『ライオン・キング』（The Lion King）は、1994年6月24日に全米で公開されたディズニーによる長編アニメーション映画。 32番目のディズニーアニメーション作品。 スピンオフ及び続編に『ライオン・キングのティモンとプンバァ』（The Lion King's Timon and Pumbaa）、『ライオン・キング2 シンバズ・プライド』（The Lion King II:Simba's Pride, 1998年）、『ライオン・キング3 ハクナ・マタタ』（The Lion King 1½, 2004年）、『ライオン・ガード』（The Lion Guard）がある。 公開を待たずに事故死（1994年4月3日）したウォルト・ディズニー・カンパニー社長（当時）で冒険家でもあるフランク・ウェルズに捧げるとするメッセージで（スペシャル・エディションは『ダイナソー』『102』と同じオレンジ色のシンデレラ城のロゴで）物語が始まる。 ディズニー・ルネサンスと呼ばれる時期に作られた成功作のうちの1本である。9億8千万ドルという興行収入を上げ、これは『アナと雪の女王』『トイ・ストーリー3』に次ぎアニメ映画史上NO.3である（世界歴代興行収入上位の映画一覧参照）。 しかしインフレ調整版では『アナと雪の女王』よりも上であり、2016年現在映画史上最も観客動員数が多かったアニメ映画となっている。 セルビデオの売上は2003年夏で5500万本で、全ての映画を含めても世界一の記録である。日本の出荷数は200万本。 サウンドトラックの売上は1500万枚で、アニメ作品としては世界一の記録である。 動物たちの王国、プライド・ランド。その王として尊敬を集めるライオンのムファサは、息子であるシンバに、自然界を支配するバランス、サークル・オブ・ライフ (the Circle of Life, 生命の環) について、また王としての心構えについて教える。しかし、やんちゃ盛りの子供であるシンバは幼馴染のナラと遊んでばかり。そんな中、シンバが王になる事を望まないムファサの弟スカーは手下のハイエナ達を連れて、ムファサ親子を亡き者にしようと画策する。そしてムファサを崖から突き落として殺害し、シンバにその罪を擦り付けたため、シンバは王国から追放されてしまった。 父親を失い、故郷を追われ、絶望に支配されていたシンバは、行き倒れになり、ハゲワシに食われそうになったところをミーアキャットとイボイノシシのコンビ、ティモンとプンバァの2匹と出会った。シンバは2匹と一緒に「ハクナ・マタタ（Hakuna Matata, スワヒリ語で『くよくよするな』の意味）」をモットーとした暮らしを続け、成長していく。一方プライド・ランドは、暴君となったスカーによって荒廃していた。シンバは、助けを求めて故郷を出てきたナラと偶然にも再会し、王国の現状を知らされる。過去と向き合うことに躊躇し、葛藤するシンバだったが、ヒヒのラフィキにより王国へ戻ってスカーと対決することを決意する。 帰還したシンバは見事スカーを倒し、プライド・ランドに平和を取り戻した。そして、シンバはプライド・ランドの新たな王となり、ナラと結婚して、その間に子供ができていた。 ※以下の紹介には、テレビ版での設定も含む。 シンバ (Simba) 本作の主人公である。子供のオスライオンのプライド・ランドの王であるムファサと女王サラビの息子。茶色と黄色の中間的な体色と赤い鬣（たてがみ）と目を持つ。一人称は幼少期の頃は「僕」と統一していたが、成長してから「俺」「僕」と使い分けていた。ムファサとサラビの愛情を一心に受けて育つ。幼少期はやんちゃで勇気を示すためとして危険なゾウの墓場へ行ってしまうこともあった。 ある時にスカーの口車に乗せられ何も知らないままヌーの大暴走に巻き込まれ、その事でシンバを助けたムファサが死亡する形となり、スカーの発言もあり故郷であるプライド・ランドから逃げ出してしまう。 その後はティモンとプンバァに出会い、この二人に助けられながら共に育っていき、立派なオスライオンへと成長していく。その後、再会したナラにプライド・ランドに戻るよう誘われるも、自分の過去を忘れたいと思ったがために彼女と口論してしまう。しかし、ラフィキや父の幻に励まされ、ナラやティモン達を引き連れて帰還。仇敵スカーを撃破後、プライド・ランドの新たな王となった。 『キングダム ハーツ』及び『キングダムハーツチェインオブメモリーズ』では召喚獣として登場する。 『キングダム ハーツII』ではプライド・ランドでの仲間キャラクターとして登場する。 