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ピッコロはフルートの派生楽器であり、フルートと同じ指使いでちょうど1オクターヴ高い音が出る移高楽器である。 構造はフルートとほぼ同じであるが、上述のように同じ指使いでちょうど1オクターヴ高い音を出せるよう、基本的にはフルートの長さを半分にしたような構造となっている。収納・運搬の際は歌口のある頭部管とキーのある胴部管とに分割することができ、頭部管を胴部管に差し込む長さによってピッチを調整する。 現代のベーム式フルートとは、次の点で異なっている。 フルートは足部管を持ち、最低音は中央ハ（C4；C足部管の場合）であるが、ピッコロは通常足部管を欠いているので、最低音は中央ハから長9度上のニ音（D5）である。 フルートの胴部管は円筒管、すなわち内径が均一であるのに対し、ピッコロは現代の楽器にあっても古い構造を保持し、先の方が若干細くなる円錐管となっている。これによって高次倍音を得やすくしている。 フルートの管体は洋銀、銀、金などの金属製が大半なのに対し、ピッコロでは金属性の音色が鋭すぎるという理由から、頭部管のみ金属製として胴部管は黒檀などの木材や合成樹脂を使用したり、頭部管・胴部管ともに木材や合成樹脂を使用することが多い。 かつてピッコロはDes（D♭）管なども作られていた。現在はほとんど用いられないが、まれにDes管ピッコロ用の楽譜は使用されることがある。 Eメカニズム 最高音域のEを出しやすくするもので、フルートのEメカと同様であるが、G-Aトリルができなくなるとして好まない奏者もいる。 Gisメカニズム 最高音域のGisを出しやすくするもので、第3オクターヴのGisの運指でGisレバーを押すと、サム・キー（左手親指で操作するキー）の開度が小さくなる。ただし、この機構は最高音のCにも影響するため調整には注意が必要である。 基本的な奏法がフルートと同じなので、オーケストラにおいてはフルート奏者が持ち替えで兼任することが多い。しかし、演奏・表現技術の高度化などにより、専任のピッコロ奏者をおくオーケストラも増えてきた。フルートに比べ、発音に速い息が必要であること、楽器が小さいため細かなアンブシュアのコントロールが求められるなどの違いがあり、特に高音域の弱音は演奏が難しい。また、足部管の有無の違いから、一部の音でフルートと異なる運指が必要となる場合もある。 独奏および室内楽ではあまり用いられず、主にオーケストラや吹奏楽で用いられる。オーケストラのスコアでは、最高音を出す楽器ということから木管楽器グループの一番上（フルートのさらに上）に記譜される場合と、フルートの派生楽器という見地からフルートの下、オーボエの上に記譜される場合とがある。 オーケストラの楽器では音域が最も高く、鋭い音色を持つため、フォルテッシモで演奏される金管楽器群の中にあってもはっきりと聞き取ることができる。楽曲のフィナーレなどの盛り上がりを際立たせる効果が大きく、装飾的なフレーズを単独で受け持つことも多い。しかし、音域が高いためピッチを揃えることが難しく、通常の管弦楽曲や吹奏楽曲では、特に意図がある場合を除き、複数本用いられることは少ない。 スーザ：行進曲「星条旗よ永遠なれ」 ヴィヴァルディ：ピッコロ協奏曲ハ長調 P.78, RV.444、ハ長調 P.79, RV.443、イ短調 P.83, RV.445 ベートーヴェン エグモント序曲 （2ndフルート奏者が最後の1分ほど持ち替え） 交響曲第5番ハ短調「運命」（第4楽章；交響曲でピッコロが使われた最初期の例）、第6番ヘ長調「田園」（第4楽章）、第9番ニ短調「合唱付き」（第4楽章） チャイコフスキー 交響曲第4番（第3楽章） バレエ「くるみ割り人形」より「中国の踊り」 ロッシーニ：オペラ『セビリアの理髪師』第2幕 ヴェルディ：オペラ『リゴレット』第3幕 ビゼー：カルメン第2組曲から「衛兵の交代」 （ピッコロの二重奏がある） エドヴァルド・グリーグ：ペール・ギュント第2組曲の「アラビアの踊り」（ピッコロの二重奏がある） ラヴェル：ボレロ（9回目の旋律で、ピッコロ（2管）がホルンの上にチェレスタとともに重ねられている） ヤナーチェク：青い少年たちの行進 廣瀬量平：ブルートレイン （2本のピッコロの差音により列車の轟音を表現していると言われる） ケテルビー：ペルシャの市場にて ショスタコーヴィチ : 交響曲第9番 （第1楽章） 日本 カワイ / Kawai Flutes / 株式会社河合楽器製作所 サクライ / SAKURAI FLUTE / 桜井フルート製作所 サンキョウ / SANKYO FLUTE / 三響フルート製作所 タケザワ / TAKEZAWA / 竹澤ピッコロ パール / Pearl Flute / パール楽器製造株式会社 ヤマダ / YAMADA / 山田フルート・ピッコロ工房 ヤマハ / YAMAHA /ヤマハ株式会社 アメリカ ゲマインハート / Gemeinhardt アームストロング / Armstrong A.セルマー / A.Selmer ロイ・シーマン / Roy Seaman マイルス・ゼントナー / Miles F.Zentner パウエル / VERNE Q.POWELL FLUTES バーカート / Burkart-Phelan Inc. ブランネン・ブラザース / Brannen Brothers - Flutemakers Inc. ヘインズ / THE HAYNES FLUTE / Wm.S.HAYNES Co. ワイズマン&マッケンナ / WEISSEMAN&McKENNA イタリア カワイ・ブルゲローニ / KAWAI BULGHERONI ドイツ ブラウン / Braun A.R.ハンミッヒ / August Richard Hammig H.ハンミッヒ / Helmuth Hammig P.ハンミッヒ / Philipp Hammig フォークト / Horst Voigt フランス ローゼン/ROOZEN 台湾 マックストーン / Maxtone ^ 「ピッコロ」はイタリア語で「小さい」を意味し、音域の異なる同一の楽器群のなかで、高音域をカバーする楽器をさして用いられる。イタリア語でフラウト・ピッコロ（小形フルート）と呼んでいたものが省略されて一般化した。英語にもそのまま取り入れられ、ピッコロ・トランペットなどというように使われている。 ^ 特別な楽器でC5まで出るものがある。例えば、マーラー作曲の『さすらう若者の歌』第3曲「僕の胸の中には燃える剣が」51小節目にその用例がある。
ファゴットは、木管楽器の一つで、オーボエと同様に上下に組み合わされた2枚のリードによって音を出すダブルリード（複簧）式の管楽器である。 英語に従い、バスーンとも呼ばれる。低音〜中音部を担当し、低音域でも立ち上がりが速く、歯切れのよい持続音を出すことができる。楽譜は実音で記譜される。 16世紀中頃には使われていたといわれ、当初は2キーだったが、18世紀には3〜4キーとなった。外観が似ているカータル（ドゥルシアンとも）という楽器が直接の祖先とする説が有力である。 構造図 分解されたファゴット 通常、楽器本体は大きく次の4つの部分に分けられる。 (a) ベルジョイント (b) ロングジョイント（バスジョイントとも） (c) テナージョイント（ウイングジョイントとも） (d) ダブルジョイント（ブーツジョイントとも） (e)の部分はボーカルと呼ばれる吹き口で、この先端にリードを取付ける。ベルジョイントの先端部は、大きく分けて「ジャーマンベル」と「フレンチベル」という2種類の形状が存在し、外見上の特徴となっている。「5ピースモデル」（別名 ジェントルマンシステム）という、コンパクトに収納できるモデルもある。組み立てたときの高さは135cm前後であるが、長い管を二つ折りにした構造の楽器なので、管の総延長はおよそ260cmに達する。 両手ですべての音孔を押さえられるように管を折り曲げてあり、その様が薪の束（伊：fagotto）のように見えるところからイタリアではファゴットと名付けられた。さらに音孔部の管壁を厚くして、孔を斜めに開けることにより、指が届きやすいよう工夫されている。現在の楽器では、伝統的な音色を失わない程度に合理的な位置に穴を開け、キー装置によって指の届かない音孔の開閉を行っており、このためキーの数が30前後とかなり多くなっている。 演奏時にはストラップを用い、楽器を斜めに構えて吹く。ストラップは肩から掛けるもの、首から掛けるもの、襷状のもの、尻で敷いて楽器の底部に引っ掛けるもの(シートストラップ)などがある。 音域は中央ハの2オクターヴ下のハのすぐ下の変ロから3オクターヴ強から4オクターヴ弱に及ぶが、最高音域はリードの奥の方を噛むなどのやや特殊な奏法が要求される。多少鼻の詰まったような「ポー」という音が特徴であり、長い音程間での跳躍する動きや、おどけたような表現を得意としている。また、ダブルリード楽器の一般的特徴に漏れず、高音域になるにつれて音が小さくなり、低音域では大きくなる傾向を持つ。 マーラーなどの楽曲に於いて、最低音の半音下のイ音が要求される事があり、対処として1オクターヴ上のイ音を演奏する他に、延長管をベルに取り付けて音域を下に広げる事もある。また、イ音が演奏できる長いベルジョイントと交換できるものもある。近代に入り奏法や運指、リードや楽器自体の発展により演奏可能な音域が高音に広がっている。 現在多く用いられているのはドイツ式の楽器であるが、フランス式の楽器もあり、日本ではバソンまたはバッソンと呼ぶことが多い。機構が単純であるため、音程が取りにくい、音量がドイツ式よりも小さいなどの難点もあるが、音色がホルンに近く表現がより豊かであるとされる。バソンは音量があまり大きくないことから、ベルリオーズのように1パートに2本重ねて4管として使われることが多い。 ファゴットよりさらに1オクターヴ低い音を出すコントラファゴット（ダブルバスーン）も、大規模な管弦楽編成や吹奏楽編成において使用されることがある。 ファゴットの演奏には大きな手とある程度の身長が必要なので、小さな子供が練習出来ることを主な目的として、ファゴットの完全4度、5度、1オクターヴ上の音を出すファゴッティーノ（別名 クイントファゴット または テナルーン)も作られている。 協奏曲についてはファゴット協奏曲を参照。 テレマン：ファゴットソナタ ヘ短調 モーツァルト：ファゴットとチェロのためのソナタ 変ロ長調K.292 サン＝サーンス：ファゴットソナタ ト長調 ストラヴィンスキー：2つのファゴットのための無言歌 モーツァルト：レクイエム ベートーヴェン：交響曲第4番、第9番、ヴァイオリン協奏曲 ベルリオーズ：「幻想交響曲」第4,5楽章 チャイコフスキー： 交響曲第2番「ウクライナ」、第3番「ポーランド」、第4番、第5番、第6番「悲愴」第1楽章冒頭 管弦楽組曲第1番、バレエ音楽「白鳥の湖」 - 「四羽の白鳥たちの踊り」 ビゼー：オペラ「カルメン」 - 「アルカラの竜騎兵」 リムスキー＝コルサコフ：交響組曲「シェエラザード」第2楽章 デュカス：交響詩「魔法使いの弟子」 マーラー：交響曲第5番、第9番 ストラヴィンスキー：バレエ音楽「春の祭典」、組曲「火の鳥」 プロコフィエフ：管弦楽曲 「ピーターと狼」 登場者の「おじいさん」を受け持ち、ライトモティーフを奏する。 ホルスト：大管弦楽のための組曲「惑星」天王星、魔術師 ラヴェル：ボレロ、古風なメヌエット、ピアノ協奏曲、道化師の朝の歌、スペイン狂詩曲 ヴェルディ：レクイエム ショスタコーヴィチ：交響曲第9番 日本 ヤマハ タケダバスーン ドイツ ライツィンガー アドラー ソノーラ - アドラー社と合併 シュライバー ピュヒナー ヘッケル モースマン モーレンハウエル ヴァルター ヴォルフ メーニッヒ アメリカ フォックス チェコ アマティ ^ 安藤由典 『新版 楽器の音響学』 音楽之友社、1996年、ISBN 4-276-12311-9 ^ YAMAHA楽器解体全書 ^ アンソニー・ベインズ（著） 奥田恵二（訳） 『木管楽器とその歴史』 音楽之友社、1965年 アンブシュア コントラファゴット
