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オリュンポス十二神（オリュンポスじゅうにしん、古代ギリシア語: Δωδεκάθεον, Dōdekatheon）は、ギリシア神話において、オリュンポス山の山頂に住まうと伝えられる12柱の神々。主神ゼウスをはじめとする男女6柱ずつの神々である。 現代ギリシア語では「オリュンポスの十二神（Οί Δώδεκα Θεοί του Ολύμπου）」と呼称されるが、古典ギリシア語では単に「十二神（Δωδεκάθεον）」と呼んだ。 通常、12神の神々は ゼウス ゼウスの妻ヘーラー ゼウスの娘アテーナー アポローン アプロディーテー アレース アルテミス デーメーテール ヘーパイストス ヘルメース ポセイドーン ヘスティアー である。 12柱目にはヘスティアーを入れるのが通常であるが、ディオニューソスを入れる場合もある（この場合、6柱ずつではなく、男神7柱、女神5柱となる）。これは、十二神に入れないことを嘆く甥ディオニューソスを哀れんで、ヘスティアーがその座を譲ったためとされる。また、ごくまれにポセイドーンやデーメーテールなどが外されることもある。 ほかに十二神と同格の神として、ハーデース（プルートン）とその妃ペルセポネー（コレー）がいる。通常は十二神には含まれないが、ごくまれに含めることもある。十二神にハーデースが含まれないのは他の神と違って冥界の神であり、冥界は地下の存在と考えられていたためで、属性が異なるとの理由から十二神から外されている。 オリュンポスの秩序より見た場合、十二の神々は第一世代と第二世代に分けることができる。クロノスとレアのあいだに生まれた息子と娘に当たる、ゼウス、ポセイドーン、ハーデース、ヘーラー、デーメーテール、ヘスティアーが第一世代の神で、ゼウスの息子と娘に当たる、アテーナー、アポローン、アルテミス、ヘーパイストス、アレース、アプロディーテー、ヘルメース、ディオニューソスが第二世代の神となる。 ただし、これはオリュンポスの秩序での系譜に基づいている。たとえば、アプロディーテーについては、ホメロスはゼウスとディオーネーのあいだの娘としているが、ヘシオドスはクロノスが切断したウーラノスの男根の周りの泡より生まれたとしている。ヘシオドスの説では、アプロディーテーはゼウスよりも古くからある女神となる。ここから、ウーラノスの男根よりの女神を天上の「アプロディーテー・ウーラニアー」、ゼウスとディオーネーの娘の女神を民衆の「アプロディーテー・パンデーモス」として呼び分けることもある。 ローマ神話ではディー・コンセンテス(Dii Consentes)あるいはコンセンテス・ディー (Consentes Dii) と呼ばれ（共に「調和せし神々」の意）、主神ユーピテルをはじめとする男女6柱ずつの神々とされるが、その内訳は伝わっていない。 ハーデースとペルセポネーは十二神に含まれないが、天体との関係から記載する。 ^ m は小惑星（minor planet）の、d は準惑星（dwarf planet）を表す。 ^ 「固有」は、古代ギリシア人（ヘレネス）固有の神、「先住」はギリシア先住民の神、「外来」は非ギリシア起源の神、「東方」は外来かつオリエント起源の神を指す ^ 「ティーターン」は広義の（12柱の兄弟姉妹以外も含む）ティーターン、「オリュンポス」はオリュンポス12神を指す。 ゼウス ヘーラー アテーナー アポローン アプロディーテー アレース アルテミス デーメーテール ヘーパイストス ヘルメース ポセイドーン ヘスティアー ディオニューソス ハーデース ペルセポネー ^ 十二（δώδεκα, dōdeka） + 神々（θεοί, theoi） ^ ヘラは本来、古代ギリシア人の女神ではなく、先住民の大女神であった。ギリシアの地に侵攻し先住民を征服した古代ギリシア人が、先住民との宥和を目的に、彼らの主神ゼウスの妃とした。 ^ アテナは元々、先住民の女神と考えられ、豊穣の大女神で都市守護神であった。アテーナーを「処女神」とし、ゼウスの娘とすることで、オリュンポスの秩序が生み出された。 ^ 「コレー」とは古代ギリシア語で、「娘・少女・乙女」の意味で、デーメーテールの娘であることよりこう呼ばれる。コレーとデーメーテールは、母娘二柱の女神として、エレウシスの秘儀を初めとして、古代ギリシアの秘教において崇拝された二大女神であった。 ^ 高津『ギリシア・ローマ神話辞典』 p.25。 ^ アテネは、イオーニア方言形で、女神の古い名アテナより派生した。アテナは、アテナイア（ホメロスではアテナイエ、つまりアテナイの女）に由来する。高津『ギリシア・ローマ神話辞典』 ^ プルートーンとは「富める者」の意味で、ハーデースの別称である。ラテン語の神名プルートーは、この名より派生している。高津『ギリシア・ローマ神話辞典』 ^ これらの判断は、高津『ギリシア・ローマ神話辞典』の各神の項目の記述に従った。 ^ ペルセポネーは、コレーの名で呼ばれるデーメーテールとの「母娘二柱女神」としては、古代ギリシア民族固有の女神であるが、「ペルセポネーという名」は先住民のものと考えられる。 ギリシア神話 ローマ神話 オリュンポス山 惑星 - 準惑星 - 小惑星 惑星 (組曲) ギリシア神話の神々の系譜 高津春繁 『ギリシア・ローマ神話辞典』 岩波書店、1960年。ISBN 9784000800136。 アポロドーロス 『ギリシア神話』 高津春繁訳、岩波書店〈岩波文庫〉、1978年、改訂版。ISBN 9784003211014。
キュレーネー（古希: Κυλλήνη, Kyllēnē）は、ギリシア神話に登場する地名あるいはニュンペーである。長音を省略してキュレネとも表記される。ニュムペーのキュレーネーはゼウスの娘とされることから、木星の衛星のひとつに名付けられている。アポローンの恋人でアリスタイオスの母親のキューレーネー（Kyrene）とは別人。 アルカディアのキュレーネー山は、オーケアノスの娘プレーイオネーがアトラースとの間に7人の娘プレイアデスを生んだ場所である。後にプレイアデスの一人マイアとゼウスの間にヘルメースが生まれるが、ヘルメース誕生の地もキュレーネー山の洞窟とされる。ソポクレースにおいては、このときニュムペーのキュレーネーがヘルメースの乳母として登場する。 このほか、テーバイの予言者として知られるテイレシアースが交尾中の蛇を見て性転換したのもキュレーネー山中である。 ニュムペーのキュレーネーはペラスゴスの妻となり、リュカーオーンを生んだ。異説では、ペラスゴスの妻はオーケアノスの娘メリボイアとされる。リュカーオーンは高慢不敬な人間で、ゼウスの怒りを買ってデウカリオーンの洪水の原因となった。 アポロドーロス『ギリシア神話』（高津春繁訳、岩波文庫） カール・ケレーニイ『ギリシアの神話』（「神々の時代」・「英雄の時代」、高橋英夫訳、中央公論社） ロバート・グレーヴス『ギリシア神話』（上・下、高杉一郎訳、紀伊國屋書店）
キサイロナス（希: Κιθαιρώνας, Kitheronas, 古希: Κιθαίρων, Kithairōn, キタイローン、キタイロン）は、ギリシャ中央にある全長16kmの山麓。北のボイオーティア、南のアッティカ北部との境である。石灰岩ででき、最高標高は1,409m。その最北端はPastra山である。 ギリシア神話の中で、キタイローン山麓はディオニューソスを祀る山であるばかりでなく、さまざまな事件の舞台となっている。この山にオイディプースは捨てられ、斜面ではアクタイオーンとペンテウスがともにバラバラにされて殺された（オイディプース王、バッカイも参照）。 有史時代になると、紀元前479年のプラタイアの戦いの舞台で、戦いの本番の前に多くの小競り合いが行われた。その後は、アテナイとテーバイの国境争いが起こり、プラタイアとエリュトライ（現Erythres）に要塞が建てられた。プラタイアの人々はキタイローン山麓を最初の王として擬人化した。「プラタイア人は彼以前にアーソーポスとキタイローン以外の王を知らない。後者は後に山の名に、前者は河の名で伝えられている」。 ^ パウサニアス、9巻1・2。 パウサニアス『ギリシア記』飯尾都人訳、龍溪書舎（1991年） Theoi.com - Kithairon
勢至菩薩（せいしぼさつ）、梵名マハースターマプラープタ (महास्थामप्राप्त [mahāsthāmaprāpta])は、仏教における菩薩の一尊。「大勢至菩薩」、「大精進菩薩」、「得大勢菩薩」の別名がある。現在日本では午年の守り本尊、十三仏の一周忌本尊として知られている。三昧耶形は未敷蓮華（ハスの蕾）。種子（種子字）はサク(सः saḥ)。 阿弥陀三尊の右脇侍。 『観無量寿経』の中には「知恵を持って遍く一切を照らし、三途を離れしめて、無上の力を得せしむ故、大勢至と名ずく」とあり、火途・血途・刀途の三途、迷いと戦いの世界の苦しみから知恵を持って救い、その亡者を仏道に引き入れ、正しい行いをさせる菩薩とされる。 薬師如来本願功徳経では、八大菩薩の一尊である。 四国八十八箇所霊場十三仏では第53番札所の須賀山圓明寺で朱印がもらえる。京都十三仏霊場では第9番札所の大内山仁和寺。 日本では、勢至菩薩が単独で信仰の対象となることはきわめてまれで、多くは阿弥陀三尊の脇侍として造像された。観音菩薩が宝冠の前面に化仏を表すのと対照的に、勢至菩薩の場合は水瓶を付けることが多い。来迎形式の阿弥陀三尊では、観音菩薩が蓮台を捧げ持つのに対して、勢至菩薩は合掌する姿で表される。 中世では、長野の善光寺如来（善光寺式阿弥陀三尊）の摸刻像が盛んに造られるようになるが、この時は、観音と勢至の二菩薩は、胸前で両手を合せる姿で造形される。 京都・三千院阿弥陀三尊像（手前で合掌するのが勢至菩薩） 奈良・法華寺蔵「阿弥陀三尊及童子像」のうち、観音・勢至菩薩像（向かって左が勢至菩薩） おんさんざんざんさくそわか 法然を勢至菩薩の化身とする説が中世からあった。法然は幼名を勢至丸といい、「智慧第一の法然坊」といわれ、生前から智慧の化身として考えられていた。法然没後、弟子の親鸞は「大勢至菩薩和讃」を詠み、末尾に「大勢至菩薩は源空上人（法然）の御本地である」と述べている。また親鸞の妻恵信尼が霊夢を見、「光ばかりの御仏」を見たところ、「あれは勢至菩薩で法然のことだ」という声が聞こえたという話が「恵信尼消息」に出ている。京都知恩院には勢至堂が建てられ、本尊として勢至菩薩像が安置されている。これは法然の本地であるという。この像は来迎阿弥陀三尊の脇侍としての勢至菩薩と同様、合掌形に表されている。 仏の一覧 ^ 高野山真言宗｜厄除秘鍵大師　末代山 妙楽寺｜見た目も心も本当に優しい 勢至菩薩 ^ 文殊師利菩薩・観世音菩薩・得大勢至菩薩・無盡意菩薩・宝檀華菩薩・薬王菩薩・薬上菩薩・弥勒菩薩
不空羂索観音（ふくうけんさくかんのん/ふくうけんじゃくかんのん）、梵名アモーガパーシャ（अमोघपाश amoghapāśa）は、仏教における信仰対象である菩薩の一尊。六観音あるいは七観音の一尊に数えられる。三昧耶形は羂索（狩猟用の投げ縄、または両端に金具を付けた捕縛縄）、開蓮華（満開のハスの花。聖観音の初割蓮華と対をなす）。種字はस（サ、sa）。 日本では「不空羂索観音菩薩」や、「不空羂索観世音菩薩」などさまざまな呼称がある。尊名の「不空」とは「むなしからず」、「羂索」は鳥獣等を捕らえる縄のこと。従って、不空羂索観音とは「心念不空の索をもってあらゆる衆生をもれなく救済する観音」を意味する。 天台宗系では、真言宗系の准胝観音の代わりに不空羂索観音を加えて六観音とする。また准胝観音と不空羂索観音を共に数えて七観音とする場合もある。 多面多臂の変化（へんげ）観音のなかでは、十一面観音に次いで歴史が古い。漢訳経典のなかでは隋時代の6世紀後半に訳された「不空羂索呪経」に初めて現われ、唐の菩提流志（ぼだいるし）が8世紀はじめに訳した「不空羂索神変真言経」にも像容等が詳しく説かれている。 造りは乾漆造である。 経典には様々な姿が説かれるが、いずれも多臂（多くの腕）を持ち、シカの毛皮を身に纏うのが特徴である。この「野獣の毛皮を纏う」という点でヒンドゥー教の最高神の1柱シヴァ、特にその山岳神としての面と関係があるという説もある。また、シカとの関係から春日大社第一の神であるタケミカヅチの本地仏とされる。 この観音像の作例はインドで多く見出される。中国には乏しく、日本でもいくつかの有名な像があるとは言え、作例はあまり多くはない。よく知られているものの一つは、インドネシアのジャワの王朝シンガサリ朝のヴィシュヌワルダナ王の像がこの姿の仏像として刻まれている。 日本では一面三目八臂（額に縦に一目を有する）とする像容が通例で、立像、坐像ともにある。胸前で二手が合掌し、二手は与願印を結ぶ。その他の四手には、羂索や蓮華・錫杖・払子を持す。代表作としては、東大寺法華堂（三月堂）本尊の立像（奈良時代、国宝）が著名である。この像の存在自体が、奈良時代に不空羂索観音信仰があったことを如実に物語っている。西国札所である、興福寺南円堂本尊の坐像（鎌倉時代・康慶作、国宝）も著名である。 不空羂索観音を本尊とする寺としては、奈良の新薬師寺の近くにある不空院が知られる。 東大寺の不空羂索観音像は、岡倉天心が主導した「現状維持修理法」（現状のままで保存に耐えうる程度の修理のみ行なう）に基づいて修復された日本初の仏像である。1906年に岡倉の弟子、新納忠之介によってなされた。 国宝 乾漆不空羂索観音立像（東大寺（奈良県）、奈良時代） 木造不空羂索観音坐像（広隆寺（京都府）、平安時代） 木造不空羂索観音坐像（興福寺（奈良県）、鎌倉時代） 重要文化財 木造不空羂索観音立像（大安寺（奈良県）、奈良時代） 木造不空羂索観音坐像（東鳴川観音講（奈良県）、鎌倉時代） 応現寺に客仏として安置される。 木造不空羂索観音坐像（不空院（奈良県）、鎌倉時代） 木造伝獅子吼菩薩立像（唐招提寺（奈良県）、平安時代） 寺伝では獅子吼菩薩だが形状から不空羂索観音とされる。 木造伝衆宝王菩薩立像（唐招提寺（奈良県）、平安時代） 寺伝では衆宝王菩薩だが形状から不空羂索観音とされる。 木造不空羂索観音坐像（法蓮寺（香川県）、平安時代） 木造不空羂索観音立像（観世音寺（福岡県）、鎌倉時代） 重要文化財の絵画 絹本著色不空羂索観音像（教王護国寺（京都府）、鎌倉時代） 京都・広隆寺像 奈良・興福寺南円堂像 香川・法蓮寺像 オン・アモキャ・ビジャヤ・ウン・ハッタ 天台宗系 - オン・アモキャ・ハラチカタ・ウンウン・ハッタ・ソワカ 真言宗系 - オン・ハンドマダラ・アボキャ・ジャヤデイ・ソロソロ・ソワカ ^ a b ふくうけんじゃくかんのん【不空羂索観音】 - 世界大百科事典 第2版 ^ a b 「印と真言の本」、学研、2004年2月、 p.105 ^ 「唵　阿慕伽　毘闍耶　吽　𠰢吒」（「大正新脩大蔵経 密教部 （三） 第20巻」p.423） ^ 『あなたを幸せにみちびく 観音さま』 p. 111 ^ 「唵　阿慕伽　鉢囉底喝多　吽𤙖　𠰢吒　娑婆訶」（「大正新脩大蔵経 密教部 （三） 第20巻」p.421） ^ 妙音寺公式サイト - 歴史 羽田守快 『あなたを幸せにみちびく 観音さま ―その教えと信仰の秘訣―』 大法輪閣、2014年。ISBN 978-4804613611。 観音 六観音 准胝観音 東大寺 愛染明王
