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植民地・インド博覧会（しょくみんちインドはくらんかい、英語: Colonial and Indian Exhibition）は、1886年5月4日から11月10日にかけて、ロンドンのサウス・ケンジントン（英語版）で、豊富な展示物を用い、「商業を活発にし、女王陛下の帝国内の全ての地域の絆を強めること」を目的に開催された博覧会。この博覧会は、ヴィクトリア女王によって開会され、会期中に550万人の入場者があった。 博覧会には、イギリス領インド帝国、自治領カナダ、ニューサウスウェールズ植民地、ビクトリア植民地、南オーストラリア植民地、クイーンズランド植民地、西オーストラリア植民地、ニュージーランド自治領、フィジー、ケープ植民地、ナタール植民地（英語版）、セントヘレナおよびアセンション諸島、セイロン、モーリシャス、海峡植民地、香港、ギアナ、西インド諸島、トリニダード、イギリス領ウィンドワード諸島（英語版）、グレナダ、セントビンセント、トバゴ、セントルシア、バハマ、英領ホンジュラス、西アフリカ定住地、ゴールド・コースト、ラゴス植民地（英語版）、マルタ、キプロス、フォークランド諸島が出展した。 展示物の中には、ニュージーランドから運ばれたマオリの墓、ラゴス植民地からの儀式に用いる剣、海峡植民地からのバッタ叩きなどがあったが、西インド・ギャラリーに展示されたバハマ諸島の風景を描いたアルバート・ビアスタットの油彩『After A Norther』は、エドワード皇太子に絶賛された。 インドの美術品は、藩王国ごとに、別々の場所に配置されていた。ラージプーターナーの入口は、当時のジャイプル藩王国のマハーラージャが造らせた大きなジャイプルの門となっていた。グワーリヤル藩王国の門は、1883年のカルカッタ国際博覧会に展示されたものをヴィクトリア&アルバート博物館が借り受けて設置されていた。 アーグラの監獄から連れてこられたという数十人のインド人たちが、生きた展示物となり、イギリス帝国が長期的に取り組む「犯罪カーストの更生」の一部として職業訓練を与えられた職人として紹介された。 自治領カナダは、農産物や工業製品を多数出展し、果物などの農産物のほか、農機具や楽器が注目され、以降のイギリスにおける市場拡大につながった。 多数の入場者を集めたこの博覧会は、終了までに3万5千ポンドほどの収益を上げ、これを基にインペリアル・インスティテュート（Inperial Institute、後のコモンウェルス・インスティテュート（英語版））が設立されることとなり、博覧会への出品の一部を常設展示する形で1893年5月に開館した。 この博覧会のために建設されたジャイプル門は、1926年にホヴ博物館（英語版）に寄贈され、その庭園に移設された後、2004年に解体修復の上で再建され、2006年に再公開された。 ^ The Illustrated London News, 8 May 1886, p. 478. ^ 福士, 2007, p.611. ^ a b 福士, 2007, p.631. ^ Saloni Mathur, India by Design: Colonial History and Cultural Display (Berkeley: U of California P, 2007), p.57. ^ a b “The Jaipur Gate”. 2012年3月12日閲覧。 ^ 福士, 2007, p.617. ^ “British Museum - Search object image”. 2012年3月12日閲覧。 ^ “British Museum - Search object details”. 2012年3月12日閲覧。 ^ “British Museum - Search object details”. 2012年3月12日閲覧。 ^ “The Haggin Museum - Collections: Art: Albert Bierstadt: After Norther, Bahamas”. 2012年4月4日閲覧。 ^ a b “Before they enter Hove Museum, visitors are met by the Jaipur Gate. This impressive structure stands in the garden of Hove Museum, near the path that leads to the museum entrance.”. Royal Pavilion & Museums, Brighton & Hove. 2018年3月31日閲覧。 ^ a b “Jaipur Gate”. Hove Civic Society. 2018年3月31日閲覧。 ^ “Photographic guardbooks: Images of India | Victoria and Albert Museum”. 2017年1月4日閲覧。 ^ Mathur, Saloni (2007). India by Design: Colonial History and Cultural Display. University of California Press. p. 60. ISBN 9780520234178. OCLC 76481430. https://books.google.com/books?id=ndh3NvwqzRkC&pg=PA52 2015年1月13日閲覧。.  ^ 福士, 2007, pp.620-631. 福士純「1886年「植民地・インド博覧会」とカナダ」、『社会経済史学』第72巻第5号、社会経済史学会、2007年、 611-632頁。 Photograph of a Maori tomb on display at the exhibition Illustration of the Jaipur Gate at the time of the exhibition The British Museum collection database - enter "The Colonial and Indian Exhibition" for a list of objects from the exhibition in the British Museum collection Colonial and Indian Exhibition, 1886 Official Catalogue. London: William Clowes and Sons. (1886). ISBN 0665052553. https://archive.org/stream/cihm_05255#page/n5/mode/2up 2015年1月13日閲覧。.  “Colonial and Indian Exhibition, 1886”. 2012年3月12日閲覧。 “Medal - Colonial & Indian Exhibition, London, Great Britain, 1886 - Museum Victoria”. 2012年3月12日閲覧。 “Rethinking Pitt-Rivers”. 2012年3月12日閲覧。 “Opening of the Indian and Colonial Exhibition by the Queen, 1886”. Columbia University. 2018年3月30日閲覧。
アーモリー・ショー（Armory Show）とは、アメリカにおいて、アメリカ画家・彫刻家協会（the Association of American Painters and Sculptors）の組織により、1913年に行われた大規模な美術の展覧会。ニューヨークを皮切りに、ボストンとシカゴを巡回。 正式名称は、「国際現代美術展」（The International Exhibition of Modern Art）であるが、最初の開催地であるニューヨークでは、兵器倉庫を利用して開催されたため、開催された場所から、一般には、アーモリー・ショーと呼ばれる。 同展を組織した者は、ウォルト・クーン（Walt Kuhn; 1880年-1949年）、ウォルター・パッチ（Walter Pach; 1883年-1958年）、アーサー・B・ディヴィーズ（Arthur Bowen Davies; 1862年-1928年）、ジョン・スローン（John Sloan; 1871年-1951年）などで、アルフレッド・スティーグリッツも企画に参加したという。 展示された作品は、1200点以上にも上り、ヨーロッパ作家によるものとアメリカ作家によるものとで半々であったが、ヨーロッパ側は、当時のさまざまな前衛的な美術動向を含んだものであったこともあり、そのエネルギーや作品の質において、アメリカ作家の、穏健な、洗練されてもおらず、前衛的ともいえない作品をはるかにしのいでいた。 展示されたヨーロッパの作品の傾向は、印象派、新印象派、ポスト印象派、フォーヴィスム、キュビスムなどで、要するにフランスが中心であり、ドイツ表現主義はほとんど含まれておらず、未来派にいたっては、皆無といってよかった。 この展覧会は、大きな話題にもなり、賞賛も多かったが、一方で、大いに反発もあった（シカゴの「人形焼き事件」は有名）。いずれにしろ、美術界に限らず、アメリカに衝撃的とも言うべき大きな影響を与えたことは間違いなく、291ギャラリーなどの極めて限られた場所で紹介されていただけのアメリカの前衛美術は、これ以降開花に向かったといえる。 本展について言えば、特に、マルセル・デュシャンの「階段を降りる裸体」（1912年）は、賛否両論を巻き起こし、デュシャンが渡米する大きなきっかけとなった。その結果、ニューヨーク・ダダへとつながっていくことにもなる。 ポール・セザンヌ: Les Grandes Baigneuses, 1898–1905  ポール・セザンヌ: Mont Sainte-Victoire, 1904–1906  ウジェーヌ・ドラクロワ: Jésus sur le lac de Génézareth, 1853  ロベール・ドローネー: Les Fenêtres sur la ville, 1912  ジャクリーヌ・マルヴァル: Les Odalisques, 1902/03  エドゥアール・マネ: Combat de taureau, 1866  クロード・モネ: 「印象・日の出」, 1872  ジョルジュ・スーラ: Les Poseuses, 1888  アーサー・ボーエン・デービス: Reclining Woman, 1911, Zeichnung, Pastell auf grauem Papier  モーリス・プレンダーガスト: Landscape With Figures, 1913  J.A.ウィアー: The Red Bridge, 1895  ワシリー・カンディンスキー: Improvisation 27, Garden of Love II, 1912  オディロン・ルドン: Roger et Angélique, 1910  ロバート・ヘンライ: Figure in Motion, 1913  ヴィルヘルム・レームブルック: Kniende, 1911  美術 西洋美術史 20世紀美術 Welcome to the 1913 Armory Show
身欠きニシン（みがきニシン、みかきニシン）とは、ニシンの干物のことである。 水揚げされた鰊は、生の状態では、日持ちがしない。冷蔵技術が発達していない時代は、内臓や頭を取り除いて乾燥させるのが一番合理的な保存法だった。大量の鰊を日本各地に流通させるため、干物に加工したものが身欠き鰊である。すでに享保2年（1717年）の『松前蝦夷記』に、ニシンの加工品として「丸干鯡」（ニシンを内臓も取らずそのまま干し上げたもの）、「数の子」、「白子」などと共に「鯡身欠」が記載されている。 「身欠き」とは、戻した干物が筋ごとに取れやすくなることからついた俗称で、「磨きにしん」という表記は誤りである。また、脂の少ないものが上物とされ「上干」という。 かつて北日本、特に北海道の日本海沿岸では、春になれば海が白子（精子）で海岸が白く染まるほどニシンが押し寄せ（群来）、漁獲されて浜に数尺の高さに敷き詰められたニシンの上を、人が往来するほどだった。江戸時代からニシン漁で各地の漁村が栄え、ニシンで財をなした各地の網元の「鰊御殿」と呼ばれる豪邸が、今も当時の栄華を伝える。水揚げされたニシンは番屋などで干物や鰊粕に加工され、内地に流通（北前船を参照）させることで、蝦夷地開拓の資金源の大きな助けとなった。一方、内地に渡来した身欠き鰊は、保存に便利なタンパク源として各地に流通した。言海はニシンの干物を「貧人の食とす」と記し、当時は安価で貧困層の食物だったが、後に漁獲高の減少からニシンが値上がりしたため、現在は高級食材となりつつある。京都では身欠き鰊の煮物がおばんざいの定番となっているほか、日本各地で身欠き鰊の煮物や鰊漬けが伝統料理となっている。 明治大正時代のニシン漁場では、ニシンをさばいて加工する作業を「鰊潰し」と呼んだ。 まず、水揚げしたニシンをロウカと呼ばれる板倉に収蔵する。数日間たてば魚肉が軟化し、カズノコが固まって加工しやすくなるので、テックビ（指袋）をはめた手でえらを開いて腹を裂き、内臓とカズノコ、白子を抜き取る。内臓を抜き取ったニシンがある程度溜まれば、藁で22か23匹ずつ結束する。このように縄でまとめた鰊の束を「連」と呼び、50か51連で「1本」と呼ぶ。2人がかりで処理するニシンの量は、1日で8本（約9千匹）が目安とされた。ちなみにニシン漁場では、私娼を「七連」（ななつら）と呼んだ。彼女たちは身欠きニシン7連分の金額で買えるからである。 縄に繋いだニシンを2日ほど納屋に干し、サバサキリと呼ばれる薄刃の包丁で尾から頭に向けて開き、さらに2週間ほど乾燥させて完成させる。100本を樹皮で結わえたものを1束とし、24束を1梱にして秋田県、山形県、新潟県など東北、北陸方面に出荷する。ニシン潰しの際に出たカズノコは干し上げたのち食品として出荷し、白子や笹目は北陸方面に肥料として出荷する。 ニシン干場の土壌には大量のニシン油が滲み込んでいるため、漁期が済んだ春以降は畑として利用された。 現在ではよく洗ったニシンを機械干しし、加工しやすい程度に水分が落ちた時点で三枚におろし、再度送風による機械干しにする。1週間程度乾燥させたところで、頭などを落とし成形し、1ヶ月程度倉庫で熟成させる。ニシンは脂分が多い魚で、内部までゆっくり乾燥させないと腐ってしまうため技術が要求された。寒風が吹く北国に向いた特産物である。 一般的に魚の干物は焼いて食されるが、身欠きニシンは米の研ぎ汁や米ぬかを溶いた水に漬けて戻した後、煮物や甘露煮などに加工して食べることが多い。柔らかく煮含めた身欠き鰊を具としたにしんそばは京都や北海道西部の名物となっている。 一方、北海道や東北地方では酒の肴として、鰊の半生干しに味噌を付けそのまま食する食べ方もある。鰊を野菜と共に付け込んだ鰊漬けは北日本の越冬の貴重な食糧であり、鰊を昆布で巻いて煮含めた鰊の昆布巻きは日本各地で広く食べられている。 ^ ニシンの群来が来た小樽市ホームページ2016年11月23日閲覧 『北海道の生業2　漁業･諸職』明玄書房　昭和56年 鰊御殿 北前船 キッパー (魚料理)
