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変奏曲（へんそうきょく）とは、主題となる旋律が変奏され、主題と変奏の全体が一つのまとまった楽曲となったものである。 変奏（ヴァリエーション、variation）とは、ある旋律のリズム、拍子、旋律、調子、和声などを変えたり、さまざまな装飾を付けるなどして変化を付けることである。 ほとんどの変奏曲は複数の変奏を持つ。したがって英語では variations と複数形で呼ばれる。またほとんどの変奏曲は主題とそれぞれの変奏における小節数が一致する。 変奏曲が独立した楽曲として作曲される場合、「○○変奏曲」と呼ばれる。また、「○○の主題による変奏曲」「○○による主題と変奏」というような正式名称を持つものが多い。また、大規模な作品の一つの独立した楽章として変奏曲の形が取られることもある。作品によっては、主題に「Thema」を、各変奏に「Var. I」、「Var. II」、「Var. III」のように番号を、付す場合がある。大きくなるとコーダとしてフーガなどが付く場合がある。変奏曲は、自作でない旋律を主題とすることも多く、その当時流行っていた通俗的な旋律を主題に持つものや他人の楽曲からのもある。 パッサカリアやシャコンヌも変奏曲の一種であり、原則的にバスが変化しない。また、バロック時代の舞曲で、中間部などにdouble（ドゥーブル）と書かれたものがある。これも、変奏曲のひとつである。 コレッリ：ラ・フォリア（ヴァイオリンと通奏低音のためのソナタ作品5の第12番） J・S・バッハ：ゴルトベルク変奏曲〈クラヴィーア練習曲集 第4部「アリアと種々の変奏」〉 モーツァルト：きらきら星変奏曲〈フランスの歌曲「ああ、お母さん聞いて」による12の変奏曲〉 ハイドン：アンダンテと変奏曲ヘ短調 ベートーヴェン：6つの変奏曲〈パイジエッロの歌劇「水車屋の娘」の二重唱「わが心もはやうつろになりて（うつろな心）」の主題による6つの変奏曲〉 ベートーヴェン：エロイカ変奏曲（「プロメテウスの創造物」の主題による15の変奏曲とフーガ） ベートーヴェン：創作主題による32の変奏曲 ベートーヴェン：ディアベリ変奏曲 ディアベリのワルツによる変奏曲 - ツェルニー・シューベルト・リストら50人の作曲家による合作 シューマン：アベッグ変奏曲 シューマン：交響的練習曲 メンデルスゾーン：厳格な変奏曲 アルカン：イソップの饗宴 リスト：パガニーニによる超絶技巧練習曲 第6番「主題と変奏」（「24の奇想曲」の第24番の主題による） リスト：パガニーニによる大練習曲 第6番「主題と変奏」（上記の曲を改訂したもの） リスト：死の舞踏（グレゴリオ聖歌「怒りの日」による変奏曲） リスト：ヘクサメロン変奏曲（リストと、友人のショパンやタールベルクなどによる合作） ブラームス：ハイドンの主題による変奏曲 ブラームス：ヘンデルの主題による変奏曲とフーガ ブラームス：パガニーニの主題による変奏曲（「24の奇想曲」の第24番の主題による） フランク：交響的変奏曲 チャイコフスキー：ロココの主題による変奏曲 エルガー：エニグマ変奏曲（創作主題による変奏曲） ドヴォルザーク：交響的変奏曲 レーガー：モーツァルトの主題による変奏曲とフーガ アレンスキー：チャイコフスキーの主題による変奏曲 ラフマニノフ：パガニーニの主題による狂詩曲（「24の奇想曲」の第24番の主題による） R・シュトラウス：交響詩『ドン・キホーテ』 コダーイ：ハンガリー民謡「孔雀は飛んだ」による変奏曲 リャプノフ：ロシアの主題による変奏曲 作品49 リャプノフ：グルジアの主題による変奏曲 作品60 グラズノフ：主題と変奏 作品72 シェーンベルク：管弦楽のための変奏曲 作品31 シェーンベルク：主題と変奏 作品43a/43b ラヴェル：ボレロ ブラッハー：パガニーニの主題による変奏曲（「24の奇想曲」の第24番の主題による） マリピエロ：主題のない変奏曲 ジェフスキー：「不屈の民」変奏曲 ポランスキー：寂道（クロフォード変奏曲） ドナトーニ：フランソワーズ変奏曲 ウォルトン：ヒンデミットの主題による変奏曲 ブリテン：青少年のための管弦楽入門「パーセルの主題による変奏曲とフーガ」（パーセルの劇付随音楽『アブデラザール』の「ロンド」の主題による） 宮澤一人：主題のない変奏曲 C・T・スミス：フェスティヴァル・ヴァリエーション マルセル・ケンツビッチ(津堅直弘(元NHK交響楽団首席トランペット奏者)のペンネーム)：胃腸薬(正露丸）の主題による4つの変奏曲 ギーゼキング：フルートとピアノのためのグリーグの主題による変奏曲 ギーゼキング：チェロとピアノのためのヴォルガの舟歌による変奏曲 J.S.バッハ：無伴奏ヴァイオリンパルティータ第2番BVW1004の第5楽章「シャコンヌ」 ハイドン：弦楽四重奏曲ハ長調op.76-3「皇帝」の第2楽章 モーツァルト：クラリネット五重奏曲の終楽章 モーツァルト：ピアノソナタ第11番（トルコ行進曲付き）の第1楽章 モーツァルト：ピアノ協奏曲第24番の終楽章 ベートーヴェン：交響曲第5番の第2楽章 ベートーヴェン：交響曲第9番「合唱付」の第3楽章、第4楽章 ベートーヴェン：ピアノソナタ第12番の第1楽章 ベートーヴェン：ピアノソナタ第23番「熱情」の第2楽章 ベートーヴェン：ピアノソナタ第30番の終楽章 ベートーヴェン：ピアノソナタ第32番の終楽章 パガニーニ：24の奇想曲の第24番 シューベルト：ピアノ五重奏曲「鱒」の第4楽章（自作歌曲「鱒」による） シューベルト：弦楽四重奏曲第14番「死と乙女」の第2楽章 ブラームス：交響曲第4番の終楽章（パッサカリア） ブラームス：クラリネット五重奏曲の終楽章 ドヴォルザーク：交響曲第8番の終楽章 チャイコフスキー：ピアノ三重奏曲「偉大な芸術家の思い出に」の第2楽章 ニールセン：木管五重奏曲第3楽章。前奏曲つき ニールセン：交響曲第6番『シンプル』第4楽章 プロコフィエフ：ピアノ協奏曲第3番の第2楽章 バルトーク：ヴァイオリン協奏曲第2番の第2楽章 ヴォーン・ウィリアムズ：交響曲第8番の第1楽章 レスピーギ：「リュートのための古風な舞曲とアリア」第3組曲の第3楽章「シチリアーナ」 ブリテン：オペラ『ピーター・グライムズ』の「パッサカリア」（第2幕第2場への間奏曲） - 独立した作品としても編まれている。 （自由変奏） ベートーヴェン：交響曲第3番 第4楽章 ブラームス：交響曲第4番 第4楽章 ショスタコーヴィチ：交響曲第7番「レニングラード」 第1楽章展開部 パラフレーズ 曖昧さ回避記事 管弦楽のための変奏曲 交響的変奏曲 パガニーニの主題による変奏曲 ベートーヴェンの主題による変奏曲 モーツァルトの主題による変奏曲 主題と変奏
アダージョ（イタリア語: adagio）は、音楽用語の一つ。原義は「くつろぐ」であるが、音楽用語としては遅い速度を示す（演奏記号#速度記号を参照）。また、遅い速度で書かれた楽章や楽曲そのものをアダージョと呼ぶ場合もある。 アルビノーニのアダージョ - レモ・ジャゾットがトマゾ・アルビノーニ作曲として発表した楽曲。 弦楽のためのアダージョ - サミュエル・バーバーの弦楽合奏曲。 アダージョ・カラヤン - ヘルベルト・フォン・カラヤンの没後に発売され世界的にヒットしたコンピレーション・アルバム。 アダージョ - スウィートボックスのアルバム。 Adagio (寺井尚子のアルバム) - 寺井尚子のアルバム。 アダージョ (バンド) - フランスのシンフォニックメタル・バンド。
ト長調（トちょうちょう）は、西洋音楽における調のひとつで、ト (G) 音を主音とする長調である。調号はシャープ1箇所 (F) である。 赤マスは一般に臨時記号により表される。 和音は自然長音階で考えたもの。 VIIの和音 (F♯m-5) はV7 (D7) の、VII7の和音 (F♯m7-5) はV9 (D9) の根音を省略した形とみなされることがある。 その他のコードネームも実際の楽譜では異名同音的に変えられることがある。 シャルパンティエはこの調について「甘い喜ばしさを表す」と述べている。マッテゾンは「人を引きつける雄弁な性格を強く持ち、輝かしさも少なからずあり、真面目な表現にも、活気のある表現にもよく適している」と述べている。軽く、流れるような響きを持つとされ、そのことから小編成で室内楽的な曲が多く、大規模な作品はあまり書かれていない。 古典派時代、管弦楽においてオーボエは3点嬰ハと3点ニの響きが悪かったため、楽曲の第二主題にニ長調をもつこの調でのオーボエの書法は第1ヴァイオリンとユニゾンか二人一組で和音を奏する使い方が基本であった。 第3弦にG線をはるチェロとヴィオラの響きが明るく力強い長調である。 ト音記号の場合であるが、譜面を上下逆にしても主和音は同一に記載される。こうした絵画図表的な特徴を捉えて、モーツァルトがヴァイオリン二重奏曲を残している。二人の奏者が一つの譜面を向かい合って読みながら演奏すると優雅な二重奏が奏でられる。 Category:ト長調を参照。 交響曲ト長調
変ニ長調（へんニちょうちょう）は、西洋音楽における調のひとつで、変ニ (D♭) 音を主音とする長調である。調号はフラット5箇所 (B, E, A, D, G) である。 赤マスは一般に臨時記号により表される。 和音は自然長音階で考えたもの。 VIIの和音 (Cm-5) はV7 (A♭7) の、VII7の和音 (Cm7-5) はV9 (A♭9) の根音を省略した形とみなされることがある。 その他のコードネームも実際の楽譜では異名同音的に変えられることがある。 サブドミナントマイナーでは6度の音（通常B♭）が半音下げられるのでB♭♭ (B Double Flat) であり、この調を選択すると譜面上で重変記号がしばしば使用される。重変記号を避けるためにA♮が使われることもある。他に嬰ハ長調を用いる手段もあるが、調号にシャープを7箇所使用する (F, C, G, D, A, E, B) のであまり使われない。この調の曲で始まる現代音楽曲は最後で半音上がってニ長調で終わるケースもある。 同主短調として嬰ハ短調が用いられる。また、嬰ハ短調の同主長調に嬰ハ長調のかわりにこの調で書かれることも多く、曲初が嬰ハ短調で途中でこの調となる例は多い（ショパンの幻想即興曲など）。 ロマン派のピアノ曲に多く見られる。ピアノでは黒鍵の利用が多いため、（てこの原理などにより）柔らかい音が得られるとされている。調号が多く使われるために読譜が難しいが、弾き慣れると弾きやすい調である。 Category:変ニ長調を参照。
ヘ長調（ヘちょうちょう）は、西洋音楽における調のひとつで、ヘ (F) 音を主音とする長調である。調号はフラット1箇所 (B) である。 赤マスは一般に臨時記号により表される。 和音は自然長音階で考えたもの。 VIIの和音 (Em-5) はV7 (C7) の、VII7の和音 (Em7-5) はV9 (C9) の根音を省略した形とみなされることがある。 その他のコードネームも実際の楽譜では異名同音的に変えられることがある。 シャルパンティエは「荒れ狂ったような雰囲気を持つ。」と述べている。マッテゾンは「この世で最も美しい感情を表現することができる。」と述べている。 ヴァイオリンにとっては、必ずしも演奏しやすいとはいえないが、機能和声上の第二音、第三音、第六音の五度が開放弦のため、倍音の響きが豊かな調であり、古くから明るくのどかで牧歌的な響きが得られる調とされている。したがって、ヴァイオリンの曲にはこの調の曲が比較的多い。 古典派時代、管弦楽において、オーボエは2点ロ音と3点ハの響きが悪かったため、楽曲の第二主題にハ長調をもつこの調でのオーボエの書法は、第1ヴァイオリンとユニゾンか二人一組で和音を奏する使い方が基本であった。 ロマン派時代中期まで、ホルンはバルブのないナチュラルホルンが主流で、高次倍音と低次倍音の響きのバランスが最も良いF管が多く用いられたため、ヘ長調にはホルンに向いた曲が多い。 ギターにおいては、いわゆる「Fコード」（バレーコードになる）を押さえることがギタリスト入門者の最初の難関とされる。 Category:ヘ長調を参照。 交響曲ヘ長調
スケルツォ（scherzo）は、楽曲の区分に用いられる名前のひとつ。イタリア語で「冗談」を意味し、語源的にはふざけた音楽を指すが、その意味あいは形骸化していった。諧謔曲（かいぎゃくきょく）。 スケルツォは、メヌエットに代わって多楽章形式の器楽作品に組み込まれるようになり、室内楽曲にハイドンが導入したり、器楽ソナタや交響曲にベートーヴェンが導入したのをきっかけに、頻繁に用いられるようになった。 その後、ショパン が独立した楽曲として芸術的価値を高めた。 楽曲の性格を現す語であり、特定の形式や拍子テンポに束縛されない。ただし、初期のものは、テンポが速いことを除けば、3拍子だったり、舞踏的な性格を持ったり、トリオ（中間部）を持つ複合三部形式をとったりと、メヌエットの性質を借用していることが多い。主部は「舞踏的な性質」「歌謡的性質の排除」「強拍と弱拍の位置の交代」「同一音型の執拗な繰り返し」「激しい感情表現」などが目立ち、中間部は逆に「歌謡的な性質」「牧歌的な表現」が目立つことが多いのは、緩徐楽章との対照を狙っていると考えられている。 ハイドン - ロシア四重奏曲：全曲にメヌエットのかわりにスケルツォがおかれているが、メヌエットとの違いは曖昧。 ベートーヴェン - 第8番を除く交響曲の第2楽章または第3楽章。ピアノソナタ全32曲のうちの多く。 シューベルト - 2つのスケルツオ メンデルスゾーン - 劇音楽『夏の夜の夢』よりスケルツォ ショパン - 4曲のスケルツォ（Op.20, Op.31, Op.39, Op.54） ベートーヴェンのものとは異なり独立した作品群。内容が深刻な点はスケルツォとして共通しているが､時に凶暴なまでの激情が発露されている。ショパン自身は温和でありこうした一面を顕わにしなかったといわれるが、シューマンに「冗談」でこれなら「真面目」はどうなるのかと評されている。 このほか、ピアノソナタ第2番、第3番、チェロソナタの第2楽章にもスケルツォがおかれている。 リスト - スケルツォとマーチS.177 アルカン - 悪魔的スケルツォ Op.39-3 デュカス - 交響的スケルツォ『魔法使いの弟子』 チャイコフスキー - ワルツ・スケルツォ ブラームス - スケルツォ変ホ短調 Op.4 ドヴォルザーク - スケルツォ・カプリチオーソ Op.66 ブルックナー - 全ての交響曲にスケルツォ楽章がある。 マーラー - 1、2、4、5、6、7、10番の交響曲にスケルツォ楽章がある他、3、9番の交響曲にもスケルツォ的性質の楽章がある。
