lcw99/wikipedia-korean-20240501 huggingface dataset:
터그 라이프

'''터그 라이프'''(Thug Life)는 투팍(2Pac), 스트레치, 빅 사이크, 모프림, 마카도시스, 더 레이티드 R로 구성되었던 미국의 힙합 그룹이다. 이들은 1994년의 Thug Life: Volume 1 음반으르 하나 낸 이후 1995년 해체하였다.
투팍, 랜디 스트레치 워커, 프린세스 멜은 1992년 타이루스 리틀 사이코 히메스와 함께 터그 라이프를 결성하였다. "Thug Life"라는 제목의 노래를 녹음했다. 얼마 지나지 않아 리틀 사이코가 Syke라는 이름으로 그룹에 합류하였다.
* 투팍(2Pac, 1996년 사망)
* 스트레치 (빅 스트레치, 1995년 사망)
* 빅 사이크 (리틀 사이코, 2016년 사망)
* 모프림 (Mocedes, The Wycked, Komani, Mo' Khomani)
* 마카도시스 (디 오리지널 맥 10)
* 더 레이티드 R (슈퍼 스타)
=== 스튜디오 음반 ===
* Thug Life: Volume 1 (1994) #42 Billboard 200; #6 R&B/ Hip-Hop
분류:아프리카계 미국인 음악 그룹
분류:인터스코프 레코드 음악가
분류:자이브 레코드 음악가
에민 아갈라로프

섬네일
'''에민 아갈라로프'''(Emin Araz oğlu Ağalarov, Эмин Аразович Агаларов, 1979년 12월 12일 ~ )는 아제르바이잔계 러시아인 가수이자 사업가이다. 영어와 러시아어로 노래를 쓰고 공연했으며 아제르바이잔과 러시아에서 유명하다.
아제르바이잔 바쿠에서 태어났다. 에민의 아버지는 아제르바이잔인, 어머니는 유대인이다. 에민이 4살이었을 때 가족은 모스크바로 이주했다. 13세에 부모는 그를 스위스의 학교로 보냈다.
===음반===
 연도
 타이틀
 비고
 2006
  ''Still''
 2007
  ''Incredible''
 2008
  ''Obsession''
 2009
  ''Devotion''
 2010
  ''Wonder''
 ''Meleğim benim''
 2012
 ''After the Thunder''
 2013
  ''На краю''(Russian-language album)
 2014
  ''Amor''
 2015
  ''The Falling 8''
 2016
  ''Love is a Deadly Game''
 2017
 ''Прости, моя любовь(Duet album)''
 2018
 ''Неба не боялись''
 2019
 ''Good Love''
 2019
 ''Девочка Моя''
===싱글===
*2011: "Any Time You Fall"
*2012: "Heart Keeps Beating"
*2012: "Baby Get Higher"
*2012: "Never Enough"
*2012: "Walk Through Walls"
*2013: "Amor" / "In Another Life"
*2014: "Смотришь в небо" (with Loboda)
*2015: "Boomerang"
*2019: "Нежная"
*2020: "MMM"
*2020: "Ну Почему?" (with HammAli & Navai)
*2020: "Камин" (with JONY)
*2020: "Аперитив" (with Grigory Leps)
===DVD===
*2012: ''After the Thunder''
* Official website
분류:살아있는 사람
분류:아제르바이잔의 남자 가수
분류:아제르바이잔의 송라이터
분류:러시아의 남자 가수
분류:러시아의 팝 가수
분류:러시아의 싱어송라이터
분류:1979년 출생
뱅드림! 걸즈 밴드 파티! 커버 컬렉션

《'''뱅드림! 걸즈 밴드 파티! 커버 컬렉션'''》()는 모바일 게임 “뱅드림! 걸즈 밴드 파티!”에서 사용된 커버 곡을 수록한 음반이다. 기본적으로는 대부분의 곡이 보컬 담당 캐릭터가 솔로로 불렀다. 
=== Vol.1 ===
2018년 3월 21일에 발매된 샘플러 CD에 수록된 커버 곡의 풀 사이즈를 음원화하고 있다. 보컬 1명씩이 그려진 어나더 자켓 1장(총 5종)이 초도 생산분 한정 봉입 특전으로 들어 있는 것 외에 브로마이드나 클리어 파일 등이 점포별 구입 특전으로 있다. 
=== Vol.2 ===
2만 2222개 한정 굿즈가 있는 특장판도 동시에 발매된다. 특장판에는 자켓 일러스트를 사용한 오리지널 스탠드가 들어 있다. 통상반, 특장판 모두 보컬 1명씩이 그려져 있는 스티커 1장(총 5장)이 초도 생산분 한정 봉입 특전으로 들어 있다. 
=== Vol.3 ===
굿즈가 있는 특장판도 동시 발매됐다. 특장판에는 캔배지와 넬 스트랩이 들어 있다. 통상판, 특장판 모두 보컬 1명씩이 그려진 스티커 1장(총 5장)이 초도 생상분 한정 봉입 특전으로 들어 있다. 
=== Vol.4 ===
=== Vol.5 ===
=== 참조주 ===
=== 구성원 ===
분류:BanG Dream!의 음반
분류:비디오 게임 사운드트랙 음반
한국사물지능협회

한국사물지능협회는 2020년 6월 18에 과학기술정보통신부로부터 설립이 허가된 비영리 사단법인이다. 관련 근거는 민법 제 32조, 과학기술정보통신부 소관 비영리 법인의 설립 및 감독에 관한 규칙 제 4조에 의한다.
한국사물지능협회 로고
* 사단법인 한국사물지능협회
* AIoTA
*Artificial Intelligence of Things Association
*AIoT Association
* http://www.aiot.or.kr
*http://www.aiota.or.kr 
제2020-31-0004호
이재진
정부의 4차 산업과 융합기술 발전 전략에 부합하고 융합시대의 선도를 위해 사물지능(AIoT, 사물에 탑재되는 인공지능 관련 융합기술과 산업) 관련 기업과 기관 그리고 전문가들의 정보 교류와 협력을 증진하는 비영리 네트워크를 구축하여, AIoT 기술과 산업의 발전을 위한 활동, 조사와 연구, 그리고 인력 양성과 일자리 창출을 통해 국가 경쟁력 강화와 국민의 삶의 질 향상에 기여함을 목적으로 한다.
* AIoT 융합산업 및 융합기술 관련 사업주 단체로서 회원 기업의 지원 및 컨설팅
* AIoT 융합산업 및 융합기술 관련 기업의 일자리 창출
* AIoT 평생교육 및 직업능력개발훈련을 위하여 설치한 시설 운영 및 인력 양성
* AIoT 융합산업 및 융합기술의 진흥을 위한 정책 및 제도의 연구·조사·기획
* AIoT 융합산업 및 융합기술의 진흥에 필요한 기술개발 기획, 개발기술 관리 및 표준화
* AIoT 융합산업 및 융합기술 자료의 수집·보존·활용
* AIoT 융합산업 및 융합기술 관련 자격인증과 검정
* AIoT 융합산업 및 융합기술의 국내외 세미나 및 전시회
* AIoT 융합산업 및 융합기술 관련 창업, 경영지원 및 해외 진출 지원
* 그 밖에 협회의 설립목적을 달성하는데 필요한 사업
* AIoT 제품 및 서비스 개발 프로세스 연구 개발 및 확산
* AIoT 제품 및 서비스 개발을 위한 기업 지원 및 컨설팅
* AIoT 적용 인공지능 로봇 개발 테스트 베드 및 서비스 실증
* AIoT 제품 및 서비스 개발을 위한 역량 향상 및 양성 사업
* AIoT 일자리 창출을 위한 G밸리 지역산업맞춤 사업 및 일자리 협력네트워크 운영
* AIoT 역량 모델 연구 개발 및 확산
* AIoT 역량 대중화를 위한 AIoT 지식사 eBook 무료 제공 및 자격 검정 매월 시행 중Certificated AIoT Specialist. Knowledge
* 4차 산업혁명의 설계자 AIoT 아키텍트 교육 및 자격 검정 시행 중Certificated AIoT Specialist. Architecture
* 2022. AIoT 센터 구축(예정)
* 2022. AIoT e-Learning 서비스(예정)
* 2021.09.09. AIoT 지식사 검정시험 온라인 서비스 시작
* 2021.07.14. 아주대학교 공학교육혁신센터, 4차 산업혁명의 설계자 AIoT 리더 양성 교육 사업 참여
* 2021.07.07. AIoT Body of Knowledge(AIoT BoK) 2.0 출판
* 2021.06.02. AIoT BoK 및 AIoT Body of Knowledge 상표 출원
* 2021.06.02. AIoT BoSS® 및 AIoT Body of Skill Set® 상표 등록
* 2021.01.08. 등록번호 2021-000065, AIoT 지도사, 주무부처 과학기술정보통신부
* 2021.01.08. 등록번호 2021-000066, AIoT 전문가, 주무부처 과학기술정보통신부
* 2021.01.08. 등록번호 2021-000067, AIoT 아키텍트, 주무부처 과학기술정보통신부
* 2021.01.08. 등록번호 2021-000068, AIoT 지식사, 주무부처 과학기술정보통신부
* 2021.01.01. 고용노동부, 2021년도 G밸리 지역산업맞춤 AIoT 기업지원 컨설팅 및 일자리 창출 사업 참여
* 2020.12.21. AIoT Body of Knowledge(AIoT BoK) 1.0 출판
* 2020.07.26. 위키피디아 AIoT 및 사물지능융합기술 정의 등록
* 2020.07.07. 사단법인 한국사물지능협회 사업자 등록
* 2020.06.18. 과학기술정보통신부 한국사물지능협회(AIoTA) 허가, 제2020-31-0004호
* 2020.03.23. AIoT BoSS 및 AIoT Body of Skill Set 상표 출원
* 2020.02.02. AIoT Competency and Certification Model 개발
* 2019.12.31. 고용노동부, 서울특별시, 아주대학교 등 2019년도 AIoT 교육 총 266명 교육 참여
* 2019.09.09. AIoT 네이버 블로그 blog.naver.com/aiofthings
* 2019.09.09. AIoT 페이스북 페이지 www.facebook.com/aiofthings
* 2018.11.08. www.aiot.or.kr 웹사이트 개설
* 2018.08.28. AIoT INITIATIVE 출범
* AIoT
* 사물지능
* 융합
* 융합성
* 융합기술
분류:AIoT
분류:사물지능
분류:인공지능
분류:사물인터넷
분류:클라우드 컴퓨팅
분류:빅 데이터
분류:엣지컴퓨팅
분류:네트워크
분류:5G
분류:융합과학
페컬 매터

'''페컬 매터'''(Fecal Matter)는 미국 워싱턴주 애버딘의 펑크 록 밴드이다. 미래에 너바나 소속이 된 1985년 커트 코베인이 결성하였다.
이 그룹의 단독 녹음 세션의 노래들은 Illiteracy Will Prevail 데모 테이프로 발행되었다. Spank Thru를 제외하고 이 세션의 노래들은 공식적으로는 미발매된 상태이다.
* ''Illiteracy Will Prevail'' on Internet Archive
* Live Nirvana sessions history - Easter 1986 (Fecal Matter)
* Fecal Matter FAQ on alt.music.nirvana
* Live Nirvana - information on the faked demo
*
분류:미국의 펑크 록 밴드
분류:워싱턴주 출신 음악 그룹
분류:그런지 밴드
분류:1985년 결성된 음악 그룹
분류:1986년 해체된 음악 그룹
분류:너바나
분류:커트 코베인
마무드 (가수)

섬네일
'''마무드'''(Mahmood, Alessandro Mahmoud, Mahmood, 1992년 9월 12일 ~ )는 이탈리아의 싱어송라이터이다. 더 엑스 팩터의 이탈리아판의 시즌 6 이후 처음 본격적으로 모습을 드러냈다. 2019년, 산레모 음악제 2019에서 Soldi라는 곡으로 우승하였으며 이탈리아를 대표하여 유로비전 송 콘테스트 2019에 참가하여 2위를 차지했다. 데뷔 음반 Gioventù bruciata는 2019년 2월 발매되어 이탈리아 음반 차트에서 1위로 데뷔했다.
*''Gioventù bruciata'' (2019)
*''Ghettolimpo'' (2021)
* 
분류:1992년 출생
분류:살아있는 사람
분류:이탈리아의 남자 가수
분류:이집트계 이탈리아인
분류:이탈리아의 팝 가수
분류:산레모 음악제 수상자
분류:유로비전 송 콘테스트 2019 참가자
분류:이탈리아의 유로비전 송 콘테스트 참가자
분류:이탈리아의 로마 가톨릭교도
나비밴드