ZZ（ズィーズィー）は、日本のミクスチャー・ロックバンド。静岡県出身の男女5人によって構成される。所属レーベルはavex trax。所属事務所はeuclid agency。 SOTARO（1976年5月27日 - ） ボーカル、作詞担当。　 ZZとは別に、2005年にPENICILLINの千聖と共にCrack Zを結成した。また、Crack6にもラッパーとして参加している。 作曲家としての活動は「SOTARO@ZZ」名義で行う。 Blood type:A Favorite Artist:U2 Favorite Movie:「フレンドS」,「Bagdad Cafe」 Favorite Book:「限りなく透明に近いブルー」村上龍 Hobby:SNOW BOARD ERICHI（1976年4月9日 - ） キーボード担当。 Blood type:O Favorite Artist:YELLOW MAGIC ORCHESTRA Favorite Movie:「Jack」,「The Goonies」,「Dancer in the Dark」 Favorite Book:「ガール」桜井あみ Hobby:読書,DJ,インテリア KYAMA（1979年9月7日 - ） ベース担当。 Blood type:A Favorite Artist:関東裸会（鮒氏）,BOB MARLEY,RED HOT CHILLI PEPPERS Favorite Movie:「Endless Summer」,「Big Wednesday」, 「In God's Hands」 Favorite Book:「コート・インサイド」ダニエル・デュエイン Hobby:BBQ MATSUURA（1964年6月1日 - ） ドラムス担当。 Blood type:O Favorite Artist:LED ZEPPELLIN , Cheap Trick , PRINCE , RHCP , G.Love & Special Sauce , James Brown Favorite Movie:「LE GRAND BLEU」,「Saturday Night Fever」 Favorite Book:「冷血」トルーマン・カポーティー Hobby:ダイビング KOHSUKE（1976年6月24日 - ） ギター担当。ZZのリーダーである。 Blood type:A Favorite Artist:RHCP, THE SMASHING PUMPKINS,LIMP BIZKIT,HOLE, THE MAD CUPSELE MARKETS Favorite Movie:「I Am Sam」 Favorite Book:「目下の恋人」辻人成,「じんじんじん」花村萬月, 「ミッドナイトコール」田口ランディ Hobby:サーフィン（エロサイト） CD作品 1.CORNER STONE(STRANGE RECORDS STCD-003) 2.Prime Trax Vol.4 (2002/11/27) 3.X-TRAIL JAM (2003/11/12) 4.サムライガン サウンドアクションファイル/サムライガン SOUND ACTION FILE (2005/02/16) 5.ONE PIECE BEST ALBUM ～ワンピース主題歌集 2ndピース～ (2005/03/24) 6.TVアニメーション「アイシールド21」SONG BEST (2006/03/23) 7.ウルトランス 2006 (2006/06/07) 8.Cheers-運動会ソングス- (2006/09/13) 9.チアーズ-運動会ソングス- (2006/09/13) 10.ONE PIECE SUPER BEST (2007/02/21) 11.Ronaldinho ～Respect to Ronaldinho～ [CD+DVD] (2007/07/25) 12.アイシールド21-complete-BEST-ALBUM (2008/03/05) 13.ONE PIECE MEMORIAL BEST (2010/03/17) 14.ONE PIECE 15th Anniversary BEST ALBUM (2013/01/16) DVD作品 1.K-MIX VIDEO MAGAZINE VOL.1 1.a-nation'06 BEST HIT LIVE (2006/11/08) 千聖 Crack6 Crack Z 「NO WAY OUT 〜Nogueira Version〜」は、ブラジルの総合格闘家であるアントニオ・ホドリゴ・ノゲイラの入場曲。 「喜びの歌 〜canto alegria〜」は、TBS系-TV「新 ウンナンの気分は上々。」エンディングテーマ 「Circle」は、「FIAアジアパシフィックラリー選手権第3戦ラリー北海道2003」テーマ・ソングで 「We can get the goal」は、2003 SBSカップ国際ユースサッカー大会テーマソング 「Pride Yourself」は、テレビ朝日「完売劇場」エンディングテーマ 「Rhythmist」は、TBS系TV「CDTV」四月度オープニングテーマ 「サムライクルー(Samurai Crew)」は、テレビ朝日系アニメ『サムライガン』オープニングテーマ 「サムライブルー」は、2006年サッカーW杯日本代表の応援歌 「Be Survivor」は、テレビ東京系アニメ『アイシールド21』挿入歌 「Dang Dang」は、テレビ東京系アニメ『アイシールド21』オープニングテーマ 「A to Z〜ONE PIECE Edition〜」は、フジテレビ系アニメ『ONE PIECE』第169話 - 第181話エンディングテーマ 「Nobody Knows」は、UNDER CDTV 4月度オープニング・テーマ ::ZZ:: - euclid agencyによる公式ページ SOTARO (@sotarozz) - Twitter
The Kaleidoscope（ザ・カレイドスコープ）は日本のバンド。 石田匠（いしだ たくみ 本名: 石田孝文） - ボーカル、ギター、作詞、作曲 田辺トシノ（たなべ としの 本名: 渡部俊信） - ベース 児島英雄（こじま ひでお 本名: 小島英雄） - ドラム 大野秀貴（おおの ひでき） - ギター※Prototype(1999/03/31)発売後脱退 1998年10月28日 - 織田哲郎プロデュースにより「River flows」でデビュー。 1999年 - 路上ライブを横浜を中心に日本各地で行う。 2001年 -「愛すべきひとよ」がサトウ製薬ストナのCM曲に起用される。 2003年7月3日 - 渋谷公会堂にてワンマンライブを行う。 2004年 - 「ふさわしい場所」を製作し、CMソングとして使うが、9月30日をもって解散。「ふさわしい場所」は石田が同年に結成したRicken'sとして、リメイク。 2013年7月3日 - 渋谷公会堂ライブから10年の節目に横浜Thumb Upにて、一夜限りの再結成ワンマンライブを行う。 エイベックス Ricken's
超飛行少年（スーパーフライングボウイ）は茨城県水戸市出身のスリーピースロックバンドである。 2005年の結成からわずか6ヶ月という速さで2006年コロムビアミュージックエンタテインメントよりメジャーデビュー。 タワーレコード渋谷店限定で4月3日にリリースした1曲入りのCD『間接照明』（定価300円）が、同店のセールスランキングでKAT-TUNの『Real Face』を抑えてデイリー1位を獲得した。 超飛行少年のメインキャラクター名前募集企画「超！名付け親 募集キャンペーン」で、キャラクターの名前は「トビタ」に決定した。 2009年より、所属レコード会社と事務所を離れ、インディーズバンドとして活動していた。 3月20日の水戸ライトハウスでのライブを最後に活動休止となり、2010年5月5日、代官山UNITでのライブ「Goodnight our songs」をもって解散した。 2017年３月、小林光一と長田勇気の２人体制で、新生SUPER FLYING BOYとして始動。 小林光一（こばやしこういち、1982年5月25日 - ）ボーカル・ギター　 長田勇気（おさだゆうき、1982年12月13日 - ）ドラム 遅塚覚（おそつかさとる、1983年1月3日 - ）ベース 陽の光/オレンジ色（indies）（2005年12月14日TSUTAYA限定　100円　枚数限定発売） 陽の光 オレンジ色 間接照明（indies）（2006年4月3日タワーレコード渋谷店限定　300円　枚数限定発売/CAMS-1） 間接照明 銀色ラプソディー（2007年2月7日TSUTAYA限定　300円　枚数限定発売） 銀色ラプソディー 2006年08月19日 - TREASURE052 2006 ～FLASH! 2nd day～ 2006年10月07日 - MINAMI WHEEL 2006 2007年08月20日 - TREASURE05X 2007 ～30th road goes on 2nd day～ 2008年09月12日 - RADIO BERRY 15th ANNIVERSARY ベリテンライブ2008 ^ ライブ映像の他に舞台裏、スタッフロール等も収録されている。また、スタッフロールでは「オレンジ色」が使われている。 公式ページ
FREENOTEは、日本の2人組バンド。TOY'S FACTORY・FIELD NOTE所属。略称（愛称）はフリノ。 2013年8月25日、下北沢CLUB Queのライブをもって解散。 バンド名は英語で「自由な音色」の意味を持つ。 インディーズ時代からメジャー初期は比較的ロックな楽曲で作品が構成され、ボーカルの秦もギターを弾き語る演奏スタイルを主としていたが、3枚目のシングル「ウォークメン」からは打ち込みのトラックメイキングを取り入れるなど、作風がポップス志向へと変化していくようになる（シングルカップリング収録曲は比較的ロック色の強い楽曲が多い）。ベースの佐藤周作が脱退してからはポップス志向が顕著となり、5枚目のシングル「ピアノを弾いて」以降からは秦の演奏スタイルがキーボードやピアノの弾き語りを主とするようになる。 2002年4月、関西大学の軽音楽サークル「HumanBeing」で結成される。結成当初は大阪のライブハウスを拠点に活動を行う。ライブ活動を続けていた際にインディーズよりミニアルバム『風花』をリリースするが、その頃はセールスや人気は振るわなかった。 2003年6月、バンドのあり方を模索し続ける中でより多くの人に自分たちの音楽を知ってもらいたいという思いから、活動の場をライブハウスからJR大阪駅前の梅田歩道橋に移し、ストリート活動を開始する。口コミで噂が広まり、メンバーの手売りによる「終電マスター」1曲収録のCD-Rは1日に100枚以上売れる程好調であった。 CD-Rの好調な売れ行きに、テレビ朝日系音楽番組『THE STREET FIGHTERS』が注目し、2003年夏から番組内で複数回に渡って取り上げられる。12月3日にミニアルバム『終電マスター』を発表。 2004年5月26日、シングル「キライチューン」でTOY'S FACTORYよりメジャーデビュー。 2005年4月20日、これまでの活動の集大成となる初のフルアルバム『Introducing the popline according to FREENOTE』を発表。9月30日をもって、これまでベースを担当してきた佐藤周作が脱退。4人編成から3人編成へと変わる。 2006年からはレコーディングを行いながらもライブ活動を主に行う。 2007年7月25日、アルバム『オトノハトライアングル』を発表。 2008年9月24日、アルバム『ルート3』を発表。 2009年6月18日、ドラム・太田真豪が脱退。 2009年9月16日、アルバム『チョコレートボックスオーケストラ』を発表。 2013年8月25日、下北沢CLUB Queのライブをもって解散。 秦千香子 （はた ちかこ、1980年8月24日 - ） ボーカル・キーボード・ピアノ・ギター担当。石川県珠洲市出身。血液型B型。 坂本昌也（さかもと まさや、1980年9月17日 - ） ギター担当。和歌山県有田郡出身。血液型O型。 サポートメンバー 中村昌史 （なかむら まさひと、1981年10月8日 - ） ベース担当。千葉県千葉市出身。血液型B型。 2006年2月参加。 元メンバー 佐藤周作 （さとう しゅうさく、1981年3月25日 - ） ベース担当。大阪府出身。 2005年9月30日脱退。脱退後はKELUNのベーシストとして活動。 太田真豪 （おおた しんご、1980年7月7日 - ） ドラム・パーカッション担当。兵庫県西宮市出身。血液型O型。2009年6月18日脱退。 