lsz05/JaqketRetrievalLite huggingface dataset:
ベイリーズ・オリジナル・アイリッシュ・クリーム （Baileys Original Irish Cream）とは、アイルランド原産のクリーム系のリキュールである。ベイリーズと略記される（本項でも以下ベイリーズと記述する）。1974年にギルビーズ・オブ・アイルランド社によって開発された。また、世界一の販売数を誇るリキュールである。アルコール度数は17度、エキス分は21％以上。 前述のとおり、ベイリーズは1974年にアイルランドのダブリンにあるギルビーズ・オブ・アイルランド社によって開発された。アイルランドでは酪農が盛んであり、またアイリッシュ・ウィスキーも生産していたことから、旧来よりウィスキーにクリームを入れて飲む習慣があった。これを商品化しようと考えたことから開発された。 ベイリーズを製造する材料としては、その半分がクリームで、10％のアイリッシュ・ウィスキーのほか、中性スピリッツ、砂糖にその他のフレイバー（チョコレートやバニラなど）とされる。 ベイリーズのボトルには、賞味期限が印字されている。この年月を過ぎても飲用は可能であるものの、長期にわたる保存をおこなった場合成分が凝固する場合がある。この場合においては、輸入元へ連絡を取ることによって新品との交換が可能であるとする文献もある。 ベイリーズのラベルには「オン・ザ・ロックで飲む方法がもっとも好まれる」という趣旨の記述がある。また、ベイリーズを使用したカクテルには以下のようなものがある。 ベイリーズ・オレ(Baileys au Lait) 氷を入れたタンブラーにベイリーズを注ぎ、冷やした牛乳で満たしたあと、ステアする。 B-52 カルーア、ベイリーズ、グランマニエそれぞれ20mlをシェークし、カクテル・グラスに注ぐ。 ルシアン・クエイルード(Russian Quaalude) ウオッカ15ml、フランジェリコ20ml、ベイリーズ20mlをシェークし、カクテル・グラスに注ぐ。 ^ “Baileys Irish Cream: History, How it is Made, and Price”. 2017年11月12日閲覧。 ^ リキュールで楽しむカクテル321（p260）、またリキュールブック（p139）。特にリキュールブックでは1996年時点の年間出荷量について言及されている。 ^ リキュールブック（p140）。もっとも、バーの場合は賞味期限以前に使い切るべきだとも記述されている。 「ALL ABOUT LIQUEURS リキュールブック」福西英三著、柴田書店、1997年。 ISBN 978-4-388-05803-7 特に138ページから141ページまで。本項における記述の多くの出典であるので、検証の際には通読されたい。 「リキュールで楽しむカクテル321 第2刷」小島武彦監 修、日本文芸社、 2004年。 ISBN 4-537-20233-5 特に260ページから262ページまで。 ベイリーズ公式サイト
ティフィン（Tiffin）とは、ドイツのミュンヘンのアントン・ライメーシュミット社が製造している、紅茶のリキュール（ティー・リキュール）の銘柄の1つである。ティフィン・ティー・リキュール（Tiffin Tea Liqueur）とも呼ばれるが、本稿では、以降、ティフィンとだけ表記する。液色は赤褐色、アルコール度数は24度、エキス分は22％。 茶を使ったリキュールとしては、グリーンティー・リキュール（緑茶や抹茶のリキュール）、ティー・リキュール（紅茶のリキュール）、ウーロンティー・リキュール（烏龍茶のリキュール）が知られる。この中で、一番先に開発されたのがグリーンティー・リキュール、次がティー・リキュールであり、最後がウーロンティー・リキュールの順番である。グリーンティー・リキュールが開発されたのですら第二次世界大戦後のことなので、ティー・リキュールは歴史の短いリキュールと言うことができる。ティフィンは、そんな数あるティー・リキュールの銘柄の1つなのだが、このティフィンがティー・リキュールの代表格と言われることもある。ティフィンのベースは、中性スピリッツであり、これにヒマラヤで採れるダージリン・ティーを浸漬し、その後、蒸留するといった操作をして作られている。このティフィンは、紅茶好きのハインリッヒ・リーマーシュミット（Heinrich Riemerschmid）が、約20年の試行錯誤を経て発売に至ったとされる。なお瓶が暗い色なので、瓶に入っている状態では黒っぽく見えているが、液色は赤褐色である。 レシピは標準的な分量 ティフィン・オレンジ - ティフィン・タイガーの別称 ティフィン・カシス・ティー - （ティフィン 20ml + クレーム・ド・カシス 10ml + トニック・ウォーター 90ml） ティフィン・タイガー - （ティフィン 30ml + オレンジ・ジュース 90ml） ティフィン・ミルク - （ティフィン 30ml + ミルク 90ml）ミルクティーのような味わい。 ティフィン・レモンソーダ - （ティフィン 30ml + 炭酸水 90ml + レモン・スライス） ^ 『リキュールブック』 p.40 ^ 『リキュールとカクテルの事典』 p.108 ^ 『リキュールブック』 p.42 福西 英三 『リキュールブック』 柴田書店 1997年7月1日発行 ISBN 4-388-05803-3 成美堂出版 編集 『リキュールとカクテルの事典』 成美堂出版 2001年8月20日発行 ISBN 4-415-00835-6 ティフィン - Liqueur＆Cocktail - サントリー
マリブ (英：Malibu、もしくは Malibu Rumとも) とは、イギリス（バルバドス）を原産国とするリキュールである。ベースとなっているスピリッツはラム酒、香味付けのために利用されている原料の中で特徴的なのはココナッツである。よってマリブはココナッツ・リキュールに分類される。アルコール度数は21 - 24度、エキス分は20％。 マリブは、1980年にイギリスで開発されたリキュールである。開発したのはインターナショナル・ディスティラーズ&ヴィントナーズ(D.I.V.)傘下の子会社であり、同年イギリス国内で発売された。また、次いでフランスでも発売されている。日本では1984年に発売された。フランスでは特に人気があり、パスティス・リカールに続く人気とされている。 ココナッツの香味を特徴としており、甘く口当たりが良い。オレンジ・ジュースやコーラなどの一般的な飲料との相性も良く、また手軽であることから特に若者に人気がある。 「マリブ」という命名は、アメリカ合衆国カリフォルニア州にあるマリブから名づけられた。 マリブの開発は、特段に検討された戦略のもとでおこなわれた。 まず、消費者のライフスタイルがカジュアルなものに変化しつつあること、そうしたスタイルにフィットした製品を作ることというコンセプトが決められ、また、商品のキーワードとして「エキゾチック（非日常性）」が設定された。次に、商品の主となる消費者層として、欧米地域およびオーストラリアの若者層を設定した。また、二次的な消費者層としては35歳くらいまでの独身女性を想定した。これらの層に属する消費者は、「カジュアルなライフスタイルの実践者である」と定義されたのである。 主となる消費者層の自宅にある飲み物として、オレンジ・ジュース、コーラや炭酸飲料が挙げられるとし、これらの飲料で割って飲んでも美味であることが求められた。また、二次的な消費者層、つまり25歳以上の消費者については、酒をトニックウォーターやソーダで割って飲むの見方が主流であるとし、そのような飲み方であっても美味であることも求められた。 こうして、ココナッツの香味を持ちながらも軽く、また甘く口当たりの良い風味がつけられた。そのまま飲用しても美味で、またマリブに何か副材料を足すだけでも楽しめる酒として、戦略どおり若者に普及していったのである。 ジャマイカおよびバルバドスを原産とするライト・ホワイト・ラムをベースとする。ベースに、カリブ産のココナッツの果肉を浸漬したのち、蒸留したものを原液とする。その後、ホワイト・ラムやシロップ、水などを配合する。最終的な製品の色は無色透明である。乳白色の瓶に詰められ、出荷される。 マリブ・ビーチのようなカクテルに利用されるほか、オン・ザ・ロックでも飲用される。他に、洋菓子の風味付け、コーヒーの風味付けなどに用いられる。 ^ その他のココナッツ・リキュールとしては、「ココモ（Cocomo）」が知られている。 ^ 文献によりばらつきがある。「リキュール＆カクテル大辞典」「カクテル大辞典800」では21度、「リキュールブック」「カクテル321」では24度と記載されている。 ^ おおむね25歳程度と設定された。 ^ いわゆるキャリアウーマンを指す。 ^ 具体的にはセブン・アップなどを想定した。 ^ 「リキュールブック」では、マリブの存在価値として「レス・フォーマル、レス・トラディショナルであること」を挙げている。 「ALL ABOUT LIQUEURS リキュールブック」福西英三著、柴田書店、1997年。 ISBN 978-4-388-05803-7 特に98ページから101ページ。本項の主となる文献であるので、検証の際は通読されたい。 「カクテル大辞典800」成美堂出版編集部編、成美堂出版、2003年。 ISBN 4-415-02264-2 301ページ。 「決定版　リキュール＆カクテル大事典」渡辺一也監修、ナツメ社、2004年。 ISBN 4-8163-3734-2 特に52ページから55ページ。 「リキュールで楽しむカクテル321 第2刷」小島武彦監修、日本文芸社、2004年。 ISBN 4-537-20233-5 222ページ。 Official Websiteマリブ公式ウェブサイト(英語) サントリー公式ウェブサイト日本代理店公式ウェブサイト
ジョン・キーツ（John Keats、1795年10月31日 - 1821年2月23日）は、イギリスのロマン主義の詩人。 ロンドンのモーゲートにて馬丁の長男として生まれる。人生の初めの7年は幸せであったが、1804年、父を落馬事故による頭部骨折で亡くしたのが困難の始まりであった。母はまもなく再婚したが、再婚相手とはすぐに別れ、子供たちをつれてキーツの祖母と同居するようになる。1810年、母は結核で死去。祖母の計らいで外科助手として奉公に出される。1814年まで奉公を続けたが、親方との激しいやり取りの後、奉公を終えて地方病院の学生となることができた。このころ、詩作に傾倒しはじめる。 1817年の春、ジョンはワイト島へ1週間ほどの旅行に出かけた。同年、処女詩集『詩集』（Poems by John Keats）を出版した。1818年、スコットランドを旅行した時にファニー・ブローン（en:Fanny Brawne）と知り合い翌年婚約を交わす。同年、彼は4巻4千行にも及ぶ寓意叙事詩『エンディミオン』（Endymion）を出版したが、評論誌、雑誌から激しく批判される。気落ちした彼は、スコットランドとアイルランドへ旅行に出かけ、ブリテン島最高峰のベン・ネヴィス山頂に立った。このときの体験は彼を精神的に成長させたといわれている。旅行中、ジョン自身も結核の兆候を示したので、旅行を短縮して帰郷した。弟トムは1818年に彼の母と同じく結核により死去。 キーツはミルトン風無韻詩による哲学的叙情詩『ハイペリオン』（Hyperion）を書き出すが、未完に終わる。これをスタイルを変え改稿し『ハイペリオンの没落』（The Fall of Hyperion）として新たに書き始めたが、こちらも未完に終わる。 ジョンの病状も悪化し、医者の勧めでイギリスの冷たい空気をさけ、イタリアで療養することになった。イタリアでの住まいはローマのスペイン広場の近くであった。1819年には、『秋に寄せて』（To Autumn）、『ギリシャの古壺のオード』（Ode on a Grecian Urn）などの代表的オードが次々と発表された。しかし、病状は好転せず、彼はファニーとの結婚を諦める。友人たちの手厚い看護を受けながら、ジョンは1821年2月23日、25歳で死去。ローマの新教徒墓地に葬られる。彼の遺言により、墓石には「その名を水に書かれし者ここに眠る（"Here lies one whose name was writ in water"）」と彫られている。 Lamia （レイミア）:1819年作。 この詩はレイミア（ラミアー）の異類婚姻譚。内容はロバート・バートン（en:Robert Burton (scholar)）のThe Anatomy of Melancholy（『憂鬱の解剖学』）の第3部第2節第1条第1題の逸話とジョン・ランプリエールの『ギリシア・ローマ事典』（ジョン・ポッターの『ギリシア古俗』）による。 この詩中Part Ⅱの部分にアイザック・ニュートンのプリズムによるスペクトル発見に代表される科学、哲学の発展が文学の詩情を破壊した、と激しく非難する内容がある。 ちなみに、詩の作中の一節"Unweave a rainbow"（「(学問が)虹をばらばらにする」）は、リチャード・ドーキンスがUnweave the Rainbow（『虹の解体』）と自著の題名にした。ドーキンスは、この本でキーツに代表される文学者の科学に対する否定的見解に反駁して、科学の発展は宇宙に対する"センス・オブ・ワンダー"（驚嘆する精神）を生み、それこそが詩情の源泉となる、と説いている。 『キイツ詩集』渡辺正知訳 聚英閣 泰西詩人叢書 1926 『キーツの手紙』中橋一夫訳 青木書店 1940 『感覚より思索へ キーツの手紙』川村泉訳 養徳社 1947 『愛について』中橋一夫訳 角川書店 1948 『エンディミオン』大和資雄訳 岩波文庫 1949 『キーツ書翰集』梅原義一訳編 弘文堂 1949 『キーツ書簡集』佐藤清選訳 岩波文庫 1952 『キーツ詩集』岡地嶺訳 文修堂 1965 『キーツ詩集』出口泰生訳 弥生書房 世界の詩 1966 『キーツ詩集』田村英之助訳編 思潮社古典選書 1968 『蛇女 譚詩 他2篇』今西信弥訳註 大阪教育図書 1968 『キーツの手紙』松浦暢訳 吾妻書房 1971 『キーツ全詩集』全3巻別巻1 出口保夫訳 白凰社 1974 『キーツ詩集』出口保夫訳 白凰社 青春の詩集 1975 『キーツ詩集 新訳』高島誠訳 弥生書房 世界の詩 1975 『オットー大帝 悲劇・全五幕』武田美代子訳 南雲堂 1977 『詩人の手紙』田村英之助訳 富山房百科文庫 1977 『キーツ詩集』岡地嶺訳 泰文堂 1979 『エンディミオン 物語詩』西山清訳 鳳書房 2003 『キーツ詩集 対訳』宮崎雄行編 岩波文庫 イギリス詩人選 2005 『キーツ詩集』中村健二訳　岩波文庫、2016 ^  John Keats. Lamia. - ウィキソース.  ^ 南條竹則　『蛇女の伝説』　平凡社新書059　2000年 ^ 日本語での解説 ネガティブ・ケイパビリティ - 不可解なものを受容する能力を謂うキーツの概念。 キーツ (小惑星) - 彼に因んで命名された小惑星（4110）。 ブライト・スター いちばん美しい恋の詩 - 伝記映画 Webロマン主義入門講座　～　イギリスのロマン主義文学を、映像、研究者による解説、俳優による朗読でたどる 英国政府観光庁 - ジョン・キーツゆかりの地
