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市河 米庵（いちかわ べいあん、安永8年9月16日（1779年10月25日） - 安政5年7月18日（1858年8月26日））は、江戸時代後期の日本の書家、漢詩人。 名は三亥、字は孔陽、号は米庵のほかに楽斎・百筆斎・亦顛道人・小山林堂・金洞山人・金羽山人・西野子など。通称は小左衛門。 漢詩人の市河寛斎の長子。安永8年（1779年）、己亥九月亥の日（9月16日）の亥の刻に江戸日本橋桶町に生まれたので三亥と名付けられた。 父や林述斎・柴野栗山に師事し、書は長崎に遊学し清国の胡兆新に学ぶ。その後、宋代の書家 米芾や顔真卿らの書を敬慕し、その筆法を研鑽する。米庵という号は米芾に因んでいる。 隷書・楷書を得意とし、寛政11年（1799年）、20歳の時に書塾 小山林堂を開いた。その後、和泉橋藤堂侯西門前に大きな屋敷を構え、門人は延べ5千人に達したという。尾張藩徳川氏、筑前福岡藩黒田氏、津藩藩藤堂氏、徳山藩毛利氏、鯖江藩間部氏などの大名にも指南を行った。 書の流派である江戸唐様派の大家。同じく江戸で門戸を張った巻菱湖（1777年 - 1843年）、京都の貫名海屋（1778年 - 1863年）とともに幕末の三筆に数えられる。文化8年（1811年）に富山藩に仕えたが、文政4年（1821年）に家禄300石をもって加賀藩前田家に仕え、江戸と金沢を往復し指導に当たった。 余技に篆刻を嗜み、印譜『爽軒試銕』がある。文房清玩に凝り唐晋の書画の蒐蔵と研究で知られる。また煎茶を嗜み、松井釣古の主人であった加賀屋清兵衛に楓川亭と命名している。『米庵墨談』など多数の著述がある。 継子に恵まれずはじめ稲毛屋山の子恭斎（きょうさい、1796年 - 1833年）を養子に迎えるが夭折してしまい、次いで遂庵（いちかわ すいあん、1804年 - 1884年）を迎えた。しかし、米庵が60歳のときに長子、万庵（いちかわ まんあん、1838年 - 1907年）を授かる。1858年歿、享年80。西日暮里本行寺に墓がある。 石碑の文字も多くを手がけ、現在全国に50基以上の石碑が確認されている。 沢村墨庵 関藍梁 山内香雪 田口霞村 川上修斎 『米庵墨談』 『米庵蔵筆譜』 『毛信遊草』 『西遊小草』 『米庵百記』 『米庵石律』 『楷行薈編』 『小山林堂文房図録』 河氏珍賞 米庵所蔵 市川三陽著　『市河米庵伝』「東洋文化」昭和14年3月; 市川三次訂「書道研究」1991年2, 3月号 林淳 『近世・近代の著名書家による石碑集成-日下部鳴鶴・巌谷一六・金井金洞ら28名1500基-』勝山城博物館　2017年4月
加舎 白雄（かや しらお、元文3年8月20日(1738年10月3日) - 寛政3年9月13日（1791年10月10日））は、江戸時代の俳人。諱は吉春・競、通称は五郎吉、別号は昨鳥・春秋庵・白尾坊、露柱庵など多数。父の祖母方の姓をとって「平田忠次郎」と名乗ったこともある。 与謝蕪村、大島蓼太などと共に中興五傑及び天明の六俳客の一人。鴫立庵の庵主。 三宅嘯山の『俳諧古選』や五升庵蝶夢の『蕉門俳諧語録』に先駆した『俳諧寂栞』（はいかいさびしおり）が、平易な俳論として世に知られている。 信濃国上田藩の江戸詰め藩士加舎忠兵衛吉亨の次男として、江戸深川に生まれる。明和2年（1765年）松露庵烏明と、その師にあたる白井鳥酔に師事した。明和4年（1767年）初めて自藩を訪れ、明和6年（1769年）姨捨山の長楽寺に松尾芭蕉の句碑を建立した。 安永4年(1775年）破門されると江戸を去り、自身の門人を引き連れて諸国を行脚。安永9年（1780年）江戸日本橋に春秋庵を開いて一大勢力を築き、建部巣兆、倉田葛三らの門人を育成した。品川の海晏寺に墓がある。 田毎の春 面影集 春秋稿 加佐里那止（かざりなし） 俳諧寂栞（はいかいさびしおり） 文車（ふぐるま） 西沢茂二郎『俳傑白雄』 信濃教育会出版部、1960年 宮脇昌三『加舎白雄全集』 国文社、1974年 田子檀、窪田英治『俳人加舎白雄二百回忌記念誌』 加舎白雄二百回忌実行委員会、1990年 矢羽勝幸『俳人白雄』 信濃毎日新聞社、1990年 矢島渚男『白雄の秀句』 講談社、1991年 上田を支えた人々〜上田人物伝 天明中興の五傑〜加舎白雄
岡田 米山人（おかだ べいさんじん、延享元年（1744年） - 文政3年8月9日（1820年9月15日））は、江戸時代後期の大坂を代表する文人画家。岡田半江はその子（養子説有り）である。 通称を岡田彦兵衛、あるいは米屋彦兵衛（よねやひこべえ）と称し一説には彦吉とも称したという。名を国、字は士彦（しげん）、画号を米山人、米翁といった。 米山人の前半生の事績については詳しいことは伝わっていない。その生まれについても大坂説、神戸生田村説、丹波八木説などがある。まだ両親、兄弟、先祖についても全くわかっていない。 若いころ、播磨国神東郡剣坂村(兵庫県加西市西剣坂)の庄屋安積喜平治の寵愛を受け、同家に寓居し、日がな米をつきつつ寸暇を惜しんで書を読み熱心に詩作する。この評判が聞こえ郡代の前で幾たびか講義をすることもあった。妙齢になり大坂に出る意向を示すと喜平治より金銭的な支援を受け米屋を開業できた。この米屋は寒山寺裏長池（大阪市北区曽根崎一丁目、曽根崎天神付近）にあったと思われる。また安積家に仕えた乳母を喜平治の世話により妻に迎えている。画号の米山人も稼業の由来であろう。 大坂に移っても米臼をひきながら読書し余技に書画を嗜なみ、独学で経学を修め中国文人画の精髄を習得した。その評判は大坂中に聞こえ、ついに藤堂高朗の知るところになった。天明2年（1782年）のころ、商人でありながら伊勢国藤堂藩仕え、藤堂藩蔵屋敷内（大阪市北区天満橋2丁目）に移り住んだ。七里鎌倉兵衛が蔵屋敷の留守居（藩邸の最高責任者）であったがこの者の下役であったようだ。蔵屋敷の居宅の一部を画室として「正帆」と命名し、ここで多くの文人墨客と交わった。稼業の米屋は廃業せず以降も継続しのちに息子半江に引き継がれている。 39歳の時、長子半江が生まれる。妻は37歳の高齢であった。半江の号に小米を与えたが米芾親子を意識したものと思われる。なお半江はこの号の発音が小便に近いことからあまり好まなかったようだ。 65歳前後で下役を致仕。半江にこの職を譲り自らは源八渡し（大阪市北区天満橋2丁目）近辺の別宅に隠居した。懸案となっていた安積家の障壁画を半江と合作して完成させて安積喜平治の恩義に報いた。 70歳を超えた頃に飲酒と煎茶を嗜むようになったようだ。75歳の時、長年連れ添った妻を亡くし大きな衝撃を受ける。死を迎えるまでの遺された2年間に書画の創作活動はもっとも旺盛となった。享年77。 学問・画ともに独学であったがそれだけに典籍・書画の蒐集品にこだわり、明清元画・漢詩の典籍・日本の古書画など膨大な量が息子半江に遺されている。 米山人は画業が評判になるとともに盛んに文人達との交流を深めた。親交の深かった木村蒹葭堂の『蒹葭堂日記』に米山人の名前が数十回も出てくる。当時、蒹葭堂を中心に文人のネットワークが存在しており、彼を介して多くの文人と知己になったと思われる。 米山人の居宅「正帆」には多くの文人が訪問している。田能村竹田・頼山陽・浦上玉堂・春琴・篠崎小竹・僧でありながら希代の蒐集家であった如意道人など。また隠棲先の源八渡しにも中西石焦・十時梅厓・海量上人・森川竹窓・鼎春嶽・藤堂高基・秦宗春など多数の名前が見られ文人のサロンとなっていたようだ。 若き日の田能村竹田の才能を見ぬき彼を激励している。竹田もまた米山人を師と仰ぎ敬愛の気持ちを表している。竹田は「その画は拙なるに以て古、疎なるに以て厚、渾朴深潤なり」と米山人の作風を評価している。その意は年を取るごとに円熟し、独特の個性を大胆に表現する度肝を抜くような筆致、色鮮やかな彩色であることを褒めていると受け止められる。 米山人は明清元代の中国文人画を手本として、その画に写意を求め続けた。米芾・黄公望・倪雲林・沈石田・文徴明・董其昌・藍瑛・伊孚九・葉大年などの影響が見られる。木村蒹葭堂、十時梅厓とともに大坂文人画の重鎮とされている。 現在までに米山人の作品は200点程確認されている。 「春景山水図」1804年　東京芸術大学 「幽客横琴図」 「松下高士図」 「桃源春暁図」 「松齢鶴算図」 「紫霊蒼竜図」1816年　大阪市立美術館 「竹林七賢図」　千葉市美術館 ^ 宇都宮大潔『播磨奇人伝』（森銑三による指摘で近年事実と認められた） ^ 『竹田荘師友画録』 ^ “アートぷらざ 千葉市収蔵作品 竹林七賢図”. 千葉日報 (千葉日報社): p. 朝刊 12. (1993年6月3日)  神山登「岡田米山人・半江父子の生涯」『古美術53』　三彩社、1977年、52-66頁。 森銑三「米山人のことども」『森銑三著作集』第4巻　中央公論社、1971年、256-258頁。（初出は『画説』1938年） 細野要斎『感興漫筆』
大窪詩仏（おおくぼしぶつ、明和4年（1767年） - 天保8年2月11日（1837年3月17日））は、江戸時代後期の漢詩人である。書画も能くした。常陸国久慈郡袋田村（現 茨城県久慈郡大子町）に生まれる。 名は行（こう）、字は天民（てんみん）、通称を柳太郎、のちに行光、号は詩仏のほかに柳侘（りゅうたく）、痩梅（そうばい）、江山翁（こうざんおう）、玉地樵者、艇棲主、含雪、縁雨亭主、柳庵、婁庵、詩聖堂（しせいどう）、江山書屋（こうざんしょや）、既醉亭（きすいてい）、痩梅庵（そうばいあん）とも号した。号の詩仏は唐詩人 杜甫が「詩名仏」と称されたことによるものか、あるいは清の袁枚の号に因むと言われる。 詩仏が10歳の頃、隣家が火事となり大騒動になっていても、それに気付かず読書しつづけたという逸話が残っている。父の大窪宗春光近は桜岡家の婿養子となったが離縁になり、詩仏を引き取って実家のある常陸国多賀郡大久保村に戻った。このため詩仏も大窪姓に復する。代々大窪家は医を生業としており、宗春は田舎で身を沈めることを潔しとしなかったため、数年後単身で江戸にて小児科医を開業する。江戸では名医として評判となり大いに繁盛した。 詩仏は15歳頃、江戸日本橋新銀町で開業する父の元に身を置き、医術を学び、剃髪し宗盧と号した。21歳頃より山本北山の門人 山中天水の塾 晴霞亭に通い儒学を学び、市河寛斎の江湖詩社にも参加して清新性霊派の新風の中、詩作を始める。24歳のとき父が亡くなるが、医業を継がず詩人として身を立てる決意をする。同年、師の天水が33歳で死去し、中野素堂の紹介で山本北山の奚疑塾に入門する。 25歳の時、市河寛斎が富山藩に仕官した後、江湖詩社に活気がなくなってくると、先輩の柏木如亭と向島に二痩社を開いた。詩仏の別号 痩梅、如亭が痩竹と号したことに因んだ命名である。この二痩社には百人を超える門人が集った。その後、自らの詩集や啓蒙書などを活発に刊行する。また各地を遊歴し、文雅を好む地方の豪商などに寄食しながら詩を教え、書画の揮毫などで潤筆料を稼いだ。その足跡は東海道、京都、伊勢、信州、上州に及ぶ。 文化3年（1806年）3月、39歳の時丙寅の火災と呼ばれる江戸の大火に罹災。家を焼失した詩仏は復興費用の捻出のため画家の釧雲泉と信越地方に遊歴し、秋に帰ると神田お玉ヶ池に家を新築、詩聖堂（現 東京都千代田区岩本町2丁目付近）と称した。しだいに訪問客が増え、それにともなってこの詩聖堂に度重なる増築を加え、豪奢な構えとなっていく。文化7年正月、『詩聖堂詩集初編』を出版し、江戸詩壇の中で確固たる地位を築く。この頃、頼山陽などと交流する。 文化13年（1816年）、書画番付騒動が起こり、これに巻き込まれる。これは当時の江戸の学者や文人達を相撲の番付に見立てて格付けした「都下名流品題」という一枚刷を巡り、あちこちで格付けの不当が言い立てられ始めたことによる。東の関脇に詩仏が格付けされており、親友の菊池五山とともにこの戯れ事の黒幕と目されてしまった。大田錦城らと大きく悶着したが、後援者である増山雪斎の調停でなんとか治まった。真相ははっきりしないが詩仏の関与は濃厚と見られる。この後、詩仏は信越へ遊歴し、ほとぼりを冷ましている。 地方に遊歴してもしだいに振るわなくなったことに焦りを感じたためか、詩仏は文政8年（1825年）、59歳にして秋田藩に出仕する。ほとんど拘束を受けない条件で江戸の藩校 日知館の教授として俸禄を給されたので生活そのものは変らなかった。 文政12年（1829年）は63歳になる詩仏にとって運の悪い年だった。3月の江戸の大火（己丑の大火）で詩聖堂を全焼し、秋田藩邸に仮住まいを余儀なくされた。下谷練塀小路に小宅を構えることは出来たが、二度と詩聖堂を復興することは出来なかった。ついでこの冬、二人の幼女を残して妻が先立つ。 晩年の詩仏は江戸詩壇の泰斗として敬われ、交友も活発であったがかつての華やかさは次第に失われていった。肉体的にも衰えが目立ち、65歳で秋田に旅した帰路には脚気が悪化し養子の謙介に迎えに来てもらわねばならなかった。 天保8年2月（1837年）、自宅で没する。享年71。浅草松葉町の光感寺に葬られる。後に藤沢市本町に改葬された。 詩仏は穏やかで物事に頓着しない性格で少しも驕ることがなかった。また人付き合いがよく、酒を好んだこともあり、多くの文人墨客と交流し、当時の詩壇のアイドル的な人気を獲得した。 市河寛斎、柏木如亭、菊池五山と並んで江戸の四詩家と称せられ、また、画家の清水天民、儒者の並河天民、詩人の大窪天民（別号）で三天民と評される。 蜀山人は「詩は詩仏、書は米庵に狂歌俺、芸者小万に料理八百善」、「詩は詩仏、三味は芸者よ、歌は俺」などといって激賞した。 師の山本北山は、「詩仏は清新性霊の新詩風の中で育ち、古文辞格調派の毒に染まっていない」として大いに期待しエールを送っている。詩仏の詩は范成大、楊万里、陸游など南宋三大家の影響が強いといわれる。詩はいたずらに難解であるべきでなく平淡であることを貴しとし、清新であり機知に富んでいながら尚、わかりやすい詩をめざした。