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ブガッティ・サーキット（Bugatti Circuit）は、フランスのル・マンにあるサーキットである。 「ブガッティ・サーキット」は、非常設の公道コースである「サルト・サーキット」（全長13.629km）に増設する形で1966年に造られた。2輪の「ル・マン24時間レース」は、「ブガッティ・サーキット」で開催される。4輪の「ル・マン24時間耐久レース」のみ、公道を閉鎖する「サルト・サーキット」で開催される。 「ブガッティ・サーキット」と「サルト・サーキット」が併用する部分は、ターン14「Reccordement」からターン5「La Chapelle」までと、ピットレーンやパドックなどの諸設備である。 1967年にはF1フランスGPが開催された。 ロードレース世界選手権のフランスGPが、2000年以降毎年開催されている。 1991年のフランスGPは、ポール・リカール・サーキットでロードレース世界選手権・第10戦「フランスGP」として開催されていたが、ブラジルGPが安全上の問題でキャンセルされたため、ロードレース世界選手権・第14戦「ル・マンGP」）として「ブガッティ・サーキット」で急遽開催された。 2013年現在のコースは、全長が4,185m、幅は13mで、左コーナーが5つ、右コーナーが9つの合計14のコーナーでレイアウトされる。高速コーナーの「ダンロップカーブ」（ターン1・ターン2）以外は中低速コーナーであり、コーナー間のストレートも非常に短い、典型的なストップ・アンド・ゴータイプのコースの一つとして知られている。トップスピードは低く、平均速度が比較的低いコースである。 コースレイアウトは安全性向上のために改修が数回行われている。主な改修箇所として、高速右コーナの「ダンロップカーブ」（ターン1・ターン2）の後半部分に「ダンロップシケイン」（ターン3・ターン4）を増設。高速コーナー「Le Musée」（ターン7〈旧ターン3〉）を中速コーナーに変更するなどである。コースの改修を繰り返したため、テクニカルコースの色合いが強くなっている。 メインストレートは450m、バックストレートが674mと共に短い。トップスピードは、メインストレートを抜けて「ダンロップカーブ」の進入中に計測される。2013年現在のレコードは、MotoGPクラスが、エクトル・バルベラが2013年に309.1km/hを記録し、Moto2クラスでは、マルク・マルケスが2011年に263.5km/hを記録している。 ル・マン・アルナージュ飛行場(Aéroport Le Mans-Arnage)がコースに隣接しており、レースのテレビ放送の際に、ダンロップシケインの横から軽飛行機が離着陸していることがある。 コントロールライン メインストレート (450m) 「Dunlop Curve」（ターン1）・ターン2） 「Dunlop Chicane」（ターン3・ターン4） 「La Chapelle」（ターン5・ターン6） 「Le Musée」（ターン7） 「Garage Vert」（ターン8） バックストレート (674m) 「'S' Chemin aux Boeufs」（ターン9・ターン10） 「'S' Bleus」（ターン11・ターン12） 「Reccordement」（ターン13・ターン14） ^ MONSTER ENERGY GRAND PRIX DE FRANCE MotoGP Race Classification 2014 - motogp.com ^ 公式コース図 ^ Circuit information:Le Mans (2013) - motogp.com フランスグランプリ (ロードレース) モータースポーツ サーキットの一覧 F1サーキットの一覧 motogp.com・Monster Energy Grand Prix de France
アート・ロックは、主に1960年代後半に活躍した特定の要素を持つロック・バンドや、その作品を分類した言葉。ほぼ同時期にニュー・ロックという言葉が生まれており、アート・ロックとはその一部と捉えられる。 社会的にはベトナム戦争や公民権運動、学生運動、メディア分野ではテレビの普及などの進歩、さらに1960年代後半の米英音楽の創造的発展により価値観が大きく変化した。シングル・ヒットを生み出すことが最も重要だったポピュラー音楽に変化が起こり、アルバムをより重視するバンドの存在が目立ってきた。アルバム重視ゆえ、ラジオでのオンエアを意識した楽曲の時間制限を無視することが可能となり、編曲などにもそれまでにない要素を持ち込むミュージシャンが登場し始めた。 この傾向のけん引役となった代表的なミュージシャンとして、クリーム、ヴァニラ・ファッジ、ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンス、ピンク・フロイド、ジェファーソン・エアプレイン、フランク・ザッパ、ドアーズ、グレイトフル・デッド、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドなどが挙げられる。それまでヒットチャート重視だったポップなロック・バンドの中にも、早くからその傾向が表れた例がある。例えばビートルズは、初期のアルバムがシングル向きの曲を寄せ集めたものだったのに対し、1967年に、「サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド」というコンセプト・アルバムをアルバムを発表した。そして同年にデビューしたトラフィックもルーツ・ミュージックとプログレッシヴ・ロックの双方を取り入れた音楽性で評価された。ディープ・パープルの場合、『ディープ・パープル III』となっているアルバムの初期の邦題が、『素晴らしきアート・ロックの世界』だった。 この傾向は1970年代に入ってさらに強まり、特に「プログレッシブ・ロック」と称される分野に受け継がれた。 サイケデリック・ロック ブルース・ロック ^ http://www.bbc.com/.../20131125-do-the-velvets-beat-the-beatles
バロック・ポップとは1960年代中ごろからはじまった音楽の様式。その特長は、クラシックの要素をロックミュージックの作曲や録音にもちこむことである。バロック・ロック、イングリッシュ・バロック 、チェンバー・ロック、チェンバー・ポップともよばれる。ハープシコード、オーボエ、チェロ、フレンチホルンなどのロックにはなじみのない楽器が演奏される。 バロック・ポップの最盛期は、シンセサイザーやサンプラーの導入以前、さまざまな生楽器が「実際に」セッション・ミュージシャンによって演奏されていた60年代半ばから70年代前半である。バロック・ポップの曲構成は、バロック音楽やクラシック音楽の影響を受けている。歌詞の内容は、プログレッシブ・ロックに見られるような抽象的なものではない。バロック・ポップはアソシエーション、トミー・ジェイムズ&ションデルズらのサンシャイン・ポップとも似通っているが、それよりも哀愁や陰影を帯びた曲調である場合が多い。 バロック・ポップのルーツの一つとして、1960年代前半、バート・バカラックは「ウォーク・オン・バイ」でフリューゲルホルンを使うなどのクラシック的な試みをしていた。フィル・スペクターも、自身の「ウォール・オブ・サウンド」のためにクラシックで用いられる様々な楽器を導入していた。またビートルズは、クラシックの素養のあるプロデューサー、ジョージ・マーティンの手によって、楽曲「イエスタディ」や「エリナー・リグビー」のためにストリングス・カルテットを導入したり、「イン・マイ・ライフ」では回転速度の操作によりハープシコードのような音になったピアノを入れたりした。1966年にローリング・ストーンズがリリースした「レディ・ジェーン」では、ブライアン・ジョーンズがダルシマーを演奏している。ストーンズは「ルビー・チュ－ズデイ」でもバロック・ポップ的なサウンドを披露している。ビーチ・ボーイズのブライアン・ウィルソンは、1965年の『トゥデイ』『サマー・デイズ』から、ハープシコードやツィターなどでオーケストアレンジを使い始め、翌1966年に発表の『ペット・サウンズ』は商業主義といったん決別した芸術志向のアルバムだった。ストーン・ポニーズのヒット曲「悲しきロック・ビート」（1967）や、ジュディ・コリンズの「青春の光と影」(1968、ジョニ・ミッチェル作曲)もバロック・ポップの楽曲とされる。 イギリスのゾンビーズが1964年にリリースしたシングル「シーズ・ノット・ゼア」は、クラシックで用いられる楽器は使用していないにも関わらず、後のバロック・ポップで表れる特徴的なハーモニーがよく出ているため、このジャンルの初期の例としてよく引用されている。ニューヨークのバンドであるレフト・バンクのメンバー、マイケル・ブラウンはそれに触発され、1966年発表のシングル「いとしのルネ」でハープシコードとストリング・カルテットを導入した。 バロック・ポップは、1970年代のパンク・ロックとテクノ・ミュージックが流行するにつれて、次第に姿を消していったが、80年代になって、少し復活しはじめた。オーケストラアレンジやクラシック曲の構成をもちいたバロック・ポップは、少数の音楽ジャンルの楽曲に使用されている。21世紀のバロック・ポップに分類されるアーティストは、フォーク、アメリカーナ、サイケデリック、ドリーム・ポップなど、さまざまな分野を横断している。 ^ a b "Baroque pop", Allmusic Guides, retrieved 2012-07-14. ^ http://www.wqxr.org/.../timeline-beatles-and-classical-music/ ^ a b R. Stanley, 'Baroque and a soft place', Guardian 21/09/07, retrieved 13/04/09. ロック ウェストコースト・ロック インディー・フォーク インディー・ロック バロック・ポップ・アーティスト一覧
ティーン・ポップ（英: Teen pop）は、プレティーンとティーンエイジャー向けに作られる、ポップ・ミュージックのサブジャンルである。ティーン・ポップの典型的な特徴は、オートチューンを使用したボーカル、ダンス、視覚的アピールに重点を置き、恋愛など十代の問題に焦点を置いた歌詞などが挙げられる。 ティーン向けのポピュラー音楽は1940年代後期までには一般的になっており、代表的な歌手にはフランク・シナトラがあげられる。1960年代初頭にはポール・アンカ、ファビアン、リッキー・ネルソン、フランキー・アヴァロンらが人気を博し黄金世代と言われていた。1970年代、もっとも人気があったのはザ・オズモンズであった。その後はメヌード、デボラ・ギブソン、ティファニー、ニュー・キッズ・オン・ザ・ブロックなどの歌手が1980年代後半までに活躍した。 1996年に女性歌手グループ・スパイス・ガールズがリリースした『ワナビー』のヒットをきっかけに、ハンソン、バックストリート・ボーイズ、イン・シンク、ロビン、オール・セインツなどが有名になっていった。1999年におけるブリトニー・スピアーズ、クリスティーナ・アギレラ、ジェシカ・シンプソン、マンディ・ムーアの成功をオールミュージックは“ポップロリータ”トレンドと呼んだ。その後、ウィラ・フォード、A*Teens、リンジー・ローハン、ヒラリー・ダフ、アトミック・キトゥンなどティーン向けのポップ歌手やバンドが急増していった。 その後、ティーン・ポップは商業的な本物ではない音楽とみなされたり、ファン層の遷移、ポスト・グランジ、ヒップホップなどの人気により、1990年代後半のティーン・ポップは終焉を迎えた。 2000年代初頭頃から2007年頃までにはディズニーと関わって多くの歌手がキャリアを積んでいった。その他にはオーディション番組『アメリカン・アイドル』シーズン6（2007年）の優勝者、ジョーダン・スパークスやミランダ・コスグローヴが人気を博す。一方、テイラー・スウィフトはポップ・ミュージックとカントリーのスタイルで「ユー・ビロング・ウィズ・ミー」「ラヴ・ストーリー」「私たちは絶対に絶対にヨリを戻したりしない」などのヒット曲を生み出し大スターになった。 カナダの歌手、ジャスティン・ビーバーはティーン・ポップへの興味を復活させた。2009年、デビューアルバムがリリースされるに先立って、アルバム収録曲がシングルとして4曲リリースされ、それらはいずれも、アメリカのヒットチャート「ビルボードホット100」で40位以内の成績を収めた。アメリカで発売前のデビューアルバムに収められたシングル4曲が、40位以内をマークしたのは彼が初めてであった。 2010年にデビューしたイギリスのボーイズグループ、ワン・ダイレクションは、オーディション番組「Xファクター」の「BOYS」部門にそれぞれ別々にエントリーしていた5人がサイモン・コーウェル により見出されグループを結成したものである。 ^ a b c d Teen Pop About.com ^ a b c Teen pop Allmusic ^ I Want It That Way Teenybopper Music and the Girling of Boy Bands Archived 2002年8月10日, at the Wayback Machine. GAYLE WALD ^ Official News: Good Morning America and My World Pt 2 Island DefJam
