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『ミューズを率いるアポロ』（ミューズをひきいるアポロ、Apollon Musagète ）はイーゴリ・ストラヴィンスキーが作曲したバレエ音楽。『ミューズを導くアポロ』、『ミューズを先導するアポロ』、とも。ストラヴィンスキーの新古典主義時代の代表的な作品の一つである。 アメリカ議会図書館から現代音楽祭で上演するバレエ音楽を委嘱されたことにより、1927年7月から1928年1月にかけて作曲された。 契約ではテーマは自由とされたが、踊り手の数は6人しかおらず、時間も30分以内とされていた。ストラヴィンスキーはアポロを題材に選んだ。踊り手の制約により、9人いるミューズの中から詩とリズムを象徴するカリオペー、マイムを象徴するポリュムニアー、両者の結合によって舞踊を成立させる最も重要な人物であるテルプシコレーの3人を選んだ。 ストラヴィンスキーは、「パ・ダクシオン」、「パ・ド・ドゥ」、「ヴァリアシオン」といった、クラシック・バレエの伝統的な形式に厳格に従い、過剰な装飾を排した「白のバレエ」を目指した。このために、音楽は全音階的な技法が用いられ、楽器編成も弦楽合奏のみとされた。 1928年4月27日にワシントンD.C.のアメリカ議会図書館における現代音楽祭で初演された。振付はアドルフ・ボルム（英語版）、美術と衣装はニコラス・レミソフが担当し、ルース・ページがテルプシコレーを踊った。 ヨーロッパ初演は同年6月12日にパリのサラ・ベルナール劇場（英語版）においてバレエ・リュス、作曲者自身の指揮によって行われた。 振付：ジョージ・バランシン 美術：アンドレ・ボーシャン アポロ：セルジュ・リファール ミューズ：アレクサンドラ・ダニロワ（テルプシコレー）、リュヴォフィ・チェルニショヴァ（カリオペー）、フェリア・ドゥブロフスカヤ（ポリュムニアー） 「一度きいただけで直ちに聴衆を熱狂させる要素を全然もたない」（『ストラヴィンスキー自伝』199ページより引用）作品であるにも関わらず、パリ初演は好評であった。ストラヴィンスキーはバランシンやリファールを高く評価したが、ボーシャンによる舞台装置と衣裳については自分の意図と異なるとして不満であった。ストラヴィンスキー本人は美術にジョルジョ・デ・キリコを推薦していた。後にスカラ座で公演したときにはキリコが美術を担当した。 パリ公演に引き続き、バレエ・リュスのロンドン公演でも上演された。 バランシンはそれまでもストラヴィンスキー作品の振付に部分的にかかわってきたが、この作品によって振付師としての名声が確立し、その後生涯にわたってストラヴィンスキーとの協力関係が続くことになった。 出版は1928年にロシア音楽出版社から行われ、のちブージー・アンド・ホークス社から出版された。1947年に改訂が行われ、1949年にブージー・アンド・ホークス社から出版された。 第1・第2ヴァイオリン、ヴィオラ、第1・第2チェロ、コントラバス 作曲者の指定ではそれぞれ8、8、6、4、4、4、で計34人 2場からなる。全曲で約30分。 第1場 プロローグ（アポロの誕生） 第2場 アポロのヴァリアシオン（アポロと3人のミューズ） パ・ダクシオン カリオペの踊り ポリヒムニアの踊り テルプシコールの踊り アポロのヴァリアシオン パ・ド・ドゥ コーダ（アポロとミューズの踊り） アポテオーズ ^ スポンサーはエリザベス・スプレイグ・クーリッジ夫人。 ^ a b c 『自伝』、185-189ページ ^ White (1979) p.340 ^ White (1979) p.345 ^ a b 『自伝』、198ページ ^ ロバート・クラフト 『ストラヴィンスキー 友情の日々』上、青土社、1998年、222頁。ISBN 4791756541。 ^ White (1979) p.345 ^ 仏: Éditions Russes de Musique。セルゲイ・クーセヴィツキーによって設立され、新しいロシア音楽の出版を目的とする。1920年以降本部はパリにあった。1947年にブージー・アンド・ホークス社に買収された。 ^ 「14、14、10、4、4、6」という編成で『アポロ』を練習していたオットー・クレンペラーに対し、練習に立ち会っていたストラヴィンスキーが楽器間のバランスの悪さを指摘したため、クレンペラーが上記の編成に修正した（『自伝』、196ページ）。 作曲家別名曲解説ライブラリー25　ストラヴィンスキー（音楽之友社） ストラヴィンスキー、塚谷晃弘訳『ストラヴィンスキー自伝』全音楽譜出版社、1981年 Eric Walter White (1979) [1966]. Stravinsky: The Composer and his Works (2nd ed.). University of California Press. ISBN 0520039858.
『ナポリ』 は、1842年に初演された全3幕のバレエ作品である。正式な題名は 『ナポリ、あるいは漁師とその花嫁』 （丁: Napoli; eller, Fiskeren og hans Brud） という。 1841年、舞台上から許可なく国王に請願をしたかどで6ヶ月間の国外追放となったオーギュスト・ブルノンヴィルが、旅先のイタリアで見た光景から着想した物語を帰国後にバレエ化した作品である。 初演は1842年3月29日にデンマーク王立劇場で、ニールス・W・ガーデ、エドヴァルド・ヘルステッド、ホルガー・シモン・パウリ、H・C・ロンビの音楽、ブルノンヴィルの振付により上演された。 初演を観た童話作家のアンデルセンは、ブルノンヴィルに宛てて「デンマーク・バレエ界の詩人」と賞賛の手紙を送ったという。 その後数回の改訂を経つつ、現在でもデンマーク王立バレエ団の貴重なレパートリーとして上演され続けている。日本でも2009年の来日公演の際に披露された。 なお第3幕の『パ・ド・シス』は人気が高く、他国のバレエ団でも小品として取り上げられている。 この作品の音楽には複数の作曲家が関与している。第1幕と第3幕はヘルステッドとパウリ、第2幕の「青の洞窟」の場面はガーデ、第3幕のタランテラの後に続く終曲のギャロップをロンビが作曲した。 第1幕のペポがジェンナロの悪口を言うシーンにはロッシーニの『セビリアの理髪師』からのアリアが引用されており、また第2幕にはFrançois Henri Prumeが作曲した当時の人気曲「La Melancholie」が含まれている。 舞台はナポリ、サンタルチアの港。 寡婦のヴェロニカには、一人娘のテレシーナがいる。美しく気立てのいいテレシーナにはジャコモとペポという二人が言い寄っているが、彼女の心は貧しいが働き者の若い漁師、ジェンナロのもとにある。 ジェンナロとテレシーナは僧のフラ・アンブロジオに施しを与え、フラ・アンブロジオも二人に祝福を与える。内心面白くないジャコモとペポは、ジェンナロの悪口を人々に言って回る。 テレシーナとジェンナロは連れ立って海へと漕ぎ出すが、突然の嵐が二人を襲う。ジェンナロはテレシーナを見失ってしまい、命からがら港へと逃げ帰る。 ヴェロニカを始め人々は皆ジェンナロを責めるが、ただ一人フラ・アンブロジオだけが彼を力づけ、聖母マリアのお守りを与える。フラ・アンブロジオの言葉に勇気づけられたジェンナロは、テレシーナを探しに再び海へ出る。 カプリ島の青の洞窟。 洞窟の中には、海の王ゴルフォと海の精たちが住んでいる。テレシーナは溺れ死んではおらず、海の精たちに救われて洞窟に運ばれてきていた。 ゴルフォはテレシーナの美しさに魅せられ、地上に戻りたいという彼女の願いを退けたばかりか、かえって記憶を奪い、テレシーナの姿を海の精へと変えてしまう。 ジェンナロも青の洞窟へたどり着くが、海の精になってしまったテレシーナには彼のことが最早わからない。万策尽きたジェンナロは聖母マリアに救いを求める。聖母の力はテレシーナにかけられた呪いを解き、二人はナポリへの帰路に着く。 ナポリ近郊、ヴィルジヌ山。 ジェンナロはテレシーナとヴェロニカを伴って、祭に現れる。死んだと思われていたテレシーナの姿を見て、人々は悪魔の仕業だと恐れおののく。しかし、フラ・アンブロジオが二人を弁護し、この奇跡は聖母の力によって齎されたものだと説明すると、人々は素直にそれを受け容れる。 フラ・アンブロジオは二人に祝福を与え、人々も祝宴を始める。ヴェロニカ、ジェンナロ、そしてテレシーナは、祭の賑わいに送られて、家路にと着く。 Andersen, Jeannette, "Napoli", International Dictionary of Ballet, vol.2, St. James Press, 1993, ISBN 1-55862-158-X, pp.996-998. ^ Caroline Fjeldsted (1821-81), cf. Beaumont, Cyril W., Supplement to Complete Book of Ballets, 1952, Putnam, p.23 ^ Andersen, op.cit. p.996 ^ Aschengreen, Erik, "Street Scenes, Tarantellas and Blue Yearnings", bournonville.com, （邦訳 『街の賑わい、タランテラ、そして非現実への憧憬』 デンマーク王立バレエ団2009年来日公演プログラム、pp.24-25） ^ 日本では井上バレエ団がしばしば上演している。 ^ a b Nørlyng, Ole, "Musical Notes", bournonville.com ^ Beaumont, op. cit., pp.22-27 より。
『パ・ド・カトル』（Pas de Quatre）は、1845年に初演されたバレエ作品である。 ジュール・ペローがチェーザレ・プーニの作曲により振り付けた1幕の作品で、1845年7月12日にロンドンのハー・マジェスティーズ劇場で初演された。 この作品は評論家や一般の観客にセンセーションを巻き起こした。その理由は、当時著名だった4人のバレリーナ、登場順にルシル・グラーン、カルロッタ・グリジ、ファニー・チェッリート、マリー・タリオーニが一度に同じ舞台に登場するということであった。ロマンティック・バレエ時代の著名なバレリーナの1人と目されていたファニー・エルスラーはこの公演への参加を断ったが、その代わりに新進気鋭のバレリーナ、ルシル・グラーンが出演した。 このオリジナルキャストによる『パ・ド・カトル』の公演は4回のみだった。3回目の公演には、ヴィクトリア女王及びアルバート皇太子も臨席している。 初演からおよそ100年の後、1941年にイギリスの振付家アントン・ドーリンがこの演目を復活させた。彼がキャスティングしたダンサーはナタリア・クラソフスカ（ルシル・グラーン）、ミア・スラヴェンスカ（カルロッタ・グリジ）、アレクサンドラ・ダニロワ（ファニー・チェッリート）、アリシア・マルコワ（マリー・タリオーニ）である。 この再演以来、沢山のバレエ団がレパートリーに取り上げていて、日本でも牧阿佐美バレヱ団や東京バレエ団などが上演している。 幕が開くと、シャロン（A. E. Chalon）による初演時のリトグラフと同じポーズを取った4人のバレリーナ（彼女たちの衣装や髪型もリトグラフと同じである）が、活人画のように静止している。 やがて彼女たちは踊り始める。4人の役名は、1845年初演当時のバレリーナ名に因んでいて、それぞれのイメージを想起させるヴァリアシオンが振付けられている。 全員で踊るコーダが終わると、彼女たちはまた仲良くもとのポーズに戻って幕が下りる。 踊る順番について、キャリアの長いタリオーニが最後に踊ることは他の3人も同意していたが、タリオーニの前に踊るのは誰かという件でチェッリートとグリジが諍いを起こした。困り果てたペローは、劇場支配人のベンジャミン・ラムリー（Benjamin Lumley）に相談して名案を授かった。「年長の者が順番を決めてよい」というものである。それを聞いたチェッリートとグリジは互いに譲り合い、稽古は無事に再開された。当時、タリオーニは40歳、チェッリート28歳、グリジ26歳、グラーン24歳であり、本番でも若い順からの登場となった。 ^ 『オックスフォード バレエダンス辞典』386-387頁。 ^ 舞台への登場は年齢の若い順による。 ^ 2年後、グラーンの代わりにカロリーナ・ロザティ（Carolina Rosati、1826年 – 1905年、『海賊』のメドゥーラ役の初演者として知られる）が加わって2回のみ再演された。 鈴木晶『バレエ誕生』（新書館） デブラ・クレイン、ジュディス・マックレル 『オックスフォード バレエダンス事典』 鈴木晶監訳、赤尾雄人・海野敏・長野由紀訳、平凡社、2010年。ISBN 978-4-582-12522-1
ラ・シルフィード （仏: La Sylphide） は1832年にフランスで初演されたバレエ作品。全二幕。 シルフィードを演じたマリー・タリオーニはやわらかいチュールを重ねた膝下丈のロマンティックチュチュを身に付け、ポワント（つま先立ち）の技術を駆使して踊り、妖精の叙情的で幻想的な世界を表現してセンセーションを巻き起こすと共に自身の名を不朽のものとした。「ジゼル」「白鳥の湖」とともに三大バレエ・ブラン（Ballet Blanc；白のバレエ）のひとつに数えられるロマンティックバレエの代表作である。 初演は1832年3月12日パリオペラ座。振付はマリー・タリオーニの父フィリッポ・タリオーニ。音楽はジャン・マドレーヌ・シュナイツホーファ（タリオーニ版）だったが振付の継承は途絶えている。 タリオーニ版を観たオーギュスト・ブルノンヴィルが自国デンマーク王立劇場での上演を希望するが叶えられず、ヘルマン・フォン・ロヴィンショルドの音楽に新たに振付けて1836年11月26日にデンマーク王立バレエ団により上演した。これがブルノンヴィル版としてこんにちまで継承され広く知られる。 1972年、パリオペラ座でピエール・ラコットによりタリオーニ版を復元した（ラコット版、もしくはタリオーニ/ラコット版）。このほか1946年上演のヴィクトル・グゾフスキー版がある。 第一幕 スコットランドの農村、婚約者エフィとの結婚式を控えたジェイムズの前にシルフィードが現れて魅惑的に踊り彼を魅了する。親戚や友人たちが祝福に訪れるが、エフィを愛するグエン（グァーンとも）は彼女を諦められない。占い師マッジはエフィに「幸福な結婚をするが相手はジェイムズではなくグエンである」と告げ、怒ったジェイムズによって追い出される。 ひとびとが式の準備に出てジェイムズがひとりになると再びシルフィードが現れ、結婚を知ると嘆き悲しみながら愛を告白する。やがて結婚式が行われるが、シルフィードが指輪を奪い去り、ジェイムズは彼女を追って森へ行く。 第二幕 ジェイムズはシルフィードを追うが、触れようとするとすり抜けていくシルフィードに想いが募り、マッジにそれを肩にかけると飛べなくなるというショールをもらい受ける。しかしそれは呪いのショールであり、そうと知らずジェイムズがシルフィードの肩にかけると、背中の羽が落ちもがき苦しみ、シルフィードは愛に後悔はないと告げて死ぬ。そこへエフィとグエンの結婚式の鐘が鳴り、すべてを失ったジェイムズは嘆き息絶える。 ^ 欧文表記： Louise Launer Elie.
