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ゴールデンゴール（Golden goal）は、サッカー及びフィールドホッケーの延長戦の方式の1つ。いわゆる「サドンデス方式」のことであり、延長戦（サッカーは前後半15分ずつ、フィールドホッケーは前後半7分30秒ずつ）の間に一方のチームが得点した場合、試合を打ち切りその得点を入れたチームを勝者とする。 なお、日本国内のサッカー大会においては「サドンデス」のほか「Vゴール」という名称が用いられていた（後述）。 歴史上最初にこのルールが記録されているのは、1868年にシェフィールドで行われたクロムウェルカップ（英語版）の決勝である。ただし、当時はゴールデンゴールと呼ばれていたわけではない。 このルールを世界で初めてリーグ戦に採用したのは、日本プロサッカーリーグ（Jリーグ）である。目的は劇的なシーンをつくって盛り上げるためとされた。試験的に第2回コニカカップ（1991年）と、1992年のJリーグカップのそれぞれ予選リーグにて採用された。 以降、日本国内ではJリーグの下部組織や各種大会でも多く採用されるようになった。当初は日本において他のスポーツで使われてきたサドンデスという用語から「延長サドンデス」方式という名称が定められたが、「サドンデス」という言葉は「突然死」という意味のためイメージが悪いとして1994年、「延長Vゴール」方式という名称に変更された（「V」はビクトリーの意）。 1995年、国際サッカー連盟はこのルールを競技規定に加えることを決定、同時にサドンデスでもVゴールでもない「ゴールデンゴール」という名称が与えられた。 FIFAワールドカップ - 1998年大会、2002年大会 FIFA女子ワールドカップ - 1999年大会、2003年大会 1995年大会の時点で試験的に導入する案もあったものの、採用されなかった。 UEFA欧州選手権 - UEFA EURO '96、UEFA EURO 2000 オリンピック - 1996年アトランタ大会、2000年シドニー大会 UEFAは、1点取られただけで残りの反撃の機会がなくなってしまうという問題点も指摘されたが、過密日程による選手の負担を少しでも減らす名目で1997年にゴールデンゴール方式の延長戦を採用した。2002-2003シーズンから、欧州選手権やチャンピオンズリーグなどの主催大会で、「シルバーゴール」というゴールデンゴールの問題点を多少緩和した方式を採用した。「シルバーゴール」方式の延長戦とは、得点の有無に関わらず、先ずは延長前半終了まで試合を行う。延長前半終了時点で一方が勝ち越している場合はそこで試合終了となり、延長後半は行わない。延長前半終了時点で同点の場合、引き続き延長後半を行うというものである（やはり得点の有無に関わらず延長後半終了まで試合を行う）。しかし、この延長戦方式も2004年に廃止。以降は延長戦も前・後半フルタイム行う旧来の方式に改められている。 日本では、2001年に日本フットボールリーグ（JFL）で引き分け制が採用されたため延長戦自体が廃止された。続いて2002年にJ2、2003年にJ1でも延長戦が廃止となったため、リーグ戦での延長Vゴールは行われなくなった。ナビスコカップや天皇杯でも採用されていたが、いずれも2005年からはVゴール方式ではない延長戦（必ず前後半15分ずつ行う）を戦うルールになっている。J1・J2入れ替え戦（2004年から2008年まで実施）は2004年のみVゴール方式で実施するレギュレーションであった。 2004年、国際サッカー連盟は競技規定を改正し、7月1日から前後半15分ずつの延長戦を必ず最後まで行う旧来の方式に戻すことを発表した。これにより、ゴールデンゴールとシルバーゴールは順次廃止されていった。 2010年9月、第8代国際サッカー連盟会長のゼップ・ブラッターが、「ワールドカップで行われている延長戦を廃止し、ペナルティキック戦かゴールデンゴールを導入することを検討する」と述べた。 ホッケーの延長戦は7分30秒ハーフで行われ、ゴールデンゴール方式が採用されている。 アイスホッケーの延長戦で「サドンヴィクトリー方式」が採用されている。 アメリカンフットボールの延長戦（オーバータイム）では、いずれかのチームが得点した時点で試合終了となる。タッチダウン後のトライフォーポイントの機会は与えられない。 柔道では、延長戦において「ゴールデンスコア方式」が採用されることがある。 ラグビーの延長戦。2015年に行われたラグビーワールドカップ2015では同点の場合10分ハーフ・合計20分の延長戦を行い、それで同点であれば、再延長10分をサドンデスで行う。ジャパンラグビートップリーグでは2015-16年度の決勝トーナメントで、同点であった場合即時採用される。 ^ なおナビスコカップについては、グループリーグの試合において延長戦を実施する年とそうでない年が存在するが、2005年以降はグループリーグでは延長戦を実施していない。詳細は各年の大会についての記事を参照。 ^ a b c “Vゴール方式ってなに？”. 日本サッカー協会公式サイト. 2012年8月9日閲覧。 ^ “FIFA Women's World Cup Sweden '95” (英語・フランス語・スペイン語・ドイツ語). 国際サッカー連盟. p. 79. 2017年1月28日閲覧。 “The experiments with new laws clearly could not lead yet to any definite conclusions. Only one opportunity arose to test out the Golden Goal idea, and that was not taken.” ^ W杯で延長戦廃止も=FIFA会長 時事通信 2010年9月9日 サドンデス サヨナラゲーム 1999年J1最終節 - 「Vゴール（ゴールデンゴール）勝ちしたのに下部リーグへの降格が決まった」という、いわゆる「世界で一番悲しいVゴール」の生まれた試合が行われた
サッカーにおけるキックオフ（Kick-off）は、ルールによって定められたプレーを開始、もしくは再開するための方法である。 サッカーのルールとなるLaw of the Game（日本サッカー協会では「サッカー競技規則」）では第8条プレーの開始および再開（The Start And Restart of Play）においてドロップボールと並んでキックオフの規定がなされている。 前半と後半、それぞれの開始時。また、延長戦の前後半開始時にもキックオフによりプレーが開始される。この時にキックオフを行うチームの決定方法は以下の項目を参照のこと。 得点の後、得点を決められたチームのキックオフによって試合が再開される。 プレー開始前にコイントスを行い、攻める方向と、キックオフをするチームを決定する。コイントスに勝ったチームが攻める方向（エンド）を決定し、負けたチームが前半開始時のキックオフを得る。 一方、前半開始時にキックオフをしなかったチーム（コイントスに勝った方のチーム）は後半開始時にキックオフを行う。またエンドは前後半で交代されなければならない。 プレーヤーは全て自分のエンド内にいなければならない。 キックオフを行わないチームのプレーヤーはセンターサークル内（ボールから9.15m以内）に侵入してはならない。センターサークルはセンターマークを中心とした9.15m(10yds)の円でこの円により、ボールとキックオフを行わないプレーヤーを隔離することを容易にしている。 上記2つの条件は、キックオフを行わない相手選手によって意図的に違反することが可能である。この場合、試合の迅速な進行に協力しない行為に該当し「遅延行為」でイエローカードの対象となる。 ボールをセンターマークに静止させる。 主審の合図によってボールが蹴られる。 ボールはどの方向に蹴りだしても構わない。明らかにボールが動いたと判断された場合、試合が開始または再開される。 2016年以前は、「最初にボールを蹴る選手は前方にボールを蹴りださなければならない。前方に蹴られた時にだけボールがインプレーとなり試合が開始、再開される。ボールを前に蹴り出さなかった場合、やり直しとなる」というルールであったが、改正された。なおJリーグでは2016年7月より適用されているが、その他の大会では2017年4月1日までは移行期間とされている。 最初にボールを蹴った選手は、別の選手がボールに触れるまで再びボールに触れることは出来ない。違反した場合は間接フリーキックとなる。（意図的に手また腕で触れた場合は直接フリーキック）。 かつてはキックオフゴール（キックオフで直接ゴールを狙うこと）は禁止されていたが、現在では許されている。その多くはフィクションの世界の出来事であるが、コートが狭い少年サッカー（特に高学年のU-12など)ではしばしば事例がある（ただし11人制のみ。8人制では禁止ルールとなっていて、ゴールしても得点にはならず、相手側ゴールキックでの再開となるが、フィールドプレーヤーかゴールキーパーかを問わず、キッカー以外のタッチがあればゴールとして認められる）。 ^ 2016/2017年競技規則の適用開始日について(別紙2) 日本サッカー協会　2016年5月19日 サッカー
コーナーキック（英: corner kick）は、サッカーの試合で守備側の選手が最後に触れたボールが自陣側のゴールラインから外に出て、かつ得点とならなかった場合に、コーナーアークからのキックによってプレーを再開させるルールである。 コーナーキックは、1867年のシェフィールド・ルールの下、イングランドのシェフィールドで初めて考案され、1872年2月17日にフットボール・アソシエーションによって採用された。 コーナーキックからのキックは直接相手チームのゴールを狙うこともできる得点のチャンスである。 一般的にゴールマウスの前にボールを高くあげるキックが行われる。この時向かっていくゴールから見て、左側のコーナーアークから右足で、右側のコーナーアークから左足でボールを蹴るとゴールマウスに向かっていくボールになる。逆に左側のコーナーアークから左足で、右側のコーナーアークから右足でボールを蹴るとゴールマウスから離れていくボールになる。 しばしばボールを高く上げないで、近くにいる味方のプレーヤーに短いパスを出すプレーも見られる。こうしたプレーをショートコーナーという。 「サッカー競技規則」第17条「コーナーキック」(Corner kick) 守備側チームの競技者が最後にボールに触れ、かつボールが自陣側ゴールラインを完全に超えた場合で、得点とならなかった場合。なお、ゴールに入っても得点とならない場合については、他のルールにより規定される。 ボールは静止していなければならない。 コーナーキックは、ボールがフィールド外に出た地点に近い方のコーナーアーク内から攻撃側キッカーによって行われる。（サイドライン、ゴールラインおよびコーナーアークのラインは、コーナーアーク内である） キックされたボールが明らかに動けばインプレーとなる。コーナーアークを出なくてもインプレーになる。 よって、コーナーキックから直接、守備側ゴールラインを越えて外に出れば（得点とならなければ）ゴールキック、サイドラインを越えて外に出れば相手側スローインとなる。 キックの際に、フラッグポストは動かしてはいけない。 相手側競技者はコーナーキックが命じられてから、インプレーになるまでの間は、コーナーアークから9.15メートル(10ヤード)以上離れなければいけない。 ボールがインプレーになった後に、他の競技者に触れるまで、キッカーは再びボールに触れることはできない。 また、コーナーキックがされた時に、コーナーアークから9.15メートル(10ヤード)以内に居た守備競技者、またはインプレーになる前にコーナーアークから9.15メートル(10ヤード)以内に入った守備側競技者は、他の競技者がボールに触れるよりも以前に、ボールに触れ、または触れようとし、その他有利となる行為をしてはならない。違反した場合、反則ではなくコーナーキックのやり直しとなる。悪質な場合は警告または退場処分となる。 ボールが正しくインプレーになる前に、諸ルールの違反やその他のファウルがあった場合、悪質な場合は警告または退場処分となり、コーナーキックが再び行われる。 キックされたボールがコーナーポスト、ゴールポストまたはクロスバー、審判などに直接に当たったり、風に吹かれても、ルール適用に変更はない。 任意の攻撃側競技者がゴールキックを行うことが出来る。まれに攻撃側のゴールキーパーが行う場合もあるが、ルール上は問題ない。 インプレーになった後、他の競技者が触れる前に、キッカーが（手・腕以外で）再びボールに触れ、またはキッカーにボールが当たった場合 相手側の間接フリーキックによって試合が再開される（位置は「フリーキック」を参照）。 インプレーになった後、他の競技者が触れる前に、キッカーが意図的に手または腕で再び触れた場合 反則の起きた場所がコーナーキックをしたチームの自陣ペナルティーエリアの外側の場合、相手側の直接フリーキックで試合が再開される。 反則の起きた場所がコーナーキックをしたチームの自陣ペナルティーエリア内の場合、キッカーが自陣側ゴールキーパーの場合には相手側の間接フリーキックで試合が再開される。キッカーがそれ以外の場合、相手側にペナルティキックが与えられる。 コーナーキックされたボールが、直接、相手側ゴールラインを完全に越えて相手ゴールに入った場合には、得点となる。 コーナーキックされたボールが、直接、コーナーキックをしたチームの自陣側ゴールラインを完全に越えて自陣ゴールに入った場合には、相手側の得点にはならず、相手側のコーナーキックとなる。 上2つの規定は、コーナーポスト、ゴールポストまたはクロスバー、審判などに直接に当たったり、風に吹かれても、ルール適用に変更はない。 ボールが明白にゴールラインを越えた場合、コーナーキックを行う側の副審は、旗を下向きにしてコーナーアークを指し示す。なお、ボールがゴールラインを越えたかどうか明白でないが、ボールが完全にゴールラインを越えた場合には、プレイが停止するまで、適宜、旗を上に上げる。コーナーキックから正しくインプレーになるまで諸ルールの違反やその他のファウルがあった場合も、プレイが停止するまで、適宜、旗を上に上げる。 主審は笛のあと腕を上向きにしてコーナーキックを行う側のコーナーアークを指し示す。 コーナーキックから直接ボールを受けた時は、オフサイドの反則は適用されない。 ^ サッカー競技規則(2017) ^ 以前の規定では、ボールがボールの外周分の長さだけ動いた後にインプレーとなっていた。 国際サッカー評議会 日本サッカー協会訳 (2017-06-19) (PDF). サッカー競技規則 2017/18 (第1刷 ed.). 日本サッカー協会. http://www.jfa.jp/documents/pdf/soccer/lawsofthegame_201718.pdf 2018年7月4日閲覧。.  ゴールキック