初代テニスン男爵アルフレッド・テニスン（Alfred Tennyson, 1st Baron Tennyson, 1809年8月6日 - 1892年10月6日）は、ヴィクトリア朝時代のイギリスの詩人。美しい措辞と韻律を持ち、日本でも愛読された。 リンカンシャー州サマズビーに牧師の子として生まれる。1831年までケンブリッジ大学に学び、1827年兄のチャールズやフレデリクとともに詩集『Poems by Two Brothers』を出版したが、単独の詩集『Poems Chiefly Lyrical』（1830年）はジョン・キーツの影響を示している。次いで1833年『シャロットの妖姫 The Lady of Shalott』を発表したが酷評され、以来10年間沈黙する。 1832年に学友のハラム（Arthur Henry Hallam）と大陸を旅行するがその翌年にハラムが急死し、強い衝撃を受けて彼を弔う長詩『イン・メモリアム』In Memoriam A.H.H.を書き始め、十数年にわたる自己の思想の成長をも織りこんで1849年に完成させた。友人の死と進化論によって揺れ動く信仰をうたった詩であり、序詩は「つよき神の子、朽ちぬ愛よ」として讃美歌275番に収録されている。1842年『Poems by Alfred Tennyson』で名をなし1845年に年金を授与された。1847年に叙事詩『The Princess』を発表し、1850年ウィリアム・ワーズワースの後継者として桂冠詩人となった。この年に結婚している。 1855年『Maud』、1859～64年にかけてアーサー王伝説に取材した『国王牧歌』や、哀れな水夫の物語詩『イノック・アーデン Enoch Arden』（1864年）、『Locksley Hall Sixty Years After』（1886年）を発表し、1884年にはテニスン男爵に叙せられた。1889年の短詩『砂州を越えて Crossing the Bar』は辞世の歌として名高い。 1892年に死去し、ウェストミンスター寺院に埋葬された。葬式では愛唱した讃美歌、「聖なる、聖なる、聖なるかな」が歌われた。次男ハラム（後の第2代オーストラリア総督）が爵位を継いだ。現在、テニスン男爵の爵位は6代目のデヴィッド・テニスン(1960年生まれ)が継承している。 『アーサー王物語』菅野徳助、奈倉次郎訳註 三省堂 『イーノック・アーデン』長谷川康訳1925年 イノック・アーデン　入江直祐訳　岩波文庫、1933　 『イン・メモリアム』入江直祐訳 岩波文庫、1934 女子大学 深江種明訳.東西社,明40.12. イノックアーデン 長谷川康訳.建文館,明44.5. テニソンの詩 片上伸訳.隆文館,1920 イノック・アーデン 幡谷正雄訳.交蘭社,1924 テニスン小曲集　幡谷正雄訳.交蘭社,1925　 皇后の告白 滝内秀綱訳.青生書院,　1926　 テニスン詩集　吉川則比古訳.文英堂書店,　1926 テニスン詩集　井口正名訳.聚英閣,　1926 イーノック・アーデン 田部重治訳.新潮社,1940　のち角川文庫　 イーノック・アーデェン 竹村覚訳.デパート旭屋出版部,1948. テニスン詩選　入江直祐訳.新月社,1948. イーノック・アーデン 漁村哀詩 酒井賢訳.堀書店,1949. テニソン新詩集　三浦逸雄訳.日本文芸社,1967. テニスン詩集 対訳 西前美巳編.2003.4.岩波文庫. イギリス詩人選 イノック・アーデン 原田宗典訳.岩波書店,2006.10. イーノック・アーデン 原田俊孝訳.成美堂,2007.3. シャロットの姫 詩の絵本 ジュヌヴィエーヴ・コテ絵 長井芳子訳.バベルプレス,2009.10. ^ 渡辺正雄『科学者とキリスト教』ブルーバックス ^ ケアンズ『基督教全史』いのちのことば社 Harold Nicolson「Arfred Tennyson」1923年 Charles Tennyson「Alfred Tennyson」1949年 テニソン アルフレッド：作家別作品リスト - 青空文庫 幡谷正雄訳 イノック・アーデン - 物語倶楽部のインターネットアーカイブ。 Biography & Works (public domain) Online copy of 'Locksley Hall' Selected Poems of A.Tennyson The Twickenham Museum - Alfred Lord Tennyson in Twickenham
チャールズ・ラム（Charles Lamb、1775年2月10日 - 1834年12月27日）は、イギリスの作家・エッセイストである。特に『エリア随筆』は随筆（エッセイ）の傑作と評価されている。 父はインナー・テンプル法学院の幹部サミュエル・ソールト (Samuel Salt) の秘書であった。 ラムはロンドンに生まれる。1782年から1789年までクライスト・ホスピタル校に在学し、この時に詩人のサミュエル・テイラー・コールリッジと親交を結ぶ。その後、南海会社に入り、短期間で東インド会社に転じて30年以上も勤め、恩給をもらって退職した。1796年、姉メアリーが一時的な発狂の結果、ナイフで母親を刺殺した。ラムは結婚を断念し、精神疾患のため不定期に発作に見舞われる姉の面倒を見続ける。 副業として始めた文筆業では、姉メアリーとの共著『シェイクスピア物語』（Tales from Shakespeare 1807年）、「エリア」の筆名による随筆『エリア随筆(エリアのエッセイ)』（Essays of Elia 1823年/The Last Essays of Elia 1833年）で知られる。 日本では福原麟太郎の『チャールズ・ラム伝』が読売文学賞を受賞し、戦後日本の読書界に広くラムの価値を知らしめた。 同時代の批評家ヘイズリットは、ラムの作品の特徴を挙げて 「時代の精神」に順応せず、逆行する。 虚栄や自己主張に無縁で、控えめで繊細であること。 隠れたもの、遠いもの、それ自身の内在的な、沈黙した価値に立つものを好む。 新しい顔、書物、建物、慣習を厭う。 と述べた。さらにラムの書物の趣味については、トバイアス・スモレットやフィールディングに通じ、ジューニアスやエドワード・ギボンはあまり読んでいないがロバート・バートンの『憂鬱症の解剖』やトマス・ブラウン、トマス・フラーの『偉人伝』やジョン・バニヤンの『聖戦』といった特殊な古典を好んで読み、シェークスピアとミルトンを崇拝している、とヘイズリットは言う。ドイツやフランスの文学や経済学にはあまり関心がなく、論争的神学については書物の受け売りですませている、とも評されている。 ラムは絵画や版画の良い鑑賞者であり、特にホウガースやレオナルド・ダ・ヴィンチに感服していた。 Blank Verse, poetry, 1798 A Tale of Rosamund Gray, and old blind Margaret, 1798 John Woodvil, poetic drama, 1802 Tales from Shakespeare, 1807 The Adventures of Ulysses, 1808 Specimens of English Dramatic poets who lived about the time of Shakespeare, 1808 On the Tragedies of Shakespeare, 1811 Witches and Other Night Fears, 1821 The Pawnbroker's Daughter, 1825 Eliana, 1867 Essays of Elia, 1823 The Last Essays of Elia, 1833 エリア随筆 (戸川秋骨訳、岩波文庫 1940) エリア随筆選 (平田喜一、平田禿木訳、研究社出版　2005) エリアのエッセイ (船木裕訳、平凡社ライブラリー　1994) エリア随筆 (平井正穂訳、グーテンベルク 2013) 完訳・エリア随筆 (全4巻、藤巻明註釈、南條竹則訳、国書刊行会 2014-2017) 沙翁物語 (野上弥生子訳、岩波文庫 1949)。旧版 シェイクスピア物語(英和対訳) 1 (南雲堂英和対訳・学生文庫 73) (田代三千稔訳、南雲堂 1952) シェイクスピア物語〈上＆下〉 (厨川圭子訳、偕成社 1979) ロミオとジュリエット―シェイクスピア物語 (長野るり、園田桂子訳、明治図書出版 1988) シェイクスピア物語 (松本恵子訳、新潮文庫 改版1996) シェイクスピア物語 (矢川澄子訳、岩波書店　2001) シェイクスピア物語 (上＆下) (安藤貞雄訳、岩波文庫　2008) シェイクスピア物語 (本多顕彰訳、グーテンベルク 2012) 愛と罪(ロザマンド・グレイ) (木村艸太訳、桜井書店 1948) オデッセウスの冒険 (船木裕訳、筑摩書房・ちくま文庫 1988) レスター先生の学校 (直読直解アトム英文双書 (24)) (宇山直亮訳、学生社 1959) レスター先生の生徒たち (Winifred Greenイラスト、牛原眞弓訳、未知谷 2014) レスター夫人の学校 (稲田大訳、英宝社 1988) ^ 南條竹則『完訳エリア随筆II 正編[下]』（国書刊行会 2014年p.270）。 ^ W・ヘイズリット 『時代の精神』 講談社学術文庫、1996年、P.400－410。 W・ヘイズリット『時代の精神 近代イギリス超人物批評』（1996年、講談社学術文庫）
ロバート・ブラウニング（Robert Browning, 1812年5月7日 - 1889年12月12日）は、イギリスの詩人。エリザベス・バレット・ブラウニングの夫であり、彫刻家ロバート・バレット・ブラウニングの父。 ロンドン郊外の裕福な家庭に生まれ、蔵書家の父と音楽家の母の薫陶を受け、当時の上流階級の慣習から正規の学校教育を受ける機会はわずかであった。12歳で詩集を作り、14歳でギリシア語・ラテン語をマスターし、古典を耽読した。21歳から詩や戯曲を発表したが、あまりにも難解だった。1846年、34歳のとき6歳年上の女性詩人エリザベス・バレットと結婚するも、岳父の反対によってフィレンツェに移住する。愛妻の死後にロンドンに戻る。55歳のとき、17世紀ローマで起きた現実の殺人事件をめぐって、10人の異なる証言で構成した壮大な物語詩『指輪と本』を発表、ようやく当代一流の詩人と認められるに至った。晩年にヨーロッパを渡り歩いた末にイタリアに戻り、最後の詩集が刊行された日にヴェネツィアで客死。ウェストミンスター寺院南翼廊の、アルフレッド・テニスンの隣に埋葬されている。 代表作としては劇詩「ピッパが通る Pippa Passes」（1841年）が挙げられ、特にその一節「"God's in his heaven. All's right with the world.（神、そらに知ろしめす。すべて世は事も無し）」が広く知られる。 上田敏の訳詩集『海潮音』（1905年）の中で愛誦される詩の一つに、ブラウニング「春の朝」（はるのあした）がある。 時は春、 日は朝（あした）、 朝は七時（ななとき）、 片岡に露みちて、 揚雲雀（あげひばり）なのりいで、 蝸牛（かたつむり）枝に這ひ、 神、そらに知ろしめす。 すべて世は事も無し。 8行の平易な詩句とのびやかで肯定的な主題は、上田敏の心地よい韻律の名訳とあいまって、広く親しまれてきた。しかしこれは独立した短詩ではなく、『ピッパが通る』という長編劇詩の一節である。1年1度の休日にピッパが「アソロで最も幸せな4人」と思っている家の前を通る。そのうちの一人オッティマはピッパの工場のオーナー夫人で情夫と結託して夫を殺したところで2人は口論中だった。ピッパの屈託のない歌声と詩の内容に情夫は心を動かされ、犯した罪の重さを悔やむ。その傍を通る少女ピッパのうたう歌詞である。 作家 夏目漱石も愛した詩人で、『三四郎』（1908年）には与次郎がさかんに連発する「ダーターファブラ」という謎めいた言葉は初出はホラティウスのラテン語句〈de te fabula〉（与次郎はギリシャ語と主張）で、「君の話だ、他人事ではない」というほどの意味で、漱石はブラウニングの「騎馬像と胸像」"The Statue and the Bust"という詩から引用した。互いにひかれ合いながら一歩をふみだす勇気がなく、秘めた想いを銅像に封じ込めた貴族と人妻の恋を諷刺的に描いた物語詩で、三四郎と美禰子にとってはまさに「他人事ではない」。 上田敏は、『三四郎』の約1年後に発表した小説『うづまき』において、この詩を重要なモチーフとして用い、詳しく内容を紹介した。 漱石の弟子芥川龍之介は自ら「ブラウニング信者」と称し、ブラウニングの『指輪と本』を意識的に下敷きにして『藪の中』（1922年）を書いたとされる。 ^ 『赤毛のアン』の巻頭にブラウニングの『エヴリン・ホープ』の一節「あなたは良き星のもとに生まれ／精と火と露により創られた」があり、最後の2行（「道の曲がり角」）でピッパを引用して終わっている（松本侑子の『赤毛のアンに隠されたシェイスピア』集英社）。 ロバート・ブラウニング著 Pippa Passes - 物語倶楽部のインターネットアーカイブ。 ロバート・ブラウニング：作家別作品リスト - 青空文庫 黒羽茂子著：『ブラウニング『指輪と本』を読み解く』時潮社
