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丸亀うちわ（まるがめうちわ）は、香川県丸亀市で生産される団扇である。 その起源には、3つのルーツがあるといわれている。 江戸時代、1633年（寛永10年）に、金毘羅大権現の別当、金光院の住職が考案したものと伝わる。渋うちわに「金」の文字印を入れて、金刀比羅宮参りの土産として全国に広がった。マダケを素材とした「男竹丸柄」で、柿渋を塗って作り上げた丈夫なものであった。 京極丸亀藩時代の天明年間（1781年～1788年）に、丸亀藩士の内職として奨励され、製作の中心が「男竹丸柄」から「女竹丸柄」のうちわへと次第に移っていった。 明治に作り始めたという「男竹平柄」のうちわで、現在「丸亀うちわ」といえば、この「男竹平柄」が一般的である。 明治の中頃、丸亀団扇組合が結成され、代表的な地場産業に発展した。経済産業大臣指定の伝統工芸品であり、現在の全国うちわ生産量の約9割を占めている。 香川県情報誌 新さぬき野2011夏 金刀比羅宮 丸亀市うちわの港ミュージアム
越前焼（えちぜんやき）は、福井県丹生郡越前町の主に宮崎地区（旧宮崎村）・織田地区（旧織田町）で焼かれる陶磁器（炻器）。釉薬を用いずに高温で焼成されるときに薪の灰が器に流れ出し、溶け込む自然釉の風合いで知られる。 歴史は非常に古く、平安時代から始まったといわれる。長く無名であったが第二次世界大戦後小山富士夫等により日本六古窯の一つにあげられた際に越前焼と名付けられた。それまでは「織田焼」と呼ばれていた。当初から壺や甕、擂り鉢などの台所用品が作られていき、他の古窯が江戸時代に茶器などを焼いていった中で、越前焼だけは決して趣向を変えることなく、雑器を焼き続けていった。そのため江戸末期から明治には衰退の一途を辿り、一時は廃絶の危機に追い込まれた。 　復興の契機は1970年（昭和45年）に作られた越前陶芸村で、これを境に窯元が急増、観光客が多く訪れるようになった。今日では若い感覚の作品も多く見受けられるが、基本は古くからの焼き締めが中心となっている。1986年（昭和61年）に通商産業省(現在の経済産業省)から伝統工芸品の指定を受けている。 越前焼の興隆と時を同じくして衰退し消滅した能登半島の珠洲焼とは流通範囲がほぼ重なる点と自然釉等の共通点から、越前焼による珠洲焼の駆逐、或いは珠洲焼の技術者達の集団移動等が研究されている。 越前焼のカップ（越前陶芸村・文化交流会館にて） 越前陶芸村・文化交流会館 越前陶芸村・福井県陶芸館 日本の陶磁器産地一覧 津村節子 - 芥川賞受賞の小説家、越前焼を題材にした長編作品「炎の舞い」がある。 越前陶芸村 福井県陶芸館 越前焼工業協同組合
アルパ(arpaまたはharpa)は、撥弦楽器の一種でスペイン語でハープの意味である。 日本では特にラテンアメリカのフォルクローレで用いられる民族的な楽器を指す。パラグアイ・ペルー・メキシコ・ベネズエラなどで演奏されており、特に盛んなのはパラグアイである。別名、ラテンハープ、インディアンハープ、パラグアイハープとも呼ばれる。 スペイン語ではアルパ奏者のことをアルピスタ（arpista）と呼ぶ。日本では女性奏者が多いが、パラグアイでは男性奏者が多い。 代表曲は「鐘つき鳥 (PAJARO CAMPANA)」「牛乳列車 (TREN LECHERO)」「滝 (CASCADA)」など。 アルパは爪で弾くようにして演奏する。原則は親指・人差し指・中指・薬指を使い小指は使わないが、ニコラス・カバジェーロなどは小指まで使い演奏する。左手でベース、右手でハーモニーを伴ったメロディを演奏するのが標準。メロディは薬指と親指で1オクターブ同時に弾くのが基本的である。 楽譜は無く、曲は口伝えで教えられる。 通常弦は36本程度、ヘ長調の音階で調律されており、ヘ音(F)は赤、属音のハ音(C)は青の弦が張られている。弦巻きにはギター用の物が取り付けられることが多いようだ。半音がでないため、ジャベ(llave)という器具を用いて半音を出す。弦と弦支えの間に指を入れて半音を出す方法もあるが、音はあまり良くない。最近では、アルパ本体に半音操作のできるレバーが付けられているクロマティックタイプもある。 大人であれば素手で持ち歩くことができるほどの大きさだが、共鳴箱が大きく見かけによらず豊かな響きを持っている。共鳴箱の側面や支柱には手彫の彫刻や寄木細工などの装飾が施されており、工房や個体によって少しずつ模様が違う。芸術性も高く楽器としてはかなり完成されたものと言える。 フェリックス・ペレス・カルドーソ アパリシオ・ゴンサレス マリアーノ・ゴンザレス ニコラス・カバジェーロ エンリケ・カレーラ マルシアル・ゲレロ マルティン・ポルティーリョ マルセーロ・ロハス ジョニー・モンテ（フアニート・アルフォンソ） マルティン・ロペス チューチョ・デ・メヒコ ウーゴ・ブランコ -「コーヒールンバ」の演奏で世界的に有名になったアルパ奏者。 さかもと鈴 チコ・本間 ルシア塩満 クリスティーナ・上松（上松美香の母親） 上松美香 志賀昭裕 神山里映子 峰岸桂子 松木亜里沙 エンリケ・カレーラ マルシアル・ゲレロ 倉沢信子 Kayo 小野華那子 日下部由美 増永雅子 川窪裕子 倉品真希子 黒岩麻衣子 かとうともこ 吉澤陽子 金子芽生 奥村陽子 池山由香 高橋咲子 Tetsuya (ナナカラット) 牧野将典 高木葉子 塩満友紀 河瀬あゆか 1997年から2年ごとに開催されている、全日本アルパ・コンクール実行委員会・日本ラテンアメリカ文化交流協会が主催するコンクール。 これまでに全11回開催されており、共催は(財)千葉県文化振興財団。毎回、千葉市で開催されている。 歴代の優勝者には、野中美砂恵、上松美香、増永雅子、森香織、神山里映子、松木亜里沙、金子芽生、坂本鈴、塩満友紀の名前も見られる。 第10回(2015年12月)のコンクールは河瀬あゆかが優勝した。 第11回(2018年4月)のコンクールは小林知加が優勝した。 第6回 全日本アルパ･コンクール 2007
シェケレ（shekere,shekele）は、西アフリカ（ヨルバ族）起源の伝統的な民俗音楽の楽器で、大きな中空の瓢箪の周りに植物の種子・豆・ビーズ・貝などを通した網を編んで張り巡らせた打楽器。 ヨルバ語でシェケレ、キューバ（スペイン語）でチェケレ（Chequere）、ブラジル（ブラジルポルトガル語）でもヨルバ語由来のシェケレ（Xequere）ともいうが、実際はカバサ（cabasa、意味:瓢箪）と呼ばれる方が多い。奏法はさまざまで、マラカスのように振り回したり、叩いたりして、音を出し、リズムを取りながら演奏する。 アフリカでは、マリ共和国・ガーナ、ケニアなど多くの国で用いられている。ラテンアメリカではアフリカ音楽とともにキューバやブラジルに伝来し、アフロキューバ音楽・サルサ・ジャズなどのポピュラー音楽や、サンテリア（神々オリシャを崇める西アフリカ伝来の宗教儀式）などで用いられる。 カバサ "How to play a shekere (video)."[リンク切れ] - シェケレの演奏法（英語） "Shekere instructional video" - シェケレ入門ビデオ（英語） Build Your Own or Buy a Custom Sekere - All things Sekere at sekere.com
ケーナ(quena)は、南米ペルー、ボリビアなどが発祥の縦笛（気鳴管楽器）である。 縦笛で、表側に数孔と裏面1孔。表側の穴は、古くは3～4孔だったが、現在は西洋音階に対応するため、6孔が標準である。管尻は内径を細くした絞り構造となっており、同じ音域のストレート構造の笛に比べて短い。リードがなく、上部にあるU字またはV字型の切り込みが歌口で、そこに息を吹き付けることで音が出る。日本の尺八、中国の洞簫と同じ原理である。 材料としてはもともとはカーニャと呼ばれる葦が用いられていた他、遺跡からの出土品では、動物の骨を使ったものも発見されている。現在は楽器としてある程度以上の水準のものは、葦よりも格段に硬い材質の竹（バンブー材）または木で作られることが多い。吹き込む息によって湿気を帯びるため、また、材料の木（ハカランダなど）で口がかぶれることもあるため、吹き口の部分だけ骨を使う場合もある。木製のものは音程がかなり正確にできるが、音色はケーナというよりフルートに似た印象を受ける、高音部の音が金属的に響く場合が多い、という特徴があるため、好みは分かれる。 近年では学校教育用にプラスチック（ポリ塩化ビニル）で作られることもある。また、日本国内では女竹などを使って自作する人も多い。 もっとも一般的なサイズのケーナは、全長35～40cm、最低音がソ（アルトリコーダーより1音高い）で、フォルクローレの曲で多く用いられているト長調／ホ短調のメロディーを吹くのにもっとも都合がよいように調律されている（通称「Ｇ管」と呼ぶ）。このサイズを基準として、これよりサイズの小さな高音のケーナをケニージャ、大きなサイズの低音のケーナをケナーチョと呼ぶ。よく使われるのは、ケーナより3音低い最低音レのもの（通称「Ｄ管」）で、ケーナの一音下（アルトリコーダーと同じ）最低音がファのもの（通称「Ｆ管」）も使われることがある。ケニージャの音域は、たいていの場合通常のケーナでカバーできてしまうため、ケニージャが使われる頻度はあまり多くない。 運指はアルゼンチン式とボリビア式に分かれる。日本には、もともとアルゼンチン経由で紹介された経緯があるため、かつてはアルゼンチン式の運指で調律された楽器が多く入っていたが、現在輸入されている楽器はボリビア製、あるいはそれ以外でもボリビア式の運指で調律されたものがほとんどを占める。 最高音は理論的には4オクターブまで出るが、一般的な演奏では3オクターブのド、あるいはレまで(通常サイズのケーナの場合)で、たいていの曲が演奏可能である。従って、通常の演奏で使う音域は概ね3オクターブまでである。また、半音は、ほとんどの場合、指穴を半分開けることで表現する。そのため、半音が多い曲では正確な音程を確保することは困難が伴う。 フォルクローレを演奏するとき、サンポーニャとともに主旋律を受け持つことが多い。大太鼓のボンボや弦楽器のチャランゴ、ギターなどと合わせての演奏が一般的である。楽器の構造が単純であるため、音色や表現は奏者の息づかいの表現力に強く依存する。演奏技術次第で音域を広げたり、音色を豊かにしたりすることが可能である。 1970年代、日本に初めてフォルクローレが紹介されたのはアルゼンチン経由だったため、この時期に活躍したケーナ奏者はアルゼンチン人が中心である。ペルー出身だがアルゼンチンで活躍したアントニオ・パントーハ、アルゼンチン人のウニャ・ラモスとラウル・メルカードの名が知られているほか、現在も活躍している奏者としては、ラウル・オラルテがいる。しかし、現在ケーナの本場と言えるのはボリビアである。ボリビア人のケーナ奏者としては、ロランド・エンシーナス、ルーチョ・カブール、マルセロ・ペーニャ、エディ・リマなどの名が知られている。 民族楽器 フォルクローレ カルナバリート 田中健 - 本業は俳優であるが、ケーナ奏者としても有名。 平泉成 - 同じく俳優であるが、前述の田中専属のケーナ職人でもある。 ケーナの運指 (ボリビア式の運指に基づくもの) ケーナ
パンデイロ（ポルトガル語：pandeiro）は、一般に、サンバやボサノヴァ、ショーロなどで用いられるブラジル風のタンバリンである。ただしポルトガル語ではタンバリン全般をこう呼ぶ。なおブラジルには「タンボリン」という楽器もあるが、まったく別の楽器である。 プラチネイラといわれる金属円盤（いわゆるジングル）の響きが通常のタンバリンよりも少なくなっており、これによって細かいリズムを明瞭に出すことができる。 また、皮の張力を変化させて、音の高さを変えることができる。高音、中音、低音の3要素を持つことにより様々なリズムの表現が可能だがレガートの表現が難しいため4ビートを表現しづらいなどの難点もある。 演奏する音楽やスタイルによって大きさ（インチ）や、ヘッドといわれる叩く表面の材質も異なる。たとえば、ショーロでは10インチ程度の大きさで枠は軽い木枠、ヘッドは山羊の革のものがよく使われるが、パゴーヂといわれるサンバなどでは10～12インチで合板の枠で、ヘッドはナイロン、いわゆるプラヘッドのものがよく使われる。 カーニバル・パレードでは、かつては楽器として演奏しながら行進していた。パンデイロはスルドが発明され使われるまでは、最も低い音としてサンバの基礎的な楽器であった。しかしさまざまな楽器が発明・使用され、打楽器隊の人数が増加すると、周りの楽器の大音量にパンデイロの音が掻き消され本来の演奏が活かされなくなった。 そのため、マラバリスタといって（マラバリズム＝ジャグリング、曲芸師）のように指先で回したり、空中へ高く投げてキャッチしたりするなど、専らパフォーマンス用として使われる役割が大きくなった。しかし更に最近では行進を妨げるので、このマラバリスタも少なくなってきている。 パンデイロ奏者としてはマルコス・スザーノが有名。他にはショーロ演奏のジョルジーニョ・ド・パンデイロ（ポルトガル語版）、ブラジル北東部の音楽フォホーで有名なジャクソン・ド・パンデイロ（ポルトガル語版）などが有名。日本人のプロのパンデイロ奏者としては、安井源之新、小澤敏也、長岡敬二郎が有名である。 サンバ カヴァキーニョ アゴゴ タンボリン スルド カイシャ ガンザ クイーカ タンタン ヘコヘコ ヘピニキ ショーカリョ 無料でタンバリンを学ぶ (pandeiro) www.juniorviegas.com.br （ポルトガル語）（Google翻訳機能有り）
