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ペルセウス座（Perseus）は、北天の星座でトレミーの48星座の1つ。 有名な変光星アルゴル（Algol）（ペルセウス座β星）があり、毎年ペルセウス座流星群も観測される。 α星、β星の2つの2等星がある。 以下の恒星には、国際天文学連合によって正式な固有名が定められている。 α星：ミルファク (Mirfak) という固有名を持つ。ペルセウス座で最も明るい恒星で、薄黄色の超巨星である。 β星：アルゴル (Algol) は、星座で最も明るい恒星ではないが、この星座で最も有名な恒星である。この星はアラビアのal-Ghul(は悪鬼あるいはアルゴールを意味する)で、星座内の位置はペルセウスが持つ怪物メドゥーサの目の部分に当たる。この星は食変光星で、視等級は2.12等から3.39等まで変化し、周期は2.867日である。 η星：A星にミラムという固有名が付けられている。 κ星：Aa星にMisamという固有名が付けられている。 ξ星：メンキブ (Menkib) ο星：アティク (Atik) M34：散開星団。視等級5.5等。視直径は満月より若干広く、この領域に約100の星がある。 h+χ PerまたはNGC869とNGC884（二重星団）：2つの接近した散開星団。非常に美しい天体である。これらは双眼鏡で見ることができる。これらは地球から7,000光年離れており、それぞれが数百光年離れている。半規則型変光星のS星・T星・RS星も含む。 Mel 20：散開星団。α星付近で広範囲に広がる。 NGC 1499（カリフォルニア星雲）：散光星雲。アメリカ合衆国のカリフォルニア州に形がよく似ている。この星雲は暗く、望遠鏡でもよく見えない。 M76（小亜鈴状星雲）：惑星状星雲。視直径は約65秒ある。視等級10.1等。 かつてアラビアには、プレアデス星団 (M45) を中心にして、ペルセウス座を通ってカシオペヤ座までを一方の腕、くじら座のβ星とν星までをもう一方の腕とみなした、「プレアデスの両手」という意味のアッ＝スライヤー (aṯ-ṯurayyā) と呼ばれるアステリズムがあった。そのため、ペルセウス座のα星、ξ星、ο星にはそれぞれアッ＝スライヤーの身体の「肘」「肩」「肩甲骨」を指す固有名が付けられている。 大神ゼウスとダナエーとの間に生まれたペルセウスは、セリーポス島の領主ポリュデクテースから怪物メドゥーサの首を持ってくるように命ぜられた。アテーナーやヘルメース、ヘスペリデスらから助力を受けたペルセウスは、見事メドゥーサを倒し、また海の怪物ケートスの生贄にされようとしていたアンドロメダー姫を救った。天上のペルセウスは、右手に剣、左手にはメドゥーサの首を持っている。メドゥーサの首はあまりに恐ろしく、見たものは石になってしまうという。 ^ a b “SIMBAD Astronomical Database”. Results for V* alf Per. 2013年1月28日閲覧。 ^ “SIMBAD Astronomical Database”. Results for V* bet Per. 2013年1月28日閲覧。 ^ 原恵 2007, p. 213. ^ a b c d e f “IAU Catalog of Star Names (IAU-CSN)”. 国際天文学連合 (2017年6月30日). 2017年10月14日閲覧。 ^ 原恵 2007, pp. 213-214. ^ a b c d 原恵 2007, p. 214. ^ ロバート・バーナム・ジュニア 『星百科大事典』 斉田博、地人書館、1988年2月10日、改訂版、1215頁。ISBN 4-8052-0266-1。 ^ a b c d e 近藤二郎 『星の名前のはじまり - アラビアで生まれた星の名称と歴史』 誠文堂新光社、2012年8月30日、144-146頁。ISBN 978-4-416-21283-7。 ^ a b Ian Ridpath. “Star Tales - Perseus”. 2014年2月1日閲覧。 ^ 原恵 2007, p. 212. 原恵 『星座の神話 - 星座の歴史と星名の意味』 恒星社厚生閣、2007年2月28日、新装改訂版4刷。ISBN 978-4-7699-0825-8。 ペルセウス座 - Wikisky: DSS2、SDSS、GALEX、IRAS、Hα、X線、天体写真、天体地図、記事と写真 座標: 03h 00m 00s, +45° 00′ 00″
ぎょしゃ座（馭者座、Auriga）は、北天の星座でトレミーの48星座の1つ。 α星は、全天21の1等星の1つであり、カペラと呼ばれる。 1等星のα星（カペラ）以外に、2等星が1つ（β星）ある。 以下の恒星には、国際天文学連合によって正式に固有名が定められている。 α星：カペラ (Capella) は、ぎょしゃ座で最も明るい恒星で、全天21の1等星の1つ。この星は、神話のヤギ、アマルテイアに関係している。ζ星、η星は、その子供とされる。 β星：メンカリナン (Menkalinan) は、ぎょしゃ座で2番目に明るい恒星で、2等星。 ε星：アル・マーズ (Almaaz) は、最も変わった種類の連星である。変光周期は27.1年で、約2年間食が続く。肉眼で見えるほうの恒星は黄色を帯びたF型の輝巨星または巨星である。伴星のタイプは不明である。 ζ星：食変光星で、変光周期970日。主星AはK型の赤色超巨星、伴星BはB型の主系列星である。主星AにはSaclateniという固有名が付けられている。 η星：固有名はハエドゥス (Haedus) 。 θ星：固有名はMahasim。 ι星：固有名はHassaleh。 その他、以下の恒星が知られている。 Z星：SRD型の半規則型変光星。 AG星：SRD型の半規則型変光星。 NO星：LC型の脈動変光星。 ぎょしゃ座には、カペラ、β星、ε星、ζ星、等の連星がある。ε星とζ星は、それぞれ連星進化の非常に珍しい段階にある。 M36：散開星団。 M37：散開星団。 M38：散開星団。 元々、馭者と山羊は別々の星座であったが、トレミーによって一つの星座とされた。そのため、馭者と山羊を結びつける神話は存在しない。 一説にはこの星座は Rukubi（戦車）としてバビロニアの時代にさかのぼる可能性があるとされる。[要出典] 中国ではぎょしゃ座の4つの星とおうし座β星を結んだ五角形に注目し、「五車」と呼ばれた。日本でも同様の見方から「五角星」と呼ばれる。 この馭者が何者であるかについて、ギリシャ神話に複数の伝承が伝えられている。 最も有名なのは、ギリシャ神話の鍛冶神ヘーパイストスと女神アテーナーの息子であるアテナイ王エリクトニオスとするものである。母アテーナーに育てられた彼は、馬を飼い馴らす方法を彼女から学び、4頭立ての戦車を発明したとされる。そして、これを称賛したゼウスにより天に上げられ星座となったとされた。 別の伝承では、ヘルメースの息子ミュルティロスであるとする。ミュルティロスはピサの王オイノマオスの馭者であったが、タンタロスの息子ペロプスとオイノマオスの娘ヒッポダメイアに唆され、オイノマオスの馬車に仕掛けをしてオイノマオスを死に至らしめた。その後ミュルティロスはペロプスに海に蹴落とされて溺れ死んだ。その死を悲しんだヘルメースによって、ミュルティロスは空に上げられ、ぎょしゃ座になったとされる。 また、テーセウスの息子ヒッポリュトスとする伝承もある。ヒッポリュトスは継母パイドラーに求愛されたがそれを拒絶した。絶望したパイドラーはテーセウスに彼を讒訴して自殺し、彼女の讒訴を信じたテーセウスは無実の息子をアテネから追放してしまった。さらに、テーセウスの呪いによってヒッポリュトスは戦車から落ちて巻き込まれて死んだ。後にヒッポリュトスはアスクレピオスの手により生き返ったが、これはゼウスがアスクレピオスを雷で撃ち殺す遠因となった。 アラトスによると、星図で左手に抱えている山羊は、クロノスから逃れてクレタ島のイディ山に隠れていた幼少時のゼウスに乳を与えて育てた山羊アマルテイアであるとされる。 ^ OED ^ “SIMBAD Astronomical Database”. Results for NAME CAPELLA. 2013年1月19日閲覧。 ^ a b c d e f g h i Ian Ridpath. “Star Tales - Auriga”. 2016年6月9日閲覧。 ^ a b c 原恵 『星座の神話 - 星座史と星名の意味』 恒星社厚生閣、2007年2月28日、新装改訂版第4刷、233-234頁。ISBN 978-4-7699-0825-8。 ^ “SIMBAD Astronomical Database”. Results for V* bet Aur. 2013年1月30日閲覧。 ^ a b 草下英明 『星座手帖』 社会思想社、1969年。ISBN 4-390-10658-9。 座標: 06h 00m 00s, +40° 00′ 00″
ケフェウス座（Cepheus）は、北天の星座で、トレミーの48星座の1つ。 以下の恒星には、国際天文学連合が正式に固有名を定めている。 α星：アルデラミン (Alderamin) は、ケフェウス座で最も明るい恒星で、唯一の2等星。 β星：アルフィルク (Alfirk) は、ケフェウス座β型変光星の代表星。3等星。 γ星：エライ (Errai) は、アラビア語で「羊飼い」を意味する言葉に由来する。3等星。 ξ星：クラー (Kurhah) 。 その他、以下の恒星が知られている。 δ星：ケフェイド変光星（ケフェウス座δ型変光星）のプロトタイプで、このタイプの変光星としてはわし座η星に次いで2番目に発見された。 ζ星：3等星。 η星：3等星。 μ星：エラキスまたは、ガーネット・スターとも呼ばれる美しい赤色超巨星。SRC型の半規則型変光星でもある。 T星：ケフェウス座の代表的なミラ型変光星。 U星：アルゴル型食変光星。 W星：赤色超巨星でSRC型の半規則型変光星。 RU星：黄色巨星でSRD型の半規則型変光星。 RW星：黄色超巨星ないし黄色極超巨星でSRD型の半規則型変光星。 VV星：食変光星、主星は赤色超巨星でSRC型の半規則型変光星。 西暦3100年頃にはこの星座のγ星が、また西暦5100年頃にはβ星が北極星になる。さらに西暦7500年前後にはα星が天の北極に3度まで近づいて北極星となる。 NGC 188：散開星団。 アイリス星雲：散光星雲。その形状からこの名称で呼ばれる。 Sh2-155：散光星雲。 NGC 40：惑星状星雲。 NGC 6946：銀河。 ケーペウスはギリシア神話のエチオピア王で、カッシオペイア(カシオペヤ座)の夫、アンドロメダー(アンドロメダ座)の父。ただし、ここで言う「エチオピア」は現代とは異なり、地中海の南東岸、現在のイスラエルからヨルダン、エジプト付近全体のことを指す。 妻のカッシオペイアの高言が祟って、娘のアンドロメダーを生贄に出す羽目になるが、ペルセウスに助けられたとされる。 日本では、セフェウス座と呼んだ時代がある。 ^ “SIMBAD Astronomical Database”. Results for NAME ALDERAMIN. 2013年1月20日閲覧。 ^ “SIMBAD Astronomical Database”. Results for V* mu. Cep. 2013年1月20日閲覧。 ^ a b c Ian Ridpath. “Star Tales - Cepheus”. 2014年1月31日閲覧。 ^ a b 長島晶裕/ORG 『星空の神々 全天88星座の神話・伝承』 新紀元社、2012年。ISBN 978-4-7753-1038-0。 座標: 22h 00m 00s, +70° 00′ 00″
ケンタウルス座（Centaurus）は、トレミーの48星座の1つ。南天の明るい星座である。日本では星座の半分程度しか見えない場所が多く、全体が見えるのは沖縄県の一部や小笠原諸島の一部地域である。 α星・β星ともに、全天21の1等星の1つである。 2つの1等星α星とβ星以外に、γ星、ε星、η星、θ星の4つの2等星がある。 α星：全天21の1等星の1つであり、リギル・ケンタウルス（Rigil Kentaurus）という固有名があるが、日本語では学名を訳さずそのまま読んだアルファ・ケンタウリ（α Centauri）というほうが通じやすい。この星は地球から4光年強の距離にあり地球から最も近い恒星系である。太陽とよく似た黄色の主系列星のα星A、オレンジ色の主系列星のα星B、赤色矮星α星Cプロキシマ・ケンタウリ（Proxima Centauri）の三重連星である。このプロキシマ・ケンタウリは太陽系から最も近い恒星である。2012年に、α星Bに惑星が発見されたと報告されたが、2015年にはこれを否定する研究結果も報告されている。 β星：ハダルは、全天21の1等星の1つで、青白い0.6等星。アゲナとも呼ばれる。 γ星：ムリファイン ε星：バーダン η星 θ星：メンケント ο1星：SRD型の半規則型変光星。 T星：SRA型の半規則型変光星。 V886星：脈動白色矮星。 V1154星：SRS型の半規則型変光星。 ω星団：全天で最も明るい球状星団。ω（オメガ）という名がついているのは、肉眼でも見えるほどの明るさ（4等級）であったために恒星と誤認され、ケンタウルス座ω星としてバイエル符号が振られてしまったことに由来する。いて座のオメガ星雲（Ω型をしている）と名称が似ているが、無関係である。 ブーメラン星雲：惑星状星雲。知られている中で最も低温（温度1ケルビン、－272℃）の天体である。 NGC 5128（ケンタウルス座A）：強力な電波を放出している銀河。 Hen2-104：塵の豊富な共生星から惑星状星雲への変化の途中にある天体。 ケンタウルス座V886星：ダイヤモンドの塊などとも言われる、炭素の結晶化の理論検証に利用されている白色矮星。 古代メソポタミアでは、紀元前5千年紀に成立した最も古い星座の1つである。人頭牛身とされ、ケンタウルスに似た2腕4脚、または、直立した2腕2脚の姿に描かれた。これらはバイソンマン (the Bison-Man) またはブルマン (the Bull-Man) と呼ばれ、狂犬（現在のおおかみ座）と対をなす。 紀元前3千年紀後半にはイノシシ (the Wild Boar) に変化した。 この星座は紀元前4世紀のエウドクソスと紀元前3世紀のアラトスによる言及がある。プトレマイオスは、この星座の37の星のカタログを作った。現在はギリシャからこれらの星を見ることは困難だが、プトレマイオスの時代には歳差運動による地軸の向きの関係で見ることができたと考えられている。 古代ギリシャでは、想像上の動物ケンタウロス (ラテン語読みでケンタウルス) とみなされた。ケンタウロスが由来の星座はほかにもいて座がある。これらの2つの星座はその由来からしばしば混同された。いて座は、ケイローンという名の、神の子たちを立派に育て上げたとされるケンタウロスで、ケンタウルス座は、ポロスという別のケンタウロスが由来だとされる。 日本では、センタウル座と呼んだ時代がある。またしばしばケンタウロス座とも呼ばれる。 