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ステファン・エドベリ（Stefan Edberg スウェーデン語発音: [ˈsteːfan ˈeːd.ˈbɛrj], 1966年1月19日 - ）は、スウェーデンのベステルビーク出身の元男子プロテニス選手。日本では、新聞・ラジオが現地のスウェーデン語読みに近い「エドベリ」となっているが、テニス専門誌・テレビは英語読みの「エドバーグ」となっている。端正な容姿から「グラスの貴公子」と呼ばれた。 エドベリは、ビョルン・ボルグやマッツ・ビランデルのような、グラウンド・ストロークを武器にトップに躍り出る選手を多く輩出してきたスウェーデンにおいては異例のサーブ・アンド・ボレーで世界の頂点に立った。エドベリはATPツアーでシングルス41勝、ダブルス18勝を挙げ、シングルス・ダブルスとも世界1位になった数少ない選手のひとりに数えられる。特に片手打ちバックハンドを得意とした。身長188cm、体重77kg、右利き。 エドベリは1983年度の4大大会男子ジュニアシングルス部門をすべて制し、ジュニア選手として初めて「年間グランドスラム」を達成した。この記録を残したのは2012年現在、男女ジュニア含めてエドベリただ一人である（キャリアグランドスラムまで対象を広げても達成者は居ない）。同年にプロ転向。18歳の時に、1984年ロサンゼルス五輪の「公開競技」で優勝を果たした。これは、テニスがオリンピック種目に復活する前に21歳以下の選手を対象として行われたものである（同競技の女子では15歳のシュテフィ・グラフが優勝した）。1985年の全豪オープンで同じスウェーデンのマッツ・ビランデルを決勝で破り、4大大会初優勝を達成。1987年の全豪オープン決勝では地元オーストラリアのパット・キャッシュを破り、大会2連覇を果たす。 1988年のウィンブルドンにて、決勝でボリス・ベッカーを破って初優勝を達成。この決勝戦は試合途中の降雨のため、大会最終日の日曜日に終わらず、翌日の月曜日までもつれる異例の展開だった。この年は同国のマッツ・ビランデルがウィンブルドン以外の4大大会3冠を獲得したため、事実上スウェーデン勢が男子の4大大会シングルス・タイトルを独占したことになる。エドベリとベッカーの二人は、1988年 - 1990年の3年連続でウィンブルドン決勝を戦った。1989年はベッカーが勝利を収めている。 1988年のソウル五輪から、テニスはオリンピック競技として正式に復活する。エドベリはソウル五輪にも出場したが、男子シングルスでは準決勝で“スウェーデン・キラー”と呼ばれたミロスラフ・メチージュ（チェコスロバキア代表）に敗れ、アンダース・ヤリードと組んだ男子ダブルスでも準決勝で敗退した。このソウル五輪では、準決勝敗退選手2名（ダブルスは2組）による「銅メダル決定戦」は行わず、両方に銅メダルが授与された。 エドベリは全米オープンでも、1991年と1992年に大会2連覇を達成している。最後の4大大会優勝となった1992年全米オープン決勝では、後に4大大会優勝の男子歴代1位記録保持者となったピート・サンプラスに快勝した。サンプラスは4大大会決勝で14勝4敗の高勝率（78％）を残したが、数少ない準優勝の1つがエドベリ戦の敗北だった。 エドベリは全豪オープン・ウィンブルドン・全米オープンの男子シングルスに2度ずつ優勝を飾った。全仏オープンのみ優勝できず、1989年の大会で当時17歳のマイケル・チャンに敗れた準優勝が自己最高成績である。またエドベリはダブルスの分野でも、1987年に同じスウェーデンのアンダース・ヤリードと組んで全豪オープン・全米オープンの男子ダブルス年間2冠を獲得した。現役最後の年となった1996年には、全豪オープン男子ダブルスでペトル・コルダ（チェコ）と組んで9年ぶり2度目の優勝を挙げた。これでエドベリの4大大会優勝は、男子シングルス6勝・男子ダブルス3勝となった。エドベリは1996年に30歳で現役を引退し、2004年7月11日に国際テニス殿堂入りを果たした。 エドベリはそのフェアプレーぶりでも有名で、1988年・1989年・1990年・1992年・1995年の5回にわたりATPのスポーツマンシップ賞を受賞している。そのエドベリの功績を称え、ATPのスポーツマンシップ賞が、1996年に“Stefan Edberg Sportsmanship Award”と名づけられた。 また2008年からはアウトバック・チャンピオンズ・シリーズ、ブラックロック・マスターズ・テニス等のシニアツアーへの参戦を開始、世界各地で往年の名選手達と試合を行い、ファンを湧かせている。そして2014年から2015年まで、ロジャー・フェデラーのコーチを務めた。 全豪オープン：1985年、1987年　［準優勝3度：1990年、1992年、1993年］ ウィンブルドン：1988年、1990年　［準優勝1度：1989年］ 全米オープン：1991年、1992年 （全仏オープン準優勝1度：1989年） 略語の説明 W=優勝, F=準優勝, SF=ベスト4, QF=ベスト8, #R=#回戦敗退, RR=ラウンドロビン敗退, Q#=予選#回戦敗退, LQ=予選敗退, A=大会不参加 WG=デビスカップワールドグループ, Z#=デビスカップ地域ゾーン, PO=デビスカッププレーオフ, SF-B=オリンピック銅メダル, S=オリンピック銀メダル, G=オリンピック金メダル, NMS＝マスターズシリーズから降格, NH=開催なし. アサヒビール、旭フーズ、旭化成 プリップス（1988年） ロート製薬、メンソレータムのアイスラブ（1992年） ^ 外国選手の名前は一般的には共同通信社が現地読みで統一することになっているが、それについては専門誌が早い段階で「エドバーグ」と報じていた後に、新聞が「エドベリ」と報じるようになったため、通信社の記者がエドベリのもとを訪れて質問したところ、エドベリは「エドバーグ」と呼んでほしいと話していたという。（武田薫『サーブ&ボレーはなぜ消えたのか テニスに見る時代の欲望』p33-34、ベースボール・マガジン社新書、2007年） ^ この大会は会場の移転に伴って、1985年12月 → 1987年1月と開催時期の変更があった。従って、「1986年全豪オープン」は“開催せず”となっているため、エドベリは大会2連覇を成し遂げた。 ^ スウェーデンオリンピック委員会公認のスポーツ飲料。日本では3社の共同発売。 ステファン・エドベリ - ATPツアーのプロフィール （英語） ステファン・エドベリ - デビスカップのプロフィール （英語） ステファン・エドベリ - 国際テニス連盟のプロフィール （英語） ステファン・エドベリ - 国際テニス殿堂のプロフィール （英語）
ビョルン・ボルグ（またはビョーン・ボーリ、ビェーン・ボリなど、Björn Borg スウェーデン語発音: [bjœːɳ bɔrj] ( 音声ファイル), 1956年6月6日 - ）は、スウェーデン・セデーテイェ（首都ストックホルム近郊の都市）出身の元男子プロテニス選手。ジミー・コナーズ（アメリカ）やジョン・マッケンロー（アメリカ）らと並んで、男子テニスの黄金時代を築いた名選手のひとりである。全仏オープンに4連覇を含む6勝、ウィンブルドン選手権で5連覇を達成した。4大大会通算「11勝」は、ロッド・レーバー（オーストラリア）と並ぶ男子歴代6位タイ記録。 1974年の全仏オープンにて、18歳で4大大会初優勝。全仏オープンでは1978年-1981年まで、前人未到の男子シングルス「4連覇」を達成する。同大会の通算優勝回数「6勝」は当時男子歴代最多記録となり、フランスの往年の名選手アンリ・コシェ（1901年 - 1987年）の「4勝」を上回った。 1976年にウィンブルドン選手権で初優勝し、1980年7月5日に同選手権で大会「5連覇」を達成した。ジョン・マッケンローとの「3時間55分」に及ぶ決勝戦はテニス史に残る名勝負として語り継がれている。しかし翌1981年の同選手権決勝でマッケンローに 6-4, 6-7, 6-7, 4-6 で敗れ、大会6連覇を逃した。ウィンブルドン選手権の男子シングルス連覇記録は「6連覇」が最高であるが、これは大会黎明期にウィリアム・レンショー（イギリス）が最初期の1881年-1886年に、現在とは異なるテニス・トーナメントのシステム(決勝まで勝ち上がって来る挑戦者を、前年勝者は優勝決定戦で待っていて１回だけ勝てば連勝だった)で樹立したものである。 全盛期には、赤土コートの全仏オープンと芝生コートのウィンブルドン選手権を共に3年連続（1978年-1980年）で制覇した。しかし全米オープンでは4度の準優勝に終わっている。1976年と1978年はジミー・コナーズに、1980年と1981年はジョン・マッケンローに決勝で敗れている。全豪オープンは1974年の1度出場したのみで、この時は3回戦でフィル・デント（オーストラリア）に敗れた。 ビョルン・ボルグは1983年1月に、当時のトーナメントスケジュールの過密さに反抗し、26歳の若さで突然の現役引退を表明した。1987年に国際テニス殿堂入りを果たしている。その後1990年夏に、全盛期に使用していたウッド・ラケットで現役復帰を試みたが、失敗に終わった。現役引退後は、下着ブランド事業の失敗など数多くのトラブルに見舞われたこともあり、公の場にあまり姿を見せてこなかった。1997年全仏オープンの表彰式にボルグが登場し、グスタボ・クエルテン（ブラジル）に優勝カップを贈呈した。 2007年ウィンブルドンにおいて、ボルグは引退後初めて男子シングルス決勝戦を観戦し、ロジャー・フェデラー（スイス）が自らのウィンブルドン「5連覇」に並ぶ瞬間を見守った。2008年全仏オープンで、ラファエル・ナダル（スペイン）がボルグ以来となる全仏オープン「4連覇」を達成する。2008年ウィンブルドンで、ロジャー・フェデラーはラファエル・ナダルに 4-6, 4-6, 7-6, 7-6, 7-9 で敗れ、（1981年のボルグと同じく）1880年代のウィリアム・レンショーの「6連覇」を逃した。初優勝したナダルは、赤土の全仏オープンと芝生のウィンブルドン連続制覇を成し遂げ、1980年のボルグ以来28年ぶりの偉業を達成した。 ボルグはウィンブルドン選手権での全盛期に、芝生コート「41連勝」の最多連勝記録を樹立したが、フェデラーがボルグの連勝記録を更新し、2008年ウィンブルドン決勝でナダルに敗れるまで「65連勝」の記録をつくった。 ボルグは重いトップスピン（順回転のボール：強く打ってもコートからアウトしにくい）主体のグラウンド・ストロークを得意とし、当時のウッド・ラケットにストリングを80ポンド以上という素材の強度ぎりぎりの硬さに張っていた。コート上で常に冷静沈着なことから“アイス・マン”（氷の男）と呼ばれていた。なお、トップ・スピンはこのボルグの回転系のショットから広く一般的に言われるようになった。この事がボルグが「現代テニスの父」と呼ばれる所以である。 ウィンブルドン「41連勝」 1976–81 グランドスラムを1セットも落とさずに優勝「3回」 リチャード・シアーズ、トニー・トラバート、ラファエル・ナダルとタイ記録。 グランドスラム2大会で5回以上優勝 ピート・サンプラス、ロジャー・フェデラーとタイ記録。 勝率90％以上「5年」 1977–1981。ロジャー・フェデラーとタイ記録。 勝率90％以上「5年連続」 1977–1981。 全仏オープン 1セットも落とさずに優勝「2回」 1978, 1980。 全仏オープン 41セット連続獲得 1979–1981 全仏オープン 1大会のゲーム獲得率「81.4% (127–29) 」 1978 ウィンブルドン「5連覇」 1976–1980。ロジャー・フェデラーとタイ記録。 ウィンブルドン 1セットも落とさずに優勝 1976 1シーズンで49連勝 1978 25歳以下で59タイトル獲得 ティーンエージャーで16タイトル獲得 デビスカップ「33連勝」 全仏オープン：6勝（1974年＆1975年、1978年-1981年）　［大会4連覇を含む］ ウィンブルドン：5勝（1976年-1980年）　［大会5連覇］ （全米オープン準優勝4度：1976年、1978年、1980年、1981年） 略語の説明 W=優勝, F=準優勝, SF=ベスト4, QF=ベスト8, #R=#回戦敗退, RR=ラウンドロビン敗退, Q#=予選#回戦敗退, LQ=予選敗退, A=大会不参加 WG=デビスカップワールドグループ, Z#=デビスカップ地域ゾーン, PO=デビスカッププレーオフ, SF-B=オリンピック銅メダル, S=オリンピック銀メダル, G=オリンピック金メダル, NMS＝マスターズシリーズから降格, NH=開催なし. 『ボルグ/マッケンロー 氷の男と炎の男』 - ボルグとジョン・マッケンローが対戦した1980年ウィンブルドン選手権男子シングルス決勝戦が描かれた2017年の映画。 ビョルン・ボルグ - ATPツアーのプロフィール （英語） ビョルン・ボルグ - デビスカップのプロフィール （英語） ビョルン・ボルグ - 国際テニス連盟のプロフィール （英語） ビョルン・ボルグ - 国際テニス殿堂のプロフィール （英語）
