Discussion:Prélude et fugue en si majeur (BWV 892)/Article de qualité

message: Article promu au terme du second tour.
* Bilan : 13 pour, 2 bon article, 1 attendre, 0 autre(s) vote(s).
* Commentaire : (pour) / (pour + bon article + attendre) = ?? % ≥ 81,25 %
Christophe95 (discuter) 24 janvier 2020 à 23:59 (CET)

message: #  en si majeur (tonalité assez rare, pour l'époque — mais, pour qui veut bien y mettre les mains, étincelante…) — FLours toujours 10 décembre 2019 à 18:12 (CET)
thread_title:  Article de qualité 

message: # , pour cet article, au vu des efforts et ajouts fournis. Me semble être actuellement la labellisation la plus appropriée--  LPLT  [discu] 5 janvier 2020 à 15:34 (CET)
thread_title:  Bon article 

message: Bonjour,
;Neutralité
Personnellement, je suis un peu gêné par le ton a priori non neutre et familier du RI :  j’ai retrouvé la citation. puis plus loin dans  : ce sont des jugements personnels, ou alors il faut sourcer l'utilisation de ces mots précis.
;Vulgarisation et développement du fond
Ensuite, je parle en tant que béotien  : j'ai besoin de mieux comprendre cette fin de phrase de la première section :  : un matériau similaire ? Lequel ? Un contexte différent ? C'est-à-dire ? Lequel ?
Plus loin, on a  : qu'est-ce qu'un climat ? Peut-être ajouter des notes pour expliquer certains termes.
La phrase  En quoi ? Il faut développer toutes ces comparaisons de la section "Prélude", pas seulement les mentionner.
:Il n'y a rien à dire deplus : il n'y a pas de décalage ou disproportion technique entre l'un et l'autre.
Dans la section suivante,  Lequel ? Le décrire, peut-être.
: Schulenberg ne précise pas plus. Mais à lire la partition des deux autres, c'est un retour du sujet après une longue absence, enchâssé avec le tissu des voix supérieures qui crée un contentement, une emphase particulière due au retour du sujet.
;Détails
Dans , il manque une ponctuation, je pense : deux points (ou "dans les") entre abrégée et mesures ?
De manière générale, je trouve l'article factuel, technique, mais on a peu de contexte, d'analyse et d'explications à destination du béotien en dehors de la description elle-même. Par exemple, pourquoi ne pas avoir une section où des spécialistes expliqueraient en quoi il s'agit d' ?
Merci pour le travail effectué, — Daehan [p|d|d] 13 décembre 2019 à 11:01 (CET)
replies: text: Au sujet du dernier point précisément, je recommande l'article fugue sur lequel j’ai préalablement travaillé aux P&F — sans qu'il soit achevé ou proche de mes attentes. Il expose pas mal d'idées impossibles à répéter sans cesse dans 48 articles. Le jugement porté sur tel ou tel fugue (ou prélude d'ailleurs) repose sur un ensemble et non seulement une somme de détails qui expliquent tout à eux seuls : par exemple sur quoi repose l'équilibre ? Le nombre de mesures, leur proportion relative, les reprises ou l'attente du sujet après plusieurs mesures de divertissement qui allège la pièce ? Le matériaux mélodique ou les choix harmoniques ? Le contentement au dernier accord ? La beauté musicale est-elle réellement dicible, ou transmissible hors de l'audition-interprétation ? Bach lui-même retravaille souvent à plusieurs époques ses œuvres (notamment dans le but de l'édition). Il les transforme si légèrement (conservant la structure harmonique, il orne, donne une vie supplémentaire, dans une fugue, il développe, use de procédés ou explicite des potentiels du matériau de base, exploite plus tel autre alors seulement annexe, mais dont il veut faire entendre les beautés dans un mélange sonore), avec tant d'art, que c'est confondant d'assister à cette transformation, à la ductilité possible sur son matériau. Mais une œuvre achevée, révèle aussi ces mêmes surprises en regardant comment c'est fait. J'ai donné les exemples dont je dispose soit pour les œuvres, soit pour les procédés. Le contexte est une œuvre qui croise le besoin de faire passer (1) la technique de jeu (2) la technique de composition. Mais elle est, comme souvent chez Bach, parfaitement au niveau d'une « audition dilettante » de quelqu'un qui cherche seulement l'esthétique sonore. L'étape pédagogique précédente étaient les inventions à deux et les sinfonias à trois voix. Même préoccupation de mêler l’art de jouer et de composer. Tout dépend du biais choisi, du niveau de l'élève N'oublie par qu'il manque le travail à effectuer sur chaque livre et l'article général qui peuvent eux présenter ce cadre général qui ne saurait avoir trop de place dans les 48. Patachonf (discuter) 13 décembre 2019 à 15:52 (CET)
thread_title:  Remarques de Daehan