八重山諸島の方言で、ケンタウルス座のα星とβ星のことを「南の星」を意味する言葉で「ぱいがぷし」と呼ぶ。 ^ 古代ローマの詩人オウィディウスは祭暦（Fasti）の中でケンタウルス座の由来をケイローンとしている。 ^ “SIMBAD Astronomical Database”. Results for CCDM J12415-4858AB. 2013年2月2日閲覧。 ^ “SIMBAD Astronomical Database”. Results for V* eps Cen. 2013年2月2日閲覧。 ^ “SIMBAD Astronomical Database”. Results for * eta Cen. 2013年2月2日閲覧。 ^ “SIMBAD Astronomical Database”. Results for LHS 2858. 2013年2月2日閲覧。 ^ a b “SIMBAD Astronomical Database”. Results for * alf Cen. 2013年1月20日閲覧。 ^ “SIMBAD Astronomical Database”. Results for HR 5459. 2013年1月20日閲覧。 ^ “SIMBAD Astronomical Database”. Results HR 5460. 2013年1月20日閲覧。 ^ a b “SIMBAD Astronomical Database”. Results for V* V645 Cen. 2013年1月17日閲覧。 ^ “太陽系から最も近い太陽系外惑星が消えた！”. ナショナルジオグラフィック. (2015年11月4日). http://natgeo.nikkeibp.co.jp/atcl/news/15/110200307/ 2015年11月4日閲覧。  ^ a b “SIMBAD Astronomical Database”. Results for V* bet Cen. 2013年1月19日閲覧。 ^ “CfA Press Release - This Valentine's Day, Give The Woman Who Has Everything The Galaxy's LargestDiamond”. 2013年6月4日閲覧。 ^ a b 近藤二郎 (2010年). わかってきた星座神話の起源 古代メソポタミアの星座. 誠文堂新光社. ISBN 978-4-416-21024-6.  ^ Ian Ridpath. “Star Tales - Centaurus”. 2014年2月5日閲覧。 ^ 野尻抱影 『日本星名辞典』 (七版) 東京堂出版、1986年4月10日、182頁。ISBN 978-4490100785。  座標: 13h 00m 00s, −50° 00′ 00″
みなみのさんかく座（南の三角座、Triangulum Australe）は、南天の星座の1つ。名前に三角のつく星座には、他にさんかく座がある。また星座以外で恒星によって構成される天球上の三角としては冬の大三角、春の大三角、夏の大三角がある。 三角を構成する星（α星、β星、γ星）は、さんかく座のそれよりも明るい。 α星：アトリア (Atria) は、みなみのさんかく座で最も明るい恒星で、唯一の2等星。オレンジ色の星。 β星：3等星 γ星：3等星 ペーテル・ケイセルとフレデリック・デ・ハウトマンが残した観測記録を元にペトルス・プランシウスが1597年に作成した地球儀に残したものが最初である。ヨハン・バイエルが1603年に発刊したウラノメトリアでそれを引用したことにより世に知られるようになった。 なお、これ以前の1589年にプランシウスが作成した地球儀にも、アルゴ座の南側に「南の三角形」が見られるが、これは今日のみなみのさんかく座とは関係のないものである。 ^ a b c “Results for alf TrA”. SIMBAD. CDS. 2018年6月28日閲覧。 ^ “IAU Catalog of Star Names”. 国際天文学連合 (2018年6月19日). 2018年6月28日閲覧。 ^ a b Ridpath, Ian. “Star Tales - Triangulum Australe”. Star Tales. 2013年5月11日閲覧。 座標: 16h 00m 00s, −65° 00′ 00″
火起こし（ひおこし、火熾し、火おこしとも表記）とは、炭に着火する道具である。 炭は燃料であり可燃物であるが着火性はさほど高くなく、炭へ確実かつ迅速に着火するために用いられる。火起こし自体は炭を保持する容器に過ぎず、炭への着火に際して炎が上がる熱源に乗せて（あるいは被せて）使用する。 現代の日本の火起こしは片手鍋に似た形状で、底に炎を通す穴が開いており、ガス焜炉などに乗せて使用する。着火後の炭を茶室へ運び入れる炭十能とあわせ、広義の茶道具に含まれる。 バーベキューなどで使われる火起こしは英語圏で「チムニースターター」「チャコールスターター」あるいは「ファイヤースターター」と呼ばれ、日本語ではこれを略して「チャコスタ」とも呼ばれている。 木炭 火鉢 香炉 七輪 オガ炭 成形木炭 オガライト 焼き肉 バーベキュー
炭（すみ）とは、狭義には、有機物が蒸し焼きになり炭化することで得られる、炭素を主成分とする可燃物である。製品である、木炭、竹炭、ヤシガラ炭などは、燃料などに使われる。 広義には炭素を主成分とする燃料全般を意味し、石炭、泥炭などや、石炭製品の練炭、コークスなども含む。 ここでは主に狭義の炭について述べる。 有機物を、不完全燃焼させることでできる。空気が少ないところで加熱すると、300℃くらいから急激に組織分解を始め、二酸化炭素などの揮発分がガスとなって放出される。詳細は炭素、木炭を参照すること。 薪への酸素の供給が不十分だったり、あるいは料理を過熱しすぎたりして、意図せず炭になることもある。 日本では古くは平安時代から、戦後、石油やガスなどへ燃料が転換する高度成長期頃までの長年にわたり、産業分野や一般家庭でも普通に用いられる燃料だった。 薪炭（「しんたん」と読む）という単語はポピュラーであり、薪や木炭の供給源としての「薪炭林」、厳冬地では「薪炭手当」という言葉も使われていた。町中には薪炭店／薪炭商があり、家庭で日々使われる木炭、練炭類、薪などを販売していた。 1879年、トーマス・エジソンは、木綿の炭を材料にして電球を発明した。 現在、家庭での日々の燃料としての用途よりも、キャンプやバーベキューなどのレジャーや、茶道など趣味性の分野で使われており、業務用としては炭火焼をセールスポイントとしている飲食店での利用が多い。 アジア各地やアフリカで製材の際に出る廃棄物として捨てられていたおが屑やヤシ殻、ピーナッツ殻は日本の技術指導によりオガ炭などの成形木炭を生産する工場も現れ資源の有効利用として活用されている。 2000年代後半以降、原油価格の高騰もあり、バイオマス燃料の一つとして見直されてきている。 炭素 炭化水素 木炭 竹炭 花炭 グラファイト（黒鉛） 人造黒鉛 炭団 灰 ダイヤモンドライクカーボン ^ http://xn--y7y688a.jp/yamasen/charcoal/work.html
食器棚（しょっきだな）は、食器を収納するための棚である。「水屋箪笥」、または略して「水屋」と呼ばれることもある。水屋とは元々「水を扱う場所（≒台所）」の意である。 木製や合板製、プラスチック製の食器棚がある。アメリカ風やヨーロッパ風、アジア風などの種類もある。 以前はカップや茶碗を入れるただの棚だったが、近代になるとドアが付くようになった。今では家庭に必要な家具として使われている。地震発生時には食器棚が大きな音をたて、巨大地震が発生した場合は倒れることもある。震度4で食器同士が音を立て、5強で棚の中のものが落ちるとされている（震度参照）。 鼠入らず（ねずみいらず）は、日本の木製の食器用の戸棚である。また、多くは食品の収納庫としても用いられ、中に収納された食品を鼠害から守るためにネズミが中に侵入することができないように作られている。のちに用いられることは減じている。 多くの場合は、台所に置かれる。 大きさはさまざまであるが、幅2尺5寸ほど（77cmほど）ないし4尺ほど（121cmほど）、奥行1尺3寸ほど(40cmほど)、高さ4尺ほどのものを、上下に2つ重ねて用いられることが多い。 収納のために、ひきだしや引き違い戸（ガラスがはめられることが多い）が配置される。多くの場合は、下の2段にはひきだし、上には引き違いの板戸、中央の右にはけんどん、その下に小ひきだし、中央左に腰付きの組子の引き違い戸である。組子の内側には寒冷紗（かんれいしゃ）が張られ、これが冬には板戸に変えられる。のちに組子の内側には夏冬ともにガラスがはめ込まれる。 構造としては見掛け框組で、材料は前面はケヤキ、他の面はスギの四分板が多く、仕上げは高級品では漆塗り（ケヤキの摺漆塗、モミの春慶塗など）のものもあるが、一般的には着色蝋磨き仕上げである。 蠅帳
薪ストーブ（まきストーブ、英: wood-burning stove）は、薪を燃料とする暖房器具。主に輻射式、対流式の二つの暖房方式がありほとんどの製品はその両方の機能を併せ持っている。材質は鋳鉄製と鋼板製が多い。燃料の薪は石油、石炭のように枯渇してしまう地下資源ではないこと、燃焼時に放出される二酸化炭素は木の成長によって回収されるため、カーボンニュートラル（炭素中立）な暖房であるという利点がある。 防寒や調理の目的で火は古来より人の生活に欠かせない存在だった。焚火が発達し、屋内でも火が焚けるようにしたものが囲炉裏であったが、煙の出口がなかったため、後にフードと煙突の付いた囲炉裏が考案された。それを元に囲炉裏を壁の中に埋め込むことで暖炉が発明された。アメリカでは移民がヨーロッパ（とくにイギリス風）の暖炉を持ち込み、家庭で使っていたが従来の暖炉は暖房効率が低く燃料を大量に消費した。 1742年、政治家、発明家として知られるベンジャミン・フランクリンが暖炉の暖房効率を改善するため前面以外の5面を鉄板で囲ったフランクリン・ストーブ（ペンシルバニア暖炉）を発明。バッフル板が装着されたこのストーブは暖房効率が高く好評で、多くのメーカーから同様の暖炉が販売され主流となった。後にフランクリンストーブは改良により現在の薪ストーブのように扉が付けられた。それが現在の薪ストーブの始まりである。アメリカではその後、一旦は石炭・石油の発達により、薪ストーブの人気は下降したが、石油危機をきっかけに復活、その後環境に関する法制定により、二重燃焼システムや触媒など燃焼効率を高めた機種が開発された。 その他、紀元前の中国では煙突付きの青銅製のストーブがすでに存在していた事が知られている。 扉の付いた鉄の箱に煙突が取り付けられた構造が薪ストーブの基本的な形態である。暖炉や焚火との違いは、前者が空気の出入りが開放的であるのに比し、薪ストーブは密閉的であることである。暖炉や焚火が燃焼に必要な空気の数十倍の量の空気を吸い込み排気するのに対し、薪ストーブは小さな空気の入り口を調整し燃焼に必要な空気を取り入れ、煙突からの排出も調整される。そのため取り入れられる空気は燃焼に必要な量の2〜3倍に制限される。前者がほぼ火そのものの輻射熱しか感じさせないのに対し、薪ストーブでは本体内の燃焼によって生じる熱を本体表面からの輻射熱や、本体周囲を対流する暖かい空気によっても部屋を暖めることができる。薪ストーブには燃焼調整のために空気弁、煙突ダンパーといった機能が付与され、近年では燃焼効率や趣味性を上げたり、燃焼ガスの環境規制を通過するために、ガラス扉、二次燃焼、触媒、バッフル板などの機能が付与されるようになった。 ^ a b c d 地球丸「薪ストーブ大全」1996年12月1日 ^ a b Morso 薪ストーブの歴史 ストーブ 暖炉 焚火 ロケットストーブ ポータブルストーブ ペチカ 焜炉 地球丸「薪ストーブ大全」 ダッチウェスト物語 ロケットストーブ.トーキョー モルソー プロが贈る薪ストーブの知恵袋 - 薪ストーブの歴史
流し台（ながしだい）とは、台所等に備え付けられている、水等を流す排水溝を備えた水槽状の台のことである。シンク (sink) ともいう。使用場所により、台所用流し台、掃除用流し台、洗濯用流し台、実験用流し台、薬品用流し台などがある。 シンク (sink) は「沈む」「沈没する」「沈下する」などの意味であり、これが転じて台所の流し台を意味するようになった。日本語でシンクと言えば台所のイメージが強いが、英語では「洗面台」や「下水溝」、更には「汚水溜め」などの意味もある。 ステンレスを素材としている場合が多いが、アルミやホーロー、コンクリート、大理石、または大理石に似せた合成樹脂（人造大理石）などでできている場合もある。 台所天板との取り合いによって、オーバーカウンター方式、アンダーカウンター方式、一体化方式などがある。 オーバーカウンター方式は、台所天板に上部からシンクを被せネジで固定した後、隙間をシーリング処理したもの。接合部が丸見えになるので見栄えが悪いが漏水点検はしやすい。アンダーカウンター方式は台所天板の裏側から固定したもの。接合部が見えないため漏水に気がつきにくいが、意匠性に優れる。最近のシステムキッチンはこの方式が選ばれることが多い。一体化方式は溶接などで台所天板と一体化し、研磨処理したもの。意匠性に優れ漏水の危険も少ないが、材質が限定される。 槽の数による分類もある。1槽式、2槽式、3槽式などがあり、家庭用には1槽式が使われることが多い。食材と食器など、用途の違うものを別々に洗うために使われる。レストランの厨房などでは衛生面の観点から複槽式の使用が義務付けられている。業務用のシンクには家庭の風呂桶にも匹敵する大型なものもある。 洗面用に使われる流しは、洗面器とも呼ばれ、家庭用においては洗面化粧台と一体化して合成樹脂で作られたものが多い。学校やプールで用いられるものはコンクリート製、タイル貼、最近は少ないが人造大理石研ぎ出しのものなどが使われる。店舗には信楽焼などの陶器製、調理用ボウルを転用したステンレス製といったものが採用されることもある。 下流しはスロップシンク、マルチシンク、SK流しともいわれ、家庭菜園でとれた作物や靴、汚れの激しい衣類などを洗うために用いられる。外部、または半外部の空間（ユーティリティ）などに設置される。底の深い大型のものが好まれ、材質は陶器製が多い。 台所の項を参照のこと。 ^ a b c d e 意匠分類定義カード（D5） 特許庁 洗面器 キチンシンク