パメラ・ハワード・シュライバー（Pamela "Pam" Howard Shriver、1962年7月4日 - ）は、アメリカ・メリーランド州ボルチモア出身の元女子プロテニス選手。1978年の全米オープン女子シングルス準優勝者で、ダブルスの名手として一時代を築いた名選手である。WTAツアーでシングルス21勝、ダブルス111勝を挙げた。自己最高ランキングはシングルス3位、ダブルス1位。 1978年の全米オープンにて、16歳2ヶ月の若さでシングルス決勝進出を果たす。そこでクリス・エバートに 5-7, 4-6 で敗れて準優勝になったが、この時シュライバーは打球面の面積が広いテニスラケットを使用して大きな話題を呼んだ。この影響で「デカラケ」が一般テニス愛好家にも大流行し、国際テニス連盟（ITF）もテニスラケットのサイズに関する厳密な規定を設けた。シュライバー自身は4大大会のシングルス決勝進出はこの1度だけで終わったが、その後ダブルスで目覚ましい活躍を見せる。 プレースタイルは、長身から繰り出す威力あるサーブとネットプレーを得意とし、ストローク戦ではフォアハンドすらトップスピンの強打は皆無で隙あらばネットに詰めていく典型的なネットプレイヤー（彼女ほど極端なスタイルも珍しい）。 1981年から1992年まで、シュライバーはマルチナ・ナブラチロワとペアを組み、天下無敵のダブルスとして女子テニス界に君臨した。2人のペアは4大大会ダブルスで「20勝」を挙げ、1983年のウィンブルドンから1985年の全仏オープンまで8大会連続優勝を飾り、1983年 - 1985年にかけて「109連勝」の記録を樹立する。前人未到の大記録は、1985年のウィンブルドン女子ダブルス決勝で止まった。シュライバー自身は1991年の全米オープンで4大大会ダブルス「21勝」を挙げたが、この時のパートナーはナターシャ・ズベレワ（ベラルーシ）であった。 1988年のソウル五輪で、シュライバーはジーナ・ガリソンとペアを組み、アメリカ代表として女子ダブルスの金メダルを獲得した。オリンピックにおけるテニス競技は、1926年に世界初のプロテニス選手が登場したことから、1928年のアムステルダム五輪以後は公式種目から除外された。このソウル五輪でプロテニス選手の出場が認められ、1924年パリ五輪以来64年ぶりにオリンピック競技としてのテニスが復活する。オリンピックはアマチュアの祭典である、という基本理念を覆す決定がなされたため、当時は大きな波紋を呼んだ出来事だった。その記念すべき大会で、シュライバーとガリソンは決勝でチェコスロバキア代表のヘレナ・スコバ＆ヤナ・ノボトナ組を 4-6, 6-2, 10-8 の激戦の末に破り、テニス女子ダブルス「復活金メダル」の第1号ペアとなった。シングルスでは、シュライバーは準々決勝でガリソンに 2-6, 3-6 で敗れた。 シュライバーは混合ダブルスでも、1987年の全仏オープンでエミリオ・サンチェス（スペイン）と組んだ優勝がある。 シングルスでは1988年に日本の「東レ パン・パシフィック・オープン・テニストーナメント」を含む4勝を挙げたが、同年10月にスイスで行われた「ヨーロッパ室内選手権」がシュライバーの最後のシングルス優勝になった。ダブルスでは1994年の東レ パン・パシフィック・オープン・テニストーナメントと「全米ハードコート選手権」まで優勝記録がある。1997年2月に34歳で現役を引退し、現在はテレビ解説者として活躍している。2002年に国際テニス殿堂入りを果たした。 テニス仲間たちに対する気配りの良さでも知られ、1996年11月に行われた女子ツアー年間最終戦チェイス選手権の会場で開かれた伊達公子のための「引退式典」はシュライバーが司会を務めた。 全豪オープン　女子ダブルス：7勝（1982年-1985年・1987年-1989年）　［1986年の全豪オープンは開催せず。したがって大会7連覇］ 全仏オープン　女子ダブルス：4勝（1984年・1985年・1987年・1988年）／混合ダブルス：1勝（1987年） ウィンブルドン　女子ダブルス：5勝（1981年-1984年・1986年） 全米オープン　女子ダブルス：5勝（1983年・1984年・1986年・1987年・1991年） オリンピック　1988年ソウル五輪・女子ダブルス金メダル　［パートナー：ジーナ・ガリソン］ 私生活では、1999年にウォルト・ディズニー社の弁護士だった最初の夫と死別した後、2002年に2代目ジェームズ・ボンドだった俳優のジョージ・レーゼンビーと再婚し、双子を含む3人の子供をもうけたが、結婚から6年後の2008年に離婚。。企業家としても知られ、故郷にあるボルチモア・オリオールズの株主兼共同オーナーの1人も務めている。また共和党支持者としても有名である。彼女の生まれたシュライバー家は合衆国建国以前からの政治的名家として有名で、祖先の一人デビッド・シュライバーは1776年のメリーランド州憲法制定会議にフレデリック郡代表議員として参加した人物の一人である。またシュライバー家のサージェント・シュライバーとケネディ家のユーニス・ケネディが結婚していることから、ケネディ家との縁戚関係も持っている。 ^ The Australian (2008年8月8日). “Pam Shriver files for divorce from former Bond George Lazenby”. 2009年6月4日閲覧。 ^ IMDB. “Maria Shriver - Biography”. 2009年6月4日閲覧。 パム・シュライバー - WTAツアーのプロフィール （英語） パム・シュライバー - フェドカップのプロフィール （英語） パム・シュライバー - 国際テニス連盟のプロフィール （英語） パム・シュライバー - 国際テニス殿堂のプロフィール （英語）
クリス・エバート（Chris Evert, 1954年12月21日 - ）は、アメリカ・フロリダ州フォートローダーデール出身の元女子プロテニス選手。フルネームは Christine Marie Evert （クリスティン・マリー・エバート）というが、「クリス・エバート」の名前で最もよく知られる。愛称の「クリッシー」“Chrissie”で呼ばれることも多い。父親のジミー・エバートと妹のジャンヌ・エバートも元プロテニス選手である。好敵手であるマルチナ・ナブラチロワとともに、1970年代から1980年代前半の女子テニス界を牽引した。 エバートは全仏オープン女子シングルス7勝の大会最多優勝記録保持者であり、4大大会女子シングルス通算18勝は、ライバルのマルチナ・ナブラチロワと並ぶ女子歴代4位タイ記録である。彼女はWTAツアーでのシングルス通算勝利数154勝の歴代2位記録も保持している。右利き、バックハンド・ストロークは両手打ち。 エバートは“アイス・ドール”（氷の人形）というニックネームで呼ばれたが、これは彼女自身が「コート上では凍てついた氷でありたい」と言っていたように、表情を全く変えることなくプレーしていたことからついたものである。この名の通り、冷静沈着で相手に隙を見せず、正確なボール・コントロールに支えられたクレバーなテニスが彼女の強みだった。こうした強みから、彼女は球足の遅いクレーコートを最も得意としていた。クレーコートである全仏オープンで7勝の大会最多優勝記録保持者になり、エバート自身もフランスが好きであることから「パリの恋人」とも称されていた。 クリスとジャンヌの姉妹は、元プロテニス選手であった父親のジミー・エバートからテニスを習った。1972年12月21日、18歳の誕生日にプロ入りする。1974年の全仏オープンで4大大会初優勝を果たし、続くウィンブルドンも初制覇。この頃ジミー・コナーズ選手と交際したが、婚約破棄に終わる。1975年-1978年に全米オープンで大会4連覇を達成した。 1979年4月、エバートはイギリスの男子プロテニス選手であるジョン・ロイドと結婚し、夫の姓を併用して「クリス・エバート・ロイド」（Chris Evert-Lloyd）と名乗るようになった。クレーコート（赤土）125連勝の記録も樹立したが、1979年の全仏オープン前哨戦のイタリアン・オープン準決勝で、16歳の新星トレーシー・オースチンに敗れて記録が止まる。同年の全米オープン決勝でもオースチンに敗れ、大会5連覇を逃した。 1980年代に入ってからは、エバートのライバルの座をマルチナ・ナブラチロワが占めるようになる。2人は現役生活を通じて80回対戦し、最終的な対戦成績はナブラチロワの43勝37敗となった。 最後の4大大会優勝となった1986年の全仏オープンは31歳5ヶ月での制覇で、大会史上3番目の年長優勝記録となった（最年長優勝記録は1958年の優勝者ジュジャ・ケルメツィの33歳9ヶ月）。1974年 - 1986年まで13年連続での4大大会優勝も女子テニス史上最長記録となる。しかし、ジョン・ロイドと離婚した1987年に連続優勝記録が止まった。この年にシュテフィ・グラフが世界ランキング1位となり、女子テニス界は世代交代期を迎える。離婚後の1988年、全豪オープンでエバートは最後の4大大会決勝に進出したが、当時18歳のグラフに 1-6, 6-7 で敗れた。これでエバートの4大大会女子シングルス決勝進出記録は通算34回（18勝16敗）で終わった。決勝進出34回は女子歴代1位の記録で、2位はマルチナ・ナブラチロワの32回（18勝14敗）、3位はシュテフィ・グラフの31回（22勝9敗）である。 最後まで“アイス・ドール”のイメージを守り続けたクリス・エバートは、1989年に34歳で現役を引退した。最後の4大大会出場となった1989年全米オープンでは、準々決勝でジーナ・ガリソン（アメリカ）に 6-7, 2-6 で敗れた。同年10月に日本の東京・有明コロシアムで行われた女子国別対抗戦「フェデレーション・カップ」（現在の名称はフェドカップ）でアメリカ・チームを優勝に導いたが、これがエバートの現役最後の試合となった。1995年に国際テニス殿堂入りを果たしている。 クリス・エバートはジョン・ロイドとの離婚後、1988年にアルペンスキー選手のアンディ・ミルと2度目の結婚をした。選手引退後、エバートとミルは3人の子供をもうけたが、2006年に再度離婚する。2008年6月、エバートはオーストラリアのプロゴルファーであるグレグ・ノーマンと3度目の結婚をしたが、2009年10月に離婚したことを公表した。 グランドスラム決勝進出回数「34」 歴代1位記録。 グランドスラム13年連続タイトル獲得 歴代1位記録。 同じ年の4大大会すべてベスト4進出「5回」 単独記録。 全仏オープン優勝回数「7」 歴代1位記録。 全米オープン「4連覇」 歴代1位記録。1975–1978。 全米オープン「31連勝」 歴代1位記録。1975–1979 全米オープン「46セット連取」 歴代1位記録。1975–1979 全豪オープン　女子シングルス：2勝（1982年・1984年）　［女子シングルス準優勝4度：1974年・1981年・1985年・1988年／女子ダブルス準優勝1度：1988年］ 全仏オープン　女子シングルス：7勝（1974年・1975年・1979年・1980年・1983年・1985年・1986年）／女子ダブルス：2勝（1974年・1975年）　［大会歴代1位／女子シングルス準優勝2度：1973年・1984年］ ウィンブルドン　女子シングルス：3勝（1974年・1976年・1981年）／女子ダブルス：1勝（1976年）　［女子シングルス準優勝7度：1973年・1978年-1980年・1982年・1984年・1985年］ 全米オープン　女子シングルス：6勝（1975年-1978年・1980年・1982年）　［大会4連覇を含む。女子シングルス準優勝3度：1979年・1983年・1984年／混合ダブルス準優勝1度：1974年］ 略語の説明 W=優勝, F=準優勝, SF=ベスト4, QF=ベスト8, #R=#回戦敗退, RR=ラウンドロビン敗退, Q#=予選#回戦敗退, LQ=予選敗退, A=大会不参加 WG=デビスカップワールドグループ, Z#=デビスカップ地域ゾーン, PO=デビスカッププレーオフ, SF-B=オリンピック銅メダル, S=オリンピック銀メダル, G=オリンピック金メダル, NMS＝マスターズシリーズから降格, NH=開催なし. クリス・エバート - 国際テニス殿堂のプロフィール （英語） クリス・エバート - WTAツアーのプロフィール （英語） クリス・エバート - フェドカップのプロフィール （英語） クリス・エバート - 国際テニス連盟のプロフィール （英語）
ジェームズ・スペンサー・"ジム"・クーリエ（James Spencer Courier, 1970年8月17日 - ）は、アメリカ合衆国フロリダ州サンフォード出身の男子プロテニス選手。1990年代初頭に活躍し、全豪オープンと全仏オープンでそれぞれ大会2連覇を達成した。1991年～1993年中旬の短い期間であったが、最強プレイヤーのひとりとして活躍した名選手である。 アメリカの同世代の男子選手にはアンドレ・アガシ、ピート・サンプラス、マイケル・チャンなどがいて、特にアガシとは少年時代からのライバルだった。ATPツアーでシングルス23勝、ダブルス6勝を挙げる。身長185cm、体重82kg。右利き、バックハンド・ストロークは両手打ち。 1988年に18歳でプロ転向。1991年全仏オープン決勝でアンドレ・アガシを3-6, 6-4, 2-6, 6-1, 6-4のフルセットで破り、4大大会初優勝を飾る。それからめきめきと頭角を現したクーリエは、この年の全米オープンでも決勝に進出したが、ステファン・エドベリに敗れている。1992年に全豪オープンと全仏オープンで4大大会2連勝を達成。年間グランドスラムへの期待がかけられたが、苦手な芝生のウィンブルドン選手権3回戦で予選勝者のアンドレイ・オルホフスキーに敗退する。 1993年全豪オープンでもステファン・エドベリを破り、大会2連覇を果たした。ところが大会3連覇を目指した全仏オープン決勝で、クーリエはセルジ・ブルゲラに4-6, 6-2, 2-6, 6-3, 3-6のフルセットで敗れてしまう。続くウィンブルドン選手権では大会期間中、全く雨の降らない好天の中で初の決勝進出を果たしたが、同じアメリカのピート・サンプラスに6-7, 6-7, 6-3, 3-6で敗れて準優勝に終わる。この決勝2連敗で意気消沈したクーリエは、全米オープンの4回戦で第15シードのセドリック・ピオリーンに敗れ去り、一気に急降下していった。 1994年の夏に一時的な「休養宣言」を発表する。世界ランキング1位に通算58週在位したが、ピート・サンプラスに比べると"短命な王者"に終わり、1995年以後は全盛期の勢いを取り戻すことはできなかった。 クーリエは2000年5月に現役引退を表明した。2005年7月9日に国際テニス殿堂入りを果たしている。2011年からパトリック・マッケンローに変わり、男子テニス国別対抗戦デビスカップアメリカ合衆国代表監督に就任した。 強力なフォアハンドストロークを最大の武器としたグランドストローカー。 しかし、野球の左打ちのバッティングのようなバックハンドなど、誰も真似できない独特のフォームであったことが、結果的に全盛期が短かった一因になった。 同じグランドストローカーであるアガシに7勝5敗と勝ち越し、回転系のサーブを打つエドベリにも相性がよかった。 しかしビッグサーバーであるベッカーやサンプラスには分が悪く、全盛期を過ぎていたレンドルには0勝4敗と全く歯が立たなかった。 全豪オープン：2勝（1992年&1993年） 全仏オープン：2勝（1991年&1992年） ［準優勝1度：1993年］ （ウィンブルドン準優勝1度：1993年、全米オープン準優勝1度：1991年） 略語の説明 W=優勝, F=準優勝, SF=ベスト4, QF=ベスト8, #R=#回戦敗退, RR=ラウンドロビン敗退, Q#=予選#回戦敗退, LQ=予選敗退, A=大会不参加 WG=デビスカップワールドグループ, Z#=デビスカップ地域ゾーン, PO=デビスカッププレーオフ, SF-B=オリンピック銅メダル, S=オリンピック銀メダル, G=オリンピック金メダル, NMS＝マスターズシリーズから降格, NH=開催なし. ジム・クーリエ - 国際テニス殿堂のプロフィール （英語） ジム・クーリエ - ATPツアーのプロフィール （英語） ジム・クーリエ - デビスカップのプロフィール （英語） ジム・クーリエ - 国際テニス連盟のプロフィール （英語）
