Discussion:Paul Claudel

message: « Ici reposent les restes et la semence de Paul Claudel » est probablement une referance au prologue de L'Annonce Faite à Marie, ou Pierre de Craon explique à Violaine que les ouvriers ont dedié un cathedrale à Justitia, et ont placé ses restes dans la chappelle "Mais nous avons laissé les petites dents comme une semence sous le grand bloc de base."
J'ai cette après-midi vu la tombe de Paul Claudel et je suis resté muet devant la phrase "ici repose les restes et la semence...."
Je voudrais savoir si quelqu'un peu m'en dire plus sur cette mystérieuse écriture ?
Merci d'avance.
:Une réponse se trouve ici. Je ne suis pas certain que l'ajout à l'article soit pertinent cependant. Caylane (d) 2 novembre 2010 à 00:54 (CET)
thread_title:  intrigué 

message: L'article contenait "l'enseignement laïque lui fait perdre la foi ". On a remplacé ça par "Il perd la foi jeune", sans justification. Pourtant, il me semble bien que Claudel rendait l'enseignement responsable de son incroyance de jeunesse.
Marvoir (d) 22 septembre 2008 à 12:01 (CEST)
replies: text: La laïcisation de l'enseignement date d'une loi de 1882, appliquée à partir de 1883 ; Claudel a eu son bac en 1885, donc il n'a pas vraiment baigné depuis l'enfance dans l'enseignement laïc. 109.7.33.197 (d) 27 août 2012 à 12:12 (CEST)
thread_title:  Rôle de l'enseignement laïc dans la perte de la foi 

message: Bonjour. Dans l'article Paul Claudel, vous avez ajouté deux fois, dans le passage de l'article qui parle de la philosophie claudélienne de la poésie, une référence à un propos de Claudel sur Balzac. Je vois mal le rapport entre ce propos sur Balzac et la philosophie claudélienne de la poésie, c'est pourquoi j'avais révoqué votre première intervention. Vous avez remis le propos sur Balzac. Puis-je vous demander en quoi, selon vous, ce propos sur Balzac est pertinent à la philosophie claudélienne de la poésie ? Merci d'avance pour votre réponse.
Marvoir (d) 3 août 2009 à 11:26 (CEST)
replies: text: sur la question de la nature de la poésie claudélienne ( ce n'est pas une philosophie de la poésie, soyons précis) Paul Claudel et de ses rapports avec Honoré de Balzac. J'ai deux gros bouquins à compulser pour complèter la note, citer les passages exacts, en plus de celui que j'ai proposé et vous convaincre que ce n'est pas bidon. Je vous donnerait donc les explications demain, sur la page de Claudel si vous n'y voyez pas d'inconvénient.--82.123.197.78 (d) 3 août 2009 à 13:04 (CEST)
thread_title:  Claudel et Balzac 

message: Il serait bon d'indiquer que la date de la conversion de Claudel - un 25 décembre - a été avancée par Claudel lui-même, mais qu'elle a été remise en question plusieurs fois. Henri Guillemin a montré dans un ouvrage que Claudel ne s'était absolument pas converti un 25 décembre, ni n'avait trouvé la foi un jour de Noël, qu'il s'agissait là d'une "légende" répandue par Claudel lui-même. (Note : message de Kekevara, 5 février 2010 à 13:38.)
:Serait-il possible de donner une référence précise ? Je suppose qu'il s'agit du livre de Guillemin Le "converti" Paul Claudel, mais je ne l'ai pas sous la main. Comment Guillemin étaie-t-il sa thèse ?
:Marvoir (d) 5 février 2010 à 14:04 (CET)
thread_title:  Conversion 

message: On a supprimé ce lien externe :
* "Claudel philosophe?" article en ligne sur le site de la revue Noesis
Sans être spécialiste de Claudel, j'ai à première vue l'impression qu'il s'agit d'une très bonne étude, par un auteur universitaire. Pourquoi ne pas garder ce lien ?
Marvoir (d) 23 février 2010 à 08:17 (CET)
thread_title:  Suppression d'un lien externe 

