Обсуждение:Импрессионизм

message: Многое из сказанного в этой статье подлежит редактированию. Конечно, если рассматривать импрессионистов с той точки зрения, которая обсуждается в этой статье (от impression - впечатление), то к этому течению в искусстве можно отнести многие из ныне существующих работ в живописи. Но импрессионизм - это совершенно конкретное направление в искусстве,возникшее приблизительно в середине 19 века во Франции и продолжавшееся по начало 20 века. Суть его заключается в том,что что некоторые из студентов во Франции захотели отойти от канонов классического искусства и их отчислили за это. Чтобы как-то зарабатывать на жизнь,они стали устраивать "передвижные выставки".Писали они уже в собственной манере и их стиль закллючался в том,что изображения,написанные ими,отличались некоторой расплывчатостью и своеобразным настроением,впечатлением,которое всегда чувствуется,когда смотришь на их картины.Многие работы художников-импрессионистов находятся в Национальной Галерее Искусств в Вашингтоне(США)(Мане,Моне,Ренуар идр.)Что касается предшественников импрессионистов, то я думаю,что больше всего к этому направлению относится Эль Греко(Испания,17 век) - его работы также отличаются некоторой расплывчатостью и сильной вытянутостью фигур и лиц(например,его картина "Петр и Павел"
находящаяся в Метрополитене,В Нью -Йорке). Творчество же древних египтян(фаюмский портрет),древних греков и римлян,голландских мастеров,художников Западной Европы,масвтеров по светотени(Рембрант,Вермеер и др.),а тем более работы Пабло Пикассо и особенно "Черный квадрат"
Каземира Малевича,совершенно невозможно отнести к импрессионизму. Если рассматривать все это с позиции зрительно-чувственного восприятия, то можно с легкостью отнести все мировое искусство к
импрессионизму.,но импрессионизм,как уже упоминалось выше - это совершенно конкретное направление в искусстве.
На русских художников импрессионизм оказал большое влияние:это Серов("Мика Морозов"и др.),Коровин,частично Поленов и другие. 
213.140.241.233 08:09, 26 февраля 2007 (UTC)
replies: text: Так Вам и карты в руки! регистрируйтесь, и добро пожаловать править! Будем только рады. Только, перед правками ознакомьтесь с правилами и текущим содержанием статьи, чтобы не городить тут всё в кучу, как было Вами сделано в последний раз. --maqs 09:43, 26 февраля 2007 (UTC)
replies: text: : Что ж такое: больше двух лет прошло, а Фаюм всё в предтечах импрессионизма числится - студенты, ау!--Юлия 70 13:48, 29 июня 2009 (UTC)

message: В 1870-80-х гг. сформировался импрессионизм во французском пейзаже: К. Моне, К. Писсарро, А. Сислей  выработали последовательную систему пленэра; работая на открытом воздухе, они создавали ощущение сверкающего солнечного света, богатства красок природы, растворения объемных форм в вибрации света и воздуха. Разложение сложных тонов на чистые цвета (накладываемые на холст отдельными мазками и рассчитанные на оптическое смешение их в глазу зрителя), цветные тени и рефлексы порождали беспримерно светлую, трепетную живопись. Кроме живописцев (американский — Дж. Уистлер, немецкие — М. Либерман, Л. Коринт, русские — К. А. Коровин, И. Э. Грабарь), интерес импрессионизма к мгновенному движению, текучей форме восприняли скульпторы (французский — О. Роден, итальянский — М. Россо, русский — П. П. Трубецкой  ). Для музыкального импрессионизма кон. 19 — нач. 20 вв. (во Франции — К. Дебюсси, отчасти М. Равель, П. Дюка и др.), сложившегося под влиянием импрессионизма в живописи, характерны передача тонких настроений, психологических нюансов, тяготение к пейзажной программности, интерес к тембровой и гармонической красочности. В литературе о чертах импрессионистического стиля говорится применительно к европейской литературе последней трети 19 в., русской поэзии нач. 20 в. (К. Гамсун в Норвегии, И. Ф. Анненский в России и др.).
Афиз--95.72.80.122 10:03, 15 мая 2010 (UTC)
thread_title:  Импрессионизм во французском пейзаже 

