lmvasque/hablacultura huggingface dataset:
Nivel: B1
Los niños tienen que escribirles una carta a los Reyes, o a su rey preferido: Melchor, Gaspar o Baltasar. En la carta tienen que explicarles qué quieren como regalo y también explicarles lo bien que se han portado. Después tienen que echar la carta a un buzón de correos. Todas las ciudades organizan su propia cabalgata de Reyes el día 5 por la tarde. Las caras de los niños son geniales cuando ven a sus majestades por las calles de su ciudad. Si vas a alguna de ellas, ¡ten cuidado con los caramelos que los Reyes y sus amigos tiran desde las carrozas!
Nivel: B1
Contenido relacionado: Las comidas de Navidad: vocabulario en español 

Texto publicado en el número 81" de Punto y Coma"
Nivel: B1
Es el dulce navideño por excelencia y, en estas fechas, no puede faltar en ninguna casa española. Casi todo se fabrica en Alicante, en una ciudad que se llama Jijona (Xixona, en catalán). La base del turrón está hecha con almendra, azúcar y miel. Principalmente hay dos tipos de turrón: el más típico es el turrón duro, en el que la almendra está entera; y para los más golosos está el turrón blando, que es mucho más dulce y tiene la almendra molida. Posteriormente aparecieron el turrón de chocolate, el de yema, el de coco… Y hoy existe un sinfín de variedades al gusto del consumidor. ¡Hasta existe el turrón sin azúcar!
Nivel: B1
También los polvorones son un clásico en la Navidad española y los encontraremos en muchas casas españolas junto al turrón. En casi todas las cocinas hay una caja de polvorones que nos invita a comernos un polvorón en cualquier momento que nos apetezca, a cualquier hora del día o de la noche. El polvorón está hecho con harina, azúcar, almendra y manteca de cerdo. Los más típicos son los de Estepa, en Andalucía. Son de pequeño tamaño, tienen una forma ovalada y van siempre envueltos en papel. Su textura es muy fina, como si estuviese hecho de harina. El polvorón es muy blandito y se deshace con mucha facilidad; un truco para que no se deshaga al comerlo es apretarlo fuerte con la mano cuando todavía está envuelto en el papel. Así se quedará más compacto y no se deshará al comerlo.
Nivel: B1
Es otro dulce típico de Navidad hecho a base de almendra y azúcar. Con la masa se hacen distintas formas, lo que los españoles llaman figuritas de mazapán. Un lugar donde encontrarás un delicioso mazapán es Toledo, una ciudad medieval preciosa a tan solo una hora de Madrid
Nivel: B1
Son muy parecidos a los polvorones. También se hacen, sobre todo, en la ciudad andaluza de Estepa (Sevilla). Se diferencian del polvorón en que el mantecado es siempre redondo y suele ser un poco más pequeño. Los ingredientes son los mismos, pero el mantecado no lleva almendra. Su textura es algo más seca, más “terrosa”, más parecida a la de las galletas. Además, el mantecado no se deshace tan fácilmente como el polvorón porque lleva clara de huevo. Así que no lo aplastes antes de comerlo, por favor.
Nivel: B1
Aunque en la actualidad durante todas las Navidades podemos encontrar el roscón de Reyes en todas las pastelerías que se precien, los días típicos para comerlo son el 5 y el 6 de enero, es decir, la víspera de Reyes y el día de Reyes. Todas las casas compran su roscón para la merienda, serás el rey durante ese día…, o deberás pagar el roscón, depende de cada región y familia.
Nivel: C1
“Genialidad”, “apasionante”, “deslumbrante”, “magnífica”, “veraz”, “prodigiosa”… Lo escribimos con comillas porque son palabras robadas, elogios publicados en los medios más prestigiosos. Ellos fueron los primeros en caer rendidos ante el poderoso drama policial creado por Isabel Peña y Rodrigo Sorogoyen y que lleva acumulando premios, espectadores y aplausos desde que se estrenó en octubre de 2020.
