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Nivel: B2
Secuencia primera. Rodeo Drive, exterior, noche. Un Cadillac descapotable avanza veloz dejando atrás palmeras abatidas por el viento, neonesoxidados y viejas películas de estreno. El Hollywood real es así, reluciente y sórdido a la vez, reflejo siniestro de una alfombra roja vetada a los latinos desde siempre. Pero esa historia se ha quedado antigua. Ahora empieza a sonar con fuerza la voz de los diferentes, de esos que quieren salvar el cine hablando en español.
Nivel: B2
Estados Unidos no es un país, es una paradoja. De la misma forma que el candidato con menos votos gana las elecciones presidenciales, las minorías étnicas se convierten en mayoría demográfica y cultural. Obama es la confirmación de una sospecha: ser blanco está dejando de ser un privilegio; y en el cine también. Hace algo menos de un año, la influyente publicación Hollywood Reporter, listaba por primera vez a los 50 latinos más influyentes del show business: Bardem, Guillermo del Toro, Amenábar, Salma Hayek…  Vivimos una época en la que los artistas hispanos pasean orgullosos por los platós de las grandes productoras, pero el camino hasta aquí ha sido largo, difícil y doloroso.
Nivel: B2
Banderas abrió las primeras grietas en el muro y Bardem ha acabado derribándolo 15 años después. Durante ese lapso temporal hemos tenido la oportunidad de ver cómo saltaban el charco muchos otros valientes. Cada uno ha elegido un camino y todos han obtenido su recompensa; desde Elsa Pataky ("Snakes on a plane") hasta los aciertos mexicanos de Goya Toledo ("Amores perros") y Maribel Verdú ("Y tu mamá también"), pasando por esos traficantes de moldea los que han dado vida Luis Tosar ("Miami" "Vice") o Jordi Mollá ("Blow"). Infravalorada e irritante a partes iguales, tal vez sea Penélope Cruz la única equiparable a Banderas y Bardem en carisma, popularidad y reconocimiento. Reconocida, sí, pero infravalorada (ya dije que no es un país, es una paradoja), porque Pe tuvo que “volver” a España para ser candidata a un Oscar.
Nivel: B2
El 3 de septiembre de 2009, el reportero de guerra Christian Poveda fue asesinado a tiros en las calles de San Salvador. Un año antes, estrenaba en el Festival de Cine de San Sebastián "La Vida Loca", un excelente documental sobre el día a día de una guerra fuera del control de los estados, la de las pandillas juveniles o “maras” en El Salvador.
Nivel: B2
La mirada de Poveda nos adentra en la dimensión humana de la violencia callejera organizada. El reportero gráfico pasó 16 meses entre los miembros de la Mara 18, uno de los mayores grupos que forman ese pseudoejército de más de cien mil hombres repartidos entre Estados Unidos, México, Honduras, El Salvador y Guatemala. "Punto y Coma" pudo entrevistarle durante el estreno de la película.
Nivel: B2
Tenía gran expectativa por ver su película porque me interesó mucho que una persona tuviese el coraje suficiente como para pasarse tanto tiempo en una zona, digamos, de guerra…
Sí, es realmente una guerra entre las dos pandillas. Apenas se ven y ya están tratando (de) matarse…
Nivel: B2
Usted ha sido reportero de guerra, ha estado en zonas de conflicto… ¿Qué otra motivación tuvo usted para hacer primero las fotos sobre las maras y luego para caer en el documental?
Mi motivación primera es denunciar un fenómeno de sociedad. Estoy convencido (de) que no existen niños que nacen y que a los 12 años se vuelven asesinos. Yo he trabajado siempre sobre la marginalización y ese tipo de temas en Europa, en Francia “más que todo” (sobre todo), con los niños que vienen de la inmigración, y siempre me he dado cuenta de que el descuido, la marginalización, el abandono de nuestra sociedad hacia una parte de la juventud, tiene como consecuencias las peores: niños que se involucran en (la) delincuencia, y bueno, que es un desastre. En El Salvador es el caso…, el peor que puede haber; es decir, vamos al extremo. Y me interesaba mostrar el extremo como una especie de alarma. Entonces le hice la propuesta a la Mara Salvatrucha y al mismo tiempo a la 18.  La Salvatrucha no quiso. Estaban terminando con un documental, tuvieron mala experiencia y no querían renovar la experiencia; y a la 18, al contrario, les interesó mucho mi propuesta de largo tiempo. Como meta, mínimo un año, finalmente fueron 16 meses. Y la otra cosa es que no me interesaba entrar, contar la historia de una de las maras y detallar, digamos, todas las actividades. Me interesaba el aspecto humano de las pandillas y buscar las causas.