message: Этим именем называется новейшее направление в живописи, следуя которому художники изображают картиною исключительно впечатление от виденного ими в природе явления. Собственно говоря, это во множестве случаев должно быть и было задачей всякого художника, но название импрессионистов присвоено лишь особой группе их, как бы исключительно занимающихся передачей впечатлений и притом, как на деле оказывается, часто таких, которые можно назвать чисто оптическими. Название И. пошло в ход с 1860 г., когда некоторые французские художники стали подчеркивать слово impression (впечатление) в названиях своих картин (Impression d'un chat qui se promene, impression de mun pot an feu); родоначальником же этого движения в живописи считают Эдуарда Мане (Manet, 1832 — 83), талантливого художника, который после тщательного изучения прежних мастеров, найдя, что только немногие из них изображали людей, как они бывают освещены на открытом воздухе, и что другие — в сценах, происходивших при атмосферном освещении, изображали фигуры людей, как они представляются при комнатном освещении. Мане стал писать фигуры часто совсем без теней, в тонах дневного рассеянного света. Его картины имели иногда странное содержание: напр., женщина нагая, а другая — в рубашке и элегантно одетые мужчины в пейзаже; фигуры ему были нужны для колоритного опыта; такое же значение имела его «Олимпия». Однако, Мане написал позднее несколько картин, имевших именно достоинство натурального освещения (plain-air) и притом с весьма гармоническими тонами, не имевшими ничего условного, подобного коричневым тонам множества прежних художников. Его колоритная гармония не походила на гармонию прежних мастеров, и в этом отношении он был полезным новатором. Замечательно, что началом известности Мане обязан другому новатору — Эмилю Зола, написавшему об нем красноречивые страницы («Mes baines», 1878). Полную характерность имеют те его произведения, которые написаны им после 1870 г. Он писал отдельные фигуры и целые сцены из парижской элегантной жизни. Главной заслугой Мане было открытое им новое разнообразие и богатство тонов, хотя нельзя не сказать, что у Гальса, Веласкеса и даже у итальянских фресковых живописцев XV ст. замечались такие же стремления. До нашего времени дошло от них даже правило: художник во время работы должен сидеть в закрытом дворе с крышею, а его модель должна находиться вне этого помещения, под открытым небом. Многие из современников Мане продолжали его дело, образовалась целая школа импрессионистов, и успехи многих из них имели влияние на живопись вне пределов Франции (напр. в Бельгии). Но если некоторые из них держались в пределах благоразумия, то другие до того отдались стремлению выражать первые непосредственные и, так сказать, неосмысленные впечатления от цветов и форм, что их произведения стали получать характер странности и расстроенного воображены. Желание не походить на прежних художников довело мало по малу до оригинальности в концепции, которая часто граничить с бессмыслицей. Так, одна из картин Дега (Degas), современника Мане, написанная на часто повторяемую им тему сцен из балета, имеет характер моментальной фотографии, в которую вошли две целые фигуры балерин в странных позах, и то голова одной обрезана рамой, и множество пар ног, владетельницы которых большею частью невидны. Ренуар писал человеческие фигуры, выражая влияние на тона тела всех рефлексов, какие встречались до тех пор лишь в пейзажной живописи. Но он имел и внутренние достоинства, умея выражать переходящие выражения лиц, что требует особой психической, а не одной красочной наблюдательности. Некоторые захотели распространить новое течение и на пейзаж, который уже и ранее их, в тридцатых годах, вышел во Франции на настоящую дорогу, освободившись от прежней классической вычурности. Вдобавок игра света и plain air давно уже составляли непременную принадлежность изображений природы в живописи; достаточно указать на Кюйпа, из старых голландцев, на Клода Лоррена из французов, и на более близкого к нашему времени