lcw99/wikipedia-korean-20240501 huggingface dataset:
시프트 2: 언리쉬드

'''시프트 2: 언리쉬드'''(Shift 2: Unleashed, Need for Speed: Shift 2 – Unleashed)는 레이싱 비디오 게임으로, 니드 포 스피드 시리즈 중 7번째 작품이다. 슬라이틀리 매드 스튜디오가 개발하고 일렉트로닉 아츠가 배급하였다. 니드 포 스피드: 시프트의 직접적인 후속작이며 오리지널에 도입된 수많은 부분들을 확장한다. 시프트 2: 언리쉬드는 2011년 3월, 4월 중으로 전 세계에 출시되었다.
37개 제조사의 145개의 차량이 등장하며 36개의 각기 다른 트랙을 갖추고 있고 플레이어는 여러 유형의 레이스에서 경쟁할 수 있다. 플레이어는 온라인에서도 경쟁이 가능하다. 이 게임은 3개의 주된 추가 요소가 있다: 헬멧 내 카메라, 밤시간대 레이싱, 오토로그 기능. (니드 포 스피드: 핫 퍼슈트에 도입된 기능)
2021년 5월 31일, EA는 이 게임의 다운로드 버전이 더 이상 온라인 스토어의 구매를 위해 사용이 가능하지 않을 것이며 온라인 플레이는 2021년 9월 1일 종료될 것이라고 발표하였다. 다운로드 방식이 아닌 박스형 EA DVD 버전의 게임은 여전히 일부 온라인 스토어를 통해 재고 소진 전까지 구매가 가능하다.
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분류:2011년 비디오 게임
분류:일렉트로닉 아츠의 게임
분류:IOS 게임
* 17
분류:플레이스테이션 3 게임
분류:비디오 게임 속편
분류:영국의 비디오 게임
분류:오스트레일리아를 배경으로 한 비디오 게임
분류:벨기에를 배경으로 한 비디오 게임
분류:캘리포니아주를 배경으로 한 비디오 게임
분류:잉글랜드를 배경으로 한 비디오 게임
분류:플로리다주를 배경으로 한 비디오 게임
분류:독일을 배경으로 한 비디오 게임
분류:이탈리아를 배경으로 한 비디오 게임
분류:일본을 배경으로 한 비디오 게임
분류:런던을 배경으로 한 비디오 게임
분류:도쿄를 배경으로 한 비디오 게임
분류:스페인을 배경으로 한 비디오 게임
분류:체코를 배경으로 한 비디오 게임
분류:미국을 배경으로 한 비디오 게임
분류:윈도우 게임
분류:엑스박스 360 게임
분류:오스트레일리아의 비디오 게임
언리얼 (1998년 비디오 게임)

'''언리얼'''(Unreal)은 1998년 5월 에픽 메가게임즈와 디지털 익스트림스가 개발하고 GT 인터랙티브가 배급한 1인칭 슈팅 비디오 게임이다. 오리지널 게임 엔진의 하나인 언리얼 엔진의 지원을 받는다. 이 게임은 2002년 1,500,000본을 판매하였다.
언리얼 출시 이후로 이 프랜차이즈는 하나의 후속작, 그리고 언리얼 유니버스 기반의 2개의 다른 시리즈가 포함되게 되었다. 공식 보너스 팩이자 에픽이 출시한 퓨전 맵 팩은 무료로 다운로드가 가능하다. 레전드 엔터테인먼트가 개발한 언리얼 미션 팩: 리턴 투 나 팔리(Unreal Mission Pack: Return to Na Pali)는 1999년 6월 출시되었으며 17개의 새로운 미션을 언리얼의 1인용 캠페인에 추가하였다. 언리얼과 리턴 투 나 팔리는 나중에 "언리얼 골드"라는 이름으로 함께 묶였다. 게다가 이 게임은 언리얼 토너먼트 버전의 게임 엔진에서 실행하도록 업데이트되었다.
언리얼은 출시 후 긍정적인 평가를 받았다. 비평가들은 멀티플레이어 모드의 그래픽, 게임플레이, 음악, 분위기, 적의 행동, 봇 지원을 칭찬했지만 지연이 심한 온라인 멀티플레이어 모드를 비판했다.
맥월드의 마이클 고언(Michael Gowan)은 다음과 같이 썼다. "이 3D 슈팅 게임은 지루한 장르에 활력을 불어넣는다. 줄거리, 분위기, 탐험이 사나운 적들과 혼합되어 이 게임을 다른 게임들 중에서 돋보이게 만든다."
넥스트 제네레이션은 게임의 PC 버전을 검토하고 별 5개 중 5개를 평가했으며 "언리얼은 PC에 등장한 최고의 액션 게임이다"라고 말했다. 2018년 CNET은 이 게임의 20주년을 기념하여 칭찬했다.
* www.unreal.com Official Webpage (archived by Archive.org on 2001년 3월 31일)
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분류:1998년 비디오 게임
분류:협동 비디오 게임
분류:에픽게임즈 게임
분류:1인칭 슈팅 게임
분류:리눅스 게임
분류:SF 비디오 게임
분류:언리얼 시리즈
분류:외계생명을 소재로 한 비디오 게임
분류:캐나다의 비디오 게임
분류:미국의 비디오 게임
분류:사용자 제작 플레이 콘텐츠가 있는 비디오 게임
분류:언리얼 엔진 게임
분류:윈도우 게임
분류:성을 배경으로 한 작품
분류:확장팩이 있는 비디오 게임
울펜슈타인 2: 더 뉴 콜로서스

thumb
'''울펜슈타인 2: 더 뉴 콜로서스'''(Wolfenstein II: The New Colossus)는 머신게임스가 개발하고 베데스다 소프트웍스가 배급한 2017년 액션 어드벤처 1인칭 슈팅 게임이다. 2017년 10월 27일 마이크로소프트 윈도우, 플레이스테이션 4, 엑스박스 원용으로 출시되었으며, 2018년 6월 29일 닌텐도 스위치용으로 출시되었다. 울펜슈타인 시리즈 중 8번째 주요 작품이자, 2014년 울펜슈타인: 더 뉴 오더의 후속작이다. 1961년을 배경으로 한다.
이 게임은 1인칭 시점에서 플레이되며 레벨 대부분이 발로 걸어서 진행한다.
울펜슈타인 2: 더 뉴 콜로서스는 긍정적인 평론 반응을 보였다. 캐릭터, 내레이션, 슈팅 구조, 게임의 일반적인 표현 등에서 찬사가 있었다. 제35회 골든 조이스틱 어워드, 게임 어워드 2017 등 여러 차례 수상을 하였다.
; 내용주
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분류:2017년 비디오 게임
분류:액션 어드벤처 게임
분류:베데스다 소프트웍스의 게임
분류:디스토피아 비디오 게임
분류:1인칭 슈팅 게임
분류:이드 테크 게임
분류:닌텐도 스위치 게임
분류:플레이스테이션 4 게임
분류:일인용 비디오 게임
분류:비디오 게임 속편
분류:스웨덴의 비디오 게임
분류:1961년을 배경으로 한 비디오 게임
분류:알래스카주를 배경으로 한 비디오 게임
분류:캘리포니아주를 배경으로 한 비디오 게임
분류:시카고를 배경으로 한 비디오 게임
분류:로스앤젤레스를 배경으로 한 비디오 게임
분류:뉴멕시코주를 배경으로 한 비디오 게임
분류:뉴욕을 배경으로 한 비디오 게임
분류:텍사스주를 배경으로 한 비디오 게임
분류:달을 배경으로 한 비디오 게임
분류:워싱턴 D.C.를 배경으로 한 비디오 게임
분류:다운로드 가능 콘텐츠가 있는 비디오 게임
분류:하복을 사용하는 비디오 게임
분류:윈도우 게임
분류:울펜슈타인
분류:엑스박스 원 게임
분류:나치 독일을 소재로 한 작품
시티 라이프 (비디오 게임)

'''시티 라이프'''(City Life)는 Monte Cristo가 개발한 도시 건설 비디오 게임이다. 온전한 3차원 환경으로 플레이어가 일할 수 있게 하는 최초의 현대적인 건설 게임이다. 프랑스에서 포커스에 의해, 영국과 독일에서 딥 실버에 의해, 북아메리카에서 CDV에 의해 배급되었다. 2006년 5월 출시되었다.
시티 라이프는 플레이어가 세세한 부분을 확대하여 볼 수 있게 한다. 시에라 게임스 시저 IV처럼 건물들을 한 각도에서 배치할 수 있다.
최근에 이 게임은 기후, 재해, 심도있는 사용자 컨트롤 등 수많은 세세한 요소들의 부재로 비판을 받았다.
*  Focus Official Site
분류:2006년 비디오 게임
분류:도시 건설 게임
분류:닌텐도 DS 게임
분류:프랑스의 비디오 게임
분류:윈도우 게임
분류:확장팩이 있는 비디오 게임
콜로설 케이브 어드벤처

'''콜로설 케이브 어드벤처'''(Colossal Cave Adventure, ADVENT, Colossal Cave, or Adventure)는 텍스트 기반 어드벤처 게임으로, 1975년에서 1977년 사이 PDP-10 메인프레임용으로 Will Crowther가 개발하였다. 이 게임은 1977년 돈 우즈의 도움을 받아 확장되었으며 기타 프로그래머들은 이 게임의 여러 변종을 개발하고 여러 해에 걸쳐 다른 시스템으로 이식하였다.
게임에서 플레이어는 단순 텍스트 명령을 통해 캐릭터를 조정하면서 부로 가득찼다는 소문이 있는 동굴을 탐험한다. 플레이어는 보물을 얻고 생존한 채로 동굴을 빠져나감으로써 미리 정의된 점수를 얻으며, 목표는 제공되는 점수를 최대한 많이 얻는 것이다.
콜로설 케이브 어드벤처는 최초의 인터랙티브 픽션이자 최초의 텍스트 어드벤처 게임으로 알려져 있으며 어드벤처 게임 장르의 선구자로 간주된다.
*  Colossal Cave Adventure Page
분류:1976년 비디오 게임
분류:어드벤처 게임
분류:아타리 ST 게임
분류:리눅스 게임
분류:미국의 비디오 게임
컨커스 배드 퍼 데이

섬네일
'''컨커스 배드 퍼 데이'''(Conker's Bad Fur Day)는 닌텐도 64용으로 레어가 개발하고 배급한 2001년 플랫폼 게임이다. 이 게임에는 욕심많은 청서 컨커(Conker)가 등장하며 자신의 여자친구로 향하기 위해 귀가를 해야 한다. 게임 대부분에서 플레이어는 장애물 점프, 퍼즐 풀기, 적과 싸우기 등 선형적인 도전 과제들을 완수해야 한다. 최대 4명까지 지원하는 멀티플레이어 모드로 각기 다른 게임에서 서로 경쟁이 가능하다.
동키콩 64, 반조 카주이 등 레이의 이전 게임들과 시각적으로 유사하지만 컨커스 배드 퍼 데이는 성숙한 플레이어들을 대상으로 디자인되었으며 그래픽적 폭력성, 술, 흡연, 대중문화 참조 등이 가미되어 있다. 개발에 4년이 소요되었으며 콘셉트는 1996년의 킬러 인스팅트 골드 개발 중 발생하였다. 가족을 대상으로 개발된 이 게임은 처음 제목은 Twelve Tales: Conker 64였으며 1998년 말 출시될 예정이었다. 이 게임은 성인 지향 제품으로 리메이크되었다.
컨커스 배드 퍼 데이는 2001년 3월 출시되었다.
*  ''Conker's Bad Fur Day'' on 모비게임스
분류:2001년 비디오 게임
분류:3차원 플랫폼 게임
분류:공룡을 소재로 한 비디오 게임
분류:닌텐도 64 게임
분류:레어의 게임
분류:THQ 게임
분류:뱀파이어 게임
분류:영국의 비디오 게임
분류:전쟁 비디오 게임
분류:엑스박스 원 게임
분류:좀비 게임
분류:검열된 비디오 게임
분류:패러디 비디오 게임
데이어스 엑스: 맨카인드 디바이디드

'''데이어스 엑스: 맨카인드 디바이디드'''(Deus Ex: Mankind Divided)는 아이도스 몬트리올이 개발하고 스퀘어 에닉스의 유럽 지사가 2016년 8월 마이크로소프트 윈도우, 플레이스테이션 4, 엑스박스 원용으로 배급한 액션 롤플레잉 비디오 게임이다. 리눅스와 macOS 시스템용 버전은 2016년, 2017년에 각각 출시되었다. 데이어스 엑스 시리즈 중 4번째 주요 타이틀이며 2011년 게임 데이어스 엑스: 휴먼 레볼루션의 후속작이다. 게임플레이는 1인칭 슈팅 게임, 잠입, 롤플레잉 요소들을 합쳐놓았다.
휴먼 레볼루션 2년 후인 2029년을 배경으로 한다.
이 비디오 게임의 제작은 휴먼 레볼루션 확장팩 더 미싱 링크 완성 이후 시작되었다. 게임플레이와 그래픽스 엔진은 차세대 하드웨어용으로 처음부터 재개발되었다.
이 게임은 장기간의 홍보 이후 2015년 발표되었다.
; 내용주
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분류:포스트사이버펑크
분류:2016년 비디오 게임
분류:2029년을 배경으로 한 작품
분류:액션 롤플레잉 게임
분류:디스토피아 비디오 게임
분류:일인용 비디오 게임
분류:스퀘어 에닉스 게임
분류:스텔스 게임
분류:프리퀄 비디오 게임
분류:비디오 게임 속편
분류:캐나다의 비디오 게임
분류:2020년대를 배경으로 한 비디오 게임
분류:애리조나주를 배경으로 한 비디오 게임
분류:체코를 배경으로 한 비디오 게임
분류:런던을 배경으로 한 비디오 게임
분류:스위스를 배경으로 한 비디오 게임
분류:리눅스 게임
분류:MacOS 게임
분류:플레이스테이션 4 게임
분류:윈도우 게임
분류:엑스박스 원 게임
분류:컴퓨터 해킹을 소재로 한 작품
동키콩 64

