Question: 機体番号G-ALYUに対する加圧試験の結果、G-ALYUは総何回の飛行回数までしか耐えられないということが確認されましたか?

機体番号G-ALYUは試験前に1230回の飛行を行なっていたため、累計で3060回の飛行回数の後に致命的な亀裂が発生したことになるが、これは5万4000回までは耐えられるという予測とは大きくかけ離れた、短い疲労寿命であった。これほどまでに短い寿命であれば、南アフリカ航空201便(機体記号G-ALYY)が飛行回数900回で空中分解しても、もはや誤差の範疇であり、不思議ではないといえる。試験開始前、メーカーの設計者や技術者は、この試験によってコメットの安全性が改めて証明されるとさえ考えていた。しかし、実験結果は開発時点の試験と大きくかけ離れたコメットの金属疲労の速さを明らかにしてしまった。しかも8月12日に回収された、機体記号G-ALYPの残骸のうち、胴体天井にあったADFアンテナ取り付けのための開口部の隅の亀裂(クラック)に、実際に疲労破壊の痕跡が発見されたことで、事故原因はやはり金属疲労による破壊の可能性が非常に高くなり、楽観的な事前予測は完全に打ち砕かれた。なお、インドで空中分解した英国海外航空783便(G-ALYV)のコメット機についても金属疲労によって墜落したとの指摘があり、一連のコメット機の構造欠陥による墜落事故は「3回であった」とする場合もある。しかしながら、金属疲労の可能性で事故調査が行われなかったことや、悪天候と機体欠陥が複合した可能性もあるため、推測の域を出ることは無かった。このことから、以後の航空事故の調査ではあらゆる可能性も検討されるようになった。

Answer: 3060回

<hl>機体番号G-ALYUは試験前に1230回の飛行を行なっていたため、累計で3060回の飛行回数の後に致命的な亀裂が発生したことになるが、これは5万4000回までは耐えられるという予測とは大きくかけ離れた、短い疲労寿命であった。<hl>これほどまでに短い寿命であれば、南アフリカ航空201便(機体記号G-ALYY)が飛行回数900回で空中分解しても、もはや誤差の範疇であり、不思議ではないといえる。 試験開始前、メーカーの設計者や技術者は、この試験によってコメットの安全性が改めて証明されるとさえ考えていた。 しかし、実験結果は開発時点の試験と大きくかけ離れたコメットの金属疲労の速さを明らかにしてしまった。 しかも8月12日に回収された、機体記号G-ALYPの残骸のうち、胴体天井にあったADFアンテナ取り付けのための開口部の隅の亀裂(クラック)に、実際に疲労破壊の痕跡が発見されたことで、事故原因はやはり金属疲労による破壊の可能性が非常に高くなり、楽観的な事前予測は完全に打ち砕かれた。 なお、インドで空中分解した英国海外航空783便(G-ALYV)のコメット機についても金属疲労によって墜落したとの指摘があり、一連のコメット機の構造欠陥による墜落事故は「3回であった」とする場合もある。 しかしながら、金属疲労の可能性で事故調査が行われなかったことや、悪天候と機体欠陥が複合した可能性もあるため、推測の域を出ることは無かった。 このことから、以後の航空事故の調査ではあらゆる可能性も検討されるようになった。

機体番号G-ALYUは試験前に1230回の飛行を行なっていたため、累計で<hl>3060回<hl>の飛行回数の後に致命的な亀裂が発生したことになるが、これは5万4000回までは耐えられるという予測とは大きくかけ離れた、短い疲労寿命であった。これほどまでに短い寿命であれば、南アフリカ航空201便(機体記号G-ALYY)が飛行回数900回で空中分解しても、もはや誤差の範疇であり、不思議ではないといえる。試験開始前、メーカーの設計者や技術者は、この試験によってコメットの安全性が改めて証明されるとさえ考えていた。しかし、実験結果は開発時点の試験と大きくかけ離れたコメットの金属疲労の速さを明らかにしてしまった。しかも8月12日に回収された、機体記号G-ALYPの残骸のうち、胴体天井にあったADFアンテナ取り付けのための開口部の隅の亀裂(クラック)に、実際に疲労破壊の痕跡が発見されたことで、事故原因はやはり金属疲労による破壊の可能性が非常に高くなり、楽観的な事前予測は完全に打ち砕かれた。なお、インドで空中分解した英国海外航空783便(G-ALYV)のコメット機についても金属疲労によって墜落したとの指摘があり、一連のコメット機の構造欠陥による墜落事故は「3回であった」とする場合もある。しかしながら、金属疲労の可能性で事故調査が行われなかったことや、悪天候と機体欠陥が複合した可能性もあるため、推測の域を出ることは無かった。このことから、以後の航空事故の調査ではあらゆる可能性も検討されるようになった。


Question: 試験回数を含めたG-ALYUの総飛行回数は3060回だが、そこで飛行回数がより少ないのは、試験前か、もしくは、試験に当たるものか?

Answer: 試験前

<hl>機体番号G-ALYUは試験前に1230回の飛行を行なっていたため、累計で3060回の飛行回数の後に致命的な亀裂が発生したことになるが、これは5万4000回までは耐えられるという予測とは大きくかけ離れた、短い疲労寿命であった。<hl>これほどまでに短い寿命であれば、南アフリカ航空201便(機体記号G-ALYY)が飛行回数900回で空中分解しても、もはや誤差の範疇であり、不思議ではないといえる。 試験開始前、メーカーの設計者や技術者は、この試験によってコメットの安全性が改めて証明されるとさえ考えていた。 しかし、実験結果は開発時点の試験と大きくかけ離れたコメットの金属疲労の速さを明らかにしてしまった。 しかも8月12日に回収された、機体記号G-ALYPの残骸のうち、胴体天井にあったADFアンテナ取り付けのための開口部の隅の亀裂(クラック)に、実際に疲労破壊の痕跡が発見されたことで、事故原因はやはり金属疲労による破壊の可能性が非常に高くなり、楽観的な事前予測は完全に打ち砕かれた。 なお、インドで空中分解した英国海外航空783便(G-ALYV)のコメット機についても金属疲労によって墜落したとの指摘があり、一連のコメット機の構造欠陥による墜落事故は「3回であった」とする場合もある。 しかしながら、金属疲労の可能性で事故調査が行われなかったことや、悪天候と機体欠陥が複合した可能性もあるため、推測の域を出ることは無かった。 このことから、以後の航空事故の調査ではあらゆる可能性も検討されるようになった。

機体番号G-ALYUは<hl>試験前<hl>に1230回の飛行を行なっていたため、累計で3060回の飛行回数の後に致命的な亀裂が発生したことになるが、これは5万4000回までは耐えられるという予測とは大きくかけ離れた、短い疲労寿命であった。これほどまでに短い寿命であれば、南アフリカ航空201便(機体記号G-ALYY)が飛行回数900回で空中分解しても、もはや誤差の範疇であり、不思議ではないといえる。試験開始前、メーカーの設計者や技術者は、この試験によってコメットの安全性が改めて証明されるとさえ考えていた。しかし、実験結果は開発時点の試験と大きくかけ離れたコメットの金属疲労の速さを明らかにしてしまった。しかも8月12日に回収された、機体記号G-ALYPの残骸のうち、胴体天井にあったADFアンテナ取り付けのための開口部の隅の亀裂(クラック)に、実際に疲労破壊の痕跡が発見されたことで、事故原因はやはり金属疲労による破壊の可能性が非常に高くなり、楽観的な事前予測は完全に打ち砕かれた。なお、インドで空中分解した英国海外航空783便(G-ALYV)のコメット機についても金属疲労によって墜落したとの指摘があり、一連のコメット機の構造欠陥による墜落事故は「3回であった」とする場合もある。しかしながら、金属疲労の可能性で事故調査が行われなかったことや、悪天候と機体欠陥が複合した可能性もあるため、推測の域を出ることは無かった。このことから、以後の航空事故の調査ではあらゆる可能性も検討されるようになった。


Question: この実験結果により、コメットにおける墜落事故の原因が何であるという可能性が高くなったのか?

Answer: 金属疲労による破壊

機体番号G-ALYUは試験前に1230回の飛行を行なっていたため、累計で3060回の飛行回数の後に致命的な亀裂が発生したことになるが、これは5万4000回までは耐えられるという予測とは大きくかけ離れた、短い疲労寿命であった。 これほどまでに短い寿命であれば、南アフリカ航空201便(機体記号G-ALYY)が飛行回数900回で空中分解しても、もはや誤差の範疇であり、不思議ではないといえる。 試験開始前、メーカーの設計者や技術者は、この試験によってコメットの安全性が改めて証明されるとさえ考えていた。 しかし、実験結果は開発時点の試験と大きくかけ離れたコメットの金属疲労の速さを明らかにしてしまった。<hl>しかも8月12日に回収された、機体記号G-ALYPの残骸のうち、胴体天井にあったADFアンテナ取り付けのための開口部の隅の亀裂(クラック)に、実際に疲労破壊の痕跡が発見されたことで、事故原因はやはり金属疲労による破壊の可能性が非常に高くなり、楽観的な事前予測は完全に打ち砕かれた。<hl>なお、インドで空中分解した英国海外航空783便(G-ALYV)のコメット機についても金属疲労によって墜落したとの指摘があり、一連のコメット機の構造欠陥による墜落事故は「3回であった」とする場合もある。 しかしながら、金属疲労の可能性で事故調査が行われなかったことや、悪天候と機体欠陥が複合した可能性もあるため、推測の域を出ることは無かった。 このことから、以後の航空事故の調査ではあらゆる可能性も検討されるようになった。

機体番号G-ALYUは試験前に1230回の飛行を行なっていたため、累計で3060回の飛行回数の後に致命的な亀裂が発生したことになるが、これは5万4000回までは耐えられるという予測とは大きくかけ離れた、短い疲労寿命であった。これほどまでに短い寿命であれば、南アフリカ航空201便(機体記号G-ALYY)が飛行回数900回で空中分解しても、もはや誤差の範疇であり、不思議ではないといえる。試験開始前、メーカーの設計者や技術者は、この試験によってコメットの安全性が改めて証明されるとさえ考えていた。しかし、実験結果は開発時点の試験と大きくかけ離れたコメットの金属疲労の速さを明らかにしてしまった。しかも8月12日に回収された、機体記号G-ALYPの残骸のうち、胴体天井にあったADFアンテナ取り付けのための開口部の隅の亀裂(クラック)に、実際に疲労破壊の痕跡が発見されたことで、事故原因はやはり<hl>金属疲労による破壊<hl>の可能性が非常に高くなり、楽観的な事前予測は完全に打ち砕かれた。なお、インドで空中分解した英国海外航空783便(G-ALYV)のコメット機についても金属疲労によって墜落したとの指摘があり、一連のコメット機の構造欠陥による墜落事故は「3回であった」とする場合もある。しかしながら、金属疲労の可能性で事故調査が行われなかったことや、悪天候と機体欠陥が複合した可能性もあるため、推測の域を出ることは無かった。このことから、以後の航空事故の調査ではあらゆる可能性も検討されるようになった。


Question: フェルメールの現存作品は全て油彩画ですか、水彩画ですか。

フェルメールの作品では、17世紀のオランダの画家、ヨハネス・フェルメールの作品について記述する。フェルメールの作品は、疑問作も含め30数点しか現存しない。現存作品はすべて油彩画で、版画、下絵、素描などは残っていない。以下には若干の疑問作も含め、37点の基本情報を記載し、各作品について略説する。収録順序、推定制作年代は『「フェルメールとその時代展」図録』による。日本語の作品タイトルについては、上掲図録のほか、『「フェルメール展」図録』、『フェルメール生涯と作品』による。便宜上「1650年代の作品」「1660年代の作品」「1670年代の作品」の3つの節を設けたが、フェルメールの作品には制作年代不明のものが多く、推定制作年代については研究者や文献によって若干の差がある。

Answer: 油彩画

現存作品はすべて油彩画で、版画、下絵、素描などは残っていない。

フェルメールの作品では、17世紀のオランダの画家、ヨハネス・フェルメールの作品について記述する。 フェルメールの作品は、疑問作も含め30数点しか現存しない。<hl>現存作品はすべて油彩画で、版画、下絵、素描などは残っていない。<hl>以下には若干の疑問作も含め、37点の基本情報を記載し、各作品について略説する。 収録順序、推定制作年代は『「フェルメールとその時代展」図録』による。 日本語の作品タイトルについては、上掲図録のほか、『「フェルメール展」図録』、『フェルメール生涯と作品』による。 便宜上「1650年代の作品」「1660年代の作品」「1670年代の作品」の3つの節を設けたが、フェルメールの作品には制作年代不明のものが多く、推定制作年代については研究者や文献によって若干の差がある。

フェルメールの作品では、17世紀のオランダの画家、ヨハネス・フェルメールの作品について記述する。 フェルメールの作品は、疑問作も含め30数点しか現存しない。現存作品はすべて<hl>油彩画<hl>で、版画、下絵、素描などは残っていない。以下には若干の疑問作も含め、37点の基本情報を記載し、各作品について略説する。 収録順序、推定制作年代は『「フェルメールとその時代展」図録』による。 日本語の作品タイトルについては、上掲図録のほか、『「フェルメール展」図録』、『フェルメール生涯と作品』による。 便宜上「1650年代の作品」「1660年代の作品」「1670年代の作品」の3つの節を設けたが、フェルメールの作品には制作年代不明のものが多く、推定制作年代については研究者や文献によって若干の差がある。

現存作品はすべて<hl>油彩画<hl>で、版画、下絵、素描などは残っていない。


Question: 真作かどうかに意見が分かれるが、真作とすればフェルメールのもっとも初期の作であるものは何ですか。

『聖プラクセディス』はフェルメールの真作であるかどうかについては意見が分かれる。真作とすればもっとも初期の作だ。聖プラクセディスは2世紀頃の人物で、処刑されたキリスト教信者の遺体を清めることに努めたという。彼女は殉教者(絵の背景に見える)の血を含ませたスポンジを絞っている。本作品は、フェリーチェ・フィケレッリ(1605年-1669年?)というイタリアの画家が10年ほど前に描いた『聖プラクセディス』の写しと思われ、構図はフィケレッリの作品とほとんど同じであるが、聖プラクセディスがその手にスポンジとともにフィケレッリの原作にはない十字架を握っている点が異なっている。本作品は、1969年にメトロポリタン美術館で開催された「アメリカのコレクションにあるフィレンツェ・バロック美術」という展覧会に上記フィケレッリの作品として出品されたものであったが、画面左下に「Meer1655」と読める署名が発見され、画面右下にもこれとは別の署名が発見されるに至り、フェルメール作品とみなす研究者が現れた。フェルメール研究の権威の1人であるアーサー・ウィーロックが1988年、自分の著書に収録して以降、本作品がフェルメールの作品として紹介されることが多くなったが、疑問をもつ研究者もいる。

Answer: 『聖プラクセディス』

<hl>『聖プラクセディス』はフェルメールの真作であるかどうかについては意見が分かれる。<hl>真作とすればもっとも初期の作だ。 聖プラクセディスは2世紀頃の人物で、処刑されたキリスト教信者の遺体を清めることに努めたという。 彼女は殉教者(絵の背景に見える)の血を含ませたスポンジを絞っている。 本作品は、フェリーチェ・フィケレッリ(1605年-1669年?)というイタリアの画家が10年ほど前に描いた『聖プラクセディス』の写しと思われ、構図はフィケレッリの作品とほとんど同じであるが、聖プラクセディスがその手にスポンジとともにフィケレッリの原作にはない十字架を握っている点が異なっている。 本作品は、1969年にメトロポリタン美術館で開催された「アメリカのコレクションにあるフィレンツェ・バロック美術」という展覧会に上記フィケレッリの作品として出品されたものであったが、画面左下に「Meer1655」と読める署名が発見され、画面右下にもこれとは別の署名が発見されるに至り、フェルメール作品とみなす研究者が現れた。 フェルメール研究の権威の1人であるアーサー・ウィーロックが1988年、自分の著書に収録して以降、本作品がフェルメールの作品として紹介されることが多くなったが、疑問をもつ研究者もいる。

<hl>『聖プラクセディス』<hl>はフェルメールの真作であるかどうかについては意見が分かれる。真作とすればもっとも初期の作だ。聖プラクセディスは2世紀頃の人物で、処刑されたキリスト教信者の遺体を清めることに努めたという。彼女は殉教者(絵の背景に見える)の血を含ませたスポンジを絞っている。本作品は、フェリーチェ・フィケレッリ(1605年-1669年?)というイタリアの画家が10年ほど前に描いた『聖プラクセディス』の写しと思われ、構図はフィケレッリの作品とほとんど同じであるが、聖プラクセディスがその手にスポンジとともにフィケレッリの原作にはない十字架を握っている点が異なっている。 本作品は、1969年にメトロポリタン美術館で開催された「アメリカのコレクションにあるフィレンツェ・バロック美術」という展覧会に上記フィケレッリの作品として出品されたものであったが、画面左下に「Meer1655」と読める署名が発見され、画面右下にもこれとは別の署名が発見されるに至り、フェルメール作品とみなす研究者が現れた。フェルメール研究の権威の1人であるアーサー・ウィーロックが1988年、自分の著書に収録して以降、本作品がフェルメールの作品として紹介されることが多くなったが、疑問をもつ研究者もいる。


Question: フェルメールの『聖プラクセディス』は誰の作品の写しと思われていますか。

Answer: フェリーチェ・フィケレッリ(1605年-1669年?)

『聖プラクセディス』はフェルメールの真作であるかどうかについては意見が分かれる。 真作とすればもっとも初期の作だ。 聖プラクセディスは2世紀頃の人物で、処刑されたキリスト教信者の遺体を清めることに努めたという。 彼女は殉教者(絵の背景に見える)の血を含ませたスポンジを絞っている。<hl>本作品は、フェリーチェ・フィケレッリ(1605年-1669年?)というイタリアの画家が10年ほど前に描いた『聖プラクセディス』の写しと思われ、構図はフィケレッリの作品とほとんど同じであるが、聖プラクセディスがその手にスポンジとともにフィケレッリの原作にはない十字架を握っている点が異なっている。<hl>本作品は、1969年にメトロポリタン美術館で開催された「アメリカのコレクションにあるフィレンツェ・バロック美術」という展覧会に上記フィケレッリの作品として出品されたものであったが、画面左下に「Meer1655」と読める署名が発見され、画面右下にもこれとは別の署名が発見されるに至り、フェルメール作品とみなす研究者が現れた。 フェルメール研究の権威の1人であるアーサー・ウィーロックが1988年、自分の著書に収録して以降、本作品がフェルメールの作品として紹介されることが多くなったが、疑問をもつ研究者もいる。

『聖プラクセディス』はフェルメールの真作であるかどうかについては意見が分かれる。真作とすればもっとも初期の作だ。聖プラクセディスは2世紀頃の人物で、処刑されたキリスト教信者の遺体を清めることに努めたという。彼女は殉教者(絵の背景に見える)の血を含ませたスポンジを絞っている。本作品は、<hl>フェリーチェ・フィケレッリ(1605年-1669年?)<hl>というイタリアの画家が10年ほど前に描いた『聖プラクセディス』の写しと思われ、構図はフィケレッリの作品とほとんど同じであるが、聖プラクセディスがその手にスポンジとともにフィケレッリの原作にはない十字架を握っている点が異なっている。 本作品は、1969年にメトロポリタン美術館で開催された「アメリカのコレクションにあるフィレンツェ・バロック美術」という展覧会に上記フィケレッリの作品として出品されたものであったが、画面左下に「Meer1655」と読める署名が発見され、画面右下にもこれとは別の署名が発見されるに至り、フェルメール作品とみなす研究者が現れた。フェルメール研究の権威の1人であるアーサー・ウィーロックが1988年、自分の著書に収録して以降、本作品がフェルメールの作品として紹介されることが多くなったが、疑問をもつ研究者もいる。


Question: 十字架を握っている『聖プラクセディス』はフェルメールの作品なの、フィケレッリの作品なの?

Answer: フェルメール

<hl>『聖プラクセディス』はフェルメールの真作であるかどうかについては意見が分かれる。<hl>真作とすればもっとも初期の作だ。 聖プラクセディスは2世紀頃の人物で、処刑されたキリスト教信者の遺体を清めることに努めたという。 彼女は殉教者(絵の背景に見える)の血を含ませたスポンジを絞っている。 本作品は、フェリーチェ・フィケレッリ(1605年-1669年?)というイタリアの画家が10年ほど前に描いた『聖プラクセディス』の写しと思われ、構図はフィケレッリの作品とほとんど同じであるが、聖プラクセディスがその手にスポンジとともにフィケレッリの原作にはない十字架を握っている点が異なっている。 本作品は、1969年にメトロポリタン美術館で開催された「アメリカのコレクションにあるフィレンツェ・バロック美術」という展覧会に上記フィケレッリの作品として出品されたものであったが、画面左下に「Meer1655」と読める署名が発見され、画面右下にもこれとは別の署名が発見されるに至り、フェルメール作品とみなす研究者が現れた。 フェルメール研究の権威の1人であるアーサー・ウィーロックが1988年、自分の著書に収録して以降、本作品がフェルメールの作品として紹介されることが多くなったが、疑問をもつ研究者もいる。

『聖プラクセディス』は<hl>フェルメール<hl>の真作であるかどうかについては意見が分かれる。真作とすればもっとも初期の作だ。聖プラクセディスは2世紀頃の人物で、処刑されたキリスト教信者の遺体を清めることに努めたという。彼女は殉教者(絵の背景に見える)の血を含ませたスポンジを絞っている。本作品は、フェリーチェ・フィケレッリ(1605年-1669年?)というイタリアの画家が10年ほど前に描いた『聖プラクセディス』の写しと思われ、構図はフィケレッリの作品とほとんど同じであるが、聖プラクセディスがその手にスポンジとともにフィケレッリの原作にはない十字架を握っている点が異なっている。 本作品は、1969年にメトロポリタン美術館で開催された「アメリカのコレクションにあるフィレンツェ・バロック美術」という展覧会に上記フィケレッリの作品として出品されたものであったが、画面左下に「Meer1655」と読める署名が発見され、画面右下にもこれとは別の署名が発見されるに至り、フェルメール作品とみなす研究者が現れた。フェルメール研究の権威の1人であるアーサー・ウィーロックが1988年、自分の著書に収録して以降、本作品がフェルメールの作品として紹介されることが多くなったが、疑問をもつ研究者もいる。


Question: 『聖プラクセディス』は、1969年にメトロポリタン美術館で開催された「アメリカのコレクションにあるフィレンツェ・バロック美術」という展覧会に、誰の作品として出品されたか。

Answer: フィケレッリ

『聖プラクセディス』はフェルメールの真作であるかどうかについては意見が分かれる。 真作とすればもっとも初期の作だ。 聖プラクセディスは2世紀頃の人物で、処刑されたキリスト教信者の遺体を清めることに努めたという。 彼女は殉教者(絵の背景に見える)の血を含ませたスポンジを絞っている。<hl>本作品は、フェリーチェ・フィケレッリ(1605年-1669年?)というイタリアの画家が10年ほど前に描いた『聖プラクセディス』の写しと思われ、構図はフィケレッリの作品とほとんど同じであるが、聖プラクセディスがその手にスポンジとともにフィケレッリの原作にはない十字架を握っている点が異なっている。<hl>本作品は、1969年にメトロポリタン美術館で開催された「アメリカのコレクションにあるフィレンツェ・バロック美術」という展覧会に上記フィケレッリの作品として出品されたものであったが、画面左下に「Meer1655」と読める署名が発見され、画面右下にもこれとは別の署名が発見されるに至り、フェルメール作品とみなす研究者が現れた。 フェルメール研究の権威の1人であるアーサー・ウィーロックが1988年、自分の著書に収録して以降、本作品がフェルメールの作品として紹介されることが多くなったが、疑問をもつ研究者もいる。

『聖プラクセディス』はフェルメールの真作であるかどうかについては意見が分かれる。真作とすればもっとも初期の作だ。聖プラクセディスは2世紀頃の人物で、処刑されたキリスト教信者の遺体を清めることに努めたという。彼女は殉教者(絵の背景に見える)の血を含ませたスポンジを絞っている。本作品は、フェリーチェ・<hl>フィケレッリ<hl>(1605年-1669年?)というイタリアの画家が10年ほど前に描いた『聖プラクセディス』の写しと思われ、構図はフィケレッリの作品とほとんど同じであるが、聖プラクセディスがその手にスポンジとともにフィケレッリの原作にはない十字架を握っている点が異なっている。 本作品は、1969年にメトロポリタン美術館で開催された「アメリカのコレクションにあるフィレンツェ・バロック美術」という展覧会に上記フィケレッリの作品として出品されたものであったが、画面左下に「Meer1655」と読める署名が発見され、画面右下にもこれとは別の署名が発見されるに至り、フェルメール作品とみなす研究者が現れた。フェルメール研究の権威の1人であるアーサー・ウィーロックが1988年、自分の著書に収録して以降、本作品がフェルメールの作品として紹介されることが多くなったが、疑問をもつ研究者もいる。


Question: 現存するフェルメール作品のうち、最も大きいサイズも作品は何ですか。

『マリアとマルタの家のキリスト』は現存するフェルメール作品のうち、サイズの点では最大のものだ。画題は『ルカによる福音書』10章のエピソードに基づく。キリストはマルタとマリアという姉妹の家に招待された。マルタはキリストをもてなすため忙しく働いている。一方で、マリアは座り込んだままキリストの言葉に耳を傾け、働こうとしない。マリアをなじるマルタに対してキリストはこう言った「マルタ、マルタ。あなたは多くのことに心を配り、思いわずらっている。しかし、大切なことは1つしかない。そしてマリアは良い方の選択をしたのだ」。マリアの頬に手を当てるポーズは図像学的にはメランコリーを意味し、マリアが裸足であるのはキリストへの謙譲を意味する。

Answer: 『マリアとマルタの家のキリスト』

<hl>『マリアとマルタの家のキリスト』は現存するフェルメール作品のうち、サイズの点では最大のものだ。<hl>画題は『ルカによる福音書』10章のエピソードに基づく。 キリストはマルタとマリアという姉妹の家に招待された。 マルタはキリストをもてなすため忙しく働いている。 一方で、マリアは座り込んだままキリストの言葉に耳を傾け、働こうとしない。 マリアをなじるマルタに対してキリストはこう言った「マルタ、マルタ。あなたは多くのことに心を配り、思いわずらっている。しかし、大切なことは1つしかない。そしてマリアは良い方の選択をしたのだ」。 マリアの頬に手を当てるポーズは図像学的にはメランコリーを意味し、マリアが裸足であるのはキリストへの謙譲を意味する。

<hl>『マリアとマルタの家のキリスト』<hl>は現存するフェルメール作品のうち、サイズの点では最大のものだ。画題は『ルカによる福音書』10章のエピソードに基づく。キリストはマルタとマリアという姉妹の家に招待された。マルタはキリストをもてなすため忙しく働いている。一方で、マリアは座り込んだままキリストの言葉に耳を傾け、働こうとしない。マリアをなじるマルタに対してキリストはこう言った「マルタ、マルタ。あなたは多くのことに心を配り、思いわずらっている。しかし、大切なことは1つしかない。そしてマリアは良い方の選択をしたのだ」。マリアの頬に手を当てるポーズは図像学的にはメランコリーを意味し、マリアが裸足であるのはキリストへの謙譲を意味する。


Question: 『マリアとマルタの家のキリスト』は『ルカによる福音書』の何章のエピソードに基づくものですか。

Answer: 10章

画題は『ルカによる福音書』10章のエピソードに基づく。

『マリアとマルタの家のキリスト』は現存するフェルメール作品のうち、サイズの点では最大のものだ。<hl>画題は『ルカによる福音書』10章のエピソードに基づく。<hl>キリストはマルタとマリアという姉妹の家に招待された。 マルタはキリストをもてなすため忙しく働いている。 一方で、マリアは座り込んだままキリストの言葉に耳を傾け、働こうとしない。 マリアをなじるマルタに対してキリストはこう言った「マルタ、マルタ。あなたは多くのことに心を配り、思いわずらっている。しかし、大切なことは1つしかない。そしてマリアは良い方の選択をしたのだ」。 マリアの頬に手を当てるポーズは図像学的にはメランコリーを意味し、マリアが裸足であるのはキリストへの謙譲を意味する。

