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秋葉原電気外祭り（あきはばらでんきがいまつり）とは、2009年夏に始まった主に美少女ゲームを取り扱うキャラクターコンテンツ関連のグッズ販売イベントであり、美少女ゲームブランドのひとつであるminoriが主催している。年2回（夏・冬）のコミックマーケット開催日前日より、東京・秋葉原や新宿で主に開催されてきた。そのため、「コミケ0日目」と俗称する者もいる。 秋葉原電気外祭りは、美少女ゲームブランドであるminoriの代表・酒井伸和が美少女ゲーム業界の活性化を目的として始めたイベント。酒井は『夏空のペルセウス ビジュアルファンブック』のインタビューにおいて、電気外祭りにコミットしているのはあくまでも酒井自身のみであることと、自身が率いるminoriについてはあくまでも参加ブランドのひとつにすぎないことを明言している。本イベントは「minoriが主催するイベント」と誤認されることも多いが、前述の通り完全な誤り。ただし酒井は上記インタビューにおいて、自身がminoriの代表を兼任する関係上minoriのスタッフが運営側の雑務を手伝わされることもあるとも匂わせている。出店側、ユーザー側の双方の参加費を無料にすることで、コミックマーケットに出店できない小さなメーカーや、ユーザーが気軽に参加できるようにしている。メーカーの出店料は無料だが、参加条件として「そのブランドの看板イラストレーター（もしくは看板作品の原画を手がけた外部イラストレーター）による描き下ろしのイラストを１枚提供する」必要がある。各ブランドから提供されたイラストはブックレットやオリジナルグッズに使用され、それらの販売収益がイベントの運営費に充てられている。 2009年夏は4日間、2010年夏から2011年夏までは3日間開催だったが、2011年冬以降はコミックマーケット開催日前日の1日だけの開催となった。 夏期 8月中旬頃（夏コミ前日） 冬期 12月下旬頃（冬コミ前日） タイトル・開催期間まとめ＋minori出品物抜粋 タイトル：秋葉原電気外“漢”祭り 開催期間：2009年8月13日（木）～16日（日）11:00～21:00 minori：[ ef ] 優子0721ボイスCDつき抱き枕カヴァー タイトル：秋葉原電気外祭り 2 開催期間：2009年12月27日（日）～29日（火）10:00～18:00 minori：[ eden* ] シオンちょっとえっちな抱き枕カバー タイトル：秋葉原電気外祭り3 開催期間：2010年8月12日（木）～14日（土）10:00～18:00 minori：[ 天使の日曜日 ] みやこちょっとえっちな抱き枕カバー タイトル：秋葉原電気外祭り 2010 Winter 開催期間：2010年12月26日（日）～28日（火）10:00～16:00 minori：[ 天使の日曜日 ] 水姫ちょっとえっちな抱き枕カバー タイトル：秋葉原電気外祭り 2011夏 開催期間：2011年8月11日（木）～13日（土）10:00～18:00 minori：[ B 群商品 ]/// 猫天商会 ゆうな刺繍メッシュキャップ [ C 群商品 ]/// minori みやみやちょっとえっちな制服バスタオル [ COMICMARKET初日より販売予定 ] タイトル：秋葉原電気外祭り2011冬 in 平和島 開催期間：2011年12月28日（木）9:00～17:00 minori：猫天商会特選 女の子のマイクロファイバータオル（銀髪） タイトル：秋葉原電気外祭り 2012 SUMMER in 新宿 開催期間：2012年8月9日（金）09:00～17:00 minori：[ すぴぱら ] アリス砂浜バスタオル タイトル：秋葉原電気外祭り2012 WINTER in 新宿 開催期間：2012年12月28日（金）09:00～17:00 minori：[ 巨乳村の冬祭り ｜夏空のペルセウス ] 菱田 あやめ・抱き枕カバー タイトル：秋葉原電気外祭り2013 SUMMER in 新宿 開催期間：2013年08月09日（金）09:00～17:00 minori：[ 夏空のペルセウス ] 遠野 恋・抱き枕カバー [ 夏空のペルセウス ] 皆川 翠・抱き枕カバー タイトル：電気外祭り2013 WINTER in 新宿 開催期間：2013年12月28日（土）09:00～17:00 minori：[ 夏空のペルセウス ] 遠野 恋ちゃん・姫はじめバスタオル タイトル：電気外祭り2014 SUMMER in 新宿 開催期間：2014年08月14日（木）09:00～17:00 minori：[ 12の月のイヴ ]椎名 杏鈴・抱き枕カバー（0721CDつき） タイトル：電気外祭り2014 WINTER in 新宿 開催期間：2014年12月27日（土）09:00～17:00 minori：[ ソレヨリノ前奏詩 ]姫野 永遠・もふもふブランケット タイトル：電気外祭り2015 SUMMER in 新宿 開催期間：2015年8月13日（木）09:00～17:00 minori：[ ソレヨリノ前奏詩 ] 都築 はるか・ちょっとえっちな抱き枕カバー（0721CD付） [ ソレヨリノ前奏詩 ] 佐倉井 真響・ちょっとえっちな抱き枕カバー（0721CD付） タイトル：電気外祭り2015 WINTER in 新宿 開催期間：2015年12月27日（日）09:00～17:00 minori：[ 罪ノ光ランデヴー ] 真澄 あい・ちょっとえっちなバスタオル タイトル：電気外祭り2016 SUMMER in 浅草（東京都立産業貿易センター 台東館） 開催期間：2016年08月11日（木 / 祝）10:00～17:00 minori：罪ノ光ランデヴー ] 深柑ちゃん抱き枕カバー ＋いやらしミニゲーム「みかんブロッサム」 ＋サントラ7”レコードのセット ＋深柑ちゃん写生かばんセット（高い！） タイトル：電気外祭り2016 WINTER in 新宿 開催期間：2016年12月28日（水）9:00～17:00 minori：[ ソレヨリノ前奏詩 ] 永遠ちゃん抱き枕カバー＋0721CDのセット タイトル：電気外祭り2017 SUMMER in 大宮（大宮ソニックシティ） 開催期間：2017年08月10日（木）09:00～17:00 minori：[ トリノライン ] ゆうりニヒッ抱き枕カバー＋0721ボイスCDのセット タイトル：電気外祭り2017 WINTER in 平和島 開催期間：2017年12月28日（水）9:00～ minori：[ トリノライン ] ハナコ Ｆ ブリストル・ちょっとえっちな厚めB2タペストリー タイトル：電気外祭り2018 SUMMER in 高田馬場 開催期間：2018年8月9日（木）9:00～ minori：[ トリノライン ] さら抱き枕カバー 主にその時期に開催されるコミックマーケットへの企業ブースに不参加（落選）となった美少女ゲームメーカーが多く参加する。 公式ウェブサイト 秋葉原電気外祭り (@denki_guy) - Twitter 電気外祭り公式グッズ通販サイト (@denkigai_tsuhan) - Twitter
COMIC1（こみっくいち）は、COMIC1準備会が主催する、オールジャンルの同人誌即売会である。年1回、ゴールデンウィーク期間中に東京国際展示場（東京ビッグサイト）にて開催される。2017年は秋にも開催され、2018年も秋にも開催予定。 2005年まで開催されていた同人誌即売会コミックレヴォリューションにおいて、実務を取り仕切っていた市川孝一を代表に、2006年にCOMIC1（コミックいち）準備会が発足。2007年4月に第1回が開催された。市川は2006年9月、コミックマーケット準備会共同代表の1人となったが、コミックマーケットとは独立したイベントとして開催が続いている。COMIC1☆7終了後の2013年5月6日に、代表を池上巌とする旨、市川から宣言された。第8回代表を退いた市川の協力の下、ビジュアルアーツ社長の馬場隆博が新たに立ち上げたコンテンツ展示会「character1 」が関連イベントとして開催された。「character1」が開催された影響により、「DreamParty」の開催を終了へと追い込んだ。 入場時に「カタログ」の提示が義務づけられており、事実上の有料入場制である。 SUPER COMIC CITY（女性向けの占める割合が高い）と同様、冬コミと夏コミの間を埋める役割を果たしている。 代表の市川は、2005年に開催終了したコミックレヴォリューションでは館内担当責任者であり、コミックレヴォリューション終盤では全体を取り仕切っていた。この点と、開催時期や主要な参加サークルの顔ぶれが同イベントを引き継いだものになっていることから、COMIC1をコミックレヴォリューションの後継イベントとみなす動きもある。しかし公式にはそのような発表は無く、COMIC1側も「ご想像にお任せいたします」と言及するに留めている。 なお、2007年4月に公式サイトにて行われたエイプリルフール企画では、コミックレヴォリューションのカタログに連載されていた漫画「キクコが行く」のCOMIC1バージョンがトップページに掲載されるなどの風刺が行われ、公式サイト『COMIC1<よくある質問>』でも「ぶっちゃけ、レヴォですか?」の質問に、この日だけ「そうです」と答えていた。この質問と応答は翌年以降のエイプリルフール企画でも使用されている。 2007年4月30日に東京ビッグサイトにて開催され、入場者数は約25000人だった。当初、西4ホールのみでの開催を予定していたが、募集1000サークルに対して1500以上とそれを大幅に上回るサークルの応募があり、西3ホールを追加しての開催となった。 2008年4月27日に東京ビッグサイト東1・2ホールで開催された。第2回のサークル募集当初は、第1回と同じく西3・4ホールでの開催予定だったが、募集1500サークルに対して前回を大幅に上回る2500以上のサークルによる申し込みがあった為、会場を東1・2ホールへ急遽変更し規模を拡大して開催された。 2009年4月26日に東京ビッグサイトにて開催。当初は東5・6ホールで開催の予定だったが、2500サークルの応募に対して3300以上のサークルの申し込みがあったため、東4・5・6ホールに拡大して開催された。 2010年4月29日に東京ビッグサイトにて開催。東駐車場が借りられなかったため、東4ホールを一般参加者の待機場として借りて、即売会は東5・6ホールで開催する予定だったが、前回と同じく2500サークルの応募に対して3300以上のサークルの申し込みがあったため、東4・5・6ホールに拡大して開催された。 東日本大震災の影響で一度は開催が危ぶまれたが、2011年5月1日に東京ビッグサイトにて開催、初の5月開催となった。即売会は東4・5・6ホールにて行われ、またこの回では美少女ゲーム中心のコンテンツ展示会「DreamParty」（東2・3ホール）、コスプレイベントの「ビッグコスプレ博」（展示ホールと屋外スペース）も同じ日に東京ビッグサイトにて開催された。ただし、これらのイベントは共催ではない。 2012年4月30日に東京ビッグサイト東1・2・3ホールにて開催された。申込み受付数は約3300sp。 2013年4月28日に東京ビッグサイト東4・5・6ホールにて開催された。場所は、開催が決定した2012年10月4日に予告されたものと同じ。2500スペースの募集に対し、3300を超えるサークルの申込み受付がなされた。 2014年4月29日に東京ビッグサイト東4・5・6ホールにて開催された。「character1 2014」が関連イベントとして開催された。 2015年5月2日に東京ビッグサイト東1・2・3ホールにて開催された。「character1 2015」も関連イベントとして開催された。 2016年5月1日に東京ビッグサイト東4・5・6ホールにて開催された。「character1 2016」も関連イベントとして開催され、「おそ松さん」グッズが販売されたことから、女性客も集まった。 2017年以降春・秋と2度開催され、春季開催に当たる。 2017年4月30日に東京ビッグサイト東4・5・6ホールにて開催された。「character1 2017」も関連イベントとして開催され、こちらは東京ビッグサイト東7・8ホールにて開催された。 2017年10月15日に東京ビッグサイト東4・5ホールにて開催された。 また、同日に「博麗神社秋季例大祭」が東京ビッグサイト東1・2・3ホール、「chara1 oct.2017」が東京ビッグサイト東6ホールにて開催された。 2018年4月30日に東京ビッグサイト東4・5・6ホールにて開催された。 2018年10月14日に東京ビッグサイト西3・4ホールにて開催された 2019年4月29日に東京ビッグサイト東4・5・6ホールにて開催される予定。 ^ 「コミックワン」と読むのは誤り。 ^ “ご参加ありがとうございました”. COMIC1. 2018年2月12日閲覧。 ^ “代表交代のお知らせ” (2013年5月6日). 2014年2月2日閲覧。 ^ 読みは「キャラクターワン」である。略称は「キャラワン」 ^ 公式サイト『COMIC1<よくある質問>』より。 ^ 「DreamParty東京2011春」開催日決定! ^ COMIC1☆5カタログより。 ^ a b “COMIC1<一般参加案内>”. COMIC1準備会. 2013年4月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年4月28日閲覧。 ^ COMIC1代表 (2012年10月4日). “COMIC1準備会日記 COMIC1★7”. DTIブログ. 2013年4月28日閲覧。 ^ COMIC1代表 (2013年2月1日). “COMIC1準備会日記 3300強!”. DTIブログ. 2013年4月28日閲覧。 COMIC1 （公式サイト） COMIC1 (@comic1official) - Twitter