message: Dans les essais, Présence et prophétie est daté de 1958 alors que j'ai un exemplaire de 1942.
:On dirait que vous avez raison. D'après le Supplément aux Œuvres complètes de Claudel (éd. Âge d'Homme), vol. 4, p. 200, Claudel aurait écrit le 10 novembre 1941 une lettre à Louis Gillet en guise de préface à la réédition de Présence et Prophétie. Voyez Google Books.
:Marvoir (d) 3 mars 2010 à 16:44 (CET)
thread_title:  Erreur de date d'une publication 

message: Rien dans cet article concernant l'hommage à Franco de Claudel. Cela fait tâche de savoir qu'un personnage dont certaines écoles portent le nom ait glorifié l'action de Franco ?
: N'hésitez pas à rectifier cet oubli si vous avez des références. Mezigue (discuter) 22 août 2015 à 13:16 (CEST)
thread_title:  Ode à Franco 

message: === Paul Claudel et la critique sur la Peinture ===
Claudel a une passion très grande pour l'art, surtout la peinture. Pendant une quarantaine d'années de diplomatie, il a l'occasion de travailler et de vivre dans beaucoup de pays différents, ce qui lui a donné la chance de baigner dans des cultures variées. De ce fait, des tableaux de différents styles et de différentes écoles l'ont aidé à développer un style particulier pour critiquer la peinture. L'attention portée à la technique, la composition, la couleur et la lumière n'est pas essentielle dans son système critique; en revanche, la contemplation, l'exégèse et l'évocation poétique jouent un rôle très important dans sa quête de ce qui fait écho dans un tableau. Comme Emmanuelle Kaës l'écrit : « Au lyrisme jubilant de l'espace fondé sur “le besoin de l'autre chose et de l'autre part”succède la“contemplation”fondée sur l'écoute (L'Œil écoute). La peinture hollandaise est interprétée par Claudel comme représentation symbolique de l'intériorité spirituelle...»
Claudel a passé plusieurs années en Chine et au Japon grâce à sa carrière, et la culture orientale l'a beaucoup impressionné. On peut trouver de la citation d'une légende chinoise qui lui provoque l'association à la peinture hollandaise, ou de l'élément essentiel, le triangle, des chefs-d'œuvre de l'art japonais. Il a souligné le concept de « la vide » qui est d'origine de la philosophie taoïste en Chine et de l'art japonais, ce qui lui a apporté une nouvelle façon de traiter des tableaux occidentaux :
Ce qui frappe en eux tout d'abord, par rapport à ces cadres comblés, bondés d'objets, de la peinture anglaise ou française, c'est l'énorme importance des vides par rapport des pleins. (L'Œil Ecoute, P.14)
Pour Claude, il a tenté de rejeter l'inondation de matières dans un tableau, et de faire plus d'attention à chercher du son et de la voix dans le silence pictural. Il est très sensible à l'action « entendre », soit qu'il puisse arranger toute la scène d'un spectacle de la Rond de Nuit, soit qu'il puisse imaginer les conversations parmi une grande famille sous le pinceau de Jean Steen (Comme les vieux changent, les petits gazouillent), soit qu'il puisse composer une symphonie face au paysage de l'Orage：
La batterie, timbales, cymbales, tambour, caisse, les trombonnes aussi et le tuba auront titre tout à l'heure à la fulguration, mais le parole pour le moment, cette parole qui pour le moment n'est qu'un épaississement du silence, est à l'orgue. L’artiste s'adresse tout doucement aux gros tuyaux. Fa, fa！Un grondement sourd. (L’Œil Ecoute, P.227)
Un orage très fort est mis sous les yeux sans un mot sur la matière, la technique, les couleurs, ni la lumière de cette tableau. On peut trouver plein d'exemples de transformer des sons aux images dans des tableaux par des mots, ce qui ont rendu des scènes statiques plus vivantes et émouvantes, ainsi ont enrichi les sens de lecteurs, et les ont engagé profondément dans la situation des tableaux. Pour lui, ce qui est entendu semble plus riche et éternel que ce qui est vu. « Nous avons là une de ces peintures que l'on écoute encore plus que l'on ne les regardé. » (L'Œil Ecoute, P.13) Ce qu'il a entendu en fait n'est pas seulement ce qu'il a imaginé, mais plutôt ce qu'il a réfléchi sur lui-même.    
Comme un dramaturge et un poète, il sait bien comment construire un spectacle en fonction des images en utilisant des figures rhétoriques. On cite souvent la description de La Rond de Nuit où se réside l'hypotypose :
Un arrangement en train de se désagréger, mais c'est là, avec évidence, toute l'explication de la Ronde de nuit. Toute la composition d'avant en arrière est faite sur le principe d'un mouvement de plus en plus accéléré, comme d'un talus de sable qui s'écroule. Les deux personnages du premier plan sont en marche, ceux de la seconde ligne ont déjà mis le pied en avant, ceux du fond ne font encore que mesurer du regard le chemin à parcourir dont le philosophe latéral indique de la main la direction, mais, déjà, comme des grains plus légers qui se détachent, à droite le gamin à la poire à poudre et le petit chien à gauche se sont mis au galop. La pique dans la main du capitaine solaire joue le même rôle que tout à l'heure le vin dans le verre (représentant la puissance d'oscillation) et la pelure de citron, elle sert pour