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Divine Intervention

《'''Divine Intervention'''》은 1994년 9월 27일 미국의 스래시 메탈 밴드 슬레이어의 여섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반의 제작은 이 음반의 마케팅 상황이 그들에게 그것의 스타일을 결정할 시간을 주기 위해 그들에게 라이브 음반 《Decade of Aggression》을 발매하면서 그들에게 도전을 제기했다. 전작 《Seasons in the Abyss》 (1990년) 이후 거의 4년 만에 발매된 곡이기 때문에 보컬리스트 톰 아라야는 밴드의 이전 음반에 비해 제작에 더 많은 시간을 할애했다고 말했다.
《Divine Intervention》은 1992년 밴드를 떠난 원래 드러머 데이브 롬바르도를 대신하여 폴 보스타프가 참여한 밴드의 첫 번째 음반이었다. 이 곡의 기원은 텔레비전 쇼에서뿐만 아니라 러시 림보, 홀로코스트 설계자 라인하르트 하이드리히, 연쇄살인범 제프리 다머를 포함한 다양한 주제에서 영감을 받았다. 커버 아트는 웨스 벤스코터가 초기 "슬레이어그램" 그래픽을 재이미지화하기 위해 그린 것이다. 비록 이 음반의 제작에 많은 시간이 소비되었지만, 케리 킹은 이 음반의 마지막 믹스에 대해 더 많은 관심을 가졌어야 했다고 말하며 반대를 표명했다.
비평가들로부터 엇갈린 평가를 받았음에도 불구하고, 《Divine Intervention》은 미국 빌보드 200에서 8위, 영국 음반 차트에서 15위로 정점을 찍었고, 판매 첫 주에 93,000장 이상이 팔렸다. 이후 미국과 캐나다에서 골드 인증을 받았고, EP 《Serenity in Murder》가 뒤따랐다.
《CMJ》는 이 음반에서 "이 밴드는 거의 현실주의만을 다루고 있다"며 "잘린 동맥처럼 충격을 받고 튀며 살인, 시체 애호가, 그리고 그들이 살고 있는 황폐하고 혼란스러운 세계를 그렸다"고 언급했다. 기타리스트 케리 킹은 밴드가 "믹스에 더 관심을 가져야 했다"고 말했고, 톰 아라야는 "리마스터하는 것에 개의치 않을 것"이라고 말했다.  《뉴욕 타임스》의 닐 스트라우스는 이 음반의 많은 기원을 설명했다. 〈213〉은 아라야가 "사랑의 노래"라고 표현했는데, 이는 그들이 한 번도 해본 적이 없는 것이었다. 이 노래는 연쇄 살인범이자 성범죄자인 제프리 다머의 옛 아파트 번호를 따서 명명되었다. 〈Dittohead〉는 "살인자들에게 너무 관대하다"는 법 체계를 비판하는 것으로 시작한다. 이 노래는 "시스템을 비난하는 것이 아니라 시스템의 허용성을 옹호하는 것으로 끝났다"고 말했다. TheState.com은 〈Sex. Murder. Art.〉에 대해 "미친 관계와 고통을 주는 그의 행동에 대해 고함을 질렀다"고 말했다.
킹은 이 음반이 "전쟁 이야기"와 "광기의 탐험"과 관련된 기원을 담고 있다고 말했다. 이 음반은 올뮤직의 알렉스 헨더슨이 슬레이어와 함께한 폴 보스타프의 첫 스튜디오 음반으로, "슬레이어에게 긍정적이고 활력을 주는 영향력이 있으며, 이는 〈Killing Fields〉, 〈Serenity in Murder〉, 〈Circle of Beliefs〉과 같은 어두운 승리에서 그 어느 때보다 더 잘 들린다"고 말했다.'" 헨더슨은 또한 그들은 "정부의 폭력적인 억압적인 성격과 그들이 권력을 휘두르기 위해 갈 길이에 초점을 맞추었다"고 말했다.
《Divine Intervention》은 첫 주에 93,000장이 팔렸고, 2009년까지 미국에서 496,000장 이상이 팔렸다. 같은 해 헤비 메탈 샵의 케빈 커크는 "슬레이어의 신성한 개입"을 1,000장 주문했고 몇 주 만에 모든 마지막 음반을 팔았다"고 보도되었다. 전작인 《Seasons in the Abyss》에 비해 접근성이 떨어지지만, 2001년 기준으로 《롤링 스톤》은 이 음반이 그들의 가장 성공적인 음반이라고 평가했다.
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분류:1994년 음반
분류:슬레이어의 음반
분류:릭 루빈이 프로듀싱한 음반
Déjà Vu (크로스비, 스틸스, 내시 & 영의 음반)

《'''Déjà Vu'''》는 크로스비, 스틸스 & 내시의 두 번째 스튜디오 음반으로 닐 영과 함께 4인조로 활동한 첫 번째 음반이다. 1970년 3월 애틀랜틱 레코드에 의해 발매되었다. 이 곡은 1주일 동안 빌보드 200 차트 1위를 차지했고, 〈Woodstock〉, 〈Teach Your Children〉 그리고 〈Our House〉이라는 세 개의 톱 40 싱글을 만들었다. 1977년에 재발매되었고 2021년에 50주년을 기념하여 증간판이 출시되었다. 2003년, 이 음반은 《롤링 스톤》이 선정한 역사상 가장 위대한 음반 500장 중 148위에 올랐다. 미국 음반 산업 협회에 의해 7배 플래티넘 인증을 받은 이 음반의 판매량은 현재 8백만 장 이상이다. 그것은 지금까지 각 멤버의 경력 중 가장 많이 팔린 음반으로 남아 있다.
이 음반은 1969년 7월부터 1970년 1월까지 샌프란시스코 월리 하이더의 스튜디오 C와 로스앤젤레스 월리 하이더의 스튜디오 III에서 녹음되었다. 그것은 그 밴드의 네 명의 멤버들에 의해 제작되었다. 스티븐 스틸스는 이 음반을 녹음하는 데 약 800시간이 걸렸다고 추정한다. 비록 개별 트랙들이 세세한 부분까지 세심한 주의를 기울이기는 하지만, 이 수치는 과장된 것일 수 있다. 〈Woodstock〉을 제외한 곡들은 각 멤버들에 의해 개별 세션으로 녹음되었고, 각 멤버는 합의될 수 있는 모든 필요한 것들을 제공했다. 닐 영은 그레이엄 내시와 함께 트랙의 절반에만 참여하며 "일반적으로 로스앤젤레스에서 혼자 자신의 트랙을 녹음한 후 녹음실로 가져와 우리의 목소리를 녹음한 후 믹스하기 위해 가져갔다"고 말했다.
영의 〈Helpless〉는 2009년 《The Archives Vol. 1 1963–1972》에 하모니카 도입부와 다른 혼합으로 발표되었다. 그의 또 다른 기고물인 〈Country Girl〉은 버펄로 스프링필드의 두 곡인 〈Down, Down, Down〉과 〈Whiskey Boot Hill〉을 최근에 쓴 타이틀 코러스와 결합시켰다.
1971년 《히트 패러더》의 음반에 대해 언급하면서 스틸스는 "우리에게서 두 번째 음반을 꺼내는 것은 이빨을 뽑는 것과 같았고, 성공하지 못한 노래들이 계속 있었습니다. 〈Déjà Vu〉라는 곡은 스튜디오에서 100테이크를 찍었다는 뜻이겠죠. 하지만 〈Carry On〉은 구상부터 완성된 마스터까지 총 8시간 만에 일어났습니다. 그래서 모르는 거죠."
데이비드 크로스비는 1974년 《크로대디》에게 "나는 제대로 된 사람으로서 최상의 상태가 아니었고... 모든 것을 감당할 수 없었다"고 말하면서 최근 여자친구 크리스틴 힌튼의 죽음으로 인해 울음을 터뜨리곤 했다.
내시는 《뮤직 레이더》에 다음과 같이 말했다. "분위기는 밴드 멤버들이 사귀는 동안 녹음된 첫 번째 음반과는 달랐고, 두 번째 음반에서는 조니와 제가 갈라섰고, 스티븐과 주디는 갈라섰고, 크리스틴은 방금 살해된 상태였어요. 모두 어두웠어요."
이 기간 동안 멤버들은 서로의 기고문을 비판하고 마찰을 일으키기 때문에 사이가 좋지 않았다. 크로스비는 《롤링 스톤》에게 "〈Almost Cut My Hair〉는 스티븐의 항의에 따라 계속 불렀어요. 스티븐은 제가 노래를 부르는 걸 싫어했어요. 왜냐하면 그는 이 노래를 나쁜 보컬이라고 생각했기 때문이죠."라고 말했다.
1970년 1월까지 애틀랜틱 레코드는 예약 판매로 2백만 달러를 벌어들였다. 이 음반에 대한 기대는 매우 컸다. 《Déjà Vu》는 1970년 3월 11일 SD 7200 카탈로그 애틀랜틱 레코드에서 발매되었다. 1977년 SD-19188로 재발매되었으며 일부 해외 출시에서는 커버가 검은색에서 갈색으로 변경되었다.
1970년 3월 25일 발매된 지 14일 만에 미국에서 골드 인증을 받았으며, 빌보드 200 차트에서 88주를 보냈다.
음반에서 4개의 싱글이 발매되었고 마지막 곡인 〈Carry On〉은 빌보드 핫 100에 올랐다. 영의 〈Country Girl〉은 〈Whiskey Boot Hill〉, 〈Down Down Down〉, 〈Country Girl (I Think You're Pretty)〉이라는 세 곡을 합친 모음곡으로 크레딧에 그대로 담겨 있다.
이 음반은 1994년 9월 6일 조 개스트위트가 오션 뷰 디지털의 오리지널 테이프를 리마스터한 후 두 번째로 콤팩트 디스크로 발매되었다.
분류:1970년 음반
분류:크로스비, 스틸스, 내시 & 영의 음반
분류:애틀랜틱 레코드 음반
E.S.P. (비지스의 음반)

《'''E.S.P.'''》는 영국의 팝 그룹 비지스의 열일곱 번째 스튜디오 음반(세계적으로 열다섯 번째)이다. 1987년에 발매된 이 밴드의 6년 만의 첫 스튜디오 음반이었고, 워너 브라더스 레코드와의 새로운 계약에 따라 그들의 첫 번째 발매였다. 이 밴드가 프로듀서 아리프 마르딘과 작업한 것은 12년 만이며, 디지털로 녹음된 그들의 첫 번째 음반이었다. 이 음반은 유럽에서 잘 팔렸고, 영국에서 5위, 노르웨이와 오스트리아에서 2위, 독일과 스위스에서 1위를 차지했지만, 미국에서 96위보다 높은 순위를 차지하는 데 실패했다.
이 음반의 첫 싱글 〈You Win Again〉은 영국, 아일랜드, 스위스, 독일, 오스트리아, 노르웨이에서 1위를 차지했다.
음반 커버 사진에는 잉글랜드 레이크디스트릭트의 케직 근처 캐슬리그 스톤 서클에 있는 깁 형제의 모습이 담겨 있다.
이제 비지스가 워너-엘렉트라-애틀랜틱 대기업으로 돌아오면서, 프로듀서 아리프 마르딘은 다시 한번 그들과 함께 일할 수 있게 되었다.
깁 형제는 1986년 9월경 《E.S.P.》를 위해 곡을 쓰고 녹음하기 시작했다. 그들은 중이가 아닌 비공식적으로 팬서 하우스라고 알려진 모리스의 가정 스튜디오에서 일했다. 모리스는 모든 것을 설치했고 스콧 글래스엘은 효과적으로 보조 엔지니어였다. 몇 년 후 스콧의 기억은 배리가 그의 목소리와 기타가 특징인 데모 곡들을 불러들였고, 그들이 배리의 노래들을 기반으로 더 풍부한 데모 곡들을 녹음했던 것이다. 스콧은 또한 배리와 로빈이 사소한 것들로 인해 격렬하게 다투고 프로젝트를 중단했던 것을 여러 번 회상했지만, 며칠 후 모리스가 스콧에게 전화를 걸어 그들이 다시 시작한다는 것을 알게 했다.
모든 곡들은 배리 깁, 로빈 깁 그리고 모리스 깁에 의해 작사/작곡했다.
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분류:1987년 음반
분류:비지스의 음반
분류:워너 브라더스 레코드 음반
Ege Bamyası

《'''Ege Bamyası'''》는 독일의 크라우트록 밴드 캔의 세 번째 스튜디오 음반으로, 원래 1972년 유나이티드 아티스츠에서 LP로 발매되었다. 이 음반에는 독일 TV 스릴러 미니시리즈 《Das Messer》의 주제곡으로 사용된 것이 큰 이유로 독일 톱 10에 오른 싱글 〈Spoon〉이 수록됐다. 싱글의 성공으로 캔은 더 나은 스튜디오로 옮겨 《Ege Bamyası》를 녹음했다.
《Ege Bamyası》는 2004년에 하이브리드 SACD로 리마스터드되었는데, 여기에는 전 《멜로디 메이커》 저널리스트 데이비드 스터브스의 음반에 대한 해설과 이전에 공개되지 않은 밴드의 사진이 포함된 책자가 포함되어 있다. 이 음반은 발매 이후 많은 호평을 받았고 다양한 아티스트들로부터 영향을 받은 것으로 언급되었다. 몇몇 아티스트들이 《Ege Bamyası》의 커버 버전을 연주했다. 다양한 아티스트들의 리믹스 버전이 음반 《Sacrilege》에 수록되어 있다.
음반 커버에는 튀르키예어로 "에게해 오크라"를 의미하는 "Ege Bamyası" 캔의 사진이 표시되어 있다. 2006년 8월 이르민 슈미트는 스터브스와 가진 언컷 인터뷰에서 "커버 위의 캔은 어리석은 개념의 아이디어가 아니었습니다. 야키가 터키 가게에서 발견한 캔이었습니다. 그곳에서 캔이라는 단어는 생명과 같은 것을 의미합니다. 〈Vitamin C〉나 〈I'm So Green〉과 같은 타이틀 뒤에 있는 컨셉은 없지만, 확실히 우리는 지금쯤 우리의 사운드에서 매우 유기적이었습니다."
《Ege Bamyası》는 발매 이후 상당한 호평을 받았다. 영국의 음악 주간지 《멜로디 메이커》는 "캔은 의심할 여지 없이 영국을 포함한 유럽에서 가장 재능 있고 일관된 실험적인 록 밴드이다"라고 썼다. 《팝매터스》는 이 음반을 "전작처럼 컴팩트하고 공간적인"이라며 "조밀하게 감긴 펑크와 융합된 사이키델릭 록의 명곡"이라고 평했다.
모든 곡들은 홀거 추카이, 미하엘 카롤리, 야키 리베차이트, 이르민 슈미트 그리고 다모 스즈키에 의해 작사/작곡하였다.
*  Official website
*  Review by Julian Cope at Head Heritage
*  Discogs entry for Ege Bamyasi
분류:1974년 음반
분류:캔의 음반
Every Picture Tells a Story

