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マネー・マーケット・ファンド(Money Market Fund、MMF)は主に債券を組み入れ資産とするミューチュアル・ファンド。銀行へ預金するような感覚で保有されていたが、世界金融危機で額面割れした。1971年、ブルース・ベント（Bruce R. Bent）、ハリー･ブラウン（Henry B. R. Brown）の2人が「リザーブ・ファンド」を設立し、アメリカの公社債を証券化した。 1973年のオイルショックでインフレーションが進み、銀行預金の実質的価値が一層目減りした。1974年2月、ドレフュス商会（1994年にメロン・フィナンシャルと合併）のハワード・スタインがノーロードのMMF（Dreyfus Liquid Asset Fund）を開発した。年内に7億ドルを売上げ、全米の投信会社が模倣するようになった。こうしたMMFは銀行預金よりも利回りが良かったが、MMFで集めた資金は大口の譲渡性預金を購入しやすい金利のメガバンクへ向かった。ポール・ボルカーはその開発力を称えつつ、しかし銀行を淘汰する性質に対して斬新なら良いわけではないと苦言を呈した。ノーロード化に躊躇するフィデリティ・インベストメンツなどは、CMA（Cash Management　Account、証券総合口座）を設定しMMF運用資金を株式購入に充てられるようにしたり、当座預金として使えるよう小切手を振り出せるようにしたりした。業界の動向は1970年代に起こったMMFへの大量資金流入の要因となった。 そこで銀行側が政治に圧力をかけた。1978年6月MMC（市場金利連動型預金）の設定を解禁させた。1万ドル以上の定期預金についても預金金利規制が緩和された。小口預金の預金流出は止まらなかった。1980年預金金融機関規制緩和・通貨管理法（Depository Institutions Deregulation and Monetary Control Act）が6年以内の預金金利の上限規制の廃止を決定し、自由金利の利付き決済性預金としてNOW勘定（NOW account）を全米レベルで認可した。1982年預金金融機関法（Garn–St. Germain Depository Institutions Act）の成立を受けて、市場金利連動型普通預金（MMDA）が解禁された。 マネー・マーケット・ファンドは基準価額（純資産価格）を安定して1ドルに保つことを目指す。基準価額が1ドルを下回った場合、そのファンドは「額面割れ」（break the buck）したといわれる。 1994年、「コミュニティー・バンカーズ（The Community Bankers US Government Fund）」が額面割れし、額面1ドル当たり96セントを投資家に返還した。これはマネー・マーケット・ファンドの23年間の歴史で初のことである。このファンドは資産の相当割合を変動金利債券（ユーロ債）に投資していたが、金利が上昇するにつれて、これらの債券の価値が低下したため額面割れが生じたのである。このファンドは機関投資家向けに設定されていたため、個人投資家は直接影響を受けなかった。2008年9月16日リーマン・ブラザーズ証券の破綻を受けてリザーブ・プライマリー・ファンドが額面割れし、価格は額面1ドル当たり97セントとなった。 MMFには投資家からの大量の解約が殺到し、パワー・コーポレーション傘下のパトナム・インベストメンツのMMFも大量の解約を理由に閉鎖された。世界金融危機はMMFというシャドー・バンキング・システムに教訓を残した。 リザーブ・プライマリー・ファンドなどのプライムMMFは信用リスクをとって、コマーシャル・ペーパー（CP）や譲渡性預金（CD）を購入し組み入れていた。2014年8月プライムMMFは、時価会計が適用されたり、解約が制限されたりするなど、規制されることが公表された。この規制は2016年10月から施行された。MMF運用会社がプライムMMFから政府債MMFに衣替えしたこともあって、同年の上半期に米国債の人気は加速した。レポ市場でCDとCPが取引されるほどの資金シフトが債券市場で起こり、外貨MMFの運用利回りは低下した。それで、低めの格付けにもかかわらず日本国債が市場から姿を消すようになった。 日本において「外貨MMF」・「外貨建てMMF」として販売されている商品の「MMF」とは、この「マネー・マーケット・ファンド」を指す。外国投資信託の扱いとなっている。USドル・ユーロ・AUドル・CAドル・NZドル・UKポンドといった、先進国を中心に複数の通貨建てのものがあるが、近年は南アフリカランド・トルコリラといった、新興国の通貨建てのものも取り扱われている。 外貨預金と比べて利率や為替手数料、解約条件の面で概ね有利である。また、毎月一定額の積立が（ドル・コスト平均法）可能であるという利点がある。ただし外貨を直接引き出す事は出来ない。証券会社によっては、外貨MMFにおいた資金で直接（日本から見た）外国籍債券・外国籍投資信託を購入し、その売却資金や利金も外貨MMFに振り込める制度や、銀行の外貨預金などへ外貨のまま（無料ないしは有料で）送金できる制度を設けているところもある。このような円キャリー取引を売りにした外貨MMFは2006年から設定額を増やしていたが、ポジションが2007年2月末に解消されてゆき円高圧力となった。 なお、日本におけるマネー・マネージメント・ファンド(Money Management Fund)もMMFと略されるが、実際にはこれよりもマネー・リザーブ・ファンド（Money Reserve Fund、通称：MRF）の方がマネー・マーケット・ファンドに性質が近い。 ^ 山村延郎、松田岳 「米独の金融自由化とセイフティ・ネットの展開」 金融庁 2014年 45頁 ^ ロイター 「米MMFが額面割れ、運用会社は安全性強調」 2008/09/17 ^ ロイター 金融界の「巨象」米MMFの規制強化、危機深刻化させるリスクも 2014/08/12
ロンドン金融市場（ロンドンきんゆうしじょう）とは、ロンドンにある世界的金融市場。ニューヨークや香港と並ぶ世界三大金融センターのひとつである。いわゆるシティ、とくにロンバード・ストリート一帯に密集した市中銀行や手形割引業者など各種金融業者が、イングランド銀行を頂点に、相互に密接な連携を保って展開する金融の営み（商品としての資本の売買、すなわち利子生み資本の貸付けという関係）がロンドン金融市場を構成している。それは世界で最も理想的に組織された金融市場といわれ、世界経済に大きな影響を与えてきたとともに、各国の金融市場のモデルとされてきた。 ロンドン金融市場は短期市場（貨幣市場）と長期市場（資本市場）とから成るが、前者が中心で、よく整備されていることが特徴的である。貨幣市場の主軸は手形割引市場であり、その担い手はまず割引商会（ディスカウント・ハウス）である。彼らは19世紀初頭の手形仲買人（ビル・ブローカー）に起源をもち、初めは単なる手形のブローカーであったが、1830年代頃から自己の勘定で内外手形を買い入れるディーラーに成長し、割引商会と呼ばれるようになった。オーバレンド・ガーニー商会などが有名であるが、21世紀初頭までにはロンドン割引市場協会加盟の少数有力会社がシンジケートを形成するようになった。彼らは1930年代から、大蔵省証券や短期政府債の取引も手がけてきた。割引商会はイングランド銀行に割引勘定を開設しているが、日常の資金源は市中預金銀行その他（内外銀行、保険会社、引受商会など）から借り入れる短資、すなわち1日ないし1週間の期限をもち、それ以後ならいつでも返還を請求しうるコール・マネーである。コール市場はロンドン貨幣市場の調節弁の機能をもち、その金利（コール・レート）は市況のバロメーターとなっている。 貨幣市場はこうして割引市場とコール市場という2つの公開市場をもっているが、両者を安全・円滑に機能させる最後の貸手が中央発券銀行たるイングランド銀行である。コール・ローンは市中銀行にとって必要に応じて回収可能な、預金に対する第2線（現金に次ぐ）支払準備をなしているが、銀行がいっせいにこのコールを引き上げる金融答迫期には、割引商会はイングランド銀行に手形の再割引（または手形担保貸付け）を求めてコールの返済に充当できた。そのためロンドン金融市場はなによりも手形割引と預金業務を中核とする商業銀行の体系であるとともに、単一準備・単一発券のピラミッド組織を特徴としている。なお、ロンドン金融市場の各種利子率はイングランド銀行の公定歩合を基準として連動する一つの体系をなしており、第一次大戦後の時点では、銀行の預金利子率、コール利率、および割引商会の割引金利は公定歩合よりそれぞれ2％、1％、および0.75％だけ低い水準に定められていた（ただし1981年以降は、金利の自由競争を促進する目的で公定歩合は公表されていない）。 なお、こうした古典的金融制度は、イギリスの通貨発行を保有金量で厳格に拘束する金本位制下の中央銀行政策（公定歩合政策や公開市場政策）に適合的な機能舞台を提供したが、金本位停止後信用統制が量的統制から質的統制へ傾斜するのにともない、その意義は減退した。しかし資本移動を円滑にし、銀行準備金を節約させるなど、重要な役割は失われていない。 他方、資本市場の面では、ロンドン金融市場は有価証券の流通市場たる証券市場と新規証券の発行市場という二つの機能を果たしており、それぞれロンドン証券取引所の会員たる証券取引業者（従来はジョッバーとブローカーに限定されていたが、1986年のビッグバン以後この制度は廃止）と、発行業者協会加盟の証券引受業者（マーチャント・バンカーなど）が主役を演じている。なお、第一次世界大戦まで国際金融の圧倒的な中心地であったが、ニューヨーク金融市場の台頭で後退した。しかし、外国為替などの取引は隆盛を極め、21世紀初頭に入っても、たとえばユーロダラーをはじめとするユーロカレンシー市場の中心として重要な地位を占めつづけている。 国際金融市場 金融センター
資産担保証券（Asset Backed Security）はABSの略称で呼ばれる。 基本的には、キャッシュフローを生み出すものならばABSの担保にすることが可能であり、実際に、売掛債権、リース債権、自動車ローンなどのABSなどが発行されている。ABS発行の仕組みとしては、企業などが保有する資産を証券化商品の発行体として設立されたSPC（特別目的会社）に売却し、SPCがその資産を裏付けにして証券を発行し投資家に販売して資金を調達する。売却する資産が債権資産ならその企業は債権を割り引いて売却することにより債権の期日到来以前に現金を入手でき、買い取った側（SPC）は割引額と証券の利払いの利ざやを入手できる。 不動産担保証券 CDO ボウイ債
ケムンパスは、赤塚不二夫の作品に登場する架空のキャラクター。 言葉を話す毛虫。その名前は「毛虫（ケムシ）」と湿布薬の「サロンパス」から名付けられたとされる。 目は片方が閉じかかっていたり、片目だけ笑った表情になったりしている。毛は顔に生えている。身体部分の色は決まっておらず、作品によって変わる。黄色か緑であることが多い。 一人称は「小生」（『おそ松くん』では「あっし」）で、語尾には「〜ヤンス」が付く。登場の際には決まって「ケムンパスでヤンス」と発言。他には「人生泣き笑いでやんす」も発言回数が多い。 落ち着いた性格で、危険な目に遭っていてもほとんど表情を変えない。コマの隅に登場することが多く、そこでも「ケムンパスでヤンス」などと発言する。仲間のニャロメにいじめられることも多々あるが、同時に大切にもされている。恋人のみの虫と一緒に木にぶらさがっていることがある。 初出は『もーれつア太郎』であるが、『天才バカボン』をはじめとする他の作品にも出演している。『おそ松くん』では出番が多く、イヤミやデカパンたちに嫌われる役である。 赤塚不二夫 - 生みの親。 担当順。 野田圭一（アニメ『もーれつア太郎』第1作） 神山卓三（アニメ『おそ松くん』第2作） 緒方賢一（同『おそ松くん』での代役） 難波圭一（アニメ『もーれつア太郎』第2作） 【不明】（アニメ『アニメ週刊DX!みいファぷー』） たなだひろし - イメージソング「ケムンパスでやんす」を歌唱。 ^ 「ココロの子分A助」とのダブルキャスト。オープニング映像にはカラー版（第78回以降）からクレジットされる。A助はノンクレジット。 ^ a b ダヨーンとのダブルキャスト。エンディング映像ではノンクレジット。 ^ a b 声は加工されている。 ニャロメ べし もーれつア太郎 スポーツニッポン - 1990年代、東京本社版と西部本社版の一面にケムンパスが同紙キャラクターとして使われていた。