ストロンチウム（ラテン語: strontium）は原子番号38の元素で、元素記号は Sr である。軟らかく銀白色のアルカリ土類金属で、化学反応性が高い。空気にさらされると、表面が黄味を帯びてくる。天然には天青石やストロンチアン石などの鉱物中に存在する。放射性同位体のストロンチウム90 (90Sr) は放射性降下物に含まれ、その半減期は28.90年である。ストロンチウムやストロンティーアン石といった名は、最初に発見された場所であるストロンティーアン（英語版）(英語: Strontian、スコットランド・ゲール語: Sron an t-Sìthein)というスコットランドの村にちなむ。 常温、常圧で安定な結晶構造は面心立方格子構造 (FCC, α-Sr)。銀白色の金属で、比重は2.63、融点は777 °C、沸点は1382 °C。炎色反応で赤色を呈する。空気中では灰白色の酸化物被膜を生じる。水とは激しく反応し水酸化ストロンチウムを生成する。 Sr + 2 H 2 O ⟶ Sr ( OH ) 2 + H 2 {\displaystyle {\ce {Sr + 2 H2O -> Sr(OH)2 + H2}}} 生理的にはカルシウムに良く似た挙動を示し、骨格に含まれる。 酸化ストロンチウムのアルミニウムによる還元、および塩化ストロンチウムなどの溶融塩電解により金属単体が製造され、蒸留により精製される。 4 SrO + 2 Al ⟶ 3 Sr + SrAl 2 O 4 {\displaystyle {\ce {4SrO + 2 Al -> 3Sr + SrAl2O4}}} 炎色反応が赤であるため、花火や発炎筒の炎の赤い色の発生には塩化ストロンチウムなどが用いられる。そのほか、高温超伝導体の材料として使われる。 炭酸ストロンチウムは、ブラウン管などの陰極線管のガラスに添加される。また、フェライトなどの磁性材料の原料としても用いられる。 単体のストロンチウムは酸素などとの反応性が高いため、真空装置中のガスを吸着するゲッターとして用いられる。 ウランの核分裂生成物など、人工的に作られる代表的な物質放射性同位体としてヨウ素131、セシウム137と共にストロンチウム90 (90Sr) がある。ストロンチウム90は、半減期が28.8年でベータ崩壊を起こして、イットリウム90に変わる。原子力電池の放射線エネルギー源として使われる。体内に入ると電子配置・半径が似ているため、骨の中のカルシウムと置き換わって体内に蓄積し長期間にわたって放射線を出し続ける。このため大変危険であるが、揮発性化合物を作りにくく原発事故で放出される量はセシウム137と比較すると少ない。 骨に吸収されやすいという性質を生かして、別の放射性同位体であるストロンチウム89は骨腫瘍の治療に用いられる。ストロンチウム89の半減期は50.52日と短く比較的短期間で崩壊するため、短期間に強力な放射線を患部に直接照射させることができる。 ストロンチウム90は骨に蓄積されることで生物学的半減期が長くなる（長年、体内にとどまる）ため、ストロンチウム90は、ベータ線を放出する放射性物質のなかでも人体に対する危険が大きいとされている。 1957年から北海道で行われた調査では、1960年代から1970年代に北海道のウシやウマの骨に蓄積されていた放射性ストロンチウム (90Sr) は2,000-4,000 mBq/gを記録していたが、大気圏内核実験の禁止後は次第に減少し、現在では100 mBq以下程度まで減少している。また、ウシとウマではウマの方がより高濃度で蓄積をしていて加齢と蓄積量には相関関係があるとしている。屋外の牧草を直接食べるウシとウマは、放射能汚染をトレースするための良い生物指標となる。 1960年代、米ソを中心に大気圏内の核実験が盛んに行われた。これに伴い、体内に取り込まれた放射性物質の除去剤や排泄促進法に関する研究も数多く行われている。放射性ストロンチウムは生体内ではカルシウムと同じような挙動をとる。IAEA（国際原子力機関）は放射性ストロンチウムを大量に摂取した場合、アルギン酸の投与を考慮するように勧告している。アルギン酸は褐藻類の細胞間を充填する粘質多糖で、カルシウムよりもストロンチウムに対する親和性が高いことが知られている。ヒトにアルギン酸を経口投与してから放射性ストロンチウムを投与すると、投与していない場合と比べて体内残留量が約1/8になることが報告されている。また動物実験でも同様の効果があることが確かめられている。 元素名は、1787年に発見されたストロンチアン石（ストロンチウムを含む鉱物）の産出地、スコットランドのストロンチアン (strontian) に由来する。単体金属は1808年、英国のハンフリー・デービーにより、電解法を用いて単離される。 酸化ストロンチウム (SrO) - 塩基性酸化物 水酸化ストロンチウム (Sr(OH)2) - 強塩基 チタン酸ストロンチウム (SrTiO3) - 常誘電体 クロム酸ストロンチウム (SrCrO4) - 黄色顔料・ストロンチウムクロメート（ストロンチウムイエロー、ストロンシャンイエロー）の主成分。 ストロンチアン石 (SrCO3) - 主成分炭酸ストロンチウム 天青石 (SrSO4) - 主成分硫酸ストロンチウム 硝酸ストロンチウム (Sr(NO3)2) 塩化ストロンチウム (SrCl2) リン酸水素ストロンチウム (SrHPO4) - 蛍光体 『放射化学』著：古川路明 出版：朝倉書店 1994年03月25日 ISBN 978-4-254-14545-8 C3343 ^ P. Colarusso et al. (1996年). “High-Resolution Infrared Emission Spectrum of Strontium Monofluoride”. J. Molecular Spectroscopy 175: 158. http://www.sciencedirect.com/science/article/pii/S0022285296900193.  ^ WEBSTER'S DICTIONARY, 1913 ^ a b ストロンチウム-90 原子力資料情報室 (CNIC) ^ 北海道における90Srの牛馬骨への蓄積状況 農林水産省家畜衛生試験場 社団法人 日本アイソトープ協会 RADIOISOTOPES Vol.48, No.4 (1999) pp. 283-287 ^ IAEA Safety Series 47 (1978) ^ Hesp R. and Ramsbottom, B., Nature (1965) ^ 市川竜資「放射性ストロンチウムとアルギン酸」『化学と生物』7(4), 208-211 (1969) ^ 西村ら「放射性Srの代謝に及ぼすキトサンとアルギン酸の影響について」『RADIOISOTOPES』40, 244-247 (1991) ^ a b 桜井弘 『元素111の新知識』 講談社、1998年、195頁。ISBN 4-06-257192-7。  ルビジウム-ストロンチウム年代測定（英語版） 国際化学物質安全性カード ストロンチウム 日本語版 - 国立医薬品食品衛生研究所 (英語版)
フィリピン語（ピリピノ、フィリピノ、Filipino）は、フィリピンの国語であり、1987年のフィリピン憲法で定められた公用語の一つである（もう一つの公用語は英語）。オーストロネシア語族に属し、マニラ首都圏を中心にブラカン州からバタンガス州などのルソン島中南部一帯で話されていたタガログ語を標準化した言語である。またフィリピンで話されている言語の総称として用いられることもある。 フィリピノ語という表記もまた広く用いられている。「フィリピノ」ですでにフィリピン語の意味であるため重複表現であるとして違和感を指摘する者もいるが、タガログ語、ラテン語のように、言語名＋語という書き方は日本語で慣習的に用いられている表現の一つであり、必ずしも間違いではない。 1937年11月13日、第1回フィリピン議会は国立言語研究所を設置し、同研究所がタガログ語を新たな国語の基礎となる言語に選定した。1961年、この新国語は「ピリピノ」と名付けられ、1972年憲法で「フィリピノ」に改称された。 現在ではフィリピン語は国語としてフィリピン全土で教育されているほか、メディアなどで用いられている。 1930年代にタガログ語に基づいて、新たな人工言語が開発された際、ロペ・サントスは20字からなるタガログ語アルファベット（アバカダ）を導入した。この後新、国語の発展は国立言語研究所に引き継がれ、31字からなるアルファベットが提案され、最終的に1987年に現在の28字からなるアルファベットに改訂された。これは英語のアルファベット26文字とタガログ語のñおよびngからなる。 現存するオーストロネシア語族に属する言語の中では、文法的には最も複雑な言語の一つである。共通語として人工的に文法が簡素化されたインドネシア語と比べると、言語的類似性は強いが、接辞を伴った動詞の変化はフィリピン語の方がはるかに複雑である。たとえばkuha（取る）という動詞が、文脈上その目的語を強調するか、「取る」という行為やその主体を強調するか、さらにはそれが時制によって10以上の形に変化する。 語順は動詞が最初に来る、動詞（V）→　主語（S）→　目的語（O）が原則である点も大きな特徴である。 母音はa, e, i, o, uの5つであり、子音は日本語にRとLの区別を加えた程度で、日本語話者にとって発音は容易である。 語彙はサンスクリット語、スペイン語、英語から多くの借用語が用いられている。特に抽象語、近代語などは英語かスペイン語からの借用が多い。逆に日常用語はpayong（傘）、mata（目）などインドネシア語や太平洋諸国の言語とまったく同じ、もしくは類似している。 日本語とは音韻的には類似性があるが、語彙に関しては沖縄諸島の言語を含めて日常語の類似性、共通性はまったくといっていいほど認められない。一方で台湾の高山地帯に住む先住民（高山族）や台湾南東沖にある蘭嶼の先住民が話すタオ語は明らかにフィリピン諸語の一つで、類似性が非常に強い。このことから台湾と与那国島との間が近代までの「言語的境界線」であったと考えられる。 フィリピン語が何を意味するかは、フィリピン人の間でも見解が分かれている。フィリピン人の大多数は、フィリピン語は単にタガログ語の別名であり、マニラ首都圏で話されているタガログ語のことを指していると考えている。 一方、フィリピン語はフィリピンの各言語が融合した言語であると主張する立場もあるが、フィリピンにある諸言語は一つの言葉の方言ではなく、タガログ語やセブアノ語など相互に意思疎通のできない別々の言葉であるため、仮に全ての言語の語彙や文法を混ぜてしまえば、違う言語を母語とする国民同士が意思疎通するという共通語の目的がかえって阻害される恐れがある。 また、タガログ語では英語の語彙をタガログ語に置き換える傾向があるのに対し、フィリピン語では英語の語彙が直接用いられていることも指摘されている。 言語学的には、タガログ語とフィリピン語は共通の言語における表記上の差を有し、両者の違いは、表記法、外国語からの語彙の導入および国家による標準化の有無にあるものと考えられる。 現実的には、フィリピン語はマニラ首都圏で話されている言語である。フィリピン各地から多くの人口がマニラに流入するにともない、フィリピン語にはフィリピン各地の言語からの語彙が含まれるようになってきた。フィリピン語は現在でも発展を続けており、「正しい」用法や語彙を特定するのは困難である。 殆どのフィリピン人は、フィリピン語の他にも出身地の言語を用い、またアメリカ英語も広く用いられているため、フィリピン語を定義することは、さらに難しくなっている。今ではタガログ語に英語が混ざったタグリッシュ(Taglish)と呼ばれる言語を話す人も多い。 ^ http://www.ethnologue.com/show_country.asp?name=PH. ^ Results from the 2000 Census of Population and Housing: Educational Characteristics of the Filipinos. National Statistics Office. (March 18, 2005). オリジナルの2008年1月27日時点によるアーカイブ。. https://web.archive.org/web/20080127174205/http://www.census.gov.ph/data/sectordata/sr05153tx.html 2008年1月21日閲覧。.  ^ http://www.google.com.ph/language_tools?hl=tl タガログ語 セブアノ語 フィリピン 英語 - フィリピン英語 - タグリッシュ オーストロネシア語族 フィリピン語委員会 Wikipediaタガログ語版