《'''Every Picture Tells a Story'''》는 영국의 싱어송라이터 로드 스튜어트의 세 번째 스튜디오 음반이다. 1971년 5월 28일 발매되었다. 그것은 이러한 하드 록, 포크, 블루스 스타일을 통합한다. 이 음반은 영국과 미국 차트에서 1위를 차지했고 1971년 《재즈 & 팝》 비평가들의 베스트 음반 투표에서 3위를 차지했다. 2003년 《롤링 스톤》이 선정한 역사상 가장 위대한 음반 500장 중 172위에 오르는 등 지속적인 비판적 성공을 거두었다.
이 음반은 록, 컨트리, 블루스, 솔, 포크 등이 혼합되어 있으며, 스튜어트의 획기적인 히트곡인 〈Maggie May〉와 팀 하딘의 1966년 데뷔 음반에 수록된 곡인 〈Reason to Believe〉를 포함한다. 피트 시어스가 피아노로 참여한 〈Reason to Believe〉는 〈Maggie May〉와 함께 음반의 첫 번째 싱글로 발매되었지만, 〈Maggie May〉는 더 많은 인기를 얻었고 영국과 미국 모두에서 1위를 차지했다.
이 음반에는 아서 크루덥의 〈That's All Right (Mama)〉 (엘비스 프레슬리의 첫 번째 싱글) 버전과 밥 딜런의 1963년 음반 《The Freewheelin' Bob Dylan》에서 발췌한 밥 딜런의 노래 〈Tomorrow Is a Long Time〉의 커버가 포함되어 있다(1971년작 《Bob Dylan's Greatest Hits Vol. II》에서 발매될 예정).
이 음반은 〈Maggie May〉가 두 지역의 싱글 차트에서 1위를 차지하면서 동시에 영국 (6주 동안)과 미국 (4주 동안)에서 1위를 차지했다.
그의 원래 《롤링 스톤》 리뷰에서, 존 멘델슨은 "그 중 절반은 지루할 수 있지만, 나머지 절반은 무자격적으로 웅장할 만큼 충분히 있다"고 썼다. 그러나, 《빌리지 보이스》의 비평가 로버트 크리스트가우는 "로드 더 워슬링거는 전형적인 영국 블러즈맨보다 훨씬 더 읽고 쓸 수 있고, 로드 더 싱어는 단어들을 살로 만들 수 있으며, 로드 더 밴드 리더의 음악은 말 그대로 전기적이지만, 그것은 가장 날카로운 만돌린과 페달 스틸이다"라고 쓰면서 이 음반을 극찬했다.
*   A.V. Club Permanent Records review
분류:1971년 음반
분류:로드 스튜어트의 음반
분류:머큐리 레코드 음반
Fabulous Disaster

《'''Fabulous Disaster'''》는 미국의 스래시 메탈 밴드 엑소더스의 세 번째 스튜디오 음반이다. 1989년 1월 30일, 영국의 레이블인 뮤직 포 네이션스에서 발매되었고, 미국 버전은 컴뱃/렐러티비티 레코드에서 발매되었다. 1999년, 센추리 미디어 레코드는 유럽에서만 밴드의 첫 번째 세 개의 음반을 리마스터드하고 재발매했다.
《Fabulous Disaster》는 1997년 라이브 음반 《Another Lesson in Violence》까지 톰 헌팅이 엑소더스와 함께 마지막으로 발표한 음반이다. 게다가, 그것은 한 번의 연속적인 스튜디오 음반 이후부터 라인업이 변경되지 않은 첫 번째 엑소더스 음반이었고, 두 개의 노래 커버를 포함한 두 개의 음반 중 하나였다(다른 하나는 1992년의 《Force of Habit》).
엑소더스는 《Fabulous Disaster》 홍보하기 위해 5개월 동안 투어를 했다. 그 밴드는 뉴클리어 어솔트와 애시드 레인과 함께 한 달 간의 유럽 투어에 착수했다. 1989년 봄, 엑소더스는 앤스랙스와 헬로윈과 함께 Headbangers Ball Tour의 조연석을 확보하여, 그 밴드를 많은 스래시 메탈 관객들에게 노출시켰다. 그리고 엑소더스는 1989년 5월부터 7월까지 계속된 또 다른 북미 투어에 착수했다. 조연으로는 시크 오브 잇 올, 페이스 오브 피어, 포비든, 데스 오케스트라 및 웨어먹트였다. 그 밴드는 1989년 7월 14일 더 필모어에서 투어를 마무리했고, 이 쇼는 2년 후에 발매된 그 밴드의 첫 라이브 음반 《Good Friendly Violent Fun》에서 녹음되었다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 엑소더스에 의해 작사/작곡하였다.
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분류:1989년 음반
분류:엑소더스의 음반
Kaleidoscope EP

《'''Kaleidoscope EP'''》는 영국의 록 밴드 콜드플레이의 열세 번째 EP이다. 2017년 7월 14일 전 세계에 발매되었으며 콜드플레이의 일곱 번째 스튜디오 음반 《A Head Full of Dreams》 (2015년)의 동반 곡으로 사용된다. 이 EP는 제60회 그래미 어워드 최우수 팝 보컬 앨범상 후보에 올랐다.
2016년 11월 21일, 크리스 마틴은 밴드의 공식 트위터를 통해 이 EP 제목을 발표했는데, 이 곡은 《A Head Full of Dreams》 (2015년)의 막간 트랙과 같다. 발매는 원래 6월 2일 예정이었으나 밴드의 사전 발표 없이 6월 30일과 7월 14일로 연기되었다.
발매되자마자, 《Kaleidoscope EP》는 비평가들로부터 엇갈린 긍정적인 반응을 받았다. 주류 평론가들의 리뷰에 100점 만점에 정규화된 평점을 부여하는 메타크리틱에서 이 음반은 8개의 리뷰를 바탕으로 100점 만점에 평균 63점을 받았으며 이는 "대체로 호의적인 리뷰"를 나타낸다. 올뮤직의 스티븐 토마스 얼와인은 "콜드플레이가 팝 음악을 내부로부터 전복시키려고 하는 동안 기계 속으로 완전히 빨려 들어가지 않았다"고 평하며 EP에 3.5개의 별을 주었다.
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*  "All I Can Think About Is You" Official lyric video on YouTube
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분류:2017년 EP
분류:콜드플레이의 EP
분류:팔로폰 음반
분류:애틀랜틱 레코드 음반
분류:브라이언 이노가 프로듀싱한 음반
Leviathan (마스토돈의 음반)

《'''Leviathan'''》은 2004년 릴랩스 레코드에서 발매된 미국의 헤비 메탈 밴드 마스토돈의 두 번째 스튜디오 음반이다. 이것은 허먼 멜빌의 1851년 소설 《모비딕》을 느슨하게 기반으로 한 마스토돈의 첫 번째 콘셉트 음반이다. 노래 〈Iron Tusk〉, 〈Naked Burn〉, 〈Blood and Thunder〉는 홍보 싱글로 발매되었고, 〈Iron Tusk〉, 〈Blood and Thunder〉, 〈Seabeast〉를 위한 뮤직 비디오가 만들어졌다. 세 개의 잡지가 2004년 올해의 음반을 《리볼버》, 《케랑!》, 그리고 《테러리저》에게 수여했다. 2009년과 2015년 메탈삭스는 《Leviathan》을 21세기 최고의 메탈 음반으로 선정했다.
《Leviathan》은 또한 블랙과 골드 슬립케이스가 포함된 한정판 세트로 DVD 오디오와 함께 발매되었다. 이 음반은 마스토돈에게 광범위한 비평가들의 찬사를 가져다 주었고, 이어진 투어와 함께 그들의 팬층을 크게 확장시켰다. 2006년 9월까지 106,000장이 판매되었다. 기타리스트 빌 켈리허는 이 음반을 밴드의 첫 네 음반의 원소 4부작과 일치하는 물의 요소를 나타내는 것으로 간주한다.
커버 아트와 책자 예술 작품은 폴 로마노가 작업했다. 책자 안쪽 커버의 예술 작품에 보이는 하얀 탑은 16세기 알렉산드리아의 등대에 대한 마르텐 반 헤엠스케르크의 해석을 개조한 것이다. 작품의 전체 그림에서 보이는 물결은 가쓰시카 호쿠사이의 《가나가와 해변의 높은 파도 아래》의 반영이다.
마스토돈을 《Leviathan》의 힘에 "밴드의 엘리트 중 하나"라고 평가하면서, 아비 피치온은 "이 음반은 빛나는 서사시적 흐름 속에서 질주하며, '미친' 부분들은 클래식 메탈 부분들과 결코 분리되지 않는다"고 《테러리저》에서 썼다. 온라인 음악 잡지 《피치포크》는 《Leviathan》을 2000년대의 상위 200장 음반 목록에서 126위에 올렸다.
모든 곡들은 마스토돈에 의해 작사/작곡하였다.
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분류:2004년 음반
분류:마스토돈의 음반
분류:콘셉트 음반
분류:모비딕을 바탕으로 한 작품
Mötley Crüe (음반)

《'''Mötley Crüe'''》는 미국의 헤비 메탈 밴드 머틀리 크루의 여섯 번째 스튜디오 음반이다. 1994년 3월 15일에 발매되었다. 가수 존 코라비와 함께 발매된 이 밴드의 유일한 음반이었고, 1989년 음반 《Dr. Feelgood》 이후 이 밴드가 발매한 첫 번째 신소재 음반이었다.
《Til Death Do Us Part》라는 작업 타이틀로 녹음된, 이 음반은 엘렉트라 레코드와 2,500만 달러의 계약을 체결한 후 밴드가 처음으로 발표한 음반이다.
《Dr. Feelgood》과 《Decade of Decadence 81–91》 음반과 투어의 성공 이후, 머틀리 크루의 멤버들은 지쳤고 길에서 멈추지 않는 압박으로부터 휴식을 취할 필요가 있었다. 당시 베이시스트 니키 식스, 드러머 토미 리, 기타리스트 믹 마스, 가수 빈스 닐로 구성된 이 밴드는 2주간의 휴가 일정으로 1989년 음반 《Dr. Feelgood》의 후속 음반 작업을 시작하기 위해 스튜디오로 돌아왔다. 1992년 초 스튜디오에서 새로운 자료를 작업하던 중, 식스, 리, 마스가 닐과 사이가 틀어지면서 가수가 그만두거나 밴드에서 해고되는 사태가 발생했고, 사실상 머틀리 크루는 프론트맨 없이 떠나게 되었다.
한편, 존 코라비는 《스핀》 잡지의 한 호에 식스가 등장하는 인터뷰를 읽을 때 로스앤젤레스에 기반을 둔 하드 록 밴드 스크림의 보컬리스트이었다. 그 인터뷰에서, 코라비는 식스가 스크림의 첫 번째 음반인 《Let It Scream》의 열렬한 팬이라는 것을 알게 되었다. 코라비는 아마도 다음 스크림 음반의 자료에 대해 식스와 협력한 것에 대한 문을 열어준 것뿐만 아니라, 식스와 연락하고 그 칭찬에 감사하기를 원했기 때문에, 그는 그의 매니저가 머틀리 크루의 매니저인 더그 탈러에게 그 번호를 얻도록 했다. 탈러의 비서와 이야기한 후, 코라비는 식스가 그에게 연락할 수 있도록 그의 전화번호를 남겨달라고 들었다. 그것에 대해 별로 생각하지 않은 코라비는 그의 번호를 남겼고 스크림과 그의 책임을 계속했다.
식스와 리로부터 전화를 받은 후, 그들은 코라비에게 닐이 더 이상 밴드에 있지 않다고 알렸고, 그는 오디션에 초대되었다. 몇 번의 세션 후에, 그 밴드는 코라비에게 그가 닐의 대체자로 선택되었다고 말했지만, 만약 그 레이블이 닐이 없다는 것을 알았다면 엘렉트라 레코드가 아마도 그 밴드의 새로운 계약을 어겼을 수도 있기 때문에 그들이 보류 중인 몇 가지 법적인 기술적인 문제들을 해결할 수 있을 때까지 그것에 대해 조용히 있으라고 말했다.
검은색 바탕에 밴드 이름을 새긴 두 가지 버전의 커버가 있다. 한 버전은 밴드 이름을 빨간색으로, 다른 버전은 노란색으로 표시했다. 두 버전은 동시에 발매됐다. CD 트레이 안에는 오른쪽 공간이 열린 검은색 원에서 손가락에 "CRUE"라는 글자와 함께 주먹이 보이는 흰색 원이 그려져 있다. CD는 같은 것을 보여주지만 다른 방식으로 그려졌다. 일부 버전에는 속지와 같은 방식으로 원과 주먹이 그려진 CD가 있다. 책자 뒷면에는 버전에 따라 빨간색이나 노란색으로 표시된 단어의 일부가 표시된다. 노란색은 절판되었기 때문에 빨간색 버전이 더 일반적이다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 존 코라비, 니키 식스, 믹 마스 그리고 토미 리에 의해 작사/작곡하였다.
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분류:1994년 음반
분류:머틀리 크루의 음반
분류:엘렉트라 레코드 음반
Nel blu, dipinto di blu

