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ローズヒップファニーファニーは、サンミュージック所属のお笑いコンビ。 ハギノ・リザードマン（ (1984-04-15) 1984年4月15日（34歳） - ） 身長178cm。血液型はA型。 岡山県出身。 趣味は漫画・映画観賞、筋肉トレーニング、怪獣フィギュア収集。 特技はギター演奏、ドラム演奏。 NSC大阪校26期生出身。 中学生の時に友人から、お笑いに誘われたが、その時は本格的には組まず、友人とは別々の高校に進学。その後3年ぶりに再会した時にはハギノ曰く「つまらないヤンキー」になっていて「いつまでも夢追いかけてたらあかんで!」と言われ腹が立ったことをきっかけに本格的にお笑いを目指しNSCに入る。 かつて組んでいたコンビは「三日坊主」。かつては「ハギノトップレディ」という芸名で活動していたこともある。 ナゲット村井（ナゲットむらい、 (1982-11-30) 1982年11月30日（36歳） - ） 身長167.5 cm。血液型はA型。 奈良県出身。 趣味は漫画・映画観賞、太陽の塔グッズ収集。 特技は日曜大工、自作のキャラクター作り。 小型フォークリフト・小型車両系建設機械の免許有り。 NSC大阪校25期生出身。 お笑いを見ている祖父母の楽しそうな姿を見ているのをきっかけに、お笑いを目指すようになる。 かつて組んでいたコンビは「チキンジョージ」、「ザ・ツタンカーメンズ」（2010年11月解散）。かつては「パーフェクトナゲット」の芸名で活動していたこともある。 柳沢慎吾の物真似ネタを持つ。 2011年結成。結成当時は大阪を拠点として活動、よしもとクリエイティブ・エージェンシー大阪に所属。2013年7月によしもとを退社して上京、フリーでの活動を経て2015年2月にサンミュージック所属が決定する。 ネタは主にコントで、作り物の河童など小道具を使ったネタが多い。ハギノが小道具を作るのが得意だったということと、小道具が無いと伝わりにくいネタが多かったのでこういう形になったということで、映像だけで笑えて、外国人でも楽しめて世界に通用するようなネタを目指し、極力言葉を使わないようにしているという。 結成した時、最初に付けたコンビ名は『爆力毒蛙インド会社』。現在のコンビ名は、打ち合わせをしていた店でメニューに『ローズヒップティー』というものを見つけたのが由来の一つだった。 2014年、『あらびき団 presents あら-1グランプリ』にてファイナリストに選ばれる。 コサキン・天海の超発掘!ものまねバラエティー マネもの（フジテレビ）- 2015年3月26日、村井のみ あけるなキケン（TBS）- 2015年5月11日 PON!（日本テレビ）- 2015年9月17日、2015年9月18日、2015年9月24日、2015年10月1日 輝け!ギャラ3000円芸人（BSスカパー） 有田ジェネレーション（TBS）- 2016年5月23日、2016年5月31日 じわじわチャップリン（テレビ東京）- 2016年6月11日～2016年9月24日 お笑いトレンディ夜会（BS朝日）- 2016年9月27日 あらびき団 オールナイト祭（TBS）- 2016年12月28日深夜 ナカイの窓（日本テレビ）- 2017年1月11日 とんねるずのみなさんのおかげでした（フジテレビ）- 2017年1月26日「お笑イミグレーション」コーナー マツコ&有吉 かりそめ天国（テレビ朝日）- 2017年8月9日 内村てらす（日本テレビ）- 2017年8月25日・9月1日 ZIP!（日本テレビ）- 「ワラガチャ!」コーナー 2018年3月15日初出演 小南泰葉『傷』（アルバム『僕を救ってくれなかった君へ』リード曲）- 村井のみ、同じ事務所所属のロリィタ族。と共演。 報復絶倒（2013年11月6日 道頓堀ZAZA HOUSE） 村井のザ・ツタンカーメンズ時代の出演については、ザ・ツタンカーメンズ#出演番組の節も参照。 公式プロフィール（サンミュージック） ローズヒップファニーファニー ハギノ (@Chiwawasama11) - Twitter ^ a b c d e f g h “【ビッくらぼんの365日・芸人日記（159）】“世界”に通用するお笑いを届けるコンビ、ローズヒップファニーファニー（1/2）”. サンケイスポーツ (2016年10月15日). 2016年10月16日閲覧。 ^ a b c d e f g h i #外部リンク掲載の「公式プロフィール」参照 ^ “ブログ大喜利歴代王者！”. お笑いライブ「パズル」オフィシャルブログ (2011年3月12日). 2016年10月16日閲覧。 ^ “出演者変更のお知らせ”. 頭脳くんのブログ（三浦マイルド主催ライブ 裏大喜利王決定戦ブログ） (2010年11月22日). 2016年10月16日閲覧。 ^ “さぁさぁ”. 頭脳くんのブログ（三浦マイルド主催ライブ 裏大喜利王決定戦ブログ） (2011年5月11日). 2016年10月16日閲覧。 ^ “2016年5月31日放送　有田ジェネレーション”. TVでた蔵. ワイヤーアクション (2016年5月31日). 2016年10月16日閲覧。 ^ よしもと漫才劇場公式twitter（2012年7月2日）（2016年10月16日閲覧）など ^ ローズヒップファニーファニー ハギノtwitter 2015年2月16日（2016年10月16日閲覧） ^ “【エンタがビタミン♪】髭男爵「元気ない芸人」で1位に　2位に圧倒的な差をつける”. Techinsight (2016年1月27日). 2016年10月16日閲覧。 ^ “あらびき団 presents あら-1グランプリ2014開催＆ファイナリスト決定！”. よしもとニュースセンター (2014年10月2日). 2016年10月16日閲覧。 ^ “小南泰葉の新曲MVで、ロリィタ族。が“彼氏を毒殺する彼女”を熱演”. BARKS (2015年11月27日). 2016年10月16日閲覧。 ^ ローズヒップファニーファニー ハギノtwitter（2013年9月8日）（2016年10月16日閲覧）
さすらいラビーは、日本のお笑いコンビ。所属事務所は太田プロダクション。 宇野 慎太郎（うの しんたろう、 (1991-12-17) 1991年12月17日（27歳） - ） ツッコミ担当。立ち位置は左。 血液型、A型。 東京都小平市出身。 東京都立小金井北高等学校、青山学院大学理工学部卒業。 身長159㎝、体重50㎏。 青山学院大学ナショグルお笑い愛好会出身。 趣味は映画鑑賞、ギター。 真空ジェシカ ガク カワマタ、ストレッチーズ 高木とルームシェアをしていた。 元コンビ: 中田 和伸（なかだ かずのぶ、 (1991-09-09) 1991年9月9日（27歳） ） ボケ担当。立ち位置は右。 血液型、A型。 東京都文京区出身。 筑波大学附属高等学校、一橋大学商学部卒業。 身長185㎝、体重68㎏。 趣味はバスケットボール。 一橋大学お笑いサークルIOK出身。 高校の1年後輩にはXXCLUB・大島育宙とGパンパンダがいる。 顎が7cmある。 元コンビ:このよの 大学時代に学生お笑い大会で知り合ったことをきっかけにコンビを結成した。 大学卒業後、タイズブリックに所属したが2016年2月にフリー転向。その後、2016年9月に太田プロエンタテイメント学院を8期生として卒業し、太田プロダクションに所属している。 主に漫才。26cmの身長差がある凸凹コンビ。洋画やアメリカのカートゥーンに出てくるようなキャラクターを中田が演じる漫才コントが多い。 テレビ 学生才能発掘バラエティ　学生HEROES！（テレビ朝日） 新しい波24（フジテレビ）‐　2017年4月4日 - 2017年9月19日 「青春高校3年C組」通しレギュラー最終オーディション（テレビ東京）-　2018年3月21日 にちようチャップリン（テレビ東京）‐　2018年9月9日 ラジオ マイナビ Laughter Night（2017年12月29日・2018年5月4日・2018年7月13日、TBSラジオ） さすらいラビーのオールナイトニッポン0（2018年8月29日、ニッポン放送） ライブ 太田プロライブ　”月笑” 毎月200組の頂点を決める　”レフカダモータースライブ” 学生芸人OB,OG新ネタライブ　”お笑い畜生道” K-PRO若手ユニットライブ　”PROJECT NewZ” K-PROユニットライブ "GUAM" 書籍・雑誌 別冊カドカワDirecT 06 （2017年6月8日発売、KADOKAWA） 2012年 関東大学生漫才グランプリ優勝 2013年 第11回笑樂祭優勝 2016年 K-PROアワード2016最優秀新人賞 ^ a b “わらいのゼミナール　さすらいラビー 卒業生プロフィール”. わらいのゼミナール WonderNotes (2013年). 2018年7月17日閲覧。 ^ ビッくらぼんの３６５日・芸人日記 (2017年1月22日). “快進撃を続ける高学歴コンビ、さすらいラビー”. SANSPO.COM. 2018年7月17日閲覧。 ^ “宇野慎太郎（さすらいラビー） (@unomen) のツイート”. Twitter (2016年2月16日). 2018年7月17日閲覧。 さすらいラビー | 太田プロダクション 宇野慎太郎（さすらいラビー） (@unomen) - Twitter なかだ(さすらいラビー) (@nkD99) - Twitter
どんぐりパワーズは、日本のお笑いコンビ。ワタナベエンターテインメント所属。 ミナコ（ (1985-06-19) 1985年6月19日（33歳） - ） 本名：山内美奈子（やまうち みなこ） 身長151cm 北海道十勝総合振興局河西郡更別村出身。 NSCに入る前は、大阪で3年間看護師として勤務していた、ある時にこのまま看護師で終わるのかと思い、人を笑わせることが好きだったことからお笑いの世界へ入った。SMAP、KAT-TUNが好きだったこともあり、彼らに会いたかったことも芸能界入りの理由だったという。 父は地元・十勝の建設会社の社長。こういうことで、ミナコ自身も『『ぷっ』すま』（テレビ朝日）に「セレブ芸人」として出演したことがあった。 座右の銘は「酒池肉林」。 あいこ（ (1991-05-09) 1991年5月9日（27歳） - ） 本名：黒田愛子（くろだ あいこ） 身長151cm 兵庫県姫路市出身。 お笑いを始めたきっかけは、高校生時代にはんにゃの「ズクダンズンブングンゲーム」が好きで、完全コピーしていたことから。高校を中退してお笑い界に入る。 座右の銘は「笑う門には福来る」。 二人とも最初はNSC（吉本総合芸能学院）大阪校32期生出身で、NSCで知り合う。当時から二人とも太っていたために自然に仲良くなったという。2010年2月に「D-ハツラツ」としてコンビ結成（「D」はデブ、ダイエット、どんくさい、ドリームのそれぞれの頭文字のことから）。同年3月にNSC大阪を卒業。よしもとクリエイティブ・エージェンシー大阪に所属、後に同・東京に移籍。 2010年7月23日に行われた第31回今宮子供えびすマンザイ新人コンクールにて福笑い大賞受賞。この翌日、同年7月24日には続けて大阪府茨木市の賞レース「ボルケーノ茨木」にて優勝。 後によしもとを退社してフリーになり、2015年10月にワタナベコメディスクールに23期生として入学（同期にブリリアンら）。この時はD-ハツラツのコンビ名のままで在籍。同スクール卒業後の2016年10月、ワタナベエンターテインメントに正所属。この時にコンビ名を現在のどんぐりパワーズに改名。同年10月1日を再デビュー日としている。 2017年開催の女芸人No.1決定戦 THE Wにて決勝進出。 二人合わせて体重200kg超えのコンビとして知られ、ネタは自分たちの体型を活かしたものを主に行い、ミナコの二の腕をあいこが揺らして笑いを取る振りがある。 メイドインカンサイ（関西テレビ放送） あらびき団（TBS） B.C.ビューティー・コロシアム（フジテレビ） おはスタ（テレビ東京） 2010年10月 - 2011年5月の「おはスタ645」にて、ミナコのみ「レンジャー5 〜今日の主役は誰だ!?〜」コーナーで、ムシレンジャーの「ピンクレンジャー」として出演 FNS27時間テレビ女子力全開2013乙女の笑顔が明日をつくる!!（フジテレビ）- 2013年8月4日 アレはスゴかった!!（テレビ朝日）- 2014年8月10日 4×9（日本テレビ）- 2014年10月6日、ミナコのみ あのニュースで得する人損する人（日本テレビ）- 2015年1月15日 真実解明バラエティー!トリックハンター（日本テレビ）- 2015年1月28日、ミナコのみ ZIP!（日本テレビ）- 2015年6月4日 新・週刊フジテレビ批評（フジテレビ）- 2016年9月10日 Momm!!（TBS）- 2017年1月17日 『ぷっ』すま（テレビ朝日）- 2017年2月4日 青春!Live Channel（テレビ東京）- 2017年6月1日 はやりば（中京テレビ放送）- 2018年1月19日 ウチのガヤがすみません!（日本テレビ）- 2018年2月6日初出演 人生が変わる1分間の深イイ話（日本テレビ）- 2018年2月12日 にちようチャップリン（テレビ東京） - 2018年2月11日初出演 AI-TV（フジテレビ） - 2018年3月5日 オールスター後夜祭（TBS） - 2018年4月1日 有田P　おもてなす（NHK総合テレビジョン） - 2018年4月7日初出演 冗談騎士（BSフジ） - 2018年4月～、レギュラー出演 ロッテ「Fit's」- 2012年、あいこのみ ^ a b “関西お笑い賞レースを席巻する"合計178kg"の女性コンビ「D-ハツラツ」とは何者か（4/4）”. exciteニュース (2010年8月16日). 2017年11月30日閲覧。 ^ a b c d “関西お笑い賞レースを席巻する"合計178kg"の女性コンビ「D-ハツラツ」とは何者か（1/4）”. exciteニュース (2010年8月16日). 2017年11月30日閲覧。 ^ a b c d “【インタビュー】お笑いコンビ・どんぐりパワーズ、嫉妬心を燃やす同期のブレイク芸人とは？”. トレンドニュース (2017年7月28日). 2017年11月30日閲覧。 ^ “関西お笑い賞レースを席巻する"合計178kg"の女性コンビ「D-ハツラツ」とは何者か（2/4）”. exciteニュース (2010年8月16日). 2017年11月30日閲覧。 ^ “とびだしNSC！6/26”. いえすの“す”. YES-fm. 2017年11月30日閲覧。 ^ “関西お笑い賞レースを席巻する"合計178kg"の女性コンビ「D-ハツラツ」とは何者か（3/4）”. exciteニュース (2010年8月16日). 2017年11月30日閲覧。 ^ “彩～いろどり～Lesson　1月公演出演者発表!!”. 吉本興業 (2013年1月1日). 2017年11月30日閲覧。 ^ “【WCS】22期VS23期学年対抗戦っ！”. ワタナベエデュケーショングループ. 2017年11月30日閲覧。 ^ “コンビ情報 どんぐりパワーズ”. M-1グランプリ オフィシャルサイト. 2017年11月30日閲覧。 ^ a b “PON！　2017年11月28日(火)”. gooテレビ (2017年11月28日). 2017年11月30日閲覧。 ^ “「Fit’s」ダンスCM、新助っ人ダンサーに女芸人・黒田愛子”. オリコン (2012年2月17日). 2017年11月30日閲覧。 公式プロフィール どんぐりパワーズ　山内美奈子 (@dhachu375) - Twitter どんぐりパワーズ　黒田愛子 (@dhatuaiko) - Twitter どんぐりパワーズ　ミナコ Instagram あいこ（どんぐりパワーズ）オフィシャルブログ「どんぐりパワーズあいこの、まいどまいど～!!」
