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リメディアル（Remedial）、リメディアル教育（リメディアルきょういく）とは、学習の遅れた生徒に対して行う補修教育、治療教育のことで、特に大学教育を受けるにあたって不足している基礎学力を補うために行われる教育を指す。 基礎学力の不足する学生、すなわち、以前ならば入学試験に合格しなかった学生が、大学に入学してしまっていることから、大学の授業が理解できない学生を救済する目的で始まった。 平成元年からの相次ぐ学習指導要領の改正による「ゆとり教育」での履修科目数減少、授業時間数減少、大学入試受験科目数の減少、大学入試の多様化、少子化による18歳人口の減少、などが、大学生の学力低下の原因として挙げられている。 1996年9月、『大学のリメディアル教育』（広島大学大学教育研究センター）発刊。「リメディアル」がタイトルに入った、初の書籍。 2005年3月、日本リメディアル教育学会 発足。 2005年10月、『大学におけるリメディアル教育への提言 : 英語のつまずきに関して』（大学教育出版）発刊。 2007年2月、『大学生のためのリメディアル力学入門』（晃洋書房）発刊。 一般入試以外（推薦入試、AO入試など）で早期に合格が決まった「入学予定者」に対し、入学までの数ヶ月、通信教育教材による自宅学習を課す。 入学直後に基礎学力試験やアンケートなどで対象者を決定し、「初等○○学」といった名称の科目を履修させることで、高等学校レベルの生物学、物理学、数学などを教える。 高年次に進級した学生の中で、卒業研究が遂行できない学生や、卒業試験・資格試験の合格が危ぶまれる成績下位の学生に対し、特別クラスを編成したり、補講を行う。 日本の大学におけるリメディアル教育を、米国のカレッジでは、「Developmental Education」と称し、日本リメディアル教育学会（外部リンク参照）の英語表記は、「The Japan Association for Developmental Education」である。「Developmental Education」には、発展させるための、次の段階に進むための教育、といった積極的な意味を含む。しかし、英語の「remedial」には本来、治療上の、救済的な、修正的な、矯正する、改善する、補修的な、といった消極的な意味が多く、日本では「補習」あるいは「補講」が原点であることに起因する[要出典]。 学習指導要領 - 中央教育審議会 - 文部科学省 学校週5日制 学力格差 - 教育格差 ゆとり教育 日本教職員組合 新学習指導要領 - 文部科学省 JADE 日本リメディアル教育学会 日本の大学が捉えているリメディアル教育とは？ - ベネッセ教育研究開発センター ^ リーダーズ英和辞典 第2版
企業情報学部（きぎょうじょうほうがくぶ、英: Faculty of Corporate Intelligence）とは、比較的新しい学問である企業情報学を教育研究する大学の学部である。 企業情報学を専攻する。 長野大学 大阪学院大学 商学部 経営学部 経営情報学部 情報学部
日本人の国民性調査（にほんじんのこくみんせいちょうさ）は統計数理研究所が1953年から半世紀以上にわたって行っている社会調査（世論調査）。長期間継続して時代変化の少ない項目を調査することで、変動のない基礎資料が得られ、これを基にした調査方法の開発にもつながっている。 日本人のものの見方や考え方とその経年変化を、社会調査によってとらえようとするものである。1953年に第1次全国調査を行った後、5年ごとに調査を繰り返し、2008年には第12次全国調査を行った。基本的に毎回同じ調査手法・同じ調査項目を用いて実施している。主な調査項目は以下のとおりである。 基本項目 個人的態度 宗教 子供・家 身近な社会 男女の差異 一般の社会的問題 政治的態度 日本人・人種 1953年 第1次全国調査を行う。 1973年 第5次全国調査を行う。調査項目の増加に対処するため、この年から調査票をK型とM型の二種類とした。 1993年 第9次全国調査を行う。この年から調査の実施を専門調査会社に委託した。 2008年 第12次全国調査を行う。 調査は全国から無作為に選んだ成人を対象に、個別面接聴取法で行っている。 日本人の国民性調査 統計数理研究所
情報活用能力（じょうほうかつようのうりょく）とは、情報及び情報手段を主体的に選択し、活用していくための個人の基礎的資質のことである。学習指導要領の総則の中では、「言語能力」や「問題発見・解決能力」とともに、学習の基盤となる資質・能力の１つとして示されている。 米国の図書館教育の中で使われ始めた「information literacy」（情報リテラシー）という言葉の概念を基に作られた言葉であるが、現在では、米国で使われる「information literacy」や、直訳されて日本で使われる「情報リテラシー」の言葉とは意味合いが異なっている。 文部科学省は、情報活用能力を以下の３観点８要素に整理している。 課題や目的に応じた情報手段の適切な活用 必要な情報の主体的な収集・判断・表現・処理・創造 受け手の状況などを踏まえた発信・伝達 情報活用の基礎となる情報手段の特性の理解 情報を適切に扱ったり、自らの情報活用を評価・改善するための基礎的な理論や方法の理解 社会生活の中で情報や情報技術が果たしている役割や及ぼしている影響の理解 情報モラルの必要性や情報に対する責任 望ましい情報社会の創造に参画しようとする態度 情報活用能力を構成する資質・能力を「知識・技能」、「思考力・判断力・表現力等」、「学びに向かう力・人間性等」の三つの柱に沿って整理すると以下のようになる。 情報と情報技術を活用した問題の発見･解決等の方法や、情報化の進展が社会の中で果たす役割や影響、情報に関する法･制度やマナー、個人が果たす役割や責任等について、情報の科学的な理解に裏打ちされた形で理解し、情報と情報技術を適切に活用するために必要な技能を身に付けていること。 情報と情報技術を適切に活用するための知識と技能 情報と情報技術を活用して問題を発見・解決するための方法についての理解 情報社会の進展とそれが社会に果たす役割と及ぼす影響についての理解 情報に関する法・制度やマナーの意義と情報社会において個人が果たす役割や責任についての理解 様々な事象を情報とその結びつきの視点から捉え、複数の情報を結びつけて新たな意味を見出す力や、問題の発見･解決等に向けて情報技術を適切かつ効果的に活用する力を身に付けていること。 様々な事象を情報とその結び付きの視点から捉える力 問題の発見・解決に向けて情報技術を適切かつ効果的に活用する力（相手や状況に応じて情報を適切に発信したり、発信者の意図を理解したりすることも含む） 複数の情報を結び付けて新たな意味を見いだしたり、自分の考えを深めたりする力 情報や情報技術を適切かつ効果的に活用して情報社会に主体的に参画し、その発展に寄与しようとする態度等を身に付けていること。 情報を多面的・多角的に吟味しその価値を見極めていこうとする態度 自らの情報活用を振り返り、評価し改善しようとする態度 情報モラルや情報に対する責任について考え行動しようとする態度 情報社会に主体的に参画し、その発展に寄与しようとする態度 http://www.mext.go.jp/a_menu/shotou/zyouhou/1259413.htm 文部科学省, 『教育の情報化に関する手引』 情報教育 情報リテラシー ^ 教育の情報化に関する手引：文部科学省
オープンカレッジとは、大学などが生涯学習の観点から一般市民を対象に行う公開講座。 聴講生とは違い、一般の学生と同じ授業を受けるわけでは無く、オープンカレッジとして開講される講座を受講する。 内容は大学の授業のようなアカデミックな物からカルチャーセンターが提供するより実用的な物まで様々である。 学校法人が提供しない場合でもオープンカレッジと称する講座を開講している団体、自治体もある。 日本では1999年の6月からエル・ネット／オープンカレッジが導入され大学などで開催される公開講座を衛星回線で配信し、それを受信できる全国の教育関係施設から受講することができるようになった。なお、英語圏のOpen Collegeは遠隔教育を行う正規の教育課程である場合もある。 ^ 中京大学オープンカレッジ ^ とよかわオープンカレッジ ^ 米澤朋英「エル・ネットの可能性と課題」 大学 オープンキャンパス
外国雑誌センター館（がいこくざっしセンターかん、The National Center for Overseas Periodicals, NCOP）とは、学術情報流通体制の改善を背景し、学術情報の基盤となる一次資料とりわけ学術雑誌を安定的・普遍的に確保するために、文部省が、1977年（昭和52年）度より、国立大学に措置した図書館である。分野別に全国9大学に配置されており、国内未収集の外国学術雑誌等を体系的に収集し、研究者等の研究に資すること目的としている。 医学・生物学系 東北大学附属図書館医学分館（仙台市） - 1978年度指定 大阪大学附属図書館生命科学図書館（吹田市） - 1977年度指定（当時の中之島分館） 九州大学附属図書館医学図書館（福岡市） - 1977年度指定 理工学系 東京工業大学附属図書館（目黒区） - 1977年度指定 京都大学附属図書館（京都市） - 1987年度指定 農学系 東京大学農学生命科学図書館（文京区） - 1977年度指定（当時の農学部図書館） 鹿児島大学附属図書館（鹿児島市） - 1977年度指定 人文・社会科学系 一橋大学附属図書館（国立市） - 1985年度指定 神戸大学社会科学系図書館（神戸市） - 1986年度指定 外国雑誌センター館
パグウォッシュ会議（パグウォッシュかいぎ、Pugwash Conferences）、正式には科学と世界の諸問題に関するパグウォッシュ会議（かがくとせかいのしょもんだいにかんするパグウォッシュかいぎ、Pugwash Conferences on Science and World Affairs）は、全ての核兵器およびすべての戦争の廃絶を訴える科学者による国際会議である。「2007年-2012年」期の会長は、スリランカの外交官ジャヤンタ・ダナパラ。 バートランド・ラッセルとアルベルト・アインシュタインによるラッセル＝アインシュタイン宣言での呼びかけを受け、11人の著名な科学者によって創設された。 1957年7月7日、カナダ・ノバスコシア州パグウォッシュにある鉄道王サイラス・スティーブン・イートンの別荘に、湯川秀樹、朝永振一郎、小川岩雄、マックス・ボルン、フレデリック・ジョリオ＝キュリーら10カ国22人の科学者たちが集まって第1回の会議が開かれた。会議においてはすべての核兵器は絶対悪であるとされた。 しかし第2回会議以降、核兵器に対する評価は変化し、核兵器廃絶を訴えるラッセルらと、核兵器との共生を求めるレオ・シラードらとの対立が鮮明化し始めた（シラードは核抑止論側に立った）。核抑止論が会議に定着し始め、1964年第12回会議において、最小限抑止の原則は全面軍縮に至る最も有用な道であるとされた。[要出典] 1958年9月20日、ウィーンで開かれた第3回パグウオッシュ会議で、ウィーン宣言が採択された。 1961年のソ連の水爆実験再開に抗議する湯川・朝永・坂田声明は、署名者の一人だったジョセフ・ロートブラットによって握りつぶされた。これらを契機に1962年、科学者京都会議が組織された。1990年第40回会議（ロンドン）は日本船舶振興会、創価学会の寄付を受けた[要出典]。後に明らかになったことであるが、ソビエトは欧米の反戦運動に工作員を送り込んでおり、パグウォッシュ会議においてもソ連に関する批判は抑制あるいは握りつぶされるとともにアメリカおよび西側の批判が拡張されるという事態になっていた。アメリカにおけるソビエト誘導の反戦活動の拠点となっていたのは米国平和委員会（US Peace Council）であり、アメリカ議会の諜報委員会においてこの組織と関係の深かった組織としてパグウォッシュ会議の名前が挙げられている。 1995年にはノーベル平和賞を受賞している。1995年の広島における会議は原発関係者の大口寄付を受けた[要出典]。 初期のころのパグウォッシュ会議の開催地と会期は以下のようである。 ^ Richard Felix Staar, Foreign policies of the Soviet Union, Hoover Press, 1991, ISBN 0817991026, pp.79-88 ^ U.S. Congress. House. Select Committee on Intelligence, Soviet Covert Action: The Forgery Offensive, 6 and 19 Feb. 1980, 96th Cong., 2d sess., 1963. Washington, DC: GPO, 1980 ラッセル＝アインシュタイン宣言 反核運動 Pugwash Conferences on Science and World Affairs（パグウォッシュ会議公式サイト） 日本パグウォッシュ会議