フラメンコギター（英: Flamenco guitar）は、ナイロン弦のアコースティックギターの一種で、フラメンコの演奏に適した仕様のもの。 明るくて立ち上がりが鋭く、歯切れの良い音色を特徴とする。側板（サイド）と裏板（バック）にローズウッドやハカランダなどの木材が使われているクラシックギターに比べ、軽いシープレスと呼ばれる糸杉が使われている。また、本体そのものも薄いのでギターの重量が軽い。 クラシックの独奏と異なり、カポタスト（通称カポ）を多用するフラメンコでは、カポを使ってもコードが抑えにくくならないようにフラメンコギターは弦長が長めで、弦高が比較的低めに設定されている。激しい奏法から表面を保護するため、表板（トップ）は厚めになっており、ピックガードの一種のゴルペ板が広い範囲に貼られる(画像の白い部分)。一般的なクラシックギターにゴルペ板を後付けして使用しているフラメンコ奏者も多い。 奏法としては、弦を激しくかき鳴らすコード奏法（ラスゲアードやセコ）や表板を指先で叩くゴルペ奏法（Golpe）、イントロでは5連のトレモロ奏法がよく用いられる。 パコ・デ・ルシア ビセンテ・アミーゴ ニーニョ・ホセレ ペペ・ロメロ トニーノ・バリアルド （ジプシー・キングス） フラメンコ ラスゲアード フィンガー・ピッキング アルペッジョ トレモロ ストリングスキッピング カポタスト クラシックギターのしくみ:似ているけど違うフラメンコギター - 楽器解体全書PLUS - ヤマハ株式会社 参考映像 教則DVD『フラメンコ・ギターの嗜み／長谷川暖』Digest - YouTube Hiroshi Ikeda フラメンコギター池田　浩　Buleria.com - YouTube
カヴァキーニョ（ブラジルポルトガル語：Cavaquinho）はサンバやショーロ等に使われるブラジルの弦楽器。 ポルトガルから渡ってきた移民たちが持ち込んだブラギーニャという民族楽器を起源とする。同様にポルトガルからハワイに渡ったものはウクレレに、インドネシアに渡ったものはクロンチョンに変化していった。本来の呼び名はカヴァコ（Cavaco）であるが、この楽器が小さいことから、指小辞の「nho（ンニョ）」を愛称としてつけて、カヴァキーニョと呼ばれるようになったといわれる。 鉄弦・4弦で、標準的な調弦はD-G-B-DもしくはD-G-B-E。パリェタと呼ばれるナイロン製の薄いピックで演奏される。 1980年代に、パゴーヂ（サンバの一形態）を演奏するフンド・ジ・キンタルというバンドのメンバーだったアルミール・ギネトが従来のカヴァキーニョの胴をバンジョーの胴に変えて演奏、これにより音量が大きくなった。現在はこれをバンジョー・カヴァコ、バンジョー･カヴァキーニョと呼んでいる。 エンヒッキ・カゼス ワルヂール・アゼヴェード ルシアナ・ハベーロ サンバ スルド アゴゴ タンボリン パンデイロ カイシャ ガンザ クイーカ タンタン ヘコヘコ ヘピーキ
ボンボは、南米のフォルクローレと呼ばれる民族音楽で使われる大太鼓。 スペインの軍楽太鼓が原型とされ、アルゼンチンの平原地帯のフォルクローレで使われていたものがボリビアなどアンデス地方の音楽にも使われるようになったとされる。 毛が生えたままの動物の生皮を張っていることが最大の特徴である。そのため、少し柔らかい音色がすると言われるが、長年使用していると、叩いている部分の毛はほとんど抜けてしまう。皮は、牛・山羊・リャマなどのものが使われる。胴体は、アルゼンチンでは木をくりぬいたしっかりした作りのものが多いが、ボリビアではベニヤ板を丸めて釘で止めただけの簡便なつくりのものが多い。 カルナバリート
クイーカ(葡：Cuíca, Cuíga)は、打楽器に分類される楽器の一種。「クイカ」とも表記されることもある。 皮に垂直に短い棒を取り付けたもの。片面太鼓の皮の内側中央に付けられたこの棒を、ぬらした手やしめった布でこすり振動させることにより、独特の音を出す。棒を挟む指の力を調整したり、もう一方の手で皮の張力を調整することで、音の高低を作ることができる。9.25インチのものが比較的多く見られるが、特にプラスチックヘッドやプリマウントヘッドでは6、8、10インチのものもある。本皮ヘッドでは「ポッチ」のある竹ヒゴのポッチ部分を皮で包み込むようにして糸で留めるが、プラスチックヘッドの場合は小さな穴をナイロンナットおよび竹ヒゴ付きのナイロンボルトで挟み込んで固定することが多い。 ブラジル楽器で、サンバなどのブラジル音楽に多く使われる。 ポール・サイモンの「僕とフリオと校庭で」（1972年）。 NHKの番組『できるかな』の「ゴン太くん」の声。 テレビアニメ『けものフレンズ』のオープニングテーマ、「ようこそジャパリパークへ」。 ライオンズローア ワルトトイフェル ^ 丸本大輔 (2017年3月29日). “おわり（泣）「けものフレンズ」福原P絶賛「たつき君、本当にすごいな！」”. エキサイトレビュー. エキサイト. 2017年10月13日閲覧。 サンバ カヴァキーニョ アゴゴ タンボリン パンデイロ カイシャ ガンザ スルド タンタン ヘコヘコ ヘピニキ 日本クイーカ連盟公式サイト
タンボリン(Tamborim)はタンボリムとも呼ばれる、ブラジルのパーカッションのひとつである。主にサンバやボサノヴァなどのブラジル音楽で使用される。タンバリンと名前が似ているが、まったく異なる。なおブラジルでは、タンバリン状の楽器はパンデイロというが、他にもブラジル北東部音楽などで演奏されるタンボール(Tambor)という打楽器もある。 当初、タンボリンはサンバの基本的な楽器ではなかったが、1920年代にビヂ(Bide)という人物がサンバで演奏するようになったことから、サンバの楽器として定着した。 6インチ(直径15~16cm)ほどの円形の小型の片面太鼓で、片手でタンボリンを持ち、もう一方の手でバケッタ(Baqueta)と呼ばれるスティックで演奏する。枠の材質は木胴、スチール、アルミなどがある。かつては六角形の木胴枠や8インチほどの大きさのものなどもあった。表面に張られるヘッドには、豚や山羊の革ヘッド、あるいはナイロン製のプラスティックヘッド(多くはプラヘッドと略称される)がある。 タンボリン専用のバケッタは20cm前後の木製で、これが基本的なバケッタとされる。ホーダ・ジ・サンバあるいはパゴーヂなどの少人数編成のサンバ演奏では、このタンボリン専用バケッタが使われる。あるいはドラムスティックが代用される場合もある。この場合は、テレコ・テコ(Teleco-Teco)という独特なシンコペーションのリズムを基本演奏とする。このテレコ・テコは当初はマッチ箱を楽器として叩く音を擬音化したものであるが、それがタンボリンに応用されて基本的なリズムとなり、更にボサノヴァにおけるギター奏法にも応用された。 またリオのカーニバルに代表される大人数編成のサンバ演奏においては音量が必要とされるために、ナイロン製や、しなりのあるジュラコン樹脂などの各種プラスティック製で、30cm前後で3～4本に枝分かれ状になったバケッタが使われるようになった。この場合は、テレコ・テコに加え、タンボリンを半回転させて16分音符の4連符を演奏するカヘテイロ(Carreteiro)あるいはヴィラード(Virado)、3連符を連打するスビーダ(Subida)という奏法があり、大人数編成のサンバでは、このテレコ・テコ、カヘテイロ、スビーダの3つの基本リズムを中心として、他に様々なリズムを組み合わせて演奏する。 ARTCELSIOR(アルチセルシオール) - リオ・デ・ジャネイロのサンバ楽器専門メーカー CONTEMPORANEA(コンテンポラネア) - サンパウロの楽器メーカー、サンバ楽器を多く手がける RMV(アールエムブイ) - サンパウロの楽器メーカー IZZO(イッソ) - ブラジル REMO(レモ) パール楽器製造株式会社 星野楽器
マンドリュート（リュート・モデルノまたはリュート・カンタービレともいう）はマンドリン属の一種。 19世紀末に開発され、マンドリン四重奏の低音部を受け持っていた。マンドリュートはマンドロンチェロに高音弦を足して、10弦から成り立っている。チューニングはCGDAEの複弦である。マンドリュートのために多くの作品が書かれたが、現在ではほとんどマンドロンチェロに置き換えられている。 この楽器の正式名称はLiuto Cantabileである。カラーチェ社はmandolino piccolo, mandolino, mandola contralto, mandola tenore, mandoloncello, liuto cantabile, mandolone basso, mandolone contrabbasso, arciliutoといったマンドリンの大家族を想定して製作したものの、唯一生き残ったカラーチェオリジナル製品はliuto cantabileだけであった。マンドロンチェロよりも音域が広くよく共鳴することから、マンドロンチェロ奏者の代替楽器としてイタリアと日本で使われている。日本のマンドリンオーケストラの常駐楽器ではなく、Liuto Cantabileの代わりにギターが使われることがほとんどである。mandolin I and II, mandola そして liuto cantabileといった四重奏を想定して実際19世紀にはFlorentine Quartetとして興行まで打っていたが、さほど定着しなかった。 現在でも盛んに制作されており、手にする奏者は多い。この楽器のためのリサイタルということも、十分想定される独奏楽器である。 ^ Paul Sparks, The Classical Mandolin, 2nd Ed. (Oxford University Press, 2005), 205. The Mandolin: A History by Graham McDonald The Mandolin Project: A Workshop Guide to Building Mandolins by Graham McDonald The History and Artistry of National Resonator Instruments by Bob Brozman
サバール(sabar)は、西アフリカ・セネガルの伝統的な太鼓の一種で、一般的に手と棒で叩かれる。 最も有名な演奏家はドゥードゥー・ンジャイ・ローズ(Doudou N'Diaye Rose、1930年7月28日-)。 元来、サバールは他の村とのコミュニケーションのために使われていた。異なる種類のリズムが、個別の意味を含有し、15キロメートル以上先まで音が届いた。 現代では結婚式やお祭りでは太鼓奏者のリズムに合わせてダンサーが踊る。 リズムのテンポが非常に速いのが特徴。 MOPERC トーキングドラム
スルド（ポルトガル語：Surdo）は、ブラジルの打楽器である。主にサンバやボサノヴァなどのブラジル音楽全般で使われる。 種別的には膜鳴楽器に分類される。リズム上ではドラムセットのバスドラムに相当する（なおブラジルではフロアタムをスルドと呼ぶ）。筒状の大太鼓で、上下に皮革やナイロン、またナパといわれる合成皮革（これらの「膜」は俗にヘッドと総称する）が使われる。これをタラバルチ（ストラップ）で肩から吊るして演奏する。 また、本来は18インチの大きさをスルドと呼んでいたが、様々な大きさのものが作られると、それに合わせて名称がついた。したがってスルドはインチによって呼び名が変わる。なお楽器メーカーによって名称が異なるものがあるが、正式な名称は以下の通り。 ギガンチ（Gigante, 26インチ） アブリ・アラス（Abre-Alas, 24インチ） テルミ・テーハ（Treme-Terra, 22インチ） マラカナ（Maracana, 20インチ） スルド（Surdo, 18インチ） モ、もしくはモー（Mor, 16インチ） (ポルトガル語の本：BATERIA, o coracao da escola de samba、ページ７４） また現在、サンバできっかけを出す楽器をヘピーキ（ヘピニキ）と呼称しているが、当初はスルド・ジ・ヘピーキ（Surdo de Repique）と呼称されていた。 サンバは基本的に2拍子の音楽であるが、スルドはこの基本的なテンポを刻む楽器として演奏される。一人で演奏する場合、片手でバチを持って叩き、もう一方の手のひらで軽くミュート（消音）するか、リズムを軽くとって演奏する。2人以上で演奏する場合は、1拍子目と2拍子目をパートで分ける。楽譜上に表記ではセグンダが最初の音になるが、サンバはもともと2拍子目が基本的なリズムであったため、これをプリメイラ（Primeira、「最初」）という。後に1拍子目が演奏に加えられるようになり、これをセグンダ（Segunda、「2番目」）と呼ばれるようになった。サンバはしばらくこの2拍子が中心であったが、次第にその中間にもリズムが入れられるようになった。これをテルセイラ（Terceira、「3番目」）と呼び、リズムをスウィングしたり、カットさせる働きが加えられ、演奏の幅が広がった。 サンバにおけるスルドの役割を整理すると次の通り。 スルド・ジ・プリメイラ（Surdo de Primeira）、印しのリズムで問いかける、音楽上は強いテンポ。これはリオにおける呼称であるが、サンパウロではスルド・ジ・マルカサォン（Surdo de Marcação, マルカサォンは「印し」との意味）という。 スルド・ジ・セグンダ（Surdo de Segunda）、答えのリズム、音楽上は弱いテンポ、サンパウロではスルド・ジ・ヘスポスタ、（Surdo de Resposta, ヘスポスタは「答え」との意味）という。 スルド・ジ・テルセイラ（Surdo de Terceira）、スウィングしたりカッティングするリズム、音楽上はスウィングするテンポ、サンパウロではスルド・ジ・コルチ（Surdo de Corte, コルチは「切る」との意味）という。 このように、サンバのリズムはプリメイラ・セグンダ・テルセイラの3つで基本的な音が構成されている。またスルドは、本来はプリメイラとセグンダに対し、テルセイラを2倍から3倍の人数編成とするのが常識的である。たとえばプリメイラとセグンダ各5人だとするとテルセイラは10~15人となる。これがもっともベーシックで正しい人数編成であるとされる。 なおスルドの演奏に使う撥（バチ）は、日本では一般的にマレットと呼ぶことが多いが、マレットは木琴や鉄琴楽器、またティンパニで使用するバチを意味し、これは正確ではない。ブラジルでは、本来は木槌を意味していたマセタ（Maceta）と呼ばれるのが通例となっている。 リオのカーニバルにおけるパレードでは、皮革を使うことが常識となっている。なお、自然皮革は水に弱いので、雨が降りそうな場合は皮の上に薄いビニールを張って対策する。これに対し、日本では気候温暖の変化が激しいこと、また費用の安さ、比較的チューニングしやすいことなどから、ナイロンヘッドもしくはナパヘッドが多用される。しかし近年ではブラジルの様式にならい、ナイロンやナパよりも音質の良い自然皮革を使うことも多くなっている。 スルドは、1920年にビヂ（Bide）によって発明された。それ以前のリオのカーニバルにおけるサンバでは、パンデイロが最も低音でサンバの基本的な楽器とされていた。Surdoとは直訳すれば、ろう者のことであるが、ビヂが初めて公開した時に周囲から「これはあまり音が聞こえない」といわれたため、彼はこの楽器をスルドと名づけたという。 サンバ カヴァキーニョ アゴゴ タンボリン パンデイロ カイシャ ガンザ クイーカ タンタン ヘコヘコ ヘピニキ SPECIAL OTHERS - 日本のバンド。スルドを使用した楽曲「Surdo」がある。