キライチューン（2004年5月26日） 「キライチューン」：テレビ朝日系アニメ『ボボボーボ・ボーボボ』エンディングテーマ 「ボクラリズム」：テレビ東京系『JAPAN COUNTDOWN』2004年6月度オープニングテーマ Re:チャンネル（2004年11月10日） 「Re:チャンネル」：テレビ朝日系『奇跡の扉 TVのチカラ』エンディングテーマ 「エアロプレイン」：テレビ朝日系『やぐちひとり』エンディングテーマ ウォークメン（2005年3月2日） さよならの歌（2005年8月24日） CD-EXTRA仕様（「さよならの歌」PV収録） ピアノを弾いて（2005年11月9日） CD-EXTRA仕様（「ピアノを弾いて」PV収録） Introducing the popline according to FREENOTE（2005年4月20日） オトノハトライアングル（2007年7月25日） DVD付（「ターミナル」ショートムービー「Shady and Lovely」収録） 「HOME」：テレビ東京系ドラマ24『BOYSエステ』エンディングテーマ 「ターミナル」：日本テレビ系『音楽戦士 MUSIC FIGHTER』POWER PLAY、中京テレビ『PS』2007年8月度エンディングテーマ 「歩いていこう」：アシックス『ローリングス』CMソング 「Life is Beautiful」：TBS『デジ@缶』2007年7月度エンディングテーマ ルート3（2008年9月24日） 「そらいろ」：ウェザーニューズ（BS910）『SOLiVE24』「毎月16日はソライロの日」メインテーマ チョコレートボックスオーケストラ（2009年9月16日） 「リフレイン」：関西テレビ『ぶったま!』エンディングテーマ 「ふたりをつなぐもの」：TBS『ホリさまぁ〜ず』エンディングテーマ 風花（2002年11月7日）廃盤 終電マスター（2003年12月3日） スポコン! 〜sports music compilation〜（2009年2月25日） 「歩いていこう」収録 FREENOTEの半生音楽堂（2004年4月4日 - 2005年9月26日、fm osaka） ヤングパーク（秦千香子のみ出演、2004年4月 - 10月、MBSラジオ） UTA LABO（秦千香子のみ出演、2008年10月5日 -12月　、FM-FUJI） FREENOTE OFFICIAL MySpace FREENOTE OFFICIAL YouTube 秦千香子 (@hatachikako) - Twitter
POSSIBILITY（ポッシビリティー）は日本のミクスチャー・ロックバンドである。1999年神奈川県藤沢市にて結成。2007年メジャーデビュー。2010年メジャー契約終了にてEIG、KAZU-Oが脱退。下降気味だったことから活動が休止状態となり、メンバーはソロ活動を行っていた。 43K（MC） EIG（MC）※2010年12月脱退 2013年3月復帰 SHIMADA（ベース） HAYATO（ドラム） オオハシヒロユキ（ギター）※2013年3月加入 KAZU-O（ギター）2010年12月28日ブログにて脱退を発表 Now or Never（2004年7月22日）音風Records Gift summer time Myself あの季節に咲いた花 perfect world 絆 RPG 初恋スポイラー 手帳 Night Light Insect walk shine（2005年9月14日）音風Records Radio Radio ヒマワリ 終わらないMUSIC This Love Day Light Believer 赤い海辺 R134 君のために 希望列車 This is my way New World（2008年10月08日）MASTERSIX FOUNDATION new world sanagi lovely days lost music feat. Kj(Dragon Ash) & Shun(SBK) Runner 幸せになろう I like it 134-16 feat. PASSER(LOONIE) Mr.遅刻マン 小さなココロ NAME 恋愛の十ヶ条 Cheap song No music, no more life feat. Aaron(START FROM SCRATCH) 夢花 Dragon Ash「HARVEST」（2003年7月23日） 5.United Rhythm feat.43K,EIG LOUD 69 PUNX「HOUSE OF PUNX」（2007年6月20日） 9.kizuna feat 43K,EIG,MOTEKI,ANIMAL-K Night Light Insect･･･テレビ朝日系「ぷらちなロンドンブーツ」エンディングテーマ Gift･･･高校野球予選「甲子園の道」テーマ曲 walk･･･テレビ朝日「やぐちひとり」エンディングテーマ ヒマワリ･･･全国高校野球地区予選テーマ曲 恋愛の十ヶ条･･･「音楽戦士 MUSIC FIGHTER」2007年5月度エンディングテーマ sanagi･･･TVアニメ「銀魂」2008年4月期エンディングテーマ Dragon Ash ソニー・ミュージックエンタテインメントによるページ
KELUN（ケルン）は、日本の3人組ロックバンドである。所属レーベルはSME Records。2009年10月、最後のワンマンライブをもって活動休止。 児嶋亮介（こじま りょうすけ、1979年12月5日 - ）元P2H（PICK 2 HAND）、現INSIDE ME ボーカル・ギター担当。千葉県出身。血液型B型。 梶谷雅弘（かじたに まさひろ、1982年1月20日 - ）元KOHL、現nano sound museum ドラム担当。鳥取県東伯郡北栄町出身。血液型A型。 如人（ゆきと、1980年2月15日 - ）現THE LOCAL ARTサポートベース。 ベース担当。千葉県出身。血液型B型。 佐藤周作（さとう しゅうさく、1981年3月25日 - ）元FREENOTE、現mark muffin ベース・コーラス担当。大阪府出身。血液型A型。 バンド名は、ドイツ語のKERN（中心、中核を意味する）と英語のCAIRN（道しるべ、道程標を意味する）を組み合わせた造語。 2005年のP2H解散後、UTARI（ウタリ、アイヌ語で仲間を意味する）名義で児嶋亮介のソロユニットとして始動。2006年4月に現在のバンド体制となる。2006年11月15日、ミニアルバム『UTARI』をsweet honey record（メガフォースコーポレーション内レーベル）よりリリース。 2007年9月2日、現在の名義に改名してメジャーデビューすることを発表。11月21日にミニアルバム『Astral Lamp』（インディーズミニアルバム『UTARI』再発盤）でSME RECORDSよりメジャーデビュー。 2008年5月9日、オフィシャルサイト上で、音楽性・方向性の違いから佐藤周作が脱退したことが発表される。6月1日、新メンバーとして、児嶋と親交の深い如人が加入する。 2009年10月25日のLIVEをもって活動休止となっている。 2008年07月12日 - TBS系「COUNT DOWN TV」 2008年07月25日 - 日本テレビ系「音楽戦士 MUSIC FIGHTER」 2008年07月25日 - テレビ東京系「音流〜On Ryu〜」 SME RECORDSによる公式ウェブサイト KELUNのオフィシャルブログ KELUN - Myspace
雪合戦（ゆきがっせん）とは、雪を丸めて投げ合うゲームである。また、日本雪合戦連盟のルールに基づいてチーム対抗で行なわれるものはYukigassen（英語版）の名で海外でも広まっている。 雪国の子供達を中心に遊びとして行われることが多い。 雪を握り固めて雪玉を作るには、（固体の）雪に適度の（液体の）水分が含まれている必要がある。北海道のように雪が含む液体水分が少ない地域では、握り締めても適当な雪球を作ることが困難なため、適度に液体の水分を含ませる必要がある。 遊戯として雪を投げ合うことは古くから行われていたものとみられている。日本では少なくとも平安時代より児童の遊戯として行われていた。源氏物語の浮舟巻には「雪ぶつけ」についての記述がある。 一方、新潟県魚沼市には、「雪合戦発祥の地」の石碑が建てられている。その由来書きによると、越後守護の一族上条定憲と越後守護代長尾為景が争った際に、刀折れ矢も尽きてもなお、両者は戦いをやめず、雪を固めて投げ合ったことが由来とされている。 1987年にチーム対抗のニュースポーツとしてアレンジされ、1988年に北海道壮瞥町で公式ルールが国際ルールとして制定された。1989年2月25日に同町で第1回昭和新山国際雪合戦が開催され、1993年には日本雪合戦連盟が結成された。昭和新山国際雪合戦は現在でも行われ、他の大会でも国際ルールでの試合が行われるが、新潟県魚沼市（旧小出町）の小出国際雪合戦のように独自ルールを採用している大会もある。また、雪合戦ではなく「スノーボールバトル」という名称で呼ぶ場合もある。 壮瞥町の昭和新山国際雪合戦は、北海道遺産の一つに選定された。 昭和新山国際雪合戦（北海道壮瞥町） 西和賀町雪合戦（岩手県） 小出国際雪合戦（新潟県魚沼市） 浅間高原雪合戦大会（群馬県吾妻郡長野原町） 兵庫県雪合戦大会（兵庫県香美町） 島根県雪合戦大会（島根県浜田市） 雪合戦ひろしま交流大会in芸北(雪上で毎年行われている最南の雪合戦大会)（（広島県北広島町） 欧州選手権（フィンランド） ただ単に雪玉をぶつけ合うだけの単純な遊び方から、世界大会で用いられる国際ルールまで、種々存在する。 以下では日本雪合戦連盟で定められた国際ルール、及びそれに準じた競技ルールを記述する。 2チームにわかれて戦い、敵陣に配置されたフラッグを奪取、もしくは敵チームのプレイヤー全てを雪玉で撃退すれば勝利となる。制限時間内に勝利条件が満たされなかった場合、その時点で残っていたプレイヤーが多いほうのチームが勝者。残人数でも決着しない場合は引き分けとなる。 以上を1セットとし、2セット先取すれば勝利。 フラッグの奪取で10ポイント、残人数での決着の場合は人数に応じたポイントを獲得し、そのポイントを競うルール、残人数でも決着しなかった場合はビクトリー・スローにより決着させるルールなども存在する。 サイドライン40m×エンドライン10mのフィールドで行われ、センターラインを境に自陣、敵陣に分けられる。それぞれの陣地には玉除けとなるシェルターが3つと勝敗条件となるフラッグが配置され、センターライン上にもシェルターが設置される。フラッグの後方（エンドラインから8mの位置）にはバックラインが引かれる。 フォワードは自陣のバックラインより後ろに下がることはできない。また、敵陣に進入できる人数は同時に3人まで。どちらかに反した場合は反則となりセットを失う。 各チーム、プレイヤーが7人と監督が1人。プレイヤーはフォワードが4人とバックスが3人で構成される。敵の雪玉に当てられてしまったプレイヤーは失格となりコートから退場しなければならない。 あらかじめ用意された直径約7cmの雪玉90個を用いる。雪玉はバックラインより後ろのシェルター後方に置かれるため、フォワードは直接雪玉を補給することはできない。フォワードとバックスが連携することが必要となる。 日本雪合戦連盟では専用の「雪玉製造機」を発明し、雪玉の準備にこれを充てている。 ^ “姫路駅、渋谷交差点、温泉猿が外国人の人気スポットに　「ニッポン観光立国化」で私たちはどうなる？　第3回”. Yahoo!ニュース. 幻冬舎plus (Yahoo Japan). (2014年5月30日). オリジナルの2014年5月31日時点によるアーカイブ。. https://web.archive.org/web/20140531090914/http://zasshi.news.yahoo.co.jp/article?a=20140530-00002104-gentosha-ent  ^ a b 酒井欣 著 『日本遊戯史』 第一書房 1983年10月 p.451 石合戦 - 雪合戦より安全性に欠ける 枕投げ - 室内における物の投げ合い エルフ 〜サンタの国からやってきた〜 - 2003年のアメリカ映画。雪合戦の特撮シーンがある。 ナポレオン - 士官学校時代、雪合戦の指揮を取って大勝したというエピソード（伝説）がある。 セヴェランス (コロラド州) - 雪合戦を禁じる条例があったアメリカの町。 ネコでもわかる！7人制スポーツ雪合戦のルール アシックス「雪合戦とは」 - ウェイバックマシン（2009年4月22日アーカイブ分） 日本雪合戦連盟 北海道雪合戦連盟 昭和新山国際雪合戦（世界最大の雪合戦） 西和賀町雪合戦協会（国際ルールなどの記載あり） 小出国際雪合戦大会 浅間高原雪合戦 島根県雪合戦連盟 雪合戦ひろしま交流大会in芸北(広島県北広島町)
寒中水泳（かんちゅうすいえい）とは、冬期に屋外で行われる水泳行事のこと。寒泳とも呼ぶ。日本では特に寒中の時期に行われる。 海岸や河川で多く行われ、神事、寒稽古、または地方の伝統行事として行われる。冬の風物詩であり、寒泳は冬の季語でもある。日本の他、ロシア、中国、カナダなど世界各地で行われている。一般に泳者は水着や下着のみ着用し、衣服は着ない。 日本では、千葉県館山市、神奈川県相模原市、静岡県熱海市、沼津市など、関東地方を中心として多く行われる行事である。成人男性は競泳水着かふんどし（主に六尺）で、成人女性は競泳水着で、子供は競泳水着かスクール水着で出場するのが一般的。また大学の水泳部や古式泳法の団体が主催する寒稽古の一環で行われることがある。また、和歌山県田辺市や香川県などでは、新春初泳ぎ（あるいは単に初泳ぎ）と称して年始に寒中水泳が行われることがある。 大寒 裸祭り 寒稽古 着衣水泳 世界各地で人気の寒中水泳
