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『肝っ玉おっ母とその子どもたち』（独：Mutter Courage und ihre Kinder）は、ベルトルト・ブレヒトによる戯曲。1939年成立。 三十年戦争時代のドイツおよびポーランドが舞台である。主人公は「肝っ玉」とあだ名される女性アンナ・フィアリングで、兵隊を相手に商売をする酒保商人である。彼女にはそれぞれ父親の違う3人の子供がいるが、長男、次男は相次いで軍に徴兵される。会計係の次男シュワイツアーカース（スイスチーズ）はやがて戦死し、長男アイリフは平和になった時期に百姓を殺して略奪をしたために処刑され、残された唖の娘カトリンもまた、軍の襲来を町に知らせようとして射殺される。「肝っ玉」は子供を次々と奪っていく戦争を呪いながらも、戦争を相手にした商売を最後までやめることはできない。 互いに独立した12の景からなり、パウル・デッサウ作曲による9つのソングが挿入される。ブレヒトの「叙事的演劇」の代表作であり、景のはじめには幻灯によって演じられる内容が予告され、それによって筋を批判的に鑑賞することが観客に促される。 この戯曲はブレヒトが亡命先のスウェーデンにて5週間で一気呵成に書きあげたもので、フィンランドの愛国作家ルーネベリの物語詩『ストール旗手物語』が着想のきっかけと言われている。また「肝っ玉」（クーラージュ）というヒロインのあだ名はグリンメルスハウゼンの小説『放浪の女ペテン師クラーシェ』から取られているが、いずれも物語自体はそれほど関わりがない。 初演は1941年4月19日、チューリヒにて行われ、テレーゼ・ギーゼが「肝っ玉」を演じた。戦後、東ドイツのドイツ座にて、ブレヒトの妻ヘレーネ・ヴァイゲル主演で再演され、その成果は劇団ベルリナー・アンサンブル設立の基礎となった。ブレヒト自身はヒロイン「肝っ玉」に同情的なだけの演出には批判的であり、ヒロインの行動を客観的に見せることを演出家に促していた。そのために自分の演出による上演の記録を「モデルブック」として出版もしている。 1988年、無名塾によるバージョンが、宮崎恭子(隆巴)演出のもとで上演され、宮崎の夫である仲代達矢がアンナ役を演じた。 2017年10月14日から11月12日まで、宮崎の演出ノートを基に、同じ劇団によるバージョンが能登演劇堂にて上演された。 これとは別に、2016年9月23日から28日には、札幌座によるバージョンが上演された。札幌座のバージョンの演出は斎藤歩が務め、櫻井幸絵がアンナを演じた。 ^ a b 仲代亡き妻遺影も登場　能登演劇堂ロングラン６回目 - 2018年3月18日閲覧。 ^ 札幌座の斎藤歩、「肝っ玉おっ母とその子どもたち」で“日本の今”に迫る - 2018年3月18日閲覧。 ブレヒト 『肝っ玉おっ母とその子どもたち』 岩淵達治訳、岩波文庫、2004年 岩淵達治編 『現代演劇101物語』 新書館、1996年、164-165頁
『どん底』（どんぞこ、ロシア語:На дне）は、マクシム・ゴーリキーの戯曲。1901年冬から1902年春にかけて書かれた。 執筆当時のロシア社会の貧困層が描かれ、木賃宿を舞台に住人達の物語が展開される。本作には筋がなく、主人公もいない。アントン・チェーホフからの影響が指摘される。 ゴーリキーの戯曲は知識階級を描いた作品が多いが、本作はゴーリキーの物書きとしての初期作品に見られるルンペンプロレタリアートが描かれている。しかし、ゴーリキーの特色たるロマンティシズムの面影はほとんどなく、実写主義が全体を貫いている。本作はゴーリキーのルンペン時代を葬る挽歌、訣別の辞として知られている。 コストゥイリョフの妻ワシリーサは、夫から自由になることを画策する。ワシリーサは情夫ペーペルが、彼女の実妹ナターシャに惚れていることに目をつける。ナターシャは姉夫婦の家に居候していて、虐待を受けていた。夫を殺害すれば、妹と結婚させ300ルーブリを提供しようと申し出る。ナターシャは結婚することで虐待から逃れられることができ、ペーペル自身もコストゥイリョフに2度も牢屋に送られた仕返しをでき、ワシリーサは夫と別れることができ、皆が幸福になるという。ペーペルはワシリーサの誘惑にのり、コストゥイリョフを殺害する。ところが、ワシリーサはペーペルが殺したと訴える。騙されたと知ったペーペルはワシリーサを道連れにしようとし、ワシリーサから計画を持ち込まれたことをしゃべる。そうしてナターシャは姉と自分の夫となる人が、共謀して義兄を殺害したことを悟り、ワシリーサ、ペーペル、そして自分を牢屋に入れてくれと訴える。 ペーペルとワシリーサは捕まり裁判にかけられ、ナターシャは病院から失踪してしまう。彼女たちの叔父のメドヴェージェフは警察を首になっていた。犯罪を犯さないものも、貧困という牢獄から抜け出すことを夢見ながらも、抜け出せない。誰一人幸福になることがなく、どん底にいる市民たちは、歌と酒だけを娯楽に日々の生活を送っていく。 ミハイル・イワーノヴィッチ・コストゥイリョフ 54歳、木賃宿の亭主。 ワシリーサ・カールポヴナ コストゥイリョフの女房、26歳。 ナターシャ ワシリーサの妹、20歳。 メドヴェージェフ ワシリーサとナターシャの叔父、巡査、50歳。 ワーシカ・ペーペル 泥棒、28歳。 クレーシチ・アンドレイ・ミートリイチ 錠前屋、40歳。 アンナ クレーシチの妻、30歳。 ナースチャ 売春婦、24歳。 クワシニャー 肉饅頭売りの女、40代かっこう。 ブブノーフ 帽子屋、45歳。 サーチン 40代ぐらい。 役者 サーチンとほぼ同年輩。 男爵 33歳。 ルカ 巡礼者、60歳。 アリョーシカ 靴屋、20歳。 クリヴォイ・ゾーブ 荷かつぎ人足。 だったん人 荷かつぎ人足。「だったん人」とはタタール人の意、ロシアにおけるイスラム教徒のこと。 ほかに、名もなく台詞を持たない浮浪人数人。 どん底 (1957年の映画) 路上の霊魂
蒯 通（かい とう／かい つう、生没年不明）は、秦末から前漢初期にかけての説客。本名は蒯徹（かいてつ）であるが、漢の武帝の名と同じであるので、同じ意味を持つ通の名で後世呼ばれた。 後漢末に劉表や曹操に仕えた政治家・武将の蒯越・蒯良は蒯通の子孫であると伝わる。 范陽（現在の河北省保定市定興県）の人。陳勝・呉広の乱で挙兵し趙へ攻め込んでいた武臣とその副将張耳と陳余が城攻めで苦戦し、北東の范陽へ転戦した際に、慌てふためいた范陽の県令を宥めて、地元の弁士として武臣の陣営に赴いて「県令たちは内心降伏したいのだが、その後の報復を恐れている。印綬を城主に預けて権力を保持させて報復されないようにすれば、皆降伏する」と助言した。これに従った武臣は張耳と陳余の進言で趙の城を次々と降伏させ、秦から趙を奪い取ることに成功した。 楚漢戦争期には、経緯は不明だが漢王劉邦から北伐の命を受けた大将軍韓信の下にいた。韓信が斉王田広を攻めようとした時、劉邦からの使者・酈食其が田広を降伏させていた。しかし韓信に対して「将軍は漢王から撤退の命を受けていません。このままでは、将軍の功績は一介の儒者（酈食其のこと）に劣ってしまいますぞ」と強弁して、軍備を解いていた斉へ攻め込ませ、酈食其を死に追いやるものの、斉の平定を成功させた。 それから間もなく、韓信に「今なら、漢王へ『斉を慰撫のため治めたい』と言えば王になれる」と説き、劉邦に斉王即位を認めさせた。さらに韓信を大国斉を地盤として独立させ、劉邦（漢）、項羽（楚）に対抗出来る第三勢力の首領にし、ゆくゆくは天下を狙わせようと図るも、韓信は大いに悩んだ末、結局これに乗らなかった。このままでは、自分が韓信に劉邦への謀反を勧めたと誅殺されかねないとして、発狂した風に装って韓信のもとから離れた。 紀元前201年、曹参が斉の相国になると、要請されて彼の賓客となった。人材を求める場合に礼を尽くすよう勧めたため、斉は安定し曹参は賢相として称えられた。 紀元前196年、韓信が謀反を起こそうとしたが捕らえられた。処刑される際に韓信が「あの時、蒯通の言うことを聞いていれば、こうはならなかっただろう」と吐露したことが劉邦に報告されると、劉邦は蒯通も謀反の片割れであるとして捕らえさせた。 劉邦は蒯通を釜で煮殺すよう命じるが、蒯通は「無実の罪で殺されるのは残念だ」とつぶやいた。なぜそう言うのかと訊ねてみると、蒯通は「古の盗賊・盗跖の飼っていた犬が聖人・堯に吠えたのは、堯が不仁の人だからではありません。ただ、主人以外の者だったから吠えたのです。当時、世の中には陛下のようになりたいと望む者が大勢いましたが、彼らを全て煮殺せますか?」と答えた。劉邦はこの返答を良しとして、蒯通は釈放された。 その後の蒯通の行方は定かではないが、晩年は戦国時代の遊説の士の策謀を論じ、自らの説を加えたものを述べて八十一首にまとめた論文『雋永』を残したと伝われている。
アカンサスは、葉を表す装飾の中でも、非常に一般的なものである。 建築意匠の場合は、地中海産のアカンサス・スピノザ種の葉が岩石や材木に彫刻される。アザミやポピー、パセリの葉に若干の類似点が見られる。 アカンサスの装飾は、コリント式やコンポジット式のオーダーの柱頭、フリーズなど様々な部分に現れる。 古代ギリシア文化がこの装飾の起源であり、渦を巻く葉の先端はローマ人によって磨きをかけられた。 アカンサスのデザインの人気は、ビザンティン、ロマネスク、ゴシック建築の時期まで続き、ルネサンス期に復興、現在まで支持され続けている。 アカンサスの装飾は、建物内装のクラウン・モールディングに用いられる。中世やルネサンス期に、特に彫塑や木彫、フリーズにも用いられた。 アカンサスの装飾と植物との関係は、長年論争の的となってきた。有名なものとしては、アロイス・リーグルが自著『美術様式論 Stilfragen』で、アカンサス装飾はもともとはパルメット、すなわち扇形の葉を持つヤシを彫刻したものとして始まり、その後アカンサス・スピノザ種に似ているとされたにすぎないと主張している。 ^ Philippa Lewis & Gillian Darley, Dictionary of Ornament (1986) Pantheon: NY ^ A. Riegl, tr. E. Kain, Problems of style: foundations for a history of ornament (Princeton, 1992), 187-206. アカンサス Photographs of acanthus ornamentation
バラ窓（ばらまど）とは、普通一般に、そして特にゴシック建築において、ステンドグラスで作られた円形の窓で、一般的にマリオンとトレサリーが中央から放射状に伸びている。 聖母マリアは「奇（くす）しきバラの花」とも言われ、教会や大聖堂においてバラ窓はしばしば聖母マリアを暗示しており、バラの花を精巧に模すこともあった。 しかし「バラ窓｣という用語は17世紀以前には使われておらず、おそらく古フランス語の「roue（車輪、歯車）」からくるものであろうと思われる。 したがって、聖母マリアとバラの花、バラ窓を特に関連付ける考え方は通常、中世以前では考えにくい。 バラ窓の起源は、ローマ建築のオクルスの一部に見ることができる。 ごく初期の例として、スペインのオビエド近く、リロのサン・ミゲル（サン・ミゲル・デ・リーリョ教会, es）でトレサリーと共に軸方向に置かれた9世紀のものが挙げられる。 一般的には、ロマネスクの時期にオクルスが発達してバラ窓になったと思われているが、実際には、ロマネスクのオクルスがゴシックのバラ窓へと変化する移行過程の特徴を備えたものが認められない。そのため、パリ近郊サン・ドニ修道院（現在は大聖堂）の西のファサードにあるバラ窓が、ゴシックの最初のバラ窓として登場したときに（オクルスからバラ窓へと）一気に革新がなされたのだという説は、説得力に欠けるのである。 サン・ドニのバラ窓は1130年代にシュジェールがサン・ドニの修繕に取り組んだ頃のもので、18世紀に何度か破壊された。 バラ窓の発達に関してはもう1つ、ドイツの歴史芸術家オットー・フォン・シムソンが提唱した説がある。シムソンは、740年から750年にかけてヨルダンの Khirbat al-Mafjar に建てられたウマイヤ朝の宮殿の外壁を飾る、切れ込みが6つ入ったロゼット（バラ飾り）と八角形の窓がバラ窓の起源だと考えた。 この説では、十字軍遠征の際にこの魅力的な窓のデザインがヨーロッパに持ち込まれ、教会に導入されたとされる。 およそ12世紀の中頃から、ゴシック建築の発展とともにバラ窓はさらに精巧な様式へと進化して、そのサイズも大きくなっていった。 13世紀の中頃までにバラ窓は、サン・ドニ修道院の翼廊に見られるように可能な限り最大のサイズ、すなわち身廊の幅全体にまで広げられた。 ごく初期のゴシック建築では、重要なものとしてマンテの大聖堂(1200年）、パリのノートルダム大聖堂の西のバラ窓 (1220年)、ラン大聖堂、シャルトル大聖堂が挙げられる。 これらのケースではすべて、バラ窓は円いアーチの下に置かれた。 ゴシック様式の次の重要な段階では、ランスのノートルダム大聖堂 (1230年) の翼廊や後の時代のファサードに見られるように、バラ窓は尖頭アーチの下に置かれた。 この形はおそらく、同じくランスにあったという聖ニケーゼの教会から生じたものと思われる。 この教会ではバラ窓は正方形を描き、パリのノートルダム大聖堂 (1257年) の翼廊に見られるようにスパンドレルを貫通している。 ゴシック様式が発達する最後の段階では、バラ窓は下の窓の列に置かれる。この場合バラ窓は、巨大な窓の中心部分を構成し、ルーアンやボーヴェの大聖堂のように翼廊の端全体を覆うことになる。 このようなゴシック様式の大聖堂や、19〜20世紀にかけてのネオ・ゴシック様式でデザインされた教会堂やチャペルでバラ窓が使用される一方、ロマネスク様式のバシリカでもバラ窓は使用され、後期ロマネスク・ゴシック様式に影響を与えた。 例としては、チェコのトシェビーチにあるユネスコ世界遺産の聖プロコピウス聖堂の他、イタリアのスポレートやモンツァも挙げられる。 