てんしとあくまは吉本興業（よしもとクリエイティブ・エージェンシー）所属のお笑いコンビ。コンビの芸歴差が5年ある先輩後輩コンビ。 結成当初は『天使と悪魔』名義で活動。2014年に現在の『てんしとあくま』に改名。 （） かんざき ボケ担当。 本人曰く、「ゴリゴリの天使」担当。 性別・生年月日・出身地は非公開。身長は165cm。 (2015年2月26日放送のおもしろ荘では33歳とバラされている。) 本名は喜久元景太（きくもと けいた）であり、相方や芸人仲間にもそれを隠していた。 川口 敦典 (かわぐち　あつのり) ツッコミ担当。 かんざき曰く、「悪魔」担当。 1983年6月22日生まれ、身長は175cm、血液型はB型。 大阪府吹田市出身。 趣味は野球観戦。 かんざきの歌う独特の歌ネタを中心にした漫才・コントを行う。歌ネタ王決定戦には第1回から6年連続で準決勝進出している。 超ハマる!爆笑キャラパレード（フジテレビ系） おもしろ荘（日本テレビ系） オールザッツ漫才（毎日放送） じわじわチャップリン（テレビ東京系） M-1グランプリ2008 2回戦進出 M-1グランプリ2009 2回戦進出 M-1グランプリ2010 準々決勝進出 キングオブコント2012 準決勝進出 歌ネタ王決定戦2013 準決勝進出 キングオブコント2013 2回戦進出 歌ネタ王決定戦2014 準決勝進出 歌ネタ王決定戦2015 準決勝進出 M-1グランプリ2015 準々決勝進出 歌ネタ王決定戦2016　準決勝進出 M-1グランプリ2016 準々決勝進出 キングオブコント2017 準々決勝進出 M-1グランプリ2017 準々決勝進出 第2回上方漫才協会大賞 文芸部門賞 M-1グランプリ2018 準々決勝進出 ^ #外部リンク節掲載の「公式プロフィール」も参照。 ^ その他の芸人プロフィール（よしもとクリエイティブ・エージェンシー） ^ “マヨなか笑人　2017年2月18日(土)”. gooテレビ (2017年2月18日). 2016年2月20日閲覧。 ^ “本名を隠し続けるてんしとあくま・かんざきにブラマヨ吉田が困惑”. お笑いナタリー (2017年2月16日). 2016年2月20日閲覧。 ^ “ぐるナイ「おもしろ荘」にクマムシ、てんしとあくま、スーパーニュウニュウ”. お笑いナタリー (2015年2月25日). 2016年2月20日閲覧。 公式プロフィール
ロングコートダディは、よしもとクリエイティブ・エージェンシー(吉本興業)所属のお笑いコンビ。大阪NSC31期生。 堂前透（どうまえ とおる、 (1990-01-16) 1990年1月16日（29歳） - ） 身長177cm、体重50kg。血液型A型。ボケ・ツッコミ担当。 福井県おおい町出身。 ピン活動時の芸名は堂前タオル。 大喜利を得意としている。 イラストを描くことを趣味・特技としており、単独ライブや自身の主催ライブのフライヤーデザインなどを製作する。 チャームポイントは「猫背」、コンプレックスは「ゆがんでしまったアゴ」。 香川照之を尊敬している。 受験勉強がしたくなくて、NSCに入学した。 NSC卒業後、「面白いとかじゃなくて楽そう」と思い、兎を誘い、コンビを結成した。 兎について「誰にも出せない空気感を出せる時がある。ちょっと手放しにくい逸材」と評している。 兎（うさぎ、 (1988-08-19) 1988年8月19日（30歳） -） 本名は高橋翔太(たかはししょうた) 身長175cm、体重75kg。血液型O型。ボケ・ツッコミ担当。 岡山県岡山市出身。 「本名がダサい」という理由で、芸名を「兎」と改名した。「舞台で一番はねるように」という願いが込められている。なお、「兎」と最後まで迷った候補は「桃太郎」。 かなりの天然ボケであり、随所でその様子を見ることができる。コントに関してもその雰囲気を生かしたネタが多い。 芸人になった理由は「中学時代が楽しすぎた」から。 美容師の専門学校に通っていたことがあるが、入学して一ヶ月ほどでケガをして入院してしまい、復帰したらハサミのセットが盗まれていたため、辞めてしまった。その後姉からのアドバイスによりNSCに入学した。 堂前について、「相方すごいなって思い始めた」「誰でも堂前の面白さはわかる」と評している。 上空からの視点で空間を把握できる「イーグルアイ」という能力があると言い張っている。 独特のゆるい雰囲気が持ち味のコント兼漫才師。 ネタによってボケ・ツッコミが変わる。 2017年6月10日放送の『マヨなか笑人』の「漫才師の本音を語れ！他のコンビ気になんねんサミット」に、銀シャリ橋本のオススメ芸人として出演した際、「漫才が柔らかい感じで新しい、見ると優しい気持ちにもなれる」と評価された。 キャッチコピーは「笑いの常識脱ぎ捨てる!脱力系漫才」(ytv漫才新人賞選考会)、「見るものを和ませる ゆったり系コントワールド」(デリ芸)など。 2009年結成。当初は「カレー」というコンビ名だったが、東京にも同じ名前のコンビがいた為「ソテー」に改名。さらにそこから現在のコンビ名に改名した。「ロングコートダディ」は、兎がロングコートを着たおじさんを見て思いついた。 2012年9月に一度解散しているが、2013年1月に再結成した。解散も再結成も兎からの持ちかけであり、解散期間中堂前はピンで活動していた。 2014年に始めてytv漫才新人賞選考会に出場(ROUND2、7位)。以降毎年選考会に出場している。 THE MANZAI 2014で認定漫才師に選ばれる。 M-1グランプリ2016　準々決勝進出。 2017年3月3日にニコニコ生放送にて『ロングコートダディのゲームやるっす！おっす！』というタイトルでゲーム実況を生配信、以降不定期で配信を続けている。2018年1月13日の配信からはYouTube Liveのよしもと大阪芸人チャンネルでの配信に切り替わっている。 2017年放送『新しい波24』（フジテレビ）のメンバーに選ばれる。 第38回ABCお笑いグランプリ　第3位。 キングオブコント2017　準々決勝進出。 M-1グランプリ2017　準々決勝進出。 第6回MBSラジオ演芸ヤングスネーク杯で優勝。このことから、『週刊ヤングフライデー』（MBSラジオ）内のコーナー「超！若手寄席」のMCを担当している。 第7回ytv漫才新人賞決定戦に進出、第4位。（選考会ROUND1 2位通過） 第48回NHK上方漫才コンテスト出場。 M-1グランプリ2018 準々決勝進出。 新しい波24（フジテレビ） 千原ジュニアの座王（関西テレビ）- 堂前のみ不定期出演 Paradise Lunch「Gun’s&Roses」 2014年10月16日 - 「魚博士」（5upよしもと） 2015年9月17日 - 「まじで俺はモンスター」（道頓堀ZAZA HOUSE） 2016年5月22日 - 「アーチャーの記憶」（道頓堀ZAZA HOUSE） 2017年1月20日 - 「10代の筋肉」（よしもと漫才劇場） 2017年7月22日 - 「美しいまち」（よしもと漫才劇場） 2018年3月21日 - 「ピンクタイムトリップ」（よしもと漫才劇場） ^ a b “新しい波24 - プロフィール”. フジテレビ. 2018年4月21日閲覧。 ^ a b c 山田夢留 (2017年9月2日). “笑いのない人生なんて - ロングコートダディ　職人×天然が生む空気感”. 毎日新聞. 2017-09-02. https://mainichi.jp/articles/20170902/ddf/012/200/014000c  ^ 『新しい波24』2017年5月3日 ^ “火曜日のオンスト BLOG - 2015/1/20 O.A”. YES-fm. 2018年4月21日閲覧。 ^ 『いくよくるよの春のどやさSpecial 2018 ～ワイド de どやさ～』2018年3月25日 公式プロフィール ロングコートダディ堂前 (@lcd_doma) - Twitter ロングコートダディ 兎 (@ebisumaru19) - Twitter
『アンコールF』（アンコール・ファイター、Encole Fighter）は、 テレビ朝日で放送していたドラマ再放送枠。 タイトルの「F」は「Fighter」を意味している。 平日10:30 - 11:25（以降、時間表記はすべてJST） 過去にテレビ朝日系列で放送されたテレビドラマや時代劇、テレビアニメ（『クレヨンしんちゃん』のみ）が放送されていた。かつては『時代劇の殿堂』という再放送枠名だった。 原則月 - 木曜日が時代劇、金曜日はドラマ（主に木曜ミステリー枠）を放送していた。 2014年4月1日から昼のワイドショー『ワイド!スクランブル・第1部』の開始時刻繰り上げ・拡大に伴い、同年3月28日を以て廃枠となった。 それから1年後の2015年3月30日には、『おはよう!時代劇』として、平日4:00に再開。 三匹が斬る! 暴れん坊将軍 八丁堀の七人 名奉行 遠山の金さん 子連れ狼 必殺仕事人2009 銭形平次 名奉行! 大岡越前 京都地検の女 おみやさん 科捜研の女 クレヨンしんちゃん 当枠はSBを挟まず、後番組の『ワイド!スクランブル』の30秒予告・本編を接続する。 週末にスポーツ中継がある際は、その番宣が放送されるため、この番組の時間が2分縮小される。 EPGや新聞などの番組表では、番組名のみが表記されている。局の公式ページでも同様。 祝日は主に『散歩シリーズ』の拡大放送や『修造学園』等の特別番組を編成する関係で、原則として休止となる。ただし2013年3月20日は当初放送予定だったワールドベースボールクラシック2013決勝に日本が出場しないため急遽深夜に録画放送になったため祝日にもかかわらず通常通り放送された。 唯一のアニメとなる『クレヨンしんちゃん』再放送は権利の関係上、当時の本放送のエンディングテーマだった「全体的に大好きです。」が使用できず、「ママとのお約束条項」に差し替えて放送された（しかも各年ともに映画の宣伝の尺のため、短縮バージョン30秒だった）。 ^ 実際には11:24:30まで。2009年4月から2012年9月28日までの間は、金曜日での放送を廃止していた。 ^ 同年3月31日は『徹子の部屋』傑作選のため放送されなかった。 ^ 廃枠時点では『若大将のゆうゆう散歩』を放送していた（2015年9月25日終了、現在は『じゅん散歩』を放送中）。 テレビ朝日のドラマ再放送枠 劇的5ch! - 2014年3月31日終了。主に『土曜ワイド劇場』等で放送された2時間サスペンスを放送。 劇的空間 - 2014年3月31日終了。主に『相棒セレクション』などの1時間枠の連続ドラマを放送。 ゴゴワイド - 2014年4月1日開始。月曜 - 金曜14:04 - 15:55、15:55 - 16:50に放送。『土曜ワイド劇場』の再放送枠に充当される。下記も参照。 相棒セレクション 2014年4月1日開始。月曜 - 木曜15:55 - 16:50に放送。『劇的空間』のサブ枠名で用いられていた枠名『相棒セレクション』が付された。日により、『ゴゴワイド・第2部』休止の上、前倒し・拡大することがある（『ゴゴワイド・第1部』も休止の上、『東京サイト』による中断をはさみ、2部制とする日もある）。 2014年9月29日より、『ワイド!スクランブル』第2部が12:44 - 13:05から12:30 - 13:45に拡大し、『上沼恵美子のおしゃべりクッキング』（朝日放送制作）が12:30から13:45に、『東京サイト』が14:55から14:00にそれぞれ移動するのに伴い、『ゴゴワイド』は1時間繰り下がって14:05 - 15:56枠に変更、同時に『第2部』を廃止して『第1部』のみとなる。 2015年春からは、『スーパーJチャンネル』の開始時刻が、月 - 木が16:50、金曜が15:50にそれぞれ変更されるため、『ゴゴワイド』は、月 - 木は14:04 - 15:55と15:55 - 16:50の2部体制が復活し、金曜は14:04 - 15:50の1部体制のみに変更、そして『相棒セレクション』は廃枠にされ、『相棒』は『ゴゴワイド』で継続される。 2017年春からは『スーパーJチャンネル』金曜放送が16:50 - 19:00に戻ったため、金曜『ゴゴワイド』は月 - 木と同じ2部体制に戻す。 2018年春からは、12:30の『帯ドラマ劇場』1年休止に伴い、『ワイド!スクランブル』第2部が12:30 - 13:40に拡大し、『おしゃべりクッキング』と『東京サイト』が5分繰り上がったため、『ゴゴワイド』も5分繰り上げ、第1部は13:59開始、第2部は15:53開始に変更された。 おはよう!時代劇 夏休みまんが大会 - かつてテレビ朝日で、学校の夏休みに特別編成されたアニメ・ドラマ再放送枠。 ちい散歩 若大将のゆうゆう散歩 おかずのクッキング テレビ朝日 番組表