フィリッポ・タリオーニ（Filippo Taglioni, 1777年11月5日 - 1871年2月11日）は、イタリアのバレエダンサー・振付家である。『ラ・シルフィード』などのバレエ作品を振り付け、ロマンティック・バレエの隆盛に貢献した人物として知られている。 ミラノで生まれ、17歳のときにピサでダンサーとしてデビューした。 1803年に、ダンサーのソフィー・カルステン（英語版）（当時著名だったオペラ歌手、クリストファー・クリスチャン・カルステンの娘）と結婚し、マリー・タリオーニ （1804年 - 1884年）、ポール・タリオーニ（Paul Taglioni, 1808年 - 1884年）の2子を儲けた。マリーとポールは、両名とも長じてバレエダンサーとなった。 1832年に振り付けた『ラ・シルフィード』は、娘のマリーをロマンティック・バレエ時代の代表的プリマバレリーナとして認知させ、フィリッポ自身の名声も高めた。 年を取るにつれて風変わりで予測できない行動を取るようになった末、娘のマリーの貯蓄しておいた資産を株につぎ込み、すべてを失ってしまった。そして、1871年にイタリアのコモで死去した。 『ラ・シルフィード』（1832年） 『Nathalie, ou la Laitière suisse』（1832年） 『La Révolte au sérail』（1833年） 『Brézilia』（1835年） 『ドナウの娘』（1836年） 『La Gitana』（1838年） ^ ポールの娘で伯母と同名のマリー（1833年 - 1891年）も、バレエダンサーとして人気を得た。ヨハン・シュトラウス2世は、マリーを讃えて『タリオーニ・ポルカ』 (Op.173 - Marie Taglioni-Polka) を作曲している。 ^ フィリッポの振付は継承されておらず、現在ではオーギュスト・ブルノンヴィルによって振り付けられた同名作品（1836年）の方がよく知られている。 The Taglioni Family（英語）
テストパターンとは、電子部品や装置（ハードウェア）、ソフトウェアが要求仕様にしたがって動作することを検証するためにこれらに入力し、得られた出力を観測するための電気信号やデータ（テストデータとも）のことである。 検証の対象物の動作仕様に応じて適切なテストパターンが決められるが、異なった性質の仕様検証のためには各々の性質に適した複数パターンを用いる。また、ソフトウェアや集積回路の検証などにおいてテストパターンにより検証できる性質の割合を網羅率（あるいはテスト網羅率、コード網羅率）と呼ぶ。網羅率の高い検証のためには用意するテストパターンを慎重に設計する必要がある。また、テストパターン作成を効率よく扱うために自動的にパターンを生成する場合があり、自動テストパターン生成（ATPG、英語: automatic test pattern generation）などと呼ぶ。 また、製造した個々の製品の出荷検査用だけでなく、出荷後の運用・保守時に用いられるテストパターンもある。 カラーテレビジョン機器の総合的な試験に用いられるカラーバー信号、信号処理系/伝送系の直線性を確認するためのランプ信号、周波数特性を見るためのマルチバースト信号など様々な信号がある。これらは通常専用のテスト信号発生器（TSGあるいはSG）により発生され、機器調整用にはより多種類のテスト信号を発生可能なSGが、運用時の確認用にはカラーバーなど数種類の信号のみ発生するSGが使用される。現在の放送局では基幹系放送機器はほぼすべてデジタル映像信号を扱うため、アナログ映像信号を用いた場合のようには細かな監視調整は不要となっているが、ビデオカメラや演奏所外部からアナログ回線で送られてくる映像などアナログ信号を扱う機器の調整では必須である。 デジタル映像信号機器を扱う場合で、特にMPEGなどの高効率符号化を用いる機器では、符号化を行う際のエラーやひずみなどの不具合を検出するための専用の評価映像を用いる。これらは符号化方式によって苦手とする動画映像、例えば急激な場面転換、非常に解像度の高い背景を前に移動する物体など様々なパターンがある。一般に各種標準化団体や学会などで配布される標準映像ソースを用いることが多い。 一般的にはカラーバー信号あるいはモノスコープ信号のことをテストパターンと呼ぶことがあるが、これはテレビ放送の試験放送でこれらの信号が用いられることが多いためである。 大規模集積回路（LSI）の検査は試験すべき項目が多数に及ぶため、数千個から数十万個におよぶ生産量の製品を検査するためには、製造した集積回路チップを個々に検査するさいの検査時間の短縮が極めて重要である。このため、専用のLSIテスト機器（LSIテスタ）にテストパターンを与えて自動的に検査を行う。このためのテストパターンはLSIの機能の複雑さに応じて規模が増大する。このため、テストを効率化するために設計時に考慮する（テスト容易化設計）。 コンピュータ・ソフトウェアの動作検証のための様々なテスト条件の組み合わせをテストパターンとよぶ。
無変調（むへんちょう）とは、変調、すなわち情報を記録・伝送するにあたり、情報および記録・伝送媒体の性質に応じて最適な電気信号に変換する操作が全く行われないことを示すが、放送事故においては、何らかの理由により、その予定された放送時間内において、放送電波に予定された映像・音声などの情報が全く乗せられず、搬送波（キャリア）のみが放送される状態になったことを示す。英語では Dead air などという。なお、電気的に不完全なかたち（映像正常、音声レベルが低いなど）で放送される状態となった場合には、「変調異常」という事故形態に分類される。 無変調の電波を送信する通信局が存在すると、その電波到達範囲にある、同じ周波数を用いる他の通信が妨害される。 その電波強度が強い場合、相対的に弱い電波強度で通信を行う他の通信局は無音状態となり、一切の通信を行う事が出来なくなる。 無変調の電波の送信により通信を妨害された場合は直ちに通報する。 通信に使用する周波数を変更して無変調の電波を避ける。
ダブルスクリーン視聴は、テレビと携帯端末（スマートフォンやタブレット端末そしてパソコンを含める場合も）の画面を一緒に見る視聴形態。 後者は主にSNS（ソーシャル・ネットワーキング・サービス）のTwitter、Facebook、mixi、LINEなどの閲覧・書き込みを指す。 ながら視聴の一種で、セカンドスクリーン、マルチスクリーンという呼び方もある。 テレビ局側が、テレビ画面とスマートフォン（番組サイトや公式アカウント）の両画面での連動を、提供している場合もある。こういった現象をソーシャルTVと呼ぶこともある。 また、USTREAMやニコニコ生放送にて関連番組を、同じ時間帯に配信する例もある。 出典 ^ a b 生放送、スマホに連動番組　ダブル視聴で楽しさ倍増 日本経済新聞、2012年10月6日 ^ 広告、相乗効果に期待　販促サイトへ誘導 日本経済新聞、2012年10月6日 ^ 読売新聞 2013年6月26日（水）夕刊10面 「ネットで視聴者参加　ゲームや生放送中に投票」 ^ Yahoo! JAPAN、「リアルタイム検索」にTwitter上のテレビの情報を集約し、ダブルスクリーンで視聴を楽しむ新機能を公開 Yahoo! JAPAN広報からのお知らせ 2013年6月4日 ^ a b インサイトメモvol.26 「スマホ・タブレット時代の到来とテレビの『ながら視聴』のゆくえ」 電通総研 NEWS 2013年2月21日 ^ NHK、双方向クイズなどHybridcastのタブレット連携を開始。20日深夜に連動番組 AV Watch、2013年12月18日 ^ 情熱大陸アプリ MBSスマートフォンアプリ 毎日放送、2013年 ^ ハイブリッドキャスト…民放も参入 YOMIURI ONLINE（読売新聞、2014年1月16日夕刊11面） ^ 変化するテレビ視聴環境への対応 （3）マルチスクリーン利用者の拡がり Video Research Digest 2013.2 ^ 南海放送、ADK、ビデオリサーチの３社がスマホを使ったテレビ番組ダブルスクリーン企画を実施 南海放送、2013年5月1日 ^ チャンネルページ USTREAM 『NAGARAプライムショー』 注 ^ テレビ側を「ファーストスクリーン」とする考え方もある。　（新たなテレビの楽しみ方！セカンドスクリーンと連動のレギュラー番組を放送 関西テレビ放送 プレスリリース、2013年3月7日） 実況板 2ちゃんねるの実況chは、2001年に開設。 NHK Hybridcast Hybridcast対応テレビメーカー各社提供のアプリを利用することで、テレビとセカンドスクリーンの連動が可能に（双方向番組など）。 スマートテレビ
電気通信において中継方式 (ちゅうけいほうしき) は、伝送路で減衰した信号を増幅し、別の伝送路へ送り出す方式を言う。また、情報伝送ネットワーク構成を指すこともある。 伝送工学 多重化 放送 中継:その他の中継について
スポッティング（Spotting）とは、アニメーション製作において映像と音楽とを同期させる手法の一つ。 スポッティングの特徴として、まず先に音楽が完成している事が挙げられる。完成した音楽からポイントとなる箇所をスポッティングシートに記録し、このスポッティングシートを指示書としてタイミングを合わせた演出、作画を行う。 テレビ放送されるアニメーション番組のオープニングやエンディングでは、音楽に合わせてカットを切り替えたり、キャラクターの動作を演出する場合が通常であり、スポッティングが多用される。 テレビアニメーションのオープニングやエンディングは通常1分から2分の中に納まるが、劇場などで上映されるアニメーション映画では数分〜10数分、または更に長時間に渡り音楽と映像を同期させる事がある。このような場合にもスポッティングが行われるが、時間が長いもの程作画や編集作業の負担は大きく、作品数としては少ない。 スポット（spot） スポッター（spotter）
スプリットスクリーンとは画面において二つないしは複数に分割されて映される映像の表現技法。 脚本で指示される場合とそうでない場合がある。 脚本上では各シーンを別に書いて、ト書きもしくはセリフの役名の下に(同時に)と書かれることが多い。 エドウィン・S・ポーター アメリカ消防士の生活 （1903） ロイス・ウェバー サスペンス （1913） アベル・ガンス ナポレオン （1927） マイケル・ゴードン 夜を楽しく （1959） 三角スプリット フランシス・トンプソン 生きている！ （1964） ジョン・フランケンハイマー グラン・プリ （1966） ポール・モリッシーとアンディ・ウォーホル チェルシーガールズ （1966） リチャード・フライシャー 絞殺魔 （1968） マイケル・ウォドレー ウッドストック/愛と平和と音楽の三日間 （1970） ジョージ・シートン 大空港（1970年） オリヴァー・ストーン ウォール街 （1987） ロバート・ゼメキス バック・トゥ・ザ・フューチャー PART2 （1989） クエンティン・タランティーノ ジャッキー・ブラウン （1997） キル・ビル （2003） マイク・フィギス タイムコード （2000） ショーン・レヴィ ビッグライアー （2002） スパイク・ジョーンズ アダプテーション （2002） アン・リー ハルク （2003） ブライアン・デ・パルマ: 多くの作品に見られる ディオニュソス (1970) ファントム・オブ・パラダイス (1974) 悪魔のシスター(1974) キャリー (1976) ミッドナイトクロス (1981) スネークアイズ (1998) フェムファタル (2002) ソフィア・コッポラ ヴァージン・スーサイズ (1999) アレクサンダー・ペイン サイドウェイズ ハンス・カノーザ　 カンバセーションズ (2005) ダンカン・ジョーンズ 月に囚われた男 (2009) マーク・ウェブ (500)日のサマー (2009) ベルトラン・ボネロ メゾン ある娼館の記憶 (2011) Saint Laurent (2014) 編集 映画用語
遅延送出システム（ちえんそうしゅつシステム）とは、放送においては番組などを時間遅れで送出するシステム全般を示す。北米では時差を解消するため、日本では予定時間内にスポーツの試合を放送するために活用されてきた。他に数秒間～10分程度遅らせながら生放送を擬似的に行う技術が用いられている。以下は主に生放送における放送事故を防止するために、映像や音声を一度、記憶媒体等に取り込み、短時間遅らせて送出する装置（システム）について述べる。 生放送であっても、不適切な言葉や内容などを人間がチェックし、適切に対応するための必要最小限の時間さえ確保できれば、放送事故には至らない。 このことから、1950年代には既にこの目的を達成する装置が考案され、ラジオ放送用として作られている。これは当時最新鋭のテープレコーダを改造した、録音ヘッドを二つ、再生ヘッドを一つ持ち、二つの録音ヘッドが物理的に離された特殊な構造のもので、第一の録音ヘッドと第二の録音ヘッドとの距離は、人、すなわち検聴者が内容を判断し、効果音などを入れる操作をするために必要な時間分となっていた。 すなわちまず、第一の録音ヘッドにより磁気テープに音声を記録するが、このとき例えば不適切な内容の音声が記録されたならば、その記録された部分が第二の録音ヘッドにさしかかったとき、検聴者が手動で効果音などを上書きし、その後にある再生ヘッドから「修正されたプログラム」を得るというものであった。これを「テープ・ディレイ・システム」（Tape delay system）などという。 テープ・ディレイ・システムは、アメリカのWKAPの主任技術者であった、C.Frank Cordaroの発明とされているが、もともと実用的なテープレコーダは、ドイツのBASF社によるアセテート樹脂製磁気テープの実用化と、1938年、日本の永井健三、五十嵐悌二の交流バイアス方式の発明によりドイツで完成され、第二次世界大戦中、ナチの政治宣伝・対敵宣撫放送用のメディアとして活用されており、当時の言論弾圧体制と相まって、既にドイツで作られていた（すなわち1940年代には作られていた）可能性を否定できず、起源ははっきりしない。 早くに完成、実用化された遅延送出システムであるが、一方で実用化当時は根本的に放送システム自体がまだ脆弱、特に生放送における放送事故は不測であり、主に放送内容に関する事故を防止するだけの機能しか持たない遅延送出装置は全く普及しなかった。またこのシステムは「不適切な内容の一部」を消去するもの、不適切な表現は、その一部のみを消去しても、必ずしも正されるというものではないこと、さらには一部の言葉などを消去することによってかえって事態を悪化させる、すなわち表現の自由を損なうものともなりかねないことから、その後、放送システムが安定・堅牢なものとなってもあまり普及しなかった。これはVTRなどが安価になり、高度な判断を要求される番組内容は基本的に一度収録、十分時間をかけて考査、編集の後、放送するようになったことにもよる。 概ね2000年以降、記憶媒体を磁気テープではなく大容量の光磁気ディスク、あるいは半導体メモリなどとして小型化、さらに電子化を進めて複雑な処理、すなわち放送事故防止だけではなく、生放送における積極的な番組制作用機器（効果用機器）として使用できるものとなってから、ようやくアメリカの放送局などで本格的に導入されるようになり、日本の放送局でも導入が進められるようになった。現在のものはTape delay systemに対してComputerized delay systemなどと呼ばれているが、原理的には初期のものと変わりはない。 『放送ハンドブック 改訂版』 日本民間放送連盟編、日経BP社（原著2007年4月5日）。ISBN 9784822291945。 放送事故 放送禁止用語 放送問題用語 表現の自主規制 クロスネット局