Nivel: C1
Los (muchos y variados) complejos de la ficción española en televisión han estado siempre justificados. Es verdad que en los años setenta y ochenta, arropada por una televisión pública que decidió apostar por la cultura y la calidad, nuestra industria vivió una era dorada con miniseries casi cinematográficas como "Curro Jiménez", "Verano azul" o "Los gozos y las sombras". Pero, desde la llegada de las televisiones privadas en los noventa enarbolando la bandera del “entretenimiento para todos”, las series españolas se han asociado a valores de producción pobres, actores mediocres y guiones inverosímiles y larguísimos para ajustarse a las presuntas demandas de un público idiota (que ni era idiota ni demandaba tal cosa). Y lo escribo con la tristeza sincera del que lo ha vivido, porque entre el 2005 y el 2013 pasé como guionista por cuatro series de las que ahora no me vería un capítulo ni harto de tequila.
Nivel: C1
Afortunadamente, en los últimos cinco años y coincidiendo con la llegada y consolidación de las plataformas de vídeo bajo demanda, la ficción televisiva ha dado un salto de calidad que se dejó ver primero (en la fotografía y la dirección) y se empieza a sentir ahora (en la interpretación y los guiones). Una coletilla que siempre había acompañado a nuestras series, el “no está mal para ser española”, empezó a desvanecerse. Y ha sido con "Antidisturbios" de Peña y Sorogoyen cuando, por primera vez y de forma unánime, el público y la crítica han abrazado una serie con la convicción de que puede competir con la ficción internacional.
Nivel: C1
"Antidisturbios "funciona porque tiene un equipo creativo detrás que, además de una filmografía excelente en la que destacan películas como "El Reino" (2018) y" Que Dios nos perdone" (2016), cuenta con una experiencia dilatada escribiendo para televisión. Y donde otros directores de cine, como Alberto Rodríguez o Álex de la Iglesia, han naufragado por no saber encapsular una historia en capítulos, los guionistas Rodrigo Sorogoyen e Isabel Peña han logrado dibujar un arco argumental poderosísimo que funciona como un reloj a lo largo de seis episodios.
Nivel: C1
Cada capítulo está dedicado a uno de los protagonistas. Es una decisión que se tomó ya en la fase de montaje, pero que tiene mucho sentido en una serie tan de personajes. Porque "Antidisturbios" trata temas como la corrupción, la violencia policial y las injusticias sociales, pero, sobre todo, habla sobre personas. Sobre las líneas tan difusas que separan el “ellos” del “nosotros”. Los policías protagonistas no son absolutamente malos ni absolutamente buenos, porque eso no pasa, porque nadie es así… Y ahí está la fuerza de una serie que te hace debatirte capítulo a capítulo, minuto a minuto, entre odiar o querer a unos protagonistas tan llenos de mentiras y malas ideas como de humanidad y dolor.
Nivel: C1
Brillan las tramas, brillan los diálogos, brillan los actores… Y brilla, sobre todas las cosas, la dirección de Sorogoyen, incapaz de tomar decisiones que no sean aciertos: desde el reparto a la intensidad de las escenas de acción, pasando por el virtuosismo en el plano secuencia con el que dibuja a sus protagonistas, o apuestas narrativas arriesgadas, como alejar el punto de vista de los antidisturbios según avanzan los capítulos. Es una serie en la que todo está bien y todo respira verdad, incluso los pequeños detalles, como las bufandas de fútbol en las paredes sucias y desconchadas de la comisaría.
Nivel: C1
Tampoco me engaño, aunque hubiera seguido escribiendo series, nunca hubiera hecho algo tan palabras de otros mejores y, seguramente, al acabar, alguien hubiera dicho “no está mal para ser español”.
Nivel: A2
Nunca una serie española ha tenido tanto éxito como esta. Y, desde que ganó el Premio Emmy Internacional a la mejor serie dramática en 2018, no ha dejado de recibir premios. Ahora está en la plataforma Netflix y se está viendo en todo el mundo. De hecho, es la serie de habla no inglesa más vista en la historia de Netflix.
Nivel: A2
El éxito de "La casa de papel", dirigida por Álex Pina, se debe a que toda ella roza la perfección.
