lsz05/JaqketRetrievalLite huggingface dataset:
ジャン＝ポール・ゴルティエ（Jean-Paul GAULTIER, 1952年4月24日 - ）は、フランス・オー＝ド＝セーヌ県バニュー生まれのファッションデザイナーであり、また彼の持つファッションブランドである。 祖母がお針子で洋裁の基本を幼時から遊び乍ら身に付け、デザイナーになるための教育は受けなかったという。その代わり、自分のスケッチをスタイリストなどに送り、認められてピエール・カルダンのアシスタントになった。1976年に初めて自分のレディース・コレクションJean-Paul GAULTIERを発表。1977年3月パリの「バスストップ」（オンワード樫山経営）の専属デザイナーに応募し、女性店長の強い推薦で馬場彰社長が採用を決めた。1978年にオンワード樫山とスティリスト契約を結び独立。1981年からオンワード樫山とライセンス契約をした。1980年代には下着ルックやボンデージ・ファッションなどを発表して話題になった。1984年春夏からメンズ・コレクションを発表。1997年春夏コレクションからオートクチュール・コレクションGAULTIER PARISも発表している。 2004年秋冬からエルメスのレディース・プレタポルテのデザイナーも兼任している。 映画の衣装もしばしば手がけている。 「フィフス・エレメント」（リュック・ベッソン）、 「コックと泥棒、その妻と愛人」（ピーター・グリーナウェイ）、 「キカ」（ペドロ・アルモドバル） 「ロスト・チルドレン」（ジャン＝ピエール・ジュネ） などは彼が衣装を手掛けた作品である。 マドンナの舞台衣装も製作したことがある。また、クリス・カニンガムが手掛けたプロモーション・ビデオFrozenでもマドンナは彼のドレスを着ている。 日本のアーティストにもファンが多く、80年代に活躍したBOØWYが樫山とのタイアップで衣装を着用したり、1989年には、THE ALFEEのライブとゴルティエのファッションショーが融合したイベントツアー「THE ALFEE with Jean-Paul GAULTIERツアー」を催した。このツアーでは、ALFEEのメンバーの衣装をJean-Paul GAULTIERで統一。前半と後半の間では15分間のファッションショーが催された。 宝塚歌劇花組公演「SPEAKEASY〜風の街の悪党たち」（1998年上演）や星組公演「プラハの春」（2002年上演）の衣装も手がけたことでも知られている。 Jean Paul GAULTIER : レディース・プレタポルテ部門 GAULTIER2（ゴルチエ・トゥー・ザ・パワー・オブ・トゥー） : メンズ・プレタポルテ部門（2006年秋冬よりスタート。2008年春夏からはメンズサイズ・レディースサイズと分けられた上で展開） GAULTIER PARIS : レディース・オートクチュール部門 HERMES : レディース・プレタポルテ ^ 「私の履歴書　馬場彰⑰　ゴルチェ」日本経済新聞 2013年2月18日 JeanPaulGaultier.com 画像ですべてのジャン・ポール・ゴルチエのファッション。 Madame Figaro.
ニナ・リッチ（Nina Ricci）は、フランスのファッションブランド。1932年にイタリア人デザイナー、マリア・ニナ・リッチ（Maria Nina Ricci）とその息子のロベルト（ロベール）がフランス・パリで創業した。 1932年にトリノ出身のイタリア人マリア・ニナ・リッチ（Maria Nina Ricci、1883年-1970年）がパリで創業した。 マリアは製品を仕上げる際、デッサンを行わず、生地を直接顧客にあてカットしていた。 洗練されたロマンティックなデザイン、そしてすべてのコレクションフェミニンな印象を与えるデザインで、ニナ・リッチはすぐに有名になった。 第二次世界大戦が終結した1945年、戦争の賠償金のために国が資金調達をしている頃に、デザイナー達は女性達が過去にオートクチュールに夢中になっていた頃を取り戻すことを要求された。マリアは息子のロベールに経営を譲り、自らはデザインを担当することになる。 ロベールは、シャンブル(Chambre)代表のルシアン・ルロン(Lucien Lelong)とともに練っていたアイデアを実行に移した。 バレンシアガやマダムグレ（Madame Gres）を含む、40の同業者から借りた150体以上のマネキンを用意し、ブランド一押しのオートクチュールを着せ、ルーブル美術館でファッションショーを催した。これは盛況に終わり、その後、ショーはヨーロッパ各地をまわり、ついにはアメリカでも開催された。 1946年、ロベールは香水部門を立ち上げ、初製品となる香水、クール・ジョア（Coeur Joie）を開発した。 1948年には、ニナ・リッチの代表作であり、現在までトップセールスを記録するレール・デュ・タン（L’Air du Temps）を発表した。 そして、いくつもの航空会社の制服がニナ・リッチによってデザインされた。 1950年代に入ると、マリアは70歳近くの高齢になり、徐々にデザイナーとして活動しなくなり、1959年にデザイナーを正式に引退した。 ロベールは新たなチーフ・デザイナーとして、ベルギー人のジュール＝フランソワ・クラエー（Jules-Francois Crahay）を選出した。 1963年、クラエーはニナ・リッチを去り、ランバンへ移籍した。 そしてすぐ、ジャック・ファットとジャン・パトー(Jean Patou)が引き抜こうとしていた、ピエール・バルマンで働いていたジェラール・ピパール(Gerard Pipart)がチーフ・デザイナーに着任した。彼の起用は、ニナ・リッチのブランド名をさらに高め続けることとなった。 1970年のマリア死後、ピパールはブランドの総帥に任命された。また、ロベールは香水部門に集中し続け、1988年に亡くなるまで働いていた。 マッシモ・グイッサン家が、1988年にクラエーからニナ・リッチ・ブランドを買収した。 マッシモ・グィッサンはデザイナーとして仕事をしたが、1999年から数年間、ナタリー・ジェルヴェがチーフ・デザイナーを務めた。 2002年5月、アメリカ人ジェームズ・アギラルがチーフ・デザイナーに就任。 2003年、チーフ・デザイナーに就任したスウェーデン人ラース・ニルソンがデザインしたニナ・リッチは、 評論家から不安定な見通しをもって迎えられた。彼は2006年初頭に突然再デザインを行い、 同年9月にベルギー人のオリヴィエ・ティスケンスがチーフ・デザイナーに就任。 2009年、ピーター・コッピング(Peter Copping)がアーティスティック・ディレクターに就任。 同年、アメリカ大統領就任式において、ファーストレディとなったミシェル・オバマにより着用された。 ニナ・リッチの香水の最も有名な香水は、1949年にフランスで作られた、『時の流れ』という意味のレール・デュ・タンである。マリアとロベルト親子が陣頭に立ち、情熱と世代の融合された優雅さをつかんでいた。ロベルトはパヒューマー（香水調合師）であるフランソワ・ファブロンと仕事し、マダム・ニナ・リッチの服のような優雅な香りを創りだした。ルネ・ラリックは、優雅な2羽のハトをデザインしたクリスタル・ガラスの香水ボトルを創った。その他の古典となっているニナ・リッチの香水には、ファルーシュ（Farouche）、カプリッチ（Capricci）、フルール・ド・フルール（Fleur de Fleurs）、オー・ド・フルール（Eau de Fleurs）がある。そのどれもが独特のラリック製クリスタル・ガラスの香水ボトルに入っている。男性用香水には、シニョリッチ（Signoricci）、シニョリッチII、フィレアウス（Phileaus）がある。近年の香水には、ニナ（Nina）と、3タイプの香りがあるレ・ベル・ド・リッチ（Les Belles de Ricci）という、全く異なった香水がある。 近年の使用方法として、香水を髪の毛の出来るだけ毛先のほうに二回程度かけるというものがある。そうすると一挙一動する度に髪の毛と一緒にふんわり匂いがするという。 http://nymag.com/fashion/fashionshows/designers/bios/ninaricci/ http://fashion-forum.org/fashion-designers/nina-ricci.html http://designerhistory.com/historyofashion/fashionframe.html http://www.infomat.com/whoswho/ninaricci.html http://www.ninaricci.com/ http://topic.bijint.com/tokyo/topic/detail?id=8692 Nina Ricci 公式サイト
フセイン・チャラヤン （Hussein Chalayan トルコ語表記:Hüseyin Çağlayan,1970年生 - ）は、イギリスのファッションデザイナーで、ファッションブランドの名前である。 キプロスの首都ニコシアで、トルコ系キプロス人として生まれた。1982年に一家でイギリスへ移住し、イギリス国籍を取得。セントラル・セント・マーチンズでデザインを学ぶ。 1995年、ロンドン・ファッション・デザイン・アウォードで、100の出展中1位を獲得。賞金を得て、同年のロンドン・ファッション・ウィークに出展した。テート・モダンや、ヴィクトリア＆アルバート美術館に彼の作品が展示されており、そのミニマムでエレガントな服創りには高い評価がされている。2006年6月、大英帝国勲章を受章。 Hussein Chalayan in the Fashion Model Directory
ケンゾー（KENZO）はデザイナー高田賢三が設立したファッションブランドである。パリ1区サントノレ通り北側ヴィクトワール広場界隈に本店がある。 1970年:高田賢三がパリのギャルリ・ヴィヴィエンヌにブティック「ジャングル・ジャップ」をオープンし初コレクションを発表。色鮮やかな花柄×花柄の大胆な組合せ、日本の平面作図から生み出されたゆったりとしたシルエット、安価なコットンを多用したカジュアルなコレクションはパリ・モード界に大きな衝撃を与える。その後も独特の色彩感覚で柄物をミックスし、日本だけでなく、中国、インド、中央アジアなどからインスピレーションを得たフォークロアなデザインを発表。 1983年:KENZO　HOMME コレクションを発表。 1986年:KENZO　JUNGLE、KENZO　JEANS をスタート。 1987年:KENZO　ENFANT(子供服)をスタート、香水「Kenzo　de　Kenzo」を発表。 1992年:KENZO　MAISON(ホームプロダクト)をスタート。 1993年:フランスの企業グループ、モエ・ヘネシー・ルイ・ヴィトン「LVMH」の傘下に入る。 1999年:2000年春夏コレクションを最後に「しばらく休んだら、また新しいことをやりたい」そう言って高田賢三はブランドを退き、ジル・ロズィエをレディス、ロイ・クレイバーグをメンズのクリエイティヴ・ディレクターに迎え2000年秋冬コレクションより新生KENZOをスタート。 2004年:秋冬コレクションよりアントニオ・マラスをレディス・ラインのアーティスティック・ディレクターに迎える。 2012年:春夏コレクションより元オープニングセレモニーのウンベルト・リオンとキャロル・リムがクリエイティブディレクターに就任。 ウンベルト・リオン キャロル・リム 対極にあるものが見せるコントラストがインスピレーションの源であるケンゾーは、様々に異なった素材、色、文化を融合し、まったく違った世界観を表現する。ブランドのアイデンティティとなるものは「色」、「旅」、そして「自然」。 3つのアイデンティティから引き出されるキーワード:「色」から温かさや装う楽しさ、「旅」から開放感、ミックス・カルチャーやエキゾチズム、そして「自然」は穏やかなやすらぎ、調和やエネルギー。これらをケンゾーの手法であるコラージュで表現。親しみやすいデザインは多様性と遊び心をもって提案されている。 ルノー かつて欧州では、小型車、トゥインゴの特別仕様車が発売されたことがある。 プジョー (日本法人) KENZO青山店 (東京・南青山) で307CCとコラボレートしたファッションショーを開催したことがある。 スタッド・フランセ KENZO KENZO KI KENZO MENS SHOES
ナルシソ・ロドリゲス （Narciso Rodriguez, 1961年1月27日 - ）は、アメリカ合衆国のファッションデザイナーであり、同名のファッションブランドを持つ。キューバ系アメリカ人。 息子に医師になってほしかった父親と軋轢はあったものの、パーソンズ・スクール・オブ・デザインを卒業し、プロのデザイナーを目指してフランスでセルッティ社で働く。その後、ダナ・キャランとカルバン・クラインで働く。クラインのアシスタント・デザイナーを務めていた1996年、元カルバン・クラインの広報であったキャロリン・ベッセット＝ケネディから自身の結婚式で着るドレスのデザインを依頼された。華奢で体のラインに添う白いドレスが話題を呼び、1998年、マッシモ・フェレッティ（モスキーノとアルベルタ・フェレッティのオーナー）の援助を得て自身のブランド「ナルシソ・ロドリゲス」を立ち上げた。 2004年、2005年とカウンシル・オブ・ファッション・デザイナーズ・オブ・アメリカ（CFDA）のベスト・デザイナー賞を受賞。順風満帆であったが、2005年にロドリゲスとフェレッティの関係が決裂。紆余曲折の末、2007年春にリズ・クレイボーンのCEビル・マッコムによってファッション部門が買収された。 ロドリゲスは資生堂とのコラボレーションで、香水『ナルシソ・ロドリゲス・フォー・ハー』を発表。2007年7月には香水『ナルシソ・ロドリゲス・フォー・ヒム』を世界同時発売した。
