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テスラ（英: tesla、記号: T）は、磁束密度の単位である。 その名称はニコラ・テスラにちなむ。1960年の国際単位系 (SI) 導入の際、それまでのCGS単位系に基づくガウスをSIに基づくものに置き換えるために定められた。 1テスラは、「磁束の方向に垂直な面の1平方メートルにつき1ウェーバの磁束密度」（計量単位令による）と定義される。すなわちウェーバ毎平方メートル(Wb/m2)に等しい。他の単位では以下のように表現できる。 T = Wb · m−2 = V · s · m−2 = N · A −1 · m−1 = kg · C−1 · s−1 = kg · A−1 · s−2 CGS単位系のガウス(G)はマクスウェル毎平方センチメートル(Mx/cm2)と定義され、1m2 = 104cm2、1Wb = 108Mxであるので、1T = 104G となる。すなわち、10G = 1mT（ミリテスラ）である。 地磁気に用いられるガンマ(γ)は、10−9テスラ = 1ナノテスラ(nT)に等しい。 ^ 計量単位令（平成四年十一月十八日政令第三百五十七号） 別表第一 ^ 国際文書 国際単位系 (SI) 第 8 版日本語版 (2006) (PDF) p. 29。
アトメートル（Attometre, 記号am）は、国際単位系の長さの単位で、10−18メートル (m)。 1 am = 0.001 fm = 10−18 m ゼプトメートル ≪ アトメートル ≪ フェムトメートル 電磁力と「弱い力」が統一されるスケールであり、現在の素粒子物理学「標準理論」で扱うスケールである。 また、加速器による実験で検証可能な最小スケールでもあり、現代物理学で解明されている最小スケールである。 長さの比較 1 E-16 m : 100 am - 1 fm 1 E-17 m : 10 am - 100 am 1 E-18 m : 1 am - 10 am 単位一覧 単位の換算一覧
ミリ（milli, 記号:m）は国際単位系 (SI) における接頭辞の一つで、以下のように、基礎となる単位の 10−3倍（= 1000 分の 1、0.001 倍）の量であることを示す。 1 ミリメートル (mm) = 1/1000 メートル (m) 1 ミリリットル (mL) = 1/1000 リットル (L) 1 ミリグラム (mg) = 1/1000 グラム (g) 1 ミリ秒 (ms) = 1/1000 秒 (s) 1 ミリアンペア (mA) = 1/1000 アンペア (A) 1795年の当初のメートル法で定められた6つの接頭辞の一つである。ミリは、ラテン語で「千」を意味する mille に由来する。当時は、分量の接頭辞はラテン語から、倍量の接頭辞はギリシャ語から作成することとしていた。1960年の第11回国際度量衡総会 (CGPM) で SI が制定される際に正式に承認された。 ミリメートル (mm、粍) を指して単に「ミリ」とだけ言うことが多い。
ジュール（英: joule、記号：J）は、エネルギー、仕事、熱量、電力量の単位である。その名前はジェームズ・プレスコット・ジュールに因む。 1 ジュールは標準重力加速度の下でおよそ 102.0 グラム（小さなリンゴくらいの重さ）の物体を 1 メートル持ち上げる時の仕事に相当する。 国際単位系(SI)及び日本の計量法におけるジュール J の定義は以下の通り。 1 ニュートンの力がその力の方向に物体を 1メートル動かすときの仕事 ジュールはSI組立単位であり、 N · m 又はSI基本単位を用いて kg · m2 · s-2　と表記される。 ジュールと形式的には同じ単位を力のモーメント（これはエネルギーではない）にも用いることができるが、仕事やエネルギーの単位として「ニュートンメートル」を使用すると混乱を招くおそれがあるため注意が必要である。 1 ジュールは、1 ボルト (V) の電圧の中で 1 クーロン (C) の電荷を動かすのに必要な仕事とも定義できる。 J = C · V 1 秒間に 1 ジュールの仕事が行われるときの仕事率が 1 ワットであり、ワット W はジュール J と秒 s から定義される。 W = J / s 日本の計量法は、仕事・熱量・電力量の単位として、ジュールとともにワット秒（ジュールと等しい）、ワット時（= 3600 J）の使用を認めている。 電力量の単位としては、1 キロワット（= 1000 J/s）の電力を 1 時間（= 3600 s）消費したときの電力量である 1 キロワット時（= 1 kJ/s × 3600 s = 3.6 MJ）がよく用いられる。 1 ジュールは次のように換算される。 1 N·m（ニュートン・メートル） 1 C·V（クーロン・ボルト） 1 W·s（ワット秒） 1 J/ 3 600 000 J kW · h = 約 2.777 778 × 10−7 kW · h（キロワット時） 1 J/4.184 J cal = 約 0.2390 cal（カロリー） 約 0.000 948 BTU（英国熱量単位） 1 J/1 g · cm2 · s−2 erg = 107 erg（エルグ） 1 J/1 kg × g0 × 1 m kgf · m = 約 0.101 972 kgf · m（重量キログラムメートル） 約 0.738 ft · lbf（フィート重量ポンド） 約 23.7 ft · pdl（フィート・パウンダル） 1 J/e C = 約 0.624 150 934 × 1019 eV（電子ボルト） 1 J/c2 = 約 1.112 650 06 × 10−17 kg（キログラム） – エネルギーの質量換算。特殊相対性理論#相対論的エネルギー参照。 ここで g0 = 9.806 65 m · s−2 は標準重力加速度、e = 1.602 176 565 × 10−19 C は電気素量であり、c = 299 792 458 m · s−1 は真空中の光速である。またカロリーは 1 cal = 4.184 J とする計量単位令の定義を用いた。 キロジュール（記号：kJ）は、ジュールの 103 = 1000 倍である。 1 kJ の仕事は、仕事率 1 キロワットの装置が 1 秒間にする仕事である。 1 kJ の熱量で、0 ℃の氷を 3 g 溶かすことができる。 1 kJ の熱量で、0 ℃、5 g の水の温度を 50 ℃ 上げることができる。 地球上で 100 kg の物体を 1 m（または 1 kg の物体を 100 m）鉛直方向に持ち上げたときに生じる仕事は 100 kgw·m、約 1 kJ である。 1 kJ は、10/36 ワット時（約 0.28 ワット時）に等しい。 メガジュール（記号：MJ）は、ジュールの 106 = 1 000 000 倍である。 1 MJ の仕事は、仕事率 1 kW で動作する装置が 16 分 40 秒間（1000 秒）にする仕事である。 1 MJ の熱量で、0 ℃ の氷を 3 kg 溶かすことができる。 1 MJ は、10/36 キロワット時（約 0.28 キロワット時）に等しい。 ^ カロリーは非 SI 単位。 ^ 温度上昇によって水の熱容量が変化しない場合。 ^ 計量単位令（平成四年十一月十八日政令第三百五十七号） 、別表第一 二十六：仕事 ^ 計量単位令（平成四年十一月十八日政令第三百五十七号） 別表第1 項番26 「仕事」の欄 ^ 国際文書 国際単位系 (SI) 第 8 版日本語版 (2006) p. 56　CIPM1946年　ジュールは，1 MKS 単位の力[ニュートン]の作用点がその力の方向に 1 メートルに等しい距離だけ移動するときになされる仕事である ^ 国際文書 国際単位系 (SI) 第 8 版日本語版 (2006) p.29 表3 ^ 計量単位令（平成四年十一月十八日政令第三百五十七号） 別表第1 項番21、「力のモーメント」の欄、計量単位：ニュートンメートル、定義：ある定点から一メートル隔たった点にその定点に向かって直角方向に一ニュートンの力を加えたときのその定点のまわりの力のモーメント ^ 国際文書 国際単位系 (SI) 第 8 版日本語版 (2006) p. 30–31。ジュールは，形式的にニュートンメートル又はキログラムメートル 2 乗毎秒毎秒と表せる．しかし (中略) 実際には，ある量に対して，固有の単位名をつかうか，単位名の組み合わせを使うかの選択は，同じ次元を持つ異なる量を区別しやすいように，どちらかを優先することとなる 。 ^ 『数学と理科の法則・定理集』48頁 ^ 計量単位令（平成四年十一月十八日政令第三百五十七号） 、別表第一 二十六：仕事、三十：熱量、四十八：電力量。（計量単位の定義）第二条 法第三条に規定する計量単位の定義は、別表第一のとおりとする ^ 計量単位令（平成四年十一月十八日政令第三百五十七号） 、別表第六（第五条関係）十三。 カロリー : ジュール又はワット秒の四・一八四倍 。 エネルギーの単位 エネルギーの比較 独立行政法人産業技術総合研究所 計量標準総合センター 『国際文書 国際単位系 (SI)』、2006年、第 8 版日本語版。 “計量単位令（平成四年十一月十八日政令第三百五十七号）”. 2014年5月13日閲覧。
ジーメンス（英語: siemens, 記号: S）は、コンダクタンス・アドミタンス・サセプタンスの単位で、SI組立単位の一つである。 その名はドイツの物理学者ヴェルナー・フォン・ジーメンスにちなむ。1971年の第14回国際度量衡総会(CGPM)において、ジーメンスをSI組立単位に導入することが採択された。 コンダクタンスは電気抵抗の逆数であり、ジーメンスは電気抵抗の単位オーム (Ω) の逆数として定義される。日本の計量単位令では「1アンペアの直流の電流が流れる導体の二点間の直流の電圧が1ボルトであるときのその二点間の電気のコンダクタンス」と定義している。 ジーメンスを他の単位で表すと以下のようになる。 S = Ω−1 = A · V−1 = C2 · s · kg−1 · m−2 = A2 · s3 · kg−1 · m−2 コンダクタンス・アドミタンス・サセプタンスの単位として、かつてモー (mho) が用いられていた。これはオーム (ohm) を逆につづったもので、ムオーと読まれることもある。1モーは1ジーメンスに等しい。単位記号は Ω を上下逆さにした ℧ を用いた。この特異な記号は、手書きで代数を用いて計算をするとき S（ジーメンスの単位記号）よりも変数と見誤りにくいという利点がある。 すでにジーメンスは科学一般や電気・電子工学の分野で広く用いられているが、モーは「モー特性」といった電力工学分野の用語にいまもその名を残している。 1860年から20世紀半ばまで、「ジーメンス」もしくは「ジーメンス水銀単位」が電気抵抗の単位として使用されていた。その定義は「温度0℃における長さ1メートル、断面積1平方ミリメートルの水銀の電気抵抗」というもので、およそ0.953オームであった。この単位は、1881年以降第二次世界大戦まで電信電話事業者の間で広く使用された。 ジーメンス毎メートル（記号: S/m）は、電気伝導率（電気伝導度・導電率）の単位である。1ジーメンス毎メートルは、1メートルあたり1ジーメンスの電気伝導率と定義される。ジーメンス毎メートルは電気抵抗率の単位、オームメートル (Ωm) の逆数である。 たとえば、純水の基準の一つである電気伝導率0.1μS/cm以下は、電気抵抗率10MΩ•cm以上である。 ^ 計量単位令（平成四年十一月十八日政令第三百五十七号） 別表第一 ^ 国際文書 国際単位系 (SI) 第 8 版日本語版 (2006) (PDF) p. 29。
重量キログラム（じゅうりょうキログラム）は、MKS重力単位系における重さおよび力の単位である。重力キログラム（じゅうりょくキログラム）、キログラム重（キログラムじゅう）とも称する。記号は、kgf (kilogram-force) 、kgw (kilogram-weight) 、ドイツなど一部ヨーロッパ諸国はkp（ドイツ語：Kilopond）、を用いる。 重量キログラムは、1キログラム (kg) の質量が標準重力加速度のもとで受ける重力の大きさと定義する。標準重力加速度は、地球の北緯45°の平均海面上の平均重力をもとに定義されていた。重力は質量と重力加速度の積で、通常は1901年に国際度量衡委員会が採択した約束値 9.80665 m/s2を用い 1 kgf = 9.80665 N （ニュートン） で国際単位系に換算できる。概算では 1 kgf = 9.8 N とすることが多い。 物体の質量とそれにかかる重力が同じ値になり感覚的に捉えやすいため、以前の日本では中学校までの理科教育でキログラム重が用いられていたが、国際単位系 (SI) を導入するため、現在の日本の中学教育では質量約100グラムの物体にはたらく重力を1ニュートンと定義して教えている。 重量キログラム毎平方メートル（じゅうりょうキログラムまいへいほうメートル、記号:kgf/m2またはksc〈Kilogram/Square Centimeter〉）は、MKS重力単位系における圧力・応力の単位である。1平方メートルの面積につき1重量キログラムの力が作用する圧力・応力と定義される。その定義から、1 kgf/m2 = 9.80665 Paとなる。 重量キログラム毎平方センチメートル (kgf/cm2) は約0.968気圧と1気圧に近い値となることから、かつては工学分野で標準大気圧の代用とされ工学気圧と称す。 重量キログラムメートル（じゅうりょうキログラムメートル、記号:kgf·m）は、MKS重力単位系におけるエネルギー・仕事の単位である。1重量キログラムの力が力の方向に物体を1メートル動かすときの仕事およびそれに相当するエネルギーと定義される。その定義から、1 kgf·m = 9.80665 Jとなる。 重量キログラムメートル毎秒（じゅうりょうキログラムメートルまいびょう、記号:kgf·m/s）は、MKS重力単位系における仕事率・工率の単位である。1秒に1重量キログラムメートルの仕事率と定義される。 その定義から、1 kgf·m/s = 9.80665 Wとなる。仏馬力は、75 kgf·m/sと定義されている。 ^ 国際単位系（SI） 国際文書第8版(2006)、日本語版、(独)産業技術総合研究所　計量標準総合センター訳・監修、付録１，p.55、第 3 回 CGPM, 1901 年 ^ Michael R. Lindeburg (2011). Civil Engineering Reference Manual for the Pe Exam. Professional Publications. ISBN 1591263417.  ^ Wurbs, Ralph A, Fort Hood Review Sessions for Professional Engineering Exam, http://engineeringregistration.tamu.edu/tapedreviews/Fluids-PE/PDF/Fluids-PE.pdf 2011年10月26日閲覧。