ainsi dire de balancier et de régulateur latent à ce mouvement qui anime l'ensemble. Les trois arquebusiers rouges sur la seconde ligne, l'un qui charge son arme, l'autre comme tapi et embusqué derrière son chef, c'est l'ébranlement vers une aventure dont l'on voit bien qu'elle comporte des dangers. Mais comment résister à l'imagination, cette fée lumineuse, cette pénétrante messagère de l'au-delà, qui porte à la ceinture, en tant que lettres de créance, une colombe ? Et déjà devant elle son acolyte masqué s'est frayé un passage vers l'intérieur à travers le groupe des chevaliers de l'aventure dont, au-dessus de lui un étincelant gentilhomme, couleur de mer, arbore fièrement le drapeau rayé de rouge et de noir. Mais, au fond, débouchant parmi de fortes architectures d'un sombre porche, l'arrière-garde immobile par-dessus la tête de ses compagnons qui de degré en degré ont fait le pas en avant, envisage et mesure l'avenir : c'est pour y toucher plus tôt sans doute qu'ils se sont munis de ces longues piques ! On voit briller des casques, un hausse-col, une écharpe, un corset de soie. Il n'est pas jusqu'à ce haut chapeau sur la tête d'un personnage falot qui n'ait l'air d'un phare, d'une tour d'observation. Les spectateurs bientôt, on sent qu'ils vont se transformer en acteurs, ils sont prêts, le tambour roule, car cette page empruntée aux plus sombres officines du songe est cependant pleine d'un étrange bruit muet : le tambour, l'aboiement du petit chien, cette parole sur la lèvre fleurie du capitaine Cock, cette conversation d'œil à œil entre les témoins de droite, ce coup de fusil et celui, futur, que l'arquebusier de gauche empile précautionneusement au fond de son arme. On part! (L’Œil Ecoute, P.46-47)
Ces descriptions, qui sont assez vivantes pour se distinguer des descriptions ordinaires, consistent à mettre sous les yeux. Claudel regroupe l'ensemble des mouvements, des détails et des positions des personnages dans le but de donner à voir, à écouter et à sentir. L'hypotypose sous le plume de Claudel est un support de mettre le tableau animé et frappant, ainsi de provoquer l'émotion du lecteur.
De plus, la figure de rhétorique de la répétition est remarquée par exemple dans le texte de l'Orage :  
Mais L'orage du poète ou du musicien souffre d'une grande infériorité: il passe. L'orage du peintre, lui, ne passe pas. Il est là pour toujours, éternellement contemporain de lui-même. L'artiste à son profit a arrêté le temps.
Mais ce privilège de fait, il faut que le tableau le justifie. Il ne suffit pas que le spectacle ne passe pas, il faut qu’il nous ôte l’envie de passer. (L’Œil Ecoute, P. 226-227) 
Le verbe passer est répété quatre fois. Claudel met en relief la puissance de la peinture qui peut garder éternellement le spectacle de l'orage, et réussit à attirer l'attention du lecteur sur « ces ténèbres longtemps imposées ».   
On peut aussi se noyer dans l'exégèse religieuse de Claudel à laquelle il se consacre la plupart de sa vie. Sur ce sujet, on a plusieurs articles typiques: Vitraux des Cathédrales de France, la Cathédrale de Strasbourg, l'Art et la Foi, l'Art Religieux, etc. Bien sûr la méditation religieuse se présente aussi dans la description de peinture:  
C'est l'Évangile de saint Luc, et la lectrice, comme on voit qu'elle est satisfaite！Chaque mot du texte sacré, on le voit qui fleurit sur sa lèvre. Elle aussi à ce fils merveilleux qui n'a fait qu'un avec elle, elle évangélise une grande joie, elle est à table, elle lit ces bonne choses de Dieu. (L'Œil Ecoute, P. 223)
L'esprit biblique se montre partout dans les œuvres claudéliens. C'est la façon pour lui d'exprimer sa méditation sur l'intimité d'homme et de croyant. Parfois, il nous faut connaître sa foi pour bien comprendre ses textes. D'ailleurs, selon lui, la Bible est aussi un œuvre poétique, donc il a toujours fait des imaginations et des commentaires bibliques avec un style très exquis et sacré. Il saisit des tableaux souvent mentalement, et sa rêverie, sa pensée, son souvenir ou son illusion est transmis au lecteur par conséquent.   
Claudel nomme sa critique sur la peinture la reproduction. Effectivement, quand il décrit un tableau, il le quasiment recrée. Il le dote la signification nouvelle, ainsi que le sentiment esthétique plus profond. La renaissance du tableau s'établit sur sa création d'une nouvelle pièce de théâtre.
: Vu que le bandeau de Travaux Individuel était placé depuis plus de un an, je me suis dit qu'il fallait trouver une solution. Tout ce paragraphe dépendant de citations de l'ouvrage l'oeil écoute, qu'il y a justement un article wikipédia sur lui, je l'ai mis comme article détaillé, et j'ai effacé ce qui était souligné, qui, effectivement, me semble relever du TI. Alors le problème est que l'article sur l'oeil écoute est probablement lui aussi un TI... et puis que la partie du paragraphe qui n'était pas soulignée est sans doute un TI aussi, mais bon... ça n'a pas l'air d'être de mauvais TI... faut faire des concessions... --Touam (discuter) 25 mai 2017 à 15:00 (CEST)
thread_title:  Médiocre traduction automatique sans références probantes déplacée depuis l'article 

