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部首〔こ・こへん・こどもへん〕 孫（まご）は、自分の子供の子供である。 男子の場合は男孫(だんそん/おとこまご)、女子の場合は女孫(じょそん/おんなまご)と呼ぶ。 女孫は、娘らしくなれば、孫娘(まごむすめ)とも呼ばれるのに対し、男孫“孫息子”の用例は少ない。 嗣子の子供を内孫、嗣子にならなかった子供の子供を外孫、最初に生まれた孫を初孫と呼ぶ。 親子関係については進化論的裏付けが存在する。子供を親が大事にするのは自然選択的に当然と考えられるからである。しかし、孫を大事にすることは必ずしもそうではない。親がそれをすれば十分と考えられる。血縁選択説の立場からは、孫は明らかに直系の血縁者だから、これを守ることはそれなりの価値が認められる。しかし、ほとんどの動物では孫が生まれるまで親が生存することがない。そのような環境下では、そのような行動が進化する余地はないものと考えられる。 しかし、他方でヒトは自分の繁殖時期（受精、出産と子育て）の終了よりも遙かに長い生理的寿命を持つ。これが何に由来するかの議論で、祖父母が子育てに参加することで孫の生存率が高まるのではないかとの説がある。様々な動物で、子供が親の育児を手助けするヘルパーという行動が知られるが、これをヒトでは祖父母が担っているという説である。特におばあちゃんが豊富な経験を自分の子の子育てに生かせることで、孫の生存が高まることが、ヒトの寿命の長くなった進化に影響を持っているという。これが正しければ、祖父母が孫に執着する感情を持つ理由はこれに由来するのかもしれない。 養孫（養孫縁組） 嫡孫（内孫） 外孫 曽孫 - 孫の子供。 大甥 - 兄弟姉妹の男孫。 大姪 - 兄弟姉妹の女孫。 いとこ - 同じ先祖の孫同士。 はとこ - 兄弟姉妹の孫同士。
息子（むすこ）は、男性の子供、即ち本人の1親等直系卑属のうち男性である者である。対義語は娘または父。 実子または養子の場合がある。また配偶者の連れ子の男性も一般に息子と呼ぶ。自分の息子を卑下して言う場合には、倅（せがれ：他人の息子をぞんざいに言う場合もある）、愚息（ぐそく）などともいう。 娘の夫（婿）を義理の息子ともいう。 　産す子（むすこ）＝産んだ男子　→　息子（むすこ） 派生語 男性の孫（子供の息子）を孫息子という。対義語で、女性の孫（子供の娘）は孫娘、親の父は祖父という。 父称 父系制の民族では父親または男系祖先の名を姓または父称として用いることがあるが、それに「～の息子」という意味の語をつける場合も多い。例えばイングランド系のソン（-son）、アイルランド系のフィッツ（Fitz-：フランス語のFils「息子」から）、アラブ系のイブン（Ibn-）またはビン（Bin-）など。 キリスト教 キリスト教の三位一体（父と子と聖霊）における「子」（「神なる子」イエス・キリストのこと）や、「人の子」（福音書におけるイエス・キリストの自称）は、元来の呼び方は「息子」だが、日本語では慣習的に「子」と呼んでいる。 俗語 江戸時代ごろから使われている俗語で、陰茎のこと。 楽曲タイトル 「Anak（息子）」 - フィリピンの歌手Freddie Aguilar作曲。日本においては杉田二郎、加藤登紀子らの同名カバー曲が知られている。 「息子」 - 奥田民生が1995年に発表した楽曲。 嫡子 長男 娘（女性の子供） 父（男親） 甥（自分の兄弟姉妹の息子）
弟（おとうと）とは本人から見て傍系2親等の年少の男性、通常は同じ父母から生まれた年少の男性をいう。「おとと」ともいう。また自分の妹と結婚した男性、すなわち妹婿や配偶者の弟も本人から見たら弟になる。その場合、義弟（ぎてい）と書いて「おとうと」と呼ぶ場合が多く、対象者より年下であるとは限らない。また、親の養子や親の再婚相手の連れ子が年下だった場合も義弟にあたる。 血縁関係である2親等である場合、現在の日本では対象者と婚姻することは民法上できない。 いとこのうち、対象者より年下の男性を従弟（じゅうてい）と呼ぶ。いとこは4親等である。従弟は一人息子や長っ子（長兄）の場合もよく使われる。 乙御前や名詞に付く接頭詞として弟は血の緒（お。弟は血の余り。弟は血の末。末子は親と血が最も近いと考えられたから、末子が最もかわいいの意）ということわざもある。 若く美しい、かわいいなどの意を表している。弟橘媛などがそれにあたる。 弟 (テレビドラマ) - 石原慎太郎原作のテレビドラマ。 兄弟 妹 弟弟子 弟分
義親（ぎしん）は、生物学的な親である実親（じっしん）に対して「義理」や「法律上」の親を指す。生物学的な親ではないため、対象者より年上であるとは限らない。男性の義親のことを義父（ぎふ）といい、女性の義親を義母（ぎぼ）という。義親の中にはいくつかのケースがあるので、それぞれについて詳述する。 子供から見て母親の再婚相手は義父であり、父親の再婚相手は義母である。他の義親と区別する場合には継父（けいふ、ままちち）、継母（けいぼ、ままはは）という表現が使われる。自分より年少となる場合も稀にみられる。また、互いに重婚とならない限り実父が姑（配偶者の母）や養母と、実母が舅（配偶者の父）や養父と結婚（再婚）することも可能で、その場合、配偶者の片親や養父母のどちらか片方が同時に継父母となる。また、父母の再婚相手（継父母）の親や祖父母の再婚相手は義理の祖父母にあたる。なお、再婚相手に既に（血の繋がりのない）子供がいる場合などは、継子（けいし、ままこ）または連れ子（つれこ、つれご）などと呼ばれる。 ウィリアム・ドナルド・ハミルトンの血縁選択説によれば、非血縁者間には利他的行動が生じにくく、実子がいれば継子に優先するのは当然のようにも思える。しかし、実子の有無に関わらず、血縁の認知が継父母・継子間の親子感情の惹起を阻む訳でもない。 歴史の上でも、春秋時代の晋の文公のように継母に酷い目に遭わされた例がある一方で、毛利元就のように継母を自分の育ての親であるとして生涯にわたり敬愛し続けた例もある。 親が子を連れて結婚または再婚をする場合、親はそれまで子と共にあった戸籍から抜けて、新しい配偶者との間に新たな戸籍を作成する。その際、子はそれまでの戸籍に残ったままなので、子の姓もそのまま変わらない。したがって連れ子は、実親・義親の戸籍に連ならないばかりか、その姓まで実親・義親のそれとは異なったものとなり、さらには義親の遺産相続権もないという状態になる。連れ子を実親と義親の戸籍に入れて姓を同じにし、遺産相続権を付与するためには、連れ子と義親との間にも別個に養子縁組をする必要がある。 配偶者の親も義親の一種である。他の義親と区別する場合には、義親のうち男性（父親）を舅（しゅうと）または岳父（がくふ）、女性（母親）を姑（しゅうとめ）または丈母（じょうぼ）、岳母（がくぼ）。自身より年少の場合もある。 養子縁組をした場合の養い親も義親の一種である。他の義親と区別する場合には養父（ようふ）、養母（ようぼ）という表現が用いられる。また、父母の養親や養親の父母は義理の祖父母にあたる。他の義親と異なり、法的にも実の親と同等になる。ただし、特別養子縁組を除き実の親との法的な関係が消滅するわけではない。 続柄 義兄弟姉妹 ステップファミリー
ジャック・オッフェンバック（Jacques Offenbach, 1819年6月20日 - 1880年10月5日）は、ドイツ生まれでフランスで活躍（後に帰化）した作曲家、チェリストである。ジャック・オッフェンバックは父親の出身地（ドイツ・フランクフルト近郊のオッフェンバッハ・アム・マイン）からとったペンネームで、本名はヤーコプ・レヴィ・エーベルスト（Jakob Levy Eberst）。オペレッタの原型を作ったといわれ、音楽と喜劇との融合を果たした作曲家である。なお、ドイツ語読みでオッフェンバッハと呼ばれることもある。 ジャック・オッフェンバックは1819年、プロイセン王国のラインラント州ケルンに生まれる。1833年に、チェロを学ぶためフランスのパリへ出る。1848年二月革命を避けドイツに一時帰国するが、まもなく戻り、その後は終生パリに住んでいる。演奏の傍ら作曲活動を続け、1850年にテアトル・フランセの指揮者になる。後の1855年には、自らブフ・パリジャン座（フランス語版、英語版）という劇場を開き、いくつものオペレッタを上演、人気を博す。美しいメロディーを次々と生み出すことから、ロッシーニはオッフェンバックを“シャンゼリゼのモーツァルト”と評した。1880年に没するまでに幾度もの上演が行われた。爆発的な人気と反比例するかのように、痛烈な風刺、退廃的な快楽主義は知識人からの批判も多かった。エミール・ゾラは「オペレッタとは、邪悪な獣のように駆逐されるべき存在」とまで書いているが、今日では第二帝政期フランスを代表する文化のひとつとして歴史的評価も作品的評価も高い。 晩年はフランスでは一時の人気を失い、オペラ『ホフマン物語』に新生を懸けていた。死後には、各作品は彼自身が監修したウィーン版に源を発するドイツ語上演が、フランスに代わって主流を占める（有名なオペレッタ『天国と地獄』の序曲はウィーン版のためのオリジナルである）。特に戦後は東ベルリンでのフェルゼンシュタイン演出による『青ひげ』や『ホフマン物語』が歴史的な成功を収めた。近年は、マルク・ミンコフスキらによるオーセンティックなフランス語上演も急速に盛り返し、もともと上演の盛んだったドイツ圏とあわせ活況を呈している。目下はフランスのリヨン国立オペラなどが上演に意欲的である。 『バタクラン（英語版、フランス語版）』（1855年） 『白夜(Une nuit blanche)』（1855年） 『66（英語版）』(1856年） 『サンフルールの薔薇（英語版）』(1856年） 『二人の漁師(Les Deux Pêcheurs)』(1857年） オペラ・ブッフ『地獄のオルフェ（天国と地獄）』（1858年） 『追い出された亭主（英語版）』（1859年） 『ブラバントのジュヌヴィエーヴ（英語版、フランス語版）』（1859年） 『ダフニスとクロエ（英語版）』（1860年） 『ため息橋（英語版）』（1861年） オペラ・コミック『フォルチュニオの歌（英語版）』（1861年） 『ドゥニ夫妻（英語版）』（1862年） 『ファゴット氏（英語版）』 (1863年) オペラ・ブッフ『美しきエレーヌ』（1864年） オペラ・コミック『魔法使いの兵士(Le fifre enchanté, ou Le soldat magicien)』（1864年） 『コスコレット(Coscoletto, ou Le lazzarone)』(1865年） オペラ・ブッフ『青ひげ（英語版）』（1866年） オペラ・ブッフ『パリの生活（英語版、フランス語版）』（1866年） オペラ・コミック『羊飼い(Les Bergers)』（1866年） オペラ・コミック『ロビンソン・クルーソ（英語版）』（1867年） 『ジェロルスタン女大公殿下（英語版、フランス語版）』（ブン大将）（1867年） 『10時間の外出（英語版）』（1867年） オペラ・ブッフ『ラ・ペリコール（英語版）』（1868年） 『チュリパタン島（英語版）』（1868年） 『トトの城（英語版）』（1868年） 『盗賊（英語版）』（1869年） 『ヴェル＝ヴェル（英語版）』（1869年） オペラ・ブッフ『歌姫(La Diva)』（1869年） オペラ・ブッフ『トレビゾンド姫（英語版）』（1869年） オペラ・コミック『ファンタジオ（英語版）』（1872年） 『ニンジンの王（英語版）』（1872年） 『雪だるま（フランス語版）』（1872年） 『小さなりんご（ポムダピ）（フランス語版）』（1873年） オペラ・コミック『可愛い香水屋（英語版）』（1873年） オペラ・ブッフ『密猟者（英語版）』（1873年） オペラ・コミック『西インド諸島の女（英語版）』（1875年） 童話オペラ『月世界旅行（英語版）』（1875年） 『パン屋の女将はお金持ち（フランス語版）』（1875年） 『ペロニラ先生（英語版）』（1878年） 『オックス博士（英語版）』（1877年） オペラ・コミック『鼓手長の娘（英語版）』（1879年） 『美しきリュレット（フランス語版）』（1880年） 『カカドゥ』 『ラインの妖精（英語版、ドイツ語版）』（1864年） ウィーン国立歌劇場の依頼により、最初からドイツ語のリブレットに作曲された唯一の作品。このうちの一曲が、のち「ホフマンの舟歌」として転用された。 『ホフマン物語』（1880年、未完） 「ホフマンの舟歌」が有名。 『パリの喜び（英語版）』 自身がチェロ奏者だったこともあり、チェロのための楽曲なども作曲している。 ^ 季刊誌「OPERA」の欧州歌劇場上演スケジュール、雑誌「音楽の友」の海外ニュースなど 『オッフェンバックと大衆芸術 ― パリジャンが愛した夢幻オペレッタ』 森佳子著、早稲田大学出版部、2014年　ISBN 9784657147035 ジャック・オッフェンバックの楽譜 - 国際楽譜ライブラリープロジェクト。PDFとして無料で入手可能。 オペラ・ブッフ「パリの生活 演劇のパフォーマンスの断片、"モスクワオペレッタ"（モスクワ - ロシア）ペレッティ"（モスクワ - ロシア）
ジャン・コラーリ（Jean Coralli、1779年1月15日 - 1854年5月1日、ジャン・コラリとも）は、フランスのバレエダンサー・振付家である。ロマンティック・バレエの代表作の一つ『ジゼル』の振付などで後世に広く知られている。 コラーリの本名はJean Coralli Peraciniといい、パリで生まれた。彼はパリ・オペラ座の付属バレエ学校でバレエを学び、1802年に舞台にデビューした。 コラーリは1805年に振付家としてもデビューし、ウィーン、ミラノ、マルセイユ、リスボンなどで数々の作品を発表している。 1825年にコラーリは、パリのポルト・サン・マルタン劇場（en:Théâtre de la Porte Saint-Martin）のバレエマスターに就任し、1831年にオペラ座に移籍した。 この時期に彼は『松葉杖の悪魔』（Le Diable boìteaux、1836年）、『ジゼル』（1841年）、『ラ・ペリ』（1843年）などの作品を発表し、ロマンティック・バレエ期を代表する振付家として広く知られるようになった。 コラーリは1848年に引退し、1854年にパリで死去した。 Le Mariage de raison（1827年） La Neige（1827年） Les Artistes（1828年） La Tempête; ou, L'Ile des génies（1834年、ジャン・シュナイツホーファ作曲） 松葉杖の悪魔（Le Diable boìteaux、1836年） ジゼル（1841年、アドルフ・アダン作曲） ラ・ペリ（1843年、ヨハン・ブルグミュラー作曲） Eucharis（1844年、エドゥアール・デルデヴェス作曲） ^ 『ジゼル』については、ジュール・ペローとの共作である。タイトルロールのジゼルを踊ったカルロッタ・グリジの振付はペローが担当したという。 小倉重夫編『バレエ音楽百科』（音楽之友社、1997年）