放送における不体裁（ふていさい）は、放送事故の形態のひとつ。放送の体裁が予定されたものとならず、不要・異常である、あるいは放送にたえない低質な内容となっている状態を示す。 原因別の分類 製作スタッフの人為的ミス 出演者の人為的ミス 放送装置（特に送出・送信装置）の電気的な不具合によるものは、停波、無変調、変調異常と呼ばれ区別される。 結果別の分類 音声 音声がなくなる 音声が急に低くなる、急に高くなる 番組内容に関係のない音が出る 番組内容に必要な音が出ない 以上のことを含む深刻に不適切な表現（放送禁止用語の使用、スポンサーに関わる不手際など） 映像（テレビ放送の場合） 一面真っ黒になる、青くなる、白くなる 画面がずっと暗い 番組内容に関係のない画面が出る 番組内容に必要な画面が出ない 以上のことを含む深刻に不適切な表現（性器の露出、セシウムさん騒動など） 放送事業の開始当時は、番組制作から放送送出までの過程のほとんど全てを、リアルタイムで非機械的に行っていたことから、不体裁の発生は多かったものの、自動番組制御装置を中心とする自動化された放送システムおよび、VTR等の利用が広まったことにより、収録番組（VTR等に番組素材を収録後、編集して一本化させた完成素材を用いる番組）の放送中における不体裁の発生は少なくなり、やり直しのきかない生放送での番組制作機器の操作ミス等によるものがほとんどとなっている。 放送事故上の不体裁は、番組や番組内容によってその判断基準が異なることが多い。 政見放送においては、映像・音声の乱れは公正な選挙機会の侵害に関わるため、不体裁は一瞬も許されない。 民間放送局におけるCMやこれに準ずる各種の告知等では、映像・音声の乱れは商取引の不履行とみなされかねないため、避けることが強く求められる。 娯楽番組等では、演出や番組制作上、あらかじめ想定される範囲のものは不体裁として扱わない。 古いVTRやフィルム（テレシネ）の映像・音声の乱れなどは、放送上テロップや事前のアナウンスで、当時の技術的理由でそうなっている件などの旨を告知していることもあり、不体裁として扱わないことが多い。 内容違い (放送) NG (放送用語)
アレクサンドル・グリボエードフ（ロシア語: Александр Сергеевич Грибоедовアレクサンドル・セルゲーヴィッチ・グリボエードフ, Alexander Sergeyevich Griboyedov, 1795年1月15日 - 1829年2月11日）は、帝政ロシアの外交官・作家・作曲家。 1829年、シャーのハーレムから逃げ出してきたアルメニア少女数名を、ロシア大使館にかくまい、シャーの引渡し要求も拒否した。この出来事を、第二次ロシア・ペルシア戦争後にロシア帝国とガージャール朝ペルシャの間に結ばれた不平等なトルコマーンチャーイ条約の象徴だとみなした暴徒が大使館に押し入り、グリボエードフは惨殺された上、斬首された。 『智恵の悲しみ（英語版）』（1823年） 『智慧の悲しみ』小川亮作訳　岩波文庫、1954 倉橋健訳：『知恵の悲しみ』（世界文學大系89 古典劇集2 所収）筑摩書房 米川正夫訳：『知恵の悲しみ』（ロシア・ソビエト文学全集01 所収）平凡社
アレクセイ・コンスタンチノヴィッチ・トルストイ（ロシア語:Алексей Константинович Толстой；ラテン翻字の例:Aleksey Konstantinovich Tolstoy、1817年9月5日（ユリウス暦8月24日） - 1875年10月10日（ユリウス暦9月28日））はロシアの詩人、小説家、劇作家である。 アレクセイ・コンスタンチノヴィッチ・トルストイはサンクトペテルブルクで、高名なトルストイ伯爵家に生まれた。彼はモスクワ大学を1836年に卒業した。アレクセイは生涯の大半を法廷で過ごし、Master of Ceremoniesとして（後年はGrand Master of Royal Huntingとして）国家に奉仕した。彼は1861年に公職から引退し、詩作のためにより多くの時間を割けるようになった。 彼は賞賛に値するバラード、一編の歴史小説、いくつかの放縦な詩を執筆し、ジェムチュージュニコフ兄弟と共同でコジマー・プルトコーフのペン・ネームでは風刺文も書いた。しかし彼のロシア文学に対する貢献として後年まで記憶されているのは、プーシキンの『ボリス・ゴドゥノフ』に倣った歴史劇の3部作である。また、トルストイ家はウクライナに広大な領地を所有していたが、アレクセイもウクライナの作家たちと関係があり、タラス・シェフチェンコの流刑に処せられた彼の刑の軽減に尽力している。また、アレクセイ自身ウクライナ語での詩作も行っている。 『白銀侯爵』中村融訳 共和出版社 1948 のち岩波文庫 ドン・ファン（1862年） 『ドン・ジュアン 劇詩』柴田治三郎訳 要書房 1949　のち岩波文庫 イヴァン雷帝の死（1864年） 皇帝フョードル・イヴァノヴィチ（1868年） 皇帝ボリス（1870年） ^ マーティ・バーナム（編）"The Cambridge Guide to Theatre", (Cambridge: Cambridge University Press, 1998), p.1115.（ISBN 0521434378）より Aleksey Konstantinovich Tolstoy. Poems （ロシア語） Love's Ebb and Flow - トルストイの詩の英訳（アリス・ストーン・ブラックウェルによる） （英語） Do You Remember the Evening - トルストイの詩の英訳（アントン・ベスパロフおよびリアンヌ・スタムによる） （英語）
イワン・セルゲーエヴィチ・ツルゲーネフ（ロシア語: Ивáн Серге́евич Турге́нев, ラテン文字転写: Ivan Sergeevich Turgenev、1818年11月9日（ユリウス暦：10月28日） - 1883年9月3日（ユリウス暦：8月22日））は、フョードル・ドストエフスキー、レフ・トルストイと並んで、19世紀ロシア文学を代表する文豪である。ロシア帝国の貴族。 なお名前の表記は「ツルゲーネフ」の他、ロシア語の発音に近い「トゥルゲーネフ」という表記も用いられる。 ロシア中部オリョールに、地主貴族の家庭の次男として生まれる。デカブリストの乱において、「北方結社（ロシア語版）」（露: Северное общество）を設立したN.I.ツルゲーネフ（英語版）も同じ一族である。 15歳でモスクワ大学教育学部に入学、1年後、ペテルブルク大学哲学部に転じる。1838年から1841年までベルリン大学で哲学や古典語を学ぶ。1843年、内務省に職を得るが翌年に辞す。1842年、批評家・ベリンスキーに会い、以後、親交を続けた。1843年、叙事詩『パラーシャ』（露: Параша）を発表。その年、夫と子のあるオペラ歌手、ポーリーヌ・ガルシア=ヴィアルドに一目惚れし、彼女を追ってパリに移り住んだ。それ以後、西欧とロシアを往復する生活が終生続いた。 1847年から雑誌に発表された『猟人日記』（1852年）で、貧しい農奴の生活を描き、農奴制を批判したことで逮捕・投獄される。この作品は農奴解放（英語版）（1861年）に大きな役割を果たした。その後も、1854年の『ムムー』でも地主のもとで使われる農奴たちの悲劇と精神の解放を描いている。 『余計者の日記（英語版）』（1850年）や『ルージン（英語版）』（1856年）では、高い理想と教養をもちながらも現実に対しては無力ないわゆる「余計者」を描いた。その後も、政治社会的な問題を主題とした『貴族の巣（英語版）』（1859年）、『その前夜（英語版）』（1860年）、ナロードニキ運動を描いた『処女地』（1877年）などを次々と発表し、社会論争を巻き起こした。理想主義的な父の世代と、唯物論的な子の世代の相克を描いた『父と子』（1862年）は、19世紀のロシア小説の最高傑作の一つに挙げられる。 自伝的な作品として『アーシャ（ロシア語版）』（1858年）、『初恋』（1860年）なども残している。晩年の小作品を集めた『散文詩』（1882年）などもある。 長く住んだパリで、西欧の作家・芸術家たちとの幅広い交友関係を築き、西欧へのロシア文学の紹介に大きな役割を果たした。1883年、パリ郊外のブージヴァルで没し、ペテルブルクでは国葬が営まれた。 日本ではいち早く二葉亭四迷によって翻訳・紹介され、特に国木田独歩や田山花袋らの自然主義に大きな影響を与えた。 ツルゲーネフはドストエフスキーの『悪霊』の登場人物のモデルの一人とされたという。本人は、革命家ネチャーエフの仲間であるかのように描かれたこと、またドストエフスキーが編集する雑誌に寄稿した『幻影』という小説が悪用されたことが不満であったといわれている。 小説 『猟人日記 （Записки охотника）』 1852年 『ルーヂン （Рудин）』 1857年 『初恋 （Первая любовь）』 1860年 『その前夜 （Накануне）』 1860年 『父と子 （Отцы и дети）』 1862年 『煙 （Дым）』 1867年 『春の水 （Вешние воды）』 1872年 『処女地』 1877年 『散文詩』 1882年 ^ 旭、p.p.185。 アンリ・トロワイヤ　『トゥルゲーネフ伝』 市川裕見子訳（水声社、2010年 原著は1985年） 旭季彦（1991年）『ナロードニキ運動とその文学』、新読書社。ISBN 4788070146 ナロードニキ ツルゲーネフ イワン：作家別作品リスト - 青空文庫 イワン・ツルゲーネフの作品 - プロジェクト・グーテンベルク Ivan Sergeyevich Turgenevに関連する著作物 - インターネットアーカイブ イワン・ツルゲーネフの著作 - LibriVox（パブリックドメインオーディオブック） Petri Liukkonen. "Ivan Turgenev". Books and Writers
ニコライ・セミョノヴィッチ・レスコフ（ロシア語: Никола́й Семёнович Леско́в, Nikolai Semyonovich Leskov, 1831年2月16日 - 1895年3月5日）は、ロシアの作家、ジャーナリスト。M・ステブニツキー（M. Stebnitsky）の筆名で執筆活動を行った。 オリョール県に官吏の子として生まれる。1860年から文筆活動を始め[1]、1862年からは小説の執筆を始めた。実生活上の経験を駆使して、物語性の強い数多くの小説を書き、ロシア的風土の多面性を描き出した。だがジャーナリストとして社会の矛盾を鋭く批判したために当局からはたびたび目を付けられ、検閲や出版禁止の憂き目にあったりもした。 代表作には、『魅せられた旅人』『美容師』『僧院の人々』など。『ムツェンスク郡のマクベス夫人』は、ドミートリイ・ショスタコーヴィチによりオペラ化された。『魅せられた旅人』もロディオン・シチェドリンによってオペラ化されている。 晩年は狭心症と気管支喘息に苦しみ、サンクトペテルブルクで没した。葬儀の際には当局により、参列者による一切の演説が禁止された。同地のヴォルフスコエ記念墓地に埋葬されている。 ジャーナリストとして社会問題を取り上げたこともあり、農民に対する関心と共感という点でレフ・トルストイと、宗教的傾向という点でフョードル・ドストエフスキーとそれぞれある種の近親性をもっている。特にトルストイとは1890年に会って意気投合している。 『魅せられた旅人』 （木村彰一訳、岩波文庫、1960年） 『僧院の人々』（神西清訳、思索社、1949年） （英語） The Steel Flea Translated by Isabel Hapgood （英語） The Sealed Angel from Russian Sketches, Chiefly of Peasant Life. Translated by Beatrix Tollemache Kirjasto.sci.fi, Nikolai Leskov at Pegasos Ilibrary.ru, Some texts by Nikolai Leskov in the original Russian （ロシア語） AZ.lib.ru, All Leskov's novels, stories, articles and criticism ニコライ・レスコフ - Find a Grave レスコーフ ニコライ・セミョーノヴィチ：作家別作品リスト - 青空文庫