アイマラ語は、アイマラ族が用いている言語。ボリビアとペルーの公用語の一つ。1984年にボリビアで、1985年にペルーで、それぞれ法律により公式のアイマラ語が制定されている。 各国の最近の国勢調査によると、ボリビアには1,237,658人、ペルーには296,465人、チリには48,477人のアイマラ語を話す人がいるとされる。[1] アイマラ語は、もともとペルー中央部リマ県の山間部に起源があるハケ語族(Jaqi）に含まれる。この系統の語族の中には、ハカル語やカウキ語が含まれる。こういったことから、アイマラ族は、ティワナク崩壊後にペルー方面からチチカカ湖周辺に下ってきたという説がある。しかし、言語学者で支持する研究者は少なく、詳しいことはわかっていない。リマ県の山間部にあった同系統のハケ語族はスペイン語に吸収されていったが、スペイン人の侵略以前は、かなり広範囲にハケ語系言語が現在のペルー南部地域で話されていた。また、16世紀のスペイン人の侵略時には、クスコやアヤクーチョでもアイマラ語やそれに近い系統の言語を話す人々が多かったことが記録されている。モケグア県やアレキパ県もアイマラ語圏であったという。 ボリビアでは、ラパス県、オルロ県、ポトシ県に集中しており、ペルーではプーノ県に集中している。 また、1970年代初頭に調査を行ったLucy Therina Briggsによれば、アイマラ語は、北方言と南方言に別れるという。北方言はチチカカ湖周辺、南方言はポオポ湖周辺に分布しており、その中間形態がペルーのモケグワ県とタクナ県で話されているという。さらに、これらの方言区分とは別に、都市部で用いられる中央方言、遠隔地域で話される周辺方言とに、Briggsは分けている。これは接辞の音韻の変化などに基づいている。 現在もボリビア、ペルーなどで話されているが、アイマラ語しか話せない人は近年少なくなっている。特に都市部ではアイマラ語しか話せない人はほぼいない。むしろ、アイマラ族が多数居住するエル・アルト市においても、アイマラ語を全く解さずスペイン語しか話せないという人が若者を中心に増えてきている。 近年は古い文化を見直す動きが高まっており、アイマラ語についても衰退させないための活動が増えてきている。例えばボリビアでは、アイマラ語専門のラジオ局ができたり、医師には勉強を義務づけるなどの動きがある。また、インターネットから利用できるアイマラ語辞書のページ[2]も作られた。ウィキペディアにもアイマラ語版が存在する。アイマラ語の新聞も出版されている。しかし、都市部においては、実際は日常生活でアイマラ語が多く利用されることはほとんどなく、またアルファベット化の問題もあり、日常生活で文字文化として触れる機会は少ない。ただし、ラパスやプーノでも市場などではよく話されている。 ペルーやボリビアでは、小学校からスペイン語教育が徹底されるため、早くからスペイン語に触れる機会が増えてきている。また、商業や通信などほとんどの場で、アイマラ語に触れる機会が少ないため（ただし、電話のインフォメーションなどではアイマラ語やケチュア語が選択できる）、あるいはアイマラ語を必要としないため、都市部に近いところでは、若者がアイマラ語を話さなくなってきており、アイマラとしてのアイデンティティーが失われ、ペルアーノ（ペルー人）、ボリビアーノ（ボリビア人）としての新しいアイデンティティーが形成されつつある。これは新大陸、特にメキシコ以南のラテンアメリカ諸国における先住民のアイデンティティーが各自の言語と密接に結びついていることを、如実に示している。 アイマラ語の母音は /a/,/i/,/u/の3種類をもち、長短を弁別する。ただし、音声的には[e]，[O]、[Λ] なども現れる。母音の長短は、音韻的には区別があるが、語根の弁別に関与することはまれで、接辞に連なる際に形態音韻論的な過程に関連する。中国語や英語と異なり、声調やアクセントは単語の弁別にはかかわらない。アクセントの強勢がおかれるのは、語の最後から２音節目である。ただし、語末の母音脱落時にもアクセントは移動しない。 子音は26種類(一部の方言では27種類)ある。 閉鎖音の調音の位置について、平音、帯気音(有気音)、放出音(喉頭化音)の3系統が区別される。調音点では、唇音、歯茎音、軟口蓋音、硬口蓋音、口蓋垂音の閉鎖音を音素上弁別する。閉鎖音は有声と無声を区別しないが、朝鮮語のように、無気音、有気音、声門閉鎖音を伴うものを弁別する。そのほか、鼻音と側音には歯茎音と軟口蓋音の区別があり、顫動音の /r/, 二つの半母音（/w/ と /j/）がある。強勢は通常次末（最後から二番目の音節）にあるが、長母音はその限りではない。元々は書き文字を持たなかったが、現在はスペイン語のアルファベットと記号を用いて表記している。 アイマラ語は抱合語に含まれ、形態素はすべて、語根か接尾辞による。名詞や動詞でも、派生語や活用はすべて接尾辞の付加による。アイマラ語を特徴付けるのは文接辞であるが、これはたとえ一語であれ、かならずその種類にしたがって接辞をとる。 接辞は、-(C)CV-か-CVCV-の形をとる。 このほかの特徴としては、人称体系がある。特に、4人称複数形という聞き手を含んだわれわれをもち、それが聞き手を含んだ「大勢の」われわれという形で、聞き手を含んだ少数のわれわれと区別される。 時制に関しては、未来形と非未来形(現在および近い過去)をもつ。このほか、接辞(人称接辞に先行する)によって、完了形や進行形、習慣などのアスペクトが表現される。 アイマラ語は原則として、主語-目的語-動詞のSOV型である。ただし、主節と従属節の順序などは柔軟である。 「カミサラーキ(kamisaraki)」ご機嫌いかがですか(丁寧な表現) 「カミサキ(kamisaki)」ご機嫌いかが 「ワリキ(wariki)」元気です 「ナヤハ ハポネサトゥワ(Nayaj Japones atu wa)」私は日本人です。 アイマラ アイマラ語の歌の例 (Tunkata pä tunkaru)[リンク切れ] スペイン語-アイマラ語翻訳のページ Ethnologue report for language code ayr （英語） - エスノローグ Ethnologue report for language code ayc （英語） - エスノローグ LL-Map ayr LL-Map ayc[リンク切れ] MultiTree ayr MultiTree ayc
ブラジルポルトガル語（Português do Brasil, Português brasileiro）は、主にブラジルで話されているポルトガル語の一派である。ポルトガルで話されるイベリアポルトガル語とは若干異なり、英語におけるアメリカ英語とイギリス英語との差と比べて、文法や発音などに大きな違いがある。日本では「ブラジル語」、俗に「ブラポル語」と略称されることもある。 なお、ポルトガル語を基本としているが、ポルトガルのそれとは若干異なる。 さらにブラジルとそれ以外の諸国においても、文法や語法などに若干の違いが生じている。 語末の e が [i] の音になる。 e, o が発音される。 二重母音: ei はアイに近い発音ではなくなる。 ã の発音は、後舌のア（暗いア）の鼻母音で発音される。 ti や di, あるいは語末の te や de はチやジという発音になる。 音節末の s や z は、シュの発音にはならない。 語頭や n, l の後の r および語中の rr は 無声軟口蓋摩擦音/x/ [x, h] などで発音される（もとは有声口蓋垂摩擦音[ʁ]やそれが無声化した[χ]でも発音された）。なお、近年ポルトガルでもこのように発音する傾向がある｡ リオデジャネイロにはフランス系移民が多く、中にはフランス語のように r, rr を常に口蓋垂音で発音する癖を持った人もいる。 音節末の c, p は脱落する。脱落しないものは、常に発音される。またこの子音字の前の母音は、無強勢部でも a /a/, e /ɛ/, o /ɔ/ で読むとは限らない。 語頭で無声子音の前の ex- は、 "ech" または "eich" のように読まない。 軟口蓋音 ch /ʃ/, j /ʒ/, lh /ʎ/, nh /ɲ/ の前の e は、/ɐ/ と読まない。 e, i の前の qu は /kw/ は qü と書かれる。g も同様。 音節末のLは、ウと発音されることがある。 標準的ではないが、アクセントのある音節が s あるいは z で終わる語はイがついた発音になることがある。 2人称代名詞としての親称 tu（単数）と vós（複数）は、3人称の活用になる você(s) のみにほぼ代替されている（地域によっては tu, vós も用いる）。リオ・デ・ジャネイロや北部、南部では二人称Tuが使われながら動詞の形は三人称という現象も起こっている。そのため、動詞の活用は各時制ごとに6つではなく4つ覚えればよい。なお、目上の人に対しては você のかわりに o senhor（男性）, a senhora（女性）を用いるのが好まれる。また、ブラジル南部の移民はアルゼンチン訛りのためしばしば2人称単数代名詞として vos を用いる。 英語では be + 現在分詞で表現される現在進行形の表現が、estar + 現在分詞。 ブラジルポルトガル語は、現在ブラジルの公用語であり、ポルトガル語の方言の中で一番多く話されている。（ブラジルの人口がポルトガル語圏で一番多いため。） 現在、ブラジルポルトガル語以外のポルトガル語は、イベリアポルトガル語（ポルトガル本国のもの）と、アフリカポルトガル語のみで、それぞれを話す人口は、あわせてもブラジルポルトガル語の9分の1である。また、特に日本は伝統的にブラジルとの関係が深いこともあり、ブラジルポルトガル語のみを学習する人も多い。実際、日本国内で販売されているポルトガル語学習教材はほとんどがブラジルポルトガル語を対象としており、イベリアポルトガル語の学習者が教材に困るほどである。 ウルグアイポルトガル語
ブランケット判（ブランケットばん）とは、日本の新聞判型の一つで、大きさは406×545mm。日本の輪転印刷機を用いる新聞において標準的なサイズであり、日本での「タブロイド判」の2倍の大きさである。 日本国内のローカル判型であり、国際的な新聞判型との対比では最大のブロードシート判（375×600mm）に相当すると日本では一般的にいわれているが、ブランケット判はブロードシート判より天地寸法が小さく左右寸法が大きく、国際的判型でブロードシート判に次ぐ大きさのノルディッシュ判（400×570mm）よりも天地寸法が小さく、まったく別の判型である。 またレニッシュ判（350〜360×510〜530mm）よりは天地・左右寸法とも一回り大きい。 ^ kotobank ブランケット判 紙の寸法#新聞 判型#新聞 新聞 タブロイド 菊判 - 枚葉印刷機における日本の一般的な新聞判型。1ページ（菊半裁）の寸法が469×636mm。
ベルリナー判（ベルリナーばん、Berliner format）は国際的な新聞判型の一つで、大きさはおおむね315mm×470mm（12.4インチ×18.5インチ）前後を標準とするが、地域や新聞社によって寸法は異なる。国際的新聞判型におけるタブロイド判（285×400mm）よりやや大きく、国際的新聞判型のブロードシート判や、日本のローカル判型のブランケット判より一回り小さい。 20世紀初頭に「北ドイツ判」（ノルディッシュ判、400×570mm）や「フランス判」との対比で、ドイツのベルリン市にちなんで名付けられた新聞判型である。「ベルリナー」の略称を持つドイツの大手日刊紙『ベルリナー・ツァイトゥング』（Berliner Zeitung）とは無関係で、同紙の判型はベルリナー判ではなくレニッシュ判の327mm×485mmである。 ドイツの『ディ・ターゲシュツァイトゥング』（Die Tageszeitung）と『ユンゲ・ヴェルト』（Junge Welt）の両紙が1990年代初めに採用したのを皮切りに2000年代以降、『ガーディアン』（イギリス）、『ル・モンド』（フランス）、『ラ・レプブリカ』（イタリア）、『中央日報』（韓国）など、紙面の小型化が課題となっているヨーロッパや北米、南米、アジア各圏の新聞社が、ベルリナー判を採用するケースが目立っている。 日本では、2009年の第20回新聞製作技術展（JANPS2009）で、産経新聞社がベルリナー判相当のサンプル紙面を試作公開した例がある。また東京機械製作所が2008年、韓国・中央日報向けにベルリナー判オフセット輪転機を製造納入した実績もあるが、その後も国内の新聞社で本格的に採用を検討する動きはみられない。 ハーフ・ベルリナー判（Half Berliner format）はベルリナー判の半裁に相当し、大きさは230〜240mm×310〜320mm（9〜9¼インチ×12¼〜12½インチ）である。 紙面の大幅な小型化にあたっては従来、タブロイド判が選択されるケースが多かったが、モニターで紙面を購読閲覧する電子版での視認性も視野に入れ、イギリスの週刊紙『ガーディアン・ウイークリー』（2007年5月、タブロイド判から移行・235mm×315mm）やガーディアン系列紙だったスロバキアの日刊全国紙『プラウダ』（ブロードシート判からタブロイド判を経て2008年11月移行・235mm×305mm）など、ヨーロッパでタブロイド判より小さいハーフ・ベルリナー判を採用する新聞社が現れている。 ^ 「産経新聞社サンプル紙面」 『JANPS2009実行委員会ブログ』、日本新聞協会第20回新聞製作技術展実行委員会 ^ 「新着情報・アジア初、ベルリナー判輪転機Color Top Ecoprius（7100UDH）本稼働」 東京機械製作所、2008年1月3日 ^ Getting in better shape Patrick Ensor, Guardian Weekly, 2007年4月27日 ^ About us Pravda.sk 紙の寸法#新聞 判型#新聞
