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『おてもやん』は、日本の民謡、および、歌詞に登場する女性の名前（「やん」は敬称の「さん」、「ちゃん」の意であるため、名前としては「おても」、「ても」となる）。 熊本民謡の代表格とも言われる。熊本弁が強く出た陽気な歌詞が特徴。 元々は、熊本甚句（花柳界のお座敷唄）であり、由来にはいくつかの説がある。 戯れ歌。 メロディーについては愛知県の「名古屋甚句」や山口県の「男なら」と同系統のものである。 実在のモデル（富永チモであるとされる,安政2年 - 昭和10年1月11日、現在の熊本駅近くに在住）を元に、三味線と踊りの師匠であった永田イネ（慶応元年12月4日 - 昭和13年）が作詞、作曲した。チモに横恋慕した人物は実際顔に天然痘の後遺症があったという。なお、この歌は富永チモが亡くなった1935年に発表されており、この説の信憑性を高める事実となっている。 おてもやんとその結婚相手を肥後勤皇党と孝明天皇にたとえた歌。 西南戦争時に薩軍と政府軍のどちらに味方をするか迷う熊本士族を茶化した農民の歌。 おてもは「お手芋」でありつくね芋の意。野菜尽くしの戯れ歌。 明治40年の『五足の靴』（8月15日画津湖のエピソード、8月29日掲載）にて肥後の古い土謡として紹介されている。なお、『五足の靴』で紹介されている歌詞は、現在知られているものとは若干異なる。 1935年ごろ、赤坂小梅が歌ったレコード化によって、日本全国に知られるようになった。赤坂は「おてもやん」を1950年に再吹込みした。1950年盤は1960年までに30万枚を越す売上を記録した。赤坂は、1953年の第4回NHK紅白歌合戦と1955年の第6回NHK紅白歌合戦に出場し、「おてもやん」を歌っている。 熊本の祭りで、「おてもやん」「おてもやんサンバ」はよく踊られる。 2011年3月12日の九州新幹線全線開業時より熊本駅到着時・発車時の車内チャイム（JR九州所属車両のみ）及び新幹線ホームの発車メロディとしてこの曲をアレンジしたものが流されている（アレンジの担当は向谷実）。 おてもやん あんたこの頃嫁入りしたではないかいな 嫁入りしたこつぁしたばってん ご亭どんが ぐじゃっぺだるけん まあだ杯はせんだった 村役 鳶役 肝煎りどん あん人たちのおらすけんで あとはどうなときゃあなろたい 川端町っつあん きゃあめぐろ 春日ぼうぶらどんたちゃ 尻ひっぴゃあて 花盛り 花盛り ピーチクパーチク雲雀の子 げんぱく茄子のいがいがどん 一つ山越え も一つ山超え あの山越えて 私やあんたに惚れとるばい 惚れとるばってん いわれんたい 追々彼岸も近まれば 若者衆も寄らすけん くまんどんのよじょもん詣りにゆるゆる話をきゃあしゅうたい 男振りには惚れんばな 煙草入れの銀金具が それもそもそも因縁たい。 アカチャカベッチャカ チャカチャカチャー 三番があるが、後から別の人に作られたと考えられる。 熊本駅前には、1985年に熊本民踊会が創立25周年を記念して市に寄贈した「おてもやん像」がある。2015年夏に熊本交通センターから移転した。 祇園橋横のポケットパーク（熊本市細工町5丁目）には、2007年に「永田いねとおてもやん像を建てる募金」で作られた「永田イネとおてもやん像」がある。 頬紅が濃い状態を指して、「おてもやん化粧」、「おてもやんメイク」、「おてもやんみたい」と称することがある。 赤坂小梅 - オリジナル「おてもやん」を1935年に発売。 笠置シヅ子 - 「新おてもやん」として、おてもやんが東京に行くが、いろいろあって熊本に帰ってくるという歌詞を1番、2番にして歌っている。3番、4番の歌詞は上記の伝統的な内容である。 ザ・ピーナッツ - オリジナルの「おてもやん」の他にも「ばってん、ばってん、ばってんてん」とのタイトルでアレンジバージョンを歌唱していた。 植木等・人見明 - 1966年公開された東宝映画『日本一のゴリガン男』の劇中で歌唱。DVD化、および音源もCD化されている。 沢瀉（金沢明子、寺田創一）、パラダイス山元 - 2006年発売のアルバム「CANTATA NO.147」、2011年発売のアルバム「Sanosa」に収録されている。 ポチョムキン、水前寺清子、MICKY RICH - 「おてもやんサンバ feat. 水前寺清子, MICKY RICH & ポチョムキン」を2009年に発表。 氷川きよし - 2018年発売のアルバム、新・演歌名曲コレクション8 -冬のペガサス-勝負の花道〜オーケストラの8曲目に収録。 中田裕二 ロボジー - 2012年公開の映画。劇中でロボット“ニュー潮風”が「おてもやん」を踊るシーンがある。 太鼓の達人 - 上記、沢瀉の曲が2012年7月25日稼働の「太鼓の達人（C/N:KATSU-DON）」、2012年11月29日発売の「太鼓の達人Wii超ごうか版」に「おてもやん Omodaka feat.パラダイス山元」として収録されている。 maimai - おてもやんを元にした曲「おても☆Yan」が存在する。 フランク・チキンズ - 「We Are Ninja」の曲中に一部が引用されている。 ^ 熊本人物紀行　おてもやん(2005) 小山良　熊本出版文化会館 ^ 『王朝びとの恋』西村亨著、2003年、大修館書店、ISBN 978-4469221619 ^ 熊本の歌資料（おてもやん） ^ ただし、赤坂の歌い方は、地元のものとは節回しや方言の使い方をアレンジして判りやすくしたもので、熊本からは批判の声も上がっている。 ^ 「かくれたベスト・セラーレコード」『読売新聞』1960年3月12日付夕刊、5面。 ^ 九州新幹線全線開業時に新しい発車メロディー・車内メロディーを導入します。 Archived 2010年12月27日, at the Wayback Machine. - 九州旅客鉄道ニュースリリース 2011年9月23日閲覧。 ^ ぐじゃっぺ＝菊目石状態。痘瘡の跡。 ^ 岡田さちこ (2002年1月30日). “All Aboutメイクアップレッスン【4】　脱おてもやん！チークの基本”. All About. 2013年9月7日閲覧。 市政だよりくまもと 2007年8月号[リンク切れ] 『くまもと人物紀行 おてもやん』 小山良、2005年、熊本出版文化会館 ISBN 978-4915796517 熊本の歌資料 (おてもやん) 熊本国府高等学校パソコン同好会による歌詞の詳細解説
相馬盆唄（そうまぼんうた）は福島県相馬地方の民謡。盆踊唄の一種で、相馬盆踊唄とも呼ばれる。元は秋田甚句の系統で、山形県の庄内・村山地方を経て福島県中通り・浜通りに伝わった。 現在は鈴木正夫の編曲によるものが普及している。鈴木正夫は1937年7月に「相馬盆踊」の曲名でビクターから発売した（歌手名義は「鈴木秀桃」）。元々は「会津磐梯山」のB面曲だったがA面曲を上回る人気となり、戦後「相馬盆唄」の曲名でA面曲で発売したものが1960年までに19万枚を売り上げ、また「豊年まつり」の曲名で再録音したものも1960年までに8万5000枚を売り上げるなど、ロングヒットを続けている。 土地の豊作を予祝する詞で、歌詞の7・7・7と5の間に「ヤレサ」の囃し詞が入る形式は関東の日光和楽踊りや秩父音頭に受け継がれている。地元の盆踊唄を持たない東京などの都市部の盆踊りでは、東京音頭や北海盆唄などと並んで親しまれている。 仲井幸二郎 『口訳 日本民謡集』 蒼洋社、1999年。ISBN 4-273-03101-9。 ^ a b 「かくれたベスト・セラーレコード」『読売新聞』1960年3月12日付夕刊、5面。 相馬民謡（相馬市）
男なら（おとこなら）とは、山口県萩市とその周辺で謡われている民謡である。 幕末の長州藩では尊皇攘夷運動が高まり、それを受けて1863年（文久3年）には朝廷より攘夷令が出され、藩士の多くが外国船攻撃のために下関に集結した。 一方で萩で留守を守る藩士の妻や子供たちも、外国船の報復攻撃に対抗するため、萩の菊ヶ浜沿いの海岸に女台場（おんなだいば）という土塁を築いた（現在でもその遺構の一部が残る）。 「男なら」はその女台場を築く際工事に携わった、長州藩士や奇兵隊をはじめとする諸隊士の妻や子供たちによって謡われた歌である。 地元でも一部の伝承者を除いて長らく忘れられていたが、1936年（昭和11年）に音丸のレコードがヒットして広く知られた。その後赤坂小梅のレコードもヒットして、炭坑節などと同様に全国的な人気を呼んだ。 現在萩市では、古くからある唄や踊りの他に、萩夏まつりなどにおいてはよさこい風にアレンジされた踊りで踊られることもある。 「（もしも自分が）男だったなら、槍を担いで中間（ちゅうげん）として下関について行き、（外国との戦争に参加し）たい。自分も女ではあるが、武士の妻であるから、（外国の軍勢が萩に攻めてくるようなことがあっても）神功皇后のようにこの国を守る」1番の歌詞は以上のような内容である。 最後には「オーシャーリシャーリ」（おっしゃるとおり、という意味）というお囃子が付く。 3番の歌詞には、「三千世界の烏を殺し、主と朝寝がしてみたい」というフレーズがあるが、これは高杉晋作が詠んだ都々逸が元になっていると言われる。また、晋作自身も歌詞に登場する。 萩市にはかつて、この民謡をモチーフとした同名の饅頭が存在し、萩市の土産菓子の一つとなっていた。有限会社神戸屋ベーカリー（萩地域を商圏とする地元企業であり、大阪市が本社のパン製造大手の株式会社神戸屋とは関係ない。）が製造販売していた。 白餡を饅頭皮の生地で包んだシンプルな饅頭であったが、饅頭の頂上部に毛利家の家紋である一に三つ星紋がかたどられているのが特徴であった。 神戸屋が製造販売していた土産菓子には、他に一口大のバウムクーヘンの中にクリームを入れた「萩日記」や「夏みかんサブレ」があった。 しかし、神戸屋ベーカリーは2012年8月に経営悪化のため廃業してしまい、これらの菓子は現在作られていない。 下関戦争 男なら (軍歌) 有限会社神戸屋ベーカリー（萩市観光協会公式サイト「ぶらり萩あるき」内）
島原の子守唄（しまばらのこもりうた） 主に長崎県の島原半島に伝わる子守唄。 長崎県島原市出身の作家宮崎康平が初妻が家出し、一人で子育てをしていたころ（1950年ごろ）に歌って聞かせていた子守唄をベースにして宮崎が作詞・作曲した歌謡曲。しかし、後に本作は山梨に古くから伝わる民謡「甲州縁故節」を原曲としていることが判明している。ただし、この件に関して宮崎は「世間では、長崎へ出かせぎに来よっていた甲州の石工の唄を、私が勝手に頂いてしまったとか何とか、無責任なこと言うとるが、それはまるっきり逆たい。／あの石工たちが、私のつくった歌をおぼえて甲州へ帰って、はやらせよったんじゃ」（出典：小池亮一著「夢を喰う男 宮崎康平伝」215頁(1982年講談社)）と語ったという。その後1973年10月に、NHKの『みんなのうた』で、シリーズ企画「お国めぐりシリーズ」第28弾として、『島原地方の子守唄』というタイトルで放送。編曲は岩代浩一、歌は由紀さおりが担当した。定時番組の再放送は1974年8月・9月のみ、その後は1982年11月23日放送の『特集みんなのうた』で放送されただけだったが、2011年からの「みんなのうた発掘プロジェクト」で映像が寄せられ、2012年放送の『みんなのうた発掘スペシャル』で再放送された。 島原市 - 島原観光ガイド - 島原の子守唄 島原地方の子守唄に関するカテゴリ: 1973年の楽曲 みんなのうたの楽曲 由紀さおりの楽曲
さんさ時雨（さんさしぐれ）とは、日本の民謡のひとつ。 1589年、伊達政宗は会津地方の戦国大名、蘆名氏を、「摺上原の戦い」で撃破した。この戦いにより、蘆名氏は滅亡した。『さんさ時雨』は、伊達軍による勝ち戦の直後、伊達軍の将兵によって作られ、歌われたとされる民謡のこと。 また、一方で以下の記録も残されている。 1930年(昭和5年)3月20日、仙台協賛会発行「わしが国さ」第20号には、藤原非想庵（藤原相之助）が非想生という著名で「さんさしぐれの研究(1)」を投稿している。この研究では、この民謡は「地方の民謡」ではなく、中央から全国的に唄われていた小曲で、それが奥州で残っていた、というのである。発生時代は室町の頃であり、東北に伝達されたのも室町時代の末を下らない、と断言している。蘆名氏時代の会津若松でも唄われた形跡があり、伊達軍の将兵が作ったことを否定している。当時と現在（昭和5年を指す）では唄い方も曲風も大きく変わり、原形を留めていないのを嘆いている。 また、一番の歌詞の説明もこれに続く号に載せており、「時雨」と「濡れかかる」は一体的なもので、男女の濡れ場を表したものであるという。それ故、ご祝儀での祝い唄ということになったとも言っている。 宮城県 いわての民謡 さんさ時雨 - いわての文化情報大事典
