lcw99/wikipedia-korean-20240501 huggingface dataset:
Infinity (저니의 음반)

《'''Infinity'''》는 1978년 1월 컬럼비아 레코드가 발매한 미국의 록 밴드 저니의 네 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 보컬리스트 스티브 페리와 함께한 밴드의 첫 음반이었고 드러머 앤슬리 던바가 참여한 마지막 음반이었다.
더 강한 리드 보컬리스트를 찾기 위해 저니는 잠시 동안 로버트 플라이슈먼을 영입했고 그와 함께 몇 곡의 트랙을 녹음하기도 했는데, 그 중 하나인 〈For You〉는 나중에 《Time3》 컴필레이션 음반과 플라이슈먼의 솔로 음반 《Perfect Stranger》에 실렸다. 플라이슈먼은 음악적, 경영적 차이로 인해 곧 스티브 페리로 대체되었다. 플라이슈먼은 이후 글램 메탈 밴드 비니 빈센트 인베이전의 첫 번째 가수로 재조명되었다.
〈Feeling That Way〉에서 페리는 키보디스트 그렉 롤리와 듀엣으로 노래를 불렀다.
〈Patiently〉는 페리와 닐 숀이 함께 쓴 첫 번째 곡이었다. 페리는 가사를 썼는데, 그는 길을 떠나 집을 비운 슬픔을 표현하는 동시에 밴드의 팬들에 대한 감탄을 표현했고, 숀은 곡을 위해 음악을 작곡했다. 다른 인기 있는 싱글로는 〈Lights〉와 〈Wheel in the Sky〉가 있다. 후자는 임시 프론트맨 플라이슈만과 공동 집필했다.
저니의 매니저인 허비 허버트는 영국의 프로듀서 로이 토머스 베이커에게 《Infinity》의 제작을 의뢰했다. 베이커는 엔지니어 제프 워크먼의 도움을 받아 〈Winds of March〉와 같은 트랙에서 시연한 퀸과의 작업과 유사한 레이어드 사운드 접근법을 제작했다. 게다가, 베이커의 스택 하모니 방식은 그가 프로듀싱한 다른 음반들에서 주목할 만했고, 저니의 사운드의 상표가 되었다. 그는 각 보컬리스트(보통 페리와 롤리, 때로는 로스 발로리와 숀이 함께)가 각각의 하모니 파트를 합창함으로써 이를 달성했다. 이는 서너 개의 목소리가 더 많이 들리는 효과를 냈고, 음반에 제시된 대로 라디오 방송국에서 연속적으로 재생되는 곡 〈Feeling that Way〉와 〈Anytime〉에서 두드러진다.
페리의 합류로 밴드는 더 주류적인 사운드를 얻었고, 저니는 지금까지 최고의 차트 성공을 거두는데 도움을 주었다.
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분류:1978년 음반
분류:저니의 음반
분류:컬럼비아 레코드 음반
환상곡 바단조 (슈베르트)

파일:Franz_Schubert_c1827.jpg|섬네일| 1827년의 프란츠 슈베르트 
프란츠 슈베르트가 작곡한 피아노 네 손(한 피아노에 두 명의 연주자)을 위한 '''환상곡''' (D.940, Op. posth. 103)은 슈베르트의 가장 중요한 작품 중 하나이자 그의 가장 중요한 피아노 작품 중 하나이다. 그는 이 곡을 생애 마지막 해인 1828년에 작곡했고 그의 제자 카롤라인 에스테르하지에게 바쳤다.
프란츠 슈베르트는 1828년 1월 빈에서 판타지아를 쓰기 시작했다. 이 작품은 그해 3월에 완성되었고, 5월에 초연되었다. 슈베르트의 친구 에두아르트 폰 보어른펠트는 5월 9일 일기에 슈베르트와 프란츠 라흐너가 연주한 기억에 남는 듀엣 연주가 있었다고 기록했다. 이 작품은 슈베르트가 사랑에 빠졌던 캐롤라인 에스테르하지에게 헌정되었다.
환상곡은 4개의 악장으로 나누어져 있으며 서로 연결되어 쉬지 않고 연주된다. 일반적인 공연은 약 20분 동안 진행된다.
# 알레그로 몰토 모데라토
# 라르고
# 스케르초. 알레그로 비바체
# 종악장. 알레그로 몰토 모데라토
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분류:바단조 작품
분류:환상곡
분류:프란츠 슈베르트의 작품
Innocent Victim

《'''Innocent Victim'''》은 1977년 11월 영국의 브론즈 레코드와 미국의 워너 브라더스 레코드가 발매한 영국의 하드 록 밴드 유라이어 힙의 열한 번째 스튜디오 음반이다.
미국이나 영국 차트에는 오르지 않았지만 《Innocent Victim》은 독일에서만 10만 장 이상의 판매고를 올렸고 뉴질랜드와 호주에서는 각각 19위와 44위에 올랐다. 싱글 〈Free Me〉는 뉴질랜드에서 3위, 남아프리카 공화국에서도 3위로 정점을 찍었다. 〈Free Me〉는 또한 호주에서 유라이어 힙의 유일한 히트곡으로 9위에 올랐다.
드러머 리 커슬레이크의 눈은 커버 아트에 있는 뱀을 위해 사용되었다. 미국에서 소매는 대신에 살아있는 포토몽타주였다.
이 음반은 1997년 캐슬 커뮤니케이션스에 의해 두 개의 보너스 트랙과 함께 리마스터드되고 재발매되었으며, 다시 2004년 밴드의 1979년 유럽 투어 동안 녹음된 세 개의 라이브 트랙을 포함한 확장 디럭스 에디션으로 재발매되었다(이것은 《Live in Europe 1979》 음반에 발표된 대체 버전이다).
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 켄 헨슬리에 의해 작사/작곡하였다.
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분류:1977년 음반
분류:유라이어 힙의 음반
분류:워너 브라더스 레코드 음반
Ironbound

《'''Ironbound'''》는 미국의 스래시 메탈 밴드 오버킬의 열다섯 번째 스튜디오 음반으로, 2010년 1월 29일 유럽에서 뉴클리어 블래스트로, 2010년 2월 9일 MNRK 뮤직 그룹으로 발매되었다. 이 음반은 2007년 가을 《Immortalis》 발매 이후 2년여 만에 발매된 스튜디오 음반이자, 현재 레이블인 뉴클리어 블래스트에서 발매된 첫 번째 음반이다.
《Ironbound》는 보컬리스트 바비 엘스워스가 비평가들의 극찬을 받은 주요한 점으로 높은 긍정적인 평가를 받았다. About.com의 채드 보워는 "오버킬을 돋보이게 하는 것은 독특하고 즉각적으로 알아볼 수 있는 고음의 노래를 가진 보컬리스트 바비 엘스워스입니다. 그는 그것을 누르고 더 낮은 음역대에서 노래할 수 있지만 필요할 때 통곡할 수 있습니다." Blabbermouth.net의 리뷰는 "〈Ironbound〉는 이 전설적인 연주가 테이프에 제공한 곡들 중 가장 찢어지는 모음집은 아닐지 몰라도 그들 중 하나입니다"라고 말한다. 엑소더스와 전 슬레이어의 리드 기타리스트 게리 홀트는 《Ironbound》를 "그들의 최고의 음반 중 하나이고, 너무 좋다"라고 말했다.
《Ironbound》는 오버킬이 1993년 《I Hear Black》 이후 17년 만에 빌보드 200에 차트인한 첫 번째 음반이었다. 이 음반은 미국에서 첫 주에 4,100장 이상이 팔렸고, 2010년 5월까지 미국에서 15,000장 이상이 팔렸다. 《Ironbound》는 1990년대 중반부터 밴드가 가지고 있던 그루브 메탈에 대한 실험과 미국에서의 인기 하락뿐만 아니라 수년간의 부진한 음반 판매 이후 오버킬의 "컴백"이라고 불렸다.
모든 곡들은 D. D. 버니와 바비 엘스워스에 의해 작사/작곡하였다.
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분류:2010년 음반
분류:오버킬의 음반
분류:뉴클리어 블래스트 음반
Kansas (음반)

《'''Kansas'''》는 미국의 프로그레시브 록 밴드 캔자스의 데뷔 스튜디오 음반으로, 1974년 미국의 커쉬너와 다른 나라의 에픽 레코드에 의해 발매되었다.
캔자스의 데뷔 음반은 이전 캔자스 라인업의 케리 리브그렌과 주류 록과 블루스를 연주했던 화이트 클로버의 두 토피카 음악 진영의 합병을 뒤따랐다. 새로 결성된 이 그룹은 1973년 커쉬너 레코드와 계약을 맺고 첫 번째 발매를 녹음하기 위해 뉴욕으로 갔다.
기타리스트 겸 키보디스트 케리 리브그렌과 보컬리스트 겸 키보디스트 스티브 월시가 주로 쓴 캔자스에 관한 자료는 두 그룹의 레퍼토리에서 발췌되었다. 리브그렌의 노래는 일반적으로 월시의 노래보다 길고 더 정교했으며 동양 종교에 대한 그의 강렬한 관심을 반영하는 신비한 가사가 특징이다. 〈Journey from Mariabronn〉은 헤르만 헤세의 《나르시스와 골드문트》에서 영감을 받은 반면, 〈Belexes〉와 〈Aperçu〉는 자코모 푸치니의 《투란도트》의 사이비 아시아 사운드에서 영향을 받았다.
커버 아트는 캔자스주 출신 존 스튜어트 커리의 벽화인 《비극적 전주곡》의 한 장면에서 폐지론자 존 브라운을 묘사한다. 원본 벽화는 토피카의 캔자스주 의사당의 벽에 그려졌다. 음반 커버 이미지는 심하게 변색되고 원본 그림의 작은 부분만 보여주기 위해 잘려졌다.
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분류:1974년 데뷔 음반
분류:캔자스의 음반
분류:에픽 레코드 음반
Letter to You

《'''Letter to You'''》는 미국의 싱어송라이터 브루스 스프링스틴의 스물 번째 스튜디오 음반이다. 2020년 10월에 발매된 이 음반은 2014년 《High Hopes》 이후 E 스트리트 밴드와 함께 발매된 스프링스틴의 첫 번째 새 스튜디오 음반이다. 《Letter to You》는 광범위한 비평가들의 갈채를 받았고, 비평가들은 이 음반의 노화와 죽음에 대한 문제에 호의적인 반응을 보였다. 이 음반은 상업적 성공을 거두어 여러 국제 판매 차트에서 1위를 차지했고, 스프링스틴의 미국 내 21번째 톱 10 음반이었다. 코로나19 범유행으로 투어가 불가능했기 때문에, 이 음반은 온라인 라디오 방송국과 뮤직 비디오, 맞춤형 트위터 이모티콘으로 홍보되었다.
스프링스틴은 2019년 11월 5일간의 녹음을 위해 E 스트리트 밴드를 홈 스튜디오에서 집합했지만, 4일 만에 끝냈다. 이 음반은 론 아니엘로와 스프링스틴에 의해 제작되었다. 2019년 4월 스프링스틴의 전 밴드 동료 조지 테이스의 사망에 영감을 받아 일주일 반 동안 강렬한 작곡을 하는 과정에서 작가의 폐색이 해제되었다. 이 가사는 후회, 노화, 죽음에 대한 주제를 다룬다. 이 음반은 데모 없이 스튜디오에서 라이브로 녹음되었으며 기타 솔로, 박수, 백 보컬과 같은 최소한의 오버더빙만 했다. 이 곡은 1973년 스프링스틴의 데뷔 음반인 《Greetings from Asbury Park, N.J.》의 〈If I Was the Priest〉, 〈Janey Needs a Shooter〉, 그리고 〈Song for Orphans〉에 앞서 원래 쓰여진 세 개의 트랙을 특징으로 합니다. 스프링스틴은 컴필레이션 음반을 모으던 중 존 해먼드와 함께 이 노래들의 이전 녹음들을 우연히 발견했다. 〈If I Was the Priest〉는 이전에 스프링스틴에 의해 발매되지 않았지만 1970년대에 앨런 클라크에 의해 커버되었다. 워렌 제본은 1980년 음반 《Bad Luck Streak in Dancing School》을 위해 〈Janey Needs a Shooter〉를 재작업했다.
커버와 라이너 노트를 위한 사진은 2018년 말 스프링스틴이 그의 무대 쇼 《Springsteen on Broadway》를 위해 뉴욕에 있을 때 대니 클린치에 의해 포착되었다.
이 밴드는 2021년 초부터 음반을 지원하기 위해 투어를 할 계획이었으나 코로나19 범유행으로 인해 계획이 중단되었고, 발매 당시 스프링스틴은 그들이 라이브 공연을 할 수 있는 가장 이른 시기는 2022년이라고 추정했다. E 스트리트 밴드의 드러머 맥스 와인버그는 그의 그룹 맥스 와인버그의 주크박스와 함께 투어를 계속했고, 그 날짜를 《Letter to You》를 홍보하는 데 사용했다. 스프링스틴은 새로운 소재를 라이브로 선보이기를 고대하고 있지만 새로운 관객들에게 음악을 소개하기 위해 《레이트 쇼 위드 스티븐 콜베어》와 《더 레이트 레이트 쇼》에서 홍보에 출연했기 때문에 투어를 하지 않기로 한 결정을 "매우 고통스럽다"고 생각한다.
9월 10일 발매가 발표되었으며, 리드 싱글 〈Letter to You〉의 뮤직 비디오가 동시에 공개되었다. 9월 24일에는 〈Ghosts〉의 스트리밍 오디오와 뮤직 비디오가 이어졌다. 톰 짐니가 감독한 음반 제작에 관한 다큐멘터리가 10월 23일 애플 TV+를 통해 발표되었다.
10월 14일, 음반 홍보를 위해 스프링스틴 모양의 이모티콘이 트위터를 통해 공개되었다. 애플 뮤직은 존 스튜어트와 같은 게스트들의 정치적 토론과 함께 스프링스틴이 브랜던 플라워스, 데이브 그롤, 에디 베더와 같은 동료 음악가들을 인터뷰하는 채널인 《레터 투 유 라디오》를 진행했다.
2020년 11월 23일, 〈The Power of Prayer〉의 가사 영상이 공개되었다.
모든 곡들은 브루스 스프링스틴에 의해 작사/작곡하였다.
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*  "Bruce Springsteen's Powerful Return to Rock" from ''AARP the Magazine''
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*  Chat log of a live listen by two critics from Boston.com
*  A review from ''Philly Voice''
분류:2020년 음반
분류:브루스 스프링스틴의 음반
분류:컬럼비아 레코드 음반
Live at the Apollo

