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マイケル・コース（Michael Kors、1959年8月9日 - ）は、米国のファッションデザイナー。クラシックなレディーススポーツウェアのデザインで知られるファッションブランド「マイケルコース」のチーフデザイナーを務めている。 米放送局Bravo制作の、エミー賞ノミネート作品シリーズ「プロジェクト・ランウェイ」の審査員としても活躍していた。現在ニューヨーク在住。 19歳で服飾のデザインを始め、ニューヨーク州立ファッション工科大学にてファッションデザインを学んだ。 1981年にブルーミングデールズ、バーグドルフ・グッドマン、 ロード・アンド・テイラー 、ニーマン・マーカス、サックス・フィフス・アベニューの各百貨店で婦人服のラインを立ち上げた。その成功を受け、1997年にはセリーヌで初の婦人服デザイナー・クリエイティブディレクターに就任、2003年までの在任期間中に同社を世界的名門ブランドの一員へとのし上げた。 2002年に自身のメンズウェアブランドを立ち上げている。 セリーヌのクリエイティブディレクター時代には、数多くの女優の服装をデザインしている。グウィネス・パルトローは映画「抱擁 」にて、ケイト・ブランシェットは映画「バンディッツ」にて着用している。更に1999年の「トーマス・クラウン・アフェアー」ではレネ・ルッソが着用している。 2010年、免疫システムに基づく癌治療の進歩に尽力している米国の非営利癌研究協会が毎年行っているOliver R. Grace Awardにて、マイケルは功労賞を受賞した。授賞式は2010年6月16日にニューヨークのマンダリン・オリエンタル・ニューヨークにて行われた。 2009年1月、アーティスト兼デザイナーの、トニー・デュケットの管財人が、2009年のマイケルコースのリゾートウェアのプロモーションにデュケットの名前とイメージを使用したとして、商標権の侵害で訴えを起こしている。 ニューヨーク州ロングアイランドで元モデルの母親のもとカール・アンダーソン・ジュニア三世(Karl Anderson, Jr. the third)として生まれた。ニューヨーク州メリックで育ち同州ベルモアのジョン・F・ケネディ高校を卒業。母はユダヤ系の出身。 同性愛者（ゲイ）であり、元マイケルコース社パリ事務所社員の男性と20年余の交際を経て2011年に結婚している。 メインブランドのほか、系列姉妹ラインとして「マイケル・マイケル・コース（MICHAEL Michael Kors）」、「コース・マイケル・コース（KORS Michael Kors）」を展開している。「マイケル - 」は婦人服・ハンドバッグ・靴、「コース - 」は靴とジーンズを展開する。いずれも女性向けの服・バッグ・靴が主要製品であるが、メーカーとのライセンスでアイウェア、時計なども展開している。 各シーズンの最新コレクションはニューヨークコレクションに出展される。ランウェイではメインブランドのものに限らず、姉妹ラインの商品も発表される。 現在、フルコレクションのブティックはニューヨーク、ビバリーヒルズ、フロリダ州パームビーチ、ニューヨーク州マナセット、シカゴにある。 著名人の愛用者には、ジェニファー・ロペス、ミシェル・オバマ、ミランダ・カー、エリッサ、ハイディ・クルム、キャサリン・ゼタ＝ジョーンズなどがいる。ジョアン・アレンは『ザ・コンテンダー』でアカデミー主演女優賞にノミネートされた際にガウンを着用。 エリッサはワールド・ミュージック・アワード2005にて着用し、ジェニファー・ガーナーは2006年のアカデミー賞プレゼンターの際に特注のドレスを着用して登場している。その他、バッグや靴など小物単位で愛用する人物も多い。 広告キャンペーンではファンが好む「ジェットセットスポーツウェア」がよく用いられる。過去のキャンペーンでは、モデルのカルマン・キャスが空港の滑走路や、アフリカのサファリ旅行、ヨットでリラックスするシーンが使われた。 ^ “マイケルコースとは” - コトバンク(『世界の一流ブランドがわかる事典』 2010年・講談社) ^ “Kors' show a knockout Opulence, glitz dominate wardrobes”. Daily News (New York). (2000年2月10日). オリジナルの2007年11月9日時点によるアーカイブ。. https://web.archive.org/web/20071109164424/http://www.nydailynews.com/archives/news/2000/02/10/2000-02-10_kors__show_a_knockout_opulen.html  ^ Infomat Michael Kors Biography Infomat.com, September 10, 2009 ^ Tony Duquette Files Infringement Suit on Michael Kors Einnews.com, January 27, 2009 ^ a b H.W. Wilson Company (1986). Current Biography. H. W. Wilson Co.. p. 360. ISBN.  ^ Rappaport, Jill (November 2007). Mazel Tov: Celebrities' Bar and Bat Mitzvah Memories. Simon & Schuster. ISBN 0743287878.  ^ Andreoli, Richard (2005年2月1日). “Working the runway: out designer Michael Kors tells it like it is to would-be fashionistas on Bravo's Project Runway”. en:The Advocate. オリジナルの2007年11月9日時点によるアーカイブ。. https://web.archive.org/web/20071109211930/http://findarticles.com/p/articles/mi_m1589/is_2005_Feb_1/ai_n9487809 2007年6月20日閲覧。  ^ “マイケルコースはゲイ？” - NYデイリーニュース・CBCニュース（2011年） Michael Kors biography, Michael Kors Biography MichaelKors.com, Michael Kors Official Website Company Mission Statement, Mission Statement プロジェクト・ランウェイ WOWOW MichaelKors.jp, マイケル・コース ジャパン（公式）
オスカー・デ・ラ・レンタ（Oscar de la Renta、1932年7月22日 - 2014年10月20日）はアメリカ合衆国のファッションデザイナー。ドミニカ共和国出身。 保険会社を営むプエルトリコ出身の父、スペイン系の母のもとに生まれた。7人兄弟の第1子で、唯一の男児であった。19歳で絵画を学ぶためマドリードの王立サン・フェルナンド美術アカデミーに留学。金を稼ぐために、新聞やファッション・ハウスのため服を描き始めた。当時の駐スペイン・アメリカ合衆国大使ジョン・デイヴィス・ロッジの妻フランセスカが、彼の描いたスケッチに目をとめ、娘の着るガウンのデザインをデ・ラ・レンタに依頼した。このドレスは秋に発行されたライフの表紙に登場した。彼はすぐにファッション・デザインの世界に関心を持つようになり、スペインをリードするファッション・ハウスのためにスケッチを始めた。その後すぐに、スペインで最も有名なクチュリエであったクリストバル・バレンシアガのもとで見習いとなった。彼はバレンシアガを師と仰いだ。デ・ラ・レンタは、パリのランバンでオートクチュールのアシスタントをすることになったアントニオ・カスティーリョ（のちに衣装デザイナーとなって1971年度のアカデミー衣裳デザイン賞を受賞する）と合流するためスペインを発った。 デ・ラ・レンタはエリザベス・アーデンで2年働いた後、1965年よりジェーン・ダービーに入った 。同年8月にダービーが死去すると、Oscar de la Renta for Jane Derbyのブランド名で再出発したが、1966年より自身の名前オスカー・デ・ラ・レンタのブランド名に変更した。 1993年から2002年まで、フランスのクチュール・メゾンであるピエール・バルマンのオートクチュールのクチュリエとなった。彼はフランスのオートクチュール初のドミニカ共和国出身クチュリエとなった。 デ・ラ・レンタは1967年と1968年の2度、コティ賞を受賞し、1973年にはコティ賞の殿堂入りを果たした。 1973年から1976年、1986年から1988年の2度、アメリカ・ファッション協議会（CFDA）の会長を務めた。 ^ オスカー・デラレンタ氏が死去―著名デザイナー THE WALL STREET JOURNAL 2014年10月21日 ^ Savio, Anita (2001年10月1日). “Hot couture”. Latino Leaders. 2014年10月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年10月21日閲覧。 ^ Horyn, Cathy; Nemy, Enid (20 October 2014). "Oscar de la Renta, Who Clothed Stars and Became One, Dies at 82". The New York Times. Retrieved 20 October 2014. ^ Ahmed, Saeed; Ford, Dana (2014年10月20日). “Oscar de la Renta, legendary fashion designer, dies at 82”. CNN.com. http://www.cnn.com/2014/10/20/living/oscar-de-la-renta-death/index.html?hpt=hp_t1 21 October 2014閲覧。  ^ Feitelberg, Rosemary (2013年11月7日). “Oscar de la Renta Sits for Q&A at the Design Leadership Summit”. WWD. 2013年11月7日閲覧。 ^ “Óscar de la Renta”. 2012年7月10日閲覧。 ^ “Óscar de la Renta 1965”. 2012年7月10日閲覧。 ^ Kent University Museum ^ “Óscar de la Renta 1967”. 2012年7月10日閲覧。 ^ “Óscar de la Renta 1973”. 2012年7月10日閲覧。 オスカー・デ・ラ・レンタ - インターネット・ムービー・データベース（英語）
マーク・ジェイコブス（Marc Jacobs、1963年4月9日 - ）は、アメリカ合衆国・ニューヨーク生まれのファッションデザイナー、及び彼の創立したファッションブランドである。会社としてのマーク・ジェイコブスは1986年に創業した。 1963年、ニューヨークでユダヤ系アメリカ人の家系に生まれる。1981年に同地のハイスクール・オブ・アート・アンド・デザインを卒業。ニュージャージー州ティーネックに母と暮らし、ニューヨークのパーソンズ・スクール・オブ・デザインに通った。在学中にペリー・エリスからデザイン賞を受賞。卒業後、ペリー・エリス（本人の死後だったが）でグランジ系のデザインを開始するなどチーフ・デザイナーとして活躍した。 1986年に、米国オンワード樫山の支援で自らの会社を立ち上げ、「マーク・ジェイコブス」ブランドで初のコレクションを開催。 2008年2月、スウェーデンのデザイナー、ゴスタ・オーロフソンが1950年代にデザインしたスカーフと全く同じデザインのスカーフを発表したと盗作疑惑が持ち上がり、オーロフソンの子息への賠償により決着した。 2001年から系列のセカンドライン「マーク・バイ・マーク・ジェイコブス」をスタートし、メインブランドとの2本柱でブランドを展開してきたが、セカンドラインは2015年秋冬コレクションをもって廃止し、メインブランドに一本化する。 自社以外では、1997年からルイ・ヴィトンの服飾部門のデザイナーを務めており、2014年春夏コレクションまでウィメンズ商品をマーク単独で、メンズ商品をキム・ジョーンズと共同で手掛けた。続く2014年秋冬コレクション以降、ルイ・ヴィトンにおける後任には、ニコラ・ジェスキエールが選任された。 1986年 - オンワード樫山の支援で創業。 1996年 - 独立し、ニューヨーク・コレクションに参加。 2001年 - セカンドライン「マーク・バイ・マークジェイコブス」の展開を開始。 2015年 - セカンドライン「マーク・バイ・マークジェイコブス」の展開を終了。メインブランドに一本化し、1ブランドに幅広い価格帯の商品が展開されるようになった。 ゲイであることを公言している。現在、ブラジル人広告代理店経営者ロレンツォ・マルトーネと交際しており、1年の交際の後、婚約したとWWD（Women's Wear Daily/ウィメンズ・ウェア・デイリー）にて2009年3月に報じられた。6月にマサチューセッツ州プロビンスタウンで挙式したと発表した。ところが、この結婚は法的なものでなかった。その後にロレンツォと別れ、2012年からはブラジル人ポルノ俳優のハリー・ルイスが新しい恋人となった。 デザイナーとして最初に大きな契約を交わした相手が日本企業（Marc Jacobs、Marc By Marc Jacobsの代理店）であった事から親日家になり、「僕がデザイナーとして成功できたのは日本の消費者のおかげ」とコメントしている。 来日した際に草間彌生のスタジオを訪ね、マカロン（＝水玉模様）のインスピレーションを得た。 2003年春、ルイ・ヴィトンの「モノグラム」ラインで日本人アーティスト村上隆とコラボレートしたバッグを発表。村上隆の名前と、"kawaii（カワイイ）"という言葉が世界的に知られるきっかけとなった。 マークがマイリー・サイラスと共同でチャリティTシャツを製作し、販売した募金相手であるプランド・ペアレントフッドは、アメリカで中絶手術を行っているプロチョイス（中絶賛成派）の団体であり、中絶胎児の臓器売買スキャンダルなどを起こし、プロライフ（中絶反対派）の団体から激しい抗議を受けている。TシャツにはPro Choice（中絶賛成！）と書かれている。 MARC JACOBS Marc By Marc Jacobs （セカンドライン） ディス/コネクト（2012年） ^ The Local: 'Marc Jacobs plagiarized my dad's scarf' ^ The Local: US fashion designer makes 'plagiarized' scarf payout ^ ひとつの時代の終わり - 大手小町 YOMIURI ONLINE（2013年10月10日 読売新聞） ^ ルイ・ヴィトンに新風16年 - 大手小町 YOMIURI ONLINE（2013年10月27日 読売新聞） ^ Marc Jacobs Gets Engaged! People.com, March 18, 2009 ^ [1] ^ “This Miley Cyrus/Planned Parenthood T-Shirt by Marilyn Minter Just Went on Sale at Marc Jacobs”. artnetnews. 2016年10月22日閲覧。 ^ “マーク ジェイコブス×マイリー・サイラス、限定コラボTシャツを発売”. fashion press. 2016年10月22日閲覧。 Marc Jacobs.jp 公式サイト Marc Jacobs - インターネット・ムービー・データベース（英語）