ヴィクター&ロルフ（Viktor & Rolf）は、オランダのアムステルダムに拠点を置くファッションブランドである。同社は、ヴィクター・ホスティンとロルフ・スノランによるデザイナーデュオによって創設された。 ヴィクター・ホスティン(ホルスティング)（Viktor Horsting、1969年5月27日 - ） イスラエル生まれ。 ロルフ・スノラン(スヌーレ)（Rolf Snoeren、1969年12月19日 - ） オランダ生まれ。 備考 2人とも彼らがデザインした眼鏡をかけ、双子のような顔立ちである。 ヴィクターとロルフはオランダのアーネム芸術アカデミーで知り合った。卒業後に両者はパートナーとなり、1993年に活動の場をパリに移した。最初のコレクション『イエール』を発表し、新人デザイナーコンテストでプレス賞、レディース賞、最優秀賞の3つの賞を獲得した。2001年の秋冬コレクションは服も顔も手足も真っ黒なモデルを登場させ、自身も黒尽くめで挨拶したり、2005年にはブロードウェイのショーのように舞台で早変わりをしてみせたりした。2003年秋冬コレクションでメンズライン『ムッシュ』を発表。2006年にH&M、2007年から2008年にかけてアレグリとコラボレーションを展開。2008年にディーゼルのレンツォ・ロッソ率いるファッショングループが投資し、経営上の参加に入る。 2009年春夏コレクションにサムソナイトとのコラボレーションで、「サムソナイト・ブラックレーベル by ヴィクター&ロルフ」を展開。通常のキャットウォークショーではなく、オンラインでコレクションを発表した。 オランダのヨハン・フリーゾ王子の結婚式で、メイベル妃の着た大きなリボンをデザインしたウェディング・ドレスは彼らの作品である。 H&M ^ Jones, Dolly (2006年5月11日). “H&M's New High Fashion Partner”. Vogue.co.uk. 2007年3月10日閲覧。 公式ウェブサイト VIKTOR & ROLF – Fashion Model Directory Viktor & Rolf in the Fashion Model Directory
『門出の歌』（かどでのうた、仏: Chant du Départ）は、1794年、詩人マリー＝ジョゼフ・シェニエが作詞し、エティエンヌ＝ニコラ・メユールが作曲した革命歌。フランス第一帝政期の公式歌である。現在も軍歌として歌われる。 この歌は1794年7月14日にフランス音楽アカデミーの交響楽団と合唱団によって初演された。この歌の1万7千枚もの楽譜が直ちに複製され、共和国の14の軍に分配された。原題は「自由への賛歌」であったが、ロベスピエールによって現在の題へ変更された。ロベスピエールに進呈され、彼はこれを「崇高で、ジロンド派のシェニエによって作られた、これまでに作られた全ての共和派の詩を超える物である」と言った。 この歌は共和派の兵士達からは「マルセイエーズの兄弟」と称された。 その詩は音楽的な絵画の描写であると言われる。 各々の七つの節は異なる人または集団によって歌われる。: 最初の節は兵士達を励まし、兵士達を共和国の為に戦うよう激励する思想を伝達する節である。 第二節は息子の命を祖国へ申し出る息子の母の歌である。 第四節は12,3歳の子供でフランスの為に死んだジョゼフ・バラとジョゼフ・アグリコル・ヴィアラを称揚するために子供達によって歌われた。 ヴァンデの王党派に取り囲まれ、バラは「ルイ16世万歳」と言う事を命令されたが、代わりに「共和国万歳」と叫び処刑された。 ヴィアラは敵の橋を破壊しようとして銃弾に倒れた。彼の最後の言葉は、「僕は死ぬが、僕は共和国の為に死んだ」である。 ※二つの話は共に多分に脚色されている。 この歌は革命と帝政両方の時代を生き抜き、今もなおフランス軍の軍歌として演奏されている。ジスカールデスタンは1974年のフランス大統領選挙で、この歌を応援歌として用いた。フランス大統領として、彼はしばしばマルセイエーズと共にこの歌を軍楽隊に演奏させた。
「皇帝陛下万歳」（こうていへいかばんざい、ドイツ語: Heil dir im Siegerkranz ）は、ドイツ帝国成立の1871年から崩壊した1918年までの非公式な国歌。帝国成立以前、この歌はプロイセン国歌であり、旋律はイギリス国歌である「女王陛下万歳」と同様のものである。この両方の理由でドイツの他の地方では、この歌は余り人気が無かった。ほとんどのドイツの民族主義者の支持を取り付けるのに失敗しただけでなく、バイエルンやヴュルテンベルク、南ドイツの諸都市でもこの歌は拒否された。第一次世界大戦後、帝政が崩壊した後に「ドイツの歌」（または「ドイツ人の歌」）がドイツ国歌としてヴァイマル共和国で制定された。 「ラインの守り」（Die Wacht am Rhein ）はドイツ帝国の第2の（非公式な）国歌であり、帝政崩壊まで使用されたが、帝政崩壊後、国歌としての役割に終止符を打った。 歌詞は元々、1790年にデンマーク国王クリスチャン7世を記念して、ハインリヒ・ハリース（Heinrich Harries）によって作詞された。これを基に、ドイツ帝国で使用するために歌詞が改編された。 1. Heil dir im Siegerkranz, Herrscher des Vaterlands! Heil, Kaiser, dir! Fühl in des Thrones Glanz Die hohe Wonne ganz, Liebling des Volks zu sein! Heil Kaiser, dir! 2. Nicht Roß und Reisige Sichern die steile Höh', Wo Fürsten steh'n: Liebe des Vaterlands, Liebe des freien Manns Gründen den Herrscher Thron Wie Fels im Meer. 3. Heilige Flamme, glüh', Glüh' und erlösche nie Fürs Vaterland! Wir alle stehen dann Mutig für einen Mann, Kämpfen und bluten gern Für Thron und Reich! 4. Handel und Wissenschaft Heben mit Mut und Kraft Ihr Haupt empor! Krieger- und Heldentat Finden ihr Lorbeerblatt Treu aufgehoben dort, An deinem Thron! 5. Dauernder stets zu blüh'n Weh' unsre Flagge kühn Auf hoher See! Ha, wie so stolz und hehr Wirft über Land und Meer Weithin der deutsche Aar Flammenden Blick. 6. Sei, Kaiser Wilhelm, hier Lang' deines Volkes Zier, Der Menschheit Stolz! Fühl' in des Thrones Glanz, Die hohe Wonne ganz, Liebling des Volkes zu sein! Heil, Kaiser, dir! これらの歌詞はドイツ皇帝及びプロイセン国王であるヴィルヘルム2世の治世に使用された。 ^ a b c 辻田真佐憲 『世界軍歌全集－歌詞で読むナショナリズムとイデオロギーの時代』 社会評論社、2011年、59頁。ISBN 978-4784509683。 Heil dir im Siegerkranzの楽譜 - 国際楽譜ライブラリープロジェクト。PDFとして無料で入手可能。 http://gunka.sakura.ne.jp/mil/kaiser.htm
我等の地（われらのち、フィンランド語: Maamme、スウェーデン語: Vårt land）はフィンランドの国歌。楽曲がエストニアの国歌と同じである。 また、フィンランドにおいては第二の国歌としてジャン・シベリウス作曲のフィンランディアが知られている。 歌詞は詩人のユーハン・ルードヴィーグ・ルーネベリにより、スウェーデン語で書かれた。ルーネベリの詞にパーシウス (Frederik Pacius) が曲をつけ、1848年5月13日に開かれた学生たちの春の祝典で初めて演奏された。 1863年に公用語がフィンランド語になると、パーヴォ・カヤンデルがフィンランド語に翻訳し、広く国民にも知られることとなる。フィンランド語バージョンはスウェーデン語版と意味はほとんど同じであるが、カヤンデルの訳にはフィンランドを意味する「Suomi(スオミ)」といった単語が用いられており、スウェーデン語版と意味が全く同じというわけではない。 1919年にこの曲は公式な国歌として制定された。国歌として歌われるのは１番と最後の11番の歌詞のみであり、基本的には他の番は歌わない。 後半四行は繰り返す。 1. Oi maamme, Suomi, synnyinmaa! Soi sana kultainen! Ei laaksoa, ei kukkulaa, ei vettä rantaa rakkaampaa kuin kotimaa tää pohjoinen. Maa kallis isien. 11. Sun kukoistukses kuorestaan kerrankin puhkeaa; viel' lempemme saa nousemaan sun toivos, riemus loistossaan, ja kerran laulus, synnyinmaa korkeemman kaiun saa. 1. おお我らの国、フィンランドよ、故郷の地よ！ 響け黄金の言葉よ！ 谷も，丘も， 水うつ岸辺さえも この北の祖国より愛されはしない。 高貴な父祖の地。 11. 君の繁栄がその殻の中から 今一度出てくるのだ； 我らの愛でさらに高まり あなたの希望、喜びに満ち溢れ， 今一度故国の歌が より高らかに響くのだ。 1. Vårt land, vårt land, vårt fosterland, ljud högt, o dyra ord! Ej lyfts en höjd mot himlens rand, ej sänks en dal, ej sköljs en strand, mer älskad än vår bygd i nord, än våra fäders jord! 2. Din blomning , sluten än i knopp, Skall mogna ur sitt tvång; Se, ur vår kärlek skall gå opp Ditt ljus, din glans, din fröjd, ditt hopp. Och högre klinga skall en gång Vår fosterländska sång. 1. 我らの国、我らの国、故郷の地よ！ 高貴なる言葉よ、響けや高らかに 空まで届く程の山々も 底深き谷間も、波打つ浜も この北の祖国よりは愛されないだろう 我らの父祖の地よりは 2. 未だ芽を閉じている君の花は その絆より実を結ぶ 見よ、私たちの愛でさらに高まる 君の光、輝き、喜び、希望が そして、より高らかに響かせよう 私たちの愛国の歌を フィンランド国歌
『ラクセンブルク・ポルカ』 (ドイツ語: Laxenburger polka）作品60は、ヨーゼフ・シュトラウスが1858年にウィーンで作曲したフランス風ポルカ（ポルカ・フランセーズ）。演奏時間は約3分。 オーストリア帝国のルドルフ皇太子がラクセンブルク宮殿で誕生したことを祝う作品である。 オーストリア皇帝フランツ・ヨーゼフ1世の皇妃エリーザベトは、3人目となる子供を出産するために、1858年7月の終わり頃からラクセンブルク宮殿に引き篭もった。素晴らしくロマンティックな庭園によって囲まれたラクセンブルク宮殿は、皇后を人々の好奇心から守った。ウィーンの人々はラクセンブルクの動向に重大な関心を寄せており、帝都のおよそ20キロメートル南に位置するラクセンブルク（ドイツ語版）への大規模な移住を計画するほどであった。ウィーンの各新聞は、検閲によって許可される範囲内において、皇后とその廷臣の生活についての多くの詳細な情報を含めて、ラクセンブルク宮殿とその周囲の環境についての事細かな特集記事を組んだ。 1858年8月21日、エリーザベト皇后はルドルフと名付けられた皇子を出産した。待望の皇太子が誕生した後、人々の関心はルドルフ皇子個人に向けられるようになり、出生地にすぎないラクセンブルク宮殿に対する人々の関心は急速に失われたが、ヨーゼフ・シュトラウスがこの『ラクセンブルク・ポルカ』を8月30日に初演した時に復活した。ヘルナルスの教会祭の間に、ウィーンのウンガー・カジノにおいてこのポルカは初演された。生き生きとしたこの『ラクセンブルク・ポルカ』は、ウィーンの音楽愛好家たちの間で好評を博した。 この『ラクセンブルク・ポルカ』のピアノ2手用の初版楽譜の表紙には、ラクセンブルク宮殿とその正面にある大きな湖が描かれている。1858年10月に出版された直後に、この楽譜は売り切れとなった。後に、この刺激的なポルカはシュトラウス楽団の演奏レパートリーに残ったとされる。 2008年のウィーンフィル・ニューイヤーコンサートの第1部において、ジョルジュ・プレートルの指揮による演奏が、現在のラクセンブルク宮殿の映像と共にテレビ中継された。 『オーストリア皇太子行進曲』 - ヨーゼフが同時期に作曲した、同じくルドルフ皇太子の誕生を祝う作品。作品番号は59。 F.Mailer: Josef Strauss Kommentiertes Werkverzeichnis(Peter Lang) A.Weinmann: Verzeichnis sämtlicher Werke von Josef und Eduard Strauss.1967(Ludwig Krenn)
