lsz05/JaqketRetrievalLite huggingface dataset:
小原 日登美（おばら ひとみ（旧姓・坂本）、1981年1月4日 - ）は、日本の女子レスリング選手。2012年ロンドンオリンピック女子レスリング48kg級・金メダリスト。青森県八戸市出身。陸上自衛官（2012年8月現在の階級は1等陸尉）。 女子レスリング48kg級の坂本真喜子は妹、また女子レスリング67kg級の坂本襟はいとこである。身長155cm。八戸工業大学第一高等学校-中京女子大学（現・至学館大学）卒。 青森・八戸キッズでレスリングに取り組み、1998年に全国高校生選手権50kg級で優勝。1999年に全日本女子学生選手権51kg級と全日本選手権で優勝。2000年はアジア選手権で勝ったあと世界選手権で優勝。2001年に世界選手権連覇を達成した後、ひざの手術などで戦列を離れたが、2004年に復帰し、カナダカップとワールドカップで優勝した。2005年はワールドカップの出場を逃したものの、アジア選手権で優勝し、世界選手権で4年ぶりに優勝。全日本選手権でも勝利した。同年に第44期特体学生として自衛隊に入隊し自衛隊体育学校に所属する。2006年と2007年の世界選手権で連覇を達成。 坂本が所属する51kg級は北京オリンピックで実施されないため、北京オリンピックは55kg級で出場を目指し、2007年1月の全日本選手権で吉田沙保里と対戦したが完敗した。同年4月のジャパンクイーンズカップ準決勝で坂本が松川知華子に敗れ、吉田が優勝したため、同年9月開催の世界選手権の55kg級の代表は吉田に決まった。世界選手権で吉田が優勝し、北京オリンピックの代表に決定したため、坂本が北京オリンピックに出場する可能性は消えた。 2008年の世界選手権での優勝を最後に現役を引退した。11月11日、防衛大臣浜田靖一から女性自衛官としては初となる第1級賞詞と第1級防衛功労章が授与された。また、彩の国功労賞を受賞。現役引退後は妹真喜子の指導に当たっていたが、2009年12月26日、妹が結婚を機に競技生活から引退することを明らかにしたため、現役復帰を表明。48kg級でロンドンオリンピックを目指すこととなった。2010年9月に行われたレスリング世界選手権モスクワ大会で7度目の優勝を果たし、世界柔道選手権銅メダリストの國原頼子とともに防衛大臣北澤俊美から顕彰された。 2010年10月、元レスリング選手で海上自衛官の小原康司と結婚したことを公表すると共に現役も続行、夫は練習をビデオに撮るなどして坂本をサポートし続けた。2011年9月13日に登録名を結婚後の戸籍名である『小原日登美』に変更したことを発表した。同月、イスタンブールで開催された世界選手権で8度目の優勝。12月の全日本選手権でも優勝し、ロンドンオリンピック女子48kg級の日本代表選手に決定した。 2012年8月9日、ロンドンオリンピック女子48kg級で悲願の金メダルを獲得した。小原はまた、このオリンピックを最後に引退することを表明した。ロンドンオリンピックでの金メダル獲得により、防衛大臣森本敏から2度目の第1級賞詞が授与され、同年に青森県県民栄誉賞・八戸市民栄誉賞・彩の国スポーツ功労賞（2度目）・紫綬褒章も受章した。2度目の第1級賞詞受賞は、三宅義信以来史上2人目となる。 2014年10月、第1子を出産した。 2016年4月8日、富士見市より富士見市PR大使を委嘱することが発表された。 ^ 自衛隊スポーツ2010年3月18日号、朝雲新聞社。 ^ 女子2選手（体校）が快挙、世界レスリング・坂本が金 朝雲新聞社 2010年9月16日付 ^ “レスリング小原、自衛隊所属夫が「援軍」”. 日刊スポーツ. (2012年5月23日). http://www.nikkansports.com/sports/news/p-sp-tp0-20120523-955457.html 2012年5月23日閲覧。  ^ 坂本日登美、名字を小原に変更／レスリング サンケイスポーツ 2011年9月14日閲覧 ^ “「ゴールと決めていた」小原、引退を明言”. 日本経済新聞. (2012年8月8日). http://www.nikkei.com/article/DGXNSSXKE0071_Z00C12A8000000/ 2012年8月9日閲覧。  ^ レスリング金の小原＆米満が自衛隊名誉賞 ニッカンスポーツ 2012年8月28日 ^ 朝日新聞 2014年10月4日朝刊14版 21面 ^ [1] 至学館大学レスリング部 至学館大学の人物一覧 女子レスリング選手一覧 青森県出身の人物一覧 小原日登美 - International Wrestling Database （英語） 小原日登美 - バイオグラフィーとオリンピックでの成績(Sports Reference)（英語）
加藤 喜代美（かとう きよみ、男性、1948年3月8日 - ）は、アマチュアレスリング選手。1972年ミュンヘンオリンピックレスリングフリースタイル・52キロ級（旧フライ級）金メダリスト。北海道旭川市出身。最終学歴は専修大学卒業。 北海道旭川商業高等学校から専修大学を経て、三信電気に入社。全日本選手権で1968～71年と4連覇を達成したが、1971年の世界選手権では6位。翌年のミュンヘンオリンピックでの下馬評も高くなかったが、初戦で前年の世界チャンピオン、モハマド・ゴルバニ（イラン）にフォール勝ちして波に乗り、その後の試合も勝ち進んで見事金メダルを獲得。1964年東京五輪の吉田義勝、1968年メキシコ五輪の中田茂男に続いてこの種目三連覇を成し遂げた。 日本の夏季オリンピック金メダル レスリングの日本人オリンピックメダリスト一覧 加藤喜代美 - International Wrestling Database （英語） 加藤喜代美 - バイオグラフィーとオリンピックでの成績(Sports Reference)（英語）
半径（はんけい、radius）は、円や球体など中心（あるいは中心軸）をもつ図形の、中心（中心軸）から周に直交するように引いた線分のこと。また、その線分の長さを指すこともあり、この長さを数学や物理学では小文字の r で表すことがある。 円や球の場合は、差し渡しの長さを意味する径の半分の長さを持つために、これを半径といい、対して区別のために径を直径と呼ぶ。一方で、半径は中心に関する対称性を持つ図形にしか定義できないという特徴を持つため、半径と径とは直接的な関係を持つわけではない。 線分の一端を固定してもう一端を自由に動かすとき、この線分は固定した点を中心とする円を掃き、同時にその円の半径となる。この自由に動く半径のことを動径（どうけい）と言う。 平面上に原点をとり、平面上を自由に動く点を考えると、動点は原点を中心とするある長さの動径の端点として捕捉される。つまり、動点と原点との距離と、それを長さとして持つ動径の向きとによって動点を一意的に表すことができる。このような方法で平面上の点の位置を表す方法を平面極座標という。動径自身が長さ（おおきさ）と向きを持つため、これをベクトルで表すことを考えると、位置ベクトルを考えるのと同じことになる。 3 次元空間でも、中心を共有する多くの球を考えたり、中心軸を共有する多くの円筒（円柱）を考えることで、同様に動径を用いた座標を考えることができる。さらに次元を上げても同様である。 円 - 円周 球 - 球面 極座標系
軌道長半径（きどうちょうはんけい、英語：semi-major axis）とは、幾何学において楕円や双曲線のパラメータを表す数である。 楕円では、軌道長半径とは長軸方向の半径である。軌道長半径を含む直線は中心と2つの焦点、楕円周上で最も曲率の大きい2点を通過する。円の場合には、軌道長半径は半径と一致する。 軌道長半径の長さ a {\displaystyle a\!} は、軌道短半径 b {\displaystyle b\,\!} 、離心率 e {\displaystyle e\,\!} 、半通径 ℓ {\displaystyle \ell \,\!} と次のような関係がある。 b = a 1 − e 2 {\displaystyle b=a{\sqrt {1-e^{2}}}\,\!} ℓ = a ( 1 − e 2 ) {\displaystyle \ell =a(1-e^{2})\,\!} a ℓ = b 2 {\displaystyle a\ell =b^{2}\,\!} 1つの焦点と ℓ {\displaystyle \ell \,\!} を固定し、もう1つの焦点を一方向にどこまでも引き伸ばすと放物線が得られる。 a {\displaystyle a\!} と b {\displaystyle b\,\!} は無限大になるが、 a {\displaystyle a\!} の方が b {\displaystyle b\,\!} よりも早く増加する。 軌道長半径は、1つの焦点から楕円周上への1点に至る、最小距離と最大距離の平均値となる。極座標系で1つの焦点を原点、もう1つの焦点をx軸の正方向に置くと、 r ( 1 − e cos ⁡ θ ) = l {\displaystyle r(1-e\cos \theta )=l\,\!} となり、 r = ℓ 1 + e {\displaystyle r={\ell \over {1+e}}\,\!} と r = ℓ 1 − e {\displaystyle r={\ell \over {1-e}}\,\!} の平均値は a = ℓ 1 − e 2 {\displaystyle a={\ell \over {1-e^{2}}}\,\!} となる。 双曲線では、軌道長半径とは2つの分岐の間の半分の距離である。aがx軸方向にあるとすると、 ( x − h ) 2 a 2 − ( y − k ) 2 b 2 = 1 {\displaystyle {\frac {\left(x-h\right)^{2}}{a^{2}}}-{\frac {\left(y-k\right)^{2}}{b^{2}}}=1} となる。 半通径と離心率を使うと、 a = ℓ e 2 − 1 {\displaystyle a={\ell \over e^{2}-1}} と書ける。 双曲線の主軸は、軌道長半径と同じ方向である。 公転周期 天体力学では、主星の周りを円または楕円軌道を描いて回る小さな天体の公転周期 T {\displaystyle T\,} は、以下の式で表せる。 T = 2 π a 3 / μ {\displaystyle T=2\pi {\sqrt {a^{3}/\mu }}} a {\displaystyle a\,} は軌道長半径の値 μ {\displaystyle \mu } は重力定数と質量をかけた値 この式から、同じ軌道長半径を持つ楕円軌道の公転周期は、離心率に関わらず同じであることが分かる。 天文学において、軌道長半径は公転周期と並んで最も重要な軌道要素の1つである。太陽系では、軌道長半径はケプラーの第3法則によって公転周期と関係づけられる。 T 2 = a 3 {\displaystyle T^{2}=a^{3}\,} ここでTは年で表した公転周期、aは天文単位で表した軌道長半径である。この式は、アイザック・ニュートンによって導かれた二体問題を記述する次の式から重力の項を単純化したものである。 T 2 = 4 π 2 G ( M + m ) a 3 {\displaystyle T^{2}={\frac {4\pi ^{2}}{G(M+m)}}a^{3}\,} ここでGは重力定数、Mは主星の質量、mは伴星の質量である。通常、Mはmよりもずっと大きいため、mの影響は無視でき、ケプラーの式が導かれる。 天体力学では、軌道長半径 a {\displaystyle a\,} は天体の位置ベクトルから計算できる。 その値は楕円では a = − μ 2 ϵ {\displaystyle a={-\mu \over {2\epsilon }}\,} 、双曲線では a = μ 2 ϵ {\displaystyle a={\mu \over {2\epsilon }}\,} となる。 ただし、 ϵ = v 2 2 − μ | r | {\displaystyle \epsilon ={v^{2} \over {2}}-{\mu \over \left|\mathbf {r} \right|}} 、 μ = G M {\displaystyle \mu =GM\,} であり、主星の質量と全体の位置エネルギーが与えられると、軌道離心率には関係なく、軌道長半径の値が決まる。 v {\displaystyle v\,} は速度ベクトルから得られる軌道速度 r {\displaystyle \mathbf {r} \,} は主星の位置ベクトル G {\displaystyle G\,} は重力定数 M {\displaystyle M\,} は主星の質量 国際宇宙ステーションは、公転周期が91.74分で、軌道長半径は6738kmである。