ダラブッカは、タブラ、ドゥンベク、ダラブッケともいい、ゴブレット（足付酒杯）形太鼓の一種。膜鳴楽器に分類される打楽器である。アラブ音楽やトルコ音楽で使われる。ばちを使うこともあるが、本来は素手で叩く。左右の手で鼓面の中央と縁を打ち分ける。 エジプシャン・ダラブッカ 胴体はアルミダイキャストや銅などの金属でできており、皮はプラスチックヘッドを用いている。 胴体に細かいモザイク模様が埋め込まれているものが多い。最も一般的な形のダラブッカ。 ターキッシュ・ダラブッカ 胴体はアルミや銅などの金属でできており、プラスチックヘッドを使用する。エジプシャンダラブッカより小さく、軽いものが多い。 縁の部分が丸くなっていないので、フィンガースナップを利用して高音を出す。 ソンバティ エジプシャンダラブッカをひとまわり大きくしたもの。低音がよく出る。 ドホラ ソンバティをさらに大きくしたもので、大きな低音が出る。パーカッション・アンサンブルでは重要な存在である。 陶器のダラブッカ テラコッタなど素焼きの胴体に天然の皮（羊や牛、魚の皮など）を貼ったもの。伝統的なダラブッカの形だが、モダンスタイルでよく使用される。 そのほかのダラブッカ ジャンベに似た形をしたダラブッカや、ひとまわりサイズの小さい、女性向けのラキ・タブラといったものがある。 低音（Dun） 打面の中央を、利き手の手のひら全体で叩く低音。非利き手でも出すことはできる。 中音（BakまたはPa） 利き手を水をすくうような形に丸めて打ちつけ、打面を押さえることによって生まれる鋭く音量の大きい音。コンガなどのスラップ音に似ている。 高音（TekまたはKa） 薬指で打面の縁を叩くことによって出される音。利き手で打つものをTek、非利き手で打つものをKaと呼ぶ。 四元素説に基づいた説明 低音が土の音、中音が火の音、高音が水の音、そして何も叩かない休符（Es）を空気の音として、四元素説になぞらえた説明がなされることがある。この場合、もっとも大事なのは水の音であるTekだとされる。 ミュート音（TokまたはPa） 利き手で打面を押さえ、非利き手の薬指で打面の縁を叩くことによって出る、乾いた音。アクセントとしてよく使われる。 利き手の位置によって、音の高さを微妙に変えることができる。 大きく分けて、エジプトスタイルとモダンスタイルの２つの流れがある。しかし、これらを複合させたようなスタイルや、イランのトンバクの奏法を取り入れたスタイルもあり、明確な分類ができるわけではない。 ダラブッカの伝統的なスタイル。ベリーダンスの伴奏として発展してきたため、踊りやすいように、簡潔で力強いフレーズが多いのが特徴。 ムスルル・アフメットが1987年に創始したスタイル。音の組み合わせが自由自在にできるように、個々の音の出し方が、様々な点でエジプシャンスタイルとは異なっている。 ベリーダンスの伴奏としては、2拍子系、4拍子系のものが最もよく演奏される。アラブ歌謡の一種であるムワッシャハーでは、6拍子、7拍子、10拍子なども演奏され、トルコ音楽でも変拍子は多く演奏される。 マクスーム（Maqsum） サイーディ（Saidi） ベレディ（Beledi） マルフーフ（Malfuf） ハミス・ハンキッシュ（Khamis Henkesh） ホッサム・ラムジー（Hossam Ramzy） サイード・エル・アーティスト（Said El Artist） ムスルル・アフメット（Mısırlı Ahmet） レヴェント・ユルドゥルム（Levent Yıldırım） スアット・ボラザン（Suat Borazan） アブダッラー 伊藤アツ志 北村知生 空中紳士 しんばるしんた 高島拓也 立岩潤三 田中隆比古 永田充 ノミヤタカコ 平井ペタシ陽一 牧瀬敏 ムハンマド上田（上田親寿） 森内清敬 森良太 J.S.Ramis（J.S.ラミス） ルーベン・ファン・ロンパエイ（Ruben van Rompaey）：オランダのダラブッカ奏者 ラキ・ダンツィガー（Raquy Danziger）：アメリカのダラブッカ奏者
サンポーニャ（西: zampoña）は、南米アンデス地方の民族音楽フォルクローレに使われる笛の一種。先住民の言葉アイマラ語ではシーク（sicu）と呼び、またこの楽器を使用した合奏をシクリアーダ（sicuriada）と呼ぶ。 サンポーニャ(西: zampoña)は、南米の旧インカ帝国の文化圏内で用いられる、閉塞した葦の管を吹いて音を出すパンパイプと呼ばれる管楽器の一種である。 一つの管が一つの高さの音しか出せないため、長さの異なる管を束ねて一つの楽器になる。この種の楽器は、ルーマニアのナイを初めとして世界各国に広く見られるが、サンポーニャが他のパンパイプと大きく異なっているのは、元々は2人が1組になって、一方がドミソ～と束ねた楽器、他方がレファラ～と束ねた楽器を持ち、各人が自分の担当する音階を交互に吹鳴させて、あたかも一つの楽器で一曲を奏でているかのように旋律を織り成すという「コンテスタード(西：contestado /応えるの意)　,（日本ではドブレ(西：doble /二倍の意)と呼ばれることもある）」という奏法で演奏されていたことである。ただし、このような奏法がいつごろから行われているのかはわかっていない。現在の商業音楽化されたフォルクローレの中では、この2つの楽器を重ねて持って1人で演奏する奏法の方が一般的である。 楽器の材質や調律は、伝統的楽器と現在の商業音楽化したフォルクローレ用の楽器では、かなり異なっている。また伝統楽器としてのシーク（サンポーニャ）は、チャラサニ・イタラケ・カントゥなど、ボリビア一国の中でも地域によりかなり違いが見られる。 現代的な楽器としてのサンポーニャは、硬い材質の芦で作られ、調律はケーナと同様にG/Em（ト長調/ホ短調）のキーに合うようにソラシドレミファ♯ソという音階で調律されている。基本形はレからその上のオクターブのシまでの13音を 上段7本（レ・ファ♯・ラ・ド・ミ・ソ・シ） 下段6本（ミ・ソ・シ・レ・ファ♯・ラ） と振り分けたものだが、現在はこれに更に管を付け足して音域を広げた楽器が一般的である。また、半音（ド♯・レ♯・ファ・ソ♯・ラ♯）だけを束ねた3段目の列を付け足したクロマチック音階サンポーニャも登場している。音域別に4つの名前に細分化され、最低音用のものはトヨ（全長1m以上）、その1オクターブ上の音域のものがサンカ（全長60cm弱）、さらに1オクターブ上がマルタ（30cm前後）・その1オクターブ上、最高音のものがチュリ（全長15cm程度）と呼ばれる。もっとも一般的に使われるサンポーニャはマルタであり、これは一般的なケーナとほぼ同じ音域、リコーダーで言うとアルトリコーダーに近い音域を受け持つ。次いで使われるのは、その1オクターブ下のサンカである。 サンポーニャは、一方が閉塞された管の形態をとってさえいれば音が鳴る、極めて単純な構造であるため、実質的には材料としては「なんでも」使用可能な楽器である。 葦および竹が一般的だが、2000年代初頭からアクリル、プラスチックといった樹脂系の材質も使用されるようになった。その他としては、ステンレスやアルミ等の金属、木、動物の骨、石、ストローなども使用されている。 上記のように材料に関しては制限がない一方で、実際に演奏する際の音の明瞭さ、安定性などを考慮すると下記のような特性が材料に求められる。 加工のしやすさ：目標とする音程に対して適切な内径・外径・長さの管を作成できること 素材調達のしやすさ：安価かつ一般的に流通していること 耐久性：温度や湿度の環境変化や外的衝撃により管が容易に破損しないこと 管内部の表面粗さ：表面粗さは小さい方が優れている。例として、管内部に細かな傷や毛羽立ち等の凹凸がある場合、息を吹き入れた際に管の振動にムラが生じ、発音が極めて不明瞭となる。 重量：過度に重くないこと。21管の２列マルタ管において、一般的な重量は200~300g程度である。 葦、竹は上記特性において総じて優秀だが、唯一耐久性に劣る。特に耐久性が低い葦性のサンポーニャは、四季があり年間の寒暖差が激しい日本においては不利な素材であり、冬季期間中に低温・乾燥環境に耐えられずひび割れが発生し、発音が困難になるといったトラブルが生じやすいため保管には注意を要する。アクリル、プラスチックなどの樹脂性のサンポーニャは耐久性が格段に高い他、サンポーニャ生産国であるボリビアにおける葦の供給不足といった問題を受けて徐々に普及が進んできている。一方で、アクリルやプラスチック素材は重量が葦に比べ重い（葦の1.5倍程度）、見た目や質感が見劣りするといった欠点があり、このような理由から、現在でも葦製サンポーニャの人気は高い。 サンポーニャは閉管構造の筒を束ねた楽器であり、音程の高低は管の短長と相関する。 低音用のサンポーニャ「トヨス」、中低音用の「サンカ」、中高音用の「マルタ」の管長さと各音程の実測結果によると、サンポーニャの管長と音程は下記表のようになり、図に示したような自然対数に従うと報告されている。 ^ ボリビア他民族国の都市ラパスにある「ボリビア国立楽器博物館（Museo de Instrumentos Musicales de Bolivia）」にて実物を鑑賞可能。http://www.museodata.com/museos/84-bolivia/549-museo-instrumentos-musicales-bolivia.html ^ https://www.facebook.com/ryosuke.sakai1/posts/1210375232347864 ^ 一方、本報告では実測に供した管内径が音程によって異なることから、開口端補正の影響は無視している。そのため、異なる内径の管を使用した場合は音程と管長が厳密に下記表に該当しない可能性は否定できない。 ^ 後述する「調律」の項の通り、サンポーニャは各奏者の奏法や技量によって音程の高低や精度が大きく異なるため、本表・図で示した管長と音程の関係は厳密ではなく、参考情報として扱うべきである。 ^ 後述する「調律」の項の通り、サンポーニャは各奏者の奏法や技量によって音程の高低や精度が大きく異なるため、本表・図で示した管長と音程の関係は厳密ではなく、参考情報として扱うべきである。
チャランゴ（スペイン語: charango）は、南米アンデス地方周辺の民族音楽・フォルクローレに使われる40から60cmほどの弦楽器。 もともとは、16世紀にスペイン人が持ち込んだギターの前身であるビウエラ・デ・マノが発展したもので、ボリビアのポトシ北部地方が発祥の地ではないかと推定されている。現在一般的な形のものは、マンドリンと同じくらいの長さで若干小型の胴体というサイズで、マンドリンに似て胴体は丸底のものが多い。（平底の胴体のものもある。）胴体の材料には、アルマジロ（ケチュア語: kirkinchu）の甲羅を利用したものもあり、見た目は印象的であるが、プロの演奏家の使用に耐える楽器はほとんどが木製である。 弦は現在はナイロン弦を使用するのが一般的だが、鉄弦を使用することもある。5コース10弦で、上から順番にソドミラミと調弦される。真ん中の3コース（ミ）の2本の弦がオクターブ差に調弦されており、その低音側のミが楽器全体の最低音、高音側のミが、5コースのミとともに楽器全体の最高音となる。従って、ギターやマンドリンと異なり、弦が低音から高音へと順番に並んでいるわけではない。この調弦は、C/Am（ハ長調/イ短調）のキーで親指と人差し指で二重奏の旋律をつま弾くのに都合がよいように考慮されているようである。 マウロ・ヌニェス Mauro Nuñez（生年不詳-1972年）が現在のチャランゴの形を完成したとされ、それを商業音楽の域に高めたのは、エルネスト・カブール Ernesto Cavour（1935年-）である。その他、チャランゴの名手として知られているのは、ウィリアム・エルネスト・センテージャス、アレハンドロ・カマラ、クラルケン・オロスコ、フェルナンド・トリーコなどである。いずれもボリビア人だが、それ以外では、アルゼンチンのハイメ・トーレスの名が知られている。ボリビアのラパス市内、ハエン通りにある楽器博物館は、カブールが私費で設営、そこに行くとカブールに会えることがある。2011年中には、カブールのペーニャが再建される予定。 チャランゴの同族の楽器として、より大型で、ギターと中間の中間の音域を担当するロンロコ Ronrroco、チャランゴより小型で、より高い音域を担当するウァライチョ Huaraycho などがあるが、いずれもチャランゴほど一般的には使われない。ロンロコの場合は、1コースと2コースがオクターブ差に調弦される。 また、チャランゴの発祥の地と目されるポトシ北部地方には、コンコータ、カランペアードなどチャランゴの原型となった楽器が数多く存在する。チャランゴが多くの場合ナイロン弦を使用するのに対して、その原型となった楽器はほとんどが鉄弦を使用する。 Charango Libre（スペイン語。チャランゴ専用Wiki） Charango para todos（スペイン語） Charangos.com.ar（スペイン語・英語） CharangoBolivia.org（スペイン語） CharangoPeru.com（スペイン語） Aprendiendo Charango（スペイン語） Maestros del charango（スペイン語）