message: Claudel a une passion très grande pour l'art, surtout la peinture. Pendant une quarantaine d'années de diplomatie, il a l'occasion de travailler et de vivre dans beaucoup de pays différents, ce qui lui a donné la chance de baigner dans des cultures variées. De ce fait, des tableaux de différents styles et de différentes écoles l'ont aidé à développer un style particulier pour critiquer la peinture. L'attention portée à la technique, la composition, la couleur et la lumière n'est pas essentielle dans son système critique; en revanche, la contemplation, l'exégèse et l'évocation poétique jouent un rôle très important dans sa quête de ce qui fait écho dans un tableau. Comme Emmanuelle Kaës l'écrit : « Au lyrisme jubilant de l'espace fondé sur “le besoin de l'autre chose et de l'autre part”succède la“contemplation”fondée sur l'écoute (L'Œil écoute). La peinture hollandaise est interprétée par Claudel comme représentation symbolique de l'intériorité spirituelle...»
Claudel a passé plusieurs années en Chine et au Japon grâce à sa carrière, et la culture orientale l'a beaucoup impressionné. On peut trouver de la citation d'une légende chinoise qui lui provoque l'association à la peinture hollandaise, ou de l'élément essentiel, le triangle, des chefs-d'œuvre de l'art japonais. Il a souligné le concept de « la vide » qui est d'origine de la philosophie taoïste en Chine et de l'art japonais, ce qui lui a apporté une nouvelle façon de traiter des tableaux occidentaux :
Ce qui frappe en eux tout d'abord, par rapport à ces cadres comblés, bondés d'objets, de la peinture anglaise ou française, c'est l'énorme importance des vides par rapport des pleins. (L'Œil Ecoute, P.14)
Pour Claude, il a tenté de rejeter l'inondation de matières dans un tableau, et de faire plus d'attention à chercher du son et de la voix dans le silence pictural. Il est très sensible à l'action « entendre », soit qu'il puisse arranger toute la scène d'un spectacle de la Rond de Nuit, soit qu'il puisse imaginer les conversations parmi une grande famille sous le pinceau de Jean Steen (Comme les vieux changent, les petits gazouillent), soit qu'il puisse composer une symphonie face au paysage de l'Orage：
La batterie, timbales, cymbales, tambour, caisse, les trombonnes aussi et le tuba auront titre tout à l'heure à la fulguration, mais le parole pour le moment, cette parole qui pour le moment n'est qu'un épaississement du silence, est à l'orgue. L’artiste s'adresse tout doucement aux gros tuyaux. Fa, fa！Un grondement sourd. (L’Œil Ecoute, P.227)
Un orage très fort est mis sous les yeux sans un mot sur la matière, la technique, les couleurs, ni la lumière de cette tableau. On peut trouver plein d'exemples de transformer des sons aux images dans des tableaux par des mots, ce qui ont rendu des scènes statiques plus vivantes et émouvantes, ainsi ont enrichi les sens de lecteurs, et les ont engagé profondément dans la situation des tableaux. Pour lui, ce qui est entendu semble plus riche et éternel que ce qui est vu. « Nous avons là une de ces peintures que l'on écoute encore plus que l'on ne les regardé. » (L'Œil Ecoute, P.13) Ce qu'il a entendu en fait n'est pas seulement ce qu'il a imaginé, mais plutôt ce qu'il a réfléchi sur lui-même.    
Comme un dramaturge et un poète, il sait bien comment construire un spectacle en fonction des images en utilisant des figures rhétoriques. On cite souvent la description de La Rond de Nuit où se réside l'hypotypose :