棒鱈（ぼうだら）とは、日本のマダラの干物のこと。日持ちしないタラを流通させるために、古くから加工されてきた保存食である。主に煮物に用いられ、ほろほろとした食感と独特の風味に特徴がある。干鱈（ひだら）とも呼ぶ。北欧でもよく似た見た目のタラの干物が作られており、中でも塩漬け干物は輸出先のポルトガルやスペインのバスク地方などではバカラオと呼ばれている。 江戸時代以前から、東北・北海道地方における海産物を使った保存食の代表格として製造が行われてきた。加工された棒鱈は北前船で関西方面に運ばれ、正月料理やお盆料理の一品として食べられた。東北地方の山間部では夏の保存食としても、また北九州では夏の祭に食べる習慣がある。 マダラ（スケトウダラを使う場合もある）を三枚におろし頭と背を取り去ってから洗い、塩も振らずに1～2ヶ月程度天日干しで乾燥加工をする。主に12月から2月までの間に製造される。完全に乾燥したものは極端に身が硬くなり文字通り棒状になる。 非常に硬いため、そのままでは食べることが出来ないが、金槌等で叩いて身をほぐし、酒の肴にすることはできる。 一般的には何日も掛け水に浸し水を取り替えながら戻し、あく抜きをする必要がある。十分に柔らかくなってから、芋などと炊き合わせたり、うま煮・甘露煮・煮魚等に加工される。海老芋と炊き合わせた芋棒は、伝統的な京料理として知られる。棒鱈と芋の煮物を河原などで作って食べる風習が、芋煮会の起源とも言われる。 日田など九州の山間部や博多では棒鱈の内臓部分を『タラの胃』若しくは『たらおさ』と称して煮付けにしてハレの日のご馳走にしている。一説では、棒鱈を売る際にこれらの地域に入る頃には身は全て売れてしまい内臓と骨だけになってしまっていたから、と言うのが由来とされる。
粕漬け（かすづけ）とは食材を酒粕またはみりん粕に漬ける手法である。また、その方法で作った日本の漬け物の事。 食材は、野菜、果実、魚貝類、食肉、貝類だけではなく加工食品など多種多様なものが使用される。日本各地で作られており、漬物の中でも良く使用される漬け方である。漬物日本一を決めるイベントにおいても、粕漬けが第一位に選ばれた。 「延喜式」には野菜を材料とした糟漬けの記述があり、日本古来から存在していた事が確認出来る。 酒粕に漬けたものは味が淡泊であり、みりん粕に漬けたものは濃厚な甘味があり、さらに甘みを加える場合には砂糖を加える。酒粕は圧搾の不十分な湿ったものがよく、乾いたものは酒を含むのが少ないから味が劣るとされる。ただし、酒気の強いものが苦手な場合にはこちらが好まれる。これに塩、砂糖、酒などをくわえてゆるめ容器に固く詰め込み、蓋をして目張りをして冷所に置きよく熟れた粕に漬ける。食材はそのまま漬けると粕の中に水分が出て酸敗するおそれがあるから一度塩漬けしてから漬け、あるいは少量の塩をふりしばらく置いてからあるいは陰干しにしてから漬ける。なまのまま、特に水分の多いものを漬ける場合はぬかと少量の塩をまぜたのを容器の底に敷いて、その上に多数の小さな穴の開いた中蓋を置いて水分が下に落ちるようにする法がある。食材は相互に、また容器に接しないようにその間に十分に酒粕を詰めて固く漬け込む。数日から数か月で漬けあがる。 野菜の粕漬けは香の物とされ、粕にわさびを追加したわさび漬けも粕漬けの一つである。（奈良漬など） 魚類は、内臓類を処理し塩を使用する場合がある。また中型以上の大きい魚は一尾をそのままでは無く、切り身にしてから漬ける事が多い。 食肉は、切り身に包丁を入れる処理をしたうえで漬ける事が多い。 日本各地において、主に現地で収穫される食材を使用した粕漬けが製造販売されている。 松浦漬 - クジラの軟骨の粕漬け。
オフ・ブロードウェイ（Off-Broadway）は、ニューヨーク市マンハッタンにある比較的小さい劇場で上演されるプロの演劇を指す。ブロードウェイにあっても、劇場が小さければオフ・ブロードウェイと呼ばれる。目安としては100席から500席未満（100 - 299席という説もあり[要出典]）の劇場を呼ぶ。ブロードウェイよりも小さく、オフ・オフ・ブロードウェイより大きい。 「オフ・ブロードウェイ・プロダクション」は労働組合などと契約している演劇、ミュージカル、レビューのプロダクションを指す。 元々、ニューヨークの演劇産業中心地であるマンハッタンのシアター・ディストリクトにあるブロードウェイの一画で行われる舞台や施設の場所を指していたが、オフ・ブロードウェイ・シアター・アンド・プロデューサーズ連盟により、労働組合などと契約しているニューヨーク市内にあるキャパシティ100席から499席のプロの舞台施設、またはそのような施設に出演するプロダクションと定義された。 以前は施設の大きさに関わらず、タイムズスクエアや42丁目を含む40番通りから54番通り、6番街から8番街の「ブロードウェイ・ボックス」にあるものはオフ・ブロードウェイとみなされなかった。ブロードウェイの組合の最低賃金と比べてオフ・ブロードウェイの俳優労働組合の最低賃金の方が低く、オフ・ブロードウェイとした方が経済的負担面で有利なため定義が変わった。ブロードウェイ・ボックスのオフ・ブロードウェイ・シアターにはローラ・ペルス・シアター、スナプル・シアター・センターなどがある。 劇場史家のケン・ブルームおよびフランク・ヴラスニックによると、1950年代から創造力あるアーティストたちによる「ブロードウェイの商業化への対抗」および「新世代の発表の場」としてオフ・ブロードウェイが始まった。「この恵まれた土地で、経済面や批評家の酷評などのプレッシャーから逃れ、何百人もの未来のブロードウェイの人材に機会を与える。オフ・ブロードウェイ・ミュージカル初の名作は、1954年、ベルトルト・ブレヒトとクルト・ヴァイルの『三文オペラ』再演であった。 ブロードウェイではミュージカルが多いのに対して、オフ・ブロードウェイではストレートプレイ、パフォーマンス、1人芝居、ダンス、ミュージカルなど様々なジャンルの作品が上演されている。オフ・ブロードウェイ・ミュージカルの多くはブロードウェイに進出し、ヒット作となるものも多い。ミュージカルの場合、オフで評判が良ければ、オンに進出することも多い。そのため、オフ・ブロードウェイからオンに進出したミュージカルは、珍しくない。代表的な例としては、『コーラスライン』、『レント』、『リトル・ショップ・オブ・ホラーズ』、などが挙げられる。 オフ・ブロードウェイでロングラン上演されている他の舞台作品には『STOMP（英語版）』や『ブルーマン』、『ALTARBOYZ』、『Perfect Crime 』、『Naked Boys Singing 』がある。1960年から2002年、『ファンタスティックス（英語版）』はオフ・ブロードウェイの劇場史上最長の42年間ロングラン公演され、2006年からオフ・ブロードウェイ再演を開始した。 ヘアー Godspell コーラスライン リトル・ショップ・オブ・ホラーズ Sunday in the Park with George レント グレイ・ガーデンズ ユーリンタウン（英語版） アベニューQ The 25th Annual Putnam County Spelling Bee ロック・オブ・エイジズ イン・ザ・ハイツ（英語版） 春のめざめ Next to Normal ヘドウィグ・アンド・アングリーインチ（英語版） ファン・ホーム ハミルトン ダウト 疑いをめぐる寓話 I Am My Own Wife Bridge & Tunnel ノーマル・ハート Coastal Disturbances オフ・ブロードウェイで上演された優秀な作品、出演者、製作者に対する賞として、New York Drama Critics' Circle Award、Outer Critics Circle Award、ドラマ・デスク・アワード、オビー賞(1956年から『The Village Voice 』紙による)、Lucille Lortel Award (1985年からオフ・ブロードウェイ・シアター・アンド・プロデューサーズ連盟による)、Drama League Award がある。基本的にオフ・ブロードウェイの作品はトニー賞には含まれないが、この規則ができる前の1956年、オフ・ブロードウェイの『三文オペラ』に出演したロッテ・レーニャがミュージカル助演女優賞を受賞した。 ブロードウェイ・シアター オフ・オフ・ブロードウェイ（英語版） ^ NYブロードウェイ入門！ | ニューヨークナビ ^ a b League of Off-Broadway Theatres and Producers Inc. and The Association of Theatrical Press Agents and Managers. “Off-Broadway Minimum Basic Agreement (PDF)”. 2007年12月14日閲覧。 ^ “Actors' Equity”. 2008年9月16日閲覧。 ^ Bloom, Ken and Vlastnik, Frank. "Off Broadway, Part 1". Broadway Musicals:The 101 Greatest Shows of All Time, Black Dog Publishing, 2008, ISBN 1-57912-313-9, p. 94 ^ Off Broadway Website. “Off Broadway Theatre Information”. 2007年6月6日閲覧。 ^ Threepenny Opera Off Broadway threepennyopera.org Internet Off-Broadway Database The League of Off-Broadway Theatres and Producers
ロイヤル・シェイクスピア・カンパニー（Royal Shakespeare Company）は、イングランドのストラトフォード・アポン・エイヴォンを拠点にする劇団。略してRSCとも呼ばれる。ストラトフォード・アポン・エイヴォンにロイヤル・シェイクスピア・シアター、スワン・シアター、ジ･アザー･プレイスの3つを有している。 1875年に設立されたシェイクスピア記念劇場を前身に持つ、非常に歴史の古い劇団であり、また大規模な劇団のため、有名なイギリスの舞台俳優・映画俳優でここに在籍していた者は非常に多い。現在はチャールズ皇太子が理事長を務めている。 作品の多くは世界中でツアーを行い、日本でも定期的に上演を行っている。 レパートリーの中心はやはりシェイクスピア作品であるが、シェイクスピアと同時代の劇作家や現代の劇作家の戯曲も数多く手がけている。 過去に関わった日本人には、日本人役者としてはじめてカンパニーメンバーとなった伊川東吾（1986)、RSCとの共同制作『ペール・ギュント』(1991年）とRSC公演『リア王』(1999) を演出した演出家 蜷川幸雄、『ペール・ギュント』に出演した壤晴彦、『リア王』に出演した真田広之がいる。 