'''동키콩 64'''(Donkey Kong 64)는 닌텐도 64용으로 레어가 개발하고 닌텐도가 배급한 1999년 어드벤처 플랫폼 게임이다. 3D 게임플레이를 갖춘 최초의 동킹콩 게임이다. 고릴라 동키콩을 가지고 플레이어는 각 테마별 섬 레벨을 탐험하며 아이템을 모으고 킹 K. 룰로부터 납치된 친구들을 구하게 된다. 플레이어는 5명의 플레이 가능한 콩 캐릭터들(각기 저만의 특별한 능력이 있음)을 가지고 미니게임과 퍼즐을 완수하면 바나나와 기타 수집품들을 수령하게 된다. 별도 멀티플레이어 모드에서 최대 4명의 플레이어가 데스매치 및 라스트 맨 스탠딩 게임에 참가하여 경쟁할 수 있다.
레어는 과거에 동키콩 컨트리 시리즈를 개발했고 1997년 동키콩 64의 작업을 시작하였으나 3년 개발 주기를 통해 중도에 개발이 다시 시작되었다.
이 게임은 대체로 좋은 평가를 받았으며 1999년 홀리데이 시즌 중 닌텐도의 탑 셀러 게임이었으며 2004년 2,300,000본이 판매되었다.
* ''Donkey Kong 64'' at the Super Mario Wiki
분류:1999년 비디오 게임
분류:3차원 플랫폼 게임
분류:닌텐도 게임
분류:닌텐도 64 게임
분류:레어의 게임
분류:비디오 게임 속편
분류:영국의 비디오 게임
분류:가공의 섬을 배경으로 한 비디오 게임
분류:버추얼 콘솔 게임
팩토리오

'''팩토리오'''(Factorio)는 체코의 스튜디오 Wube Software가 개발한 건설경영 시뮬레이션 게임이다. 2013년 인디고고 크라우드펀딩 캠페인을 통해 발표되었으며, 4년 간의 앞서 해보기 단계를 거쳐 2020년 8월 14일 윈도우, macOS, 리눅스용으로 정식 출시되었다. 플레이어는 외계 행성에 불시착한 한 공학자가 되어, 로켓을 만들기 위해 자원을 채굴하고 산업을 개발한다. 일인용 플레이와 다인용 플레이를 모두 제공한다.
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분류:2020년 비디오 게임
분류:전략 게임
분류:건설경영 시뮬레이션 게임
분류:앞서 해보기 비디오 게임
분류:인디 게임
분류:리눅스 게임
분류:MacOS 게임
분류:실시간 전략 게임
분류:SF 비디오 게임
분류:체코의 비디오 게임
분류:미래를 배경으로 한 비디오 게임
분류:축측 투영 그래픽 비디오 게임
분류:윈도우 게임
니드 포 스피드 라이벌

'''니드 포 스피드 라이벌'''(Need for Speed Rivals)은 고스트 게임스와 크라이테리언 게임스가 공동 개발하고 일렉트로닉 아츠가 배급한 2013년 레이싱 게임이다. 니드 포 스피드 시리즈 중 12번째 작품이며 고스트 게임스의 데뷔 타이틀이다. 고스트 게임스는 이후 모바일이 아닌 작품들을 2020년까지 개발한 주요 업체이기도 하다. 이 게임은 2013년 11월 마이크로소프트 윈도우, 플레이스테이션 3, 플레이스테이션 4, 엑스박스 360, 엑스박스 원용으로 출시되었고 최종 니드 포 스피드 게임이 플레이스테이션 3와 엑스박스 360용으로 출시되었다. 플레이어는 레이서 또는 경찰 역을 맡으며 플레이를 진행한다.
니드 포 스피드 라이벌은 ES 2013에서 평론가들에 의해 좋은 평가를 받았으며 게임 크리틱스 어워즈로부터 베스트 레이싱 게임을 수상했다.
; 내용주
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분류:2013년 비디오 게임
분류:일렉트로닉 아츠의 게임
분류:프로스트바이트 게임
* 20
분류:오픈 월드 게임
분류:플레이스테이션 3 게임
분류:플레이스테이션 4 게임
분류:스웨덴의 비디오 게임
분류:영국의 비디오 게임
분류:다운로드 가능 콘텐츠가 있는 비디오 게임
분류:윈도우 게임
분류:엑스박스 360 게임
분류:엑스박스 원 게임
분류:미국을 배경으로 한 비디오 게임
월드 사커 위닝 일레븐 2013

'''위닝 일레븐 2013'''(World Soccer: Winning Eleven 2013, Pro Evolution Soccer 2013, PES 2013)은 코나미가 개발하고 배급한 축구 비디오 게임이다. 이 게임은 2012년 4월 18일 코나미에 의해 발표되었다. 시리즈 최초로 브라질 국가리그의 모든 20개 팀, 캄페오나투 브라질레이루 세리이 A가 게임 시리즈에 포함되어 있다. UEFA 챔피언스리그와 UEFA 유로파리그가 이 게임을 장식한다. 이 게임은 닌텐도 홈 콘솔에서 즐길 수 있는 마지막 게임이며 후속작은 위닝 일레븐 2014이다.
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*  Konami official website
분류:2012년 비디오 게임
분류:IOS 게임
분류:닌텐도 3DS 게임
분류:닌텐도 3DS e숍 게임
분류:닌텐도 네트워크 게임
분류:플레이스테이션 2 게임
분류:플레이스테이션 3 게임
분류:플레이스테이션 포터블 게임
2013
분류:Wii 게임
분류:윈도우 게임
분류:엑스박스 360 게임
분류:일본의 비디오 게임
월드 사커 위닝 일레븐 2015

'''위닝 일레븐 2015'''(World Soccer: Winning Eleven 2015, Pro Evolution Soccer 2015, PES 2015)는 PES 프로덕션스가 개발하고 코나미가 마이크로소프트 윈도우, 플레이스테이션 3, 플레이스테이션 4, 엑스박스 360, 엑스박스 원용으로 배급한 축구 시뮬레이션 게임이다. 위닝 일레븐 시리즈 중 14번째 에디션이다. FC 바이에른 뮌헨의 마리오 괴체가 이 게임을 장식한다.(일본판 제외. 일본판의 경우 AC 밀란의 혼다 게이스케가 장식한다.) 이 게임에서 처음으로 "The Pitch is Ours"라는 슬로건을 사용하였다. 이 게임의 후속작은 위닝 일레븐 2016이다.
*  Official website
분류:2014년 비디오 게임
분류:축구 게임
분류:코나미의 게임
분류:플레이스테이션 3 게임
분류:플레이스테이션 4 게임
2015
분류:일본의 비디오 게임
분류:2014년을 배경으로 한 비디오 게임
분류:2015년을 배경으로 한 비디오 게임
분류:아르헨티나를 배경으로 한 비디오 게임
분류:아시아를 배경으로 한 비디오 게임
분류:브라질을 배경으로 한 비디오 게임
분류:칠레를 배경으로 한 비디오 게임
분류:잉글랜드를 배경으로 한 비디오 게임
분류:유럽을 배경으로 한 비디오 게임
분류:프랑스를 배경으로 한 비디오 게임
분류:독일을 배경으로 한 비디오 게임
분류:이탈리아를 배경으로 한 비디오 게임
분류:일본을 배경으로 한 비디오 게임
분류:모나코를 배경으로 한 비디오 게임
분류:폴란드를 배경으로 한 비디오 게임
분류:포르투갈을 배경으로 한 비디오 게임
분류:남아메리카를 배경으로 한 비디오 게임
분류:대한민국을 배경으로 한 비디오 게임
분류:스페인을 배경으로 한 비디오 게임
분류:네덜란드를 배경으로 한 비디오 게임
분류:영국을 배경으로 한 비디오 게임
분류:윈도우 게임
분류:엑스박스 360 게임
분류:엑스박스 원 게임
프로 에볼루션 사커 2016

thumb
'''프로 에볼루션 사커 2016'''(Pro Evolution Soccer 2016, PES 2016, Winning Eleven 2016)은 PES 프로덕션스가 개발하고 코나미가 마이크로소프트 윈도우, 플레이스테이션 3, 플레이스테이션 4, 엑스박스 360, 엑스박스 원용으로 배급한 축구 시뮬레이션 게임이다. 위닝 일레븐 시리즈 중 15번째 에디션이며 PES 프로덕션스의 20주년 축구 게임이다. 브라질 축구 국가대표팀 키트를 착용한 네이마르 주니어가 이 게임을 장식한다. 이 게임의 이름은 아시아에서 일본을 제외하고 월드 사커: 위닝 일레븐에서 프로 에볼루션 사커로 이름이 바뀌었다. 이 게임의 후속작은 프로 에볼루션 사커 2017이다.
분류:축구 게임
분류:코나미의 게임
분류:플레이스테이션 3 게임
분류:플레이스테이션 4 게임
2016
분류:2015년 비디오 게임
분류:일본의 비디오 게임
분류:2015년을 배경으로 한 비디오 게임
분류:2016년을 배경으로 한 비디오 게임
분류:브라질을 배경으로 한 비디오 게임
분류:잉글랜드를 배경으로 한 비디오 게임
분류:유럽을 배경으로 한 비디오 게임
분류:독일을 배경으로 한 비디오 게임
분류:이탈리아를 배경으로 한 비디오 게임
분류:스위스를 배경으로 한 비디오 게임
분류:윈도우 게임
분류:엑스박스 360 게임
분류:엑스박스 원 게임
분류:UEFA 유로 2016
프레이 (영화)

《'''프레이'''》()는 2022년 공개된 미국의 SF 공포 액션 영화로, 댄 트랙턴버그가 감독을 맡았다. 영화 《프레데터》 시리즈의 다섯 번째 작품이며, 다른 시리즈 작품들의 프리퀄 작품이다. 프레데터들의 지구로의 첫 여정을 다룬다.
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분류:2022년 영화
분류:영어 영화 작품
분류:프레데터 시리즈
분류:미국의 괴물 영화
분류:미국의 전쟁 영화
분류:미국의 SF 공포 영화
분류:미국의 SF 액션 영화
분류:미국의 공포 스릴러 영화
분류:미국의 액션 모험 영화
분류:미국의 액션 스릴러 영화
분류:프리퀄 영화
분류:외계생명을 소재로 한 영화
분류:1710년대를 배경으로 한 영화
분류:콜로라도주를 배경으로 한 영화
분류:데이비스 엔터테인먼트 영화
분류:20세기 스튜디오 영화
분류:훌루 오리지널 영화
앰버 미드선더

'''앰버 미드선더'''(Amber Midthunder, 1997년 4월 26일 ~)는 미국의 배우로 포트펙 수 부족 출신이다. 앰버는 FX의 시리즈 과 CW의 시리즈 를 비롯하여 와 에 출연했다. 미드선더는 영화 프레데터 시리즈의 다섯 번째 프랜차이즈인 에 나루라는 주연을 맡았고 스트리밍 시리즈로 나올 에서 북부 물 부족의 공주인 유에로 나오게 된다.
앰버 미드선더의 아버지는 데이비드 미드선더이며 어머니 안젤리크 미드선더는 캐스팅 감독이자 스턴트 배우다. 앰버는 미국 원주민 혈통으로 포트펙 수 부족에 속해 있다.
=== 영화 ===
* 선샤인 클리닝 (2008)
* 스윙 보트 (2008)
* 실종자 (2009)
* 로스트 인 더스트 (2016)
* 프레이 (2022) - 나루 역
=== 텔레비전 ===
* 리전 (2017-19) - 케리 라우더밀크 역
* 로스웰, 뉴 멕시코 (2019-)
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분류:1997년 출생
분류:살아있는 사람
분류:미국의 여자 텔레비전 배우
분류:미국의 여자 영화 배우
분류:미국의 여자 어린이 배우
분류:중국계 미국인
분류:태국계 미국인
분류:뉴멕시코주 출신 배우
분류:산타페 (뉴멕시코주) 출신
빅 바운스

'''빅 바운스'''(Big Bounce)란 우주가 특이점에서 폭발한 것이 아니라 우주가 중력에 의해 수축되다가 특이점에 가까워지면 양자효과에 의해서 다시 팽창하게 된다라는 이론으로, 간단히 요약해 우주가 영원히 수축과 팽창의 순환을 거듭한다는 주장이다.
빅 크런치(Big Crunch) 이론과 빅 바운스 이론의 공통점은 둘다 우주의 크기가 최대로 팽창했다가 다시 수축할 것이라는 점이다. 차이점은 빅 크런치 이론은 특이점으로 돌아오고 이후에 다시 새로운 빅뱅이 발생하고 새로운 우주가 탄생한다는 것이지만 빅 바운스 이론은 우주가 특이점에 도달하기 전에 다시 팽창할 것이라고 주장하는 점, 또 이전 우주의 특징들중 일정 부분이 새로운 우주로 넘어간다고 예측한 점에서 차이점이 있다. 요약하자면 둘다 우주가 최대로 팽창했다가 수축한다고 하지만 빅 크런치이론은 하나의 우주가 완전히 수축하고 새로운 우주가 탄생한다는 것이고 빅 바운스이론은 동일한 하나의 우주가 팽창과 수축을 반복한다는 것이다.
빅 바운스 이론은 빌렘 더시터르, 카를 프리드리히 폰 바이츠제커, 조지 C. 므즈비티, 조지 가모프를 포함한 천문학자들에게 지지되었다.
* 빅 크런치
* 빅뱅
* 빅 립
* 빅 프리즈
* 루프 양자중력
분류:물리우주론
말뚝박기