ヘピニキ（Repinique）は、サンバなどブラジル音楽で演奏する打楽器の一つである。現在ブラジルや日本を問わず、一般的にはこの楽器を総称してヘピニキと呼ばれることが多くなっているが、本来の正式名称は「ヘピーキ」（Repique）である（後述）。もとはスルドの一種として、スルド・ジ・ヘピーキと呼ばれた。 10~12インチの胴にナイロン製のヘッドを張り、高めにチューニングした両面太鼓。かつてヘッドの材質は山羊皮が張られていたため、今とは違い低めのチューニングでテンポもやや遅かった。しかし1978年にナイロン製のヘッドに変わったことでチューニングも高くなり、テンポが速くなった。 片手でバケッタ（バケタとも）と呼ばれるヘピーキ専用のスティックで打面を叩き、もう一方の手は平手でリムにかかるようにアクセントをつけて打面を叩き、16分音符の4連符を演奏するのが一般的である。ブラジルでは長さ30cmほど、直径2~3cmの太い木製のバケッタが多く使われる。 冒頭で述べているように、本来この楽器を総称した正しい名称はヘピーキである。日本ではこの楽器を総じてヘピニキと呼称するが、これは誤りで正しくない。また日本では楽器のサイズもほぼ統一されたものを使用し、ドラムスティックで叩く場合も多いが、ブラジルでは異なる。 ヘピーキとヘピニキはどちらも同じ楽器であるが、その名称の違いはエスコーラ・ジ・サンバやブロコにおけるバテリアと呼ばれる打楽器隊の編成のパートとサイズで異なる。打楽器隊が演奏する際のスタートや途中でいったん全体の演奏をストップさせるブレッキ（ブレーキの意）、またパラジーニャと呼ばれるコール・アンド・レスポンスの際に、合図的な役割を果たすパートをヘピニキと呼び、ヘピーキより大きめのサイズで、30cm、直径2~3cmのヘピニキ専用のバケッタがブラジルで一般的に使われる。ヘピーキはそれ以外の全体演奏とシンクロして演奏するため、ブレッキやパラジーニャでは演奏しない。またカイシャでも使われる長さ40cm、直径1.5cmの木製のバケッタが使われる。 ヘピーキの仲間としては、片面だけヘッドを張った打面をバケッタを使わずに平手で叩くヘピーキ・ジ・マゥン（Repique de mão、マゥンは手の意）、両面にヘッドが張られて打面を平手で叩き、胴を指につけた指輪で叩いて音を出すヘピーキ・ジ・アネゥ（Repique de Anel、アネゥは指輪の意）がある。なおこれらはパレード、カーニバルなどの大人数編成ではなく、パゴーヂなどの少人数編成のサンバ演奏で演奏される。 ARTCELSIOR（アルチセルシオール） CONTEMPORANEA（コンテンポラネア） パール楽器製造株式会社 REMO RMV
ビリンバウ（ブラジルポルトガル語：Berimbau）は、ブラジルの民族楽器。打弦楽器の一種。 弓矢を棒（「バケタ」と呼ぶ）で叩くという、原始的な構造である。共鳴器として、中身をくり抜き乾燥させたヒョウタンを使用する。音程の調節は石（「ペドラ」と呼ぶ）またはコイン（ドブラウン）で行う。またカシシ（ラタン製のカゴの中に植物の種が入った楽器）を使うことも多い。 この楽器は、主にブラジルのダンスのような格闘技、カポエイラで使用される。 また、バーデン・パウエル作曲の『ビリンバウ』は、ボサノヴァ（実際にはボサノヴァ調ではないが、一般的にそのように認知された）の曲として有名である。 渡辺亮 白河理子（タレント）
ポルトガルギター(Portuguese guitar:（英語）, Guitarra portuguesa:（ポルトガル語）)は12弦の弦楽器、ポルトガルの民族楽器である。 起源は曖昧であるが、楽器学的にギターとの関連性は薄く、おそらくはイングリッシュ・ギターとシターンの融合から生まれたと考えられている。イングリッシュ・ギター、シターンについては今日に伝わっておらず、ポルトガルギター以上に謎が多いが、いずれもリュート属の弦楽器である。ポルトガルギターという名称は原語のギターハ・ポルトゥゲーザの直訳だが、ポルトガルではこの楽器をギターハと呼び、一般的なクラシックギターをヴィオラと呼ぶ。 ギターとともにファドの重要な楽器である。それぞれの地方でのファドの発達に伴い、リスボン型とコインブラ型という弦長・ボディ・ヘッドの形状の違う2種類がある。 リスボン調弦は「d(細弦)とD(太弦)、a1(細弦)とa(太弦)、b1(細弦)とb(太弦)(以上の3コースの調弦はオクターブ違い)、eとe、a1とa1、b1とb1(以上、同音)」である。 コインブラ調弦は全体的に「一音下げチューニング」になる(下記の写真の解説を参照)。 リュート同様、特殊な幾何学模様に彫られたサウンドホールがあり、弦はスチール製で、6コースの全く同じに調律された複弦。主にクラシック・ギターとの協奏で伴奏に用いられるほか、合奏用ギターの一種であるヴィオラ・バイショ(4弦ベースギター)との三重奏、また独奏、合奏でも用いられる。基本的には歌(ファド)の伴奏用として定着し、器楽曲で用いられるようになったのはそう昔の話ではない。 日本のポルトガルギター奏者も存在しており、代表する演奏家としてアコースティックユニット「マリオネット」の湯淺隆がいる。 12弦6コース、コインブラ型のポルトガルギター。 左の楽器の弦の拡大写真。コインブラ調弦。向かって左から、c(細弦)とC(太弦)、g1(細弦)とG(太弦)、a1(細弦)とa(太弦)(以上の3コースの調弦はオクターブ違い)、dとd、g1とg1、a1とa1(以上、同音)。 糸巻きの形状は独特である。 José Malhoa 『O Fado』 (1910) ファド フラメンコ 古楽器 リュート ウード ギター クラシック・ギター（スパニッシュ・ギター） ヴィオラ ビウエラ マドレデウス マリオネット (音楽家)　- ポルトガルギター(湯淺隆)とマンドリン(吉田剛士)による日本のデュオ esquina-web（日本語） - ポルトガルギターとクラシックギターによるデュオ マリオネット・ホームページ - ポルトガルギター(湯淺隆)とマンドリン(吉田剛士)によるデュオ
悪の枢軸（あくのすうじく、英語: axis of evil）とは、アメリカ合衆国のジョージ・W・ブッシュ大統領が、2002年1月29日の一般教書演説で、朝鮮民主主義人民共和国（北朝鮮）、イラン・イスラム共和国、イラク（バアス党政権）の3か国を名指で批判する際に使った総称である。 アメリカ合衆国では、2001年に同時多発テロ事件が起きており、対テロ戦争の一環としてアフガニスタンに侵攻した。「悪の枢軸」発言はこれが一定の成果を収めた翌年の2002年1月に一般教書演説において、当時ならずもの国家（あるいはテロ支援国家）とされていた国々を念頭にして発言されたものである。 当時、イラク、イラン、北朝鮮は大量破壊兵器を開発もしくは保持しているものと見られており、またテロ組織を支援しているものと看做されていた。イラクは湾岸戦争後の取り決めで大量破壊兵器の破棄および国連による査察団の受け入れが課されていたにも拘らず、1999年の武器査察団に非協力的態度を示していた（イラク武装解除問題）。また、北朝鮮は国際原子力機関 (IAEA) の査察団を追放し、核拡散防止条約を破棄して核兵器開発に乗り出した（北朝鮮核問題）。イランの場合はイランの核開発問題があった。 さらに同年5月には、ボルトン国務次官による「悪の枢軸を越えて」の演説において、大量破壊兵器を追求する国々としてシリア、リビア（カダフィ政権）、キューバが追加で指定されている。 そして、約1年後の2003年3月19日に、イラク戦争がアメリカ軍の先制攻撃によって勃発する。 「悪の枢軸」という表現は第二次世界大戦における「枢軸国」と、ロナルド・レーガンの「悪の帝国発言」を組み合わせたものと見られる。また、イラク戦争後の2006年2月30日にワシントンで行った講演でも再び「悪の枢軸」という表現を用いて、イランと北朝鮮を批判している。 イラクは反発したものの、同年、4年ぶりの全面査察に応じた。しかし、米国はこれを不十分だとして、国連会議での対立などを経てイラク戦争へと発展した。 北朝鮮は、同年10月に米国との協議中に「われわれは悪の枢軸の一員だ」と開き直るような発言をするなど、北朝鮮の態度硬化を招く結果となり、批判があった。また、その後の米国の外交姿勢では、イラク問題には強行的な態度を貫いたのに対して、北朝鮮問題には外交ベースの折衝を行ってテロ支援国家指定すら解除したので「米国が中東の石油問題に介入したいという真意を隠すために北朝鮮を混ぜた悪の枢軸発言を行ったのではないか」と疑われ非難されることにもなった。 一方で、イラク、イランと言ったイスラム国家の他に非イスラム国家である北朝鮮を混ぜたことで、これがキリスト圏とイスラム圏の争いではないと主張する意味を持つことに肯定的な評価もある（湾岸戦争などが十字軍に見立てられるなど、米国とイスラム圏の対立については極めてデリケートな宗教問題が背景にある）。なお、イランと北朝鮮の関係とは違い、北朝鮮とイラクは1980年に国交断絶しており、当時のイランとイラクの関係も友好的ではなかったため、実態としては悪の枢軸と括るには程遠いとされる。 ベネズエラのウゴ・チャベスは、悪の枢軸をもじって、ベネズエラ、キューバ（カストロ）、ボリビア（エボ・モラレス）の連携を善の枢軸 (axis of good) と自称した。 これらの国は、中南米の反米・左翼政権であり、アメリカが進める新自由主義やグローバリズムと言った点に対抗するための協調を行っている。 2008年2月28日、イスラエル首相（当時）エフード・オルメルトが日本記者クラブの講演で、「北朝鮮とイラン、シリア、ヒズボラ、ハマースは悪の枢軸だ」だと発言した。 これに対し北朝鮮は「イスラエルと言えば、中東地域で侵略と破壊、殺人などの悪事を働くもっとも危険な反動勢力である」「シオニストの巨頭が、犯罪的な反パレスチナ侵略行為やアラブ領土占領政策などで自らに注がれる世界の鋭い視線を他にそらそうとしているが、それは逆に自分の首を絞める愚かな行為である」と激烈に批判した。ただ、北朝鮮がイランやシリアと武器輸出などで懇意なのは確かであり、また、米議会調査局によると、ヒズボラの兵士が1980年代後半から北朝鮮当局の招待に応じて訪朝し、北朝鮮国内での軍事訓練を受けていたとされる。 2010年5月12日には、イスラエル外相アヴィグドール・リーベルマン（リーバーマン）が、日本の記者クラブの講演で、イラン、シリア、北朝鮮を「悪の枢軸」と呼び、国際社会が核や大量破壊兵器の拡散防止のために連携するよう訴えた。 ^ “〈007　ブッシュ政権の人々　Part1　デイビット・フラム（ブッシュ政権のスピーチライター）が流行語「悪の枢軸」を仕掛け”. http://shinsho.shueisha.co.jp/column/campus2/040128/index.html  ^ “DPRK Diplomatic Relations”. National Committee on North Korea. 2016年8月29日閲覧。 ^ 宮本悟 (2007年8月1日). “イラン・イラク戦争における北朝鮮のイラン派兵”. 環日本経済研究所. 2016年8月29日閲覧。 ^ “〈論調〉　イスラエルこそ危険な反動勢力”. 朝鮮新報. (2008年3月14日). http://www1.korea-np.co.jp/sinboj/j-2008/05/0805j0314-00003.htm 2010年2月1日閲覧。  ^ “北朝鮮は｢悪の枢軸｣、来日中のイスラエル外相”. AFPBB News. (2010年5月12日). http://www.afpbb.com/articles/-/2725888?pid=5743852 2017年12月14日閲覧。  枢軸国 テロ支援国家 ならずもの国家 第十次十字軍