グッドラックヘイワ（GOODLUCKHEIWA）とは、日本のインストゥルメンタルバンドである。 野村卓史 （のむら たくじ、1978年12月21日 - ）キーボード担当。 NATSUMENや元BEAT CRUSADERSのメンバーケイタイモを中心に結成されたWUJA BIN BINのメンバー。キセルやbonobosのサポートも行う。 伊藤大地 （いとう だいち、1980年3月8日 - ）ドラムス担当。 共にSAKEROCKの結成メンバーであり、野村がSAKEROCKを脱退したのち、2004年に伊藤の誘いにより結成。 GOODLUCKHEIWA（2006年08月25日） ROLL SLICE／PENGUIN & CAMEL／LOCA'S MOON／PHAKCHEE KOU-EN／TIKOKU／COUCH POTATE WALT Patchwork（2008年01月09日） Professor's Blues-Rhumba／Monsieur MIYATAKE／Stupid Warp／Misinner Blues／International P.G.R.／宇宙の犬／Kumbai Kumbai Cello／風だ谷だnow！滋賀／キョホートパクチー THUNDER（2009年06月17日） Ody Perc Tone／Fiesta Piano／黒ダイヤ定食／Guidance／麒麟坊／干支ノス／習う／Ghede Humming／ Blue Cosmic, For Fa Lm（2017年11月29日） 風見鶏／てくてく様（Lm ver.）／ピンポンパール（Lm ver.）／neguse／シティ（Lm ver.）／長生き／習う／atomosphere Flash車返Disc団地（CD＋DVD 2枚組､2010年2月9日） (CD)Fancy Journy／てくてく様／床シンセ (DVD)Chinese Skater／干支ノス／習う ピンポンパール（2016年）※ダウンロードコード付きめんこ ピンポンパール SUPER GATTAI BOX（2016年） - 過去のアルバム未収録曲とライブテイク Sandy Monorail／Flying Tape／Blues Rhumba／宇宙の犬（1st take ver）／Chinese Skater／roll slice／guarachi guaro／tikoku／キリン／黒ダイヤ定食／Thunder & Peace Live Se2／チョコボのテーマ／Fancy Journy／てくてく様／床シンセ ※1st〜3rdアルバムと本作品を収納できる「スーパー合体ボックス」付き GOODLUCKHEIWAの森山中教習所 SOUNDTRACK（2017年1月18日）※配信リリースおよび映画『森山中教習所』DVD&Blu-rayセル版に付録 birthday／一瞬／Inside trunk／奇遇／シティ／教習所の人々／水風船／水風船 大人ver.／鹿をみた／バックでＳ字／轟木と清高／仮免試験のテーマ／卒業検定／end of summer／牛松屋にて／轟木と清高（out take） VA.GINJIN RECORDS「GINJIN ZOO」(16.｢キリン｣ 2009年9月15日) VA.スクエニ「LOVE SQ」(05.FINAL FANTASY「チョコボのテーマ」2009年11月25日） VA.SMD itaku「FINAL FANTASY TRIBUTET〜HANKS」〜(DISC1 03.｢チョコボのテーマ」2012年12月5日） 『WOOD JOB!〜神去なあなあ日常〜』 (2014年) ※野村が劇伴(音楽)を担当、伊藤も演奏参加している。 森山中教習所 (2016年) ヒメアノ〜ル (2016年) ※野村が劇伴(音楽)を担当 SAKEROCK - 野村と伊藤が所属していたバンド。2015年に解散。野村は一度脱退したのちに2015年に復帰した。 bonobos -蔡忠浩ソロのサポートや、ツアーにゲスト参加するなどしている。 公式サイト 所属レーベル公式サイト グッドラックヘイワ (@goodluckheiwa) - Twitter 野村卓史 (@nomuratakuji) - Twitter 伊藤大地 (@trimtrab88) - Twitter 伊藤大地 (trimtrab88) - Instagram ヘイワ･オンザネット～巨峰と仲良く～2ndアルバム「Patchwork」発売時のHMVオンライン連載 【マキタスポーツ】WOOD JOB！（音楽）野村卓史さんに聞く。矢口監督の注文は・・・ livedoorNEWS グッドラックヘイワが約3年ぶりにライブ、レーベル「ギャラクティック」10周年祝う
SINGER SONGER（シンガー・ソンガー）は、日本の音楽バンド。シンガーソングライターのCoccoとロックバンド「くるり」のメンバーを中心にした五人から構成される。 Coccoと「くるり」の中心メンバー岸田繁と佐藤征史、および「くるり」のサポートメンバーをつとめていた堀江博久と臺太郎の5人で結成した、いわゆるスーパーバンド。また、一時的に音楽活動を休止していたCoccoにとっては、3年ぶりの活動再開だった。 2004年夏、自身の活動を休止していたCoccoと「くるり」の岸田繁を中心にバンド結成。 2004年11月23日、現在のメンバーで「こっこちゃんとしげるくん」名義でタワーレコード創立25周年を記念するシングル「SING A SONG ～NO MUSIC,NO LOVE LIFE～」をタワーレコード限定でリリース。 2004年12月28日、岸田、佐藤の在籍するバンド「くるり」の年末ライブにスペシャルゲストとして出演。 2005年5月25日、シングル「初花凛々」（しょかりんりん）でデビュー。 2005年6月29日、ファーストアルバム『ばらいろポップ』をリリース。 2005年8月5日、ミュージックステーションで唯一のテレビ出演。「初花凛々」を演奏。 2005年8月6日土曜日、ROCK IN JAPAN FESTIVAL 2005のGRASS STAGEに出演。 Cocco（こっこ） ボーカル担当。またほとんどの楽曲の作詞・作曲をしている。 岸田繁（きしだしげる） ギター担当。 佐藤征史（さとうまさし） ベース担当。 堀江博久（ほりえひろひさ） キーボード担当。 臺太郎（だいたろう） ドラム担当。 レコーディング2日目に岸田繁が倒れ、2泊3日の入院。それをうけてバンド名が「ヘルシーズ」に変わる。 岸田の入院中、「SINGER SONGERは一回解散。ヘルシーズを結成します！」と宣言。岸田に寄せ書きを贈る。 「健康第一」をモットーに、ファーストシングルのタイトルも「野菜ジュース」を予定。アイデアとして、ジャパネットタカタからリリースし、「今ならジューサーとミルが付いてくる！」という文句も発案していた。それらに伴いメンバーのあだ名も作成。 岸田繁＝「アガリクス・タケ」きのこのアガリクスから。ニックネームはタケちゃん。 臺太郎＝「トーフゴ・ゼン」豆腐御膳から。 佐藤征史＝「スノー・モノー」酢の物から。 堀江博久＝「マルチ・ビタミン」そのままマルチビタミンから。リーダー。ニックネームはマルビタさん。 Cocco＝「ゴーヤチャン・プルー」ゴーヤ・チャンプルーから。沖縄人であることも関係する。 しばらくそう呼び合っていたが、シングルリリースが具体化した頃に元に戻した。 退院後、心身ともに弱っている岸田にCoccoが持っていった曲が「初花凛々」で、「看護婦さんよりこの曲に癒された」と語る。 「Love in the air」のレコーディングは、岸田に頼りきっていたメンバーが初めて結束してがんばったことから「みんなで楽しかった」と話している。経緯を知らない岸田は「Love in the air」の出来が良かったため、自分が居なくても出来るんだ、と拗ねた。 「Millions of Kiss」のレコーディングで岸田は、根岸孝旨から300万円するレスポールを借りて弾いた。 佐藤征史、Coccoは雑誌のインタビューで「SINGER SONGERをこれ一回で終わらせるつもりは無い。もう一度やる。」と公言している。 当時くるりのメンバーだった大村達身は、不参加だった理由について、「（自分のギターは）風みたいなもんやから、風は二つはいらん」とのこと。 ※順位はオリコンCDシングル週間ランキング最高位 ※順位はオリコンCDアルバム週間ランキング最高位 ^ メジャーデビュー前のCoccoがタワーレコードのレーベル“bounce records”からリリースした作品のリメイク。 ^ a b “Coccoと「くるり」らによる新バンド“Singer songer”、5月デビュー！”. CD Journal (2005年3月22日). 2013年2月2日閲覧。 ^ “Coccoと「くるり」らによる新バンド“Singer songer”、5月デビュー！”. BARKS (2005年8月18日). 2013年8月31日閲覧。 ^ a b c 順位はオリコンCDシングル週間ランキング最高位。 ^ “プレスリリース”. タワーレコード株式会社 (2004年9月29日). 2012年9月10日閲覧。 ^ 「初花凜々」ミュージック・ビデオ、レコーディングオフショット収録DVD付。 SINGER SONGER公式サイト
あっぱは、日本のピアノ・ロックバンド。 伊澤一葉こと伊澤啓太郎（ex.東京事変、the HIATUS）率いるあっぱは、ピアノ&ボーカルの伊澤、ベースの堀田（hoppi）秀顕、ドラムのサトウカズトから成るスリーピースバンド。 もともとは伊澤がピアノ＆ボーカルを担当する個人ユニット「桜カッパяイズボルト」の活動を前身として始まった。伊澤が自分の作った舞台音楽を実際に舞台のシーンにあわせて生演奏する際に、大学からの知り合いだった堀田と佐藤と一緒に演奏したのをきっかけに、2人を加えたバンド編成で活動を続けるようになる。 バンド名の由来は、親友の娘が伊澤のことを「あっぱ｣と呼んでいたことから。 伊澤啓太郎（いざわ けいたろう） ソングライター。ボーカル、ピアノを担当。 東京事変（「伊澤一葉」名義）やthe HIATUSの鍵盤奏者としても活動。 堀田秀顕（ほった ひであき） ベースを担当。 佐藤一人（さとう かずと） ドラムスを担当。 2004年 1月、あっぱ結成。都内のライブハウス（O-NESTや7thfloor、江古田buddyなど）を中心にライヴ活動を続ける。 2005年 4月30日、自主制作盤『あっぱ』をリリース。 2006年 2月4日、自主制作盤『GIGS』を限定100枚でリリース 10月7日、長岡亮介率いるペトロールズとともに『ぱっぺ Vol.1』と銘打ったイベントを開催。 2008年 11月3日、レコード発売記念ワンマンライブ『ラシポ紀を発売します。』を開催。 11月5日、初の流通音源となるフルアルバム『ラシポ紀』をリリース。 2012年 8月29日、ファーストアルバムから4年ぶりにセカンドアルバム『MANTRA』をリリース。 9月29日-11月28日、アルバム『MANTRA』のリリースツアーを開催。 『ラシポ紀を発売します。』 2008年11月3日 渋谷7th FLOOR 『やおよろずの未知』 2011年 7月15日 東京 渋谷O-nest 7月19日 福岡 Gate's 7 7月20日 大阪 心斎橋JANUS あっぱ「MANTRA」リリースツアー 2012年 9月29日 東京 LIVE HOUSE BUDDY（江古田） 11月5日 福岡 THE Voodoo Lounge 11月6日 熊本 CIB 11月7日 大阪 ROCKTOWN 11月27日 名古屋 APOLLO THEATER 追加公演 11月28日 金沢 もっきりや 2013年 1月12日 渋谷O-nest ^ a b c あっぱ (2012年9月1日). INTERVIEW：あっぱ. インタビュアー:渡辺裕也. OTOTOY.. http://ototoy.jp/feature/index.php/20120901 2017年3月31日閲覧。  ^ a b “元・東京事変の伊澤一葉バンドあっぱ、4年ぶり2ndアルバム”. 音楽ナタリー (2012年8月29日). 2017年3月30日閲覧。 ^ a b “元・東京事変、伊澤啓太郎率いる“あっぱ”がリリース記念ワンマン開催”. BARKS (2012年10月2日). 2017年3月31日閲覧。 ^ a b “東京事変のキーボード、伊澤一葉が率いる「あっぱ」が放つ『ラシポ紀』”. CINRA.NET (2008年10月18日). 2017年3月31日閲覧。 東京事変 the HIATUS 公式ウェブサイト あっぱ旧公式ウェブサイト あっぱ - Facebook あっぱ - Myspace あっぱ (@appa_desu) - Twitter
ジュール・バスティアン＝ルパージュ（Jules Bastien-Lepage、1848年11月1日 - 1884年12月10日）はフランスの画家である。 ムーズ県のヴェルダンに近い、ダンヴィエ（Damvillers）の農家に生まれた。学校の美術教師に認められて、1867年にパリに出て、国立高等美術学校（エコール・デ・ボザール）を受験するが不合格となり、予備学生クラスでアレクサンドル・カバネルに学び、1868年10月から国立高等美術学校に合格し、絵画を学んだ。 1870年に普仏戦争に従軍し、負傷を負って、しばらく故郷で過ごした。1873年と1875年に有望な学生に贈られるローマ賞に応募するが、1875年も2位に止まった。1870年代の後半になって、農村に入り農村の暮らしを描くようになり、高い評価を得るよいうになった。1879年になってイギリスを始めて旅するが、すでにガンで体調を崩していた。1883年にベルギーからレオポルド勲章を受勲した。36歳で没した。故郷のダンヴィエには、オーギュスト・ロダンが製作した記念碑が作られ、パリの通りの名称にジュール・バスティアン＝ルパージュの名前が付けられた。 「ディオゲネス 」(1873)  「休憩する農民」(1877)  「ジャガイモの収穫」(1877)  「干し草」(1877)  Le jour des morts （1882)  「めくらの乞食」（1882)  「ジャンヌ・ダルク」（1882)  アドルフ・フランク（哲学者）(1878)  La Communiante (1875)  サラ・ベルナール(女優）(1879)  「漁師の子供たち」(1881)  Angela Schneider, Anke Daemgen, Gary Tinterow: Französische Meisterwerke des 19. Jahrhunderts aus dem Metropolitan Museum of Art, New York, Nicolai Verlag, Berlin 2007, ISBN 978-3-88609-584-1. Philippe Pagnotta, Claude Médard, William Steven Feldman, Christian Debize: Hommage à Jules Bastien-Lepage 1848-1884, Ausstellungskatalog, Musées de la Meuse, Verdun, Montmedy, 1984. Marie-Madeleine Aubrun: Jules Bastien-Lepage 1848-1884, catalogue raisonnée de l'oeuvre, (Werkverzeichnis), Imprimerie Chiffoleau, Paris, 1985. Bernard Ponton: Jules Bastien-Lepage - peintre lorrain, Charenton-le-Pont, Citedis, 1999, ISBN 2-911920-26-0. Serge Lemoin u. a.: Jules Bastien-Lepage (1848-1884), (Ausstellungskatalog der Ausstellung im Musée d'Orsay, Paris, 6. März bis 18. Mai 2007), Nicolas Chaudun, Paris 2007, ISBN 978-2-35039-033-8.
