派は雌伏を余儀なくされたが、20世紀初めにサウード家のアブドゥルアズィーズ・イブン＝サウード（イブン・サウード）がリヤドを奪回してからのち復興した。サウード王国がナジュドとヒジャーズを征服してサウジアラビア王国を建国すると、ワッハーブ派はシーア派が強いイエメンを除いたアラビア半島の大部分に広がった。さらに1979年、イラン革命が起こると危機感を抱いたサウジ王室との結びつきは、より鮮明となった。 ワッハーブ派は現在もサウジアラビアの国教であり宗教警察が国民に対して目を光らせている。また、王家が国庫を私物化しているという不満を受け止める存在ともなっている。同国出身のオサマ・ビンラディンも元々ワッハーブ派に属する信徒であったとされる。 中央アジアのウズベキスタンなどではワッハーブ派というと特別な響きを持つ（反政府的な態度を取る人たちにレッテル張りをし、矮小化する為にこの言葉が使われている）[要出典]。 ワッハーブ派はサウジアラビアの国教であるが、現代では法的権利擁護委員会などワッハーブ派がサウジアラビア政府から弾圧を受けていると主張する団体もある[要出典]。 現在ではモスクで行われるウラマーの説法でもファトワーでも他国への侵略やテロを正当化するような発言をすれば公職追放などの厳しい処罰を受けるようになり[要出典]、ワッハーブ派の唱えるジハードを主張すればサウジアラビア政府から弾圧されるという状況に追い込まれている[要出典]。 また、西洋的人権擁護や女性の権利擁護など本来のワッハーブ派の主張と相容れない法制度が次々と施行され[要出典]、反対すれば弾圧されるという状況になっている[要出典]。 法的権利擁護委員会は弾圧され、イギリスに政治亡命した組織である。 ワッハーブ派の三大理念として以下のものがある。 タウヒードの宣教 勧善懲悪の実践 シャリーアの厳格な施行 ワッハーブ派はこれら三大理念の実施の結果、極めて厳格なシャリーア（イスラーム法）の遵守、聖地の聖廟の破壊などを行っている[要出典]。 アッラーフを除き、全ての崇拝対象は虚偽であり、それらを礼拝する者は、死に値する。 多くの人々は、アッラーフを信じず、聖人の霊廟訪問により神の恵みを受けようとしているが、これは虚偽である。 アッラーフだけが人間の全ての秘密を知っているため、祈祷での預言者、聖人、天使等の名の言及は、多神教の徴候とされる。 クルアーン及びスンナの規定に基づかなければ、何も認めてはならない。 タビル（起源、最初への回帰）の方法、つまり、理性的又は象徴的・比喩的解釈の方法により、クルアーンを解釈することは禁じられる。 人間が意思の自由を持ち得るとの主張は、異端である。 ムハンマドは、審判の日にアッラーフから赦しの許可を得る（スンナ派は、既に赦されていると考えている）。 女性は、過度に慟哭するため、埋葬地を訪れる権利を有さない。 ムスリムは、以下の4つの休日だけを遵守すべきである。 イード・アル＝フィトル（バイラム祭）：ラマダーン月の断食終了を記念した斎明けの祝日 イード・アル＝アドハー（クルバン・バイラム）：メッカ巡礼（ハッジ）終了日の犠牲祭 アーシューラー：断食潔斎の日 ライラトゥ＝リ＝ムバラカ（権勢の夜）：全ての生物及び植物界がアッラーフに服従するラマダーン月の神秘の夜 預言者の誕生日を祝ってはならない。 モスクに奉納することは禁じられる。 ^ サウジ皇太子、「より穏健なイスラム」を改めて主張 CNN（2017年10月25日）2018年1月12日閲覧 ジョン・フィルビー著、岩永博、富塚俊夫訳『サウジアラビア王朝史』（法政大学出版局） アラスター・クルーク『イスラム国を理解するには、サウジアラビアの過激主義「ワッハービズム」を知らなければならない』 - ハフィントンポスト、2014年9月12日 サウジアラビア パドリ戦争 イスラム原理主義 イフワーン ハワーリジュ派 中田考 イスラム教と他宗教との関係 サラフィー主義 アルカーイダ - ISIL
函館平野（はこだてへいや）は、北海道道南地方の北斗市から函館市にかけての函館湾に面した地域に広がる平野。概形は、南側の海岸線およそ10キロメートルを底辺とし、海岸からの奥行きおよそ12-13キロメートルを高さとする三角形に見立てられる。北から東にかけて亀田半島の脊梁山脈、北から西にかけて松前半島の脊梁山脈、南は函館山と函館湾に囲まれている。大野平野（おおのへいや）や、亀田平野（かめだへいや）とも呼ばれる。 函館平野は、縄文海進以降の海退期に、現在の海岸線付近に砂丘が形成された後、潟湖となった後背地の水面が、大野川などの河川によって供給される土砂の堆積によって陸化し、平野を形成したものと考えられている。したがって、砂丘を形成した潮流などの作用はあるものの、海岸平野ではなく沖積平野である。 ほぼ全域が冷帯湿潤気候に属する北海道の中で、函館平野は対馬海流の影響が津軽海峡にまで及ぶため、冬は北海道としては相対的に穏やかで、降雪もさほど多くない。 また、函館周辺は、北海道の中では、生物分布において「本州的要素の最も濃厚な地域」とされ、植物は「種の数にして約75％が本州北部との共通種である」と指摘されている。 北海道の中では本州に比較的近い気候条件があることから、函館平野では江戸時代から本州同様の農業の導入が取り組まれた。函館平野の中央に位置する現在の北斗市の一部、旧大野町は、北海道で最初に米作が行なわれた場所とされ、元禄時代から米作が行なわれたとされている。北斗市では、現在、農地のほぼ半分が水田となっている。 　函館市 　北斗市 　七飯町 ^ 和田信彦、村山泰司、丸谷薫、広田知保「415 函館平野の水理地質と地下水」、『日本地質学会学術大会講演要旨』第94巻、日本地質学会、1987年4月2日、 NAID 110003035941。 ^ 「大野」は現在の北斗市の一部の旧町名、また河川名でもある。 ^ 「亀田」はこの一帯の郡名である。 ^ a b 函館市 「平地形成の経過」『函館市史 通説編第1巻』 函館市、1980年、35-37頁。2011年10月3日閲覧。 ^ 函館市 「函館地方生物分布の特質」『函館市史 通説編第1巻』 函館市、1980年、62頁。2011年10月3日閲覧。 ^ “農業事業について”. 北海道開発局函館開発建設部. 2012年12月8日時点のオリジナル[リンク切れ]よりアーカイブ。2011年10月3日閲覧。 ^ “北斗市 上磯町と大野町の合併で新たな都市が誕生”. JTB北海道. 2011年10月10日時点のオリジナル[リンク切れ]よりアーカイブ。2011年10月3日閲覧。 ^ “第4章 活力ある産業の育成と生産を高める経済環境づくり”. 北斗市. 2011年10月3日閲覧。
月相（げっそう、英語：lunar phase、phase of the moon）とは、月の公転によって、月面のうち輝いて見える部分が変化する様子のことである。 月面の輝く部分の形は、地球（中心で考える）から見た月と太陽のなす角度によって決まる。ただしこれでは新月で0とならないので、黄緯差は無視し、太陽と月の黄経差を月相と定義する。月相は本質的には角度であるが、月齢との比較を容易にするため、1周を360°のかわりに28に換算した値で表す。 新月（朔。0°=0） 上弦（90°=7） 満月（望。180°=14） 下弦（270°=21） 半月（弦。上弦と下弦の総称） 月齢と最もよく一致させるには、平均朔望月から、1周を29.530589とすべきだが、そうしないのは、満月と半月を整数にするためである。このずれと、月の公転角速度が一定でないせいで、一般に月相と月齢は一致しない（月齢のほうが大きいことが多い）。たとえば、満月の月相は常に14だが、月齢は13.8〜15.8の範囲を変動する。 ただし、世間一般では月相と月齢の混同がしばしば見られる。