会津磐梯山（あいづばんだいさん）は、日本の福島県会津地域に伝えられる民謡。会津地域に伝わる「玄如節」が盆踊り節として転用されたものである。「エンヤー」という甲高い掛け声で知られている。郡上おどり、阿波おどりとともに、日本三大民謡の一つにも数えられる。 もとは七日町（現在の会津若松市七日町）の阿弥陀寺で唄い踊られていた「玄如節」である。源流は、新潟県西蒲原郡巻町の民謡「五ケ浜甚句」に遡るとされる。盆踊唄、会津甚句などとも呼ばれ、夏祭りや盆踊りの際に「気狂（かんしょ）踊り」とともに唄われる。 1934年（昭和9年）に小唄勝太郎が歌ったものが歌い出しをとって「会津磐梯山」と命名されて、ビクターレコードより発売され、全国的に広まった。三味線も付けられ、歌詞も長田幹彦によって整えられ、「エンヤー」という独特の掛け声も付けられた。 しかし、「勝太郎節」が俗謡風であったことに加え、元の歌詞と大きく異なる内容であったことから、地元では、「郷土芸術を冒涜するもの」として非難の声が上がり、山内磐水らによって、「気狂踊り」風の節回しが広まった。山内等が普及に努めたこの囃しは、本来の会津磐梯山に近い正当なものであることを示すために「正調」と冠して「正調会津磐梯山」と呼ばれている。 歌詞中には「小原庄助」なる人物が、「朝寝朝酒朝湯が大好きでそれで身上潰した」とあるが、モデルとなった人物については、諸説ありはっきりしない。会津若松市の秀安寺には戊辰戦争に会津方の一員として参加し、慶応4年9月5日（1868年10月20日）に戦死した「小原庄助」という人物の過去帳が残されているが、彼が歌詞のような人物であったかは定かではない。また、白河市の皇徳寺に小原庄助のモデルと伝えられる「会津塗師久五郎」（安政5年6月14日（1858年7月24日）没）の墓がある。久五郎は会津藩領大原新田村（現：猪苗代町）の人物で、大酒飲みであった。戦時中は「…何で身上興した　朝寝朝酒朝湯が大嫌い…」と変えられたともされる。元々の歌詞にはこのような囃しはなく、勝太郎のアイデアで挿入したものであり、会津の「酒好き」な人情を表したものともされる。当時は「身上しもうた」と囃したのだが、戦後は「身上潰した」と囃すことが多くなっている。勝太郎自身によって、ラジオで「私の会津磐梯山は地元のものとは違っていて、わかり易くするために私がアレンジをしたものです」と述べており、地元伝承のものとは異なる旨を明言している。 「正調会津磐梯山」は、162番まで存在するが、大半は内容を逸脱したものである。現在知られている勝太郎による歌は「会津磐梯山は宝の山よ」で始まるが、これは正調会津磐梯山の21番に当たる。 「宝の山」である磐梯山に「笹に黄金がまたなりさがる」瑞祥を賞賛するところから歌い出し、猪苗代湖、東山温泉、鶴ヶ城など「北は磐梯、南は湖水」の会津盆地を取り囲む会津の「緑の夏」をめぐり、飯盛山で花と散った「忠義一途の」白虎隊で締めている。 ^ 会津磐梯山 世界の民謡・童謡 ^ 祭り、芸能、行事 お国自慢 ^ 民謡「会津磐梯山」 会津若松市 ^ a b c d 「歌のあるばむ 会津磐梯山」『読売新聞』1983年7月17日付朝刊、26頁。 ^ 会津磐梯山 ^ 会津の風土 ^ 竹の花は60年に一度、僅かな期間しか咲かず、結実すると黄金の実がなることから、瑞祥とされている。 会津磐梯山歌詞 民謡 みちのく小唄 - 藤圭子のシングル。会津磐梯山を収録。 日本の嫁シリーズ - TBSで放送されていたドラマ。主題歌として使われた。 あいづ - 車内チャイムの音楽として使用された。 東北新幹線 - かつて郡山駅のチャイムとして使用された。
木曽節（きそぶし）は、長野県木曽地域の民謡である。 木曽地域に近世から伝わる民謡で、木曽の材木を河川に流して運ぶ「川流し」をモチーフに、木曽川や周囲の山々と人情を歌い上げている。 歌詞中の「中乗りさん」（なかのりさん）は諸説あるが、材木を筏に組んで木曽川を下り運搬する人たちで、先頭を「舳乗り」（へのり）、後ろを「艫乗り」（とものり）、真ん中を「中乗り」といったというのが一般的である。また、歌詞中に「木曽五木」（江戸時代に尾張藩から伐採が禁止された木曽谷の五木、ヒノキ・アスナロ・コウヤマキ・ネズコ（クロベ）・サワラの五種類の常緑針葉樹林）が歌いこまれている。「木曽の御岳さん」は木曽地域の最高峰（標高3,067メートル）である大きな山容の御嶽山である。 木曽節と木曽踊りはいまでは日本全国に知られているが、これには大正から昭和戦前にかけて福島町（のち木曽福島町を経て現・木曽町）の町長を務めた伊東淳（いとう すなお、1876年 - 1942年）の尽力が大きかったといわれている。伊東は木曽の旧・福島村生まれで、地元自治体吏員から後に福島町長に就任、12年間在職した。観光客誘致・地元振興の手段として早くから木曽節に着目、自ら歌い、踊りも指導して、木曽節と木曽踊りを広く紹介した。『木曽のなかのりさん』（1917年）という冊子も発行、1925年には地元酒蔵・中善酒造店に薦めて酒の銘柄を「中乗さん」と改めさせるなどあらゆるPRに努め、「なかのりさん町長」と呼ばれた。 昭和時代に入ると、木曽節はラジオやレコード等の新メディアで一般に普及するに至り、全国的な知名度を得た。木曽福島駅前には功績を称えて伊東の銅像が立っている。 民謡なのでさまざまな歌詞があるが、次のものが一般的だといわれている。 木曽のナー　中乗りさん 木曽の御岳（おんたけ）さんは　ナンジャラホーイ 夏でも寒い　ヨイヨイヨイ 合唱：ハー　ヨイヨイヨイノ　ヨイヨイヨイ 袷ょ（あわしょ）ナー　中乗りさん あわしょやりたや　ナンジャラホーイ 足袋もそえて　ヨイヨイヨイ 合唱：ハー　ヨイヨイヨイノ　ヨイヨイヨイ 人はナー　中乗りさん 人は見目（みめ）より　ナンジャラホーイ ただ心　ヨイヨイヨイ 合唱：ハー　ヨイヨイヨイノ　ヨイヨイヨイ 心ナー　中乗りさん 心細いよ　ナンジャラホーイ 木曽路の旅は　ヨイヨイヨイ 合唱：ハー　ヨイヨイヨイノ　ヨイヨイヨイイ 笠にナー　中乗りさん 笠に木の葉が　ナンジャラホーイ 舞いかかるよ　ヨイヨイヨイ 合唱：ハー　ヨイヨイヨイノ　ヨイヨイヨイ 木曽のナー　中乗りさん 木曽の名木　ナンジャラホーイ ヒノキにサワラ　　ヨイヨイヨイ 合唱：ハー　ヨイヨイヨイノ　ヨイヨイヨイ ネズコにー　中乗りさん ネズにアスヒに　ナンジャラホーイ コウヤマキ　ヨイヨイヨイ 合唱：ハー　ヨイヨイヨイノ　ヨイヨイヨイ NHKの『みんなのうた』で、1963年8月に紹介された。編曲は宮川泰、歌はザ・ピーナッツ、映像は横山隆一主催のアニメプロ「おとぎプロダクション」製作によるアニメだった。 木曽地域 木曽川、木曽山脈、御嶽山 (長野県) 、木曽駒ヶ岳 木曽五木 ^ 信濃の民謡：木曽節 ^ なかのりさん町長の熱情 木曽節の楽譜と音楽
炭坑節（たんこうぶし）は、福岡県に伝わる民謡である。現在の田川市が発祥といわれる。 もともとは炭鉱労働者によって唄われた民謡『伊田場打選炭唄』が原曲で、「月が出た出た月が出た、ヨイヨイ」のフレーズで知られる。もともとは盆踊り唄ではなかったものの、戦後全国的に流行してからは伝統的な盆口説などにとってかわって盆踊り唄として唄われるようになり、現在では盆踊りの最もスタンダードな楽曲として全国に広く浸透している。この曲は、元々は春歌だったともいわれる。 『日本のうた　第一集　明治・大正』P.221によれば、浪花節から派生した俗曲「奈良丸くずし」（大正2年）の三番の歌詞「月が出た出た月が出た/セメント会社の上に出た/東京にゃ煙突が多いから/さぞやお月様煙たかろう」は東京・江東区での煙突が並ぶ風景を歌い、のちの炭坑節の元となった。 ゴットン節（チョンコ節） 先山と呼ばれた掘り手や、後山と呼ばれた運搬係が唄ったものであり、歌詞の内容は春歌、悪口、自嘲、恋愛など多岐にわたる。節回しは、全国的に流行したチョンコ節という春歌の変化したものである。 石刀唄 マイト方などと呼ばれた発破係がダイナマイトを仕掛ける際に、ノミで岩盤に穴を開けながら唄ったものである。 南蛮唄 坑内の水を汲み出す際に、南蛮という大きなロクロを何人かで押して回しながら唄ったものである。後に花柳界でも唄われ、三味線伴奏が付けられた。なお、山口県の宇部炭鉱でも南蛮唄が唄われたが、それとは別の唄である。 選炭唄 運び出された石炭の中からボタと呼ばれる屑を取り除く際に、女性作業員によって唄われたものである。炭坑によって節回しが大きくことなっているほか、場打選炭、機械選炭など選炭の方法によっても節回しや速度が異なる。 座敷唄 選炭唄が、田川郡在住の小学校教師であった小野芳香により1910年（明治43年）に編曲されたものである。田川のみならず小倉などの花柳界でも盛んに唄われた。その後、1932年（昭和7年）に後藤寺検番の歌二・後藤寺芸妓連により「炭坑唄」のタイトルで初めてレコード化され、数年後に赤坂小梅のレコードも発売された。ただし、小梅のレコードの三味線伴奏は小倉の花柳界で付けられたものであり、田川のものとは異なる。 流行唄 後述 大正期には既に「奈良丸くずし」の長期的な流行により、歌詞「月が出た出た～」には馴染みがあるものとなっていた。 戦前に座敷唄のレコードが発売されてから、東京方面で炭坑節が流行するようになり、節回しが変化して現在盆踊りでよく唄われる炭坑節になった。1948年（昭和23年）11月にはコロムビアレコードで赤坂小梅、ポリドールレコードで日本橋きみ栄、テイチクレコードで美ち奴、キングレコードで音丸が炭坑節をレコードに吹き込んだが、赤坂小梅のみが座敷唄の節回しであり、あとの3人は流行唄の節回しで唄っている。各社ともレコードは大ヒットし、当時の傾斜生産方式による石炭増産の風潮もあって知名度が高まった。炭労が総評の基幹労組だった昭和30年代には、春闘で炭労幹部が団交のため上京して夜の銀座のバーに乗り込むとジャズやワルツの演奏を止めて炭坑節を演奏したという逸話がある。さらに炭坑節をもとにした「新炭坑節」「新々炭坑節」「月が出た出た」という歌謡曲も作られ、いずれも久保幸江や霧島昇によって唄われヒットしている。 炭坑節が大流行する中で、一部の出版物や歌詞カードに誤記があったことから、福岡県大牟田市の三井三池炭鉱（1997年3月30日閉山）で生まれたという誤解が広がった。また、伊田町と後藤寺町との間でどちらの炭坑節が元祖かという論争も過熱した。この論争は、伊田が元祖だということで一応は決着がついている。歌詞中の煙突は現在も田川石炭記念公園に保存されている三井田川炭鉱の二本煙突の事と言われている。 全国各地の盆踊りでのスタンダードとなっているものは、鈴木正夫の歌ったものが各地の自治会の間などでのカセットテープによるダビングであるケースが多い。福岡県筑豊では、三橋美智也の歌うものが演奏され、夏祭りの最後を飾る。 またプロ野球の埼玉西武ライオンズは前身が福岡に本拠地を置く西鉄ライオンズだったため、現在でも炭坑節をチームが勝利した際に応援団が演奏する。 ※なお、炭坑節の発祥については筑豊地域以外にも諸説ある。 福岡県田川市では、10月～3月は17:00に、4月～9月は18:00に時報として市内全域88箇所に設置されている防災行政無線から『炭坑節』が放送されている。 1963年10月、坂本九による歌唱が「九ちゃんの炭坑節」と題して、発売された。 2001年1月、炭坑節とその元唄とされる楽曲を収録したCD『炭坑節の源流』を発表。プレスした1000枚は2週間で完売した。 2001年秋、発祥の地とされている田川市の市民団体グループ「がんばれ田川プロジェクト21」のメンバーによって、炭坑節をユーロビート調に編曲した「パラパラ炭坑節」（パラタン）が発表された。 2004年に市民団体の「スローフード金沢」と北陸農政局が、本曲の替え歌「ニコニコ食育音頭」（歌：Negicco）を製作した。 チンドン楽団のソウル・フラワー・モノノケ・サミットがアルバム『デラシネ・チンドン』に収録。 発祥の地とされている田川市では、地元の商工会議所の要望を受け、2011年より市内の防災行政無線で17:00（10月～3月）もしくは18:00（4月～9月）に流れるミュージックチャイムに炭坑節を採用している。 バンダイナムコエンターテインメントの音楽ゲーム『太鼓の達人』シリーズでは、第1作〜第4作、家庭用『太鼓の達人 タタコンでドドンがドン』、リハビリ用機器『太鼓の達人RT〜日本の心〜』に収録されていた。 セガ・インタラクティブの音楽ゲーム『maimai』では、光吉猛修のボーカルによるリミックス曲「炭★坑★節」が収録されている。 2013年より、『笑ゥせぇるすまん』の喪黒福造（声：大平透）を流用した「黒烏龍茶」（サントリー）のCMで、それまでの著名人アニメキャラに代わってオリジナル主婦キャラが登場し、替え歌を歌っている。 植木等がシティ・スリッカーズ時代にスパイク・ジョーンズ風のアレンジで歌った。それが現存する植木の唯一レコードに残された若き歌声である。 ^ 最後の一節が奈良丸の浪花節の節調をそのまま採り入れている。 ^ 出典：東京のうた.84 奈良丸くずし 朝日新聞 1968年（昭和43年）5月1日 ^ a b 駅〜素敵ステーション 第23回 JR日田彦山線田川後藤寺駅（福岡県田川市）進化する炭坑節、日刊スポーツ九州（西部日刊スポーツ新聞社）、2002年2月28日。（インターネットアーカイブのキャッシュ） ^ 夕方のチャイムを炭坑節に　田川商議所青年部、市に要望。 - asahi.com 炭坑節発祥の地 - 田川市公式サイトより
「われは海の子」（われはうみのこ）は、文部省唱歌のひとつ。2007年（平成19年）に日本の歌百選に選出されている。 初出である1910年（明治43年）発行の文部省『尋常小学読本唱歌』におけるオリジナルの曲名は「われは海の子」（p.3：目次）、または「我は海の子」（p.64-67：本文 ）となっている。作詞者・作曲者ともに不詳。ただし宮原晃一郎（本名、宮原知久）（1882年 - 1945年）の娘と芳賀矢一（1867年 - 1927年）の義理の娘は、それぞれ自分の父あるいは義父が作詞者だと信ずると述べた。最近では宮原の原作を芳賀が改作したとする説が最も信頼されている。 『尋常小学読本唱歌』所収の歌詞は以下のとおり。 楽譜：1-8小節(p.64) 楽譜：9-16小節(p.65) 歌詞：5番-7番(p.66) 歌詞：1番-4番(p.67) 1910年（明治43年）に『尋常小学読本唱歌』に発表された。敗戦後7番の歌詞は国防思想や軍艦が登場するという理由でGHQの指示により教科書から削られた。1947年（昭和22年）以降、小学校では3番まで教えられている。2007年（平成19年）に「日本の歌百選」に選ばれた。 永年作詞者は不詳とされていたが、1989年（平成元年）5月に宮原晃一郎の一人娘の典子が、この歌詞は宮原が小樽新聞記者当時の1908年に文部省の新体詩懸賞に応募し、佳作当選した「海の子」という詩が元になったと主張した。この主張に基づき、歌詞のモチーフとなった海は宮原が生れ育った鹿児島県の鹿児島湾(錦江湾)だとして、湾に面する鹿児島市祇園之洲町 の祇園之洲公園に歌碑が建てられた。しかし実際には宮原が作詞者であるという直接的な証拠が示されたことはなく、錦江湾がモチーフになったという根拠は全くない。一方、芳賀の義理の娘は、芳賀が育ったのも福井の海の近くだったことから、そこがモチーフになっている可能性もあるのではないかと述べた。 NHKの『みんなのうた』では、1968年（昭和43年）8月-9月に紹介された。編曲は溝上日出夫が担当し、ひばりヶ丘少年少女合唱団が歌った。映像は実写。放送では1・2・6番を歌い（テキストでは1・2・3・6番を掲載したが3番は放送されず）、1・2番の間に間奏が加えられ、6番はテキストとは異なり転調しなかった。長期にわたって再放送されなかったが、2011年（平成23年）から始まった「みんなのうた発掘プロジェクト」で音声が提供され、2015年（平成27年）8月-9月にラジオのみで47年振りの再放送となった。 「われはうみのこ」で始まる歌は、この歌のほかに『琵琶湖周航の歌』がある。こちらは「われは湖の子」である。 JR西日本の運行する特急『くろしお』の古座駅到着時の車内チャイムにかつて使用されていた。また、尾道駅の接近メロディーとして使用されている（一時期は使用を取りやめていたが後に復活している）。その他、七尾線の一部の駅でも夏季限定で接近メロディーに使用されている。 近鉄特急の23000系「伊勢志摩ライナー」や50000系「しまかぜ」などの車内で、鳥羽駅到着前のチャイムに使われている。以前は「海（「海は広いな」で始まる）」だった。 横浜シーサイドライン金沢シーサイドラインの一部の駅で電車の到着時・発車時のメロディーとして使用されている。 ^ 竹内貴久雄『唱歌・童謡１２０の真実』ヤマハミュージックメディア、2017年、40-41頁。ISBN 978-4-636-91064-3 ^ 読売新聞社・文化部『唱歌・童謡ものがたり』1999年、岩波書店。 「我は海の子」の作詞者 宮原晃一郎[リンク切れ] 鹿児島市祇園の洲公園　「我は海の子の歌碑」