このように写実的な詩風を好んだため、特に詠物詩を得意とした。 孫過庭に影響され草書を能くした。また画については蘇軾に私淑し、墨竹図をもっとも得意とした。墨竹の四葉が対生する様は「詩仏の蜻蛉葉」と称され尊ばれ、多くの人から書画の揮毫を求められ、潤筆料を稼いだ。 詩聖堂図書記 『卜居集』（寛政5年） 『詩聖堂百絶』（寛政12年） 『詩聖堂詩集初編』（文化7年） 「詩仏百絶」（『今四家絶句』収録（文化12年）） 『西遊詩草』（文政2年） 『北遊詩草』（文政5年） 『再北遊詩草』（文政8年） 『詩聖堂詩集二編』（文政11年） 『二島遊草』（天保2年） 『詩聖堂詩集三編』（天保9年） 『詩聖堂詩話』（寛政11年） 『放翁先生詩鈔』（享和元年）中野素堂、山本緑陰とともに校定 『宋詩礎』（享和3年） 『宋三大家絶句』（享和3年）山本緑陰と共編 『石湖先生詩鈔』（文化元年）山本緑陰とともに校定 『唐宋箋注聯珠詩格』（文化元年） 『佩文韻府両韻便覧』（文化2年）山本緑陰とともに校定 『方秋厓詩鈔』（文化2年）佐羽淡斎とともに校定 『楊誠斎詩鈔』（文化4年）山田伯方らとともに校定、楊万里の詩集 『詩学自在』（文化6年） 『広三大家絶句』（文化9年） 『清新詩題』（文政2年） 『随園女弟子詩選』（天保元年） 『茶寮図賛』（享和3年） 山本北山 市河寛斎 江川英龍 谷文晁 亀田鵬斎 大田南畝 菊池五山 柏木如亭 雲室上人 頼山陽 中野素堂 山本緑陰 佐羽淡斎 木百年 糸井榕斎（奥山君鳳） 谷文一 喜多武清 今川緗桃 長町竹石 伊能忠敬 子孫の一人に、歴史学者・考古学者で茨城中学校・高等学校校長(いわゆる十六番目の弁士)の大窪範光がいる。 揖斐高注解 『市河寛斎・大窪詩仏　江戸詩人選集5』（岩波書店、1990年、復刊2001年） 鈴木碧堂 『大窪詩仏』（1937年） 三村竹清 「大窪詩仏の思ひ出」（『書苑』（1938年）） 今関天彭 「大窪詩仏」上・下（詩誌『雅友』1960年）、『江戸詩人評伝集1』に収録（揖斐高編、平凡社東洋文庫、2015年）　 揖斐高 「詩仏年譜考——化政期文人の交遊考証　1-6」、（『国文白百合』、『成蹊国文』） 清水礫洲 『ありやなしや』　彩雲閣、明治40年（1907年） 化政文化 漢詩 文人 文人画
『イリヤ・ダーリン 日曜日はダメよ』は、映画『日曜はダメよ！』を原作にしたミュージカル。 1967年にブロードウェイで初演。映画同様メリナ・メルクーリがイリヤを演じた。日本では劇団四季による公演が行われている。 アメリカ人の哲学教師ホーマーは、多くの哲学者を輩出したギリシャに憧れ、ギリシャの港町ピレウスにやってくる。 そこでイリヤという娼婦の女性と出会ったホーマーは、彼女に一目惚れしてしまい、イリヤを完璧な女性に変身させようとする。 ホーマーとイリヤの恋の行方は―。 製作 … カーミット・ブルームガーデン 『日曜はダメよ！』から『イリヤ・ダーリン　日曜はダメよ』に改題 台本 … ジュールス・ダッシン 作詞 … ジョー・ダリオン 音楽 … マノス・ハジダキス 翻訳 … 倉橋健 訳詞 … 岩谷時子 演出 … 浅利慶太 装置 … 金森馨、 土屋茂昭 照明 … 沢田祐二 振付 … 山田卓 イリヤ … 越路吹雪、 前田美波里、 保坂知寿、 山崎佳美 ホーマー …日下武史、 市村正親、 石丸幹二、 味方隆司、　加藤敬二 （注意：1996年の公演プログラムによる） 第一幕 造船所 「ポ・ポ・ポ」 ブズーキ・パレス 「ヨルゴのダンス」 「ピレウス・マイ・ラブ」 「黄金の国」 イリヤの家の外 「あの人にはぼくが必要」 造船所 「飲めよ、ウーゾを」 手回しオルガンと街頭 「もう寝るのはイヤ」 イリヤの誕生日のパーティ 「誕生日の歌」 「メディアのタンゴ」 アクロポリスの灯の見えるところ ブズーキ・パレス 「イリヤ・ダーリング」 イリヤの寝室 第二幕 イリヤのアパート 「ディア・ミスター・シューベルト」 「授業」 イリヤの家の外 「日曜はダメよ！」 イリヤの寝室 「ピレウス・マイ・ラブ」 ガレージの外 イリヤのアパート アパートの外 ブズーキ・パレス 港 「ヤ・ハラー・バイ・バイ・バイ」 1974年6月4日～6月28日 - 日生劇場（初演） 1975年6月4日～6月26日 - 日生劇場 1975年7月9日～7月13日 - 中日劇場 1975年7月15日～7月19日 - 大阪フェスティバルホール 1984年3月5日～3月20日 - 日生劇場 1984年4月10日～4月28日 - 日生劇場 1984年9月10日～12月12日 - 全国公演 1996年3月5日～4月26日 - 近鉄劇場 1996年5月1日～5月11日 - 愛知厚生年金会館 1996年5月30日～6月30日 - 青山劇場 1996年7月6日～7月28日 - 札幌JRシアター
『人形の家』（にんぎょうのいえ、Et Dukkehjem）は、1879年にヘンリック・イプセンによって書かれた戯曲。同年、デンマーク王立劇場で上演された。弁護士ヘルメルの妻ノラ（ノーラ）を主人公とし、新たな時代の女性の姿を世に示した物語。全3幕。 世界的にイプセンの代表作とされている。この作品（あるいは前作の『社会の柱』）をもってイプセンの社会劇の始まりと見なすのが一般的であり、彼はこの後ほぼ2年に1作のペースで作品を書き上げることになる。しばしばフェミニズム運動の勃興とともに語られる作品であり、この作品の成功がイプセンを一躍世界的な劇作家とした。 ヘルメル：弁護士 ノラ（ノーラ）：主人公。その妻 ドクトル・ランク リンデ夫人 ニルス・クロクスタ ヘルメル家の三人の子供たち アンネ・マリーエ：乳母 女中 ポーター 弁護士ヘルメルの妻ノラは、無邪気にヘルメルを含めて人間を信じ、貧しいものに分け与える心の余裕を持ち合わせた女性であった。彼女はヘルメルに「大切に」されていた。猫かわいがりするヘルメルの愛の性質に、気づいていながらも日々を過ごしていたノラにある日、事件が訪れる。 ヘルメルの部下クロクスタが、ヘルメルの留守を狙ってノラのもとに嘆願にやって来たのだ。彼は馴れ馴れしい態度を取ったためヘルメルに疎まれ、じきに解雇される予定であった。ノラは断ろうとするが、クロクスタは彼女の弱みを握っていた。それはヘルメルが重病に陥り金銭が不足したとき、彼女はクロクスタから借金をし、その際、借用証の父のサインを捏造していたということだった。当時、彼女の父は重病であったため、これは苦肉の策であった。もし解雇されるなら、この事実をヘルメルに暴露すると、クロクスタに宣言されたノラは悩む。自分を支配しているヘルメルがこのことを知れば、すべての生活は破滅することは目に見えているからだ。 やがて、ノラはヘルメルにクロクスタの解雇を取り消すよう頼むが、事情を知らないヘルメルは取り合わず、クロクスタは解雇される。宣言どおりクロクスタは暴露する手紙をヘルメルに送った。事実を知ったヘルメルは激怒し、ノラをさんざんに罵倒する。すべての終わりがやってきたと思ったさなか、改心したクロクスタから捏造の証拠である借用証書が送られてくる。これでヘルメルの危機は過ぎ去った。先ほどまでの態度を豹変し、再び微笑んで甘いことを言い放つようになるヘルメル。ヘルメルが対等な人間として、絶望や悩みを共有し、喜びを分かち合える存在、「1人の人間」として自分を見ていないことにノラは絶望し、ヘルメルの制止を振り切り、ノラは家を出る。 現在容易に入手可能なもの 人形の家（新潮文庫、矢崎源九郎訳） 人形の家（岩波文庫、原千代海訳） 人形の家（角川文庫、山室静訳） 日本における初演は文芸協会による。会長の坪内逍遥の私邸で公演された。 1911年（明治44年）9月22日～9月24日 文芸協会演劇研究所私演場（第二幕を省略した形で上演） 1911年（明治44年）11月28日～12月5日 帝国劇場（三幕全部を上演。翌1912年（明治45年）3月14日から21日まで大阪中座でも上演された。） 9月公演のキャストは以下の通り。表記は当時による。 ノラ:松井須磨子 ヘルメル:土肥春曙 クロッグスタット:東儀鉄笛 ランク:森英次郎 エレン:横川唯治 アンナ:佐々木積 リンデ夫人:廣田濱子 フェミニズム リアリズム 島村抱月・松井須磨子・芸術座 (劇団) ^ 毎日新聞20世紀2001大事件 『人形の家』：旧字旧仮名 - 青空文庫（島村抱月訳） 『『人形の家』解説』：旧字旧仮名 - 青空文庫（島村抱月著）
ピーター・パン（Peter Pan）は、イギリス・スコットランドの作家ジェームス・マシュー・バリーの戯曲『ピーター・パンあるいは大人になりたがらない少年』（初演1904年（全三幕）。出版1928年（全五幕））、小説『ケンジントン公園のピーター・パン』（1906年）、小説『ピーター・パンとウェンディ』（1911年）のタイトルとそのタイトルロールである主人公。初出は小説『小さな白い鳥』（The Little White Bird　1902）。 ピーター・パンはロンドンのケンジントン公園で乳母車から落ちたところをベビーシッターに見つけられず迷子となったことから年を取らなくなり、海賊のフック船長やインディアンのタイガーリリーが住む異世界・ネヴァー・ネヴァー・ランド（ネバーランド）に移り住み妖精・ティンカーベルと共に冒険の日々を送る永遠の少年である。 ネバーランドにはピーターと同じように親とはぐれ年を取らなくなった子どもたち（ロストボーイ）がおり、ピーターは彼らのリーダー的な存在である。 ツインズ ニブス トゥートルズ タイガーリリー ジョージ・ダーリング メアリー・ダーリング フック船長 ミスター・スミー ナナ - 犬ではあるが、裕福ではないダーリング夫妻はナニーを雇う余裕がないので、代わりを務めている。 原作者・バリーは「金額を決して公表しないこと」を条件に「ピーター・パン」の著作権を1929年4月にロンドンのグレート・オーモンド・ストリート病院（英語版）へ寄付している。バリーは1937年に死去。当時のイギリスの著作権・意匠及び特許法では著作権の保護期間を著作者の死後50年間と定めていたことからイギリス政府及び議会は1987年12月31日の著作権保護期間満了に前後して301条へ以下の規定を追加した。 301 Provisions for the benefit of the Hospital for Sick Children The provisions of Schedule 6 have effect for conferring on trustees for the benefit of the Hospital for Sick Children, Great Ormond Street, London, a right to a royalty in respect of the public performance, commercial publication, broadcasting or inclusion in a cable programme service of the play “Peter Pan” by Sir James Matthew Barrie, or of any adaptation of that work, notwithstanding that copyright in the work expired on 31st December 1987. 第301条 小児病院のための特例 本法附則第6条の規定は、ジェームズ・マシュー・バリー卿の原作による演劇「ピーター・パン」もしくはその著作物の翻案を公に実演、営利目的の出版、放送または有線番組サービスへの提供に対しその使用料の請求権を、原著作権が1987年12月31日に消滅したか如何に関わらず、ロンドン市グレート・オーモンド街の小児病院の為に被信託人へ付与する効力を有する。 ※小児病院 (the Hospital for Sick Children) はグレート・オーモンド・ストリート病院の旧称である。 この規定は事実上、本作に対して報酬請求権を永続させるものであるが、著作権法は属地的効力しか有せず、著作権の準拠法は著作物の利用地法に従うと理解されているため、イギリス国外における「ピーター・パン」の利用に関してこの規定が適用されることはなく、専ら利用地で保護期間が満了しているか否かによる。 その後、イギリスでは1995年にEU指令施行のため著作権の保護期間が著作者の死後70年間に延長され、本作に対しても遡及適用されたことから2007年までの12年間は著作権が復活したがグレート・オーモンド・ストリート病院慈善団体では2007年12月31日の保護期間満了（ただし、イギリス国内における報酬請求権は前述の「301条特例」に伴い同条が廃止されない限り存続する）を目前に控えた2004年より「ピーター・パン生誕100周年記念事業」として正規の続編執筆者を公募。その結果、児童文学作家ジェラルディン・マコックランの書いた「ピーター・パン イン スカーレット」が原作と同様、一切の権利を財団に譲渡することを条件として2006年にオックスフォード大学出版局より刊行された。日本語版は同年11月30日に小学館より刊行。 こだまともこ訳 ISBN 9784092905344 ピーター・パン（1924年、アメリカ映画、サイレント） ピーター・パン（1953年、アメリカ映画、アニメ） フック（1991年、アメリカ映画） ピーター・パン2 ネバーランドの秘密（2002年、アメリカ映画、アニメ、ビデオ映画、1953年版の続編） ピーター・パン（2003年、アメリカ映画） ネバーランド（2004年、アメリカ・イギリス映画、主演：ジョニー・デップ、ケイト・ウィンスレット） PAN 〜ネバーランド、夢のはじまり〜（2015年、アメリカ映画、主演：リーヴァイ・ミラー（英語版）、ヒュー・ジャックマン） ディズニー 『ピーター・パンとウェンディ』は1953年、ディズニー社によってアニメーション映画となったほか、度々ミュージカルとしても上演されている。ディズニーアニメ版は非常に有名で、シンプルに楽しめる作品である。詳細はピーター・パン (1953年の映画)を参照。 ミュージカル イギリスやアメリカでも上演されているが、日本ではホリプロ制作のものが有名。詳細はピーター・パン (ミュージカル)を参照。 テレビ番組 フジテレビ系列の『ハウス世界名作劇場』で1989年1月15日から同年12月24日まで『ピーターパンの冒険』として放映された。 2011年にはDQエンタテインメントとメゾット・アニメーションとの共同制作で『ピーターパン 新たなる冒険』がフランス3などで放送。 ピーターパン症候群 ケンジントン・ガーデンズ（ケンジントン公園） マイケル・ジャクソン ピーター・パン (1953年の映画) グレート・オーモンド・ストリート病院慈善団体 『ケンジントン公園のピーター・パン』と『ピーター・パンとウェンディ』の日本語訳 『ケンジントン公園のピーターパン』 html | PDF[リンク切れ] | PDF 挿絵つき[リンク切れ] | TXT | ebk | ebk（ZIP） 『ピーターパンとウェンディ』 html | PDF[リンク切れ] | TXT | ebk[リンク切れ] ブロードウェイミュージカル『ピーターパン』（ホリプロ） 「The Goose's Book The Goose's Book」,『ピーターパン1.01版』邦訳