名前はスワヒリ語で「ライオン」を意味する。 ナラ (Nala) サラフィナの娘で、シンバとは幼馴染で一番の親友。本作のヒロイン。真っ白の体毛で青い目をしている。一人称は「あたし」または「わたし」。 プライド・ランドの危機の際には、群れを離れ、単身で助けを求めにきた。子供の頃はお転婆で活発な女の子であった。勝ち気なメスライオンであり、シンバとのひょんな取っ組み合いで圧倒をすることがあるなど、体力もある。ひょんなことから、成長したシンバと再会し戻るよう誘うも、口論してしまう。その後、シンバと和解しプライド・ランドの王妃となる。 『キングダム ハーツII』にも登場する。 名前はスワヒリ語で「贈り物」を意味する。 ムファサ (Mufasa) プライド・ランドの王で、シンバの父親であり、アハディとウルの長男でスカーの兄であるオスライオン。息子同様の体色と鬣をしている。一人称は「私」（シンバの前では「父さん」）。 シンバの良心的な父親であり、誰からも信頼されている誠実で誇り高い王であった。王である責任から厳格にふるまっており、弟のスカーに対しても贔屓せずに冷徹に対応した。しかし、最期はスカーの策略により、ヌーの大暴走に巻き込まれたシンバを助け、崖をあがくが、スカーに崖から落とされて殺害された。その後、シンバを天から見守る。 『キングダム ハーツII』にも登場する。 ティモン (Timon) 砂漠のオアシスに住むミーアキャット。陽気な性格でお調子者。一人称は「オレ」。 プンバァと共にシンバを助け、それが縁で親友になった。シンバの子育ての時にはザズー同様、やんちゃぶりに手を焼き、その苦労を「子育て地獄」と称した。 口は悪い上気が小さく、危機に陥ると保身に走ることもある一方、プライド・ランドへ戻ることを決めたシンバを放っておけずに協力するなど面倒見が良い。頭の回転が非常に速く、様々な作戦を思いつく。 以前は穴掘りの仕事が嫌になったのが災いして、ハイエナに故郷を襲われ、仲間から除け者にされてしまい、自ら故郷を出た。放浪中にラフィキにハクナ・マタタの精神を学び、プンバァと出逢う。 『キングダム ハーツII』にも登場する。 プンバァ (Pumbaa) ティモンの相棒のイボイノシシ。大変な大食いで虫が大好物。一人称は「オレ」。 砂漠で倒れていたシンバを見つけ、助けたことが縁で親友になった。気が優しく力持ちののんきもので、成長したシンバがナラと再会したことでオアシスでの生活が終わることを危惧するティモンの妨害に協力するが、彼らに感動して共にプライド・ランドへ渡る。おっとりしてはいるもののブタと呼ばれるのが嫌いで、ハイエナたちにブタ呼ばわりされてキレるシーンがあった。本人曰く「ブタじゃなくて“ブタさん”と呼べ!」。 ティモンと出会う前は、体臭やおならの臭いが酷く群れから追い出され、そのせいで友達がいなかった。 『キングダム ハーツII』にも登場する。 名前はスワヒリ語で「にぶい」を意味する。 ラフィキ (Rafiki) 年老いたヒヒ（見た目はマンドリル）。呪術師であり、王の最初の子供の誕生の儀式では欠かせない存在となっている。自分を見失って悩んでいたシンバを導いた。また、プンバァとティモンにハクナ・マタタを教えた人物でもある。年は取っているものの格闘技術は相当なもので集団で襲ってきたハイエナを仕留めたほどである。一人称は「ワシ」。 なお、3でティモンは最初に彼に会っているが、当時その設定がなかったため、ラフィキがナラやティモン達に「王（シンバ）は戻られた」と言う場面で初対面という設定になった。 『キングダムハーツII』にも登場する。 名前はスワヒリ語で「友」を意味する。 スカー (Scar) アハディの次男で、ムファサの弟であるオスライオン。シンバの叔父。黒く長い鬣と痩躯、左目の傷が特徴。本作のディズニー・ヴィランズ。一人称は「俺」。 王位継承はムファサに継いで第二位であったが、王子であるシンバの誕生によって第三位になってしまった。その事を不快に感じムファサとシンバを殺害しようと画策する。 影で、ライオンの敵であるハイエナと同盟を結んでおり、支配下に置いていた。陰険かつ狡猾な性格であり、目的のためなら血の繋がった兄であるムファサを殺害をするなど冷酷な心の持ち主である。「力比べではひとかけらの自信もない」と発言しているが、シンバと互角の戦いを繰り広げるなど戦闘力は高い。しかしながら、追い詰められた際には「真実の敵はハイエナだ」と命拾いしてもらうための嘘をつくなど小心者な面もある。 何も知らないシンバをヌーの大暴走に巻き込ませ、ムファサを崖から突き落として殺害した。