lcw99/wikipedia-korean-20240501 huggingface dataset:
대한민국의 기후

파일:Koppen-Geiger_Map_KOR_present.svg|섬네일|400x400픽셀|대한민국 내에서의 쾨펜의 기후 구분의 분포도이다. 1981년에서 2016년 사이의 기간을 근거하여 산출된다. 대체적으로 보면 남해안 지역은 대부분 Cwa가 있고 전라남도 서해안 지역과 제주도, 경상북도 동해안, 제주도는 Cfa와 Cfb를 띄며 동해안 지역과 충청남도, 전라북도 서부, 한라산 인근 지역에는 Dfa가 있다.경기도,강원 영서, 충청북도, 경상북도, 경상남도 내륙, 전라남도와 전라북도 동부에는 Dwa가 있으며 강원도 태백산맥과 지리산, 덕유산, 영남알프스일부에는 Dwb가 있다.대관령 등 일부 태백산맥 지역에서는 Dfb가 있다.
대한민국은 북위 33도~38도, 동경 126~132도에 걸쳐 있어 중부 지방은 냉대 동계 소우 기후, 냉대 습윤 기후와 남부 지방은 온대 하우 기후, 온난 습윤 기후가 나타난다. 겨울에 북부 지역은 편서풍으로 인해 시베리아와 몽골고원의 영향을 받아 대륙성 기후를 띠어서 건조하고 무척 추우나 남부 지역은 이런 영향을 적게 받아 상대적으로 온난한 편이다. 여름에는 태평양의 영향을 받아 해양성 기후의 특색을 보여서 고온다습하다. 계절은 사계절이 뚜렷이 나타나며 대체로 북부 지역은 여름과 겨울이 길고 남부 지역은 봄과 가을이 길다.
일부 지역을 제외하고 3월 초에서 5월 초에 걸쳐  이동성 고기압과 양쯔강 기단의 영향을 받아 따뜻하고 건조한 봄 날씨, 5월경에서 8월 중까지는 북태평양 기단의 영향을 받아 무덥고 습한 여름 날씨, 8월 말에서 10월 말까지는 중국 대륙에서 오는 이동성 고기압과 양쯔강 기단의 영향을 받아 맑고 건조한 가을 날씨가 이어지고, 11월부터 시베리아 기단의 영향을 받아 기온과 습도가 점차 낮아지기 시작하여 12월에서 2월까지는 시베리아 기단의 영향을 받아 춥고 건조한 겨울 날씨를 보인다. 중부 산간 지방을 제외하고 대체로 연 평균 기온은 10 ~ 16°C이며, 가장 무더운 달인 8월은 23 ~ 36°C, 5월은 16 ~ 19°C, 10월은 11 ~ 19°C, 가장 추운 달인 1월은 -6 ~ 3°C이다.
강수량는 주로 여름에 많은 양을 차지하는데 연 강수량의 50 ~ 60%가 이때 집중된다.특히 초여름에는 북태평양 기단과 오호츠크해 기단의 영향으로 전선성 강수가 한반도에 영향을 미치는데,이를 장마라고 하며 특히 6월 말에서 7월 중순까지를 장마철이라 한다. 각 지역의 연 평균 강수량은 중부 지방이 1100 ~ 1400mm, 남부 지방이 1000 ~ 1800mm, 경상북도 지역이 1000 ~ 1200mm이다. 경상남도 남해안 지역은 약 1800mm이며 제주도는 1450 ~ 1850mm이다.
습도는 7월과 8월에 높아 전국에 걸쳐 80% 정도이고 9월과 10월은 70% 내외이다. 태풍은 북태평양 서부에서 연평균 28개 정도가 발생하여, 이 중 두세 개가 대한민국에 영향을 미친다.
본래 사계절이 뚜렷한 기후 환경이었으나 지구 온난화 등의 영향으로 여름이 더 길고 무더워지고 봄, 가을의 기간이 급격히 줄어들며 게릴라성 폭우로 특징되는 열대성 호우가 잦아지고 아열대화가 진행되면서 어업이나 농업에 변화가 있다.
분류:나라별 기후
분류:대한민국의 지리
분류:대한민국의 기후
더 레치드: 악령의 저주

《'''더 레치드: 악령의 저주'''》()는 2019년 판타지아 영화제에서 최초 상영한 미국의 초자연 공포 영화이다.
여성들 몸을 옮겨다니면서 사람들을 조종하고 잡아먹는가 하면 가족들을 나무에 가두고 그 존재를 잊게 만드는 한 마녀에게 대항하는 이야기이다.
=== 주연 ===
* 존폴 하워드 - 벤 쇼 역
* 파이퍼 커다 - 맬러리 역
* 제이미슨 존스 - 리엄 쇼 역
* 아지 테스파이 - 세라 역
* 제라 말러 - 애비 역
* 케빈 비글리 - 타이 역
=== 조연 ===
* 가브리엘라 케사다 블룸가든 - JJ 역
* 리처드 엘리스 - 게이지 역
* 블레인 클로커럴 - 딜런 역
* 케이시 벨 - 코피타 경관 역
* 2019년 제23회 판타지아 영화제 '''후보''' 장편 영화
* 
* 
분류:2019년 영화
분류:2019년 공포 영화
분류:2010년대 괴물 영화
분류:미국의 괴물 영화
분류:미국의 초자연 공포 영화
분류:2010년대 초자연 공포 영화
분류:마녀를 소재로 한 영화
분류:실종자를 소재로 한 영화
분류:빙의를 소재로 한 영화
분류:미시간주에서 촬영한 영화
분류:IFC 필름스 영화
분류:미국의 공포 영화
분류:영어 영화 작품
강변로 (단양군)