ジェレミー・アイアンズ ペギー・アシュクロフト ジェニファー・イーリー トーゴ・イガワ（伊川東吾） ピーター・オトゥール ローレンス・オリヴィエ ティム・カリー ベン・キングズレー リチャード・グリフィス グレンダ・ジャクソン デレク・ジャコビ フィオナ・ショウ デヴィッド・スーシェ イメルダ・スタウントン イモジェン・スタッブス パトリック・スチュワート トビー・スティーブンス ティモシー・スポール チャールズ・ダンス デヴィッド・テナント ジュディ・デンチ リチャード・バートン サイモン・ラッセル・ビール レイフ・ファインズ ピート・ポスルスウェイト ケネス・ブラナー ポール・ベタニー イアン・ホルム サマンサ・ボンド イアン・マッケラン ヘレン・ミレン ヴィヴィアン・リー ダイアナ・リグ イアン・リチャードソン アラン・リックマン ヴァネッサ・レッドグレイヴ エミリー・ワトソン ゾーイ・ワナメイカー アルフレッド・モリーナ コリオレイナス (1959年、1994年) リア王 (1962年、2007年) 薔薇戦争 (ヘンリー六世およびリチャード三世より) マルキ・ド・サドの演出のもとにシャラントン精神病院患者たちによって演じられたジャン＝ポール・マラーの迫害と暗殺 (1964年) 帰郷 (ハロルド・ピンター)（英語版） (1965年6月) Staircase (1966年) ハムレット (1965年、1976年、1992年、2004年、2008年) 夏の夜の夢 (1970年) Old Times (1971年) ジュリアス・シーザー (1973年) アントニーとクレオパトラ (1973年) リチャード二世 (1973年–1974年) Travesties (1974年6月) The Marrying of Ann Leete (1975年9月) ロミオとジュリエット (1976年3月) 空騒ぎ (1976年4月) The Iceman Cometh (1976年5月) The Comedy of Errors (1976年9月) Wild Oats (1976年12月) マクベス (1976年–1977年) Privates on Parade (1977年2月) Destiny (1977年5月) The Greeks (1980年) ニコラス・ニクルビー (1980年) 1982年、ドラマ・デスク・アワード特別賞受賞 リチャード三世 (1984年) レ・ミゼラブル (1985年) 危険な関係 (1985年) タイタス・アンドロニカス (1988年) The Plantagenets (ヘンリー六世 第1部、第2部、第3部、リチャード三世より) (1988年) オセロ (1989年) This England: The Histories (2000年) るつぼ (2006年) ペリクリーズ (2006年) かもめ (2007年) The Histories in Stratford-upon-Avon and at the Roundhouse (2008年) マチルダ (2010年) ウルフ・ホール（英語版） (2015年) ウィリアム・シェイクスピア ^ Fisher, Philip (2007年). “King Lear”. British Theatre Guide. 2009年7月22日閲覧。 ^ Smith, Alistair (2008年6月9日). “Tennant’s Hamlet confirms West End transfer”. thestage.co.uk. 2009年7月22日閲覧。 ^ Fisher, Philip (2007年). “The Seagull”. British Theatre Guide. 2009年7月22日閲覧。 ^ “The Histories at the Roundhouse”. RSC. 2008年12月4日時点のオリジナル[リンク切れ]よりアーカイブ。2009年7月22日閲覧。 ^ Costa, Maddy (2008年3月19日). “'We're going to need therapy'”. London: Guardian. http://arts.guardian.co.uk/theatre/drama/story/0,,2266431,00.html 2009年7月22日閲覧。  ^ “Matilda, A Musical”. Royal Shakespeare Company. 2010年1月26日閲覧。[リンク切れ] ^ The Broadway League. “Wolf Hall Part One - IBDB: The official source for Broadway Information”. ibdb.com. 2016年1月20日閲覧。 Royal Shakespeare Company
オールド・ヴィック・シアターはロンドンにある劇場。最寄り駅はウォータールー駅。1818年設立と非常に古く、The Royal Coburg Theatre、The Royal Victorian Theatre、そしてオールド・ヴィック・シアター（The Old Vic Theatre)と名前が変わっている。1929年にはジョン・ギールグッド率いるオールド・ヴィック・カンパニーが設立され、シェイクスピア劇に力を入れるようになった。また、1960年代にはローレンス・オリヴィエの国立劇場劇団がこの劇場を本拠地とした。 主にストレートプレイを上演し、これまで、リチャード・バートン、アレック・ギネス、ピーター・オトゥール、マギー・スミス、ジュディ・デンチ、イメルダ・スタウントンなどがこの劇場の舞台に立っている。 一時倒産の危機にあったが、ケヴィン・スペイシーが資金を提供し、現在は彼が芸術監督を務めている。理事にはエルトン・ジョンやスティーブン・ダルドリー、リチャード・アッテンボローが名を連ねている。 ^ Staff. “Kenny, Sean, 1932-1973.”. National Art Library Catalogue. ヴィクトリア&アルバート博物館. 2009年1月11日閲覧。 Official Site
ドルリー・レーン(Drury Lane)は、ロンドンのコヴェント・ガーデン地区の東の境界を成している通りで、オールドウィッチとハイ・ホーボーン（英語版）の間に伸びている街路。北側はカムデン・ロンドン特別区に、南側はシティ・オブ・ウェストミンスターに入る。 この通りは、19世紀後半にオールドウィッチ通りとして再開発されたウィッチ・ストリート（英語版）の西端から始まる。そして、エリザベス1世の時代にガーター騎士団の一員であったサー・ウィリアム・ドルリーが建てた家へと向かっていく。正面に馬車置き場、背後に庭園を備えたドルリー・ハウス（英語版）は、女王の寵臣であったエセックス伯による、失敗に終わった謀反の陰謀の現場であった。17世紀には、クレイヴン伯のロンドンの邸宅となり、その後はボヘミア王妃エリザベス・ステュアートを看板にしたパブとなっていた。しかし、18世紀になると、ドルリー・レーンはロンドンでも最悪のスラムと化し、もっぱら売春と、ジン酒場の通りになっていた。一帯は最終的にはキングスウェイとオールドウィッチの開発に場所を空けるため、結局のところ一掃された。 この通りの名前は、しばしば当地にあるシアター・ロイヤルのことを指して用いられるが、現在の建物になる前の17世紀から、この場所には劇場が存在していた。ドルリー・レーンにはニュー・ロンドン・シアター（英語版）も立地している。 ドルリー・レーンの通りには、マフィン売りの男が住んでいる、とよく知られた童謡(ナーサリー・ライム)に歌われている。 "Do you know the Muffin Man? The Muffin Man, the Muffin Man. Do you know the Muffin Man, Who lives in Drury Lane?" マフィン売りを知ってるかい? マフィン売り、マフィン売り マフィン売りを知ってるかい? ドルリー・レーンに住んでいる ドルリー・レーン173番地には、今日ではイギリス最大の小売業者となっているセインズベリーの最初の小売店があった。この店は1869年に開店していた。 ^ Sir Richard Steele（英語版） in The Tatler (No. 46) gives a picture of Drury Lane as a district divided into particular "ladyships," analogous to "lordships" in other places, "over which matrons of known ability preside." ^ Covent Garden and Holborn Young Trails. Camden Council. (2006).  コリー・シバー（英語版） コヴェント・ガーデン en:List of eponymous roads in London - 人名にちなんで命名されたロンドンの通りのリスト en:Restoration comedy - 王政復古期のコメディ 'The Strand (northern tributaries): Drury Lane and Clare Market', Old and New London Volume 3 (1878), pp. 36-44. Date accessed: 18 March 2007. 座標: 北緯51度30分54秒 西経0度07分22秒﻿ / ﻿北緯51.51500度 西経0.12278度﻿ / 51.51500; -0.12278
ブロードウェイ劇場（英語：Broadway theatre）は、一般にブロードウェイと呼ばれ、ニューヨーク市マンハッタン区にあるブロードウェイ周辺の劇場を指す。ロンドンのウェスト・エンド・シアターと並び、英語圏では最高水準といわれる。 劇場街はニューヨークでも屈指の観光地となっており、北米における商業演劇の事業者団体であるブロードウェイ・リーグによると、2015/16年度の年間観劇者数は13,317,980人、全作品の総興行収入は1,373,253,725米ドルであった。大多数の上演作品はミュージカルで、歴史家マーティン・シェフターによって「ブロードウェイ・ミュージカルはリチャード・ロジャースとオスカー・ハマースタインの作品の大団円のように、非常に大きな影響力のあるアメリカ流行文化の様式となった」と評され、ニューヨークがアメリカの文化の中心となる一助となっている 。 ^ "2015-16 Broadway End-of-Season-Statistics" Broadway League, May 23, 2016 ^ Martin Shefter (1993). Capital of the American Century: The National and International Influence of New York City. Russell Sage Foundation. p. 10. https://books.google.com/books?id=7oW4BgAAQBAJ&pg=PA10.  ^ Hetrick, Adam. "End of the Rainbow Will Shine at the Belasco; Michael Cumpsty, Tom Pelphrey and Jay Russell Join Cast" Playbill.com, November 17, 2011 ^ Jones, Kenneth. "Rising Quickly, 'Once' Will Play Broadway's Bernard B. Jacobs Theatre Starting Feb. 28" Playbill.com, December 6, 2011 ^ Hetrick, Adam. "Peter and the Starcatcher Will Land On Broadway at the Brooks Atkinson Theatre in March" playbill.com, January 19, 2012 ^ Hetrick, Adam. "Broadway Will Hear The Roar of The Lyons This Spring" Playbill.com, February 21, 2012 ^ Gans, Andrew."'Spider-Man' Star Andrew Garfield Will Join Philip Seymour Hoffman in Broadway's 'Death of a Salesman' " Playbill.com, August 11, 2011 ^ Jones, Kenneth. "Broadway's 'Best Man' Will Star Angela Lansbury, Candice Bergen, John Larroquette, Michael McKean, James Earl Jones" Playbill.com, November 1, 2011 ^ "'Nice Work If You Can Get It' Starring Kelli O'Hara & Matthew Broderick Set to Play Imperial Theatre, April 2012" Broadwayworld.com, November 4, 2011 ^ Gans, Andrew."Max von Essen Joins Cast of 'Evita' Revival; Complete Company and Creative Team Announced", playbill.com, December 8, 2011 ^ BWW News Desk."Extra Extra Its Official 'Newsies' to Hit Broadway in Spring 2012" Broadwayworld.com, November 15, 2011 ^ Gans, Andrew. "Norm Lewis-Audra McDonald 'Porgy and Bess' Will Play Broadway's Richard Rodgers Theatre" Playbill.com, June 29, 2011 ^ Gans, Andrew. "Boyd Gaines and Margaret Colin Will Join John Lithgow in Broadway's The Columnist" Playbill.com, February 21, 2012 ^ "Three Cheers! Bring It On: The Musical Confirmed to Play Broadway This Summer" playbill.com, May 15, 2012 ^ Gans, Andrew. "Jim Parsons, Jessica Hecht, Charles Kimbrough Will Star in Broadway Revival of Harvey" Playbill.com, November 29, 2011 ^ Gans, Andrew. "Clybourne Park Will Open on Broadway at the Walter Kerr Theatre in April" playbill.com, January 18, 2012 タイムズスクエア インターネット・ブロードウェイ・データベース ブロードウェイの家 ブロードウェイドットコム 座標: 北緯40度45分21秒 西経73度59分11秒﻿ / ﻿北緯40.75583度 西経73.98639度﻿ / 40.75583; -73.98639