「砂山」（すなやま）は、北原白秋作詞の童謡。 中山晋平の作曲と山田耕筰の作曲による2曲が知られる。一つの詞に複数の作曲家がそれぞれ曲を作ることは珍しいことではなく、他にも成田為三や宮原禎次などがこの詞に曲を作っている。とはいえ、通常これらの曲のうち1曲だけが人気を獲得し、それ以外は歌われなくなり忘れ去られてゆくことがほとんどであり、2曲が現在に至るまで歌い継がれているのは非常に珍しい例といえる。 1922年6月、北原白秋は新潟で童謡音楽会に招かれ、2000人あまりの小学生に熱烈な歓迎を受けた。白秋はこの時、同年9月に新潟を再訪する旨を伝えて音楽会の開催を頼み、小学生たちから新潟にちなんだ歌の注文を受けた。白秋は、市街地に隣接する佐渡島を一望できる寄居浜に出向き、荒涼とした物淋しい光景から着想を得て詞を書き上げると、作曲を中山晋平に依頼し、雑誌『小学女生』大正11年9月号に発表した。 翌1923年、山田耕筰がこの白秋の詞に自らの曲を付けた。山田の曲はその4年後、『山田耕筰童謡百曲集』に収録された。 寄居浜には現在、公園（西海岸公園）が整備され、公園内に「砂山」の歌碑が建立されている。 中山晋平作曲版の「砂山」は戦後から1960年までにレコード売上は15万枚に達し、ロングヒットを続けている。 海は荒海　向こうは佐渡よ すずめ啼け啼け　もう日は暮れた みんな呼べ呼べ　お星さま出たぞ 暮れりゃ砂山　汐鳴りばかり すずめちりぢり　また風荒れる みんなちりぢり　もう誰も見えぬ かえろかえろよ　茱萸原わけて すずめさよなら　さよならあした 海よさよなら　さよならあした 『帰ってきたウルトラマン』第14話の中で、登場する怪獣の名を冠した「シーモンスの歌」が歌われるが、歌詞は砂山をさかさまに歌いあげたものであった。 ^ 「かくれたベスト・セラーレコード」『読売新聞』1960年3月12日付夕刊、5面。 砂山（中山晋平 作曲）の楽譜 - 国際楽譜ライブラリープロジェクト。PDFとして無料で入手可能。
黒田節（くろだぶし）は、福岡県福岡市の民謡。「〽酒は呑め呑め　呑むならば　日本一（ひのもといち）のこの槍を　呑み取るほどに呑むならば　これぞ真の黒田武士」の歌詞で有名。酒宴などでよく謡われる定番の唄である。なお、初期にレコード販売された頃は「黒田武士」と表記された。 筑前今様と呼ばれた福岡藩の武士たちに歌われていたものが日本全国に広まったもので、雅楽の越天楽のメロディーにさまざまな歌詞を当てはめて歌う越天楽今様が元になっている。 ある日、黒田長政は酒好きの福島正則のもとに家臣の母里友信を使いに出した。友信もまた酒豪であったため、長政は酒の上での間違いを恐れ、杯を勧められても飲むことを禁ずる。しかし、行ってみると案の定酔っ払っていた正則は、よい飲み相手が来たとばかり酒を勧めてきた。固辞する友信に正則は「黒田の者は、これしきの酒も飲めぬのか」と執拗に酒を強い、巨大な大盃を出して「これを飲み干せば、何でも褒美を取らす」と言ったため、心を決めた友信はその杯を見事に飲み干し、褒美に正則が豊臣秀吉から下賜された自慢の槍の日本号を貰い受けた。翌日、酔いがさめて青くなった福島正則は、使いをやって槍を返してくれるよう頼んだが友信はこれを断り、のちの朝鮮出兵に日本号を持参して武功をあげた。 歌詞の内容はこの逸話に基づいている。NHK大河ドラマ『軍師官兵衛』第44回(2014年11月2日放送)でもこの逸話を基にしたシーンがみられる。 新たに付け加えられた歌詞には、幕末の福岡藩の家老で一次長州征伐解兵に奔走した加藤司書の今様「皇御國(すめらみくに)の武士(もののふ)は～」が入る場合がある。 昭和初期に市丸、小唄勝太郎、藤本二三吉と並び称された人気芸者歌手である赤坂小梅によってレコード化され、1942年（昭和17年）5月20日にコロムビアレコードから発売され有名になった。当初は「黒田武士」の題で吹き込み、第二次世界大戦中であったため歌詞は戦意高揚の内容であった。戦後の1950年（昭和25年）5月20日に歌詞を一部変更し「黒田節」の題として再発売された。彼女の十八番であり、「黒田節の小梅か、小梅の黒田節か」と言われたものである。 典型的な七五調のための曲であり、テレビドラマ『水戸黄門』の主題歌「ああ人生に涙あり」、炭坑節、「どんぐりころころ」、「月の砂漠」などの旋律とぴったり一致する歌詞である。 平尾昌晃（「平尾昌章」名義）がシングル「好きなんだ!」のカップリングで、シャ乱Qがシングル「ズルい女」のカップリングでそれぞれカバーしている。 2014年、黒田節の逸話発祥の地、京都伏見、御香宮神社の門前に、地元伏見の有志により、「黒田節誕生の地」の立て札が設置された。 地元福岡に黒田孝高・黒田長政親子の銅像はないがその家来の母里友信の銅像は博多駅前と光雲神社にあり博多人形の題材としても多く用いられる。なお郵便記念切手ふるさとシリーズ（木原信作）に採用されたこともある。 一節 酒は呑め呑め呑むならば 日の本一のこの槍を 呑みとるほどに呑むならば これぞまことの黒田武士（くろだぶし） （高井知定作の今様が転じたとされる） 二節 峰のあらしか松風か 訪ぬる人の琴の音か 駒をひきとめ立よれば 爪音たかき想夫恋 （そうぶれん） （二川相近作） 三節 春の弥生のあけぼのに 四方の山辺を見わたせば 花のさかりも白雲の かからぬ峰こそなかりけれ 四節 花橘も匂うなり 軒の菖蒲も香るなり 夕暮れまえのさみだれに 山ホトトギス名のりして その他 花より明くる三芳野の 春の曙見わたせば 唐国（もろこし）人も高麗（こま）人も 大和心になりぬべし （二川相近作） こまのわたりの瓜作り うりを人にとらせじと もる夜あまたになりぬれば瓜を枕に眠りけり （二川相近作） 古き都に来て見れば 浅茅ヶ原（あさじがはら）とぞなりにける 月の光は隈なくて 秋風のみぞ身には沁む （平家物語） 皇御国（すめらみくに）の武士（もののふ）は いかなる事をか勤むべき ただ身に持てる真心を 君と親とに尽くすまで （加藤司書作） 夜須の朝日の弥四郎は 親に孝行尽くしつつ 牛馬に鞭をあてざれば 寿持の田は作りどり （黒田斉清作） 母里友信 加藤司書 日本号 月桂冠 (企業) - 黒田節特設サイトを作成。 菊の水 - 酒宴に供された備後国三原の酒とされる。 Wikisource版・黒田節・歌詞（謡物・うたいもの）
五木の子守唄（いつきのこもりうた）は、熊本県球磨郡五木村に伝わる子守唄である。現在では熊本県を代表する民謡としても知られる。 日本の民謡や童歌などで、「子守唄」とされる歌には、本来の子守唄（子供を寝かしつけるための歌）と、守り子唄（もりこうた）と呼ばれる唄とがあるといわれており、五木の子守唄は、守り子唄のひとつである。 守り子唄とは、子守をする少女が、自分の不幸な境遇などを歌詞に織り込んで子供に唄って聴かせ、自らを慰めるために歌った歌である。かつて子守の少女たちは、家が貧しいために、「口減らし」のために、預けられることが多かったという。 歌詞には「おどま勧進勧進」という言葉が出てくる。 ここに出てくる「かんじん」とは、「三十三人衆」と呼ばれる地主層に対しての「勧進」（小作人）という意味で、ここでは「物乞い」「乞食」という意味で用いられている。歌の意味は「私は乞食のようなものだ。（それにくらべて）あの人たちは良か衆（お金持ち、旦那衆）で、良い帯を締めて立派な着物を着ている」となる。 伝承によれば、治承・寿永の乱（源平合戦）に敗れた平氏一族が五家荘（八代市）に定着したので、鎌倉幕府は梶原氏や土肥氏など東国の武士を送って隣の五木村に住まわせ、平氏の動向を監視させたという。その後、これら武士の子孫を中心として「三十三人衆」と呼ばれる地主層が形成され、「かんじん」と呼ばれた小作人（名子小作）たちは田畑はもちろん、家屋敷から農具に至るまで旦那衆から借り受けて生計を立てなくてはならなかった。娘たちも10歳になると、地主の家や他村へ子守奉公に出された。五木の子守唄はこの悲哀を歌ったものである。 現在一般に「五木の子守唄」として知られているメロディーは、戦後に古関裕而が採譜し、民謡歌手の音丸によって初めてレコーディングされたものである。1953年にキングレコードの日本調歌手照菊が吹き込み大ヒットさせたことで、一般的に知られることとなった。この曲調は、お座敷唄と呼ばれる、芸妓が酒席などで歌っているものである。 正調の歌は、五木村在住の堂坂よし子歌唱のものが、CDとして発売されており、五木村公式ホームページ内でも聴くことができるが、子供の背中を軽くたたきながら、語りかけるように唄うもので、楽譜ではとても書き表せない。 お座敷唄・正調の歌の他にも、五木村ではいろいろな歌詞の子守唄が古老らによって伝承されている。村などがそれらの唄の採集に力を入れており、外部リンクの「五木の子守唄の歌詞いろいろその2」は人吉高等学校五木分校の高校生たちが聞き取り調査を行ったものである。 おどま盆ぎり盆ぎり 盆から先きゃおらんと　 盆が早よ来るりゃ　早よもどる おどま勧進勧進　 あん人たちゃよか衆 よか衆ゃよか帯　よか着物 おどんがうっ死んだちゅうて 　　 誰が泣いてくりょか 　　 うらの松山　蝉が鳴く おどんがうっ死んだら 　　 道端ちゃいけろ 　　 通る人ごち　花あぎゅう 花は何んの花 　 つんつん椿 水は天から　もらい水 おどまいやいや 泣く子の守りにゃ 泣くといわれて憎まれる 泣くといわれて憎まれる ねんねした子の かわいさむぞさ 起きて泣く子の面憎さ 起きて泣く子の面憎さ ねんねいっぺんゆうて 眠らぬ奴は 頭たたいて尻ねずむ 頭たたいて尻ねずむ おどんがお父つぁんな あん山ゃおらす おらすともえば行こごたる おらすともえば行こごたる 前述の通り、これらの歌詞以外にも様々な歌詞が現代まで伝わっているが、節回しや音階等は共通したものである。 デュオ歌手、ザ・ピーナッツがこの歌を歌唱していた。1970年に発表され、ザ・ピーナッツのレコード「お国自慢だ!ピーナッツ」に収録されていた。 この子守唄には、いくつかの謎が提起されている。 この歌が日本を代表する子守唄になる前に、この歌は1930年に、田辺隆太郎（人吉市の小学校教師）によってはじめて発見されて、採譜、編集されたといわれている｡ しかし、この歌は当時すでに五木村では歌われなくなっており、どのようにして発見されたかは謎とされる。 五木の子守唄は伝承者により様々な歌詞が伝えられており、どの歌詞が元歌かはっきりしていない。 似た内容の歌詞が、五木だけではなく熊本県の他地域にも散見されている。 ^ かんじんと発音し乞食を意味する ^ CD「五木の子守唄の謎」（キングレコード、KICG-3078、2003） 福連木の子守唄 - 天草郡天草町福連木（ふくれぎ・現天草市）に伝わる子守唄。五木の子守唄と発生の由来や歌詞などがよく似ており、こちらの方が最初に発生したという説もある。 美空ひばりの『哀愁波止場』に、この歌の一部が使われている。 大塚食品ボンカレーのテレビＣＭで「ボンは早うできて、早う食える」という替え唄が使用された。 『トラック野郎・天下御免』（1976年） - 熊本出身の女性・坂口千津（演:松原智恵子）からラジオのDJにリクエストされた「五木の子守唄」を、主人公・星桃次郎が大型トラックを運転しながら聴くシーンがある。 『Civilization 6』- 日本文明（北条時宗）のテーマ曲として、この曲のアレンジが使われている。 江戸子守唄 竹田の子守唄 中国地方の子守唄 「村で歌い継がれた調べ―熊本県民謡『五木の子守唄』」『朝日新聞』2009年1月17日(土)朝刊(be on saturday,e1面) ^ “Civilization 6 OST - 日本文明のテーマ（産業時代）” (2016年10月31日). 2018年7月7日閲覧。 ^ “同上（原子力時代）” (2016年10月31日). 2018年7月7日閲覧。 五木の子守唄の歌詞いろいろその1・その2 - 熊本国府高等学校パソコン同好会 お座敷・五木の子守唄・山口淑子（李香蘭）（YouTube）
ドンパン節（ドンパンぶし）とは、秋田県大仙市（中仙地域）で主に歌われている民謡である。秋田県の代表的な民謡のひとつとして上げられ、全国的にも知られている。 秋田県仙北郡豊川村（現大仙市豊川）の宮大工高橋市蔵（1868年 - 1945年）が作詞・作曲した甚句のひとつである。高橋は、東北地方はもとより関東・東海でも活躍した名工として知られ、「円満造」「東北の左甚五郎」と呼ばれた。即興で棟上げの際の祝い歌のようにして歌われた「円満造甚句」を、1935年前後に民謡編曲家の黒沢三一が大衆向きに編曲したものがこんにちのドンパン節である。 調子の良さ・明るさが持ち味であり、お国自慢・自己紹介などさまざまな歌詞がつけられる。また、替え歌として滑稽な歌詞がつけられることも多い。 岩手県雫石町の民謡「どどさい節」が曲の元となったという説もある。 毎年8月中旬に「ドンパン祭り」と称し、秋田県大仙市役所中仙庁舎の広場において、盆踊りを行っている。 道の駅なかせん - 愛称が「ドンパン節の里」。 ストトン節 ザ・ドリフターズ 幕末てなもんや大騒動 - 新撰組に扮したドリフが替え歌を歌った。 円山和子 つばさ - 楽曲「つばさのドンパン節」。 山口智充 - 遠くから聞こえる祭の音のモノマネとして使用。 ソウル・フラワー・モノノケ・サミット - アルバム『デラシネ・チンドン』に収録。 8時だョ!出発進行 - EDで替え歌をテーマにしていた。 朝丘雪路 - 第11回NHK紅白歌合戦にて歌唱。 円満造（本名・高橋市蔵）について うたまっぷ 中仙ドンパン踊り動画 中仙ロックドンパン踊り動画 つばさのドンパン節踊り動画