ジャン＝バティスト・カミーユ・コロー（Jean-Baptiste Camille Corot、1796年7月16日 - 1875年2月22日）は、19世紀のフランスの画家。 19世紀の4分の3を生き、次世代の印象派との橋渡しをした画家である。詩情あふれる森や湖の風景画で知られるが、『真珠の女』のような人物画にも傑作がある。1825年から計3度イタリアへ旅行し、イタリア絵画の明るい光と色彩にも影響を受けている。理想化された風景でなく、イタリアやフランス各地のありふれた風景を詩情ゆたかに描き出す手法はのちの印象派の画家たちにも影響を与えた。 1796年、パリの裕福な織物商人の子として生まれる。学生時代はルーアン（ノルマンディー地方）及びポワシー（パリ近郊）の寄宿学校で学んだ。コローは、画家になることを反対していた父親にしたがい、いったんは商人としての修業をするが、1822年、26歳の時、ようやく父の許しを得て画家を志し、当時のアカデミックな風景画家アシール＝エトナ・ミシャロン（1796年 - 1822年）やジャン＝ヴィクトール・ベルタン（1767年 - 1842年）に師事する。当時としては画家を志すには遅いスタートであった。前年の1821年にコローの妹が死去しており、コローの両親はこの妹のために用意していた持参金をカミーユのために使うことを許したのである。最初の師ミシャロンはコローと同年生まれの若手風景画家であったが、コローが師事してから数か月後、26歳で死去した。師を失ったコローは、ミシャロンの師であったベルタンに師事することになった。ベルタンは大きな画塾を構え、当時のフランス風景画の第一人者であった。 コローは生涯に3度イタリア旅行をしている。1回目の旅行はもっとも長く、1825年9月から1828年秋に及び、ローマとその近郊を中心に、ヴェネツィアなどにも滞在している。この時、戸外で制作した習作風景画には色彩感覚や構図法などに近代的感覚を見せるものが多く、後の印象派などの世代の画家に影響を与えている。コローはその後1834年と1843年にもそれぞれ半年ほどイタリアに滞在した。 またコローは、晩年に至るまでフランス各地を精力的に旅行し、各地の風景をキャンバスにとどめている。特にパリの西の郊外にあるヴィル＝ダヴレーには父の購入した別荘があったことから頻繁に滞在している。また、フォンテーヌブローの森においても1820年代から制作を行っていた。 サロン（官展）には、イタリア滞在中の1827年に『ナルニの橋』（カナダ国立美術館）などを出品して以来、晩年まで精力的に出品し、1848年にはコロー自身がサロンの審査員に任命された。1855年にはパリ万国博覧会に6点の作品を出品し、グランプリを得ている。 晩年は大家として認められるようになり、死の直前までフランス各地への旅行と制作を続けた。1875年2月22日、病のため没した。生涯未婚であった。 コローの風景画は、神話や歴史物語の背景としての風景ではなく、イタリアやフランス各地のありふれた風景を描いたものが多い。特に1回目のイタリア滞在の際に制作した風景習作には、その光の明るさ、大胆なタッチなどに近代性を見せるものが多い。春から夏に戸外で制作を開始し、それを秋から冬にかけてアトリエで仕上げるのがコローの風景画制作の基本であった。後半生には、画面全体が銀灰色の靄に包まれたような、独特の色調の風景画を描いた。こうした風景画は、明確な主題のある「歴史画」とも、現実の風景をそのまま再現した風景画とも異なるもので、現実の風景の写生を土台にしつつ、想像上の人物を配した叙情的風景画である。コローは、こうした風景画のいくつかに『思い出』(souvenir)というタイトルを与えている。 人物画は、親戚、友人など親しい人々の肖像画と、モデルに民族衣装などを着せて描いた空想的人物像に分かれる。著名人の肖像画はほとんど残していない。 コローの作品は、モダニズムを先取りしたものとして、後世の美術家に多大な影響を与えた。コローの影響を受けた画家としては、印象派・ポスト印象派のピサロ、モネ、セザンヌ、フォーヴィスムのマティス、ドラン、キュビスムのピカソ、ブラック、グリスなどが挙げられる。ピサロは1855年のパリ万国博覧会でコローの作品を見ており、ピカソは何点かのコロー作品を収集していた。1909年にサロン・ドートンヌで開かれたコローの人物画の特別展示はピカソらに影響を与えたことが指摘されている。ヨーロッパ以外では日本でもコローは早くから紹介され、浅井忠ら影響を受けた画家が多い。 コローは、ミレーやテオドール・ルソーなどの画家と親交があり、バルビゾンで作品を描く事も多かったので、バルビゾン派の一人に数えられている。また、晩年にはドーミエなどの貧しい画家に援助を与えていた事でも知られ、多くの画家から慕われていた。 モルトフォンテーヌの思い出（1864）（ルーヴル美術館） コローの空想的風景画の代表作。ヤドリギの実や花を摘もうとしている3人の人物を描く。1864年のサロンに出品され、ナポレオン3世が購入し、ルーヴルの所蔵となった。斜めに傾いた樹木のモチーフは他の作品にもしばしば見られる。樹木が舞台の幕のように使われる構図法にはオペラ座の舞台美術の影響が指摘されている。 真珠の女（1868-70年頃）（ルーヴル美術館） コローが没するまでアトリエに置いていた作品。モデルはロマン派の画家テオドール・シャセリオーのモデルも務めたとされるベルト・ゴルトシュミットという人物。まとっている衣装はイタリア中部のアルバーノ地方の民族衣装で、コローが弟子の画家でローマにいたエドゥアール・ブランドンに依頼して調達したものである。両手の組み方には『モナ・リザ』との類似が指摘される。『真珠の女』と通称されているが、額に影を落としている真珠のようなものは、木の葉を綴った冠の一部である。 青い服の婦人（1874年）（ルーヴル美術館） 最晩年の作品で、コローの死後、1900年のパリ万国博覧会で初めて公開された。モデルは、コローの他の絵でもモデルを務めているエマ・ドビニーと推定されている。 ナルニの橋（1827年）（オタワ、カナダ国立美術館） ヴィル＝ダヴレーのカバスユ邸（1835-40年頃）（村内美術館、文化庁登録美術品第6号,西洋絵画では国内初の登録） 朝、ニンフの踊り（1850頃）（オルセー美術館） マントの橋（1868-70年頃）（ルーヴル美術館） ^ “作品 《真珠の女》”. ルーヴル美術館. 2018年12月15日閲覧。 陳岡めぐみ、国立西洋美術館編『コロー 光と追憶の協奏曲』（特別展図録）、読売新聞東京本社、2008
ジェームズ・アボット・マクニール・ホイッスラー（James Abbott McNeill Whistler, 1834年7月11日-1903年7月17日）は、19世紀後半のアメリカ人の画家、版画家。おもにロンドンで活動した。印象派の画家たちと同世代であるが、その色調や画面構成などには浮世絵をはじめとする日本美術の影響が濃く、印象派とも伝統的アカデミズムとも一線を画した独自の絵画世界を展開した。 ホイッスラーは、1834年にアメリカ・マサチューセッツ州ローウェルに土木技師の子として生まれた。アメリカ人であるが、パリで美術を学び、画家としての生涯の大半をロンドンとパリで過ごしている。 ホイッスラーは、土木技師であった父が鉄道建設の仕事のためロシアに移住するのに従い、1842年（1843年とも）からの数年間をロシアのサンクトペテルブルクで過ごし、その後、ロンドンやブリストルにも住んだ。1851年にはアメリカに戻ってウェストポイントの陸軍士官学校に入るが1854年に中退。1年間ほどワシントンD.C.で地形図の銅版画工として働いた後、1855年にはパリに居を構えている。 パリでは当時のリアリズムの巨匠であったシャルル・グレールのアトリエに通うが、その伝統的な画風にあきたらず、当時の革新的な画家であったギュスターヴ・クールベに強い共感を覚えた。パリでは画家のアンリ・ファンタン＝ラトゥール（1836 - 1904）、アルフォンス・ルグロ（1837 - 1911）と「三人会」を結成している。 数年後の1859年にはロンドンにもアトリエを構え，ロセッティ兄妹と知り合った。以後、ロンドンとパリを往復しつつ制作活動を続け、1860年からはロンドンのロイヤル・アカデミーに出品している。ホイッスラーは1862年にロンドンの展覧会に出品し、翌1863年にはパリの「落選展」に出品された、当時恋人だったジョアンナ・ヒファーナンをモデルにした『白の少女』（ホワイト・ガール）で一躍注目を集めた。この作品では、モデルの少女の白いドレス、手にしている白い花、背景の白いカーテン、足下の白い敷物など、さまざまな白の色調が対比され、人物の内面描写よりも色彩のハーモニーを表現すること自体が絵画の目的となっている。この頃から彼の作品には「シンフォニー」「ノクターン」などの音楽用語を用いた題名が付されることが多くなった。 1876年から翌年にかけては、パトロンであった富豪レイランドのロンドンの邸宅の室内装飾を手がけた。壁面に孔雀を大きく描いた食堂の内装は、のちに部屋ごとワシントンDCのフリア・ギャラリーに移されている。1879～80年はヴェネツィアで過ごしたが再びロンドンに戻り、1886年にはイギリス美術家協会会長に任命されるなど、名実ともにイギリス画壇の中心人物となった。1903年にロンドンで没している。 耽美主義の代表的画家とも目されるホイッスラーの絵画は、現実世界を二次元平面に再現することよりも、色彩と形態の組み合わせによって調和のとれた画面を構成することを重視していた。作品の題名に「シンフォニー」「ノクターン」「アレンジメント」などの音楽用語を多用することも、絵画は現実世界の再現ではなく、色彩と形態から成る自律的な芸術だとする彼の姿勢の反映といえよう。こうした彼の絵画に対する考えは、印象派やセザンヌなどに通じるものだが、ホイッスラーの用いる色彩は地味で、モノトーンに近い作品も多く、光と色彩の効果を追い求めた印象派の作風とは一線を画している。イギリスでは1862年ロンドン万国博覧会以来、日本の美術工芸品が紹介されており、上述のようなホイッスラーの作風にも浮世絵などの日本美術の影響が指摘されている。64年にはジャポニスムによる作品を試み、日本の落款のような蝶のサインを使った。68年になると浮世絵の意匠を借用した『肌色(はだいろ)と緑のバリエーション＝バルコニー』を制作。 ホイッスラーの代表作の1つである『青と金のノクターン-オールド・バターシー・ブリッジ』は、ロンドンのテムズ川に架かる平凡な橋を描いたものだが、橋全体のごく一部を下から見上げるように描いた風変わりな構図、単色に近い色彩、水墨画のような、にじんだ輪郭線などに日本美術の影響が感じられる。 1877年にロンドンのグローヴナー・ギャラリーにホイッスラーが出品した『黒と金色のノクターン-落下する花火』は、ほとんど抽象絵画を思わせるまでに単純化された作品であった。同時代の批評家で、ラファエル前派などの新しい芸術運動の理解者であったジョン・ラスキンもこの作品は理解ができず、「まるで絵具壷の中味をぶちまけたようだ」と酷評した。このため、ホイッスラーは名誉毀損でラスキンを訴えるに至る。ホイッスラーは訴訟に勝ちはしたものの、多額の訴訟費用を支払うために自邸を売却するはめになった。 『白のシンフォニー第1番-白の少女』　1862年、ワシントン・ナショナルギャラリー 『陶器の国の姫君』　1863年 - 1864年、フリーア美術館 『灰色と黒のアレンジメント-母の肖像』　1871年、オルセー美術館 『青と金のノクターン-オールド・バターシー・ブリッジ』　1872-75年頃、テート・ギャラリー 『グレート緑のハーモニー』　1872-74年 『黒と金色のノクターン-落下する花火』　1875年、デトロイト美術館 『ファブリ世界名画集 88 ジェームズ・ホイッスラー』田中英道 解説 平凡社 1973 『ファブリ研秀世界美術全集 10 マネ,モネ,ホイッスラー』黒江光彦 研秀出版 1976 『ホイッスラー』フランシス・スポールディング 吉川節子訳 西村書店 アート・ライブラリー 1997 ^ NHK『迷宮美術館』制作チーム 『NHK『迷宮美術館』巨匠の言葉 この「一枚の絵」は何を語っている？』 三笠書房、2009年、94頁。ISBN 978-4-8379-2342-8。 ビーン (映画) - ホイッスラーの「灰色と黒のアレンジメント―母の肖像」が登場。ビーンのミスによって汚損されてしまい、証拠隠滅の為に細工したレプリカのポスターとすり変えられてしまう。 モーティマー・メンペス - 弟子 "ジェームズ・マクニール・ホイッスラーの関連資料一覧". イギリス国立公文書館.