タブロイド (英語: Tabloid)とは、新聞判型のひとつである。元々このサイズを採用していた新聞がセンセーショナルな事件報道やゴシップ報道などに力を入れる大衆紙であったことから、転じて大衆紙の報道スタイルを指す語としても用いられる。 国際的にはおよそ285×400ミリメートル (mm)(11¼×15¾インチ)前後の判型をタブロイド判と称し、大型の新聞判型であるブロードシート判 (375×600mm) やノルディッシュ判 (400×570mm) にちなみ、「ハーフ＝ブロードシート」(Half-broadsheet)、「ノルディック・ハーフ」(Nordic half) などと称する場合もある。 ハーフ・ベルリナー判（235×315mm前後）を広義のタブロイド判に含める場合も見られる。 日本では、主に輪転印刷機に用いるロール紙の国内ローカルサイズに基づく判型である「ブランケット判」(406×545mm) の半分にあたる273×406mmを「タブロイド判」と称している。 1880年代後半に、ロンドンとアメリカ合衆国に本社を置く製薬会社であるバロウズ・ウェルカム・アンド・カンパニーが、それまで一般的だった粉薬を圧縮整形して服用を容易にした固形製剤の錠剤 (tablet) を開発し、「タブロイド」(Tabloid) の商品名で発売した。 「タブロイド」錠剤はイギリスで広く普及したことから、1914年にソッピース・タブロイドと小型複葉スポーツ飛行機の機種名に採られるなど、20世紀初めにかけて小型のものを示す言葉として「タブロイド」が流行し、紙面など内容をまとめて簡略化した短い報道記事も「タブロイド」と称された。 1896年に、イギリスで最初の大衆紙として『デイリー・メール』が創刊される。 1918年に、イギリスで新しく作られた小型の新聞判型が「タブロイド判」と名付けられ、『ザ・サン』、『デイリー・スター』、『デイリー・ミラー』などにタブロイド判が広く採用された。 これらの新聞はのちに題字が赤いことにちなんで「レッドトップス」(Red tops) と呼ばれ、犯罪やスポーツ、性、ゴシップ記事などを、虚報も交えて扇情的に報道することで部数を獲得する編集スタイルを現代に至るまで貫き、名誉棄損で訴えられるケースも少なくない。結果としてイギリスでは、これらの報道機関や報道姿勢を示す言葉として「タブロイド・プレス」(Tabloid press) の語が定着した。 アメリカ合衆国でも1920年前後にタブロイド判を採用した『デイリーニューズ』『ニューヨーク・デイリー・ミラー』『ニューヨーク・イヴニング・グラフィック』の各紙が誕生し、当時の大手メディアが醜聞と考え避けていた犯罪報道や性、ゴシップ記事を競って掲載したが、アメリカでは扇情的な過熱報道は次第に影をひそめた。 20世紀後半になると、紙面改革に取り組み始めた欧米の高級紙が、通勤中にも読みやすい小型の判型としてタブロイド判に着目した。1970年代にイギリスの『デイリー・メール』と『デイリー・エクスプレス』がブロードシート判からタブロイド判に移行し、『デイリー・メール』は旧来のレッドトップス紙のイメージから脱却を企図して新しい判型に「コンパクト判」(Compact) の名称を提唱した。 小型の判型は現代的で特徴的な紙面作りに有利で、イギリスでは2007年以降に『スコッツマン』『タイムズ』などが相次いでタブロイド判へ移行して紙面デザインを刷新した。アメリカでも『ニューヨーク・ポスト』『フィラデルフィア・デイリー・ニュース』『ボストン・ヘラルド』などがタブロイド判へ移行したが、「地下鉄版」や「地方版」だけをタブロイド判にしている社もある。 タブロイド判の小ささを避け、イギリスの『ガーディアン』やフランスの『ル・モンド』など、タブロイド判より一回り大きいベルリナー判で紙面の小型化を実現する社も増えている。 ザ・サン ニュース・オブ・ザ・ワールド - 「オペレーション・ウィーティング」事件で2011年に廃刊 デイリー・スター デイリー・ミラー サンデー・ピープル デイリー・スポーツ デイリー・メール - 1971年にブロードシート判からタブロイド判に移行 デイリー・エクスプレス インディペンデント タイムズ ガーディアン・ウイークリー - 2007年、タブロイド判からハーフ・ベルリナー判 (235mm×315mm) に移行。本紙のガーディアンは2006年にベルリナー判を採用 スコッツマン ナショナル・エンクワイアラー ウィークリー・ワールド・ニューズ ザ・スター ザ・グローブ ザ・エグザミナー ニューヨーク・ポスト デイリーニューズ ニューズデー シカゴ・サンタイムズ ボストン・ヘラルド 日刊サン - カリフォルニア・ハワイ・ニューヨークで発行する日本語新聞 ミラ 夕刊フジ - 大衆紙 日刊ゲンダイ - 大衆紙 SANKEI EXPRESS - ダイジェスト フジサンケイ ビジネスアイ - 経済紙 しんぶん赤旗日曜版 - 政党機関紙; 週刊紙では発行部数最多 東海日日新聞 - 地方紙 プロスポーツ - 競輪専門 TOKYO HEADLINE - 東京23区で配布する無料紙 萬朝報 (1892 - 1940) 蘋果日報 爽報 - 台北地下鉄無料報 Upaper - 台北地下鉄無料報 旺報 新京報　環球時報 The Pyongyang Times - 英字紙 紙の寸法#新聞 判型#新聞 ブランケット判 ベルリナー判 菊判（枚葉印刷機における日本の一般的な新聞判型） 新聞 日本における検閲
判型（はんがた、はんけい、判形とも表記）とは本の寸法のうち、厚みを除いた辺（縦と横）の長さの規格である。 一般的なB判は日本工業規格、A判は国際規格で、共に短辺:長辺が1:√2となる白銀比で構成され、判型数が一つ上がるごとにその下の判型の紙を半分に裁断したものになる。例えば、B1判は728×1030で、B2判は515×728、A3判は297×420で、A4判は210×297となる。詳しくは紙の寸法を参照。 同じ判型でも「105×148mm」「A6判」「文庫判」といった別称があり、後者になるほど類似物を含む広い意味で使われる。たとえば、「B6判」に四六判も含めるものも多い（『出版年鑑』など）。 注：断りが無い限り、寸法の単位はmm、表記は短辺×長辺とする A0判 - 841×1189　※ポスターなど A1判 - 594×841　※ポスターなど A2判 - 420×594　※ポスターなど A3判 - 297×420　※ポスターなど A4判 - 210×297　※写真集・美術全集など A5判 - 148×210　※文芸誌・教科書 A6判 - 105×148　※文庫 B0判 - 1030×1456　※ポスターなど B1判 - 728×1030　※ポスターなど B2判 - 515×728　※ポスターなど B3判 - 364×515　※中吊り広告など B4判 - 257×364　※画集、グラフ誌など B5判 - 182×257　※週刊誌 B6判 - 128×182　※単行本 小B6判 - 112×174　※少年・少女誌の漫画単行本 菊倍判 - 218×304、227×304 マガジンサイズ - 232×297　※「A4変形」とも　※女性誌、デザイン誌等 国際判 - 215.9×279.4（8½×11インチ）　※「A4変形」とも AB判 - 210×257　※A5判長辺とB5判長辺から 重箱版 - 182×206　※絵本 菊判 - 152×218、152×227　※学術書等の単行本 四六判 - 127×188　※文芸書等の単行本 B40判 - 103×182　※新書判。105×173の場合も ポケット・ブック版 - 106×184　※ハヤカワ・ポケット・ミステリで使われている 三五判 - 84×148　※三寸・五寸の略 八折り判 HL判 国際的な判型 ブロードシート判 - 375×600 ノルディッシュ判 - 400×570 レニッシュ判 - 350×510、350×520、360×530 スイス判（NZZ判） - 320×475 ベルリナー判 - 315×470 タブロイド・エクストラ判 - 305×455（12×18インチ） ハーフ・スイス判 - 240×330（9½×13インチ） ハーフ・ベルリナー判 - 230〜240×310〜320（9〜9¼×12¼〜12½インチ） ハーフレニッシュ判 - 255〜265×365〜370（10〜10½×14½インチ）、260×325（10¼×12¾インチ） ハーフ・ブロードシート判 - 300×375（12×14¾インチ） タブロイド判（ハーフ・ブロードシート判、ノルディック・ハーフ判） - 小判：235×315（9¼×12½インチ）、大判：285×400（11¼×15¾インチ）　※日本国内判（273×406）はサイズが異なる。 日本固有の判型 ブランケット判 - 406×545 タブロイド判 - 273×406 菊判 - 469×636（菊半裁）、318×469（菊四裁） このほかオフセット枚葉機による印刷を行っている中・小規模地域紙では、ブランケット判代用としてJIS B3判（364×515）を、タブロイド判代用としてJIS B4判（257×364）を用いる例が見られる。 紙の寸法 封筒 製本
サヤーム・ギーラー（タイ語：สยามกีฬา รายวัน　英語：Siam Sport Daily）は、タイ王国のタイ語日刊スポーツ新聞。1985年3月8日 に創刊。 日本語では英語名をカタカナにおこしてサイアム・スポーツと呼ばれることのほうが多い。2012年1月現在、1部20バーツ。 サヤーム・ギーラーはタイ最大のスポーツメディア企業、サヤーム・スポーツ・シンジケート社（สยามสปอร์ต ซินดิเคท จำกัด มหาชน Siam Sport Syndicate PCL）が発行する複数の日刊紙の中の基幹紙であり、タイ国内外のスポーツの試合結果、記事を掲載する総合スポーツ紙になっているが、主にサッカーやバレーボール、陸上競技などの国内試合を扱う。タイで人気の高いヨーロッパ各国のサッカーやムエタイ・ボクシングについては、同社発行の海外サッカーを中心にした日刊スポーツ紙スター・サッカー（สตาร์ซอคเก้อร์ รายวัน Star Soccer Daily）、海外サッカーのギャンブル情報に特化した日刊紙スポーツ・プール（สปอร์ตพูล รายวัน Sport Pool Daily）、ヨーロッパ中心のサッカーに加え北米のスポーツ情報を増やした日刊紙スポーツ・マン（สปอร์ตแมน รายวัน Sport Man Daily）、ムエタイ・ボクシング専門の日刊紙ムアイ・サヤーム（มวยสยาม รายวัน Muay Siam Daily）があり、情報も充実しているので基幹紙のサヤーム・ギーラーよりも売れ行きが良い。またグループ企業が発行する日刊芸能情報紙にサヤーム・ダーラー（สยามดารา รายวัน Siam Dara Daily）がある。 サヤーム・ギーラー
スター・サッカー（タイ語：สตาร์ซอคเก้อร์ รายวัน、英語：Star Soccer Daily）は、タイ王国のタイ語日刊スポーツ新聞。タイ初のサッカー専門紙。1992年8月に創刊。サヤーム・スポーツ・シンジケート社（สยามสปอร์ต ซินดิเคท จำกัด มหาชน Siam Sport Syndicate PCL）が発行する。 1992年6月にサヤーム・スポーツ・シンジケート社社主のラウィ･ロートーンがサッカー国際大会である1992年第9回UEFA欧州選手権に関する情報を詳細に提供することを企画し、日刊スポーツ新聞『サヤーム・ギーラー』のタブロイド・サイズ特別夕刊『サヤーム・ギーラー/スター・サッカー エクストラ ユーロ’92』（สยามกีฬา/สตาร์ ซอคเก้อร์ เอ็กซ์ตรา ยูโร’92）を発行。この夕刊はサッカーファンの間で好評になり、売り上げ最高を記録。これを受け、さらにサッカーの試合、サッカークラブ情報、特にヨーロッパのリーグの情報を提供する新しい新聞を発行することを決定。すでにあった日刊『サヤーム・ギーラー』と週刊『スター・サッカー』の編集部から新たな編集チームを編成し、タブロイド・サイズの夕刊『サヤーム・ギーラー/スター・サッカー』として1992年8月に創刊した。初年から読者の支持を受け、高い売り上げを記録した。その後、現在のタイトルに変え、日刊新聞となったスター・サッカー紙となった。 同紙の価格は創刊当初一部5バーツであったが、その後、7バーツ、8バーツ、10バーツ、15バーツに上げた。2008年8月16日には、サヤーム・スポーツ・シンジケート社は印刷費用の増加を理由に18バーツまで引き上げた。 サヤーム・ギーラー サヤーム・ギーラー　ウェブサイト（タイ語）
無線綴じ（むせんとじ）とは、製本の方式の一つ。丁合の完了した折丁の背に糊を塗布して表紙を貼り付ける。広義の「平綴じ」に含むことがある。 無線の名は製本の際に線（糸や針金）を使用しない事によるもの。 背を一度切り落として接着面を作る切断無線綴じと、切り込みを入れて糊を浸透させる網代綴じに大別される。 中綴じほどではないが、比較的安価な方式であり、ページのずれが無いため中綴じよりもページの多い冊子に向く。 背の端のみを固定するため、本を喉の部分まで一杯に開くことができるが、背を削ってしまうことや、また糊の柔軟性の点から見ても180度開くことはできないため、見開きの絵や写真を入れる場合はその分間を空けておく必要がある。 漫画誌、文庫本、コミックなど、安価かつページ数の多い冊子に多用されている。 固定しているのが糊だけであるため、かつては強度や耐久性に問題があったが、糊の改良によって大きな冊子にも使用されるようになった。 断裁
朝日新聞国際衛星版（あさひしんぶん・こくさいえいせいばん）は、朝日新聞社が発行する朝日新聞（東京本社発行版）の紙面を全世界向けに発行する新聞である。 1986年1月からヨーロッパ・アメリカ合衆国向けに創刊。1990年からアジア向けを創刊。 東京本社発行の紙面を、ベルギー・メヘレン、アメリカ・ニューヨーク、ロサンゼルス、シンガポール、香港の各地に通信衛星を使って提供する。 現地の地域情報（日本の地域版に当たる）を掲載し、日本人のコミュニティ活動や日々の仕事・生活でも充分に役立てられている。 最終面は日本首都圏版の地上波テレビの番組表が掲載されている。 また、姉妹プロジェクトとして「ウェブ朝日新聞」を実施していた。これは国際衛星版を発行できない大韓民国、インド、オーストラリア、ニュージーランドの各国に向けて、インターネット（パソコン通信）上で紙面を購読することができるサービスである。紙面印刷可能だが、著作管理上ダウンロードは不可。 申し込みは当該4カ国のみの有料サービスで、外部リンク先の申し込みフォームから手続きをするもの。また希望者には試読（3日間）も可能だった（これも当該4カ国のみ受付）。 また、過去1年間の朝日新聞、AERA、週刊朝日、知恵蔵などの記事を、文字情報だけだが記事検索を利用することが出来た。（別途希望者のみのオプション） 2007年6月30日で休止。 その後、2011年5月18日より朝日新聞デジタル（有料電子版）が創刊された。 読売新聞国際版 日本経済新聞国際版 朝日新聞国際版 - 新聞・雑誌の購読サービス - OCSアメリカ 朝日新聞国際版（日本語）のご案内 - 朝日新聞社