ヘイマーケット (Haymarket) は、ロンドンのシティ・オブ・ウェストミンスターの中のセント・ジェームズ（英語版）地域に位置する街路。ピカデリーサーカスを北端とし、南端のペル・メルへと延びている。沿道には、数多くのレストランや、シアター・ロイヤル・ヘイマーケット（英語版）、ハー・マジェスティーズ劇場、シネマコンプレックス、ニュージーランド・ハウス（英語版）などがある。 ペル・メルとピカデリーサーカスを結ぶ広い通りは、エリザベス朝から記録に残されており、その名称に示されているように、おもに飼料やその他の農産物の市場として使われていた。当時は、一帯は農村的な場所であり、最も近い集落はチャリングの村であった。このような使われ方は、ウィリアム3世の時代も続いており、当時は、干し草 (hay) や藁を積んだ荷車を使ってこの通りで販売することが、課金なしで認められていた。1692年、この通りが舗装された際に、積荷への課税が始まった。干し草ひと山に3ペンス、藁ひと山に2ペンスが課された。1830年、通りで開かれていた市場は、議会の法令 (Markets in Saint Pancras Parish, Middlesex Act 1830) によってリージェンツ・パークに近いカンバーランド市場（英語版）に移された。 それ以前、何世紀にもわたって、ヘイマーケットはロンドンにおいて売春が横行する場所のひとつであったが、この頃には状況は変わっていた。1878年に出版された『Old and New London』には、次のような記述がある。 娯楽を求めて出かけるウエスト・エンドの住人たち行き先の中心に位置しているヘイマーケットは、ホテルや軽食堂 (supper-house)、外国風のカフェなどが並ぶ素晴らしい場所であり、付け加えたくなるものがほとんどないほどで、数多くある飲み屋は、芝居がはねた後に繰り出してくる解き放たれた人々で、夜が昼に変わってしまい、そうした連中は街頭で酔っ払って騒ぎを起こしてはいつも微罪判事（英語版）の前に引き出されるような始末だったので、立法府がこれに介入して議会の法令が成立し、こうした飲食店は夜中の12時で閉店することとされた。 ヘイマーケットは、ロンドンの劇場街を擁するウエスト・エンドの一角を占めており、遅くとも17世紀には劇場が立地していた。ヘイマーケットのクイーンズ劇場 (The Queen's Theatre) は、ジョン・ヴァンブラ（英語版）が設計し、1705年に開場した。もともと演劇用として開設された劇場であったが、音響環境がオペラに適していたことから、1710年から1745年にかけての時期にはゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルのほとんどのオペラ作品や、一部のオラトリオ作品がこの劇場で上演されていたが、1714年にアン女王が死去すると、劇場はキングズ劇場 (King's Theatre) と改名された。1790年にヴァンブラが設計した建物が火災で破壊され、その後、跡地には同名のキングズ劇場が再建された。それが再び火災に見舞われた後、ヒズ・マジェスティーズ劇場 (His Majesty's Theatre) が同じ場所に再建され、1897年に開場した。この建物は、この場所に設けられた4代目の劇場であり、現在もハー・マジェスティーズ劇場として、人気ミュージカルの公演が行われている。今日のシアター・ロイヤルの敷地も、ヘイマーケットで劇場がもともとあった場所であり、現在の建物は1820年にジョン・ナッシュの設計で建てられたもので、これはそれ以前にあった1720年代建設の劇場に代わるものであった。 ヘイマーケットは、ロウワー・リージェント・ストリート（英語版）と並行しており、両者は一方通行道路の組み合わせてとなっていて、ロウワー・リージェント・ストリートが北行き、ヘイマーケットが南行きの一方通行となっている。この二つの街路は両方とも、ロンドンからブリストル近郊のエイボンマウス（英語版）までを結ぶA4（英語版）の一部を成している。 2007年6月20日、ロンドン警視庁は、ロンドン爆破未遂事件（英語版）への対処の一環として、ヘイマーケットに駐車していた車に仕掛けられていた爆弾を「安全に処理」した。 ^ a b 'The Haymarket', Old and New London: Volume 4 (1878), pp. 216–26. Retrieved 31 March 2007 ^ Timbs, John (1855). Curiosities of London: Exhibiting the Most Rare and Remarkable Objects of Interest in the Metropolis. D. Bogue. p. 428. https://archive.org/stream/curiositiesoflon00timbrich#page/428/mode/1up.  ^ Ben Weinreb and Christopher Hibbert (eds.). The London Encyclopaedia. London. 1983. p.381. 座標: 北緯51度30分30秒 西経0度07分52秒﻿ / ﻿北緯51.50833度 西経0.13111度﻿ / 51.50833; -0.13111
トニー賞（トニーしょう、英：Tony Award）は、正式にはアントワネット・ペリー賞 (Antoinette Perry Award) と呼ばれる、アメリカン・シアター・ウィング（American Theatre Wing）および全米劇場プロデューサー連盟（League of American Theatres and Producers）により授与される、アメリカ合衆国の演劇およびミュージカルに関する賞。 選考の対象となるには、毎年のエントリー期間中にニューヨーク・ブロードウェイの劇場で公演が開始される必要がある。受賞者はブロードウェイの関係者700人による投票で決まる。1947年に始まり1949年から、演劇部門とミュージカル部門に分かれた。トニー賞はアメリカの演劇界で最も権威ある賞と見なされており、映画界のアカデミー賞、音楽業界のグラミー賞、テレビ業界のエミー賞、文学・戯曲におけるピューリッツァー賞と肩を並べる存在となっている。 トニー賞の名前は、女優、演出家、そしてアメリカン・シアター・ウィングの共同設立者である、アントワネット・ペリー（英語版）に由来する。トニー (Tony) は、アントワネット (Antoinette) の短縮形である。 毎年5月にノミネート発表、授賞式は6月に開催され、CBSで全米生中継される。日本ではWOWOWで独占生中継される。2013年まではNHK BSプレミアムで日本語字幕を付けて後日放送されていた。 1996年まではブロードウェイの各劇場が持ち回りで受賞会場を提供していたが、1997年からはラジオシティ・ミュージックホールに固定化した。また同ホールは6,000席近い収容能力があることから、以後はブロードウェイ関係者以外でもチケットを購入すれば後方座席で授賞式を観覧できるようになった。ただし2011年 (第65回) と2012年 (第66回) は、ラジオシティ・ミュージックホールでシルク・ドゥ・ソレイユの長期公演が行われるため、ビーコン・シアターで開催されることになったことから、一般観覧ができなくなった。 トニー賞には、26部門といくつかの特別賞がある。1947年に11部門で始まってから、賞の名称と数は長年に渡って変化している。 演劇作品賞 (Best Play) ミュージカル作品賞 (Best Musical) 演劇リバイバル作品賞 (Best Revival of a Play) ミュージカル・リバイバル作品賞 (Best Revival of a Musical) 演劇主演男優賞 (Best Performance by a Leading Actor in a Play) 演劇主演女優賞 (Best Performance by a Leading Actress in a Play) ミュージカル主演男優賞 (Best Performance by a Leading Actor in a Musical) ミュージカル主演女優賞 (Best Performance by a Leading Actress in a Musical) 演劇助演男優賞 (Best Performance by a Featured Actor in a Play) 演劇助演女優賞 (Best Performance by a Featured Actress in a Play) ミュージカル助演男優賞 (Best Performance by a Featured Actor in a Musical) ミュージカル助演女優賞 (Best Performance by a Featured Actress in a Musical) ミュージカル脚本賞 (Best Book of a Musical) オリジナル楽曲賞 (Best Original Score) 演劇音響デザイン賞 (Best Sound Design of a Play) ミュージカル音響デザイン賞(Best Sound Design of a Musical) 演劇装置デザイン賞 (Best Scenic Design in a Play) ミュージカル装置デザイン賞 (Best Scenic Design in a Musical) 演劇衣装デザイン賞 (Best Costume Design in a Play) ミュージカル衣装デザイン賞 (Best Costume Design in a Musical) 演劇照明デザイン賞 (Best Lighting Design in a Play) ミュージカル照明デザイン賞 (Best Lighting Design in a Musical) 演劇演出賞 (Best Direction of a Play) ミュージカル演出賞 (Best Direction of a Musical) 振付賞 (Best Choreography) 編曲賞 (Best Orchestrations) 特別功労賞 (Special Tony Award / Special Tony Award for Lifetime Achievement Award) 地方劇場賞 (Regional Theatre Tony Award) イザベル・スティーヴンソン賞 (Isabelle Stevenson Award) 名誉賞 (Tony Honors for Excellence in Theatre) 以下は、廃止された賞。 新人賞（1948年） (Best Newcomer) 舞台技術賞（1948年 - 1963年） (Best Stage Technician) 指揮者賞（1948年 - 1964年） (Best Conductor and Musical Director) 著者賞（1947年 - 1965年） (Best Author) 劇場イベント賞（1999年 - 2009年） (Best Special Theatrical Event) ^ Pesner, Ben. “Dates and Venue Announced for 2011 Tony Awards”. TonyAwards.com. 2010年11月10日閲覧。 ^ Broadway.com Staff. “The Beacon Theatre Will Host the 2011 Tony Awards”. Broadway.com. 2010年11月10日閲覧。 ^ “Tony Awards producers choose new home for the show”. AP通信. (2010年11月10日). http://www.google.com/hostednews/ap/article/ALeqM5gUQ2dmU160HYkk9-6AucLxWQ20Og?docId=7fe00d0390da49a98a53917702f1be3f 2010年11月10日閲覧。  第61回トニー賞 第62回トニー賞 第63回トニー賞 公式サイト（英語）