『ファウスト 第一部』（ファウスト だいいちぶ、Faust. Eine Tragödie もしくは Faust. Der Tragödie erster Teil ）は、ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテによる戯曲。『ファウスト』2部作の第一部。1808年に発表。 ファウストは、博士を取得した学者であった。彼はあらゆる知識をきわめ尽くしたいと願い、当時大学を構成していた哲学、法学、医学、神学の四学部すべてにおいて学問を究めるが、「自分はそれを学ぶ以前と比べて、これっぽっちも利口になっていない」と、その無限の知識欲求を満たしきれずに歎き、人間の有限性に失望していた。 そこに悪魔メフィストが、黒い犬に変身してファウストの書斎に忍び込む。学問に人生の充実を見出せず、その代わりに今度は生きることの充実感を得るため、全人生を体験したいと望んでいるファウストに対し、メフィストは言葉巧みに語りかけ、自分と契約を結べば、この世の日の限りは伴侶、召使、あるいは奴隷のようにファウストに仕えて、自らの術でかつて誰も得る事のなかったほどの享楽を提供しよう、しかしあの世で再び会った時には、ファウストに同じように仕えてもらいたいと提議する。もとよりあの世に関心のなかったファウストはその提議を二つ返事で承諾し、“この瞬間よ止まれ、汝はいかにも美しい!”("Verweile doch! Du bist so schön.")という言葉を口にしたならば、メフィストに魂を捧げると約束をする。 悪魔メフィストはまずファウスト博士を魔女の厨（くりや＝台所のこと）へと連れて行き、魔女のこしらえた若返りの薬を与える。若返ったと同時に旺盛な欲を身に付けたファウストは、様々な享楽にふけり、また生命の諸相を垣間見ながら、「最も美しい瞬間」を追い求めることになる。彼が最初に挑んだ享楽は恋愛の情熱であった。魔女の厨（くりや）で見かけた魔の鏡に、究極の美を備えた女性が映るのを見たことから、ファウストはひたすらその面影を追い求め、街路で出会った素朴で敬虔な少女マルガレーテ（通称グレートヒェン）を一目見て恋に落ちる。 彼はメフィストに、グレートヒェンに高価な宝石を贈らせるなどして仲を取り持たせ、ついには床を共にする。しかしある夜、風の便りに妹が男性と通じている事を聞きつけたグレートヒェンの兄ヴァレンティンとファウスト・メフィストの二人連れが鉢合わせし、決闘となる。そうしてファウストはヴァレンティンを手に掛ける。 一時の気晴らしに悪魔メフィストはファウスト博士を魑魅魍魎（ちみもうりょう）達の饗宴、ヴァルプルギスの夜へと連れて行く（この乱痴気騒ぎの描写には作者ゲーテの豊富な知識と筆の力量が垣間見られ、また『夏の夜の夢』のパック、『テンペスト』のアリエルらも登場する）。ファウストはメフィストによってあらゆる魔女や妖怪達の中を引き回されるが、そこで首に”赤い筋”をつけたマルガレーテ（グレートヒェン）の幻影を見て彼女に死刑（斬首刑）の危機が迫っていることを知り、メフィストがそのことを隠し立てしていたと激怒する。実はグレートヒェンはファウストとの情事により身籠っており、彼の不在のうちに産まれた赤ん坊を持て余した末、沼に沈めて殺してしまっていた。そうして、婚前交渉と嬰児殺しの罪を問われて牢獄に投じられたのであった。 ファウストはメフィストと共に獄中のグレートヒェンを助けに駆けつける。しかし、気が狂ってもなお敬虔な彼女は、ファウストの背後に悪魔（メフィスト）の影を見出して脱獄を断固として拒否する。ファウストは罪の意識にさいなまれて絶望し、"O, wär’ ich nie geboren!"（おお、私など生まれてこなければ良かった!）と嘆く。メフィストは、「彼女は（罪びとであるとして）裁かれた!」と叫ぶが、このとき天上から「（そうではなく彼女は）救われたのだ」という（天使の）声が響く。ファウストはマルガレーテをひとり牢獄に残し、メフィストに引っ張られるままにその場を去ってゆく。 ファウスト ファウスト 第二部
バレエ『こうもり』（ドイツ語: Die Fledermaus）は、ヨハン・シュトラウス2世が1874年に作曲したオペレッタ『こうもり』をベースに、フランスの振付家ローラン・プティが1979年にバレエ化したもの。フランス語タイトルは、La Chauve-souris。バレエ向きにあらすじは変更されている。 ベラ - 子だくさんの主婦。 ヨハン - 浮気性の夫。 ウルリヒ - 夫婦の友人。 5人の子持ちのベラは子育てに忙しい日々を送っている。夫ヨハンは女好きで、夜遊びばかりしている。ある日、夫婦の友人であるウルリヒがプレゼントを持って家を訪ね、みなで食事をする。その夜もヨハンはベラに見向きもせず、こうもりになって夜の街に飛んでいってしまう。ベラに相談されたウルリヒは、ベラにダンスを教え、魅惑的な美女に変身させる。仮面舞踏会に現れた美しい女性が自分の妻であることに気がつかないヨハンはベラを一生懸命に口説く。そこへウルリヒが手配した警察が現れ、ヨハンを暴力容疑で逮捕する。刑務所にいるヨハンのもとへ、美女（実はベラ）が現れ、ヨハンの背中についているこうもりの翼を切り落とし、妻であることを種明かしする。仲直りした2人は華麗な舞で喜びあう。 ^ 新国立劇場バレエ 「こうもり」見どころ こうもり (オペレッタ) ３分でわかる新国立劇場バレエ 「こうもり」
『椿姫』（つばきひめ、ドイツ語：Die Kameliendame）「ノイマイヤー版」は、アレクサンドル・デュマ・フィス（小デュマ）の同名の小説を原作に、ジョン・ノイマイヤー（John Neumeier）が振り付けたバレエ作品。全3幕。美術・衣装はユルゲン・ローゼが担当し、1978年11月4日にシュトゥットガルト州立劇場大ホールでシュトゥットガルト・バレエ団によって初演が行われた。 注：小説・戯曲『椿姫』を原作とするバレエ作品は、ノイマイヤー版以外にもフレデリック・アシュトン振付の「マルグリットとアルマン」をはじめ、複数の作品が存在する。 振付家のノイマイヤーは、原作小説から直接想を得て、原作と同時代の作曲家フレデリック・ショパンの楽曲を用いて振り付けた。ジュゼッペ・ヴェルディのオペラ『椿姫』との関連性はなく、ストーリーもオペラより原作に忠実である。 元々は初演で主役を務めた名プリマ・マリシア・ハイデのために創作された作品であったが、現在はシュトゥットガルト・バレエ（Stuttgart Ballet）やノイマイヤー率いるハンブルク・バレエ以外でも上演されている。2006年のパリ・オペラ座初演ではオペラ座のスターダンサー達による競演が、また2007年のミラノ・スカラ座初演がスカラ座エトワールアレッサンドラ・フェリの引退公演となった事などが話題となった。また作中のグラン・パ・ド・ドゥはガラ公演での演目としても人気が高い。 振付：ジョン・ノイマイヤー 原作：『椿姫(La Dame aux camelias)』、アレクサンドル・デュマ・フィス(小デュマ) 音楽：フレデリック・ショパン 初演：1978年　シュトゥットガルト・バレエ　マルグリット役はマリシア・ハイデ マルグリット：高級娼婦 アルマン：ブルジョワ階級の青年 デュヴァル氏：アルマンの父 公爵：マルグリットのパトロン 伯爵：マルグリットの愛人志願者 オランプ：マルグリットの商売敵の娼婦 プリュダンス：マルグリットと親しい女 マノン：劇中劇『マノン』の女主人公 デ・グリュ：劇中劇『マノン』の男主人公 亡くなった高級娼婦・マルグリットの邸宅で、彼女の遺品の競売が行われている。生前のマルグリットと関わりのあった人々が訪れる中、マルグリットの恋人であった青年・アルマンが駆け込んでくる。彼女の死を現実として突きつけられ、倒れこむアルマン。彼を助け起こした父のデュヴァル氏も、自分の家族と彼女のため良かれと思ってした事が招いた悲劇に苦しんでいる。アルマンは、見覚えのある彼女の数々の遺品を前に、マルグリットとの日々を回想する。 （ピアノ協奏曲第2番） アルマンが初めてマルグリットに出会った劇場。艶やかに微笑みアルマンをからかう美しい彼女がどういう種類の女か知りながら、彼はマルグリットにどうしようもなく惹かれていく。舞台では『マノン・レスコー』が演じられるが、マルグリットとマノン、アルマンとデ・グリュが鏡像のように向かい合い、彼らの運命を暗示する。（第1楽章） 具合が悪くなり居室に下がったマルグリットを見舞うアルマン。彼の情熱的なアプローチにマルグリットも次第に心を動かされ、彼に椿の花を手渡す。（第2楽章、パ･ド･ドゥ） しかし、マルグリットはアルマンの想いを受け入れた後も、彼の気持ちにお構いなく相変わらず放埓な生活を続けていた。（第3楽章） 夏、マルグリットはアルマンや友人達と田舎の家で遊び暮らしていた（ショパンのピアノ・ソロの小曲に合わせ軽妙な踊りが披露される）。その様を見たパトロンの公爵は激怒するが、マルグリットはアルマンを本気の恋人だと公言し、公爵との関係を断つ。マルグリットはもはや娼婦ではなく、ただの恋する乙女としてアルマンとの真実の愛に生きようとする（ピアノソナタ第3番第3楽章、パ･ド･ドゥ）。だが、二人の関係を知ったアルマンの父・デュヴァル氏がマルグリットを訪ね、息子と別れて欲しいと懇願する。内心ではデュヴァル氏と同じ事を考えていたマルグリットの脳裏に「マノン」の姿がよぎる。苦悩の末「自分は『マノン』にはなるまい」と、マルグリットはアルマンとの別離に同意する（前奏曲第15番）。アルマンの留守に手紙だけを残して姿を消したマルグリットを追って彼はパリに駆け戻るが、そこで見たものは自室に男を招き入れるマルグリットの姿であった。何も知らないアルマンはマルグリットに裏切られたのだと思い込み絶望に打ちひしがれる。 冬、パリのシャンゼリゼでマルグリットとアルマンは再会する。マルグリットは病が悪化しやつれきっていたが、傍目には新しい愛人と以前通り華やかな生活を送っているように見えた。アルマンはマルグリットへの当てつけに、愛してもいないオランプと付き合い、ことさらに親しく振舞って見せるが虚しさだけが募っていく。一方で毅然と振舞い続けていたマルグリットも耐え切れなくなり、病躯をおして一夜だけアルマンの元を訪れる。最初は彼女を拒絶しながらも、もう一度やり直せるのではないかと思うアルマンと、彼に別離の事情を告げることはできず、また自分に残された時間はわずかだと覚悟もしているマルグリットの気持ちはズレたまま、それでも抑え難い情熱に突き動かされ二人は狂気のような最後の愛を交わす（バラード第1番、通称「黒のパ･ド･ドゥ」。なお、これに相当する場面はオペラでは描かれない）。しかしそれも一夜限りの事だと思ったアルマンは、舞踏会でマルグリットを散々苛めた挙句、「一夜の代金」の入った封筒を突きつける（＝マルグリットを「恋人」ではなく「娼婦」として扱ったという意味）。最後のショックについにマルグリットは倒れ、アルマンは傷心旅行に出てしまう。 マルグリットはアルマンと別れた真の理由と彼への愛を日記に書き残していた。『マノン・レスコー』ではマノンは愛するデ・グリュの腕の中で息絶えるが、マルグリットは再びアルマンに逢うことなく孤独な死を迎えたのだった。 以下の順序で、フレデリック・ショパンのピアノ曲が用いられている。 プロローグ ピアノソナタ第3番ロ短調 作品58（1844年）からラルゴ 第1幕 ピアノ協奏曲第2番ヘ短調 作品21（1829年） 第2幕 華麗なる円舞曲 作品34からワルツ第1番（1835年） 3つのエコセーズ（夜想曲、葬送行進曲と併せて作品72、1826年） 華麗なる円舞曲 作品34からワルツ第3番（1838年） ピアノソナタ第3番ロ短調 作品58からラルゴ 前奏曲第2番 イ短調 前奏曲第17番 変イ長調 前奏曲第15番 変ニ長調 ピアノソナタ第3番ロ短調 作品58からラルゴ 前奏曲第2番 イ短調 前奏曲第24番 ニ短調 第3幕 ポーランド民謡による大幻想曲イ長調 作品13（1828年） バラードト短調 作品23（1831-35年） アンダンテ・スピアナートと華麗なる大ポロネーズ変ホ長調 作品22（1830-31/1834年） ピアノとオーケストラのための協奏曲ホ短調 作品11から第2楽章ロマンツェ（1830年） ピアノソナタ第3番ロ短調 作品58からラルゴ 椿姫 (小説) 椿姫 (オペラ) ^ “DIE KAMELIENDAME”. 2017年6月19日閲覧。