'''말뚝박기'''는 한국의 전통놀이이다.
말뚝박기는 한국의 전통놀이이다. 여고생들이나 여자 청소년들도 이 놀이를 간혹 했었지만 주로 남자 청소년들이 많이한 놀이이다. 말뚝박기는 우리나라에서도 하지만 일본에서도 같은 놀이가 있다.
말뚝박기의 놀이방법은 마부놀이와 말타기랑 비슷하다. 마부놀이는 처음에 가위바위보로 말과 마부를 정한다음, 마부의 오른쪽 옆구리에 말의 머리를 대고 마부의 오른손으로 말의 눈을 가려서 다른사람을 못보게 해야한다. 왜냐하면 다른사람이 말을 타려고 달려오는 것을 보고 차지 못하게 해야하기 때문이다. 놀이가 시작되면 말은 다른사람이 타지 못하게 여기저기 움직이거나 계속 뒷발질을 한다. 이때 말에게 차이면 그 사람이 말이 되고 말이었던 사람이 마부가 된다. 다른사람들은 말이 움직일 때 빨리 말 등에 올라탄다. 이때 한명이 탈 수 있고 겹쳐서 탈 수 있는데 만약 말이 탄 사람들의 무게를 이기지 못하고 넘어진다면 계속 말이 되어서 해야한다. 다른사람이 말 등에 올라타면 말은 이리저리 흔들어서 올라탄 사람을 떨어뜨려야 하고 말에 탄 사람은 떨어지지 않으려고 말을 꼭 붙잡고 있어야 한다.  
그리고 말타기는 먼저 두 팀을 나누어서 공격과 수비를 정한다. 수비팀 중 한명은 벽이나 나무에 기대어 선다. 그리고 수비팀중 나머지 사람들은 앞사람의 다리 사이에 머리를 끼고 앞사람의 다리를 잡고 길게 말을 만든다. 공격팀은 멀리서부터 달려와서 두손으로 수비팀의 등을 집고 올라탄다. 이때 공격팀 모두가 말을 타기 위해서 앞에서 출발하는 사람은 최대한 앞쪽으로 타야한다. 말을 타다가 공격팀이 중간에 떨어지거나 땅에 다리가 닿으면 공격과 수비가 교체된다. 반대로 수비하는 팀이 힘이 없어서 중간에 무너지면 공격팀이 다시 말을 만들어 공격한다. 공격팀이 다 탈때까지 수비팀이 무너지지 않으면 맨 앞사람끼리 가위바위보를 해서 이긴편이 공격의 역할을 하여 놀이가 계속 진행된다  
싱가포르에 '조랑말과 기수'라는 놀이가 있는데, 이 놀이는 한명이 기수가 되고 한명이 조랑말이 되어서 기수가 조랑말 위에 타서 달리다가 목표물을 맞추는 놀이이다. 그리고 일본에서는 '야생 말타기'라는 놀이가 있는데 이 놀이는 우리나라의 마부놀이랑 놀이방법이 비슷한데, 마부가 두명이라는 점은 우리나라와 다르다.
김기욱 "'X맨'서 말뚝박기 하다 다리 절단 위기…현재 월 매출 1억원 사업 중" - 세계일보 ( segye.com)
* (Leapfrog)
* (Buck buck)
분류:놀이
돌이킬 수 없는 약속

소설 《'''돌이킬 수 없는 약속'''》(誓約)은 아쿠마루 가쿠라는 일본인 작가가 쓴 소설이다. 2019년 5월 17일, SNS에서 좋은 반응을 얻으며 역주행 베스트 셀러가 된 돌이킬수 없는 약속이 종합 10위, 소설분야 1위에 올랐다.
소설의 주인공, 무카이가 자신의 술집을 소개하는 것으로 이야기는 시작한다.
술집에서 마스터라 불리는 무카이는 오너라 불리는 동업자, 오치아이와 알바생으로 일하는 고헤이,
고헤이와 같은 기간에 일하게 된 알바생 메구미가 있다. 무카이는 술집을 운영하며 가족과 살던 도중에,
꺼내고 싶지 않았던 그의 과거를 알리는 편지 한통이 도착한다.
그곳엔 '그들이 감옥에서 나왔습니다!'라고 적혀있었다. 사실 무카이는 과거 야쿠자에게 쫓기는 신세가 되어버려
목숨을 위협받던 도중, 노파를 만난다. 그 노파는 노부코. 딸 유키코가 범인 2명에게 잔혹하게 살해당한 후,
복수할 날만을 기다리던 도중 암 말기 판정을 받은 사람이었다. 그러다 비슷해보이는 처지의 무카이에게 말을 걸었고,
그 사람들을 죽여준다는 조건 하에 전 재산을 주어 신분세탁을 할 수 있도록 도와주었다.
노부코가 죽었을거라 생각하고 있던 무카이는 놀랄 수 밖에 없었고, 무시하려 했으나 지속되는 협박으로 두 남자를 죽이러 나섬과 동시에, 노부코 행세를 하는 사람을 찾아나선다...
* 무카이=소설의 주인공으로 등장하며, 마스터라 불리는 것이 특징이다. 오치아이와는 오랜 친구.
* 오치아이=소설에서 무카이와 같이 술집의 동업자이며, 오너라 불리는 것이 특징이다. 피해자 히데미의 약혼자.
* 고헤이=일자리 없이 떠돌다 바텐더 모집공고를 보고 알바생이 되었다. 피해자 히데미의 아들이다.
* 이 아래는 잠시 등장하는 인물들이다.
* 노부코=복수심만을 가지고 살아온 말기암 환자. 무카이가 신분세탁을 할 수 있게 도와주었고, 딸 유키코가 살해당했다.
* 히데미=오치아이의 약혼자. 모종의 사건으로 자살하고, 고헤이의 어머니이다.
* 마카베=무카이가 야쿠자에게 쫓길때 도망치게 도와주었고, 신분 세탁을 할 수 있게 도와주었다.
* 호노카와 가오루=주인공 무카이가 신분세탁을 하고 만난 아내이며, 가오루는 어린 딸이다. 쥰과 동갑이다.
* 유키코=노부코의 하나뿐인 딸이고, 살해당하게 된다. 모든 사건의 시작점이다.
* 메구미=고헤이와 비슷한 시기에 술집에 알바로 들어왔다. 오치아이를 좋아하며 9살내기 아들 쥰이 있다.
웹툰화 된 돌이킬수 없는 약속이다.
 돌이킬수 없는 약속
분류:일본의 소설
원주민 건축

섬네일
'''원주민 건축'''(原住民建築, Indigenous architecture)은 원주민들의 건축 방식이다. 아메리카, 오세아니아 등지의 원주민들은 독특한 건축 양식을 가지고 있다.
원주민 건축 분야는 토착민을 위한, 토착민에 의한 건축 연구 및 실천을 의미한다. 미국, 호주, 아오테이어러우어(Aotearoa)/뉴질랜드, 캐나다, 사미(Sápmi)의 북극 지역 및 토착민들이 건축 전통을 가지고 있거나 번역을 열망하거나 건축 환경에서 그들의 문화를 번역하기를 열망하는 다른 많은 국가에서 이루어지는 연구 및 실습 분야이다. 이것은 조경 건축, 도시 디자인, 계획, 공공 예술, 장소 만들기 및 건축 환경 디자인에 기여하는 기타 방법으로 확장되었다.
* 토속건축
분류:건축
과대표집과 과소표집

'''오버샘플링과 언더샘플링'''은  자료 집합의 비율을 조정하는 것이다. 특정 클래스가 실제 비율보다 과도하게 많이 표집되었다면 '''오버샘플링'''(과대표집, 誇大標集, 과다표집, overampling), 과도하게 적게 표집되었다면 '''언더샘플링'''(과소표집, 誇少標集, undersampling)이라고 한다. 불균형한 데이터의 경우, 실제 성능을 높이기 위해 비율을 조정해서 일부러 많이 들어있는 종류는 오버샘플링하고, 적게 들어있는 종류는 언더샘플링을 해야 하는 경우도 있다.
* 표집
* 데이터 증대
분류:표집
디지털 자산

'''디지털 자산'''()은 디지털 형태의 자산이다. 디지털 자산은 디지털 형식으로만 존재하며 뚜렷한 사용 권한 또는 사용 권한이 부여되는 모든 것이다. 해당 권리를 보유하지 않은 데이터는 자산으로 간주되지 않는다.
디지털 자산에는 현재 유통 중이거나 개인용 컴퓨터, 노트북, 휴대용 미디어 플레이어, 태블릿, 데이터 저장 장치, 통신 장치 및 디지털 자산을 운반할 수 있는 새로운 형식의 개념을 수용하기 위해 기술이 발전하면 존재하거나 존재하게 될 모든 장치를 아우른다. (디지털 자산이 위치한 물리적 장치의 소유권에 관계 없이)
디지털 형태로 저장된 저작물과 암호화폐 같은 형태의 자산, 게임 재화 등이 있다. 디지털 자산 유형에는 소프트웨어, 사진, 로고, 일러스트레이션, 애니메이션, 시청각 미디어, 프리젠테이션, 스프레드시트, 디지털 그림, 워드 문서, 전자 메일, 웹사이트 및 기타 다양한 디지털 형식과 각각의 형식이 포함되지만 이에 국한되지는 않는다. 메타데이터. 디지털 미디어의 통로인 스마트폰과 같이 이러한 자산을 활용하는 장치의 수가 증가함에 따라 다양한 유형의 디지털 자산의 수가 기하급수적으로 증가하고 있다. 특정 유형의 암호화폐 및 대체 불가능한 토큰을 포함한 새로운 디지털 자산이 매일 생성된다.
인텔의 "인텔 개발자 포럼 2013" 프레젠테이션에서 인텔은 의학, 교육, 투표, 우정, 대화 및 평판과 관련된 몇 가지 새로운 유형의 디지털 자산을 언급했다.
디지털 자산 관리(Digital asset management system, DAM) 시스템은 디지털 자산을 관리, 저장, 수집, 구성 및 검색하기 위해 소프트웨어와 하드웨어 및 기타 서비스를 모두 통합하는 복잡한 구조를 나타낸다. 디지털 자산 관리 시스템을 통해 사용자는 필요할 때 콘텐츠를 찾아 사용할 수 있다.
메타데이터는 다른 데이터에 대한 데이터이다. 모든 형태의 데이터 사양을 정의하는 구조화된 정보를 메타데이터라고 한다. 메타데이터는 두 엔터티 간의 주장된 관계이기도 하다.
사서 로르칸 뎀프시(Lorcan Dempsey)는 "메타데이터를 사용자(인간 또는 기계)가 환경에 잠재적으로 관심을 가질 만한 사물의 존재 또는 특성에 대한 완전한 사전 지식을 가질 필요를 제거하는 데이터로 생각하라"고 말한다.
처음에는 메타데이터라는 용어가 디지털 데이터에만 사용되었지만 요즘에는 메타데이터가 물리적 데이터와 디지털 데이터 모두에 적용될 수 있다.
카탈로그, 목록, 등록부 및 기타 유사한 표준화된 형태의 리소스 구성, 관리 및 검색에는 메타데이터가 포함되어 있다.
메타데이터는 참조하는 파일 내에 직접 저장하거나 DAM 시스템과 같은 다른 형태의 데이터 관리를 통해 독립적으로 저장하고 포함할 수 있다.
자산에 더 많은 메타데이터가 할당될수록, 특히 정보의 양이 늘어남에 따라 자산을 분류하기가 더 쉬워진다. 자산의 가치는 메타데이터가 많을수록 더 쉽게 접근할 수 있고, 관리하기 쉬우며, 더 복잡해진다.
구조화된 메타데이터는 OAI-PMH와 같은 개방형 프로토콜과 공유되어 추가 집계 및 처리가 가능하다. 따라서 기관 저장소와 같은 개방형 데이터 소스는 BASE, CORE 및 언페이월(Unpaywall)과 같은 수천만 개의 개방형 액세스 작업으로 구성된 대규모 데이터 세트 및 학술 검색 엔진을 형성하기 위해 집계되었다.
법률이나 법적 선례가 부족하기 때문에 미국 및 기타 전 세계적으로 디지털 자산을 둘러싼 정부의 기존 통제 및 규제가 제한되어 있다.
액세스 및 전송 가능성과 관련된 많은 통제 문제는 개별 회사에서 관리한다. 이에 대한 몇 가지 결과에는 '소유자가 사망하면 자산은 어떻게 되는가? 어떻게 상속받을 수 있는가?'가 포함된다.
이 주제는 브루스 윌리스(Bruce Willis)가 최종 사용자 계약으로 인해 자신의 아이튠스 컬렉션을 자녀에게 물려줄 수 없다는 이유로 애플을 고소하려는 것으로 알려진 가짜 이야기에서 다루어졌다.
작곡가들이 더 많은 급여를 받을 수 있도록 돕기 위한 새로운 음악 라이선스 시스템을 만들기 위해 2018년 9월 미국 의회에서 음악 현대화 법안이 통과되었다.
* 암호자산
* 가상화폐
* 가상자산
* 암호화폐
* 디지털 권리 관리
* 디지털 자산 관리
분류:디지털 미디어
Third (소프트 머신의 음반)

《'''Third'''》는 영국의 록 밴드 소프트 머신의 세 번째 정규 음반으로, 1970년에 오리지널 더블 LP로 발매되었으며, 오리지널 바이닐의 각 면은 개별 트랙 타이틀이 없는 싱글 모음곡으로 구성되어 있다.
《Third》는 소프트 머신이 그들의 경력 동안 음악 장르에서 가장 주요한 변화를 이루면서 사이키델릭 음악에서 재즈로의 전환을 완료했으며, 밴드의 멤버 키보드의 마이크 래틀리지, 드럼의 로버트 와이어트, 베이스의 휴 호퍼, 색소폰의 엘튼 딘 사이의 상호 작용을 특징으로 하는 캔터베리 신의 중요한 이정표이다.
린 돕슨은 색소폰과 플루트에 〈Facelift〉를 참여하며, 비록 그가 추가 연주자로 인정 받지만, 그가 밴드의 정식 멤버(당시 5인조)였을 때 녹음되었다. 지미 헤이스팅스(카라반의 파이 헤이스팅스의 형제)는 플루트와 클라리넷에 상당한 기여를 했고, 프리 재즈 바이올리니스트 랍 스폴(당시 시간제 앙상블 어메이징 밴드의 와이어트 밴드 동료)은 코다에서 〈Moon in June〉에, 닉 에번스(짧은 셉텟의 화신 기간 동안 밴드의 멤버)는 〈Slightly All the Time〉과 〈Out-Bloody-Rageous〉에 잠깐 참여했다.
《Third》의 원곡은 라이브 녹음의 테이프 쉬익 소리와 갑작스러운 편집 등 정제되지 않은 음질을 가지고 있었다.  〈Slightly All the Time〉과 〈Out-Bloody-Rageous〉는 이 음반에서 가장 직접적인 트랙으로, 다음 음반에서 더 탐구될 재즈 록 사운드를 대표한다.
〈Facelift〉는 가장 급진적인 곡이다. 이 음반의 버전은 1970년 1월 4일 크로이든의 페어필드 홀스에서 라이브로 녹음되었으며, 1970년 1월 11일 버밍엄의 마더스 클럽에서의 짧은 섹션과 1969년 《Spaced》 프로젝트의 일부 녹음으로 녹음되었다. 완제품의 많은 부분이 기본적으로 라이브 녹음이지만, 테이프 콜라주와 속도 향상, 속도 저하, 루프링 및 테이프 뒤로 재생이 수반되었다. 마지막 부분은 가장 기억에 남는 부분으로, 동일한 기본 리프의 두 가지 다른 처리가 동시에 들린다(《Spaced》에서 하나는 라이브 콘서트에서, 다른 하나는 2배속). 5곡으로 구성된 라인업 당시, 〈Facelift〉는 일반적으로 플루트, 보컬, 하모니카에 대한 린 돕슨의 솔로 즉흥연주와 쇼케이스로 확장되었다.
〈Slightly All the Time〉은 래틀리지의 〈Backwards〉와 호퍼의 〈Noisette〉를 포함한 다양한 기악 곡들의 메들리이다. 〈Backwards〉는 이후 동료 캔터베리 신 밴드 카라반의 1973년 음반 《For Girls Who Grow Plump in the Night》에 〈A-Hunting We Shall Go〉 메들리의 일부로 등장했다.
*  Soft Machine - ''Third'' (1970) album releases & credits at Discogs
*  Soft Machine - ''Third'' (1970) album credits & user reviews at ProgArchives.com
*  Soft Machine - ''Third'' (1970) album to be listened on Spotify
*  Album online on Radio3Net a radio channel of Romanian Radio Broadcasting Company
분류:1970년 음반
분류:소프트 머신의 음반
분류:컬럼비아 레코드 음반
말총