桶（おけ）とは、容器の一種である。家庭で水や湯を汲んだり溜めたりするための小型から、醸造業に使われる大型まで様々なサイズ・用途がある。歴史的に長く使われている木製のほか、現代ではプラスチック製も多い。 日本では、桶と樽は良く似た形である。樽は胴体の材料として板目材の板を使用する。蓋付きを「樽」、蓋がないものを「桶」と呼ぶという説もある。例外も多いが、酒樽などは保存のため蓋が閉じられた状態が常であり、風呂桶は蓋が開けられた状態で使用することが普通である。 木で作る円筒形容器の最古の形態は、木の幹を刳（く）り抜いた「刳桶」で、古くは弥生時代の遺跡からも出土する。続いて「曲桶」が発明され、平安時代には一般に広まった。これは、「曲物」（まげもの）とも呼ばれ、薄い板を円状に曲げ密着させたものであった。当初は麻糸をしまうための笥として用いられたとも言われ、「麻笥」「麻の笥」と書く古い表記も存在する。しかしこれらは強度的に弱く、またあまり大きなものは作れなかった。 中国から輸入された桶に影響を受け誕生したものが「結桶」（ゆいおけ）と呼ばれる、現在[いつ?]まで続く木製の桶である。直径に合わせて湾曲した刃を持つ特殊な道具でヒノキ、スギなどを割って細長い板にして円状に並べ、竹などを螺旋状に束ねた「箍」（たが）で巻いて締める結物構造となっている。接着剤等は使用しない。「棺桶」も元々は、このような製法による座棺をイメージした言葉であった。 大型の桶は、日本酒や味噌、醤油の醸造に使われた。第二次世界大戦後はプラスチックや琺瑯、金属製タンクでの醸造へ切り替えが進んだが、現代でも木桶仕込みにこだわる醸造元も多い（醤油「角長」、八丁味噌や日本酒などの老舗蔵元）ほか、新政酒造（秋田市）のように木桶へ回帰したり、剣菱酒造（兵庫県神戸市）のように木製酒造用具を自作したりする酒蔵もある。 日本酒業界では、桝一市村酒造場（長野県小布施町）が2000年代、各地の蔵に保管されていた酒桶の再利用を呼び掛け、30軒ほどの蔵元が賛同した。だが新注する蔵は少なく、醸造用の大型桶を作れる数少ない企業である藤井製桶所（大阪府堺市）は廃業を考えていた。これに対して香川県小豆島のヤマロク醤油が新規発注とともに技術の継承を申し入れ、新政酒造向けなどの桶の製造に取り組んでいる。 木桶は雑菌による腐造リスクがある半面、うまみや香りが増すメリットがある。また、呼称は「樽」であるが、世界最大の木樽はフンドーキン醤油（大分県臼杵市）で使われている。 日用品としての桶は江戸時代、多くの家庭に常備されるようになった。この桶は江戸時代の食料などの保存・運搬に多大な影響を与えた。防火用に雨水を貯めておく天水桶は、寛政以降に一般化した。 現在[いつ?]日本では運搬や保存の用途で木製の桶が用いられる機会は減り、プラスチック容器にとって代わられた。現在日常的に用いられるのは風呂桶（バスタブ）や湯桶（ゆおけ。用途によっては洗面器とも）などである。広告媒体を兼ねて銭湯に置かれるケロリン桶が有名である。 また、楽器としてもパーカションの一種として使われ、檜製の湯桶を裏底を表にして棒等の支えを裏に取り付けて、パーカッションセットに組み込んでいる。裏底をドラムの様にドラムスティックで叩いて音を出す。たま (バンド)の石川浩司が演奏していた事で知られている。 たがが弛む 風が吹けば桶屋が儲かる ドベネックの桶 - 植物学における比喩表現 酒樽 醤油樽 味噌樽 漬け物桶 盛込桶 冷麦桶 うどん桶 寿司桶 棺桶 風呂桶 湯桶 手桶 手水桶 水桶 ケロリン桶 たらい 木桶蒸留器 結物 曲物 指物 刳物 挽物 ^ 桝一市村酒造場（2018年2月21日閲覧） ^ 木桶にこだわり造る「天使の分け前」も一興／古くて新しい伝統 絶やさない『日本経済新聞』朝刊2018年2月11日（NIKKEI The STYLE） ^ “コトバンク 天水桶（日本大百科全書ニッポニカ）”. 2016年12月26日閲覧。 ^ 創業から続く「木桶蒸留」の話｜伝兵衛蔵だより｜伝兵衛蔵｜濵田酒造、現代の名工　晴れの栄誉！ ｜報道発表資料｜厚生労働省_別添　平成２３年度 卓越した技能者表彰_p.27_第13部門_おけ・たる製造工_津留辰矢_2011年11月14日(現代の名工)
土瓶（どびん）は、陶磁器製の瓶であり、日本の伝統的な食器の一種。湯を沸かしたり、薬草を煎じたりする容器の一種。国際的には teapot （ティーポット）の一種と認識されている。 陶器製の物には直接火に掛けられる物がある。磁器製の物は火に掛けず急須のように使う。横手（よこで）の急須や後手（うしろで）のポットに比べると容量が大きく、肉厚の物が多い。 基本的な形状は湯（水）を溜める胴部に注ぎ口が付いており、その胴の肩の両側に耳をつけ、両耳の間に弦（つる）を掛け渡し、持ち手とする。胴部本体の上に持ち手がくるので、上手（うわで）という。持ち手は胴部と一体になった陶磁器製のこともあるが、熱を伝えにくい別材（竹材や藤材）が付いていることが多い。 蒸し料理の土瓶蒸し（どびんむし）にも用いられる。高温の土瓶を台に置く際には、断熱効果のある土瓶敷き（どびんしき）が用いられることがある。 かつては欠かせない生活用具の一つとして平均的家庭に必須の食器であったが、現代における金属製（特にアルミ製やステンレス製）のやかんの普及や、昭和末期から平成時代にかけての魔法瓶や電気ポット、ペットボトル入りの茶製品の普及によって、土瓶の需要は大幅に減じた。しかし、急須と同じ用途や先述の土瓶蒸しの容器として用いられることについては、昔と今でそれほど変化は無い。 ボーフラ 主に煎茶道で用いる、火に掛ける湯沸し。土瓶式の上手のもののほかに、横手のものも多い。 汽車土瓶 1877年（明治10年）、神戸駅にて駅弁の販売が始められたが、弁当とともに供する茶の容器として陶器製の茶瓶が登場したのは1889年（明治22年）の静岡駅においてであった。これは「汽車茶瓶」と呼ばれ、同じ用途で土瓶の形をしたものは「汽車土瓶」と呼ばれた。別項「駅弁#汽車土瓶時代」も参照のこと。 千代香 焼酎を温めるために使用される土瓶の一種。 食器 急須 やかん ポット#ティーポット
ヘンリー・ビーム・パイパー（Henry Beam Piper, 1904年 - 1964年11月9日）は、アメリカ合衆国の小説家、SF作家。 1947年、「アスタウンディング」誌から短編『Time and Time Again』でデビュー。多くの作品が未来史の「人類連合」（Terro-Human）とパラレルワールドものの「平行時間警察」（Paratime）の二大シリーズに含まれる。例えば『スペース・ヴァイキング』と『リトル・ファジー』は前者、『異世界の帝王』は後者である。 邦訳は少なく、未訳ながらミステリー1編も書いている。1964年に自殺。 『スペース・ヴァイキング - 復讐の宇宙海賊』(Space Viking, 1963) 『異世界の帝王』(Lord Kalvan of Otherwhen, 1965) 『リトル・ファジー』(Little Fuzzy, 1962) 『創世記／夜明けの惑星』(Genesis) 『オムニリンガル』(Omnilingual)
クリフォード・ドナルド・シマック（Clifford Donald Simak, 1904年8月3日 - 1988年4月25日）は、アメリカ合衆国のSF作家、ファンタジー作家。ヒューゴー賞を3度、ネビュラ賞を1度受賞し、1977年にはアメリカSFファンタジー作家協会 (SFWA) から3人目のグランド・マスター賞を授与された。 チェコ系アメリカ人。ウィスコンシン州ミルビルで生まれる。ウィスコンシン大学マディソン校を中退し、中西部の様々な新聞社で働いた。1929年結婚し、2人の子をもうけた。作家デビュー作は1931年の The World of the Red Sun で、ガーンズバックの「ワンダー・ストーリーズ」に掲載された。1939年、ミネソタ州ミネアポリスの Minneapolis Star and Tribune で仕事をするようになり、その関係は1976年に引退するまで続いた。1949年にはミネアポリス・スター紙の記者となり、毎週『明日の世界』と題する科学コラムを執筆する一方でSF作家としても活動。1961年にはミネアポリス・トリビューンの Science Reading Series を担当するようになった。『再生の時』(1951) の宣伝文で「私は結婚33年目で、2人の子を持ち、幸福に暮らしている。休暇にはつりを楽しむ（ボート上にじっとしていて魚が寄ってくるのを待つだけ）。趣味はチェス、切手収集、バラを育てること」と書いている。この本は妻に捧げられており「彼女がいなければ一行も書けなかっただろう」としている。SF作家仲間にも好かれていて、特にアイザック・アシモフと仲が良かった。1988年、ミネアポリスで死去。 シマックは幼少期にH・G・ウェルズの作品を読み、SFに興味を持つようになった。1931年、SF系パルプ・マガジンに作品が掲載されるようになったが、1933年にはいったん作家活動をやめた。1933年から1937年の間に発表されたSF作品は The Creator という中編1編のみだが（1935年、Marvel Tales に掲載）、当時のSFとしては珍しく宗教の意味を問う内容だった。 1937年後半、ジョン・W・キャンベルがSF界に新風を吹き込むと、シマックはSF作家として復帰しアスタウンディング誌の常連作家となってSF黄金時代を支えた。処女長編『大宇宙の守護者』(1939) に見られるように、初期の作品はE・E・スミスが完成させたスペース・オペラの系統だったが、間もなく独自の作風を開拓し、「優しく田園的」と評されるようになった。このころシマックはSF以外のパルプ・マガジンに戦争ものや西部劇の作品を発表していた。最高傑作とされる『都市』は、人類が地球を脱出しようとしている時代を描いた連作短編であり、1944年から書き始めた。一般にこの作品で新境地を拓いたとされている。 1950年代から1960年代にかけて、シマックは精力的に良作を書き続けた。その後も友人たちに励まされて執筆を続け、1980年代にはファンタジー分野にも進出している。 シマックの作品には同じ基本的考え方とテーマが繰り返し登場する。まず第一に共通するのは、故郷のウィスコンシンの風景である。田舎の無愛想な個人主義的キャラクターの典型として、「大きな前庭」の主人公ハイラム・テインが挙げられる。ハイラムの飼い犬タウザーの設定もシマック作品によく見られる。田園を舞台としていても、常に牧歌的とは限らない。Ring Around the Sun (1953) で描かれるのは不寛容と孤立主義に支配される田園である。 シマックの作品は達観した思慮深い田園的なものから純粋な恐怖を描いたものまで様々である。「大きな前庭」に代表されるユーモア小説もある。 Cosmic Engineers (1950) 大宇宙の守護者（別題：スペース・ウォーズ - 宇宙十字軍） Time and Again （別題：First He Died） (1951) 再生の時（別題：アンドロイドの反乱） City (1952) 都市 Way Station (1963) 中継ステーション Why Call them Back from Heaven? (1967) なぜ天国から呼び戻すのか? The Werewolf Principle (1967) 人狼原理 The Goblin Reservation (1968) 小鬼の居留地 Mastodonia (1978) マストドニア The Fellowship of the Talisman (1978) 妖魔の潜む沼 The Visitors (1980) 宇宙からの訪問者 The Strengths of Project Pope (1981) 法王計画 Special Deliverance (1982) 超越の儀式 ほか、未訳作品が約20ある。 The Worlds of Clifford Simak (1960) 大きな前庭 愚者の聖戦 ほか、未訳短編集あり。 国際幻想文学賞 (1953) - 『都市』 ヒューゴー賞 最優秀中編 (1959) - 「大きな前庭」 ヒューゴー賞 最優秀長編 (1964) - 『中継ステーション』 グランドマスター賞 (1976) ヒューゴー賞 最優秀短編 (1981) - 「踊る鹿の洞窟」 ネビュラ賞 最優秀短編 (1981) - 「踊る鹿の洞窟」 ローカス賞 最優秀短編 (1981) - 「踊る鹿の洞窟」 ブラム・ストーカー賞生涯貢献賞 (1988) ^ Clifford Donald Simak ^ Clifford D. Simak The Templeton Gate ^ a b c 『宇宙からの訪問者』（東京創元社、1983年初版）巻末解説「SF界の最古参作家シマック」（米村秀雄） ^ Clifford Simak's Biography Clifford Simak Fan Site（英語） The Science Fiction Short Stories of Clifford D. Simak: The most complete listing of The Science Fiction Short Stories of Clifford D. Simak Clifford Donald Simak Papers クリフォード・D・シマック - Internet Speculative Fiction Database（英語） クリフォード・D・シマック - インターネット・ムービー・データベース（英語）