『ピアノラのための練習曲』（ピアノラのためのれんしゅうきょく、仏: Étude pour pianola）は、イーゴリ・ストラヴィンスキーが1917年に作曲した、ピアノラ（自動ピアノ）のための楽曲。 ロンドンのエオリアン社 (英語版) からピアノラ用の音楽の依頼を受け、スイスのモルジュおよびレ・ディアブルレで書かれた。演奏時間2分15秒の小曲である。 1921年10月13日にロンドンのエオリアン・ホールで初演された。 ストラヴィンスキーは北米公演から帰ったセルゲイ・ディアギレフに会うために1916年5月にマドリードを訪れた。このときにスペインの音楽に魅せられたストラヴィンスキーは、『5つのやさしい小品』のエスパニョーラ、『兵士の物語』の王の行進曲など、スペイン音楽に影響された曲を書いている。『ピアノラのための練習曲』もそうした曲のひとつで、マドリードの路上や深夜の酒場で鳴らされる自動ピアノやオーケストリオンのけたたましい音に触発されて書かれた。 ストラヴィンスキーはスイス時代とその後の一時期、自動演奏に深くかかわっていた。ロンドンでピアノラに興味を持ったのは1914年にさかのぼる。『結婚』の演奏に自動ピアノと電気で動くハーモニウムを使用することを試みていたことはよく知られる。1923年にはプレイエル社と6年契約を結び、主要な自作作品を同社の自動ピアノであるプレイエラのために編曲した。 ストラヴィンスキー本人はプレイエラのための作業の目的を、自作が誤って解釈される危険を防ぐためと説明している。リチャード・タラスキンによれば、オスティナートに支えられて細分化された音の断片が互いに無関係に出現するという当時のストラヴィンスキーの音楽の特徴を表現するには非人間的な機械によって演奏するのが適しているという。 1928年に『管弦楽のための4つの練習曲』の第4曲「マドリード」として管弦楽化された。他の3曲は『弦楽四重奏のための3つの小品』の管弦楽化だが、曲想がまったく異なるので不調和は否めない。1930年11月7日にベルリンで初演された。 次男のスリマ・ストラヴィンスキーによって2台のピアノ用に編曲された版が1951年に出版された。 ^ a b White (1979) p.261 ^ White (1979) p.59 ^ 自伝 p.95 ^ White (1979) p.619 ^ 自伝 p.144 ^ White (1979) p.78,619-620 ^ Taruskin (1996) pp.1453-1454 ^ 自伝 pp.139-140 ^ Taruskin (1996) p.1453 ^ White (1979) pp.262-263 ^ White (1979) p.262 Richard Taruskin (1996). Stravinsky and the Russian Traditions: A Biography of the works through Mavra. 2. University of California Press. ISBN 0520070992.  Eric Walter White (1979) [1966]. Stravinsky: The Composer and his Works (2nd ed.). University of California Press. ISBN 0520039858.  イーゴル・ストラヴィンスキー 『ストラヴィンスキー自伝』 塚谷晃弘訳、全音楽譜出版社、1981年。ISBN 411880050X{{ISBN2}}のパラメータエラー: 無効なISBNです。。
「ルール・ブリタニア」（Rule, Britannia!, 統べよ、ブリタニア）は、イギリスの愛国歌である。イギリスを擬人化した女神ブリタニアが世界を支配するであろうと高らかに歌い上げる。 ジェームズ・トムソン (James Thomson) の「ルール・ブリタニア」の詩に、トマス・アーンによって1740年に曲がつけられた。この歌は仮装劇「アルフレッド大王」の劇末部分に含まれている。ブリタニアはイギリスを擬人化した女神のことである。つまりこの曲は、イギリスが世界を支配するであろうという気宇壮大な歌である。 ロンドンで1745年に初演され、すぐに人気を博した。ベートーヴェンはこの曲の旋律を編曲したものを取り入れ、『ウェリントンの勝利』を1813年に作曲している。また同様にピアノ曲『ルール・ブリタニアによる5つの変奏曲』（WoO.79、1803年作曲）という作品も残している。 ワーグナーも勉強中の青年期に「序曲・ルール・ブリタニア」を作曲している。初期作品の中でも演奏の機会は少ない。 現在でも、BBCプロムスの最終夜にヘンリー・ウッドによる編曲『イギリスの海の歌によるファンタジア』（Fantasia on British Sea Songs）の最後の一曲として演奏されることが定番になっている。この他、スコットランドのサッカークラブ、レンジャーズFCのサポーター歌でもある。 この曲を歌唱するときは、「Rule, Britannia!～never shall be slaves」の節を2～3回繰り返し「断じて奴隷（僕）とはなるまじ」と強調している場合が多い。 ユニオンジャック - イギリス国旗 女王陛下万歳（God Save the Queen） - イギリスの実質的な国歌 威風堂々 (行進曲) エルサレム (聖歌) 惑星 (組曲) Heart of Oak （行進曲） - 最後の歌詞に、「ブリタニアは意気揚々と海原を掃除する（＝敵を排除する）。彼女の合言葉は正義、認証符号は「自由たれ」」というフレーズが登場する。 クール・ブリタニア [1] (9KB, MIDI file) オーケストラ版 (121KB, MP3 file) BBC交響楽団 プロムスコンサート最終夜・1994年度中継 copyright BBC and Teldec Classics GmbH, (4:27min, ca 4MB, MP3 file)
「アンリ4世万歳」（仏: Vive Henri IV）は、フランス共和国の成立前に使われていたフランス国歌である。内容はアンリ4世をたたえると共に、風刺もした歌詞である。アンリ4世は現在もフランスでは人気であり、大アンリ、良王アンリと呼ばれる。作詞者はチャールズ・コレー（フランス語版）で、1770年に喜劇オペラを作る際につけた歌詞が爆発的に広がった。バロック音楽風であり、ちょうどこのころルネサンス音楽からバロック音楽への移行期間であった。また、フランス革命時には貴族を批判する歌詞のものも流行した。 1 Vive Henri IV! Vive ce roi vaillant! Ce diable à quatre A le triple talent De boire et de battre Et d'être un vert galant. De boire et de battre Et d'être un vert galant. 2 Au diable guerres, Rancunes et partis! Comme nos pères Chantons en vrais amis, Au choc des verres Les roses et les lys. Au choc des verres Les roses et les lys. 3 Chantons l'antienne Qu'on chantera dans mille ans; Que Dieu maintienne En paix ses descendants Jusqu'à ce qu'on prenne La Lune avec les dents. Jusqu'à ce qu'on prenne La Lune avec les dents. 4 Vive la France! Vive le roi Henri! Qu'à Reims on danse, En disant comme Paris: Vive la France! Vive le roi Henri! Vive la France! Vive le roi Henri! フランス王国 アンリ4世 (フランス王) フランス革命 ラ・マルセイエーズ 国歌
「ブラバントの歌」（ブラバントのうた、オランダ語: De Brabançonne, フランス語: La Brabançonne, ドイツ語: Das Lied von Brabant）はベルギーの国歌。フランス語の題名から「ラ・ブラバンソンヌ」とも呼ばれる。ブラバントとは、ブリュッセルのあるベルギー中部地方である。国がフランデレン地域とワロン地域に分かれており、オランダ語、フランス語、ドイツ語の3つを公用語とすることから、歌詞も3つの言語版がある。 ジュネヴァル（Jenneval, 本名：ルイ＝アレクサンドル・ドゥシェ／Louis-Alexandre Dechet）作詞、フランソワ・ヴァン・カンペヌー (François van Campenhout) 作曲。 Ô Belgique, ô mère chérie, À toi nos cœurs, à toi nos bras, À toi notre sang, ô Patrie ! Nous le jurons tous, tu vivras ! Tu vivras toujours grande et belle Et ton invincible unité Aura pour devise immortelle : Le Roi, la Loi, la Liberté ! Aura pour devise immortelle : Le Roi, la Loi, la Liberté ! Le Roi, la Loi, la Liberté ! Le Roi, la Loi, la Liberté ! O dierbaar België, O heilig land der Vad'ren, Onze ziel en ons hart zijn u gewijd. Aanvaard ons kracht en bloed van ons ad'ren, Wees ons doel in arbeid en in strijd. Bloei, o land, in eendracht niet te breken; Wees immer uzelf en ongeknecht, Het woord getrouw, dat g' onbevreesd moogt spreken, Voor Vorst, voor Vrijheid en voor Recht! Het woord getrouw, dat g' onbevreesd moogt spreken, Voor Vorst, voor Vrijheid en voor Recht! Voor Vorst, voor Vrijheid en voor Recht! Voor Vorst, voor Vrijheid en voor Recht! O liebes Land, o Belgiens Erde, Dir unser Herz, Dir unsere Hand, Dir unser Blut, o Heimaterde, wir schwören's Dir, o Vaterland! So blühe froh in voller Schöne, zu der die Freiheit Dich erzog, und fortan singen Deine Söhne: Gesetz und König und die Freiheit hoch! und fortan singen Deine Söhne: Gesetz und König und die Freiheit hoch! Gesetz und König und die Freiheit hoch! Gesetz und König und die Freiheit hoch! O Belgium - O mother dear - To you we stretch our hearts and arms, With blood to spill for you, O fatherland! We swear with one cry - You shall live! You shall live, so great and beautiful, And your invincible unity Shall have for device immortal - The King, and Law, and Liberty! Shall have for device immortal - The King, and Law, and Liberty! The King, and Law, and Liberty! The King, and Law, and Liberty! O dear Belgium, O holy land of our fathers - Our soul and our hearts are devoted to you! Accept our strength and the blood in our veins, Be our goal, in work and struggle. Prosper, O land, in unbreakable unity; Always be yourself and serve no other, Faithful to the word that you may speak boldly, For King, for Freedom and for Law! Faithful to the word that you may speak boldly, For King, for Freedom and for Law! For King, for Freedom and for Law! For King, for Freedom and for Law! O dear country, O Belgium's soil, To you our hearts, our hands to you, To you our blood, O native land, We swear to you, O fatherland! So gladly bloom in beauty full, Into what freedom has taught you to be, And evermore shall sing your sons: To Law and King and Freedom, hail! And evermore shall sing your sons: To Law and King and Freedom, hail! To Law and King and Freedom, hail! To Law and King and Freedom, hail! フランデレンの獅子 ワロン人の歌 De Brabançonne