Nivel: A2
El guion es ingenioso y sorprendente, pero en todo momento verosímil: un grupo de delincuentes, dirigidos por un hombre misterioso e inteligente, al que llaman el Profesor, decide atracar la Fábrica de Moneda y Timbre de Madrid para conseguir fabricar miles de millones de euros utilizando a un grupo de rehenes.
Nivel: A2
La interpretación de todos los actores es simplemente genial. Destacan Álvaro Monte, como el Profesor; Úrsula Corberó, como Tokio, e Itziar Ituño, como la inspectora Raquel Murillo.
Nivel: A2
Los personajes de los delincuentes son creíbles y entrañables. Por eso, se ganan el cariño de todos. Es una historia de policías y ladrones en la que los policías son los malos y los ladrones son los buenos.
Nivel: A2
Apenas empiezas a ver la serie, te ves atrapado por los personajes y por la historia. La intriga es total. ¡No podrás dejar de ver capítulos!
Nivel: B2
y la presencia de tres jovencísimos talentos en los personajes protagonistas (Javier Bardem, Jordi Mollá y la propia Penélope) fueron reclamo suficiente para disimular los defectos de la cinta y convertirla en un éxito de taquilla. La crítica, en horas bajas, alabó el atrevimiento y el descaro de un film decididamente mediocre.
Nivel: B2
En manos de Bigas, Penélope sufrió su primera experiencia traumática en el cine. Durante el rodaje, las escenas de cama resultaron especialmente violentas; tanto, que tardó cinco años en volver a aceptar un guión con desnudos. En ese tiempo dejó escapar papeles en cintas tan interesantes como "Tierra", de Julio Medem, o "Días contados", de Imanol Uribe. Sorpresa, Penélope volvería a colaborar años después con Bigas Luna en "Volaverunt" (1999) y de nuevo accedería a aparecer desnuda en pantalla. Se había establecido entre ambos una conexión extraordinaria que se prolongaría indefinidamente por encima de traumas y conflictos. No se olvidó de él mientras repartía agradecimientos desde el escenariodel Kodak Theatre de Los Ángeles (2009).
Nivel: B2
Con Fernando Trueba las cosas fueron diferentes. Es un hombre agradable, sencillo e inteligente, y desde el principio supo tratarla con ternura. Su primer proyecto en común, "Belle Époque", les deparó el premio a la Mejor Película de Habla no Inglesa en los Oscar de 1993 y el primer contacto de Penélope con una alfombra roja que la vería desfilar muchas veces más. Deslumbrado por el encanto y la naturalidad de la actriz, el director le pidió a Rafael Azcona una historia con protagonista femenina que sacase partido a su carisma. Esa historia se convirtió en "La niña de tus ojos", y su personaje, Macarena Granada, le trajo el Goya a la mejor actriz protagonista en 1998.
Nivel: B2
El "look" racial y deliberadamente ibérico que Penélope luce en el film, abrió los ojos de una industria norteamericana que, a finales de los noventa, buscaba desesperadamente una estrella capaz de encandilar a la emergente comunidad latina, como ya lo habían hecho su amiga Salma Hayek y Jennifer López. Hollywood sucumbía al efecto Penélope Cruz.
Nivel: B2
Ella sabía que antes de cruzar el charco convenía ajustar cuentas con un viejo fantasma de la adolescencia. Admite que su fascinación por el cine nació viendo a Victoria Abril en "Átame", de Pedro Almodóvar. Sus padres habían instalado un vídeo Beta en el salón de casa, y, junto a sus hermanos, se dedicó a aprovechar el videoclub del barrio devorando decenas de películas. Memorizaba los diálogos, los gestos y las maneras dramáticas de las estrellas. Descubrió así a Meryl Streep, actriz a la que después estudiaría hasta la extenuación. Pero, sobre todo, cultivóuna admiración fanática por el director manchego. Mientras ensayaba en su habitación, Penélope lanzó un desafíocontra el espejo: “Algún día actuaré para Pedro”. El destino se ocupó del resto.