ヒョウタンツギは、手塚治虫の漫画に頻繁に登場するギャグキャラクター。豚のような鼻とヒョウタンの形をした顔に多数のツギハギが印象的である。 ヒョウタンツギは、手塚治虫の妹である手塚美南子が落書きしたものから誕生。本人によれば、ヒョウタンツギは茸の一種であり、常にガスを口（?）から噴射し、スープに入れて食べると汗が出るほど温まるという。 この落書きを元に、手塚治虫は数々の漫画にヒョウタンツギを登場させており、真面目な話の途中にもヒョウタンツギを登場させ、マンネリ感が出ないよう作品のバランスを均等に保っている役割をしている。果ては主役脇役問わず、普通の人間のキャラの顔が突然ヒョウタンツギの顔になったり、登場人物と会話したこともある。 頭から、自らの子供（?）が生えた状態で登場したこともある。一人称は「わし」。 手塚作品の英語翻訳版では、ヒョウタンツギの英語名は“PATCH GOURD”（ツギ・ヒョウタン）になる。 ヒョウタンツギは非常に多くの手塚作品に登場する。 妖蕈譚 手塚の短編小説。世界がヒョウタンツギに飲み込まれていくさまが不気味に描かれている。 ブラック・ジャック ブラック・ジャックが心電図にヒョウタンツギが出たと聞いて「この患者は助かる」と言ったエピソードがある（手塚治虫全集 ブラック・ジャック 第9巻 第9話「二人三脚」）。他にも工事現場で働く力有武の弁当のおかずにみすぼらしいヒョウタンツギが入っていたり、密猟者のナイロンがイリオモテヤマネコをおびき寄せるために使った罠用の餌だったりと、非常に幅広い。 また原作エピソード『春一番』を元に制作された実写映画『瞳の中の訪問者』でも絵画としてさりげなく登場する。 火の鳥（黎明編） 物語終盤、グズリ一家の暮らす火口跡の底に「新種の草」として生えてくる。 火の鳥（鳳凰編） 作中において聖武天皇は意図的に顔を見せない演出がされているが、一度だけ顔がヒョウタンツギに作画されて登場。 ハトよ天まで 自らを仙人と言って登場してくるシーンがある。 ジェッターマルス アニメーション。エンディングに登場し、マルスとずっと喧嘩している。当時の書籍「ジェッターマルス図鑑」（徳間書店、1977年）にヒョウタンツギの解説が掲載された。 ブッダ ブッダは宿とした農家で出されて食べたキノコ料理によって、食中毒にあたり亡くなることとなるが、このキノコがヒョウタンツギ（仏典では、スーカラマッタヴァであり、キノコ説と豚肉説がある）。ブッダによれば、ヒョウタンツギはなかなか味が良いらしい。また、初期の主人公である奴隷・チャプラは、奴隷であることの証として足の裏にヒョウタンツギ模様の烙印が押されていた。 など多数。 『ブラック・ジャック』の第57話「ブラック・クィーン」に、「ヒョウタンツギ・スープ」という料理が出てくる。『週刊少年チャンピオン』本誌初出時（1975年1月13日号）、絵の下に「作り方は282ページ」と作者の手書きで書かれていたが、その号には282ページは存在せず（何ページ仕立てだったのかは未詳　少なかったことは確実）、読者からの問い合わせが編集部に殺到したといわれる。 アニメ『ブラック・ジャック21』に本編終了後のミニコーナー「写楽をさがせ」があるが、第13話は写楽がメインに登場していたため、「ヒョウタンツギをさがせ」になっていた。 みなもと太郎「風雲児たち」幕末編において、手塚治虫の曾祖父にあたる手塚良仙（手塚マンガに登場する治虫そっくりに描かれている）が登場し大村益次郎の顔からヒントを得てヒョウタンツギを創作している場面がある。良仙はそのスケッチを手に「何世代か後の子孫が、僕のDNAを受け継いでこれを完成させてくれるかもしれない」と呟いているが、もちろんこれはフィクションでありギャグの一環に過ぎない。 ^ 「手塚の妹のいたずら書きに起源がある」（椎原2009年） ^ 但し、アニメ版ではカエル。 椎原伸博、2009年7月「ヒョウタンツギの彼方 絵画が絵画であること、漫画が漫画であること」『Library Mate』（実践女子大学図書館）42号5ページ、2010年11月10日閲覧 手塚治虫 スパイダー ブタナギ TezukaOsamu.jp キャラクター名鑑：ヒョウタンツギ
炎尾燃（ほのお もゆる）は、『燃えよペン』などの島本和彦の作品に登場するキャラクター。 島本作品に登場する架空の漫画家であり、島本和彦自身の経歴や実体験が投影された作者の代理として登場することもあるが、一方で後書き漫画などにおいては島本本人と同時に存在して会話していることもある。漫画家としての経験は長いようだが、年齢等は一切語られていない（『燃えよペン』においては、27歳と宣言するシーンがある）。 彼の関わるエピソードは、島本和彦の実際のエピソードを使用しているものも多いが、行動や結論は全てが同一というわけでもない（島本和彦曰く、「炎尾はまだ若いから」とのこと）。 外見は、おおむね仕事場ではラグビーのヘッドギアと赤のジャージ姿。特にヘッドギアは寝るときや風呂場でも取らないが、それほど重要な意味も無く、外すこともある。この格好は『燃えよペン』の第1話の制作段階で、作中の漫画原稿に描かれていたラグビー選手が非常に良い絵であったため、主人公の漫画家を急遽このラグビー選手の姿に変更したという経緯によるものである。 下記のゲストキャラクターとしての炎尾燃は、時系列がわかりにくくなっているが、主人公として登場する場合は時系列が明確となっている。 ただし、当初『燃えよペン』と『吼えろペン』の炎尾は、性格に差があるため似た別の存在という可能性が示唆されていた。その後、『燃えよペン』の設定（漫画『ワイルドピッチ』など）を用いるようになり、『アオイホノオ』のあとがきで1人のキャラクターとして統一された。 以下は、作中の時系列順。 『アオイホノオ』では、大阪に在する大作家芸術大学に通う大学生「焔 燃（ホノオ モユル）」として登場。映像計画学科に所属。同期に庵野秀明や山賀博之がおり、映像作品の製作実習では南雅彦と同じ班になる。 『燃えよペン 第2部』では、デビュー直後の新人。 アシスタントの経験が無いことから、編集に連れられ、ある漫画家のもとに送られる。 『燃えよペン』の時点ですでに数本の連載を抱えており、OVA（実際にはモデルとなった『炎の転校生』がそうであったようにレーザーディスクのみでの販売となるOLA:Original LaserDisc Anime）ながらも作品がアニメ化されている。 アシスタントたちには非常に厳しく、時にムチャクチャな要求を出したり、無謀な方法で技術を叩き込んだりする。 『吼えろペン』でもその勢いは衰えておらず、炎プロもその大きさを増している。勢いは衰えていないが、年齢並みの落ち着きと年季ゆえの風格はそれなりにある。 しかし、若い頃に通用していたアシスタントへの技術の伝授が、現在の若年層には通じない事があるなど、時折ジェネレーションギャップに悩むこともある。 基本的には、『吼えろペン』と同じ性格。 漫画『ワイルドピッチ』が『逆上ナイン』という名で映画化され、自身も解説者として登場することとなる。 ゲストキャラクターとしての登場であり、時系列も不明であれば、上記の主人公としての炎尾燃と同一人物かどうかも不明。 炎の転校生 巻末特別ふろく（文庫版『炎の転校生』収録） 島本と語り合う形式で、『炎の転校生』の原型の『必殺の転校生』に対するコメント・ダメ出しなどを行っている。 ワンダービット 以下の2編に登場している。 「霊界トトカルチョ」では、賭けの対象の1人であり、誘惑などの罠にはまりそうにもなっている。 「魂を売り渡した男」では、アシスタントと編集を連れ、首藤レイのいるカラオケ屋で、カラオケ対決をしている。 燃えろ!マナー部 マナー部の顧問として登場。マナー部部員にマナーを教えている。 アニメ店長 ゲストキャラクターとしてたびたび登場。サイン会をきっかけとして兄沢命斗の店にもたびたび顔をみせる。 逆境ナイン（映画） 解説役として登場。不屈闘志の予選での勇姿を熱く解説していた。 川谷修士（2丁拳銃） 『燃えろ!マナー部』でナレーションとして演じている。 島本和彦 『燃えよペン』竹書房版単行本に収録された実写版で演じている。他にアシスタントや編集者、ライバル漫画家・うかつ賢二などもモデルになった人物が演じている。 映画『逆境ナイン』で解説役として演じている。なおクレジットでは炎尾燃名義となっている。 柳楽優弥 ドラマ版『アオイホノオ』で焔モユルを演じる。 ^ 「あとがきマンガ」『燃えよペン』メディアファクトリー〈MF文庫〉1999年11月19日初版第1刷発行、ISBN 978-4-88991-967-7、251-252頁。 ^ 「あとがき」『燃えよペン』小学館〈サンデーGXコミックス〉2002年11月19日発売、ISBN 978-4091571915
タイムボカンシリーズ > おだてブタ おだてブタは、タイムボカンシリーズに登場するキャラクター。および、同シリーズで使用された楽曲の名前。 初出は『ヤッターマン』（第1作）の第60話。悪役のコクピットに現れるメカで、ヤシの木を登って「ブタもおだてりゃ木に登る」と言う。 おだてブタの「ブタもおだてりゃ木に登る」というセリフは、もともとはタイムボカンシリーズの総監督を務めていた笹川ひろしの出身地である福島県会津地方で使われていた囃子言葉だったが、このキャラクターをきっかけに、ことわざのように日本全国に広まった。 セリフの意味は「人は褒めて、ご機嫌を取れば才能を発揮して、思いがけない成果をもたらすもの」とのことである。 A面『おだてブタ』 作詞：松山貫之 / 作曲・編曲：筒井広志 / 歌：筒井広志、スクールメイツ・ブラザーズ。 B面『ドロンボーのなげき唄』 作詞：松山貫之 / 作曲：山本正之 / 歌：小原乃梨子（ドロンジョ）、八奈見乗児（ボヤッキー）、たてかべ和也（トンズラー） / 台詞：滝口順平（ドクロベー）、富山敬（なげきブタ） この曲に対して、タイムボカンシリーズの楽曲の多くを手掛けた山本正之は、「自分の曲だったら良かったのになぁ(笑)。」と述べている。 『ヤッターマン』（第1作）では第80話以降に挿入歌として使用、また次作『ゼンダマン』でも、第46話「巨人の国だよ! ゼンダマン」で挿入歌として使用された。 ^ “「ブタもおだてりゃ木に登る」に関する誤解”. Exciteコネタ. エキサイトニュース (2008年3月10日). 2018年9月14日閲覧。 ^ 高城幸司 (2015年12月28日). “部下のやる気を削ぐ褒め言葉を使っていませんか”. ダイヤモンドオンライン. 週刊ダイヤモンド. 2018年9月14日閲覧。 ^ 『タイムボカン名曲大全 付録「名曲辞典」』、6頁。ASIN B00B68415U。  タイムボカンシリーズ さんま・福澤のホンマでっか!?ニュース（フジテレビ系列） - 第8回までマスコットキャラクターとして使用。ラスト2回は『ヤッターマン』（第2作）が読売テレビ制作・日本テレビ系列で放送中のため使用されなかった。
ゴンスケとは、藤子・F・不二雄及び藤子不二雄Ⓐの漫画に登場する、架空の芋ほりロボットである。 円筒型の頭部（アゴおよび側頭部を除く）とT字型の胸部、さらに足の先が黒く、それ以外の部分はすべて金色。目は大きな白目を4分割するように十字のラインが入っている。手足が非常に細く、両手はマジックハンドのようなC型の形状になっている。首は360度連続回転可能である。誕生日は10月11日。 本来は『21エモン』に登場するロボットであり、芋ほりロボットとして作られているが、つづれ屋のボーイとして勤務。東北訛りに似た独特の口調と傍若無人ともいえる振る舞いが特徴。相手が己の主人や要人であろうとその態度は変わることはない。サツマイモに対する情熱とこだわりは他の追随を許さないが、それ以外のことには非常にドライな面を持つ。特に、お金にはがめつく宇宙旅行中に出会ったセールスマンには、地球からの燃料費などモロモロな計算をして食料を法外な金額で売りつけたことがある。ただし、支払いに関してもきちっとしていないと気持ちが悪いらしく、無料でサービスしてもらったときにも金を払おうとしたこともある。また、収穫したサツマイモに関してはつづれやのお客さんに出すことにお金は要求する様子もなく、宇宙で遭難し食料が底を突いた時も芋を食べるように促したりしている。 藤子・F・不二雄は気に入っており、ほかの藤子作品にも登場している。また藤子・F・不二雄とコンビを組んでいた藤子不二雄Ⓐの漫画作品『ゴンスケ』にも登場したが、本人はゴンスケを題材に漫画を描いた事を記憶していないという。 『21エモン』作中には、江戸時代のつづれ屋でゴンスケに酷似した人物が働いている描写もある。 『ドラえもん』では工場の職員または運搬員（ナンバープレートはGONSUKE）である。 21エモンでは、つづれ屋の従業員としてボーイの仕事をしてチップなどを得ている。また、つづれ屋で正式にチェックインし、客室を芋畑にして芋を栽培している。その芋を売って副収入を得ている。過去には、悪い人に騙されて何度か、文無しになったこともあるが、必ず最後には成功して大金持ちになるなど、お金を稼ぐことに関するセンスがうかがえる。 以下の他、小池さんと同様にセリフ無しでのモブシーンのみも登場も含めると、信じられないほど膨大な数となる。以下、台詞があったり、特殊な形で登場した例。作品の横に◎が付いているものは、他の『21エモン』のキャラクターも登場した作品（21エモン#他作品への出演も参照）。 『21エモン』 初出の作品。 『ドジ田ドジ郎の幸運』 短編作品。「宇宙合目的調整機構統計局均整課偶然係長」として登場。 