国際連合人間環境会議（こくさいれんごうにんげんかんきょうかいぎ、United Nations Conference on the Human Environment）は、1972年6月5日から16日まで、スウェーデンのストックホルムで開催された。環境問題についての世界で初めての大規模な政府間会合である。通称として、「ストックホルム会議」とも呼ばれる。 キャッチフレーズは、「かけがえのない地球 (Only One Earth)」。113か国が参加した。 当時、日本の公害被害者とともにこの市民フォーラムに参加した綿貫礼子によると、会議と並行して、市民による「市民広場」と「環境広場」も開催された。 「市民広場」（ピープルズ・フォーラム）：ダイドン･グループやバウアウ･グループなど三十余りの民間団体の共催でベトナム戦争を始めとする戦争行為が環境破壊の元になるという、反戦運動が行われていた。ベトナムの少女による「ベトナムの夕べ」や日本の公害被害者による「日本の夕べといったものも行われた。 「環境広場」（エンバイロメント・フォーラム）：スウェーデン政府や国連協会と市民による半官半民のフォーラムであり、科学者によるパネルディスカッションや展示、映画などが公開された。アメリカの「地球の友」と英国の「エコロジスト」を出しているグループが共同で出したミニ新聞には国連会議の動きが記されており、国連会議で鯨に対する日本政府の姿勢を攻撃するニュースも記されていた。 当時、国連主催の会議では、ベトナム戦争には言及しない事が暗黙の了解となっていたのだが、主催国、スウェーデンのパルメ首相が、公式の演説で「戦争」を環境破壊の因子として、位置づけた。東ドイツの国連加盟をめぐってアメリカと対立するソビエト連邦とワルシャワ条約機構諸国はボイコットしたために会議に参加せず、アルバニア決議で国連に加盟したばかりの中華人民共和国をはじめとする発展途上国はアメリカの対インドシナ政策を一斉に批判して政治的な会議となった面もある。 この会議において「人間環境宣言」及び「環境国際行動計画」が採択された。これを実行するため、国際連合に環境問題を専門的に扱う国際連合環境計画 (UNEP) がケニアのナイロビに設立され、会議を取り仕切っていたモーリス・ストロング（英語版）は初代事務局長に就任した。 また、開催日の6月5日は、環境の日として記念日となっている。 ^ 「生命系の危機 ‐環境問題を捉えなおす旅」 1988年社会思想社 ISBN 4390112635　219-220頁 ^ 「生命系の危機 ‐環境問題を捉えなおす旅」220-221頁 ^ 「生命系の危機 ‐環境問題を捉えなおす旅」222頁 ^ Astrachan, Anthony (March 17, 1972). "Goals for Environment Talks Listed". The Washington Post, Times Herald. p. A20. ^ Sterling, Claire (June 10, 1972). "Chinese Rip U.S. At Parley". The Washington Post, Times Herald. p. A1. ^ Sterling, Claire (June 10, 1972). "Chinese Rip U.S. At Parley". The Washington Post, Times Herald. p. A1. 環境と開発に関する国際連合会議 持続可能な開発に関する世界首脳会議 地球地図
第31回主要国首脳会議（だい31かいしゅようこくしゅのうかいぎ、英語：31st G8 summit）は、2005年7月6日から7月8日にかけてイギリス・スコットランドのパース・アンド・キンロスにあるグレンイーグルス・ホテルで開催された主要国首脳会議である。開催地の名前にちなんで、パースシャーサミット、あるいはグレンイーグルズサミットとも呼ばれる。この会議では、当時のイギリスの首相であるトニー・ブレアが議長を務めた。 主催国であるイギリスは「地球規模の気候変動」と「アフリカ諸国に対する開発支援」をこの会議の主要議題として設定した。この他にも「テロ対策」「核不拡散」「中東情勢」などの国際問題が議論された。 主要国首脳会議では伝統的に、主催国が主要議題を設定することになっている。そのため主催国の事務官は、開催までの約1ヶ月の間に各国の事務官と事前交渉を行い、全ての参加国の署名による合意によって主要議題を決定しなければならない。第31回主要国首脳会議では、議長を務めるブレア首相の強い提唱で、「地球規模の気候変動」と「アフリカ諸国に対する開発支援」という異例の中長期的課題が主要議題として設定された。 7月7日昼、先進主要8カ国の首脳は中国、インド、ブラジル、メキシコ、南アフリカの新興5カ国の首脳と意見交換を行い、温暖化防止に向けた対話の継続などを確認した。 議長総括では、貧困に苦しむアフリカ諸国への国際支援を今後5年間で倍増し、2010年までに250億ドルを増額（2004年比）することが明記された。また、北朝鮮に対し、核問題をめぐる六ヶ国協議への即時復帰や、日本人拉致問題に関する国際社会の懸念への対応も求めた。 地球温暖化防止では、発展途上国と協力し、省エネルギーや代替エネルギー開発を推進する「グレンイーグルズ行動計画」を採択した。原油高の是正に向けては、石油産出国に開発投資促進の環境整備も強く求めた。 テロ対策では、ロンドン市内の公共交通機関を標的に2005年7月7日朝に発生した同時爆破テロ事件を受けて、交通機関のテロ対策強化策などを盛り込んだ先進主要8カ国首脳声明を採択した。 また、アフリカの自立を促すため、農業などの人材育成や民間投資促進の経済インフラ整備に取り組むとともに、国際金融機関に対する最貧国の債務の100パーセント削減などでも合意した。 議長総括の骨子は次の通りである。 ロンドン同時爆破テロ事件を非難し、テロ対策を強化する。 地球温暖化問題について先進主要8カ国と発展途上国との対話を開始し、クリーン・エネルギーで協力する。 アフリカ支援を2010年までに倍増する。また発展途上国への支援も2010年までに500億ドル増額し、うち250億ドルはアフリカ向けとする。 北朝鮮の核問題をめぐる6カ国協議を支持し、北朝鮮に早期復帰を要求する。また北朝鮮に対し、核兵器計画の放棄と、拉致と人権問題に対する国際社会の懸念に応える行動を要求する。 原油価格の高騰を特別な懸念事項とし、石油産出国に対して是正措置を要求する。 首脳会議開催期間中のスコットランドは、多くのデモンストレーション活動の場としても注目を集めた。7月2日にはエディンバラでメイク・ポバティー・ヒストリー（Make Poverty History）の街頭デモンストレーション活動が行われ、スコットランド史上最大規模となる20万人を超える支持者がこの活動に参加した。 歌手のボブ・ゲルドフは、7月2日に先進主要8カ国の各地で、7月6日にはエディンバラで大規模なコンサートLIVE 8を行った。このコンサートは、1985年に資金の収集を主たる目的として行われたライブ・エイドとは異なり、世界の貧困に対する先進主要8カ国の国民の関心を集めることによって、それらの国々の政府に働きかけることを目的とした。 2005年7月7日朝、ロンドン市内の公共交通機関を標的に同時爆破テロ事件が発生した。このテロ事件の対策のため、首脳会議の議長であるブレア首相が会議の席から一時不在となった。この間、ジャック・ストロー外相が代理で議長を務めた。ブレア首相はグレンイーグルズで緊急記者会見を行い、主要国首脳会議の開催にタイミングを合わせた同時爆破テロであると断定した。 G8 Gleneagles 2005 - 公式サイト
国際生命尊重会議（こくさいせいめいそんちょうかいぎ）とは、1991年4月25日 - 27日に日本の上智大学で開催された会議。 国際生命尊重連盟の会長であるドクター・ジョン・ウィルキーら30ヶ国から約50名の出席者があり、南山大学教授の法学者阿南成一、武蔵工業大学教授多井一雄、東京基督教大学教授稲垣久和らが講演。 世界で初めての「胎児の人権宣言」が上智大学において宣言された。4月27日を『世界生命の日』として制定。 『小さな鼓動のメッセージ』辻岡健象 いのちのことば社 胎児の人権宣言
ホロコースト・グローバルヴィジョン検討国際会議（ホロコースト・グローバルヴィジョンけんとうこくさいかいぎ）とは、2006年12月11日にイランの首都テヘランで開かれた、「ホロコースト」と呼ばれるナチス・ドイツが第二次世界大戦時に行ったユダヤ人虐殺についてのシンポジウムである。 ホロコーストを「神話」「シオニスト体制をつくるための口実」などとして否定している、イラン大統領マフムード・アフマディーネジャードの要求によって開かれた会議であり、ホロコーストの存在を否認、疑問視している人物たちが多数出席した。この会議の開催は国際社会から大きな批判を浴びた。 デービッド・デューク - 元クー・クラックス・クラン幹部 イスロエル・ドヴィド・ウェイズ - ナートーレー＝カルター代表 モーシェ・アリエー・フリードマン - オーストリアのユダヤ人反シオニズム活動家 シラズ・ドッサ - カナダの政治学者 ヤン・ベルンホッフ - スウェーデンのコンピューター科学者 その他多数のホロコースト否認論者が出席した。日本人はいなかった。 ホロコースト否認 ナートーレー＝カルター - 超正統派の立場からユダヤ人国家たるイスラエルの平和的解体を主張 反ユダヤ主義 反シオニズム
世界情報社会サミット（英語名World Summit on the Information Societyの頭文字を取ってWSISとも）は、国連の後援のもと、情報と通信における問題について2003年と2005年にかけ開催された一連の会合。主な目的の一つは、発展途上国におけるインターネットへのアクセス環境を広めることで、いわゆる情報格差を埋めることであった。会合は、5月17日を「世界情報社会の日」に定めた。 2002年1月、国連総会は、情報通信技術に関する世界的サミットの提案を承認した。国際電気通信連合（ITU）がイベントを先導し、50以上の国々が参加した。WSISはまた、ユネスコとも関係がある。 2002年11月、国連事務総長コフィー・アナンは、世界中の村落が数世代分の技術格差を一気に飛び越して情報時代に入れるよう、「シリコンバレーへの挑戦」を宣言した。この宣言は、WSISの論議に技術的な基盤を与えるものであった。実際、ICT4Dにおける最も重要な成果は、シリコンバレー外で行われた。 インドのシンピュータ活動 レッドモンドWAのマイクロソフトによるPocket PC 大都市部における無料無線システム MITメディアラボの100ドルパソコン計画 Linuxを、ベンダーにサポートされていない言語にローカライズ サミットの第一フェーズは、2003年12月にジュネーヴで開催された。サミットのプロセスは、2002年1月の最初の「準備会合」で始まった。2005年9月19日から30日かけてジュネーヴで開かれた最後の準備会合では、アメリカがEUの提案を拒否したため、インターネットガバナンスについての最終的合意が得られずに終わった。新しい企業形態を作るというその提案は、インターネットの重要部分におけるアメリカの支配的な力を終わりにするものだったからである。 2003年、ジュネーヴでのWSIS第一フェーズには175か国から代表者が集まり、理念の宣言が可決された。これは、万人がアクセス可能で、共有知識に基づく情報社会を達成するための指針である。活動計画は、2015年までに世界の人口の50パーセントがオンライン環境を手に入れることを目標に定めた。ただし、いかにして達成されるかの詳細は描かれていない。さらに、ジュネーヴサミットでは、インターネットガバナンスや財源の問題など、紛糾した議題は未解決のまま残された。 2003年のサミットでインターネットガバナンスの先行きに関する合意に失敗すると、議論の進め方を模索するため、WGIG（インターネットガバナンスに関するワーキンググループ）が設置された。 第二フェーズは、2005年11月16日から2005年11月18日にかけて、チュニジアのチュニスで開催された。「チュニスコミットメント」と「情報社会に関するチュニスアジェンダ」が合意に至ったほか、インターネットガバナンスフォーラム（英語版） (IGF) の設立が決定した。 世界情報社会サミット　国連 on lineによる公式サイト WSA-JAPAN　情報社会世界サミット大賞選考委員会の日本支部 WSIS　ITUによる公式サイト（英語） UNESCO and WSIS　ユネスコによる公式サイト（英語） WSIS Tunis 2005　チュニスによる公式サイト（英語、フランス語、アラビア語） IGFインターネットガバナンスフォーラム(Internet Governance Forum) 市民のための情報とＩＴ技術（ＷＳＩＳのサイト）　NPO法人JCAFEによるレポート 国連世界情報社会サミット　DINFによる、障害者の情報格差解決に焦点をあてたWSISのレポート チュニスコミットメント　DINFによる、チュニスコミットメントの仮訳
エネルギー安全保障と気候変動に関する主要経済国会合（エネルギーあんぜんほしょうときこうへんどうにかんするしゅようけいざいこくかいごう）は、京都議定書以後（2012年以降）の「エネルギー安全保障と気候変動」（つまり、主に二酸化炭素排出規制）の枠組みのための多国間会合。 英語名Major Economies Meeting On Energy Security and Climate Change、略称MEM。 2007年5月30日、アメリカのJ・W・ブッシュ大統領が提唱し、2008年までの合意を予定している。 京都議定書で排出量削減義務が課せられなかった、二酸化炭素排出量が多いいくつかの発展途上国が参加しているのが特徴である。 ※は京都議定書で削減義務が課せられた国。 アメリカ ※ イギリス ※ イタリア ※ インド インドネシア オーストラリア カナダ ※ 韓国 中国 ドイツ ※ 日本 ※ ブラジル フランス ※ 南アフリカ メキシコ ロシア ※ 欧州連合 (EU) ※ 欧州委員会 (EC) 国際連合 第1回 - 2007年9月27日～28日、ワシントン 第2回 - 2008年1月30日～31日、ホノルル 第3回 - 2008年4月17日～18日、パリ 第4回 - 2008年6月21日～22日、ソウル 第5回 - 2008年7月9日、洞爺湖町 日本国外務省 気候変動問題 アメリカ国務省 MEM