軌道離心率（きどうりしんりつ、英語：orbital eccentricity）は、天体の軌道の絶対的な形を決める重要なパラメータである。軌道離心率は、この形がどれだけ円から離れているかを表す値であると言う事ができる。 標準的な条件下で、軌道離心率の値により、円、楕円、放物線、双曲線が定義できる。 円: e = 0 {\displaystyle e=0\,\!} 楕円: 0 < e < 1 {\displaystyle 0<e<1\,\!} 放物線: e = 1 {\displaystyle e=1\,\!} 双曲線: e > 1 {\displaystyle e>1\,\!} となる。 簡単な証明によって、楕円ではsin−1eが、円から離心率eの楕円への投影角を与えることが示される。これにより、水星の軌道の離心率0.2056より、円からこの軌道への投影角11.86°が簡単に計算できる。コーヒーカップなど真上から見たら円のものを傾けて見ると楕円に見えるが、この傾けた大きさが投影角である。 離心率は、離心率ベクトルの絶対値として表される。 e = | e | {\displaystyle e=\left|\mathbf {e} \right|} ここで e {\displaystyle \mathbf {e} \,\!} は離心率ベクトルである。 楕円軌道では、近点距離 r p {\displaystyle r_{p}} 、遠点距離 r a {\displaystyle r_{a}} でも表現できる。 e = r a − r p r a + r p = 1 − 2 ( r a / r p ) + 1 . {\displaystyle e={\frac {r_{a}-r_{p}}{r_{a}+r_{p}}}=1-{\frac {2}{(r_{a}/r_{p})+1}}.} 例えば、現在の地球の軌道離心率は0.0167である。惑星間重力の相互作用により、長年の間に、地球の軌道離心率はほぼ0から約0.05までの間を振れている。 別の例では、水星の軌道離心率は0.2056と、太陽系の他の惑星と比べてかなり大きい値を持つ。2006年の基準の変更により惑星から準惑星へ格下げとなった冥王星の軌道離心率はさらに大きく0.248である。月は0.0549である。 太陽系の小惑星のほとんどは0から0.35の間に軌道離心率を持ち、その平均は0.17である。比較的大きい値を持つものは、木星の重力や過去の衝突の影響である。 彗星の軌道離心率はほぼ1に近い。周期彗星は非常に長細い楕円軌道で、その軌道離心率は1よりわずかに小さい。ハレー彗星の軌道離心率は0.967である。非周期彗星は放物線に近い軌道を描き、やはりその軌道離心率は1に近い。例えばヘール・ボップ彗星、マックノート彗星の軌道離心率はそれぞれ0.995086、1.000030である。ヘール・ボップ彗星の値は1より小さいため実は楕円軌道で、紀元4380年には再び現れる。一方マックノート彗星は双曲線軌道で、太陽系から無限に遠く離れてゆく。 海王星の最も大きな衛星であるトリトンは、既知の太陽系天体の中で最も小さな軌道離心率を持ち、その軌道離心率は0.000016である。 知られている中で最も真円の軌道を持つ天体は、白色矮星のEQ J190947-374414と連星になっているパルサーのPSR J1909-3744であり、その軌道離心率は0.000000135である。 離心率 ミランコビッチ・サイクル
ブリッジポート（Bridgeport）は、アメリカ合衆国コネチカット州南西部に位置する都市。ニューヨークの北東約100kmに位置する。人口は144,229人（2010年国勢調査）で、コネチカット州最大の都市である。スタンフォードと共に形成している都市圏はフェアフィールド郡1郡からなっており、人口916,829人（2010年国勢調査）を数える。より広域的には、ブリッジポートは2,200万人以上の人口を抱えるニューヨーク大都市圏の一部をなしている。 ブリッジポートはフライングディスク発祥の地として知られる。もともとフリスビーとは同市に本社を置くパイ会社の名であった。しかしイェール大学の学生がパイ皿を逆さにして投げて遊んでいたところ思いのほかよく飛び、それがフライングディスクの原型となった。そのパイ皿にFrisbeeという社名が刻印されていたことから「フリスビー」という別名がついた。また、ブリッジポートはジョン・メイヤーの出身地としても知られている。 ニューイングランドの他地域同様、初期のブリッジポートは農業と漁業に支えられていた。やがて19世紀中盤に入ると、ブリッジポートは水深の深い湾の奥にあったため良い港となり、造船が発達した。また捕鯨の基地にもなった。1840年に鉄道が開通すると、こうした港湾都市としての特徴は一層強まった。 港の存在はブリッジポートの工業化を促した。19世紀後半になると、ブリッジポートでは製粉機、真鍮製部品、馬車、ミシン、鞍、弾薬などの産業が発達した。 1920年代に入ると、ブリッジポートではクー・クラックス・クラン（KKK）が勢力を張るようになった。KKKはコネチカット州全土に支持を広め、全盛期の1925年には15,000人もの支持者を集めた。しかし翌1926年にKKK内部で分裂が起こり、それに伴って衰退、州内各都市ごとの支部で細々と活動を続けるのみになった。 1930年頃、ブリッジポートは500以上の工場を抱える工業都市に発展した。移民も流入し、人口が爆発的に増加した。 しかし第二次世界大戦後、特に1970年代から1980年代にかけては、ブリッジポートは州内の各都市同様、苦難の中に置かれるようになった。アメリカ合衆国北部全体に広がった工業の衰退はブリッジポートでも例外ではなかった。それまで市の経済を支えていた工業の衰退は失業の増加をもたらし、治安を悪化させた。ブリッジポートはやがて殺人と麻薬絡みの犯罪で悪名が轟くようになった。加えて、エイズの感染も広がった。市内の工場跡は軒並み汚染が酷く、市に甚大な環境汚染をもたらしている。また、市の一部は完全に廃墟と化してしまった。 20世紀末から21世紀に入り、ブリッジポートはようやく失業と人口減少から抜け出し、地域のサービス業の中心地として、またニューヨーク大都市圏をなす郊外都市としての役割を担いつつある。比較的住宅価格が安いこともブリッジポートにとっては今や有利に働いている。全盛期に比べて人口は減少したものの、ブリッジポートはコネチカット州最大の都市であり続けている。しかし、保険産業の中心地となった州都ハートフォード、名門イェール大学を抱える学術都市ニューヘイブン、治安の良さを武器にニューヨークの郊外都市として成功したスタンフォードなど他の州内主要都市と比べると、ブリッジポートはまだ州民の間でも見過ごされやすい都市である。 ブリッジポートは北緯41度11分10秒西経73度11分46秒（41.18631, -73.19620）に位置している。ニューヨークのマンハッタンからは北東約100kmに位置している。 アメリカ合衆国統計局によると、ブリッジポート市は総面積50.2 km²（19.4mi²）である。このうち41.4 km²（16.0mi²）が陸地で8.8 km²（3.4mi²）が水域である。総面積の17.53%が水域となっている。 1990年代前半、ブリッジポートでは殺人事件の発生率が高く、人口10万人あたり40件前後を数えた。1993年には人口10万人あたりの殺人発生率43.8件でピークに達する。その後、市の経済の回復、失業の減少もあいまって殺人発生率は減少に転じ、1995年には人口10万人あたり24.8件、2000年には13.6件、そして2003年には10.6件まで減少した。それでもなお、全米の平均（人口10万人あたり7-8件）と比較すると殺人発生率は高い水準である。[1] ブリッジポートの玄関口となる空港はニューヨークの3空港（ジョン・F・ケネディ国際空港、ラガーディア空港、ニューアーク国際空港）である。いずれの空港からも車、または一旦ペンシルベニア駅へ出て鉄道でブリッジポートを目指すことができる。かつては市の東約4kmに位置するシコルスキー記念空港（Sikorsky Memorial Airport）にもボルチモア・ワシントン国際空港やボストンのローガン国際空港からの航空機の便があったが、1999年11月にUSエアウェイズの便が廃止されたのを最後に同空港は使われなくなった。 ブリッジポートの市内を州間高速道路I-95が通っている。I-95は大西洋岸の主要都市を結んでを南北に貫く幹線である。市の北側にはI-95と並行してフリーウェイになっているコネチカット州道15号線が東西に通っており、I-95のバイパスの役目を果たしている。 ダウンタウンにはアムトラックの駅があり、北東回廊の中距離列車が停車する（ただしアセラ・エクスプレスは停車しない）。同駅にはニューヨークの近郊電車で、ニューヘイブンまで運行しているメトロノース鉄道も停車する。アムトラックとメトロノース鉄道は同じ線路を使用している。 市の南海岸には港があり、ロングアイランドへのフェリーが発着する。また、地域の交通機関としては、グレーター・ブリッジポート交通局（GBTA）の運営する路線バスが市内および周辺をカバーしている。 以下にブリッジポート市における1830年から2010年までの人口推移を表で、また1850年から2010年までの人口推移をグラフで示す。 ^ a b American FactFinder. U.S. Census Bureau. 2011年. ブリッジポート市長 Bridgeport Public Schools（英語版） Bridgeport History Links（英語版） Bridgeport History in Postcards（英語版） Bridgeport Trivia Test（英語版） Coastal Fairfield County Convention & Visitor Bureau（英語版） Bridgeport, CT（Yahoo!Map地図）
常陸入道念西（ひたちにゅうどう ねんさい）は、平安時代末期の武将。鎌倉幕府の御家人。通説では伊達氏の初代当主である伊達朝宗に比定されている。 文治5年（1189年）の奥州合戦の石那坂の戦い（現在の福島市飯坂）で息子の為宗、宗村、資綱、為家と共に功を立てたことが『吾妻鏡』に見出される。源頼朝は伊達郡を与えることで報い、念西はこれまでの伊佐、或いは中村の姓を改め、以後、伊達を称することになった。これが伊達氏の勃興である。 娘の大進局は頼朝の寵を受けて貞暁を産むが、彼女のことを『吾妻鏡』は常陸介藤原時長の息女と記し、『尊卑分脈』は清和源氏の項にて伊達蔵人藤原頼宗の息女と記していることから、時長・頼宗という名を持っていたことが分かる。 念西は歴代伊達氏のいずれの当主に該当するのか、以下に述べるように諸説がある。 一般に、念西は山蔭流の待賢門院非蔵人藤原光隆の息子である朝宗（母は源為義の娘という）に比定され、朝宗の曽祖父である常陸介実宗の代に伊佐、若しくは中村と称したと言われる。『伊達正統世次考』や『寛政重修諸家譜』では念西を伊達氏初代の朝宗であるとし、念西の次男・為重は後の2代当主・宗村に比定される。 ところが、伊達氏の古い記録・文書では宗村を伊達氏初代当主とするのが多く見られることから、古くは新井白石が『藩翰譜』で念西の本名は宗村という説を出し、近代では松浦丹次郎が『伊達氏誕生』で同様の見解を採っている。なお、朝宗と念西＝宗村との関係では親子とする系譜の他、従兄弟とする系譜も見受けられる（『会津史』（巻之二・第三篇伊達氏の項） 。 いずれも、念西の本名を宗村という説でも山蔭流藤原朝宗に出自を求める点では一緒である。しかし、『尊卑分脈』では藤原実宗が伊佐・中村と号したという記述が見出されず、また朝宗から伊達氏が発生したという系譜も見出すことが出来ない（同じく、清和源氏の項でも為義の娘が光隆に嫁いだと言う記事を見出せない）。これらのことから、太田亮は念西の系譜を常陸大掾一族の伊佐為賢の末裔とする説を出している。 最近では、宝賀寿男は初期伊達氏の系譜・文書の称号及び頼と朝の字の類似から、念西、朝宗、宗村は皆同一人物であるという説を展開している。また、その系譜を『新編常陸国誌』を基に、伊佐実宗-中村秀宗-助宗-念西とし、念西と言われた朝宗と山蔭流藤原朝宗を別人とであるとし、本来の系譜を毛野氏に求めている。『吾妻鑑』に見出せる、伊佐行政・朝政は念西の弟という。 念西を朝宗とする文献・研究者等 『伊達正統世次考』『寛政重修諸家譜』『永禄伊達系図』『福島県史』『福島市史』『仙台藩祖実録』 「当午山満勝寺の比丘知恩の文」 伊達宗家の当主、仙台藩士斎藤竹堂 念西を宗村とする文献・研究者等 『寛永諸家譜』『南豫史』『伊佐早本系図』『駿河伊達文書』『藤氏飯田系譜』『藩翰譜』『伊達氏誕生』『会津史』『百家系図稿』『諸系譜』『伊達政宗の研究』 「中村城、中村神社の伝承」（『伊達氏と中村八幡宮』） 新井白石、太田亮、鈴木真年、松浦丹次郎、小林清治 念西を為宗とする文献・研究者等 『雲但伊達家系図』（長男の名前も為宗となっている為、誤記の可能性あり） 念西と朝宗と宗村を同一人物とする文献・研究者等 宝賀寿男 常陸伊佐氏 中村氏 (下野国)
『アルジェリア組曲』（フランス語：Suite algérienne ）作品60は、カミーユ・サン＝サーンスが作曲した管弦楽のための組曲。 サン＝サーンスは旅行を好んだが、特に北アフリカを愛していた。ピアノ協奏曲第5番や幻想曲「アフリカ」作品89などにその風物を取り入れているが、本作はアルジェリアを旅行したときの印象を基に、1880年にブローニュ＝シュル＝メールにおいて組曲として作曲された。初演は1880年12月19日に、パリのシャトレ座においてエドゥアール・コロンヌの指揮で行われた。 第4曲「フランス軍隊行進曲」は独立して演奏されることも多く、サン＝サーンス自身によるピアノ独奏編曲（1919年にサン＝サーンスが録音を残している）があるほか、吹奏楽でも演奏される。 ピッコロ、フルート2、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン4、トランペット2、ピストン付コルネット2、トロンボーン3、チューバ、ティンパニ、スネアドラム、トライアングル、タンブリン、大太鼓、シンバル、弦五部 約19分 第1曲 前奏曲 アルジェを目指して (En vue d'Alger) （※ 一部で、これを"Un rue d'Alger"「アルジェの街」とする間違いが伝わっているが、楽譜にはアルジェに向けての航海の模様を記す詞が添えられているので、これは誤りである） モルト・アレグロ ハ長調　9/8拍子 ティンパニの連打で開始され、チェロの動機が発展していきやがてトゥッティに入ると、地中海から見たアルジェの景色が開ける。中間にはアルジェの街の喧騒を表す金管のファンファーレが挿入される。 第2曲 ムーア風狂詩曲（Rhapsodie mauresque） アレグレット・ノン・トロッポ ニ長調 6/8拍子 3つの舞曲がメドレー風に連結されている。第一の部分は、弦のピッツィカートで提示される主題が核となり発展していく。二つ目は2/4拍子となり、異国風の情緒が増していく。最後の部分ではティンパニ、タンブリン、フルートによって民俗的な踊りが模倣される。 第3曲 夕べの幻想 ブリダにて（Rêverie du soir. À Blidah） アレグレット・クアジ・アンダンティーノ イ長調 6/8拍子 この楽章のみ原型が先に書かれ、1979年6月7日に初演されている。フルートの奏する序奏に続き、独奏ヴィオラにより提示される主要主題（サン＝サーンスは「愛の歌」と表現している）が気だるいリズムに乗せて繰り返される。 第4曲 フランス軍隊行進曲（Marche militaire française） アレグロ・ジョコーソ ハ長調 2/2拍子 アルジェの市中を進む、フランス軍の連隊の行進の描写。弦が颯爽とした主題を奏し、管楽器によって反復される。いくつかのエピソードを挟んで冒頭の主題が再現され、華やかに終わる。 最新名曲解説全集5 管弦楽曲II （音楽之友社）