2017년 공연 모습
'''나비밴드'''(Naviband, NAVIBAND, NAVI)는 민스크 출신의 벨라루스의 밴드이다. 이 밴드는 보컬리스트이자 기타리스트 Arciom Lukjanienka 와 보컬리스트이자 키보드리스트 Ksienija Žuk 간의 듀오로 설립되었으며 나중에 기타리스트 Aliaksandr Taboĺski, 베이시스트 Uladzislaŭ Čaščavik, 드러머 Uladzimir Biehier가 함께했다.
=== 스튜디오 음반 ===
 타이틀
 상세 정보
 ''Lovi''
* 발매일: 2014년 1월 15일
* 레이블: MediaCube Music
* 포맷: 디지털 다운로드, CD
 ''Soncam sahretyja''
* 발매일: 2014년 12월 15일
* 레이블: MediaCube Music
* 포맷: 디지털 다운로드, CD
 ''Iliuminacyja''
* 발매일: 2017년 1월 20일
* 레이블: MediaCube Music
* 포맷: 디지털 다운로드, CD
 ''Adnoj darohaj''
* 발매일: 2017년 12월 8일
* 레이블: MediaCube Music
* 포맷: 디지털 다운로드, CD
 ''NaviBand''
* 발매일: 2019년 12월 5일
* 레이블: MediaCube Music
* 포맷: 디지털 다운로드, CD
=== 라이브 앨범 ===
 Title
 Details
 ''Live from Minsk 14.02.2016''
* 발매일: 2016년 2월 14일
* 레이블: MediaCube Music
* 포맷: 디지털 다운로드, CD
=== 싱글 ===
 Title
 Year
 Album
 "Abdymi myane"(''Give Me a Hug'')
 2013
 "Heta ziamlia"(''This land'')
 2015
 "Kolybelnaya"(''Lullaby'')
 2016
 "Historyja majho žyccia"(''Story of my life'')
 2017
 ''Iliuminacyja''
 "Biažy"(''Run'')
 "A dzie žyvieš ty?"(''And where do you live?'')
 ''Adnoj darohaj''
 "Molodost' v karmane"(''Youth in a pocket'')
 2018
 "Sumne more"(''Sad sea'')
 "Galileo (Dva cheloveka)"(''Galileo (Two people)'')
 2019
 ''NaviBand''
 "Odin iz nas"(''One of us'')
 "Inshymi"(''Others'')
 2019
 
=== 텔레비전 ===
 Title
 Year
 Notes
 ''Itogi nedeli''
 2017
 Reality series in the run up to Eurovision 2017
 ''Eurovision Song CZ''
 2018
 International jury member
분류:벨라루스의 음악 그룹
분류:2013년 결성된 음악 그룹
분류:벨라루스의 유로비전 송 콘테스트 참가자
분류:유로비전 송 콘테스트 2017 참가자
분류:벨라루스어 가수
로빈 밴트손

섬네일
'''로빈 밴트손'''(Robin Bengtsson, 1990년 4월 27일 ~ )은 스웨덴 아이돌 2008에 참가한 스웨덴의 가수이다. 스웨덴을 대표하여 유로비전 송 콘테스트 2017에 참가하여 I Can't Go On을 불렀으며 5위를 차지했다.
스벤중가(Svenljunga)에서 태어났다.
=== EP ===
 타이틀
 세부 정보
 ''Under My Skin''
* 발매일: 2014년 5월 8일
* 레이블: Merion Music Group
* 포맷: 디지털 다운로드
* Robin Bengtsson MySpace
* Robin Bengtsson Twitter
* Robin Bengtsson page on LastFM
분류:1990년 출생
분류:살아있는 사람
분류:스웨덴의 유로비전 송 콘테스트 참가자
분류:유로비전 송 콘테스트 2017 참가자
분류:스웨덴의 남자 가수
분류:아이돌 (스웨덴의 텔레비전 프로그램) 참가자
분류:멜로디페스티발렌 참가자
타랴 투루넨

2016년 모습
'''타랴 투루넨'''(Tarja Turunen, 본명: Tarja Soile Susanna Turunen-Cabuli, 1977년 8월 17일 ~ )은 핀란드의 헤비 메탈 싱어송라이터이다. 3옥타브를 낼 수 있는 소프라노이다.
=== 솔로 ===
'''스튜디오 음반:'''
* ''Henkäys ikuisuudesta'' (2006, Christmas Album)
* ''My Winter Storm'' (2007)
* ''What Lies Beneath'' (2010)
* ''Colours in the Dark'' (2013)
* ''Ave Maria – En Plein Air'' (2015, Classical album)
* ''The Shadow Self'' (2016)
* ''From Spirits and Ghosts'' (2017, Christmas Album)
* ''In the Raw'' (2019)
'''라이브 음반:'''
* ''Act I: Live in Rosario'' (2012)
* ''Live in Luna Park'' (2012)
* ''Beauty and the Beat'' (2014, Classical Album)
* ''Act II'' (2018)
=== Nightwish 참여 ===
* ''Angels Fall First'' (1997)
* ''Oceanborn'' (1998)
* ''Wishmaster'' (2000)
* ''From Wishes to Eternity'' (2000, Live Album)
* ''Century Child'' (2002)
* ''Once'' (2004)
* ''End of an Era'' (2005, Live Album)
*  Tarja's Official Website
*  Colours in the Dark Blog 
*  Beauty and the Beat Official Website
*  Tarja Turunen, Interview: "Music Has Been My Driving Force" October 28, 2011
분류:1977년 출생
분류:살아있는 사람
분류:핀란드의 헤비 메탈 가수
분류:핀란드의 루터교도
분류:핀란드의 싱어송라이터
분류:여자 작곡가
분류:스페인에 거주한 핀란드인
분류:핀란드에서 아르헨티나로 이민간 사람
프란체스코 가바니

2017년 모습
'''프란체스코 가바니'''(Francesco Gabbani, 1982년 9월 9일 ~ )는 이탈리아의 싱어송라이터이자 다중 악기 연주자이다. 산레모 뮤직 페스티벌 2016의 신인 부문에서 노래 Amen을 통해 유명해졌다.
* ''Greitist Iz'' (2014)
* ''Eternamente ora'' (2016)
* ''Magellano'' (2017)
* ''Viceversa'' (2020)
분류:1982년 출생
분류:살아있는 사람
분류:이탈리아의 남자 싱어송라이터
분류:이탈리아의 남자 싱어송라이터
분류:이탈리아의 팝 가수
분류:산레모 음악제 수상자
분류:이탈리아의 유로비전 송 콘테스트 참가자
분류:유로비전 송 콘테스트 2017 참가자
분류:카라라 출신
포에버 영 (영화)

'''포에버 영'''(Forever Young)은 이탈리아에서 제작된 파우스토 브리찌 감독의 2016년 코미디 영화이다. 사브리나 페릴리 등이 주연으로 출연하였다.
=== 주연 ===
* 사브리나 페릴리
* 루이자 라니에리
* 파브리지오 벤티보글리오
* 테오 테오콜리
* 클라우디아 제넬라
* 스테파노 프레시
* 로렌조 인도비나
=== 조연 ===
* 파스콸 페트롤로
* 니노 프라치카
* 엠마누엘 카세리오
* 필라르 폴리아티
* 
분류:이탈리아의 영화 작품
분류:이탈리아의 코미디 영화
나이트 라이프 (영화)

'''나이트 라이프'''(Night Life)는 미국에서 제작된 데이비드 아콤바 감독의 1989년 공포 영화이다. 존 애스틴 등이 주연으로 출연하였다.
=== 주연 ===
* 존 애스틴
* 앨런 브러멘펠드
* 달시 데모스
=== 조연 ===
* 안소니 기어리
* 스콧 그림즈
* 쉐릴 폴락
* 필립 프록터
* 
분류:1989년 영화
분류:미국의 영화 작품
분류:미국의 코미디 공포 영화
위저 (동음이의)

'''위저'''의 다른 뜻은 다음과 같다.
* 위저(Weezer): 미국의 얼터너티브 록 밴드
위 밴드가 발매한 동명의 음반은 아래와 같다.
* Weezer (Blue Album)
* Weezer (Green Album)
* Weezer (Red Album)
* Weezer (White Album)
* Weezer (Teal Album)
* Weezer (Black Album)
*
Blind Rage

《'''Blind Rage'''》는 독일의 헤비 메탈 밴드 억셉트의 열네 번째 스튜디오 음반이다. 2014년 8월 15일 뉴클리어 블래스트를 통해 발매되었다. 이 음반은 독일 음반 차트에서 1위로 데뷔했다. 이 음반은 2014년 12월 밴드를 떠난 기타리스트 헤르만 프랑크와 드러머 슈테판 슈바르츠만과 함께한 억셉트의 마지막 음반이다.
이 음반의 제목과 커버 아트는 2014년 4월 초에 공개되었다. 동시에 이 음반은 2014년 7월 18일 발매될 예정이라고 발표되었다.  그러나, 이것은 나중에 2014년 8월 15일로 연기되었다.
그 밴드는 음반 홍보를 위한 투어 일정을 발표했다. 2014년 9월 중순에 네 번의 미국 공연이 있었다. 그 후, 그 밴드는 2014년 9월과 10월에 유럽 투어를 할 것이다. 2014년 11월에는 오스트레일리아의 여러 공연도 예정되어 있다.
2014년 7월 11일에 이 음반의 리드 싱글인 〈Stampede〉가 발매되었다. 그레그 아로노비츠가 감독한 비디오도 이 곡을 위해 만들어졌다. 그것은 캘리포니아 사막의 데블스 펀치볼에서 공연하는 밴드를 특징으로 한다. 2014년 8월 13일, 〈Final Journey〉의 가사 영상이 공개되었다.
올뮤직의 그레고리 히니는 이 음반이 짧은 목줄 위의 경비견과 같다며 "마치 어떤 순간에도 상황이 나빠지고 통제할 수 없게 될 수 있는 것처럼, 여전히 위험하다"고 논평했다.
Blabbermouth.net의 레이 반 혼 주니어는 이 음반에 대해 호의적인 평가를 내렸다. 그는 억셉트가 여전히 "누가 마이크를 잡든 간에 그들의 거래의 달인"이라는 증거로 이를 인용했다. 반 혼은 또한 이 음반에 수록된 몇 곡의 곡들이 밴드 활동 초기의 순간들, 특히 《Balls to the Wall》와 《Metal Heart》를 언급하고 있다고 의견을 밝혔다.
브레이브 워즈와 블러디 너클스의 마크 그로멘은 이 음반에 긍정적인 반응을 보였다. 그로멘은 이 음반이 《Stalingrad》보다 《Blood of the Nations》에 더 가깝다고 언급했다.
《Blind Rage》는 독일 차트에서 1위로 데뷔했고, 이는 이 밴드의 생애 첫 1위 데뷔가 되었다. 이 음반은 또한 핀란드에서 1위로 데뷔했고, 빌보드 200에서 35위로 정점을 찍으며 미국에서 억셉트의 가장 높은 차트 순위가 되었다.
이 음반은 2014년 메탈 스톰 어워드 최우수 헤비 메탈/멜로디 음반상을 수상했다.
모든 곡들은 피터 발테스, 울프 호프만 그리고 마크 토르니요에 의해 작사/작곡하였다.
* 
분류:2014년 음반
분류:억셉트의 음반
Bryan Adams (음반)

《'''Bryan Adams'''》는 캐나다의 하드 록 밴드 스위니 토드의 리드 보컬리스트를 맡은 후 캐나다의 싱어송라이터 브라이언 애덤스가 1980년 2월 12일 A&M 레코드에서 발매한 첫 번째 솔로 스튜디오 음반이다. 〈Hiddin' From Love〉는 64위에 올랐고 〈Give Me Your Love〉는 캐나다의 RPM 100 싱글 차트에서 91위에 올랐다.
1978년 초, 브라이언 애덤스는 캐나다의 밴드 프리즘의 짐 발란스와 함께 작곡 듀오를 결성했다. A&M 레코드는 애덤스를 녹음 아티스트로 계약하기 얼마 전에 작곡가로 계약했다. 그는 1980년 2월 12일에 발매된 1979년의 균형을 위해 그의 셀프 타이틀 데뷔 음반을 작업했다.
첫 싱글은 1980년에 발매된 〈Hidin' from Love〉로 빌보드 댄스 차트에서 43위를 기록했고, 〈Give Me Your Love〉와 〈Remember〉가 그 뒤를 이었다. 비록 이 음반이 데뷔 당시 미국에서 어떤 악명도 받지 못했지만, 20세의 작곡가에게 관심을 가진 라디오 플레이, 투어, 매니지먼트, 에이전트, 그리고 음악 산업 전반을 이끌어낸 것은 문을 여는 일이었다.
첫 번째 투어는 캐나다 전역에서 클럽과 대학을 연주하는 것이었다. 애덤스가 미국의 획기적인 음반 《You Want It You Got It》 (1981년)의 곡들을 개발한 것은 이 시기였다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 브라이언 애덤스와 짐 발란스에 의해 작사/작곡하였다.
* 
분류:1980년 데뷔 음반
분류:브라이언 애덤스의 음반
분류:A&M 레코드 음반
Constrictor

《'''Constrictor'''》는 1986년 9월 22일에 발매된 미국의 록 음악가 앨리스 쿠퍼의 아홉 번째 솔로 스튜디오 음반이다. 《DaDa》의 발매 이후 음악계에서 공백기를 보낸 쿠퍼는 3년 동안 은둔 생활을 했다. 그는 두 곡을 쓴 공포 영화인 《몬스터 독》에 출연했다. 그는 또한 트위스티드 시스터의 노래 〈Be Chrool to Your Scuel〉에 게스트로 참여했다. 《Constrictor》는 앨리스 쿠퍼의 첫 번째 음반으로 케인 로버츠는 기타, 킵 윙거가 베이스 기타, 그리고 데이비드 로젠버그가 드럼에 참여한 유일한 음반이다.
이 음반은 쿠퍼가 이전에 발매한 두 개의 《Zipper Catches Skin》과 《DaDa》가 빌보드 200에 진입하지 못하자 59위로 다시 차트에 올랐다.
공포 시리즈인 《13일의 금요일》은 이 시간 동안 쿠퍼와 팀을 이뤄 최신 영화의 주제곡을 제작했다. 〈He's Back (The Man Behind the Mask)〉은 《13일의 금요일 6》을 위해 작곡되었고 스웨덴에서 1위를 차지했다. 이 영화에는 《Constrictor》의 〈Teenage Frankenstein〉과 〈Hard Rock Summer〉도 포함되었는데, 이 중 후자는 음반에 포함되지 않았다.
트랙 〈The Great American Success Story〉는 로드니 데인저필드의 영화 《백 투 스쿨》의 주제곡으로 의도된 것이 분명하지만, 실제로 사용되지 않았다.
〈He's Back (The Man Behind the Mask)〉의 데모는 최종 음반 버전과는 완전히 달랐다. 〈He's Back〉 데모의 재작업된 버전이 대신 〈Trick Bag〉으로 음반에 상륙했다. 《13일의 금요일 6》에 피처링한 〈He's Back〉은 음반 버전에서 리믹스되었다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 앨리스 쿠퍼와 케인 로버츠에 의해 작사/작곡하였다.
분류:1986년 음반
분류:앨리스 쿠퍼의 음반
분류:MCA 레코드 음반
Crisis? What Crisis?