'''강변로'''(Gangbyeon-ro)는 충청북도 단양군 영춘면 군간교삼거리에서 강원도 영월군 김삿갓면 각동교차로 잇는 도로이다.
; 충청북도 
* 단양군 (영춘면)
; 강원도
* 영월군 (김삿갓면)
 이름
 접속 노선
 소재지
 비고
 군간교삼거리
 국도 제59호선(남한강로)별방창원로
 단양군
 영춘면
 지방도 제522호선구간
 영춘교
 영춘교 교차로
 지방도 제595호선(온달로)
 영춘사거리
 지방도 제935호선(영부로)온달평강2로
지방도 제595호선구간
 북벽교 교차로
 온달평강로
 북벽교
 지방도 제595호선구간
 상리1 교차로
 북벽1길
 지방도 제595호선구간
 각동교
영월군
김삿갓면
 각동 교차로
 국가지원지방도 제88호선(영월동로)
* 농협 단양소백농협 주유소 (충청북도 단양군 영춘면 강변로 311)
* 양짓골휴게소 (충청북도 단양군 영춘면 강변로 988)
* (충청북도 단양군)
* (강원도 영월군)
분류:충청북도의 도로
분류:대한민국의 지방도
분류:단양군의 교통
분류:영월군의 교통
Lucky Town

《'''Lucky Town'''》은 미국의 싱어송라이터 브루스 스프링스틴의 열 번째 정규 음반이다. 이 음반은 스프링스틴의 《Human Touch》 음반과 같은 날인 1992년 3월 31일에 발매되었다. 《Lucky Town》은 〈Better Days〉(《Human Touch》의 타이틀곡과 짝을 이룬)가 메인스트림 록 트랙에서 1위, 빌보드 핫 100에서 16위를 차지하며 빌보드 200에서 3위로 정점을 찍었다. 《Lucky Town》은 그 이후로 미국에서 백만 장 이상이 팔렸다.
스프링스틴은 1990년 언젠가 출시할 계획이었던 《Human Touch》에 대해 작업하고 있었지만, 이 프로젝트는 그가 생각했던 것보다 시간이 더 오래 걸렸다. 그는 1991년 초에 그 프로젝트를 보류하고 같은 해 9월에 다시 시작했다. 음반에 한 곡을 더 녹음하려고 했던(〈Living Proof〉) 그는 결국 10곡의 신곡을 냈고, 이것이 《Lucky Town》이 되었다. 그가 《Lucky Town》을 완성하자, 그는 두 음반을 동시에 발매하기로 결정했다. 이 음반의 대부분의 곡들은 E 스트리트 밴드의 재결합 이후 거의 공연을 받지 못했지만, 〈If I Should Fall Behind〉는 1999년~2000년 재결합 투어 동안 모든 쇼에서 연주되었고 《Live in New York City》 DVD와 CD 발매에 포함되었다.
《Human Touch》에 비해 《Lucky Town》은 좀 더 헐벗고 민중적인 사운드를 가지고 있으며 노래 가사가 더 개인적이다. 《Human Touch》는 대부분 사랑 노래로 구성되어 있는 반면 《Lucky Town》은 스프링스틴의 인생에서 보다 구체적인 사건들에 초점을 맞추고 있다(첫 아내와 이혼). 오프닝 곡인 〈Better Days〉는 그의 인생에서 힘든 시기를 겪은 후에 다시 시작하고 싶다는 그의 바람을 표현한다. 〈Living Proof〉는 그의 첫째 아들의 탄생에 관한 이야기이고 〈Local Hero〉는 그가 가게 창문에서 자신의 사진을 본 것에 관한 이야기이다. 〈Souls of the Departed〉는 건전하고 사회적인 논평에서 〈Born in the U.S.A.〉를 상기시킨다. 그 노래는 걸프 전쟁에서 영감을 받았다.
모든 곡들은 브루스 스프링스틴에 의해 작사/작곡하였다.
*  Album audio and lyrics
분류:1992년 음반
분류:브루스 스프링스틴의 음반
분류:컬럼비아 레코드 음반
민주벽