閏日（うるうび、じゅんじつ）とは、太陽暦において暦と季節（天動説では太陽の運行）のずれを補正する暦日のことである。 ユリウス暦では4年に1度、グレゴリオ暦では400年に97度を閏年とし、2月の日数を1日増加させる。このとき付け加えられた日が閏日である。グレゴリオ暦では加えられる日は2月29日である。ユリウス暦からグレゴリオ暦に改暦した歴史的な理由から2月24日を閏日とする国もある。これについては後述する。 閏日を2月に置くことの由来は、初期のローマ暦では年始は3月1日とし、2月が年末の月であって、閏月が2月の次に置かれた事に由来する。その後、ローマ暦を改暦したユリウス暦やグレゴリオ暦でも閏日を置く月を2月とし、現在に至っている。 紀元前713年、最初のローマ暦を改変し、閏年では2月の日数を減らして23日とし、2月23日と3月1日の間に27日間または28日間の閏月を入れた。この規則がその後も踏襲され、2月24日の翌日に閏月を入れることが続いた。 最終期のローマ暦は、平年の1年の長さは355日とした。4年に2度、22日間または23日間の閏月を交互に挿入した。22日間の閏月は2月23日の翌日から、23日間の閏月は2月24日の翌日から挿入した。挿入した日から月末までの27日間を閏月とした。 このローマ暦を改変したユリウス暦では、閏日の置かれる日は引き続き2月24日の翌日とした。ただし、各月の日数を従来の29ないし30日から、30ないし31日に増やして平年を365日として、置かれる閏日は1日となった。ユリウス暦を改変したグレゴリオ暦では、閏日を置く日をそのまま引き継がず、2月28日の翌日である2月29日を閏日とした。 欧州連合は、閏日としてより相応しい日は2000年2月29日であると決めた。ローマ・カトリック教会も2月29日を閏日であると宣言した。グレゴリオ暦を定めたローマ・カトリック教会がこの決定をしたことにより、今後は2月29日が閏日として定着する可能性は高い。しかし、非カトリック（東方教会など）圏の国で聖名祝日の決定を厳密に行う国においては、今後も2月24日が閏日とされる模様である。 2月24日が閏日とされてきた理由はもう一つある。ローマ暦、ユリウス暦では逆算式で日付を数えた。例えば、5月の末日を「5月31日」ではなく「6月月初の前日」と数えた。ユリウス暦での閏日の挿入方法を厳密に表すと「閏年には3月1日の6日前と5日前の間に1日間の閏日を挿入する」となる。閏日にあたる日は、bissextus（2度目の6日前）と呼んだ。当時の書き方だと「2月28日」は「3月月初の前日」になる。ここで2月28日の翌日に閏日を挿入すると、「3月月初の前日」は元々この名前がつけられている2月の第28番目の日を指しているのか、それとも言葉の意味どおり3月1日の前日である2月29日を指しているのかわからなくなる。この混乱を防ぐための措置がその後も続けられた。 日本にはなじみがないが、東欧や北欧諸国には聖名祝日がある。これは、1月1日から12月31日までのすべての日に別々の名（主に聖者の名）がついているというものである（聖人暦）。そしてこれは子供の名前をつけるときなどの重要な要素にもなる。この風習のある国は、閏日を2月29日にすることはできない。なぜなら、2月29日を守護する聖者はいないからである。これらの国の場合、2月24日から28日までの聖者は閏年に限りそれぞれ1日ずつあとの日を守護する。具体的には、平年に2月27日を守護している聖者は閏年には2月28日を守護する。閏年の2月29日は、平年の2月28日の守護聖人が守護しているので心配せずに一日を暮らすことができる。では閏年の2月24日の守護聖人は誰かというと、どうも平年の2月24日の守護聖人が兼ねているようである。 そして閏日は途中で意味を変え、下記のイギリスの例のような地方の祭日の基準日ともなった。このため、閏日を2月24日とする措置はその後も続いた。 2月29日生まれの平年における年齢計算は国により異なる。たとえば、イギリスや香港では3月1日に加齢され、日本やニュージーランドでは2月28日に加齢される（日本については後節も参照）。 かつてイギリスでは、4年間のうちでこの日にだけ女性から男性へのプロポーズが伝統的に公認され、男性はそれを断ることはできないとされていた。 閏日があると平年より一日多いため、食品や外食なども平年より一日多く購入される。よってGDPなどの経済指標が平年より多くなる。例えば内閣府が2016年5月18日に発表した2016年の1~3月期のGDP速報値は前年比0.4%増。年率換算1.7%増であったが、うるう年で増えた分を除くと実勢は0%台半ばになる。 日本でグレゴリオ暦を採用する際、2月29日を閏日と定めた（詳細は「閏年#日本における閏年の根拠法」を参照）。したがって、厳密な意味で日本の新暦はグレゴリオ暦そのものである。 日本においては、年齢計算ニ関スル法律により、誕生日前日の終了時（午後12時）をもって加齢するため、2月29日生まれの者は、平年・閏年を問わず、毎年2月28日午後12時に加齢されており、平年にあっては3月1日生まれの者と同じである。2月29日生まれの者は、戸籍法上、2月29日生まれとして記載され、2月28日や3月1日と記載されることはない。 なお、誕生日を基準に何かを定める場合（行政手続、誕生日会等のイベント、割引等の特典など）、平年においては誕生日が存在しないため、その前後の日（2月28日又は3月1日）のいずれかを「みなし誕生日」とする必要が生じる。日本の法律上の資格には、資格者の誕生日を基準として有効期間や更新期間を定めているものが3つあり、いずれも、手続上平年の誕生日は2月28日とみなすことになっている。もっとも、これらは当該行政手続における「みなし誕生日」であり、一般的な年齢計算とは無関係である。また、日常生活における「みなし誕生日」を強制するものでもない。日常生活においては、「月単位ではあくまで2月生まれのため、（2月末日という意味で）2月28日とみなす」という考え方と、「日単位ではあくまで2月28日の次の日のため、（あるいは年齢計算では3月1日生まれの者と同じため）3月1日とみなす」という考え方の二通りがある。 ^ 質問3-8）どうして2月だけ28日しかなくて、日数が変わるの? 自然科学研究機構 国立天文台 ^ “Part B - Entitlement to register (PDF)”. 2012年2月29日閲覧。 ^ Cap 410, s.5 (PDF) 2012年2月29日閲覧。 ^ “New Zealand Land Transport Act 1999 § 2（2）”. Legislation.govt.nz. 2012年2月29日閲覧。 ^ “景気停滞、増税判断試練”. 日本経済新聞: pp. 7. (20160519)  ^ “景気、長引く足踏み”. 静岡新聞: pp. 3. (20160519)  ^ 明治五年太政官布告第三百三十七号（改暦ノ布告）（明治五年十一月九日太政官布告第三百三十七号） ^ 銃砲刀剣類所持等取締法第7条の2、道路交通法第92条の2、第101条、航空法施行規則第61条の3 閏 閏年 閏月 閏秒 2月29日 2月24日
新暦（しんれき）とは改暦が行われた場合の改暦後の暦法のことである。改暦前の暦は旧暦という。日本ほか東アジアの諸国においては太陰太陽暦から改暦した太陽暦（グレゴリオ暦）のことを言う。 英語圏では「New Style dates」と「Old Style dates」はグレゴリオ暦とユリウス暦の日付を区別する言葉。「新式」と「旧式」という意味。グレゴリオ暦からの日付の後には「NS」と書き、ユリウス暦からの日付の後には「OS」などと書いた。イギリスはグレゴリオ暦へ移るのが他国より遅く、両暦の日付がしばし混在したので区別する必要性が高かった。 現在の日本では、明治5年まで使用していた太陰太陽暦の天保暦を指して「旧暦」と呼ぶとき、現在使用している太陽暦であるグレゴリオ暦を指して「新暦」と呼んでいる。七夕など、年中行事のうち旧暦の月日にもとづいていたものの新暦への移行は、日本では「新暦の同月同日に行う」か「新暦で1ヶ月後の同日に行う」（いわゆる「月遅れ」）が多く、「仲秋の名月」のように月の満ち欠けに関連するため動かせないものを除き、計算上の旧暦に従うものはあまり多くない（なお海外には、漢字文化圏の旧正月など、国法のレベルで旧暦を一部ながら保存している例も見られる）。 以下では明治改元と併せて説明する。また暦法は広義には時法に含まれるため、同時に導入された定時法についても言及する。 慶応4年（戊辰） 9月8日（1868年10月23日）、明治改元の詔により改元。立年改元（布告された年の元日に遡って新元号の元年と見なす）であったため、慶応4年1月1日を明治元年1月1日（1868年1月25日）とされた。改暦は行われていない。 この年は閏月の閏4月を含む閏年であり、月の大小は「小大大小小（＝閏4月）大小小大小大大小」で、13か月、383日間あった。 明治2年（己巳） この年の月の大小は平年のため「大大大小小大小小大小大大」で、355日間あった。 明治3年（庚午） この年は閏月の閏10月を含む閏年であり、 月の大小は「小大大小大小大小大小（＝閏10月）小大」で、13か月、383日間あった。 明治4年（辛未） この年の月の大小は平年のため「大大小大大小大小大小小大」で、355日間あった。 明治5年（壬申） この年の月の大小は平年のため「小大小大大小大大小大小大」で、当初は355日間となるはずだった。 