Nivel: B2
El mismo año en el que despegaba a nivel internacional con "Abre los ojos" de Amenábar (1997), Penélope Cruz recibió la llamada que cambió las cosas para siempre. Almodóvar estaba preparando el rodaje de "Carne trémula" y había pensado en ella para un papel secundario. En el plató le esperaba un viejo conocido, Javier Bardem. De nuevo sus vidas se cruzaban. Empezaron juntos, y ahora el azar volvía a ponerles a prueba con el director más exigente del cine español. Los dos salieron bien parados, sobre todo Penélope, que estableció en aquellos días un vínculo con Almodóvar que se iría fortaleciendo en las sucesivas películas que harían juntos.
Nivel: B2
Si su adolescencia pertenece a Bigas Luna, y a Trueba los primeros años de su juventud, la madurez de Penélope Cruz es para Pedro Almodóvar, el director manchego. En "Todo sobre mi madre" (1999) ejerció de talismán, llevándose de nuevo a casa el Oscar a la mejor película extranjera. Otra vez ese oportunismo sospechoso. En "Hable con ella", Almodóvar no pudo contar con Penélope por problemas de agenda, pero el desencuentro se arregló con el ya legendario berreo: “¡Pedroooooo…!”, que anunciaba el Oscar al mejor guión para su amigo. Ella presentaba el premio en compañía de un apuesto malagueño que, cosas de la providencia, se había consagrado años antes con una cinta fetiche para la actriz y el director. No era otro que Antonio Banderas, el protagonista de "Átame".
Nivel: B2
La noche previa al anuncio de su primera nominación al Oscar por "Volver "(2006), Penélope casi se viene abajo. En un ataque de humildad o de superstición, decidió que no se despertaría de madrugada para conocer las candidaturas a mejor actriz protagonista. Seguiría durmiendo plácidamente en su cama de Madrid. “Total, si no me van a nominar” le comentaba a su padre. La encargada de hacer el anuncio desde Los Ángeles, su inseparable Salma Hayek, llamó a Penélope enseguida. Si ella tenía que madrugar para la sesión de maquillaje y vestuario, Penélope no iba a ser menos. Al final, la española sucumbió a las amenazas cariñosas de su amiga. Unas horas más tarde, Salma daba a conocer la primera candidatura al Oscar para una actriz española. En la categoría masculina solo había un precedente: Javier Bardem, nominado un par de años antes por "Before the night falls". De nuevo, Bardem en su camino y, como él, se quedó sin premio a la primera.
Nivel: B2
Tuvo que llegar Woody Allen con una de sus películas más ligeras y olvidables para aprovechar la química de ambas estrellas y, de paso, explicarles a los miembros de la Academia que, en efecto, Penélope es tan buena, divertida y seductora como parece. Gracias a "Vicky Cristina…", (como no recibimos patrocinio municipal, dejamos el contenido de los puntos suspensivos a la elección del lector),  Penélope Cruz recibió, por fin, la ansiada estatuilla dorada. Y hubiera sido la primera en traer un Oscar a España por una interpretación, si el propio Javier Bardem no le hubiese birlado el mérito un año antes con "No country for old men". Como en esta gala cambiaron el protocolo habitual, en el que el actor premiado en la última edición entrega el Oscar a la actriz ganadora, no se produjo el esperado encuentro sobre las tablas del teatro Kodak. Esperado y jugoso, porque ellos dos “están liados”, o eso dicen o mienten "paparazzi" y porteras.
Nivel: B2
Después de unos años de sacrificio y elecciones claramente comerciales en Estados Unidos (réplicas románticas a Matt Damon, Tom Cruise o Nicolas Cage) y más arriesgadas en Europa (Elegy de Isabel Coixet o su fabulosa interpretación en la italiana "Non ti muovere"), Penélope Cruz se encuentra justo donde soñaba. A golpe de casualidades imposibles, reencuentros arbitrarios y conexiones mágicas, la chica de Alcobendas escribe a diario páginas nuevas del libro de las ilusiones**. Y yo me pongo de su lado; dicen que la suerte es contagiosa.