グラウンド・ビートは1980年代後半に発生・流行した音楽スタイル。特有のリズム、またはそのリズムで構成された楽曲を指す。 グラウンド・ビートのサウンドは、ドラムマシンのリズム（具体的にはクローズドハイハットの16分三連音符の配置により構成されている所が特徴）を中心としている。 欧米でヒットを放ったのは、UKグループでジャマイカ移民のコミュニティー出身であったソウル・II・ソウルである。89年以降「キープ・オン・ムーヴィン/Keep On Movin」「バック・トゥ・ライフ」などがヒットし、ブームとなった。グラウンド・ビートは、広義にはイギリスのリズム・アンド・ブルースにも含まれるBritish soul。ソウルIIソウルは、レイヴなどダンス・イベントに対するイギリス政府の弾圧に反対しており、何回か逮捕されている。92年にはレゲエ・シンガーのリッチー・スティーブンスをヴォーカルに迎え、「ジョイ」を全米R&Bチャートへ送り込んだ。 グラウンド・ビートは1980年代末にレア・グルーヴ、ジャズ・ファンク、アシッドジャズ等と共に流行した。。メンバー（ネリー・フーパー）が重複するイギリス・ブリストル出身のユニットマッシヴ・アタックとトリップ・ホップへと影響を与えて行った。 リズムの特徴としては、16ビートのリズムにいわゆる「タメ」がある、それまでよく知られていたR＆Bに似たリズムを、HIP-HOPやダンス系の曲にマッシュアップ(mashup)したことがあげられる。半音転調、ストリングスの4分打ちバッキング、音切りブレイク等による演出、軽い音色のキーボード、所謂808・909系で且つ軽めのドラムを多用した音楽も特徴。レゲエ、R＆Bの双方の影響が見受けられる。 グラウンドビートのリズムを用いたマッシュアップも生まれた。J.t & The Big Family『Moments In Soul』は、Art of Noise『Moments In Love』と、SoulIISoul『Back To Life』のマッシュアップの例である。 Soul II Soul キャロン・ウィラー ジャジーB ニュージャックスウィング ゴーゴー ソウル・ミュージック レゲエ ヒップ・ホップ ^ http://www.discogs.com/ja/artist/4970-Soul-II-Soul [1] MIDI基礎知識と打ち込み講座:Drum編おまけ(1)グラウンド・ビート/ハイハットのベロシティー=特徴的なハイハットの譜面事例 [2] 屋敷豪太さんスペシャルインタビュー
フューチャーポップ (Futurepop) とは、シンセポップ（主に楽曲構造やボーカルスタイル）、高揚感のあるトランス（壮大さや、シンセのアルペジエートによるメロディ）などからの影響を吸収した音楽ジャンルである。 VNV Nation（英国乃至アイルランド発、現ハンブルグ）のロナン・ハリスとApoptygma Berzerk（ノルウェイ）のステファン・グロスにより、彼らのバンドの創り出す音楽のスタイルを表現する為に考え出された造語である。メインシーンは主にドイツで、日本では元になったEBM（ベルギー発）の知名度が浸透していないこともあり、定着していないのが現状である。また参考までにカントリーを示したが、グローバルな相互の影響から現れたという面もまた、日本ではうまく伝えられていない。 ネオ渋谷系が国内ではフューチャーポップと呼ばれる事があるが直接の関連性はない。日本での初出は2003年8月の雑誌『MARQUEE』vol.38における特集「Future POP」である。同特集ではBuffalo DaughterやCOILなどのインタビュー、nobleレーベルを中心とした企画ページ「noble.とその周辺」でディスクレビューが掲載されており、明確に音楽のジャンルを指定するものではなく、『MARQUEE』が「新しい」と感じるポップミュージックをピックアップするために用いた言葉であることが推測される。 『MARQUEE』は次号vol.39でも「23［フューチャーポップ］23」と冠した特集を組む。ここではアーティストの特徴がある程度はっきりとしており、前号から同誌でコラムの連載を開始したcapsuleやエイプリルズのインタビュー、capsuleの中田ヤスタカとPlus-Tech Squeeze Boxのハヤシベトモノリの対談が掲載されるなど、ネオ渋谷系との近似性が感じられる。また同特集内で『MARQUEE』編集長の松本昌幸は「基本ラインは、こう。学生運動盛んな1970年前後に青春だった世代の子供達が、今の20代前半。象徴して「23」。」と記しており、音楽性のみならず、中田ヤスタカやハヤシベトモノリのような、新しい時代を感じさせる「世代」をも規定する言葉として、カタカナの「フューチャーポップ」という言葉を使用したことが見て取れる。 その後も同誌では「フューチャーポップ」の名が冠された特集が毎号組まれ（vol.41ではまたアルファベット表記の「FUTURE POP」になっているが）、vol.44からはcapsuleの連載に加え、エイプリルズとHazel Nuts Chocolate、Plus-Tech Squeeze Boxが同時にコラムの連載を開始し、各アーティストが4分の1ページずつを担当する見開き構成の「フューチャーポップ・コラム」となった（4組同時での連載はvol.57まで）。これら4組は『MARQUEE』が定義した、日本の「フューチャーポップ」を代表するアーティストと言える。 またPerfumeをはじめ近年テクノポップとして認知・評価されている音楽の多くがフューチャーポップに近似しており、1980年代前半に流行したテクノポップの音楽性とは必ずしも同一ではない。 2018年8月15日には、未来感のあるポップスを追究して来たPerfumeが、満を持して「Future Pop」と言うアルバムをリリースした。 エイプリルズ 月刊プロボーラー 元気ロケッツ capsule Hazel Nuts Chocolate Perfume Plus-Tech Squeeze Box Q;indivi RAM RIDER Sonic Coalter Pop YUKI（有名曲：JOY） SUPERCAR（有名曲：YUMEGIWA LASTBOY） capsule（Perfumeのプロデューサー中田ヤスタカ、こしじまとしこによるユニット。有名曲：Starry Sky 他） Apoptygma Berzerk Assemblage 23 Colony 5 Covenant Icon of Coil mind.in.a.box Pride & Fall Rotersand Seabound VNV Nation ダフトパンク（有名曲：One more time）
アメリカン・プログレ・ハードは、ロック・ミュージックのスタイルのひとつ。1970年代にアメリカで生まれたもので、正式なジャンルとしてはあまり使用されない。省略してプログレ・ハードとも呼ばれる。 音楽評論家の渋谷陽一（ロッキング・オン社長）が、自身のラジオ番組でボストンの作品を紹介する際、「アメリカン・プログレ・ハード」という言葉を使ったのが始まりとされている。 その概要は（明確な定義はないが）、名前の通りプログレッシブ・ロックとハードロックの要素が合わさったもの。クラシックを基調とする繊細なイギリス的プログレ・サウンドと、ブルースやコーラス・ワークを織り交ぜた大胆なアメリカ的ロック・サウンドがひとつになっている。 電子楽器（シンセサイザー、メロトロン）や変拍子といったプログレの要素を取り入れ、高度な演奏技術を駆使した音楽スタイルで、1970年代中盤あたりから活躍が目立つようになり、多くのバンドが成功を収めた。しかし、時代の流れの中で音楽性は変化していき、徐々にサウンドはポップ化。これが1980年代のスタジアム・ロックの下敷きになった。 ボストン カンサス ジャーニー スティクス フォリナー REOスピードワゴン TOTO クラック・ザ・スカイ プログレッシブ・ロック ハードロック プログレッシブ・メタル AOR スタジアム・ロック
ブリティッシュビート (British Beat) は、1960年代前期から中期にかけてのイギリスのロックの一形態。 1962年のビートルズのデビューと前後して数多くのイギリスのバンドがデビューしており、彼らと同様に、ロックンロール、ブルース、リズム&ブルース、カントリー、フォーク・ミュージックなどにルーツを持つバンドを一括りとしてブリティッシュビートバンドと呼ばれている。 大別すると初期ビートルズ、ジェリー&ザ・ペースメイカーズ、サーチャーズなどのリバプール出身のバンドに類する音楽性を持ったマージービートに始まり、ローリング・ストーンズやヤードバーズなどのリズム&ブルース、ブルースの影響の強いバンド、さらにそこから発展したザ・フーやスモール・フェイセズ等のモッズバンドまで多岐に渡る。いずれも黒人音楽からの強い影響が見られ、小編成のバンドスタイルによる歯切れの良いビートとギターサウンドが主な特徴である。 1967年ごろから、ビートルズ、ピンクフロイドをはじめとするサイケデリック・ロック、ジミ・ヘンドリックスやクリームのようなブルースを大音量で演奏するハードロックの原型ともいえるブルースロックが英国のバンドの中で最先端となり、様々な英国のバンドにあった音楽的な特徴の共通項はその方面へと移行し、ブリティッシュ・インベイジョンの本格的な終焉とともに、ブリティッシュビートといえるサウンドも姿を消した。 ブリティッシュビートの登場によりロックは大きく様変わりしたと言え、その影響力は非常に多岐に渡る。1960年代後半における世界各地のガレージ・ロック、1970年代前半のイギリスのパブ・ロックおよび70年代後半のパンク・ロック、ザ・ジャムなどのモッズ・リバイバル、また90年代のブリット・ポップ、2000年代以降のガレージロック・リバイバルなどに顕著な影響が見られる。また、ブリティッシュビートの括りとしてのリスナーの需要はあり、それらを取り扱った書籍、オムニバスCDがリリースされている。 ザ・ビートルズ ザ・ローリング・ストーンズ アニマルズ ザ・ホリーズ ザ・キンクス ジェリー&ザ・ペースメイカーズ サーチャーズ ヤードバーズ ザ・フー スモール・フェイセズ スペンサー・デイヴィス・グループ ザ・ゾンビーズ プリティ・シングス マンフレッド・マン ブリティッシュ・インヴェイジョン リバプールサウンド ^ 小松崎健郎・著「ブリティッシュビート」 ^ 『ブリティッシュ・ビート 1963-1970』、『No.1 ブリティッシュ・ビート』等
ラテン・ロック（Latin rock）は、中南米やカリブ海地域の民俗音楽の要素およびその感傷的かつ伝統的な響きとロックとから成る音楽のジャンルを指す用語である。ただし英語メディアにおいては、スペイン語やポルトガル語のボーカルが主演するロックを指して広く用いられる。この事実は、用語の範囲に関する議論を引き起こした（後述）。 ラテン・ロックは、中南米のロックやスペイン語ボーカルのロックと混同されるべきではない。ラテン・ロックは、ラテン・オルタナティブ（英語版）（ラテンの要素と、とりわけオルタナティブ・ロック、ポップ・ミュージック、エレクトロニックミュージック、ギターポップ、ヒップホップなどが結合したもの）とも近い関係にあり、ラテン・オルタナティブはラテン・ロックと同じ現象を指す用語としてもしばしば用いられる。 Avant-Mier, Roberto (2010). Rock the Nation: Latin/o Identities and the Latin Rock Diaspora. United States: Continuum International Publishing Group. ISBN 978-1-4411-6448-3. https://books.google.com.ar/books?id=v-ioAwAAQBAJ&pg=PR10&dq=%22Rock+latino%22&hl=es-419.  ^ “Latin Rock”. Allmusic.com. 2018年2月8日閲覧。 ^ “Latin Rock definition”. Imusicdictionary. 2018年2月8日閲覧。 ^ Heatley, Michael (2007) (Spanish). Rock & Pop. La historia completa: Un recorrido exhaustivo a través de cinco décadas de rock y pop.. Robinbook. ISBN 978-84-96222-85-4.  ^ Finn, Larry (2000). Beyond the Backbeat: From Rock and Funk to Jazz and Latin. Berklee Press Publication.  ^ Leng, Simon (2002). Santana. Cátedra (colección Pop-Rock). ISBN 978-84-376-1947-7.  ^ Varios autores (2000) (Spanish). Diccionario del Rock Latino. Iberautor Promociones Culturales-Zona de trabajos. ISBN 978-84-8048-408-4.  ^ Varios autores (Coordinado por Diego A. Manrique) (1987) (Spanish). Historia de la música Rock. El País.  ^ Avant-Mier, Roberto (2010). Rock the Nation: Latin/o Identities and the Latin Rock Diaspora. Continuum Publishing Corporation.  ^ Grijalba, Silvia (2000) (Spanish). Santana - El nuevo iluminado. La Máscara. ISBN 978-84-7974-426-7.  ^ De Limongi, Toni (1999) (Spanish). Los fabulosos cadillacs. los calaveras del rock latino. La Máscara. ISBN 978-84-7974-361-1.  ^ McCarthy, Jim (2005). Voices of Latin Rock: The People and Events That Created This Sound. Hal Leonard Corporation.  ^ Finn, Larry (2000). Beyond the Backbeat: From Rock and Funk to Jazz and Latin. Berklee Press Publication.  ^ Jiménez, Willi (2012年4月). “Alterlatino” (Spanish). Zona de trabajos (revista).  ^ Scaramuzzino, Rubén (2008年). “Algo así como la Biblia de la Cultura Latina” (Spanish). Zona de trabajos (53).  ^ Pareles, Jon (2009年7月10日). “Latin Alternative Music’s Movers and Shakers Meet”. The New York Times. 2016年2月16日閲覧。 ^ “Latin Alternative Music Conference”. 2018年2月8日閲覧。 ^ “PRX Series - The Latin Alternative Radio”. 2018年2月8日閲覧。 ^ Gustavo Arellano. “10 Rock en Español Albums to Listen to Before You Die”. ocweekly.com. 2012年11月20日閲覧。 ラテン・オルタナティブ（英語版） ラテン音楽 en:Latin music ラテンジャズ トロピカリア チカーノ・ロック（英語版） en:Rock en español “Gustavo Cerati, el músico que revolucionó el rock latinoamericano” (Spanish). CNN México (2014年9月4日). 2018年2月8日閲覧。