パネンカ（Panenka）は、サッカーのペナルティーキックにおけるテクニックの一つである。 普通、PKは他のシュートと同じようにしっかり足をボールに当て、キーパーにセーブされないようゴールの隅を狙って蹴る。パネンカではキーパーを欺くためにゴールの中心に向かってチップキックと同じ要領で柔らかく蹴る。UEFA欧州選手権1976決勝で、チェコスロバキア代表のアントニーン・パネンカがドイツ代表のキーパーゼップ・マイヤーにチップキックでPKを決めチェコスロバキア代表を優勝に導いた。このことからチップキックによるPKのことを「パネンカ」と呼び表すようになった。なおイタリア語圏ではパネンカのことをIl cucchiaio (イル・クッキアイオ, スプーンの意)と呼んでいる。 パネンカ以降、パネンカを試みた選手は非常に数が限られている。フランチェスコ・トッティ（UEFA EURO 2000）、ジネディーヌ・ジダン（2006 FIFAワールドカップ・決勝）、セバスティアン・アブレウ（2010 FIFAワールドカップ準々決勝）、アンドレア・ピルロ（UEFA EURO 2012）、アレクシス・サンチェス（コパ・アメリカ2015決勝）、オマル・アブドゥッラフマーン（AFCアジアカップ2015準々決勝）といった面々が大舞台でパネンカを成功させている。 ^ “The footballers who have moves named after them”. 2010年11月14日閲覧。 ^ “Antonin Panenka - the footballer Pele described as "either a genius or a madman"”. 2010年11月14日閲覧。 ^ “Il rigore di Panenka” (Italian). Storie di Calcio. 2016年5月9日閲覧。 ^ “Euro 2012: Pirlo’s courage to kick a penalty like Panenka helped Italy’s 4-2 win over England”. The Star. 2017年12月30日閲覧。 ^ “Andrea Pirlo explains THAT Panenka penalty which bamboozled Joe Hart at Euro 2012”. The Mirror. 2017年12月30日閲覧。 ^ “BBC Sport – Euro 2012 analysis: Peerless Pirlo exposes England”. bbc.co.uk. BBC Sport (2012年6月24日). 2012年6月28日閲覧。 ^ “Pirlo: 'Why I chipped Hart'”. Football Italia (2012年6月24日). 2012年6月28日閲覧。 ^ “Chile 0-0 Argentina (4-1 pens): Hosts claim first Copa America title with shoot-out victory”. Sky Sports. (2015年7月4日). http://www1.skysports.com/football/chile-vs-argentina/338158 2015年7月4日閲覧。
オウンゴール（英: own goal）は、サッカーなどの競技スポーツにおいて、自分の能動的な行動によって自陣のゴールに誤って失点してしまうこと。日本では自殺点とも呼ばれるが、この名称のイメージが良くないため、英語の own goal をそのまま使われるようになった。 当項目においては、サッカーのオウンゴールについて述べる。 サッカーの場合は相手のシュートを守備側の選手が体に当ててブロックしようとして、ゴールの左側に向かっていたものをゴール右側に向きを変えてしまいゴールとなるケースがよくあり、このような場合はオウンゴールとはせず相手選手の得点となる。このように、最後に触れた選手が自陣のゴールに入れたとしても、その状況によっては相手選手のゴールと記録される場合がある。 一方、ゴールの枠内へ向けてキックしていない、たとえばセンタリングなどの攻撃側選手のパスに守備側選手が触れてしまい、ゴールとなった場合はオウンゴールとなる。 シュートがゴールポストに当たって一度跳ね返り、再度キーパーに当たってゴールに入った場合、シュート自体は外れているもののオウンゴールとはならず、相手選手の得点が認められる場合がある。 日本では公式記録上は「オウンゴール」とのみ表記し、どの選手によるものかは表記しない。 1994 FIFAワールドカップでオウンゴールをしたコロンビアのアンドレス・エスコバルが、帰国後に射殺される事件があった。この事件を期に「自殺点」から「オウンゴール」と呼ばれるようになった。 カリビアンカップ1994の予選として開催されたバルバドス対グレナダの試合では、ゴールデンゴールを2点に換算するルールとなっていたことから、2点差で勝たないと出場権を得られないバルバドスが、後半終盤に1点差へ追いつかれたところから意図的なオウンゴールで試合を振り出しに戻し延長戦のゴールデンゴールに懸ける一方、対するグレナダは1点差で試合を終わらせようと後半終了まで両ゴールを攻める、という展開となってしまった。 1試合でのオウンゴールの最多記録は、2002年10月31日に行われたマダガスカル・サッカーリーグのASアデマ対SOレミルヌの試合で記録された149点である。この試合は消化試合であったが、SOレミルヌは前節の試合で不可解な判定でたびたび反則をとられて引き分けに終わり、優勝の可能性がなくなっていた。こうした判定への抗議の意志を示すために、SOレミルヌ側が試合開始からオウンゴールを積み重ねたのである。この事件によってSOレミルヌの監督・選手に出場停止・スタジアムでの観戦禁止などの処分が下された。日本では、2003年にフジテレビで放送された「トリビアの泉」で紹介されている。 サッカー フィールドホッケー アイスホッケー - 記録上は相手チームの最後にパックへ触れた選手のゴールと記録される。その場合アシストは記録されない。 バスケットボール - オウンゴールが発生することは滅多にない。バスケットボールのオウンゴールの一例として、ボールがラインから、外れるのを避けるためにセンタリングしたボールがそのままオウンゴールになったケース、リバウンド争いで守備側が最後に触れてリングに入ってしまうなどがあるが、希に攻撃サイドを勘違いして自らのリングにショットを入れてしまう例もある（bjリーグ京都ハンナリーズ対秋田ノーザンハピネッツでスタンリー・オシッティが勘違いをし秋田ゴールに入れている例） ラグビー アメリカンフットボール - オウンゴールに類するものとして、守備側チームが攻撃側チームのゴールエリアでプレイを終了させる「セーフティ」がある。この場合守備側チームに2点が与えられる。 オーストラリアンフットボール - 内側の柱の間をボールが通過すると通常はゴール（6点）であるが、自陣の選手が入れた場合はビハインド（1点）となる。ゴールによる6失点を避けるため、故意に行う場合がある。 ハンドボール - 一度審判がGKのキーピングを宣言すれば、ボールが滑ってゴールに入っても得点は認められない。 ^ 「観戦必携/すぐわかる　スポーツ用語辞典」1998年1月20日発行、発行人・中山俊介、54頁。 ^ サッカーの話をしよう　大住良之オフィシャルアーカイブサイト (1995年8月1日). “No.112　オウンゴールは不名誉ではない”. 2012年4月25日閲覧。 ^ “Team repeatedly scores own goals to protest refs”. ESPN.com (2002年11月2日). 2011年10月13日閲覧。 失点
マルチボールシステムとは、主にサッカーの試合において複数の予備ボールを準備し、試合の進行を迅速にする仕組みのことである。1990年代中ごろから試行され、その後いくつかのサッカーリーグや大会において正式に採用されている。 サッカーのルール(Laws Of The Game)では、試合中は原則としてただ1つのボールを用いることになっている。ボールの交換が認められるのは、ボールが破損するなどした場合に限られ、レフェリーの許可を必要とする。この制約のため、たとえばボールが観客席に入ったり、競技場の外に出てしまったような場合でも、そのボールを回収してフィールドに戻す必要があるため、試合は中断することになる。 特に熱狂的なサポーターが観戦する試合の場合、観客席に入ったボールをサポーターが返却しないといったトラブルもしばしば起きた。またテレビ中継が広まるにつれて、ボール回収のための中断が試合のスピード感を損ねるといった問題も指摘されるようになった。 こうしたことから、国際サッカー連盟(FIFA)は1995年の女子ワールドカップ、およびU-17世界選手権において、マルチボールシステムを試験的に導入した。結果的に中断時間の短縮効果が認められ、その後さまざまな大会で導入されることになった。 日本のJリーグでも、試験導入の結果を受けて1996年からマルチボールシステムが導入された。UEFAチャンピオンズリーグでも実施されている。 マルチボールシステムでは、一般に7個のボールを試合前に準備する。このうち1つを試合用のボールとし、残りの6個はフィールド周辺で待機しているボールパーソンが保持する。ボールの配置は大会ごとに指定されるが、Jリーグの場合は両ゴールラインそばに1つずつ、両タッチラインそばに2つずつとなっている。 試合用のボールがフィールド外に出て、試合再開の位置までボールを戻すのにかなりの時間が掛かると判断される場合、再開位置に最も近い場所でボールを保持しているボールパーソンが、手持ちの予備ボールを選手（またはレフェリー）に投げ渡す。こうして、回収を待たずに試合を再開することが可能となっている。回収された（試合用）ボールは予備ボールとなり、しかるべきボールパーソンに戻される。 多くのボールを準備することが困難な下位カテゴリーの大会では、5個あるいはそれ以下の予備ボールで運用することもある。 ボールパーソンは一般にホームチームが手配する。日本のJリーグでは、ホームチームの下部組織（ユース・ジュニアユース）の選手や地元の中学・高校のサッカー部員などが担当することが多い。このため、ホームチームが勝っている際にはボールパーソンが（時間稼ぎのため）ボールを遅く供給し、負けている場合には（早く再開させるため）ボールをすばやく供給する、といった所作が見られることがある。このため、マルチボールシステムはホームチームに有利な仕組みであるとの指摘がある。 マルチボールシステムでは、レフェリーの許可を待たずに予備ボールが供給されるため、ボールパーソンの判断ミスなどで複数の予備ボールがフィールド内に入ってしまうことがある。この場合、かえって試合の進行が妨げられる場合もある。例えばイングランドのサッカーリーグでは、いくつかのチームがマルチボールシステムを導入しているものの、こうしたトラブルが起きたためにレフェリーがマルチボールシステムを試合中に停止させるといった事態も起きている。 マルチボールシステムの導入により試合の中断時間が減ったことは、選手の疲労にも影響している。特に選手の給水時間が確保できなくなることに対する懸念が、FIFAのテクニカルレポートで提起されている。 いくつかのフットサルやバレーボールのリーグおよび大会においても、マルチボールシステムが導入されている。 ^ Jリーグ試合実施要項 ^ Havant admit multi-ball was a 'bit of a cock up' by Paul Baker ^ BBC sport Bernley 2-2 Derby; Saturday, 27 August 2005 ^ Mick kicks multiball into touch, icWolverhampton ^ FIFA Technical Report - World Youth Championship Malaysia '97 part4 サッカーボール ボールパーソン