'''민주벽'''()은 1978년 11월부터 1979년 12월까지 수천 명의 사람들이 베이징 시청구의 긴 벽돌 벽에 대자보를 붙여 중국의 정치 및 사회 문제에 대해 항의한 사건을 말한다. 중국 정부의 묵인하에 비공식 저널, 청원, 시위와 같은 다른 종류의 시위 활동도 곧 중국의 주요 도시에서 확산되었다. 이 운동은 중국 민주화 운동의 시작이라고 볼 수 있다. 그것은 또한 '''민주벽 운동'''으로 알려져있다. 이 짧은 기간의 정치적 해방을 베이징의 봄이라고도 일컫는다.
=== 문화대혁명 ===
1966년, 마오쩌둥이 문화대혁명을 시작했을 때 수백만의 학생들이 마오쩌둥의 부름에 응했고, 중국공산당 내부에서 주자파를 근절하고 반란을 일으키기 위해 홍위병으로 조직되었다.  그러나 1969년에 마오쩌둥은 하방운동을 시작하여 홍위병을 농촌으로 추방했다. 이 움직임으로 인해 많은 홍위병들이 마오에게 버림받았다고 느끼게 되었다. 1971년 린뱌오의 쿠데타와 죽음은 마오쩌둥과 문화대혁명의 이념에 대한 인민의 집단적 믿음을 크게 흔들었다. 1974년 11월 19일, 리이저 대자보가 광둥성의 벽에 나타났다. 67페이지에 달하는 이 대자보는 사람들이 중국의 문화대혁명과 정치 체제를 재평가하기 시작했음을 보여주었다.
=== 1976년 천안문 사태 ===
1976년 1월 8일 저우언라이가 사망했다. 4월 5일 청명절에 수천 명의 베이징 주민들이 톈안먼 광장에 모였다. 그들은 시를 쓰고 대자보를 붙여 저우언라이를 애도하고 사인방과 문화대혁명에 대한 분노를 표현했다. 이에 대해 마오쩌둥은 경찰과 인민해방군에게 인민해산을 명령했고 약 4000명이 체포됐다. 이 사건은 1976년 톈안먼 사건이라고 불렸다. 4월 7일, 마오쩌둥은 화궈펑이 덩샤오핑의 국무원 총리 겸 부주석직을 맡을 것을 제안했다. 위원회는 두 제안을 모두 채택했다.
=== 진리의 기준에 대한 토론 ===
1976년 9월 9일 마오쩌둥이 사망한 후 화궈펑이 마오쩌둥의 후계자로 지명되자 그는 정치적으로 지배적 사인방의 위협을 느꼈다. 10월 6일, 예젠잉, 리셴녠 및 기타 정치국 구성원들의 지원 하에 화궈펑은 4인조를 체포했다. 화궈펑은 마오쩌둥의 정책과 그의 지시를 최대한 존중할 것이라고 주장했다. 한편, 1977년 7월 21일 중국 공산당 10기 3중 전체회의에서 덩샤오핑은 국무원 총리와 중공 부주석직을 재개했다. 덩샤오핑은 직장에 복귀한 후 마오쩌둥 시대의 몇 가지 정치적 결정을 수정하기 시작했습니다. 1978년 봄, 1957년에 직위에서 해임되었던 반우파 운동 희생자들이 복권되었다. 덩샤오핑은 계속해서 화궈펑의 정당성에 도전하고 사상 분야의 지배를 위해 투쟁했다. 덩샤오핑의 지원 아래 후야오방은 1978년 5월 10일 "실용주의는 진실을 측정하는 유일한 표준"이라는 글을 출판했다. 이 글은 광명일보, 인민일보, 인민해방군일보에 다시 실렸고 곧 중국에서 진리에 규준에 대한 토론을 일으켰다.
공식토론의 영향으로 일반 대중도 대자보를 붙이고 토론을 벌이기 시작했다. 1978년 6월부터 7월까지 베이징의 주요 대학에 큰 글자 포스터가 널리 퍼졌다. 포스터는 처음에 덩샤오핑이 정치권력을 획득하기 위한 투쟁의 일환으로 4인방과 이전에 실패한 정부 정책을 비판하도록 장려되었다. 9월에 외국 언론인들은 중국인과의 자유로운 접촉이 허용되었다고 보도했다.
=== 민주벽의 시작 ===
1978년 10월 1일, 중국 공산당의 주제인 "사상을 해방하고 인민에게 최상의 서비스를 제공하는 것은 중국 공산당 당원의 의무"라는 문구가 민간인에 의해 베이징 시단 벽에 게시되었다. 그 이후로 사람들은 전국의 거리 담벼락에 자신의 의견과 자유형 문학을 게시할 수 있게 되었다. 1978년 11월 23일 루푸(吕朴)는 서단 민주벽에 자신의 글을 올렸다. 그는 마오쩌둥을 비판하면서 낙후된 경제, 경직된 사고 통제, 인민의 열악한 생활 조건을 지적했다. 10000명이 넘는 참가자들이 중국의 민주주의와 인권을 요구했다.
=== 덩샤오핑의 초기 태도 ===
이 시기까지는 덩샤오핑보다는 사인방, 마오쩌둥, 화궈펑을 비판하는 대자보가 대부분이었다. 그래서 덩샤오핑은 당시에도 여전히 민주화운동을 지지하고 있었다. 11월 26일 그는 민사당 일본 대표들에게 헌법에 따라 민주주의의 장벽 활동은 합법이라고 말했다. 그러나 그는 일부 당의 동지들이 마오쩌둥을 비판하고 싶어하지 않는다는 점을 지적하고 동의했습니다. 덩샤오핑의 태도는 점점 더 많은 사람들이 민주주의의 벽에 모이게 했고, 포스터를 내걸고 자신의 의견을 표명하고 덩샤오핑을 지지했다.
=== "제5차 근대화" ===
그러나 친 덩샤오핑 외에 반 덩샤오핑의 목소리도 있었다. 웨이징성이 쓴 '제5차 근대화 : 민주주의 등'이라는 대자보가 민주벽에 게시되었다. 이 긴 글은 마오쩌둥과 덩샤오핑의 비민주적인 관행을 강력하게 비판했다.
분류:중국의 냉전사
분류:중국의 민주화 운동
진요근

'''진요근'''(1963년 3월 19일 ~ )은 대한민국의 가수이다.
현재 거주지는 대전광역시이다.
* 1994년 정규 앨범 "하나되는 강산이여"
* 2021년 덤으로 사는 인생
* 2011년 사나이로 / 여인아
* 2005년 진요근
* 2002년 그 여름날의 탱고 / 마지막 댄스
* 1994년 하나되는 강산이여
분류:1963년 출생
분류:살아있는 사람
분류:대전광역시 출신
분류:대한민국의 남자 가수
분류:대한민국의 트로트 가수
분류:대전광역시 출신 가수
분류:대한민국의 무종교
나가미네 타츠야

'''나가미네 타츠야'''()는 일본의 애니메이션 감독 및 연출가이다. 1971년 10월 6일에 도쿄도 히노시에서 태어났다. 토에이 애니메이션 소속이다.
=== TVA ===
* 꿈의 크레용 왕국 - 연출 보조
* 오자마녀 도레미 시리즈  - 연출 (3기 25화), 콘티 및 연출 (3기 32, 40화, 4기 3, 13, 24화)
* 내일의 나쟈 - 콘티 및 연출 (19, 27, 33, 39화)
* '''모험왕 비트 시리즈''' - '''시리즈 디렉터''', 콘티 및 연출 (1기 1, 6, 15, 26, 41화, 2기 1, 11, 18, 24화), 연출 (1기 34화)
* 쥬베이쨩
* 두 사람은 프리큐어 Splash Star - 콘티 및 연출 (23, 31화)
* 파워퍼프걸Z - 변신 애니메이션
* Yes! 프리큐어5 - 콘티 및 연출 (20화), ED 연출
* Yes! 프리큐어5 GoGo! - 콘티 및 연출 (7화), ED 연출
* 캐산 Sins - 콘티 및 연출 (3, 12화)
* 프레시 프리큐어! - 콘티 및 연출 (8, 18, 30, 42화)
* 드래곤볼 카이 - OP 연출
* '''드래곤볼 슈퍼 - 시리즈 디렉터''' (77화~131화)
* '''하트캐치 프리큐어! - 시리즈 디렉터''', 콘티 및 연출 (1, 10, 38, 49화), 연출 (48화)
* 스위트 프리큐어♪ - 콘티 (18화)
* '''세인트 세이야 Ω - 시리즈 디렉터''', 콘티 및 연출 (52화)
* '''해피니스 프리큐어! - 시리즈 디렉터''', 콘티 및 연출 (1화), 콘티 (21, 29, 48화)
* '''원피스 ~와노쿠니 편~ - 시리즈 디렉터''' (쿠레타 코헤이, 코마키 아야와 공동) (892화~ )
=== OVA ===
* '''인터루드 - 감독'''
* 오쟈마녀 도레미 비밀 - ED 연출
* '''원피스 하트 오브 골드 - 감독'''
=== 극장판 ===
* 지옥선생 누베 - 연출 보조
* 드래곤볼 최강으로의 길 - 조감독
* 꽃보다 남자 - 조감독
* 디지몬 허리케인 상륙
 초절진화
 황금의 디지멘탈 - 조감독
* '''디지몬 세이버즈 궁극파워
 버스트 모드 발동
 - 감독'''
* '''닥터 슬럼프 닥터 마시리토 야라레짱 - 감독'''
* '''극장판 Yes! 프리큐어5 거울 나라의 미라클 대모험! - 감독'''
* '''극장판 Yes! 프리큐어5 GoGo! 과자 나라의 해피버스데이♪ - 감독'''
* '''원피스 필름 Z - 감독'''
* '''드래곤볼 슈퍼: 브로리 - 감독'''
* 
분류:일본의 애니메이션 감독
분류:도에이 애니메이션
분류:니혼 대학 동문
분류:도쿄도 출신
분류:1971년 출생
분류:살아있는 사람
키프로스-미노스 음절문자