Nivel: B2
A lo largo de su trayectoria cinematográfica, Luis García Berlanga (Valencia, 1921) ha realizado nada menos que 20 películas. La segunda de ellas, "Bienvenido Mr. Marshall "(1953), sacaba a la luz las inquietudes sociales y humanas del joven cineasta. En ella bucea en los valores y costumbres de la España rural de la época franquista e ironiza con el desarrollo que traería al país el dinero americano, que no terminaba de llegar, y que, finalmente, llegó a Europa, pero pasó de largo por España. La vida social española transcurre en sus películas en forma de drama con tintes de humor. Berlanga encontraba la paradoja, fabricaba las metáforas, las aderezaba con humor y estrenaba la película como si de una comedia se tratara. Esa técnica narrativa le permitió burlar la censura y colocar títulos de otra manera imposibles en la cartelera.
Nivel: B2
Su mordacidad y capacidad crítica, su mirada de lobo disfrazado de cordero, vuelve a salir a la luz cuando en 1957 graba "Los jueves, milagro", una crítica al fanatismo religioso del país. La película cuenta la historia de un pueblo que inventa un milagro similar a los de Lourdes o Fátima para promocionar su balneario. Disfrazan a un pobre hombre de “aparecido” y lo colocan en el túnel de la vía del tren todos los jueves, como si de una sesión de cine se tratara.
Nivel: B2
El desarrollismo, que no terminaba de llegar en "Bienvenido Mr. Marshall", ha hecho ya acto de presencia en la España del 61. Es el momento de criticar valores y costumbres burguesas. Berlanga se embarca es una campaña de Navidad: “Siente un pobre en su mesa”. "Plácido" fue nominada al Oscar como Mejor Película Extranjera en 1962. Es una dura crítica a una sociedad aburguesada y necesitada de acciones que limpien sus conciencias.
Nivel: B2
Un año más tarde, en 1963, se rueda "El Verdugo", la historia de un enterrador que se ve en la obligación de heredar el trabajo de su suegro, verdugo, para conseguir un piso de protección oficial. Sin embargo, el joven no quiere hacerlo, odia el oficio y aspira a encontrar un trabajo “más moderno”. Sarcástica, irónica, triste y divertida al mismo tiempo, "El Verdugo "deja ver una luz al final del túnel del franquismo. Esa luz llegaría en "None", que marca el inicio de la Transición y abre la puerta a la Democracia, de manera magistral.
Nivel: B2
En la "La escopeta nacional", los últimos pilares del régimen franquista se desmoronan durante una cacería. Tecnócratas, constructores, industriales y hasta cineastas ocupan los nuevos estamentos sociales. La incertidumbre planea sobre todo aquello que suena a rancio: la nobleza, la Iglesia…
Nivel: B2
Tiene que llegar 1985 para que Berlanga aborde el trabajo que cierra el círculo, "La vaquilla", una historia de guerra y de risa, un esperpento en toda regla, otro drama cómico. "La vaquilla", vista en retrospectiva, narra el suceso que desencadena todo el cine de Berlanga. Es la guerra la que generó las situaciones que dieron vida a sus argumentos. Tras esta película, llegan las que transcurren en la Democracia, "Moros y cristianos" o "Todos a la cárcel": corrupción, pelotazos, oportunismos. Igual que en las anteriores, todo es real y muy social. Berlanga es España o, por lo menos, la representación ácida de los últimos acontecimientos de nuestra historia.
Nivel: B1
Explosiva y genial, Salma Hayek es a la vez una de las mujeres más deseadas y respetadas de Hollywood. Ahora que acaba de dar a luz a su primera hija, esta mexicana de 41 años puede permitirse el lujo de descansar y echar la vista atrás para repasar una carrera sólida y ejemplar para el mundo latino.
Nivel: B1
Salma Hayek Jiménez nace en México en 1966. Es hija de un hombre de negocios libanés y de una cantante de ópera mexicana. Su nombre en árabe significa "Paz" o "Calma". Estudia en un colegio católico donde empieza a dar muestras de su rebeldía. Volvía locas a las monjas adelantando los relojes tres horas.
Nivel: B1
Penélope Cruz es una de sus mejores amigas. El año pasado fue ella la encargada de anunciar su candidatura al Oscar durante la gala. Salma consolidó su carrera con un proyecto que ella misma produjo y que hacía realidad su sueño de llevar a la gran pantalla la vida de Frida Kahlo. Estuvo nominada al Oscar por su papel protagonista.