トバイアス・スモレット（Tobias Smollett、1721年3月19日 - 1771年9月17日）は、英国の小説家。 英国ダンバートンシャーのダルクハーンに生まれる。グラスゴー大学に入学するが、学資に窮して中退し、1739年悲劇の原稿をもってロンドンに行き上演を希望したが入れられず、1740-41年海軍嘱託軍医としてスペインとの戦争に従軍、その後ジャマイカ島に住み、結婚し、ロンドンに戻って1744年医師を開業、アラン・ル＝サージュの『ジル・ブラース』にならって1748年『ロデリック・ランダム』を刊行、英国小説史にピカレスク小説を確立した。ついで1751年、写実小説『ペリグリン・ピックルの冒険』を刊行。1753年『ファゾム伯爵ファーディナントの冒険』、1755年『ドン・キホーテ』の翻訳を刊行、また『クリティカル・レビュー』誌の創刊に参加するが筆禍で60年投獄された。1762年創刊された『ブリティッシュ・マガジン』の主筆となる。その後大陸へ渡り、イタリアのリヴォルノで『ハンフリー・クリンカーの遠征』を完成、1771年刊行するが、その成功を知らず客死した。のちのディケンズなどに影響したとされ後世再評価された。 『アトムの冒険』（The History and Adventures of an Atom） - 1769年に匿名で出版 『老婆毒計緑林の豪客 不破曽武伯の冒険』河島基 (山北野史) 訳 大林堂 1891 『ハンフリー・クリンカー』長谷安生訳 私家版 1972-1973 『ロデリック・ランダムの冒険』伊藤弘之,竹下裕俊,堀正広,村田倫子,加茂淳一, 田畑智司, 村田和穂訳 荒竹出版 1999 村上至孝『笑いの文学 スターンとスモレット』研究社出版 1955 宮崎孝一『スモレットを読む愉しみ』鳳書房 2001 服部典之『詐術としてのフィクション デフォーとスモレット』英宝社 2008 ^ “18世紀英国の風刺作品に描かれた日本” (日本語). 版元ドットコム. 2019年1月16日閲覧。
トロンプ・ルイユ（Trompe-l'œil、騙し絵）とは、シュルレアリスムにおいてよく用いられた手法・技法である。ただし、シュルレアリスムに限って用いられるものではない。フランス語で「眼を騙す」を意味し、トロンプイユと表記されることもある。今日では解りやすく「トリックアート」と呼ばれる事も多い。 トロンプ・ルイユの範疇に分類される様式はかなり広く、例えば次のようなものが挙げられる。 壁面や床などに実際にはそこに存在しない扉や窓、人物、風景などを描き、あたかも存在するように見せかける作品 平面作品に物を貼り付けて、絵の一部が外に飛び出しているような作品 3次元の現実ではありえない建築物を描いた作品（例えば、エッシャーの作品） 人体や果物・野菜などを寄せ集めて人型に模した作品（例えば、アルチンボルドや歌川国芳の作品）。寄せ絵、はめ絵という 普通に見ると人間の顔に見えるがさかさまにしたり、向きを変えたりするとまったく別の物に見える作品（例えば、ルビンの壺） 大きさや長さについて錯覚を起こさせるような作品 日本では福田繁雄の作品が有名。 トロンプ・ルイユは、以下のような目的で用いられる。 舞台美術における背景セット 演劇の舞台や映画の撮影スタジオなど、限られたスペースで劇中の空間を表現するための大道具には、古くからトロンプ・ルイユの技法を利用して実際以上に奥行きを感じさせる工夫がなされていた。 テーマパークの建造物にもこうした手法は取り入れられており、徐々に道幅を変えて距離を遠くまたは近く見せたり、建物の一階分の高さを上へ行くほど低くしてあおり感を大きくしたりしている。五重塔やお城が上層ほど小さくなっているのも、軽量化して建築の安定を確保するとともに、強化遠近法でより高く荘厳に感じられる効果を有している。 敷地の奥行きを広々と見せる 舞台装置に限らず日常生活の中でも、実際には存在しない奥行きを有るかのように見せるため、騙し絵的な装飾がなされることがある。部屋・廊下・庭などが狭い場合、人は心理的な圧迫感から実用の不便以上に不快に思いやすい。壁面に架空の奥行きを描くことで、そうした閉塞感が緩和され、ゆったりと感じられる。店舗の売り場や喫茶店など同じような座席・陳列台が並んでいるフロアで、壁面が鏡張りになっていたりするのも、室内の面積が倍増して感じられる一種のトロンプ・ルイユ効果を持っている。 また、壮大で複雑な装飾建築を実際に造ろうとすれば、多大な費用や労力を要する。精巧な絵によってこれらが実在するかのように平面に描けば、省力化が可能となる。壁紙や塗装で、大理石・木目・レンガなど実物とは異なる材質のように見せかけるものもある。 窓のない側の壁や、現実にはあまり景色の良くない窓面上に、あたかもリゾート地に立地しているかのような風光明媚な眺望を描く形式のイリュージョン・ペインティングも存在する。 純然たる娯楽 騙し絵の意外性を楽しむ芸術作品として観賞する。 錯視 アナモルフォーシス ホリゾント 隠し絵 上下絵 トロンプ＝ルイユ：現代美術用語辞典 - artscape
不可能図形 (impossible figure) または不可能物体 (impossible object)は一種の錯視であり、視覚によって3次元の投影図として解釈されるような2次元の図形だが、実際にはそのような3次元物体は（少なくとも視覚が解釈した通りには）実在不可能である。 多くの場合、そのような図を目にして数秒後にはそれが不可能だとわかる。しかし矛盾すると気づいた以後も、3次元物体としての最初の印象が持続する。中にはすぐには不可能物体だと気づかれない巧妙な例もあり、その場合は描かれているものを幾何学的に精査しないと不可能かどうかが判明しない。 不可能物体は、心理学者、数学者、美術家などが興味の対象としており、一つの分野に留まるものではない。 主な不可能図形として次のものがある。 ネッカーの立方体 ペンローズの階段 ペンローズの三角形 ブリヴェット（悪魔のフォーク） スウェーデンの芸術家オスカー・ロイテスバルトが初めて意図的に多数の不可能物体をデザインした。そのため「不可能図形の父」と呼ばれている。1934年、ロジャー・ペンローズより先にペンローズの三角形を描いている。ただしロイテスバルトのものは、立方体を並べて三角形を形成している。 1956年、イギリスの精神科医ライオネル・ペンローズとその息子で数学者のロジャー・ペンローズが British Journal of Psychology 誌に Impossible Objects: A Special Type of Visual Illusion（不可能物体: 錯視の特殊な種類）と題した短い論文を投稿した。この論文にはペンローズの三角形とペンローズの階段のイラストが添えられていた。この論文はそのような図形を作品でよく描いていたエッシャーに言及しているが、ロイテスバルトについては知らなかったため言及していない。この論文は1958年に掲載された。 オランダの芸術家M・C・エッシャーは不可能図形的な要素を取り入れた版画を1930年代から描き続けていた。1957年、初めて真の不可能物体を含む版画「立方体とマジックリボン」を制作した。その後も不可能物体を含む版画を描き続け、時には全体が不可能図形となっているものもある。彼の作品によって、不可能物体が一般に知られるようになった。現代の芸術家にも不可能図形を試している者がおり、例えばヨース・ド・メイ、福田繁雄、サンドロ・デル＝プレーテ、イシュトヴァーン・オロスなどがいる。 1982年の『ドクター・フー』のエピソード Castrovalva では、表題の街に不可能な建築物が建っている。エッシャーの「物見の塔」、「上昇と下降」、「相対性」を再現し、物語も再帰にこだわった展開となっていた。なお、表題と同じ名前のエッシャーの作品があるが、こちらは不可能物体を扱った作品ではない。 『新スタートレック』のエピソード「ボーグ"ナンバー・スリー"」では、ボーグを全滅させる案として、非常に複雑な不可能物体の絵を見せるという案が検討されるが、実施されなかった。 コンピュータゲーム「ディアブロ2」には不可能物体の迷宮が登場する。 アラン・ムーアのミニシリーズ 1963 では、不可能物体のような形状の宇宙ステーションに暮らす Hypernaut という生命体が登場する。 『ザ・シンプソンズ』のエピソード「ハロウィーン・スペシャルVIII〜恐怖の世界〜」には悪魔のフォークが画面に登場するシーンがある。また、「担任になったマージ」ではエッシャーの描くようなリビングルームを走り抜けるシーンがある。映画版『ザ・シンプソンズ MOVIE』には無限に階段が続く不可能な家が登場する。 PSPおよびプレイステーション3用ゲーム『無限回廊』は不可能物体を中心とする錯視をテーマとしている。 1986年の映画『ラビリンス/魔王の迷宮』（ジム・ヘンソン監督）にはエッシャーの作品「相対性」に基づいたシーンがあり、不可能な階段が描かれている。 Gardner, Martin (1979). Mathematical Circus. Vintage. ISBN 0-14-022355-X.  - Chapter 1 ― Optical Illusions マーチン・ガードナー 『ガードナーの数学サーカス』 高山宏訳、東京図書、1981年4月。 Ernst, Bruno (July 2006). Impossible Worlds: 2 in 1 Adventures with Impossible Objects. Evergreen. ISBN 3-8228-5410-7.  ブルーノ・エルンスト 『不可能な世界――2 in 1』 Higuchi Michiko訳、Taschen、2006年。ISBN 4-88783-313-X。 杉原厚吉 『不可能物体の数理』 森北出版、1993年。ISBN 4-627-80820-8。 錯視 パラドックス パズル シュルレアリスム 正八胞体 Impossible World The M. C. Escher Project Art of Reutersvard Real Escher Objects Inconsistent Images
隠し絵（かくしえ）/ダブルイメージ（英: Double Image）とは、絵の中に、よく注意して見なければわからないように工夫して、他の絵を描き込んであるもの。さがし絵ともいう。有名な絵に『嫁と義母』や『ルビンの壺』がある。 一般的には、トリックアートの一種。騙し絵は類義語であるが、壁に家具の絵を描いてあたかも家具があるように見せかける騙し絵とは目的が異なる。通常、絵の中に隠された動物や人物などの姿を探し出すパズル、クイズとして使われるため、さがし絵といわれる。歌川国芳の寄せ絵も同様の手法で描かれている。 油彩画で、一旦描いた作品を塗りつぶして改作した結果、実際に見える絵画の下に別の絵画が隠れている場合も元の絵をさして隠し絵ということもある。 安野光雅の絵本『もりのえほん』（福音館書店、1981年）には、樹木や生い茂った叢の中に、130余りの動物が隠されているという。 レオナルド・ダ・ヴィンチの『モナ・リザ』、『最後の晩餐』には、二重、三重の隠し絵があったとする説もある。 アナモルフォーシス 上下絵 ^ もりのえほん 福音館書店 ^ 『500年の時を経てついに明かされたダ・ヴィンチの秘密』（丸山修寛、幻冬舎ルネッサンス、2009年）
驚異の部屋（きょういのへや）は、15世紀から18世紀にかけてヨーロッパで作られていた、様々な珍品を集めた博物陳列室である。ドイツ語のWunderkammer（ヴンダーカンマー、ブンダーカマー）の訳語「不思議の部屋」とも呼ばれる。その他の呼び名にはKunstkammer（クンストカンマー）、Cabinet of curiosities（キャビネット・オブ・キュリオシティーズ）がある。 15世紀イタリアの諸侯や有力貴族の間で作られたことに始まり、16世紀にはドイツ語圏に伝わって、王侯貴族だけでなく学者や文人の間でも作られるようになった。自然物も人工物も珍しいものなら分野を隔てず一所に取り集められるのが特徴で、その収集対象も、珊瑚や石英を加工したアクセサリーや、アルチンボルドを始めとする奇想を描いた絵画、（しばしば架空の）動植物の標本やミイラ、巨大な巻貝、オウムガイで作った杯、ダチョウの卵、イッカクの角（ユニコーンの角だと思われていた）、象牙細工、ミニチュア細工、錬金術の文献、異国の武具、数学や医学用の道具、天球儀や地球儀、オートマタ、東洋の陶磁器、聖遺物やアンティークなど多岐にわたる。 科学・分類学の発達と市民社会の台頭などにより18世紀半ばに廃れていったが、そのコレクションのいくつかは今日の博物館の前身となった。大英博物館もハンス・スローン卿のヴンダーカンマーの収集物を基にして作られたものである。 小宮正安 『愉悦の蒐集 ヴンダーカンマーの謎』 集英社新書ヴィジュアル版、2007年 ホルスト・ブレーデカンプ 『古代憧憬と機械信仰 - コレクションの宇宙』 藤代幸一、津山拓也訳、法政大学出版局、1996年 エリーザベト・シャイヒャー 『驚異の部屋 - ハプスブルク家の珍宝蒐集室』 松井隆夫、松下ゆう子訳、平凡社、1991年 博物学 アシュモレアン博物館 -驚異の部屋から始まった世界最初の大学博物館（オックスフォード大学） クンストカメラ Wikipedia:珍項目
