lcw99/wikipedia-korean-20240501 huggingface dataset:
야마자키 소이치로

'''야마자키 소이치로'''(, 1998년 6월 15일 ~ )는 일본의 프로 야구 선수이며, 현재 퍼시픽 리그인 오릭스 버펄로스의 소속 선수(투수)이다. 이시카와현 가가시 출신이다.
=== 출신 학교 ===
* 쓰루가 게히 고등학교
=== 선수 경력 ===
* 오릭스 버펄로스(2017년 ~ )
;국가 대표 경력
* 2023년 월드 베이스볼 클래식 일본 국가대표
=== 개인 기록 ===
==== 첫 기록(투수) ====
* 첫 등판 : 2021년 5월 1일, 대 후쿠오카 소프트뱅크 호크스 8차전(교세라 돔 오사카), 7회초에 3번째 투수로서 구원 등판, 1이닝 무실점
* 첫 선발 등판 : 2021년 7월 8일, 대 도호쿠 라쿠텐 골든이글스 14차전(교세라 돔 오사카), 5이닝 무실점으로 승패는 없음
* 첫 탈삼진 : 상동, 1회초에 시마우치 히로아키로부터 루킹 삼진
* 첫 승리·첫 선발 승리 : 2021년 9월 29일, 대 지바 롯데 마린스 21차전(ZOZO 마린 스타디움), 5와 2/3이닝 2실점
* 첫 홀드 : 2022년 9월 2일, 대 지바 롯데 마린스 20차전(ZOZO 마린 스타디움), 6회말에 2번째 투수로서 구원 등판·3이닝 무실점
* 첫 세이브 : 2022년 9월 20일, 대 지바 롯데 마린스 23차전(ZOZO 마린 스타디움), 9회말에 5번째 투수로서 구원 등판·마무리, 1이닝 무실점
==== 기타 ====
* 올스타전 출장 : 1회(2023년)
=== 등번호 ===
* '''63'''(2017년 ~ 2019년, 2021년 ~ 2023년)
* '''135'''(2020년)
* '''21'''(2024년 ~ )
=== 연도별 투수 성적 ===
2021년
오릭스
9
8
0
0
0
2
2
0
0
.500
169
39.0
32
1
20
0
5
29
0
0
16
16
3.69
1.33
2022년
15
5
0
0
0
0
2
1
6
.000
145
36.0
30
2
10
1
1
29
0
0
15
12
3.00
1.11
2023년
53
0
0
0
0
1
1
9
27
.500
211
52.0
42
3
18
0
0
60
0
0
12
12
2.08
1.15
통산 : 3년
77
13
0
0
0
3
5
10
33
.375
525
127.0
104
6
48
1
6
118
0
0
43
40
2.83
1.20
* 2023년 시즌 종료 기준
=== 연도별 수비 성적 ===
연도
소속
투수
경기
척살
보살
실책
병살
수비율
2021
오릭스
9
0
3
0
0
1.000
2022
15
0
4
1
0
.800
2023
53
3
6
0
0
1.000
통산
77
3
13
1
0
.941
* 2023년 시즌 종료 기준
* 
* 
*   2016년 일본 프로 야구 신인 선수 선택 회의 - 오릭스 버펄로스 드래프트 지명 선수 목록 - 일본 야구 기구 공식 홈페이지
분류:1998년 출생
분류:살아있는 사람
분류:일본의 야구 선수
분류:일본 프로 야구 투수
분류:오릭스 버펄로스 선수
분류:이시카와현 출신
분류:이시카와현 출신 야구 선수
분류:쓰루가 게히 고등학교 동문
분류:2023년 월드 베이스볼 클래식 참가 선수
우연과 상상

"'''우연과 상상'''"(, )은 2021년 제작된 일본의 옴니버스형 로맨스, 드라마 영화이다. 하마구치 류스케가 감독과 각본을 맡았다. 제71회(2021) 베를린 영화제 은곰상 심사위원대상 수상작이자 황금곰상 경쟁후보작이다.
=== 제 1화 마법(보다 더 불확실한 것) ===
* 후루카와 코토네 - 메이코 역
* 현리 - 츠구미 역
* 나카지마 아유무 - 카즈아키 역
=== 제 2화 문은 열어 둔 채로 ===
* 모리 카츠키 - 나오 역
* 시부카와 키요히코 - 세가와 역
* 카이 쇼마 - 사사키 역
=== 제 3화 다시 한 번 ===
* 우라베 후사코 - 나츠코 역
* 카와이 아오바 - 아야 역
* 
* 
* 
분류:2021년 영화
분류:일본어 영화 작품
분류:하마구치 류스케 감독 영화
분류:일본의 성소수자 영화
분류:일본의 로맨틱 드라마 영화
분류:성소수자 드라마 영화
분류:옴니버스 영화
분류:센다이시를 배경으로 한 영화
해피 아워 (영화)

"'''해피 아워'''"(, )는 2015년 개봉한  일본의 드라마 영화이다. 하마구치 류스케가 감독과 공동각본을 맡았다.
=== 주연 ===
* 다나카 사치에 - 아카리 역
* 키쿠치 하즈키 - 사쿠라코 역
* 미하라 마이코 - 후미 역
* 카와무라 리라 - 준 역
=== 조연 ===
* 신 요시오 - 료스케 역
* 데무라 히로미 - 히나코 역
* 사카쇼 모토이 - 카자마 역
* 쿠가이 츠구미 - 요시에 역
* 타나베 야스노부 - 쿠리타 역
* 시부야 아야카 - 유즈키 역
* 후쿠나가 쇼코 - 미츠 역
* 이토 유이치로 - 카와노 역
* 토이노 아유무 - 요코 역
* 시이하시 레이나 - 코즈에 역
* 
* 
* 
분류:2015년 영화
분류:일본어 영화 작품
분류:하마구치 류스케 감독 영화
분류:일본의 드라마 영화
분류:고베시를 배경으로 한 영화
알레나 이브

'''알레나 이브'''(, , , 1979년 11월 30일 ~ )는 이스라엘의 배우, 감독이다. 2020 오빌상 여우주연상 수상자다.
* 
분류:1979년 출생
분류:살아있는 사람
분류:이스라엘의 여자 텔레비전 배우
분류:이스라엘의 여자 영화 배우
분류:이스라엘의 여자 연극 배우
분류:이스라엘의 영화 감독
분류:스턴트 배우
분류:여자 영화 감독
분류:소련계 이스라엘인
분류:상트페테르부르크 출신
분류:오빌상 수상자
분류:러시아에서 이스라엘로 이민간 사람
당하관

'''당하관'''(堂下官)은 조선왕조의 정3품 하계(下階) 이하의 품계를 보유한 관원을 가리킨다. 조정에서 정사를 논의할 때 당(堂) 위에 올라 앉을 수 없는 관직이라는 뜻에서 유래하였으며, 국가 정책의 집행 실무를 담당하는 관직에 해당하였다. 정3품 상계(上階) 이상의 품계에 오른 관원은 '''당상관''' 이라 하였다.
당하관의 경우 조선 후기 기준으로 관복(冠服)의 흉배는 대부분 1마리만 그려지게 되어 있다. 관복의 흉배뿐만 아니라 관복 색깔도 구분을 할 수 있는 방법이였다. 당상관은 붉은 관복을, 당하관은 파란 관복 또는 녹색 관복을 주로 입었다.
당상관은 정책을 만들고, 당하관들이 실무를 하는 형태였다.
분류:조선의 관직과 칭호
Circle in the Round

《'''Circle in the Round'''》는 미국의 재즈 음악가 마일스 데이비스의 1979년 컴필레이션 음반이다. 데이비스의 경력 15년 동안 세션에서 얻은 자료를 수집했다. 단 한 가지 예외를 제외하고는 이전에 공개되지 않았다. 모든 트랙은 음반 재발매와 사후 박스 세트에서 사용할 수 있게 되었다.
〈Two Bass Hit〉는 1955년 세션의 곡이다. 1958년에 《Milestones》에서 재녹음이 발매되었다. 1974년 일본에서 발매된 〈Love for Sale〉은 대부분의 《Kind of Blue》에서 연주되는 동일한 라인업을 특징으로 한다. 〈Blues No. 2〉는 1961년 데이비스와 존 콜트레인이 함께 녹음한 마지막 세션에서 비롯되지만 콜트레인은 트랙에서 연주하지 않다.
1967년 말에 녹음된 타이틀곡은 일렉트릭 기타(조 벡이 연주)의 사운드를 특징으로 하는 엄격한 어쿠스틱 퀸텟에서 벗어난 최초의 데이비스 음반이다. 이것은 그의 "전기" 기간의 시작을 나타내며, 그것은 그의 경력의 나머지 기간 동안 그의 음악에서 계속될 것이다. 여기서 7분 편집된 풀 트랙은 《The Complete Studio Recordings of The Miles Davis Quintet 1965–1968》에 공개되었다. 일렉트릭 기타와 함께 공식적으로 발매된 첫 번째 데이비스 트랙은 1968년 《Miles in the Sky》에서 조지 벤슨이 기여한 〈Paraphernalia〉였다. 벤슨은 〈Side Car〉와 〈Sanctury〉의 두 번째 테이크에 참여한다.
1968년 초 두 세션에서 〈Teo's Bag〉, 〈Side Car〉 (둘 다 발매), 〈Splash〉, 〈Sanctuary〉가 나온다(〈Teo's Bag〉는 〈The Collector〉라고도 하며 이전에 블루 노트 레코드를 위해 웨인 쇼터가 녹음했다). 〈Splash〉는 나중에 《The Complete In a Silent Way Sessions》와 2002년 《Water Babies》 재발행에 편집되지 않고 발매되었고, 1969년 8월에 〈Sanctury〉의 재녹음은 《Bitches Brew》의 클로징 트랙이 될 것이다.
〈Guinnevere〉는 1970년 초 시타르와 타블라와 같은 "전기" 세션에서 나온 것으로, 〈Great Expectations〉, 〈Orange Lady〉, 〈Lonely Fire〉 (《Big Fun》에 발매됨)을 산출했다. 타이틀곡과 마찬가지로, 이 곡은 《The Complete Bitches Brew Sessions》에서와 같이 약어 형태로 여기에 발매되었다. 트랙은 3분 더 길어졌다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 마일스 데이비스에 의해 작곡하였다.
* 
분류:1979년 컴필레이션 음반
분류:마일스 데이비스의 음반
분류:컬럼비아 레코드 음반
Cloudbusting

《'''Cloudbusting'''》는 케이트 부시의 노래이다.
〈Cloudbusting〉은 10월 14일에 《Hounds of Love》의 두 번째 싱글로 발매되었다. 7인치 싱글에는 B면에 〈Burning Bridge〉가 수록되었으며, 12인치 싱글에는 노래를 리믹스한 〈Cloudbusting (Organon Mix)〉, 〈Burning Bridge〉와 전통 노래에 케이트가 추가로 작사한 가사가 들어간 〈My Lagan Love〉가 실렸다. 1986년 1월 20일자 오스트레일리아의 켄트 뮤직 리포트 차트에서는 근소한 차이로 차트에 진입하지 못했다.
스매시 히츠의 폴 킹은 "청소년 시기 휴일에 캠핑을 갔을 때 만나던 지인"이라고 비유하며, "평범하지 않고, 예측 불가능하지만 나를 끌어당기게 하는 매력을 가지고 있다"고 호평했다. 보스턴 글로브의 브렛 밀라노는 "엘리자베스 1세 시기의 대중 음악"이라고 묘사했다. 크림의 켄 반스는 첫 소절을 들으면 마돈나의 〈Into the Groove〉보다 이해하기 어려운 걸 알 수 있지만, 볼레로 스타일의 현악기가 들어간 매혹적인 음악이라고 평했다.
더 큐어의 로버트 스미스는 자신이 좋아하는 1980년대 노래 30곡 중 하나로 〈Cloudbusting〉을 선정했다.
〈Cloudbusting〉은 여러 음악가에게 영향을 끼쳤다. 프린스의 전기 작가 알렉스 한은 프린스가 음반 《Sign o' the Times》를 작업하던 당시 피터 가브리엘과 부시의 노래를 자주 들었으며, 특히 〈Cloudbusting〉을 좋아했다고 밝혔다. 모리세이의 첫 번째 정규 음반 《Viva Hate》에 수록된 〈Angel, Angel Down We Go Together〉를 만들 당시 음반의 프로듀서였던 스티븐 스트리트는 〈Cloudbusting〉이 멜로디를 만들 때 주요한 영감이었다고 언급했다.
솔란지 놀스는 2014년 코첼라 밸리 뮤직 페스티벌에서 〈Cloudbusting〉을 커버하였다. 잉글랜드의 전자 음악 듀오 유타 세인츠는 〈Cloudbusting〉을 샘플링한 노래 〈Something Good〉을 발매하였다. 부시는 공식적으로 노래의 샘플링을 허용하였다.
앤디 샘버그는 자신이 출연하고 감독한 영화 《팜스프링스》에 노래를 사용했다. 샘버그는 〈Cloudbusting〉을 "지금까지 만들어진 노래 중에서 최고 중 하나"라고 극찬하며, 매력적이고 중독성 있어야 하고 요즘의 노래는 아니면서도 명곡이어야 하지만 이미 너무 많이 듣지는 않은 영화의 특정한 음악적 분위기에 걸맞았다고 설명했다.
크레딧은 《Hounds of Love》의 라이너 노트에서 발췌했다.
* 케이트 부시 – 보컬, 페어라이트 CMI, 코러스
* 스튜어트 엘리엇– 드럼
* 찰리 모건 – 드럼
* 메디치 스트링 섹스텟 – 현악기
* 데이비드 로슨 – 현악기 편곡
* 브라이언 배스 – 코러스
* 패디 부시 – 코러스
* 존 카더 부시 – 코러스
* 델 팔머 – 코러스
 차트 (1985)
 최고순위
 벨기에 톱 30
 18
 네덜란드스 탑 40
 11
 아이리시 싱글 차트
 13
 영국 싱글 차트
 20
 서독 (미디어 콘트롤 차트)
 20
 차트 (2019)
 최고순위
미국 얼터너티브 디지털 송 세일즈
22
 차트 (2022)
 최고순위
 영국 싱글 다운로드 (OCC)
 56
=== 참고 자료 ===
* 
* 
* 
* 
* 
* 
* 
* 
분류:1985년 싱글
분류:케이트 부시의 노래
분류:실화를 바탕으로 한 노래
분류:1985년 노래
분류:1985년 10월
Common One