スティーヴン・バクスター（Stephen Baxter、1957年11月13日 - ）は、イギリスの小説家、SF作家。 最も奇想天外なスペースオペラすら凌ぐ、気宇壮大なスケールのアイデアを用いたハードSFを得意とする。超弦理論や超対称性粒子など、最先端の物理学理論をメインの大ネタとして用いる傾向が強い。代表作は、バリオン物質世界に君臨する超種族ジーリーとそれに伍していこうとする人類文明の運命を描いた『ジーリー・シリーズ』。 リヴァプール生まれ。ケンブリッジ大学で数学の学位を、サウサンプトン大学で工学の博士号を取得。現在はイギリス南部バッキンガムシャー在住。情報科学関係の仕事をしながらSFの執筆を続けている。 バクスターはH・G・ウェルズに強い影響を受けており、2006年から国際H・G・ウェルズ協会(en)の副会長を務めている。 代表作とされるジーリーシリーズ以外にも、バクスターには様々な作風の作品がある。（『マンモス 反逆のシルヴァーヘア』を第1作とする）Mammoth三部作は表面的には子供向けだが大人にも人気がある。一方『タイム・マシン』の公式な続編である『タイム・シップ』は代表作の1つでもあり、ジョン・W・キャンベル記念賞、フィリップ・K・ディック賞、英国SF協会賞を受賞し、ヒューゴー賞 長編小説部門にもノミネートされた。 サイドワイズ賞初回（1995年）受賞者でもあり、同賞の審査員も務めている。 バクスターはノンフィクションのエッセイやコラムもよく書いている。 天の筏 (Raft, 1991) 時間的無限大 (Timelike Infinity, 1992) フラックス (Flux, 1993) 虚空のリング (Ring, 1993) プランク・ゼロ <ジーリー・クロニクル1> (Vacuum Diagrams, 1997) - 1999年フィリップ・K・ディック賞受賞 真空ダイヤグラム <ジーリー・クロニクル2> Destiny's Children Coalescent (2003) Exultant (2004) Transcendent (2005) Resplendent (2006) Reality Dust (2000) Riding the Rock (2002) アーサー・C・クラークと共著 時の眼 (Time's Eye, 2003) 太陽の盾 (Sunstorm, 2005) 火星の挽歌 (Firstborn, 2007) タイム・シップ (The Time Ship, 1995) - H・G・ウェルズ『タイム・マシン』の続編。英国SF協会賞、ジョン・W・キャンベル記念賞、フィリップ・K・ディック賞受賞 マンモス 反逆のシルヴァーヘア (Mammoth Book One: Silverhair, 1999) 過ぎ去りし日々の光 (The Light of Other Days, 2000) - アーサー・C・クラークと共著 時空の穴の奥底へ (The Spacetime Pit) - エリック・ブラウンと共著 コロンビヤード (Columbiad) ゼムリャー (Zemlya) ソリトン・スター (Soliton Star) 軍用機 (War Birds) - 英国SF協会賞受賞 電送〈ワイア〉連続体 (The Wire Continnuum) - アーサー・C・クラークと共著 氷原のナイト・ドーン (Huddle) シーナ－5 (Sheena 5) ^ “Stephen Baxter”. Index of Judges and Jurors. Locusmag.com (2010年). 05-02-2010閲覧。 ^ a b 日本語版では原書Vacuum Diagramsを二分冊し発行 ^ “1999 Award Winners & Nominees”. Worlds Without End. 2009年5月15日閲覧。 ^ “1995 Award Winners & Nominees”. Worlds Without End. 2009年5月15日閲覧。 ^ a b “1996 Award Winners & Nominees”. Worlds Without End. 2009年5月15日閲覧。 本人の公式サイト The Baxterium スティーヴン・バクスター - Internet Speculative Fiction Database（英語） Stephen Baxter's online fiction at Free Speculative Fiction Online Stephen Baxter Fantastic Fiction Stephen Baxter Book Reviews on The SF Site Interview with Steven Baxter on The SF Site Steven Baxter Infinity Plus Profile Stephen Baxter - インターネット・ムービー・データベース（英語）
ジェイムズ・ベンジャミン・ブリッシュ（James Benjamin Blish、1921年3月23日 - 1975年7月29日）はアメリカのSF作家である。ウィリアム・アセリング・ジュニア ( William Atheling Jr. ) の名でSF評論家としても活動した。 オリジナル作品では、「宇宙都市」 ( Cities in Flight ) シリーズが代表作である他、『悪魔の星』が1959年のヒューゴー賞を受賞している。 1968年には代表作の一つ『黒い復活祭』（未訳）が出版された。1970年にはその続編『審判の翌日』（未訳）を書いている。 ニュージャージー州イーストオレンジ生まれ。1930年代末から1940年代初めにかけては、フューチャリアンズに属していた。 ラトガース大学とコロンビア大学で生物学を学ぶ。1939年からSF小説を発表。徴兵により1942年から1944年まで陸軍医学研究所で働くことになるが軍隊生活が合わず、掃除の命令に従わなかったことで問題になり、除隊。その後はSFだけでなく詩や評論等の執筆をおこなう。また、製薬会社のファイザー社宣伝部のサイエンス・エディタとなって収入を得たが、経済的には苦しい日が続いた。 木星型惑星を "gas giant" と命名したのはブリッシュであり、ジュディス・メリルのアンソロジー Beyond Human Ken に掲載された「太陽神経叢」でのことである。なお、この作品が最初に発表されたのは1941年のことだが、その際にはこの用語は使っておらず、1952年のアンソロジー向けに書き換えた際に初めて使っている。 ブリッシュは1947年から1963年まで、版権代理人のヴァージニア・キッドと結婚していた。 1962年から1968年、ブリッシュはたばこ協会（たばこ業者の業界団体）で働いていた。 1967年から肺癌で亡くなる1975年まで、SFテレビドラマ「宇宙大作戦」のノベライゼーションを多数手がけ、それまでより多くの人気やファンレターを得た。亡くなるまでに11巻の短編集を出版している。12巻目を執筆中に亡くなり、妻の J. A. Lawrence が完成させた。1970年にはシリーズ初の大人向けオリジナル小説『二重人間スポック！』を書いた。 1960年代中ごろまでマサチューセッツ州ミルフォードにある Arrowhead と呼ばれる有名な家に住んでいた。1968年にはイングランドに移住し、1975年にヘンリー・オン・テムズで亡くなるまでオックスフォードに住んだ。オックスフォードにある墓は、ケネス・グレアムの墓の近くにある。 ブリッシュの最も有名な作品が《宇宙都市》シリーズで、アスタウンディング誌に連載された。4つの長編小説の1作目『宇宙零年』でシリーズの基本的枠組みが示されており、シリーズの根幹となる2つのアイデアが登場している。1つは抗老化薬アスコマイシンで、それを開発したフィッツナー社は明らかにブリッシュが働いていたファイザー社を意味している。2つめは「スピンディジー」という反重力機関の開発である。この機関は浮上させる対象が大きいほど効率がよくなるため、都市全体が地球から去って宇宙へと旅立ち、テクノロジーの比較的発達していない星で仕事を捜しつつ旅をすることになる。星間旅行は非常に時間がかかるため、寿命を延ばすアスコマイシンは必須だった。 『宇宙零年』はマッカーシズム時代によく見られたディストピア小説である。2作目の『星屑のかなたへ』は浮遊都市における少年の成長物語である。3作目の『地球人よ、故郷に還れ』は浮遊都市となったニューヨーク市の冒険を描いたもので、後にアメリカSFファンタジー作家協会によりネビュラ賞開始以前のベスト中長編の1つに選ばれた。 シリーズ最後を飾る4作目の『時の凱歌』で、ブリッシュは宇宙の終わりを紀元4004年に設定した（なお、初版では設定が異なっていた）。《宇宙都市》シリーズは1979年に映画化が進行していたが、結局実現しなかった。 なお、執筆順は上述した物語の順序とは異なり、『地球人よ、故郷に還れ』が最初である。 A Case of Conscience (1958) 悪魔の星 VOR (1958) 宇宙の放浪怪物 The Star Dwellers (1961) 宇宙の天使たち The Night Shapes (1962) 暗黒大陸の怪異 The Seedling Stars (1956) 宇宙播種計画 Surface Tension (1942) 表面張力 The Thing in the Attic (1954) 屋根裏の物 Watershed (1955) 分水界 Seeding Program(A Time to Survive) (1956) 播種計画 Star Trek 1 (1967) 見えざる破壊者 Star Trek 2 (1968) 謎の精神寄生体 Star Trek 3 (1969) 地球上陸命令 Spock Must Die! (1970) 二重人間スポック！ Star Trek 4 (1971) 暗闇の悪魔 Star Trek 5 (1972) メトセラへの鎮魂歌 Star Trek 6 (1972) 禁断のパラダイス Star Trek 7 (1972) 小惑星回避作戦 Star Trek 8 (1972) パイリスの魔術師 Star Trek 9 (1973) 明日への帰還 Star Trek 10 (1974) 最後（オメガ）の栄光 Star Trek 11 (1975) 惑星ゴトスの妨害者 Star Trek 12 (1977) 上陸休暇中止！ They Shall Have Stars（別題Year 2018!） (1956) 宇宙零年 A Life for the Stars (1962) 星屑のかなたへ Earthmnan, Come Home (1955) 地球人よ、故郷に還れ The Triumph of Time (1958) 時の凱歌 ^ http://www.blish.org/gens/1380I.html James Benjamin Blish, B.Sc., Ed. genealogy page ^ 紀元4004年という設定は、「アッシャーの年表」で天地創造を紀元前4004年としていることへの風刺である。 ^ Perakos, Peter S. (1979年6月). “John Flory's Monument:An SF Saga in the Works”. Starlog (23).  Tuck, Donald H. (1974). The Encyclopedia of Science Fiction and Fantasy. Chicago: Advent. pp. 51–53. ISBN 0-911682-20-1.  Tymn, Marshall B.; Kenneth J. Zahorski and Robert H. Boyer (1979). Fantasy Literature:A Core Collection and Reference Guide. New York: R.R. Bowker Co.. pp. 52–54. ISBN 0-8352-1431-1.  宇宙大作戦 Website of the Blish family ジェイムズ・ブリッシュ - Internet Speculative Fiction Database（英語） James Blish Appreciation
移調（いちょう）とは音楽の用語で楽曲の調の主音を移行して演奏することである。例えばハ長調の曲すべての音を長2度上げることによってニ長調の曲として演奏することをいう。 移調が頻繁に行われるのは、歌曲である。人の声は体格その他によって音域が違うために、同じ作品を調性を変えて演奏するのである。したがって伴奏者には歌手にあわせ移調して演奏する能力が求められる。 一部の楽器は、譜面に記された音と実際に演奏する音が一定の音程をもってずれている。このような楽器を移調楽器と呼ぶ。例えばB♭管のトランペットで「ド」の音を鳴らすと、実際に出てくる音は「シ♭」である。移調楽器の奏者は、奏者が用いている楽器とは別の調で楽譜が書かれていることがしばしばあり（たとえば変ロ調のトランペットを使用している奏者がホ調で書かれている楽譜を演奏するなど）、目の前の楽譜を即座に別の調に移調して読んで演奏する能力が求められる。この作業は移調読みとして知られている。 ピアノの自然な運指には黒鍵を多用する調が有利である。ロマン派音楽でピアノ曲に嬰記号、変記号が調号に多いのはこのためである。難解な譜面で愛好家に理解されないのは困るが、演奏は簡単なほうがよいというジレンマから移調譜を作曲家が自ら用意した例も多い。（シューベルトの例） 移調と似た概念に、移旋がある。これは、たとえば長調を短調に、短調を長調に、変化させることを言う。 邦楽の雅楽では、かつて陰陽五行説に基づき、調には季節による禁忌があり、そのため、ある楽曲をその調にふさわしくない時期に演奏するため、移調が行なわれた。これを「渡しもの」という。ただし厳密に同じ旋律が移されるのではなく、楽器の音域的制限から、元調の曲から旋律が変形されたものが固定している。これがかえってまた喜ばれた。 近世邦楽のほとんどのジャンルは絶対音高の音楽ではないので、同じ曲でも特に歌い手の音域によって調が違うことは珍しくない。この場合三味線、箏、胡弓、琵琶（ただし薩摩琵琶、筑前琵琶）は開放弦に調の主要音を設定するので、移調に合わせ、調弦そのものをスライドさせる。たとえば、ある曲がDを主音とする調である場合、三味線の調弦は D - A - D（二上りの場合）となるが、もし同じ曲を C♯を主音とする調で演奏する場合は、調弦も C♯ - G♯ - C♯となる。また尺八や篠笛もそれに合わせて長さの異なる楽器が使われる。したがって、移調しても楽器演奏の感覚は弦、管いずれの楽器でもあまり変わらない。 またこれとは別に、原曲を異なった調弦法で演奏するために、移調的な編曲が行なわれることがある。例えば『六段の調』の三味線は「本調子」という調弦法で演奏されるのが普通だが、これを「二上り」という調弦法で演奏できる編曲がある。これは完全五度上への移調といえる。 転調