万華鏡（まんげきょう）は、内部に鏡を張った筒を通して、移動するビーズなどの着色された細片を見ることを楽しむ玩具の一種である。同義の英単語をカタカナ表記して、カレイドスコープ（kaleidoscope）ともいう。かつては万華鏡（ばんかきょう）、百色眼鏡（ひゃくいろめがね）、錦眼鏡（にしきめがね）とも呼ばれた。 観察者は筒の一端からのぞき込み、他端からは光が入り鏡で反射する。鏡を45度の角度に交差させると8個、60度では6個、90度では4個の1回の反射による鏡像が見られる。筒を回転すると着色された物体が移動し、さまざまな色や模様を見ることができる。鏡の対称性により美しい図形が見られる。2枚の鏡でできたものは背景から独立したパターンとなるが、閉じた三角形の鏡でできたものは視界の全体がパターンとなる。 ディヴィッド・ブリュースターが偏光の実験の途中で発明し、1817年に特許を取得した。初期のデザインは、一端に一組の鏡を置いた筒からできており、他端には半透明の円盤、その間にビーズを置いたものである。初期には科学における道具として発明されたものが、玩具として急速に複製された。日本には江戸時代の文化文政時代の1819年には既に輸入され、「紅毛渡り更紗眼鏡」などと呼ばれて大阪ではその偽物が出回るほどの人気を博した。 埼玉県川口市には個人が運営する「日本万華鏡博物館」がある。また、北海道小樽市の「オタルカン」では世界最大規模のカレイドスコープgarallyがある。 ^ a b 鶴田匡夫 「Brewster と万華鏡」『第8・光の鉛筆』、2009年。ISBN 978-4-915851-35-3。 ^ “日本万華鏡博物館ホームページ”. 2017年4月9日閲覧。 ^ “【大人の遠足】埼玉・川口市 日本万華鏡博物館／色鮮やかな世界 見て作って”. 産経新聞朝刊. (2017年3月31日). http://www.sankei.com/life/news/170408/lif1704080001-n1.html  鏡 光 - 光学 - 幾何光学 スピログラフ 世界最大の万華鏡「大地の塔」 内部2 岐阜県百年公園にある巨大万華鏡の内部 （岐阜県関市）
立版古（たてばんこ）とは、江戸時代後期から明治期にかけて流行ったおもちゃ絵の一種である。 あらかじめ絵柄の印刷された一枚の紙からたくさんのパーツを切り抜き、設計図にそって組み立て、一種のジオラマを完成させて楽しむものである。「組上げ灯籠」「組上げ絵」などともいう。歌舞伎の名場面などに題材を取るものが多かった。制作者は絵の才能と同時に、限られた紙面にうまくパーツを配する技術も要求された。 おもちゃ絵の中では歴史があり、江戸時代中期にはすでに制作されており、歌川芳藤らが得意としていた。江戸時代後期には葛飾北斎らも制作に当たった。明治時代中期に流行したのちは廃れ、大正時代以降はあまり見かけられなくなった。
サザンオールスターズ > サザンオールスターズのディスコグラフィ > 愛の言霊 〜Spiritual Message〜 「愛の言霊 〜Spiritual Message〜」（あいのことだま スピリチュアル・メッセージ）は、サザンオールスターズの37枚目のシングル。1996年5月20日発売。発売元はタイシタレーベル。 2005年6月25日には12cmCDで再発売されている。 前作の「あなただけを 〜Summer Heartbreak〜」から約10ヶ月ぶりとなるシングル。 本作に収録されている2曲とも後発のオリジナルアルバム『Young Love』及び1998年発売されたデビュー20周年記念ベストアルバム『海のYeah!!』に収録されている。また、本作は1989年発売の「フリフリ'65」以来となるレコード盤が発売された。 本作は累計139.5万枚（オリコン調べ）を売り上げて、前作「あなただけを 〜Summer Heartbreak〜」に引き続き1位獲得、2作連続・通算4作目のミリオンを達成した。 愛の言霊ことだま 〜Spiritual Message〜 （作詞・作曲：桑田佳祐　編曲：サザンオールスターズ　SAX SOLI編曲：山本拓夫） 日本テレビ系土曜グランド劇場『透明人間』主題歌。au『LISTEN MOBILE SERVICE』キャンペーンソング。 また、本作が収録されているアルバム『Young Love』のCMソングでも使用されている。 歌詞には、英語・日本語を用いた言葉遊びが多く用いられているほか、間奏時にはインドネシア語も用いられている。ただしこの部分は桑田の声ではなく、梅田英春による。また、桑田による造語も多く含まれている。ラップ部分の「T.C.」（魂の意）、「MESSAGE FROM T.C.」（言霊の意）「COME-A COOL RAP」（「カマクラ」を英語のように言い換えたもの）など。 2003年に放送された桑田のレギュラー番組であるフジテレビ系「桑田佳祐の音楽寅さん 〜MUSIC TIGER〜 サザンオールスターズスペシャル」で披露したもの（披露場所は神奈川県鎌倉市にある建長寺）がミュージックビデオではないが、2004年に発売したPV集『ベストヒットUSAS (Ultra Southern All Stars)』に収録されている。 恋のジャック・ナイフ （作詞・作曲：桑田佳祐　編曲:サザンオールスターズ） キリンビール「キリン・ラガー」CMソング。 アルバム『Young Love』では冒頭のラップの音声が低い声になっている。アルバム『海のYeah!!』もこのバージョンが収録されたため、シングルバージョンは本シングル盤のみの収録となっている。 桑田佳祐:Vocal, Guitar(#1,2) 大森隆志:Guitar(#1,2) 原由子:Keyboards(#1,2)、Chorus(#1) 関口和之:Bass(#1,2) 松田弘:Drums(#1,2) 野沢秀行:Percussion(#1,2) 愛の言霊 〜Spiritual Message〜 小倉博和:Gut Guitar 山本拓夫:Tenor & Baritone Sax 梅田英春:Indonesian Rap 角谷仁宣:Computer Operation 小林克也:SPECIAL THANKS 恋のジャック・ナイフ 角谷仁宣:Computer Operation 川崎悦子:SPECIAL THANKS Young Love (#1,2) #2はアルバムバージョン。 海のYeah!! (#1,2) #2はアルバムバージョン。 バラッド3 〜the album of LOVE〜 (#1) ^ 2003年6月度までの旧基準。最低累計正味出荷枚数120万枚以上の作品に適用。 ^ 2008年に使用 ^ ゴールドディスク認定作品 1996年7月度認定作品を閲覧。日本レコード協会 ^ レコ協12月度有料音楽配信認定、米津玄師「Lemon」が2ミリオン RADWIMPS「なんでもないや」はトリプル・プラチナ ミュージックマンネット 2019年1月19日閲覧 ^ 【オリコン】サザンオールスターズ 売上別TOP10＆主な記録 オリコン 2015年1月22日閲覧。 透明人間 (テレビドラマ) 1996年の音楽 愛の言霊 〜Spiritual Message〜 - SOUTHERN ALL STARS OFFICIAL SITE
サザンオールスターズ > サザンオールスターズのディスコグラフィ > 栞のテーマ 「栞のテーマ」（しおりのテーマ）は、サザンオールスターズの13枚目のシングル。1981年9月21日発売。発売元はInvitation。 1988年6月25日にCD化、1998年2月11日にも8cmCDとして、2005年6月25日には12cmCDで再発売され、計3回再発売されている。 前作「Big Star Blues」からは3ヶ月ぶりと比較的早いリリースとなった。サザンでは最後のシングルカット曲である。なおジャケットは『ステレオ太陽族』のジャケット写真を流用している。 本作の累計売上はシングルカットということもあり、5.5万枚（オリコン調べ）という売り上げを記録している。 2005年に12cmシングルのリマスター盤が発売されると、それまでのオリコンウィークリーチャートでの最高位44位を、35位に更新した。 栞しおりのテーマ (4:31) （作詞・作曲:桑田佳祐　編曲:サザンオールスターズ） 映画『モーニング・ムーンは粗雑に』挿入歌。モンクレール CMソング。アシックス「アシックス・ジャケット」CMソング。フジテレビ系バラエティ番組『はねるのトびら』内「栞と博のテーマ」劇中歌。 タイトルの「栞」とは、映画『モーニング・ムーンは粗雑に』に登場する女性の役名。ちなみに、この映画の音楽監督はサザンオールスターズが担当している。 同映画内で使われているものとは歌詞が微妙に異なる。イントロのピアノは音程が不安定なものであり、この点は1998年以降に発売された再発盤に収録されたものでは修正されている。 貫地谷しほりの「しほり」、金子栞（元SKE48）の「栞」、トミタ栞の「栞」、ももいろクローバーZの玉井詩織の「詩織」、新山詩織の「詩織」、佐藤栞里の「栞里」は、この歌にちなんで名づけられた。また、サザンを敬愛する藤井フミヤが、一番好きな楽曲に挙げている。 My Foreplay Music (3:55) （作詞・作曲:桑田佳祐　編曲:サザンオールスターズ） サントリー『トリスウイスキー』CMソング。 タイトルのForeplayとは前戯の事を指す。タイトルの通り歌詞の内容はエロティックなものになっている。中日ドラゴンズに所属する投手、山本昌の打席前選手入場曲になっている。ボビー・キンボールによってカバーもされている。仮タイトルは「ビリーはすげぇや」。 桑田佳祐:Vocal, Guitar(#1,2) 大森隆志:Guitar, Chorus(#1,2) 原由子:Keyboards, Chorus(#1,2) 関口和之:Bass, Chorus(#1,2) 松田弘:Drums, Chorus(#1,2) 野沢秀行:Percussion, Chorus(#1,2) ※斜字は廃盤作品。 ステレオ太陽族 (#1,2) SOUTHERN ALL STARS BEST ONE '82 (#1,2) Shout! (#1) すいか SOUTHERN ALL STARS SPECIAL 61SONGS (#1,2) HAPPY! (#1,2) 海のYeah!! (#1) 栞のテーマ 玉井詩織（ももいろクローバーZ）- 「坂崎幸之助のももいろフォーク村NEXT」（フジテレビNEXT）2015年5月28日放送分にて。ちなみに本人の名前の由来は前述したとおりである。 ^ 2004年に使用 ^ 「栞」という字が「人名用漢字別表」に追加されたのは1990年3月1日。施行は1990年4月1日。貫地谷の生まれた1985年当時は「栞」はまだ人名用漢字として使うことが出来なかった。 ^ 祝還暦！ 桑田佳祐のスゴさが分かる5つのヒット分析 日経トレンディネット 2016年2月23日閲覧 ^ a b 「栞のテーマ」「イエローマン」など、あんまりヒットしなかったサザンの曲特集 ミドルエッジ 2017年11月29日閲覧 ^ 『「ももクロ夏のバカ騒ぎSummer Dive 2012 Tour」公式ツアーパンフレット』、SDP、2012年6月17日。 栞のテーマ - SOUTHERN ALL STARS OFFICIAL SITE
サザンオールスターズ > サザンオールスターズのディスコグラフィ > みんなのうた 「みんなのうた」は、サザンオールスターズの24枚目のシングル。ちょうどデビュー10周年となる1988年6月25日に発売。発売元はタイシタレーベル。 本作以降初版からCD版が発売されているが、1998年2月11日にも8cmCDとして、2005年6月25日には12cmCDで再発されている。 1985年のアルバム『KAMAKURA』を最後に活動休止中であったサザンの復活シングル。シングルでは『メロディ (Melody)』以来約3年ぶりとなる復帰作。 この作品の直後には、桑田佳祐のソロアルバム『Keisuke Kuwata』が発売されている。このアルバムの製作に関わった小林武史は、本作以降編曲やサポートミュージシャンとして長らく関わる事となる。 翌年発売のベスト・アルバム『すいか SOUTHERN ALL STARS SPECIAL 61SONGS』、1995年発売のベスト・アルバム『HAPPY!』にはカップリング含め2曲とも収録。「みんなのうた」は1998年のベスト・アルバム『海のYeah!!』に収録されている。 本作発売と同日にはこれまでのシングル23作品もリマスタリングを施されCD盤で再発されており、本作からはCDシングルも同時リリースされるようになった。 みんなのうた (4:17) （作詞・作曲:桑田佳祐　編曲:サザンオールスターズ & 小林武史） 映画『彼女が水着にきがえたら』挿入歌。テレビ東京系『世界を変える100人の日本人! JAPAN☆ALLSTARS』番組テーマソング。アサヒ飲料「三ツ矢サイダー」CMソング。フジテレビ系『めちゃ×2イケてるッ!』番組テーマソング。 タイトルは復活を待ったファンに向けたものとされ、NHKの音楽番組『みんなのうた』とは関係がない。主に夏のコンサートやライブでの定番曲であり、演奏時には桑田によって水かけが行われ、観客が両手を上げて左右に振るのが恒例となっている。毎回のように桑田が歌詞を間違えており、ライブでは歌詞を観客に向けたメッセージや煽り等に無理やり替えられていることが多い。2004年から2005年にかけての年越しライブ『暮れのサナカ』では初めてラスト曲として歌われている。 PVは次作の「女神達への情歌 (報道されないY型の彼方へ)」のビデオ・シングルに収録されており、映像中には疑似ライブも収録され、CD音源には収録されていない歓声なども挿入されている。 テレビ朝日系音楽番組『ミュージックステーション』に初出演した際に「Big Star Blues (ビッグスターの悲劇)」と共に披露した曲でもある。 長渕剛主演のドラマ「とんぼ」にて、主人公の小川英二（長渕剛）がこの曲を批判するシーンがある（すべての歌に懺悔しな!!による論争を参照）。 桜井和寿（Mr.Children）が『桑田佳祐の音楽寅さん 〜MUSIC TIGER〜』のカラオケ対決でこの曲を歌った。 おいしいね 〜傑作物語 (4:55) （作詞・作曲:桑田佳祐　編曲:サザンオールスターズ & 小林武史） 歌詞の内容は、ソロアルバム発売があったものの、レコード会社の方針でサザンの活動主体にならざるを得なくなったことへの桑田の抗議となっている。「産業ロック」「業界不惑」といった言葉は自身の所属するレコード会社・ビクター音楽産業（現・JVCケンウッド・ビクターエンタテインメント）を指したものである。 ライブでの演奏は少なく、発売直後のライブツアー『-真夏の夜の夢-1988 大復活祭』と1997年末の年越しライブ『おっぱいなんてプー』で披露されてからは、長らく演奏機会から遠ざかっていたが、2015年のライブツアー『おいしい葡萄の旅』で約18年ぶりに披露された。 ※斜字は廃盤作品。 すいか SOUTHERN ALL STARS SPECIAL 61SONGS (#1,2) HAPPY! (#1,2) 海のYeah!! (#1) ※斜字は廃盤作品。 女神達への情歌 (報道されないY型の彼方へ) (#1) 桑田佳祐:Vocal(#1,2) 大森隆志:Guitar, Chorus(#1,2) 原由子:Keyboards, Chorus(#1,2) 関口和之:Bass, Chorus(#1,2) 松田弘:Drums, Chorus(#1,2) 野沢秀行:Percussion, Chorus(#1,2) みんなのうた 小林武史:Synthesizer, Keyboards 藤井丈司:Synthesizer Programming 松元治:Trombone おいしいね ～傑作物語 小林武史:Synthesizer, Keyboards 藤井丈司:Synthesizer, Programming 松元治:Trombone ^ 1989年に使用 ^ 2008年〜2010年に使用 ^ 2018年に使用。 ^ 2018年3月31日放送回（番組最終回）のみ使用。この回の副題である「22年間の感謝をこめて最後はみんなで空高く舞い上がれスペシャル!!」に因んで使用された。 ^ “価格.com - 「めちゃ2イケてるッ！ ～22年間の感謝をこめて最後はみんなで空高く舞い上がれス…～」 2018年3月31日（土）放送内容”. 価格.com (2018年3月31日). 2018年4月1日閲覧。 彼女が水着にきがえたら みんなの党 - 「みんなのうた」が党名の由来となっている みんなのうた - SOUTHERN ALL STARS OFFICIAL SITE