ゴラン・シムン・イワニセビッチ（Goran Šimun Ivanišević, クロアチア語発音: [ɡǒran iʋanǐːʃɛʋitɕ], 1971年9月13日 - ）は、クロアチア・スプリト出身の男子プロテニス選手、テニス指導者。自己最高ランキングはシングルス2位、ダブルス20位。ATPツアーシングルス22勝、ダブルス9勝。姓の原音により近い表記はイヴァニシェヴィッチであるが、報道等ではイワニセビッチが一般的である。 2001年ウィンブルドン選手権男子シングルス優勝者。また3度の準優勝がある。ATPマスターズシリーズ優勝3回。 身長193cmの長身から繰り出される左利きの高速サーブを最大の武器とした1990年代を代表するビックサーバー。イワニセビッチのサーブは“サンダー・サーブ”という愛称で呼ばれ、左利きのクイックモーションから打ち出される高速サーブは、通算サービスエース数10,183本の歴代1位記録を長年保持した等、サービスエースを連発していた。（現在は、同国の後輩にあたるイボ・カロビッチが10,247本のサービスエースを記録し、更新している。） 1988年にプロ入り。4大大会初出場は同年のウィンブルドン選手権で、1回戦でアモス・マンスドルフに敗れた。1989年全豪オープンでイワニセビッチはミロスラフ・メチージュとの準々決勝まで勝ち進み、同年の全仏オープンではステファン・エドベリとの4回戦まで進出している。イワニセビッチが世界的な知名度を高めたのは、1990年全仏オープン1回戦で第2シードのボリス・ベッカーを5-7, 6-4, 7-5, 6-2で破り、トーマス・ムスターとの準々決勝に進出した時だった（この全仏オープンは、第1シードのエドベリと第2シードのベッカーが同時に1回戦で敗退する珍事で幕を開けた大会であった）。続くウィンブルドン選手権で、イワニセビッチはノーシードから初めての準決勝に進出し、再びベッカーと連戦する。この時は6-4, 6-7, 0-6, 6-7で敗れたが、この一連の活躍で18歳のイワニセビッチは将来有望株として評判を高めた。 しかし、イワニセビッチのキャリアは苦難の連続だった。1992年ウィンブルドン選手権で初めての決勝進出を果たしたが、アンドレ・アガシに7-6, 4-6, 4-6, 6-1, 4-6のフルセットで敗れて準優勝。同年にはバルセロナ五輪において単複銅メダルを獲得している。1994年と1998年にもウィンブルドン選手権の決勝まで進出するが、ともにピート・サンプラスに敗れ、3度の準優勝で“無冠の帝王”と呼ばれた。 イワニセビッチはウィンブルドン選手権での印象が強いためか、（最初期を除いて）他の4大大会での活躍はあまり目立たない。しかし1996年全米オープンではベスト4に進出している。ダブルスの分野でも、1990年と1999年全仏オープン男子ダブルスでの2度準優勝があった。1990年の全仏男子ダブルスではペトル・コルダと組み、1999年はジェフ・タランゴと組んだ。 その後肩の故障から世界ランキングを大きく落とし、2001年ウィンブルドン選手権は主催者推薦での出場となった。この年は第2週から連日雨に悩まされ、試合日程の消化が大幅に遅れたが、その過酷さを勝ち抜いて3年ぶり4度目の決勝進出を果たす。この道のりは、決して平坦ではなく、2回戦以降、カルロス・モヤ、アンディ・ロディック、マラト・サフィンなどの強敵を次々と下し、準決勝では地元のティム・ヘンマンを7-5, 6-7, 0-6, 7-6, 6-3の死闘の末に退けた。決勝戦ではパトリック・ラフターと激闘を繰り広げ、6-3, 3-6, 6-3, 2-6, 9-7のフルセットの末に悲願のウィンブルドン初優勝を果たした。クロアチア人テニス選手の4大大会優勝は、1997年全仏オープン女子シングルス優勝者イバ・マヨリである。イワニセビッチは男子の初優勝者となった。 2004年ウィンブルドン選手権3回戦でレイトン・ヒューイットに2-6, 3-6, 4-6で敗れ、現役を引退した。 現役引退後は一時投資家として建設業などへ投資していたが、投資した事業がほとんど失敗し、一時は破産寸前に追い込まれたと伝えられている。 2011年のPBZザグレブ・インドアで後輩のマリン・チリッチと組んでダブルスに出場、1回戦で敗退している。またデビスカップ2012では、一時クロアチアチームの監督代行も務めた。 2014年から2016年の間マリン・チリッチのコーチに従事し、2014年全米オープン男子シングルスにてクロアチア人では自身以来の4大大会優勝に導いた。 サッカー好きで、特に地元チームであるハイドゥク・スプリトのサポーターとして知られる。2001年ウィンブルドン選手権優勝後には実際に同チームと選手契約を交わしており、本当に試合に出場するのではないかとも噂された。2013年現在、息子たちを4部リーグのNKクストシャでプレーさせているが、ハイドゥクとクストシャが直接対決した際にはハイドゥクの応援に回り、息子の不興を買った。 ウィンブルドン：1勝（2001年） ［準優勝3度：1992,1994,1998年］ 略語の説明 W=優勝, F=準優勝, SF=ベスト4, QF=ベスト8, #R=#回戦敗退, RR=ラウンドロビン敗退, Q#=予選#回戦敗退, LQ=予選敗退, A=大会不参加 WG=デビスカップワールドグループ, Z#=デビスカップ地域ゾーン, PO=デビスカッププレーオフ, SF-B=オリンピック銅メダル, S=オリンピック銀メダル, G=オリンピック金メダル, NMS＝マスターズシリーズから降格, NH=開催なし. ^ a b イバニセビッチ、日本戦のみ監督を申し出たワケは何? - WOWOW・2011年12月20日 ^ チリッチを“サーブの怪物”に変えたイワニセビッチ氏の徹底改造 - 日刊ゲンダイ・2014年9月9日 ^ Goran's Split personality - the guardian・2001年7月15日 ^ Goran's Split loyalties - BBC・2001年7月14日 ^ 驚異の10代と節目に到達したポルトとブルバ - UEFA.com・2013年10月11日 ゴラン・イワニセビッチ - ATPツアーのプロフィール （英語） ゴラン・イワニセビッチ - デビスカップのプロフィール （英語） ゴラン・イワニセビッチ - 国際テニス連盟のプロフィール （英語） ゴラン・イワニセビッチ - バイオグラフィーとオリンピックでの成績(Sports Reference)（英語）
アランチャ・サンチェス・ビカリオ（Arantxa Sánchez Vicario、1971年12月18日 - ）は、スペイン・バルセロナ出身の元女子プロテニス選手。 全仏オープン3勝、全米オープン1勝を挙げ、4大大会「4勝」を記録したスペイン最大の女子テニス選手である。 2人の兄、エミリオ・サンチェスとハビエル・サンチェスもプロテニス選手で、アランチャは4人兄妹の末っ子である。1歳年下のコンチタ・マルティネスとともに、長年にわたりスペインの女子テニス界をリードしてきた2強豪であった。 彼女は選手登録名の姓を本名の「アランチャ・サンチェス・ビカリオ」にしたが、日本語メディアの報道では簡略形の「アランチャ・サンチェス」で記載されることが多かった。 アランチャ・サンチェス・ビカリオはテニス一家の4人兄妹の末っ子として、バルセロナの地に生まれた。長兄のエミリオがマドリード、次兄ハビエルはパンプローナに生まれたため、サンチェス一家の子供たちは移転の多い幼少時代を送ったことになる。1985年に13歳でプロ転向。1989年の全仏オープンにて、「17歳5ヶ月」で大会初優勝を達成する。決勝戦で当時グランドスラム大会5連勝中だった女王シュテフィ・グラフを 7-6, 3-6, 7-5 のフルセットで破る大金星を挙げた。それ以後、サンチェスはガブリエラ・サバティーニやモニカ・セレシュと並んで「打倒グラフ」に最も近い選手と位置づけられるようになる。2年後の1991年、同じく全仏オープンで2度目の決勝進出を果たしたが、この時は当時17歳のセレシュにストレートで完敗している。1992年に全米オープンでも初めての決勝進出を決めたが、この決勝でもセレシュに敗れた。 1994年からサンチェスはキャリアの黄金期に入り、苦手のウィンブルドンを除く3つの4大大会で決勝に勝ち残った。初進出の全豪オープン決勝でこそグラフに完敗したが、3年ぶり3度目の進出となった全仏オープン決勝で地元期待のマリー・ピエルスを 6-4, 6-4 で破り、5年ぶり2度目の優勝を飾る。全米オープンでも2年ぶり2度目の決勝進出で、グラフを 1-6, 7-6, 6-4 の逆転で破り、同大会で宿願の初優勝を果たす。こうしてサンチェスは4大大会年間2冠を獲得し、通算3勝目を挙げた。 1995年2月、シングルスとダブルスの両方で世界ランキング1位になる。ところが、この年から4大大会準優勝の不運が続く。全豪オープン決勝ではピエルスに敗れて2年連続の準優勝になり、大会連覇を目指した全仏オープンでも決勝でグラフに敗れてしまう。この1995年全仏オープンの準決勝で、サンチェスは日本人女子選手として初の全仏ベスト4進出を達成した伊達公子を 7-5, 6-3 のストレートで退けている（この大会は日本女子テニスが最盛期を迎えた出来事となり、4回戦には伊達も含めて杉山愛と長塚京子の3人の日本人女子選手が勝ち残った）。同年にウィンブルドンで初の決勝進出を果たす。大会前年優勝者であった同僚のマルティネスを準決勝で破ったが、初めての決勝でまたもやグラフとの大接戦に散る。とりわけ第3セット・第11ゲームはデュースを13回繰り返し、実に20分を要した長いゲームとなった。これをグラフに取られたサンチェスは、最後の第12ゲームであっさりと自滅してウィンブルドン初優勝を逃した。 1996年もサンチェスは全仏オープンとウィンブルドンの決勝でグラフに連敗し、両大会で2年連続の準優勝に終わる。この年の全仏オープン決勝戦は、大会史上最長の「3時間4分」を要する死闘となった。この2連戦を制したグラフは、4大大会で「19勝」と「20勝」の記念碑を樹立し、単独歴代2位に躍進する。サンチェスの不運はさらに続き、アトランタ五輪決勝では地元の20歳リンゼイ・ダベンポートに敗れて銀メダルに終わる。このアトランタ五輪では準々決勝で伊達公子と対戦し、サンチェスが 4-6, 6-3, 10-8 で伊達の挑戦を振り切った。全米オープン前哨戦「トーシバ・クラシック」の決勝が、サンチェスと伊達の最後の対戦となった。10度目の対戦となったこの試合では伊達が 3-6, 6-3, 6-0 でサンチェスに快勝し、最後のWTAツアー優勝「7勝目」を記録する。両者の対戦成績はサンチェスの「8勝2敗」で終わった。これら一連の準優勝で落胆したのか、最後の全米オープンでは4回戦で当時15歳のマルチナ・ヒンギスに敗れてしまう。これ以後、サンチェスは若きヒンギスに分が悪くなり、テニスの成績も下降線をたどり始める。 1998年に全仏オープンで4年ぶり3度目の優勝。2年ぶり6度目の決勝戦ではセレシュを 7-6, 0-6, 6-2 のフルセットで破った。セレシュが4大大会の決勝戦でグラフ以外の選手に敗れたのは、これが唯一のケースである。結果的にこの1998年全仏オープン決勝が、サンチェスとセレシュの両選手にとって最後の4大大会女子シングルス決勝進出となった。 サンチェスとマルティネスのコンビは、女子国別対抗戦・フェドカップにて無敵の強さを発揮した。1991年、1993年 - 1995年の3連覇、1998年の5度優勝を飾っている。3連覇を達成した時期は、2人の選手生活の全盛期でもあった。最後の1998年には決勝でスイスのジュネーヴに行き、敵地でヒンギスとパティ・シュナイダーのコンビを破って優勝した。 サンチェスは2002年11月、フェドカップ決勝のスロバキア戦を最後にシングルスから引退した。最後の試合は、第4試合のシングルスでヤネッテ・フサロワに 0-6, 2-6 で敗れた。最後の4大大会出場となった同年の全米オープンでは、1回戦でフランスの予選勝者マリオン・バルトリに 3-6, 1-6 で敗れている。2004年にダブルスで1シーズンをこなし、アテネ五輪の女子ダブルスにも出場した。 2007年7月14日、アランチャ・サンチェス・ビカリオはスペインの女子選手として史上初の国際テニス殿堂入りを果たした。 スペインのテニス界は、男子は綿々と強豪選手を輩出してきた歴史を誇るが、女子は男子に比べると選手層が薄い。サンチェスとマルティネスが“スペイン女子2強豪”として活躍した時期は、まさしく当地の黄金期であった。 サンチェスはどんな球にも粘り強く食らいつく強靭なフットワークを最大の持ち味にしたベースライン・プレーヤーで、クレーコート（赤土）の多いスペインで育った選手らしく、全仏オープンを最も得意にした。WTAツアーでシングルス29勝、ダブルスで69勝を挙げ、シングルス・ダブルスの両方で世界ランキング1位になった数少ない選手のひとりである。 全豪オープン　女子ダブルス：3勝（1992年・1995年・1996年）／混合ダブルス：1勝（1993年）　［女子シングルス準優勝2度：1994年＆1995年］ 全仏オープン　女子シングルス：3勝（1989年・1994年・1998年）／混合ダブルス：2勝（1990年・1992年） ウィンブルドン　女子ダブルス：1勝（1995年）　［女子シングルス準優勝2度：1995年＆1996年］ 全米オープン　女子シングルス：1勝（1994年）／女子ダブルス：2勝（1993年＆1994年）／混合ダブルス：1勝（2000年） アランチャ・サンチェス・ビカリオ - WTAツアーのプロフィール （英語） アランチャ・サンチェス・ビカリオ - フェドカップのプロフィール （英語） アランチャ・サンチェス・ビカリオ - 国際テニス連盟のプロフィール （英語） アランチャ・サンチェス・ビカリオ - 国際テニス殿堂のプロフィール （英語）