アベニュー Q（ - きゅー、Avenue Q）は、2003年3月にオフ・ブロードウェイで初演され、2003年7月ブロードウェイに進出したパペット・ミュージカルである。 2003年3月：オフ・ブロードウェイのヴィンヤード・シアターにて初演 2003年5月：ルシール・ローテル賞 (Lucille Lortel Awards) 受賞 2003年7月：オン・ブロードウェイのゴールデン・シアター進出 2004年6月：トニー賞にて最優秀ミュージカル作品賞を含む3部門受賞 大学を卒業したものの職にあぶれたプリンストンは、あぶれ者が多く集まるニューヨークのQ番街のアパートに引っ越す。そこには、会社をクビになったきり仕事が見つからないブライアン、その婚約者で、韓国料理屋でアルバイトをする日本人のクリスマス・イブ、恋愛にコンプレックスを持つ銀行員のロッドとそのルームメイトのニッキー、幼稚園の教師をめざすモンスターのケイト、同じくモンスターで引きこもり、インターネット中毒のトレッキー、そして昔は有名な子役だったが今は一文無しでアパートの大家で生計を立てるゲイリー・コールマンという、個性的な住人たちが住んでいた。人生の目的を探すプリンストンを取り巻く、若者たちの青春と恋愛模様をコメディータッチで描く。セサミストリートと同じパペットクリエイターがスタッフとして参加したことも話題を呼び、政治や従来の子ども向けミュージカルを皮肉ったような毒のある脚本、パペット同士のベッドシーンなど、その斬新さが評価された。 プリンストン／ロッド（二役）： ジョン・タータグリア (John Tartaglia) ケイト／ルーシー（二役）： ステファニー・ダブルーツォ (Stephanie D'Abruzzo) ブライアン： ジョーダン・ゲルバー (Jordan Gelber) クリスマス・イブ： アン・ハラダ (Ann Harada) ニッキー／トレッキー（二役）： リック・ライオン (Rick Lyon) ゲイリー・コールマン： ナタリー・ヴェネティア・ベルコン (Natalie Venetia Belcon) ミセスＴ： ジェニファー・バーンハート（Jennifer Barnhart) 脚本： ジェフ・ウィッティ (Jeff Whitty) 作詞作曲： ロバート・ロペス、ジェフ・マークス (Robert Lopez, Jeff Marx) 原案： ロバート・ロペス、ジェフ・マークス (Robert Lopez, Jeff Marx) パペットデザイン： リック・ライオン (Rick Lyon) セットデザイン： アナ・ルイゾス (Anna Louizos) 衣装デザイン： ミレナ・ラダ (Mirena Rada) 照明デザイン： ハウェル・ビンクリー (Howell Binkley) アニメーション： ロバート・ロペス (Robert Lopez) 振り付け： ケン・ロバーソン (Ken Roberson) 演出： ジェイソン・ムーア (Jason Moore) 第一幕 The Avenue Q Theme What Do You Do with a B.A. in English? It Sucks To Be Me If You Were Gay Purpose Everyone's a Little Bit Racist The Internet Is For Porn Mix Tape I'm not Wearing Underwear Today Special You Can Be as Loud as the Hell You Want (When You're Makin' Love) Fantasies Come True My Girlfriend, Who Lives in Canada There's a Fine, Fine Line 第二幕 There Is Life Outside Your Apartment The More You Ruv Someone Schadenfreude I Wish I Could Go Back to College The Money Song School for Monsters The Money Song Reprise There's a Fine, Fine Line Reprise What Do You Do with a B.A. in English? Reprise For Now オフィシャルサイト
ハリウッド（英語：Hollywood [ˈhɒliwʊd] ）は、アメリカ合衆国カリフォルニア州のロサンゼルス市にある地区。映画産業の中心地。アメリカ映画のことを指してハリウッドとも呼ばれる。 Hollywood とは 「ひいらぎの森」という意味だが、元々はいちじく果樹園であった。ハリウッドという別荘の名を不動産業者ウィルコックスの妻が気に入り、その土地の名として名付けられた。 地名に見られるHolyrood（ホーリールード、聖十字架などの意味）と音韻が類似する語である。漢字表記の「聖林」は、Holly- （柊[ハリ]）を Holy- （聖[ホウリ]）と誤読して訳され、それが定着してしまったものである。 1903年、当時農村だったハリウッドは市制を施行するが、1910年にロサンゼルス市と合併した。20世紀のはじめのこの頃、映画の中心地はニューヨーク（ニュージャージー州フォート・リー）とシカゴであった。 特許をめぐる争いが発端となり、当時の大手映画製作者や映画関連機器製造業者、一般製造業者ら含め9社が、それぞれの特許を持ち寄って管理するモーション・ピクチャー・パテンツ・カンパニーを1908年に設立した。これに参加しない映画関連業者にはカンパニーから高額の特許料が請求された。参加が認められなかった中小の制作者らは一斉にこれに反発。特許料を払わずに買えるヨーロッパ製の機器やフィルムを使って撮影を続行した。 カンパニー側は探偵を雇って違反者を片端から摘発したため、独立系の制作者はカンパニーの目のとどかぬ土地に出かけて映画を制作した。中でもロサンゼルス一帯は気候もよく、映画の撮影には理想的で、クリエイターが集まり始めた。また、この地はメキシコに近く、カンパニー側の追っ手がやってくることを察知して国境を越えて逃げることができた。カンパニーは1912年に反トラスト法違反であると指摘され、1915年には連邦裁判所で反トラスト法違反であるとされた。カンパニーは1917年には消滅し、これに前後してカンパニー参加業者らも次々にハリウッドに拠点を移した。 当時アメリカ経済の中心だった東海岸は天候が悪かった。当時の映画は、フィルム感度の問題から屋外のような明るい場所でしか撮影できなかった。電球などの照明はあったが、映画撮影を行うには十分な明るさを確保できなかった。そのため映画会社は、日が長く、地中海性気候のため夏にまばゆい太陽が輝くカリフォルニア州に次々に移っていった。また、まだ民族差別の激しかった時代の出演者やクリエイター達は、出自を偽ることが多かった。当時はまだ東海岸を中心にWASPがアメリカの支配層であり、イタリア系やユダヤ系などの真の出自を表に出してはスターにはなれなかったからである。 最初のハリウッドの映画スタジオは、1911年にネストール社が建てたものである。同じ年に、さらに15のスタジオが建てられた。 政治色を出すことに抵抗のないアメリカで、ハリウッドで活躍する俳優達は一般的にリベラルであるとされる。一方で共和党支持の俳優も多く、傾向として演技派の俳優が民主党寄り、アクション俳優が共和党寄りであることが多い。 ハリウッド地区を象徴するサインHOLLYWOODは世界的に有名である。晴れた日には40 - 50キロメートル離れたところからでも見える。このサインは、1923年に「HOLLYWOODLAND」という不動産会社の広告として、一文字が高さ14メートル（45フィート）、幅9メートル（30フィート）もある「HOLLYWOODLAND」という文字に、4000個の電球が取り付けられ、当時の金額で21,000ドルをかけて製作されたものだった。 広告の保守・管理が1939年にやめられたため、長年風雨にさらされ「LAND」の部分が破損、美観を損ねるため1949年に地元の商工会議所が一般からの寄付を募り、4,000ドルを費やし破損した部分を撤去した。やがて残された部分も傷みがひどくなり、1973年に28,000ドルの寄付を募ることにより全面改修を計画。1978年にハリウッド・サイン基金 (Hollywood Sign Trust) が設立された。同年ヒューズ・ヘリコプター会社、パシフィック・アウトドア広告会社、ヒース看板会社が共同で元々のサインを解体、同じ場所に鉄骨造りで、現在の「HOLLYWOOD」サインを建てた。 サインそのものはロサンゼルス市の管理下にあるが、土地はシカゴを拠点とする地主の私有地である。地主は不動産会社への売却を検討していた。それに対して、保存団体「ザ・トラスタ・フォー・パブリック・ランド」が2010年2月に売却阻止を狙って、買収資金1,250万ドルの募金集めを開始した。募金が目標額に達した場合には、土地を買収した上でロサンゼルス市に移譲し、隣接する公園に組み込む予定。 最初は「HOLLYWOODLAND」だった。しかし、英女優のペグ・エントウィスルが、映画「Thirteen Women」の製作決定が取り消しとなったことに悲観し、1932年9月18日の夜に「HOLLYWOODLAND」の「H」に立てかけてあった作業用の梯子を使い、その上まで登り飛び降り自殺した。その後不吉の原因は「HOLLYWOODLAND」の13文字にあるとみなされ、「LAND」の4文字が撤去され、現在の9文字になったと言われている。 特別なイベントなどがある時は、サインの文字を隠したり板を付け足したりして別の意味の言葉に変えることがある。 1991年公開の映画「ロケッティア」では、クライマックスでティモシー・ダルトン演じる映画俳優ネヴィル・シンクレア（実はナチスのスパイという設定）が、背中に背負ったロケットパックの燃料漏れに気付かずに点火して飛行し、ロケットの炎が漏れた燃料に引火し火の玉となって墜落した先が「HOLLYWOODLAND」の「LAND」の4文字の上だったため、爆発して焼失したというオチとして用いられている。 ^ [1] 【井上篤夫の眼-聖林百話】 3.いちじく畑が聖林になった･･･わけ ^ 「映画の都の看板守れ！」『日経産業新聞』2010年4月19日付 ハリウッド・ウォーク・オブ・フェーム ハリウッド・ブラックリスト ドルビー・シアター ウルフギャング・パック グローマンズ・チャイニーズ・シアター ボリウッド：インド映画のハリウッドにあたるインド・ムンバイの映画産業 ロサンゼルスの戦い 蒲田（旧松竹蒲田撮影所→大田区民ホールアプリコ）、鎌倉市大船（旧松竹大船撮影所） 太秦 ロサンゼルス観光局 - ハリウッド （日本語） カリフォルニア州観光局 - ハリウッド （日本語）
ウエスト・エンド (West End) はイギリスの首都ロンドンにおける地区。行政、商業、文化施設などが集中している。劇場や歌劇場なども多く、ニューヨークのブロードウェイと対照させ、ロンドンのミュージカルをウエスト・エンドと称することもある。 ロンドンにおける代表的な地区は一般につぎのように対照づけられることが多い。 政治のウェストミンスター 経済のシティ 娯楽のウエスト・エンド 定義としては、金融街であるシティを中心として、その西側がウエスト・エンド、東側がイースト・エンドとなる。この地区には非常に多くのアトラクションが集中しているため、単に"ウエスト・エンド"と言った場合、何を目的にするかで幅が出てくる。たとえば、映画館や劇場の場所を示している場合、主にレスター・スクエアやコヴェント・ガーデンのあたりを指す事が多い。ショッピング・エリアとしてはオックスフォード・ストリート、リージェント・ストリート、ボンド・ストリートなどが中心になってくる。また、トラファルガー・スクエア (ナショナル・ギャラリーの向かい) 、トッテナム・コートロード (大英博物館への最寄駅) 、ソーホーも含まれているので美術館やギャラリーも多い。 下にあげる地区の多くは1815年以前に発展を遂げた箇所である。 ブルームズベリー ホルボーン コヴェント・ガーデン ソーホー ウェストミンスター メリルボーン メイフェア セント・ジェームズ - ペル・メルが走り、セント・ジェームズ宮殿、セント・ジェームズ・パークがある地区。 ハイド・パークおよびケンジントン・ガーデンズの北、南、西はナポレオン戦争期から19世紀後半にかけて発展した。当時のロンドン市街に点在した村が中心となった地区も多い。ケンジントン・ガーデンズの西にあたる地区はウエスト・エンドに含めないことがある。リストの最後二つ（ノッティング・ヒル、ホランド・パーク）がそれにあたる。 ナイツブリッジ ベルグレイヴィア ピムリコ チェルシー サウス・ケンジントン ベイズウォーター パディントン ノッティング・ヒル ホランド・パーク チャリング・クロス・ロード オックスフォード・ストリート リージェント・ストリート ボンド・ストリート シャフツベリー・アベニュー トテナム・コート・ロード ストランド ピカデリー キングスウェイ ウォーダー・ストリート パーク・レーン ウエスト・エンド ウエスト・エンド・シアター London's West End Theatres