サザンオールスターズ > サザンオールスターズのディスコグラフィ > バラッド (サザンオールスターズのアルバム) > バラッド2 '83〜'86 『バラッド2 '83〜'86』（バラッド・ツー エイティ・スリー エイティ・シックス）は、サザンオールスターズの2枚目のバラードベスト・アルバム。1987年6月21日発売。発売元はタイシタレーベル。 公式サイトでは主に『BALLAD 2 '83〜'86』という表記を用いているが、バラッドシリーズの1と3がカタカナ表記であるため、ここではそれに従って統一した。 本作はCDとカセットテープで発売されたが、1998年6月25日にCDで再発売された。 バラッドシリーズとしては前作『バラッド '77〜'82』以来約4年6ヶ月ぶりとなるバラッドシリーズ2作目。 自身の活動休止中に発売された作品であり、収録曲が『KAMAKURA』と被りがちであり、選曲期間が1983年から1985年のわずか3年間である（1986年はサザン名義の楽曲が発表されていない）。バラッドシリーズでは最低の売上となっている。 再発売 1998年6月25日（CD）音量改善 本作はバラッドシリーズで唯一メンバーの写真が歌詞カードやジャケットに掲載されていない。 本作の宣伝CMには『KAMAKURA』に引き続き、明石家さんまが出演した。 収録曲は各作品で説明しているため、ここでは説明を省略する。 タイトル表記は基本的にオリジナル収録時のものに従った。 かしの樹の下で （作詞・作曲:桑田佳祐　編曲:サザンオールスターズ） 6枚目アルバム『綺麗』収録曲。 愛する女性(ひと)とのすれ違い （作詞・作曲:桑田佳祐　編曲:サザンオールスターズ & 藤井丈司） 8枚目アルバム『KAMAKURA』収録曲。 あっという間の夢のTONIGHT （作詞・作曲:桑田佳祐　編曲:サザンオールスターズ） 7枚目アルバム『人気者で行こう』収録曲。 Bye Bye My Love (U are the one) （作詞・作曲:桑田佳祐　編曲:サザンオールスターズ & リアル・フィッシュ） 1985年発売の22枚目シングル。 NEVER FALL IN LOVE AGAIN （作詞・作曲:桑田佳祐　編曲:サザンオールスターズ） 6枚目アルバム『綺麗』収録曲。 鎌倉物語 （作詞・作曲:桑田佳祐　編曲:サザンオールスターズ　弦編曲:大谷幸） 8枚目アルバム『KAMAKURA』収録曲。 海 （作詞・作曲:桑田佳祐　編曲:サザンオールスターズ　管編曲:新田一郎） 7枚目アルバム『人気者で行こう』収録曲。 Please! （作詞・作曲:桑田佳祐　編曲:サザンオールスターズ & 原田末秋） 8枚目アルバム『KAMAKURA』収録曲。 サラ・ジェーン （作詞・作曲:桑田佳祐　編曲:サザンオールスターズ） 6枚目アルバム『綺麗』収録曲。 夕陽に別れを告げて 〜 メリーゴーランド （作詞・作曲:桑田佳祐　編曲:サザンオールスターズ & 大谷幸） 8枚目アルバム『KAMAKURA』収録曲。 シャボン （作詞・作曲:桑田佳祐　編曲:サザンオールスターズ　弦編曲:八木正生） 7枚目アルバム『人気者で行こう』収録曲。 JAPANEGGAE (ジャパネゲエ) （作詞・作曲:桑田佳祐　編曲:サザンオールスターズ & 矢口博康） 7枚目アルバム『人気者で行こう』収録曲。 メロディ (Melody) （作詞・作曲:桑田佳祐　編曲:サザンオールスターズ） 1985年発売の23枚目シングル。 女のカッパ （作詞・作曲:桑田佳祐　編曲:サザンオールスターズ） 7枚目アルバム『人気者で行こう』収録曲。 演奏時間がオリジナルより5秒ほど長くなっているが、これはイントロ前に虫の鳴き声を追加しているためである（厳密には空白時間が長くなり、演奏開始前に鳴き声をずらしている）。トラック分けの修正を除けば、ベストアルバム収録時に新たなアレンジや別バージョンとして収録された唯一の楽曲である。僅かな手の入りと言えども『人気者で行こう』に収録されたものとはバージョン違いである。 Long-haired Lady （作詞・作曲:桑田佳祐　編曲:サザンオールスターズ　弦管編曲:八木正生） 8枚目アルバム『KAMAKURA』収録曲。 EMANON （作詞・作曲:桑田佳祐　編曲:サザンオールスターズ　弦管編曲:八木正生） 1983年発売の18枚目シングル。 星空のビリー・ホリデイ （作詞:桑田佳祐　作曲:桑田佳祐・八木正生　編曲:サザンオールスターズ & 八木正生） 8枚目アルバム『KAMAKURA』収録曲。 悲しみはメリーゴーランド （作詞・作曲:桑田佳祐　編曲:サザンオールスターズ & 大谷幸） 8枚目アルバム『KAMAKURA』収録曲。 旅姿六人衆 （作詞・作曲:桑田佳祐　編曲:サザンオールスターズ） 6枚目アルバム『綺麗』収録曲。 Dear John （作詞:桑田佳祐　作曲:桑田佳祐・八木正生　編曲:八木正生） 7枚目アルバム『人気者で行こう』収録曲。 バラッド (サザンオールスターズのアルバム) BALLAD 2 '83〜'86 - SOUTHERN ALL STARS OFFICIAL SITE
サザンオールスターズ > サザンオールスターズのディスコグラフィ > 01MESSENGER 〜電子狂の詩〜 「01MESSENGER 〜電子狂の詩〜」（ゼロワンメッセンジャー でんしきょうのうた）は、サザンオールスターズの39枚目のシングル。1997年8月21日発売。発売元はタイシタレーベル。 2005年6月25日には12cmCDとして再発売されている。 一部のメディアやCDジャケットではタイトルの「0」の中にスラッシュが入った表記があるが、ブラウザ等で表記できないため、公式サイトの表記に従う。 前作「太陽は罪な奴」から約1年2ヶ月ぶりとなるシングル。 本作のジャケットは仮面を掛けゲーム機のコントローラーを持ったチンパンジーが1匹写っているが、2005年の再発盤では、EP版ジャケットと同じく3匹になっている。 「みんなのうた」から前作までは、8cmCDの他にカセットテープでも販売していたが、本作のカセットテープは販売されていない。 本作発売を機にイベント『01MESSAGE』が開催され、インターネットライブも開催された。 01MESSENGER 〜電子狂の詩うた〜 （作詞・作曲:桑田佳祐　編曲:サザンオールスターズ　管編曲:山本拓夫） 日産『ルキノ』CMソング。 歌詞は当時一般に流通し始めたパソコンやインターネット社会についてを風刺したもので、音にも打ち込みや電子音などを多用し、コンピュータ技術を用いたサウンドになっている。 最後に聴こえるピアノ音は、アップルのPC起動音をイメージしており、起動音と同じキーになっている。 ミュージック・ビデオでは、桑田がルパン三世、俳優の杉本哲太が銭形警部に扮するシーンや、ライブハウスでの演奏シーンなどが登場している。 ドームライブでこの曲を演奏したいために、桑田はわざとライブ『おいしい葡萄の旅ライブ –at DOME & 日本武道館-』内に「裏サザンのコーナー」を作ったと語っている（実際にこのライブの同コーナー内で演奏している）。 SEA SIDE WOMAN BLUES （作詞・作曲:桑田佳祐　編曲:サザンオールスターズ） タイトル自体はクリームの「アウトサイド・ウーマン・ブルース」のもじりだが、無論曲調が異なっており、楽曲との直接の関連はない。 歌謡曲を意識した曲調であり、歌詞には江ノ島も登場している。また、桑田自身のお気に入りナンバーのひとつでもある。 ビートたけしが自身の番組『足立区のたけし、世界の北野』エンディングテーマとして歌っていた。ちなみに桑田は過去に「アミダばばあの唄」をアミダばばあ（明石家さんま）とタケちゃんマン名義でたけしに提供している。 テレビ朝日系音楽バラエティ番組『関ジャム 完全燃SHOW』内の企画「フラれた時に慰めてくれるラブソング」で関ジャニ∞の大倉忠義はこの曲を選んだ。 桑田佳祐:Vocal, Guitar(#1,2) 大森隆志:Guitar(#1,2) 原由子:Keyboards(#1,2) 関口和之:Bass(#1,2) 松田弘:Drums(#1,2) 野沢秀行:Percussion(#1,2) 01MESSENGER 〜電子狂の詩〜 小倉博和:electric guitar 山本拓夫:tenor & baritone sax 村田陽一:trombone & bass trombone 荒木敏男:trumpet 角谷仁宣:computer programming SEA SIDE WOMAN BLUES 小倉博和:gut guitar, rap steel 角谷仁宣:computer programming さくら (#1,2) #1は桑田曰くシングルバージョンを聴き直した当時に納得がいかなかったため、ボーカル以外全く違ったアレンジになっており、タイトルも「(The Return of) 01MESSENGER 〜電子狂の詩〜 <Album Version>」と変更されている。 バラッド3 〜the album of LOVE〜 (#2) 海のOh, Yeah!! (#1,#2) #1はシングルバージョンを収録。理由はアルバム選曲に伴い改めて聴き直したところ、「こっちも案外悪くないぞ」と考え直したためであるという。 SEA SIDE WOMAN BLUES 前川清。 ^ 2003年6月度までの旧基準。最低累計正味出荷枚数40万枚以上の作品に適用。 ^ ゴールドディスク認定作品 1997年9月度認定作品を閲覧。日本レコード協会 ^ 「01MESSENGER 〜電子狂の詩〜」サザンオールスターズ(ORICON STYLE)2013年11月11日閲覧。 ^ サザンオールスターズ会報「代官山通信 vol.144」（アミューズ発行）p31. ^ アルバム『海のOh, Yeah!!』CD盤に付属されている歌詞ブックレットより。 ^ サザンオールスターズ会報 代官山通信 vol.132 17ページより。 ^ a b Southern ALL Stars 40th 桑田佳祐インタビュー ^ 『関ジャム 完全燃SHOW』フラれたときは「仲間がいる」安田と「ベロンベロン」の大倉、KANA-BOON小泉の「フラれたことない」にザワつく ビルボード・ジャパン 2016年2月8日配信。2016年2月15日閲覧 ^ a b 日経エンタテインメント! 2018年9月号 p10 ^ 前川清、初のコメディー調MVにノリノリ(ORICON STYLE)2013年11月11日閲覧。 01MESSENGER 〜電子狂の詩〜 - SOUTHERN ALL STARS OFFICIAL SITE