あんたがたどこさは、童歌（わらべうた）の中の手鞠歌のひとつ。熊本県熊本市（異説：埼玉県川越市）が舞台。正式な題名は肥後手まり唄。 あんたがたどこさ　肥後さ　肥後どこさ（もしくは「肥後もっこさ」）　熊本さ　熊本どこさ　船場（せんば）さ 船場山 には狸がおってさ　それを猟師が鉄砲で撃ってさ　煮てさ　焼いてさ　食ってさ　それを木の葉でちょいと隠（かぶ）せ あまり知られていないが、もう一つある。 あんたがたどこさ　肥後さ　肥後どこさ　熊本さ　熊本どこさ　船場さ 船場川にはえびさがおってさ　それを漁師が網さで捕ってさ　煮てさ　焼いてさ　食ってさ また、九州では「それを木の葉でちょいと隠（かぶ）せ」ではなく、「うまさのさっさっさー」になっている場合が多々あり、実際、歌の舞台となっている船場橋（路面電車の停留場名としては「洗馬橋」の表記となっている）一帯でも「うまさのさっさっさー」の歌詞で広く伝わっているため、こちらが原型であるという説もある。 この歌詞でまりつきをする時は、歌詞の「さ」でまりをついた手とまりの間に足を通す。また、最後の「隠せ」ではまりを袴で覆ってしゃがむ。まりが袴から転がり出してしまったら失敗となる。和服を着ていなければスカートで代えることができる。ただしズボンではこれが出来ない。 「あんたがたどこさ」を関東地方の童歌とする資料・研究が多方面からなされている。実際、唄われている歌詞は熊本弁ではなく完全な関東方言である、と古くから研究者の指摘が多い。熊本のことが触れられているだけで、熊本で生まれた童歌ではない、とする熊本の研究家も少なからずいる。 この童歌の発祥地は、武蔵国川越藩（埼玉県川越市）とする説である。 「あんたがたどこさ」のような「問答歌」は、幕末から明治時代初期に生まれた手鞠歌の形式である。 史実として戊辰戦争時に、薩長軍が東征軍として彰義隊の残党である振武隊を追って川越城に進駐し、城に隣接する仙波山に駐屯していた。仙波山とは仙波古墳群のある周辺一帯の別名である（熊本には船場川はあっても船場山や仙波山という地はない）。仙波山付近の子供たちが兵士にどこからきたのか尋ね、熊本藩出身の兵士が答える様子が歌詞に描かれているという。「肥後どこさ　熊本さ」という問答は肥後（熊本）に不案内な関東だからあり得る会話で、官軍に帰順した川越藩の子供たちが立派な銃を所持している官軍兵士のご機嫌を取っている場面が唄われている、などの説である。 川越の仙波山は、「古狸」と呼ばれた江戸幕府開祖の徳川家康を祀る「日本三大東照宮」のひとつ、仙波東照宮がある。また川越城内には「通りゃんせ」の発祥の地とされている三芳野神社（異説あり）もある。 これに対し、2016年3月19日放送のNHK『ブラタモリ』で熊本市が取り上げられたときは、熊本市新町付近は堀が作られ、その堀を作ったときの土を盛り上げた土塁を「せんば山」と呼んでおり、そこには狸がいたことが示されている。 なお、この異説の元となっている太田信一郎『童謡を訪ねて』には、この説について「地元川越市の郷土史研究家によって明らかにされています」とのみ説明しているが、その出典は明らかにされていない。 一方、川越郷土史研究家で川越市史の編纂に当たった岡村一郎は、川越でなく「熊本城下の洗馬山のほうが正しい」としている。 ^ 熊本城の堀の上にある土塁の事 ^ 熊本の歌資料編 ^ a b 太田信一郎『童歌を訪ねて』富士出版、1988年、174ページより引用 ^ 岡村一郎『川越歴史新書5-川越歴史小話』川越地方史研究所刊、1973年改版、1ページより引用 洗馬橋停留場 - 歌の舞台となったといわれる船場町の近くにある。また、電車接近時にこの曲のインストが流れる。 デンセンマン - 「電線音頭」に「それを猟師が〜」以下のフレーズが使われている。 管弦楽のためのラプソディ - 外山雄三の管弦楽作品。「あんたがたどこさ」のメロディが使用されている。
「江戸子守唄」（えどこもりうた）は日本の伝統的な子守唄で、江戸から始まって各地に伝えられて、日本の子守唄のルーツになったといわれている。 この曲は日本の伝統的な子守唄で、江戸時代の文化文政時代のころからの記録があり、江戸から始まって各地に伝えられて（一説では厚木市）、日本の子守唄のルーツになったといわれている。 民謡なのでいろいろな歌詞があるが、大きく分けて、広く歌われる歌の歌詞は、 ねんねんころりよ　おころりよ。 ぼうやはよい子だ　ねんねしな。 ぼうやのお守りは　どこへ行った。 あの山こえて　里へ行った。　 里のみやげに　何もろうた。 でんでん太鼓に　笙の笛。 ^ 荻原美代子 ：「江戸子守歌」についての一考察（武蔵野短期大学研究紀要、Vol. 2 (1985.06.25.) pp. 51-60） 子守唄 他の日本の子守唄；竹田の子守唄、五木の子守唄、中国地方の子守唄、島原の子守唄など 山形放送 - テレビ・ラジオの放送終了時にBGMとして使用された。
ガス・ヴァン・サント（Gus Van Sant, 1952年7月24日 - ）は、アメリカ合衆国の映画監督であり、写真家、音楽家、作家。ケンタッキー州ルイビル出身。現在はオレゴン州シーサイドに住む。 ロードアイランド・スクール・オブ・デザインで学んだ後にコマーシャル製作の仕事に就き、一時期ロジャー・コーマンの元で助手として働いていたこともある。1985年に映画監督としてデビュー。 映画制作以外にも幅広く活躍しており、1995年には写真集を、1997年には小説を出版し、ミュージシャンとしてソロ・アルバムもリリースしている。 レッド・ホット・チリ・ペッパーズやトレイシー・チャップマン、エルトン・ジョン、デヴィッド・ボウイなどのミュージック・ビデオも何本か製作している。 2007年7月21日より、シネマライズにて『マラノーチェ』が日本初公開された。本作は1985年に製作され、映画祭などで絶賛されながらも一般公開に至らなかった、ガス監督の長編デビュー作。 後の『ドラッグストア・カウボーイ』、『マイ・プライベート・アイダホ』を含む「ポートランド三部作」の第1作目としても知られている、ガス監督の原点となる作品である。 2008年にはゲイの政治家ハーヴェイ・ミルクを描いた『ミルク』が公開された。彼自身、ゲイであることを公表している。『ミルク』はショーン・ペンがアカデミー主演男優賞を受賞した。 マラノーチェ Malanoche （1985年） ドラッグストア・カウボーイ Drugstore Cowboy （1989年） マイ・プライベート・アイダホ My Own Private Idaho （1991年） カウガール・ブルース Even Cowgirls Get the Blues （1993年） 誘う女 To Die For （1995年） グッド・ウィル・ハンティング/旅立ち Good Will Hunting （1997年） サイコ Psycho （1998年） 小説家を見つけたら Finding Forrester （2000年） GERRY ジェリー Gerry （2002年） エレファント Elephant （2003年） ラストデイズ Last Days （2005年） パリ、ジュテーム Paris, je t'aime （2006年） オムニバス映画 それぞれのシネマ To Each His Own Cinema （2007年） オムニバス映画 パラノイドパーク Paranoid Park （2007年） ミルク Milk （2008年） 永遠の僕たち Restless （2011年） プロミスト・ランド Promised Land （2012年） 追憶の森 The Sea of Trees （2016年） ドント・ウォーリー Don't Worry, He Won't Get Far on Foot (2018年) KIDS/キッズ Kids （1995年） 製作総指揮 スピードウェイ・ジャンキー Speedway Junky （1999年）製作総指揮 ターネーション Tarnation （2004年） 製作総指揮 わたしはロランス Laurence Anyways （2012年） 製作総指揮 ヒストリー・オブ・ゲイシネマ Schau mir in die Augen, Kleiner （2007年） ザ・ハリウッド The Canyons (2013年) ウィリアム・S・バロウズ「Thanksgiving Prayer」（1990年） デヴィッド・ボウイ「Fame '90」（1990年） Tommy Conwell & The Young Rumblers「I'm Seventeen」（1991年） レッド・ホット・チリ・ペッパーズ「Under the Bridge」（1992年） トレイシー・チャップマン「Bang Bang Bang」（1992年） ディー・ライト「Runaway」（1992年） That Kid Art「Anal Torture」（1992年） エルトン・ジョン「The Last Song」（1992年） クリス・アイザック「San Francisco Days」（1993年） k.d.ラング「Just Keep Me Moving」（1993年） ストーン・テンプル・パイロッツ「Creep (alternate version)」（1993年） キャンドルボックス「Understanding」（1995年） アレン・ギンズバーグ、ポール・マッカートニー、フィリップ・グラス、レニー・ケイ et al.「The Ballad of the Skeletons」（1996年） ハンソン「Weird」（1998年） ジョン・メイヤー・トリオ「Who Did You Think I Was? (turntable version)」（2005年） レッド・ホット・チリ・ペッパーズ「Desecration Smile」（2007年） 1998年 - 『グッド・ウィル・ハンティング/旅立ち』でアカデミー監督賞にノミネート。 2003年 - 『エレファント』でカンヌ国際映画祭のパルム・ドールと監督賞を同時受賞した。 ガス・ヴァン・サント - allcinema ガス・ヴァン・サント - KINENOTE Gus Van Sant - インターネット・ムービー・データベース（英語） MySpace
トッド・ヘインズ（Todd Haynes, 1961年1月2日 - ）は、アメリカ合衆国の映画監督・脚本家。 ロサンゼルス出身。母方がユダヤ系。 10代で映画に関心を持ち、高校在学中の1978年に最初の短編『The Suicide』を製作。その後、ブラウン大学で記号学を専攻し、在学中の1985年にアルチュール・ランボーから着想を得た中編『Assassins: A Film Concerning Rimbaud』を製作。記号学と文学の学士を取得してブラウン大学を卒業後、ニューヨークに移住し、バード大学に入学。この頃からインディペンデント映画界に関わるようになり、1988年、役者の代わりにバービー人形を使ってカレン・カーペンターの最期の日々を描いた中編『Superstar: The Karen Carpenter Story』を発表。しかし、音楽著作権を巡ってカレンの兄リチャードに訴えられた。 1991年、ジャン・ジュネの『薔薇の奇跡』を元にした長編デビュー作『ポイズン』を発表。ポルノとの批判もされたが、サンダンス映画祭グランプリ、ベルリン国際映画祭テディ賞などを受賞。 1998年、1970年代のロンドンを舞台に当時のグラム・ロック界を描いた『ベルベット・ゴールドマイン』を発表。第51回カンヌ国際映画祭のコンペティション部門に出品され、芸術貢献賞を受賞した。 2002年、ダグラス・サークの『天はすべて許し給う』にオマージュを捧げた『エデンより彼方に』を発表。1950年代のアメリカを忠実に再現した映像が高く評価され、インディペンデント・スピリット賞作品賞・監督賞など多数の賞を受賞。また、主演のジュリアン・ムーアが第59回ヴェネツィア国際映画祭で女優賞を受賞している。 2007年、ボブ・ディランの半生を描いた『アイム・ノット・ゼア』を発表。クリスチャン・ベール、ヒース・レジャー、リチャード・ギアなど6人の俳優にディランを演じさせて話題となり、第64回ヴェネツィア国際映画祭では審査員特別賞とケイト・ブランシェットが女優賞を受賞した。 2011年からはテレビドラマの演出にも携わり、『ミルドレッド・ピアース 幸せの代償』（2011年）などを手がけている。 2015年、パトリシア・ハイスミスの『The Price of Salt』を元にした『キャロル』が第68回カンヌ国際映画祭のコンペティション部門に出品され、クィア・パルム賞を受賞し、また本作でルーニー・マーラが女優賞を受賞した。 ゲイであることを公表している。現在はオレゴン州ポートランドで暮らしている。 The Suicide （1978年） 短編 Assassins: A Film Concerning Rimbaud （1985年） 中編 Superstar: The Karen Carpenter Story （1988年） 中編 ポイズン Poison （1991年） Dottie Gets Spanked （1993年） 短編 SAFE Safe （1995年） ベルベット・ゴールドマイン Velvet Goldmine （1998年） エデンより彼方に Far from Heaven （2002年） アイム・ノット・ゼア I'm Not There （2007年） ミルドレッド・ピアース 幸せの代償 Mildred Pierce （2011年） テレビドラマ キャロル Carol （2015年） ワンダーストラック Wonderstruck （2017年） ^ Pfefferman, Naomi (2011年3月29日). “"Mildred Pierce," Todd Haynes and Me”. The Jewish Journal of Greater Los Angeles. 2015年7月11日閲覧。 ^ “Briefs, Barbecues and Beyond: An interview with writer/director Todd Haynes”. 2007年11月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。2007年11月1日閲覧。 トッド・ヘインズ - allcinema トッド・ヘインズ - KINENOTE Todd Haynes - インターネット・ムービー・データベース（英語） ToddHaynes.net : Todd Haynes Fan Community