コルネット（英: cornet、仏: cornet à pistons、独: Kornet, Piston、伊: cornetta）は、金管楽器の一種である。イタリア語で角笛もしくはホルンを意味するcornoに縮小語尾の -ettoを付加したものが語源。この楽器の直接の起源は、ポストホルンである。 ルネサンス期に用いられた音孔を持つ金管楽器も「コルネット」と呼ばれるが、別の楽器である。こちらはイタリア語でcornetto、もしくは英語でもcornettと綴ることが多いようである。ドイツ語でツィンクと呼んで区別することも行われる（当該記事も便宜上これを項目名としている）。 1820年代にフランスで考案された。トランペットと同様にピストンを有する、というよりは、ピストンの有用性をコルネットが証明し、トランペットに導入された。形態はトランペットに似ている。また伸ばした際の管の形状が異なると言われるが、相反する異なる意見が出ている。例をあげると一方がトランペットは管長の半分が円筒管、半分が円錐管であり、コルネットは2/3が円錐管である。もう一方がトランペットとコルネットを比較するとコルネットの方がトランペットよりも円筒管部分が3割程度長い。作られた年代によっても楽器の傾向が異なるため一概には言えない。音色に関しても華やかな音がするのは円筒部が多い楽器、柔らかい音がするのが円錐部が多い楽器といわれるが一概には言えず、マウスピースや管の曲げ方や吹き方で変わるので 音色の違いを円筒管か円錐管かだけで判断するのは誤りである。 19世紀に発明されたピストンバルブをつけた「コルネット・ア・ピストン」（ピストン付きコルネット）から急速に開発が進み、2～3本のペリネ式のピストンバルブを標準装備した短管のラッパが出現してくると、1845年にアドルフ・サックスがサクソルンの特許を取得した。以後、コルネットはサクソルン属の高音楽器として位置づけられるようになった。その軽快な操作性が好まれ、瞬く間に普及し、フランス・ロシアなどにおいてはオーケストラでも多用された。後にトランペットもバルブシステムを取り入れ、失われてしまったクラリーノ奏法を補う為に多様な調のものが製作されるようになった。コルネットとトランペットはしばしば併用されたが、次第に管弦楽ではトランペットが生き残り、コルネットは吹奏楽や英国式ブラスバンドが主な活動の場となった。オーケストラでは、通常、トランペット奏者が持ち替えて演奏する。 今では主に吹奏楽やブラスバンド（英国式ブラスバンド）、ジャズなどで使われる。主にB♭管とE♭管の2種類があり、B♭管のコルネットの音域はトランペットと同じである。E♭管は別名ソプラノコルネットとも呼ばれ、高音域でのきらびやかな音色を特徴とする。さらに細かく分けると、管とテーパーのデザインによって、ジャズ・吹奏楽で使われるアメリカ式のロング・コルネットと、英国式ブラスバンドで使われるショート・コルネットに分類される。前者はよりトランペットに近く明るい音色で、マウスピースの形状はトランペット用とほとんど同じものを用いる。後者はやわらかくまろやかな音色を特徴とし、マウスピースの形状はトランペットに比べてカップがV形状で深さが深く、スロート径の大きいものを用いる（ヤマハは以前はロング・コルネットを製造していたが現在はショート・コルネットを製造している）。 トランペットの管は1回巻きだがコルネットの管は2回巻きなので、管長は同じでもコルネットの方が楽器が小型で、トランペットよりも体の近くで楽器を構える形となる。このため体の小さい小学生などはトランペットよりもコルネットの方が正しい構えをとりやすく、演奏も容易で、正しい奏法を身に付けやすいと言える。体が小さい小学生が無理にトランペットを構えると、楽器を水平近くに保てず過度に下向きになってしまい、アンブシュアをはじめ正しい奏法を身に付ける大きな妨げとなる恐れがある。そのために一度身に付いた悪い癖が、中高生になって体が成長してからも抜けにくく、矯正できずに苦労する演奏者も多い。 ロング用のマウスピースを製造しているメーカーは、ヴィンセント・バックやシルキー、ヤマハなどが有名で、ショート用のマウスピースは、デニスウィック、ヤマハなどである。ロング用とショート用ではマウスピースの全長が異なり、互いに異なるものを使用することは望ましくない。 多くの奏者はトランペット奏者と兼務する場合が多い。 ジャン＝バティスト・アルバン ハーバート・クラーク (スーザ吹奏楽団のソリスト） キング・オリヴァー ルイ・アームストロング ナット・アダレイ ドン・チェリー ラッセ・トゥーンクヴィスト レッド・ニコルズ 渡部康三（日本の草分） 上田悦世（日本の女性プロプレイヤー） 岡本篤彦（日本のブラスバンドにおける唯一のプロ・コルネット奏者） ストラヴィンスキー・ペトルーシュカ (1910-11年の4管編成版) 金管楽器の一覧 トランペット バズィング アンブシュア ^ Griffiths, Paul (2006). The New Penguin Dictionary of Music. London: Penguin Books. p. 195. ISBN 0-141-00925-X. ^ B-Kornett 日本管打・吹奏楽学会実行組織機関による楽器WEBライブラリー
ムーラン・ルージュ（Moulin Rouge、フランス語発音: [mulɛ̃ ʁuʒ] ） は1889年に誕生したフランスのパリ市内、モンマルトルにあるキャバレーである。フランス語で「赤い風車」という意味で、実際に屋根の上に赤い風車がある。 歌やダンス、フレンチカンカン、大道芸を組み合わせたショーで有名。また、画家のロートレックがここに通いつめ、踊り子たちをモデルに数々のポスターを描いたことでも有名である。 第一次世界大戦や第二次世界大戦下でも営業を続け、第二次世界大戦中にパリがドイツ軍の占領下に置かれた際も、多くのドイツ軍将兵でにぎわった。ここで活躍した著名なミュージシャンとしてはエルビス・プレスリー、フランク・シナトラなど多数いる。 現在もパリを代表する観光スポットの1つとして人気がある。1日に2回のショーがあり、19時(ディナー付)、21時(19時の回のディナーが終わったころに入場し、19時からいる人と一緒にショーを楽しむ。ドリンク付)、23時(ドリンク付)が開演時間。約840名が収容できる。 2001年にはここを舞台にして映画『ムーラン・ルージュ』が製作された。同じタイトルの映画は1928年より上記を含め計6本作られている。 うち、1952年の「赤い風車(原題:Moulin Rouge)」はロートレックの生涯をもとにした映画である。 また、「フレンチ・カンカン」(1954年)はムーラン・ルージュ誕生までを虚実取り混ぜて描いた映画である。 ロートレック ヌード パリメトロ2号線 ブランシュ駅下車、徒歩1分 ^ "FORVO"での発音例 公式ページ（フランス語、英語） 公式ストア（英語） 公式ページ（日本語）
ラ・シガール（La Cigale）は、フランス・パリ18区ロシュシュアール大通りにある劇場である。収容人数は、1階スタンディングで1,389人、全着席で954人。“la cigale”はフランス語で「蝉」を意味する。 1887年　キャバレー「ブール・ノワール（Boule Noire）」の跡地に音楽喫茶（カフェ・コンセール）として誕生した。 1894年　建築家アンリ・グランピエールの手による改装・増築が行われ、アドルフ・ウィレットにより新たに天井画が描かれた。ミスタンゲット、モーリス・シュヴァリエ、イヴォンヌ・プランタン、アルレッティ、レイミュ、マックス・ランデーといったスターたちが舞台に立った。 1920年頃　オペレッタ、ヴォードヴィル、ジャン・コクトーのソワレが盛んに催された。1924年には地階にキャバレーがオープンした。 1927年　ラ・シガールは閉館し、「ラ・フルミ（La Fourmi）」という小ミュージックホールとなった。 1940年頃　映画館へと姿を変える。当初は流行映画を上映していたが、70年代はカンフー映画、その後は成人指定映画を専門に上映するようになった。 1981年　エントランスホールとオーディトリアムがフランスの歴史的建造物に指定された。 1987年　多目的ホールとして再オープン。ナイトクラブ「レ・バン・ドゥーシュ（Les Bains Douches）」の創立者であるジャック・ルノーとファブリス・コートが運営を引き継いだ。フィリップ・スタルクがリニューアルデザイナー、コリーヌ・ミムラムが芸術監督に任命され、レ・リタ・ミツコが杮落し公演を行った。 2007年　フランスの電話会社SFRと提携し、2年間「ラ・シガールSFR」の名称を使用した。 2011年1月　ジャン＝ルイ・メナントーが新たな総監督に就任。 アデル オールマン・ブラザーズ・バンド エンジェルズ・アンド・エアウェーブズ アークティック・モンキーズ ジェニファー・バルトリ ジェフ・ベック ブラー マヌ・チャオ エリック・クラプトン コールドプレイ ザ・ダンディ・ウォーホルズ ダイド ヨーロッパ フランツ・フェルディナンド ゴリラズ ジョニー・アリディ イギー・ポップ ノラ・ジョーンズ マッシヴ・アタック メトロノミー カイリー・ミノーグ ムーディー・ブルース ジェイソン・ムラーズ ミューズ オアシス パラモア パニック・アット・ザ・ディスコ プラシーボ ダニエル・パウター プリンス レディオヘッド レッド・ホット・チリ・ペッパーズ レ・リタ・ミツコ マーク・ロンソン ステイタス・クォー ザ・ストーン・ローゼズ スーパーグラス シャルル・トレネ ボニー・タイラー ウルヴェル キム・ワイルド ジョニー・ウィンター 日本人アーティスト 加藤登紀子 （1992年4月23日） 坂本龍一+アルヴァ・ノト （2005年10月13日） KOKIA （2009年6月12日） きゃりーぱみゅぱみゅ （2013年2月10日） DIR EN GREY （2013年6月13日） ℃-ute （2013年7月5日） MIYAVI （2014年3月14日） BABYMETAL （2014年7月1日） パリ・メトロ 2号線、12号線「ピガール駅」（Pigalle）より徒歩3分 2号線「アンヴェール駅」（Anvers）より徒歩4分 注 ^ la fourmi”はフランス語で「蟻」を意味する。なお、フランスや南ヨーロッパ等ではイソップ寓話「アリとキリギリス」が「セミとアリ」（フランス語：La Cigale et la Fourmi）として広まっている。また、これとは別に現在ラ・シガールの近くにラ・フルミというレストラン&カフェが営業している。 出典 ^ “La salle principale vue d'ensemble (PDF)”. La Cigale. 2014年9月18日閲覧。 ^ François Caradec, Alain Weill (1980). Le café-concert. Atelier Hachette/Massin.  ^ a b “Cigale”. Centre National du Patrimoine de la Chanson, des Variétés et des Musiques Actuelles (2010年9月29日). 2014年9月18日閲覧。 ^ “La Fourmi - Restaurants and cafés, Diners”. Times Out Paris (2012年8月9日). 2014年9月18日閲覧。 ^ Paul Dubé & Jacques Marchioro. “Cafés concerts et music-halls”. Du Temps des cerises aux Feuilles mortes. 2014年9月18日閲覧。 ^ “La Cigale - Concert halls Music venues”. Time Out Paris (2013年10月16日). 2014年9月18日閲覧。 ^ “Monuments historiques, Café-Concert La Cigale (ancien)”. Ministère de la Culture et de la Communication. 2014年9月18日閲覧。 ^ Corinne Mimram. “Les 120 ans de la cigale (PDF)”. La Gazette de Montmartre. 2014年9月18日閲覧。 ^ “SFR rompt son partenariat avec La Cigale”. L'express (2008年12月18日). 2014年9月18日閲覧。 ^ “INTERVIEW : JEAN-LOUIS MÉNANTEAU, DIRECTEUR DE LA CIGALE”. Green Room Session. 2014年9月18日閲覧。 ^ “TOKIKO KATO”. La Cigale. 2014年9月18日閲覧。 ^ “FESTIVAL FACTORY :RYUICHI SAKAMOTO ET ALVA NOTO « INSEN »”. La Cigale. 2014年9月18日閲覧。 ^ “KOKIAヨーロッパツアー開始！ライブDVDや新曲配信も”. ナタリー (2009年6月16日). 2014年9月18日閲覧。 ^ “きゃりーぱみゅぱみゅ　越境する「カワイイ」”. nippon.com (2013年6月6日). 2014年9月18日閲覧。 ^ “DIR EN GREY”. La Cigale. 2014年9月18日閲覧。 ^ ““革命”起こす！℃－ｕｔｅ、初のパリ公演”. サンスポ.com. 2013年12月3日時点のオリジナル[リンク切れ]よりアーカイブ。2014年9月18日閲覧。 ^ “MIYAVI、4度目のワールドツアーが大盛況のうちに終了！ツアードキュメンタリーを今秋発売決定！予告動画公開開始！”. navicon (2014年6月16日). 2014年9月18日閲覧。 ^ 金川彩子 (2014年7月4日). “【ライブレポート】BABYMETAL、ヨーロッパツアー初日パリ公演で大盛況の幕開け”. BARKS. 2014年9月18日閲覧。 公式サイト La Cigale - Facebook La Cigale (@LaCigaleParis) - Twitter