サドンデス (英: sudden death) は、突然死を意味するが、転じて、スポーツなどにおいて先に得点した方が勝利者となり、その時点でゲームが終了するようなシステムのこと。一般に、同点で終了した試合の延長戦において勝者を決定する手続きの一種として用いられる。ただし、日本における報道では近年この呼称が避けられることが多く、「一方が得点した時点で試合を終了する方式」といったまわりくどい説明がなされることが多い。 先攻・後攻のあるゲームでは後攻の攻撃が終えたところでゲームの勝敗が決まることが多いが、サドンデスを用いた場合では先攻・後攻関係なく後攻の攻撃が残っていても先に得点した方が勝利者となる。後攻の攻撃が終えた時点で勝敗が決まるゲームを「サドンデス」と称するのは誤用である。 アメリカ合衆国におけるアメリカンフットボールのプロリーグ・NFLでは、試合が同点に終わった場合、先に得点した方が勝利者となる15分間の延長戦を行う。これをサドンデス・オーバータイムと呼ぶ。当初は一方が得点した時点で試合が終了していたため、エンドゾーンに近いチームがほぼ確実にフィールドゴールを狙う。もちろん、タッチダウンやセーフティで決着がつく場合もある。最初の15分間で決着がつかない場合、レギュラーシーズンは引き分け、ポストシーズンは時間無制限で決着が着くまで行う。実際に引分けになることは稀で、1シーズンに1度あるかないか程度の頻度である。このシステムはコイントスでにボールを持ったチームが勝利者となる場合が多いと批判されており、2009年以降のポストシーズンと、2012年以降の全試合では先行のチームがフィールドゴールで得点した場合は攻守を入れ替えて試合を続行しタッチダウンした場合は後攻の勝ち、フィールドゴールの場合は攻守を入れ替え試合継続、得点が取れなかった場合は先行の勝ちと改められた。 カレッジフットボールでは別の延長戦のシステムが用いられている。 アメリカ合衆国におけるアイスホッケーのプロリーグ・NHLでは試合が同点に終わった場合、4対4で5分間の延長戦を行い、先に得点した方が勝者となる。これをサドンデス、ないしは「サドンヴィクトリー方式」と呼ぶ。それでも引き分けだった場合には各チーム3人の選手が1人ずつ相手ゴーリーに1対1で対峙しフリーショットの成功数を競う。3人までで同点の場合は他の選手がフリーショットに登場し、成功数に差が出るまで続ける。これもサドンデスと呼ばれる。 ゴルフのプレーオフでは、ホール数を決めずにストローク数に差がついたら終了とする形式をサドンデスと呼ぶ。テレビ中継の事情などにより導入された。PGAツアーとマスターズ・トーナメントでは純粋なサドンデス方式を導入している。全米オープン、全米女子オープン、全米シニアオープンでは2ホール、全英オープンは4ホール、全米プロゴルフ選手権とプレーヤーズ選手権では3ホールのストロークプレーを行い、それでもなお同点だった場合にサドンデスを行う。 もともとはマッチプレーにおける延長戦のルールとしてのもので、全ホールを終えて決着が付かなかった場合に行われ、1ホール勝利した側を勝者とする。 サッカーにおいて時間内で勝敗が決しない場合の対処についてはいくつかの方法があり、リーグや国によっても違う。延長戦#サッカーも参照。 PK戦におけるサドンデス PK戦は両チーム5人ずつで勝敗を決めるが、それで決着がつかない場合はさらに両チームから1人ずつ交代でPKを行う。これは、一方が決めて一方が決められなかった場合その時点で勝敗が決まるため、サドンデス方式とも呼ばれる。 延長戦におけるサドンデス 日本では、1993年のJリーグ発足時に、「延長戦に入った場合、先に1点取ったチームを勝者とする」という方式を採用し、この方式の名称を「延長サドンデス方式」とした。翌年にはサドンデスの語源が問題視され名称を「Vゴール方式」に改めた。1995年には国際サッカー連盟が同方式の採用を決め、名称を「ゴールデンゴール」と定めた上で2000年代前半まで利用された。 ラグビーワールドカップにおいての決勝トーナメントで採用されている。 所定80分（40分ハーフ）終了時に同点であった場合、まず5分休憩ののち、20分（10分ハーフ）による延長戦を行い、それで決着がつかなかった場合、さらに5分休憩をはさみ、最大10分（ハーフタイムなし）の再延長をサドンデス形式で行う。この場合、最初にトライ、ドロップゴール、ペナルティーゴールなどのいずれかで得点を挙げたチームが勝利（サッカーのゴールデンゴールにほぼ同義）となり、そこで試合終了となる。それでも決着がつかない場合はキッキングコンペティションを行う。 なお、日本リーグである「ジャパンラグビートップリーグ」では2015-16年度の「プレシーズンリーグ」並びに公式戦プレーオフ（リクシルカップ）において、同点であった場合、5分休憩ののち、即時10分間のサドンデス延長→同点である場合はキッキングコンペを行うとしている。このルールが適用された試合としては2018年度の第56回日本ラグビーフットボール選手権大会（ジャパンラグビートップリーグ2018-2019総合順位決定トーナメントを兼摂した）に於いて、準決勝（2018年12月8日）のサントリーサンゴリアス 対 ヤマハ発動機ジュビロ戦（秩父宮ラグビー場）がある。この試合では両チームが正規試合にて25-25で引き分けとなり、10分間の延長戦に突入、延長前半5分にジュビロの反則でサントリーがペナルティーゴールのチャンスを得て、サントリーのマット・ギタウがペナルティーキックを決めて28-25と勝ち越し、勝利を収めた。 クイズ番組やコンピュータゲームなどにおいて、同点だった場合の決着方法として特殊なルールで対戦させ、それに勝利した方がその場で勝者となるようなシステムのことをサドンデスと呼ぶことがある。 野球やソフトボールでは公にサドンデスと表現はしないものの、延長戦（野球では一般に10回以降、ソフトボールは8回以降　リーグ戦では、引き分けとなる場合がある）において点差がつくまで試合を行うが、後攻のチームが先攻のチームの得点を上回った場合のサヨナラゲームも一種のサドンデスといえる。 タイブレーク サヨナラゲーム ゴールデンスコア ^ “No.2 世界が注目するＪリーグの「サドンデス」”. サッカーの話をしよう　大住良之オフィシャルアーカイブサイト (1993年4月27日). 2012年6月26日閲覧。 ^ トーナメント規則（2015年） ^ a b “サントリー、延長サドンデスでサヨナラ勝ち…15日決勝日本一王手”. スポーツ報知. (2018年12月8日). https://www.hochi.co.jp/sports/ballsports/20181208-OHT1T50217.html 2019年1月2日閲覧。
テクニカルフォール (英:technical fall) とは、アマチュアレスリングのルールの一つで、選手が対戦相手から指定されたポイントを獲得することによって勝利とする取り決めである。 フォークスタイルレスリングの場合は15ポイント差が開いた時点で試合終了となり、フリースタイルとグレコローマンの旧ルールにおいては10ポイント差となった時点で試合終了となっていた。 国際レスリング連盟 (FILA) が2004年から2005年の間に行ったルール改正では、2分のピリオドを3回行うというスリー・ピリオド・システムが採用された。このルール改正後は、ピンフォールが即試合の勝利となるのと対照的にテクニカルフォールはピリオドを獲得するものに変わった。テクニカルフォールとなった時点でそのピリオドは終了となり、2つのピリオドをテクニカルフォールで獲得すると技術的優勢 (technical superiority) による勝利となる。 2005年に制定されたテクニカルフォールの要綱は以下の通りである。 6点差がついたとき 3点の技を2度決めたとき 5点の技（大技の投げ技）を決めたとき なお、テクニカルフォールの条件を満たした段階で直ちに試合を止めるのではなく、攻撃側の選手のアクションが終了するまで待つように示されている。そのため、テクニカルフォールの条件を満たした後にフォール勝ちに持ち込むことも可能となっている。 ^ National Collegiate Athletic Association (2008年8月). “2009 NCAA Wrestling Rules and Interpretations”. p. WR-24. National Collegiate Athletic Association. 2009年2月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。2008年10月30日閲覧。 ^ National Federation of State High School Associations (2008年8月). 2008-09 NFHS Wrestling Rules Book. National Federation of State High School Associations. p. 24.  レスリングの技とルール - 日本レスリング協会ホームページ
シルバーゴールは、かつて採用されていた時期のあるサッカーの延長戦の方式の1つ。 延長前半に一方のチームが得点を挙げた場合、その時点で試合終了とはならず、延長前半終了まで試合は続けられる。延長前半終了時点で一方のチームが勝ち越している場合、そこで試合終了となり延長後半は行わない。 延長前半終了時点で同点の場合、引き続き延長後半を行う。延長後半に一方が得点を挙げた場合もやはりその時点で試合終了とはならず、延長後半終了まで試合は続けられる。 1998年および2002年のFIFAワールドカップでは、1点取られただけで残りの反撃の機会がなくなってしまう問題点も指摘されたが、ゴールデンゴール方式の延長戦が採用された。 そのため、UEFAは2002年FIFAワールドカップの後、ゴールデンゴール方式に代わってシルバーゴール方式の延長戦を試験的に導入した。この延長戦形式はゴールデンゴールの問題点が多少緩和した方式になっており、ゴールデンゴールに対して得点の価値が下がるので「シルバーゴール」と名づけられた。主にUEFAチャンピオンズリーグやEURO2004などのUEFA主催大会、トヨタカップで採用されたが、日差しや風向きなどから延長戦の前半だけで終了するのも不公平だと指摘され、2004年のルール改正により、延長戦は前後半15分を必ず最後まで行う旧来の方式に戻され、ゴールデンゴール方式とシルバーゴール方式は廃止された。
キッキングコンペティションは、ラグビーのトーナメント戦において、所定競技時間+延長戦で決着がつかない場合に行われる試合方式である。 延長戦（ラグビーワールドカップ2015においては、20分（10分ハーフ）のエキストラタイム（延長戦）→さらに10分間1セット流しのサドンデス（再延長戦）が採用されている。なおジャパンラグビートップリーグでは「プレシーズンリーグ」の決勝トーナメント、およびリーグ戦プレーオフではエキストラタイムを省略し、サドンデスから入るようになっている）を行って同点であった場合、ゴールキック（プレイスキック）の試技によるキッキングコンペティションを実施する。 選手とマッチオフィシャル（公式記録員）は試合会場にそのままのこり、レフェリーは両チームのキャプテンをセンターサークルに呼び寄せてコイントスを行い、そのトスの勝者が先に試技を行うチームを決める。 試技にはサドンデス終了時にフィールドプレーヤーとして試合に残っていた者のみが参加できるが、誤解を避ける観点から、怪我などを含む入れ替えによって退いた選手、並びにシンビン（一時退出者）を含む退場を命じられた選手は試技に参加することができない。 試技は最初に5人が参加できるため、その5人の選手と試技順をあらかじめレフェリーに申請しなければならない 出場選手と、マッチオフィシャルはハーフウェーラインに集まり、かつ試技者以外はキックコンペティションに使われない競技区域のハーフウェーラインの後ろにいなければならない 試技は、最初の選手は22mライン上にあるゴールポストの正面→2番手はゴールポストの左側の15mライン上→3番手はゴールポストの右側の15mライン上→4番手以後は改めて左記の順番で試技を行う。レフェリーは先に試技を行う選手を最初のキック位置に呼び出して、試技を開始させる。プレーヤーが試技を行った時点で、レフェリーは後攻めのチームから最初の試技者を呼び出して、同じエリアで試技を行わせる。 5人目までの試技で同点となった場合は、6人目以後の試技はサドンデス形式でどちらか一方のチームが得点を上回るまで繰り返す。 2015ラグビーワールドカップ・トーナメント規則 PK戦（サッカー） シュートアウト（アイスホッケー）
ファウスト交響曲（ファウストこうきょうきょく、Eine Faust-Symphonie in drei Charakterbildern (nach Goethe) und mit Schlusschor）S.108は、フランツ・リストが作曲した合唱を伴う交響曲。タイトルは『3人の人物描写によるファウスト交響曲』または『3人の人物像によるファウスト交響曲』とも呼ばれる。「3人の人物描写による」は副題である。　 リストがゲーテの戯曲『ファウスト』を知ったのは、パリに定住していた1830年末に、友人のベルリオーズが読むよう薦められたのがきっかけであった。その後『ファウスト』はリストの愛読書となり、またこの作品に深く魅了されるようになった。 作品の構想は1840年代に始められたが、機会があるごとに構想を練り、ある程度自信がついたところで本格的に作曲に着手したが、当初はためらいがちに作曲を進めていった。だが1852年にベルリオーズから劇的物語『ファウストの劫罰』を献呈されたのを契機に音楽化を進め、1854年8月に作曲を開始し、同年の10月に300ページにも及ぶ第1稿が完成した。この時点ではホルンを除く金管楽器や打楽器、ハープは楽器編成に加えられてはいなかった。リストはヴァイマルのオーケストラを使いながら作品に手を加え、楽器編成を拡大した他、1857年には『ファウスト 第二部』に基づく「神秘の合唱」が書き加えられ、その後も編成の拡大などを含めた改訂が続けられ、現在の最終的な決定稿は1880年に完成した。 初演は1857年の9月5日（または12月5日）にヴァイマルで、ゲーテとシラーの記念碑の除幕式の祝典の際にリスト自身の指揮で行われ、聴衆から熱狂的に迎えられた。後に楽譜はベルリオーズに捧げられている。 この交響曲では物語の筋を追うのではなく、題名にあるように、3人の主要な登場人物の性格描写を1楽章ずつ使って行っている。3人の性格像を8つの主題と幾つかの副次的なモティーフを循環的に用いて造形的に描写したものである。 フルート3（ピッコロ1持ち替え）、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン4、トランペット3、トロンボーン3、チューバ、ティンパニ、シンバル、トライアングル、ハープ、弦五部 第3楽章後半の「神秘の合唱」ではテノール独唱、男声合唱、オルガン（またはハルモニウム）が加わる。ただし、「神秘の合唱」に入らずに終わることも可能で、リストはそのための短い（8小節）終結部も書いていて、この版がたまに演奏されることもある。 全3楽章から構成され、全曲の演奏時間は合唱のない管弦楽だけの第一稿が約70分、第二稿の男声合唱付きが約75分である。 第1楽章「ファウスト」（Faust） レント・アッサイの序奏を持つソナタ形式で書かれており、真理を熱望するファウストが5つに表現されている。序奏部のチェロとヴィオラで始まる第1の主題は、後の十二音技法を先取りした大胆な主題であり、沈思瞑想にふけり、懐疑し煩悶するファウストの姿を象徴する。