'''키프로스-미노스 음절문자'''(Cypro-Minoan syllabary, CM)는 미해독의 음절문자로, 후기 청동기 시대(기원전 약 1550-1050년)에 키프로스 섬에서 쓰이던 문자이다. "키프로스-미노스"라는 이름은 크레타섬의 미노스 문명에서 쓰인 선형문자 A를 닮았다는 데서 1909년 고고학자 아서 에반스에 의해 붙여진 것인데, 오늘날에는 실제로 선형문자 A에서 키프로스-미노스 문자가 기원했다는 것이 정설이다. 시리아 지중해안의 우가리트 유적에서도 키프로스-미노스 음절문자가 새겨진 유물이 발견된 바 있다.
선형문자 A를 받아들여 점토판에 기록하는 음절문자로서 사용한 것으로 보이며, 이 사용은 계속 이어지다가 이후 키프로스 음절문자의 기반이 되었다. 그러나 키프로스-미노스 음절문자가 기록한 언어가 무엇인지에 대해서는 여전히 알려져 있지 않다. 이후 키프로스 음절문자는 고대 그리스어와 함께 에테오키프로스어(Eteocypriot, 순수 키프로스어)라고 이름붙여진 상세불명의 언어를 표기하는 데 쓰였는데, 이 언어가 바로 키프로스-미노스 음절문자가 표기하던 고대 언어의 후예라는 가설이 있다.
* 키프로스 음절문자
* 키프로스의 언어
분류:음절 문자
분류:미해독 문자
분류:청동기 시대 문자
분류:쓰이지 않는 문자
분류:키프로스의 문화
캐롤라이나귀상어

'''캐롤라이나귀상어'''(학명:Sphyrna gilberti)는 흉상어목 귀상어과에 속하는 물고기이다. 몸길이는 최대 3.3m로서 중대형인 상어종에 속한다.
캐롤라이나귀상어는 2013년에 새로이 발견되어 명명이 된 종으로 영어권에서는 '''캐롤라이나 해머헤드 샤크(Carolina hammerhead Shark)'''라는 이름으로 불린다. 홍살귀상어와 대체적으로 특징이 유사하지만 DNA라는 유전자가 다르며 홍살귀상어와는 달리 등쪽이 적갈색이 아닌 회청색이란 차이점이 있고 양쪽의 눈이 다른 귀상어들보다 크게 돌출되어 있다는 차이점이 있다. 척추의 갯수가 다른 귀상어들에 비해서 더 적은 것도 차이점이며 베쪽은 흰색을 띈다. 미국의 사우스 캐롤라이나 대학에서 어류 학자인 조 콰드로가 2013년에 새로이 발견하여 명명한 종이며 귀상어의 종류에서는 큰귀상어를 다음으로 큰 종이 된다. 사람에게 위험한 상어로 분류가 되지만 아직 사람을 공격했다는 보고가 없으며 사람을 보면 가급적 피하는 어종이다. 먹이로는 멸치, 청어, 정어리, 고등어, 꽁치와 같은 물고기들과 게와 같은 갑각류랑 오징어와 같은 두족류를 먹고사는 육식성물고기에 속한다.
캐롤라이나귀상어의 주요한 서식지는 대서양으로 북아메리카와 남아메리카의 대륙붕으로 이뤄진 연안에서 주로 서식한다. 수심 10~120m의 수심에서 서식하는 표해수대의 어류이다. 산란기는 11월~2월사이의 늦은 가을과 겨울이며 산란기에 수컷의 수정을 받은 암컷은 9개월~11개월의 임신 기간을 거쳐 이듬해의 여름과 가을에 20~30마리의 유어를 출산한다. 캐롤라이나귀상어는 식용으로도 쓰이는 어종으로 주로 샥스핀, 고기, 스테이크 스쿠알렌, 회로 많이 먹는 어류이다. 하지만 캐롤라이나귀상어도 사람들의 남획으로 인해 멸종위기에 처한 어종으로 국제 자연 보전 연맹(IUCN)에서 개체수의 보호를 받는 어종이다.
* 흉상어목
* 귀상어과
분류:바닷물고기
분류:흉상어목
분류:귀상어과
분류:상업적 물고기
분류:2013년 기재된 물고기
헤루빔 성가