Un arrangement en train de se désagréger, mais c'est là, avec évidence, toute l'explication de la Ronde de nuit. Toute la composition d'avant en arrière est faite sur le principe d'un mouvement de plus en plus accéléré, comme d'un talus de sable qui s'écroule. Les deux personnages du premier plan sont en marche, ceux de la seconde ligne ont déjà mis le pied en avant, ceux du fond ne font encore que mesurer du regard le chemin à parcourir dont le philosophe latéral indique de la main la direction, mais, déjà, comme des grains plus légers qui se détachent, à droite le gamin à la poire à poudre et le petit chien à gauche se sont mis au galop. La pique dans la main du capitaine solaire joue le même rôle que tout à l'heure le vin dans le verre (représentant la puissance d'oscillation) et la pelure de citron, elle sert pour ainsi dire de balancier et de régulateur latent à ce mouvement qui anime l'ensemble. Les trois arquebusiers rouges sur la seconde ligne, l'un qui charge son arme, l'autre comme tapi et embusqué derrière son chef, c'est l'ébranlement vers une aventure dont l'on voit bien qu'elle comporte des dangers. Mais comment résister à l'imagination, cette fée lumineuse, cette pénétrante messagère de l'au-delà, qui porte à la ceinture, en tant que lettres de créance, une colombe ? Et déjà devant elle son acolyte masqué s'est frayé un passage vers l'intérieur à travers le groupe des chevaliers de l'aventure dont, au-dessus de lui un étincelant gentilhomme, couleur de mer, arbore fièrement le drapeau rayé de rouge et de noir. Mais, au fond, débouchant parmi de fortes architectures d'un sombre porche, l'arrière-garde immobile par-dessus la tête de ses compagnons qui de degré en degré ont fait le pas en avant, envisage et mesure l'avenir : c'est pour y toucher plus tôt sans doute qu'ils se sont munis de ces longues piques ! On voit briller des casques, un hausse-col, une écharpe, un corset de soie. Il n'est pas jusqu'à ce haut chapeau sur la tête d'un personnage falot qui n'ait l'air d'un phare, d'une tour d'observation. Les spectateurs bientôt, on sent qu'ils vont se transformer en acteurs, ils sont prêts, le tambour roule, car cette page empruntée aux plus sombres officines du songe est cependant pleine d'un étrange bruit muet : le tambour, l'aboiement du petit chien, cette parole sur la lèvre fleurie du capitaine Cock, cette conversation d'œil à œil entre les témoins de droite, ce coup de fusil et celui, futur, que l'arquebusier de gauche empile précautionneusement au fond de son arme. On part! (L’Œil Ecoute, P.46-47)
Ces descriptions, qui sont assez vivantes pour se distinguer des descriptions ordinaires, consistent à mettre sous les yeux. Claudel regroupe l'ensemble des mouvements, des détails et des positions des personnages dans le but de donner à voir, à écouter et à sentir. L'hypotypose sous le plume de Claudel est un support de mettre le tableau animé et frappant, ainsi de provoquer l'émotion du lecteur.
De plus, la figure de rhétorique de la répétition est remarquée par exemple dans le texte de l'Orage :  
Mais L'orage du poète ou du musicien souffre d'une grande infériorité: il passe. L'orage du peintre, lui, ne passe pas. Il est là pour toujours, éternellement contemporain de lui-même. L'artiste à son profit a arrêté le temps.
Mais ce privilège de fait, il faut que le tableau le justifie. Il ne suffit pas que le spectacle ne passe pas, il faut qu’il nous ôte l’envie de passer. (L’Œil Ecoute, P. 226-227) 