《'''Nel blu, dipinto di blu'''》는 1958년 2월 1일에 발매된 도메니코 모두뇨의 노래이다. 데카 레코드에 의해 발매되었다.
분류:이탈리아의 유로비전 송 콘테스트 노래
분류:팝 발라드
분류:이탈리아어 노래
분류:표절 논란 노래
분류:빌보드 핫 100 1위 싱글
분류:그래미상 올해의 레코드상 수상곡
분류:그래미상 올해의 노래상 수상곡
분류:1958년 노래
분류:1958년 싱글
분류:1960년 싱글
분류:유로비전 송 콘테스트 1958의 노래
마크 타페닝

'''마크 타페닝'''(Marc Tarpenning, 1964년 6월 1일 ~ )은 미국의 기술사업가이며 2003년에 마틴 에버하드와 공동으로 테슬라를 창립하였다. '''마크 타르페닝'''이라고도 쓴다. 마크 타페닝은 테슬라에서 2008년까지 재무총괄과 엔지니어링 부총재로 역할하였으며 2019년 7월부터 스페로벤처스에서 벤처 파트너로 지내고 있다.
마크 타페닝은 1964년 6월 1일에 미국 캘리포니아주 새크라멘토에서 출생하였다. 1982년부터 캘리포니아대학교 버클리에서 컴퓨터공학을 전공하고 1985년에 학사학위를 가졌다.
대학교를 졸업한 뒤에 텍스트론에 취직하여 몇 해 동안 사우디아라비아에서 근무하였으며 그 뒤에는 씨게이트 테크놀로지, 벡텔, 패킷 디자인등 회사들에서 소프트웨어와 펌웨어 개발을 하면서 지냈다. 네트워크 기술회사 패킷 디자인에 근무할 때는 엔지니어링 부총괄 직위에 있었다.
1997년에 타페닝은 마틴 에버하드와 공동으로 뉴보미디어라는 회사를 설립하고 1998년에 e-리더와 로켓북을 런칭하였으며 2000년에 젬스타-TV 가이드 인터내셔넬에 1.87억 달러의 가격으로 양도하였다.
2003년에 마틴 에버하드와 공동으로 테슬라를 창립하였으며 2004년 2월에 일론 머스크가 시리즈 A 라운드 투자에서 650만 달러를 투자하여 이사회 회장을 가지기 전까지 사업자금을 투입하였다. 타페닝은 회사의 재무총괄과 전기 엔지니어링 부총괄을 2008년까지 역할하다가 이직하였으며 그 뒤에는 몇개 회사들에서 어드바이저 또는 고문위원회 멤버로 역할하였다.
현직으로 역할하는 직위로는 푸트헤오 칼리지 고문위원회 멤버, 더누에바스쿨 이사회 멤버, 캘리포니아대학교 버클리의 스카이덱 어드바이저, 클리어패스 로보틱스의 고문위원회 멤버, 창업과 기술을 위한 UC 버클리 슈타르디아 센터고문위원회 멤버, 이노베이트 퍼블릭 스쿨 이사회 멤버, 초기단계 벤처투자 회사 스페로 벤처스의 벤처 파트너 등이 있다. 스페로 벤처스의 벤처 파트너는 2019년 7월부터 합류하였다.
분류:1964년 출생
분류:살아있는 사람
분류:미국의 회사 설립자
One (메탈리카의 노래)

〈'''One'''〉은 미국의 헤비 메탈 밴드 메탈리카의 곡으로, 밴드의 네 번째 스튜디오 음반 《...And Justice for All》 (1988년)의 세 번째이자 마지막 싱글로 발매되었다. 밴드 멤버 라스 울리히와 제임스 헷필드가 작곡한 이 곡은 제1차 세계 대전 당시 지뢰로 인해 팔, 다리, 턱을 심하게 다쳤고, 눈이 멀었고, 신에게 목숨을 구걸하며 말을 하거나 움직일 수 없는 병사를 묘사하고 있다. 뮤직 비디오에서 그는 병원 직원들과 대화를 시도하면서 침대에서 흔들리며 모스 부호로 "Kill me"라고 철자를 썼다. 이 곡의 프로듀싱은 플레밍 라스무센과 함께 밴드가 맡았다. 이 곡은 빌보드 핫 100에서 35위에 오르며 이 밴드가 미국에서 최초로 차트를 만든 곡이다. 그것은 또한 핀란드에서도 1위를 차지했다.
이 곡의 비디오는 1989년 1월 MTV에서 소개되었다. 마이클 살로몬 감독에 의해 흑백으로 촬영된 이 비디오의 이야기는 1971년 반전 영화 《자니 총을 얻다》에서 찍은 장면들과 잘려져 있다. 뮤직 비디오를 계속 상영하기 위해 로열티 비용을 지불해야 하는 일상 때문에, 메탈리카는 영화의 판권을 구입했다. 이 비디오는 소개되자마자 MTV에서 1위에 올랐다.
메탈리카는 1989년 로스앤젤레스에서 방송된 제31회 그래미 어워드에서 〈One〉을 공연했다. 다음 해, 이 곡은 그래미 어워드 최고의 메탈 퍼포먼스를 수상했는데, 이는 이 부문에서 최초로 수상한 것이다. 이 밴드는 2014년 제56회 그래미 어워드에서 피아니스트 랑랑과 함께 이 곡을 연주하기도 했다. 이 곡은 밴드의 가장 인기 있는 곡들 중 하나이며 음반 발매 이후 라이브 쇼에서 주요 곡으로 남아 있으며 《...And Justice for All》의 가장 많이 연주된 곡이다.
〈One〉은 1987년 11월 메탈리카의 주요 작곡가인 제임스 헷필드와 라스 울리히가 작곡했다. 이 곡은 1989년 음반의 세 번째이자 마지막 싱글로 발매되었다. 곡의 처음 20초 동안 전투 테마의 음향 효과 시리즈가 있고, 포격과 헬리콥터가 들리고, 커크 해밋이 클린톤 솔로로 정상에 오르기 전에 헷필드의 클린톤 기타 인트로에서 약간 이어진다. 울리히의 드럼은 각 코러스가 나올 때까지 계속된다. 곡 중간에 해밋의 두 번째 솔로가 있는데, 가사가 잘려나가고 "머신건" 기타가 (더블 베이스 드럼과 함께 연주되는) 차츰 더 무겁고 왜곡될 때까지, 종종 높은 평가를 받는 해밋의 기타 솔로, 해밋과 헷필드의 마지막 듀얼 솔로이다. 이 노래는 4/4박자로 시작되며, 이후 3/4박자는 물론 2/4박자로 시작한다.
1991년 제임스 헷필드는 《기타 월드》와의 인터뷰에서 두 번째 스튜디오 음반인 블랙 메탈의 베놈 곡 〈Buried Alive〉에서 영감을 얻은 아이디어를 바탕으로 곡의 오프닝 B-G 코드 체인지 곡을 작곡했다고 밝혔다.
이 곡은 부드러운 멜로디로 시작하지만, 여러 섹션을 통해 더 무겁고 스피드 메탈 사운드로 발전하여 커크 해밋의 탭핑 솔로, 해밋과 제임스 헷필드의 듀얼 기타 섹션으로 이어진다.
이 노래는 사지와 턱을 모두 잃고 제1차 세계 대전을 배경으로 듣고, 말하고, 볼 수 없는 병사의 생각에 바탕을 두고 있다. 울리히는 1989년 뉴질랜드에서 가진 인터뷰에서 영화 《자니 총을 얻다》를 비슷한 주제를 가지고 있다고 묘사했고, 이것이 이 영화가 비디오에 편입된 이유이기도 했다.
=== 〈One〉 싱글 ===
=== 〈One〉 라이브 싱글 ===
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*  Classic Tracks: Metallica 'One'
분류:1988년 노래
분류:1989년 싱글
분류:메탈리카의 노래
분류:엘렉트라 레코드 싱글
분류:반전가
Remission

《'''Remission'''》은 2002년 5월 28일 릴랩스 레코드에서 발매된 미국의 헤비 메탈 밴드 마스토돈의 데뷔 스튜디오 음반이다. 디럭스 에디션은 2003년 10월 21일에 발매되었다.
대부분의 곡들은 이 음반이 녹음되기 훨씬 전에 쓰여졌다. 보컬리스트 에릭 새너가 여전히 이 밴드에 있는 동안, 〈Trainwreck〉는 2000년에 처음 공연되었다. 〈Workhorse〉는 2001년 7월 멤피스에서 생방송으로 초연되었다. 〈Trampled Under Hoof〉, 〈Trilobite〉, 〈Where Bridges the Behemoth〉, 〈Crusher Destroy〉, 그리고 〈Mother Puncher〉는 모두 2001년 8월 7일 WFMU 라디오 쇼에서 연주되었다.
〈Crusher Destroyer〉의 시작 부분은 영화 《쥬라기 공원》에 나오는 티라노사우루스의 굉음을 짧게 샘플링한 것이 특징이다.
《Remission》은 압도적으로 긍정적인 평가를 받았다. 올뮤직의 브라이언 오닐은 이 음반의 "기술적 황홀경"과 "프로그레시브 록 비율에 가까운 복잡한 경사"에 주목했다. 그는 또한 〈Ol'e Nessie〉의 "서던 사운드" 재즈 드럼과 깨끗한 기타를 올맨 브라더스 밴드에 비교했다.
《피치포크》의 브라이언 헤이우드는 이 음반의 프로듀싱과 드러머 브랜 다일러를 뛰어난 음악가라고 칭찬했다. "그들은 편곡을 풍미 있게 유지하기에 충분한 수학을 도입하지만, 빈티지 기타 리프에 드림 시어터와 같은 복잡성으로 과부하를 걸 정도는 아니다. 그리고 나서 그들은 그것을 멋지고 구식이며 블랙 사바스 스타일의 메탈 태도로 균형을 잡는다." 헤이우드는 "완전한 패키지는 시대를 초월하는 것처럼 들리지만, 당신이 전에 들어본 적이 없는 믿을 수 없는 방식으로"라고 논평했다.
《케랑!》은 그들의 목록에서 그 음반을 "13장의 가장 필수적인 슬러지 음반"으로 선정했다.
2006년 현재 《Remission》은 미국에서 49,000장이 판매되었다.
모든 곡들은 마스토돈에 의해 작사/작곡하였다.
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분류:2002년 데뷔 음반
분류:마스토돈의 음반
Rio Grande Mud

《'''Rio Grande Mud'''》는 미국의 록 밴드 ZZ 탑의 두 번째 스튜디오 음반이다. 1972년 런던 레코드에 의해 발매되었다. 이 음반의 제목은 멕시코와 텍사스의 국경을 형성하는 강인 리오그란데강에서 영감을 받았다.
ZZ 탑의 프론트맨 빌리 기본스는 음반에 대해 다음과 같이 말했다.
그것은 우리가 작사 경험과 보조를 맞추게 해준 첫 번째 녹음이었습니다. 우리는 사건들을 기록하기 시작했습니다. 그 사건들이 우리에게 일어났을 때 말이죠. 이 모든 요소들은 작곡 노트에 들어갔습니다. 우리가 가는 동안, 우리는 해골적인 아이디어가 떠오를 때 그것을 추적하고 있었습니다. 그 배는 확실히 발전하고 있었습니다.
1987년, 이 음반은 CD 발매를 위해 리믹스되었다. 2011년 1월 11일, 라이노는 1972년 오리지널 믹스에서 리마스터된 버전을 바이닐로만 발매했다. 이 음반은 2012년 아마존의 MP3 스토어와 아이튠즈에 디지털 다운로드로 게시되었으며, 《Chrome, Smoke & BBQ》에 있는 트랙의 오리지널 믹스와 박스 세트 이외의 트랙의 1987년 리믹스를 특징으로 한다. 이 음반의 오리지널 믹스는 2013년 6월 박스 세트인 《The Complete Studio Albums (1970-1990)》의 일부로 CD로 발매되었다.
올뮤직은 "두 번째 음반인 《Rio Grande Mud》로 ZZ 탑은 데뷔 당시 스케치한 사운드를 청사진으로 사용하지만, 작지만 중요한 방식으로 수정한다"고 소급하여 음반에 별 3.5개를 부여했다.
이 음반은 1972년 6월 빌보드 200에서 104위로 정점을 찍었다.
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분류:1972년 음반
분류:ZZ 탑의 음반
Saints & Sinners (화이트스네이크의 음반)

《'''Saints & Sinners'''》는 1982년에 발매된 영국의 하드 록 밴드 화이트스네이크의 다섯 번째 정규 음반이다. 이 음반은 영국 음반 차트에서 9위로 정점을 찍었다.
수록곡 중 두 곡인 〈Crying in the Rain〉과 〈Here I Go Again〉은 나중에 1987년 자칭 음반으로 재녹음되었다.
녹음 과정은 《Come an' Get It》 투어가 끝난 직후인 1981년에 시작되었다. 그러나 밴드 내 긴장감이 감돌기 시작했다. 미키 무디는 1997년 인터뷰에서 다음과 같이 말했다.
1981년 12월에 데이비드 커버데일이 화이트네이크 멤버들과 회의를 소집해 밴드를 보류시켰다. 커버데일은 또한 밴드가 받는 재정적 보상의 부족에 대해 걱정했고 화이트스네이크를 매니저 존 콜레타(딥 퍼플의 매니저이기도 했던 1968년부터 1976년까지)와 분리하기 위해 밴드를 보류하기로 결정했다. 이러한 갈림길 이후, 커버데일은 일시적으로 화이트스네이크의 사업부문을 인수했다.
1982년 동안, 이 뉴스는 음악 신문과 잡지를 통해 걸러지기 시작했다. 기타리스트 버니 마즈든은 베이시스트 닐 머리와 드러머 이언 페이스는 물론 화이트스네이크도 그만두었다. 오직 존 로드만이 데이비드 커버데일과 함께 있었다. 그러나 버니 마즈든은 자서전에서 나머지 밴드들이 회의에 소집되어 "더 이상 화이트스네이크의 일부가 아니다"라고 말했다.
분류:1982년 음반
분류:화이트스네이크의 음반
분류:게펀 레코드 음반
분류:폴리도르 레코드
분류:워너 브라더스 레코드 음반
Santa Baby