Nivel: B2
¿Cuáles fueron esos mitos que a usted se le destrozaron y aquellos que se le reforzaron al convivir durante tanto tiempo con esta gente?
No me destrozó nada. Un documental es algo subjetivo, defiende el punto de vista de su autor, de su director. Yo, desde el principio, estaba convencido de que esto no es un problema de delincuencia, es un problema de sociedad, es un problema que no se puede resolver por la represión, se puede resolver solamente con buenas políticas, inteligentes, con avances sociales y también con recursos humanos y financieros, que es muy importante. Entonces, yo estaba convencido que esto era algo totalmente que hay que ver (del) desde el punto de vista humano y nada más. Entonces, lo que te agarra después con este tipo de cosas es que cuando filmas así durante 16 meses, estableces una relación con tus personajes.
Nivel: B2
Mientras que allí, la muerte es como el personaje principal, es una cosa de la que se habla, es más, de la que la gente no se burla, pero sí como que la acepta más que nosotros…
Es que es parte de la vida de todo el mundo. Es decir, hay tantos muertos. Son 11 muertos a diario. Es el país más violento de toda América Latina. Bueno, ha habido 12 años de guerra, una guerra muy cruel que empezó con unas masacres terribles de parte de los escuadrones de la muerte… Esa tradición, digamos, muy latina, muy de Centroamérica de jugar con la muerte. Y además, con la guerra y todo, la gente se acostumbró.
Nivel: B2
De tantas muertes que usted vio durante el rodaje de su película, ¿cuál fue la que más le impactó, le movió los sentimientos, la que más le entristeció? Todas. Hay dos personajes de la película que mueren, se los ve bien, uno es “el Little Crazy” y la otra es “la Wizard”. Eran dos personajes bien particulares, les tenía mucho afecto a los dos. Yo, como reportero, he estado (confrontado) enfrentado a la muerte muchísimo,
Nivel: B2
pero nunca he conocido a los muertos que he fotografiado. Cuando uno va a una guerra hay muertos, tomas fotos de muertos o los filmas, pero a esa gente no la conoces. ¿Entiendes? En este caso, era la primera vez que me confrontaba a alguien que conocía… En mi familia han muerto mis abuelos, y cuando murieron, nunca he querido verlos muertos.
Nivel: B2
No solamente El Salvador usa o aplica esa  política de represión… 
Todos, todos…
Nivel: B2
Estados Unidos mismo, también con la política de extradición que aplica…
Sí, exactamente. Empezó en Estados Unidos. No existía en El Salvador ninguna tradición de pandilla. Esto empieza a partir del 92, de los acuerdos de paz en El Salvador, donde son parte los Estados Unidos y en los cuales se comprometen (en) a facilitar la vuelta de la gente, de los 2.000 refugiados que había allí en Estados Unidos, para facilitar la vuelta a través de aviones y un poco de dinero para instalarse de nuevo. Pero lo que hacen en ese momento es que abren las cárceles, y todos esos niños que estaban en las cárceles los mandan por miles al Salvador.
Nivel: B2
En El Salvador no existían esas pandillas. Entonces llegan ahí, reconstituyen las pandillas, reconstituyen la guerra, se alimentan de los huérfanos de la guerra, y ahí estamos… Van creciendo, creciendo… Hoy son 15.000 en El Salvador. Es un ejército. Además, que son 35.000 en Honduras, 15.000 en Guatemala, 5.000 en México, 50.000 en Estados Unidos. Estamos hablando de 100.000. Es enorme. Entonces, que estos políticos de Estados Unidos, de Nueva York hasta San Salvador, no entiendan que todo ese dinero que están gastando en represión, si lo gastaran (gastarían) gastaran en recursos humanos y para la rehabilitación…; formar educadores, formar gente para trabajar en los barrios pobres para que estos niños no se involucren en esas pandillas, como lo vemos al final de la película.