シャイヨ宮（ - きゅう、仏: Palais de Chaillot）は、フランス・パリ16区にある大型展示会場である。エッフェル塔とはセーヌ川をはさんで反対側に建っている。 新古典主義建築の様式で、建築家のルイ＝イポリット・ボワロー（Louis-Hippolyte Boileau）、ジャック・カルリュ（Jacques Carlu）、レオン・アゼマ（Léon Azéma）によって設計された。広場にあるアポローンの制作はアンリ・ブシャール作。 旧トロカデロ宮と同じく、湾曲した双翼の形をしている。この双翼は旧宮殿の基礎の上に建てられている。しかし旧宮殿と違い中央部が無く、両翼は離れている。その替わり、トロカデロ広場からエッフェル塔方面への眺瞰が確保されている。 建物はポール・ヴァレリーの言葉の引用で装飾されており、内部は現在、博物館になっている。 西翼側（南の「パッシー」側）：国立海軍博物館（Musée national de la Marine）と人類博物館（Musée de l'Homme） 東翼側（北の「パリ」側）：国立フランス文化財博物館（Musée national des Monuments français）が地下のシャイヨ国立劇場（Théâtre national de Chaillot）の入り口となっている。 16世紀後半の1583年、シャイヨの丘にフランス王妃カトリーヌ・ド・メディシスが館ないし離宮（メゾンないしパヴィヨン）を建造した。 その後、フランス元帥 (1622年), アルエ侯爵フランソワ・ド・バッソンピエール（François de Bassompierre) による所有の変遷を経て、ブルボン朝始祖アンリ4世娘、かつイギリス王チャールズ1世王妃ヘンリエッタ・マリア・オブ・フランスがこの地に、聖母訪問会シャイヨ修道院 (Couvent des Visitandines de Chaillot) を建造した。清教徒革命（イギリス革命）の影響で、ヘンリエッタ・マリアは、サン＝ジェルマン＝アン＝レー城に身を寄せ王党派の亡命政権を形成していたが、1651年からおよそ10年間、末娘ヘンリエッタ・アン・ステュアートと共にこの地のシャイヨ修道院に居住した。ラファイエット夫人がヘンリエッタ・アンと知遇を得たのもこの頃である。 シャイヨ修道院は、"マザリネット"のマリー・マンチーニが身を寄せたり、また、ルイ14世の公妾だったルイーズ・ド・ラ・ヴァリエールが2度駆け込んだ（逃げ込んだ）ことで知られている。その後、フランス革命最中の1794年、シャイヨ修道院は対岸グルネルで起きた大規模工場爆発火災に巻き込まれ瓦解した。 1811年、皇帝ナポレオン・ボナパルトが、生まれてくる息子ナポレオン2世の為にシャイヨの丘に「ローマ王宮殿 (Palais du roi de Rome)」建設に取り掛かる。建物は、帝国行政や軍事の中心となった。ナポレオン追放後の復古王政期の1824年、フランス王国軍の「トロカデロの戦い (Bataille du Trocadéro) 」における勝利を記念し、トロカデロの砦を占領したことから"ヴィラ・トロカデロ・プロジェクト"が始まった。丘一帯は"トロカデロ"と名付けられ、エコール・ミリテール（陸軍士官学校）、シャン・ド・マルス公園、イエナ橋から直線上に繋がるシャイヨ一帯の大規模建築造成活動が実施されたが完成しなかった。 1937年、パリ万国博覧会開催にあわせ、1878年パリ万国博覧会にあわせて1876年に建造された旧トロカデロ宮殿（フランス語版）が取り壊され、新宮殿である現在のシャイヨ宮が建てられた。 1940年にアドルフ・ヒトラーが、征服したパリを短期訪問した際、この宮殿の前でエッフェル塔を背景に写真撮影し、その写真は第二次世界大戦の象徴的なイメージとなった（「ナチス・ドイツによるフランス占領」）。 1948年12月10日に世界人権宣言を採択した国際連合の総会が行われたのもここシャイヨ宮であった。現在はそれを記念する記念碑があり、エッフェル塔を見渡すこの記念碑前の広場ないし大通路を「人権広場 (Parvis des droits de l'homme)ないし人権大通路 (esplanade des droits de l'homme)」と呼んでいる。 1945年のシャイヨ宮 シャイヨ宮の彫像（東翼側） シャイヨ宮の彫像（西翼側） 全景 雨のシャイヨ宮 トロカデロ庭園とシャイヨ宮 ^ 「パッシー」「パリ」の区別については、「パリの行政区」「パリ改造」等を参照。 座標: 北緯48度51分46秒 東経2度17分14秒﻿ / ﻿北緯48.86278度 東経2.28722度﻿ / 48.86278; 2.28722
リップ （仏: Lipp）とはフランス、パリ6区のサン＝ジェルマン＝デ＝プレにある老舗のブラッスリー。セレブ向けという評価とともに、スノッブも集まる店という。いわゆる行列が出来る店であり、有名人であっても並ばなくてはならない。予約は受け付けていない。 1870年からの普仏戦争を契機にアルザス＝ロレーヌ地方からパリに移住したレオナルド・リップが1880年この地に創設した店を前身とする。店名は故郷を懐かしんで Bords du Rhin 「ライン川岸のブラッスリー」とした。テーブル数は10という小規模店ながら、シュークルート（後述）とビールを提供する人気のブラッスリーとなった。 1918年にはラギオール出身のマルセラン・カゼスに事業は譲渡されたがメニューは変更せず営業を継続した。顧客はさらに増加し手狭になったので1925年には店舗の面積を2倍に拡張した。ヴィユ・コロンビエ劇場の一座や、小説家、さらには政治家たちがリップを支える常連となっていったのである。 1934年にとある常連客が、リップが主宰する文学賞の創設を提案し、マルセラン・カゼスはそれを受け入れカゼス賞またはリップ賞などと訳される Prix Cazes Brasserie Lipp を創設した。これは1935年を最初の年として2013年現在も継続しており、他で受賞歴がない作家を対象としている。 第二次世界大戦のパリ占領下においては占領軍に協力的な態度は取らず、1944年8月25日のパリ開放においては顧客にシャンパンをふるまったという。その後、1955年にマルセラン・カゼスは子息のロジェに店を譲った。 1960年のクロエのファッションショーや1983年のイヴ・モンタン主演映画『ギャルソン!』ではリップが舞台として使用された。 その後、経営母体は変化したが2014年現在も営業中である。 この店の名物はシュークルートで、これは開店当時からのメニューである。名称はシュークルート（ザワークラウト）ながら、シュークルート単体ではなくそれを使った肉料理で、骨付きの豚肉やソーセージ、そしてジャガイモが使用される。アルザス風のシュークルートは肉とシュークルートをいっしょに煮て、その後でジャガイモをのせてさらに蒸し煮する、という手法で調理されるものである。 パリメトロ4号線のサン＝ジェルマン＝デ＝プレ駅すぐ。 ^ a b c d 地球の歩き方編集室 2009, p. 264 ^ a b c d e f ブロンベルガー n.d., p. 1 ^ 玉村 2010, p. 95 ^ 玉村 2010, p. 96 ^ 玉村 2010, p. 95 ではこの人物を指して「リップマン」と記載。 ^ “La Saga Lipp”. パリ・ビストロ・エディション（フランス語）. 2014年3月1日閲覧。 ^ ブロンベルガー n.d., p. 1。店名の日本語訳は同頁による。「ライン河畔」の訳もあり(玉村 2010, p. 95)。 ^ a b c d ブロンベルガー n.d., p. 2 ^ 玉村 2010, p. 95 ではこの人物を指してマルスラン・カーズと記載。 ^ “リップ賞”. パリ・ビストロ・エディション. 2014年3月1日閲覧。 ^ a b ブロンベルガー n.d., p. 3 ^ “Diane de Margerie, lauréate du Prix Cazes Brasserie Lipp”. lepoint.fr. 2014年3月1日閲覧。（フランス語） ^ “Il était une fois... Lipp, le temple de la tradition”. フィガロ (新聞). 2014年3月1日閲覧。（フランス語） ^ “クロエ創業者のギャビー・アギョン、フランス最高勲章レジオンドヌール受勲”. エジプト世界駅. 2014年3月1日閲覧。 ^ ブロンベルガー n.d., pp. 1-2 ^ 鈴木 裕子. “秋本番　美食三昧＋知的好奇心を満す旅～パリ　LIPP リップ”. 中日新聞. 2014年3月1日閲覧。 ^ 日仏料理協会編 『フランス 食の事典（普及版）』 株式会社白水社、2007年、26頁。ISBN 978-4-560-09202-6。  ^ 地球の歩き方編集室 2009, p. 126 参照。 玉村豊男 『玉村豊男パリ1968-2010』 東京書籍、2010年。ISBN 978-4-487-80460-3。  地球の歩き方編集室 『地球の歩き方 A07 パリ&近郊の町 '10-'11』 ダイヤモンド社、2009年。ISBN 978-4-478-05860-2。  ブロンベルガー，ローラン 「リップの長い物語」、『カフェの文化』 (パリ・ビストロ・エディション（日本語）)、n.d.。http://www.paris-bistro.com/japon/culture/cafe_lipp.html。  ウィキメディア・コモンズには、リップに関するカテゴリがあります。 Brasserie Lipp 公式サイト（フランス語） ウィキペディア フランス語版。リップ主宰の文学賞、リップ賞の一覧がある。（フランス語） 座標: 北緯48度51分14秒 東経2度19分57秒﻿ / ﻿北緯48.853799度 東経2.332444度﻿ / 48.853799; 2.332444
ムーラン・ド・ラ・ギャレット（Moulin de la galette）は、フランスのモンマルトルに存在した「ギャレット（ガレット）の風車」の名を持つダンスホールである。ムーラン・ドゥ・ラ・ギャレットとも表記する。 元々はナポレオンが没落した1814年に、モンマルトルの人々が外国軍（第六次対仏大同盟軍）に対して抵抗活動をするための根拠地であった。しかし第二帝政時代に田舎造りのダンスホールに改造された。その後も建物自体は存続しているものの、20世紀初期に改装工事が行われ、大ホールが建てられたため、当時の風車小屋の名残をとどめているのは入口のみである。 ここには労働者や洋裁店の女性店員、お針子、モデル、多くの画家も集まった。さらに後の時代にはフランシス・カルコやローラン・ドルジュレスによって物語が創作された。 ダンスホールの建物はフレンチレストラン「Le Moulin de la Galette」となっている。 ムーラン・ド・ラ・ギャレット ルノワールによる絵画『ムーラン・ド・ラ・ギャレットの舞踏会』 1876年 オルセー美術館所蔵 ゴッホによる絵画『ムーラン・ド・ラ・ギャレット』 1886年 ベルリン新美術館所蔵 トゥールーズ＝ロートレックによる絵画『ムーラン・ド・ラ・ギャレットにて』1891年頃 ポーラ美術館所蔵 ピカソによる絵画『ムーラン・ド・ラ・ギャレット』1900年 グッゲンハイム美術館所蔵 ユトリロによるポショワール『霊感の村より「ムーラン・ド・ラ・ギャレット」』　1950年 ユトリロによるリトグラフ『ムーラン・ド・ラ・ギャレット』 ユトリロによるリトグラフ『ムーランドラギャレット』1955年 ^ ムーラン・ドゥ・ラ・ギャレット JTB、2017年5月29日閲覧 ^ 中野京子 『印象派で「近代」を読む 光のモネから、ゴッホの闇へ』 NHK出版、2011年、89頁。ISBN 978-4-14-088350-1。 ムーラン・ルージュ ガレット J.P.クレスペル『ユトリロの生涯』佐藤昌訳、美術公論社、1981年、20-21ページ。 座標: 北緯48度53分14.63秒 東経2度20分13.36秒﻿ / ﻿北緯48.8873972度 東経2.3370444度﻿ / 48.8873972; 2.3370444
ギャンゲット（仏：Guinguette ガンゲットとも）とは、フランス・パリ郊外の大衆的なキャバレーおよびダンスホールのこと。 休日や夏の夜に飲食をし、音楽を演奏し、客がダンスを踊れる店で、多くはセーヌやマルヌの川沿いにあった。川辺や湖畔にあり、川エビや川魚料理を出し、ワインを飲み、アコーディオンを中心としたレトロな生演奏のバンドをバックにダンスを楽しむことができる。 19世紀中ごろにはパリ市の外郭であったモンマルトルやベルヴィル、メニルモンタンなどの庶民的な郊外地区に多くの店があった。やがて1860年のジョルジュ・オスマンによるパリ市改造計画によりこれらの郊外がパリ市内に組み込まれると、税制上などの問題により、ギャンゲットはその新たな市境となったティエールの城壁のさらに外へと場所を移し、発展した。1920年代のキャバレー文化全盛の時代に隆盛を極め、特にバスティーユ駅発のヴァンセンヌ線で行くジョアンヴィル＝ル＝ポン、サン・ラザール駅発のサンジェルマン線で行くシャトゥー（これら2つは現在は共にRER A線で繋がっている）など、郊外列車で行くセーヌ・マルヌ川沿いの閑静な場所に人気が集まった。1960年代に入るとすでにノスタルジーの領域に入っていたが、1980年代にリヴァイヴァルが起き、今もいくつかの店が休日や夏場だけなどの営業を行っている。 現在はRER-A線ジョアンヴィル・ル・ポン駅近くのマルヌ川沿いに並ぶシェ・ジェジェーヌとル・プチ・ロバンソンの2軒が、パリ近郊で恒常的な営業を行う唯一のものである（冬季を除く）。その他、シャトゥーにもギャンゲットの風貌を残す川沿いのレストランがいくつかある。 パリ市内でもレストランの地下ホールなどでギャンゲットと呼称してダンスを営むところもある。 パリからの小さな旅 稲葉宏爾 TBSブリタニカ ISBN 4-484-02210-9