そしてシンバに責任を負わせ、プライド・ランドから逃げ出すように仕向けた（この際にハイエナたちにシンバの殺害を命じているが、ハイエナ達はシンバが茨の森に落ちたことで深追いが厳しいと悟り、またシンバが生きているわけがないと高をくくったことで彼を逃がしてしまった）。その後はプライド・ランドの王になり、ハイエナとメスライオン達を支配下に置いて傍若無人な生活をしていた。その後、プライド・ランドに帰還したシンバと一進一退の闘いを繰り広げるも一瞬の隙を突かれ崖から突き落とされてしまう。最後はシェンジらハイエナたちに助けを乞うが前述の嘘のせいで彼らの怒りを買い、その大群に殺害されるという自業自得の死を遂げた。 シンバらの人生に大きな影響を及ぼし、物語において最大の敵として描かれた。暗い歌よりも明るい歌の方が好きだが、『小さな世界』だけは聞きたくないらしい。 ちなみに、本名は『タカ』であり、父のアハディが次期王をムファサに選んだため彼を見下すようになり、その時に自ら『スカー』と命名したらしい。『スカー(Scar)』とは英語で「傷」を意味する。 続編となるテレビアニメの『ライオン・ガード』では、ライオン・ガードのリーダーとして仕切っていたが、力を持ったことで、プライド・ランドの覇権を得るためにムファサを倒そうと当時のライオン・ガードの仲間たちに計画を持ち掛けたが悉く断られたため、雄たけびの力で当時のライオン・ガード達全員を倒してしまったことが明らかになった。 『キングダム ハーツII』にも登場している。 シェンジ、バンザイ、エド（Shenzi, Banzai and Ed） スカーの手下であるハイエナのトリオ。メスのハイエナでリーダーのシェンジ、オスのハイエナで短気なバンザイ、面白がり屋のエドの三匹。エドはただ笑うだけで台詞と言える台詞は発さない。サイドストーリー『ライオン・キング3 ハクナ・マタタ』では、ティモンの故郷を襲ったのも彼らであり、ティモンにとって彼らはトラウマにあたることが明らかになった。 スカーの命令には忠実で王に就いた彼に意見できる数少ない存在だったが、終盤でシンバに追い詰められる際のスカーの嘘によって彼の命拾いを許すことができず、スカーを食い殺し、その後は逃走した。 『キングダム ハーツII』ではボスキャラクターとして登場する。 名前はスワヒリ語でシェンジは「獰猛」、バンザイは「こそこそする」を意味する。 サラビ (Sarabi) ムファサの妻で、シンバの母親である心優しいメスライオン。ムファサの死により未亡人になった後、王位に就き独裁政治を振るった義弟スカーに諫言するなど気丈な性格だったが、悉く撥ねつけられた。大人になった息子のシンバを夫のムファサと間違えていた。 名前はスワヒリ語で「蜃気楼」を意味する。 ザズー (Zazu) プライド・ランドの王に仕える執事のアカハシコサイチョウ。幼少期のシンバ、ナラの面倒をみることもあり、そのやんちゃぶりには手を焼いていた。王に忠実である故かムファサの命令には逆らえず、彼にシンバの狩りの練習相手になるよう押し付けられている。ムファサの死によってスカーが王となってからもプライド・ランドへ残ったが、彼の傍若無人な振る舞いに辟易していた。礼儀正しく、ツッコミ役を担うことも多い。一人称は「わたくし」。 サラフィナ (Sarafina) ナラの母親であるメスライオン。彼女の夫（ナラの父親）と思われるオスライオンも登場しているが、出番は少なかった。自身がサラフィナの枕になって眠っていた。 コパ (Kopa) シンバとナラの息子（ムファサとサラビとサラフィナの孫息子）で、新しい次期王。スカーを倒した後やエンディング前で登場するが、『ライオン・キング2 シンバズ・プライド』は登場せずに娘のキアラが登場する。家系図通り、最初に生まれた子ではコパという名前だが、映画版では名前が出て来ない。 名前はスワヒリ語で「心」を意味する。 テレビではなく絵本のみで登場している為、原作では故人となっている。 アハディ (Ahadi) ムファサとスカーの実父で、シンバとは父方の祖父にあたる。体の色は長男譲り、鬣は次男譲りである。 ウル (Uru) ムファサとスカーの実母で、シンバとは父方の祖母にあたる。体の色は次男譲りである。 モハツ (Mohatu) ムファサとスカーの母方の祖父で、シンバとは父方の曽祖父にあたる。 Mheetu ナラの実弟で、シンバとは義弟にあたる。 "Circle of Life" (サークル・オブ・ライフ) 冒頭の歌詞はズールー語。1994年度アカデミー歌曲賞にノミネートされた。 "Morning Report" (朝のご報告) オリジナル版の映画にはなく、ブロードウェイ・ミュージカルのために作られ、2003年にホーム・ビデオ&DVD用に再リリースされたスペシャル・エディションで追加された。なお、収録時には映画の公開から数年が経っていたため、当時幼年期のシンバを演じていたキャストは既に声変わりしており、このシーンのみ代役が立てられた（続編の『ライオン・キング3/ハクナ・マタタ』も同様）。 "I Just Can't Wait to Be King" （王様になるのが待ちきれない） "Be Prepared" (準備をしておけ) "Hakuna Matata" (ハクナ・マタタ) 1994年度アカデミー歌曲賞にノミネートされた。 "The Lion Sleeps Tonight" (ライオンは寝ている) この歌は映画オリジナルの歌ではない。 "Can You Feel the Love Tonight" (愛を感じて) 1994年度アカデミー歌曲賞を受賞した。 以下は日本語版クレジットのない挿入歌である。 I've Got a Bunch of Coconuts It's a Small World (小さな世界) Hawaiian War Chant (ハワイの戦争の歌) 公開から9周年を迎えた後の2003年10月に発売されたスペシャル・エディションのDVDは2枚組で、オリジナルの他に新たにスペシャル・エディション版本編（挿入歌に「朝のご報告」が加わり、開幕と終幕にオレンジ色の眠れる森の美女の城のロゴが登場する）や新作ゲーム（DVDのみ。本編ディスク収録分はプレイランドと呼ばれる。特典ディスク収録分は『ティモンとプンバァのバーチャルサファリ』）等が追加された。 またその翌年の7月に10周年を迎えると共に、日本で5周年を控えた次作のスペシャル・エディションが発売された。 その年の11月3日にはスピンオフテレビアニメの短編集が発売された。 ムファサの声を担当しているジェームズ・アール・ジョーンズは、『スター・ウォーズ・シリーズ』のダース・ベイダーの声を担当していることで有名であるが、本作の中でシンバに語りかけるセリフのひとつに「お前は私の息子だ」というのがある。これは『スター・ウォーズ/帝国の逆襲』の中でベイダーが息子であるルーク・スカイウォーカーに語りかけたセリフと同じである。 挿入歌"I Just Can't Wait to Be King"（早く王様になりたい）は当初、ムファサも参加する予定だったが、ジェームズ・アール・ジョーンズの声質に合わなかったため実現には至らなかった。 挿入歌"Be Prepared"（準備をしておけ）は、スカーの歌であるが、ジェレミー・アイアンズの声帯に異常が見られたため、後半部分のみジム・カミングスが代役を担当している。 挿入歌"Hakuna Matata"（ハクナ・マタタ）では、プンバァがハクナ・マタタ精神に目覚めるまでの経緯が語られているが、制作段階ではティモンのミーアキャットの群れでの生活や、群れを離れるまでの経緯を描いた"ティモン・バージョン"が用意されていた。 ピクサー映画『トイ・ストーリー』の中で1フレーズだけ引越しの時に車の中で"Hakuna Matata"（ハクナ・マタタ）の曲が流れるシーンがある。 音楽を担当したハンス・ジマーは、作曲をする際にMacを使用している。Mac内で録音されたパーツを融合させて作っていた。 終盤のシンバとスカーの対決シーンは、始めは「スカーがシンバをプライド・ロックの下へと投げ飛ばし、シンバは運よく下に在った木に捕まり、スカーはシンバが死んだと思い込んで高笑いし、その間に火がプライド・ロックの上へと燃え移りスカーが焼け死ぬ」というシナリオだった。しかし、スタッフは「キャラクターが生きたまま焼かれるのはディズニー映画にしては怖すぎる」と反対意見が一致し、シーンの内容が変更された。 吹替版では、ムファサが死んだ事に関しスカーがシンバを「悪党め!」と糾弾し、それがスカーの策略だったことがわかった際にシンバは「卑怯者!」と糾弾し、スカーが逃げた後もシンバは「卑怯者め!」と追い込んでいるが、いずれのシーンも原語版では「Murderer!」と言っており本来は「人殺し、殺人者」という意味で、ディズニー映画としては過激な言葉である。キャラクターに人間がいないこともあり字幕スーパーでも「父殺し」「卑怯者」「汚い奴」と訳されている。 