キロ（kilo, 記号:k）は国際単位系 (SI) における接頭辞の一つで、以下のように、基礎となる単位の103（＝1000）倍の量であることを示す。記号は小文字の「k」である。 1キログラム (kg) = 1000グラム (g) 1キロメートル (km) = 1000メートル (m) 1キロリットル (kL) = 1000リットル (L) 1キロワット (kW) = 1000ワット (W) 1キロジュール (kJ) = 1000ジュール (J) 1795年の当初のメートル法で定められた6つの接頭辞の一つである。キロは、ギリシア語で1000を意味する χίλιοι (khilioi) に由来する。当時は、倍量の接頭辞はギリシャ語から、分量の接頭辞はラテン語から作成することとしていた。そこで、ギリシャ語の単語をフランス語風に変更して作られたのがキロ (kilo) である。1960年の第11回国際度量衡総会 (CGPM) でSIが制定される際に正式に承認された。 倍量の接頭辞の記号のほとんどは大文字であるが、キロは小文字である。これは、倍量には大文字を使うという決まりができる前にすでにキロが定められており、小文字で定着していたためである。しばしば"Kg"（キログラム）、"Km"（キロメートル）などと表記されることがあるが、これらは誤りで、正しくは"kg"、"km"である。大文字の「K」は、熱力学温度の単位であるケルビンの記号であるため、Kg、Kmと記述した場合は、「ケルビン グラム」「ケルビン メートル」と誤読される可能性がある。なお、大文字「K」を用いることに計量法上の罰則が伴うものではない。 日本の一般道路の道路標識では、「道路標識、区画線及び道路標示に関する命令」（昭和35年総理府建設省令第3号）[5]により、"Km"（頭文字を大文字）と標示するよう定めていたが、 2008年（平成20年）8月1日以降、"km"（頭文字を小文字）と標示するように省令が改正された。なお、高速道路での案内標識は、新設当初から"km"（頭文字を小文字）と標示している。 日本において、単に「キロ」と言った場合には、キロメートル (km) またはキログラム (kg) 、ないしはキロメートル毎時 (km/h) を指すことが多い。技術者は金額や人口などの1,000についても「キロ」を用いることがある（例えば20,000円を「20キロ円」と呼び、¥20kと略記する。「単位：千円」として100,000円を100（=100千円）と表記されるのと似ている）。特にアメリカ軍では、しばしば "klick" と略される。2000年問題はY2K問題（ワイツーケイもんだい、Y"は年=year、"K"はキロ=kilo）とも呼称された。 コンピュータの記憶容量について言及する場合にキロを1024 (=210) の意味で使うことがあったが、2進接頭辞が公式に採用されたことを受けて、国際単位系 (SI) 第8版（2006年）において、キロやその他のSI接頭語は、決して 2 のべき乗を表すために用いてはならないと定められた（210には「キビ」(kibi, 記号:Ki) が導入されている。詳細は「2進接頭辞」を参照のこと）。 ^ [1]　「計量単位のSI化に係るQ & A（SI単位等普及推進委員会　通商産業省　計量行政室）、 Q5： 接頭語のキロに大文字のKを使用することは可能か。 A5：SIのルールでは、大文字のKは温度の計量単位であるケルビン (K) を表す記号ですので、誤解を生む要因となります。したがって、正しく小文字のkを使用すべきです。特に、欧州やISOなどでは、記号も含めて整合性を求められますので、正しい記号を使用することをお薦めします。 なお、計量法は、計量単位記号については、標準となるべきものを定めていますので、大文字のKを用いることに罰則が伴うものではありません。」 ^ [2] 国際単位系（SI）は世界共通のルールです（PDF） 3ページ目の右下の「誤りやすい単位記号の例」として"10 Kg"（正しくは→ 10 kg）が示されている。 ^ http://www.mlit.go.jp/report/press/road04_hh_000006.html 国土交通省、距離を標示する「Km」標記の「km」への変更。2008年（平成20年）6月30日、内閣府国土交通省令第2号による改正内容の報道発表資料。 ^ [3] 国土交通省道路局、道路標識、"案内標識一覧" ^ 1963年（昭和38年）7月13日、総理府建設省令第2号。同年7月14日施行。 ^ [4] 国際文書第8版(2006)　国際単位系（SI）日本語版 3.SI 単位の10進の倍量及び分量　3.1 SI 接頭語 p.33サイドノート 「これらの SI接頭語は 10の整数乗を表す。それらを決して２のべき乗を表すために用いてはならない（例えば，1キロビットは 1000 ビットであり，1024ビットではない）。IEC 規格 60027-2：2005，第3 版，電気用文字記号―第 2部：電気通信及びエレクトロニクス（IEC 60027-2: 2005, third edition, Letter symbols to be used in electrical technology –Part 2: Telecommunications and electronics）では 210，220，230，240，250，及び 260に対する接頭語がそれぞれ以下のように定義されている。 名称 / 記号 キビ (kibi) / Ki メビ (mebi) / Mi ギビ (gibi) / Gi テビ (tebi) / Ti ペビ (pebi) / Pi エクスビ (exbi) / Ei 例えば，1 キビバイトは1 KiB = 210B = 1024 Bと書き表される。ここで，B はバイトを表す。これらの接頭語はSIに属さないが，SI接頭語の誤用を避けるために，情報工学の分野では既に用いられている。」
ワット（英: watt, 記号: W）とは仕事率や電力、工率、放射束、をあらわすSIの単位（SI組立単位）である。 ワットという名称は、蒸気機関の発展に大いに貢献したジェームズ・ワットにちなんで名づけられた。1889年の英国学術協会第2回総会で採用された。 ワットは固有の名称を持つ単位の一つで、1ワットは毎秒1ジュールに等しいエネルギーを生じさせる仕事率と定義され、SI組み立て単位で表すとジュール毎秒 (J/s)である。すなわち、1秒あたりに変換・使用・消費されているエネルギー（仕事）を表す。ジュールがL2MT−2の次元なので、ワットはL2MT−3の次元となる。SI基本単位のみによって表すと、ジュールはm2·kg·s−2なので、ワットはm2·kg·s−3になる。 他の仕事率の単位との換算は、以下のようになる。 逆に、仕事率や電力の単位に時間の単位をかけたものは、エネルギーを表す単位となる。つまり、 1 J = 1 W × 1 s である。 例えば、1キロワット (kW) の装置が1時間（3,600秒）に消費するエネルギーは1キロワット時 (kWh) となり、それは3.6メガジュール (MJ) に等しい。1メガワット日 (MWd) は86.4ギガジュール (GJ) となる。これらの単位は電力関係で電力消費量（電力量）の単位として用いられる。 また、1 W = 1,000 mWである。 国際単位系における表記規則に従い、記号の表記としては、大文字の「W」を用いる。小文字の「w」を用いるのは誤りである。 電気工学の分野では、仕事率である電力は、以下の式で表される。 電力（ワット）=電圧（ボルト）×電流（アンペア） であるから、単位としては W = V·A と等価である。 例えば、100 V の電圧がかかり、1 A の電流が流れている回路は、100 W の電力を消費する。式に表すと以下のようになる。 100 W = 100 V × 1 A 日本の多くの家庭で使われているのは100 Vの交流電源である。そして多くの電気器具は消費電力（有効電力）をワットの単位で表示している。これらから電流を出すためには、ジュールの法則から得られる 電流 = 電力 / 電圧 の式を使えばよい。たとえば、200 W（ワット）を消費するテレビ受像機に流れる電流は、それを100 V（ボルト）で割ることで、2 A（アンペア）の電流が流れるとわかる。ただし、上記は力率=100%と仮定した場合であり、コイルやコンデンサの力率を考慮すると、以下の式になる。しかし家庭用電気器具には、力率や電流の表示がないものがほとんどである。 電流 = 消費電力 / (電圧 × 力率) 電気器具の中ではkW（キロワット）の単位で表示されているものがある。1 kW = 1,000 Wなので、換算して出せばよい。たとえば1.5 kWのホットプレートに流れる電流は15Aである。台所で、ホットプレートと炊飯器と電子レンジを同時に使うと、アンペアブレーカーが落ちることがあるが、これは配線用遮断器に定められた規定電流量を超えたためである。 コンセントやテーブルタップなどは、安全の観点から使用できる電流量が定められている。例えば15Aまでと決まっている製品には、15A以上の電流を流してはならない。そのため、接続の前に各機器のワット数を調べ、それらが使う電流を合計して容量以下であることを確かめなければならない。ただし、力率が100%でない場合は皮相電力は消費電力より大きいため電流は大きくなる。 電流 = 皮相電力 / 電圧 皮相電力の単位はボルトアンペア、無効電力の単位はバールである。 ワットが、光や熱の単位のように扱われることがある。 「1kWの高熱調理」 「（無駄に明るい人を）便所の100W」 など。 これは家庭電気器具において、電力に注目されるのは白熱電球における消費電力であったことに起因する。 電球や電熱器を購入する場合、消費電力で光量や熱量の目安を付けることが多かった。 冷凍機などの冷凍能力も、「単位時間あたりに取り去れる熱量」であるので、ジュール毎秒、すなわちワットの単位で表せる。この冷凍能力は、冷凍機自体のエネルギー消費率とは必ずしも一致せず、同じ単位である両者の比を取って成績係数 (COP) という形で、省エネルギーの指標として用いられる。 Unicodeには、ワットとその分量・倍量単位を表す上記の文字が収録されている。これらはCJK互換用文字であり、既存の文字コードに対する後方互換性のために収録されているものであるので、使用は推奨されない。 ^ 1 kWh = 3,600 kWs ^ a b c 国際単位系(SI) 日本語版 国際文書第8版(2006) ^ JIS Z 8203:2000 国際単位系 (SI) 及びその使い方 ^ “CJK Compatibility” (2015年). 2016年2月21日閲覧。 ^ “The Unicode Standard, Version 8.0.0”. Mountain View, CA: The Unicode Consortium (2015年). 2016年2月21日閲覧。 仕事率の比較 キロワット時 ワットピーク 空中線電力
サイクル (cycle) は、周波数・空間周波数等の単位。 本来は、波や振動など周期的な現象の回数を数える単位である。SIでは無次元数として単位なしで表す。しかし、いくつかの派生単位を単にサイクルと呼ぶことがある。 サイクルを使えば、周波数はサイクル毎秒 (cycle per second) で表され、記号はc/sやcpsを使う。ただし、これを単にサイクルと呼ぶことがあり、記号もcを使うことがある。 サイクル毎秒（サイクル）は、1960年に国際度量衡総会が制定したSIには採用されず、同じ量を表すヘルツ (Hz) を使うようになった。 日本の計量法では、1995年9月30日まで使用が認められていた。単位名は「サイクル又はサイクル毎秒」、単位記号は「c、∼又はc/s」だった。 サイクル毎分 (c/min, cpm)、サイクル毎時 (c/h, cph) も使われる。SIに対応する単位はなく、換算が必要である。文脈によってはこれらも単にサイクルと呼ばれることもある。 SI接頭辞を付けキロサイクル毎秒 (kc/s, kcps, kc)、メガサイクル毎秒 (Mc/s, Mcps, Mc)、ギガサイクル毎秒 (Gc/s, Gcps, Gc) 等も使われる。それぞれSIのキロヘルツ、メガヘルツ、ギガヘルツと同じである。また俗な用法として、ギガヘルツで動作する電子回路のはしりの頃、キロメガサイクルという語が見られた。 cpsは、カウント毎秒、キャラクター毎秒の記号としても使われるので、混同しやすい。 空間周波数の単位としては、サイクル毎ミリメートルを単にサイクルと呼ぶことがある。SIでは毎ミリメートル (/mm, mm−1) で表す。 ^ http://ci.nii.ac.jp/naid/110002717346
ミリメートル（記号mm）は、国際単位系の長さの単位で、1/1000メートル(m)である。 1 mm = 0.001 メートル = 0.1 センチメートル = 1000 マイクロメートル 1 mm3 = 0.001 mL = 1 µL マイクロメートル ≪ ミリメートル ＜ センチメートル 「mm」の、前の「m」（ミリ）は、千分の一を表すSI接頭辞であり、後の「m」は、メートルの単位記号である。したがって、2つの m は小文字、立体で表記しなければならない。 ときに、「MM」と大文字で書くことがあるが、これは誤りである。単位記号で大文字の「M」はメガと混同されることもある。日本では、1980年ごろまで、「m/m」と書かれることもあったが、これも誤りである。 日本の漢字(国字)では「粍」と表記することがあるが、計量法では使用することはできない。また、ミリメートルに限らず、メートル法では「千分の一」を意味する単位の頭には「ミリ」が付く（例：ミリリットル、ミリグラム）が、単に「ミリ」と言った場合に「ミリメートル」の略語として使用される例がある。 ミリメートルの公式の英語の綴りは、millimetreである。ただし、米国でのみ1977年以降、例外的にmillimeterとしている。詳細は、メートル#英語表記、メートル#米国における表記の経緯を参考のこと。 millimetre の発音では、接頭語である milli の最初のシラブルに強アクセントがある。これは、kilometre、nanometre などの倍量単位・分量単位の英語発音でも同じである。詳細は、メートル#派生語の英語発音を参照のこと。 なお、単位「メートル」に由来しない、-metre （ -meter）で終わる語のアクセントは、その直前にあるのが普通である。例えば speedometer（速度計）のアクセントは、speedo- の第2シラブルに強アクセントがある。 製図における寸法は、100mmや1000mmを超えるような大きな長さ（ダムなどの場合）であっても、ミリメートルで表記するのが普通である。また、ミリメートルは降水量の単位としても用いる。 ^ “French translation of 'millimetre'”. Collins English-French Dictionary. HarperCollins. 2017年8月16日閲覧。 ^ 計量単位規則 別表第三（第2条関係）、接頭語ミリの欄、立体の「m」となっている。 ^ 計量単位規則 別表第二（第2条関係）、長さの欄、記号は立体の「m」となっている。 ^ 国際単位系（SI）は世界共通のルールです (PDF) 3ページ目の右下の「誤りやすい単位記号の例」として"30 M"（正しくは→30 m）が示されている。 ^ 以下はキロを「K」と表記することについての注意であるが、ミリを「M」とすること、及びメートルを「M」とすることにも適用される。「計量単位のSI化に係るQ & A（SI単位等普及推進委員会　通商産業省　計量行政室） - 2009年7月17日時点のアーカイブ、 Q5： 接頭語のキロに大文字のKを使用することは可能か。　　A5：　SIのルールでは、大文字のKは温度の計量単位であるケルビン（K）を表す記号ですので、誤解を生む要因となります。したがって、正しく小文字のkを使用すべきです。特に、欧州やISOなどでは、記号も含めて整合性を求められますので、正しい記号を使用することをお薦めします。 なお、計量法は、計量単位記号については、標準となるべきものを定めていますので、大文字のKを用いることに罰則が伴うものではありません。」 長さの比較 1 E-3 m : 1 mm - 10 mm 単位一覧 単位の換算一覧