レオン・（フョードロヴィチ・）ミンクス（Léon Fedorovich Minkus, 1826年3月23日 ブルノ近郊 - 1917年12月7日 ウィーン）はオーストリア帝国出身で、ロシア帝国で活躍した作曲家・劇場指揮者・ヴァイオリニスト。19世紀のバレエ作曲家では最も人気のある一人。本名はルートヴィヒ・アロイジウス・ミンクス（Ludwig Aloisius Minkus）といい、ポーランド人とチェコ人の血筋が入っているとされる。偉大な振付師マリウス・プティパの協力を得て、20年近くにわたってペテルブルクのロシア帝室バレエ（現マリインスキー・バレエ）のために舞踊音楽を作曲した。 ミンクスの最も著名なバレエ音楽には、「ドン・キホーテ」（1869年）、「ラ・バヤデール」（1877年）、「パキータ」（1881年）の3曲があり、これらは今日でも世界中で、プロフェッショナルのバレエ団の基本の演目となっている。また、1884年にアドルフ・アダンの「ジゼル」を、1885年にはフェルディナン・エロールの「ラ・フィユ・マル・ガルデ（リーズの結婚） 」を改作した。この2曲のミンクス版は、現在でもロシアでは上演されている。
アミルカレ・ポンキエッリ（あるいはアミルカーレ・ポンキエルリ、Amilcare Ponchielli, 1834年8月31日 - 1886年1月17日）はイタリアのオペラ作曲家。 クレモナ近郊のパデルノ・ファソラーノ（現パデルノ・ポンキエッリ）に教会音楽家の家庭に生まれる。9歳で奨学金を得てミラノ音楽院で音楽を学び、10歳にならずして最初の交響曲を作曲した。音楽院卒業から2年後の1856年に、アレッサンドロ・マンゾーニの有名な小説に基づき最初のオペラ《婚約者 I promessi sposi》を作曲し、この作品でオペラ作曲家としての名声を次第に築いていった。最も有名なオペラ作品は《ラ・ジョコンダ La Gioconda 》（1876年初演）で、ヴィクトル・ユーゴーの戯曲に基づきアッリーゴ・ボーイトが脚本を書いた。 初期の経歴は不遇であった。選抜試験で手に入れたミラノ音楽院教授職から追い出され、小さな都市でつまらぬ仕事をして糊口をしのがなければならなかった。転換点は、1872年における《婚約者》改訂版の上演で、これによって楽譜出版社リコルディやミラノ音楽院当局ならびにスカラ座と契約を結べるようになったのである。バレエ音楽の佳作《2つの双眼鏡 Le due gemelle》（1873年）によってポンキエッリの名声は確固たるものとなった。 《ラ・ジョコンダ》の後でポンキエッリの音楽的な創意は落ち込んだかのようで、その後のオペラで同じような成功に出くわすことはなかった。1881年にポンキエッリはベルガモ大聖堂の楽長職maestro di cappellaに任命され、1883年から母校ミラノ音楽院で作曲家教授を務めた。ジャコモ・プッチーニやピエトロ・マスカーニは門人である。1886年、急性肺炎のためミラノにて没。 ヴェルディはポンキエッリの訃報に接し、次のように言った。 可哀想なポンキエッリ、あんなにいい奴だったのに、あんなに立派な音楽家だったのに。 生前ポンキエッリは人気と影響力に非常に恵まれ、拡大されたオーケストラと、より複雑なオーケストレーションを取り入れたにもかかわらず、こんにち定期的に演奏されているオペラは、唯一《ラ・ジョコンダ》だけとなっている。このオペラには、ソプラノの名アリア「私は死のう "Suicidio!"」やバレエ音楽「時の踊り Danza dell' Ore 」が含まれている。 愚人市長 Il sindaco babbeo（学生時代の習作オペラ） ベルトランド・デ･ボルニオ Bertrando dal Bormio（トリノ公演のために作曲、上演は実現せず） 婚約者 I promessi sposi （初稿1856年クレモナ初演、改訂稿1872年ミラノ初演） リーナ Lina（1877年） ゴート族の王ロデリクス Roderico, re dei Goti（1863年） いつまでも喋る男 Il parlatore eterno (1873年（バリトンのためのモノローグ） リトアニア人（英語版） I Lituani （初稿1874年、改訂稿1884年～5年） ラ・ジョコンダ La Gioconda （初稿1876年、1876年4月8日ミラノで初演、改訂稿1880年） 放蕩息子 Il figliuol prodigo （1880年） マリオン・デロルメ Marion Delorme （1885年） バレンシアのムーア人（英語版） I Mori di Valenza （未完。死後、息子とA.カドーラにより補筆。1914年初演） オーボエと管弦楽のためのカプリッチョ 管弦楽のための悲歌 トランペット協奏曲 Op.123 コルネット協奏曲 Op.198 アミルカレ・ポンキエッリの楽譜 - 国際楽譜ライブラリープロジェクト。PDFとして無料で入手可能。
ルッジェーロ・レオンカヴァッロ（Ruggero Leoncavallo, 1857年4月23日ナポリ - 1919年8月9日モンテカティーニ）は、イタリアのオペラ作曲家、台本作家。 ナポリ音楽院で学ぶ。数年間の教育活動の後、自作のオペラ上演の機会を得ようと努力したが、果たせなかった。オペラ『道化師 (Pagliacci)』が1892年にミラノで上演されるとたちまち成功をおさめた。これは今日標準的なオペラの演目に残っている唯一のレオンカヴァッロ作品であり、それ以外の歴史的歌劇などは上演される機会はない。翌年『メディチ家の人々 (I Medici)』を、1896年には『チャタートン (Chatterton)』を発表するが、どちらも興行的には失敗に終わった。その後のオペラは、『ザザ (Zazà, 1900年)』や『ベルリンのローラント (Der Roland, 1904年)』がある。 文才に恵まれ、また同時代のフランス文学に通暁していたレオンカヴァッロは、台本作家としてもそこそこの成功を収めた。レオンカヴァッロは初期のオペラでは自ら台本を書いており、また他の作曲家のオペラの台本も書いている。プッチーニの出世作『マノン・レスコー』の脚本にも協力した。 道化師 (Pagliacci) 1892年、ミラノ メディチ家の人々（I Medici）1893年、ミラノ 未完に終わった三部作「黄昏（Crepusculum）」の第1作。 チャタートン（Chatterton）1896年、ローマ ザザ (Zazà)　1900年、ミラノ ベルリンのローラント (Der Roland von Berlin) 1904年、ベルリン マーヤ (Maia)　1910年、ローマ） ジプシーたち (Gli Zingari)　1912年、ロンドン ミミ・パンソン (Mimi Pinson)　1913年、パレルモ　(ラ・ボエームの改訂版) エディプス王 (Edipo Re)　1920年、シカゴ フィガロの青春時代 (La jeunesse de Figaro)　1906年、アメリカ マルブルック (Malbrouck)　1910年、ローマ いばらの姫君 (La reginetta delle rose)　1912年、ローマ いらっしゃいますか (Are you There?)　1913年、ロンドン 志願者 (La candidata)　1915年、ローマ Prestami tua moglie　1916年、モンテカティーニ ゴッフレード・マメリ　(Goffredo Mameli) （1916年、ジェノヴァ） A chi la giarrettiera?　1919年、ローマ はじめての口づけ (Il primo bacio)　1923年、モンテカティーニ La maschera nuda　1925年、ナポリ 交響詩「5月の夜（La nuit de mai）」（テノールと管弦楽のための） 1886年、パリ アルフレッド・ド・ミュッセの詩による。2009年、プラシド・ドミンゴによるCDがリリースされた。 交響詩「セラフィトゥス・セラフィタ（Séraphitus Séraphita）」 スカラ座、1894年 オノレ・ド・バルザックの小説による。 「朝の歌（Mattinata）」などの多数の歌曲 Festival Leoncavallo Montalto Uffugo （イタリア語） Fondazione Leoncavallo （ドイツ語） （イタリア語） List of modern recordings of I Medici Festival Di Francoforte, 10 September 2003 (Bruson, Giacomini, et al., Cond.Viotti) Zingari in Philadelphia, (Chicago Opera Company, 1912) ルッジェーロ・レオンカヴァッロの楽譜 - 国際楽譜ライブラリープロジェクト。PDFとして無料で入手可能。
アドルフ・アダンまたはアドルフ＝シャルル・アダン（Adolphe-Charles Adam, 1803年7月24日 - 1856年5月3日）はフランスの作曲家・音楽評論家。 パリに生まれる。父親はピアニスト・音楽教師・作曲家。他人の作品を学ぶよりは即興演奏が好きな子供だった。父親からは音楽家になるよう望まれてはいなかった。1821年にパリ音楽院に入学し、オルガン演奏をボイエルデューに師事。20歳になるまでにパリの劇団一座のために歌を書き、ジムナスト座の楽団指揮者や楽長も務めた。 1825年にボイエルデューの『白衣の貴婦人』の上演を手伝い、そのピアノ・スコアを作成した。稼いだ金で気軽にヨーロッパ各地を旅行し、ジュネーヴで、後の協力者となる台本作家のスクリーブと出逢った。アダンは作曲の筆が速く、1830年までに28作の舞台音楽を完成させている。 オペラ座の支配人と口論の末にアダンは、自ら出資し、莫大な借金を重ねて、1847年にパリで3つ目の歌劇場、テアトル・ナショナル座を開設した。だが翌年の1848年革命によって閉鎖に追い込まれ、目も眩むような借金だけが残った。一時期ジャーナリズムに戻って、窮地から逃れようとした。1849年から没年まで、パリ音楽院作曲科で教鞭を執っている。パリに没し、モンマルトル墓地に埋葬された。 こんにちでは、バレエ『ジゼル』（1841年）がとりわけ有名である。そのほかにもいくつかのバレエ音楽と39曲のオペラを作曲し、『我もし王なりせば』（Si j'étais roi, 1852年）がオペラにおける代表作と呼ばれている。クリスマス・キャロル『クリスマスの賛美歌』（Cantique de Noël ）は、英語の題名O Holy Night （『おお聖夜』）で国際的に有名であり、ラジオの音楽番組で最初に放送された楽曲かも知れないと言われている（[1]）。この曲は日本では「さやかに星はきらめき」（讃美歌第二編219番）、「清らに星すむ今宵」（聖歌）、または「オー・ホーリー・ナイト」として知られる。 アドルフ・アダンに関する書籍（ドイツ国立図書館のカタログより）（ドイツ語） アドルフ・アダンの楽譜 - 国際楽譜ライブラリープロジェクト。PDFとして無料で入手可能。
フランソワ・オベール（François Auber, 1782年1月29日 - 1871年5月12日）、正しくはダニエル＝フランソワ＝エスプリ・オベール（Daniel-François-Esprit Auber 発音例）は、フランスの作曲家。 1782年、フランスのカーンに生まれる。ケルビーニに作曲を師事。オペラの分野で活躍し、50あまりの作品を遺した。1842年、音楽・演劇学校(現・パリ国立高等音楽院)の院長に就任する。パリ・オペラ座ではワーグナーと人気を二分するとまで言われたが（ワーグナーの音楽が最初パリに紹介されたときは聴衆の拒否反応で大スキャンダルにあったのに対し、オベールは当時からパリのグランドオペラ・ファンに支持されていたため）、現在では彼の作品はほとんど忘れ去られ、数曲の序曲（特に最も成功したオペラ『フラ・ディアヴォロ』）がごくたまに抜粋で演奏されるか、埋もれた作曲家の作品として録音される程度である。現在オベールの墓はパリのペール・ラシェーズ墓地第4区にある。 オベールの名は、ガルニエ宮（オペラ座）の後方の通り（Rue Auber）、およびオペラ駅に地下で繋がるパリ高速地下鉄RERの主要連絡駅オベール駅の名となっており、そのおかげで現在もパリ市民の記憶にとどめられている。 1871年、死去。 歌劇「ポルティチの娘（マザニエッロ）」台本はウジェーヌ・スクリーブ（5幕のグランド･オペラ、1828年初演） 歌劇「フラ・ディアヴォロ（英語版）」Fra Diavolo, ou l’Hôtellerie de Terracine　台本はウジェーヌ・スクリーブ（1830年初演）**アリア「岩にもたれた」は「ディアボロの歌」として、浅草オペラなどで広く歌われた。 歌劇「媚薬（スペイン語版）」 Le philtre 台本はウジェーヌ・スクリーブ（2幕のオペラ、1831年） 歌劇「ギュスターヴ3世（英語版）」 Gustave III　 台本はウジェーヌ・スクリーブ（5幕のグランド･オペラ、1833年初演） 歌劇「青銅の馬（フランス語版）」Le Cheval de bronze　台本はウジェーヌ・スクリーブ（3幕のオペラ、1835年初演） 歌劇「黒いドミノ」Le Domino noir　台本はウジェーヌ・スクリーブ（3幕のオペラ・コミック、1837年初演） 歌劇「王冠のダイヤモンド（英語版）」Les diamants de la couronne　台本はウジェーヌ・スクリーブ（3幕のオペラ・コミック、1841年初演） 歌劇「悪魔の分け前（英語版）」La part du diable　台本はウジェーヌ・スクリーブ（3幕のオペラ・コミック、1843年初演） 歌劇「エイデ（フランス語版、英語版）」Haydée　台本はウジェーヌ・スクリーブ（3幕のオペラ・コミック、1847年初演） 歌劇「マノン・レスコー（英語版）」Manon Lescaut　台本はウジェーヌ・スクリーブ（3幕のオペラ・コミック、1856年初演） オベール フランソワ・オーベールの楽譜 - 国際楽譜ライブラリープロジェクト。PDFとして無料で入手可能。