三色同盟（red-green-brown alliance）は、共産主義（赤）、イスラム教または環境保護団体（緑）、ナチズムまたはファシズム（茶色）の三者が、同盟関係にある、という認識による用語。この用語はしばしば、異なる集団や運動が、反米または反西洋的な価値観において広義には共通している、との趣旨で使われている。 この語は、2002年4月21日にフランスの保守派評論家のアレクサンドル・デル・ヴァル（Alexandre del Valle）がのフィガロ新聞に載せた文章「une alliance idéologique ... rouge-brun-vert」に始まった。 後にフランス・ユダヤ人団体代表評議会（CRIF）の会長ロジェル・キュキエルマン（Roger Cukierman）がこの語を用い、 2003年1月27・28日のル・モンド紙で報道されて世間に広まった。米国には2003年頃からブログやネットニュースで伝わり緑色にイスラム教の意味が加わった。 ^ A. Del Valle and Marc Knobel, "Le Péril rouge en France ou la convergence des Totalitarismes", Le Figaro (April 22, 2002). Retrieved May 7, 2016 反グローバリゼーション 全体主義 反米 中東季刊2000年春期号より アリサ・サイトより2002年4月22日の記事「全体主義の結束」アレクサンドル・ヴァル、マルク・クノベル著 CRIF公式サイトより2003年の演説 CRIFの発表 アレクサンドル・ヴァル公式サイトより 2003年の記事「欧州の三色同盟」
ドミノ理論（ドミノりろん、英語: Domino theory）とは、「ある一国が共産主義化すれば動きはドミノ倒しのように隣接国に及ぶ」という、冷戦時代のアメリカ合衆国における外交政策上の理論である。実際に起こった現象についてはドミノ現象と呼ぶ。 転じて、一度ある事件が起これば、次々と連鎖的にある事件が起こるとする理論全般を言う。 検証や論理の正確性を欠く場合は、誤謬や詭弁だと見なされる場合もある。 「ドミノ理論」は、1954年に、ドワイト・D・アイゼンハワー大統領とジョン・フォスター・ダレス国務長官によって主張された考え方に端を発する（その語自体を当時の彼らが用いたのではない）。ドミノ理論は、冷戦時代のアメリカ合衆国の外交政策決定に関わる人々の間で、支配的な考え方であった。アメリカ軍によるベトナム戦争への介入にも、この理論が用いられた。 元の意味とは異なるが、イラク戦争の結果としてイラクの民主化が起きることにより中東全域に動きが広がることを期待したジョージ・W・ブッシュ大統領の政策を、「（民主化の）ドミノ理論」と形容することがある なお、「アラブの春」とはそもそもチャールズ・クラウトハマーなどによってイラク戦争後の中東情勢から出てきた言葉であったが、実際にそのような大きな変動（後述）が起きたのはオバマ政権時代（2010年代）である。しかも、親米派であったエジプトのムバーラク政権まで打倒されている。 ハンガリーやポーランドで起こった「民主化」が、チェコスロバキアや東ドイツへ波及し、最終的には東ヨーロッパで全ての共産党一党独裁国家が倒された1989年の東欧革命は、ドミノ理論が逆の意味で現実化した事件と見なし、「東欧ドミノ現象」と呼ばれることがある。 また、 1848年革命を引き金とした、ヨーロッパ各国における連鎖的な国民主義の勃興によるウィーン体制の崩壊 辛亥革命に始まり、第一次世界大戦の末期から終結直後に相次いだ革命による君主制国家の崩壊 第二次世界大戦の終結直後に相次いだ、東南アジアのイギリス領・フランス領だった植民地の独立 1960年以降に相次いだ、アフリカのイギリス領・フランス領だった植民地の独立（アフリカの年） 2011年にチュニジアで起こった「民主化」が、エジプトやリビア、バーレーンなどアラブ世界に波及し、親米長期独裁政権の打倒や弱体化に繋がったアラブの春 なども、「ドミノ現象」として捉えられることがある。 ^ 朝日新聞 - 【再録】シンポジウム「2012年“アラブの春”とパレスチナの行方」（主催：パレスチナ子どものキャンペーン） - Asahi中東マガジン ^ ""Three Cheers for the Bush Doctrine. History has begun to speak, and it says that America made the right decision to invade Iraq," TIME, March 7, 2005; also posted by Foundation for the Defense of Democracies, March 13, 2005. ^ "An Arab Spring?" Hoover Digest / Hoover Institution, Spring 2005: "The only approach to solving the problem of safety in a world of Islamic and Arab radicalism is to change the culture of the region. A year ago people were saying that was a utopian dream. History is beginning to show that it is not." ^ "The Arab spring continues in Lebanon," townhall.com, April 1, 2005. 冷戦 - 竹のカーテン ベトナム戦争 - カンボジア内戦・ラオス内戦 代理戦争 トルーマン・ドクトリン 西側諸国 民主化 アメリカニゼーション／親米 アフガニスタン侵攻 風が吹けば桶屋が儲かる ドミノ倒し 滑り坂論法（en） 数学的帰納法 砂山のパラドックス 前後即因果の誤謬 相乗効果 地政学 ドミノなお話の用語集 - 月刊基礎知識 from 現代用語の基礎知識
対日新思考（たいにちしんしこう）とは、中国における対日思想の1つ。 中国社会科学院日本研究所初代所長何方は９７年に論文「我々は日本と友好的にやっていけるか」（我们能同日本友好下去吗?）を発表し、日中は歴史問題から解き放たれるべきだと主張した。「対日新思考」と呼ばれる考え方の先駆けとなった。歴史教科書問題や靖国参拝問題といった過去の歴史認識、さらに中国の軍備増強や海洋進出に対する日本側の中国脅威論などを巡り、21世紀初頭の日中関係は経済面での関係深化とは裏腹に完全に冷え切っていた。「政冷経熱」とも称されるこの対照的な2つの流れは、今後日中が共同で克服すべき重要な課題の1つとなっている。 このような情勢の中、2002年12月に人民日報の論説員（当時）であった馬立誠が、政策論議で知られる中国のオピニオン誌『戦略と管理』（2002年6号）の中で、「対日関係の新思考－中日民間の憂い」という論文を発表した。その内容は、“日本の戦争謝罪は十分であり、また、日本が再び軍国主義になる心配は無い。これからは経済・市場において日本と争うべき”という趣旨のもので、中国国内におけるナショナリズムや狭隘な反日感情を非難した。この論文は中国国民から猛烈な批判を浴び「売国奴」とまでされたものの、中国のマスコミは馬立誠の意見を擁護し、また日本でも、それまでは考えられなかった新しい思想の1つとして学者たちを驚かせ、各種新聞や『文藝春秋』『中央公論』などの月刊誌で紹介された。 また馬立誠に続き、中国人民大学教授の時殷弘が同じく『戦略と管理』（2003年2号）に「中日接近と外交革命」という論文を発表した。ただし、馬氏は新聞記者、時氏は政治学者として、ともに日本の事情にはとくに詳しくないとはいえない。しかし、当初は、日本専門家が２人の主張についてネット上で意見を述べたり、批評したりすることはほとんどなかった。はじめて両氏の議論に呼応した日本専門家は中国社会科学院研究員の馮昭奎である。馮が同誌（2003年4-6号）に「対日関係の新思考を論ず」という論文を寄稿し、（１）国益を最高原則とし、歴史の仇（あだ）にこだわるべきでない（２）経済利益の維持を最高原則の核心とする（３）地域の平和と発展を守ることが使命（４）共産党の一貫した対日政策の指導思想を受け継ぎ発展させる（５）中日関係の発展には双方の共同努力が必要。 馬、時両氏の大胆な考え方とは距離をおいているものの、歴史問題を冷静に扱おうという姿勢は感じられる。“日本を1つの経済大国と認識して、その関係を重視する方が中国にとっても有益”という対日新思考外交を打ち出して中国政府による外交革命を提言した。馬、時両氏の大胆な考え方とは距離をおいているものの、歴史問題を冷静に扱おうという姿勢は感じられる。 このように、中国では経済の急成長や日中の相互依存関係の深化にしたがって日本に対する新たな見解も芽生えてはいるが、2005年の反日デモや尖閣諸島問題、東シナ海ガス田問題などからもわかるように、未だ日中両国の国民感情の間には大きな溝があり、この思想は中国国内においてはあくまで一部知識人の多様性の1つに留まっていて同国の世論の主要な潮流とはなってはいない。 馬立誠は、日中国交正常化45周年の2017年にも日本の雑誌『中央公論』10月号に「人類愛で歴史の恨みを溶かすーー『対日関係新思考』を三たび論ず」を寄稿して、持論を展開した。関連する『読売新聞』朝刊2017年9月8日付でのインタビューでは「（中国国内の）ネット上では、私を罵倒する声もある」が「日本の侵略には明確に反対している」と述べている。 ^ 『環球時報』1997年5月11日 ^ 「何方さん死去」『[朝日新聞]]』 2017年10月4日 高井潔司『「対日新思考」論議の批判的検討』2003年11月 渡邉義浩・松金公正『図解雑学 中国』2004年11月 劉傑『時潮』2003年12月 関志雄『中国の自信を示す「対日関係の新思考」』2003年5月
シングルスピード（single speed）とは自転車の一形態である。スポーツ用の自転車で、変速機のないものを指す。 厳密には多くの軽快車やBMXなどもシングルスピードと言えるが「シングルスピード」という言葉は普通マウンテンバイクやロードバイクなど変速機付きが前提である車種について言い、シングルスピードはその前提に対するアンチテーゼである。 この種の自転車はダイヤモンドフレームのものがほとんどでフリーホイール機能の後輪を持ち、一枚ずつしかない前後のスプロケットがチェーンでつながれている。変速機がなくシンプルな構造をしており非常に頑丈、また安価で軽量。それでいて固定ギアのように扱いにくい事はない。また変速機つきの自転車に比べて同じ距離を走るならばシングルスピードの方が筋力、持久力のトレーニングとして効果が高い。余分なものを持たないシンプルな外見といった長所がある。しかしながら変速機がないので自分の身体に合ったギア比を知っておき、地形に合わせて選択できる事が好ましい。 変速機能のついた自転車と比べると特徴としてはハンドル幅が長く、クロスカントリー競技指向でもダウンヒルやフリーライドで使われるライズバーを装着している事が多い。またクランク長も長めのものを選択している。これはトルクをかける事ができるポジションやペダリングに対応している。 サイクルスピードウェイではこの自転車を使用して競技を行っており、短距離ダッシュを繰り返すためギアをショートにし、ハンドルバーはアップタイプを装着している。 一見すると同じ構造のようだが、フリーホイールギア付きのシングルスピードバイクと固定ギア付きのピストバイク（トラックレーサー）は似て非なる自転車である。共に1速しかギアがないが、固定ギア車では漕ぐのを止めても自転車が（慣性や下り坂などで）走り続けている限りはペダルは回り続けるため、足がペダルから離れるのを防ぐ為の装置（トークリップ等）が無ければ危険過ぎて乗ることが出来ない。一方、フリーホイールギアでは漕ぐのを止めればペダルは止まる。後者はあくまで変速機を略した自転車であり、高度な技術がなければ乗れないという事はない（内装変速機普及以前の軽快車も定義の上ではシングルスピードである）。もっともシングルスピード/ピストバイクには、リアホイールの両面にそれぞれフリーホイールと固定ギアを装備し、ホイールを反転させることでどちらの仕様にもできる物が多い。 マウンテンバイクで効率よくオフロードを走るためには広いギア域が必要になる。しかし、近年ではシングルスピードのマウンテンバイクが着実にシェアを広げている。これは、マウンテンバイクの激しい性能向上がマウンテンバイクの醍醐味の一つである「オフロードを悪戦苦闘して走破する」という楽しみ方をスポイルしてしまうためである。そのため、非競技指向のライダーの中にはシングルスピードやフルリジッド（前後共にサスペンションを採用しない）などのシンプルな車体でオフロード走行を楽しむ層が存在する。また、近年ではプロ競技でもシングルスピード限定のレースカテゴリが現れている。 変速機のあるフレームでシングルスピードを作り上げる事も可能で、乗らなくなった古い自転車を簡単に改造して楽しめるというのも魅力のひとつである。そのためには「チェーンテンショナー」と呼ばれる部品でチェーンの引っ張り強度をある程度保つ必要がある。チェーンテンショナーは市販もされているが、使わなくなったリアディレイラーでも代用が可能。ただしチェーンラインはきっちり合わせる必要があり、これを怠るとチェーンがはずれたりするので注意を要する。 固定ギア サーリー：シングルスピードのマウンテンバイクのフレームを出しているメーカー。