シカゴ・ハウス（Chicago house）はハウス音楽の初期のスタイルで、その名が語るとおりアメリカ合衆国のシカゴで誕生した音楽である。 ニューヨーク出身のDJのフランキー・ナックルズが1977年にオープンしたシカゴのウェアハウス（Ware house）（この「ウェアハウス」という名前が「ハウス」音楽の名前の語源である）と呼ばれる黒人のゲイ向けのクラブにおいて掛けていた音楽である。ニューヨークのディスコの影響を受けつつも、ポップさが減る、4つ打ちの激しく機械的なビートが強調される、ベース音はよりディープになる、流麗なオーケストラの代わりにシンセサイザーが多用される、ヴォーカルは存在しないかあってもディスコのように歌姫が叙情的に歌い上げるようなものではなくより呪術的でかつ無機質なものになる、などの特徴がある。フランキー・ナックルズは後にオーナーとの確執から独立、パワープラントを立ち上げる。ウェアハウスは名前をミュージックボックスと変えロン・ハーディーを迎え入れ営業を開始し、両名は二つのクラブでシカゴのクラブキッズを奪い合うように、次々と名曲や新しい楽曲、DJテクニックを披露しシカゴのハウスシーンを盛り上げた。 こうした音楽の制作に大きく寄与したのが、当時格安で出回っていたシーケンサーやシンセベースローランド・TB-303やドラムマシンローランド・TR-909である。これにより、オーケストラやプロのセッション・ミュージシャンを必要としたディスコなどと異なり、アイディアさえあれば貧乏な素人でもハウスの曲を制作する事ができた。また、このベースシンセサイザーのローランド・TB-303のセッティングを極端にいじることで演奏できるウニョニョとしたドラッグ体験を思わせる奇妙な機械音は、多くのシカゴ・ハウスの楽曲に使われ、これは後にアシッド・ハウスと呼ばれる音楽へと変化していく。こうした音楽を多数リリースしたシカゴ・ハウスを代表するレーベルにTrax Recordsなどがある。 シカゴ・ハウスやアシッド・ハウスはその後、イギリスで起こったセカンド・サマー・オブ・ラブ運動とレイブのブームにより世界中で爆発的な人気を得る。だがその海外での人気とは裏腹に地元のシカゴではやがてハウス音楽のシーンは寂びれ、多くのDJやプロデューサーはその音楽制作の収入や活動の主な舞台をヨーロッパに頼らざるをえなくなる。この状況は現在に至るまで続き、その後の90年代になってからシカゴから登場したグリーン・ベルベットやその他のアーティストも、地元のシーンを盛り上げるには至らず、その主戦場をニューヨークやサンフランシスコ、ヨーロッパや日本へと移すこととなる。 また、このシカゴハウスの黒人音楽をベースとしつつも、大きく人工的な機械音とシーケンサーを導入したスタイルは、その隣接都市圏であるデトロイトの黒人ミュージシャンたちに大きな影響を与え、彼らはこうしたシカゴハウスをさらに発展させつつ独自のものとした、まったく新しい音楽、後にデトロイト・テクノと呼ばれることになる音楽を生み出すことになる。 アドニス（英語版） グリーン・ベルベット(Curtis Jones / Cajmere) デリック・カーター DJ スニーク フランキー・ナックルズ ラリー・ハード マーシャル・ジェファーソン DJ ラッシュ
タケホープとは日本の競走馬である。ハイセイコーのライバルとされ、日本ダービー、菊花賞、天皇賞（春）などに勝った。姉に優駿牝馬を勝ったタケフブキがいる。 ※馬齢は旧表記に統一する。 1972年7月15日に東京競馬場で行われた新馬戦でデビュー、単勝1番人気に応え勝利した。ところが2勝目をあげるのに手間取り、2勝目を上げたのは年が明けた1973年1月の200万下条件戦の若竹賞での事だった。その後、皐月賞を目指して東京4歳ステークスに出走したが3着、弥生賞はハイセイコーの前に7着と敗れ、皐月賞出走は叶わなかった。 皐月賞に出る事ができなかったタケホープはダービー出走を掛けて、東京競馬場で行われた四歳中距離特別に出走。サクラチェスにハナ差の勝利を収め、日本ダービー出走にこぎつけた。この時、タケホープの主戦騎手だった嶋田功は「ハイセイコーが四ツ脚なら、こっちだって四ツ脚だよ」という発言をしている。周囲やマスコミには皮肉としか受け取られなかったが、嶋田とタケホープを管理する稲葉幸夫調教師はそれなりの勝算を持っていたという。 日本ダービーでは、単勝支持率66.6パーセントという圧倒的支持を得たハイセイコーに対し、タケホープは9番人気に過ぎなかった。だが、レースでは最後の直線で先頭に立ったハイセイコーを差し切り勝利した。ハイセイコーは1秒弱離された3着に敗れている。 秋初戦は京都新聞杯から始動しハイセイコーと再び対決したが、ハイセイコーが2着だったのに対し、タケホープは6番人気と低評価だった上に8着と大敗した。この京都新聞杯の結果が影響したのか、クラシック三冠最終戦の菊花賞では、嶋田が落馬負傷するアクシデントで急遽武邦彦に乗り替わった事も不安視されて、6番人気と低評価だった。だが、レースではマッチレースの末にハイセイコーをハナ差で下し、二冠馬となった（2018年現在、日本ダービーと菊花賞の二冠馬はタケホープの他にはクリフジのみ。どちらも皐月賞不参戦馬である）。年末にはこの年の優駿賞年度代表馬及び最優秀4歳牡馬に選出された。 翌1974年、小島太騎乗で臨んだアメリカジョッキークラブカップでは勝利したが、中山記念では2.2秒のも大差を付けられてハイセイコーに完敗した。しかし、それでも春の天皇賞では長距離適性を生かして、ハイセイコー以下を下して優勝した。これがタケホープがハイセイコーに先着した最後のレースとなった。 秋になって、タケホープは宝塚記念を制したハイセイコーと、東京競馬場でのオープン戦と有馬記念で対戦したが、ハイセイコーが2戦とも2着だったのに対し、タケホープはオープンは5着、有馬記念は3着といずれもハイセイコーに先着できなかった。 タケホープは有馬記念を最後に引退。ハイセイコーもまた、この有馬記念で現役を退いている。 タケホープとハイセイコーの対決はタケホープが4勝5敗で負け越す結果となったが、タケホープの4勝の全てが自ら勝利したもの（うち3勝が八大競走）であるのに対し、ハイセイコーの5勝は弥生賞、中山記念の二つが1着でゴールした以外は自らの勝利を伴わないものであり、額面通りに受け取れるかどうかは解釈が分かれている。また、ハイセイコーはタケホープに対して2400メートル以上のレースはラストランとなった有馬記念以外は全敗しており、長距離になるとタケホープに分がある結果となった。 1975年から種牡馬生活に入ったが、代表産駒としてはアルゼンチン共和国杯2着のミナガワローレルくらいで、これといって活躍馬を出せずに終わった。同時に種牡馬入りしたハイセイコーがカツラノハイセイコ（日本ダービー）やハクタイセイ（皐月賞）などの活躍馬を輩出しており、タケホープは種牡馬としてはハイセイコーに大きく差を付けられた形となってしまった。 タケホープは1994年に死亡、墓は生まれ故郷である北海道・浦河町の谷川牧場に建てられている。 2004年にJRAゴールデンジュビリーキャンペーンの「名馬メモリアル競走」として「タケホープメモリアル」というレースが中山競馬場で施行されている。また、2013年には「東京優駿第80回記念」として、「1970'sダービーメモリーズ・タケホープカップ」というレースが東京競馬場で施行されている。 タケホープは幼少期から大人びていたのか、育成牧場では牝馬ばかりを追い回していたという。 ^ この発言を嶋田から引き出したのは、日本における元騎手の競馬評論家第1号として知られる渡辺正人である。 ^ 秋の天皇賞の前哨戦だが、天皇賞を既に勝っているタケホープには天皇賞の出走権はなかった（当時は天皇賞は勝ち抜き制であったため）。 競走馬成績と情報 netkeiba、JBISサーチ タケホープ - 競走馬のふるさと案内所
田崎 史郎（たざき しろう、1950年6月22日 - ）は、ジャーナリスト出身の日本の政治評論家。 福井県坂井郡三国町（現：坂井市）生まれ。福井県立藤島高等学校を卒業後、中央大学法学部法律学科へ入学する。大学2年時に三里塚闘争へ参加し、凶器準備集合罪で逮捕のうえ13日間留置される。 1973年3月、同大学を卒業後、同年4月、時事通信社に入社。経済部を経て、1975年に浦和支局に異動を命じられたが、少数派の労働組合に所属していたことを理由にした左遷で不当労働行為であるとして会社を提訴。その後、3年3か月後に政治部へ異動することを条件に和解。 1979年に政治部に異動となり、大平正芳内閣総理大臣の番記者になる。以後、新自由クラブ、外務省担当を経て、1982年4月人事にて、田中派を担当。以来、ずっと平成研究会を中心にして政治記者として活動し、並行して、整理部にて、整理部長、編集局総務としてトータル8年勤務し、解説委員に異動。2006年から解説委員長となり、以後、民放キー局の報道、ワイドショー、バラエティ番組にて政局解説として出演する様になる。 2010年6月30日付人事にて、定年後の再雇用にて引き続き勤務し、再雇用契約が終了後に特別解説委員の肩書で再度、会社と契約し。 2018年6月末付けにて、内規の68歳に達し、特別解説委員を退職。以後、フリーの政治評論家として、メディアでの言論活動を継続している。 2013年、自民党の政党交付金から組織活動費名目で資金提供を受け、2013年から2015年にかけて安倍晋三らと懇談していた事に対し、安倍と敵対してるメディアから、“田崎スシロー”（寿司郎）とも揶揄されている 田中派の担当記者になって以来、小沢一郎とは毎晩のように呑む間柄だったが、1992年1月以来、小沢から一方的に遠ざけられ、取材できない状態になったという。1993年に成立した細川内閣で最大の実力者となった小沢について、マスメディアが伝える小沢像は虚像であり、自分の知っている小沢の実像を伝えたいとの思いから、田崎は『文藝春秋』1994年10月号に「小沢一郎との訣別」と題した記事を発表した。 1982年の自由民主党総裁選挙の際に小沢が田中派支持下の中曽根康弘を評して「担ぐ御輿は軽くてパーがいい」と発言したことや、小沢が自由民主党幹事長時代に海部俊樹総理を評して「海部は本当に馬鹿だな。宇野の方がよっぽどましだ」と発言したことなど、小沢のこれまでの数々のオフレコ発言を明かして話題になる。小沢サイドからは何の反応もなかったが、日本新聞協会は時事通信に対してオフレコを破ったことの事情説明を求めた。時事通信はオフレコを破った田崎に対して、2週間の出勤停止、その分の給与の減額、翌年の賞与の減額という処分を下した。 田崎は、相手に取材できなくなるならオフレコ破りはしないほうがよいという立ち位置であった。すでに小沢からは何の通告もなく一方的に無視されて事実上の取材拒否となっており、オフレコ破りをしても何の障害もない状態であったため、オフレコ破りをしたと主張している。田崎は、小沢から取材拒否されるようになった原因について、自身の諫言を小沢が嫌ったことや、小沢の政敵となった梶山静六と自身が親しくしていたことなどを推測している。 竹下派死闘の七十日（2000年、文春文庫） ISBN 978-4167174026 梶山静六─死に顔に笑みをたたえて（2004年、講談社） ISBN 978-4062125925 政治家失格─なぜ日本の政治はダメなのか（2009年、文春新書） ISBN 978-4166606870 安倍官邸の正体（2014年、講談社現代新書）ISBN 4062882949 直撃LIVE グッディ!（フジテレビ） みんなのニュース（フジテレビ） ひるおび!（TBS） ウェークアップ!ぷらす（読売テレビ） ^ a b c “第25回「千葉経協トップセミナー」（PDF）”. 千葉県経営者協会. 2017年6月10日閲覧。 ^ 田崎 2009 p.255 ^ 田崎 2009 pp.22-23,256 ^ 田崎 2009 p.25 ^ 田崎 2009 p.256 ^ 文化通信 2010年5月31日付 ^ 現代新書カフェ (2015年1月22日). “安倍内閣の「本質」を読み解いた ベテランジャーナリストが明かす 報道番組の「内幕」と定年後「再雇用」記者の意地”. 現代ビジネス  . http://gendai.ismedia.jp/articles/-/41774 2015年1月23日閲覧。  ^ 時事通信社労働委員会（2018年7月5日）「電通株依存」の経営を徹底批判　大室社長、3年ぶり経常赤字に打開策示せず　遅きに失した田崎特別解説委員の契約打ち切りに抗議ー労働者委、2018年8月22日閲覧 ^ 田崎史郎氏とケント・ギルバート氏に自民党からカネが支払われていた 1/4 2/4 リテラ ^ 田崎 2009 p.138 ^ 田崎 2009 p.144 ^ 田崎 2009 pp.149-150 ^ 田崎 2009 pp.142-143 ^ 「小沢オフレコ暴露記者 タブー破りの真相」『週刊朝日』1994年9月30日号 ^ 櫻井よしこ「オピニオン縦横無尽 文春に"小沢一郎との訣別"を書いた田崎史郎氏の記者失格」『週刊ダイヤモンド』1994年9月24日号 ^ 「ジャーナリストの現場から 記者クラブ制度の罪と罰 小沢一郎番記者『オフレコメモ』公開への是非」『週刊現代』1994年10月1日号。 ^ 田崎 2009 p.154 ^ 田崎 2009 p.151 ^ 田崎 2009 p.230 ^ 田崎 2009 p.148 田崎史郎「ニュースの深層」（現代ビジネス）