섬네일
'''말총'''(cauda equina 또는 cauda equina nerve roots 또는 horse's tail. 말의 갈기나 꼬리의 털의 생김새)은 해부학에서 둘째 허리 신경 아래쪽의 척수(spinal cord) 신경 다발의 뿌리 (종사, filum terminale, terminal thread, 終絲)가 말꼬리처럼 척수 아래로 늘어져 있는 상태 또는 그러한 해부학적 부위를 가리킨다. 마미(馬尾)라고도 한다.
말총증후군(말총症候群,cauda equina syndrome)은 척수 신경 뿌리의 압박 때문에 회음, 방광 및 천골 부위에 나타나는 둔한 통증. 대개 좌골 신경을 따라 퍼진다.
* 척추뼈고리판
* 척주강
*(NIH-MeSH Descriptor Data 2021 , Cauda Equina )https://meshb.nlm.nih.gov/record/ui?ui=D002420
*(NCBI-Cauda Equina And Conus Medullaris Syndromes, Loana S. Rider; Erin M. Marra. Last Update: August 11, 2021.)https://www.ncbi.nlm.nih.gov/books/NBK537200/
분류:척추
아무도 살아서 나갈 수 없다

《'''아무도 살아서 나갈 수 없다'''》()는 영국의 영화이다. 애덤 네빌의 동명 소설을 기반으로 한 영화이다.
=== 주연 ===
* 마크 멘차카 : 레드 역
=== 조연 ===
* 크리스티나 로들로 : 앰바 역
* 빅토리아 앨콕 : 메리 역
* 데이빗 버레라 : 베토 역
* 데이빗 피글리올리 : 베커 역
* 
* 
분류:영어 영화 작품
분류:스페인어 영화 작품
분류:루마니아어 영화 작품
분류:포르투갈어 영화 작품
분류:2021년 영화
분류:영국의 미스터리 영화
분류:영국의 공포 영화
분류:넷플릭스 오리지널 영화
스팀 링크

'''스팀 링크'''(Steam Link)는 개인용 컴퓨터 또는 스팀 머신으로부터 스팀 콘텐츠를 무선으로 모바일 기기나 다른 모니터에 스트리밍할 목적으로 밸브 코퍼레이션이 개발한 하드웨어 및 소프트웨어 솔루션이다. 스팀 링크는 원래 2015년 11월 스팀 머신의 데뷔와 함께 하드웨어 장치로서 출시되었다. 밸브는 2018년 11월 모바일 기기 및 스마트 텔레비전용 소프트웨어 기반 스팀 링크 애플리케이션의 선호, 그리고 라즈베리 파이 마이크로컴퓨터용 소프트웨어 패키지로서 스팀링크를 제공하기 위해 스팀 링크 하드웨어 장치의 개발을 중단했다.
하드웨어 형태이냐 소프트웨어 형태이냐에 관계 없이 스팀 링크는 스팀을 실행 중인 개인 컴퓨터로부터 비디오 장치(하드웨어형의 경우 연결된 텔레비전이나 모니터, 소프트웨어 버전의 경우 모바일 장치의 화면)로 콘텐츠를 스트리밍하는 것을 지원한다. 이 구성에서 스팀 링크 역할을 하는 장치(하드웨어 형태 또는 소프트웨어 형태 내의 모바일 기기)는 이에 연결된 게임 컨트롤러가 가정용 컴퓨터로의 연결을 통해 게임을 제어하기 위해 사용할 수 있게 한다.
2019년 3월 전까지 개인용 컴퓨터와 스팀 링크 하드웨어 장치 또는 스팀 링크 소프트웨어를 사용하는 모바일 장치 모두 같은 내부 네트워크에 위치하여야 했다. 2019년 3월 업데이트와 함께 밸브는 스팀 링크 애니웨어 업데이트를 도입하였으며 이를 통해 사용자는 인터넷을 경유하여 스트리밍이 가능하게 되었으나 스트리밍 성능은 개인용 컴퓨터와 스팀 링크의 기기 간 대역폭과 레이턴시에 크게 영향을 받게 된다.
* 
분류:2015년에 출시된 상품
링크
분류:클라우드 게임
스팀 컨트롤러

'''스팀 컨트롤러'''(Steam Controller)는 윈도우, macOS, 리눅스, 스마트폰, 스팀OS에서 스팀을 실행하는 개인용 컴퓨터에 사용할 목적으로 밸브가 개발한 게임 컨트롤러이다. 이 컨트롤러는 컨트롤러 사용자를 위해 개발된 게임용으로만 설계된 것이 아니며 키보드와 마우스 컨트롤로 전통적으로 플레이하는 게임을 위해서도 고안되었다. 2015년 11월에 밸브의 스팀 머신을 지원하기 위해 출시되었고 2019년 11월 개발이 중단되었다.
스팀 컨트롤러에는 2개의 고해상도의 클릭 가능한 트랙패드(현대의 콘솔 컨트롤러의 일반적인 썸스틱을 대체), 그리고 페이스, 숄더, 언더그립 버튼을 포함한 14개의 버튼을 갖추고 있다. 이 트랙패드에는 햅틱 피드백을 포함하고 있어서 게임 내 이벤트에 반응하여 촉각을 이용한 피드백을 플레이어에 보낼 수 있다. 와이어드지의 크리스 콜러는 밸브 언론 행사 당시 시드 마이어의 문명 V를 플레이하면서 컨트롤러를 사용한 것을 설명하였으며 그는 트랙패드를 사용하여 마우스 커서를 움직였을 때 컨트롤러 내 전자석이 오디오와 촉각 피드백을 만들어냈다며 이는 마치 트랙볼을 사용하는 것 같았다고 언급했다. 컨트롤러가 스팀 머신 플랫폼용으로 설계되어 있으나 기존 PC상의 스팀에서도 사용이 가능하다. 컨트롤러는 또한 자이로스코픽 센서가 포함되어 있어서 컨트롤러의 상대적 방향을 감지할 수 있다.
컨트롤러는 현재 스팀의 빅 픽처 모드 안에서 사용되도록 설계되어 있다. 이를 통해 플레이어는 버튼/트랙패드 매핑, 민감도를 포함하여 게임별로 컨트롤러의 다양한 기능을 구성하는 상세 옵션에 접근할 수 있으며 다른 사용자가 공유한 컨트롤러 구성에 접근하여 설정을 사용하는 것이 가능하다. 스트림웍스 API는 개발자들이 빅 픽처 모드에서 스트림 컨트롤러의 더 세세한 설정을 제공하는 수단을 제공한다. 빅 픽처 모드가 아닌 경우 컨트롤러는 표준 2스틱 컨트롤러처럼 동작하지만 밸브는 스팀 업데이트를 통해 이전에 설정한 게임 설정별 빅 픽처 모드를 유지하는 것을 허용할 예정이다.
컨트롤러의 오리지널 디자인은 장치 중심부에 터치스크린을 포함한 것이었다. 터치스크린은 마우스패드처럼 동작할 예정이었고 이로써 플레이어가 컨트롤러에서 보통 할 수 없는 동작들을 수행할 수 있게 하는 것이었다. 스팀이나 스팀OS와 직접 운용하면서 터치스크린 디스플레이를 플레이어의 화면에 오버레이시켜서 화면의 집중도를 분산시키지 않고 게임 조작을 가능케 하려고 했다. 그러나 2014년 1월 스팀 개발자의 날 행사에서 밸브는 컨트롤러에서 터치스크린 콘셉트를 중단하였기 때문에 기존 페이스 버튼들을 기존 게임과 더 잘 호환되도록 재배치하게 되었다고 밝혔다.
3차원 인쇄로 만든 프로토타입을 사용하여 키보드와 마우스 컨트롤을 모방할 수 있는 컨트롤러의 여러 버전을 거듭했다. 초기 버전의 컨트롤러 디자인에는 컨트롤러 내에 추가된 트랙볼을 포함하여 마우스 기능을 시뮬레이트했으나 트랙패드에 손가락의 움직임을 추적함으로써 트랙볼의 움직임을 시뮬레이트하는 기능을 포함하여 개발자들이 기능을 더 커스터마이즈할 수 있도록 끝내 트램패드를 선택 사항으로 두었다. 장치를 쥐는 동안 플레이어의 엄지손가락이 트랙패드 위에 얹히는 접촉량을 최소화하기 위해 트랙패드와 컨트롤러가 개발되었다. 서드파티 하드웨어 벤더들이 스팀 머신을 제조할 수 있게 하는 현재의 계획과 달리 밸브는 스팀 컨트롤러의 경우 유일한 제조사로 남을 예정이다. 밸브의 그레드 쿠머는 이 결정이 컨트롤러의 최상의 구현 달성과 밸브의 장치에 대한 비전에 기반을 두었다. 밸브는 서드파티 컨트롤러들이 개발할 사양을 개방하는 것에 대해 명확히 밝히지 않았다. 2015년 12월, 밸브는 버펄로그로브의 플렉스 로봇 조립 라인과 함께 머신 조립을 한다. 우스꽝스럽게도 밸브의 포털 시리즈의 가공의 기업 이름 애퍼처 사이언스라는 브랜드가 이 기기에 부여되었다.
* 
컨트롤러
분류:게임 컨트롤러
C1QBP

'''보체 구성 요소 1 Q 하위 구성 요소 결합 단백질, 미토콘드리아'''(Complement component 1 Q subcomponent-binding protein, mitochondrial)는 인간에서 ''C1QBP'' 유전자에 의해 암호화되는 단백질이다.
인간 보체 하위 구성 요소 C1q는 혈청 보체 시스템의 첫 번째 구성 요소를 생성하기 위해 C1r 및 C1과 결합한다. 이 유전자에 의해 암호화된 단백질은 C1q 분자의 구형 머리부분에 결합하여 C1 활성화를 억제하는 것으로 알려져 있다. 또 이 단백질은 히알루론산 결합 단백질 뿐만 아니라 pre-mRNA 스플라이싱 인자 SF2의 p32 소단위체으로 확인되었다.
C1QBP는 길이가 282개인 아미노산이고, N 말단에 73개 아미노산 잔기가 절단되어 성숙한 C1QBP를 생성하는 3개의 상동 소단위체가 있다. C1QBP는 환원 및 비환원 조건 모두에서 폴리아크릴아마이드 겔에서 약 33kDa의 단량체로 나타나지만 크기 배제 크로마토그래피(겔 여과) 에서는 삼량체로 이동한다.
2.25Å 분해능에서 C1QBP의 결정 구조는 대칭성을 나타내는 동종삼량체 고리를 보여준다. 개별 소단위는 비공유 상호작용에 의해 함께 유지되고 직경이 20Å인 중심 공동이 있는 도넛 모양의 4차 구조를 형성한다. C1QBP의 각 소단위체에는 7개의 베타 병풍 구조(β1-β7)과 3개의 알파 나선 구조(α1-α3)가 있다. C1QBP는 용해성 면에서 음전하를 띠는 반면 막 면은 주로 양전하를 띠고 있다.
C1QBP는 단백질 인산화효소 D1, BAT2, PRKCD, PKC 알파 및 단백질 인산화효소 Mζ와 상호 작용 하는 것으로 나타났다. C1QBP의 다른 상호 작용 파트너에는 세균, 바이러스 및 변형체 열원충(plasmodium falciparum)과 같은 병원체의 단백질 도메인이 포함된다. 피브리노겐, FXII 및 HK를 포함한 혈장 단백질은 아연 의존적 방식으로 C1QBP와 상호작용하는 것으로 입증되었다. 최근 종양 유도 펩타이드인 LyP-1(CGNKRTRGC)은 종양 발현 세포에서 C1QBP에 선택적으로 결합하는 것으로 나타났다.
분류:인간 17번 염색체상 유전자
토코트리에놀

토코트리에놀의 일반 화학 구조. 알파(α)-토코트리에놀: R1 = Me(메틸기), R2 = Me, R3 = Me; 베타(β)-토코트리에놀: R1 = Me, R2 = H(수소), R3= Me; 감마(γ)-토코트리에놀: R1 = H, R2 = Me, R3= Me; 델타(δ)-토코트리에놀: R1 = H, R2 = H, R3= Me 
비타민 E 계열은 4가지 토코트리에놀(tocotrienols) -알파(alpha), 베타(beta), 감마(gamma), 델타(delta)와 4가지 알파(alpha), 베타(beta), 감마(gamma), 델타(delta)-토코페롤(tocopherols)로 구성된다. 토코트리에놀과 토코페롤 사이의 중요한 화학적 구조적 차이점은 토코트리에놀에는 3개의 탄소-탄소 이중 결합(double bond)이 있는 불포화(saturated) 이소프레노이드(isoprenoid)  측쇄(side chains)와 토코페롤의 포화 측쇄(saturated side chains)가 있다는 것이다(그림 참조).
* 감마오리자놀
분류:비타민 E
메카드볼의 등장 메카니멀 목록