《'''Common One'''》은 1980년에 발매된 북아일랜드의 싱어송라이터 밴 모리슨의 열두 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 프랑스 코트다쥐르의 니스 근처에 있는 슈퍼 베어 스튜디오에서 9일 동안 녹음되었다. 그것의 제목은 〈Summertime in England〉라는 노래의 가사에 있다.
2008년에 재발매되어 리마스터된 버전의 음반에는 〈Haunts of Ancient Peace〉와 〈When Heart Is Open〉이 번갈아 수록되어 있다.
《Common One》은 발매 초기의 양극화 비평가들과는 별개로 모리슨 자신이 가장 좋아하는 음반으로 꼽았다.
믹 콕스에 따르면 음반의 초기 단계들은 1979년 11월과 12월에 리허설 되었다. 〈Summertime in England〉와 〈Haunts of Antient Peace〉 노래들은 1980년 1월에 작은 공연들 동안 모리슨과 밴드에 의해 리허설 되었다. 콕스는 "리허설에서의 이러한 공연들 중 일부는 최종 녹음들보다 훨씬 더 좋았다"고 생각했다. 슈퍼 베어에서의 녹음 시간에 대해 말하면서, 콕스는 "우리는 그 11일 동안 매우, 매우 격렬하고, 매우 격한 상황에 처해 있었지만, 그것은 그 음반을 이끌어냈다"라고 말했다. 제프 라베스는 음반에서의 그의 편곡에 대해 "그러나 내가 항상 그를 위해 현악 편곡으로 하려고 노력했던 것은, 그는 매우 노래 악기였기 때문에, 그가 부르고 있는 것을 흉내 내려고 노력했던 것이다"라고 회상했다.
그의 많은 이전 음반들과 대조적으로, 피 위 엘리스의 색소폰 연주가 전면에 나오면서, 《Common One》은 보통의 밴 모리슨의 R&B보다 프리 재즈의 영역으로 더 많이 모험한다. 그 노래들은 또한 그의 이전 음반들보다 다소 길다. 모리슨은 원래의 개념이 훨씬 더 난해하고 자연 시인들에 대한 그의 독해에 의해 많이 영향을 받았다고 말했다.
모든 곡들은 밴 모리슨에 의해 작사/작곡하였다.
* 
분류:1980년 음반
분류:밴 모리슨의 음반
분류:머큐리 레코드 음반
분류:워너 브라더스 레코드 음반
분류:폴리도르 레코드 음반
Corporate America

《'''Corporate America'''》는 2002년에 발매된 미국의 하드 록 밴드 보스턴의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 대부분의 에디션에는 〈Livin' for You〉의 라이브 버전이 포함되어 있다. 〈Livin' for You〉의 오리지널 버전은 보스턴의 이전 스튜디오 음반 《Walk On》 (1994년)에서 가져온 것이다.
이 음반은 또한 안톤 코스모와 킴벌리 다메를 밴드 멤버이자 작곡가로 소개했다. 이 음반은 2007년 사망하기 전 그의 생전에 리드 보컬이자 창립 멤버인 브래드 델프가 참여한 마지막 보스턴 음반이다. 또한 프란 코스모의 마지막 참여를 기념했다.
이 음반은 발매 첫 주에 32,000장이 팔렸고 빌보드 200에서 42위를 차지했다. 이 음반은 이후 아르테미스 레코드와의 음반 회사 분쟁으로 인해 창립 멤버인 톰 숄츠에 의해 모든 디지털 및 소매 시장에서 철수되었다.
CD 책자의 마지막 페이지는 PETA와 같은 기관에 대한 웹 링크를 제공하면서 환경을 보존하는 데 전념하고 있다.
인터넷에서 종종 《Corporate America》의 보너스 트랙으로 선언되었던 〈Crystal Love〉라는 기악곡은 실제로 대한민국의 기타리스트 이현석의 곡으로 1995년에 발매된 그의 음반 《Lee Hyun Suk 3》에 등장했다.
* 
분류:2002년 음반
분류:보스턴의 음반
Equinox

《'''Equinox'''》는 1975년 12월에 발매된 미국의 록 밴드 스틱스의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 리드 싱글 〈Lorelei〉는 스틱스의 두 번째 미국 톱 40 히트곡이 되었다.
이 음반은 A&M 레코드(1973년 싱글 〈Lady〉의 성공 이후 1975년 초에 계약)를 위한 밴드의 첫 번째 발매였다.
이 음반은 스틱스의 기타리스트 존 쿠룰레프스키가 가족과 함께 시간을 보내기 위해 밴드를 떠난 마지막 모습을 기록했다. 토미 쇼가 그를 대신했다.
비록 《Equinox》가 58위에 머물렀지만, 《The Grand Illusion》 (1977년)이 발매되기 직전인 1977년에 골드 인증을 받았다.
언급하지 않는 한 모든 리드 보컬은 데니스 드용이다.
*  Styx - ''Equinox'' (1975) album review by Mike DeGagne, credits & releases at AllMusic.com
*  Styx - ''Equinox'' (1975) album releases & credits at Discogs.com
*  Styx - ''Equinox'' (1975) album to be listened as stream at Spotify.com
분류:1975년 음반
분류:스틱스의 음반
분류:A&M 레코드 음반
Experience Hendrix: The Best of Jimi Hendrix

《'''Experience Hendrix: The Best of Jimi Hendrix'''》는 미국의 록 음악가 지미 헨드릭스의 컴필레이션 음반으로, 1997년 레거시 레코딩스에 의해 발매되었다. 이 싱글 콤팩트 디스크는 1966년 지미 헨드릭스 익스피리언스와의 첫 음반부터 1970년 빌리 콕스와 미치 미첼과의 마지막 음반까지 그의 경력에 걸쳐 20곡을 수집한다.
《Experience Hendrix》는 1997년 가족 회사인 익스피리언스 헨드릭스가 감독한 헨드릭스의 곡들을 모은 첫 번째 종합 컬렉션이다. 익스피리언스 밴드가 포함된 15곡과 헨드릭스의 나중에 후원하는 음악가들이 포함된 5곡이 포함되어 있다. 버디 마일스와 함께하는 《Band of Gypsys》 라인업의 노래는 포함되지 않는다. 《Experience Hendrix》는 1992년 베스트셀러 컴필레이션 《The Ultimate Experience》를 대체했는데, 이 곡은 비슷한 트랙 리스트를 특징으로 하지만 사후 발매된 곡들을 더 적게 포함하고 있다.
올뮤직의 리뷰에서 브루스 에더는 이 컴필레이션에 별 다섯 개 중 네 개를 주었다. 그는 이 컬렉션이 "완벽한 싱글 CD 지미 헨드릭스 앤솔로지가 되는 것을 놓칠 뿐"이라고 느꼈고, 헨드릭스의 주목할 만한 후기 작품 중 일부가 포함되어 있지만, 이전의 《Smash Hits》 컴필레이션에서 나온 몇 곡이 부족하다.
이 음반은 영국 음반 차트에서 18위, 미국 빌보드 200에서 133위에 올랐다. 이 음반은 닐슨 사운드스캔의 2002년 캐나다 톱 200 음반에서 187위에 올랐다. 2006년 미국 음반 산업 협회는 200만 장을 출하한 것에 대해 "2배 플래티넘"으로 인증했다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 지미 헨드릭스에 의해 작사/작곡하였다.
* 
분류:1997년 컴필레이션 음반
분류:지미 헨드릭스의 음반
분류:유작 음반
Futuristic Dragon

《'''Futuristic Dragon'''》은 1976년 1월 30일 EMI 레코드를 제외하고 북미에서 전 세계에 발매된 영국의 록 밴드 티렉스의 열한 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반에는 〈New York City〉와 〈Dreamy Lady〉라는 두 개의 성공적인 싱글이 영국 차트에 올랐다. 이 음반에서는 마크 볼란이 특정 트랙에서 록과 솔 음악, 디스코 요소를 혼합하며 실험을 계속하는 것을 보았다.
이 음반에는 가수이자 작곡가인 마크 볼란이 작곡한 이례적으로 밀집된 곡들이 수록되어 있는데, 특히 〈Chrome Sitar〉와 〈Calling All Destroyers〉는 시타르와 다른 소닉 사운드 효과와 같은 특이한 음악 장식을 포함하고 있다.
이 음반에는 "티렉스 디스코 파티(T Rex Disco Party)"라는 별명으로 싱글로 발매된 트랙 〈Dreamy Lady〉의 새로운 장르의 디스코에 대한 인사말이 포함되어 있다. 《Futuristic Dragon》은 또한 볼란이 1973년부터 실험해 온 미국 솔 음악의 영향을 많이 받은 트랙을 포함하고 있다. 〈All Alone〉, 〈Ride My Wheels〉 그리고 〈Dawn Storm〉은 모두 주로 솔에 기반을 둔 리듬과 악기를 특징으로 한다.
커버 일러스트는 1968년 티라노사우루스 렉스의 음반 《My People Were Fair and Had Sky in Their Hair... But Now They're Content to Wear Stars on Their Brows》에서 볼란과 함께 작업한 예술가 조지 언더우드에 의해 고안되었다.
음반에서 두 개의 영국 톱 40 히트 싱글인 〈New York City〉가 15위에 올랐고 〈Dreamy Lady〉가 30위 안에 든 후, 《Futuristic Dragon》은 1976년 1월 30일에 발매되었다. 그것은 영국 음반 차트에서 50위에 올랐다. 미국에서는 1987년 이전에는 《Futuristic Dragon》이 국내에서 발행되지 않았다.
《Futuristic Dragon》은 1994년 에드셀 레코드에 의해 CD로 리마스터되었다. B-사이드를 포함한 다수의 보너스 트랙이 추가되었다. 《Dazzling Raiment (The Alternate Futuristic Dragon)》라는 제목의 동반 발매는 1997년에 출시되었으며 얼터너티브 버전, 스튜디오의 거친 믹스, 그리고 메인 음반의 솔로 녹음을 포함하고 있다. 2002년에 음반 디지팩이 발매되었다.
모든 곡들은 마크 볼란이 작사/작곡하였다.
* 
* 
분류:1976년 음반
분류:티렉스의 음반
분류:EMI 레코드 음반
Garlands

《'''Garlands'''》는 1982년 7월 10일에 발매된 스코틀랜드의 얼터너티브 록 밴드 콕토 트윈스의 첫 정규 음반이다. 영국 인디펜던트 음반 차트에서 5위를 기록하였으며, BBC 라디오 1의 DJ인 존 필의 주목과 지지를 받았다.
《Garlands》는 밴드의 첫 베이스 연주자인 윌 헤기가 녹음에 참여한 유일한 음반이다. 음반을 내기 전인 1982년 6월 밴드는 존 필과 함께 〈Wax and Wane〉과 〈Garlands〉를 포함한 4곡을 녹음했다. 두 번째 필 세션은 1983년 1월에 이루어졌으며, 《Garlands》의 카세트 및 CD 재발매의 보너스 트랙으로 수록됐다. 신디토크의 신디 샤프가 〈Dear Heart〉, 〈Hearsay Please〉, 〈Hazel〉에 코러스로 참여하였다.
음반의 표지 앞부분은 나이젤 그리어슨이 대학을 다닐 때 구상한 것으로, 수지 앤 더 밴시스의 첫 정규 음반인 《The Scream》의 대체 이미지를 위한 그래픽 디자인 과정 프로젝트의 일부로 만들어진 것이다. 이후 콕토 트윈스와 아이보가 선택해 음반 표지로 사용됐다.
'''콕토 트윈스'''
* 엘리자베스 프레이저 – 보컬, 프로듀싱
* 로빈 거스리 – 기타, 드럼 머신, 프로듀싱
* 윌 헤기 – 베이스 기타, 프로듀싱
'''기타'''
* 신디 샤프 – 〈Dear Heart〉, 〈Hearsay Please〉, 〈Hazel〉의 코러스
* 아이보 와츠러셀 – 프로듀싱
* 에릭 래드클리프 – 엔지니어링
* 존 프라이어 – 엔지니어링
* 23 엔벨로프 – 슬리브 디자인, 사진 및 아트 디렉팅
분류:1982년 데뷔 음반
Get Happy!!