ハルモニームジーク、あるいはハルモニー（ドイツ語: Harmoniemusik, Harmonie）は、18世紀後半から19世紀前半にかけて流行した管楽合奏の形態。 "harmonie"という語は管楽器による合奏全般を指す言葉でもあり、フランス語で軍楽隊を指す"harmonie militaire"、ドイツ語で木管五重奏を指す"Harmonie Quintett"などの用法がある。しかし現在この語が一般に使われる場合、1780年代からドイツ語圏を中心とした貴族階級に流行した管楽合奏、特に"full harmonie"、"octet harmonie"と呼ばれる場合もある、オーボエ2、クラリネット2、ホルン2、ファゴット2による八重奏を指す。 ハルモニーが用いられた主な機会は食事や催事の際の伴奏音楽としてであり、ソリストが招かれたときに共演する場合もあった。レパートリーの中心となったのは当時人気のあったオペラからの編曲で、ヨーゼフ・トリーベンゼー（英語版）が編曲したヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトのオペラ群や、ヴェンツェル・セドラク（ドイツ語版）編曲のルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの『フィデリオ』、カール・マリア・フォン・ウェーバーの『魔弾の射手』などが知られている。ヨーゼフ2世の楽団で2番オーボエ奏者だったヨハン・ヴェント（オランダ語版）は40ものオペラをハルモニームジーク用に編曲した。また、交響曲もしばしば編曲されており、ベートーヴェンの存命中にウィーンで出版された交響曲第7番は作曲者自身の編曲とも言われている。オリジナル作品としてはモーツァルトのセレナードK.375（第11番）、K.388 (384a)（第12番）やK.361 (K6.370a)（グラン・パルティータ、第10番）、ベートーヴェンの八重奏曲作品103（英語版）、フランツ・クロンマーの13曲の「パルティータ」などがある。 編成の基本となったのは上記の八重奏編成であったがそれ以外の楽器が用いられることも多く、コントラファゴット（上記のクロンマー作品）、コントラバス、セルパンなどの低音楽器をはじめ、フルート（アントニオ・ロセッティが使用）やバセットホルン、金管楽器や打楽器が追加される場合もあった。フェリックス・メンデルスゾーンの『吹奏楽のための序曲』（Ouvertüre für Harmoniemusik）の原曲『ノクトゥルノ』（Nocturno für Bläser）は、標準的なハルモニームジークの八重奏編成にフルート、トランペット、イングリッシュ・バスホルンが追加された11本の管楽器のために書かれている。 ロマン派以降も、ドヴォルザークの『セレナーデ 作品22』がチェロやコントラバスを含む12人の奏者のために、R・シュトラウスの『セレナーデ 作品7』や『組曲 作品4』では標準的な八重奏編成にフルート、ホルン各2本とコントラファゴットまたはテューバが加わる13管楽器のためのために書かれており、同種の管楽器2本をペアで含むハルモニームジークの伝統が受け継がれている。 同様の用途のために編成された、より小規模な管楽合奏は18世紀初頭からヨーロッパ全体に存在しており、特にオーボエ2、ホルン2、ファゴット2という編成の六重奏は、この編成によってフランツ・ヨーゼフ・ハイドンがニコラウス・ヨーゼフ・エステルハージのために「ディヴェルティメント」あるいは"Feldmusik"（野外音楽）と題された作品（Hob. II: 3, 7, 15, 23）を複数作曲している。モーツァルトも1775年から1777年にかけて、同じ編成でザルツブルク大司教のために6曲のディヴェルティメントを書いている。 1782年に、神聖ローマ皇帝ヨーゼフ2世がウィーンにおいて、クラリネットを加えた上記の八重奏編成による"harmonie"を編成した。アントン・シュタードラーの兄弟が加わっていたこの楽団は高水準の演奏によって好評を博し、様々な貴族が追随して楽団を編成した。代表的な人物としてケルン大司教選帝侯のマクシミリアン・フランツ、ラウドニッツ（英語版）のロプコヴィッツ侯爵などがいる。また、モラヴィアからの移民によってアメリカでもハルモニーは編成されている。 この時期、モーツァルトはオペラ『ドン・ジョヴァンニ』や『コジ・ファン・トゥッテ』の中でハルモニーを模した楽節を登場させており、当時の普及ぶりが伺われる。『ドン・ジョヴァンニ』では、『フィガロの結婚』のアリア「もう飛ぶまいぞ、この蝶々」をはじめとする当時の流行曲が複数引用されている。 19世紀に入ると、ナポレオン戦争によって引き起こされた貴族の権勢の衰えに伴ってハルモニーも衰退していき、解体されあるいはより大きな編成の楽団へ組み込まれていった。1835年にシュヴァルツブルク＝ゾンダースハウゼン公国（英語版）のハルモニー（ヨハン・ジモン・ヘルムシュテットが楽長を務めていた）が管弦楽団に改組されたが、これはハルモニーに関する記録のなかでも最も新しい部類に属するものである。またこのような、ハルモニーを管楽器セクションとして含む管弦楽団の編成は、完全な二管編成による管弦楽団の普及に貢献したと考えられている。 ^ MENDELSSOHN 吹奏楽のための序曲&管楽器のためのノクトゥルノ（日本楽譜出版社）解説（堀内貴晃） Roger Hellyer. "Harmoniemusik", The New Grove Dictionary of Music and Musicians, Second edition Oxford University Press, 2001 フレデリック・フェネル『タイム＆ウィンズ―フレデリック・フェネルの吹奏楽小史』隈部まち子訳、秋山紀夫監修、佼成出版社、1985年 小交響曲 (グノー) シャルル・グノーが1885年に作曲した室内楽曲。上記の八重奏編成にフルートを加えた九重奏による。 13管楽器のためのセレナード (リヒャルト・シュトラウス) 13管楽器のための組曲 (リヒャルト・シュトラウス) リヒャルト・シュトラウスが1882年と1884年に作曲した楽曲。上記の八重奏編成にフルート2、ホルン2、コントラファゴットまたはテューバを加えた編成による。
持続低音（じぞくていおん、英:pedal point、仏:pédale、独:Orgelpunkt）は、和声のある音楽において、特に低音で持続する音である。 持続低音は、和声には組み入れられない非和声音の一種であるが、「最初は和声音であるが、和音が変わって非和声音になっても続く」、「後で和声音に解決する」という点が他の非和声音とは異なる。 持続低音は「和音を元に引き戻す強い和声上の効果がある」。持続低音は通常、主音または属音に用いられる。また、低音ではなく高音を持続させることもある。 ハープシコードやピアノのような音の減衰が速い楽器では、同一音の繰り返しやトリルなどで代用されることが多い。 西欧の用語には「オルガン」や「ペダル」を表す言葉が含まれることが多いが、これはオルガンでは足踏み鍵盤にて演奏されることが多かったためである。 フーガでは、持続低音がしばしば用いられ、特に曲の終わり近くで用いられることが多い。 ソナタ形式やロンド形式をとる楽曲においては、再現部の直前（ソナタ形式の場合）やロンド主題が再現する直前（ロンド形式の場合）に属音の持続低音が設けられることが多い。緊張感を高揚させ、主調を準備をする役目を果たす。 田園風の主題を提示する際に、主音と属音からなる5度の二重持続低音がしばしば用いられ、これはパストラーレ・オルゲルプンクトと呼ばれる。 パストラーレ・オルゲルプンクトが見られる作品としては、ヴィヴァルディのヴァイオリン協奏曲ホ長調『春』（第3楽章主題）、ベートーヴェンの交響曲第6番ヘ長調『田園』（第1楽章第1主題、第5楽章前奏）、ドヴォルザークの交響曲第5番ヘ長調（第1楽章第1主題）などがある。 ^ a b Frank, Robert J. (2000). "Non-Chord Tones", Theory on the Web, Southern Methodist University.
派生楽器（はせいがっき）とは、西洋音楽の楽器で標準型の楽器でない楽器のことである。主として管楽器に用いられる用語である。標準型の楽器と派生楽器とで同族楽器を構成する。 金管楽器の派生楽器は トランペットに対してピッコロトランペット、アルトトランペット、バストランペット トロンボーンに対してソプラノトロンボーン、アルトトロンボーン、バストロンボーン、コントラバストロンボーン などであり、 木管楽器の派生楽器は フルートに対してピッコロ、アルトフルート、バスフルート オーボエに対してコーラングレ、オーボエダモーレ、バリトンオーボエ、ヘッケルフォーン クラリネットに対して小クラリネット、アルトクラリネット、バスクラリネット、バセットホルン ファゴットに対してコントラファゴット などである。 木管楽器の派生楽器は全般的に次の特徴を持つ。 標準型の楽器よりも短く高い音の出る楽器では高音域を、長く低い音の出る楽器では低音域を得意とする。 標準型の楽器の奏者が多少の練習をすれば演奏することができる。ただし、演奏は標準型の楽器よりも多少なりとも困難であり、運動性に劣り、音域も狭い。 標準型の楽器と楽譜上の運指が共通となるように記譜される（移調楽器）。 オーケストラの中では、木管楽器の派生楽器は定席を占めることはない。同族楽器ごとのセクションの中で首席以外の奏者によって演奏されるが、楽団によっては派生楽器の専門奏者に対して首席と同等ないしそれに準じる地位を与える場合もある。持ち替えで演奏されることも多い（この場合は、重要なソロがあるときには特に、首席奏者が演奏することもある）。 金管楽器の派生楽器も バストロンボーンは第3奏者が常用する。 アルトトロンボーンは首席奏者によって演奏される。 バストランペットはトロンボーン奏者によって演奏される。 といった点を除けば、木管の派生楽器とほぼ同様の扱いである。
リピエーノ（イタリア語：ripieno, 「詰め物・埋め草」）とは、合奏協奏曲においてトゥッティから大小に別れたアンサンブルのうち、より大きな集団を指す音楽用語である。リピエーノの反対語が、複数の独奏者からなるコンチェルティーノ（concertino）である。リピエーノとコンチェルティーノの関係は、バロック音楽特有の対比の原理に基づいており、主題の性格や音型、テクスチュアに相違が見られる。また音量の面から、リピエーノとコンチェルティーノの対比を、ジョヴァンニ・ガブリエーリ以来のフォルテとピアノの対比になぞらえることも可能であり、バッハが《イタリア協奏曲》において、フォルテをリピエーノ、ピアノをコンチェルティーノの意味で用いたこともそこから理解される。 なお、数字付き通奏低音を演奏する際に付け足される音のこともリピエーノという。
減七の和音（げんしちのわおん）は、和音の一種である。属七の和音の根音以外の音をフラットさせたコード。ポピュラー音楽では英語名のディミニッシュ・セブンス・コード、ディミニッシュ・コード、ディミニッシュの完全形とも呼ばれる。 英語: diminished seventh chord （ディミニッシュ・セブンス・コード） 根音（R） 短三度（m3°） 減五度（-5°）（dim5°） 減七度（-m7°）（dim7°） 根音と第三音の音程は短三度であるが、第三音と第五音の音程も短三度であり、第五音と第七音の音程も短三度である。さらに第七音と（その上の、最初の根音のオクターブ上の）根音との間は増二度であるがこれは異名同音で読み取れば短三度に等しい。このように、1オクターブ内におかれた4つの音の音程がすべて短三度となる。したがって、平均律では減七和音は3種類しかなく、短三度（増二度）、増四度（減五度）、…上下の減七和音は元の減七和音の転回形と等しい（短三度を四回重ねると完全八度になるため）。1オクターブ分の鍵盤12個を4等分した形。 （注意）dim7 と書いた場合は 7 が「減7度」の意味になる。ルートから数えると「長6度」と同じ音程であり、結果として構成音は厳密に言えば m6♭5 と等価になる。 減七の和音の構成音のどれか1つ半音下げると、その下げた音をルートとした属七の和音になる。 根音をCとする。 コードネーム表示 Cdim7　Co7　Cm6(♭5)　C-6(♭5)　Cm(♭7)(♭5)　C-(♭7)(♭5)　Cdim　Co ※本来dimは減三和音の表記であるが、ポピュラー音楽では減七の和音の意味で表記されることがあるので注意する。 基本的にはドミナント7thの代理としてのコードと経過音としてのパッシングコードの2つの使い方がある。 詳しくはダイアトニック・コードを参照 和音 和声 減三和音 属七の和音 減五短七の和音 ダイアトニック・コード ドミナントモーション 音階
ペダルトーン（英: pedal tones）は、円筒形ボアを持つ金管楽器の倍音列（英語版）における特殊な音である。単数形としてのペダルトーンはその倍音列の基音の音高を持つ。名称はパイプオルガンの足鍵盤（英語版）（ペダル鍵盤）に由来する。ペダル鍵盤は16' および32' サブベース音を演奏するために使われる。円筒形金管楽器はこの周波数で自然に振動しない。 閉じた円筒（英語版）はその倍音列の奇数倍音のみで振動する。このひとそろいの音高は金管楽器が音楽的に有用であるためにはまばら過ぎる。したがって、金管楽器のベルとボアとマウスピースはこれらの音高を調整するように作られる。ベルは倍音列の全ての音高を大きく上げ、 マウスピースはより高い倍音の高さが上がる量を制限する。得られたひとそろいの音高が全体として新しい倍音列である。元の倍音列は奇数倍音のみであったが、この新しい倍音列には1つの倍音を除いて全て含まれている。これによって金管楽器は開管共鳴のように奇数倍音列と偶数倍音列の両方を出すことができる。 新しい倍音列に存在しない倍音が基音である。元々の基音は新しい基本音高まで上がらず、元々の第三倍音が新しい第二倍音となる。しかしながら、新しい基音はペダルトーンとして演奏できる。新しい倍音列のより高い共鳴音は、唇がこの基本周波数で振動するのを助け、この音高を出すことが可能となる。得られた音はその知覚のために倍音に依存するところが大きいが、熟練した奏者の手にかかれば、ペダルトーンは制御することができ、楽器に特徴的な音を出すことができる。 金管楽器は管の実長をスライドやヴァルヴで変えて音の高さを変えているが、それは、「高次倍音から管を長くすることによって音程を低くしている」という理屈で、その基となる音（スライドなら第1ポジション、ヴァルヴなら何も押さない音）はほとんどの場合倍音である。ペダルトーンと第2倍音の間は、1オクターヴ（完全8度）開いており、全てのヴァルヴを使っても減5度しか下がらないトランペットやコルネット、フリューゲルホルン、あるいはアルト・トロンボーン、テナー・トロンボーンなどでは半音階で辿り着く事が出来ない。ヴァルヴを4個以上持つ金管楽器やテナーバス・トロンボーンなどは半音階で辿り着けるが、実際の楽曲での使用頻度はごく少ない。 ペダルトーンを出すのには、それ相応の技術が必要である。とくに管が細いトランペットでペダルトーンを出すのは非常に難しく、学術書の中には、トランペットは基音が出ない楽器と説明するものすらある。これをきちんとした音程で吹ける者はかなりの実力者といえる。 なお、モーツァルトの楽曲にはトランペットにペダルトーン領域の音が楽譜に見られる事があるが、モーツァルトの頃のトランペットはナチュラルトランペットで現在よりも管が2倍長い楽器であった為、当時はペダルトーンで演奏していたわけではない。現在ではこれらの低い音を出すのに、無理にペダルトーンで行うよりも低い調子の管や延長管を使用して演奏する方が現実的である。 著名な教則本としてジェームス・スタンプ、ルイ・マジオ（日本語版は絶版）等が書いたものが挙げられる。他にもカーマイン・カルーソーの中にも出てくる。 ただし、ペダルトーンの練習には肯定・否定双方の意見がある。 各種ペダルトーンの教則本では、ペダルトーン領域からハイノートまで上がるものが多く、広い柔軟性を獲得するのに役立つ。また、ペダルトーンを練習することで唇のリフレッシュや血行促進に役立つ、とも言われている。 しかし、やりすぎることで唇の膨張や感覚の麻痺などの副作用があるとも言われるため、節度を守って行う必要がある。特にトランペットの場合は、通常のアンブシュアから大きく変化させてしまうと、副作用が出やすくなりやすいと言われるため、注意が必要である。 トランペット ルチアーノ・ベリオ：セクエンツァX （トランペットと共鳴ピアノのための） ホルン ベートーヴェン：交響曲第9番第3楽章の4番ホルンのソロ（B♭管でのペダルトーン） ショスタコーヴィチ：交響曲第5番第4楽章（B♭管でのペダルトーン） トロンボーン ベルリオーズ：幻想交響曲第4楽章「断頭台への行進」 、テ・デウム、死者のための大ミサ曲（レクイエム） ホルスト：惑星 R.シュトラウス：アルプス交響曲、交響詩「英雄の生涯」 テューバ マーラー：嘆きの歌（初稿版） ^ Kennan and Grantham (2002). The Technique of Orchestration, p.148-149. 0-13-040771-2.