クロスバイク (X-Bike, Cross Bike)とは、自転車の形態のひとつで和製英語である。欧米や英語圏ではオフロード車であるMTBとオンロード車であるロードバイクを融合させた混成自転車という意味で「ハイブリッドバイク」（Hybrid bicycle）などと呼ばれる。または「トレッキングバイク」、ツーリングバイク（Touring Bike）とも呼ばれることもある。元々はオフロード用のマウンテンバイクのフレームとコンポーネントをベースに、路外向けのブロックタイヤから路上向けのスリックタイヤに変更したものを指していた。古い石畳が残されているヨーロッパなど舗装の悪い道が多い国ではMTBのようにフロントサスペンションをもつタイプが多いが、舗装が綺麗な日本の場合、サスペンション無しの路上走行メインのクロスバイクが多数派となっており、日本国外ではサスペンション付きのモデルが、日本向け専用にサスペンション無しとして発売されていることがある（例・CENTURION CROSS LINE 50R）。ロードバイクのフレームベースの車両とマウンテンバイクのフレームベースの車両がありコンポーネントもどちらのものも使われている。 「クロスバイク（cross bike）」という名称は和製英語であり、英語圏では「シクロクロス」「シクロクロスバイク（Cyclo-cross bicycle）」と混同されるので注意を要する。 明確な定義がないこともあり、「クロスバイク」にはトレッキングバイク、フィットネスバイク、スピードバイク、アーバンバイク、コンフォートクロスなど、メーカーによって様々な呼び名がある。また品質も廉価なシティサイクルベースのものからロードバイクやマウンテンバイクをベースにしたものまで、幅広いモデルがある。 前傾姿勢が浅い設計のフレームにフラットバーハンドルを採用し、タイヤの太さは25 - 38mm程度の路面からの衝撃を吸収でき耐パンク性能を確保した（ただし砂利道やダートはロードレーサー同様に不得手）幾分太目のタイヤを装備したモデルが多い。また、フロントフォークにサスペンション機構が組み込まれているものもある。狭義には、MTBの駆動系（ブレーキ、変速機、クランク、スプロケットなど）に26インチか700Cサイズのロード用タイヤを組み合わせて、より整地走行に適応させた車種であったが、最近はよりロードモデルに近くなっている。国際ルールに基づく競技が無いので明確な車両規定はない（メーカー・モデルのコンセプトによって異なる）。 使用用途は幅広く、通勤・通学から買い物のような日常の使用から、ポタリング・ファンライド指向のサイクリストなどに人気があるカテゴリである。また、ワイドレシオのコンポーネントを搭載した車種は、非力な者でも軽いギア比を使用して峠道などの舗装された坂道を走行できる。この点は、峠道などの山間部を走ることを余儀無くされる日本の地形では強みとなり、一日に峠道を含む100 - 200kmを走るようなロングライドにクロスバイクを使用している者もいる。初心者が自転車の楽しさを体感することに最も適した車種と考えられる。 クロスバイクに類似した車種として、ロードバイクのドロップハンドルをフラットバーハンドルに変更したフラットバーロードと呼ばれるカテゴリもあり、クロスバイクの一種と見なされることもある。 クロスバイクは1980年代半ば、マウンテンバイクの感覚を残しつつ舗装道路での快適性を向上させる目的で登場し、CATと命名された。登場から数年はクロスオーバーバイクとも呼ばれており、この名称に当時のクロスバイクの定義をみることができる。当時は、クロスバイクのラインナップは各社ともに僅かであったが、1990年代MTBが斜陽化し不況となったため、1990年代半ばより各自転車販売会社はクロスバイクの販売に力を入れるようになり、2000年代半ば以降各社から多くの製品が発売され、人気となっている。 ^ 日本製としては初の量産型マウンテンバイクであるアラヤ・マディフォックスシリーズをベースに、専用設計フレームに700Cホイールを装備した「クロスオーバーバイク」ことMF700-CX-Fが発売されたことが、同社の1988年度版カタログで確認できる。これはホリゾンタル型とスローピング型の二種類のフレームで発売され、変速系はサンツアー、ブレーキ系はダイアコンペ、クランクセットはスギノを用いていた。まだ開発されていないVブレーキの代わりにカンチブレーキであること以外は、現在の典型的なクロスバイクの形状が完成されたものであった。 トレック・バイシクル キャノンデール デュアルパーパス
ファットスキー (Fat Skis) は通常のスキー板よりもセンター幅を広くして非圧雪斜面を滑りやすくしたもの。 パウダースノー以外にも春のザラメ雪なども滑りやすくなっている。 近年のパウダースノー人気の上昇と共に各メーカーから様々なモデルが発売されている。中にはサイドカットやキャンバーを通常と逆にした特殊なモデルや、太くなることで重量が増加する欠点を炭素繊維強化プラスチック等の軽量素材を使うことで解決しているモデルもある。センター幅によりセミファット、ファット、スーパーファットなどと分類されるが、明確には区別されていない。 年々センター幅が広がり続け、ついにはアルペン用スノーボードと変わらない程になったモデルも存在する。だが、あまりにも広すぎるセンター幅はパウダースノーでこそ有効に働くがコブ斜面やアイスバーンには全く歯が立たないので乗りこなすには非常に高い技術が求められる。大手メーカーから販売されているファットスキーでは満足できないスキーヤーが海外の小規模メーカー製のファットスキーを個人で輸入して使用する例も少なからず存在する。 通常はスキー板中央部の最もくびれた部分の横幅＝「センター幅」で分類する。ただし明確な分類の基準がある訳ではなく、また時代と共に変遷をたどる可能性がある。一例として80mm未満を通常のスキーとし、80～100mm、100～120mm、120mm以上、という分類や、80～95mm、95～110mm、110mm以上などといった目安で下記分類に対応させる場合がある。 ゲレンデスキーに近い操作感を実現するために比較的センター幅の広くないモデル。センター幅がさほど広くないために普通のゲレンデ用スキーから乗り換えた際に違和感が少ない。 比較的短いモデルが多く、センター幅がさほど広くないために絶対的にソール面積が足りずパウダーでの浮遊感は弱い。反面、アイスバーンやコブ斜面への対応が比較的容易であることから様々な状況に対応しなければならない山スキーなどでは好んで使われる。 センター幅の幅広化に伴い、数年前までファットと呼ばれていたモデルが今やセミファットと呼ばれるまでになってきている。 降雪後の非圧雪斜面を滑ることのみに特化したスキー、非常に広いセンター幅と比較的柔らかなフレックスが特徴である。この中には、前述のように通常のスキーと比較するとサイドカットやキャンバーを逆（トップ、テールよりセンター幅を太く、トップとテールがセンターより持ち上がっている）にしたモデルもある。 パウダーにおける浮遊感は絶大だが、圧雪斜面は滑れないことはない程度の性能であり、急斜面やコブ斜面、アイスバーンには全く不向きである。 ファットスキーに分類される製品の中には、深雪での潜り込みを避けるため先端部30～40cmほどの部分に登り勾配をつけてあるものが多い。これをロッカー形状と言い、さらに後端にも勾配を設けたものはツインロッカーと呼ぶ。 その他の分類ではパウダー板、BC板（バックカントリー）という分け方もあるが、これも明確な分類がある訳ではない。BC板と謳う製品の場合は軽量である・しなやかである（滑走に比べ硬い必要がない）という傾向がある。見かけの形状の差異はほとんど無いため、ネットショッピングなど実物の硬さを確認できずに購入する場合には注意が必要となる。 センター幅が広いため通常よりも幅広なワイドブレーキを装着したビンディングを使用する。 極端に幅広な板にはブレーキが装着できないため、リーシュコードをブレーキの代わりに装着することになる。 ゲレンデ用スキーではほぼ必須になっているプレートは取り付けない。 パウダー専用として使う場合スキーセンターよりもビンディング取り付け位置を2～5cm程度下げる場合が多い。特殊な例としてスキーに対して斜め方向に取り付けたりインサイドエッジ側に寄せて取り付ける場合もある。 また、滑走よりも雪上歩行を主眼に置いたバックカントリーツアーでもファットスキーが用いられ、ブーツのつま先側を基点として踵側が浮き上がる構造のビンディングが製品化されている。テレマークスキー用の他、踵をスキー板に固定できる製品がある。
実用車（じつようしゃ）とは、日本における自転車の一類型。 1870年代頃の英国を中心にブームを起こした黎明期の自転車は、紳士階級の趣味的な乗り物であり、スポーツ競技向けという側面が強かった。しかし1885年にローバー安全自転車が発売されて以降は、大衆の移動手段として定着していった。自転車が明治期の日本に輸入され定着していく歴史の中にも、同様の過程を見ることができる。そうした変遷の中で次第に、重い荷物を運ぶことを目的とした日本独自の様式である「実用車」がかたちづくられていった。 往年の実用車は職人気質で丁寧に仕上げられ、細部まで磨きこまれ、ねじ1本まで装飾を施し、風きり（前の泥除けに乗せるエンブレムの一種）や七宝製のフロントバッジ、フレームに引かれた金線など、一種の様式美を備えていた。 「実用車」は自転車業界内の大まかな呼称であり、明確な定義や規格は存在しないが、一般的な特徴は次の通りである。英国式ロードスターをだいたい基にしているが、違いもある。 鉄もしくはハイテンション鋼パイプで構成されるフレーム（ダイアモンド型ないしはスタッガード型） ロッドブレーキ、もしくは内拡式（ドラム）ブレーキ 鉄製のコッタード・クランク 26インチのBEタイヤ スポークは鋼、もしくはステンレス製13番ゲージで前32本、後40本 鉄製の後部荷台 補助機構付の大型枠付両足スタンド 補助フォーク フルチェーンカバー ハンモック形状のバネ付き革サドル、ゴム巻きペダル 砲弾型の前照灯 角形の大型後輪錠 シングルスピード 1975年まで、実用車は日本における代表的な自転車であった。丸石自転車（埼玉県）、宮田工業（神奈川県）、安藤自転車工場（威力号、東京都台東区）、山口自転車（ベニー号、台東区）、ウエルビー工業（大阪市）などのメーカーが、おもな製造業者としてあげられる。現在では実用車の販売台数は減ってきており、製造を中止するメーカーもでているが、ブリヂストンやパナソニックなど数社が製造を続けている。軽快車と部品を共用するなど、実用車の独自な様式は薄れつつあるが、大きな特徴は変化することなく今日に至っている。 実用車は簡便に利用でき、かなりの重量物も運搬可能な輸送手段であるため、現代でも新聞や郵便物の配達や飲食店の出前、商店の配達など近距離の貨物運送に利用されている。 その堅牢さゆえ、以前に生産された車両の多くは当時のスタイルのまま走っているが、現行で生産されている車両の装備等は一部現代的になっている。現在、日本の自転車メーカー大手の、ブリヂストンの「ジュピター」とパナソニックの「レギュラー」ともに、一般車と同様のWOタイヤ、男女兼用モデルとするためスタッガードフレーム、ブレーキはケーブル式でローラーブレーキであり、フレーム他のジオメトリは旧来の実用車のものではなく軽快車に準じている。 交番・駐在所にも警ら用自転車として実用車が配備されている。交番・駐在所から遠方にあたる警ら地区を、警ら基本の徒歩警らによるよりも短時間で効率良く実施するためである（また受け持った警ら地域が、広範囲でも容易に警ら活動ができる）。他に、事件・事故の発生で急行する際にも交番・駐在所勤務員が現場へ早く駆けつけられる為にもある。最近では従来の実用車にかわり軽快車や小型自動二輪車（いわゆる「黒バイ」）に合図灯ホルダ、「弁当箱」と呼ばれる荷箱などの専用装備を備え付けたものが配備される事も多い。 東京都中央区の築地市場では、現代でも実用車が多く見られ、専門の自転車店も晴海通り沿いに存在する。魚を運ぶ木製の箱を搭載するため、後部荷台に鋼鉄製の補強枠を溶接するなど、魚河岸で利用するための改造なども行っている。 昭和初期には、米や氷など100kg前後の重量物の運搬用として、自転車の前に荷物を載せる前荷台運搬車が多数販売されていた。重さに耐えるため、フロントフォークと一体化した荷台が特徴である。これは宮城県仙台市の鍛冶屋が商店の注文を受けて制作した物が原型であるため「仙臺自転車」とも呼ばれた。現代では重量物の運搬は自動車に取って代わられたが、発祥の地である仙台市中心部には過去に購入した自転車を現代でも利用している店が多数存在する。また宮城県内には仙臺自転車を展示している施設が複数ある。 ^ [1] ^ [2] ^ 写真で見る自転車の歴史 -自転車産業振興協会 ^ 鐘崎の笹かま館、秋保温泉の山菜荘、白石市の壽丸屋敷など ロードスター (自転車) 軽快車 カーゴバイク 河内正一 - 全国争覇競輪（現在の日本選手権競輪）の実用車（後に軽快車）部門で7連覇を達成。 こちら葛飾区亀有公園前派出所 - 主人公の両津勘吉が、配備されている実用車を私物のように愛用している。