『ウメ星デンカ』 「スーパーゴンスケ号S」という名でレギュラーキャラクターとして登場。 『モジャ公』 アニメ版にレギュラーキャラクターとして登場。ただし、ロボットではなく宇宙船の人工知能である（かつては芋掘りロボットだったが、電子頭脳が宇宙船に移植されたという設定）。 『ドラえもん』 藤子・F・不二雄作品の中でも最もアニメの放送期間や連載期間の長い作品のため、ゴンスケの登場回数も多い。 大長編『ドラえもん のび太と銀河超特急』 ◎ 5エモン時代の従業員の姿で登場している。 映画『ドラミちゃん ミニドラSOS!!!』 冒頭の未来デパートからの宅配タイムマシンを操縦して配達している。 映画『ドラミ&ドラえもんズ ロボット学校七不思議!?』 ◎ エンディングのドラミの卒業式に登場。 映画『ザ☆ドラえもんズ おかしなお菓子なオカシナナ?』 ◎ オカシナナコンテストの出場者として登場。21エモンとモンガーも登場している。 映画『ドラミ&ドラえもんズ 宇宙ランド危機イッパツ!』 ◎ 警備隊員ピノが探し物をするシーンで、ガラクタ（ぬいぐるみ）の1つとして登場。 映画『トキメキソーラーくるまによん』 馬車と蒸気機関の時代に登場。 アニメ『ドラえもん』 「天の川鉄道の夜」（2009年3月6日） ドラえもんが落とした「天の川鉄道乗車券」を使い呼び出した鉄道の車掌として登場。名前は作品中ゴンスケとは明かされず声優のクレジットも「車掌」。 アニメ『ドラえもん』 「走れドラえもん!銀河グランプリ」（2011年9月9日） 「ゴンスケ自転車」の店主としてゴンスケが登場。 映画『ドラえもん のび太とロボット王国』 ◎ 未来デパートから送られてきたロボットとして登場。 映画『のび太と奇跡の島～アニマル アドベンチャー～』 ベレーガモンド島で働くロボット（ケリー博士の助手）として登場。 アニメ『ドラえもん』 「アリガトデスからの大脱走」（2012年9月7日） ロボット囚人の一体として登場。 映画『のび太のひみつ道具博物館』 ひみつ道具博物館で働くロボットとして登場。 アニメ『ドラえもん』「天才のび太の飛行船ゆうえんち」（2016年9月2日） 飛行船遊園地の操縦士として登場。 ゲーム『ドラえもん 友情伝説ザ・ドラえもんズ』 3DO用ソフト。未来の世界などに登場。また、ゲームオリジナルのキャラクターとしてミニゴンスケも登場。 『ゴンスケ』 1970年9月6日から9月27日付けの東京タイムズで週1回連載。単行本化されていない。 毒蝮三太夫（テレビアニメ『ウメ星デンカ』〈1969年〉） 肝付兼太（映画『21エモン 宇宙へいらっしゃい!』〈1981年〉、映画『ドラミちゃん ミニドラSOS!!!』〈1989年〉） 龍田直樹（テレビアニメ『21エモン』〈1991年 - 1992年〉、映画『21エモン 宇宙（そら）いけ!裸足のプリンセス』〈1992年〉、3DO用ソフト『ドラえもん 友情伝説ザ・ドラえもんズ』〈1995年〉、テレビアニメ『ドラえもん』〈2009年・2011年・2012年・2016年〉、映画『ドラえもん』〈2012年・2013年〉、藤子・F・不二雄ミュージアム･Fシアター各作品） 松尾銀三（映画『ウメ星デンカ 宇宙の果てからパンパロパン!』〈1994年〉） 緒方賢一（テレビアニメ『モジャ公』〈1995年 - 1997年〉） 島田敏（映画『ドラえもん のび太とロボット王国』〈2002年〉） ^ 「オラニモ誕生日ガアルノダ」『21エモン』てんとう虫コミックス第4巻/小学館コロコロ文庫第3巻 ^ 古典落語におけるキャラクターである権助が元と思われる。 ^ 藤子不二雄A作品リスト(S43～S49)
スパイダーは手塚治虫の漫画作品に登場するギャグキャラクターの1つ。ヒョウタンツギと並んでたびたび作中に、何ら脈絡のない形で登場し、「オムカエデゴンス」と決めゼリフを吐く。 外見は頭に波うった一本の毛があり、長い大きい鼻・小柄な身体・黒い服・大きな足が特徴。「オムカエデゴンス」の決めゼリフの他、同様に言葉の語尾に「〜ゴンス」を付けたセリフを口にすることもある（この「〜ゴンス」の語尾は、手塚漫画内でもほかのキャラクターが使うことがある）。シリアスなシーンに意味もなく登場し決めゼリフを言うため、他のキャラクターからは好ましく思われておらず、怒鳴られたり蹴り飛ばされたりと概して待遇は良くない。手塚は読者に飽きがこないよう、作品のバランスを保つために登場させているようである[要出典]。 原型は手塚が兄弟で書いていた漫画に登場する怪物顔のキャラクター。「オムカエデゴンス」のセリフは手塚の妹の漫画から。 手塚作品の英語翻訳版では、「オムカエデゴンス」のセリフは「AT YER SERVICE!」となる（「あなたにお迎えが来ました」のくだけた言い方）。 「オムカエデゴンス」のセリフとともに、スパイダーは手塚作品の至る所に登場する。ここでは通常と違って、変わった登場の仕方をしたものについて紹介する。 ブラック・ジャック 第6話「雪の夜ばなし」で、ブラックジャックが患者のカルテを書いている最中に突如現れて決め台詞を吐いたため、ブラックジャックがセリフをカルテに書き込んでしまい「バカ、余計なことを言うない、書いちまったぞ」とぼやいている。第9話「ふたりの修二」で、考えごとをして周りのことが目に入らない社長に向かって「社長お電話です」と声をかけたが無視されたため声が大きくなり始め、無視されることを繰り返しているうちに声が大きくなるにつれ体も大きくなり、終いにはいつもの数倍ぐらいに大きくなって「おくさんからおでんわでごんす」と大声を出して社長が飛ばされそうになった。第39話「純華飯店」では「スンゴデシオダケカミ」（逆から読むと「見かけ倒しでごんす」）とブラックジャックに毒づいている。また、第80話「ピノコ・ラブストーリー」では郵便局の配達員として現れたり、第116話「ハッスルピノコ」では大学の試験官として「答案用紙をくばるでごんす」のセリフを吐いた他、第232話「虚像」ではめずらしくネクタイをして登場していた。 また原作エピソード『春一番』を元に制作された実写映画『瞳の中の訪問者』では、ブラック・ジャックの家のドアに影絵として映る形でお馴染みのセリフと共に1カットのみ登場している。 七色いんこ 仲間を大勢ゾロゾロひき連れて登場したことがあった。 アドルフに告ぐ ヨーゼフ・ゲッベルスがアドルフ・ヒトラーにフランクリン・ルーズベルトの死を伝える場面で、ゲッベルスと共にナチス式敬礼をしながら部屋に入ってきて「朗報でごんす」と声を上げていた。また、主人公の峠草平が神戸で他人の自転車に無断で乗って大阪に行こうとする場面で「泥棒でごんす」と飛び上がって叫んでいた。 ・細野晴臣の曲に「Omukae de gonsu」がある。この曲はオムニバス形式のトリビュートアルバム、「ATOM KIDS Tribute to the king "O.T."」のため作曲された。細野自身のベスト盤、「Hosono Box 1969-2000」等に収録されている。 ^ a b 池田啓晶『手塚治虫キャラクター図鑑 第2巻』（朝日新聞社、1998年）p252。 手塚治虫 ヒョウタンツギ ブタナギ
べしは、赤塚不二夫の作品に登場する架空のキャラクター。初出は『もーれつア太郎』。 蛙であるが、外見は大胆にデフォルメされている。鼻の下には髭のようなものが生えている。べしの登場以前から赤塚の作品には蛙のキャラクターが登場していたが、そちらはべしほどデフォルメされていない。 名前の由来は、黒澤明の『七人の侍』に登場する村の長老の台詞「やるべし」。口癖も「べし」。雄であるが一人称は殆どの場合「あたい」で、極初期には「せっしゃ」とも言っていた。よくコマの隅におり、『もーれつア太郎』のケムンパスや『天才バカボン』の夜の犬と同等の[要説明]キャラクター。その場合は大抵夜で、「夜は寝るべし」と発言する。 仲間のケムンパスと同様に落ち着いた性格。ニャロメからは捨て子のおもちゃとしてでんでん太鼓にされたり、「珍しい物が食べたい」という理由でべしを食べようとする男に追われるなど酷い目にも遭っているが、べしが男に追われた際にニャロメが守るなど大切にもされている。『もーれつア太郎』ではココロのボスの養子であるピーヨコに恋をするも、ピーヨコから振られる。 ケムンパスやニャロメと同様、他の赤塚漫画にも登場。特に『おそ松くん』アニメ第2作ではレギュラーとなっており、イヤミやチビ太が悪事の発覚によってしっぺ返しを受けた後、べしが彼らに教訓的な台詞を言うのが定番となっている。 赤塚不二夫 - 生みの親。 担当順。 富田耕生 - 『もーれつア太郎』アニメ第1作 神山卓三 - 同上、一部回のみ 水鳥鉄夫 - 『おそ松くん』アニメ第2作 塩屋浩三 - 『もーれつア太郎』アニメ第2作 カメカメ合唱団 - イメージソング「この歌きくべし」を歌唱。 ^ ブタ松とのダブルキャスト。カラー化された第78回以降、富田の名はブタ松のみにクレジットされ、べしはノンクレジットとなっている。 ^ 神様とのダブルキャスト。 ^ 松造（六つ子の父）とのダブルキャスト。 ニャロメ ケムンパス もーれつア太郎
ニャロメは、赤塚不二夫の作品に登場する架空のキャラクター。 初出は、『もーれつア太郎』。 ネコであるのだが、二本足で歩き言葉を話す。自らを「ニャンゲン」と称し、猫扱いされると怒る。 純粋（単純）で優しい部分を持つ反面、いたずら好きな面も持つため、いたずらする側といたずらされる側の両方に立つことがある。 知力は幼稚園児並で人語を喋る。数値計算の四則演算が解り、文字は「し・の・く」の3文字しか知らないが通常の猫よりは知能が優れていることが判明している。 『もーれつア太郎』のエピソード「ニャロメにも誕生日があった」によれば、生年月日は昭和16年（1941年）7月17日。 初出の『もーれつア太郎』だけでなく、多くの作品に客演している（スター・システム）。 『もーれつア太郎』ではケムンパス（毛虫）やべし（カエル）とともに、ア太郎の町の空き地に住む野良猫。 人間の女性を好きになることが多く、「おれと結婚しろニャロメ!! シャーワセにするニャロメ!!」と、よく求婚している。 『もーれつア太郎』での主人公はア太郎であるが、ニャロメを主人公にした作品も少なくない。原作の後半はほとんどニャロメが欠かせない存在になっている。ニャロメの登場でこの作品の人気が高まったという[要出典]。 『おそ松くん』では多くは、魚泥棒を働いたり、ゴミを漁ったりと、普通の野良猫のように描かれているが、二本足で歩いたり言葉を話したりするシーンがある。 『週刊少年サンデー』掲載時の作品に登場したのは、ラスト2作である「ドロボウは教育のため」（チビ太扮するギャングの子分役）と「いまにみていろミーだって」（唐辛子会社の社員役）だけで、『週刊少年キング』掲載時の作品には多く出演している。 アニメ第2作目では、ニャロ子という彼女がいる。 『月刊コロコロコミック』に連載されていた『花の菊千代』では1981年8 - 9月号掲載分にニャロメと名乗る野良猫が登場。菊千代いわく、どこかで見た顔という。空腹と陽射しで干物になり、お湯をかけると生き返る。 1981年に出版された『ニャロメのおもしろ数学教室』では、ニャロメは学識はあるが口の悪い博士役として数学のトピックを説明するキャラクターとして活躍。他にも多くの赤塚キャラが登場して分かりやすく展開した。この作品が好評となり、翌年以降『ニャロメシリーズ』として科学分野を中心とする入門コミックが次々と描かれた。 ニャロメのおもしろ数学教室 ニャロメのおもしろ宇宙論 ニャロメのおもしろ生命科学教室 ニャロメのおもしろコンピュータ探検 ニャロメのおもしろ体の不思議探検 ニャロメのおもしろ性教室 ニャロメのおもしろ囲碁入門 ニャロメのおもしろ将棋入門 ニャロメのおもしろ麻雀入門 これらの内『数学教室』は、1982年8月11日から同年同月25日まで3回にわたって、TBS系列の『日立テレビシティ』内でアニメ化された。また、これらに先行する類似企画として『ニャロメの万博ビックリ案内』全3巻（1970年実業之日本社）が存在する。 『アニメ週刊DX!みいファぷー』ではアニメの進行役として、ケムンパス（毛虫）やベシ（カエル）とともに登場。 2008年3月16日にNHK BShiで放送された『ハイビジョン特集』「赤塚不二夫なのだ!!」内で放送された短編アニメ。2010年6月放送のこだわり人物伝『赤塚不二夫 ただただ“愛”なのだ』内でも一部放送された。 成功者となったニャロメがインタビューを受け、過去の栄光を振り返るといった内容。ア太郎、目ン玉つながりのお巡りさん、アッコちゃん、ココロのボスなどの赤塚キャラのその後も語られる。 キャスト ニャロメ - 大竹宏 ココロのボス - 八奈見乗児 松尾スズキ - 本人 スタッフ 画 - 峯松孝佳 （フジオ・プロダクション） 作 - 松尾スズキ 製作 - フジオ・プロダクション イヤミの「シェー」とともに流行語にまでなっており、多くの影響を生んだ。 東宝映画の怪獣であるガニメのネーミングの原点になっている。 元近鉄投手柳田豊の名前の原点になっている。 学生運動のセクトに全学連ニャロメ派と称する一派が現れた。旗、闘争用ヘルメットにもニャロメが描かれていた。 