プロダクション人力舎（プロダクションじんりきしゃ）は、お笑い芸人専門の芸能事務所。 1977年（昭和52年）、19歳からお笑いタレントのマネージャー一筋だった玉川善治が設立。社名は「人の力の在り処」というヒューマンな意味と駄洒落を込めている。 設立当初は、劇団東京乾電池が所属。その後、シティボーイズ、マギー司郎、竹中直人、中村ゆうじ、B21スペシャルなどを世に送り出した。フリーのとんねるずもデビュー前に誘われた。 設立当初はキャバレーの仕事が多く、お笑いが徐々にテレビ番組へと移行していく端境期だった。玉川は45歳になるまで、所属タレント全員のマネージャーとしてスケジュール管理などを行っていた。 1992年（平成4年）、シティボーイズとB21スペシャルを独立させた際に戻ってきた資金で、若手芸人育成を目的として東京初のお笑い専門学校「スクールJCA」を設立した。現在、テレビ番組を中心に活動している所属タレントのほとんどが同校出身者である。 2010年（平成22年）6月に玉川善治が死去し、長男で当時副社長だった玉川大が代表取締役に就任。 設立当初から東高円寺駅近くのIKビル3階に入居していたが（「スクールJCA」の稽古場も同じ階に併設）、2013年春に西新宿のコンシェリア西新宿 TOWER'S WEST2階へ移転した。同時に「スクールJCA」も同ビル地下へ稽古場を移転している。 この事務所には芸人を売れるように育てようという意識がなく、スクールJCAを出たとしても、更に自力でプロモートをかけなくてはならない。自主性は社員にも求められ、タレントの仕事内容はもとより、単独ライブ等のイベント・企画に関してもタレントと相談して決めていく。「独立してこそ一人前」という説があるが、売れたタレントには積極的に独立や移籍を奨めていた。実際、シティボーイズ、B21スペシャルらは独立したが、1990年代以降は売れて移籍した芸人はほとんどいない。ただ、簡単に独立できるわけではなく12ヶ月連続で月収1000万円以上が続く事が絶対条件である。また、マネージャーと共に独立した場合はそのマネージャーの最初の給料は玉川が決めていたという。マネージャーがそのタレントとの独立を望まない場合は人力舎に残ることも可能である。 上下関係は厳しくなく、後輩が先輩に対して「さん」付けする。及び、テレビ番組内で、「後輩が先輩に敬語を使う(人力舎の場合では、プライベートでは、後輩が先輩に対して敬語を使用しないことは、ごく普通である)」程度である。ライブの関係者席に知らずに芸人が座って叱られたり、など、しきたりやマナーについても指導される事があまりなく無頓着である。ただし、他の事務所の芸能人と共演する際は先輩への挨拶・敬語等が不可欠なため、東京03が『オールスター感謝祭』に出演した際、事前に挨拶しなかった事で司会の生放送中に島田紳助から激怒され、その一件がスポーツ新聞の一面に報じられた事がある。 所属芸人は、コント専門、もしくは、コント中心に活動するコンビ・グループが多い。そのことから「コントの人力舎」と称される事がある。代表例として、東京03とキングオブコメディがキングオブコントを制覇するなど、実力は高い。その影響か「バカ爆走!」を始め事務所のライブでは普通のライブとは異なり、芸人が登場する際に拍手をしないのが定着している。また、おぎやはぎがM-1グランプリの決勝に進出してからは、漫才でも活躍する芸人も増えており、アンタッチャブルがM-1グランプリを制覇するなどしている。 年に一度のペースで刑務所慰問も行っている。 2010年（平成22年）に東京国税局から前年9月までの4年間で約2億4千万円の所得隠しを指摘され、重加算税を含めた追徴税額、約1億円を修正申告した。 大河内浩 遼河はるひ 竹岡圭 関野浩之 泉春花 リオナ 福ノ上達也 後藤と大陸 ニューシャトル フィクションズ らたまきゅう 六角レンチ とまくま せんべいズ マチェーテ ビジトジ スクールJCA Template:テレビ静岡制作水曜24時35分枠 - テレビ静岡制作（一部ローカル局に番販あり）で、人力舎芸人メインのローカル番組枠。毎年、夏頃より新番組が2クール放映される（オフは過去番組のリピート）。 ^ a b エン・ジャパン. “プロダクション人力舎”. 2016年2月29日閲覧。 ^ a b 「芸能界を制するのは誰だ?芸能プロ最新勢力図」、『日経エンタテインメント!』第11巻第8号、日経BP社、2007年5月、 pp.41。 ^ a b c “第36回杉並人　プロダクション人力舍 社長　玉川善治さん”. リボン館通信「杉並人」. リボン館. 2010年11月23日閲覧。[リンク切れ] ^ スクールJCAから芸人になれるのは数組程度であるため、JCAの場合はデビューまでが厳しいといえる。JCA卒業後にデビュー機会を求めて他の事務所に移籍する芸人もいる。 ^ 田畑耕一、高橋現 (2004年11月21日). “プロダクション人力舎社長 玉川善治インタビュー”. InnovativeOne. 日本LCA. 2007年5月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。2008年7月3日閲覧。 ^ お笑いタイフーン! vol.14より[要ページ番号] ^ “「東京03」が初めて語る　紳助激怒騒動の真相”. J-CASTニュース (ジェイ・キャスト). (2009年11月18日). http://www.j-cast.com/2009/11/18054161.html  ^ 2006年12月号「日経エンタテインメント!」（日経BP社） 「番組研究 「エンタの神様」人気芸人のつくり方と今後への不安」、『日経エンタテインメント!』第10巻第18号、日経BP社、2006年12月、 pp.103。 ^ “キングオブコメディ　今すべての『誤解』を解く!?（前編）”. 日刊サイゾー. サイゾー (2009年2月2日). 2009年3月19日閲覧。 ^ “「人力舎」が2億円所得隠し　人件費水増し”. SANSPO.COM (産経デジタル). (2010年11月22日). オリジナルの2013年5月19日時点によるアーカイブ。. https://web.archive.org/web/20130519022118/http://www.sanspo.com/shakai/news/101122/sha1011221351017-n1.htm 2010年11月23日閲覧。  ^ a b いずれも元・卯月のメンバー。 公式ウェブサイト
株式会社ニュースタッフプロダクション（NEW STAFF PRODUCTION）は、東京都渋谷区の芸能事務所。 お笑い専門ライブハウス「シアターD」の管理運営、若手お笑いタレントのマネジメントを手掛ける。 2012年2月1日、シアターDとの提携を切り離し、社名をニュースタッフエージェンシーから「ニュースタッフプロダクション」に変更。代表取締役は鎌倉圭に。同時に事務所も、渋谷から新中野に移転となったが、現在は渋谷区松濤に再移転。劇場（シアターD）は引き続き株式会社ニュースタッフエージェンシーが管轄。 1995年1月に渋谷センター街で開場したが、ビルの取り壊しに伴い、2006年5月15日に公園通り沿いに移転した。 シアターDは 吉本興業主催の若手ライブ「よしもとAGE AGE LIVE」など、他の事務所の興行にも貸し出されていた。 シアターDは M-1、R-1の予選会場に用いられる事から、関東の若手芸人の登龍門と言われていた。 シアターDは2016年11月20日いっぱいでの閉館が決まった。 事務所ライブは第１木曜日に行われる「ニュースタッフライブ」と、月に2回（前半戦と後半戦）ある「ニュースタッフJr.ライブ」に分かれ、「ニュースタッフライブ」の下位2組と「ニュースタッフJr.ライブ」の上位2組が入れ替わるシステムだったが、2016年5月より、ライブタイトルがLIVE NSPとLIVE NSP jr.とリニューアルされ、開演時間もそれまでの19時開演から20時開演に変更された(2組の昇降格システムは変わらず、jr.ライブは1回に変更)。 2017年11月現在では、毎月第一水曜日にLIVE NSP jrライブ、第一木曜日にLIVE NSPが開催。開演時間は19:30からとなっている。 ダークホース（山出雄大、江原寅次郎） ひよしなかよし（ねんねん、石塚利彦） こぐれ（りんだ、村田ひろや） カンフーガール（伊藤じゅん、見附拓摩） がるるまん（わたるちゃん、鈴木準） ジェットカンフル（1、2の大心、吉田かずと） おしんこきゅう（藤原勇貴、湯浅克典） ニコ（加納聡一、榊原顯） クルスパッチ（西島和哉、矢田翔平） 青空アバンティ（りるさ、ゆい） アマレス兄弟（兄・アマレス兄（プライム所属）、弟・アマレス太郎） ペロペローズ。（グイグイ堀、麻生康嘉） ぶっこきんぐ（宮川尚幸、渡部友貴） ボクラしっく（たかおぽん、太田王子） ザ・バーディーズ（早川スイッチ、北口るねお（オフィスバード所属）） 魔族（サドヤマエス、マゾちゃん(2代目マゾ)） おしゃべりポイズン(小川、てらだ) テキサス（元・弾丸ジャッキー） こまつ 小石田純一 ニッチロー'（業務提携） TOMMY（業務提携） 熊本健吾 メカイノウエ ぼびぼびお ケビン 太田トラベル アマレス太郎 きたじーま もりや 亀井公作 櫻河みぽりん さとけん いとーちゃん おざおざ マニー原 モジモジハンター 牛肉オレンヂ フィットネス マッドドックス バンビライオン ザ・マルチ しげる 青春バニラ（早川はザ・バーディーズとして在籍中） ヴィンテージ（太田プロダクションへ移籍） 瞬間メタル 弾丸ジャッキー（オラキオ）（テキサスはピン芸人として在籍中） やめまいだー（吉原和弘、吉田敬太） ジンカーズ しげる 鈴木策三 ゴーバンブー めいどのみやげ（サンミュージックへ移籍） ファーストキッス（もりやはピン芸人として在籍中） バジル公園（堀はペロペローズ。というコンビで在籍中） ジャングルボーボー（ボビーはぼびぼびおとして在籍中） 鉄腕バンビーナ（のぶすけ、慶太） 魔族 (お笑いコンビ)マゾ田エム) 青天井（蔵持強志、荻原聡） ビッグタスク（ちはるちゃん、松元美憲） どろんこボーイ（早川スイッチ、栗焼力裕）（早川スイッチはザ・バーディーズというコンビで在籍中） なげやりランチ（黒田覚、伊藤光）（伊藤はいとーちゃんとしてピン芸人で在籍中） 森しゅんすけ サンミリ（原聖人、宮原悠也）(原はマニー原としてピン芸人で在籍中) ジェットカンフル ニュースタッフプロダクション公式サイト シアターD公式サイト
株式会社グレープカンパニーは、東京都品川区に本社を置く芸能プロダクション。 2010年7月設立。サンドウィッチマン、永野、カミナリ等、お笑い芸人が中心に所属する芸能事務所。 当時フラットファイヴに所属していたサンドウィッチマンと担当マネージャーが立ち上げる。同時に、フラットファイヴに所属していたほとんどの芸人もグレープカンパニーへ移籍。営業窓口は、業務提携関係にある松竹芸能が行っている。 芸人35組、構成作家6人、マジシャン1人、シンガーソングライター1人が所属。 2019年1月14日、同年2月1日より俳優の高橋英樹と実娘でフリーアナウンサーの高橋真麻が所属することを同社公式HPにて発表。 コンビ芸人 サンドウィッチマン（伊達みきお・富澤たけし） ロケット団（三浦昌朗・倉本剛） カミナリ（竹内まなぶ・石田たくみ） わらふぢなるお（口笛なるお・ふぢわら） トミドコロ（カラフルトランプ、ホシカワはトゥインクル・コーポレーション所属。） キャラバン（難波麻人・桝本コージ） レッドガオ（REOTO・赤壁裕樹） 空飛ぶゼリー（こんくりーと・カタリベ霜田） あがすけ（吉村和彬・タツキ・マイアミ） 東京ホテイソン（ショーゴ・たける） ティモンディ（高岸宏之・前田裕太） なおよし（西原まんた・片倉ブリザード） ソノヘンノ女（とも・はっしー） 田中上野（タナカダファミリアとお見送り芸人しんいちによるユニット） ゾフィー（上田航平・サイトウナオキ） ディープインパクト（仲松・よちこ） カカロニ（栗谷・菅谷） ポンループ（鈴木駿佑・ムラカミアミ） ヤマメ（コウタファイター、チカト） まかろにステーション（きたば、ギャビン） フランスピアノ（なかがわりょう、山本陽平） ウォーターズ（魂人、わたなべとう） ピン芸人 永野 八幡カオル パーティ内山 フジタ 田中光 あぁ〜しらき シオマリアッチ ゆるえもん 浜辺のウルフ（元「モストデンジャラストリオ」） 斉藤サトル お見送り芸人しんいち ニルベース齋藤 本多スイミングスクール ダーヨシ 歌手 大友ジュン マジシャン 如月琉 所属構成作家 水野としあき 堀由史 長部一幸 佐藤大地 竹本啓之 須藤陽平 ^ “高橋英樹、高橋真麻 所属のお知らせ”. グレープカンパニー. 2019年1月20日閲覧。 グレープカンパニー - 公式YouTubeチャンネル グレープカンパニー公式サイト グレープカンパニー (@grapecom) - Twitter