サザンオールスターズ > サザンオールスターズのディスコグラフィ > 太陽は罪な奴 「太陽は罪な奴」（たいようはつみなやつ）は、サザンオールスターズの38枚目のシングル。ちょうどデビュー18周年となる1996年6月25日に発売。発売元はタイシタレーベル。 2005年6月25日には12cmCDで再発売されている。 発売まで1ヶ月を切った約4年ぶりのオリジナルアルバム『Young Love』からの先行シングル。 本作の発売日はデビュー日である6月25日。ちなみに、サザンはこれまで「ミス・ブランニュー・デイ」と「みんなのうた」で2回に渡りデビュー日にシングルを発売している。アルバムではベスト・アルバム『海のYeah!!』がデビュー20周年を記念してリリースされている。2005年の6月25日は土曜日であったが、本作も含む旧譜44枚がリリースされ全てチャートインした。 本作の初登場であり最高順位である5位を記録した週は、前作「愛の言霊 〜Spiritual Message〜」が4位であった。そして2週目には「愛の言霊」が6週ぶりに返り咲き1位となり、結局後に発売された本作が1度も「愛の言霊」より上位になることはなかった。売り上げも「愛の言霊」や前々作「あなただけを 〜Summer Heartbreak〜」に比べ大幅に低下している。 太陽は罪な奴 （作詞・作曲:桑田佳祐　英語補作詞:TOMMY SNYDER　編曲:サザンオールスターズ　弦編曲:中西俊博 & サザンオールスターズ） メンバー全員出演のキリンビール「キリン・ラガー」CMソング。 アルバム『Young Love』の先行シングル曲。同アルバムは、前作『世に万葉の花が咲くなり』での小林武史プロデュースから離れ、セルフ・プロデュースへの原点回帰がテーマであったことから、この曲も多少のポップ色がありながらも、ギター・ベース・キーボード・バイオリンの生音を前面に打ち出したバンドサウンドである。 PVでは、プロレス好きの桑田が敬愛するアントニオ猪木と、先輩ミュージシャンのかまやつひろしが運転手役で、当時桑田が大好きだったグラビアアイドルの松田千奈がバスガイド役で登場。PVの冒頭では、サザンのメンバーで唯一メインボーカル曲が存在しない野沢秀行の歌唱シーンもあるがPV用の口パクであり、歌唱はもちろん桑田によるものである。バスの中で歌うシーンは、桑田が敬愛するビートルズの映画『Magical Mystery Tour』及び同タイトルの曲へのオマージュである。 アルバム『Young Love』ではイントロに波音のSEが加えられているが、『海のYeah!!』には波音が無いシングルバージョンが収録された。PVのほか、2003年のDVD『Inside Outside U・M・I』にイメージビデオが収録された。 間奏のギターソロは、桑田が弾いている。 君に贈るLOVE SONG （作詞・作曲:松田弘　編曲:サザンオールスターズ & 片山敦夫　管編曲:山本拓夫） ドラムの松田弘のボーカル曲。松田のボーカル曲には桑田製作によるものもいくつかあるが、今回は作詞曲も本人が担当。シングルにボーカル曲が収録されるのは1993年の「素敵なバーディー (NO NO BIRDY)」のカップリング曲「遥かなる瞬間（とき）」以来。現在シングル盤のみに収録。 桑田佳祐:Vocal(#1)、Guitar(#1,2) 大森隆志:Guitar(#1,2) 原由子:Keyboards(#1,2)、Vocal(#1) 関口和之:Bass(#1,2) 松田弘:Drums(#1,2)、Vocal(#2) 野沢秀行:Percussion(#1,2) 太陽は罪な奴 山本拓夫:Alto Sax ASUKA STRINGS:Strings 角谷仁宣:Computer Operation 君に贈る LOVE SONG 山本拓夫:Alto Sax, Flute, Piccolo 片山敦夫:Keyboards 小倉博和:Erectric & 12st Acoustic Guitars 荒木敏男:Trumpet, Flugelhorn 村田陽一:Tronbone 奥野恵:Chorus 藤田謙一:Computer Operation Young Love (#1、イントロに波音が追加) 海のYeah!! (#1) ^ 2003年6月度までの旧基準。最低累計正味出荷枚数40万枚以上の作品に適用。 ^ ゴールドディスク認定作品 1996年7月度認定作品を閲覧。日本レコード協会 ^ 『桑田佳祐のやさしい夜遊び』2013年10月26日放送分。 マジカル・ミステリー・ツアー (曲) キリンビール アントニオ猪木 かまやつひろし 太陽は罪な奴 - SOUTHERN ALL STARS OFFICIAL SITE
サザンオールスターズ > サザンオールスターズのディスコグラフィ > 匂艶 THE NIGHT CLUB 「匂艶 THE NIGHT CLUB」（にじいろ ザ・ナイト・クラブ）は、サザンオールスターズの15枚目のシングル。1982年5月21日発売。発売元はInvitation。 1988年6月25日にCD化、1998年2月11日にも8cmCDとして、2005年6月25日には12cmCDで再発され、計3回再発売されている。 タイトルの『匂艶』は桑田佳祐の造語であり、現在ではほぼすべての作品でタイトルの表記を「匂艶(にじいろ)THE NIGHT CLUB」と振りがなを付記している。ちなみに『匂艶』という単語は、後1996年のアルバム『Young Love』収録曲「Moon Light Lover」の歌詞にも登場している。 サザンオールスターズとして初めてPVが制作され、撮影は「あぶない刑事」など多くのドラマ撮影に使われた事がある、神奈川県横浜市の横浜の米軍基地近くのバー『スターダスト』で行われた。また、この映像が収録されたシングルクリップのビデオも発売されたが、現在は廃盤である。 第15回日本有線大賞 最多リクエスト歌手賞・有線音楽賞 第2回日本作曲大賞 優秀作曲者賞 匂艶にじいろ THE NIGHT CLUB (4:09) （作詞・作曲:桑田佳祐　編曲:サザンオールスターズ　弦管編曲:八木正生） ホーンセクションを加えた、デビュー当時から得意としている歌謡路線である。本作発売の2ヵ月後に発売されたアルバム『NUDE MAN』に収録された。 バンド「ゴールデンボンバー」のボーカルの鬼龍院翔は、彼らの代表作である「女々しくて」を作る際にこの楽曲のアレンジを参考にしている。 走れ!! トーキョー・タウン (3:57) （作詞・作曲:桑田佳祐　編曲:サザンオールスターズ） 桑田出演の日産『パルサー』CMソング。 サザンのシングル曲としては初の全英語詞曲。歌詞にもタイアップの商品名の『Pulsar』が登場する。トーキョーとはもちろん東京のことであり、「走れ!!」とはCMのイメージ通り車で東京の街を走れ、といった意味であり、歌詞は全面的に「パルサー」という車を女性になぞらえて賞賛するような内容になっている。エンディングにもちょっとした仕掛けがある。サポートメンバーとして国本佳宏がシンセサイザーで参加している。こちらは現在でもコンピレーションを含めた全てのアルバムに収録されておらず、シングル盤にのみ収録。 桑田佳祐:Vocal(#1,2) 大森隆志:Guitar, Chorus(#1,2) 原由子:Keyboards, Chorus(#1,2) 関口和之:Bass, Chorus(#1,2) 松田弘:Drums, Chorus(#1,2) 野沢秀行:Percussion, Chorus(#1,2) ゲストミュージシャン 国本佳宏:Synthesizer(#2) ※斜字は廃盤作品。 NUDE MAN (#1) すいか SOUTHERN ALL STARS SPECIAL 61SONGS (#1) HAPPY! (#1) 海のYeah!! (#1) ミュージック・ビデオ作品は、1983年1月26日発売。発売元はビクター音楽産業。 シングル曲として初のPVを収録した映像作品。1989年には女神達への情歌 (報道されないY型の彼方へ)も映像作品として発売している。 また、「Southern All Stars THE BEST」と同時発売となっている。 匂艶 THE NIGHT CLUB（ミュージックビデオ） ^ 第15回日本有線大賞 2016年6月18日閲覧。 ^ 金爆・鬼龍院翔、及川光博に音楽的才能を認められる「やっぱり」 ミュージックヴォイス 2016年4月28日閲覧。 女々しくて 匂艶 THE NIGHT CLUB - SOUTHERN ALL STARS OFFICIAL SITE 走れ!! トーキョー・タウンに関するカテゴリ: 桑田佳祐が制作した楽曲 日産自動車のコマーシャルソング 1982年の楽曲
サザンオールスターズ > サザンオールスターズのディスコグラフィ > フリフリ'65 「フリフリ'65」（フリフリ・シックスティ・ファイヴ）は、サザンオールスターズの27枚目のシングル。1989年11月21日発売。発売元はタイシタレーベル。 1998年2月11日にも8cmCDとして、2005年6月25日には12cmCDで再発されている。 タイトルの「65」とは、翌年の桑田佳祐初監督作品である映画『稲村ジェーン』の舞台でもある1965年のことを指す。 本作もプロモーション・ビデオ、イメージ・ビデオは共に制作されていない。次作以降は、全てのシングルA曲でPV及びIVが制作されている。 フリフリ'65 （作詞・作曲:桑田佳祐　編曲:サザンオールスターズ） フジテレビ系バラエティ番組『夢で逢えたら』主題歌。 同番組オープニングに楽曲と共にサザンのメンバーも出演しており、前作「女神達への情歌 (報道されないY型の彼方へ)」の時はPVの流用であったが、本作は完全に番組オリジナルの映像である。ごく僅かではあったが、『夢で逢えたら』出演者のウッチャンナンチャン・ダウンタウン・野沢直子・清水ミチコとの共演シーンも見られた。番組のメンバーとサザンのメンバーがスタジオに集い立食パーティーを始めるが、乾杯と同時にいきなりワインを掛け合いケーキをぶつけ合うというものであった。 ライブではテンポが上げられ、間奏にも様々なアレンジが施されたバージョンで演奏されることが多い。 Big Star Blues (ビッグスターの悲劇) <Live in YOKOHAMA STADIUM> （作詞・作曲:桑田佳祐　編曲:サザンオールスターズ） 1981年に発売された12thシングルのライブテイク。本作では前年に行われたライブツアー『-真夏の夜の夢-1988 大復活祭』の最終公演、横浜スタジアムでの音源を収録している。 桑田佳祐:Vocal(#1,2)、Guitar(#2) 大森隆志:Guitar, Chorus(#1,2) 原由子:Keyboards, Chorus(#1,2) 関口和之:Bass, Chorus(#1,2) 松田弘:Drums, Chorus(#1,2) 野沢秀行:Percussion, Chorus(#1,2) フリフリ'65 小林武史:Keyboards 門倉聡:Keyboards 菅原弘明:Synthesizer, Computer Operation Big Star Blues (ビッグスターの悲劇) <Live in YOKOHAMA STADIUM> 八代恒彦:Keyboards 前田康美:Chorus 包国充:Sax ※斜字は廃盤作品。 Southern All Stars (#1) HAPPY! (#1) ^ 2003年6月度までの旧基準。最低累計正味出荷枚数20万枚以上の作品に適用。 ^ 日本レコード協会 認定作品 1989年12月度認定作品の閲覧。 2018年8月10日閲覧 1965年 夢で逢えたら (テレビ番組) フリフリ'65 - SOUTHERN ALL STARS OFFICIAL SITE
サザンオールスターズ > サザンオールスターズのディスコグラフィ > Bye Bye My Love (U are the one) 「Bye Bye My Love (U are the one)」（バイ・バイ・マイ・ラヴ ユー・アー・ザ・ワン）は、サザンオールスターズの22枚目のシングル。1985年5月29日発売。発売元はタイシタレーベル。 1988年6月25日にCD化、1998年2月11日にも8cmCDとして、2005年6月25日には12cmCDで再発売され、計3回再発売されている。 当時話題となったUSA for Africaのメッセージソング“We are the world”に対する返答として、製作された楽曲である。前作同様PVも制作され、途中5人のユニゾンでのボーカルを吹き込むシーンが収録されている。 本作ではサポートメンバーとして、リアル・フィッシュのメンバーが中心となり参加している。 本作のタイトルはサブタイトルの (U are the one) を含んだものであり、「U」は「You」と掛けられている。歌詞表記では「You are the one」の表記が入っている。本作のc/wには初めて既発曲のライブバージョンが収録されており、この後も何作かこの形態でシングルが発売されている。 Bye Bye My Love (U are the one) （作詞・作曲:桑田佳祐　編曲:サザンオールスターズ & リアル・フィッシュ） シンセサイザーを用いた象徴的なイントロは、ライブでは管楽器で再現されることが多い。メンバーはリリース当初から『一般受けする曲』と位置付けている。 曲中で“湘南御母堂”という歌詞が登場するが、このような御母堂は実在せず、桑田が造った架空のものである。 近年のライブでは曲構成にマーチングのドラムロール、シンセサイザーによるバグパイプを取り入れ、スコットランド等北欧の民族音楽の様なアレンジに仕上げている。仮タイトルは『陰核の疼き』。 2015年4月3日に放送されたテレビ朝日系「ミュージックステーション」でお笑いコンビさまぁ〜ずの大竹一樹が応援ソングとしてこの曲を挙げた。また、相方の三村マサカズは、「TSUNAMI」を挙げた。 また、片岡篤史が阪神タイガース時代の入場テーマ曲として使用していた。 Dear John (Live at BUDOKAN) （作詞:桑田佳祐　作曲:桑田佳祐・八木正生　編曲:サザンオールスターズ） 前年発売のアルバム『人気者で行こう』収録曲「Dear John」の、1984年から1985年に掛けて行われたコンサートツアー『大衆音楽取締法違反“やっぱりアイツはクロだった!”実刑判決2月まで』の日本武道館での音源を収録している。 原曲が完全なオーケストラサウンドであるのに対し、こちらはバンドサウンドである。エンディングのメロディはビートルズの「ザ・ロング・アンド・ワインディング・ロード」からの引用。 桑田佳祐:Vocal(#1,2) 大森隆志:Guitar, Chorus(#1,2) 原由子:Keyboards, Chorus(#1,2)、Accordion(#1) 関口和之:Bass, Chorus(#1,2) 松田弘:Drums, Chorus(#1,2) 野沢秀行:Percussion, Chorus(#1,2) Bye Bye My Love (U are the one) 藤井丈司:Synthesizer Programming 矢口博康:Sax 福原マリ:Accordion 美尾洋乃:Accordion, Violin 渡辺等:Cello, Buzúki 小滝満:Accordion Dear John (Live at BUDOKAN) 藤井丈司:Synthesizer 矢口博康:Sax ※斜字は廃盤作品。 KAMAKURA (#1) バラッド2 '83〜'86 (#1) すいか SOUTHERN ALL STARS SPECIAL 61SONGS (#1) 海のYeah!! (#1) ^ a b 角川インタラクティブ・メディア「別冊ザ・テレビジョン ザ・ベストテン 〜蘇る! 80'sポップスHITヒストリー〜」P135,138 神奈川県のご当地ソング一覧（湘南） Bye Bye My Love (U are the one) - SOUTHERN ALL STARS OFFICIAL SITE