仰俯角（ぎょうふかく）は、水平を基準とした上下方向の角度。上向きの角度を仰角（ぎょうかく）、下向きの角度を俯角（ふかく）または伏角（ふかく、ふっかく）と言う。天文学の地平座標系では高度（こうど）と言う。 0°～360°の方位角と－90°～+90°の仰俯角で、3次元空間内の1方向を特定することができる。これに距離を加えれば、極座標系となり、3次元空間内の1点を特定することができる。 仰俯角の表し方にはさまざまな流儀がある。 俯角/伏角でマイナスを使った場合、上向きを意味することと下向きを意味することがあるので注意が必要である。地磁気では上下の全方向を俯角/伏角のみを使って表し、負の俯角は上向きとなる。 迎角 - 混同されてか「仰角」と誤記されることがあるが、あくまで別の概念である 緯度 地平座標系
極軸望遠鏡（きょくじくぼうえんきょう、Polar Scope ）は赤道儀式架台の極軸に組み込まれ極軸合わせに使用する小型望遠鏡のことである。 赤道儀式架台は極軸を天の極に向けることで極軸の回転だけで天体を追尾できるものであり、観測前に極軸を天の極に向ける極軸合わせをする必要がある。これを短時間で精度良く行うため、市販されている赤道儀式架台の大部分には極軸に小望遠鏡が組み込まれ、もしくはオプション扱いになっている場合がある。用意されない赤道儀は移動観測には非常に不便であるが、庭などに据え付けられる場合には有無にそれほどこだわらなくても良い。 方位磁針などで北を把握し空を見ると、自分のいる土地の緯度と同じ高度に北極星（ポラリス）が見える。2等級と明るく、近くに明るい星はないのですぐに分かるはずである。正確に言うと方位磁針は正確な北よりも西にずれた方角を指す。 肉眼で北極星を発見できたら、極軸がだいたい北極星の方向を向くように赤道儀式架台を地面に設置する。地面が柔らかい時は沈み込んだりしないよう先端を地中に沈められるだけ沈め、または石などの硬いものの上に置く必要がある。極軸望遠鏡を覗くといくつかの星とスケールパターンが見える。星が円板状に面積を持って見えたり、スケールが不鮮明であったら極軸望遠鏡の接眼レンズ付近にある視度リングを回して鮮明に見えるよう調整する。一番明るい星が北極星であるが、自信が持てない場合は片目で極軸望遠鏡を覗いたままもう片方の目も開き、裸眼で見ている北極星が極軸望遠鏡の視野中心と一致させる。極軸望遠鏡の視野に北極星が入っていれば観望用には充分な精度がある。 誤差がある場合には天体の日周運動を極軸微動だけでは追尾できず時々赤緯微動で修正する必要が出る。長時間の本格的観測や写真撮影の場合は失敗を防ぐために極軸を合わせ直した方が無難である。昼間、遠い対象を十字の中心に入れて極軸を回転させた場合に十字から対象がずれたら極軸望遠鏡が狂っているためメーカーに修理してもらう必要がある。 極軸望遠鏡にはスケールが入っており、これでさらに精度を上げられる。スケールの方式はメーカーによって違う。 時角方式 - 方向を、24時間で1周する時計の文字盤に例えて「何時何分の方向」と表すことがあり、これを時角という。星は日周運動により規則的に約23時間56分4秒で反時計回りに1周しているため、月日時分を特定することで北極星が天の北極に対してどの方向にあるのかが分かる。星座早見などでその時角を求め、極軸望遠鏡のパターンでその方向に向ける。赤道儀式架台自身に時角を求める機構が内蔵されている場合もある。 位置関係方式 - 面倒な時角の割り出しや水平出しが不要である。 ケンコー - 北極星以外の2つの星を併せてパターンに取り入れている。 五藤光学研究所 - マークXでは、視野内に描かれた北斗七星やカシオペヤ座と実物との傾き具合を合わせ、上下水平微動で北極星を所定の場所に導くだけで極軸合わせが完了する。 ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x 『天体望遠鏡ガイドブック』pp.37-70「第1部第2章 天体望遠鏡を組み立てて使えるようにするまで」。 ^ a b c 『増補天体写真テクニック』pp.41-52「ガイド撮影のてびき」。 西条善弘・渡辺和明『天体望遠鏡ガイドブック』誠文堂新光社 ISBN 4-416-28909-X 天文ガイド編『増補天体写真テクニック』誠文堂新光社 ISBN 4-416-28706-2 天文と気象別冊『天体望遠鏡のすべて'75年版』地人書館
モノクロメーターまたは単色計（たんしょくけい）とは、回折格子やプリズムなどの分散素子で分散させた光の中から、ある特定の波長の光のみをスリットで取り出す装置のことである。 逆に、複数の波長を取り出す装置をポリクロメーター（英語版）と呼ぶ。 モノクロメーターは、以下から構成される。 入口スリット コリメーター鏡 分散素子（回折格子またはプリズム） 集光鏡 出口スリット リトロー型 ツェルニ・ターナー型 エバート型、エバート・ファスティ型 瀬谷・波岡型 モンク・ギリーソン型 イーグル型
ヴォルター式望遠鏡（ヴォルターしきぼうえんきょう、英: Wolter telescope）はX線用に設計された、（反射面に対する角度として定義した時の入射角が）微小な角度の反射を用いる望遠鏡である。可視光線に対してはレンズによる屈折や放物線形状のミラーで光を反射させることによって望遠鏡をつくることができるが、X線に対して屈折を起こさせる材質は存在しない。また、鏡面に対して垂直に近い入射領域では、X線は反射しないで、散乱もしくは吸収されてしまうので、従来の望遠鏡でX線を観測するのは困難である。 反射面に対する角度が極めて小さい入射の領域（一般的には10分から2度程度まで）ならば、X線は反射を起こすので、X線の鏡を作ることができる。このような鏡は、斜入射鏡 (grazing incidence mirror) と呼ばれる。1952年、ドイツの物理学者ハンス・ヴォルター（英語版）が、このような鏡のみを用いて作ることのできる望遠鏡の設計方法を3種類提示した。これらは、I型、II型、III型と呼ばれていて、それぞれに長所・欠点がある。 チャンドラX線観測衛星やXMM-Newtonなどでこの望遠鏡は使われている。 ^ Kulinder Pal Singh (2005年7月). “Techniques in X-ray Astronomy” (pdf). Resonance 10 (7): 8-20. http://www.ias.ac.in/article/fulltext/reso/010/07/0008-0020.  ^ Wolter, H. (1952年). “Glancing Incidence Mirror Systems as Imaging Optics for X-rays”. Annalen der Physik 10: 94. Bibcode 1952AnP...445...94W. doi:10.1002/andp.19524450108.  ^ Wolter, H. (1952年). “A Generalized Schwarzschild Mirror System For Use at Glancing Incidence for X-ray Imaging”. Annalen der Physik 10: 286. Bibcode 1952AnP...445..286W. doi:10.1002/andp.19524450410.  ^ Petre, Rob. “X-ray Imaging Systems”. NASA. 2008年2月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。2008年1月23日閲覧。 X線天文学
セオドライトは水平面、垂直面における角度を測定するための精密計器である。 2 つの直交する軸により構成される架台と望遠鏡とで構成されている。 望遠鏡を目標に合わせた時に、これらの軸の角度が非常に正確に測定できるように作られている。セオドライトのうち、鉛直軸を動かさずに望遠鏡を逆方向に向けることができるようにして測定精度を向上させたものをトランシットと呼ぶ。 セオドライト (Theodolite):en:Theodoliteを翻訳したサイト。 測量 トランシット トータルステーション 光波測距儀
バローレンズ（英: Barlow lens）とは、イギリス人数学者・光学者のピーター・バローが考案・命名したレンズ構成、またはレンズ構成を組み込んだ装置。光学系に組み込んだ場合、焦点距離を延長させる作用がある。天体望遠鏡の高倍率観測などに用いられる。バーローレンズと呼ばれることもある。 天体望遠鏡に用いる場合には、接眼レンズのすぐ手前に配置して用いる。このため、対物レンズからの光の入射角が小さくなり、焦点距離が伸びたのと同じになり、拡大率が上がる。このため、対象を強拡大する必要があるような場合に用いる。ただし、拡大率が上がっても、得られる像の分解能が向上するわけではない（必要以上に拡大してもボケてしまい、精細な部分は見えてこない）ことに留意する必要がある。 望遠鏡に用いるために市販されているものは、拡大率（焦点距離延長倍率）2倍や3倍のものが一般的である。 なお、長焦点接眼レンズの覗き込みやすさという利点を生かしつつ、短焦点化を行うために、バローレンズのレンズ構成を接眼レンズに組み込んだものも存在している。このような使い方をした場合、接眼レンズ内のバローレンズ構成のことをスマイスレンズと呼ぶことがある。 ^ [1] ^ 文部省、日本天文学会編 『学術用語集 天文学編』 日本学術振興会、1994年、増訂版。ISBN 4-8181-9404-2。[リンク切れ] レンズ 接眼レンズ レデューサーレンズ 天体望遠鏡
誘電体多層膜（ゆうでんたいたそうまく）とは、屈折率 n1 と屈折率 n2 … n3 … を有する複数の（誘電体材料による）光学薄膜の積層体。ダイクロイックミラーやバンドパスフィルターなどを通常は蒸着（Ion Assisted Deposition によるイオン打ち込み蒸着）を用いて作製する。 ある波長を設計の中心波長として、その波長より長波長側だけを通したり、逆に反射したりすることができる。また特定の波長だけ透過させることもできる。 現在[いつ?]では、カメラや望遠鏡等の光学機器には必ずといってもよいほどレンズや反射鏡の表面に蒸着されている。 光学薄膜 薄膜光学
猪木アリ状態（いのきアリじょうたい）とは、総合格闘技において見られる現象・戦法である。 一人が立った状態で、相手が寝ている、または脚を相手につきだして座ったまま膠着している状態をさして、「猪木アリ状態」という。一般的に打撃に長けた選手が立った側、寝技に長けた選手が寝ている側の場合発生することが多く、お互いがお互いの得意な立ち技、寝技での勝負に持ち込もうとしたままの状態である。 このポジションの時、寝ている方は相手に足を向け牽制を図る。立っている方の選手の膝の皿をキックで破壊したり、立っている選手の顎を蹴ってノックアウトしたケースも過去にはあるが、基本的には防御の体勢である。主にブラジリアン柔術を得意とする選手が総合格闘技でグラウンドの攻防に持ち込むため、この戦法を使うことが多い。伝統派空手の試合においても倒れた空手家はすぐにこの体勢をとる。そうしなければ、下段突きなどで一本をとられる危険が高い。 一方立っている方は相手の脚にローキックを繰り出す事が可能である。飛び掛ってグラウンドポジションを取ることは可能であるが、マウントポジションやサイドポジションを取る事は容易ではない。大抵はインサイドガードポジションの体勢となり、そこから有利なポジションへ移行しなければならない。また、寝技を得意とする下の選手から三角絞めや腕ひしぎ十字固めを仕掛けられるリスクがある。 猪木アリ状態では、寝ている側が比較的安全であり、立っている側がうかつに攻めに向かうと関節を取られかねないため、この状態になると両者が牽制し合い、膠着に陥る事が多い。そのため、プロ総合格闘技の興行においてはしばらく待って両者に動きが見られないと、レフェリーがブレイクを宣言し、両者を立たせた状態に戻して試合を再開させることが多い。この際、レフェリーが寝ている側を消極的と判断して、警告を与えて減点の対象にする事もある。 グラウンドポジションでの頭部への蹴り攻撃が許されていた総合格闘技興行PRIDEでは、頭部への膝蹴りを避けるためテイクダウンに失敗した選手がすぐに仰向けになって、猪木アリ状態となるケースも散見された。 UFC、DREAMなどの興行では頭部への蹴りが禁止されているため、猪木アリ状態になることは比較的少ない。 1976年6月26日に行われたアントニオ猪木対モハメド・アリの試合は、猪木の得意とするほとんどのプロレス技が禁止されていた。明文化されていた部分では、「頭突き、チョップ、サブミッションの禁止」。明文化されていなかった部分では「ロープブレイクの厳格化（体が軽くロープに触れただけでブレイク成立）、猪木側は片肘もしくは片膝をついた状態のみ攻撃が可能」というルールを飲まされていた。そのため、猪木は苦肉の策としてスライディング式のローキック（いわゆるアリキック）を放ち、必然的に蹴りの後、仰向けに寝た状態を作らざるをえなかったのである。この一件から上記のような状態を「猪木アリ状態」と呼ぶようになった。 