キャラフェスは、かつて開催されていた美少女アダルトゲーム等のキャラクターコンテンツの総合展示会である。主催は株式会社ユウメディア。 1998年4月に第1回が開催され、東京国際展示場、インテックス大阪などで春及び秋に開催されていた。一時は後援にコンピュータソフトウェア倫理機構（ソフ倫）が付くなど業界団体の見本市の様相を呈していたが、現在は別のイベントであるDreamPartyにその座を譲る形で2006年1月を最後に開催されなくなった。 キャラフェスWEB - ウェイバックマシン
東京国際ブックフェア（とうきょうこくさいブックフェア）は、毎年7月に東京ビッグサイトで開催される日本最大の本の展示イベント。 主催は東京国際ブックフェア実行委員会とリードエグジビション・ジャパンによる共催。 日本書籍出版協会の主催で1984年、池袋のサンシャインシティで「日本の本展」として始まったのが現在の原型となっている。1986年からは東京都立産業貿易センターで開催され、1988年から「東京ブックフェア」に改称し、再びサンシャインシティに戻った。 一方、それとは別に展示会主催会社のリードジャパンは1990年に東京国際見本市会場（晴海）で国際ブックフェアを開催。 その後、業界団体とリードジャパンの共催による現在の形となった第1回が1994年から千葉市の幕張メッセで3度開催され、1997年以降は東京ビッグサイト（東京国際展示場）で開催されている。 2010年は世界25ヶ国から984社が出展し、出展者数、来場者数ともに過去最高となった。2016年は9月23日から25日に開催され、2017年は開催中止となった。 国際電子出版EXPO（旧称、デジタル パブリッシング フェア） 教育ITソリューションEXPO 東京国際ブックフェア 一般書籍、コミック、雑誌、海外物など。 自然科学書フェア 理・工学書、農学書、医学書、家政学書など。 人文・社会科学書フェア 人文書、社会科学書など。 児童書フェア 児童向け図書、児童向けビデオ・CD-ROM、ぬり絵、テキストブックなど。 編集制作プロダクションフェア 各社が制作した作品など。 東京国際ブックフェア専門セミナー 東京国際ブックフェア　読書推進セミナー VIP（社長・取締役・部長など）のためのレセプション・パーティー 出展社による公開セミナー 洋書バーゲンコーナー 造本装幀コンクール展 サイン会／トークショー他 東京国際ブックフェアの公式サイト
こみっくトレジャー（こみっくとれじゃー、英語: ComicTreasure）は、青ブーブー通信社主催のオールジャンル同人誌即売会である。運営元は有限会社ケイ・コーポレーション。毎年1月（冬）と9月（夏）の年2回、コミックマーケット後にインテックス大阪にて開催される。略称はトレジャー、こみトレなど。 男性向けのオールジャンル同人誌即売会として、2003年にスタートした。以降、毎年夏と冬の年2回、インテックス大阪にて定期的に開催されている。開催当初は500スペース程であったが、コミックマーケット後の補完イベントとして定着し、徐々に規模を拡大してきた。2013年のComic Communication終了後は、同種の即売会としては、西日本随一の規模である。2014年6月から、特定ジャンルに限定したイベントとして「ORIGIN」や「我、夜戦に突入す！」などを併催している。 日本最大級の同人誌即売会であるコミックマーケットや、こみっくトレジャーと運営元(法人)を同じくするCOMIC CITYなどにはない、独自の企画やイベントがある。 企業出展エリア メイド隊無料ドリンクコーナー コスプレ参加（有料）と撮影エリアの設置 2014年7月にコスプレ参加規定が大幅に改定された。 2018年1月開催回までは、開催日当日のコスプレ参加登録制であったが、2018年9月開催回では更衣室利用券(一般参加者向けはクローク券込み)の事前購入制となり、「当日の更衣室利用券の販売はございません」とのアナウンスが公式サイトでなされている。 MOWAVE 館内向けにライブで生放送を行なっている。パーソナリティはやましたとも、川妻美穂。 13時前後に、コミックマーケット準備会共同代表の市川孝一がゲストとして登場する。 陸上自衛隊（自衛隊大阪地方協力本部）の自衛官募集で1コーナー設けられる。 開会宣言は、キユーピー3分クッキングのテーマ曲「おもちゃの兵隊のマーチ」をBGMに、117の時報でカウントダウンする。 一般向けとして、場内大判の落書きコーナーや撤収参加できる南港撤収隊（毎回会場受付）などがある。 武田圭史 - 2003年〜2014年 2017年1月15日に開催されたこみっく★トレジャー29で、不正行為に違反があったり、社員がTwitter上で不適切な発言があり、6・7・9月開催予定のオンリーイベントの開催が中止・延期された。 青ブーブー通信社がこみっくトレジャーから派生させた創作オンリーの同人誌即売会。基本的にそうさく畑や青ブーブー通信社の他プチイベントとの併催で、インテックス大阪で年数回開催される。2013年に「こみっくトレジャー the ORIGIN」としてスタートし、2015年よりこみっくトレジャーの冠を外し「ORIGIN」となった。 青ブーブー通信社公式ウェブサイト 有限会社ケイ・コーポレーション - 運営会社のサイト 青ブーブー通信社 (@AOBOOJP) - Twitter
コミックレヴォリューション（Comic Revolution）は、コミックレヴォリューション準備会が主催した、ジャンルを問わない同人誌即売会である。愛好者は略してレヴォ、Cレヴォなどと呼ぶこともある。希に、コミックレボリューションと書籍等に書かれているものがあるが、正しくは記事名の通りである。1987年1月から開催され、2005年4月24日に開催した"Comic Revolution37 FINAL"をもってその歴史に幕を下ろした。 コミックマーケット（コミケ）と同様、ボランティアによる開催であり、企業による開催ではない。「オールジャンル同人誌即売会」を標榜しており、総合型独立系即売会として37回開催された。入場時に「サークルカタログ」の購入が義務づけられており、事実上の有料入場制をとっていた。当初は男性の参加者が少なかったが、1989年の第6回に男性に人気の高いサークルが参加してのち徐々に男性参加者が増えていった。1994年のコミックシティ in幕張の中止に端を発した表現規制の流れの中で、企業イベントが男性向けの性表現に対し厳しい態度を示したのに対し、当イベントは男性向け同人誌に寛容な姿勢をとった。そのため、後期には主に男性向け同人誌を制作するサークルが多く集まるようになった。 春と秋の年2回開催。会場は池袋サンシャインシティを使用。ただし、33と35の2回（2003年4月29日と2004年4月29日）は東京ビッグサイトで開催し、女性向サークル中心の同人誌即売会「コミックルネッサンス」を併催した。 当イベントの終了は、年2回のコミックマーケットの間を埋める男性向けのオールジャンル即売会が、東京地区から消滅することも意味した。このため、春・秋にこのイベントの後を埋める同種の即売会が複数立ち上がり、「ポストレヴォを巡る動き」として注目された。しかし、ほとんどは数回の開催にとどまり、長らく開催されていたサンシャインクリエイションも2014年をもって4月開催を取りやめたため、現在では2007年から開催されているCOMIC1（長らく春のみ開催だったが、2017年に関しては秋にも開催）のみとなっている。 ^ a b c 阿島俊『同人誌ハンドブック』、久保書店、1994年1月、P231。 市川孝一
ハフターラー、ハフタラ（הַפְטָרָה hapht‘ārāh, haftarah）とは「しめくくり」といった意味で、安息日のシナゴーグ礼拝、祭日のシナゴーグ礼拝において、トーラーの朗読の後に朗読する預言者の書（ネビーイーム）の部分。 その日のパーラーシャーと関係する箇所が預言者の書から選ばれる。 アンティオコス・エピファネスの時代にトーラー朗読が禁じられたとき、代わりに預言者の書を読むようになったのではないかという説がある。 マフティール（מַפְטִיר mapht‘īr, maftir）とは、「しめくくり役」「ハフターラーの読み手（cf.MAśkīl - HAśkālāh）」のこと。 安息日のシナゴーグ礼拝、祭日の朝のシナゴーグ礼拝において、トーラー朗読の最後にビーマーに上がり、パーラーシャーの最後の数節を唱え（トーラーの祝福）、また多くの場合続いてハフターラー朗読を行う。 Katz, Shlomo [David] (2000). The Haftarah: Laws, Customs, & History. Silver Spring, Maryland: Hamaayan/The Torah Spring. Hertz, J. H. (1917). "The Pentetuch and Haftorahs". Jewish Publication Society of America. 詠唱 預言者の書、ネビーイーム パーラーシャー Hyperlinked table of hafatarot Text and translation by Parasha Karaite Haftaroth (Congregation Orah Saddiqim in Albany, NY) Insights and translations of Haftarah
脱穀（だっこく）とは、収穫した穀類（イネ、ムギ、ダイズ、アズキ、アワ、ヒエ、ゴマなど）を茎からはずすこと。イネの場合、稲扱き（いねこき）とも言う。 脱穀に続く、籾殻（もみがら）をはずす作業を脱稃（だっぷ）と言い、脱稃を含めて脱穀と言うこともある。 イネやムギの収穫には、大きく分けて自脱型コンバインを使用する作業体系と、バインダーで刈取り・結束作業を行った後、ハーベスターで脱穀する作業体系がある。その他の穀類には普通型コンバインが使用される。 現代的な農業においては、収穫はコンバインを利用することが主流となっており、バインダー-ハーベスターの組合せはコンバインのような大型機械の導入が困難な中山間地での利用が多い。このコンバインという農業機械は刈入れから脱穀、籾殻と種の選別までを続けて実行できるので、農作業の省力化に貢献している。 農業機械の普及前の脱穀は、収穫した作物を乾燥させた後に行われ、一つの作業で脱稃も兼ねる場合もあった。 当時使われた農具として、以下のようなものがある。 叩き棒 - 豆類、ムギ、アワなどに使用。二股の木の枝などを使って、筵の上に広げた収穫物を叩いて脱穀する。 殻竿（からざお/ からさお）、唐竿（からざお/ からさお）- 豆類、ムギ、アワなどに使用。長い竿の頭に、回転する棒を数本取り付けたもの。竿を持ち、回転部を振り回す要領で収穫物を打つ。 千歯扱き（せんばこき）- コメ、ムギなどに使用。櫛上の歯の間に穂を通すことで実を扱いで落とす。江戸時代に千歯扱きが発明されたことで、農作業の効率が向上した。 足踏式脱穀機（あしぶみしきだっこくき）- コメ、ムギなどに使用。千歯扱きを改良して、歯の部分が回転するようにした農業機械。大正時代に発明された。 脱稃 臼 籾摺り機 箕（み）、唐箕（とうみ） - 籾すり後、籾殻と種を選別する。 また、キビの場合など、道具を使わず、収穫した穂を足で踏んで脱穀することもあった。 脱穀機 ^ 笹山晴生 ・奥田義雄・河野重男 ・佐藤竺著『中学社会　歴史』（文部省検定済教科書。中学校社会科用。平成8年2月29日検定済。平成10年1月20日発行。教育出版 株式会社。教科書番号 17 教出 歴史762） p 136に｢下の絵は, 江戸時代の農具の変化を示したものである。稲を刈りとると, 日に干し, 稲からもみを落とす脱穀作業になる。その農具が, からさおから千歯こきに変わった。｣と記載されている。
育苗（いくびょう）は、植物の苗を一定期間人工的な環境下で発芽・育成させ、その後田畑に移植することである。 育苗は田植えの前段階である。（苗代に稲の種・種籾（たねもみ）をまき、発芽させ、苗代にてある程度育った稲を本田（圃場）に移植する。） 果樹や野菜においても、育苗箱や育苗器を用いることが多い。（ただし、家庭菜園等では直播が一般的である。） 育苗箱に稲の種・種籾（たねもみ）まき、育苗器で発芽させ、ビニールハウスに移して、ある程度まで大きく育てる。 育苗の方法は、その地域や播種時期、品種、農家の育苗に対する考え方などから多様であるとの指摘がある。 共同管理が向くため、各地の農業協同組合のもと、育苗センターが多数設置されている。 イネ | 米 | 田 | 田植機 苗木 ポット#植物用のポット
穀物乾燥機（こくもつかんそうき）とは、収穫した穀物の乾燥に用いる農業機械である。乾燥は、もっぱらその保存性を高める目的で行われる。 日本の江戸時代以前では、農産物の乾燥方法といえば、ムシロを使って天日干しや日陰干しなど自然乾燥による方法に委ねられるのが通常であった。 明治時代以降の近代に入ると、燃料と発動機を組み合わせて温風で強制的に乾燥させる方法が普及して行く。この火力乾燥による場合、乾燥室を屋内に設置すれば、天候の影響を受ける心配をしなくて済むという利点がある。現代では、収穫された穀物の乾燥は専用の立型乾燥機で行われるのが普通である。 穀物をコンバインで収穫した場合、脱穀や貯蔵に適した含水率以上であることが普通であり、速やかに乾燥機に入れなければならない。 穀物乾燥機には、次のような種類がある。 平面型乾燥機（平型乾燥機、平乾） 立型乾燥機（循環型乾燥機） 乾燥方式では、温風乾燥式と除湿乾燥式に分類される。 カントリー・エレベーター 大島農機 穀物乾燥機（農業歴史館）（農林水産技術情報協会）