リド リド（仏: Le Lido）はシャンゼリゼ通り（パリ8区）の116番地に位置するキャバレーである。 第2次世界大戦前、リドはシャンゼリゼ通りの78番地に位置する特権階級用の地下プールを提供する娯楽の場所だった。「パリ・プラージュ（仏: La Plage de Paris）」という名のベル・エポックの大きな流行のもと、装飾はかの有名なヴェネチアのリード・ディ・ヴェネツィア（リド島）から影響を受けていた。 ブームは去り、1933年には一度、破産。1936年に、経営者のレオン・ヴォテッラがプールを、ディナーショーを提供する劇場へと大きな改善を行った。 1941年6月7日、ドイツ占領下のパリで、スペイン大使のジョセ・フェリックス・ド・レクエリカは作家のポール・モランや女優のアルレッティ、政治家ピエール・ラヴァルの娘であるジョセ・ラヴァルらをリドに招待した。 1946年、イタリア出身のジョセフとルイのクレリコ兄弟は、レオン・ヴォテッラからリドを買い取った。彼らは劇場を大幅に改造し、同年の6月20日には「意味もなく（仏: Sans rimes ni raison）」という名の演芸とともに、新しい舞台を発足した。 興行主ピエール・ルイ・ゲラン、芸術監督ルネ・フライデー、「ミス・ブルーベル (Miss Bluebell)」と呼ばれるマーガレット・ケリーの協力のもと、世界的に影響を与えるディナーショーを開発したのだった。 1955年、クレリコ兄弟はラスベガスのスターダストホテルで公演を行った。そして、この公演は1992年まで続くことになった。 1977年リドは成長を続ける中、ジャン・ロバート・ヴォードレ監督のもと、シャンゼリゼ通りの78番地から116番地に移転、面積6000平方メートル以上のノルマンディー風建築物に生まれ変わった。1150席のビームのないパノラマホールは、イタリアの建築家、ジョルジオ・ヴェッキアとフランコ・ボルトキニによって、建設された。ショーの視認性を良くするため、ディナー時には300人座る1階の土間を80cm下降することができる。 シャーリー・マクレーン、ローレル&ハーディ、エルトン・ジョンらがここで、公演を行っている。 1946年以降、26のレヴューが創作された。 リドは最新レビュー「素晴らしいパリ　（Paris Merveilles) 」名の演芸とともに、2015年春、待望のリニューアルオープンを行った。 ブルーベル・ガールズは1932年、マーガレット・ケリー・レボヴィッチによって、設立された。彼女の青い目の色がその名の理由となった。1948年にリドのメンバーに加わった。ダンサーは皆、古典舞踏の訓練を受けているもので、身長175cm以上の条件を満たしている。リドで働くダンサーたちは「世界で最も美しく才能に富んだバーレスクダンサー」であると評されている。 勝手にしやがれ （1960年、仏: À bout de souffle） マルセイユの決着（1966年、仏: Le Deuxième souffle) サムライ （1967年、仏: Le Samouraï) 動物 （1977年、仏: L'Animal） 西方のエデン （2009年、仏: Eden à l'ouest） パリメトロ1号線 ジョルジュ・サンク駅下車 RER A線 シャルル・ド・ゴール＝エトワール駅下車 ^ Hossenally, Rooksana (2016年9月26日). “5 Things to do When Visiting the Champs Elysées in Paris” (英語). Forbes. https://www.forbes.com/sites/rooksanahossenally/2016/09/26/5-reasons-the-champs-elysees-avenue-in-paris-is-still-worth-visiting/#3bd9ab5fa602 2017年10月22日閲覧。  リド・オフィシャルサイト（日本語版） リド・オフィシャルサイト（フランス語版）
ベルネーム＝ジューヌ画廊（ベルネーム＝ジューヌがろう、Galerie Bernheim-Jeune）は、パリの画廊。印象派の画家を多く世に紹介したことで知られる。 画廊を経営するベルネーム＝ジューヌ家は、18世紀にドゥー県ブザンソンで画材屋を営んでいたところまで遡ることができる。ジョセフ・ベルネーム （Joseph Bernheim, 1799年-1859年）の跡を継いだ息子のアレクサンドル・ベルネーム（Alexandre Bernheim, 1839年-1915年）は、この地を訪れたウジェーヌ・ドラクロワ、ジャン＝バティスト・カミーユ・コロー、ギュスターヴ・クールベといった画家たちと交友を持った。1863年、同郷のクールベの助言を受けて、アレクサンドル・ベルネームはパリに移り、ラフィット街に画廊を開いた。この画廊では、バルビゾン派の画家たちの作品が展示されたほか、1874年には、初めて印象派の作品が展示された。 1901年、アレクサンドルは、2人の息子ジョス・ベルネーム＝ジューヌ（Josse Bernheim-Jeune, 1870年-1941年）、ガストン・ベルネーム＝ジューヌ（Gaston Bernheim-Jeune, 1870年-1953年）とともに、美術批評家ジュリアン・ルクレールの助力を受けて、フィンセント・ファン・ゴッホの回顧展を行った。クールベの『世界の起源』をハンガリーのコレクターに販売したのもこの画廊であった。 1906年、ベルネーム兄弟は、マデレーン大通りに画廊を構え、ピエール・ボナール（1906年）、エドゥアール・ヴュイヤール（1906年）、ポール・セザンヌ（1907年）、ジョルジュ・スーラ（1908年）、キース・ヴァン・ドンゲン（1908年）、アンリ・マティス（1910年）、アンリ・ルソー（1916年）、ラウル・デュフィ（1921年）、モーリス・ド・ヴラマンク（1921年）、アメデオ・モディリアーニ（1922年）、モーリス・ユトリロ（1923年）、ジョルジュ・デュフレノワ（英語版）など前衛の画家たちの作品を展示した。 1925年、画廊はマティニョン通りとフォーブル・サントノレ通りとの角に移転し、現在に至る。移転後店舗の開業は「19世紀と20世紀の名品展」で飾られ、フランス大統領ガストン・ドゥメルグが式典に出席した。 ^ a b c d “The Bernheim-Jeune story”. Bernheim-Jeune. 2015年7月14日閲覧。 ベルネーム＝ジューヌ画廊
フォリー・ベルジェール （Folies Bergère）は、フランス、パリのミュージック・ホール。著名なパフォーマーを多く輩出し、マネやロートレックの画題になるなど、パリのナイトシーンを代表する伝説的なホールである。 ベル・エポックの1890年代から1920年代まで絶大な人気を得ていた。2013年現在も営業中である。 パリ9区リシェ通り32番地（32 Rue Richer, le 9ème Arrondissement）に、プリュムレ（Plumeret）の設計で歌劇場として建てられ、1869年5月2日にトレヴィズ通りとリシェ通りの角にあったことにちなみ、『フォリー・トレヴィズ』（Folies Trévise）の名で開業し、レヴュー、オペレッタ、オペラ・コミック、流行のシャンソン、体操のショーを見せた。しかし貴族のトレヴィズ公が自分と同じ名前であることをいやがったため、近くにあるベルジェール通りにちなみ1872年9月、フォリー・ベルジェールに改称。 開店当初は、無名の歌手によるオペレッタやパントマイムといった出し物が主だったが、1870年代にアクロバットやヘビ使い、カンガルーのボクシングや世界一の大男などといった見世物的なヴォードヴィルショーが始まると、大いに賑わい、娼婦なども行き交う大人の社交場として人気を集めた。 1882年、エドゥアール・マネの『フォリー・ベルジェールのバー』が描かれた。 1886年に経営者が変わり、薄着の若いコーラスガールたちによるレヴュースタイルの音楽ショー"Place aux Jeunes"が始まると大ヒットとなり、ダンサーたちの衣装はどんどんと過激になっていった。大当たりをとった"Place aux Jeunes"が13文字であったことから、幸運を招くとして、以降のショータイトルは13文字でつけられた。 フォリー・ベルジェールは流行に敏感で、それは出演者たちの衣装に現れていた。彼女たちはしばしば裸に等しい、露出度の高い衣装で舞台に上がった。また、当時の流行であった他文化への興味、異国趣味に貢献した。このような異国趣味と人種差別に抵抗して1930年代半ば以降ネグリチュード運動が現れる。 アメリカ合衆国のジーグフェルド・フォリーズは、フォリー・ベルジェールに触発されたものである。 ルーアン市の中州のラクロワ島にも同名の劇場があった。 ロイ・フラー　-　1892年に招かれたアメリカ人ダンサー。長いドレスの裾を翻して踊るのを得意とした。 モーリス・シュヴァリエ　-　1909年初登場 ミスタンゲット　-　1911年初登場 ジャン・ギャバン　-　1922年初登場 ジョセフィン・ベーカー チャーリー・チャップリン W・C・フィールズ ラ・ベル・オテロ リアーヌ・ド・プジー イヴェット・ギルベール チャールストンを踊るジョゼフィン・ベーカー ロイ・フラー ロビー 劇場内部 日本の大道芸一座の公演を伝えるフォリー・ベルジェールのポスター。1895年 ^ a b FOR FOLIES-BERGERE, 100 NAUGHTY YEARS The New York Times, July 08, 1987 ^ a b Nov 30, 1886:Folies Bergere stage first revueThis Day in History ムーラン・ルージュ クレイジー・ホース (キャバレー) Folies Bergere official site Las Vegas tribute revue 劇場外観 - ina.fr 座標: 北緯48度52分27秒 東経2度20分42秒﻿ / ﻿北緯48.874167度 東経2.345000度﻿ / 48.874167; 2.345000
タオルケットは、厚手のタオル地で作られた身体の上にかけて、あるいは身体をくるんで使用する寝具である。タオルケットとは、タオル（英: towel）と、毛布を意味するブランケット（英: blanket）を掛け合わせた和製英語である。 英語ではバスシート（バスシーツbath sheets）と呼ぶ。 主に夏場に使用される。タオル地の特徴である通気性や保水性を利用して快適な寝心地を確保しながら、体温を下げすぎないようにするために使用されている。材質は主に、綿や、綿とポリエステル等の混紡糸を織り上げたタオル地で、好みに合った質感を提供するために、織り方を工夫していることが多い。 長く使われた後には適当な大きさに裁断してウエスにしたり、縫い合わせて雑巾にすることもある。 タオル地 毛布
貼箱（はりばこ）は、板紙製の紙器（紙箱）や木箱の表面にデザインされた紙を貼って美麗に加工した化粧箱である。 高級な贈答品の容器として用いられ、宝石・装身具、時計、文房具、香水、酒類、菓子類、麺類（乾麺）等々、品物の種類によって様々なデザインが見られる。もともとは手工芸で一つ一つ製作されていたが、紙器として機械生産されるものもある。 中芯と呼ばれる坪量500〜700g/m2の生地ボールで箱を作り、四隅を止め、テープや貼り紙で固定する。その箱の大きさに合わせた「貼り紙」として、和紙や印刷した洋紙を膠（にかわ）や貼箱専用のゼリー膠などの接着剤で貼り付け、くるみ込んで箱に仕上げる。 日本において、板紙のような厚紙がなかった頃には、杉板などで箱を作り、内張や外張に千代紙などの和紙を貼って作られていた。明治時代以降、黄ボール、チップボールなどが作られるようになるとボール紙に和紙や洋紙を貼って作る貼箱が主流になったが、白ボールの出現で直接紙に印刷する製造法が一般的となった。 西洋にはカルトナージュと呼ばれるフランス伝統の厚紙工芸がある。カルトナージュは厚紙を意味するカルトン（Carton）に由来し、表面や内側に柄紙やマーブル紙などの洋紙等を貼って装飾を施す。 貼箱は黄ボールやチップボールを芯にして箱を作るため、ファクトリーオートメーション化が難しく、手作業が一般的であったことから、価格的には高価であった。しかし、機械技術の進歩に伴って量産が可能になった。 芯紙にはチップボールなどの紙器用板紙が用いられる。箱の内側を白く清潔感を表現するため、裏白チップボールを使用することが多い。 サック貼り・四隅貼りや組箱よりも強度が強い。 内容物によって箱の強度を変えられる。 貼り紙の素材によって美粧性を作り出せる（シルク・スエード生地などを貼って高級感を醸し出せる）。 四角にこだわらない多面体が可能。 C式 ：一般的な形状で、身と蓋からなる。 印籠式 ：身と蓋の大きさが同じで、身の中に蓋を支えるフレームがある。 一体式 ：身と蓋が一体となったタイプで、化粧品のコンパクトのような形状の物。 ^ 北野三希代『はじめてのカルトナージュ』日本ヴォーグ社、2004年、2頁 ^ 北野三希代『はじめてのカルトナージュ』日本ヴォーグ社、2004年、4頁 ^ 陣場健『印刷用紙ハンドブック 第2版』日本印刷新聞社、2010年、88頁
ヘアブラシ（hairbrush）は、頭髪を整えたり、ヘアースタイリングに使われる道具。 材料の毛は、動物（豚、猪など）の毛、ナイロン、ステンレスなどで作られた毛などが使われ、ハンドル部の材質に、黒檀、ローズウッド、カリン、ブナ、ABS樹脂、ポリアセタールなどが使われている。 平らな台底のヘアブラシは、髪のもつれを直すのに使われる。丸い台底のヘアブラシは、ヘアドライヤーとともにスタイリングに使われ、髪をカールさせるのにも使われる。パドル状のブラシは髪をまっすぐにセットしたり矯正するのに使う。ストレートブラシと呼ばれる、二本のブラシを挟み込んだ物は、ヘアーアイロンの準備としてストレートヘアを作るのに用いられる。 セット・ブロー用のブラシにおいては、ピン部分の素材・数・配列によって髪に対するかかり方やドライヤーによる風の抜け方、熱の効果が変わってくるので用途により吟味する必要がある。 抜けた髪を落としたり頭皮の血行を良くするのにも有効である。 ペットの毛をブラッシングするのにも使われる。ペットの毛をブラッシングすることは愛情表現のひとつであり、猫がのどを鳴らしたりするなどの癒し効果がある。犬や猫などには専用のブラシがある。また、馬の硬い毛には馬櫛と呼ばれるブラシが使われる。 同じく髪をとく道具に櫛があるが、櫛が板状であるために歯が一列に並んでいるのに対し、ブラシは歯に相当するピンが毛などで作られていて複数列あり使用目的によって配列が異なっている、という違いがある。 ヘアドライヤー ヘアーアイロン 櫛