これらの建築様式に見られるデザインは、ゴシック建築のよく知られた教科書の例とはしばしば異なっている。 イングランドではバラ窓の使用は通常翼廊に限定されたが、ヨークシャーのバイランド修道院の西正面やロンドンのセント・ポール大聖堂の東正面には巨大なバラ窓が造られ、地元の教会やチャペルにも同様の形で用いられた。 ドイツでは、ストラスブールのノートルダム大聖堂ファサードにバラ窓の典型が見られる。 イタリアでは、バラ窓は特にランゴバルド人建築家によって用いられ、ヴェローナのサン・ゼノ、モデナの大聖堂、シエーナやオルヴィエートなどトスカーナ地方のゴシック教会などに見られる。 バラ窓の特異な例としては、13のスポークを持つ中央飾りがモリーゼ州ラリーノのバシリカに見られる。 アメリカでは、フランスの芸術家アンリ・マティスが1954年、ニューヨークポカンティコのユニオン・チャーチの東壁にアビー・エルドリッヒ・ロックフェラーを記念したバラ窓を作製した。 サン・ドニ修道院西ファサード サン・ドニ修道院の北翼廊のバラ窓 サン・ドニ修道院南翼廊のバラ窓 ノートルダム大聖堂（パリ） ノートルダム大聖堂（パリ） ラン大聖堂 シャルトル大聖堂西ファサード ランスの大聖堂 ルーアンの大聖堂 ボーヴェの大聖堂 曼荼羅 万華鏡 Otto von Simpson (1956), ‘The Gothic cathedral, Origins of Gothic architecture and the Medieval Concept of Order’, 3rd ed. 1988, Princeton University Press, USA. Cowen, P., The Rose Window, London and New York, 2005 offers the most complete overview of the evolution and meaning of the form, accompanied by hundreds of colour illustrations. therosewindow.comバラ窓の写真 Tips & Tricks to Gothic Geometryバラ窓の設計法 Chartres Rose Window Geometryシャルトルのバラ窓の幾何学
国際連合西サハラ住民投票ミッション（こくさいれんごうにしサハラじゅうみんとうひょうミッション 英:United Nations Mission for the Referendum in Western Sahara 仏:Mission des Nations unies pour l'Organisation d'un Référendum au Sahara Occidental, MINURSO）は国際連合平和維持活動の一つ。1991年4月29日の国際連合安全保障理事会決議690に基づき設立された。2017年現在も継続中であり、人員は約450名。 西サハラはスペイン領であったが領有権を放棄し、1975年にはモロッコとモーリタニアによる分割統治が開始された。1977年にはポリサリオ戦線が独立を目指して武装闘争を開始し、1979年にモーリタニアは撤退した。モーリタニアが撤退した領域にはモロッコが入り、その後もポリサリオ戦線とモロッコとの間で武力衝突が継続された。 国際連合の仲介により、停戦と独立に関する住民投票を行うことに紛争当事者が合意し、1991年に停戦が発効した。1991年4月に安全保障理事会決議690号が出され、住民投票を行うためにMINURSOが設立された。 MINURSOの目的は 停戦の監視および両軍の配置の確認 政治犯の釈放 難民などの故郷帰還の支援 住民投票の有権者の確定および住民投票の実施 にある。 MINURSO設立当初の予定では、1992年に独立かモロッコへの帰属かを決定する住民投票を1992年に行う予定であったが、有権者数を確定させることができず、住民投票は延期された。その後も有権者数を確定させる試みが何度か行われたが、紛争当事者間の合意を得ることができず、未だに有権者数は確定されていない。このため、MINURSOの活動も毎年延長されているものの、住民投票実施の見通しは立っていない。 ^ 西サハラ和平交渉再開に期待、国連安保理 全会一致で決議採択 AFP（2017年4月30日）2017年5月3日閲覧 公式サイト 外務省-国連西サハラ住民投票監視団
国連薬物犯罪事務所（こくれんやくぶつはんざいじむしょ、United Nations Office on Drugs and Crime:略称UNODC）は、薬物規制と薬物犯罪対応に加え、人身売買や資金洗浄を含めた組織犯罪や汚職を含めた腐敗対応を目的として、1997年に設立された国際連合の機関である。 1991年に国連薬物統制計画（UNDCP）および犯罪防止刑事司法計画が設立され、1997年に両者を統合し、国連薬物統制犯罪防止事務所(UNODCCP)が設立された。2002年に国連薬物犯罪事務所に名称変更している。ウィーンの本部のほか、世界各地に支部を持つ。主に拠出金で運営され、2009年時点では職員数約450名、2015年時点では約698名となっている。各機関への助言や司法制度整備支援をはじめ、関連する調査・統計等も行っている。 国際的な組織犯罪の防止に関する国際連合条約と国際連合腐敗防止条約(United Nations Convention against Corrptionの執行にも携わっている。さらに犯罪の問題に関連して世界のAIDS/HIV問題や刑事施設の監視も行っている。 ^ a b c d 国際連合広報局『国際連合の基礎知識』関西学院大出版会、2009年、P72-73。ISBN 978-4-86283-042-5。 ^ a b c d e f 国連薬物・犯罪事務所（外務省） ^ 国連薬物犯罪事務所（国際連合広報センター） 公式サイト （英語）
国際移住機関（こくさいいじゅうきかん、英: International Organization for Migration, IOM）は、世界的な人の移動（移住）の問題を専門に扱う国際機関。本部はスイスのジュネーヴ。100カ国以上にフィールド事務所がある。加盟国は162カ国（2015年12月現在）。代表はウィリアム・レイシー・スウィング（事務局長、2016年1月現在）。国際連合総会オブザーバー資格を持つ。 1951年に主として欧州からラテンアメリカ諸国への移住を支援するため設立された欧州移住政府間委員会（ICEM: Intergovernmental Committee for European Migration）が前身。1980年に移住政府間委員会（ICM: Intergovernmental Committee for Migration）への名称変更がなされ、更に1989年11月の憲章改正を経て現在の名称となった。日本は1993年に加盟。 「正規のルートを通して、人としての権利と尊厳を保証する形で行われる人の移動は、移民と社会の双方に利益をもたらす」 という基本理念に基づき、移民個人への直接支援から関係国への技術支援、移住問題に関する地域協力の促進など、移住問題に対応する活動を行う。 主な活動として、紛争地、災害被災地、及びその周辺地域における人道復興支援の実施や、移民の搾取を伴う不法滞在の形態、即ち人身取引（トラフィッキング）問題に対応した、出身国における予防と目的国での被害者の救済や保護を中心とする取り組みが挙げられる。1990年に採択された「全ての移住労働者及びその家族の権利の保護に関する国際条約」の成立にも携わった。 紛争や自然災害、あるいは気候変動によって引き起こされる人の移動（非自発的移住）に対応する支援活動を実施している。紛争や災害後の緊急フェーズでは、避難民の登録、援助物資の移送、医療機関への患者の移送、仮設住居の提供などが活動の中心である。復興への移行期には、避難民の帰還と生計手段の回復を中心に、紛争や災害の影響を受けた地域の再生と安定を支援する。紛争や災害にかぎらず、困難な状況にある移民に対して、希望に応じた母国帰還やその後の生活再建のための人道支援も行う。 例：ハイチ地震 (2010年)（地震で済む家をなくした人々に、仮設住居を建設）、ソマリア内戦（国内避難民の経っめに日本の浄水技術が生かされた給水施設を設置） 紛争の影響を受けた地域において、不正規な人とモノの流れに対処し、政府の出入国、及び国境管理能力の強化を支援し、平和の定着の兆しを逆行させないようにしている。出入国・国境管理に関わる施設、データ管理システム、備品の整備や、政府職員に対する研修を実施している。海賊対策、人身取引等移民の保護に関わる内容も研修に含まれている。 例：南スーダン（独立後間もない政府の出入国管理システム構築を支援。偽変造文書の鑑定等に役立てている）。 和平プロセスが進む国や地域で、生計手段の獲得など元戦闘員の市民社会への復帰を促進して彼らが避難民となることを防ぎ、同時に受け入れコミュニティを支援することで地域の安定を目指して、紛争の予防と平和構築に貢献している。 移民が他国で得た技術を母国の復興と開発に生かせるように、出身国の関連機関と協力しながら、専門技術を持つ移民の帰国と就業を支援する。 日本におけるIOMの活動は1980年代のインドシナ難民支援に始まり、近年では、日本を取り巻く人の移動の変化に対応した多様な取り組みへ拡大している。IOM駐日事務所は、1981年に開設された。 アジアの経済大国である日本は、主要な人身取引被害者の受け入れ国の一つと見られている。IOMは日本国内で保護された被害者に対して、自主的帰国と、職業訓練や起業など母国での社会復帰支援を日本政府の「人身取引対策行動計画」の一環として、2005年5月から実施している。 日本政府は2010年から難民の第三国定住を受け入れている。IOMは日本政府からの要請を受け、難民の出国準備、及びタイの難民キャンプから日本までの移送等の支援をしている。具体的には、健康診断や生活ガイダンス・初級語学研修、タイ政府からの出国許可の取り付け、航空券の手配、空港までの移送、搭乗の補助等を行う他、日本政府に対する情報の提供や受け入れる難民を決める為の政府面接ミッションの支援、受け入れコミュニティに対する難民の背景資料提供などを行っている。 また2000年代初頭から東南アジアからアメリカやカナダ等に移住する多数の難民の成田空港での乗り継ぎを日々アシストしている。 景気後退期における、不就学・自宅待機となっている外国に繋がる子どもを対象とした緊急支援。子どもが地域で孤立しないよう、日本語等の指導や学習習慣の確保を図る為の場として「虹の架け橋教室」を設け、主に公立学校への円滑な転入が出来るようにすることを目的としている。IOMは文部科学省からの拠出を受け、「子ども架け橋基金」の運営を行い、実施団体の公募、審査、モニタリング等を実施している。2012年度、日本各地で約20ヶ所の、外国へ繋がる子どものための「虹の架け橋教室」を運営している。 東日本大震災直後より、多言語ケースワーカーによる電話相談や、他に手段がない移民に対する人道的緊急帰国支援を行った。帰国支援としては、母国の最終目的地までの交通支援や、大使館や入国管理局との調整等が行われた。事業の終了時には、多言語ケースワーカーを被災地に派遣し、日本で生活を続ける移民が被災から心の回復をする為の活動を行った。 移住に関する対話を日本国内でも推進している。移民の社会統合のあり方などをテーマに2004年から毎年、外務省とシンポジウムやワークショップを共催している。また、大学などの研究機関、国際機関、各国大使館、地方自治体、NGO等と協力して、人の移動に関する様々なフォーラムや講演会を主催あるいは共催している。 国際連合総会 国際機関 現代の世界の一体化 IOM駐日事務所
ザンガー委員会（ザンガーいいんかい、英語: Zangger Committee, ZC）は、1970年3月5日に発効した核拡散防止条約（NPT）の具体的範囲について協議を行なうために発足した国際間の任意参加グループ。原子力関連の安全保障貿易管理の一翼を担っている。 核拡散防止条約締約国は第3条2項により、原子力関係品をいかなる非核兵器国にも供給しないことを約束した。 第3条2項 条約締結各国は、 (a)原料物質若しくは特殊核分裂性物質、又は (b)特殊核分裂性物質の処理、使用若しくは生産のために特に設計若しくは製造された設備若しくは資材、 をこの条の規定によって必要とされる保障措置が当該原料物質又は当該特殊核分裂性物質について適用されない限り、平和のためにいかなる非核兵器国にも供給しないこととする。 しかし、この条項でいう原料物質、特殊核分裂性物質、特殊核分裂性物質の設備、資材等はどこまでを指すのか曖昧なため、スイスのクロード・ザンガー（Claude Zangger）教授の提唱により、締結各国の任意参加で具体的範囲について非公式な協議が行われた。1974年に合意文書が国際原子力機関（IAEA）事務局長に送られ、IAEA文書『INFCIRC/209』として公表され、各国が輸出規制を行うガイドラインとした。 同文書に付随する具体的な対象品を明記したリストは「ザンガーリスト」と呼ばれ、核物質（プルトニウム、天然ウラン、濃縮ウラン、劣化ウラン、トリウム等）、原子炉及びその付属装置、重水及び原子炉級黒鉛、再処理プラント、燃料加工プラント、重水生産プラント、転換プラント等が掲載されている。 これらの核物質を核拡散防止条約非締約国に輸出する場合、同国からの再移転する場合は、IAEAの保障措置を適用すること（メモランダムA）、また非締結国に対して輸出した原子力資機材を用いて処理、使用、生産される核物質にもIAEAの保障措置をかけること（メモランダムB）が求められている。 2014年現在の委員会参加国数は39か国。 1971年から1974年にわたって原子力供給国15ヶ国は、スイスのクロード・ザンガー教授を議長として非公式会議をウィーンで開催した。