ナノ（nano, 記号: n）は国際単位系 (SI) における接頭辞の一つで、以下のように、基礎となる単位の 10−9倍（= 十億分の一、0.000 000 001 倍）の量であることを示す。 1 ナノメートル = 0.000 000 001 メートル 1 ナノ秒 = 0.000 000 001 秒 1960年に導入されたもので、ギリシャ語で「小人」という意味の νάνος (nanos) に由来する。 電子機器やコンピュータシステムにおいて、「ナノ」で表される時間や長さ（ナノ秒 (ns)、ナノメートル (nm)）はよく登場する。 ナノテクノロジーは、ナノメートル精度の加工技術で、それにより作られる機械がナノマシンである。
ヘロフィロス（Herophilos, ギリシア語：Ηρόφιλος, ラテン語：Herophilus, 紀元前335年 - 紀元前280年）は古代ギリシアの医学者。 小アジアのカルケドン（現在のトルコ・カドゥキョイ）の生まれ。エラシストラトスと共に、アレクサンドリア医学校を創設したと考えられている。ヘロフィロスは、人体解剖に基づいて理論を組み立てた最初の人物である。脳が神経系の中枢で、知性の在処だということを突き止めた。さらに、神経系統にも特別の関心を払い、神経を血管と、運動神経を感覚神経と区別した。 彼の解剖学的研究はそれ以外にも多岐に及ぶ。目、肝臓、膵臓、消化管、同様に、唾液、生殖器、等。彼の著作は現在では何1つ残っていないが、ガレノスの著作やケルスス『医学論』に多くの引用がされている。テルトゥリアヌスが伝えるところによると、ヘロフィロスは少なくとも600人の生きた囚人を人体実験の材料にしたという。（テルトゥリアヌスはヘロフィロスより数世紀後の人間で、異教と思えるものをすべて貶めたくてそう言ったのかも知れないが） 古代の科学者たちの中でも、ヘロフィロスは科学的方法の開祖の一人と考えられている。ヘロフィロスが医学に経験法を導入したのは、経験に基づく知識の獲得が重要だと考えたからである。しかし、ガレノスは経験法は合理性を否定するものだと見なし、ヘロフィロスを批判した。ヘロフィロスは多くの科学用語を創案したが、それらは現在でも解剖学上の現象を言い表す時に用いられている。ヘロフィロスは「自然の名称」を用いることに対し、研究の対象を記述する際に生み出した専門用語の概念を取り入れた最初の人物の一人でもある。脳の一部、静脈洞交会（w:torcular Herophili）は彼の名前に由来している。 ヘロフィロスという名前の人物がもう一人いる。こちらはガイウス・ユリウス・カエサルの時代の詐欺師で、ガイウス・マリウスの孫を騙ったが、カエサルによって追放された。
キリスト教弁証家（ - きょうべんしょうか、英語: Christian apologists）では、キリスト教における弁証家を扱う。 キリスト教における弁証家（ギリシア語: Απολογητής, 英語: apologists, ドイツ語: Apologeten, ロシア語: Апологетов）とは、キリスト教に対する批難に対して弁証を行った教父・学者をいう。弁証学者、護教家とも呼ばれる。 弁証家・弁証学（英語: Apologetics, ドイツ語: Apologetik, ロシア語: Апологет）を意味する各言語における語彙のいずれも、ギリシア語で「弁明」を意味する"Απολογία"に由来している。その名の通り、キリスト教における弁証家とはキリスト教外の世界に対してキリスト教の真理性を弁明した人々である。 古代教会（時代区分：1世紀から6世紀まで）の弁証家については、東方弁証家と西方弁証家という区分がされる事がある。 ユダヤ人による迫害に際してユダヤ人に対する弁証書を書いた弁証家としては、東方弁証家に属するペラのアリストン、ユスティノス、西方弁証家のテルトゥリアヌスらがいる。 上述のアリストン、ユスティノスはユダヤ人に対してキリスト教の弁証をおこなった。 非キリスト教徒文化人（風刺家・哲学者など）からの論難に対しては、オリゲネスが反駁を書いている。 ローマ帝国による迫害に際して皇帝などに弁証書を上梓した弁証家として、クァドラトス、アリスティデス、ユスティノス、メリト、ヒエラポリスのアポリナリオス、ミルティアデス、アテナゴラスらがいる。また、アンティオキアのテオフィロス、タティアノスらは、啓蒙的弁証書を遺している。 また作者不詳の弁証書として『ディオグネトスに与える手紙』がある。 いずれも2世紀の著作が遺されているものであり、五賢帝時代以降、東方弁証家の活動は停滞した。その頃から西方の教父が弁証書を書くようになるが、数としてはそれほど多くなく、弁証家と言えばこれら東方の弁証家をいうことが多い。 西方弁証家としては、カルタゴ出身のテルトゥリアヌス、ミヌキウス・フェリクス、アルノビウス、ラクタンティウスらが挙げられる。 古代教会におけるキリスト教に対する主な論難は以下の3点にまとめられる。 キリスト教は無神論である - 神像・皇帝を礼拝しない事による。 キリスト教は不道徳である - 人肉嗜食、近親相姦といった論難。前者は特にキリストの体と血に与るとする聖餐（聖体拝領・領聖）を指したもの。 人類憎悪 - 孤高の道徳、異教徒との交際が不十分であること。 弁証家達の目的は以下3点にまとめられる。 中傷・誹謗への論駁 悪法の改正要求 キリスト教が真理であることの立証 特に3番目の立証のプロセスにおいて、アンティオキアのテオフィロスにより三位一体（至聖三者）の語彙が最初に用いられるなど、三位一体論の萌芽がみられた。 （キリスト教の）弁証家と言った場合、古代教会時代に弁証家としての働きを行った教父・学者のみを指す場合もあるが、それ以後の時代にも、例えば16世紀のジョン・ジュエル（John Jewel、英国国教会）、19世紀のジョン・ヘンリー・ニューマン（カトリック教会）、20世紀半ばのC・S・ルイス（聖公会）などが"apologist"「弁証家」とも呼ばれるほか、現代のキリスト教指導者が同様に"apologist"「弁証家」と呼ばれるケースがある。こうした用例は西方教会のみならず、正教会にもみられる。 古代教会の弁証家は多くの教派において重視される一方、教派が分かれた後の「弁証家」については教派ごとに評価・位置付けが分かれる。例えば聖公会からカトリック教会に改宗した、カトリック教会の弁証家（Catholic apologist）と呼ばれる上述のジョン・ヘンリー・ニューマンのことは、当然聖公会は自派の弁証家とは認めない。改革派教会（カルヴァン主義）では、コーネリウス・ヴァン・ティルの前提主義弁証論が支配的である。 ^ a b c d e f g h i j k l m 『キリスト教大事典　改訂新版』978, 979頁、教文館、昭和52年 改訂新版第四版 ^ 『キリスト教大事典　改訂新版』414頁、教文館、昭和52年 改訂新版第四版 ^ Jewel, John (1522–1571) - BIOGRAPHY, CRITICAL RECEPTION ^ CATHOLIC ENCYCLOPEDIA: John Henry Newman ^ Apologist: Need for New Breed of Young Christian Defenders ^ An Orthodox Christian View of Non-Christian Religions — Greek Orthodox Archdiocese of America ^ ロバート・チャールズ・スプロール, John Gerstner, and Arthur Lindsley (1984). Classical Apologetics. Grand Rapids: Zondervan. ISBN 978-0310449515. ^ 『改革派キリスト教弁証論:VanTilの弁証論』聖恵授産出版部 『キリスト教大事典　改訂新版』教文館、昭和52年 改訂新版第四版 APOLOGETICS - Originally appearing in Volume V02, Page 194 of the 1911 Encyclopedia Britannica. （英語） CATHOLIC ENCYCLOPEDIA: Apologetics （英語）
エウデモス（古代ギリシア語: Εὔδημος、ラテン語: Eudemos、紀元前370年頃-紀元前300年頃）はロドス出身の哲学者であり、アリストテレスの弟子である。 エウデモスの生涯の詳細については分かっていないが、彼はアリストテレスの数多い弟子の中の最も重要な一人であることはエウデモスとテオプラストスがアリストテレス死後のペリパトス学派のアリストテレスの地位を占めるにふさわしい唯一の弟子であるというアウルス・ゲッリウスの逸話から参照されるだろう。一方、シンプリキオスはダマスないしダマスキオスの作と考えられるエウデモスの伝記について言及している。紀元前322年のアリストテレスの死後、エウデモスは故郷ロドスに戻ってアリストテレスの学統を受け継ぐ哲学の学園を設立し、これによってロドスは古代における学問の研究拠点になった。 エウデモスはアリストテレスの忠実な直弟子の一人である。彼らの主な仕事はアリストテレスの著作と哲学を校正し、敷衍し、完全にすることであった。古代の批判者から我々が知る限りでは、アリストテレスの著作が他の著者の著作としばしば誤って混同されたのはこのためであった。例えば、エウデモスと彼の同輩であり兄弟弟子のテオプラストスとファニアスはアリストテレスのそれと同じ題名で同じ主題で著作を書いた。シンプリキオスが彼の注釈においていくつかの断片を残しているある著作では、エウデモスはしばしば師の意見を否定している。この研究あるいは他のいくつかのものにおいて、彼は人体の性質についても扱った。しかしそれら全ての作品および彼が幾何学と天文学の歴史を扱った他のさらにより重要な著作は失われた。 しかしながら、エウデモスは、アリストテレスの著作についての編集者と注釈者として最も重要な人物である。かくも彼が自然学に関する仕事においてアリストテレスに忠実だったことは、言葉遣いの批判（verbal criticism）の問題においてエウデモスに言及する後世の注釈者たちの事情によって示された。現にエウデモスはアリストテレスの体系に厳密に従い、現代の学者たち、例えばブランディスは、一般にアリストテレスのものであるとされているいくつかの作品をエウデモスに記するのに躊躇してはいない。アリストテレスは作品の半分も出版せずに63歳で死に、彼の遺作の編集と出版という仕事は最も近しい友人であり弟子たちによって進められた。シンプリキオスは、アリストテレスの『自然学』の5巻の写本の正確なコピーを求めてテオプラストス宛に書いたエウデモスの手紙の断片を含むロドスのアンドロニコスのアリストテレスについての作品と著作の一つの段落を保存している。同様にしてアリストテレスの『形而上学』は現在の形にエウデモスか彼の後継者によって編集されたともいう。より古い註釈家の著作から多くの価値ある記述を保存したトラレスのアスクレピオスによれば、アリストテレスは『形而上学』の草稿をエウデモスに委ねたためにその作品の出版が遅れ、そしてアリストテレスの死に際して草稿の一部は失われ、アリストテレスの遺族によってアリストテレスの他の著作から補完されたともいう。しかし、アリストテレス研究者たちがエウデモスと彼の弟子たちに多くを負っていることはこの計り知れないほど貴重な著作の保存という事実が示している。ヨアンネス・ピロポノスは、エウデモスの兄弟であり、兄弟弟子であるロドスのパシクラテス（あるいはパシクレス）が幾人かの古い批評家の意見によれば、『形而上学』の第二巻の著者であると述べている。我々の手には、倫理学の名の下に、非常に異なった価値と特質を持つアリストテレスに帰せられる三つの著作（『エウデモス倫理学』、『ニコマコス倫理学』、『大道徳学』）が残っている。それらの一つはエウデモスの名が載りさえしており、それらは多分全部エウデモスによって編集されたアリストテレスの講義の校訂本である。 さらに、エウデモスにはテオプラストスと共にアリストテレスの論理学を改良したという功績もある。彼らは様相概念を研究し、可能を偶然と区別するなど可能の概念を明確化した。 『分析論』 『カテゴリー論』 『言語表現について』 『角について』 『自然学』 この他にもエウデモスは数学や幾何学、天文学、神学などの歴史についての著作を執筆したが、そのほとんどは失われた。 中畑正志、「テオプラストスと初期ペリパトス学派」、『哲学の歴史1』所収、中央公論新社、2008年 William Smith(ed), A Dictionary of Greek and Roman biography and mythology（Perseus Digital Library）（この記事の大部分は同書のエウデモスの記事に負っている） ^ 中畑, p. 652 ^ 中畑, p. 654-655 ^ 中畑, p. 653 アリストテレス 逍遥学派
アポロニアのディオゲネス（希: Διογένης ο Απολλωνιάτης、羅: Diogenes Apolloniates、英: Diogenes of Apollonia、紀元前460年頃）は、古代ギリシアの自然哲学者。黒海に面したトラキアのミレトス人植民地アポロニア（現ソゾポル）の出身。 ディオゲネスはドーリア人ではあったが、「physiologi（自然科学哲学者）」なら誰でも使うイオニア方言で執筆した。何度かアテナイに住んだこともあって、そこでディオゲネスは嫌われて（おそらくその無神論的見解からだと思われる）、命の危険にさらされていたと言われている。 アリストパネスの『雲』の中では、ディオゲネスの見解がソクラテスの見解に変えられている。アナクシメネスのように、ディオゲネスも万物の根源は空気で、その他のすべての物質は、濃縮化と希薄化によって派生したものだと信じていた。ディオゲネスは、アナクシメネスの教義をさらに推し進め、空気は高い知能を持っていると主張した。「空気は彼の心中をかき回し、ヒントを与えただけでなく、こう教えた。空気は万物の根源として、必然的に永遠不滅の構成要素であり、また、魂として、必然的に意識に宿っていると」。もっとも実際には、ディオゲネスは古いイオニア学派に属していて、その学派の教義を同時代のアナクサゴラスの理論によっていくぶん修正し、二元論は回避した。 『De natura』はディオゲネスの最も重要な著作として広く認知されていて、その中の断章が相当量、現在でも残っている（主にシンプリキオス（en:Simplicius of Cilicia）の著作の中に）。 ^ Kirk, Raven, & Schofield, The Presocratic Philosophers (Cambridge, 1983, 2nd edition), p. 434. 学者たちの多くは認めていないが、アポロニアは元々はエルフテルナ（en:Eleutherna）にあったクレタ人の都市国家ではなかったかという別の解釈がされている。  この記事にはアメリカ合衆国内で著作権が消滅した次の百科事典本文を含む: Chisholm, Hugh, ed. (1911). "要記事名". Encyclopædia Britannica (英語) (11th ed.). Cambridge University Press.