『マリアとマルタの家のキリスト』は現存するフェルメール作品のうち、サイズの点では最大のものだ。画題は『ルカによる福音書』<hl>10章<hl>のエピソードに基づく。キリストはマルタとマリアという姉妹の家に招待された。マルタはキリストをもてなすため忙しく働いている。一方で、マリアは座り込んだままキリストの言葉に耳を傾け、働こうとしない。マリアをなじるマルタに対してキリストはこう言った「マルタ、マルタ。あなたは多くのことに心を配り、思いわずらっている。しかし、大切なことは1つしかない。そしてマリアは良い方の選択をしたのだ」。マリアの頬に手を当てるポーズは図像学的にはメランコリーを意味し、マリアが裸足であるのはキリストへの謙譲を意味する。

画題は『ルカによる福音書』<hl>10章<hl>のエピソードに基づく。


Question: マリアの頬に手を当てるポーズは図像学的に何を意味しますか。

Answer: メランコリー

『マリアとマルタの家のキリスト』は現存するフェルメール作品のうち、サイズの点では最大のものだ。 画題は『ルカによる福音書』10章のエピソードに基づく。 キリストはマルタとマリアという姉妹の家に招待された。 マルタはキリストをもてなすため忙しく働いている。 一方で、マリアは座り込んだままキリストの言葉に耳を傾け、働こうとしない。 マリアをなじるマルタに対してキリストはこう言った「マルタ、マルタ。あなたは多くのことに心を配り、思いわずらっている。しかし、大切なことは1つしかない。そしてマリアは良い方の選択をしたのだ」。<hl>マリアの頬に手を当てるポーズは図像学的にはメランコリーを意味し、マリアが裸足であるのはキリストへの謙譲を意味する。<hl>

『マリアとマルタの家のキリスト』は現存するフェルメール作品のうち、サイズの点では最大のものだ。画題は『ルカによる福音書』10章のエピソードに基づく。キリストはマルタとマリアという姉妹の家に招待された。マルタはキリストをもてなすため忙しく働いている。一方で、マリアは座り込んだままキリストの言葉に耳を傾け、働こうとしない。マリアをなじるマルタに対してキリストはこう言った「マルタ、マルタ。あなたは多くのことに心を配り、思いわずらっている。しかし、大切なことは1つしかない。そしてマリアは良い方の選択をしたのだ」。マリアの頬に手を当てるポーズは図像学的には<hl>メランコリー<hl>を意味し、マリアが裸足であるのはキリストへの謙譲を意味する。


Question: 現存するフェルメール作品のうち、神話の登場人物を題材にした唯一のものは何ですか。

『ディアナとニンフたち』は現存するフェルメール作品のうち、神話の登場人物を題材にした唯一のものである。多くの研究者がフェルメールの真作とするが、小林頼子のように疑問を呈する研究者もある。一番手前の人物がディアナだ。ニンフの一人がディアナの足を洗っているのは、キリストが弟子の足を洗ったエピソードを思わせる。他にも前景の水盤(純潔の象徴)、アザミ(受難の象徴)などのキリスト教的シンボルが目につく。ディアナの隣のニンフが自分の足をつかんでいるのも、十字架に足を釘付けされたキリストの受難を暗示する。画面左端の犬(スプリンガー・スパニエル)は、現存するフェルメール作品に登場する唯一の犬である。修復前には画面の右上方に青空が描かれていたが、これは後世に描き足されたものと判明し、修復時に除去されている。また、画面の右端が切り縮められており、制作当初の画面は現状より12センチほど幅が広かったと推定されている。

Answer: 『ディアナとニンフたち』

<hl>『ディアナとニンフたち』は現存するフェルメール作品のうち、神話の登場人物を題材にした唯一のものである。<hl>多くの研究者がフェルメールの真作とするが、小林頼子のように疑問を呈する研究者もある。 一番手前の人物がディアナだ。 ニンフの一人がディアナの足を洗っているのは、キリストが弟子の足を洗ったエピソードを思わせる。 他にも前景の水盤(純潔の象徴)、アザミ(受難の象徴)などのキリスト教的シンボルが目につく。 ディアナの隣のニンフが自分の足をつかんでいるのも、十字架に足を釘付けされたキリストの受難を暗示する。 画面左端の犬(スプリンガー・スパニエル)は、現存するフェルメール作品に登場する唯一の犬である。 修復前には画面の右上方に青空が描かれていたが、これは後世に描き足されたものと判明し、修復時に除去されている。 また、画面の右端が切り縮められており、制作当初の画面は現状より12センチほど幅が広かったと推定されている。

<hl>『ディアナとニンフたち』<hl>は現存するフェルメール作品のうち、神話の登場人物を題材にした唯一のものである。多くの研究者がフェルメールの真作とするが、小林頼子のように疑問を呈する研究者もある。一番手前の人物がディアナだ。ニンフの一人がディアナの足を洗っているのは、キリストが弟子の足を洗ったエピソードを思わせる。他にも前景の水盤(純潔の象徴)、アザミ(受難の象徴)などのキリスト教的シンボルが目につく。ディアナの隣のニンフが自分の足をつかんでいるのも、十字架に足を釘付けされたキリストの受難を暗示する。画面左端の犬(スプリンガー・スパニエル)は、現存するフェルメール作品に登場する唯一の犬である。修復前には画面の右上方に青空が描かれていたが、これは後世に描き足されたものと判明し、修復時に除去されている。また、画面の右端が切り縮められており、制作当初の画面は現状より12センチほど幅が広かったと推定されている。


Question: 『ディアナとニンフたち』の一番手前の人物は誰なの?

Answer: ディアナ

<hl>『ディアナとニンフたち』は現存するフェルメール作品のうち、神話の登場人物を題材にした唯一のものである。<hl>多くの研究者がフェルメールの真作とするが、小林頼子のように疑問を呈する研究者もある。 一番手前の人物がディアナだ。 ニンフの一人がディアナの足を洗っているのは、キリストが弟子の足を洗ったエピソードを思わせる。 他にも前景の水盤(純潔の象徴)、アザミ(受難の象徴)などのキリスト教的シンボルが目につく。 ディアナの隣のニンフが自分の足をつかんでいるのも、十字架に足を釘付けされたキリストの受難を暗示する。 画面左端の犬(スプリンガー・スパニエル)は、現存するフェルメール作品に登場する唯一の犬である。 修復前には画面の右上方に青空が描かれていたが、これは後世に描き足されたものと判明し、修復時に除去されている。 また、画面の右端が切り縮められており、制作当初の画面は現状より12センチほど幅が広かったと推定されている。

『<hl>ディアナ<hl>とニンフたち』は現存するフェルメール作品のうち、神話の登場人物を題材にした唯一のものである。多くの研究者がフェルメールの真作とするが、小林頼子のように疑問を呈する研究者もある。一番手前の人物がディアナだ。ニンフの一人がディアナの足を洗っているのは、キリストが弟子の足を洗ったエピソードを思わせる。他にも前景の水盤(純潔の象徴)、アザミ(受難の象徴)などのキリスト教的シンボルが目につく。ディアナの隣のニンフが自分の足をつかんでいるのも、十字架に足を釘付けされたキリストの受難を暗示する。画面左端の犬(スプリンガー・スパニエル)は、現存するフェルメール作品に登場する唯一の犬である。修復前には画面の右上方に青空が描かれていたが、これは後世に描き足されたものと判明し、修復時に除去されている。また、画面の右端が切り縮められており、制作当初の画面は現状より12センチほど幅が広かったと推定されている。


Question: 現存するフェルメール作品に犬が登場する唯一の作品は何ですか。

Answer: 『ディアナとニンフたち』

<hl>『ディアナとニンフたち』は現存するフェルメール作品のうち、神話の登場人物を題材にした唯一のものである。<hl>多くの研究者がフェルメールの真作とするが、小林頼子のように疑問を呈する研究者もある。 一番手前の人物がディアナだ。 ニンフの一人がディアナの足を洗っているのは、キリストが弟子の足を洗ったエピソードを思わせる。 他にも前景の水盤(純潔の象徴)、アザミ(受難の象徴)などのキリスト教的シンボルが目につく。 ディアナの隣のニンフが自分の足をつかんでいるのも、十字架に足を釘付けされたキリストの受難を暗示する。 画面左端の犬(スプリンガー・スパニエル)は、現存するフェルメール作品に登場する唯一の犬である。 修復前には画面の右上方に青空が描かれていたが、これは後世に描き足されたものと判明し、修復時に除去されている。 また、画面の右端が切り縮められており、制作当初の画面は現状より12センチほど幅が広かったと推定されている。

<hl>『ディアナとニンフたち』<hl>は現存するフェルメール作品のうち、神話の登場人物を題材にした唯一のものである。多くの研究者がフェルメールの真作とするが、小林頼子のように疑問を呈する研究者もある。一番手前の人物がディアナだ。ニンフの一人がディアナの足を洗っているのは、キリストが弟子の足を洗ったエピソードを思わせる。他にも前景の水盤(純潔の象徴)、アザミ(受難の象徴)などのキリスト教的シンボルが目につく。ディアナの隣のニンフが自分の足をつかんでいるのも、十字架に足を釘付けされたキリストの受難を暗示する。画面左端の犬(スプリンガー・スパニエル)は、現存するフェルメール作品に登場する唯一の犬である。修復前には画面の右上方に青空が描かれていたが、これは後世に描き足されたものと判明し、修復時に除去されている。また、画面の右端が切り縮められており、制作当初の画面は現状より12センチほど幅が広かったと推定されている。


Question: 『ディアナとニンフたち』は、制作当初の画面は現状より何センチほど幅が広かったと推定されていますか。

Answer: 12センチ

『ディアナとニンフたち』は現存するフェルメール作品のうち、神話の登場人物を題材にした唯一のものである。 多くの研究者がフェルメールの真作とするが、小林頼子のように疑問を呈する研究者もある。 一番手前の人物がディアナだ。 ニンフの一人がディアナの足を洗っているのは、キリストが弟子の足を洗ったエピソードを思わせる。 他にも前景の水盤(純潔の象徴)、アザミ(受難の象徴)などのキリスト教的シンボルが目につく。 ディアナの隣のニンフが自分の足をつかんでいるのも、十字架に足を釘付けされたキリストの受難を暗示する。 画面左端の犬(スプリンガー・スパニエル)は、現存するフェルメール作品に登場する唯一の犬である。 修復前には画面の右上方に青空が描かれていたが、これは後世に描き足されたものと判明し、修復時に除去されている。<hl>また、画面の右端が切り縮められており、制作当初の画面は現状より12センチほど幅が広かったと推定されている。<hl>

『ディアナとニンフたち』は現存するフェルメール作品のうち、神話の登場人物を題材にした唯一のものである。多くの研究者がフェルメールの真作とするが、小林頼子のように疑問を呈する研究者もある。一番手前の人物がディアナだ。ニンフの一人がディアナの足を洗っているのは、キリストが弟子の足を洗ったエピソードを思わせる。他にも前景の水盤(純潔の象徴)、アザミ(受難の象徴)などのキリスト教的シンボルが目につく。ディアナの隣のニンフが自分の足をつかんでいるのも、十字架に足を釘付けされたキリストの受難を暗示する。画面左端の犬(スプリンガー・スパニエル)は、現存するフェルメール作品に登場する唯一の犬である。修復前には画面の右上方に青空が描かれていたが、これは後世に描き足されたものと判明し、修復時に除去されている。また、画面の右端が切り縮められており、制作当初の画面は現状より<hl>12センチ<hl>ほど幅が広かったと推定されている。


Question: 『取り持ち女』では左から何番目の人物が「取り持ち女」に当たるか。

『取り持ち女』では左から2番目の人物が「取り持ち女」に当たる。その右にはワイングラスを手にした売春婦と金貨を手にした客がいる。画面左端にいるもう一人の人物(ワイングラスと弦楽器を持ち、鑑賞者に視線を向けて薄笑いしている)をフェルメールの自画像とする説があるが確証はない。フェルメールの義母(妻の母)マーリア・ティンスは、ディルク・ファン・バビューレン(1590年-1624年)という画家の描いた『取り持ち女』の絵を持っていた。バビューレンの『取り持ち女』は、フェルメールの他の作品、『合奏』と『ヴァージナルの前に座る女』に画中画として登場する。若き頃の作品であるため、本来奥行きのある作品だがまるで空間の整理が出来ていない。天才も人間味溢れる一人の人間であったことを感じさせる作品である。

Answer: 2番目

『取り持ち女』では左から2番目の人物が「取り持ち女」に当たる。

<hl>『取り持ち女』では左から2番目の人物が「取り持ち女」に当たる。<hl>その右にはワイングラスを手にした売春婦と金貨を手にした客がいる。 画面左端にいるもう一人の人物(ワイングラスと弦楽器を持ち、鑑賞者に視線を向けて薄笑いしている)をフェルメールの自画像とする説があるが確証はない。 フェルメールの義母(妻の母)マーリア・ティンスは、ディルク・ファン・バビューレン(1590年-1624年)という画家の描いた『取り持ち女』の絵を持っていた。 バビューレンの『取り持ち女』は、フェルメールの他の作品、『合奏』と『ヴァージナルの前に座る女』に画中画として登場する。 若き頃の作品であるため、本来奥行きのある作品だがまるで空間の整理が出来ていない。 天才も人間味溢れる一人の人間であったことを感じさせる作品である。

『取り持ち女』では左から<hl>2番目<hl>の人物が「取り持ち女」に当たる。その右にはワイングラスを手にした売春婦と金貨を手にした客がいる。画面左端にいるもう一人の人物(ワイングラスと弦楽器を持ち、鑑賞者に視線を向けて薄笑いしている)をフェルメールの自画像とする説があるが確証はない。フェルメールの義母(妻の母)マーリア・ティンスは、ディルク・ファン・バビューレン(1590年-1624年)という画家の描いた『取り持ち女』の絵を持っていた。バビューレンの『取り持ち女』は、フェルメールの他の作品、『合奏』と『ヴァージナルの前に座る女』に画中画として登場する。若き頃の作品であるため、本来奥行きのある作品だがまるで空間の整理が出来ていない。天才も人間味溢れる一人の人間であったことを感じさせる作品である。

『取り持ち女』では左から<hl>2番目<hl>の人物が「取り持ち女」に当たる。


Question: 『取り持ち女』で、ワイングラスを手にした売春婦と金貨を手にした客は「取り持ち女」の右に描かれているか、左に描かれているか。

Answer: 右

その右にはワイングラスを手にした売春婦と金貨を手にした客がいる。

『取り持ち女』では左から2番目の人物が「取り持ち女」に当たる。<hl>その右にはワイングラスを手にした売春婦と金貨を手にした客がいる。<hl>画面左端にいるもう一人の人物(ワイングラスと弦楽器を持ち、鑑賞者に視線を向けて薄笑いしている)をフェルメールの自画像とする説があるが確証はない。 フェルメールの義母(妻の母)マーリア・ティンスは、ディルク・ファン・バビューレン(1590年-1624年)という画家の描いた『取り持ち女』の絵を持っていた。 バビューレンの『取り持ち女』は、フェルメールの他の作品、『合奏』と『ヴァージナルの前に座る女』に画中画として登場する。 若き頃の作品であるため、本来奥行きのある作品だがまるで空間の整理が出来ていない。 天才も人間味溢れる一人の人間であったことを感じさせる作品である。

『取り持ち女』では左から2番目の人物が「取り持ち女」に当たる。その<hl>右<hl>にはワイングラスを手にした売春婦と金貨を手にした客がいる。画面左端にいるもう一人の人物(ワイングラスと弦楽器を持ち、鑑賞者に視線を向けて薄笑いしている)をフェルメールの自画像とする説があるが確証はない。フェルメールの義母(妻の母)マーリア・ティンスは、ディルク・ファン・バビューレン(1590年-1624年)という画家の描いた『取り持ち女』の絵を持っていた。バビューレンの『取り持ち女』は、フェルメールの他の作品、『合奏』と『ヴァージナルの前に座る女』に画中画として登場する。若き頃の作品であるため、本来奥行きのある作品だがまるで空間の整理が出来ていない。天才も人間味溢れる一人の人間であったことを感じさせる作品である。


Question: 室内の女性を描いたフェルメールの作品のうちもっとも初期のものは何ですか。

『眠る女』は室内の女性を描いたフェルメールの作品のうちもっとも初期のものだ。画中にあるライオンの頭部の飾りのついた椅子、東洋風の絨毯、白いワイン入れなどは、以後のフェルメールの作品にしばしば登場する。テーブルの上の2つのワイングラス(1つは倒れている)は、女が酒に酔って眠り、家庭の主婦としての勤めをおろそかにしていることを暗示している。テーブルの上の果物の鉢も性的な堕落を示唆するものである。女の背後の壁に掛けられた絵は、暗くてよく見えないが、キューピッドが仮面(虚偽の愛)を踏み付けている様子がわずかに見える。女の背後の開けっぱなしのドアの向こうには隣の部屋が見える。X線写真によると、絵のこの部分には犬(やはり性的なものを示唆する)と、一人の男が描かれていたが、後に画家によって塗りつぶされたことが明らかになっている。

Answer: 『眠る女』

『眠る女』は室内の女性を描いたフェルメールの作品のうちもっとも初期のものだ。

<hl>『眠る女』は室内の女性を描いたフェルメールの作品のうちもっとも初期のものだ。<hl>画中にあるライオンの頭部の飾りのついた椅子、東洋風の絨毯、白いワイン入れなどは、以後のフェルメールの作品にしばしば登場する。 テーブルの上の2つのワイングラス(1つは倒れている)は、女が酒に酔って眠り、家庭の主婦としての勤めをおろそかにしていることを暗示している。 テーブルの上の果物の鉢も性的な堕落を示唆するものである。 女の背後の壁に掛けられた絵は、暗くてよく見えないが、キューピッドが仮面(虚偽の愛)を踏み付けている様子がわずかに見える。 女の背後の開けっぱなしのドアの向こうには隣の部屋が見える。 X線写真によると、絵のこの部分には犬(やはり性的なものを示唆する)と、一人の男が描かれていたが、後に画家によって塗りつぶされたことが明らかになっている。

<hl>『眠る女』<hl>は室内の女性を描いたフェルメールの作品のうちもっとも初期のものだ。画中にあるライオンの頭部の飾りのついた椅子、東洋風の絨毯、白いワイン入れなどは、以後のフェルメールの作品にしばしば登場する。テーブルの上の2つのワイングラス(1つは倒れている)は、女が酒に酔って眠り、家庭の主婦としての勤めをおろそかにしていることを暗示している。テーブルの上の果物の鉢も性的な堕落を示唆するものである。女の背後の壁に掛けられた絵は、暗くてよく見えないが、キューピッドが仮面(虚偽の愛)を踏み付けている様子がわずかに見える。女の背後の開けっぱなしのドアの向こうには隣の部屋が見える。X線写真によると、絵のこの部分には犬(やはり性的なものを示唆する)と、一人の男が描かれていたが、後に画家によって塗りつぶされたことが明らかになっている。


Question: 『眠る女』で、女の背後の壁に掛けられた絵は、何が仮面を踏み付けている様子がわずかに見えるか。

Answer: キューピッド

『眠る女』は室内の女性を描いたフェルメールの作品のうちもっとも初期のものだ。 画中にあるライオンの頭部の飾りのついた椅子、東洋風の絨毯、白いワイン入れなどは、以後のフェルメールの作品にしばしば登場する。 テーブルの上の2つのワイングラス(1つは倒れている)は、女が酒に酔って眠り、家庭の主婦としての勤めをおろそかにしていることを暗示している。 テーブルの上の果物の鉢も性的な堕落を示唆するものである。<hl>女の背後の壁に掛けられた絵は、暗くてよく見えないが、キューピッドが仮面(虚偽の愛)を踏み付けている様子がわずかに見える。<hl>女の背後の開けっぱなしのドアの向こうには隣の部屋が見える。 X線写真によると、絵のこの部分には犬(やはり性的なものを示唆する)と、一人の男が描かれていたが、後に画家によって塗りつぶされたことが明らかになっている。

『眠る女』は室内の女性を描いたフェルメールの作品のうちもっとも初期のものだ。画中にあるライオンの頭部の飾りのついた椅子、東洋風の絨毯、白いワイン入れなどは、以後のフェルメールの作品にしばしば登場する。テーブルの上の2つのワイングラス(1つは倒れている)は、女が酒に酔って眠り、家庭の主婦としての勤めをおろそかにしていることを暗示している。テーブルの上の果物の鉢も性的な堕落を示唆するものである。女の背後の壁に掛けられた絵は、暗くてよく見えないが、<hl>キューピッド<hl>が仮面(虚偽の愛)を踏み付けている様子がわずかに見える。女の背後の開けっぱなしのドアの向こうには隣の部屋が見える。X線写真によると、絵のこの部分には犬(やはり性的なものを示唆する)と、一人の男が描かれていたが、後に画家によって塗りつぶされたことが明らかになっている。


Question: 左方から光の入る室内にたたずむ女性というフェルメールの典型的作品のうち、もっとも早い時期のものとされているものは何ですか。

『窓辺で手紙を読む女』は左方から光の入る室内にたたずむ女性というフェルメールの典型的作品のうち、もっとも早い時期のものとされる。女性の手前にはリンゴ、桃などが盛られた果物鉢が見える。傾いた鉢からこぼれるこれらの果物は堕罪や許されざる愛を暗示し、開かれた窓は外界への憧れを暗示する。X線写真によって、背景の壁には当初キューピッドの絵が掛けられ、画面右手前にはワイングラスが描かれていたが、後に塗りつぶされたことがわかっている。キューピッドやワイングラスは、画中の女性が読む手紙が不倫相手からのものであることをさらに強く暗示する。

Answer: 『窓辺で手紙を読む女』

<hl>『窓辺で手紙を読む女』は左方から光の入る室内にたたずむ女性というフェルメールの典型的作品のうち、もっとも早い時期のものとされる。<hl>女性の手前にはリンゴ、桃などが盛られた果物鉢が見える。 傾いた鉢からこぼれるこれらの果物は堕罪や許されざる愛を暗示し、開かれた窓は外界への憧れを暗示する。 X線写真によって、背景の壁には当初キューピッドの絵が掛けられ、画面右手前にはワイングラスが描かれていたが、後に塗りつぶされたことがわかっている。 キューピッドやワイングラスは、画中の女性が読む手紙が不倫相手からのものであることをさらに強く暗示する。

<hl>『窓辺で手紙を読む女』<hl>は左方から光の入る室内にたたずむ女性というフェルメールの典型的作品のうち、もっとも早い時期のものとされる。女性の手前にはリンゴ、桃などが盛られた果物鉢が見える。傾いた鉢からこぼれるこれらの果物は堕罪や許されざる愛を暗示し、開かれた窓は外界への憧れを暗示する。X線写真によって、背景の壁には当初キューピッドの絵が掛けられ、画面右手前にはワイングラスが描かれていたが、後に塗りつぶされたことがわかっている。キューピッドやワイングラスは、画中の女性が読む手紙が不倫相手からのものであることをさらに強く暗示する。


Question: 『窓辺で手紙を読む女』の開かれた窓は何を暗示しますか。

Answer: 外界への憧れ

『窓辺で手紙を読む女』は左方から光の入る室内にたたずむ女性というフェルメールの典型的作品のうち、もっとも早い時期のものとされる。 女性の手前にはリンゴ、桃などが盛られた果物鉢が見える。<hl>傾いた鉢からこぼれるこれらの果物は堕罪や許されざる愛を暗示し、開かれた窓は外界への憧れを暗示する。<hl>X線写真によって、背景の壁には当初キューピッドの絵が掛けられ、画面右手前にはワイングラスが描かれていたが、後に塗りつぶされたことがわかっている。 キューピッドやワイングラスは、画中の女性が読む手紙が不倫相手からのものであることをさらに強く暗示する。

『窓辺で手紙を読む女』は左方から光の入る室内にたたずむ女性というフェルメールの典型的作品のうち、もっとも早い時期のものとされる。女性の手前にはリンゴ、桃などが盛られた果物鉢が見える。傾いた鉢からこぼれるこれらの果物は堕罪や許されざる愛を暗示し、開かれた窓は<hl>外界への憧れ<hl>を暗示する。X線写真によって、背景の壁には当初キューピッドの絵が掛けられ、画面右手前にはワイングラスが描かれていたが、後に塗りつぶされたことがわかっている。キューピッドやワイングラスは、画中の女性が読む手紙が不倫相手からのものであることをさらに強く暗示する。


Question: X線写真によると、『窓辺で手紙を読む女』の背景の壁には当初、何の絵が掛けられていましたか。

Answer: キューピッド

『窓辺で手紙を読む女』は左方から光の入る室内にたたずむ女性というフェルメールの典型的作品のうち、もっとも早い時期のものとされる。 女性の手前にはリンゴ、桃などが盛られた果物鉢が見える。 傾いた鉢からこぼれるこれらの果物は堕罪や許されざる愛を暗示し、開かれた窓は外界への憧れを暗示する。<hl>X線写真によって、背景の壁には当初キューピッドの絵が掛けられ、画面右手前にはワイングラスが描かれていたが、後に塗りつぶされたことがわかっている。<hl>キューピッドやワイングラスは、画中の女性が読む手紙が不倫相手からのものであることをさらに強く暗示する。

『窓辺で手紙を読む女』は左方から光の入る室内にたたずむ女性というフェルメールの典型的作品のうち、もっとも早い時期のものとされる。女性の手前にはリンゴ、桃などが盛られた果物鉢が見える。傾いた鉢からこぼれるこれらの果物は堕罪や許されざる愛を暗示し、開かれた窓は外界への憧れを暗示する。X線写真によって、背景の壁には当初<hl>キューピッド<hl>の絵が掛けられ、画面右手前にはワイングラスが描かれていたが、後に塗りつぶされたことがわかっている。キューピッドやワイングラスは、画中の女性が読む手紙が不倫相手からのものであることをさらに強く暗示する。


Question: 『窓辺で手紙を読む女』の女性が読む手紙は誰からのものなの?

Answer: 不倫相手

『窓辺で手紙を読む女』は左方から光の入る室内にたたずむ女性というフェルメールの典型的作品のうち、もっとも早い時期のものとされる。 女性の手前にはリンゴ、桃などが盛られた果物鉢が見える。 傾いた鉢からこぼれるこれらの果物は堕罪や許されざる愛を暗示し、開かれた窓は外界への憧れを暗示する。 X線写真によって、背景の壁には当初キューピッドの絵が掛けられ、画面右手前にはワイングラスが描かれていたが、後に塗りつぶされたことがわかっている。<hl>キューピッドやワイングラスは、画中の女性が読む手紙が不倫相手からのものであることをさらに強く暗示する。<hl>

『窓辺で手紙を読む女』は左方から光の入る室内にたたずむ女性というフェルメールの典型的作品のうち、もっとも早い時期のものとされる。女性の手前にはリンゴ、桃などが盛られた果物鉢が見える。傾いた鉢からこぼれるこれらの果物は堕罪や許されざる愛を暗示し、開かれた窓は外界への憧れを暗示する。X線写真によって、背景の壁には当初キューピッドの絵が掛けられ、画面右手前にはワイングラスが描かれていたが、後に塗りつぶされたことがわかっている。キューピッドやワイングラスは、画中の女性が読む手紙が<hl>不倫相手<hl>からのものであることをさらに強く暗示する。


Question: 『士官と笑う娘』の女性の服はどの作品の女性の服に似ているか。

『士官と笑う娘』の女性の服は『窓辺で手紙を読む女』の女性の服と似ている。女性に比べ、手前の男性が不釣合いに大きく描かれているのは、作画にカメラ・オブスクラを利用したためと言われている。背景の地図はウィレム・ヤンスゾーン・ブラウが1620年に出版したホラント州と西フリースラントの地図で、『青衣の女』にも描かれている。邦題は『兵士と笑う娘』とも。ワインを飲む女性と男性というテーマの作品は他に2点ある(『紳士とワインを飲む女』、『ワイングラスを持つ娘』)。

Answer: 『窓辺で手紙を読む女』

『士官と笑う娘』の女性の服は『窓辺で手紙を読む女』の女性の服と似ている。

<hl>『士官と笑う娘』の女性の服は『窓辺で手紙を読む女』の女性の服と似ている。<hl>女性に比べ、手前の男性が不釣合いに大きく描かれているのは、作画にカメラ・オブスクラを利用したためと言われている。 背景の地図はウィレム・ヤンスゾーン・ブラウが1620年に出版したホラント州と西フリースラントの地図で、『青衣の女』にも描かれている。 邦題は『兵士と笑う娘』とも。 ワインを飲む女性と男性というテーマの作品は他に2点ある(『紳士とワインを飲む女』、『ワイングラスを持つ娘』)。

『士官と笑う娘』の女性の服は<hl>『窓辺で手紙を読む女』<hl>の女性の服と似ている。女性に比べ、手前の男性が不釣合いに大きく描かれているのは、作画にカメラ・オブスクラを利用したためと言われている。背景の地図はウィレム・ヤンスゾーン・ブラウが1620年に出版したホラント州と西フリースラントの地図で、『青衣の女』にも描かれている。邦題は『兵士と笑う娘』とも。ワインを飲む女性と男性というテーマの作品は他に2点ある(『紳士とワインを飲む女』、『ワイングラスを持つ娘』)。


Question: 『士官と笑う娘』で、女性に比べ、手前の男性が不釣合いに大きく描かれているのは、何を利用したからだといわれていますか。

Answer: カメラ・オブスクラ

『士官と笑う娘』の女性の服は『窓辺で手紙を読む女』の女性の服と似ている。<hl>女性に比べ、手前の男性が不釣合いに大きく描かれているのは、作画にカメラ・オブスクラを利用したためと言われている。<hl>背景の地図はウィレム・ヤンスゾーン・ブラウが1620年に出版したホラント州と西フリースラントの地図で、『青衣の女』にも描かれている。 邦題は『兵士と笑う娘』とも。 ワインを飲む女性と男性というテーマの作品は他に2点ある(『紳士とワインを飲む女』、『ワイングラスを持つ娘』)。

『士官と笑う娘』の女性の服は『窓辺で手紙を読む女』の女性の服と似ている。女性に比べ、手前の男性が不釣合いに大きく描かれているのは、作画に<hl>カメラ・オブスクラ<hl>を利用したためと言われている。背景の地図はウィレム・ヤンスゾーン・ブラウが1620年に出版したホラント州と西フリースラントの地図で、『青衣の女』にも描かれている。邦題は『兵士と笑う娘』とも。ワインを飲む女性と男性というテーマの作品は他に2点ある(『紳士とワインを飲む女』、『ワイングラスを持つ娘』)。


Question: 『窓辺で手紙を読む女』の背景の地図が描かれている他の作品は何?