《'''Crisis? What Crisis?'''》는 1975년에 발매된 영국의 록 밴드 슈퍼트램프의 네 번째 음반이다. 이 음반은 로스엔젤레스와 런던에서 녹음되었는데, 슈퍼트램프가 미국에서 녹음한 첫 번째 음반이다.
이 음반의 리마스터된 CD 버전은 2002년 6월 11일 A&M 레코드를 통해 발매되었다. 리마스터는 오리지널 삽화와 크레딧, 그리고 모든 곡의 가사를 포함하고 있는데, 오리지널 발매에는 부족했다.
《레코드 미러》는 1975년 연말 목록에 《Crisis? What Crisis?》를 포함시켜 그 해 최고의 음반을 인정하였다.
《Crime of the Century》 (1974년)로 상업적 성공을 거둔 슈퍼트램프가 후속작을 내놓아야 한다는 압박이 있었고, 음반사는 《Crime of the Century》의 투어가 끝나자마자 작업을 시작하라고 압박했다. 북미 서부 해안을 둘러보는 동안 슈퍼트램프는 의도치 않게 추가 시간을 벌었다. 호손은 손을 다쳐 밴드가 나머지 투어를 취소하도록 강요했고 음반 작업보다 더 나은 할 일이 없게 만들었다. 그럼에도 불구하고 밴드는 여전히 음반 리허설을 할 시간이 없었고, 《Indelibly Stamped》 (1971년)와 마찬가지로 작곡가 릭 데이비스와 로저 호손은 완성된 음반에 대한 비전이 없었다. 게다가 밴드의 바쁜 투어 스케줄은 곡을 쓸 시간을 남기지 않았고, 그래서 그들은 A&M의 로스앤젤레스 녹음 스튜디오에 들어갔고, 《Crime of the Century》 (혹은 그보다 더 이른)의 노래들만 자료를 위해 남겨졌다. 재료 부족으로 인해 데이비스와 호손이 신곡 두 곡을 쓸 수 있도록 제작이 중단되어야 했는데, 그 중 하나가 〈Ain't Nobody But Me〉였다.
《얼티밋 클래식 록》 평론가 닉 데리소는 〈Sister Moonshine〉의 멜로디가 슈퍼트램프의 후기 곡 〈Give a Little Bit〉의 씨앗을 심었다고 제안했는데, 이 곡은 그들의 가장 큰 히트곡 중 하나가 되었다.
호손은 이 음반에 만족하지 못했으며, 이 음반이 《Crime of the Century》의 응집력이 전혀 없는 성급한 작업이라고 묘사했다. 베이시스트 더기 톰슨은 "우리는 《Crisis? What Crisis?》 음반이 약간 분리되어 있었고 그 당시 밴드 전체가 이 음반을 별로 좋아하지 않았다고 생각했다"고 동의했다.
그러나 1980년대 중반, 로저 호손은 이 음반을 그가 가장 좋아하는 슈퍼트램프 음반이라고 불렀다.
《롤링 스톤》은 그들의 짧은 리뷰에서 특히 가사를 비웃으며 음반을 넘겼다.
올뮤직은 회고적 리뷰에서 릭 데이비스의 키보드 작업, 로저 호손의 보컬, 존 헬리웰의 색소폰에 찬사를 보냈다. 그들은 특히 감정적으로 강력한 곡 작사에 주목했는데, 그들은 음반에 "따뜻한 성격과 매력적으로 미묘한 분위기"를 주었다고 느꼈다.
모든 곡들은 릭 데이비스와 로저 호손에 의해 작사/작곡하였다.
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분류:1975년 음반
분류:슈퍼트램프의 음반
분류:A&M 레코드 음반
Death Row

《'''Death Row'''》는 1994년에 발매된 독일의 헤비 메탈 밴드 억셉트의 열 번째 스튜디오 음반이다. 독일 풀하임의 록스 스튜디오에서 녹음되었다.
스테판 카우프만은 여전히 억셉트의 공식 드러머였지만 라이너 노트에 따르면 〈Bad Habits Die Hard〉와 〈Prejudice〉의 드럼은 스테판 슈바르츠만의 것이다. 스테판 카우프만은 건강 문제 때문에 밴드를 떠나 다음 투어를 해야 했고, 스테판 슈바르츠만은 드럼을 담당했다.
이 음반은 록스 스튜디오에서 처음 녹음되었으며, 드러머 스테판 카우프만이 사운드 엔지니어로 활동했다. 《Death Row》에서 스테판 슈바르츠만은 이미 두 곡의 드럼을 연주했다. 카우프만은 허리 부상 때문에 다음 투어에서 밴드를 떠나야 했다. 이 음반에서 밴드는 이전 음반보다 더 힘든 과정을 밟으려고 노력했고, 전통적인 스타일과 이 시기에 현대적인 스타일을 결합했다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 억셉트와 개비 호프만에 의해 작사/작곡하였다.
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분류:1994년 음반
분류:억셉트의 음반
분류:RCA 레코드 음반
Deftones (음반)

《'''Deftones'''》는 매버릭 레코드가 2003년 5월 20일 발매한 미국의 얼터너티브 메탈 밴드 데프톤스의 네 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 밴드의 이전 음반들보다 더 광범위한 음악 스타일을 특징으로 하고 있는데, 그들의 무거운 곡들 중 일부부터 기분 좋은 트립합과 슈게이징의 영향까지 다양하다. 이 음반은 테리 데이트가 2020년 옴스까지 프로듀싱한 마지막 음반이었지만, 그는 그들의 미발표 음반 《Eros》를 프로듀싱했다.
원래 《Lovers》라는 제목이 붙은 이 음반은 가수 치노 모레노가 《Lovers》가 소재의 맥락에서 너무 명백하다고 생각했기 때문에 대신 같은 이름의 제목이 붙여졌다(이전 타이틀곡 〈Lovers〉는 영국 〈Hexagram〉 싱글에서 A-사이드와 B-사이드로 등장했다). 데이트는 스튜디오에서 일하는 밴드의 느린 속도에 좌절했다.
《Deftones》는 다양한 장르의 다양한 아이디어로 구성된 다양한 음반이다. 프랭크 델가도가 턴테이블을 뒤로하고 키보드와 신시사이저 연주에 집중했기 때문에 이전의 노력과는 많이 다른 느낌이 든다. 대부분의 음반 곡들은 밴드의 낮은 G# 튜닝과 모레노의 높은 비명을 폭넓게 사용하여 밴드의 카탈로그에서 가장 무거운 곡들을 만들어냈다. 한편, 트랙 〈Lucky You〉는, 모레노의 사이드 프로젝트 팀 슬리프의 DJ 크룩과 틴피드의 보컬 레이 오스번이 참여한 어둡고 부드러운 트립합의 영향을 받은 곡이다. 그랜드 피아노와 장난감 피아노가 애절한 〈Anniversary of an Uninteresting Event〉에 등장했다.
트립합의 영향 외에도, 특히 〈Minerva〉라는 노래와 관련하여 중요한 슈게이징 요소들이 음반에서 언급되었다.
이 음반은 미국에서 발매된 첫 주에 167,000장이 팔렸고, 빌보드 200에서 스테인드의 《14 Shades of Grey》에 이어 2위로 데뷔했다. 이 음반은 밴드가 지금까지 가장 높은 순위를 기록한 음반이었고, 2005년까지 미국에서 492,000장이 넘게 팔렸다. 출시 두 달 만에 미국 음반 산업 협회에 의해 골드를 인증받았다. 이 음반은 캐나다 음반 차트에서도 1위로 데뷔하여 캐나다에서 발매 첫 주에 10,700장이 팔렸다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 데프톤스에 의해 작사/작곡하였다.
분류:2003년 음반
분류:데프톤스의 음반
Eat the Heat

《'''Eat the Heat'''》은 1989년에 발매된 독일의 헤비 메탈 밴드 억셉트의 여덟 번째 스튜디오 음반이다. 1988년 9월부터 1989년 1월까지 쾰른의 더크스 스튜디오에서 녹음되었다. 비록 짐 스테이시가 음반 라인업에서 리듬 기타리스트로 제시되지만, 음반 크레딧에는 음반의 모든 기타 작업이 울프 호프만이 연주했다고 명시되어 있다. 스테이시는 밴드와 함께 두 번째 기타 라이브를 했다. 2010년 《Blood of the Nations》까지는 우도 디르크슈나이더가 리드 보컬로 참여하지 않은 유일한 음반이었다. U.D.O.는 〈Turn the Wheel〉에서 크라우드 보컬로 기여한다. U.D.O.는 또한 2001년 컴필레이션 《A Tribute to Accept II》에서 노래 〈X-T-C〉를 커버했다. 이후 녹음된 〈Generation Clash II〉는 1994년 음반 《Death Row》의 보컬로 우도 디르크슈나이더와 함께 녹음되었다.
다시 한번 이 음반은 1988년 9월부터 1989년 1월까지 스톰멜른에 있는 디터 더크스의 스튜디오에서 녹음되었다. 비록 짐 스테이시가 투어에서 연주한 두 번째 기타리스트에 의해 고용되었지만, 울프 호프만이 직접 기타를 인수했다. 음악적으로, 밴드는 새로운 가수 데이비드 리스와 상업적 취향에 맞게 작사, 작곡을 각색했고, 따라서 이전 발매에서 멀어졌다.
모든 곡들은 억셉트와 개비 호프만에 의해 작사/작곡하였다.
=== 유럽 버전 ===
=== 미국 버전 ===
=== 2014년 리마스터드 버전 ===
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분류:1989년 음반
분류:억셉트의 음반
분류:RCA 레코드 음반
분류:에픽 레코드 음반
Euphoria (데프 레퍼드의 음반)

《'''Euphoria'''》는 영국의 록 밴드 데프 레퍼드의 일곱 번째 스튜디오 음반으로, 1999년 6월 8일 미국에서, 그리고 1999년 6월 14일 영국에서 머큐리 레코드에 의해 발매되었다. 이 음반은 1980년대에 밴드에 의해 유명해진 그들의 시그니처 사운드로 돌아가는 것을 목표로 했다. 이 곡은 피트 우드로프와 함께 밴드가 프로듀싱했다. 이 음반은 빌보드 200에서 11위, 영국 음반 차트에서 11위를 차지했다. 이 곡에는 《빌보드》 메인스트림 록 차트에서 1위를 차지한 곡 〈Promise〉가 포함되어 있다.
발매 첫 주에, 《Euphoria》는 미국에서 9만 8천 개가 넘게 팔렸고 11위에 오르며 빌보드 200의 톱 10을 놓쳤다. 첫 싱글 〈Promises〉는 1999년 6월 《빌보드》의 메인스트림 록 차트에서 1위를 차지했는데, 이 자리는 6년 동안 이 밴드가 차지하지 못한 자리였다.
《Euphoria》는 이후 미국, 캐나다, 일본에서 골드 인증을 받았다. 음반 지원 투어는 1999년 5월부터 2000년 9월까지 계속되었다.
이 음반은 2019년 6월 21일 《The Collection: Volume 2》 박스 세트의 일부로 처음으로 바이닐로 발매되었다.
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분류:1999년 음반
분류:데프 레퍼드의 음반
분류:머큐리 레코드 음반
Gaucho (음반)