《'''Santa Baby'''》는 1953년에 발매된 어사 키트의 노래이다.
분류:산타클로스를 소재로 한 노래
분류:1953년 싱글
분류:1953년 노래
분류:2010년 싱글
분류:2011년 싱글
분류:2013년 싱글
분류:2015년 싱글
분류:2016년 싱글
분류:2017년 싱글
분류:아리아나 그란데의 노래
분류:콜비 카레이의 노래
분류:어사 키트의 노래
분류:그웬 스테파니의 노래
분류:카일리 미노그의 노래
분류:마돈나의 노래
분류:리퍼블릭 레코드 싱글
분류:슈가베이비스의 노래
분류:테일러 스위프트의 노래
Saturday Night Wrist

《'''Saturday Night Wrist'''》는 미국의 얼터너티브 메탈 밴드 데프톤스의 다섯 번째 스튜디오 음반으로, 2006년 10월 31일 매버릭 레코드에서 발매되었다. 나중에 폐기된 초기 기여에도 불구하고, 주축 데프톤스 프로듀서 테리 데이트의 이탈을 알렸다. 이 음반은 또한 2008년 그를 혼수상태에 빠뜨린 심각한 교통사고에 연루되기 전에 베이시스트 치 쳉이 참여한 마지막 데프톤스 음반이자 그의 경력과 생애의 마지막 음반이었다. 그는 결국 5년 후 심정지로 사망했다.
《Saturday Night Wrist》는 약 2년간 지속된 힘들고 스트레스가 많은 창작 과정과 밴드 내 긴장된 관계의 산물이었다. 문제를 복잡하게 만들고 많은 노래에 영감을 준 것은 프론트맨 치노 모레노의 마약 중독과 그의 결혼 생활의 붕괴였다. 최종 결과는 비평가들의 찬사를 받은 음반이었다.
=== 초기 작업 및 녹음 ===
2004년 초, 매버릭 레코드는 데프톤스에게 밴드의 셀프 타이틀 노력의 판매 부진 때문에 스튜디오로 갈 필요가 있다고 말했다. 그들은 캘리포니아주 새크라멘토에 있는 그들의 스튜디오 더 스팟에서 새 음반에 대한 아이디어를 개척하기 시작했다. 2004년 4월 30일, 그들은 인큐버스가 그들의 네 번째 음반인 《Morning View》를 녹음한 곳으로 유명한 모닝 뷰 하우스에서 음반을 계속 쓰기 위해 캘리포니아주 말리부로 이사할 것이라고 발표했다. 데프톤스는 여름의 대부분을 그곳에서 보냈고, 그 결과 모레노가 "직선적인 사악한 음악"이라고 묘사한 음반의 가치가 생겼다.
그리고 나서 그들은 프로듀서를 찾기 시작했고 녹음을 시작했다. 그들은 처음에 페일리어의 켄 앤드루스와 더 카스의 릭 오케이섹을 영입하는 것을 고려하였으나 소용이 없었다. 그리고 나서 그들은 약 일주일 동안 댄 더 오토메이터과 함께 일했다. 기타리스트 스티븐 카펜터에 따르면 댄과 협업하는 동안 데프톤스는 밴드 사운드의 "더 기술적인" 매스 메탈 기반 요소를 추구하는 것처럼 보였다. 그러나 모레노와 드러머 에이브 커닝엄은 프로듀서 밥 에즈린(핑크 플로이드, 앨리스 쿠퍼, 키스), 엔지니어 브라이언 버트와 함께 작업을 성공적으로 추진했다.
데프톤스는 캘리포니아주 샌프란시스코에서 시작하여 에즈린의 스튜디오가 있는 코네티컷주 하트포드에서 끝나는 몇 가지 재료를 도로 테스트하기 위해 드레지와 C-마이너스와 함께 한 달간의 투어를 계획하기 전에 잠시 휴식을 취했다. 이 음반의 녹음은 2004년 11월에 시작되었다. 세션 동안 밴드 내부와 가수 모레노와 프로듀서 에즈린 사이에 긴장감이 고조되었다. 모레노는 결국 밴드의 나머지 멤버들이 녹음을 계속하는 동안 그의 사이드 프로젝트인 팀 슬립에서 작업을 계속하기 위해 배를 탔다. 에즈린 세션은 크리스마스 전에 끝났고 밴드는 휴식을 취하기 위해 새크라멘토에 있는 그들의 본거지로 다시 이동했다.
2005년 초, 데프톤스는 스튜디오 더 스팟에서 에즈린과 함께 에즈린 자료를 수정하기 시작했고, 그 과정에서 여러 곡의 신곡을 썼다. 모레노는 봄에 녹음을 중단하고 팀 슬립과 함께 투어를 하기로 결정했다. 모레노는 스피드와 알코올 중독, 그리고 아내 셀레스트와의 오랜 결혼 생활이 해체되면서 녹음 세션에 다소 집중할 수 없었기 때문에 이것이 자신에게 좋다고 주장했다.
=== 공백 ===
밴드의 나머지 멤버들은 음반을 끝내기 위해 안간힘을 쓰며 음악을 쉬는 것이 최선이라고 결정했다. 2005년 10월 4일 데프톤스는 10주년 기념 CD/DVD 《B-Sides & Rarities》를 발매했다. 이 음반에는 콕트 트윈스의 〈Wax and Wane〉 커버인 버츄 세션의 노래 중 하나가 포함되어 있었다. 2005년 말, 모레노는 나머지 곡들의 보컬 녹음을 돕기 위해 데이트를 만났다. 밴드는 또한 존 레논의 국제앰네스티를 위한 〈Jealous Guy〉 커버뿐만 아니라 더 카스의 〈Drive〉의 아이튠즈 독점 커버를 빠르게 녹음하는 데 성공했다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 데프톤스에 의해 작사/작곡하였다.
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분류:2006년 음반
분류:데프톤스의 음반
Sing (에드 시런의 노래)

〈'''Sing'''〉은 영국의 싱어송라이터 에드 시런이 작사, 작곡, 녹음한 곡이다. 이 곡은 백 보컬을 맡았던 퍼렐 윌리엄스가 프로듀싱했다. 이 곡은 2014년 4월 7일 영국의 어사일럼 레코드에 의해 시런의 두 번째 스튜디오 음반인 《×》 (2014년)의 리드 싱글로 발매되었다. 〈Sing〉은 시런의 첫 번째 영국 1위 싱글이 되었고 호주, 뉴질랜드, 아일랜드 차트에서도 1위를 차지했다. 그것은 미국 빌보드 핫 100에서 13위로 정점을 찍었다.
〈Sing〉은 시런과 퍼렐 윌리엄스가 작사, 작곡하고 프로듀싱을 했다. 윌리엄스는 또한 후렴구가 진행되는 동안 믿을 수 없는 백 보컬을 제공한다. 이 노래는 3분 55초의 길이를 가지고 있다. 팝과 R&B의 영향을 받고 저스틴 팀버레이크에 의해 영감을 받은 이 곡은 시런이 그의 이전 음반인 《+》에서 유명해진 포크 록 사운드를 탈피한 것이다. 시런은 팀버레이크의 팝과 R&B 스타일은 "직접적인 영감에 매우 가까웠고, 저는 《Justified》와 《FutureSex/LoveSounds》를 좋아하기 때문에 영감을 얻었습니다"라고 말했다. 그 가사는 "라스베이거스의 밤 외출"에 관한 것이다.
〈Sing〉은 2014년 5월 영국, 아일랜드, 호주, 독일에서 발매되었다. 〈Sing〉은 2014년 4월 7일 시런과의 유튜브 라이브 채팅에서 국제적으로 발매되었다. EP의 수록곡인 〈Friends〉는 영국 싱글 차트에서 121위로 진입했다.
이 곡은 영국 싱글 차트와 아이리시 싱글 차트에서 1위로 데뷔했고, 영국과 아일랜드에서 그의 첫 번째 싱글 1위를 차지했다. 이 곡은 영국에서 67만 장의 판매고를 올렸으며, 6천 6백만 개의 스트림과 함께 총 133만 9천 개의 유닛을 제공한다.
〈Sing〉은 2014년 5월 호주 ARIA 차트에서 1위로 데뷔하여 시런의 첫 번째 1위, 호주에서 6번째 톱 10 싱글이 되었다. 2014년 4월 14일, 이 곡은 뉴질랜드 싱글 차트에서 8위로 진입했고, 뉴질랜드에서 네 번째 톱 10 싱글이자 두 번째 톱 10 데뷔곡이 되었다. 이 곡은 시런에게 2년 연속 1위 싱글을 안겨주면서 그 나라에서 차트 1위를 차지했다. 이탈리아에서, 〈Sing〉은 2위로 정점을 찍었고, 이 위치에서 총 5주를 보냈고, 그는 지금까지 그 나라에서 도달한 더 높은 최고 위치에 있었다.
캐나다에서, 그 트랙은 그 이후 4위로 정점을 찍었고, 시런은 그 나라에서 처음으로 톱 10 히트곡을 냈다. 〈Sing〉은 빌보드 핫 100에서 15위로 데뷔했고, 시런은 그 당시 미국에서 가장 높은 차트 기록을 세웠다. 이 싱글은 123,000장이 팔려 그의 두 번째 최고의 판매 주간을 디지털로 제공했고, 또한 이 곡은 빌보드 핫 100에서의 데뷔 주간을 앞두고 563,000개의 스트리밍을 기록하고 2,800만 명의 관객들의 인상을 받았다. 〈Sing〉은 이후 빌보드 핫 100에서 13위로 정점을 찍었다. 이 곡은 2014년 7월 미국에서 100만 장에 도달했고 2015년 1월 기준으로 132만 3천 장이 팔렸다.
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분류:2013년 노래
분류:2014년 싱글
분류:에드 시런의 노래
분류:어사일럼 레코드 싱글
분류:애틀랜틱 레코드 싱글
분류:영국 싱글 차트 1위 싱글
분류:아이리시 싱글 차트 1위 싱글
분류:라스베이거스에 관한 노래
Stayin' Alive

〈'''Stayin' Alive'''〉는 비지스가 《토요일 밤의 열기》의 사운드트랙에서 작사, 작곡한 곡이다. 이 곡은 1977년 《토요일 밤의 열기》의 사운드트랙의 두 번째 싱글로 발매되었다. 밴드는 알비 갈루텐, 칼 리처드슨과 함께 이 곡을 공동 프로듀싱했다. 이 곡은 비지스의 대표곡 중 하나이다. 2004년, 〈Stayin' Alive〉는 《롤링 스톤》의 역사상 가장 위대한 노래 500곡 중 189위에 올랐다. 2021년 업데이트의 위대한 노래 목록 500곡에서 〈Stayin' Alive〉는 99위에 올랐다.
1978년 2월 4일 발매된 〈Stayin' Alive〉는 빌보드 핫 100에서 4주 연속 1위를 차지했다. 결과적으로, 이 곡은 부분적으로 《토요일 밤의 열기》의 오프닝 크레딧에 등장했기 때문에 이 밴드의 가장 유명한 곡 중 하나가 되었다. 미국에서는 6개의 연속 1위 싱글 중 두 번째 싱글이 되어 당시 미국에서 가장 연속 1위를 한 비틀즈와 동률을 이루었다(휘트니 휴스턴이 7개의 연속 1위를 달성한 기록).
《토요일 밤의 열기》의 사운드트랙의 총괄 프로듀서이자 비지스의 매니저인 로버트 스틱우드는 밴드에게 사운드트랙을 위한 곡을 몇 곡 써달라고 요청했다. 이 시점에서 영화는 초기 단계였고 제목이 없었고, 사실 스틱우드가 해야 할 일은 불편함에 대한 《뉴욕》 커버 스토리였다.
그들은 파리 근처의 샤토 드 에후빌 스튜디오의 계단에 누워있는 동안 며칠 동안 〈Stayin' Alive〉를 썼다. 1970년대의 많은 다른 아티스트들과 마찬가지로, 비지스는 세금 문제로 프랑스에서 사운드트랙의 대부분을 녹음했다.
RSO 레코드는 이 곡이 영화 《토요일 밤의 열기》의 당시 제목을 공유하기를 원했지만, 비지스는 제목에 〈Saturday〉가 포함된 곡이 너무 많았으며, 음반에는 이미 〈Night Fever〉라는 제목의 단어가 포함된 곡이 있다고 주장하며 제목 변경을 거부했다. 스틱우드는 이전 곡의 이름을 영화에 맞게 바꾸는 대신, 영화의 이름을 확장하여 후자의 곡의 제목을 포괄했다. 몇 년 동안, 형제들은 이 노래가 그들에게 엄청난 명성을 가져다 주었음을 인정하면서도, 그들의 이전과 이후의 길고 다양한 경력에도 불구하고, 그들을 디스코로 낙인찍었다.
* "Stayin' Alive" – 3:29
* "If I Can't Have You" – 3:25
=== 1989년 재발행 ===
* "Stayin' Alive" - 4:45
* "Subway" – 4:20
* "Love So Right" – 3:33
*  Bee Gees Stayin' Alive Fansite
*  Stayin' Alive – The Story Behind the Song at ''Wow-Vinyl''
분류:1977년 노래
분류:1977년 싱글
분류:1978년 싱글
분류:1995년 싱글
분류:비지스의 노래
분류:캐피틀 레코드 싱글
분류:빌보드 핫 100 1위 싱글
분류:영화 삽입곡
분류:영화 주제가
Suicide Is Painless

《'''Suicide Is Painless'''》는 1970년에 발매된 매닉 스트리트 프리처스의 노래이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
분류:1970년 싱글
분류:1970년 노래
분류:1980년 싱글
분류:미국의 민요
분류:컬럼비아 레코드 싱글
분류:아이리시 싱글 차트 1위 싱글
분류:자살을 소재로 한 노래
분류:군대를 소재로 한 노래
분류:영화 삽입곡
분류:텔레비전 프로그램 주제가
분류:영국 싱글 차트 1위 싱글
Sunflower (비치 보이스의 음반)