主題のアレグロ・アジタート・エド・アパッショナートでヴァイオリンがエネルギッシュに奏する第2の主題は、情熱的で闘争的なファウストが活写されている。オーボエとクラリネットの下行音型で始まる第3の主題は、愛に対する欲求を示している。クラリネットとホルンで始まる第4の主題は、第1の主題の後半部からもたらされたもので、自然と人生の愛を歌うファウストの姿である。金管が鳴り響く壮大な第5の主題は、ファウストの英雄的な側面を表している。 第2楽章「グレートヒェン」（Gretchen） 三部形式で、第1楽章とは対照的にグレートヒェンの愛らしく、いじらしい性格が描写されている。新しくグレートヒェンの2つの主題が加わっている。 第3楽章「メフィストフェレス」（Mephistopheles） 第1楽章より複雑であるが、ソナタ形式に則っている。全てを否定し、人間性を否み、戯画化し、卑しめ、破滅させるメフィストフェレスは、ファウストのネガティヴな姿を投影したもの。この楽章では、新しい要素がほとんど登場せず、ファウストの主題がパロディ化した不気味でグロテスクな雰囲気によって、メフィストフェレスの相貌を凝縮している。この主題のパロディ化は、ベルリオーズの『幻想交響曲』の第5楽章における固定楽想（イデー・フィクス）の扱いに通じるところがある。 「神秘の合唱」に入ると、天の神が悪に打ち勝ち、暗黒から光が差し込んで、大団円を迎える。 実演される機会はそれほど多くはないが、多くの指揮者が録音している。 イヴァン・フィッシャー指揮、ブダペスト祝祭管弦楽団、ハンガリー放送合唱団 ヤッシャ・ホーレンシュタイン指揮、BBCノーザン管弦楽団、BBCノーザン交響合唱団 アンドラーシュ・リゲティ指揮、フランツ・リスト・アカデミー、ハンガリー国立合唱団 エルネスト・アンセルメ指揮、スイス・ロマンド管弦楽団、ローザンヌ・プロ・アルテ合唱団 レナード・バーンスタイン指揮、ニューヨーク・フィルハーモニック、コーラル・アーツ・ソサエティ レナード・バーンスタイン指揮、ボストン交響楽団、タングルウッド祝祭合唱団 ゲオルク・ショルティ指揮、シカゴ交響楽団、シカゴ交響合唱団 アンタル・ドラティ指揮、ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団、ロイヤル・コンセルトヘボウ合唱団 リッカルド・ムーティ指揮、フィラデルフィア管弦楽団、ウェストミンスター・クワイヤー・カレッジ男声合唱団 ダニエル・バレンボイム指揮、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団、ベルリン国立歌劇場合唱団 ジュゼッペ・シノーポリ指揮、シュターツカペレ・ドレスデン サイモン・ラトル指揮、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団、エルンスト・ゼンフ男声室内合唱団、プラハ・フィルハーモニー男声合唱団 小泉和裕指揮、日本センチュリー交響楽団(旧・大阪センチュリー交響楽団)、ザ・カレッジ・オペラハウス合唱団、テノールソロ・福井敬 エリアフ・インバル指揮、ベルリン放送交響楽団、ベルリン放送合唱団 ファウスト交響曲の楽譜 - 国際楽譜ライブラリープロジェクト。PDFとして無料で入手可能。
幻想序曲『ロメオとジュリエット』は、ピョートル・チャイコフスキーがシェイクスピアの戯曲『ロミオとジュリエット』を題材として作曲した演奏会用序曲。 1869年の9月から11月にかけて作曲され、1870年3月16日、モスクワにおいてニコライ・ルビンシテインの指揮によって初演された。楽譜は1871年にベルリンで出版されたが、その際に大幅な改訂が行われた。その後も改訂が行われ、現在演奏される決定稿が出版されたのは1881年である。 交響曲第1番と第2番の間に作曲されたこの曲が、チャイコフスキーの最初の傑作という声も多い。 1868年、チャイコフスキーは当時ロシア音楽界で実権を握っていたロシア5人組の代表格であるミリイ・バラキレフと知り合い、自身の作品を彼に献呈して批評を仰ぐなどしながら交友を深めていった。それから1869年8月にバラキレフがチャイコフスキーの元を訪ねた折、シェイクスピアの「ロミオとジュリエット」を題材とした作品の作曲を勧めたとされる。その際、曲に用いる主題とその調性など、細かい部分に関しても具体的な助言を与えたほか、「作曲の筆が進まない」というチャイコフスキーの手紙に自ら譜例を書き添えて返事を送ることもあった。 こうして第1稿が完成。その後もバラキレフの批評を受け入れながら、第2稿、第3稿（決定稿）と改訂していくことになる。なお、題名に“幻想序曲”と付けられたのは第2稿からである。 約20分（初稿：約17分） ピッコロ、フルート2、オーボエ2、コーラングレ、クラリネット2、ファゴット2、ホルン4、トランペット2、トロンボーン3、テューバ、ティンパニ、大太鼓、シンバル、ハープ、弦五部 アンダンテ・ノン・タント・クヮジ・モデラート、嬰ヘ短調、4/4拍子、修道僧ロレンスを表すコラール風の荘重な序奏をクラリネットとファゴットが奏で始まりまる。続くアレグロ・ジュスト、ロ短調、ソナタ形式による主部では、まずモンタギュー家とキャピュレット家のいさかいを表す激情的な第1主題が現れ、弦楽器と管楽器の激しい掛け合いは両家が剣を交わすことをイメージしている。次第に激しくなっていく。それが少しずつ落ち着いてきたところで変ニ長調へと変わり、コールアングレと弱音器つきのヴィオラによりロメオとジュリエットの恋を描く甘美な第2主題が出る。後に弦楽器が敵の家の人間に恋をしてもいいのかという悩んでいる様子を奏で、フルートとオーボエによって再び第2主題が奏でられる。別れを惜しむように収束し、再び第1主題が序奏の主題を伴いながら断片的に現れ、また激しく争っている様子を奏でる。弦楽器が下降すると、オーボエにより先ほどの悩んでいる様子のメロディーが演奏され、それに続いて第1主題と第2主題が再現される。ロメオをジュリエットの恋を描く第2主題を弦楽器が演奏する中、トランペットが死を予告するフレーズを歌い、2人の恋は死へと向かっていることを暗示している。各主題が交錯しながら盛り上がり最高に達し、仮死状態のジュリエットが死んでしまったと思い込むロミオの気持を表すようより一層激しい曲調になり、鋭い1音。これはロミオが毒薬によって死んでしまったことを表している。またティンパニによる鋭い1音。目が覚めたジュリエットはロミオを追いかけて短剣によって自分を刺す。 ティンパニのロールが終わると終結部へと流れ込む。モデラート・アッサイの終結部は、葬送行進曲風のティンパニの心臓の音を表す刻みに悲しげな第2主題が重なり、ロ長調で木管楽器が天に召される2人の様子を清らかに曲を奏でると、最後はトゥッティの緊迫した和音で終わる。 チャイコフスキーが“幻想序曲”と銘打った作品は他に2曲あり、いずれも『ロメオとジュリエット』と同様にシェイクスピアの戯曲を題材としている。 幻想序曲『あらし（テンペスト）』作品18（1873年） 幻想序曲『ハムレット』作品67a（1888年） - 劇付随音楽の序曲にも流用された 幻想序曲『ロメオとジュリエット』の楽譜 - 国際楽譜ライブラリープロジェクト。PDFとして無料で入手可能。 Romeo and Juliet (Overture-Fantasia) - 『Musopen』より Romeo and Juliet - 『Tchaikovsky Research』より
交響的練習曲(独:Sinfonische Etüden)作品13は、ドイツの作曲家ロベルト・シューマンが作曲したピアノのための練習曲。シューマンのピアノ曲を代表するとともに、変奏曲の傑作として広く知られている。友人だったイギリスの作曲家ウィリアム・スタンデール・ベネットに献呈されている。 この曲は、1834年から35年にかけてシューマンと交際関係にあったエルネスティーネ・フォン・フリッケンの父フリッケン男爵の「フルートとピアノのための『主題と変奏』」の旋律を主題としているが、出版に際しては『あるアマチュアの主題による』とだけ表記された。 シューマンは1832年6月頃に、指を強化しようとして使用した器具のために指を痛めてしまい、治療を試みたが、11月には完治を諦めたとの手紙を母親に書いている。そして創作活動の主軸をピアノ曲から交響曲に移し、後に未完成となった「交響曲 ト短調」の作曲に力を注いだ。そしてこの年の11月にこの交響曲の第1楽章がツヴィッカウで演奏されたが、結局完成には至らなかった（ツヴィッカウ交響曲）。そして再び創作活動の主軸をピアノ曲に戻った。 1834年から1837年にかけて作曲され、1837年に「12の交響的練習曲 XII Etudes Symphoniques」として出版された際に、主題と12の練習曲（そのうち9曲は主題に基づく変奏曲で、最後の1曲「終曲」はハインリヒ・マルシュナーのオペラ「聖堂騎士とユダヤの女 Der Templer und die Jüdin」の中のロマンス「誇らしきイギリスよ、歓喜せよ Du stolzes England freue dich!」の主題を元とした変奏曲）から構成されたが、1852年の第2版では主題とは関連をもたない第3番と第9番がカットされ、「変奏曲形式による練習曲 Études en forme de variations」のタイトルが付けられた。シューマンの死後の1861年に義父のフリードリヒ・ヴィークにより出版された際には上記の二つのタイトルが併記された。そしてヨハネス・ブラームスの校訂により1890年に出版された第3版では、第1版に加えて、作曲されたものの第1版に入らなかった5曲が「遺作」として加えられた。 現在はほとんどが第1版か第3版のいずれかで演奏されているが、第3版の場合は遺作をどのように配置するかが問題となる。実際、本曲の間に配置する場合もあれば、補遺として最後に演奏する場合もある。 タイトルに「交響的」と付けられているように、オーケストラを思わせる豊かな響きと大きなスケールを持った作品である。 ピョートル・チャイコフスキーは、第11・12曲を管弦楽用に編曲している(1863-64年)[1]。 主題と12の練習曲からなる(ここでは「遺作」の5曲を除く)。なお、演奏時間は約33分を要する。 主題のモチーフ(C#-G#-E-C#)が、分散したり伴奏にもぐり込むなど全曲に渡って用いられている。 Thema - Andante:嬰ハ短調(以下同様) Etüde I - Un poco più vivo (Variation I) Etüde II - Andante (Variation II) Etüde III - Vivace Etüde IV - Allegro marcato (Variation III) Etüde V - Scherzando (Variation IV) Etüde VI - Agitato (Variation V) Etüde VII - Allegro molto (Variation VI) Etüde VIII - Sempre marcatissimo (Variation VII) Etüde IX - Presto possibile Etüde X - Allegro con energia (Variation VIII) Etüde XI (Variation IX) - Andante espressivo :嬰ト短調 Etüde XII (Finale) - Allegro brillante :同主長調の異名同音である変ニ長調に転じる。 以下の変奏はすべて上記の主題による変奏曲。 Variation I - Andante, Tempo del tema Variation II - Meno mosso Variation III - Allegro Variation IV - Allegretto Variation V - Moderato. 交響的練習曲の楽譜 - 国際楽譜ライブラリープロジェクト。PDFとして無料で入手可能。 Robert Schumann's Symphonic Etudes Analysis and description of Robert Schumann's Symphonic Etudes Analysis of the Etudes