『ハイビジョン特集』「赤塚不二夫なのだ!!」の中で、赤塚不二夫の小学校時代の友人らが、ニャロメのモデルとなった猫について語っている。 このモデルとなった猫は、赤塚少年らが小学校時代に、大和郡山市にある現在の奈良交通矢田口町バス停横の池に投げ込み石をぶつけた猫が、数日後向かいの茂み（現在は住宅がある場所）から自分たちを睨みつけるようにしていた猫であると語られている。 また、武居俊樹・著『赤塚不二夫のことを書いたのだ!!』（2007年・文春文庫、P.77）の中では、赤塚自身のモノローグとして、罠をかけて捕まえた大きな野良猫を、縄でグルグル巻きにして石を縛りつけ、池に投げ込んだが、その二、三日後、その野良猫は水中で縄抜けをしたのか、ケロッとした顔で野原を走り回っており、そのへこたれないしぶとさを見た赤塚少年たちは、その野良猫を尊敬の目で見るようになった、という記述がある。 赤塚不二夫 ニャロメの生みの親。 あだち勉 漫画『ニャロメのおもしろ麻雀入門』を執筆。 長谷邦夫 漫画『赤塚不二夫 天才ニャロメ伝』を執筆。 大竹宏（『もーれつア太郎』アニメ第1作目、『ニャロメ2008』、『赤塚不二夫アニメコレクション』CM） 田の中勇（『もーれつア太郎』アニメ第1作目 登場初期のみ） 緒方賢一（『元祖天才バカボン』） 千葉繁（『おそ松くん』アニメ第2作目） 神谷明（『もーれつア太郎』アニメ第2作目） 小島一慶（『ニャロメのおもしろ数学教室』、1982年TBS） 西村朋紘（『アニメ週刊DX!みいファぷー』） 浅野忠信（『これでいいのだ!!映画★赤塚不二夫』） いずみたく 『ニャロメのうた』（『もーれつア太郎』アニメ第1作目挿入歌）を作曲。 古田喜昭 『ニャロメのROCK』（『もーれつア太郎』アニメ第2作目エンディングテーマ）を作曲。 大野進 『ニャロメのうた』『おれと結婚しろニャロメ』（『もーれつア太郎』漫画版のイメージソング）を歌唱。 ^ 厳密には、「いまにみていろ - 」は『ア太郎+おそ松』というタイトルで発表した特別編であるため、『おそ松』としては「ドロボウは - 」が唯一の登場である。 ^ a b “NHKアーカイブス保存番組検索結果詳細”. NHKアーカイブス. 日本放送協会. 2012年1月18日閲覧。 虎尾山 「ニャロメの塔」とされる場所がある。
チビ太（チビた）は、赤塚不二夫のギャグ漫画『おそ松くん』に登場する架空の人物である。 身長60センチの小柄な男児で、坊主頭のてっぺんに髪の毛が1本生えている。左右の頬に3本の線があるがこれは鼻水が乾いて固まった状態のビジュアル化 。生意気で負けず嫌いな腕白少年で、笑い声は「ケケッ」。よく六つ子にいじめられているが、イヤミと悪巧みにはげむことも多い。基本的に純粋で心優しい性格。刑事やガンマン、桃太郎など様々な役を演じている。ブラックな作品が多いおそ松くんのキャラの中で、感動の名作の主人公になることが多く、ある意味「おそ松くん」の影の主役とも言える。アニメ第2作では、怒ると「てやんでぇバーローちくしょーっ!」とべらんめぇ口調になる。 好物はおでん。漫画では鍋で煮込んで自作するシーンもあるが、おでんの屋台で買った串にさしたものを持って登場することが多く、キャラクターを特徴づける道具のひとつになっている。このおでんは上からコンニャク、ガンモ、ナルトで、だしは関西風と設定されている 。作者の赤塚によれば、子供の頃、酒を飲ませる大人向けのおでん屋とは別に子供のおやつにおでんを売りにくる屋台があり、ちくわぶ、ガンモ、コンニャクを串に刺して1本5円で売っていたという。 チビ太のモデルは、赤塚が少年時代に近所に住んでいた馬車屋の息子。ガキ大将だった赤塚がいくらいじめてもめげずについてくる憎めない子で、さすがの赤塚もそのバイタリティーに脱帽して仲間に入れたというエピソードがある。後に赤塚が漫画家になった時、思い出して脇役として採用した。奈良県大和郡山市の常照寺に墓があり、「行年59歳　平成10年3月5日」と刻まれているという。 チビ太は21世紀の日本ではその名自体が死語となって久しい浮浪児である。戦後間もない昭和30年代までは、傷病兵の物乞いや見せ物小屋等と並び、彼のような浮浪児、浮浪少年が少なくなかった。チビ太の頬に描かれた斜線は顔を洗わず薄汚れていることを示し、親はなく住所も不定で、しばしば空き地の土管で寝泊まりしている。おでんはそんな彼のような浮浪少年にとって、ささやかなご馳走であり、虐められようと、蔑まれようと、彼は逞しくしたたかに生きてきたのである。 コンビニエンスストアのサークルKサンクス（旧サークルKブランド側からの存続）では、チビ太にちなんで「チビ太のおでん」という商品を販売しているが、上記の通り、鳴門巻きが一般的でないためごぼう天、ちくわぶなど代替品が使われることが多く、正確な｢チビ太のおでん｣ではない。 「チビ太のおでん」は1993年から2014年春まで商品展開され、販売終了後も再開してほしいという要望が多数寄せられたため、2016年１月に再発売が行われることが決定した。 また、日本酒メーカーの黄桜は、おでんに合う日本酒「チビ太の燗酒」（紙パック入り）を2005年秋から期間限定で発売した。ちょび髭を生やしたチビ太がパッケージに大きく出ている。 デーブ・スペクターは日本人の友人の影響で週刊少年サンデーを愛読していた。その中で、『おそ松くん』に出てくるチビ太がいつも手にしているおでんを見て、それが食べ物であると知るまで「何らかの武器に違いない」と信じ込んでいた、と語っている。 『ギャハハ三銃士』（『オバケのQ太郎』・『ブラック団』とのクロスオーバー漫画）では孫悟空風の姿で登場し、その後『おそ松くん』アニメ第2期の第64・65話、及び『平成天才バカボン』終了後のSPアニメ『バカボンおそ松のカレーをたずねて三千里』では「チビ太の孫悟空」として登場している。 1988年以降、例外はあれど、ほとんどの場合田中真弓がチビ太を演じている。 田上和枝 - 第1作、もーれつア太郎第1作 水垣洋子 - 第1作 沢田和子 - 第1作 野沢雅子 - もーれつア太郎第1作 田中真弓 - （「テヤンデェ、バーロー、チキショー!!」という決まり文句を生んだ）第2作、平成天才バカボン、CR(2004年版・2012年版)、パチスロ(2005年版・2017年版)、その他(チビ太のおでんTVCM・着ボイス) ゆきじ - レレレの天才バカボン 國立幸 - おそ松さん（第3作） 野中藍 - おそ松さん（第3作）第10話（女性に変身し『チビ美』と名乗るパート） おそ松くん カン太郎 チビ太 ＄ちゃんとチビ太 チビ太くん ひみつのアッコちゃん 天才バカボン 天才バカボンのおやじ もーれつア太郎 ア太郎+おそ松 風雲もーれつ城 最後の休日 ああ!!大脱獄 チビ太モミモミ物語 カタキウチでやんす レッツラゴン はくち小五郎 ウンコールワット 少年フライデー のらガキ ワルワルワールド 不二夫のワルワルワールド シェー教の崩壊 赤塚不二夫のさわる絵本 よーいどん! ^ “チビ太”. 赤塚不二夫公認サイト これでいいのだ！！. 2016年3月14日閲覧。 ^ “Ｑ チビ太のほっぺたにあるヒゲのようなものは何ですか？”. 赤塚不二夫公認サイトこれでいいのだ!!. 2016年2月13日閲覧。 ^ “Ｑ チビ太がいつも持っているおでんの具を教えてください。”. 赤塚不二夫公認サイトこれでいいのだ!!. 2016年2月13日閲覧。 ^ 赤塚不二夫 『赤塚不二夫120%』 アートン、1999年、82頁。 ^ 朝日新聞2016年12月22日夕刊　「（都ものがたり）赤塚不二夫とチビ太と大和郡山　泣かないめげない、悪ガキ仲間」 ^ “「チビ太のおでん」がサークルKとサンクスで復活販売”. ねとらぼ (2015年12月25日). 2015年12月28日閲覧。 ^ とっても!ラッキーマンの追手内洋一役や、ゲゲゲの鬼太郎（第5作）の毛目玉役でも同様の台詞を連呼している。 チビ太|赤塚不二夫公認サイト これでいいのだ！！ サークルKサンクス…『チビ太のおでん』を商品化した。
ちびのミイ、またはリトルミイ（典: Lilla My、芬: Pikku Myy、英: Little My）はトーベ・ヤンソン原作の『ムーミン』シリーズに登場するキャラクターである。ミイは『ムーミンパパの思い出』という4作目で初めて登場した。 ミイという名前はギリシャ文字の１２文字目のμ（ミュー）に由来している。これはMyと訳され、スウェーデン語で[my]と発音される。 ミイは小さくて頑固、せっかちで怒りっぽく、いたずら好きで失礼なところもあるが、本当になりたいと思えばとても良き友達にもなることができる。とても角のある人物で、聞き手や討論相手を説得する場面で大体成功している。彼女は、感情と論理を使って議論に勝とうとするような型にはまらない論客である。典型的に、討論をしている相手や討論の対象となっている相手に対して個人攻撃をしたり、文書にされていない彼女自身の結論を述べたり、敵の議論を誇張して嘲笑ったり 、敵の劣勢を示すために非言語的な効果を使ったりする。 ミイは、作品ごとに次のように描かれている。 『ムーミンパパの思い出』 ムーミンパパがまだ若かったころの真夏の夜に生まれ、ミムラ夫人の子どものなかで最も背が低い末っ子として描かれており、その大きさは小さすぎて見えないほどである。この作品では大きな役割を担っているわけではないが、いたずら好きで、やっかいごとに自ら首をつっこんでいく人物である。 『ムーミン谷の夏祭り』 この作品でも、大きさはいまだにスナフキンがポケットに入れて運べるほどであるが、話の中でより大きな役割を持つほどには十分に成長している。姉は、ミイによいふるまいを教えることはできなかったものの、世話をしていた。また、物語中ではほかの姉妹とは別に描かれており、作中の大半でいっしょにいるスナフキンに、きまりにうるさい公園の管理人から助けられる。これは同様に、ほかの子どもたちを助けることにもなった。 『ムーミン谷の冬』 ミイは、ムーミンパパとムーミンママの子どもで、冬眠から目覚めたムーミントロールとは別に描かれる唯一の登場人物であり、初めて冬を経験する。ムーミントロールとは異なり、ウィンタースポーツを発見してすぐに、まったく新しい銀色の世界が、非常に楽しいものであると気づく。 『ムーミン谷の仲間たち』 この本は複数の短い物語から構成されており、そのうち3つの物語でミイが主役を務めている。 『ぞっとする話』- ミイがぞっとするようなほら話をし、下から２番目の兄弟のホムサを運命づける。 『世界でいちばんさいごのりゅう』 - リトルミイは基本的に自分よりも幼い兄弟やムーミントロール（実際、兄弟よりも年上である）に対しておせっかいで皮肉的で、無神経な性格である。 『目に見えない子』 - ミイは目に見えないニニーがどうすれば再び見えるようになるのか彼女自身の考えを実演した。 『ムーミンパパ海へ行く』 ミイが灯台島に行くムーミン一家に付いて行く話で、この本の中に定期的に出演する。すぐに新しい生活に没頭し、至るところで陽気な様子のキャラクターである。 ミイは絵本では主要な役割を担っている。『それからどうなるの』『ムーミン谷へのふしぎな旅』では少しではあるがセリフが与えられ、『さみしがりやのクニット』中では、述べられてはいないが、沈黙を守るページがある。 また、『ムーミン谷の11月』という作品に何度も登場しているが、この本が灯台の島への旅行を描いた『ムーミンパパ海へ行く』と同時に出てきたので、彼女一人では登場していない。 日本でのアニメーションにおける声優は以下のとおりである。 堀絢子 - 1969年版、1972年版 佐久間レイ - 楽しいムーミン一家、『劇場版ムーミン 南の海で楽しいバカンス』 ^ Lempiäinen, Pentti (1999) (Finnish). Suuri etunimikirja. WSOY. p. 166. ISBN 951-0-23323-4.  ^ Mikkonen 2007, pp. 97–. ^ Mikkonen 2007, p. 99. ^ Mikkonen 2007, p. 100. ^ Mikkonen 2007, pp. 101–102. ^ Mikkonen 2007, pp. 105–106. ^ Jones 1984, p. 71. Mikkonen, Jukka (2007). “"Believe you me, I know. I'm pretty sharp when i comes to things like that": Little My's argumentation and rhetoric”. In McLoughlin, Kate; Brock, Malin Lidström. Tove Jansson Rediscovered. Cambridge Scolars Publishing. ISBN 978-1-84718-269-2.  Jones, W. Glyn (1984) (Swedish). Vägen från Muminsalen. Hangö: Bonniers. pp. 71. ISBN 91-0-046191-1.