Nivel: B1
Fue miembro del jurado en el Festival de Cannes de 2005. Una de sus frases más célebres y comentadas apareció en una entrevista con la revista "People:" “Aún no he conocido a un hombre con más pelotas que yo”.
Nivel: B
El reflejo de esta sociedad se ve muy especialmente en las mujeres. Siempre se ha hablado de la importancia que tiene la figura de la madre en el seno de las familias. Se ha llegado a hablar incluso de un cierto matriarcado. Lo vemos en los personajes de las dos madres, llenas de dureza y frialdad. Aunque las dos son muy capaces de querer, no son capaces de demostrarlo.
Nivel: B
La falta de comunicación y empatía que se dio en aquella época es la misma que encontramos en los personajes, magistralmente interpretados por todos los actores. Son muchos los silencios y la incomunicación que se respira en estas familias: maridos que no hablan con sus mujeres, hijos que no hablan con sus padres…
Nivel: B
La historia nos sumerge en la violencia de aquellos años: manifestaciones, asesinatos, torturas policiales… Es una violencia que penetra en la existencia cotidiana de la gente y acaba con la paz de sus vidas tranquilas.
Nivel: B
historia de España para tratar de encontrar una explicación siguiendo el camino de la reconciliación y la vuelta a la armonía.
Nivel: B
Chica conoce a chico”. Probablemente estas son las cuatro palabras más utilizadas para empezar un guion. La directora española Isabel Coixet también comienza así "Foodie Love", su primera serie y la primera ficción española de HBO. La idea inicial de Coixet era unir en la ficción dos de sus temas favoritos: el amor y la gastronomía.
Nivel: B
"Ella" (Laia Costa) y"Él" (Guillermo Pfening) son dos desconocidos que tienen una primera cita a través de una aplicación que une a personas a las que les apasiona comer. La directora quería que sus protagonistas tuvieran sentido del humor, un pasado por desvelar y algo en común: el placer de degustar cosas nuevas y dejarse seducir por sabores y platos sorprendentes. Los nervios, las expectativas, la primera conversación, las dudas y el pánico a no gustar al otro quedan reflejados de una forma divertida en el primer capítulo.
Nivel: B
"Ella "es divertida, irónica, cínica, habla sin tapujos y dice lo que piensa. Es directa y aparentemente fuerte, pero esconde una gran sensibilidad que irá desvelando poco a poco. "Él "es mucho más inseguro, reflexivo y tímido: un argentino en Barcelona vitalmente desubicado, romántico, inteligente y con ganas de volver a emocionarse en una relación. Durante ocho capítulos acompañamos a la pareja y vemos cómo van conociéndose a través de sus conversaciones y de las experiencias sensoriales que comparten en los restaurantes que el uno al otro se descubren en ciudades como Barcelona, Roma o Tokio.
Nivel: B
El inconfundible estilo de Isabel Coixet se respira en cada capítulo, se nota que ha elegido cuidadosamente cada plato, cada plano, cada melodía y cada pequeña historia de los personajes secundarios que acompañan a los protagonistas. De hecho, ella misma confiesa que es su proyecto más personal y autobiográfico. La idea de la serie se le ocurrió en una cafetería en Brooklyn, donde iba a escribir cada día y observaba a una chica tener citas allí con diferentes hombres y después contarle la experiencia a sus amigas. A pesar de que le habían ofrecido dirigir episodios de series tan consagradas como "True Blood", "Homeland "o "Narcos, "Coixet no quiso apostar por ningún proyecto en el que no pudiera expresarse a través de todos los elementos, desde el guion hasta la elección de los protagonistas.
Nivel: B
Quería que fueran "foodies" como ella, que les gustara mucho comer, emocionarse con cada sabor o ritual gastronómico y transmitírselo al espectador. De hecho, si se busca la ruta gastronómica de "Foodie Love" en internet, se pueden probar los mejores dulces caseros de la cafetería del primer capítulo, estremecerse con el mejor "ramen" del mundo (según Coixet) o mezclar rico pastrami con los cócteles más maravillosos e imaginativos de un bar clandestino cuyo nombre no revelaremos aquí… Comer, beber y amar son placeres universales que se entremezclan con mucha sabiduría y estilo en una serie recomendada para todos los gustos.