ネオバラエティ第3部は、2005年4月4日から2009年10月1日までテレビ朝日で放送していた深夜番組枠のレーベル。 月曜日から木曜日のネオネオバラエティ枠終了後、24:45 - 25:15（火曜日未明～金曜日未明、JST（2005年9月まで24:46 - 25:16））に放送。系列局のうち北陸朝日放送は火・水曜日の分を（2006年4月 - 2008年3月までは月曜も同時ネット）、秋田朝日放送は火・水・木曜日を（2008年9月までは月・金曜も同時ネット）同時ネットしている。 因みに『草野☆キッド』と『ストリートファイターズ』の2番組は、2005年春から枠移動・名称変更などをする事なく放送が続けられている。また、水曜日も番組タイトル・内容こそ変わっているが、2005年春から一貫してさまぁ〜ずがMCを担当している。一方で月曜日は移り変わりが激しいが、そのほとんどがネオネオバラエティなどへの昇格・枠移動によるものである。 2009年10月5日から、24時台に帯枠の情報番組「お願い!ランキング」が放送開始となった為、『さまぁ〜ず×さまぁ〜ず』と（土曜25:25 - 25:55枠）『ストリートファイターズ』（月曜25:21 - 25:51枠）は移動となり、金曜の『タモリ倶楽部』とミニ番組『オンタマ』以外の平日の24時台の番組（ネオネオバラエティ・ネオバラ第3部）が放送終了となった。 国分太一・美輪明宏のオーラの泉（『国分太一・美輪明宏・江原啓之のオーラの泉』と改名し、2005年10月より水曜日のネオバラエティ枠に昇格。続いて2007年4月より土曜20時台に昇格し、2009年3月まで放送。その後月1化し、2009年9月まで放送） 美しき青木・ド・ナウ（2008年4月より月曜ネオネオバラエティ枠に昇格し、2009年9月まで放送） さまぁ〜ず×さまぁ〜ず（2009年10月より土曜深夜に移動） ストリートファイターズ（2009年10月より月曜ネオバラ第4部に降格し、2011年12月まで放送） ネオバラエティ ネオネオバラエティ（第2部） ネオバラエティ第4部 ネオバラ2
ブレイクビーツは、サンプラーや波形編集ソフトウェアなどを使用してドラム演奏のフレーズを分解し、シーケンサーで組み立て直す音楽制作の方法。およびその方法を伴った音楽ジャンル。 その発見は、一般にクール・ハークによってなされたと言われているが、アフリカ・バンバータは自身が発見したとしている。クール・ハークの「ブレイクビーツ」思想とともにヒップホップの制作方法として広まり、以降ドラムンベースなど様々なエレクトロミュージックに広く用いられる。サンプリングされたドラムフレーズを、時間軸に沿って単音、もしくは任意の拍数（＝音価）のサンプルに切り分け、それらをシーケンサーなどを用い元々のフレーズとは異なる順序で演奏し新たな楽曲を構成していく。分解されるドラムフレーズの素材には、新規に録音されるもののほか、既存の楽曲から抜き出したものを使用することもある。 The Winstons - "Amen Brother"（アーメン・ブラザー） ジェームス・ブラウン(James Brown) - "Funky Drummer"（ファンキー・ドラマー） ジェームス・ブラウン(James Brown) - "Funky President"（ファンキー・プレジデント） Lyn Collins - "Think(About It)"（シンク・アバウト・イット） The Honeydrippers - "Impeach The President"（インピーチ・ザ・プレシデント） Incredible Bongo Band - "Apache"（アパッチ） クール・アンド・ザ・ギャング(Kool & the Gang) - "N.T"（N.T） The Mohawks - "The Champ"（ザ・チャンプ） Skull Snaps - "It's A New Day"（イッツ・ア・ニュー・デイ） スライ&ザ・ファミリー・ストーン (Sly & The Family Stone) - "Sing a Simple Song"（シング・ア・シンプル・ソング） ボブ・ジェームス (Bob James) - "Take Me to The Mardi Gras"（夢のマルディグラ） ドラムンベース ドリルンベース
打ち込み（うちこみ）とは、主にドラムマシンやミュージックシーケンサーなどに前もって演奏情報を入力しておいて（打ち込んでおいて）、それを再生することで演奏を実現させる技法、またはその結果としての音楽のこと。 多くの音を少人数できめ細かくコントロールしておけること、使う機器が同じであれば再現性が極めて高いこと、入力した後で細かい修正を加えることができること（演奏中でも変化させることができるものも多い）、人間では演奏が困難なほどテンポの早い曲や複雑な曲を演奏できる、などのさまざまな理由から、特にMIDI制定以後は爆発的に普及した。 同期できない楽器や歌などを演奏者がその場で直接一緒に演奏することも多い。 この用語はムーンライダースの岡田徹が使い始めた言葉が一般に定着したものである。 また、沖縄では魚を釣るための仕掛けのことをいう。 編曲 デスクトップミュージック ミュージックシーケンサー シンセサイザー ドラムマシン テクノ MIDI ドンカマチック ヒップホップ ^ キーボード・マガジン1996年6月号付録「Digital Music Room ～Computer & MIDI」p.13　特別企画 キーボーディストのためのコンピューター＆MIDI、リットーミュージック
タッピング奏法とはギターおよびエレクトリックベースの奏法の1つで、指板上の弦を指で叩き付けて押弦したりそのまま横に弾いたりして音を出す。 単にタッピング(Tapping)とも言う。 ギターにはフィンガリングを行う指で弦を指板に叩き突けるように勢い良く押下するハンマリング・オンと、押弦している指を弦に引っ掻けるようにして離脱させる事で発音させるプリング・オフの2つの奏法がある。基本的にこの2つを間断なく繰り返して2音を反復することをトリル奏法と呼ぶ。そしてこのトリル奏法を拡張したのがタッピング奏法である。 2音間に留まらず、3音以上の旋律をハンマリングとプリングで行う奏法。レガートな音になるため、ピッキング奏法と合わせて速弾きに表情を付けられる。 両手タッピングは上述のトリル奏法を拡張したもので、文字通り両手でハンマリングとプリングを行う奏法。この奏法により指板を広く使う音域の広い旋律を演奏できるようになり、鍵盤楽器向けの楽曲もギターで演奏できるようになる。この奏法をスタンリー・ジョーダンの言葉の通りに"タッチスタイル"と呼び習わすことが多い。 両手タッピングという奏法自体は古くから存在しジャズ・ギタリストのスタンリー・ジョーダンが世間に広く広めた以前、ギターメーカーのグレッチ社に在籍していたギターデザイナーでありジャズ・ギタリストであるジミー・ウェブスターによって既に1950年代に確立され、彼は教則本まで執筆した。しかしこの奏法が一般に受け入れられるまでは20年以上の時間を要した。 チャップマン・スティックの演奏はこの奏法が基本となっている。 「ライトハンド奏法」は日本独自の古い呼称であり、これ自体をさして現在ではタッピングという定義が一般的である。以前『ニュースステーション』にエドワード・ヴァン・ヘイレン(以下アレックス・ヴァン・ヘイレンとの混同を避けるためファミリーネームではなく、バンドとしての「ヴァン・ヘイレン」のギタリストという意味で、「エディ」と表記する。)が出演した際、「ライトハンド奏法を見せてください」といわれ通訳がそのまま訳さず話したのか右手のオルタネイトピッキング奏法を披露したことがあり、「ライトハンド」では日本以外は通じにくい。エディ登場当時はいわゆる「ライトハンド奏法」として華々しくギター雑誌等で紹介されたため「ライトハンド奏法」はヴァン・ヘイレンのエディが作った奏法という説が広く流布してしまっているが、それ以前にジェネシスのスティーヴ・ハケットが既にタッピングによる奏法を行っており、クイーンのブライアン・メイも右手でハーモニクス・ポイントに触れて倍音を出すタッチ・ハーモニクス奏法（「タッチ・ハーモニクス奏法」もエディの発明とされるのは虚偽である（この奏法はクラシックギターの技法でフラジオレットと呼ばれるものと同じだと思われる））と併せて行なっていたり（メイの場合、年代、交友関係から考えてハケットが右手も使っているのを見て参考にしたものと思われる）、ゴング時代からアラン・ホールズワースも行なっていた。ライトハンド奏法を最初にレコーディングしたのはZZ TOPのビリー・ギボンズといわれている。 また、ジャズギターではタッチと呼ばれて比較的よく使われる技法でもあった（タッチ自体はトリルに応用されるテクニックではない）。エレクトリック・ベースにおいても、ビリー・シーンはタラスに在籍していた時代から既に行っていた。エディはホールズワースのフォロワーであり、時期的にもハケット、メイ、ホールズワースが音楽活動をし始めたのが多少前後はあるが1970年代初頭、ヴァン・ヘイレンがデビューするのが1970年代後半ということからすると、ホールズワースからインスパイアされたものをエディがロック的で派手な奏法として徹底的に進化させたのだと考えるのが妥当であろう。その中にはタッピングを大きくフィーチャーし、一つの楽曲内でより連続した音符や音階で演奏、間奏において長時間行った、その奏法の為の楽曲も作り上げたという意味合いはある。1970年代に於いて、ロックギタリストに対するより派手な印象を聴く者に与えたなどの功績はあったといえる。 左手とともに右手も押弦に使用することは誰でも思い付き得ることで、以前に誰かが思い付いて実行していたと考えてもよい。ライトハンド奏法が独立した奏法として扱われるに至った理由はいくつか考えられる。主なものは弦の太さとディストーション・サウンドの普及である。 エレクトリックギターに於いてはライトゲージと呼ばれる細めの弦が好んで用いられる。ジミ・ヘンドリックス、エリック・クラプトン登場以来ロック・ギターに於いてはチョーキングを多用するのが当たり前となったことで、よりチョーキングのしやすい細い弦が好まれるようになっていたのだと考えられる（ヘンドリックスは、実際には.013から始まるような太いゲージを張っていた[要出典]。しかし半音下げチューニングでトーンの変更、張力のドロップは行っていたようでこのようなセッティングは後のブルース系ギタリストの標準となる。もしくは以前からこのようなスタイルが存在していたということも考慮に入れられるだろう）。実際、今でもチョーキングをあまりしないオーソドックスなジャズ・ミュージシャンの多くは太いゲージの弦を使っている。これは、歪ませないギター・サウンドに於いてはその方がコードバッキングの際にリッチなサウンドになるからである。一方フォークギターやクラシックギターは太い弦を用いるのが普通であり、特にフォークギターは張力も強いため指板上で指を叩き付ける程度の力では大きな音を出しにくい。 また同じくヘンドリックス、クラプトンらによって「ロック・ギター=ディストーション・サウンド」という定式が確立された事も影響していると思われる。強く歪ませると小さな音でも拾われやすいためピッキングとハンマリング・プリングの音量差が出にくくなり、奏法として使いやすくなる。 両手の親指を除く全ての指を用いて鍵盤楽器のようにタッピングを行う両手タッピングについては、1960年代後半に考案されていたチャップマンスティックが楽器としては元祖であり、奏法自体は1950年代に前述したウェブスターによって既に完成していた。それをスタンリー・ジョーダンなどがギター奏法に置き換えたものであるが、最近ではロック・メタルギタリストにも広く普及している。ジェフ・ワトソン（元・ナイト・レンジャー）の得意技である、「エイトフィンガー奏法」等が代表的である。 スラップ奏法 トリル奏法 速弾き
六国史（りっこくし）とは、古代日本の律令国家が編纂した6つの一連の正史のことである。一部に紀伝体的要素をとりいれつつも、概ね編年体で記されている。 日本における国家事業としての史書の編纂は飛鳥時代から平安時代前期にかけて行われ、6つの史書が残されたため、これを六国史と読んでいる。そのため、日本において単に国史と言えば、六国史のことを指す場合がある。 日本書紀以前にも『天皇記』、『国記』などの編纂が行われた記録があるが、これらは現存していない。また六国史の後も「新国史」と称される国史編纂計画は存在したが完成には至らなかったと言われている。また明治維新後にも六国史以降を対象として、史書編纂は計画されたがさまざまな事情により実現せず、代わりに大日本史料が編纂されることとなった。 坂本太郎『六国史』日本歴史叢書27、吉川弘文館、1970年11月、新装版1994年12月。 ISBN 4-642-06602-0 歴史書 正史 類聚国史 明治政府の修史事業（近代の国史編纂計画） J－TEXTS 日本文学電子図書館　六国史全文