『青い鳥』（あおいとり、フランス語：L'Oiseau bleu）は、モーリス・メーテルリンク作の童話劇。1908年発表。5幕10場。作品の主題は「死と生命の意味」。 2人兄妹のチルチルとミチルが、夢の中で過去や未来の国に幸福の象徴である青い鳥を探しに行くが、結局のところそれは自分達に最も手近なところにある、鳥籠の中にあったという物語。 なお、メーテルリンクによる続編『チルチルの青春』（原題：Les Fiançailles（いいなづけ）、『チルチルの婚約』とも）がある。 無声映画時代から何度も映画化されている。その中で1940年のシャーリー・テンプル主演版、1976年のエリザベス・テイラー主演版が有名である。いずれも英語原題は The Blue Bird。ともに巨額の予算をかけた大作であったが、興行的には、この2作品とも大きな赤字に終わった。 MGMの『オズの魔法使』の成功への対抗策として、20世紀フォックスが大スターの子役シャーリー･テンプルを主演させた作品である。 スタッフ 原作：モーリス・メーテルリンク 製作総指揮：ダリル・F・ザナック 監督：ウォルター・ラング 脚本：アーネスト・パスカル 主なキャスト ミチル：シャーリー・テンプル チルチル：ジョニー・ラッセル 母親：スプリング・ブリントン 贅沢氏：ナイジェル・ブルース 犬：エディ・コリンズ 猫：ゲイル・ソンダーガード 現役バレリーナを起用し、ミュージカル映画の中でもバレエ要素の大きな作品である。初のアメリカとソ連（当時）のスタッフによる合作映画でもある。1976年4月5日にアメリカで公開、日本での公開は1976年7月2日である。 スタッフ 原作：モーリス・メーテルリンク 製作総指揮：エドワード・ルイス 監督：ジョージ・キューカー 脚本：アレクセイ・カプレル、ヒュー・ホワイトモア 撮影：ヨナス・グリツィウス、フレデリック・ヤング 美術：ワレリー・ユルケビッチ 作曲：アンドレイ・ペトロフ、アーウィン・コスタル 作詞：トニー・ハリソン 主なキャスト チルチル：トッド・ルッキンランド ミチル：パッツィ・ケンジット 母親/光の精：エリザベス・テイラー 夜の女王：ジェーン・フォンダ 青い鳥：ナジェジダ・パブロワ テレビアニメ『メーテルリンクの青い鳥 チルチルミチルの冒険旅行』 - 1980年にフジテレビ系で放送された。 ミュージカル『青い鳥』（ドリーミング） - 劇団四季の作品。1969年に初演され、内容を改訂しつつたびたび上演されている。 （子供向け再話を除く） 島田元麿、東草水訳 実業之日本社 1911年 若月紫蘭訳 植竹書院 1915年 のち岩波文庫、岩波少年文庫 楠山正雄訳 「近代劇選集」第1巻 新潮社 1920年 のち角川文庫 鷲尾浩（鷲尾雨工）訳「マーテルリンク全集」冬夏社 1921年 河原万吉訳 万有文庫 1927年 布施延雄訳「世界文豪代表作全集」第18巻 世界文豪代表作全集刊行会 1927年 河合逸二訳 文新社 1935年 西川勉譯 大洋社出版部 1939年 小原圀芳訳 桜菊書院 1946年 堀口大學訳 新潮文庫 1960年 那須辰造訳 講談社（世界の名作図書館） 1966年 川口篤訳「ノーベル賞文学全集 18」 主婦の友社 1971年 鈴木豊訳 角川文庫 1975年 岡田陽訳 玉川大学出版部 1975年 新庄嘉章訳 講談社文庫 1976年 宮川明子訳 第三文明社（少年少女希望図書館） 1989年 保永貞夫訳 講談社青い鳥文庫 1993年 末松氷海子訳 集英社 1992年 岩波少年文庫 2004年 キジバト The Blue Bird (1940) - インターネット・ムービー・データベース（英語） The Blue Bird (1976) - インターネット・ムービー・データベース（英語）
『チェネレントラ』（伊: La Cenerentola）は、ジョアキーノ・ロッシーニが作曲したイタリア語オペラ。童話の『シンデレラ』を元にした物語で、台本はヤコボ・フェレッティによる。1817年1月25日にローマで初演された。 ロッシーニ25歳のときの作品で、『セビリアの理髪師』の翌年に書かれた。わずか3週間で作曲されたが、ロッシーニのもっとも優れたアリアや重唱を含んでいる。早口ソングやドタバタを採り入れたオペラ・ブッファ（喜劇）であるが、チェネレントラや王子の真摯なアリアのように喜劇を超えている面もあり、「オペラ・セミ・セリア」とも分類される。 初演では不評であったが、すぐにイタリア内外で人気の作品となり、1820年にはロンドンで、1826年にはニューヨークで上演された。19世紀の間は『セビリアの理髪師』と人気を競っていたが、コロラトゥーラ・コントラルトの歌手がまれになると、しだいに上演されなくなった。しかし、1970年代以降のロッシーニ・ルネッサンスによって、チェチーリア・バルトリなどのロッシーニを得意とする新世代のメゾ・ソプラノ歌手が登場し、この作品の人気は再燃した。現在では、録音や上演回数の多いオペラ作品となっている。 アンジェリーナ（チェネレントラ）、メゾソプラノまたはコントラルト ラミーロ王子、テノール ダンディーニ（王子の従者）、バリトン アリドーロ（哲学者）、バス ドン・マニフィコ（継父）、バッソ・ブッフォ クロリンダ（姉）、ソプラノ ティスベ（姉）、メゾ・ソプラノ 合唱（ラミーロ王子の宮殿の家来たち） フルート2（ピッコロ持ち替え） オーボエ2 クラリネット2 ファゴット2 ホルン2 トランペット2 トロンボーン ティンパニ 弦楽合奏 第1ヴァイオリン 第2ヴァイオリン ヴィオラ チェロ コントラバス 混声合唱 レシタティーヴォ用に ピアノフォルテ チェロ コントラバス 童話のシンデレラとは違い、魔法は登場しない。魔法使いの代わりに、王子の指南役の哲学者がチェネレントラを宮殿に導く。ガラスの靴の代わりに腕輪が使われる。継母は継父になっている。また、この時代のオペラ・ブッファらしく「変装」が話の中心になっている。 ドン・マニフィコの邸宅。ボロ着を来たアンジェリーナ（チェネレントラ）は、わがままな二人の姉（クロリンダ、ティスベ）にこき使われながら、Una volta c'era un Re「昔あるところに王さまが」を歌う。乞食に扮したアリドーロが邸宅を訪れる。二人の姉は追い払おうとするが、チェネレントラはパンとコーヒーを恵む。そこへラミーロ王子の使者たちが現れ、王子が花嫁を探しているので、娘たちを宮殿に招待すると伝える。 継父ドン・マニフィコが登場。騒ぎのせいで目が覚めたと怒り出し、ロバの夢の歌を滑稽に歌う。全員が退場したあとで、従者に化けたラミーロ王子が登場し、チェネレントラと出会う。互いに一目で恋に落ちた二人は二重唱を歌い上げる。 王子に化けたダンディーニが家来たちを従えて登場。ドン・マニフィコと二人の姉にあいさつし、宮殿へ招く。チェネレントラは、自分も連れて行ってくれとすがる。今度は正装したアリドーロが登場し、この家には娘が三人いるはずだと主張するが、ドン・マニフィコは、チェネレントラは召使いであって三人目の娘はすでに他界していると嘘をつく。アリドーロは取り残されたチェネレントラを連れ出し、宮殿へ送り出す。 舞台が宮殿に変わる。ドン・マニフィコは酒蔵の管理人に任命される。有頂天になったドン・マニフィコは、合唱とともにワインに関する布告を滑稽に歌う。入れ代わりに王子とダンディーニが登場、ダンディーニは王子にあの姉妹は虚栄のかたまりだと伝える。クロリンダとティスベが現れ、王子（ダンディーニ）に早く選べと迫るが、どちらかは従者（王子）に嫁がせると言われて怒り出す。 新たな来客の到来が告げられ、着飾ったチェネレントラが登場し、全員がその美しさに驚く。ロッシーニ・クレッシェンドを使った合唱を伴う華やかな六重唱で幕を閉じる。この曲には、序曲の中の主題が使われている。 ドン・マニフィコは、王妃の父になることを夢見て滑稽な歌を歌う。入れ代わってチェネレントラとダンディーニが登場。チェネレントラは従者（王子）を愛していると告げ、王子に片方の腕輪を渡して立ち去る。 王子はチェネレントラを探すために馬車を用意させ、愛の歌を朗々と歌う。入れ代わりにドン・マニフィコとダンディーニが登場し、ダンディーニは自分は王子に化けた侍従だとばらす。 舞台がドン・マニフィコの邸宅に戻る。チェネレントラは再び「王様と純情な娘の歌」を歌う。嵐の音楽のあと、仮装をやめた王子とダンディーニが雨宿りに訪れ、王子はチェネレントラの手に腕輪を見つける。ここで、驚いた全員による愉快な六重唱が歌われる。王子はチェネレントラに、あなたが私の王妃だと告げ、宮殿へ連れ出す。 再び宮殿に舞台が移る。チェネレントラは継父と姉たちを許し、玉座に就く。フィナーレではチェネレントラによる超絶技巧的な華麗なアリアNacqui all'affanno e al pianto「悲しみと涙のうちに生まれ」が歌われ、幕を閉じる。ちなみに、ショパンによってフルート伴奏つきピアノ曲に編曲している（主題と変奏曲「チェネレントラによる超絶技巧的な華麗なアリアNacqui all'affanno e al pianto「悲しみと涙のうちに生まれ」による。）
『コッペリア』（Coppélia）は、動く人形を題材としたバレエ作品、およびその人形の名前。音楽はレオ・ドリーブ、振り付けはアルテュール・サン・レオン。原題は『コッペリア、あるいは琺瑯質（エナメル）の目をもつ乙女』（Coppélia, ou la Fille aux yeux d'émail）である。 初演での主役スワニルダは当時16歳のジュゼッピーナ・ボツァッキ、フランツは美人バレリーナとして有名だったウジェニー・フィオクルが男装して演じた。 パリ・オペラ座で1870年5月25日に初演された。E.T.A.ホフマンの物語『砂男』にヒントを得たもので、台本はサン・レオン自身とシャルル・ニュイッテルによる。『砂男』は人形に恋した男の狂気性を前面に押し出した物語であるが、『コッペリア』はその狂気性を抑え、陽気で明るい喜劇として再構成されている。 タイトルはコッペリアであり、バレエ作品では人形のコッペリアやコッペリウス博士は重要な役ではあるが、あくまで主役はスワニルダとフランツである。 スワニルダ：村の娘、フランツの恋人 フランツ：村の青年、人形と知らずにコッペリアに恋をする コッペリウス：コッペリアを造った博士 コッペリア：コッペリウス博士が造った自動人形 友人たち：スワニルダの友人たち、スワニルダとともにコッペリウス邸に忍び込んだり、さまざまなシーンでスワニルダと行動を共にする 場所はポーランドの農村。 人形作り職人のコッペリウスは陰気で気難しく、村人から変人扱いされていた。彼の家の二階のベランダでは、コッペリウスが作ったからくり人形の少女、コッペリアが座って本を読んでいる。しかし、村人はコッペリアが人形であることを知らない。 コッペリウスの向かいに住むスワニルダは明るく無邪気な人気者の少女。村の青年フランツとは恋人同士である。しかし最近フランツは、かわいらしいコッペリアが気になる様子。それに気づいたスワニルダはやきもちを焼いてしまう。これがきっかけで二人は喧嘩してしまう。ある時コッペリウスは町に出かけようとするが、家の前に鍵を落としていく。それに気づいたスワニルダと友人たちは、好奇心からコッペリウスの家に侵入する。 コッペリウスの家。 薄暗い室内にはさまざまな人形たちが所狭しと並べられている。スワニルダと友人たちは室内を探索し、コッペリアもまた人形だったと気づく。折悪しく戻ってきたコッペリウスに怒鳴られて友人たちは逃げ去ってゆくが、スワニルダのみコッペリウスに気がつかれることなく室内に身を隠す。そこへ知らずにフランツも、コッペリア会いたさのために梯子伝いに窓から忍び込んできて、フランツもコッペリウスに見つかる。 コッペリウスは当然怒るが、一計を案じてフランツに眠り薬を混ぜたワインを飲ませ、酔っ払った彼から命を抜いて自信作の人形、コッペリアに吹き込もうとする。その一部始終を見ていたスワニルダは、コッペリアになりすまして、コッペリウスを散々からかい悪戯の限りをつくす。この大騒ぎにフランツも目を覚まし、コッペリアの正体を悟ってスワニルダと仲直りする。 村の祭りの日。 仲直りしたフランツとスワニルダは、めでたく結婚の日を迎え、賑やかな祝宴が始まる。そこへ人形を壊されてカンカンに怒ったコッペリウスが怒鳴り込んでくるが、二人の謝罪と村長のとりなしによって彼も機嫌を直して、二人を祝福する。 祝宴も本番となり「時」「曙」「祈り」「仕事」「結婚」「戦い」「平和」と踊りが続き、最後は登場人物全員によるギャロップによるフィナーレを迎える。 （演出によっては、バーミンガム・ロイヤル・バレエ団が上演しているピーター・ライト版のように最後にコッペリアが本当に人間になるものや、ローラン・プティ演出版のように、祝宴の賑わいをよそに一人呆然と立ちつくすコッペリウスの足許には、ばらばらに壊れたコッペリアだけが残されて、そのまま幕が下りる版などもある） 前奏曲とマズルカ ワルツ 情景～ マズルカ 情景 麦の穂のバラード スラブの主題による変奏 チャールダーシュ（ハンガリー舞曲） bis 退場 終曲 間奏曲～情景 情景～ 情景～ 機械仕掛けの人形の音楽 bis 情景 情景 酒の歌と情景 情景 bis 人形のワルツ 情景 ボレロ ジーグ 終曲 鐘の行進曲 鐘の祝祭―ディヴェルティスマン（余興） 時のワルツ あけぼの 祈り 仕事（糸を紡ぐ娘） 結婚（婚約者たち） 戦い（戦士たちの行進） 平和（パ・ド・ドゥ） 祭りの踊り（スワニルダのパ・スル） 【挿入曲】フランツのパ・スル 終曲のギャロップ ※ 曲名は訳によって多少異なる。 ^ パリ･オペラ座では、1958年の改訂までフランツは女性ダンサーが演じていた。 ^ ドリーブ作曲のバレエ「泉」より「前奏曲」を転用。 平林正司『十九世紀フランス・バレエの台本―パリ・オペラ座』（完訳）慶應義塾大学出版会、2000年、272-287頁。ISBN 4-7664-0827-6 小倉重夫編『バレエ音楽百科』 音楽之友社、1997年、118-121頁。ISBN 4-276-25031-5 デブラ・クレイン、ジュディス・マックレル 『オックスフォード バレエダンス事典』 鈴木晶監訳、赤尾雄人・海野敏・長野由紀訳、平凡社、2010年、179-180頁。ISBN 978-4-582-12522-1 アヴァロンの鍵 - 本作をモチーフとした同名キャラクターが登場するアーケードゲーム。 ロマンシング サ・ガ2 - 同名のからくり人形が登場する。 コッペリア (小惑星) - 本作にちなみ命名された小惑星 ファンタスティック・オーケストラ - 中京テレビ開局15周年記念番組として名古屋フィルハーモニー交響楽団とタイアップし1年間放送された番組。「マズルカ」がオープニングに採用されていた。