サザンオールスターズ > サザンオールスターズのディスコグラフィ > Big Star Blues (ビッグスターの悲劇) 「Big Star Blues (ビッグスターの悲劇)」（ビッグ・スター・ブルース ビッグスターのひげき）は、サザンオールスターズの12枚目のシングル。1981年6月21日に発売。発売元はInvitation。 1988年6月25日にCD化、1998年2月11日にも8cmCDとして、2005年6月25日には12cmCDで再発され、計3回再発売されている。 前作から7ヶ月という間隔をあけてのリリース。本作は収録アルバム『ステレオ太陽族』の先行シングルである。 ジャケットは赤色の背景に学生服を着た桑田が、両目を指で吊り上げている。これは、当時デビュー曲『E気持』がヒットを記録した沖田浩之にあやかってもの（なお、桑田と沖田はいずれも青山学院大学を除籍・中退）。このことはTBS系『金曜テレビの星!』内にて『サザン20周年緊急特番 バカさわぎの腰つき!!』で爆笑問題によってネタにされている。 本作はオリコンチャートで週間49位を記録し累計4.6万枚（オリコン調べ）を売り上げ、自身のシングルとしてはオリコン最低位と最低売上枚数作品である 。 Big Star Blues (ビッグスターの悲劇) (3:11) （作詞・作曲:桑田佳祐　編曲:サザンオールスターズ） 映画『モーニング・ムーンは粗雑に』主題歌。 歌詞にはダスティン・ホフマン、エリック・クラプトン、ジョン・レノンの妻であるオノ・ヨーコ、そしてジョン・レノンを射殺したマーク・チャップマンの名前が登場する。 1989年発売のシングル「フリフリ'65」のカップリング曲として『真夏の夜の夢 1988大復活祭』の横浜スタジアム公演の音源が収録されている。 テレビ朝日系音楽番組『ミュージックステーション』で初出演した際に「みんなのうた」と共に披露した曲でもある。 朝方ムーンライト (3:34) （作詞・作曲:桑田佳祐　編曲:サザンオールスターズ） 映画『モーニング・ムーンは粗雑に』挿入歌。 2003年の『流石(SASが)だ真夏ツアー! あっっ!生。だが、SAS! 〜カーニバル出るバニーか!?〜』と2008年の『真夏の大感謝祭』ではメドレーの中で歌われている。 桑田佳祐:Vocal, Guitar(#1,2) 大森隆志:Guitar, Chorus(#1,2) 原由子:Vocal, Keyboards(#1,2) 関口和之:Bass, Chorus(#1,2) 松田弘:Drums, Chorus(#1,2) 野沢秀行:Percussion, Chorus(#1,2) ※斜字は廃盤作品。 ステレオ太陽族 (#1,2) SOUTHERN ALL STARS BEST ONE '82 (#1) バラッド '77〜'82 (#2) Shout! (#2) すいか SOUTHERN ALL STARS SPECIAL 61SONGS (#1,2) フリフリ'65 (#1) ※(ライブバージョン) ^ サザンオールスターズのシングル売上ランキング51位〜56位 オリコン 2017年8月21日閲覧 ^ 「栞のテーマ」「イエローマン」など、あんまりヒットしなかったサザンの曲特集 ミドルエッジ 2017年11月29日閲覧 ^ ミュージックステーション 1988年6月24日放送 2017年3月26日閲覧 Big Star Blues (ビッグスターの悲劇) - SOUTHERN ALL STARS OFFICIAL SITE
粉食（ふんしょく）とは、穀物等を、挽いて粉に（製粉）し、パン・麺などに加工して食べること。粉食文化は全世界に分布し、利用される穀物も小麦のほか、イモ類・トウモロコシ、雑穀など、地域により様々である。粉食に対し、北東アジアから南アジアの米飯のように、穀物を粒のまま食べることを粒食という。 粉を食用にするには、粉を水などと均一に混ぜて捏ねたペースト状、ないし液状のものにし、これを（場合により成形してから）加熱調理する場合が多い。このような水などとの混合物を生地という。パスタ（ペースト、パテと同語源）とはこのような生地から製した食品を指す言葉である。このほか、粉に湯を加えてそのまま食し（蕎麦掻きなど）、あるいは粉を固めて食用とする（落雁など）場合もある。 小麦粉（うどん粉、メリケン粉） 片栗粉 蕎麦粉 葛粉 米粉（上新粉、白玉粉） はったい粉（麦焦がし） きな粉 デンプン うどん 素麺 ラーメン 冷し中華 つけ麺 蕎麦 葛切り 春雨 ビーフン 冷麺（れいめん・ネンミョン） ライスヌードル パスタ （スパゲッティ、マカロニ、ペンネ） 饅頭（マントウ・中華まん・まんじゅう） ピロシキ チャパティ ナン インジェラ ポンデケージョ トルティーヤ 洋菓子類 - パンケーキ、クレープなど、小麦粉を用いたもの多数。 揚げ菓子類 - ドーナツ、アメリカンドッグ、ベビーカステラ 和菓子類 - 団子、すいとん、白玉、たい焼き、今川焼き (あるいは、太鼓焼き・大判焼き・回転焼き) スナック菓子 - フライドポテト(芋の粉を整形して作る)など多数。 特に関西圏で、たこ焼きやお好み焼き等の小麦粉を調理した軽食は、「粉もん」などと呼ばれる。 お好み焼き類（お好み焼き・大阪焼き・もんじゃ焼き・モダン焼き） たこ焼き、明石焼き イカ焼き 点心（餃子・ワンタン・シュウマイ・春巻き） 油条（ヨウティヤオ） チヂミ、バインセオ ライスペーパー ピザ そばがき フフ、ウガリ、クスクス 北海道地方 北海道 札幌ラーメン 東北地方 東北各地 粢餅（しとぎもち）、ひっつみ 宮城県 冷やし中華 岩手県 わんこそば、盛岡冷麺、盛岡じゃじゃ麺、南部煎餅 青森県 せんべい汁 秋田県 稲庭うどん 山形県 どんどん焼き、冷やしラーメン、米沢ラーメン 福島県 喜多方ラーメン 関東地方 群馬県 焼きまんじゅう、おっきりこみ、上州うどん（桐生うどん、水沢うどん、館林うどんなど） 栃木県 餃子、耳うどん 埼玉県 いがまんじゅう、加須うどん 千葉県 鯛せんべい 東京都 もんじゃ焼き、蕎麦（江戸そば） 神奈川県 焼売、へらへら団子 中部地方 新潟県 ぽっぽ焼き、へぎそば 福井県 越前そば 山梨県 ほうとう、吉田うどん 長野県 おやき（やきもち）、信州そば、ニラせんべい 愛知県 きしめん、味噌煮込みうどん 三重県 伊勢うどん 近畿地方 滋賀県 ミョウガ団子などの米扮団子 奈良県 ワラビ餅、三輪そうめん 大阪府 きつねうどん、たこ焼き、関西風お好み焼き、イカ焼き、ちょぼ焼き、ラジオ焼き 兵庫県 そばめし、明石焼き、出石そば 中国・四国地方 島根県 出雲そば 岡山県 吉備団子、あわだんご 広島県 広島風お好み焼き 徳島県 たらいうどん 香川県 讃岐うどん 九州・沖縄地方 福岡県 博多ラーメン、博多うどん 長崎県 長崎ちゃんぽん、五島うどん、島原手延べ素麺 熊本県 いきなり団子、熊本ラーメン 大分県 団子汁 沖縄県 沖縄そば（ソーキソバなど）、ヒラヤーチー（沖縄風お好み焼き）、サーターアンダギー 安達巌著『日本の粉食民俗史』（『食の風俗民俗名著集成』第3巻）『東京書房社、1985年3月 柏企画編『粉物のすすめ 信濃は小麦粉消費大国』柏企画、2003年9月 熊谷真菜著『たこやき 大阪発おいしい粉物大研究』（『講談社文庫』）、講談社、1998年5月、ISBN 4062638002 向後紀代美ほか著『粉食文化と肉食文化』（『シリーズ食文化の発見』、『世界編』3）柴田書店、1981年3月 参考文献リスト: p285 - 308、叢書の編者: 日本観光文化研究所 総理府大臣官房審議室編『食生活(粉食)に関する世論調査 調査報告書』食生活改善協会、1955年 粉食栄養料理研究会編『めん類・粉食・パン食 栄養料理の献立』第一出版、1954年、1958年 改訂版 『大麦めん 大麦と粉食化技術』食品出版社、1982年10月 『粉食の栞』生活科学化協会、1946年 『粉食文化のパイオニア 日本製粉』（『企業の現代史』46）、フジ・インターナショナル・コンサルタント出版部、1964年 『こなものがっこう』（フレーベル館）2017年10月 全国粉料理MAP（日清製粉）
ミサゴ（鶚、雎鳩、雎、鵃。学名: Pandion haliaetus）は、鳥類ミサゴ科ミサゴ属の総称である。魚を捕食することから「魚鷹（うおたか）」の異名がある。1種または2種が分類される。 極地を除くほぼ全世界に分布する。ユーラシア大陸と北アメリカ大陸の亜寒帯から温帯地域とオーストラリアの沿岸部で繁殖し、北方の個体はアフリカ大陸中部以南と南アメリカに渡って越冬する。 日本では留鳥として全国に分布するが、北日本では冬季に少なく、南西諸島では夏に少ない。西日本では冬季普通に見られる鳥だったが、近年やや数が減少している。北海道ではほとんどの個体が夏鳥として渡来している。 全長54–64cm。翼開張150–180cm。体重1.2–2kg。雄雌ほぼ同じ色彩で、背中と翼の上面は黒褐色、腹部と翼の下面は白色で、顔も白く、眼を通って首に達する太い黒褐色の線が走る。後頭部に小さな冠羽がある。嘴は黒く、脚は青灰色。 タカ科と区別される特徴として、spicule と呼ばれる足の外側にある魚を捕らえるための棘、反転する第1趾（猛禽類ではミサゴだけである）、鼻孔の弁、密生し油で耐水された羽毛があげられる。 主に海岸に生息するが、内陸部の湖沼、広い河川、河口等にも生息する。水面をゆっくりと低空飛行し獲物を探す。春・秋の渡りの季節には長野県などの内陸部を移動する個体が観察される。単独かつがいで生活する。 食性は肉食性で主に魚類を食べるが、爬虫類、鳥類、貝類を食べることもある。獲物を見つけると素早く翼を羽ばたかせて空中に静止するホバリング飛行を行った後に急降下し、水面近くで脚を伸ばし両足で獲物を捕らえる。和名の由来は様々な説があり水を探るが転じたとする説や、獲物を捕らえる時の水音が由来とする説（西日本では水面に突入する音から、本種のことを「ビシャ」、または「ビシャゴ」と呼んでいる地域がある）等がある。 5–7月に水辺の岩や樹上に木の枝を組んだ巣を作り、2–3個の卵を産む。抱卵日数は約35日。抱卵は主にメスが行い、オスはメスに獲物を運ぶ。雛は孵化後、52–53日で巣立ちし、その後1-2ヶ月後に親から独立する。成熟するのに3年かかる。 単型のミサゴ科を作り、姉妹群はタカ科 Accipitridae である。合わせてタカ上科 Accipitroidea とすることもある。 タカ科に含めることもあり、それでも単系統性からは問題ない。しかし、形態、核型、遺伝子距離、化石記録の古さから、科レベルに相当する差異があるとされる。 タカ科に含める場合、ミサゴ亜科 Pandioninae とし、タカ科の2つまたはより多くの亜科の1つとする。 ミサゴ属には1種 P. haliaetus (Linnaeus, 1758) のみを置く説と、P. cristatus (Vieillot, 1816) を分離する説とがある。P. cristatus はスラウェシ島以東のオーストラリア区に分布する。P. haliaetus より小型で、渡りはしない。 日本において、ミサゴは魚を捕るタカとして古来より知られ、『日本書紀』では覚賀鳥と記されているほか、『太平記』、『看聞日記』、『古今著聞集』など、様々な文献で記述が確認できる。 『本草綱目啓蒙』において、ミサゴは捕らえた魚を貯蔵し、漁が出来ない際にそれを食すという習性が掲載され、貯蔵された魚が自然発酵（腐敗でもある）することによりミサゴ鮨となると伝えられていた。ミサゴ鮨については『甲子夜話』（松浦静山）、『椿説弓張月』（曲亭馬琴）※追記 『[味]』(秋山徳蔵著)などにも登場する。ミサゴが貯蔵したことにより発酵し、うまみが増した魚を人間が食したのが寿司の起源であると伝承される。そのため、「みさご鮨」の屋号を持つ寿司屋は全国に少なからず点在している。また『広辞苑』にも「みさごすし」の項目があり、解説がある。 この逸話に対して反論者もいる。動物研究家實吉達郎は自著『動物故事物語』において、ミサゴにそのような習性もなければ十分な魚を確保する能力もないとし、この話を否定している。 なお、類似した伝説としては、サルがサルナシなどの果実を巣穴に貯めて「製造した」猿酒や養老の滝がある。 冬の季語である。 ミサゴ Pandion haliaetus haliaetus 準絶滅危惧（NT）（環境省レッドリスト） ^ BirdLife International. 2016. Pandion haliaetus. The IUCN Red List of Threatened Species 2016: e.T22694938A93478747. doi:10.2305/IUCN.UK.2016-3.RLTS.T22694938A93478747.en. Downloaded on 06 May 2018. ^ a b Billerman, Shawn; Lovette, Irby; Chesser, Terry (2009), “Elevate the Osprey to family status, Pandionidae”, in AOU N&MA Check-list Committee, Proposals 2009-C, p. 86–87, http://www.aou.org/committees/nacc/proposals/2009-C.pdf  ^ Remsen, Jr., J. V.; Cadena, C. D.; et al. (2010), “Part 2. Accipitriformes to Charadriiformes”, in AOU, A classification of the bird species of South America (8 July 2010 ed.), オリジナルの2008年4月12日時点によるアーカイブ。, https://web.archive.org/web/20080412122247/http://www.museum.lsu.edu/~Remsen/SACCBaseline02.html  ^ Pandion haliaetus （環境省絶滅危惧種情報 by 生物多様性情報システム J-IBIS） 真木広造、大西敏一 『日本の野鳥590』 平凡社、2000年。 黒田長久編監修 『改訂新版 世界文化生物大図鑑 鳥類』 世界文化社、2004年、83頁。 黒田長久監修 C.M.ペリンズ、A.L.A.ミドルトン編 『動物大百科7 鳥類I』、平凡社、1986年、182頁。 日本の野鳥一覧