《'''Gaucho'''》는 1980년 11월 21일 MCA 레코드에서 발매된 미국의 록 밴드 스틸리 댄의 일곱 번째 스튜디오 음반이다. 《Gaucho》를 위한 세션은 스튜디오 완벽주의와 강박적인 녹음 기법에 대한 밴드의 전형적인 취향을 나타낸다. 이 음반을 녹음하기 위해, 밴드는 적어도 42명의 다른 음악가들을 사용했고, 스튜디오에서 1년 이상을 보냈고, 음반사가 준 원래의 돈을 훨씬 초과했다. 1981년, 이 음반은 그래미 어워드 최우수 엔지니어링 비클래식 음반 부문을 수상했고, 그래미 어워드 올해의 음반과 보컬과 함께 듀오 또는 그룹에 의한 최우수 팝 퍼포먼스 부문 후보에 올랐다.
음반이 녹음된 2년의 기간 동안, 밴드는 많은 창조적, 개인적, 직업적 문제들로 인해 어려움을 겪었다. MCA, 워너 브라더스, 스틸리 댄은 음반 발매권을 놓고 3자간의 법적 공방을 벌였다. 발매 후, 재즈 음악가 키스 자렛은 자렛의 노래 〈Long As You Know You're Living Yours〉를 표절한 것에 대해 법적 조치를 취하겠다고 위협한 후 타이틀곡의 공동 작곡 크레딧을 받았다. 《Gaucho》는 보다 미니멀한 그루브와 분위기 기반의 형식을 도입하면서 밴드의 중요한 스타일 변화를 보여주었다. 초기 스틸리 댄 곡들의 독특한 특징이었던 조화롭게 복잡한 화음 변화는 《Gaucho》에서 덜 두드러지며, 음반의 곡들은 단일 리듬이나 분위기를 중심으로 돌아가는 경향이 있지만, 특히 〈Babylon Sisters〉와 〈Glamour Profession〉에서는 여전히 복잡한 화음 진행이 존재했다. 《Gaucho》는 스틸리 댄의 마지막 스튜디오 음반임을 증명했다.
예외적인 어려움이 음반 제작을 괴롭혔다. 1978년, 도널드 페이건과 월터 베커는 스틸리 댄의 유일한 상임 멤버로 자리를 잡았고, 세션 음악가들의 회전 출연진을 사용하여 그들이 함께 작곡한 곡들을 녹음했다. 하지만 베커의 마약 복용 증가로 인해 두 사람의 업무 관계가 긴장되기 시작했다.
《Gaucho》 세션이 진행되는 동안, 베커는 어퍼웨스트사이드에 있는 그의 아파트로 집으로 걸어가던 어느 토요일 밤 늦게 차에 치였다. 베커는 함께 있던 여성을 무사히 밀어냈지만 한쪽 다리에 다발성 골절, 다른 쪽 다리 염좌, 기타 부상을 입었다. 6개월간의 회복 기간 동안, 그는 2차 감염으로 고생했다. 베커가 병원에 있는 동안, 그와 페이건은 전화를 통해 음악적 협력을 계속했다.
베커의 개인적인 문제는 1980년 1월 30일 그의 여자친구 카렌 로버타 스탠리가 그의 집에서 약물 과다복용으로 사망했을 때 계속 증가했다. 그녀의 가족은 1981년 1월에 그가 그녀에게 코카인, 모르핀, 바르비투르산계, 헤로인을 소개했다고 주장하며 그를 1,750만 달러에 고소했다. 법원은 나중에 베커에게 유리한 판결을 내렸다.
이 음반은 빌보드 200 차트에서 9위에 올랐고 플래티넘 인증을 받았다. 〈Hey Nineteen〉은 빌보드 핫 100 차트에서 10위에 올랐고, 캐나다 음반 차트에서 1위에 올랐다. 이 음반은 영국 음반 차트에서 27위에 올랐다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 월터 베커와 도널드 페이건에 의해 작사/작곡하였다.
*  Complete lyrics
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분류:1980년 음반
분류:스틸리 댄의 음반
분류:MCA 레코드 음반
Generation Swine

《'''Generation Swine'''》은 1997년 6월 24일 발매된 미국의 헤비 메탈 밴드 머틀리 크루의 일곱 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 1991년 《Decade of Decadence 81–91》에 마지막으로 참여한 리드 싱어 빈스 닐의 복귀를 기념하며, 2008년 《Saints of Los Angeles》 음반까지 드러머 토미 리가 참여한 마지막 음반이다. 이 음반은 엘렉트라 레코드에서 발매된 밴드의 마지막 음반이기도 하다. 이 음반의 이름과 타이틀곡은 헌터 S. 톰슨의 《Generation of Swine》에서 따왔다.
밴드의 자기 타이틀 음반의 상업적 실망에 이어, 머틀리 크루는 엘렉트라 레코드의 임원들로부터 머틀리 크루를 1980년대에 밴드가 누렸던 상업적 성공 수준으로 되돌리라는 압력을 받았다.
당시 공식적으로 보컬리스트 겸 기타리스트 존 코라비, 베이시스트 니키 식스, 드러머 토미 리, 기타리스트 믹 마스로 구성된 이 밴드는 이전 음반과 투어 판매의 실패에 너무 좌절하여 매니저 더그 탈러와 프로듀서 밥 록을 포함한 그룹 주변의 수많은 사람들을 해고했다. 밴드는 앨런 코백을 새로운 매니저로 고용했고 원래 이름이 《Personality #9》였던 다음 음반을 위해 함께 일할 다른 프로듀서를 찾기 시작했다.
집단 해고 후, 밴드는 워너 브라더스와의 회의에 소집되었다. 더그 모리스 CEO가 밴드의 현재 상태에 대해 논의한다. 이 자리에서 모리스는 식스와 리를 설득하여 코라비를 제거하고 원래의 가수 빈스 닐과 재회하도록 했다. 식스와 리는 닐과 다시 함께 일하는 것에 관심이 없었고, 코라비를 그룹에 유지해야 한다고 주장했다. 엘렉트라 CEO 실비아 론의 추가적인 설득으로 모리스는 동의했고 밴드는 그들의 작업을 계속했다.
1997년 7월 7일 코라비는 계약 위반, 사기, 비방 혐의로 밴드를 상대로 4백만 달러의 소송을 제기했다. 코라비의 주장은 그가 밴드에 있는 동안 그의 작품과 기여에 대한 로열티나 크레딧을 받지 못했다는 것이었다.
코라비는 《Generation Swine》의 오리지널 프레스에 대한 두 곡의 노래인 〈Flush〉와 〈Let Us Prey〉에 대해서만 공식적으로 인정받았지만, 음반에 수록된 자료의 최소 80%는 자신이 책임이 있다고 주장했다.
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분류:1997년 음반
분류:머틀리 크루의 음반
분류:엘렉트라 레코드 음반
Hello, I Must Be Going!

《'''Hello, I Must Be Going!'''》은 영국의 드러머이자 싱어송라이터인 필 콜린스의 두 번째 솔로 스튜디오 음반이다. 1982년 11월 5일 영국의 버진 레코드와 북미의 애틀랜틱 레코드에서 발매되었으며, 이름은 마르크스 형제의 동명 노래에서 따왔다. 1981년 말 그의 밴드 제네시스가 활동을 중단한 후, 콜린스는 그의 첫 솔로 음반 《Face Value》 (1981년)의 후속 작업을 시작했다.
《Hello, I Must Be Going!》은 《Face Value》보다 더 유보적인 상업적 반응을 얻었지만 그럼에도 불구하고 영국 2위, 미국 8위에 올랐다. 콜린스는 이 음반에서 총 8개의 싱글을 발매했고, 여러 나라에서 다양한 곡들이 싱글로 발매되었다. 가장 큰 성공을 거둔 것은 영국 1위, 미국 10위에 오른 슈프림스의 〈You Can't Hurry Love〉 커버곡인 미국 첫 번째와 영국 두 번째 싱글이다. 콜린스는 1982년~1983년 투어로 이 음반을 지원했는데, 이는 그의 첫 솔로 가수였다. 이 음반은 콜린스에게 1983년 영국 남성 아티스트 부문 브릿 어워드 후보에 올랐고, 〈I Don't Care More〉는 그래미 어워드 최우수 록 보컬 퍼포먼스 부문 후보에 올랐다.
이 음반의 소매에는 콜린스가 《Face Value》를 위해 했던 가족 생활의 다양한 사진들이 담겨 있다. 콜린스는 두 음반 모두 "같은 남자에게서 온 것 같은, 어울리는 세트"가 되기를 원했다. 그의 어린 아들 사이먼이 슈퍼맨 복장을 한 사진이 포함되어 있는데, 콜린스는 이것을 포함시키는 것이 유머러스하다고 생각했지만 나중에 몇몇 사람들이 이 음반을 그의 개인적인 삶에 너무 초점을 맞추는 것으로 오해했다는 것을 발견했다.
콜린스는 1982년 11월부터 1983년 2월까지 유럽과 북미를 순회하며 이 음반을 지원했다. 그는 제네시스 투어 뮤지션 체스터 톰슨과 데릴 슈투어머, 그리고 피닉스 혼즈를 포함한 9인조 밴드와 함께 공연했다.
이 음반은 스티브 호프먼에 의해 2011년 골드 CD에서 오디오 피델리티 레이블로 재발매되고 리마스터링되었다. 이 음반은 또한 2016년 콜린스 스튜디오 음반 리마스터들의 《Take a Look at Me Now》 시리즈의 일부로 재발행되었으며, 보너스 곡의 두 번째 디스크도 추가되었다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 필 콜린스에 의해 작사/작곡하였다.
*   Official artist website
분류:1982년 음반
분류:필 콜린스의 음반
분류:버진 레코드 음반
분류:애틀랜틱 레코드 음반
분류:아일랜드 레코드 음반
분류:워너 뮤직 그룹의 음반
분류:홈 스튜디오에서 녹음한 음반
Heritage (오페스의 음반)

《'''Heritage'''》는 스웨덴의 프로그레시브 메탈 밴드 오페스의 열 번째 스튜디오 음반이다. 2011년 9월 13일 로드러너 레코드를 통해 발매되었다. 이 음반은 2011년 초 스톡홀름의 아틀란티스 스튜디오에서 녹음되었고, 미카엘 오케르펠트가 프로듀싱하고, 얀 한손이 엔지니어링하고, 스티븐 윌슨이 믹싱했다(그가 밴드와 함께 작업한 2003년 음반 《Damnation》 이후 첫 번째 음반). 이 곡은 밴드가 한동안 하고 싶었던 본격적인 프로그레시브 록 사운드를 맡는다. 과거 음반의 프로그레시브 메탈과 데스 메탈 사운드와는 극명한 대조를 이룬다.
비평적이고 상업적인 성공을 거둔 이 음반은 데뷔 주에 미국에서 19,000장이 팔려 빌보드 200에서 19위를 기록했다. 이 음반은 2003년 《Damnation》 이후 오케르펠트의 대표적인 그로울링을 포함하지 않은 첫 번째 음반이었다.
2010년 9월 《In Live Concert at the Royal Albert Hall》의 기자 회견에서 미카엘 오케르펠트는 《클래식 록》 잡지와의 인터뷰에서 새 오페스 음반을 위해 작업하고 있다고 말했다. 2011년 1월 31일, 오페스는 녹음을 시작하기 위해 스톡홀름의 아틀란티스/메트로놈 스튜디오에 들어갔고, 얀 한손 엔지니어링과 스티븐 윌슨이 믹싱했다. 3월 말, 믹싱이 완료되었고, 4월에 페르 비베르그는 밴드와의 상호 결정의 일환으로 오페스에서 그의 직무에서 해임되었다. 5월 25일, 《Heritage》는 음반의 제목으로 발표되었다. 7월 26일, 밴드는 이 음반의 첫 번째 싱글인 〈The Devil's Orchard〉를 스테레오검에서 초연했다. 9월 11일, 이 음반은 NPR 뮤직에서 전체 스트리밍되었다. 9월 23일, 〈The Devil's Orchard〉의 뮤직 비디오가 공개되었다.
《Heritage》의 커버 아트는 2011년 6월 초에 공개되었으며, 오랜 협력자인 트래비스 스미스에 의해 다시 한번 공개되었다. 오케르펠트는 페이스 컬쳐와의 비디오 인터뷰에서 음반이 상징성이 풍부하다고 말했다. 생명나무를 연상시키는 이 나무는 현재에 번성하고 있는 밴드를 나타내며, "지옥으로 내려가는" 뿌리는 밴드의 데스 메탈 역사를 나타낸다. 나무 위의 얼굴들은 현재 밴드 멤버들의 얼굴들이며, 비베르그의 머리가 나무에서 떨어지는 것은 그의 출발을 상징한다. 나무 아래에 있는 두개골들은 또한 과거 밴드 멤버들을 나타낸다. 멀리서 불타는 극장은 문명의 쇠퇴를 상징한다.
모든 곡들은 미카엘 오케르펠트에 의해 작사/작곡하였다.
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분류:2011년 음반
분류:오페스의 음반
분류:로드러너 레코드의 음반
High Hopes