刈払機（かりはらいき、苅払機）とは、草や小径木を刈払うための機械のこと。草刈機またはブッシュとも呼ばれることがあるが、この場合は草刈りに力点を置いているので、刈払機とは全く同義ではない。草刈り専用機では、山林の下草刈りを行うほどの能力がない。 構造は原動機、シャフト、回転鋸からなり、操作者は、シャフトに固定されたハンドルを操作して刈払いを行う。引用写真の右手部分の黒いレバーがスロットルになっており、これを調節することでエンジンの回転数（刃の回転数）を調節する。エンジン式では、ドライブシャフトとの間に遠心式のクラッチがあり、始動・アイドル時などの歯の無用な回転を防ぎ、草噛みなどによる歯の停止にも備えている。 使用に当たっては刈払機取扱作業者の資格を有することが望ましい。なお、林業や造園業など日本国内で業務として刈払機を用いる場合には、安全衛生教育を受講していない場合、労働安全衛生法違反となる。 家庭の小作業には電動機、水田の畦や道路脇などの草刈りには小型エンジンを動力とした刈払機が用いられる。エンジン式の場合、重量を軽減し、始動性を確保するため、長らく2ストロークエンジンが用いられてきたが、近年では環境保護の観点から、発生する排気ガス中の有害物質がより少ない4ストロークエンジンのもの（特にホンダやマキタ、新ダイワ工業）も増加している。また、ニカド蓄電池やリチウムイオン二次電池を電源とした電動草刈機も発売されているが、刈払能力と連続作業時間は制限される。 また、エンジン式には、リチウムイオン電池を用いたセルフスターターを搭載するものも存在する（ハスクバーナ・ゼノアのエンジン刈払機の一部）。 刈払機の外見的構造から見た区分： 背負式刈払機 - 背中部分にエンジンを背負う。 両手ハンドル式刈払機 - 写真のようなハンドルが付いた機種。平地での雑草刈り。 片手ハンドル式刈払機 - コンパクトな小さめのハンドルが付いた機種。傾斜地・山地などでの雑草刈り。 背負い式以外では、着脱式のハンドルを交換する事で、作業姿勢や操作感を変えることができる。 ナイロン紐製の芝刈り用から、1cmを超える灌木用の超硬度合金を埋め込んだ回転歯まで、用途や対象別に多岐にわたる。 主な種類としては、以下の回転歯がある。 ナイロンカッター - 主として芝草用。回転盤に太めのナイロン紐が複数取り付けられており、高速回転によって、鞭を鋭く叩きつけるのと同じ原理で紐に切断力を与え、草を「叩き」刈る。紐は先端部から徐々に磨耗して行くので、中心部にスプリング付きのリールを内蔵し、リールカバーを地面に接触させることで消耗分のナイロン紐を繰り出す機能もある。金属刃に比べ刈払能力は弱いが軽量で、誤って石や人体に接触したときの安全性も高いが、長期使用による部品の摩耗が原因で重傷事故が起こった例もあり、一定の注意は必要である。 4枚刃・8枚刃 - 草刈り用。金属製。一定時間ごとに磨り減った刃をやすりやディスクサンダー等で研ぐ必要がある。 チップソー - 草刈り・山林の下刈り・小枝の切断。先端部に合金チップ（バナジウム鋼）が埋め込まれている。一般的な磨き刃に比べて先端部の刃先が非常に硬いため、摩耗した場合には細かいダイヤモンド粒子が埋め込まれた特殊なやすりで研ぐ必要がある。 丸のこ刃 - 草刈り・山林の下刈り・小枝に加え、歯数が多いため潅木の切断にも適する。一定時間ごとに磨り減った刃をやすりで研ぐ必要がある。 回転刃が非常に高速で回転するため、刈払い作業には細心の注意を要する。農業機械による負傷事故のうち、刈払機による作業中の事故が、比較的多く発生している。また、刈払機を使う農家の9割が、事故につながりかねないヒヤリ・ハットを体験しているという調査結果が報告されている。 安全のためには、（回転刃が作業者から見て左回転の場合）左へ振るときに草を刈り、右へ戻すときには刈らないようにする必要がある。これは、高速回転している刃の右側が固い草や木の茎に接触し、回転力により刃が押し戻されて作業者に接触する事故（キックバック）を避けるためである。 実際の使用の際は、肩紐で本体を吊った状態で作業を行なうのが鉄則である。前述のキックバック事故を抑制するには肩から吊っただけでは不足で、最低でも肩と腰の2本のベルトで身体に固定する必要がある。また、刃に跳ね上げられた砂利等が眼に当たると失明する危険もあり、前述の保護カバーを正しく装着したうえで、飛来物用の保護眼鏡等を使用しなければならない。さらに排気ガスの吸引を防止するためにマスクを使用する。 さらに、長時間作業の場合は特に、防振手袋、耳栓等も使用すべきである。 ^ マキタや京セラインダストリアルツールズでは100V電源を用いるものも発売している。刈払能力はエンジン式とほぼ同等だが、作業ができるのはコードが届く範囲に限られる。 ^ 日本農業新聞、2009年11月2日。久留米大学医学部、末永隆次郎講師による調査。 刈払機取扱作業者 芝刈り機 白蝋病 カーツ刈払機 ㈱丸山製作所 ㈱ニッカリ刈払機 ホンダ刈払機 マキタ・ラビット（旧・ロビン）刈払機 シングウベルカッター刈払機 ㈱やまびこ（shindaiwaブランド）刈払機 ㈱やまびこ（KIORITZブランド）刈払機 ㈱やまびこ（ECHOブランド）刈払機 日工タナカエンジニアリング ハスクバーナ・ゼノア（旧・コマツゼノア）刈払機 京セラインダストリアルツールズ（RYOBIブランド）刈払機 ビーバー刈払機
バインダー（reaper-binder、あるいはbinder）とは、主に米や麦の収穫作業で使用される農業機械の1つである。収穫期を迎えた作物の刈り取りと結束を同時に行うことができる。 「バインダー」は、語源的には結束機の意味だが、刈取機 (reaper) から発展した機械であり、必ず刈り取りの機能も持っている。単に刈取機（刈り取り機）ともいう。 自脱型コンバインの普及による省力化が著しいが、面積の小さな圃場や畦道の狭い圃場、天日干しにこだわる農家などでは現役で使われる。 また、自脱型コンバインと比較すると、能力は大幅に劣るものの価格が大幅に安いため、小規模の農家で使われていることがある。 バインダーは、その機能から動力刈取結束機とも称される。この農業機械が登場する以前は、人が鎌を用いて手作業で刈り取り作業をする必要があったので、収穫期の農家は大変多忙であった。そこで明治時代、西三河で刀鍛冶をしていた山下つね吉が地元の農家のためにエンジンを動力とする稲刈機を開発したところ、農作業の負荷が軽くなり収量が増加し付近の農家へ広まっていった。[要出典]ガソリンエンジンを動力とし、稲や麦を往復運動する刃で刈り取りながら連続的に結束作業する、この画期的な機械は、昭和30年代後半に歴史の舞台に登場しその後、日本では広く一般に普及し、より効率的な収穫作業が可能となった。 バインダーは、それから今日まで数多くの改良や工夫が行われてきたが、その基本的な原理に大きな変更はない。 バインダーは、大まかにいって、引き起こし部（デバイダー）、刈り取り部、結束部、走行部から構成される。 作物が直立した状態であれば、その刈り取りは容易であるが、台風や長雨で倒伏している場合には、引き起こし部が作物を機械で刈り取れる状態にまで引き起こす役割を受け持つ。刈り取り部は条数によって選択するが、バインダーでは1条用ないし2条用のものが普及している。中には3条のものもあるが、一般的ではない。結束部では、ジュートひもやサイザルひも、あるいは合成ひもで一定量の束毎に結束をしたのち、自動的に排出する。走行部はバインダーを移動させるための装置で、1輪式または2輪式となる。装着されるタイヤの仕様には、溝が浅く一般的な乾田用と、特殊なパターンを持つ幅広の湿田用がある。 エンジンは小馬力のものが採用され、4〜6馬力程度の空冷4サイクルガソリンエンジンを搭載することが多い。 農業機械 自脱型コンバイン - バインダー、脱穀機等を統合した農業機械
選別機（せんべつき）とは、農産物や工業製品を対象として、その品質・規格を揃えるための工程で使用される機械である。グレーダー（英名 grader）ともいう。 比重式選別機 風力式選別機 粒径別選別機 農業用選別機 米（籾、玄米）、麦、そば、大豆、小豆、緑豆、コーヒー、ピーナッツ、アーモンド他豆類、胡麻、各種種子（キャベツ、白菜、ブロッコリー、メロン、スイカ、カボチャ他）香辛料（コショウなど）の選別。 なお、米選機（ライスグレーダー）、大豆選別機、果実選別機など、特定の農作物に特化した専用の選別機がある。 工業用選別機 電線銅、同軸ケーブル、木材チップ、ベークライト他各種鉱石の選別、スクラッププラスチックの不純物の除去、 廃車シュレッダーの非鉄金属の選別、その他固形産業廃棄物からの有価物回収。
ドミトリー・ボリソヴィチ・カバレフスキー（露：Дмитрий Борисович Кабалевский, 英：Dmitri Borisovich Kabalevsky）（1904年12月30日 - 1987年2月14日） は、ロシアの作曲家・ピアニスト・著述家。子供向けに優れた作品を残した現代の作曲家の一人と看做されている。ソビエト作曲家同盟をモスクワに創設するのに尽力するなど、ソビエト連邦公認の芸術家として、作曲界で権勢をほしいままにした。 サンクトペテルブルクの数学者の家庭に生まれる。父親から数学に進むように激励されたが、早くから芸術に魅了されていて、詩や絵画を創るかたわら優秀なピアニストに成長し、後にサイレント映画の伴奏演奏家を務めるほどだった。1925年に父親の意に背いてモスクワ音楽院に進み、ニコライ・ミャスコフスキーに作曲を、アレクサンドル・ゴリジェンヴェイゼルにピアノを師事。同年、学生作曲家創造集団（Prokoll）に入会。 第二次世界大戦中は、多くの愛国的な歌曲を創り、1940年にはソ連共産党にも入党した。戦時中に運営された『ソビエト音楽（Sovetskaya Muzyka）』誌の編集者も務めている。また、サイレント映画のための演奏者を務める傍ら、劇場音楽にも手を染めている。 1948年にアンドレイ・ジダーノフがソビエト音楽のとるべき進路についての決定を宣言する際、当初カバレフスキーは、形式主義者の一人として名が挙がっていたにもかかわらず、当局とのコネのおかげで自分の名前を消してもらうことが出来た。一説によると、カバレフスキーはソビエト連邦作曲家同盟の指導的地位にあったがために、要注意人物とされたにすぎないという。 概してカバレフスキーは、和声法に関しては同時代人ほど冒険的でなく、より伝統的な全音階を好み、長短音階の交替や半音階技法を織り交ぜるにとどまった。セルゲイ・プロコフィエフとは違って「社会主義リアリズム」の擁護者であり、戦後の作風は「大衆的で平易で大当たりを取った」とは言われがちだが、このような評価は当時のソ連のどの作曲家にも当てはまる。また、戦後のカバレフスキーの代表作は、青少年向け・児童向けであることが多い（《ヴァイオリン協奏曲》、《チェロ協奏曲 第1番》など）。カバレフスキー作品のうち、日本において最も知名度の高い《道化師》は、その「ギャロップ（道化師のギャロップ）」がしばしば小学校の運動会のBGMに利用されてきた。 カバレフスキーはまた、子供の演奏技術と大人の審美眼との埋め合わせを特に狙った作品を書いただけでなく、存命中は、25のソ連の学校で音楽教育の実験的カリキュラムを設定した。カバレフスキー自身も暫く7歳児学級を担当し、注意深く聴き取ることや自分の印象をどのように言葉にするかを指導した。カバレフスキーの音楽教育に関する著作は、1988年にアメリカ合衆国でも出版された。 門人に、アメリカ人作曲家のレオ・スミットがいる。 音楽活動に対してソ連から受けた名誉は数多く、少なくともスターリン賞を2度受賞している。音楽教育界のかなりの実力者となり、1962年には音楽芸術教育の委員長に、1969年にはソ連邦教育科学アカデミーの芸術教育部門科学委員会の会長に、それぞれ選任されている。また、音楽教育国際協会の名誉会長職も受けている。カバレフスキーは頻繁に外国を訪問し、ソ連平和擁護委員会の会員や、また、ソ連国際友好推進委員の代表も務めた。 カバレフスキーはすべての音楽ジャンルに作品を残している。作品はみな、ソ連のリアリズム路線に忠実で、通俗的である。ロシアでは、カバレフスキーは歌曲やカンタータ、歌劇の作曲家として名高いのに対して、国外では管弦楽曲で知られている。 1987年にモスクワにて他界。 ヴァイオリン協奏曲 ハ長調 Op.48（1948年） チェロ協奏曲第1番 ト短調 Op.49（1949年） チェロ協奏曲第2番 ト長調 Op.77（1964年） リムスキー＝コルサコフの主題による24の小前奏曲 Op.38（1924年） 4曲のピアノ協奏曲 第1番 イ短調 Op.9（1929年） 第2番 ト短調 Op.23（1936年） 第3番 ニ長調 Op.50 （1952年） 第4番「プラハ」 Op.99（1975年） 歌曲｢学生時代｣の主題による狂詩曲 Op.75（1963年） 4曲の交響曲 第1番 嬰ハ短調（1932年） 第2番ハ短調（1934年） 第3番 変ロ短調｢レクイエム｣（1933年） レーニン追悼のレクイエムとして知られている。 第4番 嬰ハ短調（1956年） 歌劇「コラ・ブルニョン」 Op.24（1938年） 歌劇「砲火の中で」 Op.37（1942年） 歌劇「タラスの一家」 Op.47（1944年） 歌劇「ニキータ･ヴェルシーニン」 Op.53（1954年） 歌劇 「姉妹」Op.83　（1968年） 組曲「道化師」 Op.26（1939年） 第2曲「ギャロップ（道化師のギャロップ）」は、日本の運動会でよく使われる楽曲として、非常に有名。 