アベル・フェラーラ（Abel Ferrara、1951年7月19日 - ） は、アメリカ合衆国の映画監督、脚本家である。 1951年7月19日、ニューヨーク州ニューヨーク市ブロンクス区に生まれる。イタリア人の父親とアイルランド人の母親を両親に持つ。 1976年、『エレクトガール』で長編映画監督デビュー。1979年に『ドリラー・キラー』、1981年に『天使の復讐』を監督した。 1990年、クリストファー・ウォーケン主演の『キング・オブ・ニューヨーク』を監督する。1992年、ハーヴェイ・カイテル主演の『バッド・ルーテナント/刑事とドラッグとキリスト』を監督する。 2005年に『マリー ～もうひとりのマリア～』、2011年に『4:44 地球最期の日』を監督した。 エレクトガール 9 Lives of a Wet Pussy （1976年） - 監督 ドリラー・キラー The Driller Killer （1979年） - 監督・出演 天使の復讐 Ms. 45 （1981年） - 監督 処刑都市 Fear City （1984年） - 監督 チャイナ・ガール China Girl （1987年） - 監督 キャット・チェイサー Cat Chaser （1989年） - 監督 キング・オブ・ニューヨーク King of New York （1990年） - 監督 バッド・ルーテナント/刑事とドラッグとキリスト Bad Lieutenant （1992年） - 監督・脚本 ボディ・スナッチャーズ Body Snatchers （1993年） - 監督 スネーク・アイズ Dangerous Game （1993年） - 監督 アディクション The Addiction （1995年） - 監督 フューネラル The Funeral （1996年） - 監督 ブラックアウト The Blackout （1997年） - 監督・脚本 ニューローズ ホテル New Rose Hotel （1998年） - 監督・脚本 クライム･クリスマス ～ニューヨークの白い粉～ 'R Xmas （2001年） - 監督・脚本 マリー ～もうひとりのマリア～ Mary （2005年） - 監督・脚本 Go Go Tales （2007年） - 監督・脚本 Chelsea on the Rocks （2008年） - 監督・脚本 Napoli, Napoli, Napoli （2009年） - 監督・脚本 Mulberry St. （2010年） - 監督 4:44 地球最期の日 4:44 Last Day on Earth （2011年） - 監督・脚本 ハニートラップ 大統領になり損ねた男 Welcome to New York （2014年） - 監督・脚本 Pasolini （2014年） - 監督 Don Peyote （2014年） - 出演 Sculpt （2016年） - 出演 グラディエーター/怒りの爆走 The Gladiator （1986年） - 監督 The Loner （1988年） - 監督 クライム・ストーリー Crime Story （1986年） - 監督 2011年 - 第64回ロカルノ国際映画祭 - 名誉豹賞 ^ a b “Abel Ferrara”. AlloCiné. 2017年1月7日閲覧。 ^ “Home for the End of Days”. New York (2012年3月19日). 2017年1月7日閲覧。 ^ a b “Abel Ferrara, Mary”. Filmmaker Magazine (2008年10月17日). 2017年1月7日閲覧。 ^ a b “Drafthouse Films Acquires Abel Ferrara’s 1981 Cult Thriller ‘Ms. 45’”. Deadline (2013年10月8日). 2017年1月7日閲覧。 ^ “Walken This Way: King Of New York Reappraised”. The Quietus (2012年6月25日). 2017年1月7日閲覧。 ^ “Brothers in Sin: Abel Ferrara, Harvey Keitel, and Bad Lieutenant”. Slant Magazine (2006年3月28日). 2017年1月7日閲覧。 ^ “Abel Ferrara’s “4:44 Last Day on Earth” Is the Upbeat Alternative to “Melancholia””. IndieWire (2011年10月4日). 2017年1月7日閲覧。 ^ “Abel Ferrara takes the Swiss as he rocks the Locarno film festival”. The Guardian (2011年8月8日). 2017年1月7日閲覧。 公式ウェブサイト（英語） アベル・フェラーラ - allcinema アベル・フェラーラ - KINENOTE Abel Ferrara - インターネット・ムービー・データベース（英語）
バズ・ラーマン（Baz Luhrmann、本名: Mark Anthony Luhrmann、1962年9月17日 - ）は、オーストラリア出身の映画監督・映画プロデューサー・脚本家。 ニューサウスウェールズ州出身。オーストラリア国立演劇学院で学ぶ。舞台演出家でもあり、オペラ『ラ・ボエーム』を演出してトニー賞にノミネートされたこともある。 これまでの作品では、古典的なストーリーを鮮やかな映像とゴージャスなセットで蘇らせ、またスピード感のある映像も特徴。2001年公開の『ムーラン・ルージュ』は第59回ゴールデングローブ賞監督賞にノミネートされ、作品賞（ミュージカル・コメディ部門）を受賞した。 2004年にはニコール・キッドマンとロドリゴ・サントロを起用して、シャネルのコマーシャルを製作した。このCMは120秒という異例の長さで、250人のエキストラと3,000万ドル相当の宝石を使い、ニコール・キッドマンのギャラだけで3.85億円だったという（総制作費は不明）。 私生活では、1997年に美術監督のキャサリン・マーティンと結婚。子供は2人（一男一女）いる。キャサリンはすべての映画で美術監督を務めており、『ムーラン・ルージュ』と『華麗なるギャツビー』で二度、アカデミー美術賞とアカデミー衣装デザイン賞に輝いている。 ダンシング・ヒーロー Strictly Ballroom (1992) 監督・脚本・原作 ロミオ+ジュリエット Romeo + Juliet (1996) 監督・脚本・製作 ムーラン・ルージュ Moulin Rouge! (2001) 監督・脚本・製作 オーストラリア Australia (2008) 監督・脚本・原案・製作 華麗なるギャツビー The Great Gatsby (2013) 監督・脚本・製作 英国アカデミー賞 1997年度 監督賞（デヴィッド・リーン賞） 『ロミオ+ジュリエット』 1997年度 脚色賞 『ロミオ+ジュリエット』 カンヌ国際映画祭 1992年度 ユース賞（海外作品） 『ダンシング・ヒーロー』 ヨーロッパ映画賞 2001年度 インターナショナル（非ヨーロッパ）作品賞 『ムーラン・ルージュ』 放送映画批評家協会賞 2001年度 監督賞 『ムーラン・ルージュ』 ラーマンはキャサリン・マーティンのようなスタッフだけではなく、出演者についても同じ俳優をしばしば起用することがある。以下はラーマンと協働することが多い俳優と出演作を表で示したものである。 公式ウェブサイト（英語） バズ・ラーマン - allcinema バズ・ラーマン - KINENOTE Baz Luhrmann - インターネット・ムービー・データベース（英語）
マイク・リー（Mike Leigh, OBE, 1943年2月20日 - ）は、イギリスの映画監督・脚本家・舞台監督である。即興理論を取り入れた独特の作品で、パルム・ドール、金獅子賞をはじめ数多くの賞を受賞している。 ロンドン芸術大学のキャンバーウェル・カレッジ・オブ・アーツ出身。 1970年代までは主に演劇界で活動し、1980年代後半から長編映画に軸足を移し始める。 カンヌ国際映画祭では1993年に『ネイキッド』で監督賞、1996年に『秘密と嘘』でパルム・ドールと2度受賞している。『ヴェラ・ドレイク』で金獅子賞を受賞し、ヴェネツィア国際映画祭でも最高賞に輝いた。アカデミー賞の受賞はないが監督賞・脚本賞などで計7回ノミネートされている。第62回ベルリン国際映画祭で審査委員長を務めた。 2015年にはイングリッシュ・ナショナル・オペラの依頼で、ギルバート＆サリヴァンのオペレッタ「ペンザンスの海賊」(指揮：デイヴィッド・パリー)を演出し、その後ヨーロッパ3カ国(ルクセンブルク、仏カン、独ザールブリュッケン)でも上演された。 ほとんどの作品で脚本を使わず、俳優たちと一緒に数週間かけて各々のキャラクターを作り上げ、ほぼ即興かのように演じさせる。 ジャン・ルノワールとサタジット・レイをお気に入りの監督として挙げる。小津安二郎の影響も指摘される。 特定の俳優と複数回にわたって仕事をし、数多くの演技賞をもたらすことで知られる。 デイヴィッド・シューリス(『ネイキッド』) - カンヌ国際映画祭 男優賞 ブレンダ・ブレッシン(『秘密と嘘』) - カンヌ国際映画祭 女優賞、ゴールデングローブ賞主演女優賞 ジム・ブロードベント(『トプシー・ターヴィー』) - ヴェネツィア国際映画祭 男優賞 イメルダ・スタウントン(『ヴェラ・ドレイク』) - ヴェネツィア国際映画祭 女優賞、英国アカデミー賞 主演女優賞、ヨーロッパ映画賞 女優賞 サリー・ホーキンス(『ハッピー・ゴー・ラッキー』) - ベルリン国際映画祭女優賞、ゴールデングローブ賞主演女優賞 ティモシー・スポール(『ターナー、光に愛を求めて』) - カンヌ国際映画祭 男優賞 Bleak Moments（1971年） Meantime（1984年） Four Days in July（1985年） ハイ・ホープス High Hopes（1988年）特別上映のみ ライフ・イズ・スイート Life Is Sweet（1991年） ネイキッド Naked（1993年） 秘密と嘘 Secrets & Lies（1996年） キャリア・ガールズ Career Girls（1997年） トプシー・ターヴィー Topsy-Turvy（1999年）TV放映のみ 人生は、時々晴れ All or Nothing（2002年） ヴェラ・ドレイク Vera Drake（2004年） ハッピー・ゴー・ラッキー Happy-Go-Lucky（2008年） 家族の庭 Another Year （2010年） ターナー、光に愛を求めて Mr. Turner（2014年） マイク・リー - allcinema マイク・リー - KINENOTE Mike Leigh - インターネット・ムービー・データベース（英語）