《'''High Hopes'''》는 2014년 1월 14일 컬럼비아 레코드에서 발매된 미국의 싱어송라이터 브루스 스프링스틴의 열여덟 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 미국에서 스프링스틴의 11번째 1위 음반으로, 비틀즈와 제이Z에 이어 최다 1위 음반 중 3위에 올랐다. 그것은 영국에서 그가 롤링 스톤스나 U2와 어깨를 나란히 하는 10번째 1위였다. 《롤링 스톤》은 이 음반을 그들의 연말 목록에서 2014년 두 번째로 가장 좋은 음반으로 선정했다.
이 음반에는 스프링스틴의 정규 백 밴드인 E 스트리트 밴드와 기타리스트 톰 모렐로가 참여했다. 사망한 E 스트리트 밴드 멤버 클래런스 클레먼스와 대니 페데리치의 기부금도 포함되어 있다. 론 아니엘로, 브렌던 오브라이언, 스프링스틴이 공동 프로듀싱한 이 음반은 싱글 〈High Hopes〉에 앞서 발매되었으며, 전 음반, EP, 투어의 커버곡, 아웃테이크, 재상상화 버전의 곡들을 모은 것이다. 〈Just Like Fire Would〉의 뮤직 비디오는 2014년 1월 22일에 발표되었다. 〈The Wall〉의 뮤직 비디오가 2014년 HBO 스페셜인 《Bruce Springsteen's High Hopes》에서 방영되었다. 2014년 7월 9일, 스프링스틴은 그의 감독 데뷔를 기념한 〈Hunter of Invisible Game〉을 위한 단편 영화를 개봉했다.
스프링스틴은 이 새로운 음악이 "지난 10년 동안 발표되지 않은 최고의 곡들"이며, 그의 최고의 작사, 작곡 중 하나이며 제대로 된 스튜디오 녹음을 할 만하다고 말했다. 2014년 4월, 스프링스틴은 《High Hopes》의 최종 컷에 들지 못한 네 곡의 EP 음반인 《American Beauty》를 발매했다.
2013년 12월 28일, Amazon.com은 모바일 애플리케이션을 통해 음반을 개별 MP3 파일로 구매할 수 있도록 했다. 아마존은 재빨리 파일들을 제거했지만 너무 늦었고 음반이 한낮에 유출되었다.
2014년 1월 12일, TV 시리즈 《굿 와이프》는 이 에피소드에서 3곡의 노래(〈High Hopes〉, 〈Hunter of Invisible Game〉 그리고 〈The Ghost of Tom Joad〉)를 선보였다. 스프링스틴의 노래 사용은 파격적인 방법으로 음반에 대한 폭넓은 노출을 얻고 그의 베이비붐 세대 팬들을 쇼와 방송사의 웹사이트로 유인하기 위한 그의 레이블과 CBS 텔레비전 네트워크 사이의 거래의 일부였다. 스프링스틴은 "이것은 제가 항상 발표되어야 한다고 느꼈던 음악입니다. 나는 그들이 모두 집과 청문회를 가질 자격이 있다고 느꼈습니다"고 CBS와의 거래에 대해 논한 성명서에서 말했다.
2014년 1월 14일, 《레이트 나이트 위드 지미 팰런》의 모든 에피소드가 스프링스틴에게 바쳐졌다. 스프링스틴과 E 스트리트 밴드는 톰 모렐로와 함께 하지만 《릴리해머》를 촬영했던 스티븐 밴 잰트는 없이 〈High Hopes〉, 〈Heaven's Wall〉, 〈Just Like Fire Would〉를 공연했다. 후자의 노래는 온라인으로 스트리밍되었고 텔레비전에 방영되지 않았다. 《Born in the U.S.A.》 시대의 스프링스틴으로 분장한 스프링스틴과 팰런은 〈Born to Run〉이라는 제목의 패러디 곡을 〈Gov. Christie Traffic Jam〉이라는 제목으로 공연해 포트 리 차선 폐쇄 스캔들을 조롱했다. 스프링스틴도 인터뷰에 응했다.
2014년 4월 4일, HBO는 《High Hopes》 제작에 관한 30분짜리 다큐멘터리인 《Bruce Springsteen's High Hopes》를 방영했다.2014년 5월, 소니 뮤직 네덜란드는 《High Hopes In South Africa》라는 제목의 45분짜리 다큐멘터리를 유튜브에 공개했는데, 이 다큐멘터리는 스프링스틴과 E 스트리트 밴드의 남아공에서의 첫 번째 콘서트를 기록했다.
이 음반은 발매 첫 주에 빌보드 200 차트에서 1위로 데뷔했고, 차트에서 11번째로 1위를 차지했고 비틀즈 (19위)와 제이Z (13위)에 이어 3위를 차지했다. 이 음반은 미국에서 첫 주에 약 99,000장이 팔렸다. 2015년 10월 기준으로, 이 음반은 미국에서 213,000장이 팔렸다. 영국에서도 이 음반은 영국 차트에서 10번째 1위로 데뷔했다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 브루스 스프링스틴에 의해 작사/작곡하였다.
분류:2014년 음반
분류:브루스 스프링스틴의 음반
분류:컬럼비아 레코드 음반
Horizontal

《'''Horizontal'''》은 영국의 팝 그룹 비지스의 네 번째 스튜디오 음반이자, 국제적으로 발매된 두 번째 음반이다. 이 음반은 1968년 초에 발매되었고, 국제적인 히트 싱글 〈Massachusetts〉와 〈World〉를 포함했다. 2007년 2월 5일, 리프리즈 레코드는 싱글 디스크와 보너스 디스크에 스테레오와 모노 믹스를 모두 포함하여 《Horizontal》 음반을 재발매했다. 이 음반은 많은 나라에서 폴리도르 레코드에서 발매되었고, 미국과 캐나다에서만 앳코 레코드에서 발매되었다. 〈And the Sun Will Shine〉(〈Really and Sincerely〉 후원)은 프랑스에서만 싱글로 발매되었다. 음반에 표시된 영향력은 비틀즈에서 바로크 팝에 이르기까지 다양하다.
1967년 7월경 깁 형제는 다음 달 싱글로 발매된 《Bee Gees' 1st》의 조니 영의 커버 버전인 〈Craise Finton Kirk Royal Academy of Arts〉에서 백업 보컬을 불렀다. 1967년 7월, 깁 형제는 오스카의 커버 버전인 〈Holiday〉에서 빌 셰퍼드의 관현악 편곡과 함께 백업 보컬을 불렀다. 7월이나 8월경 배리와 로빈은 애덤 페이스가 녹음한 〈Cowman, Milk Your Cow〉를 작곡했고, 기타는 깁 형제, 기타는 러스 발라드와 피트 솔트(한 정보원은 후자가 사실 플리트우드 맥의 피터 그린이라고 암시하지만), 베이스는 밀트 로건, 드럼은 밥 헨릿이 맡았다.
이 음반의 발매는 코펜하겐, 스톡홀름, 예테보리에서의 콘서트와 함께 스칸디나비아 투어에 이어졌다. 이 그룹이 영국으로 돌아왔을 때, 그들은 런던의 노섬벌랜드 애비뉴에 있는 플레이하우스 극장에서 빌 셰퍼드의 지휘 아래 19명으로 구성된 오케스트라와 함께 세 번째 BBC 세션을 녹음했다.
모든 곡들은 배리 깁, 로빈 깁 그리고 모리스 깁에 의해 작사/작곡하였다.
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분류:1968년 음반
분류:비지스의 음반
분류:폴리도르 레코드 음반
분류:앳코 레코드 음반
분류:리프리즈 레코드 음반
Idea (음반)

《'''Idea'''》는 영국의 팝 그룹 비지스의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 1968년 9월에 발매된 이 음은 전 세계적으로 백만 장 이상이 팔렸다. 이 음반은 영국에서 모노 프레스와 스테레오 프레스로 발행되었다. 볼프강 하이레만이 디자인한 폴리도르 레코드 발매의 커버 아트는 베이스에 그룹 사진이 있는 "벌집" 네온 전구를 특징으로 했고, 클라우스 부어만이 디자인한 북미 앳코 레코드 발매는 각 밴드 멤버로 만들어진 합성 헤드를 특징으로 했다. 이 음반은 그들의 세 번째 국제적으로 발매된 음반이었고, 첫 두 음반은 호주 시장에서만 발매되었다.
〈I've Gotta Get a Message to You〉와 〈I Started a Joke〉는 모두 북미에서 싱글로 발매되었다. 영국에서는 〈Message〉가 싱글로만 발매되었고 〈I Started a Joke〉는 음반 트랙에 불과했지만, 다른 음반 트랙 〈Kitty Can〉은 〈I've Gotta Get a Message to You〉의 B-사이드에 수록되었다.
북미 앳코 LP와 남아프리카 공화국 폴리도르 LP는 〈Such a Shame〉을 〈I've Gotta Get a Message to You〉로 대체했다. 두 곡 모두 1989년 음반이 CD로 발매되었을 때 포함되었다.
1968년 9월에 발매된 《Idea》는 비지스의 세 번째 국제 음반이었다. "우리는 그 시점에서 마찰을 빚었다"라고 배리는 말한다. "우리는 올라가지 않았고, 그것이 끝이었습니다. 그룹이 잘 맞지 않는 것과 자아가 섞인 것이라고 생각합니다. 제 생각에 에고는 이 그룹의 키워드입니다. 모든 사람들이 관심을 받는 사람이 되고 싶어한다는 점에서 다른 그룹과 다르지 않습니다. 불행하게도, 저는 그런 일이 자주 일어난다고 생각합니다. 확실히 우리에게 일어난 일입니다."
음반의 두 번째 면에 있는 많은 노래들은 탈출에 대한 갈망을 반영한다. (〈When the Swallows Fly〉, 〈I've Decided to Join the Air Force〉, 〈Swan Song〉) 반면, 빈스 멜러니의 〈Such a Shame〉은 그 자신이 인정한 바에 따르면 그룹이 해체되는 것이 얼마나 부끄러운 일인지에 대한 것이었다.
〈In the Summer of His Years〉는 1967년 8월에 사망한 비틀즈의 매니저 브라이언 엡스타인을 위한 로빈의 레퀴엠이었다. 〈I've Decided to Join the Air Force〉는 1968년 초 영국 왕립 공군 음악가들이 후원하는 가운데 비지스가 로열 앨버트 홀에서 연주했을 때 특별히 작곡되었다.
배리 깁은 2013년~2014년의 《Mythology》 투어에서 〈Kilburn Towers〉를 공연했고, 〈Swan Song〉은 2010년 《Mythology》 컴필레이션의 첫 번째 디스크에 깜짝 등장했다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 배리 깁, 로빈 깁 그리고 모리스 깁에 의해 작사/작곡했다.
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분류:1968년 음반
분류:비지스의 음반
분류:폴리도르 레코드 음반
분류:앳코 레코드 음반
분류:리프리즈 레코드 음반
In the Army Now

《'''In the Army Now'''》는 1986년 8월 29일에 버티고 레코드에 의해 발매된 영국의 하드 록 밴드 스테이터스 쿠오의 열일곱 번째 스튜디오 음반이다. 옥스포드셔주의 치핑 노턴 레코딩 스튜디오와 서리주의 제이콥스 스튜디오에서 녹음된 이 음반은 1986년 3월에 합류한 베이시스트 존 에드워즈와 드러머 제프 리치가 참여한 포스트 라이브 에이드 라인업이 있는 첫 음반이었다.
"나중에 이 레이블의 아무도 베이시스트 앨런 랭커스터와 릭 파핏이 나오는 스테이터스 쿠오에 관심이 없다는 말을 들었습니다"라고 프론트맨 프랜시스 로시가 회상했다. "그들은 파핏과 나를 원했습니다. 우리가 함께 무언가를 하지 않으면 엄청난 돈을 갚아야 한다는 것도 배웠습니다... 저는 랭커스터와 다시는 일하지 않겠다고 단호하게 말했지만, 그는 우리에게 만약 그가 없다면 우리를 해고할 것이라고 경고했습니다. 그리고 우리가 이겼을 때 그는 미친 듯이 화를 냈습니다."
이 음반에는 1982년 네덜란드의 듀오 볼란드 & 볼란드가 처음 녹음한 〈In the Army Now〉와 전 모트 더 후플 가수 이언 헌터의 1983년 음반 《All of the Good One Are Taken》에 수록된 〈Speechless〉의 커버가 포함되어 있다.
"타이틀곡은 훌륭했지만, 너무 많은 필러를 가지고 있었다"라고 파핏은 나중에 음반에 대해 관찰했다.
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분류:1986년 음반
분류:스테이터스 쿠오의 음반
King Animal

《'''King Animal'''》은 미국의 록 밴드 사운드가든의 여섯 번째이자 마지막 스튜디오 음반이다. 2012년 11월 13일 미국의 세븐 포 엔터테인먼트와 리퍼블릭 레코드에 의해 발매되었고, 그 외 세계에서는 버티고 레코드에 의해 발매되었다. 밴드와 애덤 캐스퍼가 프로듀싱한 이 음반은 밴드의 16년 만의 첫 번째 음반이며, 1988년 《Ultramega OK》 이후 A&M 레코드에 발매되지 않은 첫 번째 음반이다. 하지만 리퍼블릭, 버티고, A&M은 모두 유니버설 뮤직 그룹이 소유하고 있다. 이 음반은 2017년 프론트맨 크리스 코넬이 사망하기 전에 발매될 사운드가든의 마지막 스튜디오 음반이기도 하다.
2010년 1월, 크리스 코넬은 사운드가든이 해체된 지 13년 만에 재결합했다고 발표했다. 처음에 밴드는 단지 오래된 노래를 다시 배우고 라이브로 연주하는 것에 관심이 있었지만, 코넬은 "한 곡을 녹음하는 것은, 사운드가든적인 느낌을 받는 것이 얼마나 나중에 이 정도 시간이 걸릴지 듣는 것"이라고 선언했다. 밴드의 첫 번째 스튜디오 작업은 기타리스트 킴 타일이 "우리의 진화를 창조적으로 보여주었다"고 말한 컴필레이션 음반 《Telephantasm》의 곡 〈Black Rain〉을 끝낸 것이었고, 2010년 말 드러머 맷 캐머런은 잼 세션을 통해 몇몇 곡의 아이디어를 보여주고 밴드가 더 많이 작곡하도록 스튜디오 시간을 예약했다. 2011년 2월, 사운드가든의 홈페이지를 통해 그들이 새로운 곡을 쓰기 시작했다고 발표되었다. 한 달 후, 녹음 세션은 시애틀의 스튜디오 X에서 프로듀서 애덤 캐스퍼의 지휘로 시작되었다. 코넬은 이번 달 말까지 세션이 중단되어 사운드가든 콘서트와 함께 그의 솔로 투어를 진행할 수 있었다. A&M 레코드와의 계약이 컴필레이션 음반 《Telephantasm》과 라이브 음반 《Live on I-5》를 발매함으로써 이루어졌기 때문에, 사운드가든은 이 음반을 독립적으로 제작했다.
캐머런은 2011년에 음반이 발매될 것이라고 주장했지만, 타일이 "우리가 더 많이 즐길수록, 우리의 팬들은 더 많이 즐기게 될 것이다"라고 말함에 따라 녹음은 길어졌다. 10월, 코넬은 음반이 "대부분 완성되었기 때문에, 우리는 단지 몇 곡의 노래를 끝내고 섞기만 하면 되기 때문에, 아마도 연휴 동안 그 일이 일어날 것이다"라고 밴드가 12월에 스튜디오로 돌아올 것이라고 말했다.
2012년 5월, 밴드는 그해 10월 발매를 목표로 하고 있다고 보고했다. 2012년 9월 17일, 이 음반의 제목은 《King Animal》이며 2012년 11월 13일에 발매될 것이라고 발표되었다. 《King Animal》이라는 제목을 설명하면서, 코넬은 밴드가 "작은 연못에서 큰 물고기였고, 우리는 졸업했습니다. 우리 넷이 세상을 등진 것 같은 느낌이 들었습니다. 우리는 처음부터 분명히 그것을 가지고 있었습니다. 이 모든 시간이 흐른 후, 우리는 어떤 이상한 방법으로 인내했습니다. 그 음반은 일종의 상징이자 그것을 보여주는 것으로 눈에 띄죠."
《King Animal》은 발매 첫 주에 미국에서 8만 3천 장을 팔아 빌보드 200 차트 5위에 올랐으며, 이는 사운드가든의 이전 두 스튜디오 음반인 《Superunknown》 (1994년)과 《Down on the Upside》 (1996년)에 이어 세 번째로 높은 순위에 올랐다. 2016년 11월 기준으로 미국에서 235,000장이 팔렸다.
이 음반은 호주와 독일 음반 차트에서 10위권, 아일랜드와 노르웨이의 음반 차트에서 15위권, 네덜란드, 스웨덴, 영국의 음반 차트에서 30위권에 진입했다.
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분류:2012년 음반
분류:사운드가든의 음반
Magic (브루스 스프링스틴의 음반)