《おとぎ話》（チェコ語: Pohádka）は、レオシュ・ヤナーチェクがチェロとピアノのために作曲した室内楽曲。1910年に作曲し、1923年に改訂された。なおヤナーチェクは同時期に、チェロとピアノのためのホ短調の小品《プレスト》を作曲しており、これが《おとぎ話》と前後して演奏・録音されることがある。 ヴァシーリー・ジュコーフスキー（1783年-1852年）の詩『皇帝ベレンデイの物語』に基づいて作曲され、皇太子イワンが、許嫁である冥府の王女マリヤのもとに行って、結ばれるまでを題材としている。ヤナーチェクは物語を描写することは避けており、したがって本作を標題音楽と呼ぶことはできないが、全体的に暖かく親密で優美な情緒において、またチェロとピアノの組み合わせにおいて、イワンとマリヤの恋愛が音楽で表現されているものと見て差し支えない。同じく恋愛を題材としているとはいえ、後年の2つの弦楽四重奏曲《「クロイツェル・ソナタ」》と《ないしょの手紙》が個人的な価値観や経験を反映させ、激しい情熱と穏やかな至福とが交錯する主情的・主観的な作風を採るのに対し、《おとぎ話》はほのぼのした情感に貫かれ、表現も、より客観的である。 次の3楽章から成り、全体を通奏して11分前後の作品である。 コン・モート - アンダンテ コン・モート - アダージョ アレグロ 楽曲構成においてことさら古典的な楽式に従うことはしておらず、弓奏による叙情的な歌と、ピッチカートによるリズミカルな曲想とが対比され、即興的に楽想が繰り広げられるなど、同時期のドビュッシーの《チェロ・ソナタ》に先行する着想が認められる。 ヨセフ・スク：自国の民話に基づき、管弦楽曲の《おとぎ話》を作曲した。 ニコライ・メトネル：ピアノ曲の《おとぎ話》を連作した。 http://patachonf.free.fr/musique/janacek/pohadka.htm
交響的印象《スペインの庭の夜（西語：Noches en los Jardines de España）》は、マヌエル・デ・ファリャの作曲した独奏ピアノと管弦楽のための作品。そのように明記されてはいないものの、演奏形態としてはピアノ協奏曲に準じ、またジャンルとしては交響詩に分類されることもある。 ファリャがパリ滞在中の1909年に、親交があった同国人のピアニスト、リカルド・ビニェスに献呈するためのピアノ独奏曲《3つの夜想曲》として作曲が始められたが、ビニェスの示唆により、独奏ピアノと管弦楽のための楽曲に書き換えられた。完成したのはスペイン帰国後の1915年であり、作品はビニェスに献呈された。 パリ滞在中に作曲が進められたこともあって、ファリャの印象主義的な作風が示された作品となっており、気だるさと躍動感を併せ持つ曲想は、ドビュッシーの《夜想曲》やラヴェルの《スペイン狂詩曲》の影響を伺わせる。 初演は1916年4月9日にマドリード王立劇場において、エンリケ・フェルナンデス・アルボス指揮マドリード交響楽団と、ホセ・クビレスのピアノ独奏によって行われた。 ファリャは本作を「交響的印象」と呼んでおり、ピアノ・パートは洗練されて華麗で雄弁だが、めったに他パートを圧倒することはない。管弦楽は官能的な筆致で綴られている。 フルート3、ピッコロ1、オーボエ1、コーラングレ1、クラリネット2、ファゴット2、ホルン4、トランペット2、トロンボーン3、チューバ1、ティンパニ、シンバル、トライアングル、チェレスタ、ハープ、弦楽五部、独奏ピアノ。 以下の3楽章よりなり、全曲を通して平均24分ほどの長さである。 ヘネラリーフェにて（En el Generalife） アランブラのカリフのハーレムの夏の離宮。ジャスミンの花香る夜のヘネラリーフェの花園。 はるかな踊り（Danza lejana） 場所はどこともつかないが、遠くで異国風の踊りが響く庭園。 コルドバの山の庭にて（En los jardines de la Sierra de Córdoba） コルドバ山地の庭園。聖体祭の日にジプシーたちがつどって歌い踊る。 第1楽章のクライマックスではワーグナーの『トリスタンとイゾルデ』前奏曲冒頭、第2楽章の途中ではドビュッシーによって多用された全音音階の和音がそれぞれ引用されるなど、同時代の先輩作曲家たちの影響が所々に垣間見られる。 練習用ピアノ・リダクション楽譜は第2ピアノが連弾になっており、合計3人で弾く。 ^ 『最新名曲解説全集6・管弦楽III』音楽之友社、1980年、248ページ 20世紀の遺産：ファリャの民族色 黒い羊の音楽帳-31 ｢ファリャ｣
メデアの復讐の踊り（めであのふくしゅうのおどり、(英語: Medea's Dance of Vengeance)）作品23aは、サミュエル・バーバーの管弦楽曲である。1956年2月2日に、ディミトリー・ミトロプーロスの指揮とニューヨーク・フィルハーモニー管弦楽団によって初演された。 当初はマーサ・グラハムのために作曲されたバレエ音楽《メデア（Medea）》作品23に基づき、7曲からなる演奏会用のバレエ組曲を創ったが、後に作品全体で最も表現力が強いと感じた部分を用いて、単一楽章の楽曲に改作したのが《メデアの復讐の踊り》である。題名もまた紆余曲折を経ており、元々は《メデアの瞑想と復讐の踊り（英語: Medea's Meditation and Dance of Vengeance）》と題されていたが、作曲者が亡くなる直前に、より単純な「メデアの復讐の踊り」に改められた。 《メデアの復讐の踊り》は、原曲のバレエ音楽や、組曲版よりも楽器編成が拡張されている。 フルート3、ピッコロ1、オーボエ1、イングリッシュホルン1、クラリネット2、クラリネット変ホ管1、バスクラリネット1、ファゴット2、コントラファゴット1、ホルン4、トランペット3、トロンボーン3、チューバ1、ティンパニ、スネアドラム、バスドラム、タムタム、トムトム、トライアングル、シンバル、シロフォン、鞭、ピアノ、弦楽五部。 ^ a b Freed, Richard. “Dance of Vengeance, Op. 23a, The John F. Kennedy Center for the Performing Arts”. 2007年8月17日閲覧。 メーデイア：ギリシャ神話の登場人物 メディア (ギリシア悲劇)：ギリシャ神話に基いたエウリピデスの悲劇
『イ調のセレナーデ』（イちょうのセレナーデ、仏: Sérénade en la）は、イーゴリ・ストラヴィンスキーが1925年に作曲した4楽章からなるピアノ曲。 ストラヴィンスキーは1920年代からピアニストとしても活躍した。この曲は『ピアノソナタ』（1924年）についで作曲されたピアノ独奏曲である。 「セレナーデ」という題について、18世紀に祝祭のために貴族の注文で作られていたナハトムジークを模倣したものと自伝では説明しているが、ホワイトはこの説明が実際の音楽の性質に一致しないとして、単に4つの楽章からなる組曲と考えた方がよいとする。 日本語では「イ調」と呼ばれることが多いが、ストラヴィンスキーによれば「en la」（英語では「in A」）とは調性を表したものではなく、イ音を軸にして曲が作られていることを意味する。実際にすべての楽章のはじめと終わりにイ音が使われ、イ音を含む和音が多く使われている。 1925年はじめ、初めて渡米したストラヴィンスキーは自作をグラモフォン・レコードに収録することになったが、収録時間の短い当時のレコードに収めるためには工夫が必要だった。 このため、『イ調のセレナーデ』は最初から10インチのSPレコード片面にぴったり収まるように作曲され、各曲の演奏時間が3分になっている。 作曲はニースで1925年4月にはじめられ、最終楽章が最初に書かれた。同年秋に完成し、夫人に献呈された。 4楽章から構成される。演奏時間は約12分。常動曲風の舞曲であるロンドレッド以外はゆっくりとした叙情的な音楽である。 賛歌（Hymne） ロマンツァ（Romanza） ロンドレット（Rondoletto） カデンツァ（Cadenza Finala） アルフレード・カゼッラによると、第1楽章（賛歌）の冒頭の旋律はおそらくショパンの『バラード第2番』作品38に由来する。M・A・カーによればこの楽章の別の箇所にも同じ曲の影響が見られる。 同じくカーによると、第2楽章（ロマンツァ）のモデルはやはりショパンの『ピアノ協奏曲第1番』第2楽章ロマンツェであり、第3楽章（ロンドレット）のモデルはモーリス・ラヴェル『クープランの墓』のメヌエットであるという。 第4楽章（カデンツァ）は、草稿によればストラヴィンスキーのピアノのコーチであったイシドール・フィリップによる指の練習のための教本を元にしている。 ストラヴィンスキーは既存の曲を露骨に引用することがしばしばあるが、『イ調のセレナーデ』の場合は元にした曲とは全く違った音楽になっている。 一方、『イ調のセレナーデ』はフランシス・プーランクに強い影響を与え、その『グローリア』(1959)の出だしは第1楽章（賛歌）冒頭のオマージュになっている。 ^ a b c 自伝 p.171 ^ White (1979) pp.323-324 ^ 自伝 p.172 ^ White (1979) p.324 ^ a b White (1979) p.323 ^ おそらくFinale（男女同形）の誤り ^ Carr (2014) pp.285,288,290 ^ Carr (2014) p.285,297 ^ Carr (2014) pp.284-285 ^ Renaud Machart (1993), POULENC: Stabat Mater / Gloria / Litanies, NAXOS, https://www.naxos.com/mainsite/blurbs_reviews.asp?item_code=8.553176&catNum=553176&filetype=About%20this%20Recording&language=English  Maureen A. Carr (2014). After the Rite: Stravinsky's Path to Neoclassicism (1914-1925). Oxford University Press. ISBN 0199742936.  Eric Walter White (1979) [1966]. Stravinsky: The Composer and his Works (2nd ed.). University of California Press. ISBN 0520039858.  イーゴル・ストラヴィンスキー 『ストラヴィンスキー自伝』 塚谷晃弘訳、全音楽譜出版社、1981年。NCID BN05266077。
ガヴォット（Gavotte）ニ長調は、フランソワ＝ジョセフ・ゴセックが作曲した小曲。日本では今日、作曲者の最も有名な作品となっている。 ガヴォットはオペラやバレエに取り入れられたことから有名になり、多くの作曲家が取り上げたが、ゴセックのガヴォットが最も有名である。この作品はゴセックが作曲したオペラ『ロジーヌ』の中の旋律をもとにしたヴァイオリンと管弦楽のための曲で、単純な伴奏の上にスタッカートで歌われる旋律がいかにも愛らしい。 本来はヴァイオリンと管弦楽で演奏されるが、ヴァイオリンとピアノの編成の方がよく演奏される。また、テレビやCMなどで使われることが多い。