ミヒャエル・シュティヒ（Michael Stich, 1968年10月18日 - ）は、ドイツ・ピンネベルク出身の元男子プロテニス選手。身長193cm、体重79kgの細身から放つ、時速200km/hを超える強力な弾丸サーブを最大の武器にした。自己最高ランキングはシングルス2位、ダブルス9位で、シングルス・ダブルスとも世界トップ10に入った数少ない選手のひとりである。ATPツアーではシングルスで1991年ウィンブルドンを含む18勝、ダブルスで1992年ウィンブルドンとバルセロナ五輪を含む10勝を挙げた。 1991年の ウィンブルドン男子シングルス優勝者、ATPツアー世界選手権1993年優勝者である。。 シュティヒは18歳までサッカークラブに所属し、1988年に20歳でプロテニス選手になった。 1991年の全仏オープンで、シュティヒはジム・クーリエとの準決勝まで進出する。 全仏に続くウィンブルドンで、シュティヒはボリス・ベッカーとテニス史上初の「ドイツ対決の決勝」を戦い、1歳年上のベッカーを 6-4, 7-6, 6-4 のストレートで破って4大大会初優勝を飾った。女子シングルスではシュテフィ・グラフが優勝したことから、このウィンブルドンは2年ぶりの“ドイツ・アベック優勝”と呼ばれた。 大会前年優勝者として臨んだ1992年ウィンブルドンでは、準々決勝で第5シードのピート・サンプラスに敗れて連覇を逃したが、ジョン・マッケンローとペアを組んだ男子ダブルスで優勝を果たす。シュティヒとマッケンローは、男子ダブルス決勝でジム・グラブ＆リッチー・レネバーグ（ともにアメリカ）組と歴史的な名勝負を繰り広げ、5-7, 7-6, 3-6, 7-6, 19-17 のスコアで優勝を飾った。試合時間「5時間1分」は、ウィンブルドン男子ダブルス決勝の史上最長時間記録である。1992年限りで現役を引退したマッケンローは、最後の4大大会タイトルをシュティヒとのペアで獲得した。この後、シュティヒは1992年バルセロナ五輪にもドイツ代表選手として出場し、ボリス・ベッカーとの男子ダブルスで金メダルを獲得した。シュティヒとベッカーは、決勝で南アフリカ代表のウェイン・フェレイラ＆ピート・ノーバル組を 7-6, 4-6, 7-6, 6-3 で破っている。しかし、シングルスでは2回戦で同じドイツのカール＝ウーベ・シュテープに敗れた。 1993年の男子テニスツアー年間最終戦（出場選手は世界ランキング上位8名のみ、現在の名称はテニス・マスターズ・カップ）で、シュティヒは決勝戦で当時の世界ランキング1位、ピート・サンプラスを 7-6, 2-6, 7-6, 6-2 で破り、このビッグタイトル獲得により世界ランキングを自己最高の2位に上げた。 しかし、1994年の4大大会では全豪オープン1回戦・全仏オープン2回戦・ウィンブルドン1回戦敗退に終わり、キャリアの最盛期に入ったサンプラスとの差を縮めることができなかった。それから、シュティヒは全米オープンで自身2度目の4大大会決勝進出を果たしたが、世界ランキング20位のノーシードから勝ち上がったアンドレ・アガシに 1-6, 6-7, 5-7 のストレートで敗れ、全米は準優勝で止まった。 2年後の1996年、シュティヒは全仏オープンでも決勝進出を果たすが、ロシアのエフゲニー・カフェルニコフに 6-7, 5-7, 6-7 で敗れた。全仏オープン男子シングルスにおけるドイツ人選手の優勝は、（現時点では）1937年のヘンナー・ヘンケル（1915年 - 1942年）が最後である。シュティヒは“ヘンケル以来59年ぶりの”ドイツ人男子選手による全仏優勝のチャンスを逃したことになる。 1997年のウィンブルドンで、シュティヒは6年ぶり2度目のベスト4に進出したが、フランスのセドリック・ピオリーンに 7-6, 2-6, 1-6, 7-5, 4-6 のフルセットで惜敗した。この大会を最後に、シュティヒは肩の故障から現役を引退した。現在は35歳以上の現役引退選手を対象としたシニア・ツアーに参戦している。 シュティヒは2018年に国際テニス殿堂入りを果たした。 高速サーブに加え、ボレーとバックハンド・ストロークにも高い技術を持つオールラウンド・プレーヤー。 綺麗なフォームから打ち出すサーブは、200キロ以上。1991年ウィンブルドンでエドベリ、ベッカーを連破し優勝した際は、1980年代後半を代表するビッグサーバーであるベッカーのサーブを平均10キロ近く上回り衝撃を与えている。イワニセビッチ、サンプラスとともに1990年代の最速サーバーの一人である。 またボレーも上手く、片手バックハンドも強力であることから、キャリア初期は「サーブの早いエドベリ」と称されたこともある。 しかし１つ１つ１つの技は最高レベルであるが､プレイヤートータルとしては、数少ない絶好調時期を除き、サンプラス、アガシ、ベッカー等時代の最強プレイヤー達に及ばず。特にアガシを苦手としており、6連敗と一度も勝つことができなかった。 結果として、1991年の衝撃的優勝後、飛躍することができず、4大大会では この1991年ウィンブルドン 優勝の1回に止まっている。 略語の説明 W=優勝, F=準優勝, SF=ベスト4, QF=ベスト8, #R=#回戦敗退, RR=ラウンドロビン敗退, Q#=予選#回戦敗退, LQ=予選敗退, A=大会不参加 WG=デビスカップワールドグループ, Z#=デビスカップ地域ゾーン, PO=デビスカッププレーオフ, SF-B=オリンピック銅メダル, S=オリンピック銀メダル, G=オリンピック金メダル, NMS＝マスターズシリーズから降格, NH=開催なし. ミヒャエル・シュティヒ - ATPツアーのプロフィール （英語） ミヒャエル・シュティヒ - デビスカップのプロフィール （英語） ミヒャエル・シュティヒ - 国際テニス連盟のプロフィール （英語） ミヒャエル・シュティヒ - 国際テニス殿堂のプロフィール （英語）
三和土（たたき）は、「敲き土（たたきつち）」の略で、赤土・砂利などに消石灰とにがりを混ぜて練り、塗って敲き固めた素材。3種類の材料を混ぜ合わせることから「三和土」と書く。土間の床に使われる。 「敲き土」とは花崗岩、安山岩などが風化して出来た土を言う。石灰と水を加えて練ると硬化する性質があるため、そこにこれらの土を混ぜ込んで固めるのである。長崎の天川土、愛知県三河の三州土、京都深草の深草土などの叩き土に石灰や水を加えて練ったものを塗り叩き固め、一日二日おいた後に表面を水で洗い出して仕上げとする。 もともとはセメントがなかった時代に、地面を固めるために使われたとされる。日本では明治期において、既存の三和土を改良した人造石工法（考案者の名を取り「長七たたき」とも呼ばれる）が、湾港建築や用水路開削などの大規模工事にも用いられた。 現在の用法としては、日本式住宅の玄関において靴を脱がせるための段差スペースを指す。またコンクリート打ちやタイル貼りの土足エリアも三和土と呼ばれることがある。
明かり窓（あかりまど）とは採光を目的として設けられる窓である。 和風建築などでは主に茶室などの小窓等に見ることが出来る。 また、舞台装置の一つとして、場内の明るさを調整する窓としても用いられている。 屋根に付けられた窓は、一般的に天窓と呼ぶが、壁などに設置し、明を取る場合は明かり窓と呼ぶことが多い。 天窓 ステンドグラス ドーマー
ベルガモット（英：Bergamot、伊：Bergamotto、学名：Citrus × bergamia）はミカン科ミカン属の常緑高木樹の柑橘類である。主産地はイタリア。 遺伝子解析の結果、ミカン属の三つの原種（ブンタン・マンダリンオレンジ・シトロン）が関与した交雑種であることが判明し、レモン（C. × limon）とダイダイ（C. × aurantium）の雑種と仮定したモデルによく適合した。 ベルガモットの果実は生食や果汁飲料には使用されず、専ら精油を採取し香料として使用される。紅茶のアールグレイはベルガモットで着香した紅茶である。フレッシュな香りをもつためオーデコロンを中心に香水にもしばしば使用される。 トルコ語で「梨の王」を意味するBeg armudiが語源とする説の他、イタリアのベルガモまたはスペインのベルガに因むとする説がある。後者の説は、クリストファー・コロンブスがベルガモットをカナリア諸島で発見してスペイン、イタリアに伝えたとする言い伝えに関連付けて語られる。 なお、シソ科に同名のベルガモット（和名：タイマツバナ、学名：Monarda didyma）というハーブがある。これは葉がベルガモットの精油と良く似た香りを持つことから同じ名前を持っている。 樹高は2 - 5m程度になり、葉は他の柑橘類と同じように表面に光沢があり、他の柑橘類よりもやや細長い形をしており先がとがっている。夏に芳香のある5枚の花びらを持つ白い花を咲かせる。果実はヘタの部分が出っ張った洋ナシ形かあるいはほぼ球形をしており少しデコボコしている。果実の色は最初緑色であるが、熟すにつれて徐々に黄色～橙色へと変化する。 通常、ダイダイ（ビターオレンジ）の木に接木して栽培される。比較的暑さには強いが寒さに弱く、栽培には気温が氷点下にならないことが必要とされる。南向きの日当たりが良く灌漑された山の斜面が栽培に適している。 主要な産地はイタリアのカラブリア州である。このほかにコートジボワールのサッサンドラ地方でも栽培が行われている。 果実の果皮から精油が得られ、これを香料として使用する。果実はまだ果皮が緑色をしている11月から黄色く熟す3月にかけて収穫される。抽出は圧搾法で、コールドプレス法によって行なわれているものもある。得られた精油は黄色をしている。 ほかの柑橘類の精油がd-リモネンを主成分としているのと大きく異なり、ベルガモットの精油はl-リナロールとl-酢酸リナリルを主成分としている。収穫時期によってl-リナロールとl-酢酸リナリルの比率は変化し、収穫時期が遅くなるほど酢酸リナリルの比率が増加する。また、ベルガモットの精油にはベルガプテンやベルガモチンなどのフロクマリン誘導体が含まれており、これが皮膚についた状態で紫外線が当たるとベルロック皮膚炎と呼ばれる炎症を起こして色素の沈着が起こる。そのため、皮膚に接触する用途に使用される場合には、ベルガプテン除去処理をしたBGF（ベルガプテンフリー）あるいはFCF（フロクマリンフリー）と呼ばれる精油を用いる。 枝や葉を水蒸気蒸留すると、プチグレイン・ベルガモットと呼ばれる精油が得られるが、こちらの使用量は極めて少ない。 非常に苦味が強いために生食には向かない。これはほかの柑橘類にくらべて、苦味を持つフラボノイド配糖体の量が多いためである。果肉100 gに含まれるフラボノイド配糖体の総量は2.70 gと、生食可能なグレープフルーツの1.90 gに対して1.4倍程度ある。 内訳としてはポンシリン1.24 g、ネオヘスペリジン0.59 g、ナリンジン0.44 gなどである。 代表的なフレーバーティーの1つであるアールグレイはベルガモットの精油で紅茶を着香することで作られる。 フレッシュな香りが適しているため、オーデコロンに使用されてきた。また、シプレの系統に属する香水はベルガモットとオークモスを使用する。 ^ IPNI Plant Name Details, http://www.ipni.org/ipni/idPlantNameSearch.do?id=60455449-2 2019年1月10日閲覧。  ^ 同様な交雑種であるとされるレモン類に含め「Citrus × limon (L.) Osbeck」とすることもある。 ^ Franck Curk; Frédérique Ollitrault, Andres Garcia-Lor, François Luro, Luis Navarro, Patrick Ollitrault (2016年4月1日). “Phylogenetic origin of limes and lemons revealed by cytoplasmic and nuclear markers” (英語). Annals of Botany 117 (4): 565–583. doi:10.1093/aob/mcw005. https://academic.oup.com/aob/article/117/4/565/2195970.  ^ ピエール・ラスロー 『柑橘類の文化誌』 p.32 ^ ヘレナ・アトレー 『柑橘類と文明』p.234 ピエール・ラスロー著 『柑橘類の文化誌』 寺町朋子訳、一灯舎、2010年 ヘレナ・アトレー著 『柑橘類と文明』 三木直子訳、築地書館、2015年