管弦楽のための舞踏詩『ラ・ヴァルス』（仏: La Valse, Poème choréographique pour orchestre ）は、モーリス・ラヴェルが1919年12月から1920年3月にかけて作曲した管弦楽曲、もしくは作曲者自身によるピアノ2台用やピアノ独奏用の編曲作品。タイトルの「ラ・ヴァルス」とは、フランス語でワルツのことであり、19世紀末のウィンナ・ワルツへの礼賛として着想された。ラヴェルの親友であったピアニスト、ミシア・セール（Misia Sert、1872年 - 1950年）に献呈されている。 オーケストラのためにワルツを作曲するという発想は、『スペイン狂詩曲』よりも古くからあり、事実、ラヴェルは1906年2月の批評家マルノルド（Jean Marnold）への手紙に、ヨハン・シュトラウス2世へのオマージュとして交響詩風のウィンナワルツを書くという構想を披露している。 その後、1914年頃には、交響詩『ウィーン』という題名が浮上していたが、おそらく第一次世界大戦のため、未完に終わった。この間に作曲された1912年の作品『高雅で感傷的なワルツ』は「オーケストラによるワルツ」を実現しているものの、これは元来シューベルトに倣った連作ワルツの体裁のピアノ曲として1911年に完成されたものを、バレエ『アデライード、または花言葉』のために管絃楽曲に編曲したという経過を辿ったものである。 ラヴェルは第一次世界大戦中に健康を害し、1917年1月には母の死というショックに見舞われる。このため、同年に完成された『クープランの墓』を除けば3年間にわたって実質的な新作が生まれなかった。ラヴェルが再び創作に取り組むのは『ラ・ヴァルス』に本格的に着手してからである。 バレエ・リュス（ロシア・バレエ団）のダンサーであったセルジュ・リファールによれば、1917年、バレエ・リュスの主宰者セルゲイ・ディアギレフはラヴェルを訪問して新しいバレエ音楽の作曲を依頼し、ラヴェルはこれを了承したとされる。しかし、曲はただちには完成せず、『ラ・ヴァルス』の作曲は1919年から1920年にかけて行われた。 ラヴェルは完成した舞踊詩『ラ・ヴァルス』の2台ピアノ版を、ディアギレフのパトロンであったミシア・セールの邸宅において、マルセル・メイエールとともに演奏してディアギレフに聴かせた。その場にはバレエ・リュスの振付家・ダンサーのレオニード・マシーンや作曲家イーゴリ・ストラヴィンスキー、フランシス・プーランクが居合わせた。プーランクの証言によれば、演奏を聴き終わったディアギレフは、『ラ・ヴァルス』が傑作であることは認めつつも、バレエには不向きな「バレエの肖像画、バレエの絵」であるとして、受け取りを拒否し、これ以来、ラヴェルとディアギレフは不仲となった。 原曲に先立ち、2台ピアノ版が1920年10月23日にウィーンにおいて、アルフレード・カゼッラとラヴェルによって初演され、2ヶ月後の1920年12月12日、パリにおいて、原曲の管弦楽版がカミーユ・シュヴィヤール指揮ラムルー管弦楽団によって初演された。 当初意図していた舞踊音楽としての初演は定かではないが、ラヴェルの『自伝素描』によれば、1928年10月の時点でアントワープの劇場とイダ・ルービンシュタインの舞踊団だけが上演していた。オペラ座初演もイダ・ルービンシュタインの舞踊団（振付師はブロニスラヴァ・ニジンスカヤ）によって行われたが、その日付については1928年11月20日と、1929年5月23日の2説がありはっきりしない。 ラヴェルは初版に、次のような標題を寄せている。 渦巻く雲の中から、ワルツを踊る男女がかすかに浮かび上がって来よう。雲が次第に晴れ上がる。と、A部において、渦巻く群集で埋め尽くされたダンス会場が現れ、その光景が少しずつ描かれていく。B部のフォルティッシモでシャンデリアの光がさんざめく。1855年ごろのオーストリア宮廷が舞台である。 この文章が示唆するように、曲はまず低弦のトレモロによる混沌とした雰囲気に始まり、徐々にワルツのリズムとメロディが顔を出す。一旦賑やかにワルツとしての形を整えた後、ゆったりとした新たな主題が出て、いかにもワルツらしい雰囲気を積み重ねていく。 しかし展開が進むに連れて徐々にワルツらしいリズムが崩れ始め、テンポが乱れてくる。転調を繰り返し、リズムを破壊して進み、冒頭の主題が変形されて再現された後、最後の2小節で無理やり終止する。 約12分 フルート3（3番はピッコロ持ち替え）、オーボエ2、コーラングレ、クラリネット2、バス・クラリネット、ファゴット2、コントラファゴット、ホルン4、トランペット3、トロンボーン3、チューバ、ティンパニ、大太鼓、小太鼓、タンブリン、トライアングル、シンバル、カスタネット、クロタル、銅鑼、グロッケンシュピール、ハープ2、弦5部 ^ 『自伝素描』による（『作曲家別名曲解説ライブラリー11・ラヴェル』音楽之友社、1993年、9ページ）。 ^ a b c d e 『最新名曲解説全集（6）・管弦楽III』音楽之友社、1980年 ^ 『作曲家別名曲解説ライブラリー11・ラヴェル』音楽之友社、1993年、9ページ ^ ステファヌ・オーデル編『プーランクは語る 音楽家と詩人たち』筑摩書房、1994年、169-171ページ
『イタリアのハロルド』（Harold en Italie）作品16は、エクトル・ベルリオーズによって書かれた、4部からなるヴィオラ独奏付き交響曲である。1834年6月に完成した。 以下に書かれている逸話はベルリオーズ自身が『回想録』に記した内容に基づいているが、今日ではその信憑性に疑問が持たれている。 1833年12月22日、パリで『幻想交響曲』（1830年初演）を聴いて感動したニコロ・パガニーニは、ヴィオラと管弦楽のための作品を書くようベルリオーズに依頼した。パガニーニは名器ストラディバリウスのヴィオラを手に入れていたが、自分の名人芸を披露するための目ぼしいヴィオラの曲がないため、ベルリオーズに作曲を依頼したのである。当時パガニーニはヴァイオリンのヴィルトゥオーソとしてヨーロッパ中を熱狂させており、作曲を依頼されたベルリオーズは大喜びで仕事を引き受けた。当初は、管弦楽と合唱、独奏ヴィオラのための幻想曲「マリー・ステュアートの最期」という作品になる予定であった。 しかし、進行状況を見に来たパガニーニは、独奏ヴィオラのパートが自分の名人芸を披露するには物足りないと落胆した。パガニーニが満足するような曲はとても書けないとあきらめたベルリオーズは、パガニーニに「あなたが満足いくような曲はあなたにしか書けない」と言い、この話はご破算になってしまった。ベルリオーズは途中まで作曲を進めていたこの曲を、パガニーニの意図からは離れ、独奏ヴィオラをともなった交響曲として最後まで完成させることにした。 その初演の4年後、初めてこの作品を聴いたパガニーニは、楽屋のベルリオーズを訪ね、2万フランの大金を「ベートーヴェンの後継者はベルリオーズの他にありません」という賛辞と共に送った。これに感激したベルリオーズは劇的交響曲『ロメオとジュリエット』を作曲し、パガニーニに献呈した。 信憑性はともかく、上述の逸話にあるように『イタリアのハロルド』は、第1楽章ではヴィオラ独奏が活躍するが、楽章が進むにつれヴィオラの出番が少なくなってゆく特異な構成になっている。しかし、副題に「ヴィオラ独奏つきの交響曲」とあるように、第1楽章はソナタ形式、第2楽章は緩徐楽章、第3楽章はスケルツォ楽章である。また、第4楽章は、ベートーヴェンの第9交響曲を意識したかのように、それまでの楽章が断片的に回想されるフィナーレである。また、第1楽章で提示される「ハロルドの主題」が全楽章に登場し、主人公を描写するというアイデアは、すでに『幻想交響曲』でも試みられた「イデー・フィクス」（固定楽想）と呼ばれる手法である。以上を考慮すると、この作品はヴィオラ独奏曲と捉えるよりも、標題的な交響曲として捉えた場合の方が、よりベルリオーズの意図にかなっているものと思われる。 なお、ベルリオーズが作曲した唯一のヴァイオリン独奏曲に『夢とカプリス』があるが、演奏機会は稀である。ベルリオーズは、歌曲を除き、そうした独奏曲や室内楽曲をほとんど残さなかった。ピアノ曲に至っては皆無である。これはベルリオーズがピアノを弾くことができなかったためとも考えられるが、むしろそうした作曲姿勢が、彼を管弦楽的な楽想に向かわせ、色彩的な管弦楽法や、合唱を伴った大作にその成果を結集させた一つの要因となっている。 1834年11月23日、パリ音楽院ホールにおいて、ユランのヴィオラ独奏、ジラールの指揮によって行われた。初演には、ユゴー、デュマ、ハイネなど文学者や、リストやショパンなどの音楽仲間が訪れている。 フルート：2（持ち替えでピッコロ：1） オーボエ：2（持ち替えでコーラングレ：1） クラリネット：2 ファゴット：4 ホルン：4 コルネット：2 トランペット：2 トロンボーン：3 オフィクレイド：1（現在ではテューバで演奏する） ティンパニ：奏者1 小太鼓：2 シンバル：1 トライアングル：1 ハープ：1 独奏ヴィオラ 弦五部 構想はジョージ・ゴードン・バイロンの長編詩「チャイルド・ハロルドの巡礼」の場面に着想を得ている。第1楽章で独奏ヴィオラが提示する「ハロルドの主題」は、『幻想交響曲』における「恋人の動機」（固定楽想）のように、全曲に形を変えて登場する。物語の舞台は、イタリアのアブルッツィ地方であるが、これは、ベルリオーズがローマ賞受賞でのイタリア滞在の際、訪れた地である。 第1楽章「山におけるハロルド、憂愁、幸福と歓喜の場面」ト長調 ゆっくりした序奏と、ソナタ形式による活気あるアレグロ主部からなる。ハロルドのメランコリックでもあり快活な複雑な気分が表される。 第2楽章「夕べの祈祷を歌う巡礼の行列」ホ長調 ハロルドはたそがれ時、巡礼の一行が山の小さな教会で讃歌を歌い、通り過ぎていくのを眺めている。 第3楽章「アブルッチの山人が、その愛人によせるセレナード」ハ長調 舞曲的な性格の楽章。毎年クリスマスの頃、アルブッチの山中からローマにやってくる牧童が吹奏する民謡を転用している。 第4楽章「山賊の饗宴、前後の追想」ト短調 山賊の乱痴気騒ぎの合間に前3つの楽章の主題が回想される。やがて、ハロルドは山賊の手にかかって命を落とす。最期は山賊の主題が荒れ狂ってフィナーレとなる。独奏ヴィオラはもうほとんど登場しなくなってしまう。 ベルリオーズは生前、自身の指揮により何度かこの作品を演奏している。また、ブラームスがドイツでこの作品を指揮しているという興味深い事実もある。しかし、ヴィオラ独奏つき交響曲という特殊な演奏形態や、『幻想交響曲』に比して素朴な楽想のため、『幻想交響曲』のような一般的な評価を得るには至らなかった。また、ヴィオラ自体がある時期まで独奏楽器としては存在感のなかった楽器だったため、20世紀に入ってもこの曲の演奏機会は稀であった。 初録音は1944年にウィリアム・プリムローズのヴィオラ、セルゲイ・クーセヴィツキーの指揮、ボストン交響楽団の演奏で行われた。プリムローズはこの曲の演奏が珍しかったこの時代、アルトゥーロ・トスカニーニにこの曲を完璧に手の内に入れておくよう言われ、それ以降この曲の演奏の初期のスペシャリストとして活躍した。トスカニーニ自身も、1929年から1953年の間に5回もコンサートで取り上げている（うち2回がプリムローズとの演奏）。 従来、トスカニーニやシャルル・ミュンシュ（ヴィオラ独奏はプリムローズ）らの演奏が名演として知られ、最近では、エリアフ・インバル、シャルル・デュトワ、コリン・デイヴィスらの録音が有名である。 日本初演は1953年9月7日、渡邉暁雄（指揮）、河野俊達（ヴィオラ）と東京フィルハーモニー交響楽団により行われた。 永井荷風は明治41年（1908年）にリヨン歌劇場で聴いたことを記しており（「西遊日誌抄」）、また小説「ひとり旅」（『ふらんす物語』所載）の中でこの作品について詳細に触れている。 フランツ・リスト：ヴィオラとピアノによる『イタリアのハロルド』（S.472）、－1836年。オーケストラ・パートをピアノに編曲したもの。 『作曲家別名曲解説ライブラリー19 ベルリオーズ』（音楽之友社）（ISBN-10: 4276010594） イタリアのハロルドの楽譜 - 国際楽譜ライブラリープロジェクト。PDFとして無料で入手可能。
クロード・ジョセフ・ヴェルネ（フランス語: Claude Joseph Vernet、1714年8月14日 - 1789年12月3日）は、フランス王国の画家。息子カルル・ヴェルネ（フランス語版）と、孫のオラース・ヴェルネもまた画家である。 1714年8月14日、アヴィニョンの画家の家系に生まれた。装飾画家であった父アントワーヌから絵画の手ほどきを受けたあと、父の勧めにより地元の有力画家フィリップ・ソーヴァン（フランス語版）のアトリエで学んだ。ひと通り絵画について学ぶと、エクス＝アン＝プロヴァンスの装飾画家ジャック・ヴィアリのもとで仕事をするようになった。1731年にコーモン侯爵家（フランス語版）の仲介により、この地の貴族の邸宅の扉口上部を飾る一連の風景画を描いた。これが、独立して制作された最初期のものである。 1734年、コーモン侯爵らの支援を受けて留学のためローマに発った。教皇庁との繋がりが深いアヴィニョン出身であったためか、すぐにローマのフランス人社会に馴染むことができたという。また正規の留学生ではなかったがフランス・アカデミー（フランス語版）への出入りも許され、順調に絵画の勉強を進めた。 ヴェルネはアドリアン・マングラール（フランス語版）に師事し、17世紀フランス風景画の研究を深めた。20年ほどの滞在期間でクロード・ロランやサルヴァトル・ローザなどの作品に親しむ一方、イタリアのジョバンニ・パオロ・パンニーニやアンドレア・ロカテッリ（イタリア語版）などからも影響を受けた。ローマ時代のヴェルネの作品としては、『ローマのサンタンジェロ城と橋』と『ローマのポンテ・ロット』が知られている。 1740年代になると海洋画家・風景画家としてその名を知られるようになり、画家仲間やフランスの高位高官、イタリア人、そしてとりわけイギリス人から次々と注文を受けるようになった。1743年に絵画『アンツィオの海岸』によってアカデミア・ディ・サン・ルカに迎えられ、1746年にはフランスの王立絵画彫刻アカデミーの準会員として認められた。同年に描かれた『カプラローラのヴィッラの眺め』は、18世紀のトポグラフィーの傑作のひとつに数えられる。 『アンツィオの海岸』1743年作 『ローマのサンタンジェロ城と橋』1745年作、ルーヴル美術館所蔵 『カプラローラのヴィッラの眺め』1746年作、フィラデルフィア美術館所蔵 1753年3月、およそ20年のローマ滞在を終えてフランスに帰国し、同年8月23日に入会資格作品『日没の風景』によって、風景と海景色の画家として正会員に認定された。同年9月に国王ルイ15世から注文を受け、連作『フランスの港』に取りかかった。この連作はルイ15世の治世下において最大規模の注文であり、フランスの産業や軍事を示す教育的な内容を持つものであった。 ヴェルネは旅行による身体上の負担に悩まされ、また多くの港を独創性を失わずに制作し続けることに苦しんだ。『フランスの港』シリーズの制作について、画家の自由な創作を制約するものであると危惧する声もあった。ヴェルネ自身もこのようなことを告白しており、結局は計画半ばで『フランスの港』を中断してしまった。当初の予定ではフランスの主要な20の港を描くことになっていたが、ヴェルネは10年の歳月をかけて10の港を15点のタブローに仕上げて終了とした。 『マルセイユ港の入口』1754年 『トロンペット城からのボルドーの眺め』1759年 『ラ・ロシェル港の眺め』1762年 「まったく驚嘆すべき画家」として、ジャン・シメオン・シャルダンとともにドゥニ・ディドロから「絵画の魔術」と称えられた。18世紀の批評においてヴェルネはしばしばクロード・ロランと比較された。ディドロはロランをただの風景画家と評したが、ヴェルネについては歴史画家であると評している。これは、連作『フランスの港』の各絵にみられるように、地方独特の風俗をヴェルネが多様に表現したことによるものである。 1763年、ジョフラン夫人（フランス語版）の求めに応じて、ジャン＝フランソワ・マルモンテル（フランス語版）の牧歌的な物語を主題とした『アルプスの羊飼いの娘』を描いたが、この作品はサロン展において「自らの進むべき道を逸脱した」とディドロから批判を受けた。ヴェルネはあくまで歴史画家であり、パストラルなどには手を出すべきではないと考えられたのである。 ^ 当時の芸術辞典によれば、寺院、宮殿、都市、海港、その他特定の地点の再現あるいは描写、の意。 ^ a b c d e f g 矢野 1998, p. 40. ^ a b c d 矢野 1998, p. 41. ^ a b c 矢野 1998, p. 42. ^ a b 矢野 1998, p. 46. ^ a b 矢野 1998, p. 39. ^ 大野 1996, p. 171. ^ 大野 1996, p. 173. ^ a b c 『絵画と受容』(2014) p.171 大野芳材「ヴェルネとディドロ : 18世紀中葉のフランス風景画についての小考」、『青山学院女子短期大学総合文化研究所年報』4巻、1996年12月、 161-180頁。 矢野陽子「ジョゼフ・ヴェルネの連作「フランスの港」について」、『駒沢大学文化』18号、1998年3月、 39-62頁。 田中久美子、望月典子、栗田秀法、小針由紀隆、大野芳材、船岡美穂子、吉田朋子、伊藤巳令、矢野陽子 『フランス近世美術叢書II「絵画と受容」――クーザンからダヴィッドへ』 ありな書房、2014年。ISBN 978-4-7566-1432-2。