組曲「ロメオとジュリエット」 Op.56 バレエ「黄金の耳」 Op.28 （1939年） ジャズオーケストラのための組曲 Op.29（1940年） 交響詩「春」 Op.65（1960年） 悲愴序曲（1960年） 闘争の詩 Op.72（1930年） カンタータ「偉大な祖国」 Op.35（1942年） 民族の復讐者 Op.36（1942年） カンタータ「明日の歌　春と平和」 Op.57（1957年） カンタータ「レーニン主義者」 Op.63（1959年） レクイエム－ファシズムとの闘いに倒れた人々への追悼 Op.72（1962年） カンタータ「祖国」 Op.82（1965年） オラトリオ「30世紀への手紙」Op.93（1972年） 2曲の弦楽四重奏曲 第1番イ短調 Op.8 (1928) 第2番ト短調 Op.44 (1945) 4つの前奏曲　op.5（1927年） 24の前奏曲 op.38（1943年） 30の子供のためのピアノ小曲集 Op.27 3曲のピアノ・ソナタ 第1番 ヘ長調 Op.6 第2番 変ホ長調 Op.45 第3番 ヘ長調 Op.46 2つのソナチネ Op.13 「第1番 ハ長調 Op.13-1」は特に有名。 やさしい変奏曲 op.40（1944年） やさしい変奏曲 op.51（1952年） 民謡の主題による変奏曲 op.87（1967年） 叙情的な歌　op.91（1971） 4つの小品 op.14（1931年） ロンド イ短調 op.59（1958年） 4つのロンド op.60（1958） 6つの前奏曲とフーガ op.61 （1958） 春の戯れと踊り　op.81（1965） レチタティーヴォとロンド　op.84（1967） 子供の夢 op.88（1971） 35の子供のためのやさしい小品 op.89（1972） 『三頭のくじらと音楽の話』（小林久枝訳／全音楽譜出版社／1981） 『子どもの心をひらく――カバレフスキーの音楽教育論』（坪能由紀子訳／音楽之友社／1989） 『カバレーフスキイ・こどもに音楽を語る』（小林久枝訳／全音楽譜出版社／1994） ^ Daragan 2001. ^ “アーカイブされたコピー”. 2008年10月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年2月4日閲覧。 ^ Maes 2002. ^ Schwarz 1983 ドミトリー・カバレフスキー - インターネット・ムービー・データベース（英語）
アントン・ステパノヴィチ・アレンスキー（Антон (Антоний) Степанович Аренский, Anton Stepanovich Arensky, 1861年7月12日 ロシア帝国・ノヴゴロド - 1906年2月25日 フィンランド大公国テルヴァヨキ近郊ペルキャルヴィ（現ロシア領ゼレノゴルスク）は、ロシア帝国の作曲家・音楽教育者。 富裕層に生まれたために、恵まれた家庭環境の下、幼児期から音楽に取り組むことができた。1879年から作曲をリムスキー＝コルサコフに師事し、また対位法とフーガをペテルブルク音楽院で学ぶようになる。1882年に著しく優秀な成績で音楽院を卒業すると、翌1883年にはモスクワ音楽院で作曲法の講師に招請され、1889年には教授に昇進する。在任中にラフマニノフやグレチャニノフなど多くの逸材を輩出しており、後に対立関係に陥ったものの、スクリャービンもアレンスキーに師事していた。 1880年代半ばに、（とりわけ結婚生活の不運が祟って）深刻な精神病を患う。1895年に教職をなげうってサンクトペテルブルク宮廷礼拝堂の楽長に就任し、1901年までピアニスト、指揮者としても幅広く活躍した。その後は豊かな年金を与えられ、公職に就かずに過ごした。最期は結核に命を奪われたが、晩年は飲酒や放蕩（博奕）が暗い影を落としていた。サンクトペテルブルクのアレクサンドル・ネフスキー大修道院に埋葬されている。 1892年から99年にかけてピアノ曲および「ピアノ三重奏曲第1番」の自作自演を録音しており、CD化もされている（一部は外部リンクで聞ける）。 青年時代のアレンスキーは私の影響から逃れようとはしなかった。その後チャイコフスキーに影響されるようになった。あいつは早晩忘れられるだろう。 —  リムスキー＝コルサコフの回想から 45年に満たないはかない生涯ではあったが、作曲家としてアレンスキーは2曲の交響曲、ヴァイオリン協奏曲、ピアノ協奏曲、ピアノ曲、室内楽曲、合唱曲、オペラに至るまで幅広いジャンルで、約250曲もの作品を残している。 アレンスキーは際立った個人様式を発展させることがなかった。さしあたっては恩師リムスキー＝コルサコフに、その後はチャイコフスキーに影響されているのは間違いない。そのうえショパンやシューマンの影響も受け入れたので、アレンスキーの作品は、民謡風の旋律の盛んな利用にもかかわらず、同世代の同胞（例えばアレクサンドル・グラズノフやワシーリー・カリーンニコフら）に比べても、特段ロシア的に響くというわけではない。部分的にはフランス的な要素も見出される。概してアレンスキーは早くから、息詰まるような緊張や強烈な葛藤を避け、抒情的な要素に重要な役割を明け渡している。 時折りアレンスキーの作品は、とりわけピアノ曲は、サロン音楽に近付いている。アレンスキーはまたしばしば折衷主義という非難に苛まれてもいた。これらすべての点から、リムスキー＝コルサコフは「アレンスキーがすぐに忘れられる」と予言したのだろう。もっとも、アレンスキーの多くの作品は、確かに質の高さを示しているので、徹底的に詳しく調べるに値する。 ヴォルガ川上の夢（英語版） op.16 ラファエロ（英語版、ロシア語版） op.37 ナルとダマヤンティ op.47 エジプトの夜 op.50 交響曲第1番ロ短調 op.4 交響曲第2番イ長調 op.22 幻想曲「マルグリット・ゴーティエ」Op.9 間奏曲ト短調 op.13 チャイコフスキーの主題による変奏曲 op.35a（弦楽四重奏曲第2番第2楽章の弦楽合奏用編曲） 行進曲「スヴォロフの思い出に」 ピアノ協奏曲ヘ短調 op.2 リャビーニンの主題による幻想曲 op.48（ピアノと管弦楽のための作品） ヴァイオリン協奏曲イ短調 op.54 弦楽四重奏曲第1番ト長調 op.11 2つの小品 op.12（チェロとピアノのための作品） ピアノ三重奏曲第1番ニ短調 op.32 弦楽四重奏曲第2番イ短調 op.35（ヴァイオリン1、ヴィオラ1、チェロ2の編成による） ピアノ五重奏曲ニ長調 op.51 ピアノ三重奏曲第2番ヘ短調 op.73 組曲第1番 op.15 組曲第2番『シルエット』op.23 組曲第3番 op.33 組曲第4番 op.62 組曲第5番 op.65 以上5曲は全て2台ピアノのための作品。第1～3番は管弦楽への編曲版もある。 5つの小品 op.5 24の性格的小品 op.36 4つの練習曲 op.41 12の前奏曲 op.63 戴冠式10周年記念のためのカンタータ op.26 カンタータ『バフチサライの泉』 op.46 天主経（主の祈り）第3番 op.40（無伴奏声楽聖歌：正教会の聖歌は無伴奏が基本）　 Biography on Dr. Estrella's Incredibly Abridged Dictionary of Composers Anton Arensky's works on The Lied and Art Song Texts Page アントン・アレンスキー - Find a Grave Brief overview of his life and information about Opus 35 アントン・アレンスキーの楽譜 - 国際楽譜ライブラリープロジェクト。PDFとして無料で入手可能。 日本アレンスキー協会 Karen Kornienko. "Arenskiy. Fantasy on Ryabinin's themes" - YouTube Lidiya Ivannikova-Piano Concerto Opus 2 by Anton Arensky - YouTube 台北愛樂少年弦樂團, Anton Arensky:Variations on a Theme by Tchaikovsky - YouTube 自作自演（"Consolation in D", Op.36-5） - YouTube 自作自演（"Le rouisseau dans le forêt", Op.36-15） - YouTube 自作自演（"An der Quelle", Op.46-1） - YouTube ^ アントニー・・アレンスキーとも
セルゲイ・イヴァノヴィチ・タネーエフ（ロシア語: Сергей Иванович Танеев、ラテン文字転写例: Sergei Ivanovich Taneyev、1856年11月25日（当時ロシアで使用されていたユリウス暦では11月13日） - 1915年6月19日）はロシアの作曲家、ピアニスト、教育者である。作曲家のアレクサンドル・タネーエフは親類に当たる。姓はタネイエフ、タニェエフなどと表記されることもある。 ヴラディーミル出身。5歳からピアノを習い始める。9歳の時、一家でモスクワに移住し、モスクワ音楽院でピアノをランケルとニコライ・ルビンシテインに、作曲をピョートル・チャイコフスキーに学び、1875年に金メダルを得て卒業。卒業後はピアニスト、作曲家として活躍。レオポルト・アウアーとデュオを組んで演奏旅行を行う。1875年11月には、チャイコフスキーのピアノ協奏曲第1番のモスクワ初演でピアノを担当。1882年5月22日には同じくピアノ協奏曲第2番の世界初演を担当している。 1878年、モスクワ音楽院の和声および楽器法の教授となり、1881年には亡くなったニコライ・ルビンシテインの跡を継いでピアノ科教授も受け持った。そして1885年からは4年間院長も勤めた。彼の弟子にはアレクサンドル・スクリャービン、セルゲイ・ラフマニノフ、アレクサンドル・グラズノフ、セルゲイ・プロコフィエフ、ニコライ・メトネルなどがいる。 対位法の理論家としても知られ、著書には「可動的厳格対位法」、「カノンの研究」、ブレッスラーの「厳格対位法と楽式論」の翻訳などがある。また、チャイコフスキーのいくつかの未完作品（『アンダンテとフィナーレ』など）を補筆している。 出版について無頓着だったために出版された作品数は少なく、番号は混乱しているが、4曲の交響曲、弦楽四重奏曲などの室内楽曲、オペラ、合唱曲、ピアノ曲（数は少ないが、リーリャ・ジルベルシュテインがレパートリーとしている｢前奏曲とフーガ｣嬰ト短調･作品29が有名）など多数の作品を残した。僅かながら正教会の聖歌も作曲している（「主よ、爾は善智なる盗賊を」）。 音楽院を退いた後の晩年はヨーロッパへ旅行することが多かった。1915年、弟子であったスクリャービンの葬儀に出席した際、薄着で棺を担いだのが元で風邪を引き、心臓病を併発してモスクワ近郊のデューティコヴォ村で生涯を閉じた。モスクワのノヴォデヴィチ墓地に埋葬されている。 彼の作風はチャイコフスキー同様保守的だが、叙情性よりも構築性を重んじ、対位法を多く駆使しており｢ドイツ的｣と称されることが多い。グラズノフ、門人パウル・ユオンやメトネルと並んで、「ロシアのブラームス」と呼ばれる一人である。もっとも、タネーエフ自身はブラームスを嫌悪していた（同様にワーグナーも嫌悪していた）。 なおピアニストとしては、1891年にモーツァルトの幻想曲ハ短調K.396をエジソンシリンダーに録音しているほか、高く評価していたアントン・アレンスキーの「2台のピアノによる組曲第2番」作品23の第4曲の録音（1892年）をパーヴェル・パプストと共に残している。 交響曲第1番ホ短調 交響曲第2番変ロ長調：3楽章までの未完成。 交響曲第3番ニ短調 交響曲第4番ハ短調 ロシアの主題による序曲 ピアノ協奏曲変ホ長調（1875–76）：2楽章までのスケッチのみ。チャイコフスキーに酷評されたことから作曲を断念した。ヴィッサリオン・シェバリーンによる補筆版がある。 ヴァイオリンと管弦楽のための協奏的組曲 Op.28 弦楽四重奏曲ニ短調 弦楽四重奏曲第7番変ホ長調（1880） 弦楽四重奏曲第8番ハ長調（1883） 弦楽四重奏曲第9番イ長調（1883） 弦楽四重奏曲第1番変ロ長調（1890） 弦楽四重奏曲第2番ハ長調（1894/95） 弦楽四重奏曲第3番ニ短調（1886-96） 弦楽四重奏曲第4番イ短調（1898/99） 弦楽四重奏曲第5番イ長調（1902/03） 弦楽四重奏曲第6番変ロ長調（1903-05） 弦楽四重奏曲ハ短調 弦楽三重奏曲ニ長調 弦楽三重奏曲ニ長調 弦楽三重奏曲変ホ長調 弦楽三重奏曲ホ短調 弦楽五重奏曲第1番ト長調 弦楽五重奏曲第2番ハ長調 ピアノ四重奏曲ホ長調 ピアノ三重奏曲ニ長調 ピアノ五重奏曲ト短調 主題と変奏 行進曲 ヴァイオリン・ソナタイ短調 ダマスコの聖イオアン（ダマスクスのヨハネ） 詩篇の朗読 オレステイア セルゲイ・タネーエフの楽譜 - 国際楽譜ライブラリープロジェクト。PDFとして無料で入手可能。 セルゲイ・タネーエフ - Find a Grave アレンスキー・「組曲」作品23の第4曲の演奏（パーヴェル・パプストとの共演） - YouTube