Le verbe passer est répété quatre fois. Claudel met en relief la puissance de la peinture qui peut garder éternellement le spectacle de l'orage, et réussit à attirer l'attention du lecteur sur « ces ténèbres longtemps imposées ».   
On peut aussi se noyer dans l'exégèse religieuse de Claudel à laquelle il se consacre la plupart de sa vie. Sur ce sujet, on a plusieurs articles typiques: Vitraux des Cathédrales de France, la Cathédrale de Strasbourg, l'Art et la Foi, l'Art Religieux, etc. Bien sûr la méditation religieuse se présente aussi dans la description de peinture:  
C'est l'Évangile de saint Luc, et la lectrice, comme on voit qu'elle est satisfaite！Chaque mot du texte sacré, on le voit qui fleurit sur sa lèvre. Elle aussi à ce fils merveilleux qui n'a fait qu'un avec elle, elle évangélise une grande joie, elle est à table, elle lit ces bonne choses de Dieu. (L'Œil Ecoute, P. 223)
L'esprit biblique se montre partout dans les œuvres claudéliens. C'est la façon pour lui d'exprimer sa méditation sur l'intimité d'homme et de croyant. Parfois, il nous faut connaître sa foi pour bien comprendre ses textes. D'ailleurs, selon lui, la Bible est aussi un œuvre poétique, donc il a toujours fait des imaginations et des commentaires bibliques avec un style très exquis et sacré. Il saisit des tableaux souvent mentalement, et sa rêverie, sa pensée, son souvenir ou son illusion est transmis au lecteur par conséquent.   
Claudel nomme sa critique sur la peinture la reproduction. Effectivement, quand il décrit un tableau, il le quasiment recrée. Il le dote la signification nouvelle, ainsi que le sentiment esthétique plus profond. La renaissance du tableau s'établit sur sa création d'une nouvelle pièce de théâtre.
: Vu que le bandeau de Travaux Individuel était placé depuis plus de un an, je me suis dit qu'il fallait trouver une solution. Tout ce paragraphe dépendant de citations de l'ouvrage l'oeil écoute, qu'il y a justement un article wikipédia sur lui, je l'ai mis comme article détaillé, et j'ai effacé ce qui était souligné, qui, effectivement, me semble relever du TI. Alors le problème est que l'article sur l'oeil écoute est probablement lui aussi un TI... et puis que la partie du paragraphe qui n'était pas soulignée est sans doute un TI aussi, mais bon... ça n'a pas l'air d'être de mauvais TI... faut faire des concessions... --Touam (discuter) 25 mai 2017 à 15:00 (CEST)
thread_title:  Paul Claudel et la critique sur la Peinture 

message: Une proposition d'anecdote pour la section  de la page d'accueil, et basée sur cet article, a été proposée sur la page dédiée.
N'hésitez pas à apporter votre contribution sur la rédaction de l'anecdote, l'ajout de source dans l'article ou votre avis sur la proposition. La discussion est accessible ici.
Une fois l'anecdote acceptée ou refusée pour publication, la discussion est ensuite archivée là.
(ceci est un message automatique du bot  le 26 mai 2019 à 16:15, sans bot flag)
:Dommage que ma photo soit venue trop tard (en fait, la veille de la parution de l'article, ô hasard des choses ǃ) --JPC  des questions ? 22 août 2019 à 22:59 (CEST)
thread_title:  Proposition d'anecdote pour la page d'accueil 

message: J'ai cru bon donner un texte plus long de la citation (à propos de sa conversion), car il s'y trouve une telle force de conviction personnelle que cela aide à mieux comprendre la vie et les écrits de Claudel.--Zerged (discuter) 25 août 2019 à 09:30 (CEST)
thread_title:  Citation