《'''Get Happy
'''》는 영국의 싱어송라이터 엘비스 코스텔로의 네 번째 스튜디오 음반으로, 어트랙션스의 키보디스트 스티브 니에브, 베이시스트 브루스 토머스, 드러머 피트 토머스와 함께 세 번째 음반이다. 1980년 2월 15일 영국의 F-비트 레코드와 미국의 컬럼비아 레코드를 통해 발매되었다. 1979년 3월 투어에서 코스텔로가 술에 취해 몇몇 미국 아티스트들을 모욕한 사건이 있은 후, 그 아티스트는 어트랙션스에서 여름 내내 휴가를 보내다가 10월에 그들과 다시 합류하여 다음 음반을 녹음했다. 닉 로우가 프로듀싱하고 로저 베치리안이 엔지니어링한 세션은 런던에서 시작되었지만 코스텔로가 이전 음반 《Armed Forces》 (1979년)의 재료 파생물을 찾은 후 네덜란드로 이동했다. 세션은 이슈들로 얼룩졌지만 많은 곡들을 모았고, 마지막 음반은 하나의 LP에 걸쳐 20개의 트랙을 포함한다.
동명의 노래에서 제목을 따온 《Get Happy
》는 1960년대 리듬 앤 블루스, 스카, 솔 음악의 영향을 받아 코스텔로의 이전 작품들에서 탈피한 것이다. 샘 & 데이브의 〈I Can't Stand Up for Falling Down〉과 머시비츠의 〈I Stand Accused〉라는 두 곡의 커버 곡이 수록되어 있다. 경쾌한 음악과 대조적으로, 대부분 하향 평준화된 가사들은 불운한 로맨스와 같은 반복되는 주제들을 다룬다. 초기 음반 소매는 측면 레이블을 뒤집었고, 나중에 재발행을 위해 수정되었다. 커버 아트는 솔의 영향을 반영하며 1960년대 스택스 레코드와 유사하게 디자인되었으며 초기 복사본은 착용 전 소매를 자랑한다.
처음에는 워너 브라더스 레코드와 코스텔로의 전 레이블인 레이더 레코드와의 분쟁으로 인해 지연되었지만, 영국에서는 2위, 미국에서는 11위로 차트에 올랐지만, 아미드보다 적게 팔렸다. 이 곡은 영국 투어와 세 곡의 싱글이 지원했는데, 그 중 〈I Can't Stand Up for Falling Down〉은 영국 5위에 올랐다. 이 음반은 음악 평론가들로부터 긍정적인 평가를 받았다. 많은 사람들은 그들이 다양하다고 느끼는 트랙의 양에 초점을 맞추었고, 다른 사람들은 이 음반을 높은 평가를 했지만, 《NME》는 이 음반을 올해의 두 번째 베스트 음반으로 선정했다.
《Get Happy
》는 코스텔로가 그 시점까지 그의 경력에 감쌌던 분노의 페르소나에서 한 발짝 물러섰다. 그는 1981년의 《Trust》를 포함한 후속 작품들에 계속해서 자신의 더 많은 것을 쏟아 부었다. 회고적으로, 해설자들은 《Get Happy
》를 코스텔로의 최고 작품 중 하나로 보고 트랙 수를 논의하고 어트랙션스의 공연을 눈에 띄는 것으로 강조한다. 《롤링 스톤》, 《피치포크》, 《슬랜트 매거진》의 1980년대 최고의 음반 목록에 오른 이 음반은 코스텔로가 직접 쓴 보너스 트랙과 광범위한 라이너 노트로 여러 번 재발매되었다.
1978년 4월 무대에 선 코스텔로
엘비스 코스텔로와 어트랙션스의 베이시스트 브루스 토머스, 드러머 피트 토머스(관계 없음), 키보디스트 스티브 니에브는 1979년 2월부터 4월까지 미국 Armed Funk 투어에서 그의 세 번째 스튜디오 음반 《Armed Forces》를 지원했다. 투어는 약물과 알코올 문제, 코스텔로와 그의 감독 제이크 리비에라의 언론에 대한 공격적인 행동, 비판적이고 관중들의 반발을 초래하는 저조한 성적 등의 문제로 어려움을 겪었다. 3월, 코스텔로는 스티븐 스틸스와 술에 취한 상태로 교류를 했고, 그곳에서 제임스 브라운과 레이 찰스를 포함한 다양한 미국 음악가들을 인종 비방으로 모욕했다. 코스텔로는 기자 회견에서 재빨리 사과했지만, 교환의 세부 사항이 대중에게 유출되었고 그는 추가적인 반발을 받았고, 그는 죽음의 위협을 받았고 라디오 방송국에서 《Armed Forces》를 철수시켰다. 투어가 끝날 무렵, 코스텔로의 미국에서의 명성은 거의 파괴되었다. 브루스 토머스는 나중에 "우리는 그 투어에서 진정으로 회복하지 못했습니다. 엘비스가 무언가를 잘 할 때마다, 그는 그것을 방해합니다." 그러나 영국에서 그의 명성은 대부분 신문들이 기사를 싣지 못했기 때문에 거의 영향을 받지 않았다. 작가 믹 세인트 마이클은 이를 1966년 존 레논의 예수보다 더 인기 있는 논평에 대한 전 세계적인 반응과 비교한다.
브라이언 힌튼에 따르면, 《Get Happy
》의 커버 아트는 1960년대의 스택스 레코드와 비슷하게 디자인되었다. 바니 버블스가 디자인한 기하학적 슬리브는 위에서 촬영한 코스텔로의 동일한 이미지 세 개를 포함하고 있으며, 두 손은 단추가 채워진 코트의 주머니에 넣고 얼굴은 "거의 변형된" 것처럼 보인다. 영국의 발매는 앞쪽에 가짜 커피 머그 얼룩이 있는 미리 마모된 소매를 특징으로 하고, 뒤쪽에는 큰 원이 있어 바이닐 자체가 포장을 통해 마모된 것 같은 효과를 제공한다. 원본 역시 가사지가 부족했다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 엘비스 코스텔로에 의해 작사/작곡하였다.
* 
분류:1980년 음반
분류:엘비스 코스텔로의 음반
분류:컬럼비아 레코드 음반
제노사이드 (동음이의)

'''제노사이드'''(Genocide)는 다음 등을 가리킨다.
* 제노사이드(Genocide): 집단학살을 의미하는 영어 단어
* Genocide: 오프스프링의 음반 Smash의 노래
* Genocide (음반): 주다스 프리스트의 음반
* Genocide (The Killing of the Buffalo): 씬 리지의 음반 Chinatown의 노래
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* 젠더사이드
Gravitas

《'''Gravitas'''》는 2014년에 발매된 영국의 록 밴드 아시아의 열세 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 2017년 존 웨튼이 사망하기 전 보컬리스트 겸 베이시스트 존 웨튼과 함께한 그룹의 마지막 스튜디오 음반이며 기타리스트 샘 콜슨이 참여한 유일한 음반이다.
《Gravitas》는 CD, 디럭스 에디션 CD/DVD 비디오 (보너스 트랙, 〈Valkyrie〉 뮤직 비디오, 음반 제작 및 3개의 트랙이 불가리아 플로브디프에서 풀 심포니 오케스트라와 함께 라이브로 녹음됨)와 LP로 발매되었다. 2014년 1월, 로스앤젤레스에서 〈Valkyrie〉의 뮤직 비디오가 촬영되었다.
아시아는 2013년 6월 말에 새 음반 작업을 시작했다. 이번에는 외부 프로듀서를 초청하지 않기로 결정했기 때문에 웨튼과 키보디스트 제프 다운스가 프로듀싱했다. 이 악기들은 2006년 재결합 이후 그룹이 이전 스튜디오 녹음 작업을 했던 베드퍼드셔주 마을 레이턴 버저드 서쪽 버킹엄셔주 시골에 위치한 스티브 리스핀의 리스콤비 파크 스튜디오에서 녹음되었다. 보컬은 햄프셔주 사우샘프턴에 있는 오빗 스튜디오에서 롭 오브리가 맡았다. 이 음반은 2013년 10월부터 12월까지 버크셔주 레딩의 아웃하우스 스튜디오에서 존 미첼에 의해 믹스되고 마스터되었다. 〈I Would Die for You〉는 웨튼과 다운스가 1986년에 작곡한 곡으로, 2013년에 작곡된 나머지 곡들과는 대조적이다.
《Gravitas》는 원래 《Valkyrie》라는 이름으로 발표되었지만, 나중에 제목이 바뀌었다. 커버 아트는 1982년 발매된 데뷔 음반부터 아시아와 협력해온 로저 딘이 디자인했다.
맷 칼라는 이 음반에 올뮤직에서 5점 만점에 3점의 평점을 주었다. 그는 "아시아는 항상 라디오 친화적인 팝 쪽과 고전적인 영향을 받은 진보적인 쪽 사이를 왔다 갔다 해왔다"고 언급했고, 《Gravitas》는 "다운스와 웨튼의 오랜 파트너십을 사려 깊은 작곡가이자 기술적으로 능숙한 편곡가로서 보여주면서 후자에 더 기울어졌다"고 말했다. 〈Valkyrie〉, 〈Nyctophobia〉, 〈I Would Die for You〉가 3개의 트랙 픽으로 선정되었다.
《Gravitas》는 전작에 비해 판매량 면에서 덜 성공했지만, 여전히 영국 음반 차트와 미국 빌보드 200에 도달하는 데 성공했다.
모든 곡들은 존 웨튼과 제프 다운스에 의해 작사/작곡하였다.
* 
분류:2014년 음반
분류:아시아의 음반
Hope World

《'''Hope World'''》는 2018년 3월 2일에 발매된 대한민국의 보이그룹 방탄소년단의 멤버 제이홉의 믹스테이프이다. 제이홉의 첫 정규 음반 Jack In The Box 발매 당시 정규 음원으로 재발매되었다. 이 음반의 타이틀곡은 《Daydream (백일몽)》이다.
의 김도헌은 음반에 5점 만점에 2.5점을 주었다. 그는 음반이 "한 명의 아티스트로의 역량 만개보단 '나도 할 수 있다'를 보여준 쪽에 가깝다"고 평했다.
의 루 바트는 음반이 "내면으로부터의 치유를 이끌어내고 미래에 대한 자신의 결정을 믿도록 도와준다"고 평했다.
=== 주간 차트 ===
 차트 (2018)
 최고순위
 일본 핫 앨범 (빌보드 재팬)
 13
=== 연말 차트 ===
 차트 (2018)
 성적
분류:2018년 음반
Hymn of the Seventh Galaxy

《'''Hymn of the Seventh Galaxy'''》는 미국의 재즈 퓨전 밴드 리턴 투 포에버의 세 번째 스튜디오 음반이다. 1973년 10월 폴리도르 레코드에 의해 발매되었다. 플로라 푸림, 조 파렐, 아이르투 모레이라는 드러머 레니 화이트와 기타리스트 빌 코너스로 대체되었다. 이 음반은 빌 코너스가 기타리스트로 참여한 유일한 음반이 될 것이고, 그는 발매 후 떠났고 알 디 메올라로 대체되었다.
록과 펑크를 바탕으로, 이 음반은 리턴 투 포에버의 이전 음반보다 전기 악기를 더 강조했다. 스탠리 클라크는 음반을 위해 한 곡을 기부했고, 칙 코리아는 나머지 곡을 썼다. 코리아는 주로 일렉트릭 피아노와 오르간에 의존했다.
올뮤직의 대니얼 지오프레는 "《Hymn of the Seventh Galaxy》를 70년대 퓨전의 필수적인 디스크로 표시하는 것은 작곡의 질"이라고 썼다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 칙 코리아에 의해 작곡하였다.
*  Return to Forever - ''Hymn of the Seventh Galaxy'' (1973) album review by Daniel Gioffre, credits & releases at AllMusic
*  Return to Forever - ''Hymn of the Seventh Galaxy'' (1973) album releases & credits at Discogs
*  Return to Forever - ''Hymn of the Seventh Galaxy'' (1973) album credits & user reviews at ProgArchives.com
*  Return to Forever - ''Hymn of the Seventh Galaxy'' (1973, Remastered 1991) album to be listened as stream on Spotify
분류:1973년 음반
분류:리턴 투 포에버의 음반
분류:폴리도르 레코드 음반
분류:기악 음반
I Sing the Body Electric

《'''I Sing the Body Electric'''》은 1972년 미국의 재즈 퓨전 밴드 웨더 리포트가 발매한 두 번째 스튜디오 음반이다.
이 음반에는 밴드 타악기 연주자 돔 움 로망과 드러머 에릭 그라바트의 두 명의 새로운 멤버가 포함되어 있다. 마지막 세 곡은 1972년 1월 13일 일본 도쿄에서 라이브로 녹음되었다. 이 곡들은 이 음반을 위해 편집되었으며 1972년 웨더 리포트의 수입 음반 《Live in Tokyo》에서 전체를 들을 수 있다.
이 음반의 이름은 월트 휘트먼의 1855년 시와 레이 브래드버리의 1969년 단편소설에서 따왔다.
* 
*  Weather Report Annotated Discography: I Sing the Body Electric
분류:1972년 음반
분류:웨더 리포트의 음반
분류:컬럼비아 레코드 음반
In the Dark

《'''In the Dark'''》는 미국의 록 밴드 그레이트풀 데드의 열두 번째 스튜디오 음반이다. 1987년 1월에 녹음되었고 1987년 7월 6일에 발매되었다.
《In the Dark》는 이 밴드의 6년 만의 첫 음반이자 1980년 《Go to Heaven》 이후 첫 스튜디오 음반이었다. 이 음반은 미국에서 더블 플래티넘 인증을 획득하며 예상 밖의 인기를 얻게 되었다. 그레이트풀 데드의 유일한 톱 10 음반인 빌보드 200 차트에서 6위에 올랐다. 〈Touch of Grey〉는 빌보드 핫 100에서 9위로 정점을 찍었으며, 이는 밴드의 유일한 톱 40 싱글이다.  〈Hell in a Bucket〉과 〈Throwing Stones〉(동영상도 제작됨) 또한 음반 지향의 록 라디오 방송을 크게 달성했다.
《In the Dark》는 1987년 1월 6일부터 13일까지 캘리포니아주 샌러펠의 마린 재향군인 기념 강당에서 제리 가르시아와 존 커틀러가 프로듀싱을 맡았다. 대부분의 곡들은 1982년이나 1983년부터 그레이트풀 데드가 연주했고, 이는 그들에게 음반을 위해 그들을 완벽하게 만드는 데 5년의 우위를 주었다. 1년이 채 안 된 곡들이 대부분 포함된 비평가들의 《Go to Heaven》 이후, 《In the Dark》의 성숙도는 훨씬 더 높이 평가받았다.
밴드가 한동안 곡들을 연주해왔기 때문에, 그들은 투어에서 사용하는 것과 같은 조명이 있는 무대 위에 비어있는 어두운 극장(《In the Dark》)에서 음반의 기본 트랙을 녹음하기로 결정했다. 그 생각은 그들이 그 노래들에 대해 가지고 있는 "느낌"을 마치 그들이 살아있는 청중들에게 들려주는 것처럼 포착하는 것이었다.
드러머 빌 크로이츠만은 "우리는 지하실, 격리실에서 모든 전기 악기를 앰프를 통해 가동했고 무대 위에서 드럼을 밝고 크게 유지했습니다. 모든 것은 행사장 밖에 주차된 녹음 트럭에 공급되었습니다. 모두가 함께 실시간으로 각자의 역할을 수행했습니다. 우리가 휴식을 취할 때, 우리는 무대 문 옆에 있는 날개로 가서 앉아서 우리가 방금 한 일에 대해 이야기하곤 했습니다. 음악에 대해 이야기하고, 그 다음에 바로 음악을 연주하러 가고, 그 다음에 그것에 대해 좀 더 이야기하는 것은 우리가 더 자주 했어야 했던 것이었습니다. 분석은 노래에 제공되었고, 동료애는 밴드에 제공되었습니다. 그것은 정말로 우리를 좋은 위치에 놓이게 했습니다."
그리고 나서 그들은 이 녹음된 트랙들을 스튜디오로 가져왔고, 필요하다면 그것들을 "청소"하고, 그것들을 오버더빙하거나, 무대 녹음에서 사용했던 것과 같은 리프를 사용하여 스튜디오에서 기타, 보컬, 키보드 또는 드럼 트랙을 다시 만들었다.
이 음반의 커버 아트는 랜디 투텐이 디자인했다. 그 글자는 눈의 모양을 형성한다. 편지 속에는 밴드 멤버들의 눈 사진이 들어 있다. 오리지널 LP에서는 사진이 오른쪽을 위로 향했지만 1987년 음반이 CD로 발매되었을 때는 사진이 거꾸로 되어 있었다. 비록 밴드는 추가적인 눈은 루홀라 호메이니의 것이라고 농담했지만, 사실 그것은 그들의 오랜 프로모터인 빌 그레이엄의 것이었다.
* 
분류:1987년 음반
분류:그레이트풀 데드의 음반
분류:아리스타 레코드 음반
Insurgentes