平綴じ（ひらとじ）とは、製本の方式の1つ。丁合の完了した折丁の背から約5mmを綴じ代として2～3ヶ所を針金で綴じる。針金綴じしたものは背に糊を付け（背固めと称す）、最後に表紙を貼り付けて完成となる。 広義には、針金を用いない「無線綴じ」を含むことがある。 日本では、書籍のほとんど全部がこの綴じ方である。 断裁 中綴じ リング綴じ
週刊誌（しゅうかんし）は、原則として週に1回刊行される雑誌であるが、隔週刊の場合もこの名を称することが多い。 書店、コンビニエンスストア、キヨスクなどの駅売店で販売される。 1877年3月、日本初とされる週刊誌『團團珍聞』（まるまるちんぶん） が創刊された。 1922年、朝日新聞社から『旬刊朝日』、毎日新聞社から『サンデー毎日』が創刊され、今日の週刊誌のさきがけとなった。 1955年3月、ダイヤモンド社が出版社で初めて『週刊ダイヤモンド』を創刊し、新潮社が56年2月に『週刊新潮』で、文藝春秋が59年4月に『週刊文春』で追随するなど、他の大手出版社も週刊誌を創刊した。 単に「週刊誌」という場合、『週刊新潮』や『週刊現代』などの報道・ジャーナリズムを記事の主体とする総合週刊誌を指すことが多い。[要出典]女性読者向けの「女性週刊誌」、写真記事中心の「写真週刊誌」、経済・ビジネス情報中心の「経済週刊誌」、スポーツ情報の「スポーツ週刊誌」などがある。 総合週刊誌の多くはB5版かA4版の大きさで、グラビアページと文章記事ページで構成される。内容は、政治・経済・芸能・スポーツ、社会事件を題材にした批判記事、ルポルタージュが中心である。著名な作家の連載小説、エッセイ、漫画（時代小説原案のものや劇画が多い）、ゴルフ技術情報なども掲載される。女性週刊誌は、芸能人のスキャンダル報道が中心で、ダイエットやグルメ情報なども盛り込まれる。 出版社系週刊誌の記事を執筆する記者は出版社の正社員ではないフリーライターやフリージャーナリストである。フリーライターの無署名記事による週刊誌報道を確立したのは『週刊文春』で記者を務めた梶山季之である。多く週刊誌では取材専門の多数のデータマンが現場取材し取材データに基づいてアンカーマンが原稿を執筆する仕組みになっている。[要出典] 国会議員や官僚が辞任・辞職に追い込まれる女性スキャンダルや新聞社・テレビ局の不正行為は週刊誌の報道を契機に表面化することが少なくないが、質の悪い見出しや著名人の私生活を暴く報道や不安を煽る報道などが多いため、「イエロー・ジャーナリズム」と非難されることもある。 「週刊誌的」「週刊誌のような」と表現する場合、「センセーショナリズム」「スキャンダリズム」「覗き見趣味」「いい加減な情報」などのネガティブなイメージを伴うことが多い。正社員ではない契約記者、嘱託記者、新聞記者のアルバイト原稿などの無署名記事や匿名証言が多いため「記事の信憑性が低い」「責任の所在があいまい」と批判されることがある。[要出典] 1980年代に100万部を発行する週刊誌もあったが、現在ではフリーペーパーやインターネットの普及に加え、読者の多くを占めていた団塊世代の大量退職もあり、[要出典]多くが発行部数を大きく落として採算割れをする週刊誌も出ている。2008年12月には読売新聞社の『読売ウィークリー』（旧『週刊読売』）が休刊になった。かつて「独占スクープ」「独占告白」「ヘアヌード」「少年犯の顔写真公開」「法廷内写真公開」などで注目を集めた週刊誌は転換期を迎えつつある。 2010年代に入って、インターネット、特にスマートフォンの普及が週刊誌離れに拍車をかけているという見方がある。そのような状況下において、誹謗中傷や中国や韓国への煽情的ともとれる報道がなされ、その見出しが電車の中吊り広告などに堂々と出ている状態を懸念する声もある。 週刊東洋経済 - 東洋経済新報社、1895年創刊 週刊朝日 - 朝日新聞出版、1922年創刊 サンデー毎日 - 毎日新聞出版、1922年創刊 週刊エコノミスト - 毎日新聞出版、1923年創刊 週刊サンケイ→SPA! - 扶桑社、1952年創刊 週刊ダイヤモンド - ダイヤモンド社、1955年創刊 週刊プロレス - ベースボール・マガジン社、1955年創刊 週刊新潮 - 新潮社、1956年創刊 週刊アサヒ芸能 - 徳間書店、1956年創刊 週刊女性 - 主婦と生活社、1957年創刊 週刊実話 - 日本ジャーナル出版、1957年創刊 週刊大衆 - 双葉社、1958年創刊 女性自身 - 光文社、1958年創刊 週刊ベースボール - ベースボール・マガジン社、1958年創刊 週刊現代 - 講談社、1959年創刊 週刊文春 - 文藝春秋、1959年創刊 週刊TVガイド - 東京ニュース通信社、1962年創刊 女性セブン - 小学館、1963年創刊 週刊プレイボーイ - 集英社、1966年創刊 週刊ポスト - 小学館、1969年創刊 日経ビジネス - 日経BP社、1969年創刊（1991年から週刊化） an・an - マガジンハウス、1970年創刊 週刊ザテレビジョン - 角川マガジンズ発行・KADOKAWA発売、1982年創刊 フライデー - 講談社、1984年創刊 FLASH、光文社、1986年創刊 ニューズウィーク日本版 - 阪急コミュニケーションズ、1986年創刊 AERA - 朝日新聞出版、1988年創刊 NHKウイークリーステラ - NHKサービスセンター、1990年創刊 週刊ファミ通 - カドカワ、1986年創刊、1991年週刊化 週刊金曜日 - 金曜日、1993年創刊 週刊Gallop - 産経新聞社、1993年創刊 週刊明星 - 集英社（1958年 - 1991年） 週刊平凡 - 平凡出版（1959年 - 1987年） 朝日ジャーナル - 朝日新聞社（1959年 - 1992年） 平凡パンチ - 平凡出版（1964年 - 1988年） 週刊宝石 - 光文社（1981年 - 2001年） フォーカス - 新潮社（1981年 - 2001年） Emma - 文藝春秋（1985年 - 1987年） TOUCH - 小学館（1986年 - 1989年） 週刊テーミス - 学習研究社（1989年 - 1991年） 伊藤寿男の興した株式会社テーミスが編集していた。翌年から同社が直接発行する月刊誌「月刊テーミス」として再刊。 読売ウィークリー（旧「週刊読売」） - 読売新聞社（1952年 - 2008年） 週刊アスキー - アスキー・メディアワークス（1997年 - 2015年） 北浜流一郎（女性週刊誌とのみ分かっており誌名は未詳） 足立倫行（平凡パンチ） 佐藤雅美（週刊ポスト、週刊サンケイ） 森村桂（女性週刊誌とのみ分かっており誌名は未詳） 溝口敦（週刊アサヒ芸能） 石川敏男（週刊女性） 小峯隆生（週刊プレイボーイ） 児玉隆也（女性自身） 須藤甚一郎（女性自身、微笑） 志茂田景樹（週刊TVガイド、女性自身） 清水潔（フォーカス） 一橋文哉（サンデー毎日） 安田浩一（週刊宝石） 亀井淳（週刊新潮） 門田隆将（週刊新潮　在職中は本名の「門脇護」で執筆） 以下は週刊文春 梶山季之 大下英治 麻生幾 立石泰則 白石一文 立花隆 斎藤貴男 勝谷誠彦 ^ 一時は圧倒的に前者のB5版が多く、A5版を指す教科書サイズ、A6版を指す文庫本サイズとおもに週刊誌サイズという呼び名が通用した ^ 阿部猛『起源の日本史　近現代篇』同成社 ^ 『メディア・バッシングの陥穽　溶解するメディア公共圏と「朝日新聞」問題』　「世界」2014年11月号 海渡雄一 写真週刊誌 女性週刊誌 漫画雑誌（「少年○○」といったもの） 出版 本 月刊誌 新聞 噂 嫌がらせ 誹謗中傷 表現の自由 報道の自由 名誉毀損 性差別
中綴じ（なかとじ）とは、製本の方式の一つ。本を開いた状態の紙（通常1枚で4ページ分となる）を重ね、中央部分に沿って針金（ステッチ）にて止める。 週刊誌、漫画雑誌、マニュアル（取扱説明書）、会報、パンフレット、リーフレットなどでよく用いられる。用紙の厚みの関係で、ページ数の多いものには向いていない。総ページ数は表紙を含めて4の倍数ページとなる。ノートや通帳などページを開いた状態で使うものにも使われる。折り曲げた状態で裁断されるため、ページによって広さが変わり、中心部のページほど狭く、外側のページほど広い。 バブル期に発刊されていた、週刊のアルバイト求人誌「FromA」は、出稿の増加が続いてページが増え続け、ついに中綴じで編集・製本できる限界を超えてしまい、週2回の刊行に変更された。 平綴じ 雑誌 断裁
フクニチスポーツは、かつて存在した福岡県のスポーツ新聞。フクニチ新聞社が発行していた。 1956年創刊。スポーツニッポン（西部本社版。1955年創刊）、西日本スポーツ（同）に次いで九州では3番目のスポーツ紙として創刊した。ブロック紙以外では珍しく県域地方新聞社が発行する地方スポーツ新聞だった。販売エリアは主に福岡県だが、九州全県と山口県西部（下関市など）では駅売店・コンビニエンスストアなどのスタンド販売も行っていた。 創刊当初は、ライバル紙の西日本スポーツと共に、当時福岡市を本拠としていた西鉄ライオンズ（現・埼玉西武ライオンズ）関連の報道を主体としていたが、ライオンズが福岡から埼玉県所沢市に本拠地を移転してからは、福岡県を中心とした九州のアマチュアスポーツ報道に力を入れていた。福岡県・佐賀県・長崎県の公営競技情報も豊富で、「フクスポ杯」という冠イベントで競艇・競輪などの競技イベントに協賛していた。1988年11月、南海ホークスがダイエーに身売りされ、本拠地が大阪市から福岡に移転してからは福岡ダイエーホークス（現・福岡ソフトバンクホークス）の報道主体となった。1989年、九州のスポーツ紙では西日本スポーツに続いてカラー化された。 しかし、九州スポーツ（東京スポーツの九州版）の創刊（1966年）や日刊スポーツの九州進出（1977年）以降、発行部数は大幅に落ち込み、フクニチ新聞の経営悪化→休刊に伴って1992年4月に休刊した。 最末期（1992年4月）のもの。 フルサイズ NHK総合、NHK教育、RKB、KBC、TNC、FBS、TVQ ハーフサイズ STS、RKK、TKU、KKT、KAB、NBC、KTN、NCC、NHK衛星第1、NHK衛星第2、WOWOW クォーターサイズ TYS、KRY、OBS、TOS、UMK、MRT、MBC、KTS、KKB フクニチ新聞 ^ 県域地方新聞社が発行するスポーツ新聞としては、他にデイリースポーツ（兵庫県の神戸新聞社が発行）がある。また、かつてはオールスポーツ（兵庫県の神港夕刊新聞社発行→のちに朝日新聞社・日刊スポーツ新聞社に事業譲渡し、日刊スポーツ西日本版となる）、スポーツ中国（広島県の中国新聞社発行）、さきがけスポーツ（秋田県の秋田魁新報が発行）も存在した。
グロメット（英: grommet）は、布や板などの平たい物に開けた穴に挿入される、管である。グロメットの形状は、簡単に穴から抜けないように管の穴の両端が広がっている。材質は金属・プラスチック・ゴムが使われることが多い。グロメットは、穴が破損したり磨耗しないようにするという、穴の補強の目的で使われたり、穴の縁が鋭利な場合は、穴に通す物を傷つけないように保護する目的で使われる。英語では、小さなグロメットはアイレット（英: eyelet）とも呼ばれ、靴紐を通すために靴に開けた穴などに使われるが、逆に日本語では大きな物をアイレットと呼ぶ。 日本語ではハトメ（鳩目）とも呼び、一般には靴・衣類・紙などに紐を通す穴に取り付ける環状の金具を指す。日本語では布や紙に使われる場合はハトメと呼び、電子・電気の分野ではグロメットと呼ぶ。似た物にカシメがあるが、カシメは穴が開いていない物なのでグロメットではない。また、カシメは穴の補強ではなく複数の布や皮革をまとめて固定する目的で使われる。 なお、ハトメという場合には一般には貫通孔に取り付けるものを指すが通気孔に取り付ける網鳩目のように網目状になっているものを指すこともある。 ハトメは、布・皮革・紙などに開けた穴が破れないように補強する目的で使われる。もしハトメをしないと、まず布などの穴の縁が小さく破れ、それがすぐに大きな破れに成長してしまう。しかし、穴の補強ではなく複数の布や皮革をまとめて固定する目的で、カシメの代わりに使われることがある。 ハトメは、部品の数で分けると、次の2種類がある。 ハトメと座金の2つの部品がセットで使われる、両面ハトメ。ハトメを穴に通した後に、工具を使って座金をハトメにはめる。 座金を必要とせず、ハトメの管の一方の端が、広がるように折られる、片面ハトメ。 上記のどの種類のハトメも、留めた後は穴から落ちないように管の両方の端が広がった形状になる。 穴にはめるには、プレス機を使用したり、ハトメパンチを使用したり、手打ち工具と金槌を使って穴にはめる。材質は金属またはプラスチックが使われることが多い。靴紐を通す穴に、よく使われる。穴にフックをかけるような場合にも使われる。 ハトメの名前の由来は定かではないが、留めた時の形状が鳩の目に似るから鳩目と呼ばれるようになったという説がある一方、ハトメという言葉に後から鳩目という漢字を当てたという説がある。 船の帆は布だが、帆に使われる物は、クリングル（英: cringle）と呼ばれることがある。 堅い板に穴を開けて、電気が流れるケーブルをその穴に通すことがある。その場合、開けられた穴の縁が、穴に通すケーブルを傷つけやすいので、ケーブルを保護する目的で、穴に管をはめることがある。そのような管はグロメットと呼ばれる。 この用途のグロメットの材質は、ゴムであることが多いが、他の材質も使われることがある。 ケーブルの保護のために使われるグロメットは柔らかいので、一つの部品で構成され、工具を使わずに手で穴にはめることが多い。ゴムのグロメットは一つの部品で目的を果たすが、両面ハトメのほうは座金とハトメの二つがセットで使われる点が違う。 グロメットは、電気機器・電子機器で使われる他、電気製品を置く家具にも使われる。 医療において、耳炎の治療で使われるグロメットは、中耳腔換気用チューブ（英: Tympanostomy tube）と呼ばれる。 ^ a b 意匠分類定義カード（M3） 特許庁