上田 哲（うえだ てつ、1928年（昭和3年）2月26日 - 2008年（平成20年）12月17日）は、日本の政治家、ジャーナリスト、労働組合運動家。 衆議院議員（5期）、参議院議員（2期）を歴任した。 東京都文京区生まれ。旧制東京府立第五中学校（現東京都立小石川高等学校）、旧制新潟高等学校、京都大学法学部卒業。京大卒業後、高等学校の非常勤講師（英語科）を経て、日本放送協会（NHK）に入局し、社会部に所属。 1961年、生ワクチンによるポリオ根絶をめざす「上田プラン」を提唱し、ポリオ撲滅運動の原動力になる。その後日本放送労働組合中央執行委員長、全日本マスコミ共闘会議の初代議長を務める。当時のニックネームは「NHKの闇将軍」「上田天皇」。 1968年、NHKを退職し、第8回参議院議員通常選挙に参議院全国区から出馬し、高い知名度を生かして石原慎太郎、青島幸男に次ぐ得票数3位で初当選。1974年の第10回参議院議員通常選挙には東京地方区から出馬し、同区トップの得票数で再選（この時の上田の当選以降、社会党は後継政党の社会民主党も含めて、東京地方区及び東京都選挙区で議席を獲得できていない）。1979年、任期途中で参院議員を辞職。第35回衆議院議員総選挙に社会党公認で旧東京2区から出馬し、得票数2位で当選（トップ選は公明党の鈴切康雄）。参院同期当選の石原慎太郎も同じく衆院に鞍替えして旧東京2区から出馬し、上田に次ぐ得票数3位で当選した。この時のみ上田が旧東京2区で石原の得票数を上回ったが、以後は石原の後塵を拝し続け、トップ当選の石原を上田や公明党の鈴切康雄・遠藤乙彦、民社党の大内啓伍、自由民主党の新井将敬、日本共産党の榊利夫・岡崎万寿秀らが追う構図が続いた。1991年、日本社会党委員長選挙に立候補するが、田邊誠に敗れる。旧東京2区では5回連続で当選したが、1993年の第40回衆議院議員総選挙で社会党惨敗の煽りを受け、落選。 1994年、社会党が細川内閣の下で小選挙区比例代表並立制導入を柱にした選挙制度改革に賛成したため、社会党を離党。護憲新党あかつきを結成し、委員長に就任する。 1995年東京都知事選挙に無所属で立候補したが、青島幸男、石原信雄、岩國哲人、大前研一ら有力候補がひしめく中、得票数5位で落選した（当選者は青島幸男）。同年の第17回参議院議員通常選挙では、アントニオ猪木が率いるスポーツ平和党に合流し、名簿2位で比例区から出馬したが落選（なお、都知事選で落選した大前研一も平成維新の会を率いて出馬したが落選）。以後、2000年に社会党を結成し衆議院比例東京ブロックや参議院東京都選挙区から出馬したが、国政復帰は果たせなかった。 2003年には医師で作家のなだいなだが立ち上げたバーチャル政党・老人党に賛同し、落語家で立川流家元の立川談志、探検家の西丸震哉と共に老人党東京を結成。またインターネットTV「世論力TV」の運営や、雑誌「月刊マスコミ市民」の編集にも携わっていた。 2008年（平成20年）12月17日、肺炎のため東京都文京区の病院で死去。享年80。 映画「われ一粒の麦なれど」のモデル。 ロッキード事件では田中角栄らをきびしく追及し、田中に「上田質問が一番嫌だ」と言わしめた。 社会党内では外交・安全保障の政策通で知られ、防衛庁長官時代の中曽根康弘や、浜田幸一らとも衆議院予算委員会で激論を交わした。 社会党内では中間右派の火曜会に所属。当初のスタンスは右派寄りであったため党内最左派の社会主義協会に敵対する立場であったが、護憲や小選挙区制反対による社会党の主体性を重視する立場から、徐々に左派への傾斜が見られた。そのため、落選した93年の総選挙では土井たか子や岩垂寿喜男同様、社会党公認ながら連合からの推薦を得られなかった。 1993年にデータハウス社から「社会党大好き」を出版し、日本地方新聞協会特別賞を受賞した。 法案採決に際し、国民の直接投票により可否を決定する「国民投票法」（レファレンダム）制定はライフワーク。市民団体「国民投票・国民会議」も結成していた。 かつては革マル派の大会でも来賓として呼ばれ演説を行い、中核派などから批判されたこともある。民族派政治団体一水会の鈴木邦男が立川談志、片岡鶴太郎らと共に選挙の応援に駆けつけたこともある。2000年の選挙の当時は十勝花子が街頭活動で応援を行なった。 思想的には護憲であったが、立川談志やミッキー安川、一水会の鈴木邦男ら保守派とも親交があり、上田の死後に刊行された追悼本では田原総一朗、立川談志、十勝花子、鈴木邦男、木村三浩らが追悼文を執筆している。 田原総一朗は非常勤講師時代に在学をしていた生徒である。 コロムビア・ライトの息子は上田の議員秘書をしていた。 「逆想の「非武装中立」」（廣済堂出版　1983） 「こんなに損していた日本人―社会党がやると日本はこうなる」（青春出版社　1989） 「社会党大好き!」（データハウス 1993）日本地方新聞協会賞特別賞受賞 「社会党への涙」（データハウス　1994）小沢遼子共著 「日本をダメにする10人の政治家」（データハウス　1994） 「東京絶望論」（データハウス　1995） 「政治バカ入門―上田哲の敗戦記」（データハウス　1995） 「上田哲が、一人で最高裁を追いつめた本邦初の裁判「国民投票法・合憲」「小選挙区法・違憲」逃げた首相と議長と裁判官たち」（データハウス　2001） 「戦後60年軍拡史」（データハウス　2006） ^ 「社会党への涙」（データハウス社 1994） 社団法人マスコミ世論研究所 世論力テレビ 『根絶』　（上田哲氏著）
飯島 清（いいじま きよし、1930年2月21日 - 1996年4月26日）は、日本の政治評論家。コメンテーター。 埼玉県児玉郡児玉町生まれ。中央大学法学部卒業。 選挙解説、政治評論、コメンテーターとして、テレビ出演多数。「日曜放談」レギュラーなど。 リクルート事件において未公開株を譲り受けたことから、政府税制調査会特別委員を辞任。また「日曜放談」など、一時ほぼ全てのメディアから降板となる。後に復活するが事件以前ほどの活躍はできないままであった。 (著) 『人の心をつかむ法 : 科学的選挙戦術応用』 番町書房、1969年。 (著) 『近代選挙入門』 ごま書房、1976年。 (編) 『選挙の読み方』 潮出版社、1979年2月 (編) 『わが家の行革 : スリム時代を生きる技術』 広池学園出版部、1983年6月。 ^ “飯島清/政府税調特別委員辞任/1988年12月16日”. 2月13日の今日は何の日？. 2017年7月31日閲覧。
小沢 遼子（おざわ りょうこ、1937年5月4日 - ）は日本の政治家、評論家。 東京都出身。埼玉県立浦和第一女子高等学校、法政大学社会学部心理学科卒業後、広告代理店、出版社勤務を経て、1967年、当時継続していたベトナム戦争に異議を唱えるため、ベトナムに平和を! 埼玉市民連合結成、自ら代表としてベトナム反戦運動を展開。 1971年、統一地方選挙浦和市議会議員選挙に立候補し、最高得票で当選（革新系無所属）。以後、3期連続当選。1983年、埼玉県議会議員選挙に転じ当選（革新系無所属）。1987年、2期目を目指す県議選で、高校の後輩で同じく浦和市議会議員だった岡真智子が日本社会党公認で立候補。ともに革新系で支持層が重なり、支持者を奪い合い落選（岡は当選）。以後政界を退き、評論家として活動。 1984年6月24日、KBS京都企画・制作、独立UHF11局ネット生放送、田原総一朗司会の、討論番組「21世紀の日本を考える　5時間闘論　平和　なにを、いかにして守るのか」に出演。当時放送開始の「朝まで生テレビ!」に野坂昭如・西部邁・舛添要一・木元教子らとともに度々出演。 朝まで生テレビ!のパネリスト一覧も参照。 1989年第15回参議院議員通常選挙、1990年第39回衆議院議員総選挙、1991年東京都知事選挙・浦和市長選挙、1992年埼玉県知事選挙の候補者としてマスコミ等で名前が挙がる。「マドンナ議員」が話題になる中、日本社会党などから出馬を打診されるが全て断る。なおマドンナ議員に関し雑誌で「イギリスの緑の党は幹部が皆女性だがこれは女性だからではなくたまたま優秀な人が女性だったという話であるが、日本の政党のマドンナ候補は話題作りや票集め対策で能力重視ではない」と痛烈に批判。 1993年、埼玉県議会議員が相互に政治団体の帳簿上、同額寄付金をやりとりし、確定申告時に寄付控除を受ける、所謂「回し献金」を行っていたことが発覚。「回し献金」の事実が明らかになった県議は自民党会派所属県議20人と無所属議員1人の計21名。税務当局の指摘を受け修正申告に応じた。「回し献金」について元社会党県議の黒田重晴（元越谷市長）は、「当時同僚だった小沢遼子元県議からこの方法を教わり約7年前からやっていた」と述べた。小沢もこれを認め、「1987年に落選するまで、3年間控除を受けた」「寄付控除はどんな個人でも税金の控除の対象になる方法であり、私の場合もその一例に過ぎない。政党所属県議に比べ、税制上の優遇措置の少ない無所属県議にとって唯一優遇を受けられる方法だった」と話した。 1998年・1999年、原子力政策円卓会議モデレーター就任。就任後、茨城県東海村で発生したJCO臨界事故にも携わる。2000年、放射性廃棄物シンポジウムコーディネーター就任（同シンポジウムは単年で終了）。 浜田卓二郎・松永光・山口敏夫・土屋義彦ら自民党所属埼玉県輩出議員や、土井たか子元社会党委員長を厳しく評論。 以前は阪神タイガースのファン。北海道日本ハムファイターズのファンにシフトしたと公言。身長は168cm、血液型はA型。趣味はダイビング。 『よそもの連合太平記』（筑摩書房）1973 『つよい女は美しい―新おんな考』桐島洋子対談（ゆまにて出版）1974 『てる日くもる日女がひとり』（住宅新報社）1976 『対談女が斬る』桐島洋子（講談社）1976 『あしたの女たちよ!―魅力的に生きるための知的戦略』（じゃこめてい出版）1978 『さりげなくふたり』（日本書籍）1981 『ライバル日本史　第3巻　愛憎』（NHK取材班/編）（角川文庫） 『社会党への涙』(上田哲)と共著(データハウス) のりゆきのトークDE北海道（北海道文化放送、不定期） 朝まで生テレビ!（テレビ朝日、不定期） 情報ライブ ミヤネ屋（読売テレビ他、水曜日） たけし・逸見の平成教育委員会（フジテレビ、ゲスト生徒として出席） こたえてちょーだい!（フジテレビ、不定期） 一枚の写真（フジテレビ、1992年5月18日） 話題のアンテナ 日本全国8時です（TBSラジオ他、金曜日、1991年10月 ‐ 2017年3月24日） ガメラ3 邪神覚醒（1999年） - ザ・ワイドコメンテーター役 ^ 記録本として『平和　なにを、いかにして守るのか』（<21世紀の日本を考える　5時間闘論> 1985年　未來社）がある。パネリストは小沢のほか上田哲・大久保直彦・島村宜伸・秦豊・松本善明（小沢以外はいずれも当時国会議員）。 ^ 1993年11月27日付『読売新聞』朝刊埼玉県版 森本毅郎・スタンバイ！出演者紹介 日本タレント名鑑 小沢遼子
グレゴリウス16世（Papa Gregorio XVI, 1765年9月18日 - 1846年6月1日）は、ローマ教皇（在位1831年2月2日-1846年6月1日）、カトリック教会の司祭。本名、バルトロメオ・アルベルト・カッペラーリ（Bartolomeo Alberto Cappellari）。彼は高まるイタリア独立運動とそれに期待する世論を読みきれず、教会と世俗国家との間の溝を広げることになった。選出時に司教でなかった教皇として、また現教皇フランシスコ（イエズス会出身）以前では修道会司祭出身として、最後の教皇である。 1765年、ヴェネツィア共和国のベッルーノ（現在のイタリア）で生まれたカッペラーリは長じてカマルドリ会に入った。若くして秀才の誉れ高く、その学才によって修道会内外に名を知られる存在であった。1799年にはジャンセニスムを糾弾する著作を著し、イタリアのみならずヨーロッパ諸国でも出版された。1800年にはできたばかりのカトリックアカデミーの会員に選ばれている。 カマルドリ会副総長、布教省長官などを経て1825年3月に枢機卿に任ぜられ、レオ12世の元で教皇庁の外交職に従事した。1831年2月2日、ピウス8世の死去を受けて始まったものの、50日続いたコンクラーヴェの末に45人の枢機卿の中からカッペラーリが教皇に選ばれ、グレゴリウス16世を名乗った。また彼は、教皇選出時には司教でなかったため、戴冠式の日に司教に叙階された。 1830年の七月革命後、フランスがイタリア領を脅かす気配を見せるとイタリア国内に、イタリア自主独立の気運が高まった。しかし、グレゴリウス16世は教皇領の治安維持に外国軍であるオーストリア軍の出動を依頼したため、教皇領内で民衆の暴動が発生した。グレゴリウス16世は近代と名のつくものすべてに嫌悪を感じていたらしく、近代科学技術を駆使した鉄道やガス灯すら教皇領内に設置することを拒否した。1834年には再三の警告の末にカトリック自由主義の論客フェリシテ・ド・ラムネーを破門したことでも知られる。 近代主義と世俗国家のあり方を糾弾しつつ、教会が自らの中に閉じこもっていったグレゴリウス16世時代のスタイルは後の第1バチカン公会議にいたる伏線となっていく。