ロベルト・カヴァリ （Roberto Cavalli、1940年11月15日 - ）は、イタリア出身のファッションデザイナー。 2013年にはデザインスクール「Domus Academy（ドムスアカデミー）」からファッションマネージメントにおける名誉修士号を贈呈されている。 1970年より自らの名を冠したコレクションを展開している。1972年に初のブティックをフランスのサントロペにオープンし、以後ヨーロッパやアジア各国を含む世界約50カ国で展開している。 男女向けの服だけでなく、時計、アクセサリー、靴、香水など多岐にわたるコレクションを展開している。また、同名のウォッカやワインブランドも展開している。 2015年12月より、フランク・ミュラーとコラボした腕時計ブランド「ロベルト・カヴァリ バイ フランク・ミュラー」が、ミスズを販売代理店として、日本でも発売開始となる。 シャーリーズ・セロンやシャロン・ストーン、レニー・クラヴィッツなど熱狂的なファンが多く、イギリスのサッカー選手、デビッド・ベッカムの妻のヴィクトリア・ベッカムはカバリの大ファンであり、カバリのコレクションによく顔を出している。 再婚した現妻は、元ミス・オーストリアのエヴァ・デューリンガー（Eva Duringe）。 ^ 『11月15日はロベルト・カヴァリの誕生日です』 2014年11月15日 FASHION HEADLINE ^ 『VOGUE』ウェブサイト http://www.vogue.co.jp/fashion/news/2013-06/21/roberto-cavalli ^ スイス高級時計が普及価格帯に参入！ 日本市場に寄せる期待とは!?　超高級ブランドがコラボレーション、マイナビニュース、2015年12月9日、2015年12月9日閲覧 H&M 『Roberto Cavalli (@Roberto_Cavalli)』 公式ツイッター 『Roberto Cavalli (@roberto_cavalli)』 公式インスタグラム
ヒューゴ・ボス（HUGO BOSS）はドイツのファッションデザイナー、および紳士服の高級ファッションブランドである。 1923年にフーゴ・フェルディナント・ボス（de:Hugo Ferdinand Boss）がドイツのメッツィンゲンに設立。設立当初はレインコートやオーバーオールといった作業着ブランドであった。 1933年より国家社会主義ドイツ労働者党(NSDAP)の親衛隊や突撃隊、ヒトラー・ユーゲントの有名な黒や茶の制服の製造を手がけた。 戦争が終わり不況が続くが1953年に発表した男性用のスーツが人気を呼び、スーツのブランドとして定着していった。1980年代に入ると、香水や靴、ボディウェアなどの製品にも着手。1996年にはレディースウェアも発表する。現在はイタリアのヴァレンティーノグループの傘下にある。 1992年に発売されたサントリーの「BOSSコーヒー」がそっくりのロゴを使用したため、「BOSSコーヒー」のノベルティグッズの一つである「ボスジャン」を巡って争いとなり、商標権侵害を理由に同社がサントリーを訴えたこともあるが、その後サントリー側がロゴの使用時に条件を付けることを了承したため和解した。 モータースポーツとの係わりが深いことでも有名で、1982年からF1のマクラーレンチームのスポンサーとしてドライバーやチームスタッフ用のスーツ・ユニフォームなどを供給し続けていた。なおマクラーレンとの契約は2014年で終了し、2015年からは新たにメルセデスとパートナーシップを組んだが、2017年限りでF1からは撤退し、フォーミュラEの2017 - 2018シーズンよりオフィシャルアパレルパートナーとなる方針を発表した。 1980年代後半のバブル景気時には、日本の丸晶興産（レイトンハウスの親会社）が同社を買収したが、丸晶興産の経営難に伴いイタリアのマルゾット家に売却している。マルゾット家は2007年に、ヒューゴボスの株式およそ51%を所有していたヴァレンティーノをペルミラ・アドバイザーズ傘下のレッド・アンド・ブラック・ラックスに売却したが、同社は2015年にヒューゴ・ボスの株式を市場で売却した。 ^ a b c d e f “Annual Report 210”. Hugo Boss. 2011年5月5日閲覧。 ^ “Hugo Boss Acknowledges Link to Nazi Regime”. The New York Times. (1997年8月15日). http://query.nytimes.com/gst/fullpage.html?res=9B00E4DF153FF936A2575BC0A961958260 2008年9月25日閲覧。  ^ White, Constance C. R. "Patterns: Dealing with Hugo Boss's Nazi tie." The New York Times 19 August 1997: A20. ^ ヒューゴ ボスとメルセデスAMGペトロナス、パートナーシップを締結 - 共同通信PRワイヤー・2014年10月3日 ^ ヒューゴボス、30年以上のF1スポンサー活動を打ち切り、フォーミュラEにスイッチ - オートスポーツ・2017年11月15日 ^ (3/22) 「ヴァレンティノ」が別会社 - fashion bible ^ “レッド・アンド・ブラック・ラックス社、同社が保有するヒューゴ ボスAGの株式の売却を予定”. PR Wires. (2015年3月9日). https://prw.kyodonews.jp/opn/release/201503198682/  HUGO BOSS オンラインストア（英語） コーポレートサイト（英語）（ドイツ語）
サルヴァトーレ・フェラガモ（フェッラガーモ、Salvatore Ferragamo）は、イタリアのファッションデザイナー（1898年6月5日 - 1960年8月7日）。 また、同デザイナーにより設立されたファッションブランド、および同ブランドを展開する企業。靴をメイン商品として展開する。フェラガモと略すことも多い。 サルヴァトーレ・フェラガモは、イタリア南部カンパニア州アヴェッリーノ県ボニートで生まれた。大家族で14人兄弟のうちの11番目だった。最初にサルヴァトーレが靴を作ったのは9歳の時で、教会の儀式に参加する妹の靴だったという。11歳の時、自宅で靴屋を開業、15歳でアメリカのカウボーイブーツの工場で働いていた兄弟の一人がいるボストンに渡る。その後カリフォルニアに移り、サンタバーバラで映画の衣装として靴を製作したり、ハリウッド俳優らを顧客にし「スターの靴職人」と名声を集める。また、足を痛めない靴を製作するため、南カリフォルニア大学で解剖学を修めた。1927年、13年間いたアメリカからイタリアに戻りフィレンツェで「サルヴァトーレ・フェラガモ」を開業。大恐慌の余波を受け1933年一度倒産するが、イランのソラヤー・エスファンディヤーリー・バフティヤーリー元王妃などの王侯、インドのマハラニなどの貴族やエヴァ・ペロン等の有名人の顧客を獲得し復興した。 その他、顧客にはイングリッド・バーグマン、マリリン・モンロー、オードリー・ヘプバーン、ソフィア・ローレン、マレーネ・ディートリヒ、ジュディ・ガーランド、カルメン・ミランダ、キャサリン・ヘプバーン、グレタ・ガルボ、グロリア・スワンソン、メアリー・ピックフォード、リタ・ヘイワース、エヴァ・ガードナー、ゲイリー・クーパー、ローレン・バコール、ジーン・ティアニー、クローデット・コルベール、シルヴァーナ・マンガーノ、ポーレット・ゴダード、アンナ・マニャーニ、ヴィヴィアン・リー、ベティ・デイヴィス、ラナ・ターナーなど多数のイタリアやハリウッドの映画俳優がいた。 1947年に発表され、革命的と言われた「見えない靴」、ウェッジ・ヒール、フラットフォーム・ソールなどを生み出し、数々の特許を取得した。 ニーマン・マーカス賞(1947年) 彼の死後もブランド「サルヴァトーレ・フェラガモ」はフィレンツェを本拠地とした同族経営の会社として妻ワンダや子供たちに受け継がれ、世界でも有数のトータルファッションブランドとなっている。 本社と博物館がフィレンツェ、スピーニ・フェローニ宮殿（イタリア語版）にある。 ^ “クルマを選ぶように、フェラガモを選ぶ”. GQ JAPAN (2018年3月26日). 2018年8月13日閲覧。 公式ウェブサイト（日本語） フェラガモミュージアム（英語）（イタリア語） フェラガモ 歴代デザイナー
カルバン・クライン（Calvin Klein, 1942年11月19日 - ）は、アメリカのファッションデザイナー、また同名の世界的ファッションブランドである。 「全てはカッティングから始まる」を哲学とし、ボディラインを強調したシルエットのコレクションを発表している。 メインブランドはCalvin Klein Collectionで、系列のセカンドラインとしてck Calvin Klein（シーケー・カルバン・クライン）がある。2013年秋以降はcalvin klein platinum label（カルバン・クライン・プラチナム・レーベル）へと改称された。日本においてはメインブランドよりも価格設定が低いこちらの方が一般的である。 日本ではオンワード樫山が主要な事業会社となっている。 ラフシモンズ Calvin Klein collection ck Calvin Klein → calvin klein platinum label Calvin Klein Calvin Klein Jeans 1942年 - アメリカ・ニューヨークブロンクス区に生まれる。 1962年 - ニューヨーク州立ファッション工科大学短期大学部卒業。 1968年 - 幼馴染で親友のバリー・シュワルツと共にCalvin Klein社設立。レディースウェアのプレタポルテコレクションを手掛け始める。 1972年 - スポーツウェア部門設立。同年3月、化粧品・香水部門の会社を設立。 1973年 - 最年少でコティ賞を受賞。以後1975年まで、3年連続この賞を受賞する。 1970年代後半 - ジーンズ・下着を手掛け始める。 1983年 - カウンシル賞を受賞。 1992年 - セカンドライン「ck Calvin Klein」創設。 1993年 - レディース・メンズ両部門でデザイナー・オブ・ザ・イヤー受賞。 1995年 - ニューヨーク マディソン・アベニューに旗艦店をオープン。ヨーロッパで最初の「Calvin Klein Collection」を開催。 2001年 - 本国アメリカ市場からセカンドライン「ck Calvin Klein」を撤退。 2002年 - Calvin Klein社を4億3000万ドル(約520億円)でアメリカのアパレル会社フィリップス・バン・ヒューゼン（PVH）に売却し、PVH傘下に入る。 2003年 - クライン、デザイナーを引退。 2004年 - 後任デザイナーに、レディスはグッチで活躍していたフランシスコ・コスタが、メンズはロメオ・ジリのデザインチームにいたイタロ・ズッケーリが就任。 2017年 - ラフ シモンズ/RAF SIMONS(前ディオール)がチーフ・クリエイティブ・オフィサーに就任。 日本においては1975年に伊勢丹から、アメリカ人デザイナー第1号としてクラインの作品が発売されている。 旗艦店は、アメリカ・ニューヨークである。 2010年10月、ck カルバン・クラインを中心にジーンズ・アンダーウェアまで揃うメンズ･レディース複合の路面店「ck カルバン・クライン ホテルニューオータニ店」を東京都千代田区紀尾井町のホテルニューオータニ内にオープン。 Calvin Kleinはアパレルの他に、時計・サングラス・コスメティクス・ジュエリー・インテリアなどを手掛けている。中でも下着と香水は特に有名である。 Calvin Klein Underwearとして展開している。着心地が良くPOPなプリントが魅惑的なウィメンズラインは、ネット通販セレクトスクエアで入手可能。 ストッキングをグンゼと提携して製作している。 映画「バック・トゥ・ザ・フューチャー」にも登場した。主人公のマーティはウェストバンドに「カルバン・クライン」ロゴが書いてあるブランド下着をはいていたが、タイムスリップした1955年当時はウェストバンドにロゴが入ったアンダーウェアは存在せず、またカルバン・クライン ブランドの生まれる13年前になるため、自分の名前（＝カルバン・クライン）が書いてある下着をはいていると勘違いされるというギャグであった。 また、俳優のマーク・ウォールバーグがカルバン・クラインの下着モデルに起用されて話題にもなった。 Calvin Klein Fragrancesとして展開。 人気のある銘柄 ck one ck be ETERNITY Truth Contradiction ESCAPE 世界最大の時計メーカーswatch（スウォッチ）と提携し、製造・販売している。 ck Calvin Klein watches swiss made Calvin Klein (PVHホームページ内・英語) Calvin Klein (英語) Calvin Klein Underwear (英語) ck Calvin Klein 公式オンラインショップ(日本語) アンダーウェア 公式オンラインショップ(日本語) calvin klein(スペイン語)