北海盆踊り（ほっかいぼんおどり）は、北海道でお盆時期に開催される盆踊り行事。北海道の夏の風物詩の一つ。 2部構成となり1部では、「北海子供盆踊り」と称して子供達の盆踊りとなる。 北海道の大規模（各自治体、各町内会など）で開催されるものには、2部構成が多く、小規模の各町内会で開催されるものには、「子供盆踊り」のみ開催される場合もある。 三笠北海盆おどり（三笠市、北海盆唄の発祥地） さっぽろ夏まつり北海盆踊り（札幌市大通公園） 復活北海盆踊り（岩内町） - 仮装大会も行われる。 滝川駐屯地盆踊り大会（滝川市） - 陸上自衛隊滝川駐屯地を一般開放して行われる。 千歳市民納涼盆踊り（千歳市） 北海よされ盆踊り大会（沼田町） 恵山納涼まつり（恵山町） 市民納涼盆踊り大会（名寄市） - 仮装大会も行われる。 くしろ市民北海盆踊り（釧路市） - 子供盆踊りは無し。 楽曲：北海盆唄（北海よされ節入り） 楽曲：子供盆おどり唄 盆踊り終了後、景品（お菓子など）が配られる場合もある。 仮装大会・ビンゴ大会・花火大会が行われる地域もある。 8月上旬に行われる函館での町内会単位の踊り行事は北海盆踊りと開催構成は同じであるが、厳密には北海盆踊りではない。その理由は時期がお盆ではないことから。楽曲は函館港おどりや函館港唄『いいんでないかい』などが使われ踊りも異なる。これは港まつりの一つ函館港まつりの主な行事になっており、町内会単位開催のものは港まつりのパレード（わっしょい函館、旧・一万人パレード）の北海盆踊りアレンジとの理由がある。港まつり自体は函館大火の復興祈願とはじめての開催年は開港77周年でこれを記念しており、盆踊りの趣旨である仏教行事として死者を供養する目的もない。2014年現在でも続いている。 函館港唄『いいんでないかい』 作詞：関沢新一／作曲：中村千里／編曲：福田正 唄：佐々木基晴 『函館こども踊り』 作曲：高井自由児／作曲：恩賢海／編曲：山本雅之 いか踊り 1981年有志により作成された。本来は盆踊りではないが、盆踊りの代わりとして踊られる。 函館港まつり（函館市） 炭鉱の町夕張市の子供用盆踊り曲『夕張子ども盆踊りの歌』（1957年制作）が使われる。 『黒ダイヤ囃子』 『夕張こども盆踊り歌』 作詞：藤田貞雄／作曲：外尾静子
おしくらまんじゅう（押し競饅頭）とは、複数人で互いに背中や肩を押し合って行う子供の遊びである。 皆で押し合うと暖かいので、主に秋や冬などの寒い時期に行われる。 おしくらまんじゅうを楽しむためには4人以上の参加者を必要とする。2、3人では動きの幅が狭く、押し合っても体を温める効果が薄いためである。 参加者はお互いに背を向けて円陣を組み、両側に立つ参加者の腕に自分の腕をからめる。「おしくらまんじゅう、押されて泣くな」という掛け声とともに、勢いをつけて自分の体を円陣の中心に向けて押し込んだり、外側へ向けて引っ張ったりする。この動きによって体が温まる。参加者それぞれが不規則な動きをするために思いがけない方向に引っ張られたりするのもおしくらまんじゅうの楽しさのひとつである。
人間ばん馬（にんげんばんば）はスポーツの一種で、複数の人間がチームを組んで重量物を載せたそりを曳き順位やタイムを競うもの。 元々は競馬の一種であるばんえい競馬（ばん馬）がルーツで、本来のばん馬では馬がそりを曳くのに対し「人間がそりを曳く」という点から「人間ばん馬」という呼称がついた。 現在は北海道常呂郡置戸町（6 - 7月）、千葉県長生村（5月）、北海道帯広市（10月）などで大会が開催されている。一般には特に置戸町の大会が有名で、後述するようにテレビ番組等で取り上げられている。 置戸町にて毎年6月最終日曜日に開催している（2008年以前は7月第1日曜日開催）。 1976年（昭和51年）より置戸町夏祭りのイベントとして開催された『バチ曳き合戦』がルーツで、第5回大会より『山神祭 人間ばん馬大会』と名称変更。 五人曳きと七人曳きの競技があり、予選で300 kg、決勝で500 kgの重さの丸太を積んだバチ（ソリ）で全長80 mのコース（途中2カ所に高さ1.2 mの障害有り）を曳く競技。 1レース9チーム立てで行われ、予選は五人曳きで2レース（各レース上位4チーム決勝へ）、七人曳きで3レース（各レース上位3チームが決勝へ）にて競われる。 優勝賞金は五人曳きで50万円、七人曳きで20万円。 過去にテレビ朝日にて明石家さんまがメイン司会の「さんまのナンでもダービー」のG1競技として数回放映。 武部勤（自民党元幹事長） 志村けん 浅香唯 天地真理 置戸町商工会
日本一どでカボチャ大会（にほんいちどでカボチャたいかい）は、その名の通り日本一大きなカボチャ（どでカボチャ）を決める大会である。国際カボチャ協会より、日本一どでカボチャ大会の永久公認地に認定されている小豆島において毎年9月に開催されている。当初は小豆島青年会議所が小豆島を全国にPRする大会として開催を始めた。現在は日本一どでカボチャ大会実行委員会による主催になっている。 1987年に始まり2012年で第26回目の開催。 各地からエントリーされたカボチャから、9月に会場で計量を行ない日本一を決定する。優勝者は副賞としてアメリカ西海岸で行なわれる世界大会に招待される。世界一のジャンボ野菜を決めるコンテストに参加資格を得られる、日本国内唯一の大会と言ってよい。ちなみに2009年度の優勝（日本一）カボチャの記録は重さ508.4kgであった。 多くの人に「作る楽しさ」「育つ喜び」を分かち合ってもらいたいとの主旨から、大きくなる種子（アトランティックジャイアント種）は実行委員会側で有料頒布している（栽培指導書、大会登録料込み）。 コンテスト 地域おこし 日本一どでカボチャ大会 - 大会公式サイト
ドンパッパは、じゃんけんから派生した遊び。二人で遊ぶ。軍艦じゃんけんと似ているが、違う遊びである。主に西日本で広まっているが、ドンセッセ（主に四国地方）、ドンチッチ、ドンパ、グリンピースじゃん、グリンピース、と呼ばれている地域もある。全国的（主に東日本）にはグリンピースの名称で遊ばれている。 ドンパッパは、1983年に天美西小学校（大阪府松原市）で発案されたという説もあるが、1970年頃に既に東京都北区においてもかけ声は若干異なる（「クルン」「チリン」「パラン」）もののほぼ同様の遊びが行われていたことから、戦後に軍艦じゃんけんから派生的に発生したものと思われる。 「ドンパッパ」の名称は、盆踊りで流れている『ドンパン節（秋田民謡）』から由来している。 手の種類で「グー」は、『ビームフラッシュ（当時、この地域ではグリンピースと呼ばれていた）』と童謡『グリーングリーン』から「グリン」と名付けられ、それに伴い「チョキ」は「チリン」「チョリン」、「パー」は「パリン」と名付けられた。 「軍艦（軍艦じゃんけん）」では、手の構成が「軍艦」「沈没」「破裂」と呼ばれ、多少間の伸びた掛け声となっていたが、ドンパッパの場合、手の構成が「グリン」「チリン」「パリン」と置き換わり、呼びやすい語呂でスピーディーなゲーム展開となったため、瞬く間に子供達に遊ばれるようになった。 軍艦じゃんけんの派生とも考えられるが、戦争というイメージを払拭するために発案された遊びではない。あくまで子供の発想によって生まれた遊びである。 「手」の構成はじゃんけんと同じ。ただし、グーは「グリン」、チョキは「チリン（チョリン）」、パーは「パリン」と呼び方が変わる。 まずは「ドンパッパ」のかけ声でじゃんけんを行う。「ドン」でお互いの右手を打ち合い、「パッパ」で互いの「手」を2回出しあう。2回目に出した「手」で勝敗が決まるまでこのじゃんけんを繰り返す。 グリンピースの場合は、「グリーンピース」のかけ声でじゃんけんを行い、「ピース」で互いの「手」を1回出し合う。勝敗が決まるまで繰り返す。 名称・地域によっては、お互いの右手を打つ場合と打たない場合がある。 勝ったほうが先攻、負けたほうが後攻となる。 先攻側が「グリン」「チリン（チョリン）」「パリン」いずれかの「手」を声を出しながら３回出す。後攻側も、先攻側のリズムに合わせていずれかの「手」を3回出す。 かけ声は「現在の自分の手、現在の自分の手、次の自分の手」となる。地域によっては「現在の自分の手、ランダム、次の自分の手」となる場合もある。3連続で同じ「手」を出しても構わない。 例:「グリン、グリン、パリン」→「パリン、パリン、パリン」→「パリン、パリン、チリン(チョリン)」→…… 次の自分の手でお互いが「あいこ」にならなければ、先攻と後攻が入れ替わってこのかけ声を繰り返す。 「あいこ」になったとき、先に「ドン！」と言ったほうが勝ちとなる。 言い間違えて「あいこ」でもないのに「ドン！」と言ってしまったら、負けとなる。 かけ声の「手」と実際に出している「手」がチグハグになってしまったら、負けとなる。 地域によっては、もう一度やり直したり、相手の番に変わったりしてそのまま続行する場合がある。 地域によってゲーム名や使用する掛け声にはバリエーションが存在する。また、ゲーム名や掛け声がドンパッパと大きく異なると、別のゲームとみなされる場合がある。 ドンパッパ グリンピース（主に東日本） ドンセッセ（主に四国地方） ドンチッチ ドンパ グリンピースじゃん カレーライス 最初の掛け声は「カレーライス」。「ライス」でお互いが手を出す。 グーは「グー辛」、チョキは「チョー辛（チー辛）」、パーは「パー辛」と呼び替えられる。 「あいこ」になったときの掛け声は「水」。 お菓子（3時のおやつ、お菓子屋さん） 最初の掛け声は「お菓子（3時のおやつ、お菓子屋さん）」。 グーは「グミ」、チョキは「チョコ」、パーは「パフェ」と呼び替えられる。 「あいこ」になったときの掛け声は「虫歯」、または「ごちそうさま」「おいしい」「おかわり」。 軍艦じゃんけん ビームフラッシュ キングコング (お笑い)（梶原雄太の特技） baseよしもと（base JAPAN TOUR） アメリカザリガニ (お笑いコンビ)（柳原哲也、オールナイトお笑いライブ『松竹梅』）
氷像（ひょうぞう）、もしくは氷彫刻とは、氷を原材料に作られた像のことである。 大型の氷像は、寒冷地の観光振興やイベント、芸術を目的に作られる。 個人や氷屋（業者）が製造した氷、天然の池や湖から天然氷を切り出して使用する。魚や花等を氷に閉じ込める例があるが、魚の場合は血を抜く必要がある。また、不純物が多いと彫刻には向かない。 氷積み 氷のブロックを熱くした鉄板につけて溶かし、接着面を均一にして積み上げていく手法。 利用する道具 平ノミ、角ノミ、切り出しナイフ、鉄爪（氷つかみ）、ノコギリ、チェンソー、電動ドリルなど 色彩効果 カラーフィルタライトアップや、色のついた砂を加えるなどの技術で色彩効果を演出することが出来る。 コンピュータ数値制御 細かい細工が必要な場合は、コンピュータ数値制御のマシンが利用されている。 熱 表面にバーナーなどの熱をかけることで、彫刻によって出来た表面の細かい傷が無くなり透明にすることができる。 調理師養成施設や小学校等によっては、カリキュラムに組み込まれるケースがある。また、各言語でも氷彫刻の技術を説明するテキストが販売されている。 競技会 パティスリー世界大会 世界アイスアート選手権 お祭り さっぽろ雪まつり すすきの氷の祭典 旭川冬まつり 氷の水族館 世界アイスアート選手権 ケベック・ウィンター・カーニバル ハルビン氷祭り London Ice Sculpting Festival World Snow Festival（スイス、グリンデルワルト） ^ “Harvest”. Ice Alaska. 2013年3月15日閲覧。 ^ 本物の魚を使った”さっぽろ雪まつり”の氷像「沖縄の竜宮城」が地獄のようだと話題に（ガジェット通信 2015年10月26日参照） ^ さっぽろ雪まつり-よくある質問 ^ （有）清水氷彫美術-道具 ^ 楽々氷彫刻用具カタログ（平成27年5月編集版）（著：楽々氷彫刻ベストカタヤマ）（PDF） ^ 氷がますます薄くなる時（ロシアNOW） ^ Hamilton Ice Sculptors | Case Study with ReAgent 雪像 アイスホテル（英語版） 氷山空母 アナと雪の女王 リェジェノイ ドム（ロシア語版）（ロシア語：ледяной дом、氷漬けの家）-ロシアの女帝アンナが作らせた歴史上初の「氷の宮殿」 アイス・リュージュ（英語版）（氷の滑り台の上から、ドリンクを流し、下流でドリンクを飲む飲み方）