англичанина Тернера (Turner). Если два последних отличаются сочинительством, так мало терпимым в наше время, то и в отношении верности и изящной простоты форм давно уже живопись пейзажа делает свое дело. Наконец и цельность впечатления, достигаемая, между прочим, упрощением состава картин, давно уже далась истинным талантам. Влияние же света и воздуха на формы и тона предметов составляло и до импрессионистов одно из основных требований, предъявленных к картине-пейзажу. Импрессионисты лишь усилили требования простоты и единства картины, откидывая всякие подробности форм и оставляя, можно сказать, в некоторых случаях, одни краски или топа. Пока исполнение этого требования не превосходило известных пределов, размеры которых конечно не легко установить, получались иногда, при талантливости художника, замечательные результаты и в пейзажной живописи. В других случаях вместо станковой живописи получалась декоративная; картина получала смысл, будучи рассматриваема лишь с такого большого расстояния, при котором в размеры холста получались оптически малыми. Иногда это выкупалось богатством тонов, открывавшихся с расстояния, но чаще — ничем таким, что уже не было достигаемо и прежде обыкновенными средствами. Многие импрессионисты задавались чрезвычайно странными задачами: воспроизвести впечатление от мгновенного взгляда на пейзаж, при особенной игре света, в момент, когда формы еще не поняты, и только еще начинается процесс усвоены мозгом того, что видит глаз. Такое впечатление иногда подобно тому, какое ощущает только что проснувшийся человек, видящий свет цвета, но не успевший еще сообразить, где он и что перед ним находится (словесное описание одного импрессионистского пейзажа, сделанное Крамским). Эти моменты психологически интересны, но живописи с ними нечего делать. В выгодном еще случае художник обращается весь в зрение, при малой соответственной мозговой работе. Пейзажист Клод Моне (Monet) написал серию в 15 картин, изображающих одно и тоже — копны хлеба на хлебном поле в разные времена года и разные часы дня. Как ряд этюдов — это полезно для художников, но как окончательная цель работ подобные серии не заслуживают подражания. Цель этого художника (Моне) — показать наибольшее количество световых эффектов и только световых. Он много путешествовал, много видел различных местностей, но везде искал одного в того же; он скорее похож на одностороннего ученого наблюдателя тонов, но ни его воображение, ни воображение зрителя не затронуты. От этой односторонности до нелепости, конечно, далеко, но многие импрессионисты в своих всегдашних поисках за новым оканчивали нелепостями. Отсюда народился и символизм, также новое направление в современной живописи. Аллегория показалась уже недостаточной, слишком легкой для понимания; в символизме уже почти ничего не понятно без длинного объяснения, которое необходимо выслушать или прочитать, чтобы понять цель живописца. Многие из этих произведений, по-видимому, исключают даже всякую предварительную художественную подготовку. Итак И., народившийся из желания расширить техническую сторону живописи, блестяще напомнивший забываемое или забытое правило о способе изображения предметов природы, принес свою долю пользы, но как направление он перешел все крайности, и содержание его исчерпано. По свидетельству нашего известного художника Репина, «импрессионисты заметно вырождаются, устарели, уменьшились в числе. Сделав свое дело, — освежив искусство от рутинного, академического направления, с его тяжелым, коричневым колоритом в условными композициями, они сама впали в рутину лиловых, голубых и оранжевых рефлексов. Свежесть непосредственных впечатлений сошла у них на эксцентричность положений, на кричащие эффекты».
Первое впечатление не всегда есть лучшее или надежнейшее. Когда странность будет различаема от оригинальности, тогда большая часть произведений И. должна потерять свою цену или самое большое — будет отнесена к курьезам.
Ф. Петрушевский.
че\
— 46.39.85.210 17:18, 24 мая 2021 (UTC)
thread_title:  Импрессионизм и Импрессионисты. 