『ヘンゼルとグレーテル』（Hänsel und Gretel ）は、ドイツの作曲家エンゲルベルト・フンパーディンクの作曲した全3幕のオペラである。 原作は有名なグリム童話『ヘンゼルとグレーテル』である。台本は作曲者の妹であるアーデルハイト・ヴェッテで、はからずも題材と同じ兄妹コンビとなった。1891年から1892年にかけてフランクフルトで作曲され、1893年12月23日にヴァイマルにて初演、後にロンドンやニューヨークでも公演された。フンパーティンクの代表作であり、ワーグナー以後・リヒャルト・シュトラウス（本作の初演を指揮）以前のドイツ・オペラを代表する作品といわれる。また、ワーグナー以後に多く現れたメルヘン・オペラの代表的な作品ともされる。特にドイツ圏では今なお上演回数上位に位置する人気作であり、英米でも比較的人気が高い。 ヘンゼル（メゾソプラノ）　森で迷う兄妹の兄 グレーテル（ソプラノ）　兄妹の妹 ペーター（バリトン）　箒職人で兄妹の父 ゲルトルート（メゾソプラノ）　兄妹の母 お菓子の魔女（メゾソプラノ）　魔法でおびき寄せた子供たちを捕まえ食べてしまう悪い魔女 眠りの精、露の精（ソプラノ）　森の妖精。眠りの精は眠りにつかせ露の精が目を覚まさせる。 原作であるグリム童話とは異なる設定が多い。最大の改変は母親が実母で善人となっている点で、そのため、ほぼ全面的なハッピーエンディングの物語である。 貧しいほうき職人の夫婦ペーターとゲルトルート、2人の子供のヘンゼルとグレーテルが住んでいた。ある日、留守番をしていた兄妹が言いつけられた仕事に飽き、遊んでいるところにゲルトルートが帰宅する。子供たちが仕事もせずに遊んでいることに腹を立てたゲルトルートは、ヘンゼルにお仕置きをしようとして、ミルクの入ったつぼを割ってしまう。唯一の食料がなくなり困ったゲルトルートは、子供たちを森へいちごを摘みに行かせる。 ペーターが食料をたくさん持って、陽気に歌いながら帰宅し、ゲルトルートは機嫌を直す。しかし、子供たちが森へ行ったことを知ったペーターが、森にはお菓子の魔女が住んでいて子供を捕まえて食べてしまうと語り、2人は森へ子供たちを捜しに行く。 森の奥で兄妹は道に迷って帰れなくなり、日が暮れかかる。眠りの精が2人を眠らせてしまう。 露の精のおかげで兄妹が目を覚ますと、魔女が魔法で作ったお菓子の家が現れる。家の中から出てきた魔女に2人は捕まり、食べられそうになるが、機転を利かせて逆に魔女を退治する。すると魔法により閉じ込められていた他の子供たちも助け出され、兄妹は両親と再会する。 作曲者フンパーディンクは、一時ワーグナーの下で働いていたこともあり、その影響を大きく受けている。フンパーディンクはこの作品により独立した作曲家としての地位と名声を手にしたが、この作品は随所にあるワーグナー風の作曲手法と、それに対して軽快で明るい魅力を持っている。 欧米ではクリスマスなどに子供連れの観客向けに上演されることが多く、そのため読み替え演出が主流のドイツでも過激な解釈は控えられがちである。原語上演主義の劇場で訳詞上演されるケースがあるのも同じ理由である。 グレーテルはおそらく主要なオペラでは最年少ヒロインで、基本的に若いソプラノが歌うことが多いが、やはりドイツオペラで若手の持ち役である「魔笛」の夜の女王と共にレパートリーとする歌手も多く（こちらは成人の娘を持つ悪役にもかかわらず）、ルチア・ポップ、エディタ・グルベローヴァ、ディアナ・ダムラウら、両方をレコードや映像に残している（しかもグレーテルの方が後であることが多い）スターがかなりいる。
ナンシー（フランス語: Nancy、ドイツ語: Nanzig ナンツィヒ）はフランス北部、グラン・テスト地域圏の都市である。ムルト＝エ＝モゼル県の県庁所在地。近隣の都市としては、約45キロ北にメスが位置する。鉄鋼業で有名。 896年、ナンシーの名はラテン語化されたNanceiacumとして記された。これはケルト語の人名をラテン語化したものとみなされている。1073年、トゥール司教ピボンの特許状台帳においては、「ナンシーに捧げられたオルリー」（ラテン語でOdelrici advocati de Nanceio）と記されている。 ナンシーの誕生は、11世紀のロレーヌ公ゲラルト1世（fr）が建てた封建時代の城に関連する。その後彼の子孫によってロレーヌ公国の首都となり栄えた。シャンパーニュ伯継承戦争（fr）中の1218年、ロレーヌ公テオバルト1世（fr）に支配された。神聖ローマ皇帝フリードリヒ2世によって町は放火され徹底的に破壊された。その後再建され、新しい城によって拡張、防衛されるようになった。 1477年、ナンシー郊外でブルゴーニュ戦争最後の戦いであるナンシーの戦いが起こり、シャルル突進公が敗死した。 18世紀、ロレーヌ公の地位にあったポーランド王スタニスワフ1世（スタニスラス）のもとで、街の景観が整えられた。現在も、広場の名前としてスタニスラスの名が残されている。スタニスラスが1766年に死去すると、ロレーヌ公国はフランス王国に併合されたが、ナンシーはそのまま州都になった。 オーストリアの「女帝」マリア・テレジアの夫で、共同統治者 (Corregens) であった神聖ローマ皇帝フランツ1世・シュテファンはこの地の出身であり、スタニスワフ1世に譲位するまではロレーヌ公であった（ロレーヌ公国を放棄する代わりにトスカーナ大公となった）。 フランス革命最中の1790年、ナンシー事件が起こった。 普仏戦争後の1871年、フランクフルト条約によってアルザスとモゼル県はドイツに併合されたが、ムルト＝エ＝モゼル県にあるナンシーはフランス領に留まったため、ドイツ市民となることを拒んだアルザス人およびモゼル人の実業家や知識人たちが大勢ナンシーに移住してきた。ナンシーは新たな繁栄期と新たな文化の黄金時代を迎えた。15世紀頃から、ガラス工芸が盛んであったが、19世紀後半になると鉄鋼業が盛んとなり、新興の中産階級が台頭した。 1870年代から1900年代までの急激な人口増加で、ナンシーの都市化が無秩序に進行した。1894年に創設されたロレーヌ工芸会社はのちのナンシー派の集団で、エミール・ガレ、アントナン・ドーム、ルイ・マジョルール、ヴィクトル・プルーヴェ、ウジェーヌ・ヴァランたちがいた。 1988年、ローマ教皇のヨハネ・パウロ2世がナンシーを訪問した。 ナンシーはフランス第5の金融都市である。国内主要銀行の地方拠点がある。ナンシーにはムルト＝エ＝モゼル県商工会議所が置かれている。ナンシーはフランス北東部第一の医療都市で、大学付属病院が設置されている。ナンシー市内および都市圏内には多くの私立クリニックがある。 ヴァンドゥーヴル＝レ＝ナンシーとの間の平野にあるナンシー＝ブラボワ・テクノポールは、国内有数の規模を誇る。 ナンシーの気候は、かなり大陸性気候の影響を受けた海洋性気候である。冬は気温が低く乾燥する。夏は暑いが常に晴天とは限らない。霧は秋に頻発し、強風が吹くことは稀である。 メテオ・フランスは、ナンシー＝エセー観測所で測定された測定値を地元の天気予報に利用している。以下の気温表は1971年から2000年までの間にナンシー＝エセー観測所で測定された平均測定値である。 市の中心部にあるスタニスラス広場、カリエール広場、アリアンス広場は、ユネスコの世界遺産に登録されている。 スタニスラス広場を囲むように市庁舎、ナンシー美術館、凱旋門などが配置されており、凱旋門を通って北のカリエール広場を抜けると、ロレーヌの旧官邸ならびにロレーヌ歴史博物館がある。 ガレやドーム兄弟のアントナン・ドームなど、ナンシー派の作品を所蔵するナンシー派美術館も存在する。 市内交通として、ゴムタイヤトラム（TVR方式）が存在する。かつて存在したトロリーバスの施設を活用して開業した。 ジャック・カロ：版画家 エミール・ガレ：ガラス工芸家 アンリ・ポアンカレ：数学者 ルネ・ブロンロ：物理学者 アンリ・カルタン：数学者 ウジェーヌ・ジグー：オルガン奏者、作曲家 ピエール・シェフェール：作曲家、ミュジーク・コンクレートの創始者 フランソワ・ジャコブ：生物学者 モーリス・バレス：反ユダヤ主義の政治家、小説家（ナンシー大学法学部を中退しパリ大学へ） ジャック・ラング：政治家（ナンシー大学からシアンスポナンシー校に進学） セゴレーヌ・ロワイヤル：政治家（ナンシー第二大学からシアンスポに進学） ニューカッスル・アポン・タイン、イングランド リエージュ、ベルギー カールスルーエ、ドイツ パドヴァ、イタリア 金沢市、日本 キリヤット・シュモナ、イスラエル ルブリン、ポーランド シンシナティ、アメリカ合衆国 ASナンシー - ナンシーを本拠地とするサッカークラブチーム。 ^ L'on trouve aussi la variante Nancéen, fr:gentilé répandu quoique contesté. Le Bon usage de Grevisse considère au contraire que Nancéien tient de l'hypercorrectisme. ^ Les pôles d’excellence ^ Site économique de la communauté urbaine du Grand Nancy ^ technopole : Définition ^ Prévisions locales - Météo-France ^ Climatologie ; Données Nancy de 1946 à nos jours - lameteo.org ^ 開業直後から未成熟なシステム自体の問題や杜撰なインフラ整備のためにカーブで車両が接触事故を起こしたり、案内軌条から車輪が脱輪を起こす等のトラブルが多発し、開業から程なく一年もの間施設改修のために運休を余儀なくされる事態となった。このためナンシー市役所と運営会社、ポンバルディア・トランスポーテーションの間で訴訟問題に発展する事態を迎えている。 ナンシー市の観光案内所の公式ページ ナンシー市の観光案内所の公式ページ・日本語版
ミュルーズ（フランス語・英語：Mulhouse、標準ドイツ語：（ミュールハウゼン）Mülhausen、アレマン語：Milhüsa（ミールヒューザ）、アルザス語：Milhüse（ミールヒューゼ））は、フランス東部、グラン・テスト地域圏のオー＝ラン県南部の都市。スイスとの国境及び、スイスの主要都市の一つであるバーゼルから近い。 地名は「水車小屋（の地）」を意味し、市の紋章も水車の形のものである。名称の通り、近辺では水力に利用できる水資源に恵まれ、18世紀以降、工業が発達した。なお、この頃より第二次世界大戦の終結に至るまで、フランスとドイツの間で数度に渡り領有権が移り変わることとなった。 基本的には工業都市であり、同じアルザスでもストラスブール、コルマールのような観光客の目を引きやすい見所はない。しかし、染色織物博物館、国立自動車博物館、シテ・デュ・トラン（フランス鉄道博物館）など、産業関連の博物館の集まる都市でもある。また、欧州物理学会の事務局の有る上アルザス大学が有る。旧市庁舎は16世紀に建造されたバロック様式の建築で、外壁の奇抜な壁画で知られる。 国立自動車博物館  シテ・デュ・トランに展示のワゴン・リ客車  2006年開業のLRT  紀元前58年、ミュルーズがこの頃始まったと伝説が残っている。 12世紀、初めて記録に現れる。神聖ローマ帝国の南アルザス郡のスンドゥガウの一部だった。 1308年、帝国自由都市となる。 1354年〜1515年までの間、十都市同盟に加盟していた。 1515年、ジュネーヴ共和国等とともにスイスと同盟関係となった。 1648年、ヴェストファーレン条約によってミュールーズを除くスンドゥガウはフランスに併合された。ミュルーズは自由で独立したカルヴァン主義を保ち、ミュールーズ市共和国として知られていた。 18世紀中盤、ケクランが服飾、染物、化学、機械工業を始めた。 1798年1月4日、住民投票の結果、1月28日にフランスに編入され(ミュルーズ条約)、以降はアルザス地方の帰属に従った。 19世紀、ミュルーズはフランスの繊維産業の中心地に成長した。 1842年、アンドレ・ケクリン(1789年〜1875年)が鉄道設備を造り始めた。当時1800人がこの工場で働いており、フランスの6大機関車工場の1つだった。 普仏戦争(1870年〜1871年)でプロイセンに敗北すると、ミュルーズはドイツ帝国のアルザス＝ロレーヌ州に併合された。 1872年、ケクリンの会社はグラフェンスタデン・アルザス工業と合併し、アルザス機械工業協会となった。 1914年8月4日、第一次世界大戦でフランス軍がミュルーズを占領したが、8月6日のミュルーズの戦いでドイツ軍に追い払われた。 戦後アルザス=ロレーヌはフランス軍に占拠され併合された。 1940年、ナチス・ドイツのフランス侵攻によってドイツに占拠された。 1945年5月、終戦と共にフランス統治に戻った。 ミュルーズはかつて「フランスのマンチェスター」と呼ばれた。綿花の産地であるアメリカのルイジアナ州やレバントとの繋がりが強かった。 PSA・プジョーシトロエンミュルーズ工場:シトロエン・C4、シトロエン・DS4、プジョー・308などの製造をおこなう。 アルフレド・ドレフュス:軍人 ウィリアム・ワイラー:映画監督 クラフト夫妻:火山学者 ステファヌ・ブライビーゼル:「美術館のルパン」と渾名された大強盗 アルフレート・ヴェルナー:化学者 ウォルソール　イギリス(1953年〜) アントウェルペン　ベルギー(1956年〜) カッセル　ドイツ(1965年〜) ベルガモ　イタリア(1989年〜) ミルウォーキー アメリカ合衆国(1989年〜) ケムニッツ ドイツ(1990年〜) ティミショアラ ルーマニア(1991年〜) ギヴァタイム　イスラエル(1991年〜) アルハンゲリスク　ロシア(1992年〜) エル・フロウブ　アルジェリア(1999年〜) ソファラ　マリ(2003年〜) ^ Michael Stephen Smith, The emergence of modern business enterprise in France, 1800–1930 (2006) p. 575. フランス観光開発機構　ミュルーズ City guide City council website