増三和音（ぞうさんわおん）とは、和音の一種である。コードネームはaug。 英語: augmented triad （オーグメンテッド・トライアド） 日本語ではオーギュメントと言われることも多いが、オーグメントのほうが実際の発音に近い。 また、稀に見るaugumentという表記は誤りである。 ドイツ語: übermäßiger Dreiklang（ ユーバーメースィガー・ドライクラング） 根音 長三度（M3） 増五度（aug5） 以上の3音から構成される三和音である。長三和音の5番目の音を半音あげて増5度としたため、不協和音扱いとなる。第五音と、根音の1オクターヴ上の音との間は減四度であるが、これは12平均律においては異名同音程である長三度に等しい。その結果、増三和音は1オクターヴ(=12半音)を3つの長三度(=4半音)で等分した形となる。 一般的な用法としては、ハ長調の時（増三和音はC+で表す）、 C→C+→F などの和音進行で用いる。 同じ和音が続いて和音進行に面白みが感じられない場合、クリシェとして次のように用いられる。たとえばハ長調において主和音 C が連続する場合、次のようなクリシェが用いられることがある。 ハ長調 C→C+→C6omit 5th→C+→C ジャズでは、ドミナントコードとして7thなど、四和音以上が使われる。 The BeatlesのAll My Lovingのサビの部分で C#m→C+→E のコード進行で、EとG#の音を変えずにC#→C→Bの遷移を用いることにより、間に不安定な増三和音をはさんで並行調のマイナーからメジャーに解決している。
数字付き低音とは通奏低音の和音楽器の演奏（リアライズ）のために、音符の上または下に和音を指定する数字を付けた楽譜をいう。普通、バス記号（ヘ音記号）で書かれる。 数字は、低音からの音程の度数を表すもので、「3」とあれば、低音の上3度の所に音があることを示す。ただし、実際にそれらの音をどのオクターヴに置くかは演奏者に任され、演奏者は和声的に正しくなるように、4声や3声で演奏する。当然、和声的な正しさだけでなく、音楽的に優れたものであることが要求され、自由な装飾を付けることも行われる。 音符に付される記号の意味について解説する。 何も数字が付いていない場合は     3   5   {\displaystyle \ \!_{\ 3}^{\ 5}\ } を示す。すなわち、低音の3度上と5度上に音を置く。 「6」という数字は、     3   5   {\displaystyle \ \!_{\ 3}^{\ 5}\ } の5の代わりに6度の音を置くことを示す。これを、六の和音と呼ぶ。 「4」という数字は、3の代わりに4度の音を置くことを示す。すなわち、     4   5   {\displaystyle \ \!_{\ 4}^{\ 5}\ } である。     4   6   {\displaystyle \ \!_{\ 4}^{\ 6}\ } という数字は、3と5の代わりに4度と6度の音を置くことを示す。四六の和音と呼ぶ。 「7」という数字は、     3   5   {\displaystyle \ \!_{\ 3}^{\ 5}\ } に7を加えることを示す。すなわち   3 5 7   {\displaystyle \ \!_{\,_{3}^{5}}^{\,_{7}}\ } で、7の和音である。 フランス式では、属七の和音に限り、「 + 」という記号を加える。この+は、属七の第3音を示し、本来「+3」と書かれるべきものであるが、後述の3度の音の臨時記号の場合と同じように3を省略する。またこの書き方の場合には、後述のような臨時記号は常に不要である。     5   6   {\displaystyle \ \!_{\ 5}^{\ 6}\ } という記号は、「6」だけが書かれた場合と異なり、5度の音を残しながら6度の音を加えることになる。すなわち   3 5 6   {\displaystyle \ \!_{\,_{3}^{5}}^{\,_{6}}\ } である。五六の和音と呼ぶ。 フランス式では、属七の第1転回の和音のような場合、5度が減5度となるため、「5」の数字に斜線を引く。     3   4   {\displaystyle \ \!_{\ 3}^{\ 4}\ } という記号は、「4」だけが書かれた場合と異なり、3度の音を残しながら4度の音を加え、さらに5を6度に変えることを示す。   3 4 6   {\displaystyle \ \!_{\,_{3}^{4}}^{\,_{6}}\ } とも書かれる。三四の和音と呼ぶ。 フランス式では、属七の和音の第2転回の和音の場合、6度の所に第3音が来るため、「 +6 」と書く。臨時記号は常に不要である。 「2」という数字は   2 4 6   {\displaystyle \ \!_{\,_{2}^{4}}^{\,_{6}}\ } を示す。二の和音と呼ぶ。     2   4   {\displaystyle \ \!_{\ 2}^{\ 4}\ } と書かれることが多い。 フランス式では、属七の和音の第3転回の和音の場合、4度の所に第3音が来るため、「 +4 」と書く。臨時記号は常に不要である。 和音の中に臨時記号がある場合には、数字の左または右に臨時記号を書き添える。 臨時記号がついた場合、本来は省略される数字であっても、その数字が明示される。ただし「3」という数字は、臨時記号が付された場合でも省略される。すなわち、数字がなく、♭や♯だけが書かれている場合には、それが3度の音に付くことを示す。 「半音上げる」という意味で「 + 」が使われることがある（フランス式とは別である）。 数字付き低音は、和音の音符をすべて書かずに和音を示すという点で、コードネームと似ている。また、数字の意味もその意味自体は同じであって、コードネームのG7の7と、数字付き低音でト／G音に7を付けたときの7の数字が示す音は、ハ長調の場合同じで、それが示す和音も全く同じである。C6とハ長調でハ／C音に     5   6   {\displaystyle \ \!_{\ 5}^{\ 6}\ } を付けた時の和音は同じで、6の数字が示す音も同じである。 決定的な相違点は、数字付き低音が調号に依存しているのに対し、コードネームは調号に依存していないことである。すなわち、コードネームでG7はどの調でもG-B-D-Fであるが、数字付き低音の場合は調号によって異なる和音になる。また、たとえば数字付き低音で♭があればリアライズした楽譜上で♭になるということであるが、コードネームでは減音程や短音程を表す。 また、コードネームが和音のルート（根音）から度数を数えるのに対し、数字付き低音では根音に関係なく低音から数える。だから、G7のコードの第1転回形はコードネームではG7/Bであるのに対し、数字付き低音ではロ／B／H音に     5   6   {\displaystyle \ \!_{\ 5}^{\ 6}\ } と、全く違ってくる。
楽器の持ち替えは、主に管楽器で行われる。通常オーケストラで3管編成以上の場合、派生楽器が加わる。それを曲の中で必要に応じて持ち替えることをいう（フルート奏者はピッコロ、オーボエ奏者はコーラングレ、クラリネット奏者はバスクラリネットや、B♭管からA管、E♭管などへの持ち替え、ファゴット奏者はコントラファゴット.....など）。 特殊な例としてはモーツァルトの交響曲で当時のフルート奏者がオーボエに持ち替えた例があり、総譜にそのように書かれているが、現在では別々の奏者によって演奏される。 例は少ないが、ホルンとヴァーグナーテューバのように金管楽器で行われることもある。またアルノルト・シェーンベルクの『月に憑かれたピエロ』でのヴァイオリンとヴィオラの持ち替え、ジャック・イベールの交響組曲『パリ』でのクラリネットとアルトサクソフォーンの持ち替えなど、通常はあまり見られない持ち替えが指定されることもある。独奏としてではなくオーケストラの中でのピアノ奏者は、時にチェレスタとの弾き替え（持つ楽器ではないためこう呼ばれる）が指定される曲もある。打楽器奏者はさまざまな打楽器を持ち替えることが頻繁に行われるが、伝統としてはティンパニ奏者はティンパニのみを担当するのが一般的である。 いずれの場合も、楽章の間で持ち替えるか、同一楽章内では持ち替える直前に十分な休符が必要とされる。また楽器と言うものは一般的に連続して弾くことによって楽器が温まってきたり奏者が操作感覚に慣れたりして初めて良い音が出るものであり、それを別の楽器に持ち替えることはその温まっていない楽器や、どんなに優れた奏者でも楽器の交替による一瞬の不慣れや違和感を意味する。これらを慣らすためにも、持ち替えには相応のタイミングが要求とされることに作曲家は留意しておく必要がある。
ヘミオラ (hemiola) とは、主にバロック音楽やクラシック（古典音楽、特にベートーヴェン）などにおいて、3拍子の曲で、2小節をまとめてそれを3つの拍に分け、大きな3拍子のようにすることをいう。もとの意味は「1足す2分の1」。終止カデンツにおいて使われることが多い。ヘミオーレともいう。 たとえば、4分の3拍子の曲の途中で下図上段のような音型が現れると、下段のような3つの2分音符に聞こえる。このようなものをヘミオラと呼ぶ。 このように聞こえるのは、シンコペーションによって強拍が本来の位置からずれるためである。このヘミオラの例では、もとの4分の3拍子の拍節感は消え去って、突然テンポが半分になってしまったように感じられる。 おもな使用例としては、シューマンでの交響曲第3番の第１楽章やピアノ協奏曲最終楽章、ドビュッシーでの12の練習曲の第12曲などがある。
減三和音（げんさんわおん）とは、和音の一種である。ポピュラー音楽ではマイナー・フラット・ファイブ・コードと呼ばれる。 英語: minor flatted fifth chord （マイナー・フラット・ファイブ・コード） 英語: diminished triad （ディミニッシュ・トライアド） ドイツ語: Verminderter Dreikang （フェアミンデアター・ドライクラング） 根音（R） 短三度（m3°） 減五度（-5°）（dim5°） 以上の3音から構成される三和音である。根音から短3度を2回重ねたコード、もしくは短三和音の5番目の音を半音下げて、減五度となったため、不協和音となる。 根音をCとする。 コードネーム表示 Cdim、Co、Co△、Cm-5、Cm(♭5)、C--5、C-(♭5)、C dim (triad)、Cdim△ 多くの場合、減七の和音や属七の和音に取って代わられる。 短調の II 度の和音（機能はサブドミナント・マイナー、あるいは単にサブドミナント）（ツーファイブ扱い）として イ短調： Am→Bm(♭5)→E7→Am Im→IIm(♭5)→V7→Im T→Sm→D→T 長調、和声的短音階、旋律的短音階の VII 度の和音（機能はドミナント）として ハ長調： C→Bm(♭5)→C I→VIIm(♭5)→I T→D→T これは属七の和音 V7 の根音省略形として捉えることもできる。 経過和音 passing chord として（機能はない） ハ長調において、元の和音進行が C→Dm→Em→Dm→C である場合、和音進行を滑らかにするために、経過的に次のように用いられることがある： C→C#m(♭5)→Dm→D#m(♭5)→Em→E♭m(♭5)→Dm→D♭m(♭5)→C 経過和音として減三和音を用いる場合、後続和音は長三和音か短三和音でなければならない。後続和音が七の和音である場合、その三和音部分はやはり長三和音か短三和音でなければならない。 減五短七の和音 属七の和音 減七の和音 和音 和声 ダイアトニック・コード ドミナントモーション 音階