ウマースヴァーティ（Umāsvāti）あるいはウマースヴァーミン（Umāsvāmin、空衣派ではこう呼ばれる）は、ジャイナ教の最もよく知られた綱要書『タットヴァールタ・スートラ』の著者。 彼の生涯の詳細に関しては諸説紛々としており一致を見ない。空衣派と白衣派の両方が彼に影響を受けている。彼は「アーチャーリャ・ウマスヴァーミ」として知られている。「アーチャーリャ」とは『ニャモーカーラ・マントラ』によりパンク・パルメシュティのものの一つとされるジャイナ教の精神的な指導者の名前の前につけられる称号である。 彼は紀元前2世紀ごろに生きた数学者とされる。その当時はジャイナ教のコミュニティーの分裂が起こっていなかったために二大宗派の両方が彼の影響を受けているのだと考えられる。 ^ 渡辺研一『ジャイナ教 非所有・非暴力・非殺生―その教義と実生活』論創社、2005年12月25日、ISBN:4-8460-0313-2、ｐ140 That which is = Tattvārtha Sūtra, Umāsvāti, ca. 135-ca. 219. San Francisco: HarperCollinsPublishers, c1994. ISBN 0060689854 古代哲学 Digambar Jain Online Mathematics in Ancient India Selections From Acharya Umaswami’s Tattvaarth Sutra
ヨハン・シュトラウス（ドイツ語: Johann Strauss）は、ウィンナ・ワルツの作曲家ファミリーとして知られるシュトラウス家にみられる人名。または、その人名に由来するバラの品種名。 単に「ヨハン・シュトラウス」とだけ書いた場合、通常は2世を指す。1世は「ヨハン・シュトラウス1世」または「ヨハン・シュトラウス（父）」とするのが通例である。3世はドイツ語圏では「Enkel（孫）」と呼ばれるが、日本では「ヨハン・シュトラウス（孫）」などとする表記はほとんどみられない。 ヨハン・シュトラウス1世 ヨハン・シュトラウス2世 : 1世の長男。 ヨハン・シュトラウス3世 : 2世の末弟エドゥアルト・シュトラウス1世の長男。 なお、3世の長男の名もヨハンであり、さらにその長男もヨハンである（彼らは音楽家ではないが、言うなればヨハン4世、ヨハン5世）。また、1世の祖父の名はヨハン・ミヒャエルであり、叔父の名はヨハン・アダムであった。 元々は「ヨハン・シュトラウス」といえば1世のことを指していた。他に同姓同名の作曲家はおらず、呼び分ける必要がなかったためである。やがて1844年に2世がデビューを果たすと、人々は1世を「ファーター（父）」、2世を「ゾーン（息子）」と呼んで両者を区別するようになった。 当時「ワルツ王」と呼ばれ、息子を圧倒していたヨハン1世は自ら「ファーター」と名乗ることはせず、単に「ヨハン・シュトラウス」と名乗った。しかし彼の死後やがて2世のほうが有名になる。元々は父親を指していたあだ名「ワルツ王」は2世のことを指すようになり、さらに「ヨハン・シュトラウス」についても通常2世を指すようになった。 こうして2世が「ヨハン・シュトラウス」と呼ばれるようになったが、1898年12月に甥のヨハン3世が音楽家デビューを果たす。すると、区別のために今度は3世が「ジュニア」を付して呼ばれるようになった。（2世はそのまま「ヨハン・シュトラウス」） 現在でも通常は「ヨハン・シュトラウス」といえばやはり最も有名な2世を指すことが多いが、父との区別のために2世に再び「ジュニア」などを付けて呼ぶことも多くなった。この動きに伴って、いつしか3世も「ジュニア」ではなく「エンクル（孫）」と呼ばれるようになった。 ^ a b 加藤雅彦 『ウィンナ・ワルツ ハプスブルク帝国の遺産』 日本放送出版協会〈NHKブックス〉、2003年12月20日。ISBN 4-14-001985-9。p.78 ^ なお、ヨハン2世は翌1899年6月に死去するため、2世と3世の活動期間は半年ほどしか重なっていない。 ^ 『ヨハン・シュトラウス記念像』や『ヨハン・シュトラウス劇場（ドイツ語版）』などの名前からもこの傾向がみてとれる。
『騎士パズマン』（ドイツ語: Ritter Pasman）は、ヨハン・シュトラウス2世が作曲した全3幕のオペラ。シュトラウス2世の手掛けた唯一の歌劇である。1892年1月1日にウィーン宮廷歌劇場で初演された。 1881年冬、リング劇場で大火災が発生し、約400名もの犠牲者が出た。当時ウィーンではオペレッタの人気が低迷しつつあり、「ウィーンの劇場史上最悪の惨事」といわれたこの事故がさらにオペレッタ不振に拍車をかけた。安全性を確保できないオペレッタから離れていった市民が代わりに目を向けたのは、上流階級のための娯楽であるオペラであった。 しかし、当時一世を風靡していたグランド・オペラは「重厚長大」さを売り物にしたオペラで、上演時間はむやみに長く、オーケストラや合唱はひたすら重々しい響きを奏でていた。それまで軽快なオペレッタに親しんでいた大多数の市民にとって、これは非常に退屈なものであった。中には、客席に姿を見せた社交界の有名人を眺めるなどして過ごし、舞台を見ようともしない観客すらいた。この傾向を受けて、オペラ劇場の幹部はとうとうヨハン・シュトラウス2世に作曲依頼をするに至った。 シュトラウスは、オペレッタよりも作曲に慎重を期し、3年にもわたる作曲推敲期間をかけてこの仕事に取り組んだ。こうして完成したのがオペラ『騎士パズマン』である。このオペラは、1892年1月1日にウィーン宮廷歌劇場で初演されることとなった。 ハンガリー国王が、家臣の騎士パズマンの領地に狩りに出かけ、その居城にしばらく滞在する。その間に王は彼の美しい妻に惹かれてしまい、騎士の留守中に彼女に言い寄って額にキスをする。この様子を騎士の従者が見ており、王が去った後で従者は騎士に密告した。 怒った騎士は復讐しようと王を追い、裁判官に訴える。裁判官は騎士が王妃の額に接吻するよう判決を下したが、そのとき王が現れて不埒なやつと抗議する。それを王妃が諫め、王妃みずから騎士の額に接吻する。 シュトラウスの音楽は好評を博したが、肝心な台本がありきたりすぎて、あまりに拙劣なものだった。王が家臣の妻の額に接吻し、家臣が王妃の額に接吻して一矢報いようとする騒動が延々と続くだけのこのオペラが成功するはずがなかった。2月5日の第7回公演をもって、ウィーン宮廷歌劇場での上演は打ち切りとなる。それによって、シュトラウスは多額の借財を抱えることになり、その後は同オペラのプラハ上演に向けて奔走することになる。しかし、プラハでもやはり成功せず、3年にもわたって作曲されたこのオペラは、わずか9回上演されただけでお蔵入りとなってしまった。 批評家エドゥアルト・ハンスリックは、オペラそのものへの言及はほとんどなしに、「第3幕のバレエは、スコアのなかでひときわ輝く至宝であり、こんにちでは彼が最も効果的なバレエを書くことができる唯一の作曲家である」と述べ、劇中のバレエ音楽を賞賛している。なお、ハンスリックのこの批評にシュトラウスは激怒し、翌2月のコンコルディア舞踏会にてポルカ・マズルカ『公平な批評』op.442を発表し、ハンスリックへの強烈な抗議を行った。この時点のシュトラウスはバレエ音楽に嫌悪感を抱いており、その作曲に手を染めるつもりは毛頭なかったのである。 オペラそのものは失敗だったが、劇中音楽のチャルダッシュ（ハンガリーの舞曲）は傑作と評価され、「441」の作品番号が付されている。 ウィーンフィル・ニューイヤーコンサートに登場した際の情報は、以下の一覧を参照。 過去の演奏一覧 ^ a b c d 増田(1998) p.94 ^ a b 河野(2013) p.29 ^ a b 小宮(2000) p.186 ^ a b 小宮(2000) p.187 ^ a b 小宮(2000) p.191 ^ a b 若宮(2010) p.232 ^ a b c 若宮(2010) p.233 増田芳雄「ウィーンのオペッレター 1.ヨハン・シュトラウスの“こうもり"(DieFledermaus)について」、『帝塚山大学人間環境科学』第7巻、1998年、 75-129頁。 小宮正安 『ヨハン・シュトラウス　ワルツ王と落日のウィーン』 中央公論新社〈中公新書〉、2000年12月。ISBN 4-12-101567-3。 若宮由美「ヨーゼフ・バイヤー作曲のバレエ《ドナウの水の精》 ヨハン・シュトラウスとの関連」、『埼玉学園大学紀要（人間学部篇）』10号、2010年12月、 231-243頁。 河野純一「ウィーンの都市文化と音楽―― „I brauch kan Pflanz, ka schöne...“」、『横浜市立大学論叢人文科学系列』Vol.65 No.1、2013年、 27-70頁。 『騎士パズマン』の楽譜 - 国際楽譜ライブラリープロジェクト。PDFとして無料で入手可能。 Johann Strauss (Sohn) Csárdás aus der Oper «Ritter Pásmán» op.441 (1892) - ウィーン・ヨハン・シュトラウス管弦楽団（WJSO）による解説。
『ダンテ交響曲』（ダンテこうきょうきょく）、正式には『ダンテの『神曲』による交響曲』（ダンテのしんきょくによるこうきょうきょく、Eine Symphonie zu Dantes "Divina Commedia" ）S.109は、フランツ・リストが作曲した2つの標題交響曲のうち『ファウスト交響曲』に続く2作目で、1856年に完成した作品。 リストは若い頃からダンテの愛読者であり、1837年にはピアノ曲『ダンテを読んで』（『巡礼の年』第2年）の第1稿を書いている。『神曲』による交響曲も早い時期に構想しており、1847年頃にはすでに主要な主題のスケッチを行っていたが、本格的な着手は1855年になってからである。 当初の構想では『神曲』の構成に合わせて「地獄」「煉獄」「天国」の3楽章からなるはずであったが、作曲開始後にワーグナーに宛てた手紙の中でこの交響曲の構想を明かしたところ、「天国の喜ばしさを音楽で表現するのは不可能だろう」という意見が返ってきた。そこで計画を変更し、第2楽章の終わりに「マニフィカート」を女声合唱（または児童合唱）で歌わせ、天国を仰ぎ見つつ終結するという形になった。 曲は作曲開始から1年あまり後の1856年7月に完成し、翌1857年11月7日にドレスデンの王立歌劇場で、リストの指揮により初演された。この時は練習不足のため、不評であったという。 フルート3（ピッコロ1持ち替え）、オーボエ2、コーラングレ、クラリネット2、バス・クラリネット、ファゴット2、ホルン4、トランペット3、トロンボーン3、チューバ、ティンパニ2人、大太鼓、シンバル、ハープ2、オルガン（またはハルモニウム）、弦五部、女声合唱（または児童合唱） 全曲で第一稿47分（各20分、27分）、第二稿は約50分（各20分、30分）。 前述の通り2楽章からなる。 第1楽章「地獄」（Inferno） 序奏付きの三部形式。ティンパニ、大太鼓のトレモロの上から弦とトロンボーン・2人のティンパニにより、曲が荒々しく開始される。中間部はリミーニのフランチェスカを描く。　 第2楽章「煉獄」（Purgatorio） 最初の主題であるアンダンテ・コン・モート・トランクイロ・アッサイが反復された後、クラリネットとファゴットによりコラール風の主題が提示される。その後、ヴィオラとチェロがこれに続く。 なお、第2楽章は本来、マニフィカトの合唱（歌詞はラテン語でルカ伝第1章第46節以下から）により静かに結ばれるが、リストは後に曲をワーグナー風に雄大に終わらせる続編となる別稿も作っている。 最新名曲解説全集2 交響曲II（音楽之友社） ブダペスト音楽出版社のスコア、EMB ダンテ交響曲の楽譜 - 国際楽譜ライブラリープロジェクト。PDFとして無料で入手可能。