ニース（Nice）は、フランスの南東部に位置する都市で、アルプ＝マリティーム県の県庁所在地である。プロバンス語（ニサール語）ではニッサ（Niça、Nissa）、イタリア語ではニッツァ（Nizza）という。 地中海・コート・ダジュールに面する、世界的に有名な保養地・観光都市である。現在はフランス領であるが、歴史的にイタリア文化圏に属した時代が長かったため、言語・文化の面ではフランスよりイタリアに近い特徴がある。 ニースには紀元前5世紀頃ギリシャ人によって建設され、紀元前2世紀頃よりケルト系の住民が定住した。古代には交易植民都市ニカイアとして知られていた。前154年ローマ人に占領され、その後支配者が何度もかわり、多くの戦争に苦しめられた。中世にはプロヴァンス伯領に属したニースであるが、プロヴァンス伯領がフランス王領に帰属したのち、近世にはサヴォイア公国やスペインに帰属したこともあった。 1804年、ニースは住民投票によってフランス帝国への帰属を決定したが、1815年パリ条約によりニースはサルデーニャ王国に割譲された。サルデーニャはイタリア王国の成立をフランスに承認してもらうため、プロンビエールの密約に基づき1860年に再びニースはフランスに割譲された。ニース出身の武人でイタリア統一戦争で活躍したジュゼッペ・ガリバルディは、これに激怒した。その後もイタリアによるリソルジメント・失地回復の目標にされ、第二次世界大戦期にはイタリア軍の進駐を受けたが、その後はフランス領として現在にいたる。 ニースは地中海性気候であり、一年を通じて気候は安定している。夏はよく晴れ乾燥しており、まとまった雨が降るのは月に1、2回程度である。また日最低気温も20度程度、昼間は24度くらいまで気温が上昇する。そのため欧州各地（とくに夏でも涼しく霧がちなイギリスやフランス北部など）から夏のバカンスに訪れる者が多く、ビーチは遊泳や日光浴を楽しむもので込み合う。冬も比較的温暖で気候が安定していることから、旅行者は1年中絶えない。 source=1999年までLdh/EHESS/Cassini、2004年以降INSEE モラビト - 創業の地がニースになる。 コート・ダジュール空港 マルセイユとイタリアのヴェンティミリアを結ぶフランス国鉄の鉄道路線が通る。主要駅はニース-ヴィル（Nice-Ville）駅、ニース駅(Gare du Nice)。またタンド峠を越えてイタリアのクーネオに至るタンド線が分岐する。このほかプロヴァンスの山岳地帯へ向かうプロヴァンス鉄道の起点でもある。 　また市内交通として路面電車があるが、1953年に廃止された後、2007年新たに路線が組まれた路線で、市内中心部のマセナ広場とガリバルディ広場を通る二区間は、架線給電ではなく、蓄電池を使用した区間となっている。方式こそ違えど、ボルドーと同様、都市景観を重視した電気方式を採用していることが評価されており、建設にあわせた街路樹の植生や、沿線に15人のアーティストによる現代芸術作品を設置するなどの「街の衣替え」の実践を推進している。現在更なる延長が計画されている。 ニースの海岸線 朝 昼 出身者 モーリス・ロネ（俳優） 居住その他ゆかりある人物 リス・ゴーティ（シャンソン歌手） エミリエンヌ・ダランソン（ダンサー、女優、高級娼婦(クルチザンヌ)） - パリ8区シャンゼリゼ通り界隈居住、ニースで死去。 クリスチャン・ディオール（ファッションデザイナー、ディオール創業者） - ノルマンディー地方生まれ。青少年期をパリ16区とニース界隈カリアンで過ごした。 マルク・シャガール（画家） - ニース近郊サン＝ポール＝ド＝ヴァンスに晩年の20年間居住した。 マリー＝フランス・ピジェ（女優、脚本家） - ニースの女子校のリセ・アルベール＝カルメット (Lycée Albert-Calmette)、ニース大学法学部に学んだ。 マーク・パンサー（モデル・歌手） ニコラ・ユロ（現エコロジー移行・連帯省大臣、環境ジャーナリスト） - 少年時代、パリ16区パッシーに居住し、中学校からニースのコレージュ・サッセルノ (collège Sasserno à Nice) を経てバリ第6大学へ。 サン＝ドニ、レユニオン、1961年 ヌメア、ニューカレドニア、1985年 ^ World Weather Information Service. “Weather Information for Nice” (英語). 世界気象機関. 2011年8月27日閲覧。 ^ “Weather Information for Nice”. 2011年6月閲覧。 ^ "Climat en France" – Météo France ^ http://cassini.ehess.fr/cassini/fr/html/fiche.php?select_resultat=24984 ^ http://www.statistiques-locales.insee.fr ^ http://www.insee.fr OGCニース - ニースを本拠地とするサッカークラブ プロムナード・デ・ザングレ - 地中海に沿って走る海岸遊歩道 パリ〜ニース - 例年3月上旬に行われる自転車ロードレース ニサール語 - ニース周辺のオック語の方言 サッカーカウンテア・デ・ニッサ代表 - ニースで編成されたナショナルチーム DRIV3R - PS2のドライビングアクションゲーム。舞台の一つがニース。 Forza Horizon 2 - Xbox 360、Xbox Oneのオープンワールド型のレーシング・ゲーム。舞台がニースとイタリア。 公式 ニース市公式サイト （フランス語） 観光 ニース観光局 （フランス語） （英語） フランス観光開発機構 - ニース （日本語）
黒（くろ）とは色の一つで、無彩色。煤や墨のような色である。光が人間の可視領域における全帯域にわたりむらなく感得されないこと、またはそれに近い状態、ないしそのように人間に感じられる状態である。黒は下のような色である。黒色（コクショク、くろいろ）は同義語。 日本語の「くろ」や漢字の「玄」は、「玄米」「黒砂糖」というように、翻訳においては、黒、茶色・褐色とblack, brownが整合しないことがある。 犯罪の容疑があることを俗に「黒」と表現する。「ブラック企業」や「ブラックマーケット」など、不正な事柄や非合法な事物を「ブラック」と表現することがある。一方で、ブラックカードなど、最上位のランクに黒色が使われている事例もある。 色を光として見るとき、黒は、光がほとんどまったくない状態を意味する。例えばRGBにおいては、3色ともない状態である。従って、本来ブラウン管は黒として発色することはできないため、TV映像では他の色とのコントラストの調整によって人の目には強い黒として錯覚させている。ちなみに、ウェブブラウザでBlackと指定したときは、#000000として定義される。 物体の黒は、理想としては光の反射率が0ですべての波長の光を吸収する色である。絵具の三原色の3色を混ぜる（減法混合）と黒になる。ただし、全ての波長を完全吸収する物質（黒体と呼ばれる）は存在しない。黒光りという言葉があるが、黒の色材（絵具や塗料）に光沢を付与すれば実現できる。「黒光り」という語は塗装面の平滑さなどから来る艶、表面反射を意味していると言える。熱を吸収することを利用した黒色のフォイルが、料理に使用されている。 白に比べて黒は物体を小さく見せる効果がある。たとえば、囲碁に用いる碁石は白石（直径21.9mm）よりも黒石（同22.2mm）の方が0.3mm大きく作られている。 黒い顔料は存在するが、黒い染料は厳密には存在しないとされる。染色で黒色を発色させる際は紫色の染料を濃くした物を使用する場合がほとんどである。故に紫色の染料（紫根やムラサキイガイ）が貴重品だったころは黒は高貴な色ともされた。エドワード黒太子の由来もここから来ているとされる。 カーボンブラックは、広義には炭素からなる黒色顔料の総称として使われ、後述のランプブラックやボーンブラックを含む。黒色顔料の名称としてカーボンブラックと呼ぶ場合、チャンネルブラックやファーネスブラックなどの極微細カーボンブラックを指す。チャンネルブラックは著しい漆黒度と着色力を持ち、粒子の直径は僅か10nmである。ファーネスブラックは、表面が不活性で、通常カーボンブラックとして取引されているもののほとんどはファーネスブラックである。Colour Index Generic NameはPigment Black 7である。 ランプブラックは油を不完全燃焼させて得た「煤」である。使用の歴史は数千年前に遡る。生産効率は悪いが足色に美しい青みが出る特異な色合いの顔料である。Colour Index Generic NameはPigment Black 6である。 植物黒は植物原料を炭化させたもので、使用材料によって「葡萄蔓黒・葡萄蔓炭、バインブラック (Vine Black)」、「桃核黒・桃核炭、ピーチブラック (Peach Black)」などと命名されるが慣用名になっており、例えば「ピーチブラック」を冠する製品は存在するものの広く一般に入手可能な製品に桃核黒・桃核炭を使用した製品は存在しない。一部製品のラベルには植物性黒の使用が記されているが、顔料は既に払底しており実情と異なる。真正の桃核黒・桃核炭を望むならば、例えば火鉢や鞴などの簡便な道具を用いて自作するほかない。このときなるべく高温で焼成すると植物性黒らしい青味の強い黒色顔料を作ることが可能である。ただし当然ながら火には注意しなければならない。植物黒のColour Index Generic NameはPigment Black 8である。 獣骨を焼成し製造した黒色顔料。主成分は燐酸カルシウムで発色成分である炭素は10%前後に過ぎない。この値は原料骨によって左右される。象牙は有機物含有量が高いために、象牙黒炭素を多く含有する着色力が強い黒色顔料を作ることができる。しばしば黴の温床となる、扱いに注意を要する顔料である。油絵具などに見られる「アイボリーブラック」のアイボリー（象牙）は名前ばかりで実際には牛などの骨による骨炭が使用されている。しかし2007年新たに発売された国産ブランド油絵具「油一」の「アイボリーブラック」には真正の象牙による骨炭が贅沢に使用されており、一部で話題となった。2年後の2009年、ホルベイン工業は顔料において、このほかの16種の顔料と同時に真正象牙黒を製品化した。骨炭のColour Index Generic NameはPigment Black 9である。 黒鉛は平面状の分子がきちんと層状に積み重なったもので、炭素の原子が蜂の巣状（六角形が二次元的に繰り返された構造）に共役結合した平面分子である。現在グラファイトは顔料の形で購入可能であり、鉛筆から手作りした鉛筆の粉とは性質が異なる。Colour Index Generic NameはPigment Black 10である。 鉄の酸化物（マグネタイト型四酸化三鉄）や、銅とクロムの複合酸化物、銅、クロム、亜鉛の複合酸化物なども、有用な黒色顔料である。炭素系黒色顔料とは性状が大きく異なる。Colour Index Generic Nameは四酸化三鉄がPigment Black 11で、銅・クロムの複合酸化物がPigment Black 28である。 青との混色…紺、ミッドナイトブルー 赤との混色…茶色、玄 白 色名一覧 日本の色の一覧 クロ 黒で始まる記事の一覧 ^ a b 『スーパー大辞林』三省堂、2013年。 ^ 「囲碁雑学」『日本棋院』 2015年5月16日閲覧 ^ a b c d e f g The Color of Art Pigment Database : Pigment Black, PBk ^ ホルベイン専門家用顔料シリーズに17の顔料を新たに追加 (2009/06/09) ホルベイン工業技術部編『絵具の科学』中央公論美術出版 1994年 ISBN 4-8055-0286-X ホルベイン工業技術部編『絵具材料ハンドブック』中央公論美術出版 1997年 ISBN 4-8055-0287-8 川村泰夫 『日本の黒染文化史』 染織と生活社、1987年。ISBN 4-915374-13-0。全国書誌番号:88043900。 絶版 前田雨城 『色　－染と色彩－』 法政大学出版局〈ものと人間の文化史38〉、1980年。ISBN 4-588-20381-9。全国書誌番号:80021491。