小径車（しょうけいしゃ）はタイヤ径の小さな自転車の通称である。この言葉自体に公的な定義は存在しないが、『自転車用語の基礎知識』（バイシクルクラブ編集部編、枻出版社、2003、ISBN 4870999064）では、タイヤ径20インチかそれ以下の自転車で、20インチであるBMX車は慣例として含めないと説明される。日本工業規格JIS D 9111:2005（自転車 - 分類及び諸元）では、コンパクト車という車種が「室内での保管、自動車トランクへの収納又は公共交通への持込みを意図し、呼び（径）20以下の車輪及び軽量なフレームによって、軽量化及びコンパクト化を図った自転車」と定義されている。 輪行など自転車以外の交通手段で運ぶことを意識して、車体がコンパクトに折りたためるよう設計された折り畳み自転車が多いが、小径車が必ずしも折りたたみ式とは限らない。 ミニベロ（mini vélo）は、おおむね24インチ以下の自転車をいう傾向があるようだと前掲『自転車用語の基礎知識』は述べている。 ミニサイクルはJIS D 9101-1991（自転車用語）の用語で、「車輪の径の呼び24以下の」「日常の交通手段に用いる短距離低速走行用の一般用自転車」と定義され、JIS D 9111:2005では軽快車と統合されシティ車（シティサイクル）に含められる自転車である。通常、女性向けの買い物用自転車（いわゆる「ママチャリ」）のうち、タイヤ径24インチ以下の小さいものを指す。 概して、高速走行や悪路走行の性能ではタイヤ径の大きな一般の自転車に劣るため、遠乗り向きではない。その一方で、車体がコンパクトで軽量に作られていること、こぎ出しの軽さなどの利点があるため、輪行用や街乗り用に人気が高い。最近では2万円以下で安売りされるものも増えてきたが、主流は5万円から20万円程度、アレックス・モールトンのような高級モデルでは完成車で100万円を超えるものもある。 一般の自転車で一般的なダイヤモンドフレームやその変形もよく使われるが、中折れ式のH型フレームを採用しているところもある。ホイールベースは車体に比べて長めに取られ、ロードバイクと同程度の長さが確保されているものが多い。折りたたみ式では軽量化も重要なポイントになるが、カーボンフレームの採用例は少ない。また折りたたみでないものでも、やはり最新素材の採用は少なく、金属素材で作られる物が多い。ただし、カーボンやチタン、マグネシウム等を多用し6kg以下に抑えたものも存在する。とりわけコンパクトを謳ったものは複雑でメカニカルな折りたたみ機構を採用し、その動きの面白さも人気となっている。 16インチ〜20インチサイズが主流だが、コンパクトなものでは12インチ以下のものもあり、最小のものは5インチ（A-bike）である。小径のためタイヤの慣性モーメントが小さく、またトルクが高いためこぎ出しや登坂が軽い。そのため、発進・停止を頻繁に繰り返す市街地での利用に適する。また、ジャイロ効果が比較的弱いためハンドリングは機敏である。 ロードバイク並みに細い高圧タイヤを採用したものからMTBのようなブロックタイヤ、太めの低圧タイヤまで、用途に応じて様々なものがある。 用途に応じ様々で、スポーツタイプではディスクブレーキやVブレーキ、キャリパーブレーキも多い。 コンパクトさが重視されることからフラットバーの採用が多いが、ドロップハンドルやブルホーンを装備したものもある。 一般的にフロントには大径のギアを、リアには小径のスプロケットを採用して、タイヤ外周が短いことによる速度面での難点をカバーしている。ほとんどが変速機を装備しており、マウンテンバイクやロードバイクの変速機を流用しているものが多いが、小径車向けのCapreoコンポーネントを使用することも多い。 小径のためタイヤに対して相対的に段差が大きくなること、フォークが短く衝撃を伝達しやすいことから、MTB並みの前後サスペンションを装備するものもある。 折り畳み自転車 アレックス・モールトン - スポーツ小径車の開発者。その後の小径車・自転車に大きな影響を与えた。 ミニベロ専門の情報サイト「MINI LOVE」
ニュートラルカー (neutral car) とは、自転車のロードレースにおいて、中立の立場で全ての競技者に等しくサービスを提供する自動車・オートバイのことである。 ロードレース競技は通常、100キロメートル以上の長丁場を時間をかけて走るため、競技中に機材が故障することも少なくない。競技開始後に競技者が追加の補給食や水分を渡されることも多い。こうした補給物資は通常はチーム専属のサポートカーやコース上で待機しているチームスタッフから手渡されるが、競技中に走行集団が複数発生した場合、チーム専属のサポートカーだけでは迅速に競技者に補給物資や代替機材を届けることが不可能な状況になることも珍しくない。そこで、主に主催者が中立な立場から機材を提供するためにニュートラルカーを用意する。ニュートラルカーは全ての競技者に先着順で必要な補給物資を提供することになっている。 補給される物資は主に水やスポーツ飲料類、あるいはタイヤホイールだが、自転車のフレームが破損した選手のためにスペアバイクを搭載することもある。ホイールについては、特に後輪について選手の使用するコンポーネントのメーカー別に複数種類を用意する。2016年からはディスクブレーキの使用が認められたため、さらに用意するホイールの種類が増加している。 ツール・ド・フランスに代表されるUCIプロツアーに含まれるような大規模な自転車レースでは、自転車競技関連製品を製造・販売している企業が自社の宣伝も兼ねてニュートラルカーを提供することも多い。有名なものとしては、ホイールメーカーのマヴィックが走らせている黄色のマヴィックカー（黄色の地に黒の「MAVIC」ロゴ入り）や、ネスレが走らせている「パワーバー」のロゴが入ったオートバイ（水分を入れたボトルを提供する）がある。このほかに、大手コンポーネント・パーツメーカーであるシマノやカンパニョーロがニュートラルカーを出すケースもある。 ボトルは空けたら捨ててしまって良いが（空きボトルは沿道のファンが拾ってお土産にする）、ホイールやスペアバイクはゴール後に返却される。 車を走らせるドライバーについても、レースの動きをある程度予測しながらポジションを前後させる必要があるため、元選手などが起用されることが多い。複数台ニュートラルカーが投入される場合は、互いに無線で連絡を取り合いながらポジションを調整する。 このほか、ニュートラルカーではないが、ヨーロッパのレースでは沿道のファンがボトルや新聞紙（峠の頂上付近で手渡されるもので、選手は高速ダウンヒル時にジャージの腹部に入れて体温低下を防ぐ）を提供、上りではホースで水をかけてやったりする光景も珍しくない。 ^ a b c d 選手と共に“レースを走る”ニュートラルサービスのMAVICカー - cyclist.sanspo.com 2013年5月21日 ^ マヴィックニュートラルサービスのボスに2016年ディスクブレーキ時代幕開けを聞いた! - CYCLE SPORTS・2015年11月18日
固定ギアとは自転車の一形態である。後輪がペダル駆動と直結する自転車全般を言う。英語では「Fixed gear」と呼ぶ。固定ギアのバイクは、フィックスギアバイク(Fixed-gear bicycle)、フィックスホイールバイク(Fixed-wheel bicycle)、フィクシィ(Fixie)と呼ばれる。 構造としてはトラックレーサーに類似しているが、厳密に言えば異なる。トラックレーサーも固定ギアに含むが固定ギアの範疇は広く、例えばマウンテンバイクやシクロクロスのフレームを使った種類も存在する。また設計もトラックレーサーが競技指向が強い（例えば前輪ブレーキが取り付けられない）が、固定ギアはその限りではない。極端な例を言えば、（危険ではあるが）固定ギアのマウンテンバイクで野山を駆け巡る人もいる。 ペダルの動きと車輪の動きが直結しているので、急にペダリングを止めると転倒する危険性があるので固定ギアに乗る際は注意が必要である。またペダルを逆転すると車輪も逆転する。この原理で言えばペダリングを徐々に止めたりすれば制動力が効きブレーキの替わりをペダリングである程度補えるが、上記のように非常に危険なだけでなくブレーキのない自転車を使った公道走行は日本では道交法違反である。実際にペダリングによる制動力はブレーキによるものと比べても弱く急制動も効かない（効かせると転倒する）ので危険である。 固定ギアのフレームにはトラックエンドがある。そしてハブ軸はナットでの固定が通常でクイックリリース機能はない。ただし例外としてボトムブラケットに偏心軸のものを使ってあるものであればストレートドロップエンドでのクイックリリース機能は使えるフレームも存在する（例：キャノンデールのピストモデル）。 通常のロードレーサーのフレームから固定ギアに改造する事は可能ではあるが、前提としてホリゾンタルドロップエンドがあるフレームに限られる。そうでなくても後輪ハブに偏心軸のものを使えば、通常の（トラックエンド）を持たないロードレーサーやマウンテンバイクフレームも固定ギアに改造することは可能である。 日本では「シングルスピード」と「固定ギア」はそれぞれ異なる機構の自転車を意味する言葉である。日本で「シングルスピード」と呼ばれるのはフリー機構を備え、かつ変速機構の無い駆動系を持つ自転車のことである（「実用車」や内装変速機が一般化する以前の「ママチャリ」等もまた「シングルスピード」である）。 固定ギアの自転車は扱いを誤ると危険である。例えばトウクリップなどでペダルに足を固定しないと、回転するクランクに足が接触して大けがを負う可能性もある。また固定ギアは機構上、チェーンの張りにアソビがあるとチェーンが外れやすくなって危険なためチェーンの張りは可能な限り強い状態にセットされる。このため、間違ってギアに手を挟むと指がちぎれてしまう可能性もある。なお、一部のシングルスピード自転車ではチェーンテンショナーでもってチェーンの張り具合を保っているものもあるが固定ギアの自転車ではチェーンテンショナーを使うと危険である。 固定ギアは以下のような限られた人々に用いられていた特殊な自転車である。 競輪選手 競輪選手が使用するトラックレーサーは固定ギアである。また競輪選手はブレーキを装着した上で公道での練習に固定ギアのトラックレーサーを用いる（街道練習と呼ばれる）。 トラック競技の選手 トラック競技の選手が競技で使用するトラックレーサーも固定ギアである。 ロードレース選手 ロードレース選手の中にはペダリング技術を向上させるために固定ギアでの練習を行う者も存在している。 メッセンジャー バイク・メッセンジャーの中には整備性・耐久性に優れる固定ギアを好んで用いる者も存在している。 ノーブレーキピスト シングルスピード トラックレーサー
フラットバーロードは、ロードバイクの特徴的なドロップハンドルをフラットバーハンドルに変更した自転車のこと。ただし、純粋なロードバイクのフレームではない、専用設計のフレームを使ったものでも、その趣向が前記のものに非常に近い場合はフラットバーロードと呼ばれる。クロスバイクの1ジャンルとして認知されることもある。 ロードバイクのハンドルをフラットバータイプのものに交換するということは以前から可能であり、特にロードバイク用デュアルコントロールレバー（ブレーキとシフターを統合したもの）が一般化する前は、技術的にも容易であった。また、ラインナップとして、バーハンドルやドロップハンドルを含む複数の種類を用意するメーカーやビルダーもあった。ただ、こうした改造はさほど一般的なものではなかった。 日本では、映画『メッセンジャー』（劇中で使われるのはスリックタイヤ化されたMTB）を始め、雑誌やテレビドラマなどの小物としてフラットバータイプのハンドルをロードバイクのフレームに装着した自転車がマスメディアに登場するようになったこともあり、ドロップハンドルに抵抗感のある人々や、頻繁なストップ＆ゴーを繰り返す都市部での移動が多い人々を中心に普及していった。 その成り立ちから分かるように、フラットバーロードはクロスバイクとは異なり、ハンドルとシフター、ブレーキレバーを除くほとんどの部分がロードバイクそのものである。通常のドロップハンドルを装着したロードバイクが競技を前提に設計されているのに対し、フラットバーロードは街乗りを前提に設計されている。 ドロップハンドルのモデルと共通のダイヤモンドフレームを使っていることが多いが、メーカーによってはトップチューブの長い専用設計のフレームを用いることもある。ロードバイク同様にチェーンステイが短く反応性が高いのが特徴である。 一般的なロードバイクと同じ700Cのホイールを装着するような設計となっている。女性用、あるいは小さいサイズのものでは650C、26インチHEのものが用いられるモデルもある。リアエンドは一般的なロードバイク同様に130mmが多い。 ロードバイクと同じく25C、23Cを採用している。 キャリパーブレーキかディスクブレーキを使用することが多い。 カンチレバーブレーキやVブレーキを採用したモデル（センチュリオンのクロススピード等）もある。 一般的にはアルミニウム合金を用いたストレートなバーハンドルが使用される。アヘッドステムとクロスカントリーMTB用のハンドルの組み合わせが用いられる。 基本的に駆動系はロードバイクである。2016年現在では各コンポメーカーがフラットバーロード用のシフターセットを販売しているので、それを利用する事例も多い。 クロスバイクはオフロードバイクをベースにオンロードでの巡航性能をもたせた車種で、フラットバーロードとは出自が異なっている。 しかし、MTBを700C（ロードバイクで用いられてきたホイール径）化し、軽量フレームを採用したクロスバイクと、ロードバイクのハンドルをフラットにし、それに合わせて各部の仕様を変更したフラットバーロードでは、構成・性能が似通ったものとなっているのも事実である。また、クロスバイクにしろフラットバーロードにしろ近年になって出現した分野でありレースの規定もないため、絶対的な基準は存在しない。 ただ、「チェーンステイ長」「ブレーキの種類」「タイヤの太さ」などに注目することで、そのモデルがロードバイク・ベースのものなのかMTBベースのものなのかを判別することは可能である。 一般的フラットバーロードはクロスバイクよりも車重が軽く、高速走行に向いている。一方クロスバイクは乗車姿勢が起きていて中・低速でも安定し、泥よけやキャリアも容易に装着出来る。 クロスバイク ロードバイク マウンテンバイク