『少年の魔法の角笛』または『子供の不思議な角笛』（Des Knaben Wunderhorn）は、グスタフ・マーラーが作曲した10曲からなる歌曲集。アルニム（Ludiwig Achim von Arnim）とブレンターノ（Clemens Brentano）がドイツの民俗的な里謡や童謡などを収集した同名の民謡詩集の中から選んでテキストとしている。（この書名のwunderは英語ではwonderまたはmiracleであり、マジックの「魔法」よりも「不思議」の訳のほうが原文に適っている。またhornは「角で作った道具」で、笛の外に杯や小物入れの函などの製品がある。アルニム他の民謡詩集の第2集（1808年）の表紙では、細かな線刻で装飾された角製の入れ物が彫られ、笛の吹き口や音の吹き口となるアサガオ部分には飾りの蓋がついている絵が描かれている。）1892年から1898年にかけて作曲された。ピアノ伴奏版と、オーケストラ伴奏版がある。交響曲の楽章に転用されたものや、単独の歌曲として作曲されているが、含められる曲もある。 もともと一つの歌曲集として作曲されたわけではなく、単独で作曲された物を出版にあたって一つにまともたものである。このため、初演時や、出版時には別のタイトルとなっているものもある。 1892年1月28日に第一曲のピアノスコアが完成し、その後1ヶ月の間に第2曲〜第4曲のピアノスコアが完成した。これに「天上の生」（交響曲第4番の4楽章に転用された。）を加えたものが、1892年4月26日の日付があるフルスコアに「フモレスケンHumoresken」と題されて一括されていた。 続いて第5曲から第7曲と「原光」（交響曲第2番の4楽章に転用）が翌年に作曲された。 その後、「天井の生」と「原光」が削除され、第8曲〜第10曲が作曲された。 1899年に最初の出版の際には、第1曲〜第10曲と一旦削除された「原光」と、交響曲第3番の第5楽章「3人の天使が歌った」の独唱版が加えられたものとなった。これは、ライプツィヒのワインベルガーからピアノ・スコアとフルスコアが出版されている。ただし、フルスコアには「3人の天使が歌った」は含まれていない。 その後、単独の歌曲として1899年に「死せる鼓手」、1901年に「少年鼓手」が作曲された。この2曲は、「リュッケルト歌曲集」とまとめて「7つの歌」とされることもある。これは初版時にまとめて出版されたことに由来する。 演奏順序は「リュッケルト歌曲集」と同じく自由に組み合わせる事ができる。 歩哨の夜の歌 むだな骨折り 不幸な時の慰め この歌を作ったのは誰？ この世の生 魚に説教するパドヴァの聖アントニウス ラインの伝説 塔の中で迫害されている者の歌 美しいラッパが鳴りひびくところ 高い知性を賛える 初期の出版時には、以下の2曲が存在した。 原光（交響曲第2番の4楽章に転用） 3人の天使が歌った（交響曲第3番の5楽章、合唱から独唱への編曲） 当初含められていたが、出版時に削除された。 天上の生（交響曲第4番の4楽章） 単独の歌曲として作曲されているが、含められる事が多い。 10a.死せる鼓手 10b.少年鼓手 全12曲約50分 曲により異なる。 音楽之友社『作曲家別名曲解説ライブラリー1 マーラー』 ISBN 4-276-01041-1 C1373 少年の魔法の角笛の楽譜 - 国際楽譜ライブラリープロジェクト。PDFとして無料で入手可能。
『婚礼』（こんれい、独: Die Hochzeit）は、リヒャルト・ワーグナーが作曲し、未完のまま放棄されたオペラである。 1832年、交響曲ハ長調の初演のためにプラハに滞在していたワーグナーは、この『婚礼』の台本を書き上げて、ライプツィヒに戻った。 このオペラの素材は、ドイツの古代史研究家、文学史研究家ゴットロープ・ビュッシングの著書『騎士道時代と騎士道の本質』からとられている。 第1幕第1場の作曲を終えたワーグナーは、作曲の師であるテオドール・ヴァインリヒに楽譜を見せた。ヴァインリヒは、七重唱は明確に歌いやすく書かれていると評価した。しかし、ワーグナーの姉ロザーリエは、このオペラの筋書きが残酷であることに否定的な意見を述べた。当時のワーグナーは彼女の意向を重視していたため、自らこの作品の作曲を放棄した。後にワーグナーは、この作品を破棄した理由を、自惚れが傷つけられたからではない、と述べている。第1幕第1場のスコアは破棄されずに残り、1933年2月にロストックにて初演された。 この作品の音楽的特徴についてアーネスト・ニューマンは、「様式にはあまり個性が無い」としつつも「女声合唱は魅力なしとしない」と述べている。 また、クルト・フォン・ヴェステルンハーゲンは、「あるレチタティーヴォの伴奏部には、何度も純粋のワーグナー的動機が聴かれる」、「このオペラが仕上がっていれば、あとに続く3作のオペラと比較した場合、それはずっと個性的なオペラ、つまりはるかにワーグナー的な作品となっていたことだろう」と評価した。 ワーグナー自身は、この作品を後に「真っ黒な夜曲」と呼び、この作品では、どんな光線も、オペラらしい装飾も加えることが出来なかったと語った。 オーケストラは、フルート2、オーボエ2、C管クラリネット2、ファゴット2、C管ホルン4、C管トランペット2、ティンパニ、弦楽五部、という編成であり、この他に合唱も加わる。 残されたスコアに登場する人物のみ記す。 アーダ（Ada）：ハートマー王の娘。アーリンダルと結婚する。 アーリンダル（Arindal）：アーダの夫。 キャドルト（Cadolt）：ハートマー王の敵国であった、モーラー王の息子。王子。 ハートマー（Hadmar）：アーダの父にして、国王。 アドムント（Admund） ローラ（Lora） ハラルト（Harald） 現在、書き伝えられているオペラ全体の筋書きは、以下のようなものである。 ハートマー王とモーラー王の国は敵対していたが、和解し、和解の証しとしてハートマー王は、娘アーダの結婚式に、モーラー王の息子である王子キャドルトを招待した。キャドルトはアーダに恋してしまい、アーダが礼拝堂を出るときに、キャドルトとアーダの視線が合う。この時、アーダは夫となったアーリンダルに「夫よ、あの見なれぬ人は誰ですか」と訊ねる。深夜、アーダが寝室でアーリンダルを待っていると、キャドルトが窓から忍び込んでくる。アーダはキャドルトともみ合いになり、彼を城の中庭に突き落として殺してしまう。内心、キャドルトを愛していたアーダは、キャドルトの葬儀のとき、彼の棺の上に倒れて絶命する。 なお、本作に登場する、「アーダ」と「アーリンダル」という名前は、後に、ワーグナーの最初の完成されたオペラである『妖精』の主要人物にも使われた。 残された断片は、ハ長調、4分の4拍子、アレグロ・マエストーソの序奏で開始される。この部分の旋律には、G-F#-F-Eなどといった半音階進行がみられる。18小節の序奏のあと、男声合唱が力強く歌い始める。ヘ長調に転じて女声合唱で新たな旋律が歌われ、再びハ長調に戻って冒頭の合唱が混声合唱で繰り返されると、キャドルトとアドムントが舞台に現れて、レチタティーヴォに入る。悩ましげなキャドルトにアドムントが応じ、歌いおさめると、合唱が「見よ、見よ…」と歌う。アーダとアーリンダルが現れ、アーダは、第一声でアーリンダルに「夫よ、あの見慣れぬ人は誰ですか？」と訊ねる。短いレチタティーヴォを経て、登場人物7人によるト長調、4分の2拍子、アダージョ・モルトの七重唱となる。複雑な七重唱が終わると、ファンファーレの先導で、冒頭の合唱が回帰し、序奏の旋律が再現されて第1場の終結となる。 クルト・フォン・ヴェステルンハーゲン著、三光長治、高辻知義訳『ワーグナー』白水社。 渡辺護著『リヒャルト・ワーグナーの芸術』音楽之友社。 ^ a b ヴェステルンハーゲン、60ページ。 ^ a b c d e f g h ヴェステルンハーゲン、61ページ。 ^ 渡辺、151ページ。 ^ ヴェステルンハーゲン、62ページ。 《婚礼》フルスコアの楽譜 - 国際楽譜ライブラリープロジェクト。PDFとして無料で入手可能。
『アルト・ラプソディ』（ドイツ語: Alt-Rhapsodie）作品53は、アルト独唱と男声合唱および管弦楽のために、ヨハネス・ブラームスが1869年に作曲した作品である。ゲーテの詩『冬のハルツ紀行』（ドイツ語: Harzreise im Winter）に曲付けされており、本来の題名は『ゲーテの「冬のハルツの旅」からの断章』（ドイツ語: Fragment aus «Harzreise im Winter»）であるが、コントラルトに焦点が置かれていることからこのような通称があたかも正式名称であるかのように認知されている。 三部形式で構成されており、ハ短調による第1部と第2部は、独唱と管弦楽によって人間嫌いの放浪者の心の痛みが描き出される。第2部は実質的にはアリアである。ハ長調の第3部は合唱が加わり、旅人の心痛を取り去るように神へ祈願するのである。《アルト・ラプソディ》は《ドイツ・レクイエム》の1年後に作曲されており、第3部の声楽や合唱の書法に後者との類似点が見られる。 1870年の初演では、クララ・シューマンの親友ポーリーヌ・ガルシア＝ヴィアルドが独唱を担当した。 作曲当時ブラームスは、シューマンの三女ユーリエに、若き日のクララ・シューマンの面影を見出してほのかな思いを寄せていた。しかしながら内気なブラームスのいつもの癖で、なかなか気持ちを打ち明けられずにいるうちに、母クララはイタリアの貴族からの求婚を容れてユーリエを婚約させてしまう。そのことを打ち明けられたブラームスは「怒りをもって」本作を作曲したのだと友人に語ったという。 全曲を通じて演奏に12分～15分を要する。 Alto Rhapsodyの楽譜 - 国際楽譜ライブラリープロジェクト。PDFとして無料で入手可能。 Detailed listening guide using a recording conducted by Claudio Abbado 《音楽と文学・美術》レファレンス事例報告
声楽曲集《消えた男の日記（チェコ語: Zápisník zmizelého）》は、レオシュ・ヤナーチェクが1917年から1919年にかけて、テノール独唱、ソプラノ独唱、女声合唱とピアノ伴奏のために作曲した連作歌曲集。 1916年にオゼフ・カルダ（Ozef Kalda, 1871年 - 1921年）がモラヴィア北部のヴァラシュスコ方言によって、匿名でブルノの新聞に発表した詩に基づいており、愛するジプシーの娘と村から駆け落ちしてしまう若い農夫が描かれている（作者については1997年にカルダの手記が発見されて判明した）。この詩によって、すでに既婚者であった壮年のヤナーチェク自身の、38歳年下のカミラ・ストスロヴァーとの出逢いがそれとなくほのめかされている。 ヤナーチェクは、作曲に当たって原作では間奏含めて23節から成る詩を一部手直しし、第10節と第11節を一つにまとめた。 初演は1921年4月18日にブルノで行われた。 以下の22曲から成り、全曲を通して演奏するのに30分ほどを要する。 私の会ったジプシー娘 Potkal sem mladou cigánku — テノール独唱 あの浅黒きジプシー娘 Ta černá cigánka kolem sa posmětá — テノール独唱 岸辺 Svatojanské mušky tančija po hrázi — テノール独唱 つばめの巣では Už mladé vlaštúvky — テノール独唱 眠られぬ夜の Těžko sa mi oře — テノール独唱 おい!うすのろの まぬけども! Hajsi, vy siví volci — テノール独唱 楔の木くぎが 落ちたので Ztratil sem kolícek — テノール独唱 おい、まぬけども Nehleďte, volečci — テノール独唱 いらっしゃい ヤニーチュク Vítaj, Janíčku — ソプラノとテノール、合唱 天にまします 不滅の神よ Bože dálný, nesmrtelný — ソプラノ独唱と合唱 ソバの花からさわやかな Tahne vůňa k lesu z rozkvetlé pohanky. — テノールとソプラノの二重唱 ハンノキ林の暗闇と Tmavá olšinka — テノール （無題。ピアノ独奏曲） 陽はまた昇り Slnéčko sa zdvihá — テノール独唱 おい、うすのろまぬけども Moji siví volci — テノール独唱 俺は何をば、やらかしたのだ? Co sem to udělal? — テノール独唱 定められたる運命は Co komu súzeno — テノール独唱 夜の来るのが Nedbám já včil o nic — テノール独唱 かささぎが飛び Letí straka letí — テノール独唱 私に一人のいい娘だけども Mám já panenku — テノール独唱 私のいとしいおとうさん Můj drahý tatíčku — テノール独唱 ふるさとよさようなら S Bohem, rodný kraju — テノール独唱 《消えた男の日記》で特徴的なのは、表現手段のある種の乏しさである。女声合唱は3声にまで切り詰められ、例えばストラヴィンスキーの《兵士の物語》のような、ヤナーチェクにとって同時代の他の音楽作品に比肩しうるものとなっている。 消えた男の日記の楽譜 - 国際楽譜ライブラリープロジェクト。PDFとして無料で入手可能。 ヤナーチェク「消えた男の日記」におけるピアノの達人クーベリック Zápisník zmizelého: Song Cycle by Leoš Janáček 概要（歌詞あり）