会議の目的は、以下について共通認識を得ることである。 (a)「特殊核分裂性物質の処理、使用若しくは生産のために特に設計若しくは製造された設備若しくは資材」の定義、及び (b)それら設備や資材の輸出をする際の、公正な商業競争に基づきながら第3条2項の責務を果たすように管理するための条件と手順 後にザンガー委員会として知られることになったこの会議は、会議が非公式なものであり、その決定はメンバーに法的拘束力を持たないこととした。 委員会は、受け側がセーフガード要件を満たす場合のみ輸出されるべき品目リスト（セーフガードが要求されるトリガーとなるので「トリガーリスト」と呼ばれる）を維持更新し、そして、メンバーの原子力輸出問題に関する調和を(b)により図っている。ザンガー委員会が非公式なことにより、原子力供給国グループ（NSG）では解決するのが難しいような核拡散防止上の問題にも解決の糸口が与えられている。なお、中国は、原子力供給国グループに加わる前から、ザンガー委員会のメンバーであった 。 1974年8月22日に参加国間の合意文書が国際原子力機関（IAEA）事務局長に送られ、9月3日にIAEA文書『INFCIRC/209』として公表された。 2000年10月、委員会参加国はNPT再検討会議2000（REVCON）の結果について議論し、以下の目的をもつ二つの非公式議長補佐グループを設けることで合意した。 1）2005 NPT REVCON準備の検討 2）核兵器非保有国への供給条件としてフルスコープセーフガードを求める方針について、将来的な採用可能性の継続検討 米国は、アメリシウムとネプツニウムについて規制追加の検討状況を報告した。しかし、これらの材料がトリガーリストとNPT第3条2項の範囲外とすることでメンバーは合意した。スウェーデンは、プルトニウム濃縮装置のトリガーリスト追加検討グループ主査として、まだ合意に至っていないことを報告した。また、議長は、トリガーリストの変更とその根拠を伝える機構についてIAEAスタッフと初めて非公式会談をしたと報告した。 初代議長であるスイスのクロード・ザンガー博士に続いて議長を勤めたのは、フィンランドのイルッカ・マキペンティ、オーストリアのフリッツ・W・シュミット博士、チェコ共和国のパヴェル・クルッキー博士である。 現在の議長は、2015年11月から在ウィーンデンマーク大使館兼政府代表部のルイーセ・F・カレセンである。 事務局は、国際連合ウィーン事務局に英国が派遣した職員が務めている。 ザンガー委員会のメンバーは以下の39ヶ国である。 アルゼンチン、オーストラリア、オーストリア、ベラルーシ、ベルギー、ブルガリア、カナダ、カザフスタン、中国、チェコ、クロアチア、デンマーク、フィンランド、フランス、ドイツ、ギリシャ、ハンガリー、アイルランド、イタリア、日本、韓国、ルクセンブルク、オランダ、ニュージーランド、ノルウェー、ポーランド、ポルトガル、ルーマニア、ロシア、スロバキア、スロベニア、南アフリカ、スペイン、スウェーデン、スイス、トルコ、ウクライナ、英国、米国 オブザーバー：　欧州共同体（EC） ^ 中国の軍事抑制、軍縮と拡散防止の努力, 北京週報日本語版, http://japanese.beijingreview.com.cn/wxzl/txt/2007-02/06/content_56361_6.htm 2014年2月1日閲覧。  ^ “ザンガー委員会（Zangger Committee）（概要）” (日本語). 外務省 (2013年10月18日). 2014年9月2日閲覧。 ^ Zangger Committee Members ザンガー委員会概要（外務省） ザンガー委員会公式ウェブサイト（英文） ザンガー委員会の理解（英文） 国際輸出管理レジーム 安全保障貿易管理 外国為替及び外国貿易法 輸出貿易管理令 原子力供給国グループ（NSG）
国連宇宙空間平和利用委員会（こくさいれんごううちゅうくうかんへいわりよういいんかい、英: United Nations Committee on the Peaceful Uses of Outer Space、COPUOS）は、スプートニクが打ち上げられた直後の1958年に暫定的に発足した国際連合の委員会である。1959年の国際連合決議「宇宙空間の平和利用に関する国際協力」1472 (XIV)で、常設委員会として正式に設立された。 COPUOSの任務は、「宇宙空間の研究に対する援助、情報の交換、宇宙空間の平和利用のための実際的方法及び法律問題の検討を行い、これらの活動の報告を国連総会に提出すること」である。下には科学技術小委員会と法律小委員会という2つの小委員会が設置されている。 COPUOSは、以下の5つの条約及び協定を監督している。 宇宙条約 宇宙救助返還協定 宇宙損害責任条約 宇宙物体登録条約 月その他の天体における国家活動を律する協定 COPUOSには、現在84カ国が参加し、国際連合で最も大きな委員会の1つとなっている。 最後に新規加盟が行われた2016年時点での加盟国は以下のとおりである。 （アルファベット順） アルバニア アルジェリア アルゼンチン アルメニア オーストラリア  オーストリア アゼルバイジャン ベルギー  ベラルーシ ベナン  ボリビア ブラジル  ブルガリア ブルキナファソ カメルーン カナダ チャド  チリ 中国  コロンビア コスタリカ  キューバ  チェコ エクアドル  エジプト エルサルバドル フランス ドイツ  ハンガリー  ガーナ ギリシャ インド  インドネシア イラン イラク イスラエル イタリア 日本 ヨルダン  カザフスタン  ケニア レバノン  リビア ルクセンブルク マレーシア メキシコ モンゴル モロッコ オランダ  ニュージーランド ニカラグア ニジェール ナイジェリア  オマーン  パキスタン ペルー フィリピン ポーランド ポルトガル カタール 韓国  ルーマニア ロシア サウジアラビア セネガル シエラレオネ スロバキア  南アフリカ共和国 スペイン スリランカ スーダン  スウェーデン スイス シリア タイ チュニジア トルコ アラブ首長国連邦 イギリス アメリカ合衆国  ウクライナ ウルグアイ ベネズエラ  ベトナム （計84ヵ国） このほか2017年6月に開催された会議において、朝鮮民主主義人民共和国によって申請されていたオブザーバー参加が承認されている。 ^ “北朝鮮 国連宇宙委にオブザーバー承認　人工衛星関心か”. 毎日新聞. (2017年7月7日). https://mainichi.jp/articles/20170707/k00/00e/030/305000c 2017年7月7日閲覧。  International Institute of Space Law Committee on the Peaceful Uses of Outer Space on the website of the United Nations Office for Outer Space Affairs, which serves as the secretariat for the COPUOS Press Release: Committee on the Peaceful Uses of Outer Space Concludes 48th Session in Vienna, from June 20, 2005 Slideshow about COPUOS and other organizations on the website of the United Nations Basic Space Science Initiative (UNBSSI)
サー・ロバート・フィルマー（英語:Sir Robert Filmer、1588年頃 - 1653年5月26日）は、イングランド王国ケント・イースト・サットン（英語版）出身の政治思想家。 1680年に公判されたフィルマーの主著『パトリアーカ（英語版）（Patriarcha）』（日本語では『家父長論』などと訳される）は『旧約聖書』を典拠に、神が人類の祖先であるアダムに対して家族や子孫などを支配する権利を授け、その権利は代々の家父長に相続されていくのは王権もこの説に由来するとして絶対君主制の基礎付けとなり、王権神授説の代表的な文献となっている。 熱心な王党派でピューリタン革命が起こった際には絶対王権の擁護に努めたため、投獄や邸宅の没収を何度もされた。余談だが、フィルマーは10回ほど邸宅の略奪にあったとされる。 1588年頃、イングランド王国ケントのイースト・サットンに父サー・エドワード・フィルマー（Sir Edward Filmer）と母エリザベス・フィルマー（Elizabeth Filmer）の元に長男として生まれる。 1604年、トリニティ・カレッジに入学するが学位は修得せず、翌年1605年にはリンカーン法曹院に通った。 1618年8月8日にアン・ヘトン（Anne Heton）と結婚。セント・レオナルド教会で挙式が行われ、後に3人の息子と1人の娘を育てた。 1629年11月に父のエドワードが亡くなると、フィルマーは父の財産を引き継ぎ、1630年代には郡の役員として働いた。この頃より後の主著となる『パトリアーカ』を執筆し始めたとされる。 1641年にピューリタン革命が起きると熱烈に王党派としてイギリス国王チャールズ1世を支持したため1643年に投獄され、1647年までには釈放されたとされる。 1653年5月26日に亡くなる。 主な著書に1652年に書かれた『政府起源論』や『制限王政の無政府状態』（1648年）、『絶対王権の必要』（1648年）などがある。 ^ a b 『ペイトリアーカ』などの表記揺れがある。日本語では『家父長論』や『家父長権論』などの訳があるが、本項目では『パトリアーカ』と表記する。 ^ 万有百科大事典 1975, p. 533. ^ 大日本百科事典 1967, p. 404. ^ a b c 世界大百科事典 1972, p. 206. ^ グランド現代百科事典 1983, p. 153. ^ a b フィルマーとは - コトバンク、2014年4月1日閲覧。 ^ いずれの訳は半田輝雄の訳に従った。 臺靖、鈴木敏平監修 『世界史B用語集 改訂版』 全国歴史教育研究協議会、山川出版社（原著2008年1月31日）、改訂版。ISBN 978-4634033023。 松村赳著、貝塚茂樹、堀米庸三監修 『万有百科大事典 9 世界歴史』 相賀徹夫編、小学館〈日本大百科全書〉（原著1975年8月20日）、初版。 松村赳著 『大日本百科事典 15 はんーふら』 澤田嘉一編、小学館〈日本大百科全書〉（原著1967年11月20日）。 半田輝雄著 『世界大百科事典 26 ヒヤーフヨ』 林達夫編、平凡社〈世界大百科事典〉（原著1972年4月）、1972年版。 今井宏著 『グランド現代百科事典 25 ヒモーフラム』 鈴木泰二編、学習研究社（原著1983年6月1日）。 仲村計美著 『世界文化大百科事典 9 ハツクーホキン』 鈴木勤編、世界文化社（原著1971年）。 世界大百科事典 第2版、マイペディア、大辞泉、大辞林『フィルマー』 - コトバンク トマス・ホッブズ - イギリスの哲学者。フィルマーが彼について批判している。 フーゴー・グローティウス - オランダの法学者。国際法の父として名高いが、フィルマーは批判している。
ジョン・オースティン（John Austin, 1790年3月3日 - 1859年12月1日）はイギリスの法哲学者である。 シチリア島及びマルタ島で軍役についたあと、法律の勉強に励んだ。1818年に英国弁護士会のメンバーとなったが、後に弁護士としての活動を辞め、法を科学的な手法に基づいて研究することに励み、1826年から1832年にかけてロンドン大学の法学教授となった。王立委員会のメンバーとなる。 著作、特にThe Province of Jurisprudence Determined(1832年)とLectures on Jurisprudenceは英国の法哲学分野に大きな影響を与えている。 オースティンの法哲学の基礎理論は以下の三点である。 法とは、何者からも独立した支配者、つまり主権者の命じる命令である。 法において、命令と罰則は表裏一体である。 主権者は、常に支配する側である。 彼は法実証主義の創始者として知られている。彼は道徳と法を明確に区別しようとした。 ジェレミー・ベンサムの功利主義に大きく影響を受けている。オースティンは実証主義の手法を法哲学に持ち込んだ。つまり彼は法を主権者からの命令として認識し、その命令には罰則が付随すると考えた。彼は主権者の定義の中で、常に社会が主権者に服従するものと考えた（主権者命令説）。この理論は主権についての問題を多く提起した。例えば、複数名の議員からなる議会制は、主権の独立性を失わせる可能性がある。 彼の理論はまた、憲法、国際法、罰則のない法、あるいは権利を付与する法についての説明を欠いている。罰則がない、あるいは誰かに何かを許す法―例えば契約法であるとかについては、彼はルールに付随した事項の不履行によって、実際に罰則が与えられるのだとしたが、そのような罰則は、実際は「契約の無効」である。この理論によって彼は法を、第一に誰かを支配する権力である、と定義した。この定義は20世紀の法哲学者H.L.A.ハートによって、要求を暴力によって満たす西部劇のガンマンのようだ、と批判された。 オースティンは20世紀の思想家たちに多くの影響を与えた。法実証主義はナチス・ドイツを生んだという誤解に対し、法実証主義を徹底し純粋法学を創始したハンス・ケルゼンや、法と道徳の関係を分析し、20世紀のアメリカの法哲学に多大な影響を与えたH.L.A.ハートらが、彼を擁護した。