애니메이션 《'''메카드볼'''》'''의 등장하는 등장 메카니멀의 목록'''이다.
 * 바이트울프 (성별: ♂) (변신 형태: 늑대) (성우: 박민기) (《터닝메카드》/《빠샤메카드》의 피닉스 포지션)
* 디스피온 (성별: ♂) (변신 형태: 전갈) (성우: 박민기) (《터닝메카드》/《터닝메카드 R》의 독꼬리 및 《빠샤메카드》의 코르피오 포지션)
* 앤. 돌핀 (성별: ♀) (변신 형태: 돌고래) (성우: 소연) (《터닝메카드》의 타돌 포지션)
* 파키라 (성별: ♂) (변신 형태: 파키케팔로사우루스) (성우: 홍진욱)
* 왈라 (성별: ♀) (변신 형태: 점술사 로봇) (성우: 차영희) (《터닝메카드》의 게리온&나백작&안드로매지션 포지션)
* 재즈 (성별: ♂) (변신 형태: 스나이퍼 로봇) (성우: 석승훈) (《터닝메카드》의 코카트 및 《빠샤메카드》의 프리버디 포지션)
* 파이모스 (성별: ♀) (변신 형태: 나방) (성우: 이아름) (《빠샤메카드》의 실프 포지션)
* 아칸 (성별: ♂) (변신 형태: 영웅 로봇) (성우: 김장) (《터닝메카드》/《터닝메카드 R》/《요괴메카드》/《빠샤메카드》의 에반 포지션)
* 칼리고 (성별: ♀) (변신 형태: 알리콘) (성우: 김연우) (《터닝메카드》/《빠샤메카드》의 미리내 및 《빠샤메카드》의 하라콘 포지션)
* 베가볼트 (성별: ♀) (변신 형태: 천둥새) (성우: 전해리) (《터닝메카드》/《터닝메카드 R》의 테로 및 《빠샤메카드》의 썬디바 포지션)
* 페탕 (성별: ♂) (변신 형태: 검투사 로봇) (성우: 정재헌) (《터닝메카드》/《터닝메카드 R》/《요괴메카드》/《빠샤메카드》의 타나토스 포지션)
* 베르텔 (성별: ♂) (변신 형태: 사족보행 드래곤) (성우: 김장)
* 레드론 (성별: ♂) (변신 형태: 전사 로봇) (성우: 임채헌) (《터닝메카드》의 데스퍼 포지션)
* 블리츠 (성별: ♂) (변신 형태: 전사 로봇) (성우: 임채헌)
* 트릭스터 (성별: ♂) (변신 형태: 전사 로봇) (성우: 정재헌) (《터닝메카드》의 캉시 포지션)
* 포스펀처 (성별: ♂) (변신 형태: 전사 로봇) (성우: 이주창)
* 테일드래곤 (성별: ♂) (변신 형태: 드래곤) (성우: 박민기) (《빠샤메카드》의 파워드래곤 포지션)
* 로크 (성별: ♀) (변신 형태: 그리핀) (성우: 김연우) (《빠샤메카드》의 그리포스 포지션)
* 안시 (성별: ♀) (변신 형태: 불사조) (성우: 전해리) (《빠샤메카드》의 파이어버드 포지션)
* 샤투스 (앤. 돌핀의 오빠) (성별: ♂) (변신 형태: 상어) (성우: 심규혁) (《터닝메카드》의 킹죠스 및 《빠샤메카드》의 범코 포지션)
* 그리폰라이더 (성별: ♂) (변신 형태: 그리핀/전사 로봇) (성우: 정재헌) (《터닝메카드》의 요타&엑스 및 《터닝메카드》/《터닝메카드 R》의 네오 포지션)
* 캐논와일더 (성별: ♂) (변신 형태: 와이번) (성우: 심규혁) (《터닝메카드》/《터닝메카드 R》의 베노사 및 《터닝메카드》의 만타리 포지션)
* 캐논파이톤 (성별: ♂) (변신 형태: 용) (성우: 석승훈)
* 트윈캐논드라코스 (드라스 + 코스) (성별: ♀ (드라스)/♂ (코스)) (변신 형태: 드래곤(드라스)/박쥐(코스)/악마 로봇(트윈캐논드라코스)) (성우: 드라스 - 차영희, 코스 - 박민기) (《터닝메카드》/《빠샤메카드》의 그리핑크스 포지션)
* 하이퍼캐논 (라르곤 + 제트곤) (성별: ♂) (변신 형태: 드래곤 쌍둥이) (성우: 라르곤 - 김장, 제트곤 - 심규혁) (《터닝메카드》의 메가드래곤 포지션)
* 피닉세이버 (성별: ♀) (변신 형태: 불사조) (성우: 전숙경)
* 캐논투바이트 (성별: ♂) (변신 형태: 쌍두용) (성우: 심규혁) (《터닝메카드》의 하이드론 및 《터닝메카드》/《터닝메카드 R》의 디스크캐논 포지션)
* 캐논토로 (성별: ♀) (변신 형태: 들소) (성우: 문남숙) (《터닝메카드》의 슈마&센뿔 포지션)
* 캐논바눔 (성별: ♂) (변신 형태: 드래곤) (성우: 박민기) (《터닝메카드》의 투스코 포지션)
; 1기(2021년 ~ 2022년)부터 등장
* 그란데본 (레드론 + 그란데본(에어 모드)) (성별: ♂) (《터닝메카드》의 카이온&윙라이온 포지션)
; 2기(메가)(2022년 ~ 2023년)부터 등장
* 아칸스피어 (아칸 + 스피어헤드(컴뱃카A + 컴뱃카B)) (성별: ♂) (《터닝메카드》의 메가에반 및 《빠샤메카드》의 스타워리어 → 메가발키로스 포지션)
* 울프닉스 (바이트울프 + 이그닉스) (성별: ♂ (바이트울프)/♀ (이그닉스)) (성우: 이그닉스 - 문남숙) (《터닝메카드》의 윙피닉스 포지션)
* 팔로노이드 (우라노이드 + 팔론) (성별: ♂) (성우: 우라노이드 - 석승훈, 팔론 - 김장) (《터닝메카드》/《요괴메카드》의 켄타스콘 및 《빠샤메카드》의 스타부기 → 메가켈론 포지션)
* 페탕크란츠 (페탕 + 크란츠(베노피온 + 트윈소어드래곤)) (성별: ♂ (페탕, 트윈소어드래곤)/♀ (베노피온)) (성우: 베노피온 - 송하림, 트윈소어드래곤 - 이주창) (《터닝메카드》의 메가스파이더&메가스콜피온 및 《빠샤메카드》의 스타곤 → 메가베두사 포지션)
* 메가아칸 (아칸스피어 + 울프닉스) (성별: ♂) (《터닝메카드》의 에반킹 포지션)
 * 테라핀 (최종보스) (성별: ♂) (비변신 메카니멀) (《터닝메카드》의 마스터 포지션) (완구 미출시)
분류:터닝메카드
분류:메카드볼
시야우 사이찬

'''시야우 사이찬'''()은 홍콩식 서양 요리이다. 광둥어 "시야우()"는 "간장"을, "사이찬()"은 "양식"을 뜻한다.
HKStyleFrenchtoast.jpg|사이도시
TPK-style chicken wings in Swiss sauce at TPK Tsim Sha Tsui (20181012120848).jpg|서시가이익
* 경양식
* 요쇼쿠
분류:서양 요리
분류:퓨전 요리
분류:홍콩 요리
A View from the Top of the World

《'''A View from the Top of the World'''》는 2021년 10월 22일에 발매된 미국의 프로그레시브 메탈 밴드 드림 시어터의 열다섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 그들 자신의 스튜디오인 DTHQ(Dream Theater Headquarters)에서 녹음된 첫 번째 음반이자, 《Black Clouds & Silver Linings》 (2009년) 이후 9개 이하의 트랙이 수록된 첫 번째 음반이며, 《Dream Theater》 (2013) 이후로 최소 10분 길이의 트랙이 수록되고 가장 긴 트랙으로 마무리된 첫 번째 음반이다.
이 밴드는 2019년 최신 음반인 《Distance over Time》 (2019년)을 발매한 지 약 1년 만에 《A View from the Top of the World》 작업을 시작했다. 2020년 4월, 메탈 중독자들은 드림 시어터(최근 코로나19 범유행으로 인해 투어 일정을 변경했다가 결국 취소한)가 2021년에 새 음반 작업을 계획하고 있다고 보도했다. 음반의 방향에 대해 기타리스트 존 페트루치는 얼티밋 기타와의 2020년 8월 인터뷰에서 "어니 볼 뮤직 맨과 함께하는 8현 프로젝트는 우리가 작업하고 있고 올해가 진행되면서 발전하기를 희망하는 것입니다. 저는 다음 드림 시어터 음반에서 제가 그것을 탐구할 수 있기를 희망합니다."라고 말했다. 페트루치는 이후 2020년 10월 《리볼버》와의 인터뷰에서 몇 주 안에 이 밴드가 새 음반 작업을 시작하기 위해 DTHQ(이 밴드의 새로 지은 스튜디오)로 향할 것이라고 확인했다.
다섯 명의 멤버 중 네 명이 스튜디오에서 함께 글을 썼고, 프런트맨인 제임스 라브리에는 대신 캐나다에서 원격으로 화상 회의를 통해 그의 목소리를 손상시킬 수 있는 위험을 무릅쓰지 않기 위해 기여했다. 페트루치는 인터뷰에서 음반의 진행 상황에 대해 질문을 받았을 때 작사 세션이 "멋진 시작을 했다"고 말했다. 이 세션은 3월까지 향후 4개월에 걸쳐 진행되었으며, 그 후 라브리에는 마침내 캐나다에서 뉴욕으로 날아와 보컬을 녹음했다. 이번 녹음 세션은 드림 시어터가 최근 페트루치와 그의 두 번째 솔로 음반 《Terminal Velocity》 (2020년)를 작업한 앤디 스냅과 음반을 마스터하고 믹싱한 첫 번째 협업이기도 하다.
드림 시어터는 2021년 7월 26일 음반을 놀리며 7곡의 제목과 각각의 상영 시간의 이니셜을 공개했다. 이틀 후 음반 제목이 《A View from the Top of the World》이며 2021년 10월 22일에 발매될 예정이라고 발표했다. 《A View from the Top of the World》, 〈The Alien〉과 〈Invisible Monster〉의 두 싱글이 발매되었고, 〈Awaken the Master〉, 〈Transcending Time〉, 〈Answering the Call〉의 뮤직 비디오는 음반 발매일 이후에 각각 공개되었다.
앞면 커버 아트는 노르웨이의 쉐락볼튼이다.
모든 곡들은 존 페트루치, 존 명, 조던 루디스, 제임스 라브리에 그리고 마이크 맨지니에 의해 작곡하였다.
* 
분류:2021년 음반
분류:드림 시어터의 음반
알렉시스 트루히요

'''움베르토 알렉시스 트루히요 오라마스'''(, 1965년 7월 30일, 카나리아 제도 라스 팔마스 ~)는 스페인의 전 축구 선수로, 현역 시절 중앙 미드필더로 활약했으며, 감독으로 활약한 전적도 있다.
카나리아 제도 라스 팔마스 출신인 트루히요는 페널티 킥에 능한 선수였다. 그는 현역 21년을 보내면서 라스 팔마스와 베티스와 주로 동행했고, 두 구단 소속으로 모두 라 리가와 세군다 디비시온에서 200경기씩 뛰었고, 두 구단에서 모두 주장을 맡았었다.
트루히요는 또다른 고향 구단 우니베르시다드 라스 팔마스에서 4년(이 중 마지막 3년은 세군다 디비시온 B에서 활약)을 머물다가 39세에 축구화를 벗었다.
2004년부터 2006년 사이, 트루히요는 안달루시아 연고 구단인 베티스에서 로렌소 세라 페레르 감독을 보좌하며 1년차에 소속 구단의 UEFA 챔피언스리그 진출을 도왔다.
2017년 5월 9일, 구단 스카우트로 일하던 그는 해임된 빅토르 산체스의 바통을 이어받아 감독일을 대행했다. 그가 이끄는 베티스는 시즌의 남은 경기에서 모두 비겼는데, 첫 경기는 1-1로 비긴 아틀레티코 마드리드와의 안방 경기였다.
구단 단장을 역임하던 트루히요는 루비 감독이 8경기를 남겨놓고 경질되면서 다시 감독직을 맡았다.
=== 지도자 기록 ===
''2020년 7월 19일 기준''
+ 구단 및 임기별 감독 기록
구단
국적
취임
해임
기록
주석
베티스 (감독 대행)
2017년 5월 9일
2017년 5월 26일
2
0
2
0
3
3
0
0.00
베티스 (감독 대행)
21 June 2020
19 July 2020
8
2
1
5
8
12
−4
25.00
합계
10
2
3
5
11
15
−4
20.00
—
;라스 팔마스
* 세군다 디비시온: 1984–85
;베티스
* 코파 델 레이 준우승: 1996–97
* 
*  Betisweb 통계 및 바이오그래피 
분류:1965년 출생
분류:살아있는 사람
분류:라스팔마스 출신
분류:스페인의 남자 축구 선수
분류:카나리아 제도 출신 축구 선수
분류:남자 축구 미드필더
분류:라리가의 축구 선수
분류:세군다 디비시온의 축구 선수
분류:세군다 디비시온 B의 축구 선수
분류:UD 라스팔마스의 축구 선수
분류:CD 테네리페의 축구 선수
분류:레알 베티스의 축구 선수
분류:우니베르시다드 데 라스팔마스 CF의 축구 선수
분류:스페인의 축구 감독
분류:라리가의 축구 감독
분류:레알 베티스의 축구 감독
After Hours (게리 무어의 음반)

《'''After Hours'''》는 북아일랜드의 기타리스트 게리 무어의 아홉 번째 솔로 스튜디오 음반으로, 1992년에 발매되었다. 이 음반에는 B.B. 킹과 앨버트 콜린스의 게스트 기고가 수록되어 있다. 이 음반은 영국 음반 차트에서 4위로 정점을 찍었고, 무어의 영국 음반 중 가장 높은 차트를 기록한 음반이 되었다.
B.B. 킹(〈Since I Met You Baby〉)과 앨버트 콜린스 (〈The Blues Is Alright〉)와 함께 녹음된 이 음반은 싱글 〈Cold Day In Hell〉과 〈Separate Ways〉도 포함한다.
멤피스 혼즈와 그의 정규 밴드(토미 에어의 키보드 포함)와 함께 이 음반은 존 메이올의 〈Key to Love〉나 더스터 베넷의 〈Jumpin' at Shadows〉를 포함한 오리지널과 재연된 작곡을 혼합했다.
이 음반은 좋은 평가를 받았지만, 이전 음반에 비해 대중적인 호평을 받지 못했다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 게리 무어에 의해 작사/작곡하였다.
* 
분류:1992년 음반
분류:게리 무어의 음반
After the War