2月、全国の暦屋を集結させて頒暦商社を建て、暦の発行を限定させた。翌年の暦（旧暦）の原本を下げ渡し、冥加金名目で徴収（1万円）した。 3月24日（1872年5月1日）、頒暦商社が政府に承認される。 10月1日（11月1日）、翌年の暦（天保暦）が一斉に発売 11月9日（12月9日）、太政官布告337号により改暦を公布、来る12月2日を以って天保暦を廃すること、それまでの不定時法に代わり定時法を採用するとした。庶民は突然、購入した暦が使えなくなり、返本により商社は4万円に迫る損害を被ったとされるが、翌年政府は商社に損失の補填として以降10年間の暦の独占発行を保証した。 11月23日（12月23日）、太政官布告359号。この年の12月を廃し11月で終わることとする。 11月24日（12月24日）、太政官達書で前日の布告を取り消す。天保暦に本来はないはずの 11月30日、11月31日ができてしまうため。 11月27日（12月27日）、太政官布達374号。公職の12月分の給料を不給とする。 12月2日（12月31日）、この日を以って天保暦廃止。このため明治5年の12月は2日間しかなく、1年間の長さは327日間となった。師走の期間がほとんどなく、年中行事に支障をきたした。 明治6年（1873年） 1月1日（1873年1月1日）、改暦が施行された（明治改暦）。天保暦が旧暦となり、これに対して改暦後の現在の暦が「新暦」と呼ばれるようになる（よってこの日は「旧暦の明治5年12月3日」と呼ぶことになるが、公的には存在しない日付であり、通常用いられることはない。）。 この年は新暦で初めての平年となり、365日間あった。 同時に時法の改定が行われた。それまでは日の出と日没を以って夜昼を分け、それぞれを12等分して時刻（これを十二時辰という）とする不定時法が用いられ、各時辰には「字」を当てて呼んでいた（例えば子の刻は「子字」）。改定の布告では、1日を日の出日没に拠らず24時間に等分する定時法に改められ、また「字」を「時」とし（よって子の刻は「子時」となる）、午刻より前を「午前」、午刻より後ろを「午後」と定めた。これにより、前年（明治5年）9月12日（1872年10月15日）に開通したばかりの鉄道は、発着時刻の対応を迫られた。 旧暦を使って明治6年を表記すると、癸酉年で、閏月の閏6月を含む閏年であり、月の大小は「小小大小大小大（＝閏6月）大小大大小大」で、13か月、384日間となる。これは新暦の1873年1月29日から翌1874年2月16日までに相当する。 ^ 天保暦を「和暦」と呼ぶ場合は、現在のグレゴリオ暦は「洋暦」ということになるがほとんど用いられていない。なお西暦は本来紀年法のことであり、暦法ではなかったが後に混同された。 ^ 八十八夜など、もともと旧暦の季節からのズレを嫌って発生した、太陽暦をベースとした雑節も日本には多い。 ^ 「大の月」は30日間、「小の月」は29日間。 ^ これが明治政府の改暦の目的だったとされる。 ^ 天保暦と合わせ、晴れた夜は月を見ることで日付をおおよそ確認ができ、これが習慣であったために新暦は戸惑いと一部には嫌悪感を産み、公然と反対するものもいた。新暦への戸惑いの一例が浅野梅堂『随筆聽興』にある。 同じき年の冬（明治五年）十一月に布告ありて、来月三日は西洋の一月一日なれば吾邦も西洋の暦を用ふべしとて、十二月は僅か二日にして一月一日となりぬ、されば暮の餅つくこともあわただしく、あるは元旦の餅のみを餅屋にかひもとめて、ことをすますものあり（中略）、詩歌を作るにも初春といひ梅柳の景物もなく、春といふべからねば、桃李櫻花も皆夏咲くことになりて、趣向大ちがいとなれり。 —浅野梅堂『随筆聽興』 ^ 大辞林 第三版『新暦』 ^ a b ウェブマガジン「月と月暦」『乱暴な明治改暦』
平年（へいねん、common year）とは、暦において日数や月数に特別な増減を設けていない年である。言い換えると、日数や月数が平常の年である。対義語で、時間の不足を補うために、日数や月数を追加している年を閏年 (leap year) という。 平年は、太陽暦で365日（閏年は366日）、太陰太陽暦で12か月・約354日（閏年は13か月・約384日）、太陰暦で354日（閏年は355日、共に12か月）である。 注釈 出典 閏年
レベル・ウィルソン （Rebel Wilson、1980年2月3日 - ） は、オーストラリアの女優、コメディアンである。 1980年にオーストラリアのシドニーに生まれる。3人兄弟がおり、両親はプロの犬の調教師だった。数字に強かったことからもともとは数学者になるつもりだったが、進学したニューサウスウェールズ大学において法学と演劇を専攻。国際ロータリーの会員でもあり、アンバサダーとして南アフリカ共和国にも1年滞在した。しかし、マラリアにかかってしまったことで帰国。地元の「Australian Theatre for Young People」でさらに演劇を学び、ニコール・キッドマンが設立した若き俳優志望の学生への奨学金を得たことで2003年にニューヨークへ渡る。ニューヨーク滞在中は即興コメディ集団のセカンド・シティへ所属。また、持ち前のコメディセンスを生かし、脚本・プロデュース・スタンダップコメディアンと様々な能力を発揮。後に自身が執筆した脚本のミュージカルをメルボルンで上演したあたりから好評を得始め、太った体格を生かしてオーストラリア国内のシットコムやテレビドラマなどへ出演を重ねる。中でもオーストラリア国内ではコメディドラマ『PIZZA』への出演で知られており、その他にもオーストラリアがロケ地となったニコラス・ケイジ主演の『ゴーストライダー』へ出演するなどして着々とキャリアを重ねていった。2009年にはショートフィルムフェスティバルのTropfestにおいて最優秀女優賞を獲得している。 後に活動の場をアメリカへ移し、ウィリアム・モリス・エンデヴァー・エンターテイメントと契約。渡米後に出演した『ブライズメイズ 史上最悪のウェディングプラン』でクリステン・ウィグ演じる主人公のだらしないルームメイトを演じた。同作品は大ヒットを記録し、ウィルソン自身もシットコムやテレビへの露出も徐々に増えていき、ARIAミュージック・アワードではホストを務めたほか、イベントなどにおける露出も増え、アメリカ国内でのキャリアも順調に重ねている。太った体格を生かすキャラクターを演じることが多く、キルステン・ダンスト主演の『バチェロレッテ あの子が結婚するなんて!』では、仲良し同級生の美女を差し置いて一番初めに結婚してしまう主人公の友人をユーモラスに演じている。2013年のMTVムービー・アワード2013ではホストを務めた。2013年から米国で放映されたコメディ・シリーズ・ドラマ『Super Fun Night』では主演に抜擢された。また2011年には有名ダイエット会社のJenny Craigのオーストラリア部門におけるスポークスマンに任命されている。 2012年に『ブライズメイズ 史上最悪のウェディングプラン』において自身の兄役を演じたイギリス出身のコメディアンマット・ルーカスとウェスト・ハリウッドでの同棲が報じられている。ルーカス主演の2012年の『スモール・アパートメント ワケアリ物件の隣人たち』へも出演している。 ^ http://www.imdb.com/name/nm2313103/ レベル・ウィルソン - インターネット・ムービー・データベース（英語）