アレックス・コックス（Alex Cox、1954年12月15日 - ）は、イギリスの映画監督、脚本家である。『レポマン』や『シド・アンド・ナンシー』を手がけたことで知られている。 1954年12月15日、ベビントンに生まれる。オックスフォード大学にて法律を学んだ。1977年にブリストル大学を卒業したのち、カリフォルニア大学ロサンゼルス校にて映画を学んだ。 1984年、『レポマン』で長編映画監督デビューを果たす。1986年、『シド・アンド・ナンシー』を監督する。その後、『ストレート・トゥ・ヘル』や『ウォーカー』を監督した。 ミッドナイト・ガール/傷だらけの16歳 Scarred （1983年） - 出演 レポマン Repo Man （1984年） - 監督・脚本 シド・アンド・ナンシー Sid and Nancy （1986年） - 監督・脚本 ストレート・トゥ・ヘル Straight to Hell （1987年） - 監督・脚本 ウォーカー Walker （1987年） - 監督・編集 ハートに火をつけて Backtrack （1989年） - 脚本 PNDC エル・パトレイロ El Patrullero （1991年） - 監督 カッティング・エッジ Floundering （1994年） - 出演 ザ・ウィナー The Winner （1996年） - 監督 デス&コンパス Death and the Compass （1996年） - 監督 スリー・ビジネスメン Three Businessmen （1997年） - 監督・出演 ラスベガスをやっつけろ Fear and Loathing in Las Vegas （1998年） - 脚本 リベンジャーズ・トラジディ Revengers Tragedy （2002年） - 監督 ロスト★マイウェイ（2004年） - 出演 ネイキッド アサシン NAKED ASSASSIN Rosario Tijeras （2005年） - 出演 サーチャーズ 2.0 Searchers 2.0 （2007年） - 監督・脚本・編集 オックスフォード連続殺人 The Oxford Murders （2008年） - 出演 エッジ・シティ Sleep Is for Sissies （1980年） - 監督・脚本・出演 私立探偵 濱マイク（2002年） - 「女と男、男と女」監督・脚本 1985年 - 第5回ボストン映画批評家協会賞 - 最優秀脚本賞（『レポマン』） ^ “Listen: 40-Minute Talk Between Cult Directors Ben Wheatley And Alex Cox”. IndieWire (2015年10月14日). 2017年1月15日閲覧。 ^ “Alex Cox”. AlloCiné. 2017年1月15日閲覧。 ^ “The Scouserati - the 366 most influential Scousers on the planet”. Liverpool Echo (2008年1月1日). 2017年1月15日閲覧。 ^ “Alex Cox: Dedicated to the Struggle”. Focus Features (2008年7月30日). 2017年1月15日閲覧。 ^ “Is Alex Cox’s Sid and Nancy the finest British film of the 1980s?”. New Statesman (2016年9月14日). 2017年1月15日閲覧。 ^ “Alex Cox's "Repo Man" sequel”. Entertainment Weekly (2008年2月11日). 2017年1月15日閲覧。 ^ “Friends in high places: Alex Cox on Sid and Nancy at 30”. British Film Institute (2016年8月4日). 2017年1月15日閲覧。 ^ “Alex Cox”. The A.V. Club (2000年9月20日). 2017年1月15日閲覧。 ^ “Past Award Winners”. Boston Society of Film Critics. 2017年1月15日閲覧。 公式ウェブサイト アレックス・コックス - allcinema アレックス・コックス - KINENOTE Alex Cox - インターネット・ムービー・データベース（英語）
ラッセ・ハルストレム（Lasse Hallström, 本名: Lars Sven Hallström, 1946年6月2日 - ）は、スウェーデンの映画監督。 ストックホルム出身。父親はアマチュアの映像作家、母親は作家。子供の頃から映画制作に熱中しており、10歳の時に短編映画を完成させる。 1975年に監督としてデビューし、その後手がけたABBAの映画『アバ/ザ・ムービー』がヒットして知られるようになる。1985年の『マイライフ・アズ・ア・ドッグ』でアカデミー賞監督賞にノミネートされ、ハリウッドに招かれる。以後、『ギルバート・グレイプ』や『サイダーハウス・ルール』などの良作を手掛ける。 私生活では、スウェーデン人女優のMalou Hallströmと結婚、長男が誕生したが離婚。1994年にスウェーデン人女優のレナ・オリンと再婚、1995年に次男が誕生。 恋する男と彼の彼女 En Kille och en tjej (1975) アバ/ザ・ムービー ABBA: The Movie (1977) 僕は子持ち Jag är med barn (1979) 気取り屋 Tuppen (1981) 幸せな僕たち Två killar och en tjej (1983) マイライフ・アズ・ア・ドッグ Mitt liv som hund (1985) やかまし村の子どもたち Alla vi barn i Bullerbyn (1986) やかまし村の春・夏・秋・冬 Mer om oss barn i Bullerbyn (1986) ワンス・アラウンド Once Around (1991) ギルバート・グレイプ What's Eating Gilbert Grape (1993) 愛に迷った時 Something To Talk About (1995) サイダーハウス・ルール The Cider House Rules (1999) ショコラ Chocolat (2000) シッピング・ニュース The Shipping News (2001) アンフィニッシュ・ライフ An Unfinished Life (2005) カサノバ Casanova (2005) ザ・ホークス ハワード・ヒューズを売った男 The Hoax (2007) HACHI 約束の犬 Hachiko: A Dog's Story (2009) 親愛なるきみへ Dear John (2010) 砂漠でサーモン・フィッシング Salmon Fishing in the Yemen (2011) ヒプノティスト-催眠- Hypnotisören (2012) セイフ ヘイヴン Safe Haven (2013) マダム・マロリーと魔法のスパイス The Hundred-Foot Journey (2014) 僕のワンダフル・ライフ A Dog's Purpose (2017) くるみ割り人形と秘密の王国 The Nutcracker and the Four Realms (2018) ラッセ・ハルストレム - allcinema ラッセ・ハルストレム - KINENOTE Lasse Hallström - インターネット・ムービー・データベース（英語）
ケン・ローチ （Ken Loach, 本名：ケネス・ローチ／Kenneth Loach, 1936年6月17日 - ） は、イギリスの映画監督・脚本家。政治活動に熱心で、労働者階級や移民、貧困などの社会問題に焦点を当てた作品を製作している。 1936年6月17日、イングランド・ウォリックシャー州ヌニートンで生まれた。イギリス空軍に2年間従軍した後、オックスフォード大学のピーターズ・カレッジで法律を学んだ。在学中はコメディ・グループのオックスフォード・レヴュー (The Oxford Revue) に俳優として参加していた。卒業後の1962年、BBCに入社し、テレビシリーズの演出を務めた。 1967年、長編『夜空に星のあるように』で監督としてデビューした。2作目の『ケス』（1969年）は英国アカデミー賞作品賞と監督賞にノミネートされた。しかし、社会問題への市民の関心の低さや政治的な検閲が原因となり、1970年代から1980年代にかけて長い不遇時代を過ごした。 1990年代に入り、労働者階級や移民を描いた作品を立て続けに発表。そのうち『ブラック・アジェンダ/隠された真相』（1990年）と『レイニング・ストーンズ』（1993年）がカンヌ国際映画祭審査員賞、『リフ・ラフ』（1991年）と『大地と自由』（1995年）がヨーロッパ映画賞作品賞を受賞し、国際的に評価されるようになった。1994年には第51回ヴェネツィア国際映画祭で栄誉金獅子賞を受賞した。 2003年、高松宮殿下記念世界文化賞の映像・演劇部門に選出された。ローチは、この賞のスポンサーが右派メディアであるフジサンケイグループであり、主宰者であった日本美術協会会長の瀬島龍三は当時の首相中曽根康弘のブレーンであることも知っていたが、敢えてこの賞を受けた。ローチはこの賞金の一部を日本のどこか適当な労働運動に寄付したいと考え、国鉄分割民営化に反対したためにJRから締め出された闘争団を勧められて、ここに寄付した。ローチはイギリス国鉄の民営化で、労働条件の切り下げやリストラに揺れる労働者を描いた『ナビゲーター ある鉄道員の物語』（2001年）を発表しており、かねてから民営化反対論者であった。ローチは「中曽根などからの賞金を受け取って、その金を中曽根が進めた国鉄分割・民営化に反対して闘っている人にカンパするのはなかなかいい」と発言した。 2006年、『麦の穂をゆらす風』が第59回カンヌ国際映画祭に出品され、69歳、13回目の出品で初のパルム・ドールを受賞した。2014年には第64回ベルリン国際映画祭で金熊名誉賞を受賞した。2016年、第69回カンヌ国際映画祭で障害者差別を背景に雇用支援金（英国の障害年金に相当）の現状を描いた『わたしは、ダニエル・ブレイク』で2度目のパルムドール受賞を果たした。 左翼を任じ、一貫して労働者階級や第三世界からの移民たちの日常生活をリアリズムに沿って描いている。作品のスタイルとしては、俳優の自然な演技を引き出し、リアルな状況を作り出すことを重視している。そのため、シーンは最初から順番に撮影し、時には即興演技に委ねたり、脚本製作時に結末を意図的に執筆しないこともある。有名俳優以上に若い才能を好む傾向にある。 キャシー・カム・ホーム Cathy Come Home （1966年） テレビ映画 夜空に星のあるように Poor Cow （1967年） ケス Kes （1969年） 家庭生活 Family Life （1971年） A Misfortune （1973年） テレビ映画 ブラック・ジャック Black Jack （1979年） 狩場の管理人 The Gamekeeper （1980年） まなざしと微笑み Looks and Smiles （1981年） ファザーランド Fatherland （1986年） ブラック・アジェンダ/隠された真相 Hidden Agenda （1990年） リフ・ラフ Riff-Raff （1991年） レイニング・ストーンズ Raining Stones （1993年） レディバード・レディバード Ladybird Ladybird （1994年） 大地と自由 Land and Freedom （1995年） カルラの歌 Carla's Song （1996年） マイ・ネーム・イズ・ジョー My Name Is Joe （1998年） ブレッド&ローズ Bread and Roses （2000年） ナビゲーター ある鉄道員の物語 The Navigators （2001年） SWEET SIXTEEN Sweet Sixteen （2002年） 11'09''01/セプテンバー11 11'09'01 - September 11 （2002年） オムニバス やさしくキスをして Ae Fond Kiss... （2004年） 明日へのチケット Tickets （2005年） オムニバス 麦の穂をゆらす風 The Wind That Shakes the Barley （2006年） ハッピー・エンド Happy Ending （2007年） オムニバス『それぞれのシネマ』の一篇 この自由な世界で It's a Free World... （2007年） エリックを探して Looking for Eric （2009年） ルート・アイリッシュ Route Irish （2010年） 天使の分け前 The Angels' Share （2012年） ジミー、野を駆ける伝説 Jimmy's Hall （2014年） わたしは、ダニエル・ブレイク I, Daniel Blake（2016年） 『ケン・ローチ 映画作家が自身を語る』グレアム・フラー編、村山匡一郎・越後谷文博訳（フィルムアート社、2000年10月） ^ a b “カンヌ最高賞受賞のケン・ローチ監督作が公開、心臓病の男性が行政に立ち向かう”. 映画ナタリー. (2016年11月10日). http://natalie.mu/eiga/news/208725 2016年11月10日閲覧。  Ken Loach - インターネット・ムービー・データベース（英語） ケン・ローチ - allcinema ケン・ローチ - KINENOTE Ken Loach - Production Company and DVD box set （英語） Ken Loach Films - YouTube
ポール・バーホーベン（Paul Verhoeven, 1938年7月18日 - ）は、オランダ・アムステルダム出身の映画監督。名前の発音はオランダ語ではパウル・ヴァーフーヴェ（ン）（[ˈpʌul vərˈɦuvə(n)]）となる。 幼少期を第二次世界大戦下のオランダのハーグで過ごした。その中で、自分達オランダ人の味方であるはずの連合軍がナチスの軍事基地があるハーグを空爆し、死体が道端に転がっているという日常を過ごしている。 ライデン大学で数学と物理学を学び、後にオランダ海軍に従軍しドキュメンタリーを制作するようになる。その後テレビ界入りし、1960年代に中世オランダが舞台のテレビシリーズ『Floris』の監督を務めルトガー・ハウアーと出会う。以降、ルトガー・ハウアーはバーホーベン作品の常連となる。初監督映画作品は1971年『Wat Zien Ik?』。続く1973年の作品『ルトガー・ハウアー/危険な愛』で、1974年のアカデミー外国語映画賞にノミネートされるなど注目を集めた。1977年公開の『女王陛下の戦士』はゴールデングローブ賞にノミネートされ、世界的な人気と評価を得た。 1985年公開の『グレート・ウォリアーズ/欲望の剣』からはアメリカに渡り、『ロボコップ』や『トータル・リコール』、『スターシップ・トゥルーパーズ』などヒット作を連発する。1995年の『ショーガール』でラジー賞のワースト監督賞を受賞。ラジー賞史上初めて自ら会場でトロフィーを受け取り、笑顔で「蝶々が芋虫になった気分だ」とスピーチを行った。2000年の『インビジブル』（原題: Hollow Man）では「スタジオの奴隷になった気がした」と振り返り「空っぽな（Hollow）作品だ」とまで評している。 その後オランダに戻り、2006年、『ブラックブック』を公開。25億円をかけたオランダ映画界始まって以来の大作となったが、オランダだけでは資本調達ができずフランス、イギリス、ドイツ資本からも資金提供を受けた。アメリカ時代の反省からVFXを一切使わずに撮影されている。 2016年、第16回マラケシュ国際映画祭・トリビュート（功労賞）を受賞。 2017年、第67回ベルリン国際映画祭の審査委員長に就任。 Wat Zien Ik?（1971年） ルトガー・ハウアー/危険な愛 Turks fruit（1973年） 娼婦ケティ Keetje Tippel （1975年） 女王陛下の戦士 Soldaat van Oranje （1977年） SPETTERS/スペッターズ Spetters（1980年） 4番目の男 De Vierde man（1982年） グレート・ウォリアーズ/欲望の剣 Flesh & Blood（1985年） ロボコップ Robocop（1987年） トータル・リコール Total Recall（1990年） 氷の微笑 Basic Instinct（1992年） ショーガール Showgirls （1995年） スターシップ・トゥルーパーズ Starship Troopers（1997年） インビジブル Hollow Man（2000年） ブラックブック Black Book（2006年） ポール・ヴァーホーヴェン/トリック Tricked (2012年) エル ELLE Elle (2016年) ^ “塚本晋也監督、スコセッシ監督と並ぶ功労賞獲得に驚き！”. シネマトゥデイ. (2016年11月17日). http://www.cinematoday.jp/page/N0087607 2016年11月17日閲覧。  ^ “第67回ベルリン映画祭審査委員長にポール・バーホーベン監督”. 映画.com. (2016年12月19日). http://eiga.com/news/20161219/14/ 2016年12月20日閲覧。  ポール・ヴァーホーヴェン - allcinema ポール・バーホーベン - KINENOTE Paul Verhoeven - インターネット・ムービー・データベース（英語）