《'''After the War'''》는 1989년 1월 25일 버진 레코드가 발매한 북아일랜드의 기타리스트 게리 무어의 일곱 번째 솔로 스튜디오 음반이다.
그것의 전작인 《Wild Frontier》처럼, 《After the War》는 켈트 음악의 요소들을 포함하고 있다. 기악곡 〈Dunluce〉는 북아일랜드의 던루스 성의 이름을 따서 명명되었다.
〈Led Clones〉에서는 무어가 랜디 로즈와 합류하기 전에 함께 작업했던 오지 오스본이 리드 보컬을 공유한다. 이 곡은 당시 인기를 끌었던 킹덤 컴과 같은 밴드들에게 재미를 주고 있으며, 레드 제플린 형태의 사운드와 이미지를 기반으로 하고 있다. 오지는 "그 노래는 정말 재미있었고, 게리와 함께 녹음할 수 있어서 영광이었다"고 회상했다. 시스터스 오브 머시의 프론트맨 앤드루 엘드리치는 〈After the War〉, 〈Speak for Yourself〉, 〈Blood of Emeralds〉의 백 보컬을 제공한다. 무어는 그의 오랜 친구이자 동료인 필 라이넛을 추모하기 위해 〈Blood of Emeralds〉라는 곡으로 다시 한번 헌정한다.
전후 무어는 1997년 《Dark Days in Paradise》까지 기존의 하드 록에 대한 마지막 시도이자 모든 종류의 마지막 록 음반이었다. 그의 다음 음반인 《Still Got the Blues》를 시작으로, 그는 주로 블루스를 연주했다.
비록 코지 파월은 음반에서 드럼을 연주했지만, 그가 또한 드럼을 연주했던 음반 《Headless Cross》를 지원하기 위해 블랙 사바스와 함께 투어를 할 예정이었기 때문에 투어를 위해 크리스 슬레이드로 대체되었다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 게리 무어에 의해 작사/작곡하였다.
* 
분류:1989년 음반
분류:게리 무어의 음반
분류:버진 레코드 음반
Joe Cocker!

《'''Joe Cocker!'''》는 1969년 11월에 발매된 영국의 가수 조 코커의 두 번째 스튜디오 음반이다. 그의 첫 음반의 템플릿에 이어, 이 음반은 밥 딜런(〈Dear Landlord〉), 비틀즈(〈She Came In Through the Bathroom Window〉와 〈Something〉)가 오리지널 버전과 거의 동시에 발매되었으며, 〈Let It Be〉도 녹음되어 B-사이드로 발매되었고, 레너드 코언(〈Bird on the Wire〉), 그리고 미래의 투어 파트너인 리언 러셀(〈Delta Lady〉와 〈Hello Little Friend〉). 코커는 또한 빈번한 작곡 파트너였던 크리스 스테인턴과 함께 〈That's Your Business Now〉라는 한 곡을 공동 작곡했다.
코커는 그리스 밴드의 지원을 받고 있는데, 그들 중 두 명인 크리스 스테인턴과 헨리 맥컬로는 그의 첫 음반에 참여했다. 그리스 밴드는 1969년 8월 우드스톡 페스티벌에서 그 가수를 지지했다. 하지만, 코커는 투어에 대한 거부감을 이유로 이 음반의 발매 이후 그룹과 헤어질 것이고, 그들이 미국에서 라이브 약속을 충족해야 할 필요가 있을 때, 코커는 키보디스트 리언 러셀의 도움을 받아 새로운 밴드(《Mad Dogs and Englishmen》)를 조직하기로 결정했고, 그의 후속 스튜디오 발매에서 그 가수를 위한 새로운 음악적 방향을 예고하고 있다.
이 음반은 1972년 5월 영국에서 29위로 차트에 올랐으며 코커의 첫 음반 《With a Little Help from My Friends》와 함께 더블 팩으로 재발매되었다. 발매와 동시에 이 음반은 미국 빌보드 200에서 11위를 차지했는데, 이는 올해 초 우드스톡에서 코커가 그리스 밴드와 함께 좋은 평가를 받은 것에 의해 추진되었다.
* 
분류:1969년 음반
분류:조 코커의 음반
분류:A&M 레코드 음반
Katy Lied

《'''Katy Lied'''》는 1975년 ABC 레코드에서 발매된 미국의 록 밴드 스틸리 댄의 네 번째 스튜디오 음반이다. 그것은 골드 인증을 받았고 빌보드 200에서 13위로 정점을 찍었다. 싱글 〈Black Friday〉는 37위에 올랐다.
이 음반은 오리지널 스틸리 댄 5인조가 해체된 후 첫 번째 음반으로, 대부분의 오리지널 멤버들은 투어와 녹음 일정 때문에 불화를 겪으며 떠났다. 이전 음반에서 점점 더 세션 음악가들을 스튜디오에서 사용해왔던 도널드 페이건과 월터 베커는 로스앤젤레스 지역의 수많은 저명한 스튜디오 음악가들과 함께 계속했다. 이 음반은 가수 마이클 맥도널드가 스틸리 댄 음반에 처음으로 등장한 것이다. 당시 겨우 20세였던 제프 포카로는 세션 드러머 할 블레인이 참여한 〈Any World (That I'm Welcome To)〉를 제외한 모든 곡에서 드럼을 연주했다. 이 음반은 또한 래리 칼튼이 〈Daddy Don't Live in That New York City No More〉에서 기타를 연주한 첫 번째 음반이기도 하다.
밴드 리더인 베커와 페이건은 당시 새로운 dbx 소음 감소 시스템의 장비 오작동 때문에 음반의 음질에 불만을 느꼈다. 이 그룹은 dbx에서 엔지니어들과 상의한 끝에 대부분의 손상이 수리되었다고 주장했지만, 페이건과 베커는 여전히 완성된 음반을 듣는 것을 거부했다.
이 음반은 ABC 레코드가 1979년 MCA 레코드에 인수된 후 MCA에 의해 재발매되었다.
음반 커버에는 귀뚜라미와 메뚜기와 관련된 "노래하는" 곤충인 여치(katydid)의 사진이 있다. 이것은 음반 제목에 대한 말장난으로, 〈Doctor Wu〉의 한 구절인 "Katy lies, you can see it in her eyes(케이티 거짓말, 그녀의 눈에서 볼 수 있어)"를 패러디한 것이다.
음반의 첫 번째 싱글로 발매된 트랙 〈Black Friday〉는 호주로 재산을 벌고 도망치는 비뚤어진 투기꾼의 이야기를 다루고 있다. 뉴사우스웨일스주의 한 마을인 머스웰브룩은 나중에 페이건이 "우리가 생각할 수 있는 로스앤젤레스에서 가장 멀리 떨어진 곳이었고, 물론 노래의 미터에 맞고 책과 운을 맞추었다"고 설명했다. 이 곡에는 피아노의 마이클 오마르티안과 호너 전기 피아노의 데이비드 페이치가 등장한다.
모든 곡들은 월터 베커와 도널드 페이건에 의해 작사/작곡하였다.
* 
*  Complete lyrics
분류:1975년 음반
분류:스틸리 댄의 음반
분류:ABC 레코드 음반
Leave the Door Open

《'''Leave the Door Open'''》은 2021년에 발매된 실크 소닉의 노래이다. 애프터매스 엔터테인먼트에 의해 발매되었다. 제64회(2022년) 그래미상 올해의 레코드·노래상 수상곡이다.
*  뮤직 비디오 - 유튜브
분류:2021년 노래
분류:영어 노래
분류:브루노 마스의 노래
분류:인간의 성을 소재로 한 노래
분류:애틀랜틱 레코드 싱글
분류:그래미상 올해의 레코드상 수상곡
분류:그래미상 올해의 노래상 수상곡
분류:빌보드 핫 100 1위 싱글
Higher Power

〈'''Higher Power'''〉는 영국의 록 밴드 콜드플레이의 아홉 번째 음반 《Music of the Spheres》에 수록된 곡이다. 이 곡은 페데리코 빈드베르와 데니스 캐라이트가 작곡한 리드 싱글로 2021년 5월 7일에 발매되었다. 이 트랙의 프로듀싱은 오스카 홀터와 빌 라코가 공동 프로듀싱을 맡았던 맥스 마틴이 맡았다.
폴 더그데일이 감독한 〈Higher Power〉의 오디오 비주얼라이저는 콜드플레이의 유튜브 채널에서 2021년 5월 7일 오전 12시 1분에 첫 공개되었으며 싱글 발매와 동시에 공개되었다. 그것은 그 밴드가 빈터에서 외계인 홀로그램이 그 곡조에 맞춰 춤을 추면서 공연하는 것을 특징으로 한다. "외계 전송"의 한 형태로 낙인찍힌 이 밴드는 공개에 앞서 국제우주정거장에 탑승한 프랑스 유럽 우주국 우주비행사 토마스 페스케에게 비디오를 미리 보여주었다. 5월 19일, 필라르 제타와 빅토르 스코라노가 감독한 공식 서정 비디오가 공개되었다.
2주 후, 콜드플레이는 그들의 소셜 미디어를 통해 데이브 마이어스가 감독한 공식 버전이 2021년 6월 8일에 발매될 것이라고 확인했다. 이 공식 비디오는 3부작 "멜로딕 궤도"의 일환으로 처음 공개되었는데, 《Music of the Spheres》는 발매 당시 9집 타이틀로 소문이 나 있었다. 이 문구는 라이브 앳 워디 팜 라이브스트림과 BBC 라디오 1의 빅 위켄드에서의 공연뿐만 아니라 공식 비디오에 사용된 인트로 트랙을 언급하기도 한다. 이 비디오에는 대한민국 서울에 기반을 둔 김보람이 안무했으며 그의 무용단인 앰비규어스댄스컴퍼니의 단원들이 등장한다.
이 뮤직 비디오에서 크리스 마틴은 "카오티카"라는 이름의 가상의 포스트 아포칼립스 행성에 있는 자신을 발견하고, 그곳에서 동물과 벌레 같은 로봇, 거대한 홀로그램, 그리고 외계인 같은 홀로그램 무리들과 춤을 추는 지구의 도시들을 탐험한다. 그들의 머리는 즉시 칼날로 뒤덮이고 공중에서 맴돌면서 크리스에게 강력한 에너지를 주고, 나머지 콜드플레이 멤버들(윌 챔피언, 가이 베리먼, 조니 버클랜드)이 나타난다. 그것은 그가 더 빠른 속도로 달리고 우주 공간으로 날아갈 수 있게 해준다.
분류:2021년 노래
분류:2021년 싱글
분류:콜드플레이의 노래
분류:팔로폰 싱글
Miles Smiles

《'''Miles Smiles'''》는 1967년 2월 16일 컬럼비아 레코드에서 발매된 미국의 재즈 음악가 마일스 데이비스의 음반이다. 1966년 10월 24일과 10월 25일 뉴욕의 컬럼비아 30번가 스튜디오에서 데이비스와 그의 두 번째 퀸텟에 의해 녹음되었다. 이 음반은 데이비스의 두 번째 퀸텟으로 테너 색소폰 주자 웨인 쇼터, 피아니스트 허비 행콕, 베이시스트 론 카터, 드러머 토니 윌리엄스가 참여했다.
《Miles Smiles》는 더 느슨한 형태, 템포, 미터기로 모드 성능에 대한 데이비스의 더 깊은 탐구를 보여준다. 이 음반은 비밥의 관습을 따르지는 않았지만, 프리 재즈의 형식이 없는 것도 따르지 않았다. 음악학자 제레미 유드킨에 따르면 《Miles Smiles》는 "드럼의 리듬적이고 색채적인 독립성을 위해 만들어진 공간과 함께 추상적이고 강렬한 접근법은 모달과 화음의 조화, 유연한 형태, 구조화된 합창, 멜로디 변주, 자유로운 즉흥 연주를 통합한 접근법이다"라고 말했다. 음악 이론가 키스 워터스는 이 음반이 "하드 밥 전통과 아방가르드 모두에 대한 5인조의 연결을 강조했다"라고 썼다.
이 음반의 세 곡의 〈Orbits〉, 〈Dolores〉, 〈Ginger Bread Boy〉의 피아니스트 허비 행콕은 왼손 화음을 생략하고 오른손 라인만 연주하는 이례적인 자유로움을 가지고 있다. 〈Freedom Jazz Dance〉는 비록 이 퀸텟이 곡의 멜로디 문구 사이에 추가적인 막대를 삽입하고 약간 더 빠른 템포로 곡을 연주함으로써 에디 해리스의 작곡을 변형시켰지만, 피아노로부터의 더 전통적인 반주를 가지고 있다.
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분류:1967년 음반
분류:마일스 데이비스의 음반
분류:컬럼비아 레코드 음반
분류:기악 음반
Mirror Ball – Live & More

《'''Mirror Ball – Live & More'''》는 2011년 6월 7일에 발매된 영국의 하드 록 밴드 데프 레퍼드의 더블 라이브 음반이다. 이 밴드가 발매한 첫 번째 정규 라이브 음반은 라이브 녹음, 세 개의 새로운 스튜디오 트랙, 그리고 콘서트와 백스테이지 영상이 모두 포함된 DVD를 포함하고 있다.
이 음반은 2011년 2월 22일에 발표되었지만, 거의 한 달 전인 2011년 1월 26일에 WNCX와의 인터뷰에서 필 콜린은 밴드가 이미 새로운 곡들을 작곡하고 녹음하기 시작했으며, 이 음반은 2011년 5월에 발매될 예정이라고 말했다. 2011년 4월 13일 발매일과 음반의 커버 아트가 발표되었으며, 음반은 오스트리아, 독일, 스위스에서 2011년 6월 3일, 나머지 유럽에서는 6월 6일, 북미에서는 6월 7일에 발매될 예정이다. 이 음반은 미국 월마트와 샘스클럽을 통해 독점 판매되고 있다.
이 음반에는 2008년과 2009년에 찍은 라이브 녹음과 함께 세 개의 새로운 스튜디오 노래가 포함되어 있다. 새 트랙에는 조 엘리엇이 작곡한 싱글 〈Undefeated〉와 필 콜린의 〈We Will Rock You〉, 릭 새비지의 〈It's All About the World〉가 포함되어 있으며 엘리엇이 "매우 퀸 타입의 보컬"이라고 설명했고, 전체 트랙 목록은 2011년 4월 7일에 발표되었다. 〈Undefeated〉는 《빌보드》 헤리티지 록 차트에서 26위를 차지했다.
발매 첫 주 동안, 이 음반은 미국에서 약 20,000장이 팔렸고, 빌보드 200에서 16위를 차지했다.
올뮤직은 《Mirror Ball – Live & More》에 별 다섯 개 중 세 개 반의 평점을 주었고, 조 엘리엇의 목소리가 "메탈릭한 스크릭에서 거친 크론으로" 바뀐 것에 주목했으며, 음반이 "대부분의 팬들이 예상하는 것보다 훨씬 더 좋았다"고 말했다.
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분류:2011년 라이브 음반
분류:2011년 영상 음반
분류:데프 레퍼드의 라이브 음반
분류:라이브 비디오 음반
Natural Force