ピンク（英語: pink）は赤と白を混ぜて出来る色の一つ。しばしば明るい赤と表現されるが、より正確には明度が高く彩度の低い赤である。ピンクは濃淡によってさまざまなバリエーションが存在する。 英語の pink は、元来ナデシコの意であり、シェークスピアの時代にはまだ色名としての用法はなかったとされる。後に、ナデシコの花の色を指してpink、すなわち「なでしこ色」と呼ぶようになった。 また、英語以外の多くのヨーロッパの言語では、ピンク色を指すのにバラを意味する語やその派生語を使い、いわば「ばら色」という言い方をする。 日本語では英語を借りて「ピンク」「ピンク色」と呼ぶのが一般的だが、モモの花に見立てた「桃色」の名もある。ほかに「撫子色」（なでしこいろ）、「石竹色」（せきちくいろ）などナデシコに由来する和色名もあるが、これらが英語pinkの同義語として扱われてきた実績がとくにあるわけではない。実際の色は微妙に異なる。 ピンクの顕色は一般的には赤色顔料と白色顔料による。セラミック顔料においては陶試紅やクロムスズピンク、サーモンピンクといったピンクの顔料が存在する（セラミック顔料で赤色顔料はカドミウムレッドをジルコンでコーティングしたファイアーレッドしか存在しない）。特にクロムスズピンクはピンクから紫がかった赤、ワインレッドにいたる様々な色を出す。 また、強い印象を与える派手で鮮明なピンク色をショッキング・ピンクと呼ぶ。 ピンクは、同性愛および両性愛を表す。ナチスが強制収容所に収容された囚人を区別する印のうち、同性愛者に付けられたラベンダー・ピンクの三角形に由来する。 日本では、ピンクは性的な意味も持つ。英語圏で成人映画を"blue movies"と呼ぶのに対し、日本では、これらはしばしば「ピンク映画」と呼ばれる。 ブルーが「より優美で繊細」であるのに対し、ピンクは「よりはっきりして力強い」と1918年版の『レディーズ・ホーム・ジャーナル』に書かれており、同書はそれが「一般的な見方」であるという。 ^ 一説に、花弁の縁端の特徴的な形状から、「ギザギザに切る」（cf. ピンキング）を意味するpinkの同系語であるとされる。 ^ 松村明『大辞泉』小学館 ^ 『ウィズダム和英辞典』三省堂、2007年。 ^ “The History of the Gay Male and Lesbian Experience during World War II”. pink-triangle.org. 2011年11月9日閲覧。 ^ a b 『ウィズダム和英辞典』三省堂、2007年。『スーパー大辞林』三省堂、2013年。 色 色名一覧 日本の色の一覧 ナデシコ
水色（みずいろ）は澄んだ水の色を表す、淡い緑みの青色。英語の "light blue"、"pale blue" にあたる。 日本古来の水縹（みずはなだ）と呼ばれる色も水色と同じような色を表しているとも考えられる。しかし、これは水浅黄同様、水の色というよりは水によって薄められた色とも考えられる。 一切不純物の混じっていない純粋な水、すなわち純水や蒸留水の色はほぼ無色透明であるが、池や湖、川、海などは青色に見える。これは主に水そのものが微かに青緑色を呈していることによるもので、ほかにも水の微粒子による可視光の散乱（レイリー散乱）や、水中の藻類などの微生物の色や、水面に反射する空の色などが影響を与えている可能性もある。水色という名は、このような「水の青」に由来する。日本語の水色は平安時代から見られる色名であり、古くから「水＝青い」というイメージが存在していたこととなる。 現在では一般的に淡い青色のことを水色と呼ぶことがあり、その中には空色などが含まれることが多い。 空色はとくに水色に近いため、色鉛筆やクレヨンのセットでは水色に代表されることが多く、しばしば同一視される。しかし、本来の定義から言えば、空色のやや紫側によった青色に対して、水色は若干緑みを帯びた深みのある青色となる。 英語のアクア（英: aqua）は一般的な水の色を表す名前であるが、ウェブカラーではAquaはやや緑みが強く彩度の高い色合いとして定義されている。ただし、この場合のAquaはCyanとまったく同じ色である。 そのほかにも英語には水の色に由来する色名が多い。 水の色の緑みをより強調する場合にはアクアグリーン (aqua green)・ウォーターグリーン (water green) などの色名も用いられる。 ただし、アクアマリンは宝石のアクアマリン（緑柱石）の色であり、水とは直接関係ない。 空色 セルリアンブルー サックスブルー 浅縹 青 青緑 シアン ^ 「水色」『スーパー大辞林』三省堂、2013年。 ^ 「水色」『ウィズダム和英辞典』三省堂、2007年。 近江源太郎・監修 『色々な色』 光琳社出版 1996年 ISBN 4-7713-0232-4 清野恒介・島森功 『色名事典』 新紀元社、2005年7月。ISBN 4-7753-0384-8。 永田泰弘・監修 『新版　色の手帖』 小学館 2002年 ISBN 4-09-504002-5 福田邦夫・著 『色の名前はどこからきたか』 青娥書房 1999年 ISBN 4-7906-0180-3 福田邦夫・著 『色の名前507』主婦の友社 2006年 ISBN 4-07-248540-3 藤井健三・監修 『京の色事典330』 平凡社 2004年 ISBN 4-582-63412-5 色 色名一覧 日本の色の一覧 青22号 WEB色見本 原色大辞典 色サンプル(色見本と配色) 色見本の館
灰色（はいいろ、カイショク、英: gray / grey）は物を燃やした際に出る灰のような色。例えば、白と黒の着色材の混合によって作ることができる。無彩色もしくは白と黒の中間色と呼ばれるが、普通は若干の色味を有する。鼠色と呼ぶこともある（ただし、灰色と鼠色は厳密には異なる）。 黒と白の配合の割合の違いで、さまざまな明度を持つ色を作ることが出来るが、その色がすべて極めて彩度の低い色になるとは限らない。黒色の着色材には様々な色足があり、白色の着色材を加えるに従い、色味を現す。千々岩英彰は、白色絵具と黒色絵具の混合物は「中性の灰色ではなく，青みを帯びて見える．」としているが、良く知られるように黒色顔料の足色は多様であり、この表現は一面的である。ただし、有機顔料に限って言えば、個性的な足色を有する顔料は、用途や消費量に関しても限定的なものが多く特殊である。 反射率50%の灰色は、視覚的には黒に近く見える。マンセル表色系では、明度5を反射率19.27%としている。マンセル表色系における灰色の決定には、二分法、大距離法と呼ばれる比較的新しく考案された知覚尺度構成法が用いられた。なお、以下に挙げるパーセンテージは反射率そのものではない。 先述のように、灰色の着色材には普通、黒色顔料と白色顔料を用いて、灰色顔料は用いない。市販の灰色の絵具はしばしば、黒色と白色以外にも有色顔料を含む。 単独で灰を呈色する顔料は殆ど存在しないが、天然スレート粉を挙げることが出来る。練成に時間の掛かる顔料である。天然スレート粉は、ヘンリー・デービスが考案した、デービスグレーとして知られる。ただし、天然スレート粉は品質が一様ではなく管理が困難であり、現在では別の顔料によって色出しするなどの対策が採られている。なお、セメントから作られるスレート板は、粉砕しても顔料の適性を具えない。 犯罪の容疑者について、有罪のことをクロ、無罪のことをシロとし、疑わしいが証拠が十分ではない場合を灰色（またはグレー）と表現する。。 英語では、grayとgreyという2通りの綴りが存在する。greyはイギリス英語で用いられる。 類似する色に「オフホワイト」が存在する（完全に白ではない色）。 日本では、容器保安規則第10条で、ガスボンベは、特定の種類のガスや別途例外となる場合を除き、ねずみ色に塗装することに定められている。 鼠色 鈍色 銀色 白 黒 生牡蠣色 ^ 『色彩学概説』　千々岩 英彰　東京大学出版会 2001/4 ISBN 4130820850 ^ 『絵具の科学』　ホルベイン工業技術部編　中央公論美術出版社 1994/5（新装普及版） ISBN 480550286X ^ Goo辞書「灰色」 - デジタル大辞泉より（2012年8月1日閲覧）。 ^ Goo辞書「grey」 - プログレッシブ英和中辞典より（2012年8月1日閲覧）。 ^ 容器保安規則（昭和四十一年五月二十五日通商産業省令第五十号）、2012年8月1日閲覧。 『色彩学概説』　千々岩 英彰　東京大学出版会 2001.4 ISBN 4130820850 『絵具の科学』　ホルベイン工業技術部編　中央公論美術出版社 1994.5（新装普及版） ISBN 480550286X 『絵具材料ハンドブック』　ホルベイン工業技術部編 中央公論美術出版社 1997.4（新装普及版） ISBN 4805502878 『絵具の事典』 ホルベイン工業技術部編 中央公論美術出版社 1997.1 ISBN 978-4805503171 色 色名一覧 日本の色の一覧 無彩色 グレースケール モノクローム
桃色（ももいろ）は、明るく淡い赤色。赤と白を混ぜ合わせて作ることができる。別名、桃花色（ももはないろ）。 日常的にはピンクに該当する和名として広く親しまれているが、ピンク（pink）がナデシコの花を表すのに対して、桃色はモモの花の色のことである[誰によって?]。 桃色の起源は古く、万葉集にはすでに「桃花褐（ももそめ）」記述が見られる。当時の桃色はモモの花で染めた色のことであったらしい[要検証 – ノート]。今日では、必ずしもモモの花で染色した色のことを意味せず、モモの花のような淡い赤色のほとんどを桃色もしくはピンクと呼ぶ傾向がある。 英語にはピーチという色名があるが、桃色とは別の色であり、モモの果肉に近い色で表現される（後述）。桃色と同じくモモの花の鮮やかなピンクを表す場合にはピーチブロッサム（peach blossom）という色名が用いられる。 モモは古来より中国や日本では魔除けの力を持つとされたため、現代の日本でも桃の節句などで女の子の健やかな成長を祈る風習が残っており、桃色は若く健康的な女性のイメージを喚起することが多い。 日本では「桃色事件」、「桃色遊戯」など男女間の色情にまつわる事物を表す言葉としても用いられる。 英語起源のピーチ (peach) という色名は、やや灰色味を帯びた薄いオレンジ色である。これは、よく熟したモモの果実、とくに果皮というよりも果肉の色に近い。フランス語ではペッシュ（pêche）という。 新生児や幼児の肌の色を連想させ、親しみやすい色として用いられる。イギリスにおいてピーチという色名が用いられるのは古く、1588年頃からであるとされる。一方、ピーチブロッサムが色の名前として初めて使われるのは1702年のことであり、欧米においてはモモといえば果実を連想させるものであったことがうかがえる。 ピーチの色合いが肌色（フレッシュ）と近いことから、差別問題を喚起させる肌色という色名の代替として用いられることがある。 桜色 石竹色 ピンク マゼンタ 赤 ^ 『スーパー大辞林』三省堂、2013年。 近江源太郎・監修 『色々な色』 光琳社出版 1996年 ISBN 4771302324 清野恒介・島森功 『色名事典』 新紀元社、2005年7月。ISBN 4-7753-0384-8。 永田泰弘・監修 『新版　色の手帖』 小学館 2002年 ISBN 4095040025 福田邦夫・著 『色の名前はどこからきたか』 青娥書房 1999年 ISBN 4790601803 福田邦夫・著 『色の名前507』主婦の友社 2006年 ISBN 4072485403 藤井健三・監修 『京の色事典330』 平凡社 2004年 ISBN 4582634125 色 色名一覧 日本の色の一覧
檸檬色（れもんいろ）は、やや薄い黄色である。名は、レモンの実の色による。レモンイエロー (lemon yellow) とも呼ばれる。 黄色 淡黄色 浅黄色 クリーム色 ライムグリーン 新村出 編 『広辞苑 第四版』 岩波書店、1991年11月15日第1刷発行、ISBN 4-00-080102-3 ^ a b c 『広辞苑 第四版』、2724頁。 レモン 色 色名一覧
マゼンタ（マジェンタ、magenta）は色の一つで、明るく鮮やかな赤紫色。紅紫色（こうししょく）とも呼ばれる。色の三原色のひとつにもマゼンタがある。 色のマゼンタは、染料の唐紅（とうべに。マゼンタ、フクシン）にちなんでマゼンタと名付けられた。 マゼンタは色料の三原色のひとつであり、カラー印刷でのインク・トナーに使われる。通常、シアン（cyan）・イエロー（yellow）・キープレート（key plate)と共に使われるため、CMYKと呼ばれる。 ちなみにCMYK値で表すと「C=0 M=100 Y=0 K=0」となる。 JISでもマゼンタの色が定義されている。しかし、この色はカラー印刷におけるマゼンタとしても使われるレーキレッドCなどよりは紫味の強い色である。 光の三原色である赤 (#FF0000) と青 (#0000FF) を一対一の割合で混合した色に該当し、RGB値では (R, G, B) = (255, 0, 255) で表される。ウェブカラーでMagentaを指定すると、#FF00FFと同等に扱われる。これは、fuchsiaと指定したものと同じ色である。 唐紅は、1852年にイタリアでナタンソンがアニリンと塩化エチレンを原料に赤色の物質を基として1859年に商品化されたカルボニウム系に属する染料である。アルコール・アセトン・水性溶液に溶解する。現在でも製造されており、レーキ顔料としても使用されている。1859年のマジェンタの戦い (La Battaglia di Magenta) においてイタリア（サルデーニャ王国）とフランスの連合軍がオーストリア＝ハンガリー帝国軍に勝利をおさめた。そのため、この戦勝とほぼ同じ時期に発見されたこの染料は、戦勝地マジェンタ（Magenta）にちなんでマゼンタと名づけられた。また、最後の戦勝地にちなんでソルフェリーノ（solferino）とも呼ばれる。当時は第二次イタリア統一戦争の影響下であった。唐紅はフクシアの花の色に因んでフクシンとも言われることがある。異名（いみょう）が大変多い。 フクシャ 赤 ピンク 紫 紅色 牡丹色 ^ KはKey PlateのKである。blackと混同しないこと。 ホルベイン工業技術部編『絵具材料ハンドブック』中央公論美術出版社　ISBN 4805502878 近江源太郎・監修 『色々な色』 光琳社出版 1996年 ISBN 4771302324 清野恒介・島森功 『色名事典』 新紀元社、2005年7月。ISBN 4-7753-0384-8。 永田泰弘・監修 『新版　色の手帖』 小学館 2002年 ISBN 4095040025 福田邦夫・著 『色の名前はどこからきたか』 青娥書房 1999年 ISBN 4790601803 福田邦夫・著 『色の名前507』主婦の友社 2006年 ISBN 4072485403 藤井健三・監修 『京の色事典330』 平凡社 2004年 ISBN 4582634125 色 色名一覧 日本の色の一覧 シアン イエロー