Nivel: B2
Puede sonar muy ingenuo de mi parte, pero yo todavía me pregunto, ¿por qué, por qué?
Mira, si te doy la verdadera razón, ni te lo vas a creer. La guerra empezó por una mujer. Fue una pelea… Bueno, un jefe de la Mara Salvatrucha, en Los Ángeles, le robó la mujer al otro y se mataron los dos, de allí hubo una escisión y salió la Mara 18, y desde entonces llevan esa guerra. Hoy en día, en El Salvador ni siquiera saben por qué están peleando. Ella murió también. Se sabe que las guerras siempre son o por el poder, por el dinero o por una mujer; de toda la vida, ¿no?
Nivel: B2
1 revelación: découverte, révélation 2 recaudación: recette 3 afrontar: faire face à 4 ambientar: créer l’ambiance 5 posguerra: après-guerre 6 ira: rage 7 vencedores: vainqueurs 8 vencidos: vaincus 9 virtud: vertu 10 banda sonora: bande sonore
Nivel: C1
Sofía Vergara, “la Toti”, como la conocen sus amigos, nació un 10 de Julio de 1972, en Barranquilla, población colombiana que en los últimos años ha colocado en el mapa su paisana Shakira.
Nivel: C1
Nació en el seno deuna familia de clase media: su madre era ama de casa y su padre, ganadero. Todo lo que ganaban lo invertían en el futuro de Sofía y sus hermanos, llevándoles a un colegio privado bilingüe en el que aprendieron un inglés fluido. Sofía estaba decidida a convertirse en dentista, pero poco antes de acabar el bachillerato tuvo un encuentro casual que cambiaría su vida. Mientras tomaba el sol en la playa, un cazatalentos preguntó si podía hacerle una foto. Sofía accedió. A los pocos meses, y con solo 17 años, Sofía Vergara se convertía en una de las caras más buscadas y reconocidas en Latinoamérica gracias a un anuncio de Pepsi.
Nivel: C1
Pero su escalada a la cima no fue un paseo de rosas, sobre todo en lo personal. En 1998 Sofía tuvo que hacer frente a una noticia terrible: Rafael, su hermano mayor, era asesinado en un intento de secuestro en Bogotá. Dos años después, otro golpe durísimo: cáncer de tiroides. Su vida se había convertido en una agotadora carrera de obstáculos, pero la colombiana no es de esas personas que se dejan caer sin pelear. De pequeña era tan delgada que en su colegio la llamaban “Palillo” y, sin embargo, consiguió que toda su escuela la respetase sin que nadie tuviera que salir a defenderla. Esa seguridad en sí misma, esa fuerza, fueron vitales para superar una enfermedad de la que saldría  reforzada y más dispuesta que nunca a conseguir un lugar en Hollywood.
Nivel: C1
Empezó a presentarse a "castings" para distintos proyectos, pero el primero en fijarse en ella fue Barry Sonnenfeld ("Men in Black") que le dio un pequeño papel en la comedia "Big Trouble". Curiosamente, en aquellos primeros "castings", Sofía recibía un consejo recurrente: tíñete de morena. Ella es rubia natural, y eso es algo que en el Hollywood post-Hayek no se asimila.
Nivel: C1
En mayo de 2006, una película conseguía lo impensable en el Festival de Cannes: sus seis actrices protagonistas recibían el premio a la mejor interpretación femenina. El título de esa película, "Volver"; su director, Pedro Almodóvar, probablemente el artista moderno que mejor haya recogido y proyectado el universo femenino en la gran pantalla.
Nivel: C1
Existen artistas con un don, seres únicos elegidos para trasmitir emociones e inquietudes de una manera diferente y a la vez familiar. De aquel niño que escudriñaba a su madre mientras ella interpretaba cartas de amor y de muerte a las vecinas del pueblo, queda la mirada pícara y luminosadel visionario, de aquel que antes de inventar la fábula ya ha imaginado el final. Pedro Almodóvar, nacido en un pequeño pueblo de la Mancha en 1949, es uno de los talentos más originales, creativos y universales que ha dado el cine español.