株式会社プライムは、日本の芸能事務所である。 1987年8月に設立される。商号をプライムワンからプライムへ2006年7月に変更する。 当初はコント山口君と竹田君の山口ひろかずが代表取締役を務め、後に付き人となる海砂利水魚、モロ師岡、ものまねタレントのわたる哲平などが所属する。2009年9月にくりぃむしちゅー、寿司、浜ロンが関連会社のナチュラルエイトへ移籍する。 現在はスタッフ10人、所属タレント25組で、タレントスクールを運営して若手育成に積極的であり、2011年4月1日に東京オフィスを開設している。 市川由紀乃 YURI Gendy グループ パッチワーク（堀内学、濱本慎吾） ブーブートレイン（ドン・クサイ、織田浩義） マイるどミルド（平岡修、竹田吉輝） らくえん（酒匂森平、土屋雅樹） ドロップバギー（悉知正裕、橋本和樹） ピン芸人 竹岡和範 きくりん 南野やじ 田代32 山下カズオ ザクマシンガン山田 ユニット 助走（ブーブートレインとマイるどミルドによるユニット） ふぇありーきっす。（竹岡和範とザクマシンガン山田によるユニット） グループ 岩崎濱安（岩崎学、濱安修） 熊本キリン（桐畑亨、田中健三） くりぃむしちゅー（上田晋也、有田哲平） クロスパンチ（関口大輔、矢野周平） コント山口君と竹田君（山口弘和、竹田高利） サードメン（浜ロン、高橋卓也） ザクマシンガン（山田祐樹、石川勇樹） スーパースター（ドラマチック貞、黒騎士ハヤシモト、ハンサム浅野） チェリーズ（高野保彦、八木正幸） ハイエナ（竹岡和範、坪井貴成） ポテンヒット（園田伸吾、秋吉洋典） みかずき組（白石美樹、坂本和江） ピン芸人 アナログタロウ 寿司 龍勝 わたる哲平 大橋マキ モロ師岡 本社オフィス;千葉県木更津市永井作2-4-13 東京オフィス;東京都港区赤坂9-1-7 赤坂レジデンシャル371 伊集院光 プライム公式ウェブサイト
株式会社サンミュージック企画（サンミュージックきかく）はサンミュージックグループ傘下の芸能事務所。主にお笑いタレントが在籍している。 1974年創立。 1984年、お笑い部門廃止。これに伴い、所属だったお笑いタレントが解雇される（ブッチャーブラザーズほか）。 1997年、お笑い部門再建。当時フリーだったブッチャーブラザーズが呼び戻される。 お笑い芸人養成学校である「TOKYO☆笑BIZ」を運営している。 別の事務所から移籍した芸人が目立つためか「芸人の再生工場」と呼ばれている（『爆笑問題の検索ちゃん』にて）。 一発屋を多く輩出したことから、小島よしお曰く「（カンニング竹山も含め）キワモノばっかりが集まってくる」「業界では（自分も含め）『一発屋製造工場』と呼ばれている」。 お笑い部門は、再建当初なかなかブレイクする芸人が出ず、再び潰されかけた。しかしダンディ坂野がブレイクし、存続が決定した。そのため、古参芸人はダンディに対して非常に敬意を表している。 ブッチャーブラザーズ（ぶっちゃあ、リッキー） 飛石連休（藤井ペイジ、岩見よしまさ） エルシャラカーニ（清和太一、山本しろう） 三拍子（高倉陵、久保孝真） 髭男爵（山田ルイ53世、ひぐち君） ぽ〜くちょっぷ（篠木正啓、関仁彦） 閃光花火（長瀬朋彦、石渡一隆） 西麻布ヒルズ（櫻井市長、千太郎） 牙一族（キバジ、兄者） かもめんたる（岩崎う大、槙尾ユースケ） マリア（イーちゃん、ゆるみ） わらふぢ（わらふぢなるお） 新鮮なたまご（ハイジ、さかした） 第2PK（せーや、ひろみ） タイムボム（ニック、高桑翔汰） チバハラ（千葉宗幸、篠原一生） ドラピンポン（安川亮介、安倍洋平） なないろバッパーマン（林巨林、森山一郎） マジコーラル（奈子、さつき） メイプル超合金（安藤なつ、カズレーザー） めいどのみやげ（ティーチャ、サッチィー） ザ・パーフェクト（ピンボケたろう、ハードパンチャー妹尾） ハニートラップ（梅木一仁、八木優子） シャイニングスターズ（岡田貴宏、廣田真久） 平成デモクラシー（中辻ゆうや、棟田康介） ユメマナコ（まるゆか、ねもよし） ローズヒップファニーファニー（ハギノ・リザードマン、ナゲット村井） にわとりヘッド（加藤やすし、げん太、延藤ミッツェル五朗） シンプル（大狸ぽんぽこ、西野晶雄） アメリカンコミックス（飯島翔平、鈴木祐介） コスモスクリーン 松本ハウス（松本キック、ハウス加賀谷）※業務提携 ダンディ坂野 テル ケンキ カンニング竹山 カジ 黒田カントリークラブ ヒロシ 鳥居みゆき 小島よしお 小林アナ プリマ・リエ きーぽん 荒木巴 ORIE ロリィタ族。 鳥居孝行 ゴー☆ジャス スギちゃん 門脇のぶや こにわ 快児 Gたかし ラブ守永 武家の女 お侍ちゃん 海山昆布 Kittan 三浦エミリ 手賀沼ジュン TAIGA さな アウトブレイク（坂本利和、芳沢慎一郎） オーディン（大森淳二、ムネ、ゆういち） オレンジパッション（生、花） カズミファイブ 木村晃健 ケルン（根津俊弘、諸藤潤） さくらんぼブービー（鍛治輝光、木村圭太） スウィング（山田和身、中田喜之） ゼッケンズ（児島浩、新垣勝司） ダーンス4（北条達也、飯野雅彦、今野康博、桜井昭博） ダンスパイス（瀬戸口俊介、森正太郎） チャーチル（飯田健吾、鈴木圭介） でこぼこビート（小松崎和也、猪島一将） どーよ（テル、ケンキ）※共にピン芸人として引き続き所属 トノサマガエルアマガエル（飯田延孝、津村英世） トルション（川村和歌子、桑山洋子） 9ボール（増田香、牛嶋暁春） 中島忠幸（カンニング） 南京錠（藤原大輔、増本宇紀） フィフティーカーニバル（五十嵐翔、安川亮介） フラメン前田 マイティ・ボンジャック（安住道典、堀由史） めっちぇん（赤羽奈々瀬、菰岡真実） 楽天（生、拳） ラブカップル（中田喜之、増田香） ロックンロールコメディーショー（池田哲也、橋本祐介） 朝倉小松崎（朝倉隼人、小松崎和也） ワンツーギャンゴ（今井辰紀、浦本雄介） ぷち観音（安藤なつ、松原陽子） 渡辺敬介（元・ぼれろ） 畑雅文（元・モラリスト） 青木竜也（元・あんぺあ） 森田拓馬 ローリングいなだ なっつ&ミルク ごめんね漱石（伊藤航、岩田友博） 逆転満塁ホームラン（中田喜之、橋本裕介） たかまつなな ニコジョッキー 金曜日枠
有限会社アミー・パーク（AMMY PARK）は、東京都新宿区四谷にある芸能プロダクション。 1990年（平成2年）設立。主にお笑いタレントが所属する事務所である。 独自の劇場は所有しておらず、事務所ライブ『アミーパークライブ』を新宿の新宿Vatiosで行っている。 U字工事（福田薫、益子卓郎） じゅんいちダビッドソン ふとっちょ☆カウボーイ ダンサブル（朝倉淳二、有田久徳） 水町タカオ ヴィレッジ（甲賀大介、坪井信也） satomi ピヨシ 大村小町 ゆとりちゃん☆ ぷりんちん（とも、ぐり） 岡松物語（マツトシ、岡田のりかず） ディスカス早川 大木凡人 スタスタローン 乃木涼介 ウガンダ・トラ サービスパンダ シーソーゲーム アッキー ルネ ハイスパット グアムズ モト冬樹（業務提携） 大家由祐子 まとばゆう アミー・パーク
有限会社プロデューサーハウスあ・うん（Producer House a・un）は、東京都渋谷区桜丘町にある芸能事務所。 1995年（平成7年）10月に設立。 お笑いタレントや放送作家のマネージメントの他、お笑いライブの企画、制作、演出も手掛ける。 自社ライブ「しんじゅく杯争奪 東京笑い者」を毎月新宿永谷ホール（ミニホール新宿Fu-）で開催している。 ねづっち 千葉チューセッツ（松戸正宏、伊藤大輔） サンフラワー（BBQ佐藤、元ペガサス坂下、とっくん） あすなろ（全国の佐藤、井口真至） ぼっけもん（野村龍之介、伊藤大地） Wアップ（青沼政之、本多元嗣） わたなべふじもと（ふじもとふじもと、グルテン渡辺） 日進月歩（りゅうCHANCE、ポンコッツ杉野） 小松政夫…ドン・タック所属 風船王子 はさみ家紙太郎 鏑木将宣 内田崇文（夜ふかしの会作家） えづれひろゆき SMA NEET Projectへ移籍。 ガリガリ暴力団（原 慎一、茂木 秀之、嶋村太郎） 夜ふかしの会の前身。 カルロス益子 環七フィーバー（コガネ、アリマ） コガネは元「南葛高校」。 くるくる（松原飼育員、あおいしんご）　 浅井企画へ移籍。あおいは元「グランパショップ」。 塩田忠道 元「ヴィンセント」、「花パラダイス」。木曽さんちゅうと「ケンメリ」を結成。 次男坊（小宮浩信、相田周二、阿部樹理亜） 阿部が脱退し、コンビ「三四郎」として活動。 タイムトラベラー（森田仁、蓮沼誠司） 解散、森田はタレントとして活動。 ダ・ドゥーン（岩本孝之、沼英臣） 太田プロダクションへ移籍後、解散。 Wコロン（ねづっち、木曽さんちゅう） 解散、ねづっちはピン芸人として引き続き在籍、木曽はWAJA NEXTへ移籍後、コンビ「ケンメリ」を結成。 ナナイロ（斉藤徹哉、金子学） 解散、金子はコンビ「うしろシティ」を結成し松竹芸能へ移籍。 のくく 原田17才 WAHAHA商店へ移籍。 ピテカンザウルス（全国の佐藤、池田翼） 佐藤は井口真至と「あすなろ」を結成。 日やけのジョー 福田哲平…2004年に引退するも2009年活動再開。 プラスドライバー（角田晃広、大田賢二、和知晃） 活動休止、角田はトリオ「東京03」を結成しプロダクション人力舎へ移籍、大田はコーラルアイランドへ移籍しナレーターとして活動。 ブラック団（長澤大輔、久保田泰弘） まさむね（市川宗洋、伊藤雅史） よしもとクリエイティブ・エージェンシーへ移籍後、解散。市川はピン芸人「市川こいくち」として活動。 松井たかし モンキーはじめ ラヴドライブ（パルデン、ダイゴ） アミー・パークへ移籍後、解散。 ロマンの赤松 ノーリーズンへ移籍。 プロデューサーハウスあ・うん公式ホームページ プロデューサーハウスあ・うん (@ph_aun) - Twitter
株式会社オフィス北野（オフィスきたの、OFFICE KITANO INC.）は、東京都港区赤坂五丁目に本社がある、芸能事務所・映画会社。 1986年にフライデー襲撃事件を起こしたビートたけしが、太田プロダクションを退社し、新たに設立した芸能事務所である。1988年、社長の森昌行がビートたけし（北野武）とたけし軍団、寺島進らの俳優のマネジメントを目的に設立。森はソナチネやキッズ・リターンなど映画監督・北野武作品のプロデューサーも務める。独立に至った経緯としては、フライデー襲撃事件から復帰後、行く先々で右翼団体に復帰が時期尚早であると街宣を掛けられたことに太田プロダクションには全く対処してもらえず、街宣を指示していた暴力団幹部らの元に自ら出向き事態を収束させたが、その際に太田プロダクションの退社を条件として提示されたという。この経緯からオフィス北野と太田プロダクションとの関係は良好であり、設立当初から太田プロダクション所属のタレントとの共演が多くある。 イベントとして「オフィス北野ライブ」を定期的に開催しており、ビートたけしやツービートがサプライズで出演することもある。 1991年の『あの夏、いちばん静かな海。』で映画製作を開始し、1996年の『キッズ・リターン』からは映画配給にも乗り出している。 2014年に ビートきよしが所属タレントとなり、ツービートの2人が29年ぶりに同じ事務所に所属するようになった。 2015年、第68回ロカルノ国際映画祭で「ライモンド・レッツォニコ賞」（ベスト・インディペンデント・プロデューサー賞）を受賞。同賞は「リスクを負って映画作家をサポートしてきた勇気を讃えることを目的とする」インディペンデントな活動を称える賞である。 2018年3月14日、ビートたけしが同年3月末で事務所を退社する事が発表された。 同年5月18日、つまみ枝豆(青木隆彦)とダンカン（飯塚実）が取締役に就任、但し、たけしも森前社長とともに取締役に名前を残している。同年11月、つまみが新社長に、ダンカンが専務取締役に就任した。 ガダルカナル・タカ つまみ枝豆 松尾伴内 ダンカン ラッシャー板前 グレート義太夫 井手らっきょ 浅草キッド（水道橋博士、玉袋筋太郎） お宮の松 ほたるゲンジ（無法松、桐畑トール） ガンビーノ小林 三又又三 やくみつゆ 赤P-MAN まっく赤坂見附 銀座ポップ セクシーJ シェパード太郎 シルキーライン（広田康人、服部拓也） 熊川シュウワ 柳憂怜 芦川誠 國本鍾建 ポップコーン正一 江口ともみ 川村綾 橘美緒 石丸幸人 - 業務提携 大富士 （在籍中に死去） 片岡篤史 ケンタエリザベス3世（元ヤチョウの会） こばやしあきこ - 現在はアティチュード所属 近藤奈保妃 しいなえいひ たかだゆうこ 武重勉（引退） 東京ダイナマイト（松田大輔、ハチミツ二郎） - 現在はよしもとクリエイティブ・エージェンシー所属 中村純子 東国原英夫 - 在籍中の芸名は「そのまんま東」 宝生舞（引退） ポップコーン正二（引退） マイコーりょう 山崎まさや 大和悠河 - 業務提携 山本モナ - 現在はARIES所属 横山ひとし その他のタレントはたけし軍団を参照。 ツービート ビートたけし - 現在はT.Nゴン所属 ビートきよし - 現在はラフィーネプロモーション所属 荒ぶる神々（田中勇紀、馬場さおり） - 現在はラフィーネプロモーション所属 アル北郷 - 現在はT.Nゴン所属 石塚康介 がじゅまる（スーミーマン、小林すっとこどっこい） - 現在は浅井企画所属 元祖いちごちゃん（植村侑史、ハイパーペロちゃん） かんちゃま - 現在はラフィーネプロモーション所属 木村裕子 - 現在はマセキ芸能社所属 キュウ（ぴろ、清水誠） - 現在はタイタン所属 児島玲子 米粒写経（居島一平、サンキュータツオ） - 現在はワタナベエンターテインメント所属 近藤夢 近藤六 〆さばアタル - 現在はT.Nゴン所属 ジャッキーちゃん - 現在はホリプロコム所属 ゾマホン - 駐日本国ベナン共和国特命全権大使就任に伴い一旦退社したが、同大使退任後に復帰 ダースレイダー - 現在は吉田正樹事務所所属 太陽の小町（つる、安田一平） - 現在はラフィーネプロモーション所属 高尾悠希 - 現在はパイプライン所属 髙橋洋 - 現在はケイファクトリー所属 寺島進 - 現在はジャパン・ミュージックエンターテインメント所属 中嶋美和子 なべやかん - 現在はワイエムエヌ所属 仁科貴 馬鹿よ貴方は（新道竜巳、平井“ファラオ”光） - 現在はサンミュージックプロダクション所属 長谷川ティティ - 現在はパイプライン所属 ハニーベージュ（福間秀倫、秋本隆宏） - 解散 バベル（天馬、かわぞえあきひろ）- 現在はラフィーネプロモーション所属 林健太郎 把瑠都 ヒロホンダ 藤井21 - 現在はサンミュージックプロダクション所属 プチ鹿島 - 現在はワタナベエンターテインメント所属 プリズムシャワー（湯川セイント、橋本ピー助） - 現在はラフィーネプロモーション所属 堀友理子 ホロッコ（ほり太、こまり） - 現在はフラットファイヴ所属 本間しげる マキタスポーツ - 現在はワタナベエンターテインメント所属 マザー・テラサワ 松尾雄治 - 現在はラフィーネプロモーションと業務提携 マッハスピード豪速球（坂巻裕哉、ガン太） 昨日のカレーを温めて（みんなのおさむ、だれかの川口） やすみりえ ランジャタイ（伊藤幸司、国崎和也） 涼香 ルサンチマン浅川 あの夏、いちばん静かな海。 （1991年、製作） ソナチネ（1993年、企画協力） みんな〜やってるか!（1995年、製作） キッズ・リターン （1996年、製作・配給） HANA-BI（1998年、製作） 菊次郎の夏（1999年、製作・配給） ジャム・セッション 菊次郎の夏<公式海賊版>（1999年、製作・配給） 生きない（1999年、製作・配給） BROTHER（2001年、製作・配給） Dolls（2002年、製作・配給） 座頭市（2003年、製作・配給） TAKESHIS'（2005年、製作・配給） 七人の弔（2005年、製作・配給） BIG RIVER（2005年、製作・配給） 監督・ばんざい!（2007年、製作・配給） アキレスと亀（2008年、製作・配給） アウトレイジ（2010年、製作・配給） アウトレイジ ビヨンド（2012年、製作・配給） 龍三と七人の子分たち（2015年、製作・配給） 愚行録（2017年、製作・配給） アウトレイジ 最終章（2017年、製作・配給） ^ “オフィス北野、スイスの映画祭で快挙 日本からの受賞者は初”. ORICON (2015年7月22日). 2015年7月22日閲覧。 ^ “たけし71歳独立で新境地?事務所は大打撃 森社長「社名変更、規模縮小も」”. ライブドアニュース. 2018年3月14日閲覧。 ^ “オフィス北野の取締役につまみ枝豆とダンカンが就任”. 日刊スポーツ. 2018年6月6日閲覧。 ^ “『オフィス北野』社名変更なし！枝豆＆ダンカン「第２のビートたけし作りたい」” (日本語). SANSPO.COM（サンスポ） (2019年1月6日). 2019年1月6日閲覧。 ^ a b c ユニット「東京ポッド許可局」としても活動 T.Nゴン オフィス北野
株式会社浅井企画（あさいきかく）は、日本の芸能事務所。所在地は東京都品川区東五反田。 1968年9月、中川プロダクションで三木のり平や八波むと志のマネージャーを務めていた浅井良二が、当時無名だった萩本欽一と坂上二郎の才能を見抜き、彼らをマネジメントするために設立した会社である。萩本と坂上がコンビを組んだコント55号は爆発的な人気を呼び、日本の芸能史において一時代を築くとともに、同社も一躍業界の注目を集める存在となっていった。その後、小堺一機や関根勤、キャイ〜ンなど数多くの人気芸人を育て上げ、「人間味あふれるお笑いのプロ集団」として成長した結果、関根麻里、ずん、イワイガワ、流れ星、どぶろっく、ANZEN漫才らの人気が定着している。また、お笑いタレントのみならず、俳優・文化人・構成作家などもマネジメントし、番組・舞台・映画の企画製作やキャスティングも行なっている。なお、2018年9月に同社は創業50周年を迎えたが、同年10月9日、創業者で代表取締役を務めてきた浅井が死去。息子の浅井良一が代表取締役に就任した。 俺は眠たかった!!（1970年11月11日公開）萩本欽一監督・脚本・音楽・主演、松竹配給、文化庁芸術祭参加作品 騒音（2015年5月23日公開）関根勤監督、第7回したまちコメディ映画祭in台東特別招待作品 クレーマー（2008年4月12日公開）金子大志監督 制服サバイガール（2008年12月6日公開）金子大志監督 スラッカーズ 傷だらけの友情（2009年12月5日公開）渡邊貴文監督 煙をめぐる冒険（2010年8月公開）秋本健樹監督 連続ドラマ「犬飼さんちの犬」（2011年1月14日 - 4月8日、tvkほか）亀井亨監督 はい!もしもし、大塚薬局ですが（2011年4月9日公開）勝又悠監督、第22回東京国際映画祭 TIFF PARK公式招待作品、ゆうばり国際ファンタスティック映画祭2010 オフシアターコンペティション部門公式出品作品、ドイツ・ニッポンコネクション2010公式招待作品、カナダ・トロント新世代映画祭2010公式招待作品、ひめじ国際短編映画祭2010公式招待作品、イギリス・レインダンス映画祭2010公式招待作品、TAMA CINEMA FORUM・TAMA NEW WAVE 2010 ある視点部門公式招待作品 明日泣く（2011年11月19日公開）色川武大原作、内藤誠監督 ソウル・オブ・ロック（2012年2月11日公開）ノセクニコ原作（祥伝社）、天野充裕監督 ライフ・イズ・デッド（2012年2月11日公開）古泉智浩原作（双葉社）、菱沼康介監督 戦国BASARA - MOONLIGHT PARTY -（2012年7月12日 - 9月20日、MBSほか） さよならドビュッシー（2013年1月26日公開）中山七里原作（宝島社文庫、第8回『このミステリーがすごい!』大賞受賞作品）、利重剛監督 モンゴル野球青春記（2013年6月15日公開）関根淳原作（太田出版、2000年度ミズノスポーツライター賞最優秀受賞作品）、武正晴監督 ブーケ 〜a bouquet〜（2014年2月22日公開）富士山・河口湖映画祭 第6回シナリオコンクール・グランプリ作品、五藤利弘監督 ガキ☆ロック（2014年6月28日公開）柳内大樹原作、中前勇児監督 罪の余白（2015年10月3日公開）芦沢央原作（第3回野性時代フロンティア文学賞受賞作品）、大塚祐吉監督 ガキ☆ロック～浅草六区人情物語～（2017年4月14日～Amazonプライム・ビデオ、全12話） 世界でいちばん長い写真（2018年6月23日公開）、誉田哲也原作、草野翔吾監督　 小堺クンのおすましでSHOW カンコンキンシアター 55☆NEXT!!（新宿バティオス、基本毎月第1木曜日開催） 54☆FIGHT!!（新宿バティオス、基本毎月第1金曜日開催） 53☆DASH!!（新宿バティオス、基本毎月第1金曜日開催） 20☆YOUNG!!（新宿バティオス、基本毎月第1木曜日開催） お笑いダイナマイトショー（年1回開催） 浅井音楽出版 欽ちゃん劇団 萩本企画 佐藤企画（同社元マネージャー・佐藤宏榮により設立、業務提携） 山中企画（同社所属放送作家・山中伊知郎により設立、業務提携） ASAI RED ROSE（芸能人女子フットサルチーム） ^ “浅井企画の大逆襲！ずん、どぶろっく、流れ星…人気芸人を生み出す秘密”. excite news (2015年1月13日). 2015年7月22日閲覧。 ^ “これほど芸人に優しい事務所はない？「浅井企画」の魅力とは”. AbemaTIMES (2017年5月26日). 2017年11月22日閲覧。 ^ 浅井企画・代表取締役の浅井良二さん死去　83歳 - ORICON NEWS 2018年10月10日 浅井企画 - 公式サイト 浅井企画 - YouTube
株式会社マセキ芸能社（マセキげいのうしゃ）は、日本の芸能事務所。 戦前の浅草で、柵木政吉が「講談演芸社」を設立 戦後、「有限会社柵木演芸社」と改名。 1950年、現会長の眞（柵木政吉の息子）の社長就任に伴い、「株式会社マセキ芸能社」に改名。現在に至る。 所属タレントには、演芸専門の他、内海桂子・好江が講師をしていた日本映画学校（現日本映画大学）OBが多く所属。 2000年代以降、若手はピン芸人の人気が台頭している。 近年はウッチャンナンチャン、バカリズム、ナイツなどの正統派と出川哲朗、狩野英孝などのポンコツ芸人の2つのラインができ始めており、ポンコツラインは「マセキ幼稚園」と呼ばれている。 東京都台東区の本社のほか、東京都港区に「芝オフィス」があり営業活動を行っている。 グループ グループ(マセキユース) ピン芸人 ピン芸人(マセキユース) マギー審司 ふじいあきら アントキの猪木 大野泰広 星野卓也 青木泰寛 ナナオ 三代目桂枝太郎 木村裕子 ARARI 野沢道生 マセキ芸能社 MASEKI GEINOSHA Official Site
株式会社サンミュージックプロダクションは、サンミュージックグループの中核となる芸能事務所の会社。1968年創業。 相澤秀禎(横須賀キャンプを中心に活動したバンドマンで、西郷輝彦をスカウトし、自らマネージメントを行った)が、「出来上がったスターを手がけるよりも、新人を育てたい」との思いから、1968年に設立した。 相澤が、自らスカウトした森田健作（現千葉県知事）を第1号タレントとして、スタッフ2人と共に事業を始める。社名は、森田のイメージであった「太陽」（サン）と、音楽プロダクションとしての「音楽」（ミュージック）の英語に由来する。 桜田淳子、松田聖子、早見優などの人気歌手・タレントを輩出し、1980年代頃には大手芸能プロダクションに成長した。2004年、相澤は社長職を長男の相澤正久に譲り、会長に就任した。2007年に創業40周年パーティーが創業者の相澤会長の喜寿および芸能生活40周年記念も兼ねた上で盛大に催された。 かつては、姓名判断やドラマの役名等から、「○田○子」（桜田淳子は本名）と言う芸名をつける事が多かったが、1986年に芸能界入りした酒井法子以後は、本名のままでデビューするケースも多い。 2000年以降のお笑いブームでは、ダンディ坂野、ヒロシ、小島よしお、スギちゃんといったピン芸人を数多く輩出している。しかし、これらのタレントは一発屋として終わることが非常に多く、小島自らも『一発屋生産工場』と事務所を揶揄したことがある。 2009年7月に事務所が四谷四丁目の四谷大木戸ビルから左門町の四谷アネックスに移転。大木戸ビルは新宿アルタ前から四ツ谷駅の中間地点にあり、報道も多くされたことから（後述）、他の事務所から比較すると知名度が高かった。現在地の最寄り駅は四谷三丁目駅である。 タレントとして学んでゆくためには、人づくりの土台となる家族関係が大事であるとの考えから、新人タレントを相澤の自宅に下宿させ、食事を共にした。学生のタレントには、相澤の妻が弁当を持たせた。 従来、社員の給与は年功序列的なものであったが、1997年から、担当しているタレントの売り上げなどをもとに役員会が査定した能力給である「ポイント制」を導入し、従業員のやる気を引き出す体制を導入した。 1970年代 - 森田健作・桜田淳子・都はるみなどを輩出（都は移籍、のち復帰） 1980年代 - 1980年に松田聖子のデビュー。その後、早見優・岡田有希子・酒井法子・田村英里子などの人気女性アイドルが輩出される。この頃から「サンミュージック＝女性アイドル事務所」と評され、黄金時代を迎える。しかし、1986年4月8日に岡田有希子が当時事務所のあった四谷の大木戸ビル屋上から投身自殺をし、サンミュージックの評価が一時的に降下する。1980年代末頃には、かつての主力格である松田聖子や早見優が事務所から離脱。 1990年代 - トレンディドラマ黄金時代となり、脚本家野島伸司の作品の多くは、この事務所所属のタレントたちが主演していた。 1993年 - 12月にお笑い部門に進出することを発表。吉本興業の関東進出に対抗するためということで、相澤秀禎は「浅草の笑いよ再び」というつもりでお笑いに進出したと話している。この月に「東京☆お笑い通りスペシャル決戦大会」が行われ、約400組の応募の中から最優秀賞に選ばれた高校3年生女子のコンビ「ドクロキッズ」がお笑い部門所属タレント第1号となった。 2000年代 - それまで女性アイドル色が強かった事務所は2003年頃からお笑いタレントも多数所属するようになり、ダンディ坂野・カンニング・小島よしおなどを輩出する。 2004年12月 - 創業者の相澤秀禎が会長となり、息子の相澤正久が社長に就任。 2009年7月 - 創業の地である四谷から左門町に移転。 2009年8月 - 酒井法子が薬物事件（覚せい剤取締法違反で起訴）を起こしたため、同月28日付で契約を解除。所属タレントの解雇は創業以来初の出来事である。この責任を取り、9月1日付で、相澤秀禎が相談役に退き、相澤正久が副社長に降格した。その間社長は不在であった。 2009年10月1日 - 再発防止のため、所属するタレントの薬物検査の実施。事務所内の全面禁煙を導入（喫煙エリアの廃止）。 2010年10月1日 - 麻薬事件から約1年が経ったため、相澤秀禎は会長、相澤正久は社長に復帰。 2013年 - 中嶋美智代以来21年ぶりとなる女性アイドルのグループ「さんみゅ〜」がデビュー。5月23日、創始者である相澤秀禎が死去。 2017年4月1日 - 「さんみゅ〜」以外では初のアイドルグループ所属のAKB48小嶋真子がAKSから同社に移籍。 2017年4月17日 - 元Rev. from DVLの高橋菜々美がアクティブハカタから移籍。アイドルグループ所属で2人目。 サンミュージックブレーン なでしこサンミュージック　（2011年8月12日開始 月1金曜、ニコジョッキー）サンミュージック所属の女性タレント（マリア・ぷち観音・プリマリエ・ロリィタ族。・モラリスト・荒木巴・きーぽん）で送る番組。 ^ 西郷輝彦7年ぶり新曲 相沢会長とタッグ 日刊スポーツ 2011年4月28日閲覧 ^ a b サンミュージック社長が振り返る60年…相沢秀禎著「人生に拍手を！」（講談社）（『スポーツ報知』 2007年12月4日18時34分閲覧） ^ a b c 相澤秀禎 『人気づくりの法則』（東洋経済新報社 1988年4月23日） ISBN 978-4492553091 ^ a b スポーツニッポン 1993年12月22日 21面内記事 ^ この事件により株主からの抗議殺到は後を絶たない時期でもあった。 ^ 【酒井法子覚醒剤】「サンミュージック」引責人事、相澤社長降格 MSN産経ニュース・2009年9月2日 ^ のりピー元所属事務所の会長＆社長が復帰スポーツ報知 2010年10月16日 ^ “AKB小嶋真子、総選挙「10位以内に入りたい」”. nikkansports.com (日刊スポーツ新聞社). (2017年4月6日). http://www.nikkansports.com/entertainment/akb48/news/1803465.html 2017年4月6日閲覧。  ^ 本人ツイッター、2017年4月17日 ビバビバパラダイス（岩手めんこいテレビ他） - 制作協力番組。主な出演者はプロジェクトGET所属のお笑いタレント。 公式サイト サンミュージック会長相澤秀禎のオフィシャルブログ[リンク切れ]