ルパート・アレクサンダー・ロイド・グリント（英: Rupert Alexander Lloyd Grint、1988年8月24日 - ）は、イギリスの俳優。身長173cm。 イングランド・ハートフォードシャー州出身。父親のナイジェル・グリントは土産物屋の販売員、母親のジョーン（旧姓パーソンズ）は主婦。弟（ジェームズ）と妹（ジョージナ、サマンサ、シャーロット）がいる。俳優となる前は学校や地元の劇団の舞台に立っていた。 『ハリー・ポッターシリーズ』のファンだったことから、ロン・ウィーズリーを演じたかったためにオーディションに応募。女の子の格好をして自分がいかにロン役にぴったりかの即興ラップを歌ったり、原作でのロンのセリフを読んだりしたビデオを送った結果、見事ロン役に選ばれ、2001年に映画『ハリー・ポッターと賢者の石』でデビュー。以後、最終章の『ハリー・ポッターと死の秘宝』まで出演した。また、原作版『ハリー・ポッターと謎のプリンス』ではホラス・スラグホーンがロンの名前を「ルパート」と間違えるシーンがあるが、これは実写版でロンを演じたルパートの名前からとられている。 『ハリー・ポッター』シリーズ以外ではコメディ映画『サンダーパンツ!』やローラ・リニーとジュリー・ウォルターズ（『ハリー・ポッター』シリーズではウィーズリー夫人を演じている）共演の『Driving Lessons』、BBCラジオのナレーターとしても活躍。 2007年7月9日に『ハリー・ポッター』シリーズで共演しているダニエル・ラドクリフ、エマ・ワトソンと共にハリウッドのチャイニーズ・シアターで手形と足型を取った。 2011年1月、経済誌フォーブス誌が『スクリーン上で最も（興行収入を）稼いだカップル』のランキングを発表し、映画『ハリー・ポッターシリーズ』のルパート・グリントとエマ・ワトソンが1位にランクインした。ルパートとエマは『ハリー・ポッターシリーズ』だけで63億ドル（日本円で約5229億円）を稼いでいた。 2004年にリチャード・ヘイル　スクールを卒業。 趣味は一輪車、絵を描くこと、ゴルフ。 2005年9月、英大衆紙ザ・サンによると、ルパート・グリントが通っていた学校では生徒たちはグリントにサインを頼むことを禁止されていたという。関係者は「子供たちはルパートのことを誇りに思っていて映画について聞きたがる。学校のスタッフはルパートの邪魔をしないように生徒たちに注意を促しており、ルールを破ったものは誰であろうと居残りの罰を受けることになる」とコメントしている。 2010年2月、ヴァニティ・フェア誌が「2009年に最も稼いだハリウッドの稼ぎ手」のランキングを発表し、3,000万ドル（日本円で約27億）を稼いで15位にランクインした。この金額は映画のギャラだけでなく、商品のロイヤリティ収入なども含んでいる。 2010年11月、英ヒート・マガジンが『最もリッチな30歳以下のイギリス人スターランキング』を発表し、ルパートは推定総資産額1900万ポンド（日本円で約24億8000万円）で4位にランクインした。ちなみにランキングの1位にダニエル・ラドクリフ、3位にエマ・ワトソンがランクインし、ハリーポッターのパワーを見せ付ける結果になった。 2011年7月、英紙ガーディアンによるとハリー・ポッターシリーズで主役の3人がこれまでに稼いだ収入を合計すると8500万ポンド（日本円で約108億円）は下らないが、3人ともしっかりと不動産に投資をしているという。ルパートは生まれ故郷の英国ハートフォードシャー州に複数の不動産を所有しており、2万5000坪の敷地に立つ荘園領主の館を540万ポンド（日本円で約7億円）で購入したほか、335万ポンド（日本円で約4億円）の邸宅と49万5000ポンド（日本円で約6200万円）の住宅を所有しているという。 エド・シーランに間違えられることが多い。 ロン・ウィーズリーと同様、クモが苦手である。 ^ IMDb Biographyより。（英語） ^ http://www.cinematoday.jp/page/N0029500 ^ http://www.cinematoday.jp/page/N0007128 ^ http://www.cinematoday.jp/page/N0022297 ^ http://news.walkerplus.com/2010/1130/22/ ^ http://news.walkerplus.com/2011/0722/11/ ^ “『ハリポタ』ニコニコ”. (2014年8月16日). http://www.cinematoday.jp/page/N0065426 2014年8月19日閲覧。  Rupert Grint - インターネット・ムービー・データベース（英語）
アニャ・テイラー＝ジョイ（Anya Taylor-Joy、1996年4月16日）は、女優、モデル。アメリカ合衆国マイアミ出身。アルゼンチンとイギリス育ち。 アメリカ合衆国のフロリダ州マイアミで生まれたあと、まもなくアルゼンチンに移り、6歳の時にイギリスのロンドンに渡る。当初はスペイン語が中心だったがイギリスに移って以降、英語を話すようになる。父はアルゼンチン、スコットランド系で元国際銀行家のパワーボートレーサー。母はアフリカ、スペイン、イギリス系でインテリアデザインや写真の仕事をしていた。6人きょうだいの末っ子。バレエなどを習った。 2015年にBBCで放映されたイギリスのファンタジードラマ『Atlantis』に数話登場、米加合作のテレビファンタジー映画『Viking Quest』にも出演。 2015年にサンダンス映画祭で初上映され、翌年初頭に全米公開されたロバート・エガース監督の米ホラー映画『ウィッチ』のトマシン役で高い評価を受ける。 ^ Q&A: Actress Anya Taylor-Joy Casts a Spell in “THE WITCH” ^ Hollywood's Next Big Thing: 'The Witch' Breakout Anya Taylor-Joy Goes From Ballet to Studio Thrillers アニャ・テイラー＝ジョイ - インターネット・ムービー・データベース（英語）
ジェニー・スレイト（Jenny Slate, 1982年3月25日 - ）は、アメリカ合衆国の女優、声優、コメディエンヌである。 1982年、マサチューセッツ州ミルトンに生まれる。父親のロン・スレイトは、同州を拠点に活動する詩人で作家だった。3人姉妹の真ん中として生まれ、ユダヤ系の家庭だった。その後、コロンビア大学へ進学して2004年に卒業。後にコメディの道を進み、同じくコメディアンとして活動していたゲイブ・リードマンとコンビを組んで、コメディエンヌとしてのキャリアをスタート。様々なステージに立ってキャリアを構築し、ジミー・ファロンが司会を務める深夜のトークショーなどへ出演したほか、2009年からは人気バラエティ番組『サタデー・ナイト・ライブ』へレギュラーキャストとして1年間出演し、コメディエンヌとしての不動の地位を確立した。徐々に女優や声優としての活動も広げており、近年ではザック・エフロン、ダニー・デヴィートが声を務めた『ロラックスおじさんの秘密の種』や、ディズニーが製作の長編アニメ『ズートピア』などの話題作へも出演している。 2012年に映画作家のDean Fleischer-Campと結婚した。 アルビン3 シマリスたちの大冒険 Alvin and the Chipmunks: Chipwrecked (2011) Black & White/ブラック & ホワイト This Means War (2012) Obvious Child (2014) The Longest Week (2014) 新しい夫婦の見つけ方 Digging for Fire (2015) ジョシーとさよならの週末 Joshy (2016) My Blind Brother (2016) 彼女が目覚めるその日まで Brain on Fire (2016) ポルカ・キング The Polka King (2017) レゴバットマン ザ・ムービー The Lego Batman Movie (2017) gifted/ギフテッド Gifted (2017) ポルカ・キング The Polka King (2017) Hotel Artemis (2018) ヴェノム Venom (2018) ロラックスおじさんの秘密の種 The Lorax (2012) ズートピア Zootopia (2016) ペット The Secret Life of Pets (2016) Honesty (2007) Brothers (2009) Girls Girls (2012, 2016) Catherine (2013) Hello Ladies (2013) ブルックリン・ナイン-ナイン Brooklyn Nine-Nine (2014) House of Lies (2013 - 2015) Ugly Americans (2011) Bob's Burgers (2012 - 2016) Star vs. the Forces of Evil (2015) アドベンチャー・タイム Adventure Time with Finn & Jake (2016) サタデー・ナイト・ライブ Saturday Night Live (2009 - 2010) ^ “Questions For: Jenny Slate”. 2016年5月1日閲覧。 ^ a b c “Jenny Slate Biography”. 2016年5月1日閲覧。 ジェニー・スレイト - インターネット・ムービー・データベース（英語）