《'''Magic'''》은 미국의 싱어송라이터 브루스 스프링스틴의 열다섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 2007년 3월 조지아주 애틀랜타의 서던 트랙스 레코드 스튜디오에서 녹음되었으며, 컬럼비아 레코드에 의해 2007년 9월 25일 LP로 처음 발매되었고, 2007년 10월 2일 CD 발매가 이어졌다. 그것은 2002년 《The Rising》 이후 그가 E 스트리트 밴드와 함께 한 첫 번째였다. 이 음반은 《롤링 스톤》이 선정한 2007년 톱 50 음반 중 2위에 올랐다.
《Magic》의 몇몇 곡들은 특히 2007년 미국 사회의 상태에 대한 환멸을 표현한다. 타이틀곡과 같은 다른 곡들은 ("I got a shiny saw blade/All I need's a volunteer/I'll cut you in half/While you're smilin' ear to ear(나는 빛나는 톱날을 가지고 있다/나는 자원봉사자만 있으면 된다/나는 너를 반으로 자르겠다/네가 귀에서 귀로 웃는 동안)"이라는 가사와 함께 말이다)라는 가사와 함께) 더 일반적인 예감을 전달한다. 〈Girls in The Summer Cloth〉는 이 음반에서 특히 "경쾌한" 곡으로 언급되었지만 《뉴욕 타임스》의 A. O. 스콧은 이 곡조차 "우울함에 감동받지 않았습니다. 이 책의 해설자는, 결국, '날 지나가게 해줘'라는 제목의 소녀들처럼 서서 지켜봅니다.'"
몇몇 소식통들은 "Who'll be the last to die for a mistake/Whose blood will spill, whose heart will break(누가 마지막으로 실수해서 죽을 것인가/누가 피를 흘릴 것인가, 누가 가슴이 찢어질 것인가)"라는 합창이 있는 트랙 〈Last to Die〉가 베트남 전쟁 참전용사 대표(그리고 미래의 상원의원과 대통령 후보)로부터 영감을 받았다고 추측했다. 1971년 존 케리가 미국 상원에서 증언한 "베트남에서 마지막으로 죽는 사람이 되어달라고 어떻게 부탁합니까? 당신은 어떻게 한 사람에게 실수로 죽는 마지막 사람이 되라고 부탁할 수 있습니까?"
〈Gypsy Biker〉는 이라크에서 전사한 미군 병사의 귀향에 대해 다루고 있으며, 스프링스틴은 〈Livin' in the Future〉가 이례적인 전도와 불법 감청을 언급하고 있다고 말했다. 〈Long Walk Home〉은 화가의 말에서 집에 사는 사람들이 "그는 그가 알고 있다고 생각했고, 그의 이상과 공통점이 있다고 생각했다"는 화자의 감각에 대한 은유적인 설명이다.
《Magic》은 영국에서 첫 주 77,692장의 판매고를 올리며 스프링스틴의 7번째 1위 음반으로 21세기 들어 가장 빠르게 시작된 음반이 되었다. 이 음반은 미국 빌보드 200 차트에서 1위로 데뷔하여 스프링스틴의 8번째 1위 음반이 되었고 첫 주에 약 335,000장이 팔렸다. 한 주 동안 2위로 떨어진 후, 그 음반은 그 주에 약 77,000장이 팔리며 다시 1위로 올라섰다.
《Magic》은 라디오 방송을 거의 받지 않았음에도 불구하고 미국에서 얻은 판매량을 달성하였다. 폭스 뉴스는 미디어 재벌 클리어 채널이 1970년대와 80년대 스프링스틴 노래를 계속 재생했음에도 불구하고 클래식 록 포맷 방송국들에게 《Magic》의 어떤 곡도 재생하지 말라고 지시했다고 보도했다. 클리어 채널은 "CD 발매 후 첫 날, 다른 방송국보다 더 많은 음반을 틀었다"고 응답했다. 2009년 1월까지 《Magic》은 미국에서 백만 장이 팔렸다.
《빌리지 보이스》가 매년 실시하는 《Pazz & Jop》 평론가 투표에서 《Magic》은 9위를 차지했다.
모든 곡들은 브루스 스프링스틴에 의해 작사/작곡하였다.
11곡의 수록곡이 수록된 이 음반의 최초 발표 2주 후, 〈Terry's Song〉이 추가되었다. 2007년 7월 30일 사망한 스프링스틴의 오랜 조수 테리 매고번의 추모곡이다. 소니 뮤직이나 다른 채널을 통해 사전 주문된 CD의 일부 프레스에는 추가 트랙이 포함되어 있지 않았다.
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분류:2007년 음반
분류:브루스 스프링스틴의 음반
분류:컬럼비아 레코드 음반
분류:애틀랜타의 음악
Minor Earth Major Sky

《'''Minor Earth Major Sky'''》는 노르웨이의 밴드 아하의 여섯 번째 스튜디오 음반으로, 2000년 4월 14일에 워너 뮤직 그룹이 발매했다.
이 음반은 CD와 카세트로 발매되었지만 바이닐로는 발매되지 않았다. 《Minor Earth Major Sky》는 LP로 발매되지 않은 첫 번째 아하 음반이다.
아하의 다섯 번째 스튜디오 음반인 《Memorial Beach》 (1993년)가 발매된 후, 밴드는 활동을 중단하기로 결정했다. 1998년, 이 밴드는 노벨 평화상 콘서트에 초대되었다. 폴 왁타는 특히 이 공연을 위해 〈Summer Moved On〉을 썼다. 그들은 또한 〈The Sun Always Shines on T.V.〉를 공연했다. 이 공연은 아하의 음악계 컴백이었고 밴드는 스튜디오로 돌아가기로 결정했다.
음반의 거의 전체는 프로듀서 니븐 갈랜드가 밴드의 독일 시장에 더 라디오 친화적으로 만들자는 음반 회사의 주장에 따라 리믹스되었다.
〈Summer Moved On〉, 〈Minor Earth Major Sky〉, 〈Velvet〉은 싱글로 상업적으로 발매되었다. 〈I Wish I Cared〉는 인터넷 다운로드 싱글로, 인터넷 전용 뮤직 비디오가 곁들여졌다.
〈Velvet〉의 백 보컬은 노르웨이 밴드 D-사운드의 시모네 라르센이 맡았다.
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분류:2000년 음반
분류:아하의 음반
분류:워너 뮤직 그룹의 음반
Moon Safari

《'''Moon Safari'''》는 1998년 1월 16일에 발매된 에르의 음반이다. 버진 레코드에 의해 발매되었다. 평론적으로 큰 찬사를 받아 전문가들에게는 일렉트로닉 뮤직 최고의 명반 중 하나이자 프랑스 대중음악 역사상 최고의 명반 중 하나로 아주 높게 평가받는 앨범으로, 발매 당시 거의 모든 매체에서 고평가를 받았다. 특히 다운템포 음악계에 끼친 영향이 아주 크다고 평가받는다.
분류:1998년 데뷔 음반
분류:버진 레코드 음반
Morningrise

《'''Morningrise'''》는 스웨덴의 프로그레시브 메탈 밴드 오페스의 두 번째 스튜디오 음반이다. 1996년 6월 24일 유럽에서 캔들라이트 레코드에 의해, 1997년 6월 24일 미국에서 센추리 블랙에 의해 발매되었다. 녹음 세션은 핀스퐁의 유니사운드 스튜디오에서 1996년 3월과 4월에 열렸고, 밴드는 다시 한번 프로듀서 단 스와뇌를 사용했다. 《Morningrise》는 스와뇌가 프로듀싱한 마지막 오페스 음반이다. 드러머 안데르스 노르딘과 베이시스트 요한 데 파르팔라가 함께한 마지막 오페스 음반이기도 하다.
《Morningrise》는 블랙 메탈과 데스 메탈 보컬의 조합과 보다 가벼운 프로그레시브 록과 어쿠스틱 요소가 가미된 기타 파트의 역동성을 탐구하며 오페스만의 독특한 스타일을 선보인다.
투어를 마친 오페스는 집으로 돌아와 자주 리허설을 했고, 음반 녹음을 위해 유니사운드 스튜디오를 다시 예약했다.
《Morningrise》는 핀스퐁의 유니사운드에서 1996년 3월과 4월에 녹음되었다. 그들은 페테르 린드그렌의 여자친구 가족의 집에 머물렀다. 오페스는 이전 음반인 《Orchid》가 녹음된 방식과 유사하게 단 스와뇌와 함께 다시 프로듀싱하고 믹싱했다. 스와뇌는 이 음반을 기획하기도 했다. 이 음반은 스와뇌가 오페스와 함께 작업한 마지막 음반이었다. 이 음반은 요한 데 파르팔라와 안데르스 노르딘과 함께 녹음된 마지막 음반이기도 하다.
첫 번째 음반 발매가 늦어지면서 《Orchid》가 발매됐을 때 이미 《Morningrise》의 대부분을 작곡한 상태였다. 비록 자료의 일부는 1991년으로 거슬러 올라가지만, 미카엘 오케르펠트는 "우리가 쓰고 있던 자료는 정말 신선하고 새로운 느낌이었다"고 말했다.
오케르펠트에 따르면 《Morningrise》의 녹음은 "끊임없는 드럼이 차지하고, 클릭 트랙 같은 것들" 때문에 꽤 지루했다. 그 밴드는 대부분의 시간을 스튜디오에서 담배를 피우며 보냈다. 휴식 시간에도 불구하고 오케르펠트와 노르딘은 이 음반의 기악곡이었을 기타/피아노 듀엣 곡을 작곡했지만, 그것을 끝낼 충분한 시간이 없었다.
《Morningrise》는 오페스의 가장 긴 곡인 〈Black Rose Imortal〉을 20분 15초로 수록하고 있으며, 모든 곡이 10분대를 능가하는 유일한 음반이다.
오케르펠트는 캔들라이트 레코드의 수장이 영국 바스로 휴가를 갔으며, "그는 실제로 다리 위를 걸었거나 무엇이든"이라고 말했다. 나중에 그는 오케르펠트에게 커버에 등장하는 같은 그림의 컬러 버전이 있는 엽서를 보냈다. 사진은 프라이어 공원에 위치한 팔라디안 다리이다. 첫 번째 프레스는 앞면 커버에 "Opeth" 로고 없이 발매되었다.
모든 곡들은 미카엘 오케르펠트와 페테르 린드그렌에 의해 작사/작곡하였다.
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분류:1996년 음반
분류:오페스의 음반
New Tattoo