ハロルド・クレイトン・ロイド・シニア（英: Harold Clayton Lloyd, Sr.、1893年4月20日 - 1971年3月8日）は、アメリカ合衆国のコメディアン。1920年代を主に活躍したサイレント映画の大スターである。 子役、エキストラを経て、約200本近くの映画に出演。多くの作品にカンカン帽にセルロイドの丸ぶち眼鏡という独特のスタイルで登場した。都会的な一好青年によるドタバタ喜劇というのが特徴で、気弱な主人公が、いざ恋する女性のために一念発起、大奮闘する姿がよく描かれた。この丸ぶち眼鏡を通称ロイド眼鏡というのは、彼にちなんでいる。 友人でもあったプロデューサーのハル・ローチ（英語版）の下、1915年、ロンサムリューク（まだ眼鏡をかけておらず、チャップリンが創作したキャラクター「ザ・トランプ」に酷似）という不恰好で狡猾なキャラクターで売り出した。ビーブ・ダニエルズ、スナップ・ポラードという共演者を得て、1917年、『ロイドの野球（英語版）』で初めてグラスキャラクター「ザ・ボーイ」になった。 向こう見ずなキャラクターに変わりはないが、1919年までにアイデアに富む目まぐるしいドタバタを展開した。ただ荒々しいだけではなく、感情的にも共感できることがほしいということで、その作品も徐々に観客の心を掴むよう工夫された。驚いて「髪が総毛立つ」というギャグを、風を顔に当てて表現するなど、漫画的な映像表現を積極的に採り入れたりもした。 1919年、相手役を可憐なミルドレッド・デイヴィス（1923年にロイドと結婚）に代え、短編から中長編へと乗り出す。 1920年製作の『ロイドの化物退治』撮影中、小道具の爆発事故により右手の親指と人差し指を失くし、それ以降は義指着用となった。『要心無用(1923)』の有名なビルディング・アクションも、義指をつけての演技である。 その後、傑作『豪勇ロイド(1922)』や、『猛進ロイド(1924)』を発表。1925年にはチャップリンの『黄金狂時代』を、同年の『ロイドの人気者』で興行成績を上回った。 相手役も名花ジョビナ・ラルストンに代わり、一年に一本の割合で長編作品を作り続けた。尚、日本でも、明朗快活でモダンなロイド喜劇は一世を風靡し、巨匠・小津安二郎監督などにも影響を与えている。小津作品の『大学は出たけれど』や『和製喧嘩友達』のセットにロイド作品のポスターが使用されている。 サイレント時代のスターが、徐々にそのトーキーシステムに乗りきれず（声が悪かったり過剰演技）凋落していくなかで、アクションが売りだったロイドも、また苦境を迎えていた。 人気は以前のように持続できなかったが、主演する映画はそれなりにヒットしている。また彼は商才に長けていたため、自分のフィルムを後々まで手許に残し、再び脚光を浴びる機会を窺っていた。彼の死後、タイムライフ社がその権利の一部を買い取り、頻繁にテレビでも放映された。（日本では1970年代に「ロイド小劇場」〔NHK〕として）。 1952年、ロイドはコメディアンの巨匠、及びよき市民としてアカデミー特別賞を授与された。 晩年は、趣味でもある写真工学の研究に励み、3Dで撮ったストリッパーや、マリリン・モンローの写真が遺されている（孫娘スザンヌ・ロイドが10万点の中から厳選した写真集が2004年に出版された）。 1971年3月8日、前立腺癌により77歳で死去。 2008年、ロイド全盛期の傑作がDVD-BOXとしてリリースされ、リマスターされた良質な映像で観られるようになった。 『ずるい若様（英語版）』 （1920年） 『ロイドの化物退治（英語版）』 （1920年） 『都会育ちの西部者（英語版）』 （1920年） 『眼が廻る（英語版）』 （1920年） 『ロイドの神出鬼没（英語版）』 （1920年） 『ロイドの何番々々（英語版）』 （1920年） 『好機逸すべからず（英語版）』 （1921年） 『客に混って（英語版）』 （1921年） 『俺がやる（英語版）』 （1921年） 『ロイドの落胆無用（英語版）』 （1921年） 『ロイドの水兵（英語版）』 （1921年） －初の長編 『豪勇ロイド（英語版）』 （1922年） 『ドクター・ジャック（英語版）』 （1922年） 『ロイドの要心無用（英語版）』 （1923年） 『ロイドの巨人征服（英語版）』 （1923年） 『猛進ロイド（英語版）』 （1924年） 『ロイドの初恋（英語版）』 （1924年） 『ロイドの人気者（英語版）』 （1925年） 『ロイドの福の神（英語版）』 （1926年） 『田吾作ロイド一番槍（英語版）』（別題『キッド・ブラザー』）（1927年） 『ロイドのスピーディ（英語版）』 （1928年） 『危険大歓迎（英語版）』 （1929年） －初のトーキー作品 『ロイドの足が第一（英語版）』 （1930年） 『ロイドの活動狂（英語版）』 （1932年） 『ロイドの大勝利（英語版）』 （1934年） 『ロイドの牛乳屋（英語版）』 （1936年） 『ロイドのエジプト博士（英語版）』 （1938年） 『ハロルド・ディドルボックの罪（英語版）』 （1947年）　aka:Mad Wednesday 『ロイドの喜劇の世界（英語版）』（1962年） 1925年にカリフォルニア州ハリウッドにあるフリーメイソンのアレキサンダー・ハミルトン・ロッジNo.535(Alexander Hamilton Lodge No.535)に入会。 1962年に日本に来たときに、脱疽により右足を失くした榎本健一を見舞い、「私も撮影中の事故で指を失った。ハリウッドには片足を無くして義足で頑張っている俳優がいる。次に日本に来る時はあなたがまた舞台や映画で活躍していることを確信している」と榎本を激励した。翌年に再来日。今度はエノケンが帝国ホテルのロイドを訪ね、「あなたの精神力に敬服する」と復活を喜んだロイドは、喜劇俳優としての心得について、「滑稽な身なりをして、同じタイプの性格を演じるというコメディアンが同世代に多いが、自分は同じ平凡な身なりで性格で演じ分けた」と語った。また、『シャボン玉ホリデー』など日本のテレビ番組にゲスト出演した。 ジャッキー・チェンの代表作である『プロジェクトA』の時計台からの落下シーンは、ハロルド・ロイド（『要心無用』）にジャッキーが敬意を表したものである。 ビバリーヒルズにあるロイドの豪邸（通称"グリーン・エーカーズ"と呼ばれ、敷地面積約6000坪）は、かつてエディ・マーフィ主演の『ビバリーヒルズ・コップ』や、アーノルド・シュワルツェネッガー主演の『コマンドー』のロケで使われたことがある。 サイレント・コメディ全史（新野敏也著、1992年、喜劇映画研究会 ISBN 978-4906409013） 〈喜劇映画〉を発明した男　帝王マック・セネット、自らを語る（マック・セネット著、石野たき子訳／新野敏也監訳、2014年、作品社 ISBN 4861824729） 淀川長治 ^ 英: The Tramp ^ 英: The Boy ^ Lloyd, Harold. “Phoenix Masonry Masonic Museum”. Masonic Research. Phoenix Masonary. 2012年7月29日閲覧。 ハロルド・ロイド - allcinema ハロルド・ロイド - KINENOTE Harold Lloyd - インターネット・ムービー・データベース（英語） ロイドの出演作品(動画) ハロルド・ロイド財団
クララ・ボウ（Clara Gordon Bow、1905年7月29日 - 1965年9月27日）は、アメリカ合衆国の女優。ニューヨーク州ニューヨーク市ブルックリン出身。 父親はアルコール依存症、母親は精神疾患を患っており、時折売春婦まがいのことをして金を稼ぐという非常に貧しい家庭に生まれる。子供の頃は汚い格好をしていたため、女の子達は遊んでくれずにいつも男の子達と遊んでいたという。また、父親から性的虐待の被害に遭ったともいう。 クララはその中から這い上がるため、女優になることに望みをかけるようになる。ティーンエイジャーの時に雑誌の美人コンテストで優勝、1922年に映画デビューのチャンスをつかむ。しかしその作品『虹の大空 (Beyond the Rainbow)』ではクララの出演したシーンはすべてカットされてしまう。同年の『船に打ち乗り海原指して (Down to the Sea in Ships)』でデビューする。 女優は売春婦と同じだと信じていたクララの母親は、女優になった彼女を殺そうとしたこともあったという。クララの母親は1923年に精神病院で死去したが、クララは生涯を通じて罪悪感にさいなまれることになる。 同時にクララのキャリアは上昇、特に映画プロデューサーのB・P・シュールバーグに見出されてお色気コメディ映画に出演してから人気を集めるようになり、1922年のデビュー以来数年でハリウッドの人気女優となる。 1927年、コメディ映画『あれ (It)』で健康的なお色気を発散するデパートガールを演じ、映画は大ヒット。以来"It Girl"と呼ばれるようになる。月に45,000通のファンレターを受け取ったこともあるという。また、同年に出演した『つばさ』は第1回アカデミー賞の作品賞を受賞した。 彼女の人気が上がるにつれ、タブロイド紙は彼女の派手なライフスタイルを書き立てるようになる。アルコール・ドラッグ・ギャンブル・セックスなど多くのスキャンダルがまことしやかに語られ、また彼女の金を横領していた秘書が解雇された腹いせに彼女の私生活を暴露するなどし、人気はあっという間に衰えてしまう。 1930年代に入るとトーキーの波に乗り切れず、1933年に引退を余儀なくされる。その後、1931年に結婚した俳優のレックス・ベルと共に住み、2人の息子をもうけた。夫のレックス・ベルはネバダ州副知事を務めたこともあった。クララは1965年に心筋梗塞で死去した。 虹の大空 Beyond the Rainbow （1922年） 船に打ち乘り海原指して Down to the Sea in Ships （1923年） 女性の敵 Enemies of Women （1923年） 春來りなば Maytime （1923年） 樂園の毒草 Poisoned Paradise （1924年） 玉を抱いて罪あり Daughters of Pleasure （1924年） 酒! Wine （1924年） 叔父さん征伐 Helen's Babies （1924年） 我が戀棄てゝ This Woman （1924年） 電光娘 Black Lightning （1924年） 命を賣る男 Capital Punishment （1925年） 恋の鐵条網 Eve's Lover （1925年） 紅の大空 The Scarlet West （1925年） 当世女大學 Kiss Me Again （1925年） 曻天の意氣 The Best Bad Man （1925年） 古代の船人 The Ancient Mariner （1925年） 青春の喜び Fascinating Youth （1926年） モダンガールと山男 The Runaway （1926年） 人罠 Mantrap （1926年） 猿飛びカンター Kid Boots （1926年）　 あれ It （1927年） 赤ちゃん母さん Children of Divorce （1927年） 亂暴ロージー Rough House Rosie （1927年） つばさ Wings （1927年） フラ Hula （1927年） 恋人強奪 Get Your Man （1927年） 赤い髪 Red Hair （1928年） 暗黒街の女 Ladies of the Mob （1928年） 艦隊入港 The Fleet's In （1928年） 三週間 Three Weekends （1928年） 底抜け騒ぎ The Wild Party （1929年） 曲線悩まし Dangerous Curves （1929年） 恋のデパート The Saturday Night Kid （1929年） パラマウント・オン・パレイド Paramount on Parade （1930年） アイスクリーム艦隊 True To The Navy （1930年） 高等恋愛術 Love Among the Millionaires （1930年） 女房盗塁 Her Wedding Night （1930年） 女給と強盗 No Limit （1931年） キック・イン Kick In （1931年） ミス・ダイナマイト Call Her Savage （1932年） フープラ Hoop-La （1933年） ^ SHH... IT'S STARTING: Ain't 'IT' a Shame PopMatters 2006年1月6日（英語） The Clara Bow Page（英語） クララ・ボウ - allcinema クララ・ボウ - KINENOTE Clara Bow - インターネット・ムービー・データベース（英語） クララ・ボウ - オールムービー（英語） クララ・ボウ - Find a Grave
レイ・ボルジャー（Ray Bolger, 1904年1月10日 - 1987年1月15日）は、アメリカ合衆国の俳優・歌手である。 1904年、マサチューセッツ州ドーチェスターに生まれる。ヴォードヴィリアンとしてキャリアをスタートさせ、「Sanford & Bolger」というデュオを組んでいたこともある。その後、ニューヨークへ渡り、ヴォードヴィリアンとして活躍する一方で俳優としての才能も開花させ、1930年代にはブロードウェイデビューも果たした。1936年にはウィリアム・パウエル主演のミュージカル映画『巨星ジーグフェルド』で、映画デビューも果たす。1939年にはジュディ・ガーランド主演のファンタジー映画『オズの魔法使』へ出演して、案山子男を演じた。それ以降も様々なテレビドラマや映画へ出演し、俳優としての確固たる地位を築き上げた。 また、1949年に出演した演目『Where's Charley?』では主役を演じて、第三回トニー賞の主演男優賞を獲得している他、1960年にはその功績が称えられ、ハリウッド・ウォーク・オブ・フェームを授与された。トニー賞の主演男優賞を獲得した『Where's Charley?』は、その後の1952年に映画化もされており、ボイジャーも主役で映画版へも出演している。 1987年1月15日に、膀胱癌のため、カリフォルニア州ロサンゼルスで死去。83歳だった。 巨星ジーグフェルド The Great Ziegfeld (1936) ロザリイ Rosalie (1937) ポルカの歌姫 The Girl of the Golden West (1938) Sweethearts (1938) オズの魔法使 The Wizard of Oz (1939) Sunny (1941) Four Jacks and a Jill (1942) 提督の館 Forever and a Day (1943) ステージドア・キャンティーン Stage Door Canteen (1943) ハーヴェイ・ガールズ The Harvey Girls (1945) 虹の女王 Look for the Silver Lining (1949) Where's Charley? (1952) 四月のパリ April in Paris (1952) おもちゃの王国 Babes in Toyland (1961) アンデルセン物語 The Daydreamer (1966) The Entertainer (1976) ※テレビ映画 Three on a Date (1978) ※テレビ映画 裸足の天使 Just You and Me, Kid (1979) The Runner Stumbles (1979) Heaven Only Knows (1979) Peter and the Magic Egg (1983) Where's Raymond? (1953 - 1955) ジェネラル・エレクトリック・シアター General Electric Theater (1958, 1959) パートリッジ・ファミリー The Partridge Family (1970, 1972) ぼくらのナニー Nanny and the Professor (1971) Captains and the Kings (1976) ラブ・ボート The Love Boat (1977, 1979) ファンタジー・アイランド Fantasy Island (1978, 1982) 大草原の小さな家 Little House on the Prairie (1978, 1979) 宇宙空母ギャラクティカ Battlestar Galactica (1979) アロハ・パラダイス Aloha Paradise (1981) アーノルド坊やは人気者 Different Strokes (1984) ^ a b “Ray Bolger Biography”. 2015年2月5日閲覧。 ^ “Ray Bolger Awards”. 2015年2月5日閲覧。 レイ・ボルジャー - インターネット・ムービー・データベース（英語）