株式会社トゥインクル・コーポレーションは、東京都渋谷区東三丁目25-3に本社を置く芸能事務所である。 田辺エージェンシー所属のお笑い部門を移行。 片桐仁（ラーメンズ） エレキコミック（やついいちろう、今立進） ゴールドラッシュ（田辺利博、どいちゅー） Yes-man（村山武蔵、越田裕） エキストラ（島内遊樹、角亮人） 月見峠（平川裕地、大村裕紀） はしこばし（高橋卓馬、橋田壌志） ブーメラン学園（ザッキー、酒井聡、杉村潤） 安田ユーシ 爆裂Q（高見司） おくまん 石橋哲也 藤子 ホシカワ 安本精肉 シロたろし レッスン祐輝 街裏ぴんく 石川カズキ 南大介 井原慶子 納見佳容 荻野智子 保田賢也 魔法使いアキット 黒色すみれ（Sachi、Yuka） オマスガ（OMA、SUGAR-G） 氏神一番 氏神アジワン 小林賢太郎（ラーメンズ） 新事務所「スタジオコンテナ」へ独立・異動。 トゥインクルのニコジョッキー～越えられないハードルは、ただの壁だぜ！～（ニコジョッキー、2012年7月-）火曜 ^ 退社に伴う移籍ではない。 トゥインクル・コーポレーション公式HP
『アイネ・クライネ・ナハトムジーク』(Eine kleine Nachtmusik) ト長調 K.525は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲したセレナードのひとつである。 本作はモーツァルトの楽曲の中でも非常に有名な曲の一つである。1787年8月10日にウィーンで作曲が完了された。この期日はオペラ・ブッファ『ドン・ジョヴァンニ』の作曲中の時期にあたる。ただし何らかの機会のために作曲されたと考えられるが、初演に関する史料は残されていない。父の死（1787年5月28日死去）の2ヶ月あまり後に作曲。 アルフレート・アインシュタインは、モーツァルトは同年の『音楽の冗談』（1787年6月14日に作曲完了）によって失われた音楽の秩序を回復するために作曲したと推測している。 なお旧全集の楽譜に通し番号の13番が充てられたため「セレナード第13番」と表記されることもある。 ドイツ語でEineは不定冠詞（英語における“a”）の女性形の主格、kleineは「小さな」の意の形容詞kleinの女性形の主格、Nachtmusikは、Nacht（夜）+Musik（音楽）の合成女性名詞で、「小さな夜の曲」という意味である。この題名はモーツァルト自身が自作の目録に書き付けたものである。かつて日本語では（直訳ふうに）「小夜曲」と訳されていたが、今ではほとんど使われなくなっており、一方で「小夜曲」は「セレナーデ」の訳語として使われている。 モーツァルトの自作の目録には第2楽章のメヌエットとトリオを含む5楽章として記載しており、元来5楽章からなっていたと考えられる。しかし理由は不詳だが第2楽章は散逸しており、下記のような4楽章形式で演奏される。ただし、他のメヌエットを第2楽章に充てて5楽章形式で演奏される例もある。 第1楽章：アレグロ、 ソナタ形式 ト長調 4/4拍子 第2楽章：ロマンツェ（アンダンテ） 三部形式 ハ長調 2/2拍子 第3楽章：メヌエットとトリオ（アレグレット） ト長調 3/4拍子 第4楽章：ロンド（アレグロ） ロンド形式 ト長調 2/2拍子 弦楽合奏、あるいは弦楽四重奏にコントラバスを加えた弦楽五重奏で演奏される。通常演奏時間は17～8分であるが、楽譜の指示どおり全部繰り返しを行うと20分程度になる。 『アイネ・クライネ・ニヒト・ムジーク』 - P. D. Q. バッハ（ピーター・シックリーが冗談音楽を発表する際に使用した名前）が発表した楽曲。 『SUPER-CALIFRAGILISTIC-EXPIARI-DOCIOUS』 - BOØWYのアルバム『BEAT EMOTION』に収録されている楽曲。 『絶対!Part2』 - 早坂好恵の楽曲。前奏部分で第1楽章が使用されている。 『思い出を置く 君を置く』 - 太田裕美の同名アルバムに収録。第2楽章の主題にサトウハチローの詩をあてはめたもの。 『国民的行事』 - KREVAの楽曲。第1楽章をサンプリングしてアレンジしている。 『SERENADE K.V.525-1』 - 西司のミニアルバム『四季ORiORi』に収録されている楽曲。アカペラでクラシックの譜面に忠実に歌っている。 『アイネクライネ唐獅子ムジーク』- 井上涼 が唐獅子図屏風をもとにした歌にアレンジしている。 『タモリの音楽は世界だ!』 - テレビ東京で放送されていた番組。テーマ曲に使用され、番組専属バンドが毎回演奏していた。 『THE・サンデー』 - 日本テレビの情報番組。プロ野球投手の三沢興一が読売ジャイアンツ在籍時に存在したコーナー「前略、三沢興一です」（ナレーション：小野田英一）で、第1楽章のオカリナバージョンがコーナーのBGMとして流されていた。 『加山雄三ショー』 - 1980年代後半にNHKテレビで放映された番組。宮川泰がゲストの回にイントロ・サビが第1楽章で中身が『ドリフのズンドコ節』、という宮川のアレンジによる曲が演奏されたことがある。 『みんなのコーラス』 - NHK-FM放送の番組。第1楽章と第4楽章の冒頭部分をアレンジした曲がオープニングに使われている。 1980年代に日本ヴィックスから発売されていたのど薬「ヴィックス コフドロップ」（現在は「ヴィックス メディケイテッド ドロップ」の名で大正製薬から発売）でのテレビCMで使われていた。その時、「バーカバーカエヘン虫」という歌詞が付けられ、代表的な替え歌として有名になった。 片岡物産から発売されているドリップコーヒー「モンカフェ」の1980年代のテレビCMで、竹下景子が第1楽章に日本語の歌詞を乗せて歌っていた。 アース製薬発売の入浴剤「バスロマン」の2001年度CMの前半部分にて第1楽章を使用。（後半は『天国と地獄』） ニッポンレンタカー企業CM・イメージキャラクターの皆藤愛子が第1楽章にのせてサービス内容を歌う。(2011年～) 『マリオブラザーズ』 - 1983年に任天堂から発売されたアクションゲーム。ゲーム開始BGMとして第1楽章の冒頭部分が使用されている。 『トップランディング』 - 1988年にタイトーから発売されたアーケード用フライトシミュレーションゲーム。全面クリアのエンディングにアレンジ曲を使用。 『実況おしゃべりパロディウス 〜forever with me〜』 - 1996年にコナミ（現・コナミデジタルエンタテインメント）から発売された横スクロールシューティングゲーム。おまけステージ1のBGMとしてこの曲の第1楽章をアレンジしたものが使用されている。 『ハローキティとディアダニエルのドリームアドベンチャー』 - 2001年にイマジニアから発売されたアクションゲーム。ステージBGMとして第1楽章が使用されている。 『Dance Dance Revolution with MARIO』 - 2005年に任天堂から発売された音楽ゲーム。収録曲である「土管の中のモーツァルト」でこの曲の第1楽章が使用されている。 『みんなで鍛える全脳トレーニング』 - 2006年にバンダイナムコゲームス（現・バンダイナムコエンターテインメント）から発売された脳開発ゲーム系のアーケードゲーム。 『Saints Row: The Third』 - 2011年にTHQから発売されたオープンワールドのアクションゲーム。ゲーム内で聞けるラジオ (Klassic 102.4) でこの曲が使用されている。 東武東上線池袋駅の3・4番線発車メロディーに第3楽章を使用。 福岡ソフトバンクホークスの藤岡好明投手の登場曲にも使われる。 アルフレート・アインシュタイン『モーツァルト - その人間と作品』浅井真男訳、白水社、1961年 『作曲家別名曲解説ライブラリー13 モーツァルトI』音楽之友社、1993年 ^ ベートーヴェン以降とは異なり、モーツァルトの時代には絶対音楽をジャンル別に分類し、通し番号を与えるという発想（たとえば交響曲第○番とかピアノ・ソナタ第○番といったナンバリングの習慣）は無かった。 「アイネ・クライネ・ナハトムジーク」K.525の楽譜 - 国際楽譜ライブラリープロジェクト。PDFとして無料で入手可能。
交響曲第64番 イ長調 『時の移ろい』は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが1773年頃に作曲した交響曲。 『時の移ろい』という通称はハイドン自身がパート譜にラテン語の格言の一部である"Tempora mutantur, et."という文言を書き記したことによる。 演奏時間：約17分12秒（楽譜の指定どおりすべてを繰り返した場合の概算） オーボエ2、ファゴット（通奏低音）、ホルン2、弦5部 第1楽章 Allegro con spirito 4分の4拍子 第2楽章 Largo 3分の4拍子 第3楽章 Minuetto e Trio. Allegretto 3分の4拍子 第4楽章 Presto 2分の2拍子（アラ・ブレーヴェ） 63番 -- 64番 -- 65番 ^ 交響曲第64番『時の移ろい』、第42番、第4番　ジョヴァンニ・アントニーニ&イル・ジャルディーノ・アルモニコ : ハイドン（1732-1809） | ローチケHMV - ALPHA672 交響曲第64番の楽譜 - 国際楽譜ライブラリープロジェクト。PDFとして無料で入手可能。
交響曲ハ調（こうきょうきょくはちょう　仏：Symphonie en ut）は、イーゴリ・ストラヴィンスキーが作曲した交響曲である。 1938年、『協奏曲「ダンバートン・オークス」』を作曲したストラヴィンスキーは、同曲の依頼者であるミルドレッド・ブリス夫人（ロバート・ウッズ・ブリスの妻で、パトロン）から、1940-41年のシカゴ交響楽団の創立50周年を祝うための交響曲の作曲を依頼された。同年秋から作曲を開始したが、この時期はストラヴィンスキーの生涯で最も波乱に満ちた時期である。当時彼の住んでいたパリで娘、妻、母を相次いで失ったのち、講演のために1939年9月にアメリカ合衆国を訪れたが、第二次世界大戦の勃発のためにそのままアメリカに住むことになった。戦争によって子供たちとは離ればなれになり、ヨーロッパからの収入も見込めなくなった。この交響曲は何度も中断しながらも、アメリカカリフォルニア州のビバリーヒルズで1940年8月17日に完成した。前半の2楽章がヨーロッパで、後半がアメリカで書かれた。 1940年11月7日、シカゴ交響楽団と作曲者自身の指揮により初演された。 1934年に書かれた自伝では『詩篇交響曲』を書くときに、「十九世紀によってわれわれにのこされた交響曲という形式にはほとんど興味がなかった」と言っているが、『交響曲ハ調』は4楽章からなる伝統的な交響曲であり、その第1楽章はソナタ形式に従ってすらいる。自伝が書かれてから短期間の間に大きな心境の変化があったことになる。 『管楽器のための交響曲』は全然交響曲ではなかったし、『詩篇交響曲』も交響曲というよりは合唱曲に近いため、『交響曲ハ調』は1907年に書かれた作品1の交響曲以来久しぶりの本格的な交響曲である。 この曲については評価が分かれ、交響的形式に関してストラヴィンスキーの到達した最高峰として高く評価する人もある一方で、交響曲の上辺の形式をなぞっただけの欠陥作とする意見もある（後者の代表がエルネスト・アンセルメ）。かつてはいかにもストラヴィンスキーらしい激しいリズムを持った『3楽章の交響曲』が人気があったのに対して『交響曲ハ調』は無視されていた。 実際には『交響曲ハ調』は表面的には古典的な交響曲の形をしているが、聞く者の期待を意図的・効果的に遅らせたり裏切ったりしており、凡庸さはまったくない。ウォルシュも、表面的には交響曲でありながら、古典的交響曲とは本質的に異なるストラヴィンスキーの音楽になっていると評している。 第1楽章はソナタ形式だが、第1主題と関連する豊富な素材を利用している。 第2楽章は優美な旋律を持つ緩徐楽章で、ソロが目立つ。 第3楽章はスケルツォで、楽譜の上ではほとんど1・2小節おきに拍子が変わっている（耳で聞くだけではあまり気づかない）。トリオにあたるゆっくりした部分の後、曲の最初には戻らず、フーガが始まる。最初の旋律は曲の一番終わりになって戻ってくる。ホワイトは第3楽章を舞曲による組曲に似るとし、バビッツはこの曲がメヌエット、パスピエ、フーガから構成されるとしている。 第4楽章はファゴット・ホルン・トロンボーンによるラルゴの序奏を持つ。第1楽章の旋律も戻ってきて、かなり複雑に進行するが、大いに盛り上がった後、コラール風に静かに終わる。 フルート：3 ピッコロ：1（3番フルート持ち替え） オーボエ：2 クラリネット：2 ファゴット：2 ホルン：4 トランペット：2 トロンボーン：3 テューバ：1 ティンパニ：1 弦五部 演奏時間は約30分 第1楽章　Moderato alla breve 第2楽章　Larghetto concertante 第3楽章　Allegretto 第4楽章　Largo – Tempo giusto alla breve ^ White (1979) pp.111-112 ^ Walsh (2006) p.119 ^ White (1979) p.404 ^ Walsh (2006) p.121 ^ 自伝 p.221 ^ White (1979) pp.408-409 ^ クラフト(1998) p.26 ^ Jeremy Noble、Eric Walter White 「ストラヴィーンスキイ、イーゴリ（・フョドロヴィチ）」『ニューグローブ世界音楽大事典』9、講談社、1993年、248-264頁。 ^ Walsh (2006) p.122 ^ White (1979) p.406 ^ White (1979) p.405 ^ Sol Babitz (1940年). “Stravinsky's Symphony in C (1940): A Short Analysis and Commentary”. The Musical Quarterly 27 (1): 20-25. JSTOR 739363.  Stephen Walsh (2006). Stravinsky: The Second Exile: France and America, 1934-1971. University of California Press. ISBN 9780520256156.  Eric Walter White (1979) [1966]. Stravinsky: The Composer and his Works (2nd ed.). University of California Press. ISBN 0520039858.  ロバート・クラフト 『ストラヴィンスキー 友情の日々』上、青土社、1998年。ISBN 4791756541。 イーゴル・ストラヴィンスキー 『ストラヴィンスキー自伝』 塚谷晃弘訳、全音楽譜出版社、1981年。ISBN 411880050X{{ISBN2}}のパラメータエラー: 無効なISBNです。。