「クリスチャン王は高き帆柱の傍に立ちて」（デンマーク語: Kong Christian stod ved højen Mast）は、デンマークの王室歌。Ditlev Ludvig Rogert 作曲、1780年に採用された。最初に歌詞が現れたのは、Johannes Ewald の歴史的な劇 "Fiskerne" で、1779年の事。 「麗しき国」と共に市民用国歌の一つでもある。 デンマークの国運を左右し、最終的には、自らの命運に殉じた17世紀の“悲劇”の国王クリスチャン4世を褒め称えて創作された。 デンマーク国歌による祝典序曲 器楽のみMP3ファイル
「フランデレンの獅子」（フランデレンのしし、オランダ語: De Vlaamse leeuw）は、ベルギーのフランデレン地域の地域歌である。 1847年7月に、Hippolyte Jan Van Peenen（1811年 - 1864年）によって作詞され、Karel Miry（1823年 - 1899年）が作曲した。 フランデレンの獅子は、「strijdlied」（フランス国歌のもととなった「ラ・マルセイエーズ」と同じ「愛国的戦闘歌」）の一種である。1302年7月11日に起こった、フランドル独立を守った金拍車の戦いを歌っている。 1900年頃、この歌はフランデレンの兵隊の間で一般的だった。1973年7月6日に最初の2章の歌詞がフランデレンの公式な聖歌と定められ、正式な歌詞と楽譜は1985年7月11日に発表された。 Zij zullen hem niet temmen, de fiere Vlaamse Leeuw, Al dreigen zij zijn vrijheid met kluisters en geschreeuw. Zij zullen hem niet temmen, zolang een Vlaming leeft, Zolang de Leeuw kan klauwen, zolang hij tanden heeft. Chorus: Zij zullen hem niet temmen, zolang een Vlaming leeft, Zolang de Leeuw kan klauwen, zolang hij tanden heeft. De tijd verslindt de steden, geen tronen blijven staan: De legerbenden sneven, een volk zal nooit vergaan. De vijand trekt te velde, omringd van doodsgevaar. Wij lachen met zijn woede, de Vlaamse Leeuw is daar. Chorus 上記の2章が公式の機会で歌われる。 Hij strijdt nu duizend jaren voor vrijheid, land en God; En nog zijn zijne krachten in al haar jeugdgenot. Als zij hem machteloos denken en tergen met een schop, Dan richt hij zich bedreigend en vrees'lijk voor hen op. Chorus Wee hem, de onbezonnen', die vals en vol verraad, De Vlaamse Leeuw komt strelen en trouweloos hem slaat. Geen enkle handbeweging die hij uit 't oog verliest: En voelt hij zich getroffen, hij stelt zijn maan en briest. Chorus Het wraaksein is gegeven, hij is hun tergen moe; Met vuur in't oog, met woede springt hij den vijand toe. Hij scheurt, vernielt, verplettert, bedekt met bloed en slijk En zegepralend grijnst hij op's vijands trillend lijk. Chorus 英語訳を翻訳したもの。 誇り高きフラマンの獅子は何者にも服従しない たとえ彼の自由が足枷と叫び声で脅されても フラマンの獅子が生きている限り何者も彼を飼いならすことは出来ない 獅子が引っ掻く限り、彼が歯を持つ限り "コーラス" 誰も彼を飼いならすことは出来ない フラマンの獅子が生きている限り、引っ掻く限り、歯を持つ限り 時は街を破滅させ、どのような権力も永遠に続くことは無い 軍隊は衰えるが、人々は永遠に死ぬことは無い 敵はやって来る；死すべき危険に囲まれた しかし私たちは笑う；フラマンの獅子が此処に居るのだ！ "コーラス" "3番以降（公式歌には設定されていない）" 1000年を自由、土地、神の為に闘って来た そして彼は永遠の若さと共に強い 誰かが彼を無力だと思い、嘲りと共に蹴ったならば 脅威・恐怖を彼が生み出す "コーラス" 哀れで愚かなもの、騙しを行い裏切りの者が 不誠実にフラマンの獅子に近づく 獅子は全てを見透かしている もし獅子の機嫌を損ねれば、鬣を振り雄叫びを上げる "コーラス" 復讐の時は来た 目に火を讃え、怒りと共に敵へ飛びかかる 切り裂く、破壊する、潰す、血と泥で覆い尽くす 震える敵の死体を見て勝利の微笑をする "コーラス" ブラバントの歌（ベルギー国歌） ワロン人の歌（ワロン地域歌） オーケストラ・合唱の演奏 楽譜とオリジナルテクスト De Vlaamse Leeuw 、フランデレン地域政府公式ウェブサイトの " フラマンの獅子 " のページ（オランダ語）
ペチカ（ペーチカ、печка pechka ピェーチカ）は、ロシアの暖炉兼オーブンである。この語はペーチ (печь pech) の小形で、ロシアで普通のスタイルの暖炉を想定しつつその全般を指す。ペチカ形式の暖房設備は、ロシア以外の近隣地域で広く見られる。日本では、特にロシア式暖炉のことをいう。北海道でみられる。 防寒や調理の目的で火は古来より人の生活に欠かせない存在だった。焚火が発達し、屋内でも火が焚けるようにしたものが囲炉裏であった。17世紀に北欧で石ではなくレンガで囲炉裏を囲んだ形式の暖炉が発明される。ロシアでこれを発展させたものがペチカである。 ペチカは暖炉や薪ストーブと同じく薪や石炭を燃料として用いるが全く異なる使用法であり、本格的な運用をするには2 - 3日以上連続して使用することが求められる。構造的には空気調整口、煙突ダンパー共に完全に密閉できなければならない。 ペチカは煙道が非常に長いため、炊き口で燃料を燃やしても火付きが悪いのでまずは煙突直下で少量の燃料を燃やし上昇気流を作り出し通風を確保することが必要である。 ペチカに使用する燃料は薪や石炭であるが、なるべく短時間に高温で燃やすことが求められるため通気は煙突ダンパー、空気調整口共に全開で燃やす。薪は温度を高くするために小割りにしたものが望ましく、燃料は暖炉や薪ストーブのように徐々に足して燃やさずに焚き口に入る量の燃料すべてを一度に燃やすのが肝心である。 燃料から明るい炎が見えなくなったら煙突ダンパー、空気調整口共に半ば閉じ、熾が暗赤色になったら煙突ダンパー、空気調整口共に完全に閉鎖し、ペチカに蓄熱された熱を閉じ込める。この密閉が不十分であると熱が煙突を通じて逃げるだけなく、一酸化炭素中毒の危険性もある。 火をつけてから空気調整口、煙突ダンパー共に閉めるまでは一時間、ペチカ表面が暖かくなるまで更に一時間になるように焚くのが上手な使い方である。 ペチカは一度燃やすと9時間程度、大型のものなら15時間は安定して放熱する。3立方メートル程度のペチカの場合ペチカの燃焼は朝夕2回行えば60 - 70平方メートルの屋内の温度を安定させることができる。 煙道がめぐらしてあるレンガなどで造った壁面の輻射熱で部屋を暖める。ロシアでは焚き口の炉は暖炉、石釜、薪ストーブなど様々な形状があり、オーブン機能やコンロ機能を兼ね備える物も多い。日本では焚き口の炉は50センチメートルほどの立方体である事が多くコンロとして料理にも利用できる物が多い。内部に温水管を通し貯湯タンクと組み合わせることにより給湯設備として利用されることもある。 設計にもよるが、燃料を燃やして得られた熱量のうち90%以上を暖房として用いる事が出来るため様々な暖房を比較しても極めて効率の良い暖房であり、暖房必要期間が長い北国に於いて重宝される。 暖房としての立ち上がりが遅いのが欠点だが、一度暖まるとペチカ特有の心地よさがある。部屋と部屋の間仕切りとして設置することにより、複数の部屋（2 - 4部屋）を同時に暖めることができる。燃料は石炭、薪のほか最近では石油ストーブを組み込んだものが主流となっている。石炭は北海道ひと冬で2 - 3トンほど消費する。 北欧生まれの暖房法がロシアを経由し1880年(明治13年)頃に開拓使が北海道に導入、満州拓殖公社が改良したペチカが北海道に普及したと言われている。しかし満州開拓事業団型のペチカは縦煙道なのに対して現在北海道で良く見られるペチカは横煙道である。また丸型ペチカは大正時代に普及した。炭鉱の閉山、石油ストーブ・暖房エアコン・セントラルヒーティングの普及すると共に、暖房器具の導入も選択肢が出来た。暖房でペチカのある暮らしも見直されている。 ペチカの道具としては什能（石炭用スコップ）、デレッキ（火かき棒）などがある。メンテナンスとして煙道の年一回の掃除が必要となる。煙突はペチカの特性上ほとんど煤がつかないので掃除はほぼ必要がない。 オーブンのほか、レンジ、パン窯としても使われる。 内壁に水をかけて蒸発させ、蒸し風呂とする。しばしば、調理のあとの余熱を利用する。 ^ 「ペチカ（第8章 もっと広がる薪ストーブの世界）」 『薪ストーブ大全 : 暖かな炎のある暮らしを100%楽しむためのコンプリート・ガイド』 (初版) 地球丸〈夢丸ログハウス選書〉、1996年12月1日、150頁。ISBN 4-925020-07-2。  ^ Morso 薪ストーブの歴史（2016年5月10日時点のアーカイブ） ^ 『満州国立開拓研究所報告第4号 : ペーチカに関する研究』。doi:10.11501/1142972。  ^ 『満州国立開拓研究所報告第1号 : 開拓民の住居特に暖房器の構造に関する調査研究』。doi:10.11501/1142960。  ^ 『満州国立開拓研究所報告第3号 : ペーチカの煙道形式に関する研究』。doi:10.11501/1142968。  アタプレーニエ 竈 セントラルヒーティング
松之大廊下（まつのおおろうか）は、江戸城内にあった大廊下のひとつ。本丸御殿の大広間から将軍との対面所である白書院に至る全長約50m、幅4mほどの畳敷の廊下。廊下に沿った襖に松と千鳥の絵が描かれていたことから松之大廊下と称された。ただし、「江戸御城内御住居之図」の当該部分には「松ノ御廊下」と記され、「マツノヲンロウカ」と読み仮名が振られる（ライデン大学図書館蔵、『長崎出島からの旅　ヨーロッパに眠る日本の宝　シーボルト・コレクション』（シーボルト・カウンシル編、1990年）140頁に写真所収）。 元禄14年（1701年）3月14日午前10時頃、赤穂藩主で勅使饗応役であった浅野長矩がこの廊下で高家肝煎の吉良義央に斬りつけた事件で一般的にも有名である。 現在、皇居東御苑内の松之大廊下があった場所には所在を示す碑が建てられている。ちなみに『忠臣蔵』関連の時代劇では襖絵に巨大な松が描かれている作品があるが、実際の襖絵は松並木が続いたものであり、史実に反する。 松之大廊下模型 松之大廊下模型（拡大） 江戸城本丸跡（東京） 江戸城 赤穂事件