ジョン・ガリアーノ（John Galliano、フアン・カルロス・アントニオ・ガリアーノ＝ギレン、Juan Carlos Antonio Galliano-Guillén CBE, 1960年11月28日 - ）は、イギリスのファッションデザイナー。 1960年 - ジブラルタルに出生。父はイタリア系ジブラルタル人、母はスペイン人。その後6歳でロンドンに移住。 1984年 - セントラル・セント・マーチンズ・カレッジ・オブ・アート・アンド・デザインのモード科を首席で卒業。モード科には、テキスタイル科から移籍した。卒業制作のコレクション「アフガニスタンとヨーロッパの理想」がロンドンのブティック「ブラウンズ」のショーウィンドウを飾り好評を呼んだ事で、ブラウンズと5年間の契約を結ぶ。 1985年 - ロンドンコレクションでデビュー。 当初はデリケートなバイアスカット(布を織り目を斜めに使うカッティング)のドレスと、オーダーメイド・スーツで高い評価を得る。 1989年 - パリ・オートクチュール協会の招待でA/W（秋・冬）コレクションを発表。 1991年 - パリ・コレクションの正式メンバーに加入。 1995年 - ユベール・ド・ジバンシィが1995-96A/Wオートクチュールコレクションを最後に自身が立ち上げたブランドジバンシィを引退する為、後任としてガリアーノがデザイナーに抜擢される。但し彼が手がけたコレクションは1996S/S（春・夏）と1996-97A/Wの僅か2回のみで、その後はアレキサンダー・マックイーンがジバンシィのデザイナーに就任した。この年、3度目の「ブリティシュ・デザイナー・オブ・ザ・イヤー」を受賞。 1996年 - ジャンフランコ・フェレの後を継いで、クリスチャン・ディオールのデザイナーに就任。 1997年 - オートクチュール・コレクションにデビュー。また織部賞を受賞。 2007年 - セカンドラインである「Galliano」を発表。 2009年 - レジオンドヌール勲章に叙される。 2011年 - 2月24日、後述の人種差別発言の嫌疑で警察当局に拘束され、ディオールから停職処分を受ける。3月1日にディオールから、その後自身のブランドである「John Galliano」のデザイナーも解任される。 2011年 - 6月24日、パリメンズコレクションにて「John Galliano」の2012年春夏メンズコレクションが発表され、長年に渡りガリアーノの右腕として共にコレクションを作り上げてきたビル・ゲイテンが新ディレクターに就任したことが明らかになった。 2014年 - ファッションブランド「マルタン・マルジェラ」のクリエイティブディレクターに就任して業界に復帰。 2017年 - パリ・サントノレ通りの本店も新装開店の上にマレ地区にもパリ2店舗目を出店するなど販売網拡大など栄光にの復帰にも成功した。 2011年2月、パリのカフェで人種差別発言をした容疑で警察に一時拘束された。ガリアーノは当時酒に酔っていたという。のちにはイタリア人の女性グループに暴言を浴びせている映像が公開された。9月8日、パリ軽罪裁判所より人種差別的侮辱罪で執行猶予付き罰金6000ユーロ（約65万円）の有罪判決、またレジオン・ドヌール勲章を剥奪され、15年間デザイナーとして活動してきた「「クリスチャン ディオール」を解雇、予定されていたニューヨークのパーソンズ美術大学のワークショップへの招聘もとりやめられ、アリゾナでリハビリを受けている。 ^ 『ジョンガリアーノ、マルジェラの新クリエイティブディレクターに就任へ』 2014年10月6日 Fashionsnap.com ^ http://jp.fashionnetwork.com/news/-ジョン-ガリアーノ-戦略の見直しを図る-生産と販売を内部化,789821.html#.WZxZc6BUvqA ^ “John Galliano suspended by Dior after claims of antisemitic rant”. ガーディアン. (2011年2月25日). http://www.guardian.co.uk/lifeandstyle/2011/feb/25/john-galliano-suspended-by-dior 2011年3月3日閲覧。  ^ “仏レジオン・ド＝ヌール勲章剥奪、ジョン・ガリアーノ”. AFP BB NEWS. (2012年8月27日). http://www.afpbb.com/article/entertainment/fashion/fashion-mp/2897642/9421554 2012年9月16日閲覧。  ^ a b c “ジョン・ガリアーノ 騒動後初のインタビュー、栄光からの転落に「感謝」”. AFP BB NEWS. (2013年6月7日). http://www.afpbb.com/articles/-/2948429 2017年4月6日閲覧。  『John Galliano』 公式ウェブサイト （英語）
ソニア・リキエル（Sonia Rykiel, 1930年5月25日 - 2016年8月25日）は、フランス・パリ西部近郊ヌイイ＝シュル＝セーヌ出身のファッションデザイナー。 パリ西部近郊ヌイイ＝シュル＝セーヌ生まれ。ユダヤ人の血をひく家系で、父はルーマニア人、母はロシア人の中流ブルジョワ家庭で育った。普段着だったニット（セーターないしプルオーバー）を、特に少年らが着ていたそれをファッショナブルに変貌させ、「ニットの女王」の異名をとった。着たいようなマタニティウェアがなかったので、自分で作ったのがデザイナーになったきっかけだという。 1954年にサム・リキエルと結婚後、パリ14区のアレジア通り沿いにある現店舗に程近いジェネラル・ルクレール大通り (Avenue du Général Leclerc) 104番地にあるサムの店舗に服を卸していた。 雑誌ELLEに彼女のセーターが取り上げられ、また、お店の前を歩いていたオードリー・ヘップバーンもソニア・リキエルのロゴ入り色別全14種のセーターを買い求めたとのこと。 1968年5月、自らメゾンを立ち上げ、名前と同名のブランドを持つ。パリ6区グルネル通りに第1号店を開いてから、子供服、化粧品、紳士服と次々と事業を拡大していった。80歳を過ぎても現役であった。娘のナタリーもアートディレクターとして参加している。 1983年、フランス文化省から芸術文化勲章を受勲した。晩年はパーキンソン病を患っており、この病が元で2016年8月25日午前5時、パリの自宅で亡くなった。 ソニア・リキエル - ファーストライン婦人服 ソニア・バイ・ソニア・リキエル - カジュアルライン婦人服 ソニア・リキエル・アンファン - 子供服 ソニア・リキエル コスメティックス - 化粧品。以前は「ソニア・リキエル ナイト＆デイ」という呼称だったこともある。日本の化粧品会社アルビオンと提携。 リキエル・オム - 紳士服 日本ではオンワードグローバルファッション (OGF) が輸入販売総代理店となっていたが、ミッソーニと共に2017-2018年秋冬コレクションで終了。但し、オンワード樫山がライセンスで手掛けるブランド「ソニア・リキエル コレクション (SONIA RYKIEL COLLECTION)」は継続。 ソニア・リキエル、吉原幸子訳 『裸で生きたい ソニアのファッション哲学』文化出版局、1981年8月。ASIN B000J7WPLG ソニア・リキエル、秦早穂子訳『リキエル』婦人画報社、1988年 ソニア・リキエル、ユミ・シャロー訳 『ラ・コレクション』マガジンハウス、1990年12月。ISBN 4-8387-0117-9 ソニア・リキエル、吉田加南子訳 『祝祭』青土社、1991年4月。ISBN 4-7917-5124-8 ソニア・リキエル、伊藤緋紗子訳 『赤い唇』講談社、2000年5月。ISBN 4-06-210240-4 ソニア・リキエル、小椋三嘉訳 『ソニア・リキエルのパリ散歩』集英社、2000年6月。ISBN 4-08-781196-4 ^ “ソニア・リキエルさん死去 仏ファッションデザイナー”. 朝日新聞デジタル (朝日新聞社). (2016年8月25日). オリジナルの2016年8月29日時点によるアーカイブ。. https://web.archive.org/web/20140909165003/http://www.asahi.com/articles/ASG9852H8G98UCVL00Z.html 2018年4月10日閲覧。  ^ 「"La reine du tricot" Sonia Rykiel est morte à l'âge de 86 ans」france info 25/08/2016 ^ オンワードが「ソニア リキエル」の輸入販売を終了 WWD 2017年7月31日 オンワード樫山 - ソニア・リキエルブランドの日本での販売権（ライセンス）を持っている。なお、2014年以降はオンワードグローバルファッションの取り扱いブランド。 フーセンウサギ - ソニア・リキエル・アンファンの日本での製造を行っている。 Sonia Rykiel - mode and fashion （フランス語・英語）
ティエリー・ミュグレー（Thierry Mugler(フランス語発音: [tjɛʁi myɡˈlɛʁ])、1948年 - 発音例[1])は、フランスのアルザス地方、ストラスブール出身のファッションデザイナー、カメラマンである。1966年から1967年までストラスブールのファインアートスクールで美術を学ぶ。 1965-1966年、ストラスブールでオペラ、ダンサーとして活躍。 1966年-1967年、Guduleブティックでアシスタントデザイナーとして仕事をする。 1967年、プロのカメラマンとしても活動を始める。 1968年-1969年、ロンドンのピータースのデザイナーを勤める。 1970年-1973年、フリーのデザイナーとしてパリ、ミラノで仕事をする。 1973年、最初のレーベル、カフェ・デ・パリのコレクションショーを開催する。 1974年、ティエリーミュグレーを設立 1988年、パリ、ロンドン、ニューヨークでティエリー・ミュグレー写真展が開催される。 1990年、香水、ティエリーミュグレーを発表 1992年、香水エンジェルを発表 1992年、ティエリーミュグレーブランド初めてのファッションコレクションを発表する。 1997年以降クラランス所有のもとコスメティック部門、香水等は発売されている（ティエリー・ミュグレーブランドの服は1990年代は存続せず） ファッションハウスについては2003年に閉店。 2010年、新たにニコラ・フォルミケッティがクリエイティブ・ディレクターに就任。 2011年、ニコラ・フォルミケッティのもと、新生ティエリー・ミュグレーとしてデビューを飾る。 そして、ティエリー・ミュグレーはまた新しい分野へと方向性を変えた。彼はかねてからの映像の世界に興味を持っていた。また、ジョージ・マイケルの「Funky」の映像監督を務めた。1994年にはジュリア・ロバーツとティム・ロビンス出演の映画でのフィルムをまわした。彼は、その他、マドンナやビョーク、ダイアナ・ロスなどのアーティストプローモーションビデオ、ステージパフォーマンスを撮影した。 ファッションデザイナーであったティエリー・ミュグレーの1990年代のコレクションはとても華やかで強い、インパクトがあり、常に客席からの歓声やファッションでの話題を呼んでいた。 コレクションのステージにはテーマがあり、オペラダンサー出身であった彼だけに、ステージ全ての演出にもとてもこっており、モデル達もそのシーンごとに、さまざまなポージング、衣装も手がけ、スーパーモデルはもちろんのこと、時に有名ロックグループのINXSのボーカリストであった、マイケル・ハッチェンスが当時のガールフレンド、スーパーモデルのヘレナ・クリステンセンと一緒にステージに登場するシーンや、ミック・ジャガーの妻で女優・モデルであるジェリー・ホールや、世界的VIPで名高いアメリカ・ニューヨークの大富豪イヴァナ・トランプの姿までもステージにあった。 彼のデザインした特徴的なオートクチュールは現在もビンテージ商品として、根強くコレクターにとっても人気のあるデザイナーとなっている。 近年では、シルクドソレイユの舞台衣装やビヨンセのワールドツアーの衣装のデザインなどの活動がある。 1990年 Thierry Mugler women 1992年 エンジェル（Angel）women 1996年 エンジェル・メン（Angel Men）A*Men 1998年 イノセント（Innocent） 2001年 （Mugler Cologne）Unisex 2004年 B*Men 2005年 （Alien）women 2005年-2006年 エンジェル・ガーデン・オブ・スターツ（Angel Garden of Stars）women 2006年 サマーフレッシュ　A*Men（Summer Flash） 2006年 イノセント・サマーフレッシュ（Innocent Summer Flash）women 2006年 ミグレー・ケルン・サマーフラッシュ（Mugler Cologne Summer Flash）Unisex 2006年 Perfume:The Coffret Unisex 2007年 ICE*Men 2007年 Eau de Star women 1988年 Thierry Mugler 1989年 Fashion Fetish Fantasy ^ A Canadian entertainment company. It is the largest theatrical producer in the world Clara D. Lepore Thierry Mugler オフィシャルウェブサイト