レオス・カラックス（Leos Carax, 1960年11月22日 - ）はフランスの映画監督・脚本家である。パリ近郊のシュレンヌ出身。 カラックスは同年代にデビューしたジャン＝ジャック・ベネックス、リュック・ベッソンとともに「恐るべき子供たち」（ジャン・コクトーの同名小説と映画からの命名）「BBC」と呼ばれ、ヌーヴェル・ヴァーグ以後のフランス映画界に「新しい波」をもたらした。日本でも「ニュー・フレンチ・アクション・シネマ」として紹介され、カルト的な人気を誇っている。 16歳で学校を中退、18歳から『カイエ・デュ・シネマ』誌上で批評家として活動。20歳で監督した短編『Strangulation blues』がエール映画祭グランプリを受賞。 23歳になる1983年に『ボーイ・ミーツ・ガール』で長編デビューし、フランス映画界において、リュック・ベッソン、ジャン＝ジャック・ベネックスと共に「恐るべき子供たち（Les Enfants Terribles）」と呼ばれ脚光を浴び、特にカラックスは『カイエ』誌での批評経験の経緯と、その難解さ、引用の複雑さ、そして何より斬新さから「ジャン＝リュック・ゴダールの再来」と評される。 1986年に自身長編第二作の『汚れた血』を製作。1991年『ボーイ・ミーツ・ガール』『汚れた血』に続く連作の終止符として『ポンヌフの恋人』を制作。同時に『ボーイ・ミーツ・ガール』以来カラックスの完璧主義的映像美の追求に多大なる寄与をしてきた名カメラマン、ジャン＝イヴ・エスコフィエとの最後の共同作業にもなる。パリ近郊に巨大なパリのオープンセットを作った超大作であり、三部作中最もヒットを記録した。三部作いずれも若者の孤独やエゴ、そして憧れや怒りを詩的な台詞と感覚的な映像にのせ、多くの若者たちにとって自分達自身のことを語っている青春映画として熱狂を博したが、その期待と裏腹に制作スパンが長すぎる面があり、つねに待望論や死亡説などまで飛び交っていた。また本人も『ポンヌフの恋人』が最後の作品になると語っている時期もあった。 1999年に『ポーラX』制作。今作ではコンピュータグラフィクスを用いるなど新たな表現にも挑戦。原作は、映画化不可能と言われたハーマン・メルヴィル作の『ピエール』。思春期に衝撃を受けた小説であった今作を制作することへの情熱からかつての引退宣言を撤回しての作品であったが、それまでの作品に更に難解さと終末感が強調されたような作風で、セールス的にはあまり成功とは言えないものとなった。 2007年にはフランス・日本合作のオムニバス映画『TOKYO!』の第2部を監督した。 『ポンヌフの恋人』までの3作は、主人公の名前にちなみアレックス三部作と言われる。カラックスの本名はアレックス（アレクサンドル・オスカル・デュポンAlexandre Oscar Dupont）なので、主人公は彼の分身であるとされる。三作とも主人公を演じたドニ・ラヴァンはカラックスと身長体重が同じであり、カラックスの分身と呼ばれた。また『汚れた血』と『ポンヌフの恋人』でヒロインを演じたジュリエット・ビノシュとは実生活でも恋人同士であったが、困難が多発し多額の費用と多大な時間を要した『ポンヌフの恋人』撮影中に彼女との関係は破局を迎える。この次の作品『ポーラX』まで8年間の沈黙が続くが、ビノシュとの破局が大きく影響していると言われる。 いくつかの短編をのぞけば、20年で4本しか撮っておらず、かなり寡作な作家と言える。その原因の一つには自身の完璧主義が少なからず影響していると言われ、「汚れた血」ではその映像美の実現のために異様ともいえるほどフィルムテストを重ねたために準備期間を費やし、『ポンヌフの恋人』では莫大になった費用の捻出のために撮影が幾度か中断された。 ボーイ・ミーツ・ガール Boy Meets Girl （1983年） 監督・脚本 汚れた血 Mauvais sang （1986年） 監督・脚本 ポンヌフの恋人 Les Amants du Pont-Neuf （1991年） 監督・脚本 ポーラX Pola X （1999年） 監督・脚本 TOKYO!「メルド」 Tokyo! "Merde" （2008年） 監督・脚本 ホーリー・モーターズ Holy Motors （2012年） 監督・脚本 ゴダールのリア王 King Lear （1987年、ジャン＝リュック・ゴダール監督、アメリカ） 家 A Casa （1997年、シャルナス・バルタス監督、フランス・リトアニア・ポルトガル） ミスター・ロンリー Mister Lonely (2007年、ハーモニー・コリン監督) ^ 中条省平（『フランス映画史の誘惑』集英社新書 2003年pp.223-236）。 レオス・カラックス - allcinema レオス・カラックス - KINENOTE Leos Carax - インターネット・ムービー・データベース（英語）
マイケル・ウィンターボトム（Michael Winterbottom, 1961年3月29日 - ）は、イングランド・ブラックバーン出身の映画監督・脚本家である。 オックスフォード大学で英文学を学んだ後、ブリストル大学で映画制作を学ぶ。テレビ界においてミステリー・シリーズやドキュメンタリーを手がけ、1995年の 『バタフライ・キス』 で映画監督としてデビューした。 以後、トマス・ハーディ原作の『日蔭のふたり』、ボスニア紛争を描いた『ウェルカム・トゥ・サラエボ』、小粒なドラマ『ひかりのまち』、音楽映画『24アワー・パーティ・ピープル』、SF映画『CODE46』 とジャンルの全く違う作品を次々に手がけ、高い評価を得ている。2004年に監督した『9 Songs』（マルゴ・スティリー主演）では、パンクを中心にした9曲の楽曲の他に、作品中に主演2人の本番セックス・シーンやドラッグを使用するシーンがあったために、賞賛とともに批判的意見も多く見られた。 難民問題を扱った『イン・ディス・ワールド』で、2003年ベルリン国際映画祭金熊賞を受賞した。また、これまで3本の作品がカンヌ国際映画祭のパルム・ドールにノミネートされている。 バタフライ・キス Butterfly Kiss (1995) GO NOW Go Now (1995) 日蔭のふたり Jude (1996) ウェルカム・トゥ・サラエボ Welcome to Sarajevo (1997) アイ ウォント ユー I Want You (1998) いつまでも二人で With or Without You (1999) ひかりのまち Wonderland (1999) めぐり逢う大地 The Claim (2000) 24アワー・パーティー・ピープル 24 Hour Party People (2002) イン・ディス・ワールド In This World (2002) CODE46 Code 46 (2003) 9 Songs ナイン・ソングス 9 Songs (2004) トリストラム・シャンディの生涯と意見 A Cock and Bull Story (2005) グアンタナモ、僕達が見た真実 The Road to Guantanamo (2006) マイティ・ハート/愛と絆 The Might Heart (2007) キラー・インサイド・ミー The Killer Inside Me (2010) The Trip (2010) テレビシリーズ スティーヴとロブのグルメトリップ The Trip (2010)　- 同題のテレビシリーズを再編集して劇場版にしたもの トリシュナ Trishna (2011) いとしきエブリデイ Everyday (2012) Mr.スキャンダル The Look of Love (2013) イタリアは呼んでいる The Trip to Italy (2014) 天使が消えた街 The Face of an Angel (2014) The Emperor's New Clothes (2015) On the Road (2016) The Trip to Spain (2017) 1995年 第45回ベルリン国際映画祭コンペティション部門出品　（『バタフライ・キス』） 1995年 第6回ストックホルム国際映画祭新人監督賞受賞　（『バタフライ・キス』） 1996年 第49回カンヌ国際映画祭監督週間部門出品　（『日蔭のふたり』） 1996年 第9回東京国際映画祭コンペティション部門出品　（『日蔭のふたり』） 1997年 第50回カンヌ国際映画祭コンペティション部門出品　（『ウェルカム・トゥ・サラエボ』） 1998年 第48回ベルリン国際映画祭コンペティション部門出品　（『アイ ウォント ユー』） 1999年 第52回カンヌ国際映画祭コンペティション部門出品　（『ひかりのまち』） 2001年 第51回ベルリン国際映画祭コンペティション部門出品　（『めぐり逢う大地』） 2002年 第55回カンヌ国際映画祭コンペティション部門出品　（『24アワー・パーティ・ピープル』） 2003年 第53回ベルリン国際映画祭金熊賞受賞　（『イン・ディス・ワールド』） 2003年 第60回ヴェネツィア国際映画祭コンペティション部門出品　（『CODE46』） 2003年 第16回ヨーロッパ映画賞監督賞ノミネート　（『イン・ディス・ワールド』） 2006年 第56回ベルリン国際映画祭監督賞受賞　（『グアンタナモ、僕達が見た真実』） 2006年 第12回サラエヴォ映画祭観客賞受賞　（『グアンタナモ、僕達が見た真実』） 2006年 第19回ヨーロッパ映画賞監督賞ノミネート　（『グアンタナモ、僕達が見た真実』） 2007年 第60回カンヌ国際映画祭非コンペティション部門特別招待　（『マイティ・ハート/愛と絆』） 2007年 第22回インディペンデント・スピリット賞ドキュメンタリー映画賞受賞　（『グアンタナモ、僕達が見た真実』） 2008年 第56回サン・セバスティアン国際映画祭監督賞受賞　（『Genova』） 2010年 第60回ベルリン国際映画祭コンペティション部門出品　（『キラー・インサイド・ミー』） 2011年 第24回東京国際映画祭コンペティション部門出品　（『トリシュナ』） マイケル・ウィンターボトム - allcinema マイケル・ウィンターボトム - KINENOTE Michael Winterbottom - インターネット・ムービー・データベース（英語）
ブルース・ベレスフォード(Bruce Beresford,1940年8月16日 - )はオーストラリア・シドニー出身の映画監督・脚本家・映画プロデューサー。シドニー大学で学んだ。これまで4度パルム・ドールにノミネートされている。オペラの演出も手がける。 監督作のひとつ『ドライビング Miss デイジー』はアカデミー作品賞を受賞したが、ベレスフォードは監督賞にノミネートされなかった。 英雄モラント/傷だらけの戦士 Breaker Morant (1980) テンダー・マーシー Tender Mercies (1983) デビット・キング King David (1985) ロンリー・ハート Crimes of the Heart (1986) アリア Aria (1987) ドライビング Miss デイジー Driving Miss Daisy (1989) ジョンソンの生き方 Mister Johnson (1990) ブラック・ローブ Black Robe (1991) リッチ・イン・ラブ Rich in Love (1993) グッドマン・イン・アフリカ A Good Man in Africa (1994) ラストダンス Last Dance (1996) ダブル・ジョパディー Double Jeopardy (1999) エヴリン Evelyn (2002) ザ・スナイパー The Contact (2006) 小さな村の小さなダンサー Mao's Last Dancer (2009) Bruce Beresford - インターネット・ムービー・データベース（英語） Official Website