縫い代（ぬいしろ）は、2枚の布を縫い合わせる時の、縫い目と裁ち目のあいだの部分。裁ち切りのままでは布の構造上ほつれてしまうことが多いので、裁ち目の始末や縫い代の始末をする。まつり縫い・かがり縫い・折り伏せ・巻き伏せ・袋縫いなど様々な種類がある。 型紙
タンポ(パッド)は、木管楽器のトーンホールを塞ぐ為の部品である。 ほとんどの木管楽器は管体に規則的に穴(トーンホール)を開け、その穴を開閉することによってそ管長を変え、音を変化させる、というものである。 その穴の開閉にはキィが用いられるが、そのキィ(キィカップ)の中にタンポが納められ、それによってトーンホールを確実に開閉する、という構造になっている。 タンポのキィカップへの固定はシェラック(熱可塑接着剤)やビスなどが用いられる。 単に固定するだけでは狙った気密を確保することは難しいため、シェラックの場合は加熱し、あるいはネジの場合はキイカップとタンポの間に調整紙を挟みその角度を変える。 タンポには様々な種類があり、楽器の種類、メーカー、機種などによって使い分けられる。 また気密に関しては限りなく100％塞ぐ場合や、(耐久性の面から)あえて一部を弱めに塞ぐ場合など、調整技術者の判断により異なる。 様々な種類のタンポが存在し使い分けられるが、代表的な「フィッシュスキンタンポ」の構造としては、 「ベースとなる台紙の上に圧縮されたフェルトを乗せ、それらを「フィッシュスキン(ブラダー)」で覆ったもの」である。 これらはメーカーやシリーズなどによって異なるが、おおよそはこの構造が基本になっている。 天然素材を用いるため、気温、湿度などによる影響を受けやすいのが特徴である。 そのほか、ベースがコルクで出来ているものや、スキン部分が合成皮で出来ているものなどがある。
びしゃんとは、石材やコンクリートの表面を加工する時に使う鉄槌である。名前の由来は英語名のブッシュハンマー（Bush hammer）から来ているとされる。 形はほぼ正方形で、槌の面には四角いスパイク状の突起が格子状に並んでおり、一列に並んだ突起の数により「5枚びしゃん」（5×5の25目)、「10枚びしゃん」（10×10の100目）と呼ばれる。刃のように細い面に突起が1列に並んだ刃びしゃんも存在する。 電動の物も存在するが基本的な使い方は同じで、石材の表面を叩く事で石材を削っていく。同じ面積で叩く回数が少ないと表面は荒削り風になり、多く叩くと滑らかな風合いになる。仕上げの工程が進むにつれて目の数が多い（突起が細かい）びしゃんに換えていく。 槌 石工 石材
鈍し鉄線（なましてっせん）とは、加熱した後に徐々に冷やす焼きなましを施工する事によって得られる比較的柔らかい鉄線。鈍し番線、単に番線とも呼ばれる。 太さによって用途が異なる。数値が大きいほど細い。 10番線（＃10）：型枠などの緊結 12番線（＃12）：足場や仮設の緊結 21番線（＃21、結束線）：鉄筋の結束 大工 鳶職 米国ワイヤゲージ規格 工具 ボルトカッタ ラチェットレンチ
シールテープ（英: seal tape）は、テープ状のシール材。 JIS名称は、「シール用四ふっ化エチレン樹脂未焼成テープ（生テープ）」(JIS K 6885)。シールテープの材質はテフロン（ポリテトラフルオロエチレン）。 シールテープは水道管や空気管、また油圧の配管など、液体や気体を導く配管の接続部分等に生じたすき間を埋めるために使用されるシール材である。配管の接続部分には互いにねじが切られており、それらをかみ合わせることで接続を果たしている。しかし、接続箇所のねじ切りを完全に整合させることは難しく、ここにわずかなすき間が生まれる。このすき間は液体や気体にとっては容易に通過できるものであるため、これを埋めておかないと漏水・漏気・漏油の原因となる。シールテープはとくに管用テーパねじのすき間を直接充填することによって、ねじの水密・気密を保つものである。 薄いテープ状に加工しリールに巻かれた状態で販売されており、テープ幅や巻き長により種類がある。径の太い配管には幅の広いテープが適している。ホームセンターなどで水道配管補修材として入手できるほか、配管継ぎ手など、水道配管部品には少量ながら付属している場合もある。 シールテープは、接続する配管の雄ねじに適量を巻き付けたのち、雌ねじにかみ合わせる。 雄ねじの先端、一山から二山程度あけた部分から巻き始める。巻き始め部分で数回ほど巻き付けたのち、ねじの根本に向かってテープを重ね合わせるようにして巻きつけていく。 シールテープはねじ山に沿うようにして巻く。このとき逆方向に巻いてしまうと、ねじを挿入するときにシールテープが取れてしまう。また、先端部よりテープがはみ出してしまうと、管内にシールテープの切れ端が侵入することになり、配管のつまりや機器の故障の原因になる。 一旦締め付けた物を再び緩めるとシールテープの圧縮力が無くなり漏れの原因となるので注意が必要。ねじを外すとシールテープの断片が雄ねじと雌ねじの両方に付着している場合が多く、これを残したままにするとやはりトラブルの原因になる。再組み付けのためにシールテープを巻き直す前には、古いシールテープを完全に除去しなければならない。 水道や油圧の用途では漏れに対する信頼性をより向上させるため、液状シール材を併用するのが主流である。またシールテープは管用平行ねじにも使用可能だが、平行ねじではOリングやメタルガスケットなど、別方式のシールの方が多用される。 以前はLPガス配管でも使われていたが近年液状シール材に置きかえられつつある。 パッキン ガスケット O-リング パイプレンチ
三角スケール（さんかくスケール）は、縮尺定規の一種で、縮尺図面の製図や読み取りの際に用いられる物差し。 形状が三角柱になっていることからこう呼ばれ、三角柱の三つの面の両側には計6種類の縮尺の異なる目盛りが刻まれている。必要な縮尺に合わせて使用面を選び、寸法を測って図面を描いたり、描かれた図面から寸法を読み取るための道具である。名前の似ている三角定規とは別の道具である。 最も普及しているのは、本体が木製（竹製）で表面に白（まれに黒）のラッカー塗装がなされたものであるが、木製素地のままのものやプラスチック製、アルミニウム製もある。使用面を認識しやすいように各面の中央部分に溝を切り、赤・青・黒（または緑）の三色の塗装がなされているものが一般的である。目盛りの縮尺はメートル単位で、1/100、1/200、1/300、1/400、1/500、1/600が一般的である。ただし、1/50縮尺のものもある。また、1/2500の地図から距離を読むために1/250が刻まれたものや、日本建築の設計・施工に用いるために尺寸相当目盛りが刻まれた製品も存在する。製品として広く流通しているのは、30cmまで目盛りが刻まれたものであるが、小ぶりな15cmの製品もよく使われる。俗語で「サンスケ」、15cmのものは「コサンスケ」などと略称される。 三角スケールなどのスケールはあくまでも寸法をとるための測定器具でありそのまま線引きには利用しない。寸法を刻んだ塗装面が摩耗することを防ぐために、寸法をとった後、線を描く作業はT定規や平行定規、三角定規などを使用する。CADによる製図が一般的となったため、図面を作成するときに三角スケールを使うことはほとんどなくなった。しかし、今でも紙に一定の縮尺で書かれた図の実物の長さを知る目的で使われる。 ^ a b c d 雇用・能力開発機構『改訂 木工製図』職業訓練教材研究会、2007年、6頁
So' Fly（ソー・フライ）は、日本のヒップホップグループ。所属レコード会社はUNIVERSAL J。インディーズ活動の後、2005年にフォーライフミュージックからメジャーデビュー。 MC・作詞・作曲・アレンジ・ミックスエンジニアリングのすべてをクリエイトするGIORGIO"13"CANCEMIが、ヴォーカルTOKOと共に結成。 GIORGIO 13（ジョルジョ・サーティーン、本名Giorgio Cancemi〔ジョルジョ・カンチェーミ〕、1979年12月21日 - ） プロデュース、MC、作詞、作曲、編曲を担当。@LAS RECORDS主宰。過去にはDELiGHTED MINT、TOSS & TURNのメンバーとして活動。蔦谷好位置とのプロデュースユニットDUMMEEZ、鍵盤奏者の山田裕一とのプロデュースユニットNERDHEADでも活動。神奈川県横浜市出身。イタリアと日本のクオーター。 TOKO（トーコ、1981年1月21日 - ） ボーカル担当。千葉県出身。東京スクールオブミュージック専門学校を卒業後一旦は就職したが、共通の知人を介して GIORGIO 13と出会い音楽活動を開始した。 2003年にユニットを結成。 2005年7月メジャーデビュー。 2007年2月にリリースした「LUV GALAXY」がiTunes HIPHOPチャートで1ヵ月間連続1位を記録。 2010年秋、レーベルをユニバーサルJに移籍。同年11月10日に移籍第1弾となる5thシングル「First Kiss」をリリース。 READY OR NOT vs ITT [So' Fly ver.]（2005年11月2日） Sunshine Love [Original]（2006年2月15日） LAST SUMMER（2006年6月28日） ROCKSTAR（2008年5月）デジタルリリース OLD DAYZ（2008年10月29日） First Kiss（2010年11月10日） i BELIEVE 〜星に願いを（2011年2月23日） STARDUST CRUISIN'（2006年11月8日） Blood & Wine（2008年10月29日） Soooo' Fly（2005年7月27日） LUV GALAXY（2007年2月7日） STARLIGHT VAGABOND 〜LUVS COLLECTION〜（2007年12月19日） I THE TENDERNESS Summer Goodness feat. So' Fly 花火 feat. So' Fly WEEKEND (feat. So' Fly) One Love feat. So' Fly So Crazy! feat. So' Fly Tiara もう誰にもとられたくない feat. So' Fly 相川七瀬 Party☆2001（作曲：織田哲郎） I THE TENDERNESS 全アルバム・全シングル 光永泰一朗 WELCOME TO THE SHOW Feat. GIORGIO 13（From So' Fly） AYUSE KOZUE Pretty Good プレゼント Eyes To Eyes C.M.M. (GIORGIO remix) Don't Let You Down. CRY FOR YOU 君のせい〜u knocked my heart〜 ゆず ビジネス 倉木麻衣 Your Best Friend step by step Strong Heart キミノコエ Stay the same Sun will shine on u 恋に恋して 西野カナ 遠くても feat.WISE Saturday☆Night feat.GIORGIO13 君の声を feat.VERBAL(m-flo) もっと… Dear… MAYBE Best Friend 会いたくて 会いたくて if Christmas Love Yours Only, WISE 会えなくても feat. 西野カナ 玉置成実 in my life 超新星 キミだけをずっと S・E・C・R・E・T FEEL IT saturday LUV DESTINO アルバム「Get UR Dream」 岩田サオリ アルバム「夜空のダイアモンド」 CHIHIRO 片想い feat. GIORGIO 13 SATOMi ねぇどうしたらキミは SM☆SH STEP 果山サキ 一緒、いたいのに。 feat. GIORGIO 13 (NERDHEAD) I THE TENDERNESS Get Up! featuring TOKO (DMZ) U CAN feat. TOKO (So' Fly) Da Girl I Luvd feat. TOKO (So' Fly) I THE TENDERNESS 蔦谷好位置 AYUSE KOZUE VERBAL DELiGHTED MINT 倉木麻衣 ^ a b c “BIOGRAPHY”. So'Fly（ソーフライ） OFFICIAL WEBSITE – ATLASMUSIC. 2017年8月28日閲覧。 So' Fly OFFICIAL WEB SITE（サイト閉鎖） フォーライフミュージックエンタテイメントによるサイト UNIVERSAL Jによるサイト So' Fly OFFICIAL MySpace - Myspace So' Fly GIORGIO 13オフィシャルブログ「HOTTIES」