ヴィクトール・アントワーヌ・エドゥアール・ラロ（Victor Antoine Édouard Lalo, 1823年1月27日 - 1892年4月22日）は、フランスの作曲家、ヴァイオリンおよびヴィオラ奏者。リール生まれ。スペイン交響曲（ヴァイオリン協奏曲第2番に当たる）、チェロ協奏曲が有名。歌劇《イスの王様》は、今日ではまず全曲が上演されることはないが、その序曲はフランス歌劇の序曲集といった盤などにも収められていることがある。 祖父の代まではスペイン人（バスク系）だった。 1839年にパリへ出て、ヴァイオリンをアブネックに、シュールホフらに作曲を師事 1845年から作曲を開始する。48～49年に数曲の歌曲を出版するが失敗。室内楽も試みたが、これも同様だったため、しばらく作曲から遠ざかる。 1855年に仲間と弦楽四重奏団を結成し、ヴィオラの担当として活躍。 1865年にアルト歌手と結婚。そのことに元気づけられ、作曲の意欲が再燃。 1874年にヴァイオリン協奏曲第1番ヘ長調をパブロ・デ・サラサーテのヴァイオリンにより初演し、大成功する。 その後もスペイン交響曲やノルウェー幻想曲などがサラサーテによって初演され、ラロの人気は高まる。 性格ははなはだまじめ。 室内楽に熱意を注いでいた。 管弦楽作品 交響曲 ト短調 バレエ『ナムーナ』 ディヴェルティスマン ノルウェー狂詩曲 協奏的作品（独奏と管弦楽のための作品） ヴァイオリン協奏曲第1番 ヘ長調 作品20 『スペイン交響曲』 ニ短調 作品21（ヴァイオリン協奏曲第2番） 『ロシア協奏曲』 ト短調 作品29（ヴァイオリン協奏曲） 『ノルウェー幻想曲』 イ長調（ヴァイオリン協奏曲） チェロ協奏曲 ニ短調 ピアノ協奏曲 ヘ短調 室内楽曲 ピアノ三重奏曲第1番 ハ短調 作品7 ピアノ三重奏曲第2番 ロ短調　 ピアノ三重奏曲第3番 イ短調 作品26 弦楽四重奏曲 変ホ長調 作品45 ヴァイオリン・ソナタ ニ長調 歌劇 フィエスク イスの王様 百姓一揆（他者の手により補筆完成） ピアノ曲 母と子 その他 ギター　作品28 エドゥアール・ラロの楽譜 - 国際楽譜ライブラリープロジェクト。PDFとして無料で入手可能。
クレマン・フィリベール・レオ・ドリーブ（Clément Philibert Léo Delibes, 1836年2月21日 - 1891年1月16日）は、バレエ音楽や歌劇で知られるフランス・ロマン派の作曲家である。「フランス・バレエ音楽の父」と呼ばれる。迫力や壮大などといった言葉とは無縁の、優美で繊細な舞台音楽を残した。 1836年、フランスの現在のサルト県に位置するサン・ジェルマン・デュ・ヴァル（Saint-Germain-du-Val）に生まれる。彼の父は郵便配達人で、彼の母親は、才能のあるアマチュア音楽家であった。彼の祖父はオペラ歌手であった。彼は、彼の父が1847年に死亡してからは、母親と叔父の手によって育てられた。1871年、35歳の折、彼はLéontine Estelle Denainと結婚した。彼の兄弟であるMichel Delibesは、スペインに移住したが、スペインの作家ミゲル・デリーベスの祖父である。 パリ国立高等音楽・舞踊学校（パリ音楽院）でアドルフ・アダンに師事し、作曲を学ぶ。1853年には聖ピエール・ド・シャイヨ教会オルガン奏者を務める。1891年、パリで没する。 泉（La Source） - 1866年作曲。 「ナイラ」（Naïla）とも。 エルンスト・フォン・ドホナーニが「バレエ『ナイラ』からのバレエ」としてピアノ用に編曲している。 コッペリア（Coppélia） - 1867年作曲。オペラ座で1870年5月25日初演。 ドホナーニが「バレエ『コッペリア』からのバレエ」としてピアノ用に編曲している。 シルヴィア（Sylvia） - 1876年作曲。 2スーの石炭（オペレッタ） グリファール氏 庭師とその主人 王の言葉 ニヴェルのジャン 王の楽しみ ラクメ カッシア カディスの娘たち ヤニー - "Aria"はレオ・ドリーブの作曲ラクメから実現化した曲 ^ レオン・ミンクスとの共作である。 musicologie.orgのレオ・ドリーブのページ（フランス語） レオ・ドリーブの楽譜 - 国際楽譜ライブラリープロジェクト。PDFとして無料で入手可能。
シャルル＝ルイ＝アンブロワーズ・トマ（Charles Louis Ambroise Thomas, 1811年8月5日 メス - 1896年2月12日）はフランスのオペラ作曲家。 代表作は「君よ知るや南の国 Connais-tu le pays」を含む『ミニョン Mignon』（1866年）と『ハムレット Hamlet』（1868年）。そのほか約20曲のオペラ作品や室内楽曲、合唱曲などがある。 フランス東部のメスに生まれ、生家は今でも現存する。幼児期より音楽家で弦楽器奏者であった父親にピアノやヴァイオリンの演奏法を学ぶ。12歳の時（1823年）に父親と死別した後、母と兄と共にパリへ移り住み、1828年にパリ音楽院に入学。ジャン＝フランソワ・ル・シュールに師事して作曲法を学び、ピアノをピエール・ジメルマンや、音楽院外でフリードリヒ・カルクブレンナーに師事する。 1832年にカンタータ『エルマンとケティ Hermann et Ketty』によってローマ大賞を受賞。3年間ローマに留学してドミニク・アングルの知遇を得る。留学後はオペラ界に進出し、1837年に初演されたオペラ・コミック『二重梯子 La double échelle』が成功を収め、オペラ＝コミック座で115回上演されたと伝えられる。1841年に『カルマニョーラ伯爵 Le comte de Carmagnola』が初演されて以降は、主にオペラ＝コミック座で多くの作品を生み出し、名声を博す。さらに1850年の『夏の夜の夢 Le songe d'une nuit d'été』では成功したと同時にトマの名を盤石のものにしている。 1856年以降は、母校パリ音楽院で教鞭を執ることになり、作曲科の教授に就任する。母校ではジュール・マスネらを育成した。教授職としての活動や社会活動も同時に行っていたため、オペラの作曲も次第に遠ざかっていく。1860年の『エルヴィーラの物語 Le roman d'Elvire』では、高い評価を得られず逆に冷淡な評価を受けたため、6年間はオペラの作曲を止めて、主に合唱曲や宗教曲などを中心に過ごしていった。 1866年に『ミニョン』を発表し初演されると、瞬く間に成功を収め、再び名声を獲得した。また1868年に悲劇ともいえるオペラ『ハムレット』も生み出し、こちらも大きな成功を収めている。1894年5月には『ミニョン』の上演回数が1000回に達し、同年にはレジオンドヌール勲章の最高位にあたるグラン・クロワを作曲家としてはじめて受章している。 1871年にはフランソワ・オーベールの後任として同音楽院の院長に就任し、亡くなるまでその地位にあった。1896年の2月12日に84歳で没する。 作曲家として当時ジュゼッペ・ヴェルディに匹敵する成功を収めたトマは19世紀フランスオペラ界の重要人物であり、その音楽の最良のものは、簡潔で美しい旋律と効果的な性格描写をもち、エクトル・ベルリオーズ、シャルル・グノー、ジョルジュ・ビゼー、マスネらの称賛を受けている。音楽院の院長としては改革に力を注ぎ教育の水準を上げるが、それでも体制は保守的で、トマ自身も新しい世代の作曲家に親和的ではなかった。エマニュエル・シャブリエは「音楽には三種類ある。良い音楽と悪い音楽、それとアンブロワーズ・トマの音楽だ」という言葉を残している。 その生涯に20作のオペラを作曲している。現在『ミニョン』や『ハムレット』が知られているが、『レーモン』の序曲も知られる。 詳細はアンブロワーズ・トマのオペラ作品リスト（英語版）を参照 『二重梯子』（La double échelle,1837） - 最初のオペラ作品 『カルマニョーラ伯爵』（Le comte de Carmagnola,1841） 『ル・カイド（英語版）』（Le caïd,1849） 『夏の夜の夢（英語版）』（Le songe d'une nuit d'été,1850） 『レーモン』（Raymond,1851） 『セリメーヌの法廷（英語版）』（La cour de Célimène,1855） - 2幕のオペラ・コミック 『プシュケ』（Psyché,1857） - 3幕のオペラ・コミック 『ミニョン』（Mignon,1866） - 3幕のオペラ・コミック 『ハムレット』（Hamlet,1868） - 5幕のオペラ 『リミニのフランソワーズ（英語版）（フランチェスカ・ダ・リミニ）』（Françoise de Rimini,1882） カンタータ『エルマンとケティ』（Hermann et Ketty,1832） バレエ音楽『ジプシー』（La gipsy,1839） - 共作、第2幕のみトマ作曲 ポルカ ト短調（ピアノ曲,1846頃） ミサ・ソレムニス（1852） バレエ音楽『テンペスト』（La tempête,1889） 弦楽四重奏曲 ホ長調 作品1（1833） アンブロワーズ・トマの楽譜 - 国際楽譜ライブラリープロジェクト。PDFとして無料で入手可能。 ^ Leblanc, Cécile (2005). Wagnérisme et création en France, 1883-1889. H. Champion. p. 391.  Robinson, Philip 浅井香織訳 (1996). “トマ，(シャルル・ルイ・)アンブロワーズ”. ニューグローヴ世界音楽大事典. 11. 柴田南雄, 遠山一行 総監修. 音楽之友社. pp. 541-542.  『レコード芸術』（2011年5月より抜粋）
トマス・ア・ケンピス（Thomas à Kempis、1379年(1380年) - 1471年7月25日）は、中世の神秘思想家。彼の著した信心書『キリストに倣いて』（イミタツィオ・クリスティ）は聖書に次いで最も読まれた本であるとさえ言われる。 トマスはドイツのケルン北西、ケンペンで1379年(1380年)に生まれ、オランダのアムステルダムの北東ズウォレで1471年7月25日に没した（「ア・ケンピス」はラテン語で「ケンペン出身の」を意味する）。彼は「小さなかなづち」という意味の「ヘメルケン」あるいは「ヘメルライン」とも呼ばれていた。1395年に共同生活兄弟団の主催する学校に入り、写字生として優れた技能を示した。後にズウォレに近い聖アウグスチノ修道会の修道院に入会を許された。そこでは兄のヨハネスが院長職をつとめていた。トマスは1413年に司祭に叙階され、1429年に副院長となった。 当時、修道院はユトレヒト司教が教皇に認可されないという紛争のあおりをうけて混乱していた。これがなければトマスは一生を写本と黙想で過ごす静かな修道生活に終始しただろう。トマスは生涯に少なくとも四度聖書の完全な写本を完成させている。そのうちの1つはダルムシュタットに五巻組で保管されている。こうして聖書の教えに熟知したことが、後の著作で聖書を自在に引用することで生きてくるのである。 トマスは神秘思想家のグループに属していた。彼らは当時のヨーロッパにおいてスイスからオランダの広い地域に分布しており、同時にトマスは共同生活兄弟団の創立者ヘールト・フローテに心酔していた。 トマスの著作は霊的生活に関するものであり、書簡、説教、聖リュドビクの生涯、ヘールト・フローテと創立者たちの伝記などを含んでいる。そしてなんといっても有名な『キリストに倣いて』は、黙想と祈りを通して神にいたる道を説く著作で、当時盛んだった「デヴォツィオ・モデルナ（新しき信心）」の精神をもっともよく表現した著作といわれている。著者については確定を見ていないが、おそらくトマスであるといわれている。 （過去において著者をジャン・ジェルソンと考える説もあったが、これは否定されている。ヘールト・フローテの著作の写本ではないかという説もある。『キリストに倣いて』は出版以来、世界の各国語に訳され、日本では早くも1596年に『こんてむつす・むんぢ』というタイトル（元はラテン語のCONTEMPTUS MUNDI）で日本語訳が出版されている。（キリシタン版） ^ Thomas à Kempis　Catholic Encyclopedia ^ 古巣馨『ユスト高山右近　いま、降りていく人へ』ドン・ボスコ社、3刷、2014年7月4日。125-126頁、143頁。ISBN 978-4-88626-568-5。 由木康訳『キリストにならいて』　教文社　p.256 ISBN 4-7642-6633-4 キリストに倣いて マリアに倣いて 【キリストにならいて】トマス=ア=ケンピス/結城浩他訳(プロジェクト杉田玄白) 『基督に倣ひて 』中山昌樹訳1920 『世範』英国聖公会布教会社1899 『和語遵主聖範』漢訳より重訳1895
アンジェロ・ポリツィアーノ（Angelo Poliziano 1454年7月14日 - 1494年9月24日）は、イタリア・ルネサンスの人文主義者で詩人としても知られる。メディチ家のプラトン・アカデミーの中心人物の一人。 モンテプルチャーノの出身で、本名はアンジェロ・アンブロジーニ。通称のポリツィアーノは出身地のラテン語読み（モンス・ポリティアヌス Mons Politianus）に因む。 1494年、死去。 トスカーナ地方中部のモンテプルチャーノに生まれる。孤児で貧しかったが、フィレンツェでクリストフォロ・ランディーノに師事し、その才能を認められる。メディチ家当主ロレンツォの秘書となり、同時に詩作を教え、長男ピエロの家庭教師になった。パッツィ家の陰謀の際に、ロレンツォを逃して命を救ったのはポリツィアーノだという。語学に堪能で、20歳にしてホメロスの『イーリアス』をラテン語に訳す。また、詩人としても著名で代表作に『騎馬槍試合のスタンツェ』がある。ボッティチェッリの絵画作品『春』などはポリツィアーノの詩に構想を得ているともいわれる。 ^ デ・サンクティス 『イタリア文学史・上』 現代思潮社、1970年、P.417。 ^ 野田又夫 『ルネサンスの思想家たち』 岩波新書、1963年、49p。 ^ ポンセ 『ボッティチェリ《プリマヴェラ》の謎』 勁草書房、2016年。