キャラウェイ（英語: Caraway、学名：Carum carvi）は、セリ科の二年草。原産地は西アジア。香辛料として用いられるのは種子のように見える果実。 和名はヒメウイキョウ（姫茴香）。同じセリ科のイノンドもヒメウイキョウと呼ばれる。フェニキア人の手によってヨーロッパ中に広められた。キャラウェイの名はアラビア人が كراويا （karāwiyā; カラーウィヤー）と呼んたことに由来する。 草丈は30-60センチに達する草本で、茎は直立しレース状のニンジンに似た葉がつく。2年目の終わりに花が散形花序に付き、淡い黄褐色で長さ3ミリ程度の三日月型の果実が付く。 キャラウェイシードの名で流通している種子は、甘い香りとほろ苦い味、ぷちぷちとした食感が特徴。外観がクミンとそっくりなので混同されやすい。料理店などで口直しに単体で供される事もある。若葉はパセリに似た味で生食や飾り付けに使われ、根もニンジンやパースニップのように食べられる。 パン、ケーキ、ビスケット、焼きりんご、卵料理、チーズ、キャベツ料理などに用いられるが、カレーにも時折使われる。特にキャベツとの相性がよく、ザワークラウトには欠かせないスパイスとされている。また、ドイツではリキュールの材料として用いられ、シルバー・ブリット等のカクテルに用いられる。イタリアのリキュール、カンパリのフレーバーとしても知られている。 キャラウェイには人や物を引き止めたり結びつけたりする力があると信じられ、その種子を入れておいた品物は盗難にあう事はなかったと言う。また、その実は惚れ薬の材料としても用いられていた。 香りの主成分はd-カルボンとリモネン。 花 香辛料に使われる果実 ^ 米倉浩司 『高等植物分類表』 北隆館、2010年、重版。ISBN 978-4-8326-0838-2。 ^ a b 米倉浩司・梶田忠 (2003-). “Carum carvi L.”. BG Plants 和名−学名インデックス（YList）. 2012年7月29日閲覧。 ^ イノンドエーザイ くすりの博物館 2015年5月10日閲覧 ^ バーバラ・サンティッチ、ジェフ・ブライアント監修 山本紀夫監訳『世界の食用植物文化図鑑』、柊風社、2010年、p280 ^ 青山スパイスクラブ『かんたんスパイス40』、同文書院、1996年、pp20-21
フサスグリ（房酸塊）はスグリ科の植物。ヨーロッパ原産。果実の色が赤色の系統をアカスグリ（赤すぐり、レッドカーラント）、白色の系統をシロスグリ（白すぐり）と呼ぶ。黒色のクロスグリ（カシス）は別種である。別名としてフランス語由来でグロゼイユ（Groseille）とも。 ヨーロッパではつやのある小液果をジャムやゼリー、果実酒などに加工するため、ごく普通に栽培する。赤色品種は酸味が強く、専ら加工用。白色品種は若干甘味があり、生食も可能。小さく可憐な実であるため、ケーキやパフェなどの飾りとしてもしばしば用いられる。 「目によい」「風邪によい」とも言われ、データはあるが十分でない。 落葉性で成木の樹高は0.4-1.5m。挿し木で容易にふえる。自家受粉で結実。開花期は4-5月。収穫期は6-7月のうちの1-2週間。 耐寒性に優れる。 青森県青森市 クロフサスグリ(カシス) 長野県筑北村 関東農政局:特産農作物産地 フサスグリ ジャム、ゼリー、果実酒 ^ カシス、ブラックカラント、クロフサスグリ - 「健康食品」の安全性・有効性情報（国立健康・栄養研究所） （更新2018/01/09）閲覧日2018年9月26日 スグリ クロスグリ セイヨウスグリ（グズベリー） “素人園芸解説 - スグリ/フサスグリ”. 2012年8月21日閲覧。
セイヨウネズ（西洋杜松、学名：Juniperus communis）は、ヒノキ科ビャクシン属の針葉樹である。全ての樹木の中で最も広い分布域を持つものの1つであり北半球の寒い地域全域に分布する。北極から北緯30度程度までの北アメリカ、ヨーロッパ、アジアに自生する。 セイヨウネズは低木だが、時には10mにも達するものもある。葉は常緑の針状で、螺旋状についている。雌雄異株で、雄花と雌花は別の木に咲き、風を利用して受粉する。球果は木質とならず、やや肉質の漿果状となり、最初は緑色であるが18か月ほどで熟し、青色のワックス質に覆われた紫から黒色になる。直径4-12mmの球形で、1つあたり通常3つ（時には6つ）の種子を持つ。鳥に食べられ、糞と一緒に落とされることで種子が遠くまで運ばれる。雄球花は2-3mmの大きさで黄色く、3月から4月頃に花粉を飛ばす。 英語でジュニパーベリー（Juniper berry）としてジンの香りの元として有名。 分布域が広いことから、種内でも非常に遺伝的な多様性が高く、いくつかの亜種がある。亜種間の関連はまだはっきりしておらず、遺伝的なデータと外見は必ずしも一致していない。 セイヨウネズの亜種、変種には下記のものがある。 Juniperus communis セイヨウネズ subsp. communis セイヨウネズ - 通常、真直ぐに立った低木で、葉の長さは8-20mmで松かさは5-8mmと葉よりも小さい。比較的低緯度から中緯度にかけて分布する。 var. communis – ヨーロッパとアジア北部の大部分に分布。 var. depressa Pursh – 北アメリカに分布。 var. hemisphaerica (J.Presl & C.Presl) Parl. – 地中海地方の山脈に分布。 var. hondoensis (Satake) Satake ex Sugim. ホンドミヤマネズ var. nipponica (Maxim.) E.H.Wilson ミヤマネズ – 日本に分布。別種とされることもある。syn. J. rigida var. nipponica。 subsp. alpina (Suter) Čelak. リシリビャクシン – 通常、地を這う様な藪で、葉の長さは3-8mm、松かさの長さは7-12mmと葉よりも長い。亜北極やアルプス山脈の高緯度地帯で良く見られる。亜種以下のレベルにおく植物学者もおり、その場合は Juniperus communis var. saxatilis Pallas や Juniperus communis var. montana とされる。またかつて東ヨーロッパやロシアでは、別種 J. sibirica Burgsd とされていた。 var. alpina – グリーンランド、ヨーロッパ、アジアに分布。 var. megistocarpa Fernald & H.St.John – カナダ東部に分布。 var. jackii Rehder – アメリカ北西部に分布。 この木はよく園芸用に使われるが、小さいため他の木材のように使うことはできない。しかしスカンジナビア半島では、バターやチーズなどの日用品を入れる入れ物や、木製のバターナイフとして加工される。 収斂作用を持つ紫色の熟した松かさは生で食べると苦いが、乾燥させて肉、ソース、ファルス、ジンなどの香り付けに使われる。実際にジンという言葉はネズの類を表す フランス語: genévrier （ジュネヴリエ）もしくはセイヨウネズを表す genièvre （ジュニエーヴル）に由来する。 また味もとても強いため、ジビエや舌など、癖の強いものの調理に少量だけ使われる。フィンランドの伝統的なビール「サハティ」（Sahti）を作るためにも必須である。さらに、ローマ帝国のペダニウス・ディオスコリデスによる『デ・マテリア・メディカ』（『薬物誌』、『ギリシア本草』）には、避妊用に使われたと記述される。 ブルガリアに自生するリシリビャクシン。 松かさ。熟すのに1年以上かかるため、若いもの（緑）と古いもの（青）が混ざっている。 図解 ^ Conifer Specialist Group 1998. Juniperus communis. In: IUCN 2010. IUCN Red List of Threatened Species. Version 2010.4. ^ 米倉浩司・梶田忠 (2003-) 「BG Plants 和名−学名インデックス」（YList）
江島 其磧（えじま きせき、寛文6年（1666年） - 享保20年6月1日（1735年7月20日））は、浮世草子作者。京の大仏餅屋・村瀬正孝の子で名は権之丞、通称：庄左衛門。 元禄期には浄瑠璃を書いていたが、役者評判記、そして元禄14年（1701年）から浮世草子を書き始めた。宝永期まで、板元の八文字屋自笑の代作者だったが、宝永7年（1710年）頃から不和となり、享保3年（1718年）に和解したのち、江島其磧の名で執筆を始める。70以上の浮世草子を書き、最も売れた浮世草子作者であった。三味線物や気質物の分野を作った。自笑の作品とあわせて「八文字屋本」と呼ばれる。 役者口三味線（1699年） けいせい色三味線（1701年） 世間子息気質（1715年） 世間娘気質 傾城色三味線 風流曲三味線 浮世親仁形気 けいせい伝受紙子 魂胆色遊懐男（熊倉隆敏の漫画『もっけ』にこの主人公・豆右衛門が登場）
北村 季吟（きたむら きぎん、寛永元年12月11日（1625年1月19日） - 宝永2年6月15日（1705年8月4日））は、江戸時代前期の歌人、俳人、和学者。名は静厚、通称は久助・再昌院、別号は慮庵・呂庵・七松子・拾穂軒・湖月亭。 出身は近江国野洲郡北村（現在の滋賀県野洲市）。祖父の宗龍、父の宗円を継いで医学を修めた。 はじめ俳人安原貞室に、ついで松永貞徳について俳諧を学び、『山之井』の刊行で貞門派俳諧の新鋭といわれた。飛鳥井雅章・清水谷実業に和歌、歌学を学んだことで、『土佐日記抄』、『伊勢物語拾穂抄』、『源氏物語湖月抄』などの注釈書をあらわし、元禄2年（1689年）には歌学方として500石にて子息湖春と共に幕府に仕えた。以後、北村家が幕府歌学方を世襲した。 俳諧は貞門派の域を出なかったが、『新続犬筑波集』、『続連珠』、『季吟十会集』の撰集、式目書「埋木（うもれぎ）」、句集「いなご」は特筆される。山岡元隣、松尾芭蕉、山口素堂など優れた門人を輩出している。宝永2年（1705年）死去、享年82。 台東区池之端の正慶寺に季吟の墓（東京都史跡）があり、墓石正面に「再昌院法印季吟先生」、墓石側面に「花も見つ 郭公（ほととぎす）をもまち出でつ　この世 後の世おもふ事なき」と辞世の句が刻まれている。 末裔に、長野県の県歌『信濃の国』を作曲した北村季晴および元サッカー日本代表で数学者の北村春吉がいる。 『源氏物語湖月抄』 『徒然草文段抄』 『枕草子春曙抄』 『伊勢物語拾穂抄』（延宝8年（1680年）刊行） 『八代集抄』 『菟芸泥赴』 『万葉拾穂抄』 柳沢吉保 松尾芭蕉 山岡元隣 山口素堂 田捨女 島内景二『北村季吟　この世のちの世思ふことなき』ミネルヴァ書房・日本評伝選、2004年 野村貴次『北村季吟の人と仕事』新典社、1977年 石倉重継 (花笠主人) 『北村季吟伝』三松堂　1898　クレス出版、1995　　 『北村季吟著作集 第1集 (道の栄）』北村季吟大人遺著刊行会　1962 『北村季吟古註釈集成』全44巻別巻6 新典社　1976-80　 榎坂浩尚『北村季吟論考』1996　新典社研究叢書 北村季吟の墓
松江 重頼（まつえ しげより、慶長7年(1602年) - 延宝8年6月29日(1680年7月24日)）は、江戸時代初期の俳人である。 通称は大文字屋治右衛門、別号（俳号）は維舟、晩年には江翁を名乗った。京都の裕福な撰糸商人で、少年の頃より連歌を里村昌琢に学んだ。西山宗因とは同門である。20歳の頃、新興文芸俳諧に関心を持ち、松永貞徳にも師事した。 寛永8年（1631年）から、野々口親重（立圃）と俳諧選集の編集を始めるが、意見の相違から、寛永10年（1633年）に重頼単独で全17巻で5冊からなる『犬子集』（えのこしゅう）を刊行した。『犬子集』は貞門俳句の四大撰集のひとつとされる。西山宗因と往来し、宗因の影響も受けた。 寛永21年（1645年）には句の作法指導を目的とした『毛吹風』（けふきぐさ）を刊行した。 万治3年（1660年）の撰集、『懐子』（ふところご）は、古歌の一部を取り入れて詠んだ句などを集めている。寛文4年（1664年）に『佐夜中山集』、寛文8年（1668年）に『時勢粧』を刊行し、談林派、伊丹派の句も取り上げた。 花は芳野伽藍一（ひとつ）を木の間哉 順礼の棒計行（ぼうばかりゆく）夏野かな ^ 『近世秀句』　皆吉爽雨（著）春秋社 高津春繁、手塚富雄、西脇順三郎、久松潜一 『万有百科大事典 1 文学』 相賀徹夫、小学館〈日本大百科全書〉（原著1973年8月10日）、初版（日本語）。 “重頼”. Yahoo!百科事典、日本大百科全書. 2013年1月16日閲覧。 “松江重頼とは”. コトバンク. 2013年1月16日閲覧。
都賀 庭鐘（つが ていしょう、男性、享保3年（1718年） – 寛政6年（1794年）?）は、江戸時代中期の読本作家・儒学者・医師である。書・画・篆刻にも巧みであった。読本『繁野話』はそれまでの浮世草子とは異なり中国の影響の濃い原典がはっきりわかる内容だった。この新鮮味に上田秋成が啓発され『雨月物語』を執筆したと言われる。このため近世読本作家の祖とされる。 字は公声、通称は六蔵であった。大江漁人、辛夷館、近路行者などの号、十千閣主人・近江行者・千里浪子、亭亭亭逸人、堂堂堂主人、巣居主人、鹿鳴山人、などの戯名を用いた。 大阪に生まれた。17歳（享保末）頃、京都で大枝流芳に匙茶道（せんちゃどう）を習い、長く交わった。また、新興蒙所に書と篆刻を学び、さらに、香川修庵の医学生となった。 1743年（寛保3年）26歳、この頃から、大阪で医業を始めた。当時流行の白話小説の影響を受け、20歳代に、『英草紙』、『繁野話』、『莠句冊』を含む、30編の原稿を書いた。 1772年（安永元年）55歳、この頃から上田秋成に医を教えた、と言われる。 1778年（安永7年）61歳、『康熙字典』を翻刻した『日本翻刻康熙字典』を校正し、「翻刻序」を書いた。（「安永本」と呼ばれる。） 1779年（安永8年）62歳、家を息子の大陸に譲り、老松町（現、大阪市北区西天満に隠居し、1783年ころ、堂島浜（現、1丁目）に転居した。 1794年（寛政6年）77歳、この年を最後に消息がない。 息子の都賀大陸も医師となり読本を著している。 『古今奇談英草紙』（はなぶさそうし）、（1749） 『通俗医王耆婆伝』（ぎばでん）、（1763） 『古今奇談繁野話』（しげしげやわ）、（1766） 『狂詩選』（編集）、（1766） 『四鳴蝉』（しめいぜん）、（1771） 『補攷琢屑』（ほこうたくせつ）、（1780）（『康熙辞典』の校正余録） 『古今奇談莠句冊』（ひつじぐさ）、（1787） 『義経盤石伝』、（1806） 何喬遠著、『閩書』中の『南産志』、（1751） 李卓吾著、『開巻一笑』の『巻之二』、（1755） 『全唐名譜』、伊藤蘭嵎序 牧夏嶽校正、（1741） 『漢季章譜』、（1791） 日本の近世文学史 日本文学 篆刻 日本の篆刻史 日本の篆刻家一覧 文人 佚山 水田紀久：『日本篆刻史論考』青裳堂、（1985） 『新編日本古典文学全集78、小学館（1995）ISBN 4096580783』」巻末の、高田衛編：作者対照略年譜
