Discussion:Buster Keaton

message: J'ai des doutes sur la neutralité "beaux films" et... mais bon, je le signale juste ;) draky (d) 2 septembre 2008 à 08:59 (CEST)
thread_title:  Neutralité ? 

message: ===L'héritage de Keaton=== 
Quatre vingt ans après que reste-il des films du Grand Buster?
A cette question la réponse peut être très brève : pas grand chose, à l'heure où le cinéma correspond d'avantage à un retour sur investissement, où le visuel prime sur le fond, l'héritage de Keaton peut sembler maigre. Cela étant dit, Keaton demeure incontournable et se  retrouve chez certains Grands réalisateurs (on qualifie actuellement un réalisateur de "grand" en fonction du nombre d'entrée qu'il fait pour ses films). Chez Steven Spielberg par exemple, dans son film "1941" la scène de la grande roue se détachant et roulant tout droit vers la mer est typiquement keatonienne. Spielberg immense machine humaine à récolter des millions de dollars, parvient néanmoins à articuler son film, pour une grande partie, autour de cette scène, dès lors son film prends une tournure Keatonienne.
Cet héritage fût "oublié" pendant 50 ans, le cinéma Américain à volontairement (ou pas) mis de côté les grands maitres du muet. En effet, le cinéma, à partir de 1930, à évolué, il à eu à chaque décennie sa "mode" (la comédie romantique pour les années trente, le film noir pour les années quarante, le film dramaticopolitique pour les années cinquante...). Il faudra des réalisateurs plus libres et indépendants comme Kubrick pour retrouver une trace de Keaton : les travellings célèbres de Kubrick comme par ex. "Les sentiers de la gloire", sont purement Keatonniens. Kubrick lui même citait Keaton comme un de ses modèles.
Nous trouvons aussi Keaton chez le réalisateur "franchouillard" Claude Zidi, en effet son film "Les fous du stade" est directement inspiré de College de Keaton. Woody Allen, à ses débuts, a composé des personnages Keatonniens comme dans "Guerre et Amour".
Comme cela l'a été dit plus haut, Keaton faisait des films en perpétuel mouvement, de ce fait les films de Keaton ne servent pas de modèle directement à d'autres, mais sont une base d'écriture et de réalisation cinématographique pour le cinéma postérieur; à un détail prés: en dehors des travellings avant-gardistes de Keaton, c'est Keaton lui-même qui servaient de mouvement autour de son film.
Orson Welles, dans La Soif du mal réalisera cette superbe séquence d'ouverture pendant le générique du film, cette séquence est en parfaite adéquation avec son récit et positionne la scène d'une façon lente sinueuse puis elle est stoppée net par l'explosion d'une bombe. Ce travail compliqué et parfaitement abouti est dans la lignée de celui de Keaton, techniquement parlant, Keaton et Welles (et d'autres) avaient cette même vision du cinéma : servir son film avec esthétisme, certes, mais sans complication visuelle inutile. Nous retrouverons cette logique cinématographique dans ce même film, "La soif du Mal" avec la scène de la caméra embarquée dans la voiture de Charlton Heston et qui procure au spectateur cet effet d'ivresse et d'accélération. Cette partie de la construction du film de Welles fait écho au "Mecano de la Géneral" où Keaton est dans sa locomotive et lutte contre tout un tas de choses en mouvement, lui-même étant en mouvement.
Il est aussi à noter que ce langage cinématographique est typiquement (dans les grandes lignes) américains. Ce sont les Grands réalisateurs du muet et ceux du début du parlant qui ont posé les jalons et les bases du cinéma contemporains (comment ne pas se souvenir des travelligs de John Ford dans "La chevauchée fantastique" et qui n'ont, à priori, aucune logique, mais au final de cette scène d'anthologie de l'attaque de la diligence, grâce à ses mouvements d'appareil, fait que le sens, le rythme, le déroulement de l'action et l'action elle-même est parfaitement mise en place et cohérente).
En aparté, certains cinéastes comme Brian De Palma rendent directement hommage aux maitres du muet : dans "Les Incorruptibles" la séquence où le landau dévale l'escalier de la gare, est une réplique au millimètre de la légendaire scène du film de Sergueï Eisenstein, Le Cuirassé Potemkine, à ceci près que dans le film de De Palma, l'issue est prévisible : il est impossible que les méchants puissent faire du mal à un bébé sans qu'Eliot Ness agisse, alors que dans "Potemkine" la scène étant une scène "sociale", due à un mouvement de foule, tout, à ce moment la peut arriver.
Le cinéma contemporain aurait tendance à oublier ce système narratif et même à s'en servir à contre sens. Dans "Contact" de Robert Zemeckis, nous voyons (un peu après le début du film) que ce travelling finissant dans le miroir et remettant la scène "à l'endroit", est une pure merveille visuelle mais est assez vaine; elle n'apporte rien intrinsèquement au film et à ce moment du film.
De ce fait, le langage cinématographique peut se voir comme inversé pour servir principalement le côté visuel. Bien sur cela ne peut se résumer à quelques films, mais cela nous oriente vers une direction où le cinéma actuel est parvenu, mais comme le disait Kipling, "ceci est une autre histoire".
Alors, l'héritage de Keaton ?
A cette question, la réponse peut être très brève : immense mais dissimulé, Keaton est présent chez beaucoup, d'une façon plus ou moins présente, plus ou moins appuyée.
Bien que Keaton soit une figure oubliée par beaucoup, son apport au cinéma est incontestable, Keaton se manifeste dans des recoins de certains films, un film bien huilé est(souvent) Keatonnien, même si de prime abord cela peut sembler ne pas être évident.
===Le détournement===
Beaucoup de grands réalisateurs ont pratiqués le détournement d'objets : Charlie Chaplin dans La ruée vers l'or en faisant passer des lacets pour spaghettis, dans Le dictateur lorsqu'il joue au ballon avec le monde, Chaplin à même fait des détournements sonores dans un film muet, dans Les lumières de la ville lorsque la jeune aveugle prends notre vagabond pour quelqu'un de riche car au moment où Chaplin s'en va, dans le même temps elle entends le bruit lourd d'un grosse portière de voiture, immense Chaplin...
Des réalisateurs contemporains pratiquent également le détournement, c'est le cas des Frères Coen. Mais le plus grands "dé-tourneurs" d'objets restera sans conteste Alfred Hitchcock, Hitchcock qui avant même d'être le maitre du suspense fût le maitre du détournement, la liste de ses "méfaits" cinématographiques serait trop longue à exaucer, pour ne citer qu'un seul exemple, la scène inoubliable de l'avion dans La mort aux trousses. Chez Keaton aussi certains objets se retrouvaient loin de leur fonction initiale : lorsque Buster veut se suicider et voyant au loin dans la nuit, 2 phares de voiture, se précipite au milieu de la route pour se faire écraser, mais en réalité les 2 phares étaient deux motos roulant de front et les motards passent entre Buster sans l'effleurer. Dans Le Mécano de la « General » Keaton se sert comme d'un banc de l'axe entrainant la roue de la locomotive. Dans Les fiancées en folie, Buster tente de suivre une voiture dans laquelle se trouve une femme, mais une nouvelle fois, le gag éclair tombe net : il est stoppé brusquement car sa voiture s'encastre dans un arbre, soulignant les dangers éventuels de la route et des fautes d'inattention, le personnage de Buster s'en sort indemne. Orson Welles met en avant également cet aspect dangereux des voitures dans son film La Splendeur des Amberson lorsque Eugène Morgan (Joseph Cotten) a cette réplique : « les automobiles vont devenir une nuisance... ». (il est important de noter que le parallèle entre Welles et Keaton est plus étroit qu'il n'y parait : à peu prés le même nombre de films, l'un et l'autre n'avaient aucune confiance dans les studios et inversement, ils possédaient tous deux cette inventivité artistique qui effrayait tant les studios...)
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(déplacé par Octave.H hello 10 novembre 2008 à 20:38 (CET)
thread_title:  Travail inédit déplacé de l'article 