荒巻 大輔（あらまき だいすけ）は、漫画・アニメ作品『攻殻機動隊』の登場人物。 大木民夫 - 『GHOST IN THE SHELL』（1995年）、『イノセンス』（2004年）、『GHOST IN THE SHELL / 攻殻機動隊2.0』（2008年） 伊藤惣一 - 『攻殻機動隊 GHOST IN THE SHELL』（PlayStation用ゲームソフト）（1997年） 阪脩 - 『S.A.C.』（2002年 - 2003年）、『S.A.C. 2nd GiG』（2004年 - 2005年）、『S.A.C. Solid State Society』（2006年） 塾一久 - 『攻殻機動隊 ARISE』（2014年 - ） 北野武 - 『ゴースト・イン・ザ・シェル』（実写映画）（2017年） 英語吹替声優 ウィリアム・ナイト ラッセル・ロバーツ - 『S.A.C.』、『攻殻機動隊STAND ALONE COMPLEX Individual Eleven』 ジョン・スウェージー - 『攻殻機動隊 ARISE』 内務省公安9課の部長（9課設立以前は公安部に属していた為）、『S.A.C.』シリーズでは課長。かつては陸自情報部に所属しており、現在も自衛軍に太いパイプを持つ。「赤鬼一等陸佐」の異名を持つ殿田大佐の愛弟子、”殿田塾三羽烏”の一人で、優秀な軍情報部員だった。義体化は行っていない。電脳化については作品によって扱いが異なり、劇場版と『イノセンス』以外では電脳を用いるシーンがある。身長153cm。 優れた政治的手腕と、豊富な人脈により、潤沢な予算の確保と、扱いが難しい政治絡みの犯罪への迅速な対処を可能にしている。軍情報部員であったことから、戦術など軍事的な知識や指揮能力にも秀で、時には現場に出て直接指揮を執ることもある。権力欲や出世欲がなく、私情では動かない事をモットーとしており、自らの信じる社会正義の貫徹に心血を注いでいる正義漢。課員からの信頼も厚く、親しみを込めて「猿オヤジ」「オヤジ」と呼ばれることもある。 原作1巻や『S.A.C.』では草薙素子の能力を「エスパーより貴重な存在」と評し、信頼しあっている。また、『2nd GIG』には、行方知れずの双子の兄の荒巻洋輔が登場する。 攻殻機動隊 THE GHOST IN THE SHELL 前半の super spartan, junk jungle, robot rondoではステッキを使っているが、その後では使わなくなっている。bye bye clayでは素子やバトーと共に現場に出るなど、かなり「動く」。自らの豊富な人脈と、卓越した手腕で9課を率いている。ディフォルメの強いサル顔に描かれている。 攻殻機動隊1.5 HUMAN-ERROR PROCESSER 失態を演じたトグサ達を怒鳴り散らしたり、偶然現場近くを通った時に声をかけたりするなど、まだまだ健在。前作より顔の描写が（ギャグシーンを除いて）リアルになっている。 攻殻機動隊2 MANMACHINE INTERFACE 「荒巻素子」に起きていたイベントが安全保障上どのような影響を与えるか知るために霊視に同席する。霊能に関しては意外に詳しい。オリジナル素子との約束を守り、連絡回線を保持しているらしい。また、草薙素子とそれを取り巻く同位体達、珪素生命体設計図は今後の人類において何らかの大きな影響を与えると考え、草薙達を監視していくらしい。 イノセンス バトーと同じく素子の失踪を引きずっており、覇気をなくしている。出番が少なく劇中では椅子に座った姿しか見せない。ダークスーツではなく、白いマオスーツを着ている。 攻殻機動隊 S.A.C. 原作よりも少し若い設定になっており杖はついていない。軍部や警察、官僚機構や、政府要人など、広い人脈と政治力を駆使して素子達を後押ししている。原作では課員に直接指示を出すことが多かったが、S.A.C.では前述のようなバックアップが殆どで、現場は素子にほぼ一任している。22話では、兄の洋輔の事に関連し、珍しく私情で動いた事により、厚生労働省医薬局麻薬対策課強制介入班の残党２人の罠にはめられてしまったが、バトーに救出されている。それ以降は杖を使っている。 攻殻機動隊 S.A.C. 2nd GIG 茅葺総理に「切れ者」と評され、前作と比べると総理との関わりが格段に多い。素子曰く、茅葺総理は荒巻の「好みのタイプそのもの」。私情で動かない姿勢は一貫しているが、茅葺総理に接近する荒巻の姿勢をバトーが批判している。 攻殻機動隊 STAND ALONE COMPLEX Solid State Society 草薙素子失踪後は、9課の運営方針を「三つの事件を八割で解決できる組織」に転換することにより、9課の理念の継続を果たそうとしている。現場は、新設された隊長職に就任したトグサに任せている。20年前に、人生そのものと言える公安の仕事に邁進して、仕事という〝殻〟に閉じこもったばかりに、家庭を疎かにしてしまい、妻と娘が家を出て行ってしまったとされ、〝殻〟に閉じこもることなく、家族に9課のことや義体化のことを打ち明けて、理解を得たトグサを羨ましがっている。 ゴースト・イン・ザ・シェル 概ね「S.A.C」での設定を引き継いでいるが、時には自ら銃を手に戦うこともあり、ハンカ・セキュリティ社の兵士3人の奇襲に対して鞄を盾にして銃撃を防ぎ、リボルバー拳銃で仕留め「狐を殺すのに兎を寄越すな」と言い放つほどの強さを見せる。 ^ 『S.A.C. 2nd GiG』では ローランドを演じる。 ^ 『S.A.C. 2nd GiG』では ワンを演じる。 ^ 『S.A.C.』第26話「公安9課、再び」におけるバトーのセリフなど。 ^ 『S.S.S.』車の中でのバトーとの会話の中で。 ^ 押井守監督曰く、「ある意味で、最も深刻な影響を受けたのは荒巻なのかもしれません」（ロマンアルバム『イノセンス絵コンテ集』より）。 ^ 監督の押井守から「マオスーツにしてくれ」とのオーダーがあったが、スタッフの中にマオスーツを知る者がいなかったため、デパートの紳士服売り場に行って、デザインを起こしたという。 ^ 『攻殻機動隊S.A.C.公安9課ファイル』 バンダイビジュアル p36 ^ 『2nd GIG』第1話「再起動」 ^ 小説版 『攻殻機動隊 STAND ALONE COMPLEX Solid State Society』 講談社 p121 ^ 荒巻と女性に関するエピソードとしては、『S.A.C.』第17話「未完成ラブロマンスの真相（荒巻と、以前に関係があったと思われる女性とのストーリー）」がある。荒巻を演じた阪脩はこの話がお気に入りで、「濡れ場が無かったのが（残念だった）ねぇ」と1st終了時の座談会で語っている。
ナツミとは、サルゲッチュに登場する架空の人物。 ハカセの孫娘で、カケルを弟のように可愛がっている。中学2年。学校ではラクロス部に入っており、「パチンガー」のシュートラケットもラクロスのラケット型をしている。 本人は気づいていないようだが、料理がものすごく下手。高所とおばけ・ホラー系が苦手。 『サルゲッチュ2』では自室を改造し、トラベルステーションを作った。 『サルゲッチュ3』では、カケル達と異なり、ピポサルたちの放送するテレビ番組に興味を示さなかったお陰で唯一ナマケモノにならなかったため、サトルとサヤカに危機を伝え、ゲットアミを転送した。　 『ミリオンモンキーズ』では、水色のジャケットとジーンズを着て登場している。また、祖父に負けず劣らずの才能と腕前の持ち主でもあり、主に『2』ではピポッチを模したロボットを製作したり（『3』のロボットはそれをベースにアキエが改良したもの）。 『サルサル大作戦』ではナノキャノンを破壊するためにハッキングし、そこに自爆コードを入力するなどといった活躍を見せている。 アニメでは、クータというサルの赤ちゃんを飼っていたが、クータはピポトロンJたちの仕業でスペクターにされてしまい、ナツミがその事実を知ったときには涙を流した。今作でもやはりサポート役に回ることが多いが、後半からはじてまくん進化に伴って自分もサルゲッチュに行くことが多くなった。（そのときのサポート役はハカセ・チャルが担当） アニメ第1期「vsピポトロン編」ではピポトロンGと迷路・ロッククライムで対決する。ピポトロンクラックたちからの鉄球攻撃で危うく転落しかけたが、ピポトロンGによって助けられて勝利する。 アニメ第2期「人類サル化編」ではハカセについでサル化光線の餌食となる。また、アニメではヒロキに惚れられているためヒロキからアタックされることが多い。 ダブルレーザーフルバースト（だぶるれーざーふるばーすと） ミリモンのみの必殺技。相手を蹴り上げ、Wレーザーを連射しコンボと相手のダメージを稼ぐ。接近が必要。 対地衝撃弾（たいちしょうげきだん） ジャンプし、地面に向けて爆弾を振りまく。攻撃範囲が微妙に狭い。ミリモンになってからは、発射時間が速くなった。 強化ダマセットアップ（きょうかだんせっとあっぷ） ミリモンのみの必殺技。Wレーザーの威力が一定時間増す。サルバトでいう「クマさんバクダ」が生まれ変わったような技。 フラッシュリング ミリモンのみの必殺技。Wレーザーを発射しながら回転し、攻撃する。コンボを稼げるが、範囲が狭いため、接近が必要。サルバトでいう「ダッシュフープオーバーブースト」が生まれ変わったような技。 閃光音響弾（せんこうおんきょうだん） 一定時間自分以外のキャラを転ばせる。サルバト～レではノーダメージだが、ミリモンではある事をすると、僅かだがダメージを与えることができる。 ダッシュフープオーバーブースト 太くなったダッシュフープを振り回し、周りの敵にダメージを与える。「サルバト～レ」では「メカボー」と表記されている。 クマさんバクダ 熊の形をした爆弾を飛ばす。必殺技だが、パチンガーと同様の操作が必要となり、効果が切れるまでは他のガチャメカは一切使用できない。当たった相手は高く浮かせることが可能である。 アニメ・ゲーム共に声優は川上とも子（初代）。 ^ 川上とも子は2011年6月9日に卵巣がんで死去。
がんばれ!!ロボコン > ガンツ先生 燃えろ!!ロボコン > ガンツ先生 ガンツ先生（ガンツせんせい）は、特撮ドラマ『がんばれ!!ロボコン』とその原作漫画、およびリメイク作品『燃えろ!!ロボコン』、漫画『天然美少女ロボ ロボ子ちゃん!』の登場キャラクター。声優は野田圭一（特撮ドラマ2作共通）。 週刊誌『週刊プレイボーイ』に掲載された漫画『天然美少女ロボ ロボ子ちゃん!』（下口智裕、清水栄一作）にもセミレギュラーとして登場した。 デザインモチーフはイースター島のモアイ像。 漫画『GANTZ』（奥浩哉作）のタイトルと採点の元ネタになっている。 ロボットランドの総責任者。ロボット学校の教師を務めるロボットで、番組の最後に生徒のロボットたちを採点する。第1作ではデータがパンチされたカードを生徒たちから受け取って飲み込むと、左胸から腹にかけて装備されている10個（5個×2列）のハートマークのランプがランダムに点滅し、点数表記されたカードが体内から出てくる仕組み（この時に「○○、XX点」の宣告がされる）だったが、リメイク版では胸部の画面に点数がデジタル表記されるように変更された。玩具でもこのギミックが再現され、右手を他のロボの背中に接続することで胸部の液晶画面に点数が表示される（原作漫画では出番が少なく、採点シーンもない）。 背面に持つロケットを用い、第1作では2回飛行したことがある。そのうち2回目には、D51を背負って飛行した。劇場版では目から「アンチマグネビーム」を発射した。 第1作では、ロボット学校の教師となる以前は学者ロボットであった事実が描かれている。2年前にバレリーナ星の宇宙船のキャプテンから船に乗っていたロビン姫を預かり、その後にロボット学校を作ったという。 登場場面の大部分は生徒を採点するシーンで、厳しい評価を下すことがほとんどだが、陰ながら生徒たちを暖かく見守る描写もあった。また、ロボットたちが子供なのに対し、教師たるガンツ先生は大人として描かれ、第1作においてはコロボックルを、リメイク版では幽霊を見ることができず、心霊現象に関する生徒たちの訴えは迷信だと退けていた。 ^ 『オトナファミ』エンターブレイン2011年3月号より[要ページ番号] ^ がんばれ!!ロボコン DVD-COLLECTION - 東映ビデオ がんばれロボコン - 石ノ森WEBサイト 〜変身！〜