監督：ロジャー・アレーズ、ロブ・ミンコフ 製作：ドン・ハーン 脚本：ジョナサン・ロバーツ、アイリーン・メッキ、リンダ・ウールヴァートン 音楽：ハンス・ジマー 主題曲：『愛を感じて』（Can You Feel the Love Tonight ）歌・作曲：エルトン・ジョン、作詞：ティム・ライス 1994年 アカデミー賞 作曲賞 1994年 アカデミー賞 主題歌賞 1994年 ロサンゼルス映画批評家協会賞 アニメーション賞 1994年 ゴールデングローブ賞 作品賞（ミュージカル・コメディ部門） 1994年 ゴールデングローブ賞 音楽賞 1994年 ゴールデングローブ賞 歌曲賞 本作発表の前後、手塚治虫による1960年代のテレビアニメ『ジャングル大帝』とプロットやキャラクター、またいくつかのシーンが酷似しているという指摘がアメリカのファンやマスコミから提示された。 日本からはディズニー側の態度に疑念を抱いた漫画家の里中満智子が、配給を行うブエナ・ビスタ・インターナショナルへ国際宅配便で質問状を送り、漫画家82人を含む計488人が質問の趣旨に賛同して署名を添えた。 これに対しディズニーは当初、製作者は『ジャングル大帝』を知らず、『ジャングル大帝』に似ているのは偶然の一致に過ぎないと反論した。しかし、サンフランシスコ・クロニクルが主要スタッフにインタビューを行ったところ、8名中3名が『ジャングル大帝』を知っていると答えた。また、ヴェネツィア国際映画祭で銀獅子賞を受賞している『ジャングル大帝』を、アニメ映画に携わる者が知らない方が不自然とも指摘された。ディズニーは反論として、ライオン・キングは『バンビ』やシェイクスピアの『ハムレット』から着想を得たと説明した。また、アフリカを舞台にすれば登場する動物の種類は限られることや、逆に相違点なども多く提示された。 この騒動は、手塚プロダクションが「もし手塚本人が生きていたら、『自分の作品がディズニーに影響を与えたというのなら光栄だ』と語っただろう」という声明を出したことにより沈静化した。1994年7月13日の『ロサンゼルス・タイムズ』は、企画時の『ライオン・キング』のタイトルが「King of the Jungle」だったと報道した。ライオンの生息地はサバンナであり、ジャングルに生きるライオンという設定は特殊なもので、『ジャングル大帝』では冒頭部で「たったひとつの例外」と書かれている。しかし、これによって騒動が再燃することはなく、当事者同士が主張を戦わせなかったために騒動は収束した。 なお、手塚治虫のディズニー作品『バンビ』への影響については、この映画が日本で公開されたのは1950年、漫画『ジャングル大帝』の連載はこの1年前であり、弁護士の福井健策は両作品間の影響については懐疑的である。しかし、『ジャングル大帝』は連載期間が3年であり、当初構想していたものと内容が変化したのは、連載中に見た『バンビ』に非常に感銘したからだと、手塚自身が影響を認める回想を書き残している。 なお、田中圭一による手塚治虫パロディ漫画集『神罰』単行本の帯において、手塚るみ子は（表紙絵の吹き出し「お願いです訴えないでください!!」に応える形で）「訴えます!!（怒」「ライオンキングは許せても田中圭一は許せません!!」という文を寄稿している。田中と手塚るみ子は旧知の仲であり、これは『ライオン・キング』が『ジャングル大帝』に似ていることを前提としたジョークである。『神罰』の増補版である『神罰1.1』には、手塚プロ公認のパロディ作品として「ジャングル小帝」が新たに収録されている。 ディズニーによる盗作問題は『オリビアちゃんの大冒険』、『アトランティス 失われた帝国』でも発生している。 ディズニーが舞台ミュージカルとして制作、1997年11月13日、ニューヨークのニューアムステルダム劇場で初演された。演出を担当した芸術家のジュリー・テイモアは、アフリカン・アートと影絵や文楽といったアジアの伝統芸能を融合し、パペットやマスクを駆使した舞台美術を生み出した。1998年のトニー賞では、最優秀演出賞、最優秀衣裳デザイン賞を受賞。ニューアムステルダム劇場での公演は2006年6月4日まで続き、同月13日からはミンスコフ劇場に舞台を変えて引き続きロングラン公演中。2012年4月8日にブロードウェイライオンキングの興行収入は8億5,384万6,062ドルとなり、それまでトップであった『オペラ座の怪人』の8億5,312万2,847ドルを抜き、ブロードウェイ史上最高記録となった。また2014年9月22日には興行収入6700億円を超え、史上最も成功を収めた娯楽作品となった。なおこれは、ミュージカルのチケットのみの売上で、映画やグッズ販売の売上を含まない。