《'''Live at the Apollo'''》는 미국의 가수 제임스 브라운의 첫 번째 라이브 음반으로, 1963년 할렘의 아폴로 극장에서 녹음되어 킹 레코드가 발매하였다.
2003년, 이 음반은 《롤링 스톤》의 역사상 가장 위대한 음반 500장 중 25위에 올랐고, 2012년 개정된 목록에서 순위를 유지했으며, 2020년 리부팅에서 65위에 다시 올랐다. 2004년, 이 음반은 미국 의회도서관이 선정한 50개의 음반 중 하나로 내셔널 레코딩 레지스트리에 추가되었다.
1998년, 이 음반은 그래미 명예의 전당에 헌액되었다.
《Live at the Apollo》는 1962년 10월 24일 밤 브라운의 자비로 녹음되었다. 비록 음반 커버나 레이블에는 언급되지 않았지만, 브라운의 보컬 그룹인 페이머스 플레임스 (바비 버드, 바비 베넷, 로이드 스톨워스)는 《Live at the Apollo》에서 중요한 공동 주연을 맡았으며, 이 음반의 인트로에는 MC 팻츠 곤더에 의해 브라운과 함께 포함되었다(수십 년이 지난 이 음반의 CD 발매가 되어서야 페이머스 플레임스는 이 음반에 대한 그들의 공로를 인정받았다). 이 음반에 대한 그들의 공로를 인정받았다. 브라운의 음반사인 킹 레코드는 오리지널 신곡이 수록되지 않은 라이브 음반은 수익성이 없다고 생각하여 음반 발매를 반대했다. 이 레이블은 마침내 브라운과 그의 매니저 버드 홉굿의 압력으로 누그러졌다.
킹은 놀랍게도 《Live at the Apollo》가 놀라울 정도로 빠르게 팔렸다. 빌보드 200 차트에서 66주간 2위를 기록했다. 특히 미국 남동부의 많은 음반 가게들은 이 작품에 대한 수요를 따라가지 못해 결국 한 번에 여러 케이스를 주문하게 되었다. R&B DJ들은 종종 1번 사이드를 완전히 연주하고, (보통 광고를 삽입하기 위해) 잠시 멈추었다가 2번 사이드로 완전히 복귀하기도 했다. 긴 트랙 〈Lost Someone〉의 중간에 사이드 브레이크가 발생했다.
*  ''Live at the Apollo'' (Adobe Flash) at Radio3Net (streamed copy where licensed)
분류:1963년 라이브 음반
분류:제임스 브라운의 라이브 음반
분류:폴리도르 레코드 음반
Lovely (빌리 아일리시와 칼리드의 노래)

《'''Lovely'''》는 2018년 4월 19일에 발매된 빌리 아일리시의 노래이다. 인터스코프 레코드에 의해 발매되었다.
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분류:2018년 싱글
분류:2018년 노래
분류:피니어스 오코넬이 작곡한 노래
분류:빌리 아일리시의 노래
분류:빌리 아일리시가 작곡한 노래
분류:팝 발라드
Magic Bus: The Who on Tour

《'''Magic Bus: The Who on Tour'''》는 영국의 록 밴드 더 후의 첫 번째 컴필레이션 음반이다. 이 음반은 1968년 9월 데카 레코드는 그들의 같은 이름의 싱글의 성공을 이용하기 위해 미국에서 그들의 네 번째 음반으로 발매되었다. 이전에 발매된 자료의 컴필레이션 음반으로, 캐나다에서도 거의 비슷한 시기에 발매되었지만 영국에서는 발매되지 않았다. 이 음반은 빌보드 200에서 39위로 정점을 찍었다.
다소 기만적인 제목은 곡들이 라이브로 녹음되었다는 것을 암시하지만, 모든 녹음은 스튜디오 트랙이다. 트랙 목록에는 미국의 두 번째 음반과 세 번째 음반의 몇 곡이 복제되어 있지만, 이전에는 미국 음반에서 사용할 수 없었던 싱글 트랙과 EP 트랙도 포함되어 있다.
그룹의 구성원(특히 피트 타운젠드)은 이 발매에 대해 자주 싫어한다고 밝혔다. 커버 사진이 찍혔을 때, 그 그룹은 그 사진들이 미국 음반에 사용될 것이라는 것을 데카에 의해 알지 못했다. 이 음반의 작은 성공 직후, 비슷하지만 관련이 없는 더 후의 컴필레이션인 《Direct Hits》가 트랙 레코드에 의해 영국에서 발매되었다.
1974년, 이 음반은 1966년 미국 데뷔 《The Who Sings My Generation》을 포함한 저가 더블 음반 세트의 일부로 미국과 캐나다의 MCA 레코드에 의해 재발매되었다. 재발행은 빌보드 200에서 185위로 정점을 찍었다. 1980년대에 MCA 레코드에 의해 콤팩트 디스크로 재발행되었지만 1990년대에 일어난 리마스터드에는 포함되지 않았다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 피트 타운젠드에 의해 작사/작곡하였다.
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분류:1968년 컴필레이션 음반
분류:더 후의 컴필레이션 음반
분류:데카 레코드 음반
분류:MCA 레코드 음반
Maiden Voyage

《'''Maiden Voyage'''》는 미국의 재즈 음악가 허비 행콕의 다섯 번째 스튜디오 음반이며, 1965년 3월 17일 블루 노트 레코드에서 루디 반 겔더가 녹음했다. BLP 4195와 BST 84195로 발행되었고, 해양 분위기를 조성하기 위한 콘셉트 음반이다. 많은 트랙 타이틀은 해양 생물학이나 바다를 가리키고, 음악가들은 우주의 사용을 통해 이 개념을 발전시킨다. 이 음반은 1999년 그래미 명예의 전당 상과 함께 수여되었다.
피쳐링한 음악가들(조지 콜먼, 론 카터, 토니 윌리엄스, 행콕 본인)은 트럼펫 연주자 프레디 허버드를 제외하고 모두 마일스 데이비스 퀸텟 멤버였다.
밥 블루멘탈의 1999년 라이너 노트에 따르면, "블루 노트 로그는 6일 전에 〈Maiden Voyage〉, 〈Little One,〉 〈Dolphin Dance〉를 녹음하려고 시도했다는 것을 나타내며, 허버드는 코넷에, 스튜 마틴은 윌리엄스를 대신했다. 그 당시 거절당했고 그 후 몇 년 동안 사라졌다." 다른 버전의 〈Little One〉은 1965년에 발매된 음반 《E.S.P.》를 위해 마일스 데이비스와 그의 퀸텟(당시 콜먼 대신 웨인 쇼터 포함)에 의해 녹음되었다.
행콕은 〈Dolphin Dance〉의 영감의 원천으로 카운트 베이시의 〈Shiny Stockings〉을 인용한다.
모든 곡들은 허비 행콕에 의해 작곡하였다.
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분류:1965년 음반
분류:허비 행콕의 음반
분류:블루 노트 레코드 음반
분류:콘셉트 음반
Meaty Beaty Big and Bouncy

《'''Meaty Beaty Big and Bouncy'''》는 1971년 영국에서 트랙 레코드, 미국에서 데카 레코드로 발매된 영국의 록 밴드 더 후의 컴필레이션 음반이다. 1971년 11월 20일 미국 빌보드 200 차트에 진입하여 11위, 1971년 12월 3일 영국 차트에 진입하여 9위를 기록했다.
피트 타운젠드가 《Meaty Beaty Big and Bouncy》를 편집했다. 밴드의 매니저 키트 램버트는 트랙 순서를 변경하려고 시도했지만 이미 너무 많은 복사본이 눌러졌기 때문에 실패했다. 더 후와 빌 커비슐리가 램버트와 함께 정리하는 데 실패했기 때문에 영국 발매가 보류되었다.
이 음반은 밴드 "Meaty"의 멤버 이름을 따서 지어졌고, "Beaty"는 그의 드럼 연주를 위해 "Moon", "Big"은 "The Ox" (같은 이름의 기악곡에 별명을 빌려주는 것)로 종종 언급되는 큰 사람이었던 존 엔트위슬, 그리고 "Bouncy"는 공연 중에 꽤 곡예적으로 뛰어오른 타운젠드였다.
그 음반의 원래 제목은 《The Who Looks Back》이었다. 이 음반의 대부분의 트랙은 또한 더 후 재료의 많은 후속 모음집에 등장할 것이다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 피트 타운젠드에 의해 작사/작곡하였다.
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*  ''Meaty Beaty Big & Bouncy'' liner notes - Song-by-song liner notes for the album
분류:1971년 컴필레이션 음반
분류:더 후의 컴필레이션 음반
분류:MCA 레코드 음반
분류:폴리도르 레코드 음반
Monster Movie (캔의 음반)

《'''Monster Movie'''》는 1969년 8월 뮤직 팩토리와 리버티 레코드가 발매한 독일의 록 밴드 캔의 데뷔 스튜디오 음반이다.
1968년 캔은 《Pready to Meet Thy PNOOM》이라는 제목의 음반을 프로듀싱했지만, 어떤 음반 회사도 발매에 동의하지 않았다(녹음은 결국 1981년 《Delay 1968》의 일부로 음반으로 발매되었다). 《Monster Movie》는 캔이 좀 더 접근하기 쉬운 음반을 만들기 위한 시도였다. 이 음반은 보컬리스트 맬컴 무니가 제안하고 민주주의 투표에 의해 채택된 이름인 "The Can"의 공로를 인정받았다. 이전에 밴드는 "이너 스페이스 (Inner Space)"로 알려졌고, 나중에 그들의 목적으로 만들어진 녹음 스튜디오의 이름이 되었다. 음반의 일부 복사본에는 "Made in a castle with better equipment"이라는 부제가 붙어 있는데, 이는 이 밴드가 1968년부터 1969년까지 녹음한 노르트라인베스트팔렌주의 14세기 성인 슐로스 쾨르베니히를 가리킨다.
커버의 이미지는 1966년 공개된 마블 코믹스의 토르 134화, 3페이지에서 잭 커비가 묘사한 대로 갤럭투스의 역행이다.
《Monster Movie》는 사이키델릭 록, 블루스, 프리 재즈, 월드 뮤직, 그리고 다른 스타일의 요소들을 한데 모았는데, 특히 벨벳 언더그라운드가 오프닝 트랙인 〈Father Can Yell〉에서 분명한 영향을 받았다. 사운드의 즉흥, 실험, 편집 및 레이어링 사용은 1970년대 초 캔의 후속 음반의 표준을 세웠는데, 이는 영국 음악 언론에 의해 "크라우트록"이라고 불리는 자유분방한 아방가르드 스타일의 정석이었다. 20분짜리 잼 〈Yoo Doo Right〉는 6시간짜리 녹화에서 조금 줄였고, 〈Mary, Mary So Contrary〉의 가사는 인기 영어 동요인 〈Mary, Mary, Quite Contrary〉를 발췌했다.
《Monster Movie》는 1986년 말 녹음되어 1989년에 발매된 《Rite Time》까지 맬컴 무니가 모든 보컬을 공연한 마지막 캔 음반이다.
모든 곡들은 홀거 추카이, 미하엘 카롤리, 야키 리베차이트, 이르민 슈미트 그리고 맬컴 무니에 의해 작사/작곡하였다.
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분류:1969년 데뷔 음반
분류:캔의 음반
Nowhere (음반)

《'''Nowhere'''》는 1990년 10월 15일 발매된 영국의 슈게이징 밴드 라이드의 데뷔 음반이다. 《롤링 스톤》은 이 음반을 "명작"이라고 불렀고, 온라인 잡지 《피치포크》는 "슈게이징의 지속적인 순간 중 하나"라고 불렀다.
라이드는 《Nowhere》 발매 전에 《Ride》, 《Play》, 《Fall》 세 개의 EP를 발매했다. 프로듀서 마크 워터먼과 함께 스튜디오에서 라이브로 녹음된 곳은 없었다. 워터먼은 멘붕에 걸렸고, 그 결과 앨런 몰더가 녹음을 섞었다.
밴드 멤버들은 《Nowhere》 녹음 중에 18살이나 19살이었다. 마크 가드너는 이를 "야간의 일종의 음반"이라고 표현했고, 밴드가 심야 시간에 스튜디오에서 음반 작업을 했던 것을 떠올려 불규칙한 작업 일정의 결과로 고립감을 느끼게 되었다.
커버 아트에는 스케이트보드/스노보드 사진작가 워런 볼스터가 촬영한 언스트레스트 웨이브가 특징이다. 원래의 LP 커버 아트는 밴드 이름이 상반부를 중심으로 양각 텍스트로 표시되었고 오른쪽 하단에는 양각 음반 제목이 표시되었다. 원래의 카세트와 CD 발매는 커버에 밴드 이름이나 음반 제목이 없었지만, 때때로 CD나 카세트 케이스 외부에 식별 스티커가 붙어 있었다. 2001년 CD 재발매를 위해 밴드 이름과 제목이 LP의 엠보싱 텍스트 위치에 눈에 띄게 인쇄되었다. 2011년 라이노 핸드메이드 에디션은 렌티큘러 디자인의 웨이브를 특징으로 한다.
《Nowhere》는 1990년 10월 15일 크리에이션 레코드에 의해 발매되었다. 이 음반은 1990년 12월 미국에서 사이어 레코드에 의해 발매되었으며, 밴드의 Fall EP에서 수집된 세 개의 보너스 트랙이 수록되어 있다.
2001년 이그니션 레코드에 의해 재발행된 음반은 밴드의 《Today Forever》 EP의 네 곡을 보너스 트랙으로 추가했다.
2011년 2월, 라이노 핸드메이드는 1991년 4월 10일 로스앤젤레스의 록시에서 녹음된 7개의 보너스 트랙이 포함된 리마스터드 오리지널 음반과 보너스 디스크를 포함한 20주년 기념 특별판을 발매했다. 이 세트에는 독점 사진이 담긴 40페이지 분량의 책자와 음악 평론가 짐 디로가티스의 새로운 에세이, 렌즈로 덮인 디지팩 책도 포함되어 있다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 앤디 벨, 로즈 콜버트, 마크 가드너 그리고 스티브 퀘럴트에 의해 작사/작곡하였다.
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*  ''Nowhere'' at YouTube (streamed copy where licensed)
*  Lyrics
분류:1990년 데뷔 음반
분류:라이드의 음반
On the Threshold of a Dream