エマニュエル・ウンガロ（Emanuel Ungaro 発音例, 1933年2月13日 - ）は、フランス生まれのファッションデザイナー。また、自身が設立したファッションブランドで、現在はサルヴァトーレ・フェラガモ傘下にある。 1933年　フランス南部のブーシュ＝デュ＝ローヌ県エクス＝アン＝プロヴァンスに生まれる。両親はイタリア人。 1957年　23歳のとき、パリのモンパルナスに引っ越す。 1958年　クリストバル・バレンシアガのアシスタントとして働きはじめる。アンドレ・クレージュの推薦による。 1965年　独立。ファブリックアーティストのソニア・ナップとともに会社をおこす。 1990年　50歳のとき、ラウラ・ファファーニと結婚。彼女の父はイタリアの国営テレビ局の会長。 1996年　サルヴァトーレ・フェラガモ社に、会社を売却する。 『ファッションデザイナー 食うか食われるか』T・エイギンス（2000年） ungaro.com（公式サイト　英語・フランス語）
ジャンフランコ・フェッレ（伊: Gianfranco Ferré, 1944年8月15日 - 2007年6月17日）は、イタリアのファッションデザイナー。 1944年8月15日、イタリアのルガ―ノで生まれる。1969年にミラノ工科大学建築学科を卒業。卒業後に赴任したインドで東洋の文化に触れ、影響を受ける。帰国当初はインテリアデザイナーをし、友人のアクセサリーをデザインしたことがきっかけで、1972年からアクセサリーのデザインに従事する。後にミラノファッション界の権威であるウォルター・アルビーニのアクセサリーをデザインし、アクセサリーデザイナーとして名声を高める。その後、フィオルッチのTシャツのデザインで頭角を現し、スポーツウェア等のデザインを手掛けるようになり、1973年にパイラ社のコレクションを任され、1974年にパイラ社で初のプレタポルテ・コレクションを発表する。 そして1978年、自らの名を冠したコレクション「ジャンフランコ・フェレ」のレディース・コレクションを発表。建築家の資格を持っているため、服自体に建築的な特徴があり、建築のセンスを活かした独特のボリュームの白いシャツ（ブラウス）は見るものを魅了した。白いブラウスにこだわった理由として「幼い頃の母親のイメージ、白いブラウスを着ていた」からで、それがミューズのようになっているからと語っていた。シンボルカラーは白だが、情熱的なインペリアル・レッド（赤）のデザインも多く発表された。1980年代以降になると、より良質な素材を探求し、よりエレガントな路線へと進んでいく。各国のファッション評論家が選ぶ「ゴールデンアイ賞」を8年間で5度受賞した。同時期にミラノを拠点に活躍していたジョルジョ・アルマーニ (伊: Giorgio Armani) 、ジャンニ・ヴェルサーチェ (伊: Gianni Versace)と共に「ミラノの3G」と称されるようになり、ミラノを牽引して行くこととなる。 1982年、メンズ・コレクションを発表。 1989年、セカンドラインの「ジャンフランコ・フェレ・ストゥーディオ」を発表。そして、クリスチャン・ディオールのクリエイティブ・ディレクターに就任。ディオールのオートクチュール、レディース・プレタポルテ、アクセサリーを担当。フランスの伝統的ファッション・ブランドをイタリア人デザイナーが手掛けることに当初は反発が起きたが、その反発をフェレは自身のデザインで跳ね返した。A/W（秋冬）のオートクチュール・コレクションでは「ニュールック」をモチーフにしたデザインを発表し好評を博す。 1990年、フランスの「デ・ドール賞（金の指貫き賞）」を受賞。日本語訳の書籍「ファッション・デザイナーをめざすあなたへ　ジャンフランコ・フェレからの14通のメッセージ」が発売される。 1996年、クリスチャン・ディオールのクリエイティブ・ディレクターをジョン・ガリアーノに譲る。「オートクチュールはディオール以外のブランドでは考えられない」と語った通り、以後クチュールには携わらなかった。A/W（秋冬）より、「ジー・エッフェ・エッフェ」をスタート。（当初の「GIEFFEFFE」の表記を後に「GFF」と表記するようになる。） 1997年S/S（春夏）より、「ジャンフランコ・フェレ・ジーンズ」をスタート。この年に来日を果たし、都内にて「GIEFFEFFE」のファッションショーを開催。招かれた来場者に香水等がプレゼントされた。後日、都内にてフェレ自身による講演会が催された。 2005年、複数あるラインをオートクチュールとプレタポルテのブリッジラインであるハイゾーン・プレタポルテの「ジャンフランコ・フェレ」、コアビジネスであるプレタポルテの「フェレ」、ディフュージョンラインの「GFフェレ」の３つに集約し、ビジネスを拡大。Lサイズ・コレクションは「フェレ」の中に「フェレ・レッド」として存在する。大韓航空の女性客室乗務員の制服のデザインを手がけたことで話題を集めた。また、「プレタポルテ」などの映画にカメオ出演した経験もある。 2007年6月17日、脳内出血により62歳で死去。この直後に予定されていたミラノコレクションの準備が既に整っていたため、フェレ不在のまま行われ、ジャンフランコ・フェレがデザインした最後のコレクション発表となった。 2008年S/Sより、フェレの後任デザイナーにラ―ズ・ニルソンが就任。メンズ・コレクションを手掛けるも、ファーストシーズンのメンズ・コレクションを発表後に辞任。 2009年S/S（春夏）より、トマソ・アキラーノとロベルト・リモンディがレディースウェアラインのクリエイティブ・ディレクターに就任する。キーコンセプトは「赤」と「革」。特に「赤」はジャンフランコ・フェレのシンボルカラーである。ダミアーニとのコラボレーションで高級ジュエリー・コレクションも発表。 2011年A/w（秋冬）を最後に、アキラーノとリモンディが退任。ステファノ・キトロンとフェデリコ・ピアッジがクリエイティブ・ディレクターに就任。 ジャンフランコ・フェレ ジャンフランコ・フェレ・ジーンズ ジャンフランコ・フェレ ストゥディオ GFF ホモセクシュアルが多いファッションデザイナーの中で、「違うのは私を含め3人しか居ない」と発言をしたことがある。 Gianfranco Ferré Gianfranco passed away
ロリータ・シンドローム（Lolita Syndrome）は成人男性による思春期少女へと持続的に向かう性的関心のこと。 欧米で使われる性的関心の概念であり、13歳から16歳（または17歳）の年齢層の、思春期の少女への性的嗜好である。日本で言うロリータ・コンプレックスや少女愛に近い。元来、ナボコフの小説『ロリータ』の影響の下に書かれた、フランスの作家・思想家であるシモーヌ・ド・ボーヴォワール（Simone de Beauvoir）の作品『ブリジット・バルドーとロリータ・シンドローム』（1960年）で有名になった言葉だと思われるが、ボーヴォワールは特に対象となる少女の年齢を狭く限定していない。 なお、思春期児童への性的嗜好をエフェボフィリア（Ephebophilia）と呼び、そのうち少年へ向かうものは少年愛（少年性愛）、少女へ向かうものを少女愛。またはロリータ・シンドロームと呼ぶ。思春期以前の児童へ向かう性的嗜好はペドフィリアであり、これは極端な場合は性嗜好での精神障害（パラフィリア）とされる。 また、日本以外では、語源である『マリア・デ・ロス・ドロレス=悲しみの聖母』（ドロレスの愛称形がロリータ）の方が有名である為、ロリータという人名だけで性的嗜好のニュアンスを連想する人はごく少数派である。 ロリータ・コンプレックス－ロリータ 少女愛－少年性愛－制度的少年愛 ペドフィリア－エフェボフィリア 性的嗜好
老人性愛（ろうじんせいあい）とは性欲の対象が老人であるもの。性的倒錯（パラフィリア）の一つで、英語ではジェロントフィリアという。俗語では老け専、桶専という。 老人特有の皮膚のしわ、たるみ、筋、息の臭い、背の曲がり、体臭、しわがれた声、垂れた乳房や萎縮を起こしている性器などに興奮する。また、この嗜好は理性や愛情ではなく本能的もしくは体質的な部分に還元されるといわれる。 閉経している女性であれば、膣内射精しても妊娠の心配がないメリットがある。 小児性愛 性愛 性的嗜好 マザコン
サークル・ジャーク（英語：Circle jerk）とは、成人男性や少年のグループで環状になり、各個人やお互いの手によってオナニーをし合う人間の性行動の一つである。日本語では「オナニー大会」と呼ぶことがある。英語圏ではエコーチェンバー現象や「退屈」あるいは「時間の無駄な会合」のことを比喩的にサークル・ジャークになぞらえて表現することがある。 サークル・ジャークは思春期や大学生の間で見られる典型的な行動である[要出典]。しばしば、競争的な特徴を持ち、最初や最後、最も遠くに射精した参加者が「勝者」とするルールが設定されることもある。はじめて男性間で行う性的な行為となる例や、年頃なのに通常の性行為を他人と持つことができないときに、精のはけ口として行われる例がある。また、サークルジャークという言葉は性的な身体の接触を含むケースがある。その場合はお互いにオナニーし合い、しばしば他の参加者のペニスや睾丸を刺激し合うことも起きる。他の参加者の身体を、挿入を伴わなわず性的に刺激することがあり、二人かさらに複数人でお互いのペニスをしごき合い、そのようにして兜合わせすることもある。兜合わせは冗談で「ソード・ファイティング」と呼ばれ、普通は他の参加者を最初に射精させる競技の要素も含む。 サークル・ジャークは同性愛的な要素を特徴づけられる一方で、何人かの研究者は、サークル・ジャークのような青少年の行動は異性愛の確立を促すと発表している。作家のバーナード・レフコヴィッツは、サークル・ジャーク参加の本当のモチベーションとは、目撃する友人を持ち、人の性的に大胆な勇気を認め、若者の不完全な性行為に対する感情を抑制するものだと述べている。 ^ a b c d Peter Francis Murphy (12 February 2001). Studs, tools, and the family jewels: metaphors men live by. University of Wisconsin Press. pp. 66–67. ISBN 978-0-299-17130-8. https://books.google.com/books?id=bMwDCHI3QbMC&pg=PA66 2011年2月20日閲覧。.  ^ a b Jay Mechling (1 May 2004). On My Honor: Boy Scouts and the Making of American Youth. University of Chicago Press. p. 292. ISBN 978-0-226-51705-6. https://books.google.com/books?id=u8aSN5GSxZIC&pg=PA292 2011年2月20日閲覧。.  ^ a b Bernard Lefkowitz (11 July 1997). Our guys: the Glen Ridge rape and the secret life of the perfect suburb. University of California Press. pp. 243–244. ISBN 978-0-520-20596-3. https://books.google.com/books?id=-QjG5QpOKcoC&pg=PA243 2011年2月20日閲覧。.  第二次性徴 性的興奮 オナニー