ギュスターヴ・クールベ（クルベ） (フランス語: Gustave Courbet, 1819年6月10日 - 1877年12月31日) は、フランスの写実主義の画家。 1819年、スイス国境に近いフランシュ・コンテ地方の山の中の村、オルナンに、裕福な地主の子として生まれる。母は類稀なる美人で、彼自身も「アッシリア風」という風貌を備えていた。 1831年、オルナンのカトリック系中学校に入学し、そこで基本的なデッサンを学ぶ。 1837年、王立の高等学校に入学する。そのかたわら画家フランジューロのもとで学ぶ。 1840年、21歳の時にパリへ出てソルボンヌ大学法学部に入学するが、本人を法律家にさせたかった父親の意図に反し、彼自身は画家を目指してアカデミー・シュイスに通い、ルーヴル美術館で巨匠たちの作品を模写した。 1844年、『黒い犬を連れた自画像』がサロンに入選しているが、これは当時の画家としては非常に遅いデビューである。 1845年、『ギタレロ』がサロンに入選。 1846年、『革のバンドをした男』がサロンに入選。 1849年、『オルナンの食休み』がドミニク・アングル、ドラクロワの二人に評価され、それがもとで国家が買い上げることになり、リール市立美術館に所蔵された。 1851年、『オルナンの埋葬』を出品するが、批判をうける。 1853年、サロンで批判をうけた『水浴びする女たち』、『眠る糸紡ぎ女』が美術愛好家のアルフレッド・ブリュイヤスに購入される。以後、彼はクールベの後援者となる。 1855年、パリにおいて世界で2番目の万国博覧会が開催された。クールベは、この万国博覧会に大作『画家のアトリエ』と『オルナンの埋葬』を出品しようとする。しかし他の作品は審査を通過したにも関わらず、これらの大作は落選してしまった。そこでクールベは後援者ブリュイアスに資金を仰ぎ、博覧会場のすぐ近くに小屋を建て、「ギュスターヴ・クールベ作品展。入場料1フラン」という看板を立て、1855年6月28日から公開した。当時、画家が自分の作品だけを並べた「個展」を開催する習慣はなく、このクールベの作品展は、世界初の「個展」だと言われている。また、この個展の目録に記されたクールベの文章は、後に「レアリスム宣言」と呼ばれることになる。「レアリスム宣言」において、クールベは「自分は生きた芸術をつくりたいのだ」と言っている。 1858年、ドイツに数カ月滞在し、『フランクフルトの夫人』などを制作する。 1870年、パリ・コミューン（コミューン美術委員会議長になっていた）に参加し、反乱に加担し、ヴァンドーム広場の円柱破壊事件の責任を問われて逮捕され、莫大な費用の支払いを命じられる。 1873年、スイスに亡命する。 1877年、亡命先で失意のうちに58歳の生涯を閉じた。なお、オルナンの生家は現在クールベ美術館になっている。 『オルナンの埋葬』（1849年）（オルセー美術館） 『画家のアトリエ』（1855年）（オルセー美術館） 『世界の起源』（1868年）（オルセー美術館） 『白いストッキングを持つ女性（白い靴下）』（1861年） 『出会い（こんにちは、クールベさん）』（1854年）（モンペリエ、ファーブル美術館） 『女とオウム』（1866年）（メトロポリタン美術館） 『波』 （1870年ごろ）（国立西洋美術館） 『石割り人夫』（第二次大戦中ドレスデン爆撃で焼失） 今ではクールベの代表作とされている、大作『オルナンの埋葬』も、発表当時の評判はさんざんであった。この絵にクールベが付けた題名は『オルナンの埋葬に関する歴史画』というものだった。当時のフランスの人々にとって「歴史画」とは、古代の神々、殉教者、英雄、帝王などを理想化された姿で描いた格調高い絵画のことであった。これに対し、オルナンという、山奥の田舎町の葬式に集まった名もない人々という主題を、まるで歴史上の大事件のように扱い、このような巨大な画面（縦約3.1メートル、横約6.6メートル）に表して「歴史画」と称するのは当時としては常識はずれのことだった。 もう一つの代表作『画家のアトリエ』も大作である（縦約3.6メートル、横約6メートル）。この作品には「私のアトリエの内部、わが7年間の芸術的な生涯を要約する現実的寓意」という長い副題が付せられている。「寓意画」とは、たとえば「愛」「真実」「信仰」「死」のような目に見えないもの、形のないものを擬人化したり、静物画で表したりする、西洋絵画の伝統的な主題の一つであるが、クールベは、アトリエで制作する自分自身の姿と、周囲に集まる30人ほどの人々を描写したこの絵を「寓意」だと言っている。画中に描かれた人物たちは、全員が何らかの「寓意」を表しているとされ、知人で作家のシャンフルーリに出した手紙でこう説明されている。 舞台はパリの私のアトリエです。画面は二つの部分に分かれています。真ん中で私が描いています。右側は株主たちすべて、つまり友人たち、労働者たち、芸術界の愛好家たちです。左側は野卑な生活の別の世界で、民衆、悲惨、貧困、富、搾取者、被搾取者、死によって生きる人々です。 クールベは、上記2作品のようなグループ肖像画のほか、森の中の動物を主題にした風景画や、官能的な裸婦像などにも傑作を遺している。 『黒い犬を連れた自画像』(1842) プティ・パレ 『絶望（自画像）』 1843-1845 『自画像』 1848-49 『ハンモック』 1844 『ゼリ・クールベ』(1847) サンパウロ美術館 『シャルル・ボードレールの肖像』(1848-1849) ファーブル美術館 『石割人夫』(1848) ドレスデン爆撃（1945年）で焼失 『オルナンの食休み』(1849) リール市立美術館 『市場から戻ったフラジェイの農民』 1850 『浴女たち』1853年。油彩、キャンバス、227 × 193 cm。ファーブル美術館。 『出会い』(1854) ファーブル美術館 『白い靴下』(1861頃) バーンズ・コレクション 『寝床の女性』 1862 『コウンテス・カロリイの肖像』(1865) 私蔵 『プロウドンと子供たち』(1865) プティ・パレ 『世界の起源』(1866) オルセー美術館 『村の貧しい女』(1866) 『波の中の女』(1868) メトロポリタン美術館 『源泉』(1868) オルセー美術館 『波』(1870) オスカー・ラインハルト・コレクション 『エトルタの崖、嵐のあと』 1870 『ジュラ山脈の流れ』(1872-3) ホノルル美術館 『ノルマンディーの海岸』(1872- 75) ナショナル・ギャラリー (ワシントン) ^ "FORVO"での発音例 ^ “ブリタニカ国際大百科事典 小項目事典の解説”. コトバンク. 2018年8月3日閲覧。 ^ 例えば、有地京子『オルセーはやまわり』（中央公論新社）によれば、「不敵な暴れん坊クールベは、万博での展示を拒否されると、万博会場の向かい側で史上初の個展を開催し、レアリスム宣言をしています」と書かれている。 ^ “Les Baigneuses”. Musée Fabre. 2017年12月29日閲覧。
フェルディナン・ヴィクトール・ウジェーヌ・ドラクロワ (Ferdinand Victor Eugène Delacroix, 1798年4月26日 - 1863年8月13日) は、フランスの19世紀ロマン主義を代表する画家。「ドラクロワ」は「ドラクロア」とも表記する。 1798年、パリ近郊のシャラントン (現在のサン＝モーリス) に生まれた。父は外交官シャルル・ドラクロワ(fr:Charles-François Delacroix)だが、ウィーン会議のフランス代表として知られるタレーラン＝ペリゴールが実の父親だという仮説があり、かなりの根拠がある。 新古典主義の画家ピエール＝ナルシス・ゲラン(Pierre-Narcisse Guérin)に入門し、1822年、『ダンテの小舟』で先輩画家であるアントワーヌ＝ジャン・グロの強力な推薦もありサロン（官展）に入選した。1824年のサロンには『キオス島の虐殺』を出品する。この作品は当時（1822年）実際に起きた事件を題材にしたもので、サロンでも賛否両論を巻き起こした。グロはこの作品を「これは（キオス島の虐殺ではなく）絵画の虐殺である」とまで酷評したが、結局、作品は政府買上げとなった。1830年の七月革命に際しては、有名な『民衆を導く自由の女神』を制作している。この絵画は彼の肖像と共に、旧フランス・フランの100フラン紙幣に描かれたこともあった。 1832年、フランス政府の外交使節に随行する記録画家としてモロッコを訪問した。1834年の『アルジェの女たち』は、モロッコ旅行の際のデッサンをもとに制作したものである。1830年代以降は、リュクサンブール宮殿、パリ市庁舎など、政府関係の大建築の装飾を数多く手掛け、1863年に死去するまで旺盛に制作を続けた。アトリエ兼自宅は、国立のウジェーヌ・ドラクロワ美術館となっている。 テオドール・ジェリコーに影響を受けており、彼の夭折を嘆いた。アカデミー・デ・ボザールにドラクロワが入会を許された時、ロマン主義の代表格ドラクロワと並び称された新古典主義の主導者たるドミニク・アングルは「私はこの愚かな世紀と決別したい。」と述べた。しばしば劇的な画面構成と華麗な色彩表現は、ルノワールやゴッホなど多くの画家たちに影響を与えた。 その一方で、ドラクロワの素描は作家同定をめぐって多くの議論がある。その発端となった1966年のジョンソンの論文は弟子ピエール・アンドリウによるゲルマント城の回廊の天井画の一つ「ケレスを讃えて」（1866年）を取り上げたもので、他にもコペンハーゲン国立美術館のペン素描など、これまでパリの旧市庁舎一階の「平和の間」の天井画のためのドラクロワの素描と考えられてきたいくつかの作品を弟子アンドリウの習作とした。ドラクロワの影響が色濃いこの天井画は神話主題で四季を描いた四点の格間からなり、「平和の間」と同様、ギリシアの神々の姿が描かれている。また、ドラクロワの死後、アトリエに残されていた作品群に偽のアトリエ印が確認される一方、19世紀末から20世紀初頭にその素描の多くが絵画市場に出回っているため、現在ではルーヴルをはじめ各地の美術館でドラクロワの素描の再検討が行われているが、多くの研究余地を残している。 1822年に始まり、1824年に中断、1847年に再開され、1863年の彼の死まで続いた。このドラクロワの個人的な日記は、この画家の文業における代表作である。そこには絵画、詩、音楽についての考察が書き留められており、また、ジョルジュ・サンド、ジョゼフィーヌ・ド・フォルジュ男爵夫人、ショパン、シャブリエ等との議論が記録されている。それは単に画家の日々の生活や彼の心配事についてにとどまらず、19世紀半ばのパリの生活についての証言となっている。 ドラクロワの日記は1893年にPlonから出版され、同出版社から1932年に改訂版、1980年にユベール・ダミッシュ（フランス語版）による序文を付した再編集版が出された。さらに2009年に、オリジナルの手稿による訂正と最近の発見による増補を加えたMichèle Hannooshによる浩瀚な批判版がJosé Cortiから刊行された。 ドラクロワは美術辞典の草稿（アンヌ・ラリュ（フランス語版）により編纂、出版）や、絵画についての記事も書いている。 フランス国立美術史研究所（INHA）デジタル・ライブラリー - ドラクロワの日記と手紙 ダンテの小舟（1822年、ルーヴル美術館所蔵） "La Barque de Dante" キオス島の虐殺（1823-24年、ルーヴル美術館所蔵） "Scène des massacres de Scio" 墓場の少女（1824年、ルーヴル美術館所蔵） "Jeune orpheline au cimetière" ミソロンギの廃墟に立つギリシア（1826年、ボルドー美術館所蔵） "La Grèce sur les ruines de Missolonghi" 異端者とハッサンの戦い（1826年、シカゴ美術館所蔵） "Combat de Giaour et Hassan" サルダナパールの死（1827年、ルーヴル美術館所蔵） "La Mort de Sardanapale" リエージュ司祭の暗殺（1829年、ルーヴル美術館所蔵） "L'Assassinat de l'évêque de Liège" 民衆を導く自由の女神（1830年、ルーヴル美術館所蔵） "La Liberté guidant le peuple" 母虎と戯れる子虎（1831年、ルーヴル美術館所蔵） "Jeune tigre jouant avec sa mère" アルジェの女たち（1834年、ルーヴル美術館所蔵） "Femmes d'Alger dans leur appartement" フレデリック・ショパンの肖像（1838年、ルーヴル美術館所蔵） "Portrait de Chopin" ハムレットとホレイショー （1839年、ルーヴル美術館所蔵） "Hamlet et Horatio au cimetière" （第四回）十字軍のコンスタンティノープルへの入城（1841年、ルーヴル美術館所蔵） "L'Entrée des croisés à Constantinople" モロッコのスルタン（1845年、オーギュスタン美術館所蔵） "Le Sultan du Maroc entouré de sa garde" リンボ（リュクサンブール宮図書室の天井画） "Les Limbes" ^ “ブリタニカ国際大百科事典 小項目事典 ドラクロアとは”. コトバンク. 2018年1月2日閲覧。 ^ 例えば、Maurice Sérullaz（高畠正明訳）『Delacroix（世界の巨匠シリーズ）』美術出版社 1973年 p.12 ^ 中野京子 『中野京子と読み解く 名画の謎 対決篇』 文藝春秋、2016年、93頁。ISBN 978-4-16-390308-8。 ^ Lee Johnson"Pierre Andrieu,le cachet E.D.et le château de Guermantes", Gazette des Beaux-arts, LXVII, 1966, pp.99-110. ドミニク・アングル テオドール・ジェリコー 葬送 (小説)　ドラクロワ、ショパン、ジョルジュ・サンドなど、二月革命下パリの芸術家の群像を描いた平野啓一郎の長篇小説。 国立ウジェーヌ・ドラクロワ美術館 Musée national Eugène Delacroix フランス語・英語