대입당 도입부에 헤루빔 성가를 바치는 정교회 사제와 보제들.
'''헤루빔 성가'''(그리스어: χερουβικὸς ὕμνος)는 비잔티움 전례에서 대입당 때 부르는 성가이다. 이 성가는 성찬예배에 참례한 사람들을 상직적으로 하느님의 어좌를 에워싼 천사들과 한자리에 있게 한다.
* 그리스어: Οἱ τὰ Χερουβεὶμ μυστικῶς εἰκονίζοντες, καὶ τῇ ζωοποιῷ Τριάδι τὸν τρισάγιον ὕμνον προσᾴδοντες, πᾶσαν τὴν βιοτικὴν ἀποθώμεθα μέριμναν. Ὡς τὸν Βασιλέα τῶν ὅλων ὑποδεξόμενοι, ταῖς ἀγγελικαῖς ἀοράτως δορυφορούμενον τάξεσιν. Ἀλληλούϊα. Ἀλληλούϊα. Ἀλληλούϊα.
* 한국어 (정교회): 우리가 헤루빔을 신비로이 모본하여 생명을 주시는 삼위께 삼성송을 찬송하며 세상의 온갖 걱정을 이제 물리칠지어다. 천사단에 에워싸여 보이지 않는 호위를 받으시는 만유의 왕을 영접하기 위함이니라. 알릴루이야. 알릴루이야. 알릴루이야.
* 한국어 (성공회): 우리가 그룹임을 오묘히 모본하여 생명을 주시는 성삼위일체께 거룩한 노래로 찬송할지어다. 이제 세상의 온갖 걱정을 물리칠지어다. 천신들이 받드는 만유의 임금을 환호하되 알렐루야, 알렐루야, 알렐루야.
분류:찬가
용감한 자가 신부를 데려가리

'''용감한 자가 신부를 데려가리'''(Dilwale Dulhania Le Jayenge, THERE GOES THE BRIDE)는 인도에서 제작된 아딧야 초프라 감독의 1995년 코미디, 가족, 뮤지컬, 멜로/로맨스, 드라마 영화이다. 샤룩 칸 등이 주연으로 출연하였고 야시 초프라 등이 제작에 참여하였다.
이 영화는 인도, 런던, 스위스에서 1994년 9월부터 1995년 8월까지 촬영되었다.
=== 주연 ===
* 샤룩 칸
* 까졸
=== 조연 ===
* 암리쉬 푸리
* 파리다 잘랄
* 아누팜 커
* 사티시 샤
* 아차라 샤데브
* 히마니 시브푸리
* 카란 조하르
* 파밋 세디
* Ass-PD: 우다이 초프라
*  ''Dilwale Dulhania Le Jayenge'' Official Site
* 
* 
* 
* 
*  ''Dilwale Dulhania Le Jayenge'' - Bollywood Hungama
분류:1995년 영화
분류:인도를 배경으로 한 영화
분류:런던을 배경으로 한 영화
분류:런던에서 촬영한 영화
분류:인도의 영화 작품
이선우

'''이선우'''는 다음 인물을 가리킨다.
* 이선우(1981년 ~ )는 대한민국의 레이싱 모델이다.
* 이선우(2000년 ~ )는 KBO 리그 kt 위즈의 투수이다.
* 이선우(2002년 ~ )는 대한민국의 배구 선수이다.
* 카인과 아벨 (2009년 드라마)의 등장인물
* 아무도 모른다 (드라마)의 등장인물
* 산후조리원 (드라마)의 등장인물
* 유리구두 (2002년 드라마)의 등장인물
* 걱정하지마의 등장인물
* 색소폰과 찹쌀떡의 등장인물
* 타워 (영화)의 등장인물
* 유행가가 되리의 등장인물
*
김다은

'''김다은'''이라는 동명이인은 다음과 같다.
* '''김다은'''(1990년 ~ )은 대한민국의 아나운서이다.
* '''김다은'''(1985년 ~ )은 대한민국의 모델이다.
* '''김다은'''(2001년 ~ )은 대한민국의 배구 선수이다.
* '''김다은'''은 woo!ah!의 멤버 '''루시'''(2004년 ~ )의 본명이다.
* '''김다은'''(2006년 ~ )은 대한민국의 배우이자 모델이다.
*
이한비

'''이한비'''(1996년 10월 28일~)는 대한민국의 배구 선수이다. 2015-16 V리그 1라운드 3순위(인천 흥국생명 핑크스파이더스)로 프로에 입단하였다. 2021년 현재 광주 페퍼저축은행 AI 페퍼스 소속 선수이다.
분류:1996년 출생
분류:살아있는 사람
분류:대한민국의 여자 배구 선수
분류:원곡고등학교 동문
분류:원곡중학교 동문
분류:평거초등학교 동문
장보고-III 배치-II 잠수함

'''장보고-III 배치-II 잠수함'''은 대한민국 해군이 건조중인 잠수함이다.장보고-III 배치-I인 도산안창호급 잠수함은 SLBM 6발을 탑재하지만, 장보고-III 배치-II는 SLBM 10발을 탑재한다. 배수량 3600t으로 알려진 3척은 2025~2027년까지 순차로 건조돼 2028년까지 해군에 인도된다. 이를 위해 총사업비 약 3조4100억 원이 투입된다.
2021년 9월 9일, 방위사업청은 대우조선해양과 9857억 원 규모의 장보고-Ⅲ 배치(Batch)-Ⅱ 2번함 건조 계약을 9일 체결했다.
;장보고-III 배치-I: 3척, 기준배수량 3300톤, 수중배수량 3700톤, SLBM 6발, 국산화율 76.8%, 도산안창호급 잠수함
;장보고-III 배치-II: 3척, 기준배수량 3600톤, SLBM 10발, 국산화율 80%
;장보고-III 배치-III: 3척, 기준배수량 4000톤, SLBM 10여발
== 각주 ==
분류:잠수함
열려라 참깨

"열려라 참깨" 라고 외치는 도둑들을 엿듣고 있는 알리바바
'''열려라 참깨'''는 천일야화 중 '알리바바와 40인의 도둑' 이야기에 나오는 주문이다. 도둑들이 보물을 숨겨둔 동굴 문 앞에서 이 주문을 외우면 문이 열린다. 잠긴 문을 여는 주문의 대표적인 예로 쓰이며 많은 창작물에서 오마주되어 나타난다.
* 아브라카다브라
* 세서미 스트리트
분류:주문
분류:천일야화
산석송