品詞（ひんし、英: parts of speech）は、単語を文法的な機能や形態などによって分類したもの。 全ての単語は、いずれかの品詞に所属すると考えられる。だが、実際にどの品詞に含まれるかと問われれば、分類に悩むことも多い。そのため現在では認知心理学の意味研究からプロトタイプという考え方が導入されて説明されている。具体的な品詞の種類としては、名詞や動詞はどの自然言語にでもある品詞だと考えられており、第三以上の品詞にどのような種類を立てるかは、各言語ごとに異なる。 品詞の分け方には、大きく分けて以下の3つの方法がある。 単語をいくつかの品詞のグループに分けるということは、ディオニュシオス・トラクスなどによる古典ギリシア語の文法研究から始まった。これが、ラテン語の文法研究に受け継がれ、さらにはヨーロッパの諸言語の文法研究にも品詞の考え方が取り入れられた。後に、言語学の対象がヨーロッパ外の言語にも広まるとともに、品詞という考え方が世界中の言葉に適用されることとなった。 日本語においては、さまざまな品詞分類が試みられている。ここでは、学校教育の現場で教えられ、一般に広く知られているいわゆる学校文法の例について紹介する。学校文法では、品詞を自立語か付属語か、活用の有無、活用の形態などによって以下のように分類する。 自立語 - 単独で文節を構成できる品詞 活用するもの [特に用言 (ようげん) と言う] 動詞 形容詞 形容動詞 (学校文法では品詞とされているが、学校文法以外では意見が分かれる。) 活用しないもの 名詞 [特に体言 (たいげん) と言う] 代名詞 (学校文法では名詞とされているが、学校文法以外では意見が分かれる。) 数詞 (同上) 連体詞 副詞 接続詞 感動詞 付属語 - 単独で文節を構成できない品詞 活用するもの 助動詞 活用しないもの 助詞 英語の品詞としては、次の8品詞とする説が一般的である。過去には4品詞とする説などもあった。 名詞 (Noun, n.; Substantive, subst.) 代名詞 (Pronoun, pron.) 形容詞 (Adjective, adj.またはa.) 冠詞 (Article, art.) （広い意味では形容詞に含める） 数詞 (Numeral, num.) （広い意味では形容詞に含める） 動詞 (Verb, vb., v.) 代動詞 (Auxiliary verb, aux. v., e.g. do, does, did)　（広い意味では動詞に含める） 助動詞 (Modal verb)　（広い意味では動詞に含める） 副詞 (Adverb, adv.) 前置詞 (Preposition, prep.) 接続詞 (Conjunction, conj.) 感動詞（間投詞） (Interjection, interj.またはint.) 8品詞とは別に、次のような用語もよく使われる。 関係詞 (Relatives) （代名詞と接続詞の機能をもつ関係代名詞と、副詞と接続詞の機能をもつ関係副詞がある） 疑問詞 (Interrogatives) また、近年、生成文法の観点から、限定詞（Determiner, determinative）概念も有力となっている。 ^ 言語学的な文脈ではlexical category（語彙範疇）と呼ばれることが多い。 文法 文の成分 体言止め 現代仮名遣い 歴史的仮名遣い
態（たい）またはヴォイス (voice) は、伝統的な文法において、動詞の形を変える文法範疇の一つで、動詞の表す行為を行為者の側から見るか、行為の対象の側から見るかに従って区別するものである。ラテン語の能動態と受動態が典型的な例である。 言語学においてどのような現象を態と見なすかについては、一致した見解が無い。能動態／受動態の区別の他に態として扱われることがあるのは、自発、使役、逆行態、願望、可能、中間態、逆受動態、適用態などである。 かつて古典語の文法ではvoiceを「相」と訳しているものが多かったが、現代ではvoiceの訳としては態をあて、相はアスペクトにあてるのが一般的である。 動作の主体に視点が置かれており、動詞の語幹に「られ」や「させ」が付かない、無標で表される。 動作の受け手に視点が置かれており、動詞の語幹に「られ」がつく。受け手には助詞「が」が使われ、主体には「に」「によって」といった助詞がつく。 日本語では動作の直接的な受け手（能動文の「を」で表される動作対象や、「に」で表される授与の相手）以外に、動作が行われることによって間接的に影響を受けるものにも視点が置かれる。これを間接受け身といい、持ち主の受け身と迷惑の受け身がある。例えば、「雨に降られた」と言えば、雨が降ることで、私が迷惑を被ったということを表している。 出来事を実現させようとする人物（使役主）に視点が置かれる表現、動詞の語幹に「させ」がつくことで表現される。使役主には「が」を使い、動作主には「に」または「を」が使われる。「を」を使う方が使役主から動作主への強制力が強い。 使役主・動作主がいる場合に、動作主に視点が置かれ、動作が使役主の強制で行われることを表す。「され・させられ」が動詞の語幹につくことによって表される。動作主には「が」、使役主には「に」が使われる。「親は子供におもちゃを買わされた」 また、自発態、可能態や尊敬態を認める説もある。これらは 助動詞「(ら)れる」で表現できる（その他、可能動詞、尊敬動詞など） 「私にはそう思われる」「彼は納豆が食べられない」というように、主体を「に」で、目的語を「が」で（受動態に似た形式）表す といった共通点がある。 使役自発態、使役可能態、使役尊敬態もある。 複数の主語が互いに行為をしあうことを表す文を「交互態」とすることもある。交互態は補助動詞（もしくは動詞語尾）の「あう」（殴りあう、認めあうなど）で示される。 英語の態には能動態と受動態がある。 受動態は能動文の目的語を主語にしたものであり、"be動詞＋過去分詞"の構文で示され、動作主は前置詞"by"で示される。 授与動詞の受動態では、能動文の直接・間接目的語の一方が主語になり、もう一方はそのまま残ることになる（間接目的語は省略することも）。また日本語の使役態や持ち主の受け身に相当する表現は、補助動詞（make, let; have など）を用いて能動態で表される。 英語にはまた、能動態の形を取ってはいるが、動作の意味上の主語を省略し、手段・道具を主語に持ってくる言い方がよく用いられる（古代ギリシア語などでは中動態により同じようなことが表現される）： "The casserole cooked in the oven." 「カセロール（なべ）を使ってオーブンで料理した」 ^ Klaiman 1991: 3. ^ a b Shibatani 2006. Fox, Barbara and Pau J. Hopper (eds.) (1994) Voice: form and function. Amsterdam: John Benjamin. Klaiman, M. H. (1991) Grammatical voice. Cambridge: Cambridge University Press. 生越直樹・木村英樹・鷲尾龍一（編）(2008)『ヴォイスの対照研究：東アジア諸語からの視点』くろしお出版. Shibatani, Masayoshi (1985) Passives and related constructions: a prototype analysis. Language 61: 821-848. Shibatani, Masayoshi (2006) On the conceptual framework for voice phenomena. Linguistics 44(2): 217-269. Shibatani, Masayoshi (ed.) (1988) Passive and Voice. Amsterdam/Philadelphia: John Benjamin. Tsunoda, Tasaku and Taro Kageyama (eds.) (2006) Voice and grammatical relations: in honor of Masayoshi Shibatani. Amsterdam: John Benjamin. 格 中間動詞・中間構文 斜格主語 主題優勢言語 逆行態
限定詞（げんていし、英: determiner, determinative）とは、名詞や名詞句を修飾する語であり、文脈における名詞の役割を示す。名詞の示す物の性質を表す形容詞とは異なる。英語、フランス語、ドイツ語などの西欧諸語の多くで、限定詞は形容詞など他の品詞と明確に区別される。一般に、限定詞には以下の語が含まれる。 冠詞 指示限定詞 所有限定詞 疑問限定詞 否定限定詞 数量詞 限定詞は、一つの名詞に対して一つしか使われない。この点が形容詞と全く異なる。例えば英語の the と my はどちらも限定詞なので、*the my car とは言えない。名詞や形容詞が性、数、格などに応じて変化する言語では、限定詞も同様に変化することが多い。また限定詞は、強勢を持たない接語であることが多い。また、多くの形容詞と異なり、限定詞は単独では用いられず、コピュラの補語となることもできない。 言語学では、限定詞こそがいわゆる名詞句の主要部であるという DP 仮説（DP: Determiner Phrase、限定詞句）が提唱され、現在では生成文法の主流となっている。 冠詞は典型的な限定詞であり、単に定不定を示すだけである。英語の the, a、フランス語の le, un、ドイツ語の der, ein などがそうである。 the man, a woman (英語) l'homme, une femme (フランス語) der Mann, eine Frau (ドイツ語) 指示限定詞は名詞を修飾する指示語であり、英語の this, that、フランス語の ce、ドイツ語の dieser, jener などがそうである。冠詞と同じく、指示限定詞は定を表す。 those children (英語) ces enfants (フランス語) diese Kinder (ドイツ語) 所有限定詞は所有を表す限定詞であり、英語の my, your、フランス語の mon, ton、ドイツ語の mein などがそうである。冠詞と同じく、所有限定詞は定を表す。イタリア語で所有を表す mio などの語は、冠詞と共存できるので、形容詞と見なされる。 my house (英語) ma maison (フランス語) mein Haus (ドイツ語) 疑問限定詞は疑問文で使われる限定詞であり、英語の which、フランス語の quel、ドイツ語の welcher などがそうである。日本語の「どの」、「どんな」に当たる。 which book (英語) quel livre (フランス語) welches Buch (ドイツ語) 否定限定詞は、名詞で示されるものが存在しないことを表す限定詞である。英語の no、フランス語の aucun、ドイツ語の kein などがそうである。日本語には対応する語句が無く、一対一で翻訳することはできないため、「～は無い」という構文で表される。 no apple (英語) aucune pomme (フランス語) kein Apfel (ドイツ語) 数量詞は数や量、あるいは数理論理学における量化（全称や存在）を示す限定詞であり、多くは不定を表す。数詞を含めることもあるが、数詞が限定詞かどうかは議論がある。例えば量化を示す英語の every, each、フランス語の chaque などは明らかに限定詞であり、他の限定詞と共存できないが、数詞である英語の two, three、フランス語の deux, trois などは不定冠詞以外の限定詞と共存できる。また英語では、hundred 以上の数詞は a hundred men のように必ず限定詞を伴い、限定詞が無い *hundred men は誤りである。 限定詞を持つ言語の多くで、一人称複数および二人称複数の人称代名詞を限定詞として使うことができる。例えば英語の we Americans や you Japanese などがそうであり、集団全体を示す。これを更に進めて、全ての代名詞は限定詞の一種であり、名詞句を持つか持たないかの違いであるとする説もある。これは、英語の this など、多くの言語で指示限定詞と指示代名詞とが同形であることを説明できる。この他、フランス語では定冠詞と三人称代名詞の対格形とが同形の le/la/les であり、またドイツ語では限定詞から代名詞を規則的に作れる。 以下に限定詞と代名詞を比較する。 ^ Abney, Steven Paul (1987), The English Noun Phrase in its Sentential Aspect, Cambridge, Massachusetts: MIT Press, http://citeseer.ist.psu.edu/abney87english.html  ^ Zweig, Eytan (2005), “Nouns and Adjectives in Numeral NPs”, Proceedings of NELS 33, http://homepages.nyu.edu/~ez255/downloads/NELS35_numeral_phrases_proceedings.pdf  ^ Postal, Paul (1966), Dinneen, Francis P., ed., “On So-Called "Pronouns" in English”, Report of the Seventeenth Annual Round Table Meeting on Linguistics and Language Studies (Washington, D.C.: Georgetown University Press): 177-206  フランス語の限定詞