《'''On the Threshold of a Dream'''》은 1969년 4월 데람 레코드에서 발매된 영국의 록 밴드 무디 블루스의 네 번째 스튜디오 음반이다.
음반은 전자 사운드를 동반한 시로 시작하고, 음반의 마지막 부분에도 이러한 사운드가 나타난다. 음반의 대부분의 유럽식 바이닐 프레스는 음반의 런아웃 그루브로 사운드를 계속 이어가 레코드 플레이어의 톤암이 들어올릴 때까지 계속 재생되도록 한다. 음반의 테이프 및 CD 버전은 느린 페이드를 사용한다.
《On the Threshold of a Dream》는 1969년 4월 25일 영국에서, 1969년 5월 30일 미국에서 발매되었다.  《On the Threshold of a Dream》은 무디 블루스에게 그들의 첫 번째 영국 1위 음반을 제공했고, 또한 그곳에서 그들의 첫 번째 톱 20 음반이 됨으로써 그들의 미국 운명을 증진시켰다. 이 음반은 빌보드 200 차트에 2년 반 이상 머물면서 미국에서 이 그룹의 더 지속적인 음반 중 하나임을 증명했다.
이 음반은 아폴로 15호의 우주비행사 알프레드 워덴이 달로 운반한 테이프 중 하나로, 후속작인 《To Our Children's Children's Children》과 함께 발매되었다.
2006년 3월, 이 음반은 SACD 형식으로 완전히 리마스터드되었고 9개의 추가 트랙으로 재포장되었다. 2008년에 표준 오디오 CD의 리마스터가 동일한 보너스 트랙과 함께 발행되었다.
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분류:1969년 음반
분류:무디 블루스의 음반
분류:콘셉트 음반
Pacific Ocean Blue

《'''Pacific Ocean Blue'''》는 비치 보이스의 공동 설립자인 미국의 음악가 데니스 윌슨의 첫 번째 스튜디오 음반이자 평생에 발매된 유일한 음반이다. 1977년 8월에 발매되었을 때, 이 음반은 호평을 받았고 비치 보이스의 동시대의 노력을 능가하는 것으로 유명했다. 이 음반에서 〈River Song〉과 〈You and I〉라는 두 개의 싱글이 발매되었지만 차트에는 오르지 못했다.
이 음반은 "클래식"으로 일컬어지는 윌슨의 유산의 초점으로 남아있다. 윌슨은 《Bambu》라는 제목의 후속 음반을 녹음할 계획이었지만, 1983년 12월 사망 당시 이 음반은 미완성 상태로 남아 있었다.
1970년부터 시작된 자신의 프로젝트를 실현하기 위한 몇 번의 시도 끝에, 윌슨은 1976년 가을부터 이듬해 봄까지 비치 보이스의 브라더 스튜디오에서 《Pacific Ocean Blue》의 대부분을 녹음했다. 녹음 당시, 데니스의 힘든 삶은 그의 외모와 더 중요한 것은 그의 노래하는 목소리에 영향을 미치기 시작했는데, 이 목소리는 이제 거칠고 거칠지만 여전히 깊은 소울을 담고 있다.
공동 프로듀서 그레그 야콥슨은 윌슨이 음반 작업을 하면서 보냈던 시간을 회상하며, "이것은 윌슨이 자신을 완전히 아티스트로 받아들였을 때였습니다. 브라이언은 그에게 피아노의 코드를 보여줬지만, 그가 더 능숙해질수록 나오는 음악은 그것에서 파생된 것이 아니었습니다. 자신만의 스튜디오를 갖는 것이 큰 도움이 되었습니다. 약간의 격려와 적절한 도구를 가지고 데니스는 자리를 떴습니다."
1977년 인터뷰에서 브라이언 윌슨은 데니스가 음반의 초기 믹스 곡을 연주했을 때 "데니스, 그것 참 펑키하다! 펑키해!" 2008년 인터뷰에서 브라이언은 이 음반을 들어본 적이 없다고 말했다.
1991년 카리부/CBS 레코드가 CD로 발행한 《Pacific Ocean Blue》는 저작권 소유권에 대한 계속되는 의견 차이로 인해 1년 안에 절판되었다. 이 음반은 사실상 15년 이상 사용할 수 없었다. 극히 희귀한 1991년 CD의 복사본이 200달러 이상에 팔렸다.
레거시 레코딩스는 2008년 6월 17일 《Pacific Ocean Blue》의 30주년 특별판 2디스크를 발매했다. 그것은 《Bambu》 세션의 자료를 포함한다. 180그램짜리 바이닐 멀티 LP 박스 세트도 선데이즈드 레코드에 발매됐다.
이 재발행에서 주목할 만한 것은 1977년 《Pacific Ocean Blue》에서 녹음된 〈Holy Man〉을 두 가지 버전으로 수록한 것이다. 윌슨은 기악 백 트랙 작업을 마쳤지만, 원래의 시도를 지우면서 만족스러운 보컬을 완성하지 못했다. 재발행을 위해 푸 파이터스의 테일러 호킨스가 윌슨의 스타일로 보컬 버전을 녹음하기 위해 영입되었다. 이 곡의 원래 작사가 그레그 야콥슨은 이 곡의 원래 멜로디를 떠올리고 이 곡의 가사를 쓰는 것을 돕기 위해 두드려졌다. 퀸의 기타리스트 브라이언 메이와 드러머 로저 테일러도 5월까지 기타와 함께 트랙의 백 보컬을 녹음했지만, 그들의 기여는 2019년 레코드 스토어 데이의 일부로 발표될 때까지 사용되지 않았다.
1977년 오리지널 음반 차트에서 영국 음반 차트를 놓쳤음에도 불구하고, 《Pacific Ocean Blue》의 확장된 재발행은 16위로 영국 음반 차트에 진입했고, 노르웨이 음반 차트에서도 5위에 올랐다. 게다가, 이 패키지는 《빌보드》의 톱 팝 카탈로그 음반 차트에서 8위에 올랐다.
*  Official Site (2008년 재발행)
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*  Buddyhead's review/interview of "POB/Bambu" reissue
분류:1977년 데뷔 음반
분류:데니스 윌슨의 음반
Pale Communion

《'''Pale Communion'''》는 스웨덴의 프로그레시브 록 밴드 오페스의 열한 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 2014년 8월 26일 로드러너 레코드를 통해 발매되었다. 이 음반은 미카엘 오케르펠트가 프로듀싱하고 스티븐 윌슨이 믹싱했다. 《Pale Communion》는 2011년 페르 비베리가 탈퇴한 후 키보디스트 요아킴 스발베리와 함께한 첫 번째 음반이다. 이 음반은 미국에서 발매 첫 주에 19,090장이 팔렸고, 빌보드 200에서 19위로 데뷔했다.
미카엘 오케르펠트는 이 음반에 대해 "이번 음반으로 더 멜로디컬한 것을 하고 싶었기 때문에 이번 음반에는 전반적으로 더 강한 보컬 멜로디와 더 많은 멜로디가 있다"고 말했다. 메탈 인젝션의 그레그 케넬티는 이 음반에 "으르렁거림이나 데스 메탈 보컬"이 포함되어 있지 않다고 말했다. 그는 또한 이 음반을 "《Damnation》과 《Ghost Reveries》 사이의 누락된 연결고리 또는 《Heritage》가 《Watershed》 없이 《Ghost Reveries》 직후에 작성된 것인지"라고 설명했다.
올뮤직의 톰 주렉은 이 음반을 딥 퍼플의 《Deep Purple in Rock》과 킹 크림슨의 초기 음악과 비교했을 뿐만 아니라 재즈 퓨전의 영향에 주목했다.
모든 곡들은 미카엘 오케르펠트에 의해 작사/작곡하였다.
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분류:2014년 음반
분류:오페스의 음반
분류:로드러너 레코드의 음반
Planet Earth

《'''Planet Earth'''》는 미국의 싱어송라이터 프린스의 서른두 번째 스튜디오 음반이다. 2007년 7월 15일 NPG 레코드를 통해 발매되었으며 영국에서는 《더 메일 온 선데이》 전국지와 함께 무료 커버마운트로 배포되었다. 이 음반은 전 세계에 배포되었다. 그의 새로운 제자 브리아 발렌테, 전 뉴 파워 제너레이션 멤버 마르바 킹, 소니 T., 마이클 블랜드, 실라 E., 전 더 레볼루션 멤버 웬디 & 리사의 기여가 특징이다. CD 패키지의 라이너 노트는 이 음반을 프린스 & 더 뉴 파워 제너레이션의 공으로 돌렸다. 이 음반은 첫 주에 96,000장이 팔리면서 미국 빌보드 200 차트에서 3위로 데뷔했다.
2007년 6월 27일, 〈Future Baby Mama〉는 미국의 온라인 라디오 방송국을 통해 인터넷에 유출되었다. 첫 번째 싱글 〈Guitar〉는 버라이즌과 제휴하여 배포되었다. 2007년 9월 3일 한 주 동안 프린스는 프라하로 날아가 스페인에서 〈Somewhere Here on Earth〉 뮤직 비디오를 찍었다. 이 동영상은 공개되었지만 TV 채널 BET에서만 재생되었다.
처음에 프린스는 컬럼비아 레코드와 음반을 전 세계에 배포하기로 합의했다. 프린스와 컬럼비아는 이전에 2004년에 그의 《Musicology》 음반의 발매를 위해 팀을 이루었다. 그러나 프린스의 경영진은 2007년 7월 15일자 신문과 함께 《Planet Earth》를 무료 커버마운트 CD로 발매하기로 《더 메일 온 선데이》와 계약을 맺었다. 이 움직임은 영국 음반 가게들로부터 많은 비판을 받았고, 이는 컬럼비아가 전 세계에서 음반 발매에 영향을 받지 않았음에도 불구하고 영국에서 음반 배포를 거부하는 결과를 낳았다.
무료로 음반을 나눠주는 것은 프린스에게 새로운 일이 아니었다. 2004년, 그는 같은 이름의 투어 동안 모든 콘서트 관람객들에게 《Musicology》의 무료 사본을 주었다. 비슷하게, 《Planet Earth》 음반은 그의 2007년 런던 콘서트 티켓과 함께 주어졌다. 소니 BMG가 영국에서 음반을 배포하지 않기로 결정한 결과, 음반 가게 체인 HMV는 CD 대신 2007년 7월 15일판 《더 메일 온 선데이》를 재고할 것이라고 발표했고, "다음 주에 《더 메일 온 선데이》를 판매하는 것이 고객들이 프린스 음반을 이용할 수 있도록 하는 유일한 방법이 될 것이며, 궁극적으로 우리의 최우선 관심사가 되어야 한다"고 말했다. 2007년 7월 10일, 영국이 《더 메일 온 선데이》를 통해 공식 발매하기 며칠 전, 《Planet Earth》의 저품질 버전(스트림에서 녹화)이 인터넷에 유출되었다. 프린스는 라이선스 비용으로 460만 달러를 지불했지만, 그의 프로모션은 런던의 O2 아레나에서 진행된 21개의 쇼 콘서트를 매진시켜 총 2340만 달러의 수익을 얻었고, 따라서 1880만 달러의 이익을 얻었다.
모든 곡들은 프린스에 의해 작사/작곡하였다.
* '' Planet Earth'' at Discogs
* 
*  The Once and Future Prince — by Jon Pareles
*  Album review — by ''Vibe''
*  Album review  at About.com
*  Purple Drizzle (Album review)  from ''The Village Voice''
*  Album Review at ''The Washington Post''
분류:2007년 음반
분류:프린스의 음반
분류:컬럼비아 레코드 음반
Prairie Wind

《'''Prairie Wind'''》는 2005년 9월 27일 발매된 캐나다의 음악가 닐 영의 스물여섯 번째 스튜디오 음반이다. 《Prairie Wind》는 1960년대 솔 음악(《Are You Passionate?》)과 록 오페라(《Greendale》)로 흥청망청 놀다가 상업적으로 성공한 그의 초기 음반 《Harvest》와 《Harvest Moon》을 연상시키는 어쿠스틱 기반의 사운드를 선보였다. 이 음반은 부분적으로 그의 아버지이자 캐나다 스포츠 작가이자 소설가인 스콧 영의 질병과 최근 죽음에서 영감을 받았고, 이 음반은 부분적으로 나이 든 영에게 헌정되었다.
영은 2005년 봄에 동맥류로 최소 침습 수술을 받기 전에 내슈빌에서 음반을 녹음했고, 음반의 일부 곡들은 영이 자신의 죽음에 직면하여 알게 된 것으로 보인다.
2005년 8월 18일부터 19일까지 내슈빌 라이만 공회당에서 《Prairie Wind》의 첫 라이브 공연이 열렸다. 여기서, 영은 음반의 곡들이 공연되는 2박 콘서트를 열었다. 이 콘서트들은 조너선 데미가 감독한 《닐 영 - 하트 오브 골드》라는 제목의 영화의 주제가 되었다.
영은 캐나다 온타리오주 배리에서 열린 라이브 8 콘서트에서 음반의 클로징 트랙인 〈When God Made Me〉를 데뷔했다.
이 음반은 2005년 10월 15일 약 72,000장의 판매고를 올리며 빌보드 200 차트에서 11위로 데뷔했다. 그것은 26주 동안 차트에 머물렀다. 2006년 1월 23일, 미국 음반 산업 협회로부터 골드 레코드를 인증했다. 《Prairie Wind》는 2006년 그래미 어워드에서 올해의 록 음반과 〈The Panker〉로 두 개의 그래미 어워드 후보에 올랐다.
모든 곡들은 닐 영에 의해 작사/작곡하였다.
분류:2005년 음반
분류:닐 영의 음반
분류:리프리즈 레코드 음반
클라리넷 오중주 (모차르트)