浅野氏（あさのし、旧字体: 淺野氏）は、日本の氏族。関白豊臣秀吉の正室・北政所の養家。宗家は安芸広島藩主、分家は播磨赤穂藩主。通字は「長」。 家系は清和源氏頼光流土岐氏の庶流で、土岐光衡の次男で判官代土岐光時が承久の乱で宮方であったために乱後、土岐郡浅野の浅野館に蟄居するとともに浅野と名乗り、光時に始まる土岐氏草創期の一族であるとされている。 浅野長政は浅井旧臣・安井五兵衛重継の子として小谷に生まれ、浅野長勝の養子となった。同じく、杉原定利から浅野家へ養子に出されたおねとのちに関白となる木下藤吉郎（秀吉）との婚姻によって、豊臣政権下において浅野家は豊臣家の外縁となり、五奉行の一員に任ぜられた。なお、浅野宗家には綱晟の代に彼の正室、継室として九条道房の娘が入っている。道房の母は豊臣秀勝（秀吉の甥）の娘である豊臣完子である。 長勝の頃には、織田信長弓衆であったが、長勝の養女ねねが織田信長の家来だった木下藤吉郎（のちの豊臣秀吉）に嫁いだことで、のちに関白となった秀吉に重用されることとなる。 豊臣政権下において、関東へ移封された徳川家康の領国に接する甲斐国には豊臣系大名が配置されていた。甲斐国甲府（24万石）には加藤光泰が封ぜられていたが、光泰が1592年（文禄元年）の文禄の役にて、釜山の陣中で戦死したため、加藤貞泰が跡を継いでいた。文禄2年（1593年）、加藤貞泰は美濃国黒野（4万石）へ転封となり、代わって浅野長政・幸長が22万石で甲斐国甲府藩に入った。関ヶ原の戦いの際に幸長は徳川家康に付き功を挙げたことによって37万6千石で紀伊国和歌山に移封となった。幸長の跡は嫡男の長晟が継いだ。 1617年（元和3年）安芸国広島の福島正則が無断で石垣の修復工事をしたとして、1619年（元和5年）に蟄居改易となった。浅野長晟は大坂の役での功績により、改易となった福島正則に代わって42万6千石で安芸国に入封。浅野宗家の安芸国における領国支配は明治時代まで続いた。幕末、薩長同盟が成立すると浅野家の広島藩もこれに加わって薩長芸三藩同盟を締結したが、薩長は広島藩の建白書の内容について背反であるとみなしたため、その中枢からは除外された。1869年（明治2年）、最後の藩主長勲は広島知藩事に任命されるが廃藩置県によって廃藩となり、浅野家も広島を去った。その後浅野宗家は華族（侯爵）に列した。 赤穂浅野家（播磨国赤穂藩）　※ 1986年（昭和61年）絶家 関ヶ原の戦いで戦功を挙げた浅野長政は、隠居料として常陸真壁・筑波5万石の領地を得たが、1611年（慶長16年）9月7日に死去し、三男の長重（当時、真岡藩主）がその隠居料を継いだ。公収によって真岡と真壁を合わせて領したが、1622年（元和8年）に常陸国笠間に移封。 長直の代に播磨国赤穂、加西、加東、作用の4郡、5,3500石で移封された。3代長矩（内匠頭）のとき、長矩自身による吉良義央への刃傷事件により改易となった（赤穂事件）。 三次浅野家（備後三次藩）　※ 1720年（享保5年）絶家 浅野長晟の庶長子・浅野長治を祖とする。1632年（寛永9年）、三次郡・恵蘇郡内5万石を分知され、三次郡に居館を建てて支配した。 3代長経は1719年（享保4年）に死去し無嗣のため所領は宗家に返還されたが、長経の弟・長寔に改めて5万石を分知された。しかし、翌年長寔も死去したため、絶家となった。 なお、赤穂3代藩主浅野内匠頭の正室阿久里は初代長治の娘である。 青山浅野家（広島新田藩） 宗家5代浅野綱長の三男・長賢が、1730年（享保15年）兄で宗家6代吉長から3万石の分知によって青山浅野家として分家した。青山浅野家は定府（江戸常駐）の大名として諸侯に列せられていた。 1862年（文久2年）6代長興（のちの宗家13代長勲）が宗家を継いだため、翌年1863年（文久3年）に長厚が家督を継ぎ、翌年安芸国に帰郷して吉田郡の吉田郡山城跡の山麓に「御本館」（吉田陣屋）を建てて居住した。1869年（明治2年）に新田藩は宗家と併合した。 実線は実子、点線（縦）は養子、当主は太字、点線（横）は婚姻関係。「長勝」までの系図は伝説に近く極めて信用ならない。 （長勝以前） ^ 1986年（昭和61年）絶家） ^ 1720年（享保5年）絶家 ^ a b c d e f g 二木謙一監修、工藤寛正編『国別 藩と城下町の辞典』東京堂出版、2004年、ISBN 4-490-10651-3 ^ 樋口美濃守の娘。 ^ 交代寄合・竹谷松平家当主松平清昌の末子。 ^ 赤穂藩重臣大石良重の長男。 ^ 赤穂藩重臣・大石良重の次男、浅野長恒の実弟。 ^ 広島新田藩家督相続後、宗家相続。 浅野史蹟顕彰会編 国立国会図書館デジタルコレクション 『浅野荘と浅野氏』 浅野史蹟顕彰会、1917年。http://dl.ndl.go.jp/info:ndljp/pid/926969/32 国立国会図書館デジタルコレクション。  堀田正敦編、国立国会図書館デジタルコレクション 「浅野氏」 『寛政重修諸家譜』。http://dl.ndl.go.jp/info:ndljp/pid/2577366/4 国立国会図書館デジタルコレクション。  木下氏
『テトリス with カードキャプターさくら エターナルハート』はアリカが開発・発売した落ち物パズルゲーム。 テレビアニメ『カードキャプターさくら』と『テトリス』を起用したコラボレーション作品。 本作はこの頃適用されていた「1プラットフォーム1ソフト」の概念に引っかかるため本来はリリースできないものではあったが、「テトリス」ではなく「カードキャプターさくら」のキャラクターゲームとしたためにライセンスを取得できた。そのためもあり、エンドレスモードが搭載されていない。 ストーリーモード さくらカード編のストーリーに沿ってステージをクリアしていく、メインのモード。 モチーフはさくらカード編をベースとしており、画面隅にテトラミノで隠されたクロウカードが表示されており、カードを隠しているテトラミノをすべて消すことでさくらカードへ作り変えることに成功し、ステージクリアとなる。 テトラミノのツモ順はステージをリトライする時のみ引き直されるため、何度もトライしていれば希望のツモ順を引き当てる事が可能。タイムアタックはツモ順操作の根気と操作の正確さ、そして1フレームのペナルティを持つIRSをいかに使わないかという3つがキーとなる。 たいせんテトリス 1P対CPUまたは1P対2Pの対戦もできる。 グラフィックギャラリー ストーリーモードのステージをクリアしたり、対戦などで入手したグラフィックが閲覧できる。 テトリス ザ・グランドマスター（TGM）シリーズと同じアリカが開発したことと、同時期にテトリス ジ・アブソリュート ザ・グランドマスター2（TA）の開発も並行していたため、TGMシリーズで導入された、以下のシステムも本作で導入されている。 テトラミノ 本作ではブロックのことを一貫してテトラミノと称しており、TA(P)と同じ色・回転法則を採用している。 I.R.S.（先行回転システム） テトラミノの出現する瞬間に回転ボタンを押し続けることで、あらかじめ回転された状態で出現させることができる。なおTGMシリーズとは異なり、両回転ボタンをホールドすることにより出現と同時に180度回転で出現させる事も可能(D-I.R.S.)。なお、I.R.S.、D-I.R.S.どちらも使用した際に1フレームの硬直が入る。 TLS（落下位置表示システム） テトラミノをそのまま下に落としたときの位置を影で表示されるゴーストピース機能。 十字キーの上入力による強制落下 テトラミノの落下中に十字キーを上に入れると瞬時に（一時的に20Gの速度で）落下させることができる。ただし固定はされないため、接地後の遊び時間（約0.5秒）でテトラミノの移動や回転ができる。このシステムは後のTA以降にも導入されている。 TGMシリーズおよび他のテトリスとの違い 得点・レベルの概念が存在しない 本作でもプレイの進行などに合わせてテトラミノの落下が速くなるが、レベルや得点は表示されない。 ナビゲーションの導入 (N.S. (ナビゲーションシステム)) テトラミノを置くのに適した場所を表示してくれる機能である。設定でオフ・レベル1・レベル2の3段階を選択できる。 レベル1では置くのに適した場所が表示される。 レベル2ではボタンを押せば表示された場所まで自動的に運ばれる。 ママコンの導入 低年齢層をターゲットに、親子でのプレイも想定しているため、ママコンと呼ばれるシステムが導入されている。ママコンをオンに設定した場合、1P側に代わり2P側で優先的に操作できるようになる。 このシステムは同じカードキャプターさくらを原作とし、なおかつアリカが発売したゲームカードキャプターさくら クロウカードマジック・アニメチックストーリーゲーム1 カードキャプターさくらにも導入されている。 ^ ストーリーモードのシステムをベースとしたモードがテトリス ザ・グランドマスター3 -Terror Instinct-（TI）のSAKURAモードとして収録されている（モード名もこのカードキャプターさくらから取っている） ^ TIのワールドルールでは落下と同時に即座に固定される（ハードドロップと呼ばれる）。 ^ 後にTIのEASYモードにおけるレベル1〜100までで導入されている。 カードキャプターさくら CLAMP（原作者） テトリス テトリス ザ・グランドマスター 公式サイト（アリカのHP内）
『仁義ストーム The Arcade』（じんぎストーム ジ アーケード）は、アトラティーバ・ジャパンが開発した3D格闘ゲーム。 システムは『バーチャファイター』シリーズなどに見られる、パンチ・キック・ガードの3ボタン方式を採用。ガードシステムが特殊で、効果の異なる3種類のガードが存在する。元々は開発中止となったサミーのATOMISWAVE用タイトル『フォースファイブ』のシステムをベースとしている。本作のプレイヤーキャラ（中ボスを除く）にはヒロインがおり、各ヒロインと中ボスは各キャラごとに担当イラストレーターが個別に起用されている。 ロケテスト当初は脱衣システム（後述）が搭載されていたが、諸事情により製品版である「The Arcade」では脱衣要素が全面的に削除される事となった。その影響か基板出荷本数も少なく、稼動店舗はごく限られたものとなった。後にアトラティーバ・ジャパンが倒産したこともあり基板の入手は困難となっている。 パートナーの横にある（）内はパートナーの担当イラストレーター。 山内荒志 パートナーは、妹の山内ひろみ（たっくん）。 チャド・アピッコロ パートナーは、クリスティ（ことみようじ）。 パオロ・クーゼ パートナーは、ピア・クーゼ（統月剛）。 西岡義一 パートナーは、佐倉万智（及川雅史）。 池上龍也 パートナーは、不死蝶のレイカ（内藤隆）。 ランディ市原 パートナーは、後輩の香咲春華（かどつかさ）。 Dr.ダロ パートナーは、ルクミニ・パテル（Ein/あいん）。 シュペリ・イノウェイ パートナーは、アルレット・ラボリ（剣康之）。 中井牙門 パートナーは、南海碧（赤賀博隆）。パートナーの中では唯一の男性。 隠しコマンドを入力すればプレイヤーキャラとして使用可能。パートナーはいない。（）内は担当イラストレーター。 フェンリル（島村美和） 飛鳥（白井影二） のえる（江草天仁） ゲーム中のモデルは頭身が上がるので、イラストとのギャップが大きい。 叫邪王 ゼル 勝利評価により相手のパートナーを文字通り脱衣させるシステムで、最大の売りとされていた。CPU戦、対戦の試合内容によって脱衣ポイントが加算され、脱衣ポイントが多く加算される事により、相手パートナーを脱衣させる事が出来る。最大脱衣レベルは5だった模様で、各段階の脱衣のイラストも用意されていた。 当初のコンセプトも「男を殴って女を脱がす! 掟破りの脱衣格闘ゲーム登場!」というストレートなもので、18歳以上推奨となっていた。しかし結局製品版は全年齢対象となり、脱衣システムはなくなった。 情報誌『月刊アルカディア』でのインタビューでは「脱衣マージャンのように片隅においてもらえば」とコメントを残していた。 旧仁義ストーム公式サイト（現在は表示できない） 現公式サイト（現在は表示できない） 仁義ストーム レビュー（英語）
リベログランデ（Liberogrande）は、ナムコ（後のバンダイナムコゲームス）がアーケードゲーム及びプレイステーション用ソフトとして発売したサッカーゲームである。ほかのサッカーゲームに類を見ない一人称視点を採用しており、プレイヤーが操作する選手はフィールドの中の一人だけというのが最大の特徴である。 1997年12月にアーケードゲームとして稼働を開始した。後の1998年11月26日にはプレイステーション（PS）用ソフトとして移植されている。 32ヶ国のナショナルチーム（各チームとも独自のフォーメーションを持っている。オセアニアのみ未参加）および10人の架空の選手から、プレイヤーが操作するチーム・選手を選択できる。登場選手は実在の有名選手がモデルとなっているが、大抵は外見・能力ともに大幅に誇張されている。 アーケード版の物。PS版は脚注を参照。 ヨーロッパ:  イングランド,  アイルランド,  フランス,  イタリア,  ドイツ,  チェコ,  オランダ,  ベルギー,  オーストリア,  デンマーク,  ノルウェー,  スウェーデン,  スペイン,  ポルトガル,  ギリシャ アフリカ:  カメルーン,  ナイジェリア 北中米カリブ海:  アメリカ合衆国,  カナダ,  メキシコ 南米:  ブラジル,  アルゼンチン,  ウルグアイ,  パラグアイ,  コロンビア,  チリ アジア:  日本,  韓国， 台湾,  香港,  マレーシア,  サウジアラビア 全部で10人いる。選手によって、スピード・キック力・スキルの能力が異なる。 Maurice Poulenc…身長183cm、体重79kg。34歳（全選手中最年長）。スキルが高くスピードもあるが、キック力は低い。 Rudolf de Buys…身長212cm、体重72kg。26歳。スピード，キック力，スキルとも平均的なバランスの取れたプレイヤー。 Cornelio Valencia…身長181cm、体重72kg。26歳。スピードが高いがキック力，スキルとも低い。 Minoru Kai…身長165cm、体重51kg（全選手中最も小柄）。21歳（全選手中最年少）。スピード，スキルは高いが、キック力が低い。名前からして日本人か日系人である。 Alfred Shaffer…身長184cm、体重71kg。31歳。スピード，キック力，スキルとも平均的なバランスの取れたプレイヤー（Rudolf de Buysより能力は高め）。 Roland…身長178cm、体重70kg。28歳。スピード，キック力，スキルとも平均的なバランスの取れたプレイヤー（Alfred Shafferより能力は高め）。 Gregorio Zonaras…身長186cm、体重75kg。25歳。スピード，キック力，スキルとも平均的なバランスの取れたプレイヤー（Alfred Shafferとほぼ同程度の能力である）。 Philippe Empson…身長194cm、体重68kg。24歳。スピードが高く、キック力は平均だがスキルは低い。 Jordan Krüger…身長190cm、体重78kg。30歳。スピードとスキルは平均的だが、キック力は低い。 Arnold Lang…身長222cm、体重115kg（全選手中最も大柄）。27歳。キック力が最高だが、巨体ゆえスピードとスキルは最低である。 プレイステーション用ソフトとして2000年9月7日に発売された。家庭用のオリジナルタイトルであり、アーケード版は存在しない。 プレイヤーが選択できるのは32ヶ国のナショナルチームおよびU-23日本代表。選手は700人以上の中から選択できる。 今作からGKも選択・操作することができるようになった。 日本代表とU-23日本代表の選手は実名で登場しており、その他は前作と同様、実在の有名選手をモデルとした架空の選手である。 また、前作より選手のリアリティが向上しており、名前などのデータも実在の選手に近くなっている。 実況はフリーアナウンサーの倉敷保雄、解説は風間八宏が担当している。なお、当初はこのゲームの製作スタッフが実況/解説を担当する予定であったが、技量の問題を理由に断念している。 ヨーロッパ:  イングランド,  スコットランド,  アイルランド,  フランス,  イタリア,  ドイツ,  チェコ,  オランダ,  ベルギー,  デンマーク,  ノルウェー,  スウェーデン,  スペイン,  ポルトガル,  ルーマニア， ブルガリア,  クロアチア, ユーゴスラビア， ロシア， ウクライナ アフリカ:  カメルーン,  ナイジェリア 北中米カリブ海:  アメリカ合衆国,  メキシコ 南米:  ブラジル,  アルゼンチン,  パラグアイ,  コロンビア,  チリ アジア:  日本（U-23日本も選択可能）,  韓国， イラン フットボールキングダム -トライアルエディション- - 2004年にナムコからリリースされたプレイステーション2用ソフト。三人称視点を採用している。おそらくリベログランデ2の続編にあたると思われる。 LoveFOOTBALL 青き戦士たちの軌跡 - 2006年にバンダイナムコゲームスからリリースされたXbox 360用ソフト。リベログランデと同じく一人称視点を採用している。おそらく上記タイトルの続編にあたる。 ^ PS版では、アイルランドが除外され、 スコットランド,  ルーマニア， ブルガリア,  クロアチア, ユーゴスラビア（得点王シリーズでは未登場。1998年時点では既に、セルビア・モンテネグロの名前で活動していた。）が代わりに入っている。 ^ PS版では、 モロッコ,  チュニジア ， 南アフリカ共和国が追加された。 ^ PS版では、カナダが除外され、 ジャマイカが代わりに入っている。 ^ PS版では、ウルグアイが除外された。 ^ PS版では、台湾，香港，マレーシアが除外され、 イランが代わりに入っている。 ^ 香港返還（1997年7月1日）後の国旗でエントリーしている（得点王シリーズでは全て旧国旗〔イギリス領時代の物〕だった）。 ^ 2000年時点では既にセルビア・モンテネグロだった。 リベログランデ