ジャック＝ベニーニュ・ボシュエ （Jacques-Bénigne Bossuet、1627年9月27日 - 1704年4月12日）は、フランスのカトリック司教・神学者。レーグル・ド・モー（L'Aigle de Meaux = モーの鷲）の呼称がある。その説教と演説で特に有名であった。著書に『哲学入門』『世界史叙説』『棺前説教集』等がある。 ディジョンの裕福な弁護士家庭の五男として生まれ、8歳から聖職者となるべく学んだ。1650年から1652年にかけ、ヴィンセンシオ・ア・パウロ (fr) の元で学んでいる。 1657年、メスにおいて王太后アンヌ・ドートリッシュ（ルイ13世妃）を前に説教を行い、その結果「王の説教師および助言者」の賞賛を得て、宮廷へ入った。1670年から1681年までドーファン（王太子）ルイの家庭教師を務めるなど王に厚遇された。1681年にはモー司教となり、プロテスタントを攻撃する一方、フランス・カトリック教会のローマからの自由をめぐるガリア論争で雄弁を奮い、また静寂主義をめぐる論争ではフェヌロンと論争して勝利し、“モーの鷲”と呼ばれた。 晩年はかつての婚約者デヴィユー嬢との節度ある交友で知られ、彼女に与えたパリ近郊のモレオンをたびたび訪れたという。 ボシュエは、フランス教会の独立を擁護し、ルイ14世の宮廷説教師として、専制政治と王権神授説を支持したことで知られる。『世界史叙説』（1685年）では「神は国王を使者としており、国王を通じて人びとを支配している。……国王の人格は神聖であり、彼にさからうことは神を冒涜することである」[要出典]という王権神授説を展開している。 英語話者によく知られるボシュエの業績は、イングランド王妃ヘンリエッタ・マリア、オルレアン公爵夫人ヘンリエッタ・アン、そして大コンデらの葬儀での3つの追悼演説である。 デイヴィド・クリスタル編著『岩波＝ケンブリッジ世界人名辞典』岩波書店、1997年11月。ISBN 4-0008-0088-4 ヴォルテール著・丸山熊雄訳『ルイ十四世の世紀』岩波書店〈岩波文庫〉全4冊、1958-1983年。 ベルンハルト・グレトゥイゼン『ブルジョワ精神の起源』（1974年、法政大学出版局） 王権神授説
クリスティアン・ヴォルフ（Christian Wolff、1679年1月24日 - 1754年4月9日）は、ドイツの哲学者、近世自然法論者。ライプニッツからカントへの橋渡し的存在。 パン屋の息子としてブレスラウに生まれる。最初に神学を学び、イェーナ大学・ライプツィヒ大学で哲学と数学を修め、1704年からライプニッツと交わり、その推薦で1707年にハレ大学の数学・自然学教授、1709年に哲学教授となる。従来の習慣を破ってドイツ語で著作し講義をした。1723年に孔子を賞賛した演説が無神論という言いがかりを招き、プロイセン王フリードリヒ・ウィルヘルム1世の退去命令によりマールブルクに逃亡した。有名な教師であったヴォルフに嫉妬した神学者がヴォルフの予定調和説を歪めて伝え、「兵隊が脱走しても宿命がそうさせたので、兵を罰することは不当である」と主張しているかのように王に告げ口したせいともいわれる。ハレ大学を訪れる人が激減し、間接国税が減る結果に驚いた王がヴォルフを呼び戻そうとしたが応じず、マールブルク大学の哲学科主任教授となり、ロンドン王立協会・パリ・ストックホルムの科学アカデミーの会員資格を与えられ、ロシアのピョートル1世からは新設のペテルスブルク・アカデミーの副会長に指名されるという全ヨーロッパ的な名声を享受した。フリードリヒ2世即位後の1740年にハレ大学に復帰、1745年に学長となる。晩年にはさすがの令名も色あせ、最後には聴講席はがら空きだったという。 ヴォルフはそれまで固有の語彙体系をもたずラテン語による著述や借用語がほとんどだったドイツ語圏の思想界において、ドイツ語の哲学用語を確立した。ヴォルフが造語した哲学用語の多くは現在もなお使われている。またライプニッツの表象概念を基礎にした体系的な形而上学を構想し、もって哲学を神学から独立させた。したがって彼とその後継者の哲学はライプニッツ＝ヴォルフ学派といわれることがある。ヴォルフは数学を学問の典型とし概念的厳密性を重んじ、分析的思考に基づく哲学を構築した。 彼の哲学は啓蒙思想の代表の一つであり、ドイツの大学で17世紀から18世紀にかけて講じられた、いわゆる講壇哲学の基礎をなした。17世紀後半のドイツの形而上学者は、多くヴォルフの弟子筋にあたり、彼らの著述は18世紀半ばまで広く教科書として使われた。ヴォルフはまたカントに影響を与えた。カントはヴォルフ学派の体系性をそれとしては高く評価しており、自身の批判によって「独断論」と位置づけたヴォルフ学派への批判を行い形而上学の再構築を図ったが、大学での講義では、自著ではなくヴォルフ学派の哲学者たちの形而上学の書を教科書として指定していた。 しかし他方、ヴォルフはドイツ人にとっての哲学を退屈にしたとも批判されうる。ライプニッツのモナド論と弁神論以外のもっとも興味ある側面は受け継がず、ライプニッツ流の退屈でもったいぶった文体をドイツの学界に広めた。ハイネは「ヴォルフは体系的というよりは百科全書的な頭脳をもち、ある学説の統一性を完成した形でしか理解できなかった。彼は一種の小間壁細工で満足した。各小間をできるかぎり美しく配列し、うまく充填して、明瞭なレッテルを貼り付ける。かくしていわゆるヴォルフの独断論が生まれた」と説明する。スピノザの『エチカ』に見られる数学的形式は、ヴォルフの手にかかるとそれ以上の探求を許さない図式となった。ヘーゲルはヴォルフについて「アリストテレスと同じく、万人に対して意識の世界を定義した人」だが「アリストテレスと違って、哲学的思考を用いず分析的な思考しか用いない」から、思考概念はバラバラに固定されてしまうと批評している。ヴォルフ哲学の根底にあるのは「常識」であり、常識を単純化したものが「定義」とされる。ヘーゲルは「このような野蛮な厳密主義は通俗化されて、やがて信用をなくし廃れていく」と述べた。 《人間の知性の力と真理認識におけるその正しい使用にかんする理性的思考　Vernünftige Gedanken von den Kräften des menschlichen Verstandes》1712年 《神、世界、人間の魂、その他すべてのことについての理性的思考　Vernünftige Gedanken von Gott,derWelt und der Seele des Menschen》1719年 《Vernünftige Gedanken von der Menschen Tun und Lassen》1720年 《Philosophia rationalis》1728年 《Cosmologia generalis》1730年 《Psychologia empirica》1732年 《Theologia naturalis》1736-37年 『組織的に考察された自然法』1740-49年 『自然法及び国際法提要』1750年 《Philosophia moralis sive Ethica》1750-53年 G.W.F.ヘーゲル『哲学史講義・下』河出書房新社　ISBN 4309230318 H.ハイネ『ドイツ古典哲学の本質』岩波書店 ISBN 4003241851 佐藤篤士武村泰男「ウォルフ」（Yahoo!百科事典）
スカルプチュア(英:sculpture, sculptured nails)とは、付け爪（人工爪）の一種。自爪の上に、アクリル樹脂やジェルなどを直接盛り、爪の延長や補強を行う技術。 （日本のネイリストの口語では略して、スカルプと言うことも多いが、頭皮の意味のスカルプ scalp とは、英語綴りが異なる） 短かったり割れやすかったりする爪を延長・補強する事が出来る（装飾ではなく、医療目的でも用いられる）。 自爪に合わせて一つ一つ作っていくため、ネイルチップを貼り付ける通常の付け爪と違い、爪の大小や形に関係なく自然な仕上がりに出来る。 同じ期間と生活条件では、ネイルチップに比べると、自爪との密着が優れている。 色付きの材料を使用することで、形成された人工爪の厚みが着色されている状態となり、磨耗しても色を保つことが可能。 透明な材料を使ったり、材料にはじめからラメなどを混ぜ込む事によって、独特の演出が可能。 ネイルチップに比べ、着けるのに時間が掛かる。 除去する為には、やすりやネイルマシーンで削っていくかアセトンなどで溶かすしかない。そのため頻繁に着け外しをすると自爪を傷めることがある。また通常、除去する作業もネイリストに依頼するため約2,000円から3,000円の費用が発生する。 装着後2 - 3週間経つと自爪が伸びてきて根元に境目が出来たり、装着したスカルプチュアが浮いたり欠けたりするため、定期的にメンテナンスが必要。 メンテナンスを怠り浮いたままになっていると、自爪とスカルプチュアの間に自爪にカビ（グリーンネイル）が発生する恐れがある（ネイルチップよりも浮きや脱落の発生が低いため、かえってメンテナンスを怠りがちになることは、避けなければならない）。 厚生労働省は、2010年9月に「ネイルサロンにおける衛生管理に関する指針（平成22年9月15日健発0915第4号）」を発令しており、ネイル業界によっても、これを遵守（じゅんしゅ）し、啓蒙（けいもう）するよう計画されている。 利用が広がるにつれ健康に関わるトラブルの発生もみられ、2008年10月に国民生活センターは『つけ爪による危害－かぶれ、やけど、カビが生えることも－』として注意を呼びかけている。 揮発性発火性の高いアセトンの取り扱いに関わり、取扱者が怪我や気化したアセトンを吸入して気分が悪くなったりするなどのトラブルが報告されている。アセトンに関する危険性は、アセトンの項を参照。アセトンは密閉しない状態で放置しておくと迅速に気体となる。 通常「スカルプチュア」と呼ばれるのは、この形式である。混ぜると重合反応が起こり、硬化するアクリルパウダーとアクリルリキッドを用いて、人工爪を形作る。 ジェルネイルに比べて、強度が高く、水などにも強い。 正しい手順で行えば、自分で除去することもできる（但し、アセトンに溶けずネイルには不適切であるMMAメチルメタクリレートを使用した粗悪な輸入商品もあるので注意が必要。かなりの時間も要する。）。 爪に曲がりやねじれなどの歪みがあってもある程度矯正することが出来る（完成が不出来となることも多いため、自身の爪は奇麗に伸ばしておくことが望ましい）。 作れる形状の自由度が高く、ジェルネイルでは難しいシャープな形状も作りやすい。 施術者の技術による仕上がりの差が大きい、思い通りの形を作るためには相当の技術が必要である（ネイル検定1級程度）。 かなりのスピードでアクリルが硬化してしまうため、形を作るのには時間制限がある。 施術時の匂いがきつく、また、ジェルネイルよりも総じて自爪へのダメージを受けやすい。 施術をネイルサロンで行なう場合、サロンメニューの中でも高価なものである。 紫外線で硬化する光硬化樹脂（アクリル系樹脂）のジェルを用いて、人工爪を形作る。 2006年頃から流行しておりジェルネイル専門店なども数多くできている。ジェルの種類は、大別してハードジェルとソフトジェルの2種類があり、除去する際には、そのまま削っていく（ハードジェル）、アセトンを浸透させ柔らかくして除去する（ソフトジェル：ソークオフジェルとも言う）という方法をとる。 濡れたようなツヤ感と、丸みを帯びた形状が出せる。 ジェルは紫外線に当てない限り硬化しないため、時間制限なく形を作る事が出来る。 ソフトジェルは、アクリルスカルプチュアと同様に正しい手順で行えば、自分自身でも除去しやすい。 技術の習得が比較的容易である。 一般の人がセルフネイルをするのに向いている。 マニキュアなど往来のネイルアートに比べ、比較的長く持つ。 アクリルスカルプチュアに比べて材料が安価。 ハードジェルは、アクリルスカルプチュアと同様に硬化後には硬さがあるため、日常の負荷による自爪からの剥離が起こりやすい。その防止として、自爪に荒いヤスリがけで溝を作り密着を高め、ジェルネイルが剥離することを防ぐ。この削りの段階で自爪が薄くダメージを受ける場合が多い。 形成できる形状に限界がある。基本的には、硬化前は粘性のある流動体であるため、自爪または長さ出し用の台紙（ネイルフォーム）の形に沿ってジェルが重力で水平になろうとする（セルフレベリング）。自爪の形を矯正することには向かない。 長さを出すと折れやすい。特にソフトジェルの長さ出し（イクステンション）は、通常2 - 4ミリメートル程度までで、ネイルサロンによってはクレームを避けるため、長さ出しを行なわないところもある。 水に弱い。 ^ https://www.mhlw.go.jp/web/t_doc?dataId=00tb6459&dataType=1 ^ “つけ爪による危害－かぶれ、やけど、カビが生えることも－”. 国民生活センター (2008年10月16日). 2008年10月17日閲覧。 爪 ネイルケア ネイルアート
パック (Pack) は、美顔法の一種。顔に専用の薬液を塗ることで生じる被膜、またはその代用となる材料を用い、肌の新陳代謝を促進させて美化につなげる。 各社から発売されているパック剤だけでなく、薬液に浸したコットンやシートマスクのほか、薄く切ったりすり下ろした野菜や果物、蜂蜜やヨーグルトなど、普通に食べられる食材もよく用いられる。ただし、どの方法でも過度に長時間行うと、逆に肌を痛める一因になることがある。 ^ お肌が喜ぶローションパック / 佐伯式スキンケア基礎講座 / 美肌塾 - 美肌茶房（Archive.isによる2014年12月1日分キャッシュ） ^ 青山秀和 (赤坂ビューティークリニック 院長) 監修 「シートマスク・パック」の効果と種類について | スキンケア大学 ^ 【おうちにある食材で顔パック】ときめく美肌GETしよう♪ - Locari（ロカリ）（Archive.isによる2014年12月1日分キャッシュ） ^ 美容パックの時間が長すぎると、効果はむしろ、半減する。 | 美肌になれる30のスキンケア方法 | HappyLifeStyle