ヌーシャテル（Neuchâtel ）は、スイスのヌーシャテル州の州都である基礎自治体 ( コミューン ) 。ヌシャテルとも表記され、フランス語での発音はこちらに近い。またドイツ語ではノイエンブルク（Neuenburg ）と称される。人口は3万3712人（2015年）。 フランス国境近く、ヌーシャテル湖の湖畔に位置している。近世以来、時計精密機械産業が盛んであり、官民合資のスイス電子精密工学研究センターの本部がある。湖岸で栽培されるぶどうを醸造したワインも伝統産業のひとつである。また、アレクサンドル・デュマが「バターをくりぬいた」という形容をしたように街並みも美しく、多くの観光客も集めている。近隣の都市としては、約40キロ東のベルン、50キロ北東のゾーロトゥルンなどが挙げられる。 第一公用語がフランス語のスイスのロマンディ地域に属する。人的・物的交流が西隣のフランスと深く、フランス国家への親近感も強い。スイス全体ではEU加盟に否定的な風潮が強いが、1992年末の国民投票（結果は否決）において、ヌーシャテルでは約8割の住民がEU加盟を支持した。州政においては、1891年より比例代表選挙制が導入された。また、1959年より女性参政権が認められた。 史料上で最初に確認されるのは11世紀初頭である。1011年頃、ブルグンド王国のルドルフ3世が居城を構えている。1214年に特許状を獲得した。14世紀半ばにペストの大流行で人口が激減したが、徐々に人口を回復させていった。16世紀前半、深刻な水害に見舞われた記録が残っている。1535年には、カルヴァンのいとこにあたるオリヴェタンが、フランス語に翻訳された聖書を発刊した。 ヌーシャテルの支配者は時代によって異なり、16世紀初頭よりフランス貴族のオルレアン＝ロングヴィル家の支配下に入ったが、18世紀初頭よりプロイセン王家の飛び地領土となった。ただし、プロイセン本国から離れた場所に位置していたため、実際には本国の統制は弱かった。その後、1815年よりスイス盟約者団に加わるが、引き続きプロイセン王家の支配にあった。 19世紀前半、時計産業の発展と経済成長にともない自由主義的な風潮が熟成し、住民の共和政移行への要求が強まった。当初はこうした動きが抑圧されていたが、1848年革命の影響を受けてヌーシャテルでも民衆蜂起が起こり、プロイセンの支配を否定して共和政へと移行した。スイスの諸州（カントン）はこの新たな共和政政府を承認し、1856年の君主政復帰を図る勢力が蜂起したものの打倒された。しかし、こうした一連の措置に対してプロイセン政府は強い反発を示し、軍事介入の可能性が生じた。最終的にはナポレオン3世が介入し、1857年のパリ条約によってプロイセンとヌーシャテル政府の間で和解が成立した。これによって約150年間にわたるプロイセンの実質的な支配は終わり、プロイセン王はヌーシャテルの形式上の君主にすぎなくなった。この一連の事件はヌーシャテル事件と呼ばれる。 大国の動向に翻弄されたこの事件は、スイス全体における安全保障の問題を各地の住民に意識させることになった。そのために憲法改正が議題にのぼり、19世紀後半までに州（カントン）の権限は若干おさえられることとなり、中央集権化が促進されることにもつながった。 2002年には、スイスで開催された万国博覧会の会場の一つがおかれた。 ヌーシャテル大学があり、多くの学生が学ぶ。1840年、『氷河の研究』で氷河期についての見解を示したルイ・アガシーは、同大学の教授であった。 ヌーシャテル城 デュペルの館 参事会教会 美術・歴史美術館（ピエール・ジャケ・ドロー作のオートマトンなども展示されている） スイス連邦鉄道（スイス国鉄）のヌーシャテル駅が鉄道輸送の要となる。チューリヒまでICで約1時間半、ジュネーヴまで約1時間強。フランスのTGVがスイスのベルンまで乗り入れており、途中のヌーシャテルにも停車する。そのため、TGVを用いれば直通でパリまでむかうことができる。所要時間は4時間強。ローカル線も乗り入れており、1時間弱でフランス領に入る。 ヌーシャテル・ザマックスが、ヌーシャテルを本拠地とするサッカークラブ。2003年にカップ戦優勝を果たすなど好成績を収めたが、2006年にスーパーリーグ（1部）から、チャレンジリーグ（2部）へと降格した。 ジャン＝ポール・マラー（フランス革命期の人物。暗殺される。） ジャン・ピアジェ（20世紀を代表する心理学者。） オーレル・ニコレ（フルート奏者として活躍。） アブラアン＝ルイ・ペルレ（機械式時計の自動巻きを初めて実用化した時計職人。） アブラアム＝ルイ・ブレゲ（機械式時計の進歩に貢献した時計職人。） 世界新城サミット 市制40周年を迎えた1998年に、新城市（日本国 愛知県）の呼びかけで、世界各地の「新しい城」という意味の名をもつ地方都市の代表が新城市に集まり「世界新城サミット」が開催された。これを契機として各都市間の市民交流も行われた。サミットは隔年で開催されていたが、2008年の第6回サミットが最後となった。イギリス連合王国のニューカッスル・アポン・タインが中心となって活動している「世界新城アライアンス加盟都市」に加盟している。 ^ a b Ständige und nichtständige Wohnbevölkerung nach institutionellen Gliederungen, Geburtsort und Staatsangehörigkeit スイス連邦統計局、2017年1月29日閲覧。 ^ 世界の新城市 『新版世界各国史14　スイス・ベネルクス史』（山川出版社） 『世界歴史の旅　スイス　中世都市の旅』（山川出版社） ショコラ・シュシャール - スイスの菓子メーカー。当地で創業。 オフィチーネ・パネライ - イタリアの腕時計ブランドだが工房はヌーシャテル湖畔にあり、製品は「スイス製」である。 ヌーシャテルの公式サイト 考古学博物館 美術・歴史博物館 自然史博物館 ヌーシャテル大学 ヌーシャテル観光のためのサイト スイス政府観光局：ヌーシャテル（日本語）
東宮学士（とうぐうがくし）は、律令制に定められた皇太子（東宮）付きの教育官の一つである。 皇太子の学友的存在の家庭教師で儒教を教える。同様の官に親王の家司である文学（ふみはかせ）がある。定員二名で官位は従五位下相当。儒学者より任命されることが多く天皇即位後は側近として活躍する例もあった。平安時代中期から春宮坊に対して東宮傅と併せて「東宮職」と呼ばれることがある。皇太子学士とも。 学士 日本の官制 大学寮 東宮傅
皇太夫人（こうたいふじん・すめみおや）は、天皇の生母で、前天皇の夫人（のち女御）であった人をさす。醍醐天皇より前には、皇太后を「帝の母で后｣、皇太妃を「帝の母で妃」と称したのに対しこう呼ばれた。ただし、天皇の即位前に薨去した生母については、生前に皇后になっていなくても皇太后を追贈された。また、皇太夫人となった後に皇太后とされることも多かった。醍醐天皇生母の藤原胤子は天皇即位前に薨去し皇太后を追贈され、また、朱雀天皇以降は生母が皇后であることが続いた。一条天皇生母の藤原詮子は皇后を経ずに一条天皇即位後に皇太后となり、結局、醍醐天皇養母である藤原温子を最後に皇太夫人の称は用いられなくなった。 藤原宮子 - 聖武天皇生母、文武天皇夫人、神亀元年（724年）3月22日皇太夫人（大御祖）、先に同年2月6日に大夫人（おおみおや）と号されていたものを撤回（のち太皇太后） 高野新笠 - 桓武天皇生母、光仁天皇夫人、天応元年（781年）4月15日皇太夫人（贈皇太后） 藤原順子 - 文徳天皇生母、仁明天皇女御、嘉祥3年（850年）4月17日皇太夫人（のち皇太后） 藤原明子 - 清和天皇生母、文徳天皇女御、天安2年（858年）11月7日皇太夫人（のち皇太后） 藤原高子 - 陽成天皇生母、清和天皇女御、貞観19年（877年）1月3日皇太夫人（のち皇太后） 班子女王 - 宇多天皇生母、光孝天皇女御、仁和3年（887年）11月17日皇太夫人（のち皇太后） 藤原温子 - 醍醐天皇養母、宇多天皇女御、寛平9年（897年）7月26日皇太夫人 当麻山背 - 淳仁天皇生母、舎人親王妃、天平宝字3年（759年）6月16日大夫人 聖武天皇生母・藤原宮子も、神亀元年2月6日に大夫人と号されたが、上述のとおり同年3月22日に撤回され、令制のとおり皇太夫人となった。また、光明皇后の母（孝謙天皇の外祖母）の県犬養橘三千代も、死後の天平宝字4年（760年）8月7日に大夫人の称号を贈られている。 日本書紀の編纂において、令制に合わせてつけられた呼称と考えられる。 葛城韓媛 - 清寧天皇生母、雄略天皇妃 蘇我堅塩媛 - 用明天皇・推古天皇生母、欽明天皇妃 ^ 『日本書紀』巻第十五 清寧天皇元年正月条 「尊葛城韓媛、為皇太夫人」 ^ 『日本書紀』巻第二十二 推古天皇二十年二月条 「改葬皇太夫人堅塩媛於檜隈大陵」 『日本女性人名辞典』、日本図書センター 『日本書紀（中）』、教育社、1992年 中宮 和珥津野媛 - 反正天皇妃、日本書紀で皇夫人と記される
褰帳（けんちょう）は、即位、朝賀など大礼の時に高御座の御帳を褰げ開くこと、またはその役の女官のことで褰帳命婦の略である。帳上げ（とばりあげ）ともいう。 「内裏式」には、「褰帳命婦二人、内親王以下三位已上為之、若無者王氏四位五位亦得」とある。のち神祇伯の王氏の女性に定まり、褰帳の女王といった。 当日、諸員着席ののち、褰帳1人ずつ左右に分かれ、北面東西の戸からはいって着座、天皇の高御座着座ののち、執翳女嬬が左右おのおの9人が御前に進んで翳を奉じると、褰帳命婦が東西の階を昇り、高御座の帳を褰げる。その褰げ方は高御座の南方の一間のみを褰げ、女官が内から助けて針で端を留め、八の字形に開いた。式の終った時もまた執翳女嬬が翳を奉じたのち、進んで帳を垂れ、そののち、天皇は後房に帰りはいった。 始めは女王二名をあてていたが、後には典侍一名、女王一名となった。 浅井虎夫『新訂 女官通解』、講談社〈講談社学術文庫〉、1985年、ISBN 4-061-58670-X 角田文衛『日本の後宮』、学燈社、1973年、ASIN B000J9EWHE
ヴァイオリンソナタ第9番イ長調 作品47は、ベートーヴェンの1803年の作品。ヴァイオリニストのルドルフ・クロイツェルに捧げられたため、『クロイツェル』と呼ばれている。ベートーヴェン自身のつけた題は『ほとんど協奏曲のように、相競って演奏されるヴァイオリン助奏つきのピアノソナタ』である。 ベートーヴェンの作曲したヴァイオリンソナタの中では、第5番「春」と並んで知名度が高い。 ベートーヴェンは生涯で10曲のヴァイオリンソナタを書いたが、特にこのクロイツェルは規模が大きく、王者の風格をそなえており、ヴァイオリンソナタの最高傑作であるとされる。ベートーヴェン以前の古典派のヴァイオリンソナタは、あくまでも「ヴァイオリン助奏つきのピアノソナタ」であり、ピアノが主である曲が多いが、この曲はベートーヴェン自身がつけた題の通り、ヴァイオリンとピアノが対等であることが特徴的である。技術的にも高度なテクニックが要求される。 ロシアの文豪レフ・トルストイによる小説『クロイツェル・ソナタ』は、この曲に触発されて執筆された作品である。嫉妬心にかられ妻を殺してしまった夫の悲劇が描かれている。ヤナーチェクはこの小説に刺激を受けて、弦楽四重奏曲第1番『クロイツェル・ソナタ』を作曲している。 この曲は、当時イギリスのプリンス・オブ・ウェールズ（のちのジョージ4世）に仕えていたジョージ・ブリッジタワーが、ウィーンで演奏会を行うにあたって急遽作曲された。作曲が間に合わず、初演の幕が開く寸前まで作曲が行われた。初演では、第1・第2楽章の一部は、大まかにだけ書かれた手書きの楽譜を元に即興的に演奏された。第3楽章は、自身の「ヴァイオリンソナタ第6番イ長調作品30-1」の終楽章であったものを転用した。 ベートーヴェンはこの曲を当初はブリッジタワーに捧げる予定だったが、実際にはクロイツェルに献呈されている。ブリッジタワーの証言によると、ある女性をめぐる対立から不仲となったため献呈者をクロイツェルに変えたという。また、ベートーヴェンがこの年パリへ行く予定だったので、その前に当時フランスで著名なヴァイオリニストであったクロイツェルと親交を深めておこうとしたという事情もあった。しかし、いずれにしても、クロイツェル自身は一度もこの曲を演奏することはなかった。 第1楽章　Adagio sostenuto - Presto イ長調～イ短調。4分の3拍子～2分の2拍子。序奏付きソナタ形式。イ長調の重厚な和音で始まるが､すぐにイ短調に転調し緩やかな序奏が終わる。主部はイ短調のプレストでヴァイオリンの激しい動きだけでなく､ピアノにも豪華なクロマチックを求めている。展開部は第一主題の発展であるが盛り上がりを見せる。ヴァイオリンは音量が小さいのでピアノに伍するために重音を活用しているが、ピアノはユニゾンで単純抑制された役に徹している。随所にAdagioの部分を挟むことで単調さを避けている。効果的な緩急自在によって中期の傑作といわれている。 第2楽章　Andante con variazioni ヘ長調。4分の2拍子。主題と4つの変奏曲。穏やかな主題が提示されたあと変奏が始まる。第2変奏でヴァイオリンは高音域で存在を誇示している。第3変奏はヘ短調。 第3楽章　Presto イ長調。8分の6拍子。ソナタ形式。輝かしいタランテラ。終楽章にタランテラを設けるのは中期の作曲者に多く見られる技法である。ここでも適宜拍子を替えて緩徐な部分を挿入し、変化をつけてタランテラの野卑さを抑えている。 初演は1803年にウィーンでブリッジタワーのヴァイオリンと作曲者自身のピアノによって行われた。 ヴァイオリンソナタ第9番イ長調 作品47『クロイツェル』の楽譜 - 国際楽譜ライブラリープロジェクト。PDFとして無料で入手可能。
さだまさし > さだまさしのディスコグラフィ > 檸檬 (さだまさしの曲) 「檸檬」（れもん）は、シンガーソングライターさだまさしが1978年3月25日にリリースしたアルバム『私花集』の収録曲であり、8月10日にリリースしたシングル盤でもある。 梶井基次郎の小説『檸檬』をベースに、舞台を御茶ノ水に置き換えた歌。歌詩に「聖橋からレモンを投げる」という描写があるが、さだはこの歌が「白線流し」のように、社会現象にならないかという希望と不安を抱いていた。他に梶井の小説から曲のイメージを得て作られた曲としては「桜散る」（『Glass Age』収録。『櫻の樹の下には』のイメージから）が挙げられる。 シングル盤リリースされた際には渡辺俊幸による新アレンジでリメイクされ、歌詩も一部変更がなされている。ライヴでは「檸檬」は渡辺俊幸のアレンジに基づいて演奏されることが多い。ただし歌詩は『私花集』ヴァージョンで歌われる。 前作のシングル盤「桃花源／晩鐘」もアルバム『風見鶏』からのシングル・カットであった。アルバムが違い、またテイクにも違いがあるとはいえ、2作連続シングル・カットはさだには珍しいことである。 キーはアルバム・テイク、シングル・テイクともホ短調であるが、シングル盤のインナー・スリーヴはイ短調で記譜されている。 シングル盤のインナー・スリーヴの表紙はさだが描いたお茶ノ水橋から眺めた聖橋のイラストが用いられた。 公衆電話から別れを告げる恋人の声に耳を傾けている歌。最後のコインが落ちた時に恋が終わる。作曲・編曲を担当した渡辺俊幸はビートルズを意識したと語っている。シングル盤ヴァージョンはイントロ前に雨の効果音が入る。 「檸檬」（作詩・作曲：さだまさし、編曲：渡辺俊幸） 「加速度」（作詩：さだまさし、作、編曲：渡辺俊幸） ^ アルバムのテイクはジミー・ハスケル（Jimmie Haskell）によるアレンジであった。 ^ その後オリジナルのイラストにさだが怪獣の落書きをしてしまった。ベスト・アルバム『昨日達…』をリリースした際、各曲のシングルの表紙が掲載されたが、そちらには「怪獣の落書き」が描き加えられたインナー・スリーヴ表紙が掲載されてしまった。 ^ さだの作品はすべて作詞ではなく「作詩」とクレジットされているので誤記ではない。