ピエール＝ナルシス・ゲラン（Pierre-Narcisse, baron Guérin、1774年3月13日 - 1833年7月6日)は、フランスのパリ出身の画家。 1785年に王立絵画彫刻アカデミーの美術学校に入学し、ユーグ・タラヴァル（Hughes Taraval:1729–1785)、ブレネ（Nicolas Guy Brenet:1728-1792)、ルニョー(Jean-Baptiste Regnault:1754-1829)に学んだ。1797年に有望な学生に与えられるローマ賞を「La Mort de Caton d'Utique」で受賞した。1799年にサロン・ド・パリに『マルクス・セクストゥスの帰還』を出展し賞を得た。 ローマ賞の奨学金でイタリアに留学し数年間滞在した。1810年からサロンへの出展を再開し、パリにスタジオを作り後進の画家を教えた。1816年にドジュー（Claude Dejoux）の後を継いで、王立アカデミーの教授となった。1822年から在ローマ・フランス・アカデミーの校長を務めた。 ウジェーヌ・ドラクロワ、テオドール・ジェリコー、アリ・シェフェール、アンリ・シェフェールなどの多くの画家がゲランの教えを受けた。 「La Mort de Caton d'Utique」  『マルクス・セクストゥスの帰還』  Aeneas tells Dido the misfortunes of the Trojan city  ^ Frédéric Chappey, Les Professeurs des Beaux-Arts (1794-1873), dans : Romantisme, 1996. N°93. p. 95-101.
クロード・ロラン（フランス語: Claude Lorrain, 1600年代 - 1682年11月23日）は、本名をクロード・ジュレといい、フランスのバロック・フランス古典主義絵画の画家。ロレーヌ地方の出身なので、「ロラン」と呼ばれ、生涯の大半をローマで送った。プッサンと同時代に活躍した。理想風景を追求する画風で知られ、代表作は『海港 シバの女王の上陸』。日本では、国立西洋美術館、静岡県立美術館、山梨県立美術館、東京富士美術館に収蔵されている。 ロランは1604年または5年にロレーヌ地方、シャマーニュの貧しい家に5人兄弟の一人として生まれた。12歳で孤児になり木彫り職人で兄のジャン・ジュレとフライブルクに移住した。その後、彼は生計を立てるためローマ、さらにナポリへと移住した。1619年から1621年までナポリでゴフレード・ウァルスの許で修行する。1625年の4月ローマに戻りアゴスティーノ・タッシに師事。タッシの許を離れた後、幾多の災難に見舞われながらも、生地ロレーヌ地方の他、イタリア、フランス、ドイツを旅した。ロレーヌ公の宮廷画家カール・ダーバントはロランを1年間助手として雇っており。ナンシーではカルメル会教会の天井に建築物を描いている。 1627年、ロランはローマに戻り、グイード・ベンティボグリオの為に描いた二つの風景画によりウルバヌス8世をパトロンにする。1637年頃からは急速に風景画家、海景画家としての名声を高めていく。同じフランス人のニコラ・プッサンとも交友があり、ローマン・カンパーニャを共に旅している。二人共、風景画家と呼ばれているが、プッサンの風景は人物の背景である一方、ロランの絵では人物は片隅に描かれるものの、絵の本当の主題は陸地、海、空である。他の画家に人物の描画をしばしば依頼しており、その中にはジャック・クルトワやフィリッポ・ラウリが含まれる。絵の購入者には、自分は風景を売ったが人物はおまけだと言っていた。 同じ主題の繰り返しを避ける目的と、自分の作品の良質な複製を提供するため、彼は各国に送られた自分のほぼ全ての作品を淡彩入りのドローイングで複製し裏面には購入者の名前を記載した。ドローイングをまとめて本を出し、この本をロランは『真実の書（Liber Veritatis）』と名づけた。この貴重な作品は銅版画に複製出版され、後の風景画家の模範となる。痛風に苦しんだ彼は、1682年の11月21日もしくは23日に亡くなり、トリニタ・アル・モンテ（Trinità al Monte）の頂に葬られた。彼の莫大な遺産は、甥と養子の娘（姪の可能性あり）に残された。 ローマでは17世紀中頃まで風景が真剣に取り組むべき画題と見做されることは無かった。北ヨーロッパではドイツのアダム・エルスハイマーやパウル・ブリルが幾つかの作品で風景を主題とした作品を描いている。他にもレオナルド・ダ・ヴィンチのドローイングやバルダッサーレ・ペルッツィの装飾的フレスコ画で風景が主題となっている。しかし主要なイタリアの画家が本格的な作品で風景を主題とするのはアンニーバレ・カラッチと弟子のドメニキーノを待たなければならない。尤も彼等に於いてもロランと同じように表向きは神話や宗教を主題としていた。主題として風景を扱うことは明らかに非古典的で、ありえないことだった。カラッチの才能は古典の作品を理想としたルネサンス美術とは相容れないものであったし、ドメニキーノの才能も宗教または神話上の主題を高く評価する対抗宗教改革時のローマではサポートを得るのが難しかった。背景には純粋な風景画は静物画や風俗画と同じように、道徳的真剣さに欠けると見做す当時の美学上の視点が有る。17世紀イタリア美術の神学、哲学上の中心地ローマはそのような伝統からの離脱の準備はできていなかった。ロランは弟子に親切で勤勉であり、非常に鋭い観察眼を持っていたと伝えられている。しかし、生前、彼のことを記録する者はいなかった。ヨアヒム・フォン・ザンドラルト(en:Joachim von Sandrart)がクロードの生涯に関しては権威である(Academia Artis Pictoriae、1683年)。フィリッポ・バルディヌッチ(en:Filippo Baldinucci)はクロードと近しかった数人から情報を得て様々な出来事をまた別の印象で語っている(Notizie dei professoni del disegno)。ジョン・コンスタブルはクロード・ロランのことを「世界が今まで目にした最も完璧な風景画家」だと述べ、クロードの風景では「全てが美しく－全てが愛らしく－全てが心地よく安らかで心が温まる」と絶賛している。 ^ Royal Collection ^ Beckett, Discourses, pp. 52–53; [1] 『クロード・ロランと理想風景』国立西洋美術館 1998年  この記事にはアメリカ合衆国内で著作権が消滅した次の百科事典本文を含む: Chisholm, Hugh, ed. (1911). "要記事名". Encyclopædia Britannica (英語) (11th ed.). Cambridge University Press.
β-カロテン（ベータカロテン、ベータカロチン、β-carotene）は、植物に豊富に存在する赤橙色色素の一つ。両末端にβ環を持つ最も一般的なカロテンである。ビタミンAの前駆体（不活性型）である。テルペノイドの一つであり、水には溶けないが脂溶性は大きい。 分子構造はKarrerらによって推定された。自然界ではβ-カロテン-15,15'-モノオキシゲナーゼ(EC 1.14.99.36) の酵素反応を受ける。β-カロテノイドはゲラニルゲラニル二リン酸から生合成される。 がん抑制効果が期待されサプリメントなどで販売されていたが、喫煙者において肺がんのリスクが高まると報告されている。ただし健常者に対して発がん性が高まると示されたわけではない。また、100%all-trans型の合成サプリメントによる結果であり野菜等による実験結果ではない。 がんの発生率や死亡率との関連について、現時点ではポジティブな (有効性があるとする) 結果とネガティブな (有効性がないとする) 結果の両方が存在している。 この成分が含まれている小松菜やパプリカを油で炒めると吸収が高まり、しょうが入りのポン酢醤油を添えると代謝がよくなる。 ^ a b Susan D. Van Arnum (1998年). Vitamin A in Kirk-Othmer Encyclopedia of Chemical Technology. New York: John Wiley. pp. 99–107. doi:10.1002/0471238961.2209200101181421.a01.  ^ P. Karrer, A. Helfenstein, H. Wehrli, A. Wettstein (1930年). “Pflanzenfarbstoffe XXV. Über die Konstitution des Lycopins und Carotins”. Helvetica Chimica Acta 13: 1084–1099. doi:10.1002/hlca.19300130532.  ^ βカロテン摂取で肺がんが増える！ データで読み解く食品のウソホント DIAMOND online 2015-07-24 ^ 肺癌リスクのある人にβ-カロテンサプリメントは有害と確認される 日本癌医療翻訳アソシエイツ ^ カロテン - 「健康食品」の安全性・有効性情報（国立健康・栄養研究所） ^ 『まいにちの中高生のお弁当250』24頁。 ビタミンA リコペン ルテイン ゼアキサンチン 緑黄色野菜 柑皮症 A11CA02 (WHO)
硫化アリル（りゅうかアリル、diallyl sulfide）は、2つのアリル基が硫黄原子に結合した構造を持つスルフィド。硫化ジアリルまたはジアリルスルフィドとも呼ばれる。天然にはワサビやニラやラッキョウの成分として存在する。 常温ではニンニク様の臭いのある無色透明の液体。刺激性。水に不溶で、エタノール・エーテル・クロロホルム等と混和する。 可燃性があり、引火点が 46°C であることから、消防法における危険物（第4類第2石油類、危険等級III）に当たる。また、化審法の対象物質（官報公示整理番号 2-471）に指定されている。 二硫化アリル アリシン Diallyl sulfide, NIST Chemistry WebBook, SRD 69
オレウロペイン（英: Oleuropein）はオリーブやイボタノキの葉から見つかる化合物であり、10-hydroxyoleuropein、ligstroside及び10-hydroxyligstrosideなどの化合物と密接に関連している。これらの化合物はすべてエレノール酸とチロソールのエステルであり、エレノール酸はさらにヒドロキシル化およびグリコシル化されている。オレウロペインとその代謝物であるヒドロキシチロソールは、生体内(in vivo)でも試験管内(in vitro)でも強力な抗酸化作用を示しており、エクストラ・ヴァージン・オリーブ・オイルの苦い辛味の元となっている。オレウロペインの食事は、免疫系を強化すると言われている。ラットを使用した研究では、オレウロペインは褐色脂肪組織に含まれる脱共役タンパク質のサーモゲニン（en:Thermogenin）を増加させることにより熱発生（en:Thermogenesis）を高め、ノルアドレナリンとアドレナリンの分泌を高めたと報告されている。 ^ Sudjana AN, D'Orazio C, Ryan V, Rasool N, Ng J, Islam N, Riley TV, Hammer KA (2009年5月). “Antimicrobial activity of commercial Olea europaea (olive) leaf extract”. Int J Antimicrob Agents 33 (5): 461–3. doi:10.1016/j.ijantimicag.2008.10.026. PMID 19135874.  ^ http://www.ncbi.nlm.nih.gov/pubmed/19001767 Tripoli E, Giammanco M, Tabacchi G, Di Majo D, Giammanco S, La Guardia M (2005年6月). “The phenolic compounds of olive oil: structure, biological activity and beneficial effects on human health”. Nutr Res Rev 18 (1): 98–112. doi:10.1079/NRR200495. PMID 19079898. http://journals.cambridge.org/download.php?file=%2FNRR%2FNRR18_01%2FS0954422405000089a.pdf&code=7ed64343133e6e9e6798fcc5c0bfb3b2.  