볼프강 아마데우스 모차르트의 클라리넷 5중주곡, K. 581은 클라리넷 연주자 안톤 스타들러를 위해 1789년에 작곡되었다. 클라리넷 5중주는 클라리넷 한 개와 현악 4중주를 위한 작품이다. 원래는 바셋 클라리넷을 위해 쓰여졌지만, 현대 공연에서는 보통 A의 클라리넷으로 연주된다. 이 곡은 모차르트의 유일하게 완성된 클라리넷 5중주곡이며, 이 악기를 위해 특별히 쓰여진 가장 초기의 가장 잘 알려진 작품 중 하나이다. 그것은 오늘날까지 그 작곡가의 작품 중 가장 존경받는 작품 중 하나로 남아 있다. 5중주단은 때때로 스타들러 5중주라고 불리는데, 모차르트는 1790년 4월 편지에서 그렇게 묘사했다. 모차르트는 또한 1786년 소위 케겔슈타트 트리오라고 불리는 클라리넷, 비올라, 피아노를 위한 트리오를 스타들러를 위해 작곡했다.
이 작곡가는 이 작품이 1789년 9월 29일에 완성되었다고 말했다. 같은 해 12월 22일, 음악가의 미망인과 고아들을 위한 연금 기금을 마련하기 위해 존재했던 단체인 통쿤슬러 소사이어티(Tonkünstler-Societät)의 4개의 비엔나 공연 중 하나로 초연되었다. 이 프로그램의 주요 항목은 빈첸초 리기니의 칸타타인 일 나탈레 다폴로였다. 클라리넷 독주는 스타들러가 맡았고, 첫 번째 바이올린 부분은 조셉 지슬러 (1744–1794)가 맡았다.
이 작품은 다음의 4 악장으로 구성되며 의도된 반복과 함께 31분에서 38분 사이, 일반적으로 약 35분 동안 지속된다.
=== 1악장 ===
첫 번째 악장은 전체 작품의 분위기를 설정한다.
: 
\relative c'' { \set Staff.midiInstrument = #"violin"
 \tempo "Allegro"
 \tempo 4 = 126
 \key a \major
 \time 4/4
 e2( cis | b a) | b4( cis d b) | gis2( a) | fis4( a e a) | e2 d4.(\startTrillSpan cis16\stopTrillSpan d) | cis4 
}
: 메인 테마
=== 2악장 ===
두 번째 악장은 중앙 발전 부분 대신에 6마디 전환으로 시작되는데, 이것은 첫 번째 악장에서와 같이 몇 개의 상향 음계가 제1 바이올린에 번갈아 주어지는 두 번째 테마 그룹에 대해 대부분 음소거된 현 위에 클라리넷 멜로디로 구성된 첫 번째 악장을 반대한다.
=== 3악장 ===
세 번째 악장은 미뉴에트와 이례적으로 두 개의 트리오로 구성되어 있다. 첫 번째 트리오는 현악기만을 위한 곡으로, 몇 음마다 아키카투라가 특징인 테마를 가지고 있다. 두 번째 트리오는 현악기 위에 클라리넷 독주곡이지만, 미뉴에트에서는 역할이 더 고르게 분배된다.
=== 4악장 ===
피날레는 전통적인 론도를 대체하는 변주곡 형태이다.
* 
분류:가장조 작품
분류:볼프강 아마데우스 모차르트의 작품
Punk in Drublic

《'''Punk in Drublic'''》은 미국의 펑크 록 밴드 NOFX의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 1994년 7월 19일 에피타프 레코드를 통해 발매되었다. 제목은 "Drunk in Public"의 스푸너리즘이다.
《Punk in Drublic》은 《빌보드》 히트시커즈 차트에서 12위로 정점을 찍은 NOFX의 현재까지 가장 성공적인 음반이다. 이 음반은 긍정적인 평가를 받았고 이제 팬과 비평가 모두에게 고전 펑크 음반으로 여겨진다. 발매된 지 6년 만에 미국에서 50만 장 이상의 판매를 기록한 밴드의 유일한 골드 레코드가 되었다. 전 세계적으로 이 음반은 100만 장 이상이 팔렸다.
올뮤직의 스티븐 토마스 얼와인은 이 음반에 별 4.5개를 수여하며 "4인조는 핵심에서 접근 방식을 전혀 바꾸지 않았고, 그들은 무겁고 속도가 빠르며 훅을 의식하는 포스트 하드코어 펑크 그룹으로 남아 있지만 그들의 공격과 마찬가지로 작곡이 향상되었다"라고 말한다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 팻 마이크에 의해 작사/작곡하였다.
* 
*  NOFX official website
*  Epitaph Records
*  Fat Wreck Chords
*  ''Punk in Drublic'' at YouTube (streamed copy where licensed)
분류:1994년 음반
분류:NOFX의 음반
Ringo's Rotogravure

《'''Ringo's Rotogravure'''》는 1976년에 발매된 링고 스타의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 프로젝트는 1980년 존 레논이 살해되기 전 네 명의 전 비틀즈의 적극적인 참여를 특징으로 한 마지막 프로젝트였고, 1970년 해체된 밴드의 두 번째 프로젝트(1973년부터 《Ringo》와 함께) EMI와의 계약이 끝난 후, 스타는 전 세계 폴리도르 레코드와 계약을 맺었다(애틀랜틱 레코드는 미국 유통을 다룬다).
1975년 12월, 미국의 ABC 레코드가 비틀즈 출신 링고 스타와 5년짜리 5백만 달러 상당의 음반 계약을 체결할 것이라는 보도가 나왔다. 그러나 1976년 1월 26일, EMI와의 녹음 계약이 종료되자, 그는 3월 10일 애틀랜틱 레코드와 영국의 폴리도르 레코드와 계약을 맺었다. 계약에서 언급했듯이, 스타는 5년 안에 7개의 음반을 낼 것으로 예상되었고, 첫 번째 음반은 6월에 발매될 예정이다. 스타의 원래 의도는 음반사를 바꾸기 전에 리처드 페리가 음반을 제작하도록 하는 것이었다. 스타는 "우리가 다른 레이블에 도전하고 있었기 때문에, 우리는 다른 프로듀서에 도전할 것이다"라고 생각했다. 애틀랜틱은 스타에게 당시 레이블의 사내 프로듀서였던 아리프 마르딘과 함께 일하자고 제안했다. 마르딘은 런던에서 스타를 만나 그들이 어떤 사이였는지 보고, 그 만남에 기뻐하며 스타에게 그와 함께 일하면 행복할 것이라고 말했다. 스타의 의도는 그의 친구들이 그곳에 있는 것처럼 로스앤젤레스에서 일하는 것이었다.
스타는 친구들에게 곡을 쓰고 녹음에서 공연하게 하는 그의 증명된 공식을 다시 고수했다. 이번에는 에릭 클랩튼이 그의 오랜 친구 해리 닐슨, 피터 프램프턴, 멀리사 맨체스터, 닥터 존, 그리고 전 비틀즈 멤버 존 레논, 폴 매카트니, 조지 해리슨과 함께 참가했다. 세션은 4월에 로스앤젤레스의 선셋 사운드 레코더에서 시작되었고, 결국 6월 12일에 체로키 레코딩 스튜디오로 이동했다. 스타는 이 세션에 레논과 그의 아내 오노 요코가 참여해 레논이 펜으로 쓴 〈Cookin' (In the Kitchen of Love)〉를 녹음했다. 레논은 노래의 시작 부분에서 들리는 피아노 대사를 연주했는데, 그가 1980년까지 5년간 음악 수련회 동안 녹음한 것으로 알려진 유일한 스튜디오 녹음이었다.
* 
*  JPGR's ''Ringo's Rotogravure'' site
분류:1976년 음반
분류:링고 스타의 음반
분류:폴리도르 레코드 음반
분류:애틀랜틱 레코드 음반
Same Love

'''"Same Love"'''는 미국의 힙합 듀오 매클모어 & 라이언 루이스의 노래로, 가수 메리 램버트가 피처링으로 참여하였다. 워싱턴주 동성결혼 합법화 법안(R-74) 지지자들의 비공식적인 민중가요로 사용되었고, 미국 빌보드 핫 100 11위를 기록했다. 이후 그래미 어워드 올해의 노래 후보에 올랐다.
매클모어는 "Same Love"가 힙합의 동성애에 대한 태도에 대한 불만에서 나왔다고 밝혔다.
여성혐오와 호모포비아는 힙합 문화에서 허용되는 두 종류의 차별이에요. 2012년이에요. 이에 대한 책임이 있어야 해요. 우리 사회는 진화하고 있고, 힙합은 항상 현재 무엇이 일어나는지를 반영해 왔어요.
시상식
연도
부문
결과
각주
MTV 비디오 뮤직 어워드
2013
최우수 사회적 메시지가 있는 영상
그래미 어워드
2014
올해의 노래
분류:2012년 노래
분류:미국의 힙합 노래
분류:민중가요
분류:성소수자 노래
Shovel Headed Kill Machine

《'''Shovel Headed Kill Machine'''》은 2005년 10월 4일 뉴클리어 블래스트를 통해 발매된 미국의 스래시 메탈 밴드 엑소더스의 일곱 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 밴드의 이전 음반 《Tempo of the Damned》를 지원하기 위해 밴드의 남미 투어 중 스티브 소자가 탈퇴한 후, 신인 보컬리스트 롭 듀크스가 피처링한 첫 번째 음반이다. 이 음반은 또한 릭 휴놀트를 기타에 참여시키지 않은 밴드의 첫 번째 스튜디오 음반이며, 리 알투스를 대체하여 그가 1989년에 떠나게 된 톰 헌팅의 두 번째 탈퇴 이후 그가 드럼에 폴 보스타프를 참여시킨 유일한 엑소더스 음반이다. 《Shovel Headed Kill Machine》은 미국에서 발매된 첫 주에 3,000장 이상이 팔렸다.
《테러라이저》의 리뷰에서 이 음반은 "그 자체로 엄청난 노력과 에어 기타리스트의 몽상"이라는 찬사를 받았다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 게리 홀트에 의해 작사/작곡하였다.
* 
분류:2005년 음반
분류:엑소더스의 음반
Sometimes You Can't Make It on Your Own

《'''Sometimes You Can't Make It on Your Own'''》는 2005년 2월 7일에 발매된 U2의 노래이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
분류:2004년 노래
분류:2005년 싱글
분류:추모곡
분류:그래미상 올해의 노래상 수상곡
분류:캐나다 싱글 차트 1위 싱글
분류:영국 싱글 차트 1위 싱글
분류:U2의 노래
분류:록 발라드
Tejas (음반)

《'''Tejas'''》는 미국의 록 밴드 ZZ 탑의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 1976년 11월 말 런던 레코드로 발매되었다. 제목은 '친구들'을 의미하는 카도어 단어이며, 이는 밴드의 고향인 텍사스의 이름의 유래이다. 그의 전 음반들과는 달리, 올뮤직의 경우와 마찬가지로, 그는 그의 결과가 《Tres Hombres》와 《Fandango!》에서 보여준 것보다 훨씬 작다고 생각했다. 비평가 로버트 크리스트가우와 같은 다른 매체들은 컨트리 음악과 블루스에 접근하는 그의 전략을 좋은 선택으로 여겼다.
프론트맨 빌리 기본스는 음반에 대해 다음과 같이 말했다.
비록 우리가 무엇으로부터 변화하고 있었고 무엇이 되어가고 있었는지 확실히는 모르겠지만, 이것은 과도기적인 음반이라고 말하는 것이 정당합니다. (웃음) 그것은 스튜디오의 상황이 얼마나 빠르게 변했는지를 대표할 수 있습니다.
장비는 점점 현대화되었고, 음악이 녹음되는 방식도 달랐습니다. 즉, 상황은 더욱 빠르게 진행되었습니다. 그것은 여전히 디지털화 이전이었지만, 더 쉽게 이용할 수 있는 더 나은 기어가 있었습니다. 우리는 그것을 모두 이용했습니다.
이 시기는 앞으로 일어날 일을 암시하는 주름이었고, 변화는 ZZ 탑 직물의 필수적인 부분이 될 것입니다.
《Tejas》는 빌 햄이 프로듀싱하고 테리 매닝이 녹음 및 믹싱했다. 1987년 디지털 리믹스된 녹음 버전이 CD로 발매되었고 1976년 오리지널 믹스 버전은 중단되었다. 리믹스 버전은 악기 밸런스와 악기 사운드, 특히 드럼을 크게 변화시켰기 때문에 팬들 사이에서 논란을 일으켰다.
《Tejas》는 2012년 Amazon.com의 MP3 스토어와 아이튠즈에 디지털 다운로드로 발매되었으며, 《Chrome, Smoke & BBQ》에 포함된 트랙의 오리지널 믹스와 박스 세트가 아닌 1987년 리믹스된 트랙이 포함되어 있다. 이 음반의 오리지널 믹스는 2013년 6월 박스 세트인 《The Complete Studio Albums (1970–1990)》의 일부로 CD로 발매되었다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 빌리 기본스, 더스티 힐 그리고 프랭크 비어드에 의해 작사/작곡하였다.
* 
분류:1976년 음반
분류:ZZ 탑의 음반
Tempo of the Damned