ニンフェット（nymphet）とは、ウラジーミル・ナボコフ著の小説ロリータ(1955)において、主人公のハンバート・ハンバート博士が9歳から14歳の少女を指すとして用いている言葉である。 ニンフ (Nymph) を語源とする用語であり、その言葉には性的な意味が込められている。女性の性欲過多、多淫症をニンフォマニア（Nymphomania）と呼ぶが、英語のNymphにはそうした抗いがたい性的魅力を持つものというニュアンスがある。ニンフェットもそうした意味合いを含んでおり、9歳から14歳までの少女をさす語ではあるが、異性を引きつける性的な特徴を (心理学的な要素を含めて) なんら示さない女児には用いられない。ニンフェットはその2倍も何倍も年上の魅せられた者に対してのみ、人間ではなくニンフの本性を現すような乙女である、男性がニンフェットの魔力に屈するには乙女と男との間に年齢差が必要であり、それは10歳(19歳～24歳)以下ではなく、一般的には30歳(39歳～44歳)か40歳(49歳～54歳)で90歳(99歳～104歳)の例もあるとしている。 この年齢差は焦点調節の問題で、内なる目が乗り越えようと興奮する距離であり、倒錯した歓喜の感情をもって認識する対象の問題であるとする。例えば、ハンバートとアナベルの未熟な愛は、子ども同士のもので年齢的に同格であり当時としてはニンフェットでもなんでもなかった。大人なら人生を破壊させるほどの愛を経て成人し、25歳の男性がつきあう相手として16歳の女の子ならかまわなくても12歳の女の子はいけないと気付く、交際した女性も居たがニンフェットには強烈な至福を感じ解剖学的に同じ女性でも両者は全く違うと述べている。29年後の1952年9月(1910年生まれなので41歳か42歳)に思い返せばアナベルが最初のエルフとして見いだせるとしている。 ニンフェットという語は「ロリータ」が初出ではなく、The Century Dictionary (en) に見出しで出ており、 "a little nymph" という意味で、ドレイトン (en) の1612年の詩集ポリ・オルビオン (en) で "Of the nymphets sporting there In Wyrrall, and in Delamere." として見られるのが確認できる。 性別:女性 年齢:9歳～14歳 対象:11歳以上年上(20歳～25歳)の男性、一般的には30歳年上(39歳～44歳)か40歳年上(49歳～54歳)で90歳年上(99歳～104歳)の例もある。且つ、魅せられた者。15歳以上との交際や結婚をしていたり、ニンフェットに手出しをするかどうかは関係ない。 判断基準:見目麗しさは判断基準にならず、下品でもその特徴を必ずしも損なうとは限らない。この世のものとは思えぬ優雅さ、つかみどころがなく変幻自在、魂を粉砕してしまうほどの邪悪な魅力がそうでないものとを分かつ。人間ではなくニンフ(悪魔)の本性を現すような乙女。健全な子供たちに紛れ込んでおり周囲に悟られる事は無く自覚も無い。 人数:圧倒的に少ない ナボコフは「ロリータ」中で、ニンフェットの他にも新しい語をハンバート博士に提唱させている。 フォーンレット (faunlet) は、ニンフェットと同世代の男児を指す。ローマ神話のファウヌスに由来する。小説中には２回しか現れない。 9〜14歳の少女の中から、ニンフェットとそうでない少女を区別 (discern、識別する、見分ける) する人のことをニンフォレプト (nympholept) と呼んでいる。小説中では、学校やガールスカウトの集合写真を見て、その中から「かすかに猫に似た頬骨の輪郭」「生毛の生えたすらりとした手足」「ここに列挙することもかなわぬその他の指標」といった消しようのないしるしを手掛かりにしてニンフェットを指す事ができる、とされている。 ^ Nabokov, Vladimir (1991). Alfred Appel. ed. The Annotated Lolita. Random House. ISBN 978-0-67972729-3.  ^ ウラジーミル・ナボコフ:著。:若島正訳『ロリータ』（中経出版、2016年10月30日）ISBN 978-4-10-210502-3 ロリータ・コンプレックス ペドフィリア The Century Dictionary Carl Heinrich Stratz Wikimedia commons のシュトラッツ博士の項
ロリショタとは、ロリコンとショタコンを併せた曖昧な意味を持つ造語、同人用語。主に、以下の3つの意味で用いられる。 美少女のような風貌を持つ美少年（もしくは美青年）のこと。「ロリキャラのようなショタキャラ」の意味。 ロリコンでありショタコンの趣旨。ようするに少女も少年も好きであること。 少女と少年が双方主要人物として登場する創作物における少年少女のこと。本来「ロリ×ショタ」と表記されるものが略された形。 明確な定義は無く、漠然と成り立っている言葉である。基本的には、まるで少女（美少女、ロリ）のような風貌を持つ（女装が似合う）少年（美少年、美青年、ショタ）のことを「ロリショタ」と呼ぶ。この用語が実在の少年に対して用いられることは少なく、専ら漫画やアニメ、ゲームなどのいわゆる「2次元」のキャラクターに対して用いられている。 『ブレススペシャル ロリショタ♡特集』ひかり出版、1995年12月。ISBN 4-906500-30-7 稚児 少女愛 - ロリコン 少年愛 - ショタコン 異性装 女装 - 男装 男の娘
真実の口（しんじつのくち、イタリア語: Bocca della Verità（ボッカ・デラ・ベリタ））は、ローマにある石の彫刻である。 ローマのサンタ・マリア・イン・コスメディン教会（Santa Maria in Cosmedin）の外壁、教会の正面柱廊の奥に飾られている。元々はフォロ・ボアリオ地区の寺院内にあった集水器の覆いであったと考えられている。刻まれている顔は海神オーケアノスのものとされる。 手を口に入れると、偽りの心がある者は、手を抜く時にその手首を切り落とされる、手を噛み切られる、あるいは手が抜けなくなるという伝説がある。 映画『ローマの休日』では、グレゴリー・ペック扮する新聞記者のジョーがオードリー・ヘプバーン演じるアン王女を驚かそうとして、伝説に基づき悪ふざけで「真実の口」に手を入れて、抜けないという演技をした。このときうぶな王女はそれを真に受け、恐怖のあまり叫び声を上げ、あげくに泣き出してしまった。 この『真実の口』をモチーフにした業務用占い機がイタリアで製造された（日本語版もある。音声合成も内蔵されているが、台詞はイタリア語のまま）。口の中にスキャナーがあり、手を挿し入れる事で手相を占い、その結果はプリントアウトされるという仕組みである。 複製品がローマの三越店内にあり、日本からの観光客を中心に写真撮影をしている風景がたびたび見られる。日本国内でも多数のレプリカが存在している。神奈川県小田原市の小田原駅前東通り商店街や、大阪市都島区の新京橋商店街（しん きょうばししょうてんがい）の入り口にもレプリカが設置されている。実物よりもかなり大きい。大阪には他にも複数箇所に真実の口レプリカが存在するようである。西伊豆沼津市の獅子浜ビーチの海底にもレプリカが設置されており、ダイバーの人気を集めている。 大阪大学医学部附属病院では玄関に設置した消毒装置の利用者が少なかったため、人目を引くように外見を真実の口にした装置を期間限定で設置している。 類似したものとして、ヴィテルボ郊外の怪物公園(Parco dei Mostri)には、地獄の口という人が入れる大きさのものがある。 ^ a b Massimo Portolani (2017年2月). “Bocca della Verità: facts, history and legends”. 2018年4月7日閲覧。 ^ 大阪散歩・真実の口・新京橋商店街 - おおさか村 ^ 大阪京橋　真実の口 - YouTube ^ 大阪にいくつあるのか？“真実の口”（吹田市・江坂 東急イン） - Make:Biotechnology on your time ^ “「ついやってみたくなる」手の“消毒装置”が登場”. 日本放送協会 (2018年10月30日). 2018年11月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年11月10日閲覧。 ^ “「真実の口」？手を突っ込むと…消毒液ブシャー”. 読売新聞社 (2018年11月5日). 2018年11月10日閲覧。 ^ “手を入れたくなる「真実の口」でインフルエンザ予防!?誘導する“仕掛け”は病院だけじゃない”. フジニュースネットワーク (2018年11月6日). 2018年11月10日閲覧。 ^ “「真実の口」に手を入れると…消毒　インフル予防　阪大病院”. 産経新聞社 (2018年10月30日). 2018年11月10日閲覧。 ^ “「真実の口」で手を消毒　インフル予防に大阪大病院”. 日本経済新聞社 (2018年10月30日). 2018年11月10日閲覧。 ^ “少し怖い？「真実の口」でインフル対策　阪大病院に登場”. 朝日新聞社 (2018年10月31日). 2018年11月10日閲覧。 サンタ・マリア・イン・コスメディン教会 クロアカ・マキシマ（古代ローマの下水システム） 真実の口 公式サイト （英語） バレストラ ジャパン（「真実の口」占い機の輸入元）
カタコンベ（イタリア語：catacombe）は、地下の墓所のこと。 もともとはローマのサン・セバスティアーノ・フォーリ・レ・ムーラ教会の埋葬場所のことを意味していたが、死者を葬る為に使われた洞窟、岩屋や地下の洞穴のこと全般を指すようになった。英語（catacomb）ではカタコームまたはカタクームといい、語尾のbは発音しない。イタリア語（catacombe）やドイツ語（Katakombe）ではカタコンベと発音される。フランス語（Catacombes）ではカタコンブに近い音になる。イタリア・パレルモのカプチン会修道士墓所が最も有名で観光客も多く、タクシーで「カタコンベ」と言っただけで目的地に着くほどである。 以下の場所が有名な墓所。 イタリア・カプチン会修道士墓所 en:Catacombe dei Cappuccini イタリア・ローマのカタコンベ en:Catacombs of Rome（サン・セバスティアーノ・フォーリ・レ・ムーラ教会など） イタリア・骸骨寺 en:Santa Maria della Concezione dei Cappuccini フランス・カタコンブ・ド・パリ オーストリア・ウィーン、シュテファン大聖堂、ミヒャエル教会 エジプト・アレキサンドリア マルタ島 スペイン・グラナダ ペルー・リマ 類似のものとしてはトルコのアナトリア、北アフリカのスサ、イタリアのナポリ、ドイツのトリーア、ウクライナのキエフなどに存在する。 ウクライナやロシアのカタコンベは鉱石、石灰岩の採掘後のトンネルが使われており、クリミアや黒海沿岸に位置している。有名なものはオデッサやクリミア、アジムシュカイ（Ajimushkay）のものである。それらはソ連の第二次世界大戦のゲリラの基地としても使われた。Ajimushkay には10000人の兵士や難民が葬られている。その後、博物館として公開されているところもある。 ヴィクトル・ハルトマンの絵画を基にしたといわれる、ムソルグスキーの組曲「展覧会の絵」の一曲に、これを題名とする曲がある。 レスピーギは、交響詩『ローマの松』の第2部で、「カタコンバ付近の松」を題材にしている。 墓地 カタコンベ (映画) - パリのカタコンベを舞台に描いた2007年のアメリカ映画。 カタコンベ (小説) - 神山裕右の冒険小説。
ヴェネツィアの獅子（イタリア語: Leone di Venezia）は、イタリアの都市ヴェネツィアの象徴である「有翼の獅子（翼を持ったライオン）」のこと。9世紀、ヴェネツィア商人はアレクサンドリアにあった聖マルコの聖遺物をヴェネツィアに持ち帰った。それ以来、ヴェネツィアの守護聖人は聖マルコとされ、聖マルコを表す「有翼の獅子」もまたヴェネツィアを象徴するものとされるようになった。 12世紀頃に、ヴェネツィアのサン・マルコ広場にある円柱上に聖マルコを表す有翼の獅子像が設置された。以来、ヴェネツィアの獅子といえばこの像のことを指すことが一般的である。 サン・マルコ広場に立っている聖マルコと聖テオドーロの円柱の片側（東側）の上に「有翼の獅子像」が設置されたのは、セバスティアーノ・ツィアニ（英語版）がヴェネツィアのドージェを務めていた1172年から1177年の間か、もしくは1268年の事だとされている。この「有翼の獅子像」は紀元前300年頃にはキリキア地方のタルススにおいて神の像として作られたものであり、ヴェネツィアにおいては同市の守護聖人である聖マルコを象徴するサン・マルコの獅子（英語版）と位置付けられた。この遥か昔より修復を繰り返された有翼の獅子のブロンズ像は、現在はドゥカーレ宮殿内に保管され、円柱の上に設置されているものはそれのコピーである。 聖マルコと聖テオドーロの円柱のもう片側（西側）の円柱上には、聖マルコより古くから同市の守護聖人であった聖テオドーロ（英語版）の像が置かれている。ワニの上に乗り槍を持つ聖テオドーロ像は、龍を退治したというテオドーロの神話に基づいている。 ^ 庄司邦昭 東地中海の海事遺跡と海事資料調査 http://oacis.lib.kaiyodai.ac.jp/dspace/bitstream/123456789/347/1/AN00161244-53-149.pdf ^ Madden, Thomas F., Venice: islands of honor and profit: a new history (2012), Penguin Books, p. 98. ^ Maguire, Henry and Robert S. Nelson, editors (2010), San Marco, Byzantium and the Myths of Venice (Dumbarton Oaks Byzantine Symposia and Colloquia); Dumbarton Oaks Research Library and Collection, pg 79 and note 10 on pg 10. ^ Scarfi, Bianca Maria, ”The Bronze Lion of St Mark” (1990); In: Scarfi, Bianca Maria, editor, The Lion of Venice: Studies and Research on the Bronze Statue in the Piazzetta, Prestel Publishing, pp. 31-124.