10ヶ国、8カ国語の公演での観客動員数は計7千万人を突破した。 日本でも劇団四季が1998年から東京都港区の劇団四季専用劇場「JR東日本アートセンター四季劇場［春］」などで上演を続けており、連続19年目という前人未到のロングラン記録を樹立している。2001年に、第10回日本映画批評家大賞のミュージカル大賞を受賞した。また2013年3月24日に『ライオンキング』の公演回数は8450回となり、それまで日本国内公演最高記録であった『キャッツ』の記録を塗り替え、2015年7月15日には公演回数10000回を突破した。他にも上演地は、ドイツやオランダ、韓国など8カ国12都市（閉幕した公演地も含む）に広がっている。 ミュージカル版『ライオンキング』は大掛かりな舞台装置を使うことでも有名で、その最たるものに高さ4メートルを誇る「プライドロック」がある。王国を象徴する巨大な岩であり、王位や王の権力を示す目的でも使われ、映画でもミュージカルでも観る者の目に非常に強い印象を残す。奈落から迫り出して使うため、当然、奈落収納時は深さ4メートルの奈落が必要になるが、ニューヨーク初演で使用されたニューアムステルダム劇場の奈落には、プライドロックを収納するに足るだけの十分な深さがなかった。そのため、プライドロックを3段に畳んで収納することにした。しかし、たたみ目が段になっているのが外見で分かってしまうため、美術面の点で制作スタッフには不満が残った。 世界で2番目の公演地となった東京、四季劇場［春］での公演では、奈落にプライドロックを収納できる十分な高さを確保できたため、本来考えられていた姿形そのままのプライドロックが製作された。それを見たディズニーの制作スタッフは「これが我々の求めたプライドロックだ」と喜んだという。 こういった舞台装置を使うために、『ライオンキング』を公演する際には劇場の舞台の床の構造や骨組みを一度取り払わねばならない。しかし、このような贅沢な工事が行える劇場は限られており、また費用の面でもツアー公演を行うには大きな課題があった。ツアー公演の需要が高いアメリカでこれを実現させるため、劇場がビルの中にある福岡公演（福岡シティ劇場）では、盆やせりを使わず、プライドロックを小さくして舞台袖から出し入れするなど、大掛かりな工事を伴わない「リニューアル版（ツアー版）」での上演が試みられた。このツアー版公演の成功によって、アメリカでは2002年に「ガゼルツアー」、翌2003年には「チーターツアー」という二つのツアーカンパニーが結成され、全米ツアー公演が実現した。 基本的に、劇場が本来の演出で上演を行えない構造の場合にのみツアー版で上演されるようで、福岡公演閉幕後の名古屋公演（新名古屋ミュージカル劇場、本来の舞台装置を設置できるだけの舞台機構を有していた）では、オリジナル版での上演が行われた。 アメリカでのオリジナルでニューヨークのブロンクス訛りで話される台詞の部分（主にティモンとプンバァ）は、日本版では各上演地の方言（江戸言葉、大阪弁、名古屋弁、博多弁、北海道弁）にそれぞれ「翻訳」された。 とある番組内で、ミュージカル版『ライオン・キング』でスカーを演じていた劇団四季（当時）の俳優が「スカーの左目の傷は幼い頃ムファサにつけられたもの」と語ったことがある。この設定がディズニーによる公式なものなのかは定かではないが、俳優という立場の人間による公の場での発言という点を考慮すれば、信憑性は高いといえる。しかし、アニメ映画でも同様の設定なのかどうかは不明である。 歴史の長いミュージカルであるため、ヤングシンバ役を務めていた子役が成長を経て、ムファサや成長した後のシンバの役を演じることが少なくない。 1998年 グラミー賞 最優秀キャストアルバム賞 1998年 グラミー賞 最優秀ミュージカル賞 1998年 NY演劇批評家賞 最優秀ミュージカル賞 劇団四季 1998年5月15日 「ライオンキング」日本版製作発表 12月20日 東京公演開幕（四季劇場［春］ こけら落し公演、無期限ロングラン上演中。東京初演） 1999年4月18日 大阪公演開幕（大阪MBS劇場 こけら落し公演。大阪初演） 2000年4月14日 総入場者数100万人突破 9月20日 岡村隆史（ナインティナイン）がフジテレビ『めちゃ×2イケてるッ!』