《'''New Tattoo'''》는 2000년에 발매된 미국의 헤비 메탈 밴드 머틀리 크루의 여덟 번째 스튜디오 음반이다. 예술적으로, 《New Tattoo》는 1980년대와 1990년대 초에 상업적 성공을 안겨준 이전의 음악 스타일로 돌아가는 밴드를 보여준다. 이 음반은 1년 전에 밴드를 떠난 드러머 토미 리를 포함하지 않은 밴드의 유일한 음반이며, 이 음반에는 전 오지 오스본의 드러머 랜디 카스티요가 대신했다.
이 음반은 브루스 디킨슨의 음반 《Tattooed Millionaire》의 커버에서 영감을 얻었으며, 머틀리 크루의 전기 《더트》에서 드러났듯이, 그의 타이틀곡은 디킨슨의 아내가 베이시스트 니키 식스와 바람을 피우는 내용을 담고 있다고 한다.
가수 빈스 닐, 베이시스트 니키 식스, 드러머 토미 리, 기타리스트 믹 마스로 구성된 머틀리 크루의 오리지널 라인업은 주로 그들의 매니지먼트와 음반 회사로부터 압력을 받아 1997년 《Generation Swine》 음반과 투어를 위해 재결합했다. 비록 그룹이 재결합했지만, 리와 닐 사이에는 여전히 문제가 존재했는데, 리는 닐이 다시 합류한 이후 밴드가 역행하고 있다고 느꼈기 때문이다. 리는 또한 아내인 모델 패멀라 앤더슨과 가정적인 문제를 겪고 있었는데, 말다툼 끝에 그는 감옥에서 복역하게 되었다.
이 기간 동안 머틀리 크루와 엘렉트라 레코드는 17년간의 관계를 끊었고, 머틀리 크루는 음반 목록과 출판권을 완전히 소유하게 되었다. 일렉트라와의 결별을 계기로 이 그룹은 머틀리 레코드라는 자체 레이블을 결성하여 향후 프로젝트를 발표할 수 있게 되었다.
리의 법적 문제로 인해 밴드는 오즈페스트와 다양한 라디오 페스티벌의 초대를 거절할 수 밖에 없었지만, 밴드는 1998년 《Greatest Hits》의 음반인 〈Bitter Pill〉과 〈Enslaved〉의 두 곡을 녹음하는데 성공했는데, 이 곡은 1990년대 작업한 곡에 비해 그들의 1980년대 생산량에 더 부합했다.
리는 감옥에 있는 동안 머틀리 크루를 떠나 자신만의 프로젝트를 시작하기로 결정했고, 이 프로젝트는 결국 메소즈 오브 메이헴이 되었다. 리는 그들의 가장 인기 있는 음반의 투어를 위해 이 그룹에 머물렀지만, 매 쇼가 끝난 후 그는 그의 휴대용 스튜디오로 가서 그의 새로운 프로젝트를 위한 자료를 작업했다. 리는 밴드에서 탈퇴했고, 밴드는 이전에 리타 포드와 오지 오스본과 함께 공연했던 랜디 카스티요를 그의 후임으로 고용했다.
머틀리 크루는 프로듀서 마이크 클링크와 팀을 이루어 식스가 1989년 음반 《Dr. Feelgood》의 후속작이었어야 했다고 느낀 음반을 녹음했다.
《New Tattoo》는 빌보드 200에서 41위로 데뷔했고 얼마 지나지 않아 미끄러졌다. 닐슨 사운드스캔에 따르면, 이 음반은 현재까지 미국에서 약 203,000장이 팔렸다. 뮤직 비디오가 수록되어 메인스트림 록 차트 13위에 올랐던 〈Hell on High Heels〉, 〈New Tattoo〉, 〈Treat Me Like the Dog I Am〉 등이 이 음반의 싱글로 발매되었다.
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분류:2000년 음반
분류:머틀리 크루의 음반
Northern Star

《'''Northern Star'''》는 1999년 10월 18일에 발매된 멜러니 C의 음반이다. 버진 레코드에 의해 발매되었다.
archiveurl=https://web.archive.org/web/20120304225302/http://www.ifpi.se/wp/wp-content/uploads/ar-20002.pdf
분류:1999년 데뷔 음반
분류:버진 레코드 음반
분류:릭 루빈이 프로듀싱한 음반
Objection Overruled

《'''Objection Overruled'''》는 독일의 헤비 메탈 밴드 억셉트의 아홉 번째 스튜디오 음반으로, 1993년에 발매되었다. 1986년 《Russian Roulette》 이후 우도 디르크슈나이더가 리드 보컬로 참여한 것은 이번이 처음이다. 록스 스튜디오에서 사전 제작한 후 스토멜른의 디어크스 스튜디오에서 녹음되었다.
다른 억셉트 음반들과는 달리, 울프 호프만은 《Objection Overruled》를 녹음하기 쉬운 음반으로 기억한다.
우도는 《Objection Overruled》를 "그 고전적인 억셉트 사운드"와 "매우 좋은 억셉트 음반"이라고 부르며 동의했다. 음반이 발매된 후에야 밴드 내에 균열이 다시 나타나기 시작했다.
인증되지 않은 커버 사진은 울프 호프만이 찍은 것이다.
2017년까지 〈Bulletproof〉와 〈Amamos la Vida〉는 라이브 쇼에서 여전히 재생되는 유일한 음반이었다. 2017년~2018년 투어에서, 그들은 또한 타이틀곡을 그들의 세트 리스트에 포함시켰다.
모든 곡들은 억셉트와 개비 호프만에 의해 작사/작곡하였다.
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분류:1993년 음반
분류:억셉트의 음반
분류:RCA 레코드 음반
Pleasures of the Flesh

《'''Pleasures of the Flesh'''》는 미국의 스래시 메탈 밴드 엑소더스의 두 번째 스튜디오 음반이다. 1987년에 발매된 이 음반은 폴 발로프가 밴드에서 해고된 후 스티브 소자가 보컬로 참여한 첫 번째 음반이다. 이 음반은 1998년 센추리 미디어 레코드에 의해 유럽에서만 배포되기 위해 리마스터링되고 재발매되었다.
《Pleasures of the Flesh》는 오리지널 커버 아트와 식인종으로 묘사된 밴드의 삽화를 포함했다. 그러나 발매 전, 커버는 바에 기대어 있는 그룹 멤버들의 사진으로 대체되었다. 음반이 발행되기 직전, 오리지널 음반 커버는 음악 잡지에 "메탈의 가장 무거운 식사"라는 헤드라인과 함께 홍보되었다. 또한 한정판 사진 디스크 LP로도 제공되었다.
《Pleasures of the Flesh》의 작사 및 녹음 세션은 완료하는 데 2년이 걸렸다. 음반 발매는 엑소더스가 《Bonded by Blood》를 지원하기 위해 투어를 계속하고 가수 폴 발로프가 1987년에 시작된 녹음 세션 직전에 밴드를 떠났을 때 수 차례 지연되었다. 발로프와 함께 음반에 수록된 여러 곡의 데모가 인터넷에 떠돌고 있다. 비록 그는 음반에서 공연하지 않았지만, 발로프는 수록곡 〈Seeds of Hate〉, 〈Pleasures of the Flesh〉, 〈Brain Dead〉에서 공을 인정받았다.
《Pleasures of the Flesh》는 음반에 5점 만점에 별 2개를 수여한 올뮤직의 에두아르도 리바다비아로부터 부정적인 평가를 받았고 그것을 "매우 실망스러운 발표"라고 불렀다. 그는 이 음반이 "미래에 대해 거의 희망을 남기지 않았지만 놀랍게도 엑소더스가 1989년의 《Fabulous Disaster》의 훌륭한 결과들로 반등할 것"이라고 덧붙였다. 마틴 포포프는 이 음반을 "망연한 작곡적 정교함"이 포함된 "전면적이고, 우스꽝스럽게 전시되고, 최고의 강타" 작품이라고 묘사했다. 그러나 그는 중간 음역이 지배하는 사운드와 음악의 "폐쇄공포증을 유발하는, 기타가 지배하는 사슬톱-대량 학살 효과"에 의해 흥분하지 않았다.
《Pleasures of the Flesh》는 82위로 미국 빌보드 200 차트에 진입했다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 게리 홀트와 스티브 소자에 의해 작사/작곡하였다.
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분류:1987년 음반
분류:엑소더스의 음반
Return to Forever (스콜피언스의 음반)

《'''Return to Forever'''》는 독일의 록 밴드 스콜피언스의 열여덟 번째 스튜디오 음반이다. 2015년 2월 20일 유럽에서 발매되었다. 이 음반은 오랜 드러머 제임스 코탁이 2016년 9월 밴드를 탈퇴하면서 《Unbreakable》 시대의 라인업을 담은 밴드의 마지막 발매로, 그는 전 모터헤드의 드러머였던 미키 디는 2016년 9월 밴드를 합류했다.
2011년 말, 밴드는 추가적인 사이드 프로젝트에 아이디어를 내기 시작했다. 그들은 두 가지 생각을 하고 있었다. 하나는 다른 축제, 모스크바의 붉은 광장에서 콘서트, 아마존 우림에서의 콘서트, 피라미드와 러시아 투어 앞에서 900시간 이상의 장면으로 만들어진 영화를 공개하는 것이었고, 다른 하나는 미발표곡의 보너스 트랙을 발매하는 것이었는데, 주로 8곡에서 9곡 정도만 담을 수 있는 바이닐로 음반이 발매된 시기부터였다.
2011년, 이 밴드 멤버들은 그들의 기록 보관소에서 미공개 곡들을 찾기 시작했다. 그들은 발표되지 않은 많은 곡들과 아직 작곡이 끝나지 않은 곡들을 발견했다. 이 노래들은 주로 초안 가사가 주를 이뤘고, 몇 개의 잼도 있었다. 밴드 멤버들은 총 3장의 미공개 곡 CD를 모아 프로듀서 미카엘 노르드 안데르손과 마틴 한센에게 음반에 가장 적합한 곡들을 고르라고 주었다. 이 밴드는 1월 초에 스튜디오에 들어와 2012년 3월 말까지 머물렀다. 그들은 《Blackout》 (1982년), 《Love at First Sting》 (1984년), 《Savage Amusement》 (1988년), 《Crazy World》 (1990년) 시대의 미완성 곡들을 리메이크했다. 그 미완성 곡들은 클릭 트랙 없이 단순한 데모로만 녹음되었다. 이 밴드 멤버들은 총 16~18곡의 곡을 작업하고 최고의 곡 12곡을 선정할 계획으로 안데르손과 한센과 함께 총 12곡을 작업했다. 그들은 기존 곡들, 특히 거의 모든 곡의 새로운 가사 세트에 새로운 부분을 추가하고 있었다. 밴드는 그 곡들을 현대적인 방식으로 녹음했지만, 그들은 그 곡들이 쓰여진 시기부터 느낌, 기본적인 아이디어, 작사와 작곡 스타일, 편곡 등을 최대한 유지했다. 이 세션 동안 〈Rock 'n' Roll Band〉와 〈Dancing with the Moonlight〉가 녹음되었다. 이후 밴드는 빡빡한 투어 일정으로 프로젝트를 끝낼 시간이 없어 잠시 중단했다. 2014년에 밴드는 프로젝트를 위해 약 15곡의 70년대와 80년대 노래를 발표할 계획으로 12곡을 준비하였다.
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분류:2015년 음반
분류:스콜피언스의 음반
분류:소니 뮤직 엔터테인먼트의 음반
Scoundrel Days

《'''Scoundrel Days'''》는 1986년 10월 6일 워너 브라더스 레코드가 발매한 노르웨이의 뉴 웨이브 밴드 아하의 두 번째 스튜디오 음반이다. 2010년에는 트랙이 추가된 리마스터드판이 발매되었다.
《Scoundrel Days》는 비평가들로부터 호평을 받은 첫 번째 음반인 《Hunting High and Low》 (1985년)의 성공 이후 큰 기대를 받았던 아하의 두 번째 음반을 발매였는데, 이는 영국 음반 차트에서 2위에 올랐고, 전년도 미국 빌보드 200에서 15위에 올랐다. 《Scoundrel Days》는 1986년 초 영국 남서부 런던 윔블던의 뷸라 로드에 있는 R.G. 존스 스튜디오에서 녹음되었다. 이 음반은 작년에 밴드의 싱글 〈Take On Me〉와 〈The Sun Always Shines on T.V.〉를 프로듀싱했던 앨런 타니가 프로듀싱했고 게리 키칭햄이 엔지니어링했다.
곡의 음악과 서정적인 내용은 첫 번째 음반과는 달리 폴 왁타, 마그네 푸루홀멘, 그리고 밴드의 보컬리스트인 모르텐 하켓에 의해 작곡되었고, 그것의 소재를 전혀 쓰지 않았다. 왁타와 푸루홀멘은 또한 이 음반의 3개의 트랙인 〈I've Been Losing You〉, 〈Maybe Maybe〉, 〈Soft Rains of April〉을 자체 제작했다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 마그네 푸루홀멘과 폴 왁타에 의해 작사/작곡하였다.
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분류:1986년 음반
분류:아하의 음반
분류:워너 브라더스 레코드 음반
Seconds Out