交響曲第1番（Symphonie n°1 ）は、アルテュール・オネゲルが作曲した5曲の交響曲のうちの1曲である。 ボストン交響楽団の創立50周年記念として、セルゲイ・クーセヴィツキーの依頼を受ける。1929年から1930年にかけて作曲され、翌1931年2月13日にセルゲイ・クーセヴィツキー指揮ボストン交響楽団によって初演された。 フルート2、オーボエ1、イングリッシュホルン、クラリネット2、バスクラリネット、ファゴット2、コントラファゴット、ホルン4、トランペット3、トロンボーン3、チューバ、バスドラム、弦5部。 第1楽章 アレグロ・マルカート (Allegro marcato)、2/2拍子。展開部を欠く自由なソナタ形式。 第2楽章 アダージョ (Adagio)、4/4拍子。 第3楽章 プレスト (Presto)、6/8拍子。 最新名曲解説全集3　交響曲III（音楽之友社）
7つの封印の書(Das Buch mit sieben Siegeln)はオーストリアの作曲家フランツ・シュミットが作曲した混声合唱、5人のソリスト、オルガンとオーケストラのためのオラトリオである。「7つの封印を有する書」とも。テキストは新約聖書の『ヨハネの黙示録』による。 第2次世界大戦の開戦を暗示する不穏な時代の空気と、自らの非常に悪化した健康状態を察知したフランツ・シュミットはこのオラトリオを自らの作曲活動の集大成にすることを企図した。そして、1938年に完成した。 ウィーン楽友協会創設125周年記念行事の一つとして、1938年6月15日にオズヴァルト・カバスタ指揮、ウィーン楽友協会管弦楽団などにより初演された。 　日本初演は、1977年12月6日(火)東京文化会館において山口貴指揮、フィルハーモニー合唱団、東京交響楽団、丹羽勝海（T)曽我栄子（S)長野羊奈子（A)田口興輔（T)芳野靖夫（B)島田麗子（Org)により行われた。 　ちなみに再演は、1979年12月4日(火)東京厚生年金会館、フィルハーモニー合唱団第45回定期演奏会、山口貴指揮、日本フィルハーモニー交響楽団、丹羽勝海（T)曽我栄子（S)長野羊奈子（A)田口興輔（T)芳野靖夫（B)酒井多賀志（Org)。 　また3度目は1983年12月19日昭和女子大学人見記念講堂での中央大学音楽研究会混声合唱団第23回定期演奏会、山口貴指揮東京交響楽団、丹羽勝海（T)酒井美津子（S)木村宏子（A)田口興輔（T)宮原昭吾（B)草間美也子（Org)による。 　1996年3月10日、サントリーホールにおいて若杉弘指揮、JAO東京オーケストラ、晋友会合唱団などにより行われた演奏は国内で4度目のものとなる。 作曲者は初演当時の解説において全体を三つの大きな部分にわけて考えていたようだ。しかしながら実際の音楽内容と照らし合わせたときに四つの部分であるととらえるのがもっとも適切であると考えられることから、ここではそのように扱うこととする。この作品ではソリストがソプラノ・アルト・バスが各一名に対し、テノールは二名である。5人のソリストは「予言者ヨハネ」「神の声」「四匹の生き物」「長老たち」「戦士たち」「黒の騎士」「娘と母親」「天使」などを演じる。強いストーリー性はなく、ヨハネが「・・・であった」という過去形の語りを細かく挟み、その合間をぬって様々な情景を描写してゆく。 ハ長調で開始される。冒頭、ホルンがC-D-G-Fという印象的な音形を吹き、これは木管から弦楽器へと波及してゆく。やがて、テノール演ずる予言者ヨハネが「今おられ、かつておられ、やがて来られる方から、恵みと平和があなた方にあるように・・・」と歌い出し、「アーメン！」と歌い収めると、バスが演じる神の声が「私はアルファにしてオメガであり・・・」と歌い、ヨハネに黙示のヴィジョンを与える。ヨハネはこれを受けて天上界の様子を語り始める。神の王座の前にいる四匹の生き物について歌うと、ソリストによる四重唱で四匹の生き物が神を讃え、テノールとバスの合唱が演じる長老たちは神を奉る。天使が子羊に巻物を渡し、合唱が賛歌を歌う。 最初にオルガン・ソロがおかれる。オルガンの旋律は「封印の動機」である。 この部分においては七つの封印のうち六つが解かれる。封印が解かれる描写の前にヨハネの前置きが入る。最初の封印が解かれる「偽メシアの登場」の部分においては合唱は比較的明るく賛歌風である。つづいて第二の封印が解かれると、「殺戮」が訪れ、不穏な響きの音楽となり、威嚇する男声と怯える女声とがぶつかりあう。第三の封印が解かれると「飢え・窮乏」が訪れる。バスが演じる黒い騎士が「小麦一升と大麦三升、お前たちにはそれだけだ！」と宣言し、テューバの重い響きに導かれてピッツィカートの伴奏で木管が歌い、飢えに苦しむ娘と母親（ソプラノとアルト）の悲痛な二重唱となる。第四の封印が解かれると「死」の使者が現れる。テノールとバスが第二の封印の殺しあいの生き残りを演じる。第五の封印が解かれると、神のために殺された人々のことをヨハネが語り、オルガンの細かく動き回る伴奏に導かれて合唱が神に裁きの時はいつかと問いかける。バスの神の声が応える。第六の封印が解かれ、大地震が起る。合唱が恐怖に満ちて歌う。調性はぎりぎりまで拡大され、やや音列的な、それでいて調性感のある合唱フーガとなる。 第一の封印から第四の封印までの詳しい内容はヨハネの黙示録の四騎士を参照されたい。 ここでも最初にオルガン・ソロがおかれる。非常に不穏な空気である。 そして、第七の封印が解かれる。ここではヨハネがまず、「赤い竜が天上界から落とされ底なし沼に封印された」と歌う。引き続き「七人の天使にラッパが与えられ、ラッパの一つ一つがこの世と人々に多くの災いを知らせた」と歌う。減五度下降する音形が印象的な謎めいた第一のラッパがトロンボーンに静かに現れる。独唱や重唱・合唱が様々な形で現れつつラッパが吹かれて起きた出来事を語る。第二〜第六のラッパは徐々に変化を重ね、ついにトランペットでハ長調の第七のラッパが輝かしく吹き鳴らされる。実はこれは冒頭動機の変形である。合唱は「今やこの国は我らの主のものとなった！」と凱歌をあげ、ヨハネがこの世に起った混乱を描写し、「私はまた新しい天と地を見た・・・」と歌うと神の声が厳かに響く。神の声は「私はアルファであり、オメガである・・・」と歌い出し、「見よ！私は万物を新しくする！勝利を得るものはこれらのものを受け継ぎ、私はそのものの神になり、そのものは私の子となる！」と宣言する。合唱に喜びに満ちたハレルヤ唱がわき上がる。「主に賛美と感謝の歌を歌い、主の名を褒め讃えよ！ハレルヤ！」と壮麗に歌い収める。 第七の封印の詳しい内容については、黙示録の獣、黙示録のラッパ吹き、ニガヨモギを参照されたい。 男声が「今おられ、かつておられた方、全能者である神よ、主よ、あなたに感謝します・・・」と神への感謝をグレゴリオ聖歌風に静かに歌う。そして、プロローグの音楽が回帰する。ヨハネが冒頭と全く同じソロを歌う。ひと呼吸おいてヨハネが「アーメン！」を歌うと合唱が「アーメン！」と唱和し、オーケストラで冒頭動機が打ち鳴らされ、曲を閉じる。 フランツ・シュミット独特の和声が特徴的な作品である。グレゴリオ聖歌、バッハ的な宗教音楽、壮麗なオペラ、そしてモダンな響きを巧みに織り交ぜている。冒頭の動機と審判のラッパが繰り返し現れることで音楽内容に統一感を持たせている。 ディミトリ・ミトロプーロス指揮、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団、ヒルデ・ギューデン（ソプラノ）イーラ・マラニウク（アルト）アントン・デルモータ（テノール）フリッツ・ヴンダーリヒ（テノール）ヴァルター・ベリー（バス）アロイス・フォルラー（オルガン）ウィーン楽友協会合唱団。(SONY Classical SICC 465-6) ニコラウス・アーノンクール指揮、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団　他 フランツ・ヴェルザー＝メスト指揮、バイエルン放送交響楽団、バイエルン放送合唱団、ヨハネ：シュティーク・アンデルセン（テノール）主の声：ルネ・パーペ（バス）他 ファビオ・ルイージ指揮、MDR交響楽団　他 上述CDのライナーノートより、ゴットフリート・クラウスによる評論（翻訳：渡辺正）前田昭雄による作品解説、対訳テキスト（翻訳：津上智美） フランツ・シュミット協会（ドイツ語） オスヴァルト・カバスタ
3楽章の交響曲（さんがくしょうのこうきょうきょく、Symphony in Three Movements ）は、イーゴリ・ストラヴィンスキーが作曲した交響曲。 3つの楽章からなる交響曲は古今に数多く存在するが、楽曲の題名としてはもっぱらこのストラヴィンスキーの作品を指す。 ストラヴィンスキーが1945年12月にアメリカ合衆国の国籍と市民権を得て以降最初に演奏された作品であり、その後に書かれた『オルフェウス』や『ミサ曲』とともに、新古典主義時代を締めくくる作品のひとつでもある。本作はニューヨーク・フィルハーモニック・シンフォニー協会との親交20年を記念して作曲されたもので、1942年に着手、1945年に完成された。初演は翌1946年1月24日にストラヴィンスキー自身の指揮とニューヨーク・フィルハーモニックによって行われた。 当初ストラヴィンスキーはピアノを独奏楽器とする一種の「管弦楽のための協奏曲」として構想しており、これが現在の第1楽章のもとになっている。一方第2楽章は別の由来を持ち、フランツ・ヴェルフェル『ベルナデットの歌』を元にした1943年の映画『聖処女』のための音楽として作曲したが採用されなかった曲を再利用している（ストラヴィンスキーはこの時期にハリウッド映画のための音楽をいくつか作曲しているが、実際の映画に使われたものはなかった）。この曲ではハープが独奏楽器として活躍する。このため、最後の第3楽章ではピアノとハープの双方に活躍の場を与えている。 音楽の表す内容について、初演時のプログラムでストラヴィンスキーは本作を（特定の標題を表現したものでない）「絶対音楽」であるが、その一方で第二次世界大戦の真っ只中の世界で起こった様々な事件を扱ったドキュメンタリー映画で観て、それらの要素が作品に投影しているとも言っている。 木管楽器：ピッコロ、フルート2、オーボエ2、クラリネット3（3番はバス・クラリネット持ち替え）、ファゴット2、コントラファゴット 金管楽器：ホルン4、トランペット3、トロンボーン3、チューバ その他：ティンパニ（4台）、大太鼓、ハープ、ピアノ、弦5部。 タイトルの通り、3楽章からなる。演奏時間は約22分ないし24分。 第1楽章 4分音符=160 一種のロンド形式で、管弦楽とピアノによる強烈なトゥッティで始まる。多様なリズムが駆使され、オスティナート、保続音、音の跳躍などが見られる。またジャズの影響をうかがわせる部分もある。 第2楽章 アンダンテ - インターリュード（Andante - Interlude (L'istesso tempo) ） 8分音符=76。弦楽とハープ、そしてフルートを中心に演奏される緩徐楽章。7小節の短いインターリュードは次の楽章への橋渡し的な部分であり、切れ目なく続けて突入する。 第3楽章 コン・モート（Con moto） 4分音符=108。スケルツォとフィナーレの性格を併せ持ち、力強いトゥッティで始まる5つの部分で構成されている。印象主義的、原始主義時代を思わせるリズムを経て、アラ・ブレーヴェのフーガとなり、次第に盛り上がって全管弦楽の咆哮を響かせて終わる。 ^ a b White (1979) p.429 ^ White (1979) p.430 『作曲家別名曲解説ライブラリー25 ストラヴィンスキー』　音楽之友社,1995年 『ストラヴィンスキー：3楽章の交響曲・交響曲ハ調・詩編交響曲』（ゲオルク・ショルティ指揮、シカゴ交響楽団）解説書、デッカ・レコード Eric Walter White (1979) [1966]. Stravinsky: The Composer and his Works (2nd ed.). University of California Press. ISBN 0520039858.