Nivel: C1
"Volver", premiada en Cannes en las categorías de guión e interpretación, es una película lúcida y cristalina, tan rebosantede humanidad que las emociones traspasan la pantalla. Almodóvar nos regala una historia de mujeres que se quieren y se respetan, de hermanas que se necesitan, de madres e hijas que no se comprenden, pero se completan. El humor negro, la intriga y el drama se mezclan con lo sobrenatural para retratar a una familia con graves problemas, como tantas, pero en la que cada miembro es un protagonista, o mejor dicho, una protagonista. Porque en "Volver", la mujer no es sólo un personaje, es sobre todo una razón, el argumento central de la película.
Nivel: C1
Como en sus mejores guiones, Almodóvar aprovecha para recuperar las realidades que han definido su vida: los pueblos manchegos, las vecinas del barrio, los viajes en coche, la vida y la muerte, el amor por su madre… Todos han sido temas recurrentes en las distintas etapas de su filmografía y, en esta ocasión, encajan todos en perfecta armonía. Por eso "Volver" no es sólo una película de mujeres, es, sobre todo, una película de Almodóvar.
Nivel: C1
Que las protagonistas de "Volver" sean seis mujeres y que las seis hayan sido premiadas en Cannes por su interpretación, da la medida de una leyenda que acompaña a Pedro desde sus primeros trabajos. Almodóvar es un excelente director de actrices y eso es el resultado de una idea dominante en su cine: la mujer es un hilo conductor ideal para las emociones. Este director ha tenido el honor de lanzar a muchas jóvenes actrices al estrellato y de recuperar a otras tantas, ya olvidadas por casi todos. Chus Lampreave, por ejemplo, vivió una segunda juventud al amparo de Almodóvar y participó en siete de sus películas, y es que el manchego es uno de los pocos guionistas que sigue escribiendo papeles protagonistas para actrices maduras.
Nivel: C1
No es nada fácil llegar a formar parte de la nómina de “Chicas Almodóvar”, pero, una vez dentro del club, es muy complicado caer en el anonimato. Carmen Maura en su primera etapa, Victoria Abril en los 90 o Penélope Cruz más recientemente, han sido caras muy reconocibles y asociadas al director manchego. Son actrices con registros interpretativos totalmente diferentes, incluso en el físico se alejan; pero la calidez de sus miradas, la intensidad de sus sonrisas o la seguridad de sus palabras son rasgos comunes, distintivos de una “Chica Almodóvar”, que han hecho de ellas tres en particular, las mejores intérpretes españolas de la actualidad.
Nivel: C1
El caso de Carmen Maura es muy significativo porque ella fue actriz fetiche de Almodóvar hasta "Mujeres al borde de un ataque de nervios" (1988). Varias disputas durante el rodaje de la película enrarecieron la relación entre los dos, hasta hacerla insoportable. Tuvieron que pasar 18 años para que volviesen a trabajar juntos, precisamente en "Volver", donde Carmen interpreta a Irene, la madre de “la Raimunda” (Penélope Cruz). Y cuando hablamos del cine de Almodóvar, la madre no es sólo un personaje, es un homenaje sentido.
Nivel: C1
Pedro Almodóvar tuvo muy presente la pérdida de su madre, Paquita, a la hora de afrontar el guión de "Volver". La muerte es un tema que siempre ha asustado e intrigado al director manchego y, por primera vez, lo enfrenta a través de una película, aunque no sea el eje central. Sobre todas las cosas, y como el propio director ha asegurado, esta es una película sobre la maternidad. La abuela Irene vuelve de entre los muertos para saldar una deuda de cariño y comprensión con Sole y Raimunda, sus dos hijas. La madre “aparecida”, a la que da vida Carmen Maura, no es una vieja fotografía; al contrario, es una mujer tierna, sincera y divertida, paradójicamente, llena de vida.