《'''Tempo of the Damned'''》는 미국의 스래시 메탈 밴드 엑소더스의 여섯 번째 스튜디오 음반이다. 2004년 2월 2일, 뉴클리어 블래스트를 통해 발매된 《Tempo of the Damned》는 1992년의 《Force of Habit》 이후 엑소더스의 첫 번째 스튜디오 발매였다. 2014년의 《Blood In, Blood Out》으로 돌아올 때까지 오랜 보컬리스트 스티브 소자의 마지막 참여한 음반이었고, 2007년의 《The Atrocity Exhibition... Exhibit A》까지 창립 드러머 톰 헌팅의 마지막으로 참여하였다. 이 음반은 또한 기타리스트 릭 후놀트가 게스트로 참여한 2021년 음반 《Persona Non Grata》까지 마지막으로 참여한 스튜디오 음반이었다.
《Tempo of the Damned》는 엑소더스의 첫 스튜디오 음반으로, 메탈리카의 기타리스트 커크 해밋에게 곡(〈Impaler〉)을 인가했다.
이 음반은 전 멤버 폴 발로프가 사망한 지 2년 만에 발매되었다.
그는 1997년 라이브 음반인 《Another Lesson in Violence》를 제작했지만, 이 음반은 앤디 스냅이 엑소더스 스튜디오 음반을 제작, 믹싱, 엔지니어링 또는 마스터한 최초의 음반이었다.
《Tempo of the Damned》는 1992년 《Force of Habit》 이후 새로운 소재의 엑소더스의 첫 번째 스튜디오 음반을 기념했다. 이 음반은 잭 깁슨이 베이스로 참여한 엑소더스의 첫 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 또한 엑소더스가 1997년 라이브 음반 《Another Lesson in Violence》를 발매하기 위해 《Bonded by Blood》 시대의 리드 싱어 폴 발로프와 재결합한 후 스티브 소자가 밴드로 돌아온 결과이다. 비록 이 음반이 2014년의 《Blood In, Blood Out》까지 그가 피처링한 마지막 음반임이 증명되었지만, 그가 그 음반을 지지하기 위해 남미 투어를 하는 동안 그 그룹을 떠났기 때문에 그와 기타리스트 게리 홀트 사이에 불화가 생겼다.  《Tempo of the Damned》는 오랜 기타리스트 릭 후놀트가 피처링한 엑소더스의 마지막 음반이기도 하다. 공식적으로 밴드에 다시 합류하지 않았음에도 불구하고, 후놀트는 슬레이어와의 약속 때문에 2012년 여름 유럽 투어를 위해 홀트를 메웠고, 그들의 열한 번째 스튜디오 음반 《Persona Non Grata》 (2021년)에 게스트로 참여했다. 이 음반은 그의 두 번째 출발 전에 드러머 톰 헌팅이 피처링한 마지막 음반이었지만, 그는 나중에 2007년에 밴드에 다시 합류했다. 그의 후임자인 롭 듀크스가 2014년 밴드에서 해고된 후 소자도 엑소더스에 다시 합류했다.
《Tempo of the Damned》는 또한 메탈리카의 멤버로서 더 큰 인지도를 발견한 창립 멤버 커크 해밋의 공으로 인정받는 노래를 포함한 엑소더스의 유일한 스튜디오 음반을 기념한다. 다른 음반들은 그들의 1982년 데모 카세트와 1997년 라이브 발표인 《Another Lesson in Violence이》고, 후자는 〈Impaler〉 노래를 특징으로 삼았다. 해밋은 1984년 음반 《Ride the Lightning》에서 발매된 메탈리카 노래 〈Trapped Under Ice〉에 〈Impaler〉의 리프 중 하나를 가져왔다. 뮤직 비디오는 주로 잼 공연으로 구성된 〈War is my Shepherd〉와 〈Throwing Down〉 노래를 위해 촬영되었다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 게리 홀트에 의해 작사/작곡하였다.
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분류:2004년 음반
분류:엑소더스의 음반
The Best of George Harrison

《'''The Best of George Harrison'''》은 영국의 음악가 조지 해리슨의 1976년 컴필레이션 음반으로, EMI 계열의 애플 레코드 계약이 만료됨에 따라 발매되었다. 사후 컴필레이션과 별도로 비틀즈의 모든 솔로 음반 중 독특하게, 한 쪽에는 비틀즈와 녹음된 아티스트의 곡들을 혼합하고, 다른 쪽에는 자신의 이름으로 녹음된 히트곡들을 혼합한다.
이 곡은 해리슨의 1970년~1975년 동안의 솔로 업적을 과소평가했기 때문에 약간의 논란을 일으켰는데, 해리슨은 대부분의 기간 동안 예술적으로나 상업적으로나 가장 성공적인 전 비틀즈로 여겨졌다. 음악 평론가들은 또한 해리슨의 인도 음악 작곡의 누락으로 인해 비틀즈의 작품에 대한 해리슨의 기여에 대한 충실한 그림을 제공하지 못했다고 지적했다. EMI와 미국 자회사인 캐피틀 레코드에 의해 계산된 움직임으로, 이 컴필레이션은 해리슨이 워너 배급 다크 호스 레이블인 《Thirty Three & 1/3》에서 데뷔한 것과 같은 달 동안 발행되었다.
미국에서 조지 해리슨은 빌보드 200 차트에서 31위로 정점을 찍었고 1977년 2월 미국 음반 산업 협회에 의해 골드 인증을 받았다. 이 음반은 영국 차트 60위 안에 들지 못했다. 이 음반은 세 개의 히트곡 위주의 해리슨 컴필레이션 음반 중 첫 번째 음반이며, 《Best of Dark Horse 1976–1989》과 조지 해리슨의 사후 발매된 《Let It Roll: Songs by George Harrison》가 뒤를 이었다. 이 음반은 캐피톨이 자체 제작하여 1976년 국제적으로 대부분의 영토에서 사용된 디자인이 아닌, 1987년 오리지널 영국 발매의 커버 아트를 특징으로 하는 CD로 발행되었다. 이 컴필레이션은 1987년 발매 이후 아직 리마스터되지 않았다.
1976년 12월, 《멜로디 메이커》의 레이 콜먼은 비틀즈의 음반으로 "수백만 파운드"를 벌어들인 EMI가 조지 해리슨의 데뷔 음반인 다크 호스 레코드를 배포한 지 며칠 안에 《The Best of George Harrison》을 내놓아야 한다는 것은 "어쩐지 아이러니한 일"이라고 말했다. 이 컴필레이션은 1971년 8월 이후 해리슨이 불만을 품은 회사인 EMI의 미국 캐피틀 레코드에 의해 선동되었는데, 작가 앨런 클레이슨이 《The Concert for Bangladesh》 음반 발매에 대해 묘사한 "욕심스러운 비뚤어짐"으로 인해 해리슨이 불만을 키운 회사이다. 동파키스탄 난민들을 위해 꼭 필요한 자금을 마련하기 위해 캐피틀이 라이브 음반을 원가에 배포하도록 강요하는 마지막 노력으로 해리슨은 이 문제를 공개적으로 드러냈고 음반사를 당혹스럽게 했다.
1976년 1월 26일, EMI/캐피틀과의 모든 비틀즈의 계약이 만료되었고, 폴 매카트니만이 캐피틀과 재계약을 선택했다. 두 음반사는 이제 아티스트의 승인 없이 밴드의 백 카탈로그에 수록된 곡들과 매카트니의 솔로 작품을 제외한 개별 멤버들의 곡을 담은 음반을 자유롭게 라이선스할 수 있게 되었다. 그해 2월 EMI가 비틀즈 영국 싱글 카탈로그 전체를 재발행한 후, 캐피틀의 새로운 편곡 아래 첫 번째 모험은 동반 싱글과 함께 더블 음반 컴필레이션인 《Rock 'n' Roll Music》을 발매하는 것이었다. 1976년 6월에 발행된 《Rock 'n' Roll Music》은 비틀즈의 활동 기간 동안 이전에 발매된 28개의 트랙을 포함하고 있다. 존 레논과 링고 스타는 둘 다 컴필레이션의 운영 순서, 1967년 이전 밴드의 로열티 비율로의 회귀, 그리고 캐피틀의 "크랩하우스" 패키지에 불만을 표현했다. 음반사가 "음원 사업 역사상 가장 큰 판매 캠페인"을 약속한 후, 음반은 상업적 성공을 거두었다.
이 음반의 북미 버전과 영국 버전은 다른 커버로 발매되었다. 미국과 캐나다에서, 앞면과 뒷면 커버에는 우주의 이미지에 대항하는 해리슨의 작은 흑백 사진이 있었고, 캐피틀의 로이 코하라는 《Extra Texture》와 레논과 스타 컴필레이션에 참여했었고, 삽화는 마이클 브라이언의 작품이었다. 로버트 로드리게스는 이 소매 선택을 "이상한" 것으로 묘사하고, 시대에 뒤떨어지고 "좀 더 우울해 보이는" 해리슨의 이미지를 사용했다고 언급한다.
영국판에는 해리슨이 골동품 자동차 앞에 앉아 있는 모습을 담은 밥 카토의 컬러 사진이 실렸고, 포장의 아트 디렉션은 크림 디자인으로 인정받았다. 이 음반의 국제 CD 발매는 후자의 커버를 사용한다. 영국 오리지널 LP의 안쪽 소매에는 마이클 퍼틀랜드의 사진이 들어 있었는데, 해리슨이 1976년 1월 미뎀 음악 산업 무역 박람회에 참석하고 있던 칸의 겨울 해변에서 찍은 사진이 들어 있었다. 세 번째 전면 커버 옵션은 해리슨의 1968년 화이트 앨범 초상화를 재현한 1980년대 MFP의 예산 재발행과 함께 나왔다.
모든 곡들은 조지 해리슨에 의해 작사/작곡하였다.
'''Side one'''모든 트랙은 비틀즈가 연주하고 조지 마틴이 프로듀싱했으며, 6번 트랙은 필 스펙터가 프로듀싱했다.
'''Side two'''모든 트랙은 조지 해리슨이 연주하고 필 스펙터가 프로듀싱했다.
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분류:1976년 컴필레이션 음반
분류:조지 해리슨의 컴필레이션 음반
분류:팔로폰 음반
분류:캐피틀 레코드 음반
분류:필 스펙터가 프로듀싱한 음반
The Hissing of Summer Lawns

《'''The Hissing of Summer Lawns'''》는 캐나다의 싱어송라이터 조니 미첼이 1975년에 발매한 일곱 번째 스튜디오 음반이다.
1975년 초 미첼은 스튜디오에 들어가 《Court and Spark》 투어 이후 작곡한 곡들의 어쿠스틱 데모를 녹음했다. 몇 달 후 그녀는 밴드와 함께 그 곡들의 버전을 녹음했다. 그녀의 음악적 관심은 이제 그 시대의 포크와 팝 양쪽으로부터 덜 구조화되고 재즈에서 영감을 받은 더 넓은 범위의 악기들로 갈라지고 있었다. 〈The Jungle Line〉에서 미첼은 아프리카 음악가들의 루프 레코딩이 포함된 샘플링을 포함한 첫 번째 상업 발매 곡으로 인정받고 있다. 이러한 표본 추출은 1980년대 웨스턴 록 활동에서 더 흔해졌다. 〈In France The Kiss on Main Street〉는 《Court and Spark》의 무성한 팝 사운드를 이어갔고, 타이틀곡과 〈Edith and the Kingpin〉과 같은 노력은 남가주 교외 생활의 밑바닥을 연대순으로 기록했다.
이 음반은 처음에는 혹평을 받았다. 《롤링 스톤》에서 스티븐 홀든은 음반의 가사는 인상적이었지만 음악은 실패했다고 썼다. "《The Hissing of Summer Lawns》가 상당한 문학작품을 제공한다면, 그것은 실체 없는 음악으로 설정될 것입니다. 톰 스캇의 L.A. 익스프레스 멤버 4명이 《The Hissing of Summer Lawns》에 참여하고 있지만, 그들의 영감을 받지 않은 재즈 록 스타일은 미첼의 로맨틱한 스타일에 완전히 반대합니다. 《The Hissing of Summer Lawns》는 궁극적으로 산만한 사운드트랙이 있는 훌륭한 팝시 모음집입니다. 먼저 읽어보세요. 그럼 틀어주세요."
하지만, 이 음반의 명성은 몇 년 동안 점점 더 높아졌다. 음악 작가 하워드 수네스는 《The Hissing of Summer Lawns》 미첼의 걸작을 "《Blood on the Tracks》와 나란히 설 LP"라고 평했다. 평생 미첼의 팬이었던 프린스는 인터뷰에서 이 음반을 칭찬하며 좋아했다.
1977년, 제19회 그래미 어워드에서, 미첼은 이 음반으로 그래미 어워드 최우수 여성 팝 보컬 퍼포먼스 후보에 올랐다.
이 음반은 로버트 다이머리가 선정한 《죽기 전에 꼭 들어야 할 앨범 1001》에 포함됐으며, 2020년 《롤링 스톤》은 역사상 가장 위대한 음반 500장 중 2020년판 258위에 랭크됐다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 조니 미첼에 의해 작사/작곡하였다.
분류:1975년 음반
분류:조니 미첼의 음반
분류:어사일럼 레코드 음반
클라리넷 오중주 (브람스)

요하네스 브람스의 《'''클라리넷 5중주 나단조''' 작품번호 115》는 클라리넷 연주자 리하르트 뮐펠트를 위해 1891년에 작곡되었다. 이 곡은 현악 사중주와 클라리넷을 위한 곡이다. 그것은 대략 35분 동안 연주된다.
브람스는 리하르트 뮐펠트의 연주를 듣기 전에 작곡에서 은퇴했다. 브람스는 한스 폰 뷜로가 마이닝겐 코트 오케스트라를 지휘할 때 뮐펠트를 이미 만났을지도 모른다. 브람스는 뮐펠트에 대해 매우 열광적이었다. 그해 여름 바트 이슐에서 그는 클라리넷 5중주곡과 《클라리넷 3중주 가단조 작품번호 114》를 작곡했는데, 둘 다 뮐펠트를 위한 것이었다. 그는 나중에 두 곡의 클라리넷 소나타 작품번호 120 (no.1, no.2)도 작곡했다.
작품은 4악장으로 구성되어 있다.
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분류:나단조 작품
분류:요하네스 브람스의 작품
분류:실내악곡
The Rise of Chaos