《'''Insurgentes'''》는 프로그레시브 록 밴드 포큐파인 트리의 창립자이자 프론트맨으로 알려진 영국의 음악가이자 음악 프로듀서인 스티븐 윌슨이 발표한 데뷔 스튜디오 음반이다. 이 음반은 2008년 1월부터 8월까지 멕시코에서 일본, 이스라엘에 이르는 전 세계 스튜디오에서 녹음되어 2008년 11월에 스페셜 디럭스 멀티 디스크 통신 판매 버전으로 발매되었으며, 2009년 2월에 소매 발매가 예정되어 있다. 윌슨 본인에 따르면, 이 음반에는 "그가 만든 가장 실험적인 노래 기반의 음악"이 들어있다. 이 음반의 이름은 녹음된 곳 근처에 있는 멕시코시티에서 가장 긴 거리인 아베니다 데 로스 인수르헨테스에서 따왔다.
2008년 7월 16일, 아베니다 데 로스 인수르헨테스 근처에 위치한 UNAM의 시우다드 유니베르시타리아의 에스파시오 에스쿨토리코(스페인어로 조각 공간) 중앙 조각상에 구름 낀 하늘 배경과 "STEVEN WILSON - INSURGENTES ...COMING SOON..."이라는 문구가 스티븐 윌슨의 공식 페이지에 나타났다.
8월 6일, 스티븐 윌슨과 라세 호일의 각각의 마이스페이스 페이지와 라세 호일의 유튜브 페이지에 트레일러 비디오가 게시되었다. 8월 8일부터 윌슨의 웹 페이지에도 게시되었다. 예고편에 수록된 곡은 음반의 첫 번째 곡인 〈Harmony Korine〉이다. 라세 호일은 포큐파인 트리, 블랙필드, 오페스, 드림 시어터, 그리고 최근에는 파인애플 씨프의 비주얼 및 비디오 감독으로 공동 작업하고 있다. 이 예고편은 음반과 함께 나오는 그가 감독한 같은 이름의 다큐멘터리의 것이다.
8월 25일, 《Insurgentes》 마이크로 사이트가 개설되었고, 10월 6일부터 사람들은 이 음반을 사전 주문할 수 있었다. 스페셜 에디션은 금방 매진되었다.
9월 28일, 〈Get All You Deserve〉라는 곡을 3+1⁄2분 편집한 두 번째 예고편이 공개되었다(음반 길이 6:17). 10월 22일부터 〈Get All You Deserve〉은 《Porcupine Tree Sampler 2008》이라는 제목으로 모든 포큐파인 트리 멤버들의 사이드 프로젝트의 샘플러 트랙을 수록한 음반에서 찾을 수 있다.
트레일러에 등장하는 여성은 라세 호일, 칼 글로버와 함께 음반의 책자를 위해 사진을 캡처한 수잔나 모야호이다. 그녀는 또한 〈Only Child〉와 〈Port Rubicon〉 트랙에 구어를 제공하기도 했다.
〈Veneno para las hadas〉라는 트랙은 카를로스 엔리케 타보아다가 감독한 1984년 같은 이름의 멕시코 공포 영화의 이름을 따왔다.
스티븐 윌슨은 조이 디비전, 킬링 조크, 플레이밍 립스, 마이 블러디 밸런타인, 그리고 더 큐어와 같은 밴드를 예로 들며 포스트 펑크와 슈게이징 음악을 음반의 주요 영향력으로 언급하고 있다. 그는 이 음반 또한 매우 소음과 드론 지향적이라고 말한다.
=== 한정 디럭스 에디션 ===
스페셜 디럭스 에디션은 더블 CD와 DVD-A로 3000부, 10인치 (250 mm) 바이닐 (100그램)로 한정되어 있었다. 모두 120페이지 분량의 하드백북이 포함되어 있으며, 2008년 10월 마이크로사이트에서 헤드폰 더스트 통신 판매로 한정되어 있었고, 2주 만에 다 팔렸다. 이 판은 2008년에 발매되었지만 2009년 발매로 여겨진다.
CD/DVD-A 에디션에는 음반 자체가 포함되어 있으며, 두 번째 CD는 같은 세션 동안 녹음되었지만 최종 트랙 리스트에서 제외되었다. DVD-A에는 음반의 5.1 서라운드 사운드 믹스, 24비트 스테레오 해상도, 온라인에 게시된 음반의 예고편, 그리고 라세 호일 영화 《Insurgentes》의 18분짜리 클립이 포함되어 있다. 바이닐판에는 CD/DVD-A 버전의 모든 곡이 수록되어 있다.
윌슨은 수요가 많아 스페셜 에디션의 재출시를 잠시 고려했고 결국 그러지 않기로 결정했지만 나중에 그의 SoundCloud.com 계정을 통해 스페셜 에디션 보너스 디스크의 모든 추가 트랙을 풀 해상도의 WAV로 출시했다.
=== 한정판 바이닐 에디션 ===
케이스코프는 2009년 3월 30일에 발매된 더블 LP 바이닐 에디션을 발매했는데, 이 음반에는 〈The 78〉을 제외한 Side D의 디럭스 에디션의 모든 보너스 트랙이 수록되어 있다. 이 음반은 2,000장으로 제한되었고, 오직 버닝 셰드 온라인 상점에서만 구할 수 있었다.
모든 곡들은 스티븐 윌슨에 의해 작사/작곡하였다.
*  ''Insurgentes'' Film microsite
*  Insurgentes trailer on YouTube
*  Insurgentes trailer 2 on YouTube
*  Steven Wilson Headquarters
분류:2008년 데뷔 음반
분류:스티븐 윌슨의 음반
헤일리 스콰이어스

'''헤일리 스콰이어스'''(Hayley Squires, 1988년 4월 16일 ~ )는 잉글랜드의 배우, 극작가이다. 2021 국제 에미상 여자연기자상 수상자이다.
=== 영화 ===
* 나, 다니엘 블레이크
* 어웨이 (2016년 영화)
* 인 패브릭: 레드 드레스
* 디스어포인트먼트 블러바드
* 루이스 웨인: 사랑을 그린 고양이 화가 - 마리 웨인 역
=== 텔레비전 ===
* 콜 더 미드와이프
* 일렉트릭 드림스
* 콜래트럴 이펙트
* 뜨거운 양철지붕 위의 고양이
* 
*  
분류:1988년 출생
분류:살아있는 사람
분류:잉글랜드의 여자 텔레비전 배우
분류:잉글랜드의 여자 영화 배우
분류:잉글랜드의 극작가
분류:런던 출신 배우
분류:에미상 수상자
It's Too Late to Stop Now

《'''It's Too Late to Stop Now'''》는 북아일랜드의 싱어송라이터 밴 모리슨의 1974년 라이브 더블 음반이다. 1973년 5월부터 7월까지 모리슨이 11인조 밴드 칼레도니아 소울 오케스트라와 3개월간 투어를 하는 동안 캘리포니아주 로스앤젤레스의 트루바두르, 샌타모니카 시빅 오디토리움, 런던의 레인보우 극장에서 녹음된 공연들을 특징으로 한다. 종종 최고의 라이브 음반 중 하나로 명명되는 《It's Too Late to Stop Now》는 종종 라이브 연주자로서 그 가수의 가장 위대한 단계라고 말해지는 동안 녹음되었다.
이 음반의 볼륨 II, III, IV는 DVD를 포함한 박스 세트로 2016년에 발매되었다.
경박하고 변덕스러운 라이브 연주자로 유명한 모리슨은 1973년 이 짧은 기간 동안 몇 년 동안 가장 부지런한 투어를 했다. 호른과 현악 부분을 포함한 그의 11인조 밴드 칼레도니아 소울 오케스트라와 함께, 그는 종종 라이브 공연의 절정에 있었다고 말해왔다. 이 투어는 밴 모리슨과 밴드 모두에게 역동적인 음악 여행이었다. "그는 자신을 반복하려고 하지 않았고, 그는 매일 밤 새로운 쇼를 만들고 싶었습니다"라고 제프 라베스는 말했다.  밴은 공연할 때마다 그의 표현을 바꾸고 무대에서 손동작으로 밴드를 지휘할 것이다. 기타리스트 존 플라타니아는 "우리는 밴이 원하는 곳 어디든 노래를 가져갈 수 있었다"며 "각 노래의 모든 연주가 달랐다"고 말했다. 2016년 박스 세트의 다양한 볼륨에 있는 노래들의 번갈아 녹음은 그의 주장을 증명한다.
모리슨은 이 기간 동안 투어에 대해 다음과 같이 말했다.
"저는 공연에 점점 더 빠져들고 있어요. 믿을 수 없어요. 가을에 카네기 홀에서 연주할 때 무슨 일이 있었어요. 갑자기 '공연에 다시 빠져들었구나'라는 생각이 들더니 그냥 그렇게 됐어요. 과거에 저는 많은 시간 동안 공연을 했고 그것들을 통과하는 것은 힘들었습니다. 하지만 지금은 조합이 맞는 것 같고 클릭을 많이 하고 있습니다.""
《It's Too Late to Stop Now》는 현악기 연주자가 있는 최초의 라이브 음반 중 하나로 여겨진다.  이 음반은 1973년 5월 24일부터 27일까지 로스앤젤레스의 트루바두르와 샌타모니카 시빅 오디토리엄에서 열린 두 차례의 캘리포니아주 공연과 1973년 7월 23일부터 24일까지 레인보우 극장에서 열린 런던 공연에서 녹음되었다.
대부분의 라이브 록 음반과 달리 모리슨이 허용한 스튜디오 오버더빙은 없었다. 모리슨은 "사람들은 라이브 음반을 자르고 스튜디오로 가져가서 약 1년 동안 연주하지만, 이번 음반은 일어난 그대로다"라고 말했다. 모리슨은 라이브 공연을 선보이면서 자신의 정통성 개념을 엄격하게 고수했다. 베이시스트 데이비드 헤이스는 "돌아가서 고치는 것은 흔한 일이지만 밴과 함께 하는 것은 아니다"라며 "그것이 역대 최고 중 하나로 만드는 것이라고 생각한다"고 말했다. 모리슨의 음악적 완벽주의는 기타 음표 하나가 틀려 원래 음반에 인기곡 〈Moondance〉를 포함시키지 못하게 했다. 2016년, 이 노래의 라이브 녹음이 볼륨 II의 일부로 공개되었다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 밴 모리슨에 의해 작사/작곡하였다.
*  ''It's Too Late to Stop Now'' at Acclaimed Music (list of accolades)
* 
분류:1974년 라이브 음반
분류:밴 모리슨의 라이브 음반
분류:워너 브라더스 레코드 음반
King of America

《'''King of America'''》는 영국의 록 가수이자 작곡가인 엘비스 코스텔로의 열 번째 스튜디오 음반으로, 영국과 유럽에서는 "The Costello Show featuring the Attractions and Confederates"로, 북미에서는 "The Costello Show featuring Elvis Costello"로 불린다. 1986년 2월 21일에 발매된 이 음반은 영국 음반 차트에서 11위, 빌보드 200에서 39위로 정점을 찍었다. 《빌리지 보이스》의 연례 패즈 & 잡 비평가 투표에서, 《King of America》는 2위로 마쳤고, 《롤링 스톤》의 올해의 상위 20개 음반 중 하나로 선정되기도 했다.
영국에서는 F-비트 ZL 70946으로, 미국에서는 컬럼비아 JC40173으로 발매된 일부 곡들은 컨트리 음악 느낌을 가지고 있는데, 이는 미국에 대한 코스텔로의 관심을 반영한 것이며, 〈American Without Tears〉는 미국의 아일랜드 이민자들의 경험을 다루고 있으며 〈Little Pales〉는 코스텔로의 노동자 계급의 뿌리를 언급하고 있다.
1984년 말부터 1985년 초까지 코스텔로는 음악가 T 본 버넷과 함께 공연을 했다. . 1985년 초 코스텔로와 버넷은 함께 싱글 〈The People's Limon〉('코워드 브라더스'로 인정됨)을 녹음했고, 코스텔로의 신곡에 적절한 백킹 뮤지션을 상상하는 모험을 했다. 그들은 로스앤젤레스의 오션 웨이와 선셋 사운드 스튜디오에서 시간을 예약했고, 1970년대 엘비스 프레슬리를 후원했던 TCB 밴드의 멤버들을 모았다(코스텔로는 그램 파슨스와 에밀루 해리스의 음반 작업에 더 익숙했다). 다른 세션에는 재즈 베이시스트 레이 브라운과 뉴올리언스의 드러머 얼 파머 그리고 톰 워크, 미키 커리, 프로듀서 미첼 프룸이 참여한 '컨페더럿스'라고 불리는 음악가 그룹이 포함되었다. 코스텔로의 평소 후원하는 음악가들은 〈Suit of Lights〉라는 한 트랙에만 출연하지만, 그의 다음 음반인 《Blood & Chocolate》로 완전한 음반으로 돌아왔다.
음반 크레딧에서 코스텔로는 디클랜 맥매너스라는 이름, 엘비스 코스텔로라는 예명, 그리고 프로듀서 닉 로우가 그의 경력 초기에 붙인 별명인 콘크리트의 작은 손이라는 세 가지 다른 필명을 사용하는데, 이는 녹음 세션 중에 기타 줄을 습관적으로 끊는 것을 지칭하는 것이다.
1964년 니나 시몬이 처음 녹음한 곡인 〈Don't Let Me Be Misunderstood〉의 버전은 싱글로 발매되어 영국 싱글 차트 33위에 정점을 찍었다. 그러나 미국에서만 발매된 후속 싱글 〈Lovable〉과 마찬가지로 빌보드 핫 100을 놓쳤다. 버넷과 코스텔로가 코워드 브라더스로 부른 싱글은 어느 나라에서도 차트에 오르지 못했다. 1986년에 발매되지는 않았지만, 2005년에 싱글로 발매되었다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 엘비스 코스텔로에 의해 작사/작곡하였다.
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분류:1986년 음반
분류:엘비스 코스텔로의 음반
분류:컬럼비아 레코드 음반
저스티스 리그 (동음이의)