アナトーリィ・コンスタンティーノヴィチ・リャードフ （Анатолий Константинович Лядов, ラテン文字表記：Anatoly Konstantinovich Lyadov または Liadov, Lyadoff, Liadoff など, 1855年5月11日（ユリウス暦4月29日） - 1914年8月28日(ユリウス暦8月15日)）は、ロシアの作曲家、音楽教師、指揮者。 サンクトペテルブルクにおいて音楽家の一家に生まれる。マリインスキー劇場の初代首席指揮者を務めた父コンスタンティン・リャードフから、1860年から1868年まで非公式に音楽教育を受けたあと、1870年からペテルブルク音楽院でピアノとヴァイオリンを学んだ。やがて器楽演奏の学習を断念して、対位法とフーガの研究に熱中するが、それでもなおピアノの腕前は達者だった。リャードフの生まれついての楽才は、とりわけムソルグスキーから高い評価を受け、リャードフは「ロシア五人組」と関係するようになった。リムスキー＝コルサコフの作曲科に籍を置いたが、常習的欠席を理由に、1876年に除籍された。1878年には、卒業制作を完成させるべく、このクラスを再履修している。 リャードフは1878年からペテルブルク音楽院で教鞭を執り、門下にプロコフィエフ、ミャスコフスキー、グネーシン、アサフィエフを擁する。1905年に院長リムスキー＝コルサコフが、学生の革命熱を支持したかどで音楽院から解雇されると、リャードフも恩師が復職できるようになるまでの短期間、抗議の意思表示で辞職した。 1884年にリャードフは結婚し、これによってノヴゴロド地方に別荘を求める資格を得た。夏の間はこの地でのんびりと作曲の筆を進め、1914年に死去した際もこの地で過ごしていた。 リャードフは、同時代の音楽家から高い評価を得たほどの技術的な手腕に長じていたが、持ち前の不甲斐なさから、進歩が妨げられた。リャードフは大作を完成させたことがないということが言われているが、小品の多くはレパートリーの中で正当な地位を占めている。ディアギレフがリャードフに、1910年のシーズンに向けてロシア・バレエ団のために新作スコアを作曲するよう要求したところ、リャードフはぐずぐずしがちな気性から、とうとう依頼に応えることができなくなった。その代わり、ディアギレフがストラヴィンスキーに話を持ちかけ、提出されたのが《火の鳥》だった。 ちなみにリャードフは記憶力に優れ、いろいろな物語を語って大人たちを驚かせていた。また、画才にも優れており、その才能は生涯続き、漫画や幻想的な絵を描いて、友人たちを感嘆させた。 出版作品が数にするとわりに少ないのは、持ち前の怠け癖や、自信のなさが原因のある種の自己批判のためだった。作品の多くは、既存の素材による変奏曲とか編曲である（例えば、《8つのロシア民謡》作品58など）。リャードフには膨大な量のピアノ小品があり、中でも《オルゴール（音楽の煙草入れ・音楽の玉手箱）》（1893年）が最も有名だろう。リャードフのピアノ曲は、楽想の展開や構成、旋律、書法において、ショパンの影響がとりわけ濃厚である。しかしショパンの《バラード》や《スケルツォ》に類する作品をリャードフは残さなかった。 リャードフ作品の多くは標題音楽であり、たとえば、交響詩《バーバ・ヤガー》作品56、《キキーモラ》作品63、《魔法にかけられた湖》作品62などは、異教時代のロシアの神話や、ロシア民話にヒントを得ている。これらはたぶん最も人気のあるリャードフ作品といえよう。リャードフの管弦楽作品は、これらに認められるように、音響面や題材において、民族性を強調したものが少なくない。 後年の作品では、リャードフが目をかけていた年少の作曲家スクリャービンのように、「拡張された調性」を試みている。 ピアノ曲　バラード「古き時代より Баллата 'Про старину'」Op. 21 （1889年）のちに管弦楽曲に編曲 ピアノ曲「音楽の玉手箱（おどけたワルツ） Музыкальная табакерка – Вальс-шутка Muzikalnaya tabakerka」Op. 32 （1893年）のちに管弦楽曲に編曲 ピアノ曲「グリンカの主題による変奏曲 Вариации на тему Глинки」Op. 35 （1894年） ピアノ曲「舟歌 嬰ヘ長調 Баркаролла」Op. 44 （1898年） ピアノ曲「ポーランド民謡の主題による変奏曲 Вариации на польскую народную тему」Op. 51 （1901年） 交響詩「バーバ・ヤガー – ロシア民話に寄せる音画 Баба Яга – Картинка к русской народной сказке Baba Yaga」Op. 56 （1905年） 管弦楽曲「8つのロシア民謡 8 Русских народных песен Eight Russian Folksongs」Op. 58 （1906年） 交響詩「魔法にかけられた湖 Волшебное озеро – Сказочная картинка Volshebnoye ozero」Op. 62 （1909年） 交響詩「キキーモラ – 民話 Кикимора – Народное сказание Kikimora」Op. 63 （1909年） 管弦楽曲「アマゾン女族の踊り Танец амазонки Dance of the Amazon」Op. 65 （1910年） 交響詩「ヨハネの黙示録より Из Апокалипсиса – Симфоническая картина From the Apocalypse」Op. 66 （1912年） 管弦楽曲「挽歌 Nénie」Op. 67 （1914年刊行） アナトーリ・リャードフの楽譜 - 国際楽譜ライブラリープロジェクト。PDFとして無料で入手可能。
ミリイ・アレクセエヴィッチ・バラキレフ（ロシア語: Ми́лий Алексе́евич Бала́кирев, ラテン文字転写: Mily Alekseyevich Balakirev, 1837年1月2日 - 1910年5月29日）は、ロシアの作曲家。今日では作品よりも「ロシア五人組」のまとめ役として知られている。 ニジニー・ノヴゴロド出身。少年時代に、ロシアにおけるモーツァルトの伝記作家ウーリビチョフから、さまざまな有益な音楽教育を受けた。18歳でサンクトペテルブルクに上京、大学で数学を専攻した後、ミハイル・グリンカの面識を得る。バラキレフを中心にツェーザリ・キュイらが集まって、1862年に無料音楽学校が設立される。1869年にバラキレフは、帝室宮廷礼拝堂の監督と、帝国音楽協会の指揮者に任命される。指導者やロシア音楽のまとめ役としての発言力から、新たな運動の発起人という役割を得た。「五人組」ばかりでなく、チャイコフスキーもいくつかの標題音楽や《マンフレッド交響曲》の作曲に、バラキレフの助言や批評を仰いでいる。 他の「五人組」の同人と同じく、サンクトペテルブルクのアレクサンドル・ネフスキー大修道院のチフヴィン墓地に埋葬されている。 一時的に音楽界から身を退いていたこともあり、残された作品はあまり多くないが、ロシア民謡の要素に基づき、作品は親しみやすい。代表作のピアノ曲「イスラメイ」は、難曲として有名だが、それ以外のピアノ曲は、理想として思い描いていたショパンやシューマン、リストの影響を鮮明に示している。2曲の交響曲を残している。さまざまな音楽理論やドイツ・ロマン派音楽に精通していたことがかえって自発的な創造力を阻害したのか、「五人組」の指導者でありながら、同人のうち最も遅筆で、最初の交響曲は完成まで33年の歳月を要した。作曲の中断や改作も頻繁に繰り返された。 世俗曲と同様に作品数は限られているが、無伴奏（正教会の聖歌は無伴奏声楽が原則である）の正教会聖歌も作曲している。 近年、「ケーネマン出版社」（総代理店はMELBAY）から出版されたバラキレフピアノ作品全集（全5巻）は、内容の良さと破格の安価であったことから予想外の注文が殺到し、一時期入手不可能になるほどのベストセラーとなった。2004年現在は、MELBAYのWEBサイトから入手可能である。 管弦楽曲・協奏曲 交響曲第1番　ハ長調 (1864-66年、再開1893-97年) 交響曲第2番　ニ短調 (1900-08年) 組曲 ロ短調 (1902-08年、セルゲイ・リャプノフにより完成) 交響詩「タマーラ」 (1867-82年) 交響詩「ルーシ」 （1884年、「3つのロシアの主題による序曲　第2番」の改作） 3つのロシアの主題による序曲　第1番（1858年、1881年改訂） 3つのロシアの主題による序曲　第2番 （1863-64年） チェコの主題による序曲 (1867年) 交響詩「ボヘミアにて」 (1905年、上記の改作) スペインの行進曲の主題による序曲 (1857年) スペイン序曲 (1886年、上記の改作) ピアノ協奏曲第1番嬰ヘ短調 作品1 (1855/56年) ピアノ協奏曲第2番 変ホ長調 (1861/62年, 再開1909/10年、セルゲイ・リャプノフにより完成) ピアノと管弦楽のためのロシアの主題による大幻想曲変ニ長調 作品4 (1852年) ピアノ曲 ピアノソナタ第1番変ロ短調 作品5 (1855/56年) ピアノソナタ第2番変ロ短調 (1900-05年)：現在バラキレフのソナタとして有名なもの イスラメイ（東洋風幻想曲）(1869年、改訂1902年) 7つのマズルカ 7つのワルツ 3つの夜想曲 3つのスケルツォ 薗にて(1884年) トッカータ嬰ハ短調(1902年) 室内楽曲 フルート、オーボエ、ホルン、弦楽四重奏とピアノのための八重奏曲ハ短調 作品3 (1850-56年) チェロとピアノのためのロマンス ホ長調（1856年） 声楽曲 カンタータ「ペテルブルクのグリンカ記念祭に」(1902-04年) 民謡編曲 正教会聖歌（無伴奏） 諸預言者は預告せり（Свыше пророцы） ミリイ・バラキレフの楽譜 - 国際楽譜ライブラリープロジェクト。PDFとして無料で入手可能。
レジェンド(Legends)は、1994年6月に発売されたトレーディングカードゲームマジック:ザ・ギャザリングの3番目の拡張カードセットである。 このセットは、拡張セットとしては初めて15枚入りのパックで販売された（前2つは8枚入りで販売された）。 1995年に、イタリア語版が発売されている。これは、初の英語以外で発売された拡張セットである。 レジェンドでは、従来のルールに新しいルールが付加された。拡張セットの各パックには、新しいルールの解説が書かれたカードが1枚入っていた。 伝説の～ 「レジェンドの召喚」「伝説の土地」など「伝説の」カードは、同じ名前の物が同時に2枚場に存在することができない。2枚目が場に出たときには、即時に墓地に送られる。 このセットではクリーチャーと土地しか存在していないが、ストロングホールドで「伝説のアーティファクト」、神河物語で「伝説のエンチャント」が登場している。 現在では「レジェンドの召喚」は「伝説のクリーチャー」に変更されている。また、2枚目の同名のカードが出たときには、2枚とも墓地に送られるようにルールが変更されている。 エンチャント（ワールド） 場に1枚しか存在できないカード。「伝説の～」とは違い、別名であっても同時に存在することはできない。また2枚目が出された場合、既にあったものが墓地に送られる。ウェザーライト以降のセットには収録されていない。 多色 唱えるのに複数の色のマナが必要な呪文。カードの周りは金色で塗られている。 ランページ 複数のクリーチャーにブロックされるとクリーチャーが強化される能力。 毒カウンター ライフ残量に関係なく毒カウンターが一定数蓄積すると敗北となる。基本的にクリーチャーがプレイヤーに戦闘ダメージを与えることでカウンターが蓄積していく。 レジェンドの発売開始時のパックには、致命的な問題が存在していた。アンコモンのカードは2つのグループに分けられていたが、1つの箱（メーカーから小売店に送られるもの）には片方のグループのカードしか入っていなかった（つまり、箱買いしても最大で半分しか揃わない）。この苦情を受けウィザーズ・オブ・ザ・コーストは、100枚以内の同一グループのカードをもう一方のグループのカードに交換する「レジェンド交換運動」を行った。 Mirror Universe 対戦相手とライフを交換するカード。発売当時のルールでは、「自分のライフを0にした後交換して相手のライフを0にする」という行為ができた（第6版発表時のルール変更で不可能になった）。発売2ヵ月後の1994年8月には公式戦での使用が制限された（1999年に解除）。 Mana Drain 相手の呪文を打消した上、その呪文に使用されたコストと同量のマナを得ることができる呪文。2004年よりレガシーで使用が禁止されている。 Moat 攻撃の大半を抑制するカード。当時の「非クリーチャー化」を招いた原因の1つとされている。これも公式戦で使用が制限されていたことがある。 レジェンドには強力なカードが多かったが、非常に弱いカードも少なくなかった。2004年に発表された"18,000 Words: The 100 Worst Magic Cards of All Time"では、このセットのカードが10枚以上含まれている。 Wood Elemental ランキング11位（クリーチャー1位）。場に出たときの生贄の量で大きさが決まるが、そのコストが高すぎてコストパフォーマンスが悪い。 Cathedral of Serra 他 ランキング2位（土地1位）。一部のクリーチャーに追加能力を持たせる土地だが、その能力自体が弱い。また、他の多くの土地と違い、これら単独では何もすることができない。 North Star ランキング6位（アーティファクト1位）。呪文の色をなくす効果がある。色がなくなるだけでコスト総量は変わらず、効果を得るためのコストも大きい。 Great Wall ランキング31位（エンチャント9位）。「平地渡り」と呼ばれる能力を無効化する効果があるが、この能力を持っているカードがほとんどない（発売時点で1枚のみ）。同種のカードが他に4枚（いずれも「○渡り」という能力を無効化する）あるが、これらは Great Wall に比べて対象となるカードが多い。31位という順位は5枚全体の評価である。 ^ 新紀元社「Magic:the Gathering 公式カードガイド」 ISBN 4-88317-280-5 13ページ ^ 18,000 Words: The 100 Worst Magic Cards of All Time (20-1)（英語）および非公式日本語訳