《'''The Rise of Chaos'''》는 2017년 8월 4일에 발매된 독일의 헤비 메탈 밴드 억셉트의 열다섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 기타리스트 우웨 룰리스와 드러머 크리스토퍼 윌리엄스가 각각 헤르만 프랑크와 슈테판 슈바르츠만을 대신하여, 첫 번째 억셉트 음반이다. 또한 2018년 11월에 억셉트를 떠난 베이시스트 피터 발테스가 피처링한 그들의 마지막 스튜디오 음반이다. 그들의 이전 세 개의 스튜디오 음반들과 같이, 《The Rise of Chaos》는 앤디 스냅에 의해 제작되었고, 그와 그 밴드의 네 번째 협업이 되었다. 기타리스트 울프 호프만은 이 음반의 제목이 세계의 인간에 의한 혼돈을 언급한다고 말했다.
《Blind Rage》 (2014년)의 발매 약 4개월 후, 기타리스트 헤르만 프랑크와 드러머 슈테판 슈바르츠만이 억셉트와 결별했다고 발표되었다. 그들은 나중에 각각 우웨 롤리스와 크리스토퍼 윌리엄스에 의해 대체되었다.
2015년 6월 5일, 핀란드 탐페레에서 열린 사우스 파크 페스티벌에서 밴드의 공연에 앞서 베이시스트 피터 발테스는 카오스 TV와의 인터뷰에서 "억셉트는 《Blind Rage》 투어가 끝난 후 새 음반 작업을 시작할 계획"이라고 말했다. 2015년 7월 인터뷰에서 밴드의 미래에 대한 질문을 받은 기타리스트 울프 호프만은 "우리는 몇 주 동안 투어를 계속할 것입니다. 그리고 나서 우리는 약간의 휴식을 취하고 가을에 돌아올 것입니다. 하지만 그것은 이 시점에서 《Blind Rag》e 투어를 거의 마무리하고 있습니다. 그것은 이 사이클의 가장 마지막 단계입니다. 그리고 나서 다음 음반이 쓰여지고 녹음되어야 할 것이고, 그것이 얼마나 오래 걸릴 것이고, 그것이 언제 일어날 것인지 누가 아나요? 그러나 그것은 일어날 것이고, 제가 아는 전부입니다."라고 말했다. 호프만은 새로운 음반이 2017년 7월 또는 8월경에 발매될 것이라고 말했다. 그들의 이전 세 개의 음반과 마찬가지로, 이 음반은 앤디 스냅이 프로듀싱하여 그와 함께한 네 번째 협업이 되었다. 2017년 4월 16일, 억셉트는 《The Rise of Chaos》라는 제목의 음반이 8월 4일에 발매될 것이라고 발표했다. 6월 2일, 밴드는 새로운 커버 아트와 함께 뉴클리어 블래스트를 통해 타이틀곡 싱글을 디지털로 발매했다.
모든 곡들은 마크 토르니요, 울프 호프만 그리고 피터 발테스에 의해 작사/작곡하였다.
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분류:2017년 음반
분류:억셉트의 음반
Tom Petty and the Heartbreakers (음반)

《'''Tom Petty and the Heartbreakers'''》는 1976년 11월 9일 셸터 레코드에 의해 발매된 미국의 록 밴드 톰 페티 앤 더 하트브레이커스의 데뷔 음반이다. 이 음반은 캘리포니아주 할리우드의 셸터 스튜디오에서 녹음되어 믹스되었다.
처음에 이 음반은 미국에서 거의 주목을 받지 못했다. 영국 투어에 이어, 이 곡은 영국 음반 차트에서 24위까지 올랐고 싱글 〈Anything That's Rock 'n' Roll〉은 영국에서 히트를 쳤다. 거의 1년 동안 긍정적인 평가를 받은 후, 이 음반은 미국 차트에 올랐고, 1978년에 55위로 정점을 찍고 결국 골드에 올랐다.
〈Breakdown〉은 리드 싱글로 발매되었고 미국에서 톱 40에 진입했고 〈American Girl〉은 이 밴드의 대표곡 중 하나가 되었다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 톰 페티에 의해 작사/작곡하였다.
*  Lyrics 
분류:1976년 데뷔 음반
분류:톰 페티의 음반
Turnaround (웨스트라이프의 음반)

《'''Turnaround'''》는 2003년 11월 24일 BMG에 의해 발매된 아일랜드의 보이 밴드 웨스트라이프의 네 번째 스튜디오 음반이다. 첫 번째 싱글은 업비트 트랙인 〈Hey Whatever〉였다. 다음 싱글은 배리 매닐로의 히트곡인 〈Mandy〉의 커버였다. 그 밴드의 버전은 그들에게 12번째 영국 넘버원과 올해의 아일랜드 레코드 상을 안겨주었다. 원곡인 〈Obvious〉는 그 음반에서 발매된 세 번째이자 마지막 싱글이었다.
《Turnaround》는 또한 이듬해 3월에 밴드를 떠난 멤버 브라이언 맥패든과 함께 그들의 완전한 오리지널 라인업으로 녹음된 마지막 음반이었다. 이 음반은 영국에서 2003년에 23번째로 많이 팔린 음반이었다. 이 음반은 2005년 1월 25일 데뷔 음반인 《Westlife》와 함께 박스 세트로 재발매되었다. 이 음반은 음악 비평가들로부터 호평을 받았고, 영국과 아일랜드 차트에서 1위를 차지했으며, 많은 나라에서 상위 10위에 올랐다.
파일:Brianmcfadden.jpg|섬네일|left|120px|브라이언 맥패든은 가족과 아이들을 위해 웨스트라이프를 떠났다고 말했다.
《Westlife》 (1999년), 《Coast to Coast》 (2000년), 《World of Our Own》 (2001년)의 세 개의 성공적인 음반 이후, 밴드는 2002년 해체 소문 속에서 그들의 첫 번째 베스트 음반인 《Unbreakable – The Greatest Hits Volume 1》을 발표했다. 베스트 음반 이후, 밴드는 2003년 12월 23일에 그들의 네 번째 스튜디오 음반으로 《Turnaround》를 발표했다. 키안 이건은 "웨스트라이프에 대한 우리의 열정과 사랑은 여전히 100%이다"라고 말했고, 그룹은 《Turnaround》가 아직 그들의 최고 음반이라고 느꼈다.
《Turnaround》는 리드 보컬 브라이언 맥패든과 함께 한 이 밴드의 마지막 음반으로, 그들의 네 번째 월드 투어에 착수하기 3주 전에 "가족이 있을 때 두 개의 삶을 저글링하는 것은 어렵다"라고 진술했다. 그는 이후 솔로 아티스트로 다시 등장했고 보이 밴드 감금과 관련된 요구 사항에 대해 불평을 공언했다. 《더 저널》의 윌 말로우와 인터뷰했을 때, 맥패든은 "저는 〈Mandy〉와 같은 노래를 부르기 위해 서 있었고 심지어 제가 맨디를 만난 적이 없을 때 모두 감정적이었습니다"라고 말했다.
《Turnaround》는 영국 음반 차트에서 1위로 데뷔했고, 정상에 데뷔한 그 밴드의 네 번째 음반이 되었다. 그것은 그 차트에서 21주를 보냈다. 그것은 또한 아이리시 음반 차트에서 1위로 데뷔했고, 정상에서 한 주를 더 보냈다. 그것은 그 차트에서 총 18주를 보냈다. 그 음반은 2003년 11월 28일에 10위로 데뷔했던 스웨덴에서도 성공적이었다. 그 후, 그것은 6위로 올랐고, 셋째 주에는 5위로 2003년 12월 12일에 정점을 찍었다.
덴마크에서는 2003년 12월 5일 덴마크 음반 차트에서 4위로 데뷔했다. 이 차트에서 16주를 보냈다. 오스트리아에서는 2003년 12월 7일 오스트리아 음반 차트에서 42위로 정점을 찍었다. 이후 63위로 하락한 반면, 셋째 주에는 53위로 상승했다. 몇 주 동안 차트를 변동시킨 후 이 음반은 73위에서 60위로 순위가 상승했다. 점프 후 48위로 상승했다. 이 차트에서 10주를 보냈다.
*  Official Westlife Website
분류:2003년 음반
분류:웨스트라이프의 음반
분류:RCA 레코드 음반
Two Against Nature

《'''Two Against Nature'''》는 미국의 록 밴드 스틸리 댄의 여덟 번째 스튜디오 음반이다. 1997년부터 1999년까지 녹음되어 2000년 2월 29일 자이언트 레코드에 의해 발매되었다.
《Two Against Nature》는 4개의 그래미 어워드 올해의 음반, 베스트 팝 보컬 음반, 베스트 엔지니어링 음반 비클래식, 보컬과 함께 듀오 또는 그룹의 베스트 팝 퍼포먼스를 수상했다. 상업적으로는 미국 빌보드 200 차트에서 6위로 정점을 찍고 백만 장 이상이 팔리며 미국 음반 산업 협회로부터 플래티넘 인증을 받았다.
《Two Against Nature》는 상업적인 성공과 비평적인 성공을 모두 얻었다. 전문 비평가들의 리뷰에 100점 만점에 정규화된 평점을 부여하는 메타크리틱에서 이 음반은 13개의 리뷰를 기준으로 평균 77점을 받아 "대체로 호의적인 리뷰"를 나타냈다. 2000년 3월 빌리지 보이스에 기고한 로버트 크리스트가우는 이 음악을 "포스트펑크"라고 표현하며 스틸리 댄의 1977년 음반 《Aja》에 수록된 재즈 팝의 훌륭한 "록 컴백"과 "점프하고, 더 스냅하고, 더 수어하고, 덜 진정시키는" 반복이라고 칭찬했다. 주제적으로 그는 성생활에서 "검증"과 "흥분"을 추구하는 "더러운 노인들"에 대한 허구적이면서도 폭로적인 설명으로 그것이 통일되어 있다는 것을 발견했는데, 이들은 모두 "미혹의 긴급성"을 전달하는 "정신 나간 인포메이션과 무작위적인 잔인함, 이기주의와 자기혐오, 악순환으로 가득 차 있다"는 것이다. 올뮤직의 스티븐 토마스 얼와인은 가사의 "날카로운 유머"를 높이 평가했지만, 특히 "그들 특유의 사운드 안에서 거의 끝없는 순열"을 관찰하면서 음악의 "깊이와 성격"에 깊은 인상을 받았다. 《피치포크》의 평론가 브렌트 디크레센조는 이 곡들을 "길고 구분할 수 없는" "광택 있는 밥 팝"이라고 일축하면서 스틸리 댄에게 "소울"이 부족하다고 제안했다.
모든 곡들은 월터 베커와 도널드 페이건에 의해 작사/작곡하였다.
*  Official site
*  Complete lyrics
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분류:2000년 음반
분류:스틸리 댄의 음반
분류:그래미상 올해의 앨범상 수상작
Tyranny and Mutation

《'''Tyranny and Mutation'''》은 1973년 2월 11일 컬럼비아 레코드에서 발매된 미국의 하드 록 밴드 블루 오이스터 컬트의 두 번째 스튜디오 음반이다. 머레이 크루그먼과 샌디 펄먼이 프로듀싱을 했다. 1973년 5월 12일, 이 음반은 빌보드 200 차트에서 122위로 정점을 찍었다.
이 음반에서 발매된 유일한 싱글인 〈Hot Rails to Hell〉은 차트에 오르지 못했다.
이 음반은 1972년 말 뉴욕의 컬럼비아 스튜디오에서 녹음되었다.
〈Baby Ice Dog〉에는 가수이자 시인인 패티 스미스의 가사가 수록되어 있으며, 그는 밴드의 경력 동안 레퍼토리에 몇 가지 더 서정적인 기여를 했다.
캐나다 왕립 기마경찰을 언급한 가사의 〈The Red and the Black〉은 밴드의 동명의 데뷔 음반에 수록된 〈I'm on the Lamb But I Ain't No Sheep〉의 제목과 재녹음된 버전이다. 이 노래는 나중에 미닛맨과 밴드 오브 수잔스에 의해 커버되었다. 올뮤직의 비평가 할 호로비츠는 이 곡을 "블루 오이스터 컬트 카탈로그에서 가장 훌륭하고 추진력 있는 로커 중 하나"라고 평했다.
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분류:1973년 음반
분류:블루 오이스터 컬트의 음반
분류:컬럼비아 레코드 음반
피아노 협주곡 1번 (프로코피예프)

세르게이 프로코피예프는 1911년 《'''피아노 협주곡 제1번 내림 라장조''' 작품번호 10》을 작곡하기 시작해 이듬해 완성했다. 그의 협주곡 중 가장 짧다. 단악장 협주곡으로, 연주시간은 약 15분이다.
이 협주곡은 1912년 7월 25일 (8월 7일) 모스크바에서 초연되었다. 작곡가가 협연자로, 콘스탄틴 사라제프가 지휘를 맡았다. 사라제프는 "나의 모든 템포를 훌륭하게 깨달았다"고 후에 프로코피에프는 썼다.
이 22세의 작곡가 겸 피아니스트는 1914년 5월 18일 상트페테르부르크 음악원 앞에서 이 작품의 피아노 연주로 안톤 루빈스타인상을 수상했다. 그는 고전주의 협주곡으로는 우승할 수 없을지도 모르지만, 자신의 협주곡으로는 심사위원들이 "그가 연주를 잘 하고 있는지 아닌지를 판단할 수 없을 것"이라는 추론을 하며 프로그램을 위한 자신만의 협주곡을 제안했다. 경쟁 규정에 따라 작품을 출판해야 했기 때문에 프로코피예프는 행사에 맞춰 20부를 기꺼이 출판할 수 있는 출판사를 찾았다. 알렉산드르 글라주노프가 이끄는 심사위원단은 프로코피예프에게 마지못해 상을 수여했다.* 
분류:내림라장조 작품
분류:세르게이 프로코피예프의 작품
분류:피아노 협주곡
카리브 제도의 HIV/AIDS

