问题：如何评价朴赞郁执导，汤唯主演的电影《分手的决心》？

回答一：朴赞郁拍心理扭曲和变态是一绝。之前的“复仇三部曲”自不用提，上一部《小姐》也是一贯的套路。来到这部《分手的决心》，依然是延续了把内心情感外化的表现手法。把一个神秘的中国女人与韩国警官的畸恋，拍的扣人心弦，让人不可理解，最后又让人释怀。道德情绪始终在这两者间徘徊，各人有各人的看法。 喜欢朴赞郁的人奉若神明，不喜欢或者无感的人，有时甚至都不知道他在拍什么。这部《分手的决心》从剧本创作层面来看，大略是将将及格的水准，主要的看点落在汤唯和朴赞郁独有的镜头语言上，综合来看我个人可以给到7分。 先说说汤唯个人的表演，是比中规中矩好一些的本色表演。因为是文艺女神的标签，又是国外片，因此噱头很足。再加上传说中的朴赞郁为汤唯量身定做的电影。以上种种加起来，就让人对汤唯的期待拉满。整个看下来，可以说这种观影前的期待，没有落空。已经是非常不容易。汤唯有一种独特的气质，使她在塑造角色时，能够很好的融入角色。让人看起来非常顺眼且自然。本片这个角色的核心其实和《色戒》中的王佳芝，在某种程度上，有内心上的重叠。对于男主角都有种“爱，但又不可靠近的情感”。一边在自我压抑，一边又不断找寻出口释放。这种戏剧上的张力被汤唯很好的塑造出来。让人始终能够感受到情绪处于濒临崩溃的边缘感。汤唯貌似对于这种内心纠结，甚至扭曲的角色，特别有感觉。演起来轻车熟路。但碍于剧本层面，对于汤唯的发挥空间，不如《色戒》来的广阔和有深度。  其次是朴赞郁的镜头语言，这是很多朴的粉丝和影评人最为看重之处。这里试举两段，大家自行体会。第一段是男主在第一个案件中，对于汤唯日常生活的监视片段。前一个镜头男主还在汤唯家对面的屋顶使用望远镜监视，后一个场景就转进到汤唯手中的烟灰落下，男主突然用烟灰缸接住。这种空间错位式的拍法极大的增加了“临场感”，给观众心理和情绪上的递进非常突然。同时也陡然增加了悬疑的气氛。  第二段是男主在被汤唯照顾的奶奶手机中发现了异样，从而还原了汤唯杀害丈夫的段落。依然采用了上述方式，从交叉剪辑，到转场的突然“时空合并”。在山顶上从汤唯的视角，突然切换成男主的视角。一切都增加了故事的悬疑和紧张气氛。包括最后从男主转身，汤唯冲过来，再切换到汤唯丈夫被推下山崖。这短短几秒钟的来回切换，仿佛让观众身临其境。我没有记错的话，娄烨在《风中有朵雨做的云》中，井柏然回去几十年前的现场调查，直接转场到宋佳当时的婚礼。简直是神来之笔，一气呵成。这种镜头的叙事风格和逻辑，非常适合拍摄悬疑凶杀的片子，朴赞郁在这部影片中运用的十分娴熟。包括接下来的第二个案件中，也是如此。  然后我们再说说朴赞郁的构图和色彩，比如最后男女主相约去撒骨灰的段落，整个一段戏的画面色彩冷峻，质感十足。有种诀别的寓意。很好的反衬出男女主内心挣扎的情感与欲望。从一开始的两人分别处于画面的左右两端，到后来的汤唯从背后冲向男主时，男主惊恐的表现。从隐喻到明示，都将两人无法在一起，但又无法下定决心分开的情感关系表现得淋漓尽致。  最后是结尾海边的戏，也是很多人喜欢这部电影的理由。你可以把它称作“唯美的死亡。”至少对于汤唯来说是如此。这部分体现了朴赞郁极致甚至极端的美学追求。这部分他在以前的影片中也经常这么做。汤唯将自己掩埋，并让海水抚平所有的痕迹。才是对男主留下最深刻的印象，成为他永远未能解决的案件，通过这种方式永刻男主心中。