Walter WM, Fleming HP, Etchells JL (1973年11月). “Preparation of antimicrobial compounds by hydrolysis of oleuropein from green olives”. Appl Microbiol 26 (5): 773–6. PMC 379900. PMID 4762396. https://www.ncbi.nlm.nih.gov/pmc/articles/PMC379900/.  Andreadou I, Iliodromitis EK, Mikros E, et al (2006年8月). “The olive constituent oleuropein exhibits anti-ischemic, antioxidative, and hypolipidemic effects in anesthetized rabbits”. J. Nutr. 136 (8): 2213–9. PMID 16857843. http://jn.nutrition.org/cgi/pmidlookup?view=long&pmid=16857843.  Lee-Huang S, Huang PL, Zhang D, et al (2007年3月). “Discovery of small-molecule HIV-1 fusion and integrase inhibitors oleuropein and hydroxytyrosol: Part I. fusion [corrected inhibition”]. Biochem. Biophys. Res. Commun. 354 (4): 872–8. doi:10.1016/j.bbrc.2007.01.071. PMC 2790717. PMID 17275783. https://www.ncbi.nlm.nih.gov/pmc/articles/PMC2790717/.  Lee-Huang S, Huang P, Huang P (2004 July 11-16). “Anti-HIV activity of olive leaf extract and synergism with HAART”. Int Conf AIDS 15th. Bangkok. http://gateway.nlm.nih.gov/MeetingAbstracts/ma?f=102283585.html  オレオカンタール
キサントン(Xanthone)は、化学式C13H8O2の有機化合物である。サリチル酸フェニルを加熱することにより得ることができる。1939年に殺虫剤として使われ始め、現在はコドリンガの卵や幼虫を駆除するために用いられている。また、キサントンは、血中尿素濃度の測定のために用いられるキサンチドロールの製造にも用いられている。 キサントンの構造は、マンゴスチン等の様々な天然有機化合物の中心の核を形成しており、これらは総称して、キサントノイド等と呼ばれる。200種類以上のキサントノイドが同定されている。ヤチモクコク科やフクギ科の植物に含まれ、またカワゴケソウ科のいくつかの種でも見られる。これらのキサントン類の多くは、マンゴスチンの果実の果皮に含まれる。 キサンテン キサンチドロール ^ MSDS from AlphaAesar ^ Organic Syntheses, Coll. Vol. 1, p.552 (1941) - preparation of xanthone ^ Steiner, L. F. and S. A. Summerland. 1943. Xanthone as an ovicide and larvicide for the codling moth. Journal of economic entomology 36, 435-439. ^ PubMed.gov - journal articles on xanthones ^ *Angiosperm Phylogeny Group (2003). An update of the Angiosperm Phylogeny Group classification for the orders and families of flowering plants: APG II. Botanical Journal of the Linnean Society 141: 399-436 (Available online: Abstract | Full text (HTML) | Full text (PDF))
シニグリン (sinigrin) は、アブラナ科の植物、特にメキャベツ、ブロッコリー、ホースラディッシュ、クロガラシ等に多く含まれる配糖体である。グルコシノレート（カラシ油配糖体）の代表的なものの一つ。 天然にはカリウム塩の形で存在する。 シロガラシの辛味成分であるシナルビンと類似の構造を持つ。 すりおろすなどして酸素[要出典]と触れると、ミロシナーゼの作用でグルコースと硫酸水素カリウムが遊離し、アリルイソチオシアネートを生じる。これはワサビやカラシの辛味成分である。 モンシロチョウの幼虫は、シニグリンに誘引されてアブラナ科の植物の葉を食べることが知られている。 人体に対しては、消化促進作用や利尿作用がある。 またガン細胞へのアポトーシス誘導作用が発見され、期待されている。 シナルビン
ステロイドアルカロイドは、ステロイド骨格を有するアルカロイドである。基本骨格がアミノ酸に由来する真正アルカロイドと異なり、窒素源がアンモニアに由来する。そのため偽アルカロイド（プソイド（シュード）アルカロイド、英語: pseudoalkaloid）に分類される。 じゃがいもなどの植物の芽や皮に含まれるステロイドアルカロイド配糖体ソラニンがよく知られている。また、未熟なトマトにも含まれている。 ソラニンは摂取から7-19時間後から一過性の嘔吐、下痢などがある。疲労感、傾眠から重篤になると錯乱、脳圧亢進、呼吸困難、呼吸停止、頻脈、腎不全をきたす。 α-ソラニン α-カコニン (チャコニン、chaconine) ソラニジン - ソラニンアグリコン ソラノカプシン (solanocapsine) トマチン (tomatine) ベラルカミン (veralkamine) シクロパミン (cyclopamine) シクロポシン (cycloposine) ジェルビン (jervine) ムルダミン (muldamine) ベラトリジン (veratridine) コネシン (conessine) サマンダリン サマンダリジン (samandaridine) バトラコトキシン α-ソラニン α-トマチン バトラコトキシン サマンダリン Plants Poisonous to Livestock: STEROID ALKALOIDS - Cornell University, Department of Animal Science
メレジトース(melezitose)またはメレチトース(melicitose)は、樹液を食する多くの昆虫類によって作られる非還元性の三糖である。昆虫にとって有益な物質であり、自己の水ポテンシャルを減らすことによって浸透圧を下げる。メレジトースはアリの誘引物質である糖蜜の構成要素であり、シラミやアブラムシとの共生関係において有益である。 メレジトースはグルコースとスクロースの異性体であるツラノースに加水分解される。
シナルビン(Sinalbin)は、シロガラシやその他多くの植物に含まれるグルコシノレートである。シニグリンを含むクロガラシの種子で作るマスタードとは対照的に、シロガラシの種子で作るマスタードは辛味が弱い。 辛味が弱いのは、4-ヒドロキシベンジルイソチオシアネートが不安定であるためである。1時間から数時間の半減期で、辛味を持たない4-ヒドロキシベンジルアルコールとチオシアネートイオンに分解する。グルコブラシシンは構造的に類似の化合物であり、水との反応で同様に辛味のないイソチオシアネートを生産する。 ^ RICHARD H. Arômes alimentaires Document de cours
アニサチン (anisatin) は、化学式 C15H20O8 の有機化合物である。猛毒であり、アニサチンが多く含まれるシキミの果実は植物として唯一劇物に指定されている。誤飲するとγ-アミノ酪酸受容体に作用して神経毒性を呈する。 シキミ 毒物及び劇物取締法 神経毒
払子（ほっす）は、仏教の法要の際に僧が威儀を示すために用いる法具である。麈尾（しゅび、しゅみ）、白払（びゃくほつ）ともいう。 獣毛や麻などの繊維を束ねて柄をつけたもので、本来は、インドで蚊や蠅など虫を追い払うために使われた道具であった。 中国の禅宗で煩悩を払う法具として用いられるようになり、道教でも用いられた。日本では、鎌倉時代に禅宗とともに伝わり、後に、浄土真宗以外の各派で用いるようになった。 はたき、大麻 (神道)、采配 ハマボッス、ホッスガヤ、ホッスモ、払沢の滝
ネギ坊主（ネギぼうず）は、ネギ科の植物によく見られる聚繖花序のこと。小さな6弁花が数十輪から場合によっては千輪以上がほぼ球形に集まって咲く。 ネギそのものの花は、あまり観賞価値はないが、ネギ属の中には、アリアムまたはアリウムとして観賞用に栽培され、生け花やフラワーアレンジメントなどに利用されるものがある。 ロシア正教会の教会には、開花前のネギ坊主によく似た形の尖塔があることから、ロシアあるいはソビエトを表す隠語として用いられることがある。 天皇が使用する輿を「葱華輦(そうかれん)」という。これは御輿の上部にネギ坊主の吉祥飾りを付けた御輿である。元は行幸に使用されたが、最近の行幸はもっぱら公用車やお召し列車、政府専用機などを使うため、ほとんど使用されることは無かった。近年では昭和天皇の大喪の礼に際し、昭和天皇の霊柩を納めていたことで知られる。 コロ助 キテレツ大百科のキャラクター。同作の登場人物である熊田熊八から「ネギ坊主」の愛称で呼ばれる。 ねぎぼうずのあさたろう
座蒲（あるいは坐蒲、ざふ）は、坐禅の際に使用する座布団。 曹洞宗で使用される円形状のものと、臨済宗で使用される長方形状のものの2種類に分けられる。 座蒲の語源は、中国から初めて導入された際にガマの穂で作成されていたことによる。21世紀初頭現在では、日本のものも中国のものもガマの穂で作成されておらず、中身は綿、カポック、そば殻、パンヤ、外装はビロード、または綿から作成されている。 サイズは幅35cm、高さ20cmで、黒、紺、茶の布を3枚（上・下・円周）縫い合わせて作成される。 円形の坐蒲の下に座布団（76cm×71cm）を敷くことがあるが、一般には指導者クラスの者しか敷いていない。 How to make a Zafu
毬杖（ぎっちょう）は、木製の槌（つち）をつけた木製の杖を振るい、木製の毬を相手陣に打ち込む遊び、またはその杖。振々毬杖（ぶりぶりぎっちょう）、玉ぶりぶりとも。杖には色糸をまとう。 平安時代に童子の遊びとして始まり、後に庶民の間に広まった。その後は形骸化し、江戸時代頃まで正月儀式として残った。現在では、地域における文化体験の一環として時たま楽しまれる。左利きの人が毬杖を左手に持ったことから、ひだりぎっちょうの語源とする説もある。『本朝俚諺』には、「俗間に、左の手の利きたる人をぎっちょといへるは、左義長といふ意、左専（もっぱ）らききたるに準（なら）ふ」とある。 ホッケー
出石城（いずしじょう）は、兵庫県豊岡市出石町にあった日本の城である。 山名氏の最盛期、但馬国守護となった山名時義が、出石神社の北側の此隅山に、此隅山城（このすみやまじょう）を築いた。此隅山城は長らく山名氏の本拠であったが、1569年（永禄12）の織田軍の羽柴秀吉による但馬遠征で落城した。一旦山名祐豊は城を失ったが、今井宗久の仲介によって織田と和睦することができ領地に復帰した。 1574年（天正2）、祐豊は標高321mの有子山山頂を天守とする有子山城（ありこやまじょう）を築き、本拠を移した。麓には下館も築かれ小城下町の体を成した。しかし、毛利氏方についたため、1580年（天正8）、羽柴秀吉による第二次但馬征伐で有子山城も落城、但馬国山名氏は滅亡した。 有子山城は、しばらく城代の時代が続いたが、1585年（天正13）から前野長康、1595年（文禄4）から小出吉政が城主を務めた。関ヶ原の戦いにおいて、小出氏は家名存続のため、吉政が西軍、弟・秀家は東軍に分かれて戦ったが、秀家の功績により、吉政の西軍への加担の責任は問われず、出石の領土は安堵された。 1604年（慶長9）、小出吉英により有子山城の山上の丸および天守部分が廃され、有子山城山麓の郭および館のみを出石城と命名し幕府に居城として届けた。それにともない平地に、堀で囲まれた三の丸が築かれ、下郭、二の丸、本丸、稲荷丸が階段状に築かれた。城主の居館も成り、このとき城下町も整備され、出石の町並みが形成された。山上の旧有子山城天守は城割は行われなかったが幕府を憚り荒れるに任されたため樹木が生い茂り一見したところ山林となった。なお、一国一城令により、但馬守護山名氏以来の出石城が但馬国唯一の城郭となっている。 江戸時代は、出石藩の藩庁となり、小出英及が1696年（元禄9）3歳で死去すると小出氏は無嗣改易となった。代わって松平（藤井）忠周が入城。1706年（宝永3）忠周が転封となると、仙石政明が入城し、廃藩置県まで仙石氏の居城となった。江戸末期には仙石騒動がおこっている。 明治時代になり、廃城令で出石城も取り壊されたが、辰鼓楼、堀、石垣などが現存、また隅櫓、登城門・登城橋などが復元され、堀の周囲一帯は登城橋河川公園として整備されて、観光地となっている。 2017年（平成29年）4月6日、有子山城とともに続日本100名城（162番）に選定された。 1997年公開の梅艶芳（アニタ・ムイ）主演の香港ドラマ「三誓盟」の重要なロケ地になっている。 山陰本線・京都丹後鉄道の豊岡駅もしくは山陰本線八鹿駅から全但バス「出石」行きで約30分、終点下車。徒歩5分。 有子山稲荷神社（城郭内） 感応殿 （城郭内） 諸杉神社 （城郭内） 豊岡市出石伝統的建造物群保存地区 辰鼓楼 出石家老屋敷 出石藩 園部城 宗鏡寺 - 出石城主の菩提寺 日本の城一覧 小出氏 出石町観光協会 豊岡市 ウィキメディア・コモンズには、出石城に関するカテゴリがあります。