ティモシー・シャラメ（Timothée Chalamet 1995年12月27日 - )は、アメリカ合衆国の俳優。2017年の映画『君の名前で僕を呼んで』で第90回アカデミー賞主演男優賞にノミネートされる。フランスとアメリカ合衆国の二重国籍。 アメリカ合衆国ニューヨークのマンハッタンにあるヘルズ・キッチンで生まれる。父はフランス人で国際連合児童基金エディター、母は元ブロードウェイのダンサーで不動産ブローカーのユダヤ系アメリカ人。フランス語が解せる。フランスとアメリカ合衆国の二重国籍。姉ポーリーヌは女優でフランス在住。本人は自身の名前について、フランス風に「ティモテー」と発音すると述べている。 ヘルズ・キッチンで育つが、幼少の頃からフランスに滞在することが多かった（1年の内4ヶ月以上をフランスで過ごしたという）。マンハッタンにある芸術系の高校フィオレロ・H・ラガーディア高校（英語版）で学び、卒業後、コロンビア大学に入学。それからニューヨーク大学に通う。 幼少期から様々なコマーシャル出演を経て2008年に短編映画出演を果たし、翌2009年にはテレビドラマ『ロー&オーダー』やテレビ映画『Loving Leah』に出演した。 2012年に放映されたテレビドラマ『救命医ハンク セレブ診療ファイル』のシーズン4に4話出演し、さらに同年放映のテレビドラマ『HOMELAND』のシーズン2では副大統領の息子のフィン・ウォルデン役を演じる。2014年の映画『ステイ・コネクテッド〜つながりたい僕らの世界』にダニー・ヴァンス役で出演を果たし、同年にSF映画『インターステラー』でトム・クーパーの若い頃を演じる。それから2015年の映画『クーパー家の晩餐会』にシャーロットとサムの孫チャーリー役で出演している。 アーミー・ハマーと共演を果たしたルカ・グァダニーノ監督の2017年の映画『君の名前で僕を呼んで』で演技を絶賛され第90回アカデミー主演男優賞にノミネートされた。 ^ “Rencontre avec Timothée Chalamet, "the next big thing" du cinéma hollywoodien”. 2018年7月18日閲覧。 ^ Actor Timothée Chalamet Is Young and Wise ^ a b c 成田陽子 (2018年5月26日). “本当に22歳？大人すぎるティモシー・シャラメの回答に注目【成田陽子のあのスターが私に見せたホントの素顔】”. SCREEN. 2018年5月31日閲覧。 ^ PeopleHop: Timothée Chalamet ^ Does Timothée Chalamet Go Here? ^ “2017 Awards” (2017年11月30日). 2017年11月30日閲覧。 ^ “L.A. Film Critics Association: ‘Call Me By Your Name’ Selected As Best Picture — Winners List”. DEADLINE (2017年12月3日). 2017年12月3日閲覧。 ティモシー・シャラメ - allcinema ティモシー・シャラメ - KINENOTE ティモシー・シャラメ - インターネット・ムービー・データベース（英語）
エディ・レッドメイン（Eddie Redmayne, 1982年1月6日 - ）は、イギリスの俳優。 イングランド・ロンドン出身。父リチャードは銀行の頭取。兄がおり、チャールズは企業家、ジェームズは銀行の重役である。英国一の名門であるイートン校で学ぶ。ケンブリッジ公ウィリアム王子と同級生であった。その後ケンブリッジ大学のトリニティ・カレッジに入学。美術史を専攻。2003年に大学を卒業した。2014年に結婚した妻のハンナ・バグショーとは、レッドメインがイートン校在学中に、同級生らと共にバグショーが通っていた近くの女子校のチャリティー・ファッションショーにモデルとして招かれた際に知り合い、以来十数年に亘って友人関係であった。2012年に交際を始め、2014年12月にイングランド・サマーセットで結婚した。 2005年、エドワード・オールビー作の劇『山羊…それって…もしかして…シルビア？』に出演し、劇の新人賞を受賞。 2008年にはバーバリーのモデルをつとめた。モデル・女優のカーラ・デルヴィーニュとも雑誌で共演。 2009年のジョン・ローガンによる舞台『Red』でローレンス・オリヴィエ賞助演男優賞とトニー賞を受賞。2012年には、名作ミュージカルを映画化した『レ・ミゼラブル』にマリウス役で出演した。 2013年9月、イギリス版『GQ』誌のGQ Men Of The Year 2013「レミー・マルタン・ブレイクスルー」賞（Rémy Martin Breakthrough Award）、2015年と2016年に英GQ読者が選ぶ男性ベストドレッサー賞を受賞。 2014年、映画教育支援事業の一つであり、世界で最も、大きな若者のための映画祭を開催する「イントゥ・フィルム」に、マイケル・シーンと、『マイティ・ソー』、『シンデレラ』の監督として知られるケネス・ブラナーとともにイギリス大使に就任した。レッドメインはイングランド代表として引き受けた。 2015年2月22日に、物理学者のスティーブン・ホーキングを演じた『博士と彼女のセオリー』で初のアカデミー主演男優賞を受賞したほか、同作品でゴールデングローブ賞主演男優賞、英国アカデミー賞主演男優賞、全米映画俳優組合賞等数々の賞を受賞した。ホーキング本人はこの描写にとても心を打たれ、「ところどころまるで自分をみているようだった」とコメントした。しかし、その翌年には『リリーのすべて』でアカデミー主演男優賞にノミネートされる（受賞はならず）一方、『ジュピター』で第36回ゴールデンラズベリー賞の最低助演男優賞を受賞した。 2016年、大英帝国勲章OBEを受章。 2014年12月にハンナ・バグショーと結婚し、2016年6月15日に第1子女児が誕生。2018年3月10日には第2子男子が誕生した。 Animal Ark (1998) Doctors (2003) エリザベス1世 〜愛と陰謀の王宮〜 Elizabeth I (2005) ダーバヴィル家のテス Tess of the d'Urbervilles (2008) ダークエイジ・ロマン 大聖堂 The Pillars of the Earth (2010) - ジャック 愛の記憶はさえずりとともに Birdsong (2012) - スティーヴン・レイスフォード ^ “Eddie Redmayne”. IMDb. 2017年10月29日閲覧。 ^ “Made in Britain”. gqonline.it. http://www.gqonline.it/cont/060sty/062pro/0611/0200/default.asp?np=2  ^ Prince William with the Birdsong heart-throb and fellow Eton prefects... and some VERY wacky waistcoats ^ [1] ^ CRASH!: The ABCs of Burberry - Starring Eddie Redmayne and Alex Pettyfer ^ “GQ Men of the year 2013”. gq-magazine.co.uk. 2013年10月28日閲覧。 ^ “英GQ誌読者が選ぶ男性ベストドレッサーにエディ・レッドメイン”. 映画.com (2015年1月17日). 2015年1月19日閲覧。 ^ “英GQ誌が選ぶ英国男性ベストドレッサー、エディ・レッドメインが2年連続1位”. 映画.com (2016年1月8日). 2016年1月8日閲覧。 ^ “エディ・レッドメイン大英帝国勲章を受章”. 映画.com. (2016年12月7日). http://eiga.com/news/20161207/13/ 2016年12月7日閲覧。  ^ “エディ・レッドメインに女児誕生”. 映画.com. (2016年6月20日). http://eiga.com/news/20160620/14/ 2016年6月21日閲覧。  ^ “エディ・レッドメインに第1子誕生”. シネマトゥデイ. (2016年6月21日). http://www.cinematoday.jp/page/N0083822 2016年6月21日閲覧。  ^ “エディ・レッドメインに第2子誕生！2人目は男の子”. 映画.com. (2018年3月19日). http://eiga.com/news/20180319/15/ 2018年3月20日閲覧。  ^ “賞レース幕開け！デヴィッド・フィンチャー『ゴーン・ガール』がハリウッド・フィルム・アワード受賞”. シネマトゥデイ. (2014年11月17日). http://www.cinematoday.jp/page/N0068222 2014年11月18日閲覧。  ^ “ゴールデン・グローブ賞発表！『6才のボクが、大人になるまで。』が最多3部門で受賞”. シネマトゥデイ (2015年1月12日). 2015年1月13日閲覧。 ^ “米俳優組合賞発表　主演男優賞は「博士と彼女のセオリー」のエディ・レッドメイン”. 映画.com (2015年1月26日). 2015年1月27日閲覧。 ^ “エディ・レッドメインが女性になる新作公開日＆邦題決定！『リリーのすべて』”. シネマトゥデイ (2015年11月19日). 2015年11月19日閲覧。 ^ “エディ・レッドメイン主演作の公開日決定、世界初の性別適合手術を受けた男の実話”. 映画.com (2015年11月19日). 2015年11月19日閲覧。 エディ・レッドメイン - allcinema エディ・レッドメイン - KINENOTE Eddie Redmayne - インターネット・ムービー・データベース（英語）
エイサ・マックスウェル・ソーントン・F・バターフィールド (Asa Maxwell Thornton F. Butterfield、1997年4月1日 - ) は、イングランドの俳優。 地元イズリントンのヤング・アクターズ・シアターで7歳から演技を学び始め、2006年のテレビ映画『After Thomas』で初めて役を得た。 「眼力が印象的だったから」という理由で2008年のマーク・ハーマン監督の『縞模様のパジャマの少年』で数百人の候補の中から主演に抜擢され、その演技で英国インディペンデント映画賞新人賞とロンドン映画批評家協会賞若手俳優賞にノミネートされた。プロデューサーのデヴィッド・ハイマンとハーマンは、子供の純真さを表現するため、バターフィールドがホロコーストに対する知識をつけることがないように務めた。バターフィールドは同時に『ミスター・ノーバディ』のオーディションでも役を得ていたが、『縞模様のパジャマの少年』への出演を選んだ。 2011年のマーティン・スコセッシの監督映画『ヒューゴの不思議な発明』で主演を務めている。 ^ Births, Marriages & Deaths Index of England & Wales, 1916-2005.; at ancestry.com ^ “The Boy in the Striped Pajamas (2008)”. ミラマックス. 2011年11月5日閲覧。 ^ a b Barth, Lauren (2009年8月3日). “ASA Butterfield on The Boy in the Striped Pajamas”. Glam.com. 2011年11月5日閲覧。 ^ Carnevale, Rob. “The Boy In The Striped Pyjamas - Mark Herman and David Heyman interview”. IndieLondon. 2011年11月5日閲覧。 ^ “自閉症の少年が国際数学オリンピックを目指す「僕と世界の方程式」が公開”. 映画ナタリー. (2016年10月26日). http://natalie.mu/eiga/news/206800 2016年10月26日閲覧。  エイサ・バターフィールド - allcinema Asa Butterfield - インターネット・ムービー・データベース（英語） Asa Butterfield (@asabfb) - Twitter
ジェレミー・アーヴァイン（Jeremy Irvine, 1990年 - ）は、イギリスの舞台・映画俳優。 弟のトビー・アーヴァインも俳優で、2012年の映画『大いなる遺産』ではジェレミー扮する主人公の若年期を演じている。 ^ “OBM chosen for Steven Spielberg's new film” (英語). Bedford Modern School (2010年6月24日). 2012年4月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年7月5日閲覧。 ジェレミー・アーヴァイン - allcinema ジェレミー・アーヴァイン - KINENOTE Jeremy Irvine - インターネット・ムービー・データベース（英語）
ジョーイ・リン・キング（Joey Lynn King, 1999年7月30日 - ）は、アメリカ合衆国の子役、歌手である。 カリフォルニア州ロサンゼルス出身。姉のハーレイ(現ハンター)、ケリーも女優である。 2006年より女優としてのキャリアを開始する。初めての映画出演は短編作品の「Crace」（2006年）であり、その後、長編映画『再会の街で』（2007年）、『REC:レック/ザ・クアランティン』（2008年）に出演し、『ホートン/ふしぎな世界のダレダーレ』（2008年）、『アイス・エイジ3/ティラノのおとしもの』（2009年）では声優として参加する。 テレビシリーズでは、『スイート・ライフ』（2006年）、『ジェリコ 閉ざされた街』（2006-2007年）、『CSI:科学捜査班』（2007-2008年）、『ゴースト 〜天国からのささやき』（2010年）などにゲスト出演した。 2010年、初めて主演した映画『ラモーナのおきて』が公開された。 ^ “Joey King - Biography”. インターネット・ムービー・データベース. 2011年9月8日閲覧。 ^ Clark, Cindy (2009年2月2日). “'Ramona' star is ready for wackiness”. USA Today. http://www.usatoday.com/life/movies/news/2009-02-05-beezus-and-ramona_N.htm 2010年6月12日閲覧。  ^ “32nd Annual Young Artist Awards - Nominations / Special Awards”. The Young Artist Foundation (2011年). 2011年3月14日閲覧。 ジョーイ・キング - allcinema Joey King - インターネット・ムービー・データベース（英語）
ルーカス・ヘッジズ（Lucas Hedges 1996年12月12日 - ）は、アメリカ合衆国の俳優。映画『マンチェスター・バイ・ザ・シー』で2017年の第89回アカデミー賞助演男優賞の候補者となった。 ニューヨーク市ブルックリン・ハイツで詩人・女優のスーザン・ブルースとアカデミー賞にノミネートされたことがある脚本家・監督のピーター・ヘッジスの2人目の子として生まれる。兄のサイモンがいる。 ブルックリン・ハイツやコブル・ヒルで育ち、父の映画撮影のセットをよく見にいく。 ニューヨーク市にあるセント・アンズ・スクールの卒業生で、現在はユニバーシティ・オブ・ノース・カロライナ・スクール・オブ・ジ・アーツ（UNCSA）で演劇を学んでいる。 子供のころに父が監督した長編映画『40オトコの恋愛事情』(2007年）にエキストラとして出演するも、その出演シーンはポストプロダクションの段階でカットされる。 中学の演劇の上演作で演じてたとき、その観客だったウェス・アンダーソン監督作『ムーンライズ・キングダム』(2012年）のキャスティング・ディレクターの目にとまったことから、最終的に当該作のレッドフォード役として配役される。それから、ダンテ・アリオラの『アイ・アム・ニューマン 新しい人生の見つけ方』(2013年）、ジェイソン・ライトマンの『とらわれて夏』(2013年）、テリー・ギリアムの『ゼロの未来』(2013年）といった映画に出演する。 2014年、ウェス・アンダーソンの映画『グランド・ブダペスト・ホテル』にカメオ出演。マイケル・クエスタの映画『Kill the Messenger』に出演し、肯定的評価を得る。 ケネス・ロナーガンの2016年の長編映画『マンチェスター・バイ・ザ・シー』でインディペンデント・スピリット賞助演男優賞、全米映画俳優組合賞助演男優賞、アカデミー賞助演男優賞にノミネートされる。 ^ [1] ^ [2] Interview of Peter Hedges for his film Dan in Real Life. ^ http://patch.com/new-york/heights-dumbo/lucas-hedges-born-raised-brooklyn-heights-gets-buzz-role-manchester-sea ^ The Huffington Post ^ Nordstrom, Leigh (2016年1月24日). “Sundance 2016: Five Minutes with Lucas Hedges”. WWD. 2016年12月1日閲覧。 ^ Blickley, Leigh (2016年11月21日). “Get To Know The Breakout Star Of ‘Manchester By The Sea,’ Lucas Hedges”. The Huffington Post. 2016年12月1日閲覧。 ^ “Lucas Hedges”. Independent Spirit Awards. 2016年12月3日閲覧。 ^ Kaufman, Sarah. "Lucas Hedges, Born and Raised in Brooklyn Heights, Gets Buzz for Role in 'Manchester by the Sea'", Patch Media, December 30, 2016. Accessed December 31, 2016. "Hedges was born and raised in Brooklyn and grew up in Cobble Hill and Brooklyn Heights. He graduated from Saint Ann's School, a private, arts-based school on Pierrepont Street." ^ Lewis, Rebecca (2017年1月5日). “Spider-Man star Tom Holland among BAFTA'S 2017 EE Rising Star nominees”. Metro. http://metro.co.uk/2017/01/05/spider-man-star-tom-holland-among-the-2017-ee-bafta-rising-star-nominees-6362414/ 2017年1月23日閲覧。  ^ Rosen, Lisa (2016年11月10日). “Lucas Hedges finds the lightness within the dark drama of 'Manchester by the Sea'”. Los Angeles Times. 2016年12月4日閲覧。 ^ Perez, Rodrigo (2014年9月26日). “Review: ‘Kill The Messenger’ Starring Jeremy Renner, Mary Elizabeth Winstead & Rosemarie DeWitt”. IndieWire. 2016年12月4日閲覧。 ^ McCarthy, Todd (2014年9月26日). “'Kill the Messenger': Film Review”. 2016年12月4日閲覧。 ルーカス・ヘッジズ - インターネット・ムービー・データベース（英語）
ニコラス・ホルト（Nicholas Hoult, 1989年12月7日 - ）は、イギリスの俳優。 イングランド・バークシャー・ウォウキンガムでブリティッシュ・エアウェイズのパイロットの父親とピアノ教師の母親の元に生まれる。大伯母は女優のアンナ・ニーグル。ヒュー・グラントと共演した映画『アバウト・ア・ボーイ』で一躍有名になった。 その後チャンネル4のドラマ『スキンズ』でミッチ・ヒューワーやデーヴ・パテール、ハンナ・マリー、カヤ・スコデラリオらと共に主役の一人を演じるなど、テレビや映画で俳優としてのキャリアを着実に積む。 2009年、トム・フォードの監督デビュー作である『シングルマン』に抜擢される。子役の頃から成長した美貌が話題となり、またその後トム・フォードのキャンペーンモデルをつとめた。 2015年、『マッドマックス 怒りのデス・ロード』では武装戦闘集団「ウォーボーイズ」のひとり、ニュークスを演じた。物語の鍵を握る役でもある。 2010年頃より、アメリカ人女優のジェニファー・ローレンスと交際中だったが、2013年1月に破局が報じられる2013年7月頃から再度交際していたが、2014年8月に再度破局した。 2018年4月、恋人でセクシーモデルのブライアーナ・ホリーとの間に第1子が誕生したことが明らかになった。 Fable III（2010年） 声の出演 ^ a b Shoard, Catherine (2007年1月14日). “Teen player”. Telegraph. http://www.telegraph.co.uk/arts/main.jhtml?xml=/arts/2007/01/14/svboy14.xml.xml 2007年4月14日閲覧。  ^ http://www.contactmusic.com/news/jennifer-lawrence-confirms-nicholas-hoult-dating-rumours_1297597 ^ http://de.eonline.com/news/the_awful_truth/hunger_games_jennifer_lawrence_kisses/294898 ^ 映画.com ジェニファー・ローレンスがニコラス・ホルトと破局 ^ “Jennifer Lawrence and Nicholas Hoult Have Split”. People (2014年8月1日). 2014年8月4日閲覧。 ^ “ニコラス・ホルトがパパになっていた!!セクシーモデルとの間に第1子誕生”. 映画.comdate=2018-04-20. http://eiga.com/news/20180420/7/ 2018年4月20日閲覧。  ^ “映画情報＞ダーク・プレイス”. シネマトゥデイ. 2016年6月22日閲覧。 About a Boy interview with Hoult ニコラス・ホルト - allcinema ニコラス・ホルト - KINENOTE Nicholas Hoult - インターネット・ムービー・データベース（英語）
『新世紀ロボ ユーバロット』（しんせいきロボ ユーバロット）は、夕張市にあった石炭の歴史村の一施設であるロボット大科学館内に設置されていたロボットの名称、および館内で上映されていたアニメーション作品。 東映製作の特撮番組『仮面ライダーBLACK』劇場版に敵役のロボットとして登場した。アルファベット表記はU-BAROT。 1988年に開館したロボット大科学館の目玉として開発された。ロボット大科学館の建物自体を含めた総制作費は8億4000万円。身長12m・体重40tで、夕張の石炭とシューパロ湖の水で動くという設定。内部にはコックピットが設置され、ロボットを体験に来た子供たちがロボットの操縦を擬似体験できるようになっていた。 『新世紀ロボ ユーバロット誕生!』というタイトルで、地球外の侵略者が新エネルギーを奪おうとするのを、ユーバロットが幼い兄妹を守りながら阻むというストーリーの約10分のアニメが館内で上映されていた。製作は東映アニメーション。 夕張市が舞台となった1988年公開の映画『仮面ライダーBLACK 恐怖!悪魔峠の怪人館』において、ゴルゴムが世界征服用にとある科学者に開発させた兵器として登場する。ユーバロットの登場は映画の公開と同年に開館したロボット大科学館のプロモーションを兼ねてのものであり、夕張市の観光政策を推し進めた中田鉄治市長も出演している。なお、仮面ライダーシリーズはユーバロットの館内アニメと同じく東映の製作である。 プロデューサー：山崎誠、伊藤幾夫、小湊洋一、平賀豊彦 脚本：荒木芳久 クリエイティブプロデューザー：辻忠直 作画監督：大倉雅彦 美術監督：池田祐二 原画：森田奈苗、大倉雅彦 原画チェッカー：高橋一彦 仕上検査：酒井日出子 特殊効果：下川信裕 撮影：今村昌史 編集：福光伸一 選曲：宮下滋 音響効果：今野康之 演出：並里ひろじ 演出助手：小阪春女 製作担当：鳥本武 現像：東映化学 ユーバロット 声 - 平野義和 張太 声 - 頓宮恭子 夕子 声 - 江森浩子 博士 声 - 阪脩 石炭の歴史村は夕張市の財政破綻の煽りを受けて2006年に自己破産。その際に夕張市の観光政策の迷走の象徴として、ユーバロットがニュースに取り上げられた。 石炭の歴史村内部の施設の多くに関しては存続の道が模索されていたが、ロボット大科学館に関しては老朽化が激しく、修繕費の捻出も困難だったことから解体されることが決定。 2008年8月28日、ユーバロットはロボット大科学館の建物ともども解体された。 『新世紀ロボ ユーバロット 誕生!』　館内上映用アニメの絵本風パンフレット。ロボット大科学館館内において発売されていた。 ^ 財政破綻…そして鉄くずに　夕張の「救世主ロボ」解体　asahi.com 2008年8月29日