Answer: 『青衣の女』

『士官と笑う娘』の女性の服は『窓辺で手紙を読む女』の女性の服と似ている。 女性に比べ、手前の男性が不釣合いに大きく描かれているのは、作画にカメラ・オブスクラを利用したためと言われている。<hl>背景の地図はウィレム・ヤンスゾーン・ブラウが1620年に出版したホラント州と西フリースラントの地図で、『青衣の女』にも描かれている。<hl>邦題は『兵士と笑う娘』とも。 ワインを飲む女性と男性というテーマの作品は他に2点ある(『紳士とワインを飲む女』、『ワイングラスを持つ娘』)。

『士官と笑う娘』の女性の服は『窓辺で手紙を読む女』の女性の服と似ている。女性に比べ、手前の男性が不釣合いに大きく描かれているのは、作画にカメラ・オブスクラを利用したためと言われている。背景の地図はウィレム・ヤンスゾーン・ブラウが1620年に出版したホラント州と西フリースラントの地図で、<hl>『青衣の女』<hl>にも描かれている。邦題は『兵士と笑う娘』とも。ワインを飲む女性と男性というテーマの作品は他に2点ある(『紳士とワインを飲む女』、『ワイングラスを持つ娘』)。


Question: 『赤い帽子の女』はカンヴァスでなく何に描かれている作品でしか。

『赤い帽子の女』は他のフェルメール作品に比べて例外的にサイズが小さいこと、カンヴァスでなく板に描かれていることなど異色の作品であり、フェルメールの真作であるかどうか疑問視する意見もある。絵の前面には、フェルメールの絵にしばしば登場する、背もたれに獅子頭の飾りの付いた椅子の飾りの部分のみが見えている。絵の各所に見られる、フォーカスがぼけたような表現や点描風の描き方は、カメラ・オブスクーラを利用して作画したためではないかと言われている。エックス線写真によって、この作品は男性の肖像を描いた別の絵を塗りつぶして描かれたことがわかっている。

Answer: 板

<hl>『赤い帽子の女』は他のフェルメール作品に比べて例外的にサイズが小さいこと、カンヴァスでなく板に描かれていることなど異色の作品であり、フェルメールの真作であるかどうか疑問視する意見もある。<hl>絵の前面には、フェルメールの絵にしばしば登場する、背もたれに獅子頭の飾りの付いた椅子の飾りの部分のみが見えている。 絵の各所に見られる、フォーカスがぼけたような表現や点描風の描き方は、カメラ・オブスクーラを利用して作画したためではないかと言われている。 エックス線写真によって、この作品は男性の肖像を描いた別の絵を塗りつぶして描かれたことがわかっている。

『赤い帽子の女』は他のフェルメール作品に比べて例外的にサイズが小さいこと、カンヴァスでなく<hl>板<hl>に描かれていることなど異色の作品であり、フェルメールの真作であるかどうか疑問視する意見もある。絵の前面には、フェルメールの絵にしばしば登場する、背もたれに獅子頭の飾りの付いた椅子の飾りの部分のみが見えている。絵の各所に見られる、フォーカスがぼけたような表現や点描風の描き方は、カメラ・オブスクーラを利用して作画したためではないかと言われている。エックス線写真によって、この作品は男性の肖像を描いた別の絵を塗りつぶして描かれたことがわかっている。


Question: 「北方のモナリザ」と呼ばれ作品のタイトルは何ですか。

『真珠の耳飾の少女』は少女の謎めいた雰囲気から「北方のモナリザ」とも呼ばれ、フェルメールの最も有名な作品の一つである。他の多くのフェルメール作品と異なり、この作品には物語性や教訓性はなく、無地の暗い背景に少女の上半身だけが描写されている。修復時の調査により、下塗りには場所によって黄土、赤、クリーム色などさまざまな色を使い分け、微妙な階調を出していることがわかった。少女の衣服の襟の白色がイヤリングに反映しているところも的確に描写されている。修復の結果、唇の両端に白の点を置き、唇の濡れている感じを表していることもわかった。この作品は、トレイシー・シュヴァリエが2000年に発表した小説『真珠の耳飾りの少女』およびそれを原作とした映画によって一段と有名になった。小説ではフェルメール家の女中がモデルとされ、画家と女中の間に淡い恋物語が展開するが、無論これはフィクションで、実際のモデルは誰だったか、そもそも特定のモデルがいたかどうかは不明である。

Answer: 『真珠の耳飾の少女』

<hl>『真珠の耳飾の少女』は少女の謎めいた雰囲気から「北方のモナリザ」とも呼ばれ、フェルメールの最も有名な作品の一つである。<hl>他の多くのフェルメール作品と異なり、この作品には物語性や教訓性はなく、無地の暗い背景に少女の上半身だけが描写されている。 修復時の調査により、下塗りには場所によって黄土、赤、クリーム色などさまざまな色を使い分け、微妙な階調を出していることがわかった。 少女の衣服の襟の白色がイヤリングに反映しているところも的確に描写されている。 修復の結果、唇の両端に白の点を置き、唇の濡れている感じを表していることもわかった。 この作品は、トレイシー・シュヴァリエが2000年に発表した小説『真珠の耳飾りの少女』およびそれを原作とした映画によって一段と有名になった。 小説ではフェルメール家の女中がモデルとされ、画家と女中の間に淡い恋物語が展開するが、無論これはフィクションで、実際のモデルは誰だったか、そもそも特定のモデルがいたかどうかは不明である。

<hl>『真珠の耳飾の少女』<hl>は少女の謎めいた雰囲気から「北方のモナリザ」とも呼ばれ、フェルメールの最も有名な作品の一つである。他の多くのフェルメール作品と異なり、この作品には物語性や教訓性はなく、無地の暗い背景に少女の上半身だけが描写されている。修復時の調査により、下塗りには場所によって黄土、赤、クリーム色などさまざまな色を使い分け、微妙な階調を出していることがわかった。少女の衣服の襟の白色がイヤリングに反映しているところも的確に描写されている。修復の結果、唇の両端に白の点を置き、唇の濡れている感じを表していることもわかった。この作品は、トレイシー・シュヴァリエが2000年に発表した小説『真珠の耳飾りの少女』およびそれを原作とした映画によって一段と有名になった。小説ではフェルメール家の女中がモデルとされ、画家と女中の間に淡い恋物語が展開するが、無論これはフィクションで、実際のモデルは誰だったか、そもそも特定のモデルがいたかどうかは不明である。


Question: 小説『真珠の耳飾りの少女』を書いたのは誰なの?

Answer: トレイシー・シュヴァリエ

『真珠の耳飾の少女』は少女の謎めいた雰囲気から「北方のモナリザ」とも呼ばれ、フェルメールの最も有名な作品の一つである。 他の多くのフェルメール作品と異なり、この作品には物語性や教訓性はなく、無地の暗い背景に少女の上半身だけが描写されている。 修復時の調査により、下塗りには場所によって黄土、赤、クリーム色などさまざまな色を使い分け、微妙な階調を出していることがわかった。 少女の衣服の襟の白色がイヤリングに反映しているところも的確に描写されている。 修復の結果、唇の両端に白の点を置き、唇の濡れている感じを表していることもわかった。<hl>この作品は、トレイシー・シュヴァリエが2000年に発表した小説『真珠の耳飾りの少女』およびそれを原作とした映画によって一段と有名になった。<hl>小説ではフェルメール家の女中がモデルとされ、画家と女中の間に淡い恋物語が展開するが、無論これはフィクションで、実際のモデルは誰だったか、そもそも特定のモデルがいたかどうかは不明である。

『真珠の耳飾の少女』は少女の謎めいた雰囲気から「北方のモナリザ」とも呼ばれ、フェルメールの最も有名な作品の一つである。他の多くのフェルメール作品と異なり、この作品には物語性や教訓性はなく、無地の暗い背景に少女の上半身だけが描写されている。修復時の調査により、下塗りには場所によって黄土、赤、クリーム色などさまざまな色を使い分け、微妙な階調を出していることがわかった。少女の衣服の襟の白色がイヤリングに反映しているところも的確に描写されている。修復の結果、唇の両端に白の点を置き、唇の濡れている感じを表していることもわかった。この作品は、<hl>トレイシー・シュヴァリエ<hl>が2000年に発表した小説『真珠の耳飾りの少女』およびそれを原作とした映画によって一段と有名になった。小説ではフェルメール家の女中がモデルとされ、画家と女中の間に淡い恋物語が展開するが、無論これはフィクションで、実際のモデルは誰だったか、そもそも特定のモデルがいたかどうかは不明である。


Question: 『合奏』はいつ盗まれたの?

『合奏』は画面奥に楽器を演奏する人物を配する点は『音楽の稽古』と似るが、この絵では女性が2人になっている点が異なっている。左の女性が弾く楽器はチェンバロ(クラヴサン)で、蓋の裏面には田園風景の絵が描かれている。こちらに背を向けた中央の男性は斜めに置かれた椅子に腰掛けてリュートを弾き、右の女性は右手で調子を取りながら歌っている。背後の壁に掛けられた絵のうちの1枚は、フェルメール家の所蔵品であったディルク・ファン・バビューレン作『取り持ち女』である。これは売春婦と客、その両者を取り持つ「取り持ち女」を描いた絵であり、リュートを弾く男性の関心が音楽以外のところにもあることを暗示している。本作は1990年3月18日に所蔵先の美術館から盗まれた。フェルメールの作品は1970年以降相次いで盗難に遭ったが、本作品のみが現在も未発見であり、FBIが捜査中である。

Answer: 1990年3月18日

本作は1990年3月18日に所蔵先の美術館から盗まれた。

『合奏』は画面奥に楽器を演奏する人物を配する点は『音楽の稽古』と似るが、この絵では女性が2人になっている点が異なっている。 左の女性が弾く楽器はチェンバロ(クラヴサン)で、蓋の裏面には田園風景の絵が描かれている。 こちらに背を向けた中央の男性は斜めに置かれた椅子に腰掛けてリュートを弾き、右の女性は右手で調子を取りながら歌っている。 背後の壁に掛けられた絵のうちの1枚は、フェルメール家の所蔵品であったディルク・ファン・バビューレン作『取り持ち女』である。 これは売春婦と客、その両者を取り持つ「取り持ち女」を描いた絵であり、リュートを弾く男性の関心が音楽以外のところにもあることを暗示している。<hl>本作は1990年3月18日に所蔵先の美術館から盗まれた。<hl>フェルメールの作品は1970年以降相次いで盗難に遭ったが、本作品のみが現在も未発見であり、FBIが捜査中である。

『合奏』は画面奥に楽器を演奏する人物を配する点は『音楽の稽古』と似るが、この絵では女性が2人になっている点が異なっている。左の女性が弾く楽器はチェンバロ(クラヴサン)で、蓋の裏面には田園風景の絵が描かれている。こちらに背を向けた中央の男性は斜めに置かれた椅子に腰掛けてリュートを弾き、右の女性は右手で調子を取りながら歌っている。背後の壁に掛けられた絵のうちの1枚は、フェルメール家の所蔵品であったディルク・ファン・バビューレン作『取り持ち女』である。これは売春婦と客、その両者を取り持つ「取り持ち女」を描いた絵であり、リュートを弾く男性の関心が音楽以外のところにもあることを暗示している。本作は<hl>1990年3月18日<hl>に所蔵先の美術館から盗まれた。フェルメールの作品は1970年以降相次いで盗難に遭ったが、本作品のみが現在も未発見であり、FBIが捜査中である。

本作は<hl>1990年3月18日<hl>に所蔵先の美術館から盗まれた。


Question: 『合奏』の盗難の捜査を行っている機関は何ですか。

Answer: FBI

『合奏』は画面奥に楽器を演奏する人物を配する点は『音楽の稽古』と似るが、この絵では女性が2人になっている点が異なっている。 左の女性が弾く楽器はチェンバロ(クラヴサン)で、蓋の裏面には田園風景の絵が描かれている。 こちらに背を向けた中央の男性は斜めに置かれた椅子に腰掛けてリュートを弾き、右の女性は右手で調子を取りながら歌っている。 背後の壁に掛けられた絵のうちの1枚は、フェルメール家の所蔵品であったディルク・ファン・バビューレン作『取り持ち女』である。 これは売春婦と客、その両者を取り持つ「取り持ち女」を描いた絵であり、リュートを弾く男性の関心が音楽以外のところにもあることを暗示している。 本作は1990年3月18日に所蔵先の美術館から盗まれた。<hl>フェルメールの作品は1970年以降相次いで盗難に遭ったが、本作品のみが現在も未発見であり、FBIが捜査中である。<hl>

『合奏』は画面奥に楽器を演奏する人物を配する点は『音楽の稽古』と似るが、この絵では女性が2人になっている点が異なっている。左の女性が弾く楽器はチェンバロ(クラヴサン)で、蓋の裏面には田園風景の絵が描かれている。こちらに背を向けた中央の男性は斜めに置かれた椅子に腰掛けてリュートを弾き、右の女性は右手で調子を取りながら歌っている。背後の壁に掛けられた絵のうちの1枚は、フェルメール家の所蔵品であったディルク・ファン・バビューレン作『取り持ち女』である。これは売春婦と客、その両者を取り持つ「取り持ち女」を描いた絵であり、リュートを弾く男性の関心が音楽以外のところにもあることを暗示している。本作は1990年3月18日に所蔵先の美術館から盗まれた。フェルメールの作品は1970年以降相次いで盗難に遭ったが、本作品のみが現在も未発見であり、<hl>FBI<hl>が捜査中である。


Question: 『天文学者』と対をなす作品とされるいるものは何ですか。

『地理学者』は『天文学者』と対をなす作品とされる。フェルメールの作品のうち、男性単独像は本作と『天文学者』の2点のみである。モデルは長髪や鼻の形が『天文学者』の男性と似ており、同一人物のように見える。地理学者は日本の綿入はんてんのようなローブを着、手にはコンパス(またはディバイダ)を持っている。背後のたんすの上の地球儀は、『天文学者』に描かれている天球儀とともにヨドクス・ホンディウスの作になるものである。

Answer: 『地理学者』

『地理学者』は『天文学者』と対をなす作品とされる。

<hl>『地理学者』は『天文学者』と対をなす作品とされる。<hl>フェルメールの作品のうち、男性単独像は本作と『天文学者』の2点のみである。 モデルは長髪や鼻の形が『天文学者』の男性と似ており、同一人物のように見える。 地理学者は日本の綿入はんてんのようなローブを着、手にはコンパス(またはディバイダ)を持っている。 背後のたんすの上の地球儀は、『天文学者』に描かれている天球儀とともにヨドクス・ホンディウスの作になるものである。

<hl>『地理学者』<hl>は『天文学者』と対をなす作品とされる。フェルメールの作品のうち、男性単独像は本作と『天文学者』の2点のみである。モデルは長髪や鼻の形が『天文学者』の男性と似ており、同一人物のように見える。地理学者は日本の綿入はんてんのようなローブを着、手にはコンパス(またはディバイダ)を持っている。背後のたんすの上の地球儀は、『天文学者』に描かれている天球儀とともにヨドクス・ホンディウスの作になるものである。

<hl>『地理学者』<hl>は『天文学者』と対をなす作品とされる。


Question: 『地理学者』の背後のたんすの上の地球儀は誰の作のものですか。

Answer: ヨドクス・ホンディウス

『地理学者』は『天文学者』と対をなす作品とされる。 フェルメールの作品のうち、男性単独像は本作と『天文学者』の2点のみである。 モデルは長髪や鼻の形が『天文学者』の男性と似ており、同一人物のように見える。 地理学者は日本の綿入はんてんのようなローブを着、手にはコンパス(またはディバイダ)を持っている。<hl>背後のたんすの上の地球儀は、『天文学者』に描かれている天球儀とともにヨドクス・ホンディウスの作になるものである。<hl>

『地理学者』は『天文学者』と対をなす作品とされる。フェルメールの作品のうち、男性単独像は本作と『天文学者』の2点のみである。モデルは長髪や鼻の形が『天文学者』の男性と似ており、同一人物のように見える。地理学者は日本の綿入はんてんのようなローブを着、手にはコンパス(またはディバイダ)を持っている。背後のたんすの上の地球儀は、『天文学者』に描かれている天球儀とともに<hl>ヨドクス・ホンディウス<hl>の作になるものである。


Question: カンヴァスに描かれたフェルメールの作品の中で一番サイズの小さいものは何?

『レースを編む女』はフェルメールの作品には小品が多いが、中でも本作は『赤い帽子の女』『フルートを持つ女』とともにサイズの小さい作品の1つであり、(板でなく)カンヴァスに描かれた作品の中ではもっとも小さい。手紙のやりとり、楽器の演奏、飲酒といったテーマから離れ、生産的活動に努める女性を単独で表している点で、他のフェルメール作品とは異なっている。絵の各所に見える焦点のぼけたような描写(特に女性の手前の赤い糸に顕著に見られる)はカメラ・オブスクーラを用いて作画したことの影響と見なされている。

Answer: 『レースを編む女』は

<hl>『レースを編む女』はフェルメールの作品には小品が多いが、中でも本作は『赤い帽子の女』『フルートを持つ女』とともにサイズの小さい作品の1つであり、(板でなく)カンヴァスに描かれた作品の中ではもっとも小さい。<hl>手紙のやりとり、楽器の演奏、飲酒といったテーマから離れ、生産的活動に努める女性を単独で表している点で、他のフェルメール作品とは異なっている。 絵の各所に見える焦点のぼけたような描写(特に女性の手前の赤い糸に顕著に見られる)はカメラ・オブスクーラを用いて作画したことの影響と見なされている。

<hl>『レースを編む女』は<hl>フェルメールの作品には小品が多いが、中でも本作は『赤い帽子の女』『フルートを持つ女』とともにサイズの小さい作品の1つであり、(板でなく)カンヴァスに描かれた作品の中ではもっとも小さい。手紙のやりとり、楽器の演奏、飲酒といったテーマから離れ、生産的活動に努める女性を単独で表している点で、他のフェルメール作品とは異なっている。絵の各所に見える焦点のぼけたような描写(特に女性の手前の赤い糸に顕著に見られる)はカメラ・オブスクーラを用いて作画したことの影響と見なされている。


Question: 『恋文』が盗難されたのはいつでしたか。

『恋文』では、手紙を受け取って当惑顔の女主人と、訳知り顔の女中が描かれ、物語の細部は鑑賞者の想像にゆだねられている。女主人が手にしている楽器(ここではシターン)は恋愛と関係の深いモチーフである。また、背後の壁に掛かる海景を表した絵は、女性の揺れ動く心を象徴している。洗濯物の入った籠や画面手前に見える箒は、恋に落ちた女性が(17世紀当時の価値観では女性の義務であった)家事をおろそかにしていることを暗示している。女主人と女中の描かれている長方形の空間を「鏡」であると見なす研究者もいる。なお、この作品は、ブリュッセルにおける展覧会に貸し出し中の1971年9月24日に盗難に遭い、2週間後に発見されたが、盗難の際に木枠からカンバスをナイフで切り出して丸めて持ち歩いたため、周辺部の絵具が剥離してしまい、作品は深刻なダメージを蒙った。窃盗犯は、東パキスタン難民義援金を要求しマスコミとも接触、その後ブリュッセル郊外で通報により逮捕され、懲役2年の判決を受けたが半年で出獄、29歳で病死した。難民救済と文化財のことの軽重を問う物議が起きた。

Answer: 1971年9月24日

『恋文』では、手紙を受け取って当惑顔の女主人と、訳知り顔の女中が描かれ、物語の細部は鑑賞者の想像にゆだねられている。 女主人が手にしている楽器(ここではシターン)は恋愛と関係の深いモチーフである。 また、背後の壁に掛かる海景を表した絵は、女性の揺れ動く心を象徴している。 洗濯物の入った籠や画面手前に見える箒は、恋に落ちた女性が(17世紀当時の価値観では女性の義務であった)家事をおろそかにしていることを暗示している。 女主人と女中の描かれている長方形の空間を「鏡」であると見なす研究者もいる。<hl>なお、この作品は、ブリュッセルにおける展覧会に貸し出し中の1971年9月24日に盗難に遭い、2週間後に発見されたが、盗難の際に木枠からカンバスをナイフで切り出して丸めて持ち歩いたため、周辺部の絵具が剥離してしまい、作品は深刻なダメージを蒙った。<hl>窃盗犯は、東パキスタン難民義援金を要求しマスコミとも接触、その後ブリュッセル郊外で通報により逮捕され、懲役2年の判決を受けたが半年で出獄、29歳で病死した。 難民救済と文化財のことの軽重を問う物議が起きた。

『恋文』では、手紙を受け取って当惑顔の女主人と、訳知り顔の女中が描かれ、物語の細部は鑑賞者の想像にゆだねられている。女主人が手にしている楽器(ここではシターン)は恋愛と関係の深いモチーフである。また、背後の壁に掛かる海景を表した絵は、女性の揺れ動く心を象徴している。洗濯物の入った籠や画面手前に見える箒は、恋に落ちた女性が(17世紀当時の価値観では女性の義務であった)家事をおろそかにしていることを暗示している。女主人と女中の描かれている長方形の空間を「鏡」であると見なす研究者もいる。なお、この作品は、ブリュッセルにおける展覧会に貸し出し中の<hl>1971年9月24日<hl>に盗難に遭い、2週間後に発見されたが、盗難の際に木枠からカンバスをナイフで切り出して丸めて持ち歩いたため、周辺部の絵具が剥離してしまい、作品は深刻なダメージを蒙った。窃盗犯は、東パキスタン難民義援金を要求しマスコミとも接触、その後ブリュッセル郊外で通報により逮捕され、懲役2年の判決を受けたが半年で出獄、29歳で病死した。難民救済と文化財のことの軽重を問う物議が起きた。


Question: 『恋文』の窃盗犯は何歳で死んだの?

Answer: 29歳

『恋文』では、手紙を受け取って当惑顔の女主人と、訳知り顔の女中が描かれ、物語の細部は鑑賞者の想像にゆだねられている。 女主人が手にしている楽器(ここではシターン)は恋愛と関係の深いモチーフである。 また、背後の壁に掛かる海景を表した絵は、女性の揺れ動く心を象徴している。 洗濯物の入った籠や画面手前に見える箒は、恋に落ちた女性が(17世紀当時の価値観では女性の義務であった)家事をおろそかにしていることを暗示している。 女主人と女中の描かれている長方形の空間を「鏡」であると見なす研究者もいる。 なお、この作品は、ブリュッセルにおける展覧会に貸し出し中の1971年9月24日に盗難に遭い、2週間後に発見されたが、盗難の際に木枠からカンバスをナイフで切り出して丸めて持ち歩いたため、周辺部の絵具が剥離してしまい、作品は深刻なダメージを蒙った。<hl>窃盗犯は、東パキスタン難民義援金を要求しマスコミとも接触、その後ブリュッセル郊外で通報により逮捕され、懲役2年の判決を受けたが半年で出獄、29歳で病死した。<hl>難民救済と文化財のことの軽重を問う物議が起きた。

『恋文』では、手紙を受け取って当惑顔の女主人と、訳知り顔の女中が描かれ、物語の細部は鑑賞者の想像にゆだねられている。女主人が手にしている楽器(ここではシターン)は恋愛と関係の深いモチーフである。また、背後の壁に掛かる海景を表した絵は、女性の揺れ動く心を象徴している。洗濯物の入った籠や画面手前に見える箒は、恋に落ちた女性が(17世紀当時の価値観では女性の義務であった)家事をおろそかにしていることを暗示している。女主人と女中の描かれている長方形の空間を「鏡」であると見なす研究者もいる。なお、この作品は、ブリュッセルにおける展覧会に貸し出し中の1971年9月24日に盗難に遭い、2週間後に発見されたが、盗難の際に木枠からカンバスをナイフで切り出して丸めて持ち歩いたため、周辺部の絵具が剥離してしまい、作品は深刻なダメージを蒙った。窃盗犯は、東パキスタン難民義援金を要求しマスコミとも接触、その後ブリュッセル郊外で通報により逮捕され、懲役2年の判決を受けたが半年で出獄、<hl>29歳<hl>で病死した。難民救済と文化財のことの軽重を問う物議が起きた。


Question: 『ギターを弾く女』はいつ盗難されたことがありますか。

フェルメールの晩年(と言っても30代後半から40代前半であるが)の1670年代の作品には、明らかな画力の低下が見られ、この時期の作品は一般にあまり高く評価されていない。『ギターを弾く女』も1660年代の最盛期の作品に比較すると表現が平板で単調になっている点は否めない。この作品は1974年2月23日に盗難に遭った。犯人からは絵の返却と引き換えに政治的な要求が突き付けられ、その内容からIRA系の人物の犯行と推定された。要求が通らない場合は絵を燃やすとの声明もあったが、盗難から2か月半後の5月6日、匿名の人物からの電話通報により、絵はロンドン市内で無事発見された。

Answer: 1974年2月23日

この作品は1974年2月23日に盗難に遭った。

フェルメールの晩年(と言っても30代後半から40代前半であるが)の1670年代の作品には、明らかな画力の低下が見られ、この時期の作品は一般にあまり高く評価されていない。 『ギターを弾く女』も1660年代の最盛期の作品に比較すると表現が平板で単調になっている点は否めない。<hl>この作品は1974年2月23日に盗難に遭った。<hl>犯人からは絵の返却と引き換えに政治的な要求が突き付けられ、その内容からIRA系の人物の犯行と推定された。 要求が通らない場合は絵を燃やすとの声明もあったが、盗難から2か月半後の5月6日、匿名の人物からの電話通報により、絵はロンドン市内で無事発見された。

フェルメールの晩年(と言っても30代後半から40代前半であるが)の1670年代の作品には、明らかな画力の低下が見られ、この時期の作品は一般にあまり高く評価されていない。『ギターを弾く女』も1660年代の最盛期の作品に比較すると表現が平板で単調になっている点は否めない。この作品は<hl>1974年2月23日<hl>に盗難に遭った。犯人からは絵の返却と引き換えに政治的な要求が突き付けられ、その内容からIRA系の人物の犯行と推定された。要求が通らない場合は絵を燃やすとの声明もあったが、盗難から2か月半後の5月6日、匿名の人物からの電話通報により、絵はロンドン市内で無事発見された。

この作品は<hl>1974年2月23日<hl>に盗難に遭った。


Question: 『ヴァージナルの前に座る女』と対をなして描かれた可能性のある作品は何ですか。

『ヴァージナルの前に座る女』は『ヴァージナルの前に立つ女』やヤン・ミーンス・モーレナール作の『ヴァージナルを奏でる女』とテーマが似ている。前者とは画面のサイズもほぼ等しいことから対の作品として描かれた可能性がある。ただし、本作品は『ヴァージナルの前に立つ女』に比べても一段と画力の衰えが見られ、フェルメールが43歳で没する直前の最晩年の作と考えられている。画力の衰えは、背景の画中画の額縁の簡略な描き方や、ヴァージナルの側面の大理石模様の描写などに端的に見られる。画中画は『合奏』の背景にも描かれていた、ディルク・ファン・バビューレン作『やり手婆あ』(娼館の情景を描いた絵)であるが、この画中画が絵のテーマと密接に関係しているかどうかは定かでない。

Answer: 『ヴァージナルの前に立つ女』

<hl>『ヴァージナルの前に座る女』は『ヴァージナルの前に立つ女』やヤン・ミーンス・モーレナール作の『ヴァージナルを奏でる女』とテーマが似ている。<hl>前者とは画面のサイズもほぼ等しいことから対の作品として描かれた可能性がある。 ただし、本作品は『ヴァージナルの前に立つ女』に比べても一段と画力の衰えが見られ、フェルメールが43歳で没する直前の最晩年の作と考えられている。 画力の衰えは、背景の画中画の額縁の簡略な描き方や、ヴァージナルの側面の大理石模様の描写などに端的に見られる。 画中画は『合奏』の背景にも描かれていた、ディルク・ファン・バビューレン作『やり手婆あ』(娼館の情景を描いた絵)であるが、この画中画が絵のテーマと密接に関係しているかどうかは定かでない。

『ヴァージナルの前に座る女』は<hl>『ヴァージナルの前に立つ女』<hl>やヤン・ミーンス・モーレナール作の『ヴァージナルを奏でる女』とテーマが似ている。前者とは画面のサイズもほぼ等しいことから対の作品として描かれた可能性がある。ただし、本作品は『ヴァージナルの前に立つ女』に比べても一段と画力の衰えが見られ、フェルメールが43歳で没する直前の最晩年の作と考えられている。画力の衰えは、背景の画中画の額縁の簡略な描き方や、ヴァージナルの側面の大理石模様の描写などに端的に見られる。画中画は『合奏』の背景にも描かれていた、ディルク・ファン・バビューレン作『やり手婆あ』(娼館の情景を描いた絵)であるが、この画中画が絵のテーマと密接に関係しているかどうかは定かでない。


Question: 『ヴァージナルの前に座る女』と『ヴァージナルの前に立つ女』と、もっと優れていると評価されている作品はどっちなの?