ジャン・ボダン（Jean Bodin、1530年 - 1596年）は、フランスの経済学者、法学者。ボーダンとも表記される。弁護士。 経済学においては、貨幣数量説を唱え、重商主義の先駆者的存在となる。中世以来、二元的な価値体系に分離して捉えられてきた商品と貨幣を一元的な価値体系の下に位置づけた点で、中世から近代への転換点であったとも評される。 ユグノー戦争中に著した1576年の『国家論六編』（あるいは単に『国家論』）において、「見えざる主権」を創案して、王権神授説につながる近代的な主権論を説き、中央集権国家を理論づけた。ここで彼は、国家を重視し、宗教よりも世俗の秩序を優先させる、いいかえれば宗教上の寛容によって内戦を終結させる「ポリティーク」の考え方を表明した。 一方で、最も狂信的に魔女狩りを推奨した人物としても知られ、自らも裁判官（異端審問）として多くの無実の人間を宗教裁判によって殺した。1580年刊行の著書、『悪魔憑き（デモノマニア）』は長く魔女狩りのバイブルとして用いられ、宗教の美名の下、無実の人間を殺害することを助長した。 1596年、ペストで死亡。 ボダンはサン・バルテルミの虐殺（1572年）後に著した『国家論』において、国家を「多くの家族とそれらの間で共通の事柄との主権的権力を伴った正しい統治」と定義している。家族は家父長のもとに統治され、さらに家族相互の武力抗争の結果、勝った者が主権者となり、勝利者に従っていたものが国民になり、負けた者は奴隷になるという図式を提示した。ここでの「国民」（citoyen）とは、他人の主権に依存するが、しかし自由な「臣民」（sujet）なのであった。ボダンは中世的な国王大権を発展させて、主権概念をつくった。この主権とは、国家を支配-被支配の関係で捉えた際に支配者側が持つ絶対的な権限のことで、国家にあっては国王にのみ固有のものである。彼は、猖獗をきわめた宗教戦争に対する反省から、「家族においても国家においても主権者はただ1人でなければならない」とし、これに反するいかなる説も「暴君による悪政にも劣る放埓なアナーキー」の状態を招くとしてこれを断罪した。具体的には、同時代のモナルコマキ（暴君放伐論）がここでは意識されている。彼によれば、「国家の絶対的な権力が主権」なのであり、「主権による統治が国家」であった。つまり主権は国家そのものと不可分である。要するに、伝統的な封建制や従来の身分制社会では、国王と末端の被支配者である人民との間に、大貴族や群小の領主のように中間権力が存在したが、ボダンは主権概念を設定することによって、中間権力を排除して、支配者と被支配者の二者関係で国家を定義した。その意味で、彼の考え方は決して民主主義的とはいえないが、国家の世俗性と宗教の個人性・内面性、主権国家を指向する点で近代的性格を有しているものと評価される。 ^ ユグノー戦争とは、1562年にヴァシーの虐殺などを契機として始まり、1598年のナントの勅令によって終結した、フランス王国におけるカトリック・プロテスタント間の宗教戦争。休戦をはさんで8次40年近くにわたり戦われた。「ユグノー」は、フランスにおけるカルヴァン派（宗教改革者ジャン・カルヴァンの教理を支持する一派）のことで、本来は蔑称である。 ^ ボベロ（2014）pp.19-20 ^ 福田（1985）pp.266-267 ^ a b c 福田（1985）pp.270-271 ^ プライス（2008）pp.74-77 ^ 柴田ほか（1996）pp.141-143 柴田三千雄、樺山紘一、福井憲彦 『フランス史』2、山川出版社〈世界歴史大系〉、1996年。ISBN 978-4-634-46100-0。 福田歓一 『政治学史』 東京大学出版会、1985年。ISBN 978-4130320207。 ロジャー・プライス 「フランス革命とナポレオン帝国」『フランスの歴史』 河野肇訳、創土社〈ケンブリッジ版世界各国史〉、2008年8月。ISBN 978-4-7893-0061-2。 ジャン・ボベロ 『世界のなかのライシテ—宗教と政治の関係史』 私市正年、中村遥訳、白水社〈文庫クセジュ〉、2014年9月。ISBN 978-4-560-50994-4。 ポリティーク 主権 憲法学 政治学 国家学 悪魔学 王権神授説 マルティン・デ・アスピルクエタ - ボダンに先だって「数量貨幣説」を提示した。 プロテスタントとイスラム
ジュリアン・オフレ・ド・ラ・メトリー（Julien Offray de La Mettrie, 1709年12月19日-1751年11月11日）は、フランスの哲学者、医師。啓蒙期フランスの代表的な唯物論者である。 ブルターニュ沿岸のサン・マロに生まれた。生家は富裕な絹商人であり、家業を継がされるはずが利発なところからコレージュ・ド・クーサンスに入学させた。まもなくカーンのヤンセン派の学校で修辞学の課程を学び、1725年コレージュ・ダルクールで哲学年級の課程を修めている。同郷人の医師ユノー（Hunauld）の成功に刺激されて神学の道を捨てて医学を学ぶために1733年にライデン大学に赴き、ブールハーフェの弟子となる。1734年からサン・マロで医師開業の登録を受けながら、ライデン大学でなおもブールハーヴェの講義を聴きに行っている。1735年にブールハーフェの『花柳病論』の翻訳に注釈をしてパリで出版をしているが、これがラ・メトリの最初の著作である。翌年パリ医科大学の医学者アストリュック[要曖昧さ回避]に批判され、1747年まで続いたパリの医師すべてをやり玉に挙げた論戦を展開する。 1739年、マリー・ルイズ・ドロノーという寡婦と結婚している。1742年にパリに出て同郷の医師による推薦で、グラモン公の指揮するフランス近衛連隊（英語版）の軍医となり、オーストリア継承戦争に参加してフランドルの戦役に従軍する。1744年のフリブール攻囲戦で熱病にかかり、多くの傷病兵を看取った体験とともにラ・メトリの思想の転機となった。1745年に発表した『霊魂の自然史』にあらわれた思想が連隊付きの説教師により無信仰と攻撃され、連隊を去り、リール、ヘント、ブリュッセルなどの野戦病院の監督医官に任命された。しかもパリ医科大学の無知と腐敗を攻撃した文書を出し続けていたために、1746年7月9日に彼の著書が広場で焼かれ、職を辞してガンから国境を越えてライデンに逃れ『人間機械論』を著して、自身の唯物論を完成させた。1748年おそらくモーペルテュイの斡旋によりプロイセンに亡命して2月8日、ポツダムに到着する。フリードリヒ2世の侍読として仕える。駐独フランス大使の重病を治し、その全快祝いの祝宴に招かれたあと病にかかり、自ら瀉血・温浴を試みたが数日後に死亡した。 37歳の時に著した『人間機械論』は、霊魂の存在を否定し、デカルトの動物機械説を人間にも適用し機械論的な生命観を提唱した。ラ・メトリーはその著作で、足は歩く筋肉であり、脳髄は考える筋肉であるとした。100年近く前にデカルトが唱えていた人間を精神と肉体とでできた機械（デカルト的二元論）とみる発想よりも「機械論」に徹していた。 　『花柳病論注釈　Aphrodisiacus』1735年 　『眩暈論　Traité du vertige』1737年 　『痘瘡論　Traité de la petite vérole』1740年 　『機知についてならびに才人気取りの人々について　Essai sur l'esprit et les beaux esprits』1740年 　『ブールハーフェ氏の著作より抜粋せる科学理論の要約　Abérég de la théorie chimique,tiré des propres écrits de M.Boerhaave』1740年 　『仇討ちをした外科医　Saint-Côme vengé』1744年 　『マキャヴェルリの医師の政策、医者に開かれた出世の道　Politique du médicin de Machiavel ou le chemin de la Fortune ouvert aux médicins』1745年 　『仕返しをした医科大学　La Faculte vengée,comédie en trois actes』1747年 　『ペネロップの仕事　L'Ouvrage de Pénélope』1747年 　『人間機械論 L'homme-machine』1747年（杉捷夫訳、岩波書店、1932年） 　『喘息論　Un traité de l'Asthme』1748年 　『改宗した外科医　Le Chirurgien Converti』1748年 　『人間植物論　L'Homme-Plante』1748年 　『機械以上の人間　L'Homme plus que Machine』1748年 　『反セネカ論、幸福論　Anti-Sénèque ou discours sur le bonheur』1748年 　『エピクロスの学説　Système d'Epicure』1750年 　『享楽術　L'Art de Jouir』1751年　 日本語に翻訳された文献 ド・ラ・メトリ著、杉捷夫訳『人間機械論』岩波文庫、1932年 日本語に翻訳されていない文献 ピエール・ルメー（Pierre Lemée）, "Offray de la Mettrie", Saint-Malo, 1925 レイモン・ボアシエ（Dr Raymond Boissier）, "La Mettrie, Médecin", Pamphlétaire et Philosophe, 1931 唯物論 観念論 動物機械論 機械論的唯物論 ^ 訳者によるラ・メトリの生涯についての略伝が付載されている。内容は後述のボアシエの伝記に依拠している。 La Mettrie within «LSR - a paraphilosophical project» （ドイツ語、英語） A bibliography for 1985ff　（ドイツ語） "Man a Machine" - 1748 text （英語） Frederic the Great's Eulogy on Julien Offray de la Mettrie　（英語）
ピエトロ・ポンポナッツィ（Pietro Pomponazzi、1462年9月16日 - 1525年5月18日）はイタリアの哲学者・人文学者。 マントヴァに生まれる。はじめはパドヴァ大学で学び、さらに十数年その大学で講義する。1509年に大学が戦争のために閉鎖されるとフェラーラ大学（英語版）に移り、ついでボローニャ大学で教えるようになる。 アフロディシアスのアレクサンドロスの影響を受け、魂の不死を否定。人間の魂は身体の死とともに「絶対的には」死ぬものであること、ただ「相対的に」のみ不死であると説いた。相対的に不死とは、人間の魂が理性的能力によって永遠の真理を知る売るかぎりにおいて、不死性にあずかっている、ということだ。19世紀の文芸批評家デ・サンクティスは、ポンポナッツィが「天国と下界のつながりをこっぱみじんと砕いた。彼こそはこの世紀の真の標語であり、秘密であり、不真面目で唯物主義的な社会の哲学的良心だった」と評している。 神の全能・全知・善性への信仰と、悪に対する人間の責任は矛盾しており両立できない、という理由から意志の自由を否定した。もし意志が自由だとしたら、それは外的原因なしに「まったく自分自身から動く」と考えなければならないが、ポンポナッツィの考えでは神以外には「動かされずに動かすもの」は存在しない。 ポンポナッツィは神学上の真理と哲学上の真理を分けて考え、良きカトリック信者としては前者に従い、実際の判断基準は後者にあったと考えられる。奇蹟や聖遺物を攻撃し、それらを軽信者たちの想像力に帰している。哲学史家はこの区別を「二重真理の説」と名づけ、ポンポナッツィがアヴェロエス派から受け継いだと考える。 『魂の不死について』De immortalitate animae (1516) 『運命論』 De fato (1567) Giovanni Di Napoli, L'immortalità dell'anima nel Rinascimento, Torino, S. E. I., 1963. Bruno Nardi, Studi su Pietro Pomponazzi, Firenze, Le Monnier, 1965. Nicola Badaloni, Cultura e vita civile tra Riforma e Controriforma, Bari, Laterza, 1973. Giancarlo Zannier, Ricerche sulla diffusione e fortuna del «De Incantationibus» di Pomponazzi, Firenze, La Nuova Italia, 1975. Eugenio Garin, Aristotelismo veneto e scienza moderna, Padova, Antenore, 1981. Paola Zambelli, L'ambigua natura della magia, Milano, Il Saggiatore, 1991. Cuttini Elisa, Unità e pluralità nella tradizione europea della filosofia pratica di Aristotele. Girolamo Savonarola, Pietro Pomponazzi e Filippo Melantone, Soveria Mannelli (CZ), Rubbettino, 2005. Ramberti Rita, Il problema del libero arbitrio nel pensiero di Pietro Pomponazzi, Firenze, Olschki, 2007. Marco Sgarbi, Pietro Pomponazzi. Tra tradizione e dissenso, Firenze, Olschki, 2010. Pasquale Vitale,Un aristotelismo problematico: il «De fato» di Pietro Pomponazzi, in Aristotele si dice in tanti modi, Rivista di filosofia «Lo sguardo»,ISSN: 2036-6558, n°5, 2011, pp. 120–135. ^ デ・サンクティス 『イタリア文学史・上』 現代思潮社、1970年、P.421。 ^ 野田又夫 『ルネサンスの思想家たち』 岩波新書、1963年、67-68p。 ^ デ・サンクティス 『イタリア文学史・上』 現代思潮社、1970年、P.171。 ^ ランゲ 『唯物論史 第1巻』 春秋社、1929年、204p。 ^ 野田又夫 『ルネサンスの思想家たち』 岩波新書、1963年、78p。 ^ ランゲ 『唯物論史 第1巻』 春秋社、1929年、207p。 ^ 野田又夫 『ルネサンスの思想家たち』 岩波新書、1963年、80p。