回答二：1. 力度，是韩国电影最大的玄学。 用得好就是举重若轻，比如《汉江怪物》。驻韩美军随意往汉江倾倒化学药物，导致生物变异，滋生了吃人的怪物。 一部以视觉恐吓为主的怪物片，披挂上了历史反诘、民族情感等史诗大片的鳞甲。 用得不好就是举轻若重，比如《国家破产之日》。在家庭流离和国家命运犬牙参互的摩擦里，创作者乐此不疲地从每一个毛孔里往外挤压苦难和批判的血沫子。 历史问题，是韩国电影人最顺手的大棒。 有的敲击振聋发聩，比如《摩加迪沙》。朝韩两个大使馆在极端状态下打破坚冰，联手撤侨。因为这一设置，《摩加迪沙》萦绕了历史与现实相互作用的回声。 反面的例子是《白头山》，在任何一个灾难片可能的情绪罅隙间，龇牙咧嘴地填塞历史碎片，整部电影既轻浮又滞重。 在这方面《分手的决心》还算克制。 也就是在影片开始不久，宋瑞莱说她可以继续留在韩国，是因为她的外祖父桂俸石是抗战英雄，获得过建国勋章。这是人物塑造一个很功能性的选择，而不是主题上的有意拉扯。 这是朴赞郁电影一以贯之的世界观。 2. 在韩国电影界，朴赞郁和李沧东都长于冷眼人性，他们的作品都以曝光人性的幽微为己任。 李沧东的痛苦是艺术家式的，从《薄荷糖》到《诗》，他总能在个体的恶里找到历史或社会的源流。 朴赞郁的痛苦是事不关己的冷漠，甚至是乐在其中。他是韩国电影的恶人，只有做到真正的冷血，才能在《老男孩》里，将最为黑暗的乱伦和最为洁白的纯情调和得如此日常。 朴赞郁也是恋物癖的代表，他将电影的影像雕琢成古典油画一般的艺术品，又以此去表现民间穷街陋巷处潮湿的传言甚至是犄角被窝里腥膻的欲望。 他每一次都能从从艺术的高处到乡野志怪的洼地的自由落体中全身而退。他对电影的热爱是享受这一失重带来的眩晕，也享受观看者在这一巨大落差面前的错愕。 《分手的决心》仍然是朴赞郁在抛接绚烂到近乎于油画一样的视觉艺术和地摊文学似的情感这两颗球。 倾斜取景、遮挡镜头、胆大妄为的色彩运用，以影像艺术层面高贵的精神追求，庄重地书写出一个离奇到畸情的故事，绝不辜负某种蠢蠢欲动的低级趣味。 庄严地轻佻，温柔地暴力，深情款款地冒犯，痛苦地享受繁华尽处的一地荒凉。 3. 《分手的决心》是一部罪案电影，讲述的是一个蛇蝎美人一而再再而三地杀掉丈夫的故事。 同时也是一部爱情电影，讲述一个有妇之夫和一个有夫之妇的爱而不得。 影片将二者折叠为一体。 爱情是《分手的决心》最为核心的主题，采用的是罪案的形式。 男主是一个警察，女主是一个犯罪嫌疑人，在大部分时间里，男主都在调查女主可能的犯罪行为。 同时男主是一个有妇之夫，女主是一个有夫之妇，男主对女主的调查行为也是他们爱的表达方式。 用法律层面有形的罪恶去讲述道德层面无形的罪恶感。 他对她的爱用的是偷窥、尾随、监视。她对他的爱是一次次地杀掉丈夫。不断犯罪是我吸引你的方式，不断侦察是我追求你的方式。 在审问间隙，他请她吃豪华寿司套餐，然后，像普通情侣那样一起收拾桌面。 他监视她，像男友抱怨女友那样，“也不把冰淇淋放冰箱里，还开着电视，以不舒服的姿势睡觉，不能饭后吸烟”。 在解除嫌疑人后的那场室内戏里，本该是一组他和她的床上镜头，但他对着镜头，解开腰带，带上了配枪。一个直白的隐喻。 她看他抓捕犯人，像是看高中男生和人打架。 解除嫌疑后，她为他撕掉墙上关于自己的案件照片，留下她满意的几张。 “我想成为你的悬案”，只有再次杀人才能再见到你，只有你继续把我当做嫌疑人去调查，你才会继续在窗外看着我。 随着调查的深入，警察由执法者开始具有了丈夫的视角，女人由嫌疑人开始有了妻子的视角。 《分手的决心》做的最好的一点就是，并没有在两条此起彼伏的线索上顾此失彼，讲圆了罪案，也说尽了爱。 他越爱她，就越解她，就越接近案件的真相，他们的爱，随着案件的揭晓必须面对一个结局。 最后是死亡。 手机里有犯罪的证据，必须扔进大海。我是爱你的证据，也必须扔进大海。 所谓分手的决心就是，为了下定与某个男人分手的决心才和他结婚。 4. 在他抓捕洪山悟的时候，借用两人的对话，导演要警察说出了下面这些话。 警察说，“说实话，我也有喜欢的女人，可她丈夫却打她，我真想宰了那家伙。” 洪山悟说， “那些女人为什么总爱跟那些垃圾睡觉，虽然我也是垃圾。” 警察说，“你怎么是垃圾，你对佳人是真爱，为了她，你抛弃了一切。” 洪山悟说，“告诉佳人，虽然为你受了不少苦，但因为你的存在，令我的人生没有空虚。” 《分手的决心》拍的是甜腻到极处的苦，是光照尽头的暗，是喜极而泣的泣，是物极必反的反。 拍的是绚烂的爱情中黑白的部分，爱情中的罪恶感。 爱你，是一场犯罪。【本文源自公众号阿郎看电影】