카리브해는 HIV/AIDS의 영향을 두 번째로 많이 받는 지역으로 꼽힌다. 2009년 카리브해에서 24만명의 성인 인구 중 1%가 모두 후천면역결핍증후군에 감염되어 살아가고 있는 것으로 보고되어 사하라 이남 아프리카를 제외한 모든 지역보다 감염률이 높은데, 감염률이 높은 이유에는 카리브해의 빈곤, 성 관광과 사회 낙인 등이 있다. 그러나 다른 국가들의 도움으로 HIV 감염률은 2001년에서 2012년까지 49%를 감소했다.
월드 팩트북은 바하마의 HIV 감염률이 3.3%로 아프리카를 제외한 세계에서 가장 높다고 보도했다.
HIV가 언제 카리브해로 넘어왔는지는 불명확하지만, 1970년대에 카리브해에 HIV가 전염되었다는 것이 가능성이 가장 높다고 평가된다. 1982년 자메이카에서 공식적으로 첫 번째 HIV 감염자가 생겼고, 이후 트리니다드 토바고의 동성애자 8명이 감염되었다. 전염 초기에는 여성보다 남성이 많이 감염되었다. 하지만, 1985년이 되자 더 이상 에이즈는 동성애자나 양성애자만이 걸리는 질병이 아닌, 일반 사람들도 감염되는 일반적인 인구 문제가 되었다. 주로 카리브해에서 HIV에 감염되는 방법은 다른 지역과 달리 이성애자 간 전염으로 확인되었으며, 이후 여성들 사이에서 전염이 시작되고 남성보다 더 많이 감염되었다. 현재 카리브해는 사하라 이남 아프리카와 함께 여성이 남성보다 많이 HIV에 감염된 지역으로 확인되었다.
카리브해에서 HIV는 15~44세에서 주요 사망 원인이며, 2001년과 2002년 사이에는 새 감염이 약간 감소했다. 현재 감염률이 2%를 넘는 국가는 바하마와 벨리즈이며, 자메이카와 아이티는 1.8%, 트리니다드 토바고는 15.%로 추정되었다. 가이아나와 수리남은 1.1%, 바베이도스는 0.9%이었고, 도미니카 공화국은 0.7%, 쿠바는 0.2%로 가장 낮은 감염률은 가지고 있다. 카리브해에서 에이즈가 유행하는 이유로는 빈곤과 성 관광, 사회 낙인 등이 꼽힌다.
카리브해에서 HIV가 전염되는 주 이유는 많은 사람들의 가난, 문맹과 제한된 교육, 실업, 성 불평등이 있고, HIV는 국가의 교육을 방해하여 질병을 확산시킨다. 또한 정부의 약한 대응은 비효율적인 프로그램을 생산하여 단체에서 지원한 자금을 낭비할 수 있다. 그리고 일부 국가의 정책들은 HIV 감염자를 공식적으로 차별하여 감염자와 감염자의 가족에게 피해를 주기도 한다. 
=== 여성 ===
젠더들은 HIV 전염에 큰 역할을 하며, 카리브해에서는 남성보다 여성이 더 많이 감염되어 카리브해에서 젠더들은 HIV 전염에 더 큰 영향을 미친다. 이 여성들은 주로 24~44세이며, 개발도상국에서 이러한 여성들은 치료가 남성에 비해 불리하다고 평가된다. 여성들은 주로 성폭력으로 HIV에 감염되는데, 여성들은 여자 아이 때부터 보호받지 못한 성교 중에는 남성보다 여성이 많이 감염된다. 이 이유는 정액이 질 분비물보다 HIV 농도가 높기 때문이다. 또한 나이든 남성과 젊은 여성 간의 성관계가 많기 때문에 소년보다 소녀가 HIV에 더 많이 감염되어 있는 이유를 알 수 있다.
=== 동성애자 남성 ===
카리브해에서는 다른 지역과 마찬가지로 남성과 성교하는 남성(MSM) HIV 감염자가 많은 것으로 확인되었지만, 현재 자료는 부족하다. 1997년 도미니카 공화국에서 MSM 사이 전염은 전체 전염의 11.7%, 자메이카는 33.6%로 다양하다. 남성간 HIV 전염은 이미 카리브해에서도 전염의 주요 원인임을 인식했지만, 아직도 일부 국가들은 MSM간 HIV 전염에 대한 자료를 비공개로 유지했다. 카리브해의 국가들은 동성애를 불법으로 여겨 HIV 전염을 줄이려고 노력했지만, 이것은 사회 낙인을 초래하며 사회 낙인 또한 HIV 전염의 이유 중 하나이다. 트리니다드 토바고에서는 MSM 중의 5분의 1이 모두 HIV에 감염된 것으로 확인되었으며, 이 중 4분의 1은 여성과도 성관계를 가진 것으로 답변했는데, 이러한 남성들은 여성과 성관계를 갖는 이유를 사회 낙인과 같은 차별 때문에 자신의 성 생활을 숨기고 여성과도 성관계를 맺는 것이라 답했고, 이러한 행동은 게이들의 HIV가 일반 사람들에게 전염될 수 있는 바탕을 만들었다.
분류:HIV/AIDS
HIV
Ahraam

'''Ahraam'''(아흐람)은 ABRX 레이블의 설립자이자 대한민국 서울을 중심으로 활동하고 있는 DJ/프로듀서이다. 2019년 Who Enter Here EP를 시작으로 Vison, The Empty House, Pure Energy EP를 발매하였으며, 2020년 Human, All Too Human 첫 번째 LP 스튜디오 앨범을 발매하였다. 이외에도 Symposia Single을 릴리즈 하는 등, 일렉트로닉, 익스페리멘탈, 테크노 장르를 기반으로 한 음악을 주로 제작해왔다.
분류:대한민국의 음악가
분류:대한민국의 프로듀서
분류:대한민국의 작곡가
분류:살아있는 사람
소울플라이

2015년 독일에서 공연 중인 소울플라이
'''소울플라이'''(Soulfly)는 1997년 미국 캘리포니아주 로스엔젤레스에서 결성된 미국의 헤비메탈 밴드이다.
* Max Cavalera - 리드 보컬, 리듬 기타
* Zyon Cavalera - 드럼
* 마이크 레온 - 베이스
파일:Soulfly With Full Force 2018 03.jpg|Max Cavalera
파일:Soulfly - Rock Harz 2013 - 12-07-2013.jpg|Zyon Cavalera
파일:Soulfly With Full Force 2018 04.jpg|Mike Leon
* ''Soulfly'' (1998)
* ''Primitive'' (2000)
* ''3'' (2002)
* ''Prophecy'' (2004)
* ''Dark Ages'' (2005)
* ''Conquer'' (2008)
* ''Omen'' (2010)
* ''Enslaved'' (2012)
* ''Savages'' (2013)
* ''Archangel'' (2015)
* ''Ritual'' (2018)
* ''Totem'' (2022)
* 
분류:미국의 누 메탈 밴드
분류:로스앤젤레스 출신 음악 그룹
분류:4인조 음악 그룹
분류:1997년 결성된 음악 그룹
분류:피닉스 (애리조나주)의 음악
뉴 블러드

'''뉴 블러드'''(New Blood)의 다른 뜻은 다음과 같다.
* New Blood (피터 가브리엘의 음반)
* New Blood (블러드, 스웨트 & 티어스의 음반)
* New Blood: 1999년의 "공룡 대탐험"의 에피소드
* 13일의 금요일 7 - 새로운 살인(Friday the 13th Part VII: The New Blood): 1988년 영화
지오데식 다면체

지오데식 다면체(geodesic polyhedron) 또는 지오데식 구체(geodesic sphere)는 삼각형으로 만들어진 여러 볼록한 꼭지점들과 분할된 면들을 가지는 다면체이다. 이것은 일반적으로 5개의 삼각형이 있는 12개의 꼭짓점을 제외하고 한 꼭짓점에 6개의 삼각형이 있는 20면체 대칭을 가지고 있다. 이것은  육각형(hexagon)면만을 가진 것에서 대응하는 골드버그 다면체(Goldberg polyhedron)의 쌍대로 알려져있다.
==예==
300px
(예시) 정삼각형으로 구현된 지오데식 구체(다면체) -  정육각형과 정오각형의 조합을 보여준다.
지오데식 다면체의 유명한 예는 1970년 멕시코 월드컵에서부터 공식적으로 사용한 정6각형(20개)과 정5각형(12개)을 각각 연결해서 구현한 현대의 축구공이다.
 
 (예시) 정6각형 20개와 정5각형 12개로 구현된 축구공의 구체(sphere) 조합 배열
 200px
 예시
* 구체
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* Joseph D. Clinton,  ''Clinton’s Equal Central Angle Conjecture''
* 
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* 
분류:다면체
팔중주 (멘델스존)

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《'''현악 팔중주 내림 마장조''' 작품번호 20》는 1825년 가을 16세의 펠릭스 멘델스존에 의해 쓰여졌고 10월 15일에 완성되었다. 네 개의 바이올린, 두 개의 비올라, 그리고 두 개의 첼로를 위해 쓰여진 이 작품은 새로운 실내악 장르를 창조했다. 콘래드 윌슨은 "젊은 느낌, 탁월함, 완벽함은 19세기 음악의 기적 중 하나로 만든다"고 그 이후 많은 호평을 요약했다. 이것은 멘델스존의 첫 작품 중 매우 좋은 평가를 받은 작품 중 하나다.
멘델스존은 생일 선물로 그의 친구이자 바이올린 선생님인 에두아르트 리츠에게 옥텟을 작곡해 서명을 한 원고를 주었다. 리츠는 초연에 사용하기 위해 악보의 일부를 필사했다. 현악 팔중주는 그 당시 꽤 새로운 실내악 장르였고, 실내악의 가장 널리 알려진 장르는 현악 사중주였다. 이 장르는 다른 작곡가들 사이에서 빠르게 인기를 얻고 있었다.
멘델스존이 그의 팔중주를 작곡했을 때, 그것은 다소 새로운 장르였고, 그는 루이스 슈포어의 D단조, Op. 65에서 영감을 받았을지도 모른다. 그러나 슈포어의 이중 사중주는 두 개의 사중주가 서로 떨어져서 연주하면서 쓰여졌다; 멘델스존의 옥텟은 분할되지 않은 앙상블이다. 악보에서 멘델스존은 이 곡이 "교향곡의 스타일로 모든 악기에 의해 연주되어야 한다"고 썼다.
작품은 4개의 악장으로 구성되어 있다.일반적인 공연은 약 30분 정도의 시간이 소요되며, 첫 번째 악장은 보통 이것의 약 절반을 차지한다.
이후 초연 당시 작곡가 제1번 교향곡의 미뉴에트를 대체하기 위해 오케스트라를 위해 작곡된 이 스케르조는 괴테의 파우스트의 "발푸르기스 밤의 꿈"에서 영감을 받은 것으로 여겨진다. 이 악장의 단편들은 19세기 후반 작곡가들이 사용한 "순환적" 기법의 전조로 피날레에서 반복된다. 전체 작품은 대위법을 확장하여 사용한 것으로도 유명하며, 특히 피날레는 8부 푸가토로 시작한다. 멘델스존은 이 대목에서 헨델의 메시아의 "할렐루야 합창단"에 나오는 "영원히 영원히 다스리리라"는 선율을 인용하고 있다.* 
분류:내림마장조 작품
분류:팔중주곡
분류:펠릭스 멘델스존의 작품
벌거 (영화)

'''벌거'''(Vulgar)는 미국에서 제작된 브라이언 존슨 감독의 2000년 범죄, 드라마, 스릴러 영화이다. 브라이언 오할로런 등이 주연으로 출연하였고 모니카 햄턴 등이 제작에 참여하였다.
2016년, 존슨 감독은 영화 벌거의 후속 작품을 만들 계획을 발표했다.
=== 주연 ===
* 브라이언 오할로런
* 브라이언 존슨
=== 조연 ===
* 제리 류코위츠
* 에단 서플리
* 매튜 마허
* 데이빗 길버트
* 에릭 존슨
* 스콧 쉬아포
* 제이미 슐츠
* 데브라 카
* 파리 페트릭
* 마이클 드니그리스
* 로버트 혹
* 질 로버트슨
* 브라이언 퀸
* 케빈 스미스
* 팀 밀러
* 스콧 모지어
* 다이아나 데블린
* 데이비드 클레인
* 밥 파리
* 제이슨 미웨스
* 킴 채프먼
* 조 댈만 클란다
* 르니 웨스트
* 제프 앤더슨
* 크리스 컬렌
* 모니카 햄턴
* 랠프 람비아즈
* 크리스 패리
* 대런 로스
* 배역: 파리 페트릭
* 
* 
* 
* 
분류:2000년 영화
분류:미국의 범죄 스릴러 영화
분류:미국의 영화 작품
분류:영어 영화 작품
분류:미국의 독립 영화 작품
분류:광대를 소재로 한 영화
내 주는 강한 성이요

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'''《내 주는 강한 성이요》'''(Ein Feste Burg is unser Gott)는 종교개혁가 마르틴 루터가 작곡한 가장 잘 알려진 찬송가 중 하나이다. 루터는 1527년과 1529년 사이에 가사를 쓰고 멜로디를 작곡했다. 많은 언어들로 번역되었다. 가사는 시편 46편의 페러프레이즈이다. 이 찬송가는 루터교 전통과 개신교인들 사이에서 가장 사랑받는 찬송가 중 하나이다. 개혁주의자들의 지지를 증가시킨 효과로 인해 "개혁의 전투 찬가"라고 불려왔다.
분류:마르틴 루터의 작품
분류:독일의 노래
분류:기독교의 찬가
분류:기독교 문서
분류:16세기 노래
분류:16세기 문서
분류:1529년 작품
분류:1529년 기독교
윌 석세스 스포일 락 헌터

'''윌 석세스 스포일 락 헌터'''(Will Success Spoil Rock Hunter?)는 미국에서 제작된 프랭크 타쉬린 감독의 1957년 영화이다. 토니 랜들 등이 주연으로 출연하였고 프랭크 타쉬린 등이 제작에 참여하였다.
2000년, 이 영화는 미국 국립영화등기부의 보존물로 선정되었다.
=== 주연 ===
* 토니 랜들
* 제인 맨스필드
=== 조연 ===
* 벳시 드레이크
* 조안 블론델
* 존 윌리엄스
* 헨리 존스
* 믹키 하지테이
* 딕 휘팅힐
* 앤 맥크레아
* 알베르토 모린
* 루이스 머시어
* 원작자: 조지 엑셀로드
* 의상: 찰스 르 마리
* 
* 
* 
* 
분류:1957년 영화
분류:20세기 폭스 영화
분류:미국의 영화 작품
분류:미국의 로맨틱 코미디 영화
분류:미국의 풍자 영화
분류:텔레비전을 소재로 한 영화
분류:뉴욕을 배경으로 한 영화
분류:미국 국립영화등기부 등재 영화
킨 (뉴햄프셔주)

다운타운 킨의 중앙 광장
'''킨'''(Keene)은 미국 뉴햄프셔주 체셔군의 군청 소재지이자 도시이다. 이 지역의 인구 수는 2010년 미국 인구 조사 기준으로 23,409명이다.
C&S 홀스토어 그로서스가 킨에 위치해 있다.
*  City of Keene official website
*  DowntownKeene.com
*  Keene Public Library
*  New Hampshire Economic and Labor Market Information Bureau Profile
*  Historical Society of Cheshire County
*  "Upper Ashuelot: a history of Keene NH" (entire book in pdf format)
*  "A History of the Town of Keene from 1732...to 1874" by S.Griffin
*  Historical Society of Cheshire County: Keene, New Hampshire: 1890–1930
*  Historical Society of Cheshire County: Josiah Fisher Killed By Indians in Keene
분류:뉴햄프셔주의 도시
분류:뉴햄프셔주의 군청 소재지
분류:시민 불복종
세계 3대 혁명