『ソニックピンボールパーティー 』(SONIC PINBALL PARTY)は、2003年7月17日にセガ（後のセガゲームス）より発売されたゲームボーイアドバンス用ピンボールゲーム。 2006年1月26日には『ダブルパック ソニックピンボールパーティー&ソニックバトル』という2in1の廉価版で再発売された。 ソニック・ザ・ヘッジホッグがDr.エッグマンにさらわれた仲間達を救うため、エッグマンが作ったカジノ主催のピンボールトーナメントに参加する。 3つのピンボール台を選んでプレイするモード。 ソニック台 ナイツ台 サンバDEアミーゴ台 - ストーリーモードを進めると解禁される。 ストーリーに沿ってピンボール台を攻略していくモード。所定の得点を超えることでトーナメントを勝ち進んでいく。 オモチャオの案内により各ピンボール台の特徴を覚える。 フリッパーのついたミニゲームで遊ぶ対戦（協力）モード。 バクダン（対戦ゲーム） ホッケー（対戦ゲーム） ビルのぼり（協力ゲーム） チャオの育成とミニゲーム。育てたチャオは通信機能でニンテンドーゲームキューブやアドバンスのソニックシリーズに移動出来る。 おかしめくっチャオ - 神経衰弱風カードゲーム チャオのCCシュート - 落ち物パズル ミニゲーム ルーレット スロット - ストーリーモードを進めると解禁される。 ビンゴ - ストーリーモードを進めると解禁される。 ソニックピンボール パーティ公式サイト
『GUILTY GEAR 鶍[ISUKA]』（ギルティギア イスカ）は、アークシステムワークス製作、サミー（経営統合後はセガ〈後のセガ・インタラクティブ並びにセガゲームス〉に移管）発売の2D対戦型格闘ゲーム。GUILTY GEARシリーズの作品である。 2003年12月17日 アーケード版発売 2004年7月29日 PlayStation 2版発売 2004年12月16日 Xbox版発売 2005年11月25日 Windows PC版発売 2014年1月17日 Steam版発売（英語版・ボイスのみ日本語、一時期日本国内での購入不可だったが後に制限解除。2016年8月1日に販売休止後、2017年1月10日よりパブリッシャーをアークシステムワークスに変更して販売再開） 2014年7月9日 Smart TV Box（クラウドゲームの一種）版発売 最高4人（1チームは最高2名）のバトルロイヤル形式と2ラインのフィールドが特徴。システム基板はATOMISWAVEであり、同基板用のカードを使用することでプレイデータの確認やEXキャラクターの使用などが可能になった（サービス終了のため現在は出来ない）。家庭用限定であったEXキャラクターを業務用でも使用できたのは現在イスカのみ。ちなみにイスカは漢字で書くと『鶍』。なお、アーケード版のAW-NETサービスはすでに終了している。 バトルロイヤル形式になった為、両サイドに敵がいると言う状況が発生する。これによりキャラクターは自動的に振り向かなくなり、振り向きの操作は新設された振り向きボタンで行う。これに伴いXXシリーズでDだったボタンが振り向きボタンに、DはGGXのようにS+HS同時押し形式に戻り、操作系統は変わったもののXXから引き続き1レバー+5ボタンの操作系となっている。なお、ガードは「背後方向」に入力をすることで行えるため、敵との位置関係を意識する必要はない。 また、同じチーム内であっても攻撃がヒットする（ただし、2対1の場合を除きダメージは全く無い）ので、チーム内での連携が重要。 Xbox版のみ、Xbox Liveによる通信対戦、通信協力プレイが可能。 バグ 相手チーム側を2人同時にKOすると、1つのソウルを使って2人が復活する（アーケードのみ）。 キャラクター選択時、別のキャラクターのカラーを読み込んでしまう（PS2版のみ）。 その他イスカのみの仕様 一撃必殺技が存在しない。 相手が画面端に張り付いていても、ジャンプで飛び越えただけで画面端を取れる。 一度に最大4人のキャラを同時に動かすため、一部キャラクターのグラフィックの解像度が落ちている。 コンボカウントが自キャラクターが連続攻撃を入れた回数ではなく、自キャラクターが連続で何発攻撃を受けているかがカウントされる。 階級奪取システムの導入。 フォルトレスディフェンス使用中のテンションゲージ減少速度が速い。 ジョニーのグリター イズ ゴールドの残量はKOされてもリセットされない。 挑発、敬意の廃止。 コンティニュー時のタイムが本作のみ20秒。 『XX』シリーズでは使用されていなかったグレッグ・ペインの声が使用されている。「GOOD LUCK」など。 ソル＝バッドガイ カイ＝キスク メイ ミリア＝レイジ エディ ポチョムキン チップ＝ザナフ ファウスト 梅喧 蔵土縁紗夢 ジョニー アクセル＝ロウ 御津闇慈 ヴェノム テスタメント ディズィー スレイヤー イノ ザッパ ブリジット アバ（家庭用で追加） ロボカイ（家庭用で追加） ロボカイII（家庭用で追加） レオパルドン ZAKO-DAN ザコA(ZAKO　Ａ)　 ザコB(ZAKO　Ｂ)　 ザコC(ZAKO　Ｃ)　 GUILTY GEARシリーズ GUILTY GEARの用語集 アーケード版公式サイト
『RUNE』（ルーン）は、2002年4月25日にフロム・ソフトウェアからニンテンドーゲームキューブ用ソフトとして発売されたカードアクションRPGゲームである。 2003年5月23日には続編である『RUNE II 〜コルテンの鍵の秘密〜』が発売された。 フロム・ソフトウェアのニンテンドーゲームキューブ参入ソフト第1弾。 今までのRPGとは違う、カードアクションRPGであり、デッキから配られる、武器型、召喚型、補助型などの様々な種類のカードを使って敵クリーチャーと戦うトレーディングカードゲームの要素を含めたアクションRPGである。 カードで戦うため、主人公自体が戦うことはない。 カード収集のコレクト性もあり、さらにカードは経験値を積んでいくことで新しいカードへと変化できる。 カティア 声：半場友恵 本作の主人公。オランジュ国の姫。 父・ジュルベール王が不在中に城が「黒い霧」に覆われ、その際に王家に伝わる秘宝「鍵」とカードを手に入れる。 テレビCMでは「RPG史上最弱の主人公」と呼ばれていた。 余談だが、『RUNE II』において初代女王として称えられた彼女の像や肖像画を見ることができる。 ジュルベール王 声：郷里大輔 カティアの父親。オランジュ国の王。 「黒い霧」の調査のために、城を留守にしている。後にある場所で再会を果たす。 グロリア カティアと同じく、「鍵」を扱う女性。 全身を黒い服で覆っており、行く先々でカティアと戦うことになる。 一見冷酷非道なように見えるが、根は決してそうではない。 フロム・ソフトウェア公式サイトでの紹介 公式サイト
ポポロクロイス物語 > ポポロクロイス物語 ピエトロ王子の冒険 『ポポロクロイス物語 ピエトロ王子の冒険』（ポポロクロイスものがたり ピエトロおうじのぼうけん）は、2005年2月10日にソニー・コンピュータエンタテインメント（SCE）から発売されたPlayStation Portable用RPG。同年12月1日にはthe Best版（廉価版）を発売、さらに同版は2009年7月15日よりPlayStation Storeでも配信が行われている。 後述のように過去の作品を再編集したリメイク作品であるが、「ポポロクロイス物語」のゲームシリーズとしては通算第6作目にあたる。 PlayStation用『ポポロクロイス物語』と『ポポロクロイス物語II』を再編集し、新たなエピソード「闇の獅子王」を加えた作品。両作品ともPS3・PSP向けにゲームアーカイブスでダウンロード販売されているため、新要素を求めないのであれば旧作をプレイすることも可能である。 豊富なイベントや細かい表現・ストーリーも大幅にカットされ、またIIで取り入れられたイベント時のボイスも廃止された。さらに、ダンジョンの簡易化・敵の弱体化により難易度もかなり低くなっている。ゲーム途中で挿入されるアニメーションムービーは全て新たに描き直され、PSP向けの高画質なものになっている。これらムービーもシーンのカットが一部施される他、セリフの変更などもある。 本作はアメリカ合衆国、香港、台湾、欧州、オーストラリアでも発売されている（香港・台湾向けは日本語版、そのほかは英語版）。 本作の初期バージョンでは、特定の条件下（後述参照）においてストーリーの進行に関わる致命的な不具合が発生するため、SCEが自社のサイトで注意を呼びかけている。しかし、ソフトの回収・交換やセーブデータの復旧などの対策は行われておらず、不具合に遭遇したユーザーへの救済策がない状態である。 なお、ディスク番号が「UCJS-10005-8」以降のバージョンではこの不具合が改善されている（the Best版は全てこのバージョン以降に該当するため、問題なくプレイできる）。 初期バージョンにおける不具合の回避方法 「氷の魔王編」の第4章（小さな平穏）でマップ内の自由移動が可能になった際に、「ガミガミシティの動力タワー」のエレベーターを使用することが不具合の引き金となる。万が一使用してしまった場合、セーブするとそのデータでは「闇の獅子王編」の第2章で進行不能となってしまう（詳細は「SCEの公式アナウンス」を参照）。 前述の場面でエレベーターを使用しなければ不具合を回避できると公式アナウンスされているが、「氷の魔王編」の第4章ではあまり寄り道ぜずにそのままストーリーを進行させた方が無難である。 ^ PSP専用ソフト「ポポロクロイス物語 ピエトロ王子の冒険」の不具合に関して（2005年2月15日, ソニー・コンピュータエンタテインメントジャパン） ポポロクロイス物語 ポポロクロイス物語 (ゲーム) ポポロクロイス物語II 公式HP ポポロクロイス物語 ピエトロ王子の冒険 PSP the Best（PlayStation公式：ソフトウェアカタログ）
『鉄拳 DARK RESURRECTION』（てっけんダーク・リザレクション）は、2006年7月6日にバンダイナムコゲームスのナムコブランドより発売されたPlayStation Portable（PSP）用の対戦格闘ゲーム。『鉄拳DR』と略される。アーケードの鉄拳シリーズである『鉄拳5 DARK RESURRECTION』のPSP移殖版だが、様々な追加要素が施されている。2007年7月12日には「PSP The BEST」として廉価版が発売された。 『鉄拳5 DARK RESSURECTION』の初の移殖版にしてPlayStation Portable初の鉄拳シリーズであり、携帯型ゲーム機としてでは『鉄拳アドバンス』から約5年振りとなる。タイトルの「ダーク・リザレクション」（闇の復活）を意味するかのようにパッケージイラストはデビル仁がメインで新キャラのリリとドラグノフが描かれている。 携帯機初の鉄拳はGBAの『鉄拳アドバンス』だが、GBA版が取り込み画像による2Dグラフィックだったのに対し、携帯機で初のフル3Dの鉄拳を実現している。PS2版にあったムービーが全て収録されているほか、新たにリリ、ドラグノフ、アーマーキング用のストーリーやムービー、新たなオープニングも描き起こされている。 PS2版『鉄拳5』やAC版『鉄拳5DR』よりファイトマネー（カスタマイズアイテムやムービー購入に利用できるゲーム内の通貨）が溜まりやすくなっており、アイテムが購入しやすくなっているのも特徴。 家庭用鉄拳シリーズの例に漏れずモードが非常に充実しており『鉄拳道場』や『ゴールドラッシュ』といった新しいモードも追加されている。また、ミニゲームとしてはPS2版『鉄拳タッグトーナメント』に収録されていた「鉄拳ボウリング」が鉄拳5DRバージョンとして収録されている。 アドホック・パーティーに対応しており、PS3があれば遠く離れたユーザーとの対戦プレイも可能。 使用キャラクターはアーケード版「鉄拳5DR」と同じく総勢35人に及ぶ。詳細は鉄拳の登場人物を参照。 リリ セルゲイ・ドラグノフ アーマー・キング レイヴン 馮威（フェン・ウェイ） 風間飛鳥（かざま　あすか） ジャック-5（‐ファイブ） ジュリア・チャン クレイグ・マードック 三島一八（みしま　かずや） キング ブライアン・フューリー 吉光（よしみつ） 風間仁（かざま　じん） 凌暁雨（リン・シャオユウ） クリスティ・モンテイロ エディ・ゴルド 花郎（ファラン） マーシャル・ロウ ポール・フェニックス 李超狼（リー・チャオラン） 雷武龍（レイ・ウーロン） スティーブ・フォックス ニーナ・ウィリアムズ アンナ・ウィリアムズ 白頭山（ペク・トー・サン） ロジャーJr.