バチカン市国（バチカンしこく、英: Vatican City、仏: Cité du Vatican）は、ユネスコの世界遺産のひとつ。イタリア・ローマにある世界最小の国家バチカンの国土全域が世界遺産として登録されている。 この項目では世界遺産としてのバチカン市国を解説する。国家そのものについては「バチカン」を参照のこと。 バチカンはテベレ川の西側に位置し、カトリックの総本山として知られる。前述のとおり、バチカン全域が世界遺産として登録されている。また、イタリアの世界遺産物件であるローマ歴史地区、教皇領とサン・パオロ・フオーリ・レ・ムーラ大聖堂と隣接している。 イタリア・バロック様式の代表的な建築物。サン・ピエトロとはイタリア語で"聖ペトロ"の意味で、64年に皇帝ネロの迫害により殉教した使徒ペトロの墓の上に建築されたといわれている。建築を命じたのはコンスタンティヌス帝で、324年のことであった。このとき立てられた聖堂（旧サン・ピエトロ聖堂）は15世紀末まで存在し、新聖堂は1502年に建築が始まった。その後、1514年にラファエロ・サンティが主任建築家に、1546年にミケランジェロが主任建築家となり工事が再開。献堂式が行われたのは、1626年のことであった。 さらにサン・ピエトロ広場の工事がジャン・ロレンツォ・ベルニーニの設計により始まり、1667年に完成した。 大聖堂の総面積は、約22,000m2で、6万人以上収容可能といわれている。ミケランジェロの設計したといわれる大円蓋（クーポラ）は高さ132.5m、直径42mと巨大。大円蓋の直下には、ベルニーニの作の高さ29mの大天蓋（バルダッキーノ）がある。 サン・ピエトロ広場は284本の、ドーリア式円柱で装飾された回廊により広場を取り囲むように構成されている。回廊の上には、ベルニーニの弟子らが作成した140体の聖人の像が飾られている。また、広場中央のオベリスクは1世紀頃にエジプトから運ばれて、バチカヌスの丘にあった競技場におかれていたものであるといわれている。 聖堂内には、十字架から降ろされたキリストを抱く聖母の像を表現したミケランジェロの代表作『ピエタ』がおかれている。ミケランジェロは、ピエタ像を4体制作しているが、サン・ピエトロ大聖堂にあるピエタは、25歳の時の最初の作品である。 以前見学していた芸術家がすばらしさのあまりに嫉妬をし、破壊しようとピエタに近づくという事件が発生し、これ以後はガラスカバーがかけられてしまっている。 ジャン・ロレンツォ・ベルニーニの設計した大階段でサン・ピエトロ大聖堂とつながっている。ラファエロ・サンティとその弟子らによるフレスコ画のある4つの部屋からなるラファエロの間で有名。ラファエロ自身の代表作である『アテナイの学堂』もラファエロの間第2室にある。また、フラ・アンジェリコの壁画で飾られたニコラウス5世礼拝堂も有名である。教皇は、バチカン宮殿滞在中の毎週日曜には執務室から姿をあらわし、サン・ピエトロ広場に集まる信者とともに祈りをささげ、祝福を与えている。 バチカン宮殿、バチカン美術館と繋がっている。シクストゥス4世の命により教皇礼拝堂として1475年に建設が始まり、1481年に建物が完成した。礼拝堂の名称は教皇の名に由来している。ミケランジェロが4年の歳月をかけて描いた大天井画の『創世記』、やはりミケランジェロが6年の歳月をかけた『最後の審判』の壁画があることであまりに有名。 また、教皇を選出するコンクラーヴェの会場としても知られている。 バチカン宮殿の北側にある美術館、図書館など20を越える施設の総称。バチカン宮殿、システィーナ礼拝堂を含めてバチカン美術館と呼ぶ場合も多い。所蔵品の中心となっているのは、ユリウス2世の彫刻コレクションである。また、キリスト教美術以外にも、古代ギリシャ、古代エジプトの膨大なコレクションを誇っている。 この世界遺産は世界遺産登録基準における以下の基準を満たしたと見なされ、登録がなされた（以下の基準は世界遺産センター公表の登録基準からの翻訳、引用である）。 (1) 人類の創造的才能を表現する傑作。 (2) ある期間を通じてまたはある文化圏において、建築、技術、記念碑的芸術、都市計画、景観デザインの発展に関し、人類の価値の重要な交流を示すもの。 (4) 人類の歴史上重要な時代を例証する建築様式、建築物群、技術の集積または景観の優れた例。 (6) 顕著で普遍的な意義を有する出来事、現存する伝統、思想、信仰または芸術的、文学的作品と直接にまたは明白に関連するもの（この基準は他の基準と組み合わせて用いるのが望ましいと世界遺産委員会は考えている）。 世界遺産の一覧 ローマ歴史地区、教皇領とサン・パオロ・フオーリ・レ・ムーラ大聖堂
ドーリア・パンフィーリ美術館(Doria Pamphilj Gallery)は、イタリアローマにある美術館。 ドーリアの名はアンドレア・ドーリアに連なるドーリア家のもの。美術館の建物はドーリア家が18世紀にジェノヴァからローマに移住してきてパンフィーリ家とひとつになってより建設されたパラッツォをそのまま美術館に流用したもので、現在も子孫が居住しているという。 展示方法は、その住居としてのパラッツォの展示スペースとして確保された領域の、廊下といわず部屋といわず適当に陳列されているという。 同館内で美術品の修復作業も行われている。 アンニーバレ・カラッチ、Cigoli、Saraceni、グエルチーノ、 ディエゴ・ベラスケス 、ベルニーニ 、en:Antonio Tempesta、 カラヴァッジオ、 ラファエロ、ティツィアーノ、en:Ludovico Mazzolino、アントニアッツォ・ロマーノ、 ロレンツォ・ロット、グイド・レーニ、en:Marcello Venusti、Sassoferrato、 Paul Brill、 アルガルディ、ドメニキーノ、ティツィアーノ・ヴェチェッリオ、 Venusti、Duquesnoy、ヤン・マビューズ 、セバスティアーノ・デル・ピオンボ、 フィリッポ・リッピ他 ティツィアーノ 『洗礼者ヨハネの首を持つサロメ』 90 x 72 cm ディエゴ・ベラスケス 『教皇インノケンティウス10世』 141 x 119 cm ホセ・デ・リベーラ St. Jerome 128.5 x 102 cm パルミジャニーノ Madonna and Child 59 x 34 cm カラヴァッジオ St John the Baptist 129 x 94 cm カラヴァッジオ 『エジプトへの逃避途上の休息』 133.5 x 166.5 cm カラヴァッジオ 『懺悔するマグダラのマリア』 122.5 x 98.5 cm フィリッポ・リッピ 『受胎告知』 117 x 173 cm ハンス・メムリンク Lamentation 68 x 53 cm ピーテル・ブリューゲル Naval Battle in Gulf of Naples 42 x71 cm Jan Gossart The Doria-Pamphilj Diptych 40 x 22 cm ラファエロ Double Portrait 77 x 111 cm ^ a b 清水由美子. “ヨーロッパ美術紀行 （18） 清水由美子 カラヴァッジョに魅せられて ３ (PDF)”. ユーロクリニーク. 2014年8月31日閲覧。 ^ 高田和文 (2012年). “文化と芸術 VOL.15 (PDF)”. 静岡文化芸術大学. 2014年8月31日閲覧。 公式ウェブサイト 周辺の地図 座標: 北緯41度53分52秒 東経12度28分52秒﻿ / ﻿北緯41.897669度 東経12.481145度﻿ / 41.897669; 12.481145
バチカン宮殿（バチカンきゅうでん、Palazzi Apostolici, Palazzi Vaticaniとも）は、バチカン市国内のサン・ピエトロ大聖堂に隣接するローマ教皇の住居である。 当初、バチカンには、サン・ピエトロ大聖堂に隣接して修道院、巡礼者の宿泊施設、教皇の休憩用の邸宅程度しかなかった。アヴィニョン捕囚以前の教皇の住居はラテラノ宮殿に置かれていた（サン・ジョバンニ・イン・ラテラノ大聖堂の項目を参照）。 カール大帝やオットー2世がバチカン宮殿に滞在していることから、その当時には一定の規模になっていたと考えられる。また、教皇インノケンティウス3世（1198年 - 1216年）やボニファティウス8世（1235年 - 1303年）などが増築を行っている。 アヴィニョン捕囚の後、バチカン宮殿は教皇の住居になった（当時の教皇ニコラウス5世（1455年 - 1458年）による建物が現存しているという）。1583年にクイリナーレ宮殿が竣工すると、バチカン宮殿は教皇の住居の座をクイリナーレ宮殿に譲るが、それ以降も度々増築され、図書館、システィーナ礼拝堂、博物館施設などが建てられた。博物館を一般に公開するようになるのは18世紀中期以降で、展示内容・施設は徐々に充実されていった。 イタリア統一運動（リソルジメント）を背景とした1870年の教皇領消滅によって、翌1871年より、教皇は再びバチカン宮殿に住居を移した。 バチカン博物館（Musei Vaticani、バチカン美術館とも）として、ラファエロが天井画・壁画を描いた「署名の間」（ラファエロの間）や、ルネサンス・バロック期の作品を集めた絵画館、古代ギリシャ・ローマの美術コレクションを集めたピオ・クレメンテ美術館などが公開されている。 現在、教皇の住居になっているのは、16世紀のシクストゥス5世による建物、また、教皇が謁見を行う広間は20世紀に建てられたものである。これらはもちろん非公開であるが、多くの部屋は謁見に供されることから、中の様子は比較的知られている。「謁見の間」にはペリクレ・ファッツィーニが製作した彫刻「キリストの復活」があり、その製作にはファッツィーニの助手の杭谷一東も参加した。 なお2013年に就任したフランシスコは大聖堂の南西にあるサン・マルタ館に居住しており、当宮殿は外国首脳との謁見といった公務用途のみで利用している。 バチカン美術館（参考） 座標: 北緯41度54分13秒 東経12度27分23秒﻿ / ﻿北緯41.90361度 東経12.45639度﻿ / 41.90361; 12.45639
バチカン図書館（バチカンとしょかん、ラテン語名:Bibliotheca Apostolica Vaticana）は、現在バチカンに位置する、ローマ教皇庁の図書館。世界最古の図書館の内の一つであり、歴史的図書の重要なコレクションを収容する図書館である。 学者は伝統的に、バチカン図書館の歴史を5つの時代に分けている。 ラテラン以前 - 図書館初期。教会の初期に遡り、ラテラン宮殿に移される以前を指す。この時期の書物は、ごく僅かな量しか残っていない。 ラテラン期 - ラテラン宮殿に図書や手記が保管された時代。13世紀の終わり、ボニファティウス8世の統治時代まで続いた。 アヴィニョン期 - 書物のコレクションの数が大きく増えた時期であり、ボニファティウス8世の死と教皇権がローマに返還された1370年代までの間、フランス南部のアヴィニョンにある住居にいた教皇が書き綴った記録も収蔵した。 バチカン以前 - およそ1370年から1447年まで。図書館はその一部をローマ、アヴィニョンなどへと散在した。 バチカン期 - 図書館がバチカンに移され、以来現在まで続く1448年から始まった時期。 バチカン図書館は1448年にローマ教皇ニコラウス5世より、彼の所有物と共に先代教皇から代々受け継がれた350点にも及ぶギリシャ語、ラテン語、ヘブライ語の古写本を合わせ、設立された。ニコラウス5世のコレクションの中には、コンスタンティノポリスの帝国図書館に所蔵されていた文書もあった。 1481年に図書館の初代館長を務めていたバルトロメオ・プラティナが図書目録を製作した際、図書館の蔵書数は3500点を数え、西洋でより一層大きな図書館となった。およそ1587年頃、教皇シクストゥス5世は図書館の新館を建設すべく、イタリアの建築家ドメニコ・フォンターナに建設を依頼した。この時建てられた建物が現在の姿である。 バチカン図書館は何世紀にも渡り、様々な遺贈品と購入した作品でその質を向上させてきた。 1623年、教皇グレゴリウス15世の選帝侯を選ぶ選挙における巧妙な政策に謝意を表し、バイエルン選帝侯マクシミリアン1世よりおよそ3500点の図書を所蔵する、ハイデルベルクにあった領主図書館の相続権を与えられた。ハイデルベルクにあった39点の図書は1797年にパリへ送られたが、その後1815年のパリ条約により再びハイデルベルクに戻され、ピウス7世からの852点に及ぶ贈呈品が1816年に製作された。また領主図書館は今日までバチカン図書館内に留まっている。 1657年、ウルビーノ公爵領の図書が買収され、1661年にはギリシャの学者レオ・アラティウスが図書館の司書となった。更にスウェーデン女王クリスティーナは、当時スウェーデンの王室全体の実用的な図書館であった自身の図書館を、自分の死後バチカン図書館の一部にするよう取り計らった。 今日、バチカン図書館は7万5千冊の文書と、15世紀以前の8千5百冊にのぼる初期刊本を含んだ110万冊を超える蔵書数を誇っている。また、15万点あったバチカン秘密保管文書は、17世紀初頭にバチカン図書館から引き離されバチカン秘密文書館に移された。 バチカン図書館にある最も著名な蔵書には、最古の聖書写本として知られるバチカン写本がある。そのほか、プロコピオスによる作品「秘史」が図書館で発見され、1623年に出版された。 また、通例都市伝説において繰り返し噂されるものの一つに、バチカン図書館が世界最大数のポルノ書物を収容しているという話がある。無論これは事実無根であり、禁書目録中にある作品の複製など不道徳な文書をごく僅かに所蔵するのみである。他にやや性愛を扱った数点の芸術作品もあるが、どれもルネサンス期の作品で数は少ない。 バチカン図書館は歴史、法律、哲学、科学、そして神学を目的とした研究図書館でもあり、研究に参照が必要である場合や出典の明記に気をつければ誰でも利用できる。