ワックス脱毛（ワックスだつもう）は、脱毛法の一種である。 脱毛用に開発されたワックスを皮膚に塗り、毛とワックスとが接着する性質を利用し、これを引きはがすことによって、毛を毛根から取り除く方法である。 家庭用での自己処理のために、室温で使えるジェル状のものや、シートに塗布された状態で市販されているものもある。 エステティックサロンで用いられる業務用のワックスは、室温では固形であり、金属の缶に入ったままヒーターで加熱されて融解させて使用する。この際、木製の使い捨てスパチュラを使ってワックスを脱毛する部位に塗る。ワックスは、綿や不織布でできた当て布を用いて引きはがすソフト・ワックスと呼ばれるものと、ワックス自体が固体化する性質のハード・ワックスと呼ばれるものがある。 頭髪および男性の髭には適さない。それ以外はほとんど全身の毛に適用できる方法である。 自己処理できる部位は、脚、腕、脇、ビキニラインなど、自分の手や視線が十分に届く範囲に限られる。 鼻毛はワックス脱毛に適さないと考えられている場合が多く、日本のエステティックサロンでは施術をしていない場合が多い。しかし、ハードタイプのワックスをスパチュラに塗り、鼻の中に挿入して、固まったところで引き抜く方法がワックス脱毛の教習用ビデオ で紹介されており、一部のエステティックサロンでは実施されている。 ビキニラインよりも内側の陰毛をワックスで脱毛することをブラジリアンワックス脱毛と呼ぶ。 基本的に個室、またはカーテンで仕切られた空間の中で、エステティシャンはクライエントに1対1で対応する。 着衣にワックスが付着しないよう、丈の短いバスローブのような衣服に着替える場合もあり、ビキニラインの脱毛では使い捨てのパンティーが用意されることもある。 まず、脱毛する部位を清浄にすることから始まり、温めたワックスの塗布、引きはがし、残った毛のピンセットによる処理といった手順で脱毛が進む。 脱毛を終えると、肌に残ったワックスを除去する。ミツロウはオイルで拭い去る。 脚の脱毛前 脚の脱毛直後 皮膚に赤みが残ることもあるが、時間とともに回復するのが普通である。 毛は周期的に生えかわっている。個人差や部位による違いはあるが、一定の期間が経過すると毛が再び生えてくる。 毛は、成長期、退行期、休止期を繰り返す性質があり、その周期を毛周期と呼ぶが、休止期にあった毛が成長期に入ることにより生えてくるもので、毛があまり生えていない状態を維持するためには、ある程度伸びてきたときに再び脱毛をすることになる。 針脱毛やレーザー脱毛と異なり、ワックス脱毛では毛根を完全に破壊するものではないため、脱毛を続ける必要はあるが、継続しているうちに表に出ている毛が薄くなるという傾向はあると言われており、一例として女優ケイト・ウィンスレットが愛を読むひとの撮影において、長期間にわたって陰毛を脱毛していたため陰毛が薄く、映画の時代設定などと合わないことから付け毛を使っていたことが知られている[要出典]。 ^ Aesthetic VideoSource http://www.videoshelf.com/ 日本ブラジリアンワックス協会 アナルブリーチング 日本ブラジリアンワックス協会 日本ブラジリアンワックス協会　理事・本部
中敷き（なかじき）とは、靴に使われているクッションのことである。インソールともいう。 中敷きはサイズが大きい靴を履けるようにしたり、歩くときに痛くならないように快適さを求めたり、蒸れないようにするのが主な目的である。釘踏み抜き防止板を入れたものもあり、2011年の東日本大震災では、大量のがれきの中での捜索等で活用された。 ポリウレタン ウレタンやスポンジを使った中敷き、クッション性があるので足の疲れを軽減するが汗を掻いたときや、雨の時は蒸れやすい。冬には防寒用の中敷きもある。スニーカーや運動靴に多く使われる。 ポリエステル サイズ調整に使われる。 ウール 主に防寒用に使われる。温かいが蒸れやすい。 革 蒸れにくく、汗を吸い取りやすく快適さを重視しているが、販売している店が少なかったり値が張ることが多い。革靴やブーツ、ハイヒールなどに多く使われる。 活性炭 革ほどではないが、蒸れにくく、汗を吸い取ることを目的としている。銀やメッシュを使い効果を高めた物もある。 中敷きの利用については蒸れを防止することにあるが、中敷き以外にも以下のことを実践するとより効果が高まる。 靴下 化学繊維を使わない靴下や、脱臭や通気性に力を入れた靴下を履く（この場合は化学繊維でも構わない）。 靴下は出来る限り毎日取り替えること。 足について 爪を爪切りや爪やすりを使い短くしておくとゴミが入りにくくなり臭いが抑えられる。 体毛を剃刀や鋏で短くするか毛抜きで抜いておくと汗が溜まりにくくなる。 ^ 国家公安委員会・警察庁 編『警察白書』平成24年版（2012年）、12頁。
アイライン（eyeliner）とは、目元に施す化粧（アイメイク）の一つ。目の縁（睫毛の生え際辺り）に線を描くことであり、これによって目の形をくっきり大きく見せる効果がある。 アイラインの線を描くための化粧品をアイライナー（eyeliner）と呼ぶ。色は黒・ブラウン・ブルーなどの暗色がほとんどだが、赤や緑といった色も使われている。また、目の上側を暗い色、下側を白っぽい色で囲んで目を大きく見せる効果を強めることもある。 アイシャドーと色味などを合わせてセットで使われる事が多い。 ペンシルタイプ 鉛筆状になっているタイプ。文房具の鉛筆のような形状のものと、芯の入ったカートリッジをホルダーにセットして使うタイプのものがある。穏やかな発色で、目もとを自然に強調するのに適している。また、色や質感によっては、広くぼかしてアイシャドー代わりに使うこともできる。 リキッドタイプ 液状になっているタイプ。マニキュアのようにボトルに入った液を内蔵のブラシで塗布するもの、筆ペン型になっているものなどがある。発色が良く、目もとをくっきりと強調するのに適している。また、ペンシルタイプよりも耐水性や耐油性が高く、にじみにくい。 ジェルタイプ 小さなボトルに入ったジェルを、付属のブラシで塗布するもの。リキッドタイプのように発色がよく、また半固形であるため乾きが早い。一般的に、落ちにくくにじみにくい物が多い。 アイラインの引き方
ビエンナーレ（biennale）は、2年に1回開かれる美術展覧会のことである。「ビエンナーレ」の原意はイタリア語で「2年に一度」「2年周期」である。英語でバイエニアル（biennial）と呼ばれる展覧会もある。 語源となったヴェネツィア・ビエンナーレは、世界中から美術作家を招待して開催される展覧会として100年以上の歴史を持つ。サンパウロ・ビエンナーレも第二次世界大戦後以来の歴史がある。1990年代以降は世界中にこうした国際美術展が増えている。多くは普段見ることのできない世界の美術を一堂に集めての美術関係者や住民同士の国際交流が目的であるが、地域おこしという目的も兼ねていることが多い。 美術（ファインアート）だけでなくデザイン、ポスター、映画、CG、建築など幅広い視覚芸術分野や舞台芸術分野の2年毎の大規模展も「ビエンナーレ」という名で開催されている。日本など各国内でも様々な芸術分野の、様々な自治体や企業主催による2年毎の公募展・招待展が「ビエンナーレ」という名で行われている。 現代美術を扱うビエンナーレは1990年代以降世界中で数が増えた一方、テーマや作家の顔ぶれが似たり寄ったりになり差別化ができていないという批判もある。2004年の第3回ベルリン・ビエンナーレを取り上げた雑誌『ArtNexus』の記事で、カルロス・ヒメネス（Carlos Jimenez）は、ドイツの編集者ゲルハルト・ハウプト（Gerhard Haupt）の言として、世界各地で開かれるビエンナーレの内容や出展者の均質化傾向を「ビエンナリゼーション」（biennialization）と述べて批判している。 ヴェネツィア・ビエンナーレ（イタリア） サンパウロ・ビエンナーレ（ブラジル） シドニー・ビエンナーレ（オーストラリア） ベルリン・ビエンナーレ（ドイツ） 台北ビエンナーレ（台湾） イスタンブール・ビエンナーレ（トルコ） モスクワ・ビエンナーレ（ロシア） ウラジオストク・ビエンナーレ（ロシア） リバプール・ビエンナーレ（イギリス） リヨン・ビエンナーレ（フランス） パリ青年・ビエンナーレ（フランス） 上海ビエンナーレ（中華人民共和国） ホンジュラス中央アメリカ・ビエンナーレ（ホンジュラス） シンガポール・ビエンナーレ（シンガポール） マニフェスタ・ヨーロッパ現代美術ビエンナーレ（EU） アラード・ビエンナーレ（ルーマニア） バンコク・アート・ビエンナーレ（タイ王国） アメリカ合衆国 ホイットニー・バイエニアル（ホイットニー美術館） アメリカズ・ビエンナーレ（テキサス州オースティン） - 2004年、2006年まではアイオワ・ビエンナーレ 韓国 光州ビエンナーレ 釜山ビエンナーレ 日本 中之条ビエンナーレ ビエンナーレうしく BIWAKOビエンナーレ 堂島リバービエンナーレ 神戸ビエンナーレ 姫路城・現代美術ビエンナーレ リキテックス・ビエンナーレ 北九州国際ビエンナーレ 西宮船坂ビエンナーレ UBEビエンナーレ 富嶽ビエンナーレ 青木繁記念大賞西日本美術展 おおがきビエンナーレ バイアニュアル（biannual）- 1年に2回 アニュアル - 1年に1回 トリエンナーレ - 3年に1回 クアドリエンナーレ - 4年に1回 ^ http://ds.cc.yamaguchi-u.ac.jp/~fujikawa/06/sl/sl0610.htm ^ 国際美術展・回想（8） - artscape BLOG 2：アート日報 藤川哲 2009年4月19日 ^ Bangkok Art Biennale（2018年9月9日閲覧）
切手展（きっててん）とは、切手のコレクションの展覧会である。 単に切手を展示している博物館は世界各国にあり、日本では郵政博物館や切手の博物館などで見ることが可能である。 これに対し、切手展では今までに発行された切手の中から、あるテーマに沿って収集し展示用にレイアウトされたコレクションが公開される。切手収集家が自身のコレクションから郵便史や図案別といったテーマで構成したリーフに切手の歴史的経緯や図案の概要といった説明を施した作品を出品するのであり、そのため切手の背景にある社会的、歴史的事象も掘り下げるものである。また大規模な切手展ではコレクションのコンクールが行われるほか、切手収集家同士の交流会が行われるほか、切手商や郵便事業者の出店ブースが設けられる場合もある。 国際切手展は、世界一流の郵趣コレクションを広く公開することで郵趣の普及と拡大を図る目的がある。国際郵趣連盟（英語版）の加盟国の持ち回りで毎年2 - 3か国で開催されている。また国際切手展には加盟国各国の郵政当局がブースを出店するほか、同じく世界各地の切手商も出店する。また開催国だけでなく参加国も切手展開催記念の記念切手を発行することも少なくない。また中には、本国では販売しない会場限定の記念切手（小型シートなど）を郵政ブースで販売することもある。日本では2011年に横浜市で日本国際切手展2011が開催された。 1945年より旧郵政省と郵趣団体が協力した展覧会が各地で頻繁に開催されたが、これらは郵便事業だけでなく電気通信事業なども含めた逓信事業啓発が中心となり、今日的な展覧会のイメージではなかった。また、この当時全国各地の百貨店などの会場で地方切手展が開催されたが、当時の郵政省は開催地にちなんだ記念小型シートを発行した。しかし多くは普通切手を組み合わせただけのものであったうえに回数も多かったことから切手収集家から濫発乱造と非難された。 全国規模の競争切手展の第1号は、1950年に開催された全日本切手コンクールである。この展覧会は1回だけで終わり、1951年より全日本切手展へと継承された。さらに、1966年より全国切手展、1977年よりスタンプショウが開催されている。 また小規模な切手展は日本各地にある切手収集家の団体が主催して行われることもある。 日本で今日開催されている主な国内切手展には全日本切手展、スタンプショウ、全国切手展がある。 全日本切手展 毎年7～8月に開催される切手コレクションの展覧会である。2013年までは大手町にある逓信総合博物館で、以降はすみだ産業会館（第1会場）と郵政博物館（第2会場）で開催されている。実行委員会、公益財団法人通信文化協会、全日本郵趣連合主催。 スタンプショウ 毎年4月下旬に開催される切手コレクションの展覧会。近年は浅草にある都立産業貿易センターで開催されている。財団法人日本郵趣協会主催。 全国切手展 毎年11月初旬に開催される日本最大の切手コレクションの展覧会でありJAPEXと通称される。近年は池袋にあるサンシャインシティ文化会館で開催されている。財団法人日本郵趣協会主催。 審査により採点が行われる競争部門と審査が行われない非競争部門に大別される。 競争部門には、チャンピオンクラス、レギュラークラス、ワンフレームクラス、刊行物クラスなどがある。チャンピオンクラスのみ過去の切手展での上位入賞などの特別な出品資格が必要となる。 非競争部門には、企画出品、審査員出品などがある。 競争部門では厳密に定められた審査基準に従い、出品者の作品を審査員が審査し、その結果が公表される。 審査結果によりメダルや賞状が出品者に授与される。佳作以上の作品が切手展会場に展示される。 審査員となるには、郵趣知識、過去の切手展における入賞実績や見習（副審査員）としての経験などが必要である。審査員となる人は収集家、郵趣関係者が多い。 内藤陽介 郵便学者。 池田健三郎 郵便切手評論家。 競争部門のチャンピオンクラスを除いては誰でも出品することができる。 出品者のほとんどは切手収集家である。昭和の切手ブームの頃までは著名な大収集家（多くは資産家）が存在し彼らが切手展へ積極的に出品していた。 今日では大収集家はほとんど居なくなったが、彼らに代わり、一般の人が、出品物についてよく研究した作品や、従来とは違った視点で構成した作品を出品するようになった。 主要な切手展は東京都内で開催されるため、かつては都内の会場まで行かなければ作品を直接に観ることができなかった。 しかし、近年ではWeb環境が一般に普及したことから、個人のコレクションや切手展への出品作品をWeb上に公開している収集家が増えており、Webを介して出品作品の一部を観ることが可能である。 永吉秀夫 （個人コレクションおよび切手展出品作品の画像を掲載） 松下孝太郎 （個人コレクションおよび切手展出品作品の画像を掲載） 参観するのに特別な資格は必要ないが、切手展により入場料金が必要な場合がある。 ^ “全日本切手展2014”. 郵政博物館. 2015年12月15日閲覧。 切手 日本切手 沖縄切手 久米島切手 飛信逓送切手 郵便帯紙 模擬切手 模擬葉書 アメリカ切手 全国切手展 スタンプショウ 全日本切手展 切手収集 日本郵政公社 財団法人日本郵趣協会 財団法人日本郵趣連合 NPO法人日本郵便文化振興機構