アルミカップはアルミニウム製の小型容器で、弁当に料理を詰める際の仕切りやオーブンでの焼き菓子の調理などに用いられる。アルミ箔の加工品であり、ホイルカップあるいはホイルケースともいう。 一般に底部は円形あるいは楕円形に近いものが多く、側面はひだ状になっている。アルミカップの間に合紙を挟んでいる「合紙入り」の製品と、合紙を挟んでいない「合紙なし」の製品がある。また、蓋付きの製品もある。製菓用にも用いられる。同様の形状で、紙製やプラスチック製のものも市販されている。 アルミニウム製のため酸の強い食品を入れておくと腐食してしまい穴があいてしまうことがある。
紙づまり（紙詰まり かみづまり）とは、プリンターや複写機などで、紙が正常に給紙又は排出されず、装置の部品などに引っ掛かる等して、印刷ができなくなる状態を指す。ペーパージャムとも呼ばれる。 曲がった用紙、折れた用紙、品質の悪い用紙などを使用した。 テスト印刷・（他人に見せるものではない）個人的メモの印刷などの為に、チラシの裏紙などを使用して印刷したりすると、発生する可能性が高い。 湿気を含んだ用紙を使用すると、紙送りが正常に稼動しない場合がある。 また、使いかけのシールラベルを何度もプリンタに入れて印刷しようとしたり、本来プリンタ用として製造・販売されていないシールラベル（特にシールがない部分が剥離紙だけになっているもの）をプリンタに入れて印刷しようとしたりすると、剥離紙がツルツルしている故に用紙がローラー上で滑って給紙に失敗してしまったり、中でシールが剥がれて部品にくっついてしまい、紙づまりが発生することもある。 装置の内部が汚れている。 装置の給紙ローラー、排出ローラーなどが汚れていると、その汚れの粘着力で用紙がくっついてしまう事がある。 装置が消耗している場合、装置に障害がある場合。 装置にトラブルがある場合、当然給紙や用紙の排出に問題が起きる可能性は高くなる。 給紙ローラーがゴム仕様の場合、摩滅し正常に紙送りできなくなる場合がある。 用紙の装填の仕方が悪い場合。 用紙はきちんとさばいて、揃えて真っすぐ入れる必要があり、用紙をズレたまま使用したり、稼働中に紙を追加したりすると、給紙に失敗して発生することがある。 品質の悪い紙は使用しない。 たとえ個人用のメモ目的やテスト印刷であっても、あまりにもひどい紙は除き、チラシの裏紙などを再利用する場合は、プリンタで使用するのに不適切な厚さのもの、曲がったり折れたり、パンチ穴が空いていたり、ホッチキス止めされた形跡のある紙などは使わないようにする。 装置の内部は時々掃除する。 エアダスターなどを使用して定期的に装置内部、特にローラー部分を清掃する。家電量販店などで、装置の中に通してローラーを掃除する用紙（クリーニングシート）が販売されている。 異常を感じた場合は、修理を依頼する。 異常があるのにそのまま使用すると、紙づまりがひどくなったり、詰まった紙が破れて取れない所に入り込んだり、他の故障を引き起こしたりする可能性もある。 用紙はきちんとさばいて、揃えて入れ、厚さや種類の違う紙を混ぜて使用しない。 複写機 プリンター ファクシミリ 複合機 日経パソコンオンライン - 紙詰まりを防ぐ使い方のコツ
スチールウール（英語：Steel wool）は、非常に微細かつ柔軟な鉄繊維のたわしである。金たわしとも呼ばれる。 1896年に商品化された。製造には、低炭素の鉄が使用され、目的の細さに出来るブローチ切削刃で細い繊維状に加工する。 木工 主に、木工作業での曲面や表面の研磨、ニス塗りや塗装時などに使われる.。ただし、オーク材の場合は、木材のタンニン成分と鉄分が反応し変色する為、ステンレスやブロンズ製たわしが使用される。 家庭での利用 家の清掃、食器洗いに使われる。また、ネズミ等の侵入口を埋めるのにも使われる。 発火 繊維が細いスチールウールは酸素と結合しやすいことから、緊急時には乾電池を使い火口として使用される。 フィルター 自動車の排ガスフィルターなどに利用される。 グラスウール 石綿 ^ Iron Age, Vol. LVII, p.871, cited by Journal of the Iron and Steel Institute,Volume 50, Issue 2, p.482 ^ “Steel wool: low-cost, do-everything home and shop material”. Popular Science (Bonnier Corporation) 208 (5): 124. (1976年5月). ISSN 0161-7370. http://books.google.ca/books?id=BgEAAAAAMBAJ&pg=PA124&source=gbs_toc_r&cad=1 2009年7月21日閲覧。.  ^ 避難所開設を疑似体験(毎日新聞) ^ ボッシュ自動車ハンドブック p447 ^ “Steel Wool Grades”. The Engineering ToolBox. 2014年3月23日閲覧。
物干しスタンド（ものほしスタンド、英: Clothes drying stand）は、室内で洗濯物を干すために用いられる物干し器のうち自立型（スタンド）のもの。物干し台とも呼ばれている。 材質は主に、鉄やステンレス鋼、アルミニウムなどの金属製で、防錆加工を施した鉄製のものが一般的である。クロスドライヤーには多種多様な形状があるが、基本的な構造は、内部が中空でパイプ状のフレームに、物干し部分となるラインが張られている。ジョイント部分が可動し、折り畳んで収納できるタイプが多い。 物干し部分となるラインに、洗濯物（衣類やタオル）を掛けて干す。シャツをハンガーに掛けずに、そのままライン部分に干すこともある。通常は室内で使用されるが、十分なスペースがあればベランダやバルコニーなどの屋外でも使用できる。 ヨーロッパの都市部では街の景観を壊すという理由から、ベランダなど外から見える場所に洗濯物を干す習慣がなく、室内干しがほとんどである。その場合、洗濯物を干す際は物干しスタンド、もしくは衣類乾燥機を使う。 物干し 洗濯ばさみ 衣類乾燥機 Clothes line
キッチンペーパー(英語 paper towel, kitchen paper, kitchen roll)とは、台所での使用を想定した吸収、清拭に用いる衛生的な紙のこと。使い捨ての布巾として開発されたが、油料理をした後のフライパンの手入れや、落とし蓋の代わりとするなど、使用方法は多様である。 キッチンペーパーは、いわゆる布巾の代替品であるが、使い捨てを前提とするため常に清潔な新しいものを利用することが可能となっている。吸水性、吸油性にすぐれ、柔軟さを供えている。水に溶けにくく、また、濡れても破れにくい製品もあるが、この特性は製品によってまちまちである。手ふき用のペーパータオルは見かけが似ているが、ティッシュペーパーと同様に湿潤紙力増強剤と呼ばれる合成樹脂を添加して破れにくくしてあり、油のろ過やあく取りなどには適さない (なおキッチンペーパーは和製英語であり、英語ではどちらもペーパータオル paper towelと呼ばれる）。また、名称の似ているクッキングペーパーとは違い、発火の可能性があるため電子レンジ加熱やオーブン加熱などにも適さない。 主に、ガスコンロやオーブン・流し台などに付いた油汚れを拭き取ったり、調理後のフライパンなど調理器具を拭いたりする。鉄板焼きやたこ焼きなどでは、油引きの代用品としても利用される。 こういった製品が発達した背景には、台所の油汚れが洗濯によって落ちにくいものも多い（特に換気扇の油汚れなど）ことが挙げられる。また、使い捨てのため、細菌の繁殖を気にせず、衛生的に使用できる利点がある。 日本や欧米では日用品としての地位を得ており、多くのメーカーが参入し、流通しており、スーパーマーケット、雑貨店のほか、コンビニエンスストアでも、様々な製品が販売されている。クッキングペーパーとして販売する企業もある。 ティッシュペーパーのように1枚ずつ簡単に取り出せるように、紙箱ないしポリエチレンのパックに入ったもの、トイレットペーパー（トイレットロール）のように紙管（紙筒）に巻き取られており、ペーパーホルダー、ペーパースタンドにセットして使うものの2種類に大別できる。一般に前者と後者は2倍程度の価格差が生じる。 ロール状のものは、幅はトイレットペーパーの2倍 (230mm) 程度が一般的である。ミシン目が入っており、正方形、長方形に切り取り易いよう工夫されている。 台所での用途に合わせ、異なる種類のものがある。 拭き取り - 主に食器、調理器具の表面に付着した水分や油分を拭き取るためのもので、ロール状になっているものが多いが、シート状のものもある。 吸油 - 天ぷらを揚げた際に笊に敷いて盛り付ける余分な油を吸わせる天ぷら敷き紙（障子紙に似た、正方形の紙）など。 あく取り - 吸油性をもたせるほか、粗めの繊維によって、料理のあくを取り込みやすくしたもので、鍋に合わせて丸く切ったあく取りシートなどの商品名のものがある。 濾(ろ)過 - 油を濾して揚げカスを取るための繊維が荒いもの（油濾し紙）で、厚手のものと薄手のものがある。 以下のようなもの後加工の有無が挙げられる。 エンボス - 物を拭く用途のものは、大抵、表面にエンボス加工が施されており、油や水分の吸収を早くさせるとともに、固形の汚れなどの拭き取りが容易になるよう工夫がされている。 ラミネート - 破れにくくするために、紙同士を重ね合わせものがあり、また、一部には芯に薄い合成樹脂フィルムを夾んで両面に紙を貼り合わせた製品もある。 食品に触れることから、バージンパルプと呼ばれる、リサイクルではない原料を用いて作られる。この点でリサイクル原料を使うことが多いトイレットペーパーと異なり、衛生基準も異なる。無漂白のものもある。見た目からは区別がしにくいが、木材パルプのほか、ケナフなどの非木材パルプを加えた物もある。 日用品 タオルペーパー クッキングシート 雑巾
『ジョニーは戦場へ行った』（ジョニーはせんじょうへいった、原題: Johnny Got His Gun） は、ダルトン・トランボが1939年に発表した反戦小説である。 ベトナム戦争最中の1971年、トランボ自身の脚本・監督により映画化された。 『ジョニーは銃をとった』は早川書房版の題名。角川書店版邦題『ジョニーは戦場へ行った』は、映画版の邦題による。 本作は第二次世界大戦勃発の1939年に発表されたが、反戦的な内容が「反政府文学」と判断され、戦争の激化した1945年、ついに絶版（事実上の発禁処分）となる。戦後になって復刊されたものの、朝鮮戦争時には再び絶版とされ、休戦後に復刊されるなど、戦争のたびに絶版と復刊を繰り返す。 これは本書の非常に強力な反戦メッセージに、アメリカ合衆国連邦政府（特に軍部）が危機感を持っていた証左とも言える。トランボはアメリカ共産党の党員でもあり、1947年に赤狩りにあい逮捕、禁固刑の実刑判決をうけ、刑期満了後も映画業界から事実上追放された。 タイトル『ジョニーは銃をとった（Johnny Got His Gun）』は、第一次世界大戦時の志願兵募集の宣伝文句で、軍歌『オヴァー・ゼア』(Over There)でも有名になった「ジョニーよ、銃をとれ（Johnny Get Your Gun）」という呼び掛けへの痛烈な皮肉となっている。 本作は2つの章からなる。 なお本作の語り手はジョー（ジョニーではない）で、彼自身の過去の記憶や現状など、全てが彼の「内的独白」によってのみ記述されており、一切の第3者視点が存在しない。 ジョーは、徴兵によって最愛の恋人カリーンに別れを告げて第一次世界大戦へと出征する。 しかし、異国の戦場で迫り来る敵の砲弾を避けようと塹壕に飛び込むが、目（視覚）、鼻（嗅覚）、口（言葉）、耳（聴覚）を失い、運び込まれた病院で、壊疽して機能しない両腕、両脚も切断されてしまう。 首と頭をわずかにしか動かせないジョーは、今がいつで、どれだけ時間が経ち、自分はどこにいて、誰が近くに来ているのかを皮膚感覚で察知しようとする。一方鎮静剤を定期的に投与され、彼の意識は現在と過去の間をさまよう。恋人カリーンや戦争に行く前に死んだ父親との、実際には過去にも無かった数々の空想の出来事の世界に身を置き、そしてまた現実の「孤独」と「暗黒」の世界に戻って来る。　 自分には意識があることを伝えようと、わずかに動く首と頭を使って必死に訴えようとするジョー。しかし、彼には意識はなくただ生物として横たわっていると思っている看護婦、医師、そして軍人は、彼の頭の動きは「肉体的痙攣にすぎない」という引継ぎマニュアルに書かれている指示の通りに、鎮静剤の注射をするだけ。あるクリスマスの夜、新しく赴任してきた看護婦がジョーの胸にMERRY CHRISTMASと一文字ずつ手で書く。彼はそれを理解し応えようと頭を動かすが、彼を物体ではなく人間だという思いで接している心優しい看護婦にも、それは伝わらなかった。 頭の中で過去の人々との交流を回想する彼に、ある日彼の父親がモールス信号のヒントを与える。そしてついに自らの意思を伝える手段としてモールス信号を使い、必死に周囲に訴えかけるジョー。心優しい新しい看護婦がジョーが何かを訴えかけているのではないかと気づき、医師を呼びに行くが、痙攣としか理解しない医師は鎮静剤を打つだけだった。 そして数日後、軍の医師団が訪問してきた時、1人がジョーが発信しているSOSのモールス信号に気付く。ジョーに意識はなく肉体が横たわっているだけと思っていた全員が驚愕する。トップの人間が「何が望みか聞いてみろ」と指示し、部下がジョーの額にモールス信号を叩く。 それに対して、ジョーは答える。「自分を公衆の前に出して陳列してくれ（自分を維持するにはお金が掛かる筈だから、その見物料金を充ててもらいたい）」それは出来ないと返事をすると、「では殺してくれ」と答えるジョー。あとは何を言っても、「殺してくれ」「殺してくれ」「殺してくれ」とだけモールス信号で訴えるジョー… ジョー・ボーナム (Joe Bonham) 本作の主人公。上述の通り、触覚を除くほとんどの知覚を失い、また手足も無い「意識を持つ生きた肉塊」と化してしまう。 