《'''Sunflower'''》는 1970년 8월 31일에 발매된 미국의 록 밴드 비치 보이스의 열여섯 번째 스튜디오 음반이며, 그들의 첫 번째 음반이다. 이 음반은 호평을 받았지만, 저조한 판매고를 기록하여, 4주간의 체류 기간 동안 빌보드 200 차트에서 151위에 올랐고, 그 당시까지 가장 낮은 차트에 오른 비치 보이스 음반이 되었다. 〈Add Some Music to Your Day〉는 미국에서 64위로 정점을 찍으며 차트에 오른 유일한 싱글이었다. 영국에서, 이 음반은 29위로 정점을 찍었다.
이 음반의 작업 타이틀에는 《Reverberation》, 《Add Some Music》, 《The Fading Rock Group Revival》 등이 포함되었다. 녹음 세션은 1969년 1월에 시작되었고, 1년 동안 새로운 음반 계약을 모색한 끝에 1970년 7월에 완료되었다. 《20/20》과 대조적으로, 이 음반은 모든 밴드 멤버들의 상당한 작사, 작곡 기여와 함께 강력한 그룹 존재감을 특징으로 했다. 약 40개의 곡이 이 음반을 위해 쓰여졌고, 음반사는 밴드가 발매하기에 만족할 만한 엄청난 자료를 제시하기 전에 트랙 목록의 수많은 수정을 거부했다. 이 음반에는 브라이언 윌슨의 가장 복잡한 곡 중 하나인 〈This Whole World〉, 데니스 윌슨의 최고 곡 중 하나로 꼽히는 〈Forever〉, 밴드의 《Smile》 세션에서 비롯된 곡 〈Cool, Cool Water〉가 포함되어 있다.
팬들은 일반적으로 《Sunflower》를 비치 보이스의 가장 훌륭한 《Pet Sounds》 음반으로 간주한다. 《Sunflower》는 2003년 《롤링 스톤》의 "역사상 가장 위대한 음반 500장" 목록을 포함하여, 역사상 최고의 음반에 대한 여러 비평가 및 청취자 여론 조사에 등장했다. 수록곡 〈All I Wanna Do〉는 이후 드림 팝과 칠웨이브의 초기 예 중 하나로 언급되었다. 후속작인 《Surf's Up》 (1971년)과 컴필레이션인 《Feel Flows》 (2021년)를 포함하여, 많은 《Sunflower》 아웃테이크 및 남은 노래들이 이후 비치 보이스의 후속 발매에 등장했다.
비치 보이스는 1960년대 후반에 가장 낮은 인기를 누렸고, 그들의 문화적 위상은 특히 그들의 대중적인 이미지로 인해 악화되었는데, 이는 그들의 또래들의 "더 무거운" 음악과 맞지 않았다. 1969년 2월 캐피틀 레코드에 의해 발매된 이 밴드의 《20/20》 최신 음반은 그들의 이전 음반인 《Friends》 (1968년)보다 더 잘 팔렸다. 그러나, 그들은 1968년 두 차례의 처참한 투어의 결과 중 일부였던 막대한 부채로 인해 여전히 어려움을 겪고 있다. 그들의 다음 음반을 위한 녹음 세션은 1969년 1월에 시작되었고, 비치 보이스가 공동으로 그리고 브라이언 윌슨과 칼 윌슨, 브루스 존스턴, 앨 자딘 그리고 데니스 윌슨이 각각 프로듀싱을 맡았다. 한 해 동안, 그들은 약 40개의 스튜디오 트랙을 녹음했으며, 《Reverberation》, 《Sun Flower》 그리고 《Add Some Music》을 포함한 새 음반의 작업 타이틀을 가졌다.
4월 12일, 비치 보이스는 캐피틀을 상대로 2백만 달러(2022년에는 1,600만 달러 상당)의 로열티와 제작비 미지급에 대한 소송을 제기했다. 이 소식에 대한 언론 성명서에서, 그들은 또한 그들의 브라더 레코드 각인을 부활시킬 것이라고 발표했다. 4월 16일, 캐피틀 A&R 이사 칼 엥게만은 밴드 매니저 닉 그릴로에게 그룹과 레이블이 여전히 그들의 재계약에 관심이 있음을 나타내는 편지 초안을 작성했다. 엥게만은 그룹이 (당시 작업 제목인 《The Fading Rock Group Revival》이나 《Reverberation》으로 알려짐) 5월 1일까지 새 음반을 전달할 준비가 될 것을 요청했다. 10개의 트랙 중 단지 7개만이 마감일까지 완료되었고, 그래서 음반은 전달되지 않았다.
1969년, 브라이언은 점점 더 그의 비밀스럽고 괴팍한 행동으로 알려졌고, 이것은 음악 산업 내에서 그의 명성에 영향을 미쳤다. 그릴로는 그가 기억했던 "브라이언은 그 당시 악명이 높았다" 그리고 레이블 임원들이 그 밴드가 서명하기에 너무 위험하다고 생각했기 때문에 그 그룹에 서명하는 것에 관심이 있는 다른 주요 레이블을 찾기 위해 고군분투했다. 비치 보이스가 영국에서 높은 인기를 유지하고 있었기 때문에, 그릴로는 유럽 회사와 해외 전 세계적인 계약을 체결하려고 시도했다. 1969년 상반기 동안, 비치 보이스는 계속 투어를 했고 점점 더 병원과 교도소에서 열리는 유익한 콘서트에 참여했다.
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분류:1970년 음반
분류:비치 보이스의 음반
분류:리프리즈 레코드 음반
분류:홈 스튜디오에서 녹음한 음반
That One Night: Live in Buenos Aires

《'''That One Night: Live in Buenos Aires'''》는 미국의 헤비 메탈 밴드 메가데스의 라이브 음반으로, CD와 DVD 형식으로 발매되었다. 2005년 10월 9일 부에노스아이레스 오브라스 새니타리아스 경기장에서 녹음된 라이브 콘서트가 특징이다. 공연은 데이브 머스테인과 글렌 드로버가 밴드의 호텔 밖 잔디밭에서 팬들을 위해 몇 곡의 어쿠스틱 곡을 연주하는 장면으로 가득 차 있다. 이 콘서트에서 데이브는 메가데스가 2005년 투어를 계속한다고 발표했다.
또한 현재 공연에서 발매되지 않은 네 곡이 있는데, 이 곡은 CD나 DVD 버전(〈The Scorpion〉, 〈Train of Consequences〉, 〈Of Mice and Man〉, 〈Sweating Bullets〉)에서 누락되었다. 2CD 버전은 2007년 9월 4일에 발매되었다. 원래 DVD와 동시에 발매될 예정이었다. 이 DVD는 미국과 아르헨티나에서 골드 인증을 받았고, 캐나다에서는 플래티넘 인증을 받았다. 《BURRN!》은 2007년 독자 의견조사에서 베스트 DVD로 선정되었다. 이 음반은 메가데스의 유일한 베이시스트 제임스 맥도노가 피쳐링한 음반이다. 그는 어떠한 스튜디오 음반에도 이 밴드와 함께 녹음하지 않았고 2006년에 밴드를 떠났고 다음 스튜디오 음반인 《United Abominations》 (2007년)의 제작이 시작되기 전에 베이시스트 제임스 로멘조로 교체되었다.
올뮤직의 그레그 프라토는 이 음반을 별 네 개로 평가했고, 《That One Night》를 메가데스가 "가장 정확하고 타이트한 스래시 밴드 중 하나"라고 평가했다.
About.com의 채드 보와르도 이 음반을 별 4개로 평가하고 "이번 발매는 모든 것이 잘 되었습니다. 관중들은 기타 리프를 따라 부르기도 하고, 밴드는 훌륭한 형태를 갖추고 있습니다. 오디오 품질은 우수하며, 방해받지 않고 충분한 군중 소음을 캡처합니다. 메가데스는 역대 최고의 스래시 밴드 중 하나이며, 이 라이브 CD는 그들의 레퍼토리를 잘 표현하고 있습니다."
팝매터스의 앤드루 블랙키는 자신의 페이지에 글을 쓰고 《That One Night》는 중간 솔로와 번쩍이는 라이트 쇼에서 밴드 멤버들의 표정을 포착하는 것과 모든 노래의 모든 단어를 알고 있는 것처럼 보이는 과열한 군중들에 대한 경계선의 반응 모두에 초점을 맞춰 훌륭하게 촬영된 작품이라고 칭찬했다. 익명의 어쿠스틱 퍼포먼스 촬영 현장이다. 블랙키는 8/10 음반을 냈다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 데이브 머스테인에 의해 작사/작곡하였다.
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분류:2007년 라이브 음반
분류:2007년 영상 음반
분류:메가데스의 라이브 음반
분류:라이브 비디오 음반
The Blue Room

《'''The Blue Room'''》은 영국의 록 밴드 콜드플레이가 발매한 두 번째 EP이자 1999년 10월 팔로폰과 계약한 후 첫 번째 EP이다.
크리스 앨리슨이 프로듀싱한 이번 음반에 수록된 〈Don't Panic〉의 버전은 밴드의 후기 데뷔 음반인 《Parachutes》에 수록된 버전과는 다르다. 크리스 앨리슨이 프로듀싱한 네 번째 트랙 〈High Speed〉도 《Parachutes》의 컷을 만들었으며 그대로 유지되었다. 첫 번째 트랙인 〈Bigger Stronger〉와 다섯 번째 트랙인 〈Such a Rush〉는 《Safety》 EP에서 재발매되었으며, 두 EP 모두 동일하다.
〈See You Soon〉은 이후 콜드플레이의 A Rush of Blood to the Head Tour에서 정기적으로 세트리스트에 포함되었고 콜드플레이의 《Live 2003》 음반 DVD와 CD에 수록되었다. 〈See You Soon〉은 2003년 콜롬비아 보고타에서 A Head Full of Dreams Tour 기간 중 처음으로 라이브로 공연되었으며 투어에서 반복적인 노래가 되었다.
CD 버전은 오직 5,000장만 오리지널 프레스로 제작되었으며, 한정판 12인치 바이닐 발매는 앞면 사진 슬리브에 개별적으로 번호가 매겨졌다. CD 버전은 2001년에 동일한 패키지로 재발매되어 더 널리 이용할 수 있게 되었다. 2007년 《The Singles 1999–2006》 박스 세트에는 2x7인치 바이닐 버전이 포함되었다.
이 음반의 삽화는 1997년 《내셔널 지오그래픽》 잡지에서 가져온 것이다.
올뮤직 저널리스트 맥켄지 윌슨은 "《The Blue Room》이 무성한 하모니를 가진 잘 가공된 보컬"이라고 평가하면서 "마틴의 하킹 보컬은 진의 프론트맨 마틴 로시터와 비슷한 공통의 드림 팝 멜로디를 반영하고 있다"고 언급했고, "뛰어난 것"으로 〈Such a Rush〉를 꼽았다.
모든 곡들은 가이 베리먼, 조니 버클랜드, 윌 챔피언, 크리스 마틴에 의해 작사/작곡하였다.
*  Coldplay Official Website
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분류:1999년 EP
분류:콜드플레이의 EP
분류:팔로폰 음반
분류:EMI 레코드 음반
The Cars (음반)

《'''The Cars'''》는 1978년 6월 6일 엘렉트라 레코드에 의해 발매된 미국의 록 밴드 더 카스의 데뷔 스튜디오 음반이다. 로이 토머스 베이커가 프로듀싱한 이 음반은 싱글곡 〈Just What I Needed〉, 〈My Best Friend's Girl〉, 〈Good Times Roll〉을 만들었다. 이 곡은 미국 빌보드 200에서 18위로 정점을 찍었고 미국 음반 산업 협회로부터 6배 플래티넘 인증을 받았다.
1976년 보스턴에서 결성된 더 카스는 릭 오케이섹, 벤저민 오르, 엘리엇 이스튼, 데이비드 로빈슨, 그레그 호크스로 구성되어 있으며, 이들은 모두 1970년대 내내 여러 밴드를 오갔다 했다. 클럽의 주식이 된 후, 그 밴드는 1977년 초에 많은 데모곡을 녹음했다. 이 곡들 중 일부는 〈Just What I Needed〉와 〈My Best Friend's Girl〉과 같은 완성 형식으로 더 카스에 수록되었고, 〈Leave or Stay〉와 〈Ta Ta Wayo Wayo〉와 같은 다른 곡들은 나중에 발매될 수 있도록 저장되었다(두 곡 모두 1987년 음반 《Door to Door》에서 발매되었다). 〈Just What I Needed〉와 〈My Best Friend's Girl〉의 데모는 종종 DJ 맥신 사르토리에 의해 보스턴 라디오에서 연주되어 밴드가 자주 방송되었다.
아리스타 레코드와 엘렉트라 레코드는 둘 다 밴드와 계약을 시도했지만, 결국 엘렉트라는 뉴 웨이브 행동이 부족했기 때문에 밴드가 뉴 웨이브 헤비 아리스타와 계약했을 때보다 더 돋보일 수 있게 해주었다. 로빈슨은 이 선택에 대해 "여기 이글스와 잭슨 브라운이 있었고, 그들의 커버에 흑백 사진 콜라주를 원하는 이 미친 보스턴 밴드가 따라왔다"고 말했다.
음악적으로, 더 카스는 뉴 웨이브, 파워 팝, 신스 록으로 묘사되어 왔다. 새로운 장비에 대한 밴드의 평가 덕분에 많은 양의 기술이 수록되었다. 로빈슨은 "우리는 두 달 안에 구식이 되더라도 항상 최신 자료를 음반 가게에서 구하곤 했습니다. 쇼트 세트 동안 10개 또는 12개의 풋 스위치를 쳐야 할 지경에 이르렀습니다." 이 음반은 또한 프론트맨인 오케이섹의 아이러니와 빈정거림을 사용한 것으로 유명하다. 키보디스트 호크스는 "분명히 그 안에 약간의 자의식이 있는 아이러니가 있었습니다. 처음에는 일렉트릭하고 스트레이트한 록이 되고 싶었지만 이제는 좀 더 예술적인 것이 되었습니다."
커버 모델은 러시아 태생의 모델, 가수, 작가, 언론인인 나탈리야 메드베데바였다.
릭 오케이섹과 그레그 호크스가 작사/작곡한 〈Moving in Stereo〉를 제외하고, 모든 곡들은 오케이섹에 의해 작사/작곡하였다.
분류:1978년 데뷔 음반
분류:더 카스의 음반
분류:엘렉트라 레코드 음반
The Notorious Byrd Brothers