Answer: 『ヴァージナルの前に立つ女』

<hl>『ヴァージナルの前に座る女』は『ヴァージナルの前に立つ女』やヤン・ミーンス・モーレナール作の『ヴァージナルを奏でる女』とテーマが似ている。<hl>前者とは画面のサイズもほぼ等しいことから対の作品として描かれた可能性がある。 ただし、本作品は『ヴァージナルの前に立つ女』に比べても一段と画力の衰えが見られ、フェルメールが43歳で没する直前の最晩年の作と考えられている。 画力の衰えは、背景の画中画の額縁の簡略な描き方や、ヴァージナルの側面の大理石模様の描写などに端的に見られる。 画中画は『合奏』の背景にも描かれていた、ディルク・ファン・バビューレン作『やり手婆あ』(娼館の情景を描いた絵)であるが、この画中画が絵のテーマと密接に関係しているかどうかは定かでない。

『ヴァージナルの前に座る女』は<hl>『ヴァージナルの前に立つ女』<hl>やヤン・ミーンス・モーレナール作の『ヴァージナルを奏でる女』とテーマが似ている。前者とは画面のサイズもほぼ等しいことから対の作品として描かれた可能性がある。ただし、本作品は『ヴァージナルの前に立つ女』に比べても一段と画力の衰えが見られ、フェルメールが43歳で没する直前の最晩年の作と考えられている。画力の衰えは、背景の画中画の額縁の簡略な描き方や、ヴァージナルの側面の大理石模様の描写などに端的に見られる。画中画は『合奏』の背景にも描かれていた、ディルク・ファン・バビューレン作『やり手婆あ』(娼館の情景を描いた絵)であるが、この画中画が絵のテーマと密接に関係しているかどうかは定かでない。


Question: フェルメールは何歳で亡くなったか。

Answer: 43歳

『ヴァージナルの前に座る女』は『ヴァージナルの前に立つ女』やヤン・ミーンス・モーレナール作の『ヴァージナルを奏でる女』とテーマが似ている。 前者とは画面のサイズもほぼ等しいことから対の作品として描かれた可能性がある。<hl>ただし、本作品は『ヴァージナルの前に立つ女』に比べても一段と画力の衰えが見られ、フェルメールが43歳で没する直前の最晩年の作と考えられている。<hl>画力の衰えは、背景の画中画の額縁の簡略な描き方や、ヴァージナルの側面の大理石模様の描写などに端的に見られる。 画中画は『合奏』の背景にも描かれていた、ディルク・ファン・バビューレン作『やり手婆あ』(娼館の情景を描いた絵)であるが、この画中画が絵のテーマと密接に関係しているかどうかは定かでない。

『ヴァージナルの前に座る女』は『ヴァージナルの前に立つ女』やヤン・ミーンス・モーレナール作の『ヴァージナルを奏でる女』とテーマが似ている。前者とは画面のサイズもほぼ等しいことから対の作品として描かれた可能性がある。ただし、本作品は『ヴァージナルの前に立つ女』に比べても一段と画力の衰えが見られ、フェルメールが<hl>43歳<hl>で没する直前の最晩年の作と考えられている。画力の衰えは、背景の画中画の額縁の簡略な描き方や、ヴァージナルの側面の大理石模様の描写などに端的に見られる。画中画は『合奏』の背景にも描かれていた、ディルク・ファン・バビューレン作『やり手婆あ』(娼館の情景を描いた絵)であるが、この画中画が絵のテーマと密接に関係しているかどうかは定かでない。


Question: 『ヴァージナルの前に座る若い女』が文献で初めて紹介されたのは何年ですか。

『ヴァージナルの前に座る若い女』はベイト・コレクション旧蔵で、文献で初めて紹介されたのは1904年であるが、長年模作または贋作と見なされていた。専門家による鑑定の結果、キャンバスと絵具が17世紀のものであることが明らかとなり、フェルメールの真作と見なされるようになったのは2004年のことであった。そして同年のサザビーズのオークションに出品されて一般に知られるようになった。2008年の東京におけるフェルメール展の監修者であるピーター・C・サットンは、この作品のカンヴァスの組織が『レースを編む女』のカンヴァスとほぼ同一であり、両者は同じ布から裁断されたと推定されること、本作品と『レースを編む女』のモデルの髪型がほぼ同じであること、本作品にはフェルメール特有の画材である、高価なラピスラズリが使用されていることなど、作風、技法の両面から、本作をフェルメールの真作と断定している。一方、小林頼子のように本作を真作と認めるにはなお検討を要するとする立場の研究者もいる。

Answer: 1904年

<hl>『ヴァージナルの前に座る若い女』はベイト・コレクション旧蔵で、文献で初めて紹介されたのは1904年であるが、長年模作または贋作と見なされていた。<hl>専門家による鑑定の結果、キャンバスと絵具が17世紀のものであることが明らかとなり、フェルメールの真作と見なされるようになったのは2004年のことであった。 そして同年のサザビーズのオークションに出品されて一般に知られるようになった。 2008年の東京におけるフェルメール展の監修者であるピーター・C・サットンは、この作品のカンヴァスの組織が『レースを編む女』のカンヴァスとほぼ同一であり、両者は同じ布から裁断されたと推定されること、本作品と『レースを編む女』のモデルの髪型がほぼ同じであること、本作品にはフェルメール特有の画材である、高価なラピスラズリが使用されていることなど、作風、技法の両面から、本作をフェルメールの真作と断定している。 一方、小林頼子のように本作を真作と認めるにはなお検討を要するとする立場の研究者もいる。

『ヴァージナルの前に座る若い女』はベイト・コレクション旧蔵で、文献で初めて紹介されたのは<hl>1904年<hl>であるが、長年模作または贋作と見なされていた。専門家による鑑定の結果、キャンバスと絵具が17世紀のものであることが明らかとなり、フェルメールの真作と見なされるようになったのは2004年のことであった。そして同年のサザビーズのオークションに出品されて一般に知られるようになった。2008年の東京におけるフェルメール展の監修者であるピーター・C・サットンは、この作品のカンヴァスの組織が『レースを編む女』のカンヴァスとほぼ同一であり、両者は同じ布から裁断されたと推定されること、本作品と『レースを編む女』のモデルの髪型がほぼ同じであること、本作品にはフェルメール特有の画材である、高価なラピスラズリが使用されていることなど、作風、技法の両面から、本作をフェルメールの真作と断定している。一方、小林頼子のように本作を真作と認めるにはなお検討を要するとする立場の研究者もいる。


Question: 専門家による鑑定の結果、『ヴァージナルの前に座る若い女』のキャンバスと絵具が何世紀のものであることが明らかになりましたか。

Answer: 17世紀

『ヴァージナルの前に座る若い女』はベイト・コレクション旧蔵で、文献で初めて紹介されたのは1904年であるが、長年模作または贋作と見なされていた。<hl>専門家による鑑定の結果、キャンバスと絵具が17世紀のものであることが明らかとなり、フェルメールの真作と見なされるようになったのは2004年のことであった。<hl>そして同年のサザビーズのオークションに出品されて一般に知られるようになった。 2008年の東京におけるフェルメール展の監修者であるピーター・C・サットンは、この作品のカンヴァスの組織が『レースを編む女』のカンヴァスとほぼ同一であり、両者は同じ布から裁断されたと推定されること、本作品と『レースを編む女』のモデルの髪型がほぼ同じであること、本作品にはフェルメール特有の画材である、高価なラピスラズリが使用されていることなど、作風、技法の両面から、本作をフェルメールの真作と断定している。 一方、小林頼子のように本作を真作と認めるにはなお検討を要するとする立場の研究者もいる。

『ヴァージナルの前に座る若い女』はベイト・コレクション旧蔵で、文献で初めて紹介されたのは1904年であるが、長年模作または贋作と見なされていた。専門家による鑑定の結果、キャンバスと絵具が<hl>17世紀<hl>のものであることが明らかとなり、フェルメールの真作と見なされるようになったのは2004年のことであった。そして同年のサザビーズのオークションに出品されて一般に知られるようになった。2008年の東京におけるフェルメール展の監修者であるピーター・C・サットンは、この作品のカンヴァスの組織が『レースを編む女』のカンヴァスとほぼ同一であり、両者は同じ布から裁断されたと推定されること、本作品と『レースを編む女』のモデルの髪型がほぼ同じであること、本作品にはフェルメール特有の画材である、高価なラピスラズリが使用されていることなど、作風、技法の両面から、本作をフェルメールの真作と断定している。一方、小林頼子のように本作を真作と認めるにはなお検討を要するとする立場の研究者もいる。


Question: 『ゴリオ爺さん』の作者は誰ですか?

『ゴリオ爺さん』(ゴリオじいさん、仏:LePèreGoriot)は、19世紀フランスの文豪オノレ・ド・バルザックにより、1835年に発表された長編小説で代表作。作品集『人間喜劇』のうち「私生活情景」に収められた。1819年のパリを舞台に、子煩悩な年寄りゴリオ、謎のお尋ね者ヴォートラン、うぶな学生ウージェーヌ・ラスティニャックの3人の生き様の絡み合いを追う。大衆受けする作品で、しばしば映像化や舞台化がなされている。また、サマセット・モームは、『世界の十大小説』の一つに挙げている。なお、この作品の影響で、「ラスティニャック」は、フランス語で’出世のためならどんな手も使う野心家’をさす代名詞となった。

Answer: オノレ・ド・バルザック

<hl>『ゴリオ爺さん』(ゴリオじいさん、仏:LePèreGoriot)は、19世紀フランスの文豪オノレ・ド・バルザックにより、1835年に発表された長編小説で代表作。<hl>作品集『人間喜劇』のうち「私生活情景」に収められた。 1819年のパリを舞台に、子煩悩な年寄りゴリオ、謎のお尋ね者ヴォートラン、うぶな学生ウージェーヌ・ラスティニャックの3人の生き様の絡み合いを追う。 大衆受けする作品で、しばしば映像化や舞台化がなされている。 また、サマセット・モームは、『世界の十大小説』の一つに挙げている。 なお、この作品の影響で、「ラスティニャック」は、フランス語で’出世のためならどんな手も使う野心家’をさす代名詞となった。

『ゴリオ爺さん』(ゴリオじいさん、仏:LePèreGoriot)は、19世紀フランスの文豪<hl>オノレ・ド・バルザック<hl>により、1835年に発表された長編小説で代表作。 作品集『人間喜劇』のうち「私生活情景」に収められた。 1819年のパリを舞台に、子煩悩な年寄りゴリオ、謎のお尋ね者ヴォートラン、うぶな学生ウージェーヌ・ラスティニャックの3人の生き様の絡み合いを追う。 大衆受けする作品で、しばしば映像化や舞台化がなされている。 また、サマセット・モームは、『世界の十大小説』の一つに挙げている。 なお、この作品の影響で、「ラスティニャック」は、フランス語で’出世のためならどんな手も使う野心家’をさす代名詞となった。


Question: 『ゴリオ爺さん』の作品の舞台はどこ?

Answer: パリ

『ゴリオ爺さん』(ゴリオじいさん、仏:LePèreGoriot)は、19世紀フランスの文豪オノレ・ド・バルザックにより、1835年に発表された長編小説で代表作。 作品集『人間喜劇』のうち「私生活情景」に収められた。<hl>1819年のパリを舞台に、子煩悩な年寄りゴリオ、謎のお尋ね者ヴォートラン、うぶな学生ウージェーヌ・ラスティニャックの3人の生き様の絡み合いを追う。<hl>大衆受けする作品で、しばしば映像化や舞台化がなされている。 また、サマセット・モームは、『世界の十大小説』の一つに挙げている。 なお、この作品の影響で、「ラスティニャック」は、フランス語で’出世のためならどんな手も使う野心家’をさす代名詞となった。

『ゴリオ爺さん』(ゴリオじいさん、仏:LePèreGoriot)は、19世紀フランスの文豪オノレ・ド・バルザックにより、1835年に発表された長編小説で代表作。 作品集『人間喜劇』のうち「私生活情景」に収められた。 1819年の<hl>パリ<hl>を舞台に、子煩悩な年寄りゴリオ、謎のお尋ね者ヴォートラン、うぶな学生ウージェーヌ・ラスティニャックの3人の生き様の絡み合いを追う。 大衆受けする作品で、しばしば映像化や舞台化がなされている。 また、サマセット・モームは、『世界の十大小説』の一つに挙げている。 なお、この作品の影響で、「ラスティニャック」は、フランス語で’出世のためならどんな手も使う野心家’をさす代名詞となった。


Question: 『ゴリオ爺さん』はどこの国の小説ですか?

Answer: フランス

<hl>『ゴリオ爺さん』(ゴリオじいさん、仏:LePèreGoriot)は、19世紀フランスの文豪オノレ・ド・バルザックにより、1835年に発表された長編小説で代表作。<hl>作品集『人間喜劇』のうち「私生活情景」に収められた。 1819年のパリを舞台に、子煩悩な年寄りゴリオ、謎のお尋ね者ヴォートラン、うぶな学生ウージェーヌ・ラスティニャックの3人の生き様の絡み合いを追う。 大衆受けする作品で、しばしば映像化や舞台化がなされている。 また、サマセット・モームは、『世界の十大小説』の一つに挙げている。 なお、この作品の影響で、「ラスティニャック」は、フランス語で’出世のためならどんな手も使う野心家’をさす代名詞となった。

『ゴリオ爺さん』(ゴリオじいさん、仏:LePèreGoriot)は、19世紀<hl>フランス<hl>の文豪オノレ・ド・バルザックにより、1835年に発表された長編小説で代表作。 作品集『人間喜劇』のうち「私生活情景」に収められた。 1819年のパリを舞台に、子煩悩な年寄りゴリオ、謎のお尋ね者ヴォートラン、うぶな学生ウージェーヌ・ラスティニャックの3人の生き様の絡み合いを追う。 大衆受けする作品で、しばしば映像化や舞台化がなされている。 また、サマセット・モームは、『世界の十大小説』の一つに挙げている。 なお、この作品の影響で、「ラスティニャック」は、フランス語で’出世のためならどんな手も使う野心家’をさす代名詞となった。


Question: 『ゴリオ爺さん』を『世界の十大小説』の一つに挙げている人は誰?

Answer: サマセット・モーム

また、サマセット・モームは、『世界の十大小説』の一つに挙げている。

『ゴリオ爺さん』(ゴリオじいさん、仏:LePèreGoriot)は、19世紀フランスの文豪オノレ・ド・バルザックにより、1835年に発表された長編小説で代表作。 作品集『人間喜劇』のうち「私生活情景」に収められた。 1819年のパリを舞台に、子煩悩な年寄りゴリオ、謎のお尋ね者ヴォートラン、うぶな学生ウージェーヌ・ラスティニャックの3人の生き様の絡み合いを追う。 大衆受けする作品で、しばしば映像化や舞台化がなされている。<hl>また、サマセット・モームは、『世界の十大小説』の一つに挙げている。<hl>なお、この作品の影響で、「ラスティニャック」は、フランス語で’出世のためならどんな手も使う野心家’をさす代名詞となった。

『ゴリオ爺さん』(ゴリオじいさん、仏:LePèreGoriot)は、19世紀フランスの文豪オノレ・ド・バルザックにより、1835年に発表された長編小説で代表作。 作品集『人間喜劇』のうち「私生活情景」に収められた。 1819年のパリを舞台に、子煩悩な年寄りゴリオ、謎のお尋ね者ヴォートラン、うぶな学生ウージェーヌ・ラスティニャックの3人の生き様の絡み合いを追う。 大衆受けする作品で、しばしば映像化や舞台化がなされている。 また、<hl>サマセット・モーム<hl>は、『世界の十大小説』の一つに挙げている。 なお、この作品の影響で、「ラスティニャック」は、フランス語で’出世のためならどんな手も使う野心家’をさす代名詞となった。


Question: ナポレオン1世がワーテルローの戦いで敗北したのは何年でしたか?

『ゴリオ爺さん』は、1815年にナポレオン1世のワーテルローでの敗北後、ブルボン家による復古王政が始まった後のこととして話が始まる。当時、ルイ18世とともに復古された貴族制と、産業革命によって勃興したブルジョアジーとの間で緊張が高まっていた。そして、フランスは、圧倒的な貧困に浸かった下層階級の存在によって、社会構造の緊迫を経験していた。ある推計によれば、生計を立てるのに必要な最低額である年500-600フランの収入に満たない者が、パリの人口の4分の3近くにのぼったという。だが、同時に、この激動は過去何世紀も続いたアンシャン・レジームの下では考えられなかったような社会的地位の変化を可能にしていた。この新しい社会のルールに自分を進んで合わせた人々の中には、つましい境遇からより上層へと登ることのできた者もいたが、もちろん古くからの由緒正しい富める者たちには忌み嫌われた。

Answer: 1815年

<hl>『ゴリオ爺さん』は、1815年にナポレオン1世のワーテルローでの敗北後、ブルボン家による復古王政が始まった後のこととして話が始まる。<hl>当時、ルイ18世とともに復古された貴族制と、産業革命によって勃興したブルジョアジーとの間で緊張が高まっていた。 そして、フランスは、圧倒的な貧困に浸かった下層階級の存在によって、社会構造の緊迫を経験していた。 ある推計によれば、生計を立てるのに必要な最低額である年500-600フランの収入に満たない者が、パリの人口の4分の3近くにのぼったという。 だが、同時に、この激動は過去何世紀も続いたアンシャン・レジームの下では考えられなかったような社会的地位の変化を可能にしていた。 この新しい社会のルールに自分を進んで合わせた人々の中には、つましい境遇からより上層へと登ることのできた者もいたが、もちろん古くからの由緒正しい富める者たちには忌み嫌われた。

『ゴリオ爺さん』は、<hl>1815年<hl>にナポレオン1世のワーテルローでの敗北後、ブルボン家による復古王政が始まった後のこととして話が始まる。 当時、ルイ18世とともに復古された貴族制と、産業革命によって勃興したブルジョアジーとの間で緊張が高まっていた。 そして、フランスは、圧倒的な貧困に浸かった下層階級の存在によって、社会構造の緊迫を経験していた。 ある推計によれば、生計を立てるのに必要な最低額である年500-600フランの収入に満たない者が、パリの人口の4分の3近くにのぼったという。 だが、同時に、この激動は過去何世紀も続いたアンシャン・レジームの下では考えられなかったような社会的地位の変化を可能にしていた。 この新しい社会のルールに自分を進んで合わせた人々の中には、つましい境遇からより上層へと登ることのできた者もいたが、もちろん古くからの由緒正しい富める者たちには忌み嫌われた。


Question: 産業革命によって勢いづいた社会階級の呼称は何?

Answer: ブルジョアジー

『ゴリオ爺さん』は、1815年にナポレオン1世のワーテルローでの敗北後、ブルボン家による復古王政が始まった後のこととして話が始まる。<hl>当時、ルイ18世とともに復古された貴族制と、産業革命によって勃興したブルジョアジーとの間で緊張が高まっていた。<hl>そして、フランスは、圧倒的な貧困に浸かった下層階級の存在によって、社会構造の緊迫を経験していた。 ある推計によれば、生計を立てるのに必要な最低額である年500-600フランの収入に満たない者が、パリの人口の4分の3近くにのぼったという。 だが、同時に、この激動は過去何世紀も続いたアンシャン・レジームの下では考えられなかったような社会的地位の変化を可能にしていた。 この新しい社会のルールに自分を進んで合わせた人々の中には、つましい境遇からより上層へと登ることのできた者もいたが、もちろん古くからの由緒正しい富める者たちには忌み嫌われた。

『ゴリオ爺さん』は、1815年にナポレオン1世のワーテルローでの敗北後、ブルボン家による復古王政が始まった後のこととして話が始まる。 当時、ルイ18世とともに復古された貴族制と、産業革命によって勃興した<hl>ブルジョアジー<hl>との間で緊張が高まっていた。 そして、フランスは、圧倒的な貧困に浸かった下層階級の存在によって、社会構造の緊迫を経験していた。 ある推計によれば、生計を立てるのに必要な最低額である年500-600フランの収入に満たない者が、パリの人口の4分の3近くにのぼったという。 だが、同時に、この激動は過去何世紀も続いたアンシャン・レジームの下では考えられなかったような社会的地位の変化を可能にしていた。 この新しい社会のルールに自分を進んで合わせた人々の中には、つましい境遇からより上層へと登ることのできた者もいたが、もちろん古くからの由緒正しい富める者たちには忌み嫌われた。


Question: 『ルイ・ランベール』と違う年に発表された作品は『シャベール大佐』と『あら皮』のうち、どれですか?

バルザックが『ゴリオ爺さん』を執筆した1834年の時点で、彼はすでに(生計のために偽名で書いた一連の濫造小説を含めて)数十冊の著書をものしていた。1829年にはじめて本名で『ふくろう党』を出版してからも、『ルイ・ランベール』(1832年)、『シャベール大佐』(同年)、『あら皮』(1831年)と名作を発表している。この頃までにはバルザックは自分の作品を、後に『人間喜劇』と呼ばれることになった作品集としてまとめ始め、19世紀初頭のフランスのさまざまな顔(側面)を表現するものとして分類している。

Answer: 『あら皮』

バルザックが『ゴリオ爺さん』を執筆した1834年の時点で、彼はすでに(生計のために偽名で書いた一連の濫造小説を含めて)数十冊の著書をものしていた。<hl>1829年にはじめて本名で『ふくろう党』を出版してからも、『ルイ・ランベール』(1832年)、『シャベール大佐』(同年)、『あら皮』(1831年)と名作を発表している。<hl>この頃までにはバルザックは自分の作品を、後に『人間喜劇』と呼ばれることになった作品集としてまとめ始め、19世紀初頭のフランスのさまざまな顔(側面)を表現するものとして分類している。

バルザックが『ゴリオ爺さん』を執筆した1834年の時点で、彼はすでに(生計のために偽名で書いた一連の濫造小説を含めて)数十冊の著書をものしていた。 1829年にはじめて本名で『ふくろう党』を出版してからも、『ルイ・ランベール』(1832年)、『シャベール大佐』(同年)、<hl>『あら皮』<hl>(1831年)と名作を発表している。 この頃までにはバルザックは自分の作品を、後に『人間喜劇』と呼ばれることになった作品集としてまとめ始め、19世紀初頭のフランスのさまざまな顔(側面)を表現するものとして分類している。


Question: 『ルイ・ランベール』、『シャベール大佐』、『あら皮』の中で最初に発表された作品はどれですか?

Answer: 『あら皮』

バルザックが『ゴリオ爺さん』を執筆した1834年の時点で、彼はすでに(生計のために偽名で書いた一連の濫造小説を含めて)数十冊の著書をものしていた。<hl>1829年にはじめて本名で『ふくろう党』を出版してからも、『ルイ・ランベール』(1832年)、『シャベール大佐』(同年)、『あら皮』(1831年)と名作を発表している。<hl>この頃までにはバルザックは自分の作品を、後に『人間喜劇』と呼ばれることになった作品集としてまとめ始め、19世紀初頭のフランスのさまざまな顔(側面)を表現するものとして分類している。

バルザックが『ゴリオ爺さん』を執筆した1834年の時点で、彼はすでに(生計のために偽名で書いた一連の濫造小説を含めて)数十冊の著書をものしていた。 1829年にはじめて本名で『ふくろう党』を出版してからも、『ルイ・ランベール』(1832年)、『シャベール大佐』(同年)、<hl>『あら皮』<hl>(1831年)と名作を発表している。 この頃までにはバルザックは自分の作品を、後に『人間喜劇』と呼ばれることになった作品集としてまとめ始め、19世紀初頭のフランスのさまざまな顔(側面)を表現するものとして分類している。


Question: 『ふくろう党』と『シャベール大佐』はどちらが後で発表されましたか?

Answer: 『シャベール大佐』

バルザックが『ゴリオ爺さん』を執筆した1834年の時点で、彼はすでに(生計のために偽名で書いた一連の濫造小説を含めて)数十冊の著書をものしていた。<hl>1829年にはじめて本名で『ふくろう党』を出版してからも、『ルイ・ランベール』(1832年)、『シャベール大佐』(同年)、『あら皮』(1831年)と名作を発表している。<hl>この頃までにはバルザックは自分の作品を、後に『人間喜劇』と呼ばれることになった作品集としてまとめ始め、19世紀初頭のフランスのさまざまな顔(側面)を表現するものとして分類している。

バルザックが『ゴリオ爺さん』を執筆した1834年の時点で、彼はすでに(生計のために偽名で書いた一連の濫造小説を含めて)数十冊の著書をものしていた。 1829年にはじめて本名で『ふくろう党』を出版してからも、『ルイ・ランベール』(1832年)、<hl>『シャベール大佐』<hl>(同年)、『あら皮』(1831年)と名作を発表している。 この頃までにはバルザックは自分の作品を、後に『人間喜劇』と呼ばれることになった作品集としてまとめ始め、19世紀初頭のフランスのさまざまな顔(側面)を表現するものとして分類している。


Question: ヴォートランのモデルとなった人物とは?

バルザックを魅了したさまざまなフランスの顔の一つが、犯罪者の生き様だった。1828年の冬に、ペテン師から警官へと転身したフランス人ウージェーヌ・フランソワ・ヴィドックの回想録が出版され、犯罪的な手柄の数々が詳しく書かれたためにセンセーションを巻き起こした。バルザックは1834年4月に彼と会い、当時構想中だった小説の登場人物ヴォートランのモデルとした。

Answer: ウージェーヌ・フランソワ・ヴィドック

バルザックを魅了したさまざまなフランスの顔の一つが、犯罪者の生き様だった。<hl>1828年の冬に、ペテン師から警官へと転身したフランス人ウージェーヌ・フランソワ・ヴィドックの回想録が出版され、犯罪的な手柄の数々が詳しく書かれたためにセンセーションを巻き起こした。<hl>バルザックは1834年4月に彼と会い、当時構想中だった小説の登場人物ヴォートランのモデルとした。

バルザックを魅了したさまざまなフランスの顔の一つが、犯罪者の生き様だった。 1828年の冬に、ペテン師から警官へと転身したフランス人<hl>ウージェーヌ・フランソワ・ヴィドック<hl>の回想録が出版され、犯罪的な手柄の数々が詳しく書かれたためにセンセーションを巻き起こした。 バルザックは1834年4月に彼と会い、当時構想中だった小説の登場人物ヴォートランのモデルとした。


Question: バルザックがウージェーヌ・フランソワ・ヴィドックと実際に会ったのはいつ?