橙色（だいだいいろ、トウショク）は暖色の一つ。果物のダイダイの実から転じる。赤と黄色の中間色。よく似た色であるオレンジ色とは区別される場合もあるが、JIS慣用色名において規定されている橙色とオレンジ色は、同じマンセル値を示す。 日本語表記において色を並べて記述する場合でも、赤・緑・オレンジのように橙とせずにオレンジとされる場合も多い。 次のような色である。 右はJISで定められたマンセル値に基づき再現された色見本である。 また、赤橙(あかだいだい)という色もある。 赤 朱色 茜色 黄 茶色 オレンジ色 柿色 琥珀色 山吹色 色 色名一覧 日本の色の一覧
オレンジ色（オレンジいろ）は、果物のオレンジの実のような色。赤と黄色の中間色である。橙色（だいだいいろ）とも言う。暖色のひとつ。 日本工業規格(JIS Z 8102:2001)では次のような色である。(#ef810f) 同じく、次に対応づける表もある。(#ff5900) CSS 2.1およびそれ以降では、Orangeは次の色に規定された。これは、X11の色名称に由来する。(#ffa500) 航空宇宙産業では、次のような色をインターナショナルオレンジ en:international orangeとする。赤と黄色の中間色で赤に近く鮮やかな朱色。航空法施行規則第百三十二条の三(昼間障害標識の種類及び設置基準)においては黄赤と呼ばれる。身近な例では、東京タワーの塗装などに用いられる。(#ff4f00) 次の3色は、米連邦標準595Cに定めるInternational Orangeの、それぞれ先頭からJIS Z 8720:2000の補助イルミナントC(昼光)、同じく標準イルミナントA(電球)、およびJIS Z 8719:1996付表1の蛍光ランプF2のもとでの観測を再現したものである。(先頭から、#d33007、#ff0600、#b84300) 赤 朱色 黄 山吹色 茶色 コーラル 柿色 琥珀色 ^ a b 「オレンジ」『スーパー大辞林』三省堂、2010年。 ^ "orange" New Oxford American Dictionary, Oxford University Press, 2010. ^ 「オレンジ」、「橙色」『スーパー大辞林』三省堂、2010年。 ^ 「暖色」『スーパー大辞林』三省堂、2010年。 ^ JIS慣用色 英名 (Color-Sample.com) ^ 『グラフィックデザイン必携』 ISBN 978-4-8443-5890-9 p.123。4原色についてはシアン0%、マゼンタ63%、イエロー91%、黒0%とある。 ^ JIS慣用色名 (ColorDream.Net)。「色出し名人」MillenniumⅡ for Windows (ColorDream.Net)にJIS Z 8102:2001における慣用色名オレンジのマンセル値を無補正で入力して得られるRGB値。ColorDream.Net ^ JIS規格・物体色の色名とRGB数値についての覚書。『日本の269色』 ISBN 978-4-09-417871-5 に印刷用サンプルとして示された4原色(CMYK)の網点数値から算出されたRGB値。その4原色はシアン0%、マゼンタ65%、イエロー100%、黒0%である。 ^ 米連邦標準595Cの値を無補正で「色出し名人」MillenniumⅡ for Windows (ColorDream.Net)に入力して得られたRGB値。ColorDream.Net 色 色名一覧 日本の色の一覧
青緑（あおみどり）は、緑と青の間色。寒色のひとつ。 青緑を示す単色光の波長は、およそ490〜500nm付近であり、短波長になるほど青みがかった色に、長波長になるほど緑みがかった色になる。下の色見本で、左は緑みの青緑、右は青みの青緑である。大雑把に赤と補色の関係にある。 JIS基本色名である。JIS規格としての青緑は、以下のように定義されている。 シアン ● 鴨の羽色（ティール）● アクアマリン ● ターコイズブルー 浅葱色 セルリアンブルー ● 水色 ● 青 ● 緑 ● 色 色名一覧 JIS慣用色名
空色（そらいろ）は、晴天時の空の色を示す明るく淡い青色である。青と白の中間色。英語でいうスカイブルー (sky blue) もほぼ同じ意味であり、同じような色を表している。 単純に空の色といっても、その色合いは天候や時間帯によって様々である。空色という色名が示しているのは、あくまでもよく晴れた昼間の空の色である。地表に届く太陽光線中の可視光は大気中の微粒子によって散乱され、晴れた昼間の空では短波長の青色が強く見える（レイリー散乱）。これが空色である。 しかし、条件を晴天・昼間と限定したところで、季節や地域によってさらに空の色は変化する。 日本語でいう空色は、JIS Z 8102 で「慣用色名」の1つとして系統色名とマンセル値で直接的に定義されていて、それぞれ「明るい青色」「9B 7.5/5.5」である（表現法の違いでありほぼ同じものを表す）。 一方、英語名のスカイブルーは、いかなる空の色であるかを規定することで間接的に定義されている。それは「夏の晴天の午前10時から午後3時までの間、水蒸気や埃の影響の少ない大気の状態におけるニューヨークから50マイル以内の上空を、厚紙に1インチ四方の穴を開けてそれを目から約30センチ離してかざし、その穴を通して観察」した色[疑問点 – ノート][誰によって?]である。しかし、いずれにせよ日常的にはそこまで厳密には考えられておらず、空色もスカイブルーもある程度の範囲内で同一の色と考えてよい。 ラテン語のcaelum（空）に由来する色名セルリアンブルーも元来は空色と同義であった。セルリアンブルーは後に錫酸コバルトを主成分とする青色顔料の名前として定着したたが、現在でも「空色」と訳される。 サッカーウルグアイ代表は空色のユニフォームカラーからセレステ（Celeste、英celestial：天空の)という愛称がある。同様にサッカーアルゼンチン代表もアルビセレステ（白と空色）と呼ばれている。 日本では、空色はしばしば水色と区別なく用いられる。比較的水色のほうが一般的な色名として使われる傾向にある。JISでは「うすい緑みの青」「6B 8/4」で、「明るい青色」である空色より緑がかっている。 英語「azure」、仏語「アジュール（azur）」、伊語「アズーリ（azzurri）」は、ペルシャ語のラピスラズリ（起源的にはその産地の地名）に由来するが、空の色と混同される。こちらは紺碧、碧空、蒼穹といったもので、日本と違う気候条件のため日本語の空色より濃く青に近い。 ウェブブラウザによってはHTML上で用いることの出来る色としてSkyBlue、LightSkyBlue、DeepSkyBlueが定義されている。 Skyblueは本項の空色もしくはスカイブルーに該当し、それよりも明るい色をLightSkyBlue、濃い色をDeepSkyBlueとしている。 ミッドナイトブルー シアン 水色 浅縹 セルリアンブルー ^ 福田邦夫『色の名前 507』主婦の友社 184ページ・スカイブルーの項より引用 ^ cerulean - etymonline.com ^ 『ジーニアス英和辞典』 小西 友七,南出 康世(編集) 大修館書店 第3版 2001/11 ISBN 4469041580 ISBN 978-4469041583 近江源太郎・監修 『色々な色』 光琳社出版 1996年 ISBN 4771302324 清野恒介・島森功 『色名事典』 新紀元社、2005年7月。ISBN 4-7753-0384-8。 永田泰弘・監修 『新版　色の手帖』 小学館 2002年 ISBN 4095040025 福田邦夫・著 『色の名前はどこからきたか』 青娥書房 1999年 ISBN 4790601803 福田邦夫・著 『色の名前507』主婦の友社 2006年 ISBN 4072485403 藤井健三・監修 『京の色事典330』 平凡社 2004年 ISBN 4582634125
パトロクロス (617 Patroclus) はトロヤ群に属する小惑星で、それ自体とほぼ同じ大きさの衛星を持つ、いわば二重小惑星と呼ぶべき天体であることで知られる。 1906年にドイツの天文学者アウグスト・コプフによりハイデルベルクで発見され、ギリシア神話の英雄パトロクロスにちなんで命名された。 パトロクロスは木星の軌道上で木星より60度後方（ラグランジュ点のL5）付近に位置する。木星のトロヤ群のうち狭義の「トロヤ群」(Trojan camp) に分類される。 本来、由来となったパトロクロスはギリシア軍の一員なので木星の前方（L4点）に位置する「ギリシア群」の小惑星に名付けられなければならないはずだが、これはトロヤ群 / ギリシア群の区別がつけられる前にパトロクロスが発見・命名されたことによる。同様の例としては、(624) ヘクトルがある（こちらはパトロクロスと逆である）。 2001年、地上からの観測によりパトロクロスは衛星を持つことが判明し、衛星には仮符号S/2001 (617) 1が付けられた。2006年2月にはケック天文台での補償光学観測により、パトロクロスとその衛星は 680 ±20 kmの距離を4.283 ±0.004 日かけて互いに周回していることが判明した。 パトロクロスおよび衛星の大きさについては、2000年11月に行われた観測のデータを後に解析した結果、それぞれ122kmおよび112kmであることがわかった。 2006年2月、衛星はパトロクロスの父メノイティオスに因んでメノイティオス ((617) Patroclus I Menoetius) と命名された。 公転周期などから、パトロクロスとメノイティオスの密度は 0.8 g/cm3であることが判明した。このことから、両天体は元は彗星で、木星の重力に捉えられた結果、今の軌道になったと考えられている。 パトロクロスは、2021年打ち上げ予定のNASAの木星トロヤ群小惑星探査ミッションルーシー（英語版）において探査候補として挙げられている。 ^ “NASA ディスカバリー計画一次選考に五つの探査案”. 日本惑星協会 (2015年9月30日). 2017年1月7日閲覧。 ^ “NASA ディスカバリー計画は、太陽系形成初期を探る二つのミッションを採択”. 日本惑星協会 (2017年1月4日). 2017年1月7日閲覧。 小惑星の一覧 (1-1000) 小惑星の衛星 彗星・小惑星遷移天体 パトロクロスの軌道要素（JPL、英語） Johnston's Archive: (617) Patroclus and Menoetius detailed orbital and physical data Keck Obs. press release Trojan Asteroid Patroclus: Comet in Disguise? Patroclus and Menoetius web page
ジュノー (3 Juno) は太陽系の小惑星の1つ。より原音に近い形でユノーあるいはユノとも表記される。1804年9月1日にドイツの天文家カール・ハーディングがニーダーザクセン州のリリエンタールで発見した。 小惑星帯（メインベルト）に位置し、ケレス（2006年以降は準惑星）、パラスに次いで3番目に発見された小惑星である。ローマ神話の女神ユーノーにちなんで命名された。 ジュノーは直径約234kmと、メインベルト小惑星のなかでは最大の部類に属する。ケレス、パラス、ベスタとともに、四大小惑星と呼ばれることもある。ただし、現在では、これら以外にジュノーより大きい小惑星がメインベルト中にもいくつか発見されているため、ジュノーはメインベルト中の「大きいほうから数えて4番目の天体」というわけではない。 スペクトルはS型であり、鉄とマグネシウムのケイ酸塩にニッケルと鉄が混合した組成になっていると考えられている。 1958年2月19日、SAO 112328 という暗い星をジュノーが掩蔽する恒星食が観測された。小惑星による掩蔽が観測されたのはこれが初めてである。以来、ジュノーによる掩蔽は何度か観測されている。 2003年にジュノーはウィルソン山天文台のフッカー反射望遠鏡によって撮影され、その特異な形状が明らかとなった。赤外線写真によると、ジュノーは直径 100kmに及ぶ巨大なクレーターを持つ。このクレーターは比較的最近の衝突によって形成されたと考えられており、この衝突の時にジュノーから飛び出した破片と思われる小さな小惑星からなるジュノー族 (Juno clump) が存在する。 また分光学的分析によると、ジュノーの本体はカンラン石や輝石など鉄を含むケイ酸塩で構成されたごく普通のコンドライトで出来ていると考えられる。 2014年10月19日、アルマ望遠鏡は4時間にわたってジュノーの電波観測を行って連続画像を得ることに成功した。この観測から、ジュノーの不規則な形状が改めて明らかになるとともに、電波の反射の度合いの変化から、表面のレゴリスが一様ではない可能性があることも判明した。 ^ Asteroid Juno Has A Bite Out Of It、ハーバード・スミソニアン天体物理学センター、2003年8月6日 ^ 自転の様子もハッキリ　アルマがとらえた小惑星ジュノー、アストロアーツ、2015年4月8日、同年4月9日閲覧 小惑星帯 小惑星の一覧 (1-1000) ジュノーの軌道要素（JPL、英語） ライトカーブ観測によるジュノーの形状（英語、PDF）