古典調律（こてんちょうりつ）または古典音律（こてんおんりつ）とは、西洋音楽の歴史上で用いられてきた、様々な音律（調律法）の総称である。普通は近現代で一般化している平均律を除いた、なおかつ歴史的な理論体系を持つ音律を指す。 ピタゴラス音律は純正な完全五度音程に基づく音律であり、中世のヨーロッパの音楽理論はピタゴラス音律に基づいていた。ピタゴラス音律の三度音程は純正とならないため、三度音程は不協和音程として扱われていた。ルネサンス時代に入ると三度の和音が多用されるようになり、ピタゴラス音律と反対に純正五度を犠牲にして三度が可能な限り純正になるようにする中全音律（ミーントーン）が考案され、鍵盤楽器の調律に用いられた。中全音律はウルフの五度（英語版）のために使用できる調に制限がある。バロック時代にはより広範な調を演奏可能とする様々な不等分律が考案された。平均律はフレットを持つ弦楽器には採用されたものの、鍵盤楽器においては調律に困難を伴うため一般的ではなかった。18世紀後半からは鍵盤楽器においても平均律を使用することが普及していき、19世紀後半以降は平均律が標準的な音律となった。 古典調律が一般的であった時代に作曲された音楽には、古典調律の調性による響きの差異を生かしたものもあり、そのような作品は平均律による演奏では十分に持ち味が生かせないこともある。古楽器を用いるなど、作曲当時の演奏様式の再現を志向する場合、音律もそれに応じて作曲年代や地域に相応しいものから選択することが一般的になっている。 ピタゴラス音律 純正律 中全音律 改良型中全音律 ヴェルクマイスター第3法（第1技法第3番） キルンベルガー第3法 ヴァロッティ音律 ピエトロ・アーロン ミヒャエル・プレトリウス アルプ・シュニットガー フランソワ・クープラン ジャン＝フィリップ・ラモー アンドレアス・ヴェルクマイスター アンドレアス・ジルバーマン ゴットフリート・ジルバーマン ヨハン・フィリップ・キルンベルガー フランチェスコ・アントニオ・ヴァロッティ トマス・ヤング 音律 調律 ピアノ調律 古楽
テンポ・ルバート（伊: tempo rubato）は、訳せば「盗まれた時間」という意味であり、本来的には音符の音価の一部を奪い、他の音符に付与することを意味していた。したがって全体のテンポは変化しなかった。19世紀以降ではこの概念は退化して、柔軟にテンポを変えるという意味で用いられるようにもなった。 テンポ・ルバートの記譜された実例は14世紀に遡る。テュルクの『クラヴィーア教本』(1789)では「最も普通には、先取または遅延によって音符をずらすことをいう」と記述されているが、実際には古典派の時代を通してテンポ・ルバートの概念は衰退し、単にテンポを厳格にしすぎない程度の意味になっていた。 テンポ・ルバートが再び脚光をあびるのはショパンの楽曲においてである。テンポ・ルバートはマズルカ、バラード、スケルツォ、ワルツ、ノクターン、即興曲といった、叙情的な作品の演奏において多く用いられる。普通は、フレーズの最初と最後を遅めに、また、強調したい音を長めに演奏するためにその前後を遅めに演奏し、それ以外の場所を速めに演奏する。この場合、完全にテンポが自由というよりは、基本のテンポを設定しておいて、それを基準に遅め、速めにずらす、という手法を採るのが一般的である。なお、ショパンの場合、このようなテンポの変化は楽譜に書かれていないため、演奏者の解釈に任されている。またショパンは右手のテンポを揺らしても、左手のテンポは常に一定であるべきであると述べている。つまり時間を盗むという旧来の用法に従っていた。 また、ルバート奏法は流派によって異なるかもしれない。ヴァイオリニストのジョシュア・ベルは、イザイの高弟であった師ギンゴルトから教えられた伝統的なフランコ＝ベルギー派のヴァイオリニストのルバートとして、（語義通りに）ある音符が他の音符の音の長さを盗むもの、すなわち（盗まれた音符の長さがそのぶん短くなることによって）より長いスパンではテンポを崩さず、辻褄を合わせるように演奏するべきものだと説明している。これは現代でも、ピエール・アモイヤルらの演奏にみとめられる。譜面の上でも、ドビュッシーなどの近代フランス音楽では、ad libとは明確に区別して表記されている。 一方、演奏の流派によってはどちらもあまり区別されず、テンポを自由にデフォルメして演奏される。 ^ a b c クルト・ザックス　『リズムとテンポ』　岸辺成雄監訳、音楽之友社、1979年 アゴーギク
『ギブリーズ episode2』（ギブリーズ エピソード ツー、英題：GHIBLIES episode2）は、スタジオギブリ（スタジオジブリ）の短編アニメーション映画。百瀬義行監督作品。2002年に『猫の恩返し』と同時上映で公開。 「カレーなる勝負」  「初恋」  「お昼」 （ショート・ストーリー）  「ダンス」 （ショート・ストーリー）  「美女と野中（やじゅう）」 （ショート・ストーリー）  「エピローグ」 （ショート・ストーリー）  脚本・監督：百瀬義行 監督助手：田代英一郎、松村智香 音楽：渡野辺マント 美術監督：吉田昇 キャラクター原案：すずきとしお 特別キャラクター原案：いしいひさいち 原画：大平晋也、うつのみやさとる、田辺修、山森英司、松尾真理子、田村篤、米林宏昌、山口明子、浜洲英喜、橋本晋治、山川浩臣、志田晴海、結城明宏、古田詔治、伊藤秀樹 制作：スタジオギブリ 野中くん：西村雅彦 ゆかりさん：鈴木京香 奥ちゃん：古田新太 徳さん：斉藤暁 蛍ちゃん：篠原ともえ 米ちゃん：今田耕司 トシちゃん：小林薫 2016年11月4日から『金曜ロードSHOW!』（日本テレビ系）で、「秋のジブリ」と題して3週連続でスタジオジブリ作品が放送された。11月18日には『猫の恩返し』が放送され、今回は劇場で同時上映されたオムニバス作品『ギブリーズ』から、「カレーなる勝負」と「初恋」の2エピソードも放送された。 映像ソフト 猫の恩返し／ギブリーズ episode2 VHS - ブエナ ビスタ ホーム エンターテイメント（2003年7月4日） 猫の恩返し／ギブリーズ episode2 DVD - ブエナ ビスタ ホーム エンターテイメント（2003年7月4日） 猫の恩返し／ギブリーズ episode2 Blu-ray Disc - ウォルト・ディズニー・スタジオ・ジャパン（2013年12月4日） 出版 ギブリーズ episode2―フィルムコミック（2002年6月25日）ISBN 4-19-770093-8 路地の向こうは猫の国　猫の恩返し＆ギブリーズ　徹底ガイド（2002年7月20日）ISBN 4-04-853527-7 野中くんが言いたくて言えなかったこと（2002年7月31日）ISBN 4-19-861544-6 猫の恩返しガイドブック―スタジオジブリとファンタジーの世界 (TOKUMA LADY’S MOOK)（2002年8月25日）ISBN 4-19-700022-7 音楽 ギブリーズ episode2　サウンドトラック 徳間ジャパンコミュニケーションズ（2002年6月26日）TKCA-72366 第20回ゴールデングロス賞最優秀金賞 ^ 「大人になってギブリーズ見たら心持ってかれた！」金曜ロードSHOW！で放送の『ギブリーズ』に改めて感動する人続出！T-SITE,2016年11月21日 ギブリーズ
『空想の空とぶ機械達』（くうそうのそらとぶきかいたち）は、スタジオジブリ制作のアニメーション映像。上映時間は約6分。カラー作品。 三鷹の森ジブリ美術館にて2002年から2004年まで公開された。また2007年7月から断続的に日本航空の一部飛行機にて本作品が機内上映されている[1]。 初めに、擬人化された豚の姿で描かれた監督が登場し、『天空の城ラピュタ』の乗り物が解説される。ついで19世紀の西洋人が空想した未来の飛翔機械がユーモラスに紹介され、それらの空飛ぶ機械達が文明の発展と共に進歩していく様子がイマジネーション豊かに描かれる。最後は、古き良き時代の冒険活劇漫画映画の復興を願うかのように、一人の少年が手作りのオーニソプターで冒険の旅に出るシーンで終わる。 原作・脚本・監督：宮崎駿 作画監督：米林宏昌 原画：二木真希子、賀川愛、山田憲一、松瀬勝、山森英司、中村勝利、小野田和由、松尾真理子、田村篤 美術監督：武重洋二 背景：長田昌子、平原さやか、吉田昇、男鹿和雄 動画チェック：舘野仁美 ハーモニィ処理：高屋法子 デジタル作画監督：片塰満則 音楽：久石譲 制作：スタジオジブリ ナレーション：宮崎駿 特別展展示場では、本作のラストに登場した子供用オーニソプター「アルシオーネ」の実物大模型が展示されていた。 本作に登場する空飛ぶ機械達の描写の為に用いられた技法は、『ハウルの動く城』にも活かされている。
『コロの大さんぽ』（コロのおおさんぽ）は、三鷹の森ジブリ美術館にて2002年から公開されている短編アニメーション映像。上映時間は約15分。カラー作品。 ある日、仔犬のコロは飼い主の少女サワ子の後を追おうとして家を抜け出し、迷子になってしまう。 原作・脚本・監督：宮崎駿 演出アニメーター：芳尾英明 美術：吉田昇 音楽：野見祐二 製作：スタジオジブリ コロ：ゆきの仔犬達 サワ子：駒沢いつき お父さん：居村健治 お母さん：森吉治予 自転車のお姉さん：北嶋明子 工務店のおじさん：盛田茂 少女：小川沙弥香 少女の母親：めぐろあや 近所のおばさん：土田ユミ しげる：石原圭人 チコ：菅野奈々 ジブリ美術館地下一階の映像展示室『土星座』で随時上映されている。 聴覚障害者への配慮から字幕版もあり、1時間に1回上映される。ちなみに字幕版は、全体的にマイルドな音付けに変更しているという。 宮崎は当初、他のジブリ作品と同様な、ポスターカラーによる精緻な背景美術を持つ作品として製作していたが、途中で方針を変更し、絵本画家の林明子の画風を参照した、絵本風な味わいの背景美術を持つ作品に仕上げた。 仔犬の持つ無邪気さや愛くるしさのリアルな描写は、本作の見どころの一つである。 宮崎駿作品としては珍しく現代日本（スタジオジブリのある小金井市東小金井界隈）が舞台となっている。 宮崎の方針変更でボツになった背景画の一部は、男鹿和雄画集IIに収録されている。 森田宏幸は、本作の原画を担当したことがきっかけで『猫の恩返し』の監督に抜擢された。
『星をかった日』（ほしをかったひ）は、三鷹の森ジブリ美術館にて公開されている短編アニメーション映画。上映時間は約16分。原作は井上直久の「イバラード」から。 人々の時間の使い方を監督する時間局から逃れる為に家を飛び出した主人公の少年ノナは、ある田舎で不思議な女性ニーニャと出会い、彼女の農園で新しい生活を始める。ある日、謎の行商人スコッペロとメーキンソーと出会ったノナは、自分の育てたカブを、彼らの売り物である小さな星の種と交換する…。 スタジオジブリの映画作品『耳をすませば』、『猫の恩返し』にも登場する「イバラード」の世界が舞台である。 押井守と鈴木敏夫の対談によると、ノナ＝ハウル、ニーニャ＝若き日の美しかった荒地の魔女という『ハウルの動く城』との裏設定がある。 原作：井上直久「イバラード」 脚本・監督：宮崎駿 演出アニメーター：賀川愛 美術：高松洋平 音楽：都留教博、中村由利子 製作：スタジオジブリ ノナ：神木隆之介 ニーニャ：鈴木京香 スコッペロ：若山弦蔵 メーキンソー：大泉洋 ジブリ美術館地下一階の映像展示室『土星座』で随時上映されている。 聴覚障害者への配慮から字幕版もある。 ^ 2012年にニコ生で放送された「押井守ブロマガ開始記念！ 世界の半分を怒らせる生放送」にて鈴木敏夫の発言