御正体山（みしょうたいやま、-さん）は、山梨県都留市と南都留郡道志村の境にある山。標高は1,681mで、道志山塊の最高峰である。日本二百名山、山梨百名山の一つに数えられている。 古くは養蚕の神の山として敬われた。江戸時代後期の文化10年（1813年）に美濃の僧妙心が入山し、人々の信仰を集めた。文化14年（1817年）、妙心は山中で入定する。妙心のおひしゃり（ミイラ）は山内の上人堂に祀られていたが、明治の廃仏毀釈によって山からおろされてしまった。京都の博覧会などに展示されるなどした後、故郷である岐阜県揖斐川町の横蔵寺に祀られている。 山頂には御正体権現が祀られ、都留市小野に里宮である若宮神社がある。「正体」という言葉は本来、「日本のカミガミは仮の姿であり、その正体はインドの仏である」と主張する本地垂迹説に由来する仏教用語[要出典]であり、他方「権現」は、同じく仏教用語で、インドの仏が仮の姿で、つまり日本のカミとして現れたものを意味する[要出典]。従って、「正体」と「権現」は相互に相容れない概念であると考えられ、山頂に祀られた「御正体権現」に仏教もしくは神道の教理上いかなる位置づけが与えられているのかは明らかでない。 山頂付近は原生林が広がり展望は良くない。都留市二十一秀峰に選定されている。 御正体山中腹の原生林 御正体山の山頂部 峰宮跡分岐から富士山の展望 道志村方面（国道413号）から 山伏峠～御正体山 白井平（御正橋バス停）～御正体山 都留市方面（山梨県道24号）から 道坂トンネル～岩下ノ丸～御正体山 富士急行線都留市駅から富士急山梨バス利用。御正体入口バス停～御正体山 富士急行線都留市駅又は東桂駅から富士急山梨バス利用。砂原バス停～池の平～御正体山 何れのルートも最寄り駅から登山口までの距離があり、バスの本数も限られる。 今倉山 二十六夜山（道志二十六夜山） 杓子山 ^ a b “標高値を改定する山岳一覧 資料2”. 国土地理院. http://www.gsi.go.jp/common/000091073.pdf 2014年3月26日閲覧。  ^ GNSS測量等の点検・補正調査による2014年4月1日の国土地理院『日本の山岳標高一覧-1003山-』における改定値。なお、旧版での標高は1,682m。 道志山塊 都留市公式サイト内の御正体山の案内 国土地理院 地図閲覧システム 2万5千分1地形図名：御正体山
葛城山（かつらぎやま）は、静岡県伊豆の国市にある標高452mの山である。他地域の葛城山と区別するために伊豆葛城山と呼ばれることもある。また、方向によっては釈迦が寝ている姿に見えるため、俗に寝釈迦山とも呼ぶ、葛城山は釈迦の顔の辺りにあたる。 葛城山は静浦山地の南部を構成する山で、白浜層群と呼ばれる地層で構成されている。これは科層群・湯ヶ島層群に次いで、伊豆半島で3番目に古い地層である。 この白浜層群のほとんどは、およそ1千万〜200万年前の海底火山の噴出物と、そこから削られた土砂が近くの浅い海底にたまってできた地層からなっている これらがフィリピン海プレートと本州側のプレートの衝突によってそれらが隆起して侵食が進み、現在の静浦山地が形成された。葛城山はその中でも海底火山の火道（マグマの通り道にあたる部分）が浸食に耐えて残った火山岩頸と呼ばれる地形である。これは隣の城山なども同じである。 山地部が伊豆の国パノラマパークとして整備されており、北麓から山頂までロープウェイが運行されている。山頂では富士山や天城山などが望める。茶屋やアスレチックなども置かれ、スカイスポーツ用のテイクオフポイントも設けられている。また、伊豆長岡中継局も設置されている。 山頂には葛城神社や、鎌倉時代より鎮座していたと言われる百体地蔵などがある。葛城神社は古くから山頂に鎮座していたもので、延喜式内社の倭文（しどり）神社の論社とされているが、明治時代に山麓の小坂神社に合祀された。現在山頂にある社殿はロープウェイ会社によって1966年に新たに建てられたものである。 複数の登山道があり、北東麓の小坂地区から登るルートが一般的。城山の狩野川脇の登山口から城山に登頂し、葛城山を目指すルートも存在する。葛城山に登頂したあとに発端丈山に向かい、駿河湾に抜けるルートを歩くこともできる。 山頂から北の眺望。中央奥に富士山 山頂のテイクオフポイントから南の眺望。奥は天城山 三角点 葛城山（左）を東から望む。中央の岩山は城山、中央後方は達磨火山。 ^ a b c 葛城山 - 伊豆半島ジオパーク、2016年1月閲覧 ^ a b 出典: 伊豆の低山を歩く ジオてくの楽しみ(2) 城山・葛城山・発端丈山 - 伊豆新聞、2017年4月閲覧 ^ a b 静岡大学 小山真人 「伊豆の大地の物語」（12）、2016年1月閲覧 ^ 静岡大学 小山真人 「伊豆の大地の物語」（78）、2016年1月閲覧 ^ 伊豆の国パノラマパーク公式サイト 空中公園、2016年1月閲覧 ^ 小坂神社（玄松子）;葛城神社（延喜式神社の調査） 伊豆半島 伊豆半島ジオパーク 他地域の葛城山 - 大和葛城山・和泉葛城山 葛城山 - 伊豆半島ジオパーク 伊豆の国パノラマパーク
愛鷹山（あしたかやま）は静岡県の東部にある山。富士山の南隣に位置する火山である。最高峰は標高1504.2mの越前岳。狭義には南方にある1,187.5mの愛鷹山峰を指す。愛鷹山塊や愛鷹連峰とも呼ばれることがある。日本二百名山の1つ。 愛鷹山は第四紀の成層火山である。およそ40万年前に箱根火山や小御岳火山とともに噴火を始めた。10万年前に黒岳溶岩ドームと火砕流を噴出したのを最後に火山活動を終えた。山体はフォッサマグナ地域に含まれ、富士山と同じく、フィリピン海プレートとユーラシアプレートの境界付近に位置する。位牌岳の西側に火口があったと考えられているが、活動の終息から長期間が経過し、開析が進んでいるため明瞭な火口地形は残っていない。山体の北側が、後からの火山活動で成長した富士山のすそ野に取り込まれている。 標高800メートル以上の地域では、ピンク色のアシタカツツジに代表される特有の植物が生育している他、環境省の特定植物群落調査にも選定されたブナの原生林が見られる。季節によってヤマボウシやトリカブトが咲く。南東側の山中につるべ落しの滝がある。南麓には茶畑が多く、新旧の東名高速道路や東海道新幹線が通り、交通の要衝となっている。 愛鷹山峰の山頂には愛鷹明神を祀る桃沢神社が鎮座している。古くは足高山と記されていた。富士山を中心に愛鷹山（足高山）、山梨県の足和田山、箱根の足柄山を合わせて「富士三脚」と呼んだ。 縁起のよい初夢『一富士、二鷹、三なすび』の鷹の説の一つとして、駿河国で2番目に高い愛鷹山を指すという説がある。しかし、実際には駿河国で愛鷹山より高い山は存在する。 越 前 岳 愛 鷹 山 位 牌 岳 黒 岳 北から 黒岳　1,087m 溶岩ドーム 越前岳　1,504.2m 最高峰 前岳　1,336m 鋸岳　1,296m 呼子岳　1,310m 位牌岳　1,458m 大岳　1,262m 袴腰岳　1,248m 愛鷹山　1,187.5m 愛鷹山からみて西麓に位置した東泉院（現在の富士市今泉、廃寺）は愛鷹山との関係が深く、東泉院所伝という『富士山大縁起』には「愛鷹山縁起」が記されている。この記録は「穀集山大縁起」「愛鷹山縁起」「今山縁起」「五社記」の四部で構成される。「今山」は富士山の側火山を指すといい、「五社」は東泉院別当の下方五社を指す。他、東泉院の院主は「富士愛鷹両山惣別当」を称しており、東泉院に愛鷹山信仰があったことが指摘されている。 南方上空より愛鷹山と富士山 南南西方向、三保の松原から望む駿河湾越しの愛鷹山 南南西方向、薩埵峠から望む富士山と愛鷹山 南南東の香貫山から 西の箱根山の外輪山から 歌川広重の「東海道五十三次・原」、富士山の右手前に愛鷹山が描かれている ^ 出典 : 火山としての富士山Q&A - 静岡大学教育学部 小山真人、2017年4月閲覧 ^ 日本の第四紀火山 愛鷹山 - 産業技術総合研究所 地質調査総合センター（参照した文は消えている 更新不可能） ^ a b c d 愛鷹山登山道の詳細など - 沼津市観光WEB、2017年4月閲覧 ^ 南アルプスの山々など。 ^ 西岡芳文、「中世の富士山-「富士縁起」の古層をさぐる-」『日本中世史の再発見』、吉川弘文館、2003 火山の一覧 (日本) 日本の第四紀火山 愛鷹山 - 産業技術総合研究所 地質調査総合センター 愛鷹山登山道の詳細など - 沼津市観光WEB
城山（じょうやま）は、静岡県伊豆の国市にある標高342mの山。静浦山地に属する。伊豆半島ジオパークのジオサイトの一つ。 城山は地下にあったマグマが冷え固まり、浸食によって地表に現れることでできる岩頸と呼ばれる地形である。麓には狩野川が流れ、岩肌が現れた特徴的な姿から、周辺地域のシンボル的存在となっている。元来「丈山」と書いた。 南北朝時代の1361年に畠山国清は弟二人と共に、この城山の金山城、同伊豆の国市と沼津市の境界にある発端丈山の三津城、伊豆市の城山の修善寺城に立て籠もり、鎌倉公方勢と戦い、翌年に降伏した。 頂上部は見張台として使用されていたと考えられている。その後、戦国時代にも後北条氏が城として使用した。山中には堀切や土塁の跡が残るが、これらがどちらの建城時に造られたものか定かではない。頂上付近の登山道に南方向が開けた岩部があるが、これはこれらの時期に人が削って作られた通路であるという。 切り立った岩壁がロッククライミングのスポットになっている。また、狩野川の脇から山頂まで登山道が整備されており、ハイカーの中には城山に登頂し、葛城山を目指し、発端丈山を越え駿河湾に抜ける長距離ルートを歩く者もいる。山頂は狭いが開けており、北から南東方向の眺めがよく、眼下に狩野川、北は富士山から、南の天城山を望むことができる。 ^ “基準点成果等閲覧サービス”. 国土地理院. 2014年7月13日閲覧。 “基準点コード TR45238470401” ^ a b 伊豆の低山を歩く ジオてくの楽しみ(2) 城山・葛城山・発端丈山 - 伊豆新聞、2017年4月17日閲覧 ^ 指定地の意 ^ 城山 - 伊豆半島ジオパーク ^ 出典: 伊豆市観光情報：修善寺城址 - 伊豆市、2017年4月閲覧 ^ 出典: 畠山国清 - コトバンク、2017年4月閲覧 全国の城山 火成岩 大仁温泉 伊豆半島 伊豆半島ジオパーク 城山 - 伊豆半島ジオパーク 城山 - 伊豆の国市観光協会 伊豆の低山を歩く ジオてくの楽しみ(2) 城山・葛城山・発端丈山 - 伊豆新聞
八ヶ岳（やつがたけ、八ケ岳とも表記される）は、山梨県と長野県に跨る山塊。南北30 km余りの山体で、大火山群である。深田久弥が選定した日本百名山の一つ。 「八ヶ岳」は特定の一峰を指して呼ぶ名前ではなく、山梨・長野両県に跨る山々の総称であるが、その範囲は「夏沢峠以南のいわゆる南八ヶ岳のみ」「南八ヶ岳及び北八ヶ岳の領域（蓼科山を除いた領域）」「蓼科山まで含んだ八ヶ岳連峰全体」など様々な定義がある。日本百名山でいう八ヶ岳は南八ヶ岳のみを指す。 「八ヶ岳」の由来は、「八百万」などと同じように、山々が多く連なる様子から「たくさん」という意味で「八」としたとも、幾重もの谷筋が見える姿から「谷戸（やと）」にちなんで名づけられたとも、文字通り八つの峰に見えるからとも、複数のいわれが存在する。 赤岳を最高峰に横岳などで構成。その山容は、夏沢鉱泉と本沢温泉を結ぶ夏沢峠を境界として、北八ヶ岳と南八ヶ岳に大きく分けられる。北八ヶ岳は、樹林帯が山稜近くまで続き、また比較的なだらかな峰が多く、湖沼も点在する。一方、南八ヶ岳は、主峰の赤岳をはじめ、横岳・硫黄岳・阿弥陀岳の鋭い峰々や、横岳西面の大同心・小同心に代表される岩峰群などがあり、急峻な地形となっている。このため、日本有数のロッククライミングの岩場があり、また冬場は氷瀑のアイスクライミングでも知られる岩稜が中心となっている。このように、南北の山容は対照的である。 これらのほとんどのエリアが、八ヶ岳中信高原国定公園に指定されている。 この一帯は、火山地帯のため、多くの温泉を有している。火山としての八ヶ岳は歴史時代、確実な噴火記録は残っていないが、888年に北八ヶ岳の天狗岳が崩壊し、その結果、松原湖などの湖が誕生したと考えられている。崩壊の原因は噴火とも地震とも言われているが、地震、噴火とも今もって全く証拠が見つからず、大きな謎になっている。また歴史上の記録には残っていないが、北横岳には地質的に新しい溶岩噴出があり、最近の研究では600 - 800年前の噴出と見られている。 広大な裾野には、東側の清里高原や野辺山高原、西側の富士見高原や蓼科高原などが広がっており、夏の冷涼な気候を利用してレタスやキャベツなどの高原野菜の栽培が行われている。 山麓には伏流水が湧くため、特に西南側の裾野一帯にかけて縄文時代の遺跡が濃密に分布する。長野県側では井戸尻遺跡や尖石遺跡がある。山梨県側では縄文草創期の神取遺跡（北杜市、旧北巨摩郡明野村）や青木遺跡をはじめ、諸磯式期の天神遺跡（旧大泉村）がある。縄文中期には拠点集落が山麓地域から甲府盆地へ移るが、八ヶ岳山麓でも敷石住居群が見られる上ノ原遺跡がある。後晩期には全域的に遺跡数が減少するものの、金生遺跡（旧大泉村）は集落跡と祭祀施設が複合した遺跡で、縄文時代の精神文化が現れた配石遺構が見られる。 編笠山 (2,524 m) 西岳 (2,398 m) 三ッ頭 (2,580 m) 権現岳 (2,715 m) 赤岳 (2,899 m) - 最高峰 中岳 (2,700 m) 阿弥陀岳 (2,805 m) 横岳 (2,829 m) 硫黄岳 (2,760 m) 赤岩の頭 (2,656 m) 峰の松目 (2,567 m) 夏沢峠 - 南八ヶ岳・北八ヶ岳の境界 箕冠山 (2,590 m) 根石岳 (2,603 m) 天狗岳 (2,646 m) 中山 (2,496 m) 丸山 (2,330 m) 麦草峠 - 国道299号が通過 茶臼山 (2,384 m) 縞枯山 (2,403 m) 北横岳（横岳） (2,480 m) 大岳 (2,381 m) 双子山 (2,224 m) 大河原峠 蓼科山 (2,530 m) 八子ヶ峰 (1,833 m) 植生は、標高1,700 m以下が落葉広葉樹林、標高約2,500 m以下が亜高山帯針葉樹林、それ以上がハイマツ帯となっている。西岳の標高1,700 m付近の一角には、希少種のヤツガタケトウヒが自生している。かつては生息していたライチョウは、ハイマツの減少や登山客のゴミの放置によるキツネなど肉食獣の増加により、八ヶ岳一帯では絶滅したものと見られている。 北八ヶ岳の縞枯山や蓼科山・北横岳では、縞枯れ現象が見られる。 縞枯れは、亜高山帯針葉樹林のシラビソ・オオシラビソが帯状に枯れ、その縞枯れの帯が、山頂に向かって長い年月をかけ移動していく現象である。遠方からは、山の斜面に何列もの白い縞に見える。 八ヶ岳には「富士山と背比べをして勝利、しかし富士山に蹴り飛ばされて八つの峰になった」という神話がある（「蹴り飛ばされた」の部分はその他にも説がある。