《'''Natural Force'''》는 1978년 5월 19일에 발매된 보니 타일러의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
 Country
 Date
 Format(s)
 Label
 
 Europe
 1978
 Vinyl
 RCA
 
 United States
 Chrysalis
 
 Europe
 1991
 CD
 Castle Classics
 
 United Kingdom
 2009
 
 7T's
 
 United States
 17 April 2012
 Digital download
 Rdeg
 
분류:1978년 음반
분류:보니 타일러의 음반
분류:RCA 레코드 음반
No Heavy Petting

《'''No Heavy Petting'''》은 1976년에 발매된 영국의 하드 록 밴드 UFO의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 다섯 곡으로 이루어진 밴드로서 첫 번째 기록을 세우며, 전임 키보디스트가 밴드의 멤버로 등장한 첫 번째 UFO 음반이다. 키보디스트 대니 페이로넬은 이 한 음반 동안만 밴드에 머물렀지만, 그는 이 음반에 수록된 여러 트랙을 공동 작곡했다.
이전 두 음반과 마찬가지로, 이 커버 아트는 힙노시스에 의해 만들어졌고, 원숭이가 여성의 어깨에 나타나는 것이다. 반면, 2007년에는 스몰 페이시스의 〈All or Nothing〉 커버를 강조하는 추가 트랙으로 5곡이 포함된 콤팩트 디스크 형식으로 리마스터링되어 발매되었다.
1994년, 이 음반과 《Lights Out》을 포함한 CD가 BGO 레코드에 의해 발매되었다. UFO 카탈로그에 있는 많은 CD들처럼, 2007년에 보너스 트랙과 함께 리마스터링되어 재발행되었다.
《No Heavy Petting》은 1970년대와 1980년대 동안 영국의 많은 대중목욕탕에 게시된 규칙이었다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 미하엘 쉥커와 필 모그에 의해 작사/작곡하였다.
* 
분류:1976년 음반
분류:UFO의 음반
On the Corner

《'''On the Corner'''》는 미국의 재즈 트럼펫 연주자, 밴드 리더, 작곡가 마일스 데이비스의 스튜디오 음반이다. 1972년 6월과 7월에 녹음되어 같은 해 10월 11일에 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다. 이 음반은 데이비스의 재즈 퓨전 탐구를 이어갔고 펑크 음악가 슬라이 스톤과 제임스 브라운의 영향, 카를하인츠 슈토크하우젠의 실험 음악, 작곡가 폴 벅마스터의 아이디어, 그리고 오넷 콜먼의 프리 재즈를 노골적으로 끌어냈다.
이 음반의 녹음 세션에서는 데이비스가 트럼펫보다 더 두드러지게 전자 오르간을 연주하면서 베이시스트 마이클 헨더슨, 기타리스트 존 맥러플린, 키보디스트 허비 행콕을 포함한 음악가들의 변화된 라인업이 특징이었다. 그 후, 프로듀서 테오 마세로의 테이프 편집 기술을 사용해 세션의 다양한 테이프가 스플라이스 되었다. 이 음반의 패키징은 어떤 음악가도 믿지 못했는데, 이는 비평가들에게 악기의 인지도를 떨어뜨리려는 시도였다. 그 작품은 코키 맥코이의 도시 흑인 캐릭터 만화 디자인을 특징으로 한다.
《On the Corner》는 부분적으로 펑크와 로큰롤을 위해 재즈를 떠난 젊은 흑인 관객들에게 다가가기 위한 데이비스의 노력이었다. 대신 컬럼비아의 타겟 마케팅 부족 덕분에 데이비스의 가장 많이 팔린 음반 중 하나였고 발매 당시 재즈 평론가들로부터 조롱을 받았다. 이 음반은 완성된 작품으로 여겨지는 데이비스의 1970년대 마지막 스튜디오 음반이 될 것이다. 그 후 그는 1975년에 일시적으로 음악에서 은퇴하기 전에 무작위로 녹음하고 대신 라이브 공연에 집중했다.
시간이 지남에 따라 《On the Corner》의 비판적 지위는 극적으로 향상되었다. 재즈계 밖의 많은 사람들은 나중에 이것을 혁신적인 음악 표현이라고 불렀고 펑크, 재즈, 포스트 펑크, 일렉트로니카, 힙합의 선구자라고 불렀다. 2007년, 《On the Corner》는 6장의 디스크 박스 세트 《The Complete On the Corner Sessions》의 일부로 재발행되어 이전의 멀티 디스크 데이비스의 재발행에 합류했다.
1960년대 후반 퓨전으로의 전환과 《Bitches Brew》 (1970년)와 《Jack Johnson》 (1971년)과 같은 록과 펑크의 영향을 받은 음반의 발매에 이어, 마일스 데이비스는 재즈계로부터 상당한 비판을 받았다. 비평가들은 그의 최근 음반들이 그의 기준으로는 상업적으로 성공하지 못했지만, 그의 재능을 버리고 상업적인 트렌드에 영합하고 있다고 비난했다. 허비 행콕, 세실 테일러, 그리고 길 에번스와 같은 다른 재즈 동시대인들은 데이비스를 옹호했다. 후자는 "재즈는 사람들이 어떤 춤을 추든 항상 그 시대의 리듬을 사용했다"고 말했다. 1972년 초, 데이비스는 《On the Corner》를 슬라이 앤 더 패밀리 스톤과 제임스 브라운의 그루브 기반의 음악을 위해 재즈를 대부분 포기했던 젊은 흑인 관객들과 다시 연결하려는 시도로 생각하기 시작했다.
음반 커버에는 매춘부, 동성애자, 활동가, 위노, 마약상을 포함한 빈민가의 캐리커처를 묘사한 만화가 코키 맥코이의 삽화가 실렸다. 이 포장에는 데이비스의 스타일화된 사진 한 장만 포함되어 있었고, 원래 음악가 크레딧 없이 공개되었기 때문에 어떤 뮤지션이 음반에 등장했는지에 대한 혼란이 계속되고 있다. 데이비스는 나중에 고의로 이렇게 한 것을 인정했다. "그래서 《On the Corner》에 이름을 올리지 않았으니 이제 비평가들은 '이 악기는 뭐야, 이건 뭐야?'라고 말할 수밖에 없어요. 더 이상 내 사진 음반에도 올리지 않을 거에요. 사진은 죽었고, 눈을 감으면 거기 있어요."
모든 곡들은 마일스 데이비스에 의해 작곡하였다.
*  ''On the Corner'' track sheets at the ''Miles Beyond'' web site
*  The Most Hated Album in Jazz at ''The Guardian''
*  List of top album rankings for ''On the Corner'' at AcclaimedMusic.net 
분류:1972년 음반
분류:마일스 데이비스의 음반
분류:컬럼비아 레코드 음반
Otis Blue/Otis Redding Sings Soul

《'''Otis Blue/Otis Redding Sings Soul'''》는 1965년 9월 15일에 발매된 오티스 레딩의 음반이다.
'''Notes'''
* The single "I've Been Loving You Too Long" was certified Gold by the Recording Industry Association of America (RIAA), indicating 500,000 units recorded in the US.
분류:1966년 음반
분류:앳코 레코드 음반
김래훈

'''김래훈'''(, 1993년 1월 26일~)은 대한민국의 축구 선수로 포지션은 미드필더이다.== 외부 링크 ==
* 
분류:1993년 출생
분류:살아있는 사람
분류:대한민국의 남자 축구 선수
분류:대구 FC의 축구 선수
분류:이스턴 서버브스 FC의 축구 선수
분류:대한민국의 오스트레일리아 진출 축구 선수
분류:오스트레일리아의 외국인 남자 축구 선수
분류:오스트레일리아에 거주한 대한민국인
분류:마산중앙중학교 동문
분류:진주고등학교 동문
분류:명지대학교 동문
분류:20세기 대한민국 사람
분류:21세기 대한민국 사람
Power to the People: The Hits

《'''Power to the People: The Hits'''》는 존 레논의 가장 인기 있는 곡들을 모은 컴필레이션 음반으로, 《Gimme Some Truth》 박스 세트의 일부이다. 표준 15트랙 디스크 및 다운로드 패키지로 제공되며 15트랙 DVD와 함께 확장된 "체험판"으로 제공된다.
이 음반은 존 레논 탄생 70주년 기념으로 제작된 컴필레이션 음반이고, 그 뒤를 이어 《Shaved Fish》, 《The John Lennon Collection》, 《Lennon Legend: The Very Best of John Lennon》, 《Working Class Hero: The Definitive Lennon》의 다섯 번째 베스트 음반이었다.
이 CD에는 1969년과 1981년 사이에 등장한 14장의 싱글 페이지와 음반 제목 《Gimme Some Truth》와 《Imagine》이 포함되어 있다. 《Nobody Tell Me》를 제외하고, 그 CD는 영국과 미국 차트의 상위 20위의 히트곡을 모두 포함하고 있다. 프로듀서로서는 오노 요코가 간단히 언급되어 있는데, 음악의 첨부 시트에는 각 프로듀서가 나와 있기 때문에 CD 제작에만 적용된다고 생각한다.
이 작품에 포함된 모든 곡의 PV가 포함된 DVD가 포함된 일반 CD 전용 버전과 디럭스 에디션의 두 가지 형식으로 발매될 예정이다. 디럭스 에디션에는 온라인 유니버스에 대한 20,000장의 액세스 카드가 포함되어 있다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 존 레논에 의해 작사/작곡하였다.
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분류:2010년 컴필레이션 음반
분류:존 레논의 컴필레이션 음반
분류:캐피틀 레코드 음반
분류:유작 음반
Raised on Radio

《'''Raise on Radio'''》는 1986년 4월 컬럼비아 레코드에서 발매된 미국의 록 밴드 저니의 아홉 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 처음에는 세션 베이시스트 밥 글라우브로, 그 다음에는 랜디 잭슨으로 교체된 창립 베이시스트 로스 발로리가 수록되지 않은 첫 번째 음반이다. 드러머 스티브 스미스는 몇 트랙에 기여했지만 녹음 도중 세션 드러머 래리 론딘과 그 다음 투어를 위해 마이크 베어드로 교체되었다.
이 음반은 미국의 〈Girl Can't Help It〉 (17위), 〈I'll Be Light Without You〉 (14위), 그리고 〈Suzanne〉 (17위)에서 세 개의 톱 20 싱글을 발매했다. 또한 톱 10 싱글 〈Be Good to Yourself〉 (9위)를 발매했다. 빌보드 200 차트에서 4위에 올랐고, 미국에서 더블 플래티넘 인증을 받았다.
《Raise on Radio》는 《Frontiers》 (1983년) 이후 3년 후에 발표되었다. 1984년, 리드 기타리스트 닐 숀과 리드 싱어 스티브 페리 모두 그들 스스로 음반을 발표했고, 밴드 HSAS (《Through the Fire》)의 숀과 그의 데뷔 솔로 음반인 《Street Talk》으로 페리는 떠났다. 페리는 그가 "내가 겪었던 가장 재미있는 경험들 중 하나"라고 언급했던 《Street Talk》의 발표 이후 저니를 떠나는 것을 고려했다. 페리는 그가 완성되지 않은 노래들을 작업하기를 원했던 키보디스트 조나단 케인으로부터 전화를 받았을 때 저니와 함께 작업하기로 결정했다.
이 음반의 커버(밴드의 초기 멤버인 프레리 프린스)는 페리의 부모인 레이와 메리 페리가 소유하고 있던 캘리포니아주 핸퍼드에 있는 KNGS의 스튜디오와 안테나를 모델로 삼았다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 조나단 케인, 스티브 페리 그리고 닐 숀에 의해 작사/작곡하였다.
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분류:1986년 음반
분류:저니의 음반
분류:컬럼비아 레코드 음반
Ringo Rama

《'''Ringo Rama'''》는 2003년에 발매된 링고 스타의 열세 번째 스튜디오 음반이다. 스타는 그의 친구들, 특히 에릭 클랩튼, 데이비드 길모어, 윌리 넬슨, 로이 오비슨, 그리고 이글스의 베이시스트인 티모시 B. 슈미트와 같은 권위 있는 게스트들에 둘러싸여 있다.
《I Wanna Be Santa Claus》 (1999년)의 후속작으로, 스타는 마크 허드슨은 물론 그의 마지막 프로젝트의 대부분의 협력자들과 동맹을 계속하고 있다. 머큐리 레코드가 《I Wanna Be Santa Claus》에게 충분한 홍보를 하지 않은 것에 화가 난 스타는 2000년에 레이블을 떠났다. 이번에는 윌리 넬슨, 찰리 헤이든, 반 다이크 파크스, 핑크 플로이드의 데이비드 길모어, 숀 콜빈, 티머시 B. 슈미트, 에릭 클랩튼이 기여했다. 스타는 "사람들은 "그럼 누가 녹음에 남겼나요?"라고 물었고, 우리는 "단지 두 명의 현지인들뿐입니다. 에릭 클랩튼과 데이비드 길모어처럼 말입니다. 왜냐하면 둘 다 코앞에 살고 있기 때문입니다." 런던에 있는 스타의 녹음 스튜디오, 로카 벨라, 허드슨의 왓인더왓더? 스튜디오는 로스앤젤레스에 있으며 세션은 스타, 허드슨, 게리 니컬슨이 제작했다.
* 
분류:2003년 음반
분류:링고 스타의 음반
Rock 'n' Roll Animal