グラゴル・ミサ（チェコ語: Glagolská mše / Mša glagolskaja、ラテン語: Missa Glagolitica）は、レオシュ・ヤナーチェクの合唱曲で、教会スラヴ語の典礼文に曲付けされた、独唱者と合唱、管弦楽のための作品である。だが、下記のように宗教的な意図のためではなく、民族主義の発揚や顕彰が目論まれた特殊な作品であり、性格的にも厳粛というより劇的で情熱的である（ちなみにヴァーツラフ・ピンカヴァなども同種の作品を創作している）。1927年12月5日にブルノで初演が行われた。 「グラゴル」という言葉は、スラヴ人が使った最古の文字である「グラゴル文字」を指しており、（ヤナーチェクがどうやら信じていたようには、）奉神礼で使われていた聖句を指しているのではない。ヤナーチェクは汎スラヴ主義の強力な支持者であり、このミサ曲はスラヴ文化のための奉祝音楽であると見なされてきた。この作品は一方で、ヤナーチェクにとって至上の愛人であったカミラ・ストスロヴァーへの愛情に結び付いていることは、驚くにはあたらない。 ヤナーチェクは合唱に携わった経験が豊富で合唱曲の作曲も多いが、グラゴル・ミサはその中でも最もすぐれた作品である。金管主体の華々しいファンファーレによる初楽章・終楽章に、美しい響きと軽快なリズムの独唱・合唱部がはさまれた構造になっており、終楽章のイントラーダの前には劇的なオルガンソロによる独創性あふれる無窮動が導入される。ヤナーチェクのグラゴル・ミサは20世紀の傑作の一つであり、現在でも頻繁に演奏や録音が行われている。 次の8つの楽章からなる。 入祭文 Úvod キリエ Gospodi pomiluj グローリア Slava クレド Vĕruju サンクトゥス Svet アニュス・デイ Agneče Božij オルガン独奏（後奏曲） Varhany sólo イントラーダ Intrada 以上が演奏用の「標準版」であると今日では認められているものの、自筆譜研究からは、ヤナーチェクがイントラーダ楽章を冒頭にも置いて演奏し、それによってクレド楽章を軸としてシンメトリーが出来上がるように目論んでいたことが浮かび上がってきた。しかも、その他の部分では、拍や管弦楽法の簡素化が図られたことも明らかにされている。 例えば、原典版のÚvod の記譜上の拍子は以下となっている。 　　・5/8拍子（木管楽器・トロンボーン・チューバ・ハープ） 　　・7/8拍子（弦楽器：記譜は5/8だが書かれている音符は7連符がほとんど） 　　・3/4拍子（ホルン・トランペット・ティンパニ） 上記3群が同時進行する形で終始（70～72小節目のみ5/8、3/4で統一）書かれており、同じ小節にある音符の長さの合計が違うにもかかわらず小節単位では同じ速さなので、1小節＝1拍として数えないと合奏をすることができないが、これは標準版では3/4拍子に統一され、四分音符でリズムを取ることが可能になっている。 Gospodi pomiluj は原典版では5/4拍子で書かれている。（標準版はリズムを変えて4/4になっている） その他、Intrada においてはトランペットに通常見られるより高い音域での音符（E♭6：上三点ホ）が見られる、Vĕrujuでは追加の小節があるなどの違いがある。 自筆から起こされた原典版スコアはUniversal EditionよりUE34298として2012年に出版されている。 パイプオルガン独奏のための後奏曲 うまく聞けない場合は、サウンド再生のヒントをご覧ください。
『ウィーン巡り』（ウィーンめぐり、ドイツ語: Rund um Wien）は、ヨーゼフ・バイヤーが作曲したバレエ。ワルツ王ヨハン・シュトラウス2世の音楽家生活50周年の祝賀作品として制作された。台本はフランツ・クサーヴァー・ガウルとアルフレート・マリア・ヴィルナー（ドイツ語版）が担当した。 1844年10月15日、ヨハン・シュトラウス2世はカジノ・ドムマイヤー（ドイツ語版）において音楽家デビューを果たした。それから50年後の1894年10月15日前後、シュトラウス2世の音楽家生活50周年を記念する一連の祝賀行事がウィーン各地で挙行された。 10月13日にウィーン宮廷歌劇場において初演されたこの『ウィーン巡り』も、シュトラウス2世の祝賀作品として制作されたバレエであった。特に初演時の第3景は「ヨハン・シュトラウスの音楽による情景」と題され、多くのシュトラウス音楽が引用されている。初演時の第3景の記録を以下に記す。 金文字でヨハン・シュトラウスと書かれた豪華な横断幕が張られていた。（中略）舞台下からは大きな花束が出てきた。その真ん中にはバラの花で縁取られた円形の肖像画が据えられ、同じく舞台下から登場した妖精たちが、長いリボンで肖像画を引っ張った。するとそこには、明らかにヨハン・シュトラウスそっくりの顔が描かれていた。（中略）上演途中にすべての人が歓声をあげ、1階左のロージェを振り返った。そこにシュトラウスが家族とともに座っていた。巨匠はロージェの奥に隠れるように座っていたが、観客は彼がいることを周知していた。（中略）拍手が鳴り続ける中、監督のヤーンが巨匠のロージェに姿を現し、彼を舞台に導いた。カーテンが閉められると、彼に祝辞を述べるために芸術家たちが舞台上の彼の周りを取り囲んだ…。 上演途中でありながら、観客のあまりの熱狂ぶりにバレエは一時中断となったのである。この状況を目の当たりにしたシュトラウス2世は、「充分すぎるよ。私はこれに見合うようなことはしていない。充分すぎないかい？」という言葉を残したという。 初演されてからも、ウィーン宮廷歌劇場のレパートリーとして再演を重ねた。1894年から1906年までの上演回数は64回にのぼる。ただし、シュトラウス2世の祝祭のための機会音楽をそのまま使用し続けるわけにはいかなかった。祝賀から通常上演へと上演目的が転じたことにより、初演時にはバレエ全体の26%を占めていた第3景「ヨハン・シュトラウスの音楽による情景」は、第2回公演からは第IV景「ロトゥンデでの慈善祭：ウィーンのダンス音楽」というシュトラウスの名を外した表記に変更され、改訂された最終稿では全体の21%にまで削減された。改訂を重ねるうちに、バレエの中心軸はシュトラウス2世を祝賀する第IV景（元の第3景）から第II景・第III景へと移っていったのである。 ウィーンの貧しい娘マリーは、裕福な伯爵の誘惑に屈し、彼女を熱愛するルドルフをはねつけて父の家を去る。ところが、伯爵は競馬に負けて全財産を失い、マリーは勝者である老スポークスマンのものとなる。競馬好きで無愛想な愛人とともにホイリゲを訪ねて陽気に踊るマリーだったが、そこで父とルドルフに遭遇する。ふたりはマリーを寄せ付けず、良心の呵責からマリーは酒に溺れてゆく。 やがてマリーを不幸が襲う。債権者がマリーの全財産を持ち去り、召使いたちも彼女のもとを去る。絶望したマリーはドナウ川に身投げしようとする。間一髪でルドルフが現れて彼女を救い、ルドルフと父はマリーを許す。 27曲ものシュトラウス音楽のモチーフの引用が確認されている。バイヤーは『ウィンナ・ワルツ』と『ドナウの水の精』においてシュトラウス音楽を引用した経験を持っていたが、上記2作で引用されたシュトラウス2世の楽曲がop.300前後に集中しているのに対し、この『ウィーン巡り』ではシュトラウス2世の祝祭を意識してワルツ『記念の詩』（op.1）を筆頭とする初期作品が盛り込まれている。 以下、引用されたシュトラウス2世の楽曲を列挙する。右側の「*」は改訂版で削除されたことを示す（完全削除・一部削除の区別は付けず）。 ^ 初演時の第2景が、第2回公演以降は第II景と第III景に分割されたことによって変動した。 ^ a b 若宮 2011, p. 157. ^ a b 若宮 2011, p. 165. ^ a b c 若宮 2011, p. 160. ^ a b c 若宮 2012, p. 191. ^ a b 若宮 2012, p. 186. ^ a b 若宮 2011, p. 164. 若宮由美「ヨーゼフ・バイヤー作曲のバレエ《ウィーン巡り》（1894）─ヨハン・シュトラウスの位置づけ─」、『埼玉学園大学紀要. 人間学部篇』11号、2011年12月、 157-169頁。 若宮由美「バレエの劇作法─《ウィーン巡り》の改作をめぐって─」、『埼玉学園大学紀要. 人間学部篇』12号、2012年12月、 181-194頁。
『中央アジアの草原にて』（ちゅうおうあじあのそうげんにて、ロシア語: В средней Азии、直訳：中央アジアにて）は、ロシア帝国の作曲家アレクサンドル・ボロディンが作曲した交響詩。 1880年、ロシア皇帝アレクサンドル2世は即位25周年を迎え、これを記念してロシア各地で多くの祝賀行事が催された。そのうちのひとつに皇帝をめぐる事件を採り入れた活人画の上演があり、その伴奏音楽としてボロディンが依頼されて作曲に至ったのがこの『中央アジアの草原にて』である。 初演は1880年4月8日(ロシア暦/新暦では4月20日)、サンクトペテルブルクにてリムスキー＝コルサコフ指揮による。 荒涼としたコーカサスの草原で、ロシア人と東洋人の交流の様子が描かれている。まず、ロシアを表す主題が呈示され、次に東洋風の主題がこれに答える。この二つの主題が対話しながら発展し、クライマックスでは二つの旋律が同時に重ねられる。ロシアと東方の歌がハーモニーを奏で、そしてやがて辺りは静まる。 木管楽器 フルート 2 オーボエ 1 イングリッシュホルン 1 クラリネット 2 ファゴット 2 金管楽器 ホルン 4 トランペット 2 トロンボーン 3 打楽器 ティンパニ 弦五部 第1ヴァイオリン 第2ヴァイオリン ヴィオラ チェロ コントラバス CD集『クラシック名曲大全集』解説書（ユニバーサルミュージック、2003年1月） 交響詩『中央アジアの草原にて』の楽譜 - 国際楽譜ライブラリープロジェクト。PDFとして無料で入手可能。
狩野 芳崖（かのう ほうがい、文政11年1月13日（1828年2月27日） -　明治21年（1888年）11月5日）は、幕末から明治期の日本画家で近代日本画の父。幼名は幸太郎。名は延信（ながのぶ）、雅道（ただみち）。号は松隣、皐隣。盟友たる橋本雅邦と共に、日本画において江戸時代と明治時代を橋渡しする役割を担うと共に、河鍋暁斎、菊池容斎らと狩野派の最後を飾った。 1828年長府印内（現・下関市長府印内町）で、長府藩狩野派の御用絵師だった狩野晴皐の家に生まれる。芳崖の狩野家は、桃山時代に狩野松栄から狩野姓を許された松伯に起源を発し、3代洞晴（どうせい）のとき長府藩御用絵師となり、5代察信（さつしん）の時代に長府に移り住んだ。芳崖はその8代目に当たる。 芳崖も幼い頃から、父の後を継ぐべく画道に励んだ。少年時代の作品は10点近く現存しており、早熟の才能を示している。弘化3年（1846年）19歳で、父も学んだ木挽町狩野家に入門、勝川院雅信（しょうせんいん ただのぶ）に学ぶ。嘉永3年（1850年）には弟子頭となり、同年同日入門し生涯の友になる橋本雅邦と共に「竜虎」「勝川院の二神足」と称された。画塾修了の証として、勝川院雅信から「勝海雅道」の号と名を与えられる。この頃、父の修行仲間で当時画塾で顧問役を務めていた三村晴山の紹介により、近くで塾を開いていた佐久間象山と出会い、その薫陶を受ける。芳崖は象山を慕うあまり、その書風も真似したといわれる。 その後、藩から父とは別に30石の禄を給され、御用絵師として江戸と長府を往復する生活を送る。安政4年（1857年）近郷の医師の娘よしと結婚。幕末の動乱期には、戦勝祈願の絵馬「武内宿禰投珠図」（忌宮神社蔵）や、「馬関海峡測量図」（下関市立長府図書館蔵）を描くなど、当時の社会と密接した芳崖の活動がうかがえる。この頃、自ら旧套を脱し一頭地を出る意味を持つ雅号を探り、禅の「禅の極致は法に入れて法の外に出ることだ」という教えから、法外と音通の「芳崖」の号を使い始めた伝えられる。 明治維新後、いわゆる「武士の商法」で養蚕業などを行うが失敗、生活の糧を得るため不本意ながら南画風の作品や、近所の豪農や庄屋の屋敷に出向き、襖や杉戸絵を描いた。明治10年（1877年）惨憺たる窮状に見かねた友人たちの勧めで上京したが困窮は変わらず、日給30銭で陶磁器の下絵を描くなどして糊口をしのいだ。明治12年（1879年）芳崖の窮状を見かねた雅邦や同門の木村立嶽の紹介で、島津家雇となり、月給20円を支給されて3年かけて「犬追物図」（尚古集成館蔵）を制作する。 同じ年に生まれ、同時代を生きた高橋由一が、日本近代洋画の最初の画家だとすると、近代日本画史の最初を飾るのは芳崖であろう。由一にとってイギリス人画家ワーグマンとの出会いが決定的であったのと同様、芳崖にとってはアメリカ人の美術史家フェノロサとの出会いが重要であった。日本美術を高く評価していたフェノロサは、日本画の伝統に西洋絵画の写実や空間表現を取り入れた、新・日本画の創生を芳崖に託した。鮮やかな西洋顔料を取り入れた「仁王捉鬼図（におうそうきず）」は鑑画会大会で一等となり、たちまち、注文をさばききれないほどの人気画家となった。フェノロサは、芳崖の仁王捉鬼図を当時の総理、伊藤博文に見せて日本画の可能性を示し、東京美術学校（後の東京藝術大学）設立の契機とした。 フェノロサと知り合った明治15年（1882年）、肺を病み、すでに54歳であった芳崖に残された時間はあまり多くなかったが、さまざまな試行錯誤の結果、畢生の名作「悲母観音」が誕生した。この絵の観音像の衣文表現などには仏画や水墨画の描法が看取される一方、色彩感覚や空間把握には西洋画の息吹が感じられる。芳崖は東京美術学校の教官に任命されたが、「悲母観音」を書き上げた4日後の1888年11月5日、同校の開学を待たずに死去した。享年61。墓所は東京谷中の長安寺。芳崖の父の菩提寺である下関の覚苑寺には、芳崖の座像がある。 弟子に、芳崖四天王と呼ばれた歴史画を良くした岡倉秋水（岡倉覚三（天心）の甥）、山水画に特色がある本多天城、「仏画師」と称した高屋肖哲、草花図を得意とした岡不崩など。芳崖死後、明治29年の『太陽』（二巻二号）には、河鍋暁斎、菊池容斎と共に「近世の三大画家」と紹介されているが、芳崖本人は彼らの画に不満だったらしく、「北斎や暁斎は腕が余り達者過ぎて下品なものになったのだ。