（‐ジュニア） ブルース・アーヴィン 王椋雷（ワン・ジンレイ） 巌竜（がんりゅう） クマ／パンダ 木人（もくじん） デビル仁（‐じん） 三島平八（みしま　へいはち） 三島仁八（みしま　じんぱち） メインストーリーは『鉄拳5のストーリー』と全く同じだが新オープニングでは誘拐されそうになる富豪の娘リリが犯人の男を倒すシーン、ドラグノフが部隊を指揮して敵を撃退するシーンなどの、新たなものに差し替えられた。 クイックバトル。対戦するキャラクターを自分で決定してCPUとの対戦を行うモード。「VS CPU」（1対1で戦う）、「TEAM BATTLE」（最大8人のチーム戦を行う）の2種類がある。自分の好きな対戦相手を自由に選んですぐに対戦できるのが特徴。 ストーリーバトル。アーケード版のCPU戦と同様にCPU相手に勝ち進んでいくモードだが、キャラクターごとにオープニングストーリーデモ、中間デモ、エンディングが用意されている。PS2版『鉄拳5』にもあったモードだが、PSP版ではリリ、ドラグノフ、アーマーキングのストーリーモードが追加されている。 アーケードバトル。ゴーストキャラクター（実在のプレイヤーの特徴を反映したCPUキャラクター）たちと半永久的に対戦を続けるモード。成績によって段位が上下するようになっている。ゴーストキャラクターはPSP版発売に先駆けてアーケード版『鉄拳5DR』で募集が行われた。また、ネットワークモードでダウンロードした新しいゴーストキャラクターとも戦えるようになっている。 ネットワークモード。他のPSPとの通信対戦およびデータのやりとりが出来る。ソフトを2本使った対戦だけでなく、ゲームシェアリングに対応しているため、1本のソフトのみでの対戦が可能。シェアリングを使用した場合、最初に対戦した時はデータ送信にかなり時間がかかるが、キャッシュデータをメモリースティックDuoに保存できるため、2回目以降は高速化される。 オンラインではインターネットに接続し、自分のゴーストデータのアップロード、ダウンロードなどが行える。 鉄拳道場に入門してランキングの上位を目指すPSP版オリジナルのモード。CPUのゴーストキャラとの対戦を行うごとに道場内の順位が変動し、新たなトーナメントに参加できるようになる。道場内の順位が1位になるとその道場はクリア。新たな道場へと進めるようになる。最後までクリアーすると、特殊段位が手に入る。 ゲームクリアまでの時間を競う「タイムアタック」、CPUキャラを連続何人倒せるか競う「サバイバル」、制限時間内に与えたダメージがファイトマネーになる「ゴールドラッシュ」といったミニゲームを収録している。ハイスコアはネットワークを介して登録可能。 技の練習を行えるモード。コマンドの練習やコンボの練習が行える。また、CPUによる技のお手本を見ることもできる。 ボーナスゲームの「鉄拳ボウリング」（ボウリング）、「コマンドアタック」（次々と出題される技のコマンドを入力し、その時間を競う）が行える。鉄拳ボウリングは1人プレイだけでなく、2人プレイ、3～8人が参加可能なトーナメントも行える。 まず最初に投球位置を左右に動かす。○ボタンを押すと投球角度を決定。最後に投球パワーを決定。ボウリングのピンは鉄拳TT同様に平八の頭を模している。このモードでも結果に応じてファイトマネーを獲得できる。 キャラクター名の変更、ファイトマネーを使用してのアイテムの購入、装着などが行える。また、対戦データの閲覧も可能。 プロローグやムービー、音楽などを閲覧できる。PSP用に描き起こされた新規ムービーはもちろんのこと、条件を満たせばAC版、PS2版の鉄拳5やAC版鉄拳DRのプロモムービー、オープニングムービー、エンディングムービーなども閲覧できる。条件を満たすほかに、ファイトマネーでの購入も可能。 各種設定やセーブ、ロードを行えるモード。 鉄拳ダーク・リザレクション 公式サイト 鉄拳NET内「鉄拳DR」紹介ページ
『（ハル）』は、1996年に東宝系で公開された日本映画である。監督・脚本：森田芳光。主演：深津絵里・内野聖陽。 パソコン通信を題材にした本作は、同様のハリウッド映画『ユー・ガット・メール』（1998年）より3年近く早く公開されている。 森田芳光が競馬情報を取得するためにパソコンを買ってパソコン通信の存在を知り、そこから発想を得て脚本を書いた。パソコン通信の会話を忠実に字幕で表現する実験的な手法は賛否両論だったが、森田芳光の演出と脚本、深津絵里と内野聖陽の演技は多方面で高い評価を得た。 速見昇は、学生時代にはアメリカンフットボールの選手として活躍していたが腰の持病が悪化して選手生活を断念してからは夢を見失い東京で平凡なサラリーマン生活を送っている。ある日、パソコン通信の映画フォーラムにアクセスする。「ハヤミノボル」から（ハル）のハンドルネームで参加した速見は、（ほし）というハンドルネームのユーザと意気投合し、パソコン通信でやりとりを始めた。互いに素顔を明かさない関係でのやりとりであったが、誠実に対応する（ほし）に好感を抱いた（ハル）は、悩み事も相談するようになる。しかし、（ほし）の正体は、（ほし）が自称した男性ではなく、盛岡に住む藤間美津江という女性だった。その（ほし）もまた、心に傷を抱え転職を繰り返す日々を送っていた。男性と偽っていたことを（ほし）から伝えられたが、（ハル）との間の信頼関係が崩れることはなかった。そんなある日、（ハル）は東北出張に出ることになる。それを聞いた（ほし）は、沿線のある地点で（ハル）が乗車する新幹線を見送ると約束する。互いにビデオカメラを片手に持ち目印のハンカチを振り、線路沿いに立つ（ほし）と車中の（ハル）を撮影することで、遠くからの、ほんの一瞬だけの、対面を果たした。それは、相手が「実在する人間である」ということを確認する、鮮やかな一瞬だった。 （ハル）は、映画フォーラムで（ローズ）というハンドルネームの女性と知り合い、その関係を（ほし）に誤解される。（ハル）は誤解を解こうと対話を試みるが、（ローズ）の正体は（ほし）の妹で、その事実を知った（ほし）はショックを受け（ハル）とのやりとりをやめてしまう。しかし、今までの（ハル）とのメールでの会話が心の支えであった事実に気付いた（ほし）は（ハル）と会う決意をし、東京駅のホームで待ち合わせる。 東北新幹線ホームの南側の端で、遂にふたりは対面する。ふたり、藤間美津江と速見昇は、互いに見つめ合い、互いに「はじめまして」という言葉をかわす。 深津絵里：藤間美津江（ほし） 内野聖陽：速見昇（ハル） 戸田菜穂：藤間由花（ローズ） 宮沢和史：山上博幸 竹下宏太郎：戸部正午 山崎直子：（ハル）の元恋人 鶴久政治：（ローズ）の婚約者 潮哲也：スーパーの店長 平泉成：（ほし）の父 監督・脚本：森田芳光 製作・企画：鈴木光 プロデューサー：青木勝彦、三沢和子 音楽：野力奏一（作曲）・佐橋俊彦（作・編曲） 主題歌：『TOKYO LOVE』：THE BOOM 制作：光和インターナショナル 制作協力：トライアーツ 企画協力：ニューズ・コーポレイション 配給：東宝 第20回日本アカデミー賞：新人俳優賞（内野聖陽）、主演女優賞ノミネート（深津絵里）、脚本賞ノミネート（森田芳光）。 第70回キネマ旬報ベストテン：日本映画部門第4位、読者選出ベストテン第3位。 第21回報知映画賞：監督賞（森田芳光）。 第18回ヨコハマ映画祭：主演女優賞（深津絵里）、脚本賞（森田芳光）、日本映画部門第4位。 接続 ザ・コンタクト （ハル） - allcinema （ハル） - KINENOTE （ハル） - オールムービー（英語） （ハル） - インターネット・ムービー・データベース（英語）
『助太刀屋助六』（すけだちやすけろく）は、岡本喜八原案による時代劇作品。 仇討ちの助太刀を生業とする若者・助六の姿を描くコメディタッチの時代劇。 岡本喜八が監督映画『日本のいちばん長い日』、『肉弾』を製作した直後、亡くなった岡本の父への追悼の意も込めてシナリオが執筆され、岡本自ら「生田大作」のペンネームで執筆した漫画が『漫画読本』1969年4月号（文藝春秋刊）に発表された。このシナリオおよび漫画を基に、1969年にオムニバスドラマ『仇討ち』の一編としてテレビドラマ化、2002年に真田広之主演で映画化された。2005年2月19日に岡本が死去し、同映画化作品は岡本の遺作となった。 1969年2月5日20:00-20:56にTBSにて仇討ちをテーマに製作されたオムニバスドラマ『仇討ち』の第19話として放送された。脚本・監督は原作者である岡本喜八自らが、主演はジェリー藤尾が務めた。 助太刀屋助六：ジェリー藤尾 片倉梅太郎：加東大介 タケノ：岡田可愛 番太の太郎：常田富士男 榊原織部：天本英世 棺桶屋の爺さん：今福正雄 脇屋新九郎：山本廉 浪人堀田：大木正司 妻木涌之助：地井武男 浪人倉田：長谷川弘 原作：生田大作 監督・脚本：岡本喜八 プロデューサー：三熊将照　松本昭三 撮影：村井博 殺陣：久世竜 音楽：間宮芳生 美術：狩野健 録音：神蔵昇　吉田庄太郎（東京スタジオセンター） 照明：比留川大助 監督助手：小谷修三 編集：小出良助 製作担当者：関口孝 現像：TBS映画社 ナレーター：東野英治郎 制作：東京映画、TBS 2002年2月16日、日活・フジテレビ製作、東宝配給により公開された。第14回東京国際映画祭にて特別上映された。興行収入は5億円未満。 助太刀屋助六：真田広之 お仙：鈴木京香 太郎：村田雄浩 脇屋新九郎：鶴見辰吾 妻木涌之助：風間トオル 堀田某：本田博太郎 倉田某：友居達彦 タケノ：山本奈々 榊原織部：岸部一徳 オトメ：岸田今日子 棺桶屋：小林桂樹 片倉梅太郎：仲代達矢 竹中直人 宇仁貫三 嶋田久作 田村奈巳 伊佐山ひろ子 佐藤允 天本英世 ほか 監督・脚本：岡本喜八 原作：生田大作「助太刀屋」より 撮影：加藤雄大 美術：西岡善信 照明：中岡源権 録音：横野一氏工 調音：神保小四郎 編集：川島章正 助監督：武内孝吉 音楽：山下洋輔 ミュージシャン：林英哲(太鼓)、金子飛鳥(バイオリン)、竹内直(リード)、津村和彦(ギター)、吉野弘志(ベース)、堀越彰(ドラム)、一噌幸弘(笛) 題字・ポスターイラスト：山藤章二 音響効果：東洋音響カモメ(斉藤昌利) 殺陣：西本良治郎 アシスタントプロデューサー：佐藤闘介 スタジオ：みろくの里、日活撮影所 現像：東京現像所 製作協力：喜八プロダクション、映像京都 製作総指揮：中村雅哉 企画：西岡善信、岡本みね子、猿川直人、森知貴秀 製作者：豊忠雄、宮内正喜 プロデューサー：石丸省一郎、西村維樹、藤倉博 協力プロデューサー：能村庸一、福島聡司、浅田恵介 製作：日活、フジテレビジョン 配給：東宝 2012年12月15日 - 12月24日にル テアトル銀座 by PARCOにて『助太刀屋助六 外伝』（すけだちやすけろく がいでん）が上演された。G2が岡本喜八の作品を原案に前日譚を描いた。主演は市川猿之助で猿之助襲名後初の外部公演の出演となった。 助六：市川猿之助 美弥：朝海ひかる 堀口路之丞：吉沢悠 虎松：忍成修吾 上山竜司 細見大輔 治田敦 市川猿三郎 市川郁治郎 石橋直也 鶴見辰吾 キャラクター原案：岡本喜八『助太刀屋助六』より 作・演出：G2 協力：松竹 企画・製作・主催：梅田芸術劇場 ^ 映画『助太刀屋助六』劇場パンフレット 監督インタビューより ^ a b c “猿之助、勘三郎さんのニューヨーク公演に負けじとフランス公演を希望？”. cinemacafe (2012年12月14日). 2013年4月28日閲覧。 ^ a b c “猿之助、勘三郎さんも来場予定だった舞台初日を前に芸の継承を誓う”. 映画.com (2012年12月14日). 2013年4月28日閲覧。 ^ “助太刀屋助六 第14回東京国際映画祭　特別上映”. 東宝. 2013年4月28日閲覧。 ^ 「2002年度 日本映画・外国映画 業界総決算 経営/製作/配給/興行のすべて」、『キネマ旬報』2003年（平成15年）2月下旬号、キネマ旬報社、2003年、 140頁。 映画『助太刀屋助六』 - フジテレビムービー 舞台『助太刀屋助六 外伝』
SCORE2 THE BIG FIGHT（スコア2・ザ・ビッグファイト）とは、1999年10月に松竹系劇場で公開された、ガンアクション映画である。 前作「SCORE」の第2弾作品であるが、キャラクター等のつながりはない。 廃墟の遊園地に隠された銀行強盗の強奪金をめぐって、ギャングと悪徳刑事との壮絶な争奪戦が展開される。 主演の小沢仁志が「OZAWA」名義で脚本・監督を務めており、キャストの中村綾は映画初出演&初ヌードをこなしている。 もともとは、奥山和由のプロジェクトであるシネマ･ジャパネスクのラインナップの一つとして作られた。前作「SCORE」と同じくフィリピンロケで撮っているが、製作費は大幅にアップしており、大掛かりなアクションシーンもある。 1997年に無事完成したが、事態が一変する。奥山和由が松竹取締役を解任され、シネマ･ジャパネスクプロジェクトが中止になってしまった。この作品も騒動に巻き込まれ、上映延期になってしまう。 1999年にようやく松竹系劇場で公開されることになったが、スタッフロールからは「製作総指揮:奥山和由」のクレジットが外され、前作のような派手な宣伝もされることもなく、ひっそりと興行することになってしまった。 ジャック:小沢仁志 クイーン:中村綾 スペード:小沢和義 ダイヤ:宮坂ひろし キング:殺陣剛太 クラブ:江原修 パンク:山下真広 キャッシュ:橋本さとし 橘刑事:水上竜士 阿南刑事:宇梶剛士 脚本・監督・製作者:OZAWA プロデュース:小森邦昭（DIGEX）、大西洋志 撮影:佐光朗 照明:田村文彦 美術:西村太一 監督補:武正晴 編集:OZAWA、鵜飼邦彦 音楽：トルステン・ラッシュ EDテーマ：S.H.O.W「STARS」 音楽プロデュース:小野寺重之、高石真美 スタントアドバイザー:柴原孝典 スタントスーパーバイザー:二家本辰巳 音響効果:柴崎憲治、三谷直樹 衣装:小里幸子 整音:室克己 リーレコ:利沢彰 企画協力:中川好久、百田英生 宣伝:植竹敏孝 タイミング:上野芳弘 オプチカル:金子鉄男 ネガ編集:三陽編集室 タイトルデザイン:津田輝王 タイトル:島田プロダクション 録音スタジオ:アオイスタジオ、アルカブース 現像：IMAGICA、PIA（フィリピン） 協力:CINE FORCE、報映産業、日本映機、稲川素子事務所、エディオフィス、龍保険事務所、中田商店 製作協力:DIGEX、LA TRINIDAD Production 製作：松竹第一興行 配給：松竹 ^ JASRAC楽曲データベースでは、S.H.O.Wと和田アキ子の両名義で登録済み。2003年発売の「和田アキ子35周年記念BOX Haaah!」に未発表曲として収録。