《'''Rock 'n' Roll Animal'''》은 1974년 2월 RCA 레코드가 발매한 미국의 음악가 루 리드의 첫 번째 라이브 음반이다. 오리지널 형태로, 5개의 노래를 특징으로 하는데, 그 중 4개는 처음에 벨벳 언더그라운드에 의해 녹음되었다. 리드의 밴드에는 펜티 글란 (드럼), 프라카시 존 (베이스), 레이 콜코드 (키보드), 딕 와그너와 스티브 헌터 (기타)가 있었다(이 두 기타리스트는 후에 글란과 존도 참여하는 《Welcome to My Nightmare》부터 시작하여 최초의 앨리스 쿠퍼 솔로 밴드의 기초를 형성했다).
이 음반은 1973년 12월 21일 뉴욕에 있는 하워드 스타인의 음악 아카데미에서 라이브로 녹음되었다. 1978년 리드의 첫 번째 미국 음반 산업 협회 골드 인증을 받기 전까지 28주 동안 영국에서 26위, 빌보드 200 차트에서 45위를 기록했다.
그날 밤 《롤링 스톤》 매거진의 폴 넬슨이 참석했다. 그는 《Rock 'n' Roll Animal》과 후속작인 《Lou Reed Live》에 대한 글을 쓰면서 다음과 같이 회상했다. "공교롭게도 저는 몇 달 전 링컨 센터에서 리드와 평범한 픽업 밴드를 뉴욕이 아닌 곳에서 처음 보았는데, 그는 모든 면에서 비극적이었습니다. 아카데미에서 저는 큰 기대를 하지 않았고, 그의 새로운 밴드가 나와 화려하고 장엄한 로큰롤을 연주하기 시작했을 때, 경영진의 저녁 전략은 분명해졌습니다. 돈으로 살 수 있는 최고의 편곡, 사운드, 음악가들을 사용하여 센터피스의 불규칙하고 불안정한 펑크스러움을 펀치하고 웅장하게 끌어올립니다. 특히 기타리스트 딕 와그너와 스티브 헌터는 리드가 단지 유능하다면 콘서트는 성공적일 것입니다. 그 결과로 나온 음반들을 보면 알 수 있듯이 그렇습니다. 이 밴드는 벨벳 언더그라운드의 폭력적이고 최면적이며 마약에 중독된 스타카토 파워와 지하철 서정성을 모방하지 않고, 딱딱하고 깨끗하며 거의 왕실에 가까운 모트 더 후플/에릭 클랩튼 (〈Layla〉)의 풍부함을 선택하고 리드는 대부분의 노래를 그의 효과적인 길거리 토크 스타일로 부릅니다. 《Rock 'n' Roll Animal》이 1위를 차지하면서 자연스레 최고의 퍼포먼스(〈Rock 'n' Roll〉 전반부 〈Intro/Sweet Jane〉, 〈White Light/White Heat〉 등)를 담고 있습니다."
리마스터드 버전은 2000년에 CD로 발매되었다. 오리지널 LP나 1990년 CD 발매에는 포함되지 않은 두 곡이 수록되었다.
1975년 《Lou Reed Live》 (《Rock 'n' Roll Animal》과 《Lou Reed Live》 사이)와 같은 콘서트의 추가 발췌문이 발표되었다. 이 라이브 음반의 스테레오 믹스는 기타리스트 딕 와그너를 오른쪽에 배치하고 스티브 헌터를 왼쪽에 배치하는데, 이 편곡은 《Lou Reed Live》에서 뒤바꾼다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 루 리드에 의해 작사/작곡하였다.
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분류:1974년 라이브 음반
분류:루 리드의 라이브 음반
분류:RCA 레코드 음반
Rock Dust Light Star

《'''Rock Dust Light Star'''》는 영국의 펑크 밴드 자미로콰이의 일곱 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 2010년 11월 1일 영국의 유니버설 뮤직/머큐리 레코드에 의해 발매되었고, 2012년 4월 24일 미국의 이그제큐티브 뮤직 그룹에 의해 발매되었다.
이 음반은 옥스퍼드셔주의 후크 엔드 매너와 태국의 카르마 스튜디오뿐만 아니라 버킹엄셔주의 자미로콰이 프런트맨 제이 케이의 홈 스튜디오에서 녹음되었다. 이 음반은 전적으로 밴드가 작곡하고 최초의 공동 작업자 찰리 러셀과 브래드 스펜스가 프로듀싱했다. 밴드는 새 음반의 음악 스타일이 펑크와 록에 더 중점을 둘 것이라고 밝혔다. 그러나 케이는 음반의 음색과 스타일을 묘사하기 어렵다고 주장했다. 2010년 10월 케이와 동료 밴드 멤버 데릭 매켄지, 솔라 아킹볼라, 맷 존슨, 폴 터너, 롭 해리스가 참여한 기자회견으로 음반 홍보가 시작되었다. 그들은 2011년에 있을 수 있는 월드 투어 계획에 대해 논의하기 전에, 그 음반을 홍보하기 위해 콜롬비아와 브라질에서 두 번의 콘서트를 열 것이라고 발표했다. 《데일리 텔레그래프》의 리뷰에서, 그 음반은 "독설적이고, 시적이고, 충실하고, 반성적이고, 영감을 준다"고 묘사했다. 이 음반을 위해, 케이는 로드 스튜어트, 록시 뮤직, 핑크 플로이드 그리고 롤링 스톤스로부터 "그들의 더 많은 록/디스코 단계에서" 영감을 받았다.
발매와 동시에, 이 음반은 영국 음반 차트에서 약 34,378장의 판매고를 올리며 7위로 데뷔했다. 2010년 12월 현재, 이 음반은 전 세계적으로 210,000장의 판매고를 올렸다. 2010년 12월 17일, 이 음반은 10만장의 판매고를 올린 것으로 영국에서 골드 인증을 받았다. 2011년 3월, 자미로콰이는 2011년 3월 18일 취리히의 할렌스타디온에서 시작하여 2011년 4월 20일 글래스고의 SEC 센터에서 두 번의 공연으로 끝나는, 추측된 전 세계 투어 계획을 발표했다. 그리고 2011년 6월, 이 밴드의 웹사이트에서 6월과 7월의 또 다른 투어 날짜가 확인되었다.
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분류:2010년 음반
분류:자미로콰이의 음반
분류:유니버설 뮤직 그룹의 음반
분류:머큐리 레코드 음반
세포 유형

'''세포 유형'''(Cell Type)은 형태학적 또는 표현형 특징을 공유하는 세포를 식별하는 데 사용되는 분류이다. 다세포 생물은 모양과 기능이 모두 다르지만 동일한 게놈 서열을 갖는 근세포 및 피부 세포와 같이 매우 다양하고 전문화된 여러 세포 유형의 세포를 포함할 수 있다. 세포는 동일한 유전형을 가질 수 있지만 포함하는 유전자 발현의 조절로 인해 다른 세포 유형에 속한다. 특정 세포 유형의 분류는 종종 현미경을 사용하여 수행된다. 단일 세포 RNA 시퀀싱의 최근 개발은 공유 유전자 발현 패턴을 기반으로 한 세포 유형의 분류를 촉진했다. 이것은 예를 들어 쥐의 대뇌 피질, 해마체, 후근 신경절, 및 척수에서 많은 새로운 세포 유형의 발견으로 이어졌다.
동물들은 식물, 곰팡이, 원생동물에서 10~20개의 세포에 비해 다세포 체내에서 더 다양한 종류의 세포들을 진화시켰다. 그러나 정확한 세포 유형의 수는 정의되지 않았고, Cell Ontology는 2021년 현재 2,300개 이상의 다른 세포 유형을 열거하고 있다.
모든 고등 다세포 생물에는 다양한 기능에 특화된 세포가 있다. 대부분의 서로 다른 세포 유형은 하나에서 발생 전능성의 세포가 분화의 과정 동안 서로 다른 세포 유형의 수백으로 개발되었다. 세포의 분화는 다양한 환경적 신호(세포-세포 상호작용)와 본질적인 차이(세포 분열 중 분자의 고르지 못한 분포)에 의해 유발된다. 다세포 생물은 생식 세포와 체세포의 두 가지 기본 유형으로 분류되는 세포로 구성된다. 발달하는 동안 체세포는 더욱 전문화되어 외배엽, 중배엽, 내배엽의 세 가지 기본 배엽을 형성한다. 3개의 배엽층이 형성된 후, 세포는 전구 세포보다 세포 유형의 변화에 훨씬 더 저항력이 있는 최종 분화 상태에 도달할 때까지 계속해서 전문화된다.
인체의 세포 유형 목록에는 출처에 따라 수백 가지 유형이 포함될 수 있다.
* 줄기 세포
* 식물 세포의 종류
* 인체 세포 유형 목록
* 생식층에서 유래한 인간 세포 유형 목록
분류:발생생물학
Run for Cover (게리 무어의 음반)

《'''Run for Cover'''》는 1985년에 발매된 북아일랜드의 기타리스트 게리 무어의 다섯 번째 솔로 스튜디오 음반이다. 그것은 종종 그의 획기적인 음반으로 여겨진다.
이 음반에는 톱 5 싱글 〈Out in the Fields〉와 무어의 전 음반 《Victims of the Future》의 곡 〈Empty Rooms〉의 재녹음이 포함되어 있는데, 이 곡은 무어의 가장 큰 솔로 성공 중 하나가 되어 영국 차트에서 23위에 올랐다.
이 음반에는 딥 퍼플의 베이시스트 겸 보컬리스트 글렌 휴즈, 록시 뮤직의 폴 톰슨, 씬 리지의 필 라이넛을 포함한 무어의 많은 음악 친구들이 참여했다. 라이넛과 무어는 〈Out in the Fields〉에서 리드 보컬을 교환하고, 라이넛은 오래된 그랜드 슬램 트랙인 〈Military Man〉에서 혼자 노래를 부른다. 〈Out in the Fields〉는 그들의 모국 아일랜드의 혼란에 관한 것이다. 라이넛은 또한 무어가 원래 기타를 연주했던 씬 리지의 곡 〈Still in Love with You〉의 재녹음을 위한 보컬을 제공했다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 게리 무어에 의해 작사/작곡하였다.
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분류:1985년 음반
분류:게리 무어의 음반
분류:버진 레코드 음반
S&M Airlines

《'''S&M Airlines'''》는 미국의 펑크 록 밴드 NOFX의 두 번째 스튜디오 음반이다. 1989년 9월 5일 에피타프 레코드를 통해 발매되었다. 에피타프에서 밴드의 첫 번째 발매이기도 했다. 타이틀곡을 위해 뮤직 비디오가 제작되었다.
이 음반은 웨스트비치 레코더에서 단 6일 만에 녹음되고 믹싱되었다. 배드 릴리전의 그렉 그래핀과 브렛 구어위츠(이 음반을 프로듀싱하기도 하고 에피타프의 창시자이기도 함)가 마지막 트랙인 플리트우드 맥의 노래 〈Go Your Own Way〉의 커버에 참여한다. 그들은 또한 몇몇 다른 노래들에 화음을 넣었다. 베이시스트 겸 가수인 팻 마이크는 이 음반이 최초의 진짜 NOFX 음반이라고 생각한다. 이 음반은 배드 릴리전과 리치 키즈 온 LSD에서 많은 영감을 받았고, 밴드가 멜로디컬하고 메탈릭한 사운드를 향해 더 나아가는 것을 보여주었다. 이 음반은 발매되자마자 3,500장이 팔렸다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 팻 마이크에 의해 작사/작곡하였다.
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*  ''S&M Airlines'' at YouTube (streamed copy where licensed)
분류:1989년 음반
분류:NOFX의 음반
Saxophone Colossus

《'''Saxophone Colossus'''》는 미국의 재즈 색소폰 연주자 소니 롤린스의 여섯 번째 스튜디오 음반이다. 아마도 롤린스의 가장 잘 알려진 음반인 이 음반은 종종 그의 획기적인 음반으로 여겨진다. 1956년 6월 22일 뉴저지주 해컨색에 있는 후자의 스튜디오에서 프로듀서 밥 와인스톡과 엔지니어 루디 반 겔더와 함께 모노포닉으로 녹음되었다. 롤린스는 이 음반에서 피아니스트 토미 플래너건, 베이시스트 더그 왓킨스, 드러머 맥스 로치가 포함된 4인조를 이끌었다. 《Saxophone Colossus》는 프레스티지 레코드에 의해 발매되어 비평적 성공을 거두었고 롤린스가 저명한 재즈 아티스트로 자리매김하는데 도움을 주었다.
2017년, 《Saxophone Colossus》는 "문화적, 역사적, 예술적으로 중요한" 것으로 미국 의회도서관에 의해 내셔널 레코딩 레지스트리에 등재되었다.
이 음반에는 5개의 트랙이 있으며, 그 중 3개는 롤린스의 것으로 여겨진다. 〈St. Thomas〉는 버진 제도의 세인트토머스 섬의 이름을 딴 칼립소로부터 영감을 받은 작품이다. 이 곡은 전통적이며 1955년 랜디 웨스턴이 〈Fire Down There〉라는 제목으로 이미 녹음했다(《The Complete Prestige Recordings》라는 박스 세트와 함께 제공된 책자에서 롤린스는 그의 신용을 주장했던 음반 회사라는 것을 분명히 했다). 어쨌든, 이 곡은 그 이후로 재즈 스탠더드가 되었고, 이것이 가장 유명한 녹음 버전이다.
마지막 곡인 〈Blue 7〉은 블루스 곡으로 11분이 넘는다. 그것의 주된, 다소 분리된 멜로디는 자발적으로 작곡되었다. 이 공연은 롤린스의 가장 호평을 받은 작품 중 하나이며, 군터 슐러의 "소니 롤린스와 주제별 즉흥곡의 도전"이라는 제목의 기사의 주제이다. 슐러는 롤린스의 〈Blue 7〉에 대해 그의 세 솔로를 통해 멜로디 주제를 탐구하고 발전시키는 동기부여를 사용한 것에 대해 칭찬한다.
원래 1956년 6월 22일 세션은 루디 반 겔더가 녹음했다. 1995년 5월 DCC 콤팩트 클래식에 의해 CD 버전이 발매되었다. 2006년 3월 21일, 판 겔더가 리마스터한 또 다른 버전이 발매되었다. 이 음반의 제목은 프레스티지 레코드의 사내 홍보 디렉터 로버트 "밥" 알츠슐러가 고안했다.
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*  Interview with Sonny Rollins from the Library of Congress
분류:1956년 음반
분류:소니 롤린스의 음반