『砂漠の海賊!キャプテンクッパ』（さばくのかいぞく!キャプテンクッパ）は、谷上俊夫による少年漫画作品。『別冊コロコロコミック』（小学館）において、2000年4月号から2001年12月号まで連載された。単行本は全2巻。2001年にテレビアニメ化された。 水暦3501年、巨大なエネルギー戦争により気象コントロール衛星「カクテキ」が破壊、それにより地球上から海が消え、砂漠と化した。その後、ビビンバが仕切る巨大企業「プルコギ」により残った水は独占されていた。そんな中、少年クッパの冒険が始まった。 クッパ 声 - くまいもとこ 11歳の元気な少年。「危険は冒険のスパイス」を信条に旅をする。名前の由来は韓国料理のクッパから。 ユッケ 声 - かないみか 14歳。おてんば少女。クッパの姉。名前の由来は韓国料理のユッケから。 ドラム 声 - 千葉一伸 ドラムカンのようなロボット。クッパの相棒。理不尽な変形をする。 ジェット 声 - 鈴木琢磨 ジェントルっぽいロボット。ユッケの相棒。ドラムと合体できる。 ビビンバ 声 - 大川透 水を独占する水マフィア「プルコギ」のボス。悪い人であるが間抜けでもある。名前の由来は韓国料理のビビンバから。 ナカヤマ支店長 声 - 園部啓一 ビビンバの手下。お金が大好き。 サムゲタン 声 - 三木眞一郎 謎の美形。名前の由来は韓国料理のサムゲタンから。 ベア 声 - 梁田清之 ビビンバの手下。くまさん。無口で力持ち。 ウルフ / グレイ 声 - 森川智之 ビビンバの手下。狼男で二重人格。ウルフが硬派狼でグレイが軟派男。 さくらんぼ 声 - 加藤優子 ビビンバの手下。セクシーなお姉さまでベアとウルフと一緒にトリオで活動する。 すいか 声 - 千葉紗子 ビビンバの手下。ミニガールズ。上の二人の手伝いしたり、ビビンバの秘書をしたりと忙しい。 NHK衛星第二の衛星アニメ劇場内で2001年8月13日から2002年2月11日まで放送された。全26話。2008年1月からキッズステーションでも放送された。 登場人物のサムゲタンとグレイの二人は高い人気を呼び、番組内で視聴者から送られた二人のイラストを紹介する「麗しのふたり」というコーナーもあった。 原作 - 谷上俊夫（別冊コロコロコミック連載） 監督・シリーズ構成 - 真下耕一 キャラクターデザイン - 若林厚史、門智昭 メカニカルデザイン - 寺岡賢司 色彩設計 - 小島真喜子 美術監督 - 小山俊久 撮影監督 - 森下成一、大野唯史 編集 - 森田清次 音楽 - 松尾早人 音楽監督 - 中野徹 プロデューサー - 末川研 アニメーション制作 - ビィートレイン 製作 - 総合ビジョン オープニングテーマ「Realize」 作詞・作曲 - 田村直美 / 編曲 - 川本盛文 / 歌 - 田村直美 エンディングテーマ「Treasure」 作詞 - 椎名可憐 / 作曲・編曲 - 小倉良 / 歌 - RED ビィートレイン内アニメ紹介ページ
『旋風の用心棒』（かぜのようじんぼう）は、黒澤明監督作品『用心棒』を題材に現代風にアレンジされた、2001年10月1日から2002年3月25日に日本テレビで放送されたテレビアニメ作品、及びパチスロ。アニメ版はVHS版は全8巻、DVD版は全5巻がキングレコードから発売された。 本項では、このうちテレビアニメ作品について述べる。 東京から北へ数百キロ。「鬼無宿」という小さな町がある。小さいながらも、対立する二つの勢力が危うい均衡を保っている町。 ある秋の日、一人の若者がその町を訪れた。若者の名は「谺 丈二（こだま じょうじ）」。ある人物の消息を尋ねるためにやってきたのだが、有力な情報が得られない。町の人間はよそ者の丈二に不審を抱き、ある者は敵対し、ある者は味方に抱き込もうと動き始めた。運命の歯車はゆっくりと回り始める。 谺 丈二（こだま じょうじ） 声 - 平田広明 本作の主人公。年齢・出生等は不明の風来坊。喧嘩がめっぽう強く、銃をもった相手にも立ち向かうなど度胸もあり、頭脳も明晰。「荒鬼源蔵」という男を捜しに鬼無宿に来て以来、様々な勢力の顧問・用心棒として転々とし情報収集をしているが、アライグマと美雪を除いて街の住人にはあまり歓迎はされていない。「GEORGE. K」と書かれたドッグタグを所持している。ラーメンやソバなど麺類をよく食べる。マムシが嫌い。 田野倉 周作（たのくら しゅうさく） 声 - 辻親八 県議会議員であり鬼無宿の実力者。銅山の開山立役者であり、権利者でもある。狸親父と言わんばかりの豪胆とした性格で、家族を省みない男と美雪には思われているが、実際はとても家族想いな男。 田野倉 美雪（たのくら みゆき） 声 - 小林沙苗 周作の娘である高校生。 荒鬼 早苗（あらき さなえ） 声 - 篠原恵美 ホテル「荒鬼館」の女将。猟友会に所属しており、ライフルの扱いが達者。二つの勢力とは別に、丈二を用心棒に雇う。何か素性に秘密があるようで、銀鮫興産と田野倉、両方のトップと繋がりがある。 トンボのマスター 声 - 塚田正昭 レストラン「TONBO」の主人。 小西（こにし） 声 - 千田光男 TONBOのすぐそばの駐在所に勤務している、定年待ちの警察官。 銀 鮫吉（しろがね さめきち） 声 - 大塚芳忠 銀鮫興産社長。三兄弟の長男。早苗に好意を持つ。とある人物の命令で送り込まれ、15年前の事件の調査のために長年にわたり鬼無宿に留まっている。 銀 鱶次郎（しろがね ふかじろう） 声 - 宗矢樹頼 三兄弟の次男で専務。ややおっちょこちょい。鱗からは「鱶兄（ふかにい）」と呼ばれる。髭面の巨漢で、普段のにこやかな表情とヤクザとしての凶暴な本性を使い分けている。 銀 鱗（しろがね りん） 声 - 宮本充 三兄弟の三男で常務。物語中旬から登場。殺人による服役後、鬼無宿へ戻ってきた。端正な外見と裏腹に狂気じみた言動や行動が多い。何かにつけて丈二を気にかけ、彼のような鋭い洞察力を時に見せるなど、丈二のライバルとして位置付けられる。中国製のリボルバーを所持している。煙草嫌い。 アライグマ / 新井 熊吉（あらい くまきち） 声 - 廣田行生 銀鮫興産社員で腕っぷしも強く、丈二に因縁をつけるが、喧嘩で完敗。丈二が女性に人気な秘密を探るため丈二の舎弟になる。後々から奇妙な友情が芽生える。強面の姿とは裏腹に小心者で、お人よし。 原案 - 黒澤プロダクション 監督 - 伊達勇登 ストーリーアドバイザー - 鳥海永行 シリーズ構成 - 隅沢克之 キャラクターデザイン - 伊藤岳史 美術監督 - 一色美緒 色彩設定 - 川見拓也 撮影監督 - 松本敦穂 編集 - 森田清次 音楽 - 斉藤恒芳 音響監督 - 高桑一 プロデューサー - 山下洋、渡辺哲也、布川ゆうじ アニメーション制作 - ぴえろ 製作著作 - 日本テレビ、電通、スタジオぴえろ オープニングテーマ「東京」 作詞・作曲 - 山本智幸 / 編曲 - 石川鉄男 / 歌 - エスカーゴ エンディングテーマ「シチュエーション」 作詞・作曲 - 野田智洋 / 編曲 - 根本健一、エスカーゴ / 歌 - エスカーゴ 2003年1月25日からは、同名の実写映画も公開された。 谺丈二 - 仲村靖秀 村岡リン - 川原亜矢子 村岡圭吾 - 伊崎充則 田野倉美雪 - 大村彩子 白浜修一 - 甲本雅裕 白浜早苗 - 松永恵美 白浜守 - 高田圭輔 小野寺房子 - かとうかずこ 田野倉周作 - 大和田伸也 佐伯刑事 - 村田雄浩 監督 - 川原圭敬 脚本 - 石川雅也・川原圭敬 音楽 - mackie / 横山貢介 製作プロダクション - プロフェッショナルマネージメント株式会社 製作 - サミー株式会社・フィールズ株式会社 配給 - エムロックス 旋風の用心棒（2003年、ロデオ） なお、ロデオからは2011年にも「旋風の用心棒〜胡蝶の記憶〜」というパチスロ機が発売されているが、本作からおおまかな世界観などを受け継いだだけで、関連性は希薄である。 日本テレビ系アニメ アニメ公式サイト（日テレ） アニメ公式サイト（スターチャイルド）