Answer: 1834年4月

バルザックを魅了したさまざまなフランスの顔の一つが、犯罪者の生き様だった。 1828年の冬に、ペテン師から警官へと転身したフランス人ウージェーヌ・フランソワ・ヴィドックの回想録が出版され、犯罪的な手柄の数々が詳しく書かれたためにセンセーションを巻き起こした。<hl>バルザックは1834年4月に彼と会い、当時構想中だった小説の登場人物ヴォートランのモデルとした。<hl>

バルザックを魅了したさまざまなフランスの顔の一つが、犯罪者の生き様だった。 1828年の冬に、ペテン師から警官へと転身したフランス人ウージェーヌ・フランソワ・ヴィドックの回想録が出版され、犯罪的な手柄の数々が詳しく書かれたためにセンセーションを巻き起こした。 バルザックは<hl>1834年4月<hl>に彼と会い、当時構想中だった小説の登場人物ヴォートランのモデルとした。


Question: 第3版はどこから出版されたの?

バルザックが、自分の娘たちに拒絶された父親の悲劇に取り掛かったのは、1834年の夏のことだった。バルザックの日記には、数行の右のようなプロットが日付なしで記録されている「老ゴリオ氏の主題―善良な人物―中流下宿の住人―年収は600フラン―年収5万フランの娘たちに全財産を奉げ―野垂れ死にする」。バルザックは、秋の40日ほどをかけて文案を練り、12月から翌1835年の2月まで「パリ評論」誌上に連載した。3月にはウェルデ出版社から出版、5月には第2版が出た。第3版は大幅に改訂されて1839年、シャルパンティエが出版している。バルザックには、出版社から渡された校正刷りにおびただしいメモを書き込む癖があり、そのために彼の小説は版を重ねるにつれて、初期のものとはかなり違うものになることがよくあった。『ゴリオ爺さん』の場合は、登場人物の多くを彼が以前書いた小説で登場した人物に差し替え、また詳細な描写を盛り込んだ新たなパラグラフを付け加えた。

Answer: シャルパンティエ

第3版は大幅に改訂されて1839年、シャルパンティエが出版している。

バルザックが、自分の娘たちに拒絶された父親の悲劇に取り掛かったのは、1834年の夏のことだった。 バルザックの日記には、数行の右のようなプロットが日付なしで記録されている「老ゴリオ氏の主題―善良な人物―中流下宿の住人―年収は600フラン―年収5万フランの娘たちに全財産を奉げ―野垂れ死にする」。 バルザックは、秋の40日ほどをかけて文案を練り、12月から翌1835年の2月まで「パリ評論」誌上に連載した。 3月にはウェルデ出版社から出版、5月には第2版が出た。<hl>第3版は大幅に改訂されて1839年、シャルパンティエが出版している。<hl>バルザックには、出版社から渡された校正刷りにおびただしいメモを書き込む癖があり、そのために彼の小説は版を重ねるにつれて、初期のものとはかなり違うものになることがよくあった。 『ゴリオ爺さん』の場合は、登場人物の多くを彼が以前書いた小説で登場した人物に差し替え、また詳細な描写を盛り込んだ新たなパラグラフを付け加えた。

バルザックが、自分の娘たちに拒絶された父親の悲劇に取り掛かったのは、1834年の夏のことだった。 バルザックの日記には、数行の右のようなプロットが日付なしで記録されている「老ゴリオ氏の主題―善良な人物―中流下宿の住人―年収は600フラン―年収5万フランの娘たちに全財産を奉げ―野垂れ死にする」。 バルザックは、秋の40日ほどをかけて文案を練り、12月から翌1835年の2月まで「パリ評論」誌上に連載した。 3月にはウェルデ出版社から出版、5月には第2版が出た。 第3版は大幅に改訂されて1839年、<hl>シャルパンティエ<hl>が出版している。 バルザックには、出版社から渡された校正刷りにおびただしいメモを書き込む癖があり、そのために彼の小説は版を重ねるにつれて、初期のものとはかなり違うものになることがよくあった。 『ゴリオ爺さん』の場合は、登場人物の多くを彼が以前書いた小説で登場した人物に差し替え、また詳細な描写を盛り込んだ新たなパラグラフを付け加えた。


Question: ウージェーヌ・ド・ラスティニャックが老人として登場した小説のタイトルは何?

ウージェーヌ・ド・ラスティニャックは、初期の哲学的幻想小説『あら皮』では老人として登場した。『ゴリオ爺さん』の最初の文案を練っている時は、登場人物に「マシアック」という名をつけていた。しかし、不意に『あら皮』に登場させた同じ人物を使うことに決め、他の登場人物も同様に変更されていった。バルザックが人物再登場を構造的に用いたのは、これがはじめてだった。これを深く、厳格に実践することで、彼の小説は特徴的なものとなっていった。

Answer: 『あら皮』

<hl>ウージェーヌ・ド・ラスティニャックは、初期の哲学的幻想小説『あら皮』では老人として登場した。<hl>『ゴリオ爺さん』の最初の文案を練っている時は、登場人物に「マシアック」という名をつけていた。 しかし、不意に『あら皮』に登場させた同じ人物を使うことに決め、他の登場人物も同様に変更されていった。 バルザックが人物再登場を構造的に用いたのは、これがはじめてだった。 これを深く、厳格に実践することで、彼の小説は特徴的なものとなっていった。

ウージェーヌ・ド・ラスティニャックは、初期の哲学的幻想小説<hl>『あら皮』<hl>では老人として登場した。 『ゴリオ爺さん』の最初の文案を練っている時は、登場人物に「マシアック」という名をつけていた。 しかし、不意に『あら皮』に登場させた同じ人物を使うことに決め、他の登場人物も同様に変更されていった。 バルザックが人物再登場を構造的に用いたのは、これがはじめてだった。 これを深く、厳格に実践することで、彼の小説は特徴的なものとなっていった。


Question: 『ゴリオ爺さん』の本名は何ですか?

小説はパリ、ヌーヴ=サント=ジュヌヴィエーヴ通り(現トゥルヌフォール通り、5区)にある下宿屋ヴォケール館の、延々とつづく叙述から始まる。この館の住人の中に、法学生ウージェーヌ・ド・ラスティニャック、ヴォートランという名の謎めいたアジテーター、そして隠居したヴァーミセリ作り(製麺業者)のジャン・ジョアシャン・ゴリオという老人がいた。この老人はいつも他の下宿人たちから嘲り笑われていたが、彼らは程なく、この老人が上流階級に嫁いだ二人の娘に金を工面するために破産してしまったことを知る。

Answer: ジャン・ジョアシャン・ゴリオ

小説はパリ、ヌーヴ=サント=ジュヌヴィエーヴ通り(現トゥルヌフォール通り、5区)にある下宿屋ヴォケール館の、延々とつづく叙述から始まる。<hl>この館の住人の中に、法学生ウージェーヌ・ド・ラスティニャック、ヴォートランという名の謎めいたアジテーター、そして隠居したヴァーミセリ作り(製麺業者)のジャン・ジョアシャン・ゴリオという老人がいた。<hl>この老人はいつも他の下宿人たちから嘲り笑われていたが、彼らは程なく、この老人が上流階級に嫁いだ二人の娘に金を工面するために破産してしまったことを知る。

小説はパリ、ヌーヴ=サント=ジュヌヴィエーヴ通り(現トゥルヌフォール通り、5区)にある下宿屋ヴォケール館の、延々とつづく叙述から始まる。 この館の住人の中に、法学生ウージェーヌ・ド・ラスティニャック、ヴォートランという名の謎めいたアジテーター、そして隠居したヴァーミセリ作り(製麺業者)の<hl>ジャン・ジョアシャン・ゴリオ<hl>という老人がいた。 この老人はいつも他の下宿人たちから嘲り笑われていたが、彼らは程なく、この老人が上流階級に嫁いだ二人の娘に金を工面するために破産してしまったことを知る。


Question: 下宿屋ヴォケール館の住所はどこですか?

Answer: ヌーヴ=サント=ジュヌヴィエーヴ通り

<hl>小説はパリ、ヌーヴ=サント=ジュヌヴィエーヴ通り(現トゥルヌフォール通り、5区)にある下宿屋ヴォケール館の、延々とつづく叙述から始まる。<hl>この館の住人の中に、法学生ウージェーヌ・ド・ラスティニャック、ヴォートランという名の謎めいたアジテーター、そして隠居したヴァーミセリ作り(製麺業者)のジャン・ジョアシャン・ゴリオという老人がいた。 この老人はいつも他の下宿人たちから嘲り笑われていたが、彼らは程なく、この老人が上流階級に嫁いだ二人の娘に金を工面するために破産してしまったことを知る。

小説はパリ、<hl>ヌーヴ=サント=ジュヌヴィエーヴ通り<hl>(現トゥルヌフォール通り、5区)にある下宿屋ヴォケール館の、延々とつづく叙述から始まる。 この館の住人の中に、法学生ウージェーヌ・ド・ラスティニャック、ヴォートランという名の謎めいたアジテーター、そして隠居したヴァーミセリ作り(製麺業者)のジャン・ジョアシャン・ゴリオという老人がいた。 この老人はいつも他の下宿人たちから嘲り笑われていたが、彼らは程なく、この老人が上流階級に嫁いだ二人の娘に金を工面するために破産してしまったことを知る。


Question: ラスティニャックが惹かれた女性とは誰ですか?

南フランスからパリに上ってきたラスティニャックは、上流階級に憧れを抱くようになる。なかなか上流社会に適合できずにいたラスティニャックは、従姉妹で社交界の花形だったボーセアン子爵夫人に処世術の手ほどきを受ける。彼女の紹介で知り合ったゴリオ爺さんの娘の一人、デルフィーヌ・ド・ニュシンゲンに彼は惹かれていき、田舎でつましく暮らす家族からの、なけなしの送金を使い込んでしまう。一方ヴォートランは、ヴォケール館に住む娘ヴィクトリーヌを恋するようにラスティニャックにしきりに勧める。兄のせいで幸せをつかみ損ねているヴィクトリーヌのために、ヴォートランは決闘で兄を殺してラスティニャックの前途を開こうと言い出す。

Answer: デルフィーヌ・ド・ニュシンゲン

南フランスからパリに上ってきたラスティニャックは、上流階級に憧れを抱くようになる。 なかなか上流社会に適合できずにいたラスティニャックは、従姉妹で社交界の花形だったボーセアン子爵夫人に処世術の手ほどきを受ける。<hl>彼女の紹介で知り合ったゴリオ爺さんの娘の一人、デルフィーヌ・ド・ニュシンゲンに彼は惹かれていき、田舎でつましく暮らす家族からの、なけなしの送金を使い込んでしまう。<hl>一方ヴォートランは、ヴォケール館に住む娘ヴィクトリーヌを恋するようにラスティニャックにしきりに勧める。 兄のせいで幸せをつかみ損ねているヴィクトリーヌのために、ヴォートランは決闘で兄を殺してラスティニャックの前途を開こうと言い出す。

南フランスからパリに上ってきたラスティニャックは、上流階級に憧れを抱くようになる。 なかなか上流社会に適合できずにいたラスティニャックは、従姉妹で社交界の花形だったボーセアン子爵夫人に処世術の手ほどきを受ける。 彼女の紹介で知り合ったゴリオ爺さんの娘の一人、<hl>デルフィーヌ・ド・ニュシンゲン<hl>に彼は惹かれていき、田舎でつましく暮らす家族からの、なけなしの送金を使い込んでしまう。 一方ヴォートランは、ヴォケール館に住む娘ヴィクトリーヌを恋するようにラスティニャックにしきりに勧める。 兄のせいで幸せをつかみ損ねているヴィクトリーヌのために、ヴォートランは決闘で兄を殺してラスティニャックの前途を開こうと言い出す。


Question: デルフィーヌ・ド・ニュシンゲンの父親は誰ですか?

Answer: ゴリオ爺さん

南フランスからパリに上ってきたラスティニャックは、上流階級に憧れを抱くようになる。 なかなか上流社会に適合できずにいたラスティニャックは、従姉妹で社交界の花形だったボーセアン子爵夫人に処世術の手ほどきを受ける。<hl>彼女の紹介で知り合ったゴリオ爺さんの娘の一人、デルフィーヌ・ド・ニュシンゲンに彼は惹かれていき、田舎でつましく暮らす家族からの、なけなしの送金を使い込んでしまう。<hl>一方ヴォートランは、ヴォケール館に住む娘ヴィクトリーヌを恋するようにラスティニャックにしきりに勧める。 兄のせいで幸せをつかみ損ねているヴィクトリーヌのために、ヴォートランは決闘で兄を殺してラスティニャックの前途を開こうと言い出す。

南フランスからパリに上ってきたラスティニャックは、上流階級に憧れを抱くようになる。 なかなか上流社会に適合できずにいたラスティニャックは、従姉妹で社交界の花形だったボーセアン子爵夫人に処世術の手ほどきを受ける。 彼女の紹介で知り合った<hl>ゴリオ爺さん<hl>の娘の一人、デルフィーヌ・ド・ニュシンゲンに彼は惹かれていき、田舎でつましく暮らす家族からの、なけなしの送金を使い込んでしまう。 一方ヴォートランは、ヴォケール館に住む娘ヴィクトリーヌを恋するようにラスティニャックにしきりに勧める。 兄のせいで幸せをつかみ損ねているヴィクトリーヌのために、ヴォートランは決闘で兄を殺してラスティニャックの前途を開こうと言い出す。


Question: ヴォートランがラスティニャックに恋仲になるよう勧めた女性は誰ですか?

Answer: ヴィクトリーヌ

南フランスからパリに上ってきたラスティニャックは、上流階級に憧れを抱くようになる。 なかなか上流社会に適合できずにいたラスティニャックは、従姉妹で社交界の花形だったボーセアン子爵夫人に処世術の手ほどきを受ける。 彼女の紹介で知り合ったゴリオ爺さんの娘の一人、デルフィーヌ・ド・ニュシンゲンに彼は惹かれていき、田舎でつましく暮らす家族からの、なけなしの送金を使い込んでしまう。<hl>一方ヴォートランは、ヴォケール館に住む娘ヴィクトリーヌを恋するようにラスティニャックにしきりに勧める。<hl>兄のせいで幸せをつかみ損ねているヴィクトリーヌのために、ヴォートランは決闘で兄を殺してラスティニャックの前途を開こうと言い出す。

南フランスからパリに上ってきたラスティニャックは、上流階級に憧れを抱くようになる。 なかなか上流社会に適合できずにいたラスティニャックは、従姉妹で社交界の花形だったボーセアン子爵夫人に処世術の手ほどきを受ける。 彼女の紹介で知り合ったゴリオ爺さんの娘の一人、デルフィーヌ・ド・ニュシンゲンに彼は惹かれていき、田舎でつましく暮らす家族からの、なけなしの送金を使い込んでしまう。 一方ヴォートランは、ヴォケール館に住む娘<hl>ヴィクトリーヌ<hl>を恋するようにラスティニャックにしきりに勧める。 兄のせいで幸せをつかみ損ねているヴィクトリーヌのために、ヴォートランは決闘で兄を殺してラスティニャックの前途を開こうと言い出す。


Question: 「トロンプ・ラ・モール」のリーダーは誰でしたか?

ラスティニャックはヴォートランの計画に乗ることは断るが、上流社会での現実的な生き方をしろという教えは心に留める。やがて住人たちはヴォートランがお尋ね者で、「トロンプ・ラ・モール」(不死身)と呼ばれる悪党の親玉であることを知る。ヴォートランは仲間を使ってヴィクトリーヌの兄を殺害させるが、その当日自らも住人の前で警察に逮捕されてしまうのだった。一方ゴリオは、ラスティニャックがわが娘を恋していることには好意的であり、その娘デルフィーヌが夫に虐げられていることに怒りを覚えていた。ところが、もう一人の娘アナスタジーが恋人の借金のために家の宝石を売ってしまったことを知ると、この老人は自分の無力さに打ちひしがれ、悲しみのあまり卒中になってしまった。

Answer: ヴォートラン

<hl>ラスティニャックはヴォートランの計画に乗ることは断るが、上流社会での現実的な生き方をしろという教えは心に留める。<hl>やがて住人たちはヴォートランがお尋ね者で、「トロンプ・ラ・モール」(不死身)と呼ばれる悪党の親玉であることを知る。 ヴォートランは仲間を使ってヴィクトリーヌの兄を殺害させるが、その当日自らも住人の前で警察に逮捕されてしまうのだった。 一方ゴリオは、ラスティニャックがわが娘を恋していることには好意的であり、その娘デルフィーヌが夫に虐げられていることに怒りを覚えていた。 ところが、もう一人の娘アナスタジーが恋人の借金のために家の宝石を売ってしまったことを知ると、この老人は自分の無力さに打ちひしがれ、悲しみのあまり卒中になってしまった。

ラスティニャックは<hl>ヴォートラン<hl>の計画に乗ることは断るが、上流社会での現実的な生き方をしろという教えは心に留める。 やがて住人たちはヴォートランがお尋ね者で、「トロンプ・ラ・モール」(不死身)と呼ばれる悪党の親玉であることを知る。 ヴォートランは仲間を使ってヴィクトリーヌの兄を殺害させるが、その当日自らも住人の前で警察に逮捕されてしまうのだった。 一方ゴリオは、ラスティニャックがわが娘を恋していることには好意的であり、その娘デルフィーヌが夫に虐げられていることに怒りを覚えていた。 ところが、もう一人の娘アナスタジーが恋人の借金のために家の宝石を売ってしまったことを知ると、この老人は自分の無力さに打ちひしがれ、悲しみのあまり卒中になってしまった。


Question: ゴリオのもう一人の娘は誰ですか?

Answer: アナスタジー

ラスティニャックはヴォートランの計画に乗ることは断るが、上流社会での現実的な生き方をしろという教えは心に留める。 やがて住人たちはヴォートランがお尋ね者で、「トロンプ・ラ・モール」(不死身)と呼ばれる悪党の親玉であることを知る。 ヴォートランは仲間を使ってヴィクトリーヌの兄を殺害させるが、その当日自らも住人の前で警察に逮捕されてしまうのだった。 一方ゴリオは、ラスティニャックがわが娘を恋していることには好意的であり、その娘デルフィーヌが夫に虐げられていることに怒りを覚えていた。<hl>ところが、もう一人の娘アナスタジーが恋人の借金のために家の宝石を売ってしまったことを知ると、この老人は自分の無力さに打ちひしがれ、悲しみのあまり卒中になってしまった。<hl>

ラスティニャックはヴォートランの計画に乗ることは断るが、上流社会での現実的な生き方をしろという教えは心に留める。 やがて住人たちはヴォートランがお尋ね者で、「トロンプ・ラ・モール」(不死身)と呼ばれる悪党の親玉であることを知る。 ヴォートランは仲間を使ってヴィクトリーヌの兄を殺害させるが、その当日自らも住人の前で警察に逮捕されてしまうのだった。 一方ゴリオは、ラスティニャックがわが娘を恋していることには好意的であり、その娘デルフィーヌが夫に虐げられていることに怒りを覚えていた。 ところが、もう一人の娘<hl>アナスタジー<hl>が恋人の借金のために家の宝石を売ってしまったことを知ると、この老人は自分の無力さに打ちひしがれ、悲しみのあまり卒中になってしまった。


Question: 『ゴリオ爺さん』の文体は、ジェイムズ・フェニモア・クーパーと誰からの影響を受けていますか?

『ゴリオ爺さん』におけるバルザックの文体は、アメリカの小説家ジェイムズ・フェニモア・クーパーとスコットランドの作家ウォルター・スコットに影響されている。バルザックは、クーパーのアメリカ先住民の描写の中に、文明化の努力にもかかわらず残っている人間の野蛮性を見ている。1835年第2版の序文でバルザックはゴリオについて、飢えが蔓延する時代にヴァーミセリを売って財を成したゴリオは「小麦取引をするイリノイ族」、「穀物市場のヒューロン族」だという。また、ヴォートランにパリは「20の蛮族がひしめき合う新世界の森のようだ」と語らせており、これもまたクーパーの影響である。

Answer: ウォルター・スコット

<hl>『ゴリオ爺さん』におけるバルザックの文体は、アメリカの小説家ジェイムズ・フェニモア・クーパーとスコットランドの作家ウォルター・スコットに影響されている。<hl>バルザックは、クーパーのアメリカ先住民の描写の中に、文明化の努力にもかかわらず残っている人間の野蛮性を見ている。 1835年第2版の序文でバルザックはゴリオについて、飢えが蔓延する時代にヴァーミセリを売って財を成したゴリオは「小麦取引をするイリノイ族」、「穀物市場のヒューロン族」だという。 また、ヴォートランにパリは「20の蛮族がひしめき合う新世界の森のようだ」と語らせており、これもまたクーパーの影響である。

『ゴリオ爺さん』におけるバルザックの文体は、アメリカの小説家ジェイムズ・フェニモア・クーパーとスコットランドの作家<hl>ウォルター・スコット<hl>に影響されている。 バルザックは、クーパーのアメリカ先住民の描写の中に、文明化の努力にもかかわらず残っている人間の野蛮性を見ている。 1835年第2版の序文でバルザックはゴリオについて、飢えが蔓延する時代にヴァーミセリを売って財を成したゴリオは「小麦取引をするイリノイ族」、「穀物市場のヒューロン族」だという。 また、ヴォートランにパリは「20の蛮族がひしめき合う新世界の森のようだ」と語らせており、これもまたクーパーの影響である。


Question: クーパーはどこの国の小説家ですか?

Answer: アメリカ

<hl>『ゴリオ爺さん』におけるバルザックの文体は、アメリカの小説家ジェイムズ・フェニモア・クーパーとスコットランドの作家ウォルター・スコットに影響されている。<hl>バルザックは、クーパーのアメリカ先住民の描写の中に、文明化の努力にもかかわらず残っている人間の野蛮性を見ている。 1835年第2版の序文でバルザックはゴリオについて、飢えが蔓延する時代にヴァーミセリを売って財を成したゴリオは「小麦取引をするイリノイ族」、「穀物市場のヒューロン族」だという。 また、ヴォートランにパリは「20の蛮族がひしめき合う新世界の森のようだ」と語らせており、これもまたクーパーの影響である。

『ゴリオ爺さん』におけるバルザックの文体は、<hl>アメリカ<hl>の小説家ジェイムズ・フェニモア・クーパーとスコットランドの作家ウォルター・スコットに影響されている。 バルザックは、クーパーのアメリカ先住民の描写の中に、文明化の努力にもかかわらず残っている人間の野蛮性を見ている。 1835年第2版の序文でバルザックはゴリオについて、飢えが蔓延する時代にヴァーミセリを売って財を成したゴリオは「小麦取引をするイリノイ族」、「穀物市場のヒューロン族」だという。 また、ヴォートランにパリは「20の蛮族がひしめき合う新世界の森のようだ」と語らせており、これもまたクーパーの影響である。


Question: ウォルター・スコットはどこの国の作家ですか?

Answer: コットランド

<hl>『ゴリオ爺さん』におけるバルザックの文体は、アメリカの小説家ジェイムズ・フェニモア・クーパーとスコットランドの作家ウォルター・スコットに影響されている。<hl>バルザックは、クーパーのアメリカ先住民の描写の中に、文明化の努力にもかかわらず残っている人間の野蛮性を見ている。 1835年第2版の序文でバルザックはゴリオについて、飢えが蔓延する時代にヴァーミセリを売って財を成したゴリオは「小麦取引をするイリノイ族」、「穀物市場のヒューロン族」だという。 また、ヴォートランにパリは「20の蛮族がひしめき合う新世界の森のようだ」と語らせており、これもまたクーパーの影響である。

『ゴリオ爺さん』におけるバルザックの文体は、アメリカの小説家ジェイムズ・フェニモア・クーパーとス<hl>コットランド<hl>の作家ウォルター・スコットに影響されている。 バルザックは、クーパーのアメリカ先住民の描写の中に、文明化の努力にもかかわらず残っている人間の野蛮性を見ている。 1835年第2版の序文でバルザックはゴリオについて、飢えが蔓延する時代にヴァーミセリを売って財を成したゴリオは「小麦取引をするイリノイ族」、「穀物市場のヒューロン族」だという。 また、ヴォートランにパリは「20の蛮族がひしめき合う新世界の森のようだ」と語らせており、これもまたクーパーの影響である。


Question: ゴリオは何を売って財産を築きましたか?

Answer: ヴァーミセリ

『ゴリオ爺さん』におけるバルザックの文体は、アメリカの小説家ジェイムズ・フェニモア・クーパーとスコットランドの作家ウォルター・スコットに影響されている。 バルザックは、クーパーのアメリカ先住民の描写の中に、文明化の努力にもかかわらず残っている人間の野蛮性を見ている。<hl>1835年第2版の序文でバルザックはゴリオについて、飢えが蔓延する時代にヴァーミセリを売って財を成したゴリオは「小麦取引をするイリノイ族」、「穀物市場のヒューロン族」だという。<hl>また、ヴォートランにパリは「20の蛮族がひしめき合う新世界の森のようだ」と語らせており、これもまたクーパーの影響である。

『ゴリオ爺さん』におけるバルザックの文体は、アメリカの小説家ジェイムズ・フェニモア・クーパーとスコットランドの作家ウォルター・スコットに影響されている。 バルザックは、クーパーのアメリカ先住民の描写の中に、文明化の努力にもかかわらず残っている人間の野蛮性を見ている。 1835年第2版の序文でバルザックはゴリオについて、飢えが蔓延する時代に<hl>ヴァーミセリ<hl>を売って財を成したゴリオは「小麦取引をするイリノイ族」、「穀物市場のヒューロン族」だという。 また、ヴォートランにパリは「20の蛮族がひしめき合う新世界の森のようだ」と語らせており、これもまたクーパーの影響である。


Question: 『ゴリオ爺さん』の舞台となった時代はいつですか?

スコットもまたバルザックに深く影響を与えており、ことに実際の史実を小説の背景として使う点においてそれがいえる。『ゴリオ爺さん』において、歴史が中心にあるわけではないが、ナポレオン後の時代ということが重要な設定になっている。バルザックの細心なディテールの使用という点もスコットの影響を受けている。1842年の『人間喜劇』総序においてバルザックはスコットを「現代のトルバドール(抒情詩人)」であり「文学に過去の精神を吹き込んで生きたものにした」と称えている。しかし同時に彼はこのスコットランドの作家を、歴史をロマン主義的にしか解釈しなかったとして批判し、自己の作品では人間の本質をより総合的な立場から捉えることでスコットから訣別しようとしている。

Answer: ナポレオン後の時代

スコットもまたバルザックに深く影響を与えており、ことに実際の史実を小説の背景として使う点においてそれがいえる。<hl>『ゴリオ爺さん』において、歴史が中心にあるわけではないが、ナポレオン後の時代ということが重要な設定になっている。<hl>バルザックの細心なディテールの使用という点もスコットの影響を受けている。 1842年の『人間喜劇』総序においてバルザックはスコットを「現代のトルバドール(抒情詩人)」であり「文学に過去の精神を吹き込んで生きたものにした」と称えている。 しかし同時に彼はこのスコットランドの作家を、歴史をロマン主義的にしか解釈しなかったとして批判し、自己の作品では人間の本質をより総合的な立場から捉えることでスコットから訣別しようとしている。

スコットもまたバルザックに深く影響を与えており、ことに実際の史実を小説の背景として使う点においてそれがいえる。 『ゴリオ爺さん』において、歴史が中心にあるわけではないが、<hl>ナポレオン後の時代<hl>ということが重要な設定になっている。 バルザックの細心なディテールの使用という点もスコットの影響を受けている。 1842年の『人間喜劇』総序においてバルザックはスコットを「現代のトルバドール(抒情詩人)」であり「文学に過去の精神を吹き込んで生きたものにした」と称えている。 しかし同時に彼はこのスコットランドの作家を、歴史をロマン主義的にしか解釈しなかったとして批判し、自己の作品では人間の本質をより総合的な立場から捉えることでスコットから訣別しようとしている。


Question: バルザックが「現代のトルバドール」と称した人物は誰のことを指していますか?

Answer: スコット

<hl>スコットもまたバルザックに深く影響を与えており、ことに実際の史実を小説の背景として使う点においてそれがいえる。<hl>『ゴリオ爺さん』において、歴史が中心にあるわけではないが、ナポレオン後の時代ということが重要な設定になっている。 バルザックの細心なディテールの使用という点もスコットの影響を受けている。 1842年の『人間喜劇』総序においてバルザックはスコットを「現代のトルバドール(抒情詩人)」であり「文学に過去の精神を吹き込んで生きたものにした」と称えている。 しかし同時に彼はこのスコットランドの作家を、歴史をロマン主義的にしか解釈しなかったとして批判し、自己の作品では人間の本質をより総合的な立場から捉えることでスコットから訣別しようとしている。

<hl>スコット<hl>もまたバルザックに深く影響を与えており、ことに実際の史実を小説の背景として使う点においてそれがいえる。 『ゴリオ爺さん』において、歴史が中心にあるわけではないが、ナポレオン後の時代ということが重要な設定になっている。 バルザックの細心なディテールの使用という点もスコットの影響を受けている。 1842年の『人間喜劇』総序においてバルザックはスコットを「現代のトルバドール(抒情詩人)」であり「文学に過去の精神を吹き込んで生きたものにした」と称えている。 しかし同時に彼はこのスコットランドの作家を、歴史をロマン主義的にしか解釈しなかったとして批判し、自己の作品では人間の本質をより総合的な立場から捉えることでスコットから訣別しようとしている。


Question: 『人間喜劇』が発表された年は?