クヌギ (Quercus acutissima) は、ブナ科コナラ属の落葉高木。古名はつるばみ。漢字では苗字などを含め、櫟、椚、橡、栩、椡、功刀などと表記する。 クヌギの語源は国木（くにき）または食之木（くのき）からという説がある。 樹高は15-20mになる。樹皮は暗い灰褐色で厚いコルク状で縦に割れ目が出来る。 近縁のアベマキ (Quercus variabilis) と交雑したものはアベクヌギと呼ばれ、両親の中間的な特徴をもつ。 葉は互生、長楕円形で周囲には鋭い鋸歯が並ぶ。葉は薄いが硬く、表面にはつやがある。新緑・紅葉が美しい。紅葉後に完全な枯葉になっても離層が形成されないため枝からなかなか落ちず、2月くらいまで枝についていることがある。これは同属のカシワと同様である。 花は雌雄別の風媒花で4-5月頃に咲く。雄花は黄色い10cmほどの房状に小さな花をつける。雌花は葉の付根に非常に小さい赤っぽい花をつける。雌花は受粉すると実を付け翌年の秋に成熟する。 実は他のブナ科の樹木の実とともにドングリと呼ばれる。ドングリの中では直径が約2cmと大きく、ほぼ球形で、半分は椀型の殻斗につつまれている。殻斗の回りにはたくさんの鱗片がつく。この鱗片は細く尖って反り返った棘状であり、この種の特徴でもある。実は渋味が強いため、そのままでは食用にならない。 表皮 葉と実 雄花序 実(ドングリ) クヌギは幹の一部から樹液がしみ出ていることがある。カブトムシやクワガタなどの甲虫類やチョウ、オオスズメバチなどの昆虫が樹液を求めて集まる。樹液は以前はシロスジカミキリが産卵のために傷つけた所から沁み出すことが多いとされ、現在もほとんどの一般向け書籍でそう書かれていることが多いが、近年の研究で主としてボクトウガの幼虫が材に穿孔した孔の出入り口周辺を常に加工し続けることで永続的に樹液を滲出させ、集まるアブやガのような軟弱な昆虫、ダニなどを捕食していることが明らかになった。 ウラナミアカシジミという蝶の幼虫はクヌギの若葉を食べて成長する。またクヌギは、ヤママユガ、クスサン、オオミズアオのような、ヤママユガ科の幼虫の食樹の一つである。そのため昆虫採集家は採集する種にもよるがこの木を見ると立ち止まって幹、枝、葉、さらには根元まで一通り確認して昆虫を探すことが多い。また、オオクワガタなどクヌギを主な活動拠点とする昆虫を探すために、それらの名産地においてマニアが何時間もクヌギを見張っている光景が見られることも珍しくない。 クヌギは成長が早く植林から10年ほどで木材として利用できるようになる。伐採しても切り株から萌芽更新が発生し、再び数年後には樹勢を回復する。持続的な利用が可能な里山の樹木の一つで、農村に住む人々に利用されてきた。里山は下草刈りや枝打ち、定期的な伐採など人の手が入ることによって維持されていたが、近代化とともに農業や生活様式が変化し放置されることも多くなった。 材質は硬く、建築材や器具材、車両、船舶に使われるほか、薪や椎茸栽培の榾木（ほだぎ）として用いられる。 落葉は腐葉土として作物の肥料に利用される。 実は爪楊枝を刺して独楽にするなど子供の玩具として利用される。また、縄文時代の遺跡からクヌギの実が土器などともに発掘されたことから、灰汁抜きをして食べたと考えられている。 樹皮やドングリの殻は、つるばみ染め（橡染め）の染料として用いられる。つるばみ染めは媒染剤として鉄を加え、染め上がりは黒から紺色になる。 養蚕では、屋内で蚕を飼育する家蚕（かさん）が行われる以前から、野外でクヌギの葉にヤママユガ（天蚕）を付けて飼育する方法が行われていた。 樹皮は樸樕（ボクソク）という生薬であり、十味敗毒湯、治打撲一方（ヂダボクイッポウ）といった漢方薬に配合される。 中華人民共和国四川省では、標高3,500mを超える地域にクヌギ林が成立しており、マツタケ林として利用されている。 日本では岩手県・山形県以南の各地に広く分布する。低山地や平地で照葉樹林に混成して生える。また、薪炭目的の伐採によって、この種などの落葉樹が優先する森林が成立する場合があり、往々にして里山と呼ぶのはこのような林であることが多い。また、これを薪炭用材として人為的に植えられた物も多い。 また、このようにいわゆる里山の代表的な構成と認められて来たために、近年の広葉樹の植樹の際に選ばれることが多い。しかし、元来その分布は日本の中ではやや北に位置するものである。 万葉集（巻十八） 紅は うつろうものぞ 橡の なれにし衣に なおしかめやも（大伴家持） 市の木 静岡県伊豆市 福岡県大牟田市 町の木 大分県玖珠郡九重町 愛媛県伊予郡砥部町 村の木 宮崎県東臼杵郡諸塚村 ^ 小林文子、金成俊ほか「樸樕と土骨皮の来歴」、『漢方の臨床』第52巻第4号、2005年、 p.p.613-626。 ^ 木村陽二郎監修 『図説草木辞苑』 柏書房、1988年。ISBN 4-7601-0351-1。 ^ 治療学編集部編、大塚恭男監修「和漢生薬事典」『治療学』1983年、10巻、Suppl.、p162（なお、近縁植物のナラ、カシの樹皮も樸樕という） ^ ツムラ十味敗毒湯 第二類医薬品（2016年6月29日閲覧） ^ 「ツムラ治打撲一方エキス顆粒（医療用）」添付文書（PDF）　2013年3月改訂第5版、日本医薬情報センター（2016年6月29日閲覧） ^ “マツタケ収穫記 四川省雅江県”. 新華社 (2018年8月16日). 2018年8月25日閲覧。 木の一覧
サワラ（椹、学名：Chamaecyparis pisifera）は、ヒノキ科ヒノキ属の1種。針葉樹。 ヒノキ科ヒノキ属。日本を代表する林業用樹種であるヒノキ（C. obtusa）とは同属であり、後述のように形態的にもよく似ている。遺伝的にもヒノキに近く、両者間では繁殖能力のある雑種を作る。この雑種についてはDNA解析などの結果、雄親を本種、雌親をヒノキとするものが良く知られていたが、逆の組み合わせもあることが報告された。ヒノキ以外に、天然分布が重ならないローソンヒノキ（C. lawsonia）とも交雑し、充実種子（中身が詰まっており、発芽できると思われる種子）を得られるという報告もある。ただし、この種子を発芽試験に供した結果、雑種実生は葉緑体に異常があり多くは発芽直後に枯死してしまった。 C. pisifera サワラ ver. pisifera f. crassa アツカワサワラ 'Boulevard' ボールバード 'Filifera' ヒヨクヒバ、イトヒバ 'Filifera Aurea' オウゴンヒヨクヒバ、オウゴンワイセイスイリュウヒバ 'Plumosa Aurea' オウゴンシノブヒバ、ニッコウヒバ、ホタルヒバ 'Plumosa' シノブヒバ 'Squarrosa' ヒムロ - 檜榁、ヒムロ杉とも。 日本固有種で、岩手県から九州各地にかけての山地に自生する。 樹高は通常 30〜40 m、大きいものでは約 50 m になる。主幹形であり外見はヒノキ（C. obtusa）によく似るが、枝はヒノキほど茂らず、枝と枝の間隔が広くなるため、遠くからでも幹がよく目立つ。ヒノキのように鱗片状の小さな葉がつくが、1枚1枚の先端が尖っているため、ヒノキとの区別は容易である。 日本国内最大のサワラは、福島県いわき市にある国の天然記念物「沢尻の大ヒノキ（サワラ）樹高29 m、幹周10 m、推定樹齢800年」である。天然記念物としての指定名称からもサワラとヒノキが似ていることが分かる。 ヒノキよりも成長が早いが、木材は柔らかいためヒノキのように柱などとしてはあまり用いられない。水湿に強く、ヒノキやアスナロのような臭いがないので、飯櫃や柄杓、桶などによく用いられる。木曽五木の1つである。殺菌作用があるため、松茸など食品の下の敷物としても使われる。 ^ Conifer Specialist Group 1998. Chamaecyparis pisifera. In: IUCN 2010. IUCN Red List of Threatened Species. Version 2010.4. ^ 楢崎康二・渡邉敦史・冨田啓治・佐々木義則・白石進, (1995), ヒノキとサワラの種間雑種および園芸品種のDNA分析, 日本林學會誌 78(2), 157-161. ^ 山本千秋. 1981. ローソンヒノキと他のヒノキ属数種との種間交雑の可能性. 日本林學會誌 63(9), 311-319 ^ 米倉浩司・梶田忠 (2003-) 「BG Plants 和名−学名インデックス」（YList） ^ 樹々山坊 日本の巨木
クロベ（黒檜、学名：Thuja standishii）は、日本特産のヒノキ科常緑高木。別名はネズコ。ゴロウヒバ、クロベスギ、クロビとも呼ばれることがある。木曽五木の1つ。 本州中部から四国の山地に自生する。樹皮は赤褐色で艶がある。葉は鱗状葉で、花は、雌雄異花で藍色、5月頃に咲く。球果は黄褐色である。材は耐腐朽性が高く、建築・器具材に利用する。 同属に北米産のベイスギ（アメリカネズコ、ベイネズコ）がある。スギの名が付いているが、スギの近縁ではない。 ^ Conifer Specialist Group 1998. Thuja standishii. In: IUCN 2010. IUCN Red List of Threatened Species. Version 2010.4. 木曽五木 高野六木 黒書院
レンテンマルク（Rentenmark）は、ドイツにおけるハイパーインフレからの経済立て直しのため、1923年から発行された臨時通貨。土地に対する地代請求権を本位とするある意味擬制の通貨である。 第一次世界大戦で敗戦国となったドイツは、ヴェルサイユ条約によって1,320億金マルクに上る莫大な賠償金を科せられた。またドイツは第一次世界大戦中に金本位制を停止したままで、戦後も復帰することが出来ていなかった。1914年7月に1米ドル=4.2金マルクだった為替レートは、ルール問題の影響と財政支出の増大によるインフレの進行で1923年1月に1ドル=7,525マルクとなり、ライヒスバンクは政府の発行する国債を引き受け、次々に超高額紙幣を増発した。その結果、対ドル為替レートは同年7月に1ドル=16万マルク、8月に462万455マルク、9月に9,886万マルク、10月に252億6,028万マルク、11月には4兆2,000億マルクにまで暴落してしまい、金の裏付けを持たないドイツマルクはパピアマルク（紙マルク）と蔑称されるようになった。 当時のルドルフ・ヒルファディング大蔵大臣はレンテンマルクの導入を決定したが更迭され、銀行家ヒャルマル・シャハトがライヒ通貨委員となり、ドイツレンテ銀行（Deutsche Rentenbank, Renteは地代の意）を設立した。ドイツレンテ銀行は国内の土地に対して設定した地代請求権（土地の価値そのものではないことに注意）を本位として11月15日にレンテンマルクを発行する。レンテンマルクとパピアマルクの交換レートは1:1兆と決定された。このことは、実質的にはマルクの1兆分の1のデノミネーションを行ったのと同じであった。ドイツレンテ銀行の通貨発行量は32億レンテンマルクに制限され、国債引受高も12億レンテンマルクに制限された。レンテンマルクは法定通貨ではなく金との交換はできず、また土地の価値に結びつけられていると言ってもその額面の価値がある土地と交換できる訳ではないある意味虚構の本位の上に立つ通貨に過ぎず、インフレ期に多く流通した「緊急通貨」（Notgeld）の一種に過ぎなかった。しかしながらレンテンマルクは擬制であっても土地の価値と結びつけられ発行額が制限されており、また政府機関への支払いの手段として認められていたため、少しでも価値の安定した通貨を渇望していた人々は争うように紙マルクをレンテンマルクに交換し、ドイツのインフレは急速に沈静化した。このインフレの急速な収束を「レンテンマルクの奇跡」(das Wunder der Rentenmark) と呼ぶ。 翌1924年8月30日には、レンテンマルクに、新法定通貨であるライヒスマルクが追加された。レンテンマルクとライヒスマルクの交換比率は、1:1である。当初の予定では、レンテンマルクは1934年までに全てライヒスマルクに置き換えられることとなっていたが、実際にはその後もレンテンマルク紙幣が発行され、1948年まで通用している。1949年には、ドイツ・レンテ銀行の資産をもとにドイツ農林金融公庫が設立された。 ^ Deutsches Historisches Museum, Biographie: Rudolf Hilferding. ^ ヒャルマル・シャハト、"Die Stabilisierung der Mark", George Allen & Unwin Ltd., 1927 デノミネーション アッシニア（ともに土地が担保である）
銀円券（ぎんえんけん、銀圓券）は中華民国が1949年7月に中国大陸で発行を開始した通貨。銀本位制に基づく銀円を利用し、紙切れと化していた金円券を継承するものであった。銀円券発行か開始された時期、国共内戦後期であり、国民党の実効支配地域は限定したものであり、銀円券の流通範囲も限定的なものであった。またインフレにより価値が下落し、間もなく中国大陸では人民幣によって通貨の地位を取って代わられた。 1949年4から5月にかけて南京及び上海は人民解放軍により占拠され、行政院は5月4日に広州に移動し、その地で銀円券の発行が計画された。同月7日に広州市政府は銀円による徴税を行なうと発表した。当時流通していた金円券は既に紙切れと化しており、民間では銀円または外貨によって取引が行なわれ、小額取引は物々交換によっていた。7月4日、行政院は「銀円及び銀円兌換券発行弁法」を発表し銀本位制に基づく銀円の復活と、政府の取引も銀円または新たに発行する銀円券により行なうこととした。銀円券1元は銀円1円（銀23.493448g）と無制限に交換できるとし、金円券との交換比率は銀円券1元=金円券5億元とし、9月1日以前に切り替えが行なわれることとした。発行当初は、銀円券は額面1、5、10、50、100元のものが発行された。また7月8日には重慶に於いても銀円券の発行が開始された。 国民党では法幣、金円券で価値が暴落した前科があり、また国共内戦が緊迫するなか銀円への無制限兌換を保証したとは言え、銀円券もまた価値の暴落の命運から逃れることは出来なかった。7月17日には中国共産党が新華社通信を通じて西南地区を解放後、銀円の兌換を認めるが銀円券の兌換を認めないとの声明を発表すると、広州における香港ドルに対しての為替レートの暴落が発生した。広州政府は外貨の流通を禁止したが実効は無く、その後銀円券を銀円に交換しようとする混乱が発生、銀行は銀準備量が不足するようになり、8月に交換額に上限を設けざるを得なくなった。しかし交換額制限が発表されると民衆の銀円券に対する信用を喪失、一気に暴落した。その後1949年後半に広州及び西南地区は共産党に占拠され、銀円券の流通はここに停止することになった。