《'''The Notorious Byrd Brothers'''》는 미국의 록 밴드 버즈의 다섯 번째 음반으로, 1968년 1월 컬럼비아 레코드에서 발매되었다. 이 음반은 버즈의 60년대 후반 음악 실험의 정점을 나타내며, 밴드는 사이키델리아, 포크 록, 컨트리, 일렉트로닉 음악, 바로크 팝, 재즈의 요소들을 혼합한다. 프로듀서 게리 어셔와 함께 그들은 페이징, 플랜징, 공간 패닝을 포함한 많은 스튜디오 효과와 제작 기술을 광범위하게 사용했다. 또한 버즈는 페달 스틸 기타와 모그 신시사이저를 음악에 도입하여 모그가 등장하는 최초의 LP 발매 중 하나가 되었다.
《The Notorious Byrd Brothers》의 녹음 세션은 1967년 후반 내내 진행되었고 긴장으로 가득 차서 밴드의 두 멤버를 잃었다. 리듬 기타리스트 데이비드 크로스비는 1967년 10월에 해고되었고 드러머 마이클 클라크는 녹음 도중에 세션을 떠났고, 음반 완성 후 마침내 해고되기 전에 잠시 돌아왔다. 또한 1966년 초에 탈퇴했던 오리지널 밴드 멤버 진 클라크는 음반 제작 기간 동안 3주 동안 다시 합류한 후 다시 탈퇴했다. 작가 릭 멩크는 이러한 인사의 변화와 그것의 창조를 둘러싼 갈등에도 불구하고, 《The Notorious Byrd Brothers》는 이 밴드의 가장 응집력 있고 영적인 사운드의 음반 표현이라고 논평했다.
《The Notorious Byrd Brothers》는 빌보드 200 차트에서 47위, 영국 음반 차트에서 12위에 올랐다. 1967년 10월 제리 고핀과 캐럴 킹의 노래 〈Goin' Back〉의 커버가 음반의 리드 싱글로 발매되어 가벼운 차트 성공을 거두었다. 비록 《The Notorious Byrd Brothers》가 발매 당시 비판적인 찬사를 받았으나, 상업적으로, 특히 미국에서 적당히 성공했을 뿐이다.  이 음반은 나중에 버즈의 가장 실험적이고 진보적인 음반 발매 중 하나로 널리 평가받게 되었다. 버즈 전문가 팀 코너스는 이 음반의 제목이 미국의 서부 개척 시대를 떠올리게 한다고 설명했다.
《The Notorious Byrd Brothers》의 녹음은 1967년 후반 동안 심각한 내부 분열과 신랄함으로 특징지어졌다. 버즈는 로저 맥귄, 데이비드 크로스비, 크리스 힐먼, 마이클 클라크로 구성된 4인조 밴드로 녹음 세션을 시작했다. 그러나 음반이 발매될 무렵에는 맥귄과 힐먼 그룹에 남았다. 첫 번째 라인업 변화는 드러머 마이클 클라크가 크로스비와 다른 밴드 멤버들과의 연주 능력에 대한 논쟁과 밴드의 세 작곡가가 제공하는 자료에 대한 명백한 불만 때문에 여러 곡을 연주한 후 세션을 그만두었을 때 일어났다. 그는 일시적으로 스튜디오에서 저명한 세션 드러머 짐 고든과 할 블레인에 의해 대체되었다.
데이비드 크로스비는 맥귄과 힐먼에 의해 해고되었고, 버즈의 전 멤버 진 클라크로 대체되었다. 음반을 완성하기 전, 마이클 클라크도 스스로 망명 생활을 마치고 돌아와 트랙 〈Artificial Energy〉에서 공동 작사, 작곡과 연주를 했지만, 음반이 완성된 후 맥귄과 힐먼으로부터 그가 전 버즈라는 사실을 알게 되었다. 밴드 인력의 변화가 너무 많은 가운데, 맥귄과 힐먼은 음을 완성하기 위해 외부 음악가들에게 의존할 필요가 있었다. 고용된 음악가들 중에는 그룹의 이전 LP에서도 연주한 클래런스 화이트가 있었다. 힐먼과의 우정과 함께 버즈의 《Younger Than Yesterday》와 《Sweetheart of the Rodeo》 음반에 대한 그의 공헌은 결국 그가 밴드의 정식 멤버로 고용되도록 이끌었다.
《The Notorious Byrd Brothers》는 1968년 1월 15일 미국에서 발매되었으며(카탈로그 항목 CL 2775, 스테레오 카탈로그 항목 CS 9575), 영국에서는 1968년 4월 12일(카탈로그 항목 63169, 스테레오 카탈로그 항목 S 63169). 그러나, 미국의 출시일에 대한 약간의 논쟁이 있는데, 일부 출처는 그것이 1968년 1월 3일로 앞당겨졌을 수도 있다고 암시한다. 그럼에도 불구하고, 1968년 첫 달 동안 이 음반의 등장은 이 밴드의 많은 팬들을 놀라게 했는데, 이 팬들은 이 음반이 아직 기획 단계에 있다고 현대 언론 보도에 의해 믿게 되었다.
빌보드 200 차트에서 19주 동안 47위로 정점을 찍었지만, 영국 차트에서는 12위에 올라 총 11주를 보냈다. 이 음반의 앞면 커버 사진은 버즈의 《Turn! Turn! Turn!》 음반의 커버를 담당했던 가이 웹스터가 찍었다. 〈Goin' Back〉 싱글은 1967년 10월 20일 음반에 앞서 발매되었고 빌보드 핫 100에서 89위에 올랐지만 영국에서 차트 작성에 실패했다. 이 음반은 미국에서 모노로 상업적으로 발매된 마지막 버즈 LP로 주목할 만하지만, 후속 음반은 모노와 스테레오 변주곡 모두에서 계속 발매되었다.
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분류:1968년 음반
분류:버즈 (미국의 밴드)의 음반
분류:컬럼비아 레코드 음반
The Principle of Moments

《'''The Principle of Moments'''》는 레드 제플린의 전 멤버인 영국의 싱어송라티어 로버트 플랜트의 두 번째 솔로 스튜디오 음반이다. 이 음반은 플랜트의 미국과 영국에서 두 번째 톱 10 음반이었다. 이 음반은 또한 〈Big Log〉로 그의 첫 솔로 톱 40 히트곡을 선사했다. 미국에서 음반 중심의 록 라디오에서 가장 인기 있는 트랙은 《빌보드》 톱 트랙 차트에서 1위에 오른 〈Other Arms〉였다. 제네시스의 드러머 필 콜린스는 이 음반의 8곡 중 5곡을 드럼으로 연주했다(《Pictures at Eleven》에서처럼). 다른 두 곡에서는 제쓰로 툴의 드러머였던 배리모어 발로가 공연했다. 마지막 곡인 〈Big Log〉에서는 제럴드 우드루프가 TR-808 드럼 머신을 연주했다.
플랜트의 첫 솔로 음반인 《Pictures at Eleven》처럼 레드 제플린의 하드 록 사운드에서 출발한 곡들이다. 이 음반들의 강점을 따라 플랜트는 1983년 성공적인 투어를 시작했다. 필 콜린스는 플랜트 밴드의 드러머로 투어의 북미 부분을 맡았다. 콜린스는 솔로 가수로서, 그리고 당시 제네시스와 함께 큰 성공을 거두었음에도 불구하고 배경에서 공연하는 것에 만족했다. 리틀 피트의 리치 헤이워드는 남은 날짜 동안 드럼을 연주했다.
라이노 엔터테인먼트는 2007년 4월 3일 보너스 트랙과 함께 리마스터드된 음반판을 발매했다.
1983년 로버트 플랜트는 8월 26일 일리노이주 피오리아에서 시작하여 10월 1일 브리티시컬럼비아주 밴쿠버에서 끝나는 음반 홍보 투어에 나섰다.
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*  Rockfield Studios
* Discography on the  Robert Plant Homepage  (not an official site)
*  Big Log video
분류:1983년 음반
분류:로버트 플랜트의 음반
분류:애틀랜틱 레코드 음반
프란츠 폰 홀츠하우젠

'''프란츠 폰 홀츠하우젠'''(Franz von Holzhausen)은 미국의 자동차 디자이너이다. 2008년부터 테슬라에서 디자인을 담당하고 있다.
1992년에 폭스바겐에서 경력을 시작하여 J 메이의 디자인 책임자인 "콘셉트 원"으로 알려진 마이크로버스 및 뉴 비틀 개념 프로젝트의 디자인 작업을 수행했다.
2000년에 그는 디자인 관리자로 GM으로 이동하여 세턴 스카이와 폰티악 솔스티스를 디자인했다.
2005년에는 마쓰다에서 디자인 책임자로 일했다. 그는 2006년 북미 국제 모터쇼에서 데뷔한 Mazda Kabura 컨셉트카와 디트로이트에서 열린 2008년 북미 국제 오토쇼에서 공개된 Mazda Furai 컨셉트카의 디자인을 주도했다.
2008년 그는 전기 자동차 회사인 테슬라에 입사했다. 그는 모델S, 모델X, 모델3, 모델Y를 포함한 테슬라의 차량을 설계한 것으로 유명하다.
분류:1968년 출생
분류:살아있는 사람
분류:미국의 자동차 디자이너
Tonight's the Night

《'''Tonight's the Night'''》는 캐나다의 싱어송라이터 닐 영의 여섯 번째 스튜디오 음반이다. 1973년 8월부터 9월까지 녹음되었는데, 대부분 8월 26일에 녹음되었지만  발매는 1975년 6월까지 연기되었다. 그것은 빌보드 200에서 25위로 정점을 찍었다. 2003년, 이 음반은 《롤링 스톤》의 역사상 가장 위대한 음반 500장 중 331위에 올랐고, 2012년 판에서는 330위로 올라섰으며, 2020년 업데이트에서는 302위로 더 올라섰다.
《Tonight's the Nigh》t는 슬픔의 직접적인 표현이다. 크레이지 호스의 기타리스트 대니 휘튼과 영의 친구이자 매니저인 브루스 베리는 이 곡들이 작곡되기 몇 달 전에 약물 과다복용으로 사망했다. 타이틀곡에는 베리가 이름으로 언급되어 있고, 휘튼의 기타와 보컬은 〈Come on Baby Let's Go Downtown〉을 강조하는데, 후자는 1970년에 라이브로 녹음되었다. 이 곡은 나중에 같은 콘서트의 라이브 음반인 《Live at the Fillmore East》에 편집되지 않은 채 등장했고, 휘튼이 유일한 작곡가로 인정받았다.
이 음반을 위해 모인 밴드는 산타 모니카 플라이어스라고 알려져 있다. 그것은 영, 벤 키스, 닐스 로프그렌, 그리고 빌리 탤벗과 랄프 몰리나의 크레이지 호스 리듬 부분으로 구성되었다. 위에서 언급한 것처럼 한 트랙은 크레이지 호스와의 초기 투어 녹음에서 가져온 것이고, 다른 트랙은 《Harvest》를 위한 그의 밴드 스트레이 게이터스와의 초기 세션에서 가져온 것이다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 닐 영에 의해 작사/작곡하였다.
*  Lyrics at  HyperRust.org
*  Liner Notes also at HyperRust.org
*  ''Tonight's the Night'' at Myspace (streamed copy where licensed)
분류:1975년 음반
분류:닐 영의 음반
분류:리프리즈 레코드 음반
Wake Me Up Before You Go-Go

〈'''Wake Me Up Before You Go-Go'''〉는 1984년 5월 14일 영국에서 싱글로 처음 발매된 영국의 팝 듀오 왬!의 노래이다. 이 곡은 그들의 첫 번째 영국과 미국 1위 히트곡이 되었고, 조지 마이클에 의해 쓰여지고 프로듀싱되었다. 이 싱글은 미국에서 플래티넘 인증을 받았으며, 당시 200만 장 이상의 판매고를 올렸다. 뮤직 비디오에는 2002년 VH1 시리즈 《I Love the 80s》에서 소개된 캐서린 햄넷의 특대형 메시지 티셔츠를 입은 마이클과 앤드루 리즐리의 모습이 담겨있다.
이 노래는 VH1의 80년대 가장 위대한 노래 100곡 중 28위에 올랐다.
이 노래의 뮤직 비디오는 앤디 모라한이 감독했다. 그것은 런던 남부의 브릭스톤 아카데미에서 주로 십대들로 구성된 청중들을 위해 공연하는 밴드를 보여준다. 밴드는 "CHOOSE LIFE"라고 쓰인 캐서린 햄넷 티셔츠를 입고 있었다.
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*  Song review from AllMusic
분류:1984년 노래
분류:1984년 싱글
분류:1985년 싱글
분류:왬!의 노래
분류:빌보드 핫 100 1위 싱글
분류:영국 싱글 차트 1위 싱글
분류:컬럼비아 레코드 싱글
분류:춤을 소재로 한 노래
Waking Up the Neighbours