トリエンナーレ（伊:triennale）は、3年に一度開かれる国際美術展覧会のことである。「トリエンナーレ」の原意はイタリア語で「3年に一度」である。英語では triennial（トライエニアル/トライアニアル）と呼ばれる。 ビエンナーレ同様、1990年代以降世界各地に国際美術展が増えている。またビエンナーレ同様、美術（ファインアート）に限らず舞台芸術、デザイン、音楽などさまざまな芸術分野のトリエンナーレがあるほか、陶芸や版画など、特定の美術分野に特化したトリエンナーレも存在する。 世界各地から美術家を集める招待展から、世界規模あるいは国内限定の公募展など形態もさまざまである。 こうしたものは国際交流や町おこし、観光客の集客、多様な国の多様な芸術に住民が触れることを目的としている。ただし国際美術展では、世界の他のビエンナーレやトリエンナーレと出品する作家の顔ぶれやテーマが似たり寄ったりになっているという批判もある。 日本 国際陶磁器フェスティバル美濃（岐阜県多治見市、1986年～） 前田寛治大賞展（鳥取県倉吉市、1988年～） 大阪トリエンナーレ（大阪府大阪市、1990～2000年） 高知国際版画トリエンナーレ展（高知県いの町、1990年～） 神通峡美術展（富山県富山市、1991年～） 小磯良平大賞展（兵庫県神戸市、1992年～） 出石磁器トリエンナーレ（兵庫県豊岡市出石、1994年～） 東京国際ミニプリント・トリエンナーレ（東京都、1995年～） 福岡アジア美術トリエンナーレ（福岡県、1999年～） 大地の芸術祭 越後妻有アートトリエンナーレ（新潟県、2000年～） あおもり国際版画トリエンナーレ（青森県青森市、2001年～） 横浜トリエンナーレ（神奈川県横浜市、2001年～） 開港都市にいがた 水と土の芸術祭（新潟県、2009年～） 別府現代芸術フェスティバル混浴温泉世界（大分県別府市、2009年～） あいちトリエンナーレ（愛知県名古屋市・岡崎市、2010年～） 瀬戸内国際芸術祭（香川県・岡山県、2010年～） 亀山トリエンナーレ（三重県亀山市、2008年～） 飛騨高山文化芸術祭（岐阜県高山市、2013年～） さいたまトリエンナーレ（埼玉県さいたま市、2016年） ハコダテトリエンナーレ（函館市・道南、2009年～） 日本以外 ミラノ・トリエンナーレ（イタリア） インドトリエンナーレ（インド） 広州トリエンナーレ（中国） バイアニュアル - 半年に一度（年に二度） アニュアル - 年に一度 ビエンナーレ - 2年に一度 クアドリエンナーレ - 4年に一度
彫刻（ちょうこく）とは、木、石、土、金属などを彫り刻んで、物の像を立体的に表すこと。または、それらの表面に書画や図版などを掘り込むこと。あるいは美術的な鑑賞を目的として、様々な素材を用いて立体的に制作された芸術作品のこと。また、その表現領域を指す。以下では西洋美術の概念における、芸術作品としての彫刻（スカルプチャー、英語：sculpture）について述べる。 硬い素材を彫り刻む技法も彫刻（カーヴィング、carving）と呼び、それに対して、可塑性素材を盛りつけて形を作る技法を彫塑（モデリング、modeling）という。彫塑で作られた作品を特に塑像と呼び分けることもある。 使われる素材は、石、木、土、フェルト、石膏、紙、繊維、金属（鉄、銅など）、樹脂、ガラス、蝋など、多種にわたり、また、複数の素材を組み合わせる作品も多い。 彫刻の対象（モチーフ）は元来、人間や身近な動物など具体物であった（具象彫刻）が、20世紀になると、心象を表したもの（抽象彫刻）も多く制作されるようになった。 現在では、表現が多様化し、従来の彫刻の概念では収まらないケースもあり、それらを「立体」、「立体アート」と呼ぶこともあるほか、表現が設置空間全体へ拡散したものは、特に「空間表現」や「インスタレーション」と呼び分けられる。 世界美術大事典（小学館、1989年）：特に第3巻「彫刻」の部分 日本美術史事典（平凡社、1987年）：特に「石仏」「彫金」「木彫」の各項目 （注）この文献に「彫刻」の項目は存在しない。 日本近現代美術史事典（東京書籍、2007年）特に用語編および第6章・第7章 カラー版20世紀の美術（美術出版社、2000年） 彫刻家 インスタレーション ミクストメディア モビール 油彩 水彩 彫刻された宝石（英語版）
おたく：人格＝空間＝都市（おたく：じんかく＝くうかん＝とし）とは、2004年9月12日～11月7日にイタリアのヴェネツィアで開催されたヴェネツィア・ビエンナーレ第9回国際建築展での日本館の出展である。日本館コミッショナー（企画者）に任命された、『趣都の誕生-萌える都市アキハバラ-』（2001年）の著者でもある建築学者の森川嘉一郎が企画した。 従来、二義的に扱われてきたおたく文化が表舞台に出たことにより、日本のサブカルチャーの台頭を象徴する出来事だった。参加作家には丹下健三、大嶋優木等が参加した。従来日本のサブカルチャーに触れる機会が少なかった来場者に紹介された。 東京都写真美術館において2005年2月22日～3月13日にかけてヴェネツィア・ビエンナーレ国際建築展日本館帰国展が開催された。 出展フィギュア付きカタログが発刊された。（ISBN 9784344008977） また第36回日本SF大会において、星雲賞【自由部門】を受賞している。 Japan Foundation. おたく：人格＝空間＝都市
前衛書道（ぜんえいしょどう）とは、前衛的に書かれる書道のこと。 第二次世界大戦後に新しい芸術観に基づいて起こった革命的な書道芸術運動によって開拓された新しい書道の分野。運動の先駆者には主に上田桑鳩や宇野雪村、比田井南谷が挙げられる。 その後、急速に発展し、現在では盛んに書かれている分野の一つになった。 墨象（ぼくしょう) とも呼ばれる。 新たな書道の表現方法については戦前から議論がされており、例えば、比田井天来は大正年間に「文字をよらずして、書的な線」による芸術を考え出し、「象」と名づけ、1、2年試みていた。また、書学院においても天来や上田が「線の問題」について議論している。こうした動きは、第二次世界大戦後の1945年に書かれた比田井南谷の「心線作品第一・電のヴァリエーション」を端緒として広がりを見せ、新たな書道の分野と認識されるようになった。前衛書道は登場した当時は新派・新傾向などと呼ばれたが、1957年には「墨象」という名称が起こり、1958年の毎日書道展では前衛の分野が分離され毎日前衛書道展が行われた。 これ以後は前衛書道の名称が一般化した。 現在では活発に行われている分野の一つにまで成長した。 これまでの書道は技法を継承し、古典の再現を指向するものであった。 これに対し前衛は因習や桎梏を打破し人間を解放して生命体としての自己顕現を求めるもの。 文字とは言語性による意思伝達の手段であり、書が書である理由は造形によって訴える造形表象にある。 つまり前衛とは時間と空間との美的構造の上に新しい造形を打ち立てようとするものである。 前衛書道作品とは視覚平面芸術として純粋に造型・線・墨色・余白などの美しさを主張している。 空間芸術として他の芸術との違いは時間的な運動の軌跡が造形を構築しているといえる（絵画などは書道に比べると時間的な軌跡が残りにくい）。身心一如の生命体の発現が造形に結晶する。 時代に即応した表現の資材を模索して、新しい材料に手を伸ばすが書道の本質が毛筆のもつ弾力性にあることは踏まえている。 簡単にいえば綺麗な字を書くことにこだわらず墨の後や空間を上手く使って書かれている書道のこと。 ^ 奎星会編著『上田桑鳩―書・現代への提言』毎日新聞社、1999年、pp.320-321。 日本の書道史 アクション・ペインティング
一株当たり当期純利益（ひとかぶりあたりとうきじゅんりえき、英: earnings per share）は、株価指標の一つである。 日本国内ではEPSという頭字語も広く用いられている。一株利益、一株あたり利益、一株あたり当期利益、などの略称または俗称で呼ばれることも多い。 一株当たり当期純利益（以後EPS）は、企業の一株あたりの利益額を示すもので、当期純利益と、普通株式の発行済株式数から計算される。簡易な計算式は次の通りである。 EPS = 当期純利益 ÷ 普通株式の期中平均発行済株式数 当期純利益が増加すればEPSは上昇し、当期純利益が減少すればEPSは下降する。また、株式併合や株式償却等により発行済株式数が減少すればEPSは上昇し、第三者割当増資や株式分割等により発行済株式数が増加すればEPSは下降する。株式分割の場合の例を説明すると、EPSは以下のように低下する。 日本の会計基準では、分母の発行済株式数からは自己株式を除外し、分子の当期純利益からは「普通株主に帰属しない金額」を除外することを求めている。「普通株主に帰属しない金額」には、剰余金の配当における優先配当額などが含まれる。従って、より厳密な計算式は次の通りとなる。 EPS = （損益計算書上の当期純利益 - 普通株主に帰属しない金額）÷（普通株式の期中平均発行済株式数 - 普通株式の期中平均自己株式数） 普通株式以外に潜在株式が存在し、EPSを希薄化させる効果がある場合は、企業は潜在株式調整後一株当たり当期純利益を開示しなければならない。潜在株式は現在は普通株式ではないが、仮に権利行使等によって普通株式に転換されれば、発行済株式数が増えるためである。潜在株式には、普通株式への転換権を有する優先株式、新株予約権、転換社債などが含まれる。 EPSは、株価収益率(PER)を算出する際に用いられる。EPSが上昇することで、株価を計る指標である株価収益率(PER)が下降し、株価が割安となり、同じ割安度に戻されるために株価が上昇するという現象が発生することが多い。 株式 株価収益率(PER) 自己資本利益率(ROE) 1株当たり当期純利益に関する会計基準 企業会計基準委員会 改正企業会計基準第2号 ｢1株当たり当期純利益に関する会計基準」
ナスダック100指数（英: NASDAQ-100、NDX）は、ナスダックに上場する、金融銘柄を除く、時価総額上位100銘柄の時価総額加重平均によって算出される株価指数である。アメリカ合衆国を代表する株価指数の一つとなっている。 ナスダックに上場する非金融銘柄の時価総額上位100銘柄の時価総額を加重平均して算出。公表される指数は、NASDAQ Index Dissemination Services(NIDS)によって、15秒おきに算出・更新される。ナスダック総合指数と混同されやすいが、ナスダック総合指数が3000以上ある全ナスダック上場銘柄から算出されるのに対して、ナスダック100指数は、ナスダックに上場する金融以外の時価総額上位100銘柄のみから算出される指数である。 S&P 500やダウ平均株価と異なり、指数を構成する銘柄に金融会社が含まれず、ナスダックに上場されている銘柄であればアメリカ合衆国外で設立された会社も含むといった特徴がある。ナスダック100指数に金融銘柄が含まれない代わりに、ナスダックに上場する時価総額上位金融銘柄の株価指数としてナスダック金融100指数がある。 ナスダック100指数は、毎年12月に定期的に銘柄の入れ替えが行われる。また構成銘柄の１つの時価総額が、指数の全構成銘柄の時価総額の24%を超えた場合などには特別な調整が行われ、少数の銘柄が指数に大きな影響を与えることが防止される。 ナスダック100指数の算出は1985年1月31日より開始された。ナスダック100指数の算出開始時点の値は250だったが、1993年12月31日には指数が800に迫り、ナスダックの全銘柄から算出されるナスダック総合指数よりも高くなったため、開始時点の値を125に設定し直し（2:1に分割）、1994年1月1日より指数を半分にして再開した。 外国企業が指数に初めて組み入れられたのは1998年である。当時は外国企業の組み入れ基準はアメリカ国内の企業のそれよりも厳しかったが、2002年にアメリカ国内の企業が指数に組み入れられる際の基準が厳しくされたことで、企業の国籍に関わらず同じ基準に従って組み入れが決まるようになった。 1990年代後半以降、IT関連企業の占める割合が高まり、ITバブルの最中の2000年3月24日に指数は一時4800ポイントを超えたが、ITバブル崩壊後の2002年10月には、指数は一時800ポイントを下回った。近年は再び4000ポイントを超える指数を記録しているが、IT関連企業の業績の変動が激しいことなどから、ダウ平均株価やS&P500と比較して、指数の乱高下が大きいことが特徴となっている。 1985年以来の指数の推移を示す。 ナスダック100指数に組み入れられるための必要条件としては、以下のようなものがある。 米国内での上場がナスダックのみである。 金融会社でない。 平均して、1日当たり最低でも20万株以上の出来高がある。 破産手続きに入っていない。 上場して二年以上が経過している。 ナスダック100指数の構成銘柄の入れ替えは、毎年12月に行われる。入れ替えの基準は以下の通りである。なお、算定のための時価総額には10月末または11月末時点の値が用いられる。 既存の構成銘柄の場合、時価総額の上位100位以内であれば残留となる。 既存の構成銘柄で、時価総額の上位101位から125位までに入っている場合、前年の時価総額が上位100位以内であれば残留となる。