《'''Seconds Out'''》은 영국의 프로그레시브 록 밴드 제네시스의 두 번째 라이브 음반이다. 이 음반은 1977년 10월 14일 카리스마 레코드에서 더블 음반으로 발매되었으며, 그가 떠나기 전 기타리스트 스티브 해킷이 피처링한 마지막 음반이었다. 대다수는 1977년 6월 프랑스 파리의 팰리스 데 스포츠에서 Wind & Wuthering Tour 동안 기록되었다. 한 곡인 〈The Cinema Show〉는 그들의 A Trick of the Tail Tour 동안 파리의 파비용 극장에서 녹음되었다.
《Seconds Out》은 발매와 동시에 평균 긍정적인 평가를 받았고, 영국에서 4위, 미국에서 47위에 올랐다. 이 음반의 발매는 음반의 믹싱 단계에서 그룹을 떠난 기타리스트 스티브 해킷이 떠난 것과 동시에 이루어졌고, 따라서 제네시스는 이때까지 《...And Then There Were Three...》을 녹음한 키보디스트 토니 뱅크스, 기타리스트 겸 베이시스트 마이크 러더퍼드, 드러머 겸 가수 필 콜린스의 핵심 트리오로 전락했다. 《Seconds Out》은 1994년과 2009년에 CD로 재발매되었으며, 후자는 《Genesis Live 1973–2007》 박스 세트의 일부이다.
1977년 7월, 리드 싱어이자 드러머 필 콜린스, 키보디스트 토니 뱅크스, 베이시스트 마이크 러더퍼드, 기타리스트 스티브 해킷, 투어 드러머 체스터 톰슨의 제네시스 라인업은 《Wind & Wuthering》 (1976년)을 지원하는 7개월간의 투어를 마쳤다. 그들의 다음 단계로, 그 그룹은 1977년 투어에서 공식 발매를 위한 라이브 음반을 선택하는 과정을 시작했고, 첫 번째 라이브 음반이 《Genesis Live》 (1973년)가 되었다.
《Seconds Out》은 1977년 6월 11일부터 14일까지 파리의 팰리스 데 스포츠에서 있었던 밴드의 네 번의 데이트에서 대부분 편집되었다. 그 쇼들은 프랑스 라디오 방송국 RTL에 의해 부분적으로 녹화되고 방송되었다. 1976년 6월 23일 파리의 파비용 극장에서 〈The Cinema Show〉라는 곡이 녹음되었는데, 이 곡은 1976년 《A Trick of the Tail》를 지원하는 투어 중이었다. 이것은 빌 브루포드가 드럼을 연주하는 것을 특징으로 한다. 〈I Know What I Like〉는 1953년 곡 〈I Love Paris〉의 일부를 포함하고 있다.
이 음반의 크레딧에는 각 곡에서 어떤 드러머가 연주하고 있는지에 대한 세부 정보가 포함되어 있다. 이러한 크레딧과 혼합된 노트는 "강도 폭행 & 배터리 키보드 솔로 필"과 "시네마 쇼 빌 브루포드, 필 키보드 솔로"이다. 이것은 콜린스가 키보드를 연주한 것이 아니라, 콜린스가 (톰슨이나 브루포드와 함께) 드럼 키트를 연주했다는 것을 의미하는 것으로 읽혀져야 한다.
=== 해킷의 출발 ===
1977년 10월 8일 《Seconds Out》이 언론에 발표되었을 때, 이 소식은 해킷이 제네시스를 떠난 것과 동시에 일어났다. 그는 음반의 컷이 선택되고 혼합되는 동안 두 달 전에 그룹에 그의 결정을 발표했다. 콜린스는 스튜디오로 가는 동안 거리에서 해킷을 발견한 것을 기억하고 그에게 리프트를 제공하였으나 해킷은 거절하였다. 콜린스는 뱅크스와 러더퍼드로부터 해킷이 그만두었다는 것을 알게 되었다. 해킷은 후에 만약 자신이 차에 탔다면 콜린스가 그를 재고하게 만드는 단 하나의 사람이 되었을 것이라고 말하였다.
1990년 다큐멘터리 비디오 《Genesis – A History》에서 뱅크스는 결과적으로 해킷이 《Seconds Out》에 섞여 있었다고 농담을 던졌다. 해킷의 기타는 들을 수 있지만, 1977년 투어의 이전 음반이나 거친 사운드보드 믹스 해적판의 볼륨은 부족하다.
《Seconds Out》은 1977년 10월 14일에 발매되었다. 카리스마 레코드는 이 음반을 위한 광범위한 홍보 캠페인을 조직했는데, 신문, 윈도우 디스플레이, 컬러 포스터, 전국 라디오 광고에 더블 페이지 스프레드를 포함했다. 미국에서는 애틀랜틱 레코드에 의해 음반이 발매되었다. 그것은 영국 음반 차트에서 4위, 미국 빌보드 200에서 47위로 정점을 찍었다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 토니 뱅크스, 필 콜린스, 피터 가브리엘, 스티브 해킷 그리고 마이크 러더퍼드가 작사/작곡하였다.
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분류:1977년 라이브 음반
분류:제네시스의 라이브 음반
분류:애틀랜틱 레코드 음반
분류:버진 레코드 음반
Sex & Religion

《'''Sex & Religion'''》은 미국의 기타리스트 스티브 바이의 세 번째 정규 음반으로, 1993년 7월 23일 "바이"라는 밴드 이름으로 렐러티비티 레코드를 통해 발매되었다. 그것은 미래의 데빈 타운젠드 프로젝트와 음반의 보컬을 맡았던 스트래핑 영 래드 가수이자 기타리스트인 데빈 타운젠드의 첫 주요 참여로 알려져 있다. 타운젠드는 또한 〈Pig〉와 〈Just Cartilage〉을 공동 작사, 작곡하기도 했는데, 후자는 일본에서 보너스 트랙으로만 발매되었다. 바이는 또한 데스몬드 차일드, 로저 그리나월트와 함께 〈In My Dreams with You〉를 공동 작사, 작곡했다.
《Sex & Religion》은 미국 빌보드 200에서 48위, 영국 음반 차트에서 17위에 올랐고 다른 4개국에서 60위 안에 들었다. 〈In My Dreams With You〉는 싱글로 발매되어 《빌보드》 메인스트림 록 트랙 차트에서 36위에 올랐다.
이 음반의 커버 아트는 세바스티아누스의 유명한 예술 묘사에 대한 언급으로 보인다.
《Sex & Religion》을 위해 바이는 자신과 타운젠드, 드러머이자 동료 프랭크 자파의 졸업생인 테리 보지오와 베이시스트 T. M. 스티븐스를 포함한 "괴물 음악가"의 밴드를 결성하기를 원했다. 원래는 각 음악가들이 아이디어를 내고 창작 과정에서 큰 역할을 하도록 의도되었지만, 바이는 결국 음반 제작 과정에서 많은 갈등을 야기한 프로젝트 전체를 마이크로 처리하게 되었다. 바이의 설명대로라면 《Passion and Warfare》 (1990년) 스타일로 음반을 내겠다는 기대가 컸지만, 그 대신 근본적으로 다른 방향으로 내기로 결정해 많은 팬들과 비평가들을 혼란스럽게 했다. 이 밴드는 음반이 끝난 후 해체되었고, 바이는 타운젠드와 몇몇 세션 드러머와 베이시스트들(에이브 라보리엘 주니어, 토스 파노스, 스콧 튠즈 등)과만 함께 투어를 했다.
올뮤직의 스티븐 토마스 얼와인은 《Sex & Religion》에게 5점 만점에 2개의 별을 주면서 "바이의 보통 놀라운 경력을 담은 지루한 음반은 말할 것도 없고 가장 예측 가능하고 통념적인 음반"이라고 말하며 이 밴드를 "보행자"라고 비난했다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 스티브 바이에 의해 작사/작곡하였다.
*  In Review: Vai "Sex & Religion" at Guitar Nine Records
분류:1993년 음반
분류:스티브 바이의 음반
2022년 메이저 리그 베이스볼 3-4월 경기 일정

이 문서는 '''2022년 메이저 리그 베이스볼 정규 시즌 경기 일정''' 중 3월과 4월에 있는 경기 일정이다. 빨간 글씨는 아메리칸 리그 소속 팀이고, 파란 글씨는 내셔널 리그 소속 팀이다.
=== 3월 31일 ===
;애리조나 다이아몬드백스 VS 밀워키 브루어스
;시카고 컵스 VS 신시내티 레즈
;애틀랜타 브레이브스 VS 마이애미 말린스
;캔자스시티 로열스 VS 클리블랜드 인디언스
;콜로라도 로키스 VS 로스앤젤레스 다저스
;워싱턴 내셔널스 VS 뉴욕 메츠
;로스앤젤레스 에인절스 VS 오클랜드 애슬레틱스
;디트로이트 타이거스 VS 시애틀 매리너스
;샌프란시스코 자이언츠 VS 샌디에이고 파드리스
;세인트루이스 카디널스 VS 피츠버그 파이리츠
;탬파베이 레이스 VS 보스턴 레드삭스
;토론토 블루제이스 VS 볼티모어 오리올스
;필라델피아 필리스 VS 휴스턴 애스트로스
;미네소타 트윈스 VS 시카고 화이트삭스
;뉴욕 양키스 VS 텍사스 레인저스
분류:2022년 야구
분류:메이저 리그 베이스볼
분류:메이저 리그 베이스볼 시즌
Slang (음반)

《'''Slang'''》은 1996년 5월 14일에 발매된 영국의 록 밴드 데프 레퍼드의 여섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 피트 우드로프와 함께 밴드에 의해 프로듀싱되었으며 로버트 존 "머트" 랭의 참여 없이 1980년 이후 첫 음반이었다. 《Slang》은 새로운 기타리스트 비비언 캠벨이 참여한 첫 번째 음반이다(캠벨은 이전에 1993년에 B-사이드 컬렉션 《Retro Active》에서 연주했고 1년 전에는 《Vault: Def Leppard Greatest Hits (1980–1995)》에서 신곡에서 연주했다). 빌보드 200에서는 14위, 영국 음반 차트에서는 5위를 기록했다. 이 음반은 또한 모든 싱글이 여전히 클래식 로고를 가지고 있지만, 음반 커버에 인식할 수 있는 글꼴 로고가 없는 유일한 데프 레퍼드 음반이다.
《Retro Active》와 《Slang》의 발매 사이에 데프 레퍼드는 기타리스트 필 콜린이 여배우 재클린 콜린과 이혼하고 베이시스트 릭 새비지가 벨 마비와 싸우고 아버지가 사망하는 등의 고난을 겪었고 드러머 릭 앨런과 리드 싱어 조 엘리엇이 각각 배우자 학대와 폭행으로 체포되었다. 밴드는 《Adrenalize》가 녹음된 시기가 더 어두울 때라고 말하지만, 머트 랭(1980년 이후 처음으로 데프 레퍼드 음반에 수록)의 부재는 밴드가 그들이 진정으로 느끼고 있는 것을 보여주는 것을 가능하게 했다. 엘리엇은 "머트와 함께 한 시기가 있었는데, 당신이 약간 부정적인 것을 가지고 나온다면, '빌어먹을!'이었는데 사라졌어!"라고 말했다. 콜린은 이어 "우리는 모두 《Slang》의 녹음 중에 일어난 개인적인 일들을 가지고 있으며, 우리는 방금 쟁취했고 그것들 중 일부가 녹음에 나왔다"고 말했다.
랭의 조력 없이 밴드는 스페인 마르베야의 타운하우스에서 함께 녹음함으로써 또 다른 습관을 바꾸었다. 《Slang》은 앨런이 반음향 드럼 키트로 복귀함에 따라 더 유기적인 사운드를 선호하는 제작을 덜 특징으로 할 것이다. "우리는 예전 방식을 녹음하는 것에 너무 질렸고, 우리는 더 이상 그것을 하고 싶지 않았고, 우리는 음악이 좀 더 개인화되고 개인의 성격이 나오게 하고 싶었습니다"라고 새비지는 설명했다.
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분류:1996년 음반
분류:데프 레퍼드의 음반
분류:머큐리 레코드 음반
Small Change

《'''Small Change'''》는 미국의 싱어송라이터 톰 웨이츠의 네 번째 스튜디오 음반으로 1976년 9월 21일 어사일럼 레코드에서 발매되었다. 그것은 7월에 할리우드에 있는 월리 하이더의 스튜디오 3에서 녹음되었다. 그것은 상업적으로 성공적이었고 그의 이전 음반들보다 더 많이 팔렸다. 그 결과 웨이츠는 프랭크 비카리 (테너 색소폰), 피츠제럴드 젠킨스 (베이스 기타), 칩 화이트 (드럼과 비브라폰)로 구성된 투어 밴드 녹터널 이미션스를 결성했다. 녹터널 이미션스는 1976년 10월부터 1977년 5월까지 유럽과 미국을 광범위하게 순회했다.
《Small Change》는 1976년 7월 15일~19일, 29일 할리우드의 월리 하이더 스튜디오 3에서 본즈 하우의 제작으로 2트랙 스테레오 테이프로 직접 녹음되었다. 멀티 트랙 레코딩은 백업으로 만들어졌으며 웨이츠가 여배우 제인 미도우에 대해 언급한 내용을 변경해야 할 때 사용되었다. 하우는 다음과 같이 말했다. "1950년대 제가 재즈 음반을 만들던 것과 같은 방식으로 하이더스에서 음반을 제작했습니다. 저는 톰을 레코드 제작의 방향으로 데려가고 싶었습니다. 오케스트라와 톰이 한 방에서 함께 연주하고 노래를 불렀죠. 저는 음악가들이 모두 같은 공기를 마시는 음반을 만드는 것을 결코 두려워하지 않았습니다. 누출은 문제가 되지 않습니다. 사실, 그것이 함께 녹음을 가지고 있다는 것은 좋은 일입니다. 그는 항상 음악에 둘러싸여 있었고 레코드도 그렇게 들렸습니다. 우리는 헤드폰을 사용한 적이 없어요. 절대로요."
=== 커버 아트 ===
커버 아트는 웨이츠가 고고 댄서의 탈의실에 앉아 있고, 토플리스의 고고 댄서가 근처에 서 있는 것이 특징이다. 사진 속의 고고 댄서는 상징적인 캐릭터인 어둠의 여왕 엘비라로 가장 잘 알려진 카산드라 피터슨이라는 주장이 제기되었다. 그러나 피터슨은 이 주장의 진위를 확신할 수 없다고 말한다.
《Small Change》는 웨이츠의 이전 음반과 동등하거나 더 나은 평가를 받았으며, 발매 2주 만에 빌보드 200 차트 89위로 올라서는 등 처음에는 깜짝 상업적 성공을 거두었다. 3주 후, 이 음반은 빌보드 200에서 떨어졌고, 웨이츠는 1999년 《Mule Variations》까지 그 위치를 더 잘 유지하지 못했다.
모든 곡들은 톰 웨이츠에 의해 작사/작곡하였다.
* MacLaren, Trevor, "Tom Waits: Small Change", 2004 March 2 ''All About Jazz.com''  link
분류:1976년 음반
분류:톰 웨이츠의 음반
분류:어사일럼 레코드 음반