ジーン・ハーロウ（Jean Harlow、本名：Harlean Harlow Carpenter、1911年3月3日 - 1937年6月7日）は、アメリカ合衆国の女優。1930年代のセックスシンボルとして活躍した。コミック、映画などで有名なスーパーヒーローであるバットマンを執筆したボブ・ケインは、バットマンの敵であり時にロマンチックな関係でもあるキャットウーマンのモデルの一人としてジーン・ハロウをイメージしており、「最も感覚的に女性の美しさを象徴していた」と評価している。 ミズーリ州カンザスシティ出身。16歳で駆け落ちし、ロサンゼルスに移り住んだ。そこで映画のエキストラの仕事をするようになった。その結婚は長続きせず、離婚後さらに大きな役を得ようと努力するようになった。1930年、彼女はチャンスを掴む。ハワード・ヒューズ監督作品の『地獄の天使』の製作スタッフは、ヒロインの代役を探していた。ヒロインはすでにあるスウェーデン人の女優に決まっていたが、彼女の訛りがひどかったために早急に代役が必要だったのだ。そんな時、たまたまスタジオにいた彼女が抜擢され、妖艶な彼女は一躍スターとなる。プラチナ・ブロンドというニックネームを与えられ、悪女や妖婦役で人気を得た。また、クラーク・ゲーブルとの共演作も多い。 アルコールの問題を抱えたり、2番目の夫ポール・バーンが結婚後2ヶ月でピストル自殺するなどのスキャンダルも多かった。 1937年に腎臓を患い倒れ、そのまま26歳で死去した。その死の経緯についてはいくつか説があり、クリスチャン・サイエンスを信奉していた彼女の母親が医者に見せることを拒否した、もしくは本人が治療を拒んだとの説もある。 1930年代に小説Today is Tonightを書いたが、1965年まで出版されなかった。 米国映画協会（AFI）が1999年6月に選出した、米国で『最も偉大なる女優50名』の中で、第22位であった。 ^ Golden, p. 214 ^ Parish, pp. 232–233 ^ Sheppard, Eugenia (1965年6月22日). “Harlow Novel Leaves No Dry Eye”. The Montreal Gazette (Google.com): pp. 20. http://news.google.com/newspapers?id=UIY1AAAAIBAJ&sjid=Wp8FAAAAIBAJ&pg=7024,4793576&dq=today-is-tonight&hl=en 2010年1月17日閲覧。  Golden, Eve: Platinum Girl: The Life and Legends of Jean Harlow. Abbeville Press, 1991. Stenn, David. Bombshell: The Life and Death of Jean Harlow. Bentam Doubleday Dell Publishing, New York, 1993. Viera, Mark A. Rooney Darrel, Harlow in Hollywood: The Blonde Bombshell in the Glamour Capital, 1928-1937. Angel City Press. 2011. 『アビエイター』 - 2004年公開の映画（監督：マーティン・スコセッシ）。グウェン・ステファニーがジーン・ハーロウを演じた。 Mitsouko - ゲラン社の販売している香水 ジーン・ハーロウ - インターネット・ムービー・データベース（英語） Jean Harlow tribute site
ラオール・ウォルシュ（Raoul Walsh、1887年3月11日 - 1980年12月31日）は、アメリカ合衆国の映画監督。ニューヨーク州ニューヨーク市出身のアイルランド系。フィルム・ノワールや西部劇、ギャング映画で知られ、1964年にリタイヤするまで監督した作品は100本以上。 当初は舞台俳優であったが、映画界に足を踏み入れるようになる。1914年、D・W・グリフィスのアシスタントとなり『国民の創生』にも出演している。自身で監督もこなし、1915年には15本もの映画を制作。1924年、ダグラス・フェアバンクスや上山草人が出演したサイレント映画『バグダッドの盗賊』がヒットし、メジャーな映画監督とみなされるようになる。1930年の『ビッグ・トレイル』はジョン・ウェインのデビュー作となった。 カルメン -Carmen (1915) バグダッドの盗賊 -The Thief of Bagdad (1924) 栄光 -What Price Glory (1927) 藪睨みの世界 -The Cock-Eyed World (1929) ビッグ・トレイル -The Big Trail (1930) 金髪乱れて-Me and My Gal (1932) アメリカの恐怖-Big Brown Eyes (1936) 彼奴は顔役だ! -The Roaring Twenties (1939) ハイ・シェラ -High Sierra (1941) 壮烈第七騎兵隊 -They Died with Their Boots On (1941) いちごブロンド -The Strawberry Blonde (1941) 大雷雨 - Manpower (1941) 死の谷 -Colorado Territory (1949) 白熱 -White Heat (1949) 艦長ホレーショ -Captain Horatio Hornblower R.N. (1951) 決斗!一対三 -The Lawless Breed (1953) 裸者と死者 -The Naked and the Dead (1958) 遠い喇叭-A Distant Trumpet (1964) ラオール・ウォルシュ - allcinema ラオール・ウォルシュ - KINENOTE Raoul Walsh - インターネット・ムービー・データベース（英語）
ビーブ・ダニエルズ （Bebe Daniels, 1901年1月14日 - 1971年3月16日）は、アメリカ合衆国の女優。ファーストネームはビービーとも表記する。本名はフィリス・ダニエルズ（Phyllis Daniels）。 テキサス州ダラス出身。幼年時代にロサンゼルスに一家で移住。4歳から子役として活動。ハロルド・ロイドの喜劇映画に出ているところをセシル・B・デミルに引き抜かれ、1919年にパラマウント社と契約。薄幸の少女役からドタバタ喜劇まで、1年に5、6本というハイペースで出演する売れっ子だった。 1929年、トーキーになるとRKO社へ移り、初めてのトーキー作品でミュージカルの『リオ・リタ』が大ヒット。 1935年にハリウッドを離れ、1930年に結婚した夫で俳優のベン・ライオンとともにイギリスへ渡った。イギリスでラジオや舞台で活躍。 『男性と女性』　Male and Female (1919年) 『何故妻を代へる』　Why Change Your Wife? (1920年) 『アナトール』　The Affairs of Anatol (1921年) 『ボーケール』　Monsieur Beaucaire (1924年) 『娘十八泳げや泳げ』　Swirn Girl Swim (1927年) 『娘十八冒険時代』　Feel My Pulse (1928年) 『リオ・リタ』　Rio Rita (1929年) 『愛の訪れ』　Love Comes Along (1930年) 『ディキシアーナ』　Dixiana (1930年) 『月世界征服』　Reaching for the Moon (1931年) 『四十二番街』　42nd Street (1933年) テキサス州出身人物の一覧 ハリウッド・ウォーク・オブ・フェームの星の一覧 BebeDaniels.com Bebe Daniels Photo Galleries Bebe Daniels on SilentsAreGolden.com ビーブ・ダニエルズ - インターネット・ムービー・データベース（英語）
THE PREDATORS（ザ・プレデターズ）は、2005年に結成された、日本のスリーピース・ロックバンドである。「ポップなニルヴァーナ」を意識した音楽がコンセプトであったが、2015年の活動でラモーンズを意識しつつもテーマをあまり設けずに曲作りをしていて、2018年の活動では特にテーマなどは設けずに曲作りをしている。 メンバーは、the pillowsの山中さわおとGLAYのJIRO、ELLEGARDEN兼Scars Boroughの高橋宏貴の3人。脱退したメンバーに、ナカヤマシンペイ（ストレイテナー）がいる。作詞は全て山中であるが、作曲は山中、JIRO、高橋がそれぞれ施す。同バンドは、本元の音楽活動の延長線上であるため、メンバーとしては遊び感覚の意識が強い活動であるとされる。詳細は後述のメンバーの節を参照のこと。 サウンドは、3人が好きなニルヴァーナを意識しており、ライブではカバー曲も演奏していた。 山中さわお（やまなか さわお） ボーカル・ギター・作詞・作曲担当。the pillowsのメンバー。 JIRO（ジロウ） ベース・作曲担当。GLAYのメンバー。 高橋宏貴（たかはし ひろたか） ドラムス担当。最近は作曲も行う。ELLEGARDEN、Scars Boroughのメンバー。2010年3月加入。 ナカヤマシンペイ ドラムス担当。ストレイテナーのメンバー。2010年3月脱退。脱退は、山賊名義で描いていた「やさぐれぱんだ」で多忙だった為だと2018年に明かしている。脱退当時、山中もJIROも山賊であることは承知していた。 バンド結成の切っ掛けは、普段から仲が良く個人としての付き合いも多かった山中とJIROが、以前から温めていた発案によるものである。ナカヤマは山中とバンドぐるみでの付き合いが多く、こちらも仲が良かったため発案が現実化された際に山中に誘われて同バンドに加入した。 2005年7月6日にインディーズレーベルよりミニアルバム『Hunting!!!!』をリリース。2005年の夏はロック・フェスティバルなど各種ライブに出演。特に公言はしていないが、2006年の秋以降、表立った活動は一旦停止していた。 2008年10月15日、2ndミニアルバム『牙をみせろ』をリリースし活動再開。初ツアーとなるSHOOT THE MOON TOURで全国のZeppを周った。ツアー中、まだ音源化されていない新曲、「グッド・マナーズ」「Good bye Gobrin」、インストナンバーの「MEAT FACTORY」も披露された。 2010年3月15日、SHOOT THE MOON TOURを最後にナカヤマシンペイが多忙のため脱退したことが発表された。代役として高橋宏貴（ELLEGARDEN、Scars Borough）が加入。フェスの参加も発表され、再始動、8月4日にアルバムTHIS WORLDをリリースし、9月からツアー THIS WORLD TOURを行った。 2012年8月1日、4th album「Monster in my head」をリリースし、9月からツアー Monster in your head を行った。 2015年8月26日、5th album「ROCK'N'ROLL PANDEMIC」をリリースし、9月からツアー ROCK’N’ROLL PANDEMIC TOUR を行った。 2018年1月10日、通販・ライブ会場限定シングルである「Arabian dance」をリリースし、1月からツアー Arabian Dance Tour を行った。また、4月にあるARABAKI ROCK FEST.にも参加が決定した。 