『桜』（さくら）は、日本のロックバンド、Kagrraのミニアルバム。2001年3月3日にPS COMPANYから販売。 1st Pressは4曲収録のスリーブ仕様。2nd Pressには新たにボーナストラック「桜 〜再会の華〜 アコースティックVer.」を追加。 「沙羅双樹の子護唄」はメジャーデビュー後のシングル「幻影の貌/沙羅双樹の子護唄」で再録されている（2005年のアルバム『燦 〜san〜』へは「沙羅双樹の子護唄 〜燦remix〜」を収録）。 2005年にキングレコードから再発されている。 「妖祭」「沙羅双樹の子護唄」は2011年発売のベストアルバム『Kagrra Indies BEST 2000-2003』へ収録された。 一志: Vocal 楓弥: Guitar 真: Guitar 女雅: Bass 白水: Drums
浜崎あゆみ > 浜崎あゆみのディスコグラフィ > Memorial address 『Memorial address』（メモリアル・アドレス）は、日本の歌手・浜崎あゆみの1枚目のミニ・アルバム。2003年12月17日にavex traxより発売。 初の「CD+DVD」と「CDのみ」の2形態で発売。CD収録曲の全て（ボーナストラック除く）のPVがDVDに収録。 本作DVDに収録されているPV3曲が「MTV Video Music Awards Japan 2004」「SPACE SHOWER Music Video Awards 04」で受賞した。 29thシングル「&」のカップリングである「theme of a-nation '03」は収録されていない。 全8曲収録 全曲作詞：ayumi hamasaki ANGEL'S SONG 作曲：Tetsuya Yukumi / 編曲：HΛL (Toshiharu Umesaki, Takehito Shimizu, Yuta Nakano) Panasonic 「D-snap」CMソング Greatful days 作曲：BOUNCEBACK / 編曲：HΛL 29thシングル「&」収録曲 フジテレビジョン系音楽バラエティー『ayu ready?』テーマソング Because of You 作曲：BOUNCEBACK / 編曲：HΛL Panasonic デジタルカメラ「LUMIX」CMソング ourselves 作曲：BOUNCEBACK / 編曲：CMJK 29thシングル「&」収録曲 KOSE MODE UP 'VISEE' TV-CFソング HANABI 〜episode II〜 作曲：CREA + D・A・I / 編曲：tasuku 29thシングル「&」収録曲 No way to say 作曲：BOUNCEBACK / 編曲：HΛL 31stシングル Panasonic 「ドッキンスタイルMD」CMソング forgiveness 作曲：CREA + D・A・I / 編曲：CMJK 30thシングル TBS系ドラマ『高原へいらっしゃい』主題歌 Memorial address (take 2 version) ※Bonus Track 作曲：Tetsuya Yukumi for LOVER SOUND TRACK / 編曲：tasuku スタジオライブ形式でのレコーディングがなされている。ライナーノーツに歌詞は記載されていない。 1〜7はVIDEO CLIP ANGEL'S SONG Greatful days Because of You ourselves HANABI 〜episode II〜 No way to say forgiveness Special Digest from A museum 〜30th collection live〜 ^ “Memorial address｜浜崎あゆみ”. ORICON STYLE. オリコン. 2016年6月8日閲覧。 ^ “有料音楽配信認定 2014年1月”. 日本レコード協会. 2016年10月6日閲覧。 DISCOGRAPHY –ayumi hamasaki ANGEL'S SONGに関するカテゴリ: 2003年の楽曲 浜崎あゆみの楽曲 湯汲哲也が制作した楽曲 パナソニックのコマーシャルソング Because Of Youに関するカテゴリ: 2003年の楽曲 浜崎あゆみの楽曲 BOUNCEBACKが制作した楽曲 パナソニックのコマーシャルソング Memorial address (take 2 version)に関するカテゴリ: 2003年の楽曲 浜崎あゆみの楽曲 湯汲哲也が制作した楽曲
『神曲』（しんきょく）は、あさきの1枚目のアルバムである。 初回限定版のリリースは2005年9月16日、通常版は同年9月22日。リマスター版は2012年3月21日に発売された。 2005年3月4日に製作プロジェクト開始。3,000枚の予約があれば商品化決定とされていたが、僅か5日後の3月9日に目標数を達成して、商品化が決定した。 製作中、あさきはコナミスタイルのメールマガジンでアルバムタイトルを「僕のアルバム『猫まっしぐら（仮）』」と言っていたが8月12日、アルバムタイトルは『神曲』に決定した[1]。 初回限定版・通常版はコナミスタイルでの通信販売のみであったが、リマスター版は全国販売されている（収録曲・アレンジ等の変更はない）。リマスター版は2作目のアルバム『天庭』との同時発売の予定であったが、あさき本人の体調不良により『天庭』の発売が延期、こちらのみの発売となった。 コナミの音楽ゲーム・BEMANIシリーズに提供された楽曲のロングバージョン、及び新曲を収録している。 BEMANI提供楽曲のドラムは全て打ち込みを用いていたが、本アルバム収録曲ではサポートドラマー（参加ミュージシャン参照）が演奏している。 収録曲の内4曲はアルバムの為の書き下ろし楽曲であったが、その内の3曲が後にBEMANIシリーズに逆輸入されている。また、逆輸入された曲の1つ「空澄みの鵯と」の出現条件はこのアルバムと関連している。 コナミスタイル限定販売のみで総売り上げ枚数は、約3万枚である。 全曲、作詞・作曲・編曲：あさき 蛹（さなぎ） - 『GUITARFREAKS 7thMix』、『Drummania 6thMix』収録曲 蛍（ほたる） - アルバム新曲（後に『GuitarFreaks V2』、『DrumMania V2』に収録） 幸せを謳う詩（しあわせをうたううた） - 『pop'n music 10』収録曲 この子の七つのお祝いに（このこのななつのおいわいに） - 『GUITARFREAKS 10thMix』、『Drummania 9thMix』、『pop'n music 17 THE MOVIE』収録曲 予後の音（よごのね） - アルバム新曲 月光蝶（げっこうちょう） - 『GUITARFREAKS 9thMix』、『Drummania 8thMix』収録曲 赤い鈴（あかいすず） - 『GUITARFREAKS 11thMix』、『Drummania 10thMix』収録曲 雫（しずく） - 『pop'n music 12 いろは』収録曲 神曲（しんきょく） - アルバム新曲（後に『pop'n music 19 TUNE STREET』に収録） 空澄みの鵯と（そらすみのひよと） - アルバム新曲（後に『pop'n music 16 PARTY♪』に収録） あさき - ボーカル、ギター、ベース、ピアノ 佐々木博史 - ピアノ TOMOSUKE- ピアノ 吉田太郎 - ドラム 淳士 - ドラム 竹内純 - バイオリン 深見邦代 - バイオリン 高橋香織 - ビオラ 永山利彦 - チェロ あさきアルバム制作プロジェクト ^ 「1曲目と2曲目でこのアルバムに収録されている楽曲を収録順にクリアする」というもの（『pop'n music 16 PARTY♪』に収録されていた楽曲は「幸せを謳う詩」「月光蝶」「雫」の3曲）。
水樹奈々 > 水樹奈々の作品 > IMPACT EXCITER 『IMPACT EXCITER』（インパクト・エキサイター）は、水樹奈々の8枚目のオリジナルアルバム。2010年7月7日にキングレコードから発売された。 初回限定盤はデジパック仕様になっており、DVDと、特製BOX・+48P写真集が付属されている。ジャケット写真は、初回盤がテレコムセンター、通常盤が東京国際フォーラムで撮影された。なお水樹自身がナレーションを務めているNHK総合『MUSIC JAPAN』の2010年7月4日放送分に出演し、「ミュステリオン」を披露した。なお、これは2010年6月22日にスタジオ収録されたものである。 アニブロゲーマーズが展開する「ゲーマーズ」全店にて2010年7月1日より期間限定で「水樹奈々×ゲーマーズ　コラボショッパー」としてのイベントが開催され、タワーレコードでは「水樹奈々×TOWER RECORDS」が、渋谷店と新宿店では期間限定で衣裳展示が行われた。 2010年7月7日、NHK-BS2『WEDNESDAY J-POP』に出演し、同アルバムからは「NEXT ARCADIA」、「Silent Bible」、「7月7日」を生放送で披露した。同番組の音先案内人であり、過去に水樹に楽曲提供をしている本間昭光がキーボードを担当した。また「7月7日」スタジオライブでは作曲者のアルパ奏者上松美香が演奏に参加した。 2010年9月に、キングレコードと台湾の有力レコード会社、金牌大風音樂文化股份有限公司 (英語社名・"Gold Typhoon Music Co., Ltd.") との提携により、台湾盤が2010年10月29日に発売された。 2010年7月19日付オリコンアルバムチャートで初登場2位を記録。順位は1位を獲得した前作『ULTIMATE DIAMOND』から一つ下げたが、初動売り上げは93,364枚を記録し前作の初動74,206枚から約2万枚近く増加。 2010年のオリコン年間アルバムランキングでは声優ソロとしては最高の65位にランクインし、前作の『ULTIMATE DIAMOND』で最高だった85位を大きく更新した。 CDジャーナルは、「スピーディなデジタルロックの格好良い曲が揃う中、ミディアムチューンの『夏恋模様』、壮大なラブバラードの『7月7日』などエモーショナルな等身大の女心を歌っているテイストが違う曲に耳を奪われる。」と批評した。 TIME TO IMPACT EXCITER [1:23] 作曲・編曲：上松範康（Elements Garden） ラスト（アウトロ）が次曲の冒頭に繋がるようになっている。[要出典] NEXT ARCADIA [4:50] 作詞：Hibiki、作曲・編曲：上松範康（Elements Garden） ミュステリオン [3:24] 作詞・作曲：しほり、編曲：中山真斗（Elements Garden） TBS系列『爆!爆!爆笑問題』6月・7月度エンディングテーマ Silent Bible [4:09] 作詞：水樹奈々、作曲：母里治樹（Elements Garden)、編曲：菊田大介（Elements Garden) PSPゲーム『魔法少女リリカルなのはA's PORTABLE -THE BATTLE OF ACES-』オープニングテーマ Young Alive! [4:09] 作詞：水樹奈々、作曲：三宅博文、編曲：藤田淳平（Elements Garden） 日本科学未来館ドームシアターガイア上映アニメ 「Young Alive! 〜iPS細胞がひらく未来〜」主題歌 SCOOP SCOPE [4:42] 作詞：ゆうまお、作曲・編曲：齋藤真也 DRAGONIA [4:11] 作詞：Hibiki、作曲：俊龍、編曲：藤田淳平（Elements Garden） 夢幻 [4:21] 作詞：水樹奈々、作曲：上松範康（Elements Garden）、編曲：藤田淳平（Elements Garden）　 テレビアニメ『WHITE ALBUM』オープニングテーマ 『アニメロミックス』CMソング 夏恋模様 [5:29] 作詞：藤林聖子、作曲・編曲：斎藤悠弥 恋の抑止力 -type EXCITER- [4:56] 作詞：“METALGEAR SOLID PEACE WALKER”Sound Team、作曲：本田晃弘、編曲：菊田大介（Elements Garden） PSPゲーム『メタルギアソリッド ピースウォーカー』挿入歌||恋の抑止力のアレンジバージョン PHANTOM MINDS [3:42] 作詞：水樹奈々、作曲：吉木絵里子、編曲：陶山隼、弦編曲：弦一徹 劇場版『魔法少女リリカルなのは The MOVIE 1st』主題歌 日本テレビ系列『音楽戦士 MUSIC FIGHTER』2010年1月度パワープレイ ストロボシネマ [4:04] 作詞：SAYURI、作曲・編曲：大西省吾 TOKYO FM「水樹奈々のMの世界」エンディングテーマ 囚われのBabel [4:30] 作詞：松井五郎、作曲・編曲：藤田淳平（Elements Garden） アルビレオ [3:52] 作詞・作曲：水樹奈々、編曲：藤間仁（Elements Garden） タイトルは、はくちょう座β星の固有名からタイトルが付けられた Don't be long [4:40] 作詞・作曲・編曲：矢吹俊郎 劇場版『魔法少女リリカルなのは The MOVIE 1st』挿入歌 7月7日 [5:44] 作詞：水樹奈々、作曲：上松美香、編曲：藤間仁（Elements Garden） DVD（初回限定盤のみ） MIZUKI ACADEMY 収録時間77分 Lesson 1：英語 NANA IN LONDON＜ULTIMATE DIAMOND SHOOTING MOVIE＞ 日本語・英語音声、字幕付き ナレーション：（日本語）水樹奈々 （英語）Michael Rhys Lesson 2：体育 愛媛マンダリンパイレーツ始球式＠新居浜市営球場 Lesson 3：社会 マイントピア別子 社会科見学 Lesson 4：科学 日本科学未来館 科学見学 Lesson 5：家庭科 奈々先生のお料理シャッス！ Lesson 6：ダンス 振付MUSIC VIDEO『恋の抑止力-type EXCITER-』 Lesson 7：国語 作詞解説＆MUSIC VIDEO『7月7日』 ^ “Billboard JAPAN Top Albums 2010/07/19 付け”. Billboard JAPAN. 阪神コンテンツリンク (2010年7月14日). 2013年3月11日閲覧。 ^ “水樹奈々 / IMPACT EXCITER”. CDジャーナル (2010年7月7日). 2011年8月31日閲覧。 ^ 『B.L.T.VOICE GIRLS VOL.3』 東京ニュース通信社、2010年、14頁。ISBN 978-4-86-336101-0。全収録曲のレヴューの中に「ちなみにタイトルのアルビレオは、はくちょう座の頭部に位置する星のこと」という記述がある。 キングレコードによる紹介ページ 初回限定盤 通常盤 この記事は以下のカテゴリでも参照できます ミュステリオンに関するカテゴリ: しほりの楽曲 TBSの主題歌 ストロボシネマに関するカテゴリ: SAYURIの楽曲 ラジオ番組の主題歌