リトグラフ (lithograph, lithography) は版画の一種で、平版画にあたる。水と油の反発作用を利用した版種で、製作過程は大きく「描画」「製版」「刷り」の3工程にわかれる。ほかの孔版画、凹版画、凸版画などに比べると複雑で時間も多く要するが、クレヨンの独特のテクスチャや、強い線、きめ細かい線、筆の効果、インクを飛ばした効果など、描写したものをそのまま紙に刷ることができ、多色刷りも可能で、版を重ねるにつれて艶を有した独特の質感が出てくる。 19世紀頃、ヨーロッパで偶然から原理が発見され、以降ロートレックなどの画家が斬新で芸術性の高いポスターをこの方法で描いた。以前は巨大な石（石灰岩）に描いていたため石版画（石版印刷術、リトグラフィ）とも呼ばれるが、近年は扱いやすいアルミ板を使うことが多い。 1798年 - アロイス・ゼネフェルダー (Alois Senefelder) が石灰石の上に脂肪クレヨンで描画し、アラビアガムと硝酸を混合した弱酸性溶液を上から塗ることで化学変化を起こして版を作る平版印刷を発明。 19世紀 - リトグラフの技法がヨーロッパで広まる。 1818年 - 『石版術全書』刊行 1868年 - 日本において下岡蓮杖が初めての石版画『徳川家康像』を版行。 1874年‐ 日本において陸軍士官学校より石版画の習画帳『写景法範』（川上冬崖、中丸精十郎ら）を刊行。 1892年‐ 日本において東京石版印刷組合結成。 版面を水洗いして乾かす。 リトクレヨン、ダーマトグラフ、解き墨、チンクタール、インク、油性マジックなど、油脂分の強い描画材を用いて版面に描画する。このとき、手などについた油脂分でも反応してしまうので、描画しない部分は予めアラビアガムでとめておく。見当は長辺につけるとよい。 描画材がかわいたらタルク、ラズンを描画した部分になじませ、（描画材をひきしめる）アラビアガムを版全体にぬる。2分ほど放置した後、もう一度アラビアガムをぬりなおしてガーゼなどで拭き取り、1時間ほど放置する。このとき、描画部分に拭き筋が残るとアラビアガムの酸によって描画された部分が侵食されてしまうため、拭き筋を残さないよう、きれいに拭き取る。 放置する時間について 描画した時点、アラビアガムを塗った時点から反応は始まっており、乾いてすぐに製版へ移ることは可能。しかし、刷数を多くとるためには、よりしっかりと安定した版を作ることが重要であり、そのためにはより多くの時間、放置して描画材、アラビアガムを版になじませる必要がある。刷数を多くとらない場合でも、失敗を避けるために1時間ほど放置するのが妥当かと思われる。もちろん、放置する時間が長いほど安定するので、1日から1週間ほど放置する場合もある。 アラビアガムの層を通して灯油やテレピン油（描画にマジックやボールペンを使った場合はシンナー）を使って描画材を落とす。（描画した部分の版がむき出しになる。）このとき、アラビアガムを溶かしてしまうと汚れの原因になるので、水分は厳禁。 描画材がおちたらエゲンラッカー、チンクタールを描画した部分に薄くのばす。描画した部分にはエゲンラッカーとチンクタールの層ができ、描画していない部分はアラビアガムで保護される。 水をかけてアラビアガムを落とす。アラビアガム上のエゲンラッカー、チンクタールも一緒に落ちる。 版面を乾かさないよう、スポンジなどで版面を常に湿らしながら製版インクを製版用皮ローラーで盛る。はじめはすばやくローラーを転がすことで、落ちきらなかったチンクタールなどの汚れを取り除き、次にゆっくり転がして製版インクを盛る。 版を乾かしタルク、ラズン、アラビアガムをぬり、2分ほど放置した後もう一度アラビアガムをぬり直してガーゼなどで拭き取り、1時間ほど放置する（拭き筋注意）。この場合の放置時間についても、描画のときと同じく長いほど安定した版ができる。 紙は作品サイズにあわせて裁断しておく。プレス機の圧を調節しておく。プリントインクを用意する。場合によっては炭酸マグネシウムなどの体質顔料や亜麻仁油などでインクの硬さを調節し、インク練り台の上で印刷用ゴムローラーに延ばす。 製版インクをテレピンや灯油でおとし、水をかけてアラビアガムも落とす。 ウエスに少量のテレピンを含ませ、用意したインクをとる。版を乾かさないようスポンジで湿らせながら、描画した部分にすり込む。 ゴムローラーでプリントインクを盛る。版が乾くと潰れてしまうので気をつけながら、はじめはすばやく、後からゆっくり転がす。 紙を見当にあわせて置き、あて紙、ティンパンをしき、ティンパンにグリスを塗っておく。 圧をかけて刷る。 刷り上ったらドライラックで乾かすか、紙を水に湿していた場合は水張りをしておく。 納得のいく刷り上りのものにエディションをきる。 プリントインクをテレピンや灯油で落とす。 版を湿しながら製版インクを皮ローラーで盛る。 版が乾いたらタルク、ラズン、アラビアガムをぬり、ガーゼなどで拭き取る。 製版インクはとても乾きにくい性質の油脂と顔料からできている。逆にプリントインクは作品がいつまでも乾かないのは困るので、かわくよう、亜麻仁油などの乾性油と顔料などからできている。 版に盛られるインクを製版インクにしておくことで、いつでもテレピンや灯油でおとすことができ、プリントインクに盛り変えて刷ることができる。 オノレ・ドーミエ アンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレック エドヴァルド・ムンク ピエール・ボナール アルフォンス・ミュシャ マルク・シャガール マウリッツ・エッシャー パブロ・ピカソ ノーマン・ロックウェル ジャン＝ピエール・カシニョール 石井鼎湖 高橋由一 山本芳翠 岡田三郎助 篠田桃紅 東山魁夷 クロモリトグラフィー (en:Chromolithography) フォトリソグラフィ
オイルパステル（英: oil pastel）は、棒状の油性固形描画材の一種である。油性のパステル類または軟質のクレヨン類に分類される。 クレヨンの主原料である着色顔料と蝋に加え、液体油と体質顔料を含むため、軟らかく画面上での盛り上げや伸ばしも可能で、より技法に富む。 日本発祥の描画材であり1925年に「クレパス」（英: Cray-Pas、サクラクレパス社の商品名）の名で誕生した。これは大正時代に自由画教育運動を推進した山本鼎の要望を契機としたもので、使用は簡便であるが硬く線描以外の発展性に乏しかったクレヨンと、応用性は高いが粉状で定着性のないパステルの長所を併せ持ち、かつ廉価であることを条件として同社の佐々木昌興らによって開発されたものである。クレパスの名は画材名のようにも知られるが登録商標であり、他社製品も含める場合、日本では一般名として「パス」も用いられる。 アメリカでは1940年にPrang（英語版）社が学童用オイルパステルを製造、ヨーロッパでは1949年にフランスのセヌリエ（英語版）がアンリ・ゲッツ（英語版）とパブロ・ピカソの要望を受けて専門家用オイルパステルの製造を開始する。この他、現在までに国内外の画材メーカーが様々な製品を製造している。 当初から児童画に盛んに用いられ、特に日本ではその割合が多いが、ヨーロッパでは一般の画家にも比較的使われる。濃密な質感を表現できることから、第二次世界大戦中には洋画家の間で油絵具の代用として使われたこともあるが、その後の定着には至っていない。 不透明調であり、光沢を抑えた質感を持つ。 定着剤を必要としない。 指や布で画面上での伸ばしや混色ができる。 硬いクレヨンとは違い、下地を覆い隠す面塗りが容易にできる。 色の上に重ね塗りができる。層状に重ねた部分を掻き落とすスクラッチ技法ができる。 こすりつけたり熱して盛りつけることでインパスト（英語版）（絵具の盛り上がり）風のマチエールが作れる。 油絵用の揮発性油で溶かせる（揮発性油は有毒・可燃物であり取扱注意）。 粗面であれば（製品によっては光沢面でも）様々な材質に描画できる。工業用固形マーカーとしても利用される。 作品完成後も画面は塑性を保ち、こすれば色移りするため、画面保護剤としてコーティング用のワニスも利用される。また、経年変化により油分の浸透やブルームが生じることもあり、ブルームを抑える目的でも保護剤が利用される。 直接手で触れる画材であり、多くの製品には安全性の高い材料が使用される。欧州統一規格EN 71（CEマーク）、米国画材・工芸材料協会（英語版）の承認（ACMI APマーク）、国際規格ISO 8124に適合した製品には重金属などの有害物質が含まれない。日本工業規格JIS S 6026「クレヨン及びパス」もEN 71準拠の安全規格を定義するが、1998年以降JISマークは利用されず、規格に沿った自主検査が行われている。 混色やスクラッチ技法の応用。 アクリル絵具との混合技法。Napoleon Alone、ハイム・コッペルマン（英語版）、制作年不詳 Landscape、ジェローム・マイヤーズ（英語版）、制作年不詳、フィリップス・コレクション Sketch of Catherine G. Roraback（英語版）、ロバート・テンプルトン（英語版）、1971年、イェール大学バイネキ稀覯本・手稿図書館 Sketch of four head representations、同 アメリカ クレヨラ（英語版） Prang - ディクソンタイコンデロガ（英語版） イギリス デーラーラウニー（英語版） オーストリア クレタカラー（英語版） オランダ ロイヤルターレンス（英語版） スイス カランダッシュ ドイツ ファーバーカステル 日本 サクラクレパス 寺西化学工業 日本理化学工業 ぺんてる ホルベイン工業 フランス セヌリエ（英語版） （50音順） ^ a b NTTコムウェア 2008.（#参考文献） ^ 日本工業規格、学習指導要領、その他製品名など。 ^ a b Ellis & Yeh 1997.（#参考文献） ^ The Oil Pastel Society.（#参考文献） ^ ターレンスジャパン.（#参考文献） ^ クレパス太巻 | 工業用製品ラインナップ, サクラクレパス, 2014年10月30日閲覧. ^ ギターマーキングパス, 寺西化学工業, 2014年10月30日閲覧. ^ キットパス工事用, 日本理化学工業, 2014年10月30日閲覧. ^ 日本絵具クレヨン工業協同組合沿革, 日本絵具クレヨン工業協同組合, 2015年11月1日閲覧. JIS S 6026:2007 クレヨン及びパス (Crayons and oil pastels), 日本工業規格. 画材の救急箱 絵具の種類 01.パステル, 絵を描く.com, 全日本画材協議会, 2014年10月27日閲覧. クレパス・クレヨンはどう違う, サクラクレパス, 2014年10月27日閲覧. Oil pastel, Conservation & Art Materials Encyclopedia Online, Museum of Fine Arts Boston, 2015年10月31日閲覧. Margaret Holben Ellis, M. Brigitte Yeh, Categories of Wax-Based Drawing Media, WAAC Newsletter, Western Association for Art Conservation, September 1997 Vol. 19 No. 3, 2015年10月31日閲覧. ニッポン・ロングセラー考 Vol.60 クレパス, COMZINE, 2008年5月号, NTTコムウェア, 2014年10月27日閲覧. THE HISTORY OF OIL PASTEL, The Oil Pastel Society, 2014年10月27日閲覧. 板倉賛治, 図画教育, 東洋図書, 1933年, pp 149-152. ターレンスクラブ 画材知識, ターレンスジャパン, 2015年10月31日閲覧. Koshiro Mine, Cray-Pas® Oil Pastel Drawing Techniques, Sakura Color Products of America, 2015年1月10日閲覧. 田伏勉, ヨーロッパの風景を描く／オイルパステルで, 絵を描く.com, 全日本画材協議会, 2015年1月10日閲覧. パステル クレヨン 日本絵具クレヨン工業協同組合 「オイルパステル（クレパス）ができるまで」 - 大阪府東大阪市にあるサクラクレパスの工場を取材して、原料からオイルパステル（クレパス）ができるまでの工程の流れを説明している（全14分） 2008年 サイエンスチャンネル