Answer: 1842年

スコットもまたバルザックに深く影響を与えており、ことに実際の史実を小説の背景として使う点においてそれがいえる。 『ゴリオ爺さん』において、歴史が中心にあるわけではないが、ナポレオン後の時代ということが重要な設定になっている。 バルザックの細心なディテールの使用という点もスコットの影響を受けている。<hl>1842年の『人間喜劇』総序においてバルザックはスコットを「現代のトルバドール(抒情詩人)」であり「文学に過去の精神を吹き込んで生きたものにした」と称えている。<hl>しかし同時に彼はこのスコットランドの作家を、歴史をロマン主義的にしか解釈しなかったとして批判し、自己の作品では人間の本質をより総合的な立場から捉えることでスコットから訣別しようとしている。

スコットもまたバルザックに深く影響を与えており、ことに実際の史実を小説の背景として使う点においてそれがいえる。 『ゴリオ爺さん』において、歴史が中心にあるわけではないが、ナポレオン後の時代ということが重要な設定になっている。 バルザックの細心なディテールの使用という点もスコットの影響を受けている。 <hl>1842年<hl>の『人間喜劇』総序においてバルザックはスコットを「現代のトルバドール(抒情詩人)」であり「文学に過去の精神を吹き込んで生きたものにした」と称えている。 しかし同時に彼はこのスコットランドの作家を、歴史をロマン主義的にしか解釈しなかったとして批判し、自己の作品では人間の本質をより総合的な立場から捉えることでスコットから訣別しようとしている。


Question: 『ゴリオ爺さん』に登場する召使の名前は何?

この小説が「ミステリー」と呼ばれることがままあるが、実際には推理小説でも探偵物でもない。むしろ最も重要な謎は苦しみの源泉であり奇矯な振る舞いの動機である。登場人物たちは、断片的に登場しては彼らが何者なのか、小さな手がかりを残してすぐにいなくなる。例えばヴォートランは、何度も物語中にさっと現れ、ラスティニャックに忠告を提供してみたり、ゴリオをからかってみたり、召使のクリストフに、夜中に自分を家に入れるように賂をやってみたり、というようなことが悪党の首領だと明かされる前に描かれる。こういった手法で人物を舞台に出入りさせるのが、『人間喜劇』を通してのバルザックによる登場人物の起用法なのである。

Answer: クリストフ

この小説が「ミステリー」と呼ばれることがままあるが、実際には推理小説でも探偵物でもない。 むしろ最も重要な謎は苦しみの源泉であり奇矯な振る舞いの動機である。 登場人物たちは、断片的に登場しては彼らが何者なのか、小さな手がかりを残してすぐにいなくなる。<hl>例えばヴォートランは、何度も物語中にさっと現れ、ラスティニャックに忠告を提供してみたり、ゴリオをからかってみたり、召使のクリストフに、夜中に自分を家に入れるように賂をやってみたり、というようなことが悪党の首領だと明かされる前に描かれる。<hl>こういった手法で人物を舞台に出入りさせるのが、『人間喜劇』を通してのバルザックによる登場人物の起用法なのである。

この小説が「ミステリー」と呼ばれることがままあるが、実際には推理小説でも探偵物でもない。 むしろ最も重要な謎は苦しみの源泉であり奇矯な振る舞いの動機である。 登場人物たちは、断片的に登場しては彼らが何者なのか、小さな手がかりを残してすぐにいなくなる。 例えばヴォートランは、何度も物語中にさっと現れ、ラスティニャックに忠告を提供してみたり、ゴリオをからかってみたり、召使の<hl>クリストフ<hl>に、夜中に自分を家に入れるように賂をやってみたり、というようなことが悪党の首領だと明かされる前に描かれる。 こういった手法で人物を舞台に出入りさせるのが、『人間喜劇』を通してのバルザックによる登場人物の起用法なのである。


Question: ラスティニャックは元々何を勉強していた青年でしたか?

『ゴリオ爺さん』はまた、純粋な青年がこの世の生き方を学んでいく教養小説とも理解されている。ラスティニャックはパリ社会の真実と成功の秘訣を、ヴォートランやボーセアン夫人やゴリオ、そのほかの人々に教えられていく。はじめはごくありふれた人間であり、彼はこの社会のきらびやかな表面の下に潜むぞっとするような現実からこっぴどい目にあう。しかし最後にはそれを我が物とするのである。彼は当初の目標である法律の勉強をそっちのけで金と女性を、出世のための道具として追求していく。ある意味でこれはバルザック自身の社会勉強を反映している。彼も三年間法律を学んだあげく、それを嫌悪するようになっていたのである。

Answer: 法律

『ゴリオ爺さん』はまた、純粋な青年がこの世の生き方を学んでいく教養小説とも理解されている。 ラスティニャックはパリ社会の真実と成功の秘訣を、ヴォートランやボーセアン夫人やゴリオ、そのほかの人々に教えられていく。 はじめはごくありふれた人間であり、彼はこの社会のきらびやかな表面の下に潜むぞっとするような現実からこっぴどい目にあう。 しかし最後にはそれを我が物とするのである。<hl>彼は当初の目標である法律の勉強をそっちのけで金と女性を、出世のための道具として追求していく。<hl>ある意味でこれはバルザック自身の社会勉強を反映している。 彼も三年間法律を学んだあげく、それを嫌悪するようになっていたのである。

『ゴリオ爺さん』はまた、純粋な青年がこの世の生き方を学んでいく教養小説とも理解されている。 ラスティニャックはパリ社会の真実と成功の秘訣を、ヴォートランやボーセアン夫人やゴリオ、そのほかの人々に教えられていく。 はじめはごくありふれた人間であり、彼はこの社会のきらびやかな表面の下に潜むぞっとするような現実からこっぴどい目にあう。 しかし最後にはそれを我が物とするのである。 彼は当初の目標である<hl>法律<hl>の勉強をそっちのけで金と女性を、出世のための道具として追求していく。 ある意味でこれはバルザック自身の社会勉強を反映している。 彼も三年間法律を学んだあげく、それを嫌悪するようになっていたのである。


Question: バルザックの代名詞ともいえる技法とは何?

『ゴリオ爺さん』は、バルザックの代名詞ともいえる人物再登場法を初めて採用した重要な作品として知られる。以前の作品に登場した人物が、あとの作品に、普通はまったく異なった年齢となって再登場する。バルザックは、ラスティニャックを再登場させた効果に満足して、初版で23人を再登場させている。これは版を追うごとに増加して最後は48人になった。バルザックは、『ゴリオ爺さん』以前にもこの手法を使ったことはあったが、そこでは常に端役として、以前とうりふたつの人物として登場させていた。ラスティニャックの登場によってはじめて、バルザックの作品はある一つの小説がそのまま、別の小説に再登場した人物のバックストーリー(人物背景)となった。

Answer: 人物再登場法

<hl>『ゴリオ爺さん』は、バルザックの代名詞ともいえる人物再登場法を初めて採用した重要な作品として知られる。<hl>以前の作品に登場した人物が、あとの作品に、普通はまったく異なった年齢となって再登場する。 バルザックは、ラスティニャックを再登場させた効果に満足して、初版で23人を再登場させている。 これは版を追うごとに増加して最後は48人になった。 バルザックは、『ゴリオ爺さん』以前にもこの手法を使ったことはあったが、そこでは常に端役として、以前とうりふたつの人物として登場させていた。 ラスティニャックの登場によってはじめて、バルザックの作品はある一つの小説がそのまま、別の小説に再登場した人物のバックストーリー(人物背景)となった。

『ゴリオ爺さん』は、バルザックの代名詞ともいえる<hl>人物再登場法<hl>を初めて採用した重要な作品として知られる。 以前の作品に登場した人物が、あとの作品に、普通はまったく異なった年齢となって再登場する。 バルザックは、ラスティニャックを再登場させた効果に満足して、初版で23人を再登場させている。 これは版を追うごとに増加して最後は48人になった。 バルザックは、『ゴリオ爺さん』以前にもこの手法を使ったことはあったが、そこでは常に端役として、以前とうりふたつの人物として登場させていた。 ラスティニャックの登場によってはじめて、バルザックの作品はある一つの小説がそのまま、別の小説に再登場した人物のバックストーリー(人物背景)となった。


Question: 『ゴリオ爺さん』で初めて採用された技法とは何?

Answer: 人物再登場法

<hl>『ゴリオ爺さん』は、バルザックの代名詞ともいえる人物再登場法を初めて採用した重要な作品として知られる。<hl>以前の作品に登場した人物が、あとの作品に、普通はまったく異なった年齢となって再登場する。 バルザックは、ラスティニャックを再登場させた効果に満足して、初版で23人を再登場させている。 これは版を追うごとに増加して最後は48人になった。 バルザックは、『ゴリオ爺さん』以前にもこの手法を使ったことはあったが、そこでは常に端役として、以前とうりふたつの人物として登場させていた。 ラスティニャックの登場によってはじめて、バルザックの作品はある一つの小説がそのまま、別の小説に再登場した人物のバックストーリー(人物背景)となった。

『ゴリオ爺さん』は、バルザックの代名詞ともいえる<hl>人物再登場法<hl>を初めて採用した重要な作品として知られる。 以前の作品に登場した人物が、あとの作品に、普通はまったく異なった年齢となって再登場する。 バルザックは、ラスティニャックを再登場させた効果に満足して、初版で23人を再登場させている。 これは版を追うごとに増加して最後は48人になった。 バルザックは、『ゴリオ爺さん』以前にもこの手法を使ったことはあったが、そこでは常に端役として、以前とうりふたつの人物として登場させていた。 ラスティニャックの登場によってはじめて、バルザックの作品はある一つの小説がそのまま、別の小説に再登場した人物のバックストーリー(人物背景)となった。


Question: アーサー・コナン・ドイルはどういった分野の小説家ですか?

バルザックは、『人間喜劇』に取り組んだ30年間を通じてこの方法を実験し続けた。この方法によって、人物設定は単に人物描写や会話で行われる以上に深いものにできた。評論家のサミュエル・ロジャースは次のように述べている、「ある人物が再登場するとき、彼はそこにいるだけではない。彼は自分の私生活の秘密とともに現れる、それは長い間我々が見ることを許されなかったものなのだ」。読者がしばしば困るのは、バルザックの作品世界に登場する人物の膨大さで、そのおかげで大切な物語の筋を見失ってしまうように感じたりする。推理小説家のアーサー・コナン・ドイルは、決してバルザックを読もうとしなかった、彼は「どこから読み始めていいものやら解らない」からであったという。

Answer: 推理小説

バルザックは、『人間喜劇』に取り組んだ30年間を通じてこの方法を実験し続けた。 この方法によって、人物設定は単に人物描写や会話で行われる以上に深いものにできた。 評論家のサミュエル・ロジャースは次のように述べている、「ある人物が再登場するとき、彼はそこにいるだけではない。彼は自分の私生活の秘密とともに現れる、それは長い間我々が見ることを許されなかったものなのだ」。 読者がしばしば困るのは、バルザックの作品世界に登場する人物の膨大さで、そのおかげで大切な物語の筋を見失ってしまうように感じたりする。<hl>推理小説家のアーサー・コナン・ドイルは、決してバルザックを読もうとしなかった、彼は「どこから読み始めていいものやら解らない」からであったという。<hl>

バルザックは、『人間喜劇』に取り組んだ30年間を通じてこの方法を実験し続けた。 この方法によって、人物設定は単に人物描写や会話で行われる以上に深いものにできた。 評論家のサミュエル・ロジャースは次のように述べている、「ある人物が再登場するとき、彼はそこにいるだけではない。彼は自分の私生活の秘密とともに現れる、それは長い間我々が見ることを許されなかったものなのだ」。 読者がしばしば困るのは、バルザックの作品世界に登場する人物の膨大さで、そのおかげで大切な物語の筋を見失ってしまうように感じたりする。 <hl>推理小説<hl>家のアーサー・コナン・ドイルは、決してバルザックを読もうとしなかった、彼は「どこから読み始めていいものやら解らない」からであったという。


Question: 『ニュシンゲン銀行』は何年に発表されたの?

この登場人物を再利用するというやり方は、『ゴリオ爺さん』の筋立てそのものにも影響を与えている。ニュシンゲン男爵が再登場する『ニュシンゲン銀行』(1837年)で明らかにされるのだが、彼の妻デルフィーヌとラスティニャックの情事は、実は男爵自身が計画しお膳立てしたものだったという。この新たな仔細が、『ゴリオ爺さん』の中の三人の行動に更なる光を当てることになる。つまりこの小説は、あとから書かれた小説の内容によってさらに進化するのである。

Answer: 1837年

この登場人物を再利用するというやり方は、『ゴリオ爺さん』の筋立てそのものにも影響を与えている。<hl>ニュシンゲン男爵が再登場する『ニュシンゲン銀行』(1837年)で明らかにされるのだが、彼の妻デルフィーヌとラスティニャックの情事は、実は男爵自身が計画しお膳立てしたものだったという。<hl>この新たな仔細が、『ゴリオ爺さん』の中の三人の行動に更なる光を当てることになる。 つまりこの小説は、あとから書かれた小説の内容によってさらに進化するのである。

この登場人物を再利用するというやり方は、『ゴリオ爺さん』の筋立てそのものにも影響を与えている。 ニュシンゲン男爵が再登場する『ニュシンゲン銀行』(<hl>1837年<hl>)で明らかにされるのだが、彼の妻デルフィーヌとラスティニャックの情事は、実は男爵自身が計画しお膳立てしたものだったという。 この新たな仔細が、『ゴリオ爺さん』の中の三人の行動に更なる光を当てることになる。 つまりこの小説は、あとから書かれた小説の内容によってさらに進化するのである。


Question: デルフィーヌの夫は誰ですか?

Answer: ニュシンゲン

この登場人物を再利用するというやり方は、『ゴリオ爺さん』の筋立てそのものにも影響を与えている。<hl>ニュシンゲン男爵が再登場する『ニュシンゲン銀行』(1837年)で明らかにされるのだが、彼の妻デルフィーヌとラスティニャックの情事は、実は男爵自身が計画しお膳立てしたものだったという。<hl>この新たな仔細が、『ゴリオ爺さん』の中の三人の行動に更なる光を当てることになる。 つまりこの小説は、あとから書かれた小説の内容によってさらに進化するのである。

この登場人物を再利用するというやり方は、『ゴリオ爺さん』の筋立てそのものにも影響を与えている。 <hl>ニュシンゲン<hl>男爵が再登場する『ニュシンゲン銀行』(1837年)で明らかにされるのだが、彼の妻デルフィーヌとラスティニャックの情事は、実は男爵自身が計画しお膳立てしたものだったという。 この新たな仔細が、『ゴリオ爺さん』の中の三人の行動に更なる光を当てることになる。 つまりこの小説は、あとから書かれた小説の内容によってさらに進化するのである。


Question: レアリスム小説の父と呼ばれている作家は誰?

バルザックは非常にこまごまとした、あふれるほどの詳細さでヴォケール館、住人たち、それを取り巻く世界を描写している。この手法こそ、彼がレアリスム小説の父と呼ばれるゆえんなのである。この詳細な描写は、もっぱらヴォケール館の住人たちの困窮ぶりを浮かび上がらせている。これに対して富裕層の家庭の描写ははるかに雑である。ボーセアン子爵夫人の部屋はさらりと触れるだけ、ニュシンゲン家の生活についての描きぶりも仔細さとは程遠い。小説の冒頭でバルザックは、英語で"Allistrue"(すべて真実なのだ)と断言している。登場人物と設定は仮構であるものの、描かれている細部は-当時のパリの現実生活を反映したものであるのだが-ヴォケール館の世界を忠実に表現している。ヌーヴ=サント=ジュヌヴィエーヴ通り(そこにヴォケール館があった)は、「家々にぞっとするような外観」を与えたが、「それが高い壁を持つことから、牢獄を示唆するものであった」。屋内の調度は、粗末な居間(「これ以上に憂鬱になる場所はない」)から祝祭を描いた壁紙(「郊外の小さな食堂でもそんなもの使わないような紙」)まで、まずい食事で有名な家を飾る皮肉な装飾が微細に叙述されている。バルザックはこれらの細部描写を、壁紙貼りの修行をした専門家の友人イアサント・ド・ラトゥーシュから教わっている。ヴォケール館はそのぞっとするような、下宿館独特のにおいについてまで描写されている。

Answer: バルザック

<hl>バルザックは非常にこまごまとした、あふれるほどの詳細さでヴォケール館、住人たち、それを取り巻く世界を描写している。<hl>この手法こそ、彼がレアリスム小説の父と呼ばれるゆえんなのである。 この詳細な描写は、もっぱらヴォケール館の住人たちの困窮ぶりを浮かび上がらせている。 これに対して富裕層の家庭の描写ははるかに雑である。 ボーセアン子爵夫人の部屋はさらりと触れるだけ、ニュシンゲン家の生活についての描きぶりも仔細さとは程遠い。 小説の冒頭でバルザックは、英語で"Allistrue"(すべて真実なのだ)と断言している。 登場人物と設定は仮構であるものの、描かれている細部は-当時のパリの現実生活を反映したものであるのだが-ヴォケール館の世界を忠実に表現している。 ヌーヴ=サント=ジュヌヴィエーヴ通り(そこにヴォケール館があった)は、「家々にぞっとするような外観」を与えたが、「それが高い壁を持つことから、牢獄を示唆するものであった」。 屋内の調度は、粗末な居間(「これ以上に憂鬱になる場所はない」)から祝祭を描いた壁紙(「郊外の小さな食堂でもそんなもの使わないような紙」)まで、まずい食事で有名な家を飾る皮肉な装飾が微細に叙述されている。 バルザックはこれらの細部描写を、壁紙貼りの修行をした専門家の友人イアサント・ド・ラトゥーシュから教わっている。 ヴォケール館はそのぞっとするような、下宿館独特のにおいについてまで描写されている。

<hl>バルザック<hl>は非常にこまごまとした、あふれるほどの詳細さでヴォケール館、住人たち、それを取り巻く世界を描写している。 この手法こそ、彼がレアリスム小説の父と呼ばれるゆえんなのである。 この詳細な描写は、もっぱらヴォケール館の住人たちの困窮ぶりを浮かび上がらせている。 これに対して富裕層の家庭の描写ははるかに雑である。 ボーセアン子爵夫人の部屋はさらりと触れるだけ、ニュシンゲン家の生活についての描きぶりも仔細さとは程遠い。 小説の冒頭でバルザックは、英語で"Allistrue"(すべて真実なのだ)と断言している。 登場人物と設定は仮構であるものの、描かれている細部は-当時のパリの現実生活を反映したものであるのだが-ヴォケール館の世界を忠実に表現している。 ヌーヴ=サント=ジュヌヴィエーヴ通り(そこにヴォケール館があった)は、「家々にぞっとするような外観」を与えたが、「それが高い壁を持つことから、牢獄を示唆するものであった」。 屋内の調度は、粗末な居間(「これ以上に憂鬱になる場所はない」)から祝祭を描いた壁紙(「郊外の小さな食堂でもそんなもの使わないような紙」)まで、まずい食事で有名な家を飾る皮肉な装飾が微細に叙述されている。 バルザックはこれらの細部描写を、壁紙貼りの修行をした専門家の友人イアサント・ド・ラトゥーシュから教わっている。 ヴォケール館はそのぞっとするような、下宿館独特のにおいについてまで描写されている。


Question: バルザックが屋内の壁紙にまで細かく描写出来たのは誰のおかげですか?

Answer: イアサント・ド・ラトゥーシュ

バルザックは非常にこまごまとした、あふれるほどの詳細さでヴォケール館、住人たち、それを取り巻く世界を描写している。 この手法こそ、彼がレアリスム小説の父と呼ばれるゆえんなのである。 この詳細な描写は、もっぱらヴォケール館の住人たちの困窮ぶりを浮かび上がらせている。 これに対して富裕層の家庭の描写ははるかに雑である。 ボーセアン子爵夫人の部屋はさらりと触れるだけ、ニュシンゲン家の生活についての描きぶりも仔細さとは程遠い。 小説の冒頭でバルザックは、英語で"Allistrue"(すべて真実なのだ)と断言している。 登場人物と設定は仮構であるものの、描かれている細部は-当時のパリの現実生活を反映したものであるのだが-ヴォケール館の世界を忠実に表現している。 ヌーヴ=サント=ジュヌヴィエーヴ通り(そこにヴォケール館があった)は、「家々にぞっとするような外観」を与えたが、「それが高い壁を持つことから、牢獄を示唆するものであった」。 屋内の調度は、粗末な居間(「これ以上に憂鬱になる場所はない」)から祝祭を描いた壁紙(「郊外の小さな食堂でもそんなもの使わないような紙」)まで、まずい食事で有名な家を飾る皮肉な装飾が微細に叙述されている。<hl>バルザックはこれらの細部描写を、壁紙貼りの修行をした専門家の友人イアサント・ド・ラトゥーシュから教わっている。<hl>ヴォケール館はそのぞっとするような、下宿館独特のにおいについてまで描写されている。

バルザックは非常にこまごまとした、あふれるほどの詳細さでヴォケール館、住人たち、それを取り巻く世界を描写している。 この手法こそ、彼がレアリスム小説の父と呼ばれるゆえんなのである。 この詳細な描写は、もっぱらヴォケール館の住人たちの困窮ぶりを浮かび上がらせている。 これに対して富裕層の家庭の描写ははるかに雑である。 ボーセアン子爵夫人の部屋はさらりと触れるだけ、ニュシンゲン家の生活についての描きぶりも仔細さとは程遠い。 小説の冒頭でバルザックは、英語で"Allistrue"(すべて真実なのだ)と断言している。 登場人物と設定は仮構であるものの、描かれている細部は-当時のパリの現実生活を反映したものであるのだが-ヴォケール館の世界を忠実に表現している。 ヌーヴ=サント=ジュヌヴィエーヴ通り(そこにヴォケール館があった)は、「家々にぞっとするような外観」を与えたが、「それが高い壁を持つことから、牢獄を示唆するものであった」。 屋内の調度は、粗末な居間(「これ以上に憂鬱になる場所はない」)から祝祭を描いた壁紙(「郊外の小さな食堂でもそんなもの使わないような紙」)まで、まずい食事で有名な家を飾る皮肉な装飾が微細に叙述されている。 バルザックはこれらの細部描写を、壁紙貼りの修行をした専門家の友人<hl>イアサント・ド・ラトゥーシュ<hl>から教わっている。 ヴォケール館はそのぞっとするような、下宿館独特のにおいについてまで描写されている。


Question: 1814年憲章の許可を認めた人物は誰ですか?

『ゴリオ爺さん』の主要テーマの一つに、社会成層(ある社会の構成員の中で、各自が持つ権力や富の差によってできた社会的地位の分化)を知り、そこを上昇していくことの追求がある。ルイ18世が裁可した1814年憲章によってできた「法治国家」は、フランス国民のうち最も富を持ったごく一握りの集団にしか選挙権を認めていなかった。そんな状況の下でラスティニャックが抱いた社会的地位を得たいという意志は、彼の個人的な野心というだけではなく、自らも政体に参加したいという意志のあらわれだった。スコットの小説の登場人物と同様、ラスティニャックは、その言葉も行動も、彼の生きていた時代の時代精神である。

Answer: ルイ18世

『ゴリオ爺さん』の主要テーマの一つに、社会成層(ある社会の構成員の中で、各自が持つ権力や富の差によってできた社会的地位の分化)を知り、そこを上昇していくことの追求がある。<hl>ルイ18世が裁可した1814年憲章によってできた「法治国家」は、フランス国民のうち最も富を持ったごく一握りの集団にしか選挙権を認めていなかった。<hl>そんな状況の下でラスティニャックが抱いた社会的地位を得たいという意志は、彼の個人的な野心というだけではなく、自らも政体に参加したいという意志のあらわれだった。 スコットの小説の登場人物と同様、ラスティニャックは、その言葉も行動も、彼の生きていた時代の時代精神である。

『ゴリオ爺さん』の主要テーマの一つに、社会成層(ある社会の構成員の中で、各自が持つ権力や富の差によってできた社会的地位の分化)を知り、そこを上昇していくことの追求がある。 <hl>ルイ18世<hl>が裁可した1814年憲章によってできた「法治国家」は、フランス国民のうち最も富を持ったごく一握りの集団にしか選挙権を認めていなかった。 そんな状況の下でラスティニャックが抱いた社会的地位を得たいという意志は、彼の個人的な野心というだけではなく、自らも政体に参加したいという意志のあらわれだった。 スコットの小説の登場人物と同様、ラスティニャックは、その言葉も行動も、彼の生きていた時代の時代精神である。


Question: 『ゴリオ爺さん』に登場する新興ブルジョアジーの住宅地はどこに位置していますか?

この小説が描いた社会成層は、おそらく当時のヨーロッパで最も稠密な都市だったパリ独特のものである。ラスティニャックが毎日そうしたように、何区画か歩くだけで、読者はまったく違った世界に入り込む。これはおもに、そこに住む人の階級の違いからくるものである。ブルボン復古王政時代のパリは、階級によって住む場所がはっきりと分かれていた。『ゴリオ爺さん』には、そのうち典型的な3つの地区が登場する。ブールヴァール・サンジェルマン周辺の貴族地区、ショセ=ダンタン通りの新興ブルジョアジーの住宅地、そしてモンターニュ・サント=ジュヌヴィエーヴの東斜面にある不健全な地域である。

Answer: ショセ=ダンタン通り

この小説が描いた社会成層は、おそらく当時のヨーロッパで最も稠密な都市だったパリ独特のものである。 ラスティニャックが毎日そうしたように、何区画か歩くだけで、読者はまったく違った世界に入り込む。 これはおもに、そこに住む人の階級の違いからくるものである。 ブルボン復古王政時代のパリは、階級によって住む場所がはっきりと分かれていた。 『ゴリオ爺さん』には、そのうち典型的な3つの地区が登場する。<hl>ブールヴァール・サンジェルマン周辺の貴族地区、ショセ=ダンタン通りの新興ブルジョアジーの住宅地、そしてモンターニュ・サント=ジュヌヴィエーヴの東斜面にある不健全な地域である。<hl>

この小説が描いた社会成層は、おそらく当時のヨーロッパで最も稠密な都市だったパリ独特のものである。 ラスティニャックが毎日そうしたように、何区画か歩くだけで、読者はまったく違った世界に入り込む。 これはおもに、そこに住む人の階級の違いからくるものである。 ブルボン復古王政時代のパリは、階級によって住む場所がはっきりと分かれていた。 『ゴリオ爺さん』には、そのうち典型的な3つの地区が登場する。 ブールヴァール・サンジェルマン周辺の貴族地区、<hl>ショセ=ダンタン通り<hl>の新興ブルジョアジーの住宅地、そしてモンターニュ・サント=ジュヌヴィエーヴの東斜面にある不健全な地域である。


Question: 『ゴリオ爺さん』に登場する貴族地区とはどこに位置していますか?

Answer: ブールヴァール・サンジェルマン周辺

この小説が描いた社会成層は、おそらく当時のヨーロッパで最も稠密な都市だったパリ独特のものである。 ラスティニャックが毎日そうしたように、何区画か歩くだけで、読者はまったく違った世界に入り込む。 これはおもに、そこに住む人の階級の違いからくるものである。 ブルボン復古王政時代のパリは、階級によって住む場所がはっきりと分かれていた。 『ゴリオ爺さん』には、そのうち典型的な3つの地区が登場する。<hl>ブールヴァール・サンジェルマン周辺の貴族地区、ショセ=ダンタン通りの新興ブルジョアジーの住宅地、そしてモンターニュ・サント=ジュヌヴィエーヴの東斜面にある不健全な地域である。<hl>

この小説が描いた社会成層は、おそらく当時のヨーロッパで最も稠密な都市だったパリ独特のものである。 ラスティニャックが毎日そうしたように、何区画か歩くだけで、読者はまったく違った世界に入り込む。 これはおもに、そこに住む人の階級の違いからくるものである。 ブルボン復古王政時代のパリは、階級によって住む場所がはっきりと分かれていた。 『ゴリオ爺さん』には、そのうち典型的な3つの地区が登場する。 <hl>ブールヴァール・サンジェルマン周辺<hl>の貴族地区、ショセ=ダンタン通りの新興ブルジョアジーの住宅地、そしてモンターニュ・サント=ジュヌヴィエーヴの東斜面にある不健全な地域である。


Question: いつの時代のパリが階級によって住む場所が明確に分かれていましたか?