《'''Wake Up the Neighbors'''》는 1991년 9월 24일에 발매된 캐나다의 싱어송라이터 브라이언 애덤스의 여섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 런던의 배터리 스튜디오와 밴쿠버의 웨어하우스 스튜디오에서 녹음되었고, 런던의 메이페어 스튜디오에서 믹싱되었으며, 뉴욕의 마스터디스크에서 밥 루드윅에 의해 마스터되었다.
이 음반은 비평가들의 찬사를 받았고, 적어도 8개국의 음반 차트에서 1위에 올랐으며, 애덤스의 전 세계적으로 두 번째로 많이 팔린 음반이 되었다. 첫 싱글 〈(Everything I Do) I Do It for You〉는 영국 싱글 차트에서 16주 연속 1위를 기록했다. 이 음반은 캐나다 콘텐츠 시스템에 대한 논란을 불러일으킨 것으로도 유명하다.
애덤스의 1987년 음반 《Into the Fire》의 공연은 다소 실망스러운 것으로 느껴졌다. 빌보드 200 차트 7위, 모국인 캐나다에서 2위에 올랐지만 1984년 발표한 네 번째 음반 《Reckless》가 누렸던 엄청난 상업적 성공에는 미치지 못했다. 《Into the Fire》는 애덤스의 마지막 음반으로, 그의 오랜 협력자 짐 발란스와 함께 녹음되었다.
1988년 스티브 릴리와이트의 프로듀싱으로 새 음반을 녹음하려는 시도가 있었지만, 이 세션들 중 아무것도 발표되지 않았다. 그로부터 1년 이상이 지난 후, 애덤스는 이전에 AC/DC, 더 카스, 포리너, 데프 레퍼드와 함께 작업한 것으로 알려진 로버트 존 "머트" 랭과 함께 영국의 배터리 스튜디오와 캐나다의 웨어하우스 스튜디오에서 녹음하면서 애덤스의 다음 음반 작업을 시작했다. 녹음은 1990년 3월에 시작되었고 믹싱과 함께 1991년 6월에 끝났다. 애덤스에 따르면, 랭은 작곡 과정에 대한 그의 생각 방식을 바꾸어서 그가 각 곡을 꼼꼼하게 작업하도록 만들었다. 이에 따라 녹음 작업이 1년 넘게 진행됐고, 당초 1990년 가을로 예정됐던 음반 발매도 여러 차례 연기될 수밖에 없었다. 랭은 원래 발란스와 함께 데모를 녹음한 4곡을 포함하여 음반의 15개 트랙 모두에서 인정받고 있다.
《Waking Up the Neighbors》는 1991년 9월에 여러 번 연기된 후에 발매되었다. 그 음반은 빌보드 200에서 6위로 정점을 찍었다. 이 음반은 9월에 발매되었고 음반과 싱글은 〈(Everything I Do) I Do It for You〉가 영국 싱글 차트에서 16주 동안 1위를 차지하며 많은 나라의 차트에서 1위를 차지했고 17개국의 차트에서 1위를 차지했다. 그것은 또한 미국에서 400만 장의 기록적인 판매를 기록했다. 캐나다 콘텐츠 규정은 1991년에 개정되어 라디오 방송국이 캐나다 음악을 재생하기 위한 법적 요건에 따라 이 음반의 방송을 인정할 수 있게 되었다. 이 음반은 애덤스가 전 세계적으로 두 번째로 많이 팔린 음반이 되었다. 애덤스는 1992년에 〈(Everything I Do) I Do It for You〉로 그래미 어워드를 수상했다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 브라이언 애덤스와 로버트 존 "머트" 랭에 의해 작사/작곡하였다.
* 
분류:1991년 음반
분류:브라이언 애덤스의 음반
분류:A&M 레코드 음반
요도코 벚꽃 스타디움

'''Nagai Ball Game Field'''(), '''요도코 벚꽃 스타디움'''()은 일본 오사카시 히가시스미요시구에 위치한 경기장이다. 현재 J리그 세레소 오사카의 홈구장으로 사용되고 있다.
2010년 세레소 오사카가 홈구장을 옮기고 경기장을 리노베이션 하면서 경기장의 명명권이 바뀌었다. 권리는  무너 뜨렸다했다3600 만엔 일년 경기장은 '''긴초 스타디움'''()지명되었다. 이름은 2010년 8월 1일부터 2018년 12월 31일까지 사용되었다. 긴초는 또한 세레소 오사카의 유니폼 스폰서가 되었다. 경기장은 2021년 6월 재개장을 위해 완전히 개조되었다.
* 나가이 공원
** 나가이 스타디움
*  World Stadiums entry
분류:1987년 완공된 스포츠 시설
분류:세레소 오사카
분류:일본의 축구 경기 시설
분류:일본의 미식축구 경기장
분류:일본의 럭비 경기장
허케

'''허케'''(1996년 ~ )는 대한민국의 가수다. 2017년 싱글 앨범 LONELY로 데뷔했다.
* 보이스 키즈 (2013) - Top3
* closetclosetcloset (2022)
* LONELY (2017)
=== 박문치 유니버스 ===
* Cool한 42 (2020)
* 박문치 - m e s a g g e . . . (2021) 참여
* 박문치 - IN & OUT (2021) 참여
* 박문치 - Move! (2021) 참여
* 박문치 - 늘 지금처럼 (2021) - 보컬
* 문소낙 - way too deep (2021) 피처링
* MUSM - Say Something Nice (2020) 피처링
* 탄희 - Gravity (2020) 피처링
분류:대한민국의 가수
분류:살아있는 사람
분류:1996년 출생
프랭크 노트스타인

'''프랭크 노트스타인'''(Frank W. Notestein, 1902-83)은 미국의 인구학자이다. 그는 오하이오에 있는 우스터대학(College of Wooster)에서 경제학 전공으로 졸업한 후 1927년 코넬대학(Cornell University)에서 사회통계로 박사학위를 취득했다. 1968년 은퇴한 후 오랜 지병이던 폐기종으로 1983년 2월 18일 사망했다.
* Coale, A. (1983). “Frank W. Notestein, 1902-1983”. Population Index 49(1): 3-12.
* Notestein, F. (1936). “Class Differences in Fertility”. Annals of the American Academy of Political and Social Science 188: 26-36.
* Notestein, F. (1943). “Some Implications of Population Change for Post-War Europe”. Proceedings of the American Philosophical Society 87(2): 165-174.
* Notestein, F. (1945). “Population: The Long View,” in Theodore W. Shultz(ed.). Food for the World 36-57. Chicago: University of Chicago Press.
* Notestein, F. (1967). “The Population Crisis: Reasons for Hope”. Foreign Affairs 46(1): 167-180.
* Notestein, F. (1982). “Demography in the United States: A Partial Account of the Development of the Field”. Population and Development Review 8: 651-687.
* Stix, R. and F. Notestein (1940). Controlled Fertility: An Evaluation of Clinic Service. Baltimore: Williams and Wilkins.
* Ryder, N. (1984). “Obituary: Frank Notestein”. Population Studies 38(1): 5-20.
분류:인구학자
분류:1902년 출생
분류:1983년 사망
파루 공항

섬네일
섬네일
'''파루 공항'''(Faro Airport) 또는 '''파루 국제공항'''(Aeroporto Internacional de Faro, )은 포르투갈의 파루에서 서쪽으로 4킬로미터 지점에 위치한 공항이다. 이 공항은 1965년 7월에 개항하였다. 2019년 파루 공항을 이용한 총 승객 수는 900만 명을 넘는다. 이 공항은 2010년 3월 처음으로 허브 공항이 되었으며 라이언에어는 이곳에 항공기 중 7대를 두기로 결정했다. 3월부터 10월까지 매우 분주한 공항이다.
* 
*  Official website
* 
분류:포르투갈의 공항
하엘비

'''하엘비'''는 대한민국의 CCM 가수다. 2015년 싱글 하늘의 향기로 데뷔했다.* 보이스 키즈 (2013) - Top9
* 찬쉼 CCM 페스티벌 (2016) - 대상
* 하늘의 향기 (2015)
* 내 안에 계시는 주님께 (2015)
* 기억해요 (2015)
* 주님을 향한 나의 사랑 (2015)
* 주님의 은혜 (2016)
* 주님의 친구들 (2016)
* Always Forever (2016)
* 친구의 주님 (2017)
* 잠; (2017)
* Live5 CHANSHIM CCM Festival (2017)
분류:대한민국의 가수
분류:살아있는 사람
푸루스사우루스

섬네일
'''푸루스사우루스'''(학명:Purussaurus brasiliensis)는 악어목 악어과 카이만아과에 속하는 악어이다. 지금은 멸종한 악어로 몸길이가 15m인 거대한 악어 중에 하나이다.
푸루스사우루스는 강력한 두개골과 큰 입을 가진 악어로 다른 악어에 비해서도 두개골이 컸던 종 중에 하나였다. 아직 두개골만 화석으로 발견이 되었기 때문에 정확한 크기가 나오지 않았지만 지구에서 지금까지 존재했던 역대의 악어들 중에서도 가장 큰 종 중에 하나라는 사실은 확실한 종이 된다. 턱의 힘은 매우 강한 종으로 턱의 치악력이 52.500 N이 될 것으로 추정하는데 이것은 5.5톤의 매우 강한 무게를 가하는 힘이 된다. 이름의 어원은 '''푸루스강의 도마뱀'''이라는 뜻을 가지고 있다. 푸루스사우루스는 매우 큰 척추 동물로서 큰 몸의 크기가 많은 장점을 제공해 주기도 하지만 반대로 취약점과 단점도 가지게 하는 점으로도 이어진다고도 고생물학자들은 얘기하기도 한다. 이빨은 50mm (2 in)의 길이로 매우 크며 약간 뒤로 곡선을 가진 형태를 하고 있다. 푸루스사우루스는 지호돈트의 가장 자리를 닮아 2개의 가장자리를 따라 작은 능선이 존재한다. 이것은 푸루스사우루스가 거대한 먹이까지도 사냥이 가능했음을 증명하며 이런 능선은 먹잇감의 살을 짜르고 단단한 뼈를 부수는 데에도 사용이 되었다. 이빨은 상단이 약간 평평하고 대략 원추형의 모습을 가지며 이는 두꺼운 뼈로 충격을 깨뜨릴 가능성이 없었을 것으로 보인다. 앞쪽의 치아는 키가 크고 뾰족하지만 후방의 치아는 더 낮고 둥근 모습을 가지고 있다. 그것은 더 광범위한 모습으로 짧은 주부와 더욱 큰 머리를 지원하기 위해 두껍고 강한 목을 필요로 하였고 두개골이 가진 생물 역학 모델에서 분석은 자신이 잡은 먹이를 정복하여 해체하기 위한 죽음의 ''롤'' 기동을 더욱 수월하게 하도록 도와주었던 것으로 추정한다. 또한 멸종한 다른 고대의 악어인 사르코수쿠스, 데이노수쿠스, 람포수쿠스에 비교해서도 거대한 몸집을 가진 악어가 된다. 모든 감각 기관인 눈, 코, 입, 귀는 현생의 카이만처럼 머리의 맨 위쪽으로 죄다 쏠려 있으며 이것은 먹이를 사냥하는 데에 많은 도움이 되었다. 먹이로는 당대에 살았던 물고기, 포유류, 파충류 등등을 모두 잡아먹었을 최강의 육식동물로 당시의 생태계에서 최상위 포식자로 군림했을 것으로 추정된다.
푸루스사우루스의 생존시기는 신생대의 마이오세로 지금으로부터 2000만년~600만년까지 생존했던 악어이다. 생존했을 시기에는 남아메리카의 푸루스강에서 주로 서식했을 것으로 추정이 된다. 또한 스투펜데미스, 샤라쿠스, 모라수쿠스와 동일한 시대에 같은 서식지에서 함께 공존했던 종이기도 하다. 화석의 발견은 1892년에 고생물학자들에 의해 브라질, 페루, 아마존에서 최초로 발견이 되었으며 이후에 콜롬비아와 베네수엘라에서도 화석이 발견된 종이다.
* 악어
* 악어과
* 카이만아과
* 파충류
* 화석
분류:고대 파충류
분류:악어
분류:파충류
분류:악어형류
분류:마이오세의 동물
분류:마이오세의 파충류
분류:1892년 기재된 화석 분류군
베이궁먼역

'''베이궁먼역'''(北宫门站)은 베이징시 하이뎬구에 위치한 베이징 지하철 4호선 역이다. 역명은 이화원의 북궁문에서 서쪽에 인접해 있다고 해서 붙여졌다. 2009년 9월 28일 4호선 개통과 함께 본격적인 운영에 들어갔다.
베이궁먼역은 베이징시 하이뎬구(海淀区) 이허위안로(颐和园路)에 위치하고 있으며, 남쪽에는 이화원이 있고, 이화원 북궁문(北宫门) 동쪽 방향에 위치하며, 북쪽으로는 중공중앙당교를 마주하고 있다. 역은 이허위안로를 따라 대략 서북-동남 방향으로 배열되어 있다.
=== 층별 구조 ===
베이궁먼역은 지하 2층의 섬식 승강장으로 설계되어 있으며, 지하 1층은 대합실, 지하 2층은 승강장이다. 2층 이중 경간 직사각형 프레임 구조로 길이 175.2m, 폭 18.7m이며, 개착식으로 시공하였다.
베이궁먼역은 승강장과 대합실 천장에 창살 문양이 장식돼 있다. 역의 장식 색상은 옅은 황색이다.
'''지면'''
출구
'''B1'''
대합실
문의/매표 서비스, 자동발매기,직승 엘리베이터 무장애 시설, 현금자동인출기, 경무실
'''B2'''
← ■ 4호선 안허차오베이 방면 (시종착역)
섬식 승강장, 왼쪽 출입문이 열림
→ ■ 4호선 톈궁위안(다싱선) 방면 (시위안)
=== 대합실 ===
베이궁먼역 대합실
베이궁먼역의 대합실은 지하 1층에 위치하고 있으며, 운임 구역에는 승강장으로 가는 계단 2개와 승강장에서 올라가는 에스컬레이터가 설치되어 있으며, 중앙에는 승강장으로 가는 엘리베이터 2개가 있다.
=== 승강장 ===
베이궁먼역은 1개의 섬식 승강장이 이허위안로 아래에 위치하며, 스크린도어가 설치되어 있다. 역 공중화장실은 승강장 북쪽 끝에 위치해 있다.
=== 출구 ===
베이궁먼역 서북(A1) 출구
베이궁먼역은 4개의 출구가 있다.: A1(서북), A2(동북), C(동남), D(서남).
서남(D) 출구는 이화원, 북궁문과 가깝다.
 출구 
 指示 
 출구 인근
  
  
 이허위안로(북측), 중공중앙당교(中共中央党校), 이화서원(颐和书苑)
  
 중공중앙당교
  
 이허위안로 
 이허위안로(남측), 하이뎬 청소년 활동 센터(海淀青少年活动中心), 다유 이중언어 유치원(大有双语幼儿园), 궁먼첸가(宫门前街), 다여우좡 대가(大有庄大街)
  
 이화원(颐和园) 
 이허위안로(남측), 북궁문(北宫门)
 