例えば、背比べの際に用いた筒、すなわち富士山と八ヶ岳との間にかけて水を流し、どちらに流れるかを調べるのに用いた筒を持って富士山が八ヶ岳を叩いたなど）。また、同神話では蓼科山は八ヶ岳の妹で、八つの峰になった八ヶ岳を見て泣いて、それが川になり溜まったのが諏訪湖とされている。 ところで、八ヶ岳の最高峰の赤岳は国常立命の山だとされる。山麓の長野県茅野市には赤岳神社里宮が鎮座し、赤岳講の信仰も根強い。なお、神代の頃、八ヶ岳の名をつける時、峰が七つしかなかった。そこで東方の山を一つもらい、八つの峰にした。この山を茂来山（もらいさん）という。 一方、八ヶ岳には神話や修験等に由来する石祠や石碑などが多い。このような神話から、かつて八ヶ岳は富士山より高い1つの山であって、噴火で頂上部が山体崩壊したという風説（実際、第四紀火山としての古阿弥陀岳が崩壊し、韮崎岩屑流が発生している）が太古から現在に至るまで存在しているが、現在は複数の火山の集合体である。 赤岳頂上の石碑。戦前は国常立命像があった。 奥三ツ頭の石宮、講中碑、地蔵、不動碑、舟形碑 権現岳の大鉄剣、石碑 阿弥陀岳の鳥居(撤去)、石像、石碑。 観音平の石仏と石碑 古杣川の鎖場 三頭山頂の経塚と石碑 西岳の菩薩像、石碑。 真教寺尾根、霊鷲山など修験的な地名、その他。 赤岳頂上小屋 赤岳天望荘 硫黄岳山荘 オーレン小屋 赤岳鉱泉 本沢温泉 比較的なだらかな地形の北八ヶ岳 （車山山頂より・正面は蓼科山） 急峻な地形の南八ヶ岳 （権現岳山頂より・右は最高峰の赤岳） 八ヶ岳連峰の中で最も新しい溶岩地形である北横岳・坪庭 八ヶ岳東麓の野辺山高原における高原野菜の栽培風景 奥秩父の金峰山より 阿弥陀岳より望む硫黄岳（左）と横岳（右） 天狗岳中腹より北八ヶ岳を望む 右手前から縞枯山・横岳・蓼科山 韮崎市より望む南八ヶ岳 原村から望む雪の八ヶ岳連山 茅野市より望む八ヶ岳 赤岳鉱泉 北八ヶ岳連山の西側に広がる蓼科高原 西麓より仰ぐ冬の八ヶ岳（2014年3月） ^ 八ヶ岳連峰では他に蓼科山も日本百名山に選ばれている。 ^ “宙に浮いてしまった888年八ヶ岳崩壊の原因”. 群馬大学教育学部 早川由紀夫研究室. 2016年11月4日閲覧。 ^ 気象庁 | 横岳 ^ 佐久教育会歴史委員会編 『佐久口碑伝説集 南佐久編』 佐久教育会、1978年11月15日、323頁。  ^ 『佐久の神社と信仰』発行信濃教育出版部全260頁中74頁 77頁1989年11月15日 八ヶ岳中信高原国定公園 フォッサマグナ 日本の地質百選 日本百名山 日本の名峰 火山の一覧 (日本) 産業技術総合研究所 地質調査総合センター 日本の火山 北八ヶ岳 日本の火山 南八ヶ岳 八ヶ岳火山 火山活動史と湖盆の変遷 (PDF) - 株式会社クボタ 八ヶ岳アルペンナビ - 八ヶ岳観光協会
土踏まず（つちふまず）とは、ヒトの足裏にあるアーチ形状である。学問的には足底弓蓋（そくていきゅうがい）という。土踏まずの形成はヒトの足とサルの足の大きな相違点となっている。 土踏まずは三か所のアーチからなる。 内側アーチ - 第1中足骨頭から踵骨隆起にかけて形成される最も長いアーチ部 外側アーチ - 第5中足骨頭から踵骨隆起にかけて形成されるアーチ部 前部アーチ - 第1中足骨頭から第5中足骨頭にかけて形成されるアーチ部 土踏まずのアーチ形状は、模式化すると、接地するのが2点となる。この2点にかかる圧力の差によって、さながら差動トランス制御のように、脚の筋肉が連動することで、円滑な姿勢制御を実現している。 土踏まずは乳児期にはなく歩行を行うことで次第に形成される。 現代人は土踏まずの形成が遅くなっており、生活環境や社会環境の変化が関連しているとみられている。 運動においては、平衡感覚、つまり瞬時に力を発揮しやすい姿勢が取れるか否かが、反応速度(瞬発力)や動作の切り返しに大きな影響を与え、土踏まずの有無によって顕著な差が生じると考えられている。昨今、(子供の)土踏まずの成育を足育と称し、下駄や草履が見直されている。 裸足で生活することで、土踏まずの成長によいという意見がある。子供の足を鍛え、土踏まずの成長を促す取り組みとして、保育園・幼稚園・小学校などで常に裸足で生活させ、裸足で歩いたり走ったり、足を鍛える運動を積極的に取り入れる、はだし教育というものが注目されている。全国各地の学校で取り入れられている。 また、草履や下駄など鼻緒付の履物を普段活用することで、足の筋肉の鍛錬になり、土踏まず形成に効果があるとされる。学校でのはだし教育に絡め、鼻緒付の履物を素足で履くよう指定する学校などもある。また、「健康草履ミサトっ子」という奈良県三郷町特産の草履があり、学校履きとするほか、親が子供に履くよう買い与える例も多い。 足に合わない靴を履くなど、足の使われ方によっては、土踏まずが正常に形成されないことがある。土踏まずが正常に形成されていない足を扁平足と呼ぶ。 また、いったん形成された土踏まずが運動不足や体重増加などの原因により消失することがあり、これを土踏まずのくずれという。 扁平足だと路面からの衝撃の吸収や緩和が難しく、あおり歩行ができないため、足全体の負担が大きくなる。そのため扁平足になると長時間の歩行が難しくなったり脚が疲れやすくなる。 ^ a b 野田雄二 編『健康教育序説』玉川大学出版部、1995年、14頁 ^ 野田雄二 編『健康教育序説』玉川大学出版部、1995年、13頁 ^ a b c 野田雄二 編『健康教育序説』玉川大学出版部、1995年、15頁 ^ 野田雄二 編『健康教育序説』玉川大学出版部、1995年、19頁 ^ ただし、外観上で確認できなくても、骨格としては形成されていることがあり、足裏が見かけ平らであっても扁平足とは限らない ^ 野田雄二 編『健康教育序説』玉川大学出版部、1995年、19頁 ^ a b 野田雄二 編『健康教育序説』玉川大学出版部、1995年、16頁 人体/身体/脚/指/爪/かかと/爪先（つま先） 扁平足 青竹踏み
太股、太腿（ふともも、Thigh）は、人間の体において骨盤と膝の間の部分である。解剖学的には、下肢の一部を構成する。 太股を構成する1本の骨は、大腿骨と呼ばれている。この骨は、皮質骨の割合が多いため、太くて強い。尻と球関節で、膝と楕円関節で繋がっている。 太股の横断面は、3つの筋膜区画に分かれる。これらの区画は大腿骨を軸として、丈夫な結合組織か隔膜で分離されている。それぞれの区画ごとに血管と神経系があり、別々の種類の筋肉でできている。 中間筋膜区画:内転勤 後部筋膜区画:屈筋、ハムストリング 前部筋膜区画:外転筋 太股には、大腿動脈と閉鎖動脈によって動脈血が供給される。リンパ排液は動脈のすぐ近くを流れており、腰リンパ本幹を経て乳糜槽に達している。 深部静脈系は、膝窩静脈の近位部である大腿静脈とその他の細い静脈である。太股には深部静脈血栓症の基部が存在する。 太股の衰弱は、健康診断においてガワーズ徴候となって表れる。 太腿の筋肉の前面 (Gray's Anatomy of the human body from 1918.) 太腿の筋肉の背面 (Gray's Anatomy of the human body from 1918.) 太腿の筋肉の横断面 外閉鎖筋 ^ "thigh" - ドーランド医学辞典
背中（せなか、英: back）とは、背の中央。 人間（ヒト）の背の中央あたり。頸部の下あたりから胴のくびれあたりまで。動物の体の地面に面している側（腹）の反対側を「背」と言うが、その面の中央あたり。 形状 背中の中央部に縦に背骨が通っており、若干くぼんでいる。背骨の両側は、肋骨によって（相対的に）やや隆起したような状態になっている。 背中の上方（上寄りの部分）の皮膚の下には肩甲骨があり、肩まわりの動きに応じて、肩甲骨も動く。腕を上げる動作などをすると、それと連動して（腕の角度と一定の比率で）肩甲骨も回転し、それによって背中の皮膚の上からもはっきり判るほどに形状が変わる。 弱点 眼は腹側・胸側についており、背中側は見えず、また腕も前方には動かしやすいのだが背中側には動かしにくく、背中側は弱点になっている。 背中は弱点であるので、武芸者は通常、敵に背中を見せないようにする。決闘などで敵に背中を向けるのは非常に危険である。 居合道でも、抜刀するのとほぼ同時に敵を切り倒した後も、基本的に絶対に敵に背中を見せない。自分が切り倒した敵（瀕死状態の敵、あるいは絶命した敵）のもとから去る時も、（相手が生きているかのような心構えで）刀をかまえたまま、相手を見据えたまま、ゆっくりと後ろずさる。そして十分に距離を確保してから（相手が突然 意識を回復するなどして襲いかかってくるような事態になっても確実に反撃できる距離まで離れてから）、相手の側に顔を向けたまま、刀をふって血を払い、血をぬぐい、刀を鞘におさめる。次に、きびすを返すと（背中が相手側に向くので）、素早く、そして足早にその場を立ち去り、戻らない。つまり背中を見せる時間を最小限にする。 背中は弱点であるので、江戸時代、武士道では、敵をいきなり背中側から襲うことは卑怯とされた。相手の正面側からまず自分の名を名乗り、正々堂々と戦うのが美徳とされたのである。また、逃げること、敵に背を向けることは、恥とされたので、背中を切られることは敵に背を向けた、とも解釈され恥とされることもあった。たとえば、安藤信正が坂下門外の変で背中に傷を負ったところ、一部の幕閣から「背中に傷を受けるというのは、武士の風上にも置けない」と非難された。 なお、フェンシングやポーランドにおける騎士道世界大会では、正面から相手の背中を攻撃する技がみられ、これは互いに前面に盾を向けている状況下で、片手で武器をもっている姿勢上、相手を抱き込むようにして攻撃する＝盾を封じたまま無防備な背を狙う方が楽であり、背面を叩きつける。日本の武士道とは異なり、背を攻撃することが別段 卑劣とはされない。単なる「テクニック」といった位置づけである。 背中には縦に一筋、背骨が通っている。背骨は胴の背中側の表面ちかく、浅い位置にあり、そこには重要な神経が通っている。背骨を傷めると、下半身不随になり歩けなくなってしまう可能性が高い。バイクのライダーは事故の時に背骨をいためないように、背中側にもプロテクターをつけること、あるいは背骨あたりを守る樹脂のプロテクタを縫いこんだライダーズウェアなどを着用することも多い。 コミュニケーションの不足、注意の不足 人間の眼は前方に向いているので、背中側で起きていることを把握するのは得意ではない。「背を向ける」は、見ようとしない、ということで、（精神的に）拒絶する、無視する、といった意味になる。 運ぶ 人が荷物を運ぶ場合、荷物を保持する場所はいくつかありうる（頭の上に乗せる、脇にかかえる、腹側で両腕でささえる、というのも太古から行われている方法である）が、背中も用いられる。アフリカの人々は多くが今も頭の上に荷物を乗せて運ぶ。山がちの地では、足元がおぼつかなく姿勢が不安定で、荷物を頭の上に乗せたまま進むのは難しく、背中に背負うほうが適しており、一般的になっている。背中で運ぶ場合は、背負いかご、背負子、リュックサックなどの道具が用いられる。 人は（腕を大人の首あたりにまわさせ、子供の尻の下あたりに手を添えれば、特に道具も無しに）背中に乗せて運ぶことができる。人を（特に子供を）背中で運ぶことをおんぶという。昭和ころまでは、日本人は（特に男性は）大人になると、年老いた自分の親を背負って（おぶって）運ぶことが多かった。近年では、核家族化が進み、そのかわりに老人の世話は介護制度などによって行われることが増え、また（便利な電動の乗り物ができるなど）やりかたが変わり、壮年が老人を背負って運んでいる姿はめったに見られなくなった。 さする 気を鎮める時には、ある程度親しい関係になっている人では、背中をさする、ということがある。気が立った人の気をなだめたり、落胆した人を慰めたり、する時に背中をさすることがあるのである。 背中の痛み ゴルフの選手は、ティーショット（ドライバーを用いたショット）で背中側の筋肉を痛めてしまい、背中の痛みに苦しめられることがある。 特にスポーツ等で痛めた記憶もない人、心当たりが無い人が背中に痛み（あるいは背中から「腰」にかけての痛み）を感じるようになった場合は、膵臓がんである場合もある。膵臓がんは早期発見が比較的難しく、おまけに一旦できると進行が速く、さらに膵臓は「深い場所」、腹側から見て胃の裏、背骨近くにあり、手術が難しいので、一旦癌になると助からない可能性が他の癌と比べて高いとされ、しばしば恐れられている。 膵臓癌はできているのに気付かれないことが多いので、結果として、当人は「ただの背中の筋肉痛だ」とか「腰痛だ」「腰の筋肉が痛い」などと思っていることも多く、そうした状態（背中痛、腰痛、と思っている状態）がしばらく続いた後で、耐えられないほどの痛みになってから検査をして、実はそうではなくて膵臓癌だった、などという展開になり、気付いた時は手おくれで、有効な手がほぼ残されておらず、結局亡くなってしまうような事例、癌だと判ったと周囲の人たちが聞かされてから亡くなるまでがあまりに短期間で 家族・親族が心の準備もできず大きなショックを受ける事例が非常に多いのである。 四足で歩む動物の場合も、背中は無防備である。敵から攻撃を受けた場合、背中は守りづらい箇所、あるいは弱点である。 この背を構造的に強化して防御する方向に進化した例は多い。ほ乳類ではアルマジロがその典型である。昆虫や甲殻類などにも背面に比較的丈夫な外骨格を持つ例が多く、それらは普通は背甲（はいこう）と言われる。 ネコは、背中は強化されなかったが、その代わりに 攻め込まれると仰向けになることで、相手に弱点である背中を見せないようにし、するどい爪のある四肢をすべて相手に向け、防御・攻撃する（することがある）。 四足で立つ動物では、腹面は地面に向いており、背中は地面と反対側、上方で、他者から見える側でもある。したがって、同種内でのアピール(婚姻色や威嚇など)、他種に対する表示(保護色や警告色など)も、主として背面にあらわれる。動物の外見的な特徴が現れやすい側なので、昆虫標本等では背中が見えるように固定するのが一般的である。 子どもを常時運ぶ動物では、腹側の袋に入れたままにして運ぶ方法、背中側で運ぶ方法、口の中に入れて運ぶ方法 等々さまざまな方法があるが、オポッサム、サソリ、コモリグモなどでは背中に背負う。 首 肩 腕、前足 脇の下 脇 腰 尻 背を向ける 背中を押す 背に腹は替えられぬ 背中を見て育つ - おやじの背中 背中を流す 僧帽筋 - 広背筋 脊柱 - 肩甲骨 - 肋骨 背面飛び（走幅跳など） 背泳ぎ 後背位 背もたれ（椅子） ウェヌスのえくぼ - 人体の背面の下部にみられる窪みを指す表現 ^ 広辞苑 「せなか 背中」