Answer: ブルボン復古王政時代

ブルボン復古王政時代のパリは、階級によって住む場所がはっきりと分かれていた。

この小説が描いた社会成層は、おそらく当時のヨーロッパで最も稠密な都市だったパリ独特のものである。 ラスティニャックが毎日そうしたように、何区画か歩くだけで、読者はまったく違った世界に入り込む。 これはおもに、そこに住む人の階級の違いからくるものである。<hl>ブルボン復古王政時代のパリは、階級によって住む場所がはっきりと分かれていた。<hl>『ゴリオ爺さん』には、そのうち典型的な3つの地区が登場する。 ブールヴァール・サンジェルマン周辺の貴族地区、ショセ=ダンタン通りの新興ブルジョアジーの住宅地、そしてモンターニュ・サント=ジュヌヴィエーヴの東斜面にある不健全な地域である。

この小説が描いた社会成層は、おそらく当時のヨーロッパで最も稠密な都市だったパリ独特のものである。 ラスティニャックが毎日そうしたように、何区画か歩くだけで、読者はまったく違った世界に入り込む。 これはおもに、そこに住む人の階級の違いからくるものである。 <hl>ブルボン復古王政時代<hl>のパリは、階級によって住む場所がはっきりと分かれていた。 『ゴリオ爺さん』には、そのうち典型的な3つの地区が登場する。 ブールヴァール・サンジェルマン周辺の貴族地区、ショセ=ダンタン通りの新興ブルジョアジーの住宅地、そしてモンターニュ・サント=ジュヌヴィエーヴの東斜面にある不健全な地域である。


Question: ヴォートランがラスティニャックに説教した事を称賛した評論家は誰ですか?

ラスティニャックもゴリオも、自らの欲望のために転落あるいは腐敗してしまった人間の代表である。ラスティニャックは、彼の凄まじい出世欲という点でファウストと、またヴォートランはメフィストフェレスと対比される。評論家のピエール・バルベリによれば、ヴォートランのラスティニャックへの説教は「『人間喜劇』中で、そして無論世界の文学の中でも、最もすばらしい場面の一つである」。社会的混乱のなかにあるフランスは、ヴォートランにとって立身出世主義を実現するための遊技場であり、彼はラスティニャックに、自分に倣うようそそのかすのである。ヴォートランは手段や方法を説明したに過ぎなかったが、結局ラスティニャックの心はより大きな社会の仕組みに負けることになる。ヴォートランの殺人の申し出は断ったものの、上流社会の根底にある野蛮な原理に屈してしまう。小説の終わり近くで、彼は友人の医師ビアンションにこう言う「僕は今地獄のただ中にいる。そしてそこにいるほか手はないんだ。」
ラスティニャックが富と社会的地位を望んだのに対して、ゴリオが望んだのは、娘たちの愛だけであり、ほとんど偶像崇拝に近いものだった。ゴリオはブルジョアだったから商取引によって富を得たのであり、決して貴族のような本源的蓄積による蓄財をしたわけではなかった。しかし(貴族や上流資本家に嫁いだ)娘たちは、彼の財産をありがたがりはしても、決して公的な形で父親に会おうとはしなかった。彼は物語の終わりごろ、死の淵に臨んでさえも、残りわずかななけなしの所持品を娘のために売ってしまう。

Answer: ピエール・バルベリ

ラスティニャックもゴリオも、自らの欲望のために転落あるいは腐敗してしまった人間の代表である。 ラスティニャックは、彼の凄まじい出世欲という点でファウストと、またヴォートランはメフィストフェレスと対比される。<hl>評論家のピエール・バルベリによれば、ヴォートランのラスティニャックへの説教は「『人間喜劇』中で、そして無論世界の文学の中でも、最もすばらしい場面の一つである」。<hl>社会的混乱のなかにあるフランスは、ヴォートランにとって立身出世主義を実現するための遊技場であり、彼はラスティニャックに、自分に倣うようそそのかすのである。 ヴォートランは手段や方法を説明したに過ぎなかったが、結局ラスティニャックの心はより大きな社会の仕組みに負けることになる。 ヴォートランの殺人の申し出は断ったものの、上流社会の根底にある野蛮な原理に屈してしまう。 小説の終わり近くで、彼は友人の医師ビアンションにこう言う「僕は今地獄のただ中にいる。そしてそこにいるほか手はないんだ。」 ラスティニャックが富と社会的地位を望んだのに対して、ゴリオが望んだのは、娘たちの愛だけであり、ほとんど偶像崇拝に近いものだった。 ゴリオはブルジョアだったから商取引によって富を得たのであり、決して貴族のような本源的蓄積による蓄財をしたわけではなかった。 しかし(貴族や上流資本家に嫁いだ)娘たちは、彼の財産をありがたがりはしても、決して公的な形で父親に会おうとはしなかった。 彼は物語の終わりごろ、死の淵に臨んでさえも、残りわずかななけなしの所持品を娘のために売ってしまう。

ラスティニャックもゴリオも、自らの欲望のために転落あるいは腐敗してしまった人間の代表である。 ラスティニャックは、彼の凄まじい出世欲という点でファウストと、またヴォートランはメフィストフェレスと対比される。 評論家の<hl>ピエール・バルベリ<hl>によれば、ヴォートランのラスティニャックへの説教は「『人間喜劇』中で、そして無論世界の文学の中でも、最もすばらしい場面の一つである」。 社会的混乱のなかにあるフランスは、ヴォートランにとって立身出世主義を実現するための遊技場であり、彼はラスティニャックに、自分に倣うようそそのかすのである。 ヴォートランは手段や方法を説明したに過ぎなかったが、結局ラスティニャックの心はより大きな社会の仕組みに負けることになる。 ヴォートランの殺人の申し出は断ったものの、上流社会の根底にある野蛮な原理に屈してしまう。 小説の終わり近くで、彼は友人の医師ビアンションにこう言う「僕は今地獄のただ中にいる。そしてそこにいるほか手はないんだ。」 ラスティニャックが富と社会的地位を望んだのに対して、ゴリオが望んだのは、娘たちの愛だけであり、ほとんど偶像崇拝に近いものだった。 ゴリオはブルジョアだったから商取引によって富を得たのであり、決して貴族のような本源的蓄積による蓄財をしたわけではなかった。 しかし(貴族や上流資本家に嫁いだ)娘たちは、彼の財産をありがたがりはしても、決して公的な形で父親に会おうとはしなかった。 彼は物語の終わりごろ、死の淵に臨んでさえも、残りわずかななけなしの所持品を娘のために売ってしまう。


Question: ゴリオの長女の名前は?

家族の関係は、二つの類型に分けられる。結婚による紐帯は、主にマキャベリスト言うところの経済的な目的を達するものとして働く。一方親が子供たちに果たす義務は、犠牲や剥奪という形を取る。ゴリオの下の娘デルフィーヌは、金儲けには抜け目のない銀行家ニュシンゲン男爵と愛のない結婚をする。夫のニュシンゲンはデルフィーヌの不義を知ると、それを口実に妻から金を巻き上げてしまう(当時のフランスは夫婦別産制)。一方姉のアナスタジーはレストー伯爵と結婚するが、伯爵は妻の生んだ私生児たちのことよりも、その浮気相手に貢ぐために彼女が売り払った宝石のほうが気に懸かるのである。結婚を権力の道具として描くこのような描写は、この時代の不安定な社会構造が生んだ厳しい現実を再現している。

Answer: アナスタジー

家族の関係は、二つの類型に分けられる。 結婚による紐帯は、主にマキャベリスト言うところの経済的な目的を達するものとして働く。 一方親が子供たちに果たす義務は、犠牲や剥奪という形を取る。 ゴリオの下の娘デルフィーヌは、金儲けには抜け目のない銀行家ニュシンゲン男爵と愛のない結婚をする。 夫のニュシンゲンはデルフィーヌの不義を知ると、それを口実に妻から金を巻き上げてしまう(当時のフランスは夫婦別産制)。<hl>一方姉のアナスタジーはレストー伯爵と結婚するが、伯爵は妻の生んだ私生児たちのことよりも、その浮気相手に貢ぐために彼女が売り払った宝石のほうが気に懸かるのである。<hl>結婚を権力の道具として描くこのような描写は、この時代の不安定な社会構造が生んだ厳しい現実を再現している。

家族の関係は、二つの類型に分けられる。 結婚による紐帯は、主にマキャベリスト言うところの経済的な目的を達するものとして働く。 一方親が子供たちに果たす義務は、犠牲や剥奪という形を取る。 ゴリオの下の娘デルフィーヌは、金儲けには抜け目のない銀行家ニュシンゲン男爵と愛のない結婚をする。 夫のニュシンゲンはデルフィーヌの不義を知ると、それを口実に妻から金を巻き上げてしまう(当時のフランスは夫婦別産制)。 一方姉の<hl>アナスタジー<hl>はレストー伯爵と結婚するが、伯爵は妻の生んだ私生児たちのことよりも、その浮気相手に貢ぐために彼女が売り払った宝石のほうが気に懸かるのである。 結婚を権力の道具として描くこのような描写は、この時代の不安定な社会構造が生んだ厳しい現実を再現している。


Question: アナスタジーの夫は誰ですか?

Answer: レストー

家族の関係は、二つの類型に分けられる。 結婚による紐帯は、主にマキャベリスト言うところの経済的な目的を達するものとして働く。 一方親が子供たちに果たす義務は、犠牲や剥奪という形を取る。 ゴリオの下の娘デルフィーヌは、金儲けには抜け目のない銀行家ニュシンゲン男爵と愛のない結婚をする。 夫のニュシンゲンはデルフィーヌの不義を知ると、それを口実に妻から金を巻き上げてしまう(当時のフランスは夫婦別産制)。<hl>一方姉のアナスタジーはレストー伯爵と結婚するが、伯爵は妻の生んだ私生児たちのことよりも、その浮気相手に貢ぐために彼女が売り払った宝石のほうが気に懸かるのである。<hl>結婚を権力の道具として描くこのような描写は、この時代の不安定な社会構造が生んだ厳しい現実を再現している。

家族の関係は、二つの類型に分けられる。 結婚による紐帯は、主にマキャベリスト言うところの経済的な目的を達するものとして働く。 一方親が子供たちに果たす義務は、犠牲や剥奪という形を取る。 ゴリオの下の娘デルフィーヌは、金儲けには抜け目のない銀行家ニュシンゲン男爵と愛のない結婚をする。 夫のニュシンゲンはデルフィーヌの不義を知ると、それを口実に妻から金を巻き上げてしまう(当時のフランスは夫婦別産制)。 一方姉のアナスタジーは<hl>レストー<hl>伯爵と結婚するが、伯爵は妻の生んだ私生児たちのことよりも、その浮気相手に貢ぐために彼女が売り払った宝石のほうが気に懸かるのである。 結婚を権力の道具として描くこのような描写は、この時代の不安定な社会構造が生んだ厳しい現実を再現している。


Question: デルフィーヌとアナスタジーの父親は誰ですか?

Answer: ゴリオ

家族の関係は、二つの類型に分けられる。 結婚による紐帯は、主にマキャベリスト言うところの経済的な目的を達するものとして働く。 一方親が子供たちに果たす義務は、犠牲や剥奪という形を取る。<hl>ゴリオの下の娘デルフィーヌは、金儲けには抜け目のない銀行家ニュシンゲン男爵と愛のない結婚をする。<hl>夫のニュシンゲンはデルフィーヌの不義を知ると、それを口実に妻から金を巻き上げてしまう(当時のフランスは夫婦別産制)。 一方姉のアナスタジーはレストー伯爵と結婚するが、伯爵は妻の生んだ私生児たちのことよりも、その浮気相手に貢ぐために彼女が売り払った宝石のほうが気に懸かるのである。 結婚を権力の道具として描くこのような描写は、この時代の不安定な社会構造が生んだ厳しい現実を再現している。

家族の関係は、二つの類型に分けられる。 結婚による紐帯は、主にマキャベリスト言うところの経済的な目的を達するものとして働く。 一方親が子供たちに果たす義務は、犠牲や剥奪という形を取る。 <hl>ゴリオ<hl>の下の娘デルフィーヌは、金儲けには抜け目のない銀行家ニュシンゲン男爵と愛のない結婚をする。 夫のニュシンゲンはデルフィーヌの不義を知ると、それを口実に妻から金を巻き上げてしまう(当時のフランスは夫婦別産制)。 一方姉のアナスタジーはレストー伯爵と結婚するが、伯爵は妻の生んだ私生児たちのことよりも、その浮気相手に貢ぐために彼女が売り払った宝石のほうが気に懸かるのである。 結婚を権力の道具として描くこのような描写は、この時代の不安定な社会構造が生んだ厳しい現実を再現している。


Question: 『リア王』の作者は誰ですか?

一方親は、子どもたちに与え続ける。ゴリオは、文字通り娘たちの犠牲となった。バルザックは作品中で、ゴリオが娘たちのために被り続ける苦しみをさして、「キリストの父性」と呼んでいる。娘たちが社会的地位を追い求めて父を見捨てたことで、彼の惨めさは倍加する。小説の掉尾を飾るゴリオの死の床とボーセアン子爵夫人の華やかな舞踏会-そこに彼の二人の娘とラスティニャックも出席している-のコントラストは、社会と家族の根源的な不和を暗示している。ゴリオの娘たちの背信行為は、しばしばシェークスピアの戯曲『リア王』の登場人物と比較される。発表当時、バルザックは盗作だとまで言われたことがある。評論家のジョージ・セインツベリーはこの類似について、ゴリオの娘たちも「父親殺しという点ではリア王の娘ゴネリルとリーガンに異ならない」と述べている。しかしハーバート・J・ハントが指摘するように、ゴリオの物語は、ある意味でより悲劇的である。それは「彼にはリーガンとゴネリルはいたが、コーディリアはいなかった」からである。

Answer: シェークスピア

一方親は、子どもたちに与え続ける。 ゴリオは、文字通り娘たちの犠牲となった。 バルザックは作品中で、ゴリオが娘たちのために被り続ける苦しみをさして、「キリストの父性」と呼んでいる。 娘たちが社会的地位を追い求めて父を見捨てたことで、彼の惨めさは倍加する。 小説の掉尾を飾るゴリオの死の床とボーセアン子爵夫人の華やかな舞踏会-そこに彼の二人の娘とラスティニャックも出席している-のコントラストは、社会と家族の根源的な不和を暗示している。<hl>ゴリオの娘たちの背信行為は、しばしばシェークスピアの戯曲『リア王』の登場人物と比較される。<hl>発表当時、バルザックは盗作だとまで言われたことがある。 評論家のジョージ・セインツベリーはこの類似について、ゴリオの娘たちも「父親殺しという点ではリア王の娘ゴネリルとリーガンに異ならない」と述べている。 しかしハーバート・J・ハントが指摘するように、ゴリオの物語は、ある意味でより悲劇的である。 それは「彼にはリーガンとゴネリルはいたが、コーディリアはいなかった」からである。

一方親は、子どもたちに与え続ける。 ゴリオは、文字通り娘たちの犠牲となった。 バルザックは作品中で、ゴリオが娘たちのために被り続ける苦しみをさして、「キリストの父性」と呼んでいる。 娘たちが社会的地位を追い求めて父を見捨てたことで、彼の惨めさは倍加する。 小説の掉尾を飾るゴリオの死の床とボーセアン子爵夫人の華やかな舞踏会-そこに彼の二人の娘とラスティニャックも出席している-のコントラストは、社会と家族の根源的な不和を暗示している。 ゴリオの娘たちの背信行為は、しばしば<hl>シェークスピア<hl>の戯曲『リア王』の登場人物と比較される。 発表当時、バルザックは盗作だとまで言われたことがある。 評論家のジョージ・セインツベリーはこの類似について、ゴリオの娘たちも「父親殺しという点ではリア王の娘ゴネリルとリーガンに異ならない」と述べている。 しかしハーバート・J・ハントが指摘するように、ゴリオの物語は、ある意味でより悲劇的である。 それは「彼にはリーガンとゴネリルはいたが、コーディリアはいなかった」からである。


Question: リア王の娘にはリーガンと誰がいますか?

Answer: ゴネリル

一方親は、子どもたちに与え続ける。 ゴリオは、文字通り娘たちの犠牲となった。 バルザックは作品中で、ゴリオが娘たちのために被り続ける苦しみをさして、「キリストの父性」と呼んでいる。 娘たちが社会的地位を追い求めて父を見捨てたことで、彼の惨めさは倍加する。 小説の掉尾を飾るゴリオの死の床とボーセアン子爵夫人の華やかな舞踏会-そこに彼の二人の娘とラスティニャックも出席している-のコントラストは、社会と家族の根源的な不和を暗示している。 ゴリオの娘たちの背信行為は、しばしばシェークスピアの戯曲『リア王』の登場人物と比較される。 発表当時、バルザックは盗作だとまで言われたことがある。<hl>評論家のジョージ・セインツベリーはこの類似について、ゴリオの娘たちも「父親殺しという点ではリア王の娘ゴネリルとリーガンに異ならない」と述べている。<hl>しかしハーバート・J・ハントが指摘するように、ゴリオの物語は、ある意味でより悲劇的である。 それは「彼にはリーガンとゴネリルはいたが、コーディリアはいなかった」からである。

一方親は、子どもたちに与え続ける。 ゴリオは、文字通り娘たちの犠牲となった。 バルザックは作品中で、ゴリオが娘たちのために被り続ける苦しみをさして、「キリストの父性」と呼んでいる。 娘たちが社会的地位を追い求めて父を見捨てたことで、彼の惨めさは倍加する。 小説の掉尾を飾るゴリオの死の床とボーセアン子爵夫人の華やかな舞踏会-そこに彼の二人の娘とラスティニャックも出席している-のコントラストは、社会と家族の根源的な不和を暗示している。 ゴリオの娘たちの背信行為は、しばしばシェークスピアの戯曲『リア王』の登場人物と比較される。 発表当時、バルザックは盗作だとまで言われたことがある。 評論家のジョージ・セインツベリーはこの類似について、ゴリオの娘たちも「父親殺しという点ではリア王の娘<hl>ゴネリル<hl>とリーガンに異ならない」と述べている。 しかしハーバート・J・ハントが指摘するように、ゴリオの物語は、ある意味でより悲劇的である。 それは「彼にはリーガンとゴネリルはいたが、コーディリアはいなかった」からである。


Question: ゴリオの娘たちの背信行為は、何の作品の登場人物と比較されますか?

Answer: 『リア王』

一方親は、子どもたちに与え続ける。 ゴリオは、文字通り娘たちの犠牲となった。 バルザックは作品中で、ゴリオが娘たちのために被り続ける苦しみをさして、「キリストの父性」と呼んでいる。 娘たちが社会的地位を追い求めて父を見捨てたことで、彼の惨めさは倍加する。 小説の掉尾を飾るゴリオの死の床とボーセアン子爵夫人の華やかな舞踏会-そこに彼の二人の娘とラスティニャックも出席している-のコントラストは、社会と家族の根源的な不和を暗示している。<hl>ゴリオの娘たちの背信行為は、しばしばシェークスピアの戯曲『リア王』の登場人物と比較される。<hl>発表当時、バルザックは盗作だとまで言われたことがある。 評論家のジョージ・セインツベリーはこの類似について、ゴリオの娘たちも「父親殺しという点ではリア王の娘ゴネリルとリーガンに異ならない」と述べている。 しかしハーバート・J・ハントが指摘するように、ゴリオの物語は、ある意味でより悲劇的である。 それは「彼にはリーガンとゴネリルはいたが、コーディリアはいなかった」からである。

一方親は、子どもたちに与え続ける。 ゴリオは、文字通り娘たちの犠牲となった。 バルザックは作品中で、ゴリオが娘たちのために被り続ける苦しみをさして、「キリストの父性」と呼んでいる。 娘たちが社会的地位を追い求めて父を見捨てたことで、彼の惨めさは倍加する。 小説の掉尾を飾るゴリオの死の床とボーセアン子爵夫人の華やかな舞踏会-そこに彼の二人の娘とラスティニャックも出席している-のコントラストは、社会と家族の根源的な不和を暗示している。 ゴリオの娘たちの背信行為は、しばしばシェークスピアの戯曲<hl>『リア王』<hl>の登場人物と比較される。 発表当時、バルザックは盗作だとまで言われたことがある。 評論家のジョージ・セインツベリーはこの類似について、ゴリオの娘たちも「父親殺しという点ではリア王の娘ゴネリルとリーガンに異ならない」と述べている。 しかしハーバート・J・ハントが指摘するように、ゴリオの物語は、ある意味でより悲劇的である。 それは「彼にはリーガンとゴネリルはいたが、コーディリアはいなかった」からである。


Question: NBC交響楽団は、1937年からいつまで存在したオーケストラなの?

NBC交響楽団は、アメリカに1937年から1954年までの間存在したオーケストラである。その後継団体シンフォニー・オブ・ジ・エア(TheSymphonyoftheAir)は1963年まで活動を継続した。20世紀の名指揮者アルトゥーロ・トスカニーニの演奏をラジオ放送することを主目的に編成され、彼のタクトのもと、多くの録音を残したことで著名である。本項でもトスカニーニとの関係を中心に記述する。

Answer: 1954年

<hl>NBC交響楽団は、アメリカに1937年から1954年までの間存在したオーケストラである。<hl>その後継団体シンフォニー・オブ・ジ・エア(TheSymphonyoftheAir)は1963年まで活動を継続した。 20世紀の名指揮者アルトゥーロ・トスカニーニの演奏をラジオ放送することを主目的に編成され、彼のタクトのもと、多くの録音を残したことで著名である。 本項でもトスカニーニとの関係を中心に記述する。

NBC交響楽団は、アメリカに1937年から<hl>1954年<hl>までの間存在したオーケストラである。その後継団体シンフォニー・オブ・ジ・エア(TheSymphonyoftheAir)は1963年まで活動を継続した。20世紀の名指揮者アルトゥーロ・トスカニーニの演奏をラジオ放送することを主目的に編成され、彼のタクトのもと、多くの録音を残したことで著名である。本項でもトスカニーニとの関係を中心に記述する。


Question: 1954年3月25日、トスカニーニは何歳を迎えましたか。

しかしトスカニーニは、次第に自らの衰えを意識するようになる。記憶力の衰えにより(トスカニーニは視力に問題があり、暗譜での指揮を信条としていた)、リハーサル中に自らの勘違いから激怒してしまう、本番中に集中力が途切れ演奏が乱れる、などの事態が発生する。ただ、トスカニーニの引退を妨げていたものは、NBC響との強い結びつきだったのも確かである。仮に彼が指揮台を去ればNBC響はその存在意義を失い、解散させられるのは彼の目にも明らかだった可能性もある。最終的にトスカニーニは、87歳を迎えた1954年3月25日付のRCA社会長サーノフ宛の手紙で引退を表明した。4月4日が最終のコンサートとなった。同夜は当初ブラームスの『ドイツ・レクイエム』の予定だったが、集中力を維持できないと感じたトスカニーニにより、ワーグナー作品のみのプログラムに差し替えられた。引退の事実の公表はそれまで差し控えられ、放送終了後にNBCのニュース速報が伝えた。

Answer: 87歳

しかしトスカニーニは、次第に自らの衰えを意識するようになる。 記憶力の衰えにより(トスカニーニは視力に問題があり、暗譜での指揮を信条としていた)、リハーサル中に自らの勘違いから激怒してしまう、本番中に集中力が途切れ演奏が乱れる、などの事態が発生する。 ただ、トスカニーニの引退を妨げていたものは、NBC響との強い結びつきだったのも確かである。 仮に彼が指揮台を去ればNBC響はその存在意義を失い、解散させられるのは彼の目にも明らかだった可能性もある。<hl>最終的にトスカニーニは、87歳を迎えた1954年3月25日付のRCA社会長サーノフ宛の手紙で引退を表明した。<hl>4月4日が最終のコンサートとなった。 同夜は当初ブラームスの『ドイツ・レクイエム』の予定だったが、集中力を維持できないと感じたトスカニーニにより、ワーグナー作品のみのプログラムに差し替えられた。 引退の事実の公表はそれまで差し控えられ、放送終了後にNBCのニュース速報が伝えた。

しかしトスカニーニは、次第に自らの衰えを意識するようになる。記憶力の衰えにより(トスカニーニは視力に問題があり、暗譜での指揮を信条としていた)、リハーサル中に自らの勘違いから激怒してしまう、本番中に集中力が途切れ演奏が乱れる、などの事態が発生する。ただ、トスカニーニの引退を妨げていたものは、NBC響との強い結びつきだったのも確かである。仮に彼が指揮台を去ればNBC響はその存在意義を失い、解散させられるのは彼の目にも明らかだった可能性もある。 最終的にトスカニーニは、<hl>87歳<hl>を迎えた1954年3月25日付のRCA社会長サーノフ宛の手紙で引退を表明した。4月4日が最終のコンサートとなった。同夜は当初ブラームスの『ドイツ・レクイエム』の予定だったが、集中力を維持できないと感じたトスカニーニにより、ワーグナー作品のみのプログラムに差し替えられた。引退の事実の公表はそれまで差し控えられ、放送終了後にNBCのニュース速報が伝えた。


Question: 逆川はどこを流れている川なの?

逆川(さかさがわ)は、茨城県水戸市を流れる川である。水戸市を流れる逆川は一級水系那珂川に含まれる川である。那珂川に合流する桜川の右支川で、茨城県が一級河川として管理している。総延長は5.8キロメートル、流域面積は10.3平方キロメートルで、全域が水戸市内に収まる。(流域面積11.2平方キロメートルとする資料、延長6キロメートル・流域面積約12平方キロメートルとする資料もある。)
流域には史跡笠原水道や、水辺を巡る木造の遊歩道などを設けた逆川緑地がある。"逆川"の名の由来として、付近の他の川が東や南に流れるのに対し、この川は北に流れていることがひとつの説としてあげられている。他に那珂川が大雨で増水した水が逆川まで逆流してきた出来事に由来しているとの説もある。

Answer: 茨城県水戸市

逆川(さかさがわ)は、茨城県水戸市を流れる川である。

<hl>逆川(さかさがわ)は、茨城県水戸市を流れる川である。<hl>水戸市を流れる逆川は一級水系那珂川に含まれる川である。 那珂川に合流する桜川の右支川で、茨城県が一級河川として管理している。 総延長は5.8キロメートル、流域面積は10.3平方キロメートルで、全域が水戸市内に収まる。 (流域面積11.2平方キロメートルとする資料、延長6キロメートル・流域面積約12平方キロメートルとする資料もある。 ) 流域には史跡笠原水道や、水辺を巡る木造の遊歩道などを設けた逆川緑地がある。 "逆川"の名の由来として、付近の他の川が東や南に流れるのに対し、この川は北に流れていることがひとつの説としてあげられている。 他に那珂川が大雨で増水した水が逆川まで逆流してきた出来事に由来しているとの説もある。

逆川(さかさがわ)は、<hl>茨城県水戸市<hl>を流れる川である。 水戸市を流れる逆川は一級水系那珂川に含まれる川である。 那珂川に合流する桜川の右支川で、茨城県が一級河川として管理している。 総延長は5.8キロメートル、流域面積は10.3平方キロメートルで、全域が水戸市内に収まる。 (流域面積11.2平方キロメートルとする資料、延長6キロメートル・流域面積約12平方キロメートルとする資料もある。) 流域には史跡笠原水道や、水辺を巡る木造の遊歩道などを設けた逆川緑地がある。 "逆川"の名の由来として、付近の他の川が東や南に流れるのに対し、この川は北に流れていることがひとつの説としてあげられている。 他に那珂川が大雨で増水した水が逆川まで逆流してきた出来事に由来しているとの説もある。

逆川(さかさがわ)は、<hl>茨城県水戸市<hl>を流れる川である。


Question: 逆川はどちらの方角に流れているの?