の企画で東京公演に出演 2001年1月14日 大阪公演千秋楽（公演期間21カ月、公演回数673回、入場者数約67万人） 4月1日 東京公演入場者数100万人突破（日本最短記録） 4月17日 福岡公演開幕（福岡シティ劇場、福岡初演） 8月18日 東京公演通算公演回数1000回達成（日本最短記録） 2003年3月23日 福岡公演千秋楽（公演期間24カ月、公演回数700回、入場者数約70万人） 5月10日 通算公演回数3000回達成（日本最短記録） 6月8日 名古屋公演開幕（新名古屋ミュージカル劇場、名古屋初演） 8月21日 東京公演入場者数200万人突破（日本最短記録） 2004年10月23日 通算公演回数4000回達成（日本最短記録） 2006年1月9日 名古屋公演千秋楽（公演期間31カ月、公演回数930回、入場者数約85万人） 6月7日 韓国・ソウル公演製作発表 7月30日 通算公演回数5000回達成（日本最短記録） 10月28日 ソウル公演開幕（シャルロッテ劇場、韓国・ソウル初演） 2007年7月20日 東京公演通算公演回数3000回達成 10月28日 ソウル公演1周年&千秋楽（公演期間12カ月、公演回数330回、入場者数約22万人） 2008年1月6日 福岡公演（第2期）開幕（福岡シティ劇場、福岡凱旋） 10月30日 国内通算公演回数6000回達成（日本最短記録） 12月20日 東京公演10周年達成 2009年8月30日 福岡公演（第2期）千秋楽（公演期間約20カ月） 2010年9月26日 国内通算公演回数7000回達成（日本最短記録） 2011年3月27日 札幌公演開幕（北海道四季劇場、札幌初演） 2012年6月26日 国内通算公演回数8000回達成（日本最短記録） 9月8日 札幌公演千秋楽（公演期間約18カ月） 10月28日 大阪公演（第2期）開幕（大阪四季劇場、大阪凱旋） 2013年3月24日 国内通算公演回数8450回達成（『キャッツ』を抜き日本最多） 2014年1月10日 国内通算公演回数9000回達成 2015年4月24日 日本公演総入場者数1000万人突破（大阪公演昼の部にて、日本最多記録） 7月15日 国内通算公演回数10000回達成 2016年5月15日 大阪公演（第2期）千秋楽（公演期間約43カ月） 6月5日 東京公演通算6000回を達成 2017年3月5日 札幌公演（第2期）開幕（北海道四季劇場、札幌凱旋） 5月28日 四季劇場［春］の所在する竹芝エリア再開発に伴い、東京公演は一旦千秋楽となる予定 7月16日 場所を移し東京公演（第2期）開幕予定（四季劇場［夏］） ラフィキ - 丹靖子 ムファサ - 早川正 ザズ - 明戸信吾 スカー - 下村尊則 ヤング・シンバ - 伊藤綾祐 シェンジ - 家本朋子 バンザイ - 大塚俊 エド - 長谷川輝 ティモン - 中嶋徹 プンバァ - 小林アトム シンバ - 坂元健児 ナラ - 濱田めぐみ ライオン・キングのティモンとプンバァ 1995年10月 - 1999年10月に、トゥーン・シティとウォルト・ディズニー・テレビジョンで全米放送された。 ティモンとプンバァを主人公にしたスピンオフ作品。 ライオン・ガード 2016年1月からディズニーチャンネルで全米放送開始し、日本では4月から放送。 シンバの第2子（実際には第3子）のカイオンが主人公とした作品。 ライオン・キング 2016年9月にディズニーが実写映画化を発表。 監督はジョン・ファヴローが担当。 ライオン・キング 1994年12月9日にスーパーファミコン用ソフトとして発売。販売はヴァージンゲームス。 シンバを操作してステージをクリアしていく横スクロールアクションゲーム。 ストーリーについて製作者達は、シェイクスピアの『ハムレット』、聖書のヨセフとモーセの物語、1942年のディズニーアニメ『バンビ』から影響を受けた（もしくは、題材とした）と語っているが、手塚治虫の『ジャングル大帝』にキャラクター設定が酷似していると批判を受けた。#盗作騒動を参照のこと。 『ライオン・キング』がシェイクスピアの『ハムレット』（叔父に対する復讐）を題材にしているのと同様に、続編『ライオン・キングⅡ』はシェイクスピアの『ロミオとジュリエット』（敵対する家庭同士の息子と娘の恋愛）を題材にしている。どちらもディズニーらしく、悲劇に終わらないようストーリーを変更している。 アニメでプンバァの吹き替えを担当した小林アトムは、劇団四季のミュージカルでもプンバァの日本オリジナルキャストとして出演した。 ^ a b “The Lion King (1994)” (英語). Box Office Mojo. Amazon.com. 2010年5月1日閲覧。 ^ 『キネマ旬報ベスト・テン85回全史 1924-2011』（キネマ旬報社、2012年）534頁 ^ “The Numbers” (英語). 