「星めぐりの歌」（ほしめぐりのうた）は、宮沢賢治作詞作曲の歌。賢治の著作『双子の星』にて歌詞が用いられるほか、『銀河鉄道の夜』にも登場する。 歌に登場する「あかいめだまのさそり」とはさそり座の心臓アンタレス、「あをいめだまの小いぬ」とはおおいぬ座のシリウスであり、「へびのとぐろ」とは逆S字が特徴のりゅう座のことである。また「小熊のひたいのうへは　そらのめぐりのめあて」とは北極星のことを指していると思われるが、北極星は本来こぐま座の尾の先の星である。 α星を「めだま」と表現するなど、星座の一般的な解釈とは異なる部分もあるが、歌詞は夜の天空の幻想的なイメージに満ちている。主旋律は親しみやすい五音音階で構成されており、BGMや様々な派生作品中のテーマ曲に採用されている。 あかいめだまの　さそり ひろげた鷲の　　つばさ あをいめだまの　小いぬ、 ひかりのへびの　とぐろ。 オリオンは高く　うたひ つゆとしもとを　おとす、 アンドロメダの　くもは さかなのくちの　かたち。 大ぐまのあしを　きたに 五つのばした　　ところ。 小熊のひたいの　うへは そらのめぐりの　めあて。 『銀河鉄道の夜』（アニメーション映画版）挿入歌:オルゴール 『セロひきのゴーシュ』（アニメーション映画版）オープニングテーマ：児童合唱団トマト 『ふるさとチャイム』東北新幹線・新花巻駅到着時の車内チャイム 『発車メロディ』釜石線・新花巻駅のSL銀河接近～発車まで流れる 『銀河ぽっぽ』花巻駅のからくり時計の正午のチャイム 『銀河鉄道の夜 -Fantasy Railroad in the Stars-』（KAGAYAによるプラネタリウム上映用作品） 挿入歌・エンディングテーマ 『planetarian 〜ちいさなほしのゆめ〜』（2004、ゲーム）エンディングテーマ （2016、WEBアニメ）第5話のエンディングテーマ 歌:MELL 『アカルイミライ』（映画）挿入歌 歌:藤竜也 『あなたへ』（映画）挿入歌 歌:田中裕子 『イーハトーヴ交響曲』 - 第2楽章 剣舞/星めぐりの歌で引用。 『あまちゃん』（2013、NHK総合） - 挿入曲として器楽演奏で使用されている。 『ケンジ先生』(舞台)演劇集団キャラメルボックスの作品。ZABADAKが「双子の星」のタイトルで作曲した。 『賢治島探検記』2006年再演(舞台)演劇集団キャラメルボックスの作品。サヌカイト(讃岐岩)で演奏した。 『放課後のプレアデス』（2015、テレビアニメ） - 第2話の挿入曲として使用。 賢治の歌詞を用いて新たに曲を付けたものがいくつか発表されており、丸山亜季、鈴木輝昭、瑞木薫、ZABADAK（「双子の星」のタイトルで）などによる「星めぐりの歌」が出版されている。 星座 『星めぐりの歌』：新字旧仮名 - 青空文庫 『双子の星』：新字新仮名 - 青空文庫
水樹奈々 > 水樹奈々の作品 > NEOGENE CREATION 『NEOGENE CREATION』（ネオジーン・クリエイション）は、水樹奈々の12枚目のオリジナルアルバム。2016年12月21日にキングレコードから発売された。 水樹曰く「ビックリ箱みたいなアルバム」で、タイトルは、新第三紀を意味する「NEOGENE」、新しいを意味する「NEO」、遺伝子を意味する「GENE」を掛け合わせて付けられた。 1曲目「めぐり逢うすべてに」は、2ndアルバム『MAGIC ATTRACTION』収録の「あの日夢見た願い」の第2章に当たる曲で、映画の冒頭でのナレーションを彷彿とする雰囲気に仕上がっている。 3曲目「Please Download」は、TOKYO FM『水樹奈々のMの世界』エンディングテーマ。水樹の声をオートチューンとボコーダーで加工した楽曲で、制作時はビブラートが加工に影響があるため抑揚を抑えたという。自分の声の加工に関しては今まで抵抗感があったが、本曲で初めて取り入れたという。 9曲目「UNLIMITED BEAT」は、スマートフォンゲーム『戦姫絶唱シンフォギアXD UNLIMITED』の主題歌。 11曲目「STARTING NOW!」は、34thシングル曲であり、テレビアニメ『この美術部には問題がある!』のオープニングテーマ。 15曲目「絶対的幸福論」は、リード曲であり、TBS『ひるおび!』2017年1月度エンディングテーマ。内容は20代後半から30代の男性の気持ちを歌ったラブバラードで、結婚式で歌いたくなるような感じに仕上がっている。PVの案は当初3つあったが最終的にスタッフから評価が高かったワンカットに落ち着いたという。なお撮影は水樹と向かい合う人物以外いない状況で行われた。 2016年12月21日にキングレコードから発売された。水樹のアルバムとしては前作『SMASHING ANTHEMS』から1年ぶりのリリースとなる。制作は「STARTING NOW!」のデモテープを聴いた後に行われた。 販売形態は、CD+Blu-ray盤（KICS-93456）・CD+DVD盤（KICS-93457）・通常盤（KICS-3456）の3種リリースで、BD付限定盤とDVD付限定盤には「絶対的幸福論」のPV、本作のメイキング、TEAM MIZUKIが富士山に登頂するドキュメンタリー、NHK「水樹奈々 in 新居浜 のど自慢延長戦」のダイジェストを収録した映像が収録されている。ジャケットは、ドキュメンタリー風を意識しているため敢えてモノクロにしたという。 当初はアルバムリリースの予定はなかったが、水樹が気に入った曲が沢山収録されていたことから発売を前倒ししたという。 本アルバムを引っ提げたライブツアー「NANA MIZUKI LIVE ZIPANGU 2017」が2017年1月7日から3月12日まで開催された。 ^ a b “NEOGENE CREATION ［CD+Blu-ray Disc+スペシャルフォトブック］＜初回限定盤＞”. タワーレコード. 2017年3月31日閲覧。 ^ a b “NEOGENE CREATION(初回限定盤/Blu-ray Disc付)”. ORICON STYLE. オリコン. 2017年3月31日閲覧。 ^ a b c d e 声優グランプリ1月号 2017, p. 75. ^ アニカン 2016, p. 2. ^ a b 水樹奈々 (2016年12月21日). ナタリー - [Power Push] 水樹奈々「NEOGENE CREATION」インタビュー (2/4). (インタビュー). ナタリー.. http://natalie.mu/music/pp/mizukinana09/page/2 2017年3月31日閲覧。  ^ a b c d e f アニカン 2016, p. 1. ^ アニカン 2016, p. 3. ^ 声優グランプリ1月号 2017, p. 74. ^ “NANA MIZUKI LIVE ZIPANGU 2017”. NANA PARTY. 2017年3月31日閲覧。 ^ “Billboard Japan Top Albums 2017/01/02 付け”. Billboard JAPAN. 阪神コンテンツリンク. 2017年3月31日閲覧。 ^ a b c d アニカン 2017, p. 9. 斉藤貴志『アニカン』Vol.174（2016年12月15日発行号）、MG2、2016年12月15日。 『アニカン』Vol.175（2017年1月26日発行号）、MG2、2017年1月26日。 斉藤ユカ「新たな扉を開く、珠玉のニューアルバム」、『声優グランプリ』2017年1月号、主婦の友社、2016年12月10日、 73 - 75頁。 キングレコードによる紹介ページ 初回限定盤 CD+Blu-ray 初回限定盤 CD+DVD 通常盤
さだまさし > さだまさしのディスコグラフィ > 風のおもかげ 『風のおもかげ』（かぜのおもかげ）はシンガーソングライターさだまさしの1983年11月30日発表のソロ8枚目のオリジナル・アルバムである。 この年は、さだまさしのデビュー10周年にあたり、東京・大阪・名古屋でそれまでに作ったほぼ全ての曲目を歌う記念コンサートが行われた。 向い風 不二家ソフトエクレアTV・CMイメージソングで、グレープ時代の相棒であった吉田政美がバップの音楽ディレクターとしてさだに製作を依頼してきた楽曲。当時の借金苦と世間からのバッシングに悩むさだへの彼なりの応援としての一面を有しており、この曲を依頼する際「ヨットは逆風の力を受けて前進する」という言葉をさだに対し語っている（エピソードの概要はエッセイ集「もう愛の唄なんて詠えない」に収録)。 恋人との別れを予感した女性の心情を歌ったバラード。ベストアルバム『さだまさし ベスト3-賛』にも収録されているほか、さだを敬愛している平原綾香が、この曲を平和祈念コンサート『夏 長崎から さだまさし』（2006年8月6日）にゲスト出演した際に歌っている。 上海物語 グレープ時代の「フレディもしくは三教街」同様、戦間期の中国の租界での恋と、それを奪った戦争について描いている。 安曇野（あずみの） 長野県の安曇野を舞台に、前作に収録されていた「人買」や1979年のアルバム『夢供養』に収録されている「風の篝火」同様、都会へ出た女性と地元に残った男性の開いてしまった心の距離を表現した作品。 甲子園 夏の甲子園・準決勝のテレビ中継が流れている喫茶店で向かい合う男女が描かれている。 あこがれの雲南 『長江』で辛酸を舐めたさだだが、祖父や祖母が活躍した大陸への想いはまだ失われていなかったことを示す曲である。 CONGRATULATIONS みんなの憧れのマドンナが見ず知らずの男と結婚することになり、狼狽する男達だったが、やがて彼女の幸せを願ってお祝いをする、というややコメディータッチのウェディングソング。 孤独（ソリティア） 愛する人に先立たれ、住み慣れた家を出て行くと決めた女性の、深い愛情を表現した曲。 転校生（ちょっとピンボケ） 急に転入し、また急に去っていった少女との甘く切ない思い出を少年の視点で歌った作品。タイトルはロバート・キャパの著作からとられたものと思われる。 津軽 冬の津軽地方を舞台に、かつての恋人を思い出す歌。 祈り その名の通り、被爆地・長崎出身のさだが平和への祈りを込めた楽曲。後に行われたコンサート『夏 長崎から』のエンディングやアンコールにも良く使われ、最後のスキャット部分を観客と共に歌うことが多かった。 全て作詩・作曲：さだまさし、編曲：渡辺俊幸 ^ さだまさしの作品はすべて「作詞」ではなく「作詩」とクレジットされているので、誤記ではない。
『あめふり』は、日本の童謡。2007年（平成19年）に日本の歌百選の1曲に選ばれた。 北原白秋作詞、中山晋平作曲による。初出は東京社（現ハースト婦人画報社）が出版する児童雑誌「コドモノクニ」1925年（大正14年）11月号とされる。歌詞中の「じゃのめ」とは和傘の一種である蛇の目傘のことであるが、安価なビニール傘が普及する現在においては高級傘となっている。 戦後から1960年までにレコード売上は15万枚に達し、ロングヒットを続けている。 # あめあめ ふれふれ かあさんが じゃのめで おむかえ うれしいな ピッチピッチ チャップチャップ ランランラン かけましょ かばんを かあさんの あとから ゆこゆこ かねがなる ピッチピッチ　チャップチャップ ランランラン あらあら あのこは ずぶぬれだ やなぎの ねかたで ないている ピッチピッチ チャップチャップ ランランラン かあさん ぼくのを かしましょか きみきみ このかさ さしたまえ ピッチピッチ チャップチャップ ランランラン ぼくなら いいんだ かあさんの おおきな じゃのめに はいってく ピッチピッチ チャップチャップ ランランラン ^ 「かくれたベスト・セラーレコード」『読売新聞』1960年3月12日付夕刊、5面。