月賦百貨店（げっぷひゃっかてん）とは、割賦販売により商品を販売していた小売店のこと。百貨店とはいうものの、三越や伊勢丹などのいわゆる百貨店とは別物。日本独特の形態である。 月賦百貨店の下地となったのは、「椀船」（漆器等の割賦販売）である。1921年に初めて店舗を構えた丸共合資商会も、椀船の行商隊をその母体としている。大正から昭和にかけて、相次いで店舗が立ち並んだ。その後太平洋戦争下の戦時商業統制の対象となりいったんは途切れたものの、戦後のインフレ、統制が一段落するのにあわせ、再び姿を現す。そして昭和40年代には絶頂期を迎えることとなる。 多彩な品揃えの商品 割賦販売 店頭で販売、資金回収 といった特徴を持つ月賦百貨店は、「物は欲しいけれど一括で買えるほど現金はない」という庶民に支持され、活況を呈した。 最盛期には丸井、緑屋、丸興、大丸百貨店が業界の大手4社として数えられていた。 しかし、高度成長期による庶民の所得増加、銀行等の販売信用制度の充実により月賦百貨店の特徴は次第に薄れ、大部分の企業は経営不振により整理されていくことになる。 大手4社のうち、丸井はエポスカード(旧赤いカード)、緑屋はクレディセゾンとしてセゾンカード、丸興はダイエーファイナンス（現セディナ）としてオーエムシーカードといずれもクレジットカード発行に踏み切り、いずれも月賦百貨店業態から転換している。なお、大丸百貨店はラオックスと提携して一部店舗を家電量販店業態に転換、後に社名を変更し専門店をグループ（井門グループ）で営業している。 ただし、丸井については営業内容を一般的な百貨店、現在ではファッションビルとほとんど変わらないものに変えることで小売店舗を存続させているが、月賦百貨店という業態や用語自体、現在では馴染みが薄いものとなりつつある。 1921年 - 丸共合資商会（1912年設立）が、新宿に常設店舗を構える 1922年 - 井門冨士逸が東京・品川で大丸商会（後の大丸百貨店）を創業 1929年10月8日 - 丸菱百貨店（埼玉県川口市本町）が割賦販売（洋服と家具）を開始 1931年 - 青井忠治が丸二商会から独立し、中野に店舗を構える（後の丸井） 1934年 - 業界団体「月賦研究会」発足 1946年 - 丸井（ただし、月賦の再開は1950年）が再開。岡本虎三郎が岡本商店（後の緑屋、現: クレディセゾン）を創業 1947年 - 大丸百貨店が再開 1950年 - 丸興が東京・亀戸で創業 1957年 - 全国月賦百貨店組合連合会、設立 1960年 - 丸井、月賦の呼称をクレジットに改めるキャンペーンを実施。「クレジット・カード」を発行 井野屋（大阪・東大阪・下関・北九州）…加盟店で唯一、業態を維持して現存する 丸井 緑屋（現・クレディセゾン） 丸興（現・セディナ） 大丸百貨店（現・井門グループ） ほくそうデパート（1970年3月倒産） ^ a b c 岡田康司『百貨店業界』教育社、1991年4月 ^ a b c 『わが国クレジットの半世紀』社団法人 クレジット産業協会 ^ OIOI。北海道の丸井今井とは別物。 ^ 大阪府に本店を構える百貨店大丸とは別物。 ^ 今日は何の日10月8日PHP研究所 ^ 出征前の風景 川口商工会議所2006年5月号Vol.390 ^ 日本で「クレジット」という呼称を使用したのはこれが最初。なお、「クレジット・カード」は今日の総合割賦購入あっせんを行うクレジットカードとは別物。『わが国クレジットの半世紀』社団法人 クレジット産業協会 ^ 割賦販売会社「ほくそう」も経営ゆきづまる 消費者信用 販売信用 割賦販売 - クレジットカード
国策会社（こくさくかいしゃ）とは、日清戦争以降第二次世界大戦の終結までに設立された、日本の国家的発展を遂行する目的を有し、かつ政府の強い統制下にあった特殊会社の一群を指すものである。 国家の保護または支配のもとに特権を与えられ、特別法に基づいて設立された半官半民の会社を「特殊会社」というが、1931年（昭和6年）に起きた満洲事変以後に設立された会社の大部分は「国策会社」と呼ばれた。これら「国策会社」は、日本の帝国主義的発展を遂行する目的を有し、南満洲鉄道（満鉄）のように明治時代にすでに創設されていたものもあるが、満洲事変後その設立は急増した。代表的な国策会社として、南満洲鉄道、東洋拓殖、台湾拓殖、北支那開発等があげられる。 これら国策会社の特色は、国家権力による手厚い保護を受けると同時に統制下にある形態のもと、一定地域の一定業種を完全に独占掌握していたことである。そして経済開発の名のもとに、植民地支配と収奪に奉仕する一方で[要出典]、それと同時に欧米列強国に比べて劣勢な日本の私的資本を補完するという役割を果たした。例えば、台湾拓殖株式会社について見ると、同社による他企業への投資は終戦時には40社あまりにのぼり、投資総額は5億円を超えていた。投資の過半数は島内の重化学工業すなわち当時の主要な軍事産業に集中しており当局の政策に協力した色彩がきわめて強かった。 この頃の時代背景は、大東亜戦争が戦われており、大東亜会議の開催や大東亜共同宣言の発表などがなされていた。欧米列強がアジアを植民地支配していったことに対して、日本がアジアと連携し、欧米政府らの植民地主義や軍事的支配から防衛するという趣旨の宣言である。 1945年に日本が第二次世界大戦で敗戦し、その際の条件となったポツダム宣言で日本がすべての海外領土から撤退することとなり、外地にあった特殊会社は全て閉鎖機関に指定され、解散させられた。 ^ 「日本近現代史辞典」　東洋経済新報社（1978年）「特殊会社」の項 ^ 台湾史小事典　中国書店（福岡）刊　呉密察/監修、横澤泰夫/日本語版編訳 （2007年）「台湾拓殖株式会社」の項 特殊銀行 統制会社 国策パルプ 大東亜戦争 GHQ ウォー・ギルト・インフォメーション・プログラム 勅許会社 国策公社（英語版）
金融先物取引所（きんゆうさきものとりひきじょ)は、旧金融先物取引法に基づいて金融先物取引を行うための取引所である。現在では、金融商品取引法の施行により、金融商品取引所に移行している。 金融先物取引が効率的に行われるようにするため、需給を取引所に集中させ、流動性の向上と安定した価格形成を図ることがその主な役割である。 個人投資家が金融先物取引所で直接取引を行うことはできず、参加者である銀行、証券会社等の金融機関等を通じて取引を行わなければならない。 東京金融取引所（TFX）：現在でも金融商品取引所として存続。 金融先物取引所は、会員制法人又は株式会社でなければならないと金融先物取引法に規定されている。東京金融先物取引所は以前は会員制法人であったが、2004年4月に株式会社に組織変更している。 金融先物取引所では売買立会い時間が定められており、東京金融先物取引所の場合、通常は午前9時から午後6時まで行われる（外国為替証拠金取引を除く）。その内午前9時から11時30分、午後0時30分から3時30分を「日中取引」、午後3時30分から6時を「夜間取引」と称している。なお、証券取引所と異なり、大発会と、大納会の開催日も午前中で取引が終了することはない。 また、重要な経済指標の公表日等は、日中取引の開始時刻が繰り上がり、日本銀行等が金融先物市場に影響を与える発表を行う場合には、取引時間が臨時延長されることがある。 現在は毎週土曜日・日曜日・祝日・12月31日～1月3日は為替証拠金取引市場を除き、休場となっている。 先物取引所の一覧 金融 金融先物取引
大榑川（おおぐれがわ）は、岐阜県安八郡輪之内町と海津市、養老郡養老町を流れる木曽川水系の河川。長良川から分流し、揖斐川に注ぐ一級河川である。 岐阜県安八郡輪之内町と海津市境付近の長良川が水源。輪之内町と海津市の境をなしており、海津市平田町今尾（旧海津郡平田町）付近で揖斐川の旧河道と合流し、海津市と養老郡養老町の境で揖斐川に注ぐ。川の北側は福束輪中、南側は高須輪中である。堤の上には全長約7kmわたって桜が植えられ、春には花見客で賑わう。海津市平田町岡付近より上流は準用河川、下流は一級河川に指定されている。 長良川の洪水に悩まされた高須輪中の住民が1620年（元和5年）に勝賀（海津市平田町）から今尾（海津市平田町）まで新川を掘った。これが大榑川である。 大榑川が完成すると長良川の水の多くが大榑川に流れるようになり、今度は揖斐川流域の洪水の危険性が増した。揖斐川流域の住民が願い出て、1751年（寛延4年）に長良川との分流点に食違洗堰を築いたが、効果があまりなかった。さらに薩摩藩が行った宝暦治水で、難工事の末、1755年（宝暦5年）大榑川洗堰が完成したが、これも大きな効果をあげられなかった。 大榑川は1899年（明治32年）オランダ人技師のヨハニス・デ・レーケ監修の明治改修工事で長良川と完全に締め切られた。 宝暦治水事件 『大榑川総合内水対策計画』　2011年11月4日　大榑川総合内水対策協議会・輪之内町・岐阜県・国土交通省中部地方整備局木曽川上流河川事務所
天王川（てんのうがわ）は、岐阜県本巣市と本巣郡北方町、岐阜市、瑞穂市、大垣市を流れる木曽川水系の河川。長良川支流の犀川に合流する一級河川である。 岐阜県本巣市南部の席田（むしろだ）付近（旧本巣郡糸貫町）が水源。本巣郡北方町内を南に流れ、岐阜市西河渡付近で旧中山道を越える。瑞穂市生津天王東町付近で東に流れを変え（一部はそのまま南下）、長良川天王川排水樋門を経て長良川に合流する。分流した流れは糸貫川をサイフォンで潜り抜け、長良川沿いに南に流れる。途中、東海道本線、国道21号などを過ぎ、中川等を合流し、大垣市墨俣（旧安八郡墨俣町）地内で犀川と合流する。1973年（昭和48年）、瑞穂市生津天王東町に糸貫川・天王川排水機場が整備されて以降、一部の水は、糸貫川と合流し、長良川に直接注いでいる。 ^ 1891年（明治24年）の地形図では既に糸貫川をサイフォンで潜り抜けている。 ^ 1951年（昭和26年）の長良川の堤防整備により、犀川流域に切り落とされた。それまでは瑞穂市穂積付近で直接長良川に注いでいた。 岐阜県 本巣市、本巣郡北方町、岐阜市、瑞穂市、大垣市 犀川圏域河川整備計画
鉄砲川（てっぽうがわ）は、かつて岐阜県羽島郡川島村（現・各務原市川島）にあった、木曽川の支流である。現在は正式な河川では無い。洪水の鉄砲水により出来た川ということから、鉄砲川と名づけられたと言われている。 1857年（安政4年）：洪水により、美濃国羽栗郡松倉村（現各務原市川島松倉町）と小網島村（現各務原市川島小網町）、河田島村（現各務原市川島河田町）の間に、幅約100mの川ができる。1896年（明治29年）の洪水で川幅が広くなる。 1923年（大正12年）：河川改修工事により、廃川となる。川の一部は池として残る。大きな池は上流より、雁場池、柞下池（ほうすもといけ）、三ツ屋池である（雁場、三ツ屋は1960年代までの旧地名。現在も古くからの住人は使用している）。 1971年（昭和46年）：エーザイ川島工園からの浄化した水を、旧鉄砲川の跡に放流する事になり、再び鉄砲川が復活する。 明治時代以前に築かれたという堤防があったが、廃川後に撤去または道路化（道路は周辺より高く、堤防の痕跡はある）された。2017年現在、河跡湖公園の一部（岐阜県道180号松原芋島線から木曽川堤防の間付近）には、ほぼ当時のままの堤防が残っている。また、洪水を鎮めるための祠（川除大神社、水神社など）が数箇所存在する。 廃川時に池として残った雁場池は昭和60年頃、土地所有者により埋め立てられた。残る柞下池と三ツ屋池の周りは自然が残され、河跡湖として保護されており、説明板が柞下池にある。柞下池は、古くは“雁場うら”、現在の子供達は近くの喫茶店の名から“あかし池”と呼んでいる。三ツ屋池は、その風景をいかして、映画『39 刑法第三十九条』（1999年公開、森田芳光監督、主演鈴木京香）のロケに使用された。 昭和50年代～60年代は、家庭からの生活排水によりかなり汚れてしまったが、下水道の普及で汚れは減少しつつある。 各務原市の水と緑の回廊計画の一つとして、鉄砲川に残された自然を利用して一帯を公園化され、2009年（平成21年）3月14日、河跡湖公園として開園した。 三派川 - 鉄砲川周辺の河川改修により集約された木曽川と改修の歴史。
真島 利行（まじま としゆき、または故実読みで りこう、1874年（明治7年）11月13日 - 1962年（昭和37年）8月19日）は、日本の有機化学者。大阪帝国大学総長などを歴任。 京都市生まれ。京都府中学を経て上京。共立学校など数校の進学予備校に学び第一高等中学校入学。のち、東京帝国大学理科大学卒業後、同大助手、1903年に助教授。1907年からドイツ、イギリスに留学し、後にノーベル化学賞を受賞したリヒャルト・ヴィルシュテッターらの下で研究を行う。 帰国後、1911年に東北帝国大学理科大学教授に就き、1917年には漆の主成分ウルシオールの構造決定および合成に成功した。同1917年に理化学研究所主任研究員を兼任。1926年に東北帝国大学理学部長となる。さらに1929年からは東京工業大学教授、1930年からは北海道帝国大学教授、1932年からは大阪帝国大学理学部教授・学部長を兼任。続く1933年からは大阪帝国大学の専任となる。1934年6月1日、東北帝国大学名誉教授の称号を授けられた。1943年から大阪帝大総長に就任。1949年には文化勲章受章。 日本人女性として初めて化学者となった黒田チカも東北帝国大学理科大学時代に利行の指導を受けた。 ^ 『官報』第2224号、昭和9年6月2日。 東北大学史料館 - 「真島利行文書」（1910 - 1950年代の日記、絵葉書など）が保存・公開されている。