看護婦 ジョーを担当する看護婦。ジョーに好意的で、ジョーに意識が残っていることに気づく。 カリーン (Kareen) ジョーが出征する前の恋人。 ビル・ボーナム (Bill Bonham) ジョーの父。 メイシャ・ボーナム (Macia Bonham) ジョーの母。 『ジョニーは戦場へ行った』 信太英男訳 角川文庫刊　ISBN 4-04-229201-1 『ジョニーは銃をとった』 斎藤数衛訳 ハヤカワ・ノヴェルズ刊　 映画は、原作者であるダルトン・トランボ自身の監督、脚本により1971年にアメリカ映画として制作された。 カンヌ国際映画祭審査員特別グランプリ、国際映画評論家連盟賞、国際エヴァンジェリ映画委員会賞を受賞。 ※括弧内は日本語吹替 ジョー・ボーナム - ティモシー・ボトムズ（松橋登） カリーン - キャシー・フィールズ（英語版）（二木てるみ） キリストと呼ばれる男 - ドナルド・サザーランド（家弓家正） ジョーの父親 - ジェイソン・ロバーズ（大木民夫） ジョーの母親 - マーシャ・ハント（京田尚子） マイク・バークマン - チャールズ・マッグロー（増岡弘） 看護婦 - ダイアン・ヴァーシ（英語版）（山田早苗） ティラリー軍医 - エドワード・フランツ（英語版）（高塔正康） 少年時代のジョー - ケリー・マクレーン（野沢雅子） 原作・監督・脚本：ダルトン・トランボ 製作：ブルース・キャンベル 撮影監督：ジュールス・ブレンナー 編集：ミリー・ムーア 映画では視聴者の視覚に訴える必要上、第三者からの視点で描かれている点が小説とは大きく異なっている。特にラストシーンにおいて「ジョーの知りえない周りの状況を示す」ことで、小説では描かれなかった「死の尊厳」についてのメッセージを視聴者に訴えかけている。 メタリカの楽曲「ワン」は、この作品の主人公がモデルになっており、ミュージック・ビデオにも映画の場面を交えている。 ^ “SparkNotes: Johnny Got His Gun: Themes, Motifs, and Symbols”. SparkNotes.com. 2012年11月14日閲覧。 ^ 『キネマ旬報ベスト・テン85回全史 1924-2011』（キネマ旬報社、2012年）312頁 ^ 初放送1975年11月30日 NETテレビ 『日曜洋画劇場』 ※DVD収録。（ただし90分枠に収まるよう編集し、台詞も本来のものから変更している為、特典映像として収録されている） ^ One | AllMusic - Review by Steve Huey ジョニーは戦場へ行った - allcinema ジョニーは戦場へ行った - KINENOTE Johnny Got His Gun - オールムービー（英語） Johnny Got His Gun - インターネット・ムービー・データベース（英語）
『暗くなるまで待って』（くらくなるまでまって、原題: Wait Until Dark）は、1967年に公開されたアメリカのサスペンス映画。 フレデリック・ノット（英語版）による1966年初演の同名舞台劇を映画化した作品である。 写真家のサムは、降り立った空港のロビーで、見知らぬ女から一体の人形を預けられた。サムは不審に思うも、とりあえずその人形をNYのアパートまで持ち帰る。しかし実は、その人形にはヘロインが隠されており、見知らぬ女・リサは犯罪グループからそれを奪って逃走していたのだ。 人形を血眼になって探していた犯罪グループのマイク、カルリーノ、ロートの3人組は、サムのアパートを突き止める。しかしサムは外出中であり、アパートの部屋にはサムの盲目の妻・スージーがいた。3人は芝居を打ち、スージーから人形の在りかを聞き出そうとするが、彼女自身も知らないという。 スージーは目は見えないが、次々に現れる奇妙な訪問客やアパート内の不穏な空気に、ただならぬ状況であることに気付き始める。しかしそれは、これから訪れる恐怖と、3人組との死闘のはじまりに過ぎなかった。 スージー・ヘンドリクス - オードリー・ヘプバーン： 交通事故で盲目となった女性。 ハリー・ロート - アラン・アーキン： 冷酷な犯罪首謀者。 マイク・トールマン - リチャード・クレンナ： 詐欺師。 カルリーノ - ジャック・ウェストン（英語版）： マイクの相棒。元警官。 リサ - サマンサ・ジョーンズ： 詐欺師。 サム・ヘンドリクス - エフレム・ジンバリスト・Jr： スージーの夫。プロ写真家。 グロリア - ジュリー・ハロッド： スージーの隣人。 NET版 1975年4月13日 21:00-22:55 『日曜洋画劇場』初回放送。 その他声の出演：浅井淑子/北村弘一/三枝みち子/作間功/仲木隆司 演出：春日正伸、翻訳：宇津木道子、選曲：赤塚不二夫、効果：PAG、調整：山田太平、プロデューサー：植木明、解説：淀川長治、製作：日米通信社 第40回アカデミー賞主演女優賞ノミネート（オードリー・ヘプバーン） 監督のテレンス・ヤングは第2次大戦中、負傷してオードリー・ヘプバーンに介護されている。 ^ a b “Wait Until Dark (1967) - Box office / business” (英語). IMDb. 2011年5月18日閲覧。 ^ 『キネマ旬報ベスト・テン85回全史 1924-2011』（キネマ旬報社、2012年）251頁 ^ 原作舞台劇の初演でも同じ役を演じている。 暗くなるまで待って - allcinema 暗くなるまで待って - KINENOTE Wait Until Dark - オールムービー（英語） Wait Until Dark - インターネット・ムービー・データベース（英語） Wait Until Dark - TCM Movie Database（英語） Wait Until Dark - Rotten Tomatoes（英語）
『間違えられた男』（まちがえられたおとこ、The Wrong Man）は、1956年のアメリカ合衆国の映画。 ニューヨークのクラブで働くミュージシャンのマニーは、妻ローズと共に貧しい生活を送っていた。妻のために歯の治療費を借りようと、マニーはローズの保険証書を持って保険会社のオフィスを訪ねる。しかし、そのオフィスに2度も強盗に入った男にマニーがそっくりだったため、警察により連行されてしまう。 ※括弧内は日本語吹替 マニー - ヘンリー・フォンダ（小山田宗徳） ローズ - ヴェラ・マイルズ（真山知子） フランク・オコナー - アンソニー・クエイル（仁内建之） バワーズ - ハロルド・J・ストーン（塩見竜介） ジーン・コンフォーティ - ネヘマイア・パーソフ（内海賢二） 少女 - チューズデイ・ウェルド（クレジットなし） ※日本語吹替版：初回放送日1967年9月17日21:00-23:00『日曜洋画劇場』 本作では、冒頭のスタジオでライトを背に浴びながら登場する。いつもなら、作品内でユーモラスに登場しているが、本作は内容が非常にシリアスであるために、『これは、実際に起こった出来事を基にした映画です』と珍しく生真面目に語っている。 間違えられた男 - allcinema 間違えられた男 - KINENOTE The Wrong Man - オールムービー（英語） The Wrong Man - インターネット・ムービー・データベース（英語）
『地獄への道』（じごくへのみち、原題：Jesse James）は、1939年に製作・公開されたアメリカ合衆国の映画である。実在したガンマンのジェシー・ジェイムズをタイロン・パワーが演じ、ヘンリー・キングが監督した。翌1940年にはフリッツ・ラング監督によってヘンリー・フォンダが演ずるジェシーの兄フランクを中心に据えた続篇『地獄への逆襲』が製作されている。 本作品はテクニカラー作品として製作された。 ※括弧内は日本語吹替 ジェシー・ジェイムズ：タイロン・パワー（山内雅人） フランク・ジェイムズ：ヘンリー・フォンダ（小山田宗徳） ゼレルダ：ナンシー・ケリー（二階堂有希子） ウィル・ライト：ランドルフ・スコット（矢島正明） ミセス・サミュエル：ジェーン・ダーウェル ※日本語吹替：初回放送1970年6月21日『日曜洋画劇場』 監督：ヘンリー・キング 製作：ダリル・F・ザナック 脚本：ナナリー・ジョンソン 音楽監督：ルイス・シルヴァース 撮影：ジョージ・バーンズ、W・ハワード・グリーン 編集：バーバラ・マクリーン 美術：ウィリアム・S・ダーリング、ジョージ・ダドリー 装置：トーマス・リトル 衣裳：ロイヤー ^ 「明日なき拳銃(地獄への道)」という題で放送された。 地獄への道 - allcinema 地獄への道 - KINENOTE Jesse James - オールムービー（英語） Jesse James - インターネット・ムービー・データベース（英語）
『尼僧物語』（にそうものがたり、The Nun's Story）は、1959年のアメリカ映画。 キャサリン・C・ヒューム（en:Kathryn Hulme）が書いた原作の小説（原題：The Nun's Story）を映画化。父親の死後、僧職を捨ててナチに対抗する決意をした当時のベルギー領コンゴで看護師をつとめる尼僧の内面の葛藤の物語である。主演はオードリー・ヘプバーン。実在のマリ=ルイーズ・アベ(シスター・ルーク)の半生を描いていて、原作者は彼女の友人である。 ベルギーに住む有名な医者パン・デル・マル博士の娘であるガブリエルは尼僧になる決意をし、家を出た。恋人への思いも断ち切り、修道院入りする。 修道院で志願者となったガブリエルは修道女の戒律を学び、五日後には修道志願女となり数ヶ月に及ぶ厳しい戒律生活に身を投じる。戒律と懺悔の日々。あまりの厳しさに脱落していく志願女がいる中、ガブリエルは見習い尼になる。その前夜、髪を短く刈られ、またそれまで自分と俗世との唯一のつながりであった、恋人から贈られた金飾りのついたペンを投げ捨てた。俗世との完全な別離の瞬間であった。ガブリエルはシスター・ルークという名を与えられ、正式の尼僧になるべく修行を続ける。 医学の訓練中、素晴らしい成績だったにもかかわらず、修道院へ入る以前から熱望していたベルギー領コンゴ（当時）への派遣は叶わず、ベルギーの精神病院に派遣される。が、そこでも惜しみなく努力を続け、ついに念願のベルギー領コンゴへの派遣が決まる。 ベルギー領コンゴで彼女に与えられた仕事は、外科医フォルテュナティの助手であった。彼は医者としての腕は天才的だが、大変世俗的な無神論者で、神に仕える身のシスター・ルークを常にからかった。だが、医者である父親の元で医療技術を学んだシスター・ルークの的確な仕事振りには信頼を置いており、また彼女もフォルテュナティの手腕は買っていた。 ある日シスター・ルークは自分が結核に冒されている事に気付く。彼女から相談を受けたフォルテュナティは自分が面倒を見、必ず治癒出来ると約束する。そして彼女に対し「君はいくら努力しても尼僧になり切れる人ではない。君は世俗的だ。世間の人間や患者達にとっては理想的だが、修道院が期待している様な尼僧にはなれない。」と印象的な言葉を告げる。 フォルテュナティや人々の愛情のおかげで病状は回復するが、シスター・ルークは再びベルギーに呼び戻される。次はオランダとの国境に近い病院に派遣されるが、戦争が始まり中立国のベルギーに対してドイツ軍は砲撃を加える。しかし常に尼僧は全てに対して慈悲の心を持たなければならず、ベルギー降伏後も、尼僧は地下運動に参加してはならぬ、と厳重にいましめられる。同胞を敵の手から守りたい思いに駆られ、シスター・ルークは苦しんだ。 そんな最中、彼女の父が機関銃の噴射で殺されたとの一報を受け取り、思いは一気に加速、葛藤の末、遂に決断する。 敵への憎しみを抑える事が出来ない。憎しみに満ちた胸に十字架をかけ続ける事は出来ない。彼女はマザー・エマニュエルに全てを語り、自分の還俗を申し出る。 尼僧の衣を脱ぎ、平服に着替えて、修道院に別れを告げて、ガブリエルは祖国・ベルギーと同胞への思いを胸に、俗世間に帰っていくのだった。 NETテレビ版：1974年4月21日「日曜洋画劇場」初回放送。＊DVD収録 NHK版：1969年1月3日「劇映画」初回放送。 監督：フレッド・ジンネマン 製作：ヘンリー・ブランク 原作：キャサリン・ヒューム 脚本：ロバート・アンダーソン（英語版） 撮影：フランツ・プラナー 編集：ウォルター・トンプソン 音楽：フランツ・ワックスマン 受賞 ニューヨーク映画批評家協会賞 女優賞/監督賞 ゴールデングローブ賞 優秀賞 英国アカデミー賞 女優賞（国内） ノミネート アカデミー賞 作品賞/監督賞/主演女優賞/脚色賞/撮影賞/劇・喜劇映画音楽賞/音響賞/編集賞 英国アカデミー賞 作品賞（総合）/男優賞（国内） オードリー・ヘプバーンは、この映画に対して「私はこれまでのどんなテーマよりもこの映画のテーマに惹かれました。・・・この物語に心から感動して困難な決断をしたシスター・ルークに強い連帯感をもちました。」と語っている。 フレッド・ジンネマン監督は、その自伝で「私はオードリー以上に鍛錬され優雅で自分の仕事に献身的な人にあったことがない」と語っている。 オードリー・ヘプバーン、イーディス・エヴァンス 、ペギー・アシュクロフトの各女優は、この映画で尼僧役を演じるためにそれぞれ別々の修道院で数日間の修行を行った。1月半ばのパリで冬の寒さが厳しく、暖房の無い修道院で朝の5時半の祈祷から始まって1日のすべての儀式に参加して、監督が修道院に行ってみると寒さで震えていたが、自分たちが参加したものに魅せられて、キャラクターの準備をするための方法に感動していた。 多人数が参加する儀式では、本物の尼僧が使えないのでローマ・オペラのバレエ団から20名のダンサーを借り、列を作り、膝まづき、頭を下げ、ひれ伏す動作を合図に従って一斉に行った。アップで写る尼僧の顔はエキストラとして多数の王女や伯爵夫人らが参加している。 ベルギー領コンゴ（当時）へのロケ撮影には地元の修道会の尼僧や宣教師から多大な支援を受けた。だがその翌年にコンゴで独立革命があり、その混乱の中でこれらの方々の多数が殺害される悲劇が生まれた。 ^ ベルトラン・メイエ=スタブレ著「オードリー・ヘプバーン～妖精の秘密～」153P 藤野邦夫訳　風媒社　　2003年2月発行　 ^ フレッド・ジンネマン著「フレッド・ジンネマン自伝」　256P　北島明弘訳　キネマ旬報社　1993年10月発行 ^ フレッド・ジンネマン著「フレッド・ジンネマン自伝」　246～247P　北島明弘訳　キネマ旬報社　1993年10月発行 ^ フレッド・ジンネマン著「フレッド・ジンネマン自伝」　252P　北島明弘訳　キネマ旬報社　1993年10月発行 ^ フレッド・ジンネマン著「フレッド・ジンネマン自伝」　264P　北島明弘訳　キネマ旬報社　1993年10月発行 尼僧物語 - allcinema 尼僧物語 - KINENOTE The Nun's Story - オールムービー（英語） The Nun's Story - インターネット・ムービー・データベース（英語）