ジャコモ・レオパルディ（Giacomo Taldegardo Francesco di Sales Saverio Pietro Leopardi, Conte di San Leopardo）はイタリアの詩人で随筆家、哲学者、文献学者。 ジャコモ・レオパルディは1798年、当時教皇領のマルケ州レカナーティの地方貴族（伯爵）の家に生まれた。父親は文学愛好家で教養があったものの、政治的には保守的な人物で、母親は冷たく権威主義的な人物だった。しかしレオパルディは幼少期を兄妹たちと楽しく過ごし、その時の思い出が後に作品の主要なテーマとなった。 家の伝統から家庭内で神父による教育が授けられた。また父親が作った膨大な数の書籍を収めた図書館で、レオパルディは古典的な教育を受けた。彼はこの時の広範な読書によって、様々な分野の知識を得ることになり、特に古典文学の教養を深めた。ラテン語はもちろんギリシア語やヘブライ語にも精通するようになるが、生まれつき病弱だったために青年期を通して、ほとんどをレカナーティで過ごした。閉鎖的で孤独な環境の中、彼は14歳になる頃から詩の創作を始めていく。彼の代名詞的な悲観主義の傾向は1818年に出版された初めてのCanti（詩集）でも既に現れている。 古典的教養を故郷で高めているなか、1822年に叔父のいるローマへ訪れることができたのだが、彼はローマの腐敗や堕落した雰囲気に深く失望した。イタリアの大詩人トルクァート・タッソの墓や、当時活躍していた詩人のウーゴ・フォスコロの元を訪れるなどした。家庭の抑圧から離れられたとはいえ、想像で創り上げた理想化されたローマと現実のローマの差異は大きく、この体験が彼の創作や価値観に大きく関与した。 1824年ミラノに招かれ、いくつか作品を書くように依頼されて以降ボローニャやフィレンツェなどを周遊するようになり、詩人としての名声も知識人を中心に高まっていった。レオパルディ自身、慢性的な体調不良の中で旺盛な創作欲を見せる。またこのころは詩作のみならず、自らの古典的素養を基にした哲学的散文（Operette morali)なども著している。1828年には駐ローマのプロイセン大使によってベルリンでの教授職の申し入れがあったが健康上の理由より却下せざるを得なかった。 1837年友人アントニオ・ラニエリのいるナポリに滞在中客死した。死因は肺水腫あるいは心不全と推測されている。しかし晩年は脊椎カリエスの症状で背中は曲がり、杖を突かなければ立てないほど症状は悪化していた。ラニエリのおかげで公共墓地に葬られることはなく、その後移葬されて現在はナポリ西のフオリゴッタのサン・ヴィターレ教会に埋葬されている。享年38歳で終生独身だった。 レオパルディの詩は19世紀ヨーロッパの文学で特異な位置を占める。自分やイタリアの過去を回想あるいは美化して現在との落差を嘆く作品が多く、虚無的な印象が強いのでやはり悲観主義的と言える。しかし古典的素養に裏付けられた豊かな語彙や格調高い韻律でそれらは包まれており、その芸術性は非常に高く評価されている。以降のイタリアの作家全般に影響を及ぼしているが、外国でも哲学者ショーペンハウアーやニーチェ、ベンヤミン、作家のメルヴィルやカミュ、ベケットなど影響を受けた人物は多い。ただし19世紀前半の時代背景から愛国詩なども残しており、単純に悲観主義的な範疇に収まらない面もある。詩人であるが哲学的散文を多く残しており、広く近代そのものを洞察した思想家とも言えるだろう（Operette moraliやZibaldoneなどに詳しい） 記事は『カンティ Canti』（脇功・柱本元彦訳 名古屋大学出版会、2006年）を参照して執筆した。 Canti and Operette Morali translated in English. Giacomo Leopardi at Authors' Calendar (includes bibliography). Giacomo Leopardi at Little Blue Light (includes quotes, links, bibliography). "The Canti" by Giacomo Leopardi. English translation by A.S. Kline. "Giacomo Leopardi e La Poesia", original Italian text. Giacomo Leopardi's works:text, concordances and frequency list. Text Frequencies of "Canti". Musical composition by Yehuda Yannay based on Leopardi's "Le ricordanze." Giacomo Leopardi Poems
バルダッサーレ・カスティリオーネ（Baldassare Castiglione 1478年12月6日 - 1529年2月2日）は、イタリア・ルネサンス期の外交官、作家で、『宮廷人』の著作で知られる。同書は長くヨーロッパ上流階級にとっての模範書とされた。 マントヴァ近郊カザーティコ（現在のマルカリーア）出身。父はカスティリオーネ伯であった。ミラノに出て人文主義的な教養を学ぶ。ミラノ公ロドヴィーコ・イル・モーロに仕え、イル・モーロが失脚後、1503年マントヴァに移り、1504年ウルビーノの宮廷に仕える。ウルビーノでは各国への外交使節も務める。ウルビーノ公グイドバルド・ダ・モンテフェルトロの妻、エリザベッタ・ゴンザーガに気に入られ、彼女を讃える詩を書くなどした。主にこの時代の経験が『宮廷人』のもとになっている。 1516年ウルビーノがメディチ家の教皇レオ10世に攻撃されたのち、マントヴァに移り、マントヴァ公フェデリーコに仕える。その後、ローマに使節として赴任し、メディチ家の教皇クレメンス7世にも仕えるようになる。教皇庁のスペイン大使としてカール5世の宮廷に赴くが、1527年ローマが神聖ローマ帝国・スペインの軍隊によって壊滅状態になると（ローマ略奪）、教皇庁内にカスティリオーネの責任を追及する声が上がった。この心労のためか健康を害し1529年、トレドで死去。 『宮廷人』（Il libro del cortegiano）はカスティリオーネの主著で1528年、ヴェネツィアで出版された。上流階級の社交術や教養を説いた書として、ヨーロッパでは長く教養人の規範とされていた。（廷臣論と訳されることもある） 1506年5月のウルビーノ宮廷の4日間を描写するという設定になっている。ウルビーノ公グイドバルドは病弱のため早く寝てしまうが、公妃エリザベッタを中心に、養子のフランチェスコ、メディチ家のジュリアーノ（教皇レオ10世の弟で、当時はフィレンツェを追放され亡命中）、プラトン学者のピエトロ・ベンボ、詩人のアレティーノら20人あまりが登場し（カスティリオーネ自身は登場しない）、宮廷人の要件は何か、宮廷人の備えるべき教養、宮廷の女性について、愛についてなどをテーマに様々な対話が繰り広げられる。 『カスティリオーネ 宮廷人』（東海大学古典叢書、清水純一・岩倉具忠・天野恵訳、東海大学出版会、1987年）、原文を併録
クリスティーヌ・ド・ピザン（Christine de Pisan, Cristina da Pizzano, 1365年頃 - 1430年）は、主にフランスのパリ宮廷で活動した、中世のヴェネツィア出身の詩人、文学者。フランス文学最初の女性職業文筆家とされる。反フェミニスト的な論調を取る『薔薇物語』続編に対抗し、『薔薇のことば』で女性擁護を訴えた。 1365年頃、ド・ピザンはヴェネツィアに生まれ、4歳になったばかりの1368年、ボローニャ近郊ピサーノ出身で医師、もしくは占星術師としてフランスのシャルル5世の宮廷に仕えていた父、トンマーソ・デ・ベンヴェヌートのもとへ赴く。この時代の女性としては珍しく、幼いド・ピザンは父から教育を受けた。 1379年から1380年に国王秘書官エティエンヌ・ド・カステルと結婚し、同時期の他の女性と同じように家庭を守る女性として生きるはずだったが、25歳のときに父親と夫が相次いで死去し、3人の子供を抱える未亡人となる。その後再婚することなく文筆家の道を選んだド・ピザンは、主にフランス貴族に向けて作品や詞華集を執筆した。 詩作を行っていたド・ピザンは徐々に散文にのめりこみ、女性の地位向上に専心した。才能が読者に認められ、政治についても影響を及ぼすようになった。平和の必要性を訴え、王政改革議論に参加し、ブルゴーニュ公フィリップ2世（豪胆公）からはシャルル5世の伝記を書くよう求められたという。 百年戦争が勃発すると、ド・ピザンはポワシーの修道院に隠遁し、1429年に最後の詩となった『ジャンヌ・ダルク讃』を刊行した翌年に亡くなった。 ド・ピザンは女性の宮廷での身分を擁護し、1399年の『愛の神への書簡』や、1402年の『薔薇のことば』で、『薔薇物語』の続編として1270年頃、聖職者ジャン・ド・マンによって描写された自由恋愛と女性蔑視的な表現に対抗し、15世紀になって勃発したフランス文学史上の大きな論争に女性擁護の立場で参加した。1404年には『婦女の都』で女性の「理性」や「公正さ」が治めるユートピアを描いた。物語は当時フランス知識人の間でも知る者の少なかったボッカッチョやダンテの作品に着想を得たとされ、ラテン語やイタリア語が理解できる彼女ゆえの作品となった。 王侯用詩形 アンヴォワ ジャンヌ・ダルク 石川淳（代表作『普賢』の中で、主人公にピザンの伝記を書かせている） 『詩人クリスティーヌ・ド・ピザン』、沓掛良彦・横山安由美編訳、大和プレス、2018。ISBN 4-7837-2780-5 M・G・ムッツァレッリ『フランス宮廷のイタリア女性－「文化人」クリスティーヌ・ド・ピザン』、伊藤亜紀訳、知泉書館、2010 フランソワ・トリモエール、カトリーヌ・リシ編「ラルース世界史人物辞典」樺山紘一（日本語版監修）
カーチス モデルD（Curtiss Model D しばしばカーチス プッシャーと呼ばれる）は初期のアメリカ合衆国の航空機である。1910年11月にユージン・バートン・イーリー の操縦で軽巡洋艦バーミングハムの特設甲板から離陸した飛行などで知られる。 3輪車形式の固定脚の複葉機で、初期モデルはカナード形式で前翼が操縦士の前に配置されていたが、後期モデルでは前翼は廃止され、ヘッドレス型と呼ばれた。カーチスの設計の特徴としてライト兄弟のひねり翼による操縦の特許を逃れるために補助翼が使われた。機体は木製で布張りであり、一部竹材も使われた。操縦席の後ろにエンジンとプロペラが配置された。 民間飛行士が購入したのに加えてアメリカ陸軍、アメリカ海軍で観測機として使われ、ロシア海軍などにも輸出された。1910年11月14日ユージン・バートン・イーリー の操縦で軽巡洋艦バーミングハムの特設甲板から離陸に成功し、艦船から離艦した最初の航空機となった。 1915年11月には国会議員Orrin Dubbs Bleakleyを乗せた75HP(馬力)のカーチス モデルDが陸軍航空隊のWilliam C. Ockerの操縦でフィラデルフィアからワシントンまでを3時間ほどで飛行した。政府高官が飛行機で移動した最初の記録となった。 1913年5月4日、日本の民間飛行士、武石浩玻が地上に激突して、民間航空において国内最初の犠牲者となった飛行機でもある。 Model D-4 40 hp(馬力) (30 kW (キロワット)) カーチス直列4気筒エンジン装着 Model D-8 40 hp (30 kW) カーチスV型エンジン装着 Model D-8-75 75 hp (56 kW) カーチスV型8気筒エンジン装着 Burgess Model D マサチューセッツ州の Burgess社がライセンス生産した試作機 （Model D Type IV） 乗員：1名 全長：8.9 m 全幅：11.6 m 全高：2.3 m 空虚重量：318 kg 全備重量：590 kg エンジン：1×Curtiss E-4 V8 engine , 60 hp 最大速度：80 km/h 航続時間：2.5 時間 "Pioneer Aircraft Early Aviation to 1914" Editor Philip Jarrett, (Putnam Aeronautical Books, 64 Brewery Road, London N7 9NT, ISBN 0851778690), page 154 "The Complete Encyclopedia of World Aircraft" cover Editors: Paul Eden & Soph Moeng, (Amber Books Ltd. Bradley's Close, 74-77 White Lion Street, London, NI 9PF, 2002, ISBN 0-7607-3432-1), 1152 pp. Venango County Historical Society. Venango County 2000: The Changing Scene Vol. I. VCHS, Franklin PA. 2000. p. 127-128. Taylor, Michael J. H. (1989). Jane's Encyclopedia of Aviation. London: Studio Editions. p. 216.