Cymbals（シンバルズ）は、日本のポップスバンドである。ポスト渋谷系といったジャンルで括られることがある。1997年に結成し、2003年に解散した。 1997年に結成。コンセプトは「かわいくっていじわるな感じのバンド。ただしパンク」。 1998年、LD&K Recordsから初めての音源『I'm a Believer』をカセットでリリース。同年、デビューミニアルバム『NEAT, OR CYMBAL!』、2ndミニアルバム『Missile & Chocotale』をリリース。 1999年、シングル「午前8時の脱走計画」でビクターエンタテインメントからメジャーデビュー。2000年に1stアルバム『That's Entertainment』をリリース。 その後も精力的な活動を続けていたが、2003年12月8日に公式サイトで解散を発表。同月ベストアルバム『anthology』をリリース。2004年1月20日のLast Live "encore"（@Shibuya O-East）をもって活動を終了し、解散した。解散後はそれぞれソロとして活動を続けている。 土岐麻子（とき あさこ、1976年3月22日 - ） ボーカルを担当。東京都出身。 沖井礼二（おきい れいじ、1969年5月18日 - ） ギター、ベースを担当。広島県出身。 矢野博康（やの ひろやす、1970年12月24日 - ） ドラムスを担当。大分県出身。 にしのちなみ キーボード担当。最初期に在籍、以後サポートメンバー。現Sylvia55のメンバー。 奥田健介(NONA REEVES) ギター担当。 若森さちこ パーカッション担当。 坂和也(ex. Runt Star、soul mission) キーボード担当。 ※以上3名ににしのちなみを加えたサポートメンバーを、沖井礼二は「シンバルズ・コングロマリット」と命名した。 I'm a Believer （1998年4月25日） Winter Day Song （1998年11月25日） バンドスコア Cymbals(シンバルズ) （2003/12/24）（2015年11月復刊予定） - シンコーミュージック ISBN 978-4401736041 全11曲（RALLY、Show Business、My Brave Face、Air Guitar、Do You Believe In Magic？、Highway Star, Speed Star、Higher than the Sun、E.G.G.、アメリカの女王、Homeward Bound、怒れる小さな茶色い犬 ） "Love You" Cymbals - 公式ウェブサイト
センチメンタル・バス (SENTIMENTAL:BUS)は、日本の音楽ユニット。1998年9月19日にCDデビューし、2000年12月31日に解散した。略称「センチバ」。 NATSU（赤羽奈津代　あかばねなつよ、1974年10月3日 - ）- 神奈川県横浜市出身、O型、ボーカル・作詞担当。 アフロヘアがセンチバのトレードマークになっていた。デビュー当時はストレートヘアだったが、「Sunny Day Sunday」の時からアフロヘアに変えた。最初は地毛をアフロにしていたが、2000年になった頃から髪の傷みがひどくなったためアフロのカツラをかぶっていた。 解散後は、ミクスチャーバンド「Dt.」に加入。この頃はストレートのロングヘアになっていた。その後は「雨夏」名義で作詞提供。 2013年、餓鬼レンジャーのメンバー・ポチョムキンとの結婚を発表。 アキノリ（鈴木秋則　すずきあきのり、1974年7月2日 - ） - 神奈川県平塚市出身、A型、キーボード・作曲担当。ひらつかレコードを旗揚げした一人。 解散後は、楽曲提供、プロデュース、サポート参加などで活動。 ホッピー神山 Dt. タオル natsu (VanecoNuts) - Twitter 鈴木秋則 (akinori_suzuki) - Twitter
FIRSTKLAS（ファーストクラス）は、日本のプロダクション・ユニット。2002年にヒップホップとR&B、ポップスの融合を実現するために活動を始める。 Zeebra 今井了介 DJ KEN-BO 2003年より加入。 未音源化 島田紳助 － 2003年、広島テレビ「松本紳助」の紳助47歳バースデー企画にて、作詞：松本人志・作曲：FIRSTKLASによるコラボレーション楽曲「SSキングのテーマ（仮）」をプロデュース。紳助を「SS KING」名義でCDデビューさせる計画があった。詞も半分は完成しており、番組内で放送作家の倉本美津留による仮歌も披露されたが、「歌はほんまアカンねん、勘弁してくれ」と本人が断固拒否したため、そのまま立ち消えとなった。
Vlidge（ヴリッジ）は、日本のツイン・ボーカル・ユニット 。 ｢Everybody Needs Love｣でデビュー。全国10局のFMでパワープレイを獲得し、限定で発売したアナログレコードも発売一週間で完売。 ユニット名はBridgeという言葉をモチーフに、ふたりの音楽への思いを込めたオリジナルの造語。Bridgeは橋という意味であり、何かと何かをつなぐ役割を持つ。またゲーム用語としてのブリッジという意味もあり、切り札としての要素をあわせもつことから、楽曲に対する遊び心と思いをのせて伝えていくと言う意味を込め、ユニット名も「Vlidge」というオリジナルのものとした。 サウンドは、打ち込みを基本としているが、生のベースやギターも使っている。 2005年には熱唱オンエアバトルに2回参戦し、いずれもトップ通過でオンエアを勝ち取った。 Vlidge Kyu（ボーカル） 本名:坂本　優（さかもと　まさる） 男性、1973年1月13日 - ）。 Kiichi（ボーカル） 本名:神垣　喜一（かみがき　きいち） 男性、1972年1月25日 - ）。広島県出身。
BALANCe（バランス）はtatsumaki（小室哲哉・DJ DRAGON）プロデュースによる3人組音楽グループである。 2000年8月に結成。同年3枚のシングルを発表。 「1stアルバムが2001年2月28日発売」と告知されたが発売されなかった。 2001年からはTRFのSAMがプロデュースとオーガナイズしたトランスユニット「zento」に参加。 2002年10月31日に解散。 1999年夏よりオーディションを繰り返して、小室はどういう展開をするか悩んでいた。デビュー当初のコンセプトは「J-HIP HOP」であった。 ユニット名の由来はダンス面を引っ張るNAO・モデルであり、ファッション面でのアイディアを担うEMA・メインヴォーカルを担当するKIYOKOと歌・ダンス・ファッションと異なる専門分野をミックスしてバランスをとっている3人から小室がインスパイアされた事から付けた。 小室が本格的にトランスに着手する切っ掛けになったユニットであり、アナログ盤もリリースされた。発売当時小室のクレジットは伏せられていたが、アナログ盤が予想以上の売り上げを示した事により、「自分の名前が無くても売れる」「トランスがこれからの若者に通じる」と手応えを感じたという。 EMA（エマ） 千葉県出身。 解散後はアパレルメーカーのデザイナーとして活動している。 KIYOKO（キヨコ） 三重県出身。メインボーカル。 解散後は「Mint」と改名し、歌手として活動中。 NAO（ナオ） 本名：三宅尚子（みやけ なおこ、1980年8月28日 - 、大阪府出身）。 解散後は歌手、女優として活動していたが2007年に引退。 シングル MOVE YOUR BODY（2000年8月30日発売、AVCD-30113、オリコン最高92位） 作詞・作曲・編曲：tatsumaki GET INTO YOU SUDDENLY（2000年10月12日発売、AVCD-30132、最高86位） 作曲・編曲：tatsumaki、作詞：小室みつ子 NOW I'M HERE（2000年12月13日発売、AVCD-30156、オリコン最高40位） 作詞・作曲・編曲：tatsumaki、Rap詞：SPONTANEOUS 『Panasonic MDコンポ』CMソング メンバー3人がメタリックな宇宙人に扮してCMに登場した。 仮タイトルは「ALL ABOUT YOU」であった。 サビはスコットランドの民謡『Bluebells of Scotland』から引用した。 GET INTO YOU SUDDENLY REMIX（2000年12月13日発売、AVCD-30193） 『BALANCe OF TRANCE』名義のシングル。 小室が始めて手がけたトランス作品である。 作曲・編曲：tatsumaki、作詞：tatsumaki、小室みつ子 その他 いずれも『GET INTO YOU SUDDENLY』が収録されている。 VARIOUS ARTISTS FEATURING songnation（2002年1月23日発売、AVCD-17065） song+nation2 trance（2002年3月6日発売） タイトルは「GET INTO YOU SUDDENLY (tatsumaki remix)」だがシングル盤とは異なるアレンジが施されている。 Digitalian is remixing（2012年3月21日発売、AVCD-38466） イェス・トゥ・ライフ東京大会（2000） Rendez-vous in Space 2001（2000 - 2001） zento（2001） ^ a b 集英社刊『週刊プレイボーイ』2000年12月19日号より。 ^ a b ソニー・マガジンズ刊『WHAT's IN?』2001年1月号24Pより。 ^ 日経BP刊「日経エンタテインメント!」2000年6月号124Pより。 ^ リットーミュージック刊 『キーボード・マガジン』 2001年10・11月合併号23P-35Pより。 ^ 今からカラオケれっすんに♥️ 　ミント オフィシャルブログ「なんとかなるよ 」 ^ 学習研究社刊『CD HITS!』2000年12月号140Pより。 ^ 「beatfreak issue #155」より。 ^ リットーミュージック刊 『キーボード・マガジン』 2001年12月号35Pより。 balance official website (WebArchive) ミント オフィシャルブログ「なんとかなるよ 」
BY PHAR THE DOPEST（バイ・ファー・ザ・ドーペスト）とは、2MCからなるヒップホップグループである。所属レコード会社は、メジャー活動後はBMG JAPAN。FUNKY GRAMMAR UNIT所属。 名前の由来は、by far the 最上級（飛びぬけて～、の意）とdope（かっこいい、の意）から。 KREVA（クレバ、1976年6月18日 - ） CUEZERO（キュー・ゼロ、1976年5月14日 - ） それぞれの活動は各項を参照。 小学校からの幼なじみだったKREVAとCUEZERO（当時CUE）が1995年に結成。1997年にTAICHI MASTERが手がけた1stシングル「切り札のカード」をリリース。1998年にはアルバム「By Phar The Dopest」をリリースし活動を停止。その後、KREVAはKICK THE CAN CREWとしての活動を開始し、CUEZEROはニューヨークへ渡り武者修行をした後、ソロMCとして活動していた。 2006年、二人が生まれて30年、出会って20年、BY PHAR THE DOPEST結成10年という節目の年ということで「SPACE SHOWER SWEET LOVE SHOWER 2006」にて活動を再開。シングル1枚、アルバム1枚をリリースし、ライブも行った。その後は再び活動を停止。 By Phar The Dopest（1998年6月18日） だからどうした!（2006年12月31日） だからこうした！～バイ ファー ザ ドーペスト 最初で最後?!の映像大全!!!～（2007年4月25日） BY PHAR THE DOPEST | バイファーザドーペスト - BMG JAPAN内公式サイト By Phar The Dopest - LASTRUM内のBy Phar The Dopest紹介ページ FUNKY GRAMMAR UNIT TAICHI MASTER
NEIL & IRAIZA（ニール・アンド・イライザ）は日本のバンド。1996年から活動開始。2008年までエスカレーターレコーズに所属していた。 山下洋がリーダーを務めるロックバンド、フリーダム・スィートに在籍していた松田岳二、堀江博久によって1996年に結成。堀江博久がキーボード、松田岳二がパーカッション担当。主に堀江がボーカルを担当しているが、松田が担当している楽曲もある。 2011年以降はライブ活動を休止していたが、2015年に行われたカジヒデキ、Konkosとのライブ「FIVE IDLE RAINMANS」で復活した。 松田岳二 (まつだ がくじ、1970年2月21日 - )：ボーカル、パーカッション 愛称「チャーベ」。広島県出身。DJとしても活動。1998年からソロユニットCUBISMO GRAFICOを開始。2003年からCUBISMO GRAFICO FIVEでも活動する。 堀江博久 (ほりえ ひろひさ、1970年3月24日 - )：ボーカル、キーボード 神奈川県出身。SINGER SONGER、pupaなどで活動するほか、コーネリアス、GREAT3、PLAGUES、LOVE PSYCHEDELICO、Cocco、木村カエラ、くるり、MASTER LOW のサポートを担当。 ^ 松田chabe岳二インタビュー Kilikilivilla (2016年6月2日) ^ KONCOS, "FIVE IDLE RAINMANS" 9/21 Osaka & 10/11 Tokyo Niw! Records (2015年7月10日) キーボード・トリオの派生バンド 裸の王様（LOVE PSYCHEDELICO） - 収録曲の「This is a love song」は「This is not a love song」に対するアンサーソング
RATHER UNIQUE（ラザー・ユニーク）は、日本の5人組ヒップホップグループ。 2003年、活動開始。 2004年5月12日、インディーズレーベルよりシングル「ARather Train」を発売。同年12月29日、シングル「Winter Bell」でメジャーデビュー。 2006年9月22日、活動休止を発表。 MAKIDAI（眞木大輔、1975年10月27日 - ）神奈川県横浜市出身、MC USA（宇佐美吉啓、1977年2月2日 - ）神奈川県横浜市出身、MC SOHJIN（佐藤創人、1975年7月5日 - ）東京都出身、 元INNOSENCE、MC AKIRA（黒澤良平、1981年8月23日 - ）静岡県磐田市出身、パフォーマー DJ SHIBUCHIN（渋谷幸史、1976年4月19日 - ）沖縄県生まれ神奈川県育ち、DJ、トラックメイカー ^ “RATHER UNIQUE-ORICON STYLE ミュージック”. ORICON STYLE (2005年7月6日). 2017年3月24日閲覧。 RATHER UNIQUE :: rhythmzone.net