Answer: 北

逆川(さかさがわ)は、茨城県水戸市を流れる川である。 水戸市を流れる逆川は一級水系那珂川に含まれる川である。 那珂川に合流する桜川の右支川で、茨城県が一級河川として管理している。 総延長は5.8キロメートル、流域面積は10.3平方キロメートルで、全域が水戸市内に収まる。 (流域面積11.2平方キロメートルとする資料、延長6キロメートル・流域面積約12平方キロメートルとする資料もある。 ) 流域には史跡笠原水道や、水辺を巡る木造の遊歩道などを設けた逆川緑地がある。<hl>"逆川"の名の由来として、付近の他の川が東や南に流れるのに対し、この川は北に流れていることがひとつの説としてあげられている。<hl>他に那珂川が大雨で増水した水が逆川まで逆流してきた出来事に由来しているとの説もある。

逆川(さかさがわ)は、茨城県水戸市を流れる川である。 水戸市を流れる逆川は一級水系那珂川に含まれる川である。 那珂川に合流する桜川の右支川で、茨城県が一級河川として管理している。 総延長は5.8キロメートル、流域面積は10.3平方キロメートルで、全域が水戸市内に収まる。 (流域面積11.2平方キロメートルとする資料、延長6キロメートル・流域面積約12平方キロメートルとする資料もある。) 流域には史跡笠原水道や、水辺を巡る木造の遊歩道などを設けた逆川緑地がある。 "逆川"の名の由来として、付近の他の川が東や南に流れるのに対し、この川は<hl>北<hl>に流れていることがひとつの説としてあげられている。 他に那珂川が大雨で増水した水が逆川まで逆流してきた出来事に由来しているとの説もある。


Question: 逆川の総延長は?

Answer: 5.8キロメートル

逆川(さかさがわ)は、茨城県水戸市を流れる川である。 水戸市を流れる逆川は一級水系那珂川に含まれる川である。 那珂川に合流する桜川の右支川で、茨城県が一級河川として管理している。<hl>総延長は5.8キロメートル、流域面積は10.3平方キロメートルで、全域が水戸市内に収まる。<hl>(流域面積11.2平方キロメートルとする資料、延長6キロメートル・流域面積約12平方キロメートルとする資料もある。 ) 流域には史跡笠原水道や、水辺を巡る木造の遊歩道などを設けた逆川緑地がある。 "逆川"の名の由来として、付近の他の川が東や南に流れるのに対し、この川は北に流れていることがひとつの説としてあげられている。 他に那珂川が大雨で増水した水が逆川まで逆流してきた出来事に由来しているとの説もある。

逆川(さかさがわ)は、茨城県水戸市を流れる川である。 水戸市を流れる逆川は一級水系那珂川に含まれる川である。 那珂川に合流する桜川の右支川で、茨城県が一級河川として管理している。 総延長は<hl>5.8キロメートル<hl>、流域面積は10.3平方キロメートルで、全域が水戸市内に収まる。 (流域面積11.2平方キロメートルとする資料、延長6キロメートル・流域面積約12平方キロメートルとする資料もある。) 流域には史跡笠原水道や、水辺を巡る木造の遊歩道などを設けた逆川緑地がある。 "逆川"の名の由来として、付近の他の川が東や南に流れるのに対し、この川は北に流れていることがひとつの説としてあげられている。 他に那珂川が大雨で増水した水が逆川まで逆流してきた出来事に由来しているとの説もある。


Question: 逆川の流域面積は?

Answer: 10.3平方キロメートル

逆川(さかさがわ)は、茨城県水戸市を流れる川である。 水戸市を流れる逆川は一級水系那珂川に含まれる川である。 那珂川に合流する桜川の右支川で、茨城県が一級河川として管理している。<hl>総延長は5.8キロメートル、流域面積は10.3平方キロメートルで、全域が水戸市内に収まる。<hl>(流域面積11.2平方キロメートルとする資料、延長6キロメートル・流域面積約12平方キロメートルとする資料もある。 ) 流域には史跡笠原水道や、水辺を巡る木造の遊歩道などを設けた逆川緑地がある。 "逆川"の名の由来として、付近の他の川が東や南に流れるのに対し、この川は北に流れていることがひとつの説としてあげられている。 他に那珂川が大雨で増水した水が逆川まで逆流してきた出来事に由来しているとの説もある。

逆川(さかさがわ)は、茨城県水戸市を流れる川である。 水戸市を流れる逆川は一級水系那珂川に含まれる川である。 那珂川に合流する桜川の右支川で、茨城県が一級河川として管理している。 総延長は5.8キロメートル、流域面積は<hl>10.3平方キロメートル<hl>で、全域が水戸市内に収まる。 (流域面積11.2平方キロメートルとする資料、延長6キロメートル・流域面積約12平方キロメートルとする資料もある。) 流域には史跡笠原水道や、水辺を巡る木造の遊歩道などを設けた逆川緑地がある。 "逆川"の名の由来として、付近の他の川が東や南に流れるのに対し、この川は北に流れていることがひとつの説としてあげられている。 他に那珂川が大雨で増水した水が逆川まで逆流してきた出来事に由来しているとの説もある。


Question: 逆川が水戸市の中央市街地で合流する川とは何?

現在の逆川の源流は水戸市東野町の県営東山アパートの東山団地調整池である。米沢町、笠原町の住宅地の脇を北流しつつ周辺の湧水を集めて流量を増し、千波町の逆川緑地を経て、中心市街地の中央2丁目で桜川と合流する。茨城県の管理区域は調整池の至近の市道橋から桜川との合流点までの間である。逆川の周辺の主要な建物としては下流方向を向いて、左に茨城県庁舎、茨城県立県民文化センター、茨城県近代美術館がある。右には2016年からの新築工事を終え、2019年1月4日より全面開庁した水戸市役所の本庁舎がある。

Answer: 桜川

現在の逆川の源流は水戸市東野町の県営東山アパートの東山団地調整池である。<hl>米沢町、笠原町の住宅地の脇を北流しつつ周辺の湧水を集めて流量を増し、千波町の逆川緑地を経て、中心市街地の中央2丁目で桜川と合流する。<hl>茨城県の管理区域は調整池の至近の市道橋から桜川との合流点までの間である。 逆川の周辺の主要な建物としては下流方向を向いて、左に茨城県庁舎、茨城県立県民文化センター、茨城県近代美術館がある。 右には2016年からの新築工事を終え、2019年1月4日より全面開庁した水戸市役所の本庁舎がある。

現在の逆川の源流は水戸市東野町の県営東山アパートの東山団地調整池である。 米沢町、笠原町の住宅地の脇を北流しつつ周辺の湧水を集めて流量を増し、千波町の逆川緑地を経て、中心市街地の中央2丁目で<hl>桜川<hl>と合流する。 茨城県の管理区域は調整池の至近の市道橋から桜川との合流点までの間である。 逆川の周辺の主要な建物としては下流方向を向いて、左に茨城県庁舎、茨城県立県民文化センター、茨城県近代美術館がある。 右には2016年からの新築工事を終え、2019年1月4日より全面開庁した水戸市役所の本庁舎がある。


Question: 現在の逆川の源流地はどこ?

Answer: 東山団地調整池

現在の逆川の源流は水戸市東野町の県営東山アパートの東山団地調整池である。

<hl>現在の逆川の源流は水戸市東野町の県営東山アパートの東山団地調整池である。<hl>米沢町、笠原町の住宅地の脇を北流しつつ周辺の湧水を集めて流量を増し、千波町の逆川緑地を経て、中心市街地の中央2丁目で桜川と合流する。 茨城県の管理区域は調整池の至近の市道橋から桜川との合流点までの間である。 逆川の周辺の主要な建物としては下流方向を向いて、左に茨城県庁舎、茨城県立県民文化センター、茨城県近代美術館がある。 右には2016年からの新築工事を終え、2019年1月4日より全面開庁した水戸市役所の本庁舎がある。

現在の逆川の源流は水戸市東野町の県営東山アパートの<hl>東山団地調整池<hl>である。 米沢町、笠原町の住宅地の脇を北流しつつ周辺の湧水を集めて流量を増し、千波町の逆川緑地を経て、中心市街地の中央2丁目で桜川と合流する。 茨城県の管理区域は調整池の至近の市道橋から桜川との合流点までの間である。 逆川の周辺の主要な建物としては下流方向を向いて、左に茨城県庁舎、茨城県立県民文化センター、茨城県近代美術館がある。 右には2016年からの新築工事を終え、2019年1月4日より全面開庁した水戸市役所の本庁舎がある。


Question: 逆川の下流方向を向いて左側に位置する主要建物とは何?

Answer: 水戸市役所の本庁舎

現在の逆川の源流は水戸市東野町の県営東山アパートの東山団地調整池である。 米沢町、笠原町の住宅地の脇を北流しつつ周辺の湧水を集めて流量を増し、千波町の逆川緑地を経て、中心市街地の中央2丁目で桜川と合流する。 茨城県の管理区域は調整池の至近の市道橋から桜川との合流点までの間である。 逆川の周辺の主要な建物としては下流方向を向いて、左に茨城県庁舎、茨城県立県民文化センター、茨城県近代美術館がある。<hl>右には2016年からの新築工事を終え、2019年1月4日より全面開庁した水戸市役所の本庁舎がある。<hl>

現在の逆川の源流は水戸市東野町の県営東山アパートの東山団地調整池である。 米沢町、笠原町の住宅地の脇を北流しつつ周辺の湧水を集めて流量を増し、千波町の逆川緑地を経て、中心市街地の中央2丁目で桜川と合流する。 茨城県の管理区域は調整池の至近の市道橋から桜川との合流点までの間である。 逆川の周辺の主要な建物としては下流方向を向いて、左に茨城県庁舎、茨城県立県民文化センター、茨城県近代美術館がある。 右には2016年からの新築工事を終え、2019年1月4日より全面開庁した<hl>水戸市役所の本庁舎<hl>がある。


Question: 茨城県近代美術館と同じ並びにある建物は水戸市役所の本庁舎と茨城県庁舎のどちらですか?

Answer: 茨城県庁舎

現在の逆川の源流は水戸市東野町の県営東山アパートの東山団地調整池である。 米沢町、笠原町の住宅地の脇を北流しつつ周辺の湧水を集めて流量を増し、千波町の逆川緑地を経て、中心市街地の中央2丁目で桜川と合流する。 茨城県の管理区域は調整池の至近の市道橋から桜川との合流点までの間である。<hl>逆川の周辺の主要な建物としては下流方向を向いて、左に茨城県庁舎、茨城県立県民文化センター、茨城県近代美術館がある。<hl>右には2016年からの新築工事を終え、2019年1月4日より全面開庁した水戸市役所の本庁舎がある。

現在の逆川の源流は水戸市東野町の県営東山アパートの東山団地調整池である。 米沢町、笠原町の住宅地の脇を北流しつつ周辺の湧水を集めて流量を増し、千波町の逆川緑地を経て、中心市街地の中央2丁目で桜川と合流する。 茨城県の管理区域は調整池の至近の市道橋から桜川との合流点までの間である。 逆川の周辺の主要な建物としては下流方向を向いて、左に<hl>茨城県庁舎<hl>、茨城県立県民文化センター、茨城県近代美術館がある。 右には2016年からの新築工事を終え、2019年1月4日より全面開庁した水戸市役所の本庁舎がある。


Question: 逆川緑地の2015年時点での開設済面積はどれくらいでしたか?

逆川の新米沢橋下付近から本郷橋下までの両岸には公園として整備された逆川緑地(さかさがわりょくち)が拡がっている。2015年時点での開設済面積は13.86平方キロメートルである。都市計画法による公園の分類は都市緑地である。1986年度から段階的に整備が始まり、2007年時点での総事業費は約75億円である。緑地内には湧水で出来た湿地を木造の遊歩道で散策できるエリアや、遊具を置いたエリア、芝生広場などがある。

Answer: 13.86平方キロメートル

2015年時点での開設済面積は13.86平方キロメートルである。

逆川の新米沢橋下付近から本郷橋下までの両岸には公園として整備された逆川緑地(さかさがわりょくち)が拡がっている。<hl>2015年時点での開設済面積は13.86平方キロメートルである。<hl>都市計画法による公園の分類は都市緑地である。 1986年度から段階的に整備が始まり、2007年時点での総事業費は約75億円である。 緑地内には湧水で出来た湿地を木造の遊歩道で散策できるエリアや、遊具を置いたエリア、芝生広場などがある。

逆川の新米沢橋下付近から本郷橋下までの両岸には公園として整備された逆川緑地(さかさがわりょくち)が拡がっている。 2015年時点での開設済面積は<hl>13.86平方キロメートル<hl>である。 都市計画法による公園の分類は都市緑地である。 1986年度から段階的に整備が始まり、2007年時点での総事業費は約75億円である。 緑地内には湧水で出来た湿地を木造の遊歩道で散策できるエリアや、遊具を置いたエリア、芝生広場などがある。


Question: 逆川緑地は公園として何の分類になりますか?

Answer: 都市緑地

都市計画法による公園の分類は都市緑地である。

逆川の新米沢橋下付近から本郷橋下までの両岸には公園として整備された逆川緑地(さかさがわりょくち)が拡がっている。 2015年時点での開設済面積は13.86平方キロメートルである。<hl>都市計画法による公園の分類は都市緑地である。<hl>1986年度から段階的に整備が始まり、2007年時点での総事業費は約75億円である。 緑地内には湧水で出来た湿地を木造の遊歩道で散策できるエリアや、遊具を置いたエリア、芝生広場などがある。

逆川の新米沢橋下付近から本郷橋下までの両岸には公園として整備された逆川緑地(さかさがわりょくち)が拡がっている。 2015年時点での開設済面積は13.86平方キロメートルである。 都市計画法による公園の分類は<hl>都市緑地<hl>である。 1986年度から段階的に整備が始まり、2007年時点での総事業費は約75億円である。 緑地内には湧水で出来た湿地を木造の遊歩道で散策できるエリアや、遊具を置いたエリア、芝生広場などがある。

都市計画法による公園の分類は<hl>都市緑地<hl>である。


Question: 逆川緑地の2007年時点での総事業費はいくらでしたか?

Answer: 約75億円

逆川の新米沢橋下付近から本郷橋下までの両岸には公園として整備された逆川緑地(さかさがわりょくち)が拡がっている。 2015年時点での開設済面積は13.86平方キロメートルである。 都市計画法による公園の分類は都市緑地である。<hl>1986年度から段階的に整備が始まり、2007年時点での総事業費は約75億円である。<hl>緑地内には湧水で出来た湿地を木造の遊歩道で散策できるエリアや、遊具を置いたエリア、芝生広場などがある。

逆川の新米沢橋下付近から本郷橋下までの両岸には公園として整備された逆川緑地(さかさがわりょくち)が拡がっている。 2015年時点での開設済面積は13.86平方キロメートルである。 都市計画法による公園の分類は都市緑地である。 1986年度から段階的に整備が始まり、2007年時点での総事業費は<hl>約75億円<hl>である。 緑地内には湧水で出来た湿地を木造の遊歩道で散策できるエリアや、遊具を置いたエリア、芝生広場などがある。


Question: 笠原水道を整備させた人物は誰?

緑地の中、水神橋近くには茨城県指定の史蹟「笠原水道」がある。笠原水道は水戸藩第2代藩主徳川光圀が水戸城下への飲料水供給のために整備した上水道である。史蹟にある水源には「龍頭栓」と呼ぶ蛇口が設置されており、市民の水くみに供している。また、小門橋近くの「いきののたちの広場」には笠原水道の遺物である、水を城下に運んだ岩樋の一部が展示されている。緑地内には周回2.2キロメートルのウォーキングコースも設定されている。また同じ市内の千波公園、偕楽園等いくつかの公園等を一括した300ヘクタールのエリアを「偕楽園公園」と総称し、これは市街地に近い都市公園としてはニューヨークのセントラル・パークに次ぐ世界第2位の広さを持つものであると、1999年から茨城県及び水戸市により広報されているが、逆川緑地はこの総称「偕楽園公園」の一角に加えられている。

Answer: 徳川光圀

緑地の中、水神橋近くには茨城県指定の史蹟「笠原水道」がある。<hl>笠原水道は水戸藩第2代藩主徳川光圀が水戸城下への飲料水供給のために整備した上水道である。<hl>史蹟にある水源には「龍頭栓」と呼ぶ蛇口が設置されており、市民の水くみに供している。 また、小門橋近くの「いきののたちの広場」には笠原水道の遺物である、水を城下に運んだ岩樋の一部が展示されている。 緑地内には周回2.2キロメートルのウォーキングコースも設定されている。 また同じ市内の千波公園、偕楽園等いくつかの公園等を一括した300ヘクタールのエリアを「偕楽園公園」と総称し、これは市街地に近い都市公園としてはニューヨークのセントラル・パークに次ぐ世界第2位の広さを持つものであると、1999年から茨城県及び水戸市により広報されているが、逆川緑地はこの総称「偕楽園公園」の一角に加えられている。

緑地の中、水神橋近くには茨城県指定の史蹟「笠原水道」がある。 笠原水道は水戸藩第2代藩主<hl>徳川光圀<hl>が水戸城下への飲料水供給のために整備した上水道である。 史蹟にある水源には「龍頭栓」と呼ぶ蛇口が設置されており、市民の水くみに供している。 また、小門橋近くの「いきののたちの広場」には笠原水道の遺物である、水を城下に運んだ岩樋の一部が展示されている。 緑地内には周回2.2キロメートルのウォーキングコースも設定されている。 また同じ市内の千波公園、偕楽園等いくつかの公園等を一括した300ヘクタールのエリアを「偕楽園公園」と総称し、これは市街地に近い都市公園としてはニューヨークのセントラル・パークに次ぐ世界第2位の広さを持つものであると、1999年から茨城県及び水戸市により広報されているが、逆川緑地はこの総称「偕楽園公園」の一角に加えられている。


Question: 市街地に近い都市公園として世界で最も広い公園とはどこ?

Answer: セントラル・パーク

緑地の中、水神橋近くには茨城県指定の史蹟「笠原水道」がある。 笠原水道は水戸藩第2代藩主徳川光圀が水戸城下への飲料水供給のために整備した上水道である。 史蹟にある水源には「龍頭栓」と呼ぶ蛇口が設置されており、市民の水くみに供している。 また、小門橋近くの「いきののたちの広場」には笠原水道の遺物である、水を城下に運んだ岩樋の一部が展示されている。 緑地内には周回2.2キロメートルのウォーキングコースも設定されている。<hl>また同じ市内の千波公園、偕楽園等いくつかの公園等を一括した300ヘクタールのエリアを「偕楽園公園」と総称し、これは市街地に近い都市公園としてはニューヨークのセントラル・パークに次ぐ世界第2位の広さを持つものであると、1999年から茨城県及び水戸市により広報されているが、逆川緑地はこの総称「偕楽園公園」の一角に加えられている。<hl>

緑地の中、水神橋近くには茨城県指定の史蹟「笠原水道」がある。 笠原水道は水戸藩第2代藩主徳川光圀が水戸城下への飲料水供給のために整備した上水道である。 史蹟にある水源には「龍頭栓」と呼ぶ蛇口が設置されており、市民の水くみに供している。 また、小門橋近くの「いきののたちの広場」には笠原水道の遺物である、水を城下に運んだ岩樋の一部が展示されている。 緑地内には周回2.2キロメートルのウォーキングコースも設定されている。 また同じ市内の千波公園、偕楽園等いくつかの公園等を一括した300ヘクタールのエリアを「偕楽園公園」と総称し、これは市街地に近い都市公園としてはニューヨークの<hl>セントラル・パーク<hl>に次ぐ世界第2位の広さを持つものであると、1999年から茨城県及び水戸市により広報されているが、逆川緑地はこの総称「偕楽園公園」の一角に加えられている。


Question: セントラル・パークの次に面積が大きい公園はどこ?

Answer: 「偕楽園公園」

緑地の中、水神橋近くには茨城県指定の史蹟「笠原水道」がある。 笠原水道は水戸藩第2代藩主徳川光圀が水戸城下への飲料水供給のために整備した上水道である。 史蹟にある水源には「龍頭栓」と呼ぶ蛇口が設置されており、市民の水くみに供している。 また、小門橋近くの「いきののたちの広場」には笠原水道の遺物である、水を城下に運んだ岩樋の一部が展示されている。 緑地内には周回2.2キロメートルのウォーキングコースも設定されている。<hl>また同じ市内の千波公園、偕楽園等いくつかの公園等を一括した300ヘクタールのエリアを「偕楽園公園」と総称し、これは市街地に近い都市公園としてはニューヨークのセントラル・パークに次ぐ世界第2位の広さを持つものであると、1999年から茨城県及び水戸市により広報されているが、逆川緑地はこの総称「偕楽園公園」の一角に加えられている。<hl>

緑地の中、水神橋近くには茨城県指定の史蹟「笠原水道」がある。 笠原水道は水戸藩第2代藩主徳川光圀が水戸城下への飲料水供給のために整備した上水道である。 史蹟にある水源には「龍頭栓」と呼ぶ蛇口が設置されており、市民の水くみに供している。 また、小門橋近くの「いきののたちの広場」には笠原水道の遺物である、水を城下に運んだ岩樋の一部が展示されている。 緑地内には周回2.2キロメートルのウォーキングコースも設定されている。 また同じ市内の千波公園、偕楽園等いくつかの公園等を一括した300ヘクタールのエリアを<hl>「偕楽園公園」<hl>と総称し、これは市街地に近い都市公園としてはニューヨークのセントラル・パークに次ぐ世界第2位の広さを持つものであると、1999年から茨城県及び水戸市により広報されているが、逆川緑地はこの総称「偕楽園公園」の一角に加えられている。


Question: 1999年から逆川緑地は何の公園の一部として含まれましたか?

Answer: 「偕楽園公園」

緑地の中、水神橋近くには茨城県指定の史蹟「笠原水道」がある。 笠原水道は水戸藩第2代藩主徳川光圀が水戸城下への飲料水供給のために整備した上水道である。 史蹟にある水源には「龍頭栓」と呼ぶ蛇口が設置されており、市民の水くみに供している。 また、小門橋近くの「いきののたちの広場」には笠原水道の遺物である、水を城下に運んだ岩樋の一部が展示されている。 緑地内には周回2.2キロメートルのウォーキングコースも設定されている。<hl>また同じ市内の千波公園、偕楽園等いくつかの公園等を一括した300ヘクタールのエリアを「偕楽園公園」と総称し、これは市街地に近い都市公園としてはニューヨークのセントラル・パークに次ぐ世界第2位の広さを持つものであると、1999年から茨城県及び水戸市により広報されているが、逆川緑地はこの総称「偕楽園公園」の一角に加えられている。<hl>

緑地の中、水神橋近くには茨城県指定の史蹟「笠原水道」がある。 笠原水道は水戸藩第2代藩主徳川光圀が水戸城下への飲料水供給のために整備した上水道である。 史蹟にある水源には「龍頭栓」と呼ぶ蛇口が設置されており、市民の水くみに供している。 また、小門橋近くの「いきののたちの広場」には笠原水道の遺物である、水を城下に運んだ岩樋の一部が展示されている。 緑地内には周回2.2キロメートルのウォーキングコースも設定されている。 また同じ市内の千波公園、偕楽園等いくつかの公園等を一括した300ヘクタールのエリアを<hl>「偕楽園公園」<hl>と総称し、これは市街地に近い都市公園としてはニューヨークのセントラル・パークに次ぐ世界第2位の広さを持つものであると、1999年から茨城県及び水戸市により広報されているが、逆川緑地はこの総称「偕楽園公園」の一角に加えられている。


Question: 逆川緑地の整備がほぼ完成したのは何年ですか?

逆川緑地の整備は、水戸市の第3次総合計画(計画年度は1986年度から1995年度)で整備が決められ、1986年度から段階的に整備が行われた。1988年9月18日に都市計画法による告示(茨城県告示第1271号)がされた。1995年5月1日より市民への供用が開始される。1997年3月27日都市計画法による変更計画が告示(茨城県告示第368号)された。2007年にほぼ完成した。

Answer: 2007年

2007年にほぼ完成した。

逆川緑地の整備は、水戸市の第3次総合計画(計画年度は1986年度から1995年度)で整備が決められ、1986年度から段階的に整備が行われた。 1988年9月18日に都市計画法による告示(茨城県告示第1271号)がされた。 1995年5月1日より市民への供用が開始される。 1997年3月27日都市計画法による変更計画が告示(茨城県告示第368号)された。<hl>2007年にほぼ完成した。<hl>

逆川緑地の整備は、水戸市の第3次総合計画(計画年度は1986年度から1995年度)で整備が決められ、1986年度から段階的に整備が行われた。 1988年9月18日に都市計画法による告示(茨城県告示第1271号)がされた。 1995年5月1日より市民への供用が開始される。 1997年3月27日都市計画法による変更計画が告示(茨城県告示第368号)された。 <hl>2007年<hl>にほぼ完成した。


Question: 都市計画法による変更計画が告示されたのはいつですか?

Answer: 1997年3月27日

逆川緑地の整備は、水戸市の第3次総合計画(計画年度は1986年度から1995年度)で整備が決められ、1986年度から段階的に整備が行われた。 1988年9月18日に都市計画法による告示(茨城県告示第1271号)がされた。 1995年5月1日より市民への供用が開始される。<hl>1997年3月27日都市計画法による変更計画が告示(茨城県告示第368号)された。<hl>2007年にほぼ完成した。

逆川緑地の整備は、水戸市の第3次総合計画(計画年度は1986年度から1995年度)で整備が決められ、1986年度から段階的に整備が行われた。 1988年9月18日に都市計画法による告示(茨城県告示第1271号)がされた。 1995年5月1日より市民への供用が開始される。 <hl>1997年3月27日<hl>都市計画法による変更計画が告示(茨城県告示第368号)された。 2007年にほぼ完成した。


Question: 六番池と東野溜池のそれぞれの源流から発した流れはどの地点で合流していたの?

逆川と桜川の合流点すぐ近くに拡がる千波湖は大正時代から昭和前期にかけての干拓で面積を縮小するまでは水戸駅の先まで拡がっていた。千波湖が今より広かった時期では逆川は千波湖に直接流入しており、その流入点は現在の舟付橋と駅南中橋の間である。源流部においてもかっては、東茨城郡緑岡村笠原新田(現水戸市平須町)の六番池と、東茨城郡吉田村(現水戸市東野町)の東野溜池のふたつがあった。それぞれの源流から発した流れは吉田村大字東野字西谷津で合流していた。

Answer: 吉田村大字東野字西谷津

それぞれの源流から発した流れは吉田村大字東野字西谷津で合流していた。

逆川と桜川の合流点すぐ近くに拡がる千波湖は大正時代から昭和前期にかけての干拓で面積を縮小するまでは水戸駅の先まで拡がっていた。 千波湖が今より広かった時期では逆川は千波湖に直接流入しており、その流入点は現在の舟付橋と駅南中橋の間である。 源流部においてもかっては、東茨城郡緑岡村笠原新田(現水戸市平須町)の六番池と、東茨城郡吉田村(現水戸市東野町)の東野溜池のふたつがあった。<hl>それぞれの源流から発した流れは吉田村大字東野字西谷津で合流していた。<hl>

逆川と桜川の合流点すぐ近くに拡がる千波湖は大正時代から昭和前期にかけての干拓で面積を縮小するまでは水戸駅の先まで拡がっていた。 千波湖が今より広かった時期では逆川は千波湖に直接流入しており、その流入点は現在の舟付橋と駅南中橋の間である。 源流部においてもかっては、東茨城郡緑岡村笠原新田(現水戸市平須町)の六番池と、東茨城郡吉田村(現水戸市東野町)の東野溜池のふたつがあった。 それぞれの源流から発した流れは<hl>吉田村大字東野字西谷津<hl>で合流していた。


Question: 逆川と桜川の合流点付近にある湖の名前は?

Answer: 千波湖

<hl>逆川と桜川の合流点すぐ近くに拡がる千波湖は大正時代から昭和前期にかけての干拓で面積を縮小するまでは水戸駅の先まで拡がっていた。<hl>千波湖が今より広かった時期では逆川は千波湖に直接流入しており、その流入点は現在の舟付橋と駅南中橋の間である。 源流部においてもかっては、東茨城郡緑岡村笠原新田(現水戸市平須町)の六番池と、東茨城郡吉田村(現水戸市東野町)の東野溜池のふたつがあった。 それぞれの源流から発した流れは吉田村大字東野字西谷津で合流していた。

逆川と桜川の合流点すぐ近くに拡がる<hl>千波湖<hl>は大正時代から昭和前期にかけての干拓で面積を縮小するまでは水戸駅の先まで拡がっていた。 千波湖が今より広かった時期では逆川は千波湖に直接流入しており、その流入点は現在の舟付橋と駅南中橋の間である。 源流部においてもかっては、東茨城郡緑岡村笠原新田(現水戸市平須町)の六番池と、東茨城郡吉田村(現水戸市東野町)の東野溜池のふたつがあった。 それぞれの源流から発した流れは吉田村大字東野字西谷津で合流していた。