容斎や是真なども器用が過ぎたのである」と弟子の岡不崩に漏らしている。 仁王捉鬼（東京国立近代美術館）1886年 伏龍羅漢（福井県立美術館）1885年 不動明王（東京藝術大学、重要文化財）1887年 獅子図 1886年頃 ^ 鑑画会に参加した頃、芳崖・雅邦・狩野友信の三人が酒を飲んでいると、禅についての話が始まった。その時芳崖は、「オイ雅邦さん、俺とお前は天狗ではないが、世間の奴の様に禅学の力で画は描かないぜ。なぜならば、これから二人でこれから二人で西洋各国の人々に頭を下げさせる様な神品を描こうと思って居るぢゃないか。全体世間の奴は禅学でもやるとね、河童の屁のような画を描いて禅味だの何のなのと云って喜んで居るが、それは茶人の玩具になるのさ（後略）」と言い、手を叩いて二人して大笑いしたという（狩野友信「雅邦翁瑣談」『日本美術』109号、明治41年（1908年）3月）。こうした逸話から、両者を芸術の上でも同士であり、日本画の革新運動を進めた二人の姿を見て取ることが出来る（『重要文化財 白雲紅樹 橋本雅邦筆』展図録、東京藝術大学藝術資料館、1992年、46頁）。 ^ 狩野養信「公用日記」4月18日 ^ 荒井 経、高林 弘実、二宮 修治、新免 歳靖、難波 道成、佐藤 香子、松崎 広子、伊東 聡、籾井 基充「狩野芳崖筆「仁王捉鬼」の蛍光X 線分析による顔料調査報告 (PDF) 」 、『東京学芸大学紀要 芸術・スポーツ科学系』第59号、東京学芸大学紀要出版委員会、2007年、 43-57頁、2016年3月22日閲覧。 ^ 『日本の画家-近代日本画-Color books deluxe』 第42巻　細野正信、保育社, 1974 ^ 岡不崩「志のぶ草」日英社、明治43年（1910年）12月（『没後百二十年 菊池容斎と明治の美術』 練馬区立美術館、1999年、19頁） ^ 宮内庁三の丸尚蔵館編集 『駒競べ―馬の晴れ姿 三の丸尚蔵館展覧会図録No.73』 宮内庁、2016年7月9日、第6図。 日本美術院百年史編集室編 『日本美術院百年史 第一巻 上』 日本美術院、1989年 古田亮 『狩野芳崖・高橋由一　日本画も西洋画も帰する処は同一の処』 ミネルヴァ書房 <ミネルヴァ日本評伝選>、2006年 ISBN 978-4-623-04561-7 佐藤康宏 『日本美術史（'08）』 放送大学教育振興会、2008年 ISBN 978-4-595-30822-2 展覧会図録 山口県立美術館編集・発行 『開館記念特別展 生誕150年狩野芳崖図録』 1979年10月6日 京都国立博物館編集 『没後一〇〇年記念 特別展 狩野芳崖─近代日本画の先駆─』 京都新聞社、1989年2月28日 古田亮ほか編集 『狩野芳崖 悲母観音への軌跡 ―東京藝術大学所蔵品を中心に―』 芸大美術館ミュージアムショップ （有）六文舎、2008年8月 野地耕一郎 平林彰 椎野晃史編集 『狩野芳崖と四天王 近代日本画、もうひとつの水脈』 求龍堂、2017年9月23日、ISBN 978-4-7630-1723-9 狩野芳崖の後期作品とフェノロサ 石田智子、関西大学
高村 光雲（たかむら こううん、1852年3月8日（嘉永5年2月18日） - 1934年（昭和9年）10月10日）は、日本の仏師、彫刻家。幼名は光蔵。高村光太郎は長男、高村豊周は三男。写真家の高村規（ただし）は孫（豊周の息子）。 江戸下谷（現・台東区）に町人・兼吉の子として生まれる。1863年（文久3年）から仏師の高村東雲の元に徒弟となる。後に東雲の姉・エツの養子となり、高村姓となる。 明治維新以後は廃仏毀釈運動の影響で、仏師としての仕事はなく、輸出用の象牙彫刻が流行したために木彫も衰え、光雲自身の生活も苦しかった。そのような中で光雲は木彫に専念、積極的に西洋美術を学び、衰退しかけていた木彫を写実主義を取り入れることで復活させ、江戸時代までの木彫技術の伝統を近代につなげる重要な役割を果たした。 1889年（明治22年）から東京美術学校に勤務、翌年に彫刻科教授、同年10月2日、帝室技芸員に任ぜられる。1893年（明治26年）には『老猿』をシカゴ万博に出品。1900年（明治33年）には『山霊訶護』をパリ万博に出品。1926年（大正15年）に東京美術学校を退職し、名誉教授。 光雲の弟子には山崎朝雲、山本瑞雲、米原雲海、関野聖雲など近代日本彫刻を代表する彫刻家がいた。 1934年 死去。満82歳。 1903年（明治36年）12月11日 - 従五位 老猿（東京国立博物館蔵） - 1893年（明治26年）シカゴ万博出品作。木彫。国の重要文化財に指定。 西郷隆盛像（上野恩賜公園） 1897年（明治30年）に完成し、翌年除幕式が行われた。傍らの犬は後藤貞行の作。 楠公像（皇居前広場） 住友家が別子銅山（愛媛県）の開坑200年を記念して東京美術学校に製作を依頼し、宮内省に献納したもの。光雲が製作主任となり、主に楠公（楠木正成）の頭部を担当。体部は山田鬼斎と石川光明、馬は後藤貞行、鋳造は岡崎雪聲が担当した。銅像の台座の銘板には「明治30年」とあるが、原型（木造）は1893年（明治26年）に完成している。 山霊訶護（宮内庁蔵） - パリ万博出品作。 祖先は鳥取藩士、中島重左衛門とされる。重左衛門の孫の富五郎が生まれる前に江戸で町人になっていたという。富五郎の息子が光雲の父･兼吉。 『高村光雲懐古談』新人物往来社 1970年 『幕末維新懐古談』岩波書店 1995年 ISBN 4003346718 『人間の記録 高村光雲 木彫七十年』日本図書センター 2000年 ISBN 4820559532 ^ 『官報』第2191号、1890年（明治23年）10月16日。 ^ 『官報』第6135号「叙任及辞令」1903年12月12日。 高村規『木彫 高村光雲』中教出版 1999年 ISBN 4-483-00236-8 高村 光雲：作家別作品リスト（青空文庫）
ロバート・ネイサン（Robert Nathan、1894年1月2日 - 1985年2月25日)は、アメリカ合衆国ニューヨーク生まれの詩人、ファンタジー作家、脚本家。ハーヴァード大学卒業。 「夢の国をゆく帆船」The Enchanted Voyage 矢野徹訳 ハヤカワ文庫 1974 「ジェニーの肖像」 Portrait of Jennie 「タピオラの冒険」 Journey of Tapiola 矢野徹訳 ハヤカワ文庫 1979 「きこりの家」 The Woodcutter's House　矢野徹訳 文化出版局 1976 「夏は遠くすぎて」 Long After Summer 矢野徹訳 文化出版局 1976 「いまひとたびの春」 One More Spring　竜口直太郎訳 岩波書店 1951 『それゆえに愛はもどる』矢野徹訳 文化出版局 1976 『バーリイ村のヴァイオリン弾き』矢野徹訳 文化出版局 1976 『川をくだる旅』矢野徹訳 文化出版局 1977 「スタジアムに死す」A Death in the Stadium（『ミニ・ミステリ傑作選』創元推理文庫に収載） 映画『ジェニーの肖像』（ジェニイの肖像）Portrait of Jennie（1947、米） 監督：ウィリアム・ディターレ 主演：ジェニファー・ジョーンズ、ジョセフ・コットン アカデミー賞特殊効果賞を受賞 映画『気まぐれ天使』 The Bishop's Wife（1947、米） 原作：ロバート・ネイサン「The Biship's Wife」 監督：ヘンリー･コスター 出演：ケーリー・グラント、デヴィッド･ニーヴン、ロレッタ･ヤング
アリス・マリエル・ウィリアムソン（Alice Muriel Williamson、1869年 - 1933年）は、イギリスの小説家。同じく小説家であるチャールズ・ノリス・ウィリアムソン（英語版）の夫人。旧姓・デビュー時の名はアリス・マリエル・リヴィングストン（Alice Muriel Livingston）。結婚後の作品ではC.N.ウィリアムソン夫人（Mrs.C.N.Williamson）とも名乗っている。 1898年に発表した『灰色の女』(A Woman in Grey)は、日本では黒岩涙香によって『幽霊塔』の題名で翻案された（1899年 - 1900年）。同翻案小説は更に江戸川乱歩が同題で翻案している。 2008年2月、『灰色の女』の初の日本語訳本（中島賢二訳、論創社 論創海外ミステリ）が刊行された。 イギリスの小説家一覧 アリス・マリエル・ウィリアムソンの作品 - プロジェクト・グーテンベルク
筵（むしろ）とは、藁（わら）やイグサなどの草で編んだ簡素な敷物。菰（こも）とも呼ばれる。 代表的な製品にござ（茣蓙）がある。 住宅などの建築資材などにも用いられたほか、天皇や貴族の通路に敷物（現代の赤絨毯に相当するもの）として用いられることもあった。 農村では、手軽な現金収入となる内職仕事の一つであり、盛んに造られた。百姓一揆の際には筵に要求を書き上げ、筵旗として用いられることもあった。 製法が成立した年代は不明であるが、日本では古くから造られており、奈良時代には畳（筵に縁取りをした畳の原形）へ派生している。 天皇や貴人が歩く道筋や神事で祭神が遷御する通り道に敷く筵の道のことで、筵の上に白い絹を敷く場合もある。「えんどう」または「えどう」と言う。平安時代に宮中で舞が演じられる際に庭に敷かれる筵の道も筵道と呼ぶ。春日大社の式年造替で仮殿の「移殿(うつしどの)」から本殿まで祭神が通る道に敷かれるものは「清薦(きよごも)」と呼ばれ、明治以降は同大社の旧神領の農家が稲わらで作ってきた。これは神職が正遷宮前に精進潔斎のために泊まる斎館にも敷かれる。出雲大社の涼殿祭（すずみどのさい）では筵道に真菰が敷かれる。 ^ 『大辞泉』えんどう（筵道） ^ 第49回 『年中行事絵巻』巻十「女踏歌」を読み解く絵巻で見る 平安時代の暮らし、三省堂、 2016年 5月 21日 ^ 筵道に清薦敷き詰め - あす正遷宮　祭神が本殿へ／第60次春日大社式年造替奈良新聞、2016年11月5日 ござ 簀巻き　 すだれ 畳
ざる（笊）とは、食品や食器などの水気を切るのに用いる線状のものを編んだ構造もしくは底部に穴が開けられた構造になっている容器。竹の薄片やプラスチックなどで編んで、円く、くぼんだ形につくった器のこと。 ざるとは、竹の薄片やプラスチックなどで編んで、円く、くぼんだ形につくった器のことである。 元来は竹を細く薄く裂いたものを網状に編んで作られた容器である。日本に古くから伝わる民具としてのざるは竹を編んだものであった。だが、近年は針金を編んだ金属製のもの、合成樹脂製のもの、無数の穴が空いたボウルのようなもの（穴開きボウル、パンチングボウル、パンチボウルともいう）なども多く普及している。大きさ、深さ、形状、網の目の粗さなどにより非常に多様な種類があるが、一般的には丸い形状で浅く窪んだものを「ざる」と呼ぶことが多い。ただし、亀の甲羅のような形をした亀ザルや、四角形の角ザルと呼ばれるものもある。 なお、同様の道具でもある程度深いものは籠（かご）と呼ばれる事が多いが、あまり厳密な区別はなされていない。水切りなどの目的で一時的に食材を乗せる用途のものを「ざる」と呼び、保存などの目的で一定期間内容物を入れておくためのものを「かご」と呼ぶとする人もいる。このほか類似の器具に、篩（ふるい）がある。 篩（ふるい）とざる、籠（かご）は用途によって区別されるものであるが、「ふるいは固体を」「ざるは液体を」「かごは気体を」分離しているという見方もできる。 ざるは一般に、水洗い後の野菜や磨いだ米、茹でた食物などの水分を切る場合に用いられることが多い（米揚げザルなど）。日本以外でもパスタの湯切りや野菜の水切り等にコランダー（colander）やストレーナー（strainer）と呼ばれる水切りが使われるが、日本ではこれらも「ざる」と称される場合がある。 うどんやそばの調理に使われる湯切り専用の取っ手付きのざるは「水嚢」（すいのう）という。「振りざる」、「揚げざる」とも呼ばれる。讃岐うどんの再調理などに使われる径が小さく深底の特殊なざる「鉄砲ざる」（略してテボ、てぼざるとも言われる）もこの一種であり、その名の由来は一説に「（うどんの）玉」を入れて（再加熱のために）茹で上げるからと言われている（鉄砲の弾との語呂合わせ）。 サラダ用の野菜の水切りやパスタ類等の湯切り用の製品として、容器の内部に深いざるが収めてあり、これを付属のハンドルと歯車あるいは引き紐によって高速で回転させることにより遠心力を利用して効率的に水切りをするサラダスピナー（英語版）あるいは野菜水切り器などと呼ばれる回転式のザルも市販されている。なお、業務用のものにも遠心力で野菜などの水切りをするものがあるが、大容量であり専用の脱水袋に入れて本体にセットし電動で高速に脱水できる（野菜脱水機）。 基本的にはボウルであるが、その縁の一部分が穴の空いたざる状になっているものもある。これは水を溜めて使う用途と水を切る用途の両方に使えるため、米を磨ぐ際に便利である。 なお、特に竹製でないざるの場合、ふるいがない場合に代用品として利用する事もある。特に、潮干狩りなど、目的のものを砂から分別する場合にも使用される。また大型のざるは、稲やソバ等穀物の昔ながらの手作業の脱穀に使われてきた。 