また図書の個人学習用に、ページの写真複写が1801年から1990年まで発行されており、電子メールかまたは直接図書館側に依頼すれば利用が可能である。更に、図書館情報大学→筑波大学が、バチカン図書館と提携している。 2014年3月、図書館と日本のNTTデータとの間で、古い蔵書や文献の電子データ化作業の契約が結ばれた。2018年までに1万5000点の文献が電子化される予定。2014年6月末より電子化の終わった一部の文献の公開が開始されている（下記外部リンク参照）。 1995年に、バチカン図書館内にある貴重な書物の数ページが、幾年に渡って盗難の被害にあっていたことが判明し、オハイオ州立大学を退職した教授が犯人であるとわかった。犯人は最終的に起訴され、盗まれた本のページは返還されている。 以下は翻訳元の英語版（w:en:Vatican Library）の出典項目である。 中世百科事典（en）より、バチカン図書館の項目。 ^ snopes.com: Vatican Pornography Collection ^ a b “NTTデータ、バチカンの手書き文献を電子化へ”. AFP (フランス通信社). (2014年3月21日). http://www.afpbb.com/articles/-/3003272 2014年3月21日閲覧。  ^ Officials Applaud Return Of Medieval Folios バチカン図書館公式ホームページ Vatican Library Digitalization Project（英語、日本語、スペイン語。リンクは日本語版） Digita Vaticana （英語、イタリア語、日本語） DigiVatLib（英語、イタリア語、日本語） バチカン教皇庁図書館デジタルアーカイビング事業 - NTTデータのプロジェクトサイト（日本語） ローマの再生―バチカン図書館とルネサンス文化 - アメリカ議会図書館によるオンライン展覧会（英語） Toward on-line, worldwide access to Vatican Library materials - バチカン図書館とIBMの1990年代における共同プロジェクトに関する論文（英語） 座標: 北緯41度54分17秒 東経12度27分16秒﻿ / ﻿北緯41.904722222222度 東経12.454444444444度﻿ / 41.904722222222; 12.454444444444
ローマ教皇庁（ローマきょうこうちょう、Curia Romana）は、使徒ペトロに由来するとされる使徒継承教会の首長としての地位の継承者として存続するカトリック教会の使徒座のこと。また、ローマ教皇の下に全世界のカトリック教会を統率する組織でもある。現在の所在地はローマのバチカンであり、バチカン市国という世界最小の主権国家の中に置かれている。カトリック教会内や国際連合などでは、聖庁、聖座（Holy See, Sancta Sedes）という呼称も用いられる。 かつて教皇は世俗の領主のように自らの領地（教皇領）を持っており、事実上国家と同様に独立した行政権を領地内で行使していたが、19世紀末のイタリア統一運動の中で失っている。ラテラノ条約によって成立したバチカンは、教皇庁が支配する国際法上の主権国家であるが、かつての教皇領のような世俗的支配を行う領地ではなく、国民は教会関係者のみである。 なお、14世紀のいわゆる「アヴィニョン捕囚」の時代、教皇庁は南フランスのアヴィニョンに遷座された（アヴィニョン教皇庁）。 日本において教皇庁の呼び方として「教皇庁」と「法王庁」が混用されている。 日本のカトリック教会の中央団体であるカトリック中央協議会では、1981年のヨハネ・パウロ2世の来日時に、それまで混用されてきた「教皇」と「法王」の呼び方を統一しようと、世俗的な君主を思わせる「王」の字が入る「法王」でなく、「教皇」という呼び方への統一を定めた。 教会や歴史関係では、それ以前にも「教皇」の方が多く用いられていたようである。 現在、カトリック中央協議会は、マスメディア等の一般に「教皇」の名称を使用するよう呼びかけている。カトリック中央協議会は、東京の大使館においても「法王庁」から「教皇庁」への名称の変更を行おうとしたが、日本政府から「日本における各国公館の名称変更はクーデターなどによる国名変更時など特別な場合以外認められない」との理由からほとんど即答に近い形で却下され、「ローマ法王庁大使館」の名称が残ったとしている。このため日本のカトリック教会が「教皇」という名称に統一している現在においても、マスメディアでは日本の外交界における公式名称である「ローマ法王庁」が用いられることが多いとしている。 2018年には、山内康一衆議院議員が衆議院予算委員会において「教皇」に変更するべきではないかと質問を行っている。これを受けて外務省はバチカンとローマ法王庁大使館に問い合わせを行ったが、いずれも変更を求めていないという回答を得ている。河野太郎外務大臣はグルジアからジョージアへ変更を行った事例のように、変更の要求があった場合にはしっかりと対応していくと答弁している。 2018年8月現在の教皇庁組織は以下のような構成になっている。 国務省（英語版） - 教皇職のバックアップを行い、バチカンの諸組織を統合運営。現在の国務省長官（英語版）はピエトロ・パロリン（英語版）枢機卿。 総務局 外務局 外交官人事局 事務局 財務事務局 広報のための部署 2015年に「広報事務局」（Secretariat for Communications）として設立された。バチカンの広報関連の組織を整理統合するために設置された部署で、バチカン放送やオッセルヴァトーレ・ロマーノなども集約され、いずれも現在は本部署の一部門となっている。2018年6月より現名称に改められた。 省（英語版） - 省庁というより会議としての意味合いが強い。長官は枢機卿が任命される（大司教が任命される場合もあるが、程なく枢機卿にあげられる）。 教理省（英語版） - 教会の教義についての業務。 聖書委員会（英語版） エクレジア・デイ委員会 （英語版） 国際神学委員会（英語版） 東方教会省（英語版） - 東方典礼を行うカトリック教会を管轄。 典礼秘跡省 - 典礼と秘跡に関する業務。 列聖省（英語版） - 列聖調査の運営・実施。 司教省（英語版） - 司教人事、教区に関する業務（福音宣教省の所管地域を除く）。 ラテン・アメリカ委員会（英語版） 福音宣教省 - 東方教会省所管地域以外の世界の福音化に関する業務を担う。所管地域の司教人事や教区に関する業務も司る。日本もここの管轄である。 教皇庁宣教援助事業 信仰弘布会 宣教地司祭育成会 児童福祉会 聖職者省（英語版） - 教区司祭、教会財産を管轄。 奉献・使徒的生活会省（英語版） - 修道会や使徒的生活者に関する業務。 教育省（英語版） - 司祭養成およびカトリック教育に関する業務。 裁判所 内赦院（英語版） 使徒座署名院最高裁判所（英語版） ローマ控訴院（英語版） 評議会（英語版） 信徒評議会（英語版） キリスト教一致推進評議会（英語版） ユダヤ人との宗教関係委員会 家庭評議会（英語版） 正義と平和協議会（英語版） 開発援助促進評議会（英語版） 移住・移動者司牧評議会（英語版） 保健従事者評議会（英語版） 法文評議会（英語版） 諸宗教対話評議会（英語版） ムスリムとの宗教関係委員会 文化評議会（英語版） 広報評議会（英語版） 新福音化推進評議会（英語版） 部局 教皇空位期間管理局（英語版） 財務評議会 聖座財産管理局（英語版） 聖座財務部（英語版） 関連機関 教皇慈善活動室 聖座財務情報監視局（英語版） その他の機関 教皇公邸管理部（英語版） 教皇儀典室（英語版） ^ 国務省というとアメリカに見られるように外務省のイメージが強いが、バチカンでは日本の内閣府相当である。ただし外務省相当の職務も担当している。 ^ a b 2016年9月1日付けで再編され、信徒・家庭・いのちの部署（英語版）となった（邦訳は暫定である）。 ^ a b c d 2017年1月1日付けで再編され、人間開発のための部署（英語版）となった（邦訳は暫定である）。 ^ a b “ローマ法王」「ローマ教皇」という二つの呼称について”. カトリック中央協議会. 2018年4月23日閲覧。 ^ 第１９６回国会　予算委員会　第９号 ^ “バチカンの組織”. カトリック中央協議会. 2018年12月12日閲覧。 カトリック教会 アヴィニョン教皇庁 カトリック中央協議会 バチカンの組織
アカデミア美術館（イタリア語: La Galleria dell'Accademia a Firenze）は、イタリアのフィレンツェにあるフィレンツェ美術学校（アカデミア・ディ・ベッレ・アルティ・フィレンツェ、Accademia di Belle Arti Firenze）の美術館である。 1873年、ミケランジェロの傑作『ダヴィデ像』が、シニョーリア広場のヴェッキオ宮殿前から、天候や歳月による損傷を防ぐという理由でここに移設された。 『ダビデ像』ミケランジェロ ^ “The Art Newspaper Ranking VISITOR FIGURES 2016 (PDF)”. The Art Newspaper. 2016年10月17日閲覧。 公式サイト（英語）（イタリア語） 座標: 北緯43度46分36.13秒 東経11度15分34.02秒﻿ / ﻿北緯43.7767028度 東経11.2594500度﻿ / 43.7767028; 11.2594500
ラテラノ宮殿（ラテラノきゅうでん）は、ローマ帝国時代の宮殿で、後にローマ教皇が住んでいた宮殿。 ローマ、サン・ジョバンニ・イン・ラテラノ大聖堂に隣接し、現在は博物館になっている 4世紀の始めにコンスタンティヌス1世から教皇へ贈られ、サン・ジョバンニ広場のラテラノ宮殿は教皇の住居となり、約1,000年間続いた。 10世紀に、セルギウス3世は火事にあった宮殿を修理、インノケンティウス3世が装飾を施した。ダンテは“人間の業績を超える”と褒め讃えた。 アヴィニョン捕囚時代に、宮殿は衰退。 1307年と1361年の火事で修復不可能なほどに被災、アヴィニョンから多く人が再建に送られたが、被災前の状態には戻らなかった。教皇はローマに戻った時、サンタ・マリア・トラステヴェレ大聖堂、次にサンタ・マリア・マッジョーレ大聖堂に居住、そしてバチカンに住居を建築した。シクストゥス5世は建物を取り壊し、現在ある小さくした建築を建てた。 宮殿 - 地図、写真と版画
バルジェロ美術館（Museo Nazionale del Bargello）はイタリアのフィレンツェにある美術館。かつてはバルジェロ宮殿 (Bargello Palace) あるいはポポロ宮殿 (Palazzo del Popolo) とも呼ばれ、兵舎と監獄として使われていた。単にバルジェロといえば、一般にこの建物を指す。 "bargello" という語は後期ラテン語の bargillus に由来し、「城」または「要塞の塔」を意味する。中世イタリアでは、治安維持を担う軍の士官をバルジェロと呼んだ。取締り対象との癒着を防ぐため、フィレンツェでは他の都市の出身者がこの役に就いた。現代で言えば警察署長に近い。この士官が事務所として使っていた建物もバルジェロと呼ばれるようになっていった。 バルジェロ宮殿は、現在の市長に相当する Capitano del Popolo の役所として建てられ、1261年にはフィレンツェの市議会が任命した市長ともいうべきポデスタの役所となった。この建物はそのころポデスタ宮殿 (Palazzo del Podestà) と呼ばれ、フィレンツェ最古の公共建築物だった。この簡素な銃眼のついた建物をモデルとして、後にヴェッキオ宮殿が建設された。1574年、メディチ家がポデスタの役職を廃止し、ここをフィレンツェの警察署長とも言うべきバルジェロの役所とした。このためバルジェロ宮殿と呼ばれるようになった。この建物は監獄も兼ねており、1780年に大公レオポルト2世が廃止するまで、中庭で罪人の処刑が行われていた。フィレンツェ警察本部としては1859年まで使われ続けている。レオポルト2世が追放されると、トスカーナ臨時政府はバルジェロを監獄として使うことをやめ、国立美術館とすることを決定した。 1256年、2階建ての建物が Volognana Tower のそばに建てられた。3階が増築されたのは1323年の火事の後であり、使われているレンガが小さいので増築部分を識別できる。中庭を囲むように建てられていて、外側には2階に通じる階段がある。中庭の中心には井戸が見つかっている。 1865年、この建物は美術館となった。14世紀から17世紀のゴシック様式やルネサンス期の彫像などが収められている。 この美術館にはミケランジェロの名作とされているバッカス像、聖母子像、ブルトゥス像、ダヴィデ=アポロン像などが収蔵されている。 また、ドナテッロの『ダヴィデ像』や St. George Tabernacle の像、ヴィンチェンツォ・ゲミートの「ペスカトーレ（釣りをする少年）」、ヤーコポ・サンソヴィーノの Bacco、ジャンボローニャの L’Architetturaと Mercurio、アンドレア・デッラ・ロッビアを初めとするデッラ・ロッビア家の作品がある。ベンヴェヌート・チェッリーニの代表作であるコジモ・デ・メディチ胸像もある。 この美術館には他にも陶器（マヨリカ焼き）、織物、タペストリー、象牙細工、銀細工、鎧、古銭なども展示されている。 また、ロレンツォ・ギベルティやフィリッポ・ブルネレスキらが『イサクの犠牲』を題材として競作したサン・ジョヴァンニ洗礼堂の門扉装飾の見本も展示されている（1401年）。 ハワイにある Honolulu Hale の中庭や階段などの構造はバルジェロ美術館を手本にしている。 ^ a b c Zucconi, Guido (1995). Florence: An Architectural Guide (November 2001 Reprint ed.). San Giovanni Lupatoto, Verona, Italy: Arsenale Editrice. p. 38. ISBN 88-7743-147-4.  ^ a b c d “Sala di Michelangelo e della scultura del Cinquecento”. Bargello National Museum. Ministry of Cultural Heritage. 2006年7月24日閲覧。 ^ “「ミケランジェロと理想の身体」国立西洋美術館　５００年経て再会した彫刻の傑作”. 産経新聞 (2018年9月6日). 2018年9月8日閲覧。 ^ a b c d “Salone di Donatello e della Scultura del Quattrocento”. Bargello National Museum. Ministry of Cultural Heritage. 2006年7月24日閲覧。 ^ “Il Cortile”. Bargello National Museum. Ministry of Cultural Heritage. 2006年7月24日閲覧。 ^ “Verone”. Bargello National Museum. Ministry of Cultural Heritage. 2006年7月24日閲覧。 ^ “Cappella di Maria Maddalena e Sagrestia”. Bargello National Museum. Ministry of Cultural Heritage. 2006年7月24日閲覧。 ^ “Sala di Giovanni della Robbia”. Bargello National Museum. Ministry of Cultural Heritage. 2006年7月24日閲覧。 ^ “Sala di Andrea della Robbia”. Bargello National Museum. Ministry of Cultural Heritage. 2006年7月24日閲覧。 ^ “Historic Honolulu (The Capitol District)”. City and County of Honolulu (2003年10月10日). 2004年11月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。2006年7月24日閲覧。 “Bargello National Museum”. Ministry of Cultural Heritage. 2009年8月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。2006年7月24日閲覧。 “Palace of Bargello (HTML and QuickTimeVR)”. ItalyGuides. 2006年7月24日閲覧。 Bargello Overview “The Museums of Florence”. 2010年3月30日閲覧。 座標: 北緯43度46分13.34秒 東経11度15分30.06秒﻿ / ﻿北緯43.7703722度 東経11.2583500度﻿ / 43.7703722; 11.2583500
聖座（せいざ、ラテン語: Sancta Sedes, 英語: Holy See）とは、ローマ・カトリック教会の用語で、ローマ教皇（教皇）が持つ権威（または職権）のうち、最高のものとされるもの。カトリック教会においてこの権威は、首位権および不可謬性が成り立つと考えられている。ただし、単に裁治権においての首位を有する権威を指す場合はローマ使徒座として区別される[要出典]。語源的にはローマ教皇の着座式に由来している。 ただし、「聖座」との日本語訳は専ら日本のカトリック教会によってローマ教皇庁を指すものとして使われるが、英語: Holy See（「聖なる主教座」の意）は、東方諸教会の総主教、カトリコスによっても使われる称号である。 ローマカトリック内にあっても、マインツ大司教はドイツ語: Heilige Stuhl、すなわち「聖座」との称号を有しているが、カトリック教会内で単に「聖座」と言った場合は、ローマ教皇を指す。 日本の外務省では、法王聖座という用語を用い、ローマ教皇及びローマ教皇庁を総称した概念としている。また、バチカンは、ローマ教皇を国家元首とする独立国家であるバチカン市国と、法王聖座との総称であるとしている。国際連合においてバチカンを代表する国際連合総会オブザーバーとしての名義も聖座（Holy See）とされている。 ^ バチカン（使徒座 ：The Holy See）組織 ^ CATHOLIC ENCYCLOPEDIA: Holy See ^ MALANKARA ORTHODOX SYRIAN CHURCH OTTALIL KOCHUKUNJU JOY, M.A. ^ St.Thomas Orthodox Church of India, Dover, NJ, USA.:.Serving New Jersey & Pennsylvania ^ Official Site of the Armenian Orthodox Church, Holy See of Cilicia - Antelias ^ Die Diözesen in Deutschland Und wo kommen Sie her? - Liborius （ドイツ語） ^ バチカン 基礎データ 外務省 教皇首位説 教皇不可謬説 バチカン ローマ教皇庁 聖座から贈られる勲章等一覧（英語版）
ゴマノハグサ科（Scrophulariaceae）は、双子葉植物のシソ目に属する科のひとつ。草本または低木からなる。世界的に分布し特に温帯や熱帯の高山に多い。花は左右相称、花弁は合着して4-5裂し、シソ科に似た唇状、あるいは筒状になるものもある。果実は2つに裂ける。 約56属2100種が属する。 Colpias Bentham Hemimerideae - 5属140種 Alonsoa Ruiz & Pavon ベニコチョウ属 Diclis Bentham Diascia Link & Otto Nemesia Ventenat アフリカウンラン属 Hemimeris L. f. Myoporoideae ハマジンチョウ亜科 - 10属300種 Myoporeae Androya H. Perrier Bontia L. Myoporum Forster f. ハマジンチョウ属 Eremophila R. Brown Leucophylleae Capraria L. Leucophyllum Bonpland Eremogeton Standley & L. O. Williams Aptosimeae Anticharis Aptosimum Bentham Peliostomum Bentham Teedieae - 6属20種 Ranopisoa J. F. Leroy Freylinia Colla Teedia Rudolphi Dermatobotrys Bolus Oftia Adanson Ameroglossum Eb. Fischer, S. Vogel & Lopez Buddleja L. フジウツギ属 Camptoloma Bentham Phygelius Bentham ケープフクシア属 Scrophularioideae ゴマノハグサ亜科 Scrophularieae ゴマノハグサ連 - 6属570種 Antherothamnus N. E. Brown Oreosolen J. D. Hooker Scrophularia L. ゴマノハグサ属 Verbascum L. モウズイカ属 Nathaliella B. Fedtschenko Rhabdotosperma Hartl Limoselleae キタミソウ連 - 25属700種 Jamesbrittenia Kunze Limosella L. キタミソウ属 Lyperia Bentham Barthlottia Eb. Fischer Manuleopsis Schinz Sutera Roth Manulea L. Glekia Hilliard Trieenea Hilliard Hebenstretia L. Dischisma Choisy Pseudoselago Hilliard Chenopodiopsis Hilliard Reyemia Hilliard Zaluzianskya F. W. Schmidt サクラカラクサ属 Phyllopodium Bentham Polycarena Bentham Glumicalyx Hiern Strobilopsis Hilliard & B. L. Burtt Tetraselago Junell Melanospermum Hilliard Selago L. Cromidon Compton Microdon Choisy Globulariopsis Compton Gosela Choisy 次の属はかつてゴマノハグサ科とされていたが、APG植物分類体系で他の科へ移された。 Antirrhinum キンギョソウ属、Bacopa ウキアゼナ属、Cymbalaria ツタバウンラン属、Digitalis ジギタリス属、Dopatrium アブノメ属、Ellisiophyllum　キクガラクサ属、Globularia　グロブラリア属、Gratiola オオアブノメ属、Lagotis ウルップソウ属、Limnophila シソクサ属、Linaria ウンラン属、Russelia ハナチョウジ属、Penstemon イワブクロ属、Scoparia セイタカカナビキソウ属、Veronica クワガタソウ属、Veronicastrum ガイソウ属 など -> オオバコ科へ Lindernia アゼナ属、Torenia ツルウリクサ属 -> アゼナ科として独立 Calceolaria キンチャクソウ属 -> カルセオラリア科として独立 Euphrasia コゴメグサ属、Lathraea　ヤマウツボ属、Melampyrum ママコナ属、Monochasma クチナシグサ属、Pedicularis シオガマギク属、Phtheirospermum コシオガマ属、Siphonostegia ヒキヨモギ属 など（寄生植物） -> ハマウツボ科へ Mazus サギゴケ属、Mimulus ミゾホオズキ属 など -> ハエドクソウ科へ Paulownia キリ属 -> キリ科として独立 次の属は従来別科とされていた。 Buddleja フジウツギ（ブッドレヤ）属 など（旧フジウツギ科） Myoporum ハマジンチョウ属 など（旧ハマジンチョウ科） APG分類体系のシソ目の系統樹を示す。詳細については議論があり必ずしも確定的なものではないが、旧ゴマノハグサ科は少なくとも太字の数グループに分けられた。科名は系統に基づく新分類、カッコ内は旧分類。 （R. G. Olmstead et al.: American Journal of Botany 2001;88:348-361、K. Müller et al.: Plant biol (Stuttg) 2004;6:477-490等による） ^ Jan Thomas Johansson. “Scrophulariaceae”. 2014年5月5日閲覧。 豊国秀夫 『日本の高山植物』 山と溪谷社〈山溪カラー名鑑〉、1988年9月、163-187頁。ISBN 4-635-09019-1。 林弥栄 『日本の野草』 山と溪谷社〈山溪カラー名鑑〉、2009年10月、166-193頁。ISBN 9784635090421。 Disintegration of the family Scrophulariaceae Kew list of Scrophulariaceae ゴマノハグサ科（画像）：フラボン
マタタビ科（マタタビか、学名: Actinidiaceae）は、被子植物の科の一つ。マタタビ、サルナシ、キウイフルーツなど3属が含まれる。 クロンキスト体系ではマンサク亜綱のツバキ目に含められていた。 3属350種が知られる。 マタタビ属 Actinidia - サルナシ・マタタビ・キウイフルーツなど30種 東-東南アジア Clematoclethra - 25種 中国 タカサゴシラタマ属 Saurauia - 300種 中南米 キウイフルーツ Saurauia madrensis ^ Actinidiaceae in Watson, L., and Dallwitz, M.J. 1992 onwards. The families of flowering plants: descriptions, illustrations, identification, and information retrieval. Version: 29th July 2006. http://delta-intkey.com ^ “Actinidiaceae in apweb”. 2014年12月14日閲覧。 茂木透写真 「マタタビ科 ACTINIDIACEAE」『樹に咲く花 離弁花2』 高橋秀男・勝山輝男監修、山と溪谷社〈山溪ハンディ図鑑〉、2000年、160-165頁。ISBN 4-635-07004-2。 新エングラー体系詳細 クロンキスト体系詳細 プロジェクト:生物/食用となる植物の一覧 "Actinidiaceae". National Center for Biotechnology Information (NCBI).  （英語） Actinidiaceae - Encyclopedia of Life （英語） 波田善夫. “マタタビ科”. 植物雑学事典. 岡山理科大学生物地球学部. 2013年10月3日閲覧。
マンサク科（満作科、まんさくか、Hamamelidaceae)は、双子葉植物の科である。クロンキスト分類体系ではマンサク目に分類されていたが、APG植物分類体系ではユキノシタ目に統合され、フウ属とその近縁の属はフウ科に分離された。世界の亜熱帯から暖帯にかけて、27属80-90種が分布しており、日本にもトサミズキ、マンサクなどの自生種があり、また、庭木として古くから栽培されている。低木または小高木で、葉は単葉で托葉があり、螺旋状に生じる。花は総状花序または穂状花序で、花弁は4枚または5枚だが、退化しているものもある。 トサミズキ属 Corylopsis コウヤミズキ キリシマミズキ マルバノキ属 Disanthus イスノキ属 Distylium マンサク属 Hamamelis トキワマンサク属 Loropetalum シャクナゲモドキ属 Rhodoleia