ヴェッキオ橋またはポンテ・ヴェッキオ（Ponte Vecchio）は、イタリアのフィレンツェを流れるアルノ川に架かる橋。イタリア語で「古い橋」の名が示すとおり、フィレンツェ最古の橋であり、先の大戦を生き延びたフィレンツェ唯一の橋である。河川の氾濫などで何度か建て直されており、現在の橋は1345年に再建されたもの。橋の上に宝飾店が建ち並んでいることで知られる。 プッチーニのオペラ『ジャンニ・スキッキ』のアリア「私のお父さん」「お父様にお願い」（O mio babbino caro）で娘のラウレッタが「お父さん、もしリヌッチョと結婚できないなら、私、ポンテ・ヴェッキオからアルノ川に身投げしてしまうから」と脅すのでも有名で、フィレンツェの代表的な観光スポットになっている。 ヴェッキオ宮殿 ヴァザーリの回廊（Vasari Corridor） - メディチ家の専用通路として約1キロにわたり、ヴェッキオ宮殿からヴェッキオ橋の上を通ってピッティ宮殿まで、一度も地上に降りることなく続く。 眺めのいい部屋 - E・M・フォースターの小説で、映画化された『眺めのいい部屋 (映画)』。 東京ディズニーリゾートの橋 - 東京ディズニーシーにヴェッキオ橋をモデルにした橋があり、「ポンテ・ヴェッキオ」と呼称されている。 ^ 『世界の美しい色の町、愛らしい家』 エクスナレッジ、2015年、163頁。ISBN 978-4-7678-1932-7。 ^ 『まっぷるマガジン イタリア 2018』 昭文社、2017年、70頁。ISBN 978-4-398-28178-4。 ^ 西崎莉緒 (2017年7月7日). “フィレンツェの奇跡！個性的な外観の「ヴェッキオ橋」の秘密”. GoTrip!. 2018年5月26日閲覧。 ^ トスカーナ大公・コジモ1世の要請を受け、ジョルジョ・ヴァザーリが回廊を設計した。画家でもあった彼は、メディチ家の当主コジモ1世のお気に入りで、後期ルネサンスを代表する建築家。わずか５か月という短期間で完成したという。 Ponte Vecchio, Florence virtual reality movie and pictures Independent study of Ponte Vecchio with Pictures Satellite image from Google Maps Info Firenze Ponte Vecchio, Florence 座標: 北緯43度46分4.76秒 東経11度15分11.49秒﻿ / ﻿北緯43.7679889度 東経11.2531917度﻿ / 43.7679889; 11.2531917
トレヴィの泉（トレヴィのいずみ、イタリア語: Fontana di Trevi）は、ローマにある最も巨大なバロック時代の人工の泉(噴水)である。ローマでも有数の観光名所として賑わっている。トレビの泉、トレドの泉とも呼称される。 ポーリ宮殿（Palazzo Poli）の壁と一体となったデザインで、中央に水を司るネプトゥーヌス（ポセイドーン）が立ち、左に豊饒の女神ケレース（デーメーテール）、右に健康の女神サルース（ヒュギエイア）が配置されている。これら池全体の造作はニコラ・サルヴィ (Nicola Salvi) の原案でピエトロ・ブラッチ (Pietro Bracci) が制作した。 クイリナーレ宮殿の西側、スタンペリア通り沿いのトレヴィ広場(Piazza di Trevi)にあり、ローマ地下鉄A線バルベリーニ駅から徒歩圏内に位置する。 元々は古代ローマ時代に皇帝アウグストゥスが作らせたもので、ヴィルゴ水道（ヴェルジネ水道、乙女の水道の意）の終端施設としての人工の泉が場所を替えた後、今の位置になった。その後、泉は教皇クレメンス12世の命によりローマの建築家ニコラ・サルヴィの設計で改造、彼の没後の1762年に完成した。2013年1月にフェンディの支援により大規模な修復工事を行うことが発表された。工事期間中も観光客への公開は続けられる予定である。 後ろ向きにコインを泉へ投げ入れると願いが叶うという言い伝えがあり、投げるコインの枚数によって願いが異なるとされる。コイン1枚だと再びローマに来ることができ、2枚では大切な人と永遠に一緒にいることができ、3枚になると恋人や夫・妻と別れることができると言われる。3枚の願いはキリスト教が離婚を禁止していたという歴史の名残りである。このコインは半分がカトリック系チャリティ団体に寄付される。 トレヴィの泉とポーリ宮殿 トレヴィの泉 正面 左からデメテル、ネプトゥヌス、ヒュギエイア 側面から、名だたるアイスクリーム屋が並ぶ 音楽 ローマの噴水 - オットリーノ・レスピーギ作曲の交響詩（「第3部 真昼のトレヴィの泉」） 映画 ローマの休日 甘い生活 リジー・マグワイア・ムービー 2007年10月19日、観光客が何十人もが泉を眺めるなか、何者かが赤い塗料を泉に投げ込み、噴水が真っ赤に染まるという事件が発生した。「灰色のブルジョア社会を朱に染めてやる」というビラが残され、その人物は逃走した。その後の洗浄作業により大理石への被害は防がれた。 2018年、カナダ人観光客2人が泉で水浴を行い、450ユーロの罰金を受けた。 2014年6月5日より、フェンディ単独で資金を提供し、修復工事がスタートした。 今回の資金提供は、ローマ市内にある歴史的な噴水を修復および保護することを目的とした「FENDI for FOUNTAINS」プロジェクトの一環として行われ、修復には218万ユーロ（約3億520万円）かかり、2015年秋に完了予定。 ^ 「トレビの泉」で過去最大規模のお色直し、フェンディが支援 ロイター2013年1月29日 ^ トレビの泉が真っ赤に染まる AFP通信2007年10月20日 ^ “自撮りでけんか、水浴びも　伊「トレビの泉」の悩み”. CNN (2018年8月25日). 2018年8月31日閲覧。 ^ 「フェンディ」が単独支援、「トレビの泉」などの修復工事がスタート　写真1枚　国際ニュース：AFPBB News ローマ水道 ヴィルゴ水道 賽銭 トレヴィの泉パノラマ
モザイク（英語：mosaic、フランス語：mosaïque）は、小片を寄せあわせ埋め込んで、絵（図像）や模様を表す装飾美術の手法。石、陶磁器（タイル）、有色無色のガラス、貝殻、木などが使用され、建築物の床や壁面、あるいは工芸品の装飾のために施される。この装飾方法は古くから世界的に見られ、宗教画や幾何学模様など様々なものが描かれており、歴史上、カテドラルの内部空間やモスクの外壁などの装飾手法として特に有名である。 モザイクという手法は室内装飾のために古代の世界各地で使用されていた。シュメールで都市文明が開花したウルク期には、コーン・モザイクと呼ばれる、円錐形の釘状の彩色土器や石（釘の頭の部分を彩色している）を使って神殿などの建築物が装飾されていた。ウルから出土した紀元前2600年から紀元前2400年頃に遡るとされる「ウルのスタンダード」は、持ち運びできるサイズの箱状の木材の各面に、貝殻や赤い石灰岩、青いラピスラズリを埋め込んだモザイクで、軍隊の行進や饗宴の場面が描かれている。マケドニア王国の宮殿のあったギリシアのアイギナ島では紀元前4世紀のモザイク画が発見されており、ヘレニズム様式のヴィラ（別荘）の床を飾っていたものと思われる。 モザイクで飾られた床は古代ローマの時代のものが有名で、グレート・ブリテン島からシリア地方のドゥラ・エウロポス、北アフリカ一帯に至るまで広い範囲で発掘されており、豪華なモザイク床は贅沢なローマ時代のヴィラを特徴付けている。ローマ市では、皇帝ネロが建築家たちに命じ、モザイクを使って黄金宮ドムス・アウレア（西暦64年着工）の壁や床を覆わせた。 4世紀末にキリスト教徒が建築したバシリカ（教会堂）では、床や壁のモザイク装飾はそのままキリスト教の目的のために流用された。キリスト教のモザイク装飾の最も偉大なものは東ローマ帝国の時代に花開き、首都コンスタンティノポリスをはじめ、イタリア支配の拠点ラヴェンナやシチリア島の領土でもモザイクが大聖堂を飾った（ビザンティン美術を参照）。特にラヴェンナは「モザイクの首都」とも呼ばれるほど多くの遺産が残り、モザイクの研究や教育もさかんである。サンタポリナーレ・ヌオヴォ聖堂、サン・ヴィターレ聖堂、ガッラ・プラキディア廟堂など世界遺産にも登録された建築群が公開され観光名所になっている。シチリアのヴィッラ・ロマーナ・デル・カサーレでも多数のモザイク画が発掘されており、世界遺産となっている。 モザイクは正教会の伝統を受け継ぐ国、例えばロシアなどでも教会や宮殿を飾るのに用いられた。東ローマ帝国のライバル、ヴェネツィアでも、サン・マルコ大聖堂の内外装をモザイクが覆っている。西ヨーロッパでは、労力のかかるフレスコ画の技術が、労働集約的なモザイク技術にかわり建物の壁面装飾の分野で主流になった。 イスラム建築では、モザイク技法は複雑な幾何学模様、アラベスクを作るために使われる。中国から伝わった、釉薬で彩ったタイルを用いた手法はモロッコなど北アフリカではゼッリージュ（zillij）、イランなど中東ではカーシャーニ（qashani）またはカーシーと呼ばれる。その最良の例の一つがイスラム教の支配下にあったイベリア半島にあり、アルハンブラ宮殿などに見ることができる。 近代においても多くの建築物がモザイクで飾られているが、異色のものはアントニ・ガウディとその弟子ホセ・マリア・ジュジョールが手がけたバルセロナのグエル公園であり、動物のオブジェや波打つベンチが色鮮やかなタイルによるモザイクで覆われている。 平面を覆うときに、さまざまな形をしたタイルをどのように並べるのが一番よい方法か、という問題は複雑な数学の問題になっている。平面充填またはタイル貼りといわれるものである。 数学者ロジャー・ペンローズはこの問題に取り組み、ペンローズ・タイルという平面充填形を考案した。 画家のマウリッツ・エッシャーはアルハンブラ宮殿で見たムスリムのモザイク画に影響を受け、モザイク模様の研究や平面充填の研究を始め、これを利用した作品を数多く制作した。 モザイクの主な技法は3つある。直接技法（direct method）、間接技法（indirect method）、二重間接技法（double indirect method）である。 モザイク構成の技法のうち、直接技法は、テッセラ（tessera、モザイクを構成する小さな角片で、古代には小石、ギリシャ、ローマ時代には大理石など、後にガラスや陶などで作られている）を一個ずつ、モザイクで覆う面に直接接着剤などで貼り付けてゆくものである。この方法は壷や花瓶など、三次元の立体的な表面に向いて 直接技法は、壁画などの絵画的表現に大変向いている。その他の優れた点は、モザイクが出来上がるプロセスを管理しながら作品を完成出来ることにある。特に、ズマルトや他のガラス素材の大画面で重要な、視点の位置や視点の移動に伴う画面を構成するテッセラの位置や角度、そして色彩を自由にコントロールできることにある。また持ち運びできるような小さな作品作りに向いている。 しかし欠点は、作業する壁面の前で直接作業しなければならないことで、長期間にわたる作業には不向きなことである。それゆえ大規模な作業には向いていない。また、大きくなればなるほど完成したモザイクの平らさをコントロールすることが困難になる。これは特に、テーブルや床などのモザイクの制作ではきわめて重要になる。 現代の直接技法は、二重直接技法（Double Direct）とも呼ばれるもので、ガラス繊維でできたメッシュにモザイクを直接貼ってゆく技法である。モザイクは三次元の表面上で望む向きに合わせて徐々に作られ、最後にメッシュごと、モザイクで飾る予定の面に移す。大きな作業もこの方法で行い、モザイクを貼ったメッシュは運送のために一旦細かく切られ、現地での設置の際に再び組み合わされる。この方法だと、職人はモザイクを貼る現地でなく、快適なスタジオやアトリエで作業ができる。 間接技法は、模様を何度も反復するような大規模なプロジェクトの際に用いられる。テッセラは裏が粘着性の紙に上下さかさまに置かれ、最後にこれを壁、床、工芸品などの表面に移す。この技法は単純な模様や幾何学的な模様、一様な色のモザイク制作や巨大な制作の際に効果を発揮する。モザイクでできたテーブルの天板は通常この技法で作られ、表面を滑らかに、平らに仕上げることができる。 二重間接技法は、完成時の姿を制作途中に確認しながら作業を進めたいときによく用いられる。テッセラはメディウム（粘着性の紙か粘着質のプラスチックなど）の上に表面を表にして貼られ、このため設置時の見え方を確認できる。モザイクが完成すれば、同じメディウムをその上からかぶせる。モザイクは表裏反転され、最初の下敷きにしたメディウムははがされて、あとは間接技法と同じように現地に設置される。 間接技法と二重間接技法は、両方とも部分ごとに作ることができ、非常に巨大な壁画などを現地以外の比較的小さなスタジオで制作でき、さらに細かく分けた部分を現地に運ぶ際に巨大なトラックは必要としない利点がある。 寄木細工 螺鈿 ちぎり絵 ビザンティン美術 モザイク処理 モザイク集合 British Association for Modern Mosaic The Mosaics Resource Mosaic Art School, Ravenna - Italy Mosaics Mosaics of St. Sophia Cathedral (Kiev, Ukraine)
『オリンピアのゼウス像』（オリンピアのゼウスぞう）は、紀元前435年に古代の高名な彫刻家ペイディアスによって建造された、天空神ゼウスの彫像。古典古代における世界の七不思議の一つ。 主に古代オリンピックにおける奉納競技の本尊とされていたとされる。 紀元前5世紀頃、オリンピアにゼウス神殿が建造された。ゼウス像はこの神殿の奥に収められ、その全幅は神殿の通路の幅とほぼ同じだった。座像でありながら、全長は約12メートル（約40フィート）もあった。紀元前1世紀頃の地理学者ストラボンは「もし、ゼウス像が立ち上がったら、屋根を突き抜けてしまうだろう」と記述している。 本体は杉で作られ、表面を象牙で覆っていた。表面の乾燥を防ぐために、常にオリーブ油を塗布していた。座席は金、象牙、黒檀、宝石で飾られていた。右手には勝利の女神ニケの彫像を持ち、左手には鷲が止まった錫杖を持っていた。 紀元前2世紀頃のローマの将軍ルキウス・アエミリウス・パウルス・マケドニクスは、マケドニアを征服した際にこの像を見物し、あまりの神々しさに強い畏敬の念を感じたという。 建造から800年後の394年、ゼウス像はオリンピアからビザンツ帝国の首都コンスタンティノープルに移された。その後の消息は不明だが、おそらく焼失したものと考えられている。 1958年、ゼウス像の建造に使用されたと考えられる工房が発見された。この発見によってゼウス像の全容の解明が進められた。