'''저스티스 리그'''의 다른 뜻은 다음과 같다.
* 저스티스 리그: 올스타 히어로 팀
* Justice League (사운드트랙): 대니 엘프먼의 음반
* 저스티스 리그 (영화): 2017년 영화
** 잭 스나이더의 저스티스 리그
* 저스티스 리그 (애니메이션): 2001~2004년 애니메이션 영화
* 저스티스 리그: 두 지구의 위기: 2010년 영화
* 저스티스 리그: 워: 2014년 영화
* 저스티스 리그 (밴드)
Light as a Feather

《'''Light as a Feather'''》는 미국의 피아니스트 칙 코리아가 이끄는 재즈 퓨전 밴드 리턴 투 포에버의 두 번째 스튜디오 음반이다.
비록 보컬이 더 큰 역할을 부여받았지만, 음악의 스타일은 대부분 첫 번째 음반과 동일하다. 칙 코리아는 폴리도르 레코드를 위해 이 음반을 프로듀싱했다. 스탠리 클라크는 더블 베이스를 연주했지만, 경력의 대부분을 베이스 기타를 연주했다.
〈Captain Marvel〉은 같은 해에 발매된 스탠 게츠의 음반의 이름을 제공한 빠른 라틴 곡이다(게츠 음반에도 코리아, 클라크, 모레이라 포함). 아이르투 모레이라는 타악기를 연주하고 플로라 푸림은 노래의 메인 리프 동안 말없이 노래한다.
이 음반은 호아킨 로드리고의 《아랑후에스 협주곡》 (1939년)에서 영감을 받아 만들어진 〈Spain〉으로 끝난다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 칙 코리아에 의해 작곡하였다.
*  Return to Forever ''Light as a Feather'' (1973) album review by Michael G. Nastos, credits & releases at AllMusic
*  Return to Forever ''Light as a Feather'' (1973) album releases & credits at Discogs
*  Return to Forever ''Light as a Feather'' (1973) album credits & user reviews at ProgArchives.com
*  Return to Forever ''Light as a Feather'' (1973, Remastered 1998 2CD with Bonus Alternative Takes) album to be listened as stream on Spotify
분류:1973년 음반
분류:리턴 투 포에버의 음반
분류:폴리도르 레코드 음반
Live at Donington 1990

《'''Live at Donington 1990'''》는 영국의 하드 록 밴드 화이트스네이크의 라이브 음반이다. 1990년 8월 18일 캐슬 도닝턴에서 몬스터즈 오브 록 페스티벌 동안 녹음되었으며, 밴드는 헤드라인을 장식했다. 일본에서는 2011년 5월 20일, 유럽에서는 6월 3일, 미국에서는 6월 7일에 발매되었다.
밴드는 투어 동안 현대적인 사운드 시스템으로 공연을 했고, 이는 인상적인 음질을 보장했고, 콘서트는 BBC 라디오를 통해 생중계되었다. 발이 묶인 팬들은 공연의 전문적인 오디오뿐만 아니라, 그 그룹의 웹사이트에서 동원을 통해 콘서트 장면의 공개를 요청했다. 이 음반은 2CD 세트, 1장의 DVD 세트, 2CD/DVD 디지팩, 바이닐, 디지털 에디션으로 발매되었다. 2020년 8월 30주년 기념 리마스터판이 발매되었다.
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분류:2011년 라이브 음반
분류:2011년 영상 음반
분류:화이트스네이크의 음반
Louder Than Words

《'''Louder Than Words'''》는 미국의 싱어송라이터 라이오넬 리치의 네 번째 스튜디오 음반이고, 미국에서 1996년 4월 16일 머큐리 레코드에 의해 발매되었다. 이 음반은 리치가 그의 첫 번째 부인 브렌다 하비와 이혼하고 그의 아버지와 가까운 친구를 잃은 더 긴 공백 기간 후 10년 만에 새로운 소재의 첫 번째 음반뿐만 아니라 음반사와 함께 하는 그의 데뷔를 기념했다. 수석 프로듀서 제임스 앤서니 카마이클과 별개로, 이 가수는 《Louder Than Words》에서 지미 잼 & 테리 루이스, 베이비페이스 그리고 데이비드 포스터와 함께 작업했다.
발매와 동시에, 이 음반은 음악 평론가들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았는데, 이들 중 많은 이들은 리치의 보컬 퍼포먼스와 음반에 수록된 발라드를 칭찬했지만 전반적인 소재는 구식이라고 생각했다. 상업적으로, 《Louder Than Words》는 비록 프랑스와 미국에서 골드, 영국에서 실버에 오르며 대부분의 음반 차트에서 상위 30위 안에 진입했지만 리치의 이전 멀티 플래티넘 스튜디오 음반 《Can't Slow Down》 (1983년)과 《Dancing on the Ceiling》 (1986년)의 성공을 재현하는 데 실패했다.
수년간의 집중적인 투어와 녹음 이후, 리치는 1986년 3월에 탈진 증후군로 고통 받고 있었다. 그는 1년만 쉬려고 했지만, 그의 아버지인 라이오넬 리치 시니어는 1990년에 죽기 전에 병에 걸렸다. 그가 죽은 후, 리치는 그가 묘사한 "대규모 우울증"으로 고생했다. 동시에, 그는 첫 번째 아내 브렌다 하비와 거의 20년간의 결혼 생활 끝에 이혼하고 있다. 그 직후, 그의 첫 번째 컴필레이션 음반 《Back to Front》 (1992년)가 발매되고 새로운 스튜디오 음반이 사전 제작되는 와중에, 그의 가장 친한 친구는 리치에게 그가 에이즈와 관련된 원인으로 죽어가고 있다고 알렸다. 리치는 그가 세상을 떠나고 나서야 새로운 음악을 제작할 준비가 되었다고 느꼈다. 1994년 5월 둘째 아들 마일스와 그의 두 번째 아내 다이앤 알렉산더를 맞이한 것은 결국 녹음으로의 복귀를 시작하는 데 도움이 되었다. 2018년 《피플》 잡지와의 인터뷰에서 리치는 "그들은 내가 도대체 무슨 일을 하고 있는지 몰랐기 때문에, 나는 그 특정한 시점에 돌아가서 내가 하는 일을 아이들에게 증명해보자는 생각을 했습니다. 그래서 그것이 동기부여가 되었습니다. 나는 이것이 내가 해야 할 일이라는 것을 깨달았습니다."라고 말했다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 라이오넬 리치에 의해 작사/작곡하였다.
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분류:1996년 음반
분류:라이오넬 리치의 음반
분류:머큐리 레코드 음반
Magdalene

《'''Magdalene'''》는 2019년 11월 8일에 발매된 FKA 트위그스의 음반이다.
“MAGDALENE”은 음악 평단으로부터 극찬을 받았다. 주요 매체의 리뷰를 모아 점수를 매기는 리뷰 애그리게이터 웹사이트 메타크리틱에서는 28개의 리뷰를 토대로 100점 만점에 평균 88점이 나왔으며, AnyDecentMusic?에서는 33개의 리뷰로 10점 만점에 8.5점이 매겨졌다.
이브닝 스탠더드의 데이비드 스미스는 음반을 두고 "뛰어난 예술가로서 홀로 설 수 있게 해준다"고 극찬하며 별 다섯 개 만점을 주었다. NME의 엘 헌트도 별 다섯 개를 주면서 "야심찬 비전"이라고 말하며 음반을 "붕괴 후 재건하는 내용"을 담고 있다고 언급하였다.
분류:2019년 음반
분류:잭 안토노프가 프로듀싱한 음반
분류:FKA 트위그스의 음반
만다라 (동음이의)

'''만다라'''는 다음 등을 가리킨다.
* 만다라: 다양한 개체를 지칭하는 용어
* 발리 만다라 고속도로: 인도네시아 발리주의 고속도로
* 만다라나무: 협과에 속하는 나무
* 《만다라》: 1978년 한국문학신인상 중편소설 부문 당선작. 소설가 김성동의 소설. 1979년 장편으로 개작하여 출간됨
** 《만다라》: 1981년 개봉한 대한민국 영화. 동명 소설 원작의 임권택 감독 영화. 전무송, 안성기 등이 출연
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로버트 클루즈

'''로버트 클루즈'''(, 1928년 3월 6일 ~ 1997년 2월 4일)은 미국의 배우, 영화 감독, 영화 프로듀서이다.
=== 영화 ===
* 1992년 《냉혹자》 - 감독
* 1990년 《차이나 여걸 2》 감독
* 1990년 《차이나 여걸》  - 감독
* 1985년 《짐카타》 - 감독
* 1985년 《이소룡 일대기 생과 사》 - 조연, 본인 역
* 1984년 《맹룡생사》 주연
* 1982년 《공포의 눈동자》 - 감독
* 1981년 《5인의 고수》 - 감독, 각본
* 1980년 《성룡의 살수호》 - 감독, 각본, 원안
* 1979년 《이소룡의 생과 사》 - 조연, 본인 역
* 1978년 《사망유희》 - 감독
* 1977년 《더 팩》 - 감독, 각본
* 1977년 《암스테르담의 음모》 - 감독, 각본
* 1975년 《최후의 용사》 - 감독
* 1974년 《골든 니들》 - 감독
* 1973년 《용쟁호투》 - 감독
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분류:1928년 출생
분류:1997년 사망
분류:아이오와주 출신 배우
분류:미국의 남자 영화 배우
분류:미국의 영화 감독
분류:미국의 프로듀서
분류:20세기 미국 사람
Mwandishi

《'''Mwandishi'''》는 1971년에 발매된 미국의 재즈 피아니스트 허비 행콕의 아홉 번째 음반이다. 이 음반은 색소폰 연주자 베니 모핀, 트럼펫 연주자 에디 헨더슨, 트롬본 연주자 줄리언 프리에스터, 베이시스트 버스터 윌리엄스, 드러머 빌리 하트 등으로 구성된 행콕의 섹스텟이 공식적으로 수록된 첫 번째 음반이다.
이 음반은 행콕이 재즈의 전통적인 관용구로부터 출발한 첫 번째 음반 중 하나이며, 1973년 음반 《Head Hunters》와 같이 결국 더 많은 청중들에게 어필한 독창적이고 창의적인 스타일의 시작이다. 게다가 《Mwandishi》는 마일스 데이비스와의 이전 경험에서 탐구한 음악적 원리와 스타일을 《In a Silent Way》에서 계속하기 위한 행콕의 시도였다.
《Mwandishi》의 트랙에는 15/8의 시간 서명인 〈Ostinato〉, 〈You'll Know You Get There〉, 그리고 〈Wandering Spirit Song〉이 포함되어 있다. 〈Wandering Spirit Song〉은 행콕이 긴장의 광범위한 사용과 방출을 특징으로 하며, 그는 초승달과 증가하는 음악적 목소리에 의해 노래의 긴장을 만든 다음 그의 신시사이저에 길게 유지된 화음으로 긴장을 풀어준다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 허비 행콕에 의해 작곡하였다.
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분류:1971년 음반
분류:허비 행콕의 음반
분류:워너 브라더스 레코드 음반
분류:콘셉트 음반
My Kind of Blues

《'''My Kind of Blues'''》는 미국의 블루스 기타리스트 B.B. 킹의 일곱 번째 스튜디오 음반이다. 전기 작가 데이비드 맥기에 따르면, 이 노래들은 1958년 시카고의 체스 레코드에서 녹음되었다. 그러나 콜린 에스콧은 킹이 비하리 형제와 계약을 맺고 로스앤젤레스 지역에서 녹음했던 1960년 3월 3일 세션에서 녹음된 것이라고 밝혔다.
비하리의 예산인 크라운 레코드는 1960년에 이 음반을 발매했다. 라이너 노트에는 킹의 "특수한 형태의 재즈, 블루스를 뛰어나고 비범함"에 대한 잡담이 담겨 있었고, 그 외에는 거의 없었다. 맥기는 킹이 피아니스트 로이드 글렌, 베이시스트 랄프 해밀턴, 드러머 제시 사일스로 구성된 작은 콤보(당시 킹의 녹음 대부분은 호른 부분을 포함)에 의해 뒷받침된다고 언급했다.
올뮤직 리뷰에서 비평가 조지 베다드는 이 음반을 별 다섯 개 중 세 개라고 평가하며 "명곡: 킹의 아름다운 기타와 목소리를 가릴 만한 것이 없는 희박하고 깔끔한 사운드"라고 불렀다. 《The Penguin Guide to Blues Recordings》는 그것을 "위대한 B.B. 킹 음반 중 하나"라고 부른다.
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분류:1961년 음반
분류:B.B. 킹의 음반
Necroshine