さだまさし > さだまさしのディスコグラフィ > 風見鶏 (さだまさしのアルバム) 『風見鶏』（かざみどり）は、シンガーソングライターさだまさしの1977年7月25日発表のソロ2枚目のオリジナル・アルバムである。 この作品はシングル「雨やどり」のヒット後にリリースされ、50万枚を超す大ヒットとなった。 サイモン&ガーファンクルの「明日に架ける橋」のアレンジを手がけたジミー・ハスケル（Jimmie Haskel）をアレンジャーに迎えて制作している。 アルバム・ジャケットには味戸ケイコによるイラストが用いられた。 累計売上は92万枚を記録。 最終案内 空港という喧騒の場にあって、別れの孤独を感じている男性の心境をうたった歌。「この歌には当初、ジェット機の実音で幕を引くつもりだったが、ジミー・ハスケルの弦がより一層効果的に幕を引いてくれたので変更した」と曲紹介に記されている。この後も、さだは空港での別れを歌った曲を数曲作っている（「虹の木」、「東京」、「時計」など）。 編曲：渡辺俊幸、弦編曲：Jimmie Haskell つゆのあとさき 別れた相手に最後の誠意を見せる男性の心境をうたった歌。歌詩中に「今日は君の卒業式」とあるが、タイトルにもあるように梅雨の季節の歌であり、別れを比喩的に卒業と表現したものとの解釈もできるが、歌詩中に「もう制服はいらない」とあることから、舞台・時期設定は3月の卒業シーズンであると素直に解釈することもできる。菜種梅雨の前後との解釈もある。タイトルは永井荷風の小説『つゆのあとさき』から採られたが、歌詩と小説とには関連はない。 編曲：渡辺俊幸、弦編曲：Jimmy Haskell 飛梅 太宰府天満宮を舞台に、『大鏡』等に記されている菅原道真の伝説、特に飛梅伝説をモチーフとした楽曲である。さだの得意とする日本の古典的題材作品に連なる最初の作品。この作品で太宰府天満宮の宮司一家と親しくなり、2002年の菅公御神忌1100年大祭で、谷村新司や南こうせつなどの親睦のある歌手達と共に太宰府でコンサートを行い、そこで太宰府がテーマである「飛梅」「都府楼」を歌った。 編曲：渡辺俊幸、弦編曲：小野崎孝輔 きみのふるさと 10年近くコンサートのオープニング曲として使われ続けた楽曲。恋人の故郷へ向かう恋の風景と男性の抱く希望をうたっている。一説によると、さだとゆかりのある島根県益田市の海岸線を走る国道がモチーフとも（佐田家は元々島根県を発祥とする）。さだの妻は浜田市の出身であり、この詩の中に出てくる風景と似ているとも感じられる。 編曲：渡辺俊幸、弦編曲：Jimmy Haskell 思い出はゆりかご 作曲者である渡辺俊幸に結婚のお祝いとして贈られた歌。しかし歌詞の内容は、別れた恋人を思い出すという内容である。 編曲：Jimmy Haskell セロ弾きのゴーシュ 森山良子への提供曲（レコーディングは森山の方が先であったがリリースはさだ自身の方が先であった。）。サン＝サーンスの組曲『動物の謝肉祭』第13曲「白鳥」のフレーズが使用されている。理由として｢この部分だけ僕がツェロで弾けるから」とライナーノーツに記している。後に文化放送『さだまさしのセイ!ヤング』のエンディング曲となった。タイトルは宮沢賢治の小説『セロ弾きのゴーシュ』から採られたが、歌詩と小説とには関連はない。 編曲：渡辺俊幸、弦編曲：Jimmy Haskell もうひとつの雨やどり 1977年7月10日にシングル・リリース済みの作品である。シングル盤「吸殼の風景」のB面曲。大ヒット曲「雨やどり」の替え歌である。さだは、「『雨やどり』がお笑いに染まって本質が見えなくなっていく現状に、蛇足ながらも答えを出してしまった」と曲紹介で述べている。後にさだの実妹でこの楽曲（および「雨やどり」）の主人公のモデルでもある佐田玲子がカバーした。 編曲：Jimmy Haskell 吸殼の風景 1977年7月10日にシングル・リリース済みの作品である。別れた恋人同士が再会し、互いの非をかばう心情をうたった歌。クレジット名の殼の字は「殻」ではなく異字体の「殼」であるが、このアルバムでは｢殻｣となっている。 編曲：渡辺俊幸 桃花源 オリジナルは中国・山東省出身、台湾の映画監督・シンガーソングライターの劉家昌（1941年 - ）の作詞・作曲したヒット曲「我家在那裡」である。弟の繁理が台湾で気になった曲を採譜して持ち帰ったもので、本アルバム発表時は作曲者不詳とクレジットされていた。のちにシングル・カットされた際にクレジットは劉家昌作曲と改められている。先のアルバム『帰去来』と同様、陶淵明の詩からタイトルが採られている。内容は故郷を桃源郷（理想郷）に見立てている。なおTBSテレビのドラマ『せい子宙太郎』のテーマ曲に用いられた。 編曲：Jimmy Haskell 晩鐘 恋人との別れを、日本古来の美意識を駆使して作られた曲。日本の美を愛するさだは、「この歌をできるだけ歌おうと思っているが、季節が確定している（晩秋）ので、他の時期に歌うと間が抜ける」と、コンサートで話していた。 編曲：渡辺俊幸、弦編曲：小野崎孝輔 「桃花源」「思い出はゆりかご」以外はすべて作詩・作曲：さだまさし 「思い出はゆりかご」作詩：さだまさし　作曲：渡辺俊幸 「桃花源」作詩：さだまさし　作曲：劉家昌　採譜：佐田繁理 2005年に再発売されたCDには、ボーナス・トラックとして同時期のシングル曲だった「雨やどり」が付加 ^ インタビュー＜日曜のヒーロー＞ ■第368回 さだまさし、日刊スポーツ、2003年6月29日付。 ^ さだまさしの作品はすべて「作詞」ではなく「作詩」とクレジットされているので、誤記ではない。
デコレーション （英語：decoration） は、英語からの外来語で、基本的な意味は「装飾」である。何をいかに装飾するかによって様々なデコレーションがある。 人を対象とするデコレーションは、服飾・衣類などの飾り・装飾が日本では主としてある。女性の衣類を飾るリボン、レース、刺繍などは服飾のデコレーションである。また軍人・警察官などの制服の場合は、肩章やモール飾りなど華麗なものがある。男性の場合は、制服の正装の場合、デコレーションのある衣装となる。 また、肌に直接刻み込む刺青や身体に穴を穿つピアスのような身体改造などが「身体装飾」としてのデコレーションになる。化粧やネイルアートもデコレーションである。腕輪、足輪、ネックレス、イヤリングなど装身具も、広義には身体デコレーションとなる。 建造物内部、つまり屋内のデコレーションとしては、欧米では、壁紙や壁飾りなどが代表的なものとしてある。日本式家屋では、室内調度がデコレーションとなるが、特に、デコレーションとは言わない。 壁紙や壁飾り以外にも、天井、床、壁などを飾るカーペット（絨毯）、タピストリ、またカーテンの類が、室内デコレーションである。また家具調度などにもデコレーションを施す。欧米では、時代ごとにデコレーションの様式があった。 壁飾りとして、刀剣を飾る例が西欧中世の貴族・騎士などの室内にはあったが、庶民の屋内では、壁に模様皿などを飾っている例がある。陶磁器の皿などの模様もデコレーションであり、皿に盛りつける料理・食品なども飾ることがある。祝日などには、この飾りは顕著となる。 また近年、携帯電話や文房具などの日用品にラインストーンなどを貼り付けたりしてきらびやかにデコレーションすることが女性を中心に流行している。（「デコレーション携帯電話」の項目を参照） 日本においても、伝統的に、祝日や祭日には、室内を清めて、祝いに応じた飾りを部屋や調度に施したが（例えば、伝統的な正月の飾り）、世界の様々な文化においても同様である。このように外来の文化伝統から来る祝祭日の飾りなどは、欧米を中心として、祝いや祭に応じて、固有のデコレーションがあった。 キリスト教の場合は、クリスマスの飾りが日本でもよく知られている。クリスマスの飾りは、樅の樹を立てて、その樹を飾るだけではなく、室内全体に渡る飾り付けでもある（この樅の樹を「クリスマスツリー」と呼ぶが、これはクリスマスの飾りの一部である）。 キリスト教文化では、降誕祭（クリスマス）以外にも、復活祭や公現祭などの祭日のデコレーションがある。 また、祭日ではなくとも、聖なるものとされる品物や道具などには、厳かなデコレーションが施されているのが通常である。カトリックのミサの祭壇や、教会堂内部には豪華なデコレーションが施されている。中世のステンドグラスなどがその例である。 宗教とは直接には関係のない、生活上の祝祭、例えば誕生日や結婚式などの場合も、室内を飾り、家具調度にデコレーションを施し、衣服も装飾のあるものに着替え、また、料理や食品などにも飾りを施した。日本では、ケーキに様々な果物や珍味を付け加えたり、花や枝などで飾ったりしたものをデコレーションケーキと呼ぶが、これも祝祭日のデコレーションの一種である。 欧米の建造物は一般に、他の建物との調和を考えたデコレーションを備えている。ノートルダム・ド・パリのガーゴイルは、呪術的目的もあるが、ゴシック建築でのデコレーションの一種である。建築様式や、ペインティングなどで建造物の装飾が行われる。美的効果と共に、宗教的、あるいは呪術的意味を持つデコレーションもある。 建造物をペインティングで飾るのと似て、自動車やトラックなどにペイントで絵を描いたり、装飾を付けたりする例もまたある。 トラックの場合は、運転手が「粋」を求めてごてごてした過剰なデコレーションを施した、デコレーション・トラック（デコトラ）が存在する。他にはミニバンなどの車を対象とするバニング、おたく文化の一つとして、アニメなどのキャラクターで装飾する痛車などがある。 キリスト教の祭日などに、室内と同様、屋外もまたデコレーションで飾る。西欧では、クリスマスの樅の樹は各家庭の室内に立てるだけでなく、より装飾性の大きな華麗なものを都市の広場などに立て、街全体にクリスマスの飾り付けを行う。 ラテン系の世界では、とりわけ謝肉祭（カーニバル）におけるデコレーションが華麗で、人々の服装も、街もデコレーションで埋め尽くされる。西欧でも北方系の場合、謝肉祭のときは、一般にキリスト教とはあまり関係のない、ゲルマンやケルトに起源のあるデコレーションで街を飾って祭日を祝った。 屋内、屋外のデコレーション共に、日常と祝祭日などの区別はあっても、飾りを行う当人や、その共同体にとって意味があるが故に装飾していた。一方、クリスマス・シーズンの日本の繁華街などを考えると分かるように、商業目的や、何らかのショーのため、デコレーションを行うことも多くなっている。 人々が、自分たちの住む住居や、着る衣服や、料理などに、デコレーションを施していたのと違い、第三者を観客として、あるいは顧客として誘引するためのデコレーションというものが、欧米でも日本でも盛んになって来た。 商店は、店内の商品陳列でデコレーションを使用し、また店舗の外側でも客を誘引するための装飾を利用した。祝祭日を機会として商戦が行われる季節や祭日には、店舗ごとではなく商店街全体として、また観光都市などの場合は都市全体として、祝祭のデコレーションで飾るようにもなった。 札幌の雪祭りの際に、ホワイト・イルミネーションで街が飾られるのがその例である。また観光名所の城やタワーなどのランドマークを照明するライトアップもデコレーションの一種である。 必ずしもコマーシャルな目的を持たず、特別な意味で人々を鼓舞するためのデコレーションもまた存在する。阪神・淡路大震災のあった1995年より、被災者への鎮魂や復興の願いも込めて神戸で毎年行われているルミナリエは、夜の街を華麗な電飾（イルミネーション）で埋め尽くすというショー要素の強い都市デコレーションである。神戸ルミナリエは2012年現在も続いている。 ルミナリエは、神戸以外の都市でも開催されるようになっている。 神戸ルミナリエ
バースデーケーキ (birthday cake) もしくは誕生日ケーキ（たんじょうびケーキ）は、19世紀中頃に始まった西洋文化であり、誕生日を祝う際に用意するケーキのことである。 古代ローマ時代には、結婚式と誕生日に、木の実とはちみつなどから作られたケーキを食べていたとされている。 一般的に、年齢と同じ数のろうそくをケーキに挿して火を灯す。これは18世紀にドイツで始まったと考えられている。 ろうそくとバースデーケーキの関係には諸説ある。 ギリシャ起源説 朔望月の6日に、月の女神アルテミスの誕生を祝ったろうそくからという話であるが、そこからケーキと繋がる話は不明[要出典]。 異教徒起源説 特定の儀式での火の使用は、祭壇の作られたころまで遡る。誕生日の蝋燭は象徴的な力を持っていると考えられた。 そのほかに以下のものがある。 ドイツ起源説 スイス起源説 ロシアでは、フルーツが入ったバースデーパイが提供される。中国では壽包（簡体：寿包）もしくは寿桃包と呼ばれる桃の実を模した蒸し菓子（蓮蓉包）が食べられる。ガーナでは、ヤムイモを潰した物と卵を合わせて揚げたオトが食べられている。 ^ a b c Scholastic Almanac 2011: Facts & Stats p.32 ^ (The Lore of Birthdays (New York, 1952), Ralph and Adelin Linton, pp. 8, 18-20.) ウェディングケーキ 通過儀礼
マグカップ（和製英語: mug cup、英: mug）は、食器のひとつで、把手（取っ手）の付いた筒型の大きなカップのこと。 マグカップの語源は「蓋無し、片手付きの円筒形カップ」。前述の通りマグカップという呼び名は和製英語で、英語では単に「マグ」と言う。 ホットミルクやコーヒーを飲むのに用いられることが多いが、一般のコーヒーカップよりも大きいため、ポタージュなどのスープ類を注ぎ入れることもある。またマグカップで作ることを前提に、普通より小さく成型されたインスタントラーメンも商品化されている。 陶器、磁器のものの他、ガラス、ホーロー、アルミニウム、ステンレス、木製などの材質のものがある。また、魔法瓶と同じような真空部分を作って冷めにくくした製品（サーモマグカップ）もあり、それらはタンブラー、ウォールマグとも呼ばれる。近年ではオフィスなどに携帯するものとして様々なデザインが生み出され人気を博している。 ^ 「マグカップ」 『プログレッシブ和英中辞典』 (第3版) 小学館。https://kotobank.jp/jeword/%E3%83%9E%E3%82%B0%E3%82%AB%E3%83%83%E3%83%97。2018年12月5日閲覧。  コーヒーカップ ティーカップ ピッチャー ジョッキ ビアタンブラー