『卑怯者の勲章』（ひきょうもののくんしょう、原題: The Americanization of Emily）は1964年のアメリカ合衆国の映画。 チャーリー・メディスン少佐 - ジェームズ・ガーナー エミリー・バーラン - ジュリー・アンドリュース ジェサップ提督 - メルヴィン・ダグラス カミングス少佐 - ジェームズ・コバーン スパウディング大佐 - ウィリアム・ウィンダム 綺麗な女性 - シャロン・テート（カメオ出演） この映画は1965年に2つのアカデミー賞、撮影賞(モノクロ作品)、美術賞(モノクロ作品)にノミネートされた。また、エミリーを演じたジュリー・アンドリュースは1966年に英国アカデミー賞 最優秀英国女優賞にノミネートされた。 この映画で共演したジュリー・アンドリュースとジェームズ・ガーナーは後に、ミュージカル映画『ビクター/ビクトリア』(1982年)、テレビ映画『One Special Night』(1999年)などでも共演している。また、二人ともこの映画を一番好きな映画に挙げている。 卑怯者の勲章 - allcinema 卑怯者の勲章 - KINENOTE The Americanization of Emily - インターネット・ムービー・データベース（英語） The Americanization of Emily - オールムービー（英語）
『ボギー!俺も男だ』（原題：Play It Again, Sam）は、1972年制作のアメリカ合衆国のロマンティック・コメディ映画。 ウディ・アレンが1969年に制作したブロードウェイの舞台劇の映画化作品。アレン自身が脚本を手掛け、アレン、ダイアン・キートンなどの舞台版出演者が出演している。ハンフリー・ボガート主演の映画『カサブランカ』のパロディとなっている。 原題の“Play it Again Sam”は、『カサブランカ』の中で、ボガートの恋人イルザ（イングリッド・バーグマン）が、黒人のピアノ弾きサムに思い出の曲を頼む時のセリフ“Play it, Sam. Play 'As Time Goes By.” 「あれを弾いて、サム。『時の過ぎ行くままに』を」が元ネタになっている。 映画評論家のアランはハンフリー・ボガートにとりつかれ、毎日のように彼の代表作『カサブランカ』を映画館で心ゆくまで楽しんでいたが、そのおかげで妻ナンシーは、愛想を尽かして彼のもとを去って行った。 友人ディックとその妻リンダはそんな彼を不憫に思い、女友達を紹介してくれるが、彼はオドオドして不器用な性格のため、まったく進展しない。やがて、リンダはアランを優しく慰めるうちに、次第に感情の高まりを覚えるようになる。しかも、アランの前にボガートの幻が出没するようになり、彼を扇動、アランは段々と罪の意識に襲われてくる。 ※括弧内は日本語吹き替え アラン - ウディ・アレン（富山敬） リンダ - ダイアン・キートン （小原乃梨子） ディック - トニー・ロバーツ（伊武雅刀） ナンシー - スーザン・アンスパッチ シャロン - ジェニファー・ソルト ハンフリー・ボガートの幻 - ジェリー・レイシー ^ "Play it again, Sam."と一般的に思われているが、 "Play it, Sam. Play 'As Time Goes By."で実際には"again"とは言っていない。 ^ 舞台版でも演じている。 ボギー!俺も男だ - allcinema ボギー!俺も男だ - KINENOTE Play It Again, Sam - オールムービー（英語） Play It Again, Sam - インターネット・ムービー・データベース（英語）
『ジョンとメリー』（原題：John and Mary）は、1969年制作のアメリカ合衆国の恋愛映画。ピーター・イェーツ監督、ダスティン・ホフマン、ミア・ファロー出演。 ニューヨークを舞台に、若い男女の24時間の恋愛を描いた作品。 ダスティン・ホフマンは『真夜中のカーボーイ』と本作の演技が評価され、第23回英国アカデミー賞主演男優賞を受賞した。 大都会ニューヨークのある朝。ジョンとメリーはある部屋の同じベッドで目を覚ました。昨夜、あるスナックで2人は初めて知りあったのだが、その後の記憶がお互いになかった。 2人はお互いに相手のことに気を配りながら、それぞれの恋の記憶を回想する。 やがて別れの時が来て、メリーは去って行くのだが…。 吹替その他、菊地紘子、村越伊知郎、峰恵研、原えおり、糸博、渡辺典子、友近恵子、池水通洋、神谷明 テレビ放映：フジテレビ「ゴールデン洋画劇場」初回放送日：1974年11月29日 ^ BAFTA Awards 1970 ^ Awards @ IMDb ジョンとメリー - allcinema ジョンとメリー - KINENOTE John and Mary - オールムービー（英語） John and Mary - インターネット・ムービー・データベース（英語）
『噂の二人』（うわさのふたり、The Children's Hour）は1934年に作られた演劇であり、その後、1961年制作のアメリカ映画となった。リリアン・ヘルマンの 『子供の時間』 が原作だが、監督のウィリアム・ワイラーは1936年に同じ原作を映画化している（邦題：『この三人』）ので、再映画化となる。前作は時代的な制約で、同性愛の部分をカットしていて、三角関係のドラマになっていた。日本では木村光一演出、有馬稲子・南風洋子出演、小田島雄志翻訳『子供の時間』で演劇が公演されたことがある。 ※括弧内はテレビ放送時の日本語吹替 カレン・ライト：オードリー・ヘプバーン（池田昌子） マーサ・ドビー：シャーリー・マクレーン（武藤礼子） ジョー・カーディン：ジェームズ・ガーナー（福田豊土） リリー・モーター：ミリアム・ホプキンス（七尾伶子） ロザリー・ウェルズ：ヴェロニカ・カートライト アメリア・ティルフォード：フェイ・ベインター 17歳のときから親友同士のカレンとマーサは、今では共同で女学校を経営していた。カレンにはジョーという恋人がおり、2人はついに婚約した。しかし経営が軌道に乗りはじめた時期でもあり、マーサは嫉妬し、カレンと口論になる。さらに、わがままな生徒メアリーによって2人が同性愛関係にあるとの噂を流されたことから、平穏だった暮らしは次第に崩壊していく。 シャーリー・マクレーンは、ドキュメンタリー映画 『セルロイド・クローゼット』 の中で当時を振り返って、「本当なら、マーサは自分のために戦わなければならなかったのに…」と語り、自分自身も撮影当時は同性愛というものについて何も考えていなかったと語った。 ミリアム・ホプキンスは同原作の映画化作品『この三人』（1936年）でマーサを演じている。 ウーマン ラブ ウーマン - 1961年の舞台で、『噂の二人』の映像が挿入されている。 ^ ラストシーンについて、川本三郎は逢坂剛との対談『わが恋せし女優たち』（七つ森書館）で「これは完全に赤狩り批判を込めていますね。赤狩りのときに、あなたたちは、みんなでよってたかって虐めたくせに、なんだ今ごろ反省して、という感じでしょう」と語っている。 噂の二人 - allcinema 噂の二人 - KINENOTE The Children's Hour - オールムービー（英語） The Children's Hour - インターネット・ムービー・データベース（英語）
『戦雲』（せんうん、Never So Few）は1959年制作のアメリカ映画。監督はジョン・スタージェス。主演はフランク・シナトラ。ヒロインをイタリア人女優のジーナ・ロロブリジーダが務め、その他にスティーブ・マックイーンやチャールズ・ブロンソンが出演し、日本の神戸生まれ神戸育ちの日系アメリカ人のマコ岩松の映画デビュー作でもある。 第二次世界大戦の最中の北部ビルマの密林でゲリラ隊が優勢な日本軍に反抗していた時代を舞台にした戦争映画。 ゲリラ隊はアメリカ人のトム・レイノルズ大尉（フランク・シナトラ）とイギリス人のダニーの指揮を受けていた。インド軍と連絡するため、トムとダニーはカルカッタに飛ぶ。 戦略会議の前夜にトムはイタリアから避難した美女カーラ（ジーナ・ロロブリジダ）と中年の紳士リーガス（ポール・ヘンリード）に会う。トムはカーラに惹かれるが・・・。 トム・レイノルズ大尉：フランク・シナトラ（吹替：浦野光） カーラ・ウェサリ：ジーナ・ロロブリジーダ（吹替：今井和子） グレイ・トラビス：ピーター・ローフォード（吹替：木村幌） ビル・リンガ伍長：スティーブ・マックィーン（吹替：大塚周夫） ジョン・ダンフォース：チャールズ・ブロンソン（吹替：青野武） ダニー・ド・モーティマー大尉：リチャード・ジョンソン（吹替：羽佐間道夫） リーガス：ポール・ヘンリード マコ岩松 チャオ将軍：ジェームズ・ホン（クレジットなし） ディーン・ジョーンズ ジョン・ホイト 監督：ジョン・スタージェス 脚本：ミラード・カウフマン 原作：トム・T・チャメルズ 製作：エドモンド・グレインジャー 撮影：ウィリアム・H・ダニエルズ 音楽：ヒューゴー・フリードホーファー 編集：フェリス・ウェブスター ^ a b The Eddie Mannix Ledger, Los Angeles: Margaret Herrick Library, Center for Motion Picture Study . ^ Domestic deals - "Rental Potentials of 1960", Variety, 4 January 1961 p 47. Please note figures are rentals as opposed to total gross. 戦雲 - allcinema 戦雲 - KINENOTE Never So Few - オールムービー（英語） Never So Few - インターネット・ムービー・データベース（英語） https://movie.walkerplus.com/mv5099/ https://eiga.com/movie/46202/ https://filmarks.com/movies/13280 https://movies.yahoo.co.jp/movie/%E6%88%A6%E9%9B%B2/12854/
メディアを再生する 『三人の狙撃者』（原題：Suddenly）は、1954年に公開されたアメリカの犯罪映画（フィルム・ノワール）である。監督はルイス・アレン（英語版）、脚本はリチャード・セイル（英語版）が務め、フランク・シナトラ、スターリング・ヘイドン、ジェームズ・グリースン（英語版）、ナンシー・ゲイツ（英語版）らが出演した。 大統領の訪問を控えた田舎の小さな町を舞台に、大統領狙撃を目論む暗殺者たちと暗殺計画に巻き込まれた人々のやりとりが描かれる。 現在はパブリックドメイン作品になっている。 1950年代のアメリカ。ある日、大統領が休暇を利用してカリフォルニア州の田舎町サドンリー(Suddenly)を訪問する事が決定する。サドンリーの地元警察やシークレットサービスが警備体制を整える中、元シークレットサービスのポップ、その息子の妻エレン、孫ピッジの3人が暮らすベンソン家へ3人の男達が現れた。彼らは連邦捜査局(FBI)のエージェントのジョン・バロン、ベニー・コンクリン、バート・ウィーラーを名乗り、ベンソン家は大統領の特別列車が到着する予定になっている駅を見下ろす丘の上にある為、保安上の理由から調査が必要だと説明する。 そこへ地元保安官トッド・ショウとシークレットサービスのダン・カーニーが同じく保安上の調査の為にベンソン家を訪れる。ポップはFBIの3人を紹介するが、カーニーは彼らの様子がおかしい事に気づく。次の瞬間、バロンらは銃を抜いてカーニーを射殺し、ショウの腕にも怪我をさせた。実は彼らこそが大統領暗殺を目論む暗殺者の一団だったのである。こうして一家とショウを人質に家を占拠したバロンらは、窓に狙撃銃を据え付けて大統領を待ち構える。 フランク・シナトラ - ジョン・バロン スターリング・ヘイドン - トッド・ショウ保安官 ジェームズ・グリースン（英語版） - ピーター・"ポップ"・ベンソン ナンシー・ゲイツ（英語版） - エレン・ベンソン キム・チャーニー（Kim Charney） - ピーター・"ピッジ"・ベンソン三世 ポール・フリーズ - ベニー・コンクリン（テレビアナウンサーの声も彼があてている） クリストファー・ダーク（英語版） - バート・ウィーラー ウィリス・ボーシェイ（英語版） - ダン・カーニー ポール・ウェクスラー - スリム・アダムス保安官助手 ジェームズ・オハラ（James O'Hara）- ジュド・ケリー ケム・ディブス（Kem Dibbs）- ウィルソン クラーク・ハワット（Clark Howat） ハガティ チャールズ・スミス（Charles Smith）- ベボップ ダン・ホワイト（英語版） - バーグ 本作の公開当時、『ニューヨーク・タイムズ』紙の映画批評家ボズレー・クラウザーは、本作の内容や演技を高く評価している。