かつては川魚、ドジョウなどを獲る時の道具としてもよく用いられていた。 民謡安来節（どじょうすくい）の踊りの小道具として、魚籠とともにざるが使われる。 笊かぶり犬は江戸の郷土玩具。写真 落語演目　「米揚げ笊（いかき）／いかき屋」（上方落語）／『ざる屋」（江戸落語）　いかき（笊籬）は関西方面のざるの古い呼び方。 ざるは大きなものは通さないが液体や細かなものは通してしまうことより、チェックなどが甘いことを「ざるのような」と表現することがある。例えば、 法律があるにもかかわらず、その規定に抜け穴・抜け道があって問題があるために、法律で取り締まりたい対象がきちんと取り締まれないような場合に、「ざる法」と揶揄される。例として「政治資金規正法」で取り締まれない事案がある時。 チェックの甘い会計は「ざる会計」と呼ばれる。 素人の下手な碁のことを、多くの場合自ら謙遜する文脈で「ざる碁」という。 対戦型のスポーツ競技やゲームにおいては、守備力・防御力が劣っているチームや選手などに対する蔑称として用いられる。「ウチのチームは、ゴールキーパーもディフェンスもザルだから……」などと自嘲表現として用いられる場合もある。 また、液体がいくら入ってもあふれることがないことから、大量の酒を飲んでもなかなか酔わない人のことを「ざる」と呼ぶことがある。 笊（ざる）舐めた犬が科かぶる／米食った犬が叩かれず、糠食った犬が叩かれる 大きな罪を犯した者が罰せられず、小さな罪を犯した小者ばかりが罰せられることのたとえ 笊をかぶると背が伸びない／笊をかぶるとものもらいができる ざるで水をすくう （無駄な努力の意） 「笑」という漢字は、元々は竹冠に犬と書いたものであったとする説がある。その説によれば、犬に竹ざるをかぶせると前がよく見えないためにずるずると後ずさりし、その様が笑いを誘うことが語源であるとする。 ^ 意匠分類定義カード（C5）C5-4560 特許庁 ^ a b 広辞苑第六版「ざる」 コランダー ざるそば（笊蕎麦） 籠（かご） 竹細工 ストレーナー 別府竹細工 竹工芸技能士 明治時代の笊売りの写真（放送大学附属図書館）
俵（たわら）は、わらを円柱形に編んで作られた袋。米や芋などの農産物や、木炭や塩魚など各種の産品を包装し、出荷・保管・運搬する為に用いられた。俵算の発想のもと。福俵として縁起物にもされる。 俵は円柱状の側面に当たる菰（こも）と、桟俵（さんだわら）をそれぞれ藁で編み、最後にこれらをつなぎ合わせて作る。 桟俵とは米俵の底と蓋になる円い部分。別名さんだらぼうし、さんだらぼっち。炭俵では無い場合が多い。 木炭の一大生産地であった北海道胆振地方では、出荷する木炭を四角い俵詰にしていた。この場合、俵の素材も等級別に使い分けされており、上級品からカヤ（茅）、ヨシ、ムシロと区別されていた。 1) 稲わらをしごいて揃え、木製の専用の用具を使い、わら縄で向きを交互に藁たばを編んで菰を作る。5斗俵には、64束のわら束を編んだ幅の菰がいるという。 2) わら束の胴中を縛って、踏みつけて円盤状に広げてから端を編みこみ、底と蓋になる「桟俵」を作る。 3) 菰を丸め、端を編み合わせて筒にし、端を内側に織り込んで、桟俵を縫いこんで底をつくる 4) 中に定量の米を詰める。 5) 桟俵で蓋をする 6) 底と蓋を、網状に編み上げた縄で外れないよう押さえる。これは、熟練が必要である。 7) 胴体を数か所、藁縄できつく括り上げて完成。 現代では、藁編みの米俵の製作は失われつつある技能であり、技能者の高齢化も進行しつつある。各地で技能を伝承したり、動画に撮影する試みが行われている。 底や周囲を編んだ藁束で作った米俵からは、米粒が漏れるのが避けられなかった。そのため米俵を保管する倉庫の床には「敷いたように」米粒がこぼれていた。江戸時代のある地域では、漏れの補充分として、規定量に6%分余計に詰めることが農民に強要された。 四斗入りや六斗入りなど、産品に応じてさまざまな俵が使用された。単位としての俵は、俵 (単位)参照。 米 麦 雑穀 馬鈴薯 （ジャガイモ） サツマイモ 炭 大黒天：七福神の一柱。米俵に乗り、福袋と打出の小槌を持った微笑の長者形で表される。 米百俵：長岡藩の藩士小林虎三郎による教育にまつわる故事。 落語「芋俵」（いもだわら）：泥棒が芋俵の中に入り、大店に忍び込む与太郎噺。 ^ 菅原昭二 『穂別高齢者の語り聞き史（昭和編）大地を踏みしめて 上 　十四歳の丸太馬搬と畳屋半世紀の話　』 穂別高齢者の語りを聞く会、2014年、p271。 ^ 明治時代、米問屋の小僧だった山崎種二の体験記による 俵物 農具 農産物 食品廃材 縁起物 稲作 稲刈り 土俵
ござ（茣蓙、蓙）は、草茎を織ることによって作られた敷物。一般にはイグサで織ったものを指す。構造は畳表とほぼ同じ。 今日では材料のイグサは狭義のイグサであるイグサ科のイが多く栽培され、主に用いられるが、かつては大型のカヤツリグサ科の野生植物であるシチトウイやカンエンガヤツリ、フトイなどもよく用いられた。 筵（むしろ）の一種であるが、こちらは藁を材料とするものを指すことが多い（ただしイグサ製品のものもある）。畳が普及する以前の庶民の家では、一般的な敷物であった。語源は「御座」（貴人の席の意）で、御座に敷く物の意味であった。 使いかたとしては室内で絨毯のように常時敷くこともあれば、丸めて携帯し、屋外で一時的に敷くこともある（運動会、花見など）。ただ現代では、屋外の場合はビニールシートなどの代替品が使われることも多い。 ござには、花などの模様を織り込んだものもあり、これを花ござという。また、夏場の就寝時の涼をとるため布団の上などに敷いて使うものを寝ござという。 家屋において畳の上に敷く場合には上敷（うわしき、うわじき）と呼ぶ。主として縁付きの柄無しで作られ、畳の上に敷いて縁の部分を上敷鋲で留めて用いられる。縁の向きが一方方向に向いているため、部屋を広く感じさせる視覚効果がある。畳替えの頻度を少なくさせ、両面使うことができる。 フローリングなどの上に敷くためのものにい草カーペットがある。補強のために裏面をフェルトやウレタンなどで裏打ちしたものも多く、部屋全体に敷き詰められるように部屋の間取りにあわせてカットできるものもある（カットした線に合わせて縁の部分を後から貼り付けられるようにテープ状にしたものもある）。 ^ 意匠分類定義カード（C1） 特許庁 筵 イグサ 畳 倉敷緞通
敷物（しきもの）は、広くは装飾、保存などのために物の下に敷くすべてのものをさすが、一般には主に「床上に敷くもの」をさす場合が多い。座る風習の場合には、すわり心地を快適にするのが主目的であるが、椅子式の風習の場合には、室内を美化することと足ざわりをやわらかくするのが目的である。絨毯は所定の場所に固定して敷き詰めるもの、ラグは暖炉の先などに飾りに敷いたりする小型で任意の場所に随時にしかれるもの、マットは大体粗末な材料で作ったもので、アミ場の足拭き[要出典]や玄関の靴拭きなどに用いられる。 ヨーロッパにおける敷物はトルコ、カフカズ、トルキスタン、ペルシアなどの遊牧民族のアイから起こった。そのカーペットは、砂漠地の人々に慰安を与える花模様や幾何学模様の色彩的な美しいものであった。中世の文化が北方に栄えてからは、住居の室内は板床が一般となったが、初めはそれに敷物を敷く風習がなかった。十字軍の遠征によって東方の文化と交渉が開ける様になってから、カーペットが移入され、珍重品として扱われた。それ以来、しきりに東方民族の民芸品としてのカーペットやラッグが買い荒れされ、広く愛用される様になった。 植物を編んで作った「むしろ」や「茣蓙」が敷物のはじめのものといえよう。中世までは上流階級の家でも床はいた張りで、座るところに個人用の敷物が用いられた。「円座（わろうだ）」など植物を編んだ敷物を座居のために用いたことは、中世の絵巻物や寺社の調度に残されている。また現今の様な厚い畳を、広い板の間のあちこちに配置して、座布団の様に使用した中世の生活様式は、当時の絵画や文学などを通じてもうかがうことができる。その形体も、むしろとは区別のつけにくいもので、現今のように「とこ」の厚い畳はその一種に過ぎなかったと思われる。畳を日常は取り除いて積み重ねておく風は現在も農村には残っており、奄美大島ではこれを「積畳」と呼び、沖永良部島でも来客の際には、積み上げてある畳のうちから幾枚かを運んできてこれに座らせる。畳が次第に座敷以外の室にも敷き詰められる様になると、さらに座るときの敷物として、座布団が使用される様になった。しかしふち取りの茣蓙を延べて来客を迎える風は現在でも全国いたるところで見られる。 次に日本では、敷物と寝具とは密接な関係を持ち交錯している。他の室の床が板やすのこになってからも、寝室だけは土間で、籾殻やわらしべを厚く積み上げ、その上に「猫陀」「寝茣蓙」「寝五部区」「肉部区」などと呼ぶ筵や茣蓙を敷いて、敷布は用いるが敷布団なしに寝る風がある。東海道以西の暖地では、板の間に「寝茣蓙」を広げて寝るが、おきればこれをたたむので「押し捲り」と呼んでいる地方もある。
顔見世（かおみせ）は、歌舞伎で、1年に1回、役者の交代のあと、新規の顔ぶれで行う最初の興行のことである。江戸時代、劇場の役者の雇用契約は満1箇年であり、11月から翌年10月までが1期間であった。したがって役者の顔ぶれは11月に変わり、その一座を観客にみせ、発表するのが顔見世であった。 歌舞伎興行において最も重要な年中行事とされる。 現在も11月(歌舞伎座)か12月（10月(御園座)のところもある）に全国の劇場（芝居小屋）で行われるが、なかでも京都南座の12月顔見世公演は、最も歴史が古いことで有名で、劇場正面には役者の名前が勘亭流で書かれた「まねき」と呼ばれる木の看板が掲げられ、京都の年末の風物詩となっている。(まねきが掲げられるのは、南座と御園座で、歌舞伎座は掲げられない。） その起源は明らかではないが、上方においては村山又兵衛にはじまり、初代嵐三右衛門が1年間の興行の順序、期間、式例などをさだめ、江戸においては中村勘三郎が万治年間に四季に応じた狂言を選ぶことにしたという。 京都、江戸、大坂ともに万治、寛文には顔見世がほぼ確立したらしい。その後、約200年間にわたって踏襲された興行である。 ただし正月に顔見世が行われたこともあり、嘉永2年11月に四代目中村歌右衛門が苦境にある江戸市村座を救うべく役者交代の時期を翌春にのばしたのが因であった。 顔見世による集客は徐々に難しくなったらしく、大坂では顔見世の趣向は嘉永以前から失われ、「てうち」という式例が12月に行われていたが、それも幕末に絶えた。その後も様々なかたちで顔見世の名称で興行が行われたが、かならずしも古格を残し伝えるものではないという。 顔見世の式例は、江戸では三座の幹部が集まり、夏に来年の役者の割り振りの予定をたて、9月に決定する。9月12日「世界定め」といい、顔見世狂言をさだめる式を行う。これははじめは主作者の、のちに太夫元（座元）の宅で、天明ころからは楽屋の三階や、芝居茶屋でも行われた。 10月17日「寄初（よりぞ）め」といい、新一座の役者全員が最初の顔合わせを行ない、劇場前の櫓下、舞台、楽屋の3階で勢揃いして手打ちを行ない、式場では頭取の発声で囃子方の四海波の謡がはじまり、太夫元から座頭、書き出しの役者と順次盃事があり、主作者が顔見世狂言の名題を読み上げ、二枚目が役割を読んだ。こののち酒宴となり、ふたたび手打ちがあって式は終わった。 20日新座組の紋看板を出し、29日に番付を発表し、30日には絵看板を掲げる。こうして11月1日吉例顔見世興行の初日を迎える。初日は主な関係者は裃姿で訪問しあい、「おめでたう」とあいさつをし、正月のような賑わいを呈したという。 劇場では七つ時（午前4時）に一番太鼓をいれ、二番太鼓を打ち上げて「翁渡し」（式三番）を舞い、脇狂言、本狂言となる。顔見世狂言は、新作に限定され、一定の様式が守られた。 中期以後の江戸では一番目（時代狂言）と二番目（世話狂言）に分かれ、二番目も終わりには時代狂言に戻る仕組みであった。一番目の三建目（みたてめ。序幕）には荒事の暫があり、その返し（次幕）にはダンマリがあり、四建目には所作事がつき、大詰には金襖が用いられた御殿の場があり、謀反人の見出されがあり、二番目の世話場には雪をふらせ、引っ越し騒ぎ、夫婦喧嘩のような滑稽があり、大切には所作事がつく、というのがおおよその段取りであり、初冬の観客の心が浮き立つような賑やかな華やかな内容が選ばれた。 顔見世狂言の所作事には「戻り駕」「関の扉」「犬神」「道成寺」など優れたものが多かった。顔見世興行はたいてい10日間ほどの短期で、次に出す狂言を「二の替り狂言」といい、このほうに重きが置かれていた。 顔見世では顔見世番付がつくられた。これは極（きまり）番付ともいった。櫓下番付、辻番付という大版1枚刷りのものと形状はおなじであるが、上段には定紋を打った櫓幕を描き、その周囲に座元、役者、作者などの名をいっていの位置に配して書き、下段には座頭を中心に立女形を左方に、敵役を右方に全役者をそれぞれ相当の位置に配して絵姿を描いたものである。この位置を定めるのは主作者と座元との責任であり、しばしば物議を醸したので、苦心を要したという。 ^ 「年中行事事典」p176　1958年（昭和33年）5月23日初版発行　西角井正慶編　東京堂出版 歌舞伎