アルデンテ（イタリア語：al dente）とは、スパゲッティなどのパスタを茹でるとき「歯ごたえが残る」という茹で上がり状態の目安とされる表現。 麺が完全に茹で上がらずに麺の中心が髪の毛の細さ程度の芯を残して茹であげることをいう。 芯を残して茹で上げるのは、茹で水の塩分が麺に完全に入らない分辛くならず、ソースも麺に入りやすくなり美味しさが増すからである。 "al dente" を直訳すると「歯に～」であり、茹で上がりの「歯ごたえのある状態」を示す用語。パスタ以外にも、野菜や米などの茹で上がり状態を表現する際にも用いる。 茹でる時には硬水の使用が望ましい。軟水でゆでる場合にはアルペンザルツ(岩塩)やにがりで硬度を補う。欧州では水の硬度が高いので塩を入れなくても問題ない。(塩析) パスタは一般的に茹で上げた後、うどんやそばのように水で締めないため、その後も余熱で芯まで火が通っていく。そのため、パスタは茹であげたときにアルデンテの状態が好ましいとされる。フライパンでソースを絡めたあとや、皿に盛られ口にする瞬間ではない。 また、日本語にもっとも近い表現は「コシがある」というのがふさわしい。しかし、アルデンテは歯ごたえが残る程度に茹でた状態に対して、コシはグルテンを形成する小麦蛋白のグルテニンが作用によるものなので別物である。ちなみにイタリア語には（欧米語のほとんどには）「コシ」という意味の言葉はない。 アルデンテとはイタリア国内でも乾麺を主体に食べる南イタリア地方で一般的な概念である。また、その南イタリア内にでも地域、店舗、家庭によって好まれる硬さの程度は異なり、ソースの種類や食べる時の状態に合わせて硬さを変えることもある。ローマではパスタをかなり硬めに茹でる習慣があり他の地域から「鉄のアルデンテ」と評される事がある。一方、北イタリア地方、特にヴェネツィアでは他地域より柔らかめに茹でる傾向があると言われている。 なお、「アルデンテは乾麺でなければ成立しない概念であり、生パスタを利用する時はこの概念は適用されない」という勘違いもされているがイタリアでは生パスタもal denteと言う。 ナポリ近辺でのパスタは芯が残ってやや硬い傾向がある。スイスのイタリア語圏では、このアルデンテよりも長い茹で時間で柔らかい状態のパスタが供される場合が多い。 うどんやそばなど独自の麺文化のある日本においては、アルデンテでは若干硬く日本人の嗜好に合わないと考える人もいる。日本で売られているスパゲッティに書かれた茹で時間も、もちもちとして程よく芯が柔らかい状態である。「アル・デンテ」という言葉が日本人によく知られるようになったのは1980年の伊丹十三のエッセイ『女たちよ!』からである[要出典]。スパゲッティの食べ方をはじめ、多くのことが伝えられた。 アルデンテという名称について、区分ごとに複数の企業が商標登録を行っている。穀物加工品の分野では日清食品ホールディングスが、食品や日用品などの分野では明治製菓、倉敷紡績、スタイリングライフ・ホールディングスなどが、調理器具ではソニーが、そして電子器具ではシャープがそれぞれ商標登録を出願し、取得している。 イタリア料理 ^ パスタを茹でるときにアルペンザルツをおすすめする訳 ^ これには水の硬度も影響している。 ^ 特許情報プラットホーム、2015年8月29日検索。[1]
フリカッセ（仏 fricassée）とはフランスの家庭料理で白い煮込み。バター等の油でたまねぎをしんなりするまで炒め、鶏肉や魚介類を加えて絡めて炒め、ワインやブイヨン、ローリエを入れ、煮立ったら生クリームを加えて作る料理である。このとき、色を白いままに保つためたまねぎは焦げないように注意する。 西洋風雑煮とも呼ばれる。生クリームではなくケチャップやカレー粉を加える場合もある。 古代ギリシアの喜劇作家アリストファネスの作品「女の議会」には、「ありとあらゆる種類の食材を含んだ料理」（鯔、脳髄、酢、蜂蜜、ピクルス、骨髄、アニス酒などの17種類からなる煮込み料理）として登場している。
ピカタ（イタリア語: piccata ピッカータ）は、イタリア料理に由来する西洋料理のひとつ。バター焼きした子牛肉のレモン汁かけ。 日本では豚肉に食塩、コショウなどで下味をつけてから小麦粉をつけ、粉チーズを混ぜた溶き卵をたっぷりとからませてソテーしたものが「ポークピカタ」として知られている。 アメリカなどではバターやパセリ、ケッパーを使ったレモンソースにレモンスライスを乗せたチキンピカタがよく知られている。 ^ 『伊和中辞典』小学館、1983年、1055頁。もう一つの意味は「槍の一突き」である。 ^ イタリア語版ウィキペディアでは「piccata」は「Cucina_milanese（ミラノ料理）」への転送ページとなっている。 ^ ポークピカタ - キユーピー3分クッキング
オイルソースは、パスタ料理のソースの種類の1つ。一般的にオリーブ・オイルにニンニクや唐辛子の風味を移しただけのごくシンプルなソースをいう。オリーブ・オイルをベースとしたソース一般をいう場合もある。 オリーブ・オイル ニンニク 唐辛子 唐辛子は料理によって入れない場合もある。逆にペペロンチーノでは唐辛子は必須である。 唐辛子はサヤをそのまま入れる場合もあるし、2つにちぎって種を取り除いたものを入れたり、輪切りやみじん切りにしたものを使う場合もある。種やその周りは辛く刺激が強いので、これを取り除くかどうかでも風味の調節が可能である。 ニンニクもまた、輪切り、みじん切り、あるいはその混合、または皮をむいてそのまま使用することもある。これも切り方によって食感や香りなどが変化するので好みや料理に応じて使い分けることができる。ニンニクに芽がある場合調理する前に取り除いた方が風味が良く、また、あらかじめ包丁の腹などで軽く潰しておくと風味が出やすい。切り口を空気に数十分程度さらしておくと風味が強くなるといわれている。 まずフライパンや片手鍋などにオリーブ・オイルとニンニクを入れて焦がさないように弱火にかける。途中で唐辛子を加えてさらに熱し、ニンニクと唐辛子の風味をじっくりと油に移していく。ニンニクがうっすらと色づいたら出来上がりである。 唐辛子は火を通す時間や切った大きさ（切らない場合もある）によって辛さや香りが変わってくるので、好みによって入れるタイミングを加減する。唐辛子を先にいれると辛さと香りが強く出たソースを作ることができる。また唐辛子を細かく切れば切るほど辛味の効いたソースになる。 ニンニクや唐辛子は、火が通った時点で取り除いてしまってもよいし、そのままソースとして使っても良い。いったんソースから取り出して油分を吸い取っておき、後で盛り付ける時に再利用する方法もある。 ペペロンチーノに使用する場合は、ここで火を止めてパスタの茹で汁を一人前につき大さじで1～3杯程度加え、軽くかき混ぜて油となじませる。この茹で汁は、ソースをなめらかなものとし、ニンニクや唐辛子に火が通り過ぎるのを防ぐとともに、ソースに適度な塩分を加える役割もある。 イタリア料理 パスタ アーリオ・オーリオ・ペペロンチーノ（俗に言うペペロンチーノ）
ペパロニ（pepperoni）は、ピザなどアメリカ化されたイタリア料理で使われる、スパイスの利いたサラミである。 語源は、イタリア語のペペローネ（peperone）の複数形ペペローニ（peperoni）である。イタリア語のペペローネ（ペペローニ）は唐辛子やピーマンのことだが、ペパロニはそれをスパイスとして使ったサラミを意味するようになった。 通常、塩漬け豚肉が使われるが、カシュルートのあるユダヤ教徒向けに牛肉を使ったものもある。
ロミロミサーモン（lomi-lomi salmon）は、太平洋諸島の副菜で、新鮮なトマトとサーモンを使用したサラダである。初期の西洋の水夫によってハワイに伝えられた。典型的には、塩を振った生のサーモンとトマト、甘タマネギをサイコロ状に切って混ぜる。唐辛子や氷が加えられることもあり、冷たくして提供される。また、サーモンにサイコロ状のトマトとキュウリ、刻んだ甘タマネギを混ぜることもある。 ロミロミサーモンという名前は、塩を振ったサーモンとその他の材料を手でマッサージするように混ぜることから名付けられた。ロミロミとは、ハワイの言葉で「マッサージする」という意味である。 ロミロミサーモンは伝統的にルアウの際に、ポケ、カルアピッグ、ラウラウ、ポイ等とともに食べられる。 ^ “Polynesian Cultural Center: Hawaiian Luau Food”. 2009年7月19日閲覧。
ナシダガン(Nasi dagang)は、ココナッツミルクで炊いた飯にフィッシュカレーをかけ、ココナッツのフライ、固ゆで卵、野菜のピクルス等を添えたマレーシア料理である。ナシダガンの文字通りの意味は「貿易米」である。トレンガヌ州やクランタン州等のマレー半島東部の州では朝食として良く食べられる。クランタン州ではラマダーン明けを祝うイド・アル＝フィトルの祭りで人々がモスクに持ち寄って食べる。 基本の米とカレーの他、家庭で作られるナシダガンには固ゆで卵の薄切り、ココナッツのフライ、野菜のピクルス、サンバル等、様々なものが加えられる。 フェヌグリーク種子とココナッツミルクを加えることにより、ナシダガンに使われる米には独特の味と香りが付く。米は柔らかくするためにまず数時間水に浸け、濃いココナッツミルクやスライスしたエシャロット、レモングラスとフェヌグリーク種子を混ぜる。半分まで蒸したところで、さらにココナッツミルクを加え、二度蒸しする。これは、米をよりクリーミーにするためである。 ナシダガンに使われるフィッシュカレーは、現地の言葉で'gulai darat'と呼ばれる。カレーと呼ばれるが、実際にはインドカレーのカレー粉は用いず、ココナッツミルクにレモングラス、ガランガル、チリソース、ウコン等のマレーシアのスパイスが加えられた中で魚を煮て作られる。 マグロが最も良く使われるが、その他にサワラやサケも用いられる。クルマエビが用いられることもある。 ココナッツを新鮮なうちに削り、エシャロットと混ぜてきつね色になるまで揚げる。 固ゆで卵は4つか8つにスライスする。 野菜は米酢と砂糖に漬け込む。キュウリ、トウガラシ、ニンジン等が用いられる。 サンバルが加えられることもある。 サワラを用いたものには、通常の白い米が用いられるが、クランタン州では薄紫色でさらさらした'beras nasi dagang'という野生米が用いられる。 Terengganu government tourism - Nasi dagang. Nasi dagang.
練り菓子（ねりがし）は、別名「こなし」ともいい、粉末状もしくは粒状の原料と液状もしくは粘土状の原料を配合してから、外力を繰り返し加えて分布を均一化し、粘土状の塑性変型する状態に仕上げた間食用の食品類。 原料の性質により、成形後にそのまま食用になるものと、蒸して加熱する必要があるものに分かれる。和菓子の内、生菓子と呼ばれるものの多くは練り菓子である。餅も練り菓子と類似の製法で作るが、主食と考えられる事が多く、練り菓子に入れられない事も多い。 粉末原料として、米粉、はったい粉、きな粉、砂糖 など、粒状の原料としてゴマ、クルミなど、粘土状の原料としてアズキなどの餡、液状の原料として湯、茶、牛乳、おろした芋類 などがよく使われる。 練り切り 羊羹 ういろう すあま 洲浜団子 - 京都府 明けがらす - 岩手県 からすみ (菓子) - 愛知県 ゆべし(一部) スイートポテト（日本で創作された洋菓子） 米雕 - 台湾 ルークチュップ - タイ ゴラ・カンブ - インドネシア ミーターイー - インド マルチパン（マジパン） - ドイツ マサパン - スペイン ミキサー (調理器具) ニーダー すり鉢 餡 干菓子
玉子豆腐（たまごどうふ）は、だし汁と鶏卵を混ぜ合わせた液体を四角い容器に入れて蒸し固めた日本料理である。豆腐と呼ばれてはいるが大豆やにがりは使用していない。柔らかく豆腐状に固められた食品を「豆腐」に例えてこのように呼ぶ。胡麻豆腐、杏仁豆腐などと同じ理由による命名である。 日本においては平安時代までにある程度の規模の養鶏が行われていたが、仏教の殺生を禁じる思想もあって、日常的に鳥獣や鳥卵を食べる習慣はなく、鶏肉や玉子料理が徐々に武家の料理にとりいれられたのは室町時代以降である。玉子豆腐が作られるようになったのは江戸時代になってからと考えられ、1785年に出版された『萬寶料理秘密箱』の「玉子百珍」には「卵豆腐の仕方」の記載がある。古くはまだ固まっていない豆腐に玉子を入れて蒸した物を指した。 だし汁の量を、溶き玉子の量の2倍にするのが適当な硬さに仕上げるこつである。耐熱容器にだし汁と鶏卵を混ぜたものを注ぎいれ、蒸し器で蒸す。蒸しすぎると蛋白質が凝固しすぎてしまい、分離して隙間（す）ができるため、蒸し器のふたをずらして布巾をはさむとよい。蒸しあがったら粗熱を取ってから、冷蔵庫などで冷やす。 主材料と製法が、茶碗蒸しとほぼ同じため、同時に作ることも可能で、だし汁の量を調節して2種の料理を作ることが出来る。 ポリエチレンなどで作られた四角、または丸いチューブに充填してから加熱、凝固させた食品も販売されている。たれが別途付く場合もある。 日本だけでなく、中国にもメーカーがあり、中国語では直訳の「鷄蛋豆腐」（チータンドウフ、jīdàn dòufu）という名の他、「日本豆腐」（リーベンドウフ、Rìběn dòufu）と称されることも多い。中国では、そのまま冷やして食べる習慣は一般的になく、鍋料理に入れたり、煮物にしたり、野菜あんかけの料理にしたりするための食材ととらえられている場合が多く、このため、日本のものよりも若干固めに作られている。 タイでも玉子豆腐はポピュラーで、スープに入れられることが多い。形は四角でなく、チューブに入って売られている。 カスタードプディング - 似た製法の洋菓子 茶碗蒸し ^ 『大辞林』、三省堂