Nivel: C1
El director manchego siempre se ha valido de la fantasía como válvula de escape. Antes de escribir películas, escribió cómics, fotonovelas y relatos, valiéndose de una imaginación y un humor descarado para crear su universo particular. Su primera inspiración, aquella que le convirtió en fabulador y contador de historias, la encontró en su propia madre. Como la protagonista de "Estación Central de Brasil", Paquita Almodóvar era lectora de cartas para las mujeres de Calzada de Calatrava, el pueblo manchego de su infancia. Pero Paquita no sólo leía el correo, ella adornaba las cartas, fantaseando y completando aventuras, romances y tragedias para regocijo de sus vecinas. Así aprendió Pedro Almodóvar a contar historias, a explicar la verdad con mentiras.
Nivel: C1
Esos orígenes manchegos son algo de lo que él nunca ha renegado, por muy moderno, urbano y pop que se declare. Puede que en "Volver" más que en ninguna otra película, haya utilizado el cine para jugar con la memoria. Las casas blancas, los patios, los funerales entre vecinas, la comida, los olores, la doble moral, el machismo, el sonido de los besos… son los restos de su infancia, recuerdos que toman vida de nuevo en sus películas.
Nivel: C1
El machismo que conoció en La Mancha, hizo que Almodóvar se criase entendiendo el feminismo y a la mujer de una manera muy particular, arropado por su madre y sus hermanas. Los personajes femeninos de sus películas son fuertes y positivos, y suelen tener roles sociales superiores a los masculinos. Los hombres de Almodóvar, sin embargo, son predominantemente inseguros. Incapaces de dominar sus celos o sus complejos, se revelan muchas veces violentos o directamente idiotas. Almodóvar lleva muchas veces al extremo la inversión de roles. Por ejemplo, tradicionalmente en su cine las mujeres se exponen y los hombres se esconden. En "¿Qué he hecho yo para merecer esto?", la protagonista, Gloria, completamente vestida, se encuentra con un hombre totalmente desnudo y le recorre con la mirada sin pudor, de arriba a abajo. El hombre desnudo resulta ser, además, un policía impotente, una muestra más del humor, del exceso con el que juega Almodóvar.
Nivel: C1
En "Volver" nos encontramos a una Penélope Cruz espectacular en uno de los mejores papeles de su vida. Una madre fuerte, segura y decidida que sale adelante por sí misma, con el único apoyo de su hija y su hermana; porque en el cine de Almodóvar, la solidaridad es un rasgo típicamente femenino y también lo es la capacidad de sufrir. Esta visión de la mujer no es nueva; es el eje central de su película más reconocida, "Todo sobre mi madre".
Nivel: C1
La comunicación entre sexos es un tema que también perturba al director manchego. Mientras en su película, "Hable con ella", los personajes masculinos no eran capaces de comunicarse ni física ni emocionalmente con las mujeres, en "Volver", los personajes femeninos de tres generaciones distintas se entienden más allá de la vida y la muerte.
Nivel: C1
Pedro Almodóvar sostiene un talento de los que perduran y hace tiempo que factura obras de arte a cada paso. Como sucede con todos los genios, es muy difícil de etiquetar, pero, si por algo pasará a la posteridad, más allá de por su humor irreverente y su frescura narrativa, será por su capacidad para comprender y explicar a las mujeres. Algunos dicen que sólo podría entenderlas mejor si él mismo fuera mujer… Pero nadie es perfecto, palabra de Billy Wilder.
Nivel: C1
El talento es una cualidad antipática, una virtud sospechosa. Uno, desde la mediocridad, espera que los talentosos triunfen una vez y luego se apaguen, que el brillo sea fruto del azar, un golpe de suerte sin continuidad… Es difícil asumir, para los demás, para nosotros, vulgares espectadores, que existe gente por ahí capaz de sostener a lo largo del tiempo su facilidad para elevarse por encima del resto.
Nivel: C1
Por eso, creo yo, es tan habitual que en el cine los grandes talentos (otra vez esa palabra) sufran también los ataques más despiadados. Todos tienen épocas oscuras, subidas y bajadas, momentos en los que, efectivamente, pierden el norte, y otros en los que, hagan lo que hagan, el reconocimiento les es esquivo. Le pasó, por ejemplo, a Orson Welles, pero también a Billy Wilder, a Alfred Hitchcock, a Stanley Kubrick o al autor que hoy nos ocupa, Pedro Almodóvar. Un cineasta brillante, personalísimo y abrumador, alguien que lo ha ganado todo y en todo el mundo y, sin embargo, un director que tampoco ha sido inmune a los caprichosos vaivenesdel talento y el reconocimiento.