ロバート・ミッチャム（Robert Mitchum, 本名: Robert Charles Durman Mitchum, 1917年8月6日 - 1997年7月1日）は、アメリカ合衆国出身の俳優。実弟ジョンも俳優。また長男クリストファー、次男ジェームズはじめ、孫のキャリー、ベントレーも同じく俳優となっている。 眠たそうな瞳を擁した顔立ちに加え、がっしりとした体格を武器に戦後のスクリーンを賑わせたタフガイ俳優としてお馴染みで、スリーピング・アイという異名をとった。 スコットランド＝アイルランド系の父親とノルウェー系の母親の間に、コネチカット州にて生まれる。1歳のときに列車事故で鉄道員の父親を失い、一家は母親の実家のあるニューヨーク州に移り住む。子供の頃から家庭に恵まれずにすさんだ青春を送り、14歳のとき船員になろうと家を出て生計を立て、炭鉱夫、排水溝夫などの肉体労働で各地を回った。その末にカリフォルニア州に出稼ぎに出るが、浮浪者として逮捕されたこともあった。その後、プロボクサーとなって27試合に出場。あの眠たそうな目はこの時に顔を殴られた為に出来たもの。 1940年には同級生のドロシー・スペンサーと結婚し、南カリフォルニアにあるロッキード社の飛行機工場に就職。その頃、地元のアマチュア劇団に遭遇し、俳優としてのキャリアをスタートさせる。劇団で演技の経験を積み、クラブの歌手だった姉のマメージャーの紹介で映画界入りして、1942年には映画『Border Patrol』でボブ・ミッチャムの名で映画デビュー、1944年にはメトロ・ゴールドウィン・メイヤー社の『東京上空三十秒』に端役として出演して以来、RKO社の目に留まって専属契約を結び、本格的な主演級の俳優として注目される。翌年、従軍記者アーニー・パイル原作の『G・I・ジョー』ではアカデミー助演男優賞にノミネート。 1945年には徴兵されるが、終戦のため兵役期間は数ヶ月で終了。映画界に復帰し、1947年の『過去を逃れて』では悪女に翻弄される私立探偵を演じる。これにより無表情でクールなタフ・ガイとしてのイメージを築き上げ、その後も、ニューロティック映画の要素を取り入れた異色ウェスタン『追跡』、ユダヤ人差別問題にメスを入れた問題作『十字砲火』などの話題作に出演して頭角を現す。しかし、1948年にマリファナ所持の容疑で逮捕、43日間（2月16日から5月30日まで）監獄農場に勾留されたが、結果冤罪であることが～事件はスターの移籍阻止をめぐる体制側による捏造だった事が後年判明した。この事件より逆にバッド・ボーイのイメージで売れ出し、さらに1950年代前半はこうした逆境をさらに跳ね除けるようにスターダムにトップスターに登りつめ、マリリン・モンローと共演した『帰らざる河』、ジャック・パランスと東西のタフガイ男優共演となった『第2の機会』などの大ヒットで地位を確立した。 尼僧と共に日本軍占領下の島に取り残された米兵を演じた『白い砂』、クルト・ユルゲンス率いるドイツ軍Uボートと頭脳戦を繰り広げる駆逐艦の艦長を演じた『眼下の敵』などこれまでのイメージのタフガイを演じた一方、50年代後半から1960年代にかけては一転して犯罪者役や悪役にも挑戦、『狩人の夜』のエセ伝道師役や『恐怖の岬』の犯罪者マックス・ケイティ役などを務めた。後者は後にロバート・デ・ニーロ主演によって『ケープ・フィアー』としてリメイクされたが、ミッチャムはオリジナルの主演だったグレゴリー・ペックと共に脇役として出演していた。一方、西部劇では『エル・ドラド』でジョン・ウェインと共演したが、このときの役は女性関係で傷つきアルコール使用障害になった保安官であった。この作品ではジョン・ウェインとの息のあったコミカルな演技を見せた。若い頃から趣味で歌の作詞をしていたが、1958年の低予算探偵映画『Thunder Road』では製作、主演、脚本を手掛けただけでなく、主題歌「Whippoorwill」を作詞してヒットさせた。先の『エル・ドラド』ではピアノ弾き語りも撮影されたが公開版では削除された。他には『芝生は緑』、『史上最大の作戦』などに出演。 1970年代は大作『ライアンの娘』で難役を演じ、演技派として転向。1975年には日本を舞台に『ザ・ヤクザ』で高倉健と共演、来日の際にはバッドボーイのイメージは皆無な紳士であったとインタビューした南部圭之助は著書『男優の世界』で証言している。またレイモンド・チャンドラー原作の『さらば愛しき女よ』では、私立探偵フィリップ・マーロウをハンフリー・ボガートとは一味違った年老いたキャラクターで演じて、映画もヒットした。 1980年代に入ってからは、TVドラマにおいてもハードボイルド系の作品で探偵役、マフィアものの作品での不気味なドンなど、性格俳優としても開眼。老いてますますキャリアを広げていった。 晩年は偶然にも同年生まれでボクサー出身と言う共通点があり映画でも２本で共演したディーン・マーティンと同じ肺癌を患うが、病状をおして映画に出演を続け、孫娘キャリーとの共演を実現した後、1997年に呼吸器疾患が原因で死去した。 ロバート・ミッチャム - allcinema ロバート・ミッチャム - KINENOTE Robert Mitchum - インターネット・ムービー・データベース（英語）
ジェームズ・メイソン（James Mason, 1909年5月15日 - 1984年7月27日）は、イギリス出身の俳優。イングランドのウエストヨークシャー州生まれ。 毛皮商人の家に生まれる。建築家を目指してケンブリッジ大学で建築を専攻し学位も取ったが、折からの不況で軌道に乗らず、もう一つの夢であった演劇に関わるようになる。学生劇の舞台に立った後、ある舞台劇の地方公演の主演者を募集しているのを聞きつけて応募、1931年に、その芝居の公演でプロとしてスタートを切る。クロイドンの舞台をへて、1933年にロンドンにデビュー、まもなくロンドンのオールド・ヴィック・シアターやダブリンのゲート・シアターにも参加するようになった。1935年に映画にもデビュー、1943年に変質者の主人公を演じた『灰色の男』や、1945年の女の横っ面をひっぱたくシーンが物議を醸した『第七のヴェール』が出世作となり、さらに1946年にはキャロル・リードの『邪魔者は殺せ』で人気は決定的なものとなった。ベルベット・ボイスと呼ばれた柔らかい声が激情と共に太く変化していく怖さと几帳面な演技は批評家に絶賛される。この頃にデイリー・メール紙によって最もポピュラーなイギリス俳優として選出される。 1947年にはブロードウェイにデビュー、ハリウッドにも進出して『砂漠の鬼将軍』、『五本の指』、『ジュリアス・シーザー』、『スタア誕生』などによって幅広いファンをつかむ。自分の気に入らない役は絶対に引き受けないと公言するほどの自信家で、何より当時のハリウッドではメイソンのような屈折したニヒリストを演じきれる俳優が皆無だった。役の善悪を問わず、主役から脇役まで自由自在に演じ、1984年の死去までに出演作が100本以上に及ぶ息の長い俳優人生であった。 重厚な文芸映画から、かつて荒唐無稽の代名詞だったSF映画まで、出演した映画のジャンルは多岐にわたるが、そのことが俳優キャリアにとっては仇となり、ローレンス・オリヴィエと並び称されるイギリス人俳優でありながら、大きな賞とは縁のない俳優人生を送った。アカデミー賞にも『スタア誕生』『ジョージー・ガール』『評決』でノミネートされながら、ついに一度も受賞はしなかった事から、彼を指して「無冠の名優」「無冠の帝王」などと呼ぶことも多い。 1940年に共同で脚本を執筆したことのあるパメラ・ケリノと結婚、一男一女を儲け、二人して1949年と1957年に本も出版するが、1964年に離婚。1969年に『としごろ』で共演した女優クレリッサ・ケイと1971年に再婚した。 晩年はスイスに移住し、1984年にローザンヌの自宅にて心臓発作で亡くなった。隣村に住んでいた晩年のチャールズ・チャップリンと親交があったという。 1981年には自伝も出版。 息子のモーガン・メイソンは子役を経て、映画プロデューサーとなり歌手のベリンダ・カーライルと結婚。孫のジェームズ・デューク・メイソンも俳優となった。 ^ Brian McFarlane "Mason, James (1909-1984)", BFI screenonlione; McFarlane (ed) The Encyclopedia of British Film, London: Methuen/BFI, 2003, p.438 ^ 週刊『ザ・ムービー』48号など ^ Obituary Variety, 1 August 1984. James Mason - インターネット・ムービー・データベース（英語） ジェームズ・メイソン - インターネット・ブロードウェイ・データベース（英語）
ロック・ハドソン（Rock Hudson、1925年11月17日 – 1985年10月2日）は、アメリカ合衆国イリノイ州出身の俳優。本名、ロイ・ハロルド・シェラー Jr.（Roy Harold Scherer Jr.）。 1948年、『特攻戦闘機中隊』でデビュー。ハリウッド屈指の二枚目俳優としての地位を確立し、『ジャイアンツ』（1956年）ではアカデミー賞にノミネートされ、『武器よさらば』（1957年）、『お熱い出来事』（1964年）など多くの作品に出演した。193cmと大柄でありながら均整のとれた美しい外見であった。 巨匠であったスタンリー・キューブリック監督の『2001年宇宙の旅』を鑑賞後、誰もストーリーの難解さを批判できない状況の中、「誰かこの映画が何が言いたいのか分かった奴はいるのか。俺はさっぱりわからん」と批判したこともある。 1985年にAIDSを発症後、同性愛者（ゲイ）であることを公にした。 同年、AIDSにより他界。もっとも典型的なタフガイのイメージとして大衆に受け入れられていたので、同性愛者との告白は世間に大きな衝撃を与えたが、彼がゲイであることは、共演者をはじめ映画界ではもともと公然の秘密だったため、そのカミングアウトは演劇界で好意的に受け入れられた。カミングアウト以前は、AIDSは同性愛者以外でも発病するという象徴として扱われた。 当時の著名人としては世界で初めてAIDS患者であることを公言した人物である。遺体は火葬され海に散骨されている。 特攻戦闘機中隊 Fighter Squadron (1948) ウィンチェスター銃'73 Winchester '73 (1950)アンソニー・マン西部劇 怒りの河 Bend of the River (1952) 決斗!一対三 The Lawless Breed (1953) 心のともしび Magnificent Obsession (1954) 天はすべて許し給う All That Heaven Allows (1955) ジャイアンツ Giant (1956) 風と共に散る Written on the Wind (1956) 武器よさらば A Farewell to Arms (1957) 翼に賭ける命 The Tarnished Angels (1957) 夜を楽しく Pillow Talk (1959) 恋人よ帰れ Love Come Back (1961) お熱い出来事 Strange Bedfellows (1964) めかくし Blindfold (1965) セコンド/アーサー・ハミルトンからトニー・ウィルソンへの転身 (1966) トブルク戦線 Tobruk (1967) 恋人泥棒 Ruba al prossimo tuo (1968) 北極の基地/潜行大作戦 Ice Station Zebra (1968) 大いなる男たち The Undefeated (1969) 暁の出撃 Darling Lili (1970) 課外授業 Pretty Maids All In A Row (1971） 対決 Show　Down (1973)最後の西部劇 署長マクミラン McMilan & Wife (1971～1977) テレビ・シリーズ 火星年代記 The Martian Chronicles (1979) テレビ・シリーズ　 クリスタル殺人事件 The Mirror Crack'd (1980) ^ a b “Film star Rock Hudson, victim of Aids, dies aged 59” (英語). ガーディアン. (1985年10月3日). http://www.guardian.co.uk/fromthearchive/story/0,,1054321,00.html 2009年6月29日閲覧。  ^ a b “The Long Goodbye: Rock Hudson 1925-85” (英語). ピープル. (1985年10月21日). http://www.people.com/people/archive/article/0,,20091996,00.html 2009年6月29日閲覧。  ^ "On camera and off" People magazine Rock Hudson - インターネット・ムービー・データベース（英語） 公式サイト（英語）
ジェームズ・ガーナー（James Garner、1928年4月7日 - 2014年7月19日）は、アメリカ合衆国の俳優である。オクラホマ州ノーマンの出身で、本名はジェームズ・スコット・バムガーナー (James Scott Bumgarner) である。 父親はカーペット職人で、3人兄弟の末っ子。一部チェロキー族の血を引いていた母親は、ジェームズが5歳の時に亡くなっている。父親の再婚相手に虐待されたため、14歳の時に義母と喧嘩になり殴り倒してしまうこの事件が元で父親と義母は離婚した。7歳の時にロサンゼルスに住んでいた父親の元に戻り、地元の高校に通う。高校の体育教師に勧められて水着のモデルをする。報酬は良かったがこの仕事が好きではなく、結局オクラホマに戻って地元の高校でスポーツに励む。しかし学業不振で中退する。 朝鮮戦争に従軍するが、名誉戦傷章を与えられ除隊。モデルや舞台俳優を経て、ワーナー・ブラザースと契約。1957年の『ロケット・パイロット』が映画デビュー作。テレビシリーズ『マーベリック』（1957年〜1960年）での長男ブレット役で一躍人気俳優となる（のちに映画としてリメイクされた1994年の『マーヴェリック』では、メル・ギブソン演じるブレットの父親役で出演した）。 次第に活躍の場をテレビからスクリーンに移し、『大脱走』、『グラン・プリ』といった大作アクションから『スリルのすべて』、『プレイボーイ』、『セパレート・ベッド』、『恋するパリジェンヌ』などのロマンティック・コメディ、『墓石と決闘』、『夕陽に立つ保安官』など西部劇まで幅広い作品に主演した。1974年には『ロックフォードの事件メモ』でテレビ界に復帰、その飄々とした個性で人気を集める。『マーフィーのロマンス』ではアカデミー賞主演男優賞候補となったほか、その他の作品でも3度のゴールデングローブ賞、2度のエミー賞の主演男優賞に輝く実力派。 2005年、半世紀にわたる息の長いキャリアを称え、アメリカ映画俳優組合から生涯功労賞を授かった。 2000年以降の出演作には『スペース・カウボーイ』、『きみに読む物語』（アメリカ映画俳優組合助演男優賞ノミネート）、テレビ『シカゴ・ホープ』、『パパにはヒ・ミ・ツ』などがある。 2014年7月19日、自宅で死去。86歳没。 1956年にロイス・クラークと結婚。ロイスの娘キムと、2人の間に生まれた娘グレイスの2人がいる。 