2012年5月15日閲覧。 ^ “ブエナビスタ、2003年夏のコンベンションを開催－各分野の「ライオン・キング」がDVDをアピール” (日本語). Impress Watch Corporation. 2009年5月5日閲覧。 ^ 日経BP社技術研究部 『進化するアニメ・ビジネス―世界に羽ばたく日本のアニメとキャラクター』日経BP社、2000年、42頁。ISBN 4-8222-2554-2 ^ SoundtrackNet:[1] ^ ライオンキング3において、二匹でハイエナ達をシンバから引き離して、母親と叔父がトンネルを何本も掘った落とし穴へ誘い込んだのが一例。 ^ 「『ライオン・キング』の独自性 漫画家ら疑問呈す 映画配給会社にメッセージ送付」『朝日新聞』1994年8月20日付夕刊 ^ 「里中満智子さんら488人、ディズニー側へ抗議文」『読売新聞』1994年8月21日付 ^ 『ジャングル大帝』講談社、1977年 ^ 手塚治虫「手塚漫画の主人公たち 第4話 ジャングル大帝」『赤旗』1974年1月12日付 ^ 手塚治虫『手塚治虫 ぼくのマンガ道』新日本出版社、2008年、pp.18-19。『赤旗』連載の「手塚漫画の主人公たち」を収録 ^ 渡辺泰「アニメーションに魅せられたマンガの神様」『誕生!手塚治虫 マンガの神様を育てたバックグラウンド』霜月たかなか編朝日ソノラマ、1998年、pp.119-122 ^ 『観たり撮ったり映したり 増補・改訂愛蔵版』（キネマ旬報社 ISBN 4-87376-146-8 ） ^ シネマトゥディミュージカル「ライオン・キング」がブロードウェイ史上最高興収を記録！2012年4月10日 ^ AFP BB NEWS http://www.afpbb.com/articles/-/3026743 ミュージカル「ライオンキング」、史上最高の興行収入]2014年9月23日 ^ 映画.com「ライオン・キング」続編がテレビアニメ化2014年6月16日 ^ 朝日新聞デジタル 「ライオンキング」公演8450回 キャッツ抜き日本一2013年3月24日 ^ 『ライオンキング』日本公演、総入場者数1,000万人を達成しました! - 劇団四季最新ニュース・2015年4月27日 ^ 「ライオンキング」1万回到達 劇団四季、98年から 2015年7月15日アクセス ^ “ロングラン「ライオンキング」大阪公演は来年5月に終了”. スポニチアネックス (2015年10月28日). 2015年10月29日閲覧。 ^ “「ライオンキング」大阪四季劇場で千秋楽　１１９６回上演”. スポニチアネックス. (2016年5月16日). http://www.sponichi.co.jp/entertainment/news/2016/05/16/kiji/K20160516012594420.html 2016年5月16日閲覧。  ^ “劇団四季「ライオンキング」東京公演通算6000回に、野中万寿夫が挨拶”. ステージナタリー. (2016年6月6日). http://natalie.mu/stage/news/189782 2016年6月6日閲覧。  ^ 【写真追加】『ウィキッド』札幌公演１１月千秋楽決定！――来年３月『ライオンキング』北海道へ凱旋！ - 劇団四季最新ニュース、2016年7月29日 ^ 竹芝エリア再開発事業に伴う四季劇場［春］［秋］一時休止、 『ライオンキング』上演会場変更（四季劇場［夏］）のお知らせ - 劇団四季最新ニュース、2016年7月5日 ^ a b “「ライオン・キング」の続編テレビアニメが放送決定、主人公はシンバの息子”. 映画ナタリー (2016年3月7日). 2016年3月7日閲覧。 ^ “「ライオン・キング」実写映画化、監督は「ジャングル・ブック」のJ・ファヴロー”. 映画ナタリー. (2016年9月30日). http://natalie.mu/eiga/news/203661 2016年9月30日閲覧。  「盗作騒動」項 福井健策 『著作権とは何か』 集英社新書、2005年。ISBN 4-08-720294-1。、p100-110「3.ディズニー『ライオン・キング』をめぐる論争から」 大西ライオン ライオン・キング - disney.co.jp ステージガイド ライオンキング - 劇団四季 ライオン・キング - allcinema ライオン・キング - KINENOTE The Lion King - オールムービー（英語） The Lion King - インターネット・ムービー・データベース（英語）