'''산석송'''(Diphasiastrum alpinum)은 석송강의 일종이다.
산석송은 북반구의 많은 북부 지역, 즉 캐나다의 대부분, 미국 북서부, 북부 및 중부 유럽, 러시아, 중국 및 일본에 걸쳐 극지방에 분포한다. 종종 칼루나와 황무지와 산 등에서 발견된다.
산석송은 지표면 바로 아래에서 자라는 줄기에서 높이가 10~20cm 정도 자란다. 앞은 기부가 비어 있으며, 암컷 줄기는 최대 3cm 길이의 스트로빌리를 생성한다.
분류:유럽의 식물상
분류:아시아의 식물상
분류:1753년 기재된 식물
분류:칼 폰 린네가 명명한 분류군
분류:북아메리카의 식물상
아나테마

파일:Villa di agnano, lapide gregorio XI.JPG|섬네일|교황 그레고리오 11세에 의해 저주의 의미로 사용된 아나테마
'''아나테마'''(anathema)는 일반적인 의미로는 혐오 취급을 받거나 회피를 받는 무언가를 뜻을 뜻한다. 그 밖의 주된 의미는 (교회의 준엄한 단죄가 곁들어진) 영구파문을 뜻한다. 후자의 의미는 기독교적 의미로 신약성경의 용례에 기반을 둔다. 구약성경에서 아나테마는 희생물을 위해 따로 떼어둔 창조물이나 물건이었으며 이러한 이유로 일상적인 용례에서는 제외되었으며 파괴 대신 운명으로 받아들여졌다.
* 
분류:종교 이탈자
분류:기독교 용어
분류:형벌적 교회법
분류:권징 (교회)
김형실

'''김형실'''(金炯實, 1951년 7월 21일~)은 대한민국의 배구인으로, 대전 KGC인삼공사와 광주 페퍼저축은행 AI 페퍼스의 감독을 맡았다.
*  협회, 여자대표감독에 김형실씨
*  한국 女배구에 푹 빠진 일본인 사이타씨
*  김형실 배구대표팀 감독 "가장 큰 문제는 수비"
*  김형실 감독 "한국, 점점 좋아지고 있다"
분류:1951년 출생
분류:살아있는 사람
분류:대한민국의 배구 감독
분류:대한민국의 남자 배구 선수
분류:아산시 출신
분류:한양대학교 동문
분류:대신고등학교 (서울) 동문
분류:대신중학교 (서울) 동문
분류:20세기 대한민국 사람
분류:21세기 대한민국 사람
'98 Live Meltdown

《''''98 Live Meltdown'''》은 1998년에 녹음 및 발매된 영국의 헤비 메탈 밴드 주다스 프리스트의 라이브 음반으로, 《Jugulator》 월드 투어 동안 녹음된 새로운 리드 싱어 팀 오언스가 참여한 첫 번째 라이브 음반이다. 오언스가 피처링한 두 번째 라이브 음반인 《Live in London》은 2003년에 발매되었다.
 Chart (1998)
 Peakposition
Japanese Albums (Oricon)
 28
* 
분류:1998년 라이브 음반
분류:주다스 프리스트의 라이브 음반
1916

《'''1916'''》은 1991년 2월 26일에 발매된 영국의 헤비 메탈 밴드 모터헤드의 아홉 번째 정규 음반이다. 그것은 WTG 레코드에서 그들의 첫 번째였다. 싱글 〈The One to Sing the Blues〉는 45위로 정점을 찍었다. 이 음반은 필 테일러가 드럼으로 참여한 마지막 모터헤드 음반이었다.
1990년 모터헤드의 프론트맨 레미 킬미스터는 영국에서 미국으로 건너가 레인보우 바 앤 그릴에서 걸어갈 수 있는 거리에 있는 웨스트할리우드에 정착했다. 필 카슨이 이 밴드를 지휘하면서 《1916》 음반이 될 세션은 라몬즈, 토킹 헤즈, 리빙 컬러 등을 프로듀싱한 것으로 가장 잘 알려진 에드 스타시엄과 함께 시작되었다. 그 밴드는 그가 가야 한다고 결정하기 전에 프로듀서와 함께 네 곡을 녹음했다. 레미는 〈Going to Brazil〉을 믹스한 곡을 들었을 때, 4곡의 곡을 연주해 달라고 부탁했고, 그렇게 한 후, 밴드 모르게 박자와 탬버린을 들었다. 스타시엄은 해고되었고 피트 솔리는 프로듀서로 고용되었다.
《1916》은 모터헤드의 거의 4년 만의 첫 스튜디오 음반이었고, GWR 레코드와의 법적 분쟁 후에 WTG에서 그들의 첫 번째 발매가 해결되었다. 〈The One to Sing the Blues〉, 〈I'm So Bad (Baby I Don't Care)〉, 〈No Voices in the Sky〉, 〈Going to Brazil〉, 그리고 〈Shut You Down〉을 포함한 몇몇 곡들은 원래 모터헤드의 1989년과 1990년 투어에서 공연되었다. 타이틀곡은 레미의 노래가 가볍게 반주되는 특유의 느린 발라드 곡으로 제1차 세계 대전 중 전사한 젊은 병사들을 기리고 반성하는 곡이다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 레미 킬미스터, 마이클 버스턴, 필 캠벨, 필 테일러에 의해 작사/작곡하였다.
*   Motörhead official website
분류:1991년 음반
분류:모터헤드의 음반
분류:에픽 레코드 음반
A Trick of the Tail