Nivel: C1
Ahora, casi cuarenta años después de su debut en el cine ("Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón", 1980), Pedro Almodóvar vuelve a escarbaren lo más profundo de sus entrañas para regalarnos una película que es, en realidad, su historia indisimulada, el relato aproximado de una vida exagerada como aquella de Martín Romaña. El protagonista de "Dolor y gloria" es un director de cine que habla y piensa como Pedro, que arrastra sus dolores (los físicos y los emocionales) y sus recuerdos. Porque esta secuela espiritual de "Volver" (2006) es también un verso nostálgico y hermoso que habla de las madres y los pueblos, de los amores y las punzadas en el estómago; del dolor antes de la gloria. Es un baile, casi una pelea, del Almodóvar cínico y derrotado de hoy luchando por amarrarse al niño soñador y enamoradizo de entonces. Porque este director de talento inabarcable y palmarés indiscutible es capaz de escribir también desde la derrota. De hecho, no hay que irse muy lejos en su filmografía para toparse con fracasos vergonzantes (la maltratadísima "Los amantes pasajeros", 2013) o con lo que más puede ofender a un provocador como él: la indiferencia (en su obituario nadie
Nivel: C1
Una de las virtudes más admira es la sobria y convincente interpretación de Antonio Banderas, por la que recibió el premio al mejor actor en el Festival de Cannes y por la que ha conseguido una nominación a los Oscar. Y no lo digo porque Banderas tienda naturalmente al histrionismo y a las interpretaciones toscas y sin matices (te queremos, Antonio, pero hace casi treinta años que no estás decente en una película), sino porque Almodóvar, fabuloso director de actrices, suele ser un desastre manejando a sus intérpretes masculinos. Os invito a recuperar "La piel que habito" (2011) del propio director manchego, y a repasar las interpretaciones de Roberto Álamo, Jan Cornet y Antonio Banderas en esa película; el resultado es una estupenda comedia involuntaria… Pero en "Dolor y gloria" Banderas está magnífico, es Almodóvar sin caer en la parodia ni la imitación de Almodóvar. Es él, simplemente, y lo es en cada mirada cansada, en cada suspiro, en cada trago. Una interpretación crepuscular que deslumbra y empequeñece otros trabajos dignos como los de un esforzado Asier Etxeandía dando vida a un actor maldito (tiene detalles que recuerdan a nuestro actor maldito por excelencia, Eusebio Poncela) o la actuación de una Penélope Cruz convincente y magnética en el papel de Jacinta. La madre. Su madre.
Nivel: C1
Sin embargo, para mí, hay algo que distingue a esta película de sus últimos trabajos, algo que la eleva y la coloca junto a sus mejores títulos ("Mujeres al borde de un ataque de nervios", "Átame", "Volver…"), y ese algo son las palabras. Aquí recupera Almodóvar el tono y la verdad en sus diálogos, por fin vuelve a sonar fresco y natural. Sus personajes suenan a personas, a confesiones sin poesía, a ese costumbrismo seco de los pueblos y esa diplomacia vacía de las ciudades. Nunca tantas imposturas habían resultado tan auténticas en el cine del manchego, ya era hora de que Pedro Almodóvar volviese a sonar a Pedro Almodóvar.
Nivel: C1
como en un documental, pero con ese sello que distingue al cine clásico: la fotografía del maestro José Luis Alcaine, la música del prodigio Alberto Iglesias… Es una suma de brillos y esfuerzos para construir un legado definitivo, el cierre, tal vez, de una filmografía apabullante, irregular y sospechosa, claro. Es lo que pasa con despliegues de talento como este, que a veces cuesta ochocientas palabras encontrarle una explicación.
Nivel: B1
"Gabinete de curiosidades "ha convertido el pódcast en un lugar de reflexión. Hablamos con su creadora sobre el secreto de su éxito.