D출구 밖 버스정류장, 촬영 당시 “이허위안 베이궁먼” 정류장으로 불렀다.
베이궁먼역에서 가장 가까운 버스정류장은 “지하철 베이궁먼역(地铁北宫门站)”이라 하며, 이허위안로(颐和园路)에 있으며, 각각 A1출구 동쪽과 D출구 서쪽에 위치하고 있으며, 승객은 A1출구 바깥 버스정류장에서 버스로 환승하여 향산이나 베이징 식물원으로 갈 수 있으며, 지하철에는 향산과 식물원을 찾는 승객을 위한 출구 안내문이 붙어있다. 또 북서쪽 300m 지점에 “이허위안 베이궁먼(颐和园北宫门)”이라는 버스 정류장이 따로 있다.
* 베이궁먼역 - 베이징 지하철 공식 웹사이트
* 베이궁먼역  - 베이징 징강 지하철
분류:베이징 지하철역
분류:2009년 개업한 철도역
분류:하이뎬구의 철도역
김윤설

'''김윤설'''(1998년 8월 13일 ~ )은 대한민국의 가수다. 2013년 싱글 남과 여 2013으로 데뷔했다. 개명 전 이름은 '''김명주'''였다. 현재는 구리시 홍보대사로 활동 중이며 아프리카티비 음악 방송을 하고 합동 방송을 통해 bj윤설이라는 이름이 더 친숙하다.
* 보이스 키즈 - 우승
* 보이스 코리아 2020 - Top32
* 너목보 시즌7 8회 출연
* 퍼펙트 싱어 1회 출연
* 남과 여 2013 (2013)
* Finally Good-Bye (2014)
분류:대한민국의 가수
분류:한양여자대학교 동문
분류:한림연예예술고등학교 동문
분류:1998년 출생
분류:살아있는 사람
분류:보이스 코리아 참가자
텍사스 스타

텍사스 스타
 텍사스 스타 관람차 
 높이
 
 무게
 
 비용
 220 만 달러
'''텍사스 스타'''()는 댈러스의 페어 파크에 있는 대관람차로, 텍사스주 박람회에서 가장 인기있는 놀이기구이다.
전체 높이는 로, 푸에블라의 별이 지어진 2013년 전까지는 북아메리카에서 가장 높은 관람차였다.
44개의 곤돌라로 최대 264 명의 승객을 태울 수 있다. 관람차 위에서의 경관은 이 관람차의 장점 중 하나다.
 텍사스 스타의 야경 
220만 달러의 비용에 레조에밀리아의 회사 SDC 에 의해 만들어진 이 관람차는 1985년 스테이트 페어를 위해 댈러스에 설치되었다. 지금은 바버라 브라운과 그녀의 형제 마이크 샌드퍼가 소유하고 있다.
1985년부터 2007년까지 밤에는 16,000 개의 적색, 백색 및 청색  백열등으로 조명을 받았다. 2008년에 조명은 오래 지속되고 에너지 효율적인 LED 조명 시스템으로 대체되었다.
 
분류:댈러스의 건축물
분류:미국의 대관람차
분류:1985년 완공된 건축물
잉하이역

'''잉하이역'''()은 중국 베이징시 다싱구 잉하이 지구 싼화이탄촌 104번 국도·잉안가·싼화이 남로 교차로의 남쪽에 위치한 베이징 지하철 8호선의 지하철역으로, 2018년 12월 30일 8호선 3단계·4단계 개통과 함께 개장되었다.
잉하이역은 남5환로 외부에 있으며, 104번 국도를 따라 남북으로 배치되어 있다. 본 역의 남단 접속선은 차량기지인 잉하이 차량단(瀛海车辆段) 출입선과 연결되어 있으며, 차량기지는 역 남동쪽에 위치하고 있다.
잉하이역은 고가역사로 104번 국도 서쪽에 설치되었다. 역은 3층으로 구성되었으며, 이중 2층은 대합실, 3층은 섬식 승강장이다. 2층 대합실은 육교를 통해 도로 동쪽 출구로 연결된다. 잉하이역 서쪽은 대형상업지구로 조성되어 지하철역에서 상업지구로 바로 진입할 수 있을 것으로 예상된다. 승강장 북쪽 끝에는 열차가 역앞에 진입할 수 있는 분기기가 있고, 남쪽 끝에는 잉하이 차량단(瀛海车辆段)으로 가는 선로가 있다.
잉하이역 전후의 궤도 구조 아래에는 P+R 주차장이 설치되어 있다.
'''3층'''승강장
←
■ 8호선 주스커우 방면 (더마오)
섬식 승강장, 왼쪽 출입문이 열림
→
■ 8호선 하차 전용 승강장
'''2층'''
대합실
고객 센터, 자동매표기, 개집표기
'''지면층'''
가도
A-C출구
잉하이역 A출구 에스컬레이터 위쪽에는 잉하이에서 태어난 화가 주톄촨(朱铁川)이 난하이쯔(南海子)의 풍경을 그린 벽화 《가원(家园)》이 있다.
출구
출구 인근
사진
징푸로(京福路), 싼후이 남로(三槐南路)
150px
징푸로(京福路), 잉안로(瀛安路)
징푸로(京福路)
징푸로(京福路)
150px
 
분류:다싱구의 철도역
분류:2018년 개업한 철도역
우당산역

'''우당산역'''(武当山站)(원래 역명 '''류리핑역'''(六里坪站))은 중화인민공화국 후베이성 스옌시 단장커우시 류리핑진에 위치한 샹위 철로의 철도역이며, 1969년 3월에 시작되었고 2009년 10월 1일 현재의 이름으로 바뀌었다. 우당산의 옛 건물인 옥허궁 터(玉虚宫遗址)를 보호하기 위해 구 우당산역은 2009년 8월 8일 정식으로 사용 중지되었으며, 구역사 위치는 후베이성 스옌시 단장커우시 우당산특구이며, 우한 철로국 관할하에 있었다.* 우당산 원춘호텔(武当山园春宾馆)
* 우당산 호원호텔(武当山昊源宾馆)
*국성호텔(国盛宾馆)
* 스옌시 철도병원(十堰市铁路医院)
* 다류수 소학교(大柳树小学)
* 농촌신용협동조합(农村信用合作社)류리핑다류수 지사
* 다류수촌(大柳树村) 위생실
* 스옌시 청소년 교외활동센터
* 푸인 고속공로
류리핑역은 1969년 3월에 착공되어 1975년 초에 준공되었다.1976년, 샹위선 후베이 구간 개통과 임시 운영에 맞추어, 본역 서쪽에 있는 류리핑 전력기관구가 설립되었다.
2006년 샹위2선 우당산 구간 건설을 위한 재조사 및 설계에 따르면, 샹위 하행선은 옛 우당산역(초기 명칭 차오뎬역, 랴오잉궁역)을 경유하지 않는다.
구 우당산역은 2009년 8월 8일에 폐쇄되었고, 여객 운송 업무가 류리핑역으로 이전되었다.2009년 10월 1일, 개조된 류리핑역은 우당산역으로 개칭되었다.
*  中国铁路客户服务中心
분류:후베이성의 철도역
분류:스옌시의 교통
분류:1976년 개업한 철도역
창춘 북역

'''창춘 북역'''()은 중국 징하선의 철도역이며, 지린성 창춘시 콴청구 샤오난가에 위치하고 있다. 1986년에 지어졌으며, 1등역에 속하며, 우편 번호는 130121이다. 현재는 여객, 화물 운송 영업을 하지 않고 있으며, 창춘북역은 창춘시 철도의 주요 편성역 중 하나로 퇀창(团场)과 이창(伊场), 룽베이(龙北)의 3개 연락선을 통해 징하, 창투 양대 간선으로 연결되어 화물열차 편성, 분류 임무를 맡는다.
* 징하선
** 창춘역 ← 8km 창춘 북역 5km → 이잔바오역
* 창바이선
** 창춘역 ← 8km 창춘 북역 11km → 샤오허룽역
* 창솽옌선
** 창춘 북역 8km → 룽촨역
* 창춘 서역
분류:지린성의 철도역
분류:1986년 개업한 철도역
분류:창춘시의 교통
킹즐리 데이비스

'''킹즐리 데이비스'''( 1908년 8월 20일~1997년 2월 27일)는 미국의 사회학자이자 인구학자이다.  미국사회학회 회장(1959), 미국 인구학회 회장(1962-63)을 역임했고, 1978년에는 미국 인구학회에서 수여하는 토이버(Irene B. Taueber) 상을 받았다. 1997년 파킨슨병으로 사망했다.
* Berelson, B. (1969). “Beyond Family Planning”. Studies in Family Planning 1(38): 1-16.
* Davis, K. (1949). Human Society. New York: Macmillan.
* Davis, K. (1945) “The World Demographic Transition”. Annals of the American Academy of Political and Social Science 237: 1-11.
* Davis, K. (1951). Population of India and Pakistan. Princeton: Princeton University Press.
* Davis, K. (1967). “Population Policy: Will Current Programs Succeed?” Science 158: 730-739.
* Davis, K. (1969). World Urbanization: 1950-1970. Berkley: Institute of International Studies.
* Davis, K. (1973). Cities: Their Origin, Growth and Human Impact. San Francisco: W.H. Freeman.
* Davis, K. and J. Blake (1956). “Social Structure and Fertility: An Analytical Framework”. Economic Development and Cultural Change 4: 211-235.
분류:사회학자
분류:인구학자
분류:1908년 출생
분류:1997년 사망
세종의사당

'''세종의사당'''(世宗議事堂)은 대한민국 국회의 회의(會議)가 열리게 될 건물이다.
2002년 9월 30일, 제16대 대통령 선거에 나선 노무현 당시 새천년민주당 대통령 후보는 "한계에 부딪힌 수도권 집중 억제와 낙후된 지역경제 문제의 근본적 해결을 위해 충청권에 행정수도를 건설, 청와대와 국회 그리고 중앙부처부터 옮겨가겠다"라면서 행정수도 이전을 처음으로 공식화하였다. 집권 이후에는 정부 주도로 '신행정수도의건설을위한특별조치법안'을 발의하였고 제16대 국회 제244회 임시회에서 재적 194인 중 찬성 167인, 반대 13인, 기권 14인으로 가결되었다. 
그러나 2004년 10월 21일, 헌법재판소 전원재판부는 최상철 외 221인(대리인: 이석연 등)이 청구한 신행정수도특별법에 대한 헌법소원 사건에 대해 단순위헌 결정을 선고했다. 이로 인해 신행정수도특별법은 법률의 효력을 잃었고 '신행정수도 '는 '행정중심복합도시'로 축소됐다.
이명박 정부 시기 세종시 자체가 폐기될 뻔했던 우여곡절 끝에 2012년 세종시가 출범했지만, '미완의 행정수도'라는 아쉬움을 가진 충청 지역민들을 달래기 위해 국회 분원인 세종의사당과 대통령 세종 집무실 설치가 대안으로 거론되기 시작했다. 세종시 국회분원 설치를 처음 제안한 것은 2012년 당시 민주통합당 소속으로 세종특별자치시장 선거에 출마한 이춘희다.
이후 2016년 세종시에 지역구를 둔 친노계 좌장 이해찬 전 대표가 세종의사당 설치를 위해 20대 국회에서 국회법 개정안을 대표발의 했지만 논의조차 되지 못한 채 폐기되는 좌절을 겪기도 했다.
그러던 중 2019년, 국회가 우여곡절 끝에 세종의사당 건립 설계비 10억 원이 포함된 2020년 예산안을 처리했다. 이에 국가균형발전과 지방분권, 상생발전을 위한 충청권공동대책위원회는 성명을 통해 "실질적인 행정수도 완성의 초석을 다진 것"이라며 "34만 세종시민과 550만 충청인과 함께 적극 환영한다"고 밝혔다.
2020년 12월, 세종의사당 기본설계비 127억 원이 2021년 예산안에 반영되며 실제 건립까지 8부 능선은 넘었다는 평가를 받았다.
한편, 2021년 재보궐선거에서 더불어민주당 서울시장 후보로 출마한 박영선 전 중소벤처기업부 장관은 국회를 세종시로 옮긴 이후 여의도에 남아있는 의사당 건물을 오페라하우스처럼 대형 콘서트홀로 탈바꿈 하겠다고 공약을 걸었다. 그러나 박영선 후보가 국민의힘 오세훈 후보에 패배하며 이 계획은 사실상 무산되었다.
2021년 9월 28일, 제21대 국회에서 국회법 개정을 통해 세종특별자치시에 국회 분원 의사당을 설치하도록 하는 법 규정이 마련됐다. 이 개정안의 통과에 따라 국회법에는 세종시에 국회 분원으로 세종의사당을 두고 국회 세종의사당 설치와 운영, 그 밖에 필요한 사항을 국회 규칙으로 명시하게 됐다. 또한 2021년 예산으로 반영된 세종의사당 설계비 147억원을 활용해 국회 사무처가 세종의사당 설립에 필요한 기본계획을 세우고 국회 운영 비효율을 최소화하는 방안을 마련하라는 내용의 부대의견도 개정안에 담겼다. '''법은 공포한 날부터 시행되며 이르면 오는 2026년 하반기 세종의사당이 개원될 것으로 전망된다.'''
앞서 국회사무처는 국토연구원에 의뢰해 국회 이전 규모를 5가지 시나리오로 정리했으며, 세종시에 있는 행정부처 관련 상임위원회 10개와 예산결산특별위원회, 국회사무처 일부 이전 방안을 가장 효율적인 방안으로 제시했다. 하지만 여야는 세종의사당이 이르면 2024년 착공해 2027년께 완공된다는 점을 고려해 이전 규모를 법안에 구체적으로 못박지는 않았다.
분류:대한민국의 국회
분류:의사당
분류:미완성 건축물
중국 미디어 캐피탈

'''중국 미디어 캐피탈'''(, , )은 성장 자본, 미드 벤처, 후기 벤처, 신흥 성장, 기업 구조 조정, 경영진 인수 및 인수 합병을 전문으로 하는 공모 및 벤처 캐피탈 회사이다. 이 회사는 문화, 기술, 미디어, 엔터테이먼트, 소비자, 의료 및 통신 부문에 주로 투자하며, 중화인민공화국 국내외 투자한다.
중국 미디어 캐피탈의 본사는 상하이에 두고 있으며, 2009년에 설립되었다. 베이징에 추가 사무실을 두고 있으며, 시티 풋볼 그룹과 플래그십 엔터테이먼트, 스타 중국 미디어, 펄 스튜디오 등을 소유하고 있다.
분류:투자회사
분류:2009년 설립된 기업
분류:중화인민공화국의 기업