《'''A Trick of the Tail'''》은 영국의 프로그레시브 록 밴드 제네시스의 일곱 번째 스튜디오 음반이다. 1976년 2월 카리스마 레코드를 통해 발매되었으며, 피터 가브리엘이 떠난 후 드러머 필 콜린스가 리드 보컬로 참여한 첫 번째 음반이었다. 그것은 영국과 미국에서 각각 3위와 31위에 오르며 비평적이고 상업적인 성공을 거두었다.
가브리엘이 밴드를 떠나기로 결정한 후, 나머지 멤버들은 계속해서 성공적인 곡을 쓰고 녹음할 수 있다는 것을 보여주기를 원했다. 이 그룹은 1975년 중반 동안 새로운 곡을 쓰고 리허설을 했고, 대체 프론트맨을 위한 수많은 오디션 테이프를 들었다. 그들은 10월에 프로듀서 데이비드 헨첼과 함께 트라이던트 스튜디오에 들어가 누가 리드 보컬을 할 것인지에 대한 결정적인 생각 없이 음반을 녹음했다. 가수를 찾는 것이 성과가 없는 것으로 판명된 후, 콜린스는 〈Squonk〉를 부르도록 설득당했고, 연주가 너무 강해서 음반의 나머지 부분에서 리드를 불렀다.
발매와 동시에 비평가들은 향상된 음질과 음악의 질을 희생하지 않고 가브리엘의 상실에서 살아남는 그룹의 능력에 감명을 받았다. 그룹은 콜린스를 프론트맨으로, 빌 브루포드를 추가 드러머로 하여 투어를 떠났고, 그 결과 미국에서의 공연은 제네시스의 인지도를 높였다. 이 음반은 2007년 보너스 트랙이 포함된 디럭스 패키지를 포함하여 여러 차례 CD로 재발매되었다.
창립 멤버이자 리드 싱어인 피터 가브리엘은 1974년 말에 음반 《The Lamb Lies Down on Broadway》 투어 도중에 제네시스를 떠나기로 결정했다. 그의 밴드 동료들은 그가 여전히 빚을 지고 있고 그의 탈퇴가 밴드의 미래를 파괴할 수 있다고 느꼈기 때문에 그가 재고하기를 바랬지만, 결국 그가 탈퇴하는 것을 받아들였다. 나머지 멤버들은 음악적으로 계속 협력하기를 원했고, 언론인들과 비평가들에게 그들이 주로 여전히 좋은 음악을 만들 수 있는 작곡 팀이었다는 것을 보여주었다. 키보디스트 토니 뱅크스는 개인적으로 가브리엘과 친했고, 그의 가장 친한 친구들 중 한 명을 덜 만나는 것 외에도 밴드가 갈라지는 것을 원하지 않았다. 그는 새로운 제네시스 음반에 사용되어야 한다고 결정하기 전에 가능한 솔로 프로젝트를 위해 많은 곡을 썼다.
투어가 끝난 후 기타리스트 스티브 해킷은 기타리스트이자 베이시스트인 마이크 러더퍼드, 드러머 필 콜린스와 함께 솔로 음반 《Voyage of the Acolyte》를 녹음했다. 그는 1975년 7월에 나머지 그룹 멤버들과 재회했다. 뱅크스와 러더퍼드는 비평가들과 팬들이 가브리엘의 탈퇴를 받아들일 수 있도록 새로운 자료를 쓰고 녹음하는 데 특히 열심이었다. 이 그룹은 액턴의 지하 스튜디오에서 리허설을 시작했고, 빠르게 그들이 만족하는 자료를 썼지만, 아직 대체 리드 싱어를 찾지 못했다. 그들은 음악지 《멜로디 메이커》에 "제네시스형 그룹을 위한 가수"라는 익명의 광고를 냈고, 약 400건의 답장을 받았다. 일부 지원자들은 가브리엘이 무대에서 했던 것처럼 의상을 입고 마스크를 쓴 사진을 보냈다. 리허설 몇 주 후, 멜로디 메이커는 가브리엘이 밴드를 떠난 것을 알게 되었고, 그들의 이야기는 8월 16일자 1면을 장식했는데, 여기서 기자 크리스 웰치는 제네시스가 죽었다고 선언했다. 그 그룹은 그들이 헤어지는 것을 부인하기 위해 음악 신문에 말했고 그들은 새 음반을 썼고 녹음되기를 기다리고 있다고 설명했다.
《A Trick of the Tail》은 음악 비평가들로부터 긍정적인 반응을 얻었는데, 그들은 그 그룹이 가브리엘의 탈퇴에서 살아남을 수 있을 뿐만 아니라 여전히 좋은 음반을 전달할 수 있다는 것에 감명받았다. 헨첼의 프로듀싱 능력 덕분에 이전 음반보다 음질이 향상되었다. 이 음반은 영국에서 39주 동안 차트에 남아 3위에 올랐고, 미국에서는 31위에 올랐다. 이 음반은 6월에 영국 축음기 협회에 의해 영국에서, 1990년 3월에 미국 음반 산업 협회에 의해 미국에서 골드 인증을 받았다. 이 음반은 39주 동안 영국 차트에 머물렀고 가브리엘이 떠날 때까지 그들이 축적한 40만 달러 상당의 부채를 상당 부분 회수했다.
그들의 경력에서 처음으로, 제네시스는 그들의 노래를 위한 홍보 비디오를 촬영했다. 첫 번째로 촬영된 것은 타이틀 곡이었는데, 이 곡은 피아노와 기타를 타고 깡충깡충 뛰어다니는 미니어처 콜린스의 합성 사진을 포함하여 밴드가 함께 피아노 주위에서 노래에 맞춰 연주하는 것을 특징으로 한다. 이 그룹은 또한 〈Ripples...〉와 〈Robbery, Assault and Battery〉의 홍보 영화를 제작했다.
* 
분류:1976년 음반
분류:제네시스의 음반
분류:버진 레코드 음반
분류:애틀랜틱 레코드 음반
분류:앳코 레코드 음반
Abacab