人差し指（ひとさしゆび）は、人の上肢の五指の外側から2番目にある指。人を指差す際に用いることに由来している。英語においても、「Index finger」である。 和語ではお母さん指、塩舐め指、医学用語では第二指、示指、漢語では食指、頭指との呼び方がある。 食指が動くとは、ある物事をやろうという気になることである。 口論相手に人差し指を突きつける男性 唇近くで立てられた人差し指 文化によっては、人差し指で他人を指差す行為は無礼に当たり、挑発行為と見なされる場合もある。 人差し指を立て、横に振ることは相手に対する不同意を示す。 唇近くで人差し指を立てることは「静かに」「音を立てないように」と相手に注意を促す意味を持つ。 日本においては、人差し指を鉤型に曲げると窃盗を示す。 イタリアでは、子供が美味であることを示す場合、人差し指を頬にあて、ねじるように動かす。 飲茶の習慣では、他人にお茶を注いでもらった際などに人差し指と中指でテーブルを2回叩くことで感謝を表現する。一方、フィリピンでは指でテーブルを叩くことは無礼なこととされている。 指(指#指の名称) 親指 中指 薬指 小指
肩（かた、英:shoulder）とは、 人の腕が胴体に接続する部分の上部、および、そこから首の付け根にかけての部分。 動物の前肢や翼が胴体に接続する部分の上部。 肩は、運動器としてとらえると、ヒトのさまざまな関節のなかでもっとも複雑な動きをする関節だと知られている。 「肩」は（医学的見ると）、広義の肩である肩複合体（胸骨、鎖骨、肩甲骨、肋骨、上腕骨から構成される複合体）を指す場合と、（狭義に）その肩複合体の一部である肩甲骨と上腕骨の関節（肩甲上腕関節）に限定して指す場合がある。 実際的には（たとえば人々が「肩」の不調などを訴える時、医療やスポーツ医学などで「肩」の治療を行う場合など、「肩」がテーマになっている時）その「肩」はほとんどの場合、（たとえ一般人は理解・自覚できていなくても、実際には）広義の肩複合体が関係している。 肩複合体は、胸骨・鎖骨・肩甲骨・肋骨・上腕骨から構成される複合体であるが、特にポイントとなることは、 （人体の背中側で）スライド運動をする肩甲骨と、その肩甲骨の端に位置する球関節（肩甲上腕関節）が組み合わさった構造を持っている、ということである。 その結果、運動器としての肩は、回転（外転、内転）、旋回（外旋、内旋、上方回旋、下方回旋）、挙上、下制（引き下げ）、牽引（前方牽引、後方牽引）、屈曲（関節屈曲、水平屈曲）、伸展（関節伸展、水平伸展）などの複雑な動作が可能である。また、多くの筋肉から構成されており、強い力を出すことができる。 頂上より少し下がった平らな部分を山の肩、瓶の肩などと呼ぶことがある。 デスクワークなどで長時間同じ姿勢を続けていると、肩付近の筋肉に不快感や痛みを訴える肩こりの症状が現れやすい。広く、肩もみ、肩のマッサージなどをして改善がはかられている。「肩こり」という場合の「肩」には、肩複合体に加えて、大雑把に首（頚部）までも含めることがある。 肩複合体を構成する骨は胸骨・鎖骨・肩甲骨・肋骨・上腕骨であるが、（"関節"という観点からは）3つの解剖学的関節および2つの機能的関節から成る。 解剖学的関節 肩甲上腕関節 : 肩甲骨関節窩と上腕頭骨からなる関節。可動性が最も大きい。 肩鎖関節 : 肩甲骨と鎖骨との関節。可動性は小さい。 胸鎖関節 : 胸骨と鎖骨との関節。可動性は小さい。 機能的関節 肩峰下関節 : 上腕頭骨とその上の肩峰の間の滑動部（スライドする部分）。解剖学上の杓子定規な定義では「関節」には当たらないが、機能的に非常に重要であり、「第２肩関節」と呼ばれている。 肩甲胸郭関節 : 肩甲骨前面と胸郭の後外側面との間の「機能的関節」である。肩甲骨が、背の筋肉の中、肋骨の上を活動する（つまり、肋骨の表面を、肋骨と平行に、スライドするように動き回る）。（肩甲上腕骨に次いで）可動性が大きい。 「狭義の肩」つまり肩甲上腕関節のほうは、球形の上腕骨頭がそれを包み込む形の関節窩にはめ込まれた構造を持っている。周囲は三角筋、棘上筋、棘下筋、大円筋、小円筋肉、肩甲下筋など多くの筋肉や靭帯で囲まれている。その胴体部分は肩甲骨につながっている。肩甲骨の上部と頚部前方を結ぶ細長い骨が鎖骨であり、その後方は皮膚が少し凹んでいることから正面から見た場合に容易に確認できる。 ゼロポジション（Zero Position）とは1961年にインドの整形外科医であるSaha.A.Kによって発見された、腕を脱臼や骨折などをしてしまった患者にあまり資金や手間（手術）をかけずに治療するために見つけた肢位の事である。定義は、肩甲骨の棘突起と上腕骨の長軸が一致し、肩周辺の筋収縮力が均等になり、自発的な筋力発揮では回旋運動が不可能になるポジショニングの事である。 その名の通り、40歳から50歳頃になって加齢に伴う組織の変性が原因となって痛みを発生し、運動を制限するためにさらに拘縮が進み、次第に痛みが強くなる悪循環を伴う症状である。肩関節周囲炎・凍結肩・疼痛性肩関節制動症等に分けられる。軽度のものは温熱療法、運動療法が効果的である。約1年から1年半程度かかるが、自然に完治するという特徴がある。 球形の関節頭がそれを覆う関節窩から外れた状態を脱臼と呼び、肩関節（肩甲上腕関節）は最も脱臼を起こしやすい部位である。外傷や先天的要因により、軽微な力でも脱臼を繰り返す習慣性（反復性）脱臼になることがある。日本では柔道整復師による治療も行われる。 牛肉、豚肉などのカタ（カタカナ書きにすることが多い）は、前足および前身部を含む部位のことである。 肩肉は、前足の付け根付近の肉で、牛・豚ともに脂肪分がいちばん少ないので、赤身肉とも呼ばれる。ヘルシーではあるが、堅くてやや筋っぽく、価格も安い。煮込み料理などに適する。 頭の付け根付近の、背骨の両脇についている肉は肩ロースといい、肩肉より脂身があり、豚ではトンカツなどに、牛ではしゃぶしゃぶなどによく用いられる。 野球などのスポーツでボールなどを遠くに投げる能力に優れていることを「肩が強い」「強肩（きょうけん）」、その逆を「肩が弱い」「弱肩（じゃっけん）」という。英語における同様の表現にはshoulderではなくarmの語を用いる。野球では捕手、内野手（遊撃手、三塁手）、外野手が肩が強い選手に有利なポジションである。遠投能力だけでなく正確なコントロールも重要である。投手の肩は命である。 プロ野球の元投手・監督の権藤博は、酷使により選手生命を縮めた自身の経験から「肩は消耗品」を持論としている。 格闘技やそれに類するスポーツなどでは体当たりの際に肩から当たる方法があり、ショルダー・タックルはその例である。中国武術では拳、肘と肩を同等の攻撃部位と見なす。 また、地位、身分、称号などのことを、氏名の右上に記すことから肩書きと呼ぶ。肩で荷物を担ぐことから転じて、力、負担、責任などを指すことがあり、肩を貸す、肩の荷が下りるなど多くの成句・慣用句がある。 ^ a b デジタル大辞泉【肩】 ^ 『学鐙』第76巻、1979、p.63 ^ a b c d e f g h i j k 川島敏生『ぜんぶわかる 筋肉・関節の動きとしくみ事典』成美堂出版、2013、p.10-11
薬指（くすりゆび）は、上肢の五指の内側から4番目にある指。 長さは人差し指とほぼ同じかやや短い程度の人が多いが、薬指のほうがわずかに長い人もいる。このケースはどちらかというと男性に多い。一般的に5指の中でもっとも動かしにくく、薬指だけを独立して動かしたり立てたりできる人は稀である。これは薬指の腱が両隣の指の腱と繋がっているためであり、異常ではない。 婚約指輪は右手の、結婚指輪は左手の薬指に着用することが多い。 昔、薬を水に溶かす際や塗る際にこの指を使ったことに由来していると言われる説、薬師如来が右の第四指を曲げている事に由来するという説がある。 和語ではお姉さん指、薬師（くすし）指、医者指といった、薬と関連する用例の他、用例としては新しい紅差し指（紅付け指）、用例としては最も古い名無し指（漢語では無名指との呼び方がある。）がある。方言の分布状況としては西日本で紅差し指系の用例が多く、東日本では薬指系の用例が多い。 薬指の名称が薬師如来の印相に由来するという説では、第四指が薬指と呼ばれるようになった以降、呼び名からこの指で薬を塗るなどの俗習が広まったとする。 医学用語では第四指、薬指（やくし）、環指がある。 英語ではfourth fingerともいう。 ^ 高橋こうじ『日本の大和言葉を美しく話す』2014年 東邦出版 ISBN 978-4-8094-1267-7 72頁。 ^ *徳川宗賢編 『日本の方言地図』 中央公論社〈中公新書〉、1979年。ISBN 4-12-100533-3。 尚学図書・言語研究所編集 『方言の読本』 小学館、1991年、74頁。ISBN 4-09-504151-X。 指 親指 人差し指 中指 小指 薬指の標本
唇（くちびる、脣）とは、哺乳類の口の回りにある器官である。解剖学的には口唇（こうしん）という。 唇は口の上下に1つずつあるひだで、区別する場合には「上唇（うわくちびる）」「下唇（したくちびる）」という。柔らかく内部の筋肉によって自由に動くことができる。多くの哺乳類ではその縁は次第に薄くなるが、ヒトの場合はこのひだの内側が外側にめくれ出て、分厚くなっていることが大きな特徴である。この部分は薄い皮に覆われて血流が透けて見えるため赤く見え、ひだ全体ではなくここだけを特に唇と呼ぶこともある。どちらの唇も中央が幅広く両端に向かって細くなるから、それが上下合わせられた形は、全体としてはほぼ木の葉型であるが、上唇より下唇の方がやや幅広く、上唇の中央が少しくぼむので、左右不対称にゆがんだ木の葉型となる。 この形を唇型ということがある。また、花の形で、花弁が大きく上下二つにまとまったものを唇花（くちびるばな）、あるいは唇形花（しんけいか）と言い、そのような花の下側が大きい花びらとなって受けるような形になっているものを唇弁（しんべん）という。 このヒト特有の唇は口腔の外にあるが、解剖学的には外胚葉性の皮膚ではなく内胚葉性である。 類人猿においては、ヒトの様な粘膜が外に現れた唇はなく、皮膚の部分のみしかない。しかし、内側の粘膜を自らめくって表に現す行動が見られる。 ひだ全体を指す唇の方は随意的にある程度自由に動かすことができ、飲食の際に口から食物が出ないようにする役割を持つ。ヒトの場合、発声の際にこれを調節し、口笛などはこの部分で発音する。また表情の形成に重要な役割を果たす。口紅のように色を塗ってこれを装飾することや、穴を開ける（ピアス）などの方法でこれを強調する方法が様々な民族で見られる。 他方、ヒトの性行為に於いて、唇の接触は重要な意味を持つ。唇同士の接触はキス（接吻）と呼ばれる。また、唇による他の部位への愛撫も様々に行なわれる。一説によれば、ヒトに独特のめくれた赤い唇は女性性器の模倣である。たとえば性的に興奮すると腫れぼったくなったり、その表面が濡れて光るのを色っぽいと感じるあたりにその可能性が感じられる。 唇を噛む 悔しさなどをこらえる 唇を反す（翻す） 悪口を言う 唇を盗む 相手の意向に関わりなくキスをする 唇を尖らす 不満げな顔つき 唇亡びて（尽きて）歯寒し 利害関係のある一方が滅びると、他方にも影響が出る（春秋左氏伝より） たらこ唇 厚い唇の形容 節足動物の口器は主として付属肢に由来する構造からなり、そのため左右の対をなす構造からなるが、これに口の前後に配置して前後方向に動く構造が加わる場合があり、これに唇の名が与えられる例がある。口の前にあるものを上唇（じょうしん）、後ろにあるものを下唇（かしん）といい、これらは互いに異なった由来を持つ。 宮地伝三郎,『動物社会』,1969,筑摩書房 口、口腔前庭、頬 接吻 口紅 リップクリーム 唇音 アヒル口 キスマーク
小指（こゆび）は、上肢の五指の内側から5番目にある指。最も小さい指であることに由来している。 和語では赤ちゃん指、医学用語では第五指、小指（しょうし）、漢語では小指（しょうし）、季指との呼び方もある。 日本では小指は「女」を意味する。「コレ」と言いつつ小指を立てると、（女性の）「恋人」「愛人」などの意味になる。 欧米の一部では、男性に向かって小指を立てるサインが重大な侮辱と取られる場合がある。 日本では相手に対する誠意や忠義を示す風習として小指を切るという行為があり、かつては遊女が客に対して自分の小指を切断して渡すという行為があったという（指きりを参照）。また、現代の日本の暴力団では、落とし前の付け方として、小指を詰めることがしばしば行われていた。 尚学図書・言語研究所編集 『方言の読本』 小学館、1991年、76頁。ISBN 4-09-504151-X。 指 親指 人差し指 中指 薬指 ゆびきり