金魚すくい（きんぎょすくい、金魚掬い）とは、水槽に入れられた金魚をすくう遊び。縁日で的屋が出す屋台の代表的なもので、「スーパーボールすくい」や「アクリル宝石すくい」などとともに「すくい物」（縁日すくい）の一種である。 金魚の養殖が盛んな奈良県大和郡山市では、観光事業として1995年から毎年8月に「全国金魚すくい選手権大会」が開かれている。 一般には小さなボール（椀）とポイと呼ばれる金魚を掬う道具を用いて行う。ポイは円形のプラスチック枠に和紙が貼られたもので、これで水槽内の金魚をすくう。紙製であるために、これを水に浸すとふやけてもろくなり、すぐに破れてしまう。完全に破れて枠だけになれば金魚はすくえなくなるため、そうなるまでに何匹の金魚をすくってボールに入れられるか、というのがこの遊びの骨子である。「金魚すくい選手権」はこの部分をスポーツ的に昇華させたものである。 縁日の金魚すくいの場合には、通常、すくった金魚は持ち帰ることができる。ただし、メインターゲットである小さな子供にはかなり難しいゲームであるので、まったくすくえなくても数匹は持ち帰らせる店も多い。また、すくった金魚を持ちかえるか持ち帰らないかによって別料金にしている店もある。このほか、金魚10匹すくったらフナと交換可能といったローカルルールや、金魚のほかメダカやミドリガメ等も一緒に水槽に入れている店もあったという。 金魚を客に渡す際には、通常、ボウルでは持ち運びに不便なので「金魚袋」などの名称で市販されている金魚すくい用の巾着状の専用のプラスチック製の袋が渡される。 金魚とメダカを一緒にするのは飼育の上では好ましくない。これは金魚がメダカを食べてしまうからである。しかし、始末に困って、近所の公園の池に放される例が多い。下水等に放流されてしまうこともある。ビオトープ施設や保護されている湿地などではこのような形で放流される金魚に手を焼いている例が多々ある。家に適当な水槽や設備が無く持ち帰った後、ビニールの中で放置されて死亡する場合も多い。 なお、8月第3日曜日は「金魚すくいの日」に定められている。 ペット用等として養殖された金魚は、市場に出すほど外観的に優れた物以外は撥ねられ殺処分となるが、一部が殺処分を免れ金魚すくい用として使われる。 ※種類の詳細については、金魚の品種の一覧も参照。以下に挙げる種類は金魚すくい業界での呼称で、正式な品種とは異なっている。 小赤 一般的な金魚のうち小さめのワキン。もっとも小さく軽いが動きは速い。 黒出目金 出目金。 姉金 大きな小赤。尾びれなどを含め力強い。 大物 目玉となる派手で高価な金魚。数は多くない。 （注）カッコ内の価格は業者での夏季のもの。金魚は時価で売られるのが一般的で、流通の少ない春にはこの約1.5倍に上がる。 金魚すくいの際に用いられる和紙を貼った枠を「ポイ」という。通常は「ポイ」と言えば紙ポイを指す。「すくい枠」などの名称で販売されていることもある。 柄の付いたプラスチック等の輪に紙の膜が貼られたものが主流。かつては針金製のものが主流であった。 ポイは紙の厚さによって4号〜7号と種類があり、全国金魚すくい選手権では5号が用いられる。号数が大きくなるほど紙が薄くなるが、ポイ製造会社によって厚さに対する認識が違う為、同じ強度でも某社では6号、某社では7号という具合に違う号数が割り振られる事もある。ポイの販売時には紙の強度が併記されている場合が多い（強・並・弱など）。店によっては一律に所定の号数のポイを客に渡すが、その一部では幼児などテクニカルさは期待されない客には難易度を下げるために小さい号数のポイを、大人や器用そうな客には大きな号数のポイを（客に気づかれないように）渡して調整する場合もあり、こと自治会主催で子供会などが運営する模擬店では、儲けを出さなくても一向に困らず、逆に金魚を一定数子供に配布する意図で小さい号数のポイを選択する場合もある。 ポイは予め紙が完全に貼りつけられている使い捨ての紙付枠と、紙の着脱が可能で破れた紙のみをスペア紙に交換することで再使用できる枠がある。 紙付枠には表裏があり、フラットで水が溜まらない面（枠の縁に紙が乗っている面）が表、反対側の面が裏で、金魚すくいには表面が適している。 「スーパーボールすくい」では、すくう対象に重量があることや水槽に流れがあることから、4-5号あたりの比較的丈夫なポイを使用する。 紙ポイのかわりに針金のホルダーに取り付けて使用する金魚すくい用の最中（モナカ）が用いられることもある。 メディアを再生する ポイで金魚をすくい上げる。 ポイは水に浸けるとふやけ、力がかかると破れる。これをいかに少なく抑えるかが一つのポイントである。水面下では平行に近い角度での移動が基本となる。ポイは部分的に濡らすとその境界で強度が不均一になりそこが破けやすくなることから最初に全面を水に浸しておいたほうがよいとされる。 すくう金魚を選ぶことも重要になる。水面近くでじっとしている金魚は狙い目である。また、尾から掬うと破れるため頭からすくい、尾は和紙部分に乗らないようにしたほうがよいとされる。 ポイがモナカの場合には、紙のように特定の金魚に狙いを定めてという方法は難しい。そこで、モナカは金魚のエサにもなることから、縁をほんの少しだけ水に浸けて群がってきたところを数匹まとめてすくい取るのがよい。言うまでもないが、紙と違い最中は一度でも水に浸かると使用不能になるので、まさに一発勝負である。 また、水槽の壁とポイの縁で金魚を挟み、壁に擦りつけながらすくう「壁すくい」と呼ばれる技法があるが、全国金魚すくい選手権大会では2009年より禁止されている。 神奈川県藤沢市で1999年から毎年夏に開催されている「世界一大きい金魚すくいゲーム」では1999年に金魚3万匹，メダカ1万匹が泳ぐ全長50.4メートルの水槽でギネス記録を樹立し，2002年には，金魚6万匹，メダカ1万5千匹が泳ぐ全長100.8メートルの水槽で記録が更新された。 ^ 8月第3日曜日は金魚すくいの日 大和郡山市 2014年8月6日閲覧。 ^ a b c d e f g 金魚すくいの楽しみ方 大和郡山市 2014年8月6日閲覧。 ^ 金魚すくい備品 アキザト 2014年8月6日閲覧。 ^ お皿もなか 井ノ口商店 2014年8月6日閲覧。 ^ “「壁すくい」は禁止です！”. 全国金魚すくい選手権大会. 大和郡山市役所. 2009年5月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年9月14日閲覧。 ^ 石田奈津子 (2009年5月25日). “関西フォトジャーナル：【奈良】壁にこするのやめたって”. 毎日jp (毎日新聞社). オリジナルの2009年5月29日時点によるアーカイブ。. http://web.archive.org/web/20090529073223/http://mainichi.jp/kansai/photo/news/20090525oog00m040017000c.html  ^ 神奈川）金魚すくい、６３メートル人波　藤沢　朝日新聞（2014年8月4日）2014年8月6日閲覧。 大和郡山市 痛快なりゆき番組 風雲!たけし城 - 最後のカート戦で水鉄砲の標的に使われた。 全国金魚すくい選手権大会 @nifty：デイリーポータルZ：全国金魚すくい選手権大会に参加 金魚すくいの極意
適時打（てきじだ）とは野球・ソフトボールで、塁上の走者を本塁に生還（得点）させた安打のこと。タイムリーヒットとも呼ばれるが、これは和製英語で、英語ではclutch hitあるいはRBI hitと呼ばれる。適時打を打った打者には、その得点の数だけ打点（RBI）が記録される。 日本ではマスコミ、あるいは監督の試合後に行われる談話などによって「タイムリー欠乏症」や、「適時打欠乏症」と表現されることがある。たとえチームが本塁打や犠牲フライ、スクイズプレイなどで点を取っていても、適時打で点を取っていない（打線がつながっていない）場合、上記の言葉の使用が見られる。 ^ タイムリーヒット - 大辞泉 ^ タイムリーヒット - 大辞林 第二版 「2009プロ野球記録集計号」7ページ　週刊ベースボール58 プロ野球100人vol.7「栄光の4番打者スラッガー伝説」25ページ　日刊スポーツグラフ 加藤英明＋山崎尚志「野球人の錯覚」71ページ　東洋経済新報社　 BASEBALLclimax2009日米野球クライマックスシーズン特集号67ページ　ROMSPO 山崎武司「野村監督に教わったこと 僕が38歳で二冠王になれた秘密」22ページ　講談社 打点
守備固め（しゅびがため）とは､野球やサッカーなど攻守のある競技で、守備力を上げるために守備に難のある選手から､守備が上手い選手に変える作戦のことを指す。 ここでは野球の守備固めについて記述する｡ 守備固めは、主にリードしている側のチームが終盤に行う。主に以下のパターンがある。 守備に難のある選手を守備固めの選手に交代する。 代打・代走に出た選手をそのまま守備固めとして守備につかせる。 代打・代走に出た選手を自軍の守備時に守備固めの選手に交代する。 守備固めとして出場する選手は、守備力以外の能力がそれほど高くないことが多い（守備力以外も高い選手は先発で使われている可能性が高い）。そのため、守備固め選手は、打席が回ってくるのが遅い打順に入れられることが多い。守備固めを行って逃げ切りを図ったものの、同点とされて延長戦に入ってしまうような場合は、守備固めによる攻撃力ダウンが裏目に出るケースとなる。 なお、ワンサイドゲームの場面で主力選手を守備固めの選手に変えることがあるが、守備固めよりもむしろ主力選手の休養や、控え選手に試合経験を積ませることが目的であることが多い。 また、特殊なシフトを敷くための守備固めもある。広島東洋カープのマーティ・ブラウン監督（当時）は、過去に5人内野シフトを敷く際、外野手の1人を内野手経験者に交代し、内野で守備させた。 代打と異なり、連続試合出場を継続させるための手段として用いられることは少ないが、読売ジャイアンツの松井秀喜は1999年に脇腹を痛めて打撃ができなくなった際、7月から8月にかけての計9試合に終盤の1イニングのみ守備固めとして出場し、連続試合出場を継続させている。 複数のポジションをこなせる選手は、守備固めとして出場することも多い。打球の飛びやすい方向などを考えて、守備に難のある選手と守備位置のみ交代する場合もある。 本西厚博 - 好守の外野手で三塁手としても出場。ゴールデングラブ賞1回。 上田浩明 - 西武ライオンズ一筋に18年プレー。内野の全ポジションを守り外野の経験もある。通算796試合出場で340打席。 秀太 - 現役時代のほとんどを一塁手を除く内野全般の守備固めとしてプレー。ムードメーカー的な存在でもあった。 寺内崇幸 - 読売ジャイアンツ一筋で、主に内野全般の守備固めとしてプレー。2013年にはオールスターゲームに、エクトル・ルナの辞退に伴う追加選出で出場を果たしている。 飯山裕志 - 内野全般のユーティリティープレイヤー。ほぼ専ら守備固めとしての起用で、北海道日本ハムファイターズ一筋で2017年に引退するまで20年間にわたりプレー。 英智 - 現役生活の多くのシーズンを代走・守備固めのスーパーサブとして過ごした。強肩でならし、引退まで衰えることはなかった。 コンバート (野球) ユーティリティープレイヤー ^ “【巨人】寺内が球宴出場、原監督が太鼓判”. 日刊スポーツ. 2017年2月14日閲覧。 ^ 英智惜別レーザー!ホームベースから右翼ポール直撃!スポーツニッポン2012年10月6日閲覧
アンデスメロンは、サカタのタネが開発し、日本で生産・出荷される緑肉ネット系ハウスメロン。 1977年にサカタのタネが開発した品種であり、緑肉ネット系の品種。両親は（コサック×リオゴールド）×（アールス×ハネデュー）の一代交配種である。「コサック」は1971年に（財）日本園芸生産研究所で育成された品種で、「リオゴールド」はアメリカ系の露地メロンとされる。 もう片方の親はマスクメロンで知られるイギリス系温室メロンの「アールス・フェボリット」、冬メロンに属するノーネット露地メロン「ハネデュー」である。「ハネデュー」はアメリカ・メキシコで露地大規模栽培されている。日本ではほぼ一年中入手可能な安価なメロンである。 アンデス山脈とは、全く関係が無い。メロンの大敵のうどんこ病耐病性・つる割れ病抵抗性品種で、栽培しやすいことから、「作って安心」「売って安心」「買って安心」より「安心ですメロン」というネーミングで売り出す予定であった。しかし、名前にセンスがないとのことから、略して「アンデスメロン」となった。 上記の通りアールスメロンと同じく、果皮表面には網目（ネット）を生じ、果肉は黄緑色である。アールスメロンに似た外観・味を持ちながら価格が安いことから、人気の高い品種となっている。アールスよりネットの盛り上がりに乏しく細いのが特徴。 北海道より九州地方まで幅広く生産される。生産・出荷のシェアは、茨城県が高い。他には、熊本県、山形県などである 2009年より毎年5月頃～8月末にかけて、熊本経済連、JA全農茨城、JA全農山形が協賛してアンデスメロンキャンペーンを展開している。 田中ひろみ 『アンデスメロンは安心です』 ぶんか社、2006年。ISBN 4821150395。 瀬古龍雄 『メロンの作業便利帳』 農山漁村文化協会、2002年。ISBN 4540002147。 ^ 田中ひろみ 「アンデスメロンは「安心メロン」」『商品名の不思議な由来』 アドレナライズ、2015年。 ^ 「アンデスメロンの名の由来は?」『頭が良くなる! 雑学の王様』 幸運社、PHP研究所、2007年。ISBN 9784569659299。
桃太郎（ももたろう）はタキイ種苗が販売するトマトの品種・商品名。 大玉のピンク系トマトで、樹上完熟させて出荷されるため流通段階で傷まない硬い果実などの特徴を持つ。2010年（平成22年）時点で派生種を含めて22品種・国内シェア70％を占めており、専ら生食される。また、各地で生産されているフルーツトマトの多くに桃太郎系の品種が使われている。 1960年代の高度経済成長に伴い、従来は都市近郊にあった農作物の産地が遠くなったことで完熟前に収穫されて「トマトが不味くなった」と言われるようになったため12年をかけて開発された品種で、1985年（昭和60年）から発売された。 「桃太郎」という名前は「誰もが知っている、フルーツ感覚の名前にしたい」という考えから付けられた。 桃太郎を開発したタキイ種苗は京都種苗会社だが、桃太郎といえば岡山であると、JA全農おかやまが2010年に10月10日を「岡山県産桃太郎ト(10)マト(10)の日」と日本記念日協会に申請し認定された。 ^ a b c d 桃太郎開発物語：タキイ種苗 ^ シェア70％のトマト「桃太郎」：タキイ種苗 ^ 高糖度化されたトマトのことだが、明確な基準は無い。 ^ ニッポン!農業研究所 〜知っているようで知らない農業の秘密〜 全国シェア70％のトマト!品種改良の舞台裏!：関西テレビ放送 ^ “10月10日は「県産桃太郎トマトの日」 認定式でPR”. 朝日新聞. (2010年10月9日). http://www.asahi.com/food/news/TKY201010090197.html 2012年5月14日閲覧。  桃太郎トマト - タキイ種苗のページ。