2008年には軽い脳卒中を起こし、入院・手術した。 ^ a b The surname is spelled "Bumgarner" as confirmed by Garner in an interview at Archive of American Television Interview with James Garner (Part 1 of 6) ^ The Garner Files: A Memoir - James Garner, Jon Winokur, Julie Andrews - Google Books. Books.google.ca. http://books.google.ca/books?id=05jyQPeLThsC&pg=PA5&lpg=PA5&dq=%22MILDRED+SCOTT%22+MEEK&source=bl&ots=2UBq63bk2-&sig=AmWVOslrsA1azEnBchzu5gl5Wy4&hl=en#v=onepage&q=%22MILDRED%20SCOTT%22%20MEEK&f=false 2012年4月4日閲覧。.  ^ “James Garner”. WCHS TV. 2009年5月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年9月12日閲覧。 ^ Strait, Raymond . James Garner. New York, New York: St. Martin's Press. 1985. ISBN 0-312-43967-9 ^ Grobel, Lawrence. The Art of the Interview. New York: Three Rivers Press. 2004, p. 161. ISBN 1-4000-5071-5 ^ Cunneff, Tom. "Jim Dandy". People (February 7, 2005) Retrieved on 2008-05-30 ^ "Proud to be an OKIE". Tulsa World (July 15, 2007) ^ (US Census records for 1900 and 1910 show that Mr. Garner's maternal ancestors, Meek, were members of the Choctaw Nation in Oklahoma.) “James Garner: A Really Nice Guy makes Good”. Good Housekeeping (New York City: The Hearst Corporation). (1976年3月).  Page: 46, photo caption: "Though Gigi Garner, 18, . . ." Page 46, JG: "I was a terrible student and I never actually graduated from high school, but I got my diploma in the Army." Page 48: "my two daughters, Kim and Gigi" Page 48: "to his darkly pretty, very bright wife, Lois" Page 48, Lois: "When I first met him, I was an emotional wreck. My seven-year-old daughter Kim, was in a hospital with polio." Page 58: "Jim's mother, who was half Cherokee Indian, a beautiful woman who died when he was five." (The interview was conducted on the set of Rockford Files and at his home with his wife and two daughters present, who lived at home. Kim's age was given as "27." ^ “ジェームズ・ガーナー、特別功労賞を受賞”. シネマトゥデイ. (2004年9月24日). http://www.cinematoday.jp/page/N0005447 2013年8月9日閲覧。  ^ 「プレイボーイ」「大脱走」…米俳優Ｊ・ガーナー氏死去 スポーツニッポン 2014年7月20日閲覧 ^ “『きみに読む物語』のジェームズ・ガーナー、軽い脳卒中で入院、手術”. シネマトゥデイ. (2008年5月15日). http://www.cinematoday.jp/page/N0013796 2013年8月9日閲覧。  ジェームズ・ガーナー - インターネット・ムービー・データベース（英語）
モンゴメリー・クリフト（Edward Montgomery Clift, 1920年10月17日 - 1966年7月23日）は、アメリカ合衆国・ネブラスカ州オマハ出身の俳優。 Montgomeryの発音はモントゴメリー「mɒntˈɡʌməri」で、愛称モンティ(Monty)はそこから来ている。 子役として13歳でブロードウェイで初舞台を踏み、以後10年間は舞台で経験を積み、多くの作品で主演を務めて高い評価を得た。ハリウッドからの誘いを断り続けていた彼だが、1948年、ジョン・ウェイン主演の『赤い河』で映画デビュー。同年の『山河遥かなり』でナチスによって母親と離ればなれにされた事によって、恐怖のあまり人間不信に陥り失語症となった少年を保護した心優しい米兵を演じアカデミー賞にノミネート。その後『陽のあたる場所』、『地上より永遠に』でもノミネートされ、二枚目俳優として活躍する。 映画スタジオとの長期契約を結ばず、大作や話題作への出演も断ることが多かった。『波止場』、『エデンの東』、『サンセット大通り』、『真昼の決闘』などは彼が断った作品の一部である。 1950年頃からアレルギーと大腸炎に悩まされるようになり、その結果、アルコールとドラッグの問題を抱えるようになる。更に1956年に交通事故に遭い顔面を負傷、整形手術をするも顔の筋肉の一部が動かなくなってしまい、以後更に健康上の問題を抱えるようになる。1959年にはテネシー・ウィリアムズの戯曲の映画化『去年の夏 突然に』、1961年にはマリリン・モンロー、クラーク・ゲーブル主演の『荒馬と女』に出演。1961年の『ニュールンベルグ裁判』ではアカデミー助演男優賞にノミネートされ、その後の活躍も期待されたが、1966年に心臓発作で死去した。 As Husbands Go (1933) Fly Away Home (1935) 『ジュビリー』 （Jubilee) (1935) Yr. Obedient Husband (1938) Eye On the Sparrow (1938) The Wind and the Rain (1938) Dame Nature (1938) The Mother (1939) There Shall Be No Night (1940) Out of the Frying Pan (1941) Mexican Mural (1942) 『危機一髪』 (The Skin of Our Teeth) (1942) 『わが町』 (Our Town) (1944) The Searching Wind (1944) Foxhole in the Parlor (1945) You Touched Me (1945) 『かもめ』 (The Seagull) (1954) ノミネート 1949年 アカデミー主演男優賞:『山河遥かなり』 1952年 アカデミー主演男優賞:『陽のあたる場所』 1954年 アカデミー主演男優賞:『地上より永遠に』 1962年 アカデミー助演男優賞:『ニュールンベルグ裁判』 ノミネート 1962年 助演男優賞:『ニュールンベルグ裁判』 ^ http://en.hatsuon.info/word/Montgomery ^ https://www.cmgww.com/stars/clift/ ^ “Montgomery Clift Official Site”. Cmgww.com (1966年7月23日). 2010年5月2日閲覧。 モンゴメリー・クリフト - allcinema モンゴメリー・クリフト - KINENOTE Montgomery Clift - インターネット・ムービー・データベース（英語） Montgomery Clift - インターネット・ブロードウェイ・データベース（英語）
リチャード・ウィドマーク（Richard Widmark、1914年12月26日 - 2008年3月24日）は、アメリカ合衆国の映画俳優。 1914年12月26日、ミネソタ州に生まれる。父親はスウェーデン系、母親はイングランドおよびスコットランド系。レイク・フォレスト大学で法律を学ぶ傍ら、演劇に熱中。卒業後しばらく母校で講師を務めたが、1938年俳優を志してニューヨークに出る。ラジオの仕事を経てブロードウェイの舞台に立ち、戦後の1947年、ヘンリー・ハサウェイ監督『死の接吻』のオーディションに合格。殺し屋トミー・ユードー役で、いきなりアカデミー助演男優賞候補にノミネートされる。灰色の目としゃがれた声、冷やかな笑顔をトレードマークに、主にギャング映画での非情な殺し屋、戦争映画での冷徹で人望のない指揮官役などで持ち味を発揮。 敵役として大いに売り出したが、やがて悪役イメージからの脱却をはかり（愛する娘が学校などでイジめられない為に、と言われている）、やがて善玉・悪玉の両方を演じられる貴重な性格俳優としての地位を確立する。犯罪スリラー、戦争映画の他に、西部劇も得意としており、『ゴーストタウンの決斗』、『ワーロック』、『アラモ』、『シャイアン』といった名作・大作の西部劇に準主役として多数出演している。 1957年独立プロダクション「ピース・プロ」を設立。『祖国への反逆!・第5捕虜収容所』（テレビ映画）、『秘密諜報機関』などを製作し、主演も務める。1961年にはスタンリー・クレイマー監督のオールスター大作『ニュールンベルグ裁判』でアメリカ側検事役を演じ、自他ともに認める代表作となった。また、1968年に主演してヒットした映画『刑事マディガン』では、1972～73年に「NBCウェンズデー・ミステリー・ムービー」枠で放映されたテレビ版でも主演を務めた。 私生活では1942年に脚本家のジーン・ヘイズルウッドと結婚。娘のアン・ヒース・ウィドマークは大リーグの名投手だったサンディ・コーファックスと結婚している。ジーンと死別（1997年）後の1999年に、ヘンリー・フォンダの元夫人であったスーザン・ブランチャードと再婚し話題になった。また、政治的にはリベラルな人物として知られた。 2008年3月24日、コネチカット州の自宅で亡くなった。 デビュー当時のニックネームは、その風貌から“ハイエナ”と呼ばれていた。また、漫画家・手塚治虫の作品にしばしば登場する冷酷な悪役キャラクター、スカンク草井はウィドマークをモデルにしている。 東宝出身の俳優佐藤允はデビュー当時、その日本人離れしたアクの強い風貌から“和製ウィドマーク”として売り出された。 サスペンス映画『暗黒の恐怖』（1950年）において、善玉の主人公を演じるウィドマークよりも怖い風貌の男を犯人役にしなければということで抜擢されたのが、これが映画デビュー作となるジャック・パランスであった。 『襲われた幌馬車』のテレビ放映（1963年10月）以来、日本語吹き替えは大塚周夫が担当する。 ^ 'Juvenile' in Gangster Role Reaches Apex of Terror ^ “Tough-guy actor Richard Widmark dies at 93”. Associated Press at CNN. (2008年3月26日). オリジナルの2008年3月28日時点によるアーカイブ。. https://web.archive.org/web/20080328230755/http://www.cnn.com/2008/SHOWBIZ/Movies/03/26/obit.widmark.ap/index.html 2008年3月26日閲覧。  ^ 『失踪』という邦題だったこともある（2012年11月23日付朝日新聞第27面『三谷幸喜のありふれた生活607』) リチャード・ウィドマーク - allcinema リチャード・ウィドマーク - KINENOTE Richard Widmark - インターネット・ムービー・データベース（英語） Richard Widmark - インターネット・ブロードウェイ・データベース（英語） Richard Widmark - オールムービー（英語） Richard Widmark - TCM Movie Database（英語）
ロバート・ライアン（Robert Ryan, 1909年11月11日‐1973年7月11日）はアメリカの俳優。本名はRobert Bushnell Ryan。 イリノイ州シカゴに生まれ、父親は建築会社の重役だった。アカデミー・ダートマス・カレッジではスポーツ選手として活躍、特にボクシングでは4年間カレッジ・ヘビー級チャンピオンだった。卒業後はカウボーイ、水夫、モデル、セールスマン、借金の取り立て屋など職を転々とし、その後はハリウッド・マックス・ラインハルト・シアトリカル・ワークショップで演技を学び、1939年に舞台デビュー。翌年、端役として映画デビュー、ブロードウェイで経験を重ね、1942年にRKOと契約した。1949年にロバート・ワイズ監督の『罠』で主人公のボクサーを演じる。 日本ロケのサミュエル・フラー監督の東京暗黒街・竹の家では日本人俳優の山口淑子と早川雪洲と共演した。 私生活では赤狩りに真っ向から反対するなどリベラリストであった。1962年に超大作『史上最大の作戦』にて政治的にタカ派であったジョン・ウェインと共演した際、スタッフは政治の話を持ち出さないように、かなり気を遣ったというが、本人たちはさほど気まずい関係では無かったという。 後年はUCLAのシアター・グループに基金を設けるだけでは飽き足らず、自らカリフォルニア州に無宗派の私学校を設立するなど、後進の指導にも熱心に取り組んだ。 晩年は愛妻とほぼ同時にガンを宣告される不幸に見舞われ、1972年に妻が亡くなった後を追うように、翌年に死去した。 The Robert Ryan Homepage ロバート・ライアン - allcinema Robert Ryan - インターネット・ムービー・データベース（英語） Robert Ryan - インターネット・ブロードウェイ・データベース（英語） Robert Ryan - Internet off-Broadway Database（英語）