上側の選手のもっとも基本的で簡単な打開法は、寝技で密着し、パスガードすることである。問題は上側の選手が寝技が不得意などの理由で密着しない場合である。寝技を用いない打開方法としては以下のものが挙げられる。 ブラジルのブラジリアン柔術のルイス・ペデネイラス、シュートボクセ・アカデミーに所属するヴァンダレイ・シウバやマウリシオ・ショーグンは、ジャンプして寝ている相手を踏みつけたり、相手の顔面をキックする戦法で密着せずに打開した（ただしこの戦法は、寝ている選手の頭部にキックが許されるルールでのみ可能である）。 レオナルド・ヴィエイラは1997年の世界柔術選手権において側転によりパスガードし、打開した。 桜庭和志は、ホイス・グレイシー戦などで強烈なローキックで相手の足にダメージを蓄積させる戦法を取った。しかし、浮かしている脚に蹴りでダメージを与えるのは難しく、また、すぐにブレイクが宣言されるため、この戦法は牽制くらいにしかならなくなった。また桜庭は相手の足を抱え水平方向に回し、相手の背中へ摩擦熱によるダメージを与える技「炎のコマ」を見せたこともある。 船木誠勝がヒクソン・グレイシーとの試合で桜庭と同様、ローキックで脚部にダメージを与える戦法を取っている。しかしヒクソンは蹴りの戻り際に軸足が無防備になるという欠点を見抜いており、船木は膝頭をかかとで思い切り蹴られ「膝の中で骨や靭帯がグニョグニョするのが判る」というほど致命的なダメージを負った。 マウリシオ・ショーグンは、腰を瞬時にスイッチさせパウンドを放つ、という戦法でアリスター・オーフレイムを一撃で失神させ打開した。打撃の正確さと瞬発力が要求されるがリスクは比較的少なく、パウンドが認められているルールではポピュラーな戦法である。 下側の選手の打開法としては、ヘンゾ・グレイシーがオレッグ・タクタロフをノックアウトしたハイキックなどがある。 ^ 参考文献『週刊プロレスSPECIAL』Vol.1「日本プロレス事件史」（2014年、ベースボール・マガジン社刊）pp24 - pp31掲載「猪木$新間"黄金の日々"」（フリーのプロレス・格闘技ライター安田拡了による執筆） ^ 『週プロSP Vol1』pp30に付記の「ONE POINT」より抜粋 アントニオ猪木対モハメド・アリ 異種格闘技戦 新日本プロレス 姿三四郎 - 三四郎がボクサーとの他流試合でとった戦法に猪木アリ状態に酷似した体勢があり、猪木がアリ戦直前に「姿三四郎」を読んでいたという証言もあるという（雑誌「Gスピリッツ」12号、2009年）。 高田延彦 - ミルコ戦で1R終盤に右足を負傷したため、この戦法で引き分けに持ち込んだ。
鉄柱（てっちゅう）は、暗器の一種。鉄製で拳で握り、または指にはめて拳よりでた先端を用いて攻防を行う。琉球古武道の武器の一つである。 使い方としては中指に鉄柱をはめ、鉄柱の先端がわずかに指の先から出るくらいまでもってくる。その時には相手にはこの武器が見えにくい。拳よりでた先端の部分で相手の急所を突き込む。 種類としては前述のように鉄製や、木製で作った物があり、形はいろいろなものがある。 鉄柱の型については小林流の「ジオン」の型から平信賢が編み出しており、今日まで伝えられている。その他に知花朝信の弟子の池原某が残した池原の鉄中の型がある。 外間哲弘、金城政和、共著 沖縄の古武道具、鍛錬道具 平成元年3月2日 琉球新報社出版 宮城篤正著 空手の歴史 1987年9月15日 ひるぎ社発行 仲本政博著 沖縄伝統古武道 1989年4月5日 文武館発行
緯線（いせん、circles of latitude）とは天体表面上の同一緯度の地点を結んだ仮想的な線である。平行圏 (parallels) とも称する。緯線は全ての子午線と交点で直交するが、ある一つの子午線に着目した際、当該子午線の交点から離れるに従い、当該子午線の接ベクトルと緯線の接ベクトルとのなす角は直角から異なっていく。この点で、線上の任意の接ベクトルが特定の子午線上の任意の接ベクトルと直交する卯酉線（ぼうゆうせん）すなわち東西圏とは異なる概念であり、注意を要する。 「緯」は織物の横糸の意味で、経緯線を織物に見立てたものである。 地図に表したとき、円筒図法では緯線は赤道に平行な直線となり、円錐図法では赤道と同心の円弧となる。 いくつかの緯線には特別の名称がつけられている。数値は地球のものである。 北極線（北緯 66°33′38″） 北回帰線（北緯 23°26′22″） 赤道（緯度 0°） 南回帰線（南緯 23°26′22″） 南極線（南緯 66°33′38″） ^ この場合の「圏」は『輪』(circle）という意味である。
地球楕円体（ちきゅうだえんたい、英: Earth ellipsoid）とは、測地学において地球のジオイド（平均海面）の形に近似した回転楕円体（扁球）を指す。その中心は地球の重心に、短軸は自転軸に一致させる。 現在の測地系は陸域ではGRS80地球楕円体を採用する場合が多い。測地測量の基準として用いる地球楕円体は「準拠楕円体」とも呼ぶ。 地球楕円体の面に沿った経線弧（南北方向の測地線）を子午線弧と呼ぶ。歴史的には、子午線弧の研究を通じて、地球が球体を成していることが示され、また地球楕円体は、赤道半径に比べて極半径の小さい扁球なのか、それとも長球なのかを決める研究が行われた。 GRS80は準拠楕円体のひとつで、現在世界の測地系で最も広く使われている。GRS80楕円体の長半径（赤道半径）a 及び扁平率 f は、 a = 6   378   137 m {\displaystyle a=6\ 378\ 137{\rm {m}}\,} （正確に） f = 1 298.257   222   101 {\displaystyle f={\frac {1}{298.257\ 222\ 101}}} （正確に） 肉眼だと、扁平率約1/300の回転楕円体と真球とを区別できない。 ただし、現実の地球上ではこの歪み（赤道半径と極半径の差）が約21kmあるため、測地学においては非常に大きな値となる。肉眼では確認できないレベルの僅かな扁平が、地球に様々な現象をひき起こしている。 海域の測地系はWGS84を用いることが多い。WGS84楕円体の扁平率 f は、GRS80楕円体とはごく僅か異なっている。 f = 1 298.257   223   563 {\displaystyle f={\frac {1}{298.257\ 223\ 563}}} この差異は、地球の短半径（極半径）にすると、約0.105mmだけ異なるものであり、実用上は全く問題とはならない差異である。 WGS84楕円体は元々はGRS80を基にしたものではあるが、数値の導出過程が異なっている。すなわち、扁平率を決定するに当たって、正規化された2次の帯調和重力係数から計算により導出した際に、基となるGRS80の力学的形状係数J2の有効数字を8桁で打ち切ったために、僅かな差が発生したのである。 日本における準拠楕円体は、2002年までベッセルにより算出された値（ベッセル楕円体）を採用していた（「日本測地系」と呼称）が、海図の国際利用や精密な位置情報にもとづくGISデータの整備の障害になりつつあったため、2002年4月1日から世界測地系としてGRS80地球楕円体が準拠楕円体として採用された。この新しい準拠楕円体の長半径（赤道半径）a 及び扁平率 f の値は、測量法施行令第3条により定義され、GRS80楕円体の値である。 なお、日本の水路業務法施行令第2条で定められている扁平率の値は、WGS84楕円体の値である。したがって上記の定義とはごくわずか異なっている。 ^ 「2-1.地球の形をどのように記載するか」日本測地学会、2018年7月15日閲覧 ^ 測量法第11条第3項各号 1 その長半径及び扁平率が、地理学的経緯度の測定に関する国際的な決定に基づき政令で定める値であるものであること。 2 その中心が、地球の重心と一致するものであること。 3 その短軸が、地球の自転軸と一致するものであること。 ^ 測量法施行令第3条 ^ 日本の測地座標系 測地座標系と準拠楕円体 国土交通省国土地理院 2012年6月3日閲覧 ^ 水路業務法施行令第2条 ^ “IERS Standards (1989)”. 2017年7月9日閲覧。 ^ “IERS Standards (2003)”. 2017年7月9日閲覧。 ^ “«ПАРАМЕТРЫ ЗЕМЛИ 1990 ГОДА»(ПЗ-90.11)”. 2017年7月10日閲覧。 楕円体 回転楕円体 測地系 扁平率 ジオイド 測地学 ヘイフォード楕円体 国立天文台編 『理科年表 平成22年』 丸善、2009年。ISBN 978-4-621-08190-7。 『測地学テキスト』、日本測地学会、2004年。 地球楕円体については、「2-1-3 地球楕円体」の節で解説されている。
経度（けいど、英語: Longitude, ドイツ語: Länge）とは、経緯度（＝経度・緯度。すなわち天体表面上の位置を示す座標）の一つである。以下、特に断らない限り、地球の経度について述べる。 経度はその地点と北極・南極を通る大円と本初子午線（現在はIERS基準子午線が用いられる。ロンドンの旧グリニッジ天文台を通るグリニッジ子午線の東、約102.5 mの位置を通っている。）を通る大円とのなす角度で表される。グリニッジ子午線よりも東側を東経、西側を西経と言いそれぞれ180度まである。また東経に+（プラス）、西経に-（マイナス）を付けて表す場合もある。1度よりも細かい経度は、1度=60分=3600秒と分割して表現する（0.1度は6分となる）。 等しい経度の点を結んだ線を経線と言い、子（北）と午（南）とを結ぶ線であることから子午線とも言う。「経」は織物の縦糸の意味で経緯線を織物に見立てたものである。メルカトル図法の地図では、経線はグリニッジ子午線に平行な直線となる。つまり、経線の経とは縦という意味がある。 概ね経度180度の線が国際日付変更線となる。 経度は標準時を定める基準となる。日本の標準時である日本標準時（JST）は、兵庫県の明石市などを通る東経135度の時刻である。 緯線に沿う長さ（平行圏弧長） Δ l {\displaystyle \Delta l} は、その始点と終点の経度の差 Δ λ {\displaystyle \Delta \lambda } に比例する。その比例係数は地理緯度 φ {\displaystyle \varphi } に依存し、 Δ l = a cos ⁡ φ 1 − e 2 sin 2 ⁡ φ Δ λ {\displaystyle \Delta l={\frac {a\cos \varphi }{\sqrt {1-e^{2}\sin ^{2}\varphi }}}\Delta \lambda } と表せる。ここで、 a {\displaystyle a\,} 及び e {\displaystyle e\,} はそれぞれ地球楕円体の赤道半径（長半径）及び離心率である。緯線周長の場合は Δ λ = 2 π {\displaystyle \Delta \lambda =2\pi } となり、経度1秒に相当する長さの場合は Δ λ = π / 648000 {\displaystyle \Delta \lambda =\pi /648000} となる。 地球楕円体としてGRS 80を採用した場合、 a {\displaystyle a\,} = （正確に）6 378 137m であり、 e {\displaystyle \,e} = 0.081 819 191 042 815 791（近似値）、 e 2 {\displaystyle \,e^{2}} = 0.006 694 380 022 900 788（近似値）である。これらを用い、GRS 80地球楕円体表面上の代表的な地点と日本周辺における値を上記の式により計算すると次のとおりである。 ：注：経度の値は概略値 東経0～60度 パリ（フランス・東経2度） ベルリン（ドイツ・東経13度） ケープタウン（南アフリカ・東経18度） イスタンブール（トルコ・東経28度） モスクワ（ロシア・東経38度） バグダード（イラク・東経44度） テヘラン（イラン・東経51度） 東経60～120度 カーブル（アフガニスタン・東経69度） デリー（インド・東経77度） カトマンズ（ネパール・東経85度） シンガポール（シンガポール・東経104度） 北京（中国・東経116度）、 東経120～180度 マニラ（フィリピン・東経121度） 明石（日本・東経135度） キャンベラ（オーストラリア・東経149度） ウェリントン（ニュージーランド・東経175度） 西経0～60度 マドリッド（スペイン・西経4度） レイキャビク（アイスランド・西経22度） リオデジャネイロ（ブラジル・西経43度） ブエノスアイレス（アルゼンチン・西経58度） 西経60～120度 ワシントンD.C.（アメリカ・西経77度） シカゴ（アメリカ・西経87度） デンバー（アメリカ・西経105度） ロサンゼルス（アメリカ・西経118度） 西経120～180度 ホノルル（アメリカ・西経157度） ヌクアロファ（トンガ・西経175度） 外洋航海がさかんになった16世紀以降において、航海中の自分の船の位置を知ることは安全な航海において重要になった。