トム・ティクヴァ（Tom Tykwer, 1965年5月23日 - ）はドイツ出身の映画監督・脚本家・映画プロデューサーである。テュクヴァが母国語のドイツ語の発音に近い。 子供の頃から映画に興味を持ち、11歳から8mmで映画製作を始める。高校を卒業後に多くのフィルム・スクールに申し込んだが受理されず、ベルリンの映画館で8年間、映写技師として働いたという。ベルリンでローザ・フォン・ブラウンハイムに出会い、自身の体験を元に映画を作ることを勧められ、短編映画制作に乗り出す。1993年に初の長編映画を監督。1994年にヴォルフガング・ベッカー、プロデューサーのシュテファン・アーント、俳優・映画監督のダニ・レヴィらと共に制作会社 X Filme Creative Pool を設立。1997年に2作目の『ウィンタースリーパー』を監督し、いくらかの注目を集めるが、興行的に成功したとは言えなかった。1998年、3作目となる『ラン・ローラ・ラン』がその年に最も成功したドイツ映画となり、またアメリカでもヒットして知られるようになる。 プライベートでは『ラン・ローラ・ラン』に主演したフランカ・ポテンテと交際していたが、2002年に別れている。 マリアの受難 Deadly Maria (1993) 監督・脚本・原案・製作・音楽 ウィンタースリーパー Winterschläfer (1997) 監督・脚本 ラン・ローラ・ラン Lola rennt (1998) 監督・脚本・音楽 プリンセス・アンド・ウォリアー The Princess and the Warrior (2000) 監督・脚本・音楽 Der Krieger und die Kaiserin (2000) 監督・脚本 ヘヴン Heaven (2002) 監督 パフューム ある人殺しの物語 Perfume: The Story of a Murderer (2006) 監督・脚本・音楽 パリ、ジュテーム「フォブール・サン・ドニ」 Paris, je t'aime "Faubourg Saint-Denis" (2006) オムニバス映画、監督・脚本 ザ・バンク 堕ちた巨像 The International　(2009) 監督・音楽 クラウド アトラス Cloud Atlas (2012) 監督・脚本 王様のためのホログラム A Hologram for the King (2016) 監督 ^ “トム・ハンクス×トム・ティクヴァのコメディ公開、ベン・ウィショーも出演”. 映画ナタリー. (2016年11月8日). http://natalie.mu/eiga/news/208053 2016年11月8日閲覧。  公式ウェブサイト （英語） （ドイツ語） トム・ティクヴァ - allcinema トム・ティクヴァ - KINENOTE Tom Tykwer - インターネット・ムービー・データベース（英語）
ゆば（湯葉、湯波、油皮）は、大豆の加工食品の一つ。豆乳を加熱した時の表面にできる薄皮でよく吸い物の具として使われたり、刺身と同様にそのまま醤油などをつけて食される。精進料理にも欠かせない伝統食材である。 豆乳を加熱した時、ラムスデン現象によって液面に形成される膜を、竹串などを使って引き上げた物で、植物性蛋白質に富む精進料理の材料である。 豆腐との最大の差は製造方法である。豆腐はにがり等の凝固剤を使用して、大豆の植物性蛋白質を凝固(塩析)させたものであり、ゆばは凝固剤を使用せず、加熱により大豆の植物性蛋白質が熱凝固したものである。しかし、ゆばは凝固剤を使用しないため、大豆から製造できる量は豆腐の約10分の1程度と少ない。 精進料理の材料の一つとして、日本のゆばは約1200年前に最澄が中国から仏教・茶・ゆばを持ち帰ったのが初めといわれ、日本最初のゆばは、滋賀県大津市に位置する比叡山の天台宗総本山の延暦寺に伝わり、比叡山麓の坂本（現在の滋賀県大津市）に童歌「山の坊さん何食うて暮らす、ゆばの付け焼き、定心房」として唄われたことが歴史的な記録に残る。 ゆばは姥（うば）の訛りであり、黄色く皺のある様が姥の面皮に似ていることからそう言われるようになったとの俗説がある。 日本で最初にゆばの伝わった比叡山麗の京都や近江（現在の滋賀県）、古社寺の多い大和（奈良県）、そして日光（栃木県）、身延（山梨県）といった古くからの門前町が産地として有名で、京都と大和、身延では「湯葉」、日光では「湯波」と表記する。 日本では、引き上げた湯葉を生湯葉（または引き上げ湯葉）と呼び、料理の材料にするほか、刺身と同様にそのまま食べる。また、普茶料理でもよく使用される。 京都の湯葉は膜の端に串を入れて引き上げるため一枚なのに対し、日光の湯波は膜の中央に串を入れて二つ折りにするように引き上げるため二枚重ねとなる。このため、京都のものは薄く、日光のものはボリューム感があるものになる。身延では湯葉を何枚も重ねて固めた「角ゆば」も作られている。 また、関西の湯葉は生または自然乾燥させることが多く、日光は生または油で揚げられることが多い。 生湯葉のほかに、生湯葉を乾燥させた物（干し湯葉）、半乾燥の状態のうちに巻いたり、結び目を作った物（結び湯葉）など、様々な種類が市販されている。巻いた状態の物は吸い物の具にされることが多く、シート状の物は、復して各種の湯葉巻き料理にされることが多い。 中国では、シート状に干した「腐皮」（フーピー fǔpí）と、棒状に絞ってから干した「腐竹」（フーチュー fǔzhú）が多く、日本の湯葉のような巻いた形状で市販されることはまれである。結んだ状態の「腐皮結」（フーピージエ fǔpíjié）は中国でも作られている。 浙江省の杭州は、「腐皮」の産地として知られており、名物料理のひとつに、湯葉を素揚げにした「脆炸響鈴」（ツイジャーシアンリン cuìzháxiǎnglíng）という料理がある。 台湾では、豆皮（ダゥーポェー daophoe）と呼ばれており、雲林県の西螺鎮と莿桐郷は「豆皮」の産地として知られている。 広州でよく見られる広東料理の点心として、豚肉、シイタケ、ニンジンなどの拍子木切りを湯葉で巻き、オイスターソースなどで煮てから、蒸籠で蒸した「鮮竹捲」（シンチョッキュン）、「鮮竹紮」（シンチョッアーッ）、「腐皮捲」（フーペイキュン）がよく食べられている。 「腐竹」は河南省の長葛腐竹、湖南省の永興腐竹、広西チワン族自治区の桂林腐竹など、各地に産地が点在している。「腐竹」は、湯で戻して、煮物の材料にしたり、鍋料理の具として食べられることが多い。 ^ 文部科学省　「日本食品標準成分表2015年版（七訂）」 ^ 厚生労働省　「日本人の食事摂取基準（2015年版）」 ^ [1] ^ 牛乳を加熱した際に生ずる膜も同様の現象による。ちなみにこれからも湯葉のようなものを作れる。またこの膜を使った食品もある。牛乳プリン#大良双皮奶 ^ 奈良本辰也（編）、1967、『京都故事物語』、河出書房 芝木好子 「湯葉」『湯葉・青磁砧』（講談社、2000/10 ISBN 406198232X）所収 - 伝統的な京都の湯葉作りに嫁いだ嫁の重労働を描く 八木幸子、目片智子 『比叡ゆばから始まるおいしい話 自然派の食卓へ、家庭で作れるゆばレシピ50』 （西日本出版社、2005/06 ISBN 490190812X） 大豆のおはなし（江崎グリコ）
落雁（らくがん）は、米などから作った澱粉質の粉に水飴や砂糖を混ぜて着色し、型に押して乾燥させた干菓子である。型に押す際に、餡や小豆、栗などを入れて一緒に押し固めるものもある。名は近江八景の「堅田の落雁」にちなんでつけられたという説と、中国の軟落甘の「軟」が欠落したという説とがある。 落雁の製法には二通りある。 すでに蒸して乾燥させた米（糒（ほしい、干飯））の粉を用い、これに水飴や砂糖を加えて練り型にはめた後、ホイロで乾燥させたもの。 加熱していない米の粉を用いて1.同様に水飴を加え成型し、セイロで蒸し上げた後、ホイロで乾燥させたもの。 通常は、前者は落雁、後者は白雪糕（白雪羹）（はくせつこう。関西地方では「はくせんこ」とも）と呼ばれるものである。 後者は新潟県長岡市の越乃雪（越の雪）が有名である。ただし、改良の末、前者に限りなく近い製法となっている。 製法は明時代の中国における軟落甘に基づく。これは小麦粉・米粉を水飴や脂肪で練り固めて乾燥させた菓子で、西～中央アジアに由来するといわれ、元時代に中国に伝来した。 これが室町時代に日明貿易で伝わり、茶道の勃興によって広まった。なお、中国にはこの軟落甘が現在も存在しており[要出典]、長崎市には軟落甘が江戸時代に再上陸したものとしてこうさこ（口砂香）と言われる落雁がある。 江戸時代には加賀藩が大々的に製菓事業に対して奨励策を取ったことから、金沢市では落雁の技術が進化しており、長生殿はこうした成果の一つである。なお、この原料である糒は軍事作戦には不可欠の食料であるため、奨励策は軍備維持における糒の在庫処分ではないかという説もある。 また、松江藩でも松平治郷（松平不昧）が茶の湯と共に和菓子を奨励したため、山川という落雁を生み出しており、前述の越乃雪・長生殿と共に日本三大銘菓として挙げられている。 このように茶席菓子や供物などに用いられることが多かったことから、茶の湯では薄茶点前に供される定番の菓子となっている。また、仏事等の供物として用いられることも多い。このことから、落雁は和菓子の中でも高級なものとされている。このような高貴な場に供されるものは、糖類に和三盆、または精製された糖蜜の少ない黒砂糖が使われる。 麦落雁（むぎらくがん）- 大麦を加熱して挽いた粉であるはったい粉で作るもの。群馬県館林市、長野県松本市、新潟県上越市、京都市、滋賀県大津市など、各地で作られている。 豆落雁（まめらくがん）- 福井県敦賀市の伝統菓子。粗挽きの大豆と砂糖などを固めて作る。おかめの顔を型取っているものが有名。大豆の州浜粉や赤豌豆粉で作るものは京都市でも作られている。 葛菓子（くずがし）- 奈良県吉野山の伝統菓子。葛粉で作るもの。 栗落雁（くりらくがん）- クリを加熱して挽いた栗粉で作るもの。長野県小布施町、飯田市などで作られている。 コーグヮーシ ‐ 餅粉を原料とする沖縄県の落雁。冠婚葬祭の供え物に幅広く用いられる。語源は羹菓子、あるいは糕菓子と考えられる。 しおがま（志ほがま） ‐ みじん粉(もち米を蒸して煎るなどして粉にしたもの)、和三盆、塩、塩漬けのしその葉を合わせ押し固める製法。名前の由来通り宮城県塩竈市に伝わる伝統の高級和菓子。 諸越（もろこし）- 秋田県の伝統菓子。小豆の粉と砂糖が主原料。名前の由来は久保田藩四代藩主佐竹義格に献上された際、「諸々の菓子を越えて風味良し」との評価を得たことから。 現在の中国においては、下記のような落雁、および類似の型押しして作る干菓子がある。 雲片糕（ユンピエンガオ、yúnpiàngāo）- 米粉を使った薄手の落雁で、クルミの実、ゴマなどが入ることがある。本来は雪片糕（シュエピエンガオ、xuěpiàngāo）と呼ばれていた。上海市、江蘇省周辺、北京市、広西チワン族自治区柳州周辺の物が有名。 桃片糕（タオピエンガオ、táopiàngāo）- クルミ入りの雲片糕の別名。重慶市雲陽県の物が有名。 杏仁餅（シンレンビン、xìngrénbǐng） - 杏仁、緑豆粉、砂糖、植物油を王冠型、コイン型、花型などの型に押して作る菓子。硬く、クッキーに似た風味がある。広東省中山市やマカオなどで土産物として売られている。 マカオの物はアーモンドクッキーと呼ばれる事もある。 緑豆糕（リュードウガオ、lǜdòugāo） - 緑豆粉、砂糖などを固めて作る。北京、桂林、厦門、台湾などの名物となっている。軟らかく、崩れやすい。ベトナムのハイズオンなどにもある。直方体に押し固めるものと、花の模様を付けた円盤状などに固めるものがある。 芝麻糕（チーマーガオ、zhīmágāo） - 緑豆糕の変種で擂りゴマを加えるもの。 ^ 朱舜水『舜水朱氏談綺』(1708)に、落雁は中国の軟落甘という菓子にあたるものだとしている。 ながさき 堅田 きなこねじり ハルヴァ
栗金団（くりきんとん）は、日本の料理のひとつ。主におせち料理に用いられる。「金団」は金の団子もしくは金の布団という意味で、転じて金塊や金の小判などに例えられ商売繁盛・金運・財運をもたらす福食として、正月のおせち料理の定番となったものである。 糖分濃度が高く粘り気の強い餡で栗をまとわせた非常に甘い料理で、餡には栗もしくはサツマイモを材料に用いるのが一般的である。また黄金色をより鮮やかにするためにクチナシが用いられることも多い。 「栗金団」の文字自体は室町時代の文献に見受けられるが、これは栗餡を丸めた和菓子のようなもので、むしろ栗金飩に近い、現代の栗きんとんとは似ても似つかぬものであったと考えられている。 今日見られるような、「栗を濃厚な餡で和えたもの」になったのは明治時代ごろといわれ、元々「勝ち栗」として古来から縁起のいい食材の一つとされていた栗が、その見た目の美しい色合いから金運を呼ぶものとして、正月などのめでたい席で供されるようになったとされている。 水と砂糖を煮詰めて餡を作り、これに栗を加え時間をかけて柔らかく粘り気が出るまで煮込むことで出来る。栗には「栗の甘露煮」を用いると手間もかからず甘く仕上げることが出来るが、食感や風味を重視して新栗を用いる場合もある。餡には水・砂糖のほかにサツマイモを用いることもあり、また砂糖の代わりに和三盆や中双糖や栗甘露煮の漬け汁を使うとより風味の強い仕上がりとなる。 餡に使う芋は金時芋が一般的だが、紅芋や紫芋を用いた変わり種もある。 正月 豆金団 ディンガク（田楽） - 蒸した田芋をすり潰して甘く味付けした沖縄の郷土料理。 クワイ - 金団の材料として、より高級な食材とされる。 栂尾煮 - サツマイモを砂糖で甘く煮た日本料理。
あんず飴（あんずあめ）は、果物に割り箸を刺し、水飴をからめて氷上で冷やした菓子。東日本の縁日でよく見かけられる。 呼称は「あんず飴」であるが、現在はアンズではなくスモモの酢漬けを用いたものが一般的である。 水飴は気温によって固さがすぐ変化してしまうため、昔は固さの違う水あめを季節ごとに使い分けていた。 水飴がたれるのを防ぐため、最中の皮種と共に販売されることも多い。 現在ではミカン、パイナップル、イチゴ、ブドウやチョコレートに水飴をからめたものや、飴に色のついたメロン巻き（緑）・コーラ巻き（茶）と呼ばれるものなど多くの種類がある。 あんず飴は傷みやすく日持ちがしないため、比較的温暖な西日本ではりんご飴が一般的である。りんご飴の飴は砂糖水を煮詰めたものを固めて作った、一種のべっこう飴であり、中身の果物が違うだけでなく、別の食品である。 りんご飴 的屋