Lシステムは、株式会社タイトーが開発し、1988年から採用したアーケードゲーム基板である。JAMMA規格準拠のJAMMAエッジコネクターが搭載されている。メインのCPUとして8ビットCPUであるZ80を採用しており、基本的に基板のサイズは非常にコンパクト（実際の基板のサイズは、ゲームによって異なる）なものとなっている。 尚、ROMの交換が出来ない「事実上の各ゲームごとの専用基板」として扱われている物が多いが、ホット・ビィから発売された「プレイガール2」に関しては、前作からのROM交換が可能なコンバージョンキットが発売されている（Lシステム使用の他の作品からのROM交換は不可能）。 ゲームによっては、一部基板の仕様が異なるものも存在しており、例を上げると「アメリカンホースシュー」の基板ではトラックボール制御用のサブボードが搭載されている。 以下は、Lシステムの基本的な構成であり、ゲームによってはCPUが2個（サウンドCPUと合わせて計3個）搭載されていたり、サウンドチップ等が異なる場合がある。 CPU : Z80 @ 3.3MHz （ゲームによっては6MHzの場合もある） Sound CPU : Z80 Sound chip : YM2203 Video resoution : 320x224 フリップル パズニック レイメイズ ファイティングホーク 功里金団 パラメデス アメリカンホースシュー（海外のみ発売） プレイガール プレイガール2 など System16 - The Arcade Museum（TAITO）
SYSTEM-GX（システムGX）は、コナミ（後のコナミデジタルエンタテインメント→コナミアミューズメント）が開発したアーケードゲーム基板である。 SYSTEM-GXマザーボードに、ROMを実装したROMボードを接続する。ROM交換後には以前の設定データをクリアする「イニシャライズ」と呼ばれる作業が必要となる。 一部のROMボードにはビットマップ画像のハードウェア拡大縮小回転機能を有するLSI PSAC2が搭載されている。 極上パロディウス 〜過去の栄光を求めて〜 ゴルフィンググレイツ2 沙羅曼蛇2 セクシーパロディウス だい好キッス 対戦ぱずるだま 対戦とっかえだま ツインビーヤッホー! ふしぎの国で大あばれ!! ときめきメモリアル対戦ぱずるだま ドラグーンマイト
CRフィーバーストIIとは2001年に三共から発売されたパチンコ台の名称。カプコンから発売されている格闘ゲームであるストリートファイターIIとのタイアップ機種である。作中でのリーチなどでの演出では、リュウの波動拳などといったキャラクターなどキャラクターごとの異なった内容が存在する。2001年3月8日にインターナショナルカードシステムから発売されたPlayStationソフト「FEVER4 SANKYO公式パチンコシミュレーション」にはこの機種が収録されている。 CRフィーバーストII(SANKYO):パチンコ図鑑:777@nifty ファミ通.com ゲーム/あの『ストリートファイターII』がパチンコに！
ダグラス・サーク（Douglas Sirk, 本名:Hans Detlef Sierck, 1897年4月26日 - 1987年1月14日）は、ドイツ出身の映画監督。ハリウッドでも活躍した。 デンマーク人の両親の元、ハンブルクに生まれ、ドイツとデンマークで育つ。ヴァイマル共和政の元で舞台監督としてキャリアをスタートさせ、1934年にはウーファで映画製作にも携わる。しかし妻がユダヤ人だったため、ナチスの弾圧を逃れ、1937年にドイツを離れアメリカへ亡命した。 1942年にハリウッドで反ナチ映画『Hitler's Madman』を監督した。しばらく下積みが続いた後、1952年から1958年まではユニバーサル映画でメロドラマを連作、その他西部劇なども監督した。 1970年代にドイツに戻り、1987年にスイスで没した。 1955年（昭和30年）9月10日に来日している。 作品の再評価により、1980年のカンヌ国際映画祭では審査委員長に選ばれる予定であったが、依頼の電文が手違いでカーク・ダグラスに送られてしまい、その年の審査委員長になることはできなかった。 第九交響楽 Schlußakkord (1935) 思ひ出の曲 Das Hofkonzert (1936) 世界の涯てに Zu neuen Ufern (1936) 南の誘惑 La Habanera (1937) 眠りの館 'Sleep, My Love (1948) (シネクラブ上映) ぼくの彼女はどこ？ Has Anybody Seen My Gal? (1952) 異教徒の旗印 Sign of the Pagan (1954) 心のともしび Magnificent Obsession (1954) アパッチの怒り Taza, Son of Cochise (1954) 自由の旗風 Captain Lightfoot (1955) 天はすべて許し給う All That Heaven Allows (1955) (シネクラブ上映)※ビデオタイトルは「天が許し給うすべて」「天の許し給うものすべて」 大空の凱歌 Battle Hymn (1956) 風と共に散る Written on the Wind (1956) 間奏曲 Interlude (1957) 翼に賭ける命 The Tarnished Angel (1957) 愛する時と死する時 A Time to Love and A Time to Die (1958) 悲しみは空の彼方に Imitation of Life (1959) ^ 『映画 果てしなきベストテン』（山田宏一、草思社、2013年）p387 『サーク・オン・サーク』、ジョン・ハリデイによるインタヴュー集、明石政紀訳、Infas パブリケーションズ、2006年 ダグラス・サーク - allcinema ダグラス・サーク - KINENOTE Douglas Sirk - インターネット・ムービー・データベース（英語）
ウィーン少年合唱団（独: Wiener Sängerknaben、英: Vienna Boys' Choir）は、1498年に神聖ローマ皇帝マクシミリアン1世が、宮廷礼拝堂少年聖歌隊として創設した少年合唱団である。原型はインスブルックのヴィルテン少年合唱団で、マクシミリアン1世がウィーンでの新宮廷礼拝堂少年聖歌隊設立の際に、ヴィルテン少年合唱団のメンバーをウィーンに連れてきたものである。 宮廷少年聖歌隊の20人ほどの少年たちの主な任務は、宮廷音楽隊の一員として礼拝堂でのミサ曲の演奏にあった。1918年、第一次世界大戦終結とともにオーストリア＝ハンガリー二重帝国が瓦解すると、庇護者はいなくなり少年聖歌隊は1度自宅に帰されてしまうが、1921年、経営手腕を買われ宮廷音楽隊の総長に任命されたヨーゼフ・シュニット神父が、伝統ある団体の維持に乗り出した。古い宮廷少年聖歌隊は1924年に「ウィーン少年合唱団」として公式に団体として創設され、今日まで専門的な音楽活動が強化されている。合唱団は私立の全寮制学校の形をとり、1948年以降は練習場および寄宿舎、学校として、ウィーンのアウガルテン宮殿内が利用されている。 団員数は約100。団員達は、演奏会用に約25人ずつ「モーツァルト」「シューベルト（元宮廷少年聖歌隊員）」「ハイドン（元シュテファン寺院少年聖歌隊員で、たびたび宮廷少年聖歌隊と共演）」「ブルックナー（元歌唱指導者）」という、団やウィーンと所縁のある作曲家の名前が付けられた4つのグループに分けられ、各グループは年に11週間の演奏旅行に出かけ、世界各地で1グループが約80回の公演をこなしている。どれか1つのグループは必ず演奏旅行に出かけているので、3つのグループが学校に残っていて授業を受けている。毎週日曜日に行われる王宮礼拝堂でのミサでは、これら3つのグループのうちの1グループが歌うことになっている。3つのグループが毎週順番に歌うため、1つのグループは3週間ごとに王宮礼拝堂で歌うことになる。 パート（声部）はソプラノとアルトのみで、声変わりやギムナジウム卒業の14歳となると退団する。「天使の歌声」のイメージを維持するためである。この厳格さが影響し、競争率は1960年代には16倍だったのが、現在は2～3倍となっている。 少年たちは早くから堅実な音楽教育を受け、ほとんどの場合その後の人生に重大な影響を受けている。そのため、彼らの多くが職業音楽家として活躍するようになった。1952年には、男声合唱団コルス・ヴィエネンシス（Chorus Viennensis）が創設された。そこでは専ら、かつてのウィーン少年合唱団員が活動し、たびたび団とも共演する。しかし現在は音楽関係の仕事に就くのは2割程度だという。 日本では、2000年公開の同作品の映画『ドラえもん のび太の太陽王伝説』ではオープニングテーマ『ドラえもんのうた』を歌う。2008年8月から9月にかけて『ピタゴラスイッチ』（NHK）に登場し、いつもここからと『アルゴリズムこうしん』に参加。来日したメンバーのうち指揮者と一部メンバーが実際に行進に参加し、残りがこうしんの歌を歌唱する（練習バージョン「ひとりでこうしん」では、いつもここからがこうしんの歌を歌唱する。）。 いずれも日本公開のもの。 『野ばら (映画)』（Der Schönste Tag meines Lebens、1957年、ドイツ） - 出演：ミハエル・アンデ、パウル・ヘルビガー。 『いつか来た道』（1959年、日本） - 出演：山本富士子、和波孝禧、黒岩かをる、小林勝彦、シュタットマン・ヴォルフガンク（団員）ほか来日団員総出演。 『ほがらかに鐘は鳴る』（Wenn Die Glocken Hell Erklingen、1959年、ドイツ） - 出演：ミハエル・アンデ、ヴィリー・ビルゲル、テディ・レーノ、エレン・シュヴィールス、ロニー・フリードル。 『青きドナウ』（Almost Angels、1962年、アメリカ） - 監督：スティーヴ・プレヴィン 2010年3月12日、1960年代（上記、志願者最盛期）から1980年代にかけて、当時指導者の立場にあった職員や上級団員による性的虐待（同性愛行為）がされていた疑惑が発覚。団側は即座にホットラインを設け、情報提供を呼びかけている。2010年3月31日現在、11人の元団員からの連絡があったものの、いずれも「当時はあまりにも厳格な教育が行われていた」という内容であり、性的虐待についての報告はされていない。 2012年12月、専用の劇場が完成。初日にはウィーン・フィルハーモニー管弦楽団の演奏に合わせ、ミサ曲などを披露した。 ^ a b 玉川透 (2010年2月12日). “「天使の歌声」にも時代の波　厳しさ不人気、志望者激減”. 朝日新聞デジタル (朝日新聞社). http://www.asahi.com/showbiz/music/TKY201002120004.html 2016年4月30日閲覧。  ^ ウィーン共同 (2010年3月13日). “団員に性的虐待疑惑　ウィーン少年合唱団”. 47NEWS (全国新聞ネット). オリジナルの2010年3月14日時点によるアーカイブ。. https://web.archive.org/web/20100314225632/http://www.47news.jp/CN/201003/CN2010031301000077.html 2016年4月30日閲覧。  ^ ウィーン共同 (2012年12月10日). “天使の歌声に専用ホール　ウィーン少年合唱団”. 47NEWS (全国新聞ネット). オリジナルの2013年10月25日時点によるアーカイブ。. https://web.archive.org/web/20131025010232/http://www.47news.jp/CN/201212/CN2012121001001072.html 2016年4月30日閲覧。  アレキサンダー・ヴィテシュニック 『ウィーン少年合唱団』 金子登・金子エリカ 共訳、東京音楽社、1983年3月（原著1969年）、7版。ISBN 4-88564-001-6。 - 7版（初版：1969年） ラインハルト・ティール 『天使はうたう　ウィーン少年合唱団物語』 堀江みどり 訳、東京音楽社、1983年3月。ISBN 4-88564-023-7。 - 原タイトル：Als ob Engel singen。 『ようこそ天使たち　ウィーン少年合唱団'86年来日記念号.』 東京音楽社、1986年4月。 - 『ショパン』別冊。 フランツ・エンドラー 『アウガルテン宮殿から　ウィーン少年合唱団苦難と栄光の歴史』 門屋留樹・門屋厚子 共訳編、東京音楽社、1989年3月。 - 付属資料（録音ディスク1枚8cm袋入） パッハー・眞理 『アウガルテン宮殿への道　ウィーン少年合唱団とともに』 ショパン、2002年4月。ISBN 4-88364-155-4。 『少年合唱団　天使の歌声』 ダンスマガジン 編、新書館〈エトワールブックス〉、2004年6月。ISBN 978-4-403-32025-5。 Die Wiener Sängerknaben - ウィーン少年合唱団公式サイト（ドイツ語）（英語） Chorus Viennensis - 「コルス・ヴィエネンシス」公式サイト（ドイツ語）（英語）（フランス語） ウィーン少年合唱団ファンクラブ - ウィーン少年合唱団の来日公演情報などを掲載