《'''Necroshine'''》는 1999년 2월 23일 CMC 인터내셔널을 통해 발매된 미국의 스래시 메탈 밴드 오버킬의 열 번째 스튜디오 음반이다.
이 음반은 초대 보컬리스트가 참여한 첫 번째 오버킬 음반으로, 가수 바비 엘스워스의 여동생 메리 엘스워스가 〈Let Us Frey〉에서 백 보컬을, 바비 엘스워스가 〈Revelation〉에서 듀엣을 맡았다. 타이틀곡은 오버킬의 라이브 세트에 거의 영구적으로 추가된 것으로, 발매 이후 거의 모든 라이브 공연에서 재생된다. 《Necroshine》은 2003년 박스 세트의 일부로 《From the Underground and Below》 (1998년)와 함께 재발행되었다. 1999년 11월 현재, 《Necroshine》은 미국에서 20,500장 이상이 팔렸다.
《Necroshine》은 오버킬의 경력에서 처음으로 두 장 이상의 스튜디오 음반 이후에 인사이동을 하지 않았지만, 기타리스트 세바스찬 마리노가 발매 직전에 밴드를 탈퇴했다.
모든 곡들은 바비 엘스워스와 D. D. 버니에 의해 작사/작곡하였다.
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*  Official OVERKILL Site
분류:1999년 음반
분류:오버킬의 음반
Night Passage

《'''Night Passage'''》는 1980년에 발매된 미국의 재즈 퓨전 밴드 웨더 리포트의 아홉 번째 스튜디오 음반이다. 1980년 7월 12일과 13일에 로스앤젤레스의 더 컴플렉스 스튜디오에서(두 개의 트랙에서 들을 수 있는 250명의 군중 앞에서) 녹음된〈Madagascar〉를 제외하고는, 같은 해 6월 29일에 일본 오사카의 페스티벌 홀에서 라이브로 녹음되었다.
이 음반은 밴드의 새로운 멤버, 즉 타악기 연주자 로버트 토머스 주니어를 소개한다. 《Night Passage》는 웨더 리포트의 초기 발표 중 일부(가장 유명한 것은 1978년의 《Mr. Gone》)의 정교한 제작을 되돌린다. 오버더빙에서 잃어버린 것은 고전 재즈 전통에서 독창적인 즉흥 연주로 구성된다.
올뮤직의 리처드 S.지넬은 "모든 것이 상대적이기 때문에, 이것은 70년대 후반의 정교한 제작 층이 재즈 전통, 전자 악기, 그리고 모든 것에서 더 여분의 질감과 더 꾸밈없는 솔로 즉흥 연주에 자리를 내줬던 웨더 리포트의 직진 음반이다"라고 말했다. 《하이 피델리티》의 돈 헤크먼은 《Night Passage》를 "웨더 리포트가 만든 가장 훌륭한 음반 중 하나"라고 평했다.
*  Weather Report Annotated Discography: ''Night Passage'' (1980)
*  Weather Report - ''Night Passage'' (1980) album releases & credits at Discogs
*  Weather Report - ''Night Passage'' (1980) album to be listened on Spotify
*  Weather Report - ''Night Passage'' (1980) album to be listened on YouTube
분류:1980년 음반
분류:웨더 리포트의 음반
분류:컬럼비아 레코드 음반
Nilsson Schmilsson

《'''Nilsson Schmilsson'''》은 1971년 11월 11일 RCA 레코드에 의해 발매된 미국의 싱어송라이터 해리 닐슨의 일곱 번째 스튜디오 음반이다. 그의 가장 잘 알려진 노래 세 곡을 프로듀싱한 닐슨의 가장 상업적으로 성공한 작품이었다. 이 중에는 그룹 배드핑거의 피트 햄과 톰 에번스가 작곡한 1위 히트곡 〈Without You〉가 있었다. 이 음반은 런던에서 녹음되고 리처드 페리가 프로듀싱한 두 개의 닐슨 음반 중 첫 번째 음반이었다.
닐슨이 쓴 〈Jump into the Fire〉와 〈Coconut〉도 히트를 쳤다. 이 음반은 1973년 그래미 어워드에서 올해의 음반 부문에 노미네이트되며 좋은 성적을 거뒀고, Without You는 그래미 최우수 남성 팝 보컬 부문에서 수상했습니다. 2006년, 《Nilsson Schmilsson》은 피치포크의 "1970년대 최고의 음반 100위"에서 84위에 올랐다. 이 음반은 《롤링 스톤》의 역사상 가장 위대한 음반 500장 목록의 2020년 개정판에서 281위에 올랐다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 해리 닐슨에 의해 작사/작곡하였다.
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분류:1971년 음반
분류:해리 닐슨의 음반
Ohms

《'''Ohms'''》는 미국의 얼터너티브 메탈 밴드 데프톤스의 아홉 번째 스튜디오 음반으로, 2020년 9월 25일 리프리즈 레코드를 통해 발매되었다. 이 음반은 테리 데이트에 의해 프로듀싱되었으며, 발매되지 않은 《Eros》 이후 첫 번째 협업이자 2021년 초 밴드를 떠난 베이시스트 세르지오 베가와의 결승전이 되었다. 이 음반은 두 개의 싱글 〈Ohms〉와 〈Genesis〉의 발매 전에 발매되었다. 〈Ceremony〉는 나중에 싱글로 발매되었다. 《Ohms》는 비평가들로부터 호평을 받았다.
데프톤스는 2016년 4월 8일 워너 브라더스 레코드를 통해 여덟 번째 스튜디오 음반 《Gore》를 발매했다. 음반 프로모션의 일환으로 밴드는 2016년 여름 리퓨즈드와 스포트라이츠의 지원을 받아 광범위한 미국 투어를 시작했다. 이듬해 여름, 그들은 스라이스의 지원을 받아 라이즈 어게인스트와 함께 북미 투어를 공동 헤드라인으로 공연했다. 2018년, 데프톤스는 펫코 파크에서 마이크 시노다, 로켓 프롬 더 크립트, 도자 캣과 같은 아티스트들의 공연을 특징으로 하는 첫 연례 디아 데로스 데프톤스 축제를 주최했다.
음악적으로 《Ohms》는 밴드의 핵심 얼터너티브 메탈 스타일로의 복귀로 널리 묘사된다. 이 음반은 또한 슈게이징과 포스트 록 으로 묘사되었다. 《클래식 록》 잡지는 이 음반을 "메탈적인 가장자리를 가진 드림 팝"이라고 부르며 다른 평가를 덧붙였다.  이 음반은 테리 데이트가 2003년에 제작한 동명의 음반 이후 데프톤스의 첫 번째 음반이지만, 2008년에 발매되지 않은 음반 《Eros》의 세션 동안 밴드는 그와 함께 작업했다. 이 음반은 스티븐 카펜터가 9현 기타를 사용한 첫 번째 음반이기도 하다.
모든 곡들은 데프톤스에 의해 작사/작곡하였다.
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분류:2020년 음반
분류:데프톤스의 음반
분류:리프리즈 레코드 음반
Olé Coltrane

《'''Olé Coltrane'''》는 1961년 11월 애틀랜틱 레코드에서 발매된 미국의 재즈 음악가 존 콜트레인의 음반이다. 이 음반은 뉴욕의 A & R 레코딩에서 녹음되었고, 콜트레인의 애틀랜틱 음반 중 자신의 감독하에 만들어진 마지막 음반이었다.
《Olé Coltrane》의 녹음 이틀 전, 콜트레인은 뉴저지주 잉글우드 클리프의 반 겔더 스튜디오에서 《Africa/Brass》를 새 레이블인 임펄스! 레코드의 첫 녹음 세션으로 만들었다. 그의 오래된 레이블 애틀랜틱 레코드 때문에 한 장의 음반을 더 가지고, 그는 《Africa/Brass》 세션의 두 명의 참가자 아트 데이비스와 프레디 허버드와 함께 일하는 퀸텟을 가져왔다. 프레스티지 레코드와의 동시 계약으로 인해 에릭 돌피는 조지 레인이라는 가명으로 크레딧에 이름을 올렸다.
콜트레인의 스페인 음악에 대한 관심은 〈Olé〉에 분명히 나타나는데, 아마도 그의 전 고용주 마일스 데이비스의 《Sketches of Spain》에서 자극을 받았을 것이다. 모들 재즈 반주 〈Olé〉의 구조와 멜로디는 스페인 민요 〈El Vito〉 (나중에 피트 시거에 의해 알려진 스페인 내전의 〈El Quinto Regimiento〉의 곡으로 사용됨)에서 차용되었고, 소프라노 색소폰 작품은 1961년의 〈My Favorite Things〉를 회상했다.
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분류:1961년 음반
분류:존 콜트레인의 음반
분류:애틀랜틱 레코드 음반
One Kind Favor

《'''One Kind Favor'''》는 미국의 블루스 음악가 B.B. 킹의 마흔두 번째이자 마지막 스튜디오 음반이다. T 본 버넷이 프로듀싱을 맡았으며, 2008년 8월 26일 게펀 레코드에 의해 발매되었다.
이 음반은 제51회 그래미 어워드에서 최우수 전통 블루스 음반상을 수상했다.
T 본 버넷은 프로듀서로 고용되었고, 킹 자신은 버넷의 사운드 프로덕션에 대해 "그는 제가 1950년대에 만들었던 음반의 사운드를 좋아했다"라고 말했다. 녹음 세션은 짐 켈트너와 제이 벨러로즈에 의해 트윈 드럼으로 구성되었는데, 그는 2009년 인터뷰에서 "짐은 리더 같았다"라고 회상했다. "때때로 우리는 같은 것을 연주했고, 짐이 많은 음을 연주하는 동안, 저는 단지 타악기에 제 자신을 바쳤습니다."
수록곡 중 세 곡은 로니 존슨을 녹음하는 것으로 알려진 곡의 커버였으며, 킹은 존슨에 대해 "나는 항상 로니 존슨처럼 되고 싶었고, 그가 컨트리나 재즈를 연주하더라도 그가 잘 맞는다고 생각한다"라고 말했다.
《롤링 스톤》은 그것을 "《Singin' the Blues》와 《Lucille》과 같은 고전 음악과 함께 서 있는, 그의 경력에서 가장 강력한 스튜디오 세트들 중 하나"라고 불렀다. 《롤링 스톤》과 올뮤직은 킹의 최근 이전 음반들로부터의 스타일에서 벗어난, 헐렁한 사운드와 게스트 출연의 부족에 대해 논평하였다. 둘 다 사운드의 변화에 대해 T 본 버넷의 공을 돌렸고 그의 제작에 대해 칭찬하였다. 《페이스트》의 버드 스코파는 "의도적으로, 그 음반은 83세의 킹과 그의 조연 밴드의 깊은 느낌의 기타와 보컬 연주들과 신중하게 선택된 재료들로부터 방사되는, 강렬함으로 넘쳐납니다. 그러나 그만큼 중요하게, 그것은 숨막히는 즉시성을 자랑합니다."라고 논평하였다.
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분류:2008년 음반
분류:B.B. 킹의 음반
분류:게펀 레코드 음반
Open Up and Say... Ahh!

《'''Open Up and Say... Ahh!'''》는 1988년 에니그마 레코드를 통해 발매된 미국의 글램 메탈 밴드 포이즌의 두 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 이 밴드의 가장 성공적인 발매로 증명되었고, 4개의 히트 싱글인 〈Nothing' But a Good Time〉, 〈Fallen Angel〉, 〈Your Mama Don't Dance〉 (로긴스 앤 메시나 커버)와 현재까지 그들의 유일한 1위 싱글인 〈Every Rose Has Its Thorn〉을 발매했다. 이 음반은 미국 빌보드 200에서 2위로 정점을 찍었다.
미국 음반 산업 협회는 1988년에 플래티넘 인증을, 1991년에 5배 플래티넘 인증을 받았다. 또한 캐나다에서 4배 플래티넘 인증을 받았으며, 영국 축음기 협회에 의해 골드 인증을 받았다.
이 음반은 로스앤젤레스의 콘웨이 레코딩 스튜디오에서 녹음되고 혼합되었다. 키스의 폴 스탠리(그의 노래 〈Rock and Roll All Nite〉는 그 전 해에 포이즌에 의해 커버되었다)는 원래 음반 제작자로 선정되었으나 스케줄 문제로 인해 역할을 수행할 수 없었다. 대신, 이 밴드는 톰 워먼과 함께 작업했다. 워먼은 경험이 풍부한 록 프로듀서였으며, 테드 뉴전트, 칩 트릭, 트위스티드 시스터, 머틀리 크루와 같은 아티스트들과 작업했다.
이 음반에 이어 밴드의 첫 번째 비디오 모음집인 《Sight for Saire Ears》가 발매되었는데, 이는 《Open Up and Say... Ahh!》과 《Look What the Cat Dragged In》의 모든 뮤직 비디오를 특징으로 했다.
혀가 튀어나온 야광의 붉은 악마 복장을 한 모델 밤비가 등장한 이 음반의 원래 앞면 커버는 부모 단체들 사이에서 논란을 일으켰다. 밴드는 모델의 눈만 보이도록 커버를 바꿨다.
보컬리스트 브렛 마이클스는 로스앤젤레스 스트리퍼와의 실패한 사랑에 대한 반응으로 밴드의 가장 성공적인 싱글 〈Every Rose Has Its Thorn〉을 작곡했다고 한다. 포이즌은 텍사스주 댈러스에 있는 더 리츠라는 카우보이 바에서 놀고 있었다. 쇼가 끝난 후, 마이클스는 그녀의 아파트에 있는 여자에게 전화를 했고, 배경에서 남자의 목소리를 들었다. 상심한 그는 빨래방에서 통기타로 곡을 썼다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 브렛 마이클스,C.C. 데빌, 보비 댈 그리고 리키 로켓에 의해 작사/작곡하였다.
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분류:1988년 음반
분류:포이즌의 음반
Orange Blossom Special