Hunting!!!! （2005年7月6日、TMRD-0001） 牙をみせろ （2008年10月15日、NFCD-27902/B） THIS WORLD （2010年8月4日、NFCD-27911） Monster in my head （2012年8月1日、 NFCD-27916） ROCK’N’ROLL PANDEMIC （2015年8月26日、 PCCA-90039(BUMP-046)) Arabian dance　(2018年1月10日、BUMP-074) SHOOT THE MOON TOUR 2008.11.4 at Zepp Tokyo （2009年2月4日、NFBD-27905） THIS WORLD TOUR 2010.9.17 at Zepp Tokyo （2011年1月26日、NFBD-27912） ROCK’N’ROLL PANDEMIC TOUR 2015.10.9 at Zepp Tokyo　(2016年3月2日、PCBE-54693) Hunting!!!! （2005年11月20日） 牙を見せろ （2009年1月5日） THIS WORLD （2010年8月11日） 2008年 - SHOOT THE MOON TOUR 2010年 - THIS WORLD TOUR 2012年 - THE PREDATORS 2012 TOUR "Monster in your head" 2015年 - ROCK'N'ROLL PANDEMIC TOUR 2018年 - Arabian Dance Tour 2005年 7月24日 - FM802 MEET THE WORLD BEAT 2005 2005年 8月19日 - RISING SUN ROCK FESTIVAL 2005 in EZO 2006年 4月29日 - ARABAKI ROCK FEST.06 2006年 9月10日 - OKINAWA AMP06 2007年 3月 9日 - SOUND SHOOTER Vol.2 2008年10月 9日 - CANDY STRIPPER MUSIC SHOW 2010年 5月 1日 - ARABAKI ROCK FEST.10 2010年 8月14日 - RISING SUN ROCK FESTIVAL 2010 in EZO 2010年 8月21日 - MONSTER baSH 2010 2010年 9月 4日 - RockDaze! 2010 2012年 8月11日 - RISING SUN ROCK FESTIVAL 2012 in EZO 2012年 9月15日 - 風とロック芋煮会2012＠猪苗代湖 2018年 4月28日 - ARABAKI ROCK FEST.18 ^ 2018年4月1日ナカヤマシンペイTwitter 山賊名義で本を出していたことを告白 the pillows - 山中さわおの所属するロックバンド。 GLAY - JIROの所属するロックバンド。 ELLEGARDEN - 高橋宏貴の所属するロックバンド。 Scars Borough - 高橋宏貴の所属するロックバンド。 ストレイテナー - ナカヤマシンペイの所属するロックバンド。 THE PREDATORS - 公式ウェブサイト THE PREDATORS (@THEPREDATORSJPN) - Twitter
『アビエイター』（The Aviator）は、マーティン・スコセッシ監督による2004年のアメリカ映画。ミラマックス作品。「アビエイター」とは「飛行機の操縦士」、「飛行家」を意味する。 実在の大富豪、実業家であるハワード・ヒューズの波乱に富んだ半生を描いた。スコセッシ監督の作品としては、前作『ギャング・オブ・ニューヨーク』に引き続いてのレオナルド・ディカプリオ主演作品。ディカプリオは製作総指揮としても参加している。 第77回アカデミー賞において最多の11部門にノミネートされ、スコセッシ監督初の監督賞、作品賞、ディカプリオ初の主演男優賞が期待されたが、どれも受賞には至らなかった。その他の部門では5部門を受賞した。 20世紀初頭。一人の少年が母親に体を洗われているところから映画は幕を開ける。この少年がハワード・ヒューズである。そのとき母親からひとつの言葉を教わる。「QUARANTINE」…和訳すると「感染予防のための隔離」という意味である。後にこの単語にヒューズは苦しめられることとなるのだった。 それから時は流れて1920年代。ヒューズは父から受けた莫大な遺産を元手として、夢のひとつであった映画製作を開始。映画『地獄の天使』の製作はトラブルが続き思うような撮影はできなかったが、史上空前の莫大な予算を費やして3年がかりでようやく完成させた。ヒューズは手当たりしだいの女性を口説き手に入れる傍ら、もう一つの夢である飛行機事業に着手、ヒューズ・エアクラフトという会社を立ち上げ、世界一速い飛行機H-1の開発を始めた。しかし、同時期に知り合った女優キャサリン・ヘプバーンとの恋愛は破綻する。 潔癖症の母親の影響もあり、青年時代から伝染病、不潔なものへの嫌悪感の強かったヒューズの強迫神経症はここにきて顕著となる。自分を拒絶した女の触れた洋服全ての焼却、常に石鹸を持ち歩き病的なまでに手を洗浄する、同じ言葉を執拗に繰り返す等、一般人には理解不可能と思える行動を繰り返す。 ついには衣服を着ることも水に触れることも出来ず部屋に閉じこもり、顔も洗わず髭もそらず全裸のまま暮らし、排泄は部屋の中で牛乳瓶に、何かに触れるときにはティッシュペーパー越しにでなければ触れられない、ドアすら開けられなくなり他人との接触を恐怖と感じる等、ヒューズの強迫神経症は深刻化する。 その後ヒューズは、パンアメリカン航空と並ぶ大手航空会社であるトランス・ワールド航空のオーナーとなる。さらに第二次世界大戦の開戦後には、政府からの資金を受けて世界最大の輸送機であるH-4を開発する傍ら、偵察機XF-11を開発し、自らテスト飛行するがビバリーヒルズの住宅街に墜落し瀕死の重傷を負う。 復帰後、ヒューズを待ち受けていたのは、開発が遅延していたH-4の開発時における公金の不正使用を疑うFBIの強制捜査だった。ヒューズは、パンアメリカン航空のホアン・トリップと関係が深くトリップからの資金援助を受けていたオーウェン・ブリュースター議員が開く公聴会を受けてたつこととなる。 だが、すでに精神を病んでいたヒューズは試写室に全裸で引きこもり、部屋のドアを開けて他者と会うことすらできない状態であった。そんな中で経営不振に陥ったトランス・ワールド航空を売るようトリップが迫るがヒューズは跳ね除けた。その後ヒューズは映画を見て錯乱して倒れ苦しんでいた。 しかし、元恋人の精神的援助で公聴会には出席し、ブリュースター議員との議論にも打ち勝ち、世論を味方につけ、公聴会はヒューズに有利な展開となり終焉する。 ※括弧内は日本語吹き替え ハワード・ヒューズ - レオナルド・ディカプリオ（浪川大輔） キャサリン・ヘプバーン - ケイト・ブランシェット（塩田朋子） エヴァ・ガードナー - ケイト・ベッキンセイル（日野由利加） オーウェン・ブリュースター上院議員 - アラン・アルダ（堀勝之祐） ホアン・トリップ（パンナム社長） - アレック・ボールドウィン（佐々木勝彦） フィッツ教授 - イアン・ホルム（山野史人） エロール・フリン - ジュード・ロウ（大川透） ジョニー・メイヤー - アダム・スコット（桐本拓哉） グレン・オデカーク - マット・ロス（咲野俊介） ジーン・ハーロウ - グウェン・ステファニー（小池亜希子） ノア・ディートリッヒ - ジョン・C・ライリー（岩崎ひろし） ジャック・フライ - ダニー・ヒューストン（牛山茂） ヘプバーンの母 - フランセス・コンロイ（定岡小百合） ロバート・グロス - ブレント・スパイナー（岩田安生） ルイス・B・メイヤー - スタンリー・デサンティス（村松康雄） ジョゼフ・ブリーン - エドワード・ハーマン（津田英三） ローランド・スイート - ウィレム・デフォー（金尾哲夫） 「ココナッツ・グローブ」の歌手 - ルーファス・ウェインライト 第77回アカデミー賞：助演女優賞、撮影賞、編集賞、美術賞、衣装デザイン賞 第62回ゴールデングローブ賞：作品賞、主演男優賞、作曲賞 英国アカデミー賞：作品賞、助演女優賞、プロダクションデザイン賞、メイクアップ＆ヘアー賞 第30回ロサンゼルス映画批評家協会賞：美術賞 第10回放送映画批評家協会賞：監督賞、音響賞 第77回アカデミー賞：作品賞、主演男優賞、助演男優賞、監督賞、脚本賞、音響賞 第62回ゴールデングローブ賞：助演女優賞、監督賞、脚本賞 英国アカデミー賞：主演男優賞、助演男優賞、監督賞、脚本賞、作曲賞、撮影賞、衣装デザイン賞、編集賞、音響賞、特殊視覚効果賞 第10回放送映画批評家協会賞：主演男優賞、助演女優賞、脚本賞 ^ a b c “The Aviator (2004)” (英語). Box Office Mojo. 2010年4月4日閲覧。 トランス・ワールド航空 (TWA) パンアメリカン航空 (Pan Am) 48DVD - 本作は3タイトルしか発売されなかったものの一つ。 公式ウェブサイト（日本語） アビエイター - allcinema アビエイター - KINENOTE The Aviator - オールムービー（英語） The Aviator - インターネット・ムービー・データベース（英語）
『クローサー』（Closer）は2004年製作のアメリカ映画である。マイク・ニコルズ監督。ラブ・ストーリー。世界中でヒットした舞台劇の映画化で、原作を書いたパトリック・マーバーが脚本も担当している。 日本公開時はR15指定であった。 ロンドン。小説家志望のジャーナリスト、ダン（ジュード・ロウ）は、街の交差点で、ニューヨークから単身で来ていたストリッパーのアリス（ナタリー・ポートマン）と出会う。2人はまもなく同棲を始める。1年半後、アリスをモデルにした小説の出版を控えたダンは、撮影スタジオで出会ったフォトグラファーのアンナ（ジュリア・ロバーツ）に一目惚れ。半年後、ダンのチャット上の悪戯により、アンナと、皮膚科専門の医師ラリー（クライヴ・オーウェン）が出会う。2人は互いに心を通わせ始めた。4ヵ月後、アンナの写真展の会場で4人が出会う。アンナとラリーは結婚を目前に控えていたが、この日を境にアンナはダンとの密会を重ねていくようになる。1年後、アンナとラリーは結婚していたが、微妙なすれ違いが始まっていた。アリスも、ダンがアンナを愛していることに傷つき、ダンの元から姿を消してしまう。3ヵ月後、再びストリッパーとして働いていたアリスと、ラリーが再会。1カ月後、ラリーはアンナとの離婚届にサインする代わりに、最後にもう一度彼女を抱きたいと要求。アンナはその条件を受け入れ、それを知ったダンは傷つく。アンナとダンの愛は終わった。1ヵ月後、ダンはラリーの診療所を訪ねる。そこでダンは、アンナがラリーと正式な離婚手続きを踏んでいなかったことを知らされ、ショックを受ける。そんなダンに、ラリーはアリスの居場所を教えるが、アリスもダンへの愛は消えており、単身ニューヨークへ帰ってしまうのだった。 その他の日本語吹替：加藤悦子、松浦チエ クライヴ・オーウェンは舞台版で、ジュード・ロウが演じたダンを演じていた。 ゴールデン・グローブ賞2部門受賞。　最優秀助演男優賞：クライヴ・オーウェン　最優秀助演女優賞：ナタリー・ポートマン ナタリー・ポートマンはヌードでストリッパー役を演じ切ったが、撮影された裸のシーンはのちに全てカットされた。カットの理由については「エージェント代わりである母親のストップがかかった」「監督の意向により使われなかった」「ポートマン自身が仕上がりに満足出来ず監督にシーン削除を頼み込んだ」などと言われており、真偽は不明である。 挿入歌：Damien Rice/The Blowers Daughter　尚、市販されたDVDには特典映像としてPVが見られる。 体を重ねるたび、唇が嘘を重ねる。 ^ a b “Closer (2004)” (英語). Box Office Mojo. 2010年6月11日閲覧。 『クローサー』：岩井 �眞実 , 上田 修（訳）海鳥社　2002 公式ウェブサイト （英語） クローサー - allcinema クローサー - KINENOTE Closer - オールムービー（英語） Closer - インターネット・ムービー・データベース（英語）
『エターナル・サンシャイン』（原題：Eternal Sunshine of the Spotless Mind）は、2004年公開のアメリカ映画。ミシェル・ゴンドリー監督。人気脚本家チャーリー・カウフマンがプロデューサーおよび脚本家で参加している。 「記憶除去手術」を受けた男女を主人公として、記憶と恋愛を扱った作品。原題は、劇中でメアリーが暗唱するアレキサンダー・ポープの詩にちなむ。 ミシェル・ゴンドリー、チャーリー・カウフマン、ピエール・ビスマスの3人は、この作品によって2004年度のアカデミー脚本賞を受賞した。 もうすぐヴァレンタインという季節。平凡な男ジョエルは、恋人クレメンタイン（クレム）と喧嘩をしてしまう。何とか仲直りしようとプレゼントを買って彼女の働く本屋に行くが、クレムは彼を知らないかのように扱い、目の前でほかの男といちゃつく始末。ジョエルはひどいショックを受ける。やがて彼はクレムが記憶を消す手術を受けたことを知る。苦しんだ末、ジョエルもクレムの記憶を消し去る手術を受けることを決心。手術を受けながら、ジョエルはクレムとの思い出をさまよい、やがて無意識下で手術に抵抗し始める。 ※括弧内は日本語吹替 ジョエル・バリッシュ - ジム・キャリー（松本保典） クレメンタイン・クルシェンスキー - ケイト・ウィンスレット（林真里花） パトリック - イライジャ・ウッド（浪川大輔） メアリー - キルスティン・ダンスト（中村千絵） スタン - マーク・ラファロ（川島得愛） ハワード・ミュージワック博士 - トム・ウィルキンソン（野島昭生） ロブ - デヴィッド・クロス アカデミー賞：脚本賞 サターン賞：SF映画作品賞 英国アカデミー賞：編集賞、脚本賞 セントラル・オハイオ映画批評家協会賞：脚本賞 英国エンパイア賞：英国主演女優賞 カンザスシティ映画批評家協会賞：脚本賞 ラスベガス映画批評家協会賞：脚本賞、主演女優賞 ロンドン映画批評家協会賞：英国主演女優賞、脚本賞 ナショナル・ボード・オブ・レビュー：脚本賞 放送映画批評家協会賞：作品賞、主演女優賞、監督賞、脚本賞、編集賞 2016年のイギリスBBC主催の投票では、世界の177人の批評家が「21世紀の偉大な映画ベスト100」の第6位に選出した。 ^ a b “Eternal Sunshine of the Spotless Mind”. Box Office Mojo. Amazon.com. 2012年1月23日閲覧。 ^ “The 21st Century’s 100 greatest films”. BBC. (2016年8月23日). http://www.bbc.com/culture/story/20160819-the-21st-centurys-100-greatest-films 2019年1月16日閲覧。  記憶喪失や記憶除去を扱った映画 トータル・リコール メメント アルジャーノンに花束を ジェイコブス・ラダー 時計じかけのオレンジ 公式ウェブサイト（英語） エターナル・サンシャイン - allcinema エターナル・サンシャイン - KINENOTE Eternal Sunshine of the Spotless Mind - オールムービー（英語） Eternal Sunshine of the Spotless Mind - インターネット・ムービー・データベース（英語）