『ニンゲン合格』（ニンゲンごうかく）は、黒沢清監督、西島秀俊主演による1999年の日本映画。 14歳のときに交通事故に遭った吉井豊（西島秀俊）が10年間の昏睡状態から目覚めると、両親は離婚し、妹は親元を離れて恋人と暮らしていた。父の友人であり産業廃棄物の不法投棄を請け負っている藤森（役所広司）が、豊の面倒を見ることになる。家族を取り戻したい豊は、一家が経営していたポニー牧場を立て直そうとするが、10年前に豊を轢いた室田（大杉漣）が牧場を破壊する。そこへ、しばらく姿を消していた藤森が戻ってくる。豊は、藤森とともに引っ越しの準備を始めるが、崩れてきた冷蔵庫の山の下敷きになって命を落とす。 吉井豊：西島秀俊 藤森岩雄：役所広司 吉井真一郎：菅田俊 岩谷幸子：りりィ 吉井千鶴：麻生久美子 加崎：哀川翔 ミキ：洞口依子 室田：大杉漣 久留米：鈴木ヒロミツ 医師：豊原功補 上田明：戸田昌宏 上田の母：山村美智子 トラックに轢かれそうになるオヤジ：諏訪太朗 大鷹明良、井上肇、バター犬たろう、アル北郷、ガンビーノ小林　ほか 監督・脚本：黒沢清 音楽：ゲイリー芦屋 劇中歌：洞口依子「月影のレヴュウ」（作曲：ゲイリー芦屋　作詞：東西蘭月） 撮影：林淳一郎 美術：丸尾知行 照明：豊見山明長 録音：井家眞紀夫 編集：大永昌弘 音響効果：丹雄二 整音：中田裕章 助監督：吉村達矢、毛利安孝、野本史生、安達耕平 制作担当：金宗晩 スクリプター：小山三樹子 MA：アオイスタジオ 現像：東京現像所 製作協力：ツインズ 製作者：加藤博之 企画：土川勉、神野智 プロデューサー：下田淳行、藤田滋生 製作：大映 『Midnight Eye』のTom Mesは、「黒沢清のキャリアは概ねホラー映画とVシネマのヤクザ映画によって特徴づけられるが、『ニンゲン合格』は彼がドラマ演出に同じくらい熟達していることを証明する」と述べた。 第9回日本映画プロフェッショナル大賞において、本作がベスト10の第4位に選ばれ、西島秀俊が主演男優賞を受賞した。 ^ Tom Mes (2001年8月15日). “Midnight Eye review: License to Live”. Midnight Eye. 2014年4月8日閲覧。 ^ “第9回日本映画プロフェッショナル大賞”. 日本映画プロフェッショナル大賞 (1999年). 2014年4月8日閲覧。 ニンゲン合格 - 日本映画データベース Ningen gôkaku - インターネット・ムービー・データベース（英語）
『シャ乱Qの演歌の花道』（シャランキューのえんかのはなみち）は、1997年8月30日に公開された日本の映画。フジテレビ製作、東宝系で全国公開された。当時人気だった音楽バンド・シャ乱Qが総出演するギャグ物語である。かつてのクレージーキャッツの映画を想像させる作品。滝田洋二郎監督作品。同時上映はCAT'S EYE。 大阪の売れないロックバンドでボーカルを務める天草乱之介はある日、バンドメンバー達と人気演歌歌手である黒井ひでとのコンサートでアルバイトをしていたが、ひょんなことから東京の芸能プロダクションにスカウトされ、上京。しかしそこはプロダクションのイメージとは程遠い、とんでもない弱小事務所であり、成り行きで演歌歌手としてデビューすることになってしまう。演歌界の大御所・鳴門大輔の豪邸に無理矢理連れて行かれるが、そこにいた鳴門の娘・珠美に一目惚れ。演歌歌手としてデビューすることをOKし、黒井の付き人となる。数々の失敗を繰り返すものの、覆面を被った演歌歌手「覆面太郎」としてデビュー。かなり爆発的な人気を誇るが、事務所の先輩である岬一郎にバンド時代から暖めていた曲「いいわけ」を譲ったことが後々事件とも言える出来事を引き起こした。 黒井ひでとの歌う「男の人生」、岬一郎の「しんぼう峠」、天草乱之介の「虹色橋」など、劇中に登場するオリジナルの楽曲は全てシャ乱Qのメンバーによって作詞・作曲された。勿論、岬一郎が後に歌うことになる「いいわけ」も、シャ乱Qのヒットナンバーを演歌調（盆踊り調）にアレンジしたものである。尚、「虹色橋」はその後、高山厳、山田花子&キムラチャン、富永美樹などにカヴァーされた。 映画はラストで大どんでん返しを起こして終了するのだが、当時つんくがパーソナリティをしていた『シャ乱Qつんくのオールナイトニッポン』の中で、公開前からつんくが何度もストーリーを暴露していたため、放送を聴いたファンは結末を知ったまま映画館に足を運ぶことになってしまった。 本業は役者ではないシャ乱Qのつんくは、この映画で日本アカデミー賞・新人俳優賞を受賞した。その後、テレビドラマのムコ殿（フジテレビ系）などに出演し、オムニバス映画「東京★ざんすっ」では総監督などを務めた。 映画公開直前、当時のBMGビクターからオリジナルサウンドトラックが発売された。この中には「男の人生」、「しんぼう峠」などが収録されている。「男の人生」、「いいわけ-演歌バージョン-」などは、現在でもバラエティ番組の挿入歌などでイントロのみ使われることが非常に多い。 「シャ乱Qの演歌の花道」とシャ乱Qの冠映画タイトルがついているが、つんく、たいせー以外の3人は殆どエキストラ的な役ばかりで、主役になれたのもエンディングで「シャ乱Q」を結成した時だけ。このはたけ・まこと・しゅうの3人は劇画中「ますからトリオ」という名前が付いている。 2007年には、『覆面ダルホ〜演歌の花道〜』なる韓国映画リメーク版が製作された。 天草乱之介:つんく 黒井ひでと:陣内孝則 鳴門珠美:瀬戸朝香 岬一郎:尾藤イサオ 小池社長:もたいまさこ マネージャー:松尾貴史 森高千里:森高千里（友情出演） 高山厳:高山厳 松田聖子:まねだ聖子 ハルオ:はたけ 涼:しゅう まさと:まこと 羽生:たいせー 川端アナ:川端健嗣 佐藤アナ:佐藤里佳 新人歌手:富永美樹 鳴門大輔:平幹二朗 男の人生（オリジナル曲、黒井ひでと） 作詞：まこと、作曲：はたけ、編曲：船山基紀 しんぼう峠（オリジナル曲、岬一郎） 作詞：まこと、作曲：はたけ、編曲：船山基紀 虹色橋（オリジナル曲、天草乱之介） 作詞・作曲：つんく、編曲：船山基紀 いいわけ-演歌バージョン- 長崎は今日も雨だった 骨まで愛して おふくろさん 柔 監督：滝田洋二郎 原案：斉藤ひろし 企画：北林由孝、久板順一朗、山崎直樹 脚本：斉藤ひろし、戸田山雅司 音楽：シャ乱Q、谷川賢作 音楽プロデューサー：岩瀬政雄、佐藤尚、橋本慎 編集：冨田功 撮影：栢野直樹 美術：部谷京子 音響効果：伊藤進一 プロデューサー：宅間秋史、小林壽夫、宮澤徹 主題歌：「パワーソング」シャ乱Q 製作：フジテレビ 配給：東宝 発売日 1997/08/27 収録曲 パワーソング/ シャ乱Q いいわけ/ 岬一郎 虹色橋/ 天草乱之介 おふくろさん/ 天草乱之介 長崎は今日も雨だった/ ますからトリオ 男の人生/ 黒井ひでと しんぼう峠/ 岬一郎 シューベルトのセレナーデ/ サントラ ラーメン大好き小池さんの唄 GO AWAY/ サントラ 呪いの人形のテーマ/ サントラ IN STORE TECHNO/ サントラ 浮世バトル/ サントラ 虹色橋 オリジナル・カラオケ/ カラオケ
『双生児 -GEMINI-』（そうせいじ ジェミニ）は、1999年に公開された日本映画。江戸川乱歩の短編小説「双生児〜ある死刑囚が教誨師にうちあけた話〜」を塚本晋也監督が映画化した。 音楽担当の石川忠は、翌2000年のシッチェス・カタロニア国際映画祭音楽賞を受賞。 明治末期、大徳寺医院の跡取りとして医師の地位と名誉、そして美しい記憶喪失の妻りんを手にした雪雄は充実した日々を送っていた。ところが、大徳寺家で不審な出来事が続き、彼の父と母が謎の死を遂げてしまう。そんなある日雪雄は庭を散歩していると、自分と瓜ふたつの男に襲われ、古井戸に投げ捨てられた。彼を井戸に落とした男・捨吉は、何くわぬ顔をして雪雄に成りすまし、大徳寺家の当主に収まった。捨吉は井戸の中の雪雄に、ふたりは実は双生児であり、捨吉は両親に捨てられて貧民窟で育ったのだと惨めな生い立ちを語り、復讐のため両親の死に関わったのだと打ち明ける。さらに、貧民窟では、りんと恋仲であったことを話す。捨吉は、井戸の中の雪雄に最低限の飲食物を与え、奇妙な関係を続ける。一方、りんも今の雪雄は捨吉ではないかと気付くが、成りすました捨吉はシラを切り続ける。必死の思いで井戸を脱した雪雄と捨吉は争い、捨吉は死に至る。生還した雪雄は、りんと新たな絆を結び、かつては蔑み、忌避していた貧民窟への往診を行う医師となっていた。 大徳寺雪雄、捨吉：本木雅弘 大徳寺りん：りょう 大徳寺美津枝：藤村志保 大徳寺茂文：筒井康隆 シゲ：もたいまさこ 乞食僧侶：石橋蓮司 角兵衛：麿赤兒 富豪：竹中直人 復讐の若者：浅野忠信 診療所患者・中年：田口トモロヲ 診療所患者・若者：村上淳 診療所患者・母親：内田春菊 貧民窟の老人：今福将雄 滝江：大方斐紗子 俊子：広岡由里子 すず：猪俣由貴 子供：溝口遊人 刑事：金守珍 製作：中澤敏明、古里靖彦 企画：中澤敏明、古里靖彦 プロデューサー：西村大志 アソシエイトプロデューサー：鶴岡智之 原作：江戸川乱歩「双生児〜ある死刑囚が教誨師にうちあけた話〜」 脚本：塚本晋也 監督：塚本晋也 撮影：森下彰生 照明：まつくましんいち 特殊メイク：織田尚 美術：佐々木尚 装飾：山下順弘 衣装：北村道子 編集：塚本晋也 音楽：石川忠 ^ Sitges 2000 Awards
『はつ恋』（はつこい）は、2000年公開の日本映画。 主演に『がんばっていきまっしょい』、『東京マリーゴールド』の田中麗奈、監督に『きみのためにできること』、『天国の本屋〜恋火』、『命』の篠原哲雄、音楽監督に『HANA-BI』、『千と千尋の神隠し』などの久石譲をむかえた青春映画。 会田聡夏：田中麗奈 藤木真一路：真田広之 会田志津枝：原田美枝子 会田泰仁：平田満 白川雪松：佐藤允 多々良昭仁：仁科克基 飯森真紀：堀越のり 呼び込み：ジーコ内山 予備校講師：田中要次 回転寿司の職人：田島謙一郎 監督：篠原哲雄 脚本：長澤雅彦 撮影：藤澤順一 音楽監督：久石譲 製作：「はつ恋」製作委員会（エンジンネットワーク、東京放送、バンダイビジュアル、角川書店、電通、デスティニー） はつ恋 - allcinema はつ恋 - KINENOTE
聖書における肉（にく、英: Flesh、希: Σαρξ）は「霊」と対比された人間の物質的な部分、全存在を意味する。 通常の意味での「食肉」 骨や皮膚をも含む人間の物質的な部分、体 「人間的」の意味で などの意味がある。ランバードは、7通りの意味合いがあるとしている。この語が使用されている文脈によってどの意味で用いられているのかを判断する必要がある。 旧約聖書の「肉」はヘブライ語の「バーサール」が主として使用されている（250回以上）。意味は、生命を持つ人間の身体であり、人間らしい命ある者を指す。だが罪を犯した肉は、ただの体に過ぎず、罪の支配下にある。よって、外見が強く見えても有限であり、必ず滅びる存在である。さらに、人間以外の動物を指し示す語としても用いられている（牛肉、豚肉，うずらの肉など）。 パウロ書簡において顕著な用法は、以下に説明してある神学的な意味合いである。 聖書におけるサルクス（肉）の独特な用法は、神学的なもので、サルクスとは、創造主である神から背き去り、いのちの源である真の神を見失って、生まれつき罪に傾く性質を帯びた人間、また、その性質を意味する。人は罪を犯したがゆえに罪人と宣告されるだけでなく、この罪に傾く性質を生まれながらにして有しているゆえに罪人とされる。 聖書によれば、神（エロヒーム、Heb.）によって創造された時には、アダム（人）はこの「肉」の性質を持っていなかった。キリスト教は性悪説を説いていると言われるが、本来の堕罪以前の人は、ことごとく善く、その限りにおいて聖書は性善説を支持している。悪に傾く性質は、人にとって外部からの闖入者であるので、「肉」の性質から人を解放って、聖と義とおいて神の像に似て創造された本来の人間性を取り戻すことが可能である。それがキリストの十字架による贖罪に基づく聖霊の全ききよめわざとされている。罪への傾き易さは、アダム以来の「肉」の性質以外のもの、例えば、その人の過去や家庭、社会環境からも来るので、罪との戦いは地上にある限り終わるわけではない。しかし、ウエスレー神学では、全ききよめの経験の後は、少なくとも神への反逆心から解放されて、神的愛（アガペー）に生きる者となることができると説く。 ある人々は、この「肉」と「肉体」とを混同して、人が肉体にある限り、「肉」の性質から釈放されることはないと説くが、初代教会に入り込んできたペルシャの二元論・ゾロアスター教、ギリシャのグノーシス主義の影響によるものである。これらの教えによると、肉体は物質であるゆえに本質的に悪であるとされる。しかし、肉体そのものを悪とする教えは聖書にはない。聖書は肉体の脆さ、弱さに言及するが、肉体は心(霊）の道具であって、良いことにも悪いことにも用いられるものであるゆえに、道徳的に中立的であるとしている。問題は、罪（Sin）・「肉」の奴隷とされた意思にある。 ^ 1サム17：44 ^ エゼ11：19など ^ 創6：3 ^ 詩78：39、ヨブ34：15 ^ 創41：2 ^ 申14：8 ^ 民11：33 テイラー、リチャード、監修　『ウエスレアン神学事典』　福音文書刊行会、1983年、457頁。 Arndt,Willam F. ＆ Gingrich, F. Wilbur著「A Greek-English Lexicon Of The New Testament」、The University Press of Chicago Press,1957,p.750~