オラトリオ『四季』（Die Jahreszeiten）Hob.XXI-3は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが作曲した、『天地創造』と共に有名な作品。 『四季』の台本作者であるゴットフリート・ヴァン・スヴィーテン男爵は、イギリスの詩人ジェームス・トムソンの4部からなる長大な叙事詩『四季』のオラトリオ化をはかり、英語の詩をドイツ語に翻訳しながら台本を製作した。 ハイドンがこの台本に基づいてオラトリオを作曲した時期は明らかではないが、作曲に着手したのは1798年4月頃のことで、オラトリオ『天地創造』が初演され、大成功を収めた直後であるといわれている。しかし、それ以後の筆の進みはハイドンにしては珍しく手間がかかり、結局1800年の全体が『四季』の作曲に費やされている。1800年5月11日にハイドンがベルリンの友人（恐らくフンメルであると思われる）に宛てて書いた手紙には、「『四季』については丁度、「夏」の作曲をしているところです。そして、ここ最近は甚だ病気がちなのですが、この冬までには全曲を仕上げたいと望んでいます。けれども、たとえこの難しい仕事が成功でなかったとしても、全ての音楽愛好家たちはその理由をわかってくれるでしょう。」と書かれており、『四季』の第2部「夏」の作曲に没頭していたことが窺える。全曲の完成は1801年初め頃だが、自筆譜が失われているため、正確な日付は判明していない。 初演は同年4月24日にウィーンのメールマルクトにあるシュヴァルツェンベルク侯爵邸の大広間で、ハイドン自身の指揮で行われ、オーケストラと合唱、合わせて180人以上が出演したと伝えられている。また5月1日に同じ場所で演奏が再び行われた後、5月24日にウィーンの宮廷でも演奏されている。一般の人を対象にした公開初演は、同年5月29日にウィーンのレドゥテンザールで行われた。初演後の反響は様々で、聴衆の意見は分かれ、ある聴衆は『天地創造』を上位に位置を付け、また他の人は両者を同等に位置付けたりもし、更にはこの両方の意見に抗議する人もいたという。記録によれば必ずしも一致した賛辞ばかりではなかったという。ただし批判は主に、台本そのものに向けられていたことが判明している。 晩年のハイドンと10年間親しく交わり、ハイドンが亡くなった翌年の1810年に伝記を出版したG.A.グリージンガーは伝記の中に、「ハイドンは『四季』の作曲のため、あまりにも緊張が続いたので、それから後めっきり病弱になった。この仕事を終えて間もない頃、彼はある種の頭痛熱に悩まされていた。」と記している。 スヴィーテン男爵の台本は必ずしも上出来とは言い難く、台本に作曲するにあたって男爵とハイドンとの間にいくつかの確執が生じていることが判明している。第4曲のシモンのアリアは、ハイドンの交響曲第94番『驚愕』の第2楽章（アンダンテ）のメロディを使用しているが、男爵は批判し、メロディを当時流行したオペラのアリアに置き換えようとして、2、3曲程のオペラの題名を挙げた。この要求に対しハイドンは断固として拒否し、「私は絶対に変えるつもりはありません! このアンダンテは今挙げたオペラのどの歌にも劣らず、よく知られている。そしてこのシーンに相応しいではありませんか!」と言い放った。男爵はこの返事に腹を立て、ハイドンを訪問しようとしなかったと伝えられている。 この他にも、詩的でない台本についてハイドンはひどく不平を言ったり、男爵がいたるところで擬音的な描写をするように勧めたことなど決裂の危機もあったが、辛うじて回避され、『四季』の完成まで協力し合うことになったのであった。 シモン（農夫、バス）、ハンネ（シモンの娘、ソプラノ）、ルーカス（ハンネの恋人、テノール） フルート2、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、コントラファゴット、ホルン3、トランペット3、トロンボーン3、ティンパニ1対、弦五部 約2時間10分（各30分、35分、35分、30分） 全39曲からなり、4つの部分に分けられている。 第1曲 序奏とレチタティーヴォ「見よ、厳しい冬も」 第2曲 合唱「来い、のどかな春よ」 第3曲 レチタティーヴォ「天の牡羊座から、今」 第4曲 アリア「農夫は今、喜び勇んで」 第5曲 レチタティーヴォ「農夫は今、骨惜しみをせず」 第6曲 三重唱と合唱「慈悲深い天よ、恵みを与えてください」（祈りの歌） 第7曲 レチタティーヴォ「私たちの願いは聞き届けられました」 第8曲 三重唱と合唱「おお、今や何と素晴らしい」（喜びの歌） 第9曲 序奏とレチタティーヴォ「灰色のヴェールに包まれて」 第10曲 アリア「眠りを覚ました羊飼いは今」 第11曲 レチタティーヴォ「朝焼けが訪れて」 第12曲 レチタティーヴォ「今、まわりの全てのものが活動を始め」 第13曲 カヴァティーナ「自然は、重圧に喘いでいる」 第14曲 レチタティーヴォ「さあ、暗い森に来ました」 第15曲 アリア「何という爽やかな感じでしょう」 第16曲 レチタティーヴォ「おお見よ、蒸し暑い空気の中で」 第17曲 合唱「ああ、嵐が近づいた」 第18曲 三重唱と合唱「黒い雲は切れ」 第19曲 序奏とレチタティーヴォ「はじめ、春が」 第20曲 合唱付き三重唱「こんなに自然は、勤労に報いてくれた」 第21曲 レチタティーヴォ「ごらんなさい、あそこのはしばみの茂みの方へ」 第22曲 二重唱「町から来た美しい人、こちらへおいで!」 第23曲 レチタティーヴォ「今、裸に剥かれた畑に」 第24曲 アリア「広い草原を見渡してごらん!」 第25曲 レチタティーヴォ「ここで、野兎を塒（ねぐら）から」 第26曲 合唱「聞け、この大きなざわめき」 第27曲 レチタティーヴォ「ぶどうの樹には、今」 第28曲 合唱「万歳、万歳、ぶどう酒だ」 第29曲 序奏とレチタティーヴォ「今、色褪せた年が沈み」 第30曲 カヴァティーナ「光と命は衰え」 第31曲 レチタティーヴォ「広い湖も凍りつき」 第32曲 アリア「旅人が今ここで」 第33曲 レチタティーヴォ「そこで旅人が近づいてみると」 第34曲 合唱付きリート「くるくる回れ」（糸車の歌） 第35曲 レチタティーヴォ「亜麻布を紡ぎ終えて」 第36曲 合唱付きリート「ある時、名誉を重んずる娘が」 第37曲 レチタティーヴォ「乾燥した東のほうから」 第38曲 アリア「これを見るが良い、惑わされた人間よ」 第39曲 三重唱と合唱「それから、大いなる朝が」 ^ 第1部「春」は、1799年3月24日に脱稿され、少なくとも同年9月になって作曲に取りかかっていたと考えられる。
鬼キャン（おにキャン）とは、自動車のキャンバー角を極端にマイナス（ネガティブキャンバー）にするカスタマイズ方法の俗称、あるいはそのカスタムを施した状態の俗称である。極端であることを鬼と表現し、鬼のようなネガティブキャンバーであることからこのように呼ばれる。英語圏でいう4輪に極端なネガティブキャンバー施す「スタンス」と呼ばれるチューニングに相当する。現在ではドレスアップ目的で行われることが多い。 キャンバー角はもともとはステアリング操作の補助やコーナリング性能の向上を目的にして行われているものである。かつてはレースカーが性能向上のためにホイール・アライメントを大きく変化させていた。それが特にドリフト族に影響を与え、深いカウンターステアを得るためにキャンバー角を大きくマイナスにするチューニングを行っていた。これは現在でもドリ車において見かけることができる。 現在においては、サスペンションやパワーステアリングの技術が進化したため、性能向上のために極端に大きく変化させることは少なくなっている。しかし、キャンバー角の大きな変化は車の外見において大きく影響を与えるため、一部から性能とは関係のないドレスアップ目的で注目されるようになった。 単純にローダウンするだけでもジオメトリーが変化して結果的に鬼キャンになることもある。しかし、通常は車高を下げた上でさらにハブボルトやサスペンションアーム、アッパーマウントなどを社外品に交換することによってより大きな角度をつけられるようにしていることが多い。 このドレスアップとしてのカスタマイズ方法には、車の性能面においての利点はないに等しく、数多くの欠点が存在する。 ホイールアライメントが狂うため、走行性能、特に直進性能が大きく悪化してハンドルが取られやすくなる（前輪に施した場合に影響大）。 サスペンションやショックアブソーバーが正常に働かず、乗り心地が大きく悪化する。 タイヤが常に大きく傾いた状態で地面に接するため、偏磨耗が避けられない。 走行抵抗が増加するため、燃費が悪化する。 ハブベアリングやナックルなどの部品に過剰な負荷をかけるために車の寿命が縮む。走行中の破損の危険性も高まる。 極端に最低地上高が低くなるため、ちょっとした道路の段差でもマフラーやバンパーを破損しやすくなる。 下記の違法改造状態を誘発しやすい。また違法改造に該当する場合は車検に通せないばかりか警察による検挙の対象にもなる。 鬼キャンのように極端なキャンバー角をつけた場合、日本では道路運送車両法に適合しない違法改造となる可能性がある。可能性があるのは主に以下の2つである。 車体からタイヤがはみ出してしまうと違法改造となる場合がある。その根拠となる法令は以下の通りである。 道路運送車両の保安基準（昭和二十六年七月二十八日運輸省令第六十七号）第18条（車枠及び車体）第1項第2号 道路運送車両の保安基準の細目を定める告示 第3節 第178条（車枠及び車体）第2項 上記の法令等によれば、全ての車輪は「自動車が直進姿勢をとった場合において、車軸中心を含む鉛直面と車軸中心を通りそれぞれ前方 30 °及び後方 50 °に交わる2平面によりはさまれる走行装置の回転部分（タイヤ、ホィール・ステップ、ホィール・キャップ等）が当該部分の直上の車体 （フェンダ等）より車両の外側方向に突出していないもの」と定められている。すなわち、鬼キャンのように極端なキャンバー角をつけた場合でも、上記に定める範囲が車体（フェンダー）からはみ出てしまうと違法改造となる。 ネガティブキャンバーが必ずしも違法改造となるわけではない。適切な範囲であれば旋回性能の向上が期待でき、ゼロキャンバーのときはみ出していたタイヤがネガティブキャンバーにすることで法令に適合し車検にも通るようになる場合もある。鬼キャンであっても、上記に定める範囲が車体からはみ出さなければ問題はない。 最低地上高（地面と車体の一番低い箇所の距離）が9 cm以上確保されていない場合は違法改造となる。その根拠となる法令は以下の通りである。 道路運送車両の保安基準（昭和二十六年七月二十八日運輸省令第六十七号）第3条（最低地上高） 道路運送車両の保安基準の細目を定める告示 第3節 第163条（最低地上高） 鬼キャンは極端にタイヤを傾けるので、必然的に最低地上高も低くなる。よって、上記の基準に違反するおそれが高まる。 ^ “英国で独自の進化を遂げる改造車シーン!”. REDBULL. 2018年6月16日閲覧。 ^ a b 道路運送車両の保安基準 - e-Gov法令検索 ^ 道路運送車両の保安基準の細目を定める告示 第3節 第178条 (PDF) - 国土交通省 ^ 道路運送車両の保安基準の細目を定める告示 第3節 第163条 (PDF) - 国土交通省 ホイール・アライメント
推定的同意（すいていてきどうい）とは、被害者の現実的な同意はないが、仮に被害者が事情を知っていたら同意したであろうという事情に、正当化事由を認めるものである。 推定的同意は、行為の時ないしそれ以前に現実の同意を得ることが不可能ないし困難な場合にのみ意味を有する。これを推定的同意の補充性という。 交通事故によって、意識不明の状態に陥っている人に緊急に片足を切断する手術が必要になったという場合、その切断手術がなければ死亡するといった事情があれば、同意は推定される。ただ、このような場合、現実的同意はなく、同意が推定されるだけであるから、なぜ、それによって正当化されるのかが問われるべきである。 推定的同意には、以下の二つの類例に分類される。 内部的利益衝突類型 利益放棄類型 被害者自身の利益のために行為が行われる場合である。 第三者のための緊急避難に類似するが、同時にその第三者の法益が侵害される時点で異なる。この場合、被害者は優越する利益のためにより軽い法益の侵害には同意するであろうと、その意思が推定されるのである。 自己または第三者の利益のための行為であり、被害者がそれらの者の利益のために自己の利益を犠牲にすると、その意思が推定される場合である。 この類型は、行為者と被害者の特殊な関係により、被害者の同意が推定される場合であり、例えば、遅刻しそうになったので、旅行中の同じ下宿の友人の自転車を無断で借りて駅まで使用した場合が、その例である。 推定的同意は、現実的同意はないが、同意が推定される事例であり、また、同意を得ている暇はないが、自己または第三者ないし被害者にとって、緊急を要する事情があるという点で、同意と緊急避難の中間的形態であるともいわれる。したがって、利益不存在の原則によっても、優越的利益の原則によっても、それだけで正当化されないように思われる。 学説には、次のようなものがある。 現実的意思推定説 客観的意思推定説 許された危険説 被害者の同意を延長して、被害者の個人的意思を客観的に推定し、同意論に準ずるものとして、正当化されたとする。 この説に対しては、現実的な同意と推定的同意を同列に置くことには問題があると批判できる。 現実の被害者に置き換えられた理性的な人間の客観的ないし合理的な判断によって、被害者の利益となると判断されると推定された意思を問題とする。いわば、緊急避難論の延長上で正当化根拠を位置づけるものである。 この見解を採れば、被害者にとって利益とはいえず、正当化されないことになるという問題点がある。 推定的同意は、事前の立場からする被害者の意思の仮定的判断である。これは、被害者の真意の蓋然性を判断しているにすぎず、たとえ、事後的に真意と合致しないとしても、許された危険として正当化されるというものである。 許された危険説は、現実の意思ではなく、専ら事前的な客観的ないし合理的判断による推定的意思でよいとする。 しかし、なぜ、許された危険であれば、法益侵害が正当化されるのかは、依然として明らかではない。事前に正当化事由の存在の蓋然性が高ければ、現実に正当化事由がなくても正当化されるという見解は、極端な行為無価値論から展開されるもので、不当である。 中山敬一『ロースクール講義　刑法総論　第3版』（成文堂、2007年）ISBN 4-7923-1684-7