素描（そびょう、すがき）、デッサン（フランス語: dessin）、ドローイング（英語: drawing）とは、物体の形体、明暗などを平面に描画する美術の制作技法、過程、あるいは作品のこと。これに準ずるものを指す場合もある。 これについては後述する。 一般に、ペン、鉛筆、木炭、パステル、コンテなどが用いられ、輪郭線によって対象の視覚的特徴をつかむことが目的となる。したがって、輪郭線そのものの強弱や太さなどが、主題的となる。対象に見える陰影や固有色、質感、などをハッチングなどによって描き出すこともある。 古代において、線彫や木墨によるデッサンは、呪術的な意味を持っていた。ルネサンス時代には、絵画や彫刻、建築の試作方法として大いに用いられるようになる。また、近代の銅版画やリトグラフの線描や日本の浮世絵の影響を受けた様式も現在では存在する。 日本のデッサンに比べ、西洋のデッサン及び西洋に倣ったデッサンは線的に描く場合であっても、形体表現が基礎に据えられ明暗の表現を尊重し描かれる。これは単に明暗の比例、尺度を写そうとする活動という意味ではなく、線の効果が明暗の表現を担うということである。然れども、古代西洋の絵画は比較的線的である。デッサンは、簡便な絵画の試作・下絵であるだけでなく、絵画の基本的な習熟の手続きとして今日でも尊重される。『デッサンの技法』で著者小磯良平は、非具象や抽象絵画が、具象絵画にとってかわり、その為にデッサンを必要としないと捉える人たちが現れ、デッサンを軽蔑する人たちさえ居るとしている。しかし、ヨーロッパでも日本でも、非具象の第一線で活躍している人たちが皆、自らの若い時代には、デッサンの勉強に打ち込んでいたことを指摘し、デッサンの重要性を説いている。その後、様々な変化があったものの現在でも、デッサンを尊重する流れは続いている。挿絵としてのイラストレーションとは区別される。 絵具で面を塗る ペインティング（英語: painting）（フランス語: peinture）とは対照的な分類。 面的な描画を含む制作を含む、鉛筆画や木炭画、パステル画などを、「デッサン」と呼ぶ場合も少なくない。 比較的古い表現として下絵を意味する場合もある。美術以外の分野では比喩表現として蓋然的記述や計画を指す場合もある。 通常の人体を描いた時に、右手と左手の長さが極端に違っているようにしか描き出せないとき、それはしばしば不適切とされ、「デッサンが狂っている」などと言われる。描き手が思ったとおりに描き出せているか視覚的に検証、判断できる能力はデッサンの能力である。意図通りに描けないことと（例えば）通俗と異なる描画を意図的に為すことの異同をわきまえることが肝要である。 デッサンは通常モノトーンの表現であり、多色の場合も色彩表現に主眼は無い。このことから、白から黒の幅による表現である訳だが、これを明度の表現であるというのは全くの誤解である。過去のデッサンを見て分かる様に、固有の明度(、固有の色)の表現と明るさの両立が絵画の基本であり、色彩に惑わされない明度の把握に有利なことから、この基本的な法則の理解と表現の把握にデッサンはしばしば使われる。 実在感を具えた絵画に求められる描画や観察、検証の技能、手順や技法の熟知を、広い意味で「デッサン」と呼ぶ。他方デフォルメなどと言うように、デッサンも絵画的表現である以上、強調、変形、単純化、抽象化などの操作が主立って意義を持つことは大いにあり得る。既存の迫真的な絵画の全てがこれらの操作と無縁でないことからもその不可避性がわかる。 当然これが不可避であるとしても、その操作を少なく見積もる活動が無意味だという結論が論理的に帰結するわけではない。少ないか多いかでその操作の意義が失われるとは限らない。色彩表現にあるように、少ないからこそ有効という場合もある。 写真の存在を以って写実的な絵画を否定する一般の論者は、このことを考慮しているとは考え難い。写真の存在によって迫真的な絵画表現を否定するの見解を肯定的に主張する場合に、ある種の再現性の不足から無意味とするのであれば、その他の観点が眼中にないと考えられるからである。肉眼の視覚と写真のような光学像による平面的な造形との相違はその実在性であり、絵画は写真のような光学的な造形よりも、人間の視覚に肉薄出来る。この相違は決定的である。 写実的な絵画を制作する画家や写真を使用する作家たちは、しばしばこのことを強調する。他方で、その対極にあるような作家は、一般のこの誤解を悪用し論難するのに利用する場合もある。フォトリアリズムの一大ムーブメントが過去のものとなった現在でも、これらの事情が正確に認知されているとは言えず、ホックニー『秘密の知識』のような公告的な表現を用いた著書が出版されているという現状がある。 描画に用いる主要材料に従って木炭デッサン、鉛筆デッサン、描く対象によって静物デッサン、人物デッサン、石膏デッサンなどという。 素描に使用される道具は多岐に亘り、一般的な黒鉛筆・木炭の他にペン、色鉛筆、パステル、コンテ、フェルトペン、クレヨン、ブラシ、擦筆、スタイラスなどに使用例がある。描き込む素材には紙の他、板紙、皮、キャンバス、板が使用される。 木炭デッサンとは木炭と、木炭紙と呼称される特有の表面を具えた紙を使用する。 デッサン用木炭は、原料とする樹木の種類、産地、収穫時期など、加工の差などによって性質には差が生じ、一様に同じものにはならない。湿気ていると性質が変化し良くないとされている。数種類の木炭を好む者もいる。伊研が大手筋であり、ヤナギ、高熱ヤナギ、ミズキ、クワがよく使われる。 デッサン用木炭には木材の芯がそのまま残っているものがあり、芯が描画の際に邪魔になることがある。この芯を予め取り除くことを「芯抜き」と呼称する。 描画が全て済んだ場合、フィキサチーフ（定着液）で木炭を固定させる必要がある。 鉛筆デッサンとは鉛筆を使用したデッサンである。 鉛筆の硬度の種類には、9H〜2H・H・F・HB・B・2B〜8Bなどがある。これ以外の種類もあるが、中央あたりのものが一般的で、10Hなどは殆ど使用されない。メーカーやシリーズによって、テクスチャー、色合い、描画感、強度などに差がある。紙は、画用紙やケント紙が多く用いられる。 ^ スケッチ入門 著者: 三芳悌吉[1] ^ 「人物画すなわち人間描写は、花鳥画や山水画以上に描写のあいまいさ、デッサンの狂いが誰にでも一見して見破られてしまう。それ故に非常に高度のデッサン力、描写力が要求される」 - 片桐白登編『水墨画技法講座（5）人物』（雄山閣・1986） ^ 『構図の源泉20―現代作家が語る私の構図』視覚デザイン研究所　1997.02　ISBN 4881081276　ISBN 978-4881081273 ^ 『リアリズム絵画入門』 野田弘志著 芸術新聞社 2010/2/26 ISBN 4875861907 ISBN 978-4875861904 ^ 例えば、新日曜美術館のルソーを取り扱った回、横尾忠則など ^ 鉛筆デッサン, 造形ファイル, 武蔵野美術大学, 2016年2月18日閲覧. ^ 技術的には反射率や分光反射率として知られる ^ 照明の明るさや物体の向きなどで変化する ^ ここでの「画用紙」は広義ではなく狭義の専用紙を指す 『広辞苑 第五版』新村 出 岩波書店 1998/11 ISBN 4000801120 ISBN 978-4000801126 スケッチ（クロッキー） 模写 イラストレーション 図面 デッサンに関するカテゴリ: フランス語の語句
演奏会用序曲（えんそうかいようじょきょく、英: concert overture、独: Konzertouvertüre、仏: ouverture de concert）は、19世紀に始まる管弦楽曲のジャンルの1つ。 舞台作品の序曲のように、単一楽章制と、物語性や描写的要素が特徴的である。しかし「序曲」といいながらも、舞台作品の序曲と異なり、それ自体で完結していて、後に続くべき何らかの本体がない。直接的にはベートーヴェンの序曲から発展し、ベルリオーズやメンデルスゾーンを経て、やがてより自由に構成されるようになり、リストやサン＝サーンスらの交響詩へと変質を遂げた。オペラや劇付随音楽の序曲が単独で演奏会などにおいて演奏される場合には、演奏会用序曲とは呼ばない。 「序曲」と呼ばれているように、その前身は18世紀のオペラや劇付随音楽の序曲であった。これらの序曲は、劇全体の性格や粗筋を予告すべきものであり、この意味に限って物語性や明快な情緒表現を有するものであった。また、序曲は慣習的に、ソナタ形式でまとめることが通常であった。 ベートーヴェンは、劇音楽あるいはオペラの序曲に使われることを当て込んで一連の序曲を作曲しており、これが19世紀の演奏会用序曲のモデルとなった。とりわけ、そのまま交響曲の開始楽章となりうるような充実した内容と規模は、ベートーヴェン以前の序曲と大差があった。同じように、ベルリオーズも劇音楽やオペラに用いるつもりで作曲し、あるいは後でそれらから切り離した単独の管弦楽曲のことを、序曲と呼んだ。 メンデルスゾーンに至って、演奏会用序曲の雛形が完成される。メンデルスゾーンの演奏会用序曲の特徴は、序曲と同じように管弦楽曲であること、単独のソナタ楽章であること、物語性や詩的情緒があり、ときに情景を喚起するものでありうること、それでいてなお、舞台音楽の前奏ではないこと、などである。一方、メンデルスゾーンは、『トランペット序曲』『吹奏楽のための序曲』のように、単独のソナタ楽章による管弦楽のための絶対音楽のことも演奏会用序曲と呼んでいる。ブラームスの2つの演奏会用序曲のうち、『大学祝典序曲』はより情緒的なタイプを、一方の『悲劇的序曲』は、より構成的なタイプをそれぞれ代表している。 19世紀後半、メンデルスゾーンやシューマンの死後に、ソナタ形式とそれを含むジャンルが没落する中、演奏会用序曲もやがて交響詩に取って代わられるようになった。20世紀において、新古典主義や新ロマン主義の趨勢が力づくと、演奏会用序曲も復興されたが、序曲という名目による、自由形式による機会音楽や、室内アンサンブルのための作品も増えるようになった。今日では、吹奏楽編成による演奏会用序曲の作品も多く作曲され、演奏されている。 ベートーヴェン：『レオノーレ』序曲第3番、『エグモント』、『アテネの廃墟』（いずれも舞台のために作曲されたので、厳密には演奏会用序曲と言えない）、『コリオラン』、『命名祝日』、『献堂式』 ウェーバー：祝典序曲 ベルリオーズ：『ウィーヴァリー』、『宗教裁判官』、『リア王』、『ローマの謝肉祭』、『海賊』 メンデルスゾーン：『夏の夜の夢』（作曲後に劇音楽にも転用された）、『フィンガルの洞窟』、『静かな海と楽しい航海』、『美しいメルジーネの物語』、『リュイ・ブラース』 ロベルト・シューマン：『メッシーナの花嫁』 リヒャルト・ワーグナー：ファウスト序曲 ゴルトマルク：『シャクンタラー』、『春に』、『縛られたプロメテウス』、『イタリアにて』 ブラームス：大学祝典序曲、悲劇的序曲 ビゼー：『祖国』 チャイコフスキー：『1812年』、デンマーク国歌による祝典序曲、幻想序曲『ロメオとジュリエット』『テンペスト』『ハムレット』 「幻想序曲」と名付けられた3作はいずれもシェイクスピアの戯曲に基づく。『ハムレット』は作曲後に劇音楽にも転用された。 リムスキー＝コルサコフ：『ロシアの復活祭』 グリーグ：『秋に』 ドヴォルザーク：『フス教徒』、序曲3部作『自然と人生と愛』（『自然の中で』『謝肉祭』『オセロ』の3曲からなり、一種の組曲としてまとめて演奏することを意図している） マスネ：『フェードル』 エルガー：『フロワッサール』、『コケイン』、『南国にて』 シベリウス：『カレリア』序曲（舞台音楽から切り離されたもので、厳密には演奏会用序曲と言えない） ニールセン：『ヘリオス』、ラプソディ風序曲『フェロー諸島への幻想旅行』 デュカス：『ポリュークト』 ラヴェル：『シェエラザード』（生前に撤回された初期作品で、劇音楽として構想された） シマノフスキ：演奏会用序曲ホ長調 イベール：祝典序曲 ガーシュウィン：キューバ序曲 プロコフィエフ：ヘブライの主題による序曲（室内楽曲として作曲、のちにオーケストラ用に編曲） コープランド：野外序曲（戸外の序曲） ウォルトン：『ポーツマス岬』、喜劇的序曲『スカピーノ』、ヨハネスブルク祝典序曲 ショスタコーヴィチ：祝典序曲 ウィリアム・シューマン：アメリカ祝典序曲 バーバー：『悪口学校』 レナード・バーンスタイン：『スラヴァ!』（政治的序曲） アーノルド：『タム・オ・シャンター序曲』 クラシック音楽の曲名一覧
歌劇（かげき）は、舞台芸術の一種。せりふ運びの一部、または全てを歌唱によって行う演劇の総称である。 西洋のオペラを指すことが多く、オペレッタ（operetta）は、「軽歌劇」「喜歌劇」などと訳される。 また、レビューまたはミュージカルを上演している日本の少女歌劇も、「歌劇」と称されている。 オペラ 二期会 藤原歌劇団 オペラシアターこんにゃく座 根岸大歌劇団 （浅草オペラ） 東京オペラ・プロデュース 少女歌劇 宝塚歌劇団 OSK日本歌劇団 松竹歌劇団 ハウステンボス歌劇団 加賀屋雪月花歌劇団 オペラ オペレッタ ミュージカル レヴュー (演芸)
付随音楽（ふずいおんがく）は、演劇、テレビ番組、ラジオ番組などで使用するために作られた音楽である。劇付随音楽、劇音楽、付帯音楽（ふたいおんがく）ともいう。この用語は映画にはほとんど用いられず、代わりに「映画音楽」や「劇伴音楽」が用いられる。 付随音楽はバックグラウンドミュージックであることが多く、行動に雰囲気を加える。また、序曲や場面が変わる間に演奏される音楽など、観衆・視聴者の関心を向けさせる楽曲も含まれる。演劇においては音楽家が舞台上で演奏することを求められるものもある。 付随音楽の使用は少なくともギリシア戯曲までさかのぼる。多くのクラシック音楽の作曲家が様々な演劇のために付随音楽を作曲している。有名な例としてはベートーヴェンの『エグモント』、メンデルスゾーンの『夏の夜の夢』、グリーグの『ペール・ギュント』がある。劇とは関係なくこれらの音楽の一部だけを演奏会で採り上げることも多い。 付随音楽のみを全曲演奏するのは有名なものでも稀であり、作曲者自身や、時には他の作曲家や指揮者などが、主要曲を抜粋し、しばしば楽曲構成や楽器編成を変更（独唱や合唱、特殊な楽器を省くなど）して、演奏会用の組曲を編むことが多い。 ベートーヴェン - 『エグモント』、『アテネの廃墟』 モーツァルト - 『エジプトの王ターモス』 シューベルト - 『魔法の竪琴』、『キプロスの女王ロザムンデ』 ロッシーニ - 『エジプトの王ターモス』 シューマン - 『マンフレッド』 サティ - 『ソクラテス』、『星の王子』 チャイコフスキー - 『雪娘』、『大混乱』、『地方長官』、『ハムレット』 メンデルスゾーン - 『夏の夜の夢』、『アタリー』、『頑固な王子』 サン＝サーンス - 『誓い』、『パリザティス』 ビゼー - 『アルルの女』 グリーグ - 『ペール・ギュント』、『十字軍の王シーグル』 フォーレ - 『ペレアスとメリザンド』 ドビュッシー - 『リア王』 R・シュトラウス - 『町人貴族』 グラズノフ - 『ユダヤの王』 シベリウス - 『ペレアスとメリザンド』、『クリスティアン2世』、『ベルシャザールの饗宴』、『クオレマ』、『テンペスト』 ニールセン - 『アラディン』 ブリテン - 『F6登攀』、『双頭の鷲』 ショスタコーヴィチ - 『南京虫』、『ハムレット』 プロコフィエフ - 『ハムレット』、『エジプトの夏』 ヴォーン・ウィリアムズ - 『すずめばち』 劇伴