アンドラのユーロ硬貨（アンドラのユーロこうか）では、アンドラにおけるユーロ硬貨について記述する。 ユーロ (EUR, €) は、欧州連合に加盟している多くの国で使われている通貨である。 ユーロ硬貨の片面はユーロ圏全域共通のデザイン、もう片面は各国の独自のデザインとなっている。各国共通の表面の詳細はユーロ硬貨を参照。2ユーロ硬貨以外の縁のデザインもまた、全域で共通である。独自デザインとされている裏面も、欧州連合を象徴する12個の星と発行年を西暦で表示することは共通である。 アンドラのユーロ硬貨は、2015年の時点では存在しなかったが2016年1月現在、the Royal Spanish Mintよりアンドラ独自デザインのユーロ硬貨が鋳造されている。 ユーロは欧州連合加盟国で使われている通貨であるが、非加盟国であるアンドラは、事実上の法定通貨としてユーロを使用している。ユーロ切替え前の1999年までは、フランス・フランとスペインペセタを通貨として使用していた。 アンドラは、1993年まで憲法が存在しなかったため、フランスおよびスペインとの正式な金融協定を結んでいなかった。そのため、自ら通貨を発行することが出来なかった。そのためアンドラは、アンドラに数を限ってユーロ硬貨を鋳造する権利を与えるという金融合意に関し、EUと交渉中である。上記のとおり、2016年1月現在、主に収集家に向けて独自のユーロ通貨が鋳造されている。
20キロメートル競歩（20キロメートルきょうほ、20 kilometres race walk）とは主に道路を使用して競技を行い、20kmの順位とタイムを競う競歩競技である。周回コースの設定や、コースの一部に陸上競技場を使用することもある。20km競歩は男女ともに夏季オリンピックや世界陸上競技選手権大会など主要国際大会の実施種目である。オリンピック20km競歩は男子が1956年メルボルンオリンピックから、女子は2000年シドニーオリンピックから実施されている。世界選手権20km競歩は男子が第1回1983年ヘルシンキ大会から実施され、女子は第8回1999年セビリア大会から追加された。 20 kilometres Race Walk IAAF. 2012年4月20日閲覧 日本記録 日本陸上競技連盟 (2011-10-15). 2012年4月20日閲覧 日本学生記録 日本学生陸上競技連合 (2010-10-18). 2012年4月20日閲覧 ^ 第7部 競歩競技 日本陸上競技連盟. 2012年4月20日閲覧 ^ 第10部 世界記録と日本記録 第261条 記録が公認される種目 日本陸上競技連盟. 2012年4月20日閲覧 陸上競技の世界記録一覧 陸上競技のオリンピック記録一覧 世界陸上競技選手権大会 大会記録 陸上競技の日本記録一覧 日本陸上競技選手権大会男子20キロ 女子20キロ競歩 オリンピックの陸上競技・男子メダリスト一覧 オリンピックの陸上競技・女子メダリスト一覧 20000メートル競歩
50km競歩（50キロメートルきょうほ、50 kilometres race walk）とは主に道路を使用して競技を行い、50kmの順位とタイムを競う競歩競技である。周回コースの設定や、コースの一部に陸上競技場を使用することもある。男子50km競歩は夏季オリンピックや世界陸上競技選手権大会など主要国際大会の実施種目である。国際陸上競技連盟は男子の記録のみを世界記録として公認している。 50000メートル競歩 陸上競技の世界記録一覧 陸上競技のオリンピック記録一覧 世界陸上競技選手権大会 大会記録 陸上競技の日本記録一覧 日本陸上競技選手権大会50キロ競歩 オリンピックの陸上競技・男子メダリスト一覧 オリンピックの陸上競技・女子メダリスト一覧 ^ 第7部 競歩競技 日本陸上競技連盟. 2012年4月16日閲覧 ^ 第10部 世界記録と日本記録 第261条 記録が公認される種目 日本陸上競技連盟. 2012年4月16日閲覧 ^ a b 50 KILOMETRES RACE WALK - MEN - SENIOR - OUTDOOR IAAF. 2014年8月16日閲覧 ^ 荒井が日本勢初優勝＝表彰台独占で団体もＶ－世界競歩 - jiji.com
野球でアウト (out) とは、攻撃側プレイヤー（打者や走者）が規則によりプレイから除かれることである。守備側が攻守を交代して攻撃側となるためには、攻撃側から3個のアウトを取らなければならない（公認野球規則5.07）。アウトを記録することによってイニングを消化していくことになるため、試合進行の上での重要な要素でもある。 アウトが1つ記録されると、アウトの形態に関わらずその時登板している投手に投球回1/3が記録される。 打者は一塁に走者となり、走者はなるべく次の塁を狙って走塁するのが一つの目的であるから、アウトとはその攻撃側の打撃や走塁におけるミスや反則行為に対する一種のペナルティーと考えることができる。ただし、アウトが記録されなければいつまでも攻撃が完了せず、イニングも進行しないため、試合を成立させる上ではある程度のアウトを取られなければならない。このため、雨天などでノーゲームになりそうな場合、リードしているチームはわざとアウトを取られにいくことがある。 審判員がアウトを宣告する際には、右手の拳をつき上げるジェスチャーとともに、「アウト」あるいは「ヒズアウト（He's out.）」とコールする。 アウトの対義語としては一般に「セーフ」が考えられるが、「セーフ」とは判定に際して「アウトではない」という意味にすぎず、野球ルール上での対義語は守備側のミスや反則に課される「安全進塁権」である。テレビ中継や球場内電光掲示板のボールカウントにおいては、outの頭文字より『O』と表示される（他に『S』、『B』が存在するが、これは「ストライク」「ボール」を略したもの）。電光掲示板では赤色のランプで示される。 次の場合、打者はアウトになる（公認野球規則6.05抜粋）。 (a) 飛球（ファウルチップを除く）が、野手に正規に捕えられた場合（最初期はワンバウンド後に野手に正規に捕えられた場合も対象だった）。 (b) 第三ストライクと宣告された投球を、捕手が正規に捕球した場合（三振参照）。 (c) 無死または一死で一塁に走者があるとき、第三ストライクが宣告された場合（三振参照）。 (d) 第二ストライク後の投球をバントしてファウルボールになった場合（俗に言う「スリーバント失敗」による三振）。 (e) インフィールドフライが宣告された場合（ただし、野手が捕球できず、ファウルボールになった場合はアウトは取り消される）。 (f) 第二ストライク後、打者が打った（バントの場合も含む）が、投球がバットに触れないで、打者の身体に触れた場合。 (g) 野手（投手を含む）に触れていないフェアボールが、打者走者に触れた場合。 (h) 打者が打つか、バントしたフェアの打球に、フェア地域内でバットが再び当たった場合。 (i) 打者が、打つか、バントした後、一塁に走るにあたって、ファウルボールの進路を、どんな方法であろうとも故意に狂わせた場合。 (j) 打者が第三ストライクの宣告を受けた後、またはフェアボールを打った後、一塁に触れる前に、その身体または一塁に触球された場合。 (k) 一塁に対する守備が行なわれているとき、本塁・一塁間の後半を走るにさいして、打者がスリーフットラインの外側（向かって右側）、またはファウルラインの内側（向かって左側）を走って、一塁への送球を捕えようとする野手の動作を妨げたと審判員が認めた場合。 (l) 無死または一死で、走者一塁、一・二塁、一・三塁または一・二・三塁のとき、内野手がフェアの飛球またはライナーを故意に落とした場合（故意落球参照）。 (m) 野手が、あるプレイをなし遂げるために、送球を捕えようとしているか、または送球しようとしているのを前位の走者が故意に妨害したと審判員が認めた場合。 (n) 二死、第二ストライク後本盗を企てた三塁走者が、打者への正規の投球にストライクゾーンで触れた場合。 次の場合、走者はアウトになる（公認野球規則7.08抜粋）。 (a-1) 走者が、野手の触球を避けて、塁間を結ぶ直線から3フィート以上離れて走った場合。 (a-2) 一塁に触れてすでに走者となったプレーヤーが、ベースラインから離れ、次の塁に進もうとする意思を明らかに放棄した場合。 (b) 走者が、送球を故意に妨げた場合、または打球を処理しようとしている野手の妨げになった場合。 (c) ボールインプレイで走者が塁を離れているときに触球された場合。 (d) 飛球が正規に捕えられた後、走者が帰塁するまでに、野手に身体またはその塁に触球された場合（リタッチ参照）。 (e) 打者が走者となったために、進塁の義務が生じた走者が次の塁に触れる前に、野手がその走者またはその塁に触球した場合（フォースプレイ参照）。 (f) 走者が、内野手（投手を含む）に触れていないか、または内野手（投手を除く）を通過していないフェアボールに、フェア地域で触れた場合。 (g) 無死または一死で、走者が得点しようとしたとき、打者が本塁における守備側のプレイを妨げた場合。 (h) 後位の走者がアウトとなっていない前位の走者に先んじた場合（後位の走者がアウトとなる）。 (i) 走者が正規に塁を占有した後に塁を逆走したときに、守備を混乱させる意図、あるいは試合を愚弄する意図が明らかであった場合。 (j) 走者が一塁をオーバーランまたはオーバースライドした後、ただちに一塁に帰塁しなかった場合。 (k) 走者が本塁に走り込むか、または滑り込んださいに、本塁に触れないで、しかも本塁に触れ直そうとしないときに、野手がボールを持って本塁に触れて、審判員にアピールした場合。 野球用語では、「殺」や「死」といった言葉はアウトを意味し、攻撃側プレイヤーをアウトにすることを「殺す」とか「刺す」などと表現することもある。例えば、一度のプレイで2つのアウトをとるダブルプレイ (double play) は併殺、3つのアウトをとるトリプルプレイ (triple play) は三重殺といい、フォースアウトのことは封殺ともいう。捕手が一塁走者の盗塁を阻止するために二塁に送球してアウトにすることは「二塁で（一塁走者を）刺した」と表現することがある。 アウトになった攻撃側プレイヤーの数はアウトカウントといい、日本語では、ノーアウト、ワンナウト、ツーアウト、スリーアウトと数えるのが一般的であるが、文章に書く際にはしばしば、無死、一死、二死、三死と表す。また、野球記録におけるプットアウト (putout) は刺殺、アシスト (assist) は補殺という。 英語が敵性語であるとされた第二次世界大戦中は「それまで」や「ひけ」と表現された。 ひとつのイニングで、走者を出すことなく3人の打者で3つのアウトが記録されて攻守が交代することを三者凡退（さんしゃぼんたい）という。 ^ “わざとアウトになる楽天に怒りの声が噴出”. livedoor ニュース (LINE). (2012年5月11日). http://news.livedoor.com/article/detail/6547385/ 2018年2月7日閲覧。  ストライク (野球) ボール (野球) ボールカウント 野球の概要
得点圏（とくてんけん）とは、二塁及び三塁の総称で、野球又はソフトボール等で用いられる便宜的用語である。スコアリングポジション。英語はscoring position。 「得点圏」名称の由来は、二塁又は三塁に走者を置いた状態で打者が安打を打つと、極めて得点になりやすいためである。 「得点圏」は、公式な記録用語ではない。その安打によって、得点圏の走者が生還できない場合や一塁走者が生還できる場合もある。「得点圏」は攻守双方のチャンス、ピンチの目安として試合実況や記事等で頻繁に用いられる用語である。 「得点圏打率」-得点圏に走者を置いた状態に限定して集計した打率。打者のチャンスでの強さの指針として用いることが多い。 ^ スコアリングポジションとは　コトバンク
ゲオルギー・マクシミリアーノヴィチ・マレンコフ（ロシア語: Георгий Максимилианович Маленков、ラテン文字表記：Georgy Maximilianovich Malenkov、1902年1月13日（ユリウス暦1月8日） - 1988年1月14日）は、ソビエト社会主義共和国連邦の政治家。第2代閣僚会議議長（首相）。ヨシフ・スターリンの重要な側近であり、スターリンの死後、短期間ながらソビエト連邦の最高指導者を務めた。ソ連共産党筆頭書記、ソ連首相をつとめた。 マレンコフは、ロシア帝国のオレンブルクでマケドニア人移民のもとに生まれた。1925年、モスクワ高等工科学校（ロシア語版）卒業。 1919年には、赤軍の政治将校になっている。その1年後には、共産党に正式に加入し、スターリンの腹心の一人となった。1930年代後半には、ラヴレンチー・ベリヤとともにスターリンの大粛清に加担し、その功で1939年3月に党中央委員会書記となる。 1941年には政治局員候補となった。だが、その後ベリヤとは政敵になった。1941年6月、独ソ戦が開始されると国家防衛委員会の委員となり、各戦線の戦力の組織化に尽力した。 第二次世界大戦後の1946年、党中央委員会政治局の正局員に昇進し、また1947年に閣僚会議副議長（副首相）となった。その後政敵であったアンドレイ・ジダーノフやベリヤによって追い落とされたが、ジダーノフの失脚によりすぐにスターリンの腹心に戻った。ベリヤはマレンコフの傘下に入り、彼らは「レニングラード事件」なるものを捏造し、ジダーノフの同調者をすべて強制労働収容所に追放した。 1953年のスターリンの死により、マレンコフは閣僚会議議長（首相）兼共産党書記局筆頭書記となり、ソビエト連邦の最高指導者となった。しかし集団指導体制を構想したマレンコフは、すぐに筆頭書記の職をニキータ・フルシチョフに譲った。副首相兼内相となったベリヤは、スターリン批判を展開したが、マレンコフはそれを支持しなかった。この行動はフルシチョフにとっても承認できるものではなく、ベリヤは逮捕され、処刑された。 マレンコフは首相の座にあった2年間、「核兵器は世界の破滅を招く」と宣言して、核兵器に反対する立場を表明した。このような西側との平和共存を模索する方針は強硬派から反発を受け、1955年2月には首相を辞任したが、政治局には留まった。しかし、1957年6月、ニコライ・ブルガーニン、ヴャチェスラフ・モロトフ、ラーザリ・カガノーヴィチらの「反党グループ」を主導して、フルシチョフを失脚させようとしたために、政治局からも辞職させられた。 