グレン・カーチス（Glenn Curtiss、1878年5月21日 - 1930年7月23日）は、アメリカ合衆国の航空に関するパイオニアであり、現代の航空機メーカーのひとつカーチス･ライト･コーポレーションの礎となったカーチス･エアロプレーン&モーター社の創業者でもある。カーチスはその履歴において、特許を巡って争ったライト兄弟最大のライバルとして知られてもいる。 ニューヨーク州ハモンドボート生まれ。4歳の時父フランク･リッチモンド･カーチスが亡くなり、一家は決して裕福とは言えなかった。高校卒業後コダック社に入社するも退職し自転車競技選手に転じた。その後、金融業のウエスタン･ユニオン社でメッセンジャーとして働いていたが1898年3月7日にレーナ･パール･ネフと結婚をしたことを機に自転車ショップ経営を始めた。 内燃機関が容易に調達できるようになるとオートバイに興味を持ち、トマトスープの缶をキャブレターに流用した自作の単気筒エンジンを搭載したオートバイの製作･販売を開始した。自身の手によるオートバイで1903年には64mph(103km/h)の当時のスピード世界記録を樹立し、1907年には自身の設計による40馬力の4000ccV8エンジンを搭載したオートバイでこれを136.36mph(219.45km/h)まで更新した。この時点で、カーチスはアメリカNo.1のエンジン製作者の地位にあった。なお、この時に彼が乗ったオートバイにはブレーキがついていなかった。 1906年8月、トム･ボールドウィンと連れ立って出かけた飛行船旅行でオハイオ州デイトン市を訪れた際、ライト兄弟を訪問して航空エンジンとプロペラについての意見を交換し合った。1907年にはグレアム・ベルに請われてAEA (Aerial Experiment Association-飛行実験協会)設立に加わった。これはカーチスが既にアメリカで最も洗練された小型軽量エンジンを製作していたためであった。 1908年7月4日にはカーチス製作による飛行機「ジューン･バグ」が彼の生誕地であるハモンズポートで飛行に成功した。こうしてカーチスは動力つき航空機で空を飛んだ2人目のアメリカ人となったのだが、当時ライト兄弟の初フライトや飛行テストは非公式扱いであったため、彼と「ジューン･バグ」が公認されたアメリカ初飛行となった。彼はアメリカ飛行機クラブからパイロットのライセンスを受けた第1号となった（ライト兄弟は4～5番目）。 飛行テストに先立つ1908年6月20日、ライト兄弟はカーチスに対し「ジューン･バグ」が兄弟所有のたわみ翼の特許を侵害している旨の警告書を送っていた。しかし事実上これを無視し、1909年3月20日にカーチスは自身の航空会社ヘリング･カーチス社を設立して飛行機の製作を開始した。8月にライト兄弟は提訴、1910年1月の裁判でカーチスは敗訴し会社は倒産の憂き目を見た。しかし6月の控訴審で判決は覆り、会社は再興された。 さらに1914年、ライト兄弟と抗争状態にあったスミソニアン博物館のチャールズ・ウォルコットと手を組み、カーチスは1903年に失敗したサミュエル・ラングレー製作の飛行機「エアロドローム」を水上機に改造し、6月2日に飛行試験を成功させた。これはカーチスにとっては特許紛争を有利に運ぼうと、ウォルコットにとってはラングレーの名誉を回復するために画策されたものだった。しかしながらカーチスによるこの「改造」は、ほとんど原形をとどめない程に徹底したものであり、これをもって「ラングレーはライト兄弟よりも先に飛行可能な機体を開発していた」と主張する事は不当であると後に認められている。 その後もカーチスとライト兄弟の争いは続いたが、1917年の第一次世界大戦への参戦を契機に、アメリカ政府の主導により航空機製造業協会が設立され、同協会による航空機関連特許の集中管理が実施された事で終止符が打たれた。その背景には軍事用として飛行機が注目されていたことがあった。カーチス自身、1910年には既に彼が製作した「ゴールデン･フライヤー」号改良型が偵察巡洋艦バーミンガムから初の艦載機離陸を成し遂げており、1911年には飛行艇を完成した功績を認められ、第1回コリアーズ賞を受賞していた。1917年、カーチスは陸軍用戦闘機の製造に関する契約をアメリカ政府と結んだ。 1929年、カーチス設立の航空会社（当時の社名は、カーチス･エアロプレーン&モーター社）とライト兄弟設立の会社（同、ライト･マーチン社）は合併し、カーチス･ライト･コーポレーションが設立された。 1909年8月、フランス飛行機クラブが主宰しランスで開催された世界初の航空競技大会『Grande Semaine d'Aviation』に出場。10kmのコースを平均時速46.5mph(75km/h)で完走し、2位のルイ・ブレリオを6秒差で抑えてゴードン･ベネット･カップ優勝をさらった。 1910年5月29日には、オールバニからハドソン川に沿ってニューヨークに至るフライトを成し遂げ、ジョーゼフ・ピューリツァーから10,000ドルの賞金を授与された。平均時速は約55mph(89 km/h)。距離137mile(220km)を2時間33分かけて航行した後、マンハッタン島上空を巡り、締めくくりとばかりに自由の女神像を旋回する余裕を見せた。 その後もカーチスは、曲芸飛行を披露する巡業を行ったり飛行技術学校を創立するなど、航空分野で多大な貢献を残した。 1930年、カーチスは虫垂炎手術を受けた後の複合症を併発し、バッファローで死去。故郷のハモンドボートに埋葬された。1990年、アメリカモータースポーツの殿堂入りを果した。 Glenn H. Curtiss: Founder of the American Aviation Industry The Curtiss Aviation Book by Glenn Curtiss and Augustus Post US Government Centennial of Flight - Glenn Curtiss Curtiss-Wright Corporationカーチス･ライト･コーポレーションHP A picture of the first U.S. pilot's license, issued to Glenn Curtiss Website for the proposed Glenn Curtiss Memorial Park on shore of Keuka Lake, Hammondsport, NY Glenn Curtiss Museum in Hammondsport, NY
藁（わら）とは、稲・小麦等、イネ科植物の主に茎を乾燥させた物。稲作や麦作において発生する副産物であり、燃料、飼料、工芸品・生活用具などの原料としても利用されてきた。 麦の収穫では、道具を使わずに手で穂首を折り取ったり、穂を茎ごと引き抜く方法、収穫棒（各々の一端を紐で縛った2つの棒）で穂先を挟んでしごき取る方法もあるが、石器の鎌刃を動物の直線的な骨や角に一列に取り付けた鎌（直線鎌）による収穫が始まり、新石器時代前半の終わり頃に石器の鎌刃を曲線的な骨や角に取り付けた湾曲鎌が出現。石器の湾曲鎌は後に同様の形状をした鉄器に取って代わられていった。 稲刈りは当初、石器の石庖丁による穂摘みでなされていたが、鉄製の鎌の普及によって株の基部を切断する方式に変化した。 麦作における湾曲鎌、稲作における鉄製鎌の出現は、イネ科植物を束にして一度に刈り取ることを可能にし、形の整った藁の大量発生に繋がったと考えられる。藁は十分に乾燥させると腐りにくく、保存しやすい。細い割に強度もある。このため家畜に食べさせる飼料のほか、そのまま燃料や緩衝材・断熱材として使用したり、編んだり、縄にして更にその縄を加工したりして様々な日用品や寝具が作られるようになった。 日本において例えば、『万葉集』の中でも見られる住宅に藁を敷いて寝るというスタイルは古代から地域によっては江戸時代まで続いた。住宅が板敷きになっても藁布団を用いたり、茣蓙や筵のような敷物、畳・円座といった藁製品の上に座る風習は長く続いた。また、伝統的な日本家屋でも藁の利用は多く、木舞・苆として壁に塗り込んだり、重要部分を藁縄で結んだりした。 衣服としては笠や蓑、草鞋、藁手袋、雪国における深沓などが製作された。食生活では鍋敷や鍋掴、束子や容器類など、その他箒や俵、畚、縄跳用などの縄も藁製品の代表例である。藁は燃えやすいため竈や風呂焚き、屋外での焚火に薪とともにくべられた。藁は牛・馬の餌(飼料)になったほか、余った藁や不要になった藁製品は堆肥としても使われ、近代以前の農村では使い尽くされた。また、注連縄や藁馬、藁人形などの神事にも欠かせなかった。 藁細工を行うにはハカマと呼ばれる下葉を取り去るワラスグリをはじめワラ切り、ワラ打ちなどの加工、更に腐熟を防止するために囲炉裏で乾燥させるとともに煙の微粒子を付ける作業も重要であった。とはいえ、これらの作業以外は基本的には撚り・束ね・組み・編み・巻上げ・織りといった比較的習熟しやすい作業が多く、農作業が出来ない冬などに老若男女を問わずに現金収入を得るための藁仕事が行われた。 1960年代以後の農業の省力化と藁製品そのものの需要の減少によって、藁仕事は殆ど見られなくなった。かつて農村部では米の収穫期に大量の藁が発生するため、業者がトラックでその買い付けにやって来るという光景がごく当り前に見られた。だが、コンバインが収穫作業の中心となってからは、藁を切断してコンバインから排出させ、そのまま肥料として利用する「すき込み」が多くなった。藁の流通が少なくなった今日では、藁が貴重なものとして取扱われる傾向にある。最近の研究で本田技術研究所からバイオマスエタノールの製造実験が発表されている。 稲藁は現代でも、日本人にとって郷愁を感じさせる存在である。このため茨城県水戸市と地元の水戸納豆各社は、納豆の容器に使う稲藁確保のための協議会を設立した。また鰹のタタキを提供する飲食店では、ガス火でなく藁を燃やして表面を炙る「藁焼き」を売り物にする店もある。 2003年（平成15年）度、国産稲わらは約871万t 生産されているが、利用状況をみると飼料用は約1割にとどまっており、約8割の稲わらは、すき込み・焼却等で処分されている。飼料用稲わらの総供給量は119万tであり、このうち、国内産稲わらは85％、輸入稲わらは15％。 畳 筵 草鞋 蓑 縄 屋根 藁苞（わらづと）（納豆の包み等に用いる） 麦わら帽子 藁人形 敷わら 堆肥 箒 飼料 藁餅 わら半紙 わら俵建築 俵 ストローベイル 釉薬(藁灰) 猫ちぐら 巻藁 巻藁 (弓道) バイオマスエタノール 藁束(en:Sheaf (agriculture)) ヒンメリ イングランドではかつてほとんどの農村住居が麦藁葺きであった。住居の茅葺材としては、麦藁（Long Straw）、葦（WaterReed）、梳いた小麦藁（Combed WheatReed）が主要なものであるが、麦藁材が最も熟練技術を要する。 1940年以前は、茅葺用の麦藁は穀物生産の副産物を利用したものであった。しかし、1940年以降になると農業の変化により、穀物生産と茅葺き用麦藁の生産は切り離され、茅葺用の麦藁は特別な作物として育てられるようになった。さらに1994年以降は海外から輸入も行われている。 ^ 西アジア先史時代のムギ農耕と道具 (PDF) （金沢大学 2010年3月） ^ あけてみよう! 歴史のとびら 「石庖丁（いしぼうちょう）」稲刈りの道具（大野城市） ^ この方法の存在は7世紀の遺跡から確認することができる。 ^ ワラスグリをされた「スグリワラ」は藁悍にある程度の堅さを必要とするもの、ワラ打ちをされた「ウチワラ（タタキワラ）」はしなやかさと緻密性・強靭性のある藁繊維を必要とするもの、わら切りをされた「キリワラ」は一定の長さに揃えられた藁束を原料とするものを作るために用いられた。 ^ 本田技術研究所 (2006年9月14日). “RITEとHonda、セルロース系バイオマスからのエタノール製造新技術を共同開発” (日本語). 2008年10月5日閲覧。 ^ “わら納豆安定供給へ、水戸市・生産者ら協議会”. 『日本経済新聞』ニュース. (2017年6月7日). http://www.nikkei.com/article/DGXLZO17377320W7A600C1L60000/  ^ 農林水産省生産局畜産部畜産振興課/ 「稲わらをめぐる状況」平成17年3月 (PDF) より ^ a b c d e イギリスの茅葺き民家と茅葺きトレーニング 田中麻里 群馬大学教育学部紀要 芸術・技術・体育・生活科学編第40巻、2017年2月6日閲覧 塚本学「藁」（『日本史大事典 6』（平凡社、1994年） ISBN 978-4-582-13106-2） 宮崎清「藁」（『日本民俗大辞典 下』（吉川弘文館、2000年） ISBN 978-4-642-01333-8） ウィキメディア・コモンズには、Rice strawに関するカテゴリがあります。
籾殻（もみがら）とは、籾（籾米）の最も外側にある皮の部分のこと。粗糠（あらぬか）、磨糠（すりぬか）、籾糠（もみぬか）、また単に籾（もみ）ともいわれる。 正常に成長し十分成熟したイネは、その穂の部分に籾をこしらえる。籾殻は籾の内容物を外部から保護する役割を担っている。米を食用とする人は稲刈り後、脱穀・籾摺りの過程を経て玄米を得る。この調製作業で籾殻が発生する。 籾殻は古来、燃料や燻炭（くんたん）として有効利用されてきた。燻炭は土壌改良剤として役立つ。燻炭を作るのは手間のかかる作業であるため、単に焼却処分されることも実際には多い。籾殻をそのまま田んぼに鋤込んで肥料として用いることがあるが、自然腐蝕しにくいので注意が要る。 近年は籾殻ボイラーや、籾殻を加熱圧縮した固形燃料の「モミガライト」、バイオコークスなど、燃料としての高度活用が図られている。 ^ ダクタイル鉄管生産工程におけるCO2削減に向けた代替燃料の実証試験を実施～キュポラ溶解炉でもみ殻を主原料とする多原料バイオコークスを代替使用した世界初の試み～クボタ・ニュースリリース（2018年5月11日）2018年5月15日閲覧