ピアノ曲（ピアノきょく）は、ピアノで演奏するために作られた曲をいう。 優れたピアノ曲を多数残しているクラシック音楽の作曲家には、モーツァルト、ベートーヴェン、シューベルト、メンデルスゾーン、ショパン、シューマン、リスト、ブラームス、フォーレ、ドビュッシー、チャイコフスキー、ラフマニノフ、スクリャービンなどがいる。 ソナタについては、ピアノソナタの項を参照。 特に広く知られた作品を作曲家の生年順に並べてある。なお、独奏曲以外の作品も含む。 1756年 モーツァルト - きらきら星変奏曲、幻想曲ハ短調 1770年 ベートーヴェン - エリーゼのために、6つのバガテル、エコセーズ 1797年 シューベルト - 楽興の時、即興曲D899とD935 1806年 ブルグミュラー - 25の練習曲（「貴婦人の乗馬」など） 1809年 メンデルスゾーン - 無言歌（「春の声」など）、厳格な変奏曲 1810年 シューマン - 謝肉祭、クライスレリアーナ、幻想曲、子供の情景（「トロイメライ」など）、森の情景（「予言の鳥」など） 1810年 ショパン - 小犬のワルツ、英雄ポロネーズ、幻想ポロネーズ、幻想即興曲、24の前奏曲（「雨だれ」など）、練習曲（「別れの曲」、「革命のエチュード」など） 1811年 リスト - パガニーニによる大練習曲（「ラ・カンパネッラ」など）、愛の夢、超絶技巧練習曲（マゼッパなど）、ハンガリー狂詩曲、3つの演奏会用練習曲（「ため息」など）、巡礼の年（「ダンテを読んで」「エステ荘の噴水」など）、コンソレーション、メフィスト・ワルツ 1813年 アルカン - 鉄道、長調による12の練習曲、短調による12の練習曲 1830年 ランゲ - 花の歌 1833年 ブラームス - ハンガリー舞曲、2つのラプソディー 1837年 バラキレフ - イスラメイ 1838年 バダジェフスカ - 乙女の祈り 1839年 ムソルグスキー - 展覧会の絵 1841年 ドヴォルザーク - スラヴ舞曲、ユーモレスク 1843年 グリーグ - 抒情小曲集 1843年 フォーレ - 夜想曲など 1860年 アルベニス - イベリア 1862年 ドビュッシー - ベルガマスク組曲（「月の光」など）、喜びの島、アラベスク、子供の領分、前奏曲集、映像、練習曲 1866年 サティ - ジムノペディ、グノシエンヌ、神秘的なページ（ヴェクサシオンなど）、ジュ・トゥ・ヴー 1872年 スクリャービン - 練習曲、幻想曲、左手のための夜想曲、焔に向かって 1873年 ラフマニノフ - 前奏曲、音の絵、楽興の時、ピアノ協奏曲第1番・第2番・第3番 1875年 ラヴェル - 水の戯れ、クープランの墓、マ・メール・ロワ、亡き王女のためのパヴァーヌ、高雅で感傷的なワルツ、古風なメヌエット、夜のガスパール、鏡、ハイドンの名によるメヌエット 1881年 バルトーク - ルーマニア民俗舞曲、ミクロコスモス、アレグロ・バルバロ 1881年 ストラヴィンスキー - ペトルーシュカからの3楽章 1882年 シマノフスキ - マズルカ 1891年 プロコフィエフ - トッカータ 1898年 ガーシュウィン - 3つの前奏曲 1906年 メシアン - 音価と強度のモード、鳥のカタログ、幼子イエスに注ぐ20の眼差し 1912年 ケージ - 4分33秒 1923年 リゲティ - 練習曲 1928年 シュトックハウゼン - ピアノ曲I - XI 1930年 武満徹 - 閉じた眼 ピアノが普及する18世紀後半以前にチェンバロやクラヴィコードのために作曲された作品も現在「ピアノ曲」として知られている例がある。 1668年 F.クープラン - 修道女モニカ 1683年 ラモー - 鳥のさえずり、タンブーラン 1685年 J.S.バッハ - 平均律クラヴィーア曲集、インヴェンションとシンフォニア 1685年 ヘンデル - 愉快な鍛冶屋 1685年 スカルラッティ - 多数のソナタ 1694年 ダカン - かっこう 片手のためのピアノ曲とは、右手もしくは左手だけで演奏する曲である。片手の強化や、片手が使えない人のために書かれたもので、音域、演奏効果などの問題から左手用のものが圧倒的に多い。 片手のピアノ曲は、カール・フィリップ・エマヌエル・バッハなどが練習曲として書き始めた。19世紀に入ると、練習曲と共にピアニスティックな演奏会用作品が見られるようになる。20世紀に入ると、第一次世界大戦で右腕を失ったパウル・ヴィトゲンシュタインの委嘱により多くの独奏曲や協奏曲が作られた。近年では、脳溢血により右半身に麻痺が残った舘野泉が間宮芳生などに作品を委嘱し、初演している。 ブラームス：左手のためのシャコンヌ（J.S.バッハの無伴奏ヴァイオリン・パルティータ ニ短調BWV1004より） - 右手を痛めたクララ・シューマンのために編曲、献呈。 スクリャービン：左手のための前奏曲と夜想曲 作品9 - 作曲者が右手を痛めたときに作曲。 ヴィトゲンシュタイン：自身も練習曲や編曲（バッハからワーグナーまで）を残している。 ラヴェル：左手のためのピアノ協奏曲 ゴドフスキー：左手のための多数の単独作品、「ショパンによる53の練習曲」の数曲。 他多数。 4手連弾用や6手用、8手用などがポピュラーであろうが、カーゲルのDer Eid des Hippokrates（1984年）やブソッティの Per Tre sul Piano（1959年）、フェルドマンの Piano for Three Hands（1957年）などは3手用、この他ラヴェルの Frontispice pour piano など5手用のピアノ曲がある。 ジャズ・ピアニストはピアノトリオなどでの演奏が主だが、時にピアノ独奏による作品を発表する。 その他のポピュラー音楽ではリチャード・クレイダーマンの「渚のアデリーヌ」、坂本龍一の「ウラBTTB」などが知られている。 ピアノ小品 性格的小品
ジングシュピール（Singspiel）は、ドイツ語による歌芝居や大衆演劇の一形式を指す。こんにちのミュージカルに似ているが、一種のオペラやオペレッタと呼ばれもする。地の台詞のやり取りや、時に音楽にかぶさる演技、アンサンブル、俗謡・俚謡・バラッドの引用、時として民謡調で有節形式によるアリアが特徴である。 ジングシュピールは18世紀イングランドのバラッド・オペラの翻訳から始まったとされる。またフランスのオペラ・コミックもしばしばドイツ語に翻訳された。ジングシュピールはおもに大衆娯楽であり、大都市に拠点を置く既成の団体ではなく、旅する一座によって上演されるのが常であった。ジングシュピールの筋書きの多くは、コミカルあるいはロマンティックであり、しばしば魔術や、空想上の生き物が登場し、勧善懲悪のコミカルな誇張が含まれる。反面、ジングシュピールにおいてはあまり悲劇は素材にされない。 モーツァルトはジングシュピールの名作を遺しており、初期の『バスティアンとバスティエンヌ』K.50を経て『ツァイーデ』K.344（未完成）、1782年には皇帝の委嘱でウィーンの新国立劇場のために『後宮からの誘拐』K.384を作曲。その他『劇場支配人』K.486を作曲し、最晩年にはジングシュピールの傑作『魔笛』K.620を発表。『魔笛』は後世に深く影響を与えベートーヴェン以後のドイツ・オペラへと発展していく。 以降系譜としてはベートーヴェンの『フィデリオ』やウェーバーの『魔弾の射手』などもジングシュピールの発展したものと見なされる。マルシュナーら多くのロマンティック・オペラの先駆的な作曲家によって、より複雑な歌劇様式が発展し、ワーグナーやR.シュトラウスの楽劇に至った。 このような進化の結果として、古典的なジングシュピール自体は19世紀末まで廃れており、こんにち古典的な標準レパートリーと認められているジングシュピールはごく一握りの作品だけである。 オペラ オペラ・ブッファ オペラ・コミック オペレッタ バラッド・オペラ ベガーズ・オペラ ジョン・ゲイ ヨハン・クリストフ・ペープシュ 三文オペラ サヴォイ・オペラ ギルバート＝サリヴァン ヴォードヴィル ミュージカル
キャピタル・ゲイン(capital gain)とは債券や株式、不動産など資産価値の上昇による利益のことを言う。購入価格（から購入経費を差し引いた額）と売却価格（から売却経費を差し引いた額）の差による収益（ただし一般事業の仕入れと販売のような流動性・反復性の高い物は含まない）で、資本利得、資産益と訳せる。価格が下がって損をすることもあるが、この場合はキャピタル・ロス(capital loss)と呼ぶ。 100万円で買った株が150万円で売れ、売買手数料がそれぞれ5千円なら、49万円がキャピタル・ゲインである。株を空売りして値下がりしたところで買い戻した時に得た利益もキャピタル・ゲインとなる。 これに対して、インカム・ゲイン（和製英語: income + gain、英語では「investment income」が一般的）とは、株式の配当、預金や債券等の利息、投資信託の収益分配金等の利益のことである。ただし額面価格より低い価格で発行され償還時に額面価格で償還されるゼロクーポン債は債券でもキャピタル・ゲインであり、また一般債券でも市場取引で得られた売買差益（差損）はキャピタル・ゲイン（ロス）に勘定される。 短期的に見ればある人のキャピタル・ゲインの分だけ誰かがロスを被るのでインカム・ゲインと違ってゼロサムゲームと見做せなくもないが、経済が好調で市場全体で資産価値が上昇すれば皆がゲインを得るポジティブサムゲーム、不況時には皆がロスを被るネガティブサムゲームにもなり得る。 2013年の時点で日本ではキャピタル・ゲインに対する課税は「申告分離課税」のみとなっている。以前の制度では「源泉分離課税」を選択することも出来て、その場合は利益の金額に関係なく売却金額1.05%を税として支払う制度であった。現在の「申告分離課税」では売却利益の20.315%（2013年以前は10.147%）を支払う必要がある。なお、申告分離課税の制度では自分で税務署に申告をする必要があるが、証券会社の「特定口座」の「源泉徴収あり」の制度を利用すれば、自分で申告しなくても、証券会社が代わりに申告してくれる。 過去に買った証券などの市場価値が買付価格より上昇していれば「含み益」として市場価値を資産に計上できるが、実際に売却して利益が確定するまでは課税されない。 シンガポールはキャピタル・ゲインは非課税である。このため企業が海外投資活動において事業再編目的で子会社を売却（投資有価証券を譲渡）する場合に生じる税コストが軽減できる措置となっている。 その他の国ではモナコなどが有名であり、タックス・ヘイヴンの要件のひとつとなっている。 アメリカ合衆国の個人税制では、投資キャピタル・ゲインは実際の売買差益に課税され、その資産を1年以上保有していれば原則15%の固定税率であるが、1年未満の保有の場合は給与や事業益、配当益（インカム・ゲイン）と同じ通常所得と見做され10～39.6%の累進課税（いずれも2015年度の税率）の対称になるので、高所得者は長期保有が一般的に有利になる。また累積キャピタル・ロスは翌年以降のキャピタル・ゲインから一定額（3,000ドル、2015年の場合）まで繰越控除できる。例えば、A氏が2009年以前はキャピタル・ゲイン、ロス共になし、2010年に5,000ドルのキャピタル・ロス、2011年に1,000ドルのキャピタル・ゲイン、2012年に4,000ドルのキャピタル・ゲイン、2013年に1,000ドルのキャピタル・ロス、2014年に3,000ドルのキャピタル・ゲインがあったとすると、2010～2014年の申告すべきキャピタル・ゲインはそれぞれ、0ドル、0ドル、1,000ドル、0ドル、1,000ドルとなる（概算・原則のみ、実際の課税は個々の事情により異なることがある）。また、主たる居住用の不動産の売却益は25万ドル（独身者）または50万ドル（夫婦合算申告者）まで非課税（1997年まで存在した、2年以内に売却額より高額の住居購入、生涯に一度だけ、年齢などの制限は撤廃された）。 譲渡所得
株式投資信託（かぶしきとうししんたく）とは、株式に投資を行う事が出来る投資信託のことを言う。対義語は公社債投資信託。投資信託約款上の投資可能な資産に、株式を組み入れることが可能である投資信託を指すため、たとえ株式を組み込まずに債券のみで運用を行っているものでも、ほとんどの投資信託はこちらに分類される（いわゆる外債ファンドは約款上は株式等も含むことが多いため、株式投資信託に分類される）。 株式投資信託の収益分配金を居住者である個人が受け取った場合、その所得は所得税法上の配当所得となる。 国内株式型 国際株式型 バランス型 転換社債型 インデックス型 業種別インデックス型 派生商品型 限定追加型 ファンド・オブ・ファンズ（別の投資信託によって運用する投資信託） ミリオン (投資信託) さわかみ投信
利札（りさつ、りふだ）とは、債券に付随する無記名証券である。 クーポンとも呼ばれ、各期の利息債権を表章する有価証券で、券面から切り取って利息の支払いを受ける。 一般的にこの利札の付随する債券を利付債と呼び、無い物を割引債と呼ぶ。 また、複式簿記では、期限が到来すればすぐ現金化できるので（借方　現金***／貸方　有価証券利息***）として扱う。 日本経済新聞社 『Q&A 株式投資100の常識』2001年 ISBN 4-532-14944-4 公社債 新株予約権付社債（ワラント債） 利付債 割引債 クーポン
リャンカン・カンリ（Liankang Kangri）は、ヒマラヤ山脈の山。中国（チベット自治区）とブータンの国境に位置する。標高7534メートル。ガンカー・プンスムの衛星峰。ガンカー・プンスム北峰とも呼ばれる。 竹内洋岳（1999年）