'''3대 혁명'''(3rd Revolution)은 영국,미국,프랑스의 시민 혁명을 일컫는다.
*'''영국 혁명'''(英國革命)은 제임스2세를 퇴위 시키고 윌리엄3세가 '''즉위'''한 사건이다.
*'''프랑스 혁명'''(佛蘭西革命)은 프랑스에서 일어난 시민 혁명이다. 통틀어서 '''프랑스 대혁명'''이라고 부른다.
*'''미국 혁명'''(美國革命)은 '''미국'''에서 일어난 시민 혁명이다. 식민지인 '''영국'''에 맞서 18세기 중엽에 13개 식민지가 초대 대통령이 된 조지 워싱턴을 중심으로 프랑스의 원조를 받아 그레이트브리튼 왕국으로부터 독립하여 미국을 수립한 것을 말한다. '''프랑스 혁명'''과 함께 양대 '''민주주의''' 혁명으로 유명하다.
피아노 협주곡 2번 (프로코피예프)

세르게이 프로코피예프는 1912년 '''피아노 협주곡 2번 G단조''' 작곡을 시작해 이듬해 완성했다. 그러나 그 협주곡 버전은 소실되었다; 그 악보는 러시아 혁명에 이은 화재로 소실되었다. 프로코피예프는 피아노 협주곡 3번을 마친 지 2년 만인 1923년 이 작품을 재구성해 "피아노 협주곡 4번으로 간주될 정도로 완전히 고쳐 썼다"고 했는데, 이 오케스트라는 1921년 협주곡 이후 연대가 뚜렷하게 드러나는 특징이 있다. 프로코피예프는 1924년 5월 8일 파리에서 세르주 쿠세비츠키의 지휘로 초연했다. 1913년 스스로 목숨을 끊은 프로코피예프의 친구 막시밀리안 슈미트호프를 기리기 위한 것이다.
피아노 독주곡, 플룻 2개, 오보에 2개, 클라리넷 2개, 바순 2개, 호른 4개, 트럼펫 2개, 트롬본 3개, 튜바, 팀파니, 베이스 드럼, 스네어 드럼, 심벌즈, 탬버린, 스트링으로 작곡되었다. 그것은 29분에서 37분 동안 4개의 악장으로 구성되어 있다.
# ''안단티노 — 알레그레토'' (10–12분)
# ''스케르초 : 비바체'' (2~3분)
# ''인터메초: 알레그로 모데라토'' (6-8분)
# ''피날레 : 알레그로 템페스토소'' (10-11분)
이 작품은 성 베드로 대성당에 있는 프로코피예프의 친구인 막시밀리안 슈미도프의 추모에 헌정되었다. 1913년 4월 프로코피예프에게 작별 편지를 쓴 후 자살한 상트페테르부르크 음악원. 프로코피예프는 같은 해 8월 23일 파블로프스크에서 피아노 독주 파트를 초연했다. 대부분의 청중들은 격렬한 반응을 보였다. 이 협주곡의 거친 기질은 일부 청취자들에게 긍정적인 인상을 남긴 반면, 다른 이들은 거칠고 모더니즘적인 소리("이런 미래주의적인 음악은 집어치워!" "저 사람 뭐하는 거야, 우릴 놀리는 거야?" "옥상 위의 고양이들이 더 나은 음악을 만들어 낸다!")라고 반대했다.
러시아 혁명 이후 화재로 인해 원래의 관현악 악보가 소실되자, 프로코피예프는 1923년에 이 협주곡을 재구성하고 수정했다. 프로코피예프는 완성된 결과가 "협주곡 4번으로 간주될 정도로 완전히 다시 쓰여졌다"고 느꼈다. 1924년 5월 8일 파리에서 세르게 쿠세비츠키의 지휘로 이 협주곡의 개정판을 초연했다.
* 
분류:사단조 작품
분류:세르게이 프로코피예프의 작품
분류:피아노 협주곡
피아노 협주곡 4번 (프로코피예프)

왼손을 위한 세르게이 프로코피예프의 '''피아노 협주곡 제4번 B플랫 장조''' Op. 53은 외팔 피아니스트 파울 비트겐슈타인이 의뢰해 1931년 완성했다.
비트겐슈타인은 이 곡을 이해하지 못했지만, 그가 연주하기를 거부한 것은 (가끔 주장된 바와 같이) 사실이 아니다. 그는 내면의 논리에 감사할 때까지 그것을 연주할 준비가 되지 않았다. 그런 시대는 오지 않았지만 비트겐슈타인과 프로코피예프는 항상 우호적인 관계를 유지했다.
4개의 악장은 약 25분 동안 지속된다.
# ''비바체'' (4~5분. )
# ''안단테'' (8~13분. )
# ''모데라토'' (8~9분. )
# ''비바체'' (1~2분. )
외부 악장은 전주와 후주 역할을 하며, 중간 두 악장은 협주곡의 대부분을 구성한다.
* 
분류:내림나장조 작품
분류:세르게이 프로코피예프의 작품
분류:피아노 협주곡
피아노 모음곡 (쇤베르크)

파일:Schoenberg_-_Op._25_polyphonic_complex_of_tetrachords.png|섬네일| 쇤베르크의 피아노 모음곡을 위한 초기 스케치에서 가져온  다성 복합음.
《'''피아노 모음곡''' 작품번호 25》은 1921년에서 1923년 사이에 아르놀트 쇤베르크가 작곡한 피아노 모음곡이다. 이는 쇤베르크가 모든 악장에서 한 줄의 "서로만 관련된 12음"을 사용한 가장 이른 작품이다. 이 모음곡의 기본 음조는 E–F–G–D♭–G♭–E♭–A♭–D–B–C–A♭이다.형식과 작품 경향 면에서 이 작품은 바로크 모음곡의 많은 특징을 반영한다. 6개의 악장으로 되어 있다.
이 작품에서 쇤베르크는 처음으로 행의 변환과 반전을 사용한다: 사용된 집합은 P-0, I-0, P-6, I-6 및 이들의 역행이다.
1924년 2월 25일 빈에서 쇤베르크의 제자 에두아르트 스토이어만에 의해 초연되었다. 스토이어만은 1957년에 이 작품을 상업적으로 녹음했다. 피아노 모음곡의 첫 녹음은 닐스 비고 벤츠온이 1950년 이전에 녹음했다.
* 
* 에두아르트 스토이어만의 연주:  피아노 모음곡
* 글렌 굴드의 연주:  피아노 모음곡
* 찰스 로젠의 연주:  피아노 모음곡
분류:모음곡
분류:아르놀트 쇤베르크의 작품
분류:피아노 곡
피아노 협주곡 1번 (브람스)

'''피아노 협주곡 1번 D단조''' 작품 15번은 1858년 요하네스 브람스가 완성한 피아노와 오케스트라를 위한 작품이다.
이 협주곡은 전통적인 3악장으로 작곡되었으며 길이는 약 40~50분이다.브람스는 또한 두 대의 피아노를 위해 편곡했는데, 이는 본질적으로 오케스트라 이전의 원곡이었다. 1853년 로베르트 슈만은 클라라를 위해 그랜드 피아노를 사주었고, 그래서 그 가족은 두 개를 갖게 되었다. 1856년 9월 브람스는 클라라에게 피아노 협주곡 1악장을 2곡의 피아노 악보로 보냈다. 그녀는 1856년 10월 1일 일기에 브람스가 피아노 협주곡을 위한 훌륭한 1악장을 작곡했다고 썼다. 그리고 10월 18일, "요하네스는 그의 협주곡을 완성했다 - 우리는 두 대의 피아노로 여러 번 연주했다."* 
* 아르투르 루빈스타인의 독주, 프리츠 라이너가 시카고 심포니 오케스트라 지휘:  1악장,  2악장,  3악장
분류:라단조 작품
분류:피아노 협주곡
분류:요하네스 브람스의 작품
몰디브 여자 축구 국가대표팀

몰디브 여자 축구 국가대표팀은 몰디브를 대표하는 여자 축구 대표팀으로 몰디브 축구 연맹에서 관리한다. 여자대표팀도 남자대표팀과 더불어 아시아 축구 최약체로 평가받는 팀들 가운데 하나로 2004년 10월 1일 미얀마와의 2004년 동남아시아 축구 연맹 여자 선수권 대회 A조 조별리그 1차전에서 첫 국제 경기를 치렀고 이 경기에서 0-17로 대패하면서 몰디브 여자 축구 역사상 국제 경기 최다 점수차 패배를 당했으며 현재까지 FIFA 여자 월드컵과 AFC 여자 아시안컵 본선 기록은 없다.
=== 아시안 게임 ===
2014년과 2018년 대회에 출전하였지만 두 대회 통산 무득점·59실점·6전 전패의 최악의 성적으로 조별리그 탈락의 고배를 마시면서 아시아 축구 최약체팀다운 면모를 선보였다.
=== 남아시아 여자 축구 선수권 대회 ===
2010년부터 2019년까지 모든 대회에 출전하여 이 가운데 2016년 대회에서 네팔에 이어 A조 2위로 사상 첫 4강에 진출하면서 남아시아 여자 선수권 대회 역대 최고 성적을 기록했다.
=== 남아시아 경기 대회 ===
2016년과 2019년 대회에 출전하여 이 가운데 2019년 대회에서 동메달을 거머쥐며 모든 국제 대회를 통틀어 역대 최고 성적을 거두면서 남아시아에서 열리는 대회에서만큼은 좋은 성적을 이어나갔다.
=== AFF 여자 챔피언십 ===
2004년 대회에 초청팀 자격으로 출전했지만 조별리그 3경기에서 무득점·43실점·3전 전패 A조 최하위에 머무르며 대회를 일찌감치 마감했는데 특히 미얀마와의 첫 경기에서 당한 0-17 대패는 현재까지도 몰디브 여자 축구가 최다 점수차로 패한 경기로 기록되어 있다.
=== FIFA 여자 월드컵 ===
* 1991년 ~ 2003년: ''불참''
* 2007년 ~ 2011년: ''예선 탈락''
* 2015년 ~ 2019년: ''불참''
* 2023년: ''예선 탈락''
=== 아시안 게임 ===
* 1990년 ~ 2010년: ''불참''
* 2014년 ~ 2018년: 조별리그
=== 남아시아 여자 축구 선수권 대회 ===
* 2010년 ~ 2014년: 조별리그
* 2016년: 4강
* 2019년: 조별리그
=== 남아시아 경기 대회 ===
* 2016년: 조별리그
* 2019년: 동메달
* 몰디브 축구 국가대표팀
분류:몰디브의 축구
분류:아시아의 여자 축구 국가대표팀
분류:몰디브의 국가대표팀
피아노 협주곡 4번 (라흐마니노프)

'''피아노 협주곡 G단조 제4번 Op. 40'''은 1926년에 완성된 러시아 작곡가 세르게이 라흐마니노프의 주요 작품이다. 그 작품은 세 가지 버전으로 존재한다. 초연(1차 버전)이 실패하자, 1928년(2차 버전)에 출판하기 전에 작곡가는 다른 수정을 했다. 계속해서 성과가 없자, 그는 작품을 철회했고, 결국 1941년에 수정하여 다시 출판했다. 원고는 2000년 라흐마니노프 에스테이트에 의해 출판되고 녹음되기 위해 발표되었다. 이 작품은 니콜라이 메트네르에게 헌정되었고, 그는 다음 해에 라흐마니노프에게 그의 두 번째 피아노 협주곡을 헌정했다.
이전 작품들과 비교하여, 피아노와 오케스트라의 질감의 개선과 함께 더 선명한 주제를 포함하고 있다. 이러한 특성들은 더 큰 단순성으로 이어지는 것이 아니라 다른 종류의 복잡성으로 이어진다.
협주곡은 3악장으로 되어 있다.
# 알레그로 비바체(G단조).
# 라르고(C장조)
# 알레그로 비바체(G단조 → D  장조 → G장조)
라흐마니노프는 그의 작품, 특히 협주곡을 일부 음악가들에게 고통스러운 경험으로 만든 소위 "무언할 수 없는 안정감" 대신, 그의 작품 32번 전주곡에서 짧은 주제 모티브와 강한 리듬 패턴을 이미 더 광범위하게 사용하고 있었다.
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분류:사단조 작품
분류:피아노 협주곡
분류:세르게이 라흐마니노프의 작품
피아노 협주곡 1번 (리스트)

프란츠 리스트는 그의 '''피아노 협주곡 제1번 E♭장조''' S.124를 26년에 걸쳐 작곡했다; 주요 주제는 1830년으로 거슬러 올라가는 반면, 최종 버전은 1849년으로 거슬러 올라간다. 협주곡은 4악장으로 구성되어 있으며 약 20분 동안 지속된다. 1855년 2월 17일 바이마르에서 리스트와 엑토르 베를리오즈의 지휘로 초연되었다.
이 협주곡은 4개의 악장으로 이루어져 있다. 첫 악장은 힘찬 팡파레로 시작되며, 둘째 악장은 아다지오 악장이다.  그 다음에서는 트라이앵글을 사용하여 효과를 낸다.
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분류:내림마장조 작품
분류:피아노 협주곡
분류:프란츠 리스트의 작품
피아노 협주곡 2번 (리스트)

프란츠 리스트는 1839년부터 1840년까지 '''피아노와 오케스트라를 위한 협주곡''' A장조 S.125 초고를 썼다. 그리고 나서 그는 그 원고를 10년 동안 보관했다. 그가 협주곡으로 돌아왔을 때, 그는 반복적으로 그것을 수정하고 정밀하게 검토했다. 제4차 개정의 마지막 시기는 1861년에 끝났다. 1857년 1월 7일 리스트는 바이마르에서 첫 번째 공연을 한 그의 제자 한스 폰 브론사르트에게 이 작품을 헌정했다.
이 협주곡의 일반적인 연주는 약 25분 동안 지속된다.
이 협주곡은 솔로 피아노, 3개의 플루트, 2개의 오보에, 2개의 클라리넷, 2개의 바순, 2개의 호른, 2개의 E, 2개의 트럼펫, 3개의 트롬본(테너, 베이스), 3개의 튜바, D와 A의 팀파니, 심벌즈, 현악기로 작곡되었다.
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분류:가장조 작품
분류:피아노 협주곡
분류:프란츠 리스트의 작품