message: Beaucoup de grands réalisateurs ont pratiqués le détournement d'objets : Charlie Chaplin dans La ruée vers l'or en faisant passer des lacets pour spaghettis, dans Le dictateur lorsqu'il joue au ballon avec le monde, Chaplin à même fait des détournements sonores dans un film muet, dans Les lumières de la ville lorsque la jeune aveugle prends notre vagabond pour quelqu'un de riche car au moment où Chaplin s'en va, dans le même temps elle entends le bruit lourd d'un grosse portière de voiture, immense Chaplin...
Des réalisateurs contemporains pratiquent également le détournement, c'est le cas des Frères Coen. Mais le plus grands "dé-tourneurs" d'objets restera sans conteste Alfred Hitchcock, Hitchcock qui avant même d'être le maitre du suspense fût le maitre du détournement, la liste de ses "méfaits" cinématographiques serait trop longue à exaucer, pour ne citer qu'un seul exemple, la scène inoubliable de l'avion dans La mort aux trousses. Chez Keaton aussi certains objets se retrouvaient loin de leur fonction initiale : lorsque Buster veut se suicider et voyant au loin dans la nuit, 2 phares de voiture, se précipite au milieu de la route pour se faire écraser, mais en réalité les 2 phares étaient deux motos roulant de front et les motards passent entre Buster sans l'effleurer. Dans Le Mécano de la « General » Keaton se sert comme d'un banc de l'axe entrainant la roue de la locomotive. Dans Les fiancées en folie, Buster tente de suivre une voiture dans laquelle se trouve une femme, mais une nouvelle fois, le gag éclair tombe net : il est stoppé brusquement car sa voiture s'encastre dans un arbre, soulignant les dangers éventuels de la route et des fautes d'inattention, le personnage de Buster s'en sort indemne. Orson Welles met en avant également cet aspect dangereux des voitures dans son film La Splendeur des Amberson lorsque Eugène Morgan (Joseph Cotten) a cette réplique : « les automobiles vont devenir une nuisance... ». (il est important de noter que le parallèle entre Welles et Keaton est plus étroit qu'il n'y parait : à peu prés le même nombre de films, l'un et l'autre n'avaient aucune confiance dans les studios et inversement, ils possédaient tous deux cette inventivité artistique qui effrayait tant les studios...)
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(déplacé par Octave.H hello 10 novembre 2008 à 20:38 (CET)
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