親指（おやゆび）は、手の場合は掌を地面に向けたときに、足の場合は直立したときに、一番内側に位置する指。一般的に指の中で一番太い。 和語ではお父さん指、大指、医学用語では第一指、母指、拇指、漢語では母指、拇指、巨指、巨擘（きょはく）、擘指（はくし）との呼び方がある。 人間の手の親指は、他の4本の指と向き合う方向にあることが特徴であり、これにより、人間は器用にものを「掴む」「摘む」ことができる。この形状の特異さの為、バロック以前のハープシコード奏者は「親指は悪魔の指だ」と忌み嫌った。 人間以外にものを掴むことができる動物としては、猿の仲間やジャイアントパンダがあるが、ジャイアントパンダのそれは、掌の突起が発達したものであり、指ではない。 また、イヌ科の後肢のように退化して親指が消滅してしまったものもあるが、レントゲン写真などを見るとその骨格ははっきりと残っている。ちなみに前肢の親指（狼爪）は現在もほとんどのイヌ科では残っているが、移動などに際して親指を地面に着けることはなく、ぷらぷらとぶらさがっている状態である。 指は爪が付属する末節骨、中節骨、基節骨という3つの指節骨からなるが、母指は他の指とは異なり2つの指節骨しか持たない。指節骨はいわゆる手のひら内部の中手骨に接続し、手根骨に至る。指節骨の関節はすべて蝶番関節である。したがって自由度は1である。しかしながら、手根骨中手骨間の関節（手根中手関節）は、鞍関節であり、鞍同士がすり合わさったような形をしている。したがって関節の自由度は2である。このため、母指端を使って円を描くような動きを与えられる。他の指は完全な鞍関節ではなく、中手骨同士の関節を含むため、このような動きは母指がもっとも得意とする。 西洋文化では親指以外の指を握り、親指を上へ向けてのばす動作は良い状態、あるいは肯定を表す（サムズアップ）。そのまま親指を下へ向けると、否定、もしくは「死ね」を表す。 一説には古代ローマの剣闘士における生死をかけた真剣勝負に負けた側の処遇を指示する仕草に由来し、健闘むなしく負けた剣士には賛辞と慈悲の助命としてサムズアップを、卑劣な戦いや臆病な行動に対する不満には親指を下にして止めを刺すよう求めたという。こと後者は西洋でははっきりとした敵意のイメージを相手に与える動作として使われている。ゆえに、西洋でむやみにこれを使うと人間関係が破壊されることもある。 中世の日本では「おほゆび（大指）」と呼ばれ、江戸時代に「おやゆび」の用例が見られるようになった。親指の呼称が定着したのは明治時代以後のことである。 日本のボディーランゲージでは、親指は「男」を意味する。日本手話でも「男」または「彼（三人称の代名詞）」）という意味で使われる。 「霊柩車を見た時は親指を隠す」「野犬に吠えつかれた時は親指を隠す」など、俗信の対象ともなる。 建築現場では、クレーンの合図に使われる。上の画像のように親指以外の4指を握り親指を上へ向けた形で腕を上下させて見せると「クレーンの主ジブ（親ジブ）を上げよ」の意味、親指を下へ向けて同じ動作をすると「クレーンの主ジブを下げよ」の意味になる。 Youtubeでは、動画に対して、親指を上に向けたアイコンを「良い評価」、親指を下に向けたアイコンを「悪い評価」としており、このアイコンをクリックして動画の評価を送る事が可能である。 ^ 常光徹『しぐさの民俗学』ミネルヴァ書房 2006年、ISBN 4623046095 pp.53-83. 指 人差し指 中指 薬指 小指 握力 サミング 指番号 親指姫
中指（なかゆび）は、上肢の五指の内側から3番目にある指。五指の中間にあることから、そのように称される。 和語ではお兄さん指、高高指（たかたかゆび、丈高指の転訛）、医学用語では第三指、中指（ちゅうし）、漢語では中指（ちゅうし）、長指との呼び方がある。 手の甲を相手に向けて中指だけを立てるジェスチャーは、欧米社会などの英語圏で相手を侮辱する"Fuck You" を意味し、日本ではファックサインと呼ばれる。 第一関節から先の部分を『弁慶の泣き所』と呼ぶことがまれにある。これは第一関節を伸ばした状態で第二関節を曲げると第一関節に力が入らなくなることから弁慶ほどの豪傑でも力を入れることができない個所という意味である。 指 親指 人差し指 薬指 小指
ウィーン会議（ウィーンかいぎ、ドイツ語: Wiener Kongress、フランス語: Congrès de Vienne、英語: Congress of Vienna）は、1814年から1815年にかけて、オーストリア帝国の首都ウィーンにおいて開催された国際会議。 オーストリアの外相メッテルニヒが議長を務め、ヨーロッパ諸国の代表が集った。会場はシェーンブルン宮殿。 ウィーン会議は、フランス革命とナポレオン戦争終結後のヨーロッパの秩序再建と領土分割を目的として、1814年9月1日から開催された。1792年より以前の状態に戻す正統主義を原則としたが、各国の利害が衝突して数ヶ月を経ても遅々として進捗せず、「会議は踊る、されど進まず」と評された。 1815年3月にナポレオンがエルバ島を脱出したとの報が入ると、危機感を抱いた各国の間で妥協が成立し、1815年6月9日にウィーン議定書が締結された。このウィーン議定書により出現したヨーロッパにおける国際秩序は「ウィーン体制」とよばれる。 オーストリア帝国 君主：皇帝フランツ1世 全権：外相メッテルニヒ公爵クレメンス・ヴェンツェル・ロタール ロシア帝国 君主：皇帝アレクサンドル1世 首席全権：国務長官ネッセルローデ伯爵カール・ロベルト プロイセン王国 君主：国王フリードリヒ・ヴィルヘルム3世 首席全権：宰相ハルデンベルク侯爵カール・アウグスト グレートブリテン及びアイルランド連合王国 首席全権：外相カスルリー子爵ロバート・ステュアート 首席全権代理：駐仏公使 初代ウェリントン公爵アーサー・ウェルズリー（内閣改造によりカスルリー子爵が会議途中で本国へ帰国したため） 首席全権代理：駐蘭公使クランカーティ伯爵リチャード・トレンチ (en) （ナポレオンの百日天下を撃滅すべくウェリントン公爵が南ネーデルラントへ出陣したため） フランス王国 首席全権：首相ベネヴァント公爵シャルル・モーリス・タレイラン ローマ教皇領 首席全権：国務長官枢機卿エルコール・コンサルヴィ ウィーン議定書の内容は以下の通り。なお太字は神聖同盟の原加盟国、下線は四国同盟の原加盟国を示す。 オーストリア帝国 旧神聖ローマ帝国領の大部分にあたる35君主国と4自由市でドイツ連邦を構成、オーストリア皇帝をその盟主とする。 イタリア北部のロンバルディアと旧ヴェネツィア共和国領を獲得、オーストリア皇帝が王を兼ねるロンバルド＝ヴェネト王国とする。 ロシア帝国 ロシア皇帝が大公を兼ねるフィンランド大公国が承認される。 オスマン帝国からベッサラビアを獲得する。 ワルシャワ公国の大部分をポーランド立憲王国とし、ロシア皇帝が王を兼ねる事実上のロシア領にする（第四次ポーランド分割）。 プロイセン王国 ザクセン王国の北半分、ラインラント、旧ルクセンブルク公領の一部、オラニエ＝ナッサウ家のドイツ内の所領などを獲得する。 ワルシャワ公国の一部をポズナン大公国プロイセン王が大公を兼ねる。 スウェーデンから西ポンメルンを獲得する。 イギリス連合王国 フランスからマルタ島を獲得する。 オランダからセイロン島とケープ植民地を獲得する。 フランス王国 セネガルを植民地にする。 ルイ18世が即位してブルボン朝が復活、フランス革命前の状態を回復する（フランス復古王政）。 オランダ（ネーデルラント） 旧ネーデルラント連邦共和国領に加え、オーストリアから旧ルクセンブルク公領の大部分を含む南ネーデルラントを獲得、新たにオラニエ＝ナッサウ家の王を戴くネーデルラント連合王国に再編する。 旧ルクセンブルク公領は新たにオランダ王が大公を兼ねるルクセンブルク大公国とし、ドイツ連邦に加盟する。 南ネーデルラントの大部分は1830年に独立してベルギー王国になる。 スウェーデン王国 デンマークからノルウェーを獲得、スウェーデンとの同君連合下に入れる（スウェーデン＝ノルウェー連合王国）。 サルデーニャ王国 旧ジェノヴァ共和国領を獲得する。 ナポリ王国 フェルディナンド4世が復位してシチリア・ブルボン朝が復活。 翌1816年にシチリア王国と正式に合併して両シチリア王国が成立する。 スペイン王国 フェルナンド7世が復位してスペイン・ブルボン朝が復活。 スイス連邦 新たに5つのカントン（州）を加え、永世中立国として承認される。 ^ リーニュ侯爵シャルル・ジョゼフの言葉「会議は舞踏会ばかりで、先には進まない」(Le congrès danse beaucoup, mais il ne marche pas)。舞踏では一般にステップを踏みながら円を描くように動くので、その決してA点からB点に位置を移動するようには動かない「堂々巡り」の状態を、実際に外交交渉よりも連夜の舞踏会の方が目立った会議にかけている。 ^ “産経抄 会議は踊る　８月４日”. 産経新聞 (2015年8月4日). 2018年1月21日閲覧。 ウィーン議定書 アントナン・カレーム - この会議で料理を提供した料理人 アーヘン会議 (1818年) ラシュタット会議 キール条約 パリ条約 (1814年) パリ条約 (1815年) 『会議は踊る』
ヘルヴェティア共和国 Helvetische Republik ヘルヴェティア共和国（ヘルヴェティアきょうわこく、仏: République helvétique, 独: Helvetische Republik）は、1798年から1803年の間にスイスに存在した共和国である。首都はルツェルン。 1798年3月5日、フランス共和国軍はスイスへ侵攻した。スイスの盟約者団は崩壊し、4月12日にヘルヴェティア共和国の建国が宣言された。それまでのカントンの独立性の高い政治体制と封建的権利は廃止され、フランス革命の諸原理を取り入れた中央集権的な新政府が樹立された。 こうした「進歩的」政策はスイスの国情と合わず反発を招いた。ニトヴァルデンで発生した蜂起は占領軍によって鎮圧されたが、政情不安と財政問題が続き国家として機能しなかった。 1803年2月19日、ナポレオン・ボナパルトの仲裁により以前の盟約者団が復活し、中央集権的な政府は廃止された。この過程でいくつかの領域がカントンへ昇格し、憲法の規定も見直されるなど、その影響は今日でも残っている。 共和国の統治下ではカントンは単なる行政区画として位置づけられた。以下の19のカントンが設置された。 アールガウ バーデン バーゼル ベリンゾーナ ベルン フリブール レマン リント ルガノ ルツェルン オーバーラント ラエティア センティス シャフハウゼン ゾロトゥルン トゥールガウ ヴァルトシュタッテン ヴァレー チューリヒ ヘルヴェティア ヘルウェティイ族
ティルジットの和約（ティルジットのわやく、仏: Paix de Tilsit, 英: Peace of Tilsit）は、ナポレオン戦争中の1807年7月に、東プロイセンのネマン川沿いの町ティルジット（現・ロシア連邦カリーニングラード州ソヴィェツク）で結ばれた講和条約である。ティルジット講和条約（ティルジットこうわじょうやく、仏:Traités de Tilsit, 英:Treaties of Tilsit）とも呼ばれる。7月7日にフランスとロシアが、7月9日にフランスとプロイセンが条約を締結した。この条約により、プロイセンは国際社会での地位を後退させ、フランスとロシアとの間には協調関係が成立した。 1806年、プロイセンはイギリスやロシアなどと第四次対仏大同盟を結成してフランスへ宣戦布告するが、10月14日のイエナ・アウエルシュタットの戦いで壊滅した。ロシア軍がプロイセンの救援に赴くが、1807年2月7日-8日のアイラウの戦いでフランス軍と引き分けた後、6月14日のフリートラントの戦いでやはり決定的打撃を受けた。6月21日に3か国の間で休戦協定が締結され、6月25日にはフランス皇帝ナポレオン1世とロシア皇帝アレクサンドル1世が、講和に向けて、プロイセン・ロシア国境のネマン川に浮かぶいかだの上で会談した。 7月に合意された講和条約により、プロイセンはエルベ川以西の領土とポーランドを失い、ザクセン王国とロシアにも領土を割譲させられた。これによりプロイセンの人口は900万人から400万人に縮小した。陸軍は4万人に制限され、さらに1億2,000万フランの賠償金を課せられ、賠償金の支払いが終わるまでのフランス軍の駐留を認めさせられた。エルベ川以西のプロイセンの旧領にはヴェストファーレン王国が置かれ、国王にはナポレオンの弟ジェローム・ボナパルトが即位した。ポーランド分割によって独立を喪失していたポーランドはワルシャワ公国として復活し、君主にはザクセン国王のフリードリヒ・アウグスト1世が就いた。 ロシアは第四次対仏大同盟から離脱し、対イギリスの経済封鎖である大陸封鎖令に参加した。また、ロシアがイギリスへ宣戦することが確認された（英露戦争）。スウェーデンに対しては、大陸封鎖令に参加させるためにロシアが圧力をかけることとされ、引き換えにその後のロシアによるフィンランドの獲得（1809年）が容認された（第二次ロシア・スウェーデン戦争）。地中海では、カンポ・フォルミオの和約によってフランス領となったもののロシア海軍が占領していたイオニア諸島がフランスへ返還された。 en:Franco-Persian alliance（フランス語: Alliance franco-perse） ティルジット講和条約の全文
フレデリクスハムンの和約（英語: Treaty of Fredrikshamn、フィンランド語:hamina）は、1809年9月17日にロシア帝国とスウェーデン王国との間に結ばれたフィンランド戦争の講和条約。この条約でスウェーデンは、ロシアにフィンランド全土とオーランド諸島の割譲を認めることとなった。なお、1807年に結ばれたティルジットの和約において、フランス皇帝ナポレオン1世はロシア皇帝アレクサンドル1世に（ロシアがスウェーデンを大陸封鎖令に参加させるのと引き換えで）「フィンランド自由処分」を認めていた。またこの条約によって、現在にまで至るスウェーデンとフィンランドの国境線が確定した。 オーランド諸島を含むフィンランドの割譲は、スウェーデンにとって過酷な和平であった。なぜなら、フィンランドは600年に渡って「スウェーデン＝フィンランド」として完全にスウェーデン王国の一部であり、その中央部、すなわち歴史的地方区分でのノールランドの分割をも意味していたからである。アレクサンドル1世は、皇太孫時代に勃発したフィンランド戦争の最中にフィンランドで起きた「アニアーラ事件」にヒントを得て、この分割を後に思い付いたとされる。スウェーデンに対するこの過酷な分割割譲は、すなわち「バルト帝国」の完結を意味したのである。 アレクサンドル1世はすでに1809年3月25日にフィンランドのポルヴォーで開かれた身分制議会（ポルヴォー議会）において、初代フィンランド大公として自ら就いた。アレクサンドル1世は、解放者としてフィンランドの外交権を除いた自治を認めたことで、スウェーデンとフィンランドの決別は必至となった。さらにフィンランドにおける「ハミナの和平」は、「フィンランド大公国」の成立と同じくした。一方、この戦争を指導したスウェーデン王グスタフ4世はすでに国王ではなかった。アレクサンドル1世がフィンランド大公に就いた1809年3月にクーデターにより廃位されていた。スウェーデンは、このクーデターによる臨時政府によって、本条約及びデンマークとのイェンシェーピングの和議、翌1810年にフランスとのパリ条約を締結している。 このフレデリクスハムンの和約の内容は、後にスウェーデン王太子となったベルナドットとの会談、さらにナポレオン戦争終結後に行われたウィーン会議によって正式に承認された。 条約全文 フランス語正文 ロシア語訳文 スウェーデン語/フィンランド語訳文