フリードリヒ・ダニエル・エルンスト・シュライアマハー（ドイツ語: Friedrich Daniel Ernst Schleiermacher, 1768年11月21日 - 1834年2月12日）は、ドイツの敬虔主義の影響にある神学者・哲学者・文献学者。日本語ではシュライエルマッヘル、シュライエルマッハー、シュライアーマッハー、シュライアマッハーとも表記されるが、日本シュライアマハー協会は、原音に近い簡明な日本語表記として「シュライアマハー」で統一しようとウェブサイト上で提案している。 1768年11月21日、シュレジエン地方ブレスラウ（現ポーランド領ヴロツワフ）で改革派教会の牧師の家庭に生まれる。1783年、ニースキーの寄宿制高等学校で生活し、1785年に、ヘルンフート兄弟団のマクデブルクの神学校へ入学。1787年、ハレの神学校に移籍し、ヴォルフ派のヨハン・アウグスト・エーバーハルト (Johann August Eberhard) に師事する。 1790年に神学試験に合格し、フリードリヒ・アレクサンダー・ツー・ドーナ伯爵 (Friedrich Alexander zu Dohna) 家の家庭教師の職を得る。1793年、教員養成所教員試補となり、翌1794年、改革派説教者ヨハン・ロレンツ・シューマン (Johann Lorenz Schumann) の助手となる。1796年にはシャリテ慈善病院の牧師となる。 1804年1月、ヴュルツブルク大学の神学教授となり、同年10月にハレ大学に移籍するも、1806年にハレ大学が閉鎖される。1811年、ベルリン大学教授、初代神学部長に就任。1834年2月12日、肺炎によりベルリンにて死去。 自由主義神学（リベラル派）の祖とされ、「近代神学の父」とも評される。ロマン主義の神学者として知られる。自著『宗教論』において、「宗教の本質は知識や行為ではなく、直観と感情である」とした。感情を中核にした信仰概念の把握をとくとともに、近代聖書解釈学を代表する人物である。 哲学者としては、通常ドイツ観念論に属する思想家として把握される。 文献学、聖書解釈学や法解釈学といった様々な個別解釈学の分野を超えて、日常言語までを含めた言語的所産の「理解」に関する原理についての一般解釈学の理論を提唱し、解釈学の祖ともされる。 ドイツ観念論の時代に生きた彼は、イマヌエル・カント、ヨハン・ゴットリープ・フィヒテ、ゲオルク・ヴィルヘルム・フリードリヒ・ヘーゲルらの思想を批判することによって自身の独自の思想体系を作り上げていったが、生前にその体系が明らかになることはなく、哲学者としての業績より自由主義神学の神学者としての業績が評価されていた。彼の哲学大系の中核には、弁証法があるが、それはヘーゲルのそれとは異なり、あくまで対話に基礎を置くものであった。彼にとって歴史的に制約された人間の知的な営みである学とは、相対立する二つの命題を一つの原理に基づき止揚し閉じた体系を作り出していくようなものではありえず、二つの命題が常に対話関係にあって、その時々の良識の中で適切な決定を図っていこうとするものであって、それは常に改良を加えることのできる終わりのない開かれた体系なのである。 解釈とは、異質な言説の「理解」であるが、文献学における解釈の対象はギリシア・ローマの古典に限られ、アルトによれば、古代ギリシア・ローマ時代の作家の思想を、後の時代に生きている者が理解できるのは、二つの時代をつなぐ共通の「精神」があるからあり、文献学的教養を積むことによって二つの時代の異質な言説の差異は解消されるとされていた。 彼はこのような限定的な技術的態度を批判し、解釈学の対象は古典作品に限らず、ひろく日常的な会話までを含むものとした上で、語る者と受け取る者の基本的な関係は精神ではなく、「言語」であり、その基本条件をなす規則を相互の完全な連関を含む形で抽出するのが解釈学の一般理論であるとした。そして、言語は、ある時代のある語り手の言説の「文法的側面」のみならず、その語り手の個性さえを踏まえた心理過程を経て言説が表現されるという「心理的側面」の二つの側面を有するから、解釈もその二つの側面に即してなされるべきであるとした上で、直接に理解されるべき対象に向かってその個性を捉える「予見法」と理解されるべき対象を含む大きな普遍を設定し、そのなかで同じ普遍に属する他の対象と比較して理解されるべき対象の個性を探ろうとする「比較法」を用いて、その二つの方法の連続した循環の中から文体と作家の個性のそれぞれに二つの方向から肉薄することによって、豊かな発展的理解の可能性を見出そうとしたのである。 彼の伝記『シュライアマハーの生涯』はヴィルヘルム・ディルタイの研究者としての処女作でもある。ディルタイは、シュライアマハーの一般的解釈学を単なる言語的所産を超えて、その背後にある歴史・文化、人間の生の表現を対象とする精神科学の基礎理論に昇華させた。 その後、シュライアマハーとディルタイの解釈学は、「ロマン主義的解釈学」であるとしてハンス・ゲオルク・ガダマーによって批判されたが、解釈学の伝統は、マルティン・ハイデッガーの存在論的解釈学などを通じて現在も哲学の一潮流として影響を与え続けている。 『宗教論―宗教を軽んずる教養人への講話』（高橋英夫訳、筑摩書房〈筑摩叢書〉、1991年） 『独白』 木場深定訳（岩波文庫、1995年） 『神学通論 （1811年/1830年）』 加藤常昭・深井智朗訳（教文館、2009年） 『宗教について 宗教を軽蔑する教養人のための講話』 深井智朗訳（春秋社、2013年） 『『キリスト教信仰』の弁証 『信仰論』に関するリュッケ宛ての二通の書簡』 安酸敏眞訳（知泉書館、2015年） 『ドイツ的大学論』 深井智朗訳（未來社〈転換期を読む〉、2016年） ルーテル教会 日本シュライアマハー協会（高森昭と水谷誠の日本語論文がPDFで公開されている） 川島堅二のHP「宗教学研究室」シュライアマハー研究 Schleiermacherの日本語表記について シュライアマハー小伝 シュライアマハー自叙伝 Friedrich Daniel Ernst Schleiermacher - Stanford Encyclopedia of Philosophy（英語）
アルトゥル・ショーペンハウアー（Arthur Schopenhauer、ショーペンハウエル、ショウペンハウエルとも）1788年2月22日 - 1860年9月21日）は、ドイツの哲学者。主著は『意志と表象としての世界』（Die Welt als Wille und Vorstellung 1819年）。 仏教精神そのものといえる思想と、インド哲学の精髄を明晰に語り尽くした思想家であり、その哲学は多くの哲学者、芸術家、作家に重要な影響を与え、生の哲学、実存主義の先駆と見ることもできる。フリードリヒ・ニーチェへの影響は有名であるが、その他にもリヒャルト・ワーグナー、ルートヴィヒ・ウィトゲンシュタイン、エルヴィン・シュレーディンガー、アルベルト・アインシュタイン、ジークムント・フロイト、オットー・ランク、カール・グスタフ・ユング、ジョーゼフ・キャンベル、レフ・トルストイ、トーマス・マン、ホルヘ・ルイス・ボルヘスなど様々な学者、思想家、文筆家に影響を与え、その哲学は現代思想においても受け継がれている。 1788年、富裕な商人の父のもとダンツィヒに生まれる。母（ヨハンナ・ショーペンハウアー）は女流作家で、自己顕示的な性格であった。父に伴われて幼少時からヨーロッパ各国を旅行する。1806年に父が死去して、その父の遺志に従って商人の見習いを始めたが、学問への情熱を捨てきれず1809年、ゲッティンゲン大学医学部に進学する。ゴットロープ・エルンスト・シュルツェのもとで哲学を学び、のち哲学部へ転部する。シュルツェよりカントとプラトンを読むようにいわれる。転部後、ベルリン大学に移り、フィヒテの講義を受ける。 1819年、『意志と表象としての世界』を完成、1820年、ベルリン大学講師の地位を得るが、当時ベルリン大学正教授であったヘーゲルの人気に抗することができず、間もなく退職。1831年以降は、フランクフルトに隠棲。同地で余生を過ごす。 誰とも結婚せず、生涯独身のまま、その一生を終えた。 本人は「仏陀、エックハルト、そしてこの私は、本質的には同じことを教えている」と述べている。 ショーペンハウアーは芸術論・自殺論が有名であるが、むしろ博学で、法律学から自然学まであらゆるジャンルを網羅した総合哲学者としての側面が強い。 ハルトマン、ヴァーグナー、トルストイ、ハーディ、フロイト、プルースト、トーマス・マン、ヘッセ、ユンガー、ベルクソン、ユング、ジッド、ホルクハイマー、ウィトゲンシュタイン、アインシュタイン、ベケット、フーコーといった、19世紀後半から20世紀にかけて活躍した多くの哲学者、芸術家、作家に大きな影響を与えた。 日本でも森鴎外をはじめ、堀辰雄、萩原朔太郎、筒井康隆など多くの作家に影響を及ぼした。 フィヒテ、シェリングの哲学は、この哲学史上およそ例のないみじめな似非哲学のさきがけと批判した。 『充足理由律の四つの根拠について』 Über die vierfache Wurzel des Satzes vom zureichenden Grunde (1813年) 『見ることと色とについて』 Über das Sehen und die Farben (1816年) 『意志と表象としての世界』 Die Welt als Wille und Vorstellung (正編・1819年) (続編・1844年) 『生理学的色彩論』 Theoria colorum physiologica (『見ることと色とについて』をラテン語でまとめたもの、1830年) 『自然のうちなる意志について』 Über den Willen in der Natur (1836年) 『倫理学の二大根本問題』 Die beiden Grundprobleme der Ethik (1841年) 『余録と補遺』 Parerga und Paralipomena (1851年) 『ショーペンハウアー全集』（全14巻＋別巻1）、白水社　ISBN 4560025584 初版1973～75、新装版1996、2004。別巻は、ショーペンハウアー生涯と思想・作家論 『存在と苦悩』 金森誠也編訳、白水社［白水Uブックス］、2010　 『孤独と人生』 金森誠也訳、白水社［白水Uブックス］、2010、ISBN 4560721130。各抜粋編訳本 『幸福について 人生論』 橋本文夫訳、新潮文庫、改版2005　ISBN 4102033017 『知性について－他四篇』 細谷貞雄訳、岩波書店〈岩波文庫〉、1961　ISBN 400336323X 『自殺について－他四篇』 斎藤信治訳、岩波書店〈岩波文庫〉、改版1979　ISBN 4003363213 『読書について－他二篇』 斎藤忍随訳、岩波書店〈岩波文庫〉、改版1983、ISBN 4003363221 、ワイド版2013 『意志と表象としての世界』 西尾幹二訳、鎌田康男解説、中公クラシックス 全3巻（元版「世界の名著」中央公論社） 『読書について』 鈴木芳子訳、光文社古典新訳文庫、2013、ISBN 4334752713 　 『幸福について』 鈴木芳子訳、光文社古典新訳文庫、2018、ISBN 4334753698 『ショーペンハウアー哲学の再構築 「充足根拠律の四方向に分岐した根について」（第一版）訳解』 法政大学出版局 2000、新装版2010 ISBN 4588009370 鎌田康男・齋藤智志・高橋 陽一郎・臼木 悦生 訳著。学位論文 第一版 (1813年) の日本語訳 ^ 一家に偉人は一人しか出ないと思い込んでおり、「あなたのご子息はいずれ大成する」と友人のゲーテに言われたとたんに機嫌を悪くしたという。（『笑うショーペンハウアー』より） ^ “ネイティヴによる「Arthur Schopenhauer」の発音”. Forvo. 2013年12月11日閲覧。 ^ ショーペンハウアーとウスペンスキー ^ ヴィルヘルム・グヴィナー『身近に接したショーペンハウアー』、「全集 別巻 ショーペンハウアー生涯と思想」（白水社）より。 ^ 岡田尊司　『愛着障害』　p.289、光文社、2011年 ^ 『笑うショーペンハウアー』[要ページ番号] ^ 筒井康隆『漂流 本から本へ』P74～76（朝日新聞社） ^ ショーペンハウアー; 鈴木芳子 (2013/5/20). 読書について. 光文社.  『ショーペンハウアー 生涯と思想』 白水社、ショーペンハウアー全集 別巻 ラルフ・ヴィーナー編著『笑うショーペンハウアー』（酒田健一訳）白水社、1998　ISBN 4560024006 G・ジンメル 『ショーペンハウアーとニーチェ』（吉村博次訳）白水社、2001　ISBN 4560024294 ドイツ神秘主義 ヴェーダ ウパニシャッド 『荘子』 - 同じ思想に基づいた主張を展開している。 色彩論 デカンショ ヤマアラシのジレンマ（en:Hedgehog's dilemma） ショーペンハウアー名言集 （世界傑作格言集） 意志と現識としての世界｜近代デジタルライブラリー （上）、（中）、（下）　姉崎正治訳、博文館。 ショーペンハウアーとウスペンスキー - ウスペンスキーHP Urs App Arthur Schopenhauer and China.　（ショーペンハウアーと中国） Sino-Platonic Papers Nr. 200 (2010年4月) (PDF, 8.7 Mb, 164頁) （英語） ショーペンハウアー - コトバンク ショーペンハウアー - Weblio
ニコライ・ハルトマン（Nicolai Hartmann (Nikolajs Hartmanis), 1882年2月20日 - 1950年10月9日）は、ドイツの哲学者。 1882年2月20日、リガに生まれ、 マールブルク大学でヘルマン・コーエン、パウル・ナトルプに学び、1909年、「プラトンにおける存在の論理学」で教授資格取得。 初期は新カント派に属したが、エドムント・フッサール、マックス・シェーラーの現象学に影響を受け、新カント派を脱する。 1926年に上梓した「倫理学」において、彼は、シェラーの現象学的価値哲学を批判的に継承した上で、包括的な存在論の一部として体系化した。その後、カントの批判哲学の核心は物自体と現象の区別にあるとした上で、物自体は認識できないという意味では消極的なものであるが、現に存在しているという意味では積極的なものであるとして、存在論を認識論よりも体系的に上位に位置づける独自の批判的－実在論的存在論を提唱した。 また、独自の美学を築いた。 福田敬訳『美学』（作品社、2004年） 村岡晋一監訳『ドイツ観念論の哲学』（作品社、2004年） ^ 後掲杉本 杉本吉雄『ニコライ・ハルトマンの哲学に於ける認識と存在の問題』