プリンスメロン（prince melon）は、サカタのタネが開発したノーネットメロンの品種。 真桑瓜の一種ニューメロン（New Melon）とカンタロープの一種シャランテメロン（Charentais Melon）の交配により誕生した一代交配種である。「プリンスメロン」という名前は、横浜の青果商グループ「プリンス会」が試食したことから命名されており、皇室に由来する名前ではない。 安価なメロンの先駆者であり、それまで高級メロン（マスクメロン）・甘い瓜（マクワウリ）しか無かった時代にメロンを一般大衆に広めた。後にアンデスメロンが開発されるまで、安価なメロンの代名詞であった。 メロンの二大病害つる割れ病とうどんこ病に抵抗・耐病性がないため、長年栽培を続けてきた産地では連作障害で栽培が困難になったため、改良種の「プリンスPF」が1976年（昭和51年）に発表され、この品種が主流になった。なお、｢プリンスPF」は「プリンス」よりやや大きめの果実に生育する傾向がある。 1959年 種苗開発が開始。皇太子ご成婚。 1961年 真桑瓜とシャランテの交配により誕生。 1962年 販売開始。 1976年 うどんこ病耐病性・つる割れ病抵抗性を付与した「プリンスPF」発表。 果肉の色は、緑の部分と橙の2層となる。皮色は白っぽく薄い緑でノーネット。 甘みはあるが香りはやや弱い。また、舌をピリピリと刺激するようなエグ味が出やすい。 北海道から九州地方まで全国的に生産される。 北海道三笠市・秋田県・茨城県・福井県・鳥取県倉吉市・長崎県・熊本県など。 ^ a b c 『朝日新聞』2007年5月12日東京朝刊、朝日新聞社、7面。 ^ a b 『毎日新聞』2006年6月7日東京朝刊、毎日新聞社、12面。 メロン プリンスメロン（株式会社サカタのタネ）
プチヴェール（Petit vert）は、アブラナ科の野菜。1990年に株式会社増田採種場（静岡県）がケールとメキャベツの交配によって開発した、世界初の「非結球メキャベツ」である。 その名前は、フランス語で小さな緑を意味する。近年では、青汁や野菜ジュースの材料にも使われている。 ビタミンC、カロテン、鉄分、カルシウムを多く含み、栄養値が高いとされる。カルシウムに関しては、搾汁液は牛乳と比べて吸収率が高いという研究結果がある。 また、糖度が11～16度あることも特徴的。糖度は気温が低いほど増すという指摘がある。 ^ 野菜のいろいろ「プチヴェール」－月報 野菜情報－2011年4月 ^ 球状にならず、例えばサラダ菜のように、バラの花びらが開いたような葉の付きかたをする。 ^ a b JAなんすん～特産品 ^ 沼津市農業推進協議会　プチヴェール ^ 尾張旭市　各課の業務－産業課－ ^ a b 山梨県 非結球メキャベツ（プチヴェール） ^ カゴメ株式会社 > カゴメ研究開発だより > 研究成果サマリー > 植物性乳酸菌「ラブレ菌」発酵物の抗腫瘍作用を動物実験で実証 ^ 新潟県：【新潟】「プチヴェール」で地域を元気に！ 増田採種場
奥美濃古地鶏（おくみのこじどり）とは、岐阜県で飼育されている鶏。肉用品種と卵用品種がある。 元々岐阜県には、日本原産の鶏の1種である郡上地鶏（1931年、岐阜地鶏として天然記念物に指定）が飼育されていた。しかし、郡上郡（現郡上市）の愛好家によって飼育されているのみであった。 1988年（昭和63年）：岐阜県特産の「おいしい卵と鶏肉つくり」をテーマとし、岐阜県養鶏試験所にて研究開始。岐阜地鶏をベースにした食用、卵用の鶏の改発を目指す。 1992年（平成4年）：奥美濃古地鶏と命名される。その後も品種改良が行われる。 1998年（平成10年）：全国農業協同組合連合会が「奥美濃古地鶏」の商標権を取得。（対象：鶏卵、鶏肉） 2001年（平成13年）：特定JAS（地鶏肉）に認定。認定は全国で2番目。 2009年（平成21年）：「奥美濃古地鶏」の商標権の対象を拡大。（鶏肉を使用したソーセージ・ハムなどの加工品、レトルト食品、鶏卵の加工卵　など） 2010年（平成22年）：「奥美濃古地鶏」の商標権の対象を拡大。（鶏卵・鶏肉を使用した料理の提供　など） 肉用品種は、平飼いで1m2あたり10羽以下の飼育密度で80日以上飼育される。 全農岐阜 奥美濃古地鶏普及推進協議会
高森牛（たかもりぎゅう）は、山口県岩国市周東地域で生産される牛肉の銘柄である。 1999年に地域ブランドとなった。 玖西食肉研究会が高森牛の生産・出荷管理等を一元管理している。 周東町は、上久原村・下久原村に分かれていた明治の初期から食肉産業が盛んで、とくに高森町時代になってからは、「高森の肉」として有名であった。 この伝統を受け継ぎ、周東町食肉産業の発展に寄与する目的で、食肉業者共通の牛肉の統一ブランドとして高森牛と命名している。 高森牛は、玖西食肉研究会の会員が、規約で定められた品質基準を満たした生体牛を、次に示す場所でと畜解体処理をした牛肉のみを言う。 1.山口県：岩国市周東食肉センター 2.広島県：広島市中央卸売市場食肉市場 3.大阪府：大阪市中央卸売市場南港市場 輸出用にと畜解体する場合、特別に研究会の承認したと畜場で処理をすることができるものとする。 ただし、全量輸出するものとする。 1．鹿児島県：サンキョウミート有明工場 ＊財団法人日本食肉消費総合センター編集の銘柄ハンドブックに銘柄牛肉として記載されている。 山口県とする。なお、指定した広島・大阪・鹿児島でのと畜については最終肥育地、かつ飼養期間（子牛育成＋肥育）の1／2以上が岩国市周東町で飼養されているものとする。 品種 交雑種(F1)、黒毛和種 年齢 交雑種(F1)30ヶ月未満、黒毛和種40ヶ月未満 生体規格 玖西食肉研究会が指定した飼料の給与及び肥育マニュアルを遵守した契約農場または指定農場の健康牛でなければならない。 繁殖に供した牛は除く。 概ね、交雑種550kg以上、黒毛和種500kg以上であること。 品質規格 交雑種はB2、B3、相当以上であること。 黒毛和種はA4、相当以上であること。 高森牛の品種は品質基準に記載しているものであるが、品種の区別を表示する場合は次の様に表示してよいものとする。 高森和牛（黒毛和種） 高森交雑牛（交雑種） 牛肉#ブランド牛肉 日本のブランド牛一覧 地理的表示 地域ブランドに関するニーズ調査結果（特許庁HP、PDFファイル） 産地銘柄牛肉検索システム（公益財団法人　日本食肉消費総合センター）
札幌黄（さっぽろき、さっぽろきい）とは玉葱の一種である。 札幌農学校に赴任したW.P.ブルックスが持参してきたイエロー・グローブ・ダンバースが起源とされている。 北海道札幌郡札幌村において特産物となり、札幌市と合併後も市内およびその周辺で栽培が続けられてきたが、やがて栽培が難しい等の理由から栽培量が少なくなり、現在では「幻の玉葱」と呼ばれている。 2007年8月3日、国際スローフード協会（本部：イタリア）により「食の世界遺産」といわれる「味の箱舟」に登録された。 病気にかかりやすく果肉が柔らかい。果皮に傷が付きやすいため機械を使用しての収穫にはやや難がある。 加熱調理することにより高い甘味と多汁が特徴。 さつおう（札幌黄×イエロースパニッシュ） 国際スローフード協会 味の箱舟認定品目「札幌黄」 東区特産のたまねぎ札幌黄（札幌市東区民ホームページ・ようこそひがしく）
大坊みかん（おおぼうみかん）は、和歌山県田辺市芳養町（はやちょう）大坊地区で栽培されるウンシュウミカンのブランドである。本項目では、大坊みかんを含めた、田辺市芳養町栽培のミカン全般について記述する。 大坊みかんは、早生温州と呼ばれる種類のミカンである。その特徴は、他の多くの早生温州が12月までに収穫・出荷を終えてしまうのに対し、木に実を付けたまま熟成させて1月を過ぎてから収穫する点にある。このような栽培が可能なのは、土壌の水はけがよく霜害もほとんどない、潮風を適度に受けられるなどの条件が備わっているためとされる。 上記の通り、他の産地で同種のミカンの出荷が終わってから出荷されることに加え、出荷量や出荷先も限られている。これらの条件により、市場では一定の引き合いがある。 地元の生産農家によると、大坊地区で現在と同じ宮川早生と呼ばれる品種の生産が始まったのは1935年頃という。それ以前はナツミカンやサンボウカンが栽培されており、それも植林苗生産の副業という位置づけであった。その後栽培面積が拡大して多くの農家がミカン栽培に転じたが、現在のような越年での出荷が始まったのは、豊作で価格が暴落した経験を経て、平成に入った時期（1990年頃）以降である。 ^ a b c 栽培条件生かした越冬木熟 年明け出荷の田辺ミカン JAきなんウェブサイト ^ a b c 年明けて収穫本格化　田辺市芳養町で越冬木熟ミカン 紀伊民報2013年1月9日 ^ a b c 南傾斜の日照を最大限に生かし味乗せた早生ミカンの木熟出荷 JAきなん機関誌2006年11月号 ウンシュウミカン キシュウミカン - かつて栽培されていた品種 地域ブランド 紀南みかん 有田みかん
フレンチカンカン（英: French cancan）は、ダンスの一つ。フランス本国では単にカンカン（cancan）と呼ぶのが正当である。 1890年代に立ち返ったようなロングスカート、ペチコート、黒ストッキング等の衣装を着用した、女性ダンサーのコーラスラインが上演するショーダンス。このダンスの主な呼び物は、ハイキックでスカートを捲り上げて巧みに操る、その挑発的且つ刺激的な体の動きである。またジャック・オッフェンバック作の有名なオペレッタ作品、地獄のオルフェで流れる「地獄のギャロップ」は「天国と地獄」の曲名でも知られ、その旋律は最もカンカンを思い起こさせるものの一つである。 カンカンが史上最初に登場したのは1830年頃のパリ・モンパルナスにあった、労働者階級の舞踏場だった。当時それはカドリールの最終形態にもよく見られたような、4分の2拍子の速いダンスであるギャロップよりも更に快活なものだった。故にカンカンは、元々ハイキックや腕または脚を使って他の身振りにふける、二人組み向けのダンスであった。これは後にカンカンの特徴にもなる大股開きなどの曲芸的なパフォーマンスで人気を博した、1820年代の著名な芸人シャルル・マズリエールのこっけいな動作に影響を受けたものと考えられている。この時代、そして19世紀フランスのほぼ全期にかけて、ダンスは「シャユ（Chahut）」という名でも知られていた。これは、カンカンもシャユも共にフランス語の単語であるが、カンカンが「うわさ話」や「スキャンダル」の意味があり、ダンスが恥ずべきスキャンダルに満ちたものと解釈されてしまう恐れがあるのに対して、シャユが「騒々しさ」や「大騒ぎ」を意味するためだった。 カンカンのダンサー達が徐々に熟練し大胆になっていくにつれ、段々とダンスはその参加系態と平行して余興としても同時進行で発展した存在となっていった。1840年代から1860年代にかけては数人の男性の花形ダンサーはいたものの、女性のダンサーの方がより広く知られていた。当時のダンサー達は中流階級の高級売春婦やセミプロの役者のみであり、ムーラン・ルージュ劇場などに高額のギャラで登場したラ・グーリュやジェーン・アヴリルといった1890年代の有名なダンサーとは違った。こうしたダンサー一人一人はその後、振付師ピエール・サンドリーニが1920年代にムーラン・ルージュで考案し、1928年に自身が所有するバル・タバリン劇場で披露した壮大なフレンチカンカンに取り入れられたような、様々なカンカンの動きを発達させていったのである。 カンカンの踊り子達は元来、恵まれない人々への援助を請け負ったドイツの裕福な女性のグループから始まったものであった。彼女らは地元の近隣住民に貧しい人々を養う食物の寄付を募り始めたが、結果的に募集するのをやめて村の広場で様々なダンスを演ずるようになった。この際入場料の代わりに、聴衆は食物のみを寄与することが求められた。こうしたダンスの興行で、カンカンは発案されたと人々に信じられている。 カンカンは4分の2拍子の速いテンポで行われ、現在は通例ステージ上にてコーラスライン形式で演じられる。19世紀のフランスにおいて、カンカンはダンス・フロア上で踊る個別の踊り子向けのダンスのままであった。またイギリス、アメリカや他の国々において、カンカンは所定の振り付けやステップで女性のグループが踊る、ミュージック・ホールで流行の頂点に達した。このスタイルは観光客から利益を得るため1920年代にフランスへ持ち込まれ、このようにしてハイレベルの振り付けが10分からそれ以上続き、観客に女性特有の「部分」を見せびらかすフレンチカンカンが誕生した。主な動きはハイキックまたはバットマン、ロン・ドゥ・ジャン（スカートを捲り上げて脚の膝より下方を素早く回転させる動き）、ポール・ダルム（片側の足首を掴んでほぼ垂直に上げ、もう片方の脚を返す動き）、側転や大股開き（跳躍または空中開脚）などがある。加えて、カンカンの上演中に飛び交うダンサーの叫びやエール、ネコの鳴き声や震え声などは、ほぼ毎回行われるのが慣例である。 これまで多くの作曲家がカンカンの曲を作曲してきている。もっとも有名なのはフランスの作曲家であるジャック・オッフェンバックが作曲し、「地獄のオルフェ」（1858年）で演奏される「地獄のギャロップ」である。他の例としては、フランツ・レハールのオペレッタ「メリー・ウィドウ」（1905年）や、フランク・シナトラとシャーリー・マクレーンが主演するミュージカル映画、「カンカン」（1960年）の基礎を築いたコール・ポーターによる同名のミュージカル「カンカン」（1954年）にも登場する。 またカンカンはバレエにも度々登場し、もっとも著名なものにレオニード・マシーンの「風変わりな店」（1919年）や「パリの喜び」、同じくバレエ「メリー・ウィドウ」が挙げられる。また、ジャン・ルノワールによる1954年作の映画「フレンチカンカン」のクライマックスシーンで見られるカンカンは、特段に素晴らしい例である。 絵画ではアンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレックが、カンカンのダンサーをテーマにした数々の絵画や多数のポスターを描いた。他に主題としてカンカンを扱った画家には、ジョルジュ・スーラ、ジョルジュ・ルオー、そしてパブロ・ピカソがいる。 地獄のオルフェ ムーラン・ルージュ ジャック・オッフェンバック カンカン踊り フレンチ・カンカン (映画) ロートレック スカートダンス - サーペンタインダンス 以下は翻訳元である英語版（en:can-can）の出典項目である。 デイヴィッド・プライス「Cancan!」 1998年 ISBN 1900541505, ISBN 0838638201 フレンチカンカンのサイト - （フランス語） カンカンと関連人物の歴史 - （フランス語） Legran Studio Composers, CAN CAN Mp3·, 2007-6923838 "I Love Classics" Album, 出版征得所有者的权利