《'''Orange Blossom Special'''》은 1965년 미국의 음악가 조니 캐시가 컬럼비아 레코드에서 발매한 스물한 번째 음반이다. 녹음에는 〈The Long Black Veil〉, 〈When It's Springtime in Alaska〉, 〈Danny Boy〉, 〈Wildwood Flower〉 등 컨트리 및 포크 표준이 포함되어 있다.
이 음반의 타이틀곡은 〈Orange Blossom Special〉로 음반에 앞서 발매되었으며, 성공을 거두었다. 녹음 당시 이 곡의 원작자는 널리 알려지지 않았으며, 다양한 아티스트들이 커버하고 있었다. 캐시는 메이벨 카터로부터 이 노래가 어빈 T. 루스가 작곡한 곡이라는 것을 알게 되었고, 그는 나중에 캐시가 플로리다주 마이애미에서 열린 공연에서 만났다. 캐시의 녹음은 그의 레퍼토리에서 이례적으로 부츠 랜돌프의 테너 색소폰 솔로를 특징으로 한다.
이 음반에는 밥 딜런의 노래인 〈It Ain't Me Babe〉, 〈Don't Think Twice, It's All Right〉, 〈Mama, You've Be on My Mind〉의 세 가지 커버가 수록되어 있다. 마지막 곡은 딜런이 데모로만 녹음했지만 캐시의 음반으로 처음 발매됐다. 캐시는 이전에 〈Don't Think Twice〉의 멜로디를 〈Understand Your Man〉을 녹음하기 위해 빌린 적이 있다.
1965년 2월에 발매된 이 음반은 빌보드 200에서 49위뿐만 아니라 《빌보드》 컨트리 음반 차트에서 3위에 올랐다. 싱글 〈Orange Blossom Special〉은 《빌보드》 핫 컨트리 싱글 차트 3위에 올랐고, 준 카터와의 듀엣 〈It Ain't Me Babe〉는 핫 컨트리 싱글 차트 4위에 올랐다.
콘셉트 음반 《Bitter Tears: Ballads of the American Indian》의 녹음에 이어 캐시는 1964년 8월 27일부터 12월 20일까지 《Orange Blossom Special》을 녹음했다. 이 녹음들은 레프티 프리즐의 〈The Long Black Veil〉, 틸먼 프랭크스의 〈When It's Springtime in Alaska〉, A. P. 카터의 〈Wildwood Flower〉, 제스터 헤어스턴의 〈Amen〉, 프레데릭 웨덜리의 〈Danny Boy〉 등 일련의 국가와 민속적 기준이 녹음됐다.
〈Orange Blossom Special〉의 커버곡이 캐시의 라이브 콘서트에 참석한 관객들로부터 받은 호평으로 인해 1965년 2월 이 음반에 앞서 싱글이 발매되어 빌보드 핫 100 차트 3위에 올랐다. 1960년대 중반에는 이 곡의 원작자 널리 알려지지 않았다. 캐시는 녹음 세션에서 메이벨 카터에게 원작자에 대해 물었고, 카터는 이 노래가 어빈 T. 루스와 그의 동생 고든이 작곡했다고 말했다. 카터는 또한 캐시에게 그 작곡가가 플로리다주에 살고 있다고 말했다. 캐시는 플로리다주의 디스크 자키 짐 브루커에게 전화를 걸어 에버글레이즈에서 세미놀족 부부와 함께 살고 있다고 말했다. 브루커는 라디오 쇼에서 루스가 캐시의 전화번호를 알려달라고 방송국에 전화하는 것을 듣고 있다고 말했다. 루스는 방송국에 전화를 걸어 캐시에게 연락을 취했고 캐시는 곧 예정된 콘서트를 위해 플로리다주 마이애미에 도착할 것이라고 말했다.
마이애미에서 공연 중간 휴식 시간 동안 한 남자가 캐시에게 어빈 T. 루스를 자처하며 다가왔다. 캐시는 그 이름을 들었지만 루스가 누군지 기억할 수 없었다. 그가 몇 곡을 썼다는 것을 명확히 한 후, 그는 그의 형과 공동 작곡한 〈The Special〉이 특히 성공적이었다고 언급했다. 캐시는 자신이 《Orange Blossom Special》을 말하는 것을 알아챘다. 캐시는 실제로 루스였던 이 남자가 맞춤식 스왐프 버기를 타고 그의 집에서 마이애미에 있는 여동생의 집으로 여행을 갔으며, 콘서트에 참석하기 위해 자전거를 빌렸다고 믿었다. 캐시는 그 남자를 콘서트에서 그와 함께 공연하도록 초대했고, 관객들의 환호를 받았다. 나중에 루스는 "스페셜은 지금쯤 모든 사람의 것이었지만, 그것은 나의 베스트 넘버였다"고 말했다. 《Orange Blossom Special》의 캐시의 뒷면 커버 음반 노트는 루스와의 만남을 설명하는 데 전념하고 있다.
표준을 보완하는 이 음반에는 밥 딜런의 커버도 수록되어 있다. 캐시는 딜런이 개스라이트 카페에서 공연하는 동안 무대 뒤에서 잠깐 만났지만 로드아일랜드주 뉴포트에서 열린 공연 후 그들은 광범위하게 이야기를 나눴다. 캐시와 딜런은 모텔에서 노래를 교환했고, 존 바에즈는 캐시를 위해 〈It Ain't Me Babe〉와 〈Mama, You've Be on My Mind〉의 가사를 썼다. 첫 번째 곡은 원래 밥 딜런의 《Another Side of Bob Dylan》에서 발표되었지만, 두 번째 곡은 딜런에 의해 데모로만 녹음되었다. 또한 〈Don't Think Twice, It's All Right〉가 포함되었다. 컬럼비아 레코드는 두 아티스트를 홍보하기 위해 라이너와 함께 싱글 〈It Ain't Me Babe〉를 발매했다.
이 음반은 1965년 2월에 발매되었고, 《빌보드》 컨트리 음반에서 3위, 팝 음반에서 각각 49위에 올랐다. 싱글 〈Orange Blossom Special〉은 《빌보드》 핫 컨트리 싱글 차트 3위와 핫 100 차트 80위를 기록했다. 준 카터와의 듀엣곡 〈It Ain't Me Babe〉는 핫 컨트리 싱글에서 4위, 핫 100에서 58위에 올랐다.
〈Orange Blossom Special〉은 캐시가 직접 하모니카 파트를 연주하면서 캐시의 콘서트의 단골 부분이 되었다. 《At Folsom Prison》 라이브 음반에 수록된 공연에서 캐시는 이 노래가 "오리에게 키스하는 것보다 더 빨리 하모나를 바꿔야 한다"고 농담을 건넸다.
*  Orange Blossom Special song lyrics, history, videos, fiddle tab and sheet music links 
*  Luma Electronic entry on ''Orange Blossom Special'' 
분류:1965년 음반
분류:조니 캐시의 음반
분류:컬럼비아 레코드 음반
Power of the Blues

《'''Power of the Blues'''》는 북아일랜드의 기타리스트 게리 무어의 열 여섯 번째 스튜디오 음반으로, 2004년 생츄어리 레코드에 의해 발매되었다. 이 음반의 녹음 동안, 무어는 1980년대에 큰 성공을 거둔 베이시스트 밥 데이즐리와 다시 작업했다.
스카스라는 이름으로 음반에도 함께 참여한 대린 무니, 오랜 세월 무어와 함께 참여해 온 밥 데이즐리를 맞이한 파워 트리오의 연주를 주체로 하고 있다. 다만 수록곡 중 3곡에서는 짐 왓슨이 키보드로 참여했다. 〈I Can't Quit You Baby〉는 오티스 러시가 1956년 발표한 곡 커버로, 음반에서는 레드 제플린의 버전을 기반으로 한다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 게리 무어에 의해 작사/작곡하였다.
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분류:2004년 음반
분류:게리 무어의 음반
분류:생츄어리 레코드 음반
Queen of Hip-Pop

'''Queen of Hip-Pop''' 일본 가수 아무로 나미에의 일곱 번째 정규 앨범이다. 2005년 7월 13일 Avex trax를 통해 발매되었습니다. 앨범의 서정적 내용, 작곡, 편곡은 Nao'ymt, SUGI-V, Michico, Tricky Stewart, T.Kura 등 여러 음악 공동 작업자가 처리했습니다. 그녀의 두 번째 장편 도시 현대 음반으로 다양한 음악 장르의 노래로 구성되어 있습니다. 아무로는 앨범의 음악을 설명하기 위해 'hip-pop' 이라는 용어를 사용하는데, 이는 팝 음악과 R&B, 힙합 음악 등 다른 장르를 융합하기 때문입니다. 앨범을 홍보하기 위해 독립형 CD, 한정판 재생 버튼, 디지털 다운로드의 세 가지 형식이 출시되었습니다.
분류:아무로 나미에의 음반
분류:2005년 음반
Quiet Nights (마일스 데이비스의 음반)

《'''Quiet Nights'''》는 미국의 재즈 음악가 마일스 데이비스의 스튜디오 음반이며, 1963년 컬럼비아 레코드에서 발매된 길 에번스와의 네 번째 음반으로, 스테레오로 CL 2106과 CS 8906을 카탈로그화한다. 맨해튼의 컬럼비아 30번가 스튜디오에서 주로 녹음된 이 음반은 데이비스와 에번스의 마지막 음반이다.
길 에번스와 함께 작은 그룹 레코드와 빅밴드 스튜디오 프로젝트를 번갈아 가며 진행하는 컬럼비아에서의 표준 절차를 지키면서 데이비스는 작업하는 퀸텟의 최신 스튜디오 음반인 《Someday My Prince Will Come》을 위해 에번스와 함께 스튜디오에 들어갔다. 1961년 데이비스는 스튜디오 세트 외에도 두 장의 독립 음반인 《In Person Friday and Saturday Nights at the Blackhawk, Complete》를 발매했다. 1961년의 또 다른 라이브 세트인 《Miles Davis at Carnegie Hall》은 1962년에 에번스에 의해 지휘된 퀸텟과 대형 앙상블 모두와 함께 발행되었다.
그러나 이 데이비스/에번스 음반의 기원은 세 개의 이전 음반보다 훨씬 더 큰 어려움에 직면니다. 보사노바는 1962년 스탠 게츠의 음반 《Jazz Samb》에 수록된 싱글 〈Desafinado〉로 최근 상업적인 성공을 거두었고, 콜롬비아 경영진은 데이비스와 에번스에게 이 음반과 비슷한 시도를 하도록 압력을 가했을 수 있다. 세션도 오랜 시간에 걸쳐 길어졌다.
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분류:1963년 음반
분류:마일스 데이비스의 음반
분류:길 에번스의 음반
분류:컬럼비아 레코드 음반
분류:보사노바 음반
Romantic Warrior

《'''Romantic Warrior'''》는 1976년 컬럼비아 레코드가 발매한 미국의 재즈 퓨전 밴드 리턴 투 포에버의 여섯 번째 스튜디오 음반이다. 1975년 폴리도르 레코드에서 네 번째 음반인 《No Mystery》를 발매한 후, 그룹은 컬럼비아 레코드로 이동했고 다음 음반을 녹음하기 위해 콜로라도주 네덜랜드 근처의 카리부 랜치로 후퇴했다. 이 음반은 "피처링 칙 코리아" 태그를 제거하면서, 리턴 투 포에버에만 기여한 첫 번째 음반이기도 하다. 이 음반은 《No Mystery》보다 더 전위적이고 덜 펑키하며, 미국에서 50만 장 이상이 판매된 밴드의 가장 많이 팔린 음반으로 남아 있다.
=== 녹음 ===
《Romantic Warrior》는 1976년 2월 콜로라도주 네덜랜드 근처에 위치한 카리부 랜치에서 녹음되었다.
=== 음악 ===
칙 코리아는 가장 긴 곡을 작곡했고 다른 멤버들은 각각 한 곡을 작곡했다. 오프닝 곡인 〈Medieval Overture〉는 독특한 멜로디 모티브와 함께 음반의 나머지 부분의 분위기를 설정한다. 레니 화이트의 〈Sorceress〉는 펑키한 리프로 시작하며 코리아의 신시사이저로 구별된다. 타이틀곡인 〈The Romantic Warrior〉는 완전 어쿠스틱하다. 도입부가 길고 그 뒤에 하나의 리프로 구성된 짧은 주제가 이어진다. 화이트를 제외한 각 그룹 멤버들은 긴 솔로곡을 연주한다. 확장된 아웃로가 뒤따르며, 이 기간 동안 빠른 유니온 패턴이 들린다.
두 번째 측면에는 알 디 미올라의 노래인 〈Majestic Dance〉가 록 리프와 왜곡된 리드 기타 사운드에 의존하며 빠른 하프시코드 같은 신스 피규어가 특징이다. 스탠리 클라크의 〈The Magician〉은 복잡한 구성으로, 장난기 많은 멜로디와 빠른 통일된 대사가 특징이다. 이 음반의 마지막 트랙은 이 음반의 가장 긴 곡인 코리아의 〈Duel of the Jester and the Tyrant〉이다. 더 전통적인 멜로디를 주 테마로 하고 있지만, 이전 곡들의 스타일을 따르고 있다. 눈에 띄는 것은 코리아를 선보이는 강렬한 키보드 솔로다.
이 음반 이후에 코리아는 그룹의 시간이 끝났다고 결정했고 그는 클라크와 함께 새로운 리턴 투 포에버 라인업을 계속했다. 코리아는 이 음반을 사이언톨로지교의 설립자 L. 론 허버드에게 헌정했다.
*  Return to Forever ''Romantic Warrior'' (1976) album review by William Ruhlmann, credits & releases at AllMusic
*  Return to Forever ''Romantic Warrior'' (1976) album releases & credits at Discogs
*  Return to Forever ''Romantic Warrior'' (1976) album to be listened as stream on Spotify
분류:1976년 음반
분류:리턴 투 포에버의 음반
분류:컬럼비아 레코드 음반
Rough and Ready