message: Набрался смелости внести в статью ряд мелких изменений, призванных сделать язык изложения более сухим и безэмоциональным. Получилось, наверное, плохо. Никак не выходит строго говорить о таком стиле. А ведь видеть позорный баннер в начале такой замечательной статьи совсем не хочется
--Snowfall irk 16:11, 1 ноября 2010 (UTC)
replies: text: Глаза боятся, а руки делают. Надо просто взять хорошую книгу и написать по ней (естественно, излагая своими словами). Только... насчёт возвращения цвета в живопись: а как же прерафаэлиты? Юлия 70 17:07, 1 ноября 2010 (UTC)
replies: text: : Подредактировал. Убрал вольное рассуждение перед разделом "истоки" (если что сохранил на компьютере), потом этот раздел переписал руководствуясь "Энциклопедией импрессионизма", затем добавил список выставок. Также поменял картину у заголовка, в ней информации больше, да и выглядит приятнее. Шиллер 4:28, 11 января 2011 (UTC)
thread_title:  Энциклопедичность 

message: Цитата: "В эпоху Возрождения живописцы венецианской школы пытались передать живую реальность, используя яркие краски и промежуточные тона..." и неожиданное продолжение фразы: "наиболее отчётливо это выражено у испанских художников..." и перечислены мастера ну никак к венецианской школе не относящиеся, хотя они все и побывали (и учились) в Италии. Переделать фразу надо (если на испанцев повлияли венецианцы), а то всё смешалось.--Юлия 70 19:40, 15 января 2011 (UTC)
* Исправил. "В эпоху Возрождения живописцы венецианской школы пытались передать живую реальность, используя яркие краски и промежуточные тона. Их опытами воспользовались испанцы, наиболее отчётливо это выражено у таких художников как Эль Греко, Веласкес и Гойя" Теперь, вроде бы, звучит корректней) --Шиллер 23:38, 16 января 2011 (UTC)
replies: text: : Так лучше. Хорошо бы в тексте ссылки поставить на источники. --Юлия 70 20:57, 16 января 2011 (UTC)
replies: text: :: И ещё - писать надо близко к источникам, но не нарушая авторских прав, пожалуйста.--Юлия 70 21:05, 16 января 2011 (UTC)
replies: text: ::: Ссылки частично проставлены, со временем их количество увеличится. Заменил несколько предложений, но всё же в течении недели исправлю больше. Также изменил раздел "Эволюция" на "Основы" (название предлагаю изменить, сам я затрудняюсь), где уже писал "близко" к источнику. Также убрал "Влияние на живопись и искусство" поскольку отдел не энциклопедический, но если что сохранил у себя. Предлагаю убрать баннеры о стиле и оформлении. --Шиллер 3:28, 17 января 2011 (UTC)
thread_title:  Истоки 

message: Насчёт стиля. Насколько я понимаю, в ВП существуют два полярных мнения относительно статей об искусстве. Упрощённо я бы назвала это спором между «физиками» и «лириками» (технарями и гуманитариями). Первые считают, что вполне возможно написать статью об опере, композиторе, картине и т. д. точно таким же языком как о трубопроводной арматуре. То есть все статьи должны быть в одном, унифицированном стиле. Любое отклонение — «неэнциклопедично», «публицистика». Гуманитарии, естественно, придерживаются другого мнения — об арматуре пишем вот так, а о картине ну, уже совсем по-другому. На обсуждениях «Хороших» и «Избранных» статей до посинения спорят — и не слышат друг друга, обижаются, а некоторые, увы, уходят из проекта. По моему мнению, ничего страшного, если шаблон повисит, пусть даже пару месяцев. Это большая, серьёзная тема. Статью надо развивать, сначала до «хорошей», причём привлечь как можно больше источников. А потом, выставив на рецензирование, разобраться кого что не устраивает. --Юлия 70 08:21, 17 января 2011 (UTC)
replies: text: По разделу «Влияние на живопись и искусство»: думаю, он имеет право на существование, даже нужен, однако обязательны ссылки на АИ, а если есть разные точки зрения - показать и это.--Юлия 70 08:26, 17 января 2011 (UTC)
replies: text: : Хорошо, пусть висит. Тогда с ним потом разберёмся. «Влияние на живопись и искусство» конечно нужно, но тут читать не меньше чем о самом импрессионизме, тогда когда осилю парочку источников раздел восстановлю с указанием литературы. --Шиллер 23:59, 17 января 2011 (UTC)
replies: text: :: Да торопиться, собственно, некуда.--Юлия 70 21:05, 17 января 2011 (UTC)
thread_title:  Стиль 

message: Испытываю сильное желание убрать шаблон  из статьи, поскольку формулировки "Следующее по порядку" и "Первооткрыватель или изобретатель" статью никоим образом не украшают, и, в принципе, применимость для описания статей об искусстве семантического эксперимента викиданных с "стандартизированными" параметрами - весьма сомнительна. Но, возможно, если сузить тематику, - только живопись и только современные направления (примерно с импрессионизма и начиная), то идея типового описания через шаблон-карточку не совсем неприемлема, и есть смысл подобрать более приличные формулировки для использования с , или даже попробовать разработать специализированный шаблон-карточку? Шуфель (обс.) 10:28, 25 июня 2022 (UTC)
thread_title:  Универсальная карточка