プルチネッラ (イタリア語: Pulcinella) は、イタリアの伝統的な風刺劇コメディア・デラルテに登場する道化師である。高い鼻と太鼓腹、白い服とは対照的な黒いマスクを外見的特徴とする。 プルチネッラはイギリスに伝わり、「パンチ」(Punch) という名の毒舌の道化師として知られることになる。パンチは雑誌『パンチ』のメインキャラクターとなり、風刺漫画を意味する「ぽんち絵」の語源となった。フランスでは、ギニョールと呼ばれる人形劇のキャラクターになった。ロシアのペトルーシカもプルチネッラを起源とする。 また、プルチネッラは、バレエ・リュス（ロシア・バレエ団）のバレエ作品の「プルチネルラ」や、イーゴリ・ストラヴィンスキーが同作品のために作曲したバレエ音楽「プルチネルラ」などのテーマとなっている。 「真のナポリピッツァ協会」に認定されたナポリピッツァ店舗に掲げられる看板（認定マーク）には、ナポリの道化師であるプルチネッラがピザを焼いている図柄が使用されている ペトルーシカ コンメディア・デッラルテ#ストック・キャラクター ギニョール 『絵のない絵本』（ハンス・クリスチャン・アンデルセン）収録の「道化役の恋」（「プルチネッラの恋物語」）は、プルチネッラを主人公とした短編。 ^ 真のナポリピッツァ協会 日本支部のサイト
ミュージックホールとは、客に対し音楽を提供する娯楽施設である。 本来、桟敷席があるオペラ劇場などを示したが、欧米においてはカフェなども含まれ、現在においては、ライブハウスなどの大衆的な多目的ホールを示すことがある。 音楽ばかりではなく、寸劇、手品、漫談などが提供されることがある。 オペラ劇場 歌舞伎場
スカートダンス(英語: skirt dance)とはヨーロッパやアメリカ合衆国、とくに1890年代のバーレスクやヴォードヴィルの舞台で人気があったダンスの一種である。女性ダンサーが層になった長いスカートを腕で操り、流れるように生地を動かして踊る。暗くした劇場で色鮮やかな照明を投影し、スカートの動きを強調することもよくある。スカートダンスで使われるスカートは90メートル以上ある生地から作られていたという。 このダンスはロンドン発祥で、木靴を用いたクロッギングやフレンチカンカンなどの一般向けダンスの要素を組み込んだくだけた雰囲気のバレエの一種である。ダンサーのケイト・ヴォーンがこのダンスを開発したと一般的に信じられている。ヴォーンは1873年にホルボーン座の「復讐の女神のダンス」の一部としてこのダンスを披露した後、スカートダンスの初期の第一人者と考えられるようになった。ヴォーンは同年、同じようなドレスでジャック・オッフェンバックの『地獄のオルフェ』を踊っていた。バレエマスターで振付師のジョン・ドーバンはヴォーンと協働し、他の生徒にスカートダンスの踊り方を教えた。 スカートダンスはすぐにロンドンのゲイエティ座の人気演目になり、この劇場のコーラスラインであるゲイエティ・ガールズが定番として上演するようになった。 ^ a b Cooper Albright, Ann (2007). Traces of light: absence and presence in the work of Loïe Fuller. Wesleyan University Press. ISBN 0-8195-6843-0. http://books.google.com/books?id=UtPbjaGZ4GoC.  ^ “The Skirt Dance”. Scientific American. (1896年6月20日). http://books.google.com/books?id=yoE9AQAAIAAJ&pg=PA392.  ^ “The Skirt Dance”. Werner's magazine: 583. (March–August 1900). http://books.google.com/books?id=UdkLAQAAMAAJ&pg=PA583.  ^ Fellom, Martie (1985). The Skirt Dance: a Dance Fad of the 1890s. New York University. http://books.google.com/books?id=HUATAQAAIAAJ.  ^ Thomas, Helen (November 22, 1995). Dance, Modernity, and Culture: explorations in the sociology of dance. Psychology Press. p. 55. ISBN 978-0-415-08794-0. http://books.google.com/books?id=PiY116aKK40C&pg=PA55.  ^ a b Christiansen, Rupert (2000年4月29日). “The age of the material girl”. The Telegraph. http://www.telegraph.co.uk/culture/4720577/The-age-of-the-material-girl.html  ^ Garelick, Rhonda K. (July 30, 2007). Electric Salome: Loie Fuller's performance of modernism. Princeton University Press. p. 27. ISBN 0-691-01708-5. http://books.google.com/books?id=VDqTMl5Uy0wC&pg=PA27.  サーペンタインダンス ロイ・フラー アナベル・ムーア - アナベルのサーペンタインダンス
バレエ・ブラン（仏: Ballet blanc）は、古典バレエにおいて女性ダンサーたちが白いコスチュームを着用して踊る作品及びその場面を指す用語である。初出は1832年の『ラ・シルフィード』とされ、ロマン主義時代に作られた多くのリトグラフにバレエ・ブランの場面が残された。バレエ・ブランの有名な例として、『ジゼル』第2幕、『白鳥の湖』第2幕と4幕（湖畔の場面）、『ラ・バヤデール』の『影の王国』などが挙げられる。 日本語に直訳すると「白いバレエ」という意味である。古典バレエにおいて女性ダンサーたちが白いコスチュームで踊る作品及びその場面を指す用語で、純粋で正統的なバレエの形式といわれる。 バレエ・ブランの初出は、1832年初演の『ラ・シルフィード』（ジャン・シュネゾフェール作曲、フィリッポ・タリオーニ振付）とされる。前年のオペラ『悪魔のロベール』（ジャコモ・マイアベーア作曲）内のバレエシーン「死んだ尼僧たちの踊り」で好評を博したフィリッポが、引き続き娘のマリーを起用して振り付けたこの作品は、マリー自身の妙技はもとより、導入されたばかりのガス灯による神秘的な照明や超自然的な存在として揃いの白いコスチュームをまとった女性ダンサーたちの姿がかもしだす効果によってさらなる好評を得た。マリーはロマン主義時代の大スターとなり、多くのリトグラフにバレエ・ブランの場面が残された。 バレエ・ブランは非現実的な世界（妖精や精霊、夢の中など）を表現するのに適した形式で、『ラ・シルフィード』を始め『ジゼル』（アドルフ・アダン作曲、ジャン・コラーリ、ジュール・ペロー振付）第2幕、『白鳥の湖』（ピョートル・チャイコフスキー作曲、レフ・イワーノフ（英語版）振付）第2幕と4幕（湖畔の場面）、『ラ・バヤデール』（レオン・ミンクス作曲、マリウス・プティパ振付）の『影の王国』などが有名な例として挙げられる。 ミハイル・フォーキンの『レ・シルフィード』（フレデリック・ショパン作曲、アレクサンドル・グラズノフ他編曲）は20世紀の作品で特定の筋を持たないが、女性ダンサーたちが白いロマンティック・チュチュを着用するなどの表現の引用により、バレエ・ブランへのオマージュとなっている。 ^ 『白鳥の湖』蘇演時は、まず第2幕を1894年3月にイワーノフが振付上演した。さらに全幕の振付を1、3幕がプティパ、2、4幕がイワーノフが担当して1895年1月に上演している。 ^ 『レ・シルフィード』の初演時（1907年）は、ピアノを弾くショパンやポーランドの農村での結婚式が登場するディヴェルティスマン要素が強い作品で、1908年及び1909年の振付者自身による改訂で純粋なバレエ・ブラン風作品となった。 ^ a b c d e f g 『オックスフォード バレエダンス辞典』、p.405 ^ 『バレエ用語集』、p.103 ^ a b c d e ひなたようこ. “基礎から学ぶバレエ用語集”. ESMELLIA. 2015年10月2日閲覧。 ^ 『物語とみどころがわかる バレエの鑑賞入門』、pp.24-33. ^ 川路、p.107 ^ a b 『オックスフォード バレエダンス辞典』、pp.235-236. ^ 『物語とみどころがわかる バレエの鑑賞入門』、pp.32-33. ^ 『オックスフォード バレエダンス辞典』、pp.377-379. ^ a b 『オックスフォード バレエダンス辞典』、pp.236-237. ^ a b 『物語とみどころがわかる バレエの鑑賞入門』、pp.72-73. ^ 『別冊ダンスマガジン バレエって、何?』p. 43. 川路明編著 『バレエ用語辞典』 東京堂出版、1980年。 デブラ・クレイン、ジュディス・マックレル 『オックスフォード バレエダンス事典』 鈴木晶監訳、赤尾雄人・海野敏・長野由紀訳、平凡社、2010年。ISBN 978-4-582-12522-1 Croisé編、小山久美監修 『バレエ用語集』 新書館、2009年。ISBN 978-4-403-33026-1 ダンスマガジン編 『別冊ダンスマガジン バレエって、何?』 新書館、1993年。 渡辺真弓監修 『物語とみどころがわかる バレエの鑑賞入門』 ほたるの本シリーズ 世界文化社、2006年。ISBN 4-418-06252-1 『ラ・シルフィード』から『白鳥の湖』へ～バレエ・ブランの展開～ 海野敏のダンス評論活動 はじめてのバレエ鑑賞 ミハイロフスキー劇場バレエ（光藍社ウェブサイト）
サーペンタインダンス(英語: Serpentine dance)はアメリカ合衆国とヨーロッパで1890年代に人気があったダンスの一種である。舞台と初期映画の重要な演目となった。 サーペンタインダンスはスカートダンスの発展形で、イングランドからアメリカ合衆国に到来したばかりのバーレスクの一種であった。スカートダンスじたいが「アカデミック」なバレエに対する反応であり、フレンチカンカンのような一般向けのダンスやフォークダンスをもう少し野性味を少なくして取り込んでいた。 この新しいダンスはロイ・フラーがはじめたもので、フラーはこのダンスの開発についていくつか異なる説明をしていた。広く知られている本人の説明としては、プロとして踊ったことが今まで一度も無かったフラーは、『にせ医者』(Quack M.D.)という芝居のために急いでかき集めた衣装の薄布の生地がいろいろな角度からあたる照明で効果を発揮するのを偶然発見したという。スカートが照明に映える様子を見てお客が熱狂的に反応するのに応じ、フラーは自然とこの新しい形のダンスを発展させた。踊る際にフラーは長いスカートを手で持ち、波打たせた。 メディアを再生する サーペインタイン・ダンスは頻繁に初期映画の撮影対象となったが、これは新しいメディアの動きと光をとらえる力を発揮できたからであった。2本の映画がよく知られている。そのうち1本は「アナベルのサーペンタインダンス」(Annabelle Serpentine Dance, 1894)というもので、これはブロードウェイのダンサーであったアナベル・ムーアのパフォーマンスをエディソン・スタジオが撮影したものである。もうひとつはリュミエール兄弟が1896年に撮影した映画である。多くの映画製作者が自分たちのバージョンを撮影し、色鮮やかな照明のプロジェクション効果を再現するため(完全にコピーするのはできないとはいえ)、フィルムに手彩色を施した。 ^ a b c d Ann Cooper Albright (2007). Traces of light: absence and presence in the work of Loïe Fuller. Wesleyan University Press. ISBN 0-8195-6843-0. http://books.google.com/books?id=UtPbjaGZ4GoC.  ^ Bradley Novicoff (2009年9月24日). “The Lumiere Brothers’ Danse Serpentine”. Dangerous Minds. 2016年9月19日閲覧。 Annabelle Serpentine Dance, No. 2 on YouTube Serpentine Dance (1895)
アンドレ・アントワーヌ（André Antoine 1858年1月31日 - 1943年10月23日）はフランスの俳優、演出家である。自由劇場を主宰し、リアリズム演劇の先駆けとなった。 ガス会社に勤める傍ら、アマチュアの演劇サークルに所属し、演技、演出の経験を積んだ。やがて、従来の演劇に物足りなさを覚え、1887年、同志とともに小さな劇場を借り、アントワーヌが主演・演出を務めて「自由劇場」（en:Théâtre Libre）の旗揚げ公演を行った。出し物はエミール・ゾラ原作の『ジャック・ダムール』などで、アントワーヌの写実的な演技が評判になった。その後、トルストイの『闇の力』、イプセンの『幽霊』『野鴨』、ストリンドベリ、ハウプトマンなど北欧の作品も好んで採り上げ、国外にも巡業した。資金難のため、自由劇場の公演は1896年で終わったが、10年ほどの活動の間に演劇界に大きな影響を及ぼし、近代演劇史にその名を残すことになった。 1897年にアントワーヌ座の支配人、1906年にはオデオン座の責任者となり、1914年には映画界へ進出した。 自由劇場（日本）