『ヒストリー・オブ・バイオレンス』（原題: A History of Violence）は、2005年制作のアメリカ、カナダ合作映画。 カナダ人監督デヴィッド・クローネンバーグがジョン・ワグナーの同名のグラフィックノベルを映画化したバイオレンス・サスペンス。 2005年度アカデミー賞では脚色賞と、ウィリアム・ハートが助演男優賞にノミネートされた。また、アメリカの評論家から絶賛され、『ローリング・ストーン』誌の2005年のBest top 10で1位に選ばれた。 日本では劇場公開時R-15指定になっている。 インディアナ州の田舎町ミルブルックにある小さなダイナーのオーナーであるトム・ストールは、弁護士の妻エディと高校生の息子ジャック、幼い娘サラとともに穏やかな日々を送っていた。 そんなある日、トムの店が拳銃を持った強盗リーランドとビリーに襲われるが、トムは驚くべき身のこなしで2人を撃退する。店の客や従業員の危機を救ったトムは一夜にして地元のヒーローとなり、新聞やTVで報道される。 それから数日後、片目のえぐれたフィラデルフィア・マフィアのカール・フォガティが、手下2人とダイナーに現われ、過去を知っているような口調でトムに親しげに話しかける。フォガティは、トムの本名はジョーイ・キューザックで、フィラデルフィア・マフィアのボス、リッチー・キューザックの弟だと主張する。トムはそれは完全な人違いでありマフィアとは面識がないと否定するが、フォガティはそれを受け入れず執拗に一家につきまとう。 神経質になるトムのイラつきを感じ取った家族はぎくしゃくし始める。そんなある日、息子ジャックは自分に絡み続けていた不良たちに衝動的に暴力をふるい停学となる。トムは息子に「暴力で事を解決するな」と言うが、息子はダイナーでの事件を言い返し家を出て行く。 フォガティらは息子を捕らえ、トムに自分をジョーイと認めフィラデルフィアに同行するよう脅す。その時、トム・ストールはジョーイ・キューザックに豹変し、手下2人を簡単に殺すが傷を負いフォガティに殺されかかる。しかし、その背後から息子はフォガティを撃ちトムを助ける。 運び込まれた病院で、トムは妻に過去はジョーイであった事と、しかし過去を捨てトムとして生き直してきた事を告白するが受け入れられず、妻や息子らとの関係は破綻する。 そしてある夜、兄リッチーからの電話を受けたトムはジョーイとなり、全てに決着をつけるべく遠路フィラデルフィアに向かう。リッチーはジョーイを殺して示しをつけようとするすが、逆にジョーイはリッチーらを皆殺しにする。ジョーイとしての過去を清算し、困憊しきって家に帰ったトムを息子や娘は父として受け入れる。そして妻は伏せた顔をあげ、夫を見た。 ※括弧内は日本語吹替 トム・ストール - ヴィゴ・モーテンセン（木下浩之） エディ・ストール - マリア・ベロ（唐沢潤） カール・フォガティ - エド・ハリス（土師孝也） リッチー・キューザック - ウィリアム・ハート（麦人） ジャック・ストール - アシュトン・ホームズ（大須賀純） サラ・ストール - ハイディ・ヘイズ（岡嶋妙） サム・カーニー保安官 - ピーター・マクニール（松井範雄） リーランド・ジョーンズ - スティーヴン・マクハティ（小島敏彦） ウィリアム・“ビリー”・オーサー - グレッグ・ブリック ボビー・シンガー - カイル・シュミット ジュディ・ダンヴァース - スメラ・ケイ ニューヨーク映画批評家協会賞（2005年） 助演男優賞：ウィリアム・ハート 助演女優賞：マリア・ベロ ロサンゼルス映画批評家協会賞（2005年） 助演男優賞：ウィリアム・ハート トロント映画批評家協会賞 作品賞 最優秀カナダ映画賞 監督賞 シカゴ映画批評家協会賞 監督賞 助演女優賞：マリア・ベロ 全米映画批評家協会賞（2006年） 監督賞 助演男優賞：エド・ハリス アカデミー賞（2005年） 脚本賞 助演男優賞：ウィリアム・ハート カンヌ国際映画祭（2005年） パルム・ドール ゴールデングローブ賞（2006年） 作品賞（ドラマ部門） 女優賞（ドラマ部門）：マリア・ベロ 冒頭に出てくる2人組の強盗リーランド・ジョーンズ（Leland Jones）とウィリアム・オーサー（William Orser）の名は、『セブン』（1995年）で土曜日・第4の殺人「Lust」（肉欲）を犯すキャラクターを演じた、俳優のリーランド・オーサー（Leland Orser）から取られている。 実際のインディアナ州にミルブルックという地名は存在しないが、映画のロケ地となったカナダオンタリオ州にはミルブロックが存在する。 原作コミックと映画には数々の違いがあり、ジョーイとリッチーが兄弟となっているのは映画のみの設定。原作ではリッチーはニューヨーク在住だが、映画ではフィラデルフィア在住となっている。「フィラデルフィア」の地名はギリシア語の「兄弟愛の市」から来ており、街の標語も「Philadelphia maneto（兄弟愛）」である。 愛は過去の暴力を超えることができるのか？ あなたは相手の全てを知っても受け入れる自信がありますか？ ^ a b “A History of Violence (2007)”. Box Office Mojo. Amazon.com. 2010年9月5日閲覧。 公式ウェブサイト（英語） ヒストリー・オブ・バイオレンス - allcinema ヒストリー・オブ・バイオレンス - KINENOTE A History of Violence - オールムービー（英語） A History of Violence - インターネット・ムービー・データベース（英語）
『サイドウェイ』（原題: Sideways）は、2004年、アメリカ製作のロードムービー。アレクサンダー・ペイン監督。原作はレックス・ピケット著『サイドウェイ』ISBN 4-7897-2531-6。アカデミー賞で脚色賞を、第62回ゴールデングローブ賞で作品賞を受賞している。 2009年に日本でリメイク映画『サイドウェイズ』が製作、公開された。 教師をしているマイルスはバツイチで小説家志望。ワイン通のマイルスは親友のジャックの結婚前、2人でカリフォルニア州サンタバーバラ郡のワイナリー巡りに出かける。独身最後のひと時を極上のワインとゴルフで楽しもうというマイルスの思惑をよそに、ジャックは女をひっかけることしか頭にない。 役名：俳優（ソフト版日本語吹き替え） マイルス：ポール・ジアマッティ（安原義人） ワインをこよなく愛する小説家志望のダメ男。 ジャック：トーマス・ヘイデン・チャーチ（大塚明夫） マイルスの友達の売れない俳優。もうすぐ結婚。 マヤ：ヴァージニア・マドセン（佐々木優子） マイルスが思いを寄せる女性。ワイン好き。 ステファニー：サンドラ・オー（安藤麻吹） マヤの友人。ワイナリーで働く。 その他の日本語吹替：竹口安芸子／林佳代子／竹村叔子／小山武宏／寺内よりえ／谷昌樹／斉藤次郎／大野エリ／石住昭彦／魚建／宗矢樹頼／赤城進／寺田はるひ／加納千秋 ’61 Cheval Blanc Andrew Murray Syrah Byron 1992 Sparkling Fiddle Head Sauvignon Blanc Hitching Post Bien Nacido Pinot Noir Hitching Post Highliner Pinot Noir Kalyra Cab Franc Kalyra Chardonnay Kistler Sonoma Coast Pinot Noir Latour Pommard 1er Cru Sanford Vin Gris Sea Smoke Botella Pinot Noir Whitcraft 2001 Pinot Noir 2009年10月31日、日本人キャスト鈴木京香、菊池凛子、小日向文世、生瀬勝久の主演で、フジテレビとフォックス・ジャパンが合同で制作したリメイク映画『サイドウェイズ』が公開された。メインロケ地は、カリフォルニア州のナパ、カリストガ。 DVD「サイドウェイ <特別編>」2005年7月7日発売。20世紀フォックス。 ^ a b “Sideways (2004)”. Box Office Mojo. 2009年10月3日閲覧。 公式ウェブサイト（日本語） 公式ウェブサイト（英語） サイドウェイ - allcinema サイドウェイ - KINENOTE Sideways - オールムービー（英語） Sideways - インターネット・ムービー・データベース（英語）
『ディパーテッド』（The Departed）は、2006年公開のアメリカ映画。製作会社はワーナー・ブラザース。2002年から2003年に架けて3作品製作された大ヒット香港映画『インファナル・アフェア』のリメイク作品。 監督・製作はマーティン・スコセッシ。出演はレオナルド・ディカプリオ、マット・デイモン、ジャック・ニコルソン、マーク・ウォールバーグ。 第79回アカデミー賞作品賞受賞作品（外国映画のリメイク作品としては史上初である）。原題である「The Departed」 とは「分かたれたもの」転じて「体から離れた死者の魂」の意。単純に、「死んでいったやつら」、「逝った野郎たち」とも訳すことができる。R15+指定作品。 この作品でレオナルド・ディカプリオはマーティン・スコセッシと3度目のタッグを組んだ。 また、この作品のビリー・コスティガン役でニューズウィーク誌に「この役でディカプリオの新たな時代が到来した」と絶賛された。 2006年10月6日に全米で公開、日本では翌2007年1月20日に公開され、日米両方で初登場第1位を獲得した。 キャッチコピーは、「男は、死ぬまで正体を明かせない。」。 警察に潜入したアイルランド系ギャング組織への内通者の男とアイルランド系ギャング組織に潜入した警察官の数奇な運命を描いたサスペンス映画。それぞれの任務を遂行するために互いの組織への潜入を試みるというストーリーはオリジナルにほぼ忠実であるが、物語の舞台となるアメリカ合衆国の独自色を強めることを目的としてアイリッシュ・マフィアやFBIが登場している。 本家の『インファナル・アフェア』は香港の闇社会と仏教観念を題材にしているのに対して本作品は、本家の“暗黒街”のモチーフを保ちつつボストンを舞台にアメリカ北東部という土地に根付いた話に造り替えられている。 また、オリジナルでは第1作目を主軸に物語が展開されているが、本作では登場人物を増やしたり結末を異なるものにしたりと本家とは多少異なる作品に仕上がった。 本編ではFBIと警察との対立を描きつつも、アイルランド系アメリカ人が抱える人種問題にもスポットを当てた。 本作によって「無冠の名監督」と呼ばれていたスコセッシ監督がアカデミー監督賞を受賞した。 マサチューセッツ州ボストン南部、通称「サウシー」。警察はこの街に蔓延する犯罪を撲滅すべく最終戦争に突入しようとしていた。標的は犯罪組織のトップ、フランク・コステロ（ジャック・ニコルソン）。その支配力を内部から崩そうと警察は新人警官のビリー・コスティガン（レオナルド・ディカプリオ）を組織に潜入させる。 一方、コステロはスパイとして新人警官のコリン・サリバン（マット・デイモン）を送り込んでおり警察の捜査は筒抜けになっていた。お互い素性を隠して潜入生活を続けるビリーとコリンだったが、やがて警察もマフィアも内部に通報者がいることに気づき、お互いの情報源を使って、通報者を突き止めようとする。 ビリー・コスティガン 父親は南部のブルーカラーで親戚に犯罪者の多いアイルランド系の家系に生まれた。警察学校で優秀な成績を収めて刑事となり、その経歴に目をつけたクイーナン警部に危険な任務に相応しいと見込まれ、5年間に及ぶ暗黒街への潜入捜査を命じられた。 コリン・サリバン コスティガンと同じくボストン南部で育った。ある商店でコステロと出逢い、彼の助力で幼い頃から正規の教育を受け警察学校に入り着実に階級を上がり"特別捜査課"に配属される。そこでの任務はコステロを逮捕することだった。 フランク・コステロ 地域の暗黒街のボス。サリバンの才能に着目しエリート警官の道を歩ませた。そしてサリバンに、自分の組織内の警察内通者を、見つけ出させようとする。 クイーナン警部 コスティガンの経歴に目をつけ危険な潜入捜査の任務を与える。マサチューセッツ州警察の"特別捜査課"に配属されている。 ディグナム巡査部長 クイーナン警部と同様に"特別捜査課"に配属されている。口が非常に悪い。 マドリン 精神科医でサリバンの同棲相手。