また『バラエティ』誌でも同様に演技を高く評価している。 映画評論家カール・マゼック(Carl Mazek)はジョン・バロンの「マキャヴェリ主義者的な態度」について、『大いなる夜』（1951年）や『キッスで殺せ!』（1955年）などとの関連を見出しており、本作の閉所恐怖症的演出や非道徳的描写(amoral)を踏まえ、『必死の逃亡者』（1955年）などとは好対照の作品であるとしている。 本作公開から5年後の1959年、かつてハリウッドで広報担当者を務めた小説家リチャード・コンドン（英語版）の小説『影なき狙撃者』が発表される。『影なき狙撃者』はその結末が本作と非常に類似していた。1962年には『影なき狙撃者』もシナトラ主演で映画化された。本作での役柄は大統領暗殺を目論む復員兵であったが、『影なき狙撃者』でのシナトラは復員兵による大統領暗殺を阻止するべく奔走する元上官を演じた。 2013年、ドイツの映画監督ウーヴェ・ボルによるリメイク版『ザ・シューター 大統領暗殺』（原題：Suddenly）が発表された。ドミニク・パーセルが主演を務めた。 本作の著作権は更新されなかった為、現在ではパブリックドメイン作品となっており、インターネット上での無料視聴も可能である。 ソフト化も複数のメーカーによって行われ、いわゆるパブリックドメインDVDとして安価に流通しているものも多い。1986年にはハル・ローチ・スタジオ（英語版）社による着色版が家庭向けビデオソフトとして発売されたが、ハル・ローチ版では青色であるはずのシナトラの瞳が茶で着色されていた。2009年6月16日にはレジェンド・フィルムズ（英語版）社から新たな着色版がDVDソフトとして発売された。このバージョンにはオリジナルの白黒フィルムから復元された新たなシーンの追加も行われている。 ^ Selby 1984, p. 184. ^ Suddenly - American Film Institute Catalog（英語）. ^ Crowther, Bosley. "Film review: Suddenly". The New York Times, October 8, 1954. ^ Variety, film review, Suddenly, January 1, 1954. ^ Silver and Ward 1982, p. 275. ^ Suddenly (2013) - インターネット・ムービー・データベース（英語） ^ インターネットアーカイブ: suddenly ^ Suddenly - オールムービー（英語）. Selby, Spencer. Dark City: The Film Noir. Jefferson, North Carolina: McFarland Publishing, 1984. ISBN 0-89950-103-6. Silver, Alain, and Elizabeth Ward, eds. Film Noir: An Encyclopedic Reference to the American Style. Woodstock, New York: The Overlook Press, 3rd edition, 1992. ISBN 0-87951-479-5. Suddenly - American Film Institute Catalog（英語） Suddenly - インターネット・ムービー・データベース（英語） Suddenly - オールムービー（英語） Suddenly - TCM Movie Database（英語） Suddenly - インターネットアーカイブ
『いつも2人で』（いつもふたりで、Two for the Road）は、1967年に製作されたイギリス映画。 オードリー・ヘプバーン後期のキャリアにおける代表作の一つで、1957年公開の『パリの恋人』 でヘプバーンを演出したスタンリー・ドーネン監督の作品である。 12年間にわたる一組の夫婦の絆を、5つの時間軸に分けてそれを時間を交差させながら描かれたもので、時間軸によって違う夫婦の愛車を手がかりに物語を追う。学生時代のヒッチハイク、新婚当初の中古車（MG-TD）、子供を産む前の友人とのチープなアメ車（フォード）での旅、子供が出来た時代の小型車（トライアンフ・ヘラルド）、壮年期の高級車（メルセデス・ベンツ）と、ロンドンから地中海へ抜ける同じ道筋を舞台に、それぞれの時代の夫婦関係を描いている。出演のオードリー・ヘプバーンはこの作品が撮影された時、メル・ファーラーとの離婚疑惑が囁かれたため、そのリアルな演技が話題を呼び、当時のオードリーの主演作品の中で“最高”と評価する批評家もいる。 「愛情の限界」作者：フレドリック・ラファエル(Frederic Raphael) 監督 : スタンリー・ドーネン 脚色 : フレドリック・ラファエル 製作 : スタンリー・ドーネン 音楽 : ヘンリー・マンシーニ 撮影 : クリストファー・チャリス 編集 : マドレーヌ・ギュ　／　リチャード・マーデン タイトル・デザイン : モーリス・ビンダー オードリー・ヘプバーンの衣裳担当：パコ・ラバンヌ、マリー・クワント他 ジョアンナ・ウォレス：　オードリー・ヘプバーン マーク・ウォレス：　アルバート・フィニー ジャッキー ：　ジャクリーン・ビセット ハワード・マンチェスター：ウィリアム・ダニエルズ キャシー・マンチェスター：エレノア・ブロン パット：ジュディ・コーンウェル いつも2人で - allcinema いつも2人で - KINENOTE Two for the Road - オールムービー（英語） Two for the Road - インターネット・ムービー・データベース（英語）
『知りすぎていた男』（原題：The Man Who Knew Too Much）は、アルフレッド・ヒッチコック監督による1955年製作、1956年に公開されたアメリカ合衆国のサスペンス映画。テクニカラー、ビスタビジョン作品。イギリス時代、1934年制作の『暗殺者の家』（原題同じ）のリメイク作品。 米国人マッケナ医師役のジェームズ・ステュアート主演、同夫人役をドリス・デイが務めた。作中でドリス・デイが歌う『ケ・セラ・セラ』は第29回アカデミー賞で歌曲賞を受賞した。 当時仏領のモロッコへ息子連れで観光にきていたマッケナ一家は、謎のフランス人ベルナール（ダニエル・ジェラン）と昵懇になるが、スパイであった彼は「アンブローズ・チャペル」という謎の言葉を残して暗殺される。同時に息子ハンクが、一家に近寄っていたドレイトン夫妻一味によって誘拐されてしまう。 警察に頼る訳にもいかず、「アンブローズ・チャペル」という言葉を頼りに、ロンドンに飛んだ夫妻は息子の捜索を開始するが、要人暗殺という巨大な陰謀に飲み込まれていく……。 TV版：1986年10月26日 テレビ朝日「日曜洋画劇場」 BD版：2012年11月2日にジェネオン・ユニバーサルから発売の「ヒッチコック・ブルーレイ・プレミアム・コレクション」に収録。 受賞 アカデミー歌曲賞：『ケセラセラ』（作詞：レイ・エバンズ、作曲：ジェイ・リビングストン） 本作のオリジナル版「暗殺者の家」も名作であったが、ヒッチコックが後にフランソワ・トリュフォーに語ったインタビューによると「オリジナル版は若干腕の立つアマチュアの作品」であり、本作は「実力を兼ね備えたプロの作品」としている。 知りすぎていた男 - TCM Movie Database（英語） 知りすぎていた男 - Rotten Tomatoes（英語） 知りすぎていた男 - allcinema 知りすぎていた男 - KINENOTE The Man Who Knew Too Much - オールムービー（英語） The Man Who Knew Too Much - インターネット・ムービー・データベース（英語）
『小さな巨人』（ちいさなきょじん、原題: Little Big Man）は、1970年製作のアメリカ映画。同時代の『ソルジャー・ブルー』とともに、西部劇の転換点に位置する作品として映画史に残る作品である[要出典]。 トーマス・バーガー（英語版）原作。121歳の老人のホラ話のような人生の中に、ネイティブアメリカンや当時のベトナム戦争の問題[要出典]をエンターテイメントに包んで表現している。 121歳のジャック・クラブ（ダスティン・ホフマン）は、養老院で歴史家のインタビューをうける。 幼いころ家族を殺されるが、姉とともにシャイアン族に助けられる。姉は強姦されると恐れて弟を残し逃亡するが、シャイアンたちは彼女を男の子だと勘違いしていただけだった。シャイアンとして成長したジャックは、17歳の時に白人との戦いに参加するが、救出され牧師の家に引き取られる。 敬虔なる信仰をたたきこまれるが、牧師の妻ペンドレイク夫人（フェイ・ダナウェイ）の淫乱な正体を知ると、愛想をつかして出て行く。ペテン師の薬売りメリウェザー（マーティン・バルサム）と旅をすることになるが、仲間がこのペテン師の薬で死にそうになったという女とその一党が現れ、彼女らにリンチを仕掛けられているときに彼女が姉であることが判る。 姉との生活でガンマンの才能があることがわかり、ソーダ・ポップ・キッドとして売り出す。ワイルド・ビル・ヒコック（ジェフ・コーリー）と知り合うが、人殺しができない自分に気付くと、ガンマンをやめて姉とも別れ、英語の話せないスウェーデン人の妻と雑貨商を営む。 しかし、それも失敗。そんなとき町を通りかかったカスター将軍（リチャード・マリガン（英語版））から、「西部へ行け!」と助言される。途中、インディアンにさらわれた妻を捜すためカスター将軍の偵察員になるが、ホロコーストを目の当たりにして、自分を育てたシャイアンの村に戻る。 シャイアンの妻を得て、シャイアンの夫を持つかつての妻とも再会し、幸せな生活を送るが、村が騎兵隊の襲撃をうけ、大虐殺（ワシタ川の虐殺）により妻子共々全てを失う。復讐のため再度カスター将軍の偵察員となるが、カスターを殺せない自分を知る。 世捨て人として荒野で自殺をしようとしたとき、カスター将軍に再会し、また偵察員となる。カスターは、ジャックの発言の逆が常に正しいから部隊に置く価値があると言う。そしてカスターの裏をかいたジャックの思惑通り、カスターは歴史的なリトルビッグホーンの戦いへと向かい、カスターともども隊は全滅する。ジャックは深傷を負うが、シャイアンのかつての仲間に命を助けられ、その後はシャイアン族と共に生きて行く。 インタビューを終えたジャックはインタビュアーを帰し、1人になる。 TBS版：初回放送1980年04月28日『月曜ロードショー』 シャイアン族の長老オールド・ロッジ・スキンズを演じたチーフ・ダン・ジョージがアカデミー賞及びゴールデングローブ賞の助演男優賞にノミネートされた。また「ニューヨーク映画批評家協会賞」、「全米映画批評家協会賞」で受賞している。 ^ “Little Big Man (1970) - Box office / business” (英語). IMDb. 2013年5月29日閲覧。 ^ “Little Big Man (1970)” (英語). Box Office Mojo. 2010年3月23日閲覧。 小さな巨人 - allcinema 小さな巨人 - KINENOTE Little Big Man - オールムービー（英語） Little Big Man - インターネット・ムービー・データベース（英語）
『たたり』（The Haunting）は、シャーリイ・ジャクスンの『山荘綺談』（The Haunting of Hill House）をもとにネルソン・ギディングが脚本を書き、ロバート・ワイズが監督した1963年公開のホラー映画。 超常現象調査チームの間に起きる不和と、彼らの行き先の家での一夜を描く。1999年に『ホーンティング』としてリメイクされた。 ジュリー・ハリス ：エレノア・ヴァンス クレア・ブルーム ：セオドラ リチャード・ジョンソン：ジョン・マークウェイ博士 ラス・タンブリン ：ルーク・サンダーソン ロイス・マクスウェル：グレース・マークウェイ たたり - allcinema たたり - KINENOTE The Haunting - オールムービー（英語） The Haunting - インターネット・ムービー・データベース（英語） The Haunting - TCM Movie Database（英語） The Haunting - Rotten Tomatoes（英語）
JUNED（ジュンド）は、日本のロックバンドである。2009年7月4日に解散した。 2004年にボーカルの原田晃とギターの毛利将文が知人の紹介により出会い、『Rumble Fish』を結成。その後、ベースの小西達也が加入し、2005年には自主制作盤「言葉」をリリースした。2006年8月にバンド名を『Rumble Fish』から『juned(ジュンド)』に改名した。2007年8月8日にJUNEDとして初のシングルである「ひこうき雲」をインディーズレーベルのPull Upよりリリース。2008年11月7日にフロンティアワークスより初のメジャーシングル「相生-アイオイ-」をリリース。テレビアニメ『純情ロマンチカ2』のエンディングテーマに起用される。 2009年7月4日に東京都渋谷のLIVE HOUSE TAKE OFF 7で行われたライブを最後に解散した。 原田晃 ボーカル&ギター担当。福岡県出身。9月20日生まれ。 小西達也 ベース担当。北海道札幌市出身。1月9日生まれ。 毛利将文 ギター担当。山口県徳山市出身。9月12日生まれ。 JUNED OFFICIAL BLOG