SOULHEAD（ソウルヘッド）は、姉のYOSHIKA（ヨシカ、1978年7月 - ）と妹のTSUGUMI（ツグミ、1981年1月 - ）による日本のR&B、ヒップホップ姉妹デュオである。北海道江別市出身。姉のYOSHIKAはSowelu、Crystal Kay、平井堅などの楽曲提供をしている。 Sowelu「Fortune」（作詞） Sowelu「I Wanna Know」（作詞） Crystal Kay「Candy」（作詞） 平井堅「jealousy」（作曲） 2002年12月30日 - REQUESTAGE 1 2003年06月23日 - SUPER DRY B-JAM 0623 2006年12月15日 - MTV Cool Christmas 2006 倖田來未 冨田ラボ Sowelu Crystal Kay 平井堅 ALBNOTE 佐田慎介 長岡成貢 SOKUSAI YOSHIKAオフィシャルブログ TSUGUMIオフィシャルブログ YOSHIKA - Facebook Soulhead FORUM
DELiGHTED MINT（ディライテッド・ミント）は、3MC、1ボーカルで構成される日本のヒップホップ・ソウル・ユニット。所属レコード会社はフォーライフミュージック。 1995年、メンバーのGIORGIOがインターナショナルスクールで結成した3MCユニット「三つ目のライマー」を前身とする。藤井潤、VALがそれぞれ1996年、1997年に参加。 1999年、DELiGHTED MINTとしてインディーズデビューの後、2ndリリースからHANAが参加。 2000年、メジャーデビュー。2001年にリリースされた「休日の歌 (Viva La Vida)」はアニメ「ちびまる子ちゃん」のエンディングテーマとなった。 2002年、解散。 GIORGIO（ジョルジョ、1979年12月21日 - ） MC。神奈川県横浜市出身。本名、GIORGIO CANCEMI。 イタリアのクオーターと日本の混血。蔦谷好位置とのプロデュースユニットDUMMEEZや、So' Flyとして活動中。 藤井潤（FUJII、1980年1月29日 - ） MC。東京都出身。 VAL（ヴァル、本名：Val Atanga、1979年8月25日 -） MC。カメルーン出身。 グループ解散後はソロやFumiとのユニット・Ambient Chameleonとして活動、またトラックメイカーとしてもMSC、JUSWANNA、MEGA-Gなどに楽曲提供している。 HANA 東京都出身。2001年に脱退。 SHIORI（シオリ、本名：長澤潮里） HANA脱退後にサポートボーカリストとして活動。 P.K.a.S.（2000年3月21日） Higher Elevation（2000年6月21日） FORCE（2000年9月20日） テキトーな奴ら〜WHY CAN'T WE BE FRIENDS?（2001年5月9日） 休日の歌 (Viva La Vida)（2001年11月7日） SUMMER RECOMMENDED EP〜HEAT〜（2002年7月24日） Along The Bayside（1999年10月9日）ミニアルバム BEST 1（2001年6月6日） THE BEST HITS（2002年2月27日） THE BEST IN THE BEST〜DM大作戦 (Various Artists）（2003年2月26日） Groove Thang feat.HANA（1999年5月） Along The Bayside（1999年8月） P.K.a.S（2000年3月） Higher Elevation / Along The Bay Side (Giant Swing Mix)（2000年10月18日） FORCE（2000年10月18日） テキトーな奴ら〜WHY CAN'T WE BE FRIENDS?（2001年8月10日） UNIVERSE〜RING of the ring finger〜 / 知念里奈（2002年） - VAL、作詞、ラップ。 Cookie & Cream feat. VAL from DELiGHTED MINT / SOUL LOVERS （2003年） So' Fly VERBAL SPHERE of INFLUENCE m-flo フォーライフミュージックエンタテイメントによるサイト - ウェイバックマシン（2009年2月8日アーカイブ分）
インテリア（英: interior）とは、英語で内面を意味する単語であり、転じて、日本語で室内装飾品という意味であり、部屋や乗り物の室内の装飾やそれに付随する照明、装飾家具("Decorative arts")を表す。 広義のインテリアは室内を装飾する品物全般を指すが、狭義ではその中で装飾性に特化されたものだけを指す。 また、インテリアは装飾品、什器そのものより、それによって飾られた室内空間という概念が強い語である。 前述した通り、インテリアとは室内装飾品のことで、室内を装飾するものが代表的である。 具体例では内装材（カーテン、カーペット、壁紙、床材など）があり、そのほか窓、ブラインド、ロールカーテン、カーテンレール、家具や照明器具、ドア、間仕切り、システムキッチンやトイレや風呂など設備関連などが含まれる。和室では和室の襖や畳表、障子、欄間などが当てはまる。 もっとも、基準が曖昧で、一般的に家電やOA機器といった電化製品などはインテリア業界ではインテリアとして含まないことが多いが、広義ではこれらをインテリアに含むこともある。 ひとつの基準ともなっているのは隠せないものかどうか（電化製品は収納などの中に隠すことも可能なことが多く、電化製品でなく一般的にインテリアと呼ばれるものであっても隠してしまっては室内装飾の役目を果たせない）であり、電化製品をあえて見せて収納しようと考えると、装飾性が重視され、インテリアに含めて考えられるケースが増え始めている。 一方、屋外の装飾はエクステリアと呼ばれる。 インテリアにおける歴史は非常に古く、古代エジプトの時代にまで遡ることができるが、その頃のインテリアは一部の特権階級のみが用いた権力誇示の手段であった。古代ローマの時代になると一部の上流階級では、大理石張りのモザイクや漆喰塗りのフレスコの壁画などが飾られ、家具もまた象嵌や彫刻など装飾性の高いものが使われている。一方、一般家庭は生活に最低限必要な道具（家具、調理設備）などは備わっていたが、装飾性を伴うようになるのは随分と後の時代である。 11世紀頃になるとギルド制によって手工業が発達したこともあって、家具が大量に出回るようになり、ようやく庶民の手にも届くものとなってくる。家具類は机や食器棚などであるが、庶民の用いていたものはまだ装飾性は見られない。一方、上流階級の用いたものは装飾性も備わり、イスラム文化から伝わった唐草、渦巻紋様やステンドグラスの窓などが見られるようになった。 15世紀、ルネッサンスの時代になると、建築家が一つのステータスを得るようになり、こぞってより優れたデザイン構築を研鑽した。それによって彫刻技術も飛躍的に進歩し、壁や天井には精緻な彫刻が施され、華麗さを増していった。一方、庶民の間でも住宅に暖炉を配し、家具を揃えるようになっており、インテリア文化の骨子が整ったといえる。また、この頃の家具は椅子などに羽毛などが使われ始め、インテリアにファブリック（布製品）の概念が用いられるようになった。その後バロックの時代を迎えると、家具の装飾性はさらに増していき、イタリア製の家具はステータスシンボルにもなった。一方、ヴェネツィアを中心にガラス工芸も発達し、インテリアの一アイテムとして採り入れられるようになった。ロココの時代になるとさらに芸術性、装飾性が増し、家具に花鳥のデザインを施したものが見られ、より艶容なものに変わっている。その後、ネオクラシシズムと呼ばれる回帰現象が起こり、中産階級にも受け入れられる堅牢、かつ端整な家具や装飾が好まれるようになる。 その後劇的な変化を遂げたのが近代の産業革命である。それまで装飾の主役であった木、大理石といった素材に代わり、鉄とガラスが加わることになったからである。これらの大量生産はインテリアの方向性も大きく変え、インテリアをより工業的なものに変えていった。その結果、装飾性より機能性が重視されるようになり、特にアメリカではその傾向が顕著となった。デザインも斬新、かつ奇抜なものも増えていく。一方、フランスでは従来の装飾美術を重視した、アールデコと呼ばれる風潮が席捲し、ドイツでもバウハウスなどが登場し、時代の趨勢を受け止めつつ、従来の装飾文化の在り方を見直す動きも盛んになった。その間に、時代時代毎に刻まれた文化における装飾の統一性は徐々に失われていった。 現代ではモダニズム、ポストモダニズムという変遷を経て、今日に至っている。また、古くより独自の装飾文化を持っていた日本が大きく世界にも影響を与えている。これは日本の住宅が西洋化したことが大きく関わっている。後述するインテリア産業の爛熟も、それに因るところが大きい。 日本におけるインテリアの概念は西洋のそれとは大きく異なっていた。その原因は気候の違いである。西洋諸国は年中を通して降雨が少ないため乾燥している代わりに、緯度が高いため日射しが弱い。そのため気温は低く、冬の寒さが厳しい。そのため、堅牢な壁を施し、室内に暖炉を配し、熱を外に逃がさない家造りが行われた。インテリアはそのような家を装飾するための手段であり、室内環境の向上を目指したものである。そして、室内と室外は隔離されており、ガーデニングやエクステリアといった概念が登場し、それぞれ独自の発展を遂げた。 対して、日本の気候は年中を通して温暖湿潤で、夏の暑さを避けるための工夫が施されている。畳張りで、間仕切りには開閉可能な襖や障子が配され、家の中に風がふんだんに通るように工夫されている。また、インテリア、エクステリアといった概念はなく、室内と室外が一体化して一つの家となっていた。日本庭園などでも建築は庭園を構成するひとつのパーツとして取り込まれている。 また、日本は武家社会に見られた侘び寂びの精神など、質朴なものが好まれる傾向にあった。また、貧しい者らは自宅を装飾する金銭的な余裕もなかったことから、インテリアのような装飾文化は庶民の間では浸透せず、一部の豪農や商人、寺社などで欄間、彫刻、襖絵などが用いられたに過ぎなかった。 日本でインテリアが発達した背景には、戦後の住宅不足を補う住宅政策と、従来の日本建築の防災上の観点などから、防火・耐震に優れた機能的な欧米建築の増加によるところが大きい。 しかし、インテリア産業が発達した直接的な背景は、高度経済成長期を迎えて、中産階級層に生活上のゆとりが発生し、ニーズが高まった結果である。当初は、一般に言われた三種の神器や3Cなどといった機能目的の電化製品、自動車などがステータスシンボルとなったが、これらが充足してくると、次はオーディオなどといった娯楽品と共にインテリアが重要性を増していく。目的は生活環境の向上のため、また個性の主張、階級の差別化などさまざまであるが、生活を豊かにするためのアイテムとして需要が高まっていったものである。そしてインテリア産業は個別のアイテムを売るのではなく、提案型（たとえば家をリフォームするのなら、その中に家具一式を盛り込み、それを提案しつつ、商品を販売する）の販売方法で、大きく成長を遂げた。 今日では木のぬくもりや和の心などといった概念もあって、日本住宅や和風のインテリアが見直され、和洋折衷ともいえるものも多い（木製ブラインドや障子紙のロールスクリーン、藺草の絨毯など）。洋風住宅の中に和室が設けられることも多い。 インテリア・趣味小物の画像一覧 インテリアデザイン スペースデザイン インテリアデザイナー 壁紙 カーテン カーペット
サブコンとは、ゼネコンの下請などとして、土木・建築工事の一部を請負う建設業者を指す。 日本においては設備工事が多い。 特定工種の工事だけを請け負うSpecialist Contractor（専門工事業者）あるいは元請業者から工事の一部を請け負うSubcontractor（下請業者・サブコン）といえる。 場所打ち杭 場所打ち杭を専門に施工する会社。ジャパンパイル、丸五基礎工業、大洋基礎、東洋テクノなど。 既製杭 既製杭を専門に施工する会社。三谷セキサン、ジャパンパイル、日本コンクリート工業、日本ヒューム、トーヨーアサノなど。 足場・鉄骨・コンクリート工事等を専門に施工する会社。向井建設など。 電気設備工事 電気工事を専門に施工する会社。関電工、きんでん、トーエネック、九電工、ユアテック、中電工、日本電設工業、住友電設、弘電社、栗原工業、東光電気工事、など。 空気調和設備工事 空気調和設備を専門に施工する会社。高砂熱学工業、新菱冷熱工業、三機工業、大気社、新日本空調、ダイダン、東洋熱工業、大成温調、朝日工業社、三菱電機冷熱プラント、テクノ菱和、第一工業、三協興業、三建設備工業、日本ファシリオ、川崎設備工業など。 衛生設備工事 給排水衛生設備を専門に施工する会社・管工事業者。日比谷総合設備、斎久工業、須賀工業、西原衛生工業所、日立プラント、東芝プラント、城口研究所、シブヤパイピング工業など。 （実際は空調と衛生はどちらに比重を置いているかの違いであって基本的には管工事業者は空調、衛生どちらもできる場合が多い） 消防設備工事 消防設備を専門に施工する会社。能美防災、ホーチキ、ニッタン、日本ドライケミカル、宮本工業所、東京防災設備など。 施主から設備工事だけを発注される場合があり、この場合は設備工事会社が元請となるが、現場ではゼネコンが統括して工事を進めることから、実態としてはサブの建設会社として位置づけられる事がある。建物よりも設備の比重が多い場合など、設備費用や施工責任の明確化などの利点がある。 分離発注を行った際、建築現場の仮設物（仮設事務所・仮設トイレ・工事用照明・建築足場・揚重費等）など、全ての元請業者が等しく利用する共通仮設物の費用については通常は元請となった各設備工事会社が請負金額の1.5～4％程度を元請建築会社と協議の上、賦金（ぶきん）として現場の統括管理費用と合わせて支払うが、この賦金相当額について施主が直接ゼネコンと協議して支払う「コスト・オン方式」と呼ばれる分離発注方式もあり、工事費用の明確化についてはより透明性が高いと言われる[誰によって?]。