シンフォニア・ヴァルソヴィア（ポーランド語: Sinfonia Varsovia）は、ポーランド・ワルシャワに本拠地があるオーケストラである。 1984年にユーディ・メニューインによって設立。ポーランド室内管弦楽団（Polskiej Orkiestry Kameralnej）の団員を中核としてポーランド国内からメンバーを集められた。以来メニューインを音楽監督として活動を続ける。1998年から現在まで芸術監督をクシシュトフ・ペンデレツキが務めている。2001年から2004年までホセ・クーラが客演指揮者を務めた。 主なレコーディングは、メニューイン指揮でベートーヴェン・シューベルトの交響曲全集、クーラ指揮でラフマニノフの交響曲第2番、ペンデレツキの自作自演集などがある。海外でも演奏活動を行っており、日本で行われるラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポン 「熱狂の日」音楽祭にも毎年参加している。 ポーランド室内管弦楽団は、1972年にワルシャワ室内歌劇場のオーケストラとして設立。こちらもメニューインが音楽顧問を務めていた。2002年よりナイジェル・ケネディが芸術監督を務めており、現在もシンフォニア・ヴァルソヴィアとは別に独立した活動を行っている。主なレコーディングは、ヤツェク・カスプシク指揮ケネディ独奏でポーランドの作曲家のヴァイオリン協奏曲集や、フー・ツォンの指揮と独奏でモーツァルトのピアノ協奏曲集などがある。 公式サイト 招聘会社KAJIMOTOによるプロフィール
小アルカナ（しょうアルカナ、minor arcana）とは、タロットの一組78枚のうち、56枚を構成する組を言う。 タロットから、小アルカナのみを抜き出したのがトランプの原型であるとも、逆にトランプが先にあって、後に大アルカナが加えられて現在のタロットになったとも言われている。タロットとトランプとの関連性は皆無、とする説もある。 黄金の夜明け団での解釈では、カバラの創造論でいう「セフィロト」と関連づけられており、占い上の意味も、各セフィロトとその占星術的象徴との関連でつけられている。 小アルカナは、以下の四つの組 （スート suits）に分かれる。 棒（杖） wands (batons) 剣 swords 聖杯 cups 硬貨（護符） coins (pentacles) さらに各スートは、以下のように分類されて構成される。 数札 pip cards　…　1から10までの数字を示す札 人物札 court cards　…　4枚の人物を示す札 小姓 page 騎士 knight 女王 queen 王 king プレイング・カードの四スート（スペード、ハート、ダイヤ、クラブ）との対応関係については以下のような説がある。 小アルカナ各カードの、占い上の主な意味は以下の通り。下記の( )内は対応する四大元素を示す。 （アーサー・エドワード・ウェイトの『タロット図解』による） ^ 伊泉龍一 『タロット大全 - 歴史から図像まで』 紀伊國屋書店、2004年、308頁。 タロット タロット占い 大アルカナ トランプ 占い Iconography of Tarot cards / many examples /en Tarots history tarocchi University of Pisa research
運命の輪（うんめいのわ、英：Wheel of Fortune, 仏：La Roue de Fortune）は、タロットの大アルカナに属するカードの1枚。 カード番号は「10」。前のカードは「9 隠者」、次のカード(11)はウェイト版が「正義」、マルセイユ版が「力」。 正位置の意味 転換点、幸運の到来、チャンス、変化、結果、出会い、解決、定められた運命、結束。 逆位置の意味 情勢の急激な悪化、別れ、すれ違い、降格、アクシデントの到来、解放。 アーサー・エドワード・ウェイトのタロット図解における解説では「幸運・転機・向上」を意味するとされる。 ヘブライ文字はカフ（כ）、ただし複数の異説がある。「黄金の夜明け団」の説ではケセドとネツァクのセフィラを結合する経に関連付けられている。 以下のような諸説がある。 星座：処女宮説、天蠍宮説、磨羯宮説 惑星：水星説、木星説、天王星説、「未知の惑星」説、「天王星+木星」説 特定の星座や惑星とは対応せず「四大元素」をあらわすという説もある。 タイトル通り「運命対自由意志」を提示している。輪は周期性・永続性の象徴とされる。マルセイユ版タロットでは輪に絡まるようにして2匹の動物が、輪から独立した台座の上に1体の生物が確認できる。通説として、輪の右側（上を向いている方）の動物はアヌビスとされ、転じて善玉と解釈される。対して輪の左側（下を向いている方）の動物はテュポンとされ、転じて悪玉とされる。2体の動物の向きから輪は左回転を行っているものと思われ、吉と凶は変則的でありながらも規則的に訪れることを暗示している。輪の回転を操るかのように鎮座する黒色の禍々しい生物は、一見すると悪魔との関連を想像させるが、ライオンの胴体、人面の頭、大きな羽といった外見に加え、黄金の冠が神聖な力を示すことからスフィンクスと解釈されるのが一般的である。 ウェイトによるウェイト版タロットでは、輪の周囲を四大元素を司る人間、ワシ、牡牛、獅子の天使が囲んでいる様子が描かれている。これらはそれぞれ黄道十二宮では水瓶座、蠍座、牡牛座、獅子座であり、いずれも「不動宮」に属している事が分かる。なお、この天使達は「世界」に向けて勉強中である事を示す。輪の頂上の生物はスフィンクスとして描かれている。輪の中央は、車輪の輻になぞらえて8本の放射線があり、これは仏教で用いられる「法輪」を彷彿とさせている。8本の放射線のうち縦横四方向には錬金術の記号が施されており、上側は「水銀（☿）」、右側は「硫黄」、左側は「塩」という三元素、下側は「銅（♒）」（宝瓶宮、水瓶座の象徴と溶解を表す記号）を意味しており、三元素とそれを統合するものという四つ組の構成が採用されているようである。円の縦横四方向に書かれている文字は様々に読むことができ、時計の12時の位置から90度ずつ時計回りに読むと「TARO(T)」（タロット）、反時計回りに読むと「TORA」（女教皇が持っていた書物の名前と一致）、6時の位置から時計回りには「ROTA」（輪の意味）と読める。さらに斜め四方向にある各ラテン文字の間にあるヘブライ文字は左上から反時計回りに読むと「יהוה」（ヤハウェ）となる。このヘブライ文字の1文字目と3文字目「ヘー」は同じであるが、これらの意味は、王と王妃から生まれる王子の元に外から新たに妃が嫁ぐという構造を表しており、王と、そしてそこで誕生した王子、2度にわたる結婚であるとされている。マルセイユ版でも悪玉として描かれたテュポンがウェイト版でも描かれているが、マルセイユ版とは位置が異なり輪の右側に存在し、左への回転に沿って上昇していく様子が見られる。また、輪の左側にはテュポンと対照的に輪の左への回転に沿って下降する蛇が描かれている。この蛇は邪悪な物、人を惑わすものの象徴であるが、ヨーロッパに中興した錬金術においては、地を這う低俗な蛇が、進化する過程でその姿をサソリに変え、さらに魂が昇華された結果、翼を宿し天に上がってワシに変成するものとされ、邪悪ながらも変成を遂げるもの、進化、変容の象徴とされた。絵柄の右上に描かれているワシこそその象徴とされ、不動宮である蠍座と例えられたのもここから来ている。 ^ スニー・イデルスの説。フォマローもこれに従う。 ^ 「黄金の夜明け団」では「運命の輪」を乙女座とする伝統的な説を捨て、新たに木星をあてはめた。そのため星座の配列が乱れ、8番と11番の入れ替え説が出てくる原因となった。 ^ かつて海王星までしか発見されていなかったがその外側の惑星の存在が予測されていた時代、「輪」のカードを未発見の新惑星（海王星の外側をめぐる惑星）にあてる説があった。 ^ 日本の辛島宜夫は天王星を主とした上で木星も加えた。天王星説はC・C・ザイン、木星説は「黄金の夜明け団」と同説である。 フォルトゥーナ テュケー Iconography of the Wheel of Fortune
クイーン（英語: Queen）は、女王（王妃）の絵柄が描かれたトランプである。クイーンの通常のランクは12（まれに13）であり、キングとジャック, ナイトの間の強さである。 標準的な英米タイプのカードデッキでは、ハートのクイーンはヘンリー7世の王妃であるエリザベス・オブ・ヨークの象徴であるという伝説が残っている。彼女の王冠の下に着けている王女の頭飾りは、テューダー朝初期に特に見られる物である。 対照的に、フランスタイプのデッキ製造業者は、伝統的にクイーンのトランプを特に歴史上または神話上の偉人に仕立てた。フランスタイプのデッキでは伝統的に以下の愛称が付けられている。 スペードのクイーン: パラス (アテーナーとも。ギリシャ神話の女神) ハートのクイーン: ユディト (聖書上の人物) ダイヤのクイーン: ラケル (聖書上の人物) クラブのクイーン: アルジーヌ (ラテン語で「クイーン」を表す、「レジーナ」のアナグラム) ハートの女王 - ルイス・キャロルの児童小説『不思議の国のアリス』（1865年）の登場人物。 『スペードの女王』 - ロシアの作家アレクサンドル・プーシキンが1834年に著した短編小説。1890年には本作を元にピョートル・チャイコフスキーが同名のオペラを作曲している。 ^ "The Four King Truth" "Snopes.com" ^ "Courts on playing cards", David Madore(英米・フランスタイプの絵札の画家)によるイラスト
教皇（きょうこう、英：The Hierophant, 仏：Le Pape）は、タロットの大アルカナに属するカードの1枚。日本語では法王（ほうおう）や司祭長（しさいちょう）、英語ではThe Popeと呼ばれることもある。 カード番号は「5」。前のカードは「4 皇帝」。次のカードは「6 恋人」。 正位置の意味 慈悲、連帯・協調性、信頼、尊敬、優しさ、思いやり、自信、法令・規律の遵守、人徳。 逆位置の意味 守旧性（アンシャン・レジーム）、束縛、躊躇、不信感、独りよがり、逃避、虚栄、怠惰、お節介、固着。 アーサー・エドワード・ウェイトのタロット図解における解説では「信条・社会性・恵みと有徳」を意味するとされる。 ヘブライ文字はヴァヴ（ו）、ただし複数の異説がある。「黄金の夜明け団」の説ではコクマーとケセドのセフィラを結合する経に関連付けられている。 以下のような諸説がある。 星座：白羊宮説、金牛宮説、獅子宮説、人馬宮説 惑星：水星説、木星説 その名が示す通り教皇と双子の聖職者がモチーフとされ、教皇が人々を祝福し、罪を赦す場面は慈悲の象徴とされる。中心の「教皇」、下部の二人の人物、上部の二本の柱が、トランプやサイコロなどで表される「5」の形をとり、「教皇」が「5」の支配者として揺るぎない立場にいることを表している。 「教皇」は「皇帝」と異なり宗教的な律法を司る。社会的道徳ではなく宗教的聖性に基づいて裁きを下す。また「教皇」と「女教皇」は共に教皇であるが、「教皇」は書物を持っていない。これは書物による法文の確認を必要としない──即ち「教皇」自身が法であることを示す。左手に掲げる杖の先端には、「霊」を象徴する十字架が3つも取り付けられている。この杖は、特にマルセイユ版では手袋と併せて「超越的な力を所有するのが個別的な人間の手ではないことを示す」と解釈している。また「教皇」の頭には「女教皇」と同様の三層の冠を確認できる。これらの「3」は霊的要素の強調（象徴学的な重複表現）を示し、「教皇」の力が（キリスト教の三位一体などの）人間の精神・肉体・魂に及んでいることを表している。 また、マルセイユ版、ウェイト版ともに「教皇」と下部の二人の人物を見比べると、明らかに大きさの比率が不自然であることがわかるが、これは神的なものと関わりを持とうとする人間の努力が、外在的に形を帯びたもの、即ち「教皇」を投影的イメージの象徴とする解釈が行われているためとされている（もっとも、前近代の図像学（図像表現における記号的な決まりごと、約束の体系）においては､重要な人物をリアルな比率を無視して巨大に描くことはごく一般的なことであった）。二人の人物は聖職者を表し（マルセイユ版では少々分かり難いが、ウェイト版同様二人ともザビエルのような剃髪（トンスラ）が行われている）、特にウェイト版に見られるように判で押したように瓜二つなことから双子と解釈される。双子は象徴的に二面性を表し、人間の宗教的部分、また人生のあらゆる場面における二面性を表している。 また、全体の構図は「悪魔」と対になっている。「悪魔」のカードでは「教皇」が悪魔となり、下の二人が前向きで描かれている。対してマルセイユ版の「教皇」はそっぽを向き、下の二人に対してどこか冷ややかな態度である。 ウェイト版とマルセイユ版を見比べて分かるように、22枚の大アルカナの中でウェイトが（恋人などのように）大きく構図を変更しなかったうちの1枚である。主な変更点は、人物の向きや右手の位置、杖を持つ左手の手袋の有無、足元にある交差した鍵の有無（バチカン市国の国旗にもほぼ同様の紋章が描かれている）、柱のサイズや位置、全体の配色・レイアウトなどである。ウェイト版では「女教皇」と同様の構図で二本の柱が描かれるが、「教皇」の柱はより対称的に描かれている。 ^ 牡牛座にあてるのは「黄金の夜明け団」の説。 ^ サリー・ニコルズ『ユングとタロット』（2001年、新思索社）ISBN 4-7835-1183-7 Iconography of the Pope