油紙（あぶらがみ、ゆし）とは、紙の表面に薄く油を引いて乾燥させたものである。素地となる紙の種類や表面に引かれる油の種類によって防水、耐水、防錆の用途で用いられる。 2000年代の日本においては専門性の高い代替品の登場などにより生産量が減少しており、生産者も美濃紙のメーカーの一部などに限られている。 油紙には防水性や耐水性があるので、次のような物に用いられる。 和傘 合羽 荷造用の梱包資材 医療用（ガーゼの固定など） 釘の保存など金属製の小物が錆びることを防ぐ目的で用いられる。 ^ 林えり子『暮しの昭和史』pp.107-109 海竜社 2009年 アマ (植物)#アマニ油 - 亜麻仁油紙用油
赤玉土（あかだまつち）は園芸用の万能用土として、古くから使われている用土の一種である。 褐色で粒状の形状をなしている。弱酸性を示し、通気性、保水性、保肥性に富む。肥料分は含まれていない。また火山灰土のためリン酸分を固定しやすい。 関東ローム層の赤土を乾燥後、ふるいで粒の大きさごとに選別して作られる。粒の大きさの種類ごとに大粒、中粒、小粒があり、植える植物の種類により使い分けられる。 土を乾燥させただけなので長期間使用していると粒が崩れてきて微塵が増え、通気性が悪くなる。 赤玉土の吸湿・保水性や肥料を含まない点などが評価され、最近では園芸用途以外にも、リクガメやスズムシなど、ペットの飼育容器の床材としても用いられる。 なお、硬質赤玉土と言う用土もあるが、これは吸湿性が低く硬い、別のものである。
バーミキュライト（ヴァーミキュライト、expanded vermiculite）は、農業や園芸に使われる土壌改良用の土。また、建設資材としても使われている。 名前は、原料である蛭石（ひるいし、正式な和名は苦土蛭石（くどひるいし）の英語名であるvermiculiteに由来する。 当項目では原材料である鉱物と併せて記述する。 苦土蛭石は鉱物（ケイ酸塩鉱物）の一種で、化学組成は Mg1-x(Mg,Fe,Fe3+,Al)3(Si,Al)4O10(OH)2・4H2O。単斜晶系。 日本で通常“バーミキュライト”と呼ぶものは、中国、南アフリカ、オーストラリア、ジンバブエ、米国などに産出する蛭石の原鉱石を800℃ほどで加熱風化処理し、10倍以上に膨張させたものである。 なお、“vermiculite”とはラテン語のvermiculareに由来するもので、漢字での表記は「蛭（ヒル）」があてられているが、元来のラテン語ではミミズを始めとした「蠕虫」を意味する言葉である。 土壌改良土 多孔質で非常に軽く、保水性・通気性・保肥性がある。pHもほぼ中性である（アルカリ性のものもある）。ピートモスや赤玉土などと混ぜて使用する。ほぼ無菌なので、ガーデニングにおける挿し木用土、種蒔き用土として使われる。 建設資材 非常に軽い（かさ比重は約0.1）ので、壁面用石膏ボードなどの骨材として使われる。 ガスケット・シール材 ジョイントシートやフィラー材、グランドパッキン等に使われる。 使い捨てカイロ 暖をとるための使い捨てカイロの主材料として使われる。 消火剤 金属ナトリウム、金属カリウムの火災時に、消火剤として用いられる。 バーミキュライトの原料の蛭石には、その産地によっては鉱脈が近いこともあり、石綿（アスベスト）が含まれている可能性がある。特に米モンタナ州リビー鉱山産の原石には毒性の高い角閃石系の石綿が含まれ、鉱山労働者や周辺住民に多くの健康被害をもたらしている。（2009年6月17日にリビー地区に対して「衛生に関する緊急事態」が宣言され、環境対策や肺疾患患者への医療支援が進められている。アスベスト問題で、米政府が緊急事態を宣言したのは初めての事である。） しかし日本においては産地表示の義務は無く、エックス線回折装置だけを使用するJIS法による検査は精度が低いため、過去にJIS法により石綿含有無しと判定されたバーミキュライトが、国際的に採用されている偏光顕微鏡、分析電子顕微鏡を利用した検査により、リビー鉱山産バーミキュライトの混入が判明する例が国内外で報告されている。これはJISの検査方法に0.5%未満の含有率のアスベスト繊維を見逃す事がある欠陥によるもので、国際標準化機構(ISO)のアスベスト専門機構を始め国内外のアスベスト専門家から批判されており、国内外から見直しを求める声が上がっている。 これらの問題に対し厚生労働省は、2009年11月に吹き付け石綿中にリビー産バーミキュライトが発見された事を受け、リビー産バーミキュライトに含まれていた角閃石系繊維であるウィンチャイト、リヒテライトの二種類を、国内で規制されていた6種の石綿類と同等に扱うよう、各団体に通達を行っている。経済産業省は国際基準に合わせるのが望ましいとしており、見直しも検討する方針を示している。 ^ http://www.epa.gov/asbestos/pubs/verm.html ^ 米政府、石綿汚染で緊急事態を宣言 Archived 2009年6月21日, at the Wayback Machine. 産経ニュース ^ バーミキュライト中の角閃石石綿の分析について pdf ^ アスベスト：国際機構、石綿検出で「ＪＩＳ欠陥」　経産省、見直しも毎日新聞　2012年1月27日　大阪夕刊 堀秀道 『楽しい鉱物学 - 基礎知識から鑑定まで』 草思社、1990年、ISBN 4-7942-0379-9。 阿部徳明 「『雲母の結晶』って見たことある?」『実験観察自由研究ハンドブック』 「たのしい授業」編集委員会編、仮説社、60-66頁、1996年、ISBN 4-7735-0129-4。 松原聰・宮脇律郎 『国立科学博物館叢書5 日本産鉱物型録』 東海大学出版会、2006年、ISBN 978-4-486-03157-4。 鉱物 - ケイ酸塩鉱物 鉱物の一覧 Vermiculite (mindat.org) Vermiculite Mineral Data (webmineral.com) 蛭石
メディアを再生する 成形木炭（せいけいもくたん、英: Briquette, Extruded charcoal）には大別して二種類に分けられる。 原料のオガクズなどを、製品の形へ加圧成形（成形薪に）してから、炭化させたもの 炭を粉砕後、炭の粉へ粘着剤を添加して製品の形に成形したもの 前者は製材時に発生するオガクズを成形薪のオガライトに成形した上で、さらに加熱炭化させたオガ炭などがあり、後者はヤシ殻を炭化させたあと粉砕し成形したヤシガラ炭や、木炭の粉や屑をフノリなどで固めた炭団などがある。近年流通している卓上コンロやミニ七輪用の、小型サイズの成形炭は、小さな製品サイズのまま窯で炭化させ形崩れなく均一に出荷させるのは難しいため、炭の粉を成形して製造されたものも多い。成形木炭は「成形炭」と省略されて呼ばれることも多く、また中国語では成形木炭は「原子炭」または「機製炭」（机制炭）と呼ばれる。 グレードごとの形状と品質が均一で、比較的安価であり、燃焼臭や煙も目立たず、繊維質が粉砕されていることから燃焼時に爆跳（炭がはぜること）の危険性がほとんど無い。 オガ炭の場合はこれに加えて、火持ちは良く長時間高温燃焼し、備長炭に似た性質でもある為、商品名称に「オガ備長炭」「備長炭（オガ炭）」といった感じで併記している場合も多い。 原料として使用している木材は冷帯から熱帯産まで千差万別で、日本産であっても国内木材の大鋸屑というわけではなくアメリカ産などの外材である場合もある。 オガ炭は、火熾し難い性質ながら、形状が均一で価格が比較的安価であることと、燃焼時の爆跳や煙臭が少なく、長時間（3〜5時間）安定した高火力が得られることから、焼き鳥・焼き肉など炭焼き料理が中心の飲食店で業務用として多用されている。ヤシガラ炭は高火力だが比較的燃焼時間が短いためキャンプ・レジャー用途が多い。 オガ炭 オガライトを炭化させた木炭。多くの場合、竹輪状の形をしている。木炭に似せ中空でない製品もある。六角形でインドネシア産のものは「太陽炭」という商品名で販売されている場合もある。炭化の工程は白炭に似ており、硬く焼き締められ、木炭としての性質も似ているが白炭とは違い、構造上、爆跳は起こらない。炭素以外の可燃成分が少ないことから燃焼臭は少ない反面、白炭同様に火熾ししづらい。一般での知名度が低いことから練炭と思われている場合も多い。爆跳が起こらず、比較的安価で品質も均一なことから、炭火焼の飲食店で多く使われている。 ヤシガラ炭 原料のヤシ殻は非常に硬く繊維質であるため、原料の段階での成形は困難である。そのためヤシ殻はそのまま炭化させた後、粉砕しタピオカ澱粉などの粘着剤で固め成形され、成形後は乾燥炉や天日干しなどの乾燥工程を経て製品として出荷される。「スターシェイプ」「ラウンドストーブ」といった商品名で販売されている。オガ炭のような外見にヤシガラの粉炭をタピオカ澱粉などで棒状に固めたものは、そのまま「オガ炭」という名称で日本向けにも出荷されている場合もある。燃え始めに独特の臭気があるが、火がまわれば臭いは収まる。 ハイカロ炭 シナネンなどで扱っている。コーヒー豆の搾りかすを、小さな円柱状に成形し木炭化したもの。黒炭であることから熾火になるまでは若干の燃焼臭がある。比較的簡単に着火でき、バーベキューパーティーなどで便利である。品質が均一なので火鉢や七輪、卓上用のミニ七輪、ダッチオーブンにも向く。7,500Kcal/kgという強い燃焼力から紫松窯や七輪陶芸の焼成用燃料としても向く。燃え始めにコーヒーが焦げたような臭気があるが、火がまわれば臭いは収まる。 チャコールブリケット（英: Charcoal Briquette） 欧米のバーベキューでは、日本の豆炭によく似た形状のチャコールブリケットが使われているが、日本の豆炭と違い（特に北米では家庭での石炭の使用が多くの地域で禁じられていることもあって）、成分が木炭である場合が多い。日本では「キャプテンスタッグ 豆炭」は、豆炭と称しているが、木炭紛で作られている。 炭団 木炭の粉や小さめの紛炭をフノリなど結着剤となるものと、場合によっては土などを混ぜて拳大に丸く固めた炭。木炭のような強い熱量は無いが、長時間燃え続ける。江戸期の下町庶民の主な燃料源であり、高度成長期までは全国各地に炭団製造所があった。 半練製カイロ灰 江戸時代の元禄期初期からある灰式カイロの燃料。木炭末に保温力の強いナスの茎などの灰を混ぜたもの（懐炉灰）。 木炭は、練炭とは異なり硫黄や鉱物臭はしないものの、同様に一酸化炭素など有害な燃焼ガスを多量に発生するので、室内での七輪や、囲炉裏など、煙突を伴わない屋内燃焼器具の使用は、とくに換気に気を付けなければならない。 ^ ヤシガラ炭のできるまで ^ 「いろり座卓使用時の一酸化炭素中毒に注意！」国民生活センター ^ 東京都飲食業生活衛生同業組合「炭火焼飲食店における一酸化炭素中毒事故の防止について」 Archived 2011年3月24日, at the Wayback Machine. 木炭 オガライト オガ炭 炭団 火鉢 七輪 炬燵 灰式カイロ 火起こし - 着火道具 練炭 豆炭
田打ち（たうち）とは、春や秋にトラクターで田んぼを掘る作業である。地方によっては田起こしなどと言い方が異なる。 昔は、牛や馬を使ってしていたが、現在ではトラクターで行っている。 静岡県には「お田打ち」（田祭とも）と呼ばれる、豊作を祈願して行われる狂言がある。これは平安時代より伝わる行事で、黒い面をつけた婿の役と、白い仮面をつけた舅の役が演目を行う。その他、種まきや鳥追い、苗代選びなどの昔の稲作において実際に行われていた行事を再現し、稲作という作業をより信仰的なものとした演目が行われる。 こうした演目は、神々の魂が宿っていると信じられた稲の力強い生命力を取り込み、次代へ受け継いでいこうとする祈りが込められたものである。室町時代に入り、正式に狂言の形式をとった。三嶋大社で行われるこの行事は、現在静岡県の無形文化財に指定されている。 三島市観光協会