緯度は太陽の高さなどで比較的知り易いのに対し、経度は基準の経度の街の時間を正確に表示し続ける時計が入手できなかった時代には極めて困難であった。多くの国で、海上での経度の決定法の開発について懸賞がかけられた。 ガリレオ・ガリレイは木星の衛星イオの食の周期を自然の時計として用いる方法を提案した。トビアス・マイヤーは、月運行表を作成し、元々は地上の地図の作成を意図して作成されたが、海上での経度の決定法として賞金を得ている。 18世紀のジョン・ハリソンによる揺れる船上、温暖の差の激しい航海でも正確な時を刻むクロノメーター開発に関する物語はデーヴァ・ソベルの『経度への挑戦』に興味深く描かれている。 経度の決定方法としては、その地点の鉛直線に基づき、天文測量により経度基準点と測定地点の真上の赤経を同時に測定する、または同じ星の南中時刻の差を測定する方法が古くから使われていた。しかし重力は地下構造の影響をわずかに受けるため、鉛直線が正確に地軸へ向かうわけではなく、地軸を基準とした「経度」とは角度にして数秒〜数十秒の差が生じる場合があり、その差は場所によって複雑に異なる。天文測量で求まる経度を天文経度、地軸を基準とした経度を地理経度（または測地学的経度）という。地上測量を含めた複数の手段で求めた経度を測地学的経度と呼ぶ場合もある。 現在はGPSなど全地球的測位が可能になったため、比較的容易に地軸基準の経度を知ることができるが、19世紀～20世紀に構築された測量体系は天文測量と地上測量に基づくものである。明治に策定された日本測地系の経緯度のずれが大きかったのは、日本付近の重力構造の複雑さが大きな要因である。 日本経緯度原点 ISO 6709 海里 測地系 Longitude True Story of a Lone Genius Who Solved the Greatest Scientific Problem of His Time ASIN B0038PZ86K 経度への挑戦―一秒にかけた四百年 ISBN 9784881355053 ^ 例えば、理科年表（2014年版、2013年11月30日発行）地学部 「地球楕円体に関する計算式」,p.地3（p.581）
幾何学における弧（こ、arc）とは、おおまかには、曲線のつながった一部分のことであるが、より抽象的な概念に一般化される。初等幾何学においては円周の弧を指すことが多く、そのことを明確にしたい場合には円弧と呼ぶ。 元々、日本語としての「弧」は、木の弓またはその形状を意味する。 位相空間論における弧とは、閉区間 [a, b] から位相空間 X への連続写像 γ、もしくはその像のことである。弧状連結の概念を定義する際に現れ、その文脈では道（みち、path）と呼ばれることも多い。 定義において、閉区間を単位区間 [0, 1] に限る場合もあるが、どちらの定義も同等であることが直ちに従う。X として3次元ユークリッド空間 R3 を取れば、その場合の弧とは、空間曲線の連結な一部分であり、日常的な語の意味に近くなる。さらに、γ として全単射であることを要請することが多く、その場合の弧は、「自己交叉を持たず、閉でもなく、始点と終点を持つ曲線」である。 現実世界における具体例として、地球の大圏（あるいは大楕円（英語版））の一部は、大圏コースと呼ばれる。 上記の定義の特別な場合として円弧を得るには、全単射連続写像 γ : [0, 1] → R2 として γ ( t ) = ( r cos ⁡ ( α ( 1 − t ) + β t ) , r sin ⁡ ( α ( 1 − t ) + β t ) ) {\displaystyle \gamma (t)=(r\cos(\alpha (1-t)+\beta t),\,r\sin(\alpha (1-t)+\beta t))\,} を考えればよい。ここに、r (r > 0) は円の半径、α, β (α < β) は始点および終点の偏角であって、中心角は β − α となる。 半径 r、中心角 θ の円弧の長さ L は L = r θ {\displaystyle L=r\theta \,} で与えられる。ただし、角の大きさは弧度法で与えているものとしている。度数法によって、α 度と与えられているならば、θ と α は θ = α 180 π {\displaystyle \theta ={\frac {\alpha }{180}}\pi } の関係にあるため、 L = π r α 180 {\displaystyle L={\frac {\pi r\alpha }{180}}} となる。 ^ 松坂 p. 202 松坂和夫『集合・位相入門』岩波書店、1989年 ISBN 978-4000054249 扇形 弦 (数学) ⌒ - 弧を表す記号 弧長 子午線弧 シュトルーヴェの測地弧 Margherita Barile and Eric W. Weisstein. "Arc". MathWorld（英語）.
平 行盛（たいら の ゆきもり）は、平安時代末期の平家一門の武将。平清盛の次男である平基盛の長男。 父の基盛は1162年に24歳で早世したが、平家一門の栄達にともない治承2年に叔父の宗盛の知行国の播磨守となり、翌年の治承3年には叔父の重衡の後任で左馬頭になり正五位下に昇叙した。 藤原定家に師事し歌人としても名を上げた。都落ちの際に自身の詠草を定家に託し、その包み紙に書かれた和歌は後に新勅撰和歌集に入集している。 治承・寿永の乱においては倶利伽羅峠の戦い、藤戸の戦い、屋島の戦いなどに参加。特に藤戸の戦いにおいては、大将軍として佐々木盛綱率いる源氏方と対戦した。元暦2年（1185年）3月、壇ノ浦の戦いにおいて最終的な敗北を喫し、従兄弟の資盛、有盛とともに入水自殺した説（『平家物語』）、または討死した説（『源平盛衰記』）などがある。しかし『吾妻鏡』の3月24日の壇ノ浦合戦に関する記述には名前が書かれておらず（4月の報告には書かれている）、赤間神宮の七盛塚にも名前はない。 ^ 『山槐記』治承2年閏6月7日より。当時の官位は従五位上。 一説によると信基（時信）という息子がおり、種子島に渡って種子島氏の祖となったと伝わる。 奄美群島に伝わる平家落人伝説では壇ノ浦の戦いから落ち延びて従兄弟の資盛、有盛や彼らの配下と共に生き伸び島民に文化を教えて、島を統治したとも伝わっている。 平家物語
平 清経（たいら の きよつね）は、平安時代末期の平家一門の武将。平重盛の三男。母は正室の藤原経子。横笛の名手として聞こえた。 寿永2年（1183年）に平家一門が都落ちした後は、次第に悲観的な考えに取り付かれ、大宰府を元家人である緒方惟義に追い落とされたことをきっかけとして、豊前国柳浦にて入水自殺した。享年21。『平家物語』「六道之沙汰」の段で建礼門院による述懐に、清経の死が平家一門の「心憂きことのはじめ」として語られている。 清経が入水したのは現在の大分県宇佐市柳ヶ浦地区・駅館川沖合といわれており、これにちなんで駅館川河口付近に小松塚と呼ばれる五輪塔および慰霊碑が建てられている（「小松」の名は清経の父・重盛が小松殿と通称されたことに由来する）。また、小松塚のたもとにある橋（駅館川河口に最も近い）も小松橋と名付けられている。 また『吾妻鏡』によると平家都落ちの際に吠丸（源義朝により後白河天皇に献上されていた）と鵜丸（源為義に与えられていたが為義の死後に朝廷に戻っている）という宝刀を後白河法皇の御所の法住寺殿から奪っていったという。文治元年(1185年)10月19日に吠丸は大江公朝が探し出し献上、10月20日には源範頼が九州遠征の際に回収した鵜丸を朝廷に献上している。 能の代表的な演目である「清経」は、後世清経入水のエピソードを元に世阿弥が書き上げたものである。また、同じくこのエピソードをもとに、1969年には秦恒平が『清経入水』を発表している。 平家物語
平 有盛（たいら の ありもり）は、平安時代末期の平家一門の武将。平重盛の四男。母は正室の藤原経子。 異母兄の資盛に従い、三草山の戦いに参戦。源義経に敗れた後は、屋島の平家本陣に落ち延びた。最後は壇ノ浦の戦いにおいて、資盛、従兄の行盛と三名で手を取り合い、海中に身を投じた。享年22。 奄美群島には資盛、行盛、有盛が落ち延びたという平家の落人伝説がある。行盛神社、有盛神社、資盛の大屯神社が祀られ、特に平安文化が融合した諸鈍シバヤは重要無形民俗文化財に指定されている。 また、香川県観音寺市大野原町五郷有木に、平有盛が有木と名を変えて暮らしていた平家落人村があったことが、生駒記「新編丸亀市史４資料編：平成六年刊行」に記載されており、太刀や木造阿弥陀如来座像も残されている。 平家物語
『ナイチンゲールの歌』、または『うぐいすの歌』（仏: Le Chant du rossignol ）は、イーゴリ・ストラヴィンスキーが自作のオペラ『夜鳴きうぐいす（ナイチンゲール）』の音楽を再構成して作った交響詩、またこれに基づく1幕のバレエ作品。 モスクワ自由劇場の委嘱による3幕の歌劇『夜鳴きうぐいす』（原作：アンデルセン）は、第1幕が1907年から1909年、残りの第2、第3幕が1913年から1914年にかけて作曲された。作曲が中断していた4年の間にストラヴィンスキーの作風は『火の鳥』（1910年）、『ペトルーシュカ』（1911年）、『春の祭典』（1913年）の作曲を経て大きく変化したため、完成した『夜鳴きうぐいす』は1幕とそれ以外の幕で様式に大きな断層が生じることとなった。 依頼主であったロシア自由劇場が完成直前に倒産したため、バレエ・リュスの主宰者セルゲイ・ディアギレフはストラヴィンスキーに上演を承諾させ、1914年にオペラ座で初演を行った。オペラの初演は好評であったが、パリで2回、ロンドンで4回上演された後は再演されなかった。 その後、ストラヴィンスキーが、同じ様式によって書かれた第2幕と第3幕をまとめて交響詩にしようと考えていたところ、1917年初めにディアギレフから『夜鳴きうぐいす』のバレエ化の提案があり、これに同意した。ストラヴィンスキーは編曲にとりかかると同時に、アンデルセンの原作を元にバレエのための台本を作り直した。 交響詩の初演は1919年12月6日、ジュネーヴにおける、エルネスト・アンセルメ指揮、スイス・ロマンド管弦楽団の演奏会で行われた。 バレエの初演は2か月後の1920年2月2日、パリ・オペラ座におけるバレエ・リュスの公演で行われた。振付はレオニード・マシーン、ナイチンゲール役は『火の鳥』初演時に「火の鳥」役を踊ったタマーラ・カルサヴィナ。美術と緞帳はアンリ・マティス、指揮は交響詩の初演と同じくアンセルメが担当し、オペラ『夜鳴きうぐいす』のためにアレクサンドル・ブノワがデザインした歌舞伎の隈取のようなメーキャップが引き続き使用された。ところが、この時のマシーンによる振付は音楽のリズムを無視したものであったために、観客、ダンサー、ディアギレフのいずれにも不評であり、わずか2回上演されただけでレパートリーから外されてしまった。 その後、バレエ・リュスでは1925年にジョージ・バランシンによる新しい振付によって『ナイチンゲールの歌』が再演された。この時のナイチンゲール役に起用された当時15歳のアリシア・マルコワは、体重36kgの小柄な身体で見事に籠の中の鳥を演じて成功をおさめた。マルコワのための衣裳は白で統一され、タイツの上にスカートをはかないという斬新なデザインであった。また、高価な白鷺の羽毛を使った帽子は予算オーバーとなり、超過した分はストラヴィンスキーとマティスが自腹を切ることになった。 約20分 （作曲者によるピアノ編曲版の序文による区分） 第1部：中国の宮殿の祭 第2部：二羽のうぐいす（本物のうぐいすと機械仕掛けのうぐいす） 第3部：中国の皇帝の病気と回復 オペラ版よりも縮小された2管編成。トゥッティの箇所は少なく、ソロやセクションに協奏的役割が与えられている。 フルート2 （ピッコロ1持ち替え） オーボエ2 （コーラングレ1持ち替え） クラリネット2 （Es管クラリネット1持ち替え） ファゴット2 ホルン4 トランペット3 トロンボーン3 チューバ1 ティンパニ 打楽器 （トライアングル、タンブリン、シンバル、銅鑼、バスドラム、スネアドラム、テナードラム） チェレスタ1 ピアノ1 ハープ2 弦五部 ^ ストラヴィンスキーに対する作曲料1万フランは、すでに自由劇場が支払っていたので、ディアギレフは無料で『夜鳴きうぐいす』を手に入れた（リチャード・バックル、鈴木晶訳『ディアギレフ ロシア・バレエ団とその時代』リブロポート、1983年、上巻317ページ）。 ^ バックル、前掲書、上巻322ページ ^ a b c d 芳賀直子『バレエ・リュス その魅力のすべて』国書刊行会、2009年、226-227ページ ^ a b 『最新名曲解説全集6　管弦楽ＩＩＩ』音楽之友社、1980年 ^ 塚谷晃弘訳『ストラヴィンスキー自伝』全音楽譜出版社、1981年、90ページ ^ 『自伝』114ページ。『最新名曲解説全集6』（音楽之友社）ではジェノヴァになっている。 ^ ストラヴィンスキーはこの時の演奏を「完璧な演奏ぶり」と高く評価している（『自伝』114-115ページ）。 ^ 当時、マティスはナイチンゲールをはじめ、何百羽もの鳥を飼っていたという（バックル、前掲書、下巻101ページ）。 ^ バックル、前掲書、下巻103ページ ^ バックル、前掲書、下巻212ページ ^ 『自伝』114-115ページ