キング（英語: King）は、王（男性の君主）の絵柄が描かれたトランプである。キングのランクは通常13（まれに14）であり、クイーンより強い。多くのゲームでは、エースが最強のカードであるが、キングが最強のゲームもある。ピノクル、シュナプセンやその他のヨーロッパのゲームでは、エースのほかに10がキングより強いこともある。 ハートのキングは、頭に剣を突き刺しているように見える事から、「自殺するキング」と呼ばれる事もままある。しかし、誰か別の人間がハートのキングを刺しているように見えるデザインもあるところから、剣とそれを握る手が本当にハートのキング自身のものかどうかについては議論がある。ハートのキングは4人の中で唯一口ひげを生やしておらず、ダイヤのキングは、唯一剣ではなく斧を持っており、「斧を持つ男」という愛称がある。スペードのキングは、右を向いている唯一のキングであり、クラブのキングは、武器を地面に付けている唯一のキングである。 フランスタイプのデッキでは、各絵札に名前がついている。チャールズ1世とチャールズ2世の間の空位期間(1649年 - 1660年)、英国ではトランプ製造が違法であったため、チャールズ2世の王政復古を迎えてイギリス王室でトランプが再びプレイされるようになると、英国でのスートではフランスタイプの物に由来する物となったが、絵札の名前は伝わらなかった。15世紀頃からフランスのトランプ製造業者は、絵札それぞれに歴史や神話上の人物を充てるようになった。この慣習は19世紀までには大方失われてしまった。 フランス式の各キングのデザインと名称は一般的には以下のようだった: スペードのキング: ダビデ (聖書に現れる王) ハートのキング: シャルル (おそらくシャルルマーニュ) ダイヤのキング: セザール (おそらくガイウス・ユリウス・カエサル) クラブのキング: アレクサンドル (アレクサンドロス大王) 多くのゲームで、1人で4枚ともキングのカードを持つプレイヤーは、「the four horsemen(四騎士)」と呼ばれている。 インデックスには、ゲルマン語・スラブ語圏では「K」、ロマンス語圏では「R」（フランス語 roi 「王」など）と書かれていることが多い。 ラテン式のカードでも一番上の絵札は王であるが、数札の10が存在しないため、インデックスには12と書かれる。 まぼろしの市街戦 - 1966年のフランス映画。英題が『The King of Hearts(ハートのキング)』。 エディ・キングストン - アメリカ合衆国のプロレスラー。キング・オブ・ダイヤモンドの愛称を持つ。 王様 - 日本のミュージシャン。芸名の由来がトランプのキングに似ていることから。 ^ "The Four King Truth" "Snopes.com" ^ "Courts on playing cards", David Madore(英米・フランスタイプの絵札の画家)によるイラスト
エース（Ace）は、トランプのカードの一種である。フランスタイプの標準的なデッキでは、エースはカードの中心に1つのシンボル(ハート，ダイヤ，スペード，クラブ)が描かれており、特にスペードの場合、時々大型であり装飾されている。スペードのエースの装飾は、ジェームズ1世(在位:1603年～1625年)が、スペードのエースに印刷所の記章を印刷する事を要求した時に始まった。この記章は、印刷所を特定し、新しい税金を支払い済みであることを表示するために必要だった。この規則は1960年に撤廃されたが、多くのトランプ製造業者ではこの伝統は未だに存在している。 「ace」という用語は、古フランス語で「一単位」を意味する「as」（ラテン語の「as」に由来、これは古代ローマの小さな硬貨の名前でもある）から来ている。トランプでの用語として使われる前、もともとはサイコロの1の目を意味していた。これはサイコロで最も小さい目という理由から、中英語では伝統的に「不運」の意味だった。しかし、エースのカードが最も役の高いカードとしてしばしば使用されるようになってから、「高品質、特上の」という意味で使用されるようになった。この表現は、テニスのサービスエース、エース・パイロット、その他軍事面やスポーツの分野で、特に技能が秀でた人物ついて言うときに見られる。 歴史的にはエースは最も低い役であり、これは現在も多くの有名なヨーロッパのゲームに引き継がれている(実際、フランスのタロ・ヌーヴォーも含む殆どのヨーロッパのデッキでは「A」ではなく数字の「1」を使用している)。しかし、英語会話圏で人気の大抵のゲームでは、エースはスートの全てのカードのうちで最も高い役を持っている。ポーカーやブラックジャックのような多くのゲームでは、プレイヤーはエースを高い役か低い役にするかを選択する事が許されている。このエースが持つ二面性は、他のゲームでもプレイヤーに同時に使用する事を許容している。たとえばラミーの変形ゲームではK-A-2のような組み合わせでグループ（「メルド」とも言う）を作ることを許容している。これは、口語的に「going around the corner」として知られている。 15世紀後半の時点で、一部のゲームでは「エースが高い役」という民間伝統が存在した。例えばポーカーの前身となったブラグ等である。この昇格(エースが低い役から高い役に変身を遂げた事）が起こったのはフランスのデッキだけでなく、ドイツのデッキを使うゲームでも2のカードを最も高い役のカードとする事が発生した。フランスのデッキでエースを最も高い役のカードとして使用する事は、フランス革命の結果としてより広範囲に受容される所となった。エースを最も高い役とする例は、ハーツにもある。 エースの昇格は、貴族階級(特にルイ16世)の排除と平民の地位の向上を象徴した。この動きに加えて、特定の民主的な思想(自由、平等、友愛)を擬人化するために、伝統的な絵札の貴族階級の像から王冠が消去されていった。ナポレオン・ボナパルトのフランス第一帝政期になると、王権はふたたび評判が良くなったため、トランプにも王室の姿が復興されるようになった。 ナポレオンは歴史的に正しい王室を描写するよう画家に指示したが、この動きは不人気であることが分かり、程なく中世風の画像が復権した。 ^ Knuckle, White, A Brief History of Playing Cards, http://www.whiteknucklecards.com/history/briefhistory.html  ^ John McLeod. “Games played with German suited cards”. pagat.com/. 2010年12月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年3月1日閲覧。 ^ International Playing-Card Society. “Playing-card History: French revolutionary cards”. 2014年3月1日閲覧。
ジョーカー（Joker）は、トランプの中に含まれる特別なカードである。「ババ」とも呼ばれる。 通常のデッキには1〜2枚のジョーカーがある。そのデザインはトランプのメーカーによって異なるが、しばしばジェスターがデザインされている。また、英字の説明書が1枚つく場合もあり、これをジョーカーと同じ扱いとする場合もある。 ジョーカーが2枚含まれる場合、1枚のジョーカーはフルカラーで印刷され、もう1枚のジョーカーはエキストラ・ジョーカー（準札）として、白黒等の色を抑えたカラーリングとなることが多い。他に、1枚が赤いジョーカー、もう1枚が黒いジョーカーになっている場合もある。ジョーカーの間にもランクがあるゲームでは、色つきのジョーカーが白黒のジョーカーよりも上位に位置する。赤いジョーカーと黒いジョーカーがあるものでは、赤いジョーカーがハートまたはダイヤ、黒いジョーカーがスペードまたはクラブの代用になる。 トランプゲームにおけるジョーカーの役割は非常に多様である。多くのゲームではジョーカーをまったく使用しないが、その他のゲームではジョーカーはそのゲームの中で最も重要なカードとなる。しばしばジョーカーはワイルドカードとなり、既存のカードが存在する範囲でそのカードを再現することを許可する。「ザ・ジョーカーズ・ワイルド」（The Joker's wild）という用語はこれが起源である。 ジョーカーは有益なカードであるが、時として有害なカードにもなる。ユーカーでは最高位の切り札としてしばしば用いられる。ポーカーではワイルドカードである。しかし、こどもたちのゲームであるババ抜きでは、孤独なメイド（オールドミス）を再現するジョーカーは避けられるカードである。 ジョーカーは時々Uの上にSが置かれた記号で表されることがあるが、誤ってドル記号が起源であると思われている。これは米国の大手カードメーカーであるU.Sプレイング・カード社が自社のカードのジョーカーにUとSを組み合わせた意匠を用いているものである。 もともとジョーカーは、19世紀後半のアメリカでユーカーが流行したとき、その最高位の切り札として追加された。ユーカーでは切り札のジャックが「right bower」・切り札と同じ色のジャックが「left bower」と呼ばれて、もっとも強い切り札であったが、ジョーカーは当初「best bower」という名前で、3枚めの切り札のジャックとして追加されたものである。このカードが後にジョーカーと呼ばれ、現在と同様の道化師の姿を持つようになった。 ベスト・バウアーからジョーカーに変わった理由はよくわかっていない。ゲーム名の「ユーカー」から「ジョーカー」が生じたという説もあるが、根拠に乏しい。 ジョーカーはしばしばタロットの大アルカナに含まれる愚者と比較される。愚者とジョーカーにはその外観やプレイの機能において多くの類似点をもつ。愚者もしばしば最高位の切り札として用いられる。愚者がジョーカーの原型だとする説もあるが、現在では否定されている[要出典]。 日本の伝統的なかるたや花札の地方札にも「鬼札・幽霊札」などと呼ばれる特殊なカードを含むものがある。 ユーカーやファイブハンドレッド、スペードでは最高位の切り札であり、ベニー（benny）またはトップバウアー（top bower）と呼ばれる。歴史の項を参照。 カナスタではジョーカーと各スートの2がワイルドカードである。 チェイス・ザ・エース（Chase the Ace）の変則ルール「チェイス・ザ・ジョーカー」では、Aの代わりにジョーカーが用いられる。 闘地主・争上游・升級など、中国の多くのゲームでは色付きのジョーカーと白黒のジョーカーを区別し、色付きのジョーカーのほうが強い。なおジョーカーは「王」と呼び（キングのことではない）、色付きのジョーカーは「大王」、白黒のジョーカーは「小王」という。地方によっては「大怪・小怪」、「大鬼・細鬼」などとも呼ぶ。 戦争では、ジョーカーはすべてのカードに勝つ。 ババ抜きでは、逆に最後までジョーカーを持っている人が負けとなる。 大富豪では、任意のカードの代わりにワイルドカードとして使うこと、および通常は最も強い2よりもさらに強いカードとして使うことができる。 アメリカ合衆国などで行われる麻雀では、麻雀牌の中にジョーカーと呼ばれる牌を混ぜてプレイすることがある。 ^ The World of Playing Cards: Joker で初期の「best bower」の写真が見られる ^ Playing-card History FAQ (The International Playing-Card Society) ジョーク 切り札 道化師
女帝（じょてい、英：The Empress, 仏：L'Impératrice）は、タロットの大アルカナに属するカードの1枚。 カード番号は「3」。前のカードは「2 女教皇」。次のカードは「4 皇帝」。 正位置の意味 繁栄、豊穣、母権、愛情、情熱、豊満、包容力、女性的魅力、家庭の形成、謙虚。 逆位置の意味 挫折、軽率、虚栄心、嫉妬、感情的、浪費、情緒不安定、怠惰、虚言。 アーサー・エドワード・ウェイトのタロット図解における解説では「実り・行動・月日の長さ・未知なるもの」を意味するとされる。 ヘブライ文字はダレット（ד）、ただし複数の異説がある。コクマーとビナーのセフィラを結合する経に関連付けられている。 以下のような諸説がある。 星座：双児宮説、処女宮説、天秤宮説、「巨蟹宮+天秤宮」説 惑星：金星説、火星説、木星説、地球説、「月+金星」説 2番の「女教皇」が純粋に霊的な女性像（少女）を表すのに対し、このカードでは「霊的世界の中の現世的要素」としての女性像（母親像）を表す。 マルセイユ版タロットには王冠を被り玉座に腰掛け黄金の錫杖と鷲の紋章が入った盾を手にしている構図で描かれている。黄金の錫杖には「地上的な現実」を表すとされる球体と「霊」を表すとされる十字架が取り付けられている。また、玉座自体が女性の背中から生える一対の羽のように見えることから、他版のカードでは翼を持った女神として描かれるケースもあり、このカードが「皇帝」のカード等と比べ特に「霊的要素」を強調していることが読み取れる。 盾に描かれた黄金の鷲は王家の紋章として広く採用されるモチーフであり、王冠とともに権力の象徴として描かれている。また、女性の右手が鷲の胴体を抱くようにして抱えていることから鷲を「生き物」として捉え、左下隅に生える若草とともに、生命力を暗示するカードとして扱われることから大地母神の象徴とされ、しばしば農作物の収穫や経済的な利益と結び付けられて考えられる。 ウェイト版タロットには、黄道十二宮、宇宙の生みの親を象徴する12個の星が散りばめられた王冠を被り、女性性と豊穣の象徴である果実が描かれた衣服を纏い、右手に錫杖を振り上げたような状態で、大自然の中にある王座に腰かけている構図で描かれている。王座の右側に立てかけられているものは「♀」のマークが書かれたハート型の盾であり、ハートは心や心臓を象徴し、マークは金星の惑星記号を表している。 ^ アビーネ藍は双子座とするがこれはスニー・イデルスと同説である。 ^ エトワール舟黎は蟹座と天秤座の二つを対応させる説だがこのうち天秤座のほうはC・C・ザインと同説である。 ^ 古くから金星とする説が多く「黄金の夜明け団」もこれに従っている。 ^ 『形成の書』に基づいて木星とする説。 ^ 辛島宜夫は金星と月の惑星を二つ配当する説。 Iconography of the Empress