《'''Rough and Ready'''》는 영국의 록 밴드 제프 벡 그룹의 세 번째 스튜디오 음반이자 두 번째 제프 벡 그룹의 두 번째 스튜디오 음반이다. 1971년 에픽 레코드에 의해 발매된 이 음반은 벡의 리드 기타에 대항하기 위해 재즈, 솔, R&B 에지를 더 많이 특징으로 했다. 작곡가로서 벡은 《Rough and Ready》에 이전보다 더 많은 곡을 기여했다. 벡은 바비 텐치를 보컬리스트로 영입했고, 키보디스트 맥스 미들턴을 듣는 것도 이번이 처음이다. 이 라인업의 다른 멤버들은 드러머 코지 파월과 베이시스트 클라이브 샤먼이다.
4월 초에 제프 벡은 키보디스트 맥스 미들턴, 드러머 코지 파월, 베이시스트 클라이브 샤먼, 보컬이스트 알렉스 리거트우드와 함께 제프 벡 그룹을 개혁했다. 그해 4월 말, 이 새로운 밴드는 런던의 아일랜드 스튜디오에서 녹음을 시작했다. 그들은 벡의 곡을 작업했고 리거트우드의 가사가 들어간 〈Situation〉에 집중했다. 〈Morning Dew〉와 같은 다른 곡들은 트래픽과 롤링 스톤스와 함께 일했던 프로듀서 지미 밀러의 도움으로 주목을 받았다.
1971년 5월, 일주일간의 녹음 세션 후에 벡은 락 레코드를 떠나 CBS와 새로운 음반 계약을 맺었다. CBS의 자회사인 에픽 레코드는 벡의 작품을 발표하도록 배정받았고, 아일랜드 스튜디오 테이프가 보컬에 만족하지 않는다는 소식을 들었다. 5월 동안, 벡은 새로운 보컬리스트를 찾기 시작했다. 5월 말, 바비 텐치가 그의 밴드 가스와 함께 공연하는 것을 들은 후, 그는 그를 밴드의 보컬로 고용했다. 텐치는 새 가사를 쓰고 자신의 보컬을 음반에 추가하는 데 몇 주밖에 걸리지 않았고, 이후 벡과 다른 밴드 멤버들이 이전에 녹음한 트랙에서 믹싱이 재개되었다. 1971년 7월 초, 밴드는 음반을 끝내기 위해 아일랜드 스튜디오로 돌아왔고 벡이 프로듀서를 맡았다. 《Rough and Ready》는 1971년 10월 25일 영국에서 발매되었고, 1972년 2월에 이어 미국에서 16일간의 프로모션 투어가 이어졌고, 음반은 결국 음반 차트에서 46위에 올랐다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 제프 벡에 의해 작사/작곡하였다.
*  The Jeff Beck Group - ''Rough and Ready'' (1971) album review by Stephen Thomas Erlewine, credits & releases at AllMusic
*  The Jeff Beck Group - ''Rough and Ready'' (1971) album releases & credits at Discogs
*  The Jeff Beck Group - ''Rough and Ready'' (1971) album credits & user reviews at ProgArchives.com
*  The Jeff Beck Group - ''Rough and Ready'' (1971) album to be listened as stream on Spotify
분류:1971년 음반
분류:제프 벡의 음반
분류:에픽 레코드 음반
Saint Dominic's Preview

《'''Saint Dominic's Preview'''》는 북아일랜드의 싱어송라이터 밴 모리슨의 여섯 번째 스튜디오 음반이다. 1972년 7월 워너 브라더스 레코드에 의해 발매되었다. 《롤링 스톤》은 이 음반을 "지금까지 발매된 밴 모리슨 음반 중 가장 잘 제작되고 야심찬 음반"이라고 선언했다."
음반의 소재의 다양성은 모리슨이 켈트 포크, R&B, 블루스, 재즈, 싱어송라이터 장르를 융합한 것을 강조하였다. 〈Jackie Wilson Said (I'm in Heaven When You Smile)〉와 타이틀곡은 영혼과 민중의 혼합이었고, 〈Gypsy〉, 〈Redwood Tree〉 등 덜 알려진 트랙들은 자연의 아름다움을 서정적으로 축하하는 모습을 이어갔다. 또한 이 음반에는 두 개의 긴 트랙인 〈Listen to the Lion〉과 마지막 〈Almost Independence Day〉가 수록되어 있는데, 모리슨의 원초적이고 카타르시적이며 강렬한 보컬 퍼포먼스를 선사했다. 이 곡들은 그의 1968년 음반인 《Astral Weeks》의 곡들과 비슷했다.
이 음반은 발매 당시 빌보드 200에서 15위에 올랐다. 이 음반은 2008년 《Keep It Simple》이 10위를 차지하기 전까지 빌보드 200에서 모리슨의 가장 높은 차트 음반으로 남을 것이다.
《Saint Dominic's Preview》의 녹음 세션은 1971년 3/4분기부터 1972년 2/4분기까지 샌프란시스코의 퍼시픽 하이와 월리 하이더 스튜디오에서 진행되었다. 1971년 여름 샌프란시스코의 컬럼비아 스튜디오에서 열린 《Tupelo Honey》 세션에서 〈Listen to the Lion〉이 남았다. 모리슨은 이 음반을 테드 템플먼과 공동 프로듀싱했고, 이 음반에서 연주한 음악가들 중 일부는 새로 영입되었다. 녹음 당시 모리슨의 밴드는 지속적으로 변화하고 있었고, 멤버들은 때때로 세션 사이에 자리를 비우거나 교체되거나 해고되기도 했다.
〈Listen to the Lion〉은 《Tupelo Honey》에 수록될 예정이었으나 세션 중 녹음된 마지막 트랙인 〈You're My Woman〉으로 대체되었다. 녹음된 테이크는 두 가지였는데, 게리 말라버가 첫 번째에서 드럼을 연주했고 두 번째에서 코니 케이가 연주했다. 말라버는 두 번째 테이크에 비브라폰을 대신 기고했다. "나는 한 번 했고 코니는 다른 한 번 했습니다. 그들은 제가 라이브로 연주한 라이브 느낌을 가진 것을 사용했습니다." 녹음에 참여한 다른 음악가들은 피아니스트 마크 조던, 기타리스트 로니 몬트로즈, 베이시스트 빌 처치였다. 모리슨과 "부츠" 휴스턴은 백 보컬 오버더빙을 제공했다.
1971년 가을 퍼시픽 하이 스튜디오에서 첫 번째 세션에서 〈Almost Independence Day〉가 녹음되었다.  모리슨은 최근 9월 5일 라디오로 방송되는 소수의 청중 앞에서 콘서트를 녹화하기 위해 스튜디오를 이용했다. 이 음반에는 기타리스트 론 엘리엇, 더블 베이시스트 리로이 비네거, 버니 크라우제가 참여한 유일한 곡이다. 이 곡에서 피아노와 모그 신시사이저를 연주하는 마크 나프탈린은 모리슨의 밴드가 되었고 이후 녹음 세션에서 연주를 했다. 크라우제의 하이 신시사이저 부분은 이후 오버더빙되었다.
이 음반은 빌보드 200에서 15위에 올랐다. 이것은 2008년의 《Keep It Simple》이 《빌보드》 차트에서 10위를 차지하기 전까지 모리슨의 미국 차트 사상 최고 기록으로 남을 것이다.
에릭 헤이지는 "밴 모리슨 규범에서 가장 강력한 음반 중 하나인데, 그 이유는 이 음반이 여전히 새로운 창문을 열어주면서 그 이전에 있었던 풍부한 진화의 시기에 대한 모든 교훈과 발견을 각색하고 통합한 것 같기 때문이다"라고 썼다. 마일스 파머는 《타임스》에 "누적된 영향은 파괴적이다.
《롤링 스톤》에서 스티븐 홀든은 "같은 음반에 있는 두 스타일의 공존은 매우 신선한 것으로 드러났습니다. 그들은 밴의 음악적 상상력의 놀라운 다재다능함을 강조함으로써 서로를 보완합니다."라고 썼다. 그는 또한 이 음반이 "지금까지 발매된 밴 모리슨 음반 중 가장 잘 제작되고 야심찬 음반"이라고 말했다.
로버트 크리스트가우는 "요점은 이 음반의 곡들이 때때로 목소리보다 적게 말하는 것만큼 고르지 못한 단어들이라는 것입니다."라고 A등급 리뷰를 마친다.
4.5의 평점을 받은 올뮤직 리뷰는 이 음반이 "가수의 최근 작품의 이질적인 실타래들을 하나의 스털링 패키지로 모으는 흥미롭고 다양한 컬렉션인 곡들의 힘에 함께 매달려 있다"고 평했다.
이 음반은 원래 제목이 《Green》이었으나 모리슨이 〈Saint Dominic's Preview〉를 작곡하고 타이틀곡으로 사용하면서 변경되었다. 1972년 6월 모리슨의 프로필에 따르면 이 노래는 북아일랜드의 평화를 위한 미사가 열린 세인트 도미니크 교회의 모임에 대한 꿈에서 발전했다고 한다. 《롤링 스톤》은 모리슨이 네바다주에 있는 동안 신문 기사에서 다음날 샌프란시스코에 있는 세인트 도미니크 교회에서 평화를 위한 미사가 열린다는 기사를 읽었다고 말했다.
모든 곡들은 밴 모리슨에 의해 작사/작곡하였다.
*  Photos St. Dominic's Preview Album Cover Session by Michael Maggid
분류:1972년 음반
분류:밴 모리슨의 음반
분류:워너 브라더스 레코드 음반
Sextant

《'''Sextant'''》는 미국의 재즈 피아니스트이자 작곡가 허비 행콕의 열한 번째 스튜디오 음반으로 1973년 컬럼비아 레코드에서 발매되었다. 색소폰 연주자 베니 모핀, 트럼펫 연주자 에디 헨더슨, 트럼본 연주자 줄리언 프리에스터, 베이시스트 버스터 윌리엄스, 드러머 빌리 하트가 참여한 음완디시 시대의 6인조의 마지막 음반이다. 신시사이저 연주자 패트릭 글리슨과 타악기 연주자 벅 클라크도 참여한다.
1973년 3월 30일에 발매된 《Sextant》는 컬럼비아 레코드에서 허비 행콕의 첫 번째 음반이자 음완디시 시대 그룹과 함께한 마지막 음반이다. 이 음반은 행콕의 신시사이저와 전자 효과의 초기 채택을 보여주었다.
발매 당시 이 음반은 상업적인 실패작으로 간주되었다.
올뮤직은 이 음반을 "펑크의 가장자리를 화려하게 장식하면서 일종의 포스트모들적이고 자유로운 인상주의"를 특징으로 하는 "젬"이라고 불렀다. 《롤링 스톤》은 "마일스 데이비스의 소용돌이, 무정부주의적인 《Bitches Brew》와 《On the Corner》에서 힌트를 얻어 행콕은 《Sextant》의 바깥 공간까지 더 나아가서, 트윗 효과와 함께했다. 90년대 앰비언트 음악의 원시 버전이다." 이 음반은 《페이스트》 매거진에 의해 "비공약적인 아방펑크 걸작"으로 불렸다.
모든 곡들은 허비 행콕에 의해 작곡하였다.
* '' Sextant'' at Discogs
분류:1973년 음반
분류:허비 행콕의 음반
분류:컬럼비아 레코드 음반
Shakedown Street

《'''Shakedown Street'''》는 1978년 11월 15일 아리스타 레코드에서 발매된 미국의 록 밴드 그레이트풀 데드의 열 번째 스튜디오 음반(전체 열다섯 번째)이다. 이 음반은 이전 스튜디오 음반 《Terrapin Station》 이후 1년이 조금 넘었다. 발매 몇 달 만에 밴드를 떠난 키스와 도나 진 가드쇼의 마지막 음반이었다. 이 음반은 로웰 조지 (리틀 피트의 멤버)와 존 칸에 의해 제작되었다.
1974년부터 1976년까지 그레이트풀 데드의 공백기가 끝나갈 무렵, 그들은 샌러펠에 있는 프론트 스트리트 창고를 임대했다. 1977년, 리드 기타리스트 제리 가르시아가 제리 가르시아 밴드와 함께 《Cats Under the Stars》의 녹음을 위해 리허설을 하고 있을 때, 그들은 스튜디오 녹음 장비를 설치하고 방의 사운드를 잡기로 결정했다. 리허설/보관 공간은 가르시아의 로비를 받은 대로 《Shakedown Street》를 녹음하기에 편리했다. 그레이트풀 데드는 다시 외부 프로듀서와 함께 작업했지만, 이번에는 동료이자 존경 받는 음악가를 찾았다. 드러머 빌 크로이츠만은 "우리는 키스 올슨과 다시 작업하고 싶지 않았지만, 클라이브 데이비스와의 약속을 지키고 프로듀서 자리에 누군가를 두어야 했고, 그래서 우리는 리틀 피트의 로웰 조지를 고용했다"라고 말했다.
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분류:1978년 음반
분류:그레이트풀 데드의 음반
분류:아리스타 레코드 음반
Sharks (음반)

《'''Sharks'''》는 영국의 하드 록 밴드 UFO의 열여섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 오랫동안 독일의 리드 기타리스트였던 미하엘 쉥커가 참여한 마지막 음반이다.
몇몇 곡들이 음반 《Lights Out》과 《Obsession》의 작곡의 발자취를 따랐음에도 불구하고, 그는 음악 목록에서 거의 반향을 얻지 못했다.
캘리포니아주 코타티의 프레리 선 레코딩스에서 그의 전임자로 녹음되고 마이크 바니와 스티브 폰타노가 프로듀싱한 그는 미하옐 쉥커, 앤슬리 던바와 함께 밴드의 마지막 음반이다.
* 필 모그 - 보컬
* 미하엘 쉥커 - 기타
* 피트 웨이 - 베이스 기타
* 앤슬리 던바 - 드럼
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분류:2002년 음반
분류:UFO의 음반