その後は、ソビエト連邦内を転々とし、カザフ・ソビエト社会主義共和国のウスチ・カメノゴルスクにあるダム水力発電所の指導者となった後、同じくカザフスタンの炭鉱都市エキバストス（ここの政治犯特別収容所にはアレクサンドル・ソルジェニーツィンが1950年から1953年まで収容されていた）にあるエキバストス第一発電所の所長を務めた[要出典]が、1961年、マレンコフが59歳の年にエキバストス市党委員会により党籍を剥奪され、共産党を追放される。 共産党追放後は、モスクワ市内のアパートで年金を受けながら余生を送り、80歳を過ぎてからはモスクワのイェロホヴォ大聖堂（w:Elokhovo Cathedral）の教会合唱団に所属していた。また、マレンコフが晩年を過ごしたアパートの隣人は、同じく反党グループとして失脚し、党籍を剥奪されて年金生活に入ったラーザリ・カガノーヴィチであった。 失脚後は不遇の晩年を過ごしたマレンコフだが、生涯を通じて共産主義者ではあり続けたとされる。ソ連末期の1988年1月14日、若き指導者ゴルバチョフによるペレストロイカの時代に86歳でひっそりと亡くなった。歴代指導者のうち最も長命で、後任のフルシチョフ、ブレジネフ、アンドロポフ、チェルネンコよりも長く生きていた。最高指導者を務めた人物は赤の広場に埋葬されるのが慣例となっていたが、退いた後に失脚したこともあってフルシチョフと同じくこの場所には埋葬されなかった。 ^ http://www.encyclopedia.com/doc/1G2-3404100790.html 共産主義 エキバストス第二発電所　マレンコフが勤務した第一火力発電所の後継施設 ロイ・メドヴェージェフ　グルジア出身の歴史学者。マレンコフの晩年について証言している スターリンの葬送狂騒曲 マレンコフに関する詳細な情報(英文) 1988年2月2日にニューヨークタイムズに掲載されたマレンコフの死亡記事。ロイ・メドヴェージェフの証言も記載(英文) ウスチ・カメノゴルスクにあるマレンコフが勤務したと思われるダムの衛星写真(GoogleMap) モスクワ市内にあるマレンコフとカガーノヴィチが晩年を過ごしたと思われるアパートの衛星写真(GoogleMap) 米国TIME誌の表紙を飾るマレンコフ(1950年3月20日号) 米国TIME誌の表紙を飾るマレンコフ(1952年10月6日号) 米国TIME誌の表紙を飾るマレンコフ(1953年3月23日号)
ニコライ・アレクサンドロヴィチ・ブルガーニン（Николай Александрович Булганин、Nikolai Aleksandrovich Bulganin、1895年6月11日 - 1975年2月24日）は、ソビエト連邦の政治家。ソ連共産党政治局員、第一副首相、国防相、フルシチョフ時代前期の1955年から1958年にかけてソ連閣僚会議議長（首相）を務めた。 1895年6月11日、ロシア帝国のニジニ・ノヴゴロドの中産階級の家庭に生まれる。実科中学校に学ぶが、1917年ロシア革命を経て、ロシア共産党（ボリシェビキ）に入党した。 1918年、チェーカー（KGBの前身）に入り、反革命の取り締まりに辣腕を振るう。内戦では、赤軍に対する統制を行う全ロシア・チェーカー特別部に所属した。内戦終結後、ソ連国民経済会議電気トラスト理事（1922年～1927年）、モスクワ電気工場長（1927年～1931年）。 1931年からモスクワ市ソビエト議長。モスクワにおける反右派闘争やモスクワ市改造計画を積極的に推進したことが機縁となってスターリンに認められる。1937年、ロシア・ソビエト連邦社会主義共和国人民委員会議議長（首相）、1938年ソ連人民委員会議副議長（副首相）兼ゴスバンク総裁を歴任する。1939年にはソ連共産党中央委員に選出された。 第二次世界大戦中は進んで前線指導に赴き、西部戦線、第2沿バルト戦線、第1白ロシア戦線で政治委員の最高責任者として活躍した。1944年12月、国防人民委員代理（国防次官）に転出し、スターリンを議長とする国家防衛委員会の委員となった。 第二次世界大戦終了後、1946年3月に政治局員候補に抜擢される。1947年、ソ連副首相兼軍事相に就任し、元帥号を授与された。1948年、政治局員となる。 1953年のスターリンの死後、党筆頭書記と首相に就任したゲオルギー・マレンコフの新政権ではヴャチェスラフ・モロトフ、ラヴレンチー・ベリヤ、ラーザリ・カガノーヴィチとともに第一副首相に就任し国防相を兼務した。1955年、ニキータ・フルシチョフが実権を掌握し党第一書記となると、マレンコフ後のソ連閣僚会議議長（首相）に就任し、フルシチョフと「B・Kコンビ」を組んだ。ブルガーニンとフルシチョフは1955年5月、ユーゴスラビアを訪問し、チトー大統領に和解を申し入れ、スターリン時代に冷却化した両国関係を打開しようとした。次いでインド、ビルマ（現在のミャンマー）、アフガニスタンを相次いで訪問し、平和共存外交を展開した。内政面では1956年党大会で非スターリン化を推進した。スエズ危機では仏英への武力行使を示唆した。 しかし、フルシチョフが推進する農業改革、工業管理の地方分権化や外交面での平和共存路線に対して、官僚やスターリン主義者の反撃が行われた。1957年6月、モロトフらいわゆる「反党グループ」がフルシチョフを第一書記から解任しようとした。フルシチョフは党中央委員会を招集し、逆にグループを倒すことに辛くも成功した。この頃すでにフルシチョフと確執を持つようになっていたブルガーニンは、この反党グループ事件において積極的に関与し、彼の解任に賛同している。これが後に祟り、1958年3月27日に首相を解任され、ゴスバンクの仕事に戻る。同年9月、幹部会員を解任、失脚した（元帥号も剥奪）。以後、スタヴロポリの人民経済会議議長として過ごす。1960年から年金生活入りし、1961年には中央委員を解任された。 1975年2月24日死去。79歳没。 日本との関係では、鳩山一郎首相、河野一郎農相が訪ソし、日ソ国交回復、日ソ漁業協定を締結した。 共産主義
ミハイル・アンドレーエヴィチ・スースロフ（ロシア語: Михаил Андреевич Суслов, ラテン文字転写: Mikhail Andreevich Suslov、1902年11月21日 - 1982年1月25日）は、ソビエト連邦の政治家。フルシチョフ、ブレジネフ時代のソ連共産党イデオロギー担当書記。クレムリンに君臨し、その黒幕的な役割から、「灰色の枢機卿」、「陰の実力者」の異名をとった。 ロシアのシャホブスコエ（英語版）（現在のウリヤノフスク州）に小作農の家庭に生まれる。1921年ロシア共産党（ボリシェヴィキ）に入党した。1928年プレハーノフ記念モスクワ国民経済大学を卒業する。さらに1931年共産主義アカデミーを卒業。同アカデミーでは、スースロフが後に共産党の理論家として活躍する素地を形成した。1931年アカデミー卒業後、ソ連共産党中央統制委員会に入り、NKVDの高官として1930年代のヨシフ・スターリンの大粛清に参画、レフ・トロツキー、ニコライ・ブハーリン、グリゴリー・ジノヴィエフ一派を粛清した。 1937年ロストフ州党書記、1939年スタヴロポリ地方党第一書記を歴任し、少壮の党官僚として昇進を重ねる。第二次世界大戦時には、スターリンの指令の下、チェチェン人、イングーシ人などのカフカース地方の諸民族をカザフに強制移住させた。1944年ドイツから奪回したバルト三国のひとつ、リトアニアに共産党リトアニア議長として入り、再度の社会主義化に着手すると同時に、約6万人のリトアニア人を「リトアニア民族主義者」の烙印の下、シベリアに送った。 第二次世界大戦が終了すると、スースロフは再びイデオロギー分野に戻る。1946年共産党中央委員会宣伝部長、1949年共産党機関紙『プラウダ』編集長、1950年マルクス・レーニン主義研究所所長を歴任した。1947年のコミンフォルム結成や、1948年から1949年にかけてヨシップ・ブロズ・チトー率いるユーゴスラビアに対するコミンフォルムによる制裁に大きな役割を果たした。 1947年には党中央委員会書記、1952年に政治局員に選出された。1954年、ソ連最高会議連邦会議外交委員長に選ばれる。 スターリンの死後に政治局員を解任されるが、1955年には政治局改め党幹部会員として復活した。スターリン亡き後の権力闘争（1957年の「反党グループ事件」など）では、ニキータ・フルシチョフを支持した。スースロフは、1964年10月のフルシチョフ解任劇をアレクセイ・コスイギンとともに直前まで知らされていなかったことがペトロ・シェレストの回想録などから明らかになっている。スースロフ以降、イデオロギー担当書記は政治局員と最高会議連邦会議外交委員長を兼ねて「第二書記」と見做されるようになり、ユーリ・アンドロポフ、コンスタンティン・チェルネンコ、ミハイル・ゴルバチョフの先例となった。 1956年のハンガリー動乱及び1968年のチェコスロバキアの「プラハの春」の弾圧や、1979年のアフガニスタン侵攻、1981年のポーランド軍政施行など、制限主権論に基づく「ブレジネフ・ドクトリン」を編み出し、ネオ・スターリニストとしてソ連外交をタカ派路線で唱導した。 1968年には日本共産党との関係正常化のために訪日したが、「日本のこえ」派との断絶問題で合意が成立せず、正常化はならなかった。 1982年1月25日、心臓病のため死去。79歳没。「キングメーカー」の地位は、ドミトリー・ウスチノフに受け継がれた。スースロフの葬儀は大々的に行われ、1953年のスターリンの葬儀以来最大のものとなった。ソ連全土で4日間の服喪期間が設けられ、1月29日の葬儀の日には小学校から大学まで休校となり、モスクワに出入りする道路は完全に封鎖された。ソ連の全てのテレビ局が、赤の広場で行われた葬儀をソ連全土に中継で放映した。遺体はレーニン廟裏の革命元勲墓（英語版）に埋葬された。 スースロフは存命中に、いくつもの勲章やメダルを授与されていた。社会主義労働英雄2回、レーニン勲章5回、十月革命勲章、及び1等祖国戦争勲章が1回ずつ授与された。ソ連科学アカデミーはカール・マルクス金賞をスースロフに授与した。他にもドイツ民主共和国、モンゴル人民共和国、チェコスロバキア社会主義共和国の最高賞を受賞していた。 スースロフは、とかく身内のスキャンダルが絶えなかったブレジネフ書記長に降りかかる火の粉を振り払うのに、強いリーダーシップを発揮したと言われている。実際、スースロフの死後、ブレジネフ周辺には汚職追及の捜査の手がどんどん狭まっていくことになり、逮捕者・自殺者が続出した。さらに、本来最高機密であるはずのそうした情報が、逐一モスクワ市民や西側メディアの知るところとなり、その黒幕はユーリ・アンドロポフ国家保安委員会（KGB）議長であると囁かれた。スースロフの死後、ブレジネフは急速にその求心力を落とし、同年11月に死去。そして後継者となったのはアンドロポフであった。 ^ 今井博『モスクワ特派員報告－ニュースの裏側－』（岩波新書, 1985年） プロパガンダ
アンドレイ・アレクサンドロヴィチ・ジダーノフ（ロシア語: Андре́й Алекса́ндрович Жда́нов, ラテン文字表記の例Andrei Aleksandrovich Zhdanov, 1896年2月26日(ユリウス暦：2月14日) - 1948年8月31日）は、ソビエト連邦の政治家。スターリン体制の一翼を担い、前衛芸術批判（いわゆる「ジダーノフ批判」）を行ったことで知られる。 1896年2月26日、ロシア帝国領ウクライナのマリウポリに生まれる。1915年にロシア共産党（ボリシェヴィキ）に入党し、ロシア革命に参加する。ソ連共産党の党官僚として党の階梯を登り、1934年、第17回ソ連共産党大会において党中央委員会書記に選出された。同年12月、レオニード・ニコラエフによって暗殺されたセルゲイ・キーロフの後任としてレニングラード党委員会書記に就任し、同市の共産党組織の指導に当たる。1939年にはソ連共産党政治局員としてスターリンの独裁体制の一翼を担った。それに先立つ1934年第一回作家同盟大会で芸術上の社会主義リアリズムを強く提唱した。 第二次世界大戦（独ソ戦）では、レニングラード攻防戦の指揮を取り、ドイツ軍に包囲されたレニングラードの防衛に努力した。戦後、スターリン主義に基づく文化政策・文芸整風の中心的な指導者として、1946年以降、詩人のアンナ・アフマートワを手始めに文化人や知識人に対して抑圧政策を主導した。また東西間で緊張が高まると、ジダーノフは、冷戦期におけるイデオローグの一人として、1947年ヨーロッパ各国の共産党の調整を目的にコミンフォルムを組織した。 しかし、当初コミンフォルムに属していたユーゴスラビアはソ連の支配に対して反発した。ジダーノフはコミンフォルムの大会で演説し、ユーゴスラビアを「テロリスト国家」と激しく非難した。結果として、ユーゴスラビアはコミンフォルムを除名されている。 一時期は、スターリンの有力な後継者の一人として脚光を浴びていたが、1948年8月31日、モスクワで急死した。その死には、スターリンが関与しているとも言われるが定かではない。ジダーノフは、抑圧的な文化政策の実行者としての一面で、共産党とソ連の民主化に関心を示していたとも言われる。死の直後にレニングラード事件が「発覚」し、レニングラードに根拠をおく党幹部は悉く粛清された。 1919年に生まれた息子のユーリー・ジダーノフは独ソ戦に従軍したのち、1948年にモスクワ大学で博士号を取得した。1949年にはスターリンの娘であるスヴェトラーナ・アリルーエワと結婚し、1950年には娘のエカテリーナが生まれたが、その後まもなく離婚した。ユーリーは1953年にロストフ大学の教授となり、以後は有機化学の研究によりソ連科学アカデミー会員になるなどの業績を残して、ソ連崩壊後の2006年に死去した。 生誕地のマリウポリは、ジダーノフの名称を冠したが、1989年に元のマリウポリの名称に戻った。