シミー（Shimmy）とは、ダンスの一種。 体自体は動かさず、肩のみを前後に動かす。右肩が前に出たときは、左肩が後ろに来る。ひじは体につけた状態に近く、ひじから先は体から離れている。肩が動いているとき、手の位置は固定する。1920年代、アメリカではフラッパーといわれるダンサー達がジャズの音楽にあわせてこのダンスをすることが流行った。名前の起源はギルダ・グレイ（英語版）（Gilda Gray）という、ポーランドからアメリカに移住したダンサーが言ったコメントから、という説がある。ギルダは自分のダンスのスタイルについて聞かれたとき、強い訛りで「私はシミーズをつかんで踊っているの。（I'm shaking my chemise.）」と言ったといわれている。彼女はこれを否定している。 このダンスと似た動きは他の民族の踊りにもある。ジプシーの踊りの中にもあり、ロシアでは「Cyganochka（ジプシーの娘、の意味）」と呼ばれている。 速く肩を動かせば、胸が揺れるため魅惑的な効果が生まれる。
バレ・ド・クール（フランス語：Ballets de cour, 宮廷バレエ）とは、16世紀・17世紀に宮廷で演じられていたバレエのこと。 バレ・ド・クール音楽の最も重要な作曲家で、この形式の発展に貢献したのは、ジャン＝バティスト・リュリである。ルイ14世に王立音楽アカデミー監督として雇われていた間、リュリは、ピエール・ボーシャン、モリエール、フィリップ・キノー（Philippe Quinault）、ラフォンテーヌ嬢（Mademoiselle De Lafontaine。最初のプロの女性ダンサーでパリ・オペラ座バレエ Paris Opera Ballet のプルミエ・ダンスーズ）らとともに、付随音楽同様にバレエを1つの芸術形式として発展させることに努めた。 王立舞踏アカデミー（Académie Royale de Danse）監督でバレエの指導者だったボーシャンは、トワノ・アルボの1588年の『オルケゾグラフィ』に基づいて「5つの足のポジション」（fr:Position classique参照）を体系化した。ダンスの技術面を強調することで、ボーシャンはバレエ技術の最初のルール作りに着手した。足の回転、軽い衣装、女性ダンサー、長いダンス・シークエンス（これらすべては1697年の『優雅なヨーロッパ』（L'Europe galante）に見られる）は、軽いしなやかな履き物とともに、前ロマン派時代に至るバレエのターニング・ポイントとなった。ピエール・ラモー（Pierre Rameau）は1725年の『Le Maître à Danser』の中で、ボーシャンの体・足・ポジションの動きを詳述した。 バレ・デ・クールは18世紀になるとコメディ＝バレ（Comédie-ballet ）ならびにオペラ＝バレに発展した。これはバレエをフィーチャーしたまったくのオペラの形式だった。ジャン＝フィリップ・ラモーの『優雅なインド』（Les Indes galantes。1735年）は、社交ダンス（ボールルーム・ダンス）・バレエへの分岐のきっかけとなった作品と考えられている。 バレエの歴史（en:History of ballet） ダンスの歴史en:History of dance バレエの年表（en:Ballet timeline） バロックダンス
道徳劇（どうとくげき、英: morality Play）は、15世紀から16世紀、ヨーロッパ各地で演じられていた寓話的な演劇。 道徳劇では、様々な悪徳や美徳などの道徳的属性が人格化される。それらが人間の魂の中で争いあう過程を描き、悪に染まった人生よりも、神を敬い徳の篤い人生を送るべきこと示唆していく。 中世ヨーロッパの演劇は、宗教の影響下から抜け出し世俗の芸術に移行していったが、道徳劇はこの過程を促す一助となった。とはいえ道徳劇は、宗教に基づいた道徳観を提示し、民衆に教化することが主眼だった。このことは、神秘劇についても言える。 作者の知られた中で最古の道徳劇として、1150年頃に作られたヒルデガルト・フォン・ビンゲンの『オルド・ヴィルトゥトゥム（諸徳目の秩序）』が知られる。 また、代表的な道徳劇であり、印刷され現存する最も古い道徳劇としては、オランダの『エッケルライ』(14世紀末頃執筆と推定)を翻訳した作品と考えられている『エヴリマン』がある。この劇中には、善行、友情、知識、美、死などの登場人物が現れ、万人に訪れる死と、神による救いをテーマに据えた筋書きを展開する。 他の代表的な道徳劇には、『忍耐の城』、『富と健康の教訓』などがある。 イギリスではエリザベス朝演劇にもその影響を見せている。1588年に上演されたクリストファー・マーロウの戯曲『ドクター・ファウスト』は、初期の道徳劇の作品が下敷きとなっている。 『イギリス道徳劇集』鳥居忠信、山田耕士、磯野守彦訳. リーベル出版 1991 堅忍の城.人間.現世と幼児.青年.嘲り屋ヒック.万人. 宮川朝子『イギリス中世演劇の変容 道徳劇・インタルード研究』英宝社 2004 典礼劇 神秘劇
ケークウォーク（Cakewalk）とは、黒人の間で発祥したダンスの一種。2拍子の軽快なリズムからなる。19世紀末にアメリカ合衆国南部で興り、20世紀にヨーロッパへもたらされ流行した。またアメリカ南部へ伝播されジャズの起源のひとつともなった。一説にはケーキを賭けて巧さを競い合って踊ったという。 クロード・ドビュッシーはこのダンスを題材にいくつかの曲を書いている。以下参照。中でも「ゴリウォーグのケークウォーク」は有名。 ゴリウォーグのケークウォーク (Children's Corner - 6. Golliwogg's Cake-Walk, 1908)（組曲「子供の領分」より） 小さな黒人 (Le petit Negre, 1909) ミンストレルズ (Préludes: Premier Livre - 12. Minstrels, 1910)（前奏曲集 第1巻より） 風変わりなラヴィーヌ将軍 (Préludes: Deuxième Livre - 6. Général Lavine - Excentrique, 1913)（前奏曲集 第2巻より） 20世紀初頭のパリには、モンパルナス地区に格安の黒人ダンスホールが興り、最初はパリ在住の黒人同士で踊っていたが、後に白人の客、特に婦人方を交えて踊ることが流行った。これが当地界隈に集まった芸術家たちの間で話題になった。ギヨーム・アポリネールや藤田嗣治らも見物に訪れたという。あまりに繁盛しすぎたため、黒人客の出入りを嫌った住民の苦情と地主の都合で早々に店じまいに追い込まれたというが、これが20世紀初頭のパリで黒人文化を流行らせた発端の一つであったことは間違いない。この黒人ダンスホールについてはモンパルナス博物館に写真や当時の素描のパネルが展示されている。これらは後期印象派や、前述のアポリネールを取り巻く藤田やピカソなどその後進世代の画家、あるいは前述のドビュッシーやプーランク（初期に「黒人狂詩曲」という作品がある）といった音楽家たちにカルチャーショックを与え、ひいてはダダイスム運動へと繋がっていく。
国民経済計算（こくみんけいざいけいさん、英語: System of National Accounts、SNA）とは、一国の経済の状況について、生産、消費・投資などのフロー面や、資産、負債などのストック面を体系的に記録したもの。 国際連合は、各国の経済活動を比較できるよう統一した基準を定めており (United Nations System of National Accounts, UNSNA) 、国民経済計算はこの基準に基づいて作成されている。最新の基準は2008年に採択された2008SNAとなる。 国民経済計算では、生産と所得の分配状況や、所得をどこから受け取りどこ向けに消費したか等を見ることができる。なお、経済成長率の指標としてよく使われる国内総生産 (GDP) は、93SNAの中の項目の一つ。 日本は2016年（平成28年）7-9月期の第2次速報より2008SNAに基づく指標へと改定した。それ以前の基準は1993年に採択された93SNAで、日本は2000年（平成12年）に93SNAに基づく指標へと改定し、2016年7-9月期の第1次速報まで用いていた。国勢調査を初めとする様々な一次統計と、統計学を利用した推計を駆使した二次統計。取り纏めは内閣府。 公表時期 国民経済計算の全体系は、当該年度終了の2年後に年報の形で発表される。しかし、これでは直近の景気動向を把握することができないため、別途四半期ごとの国内総生産を推計し、当該四半期終了の約1か月半後に第一次速報が、約2か月半後に第二次速報値を発表している。 12月中旬に前年度の国内総生産の確報が発表されるが、その後も新たな統計情報の追加や推計方法の変更などによって過去の公表値に修正が加わることがある。 三面等価 一国における経済活動の規模は、生産、支出、分配の三つの面から把握できるが、これらは等しくなるという原則のこと。三面等価の原理、三面等価の原則と呼ばれる。国内で生産された財やサービスは必ず何かの用途に利用され生産と同額の支出が行われる。生産で生まれた付加価値は、全て誰かに帰属しているので、賃金や企業所得などに分配される。このため国内総生産 (GDP) は、企業などの生産活動の側から見ても、家計の消費支出や企業の設備投資などの支出側から見ても同額になる。従って国内総生産と国内総支出 (GDE) は等しくなる。 実際の統計では誤差があるため、生産側からの推計値と支出側からの推計値を一致させるために、統計上の不突合という調整項目を計上して、二つの側面から推計したGDPが一致するようにしてある。日本の国民経済計算では、2004年度確報（平成16年度確報）から、国内総支出という表記を止め、国内総生産（支出側）と呼ぶようになった。雇用者報酬や営業余剰・混合所得など分配面からの国内総生産は国内総生産（生産側）と表記されている。 国内総生産 国内で生産された付加価値額の合計。内訳は、 国内総生産＝雇用者所得＋営業余剰＋固定資本損耗＋生産・輸入品にかかる税－補助金 詳細は国内総生産を参照。 国内純生産 国内総生産から、固定資本減耗を除いたもの。 国内総支出 国内で生産された付加価値額が、家計最終消費や政府最終消費、資本形成などにどのくらい支出されたかを表す。 国内総支出は需要面からは大きく、民間最終消費支出、政府最終消費支出、総資本形成、財貨・サービスの純輸出に分けられている。総資本形成は、民間住宅投資、民間企業設備投資、公的固定資本形成、民間在庫品増加、公的在庫品増加に分けて見ることが多い。財貨・サービスの純輸出も、財貨・サービスの輸出と財貨・サービスの輸入に分けて分析されることが一般的である。 民間最終消費支出には、対家計民間非営利団体最終消費支出が含まれており、家計の消費行動という意味では、家計最終消費支出の動きを見るべきである。また、家計最終消費支出には、持ち家の保有から自動的に支出が決まる持ち家の帰属家賃が含まれているため、家計の消費意欲や所得の変動による消費の動きをみる上では、家計最終消費支出（除く持ち家の帰属家賃）の動きに注目することがある。 連鎖指数 2004年12月より取り入れられた手法。毎年の伸び率を元に指標を作成する。詳細は指数を参照。 帰属計算 借家の賃貸料は家計の消費支出に計上されるが、持ち家の場合は実際には賃貸料は支払われない。しかし、持ち家に住んでいた人同士が家を借りあうという場合を考えると、それ以前に比べて消費生活が向上するわけでもないのに、GDPが増加してしまうという不合理が発生する。そこで、国民経済計算では、持ち家に居住している場合には、所有者が自分に家賃を払っているとみなして家賃の推計額を家計の消費支出と所得に計上し、こうした問題の発生を防止している。これを帰属家賃と呼ぶ。なお、日本の帰属家賃については、従来「推計が過大ではないか」という議論があり、2005年末に行われた2000年基準（平成12年基準）への改定で、推計方法の改善が行われた。 また、農家が市場に出荷せずに自家消費した分も推計され、GDPへ加算される。 基準改定 基礎資料となる、国勢調査や産業連関表等が5年に1度公表されていること、消費者物価指数等が5年に1度基準改定を行っていることから、国民経済計算も基礎資料の入れ替えなどの大幅な改定を5年に1度、行っている。この大幅な改定を基準改定と呼ぶ。 一般政府部門（General government sector） 対象とする集団における、個人もしくは集団としての消費、法的に義務付けられた金銭的支払い、さらに国家によって行われる収入と富の再分配が含まれる 。一般政府はさらに、中央政府、州政府、地方政府、社会保障基金の４つに細分される。 ^ 国民経済計算の平成23年基準改定および2008SNA対応について、内閣府 ^ Government finance statistics ^ OECD Glossary of Statistical Terms, OECD, (2002), GENERAL GOVERNMENT - SNA, https://stats.oecd.org/glossary/detail.asp?ID=1093  マクロ経済学 付加価値 家計 国民所得 国内総生産 (GDP) 国民総生産 (GNP) 国民総所得 (GNI) 県民経済計算 国の国内総生産順リスト 貯蓄投資バランス 基礎から分かる国民経済計算 解説パンフレット「新しい国民経済計算(93SNA)」（内閣府）