前年も100位以内でなかった場合、指数から外される。 既存の構成銘柄で、時価総額が上位125位以内でない銘柄は、前年の順位に関わらず指数から外される。 代わりに指数に組み込まれる銘柄には、構成銘柄以外の銘柄の内、最も時価総額の大きい銘柄が順に選ばれる。 また定期的な入れ替え以外でも、組み入れ基準から外れた構成銘柄が出れば、その都度入れ替えが行われる。 ナスダック100指数に連動するETFとしては、インベスコQQQトラストシリーズ1（Invesco QQQ Trust, Series 1、NASDAQ: QQQ）が有名である。レバレッジ型・インバース型としては、NYSE Arca: QLD（2倍）、NASDAQ: TQQQ（3倍）、NYSE Arca: PSQ（-1倍）、NYSE Arca: QID（-2倍）、NASDAQ: SQQQ（-3倍）がある。QQQは2000年にはアメリカにおいて最も頻繁に取引されたETFであったが、2007年7月にその地位をSPDR S&P 500（en:Standard & Poor's Depositary Receipts、S&P 500に連動するETF、NYSE Arca: SPY）に抜かれている。日本では野村アセットマネジメントのNEXT FUNDS NASDAQ-100連動型上場投信（1545）が東京証券取引所に上場している。 投資信託としては、日本では大和投資信託の iFreeNEXT NASDAQ100インデックス がある。 ナスダック100指数の先物は、シカゴ・マーカンタイル取引所において取引されている。店頭CFDとして取り扱っている証券会社もある。 NASDAQ-100 Index Methodology Yahoo!FINANCE NASDAQ-100 ナスダック ナスダック総合指数 ナスダック金融100指数 ナスダック100オープン（かつてナスダックがスポンサーであったテニス大会） NASDAQ-100 Index（NASDAQ.com）（英語） FlashQuotes For NASDAQ-100（NASDAQ.com）（英語） - 最新の構成銘柄 ブルームバーグ ナスダック100指数速報サイト Historical Components of NASDAQ 100 Index（英語）
上海総合指数(シャンハイそうごうしすう、中国語: 上海证券交易所综合股价指数、英語: SSE Composite Index)は、上海証券取引所における株価指数。同証券取引所に上場するすべての株(A株・B株)で構成される、時価総額加重平均型株価指数である。 上海証券取引所における株価指数は、以下の種類があるが、上海総合指数は代表的な指数とされ、同証券取引所のベンチマーク株価指数として広く参照されている。 上海総合指数 - A株およびB株全体で構成。本項で記述。 上海A株指数 - A株全体で構成。 上海B株指数 - B株全体で構成。 上海50A株指数（上海50指数・上証50指数） - A株中、流動性の高い上位50銘柄で構成。 上海180A株指数 - A株中、流動性の高い上位180銘柄で構成。 指数はPaascheの加重複合価格指数の数式を使用して計算される。これは、指数の計算基準は基準期間の特定の基準日に基づいているということを意味する。指数の基準日は1990年12月19日で、基本期間はその日のすべての株式の時価総額。基準値は100。指数算出は1991年7月15日から開始された。 式は: 構成要素の現在の指数=現在の市場全体の時価総額×基準値/基準期間 時価総額=Σ(価額×既発行株式) 最高値 2007年10月16日　終値　6092,06 2007年10月16日　最高値　6124,04 上海証券取引所 上海総合指数情報サイト（中国語） ブルームバーグ 上海総合指数速報サイト
JPX日経インデックス400（ジェーピーエックス・にっけい・インデックス・よんひゃく　通称：JPX日経400）は、日本取引所グループとその傘下の東京証券取引所、及び日本経済新聞社が共同で開発し、2014年1月6日から公表が始まった株価指数である。 この株価指数は東京証券取引所に上場を行っている企業・3400社の中から、投資家に魅力の高い銘柄400社を選び、財務や経営が優秀な日本の株式市場をけん引する銘柄の動きを指数として発表する。指数は2013年8月の最終営業日・8月30日を起点として、この日を10000として計算。以後取引時間中は1秒ごとに算出する。 銘柄の選定は1部に加え、2部及びマザーズ、ジャスダックなどの新興市場も含めた東京証券取引所に3年以上上場している企業の中から特設注意銘柄（上場廃止になる恐れがある監理・整理銘柄も含む）、あるいは過去3年間で連続赤字や債務超過の状態にある企業、直近の決算短信または内部統制報告書が開示されていない企業、直近の財務諸表に継続企業の前提に関する注記がされている企業、直近の内部統制報告書に開示すべき重要な不備があったり、内部統制の評価結果を表明できていない企業を除き、売買代金と時価総額を踏まえてまず上位の1000銘柄を組み入れ候補銘柄として選定し、その後その中から、企業の資本効率を示す自己資本利益率（ROE）、営業利益、時価総額の3つの指標を基とした定量的な指標を評点として、400銘柄に最終的に絞り込む。なおROEと営業利益は3年間の数値を採用する。 組み入れ銘柄は基準日となる毎年6月最終営業日の時価総額等を元に見直され、組み入れ銘柄のうち評点が440位以内の銘柄が継続され、400銘柄に不足する場合は継続組み入れ以外の銘柄のうち評点の上位から順に400銘柄になるまで採用される。この場合、ROEの3年平均値または直近値のいずれかが上記の組み入れ候補1000銘柄の中央値を上回っている銘柄を優先して採用する。追加・除外リストは8月第5営業日大引け後に公表され、8月31日（31日が土曜日・日曜日と重なる場合は8月の最終営業日）に前営業日の終値で入れ替えを行う。 2018年12月21日現在 対象銘柄なし 対象銘柄なし 算出を開始した2014年1月6日以降、JPX日経インデックス400に連動する投資信託が複数の信託会社などから設定されている。また、ETF（上場投資信託）へは2014年1月28日に2本が上場されたのを皮切りに同年4月1日現在でJPX日経インデックス400に連動するETFは4本設定されている。これは日経平均株価に連動するETF（6本）に次ぎ、TOPIXに連動するETF（4本）と同じ2番目タイの多さである。ETFと公募投信を合わせるとその設定本数は15本超とみられている。これらを踏まえ、2014年3月25日には大阪取引所が同年11月にJPX日経インデックス400を対象とした先物取引を導入することを発表した。 新株価指数、来年1月から公表 日経と日本取引所（日本経済新聞 2013年11月6日 2013年11月7日閲覧） ^ この年の大発会はカレンダーの都合（平年の1月4日が土曜に当たるため）によりこの日に行われるため ^ “JPX日経インデックス400－構成銘柄”. 日本取引所グループ. 2018年9月7日閲覧。 ^ a b JPX日経インデックス400先物取引の導入について。大阪取引所 JPX日経中小型株指数 日本取引所グループによる説明
ルシオ･コスタ（Lucio Costa、1902年2月27日 - 1998年6月13日）は、建築家、都市計画家。ブラジルの首都ブラジリアの設計者としてよく知られる。ブラジルの近代主義の建築家の中でも最も重要な人物のひとりとされるが、長い建築キャリアの人生で作品が実現したのは多くない。そのかわりに自身の文章は多く残されているが、文面から高姿勢の態度が災いし、しばしば論争の火種となっていった。 1902年フランスのトゥーロンに生まれる。1916年までヨーロッパで暮らし、イギリスニューカッスル・アポン・タインの王立学校およびフランスモントルーのコレージュ・ナシオナルに学んだ。1917年ブラジルに渡り、建築を国立美術学校 (Escola Nacional de Belas Artes)で専攻した。在学中にル・コルビュジェの影響を強く受けた。 1924年に学校を卒業し、初期は折衷主義の作品を手がけるが、1929年にモダニズムへと傾倒、1930年には、ロシア生まれのブラジル人建築家グレゴリー・ワルシャヴィチクと共同で美術学校を設立。 ただし教育方針をめぐり教授陣と全学生の反発をまねき、コスタは1年後に結局、辞職することになる。 1937年にロドリゴ・メーロ・フランコ・デ・アンドラデの下で新たに作成された国立歴史芸術遺産会SPHAN (Service of National Historic and Artistic Heritage)に加わり、会長ポストを孫娘マリア・エリーサ・コスタによって引き継がれるまで引き受け、引退まで会に参加するが、このポスト在任中、地方に対し国の要人としての立場から、多くの論争を招くような決定にかかわるようになってしまう。 ブラジル遺産会の長としてのコスタの立場は、建築や都市施設の歴史遺産を保存に関して適正な判断が要求されたが、彼個人の指向と政治的陰謀が、技術的な判断の障害になり、1975年に、パラシオ・モンロー(1906年に建てられたブラジル上院議会堂の所在地)のランドマーク条例の調印拒否によって、周知の醜聞を引き起こした。ビルは地下鉄の建設のためにとり壊しの予定であったが、社会市民とメディア叫び声に直面して建設会社は、ビルを保存するために地下鉄線を移動させる。しかしながら画期的な判断が否定するコスタの行為でこの努力は水泡となり、そして開発者はその後ビルを完全に破壊することになる。 この歴史遺産、芸術的に非常に貴重な建築に対するルシオ・コスタの態度は、リオデジャネイロ州にのこる由緒ある建物の損失を引き起こした2つの事由、1つは折衷主義建築に対する典型的なモダニスト的憎悪が働いたこと、もうひとつは、より一般的な見解ならば、コスタはおく面もなく他の時ならいつにでもポルトガル統治時代の遺産保存グループを支持したであろうが、パラシオ・モンローのデザイナーに、下積み時代ライバルのひとりであった者の息子がいたという事実、がある。 コスタのこの態度は、建築を学ぶ若い遺産保存論者にも影響したために、ドイツや日本、イタリア人の移民建築遺産などを含む19世紀から20世紀初頭の建築の多くが、60年代と70年代の都市再開発で失われた。 1956年、ブラジルの首都ブラジリアのコンペに応募し入選した。彼の仕事の中で、ブラジリアの飛行機型都市Pilot Plan、は最も有名なもので、1957年に実際に計画・設計されて、1958年から1960年に渡って建設された。 ほかに建築作品では、1939年、オスカー・ニーマイヤーと共に設計した、ニューヨーク博覧会のブラジルのパビリオン、1948年リオの住宅地パークギール、エドュアルド・グインレ公園集合住宅群（1952年まで）、1948年のノバフリブルゴ、パルク・サオ・クレメンテなどがあり、近代様式的なモダニズムの建築作品、特にル・コルビュジェとの仕事でも、コスタは伝統的なブラジル的要素を効果的に取り入れている。ほかにイタリア・ミラノのLinate空港の近くにあるビルEdificio Montedoriなどがある。 またブラジリアとならんで特に評価されている作品に、1936年から1943年にかけてコルビュジェ、ニーマイヤーおよびロバート・ブール・マルクスと共に設計されたリオの教育・健康省があるビル（Gustavo Capanema Palace）がある。 この建物は1936年に、設計コンペが開催され、折衷主義者のデザインが当選するが、審査員だったコスタはコンペ結果を廃棄して、干渉できないように政府内で政治家のコネを利用し、代わりに自分で率いた新チーム、ル・コルビュジェ、ロベルト・ブラザースとコスタのインターンであった若き建築家オスカー・ニーマイヤーといった面々により実施。実際はコスタとコルビュジェとで思想や考えの不一致がおきて、プロジェクトリーダーがはっきりせず、設計はだらだらと続いた。 1998年、リオデジャネイロで死去した。 オスカー・ニーマイヤー ジュセリーノ・クビチェック