ビリーの担当医師。 ミスター・フレンチ コステロの一の手下。リボルバー拳銃を所持している。 エーラビー警部 サリバンが配属されたエリート集団SIU-"特別捜査課"を率いる。 劇中、fuckなど下品な言葉の使用回数は『パルプ・フィクション』の271回を更新しなかったものの、237回とかなり多めである。 当初ヒロイン役には、すでに名の知れたケイト・ウィンスレットとヒラリー・スワンクが候補に挙げられていたが、スコセッシ監督はまだ無名だったヴェラ・ファーミガを起用した。 また、ブラッド・ピットがビリー・コスティガン役を演じる予定だったが、設定年齢とブラッド・ピットとの年齢差がありすぎることを理由に、辞退した。しかし、制作という形でこの作品に携わっている。 マーク・ウォールバーグの実の兄のロバート・ウォールバーグもFBI捜査官のフランク・ラツィオ役で出演しており、兄弟そろっての共演作でもある。 日本の地上波放送で放映された時は、ショッキングなシーンにはBGMを流すなどの配慮がとられた。 マット・デイモンは後に「グレートウォール」でオリジナルで同じ役を演じたアンディ・ラウとの共演を果たしている。 第79回アカデミー賞 受賞：作品賞、監督賞、脚色賞、編集賞 ノミネート：助演男優賞（ウォルバーグ） 第64回ゴールデングローブ賞 受賞：監督賞 ノミネート：ドラマ部門作品賞、主演男優賞、助演男優賞（ニコルソン、ウォルバーグ）、脚本賞 第12回ブロードキャスト映画批評家協会 受賞：作品賞、監督賞 ノミネート：脚本賞、主演男優賞、助演男優賞（ニコルソン）、アンサンブル演技賞、音楽賞 第27回ボストン映画批評家協会賞 受賞：作品賞、監督賞、助演男優賞、脚本賞 ノミネート：アンサンブル・キャスト賞 第19回シカゴ映画批評家協会賞 受賞：作品賞、監督賞、脚色賞 ノミネート：主演男優賞、助演男優賞（ニコルソン）、撮影賞 第11回フロリダ映画批評家協会賞 受賞：作品賞、監督賞、脚本賞、助演男優賞（ニコルソン） 第10回ラスベガス映画批評家協会賞 受賞：作品賞、監督賞 第77回ナショナル・ボード・オブ・レビュー賞 受賞：作品部門トップ10、監督賞、アンサンブル演技賞 第72回ニューヨーク映画批評家協会賞 受賞：監督賞 ノミネート：作品賞、脚本賞 第5回サテライト映画賞 受賞：ドラマ部門作品賞、助演男優賞（ディカプリオ）、脚色賞、アンサンブル賞 ノミネート：監督賞、助演男優賞（ニコルソン） ^ a b c “The Departed (2006)”. Box Office Mojo. 2009年10月19日閲覧。 ^ “日本映画産業統計 過去興行収入上位作品 (興収10億円以上番組) 2007年（1月～12月）”. 社団法人日本映画製作者連盟. 2010年4月5日閲覧。 公式ウェブサイト （英語） 公式ウェブサイト （日本語） ディパーテッド - allcinema ディパーテッド - KINENOTE The Departed - オールムービー（英語） The Departed - インターネット・ムービー・データベース（英語）
『トプシー・ターヴィー』（Topsy-Turvy）は、マイク・リー監督・脚本による1999年のミュージカルドラマ映画（英語版）である。W・S・ギルバートとアーサー・サリヴァンが1884年から1885年までの15か月間で『ミカド』を完成させる過程が描かれる。ギルバートをジム・ブロードベント、サリヴァンをアラン・コーデュナー（英語版）が演じる。 アカデミー賞では4部門にノミネートされ、メイクアップ賞と衣裳デザイン賞を獲得した。 1884年、ロンドン。それまで数々の人気喜歌劇を手掛けてきたギルバートとサリヴァンだったが、期待の最新作は“マンネリ”と厳しい評価を受けてしまう。サリヴァンはもう喜歌劇の作曲に情熱を失い、芸術性の高い正歌劇へ志向し、コンビは解散の危機に陥る。サリヴァンを何とか引き留めたいギルバートではあったが、彼もまた自らの創作活動に行き詰まりを感じていた。そんなある日、ギルバートは妻の執拗な誘いに負け、当時万博で大評判を呼んでいた日本展に足を運ぶ。彼はそこでこれまでに見たこともない異質な文化に触れ、『ミカド』の着想を得るのだった。 ジム・ブロードベント - W・S・ギルバート ロン・クック（英語版） - リチャード・ドイリー・カー（英語版） アラン・コーデュナー（英語版） - アーサー・サリヴァン エレノア・デヴィッド（英語版） デクスター・フレッチャー ヴィンセント・フランクリン（英語版） レスリー・マンヴィル ティモシー・スポール マーティン・サヴェッジ（英語版） ドロシー・アトキンソン ルイーズ・ゴールド（英語版） シャーリー・ヘンダーソン ケヴィン・マクキッド ウェンディ・ノッティンガム キャシー・サラ アンディ・サーキス 森尚子 マイケル・シムキンズ（英語版） スキー・スミス（英語版） アシュリー・ジェンセン（英語版） サム・ケリー（英語版） ブリッド・ブレナン（英語版） 撮影は1998年6月29日にロンドンのスリー・マイルズ・スタジオ（英語版）で始まり、10月24日に鑑賞した。 2008年に『エンパイア』が発表した歴代の偉大な映画500本では481位となったs 2008 。 ^ “Budget”. The Numbers. 2006年6月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。2006年7月3日閲覧。 ^ “Topsy-Turvy”. Box Office Mojo. Amazon.com. 2013年6月3日閲覧。 ^ “Filming date”. 2006年7月3日閲覧。 ^ “Filming locations”. 2006年7月3日閲覧。 ^ TCM Misc notes ^ “The 500 Greatest Movies of All Time”. 500–401. Empire. 2011年7月16日閲覧。 ^ “The 72nd Academy Awards (2000) Nominees and Winners”. 映画芸術科学アカデミー. 2013年6月3日閲覧。 トプシー・ターヴィー - allcinema Topsy-Turvy - インターネット・ムービー・データベース（英語） Topsy-Turvy - オールムービー（英語） Topsy-Turvy - TCM Movie Database（英語） Topsy-Turvy - Rotten Tomatoes（英語） Topsy-Turvy - Metacritic（英語）
『砂と霧の家』（すなときりのいえ、原題: House of Sand and Fog）は2003年制作のアメリカ映画。 第76回アカデミー賞にて主演男優賞、助演女優賞、作曲賞にノミネートされた。 ※括弧内は日本語吹替 キャシー - ジェニファー・コネリー（湯屋敦子） ベラーニ - ベン・キングズレー（麦人） レスター・バードン - ロン・エルダード（横島亘） ナディ - ショーレ・アグダシュルー（弥永和子） イスマイル - ジョナサン・アードー コニー・ウォルシュ - フランシス・フィッシャー（一城みゆ希） キャロル・バードン - キム・ディケンズ ソラヤ - ナヴィ・ラワット アルヴァレス警部補 - カルロス・ゴメス 砂と霧の家 - allcinema 砂と霧の家 - KINENOTE House of Sand and Fog - オールムービー（英語） House of Sand and Fog - インターネット・ムービー・データベース（英語）
『Ray/レイ』（原題: Ray）は、2004年制作のアメリカ映画。2004年に亡くなったミュージシャン、レイ・チャールズの伝記映画。レイ・チャールズを演じたジェイミー・フォックスがアカデミー主演男優賞を受賞した。 日本ではPG-12（12歳未満は保護者同伴を推奨）指定されている。劇場公開版とエクステンディッド版（未公開部分を追加したもの）が入ったDVDがある。 1948年、17歳のレイ・チャールズ・ロビンソンはバスでシアトルに移り、しがない酒場Rocking Chairでナット・キング・コールの曲などを歌うが、同時にヘロインも教えられる。マクソン・トリオとして人気が出る。翌年、レコードの話が出て悪徳マネージャーと別れる。「ウソつきは泥棒のはじまり」は母の教えだった。1950年、ボクサーのレイ・ロビンソンと同じなのでミドルネームからレイ・チャールズと改名。 バンドとツアーに出るようにもなる。 ジョージア州で生まれ、フロリダ州のセントオーガスティンで育ったレイは黒人にピアノを教えられる。水に浸かる感覚に捕われるが、弟を熱湯で溺死させたトラウマが残る。9カ月後、7歳のときに緑内障で視力を失う。 ソロの“Baby,Let Me Hold Your Hand”でデビュー。アトランティックと契約するが、ナットやチャールズ・ブラウン の二番煎じといわれ、“Mess Around”がヒット。 1954年 にはR&Bとゴスペルの融合を目指した“I Got a Woman”がゴスペルでセックスを歌ったと非難されるもヒット。ゴスペル歌手のデラ・ビーと結婚、長男も生まれる。メアリー・アンと愛人関係になる。1957年、女性ボーカルのレイレッツ（Raelettes）のマージーを新しい愛人にする。1959年、契約時間に足りないと言われて歌った「ホワッド・アイ・セイ」が大ヒット。次男も連れてロスに移住もマージーも移る。家族同様のアトランティックから75％とマスターの保有権を獲得してABCレコードに移籍。1960年、カバーした「我が心のジョージア」でグラミー賞を初受賞。ニューポート・ジャズフェスティバルでクインシー・ジョーンズが差別の南部はこりごりだと語る。「旅立てジャック」（Hit the Road Jack）ができ、盲学校入学での母との別れを思い出す。ジョージア州での公演を差別を理由にキャンセル。「アンチェイン・マイ・ハート」（Unchain My Heart）を歌った後、警察が来るが会社が違法逮捕に持ち込む。カントリー・ミュージックもやると「愛さずにはいられない」（I Can't Stop Loving You）を歌う。欧州ツアーも成功。3歳の男児を生んだマージーはヘロインで死亡。兄弟同然のジェフを解雇。1965年、モントリオール帰りのボストンの空港で麻薬密輸で逮捕。ビーの説得で聖フランシス更生クリニックに入り、禁断症状に悩む。麻薬から足を洗い、溺死事故のトラウマも克服。1979年、ジョージア州はコンサートの契約違反で20年前に永久追放したレイの名誉を回復し、「我が心のジョージア」を州歌に制定。 ※括弧内は日本語吹替 レイ・チャールズ - ジェイミー・フォックス（山路和弘） デラ・ビー・ロビンソン - ケリー・ワシントン（岡寛恵） マージー・ヘンドリックス - レジーナ・キング（津田真澄） ジェフ・ブラウン - クリフトン・パウエル（世古陽丸） ファットヘッド・ニューマン - ボキーム・ウッドバイン（西凛太朗） ジョー・アダムス - ハリー・レニックス（立木文彦） メアリー・アン・フィッシャー - アーンジャニュー・エリス（本田貴子） アレサ・ロビンソン - シャロン・ウォーレン（高山佳音里） サム・クラーク - カート・フラー（小室正幸） ミルト・ショウ - デヴィッド・クラムホルツ（後藤敦） アーメット・アーティガン - カーティス・アームストロング（島田敏） ジェリー・ウェクスラー - リチャード・シフ トム・ダウド - リック・ゴメス ウィルバー・ブラスフィールド - ウェンデル・ピアース ローウェル・フルソン - クリス・トーマス・キング ジャック・ローダーデイル - ロバート・ウィズダム ゴッシー・マッギー - テレンス・ダッシュオン・ハワード（天田益男） マーリーン・アンドレ - デニース・ダウス オベロン - ワーウィック・デイヴィス クインシー・ジョーンズ - ラレンズ・テイト ハッカー医師 - パトリック・ボーショー（稲垣隆史） 第77回アカデミー賞 主演男優賞 - ジェイミー・フォックス 録音賞 - スコット・ミラン、グレッグ・オルロフ、ボブ・ビーマー、スティーヴ・カンタメッサ（英語版） 第62回ゴールデングローブ賞 主演男優賞（ミュージカル・コメディ部門） - ジェイミー・フォックス 第47回（2005年）グラミー賞 最優秀コンピレーションサウンド トラック賞／映画・テレビ・映像部門 - レイ・チャールズ 映画・テレビサウンドトラック部門 - クレイグ・アームストロング ^ a b “Ray (2004)” (英語). Box Office Mojo. Amazon.com. 2010年4月2日閲覧。 Ray/レイ - allcinema Ray/レイ - KINENOTE Ray - オールムービー（英語） Ray - インターネット・ムービー・データベース（英語）
常田 健（つねだ けん、1910年10月21日 - 2000年4月26日）は、日本の画家。 青森県生まれ。1928年、川端画学校入学。1930年からプロレタリア美術家同盟研究所で学ぶ。1933年、青森県に帰郷。農民運動の関係者として検挙、拘留される。1936年、第26回二科展に≪ひるね≫≪飲む男≫を出品し、前者は入選。1944年、出征。1950年、青森県美術会の創立に参加。1955年、日本美術会会員。1991年、第12回青森県文芸協会賞受賞。1997年、第39回青森県文化賞受賞。 ^ 「洋画家・常田健さん（惜別）」朝日新聞夕刊2000年5月22日、p.5、「訃報 常田健さん　89歳　死去＝洋画家」毎日新聞2000年4月27日、p.31 NHKサービスセンター編 『常田健展 : 農民を描き続ける沈黙の画家』 NHKサービスセンター、2000年。 NCID BA81276464。  常田健 『土から生まれた : 津軽の画家 常田健が遺したもの』 平凡社、2002年。 NCID BA5682024X。