オガライト（ブリケット）とは、おがくずを固めて造った棒状の木質系固形燃料のこと。オガライトから作られた木炭は通称「オガ炭」と呼ばれる。 オガライトの形状は、長さ30〜50センチメートル、太さ5.2センチメートル程度の棒状で、断面は円形もしくは六角形。圧縮成型しつつ、外面を150度に加熱するため、外見は濃茶色となっている。加熱する事により、おがくずに含まれるリグニンが粘結剤の役割をするため、添加物は使われていない。熱圧縮時に木質から高温高圧なガスが発生するため、ガス抜きとして中心部が1センチメートル程度のちくわのような中空となっている。中空にならないようにオガライトを成形するのは非常に難しく、成形加工時にガスが籠ってプレス部が暴発する危険性があるため日本では一部ハウスメーカーを除きほとんど製造されておらず、中国で日本向けに高級オガ炭として製造されているものが多い（オガ炭は中空になっていない方が好ましい燃焼を示す）。燃えた後の灰の量は少ないといわれているが、使用されている木の種類と部位による。灰の主な成分はシリカ分である。 製材により材木の7パーセントはおがくずになってしまうため、これを資源として再利用する為に1925年に研究開発された。 一般には1950年代に製造が開始され全国的に普及、高度成長期、建築製材で大量に発生していたおがくずを活用し、主に薪の代わりに風呂の燃料として用いられ昭和40年〜昭和50年頃、オガライト出荷は最盛期を迎え、全国オガライト協同組合（その後、日本木質成形燃料協同組合に改編）の組合員数は全国で830余軒、非組合員も含めると1000軒以上を数えた。しかし、住宅事情の変化により1970年代以降、オガライトを直接使用する市場は急速に縮小した。現在、日本国内のオガライト製造社は二十数軒ほどである。 その後、オガライトを木炭化させたオガ炭が、現在は炭焼きをアピールする飲食店などで広く使われている。日本の技術指導により、中国やインドネシアで多く生産されているが、外国ではオガライトが現地の市場に流通する事はほとんど無く、工場内のオガライト製造ラインと、その木炭化工程は一体化しており、オガ炭として日本などの消費地へ輸出販売されている。日本木質成形燃料協同組合はいったん解散したが、その後平成に入り、社団法人全国燃料協会内の日本オガ炭生産者協議会として復活している。 着火性が良く、火持ちがよく火力が強いので、五右衛門風呂、および薪ボイラーの燃料などとして主に用いられた。 現在も市販されており、15キログラムあたり700円〜1000円と比較的安価である。初心者でも着火でき、安価で火持がよく、燃焼が安定すると煙臭も出ず炭火のような安定した長時間にわたる高火力性を示すため、安価なマングローブ炭よりもキャンプでの調理やバーベキューなどに向く。炭や練炭よりも簡単に着火でき、後始末の灰も少ない事から、釣りなどでの暖としても使われている。また、薪ストーブでの焚き付け用にも最適である。 業務用途ではビニールハウスの暖房用の燃料にも用いられる。 オガライトを炭化したものをオガ炭と呼ぶ。燃焼中に細かい灰が出てそれが飛び散る可能性が高いものの、安価であり均質で火持ちが良く煙が少ないことから、焼き鳥、焼肉、その他、炭での焼き物を行なって備長炭である必要性が無い飲食店などで多く用いられている。 オガ炭 バイオマス 木質ペレット 木炭 練炭 日本オガ炭生産者協議会 オガライト,地方独立行政法人 北海道立総合研究機構 森林研究本部　林産試験場
茅（かや）は、古くから[いつ?]屋根材や飼肥料などに利用されてきた、イネ科あるいはイネ科およびカヤツリグサ科の草本の総称である。 カヤと呼ばれるのは、細長い葉と茎を地上から立てる一部の有用草本植物で、代表種にチガヤ、スゲ、ススキがある。 ススキを特定的に意味することもある。総称が本義でススキの意が派生だが、逆に、ススキが本義で意味が広がったとも。 語源には諸説あり、屋根を葺くことから刈屋あるいは上屋、あるいは朝鮮語起源とも。 「茅」は元来はカヤの1種のチガヤの意味で、カヤ全体の意味に広がった。 「萱」とも書くが、この字の本来の意味は「ワスレグサ」であり、「かや」と訓ずるのは国訓である。元来は『和名抄』や『名義抄』で「萓」（下が亘でなく且）と書かれていたのだが、誤って「萱」となった。 イネやムギなどの茎（藁）は水を吸ってしまうのに対し、茅の茎は油分があるので水をはじき、耐水性が高い。 耐水性の高さから、茅の茎は屋根を葺くのに好適な材料となり、以前[いつ?]の日本では最も重要な屋根材として用いられた。 屋根を葺くために刈り取った茅をとくに刈茅（かるかや）と呼び、これを用いて葺いた屋根を茅葺（かやぶき）屋根と呼んだ。 現在でも、菅笠をはじめとする各種民芸品や、茅の輪（ちのわ）などが茅を編んで作られている。 かつて[いつ?]の農村では牛など家畜の飼料、田畑の肥料、燃料などさまざまな利用があった。 このように重要であった茅を確保するために、往時[いつ?]の農村では、集落周辺の一定地域を茅場とし、毎年火を入れて森林化の進行を防ぎ、そこから茅を収穫することが普通であった。 茅・萱は秋の季語である。 カヤが和名に付く種は多く、ほとんどがイネ科である。 カヤが和名に付く代表的な種と、それ以外でもカヤの例とされる種を挙げる。 ヨシ Phragmites australis ススキ Miscanthus sinensis スゲ Carex spp. オギ Miscanthus sacchariflorus イタチガヤ Pogonatherum crinitum オカルガヤ Cymbopogon tartilis var. goeringii カモガヤ Dactylis glomerata - 帰化植物 キツネガヤ Bromus pauciflorus チガヤ Imperata cylindrica ネズミガヤ Muhlenbergia japonica メカルガヤ Themeda japonica メリケンカルガヤ Andropogon virginicus - 帰化植物 アブラガヤ Scirpus wichurae クロガヤ Gahnia tristis 裸子植物のカヤ（榧、イチイ科の木本）およびイヌカヤ、カヤツリグサ（蚊帳吊草）の「カヤ」は「茅」とは無関係である。 茅葺 カヤネズミ（萱鼠） - 茅場を生息域とするネズミ。 カヤノヒメ - 日本神話に登場する草の女神。 ^ a b c d 深津正、「カヤ」 『世界大百科事典』 平凡社〈2009年改定新版〉、2009年。  ^ a b 「カヤ」 『万有百科大事典 19 植物』、1972年。  ^ a b c d e f g 「かや」 『日本国語大辞典』 小学館〈第二版〉、2000–2002。  ^ a b 広辞苑 第五版 「かや」 ^ 『角川新字源』(1988年 122版)「萱」 ^ 広辞苑 第五版 「かるかや」
蒸籠、または蒸篭（せいろ、せいろう）は、竹や木を編んで作られた蒸し料理用の調理器具。 蒸し器の一種で、円形の枠に竹や木（杉や檜など）を編み込んだ、容器にあたる身と呼ばれる部分と、それにかぶせるように取り付けられた蓋の部分からなるものが基本形。角蒸籠のように四角形の場合もある。 沸騰した湯の入った鍋（中華鍋や円付鍋）などの上に置き、内部に加熱された水蒸気を通すことで食材を加熱調理する。調理するものによってさまざまな大きさのものがある。さらに蒸籠は構造によって中華蒸籠と和蒸籠に分類される。中華蒸籠は竹で編まれた底とふたが一体になっているのに対し、和蒸籠は底の部分が着脱可能なすのこになっているものが多い。その名が示すとおり、通常中華蒸籠は中華料理（主に点心）、和蒸籠は和食に用いられるが、基本的な構造や使用法は変わらないため、どちらをどちらに使っても支障はない。和蒸籠には四角いものも多い。 調理時には中身が蒸籠に張り付くことを防ぐとともに取り出しを容易にするために蒸し布（ふかし布）が用いられることもある。 なお、中華料理店では、小籠包は中型の、エビ餃子、焼売などの点心については小型の中華蒸籠（小籠）に入れたまま出されることが多い。 そばを盛るための蒸籠型（外権があり底を簀としている）の容器を蕎麦蒸籠という。このような蒸籠にのせた蕎麦は「せいろそば」と呼ばれている。本来は十割蕎麦を蒸して、そのまま出すのに用いられた蒸し器である（詳細は「蕎麦」を参照）。 明の李時珍が編纂した『本草綱目』には薬材として蒸籠が掲載されている。使い古したものから竹を取り外し、箒、草履及び蛇の抜け殻と共に焼いて灰を取り、白癜風(白なまず)の塗り薬とするとの記載がある。 ^ 意匠分類定義カード（C5） (PDF) 特許庁 ^ 李時珍、『本草綱目』「服器部」[1] 蒸籠蒸し 蒸し料理 甑
菜箸（さいばし）は、料理の調理や盛り付け及び食事の取り分け用に使われる調理器具で箸の1種。通常、食事用の箸に比べてかなり長く、約1.5～2.5倍程度の長さがある。 調理の際に、食材をかき混ぜたり、つまむなどの用途に使用する。また皿や椀への盛り付けの際にも使用される。箸の先に刻みを入れ、食材をつまむ際に滑らないようにしたものも多い。 天ぷら、野菜炒め、煮付けなど、火や油・熱湯を使い食材が高温になる料理に使われることが多いため、耐熱性の問題から竹製または木製であり、塗りはされていない。金属製のものもあり、天ぷら箸などの菜箸では先端部分のみが金属製になっているものもある。 食事用の箸と異なる点として、吊り下げて乾燥させやすい取り扱いの便と、片方がなくならないように、2本を糸や紐で繋いであることが多い事が挙げられる。 菜箸が食事用の箸に比べて長い理由は、 食事用の箸が食卓に置かれた食器や手に持った食器から料理を口に運ぶ距離が短いのに比べて、菜箸は調理中の熱から手先の火傷を予防する目的 調理台や配膳テーブル上の料理を立ちながら利用しやすくするため、料理する者の手ともてなす客が食べる料理との距離を離すこと などの理由による。 さまざまな調理の上で欠くことのできない調理器具で、調理器具を販売している店で安価に購入できる。 懐石料理や中華料理で、料理の盛られた皿から個々の皿に取り分ける際に使用する。取り箸ともいう。中華料理用は竹製や樹脂製であることが多い。また、塗りや装飾がされていることもある。 ^ 社団法人全国調理師養成施設協会編『改訂調理用語辞典　新商品版』　1999年、452頁 ^ 社団法人全国調理師養成施設協会編『改訂調理用語辞典　新商品版』　1999年、452頁
煮物（にもの）または煮物料理（にものりょうり）とは、煮て調理された料理。 水（調味料を入れたり出汁を使用する場合も）に食材を入れて加熱する。加熱した食材だけでなく、加熱に利用した液体（つゆ、汁）も利用する場合がある。 水などの液体を加熱して沸騰させる事を煮るといい、この調理法で作った料理を煮物（他、鍋料理など）と呼ぶ。食材への更なる食味浸透を目的に、時間をかけて煮ることを煮込み（にこみ）と呼ぶ。蒸発を目的として煮る調理法を煮切り（にきり）と呼ぶ。 中国江西省の洞窟遺跡で世界最古と思われる2万年前の土器が見つかっており、北海道の大正遺跡群の調査によって土器が最初に料理に使われたのは1万4000年前であるとされている。　オランダ・フローニンゲン大学のピーター・ジョーダン博士らの合同研究チームの研究によって、1万4000年前の土器から、サケ・マス類を煮炊きした痕跡が見つかっている。 煮物には様々な種類がある。一般的な日本料理の煮物は、だしに加え、醤油、日本酒、みりん、砂糖や味噌、塩、しょうが汁、油などを味付けとして使う。技法は素材の色や風味を生かすよう、だしや薄口醤油を使用した薄い煮汁で煮る方法（おでんや風呂吹き、煮びたし等）、砂糖や濃口醤油を使い、素材に濃い味が染み込むように加熱調理する方法（煮つけ、煮しめ、肉じゃが等）、その他の素材に応じて幅広い方法がある。多くの素材では、ずっと火にかけ通しても煮崩れるだけで、味はそれほど急に染み込むことは無く、いったん火からおろして冷める間に味がしみ込むので改めて火にかける、もつ煮の場合は煮崩れは少ないものの、味がしみにくいので弱火で長時間煮るなど、素材に合わせた火加減が重要で、あるいは野菜の煮物にみりんを使うと身が絞まり固くなりやすいので使用を避けるなど、調理の手法はさまざまで、単に作るだけならば簡単ではあるが、美味しくかつ見栄え良く作るのは難しい料理である。 「煮炊き」は、おかずを煮たり飯を炊いたりすること。煮て煮物と炊飯をして飯作る、炊事・料理を指す方言がある。焚く（火で加熱する）・炊く（炊飯など米類を食べられるように煮る）という言葉を、特に西日本で使用することがあり、煮ることを「焚く（たく）」、煮物のことを「たいたん（＝焚いた物）」ということがある。 煮物は最も一般的な料理であるため、煮る方法によって様々な呼び名がつけられている。 煮込み（にこみ） 長時間煮た料理 煮付け（につけ） 最初から少量の汁で甘辛く、煮汁が少し残るまで濃く煮た料理。煮魚に多く用いる。 含め煮（ふくめに） 素材の色や味を生かすよう、薄目の汁で煮る料理。 煮染め（にしめ） 日持ちをよくする為、濃い味で汁がなくなるまで煮つめる料理。 煮浸し（にびたし） 薄味の汁でさっと煮、そのまま煮汁の中で食材を冷まして味をしみ込ませる料理。 炊き合せ 複数の食品を、それぞれ別の鍋で煮て、１つにした料理。日本料理の調理法。 昆布巻き おでん シチュー カレー ポトフ ボルシチ ロールキャベツ 魚類・海藻類 煮魚・煮付け、甘露煮・サバの味噌煮・佃煮・大和煮・ぶり大根 獣肉類 肉じゃが、角煮 野菜類 煮豆、風呂吹き、筑前煮 煮て食おうと焼いて食おうと 煮ても焼いても食えない 煮るなり焼くなり 煮えきらない はらわたが煮えくりかえる 煮しめたような 煮え湯を飲まされる 業を煮やす 〜のごった煮 豆の煮方で二度離婚 鱈は馬の鼻息で煮る うどの煮えぶとり　(たいして役に立たない物に限って量だけは多い。うどの大木と同義) 小豆は莫迦に煮させろ　(気長にやったほうがよい事の喩え) 豆腐も煮れば締まる　(頼りない者も苦労すればそれなりに根性が据わる) 狡兎死して走狗煮らる　(かつて役に立った者も、用済みとなれば捨てられる) 琴を焚いて鶴を煮る　(無風流、殺風景のたとえ) 豆を煮るに豆殻を以って炊く　(兄弟が相争う比喩)「三国志」 大国を治むるは小鮮を烹(に)るが如し　(小魚を煮るときかき廻しすぎたら崩れる。大国は干渉しすぎず鷹揚に治めよ)「老子」 紙 - 原料となる木材チップを煮て繊維（パルプ）を取り出す。 絹 - 蚕の繭を煮て糸をほぐす。 殺菌 - 沸騰した熱湯に10分間程度浸す（煮沸消毒）。 ^ 土器の煮炊き跡、世界最古＝1万4000年前、北海道の縄文式―日欧チーム 時事通信（2013年4月11日） ^ 田村『日本料理の基本』p.93 - 118 ^ goo ^ デジタル大辞泉 ^ 広辞苑第5版 ^ “紙ができるまで”. 大王製紙. 2016年12月2日閲覧。 ^ “ムービーシアター”. 日本蚕糸絹業開発協同組合. 2016年12月2日閲覧。 ^ 黒田民子. “手づくり食品の保存容器と道具の選び方・煮沸消毒法”. All About. 2016年12月2日閲覧。 〔つきぢ田村〕三代目、田村　隆 著『日本料理の基本』新星出版社、2009年、ISBN 978-4-4050-9185-6 煮こごり ジャム 茹で物