ホセ・ラファエル・モネーオ・バリェス（José Rafael Moneo Vallés, 1937年5月9日 - ）は、スペイン・ナバーラ県トゥデラ出身の建築家。1996年にプリツカー賞を受賞するなど、スペインを代表する建築家として知られる。 マドリード工科大学の建築高等技術学校（Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid）で1961年に学位をとる。1958年から1961年にかけて、マドリードで建築家フランシスコ・ハビエル・サエンス・デ・オイサの事務所に勤め、さらに20世紀半ばのスペインを代表する建築家アレハンドロ・デ・ラ・ソタやデンマークの建築家ヨーン・ウツソンに師事し、ウツソンから北欧建築の影響を受けた。彼はマドリード、バルセロナなど世界各地で建築を教えたほか、1985年から1990年にかけてハーヴァード大学大学院の建築デザインコースで長を務めた。 彼はサラゴサのディエストレ（Diestre）工場（1967年）、マドリードのバンキンテル本店（1977年）、ログローニョの市庁舎（1981年）、メリダの国立古代ローマ博物館（1986年）、マドリードのビジャエルモーサ宮殿（スペイン語版）を改装したティッセン＝ボルネミッサ美術館（1992年）、同じくマドリードのアトーチャ駅拡張計画（1992年）、マヨルカ島のピラール・イ・ジョアン・ミロ財団（1992年）、セビリアのセビリア空港新ターミナルビル（1992年）、サン・セバスティアンのクルサール国際会議場・公会堂（1999年）などを手がけている。その他、ストックホルム近代美術館、ロサンゼルスの大聖堂、マサチューセッツ州のデイビス美術館、ヒューストン美術館などスペイン国外でも多数のプロジェクトが完成し、また進行中である。 彼は敷地の歴史や周囲の文脈を重視し敬意を払いながら設計を行っており、ケネス・フランプトンによって批判的地域主義の建築家として取り上げられている。代表作はメリダのローマ時代の遺跡の上に建てられた国立古代ローマ博物館であり、アルヴァ・アールト、ヨーン・ウツソン、フランク・ロイド・ライトらの影響を受けながら、現地の伝統や遺跡や町並みの文脈にあわせて建物をローマ時代の様式にあわせたレンガで壁を覆い、建物の高さも周囲の建物に揃えている。また内部は多数のレンガ張りの内壁によって仕切られ、アーチ型の高い入り口が連続している。地下にあって保存公開されている遺跡と、ローマ式のアーチ状の内壁は不思議な融合を見せている。 こうした建物内部の分節や繰り返しは彼の建築の大きな要素である。特にアトーチャ駅の正方形の天井の連なりや、セビリア空港のヴォールト天井の連続は非常にリズミカルである。また天井の各部分からはトップライトもとっているので、外観も同じ形の屋根が連続しており独特の印象がある。新建築住宅設計競技などの審査員を歴任している。 デーストゥレ・ファクトリー（1967年） グランド・ハイアット・ベルリン バンキンテル本店（1977年） ログローニョの市庁舎（1981年） 国立古代ローマ博物館（1986年） スペイン銀行旧ハエン支店（1988年） プレビション・エスパニョーラビル（1988年） セビリア空港新ターミナルビル（1992年） アトーチャ駅（1992年） ピラール・イ・ジョアン・ミロ財団（1992年） ティッセン・ボルネミッサ美術館改修（1992年） ディアゴナルビル（1993年） 天使のマリア大聖堂（2002年） メリダの国立古代ローマ博物館 メリダの国立古代ローマ博物館 マドリード・アトーチャ駅拡大部。古い駅舎を温室とし、その奥に列柱の並ぶ新駅舎を建設した アトーチャ駅屋上駐車場のリズミカルな屋根 サン・セバスティアンのクルサール国際会議場・公会堂 聖母マリア・カテドラル（ロサンゼルス） UIAゴールドメダル（1996年） プリツカー賞（1996年） RIBAゴールドメダル （2003年） アストゥリアス皇太子賞 （2013年） 高松宮殿下記念世界文化賞 （2017年） スタン・アレン 『ヨーロッパ建築案内1』　淵上正幸、TOTO出版、1998年　ISBN 4-88706-175-7 『現代建築史』　ケネス・フランプトン、中村敏男訳、青土社、2003年　ISBN 4-7917-6014-X Architectural renderings of the Chace Center The Moneo Gallery: Works of José Rafael Moneo Vallés Photos of the Children's Hospital of Madrid Pritzker Architecture Prize Laureate RISD Initiatives: The Chace Center Short biography at www.greatbuildings.com
ヘンドリク・ペトルス・ベルラーヘ（Hendrik Petrus Berlage、1856年2月12日 — 1934年8月12日）オランダを代表する建築家、都市計画家。オランダの近代建築の父と呼ばれる。1920年から1935年にかけて建設されたアムステルダム南部計画市域拡張部分が「アムステルダム派」の中核的宣言の背景を成し、そのできばえはウィリアム・ホルフォードやジークフリート・ギーディオンに絶賛される。アムステルダム生まれ。 アムステルダムで中等教育を受ける 1874年、オランダ王立美術学校で1年間絵画を学ぶ 1875年-1878年　スイスに留学、チューリッヒ高等技術学院（現チューリッヒ工科大学）で建築を学ぶ。ゴットフリード・ゼンバーの解析学に影響を受けたという 1879年から、ドイツ・オーストリアのほか、フィレンツェとローマなどを旅行する 1882年帰国。テオドール・サンダースと協同で、アムステルダムに建築設計事務所を構える 1883年、アムステルダム市主催の証券取引所国際コンペに応募、一次案入選 1885年、アムステルダム証券取引所の第二次案を応募し、4位となり、市から実施を拒否される 1887年、ルーカス・ボルス商会の仕事でベルリンに滞在 1889年、フランス開催のパリ万博を訪れる。このときオースマンの都市計画に影響を受けた霊廟計画案を提案している 1889年、テオドール・サンダースとの協同を解消し、自らの建築設計事務所を開設 1898年、アムステルダム証券取引所を設計する建築家に選ばれる 1902年、法の適用を受けたアムステルダム市の、'美的要求を満足する市域拡張案’作成の指名を受け、ウィリアム・モリスの影響を受けたアムステルダム南部地区の第一次案を作成 1911年、アメリカ旅行とオランダ国内、ベルギー、スイスで巡回講演 1915年、アムステルダム市域拡張案のうち南部地区は承認される。法的な理由によって計画案全体は適用することはできなかった 1919年、ハーグ市立美術館の第一次案作成 1923年、オランダ領インド（インドネシア）を旅行する 1924年、アムステルダムで開催された都市建設国際会議に出席 1925年、メナレカトル・クライン建物等アムステルダム西部地区の都市化が開始。ハーグ整備計画案を作成 1925年、訪ソ。 1926年、レーニン廟基本プラン作成 1927年、ドイツを訪れ、デッサウのバウハウスを訪問 1929年、ソ連を旅行する 1932年、王立英国建築家協会からRIBAゴールドメダルを受賞 1934年、デン・ハーグで没 フォッタ・アンド・メルツァー商会アムステルダム・カルバー通りの商業施設　1885年 アムステルダム・ホップマス通り集合住宅　1902年 アムステルダム・リネアン通り集合住宅　1902年 労働組合フォールマールト会館　ロッテルダム　1902年 アムステルダム証券取引所　1903年 アムステルダム・サルファティ通り建築群検討案　1908年 ハーグ都市広範計画　1908年 ド・バゼル計画案に基づくハーグ市域拡張案　1908年 プルムルンドの拡張計画案　1911年 アムステルダム・トル通り労働者住宅　1911年 トランスアール街・インスリンド街ジャバ通り・バリ通り等の都市化開発　1912年-1919年 ハーグの公共施設群　1913年 ミューラー海運会社事務所ロンドン・オランダハウス　1914年 ロッテルダム・フリーヴェイク拡張計画（建築家グランプレ・モリエールと共同）　1914年 都市圏全域を対象としたアムステルダム拡張計画　第二次案1915年-1917年 ユトレヒト市域拡張　第一次案1918年、最終案1920年-1924年（エンジニアL.V.ホルスペアーと共同） ロッテルダム・ホッフ広場計画案　1922年 アムステル運河の橋梁（通称ベルラーヘ橋）　1926年 ハーグ市立美術館（オランダ語版）　1935年 ベルラーヘはヘンリー・リチャードソンのネオ・ロマネスク形式のれんが建築の影響をうけた。この影響はアムステルダム証券取引所の様式に見られる。この建築にはウジェーヌ・エマニュエル・ヴィオレ・ル・デュクのアイデアも取り入れられている。1911年にアメリカ合衆国を旅行の際、フランク・ロイド・ライトの強い影響を受けた。 ベルラーヘはオランダにおける近代建築の父と考えられ、伝統建築から近代建築への過渡期にあってデ・ステイルのグループを含むオランダの近代主義者に影響を与えた。 同名の息子ヘンドリク・ペトルス・ベルラーヘ(1896-1968)は天文学者で、月のクレータと小惑星(4359) Berlageは息子の名前に因んで命名された。 レオナルド・ベネヴォロ著、横山正訳：近代都市計画の起源（SD選書）、鹿島出版会、1976 ルイス・マンフォード著，生田勉訳：都市の文化 鹿島出版会，1974 C．B．ブルドム，The Building of Sattelite Towns G．ギーディオン著、太田実訳：時間・空間・建築、丸善、1974
ルイス・ラミロ・バラガン・モルフィン（Luis Ramiro Barragan Morfin、1902年3月9日 - 1988年11月22日）はメキシコ人の建築家・都市計画家。水面や光を大胆に取り入れた、明るい色の壁面が特徴的な住宅や庭園を多く設計したことで知られる。また住宅開発を手がける開発業者としても成功した。 彼の建築の基本は、白を基調とする簡素で幾何学的なモダニズム建築であるが、メキシコ独自の、たとえば民家によく見られるピンク・黄色・紫・赤などのカラフルな色彩で壁を一面に塗るなどの要素を取り入れ、国際主義的なモダニズムと地方主義との調和をとった。また庭園や屋内に水を張った空間を取り入れたり、建物に溶岩やメキシコ独特の植物からなる庭園を作ったことも特徴である。バラガンは正式な建築図面をほとんど描かず、イメージスケッチによるデザイン、設計を行い、そのイメージスケッチを元にアシスタントなどが図面を描いたとされる。 1902年メキシコ第二の都市ハリスコ州グアダラハラの地主階級の家に生まれる。 父ファン・ホセ・バラガンが購入した同州のマサミトゥラの大農園で少年時代を過ごす。1919年にグアダラハラの自由工科大学土木工学科に入学し、水力工学を専攻。1923年に卒業した。技術者を目指していたが、在学中にほぼ完全な独学で建築を学んだ。 父の援助により1925年から1927年にかけて、スペイン、フランス、モロッコと広範囲にわたる旅に出た。フランスではパリ万国博覧会で作家・造園家のフェルディナン・バックと知り合い、彼の造った庭「レ・コロンビエール」及びその著書に触れ、ランドスケープ・アーキテクチャーの重要性を学び強い影響を受けた。スペインではアルハンブラ宮殿、ヘネラリフェ宮殿、イタリアではヴィラの庭を訪れ、地中海文化から強い影響を受けた。1931年に再度ヨーロッパへ出かけ、フランスで建築家ル・コルビュジエの講座に出てモダニズム建築を学び、サヴォア邸等のル・コルビュジエ設計の住宅を訪ねた。ドイツではヴァイセンホーフ・ジードルングを訪ねた。それらもまた彼に強い影響を与えた。 1927年から1936年にかけて、彼はグアダラハラで実家の農園の管理を行いながら、一家の長男ファン・ホセの下でコルビュジエとバックの影響を受けた住宅等を多数設計した。1935年に活動の場を首都メキシコシティへ移した。1936年、農地改革によってグアダラハラに所有していた土地を失う。 彼はメキシコシティに自宅を建設し（オルテガ邸 Casa Ortega、最初の自邸、1943年、および死ぬまで住んだ家であるバラガン邸 Casa Luis Barragan、1947年-1948年）、庭園設計などさまざまな建築的実験を試みた。 1945年、彼はメキシコシティの南部郊外の溶岩台地、エル・ペドレガル・デ・サン・アンヘル（Pedregal de San Ángel）において郊外住宅地の都市計画に取り組んだ。この土地は約2500年前に起きた火山爆発によってできた溶岩に覆われた土地で、当時は買い手もつかない荒れ果てた土地であった。バラガンはこの荒れ地に注目し、投資家と共同で購入し、分譲住宅地として販売した。これが当たり、以後、彼は住宅開発の計画家として数々のプロジェクトを手がけ、大きな成功を収めることとなった。 1952年、同じくメキシコシティ南部のトゥラルパン（Tlalpan）にある歴史的建築、カプチーナス修道院礼拝堂（Convento de las Capuchinas Sacramentarias）の再建・改修工事を請け負う。以後7年にわたり彼が私財と心血を注いだトゥラルパンの礼拝堂（1953-60）は、暖色に塗られた簡素な造形の礼拝堂内に光があふれる彼の代表作のひとつとなった。 1957年、彼はメキシコシティ北部郊外の都市、ナウカルパン（Naucalpan）に同年建設された中級・高級住宅地、シウダード・サテリテ（Ciudad Satélite、「衛星都市」）の高速道路の中央分離帯にランドマークとなる塔、サテライト・タワーを設計した。これは画家のヘスス・レイエス・フェレイラ（Jesús Reyes Ferreira）と彫刻家マティアス・ゲーリッツ（Mathias Goeritz）との共同作業でできたもので、さまざまな高さとさまざまな色（赤、青、白、黄）の、断面が三角形の四角い塔であり、見る角度によってさまざまな表情をみせるものである。 同じく1957年、彼は住宅地ラス・アルボレダス（Las Arboledas）をシウダード・サテリテの数キロ先に設計し、噴水なども作った。 1964年、同じくシウダード・サテリテの近くにロマス・ヴェルデス（Lomas Verdes、緑の丘）という中級住宅地を設計している。 1975年、彼は最後の作品となる住宅、ヒラルディ邸（Casa Gilardi*(1975-77)）を設計する。屋内にプールを設け、光が室内のさまざまな色の壁や水面へ降り注ぐ空間は、彼の集大成とも呼べるものである。 1976年にはニューヨーク近代美術館で回顧展が企画された。建築家エミリオ・アンバースの著した同展のカタログ『THE ARCHITECTURE OF LUIS BARRAGAN』によって、バラガンは晩年になり世界的な注目を浴びることになる。 1980年にはプリツカー賞受賞。1982年、パーキンソン病の悪化のため引退。 1988年に彼は自宅で逝去した。86歳。彼の自宅・アトリエであったバラガン邸は、2004年にユネスコの世界遺産に登録された。 齋藤裕、『Luis Barragan ルイス・バラガンの建築』TOTO出版、1992年 『ルイス・バラガン　静かなる革命』インターオフィス、2002年 齋藤裕、『カーサ・バラガン』TOTO出版、2002年 「X-KnowledgeHOME 2003 MARCH Vol.13 ルイス・バラガンの色と光の空間」エクスナレッジ、2003年 ワタリウム美術館、『世界の名作住宅をたずねる　ルイス・バラガンの家』新潮社、2009年 大河内学＋廣澤秀眞＋明治大学大河内研究室、『ルイス・バラガン　空間の読解』 彰国社、2015年 Barragan Foundation