《'''Abacab'''》은 1981년 9월 18일 카리스마 레코드에서 발매된 영국의 프로그레시브 록 밴드 제네시스의 열한 번째 스튜디오 음반이다. 그들의 이전 음반인 《Duke》 (1980년)을 지원하기 위해 1980년 투어를 한 후, 밴드는 새 음반을 쓰고 녹음하기 위해 1981년에 다시 모이기 전에 휴식을 취했다. 《Abacab》은 서리주 치딩폴드에 있는 그룹에 의해 구입된 녹음 스튜디오인 더 팜에서 녹음된 첫 번째 제네시스 음반이다. 그것은 그들의 프로그레시브 뿌리에서 더 접근하기 쉽고 팝 지향적인 노래로 밴드의 발전과 그들의 이전 음반과 달리 곡을 쓰기로 한 그들의 의식적인 결정을 기념했다.
《Abacab》은 비평가들로부터 대부분 긍정적인 평가를 받았고, 밴드의 상업적인 성공을 거두어 영국 음반 차트에서 두 번째 1위 LP가 되었고, 7위를 정점으로 미국 빌보드 200에서 처음으로 톱 10에 진입했다. 제네시스는 이 음반에서 네 개의 싱글을 발매했는데, 가장 성공적인 싱글은 〈Abacab〉과 〈No Reply at All〉였다. 이 음반은 미국에서 2백만 장이 팔린 것으로 미국 음반 산업 협회로부터 영국에서 골드, 더블 플래티넘 인증을 받았다. Abacab Tour는 1981년 북미와 유럽을 방문했으며, 1982년 라이브 음반과 콘서트 비디오 《Three Sides Live》의 대부분을 구성한 녹음이다. 음반에 남은 세 곡은 EP 《3×3》에서 발매되었다. 이 음반은 2007년에 새로운 스테레오와 5.1 서라운드 사운드 믹스로 재발매되었다.
1980년 6월, 드러머이자 가수인 필 콜린스, 키보디스트 토니 뱅크스, 기타리스트 마이크 러더퍼드와 투어 드러머 체스터 톰슨, 기타리스트이자 베이시스트인 대릴 스터머의 제네시스 라인업은 그들의 열 번째 음반 《Duke》 (1980년)을 지원하기 위해 1980년 영국과 북미 투어를 마무리했다. 잠시 휴식을 취한 후, 1980년 11월에 밴드는 서리주 치딩폴드 근처에 인접한 소집이 있는 농가인 피셔 레인 팜을 새로운 개인 리허설 및 녹음 시설로 구입했다. 3인조는 건물을 스튜디오로 리모델링하는 과정에서 농가에 다시 모여 처음에는 거실에서 진행된 신소재를 쓰고 리허설을 했고, 스튜디오가 가동되자 1981년 3월부터 음반 녹음을 시작했다. 《Abacab》은 《A Trick of the Tail》 (1976년) 이후 영국에서 녹음된 첫 번째 제네시스 음반이다. 콜린스의 데뷔 솔로 음반 《Face Value》 (1981년)의 성공은 녹음 단계에서 탄력을 받았고, 뱅크스는 그들이 오랫동안 친구였기 때문에 《Abacab》의 사운드나 스타일, 혹은 그나 러더퍼드에 대한 관계를 바꾸는 데 거의 도움이 되지 않았다고 주장했다.
이 커버 아트는 영국의 아티스트 빌 스미스가 디자인했는데, 그는 이 그룹이 "그들이 싫어하는 것만 알고 있었다"고 회상했다. 그는 처음에 밴드에 다양한 삽화가들의 포트폴리오를 선물했지만, 그 그룹은 그들에게서 그들이 좋아하는 것을 찾지 못했다. 러더퍼드는 스미스의 스케치북을 가져다가 처음에 책을 위해 만들어진 추상적인 디자인을 발견했는데, 그것은 꿈틀거리는 검은 선이 있는 팬톤 색 스와치에서 찢어진 1인치 길이의 종이 조각을 특징으로 한다. 밴드는 그것을 커버로 선택했고, 스미스는 그것을 엠보싱 마감으로 네 가지 다른 색상 체계로 재현했다. 그 밴드는 네 명 모두를 좋아했고, 가게 진열장에서 효과적인 프레젠테이션을 할 수 있을 것이라고 생각했다. 세 개의 디자인은 한정 인쇄되었고, 그 후 그들의 레이블인 카리스마 레코드는 재고를 유지하기 위해 원래의 몽타주를 선택했다. 스미스는 제네시스 매니저 토니 스미스와 카리스마 직원들에게 "이 작은 색종이 조각들"이 음반의 커버가 될 것이라고 설득하는 것이 어려웠지만, 그는 그룹의 후원을 받아 성공했고 그것이 "그의 역대 최고의 보수를 받는 직업"이 되었다고 언급했다. 제네시스는 스미스가 그의 작품에 대한 저작권을 유지할 수 있게 해주었다. 이전 제네시스 음반과 달리 소매에는 가사가 없다. 뱅크스는 이를 이전 음반에서 지나치게 강조했다고 생각했던 단어에 대한 강조를 줄여 음반의 전반적인 사운드에서 더 큰 부분을 차지하도록 하기 위해서라고 추론했다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 토니 뱅크스, 필 콜린스 그리고 마이크 러더퍼드에 의해 작사/작곡하였다.
* 
분류:1981년 음반
분류:제네시스의 음반
분류:버진 레코드 음반
분류:애틀랜틱 레코드 음반
Alive III

《'''Alive III'''》는 1993년 미국의 하드 록 밴드 키스가 발매한 라이브 음반이다. 이 작품은 《Alive》 시리즈의 세 번째 작품이다. 《Alive III》의 녹음은 1992년 밴드의 《Revenge》 투어 동안 클리블랜드, 디트로이트, 인디애나폴리스에서 여러 날짜에 걸쳐 이루어졌다. 그것은 1994년에 골드로 인증되었다.
《Alive III》는 1977년 《Alive II》 이후 처음으로 발매된 라이브 음반이며, 1984년 《Animalize Live Uncensored》 콘서트 영화 이후 처음으로 발매된 라이브 음반이다. 〈I Was Made For Lovin' You〉의 녹음은 실제로 밴드의 사운드 체크 중 하나에서 녹음되었지만, 관객들이 "라이브"로 보이게 하기 위해 이 곡에 오버더빙을 가했고, 이로 인해 《Alive III》의 다른 많은 곡들이 시리즈의 첫 두 음반에서 그랬던 것처럼 오버더빙될 수 있다는 추측이 제기되었다.
이 음반은 1996년 후반에 발매된 《Kiss Unplugged》를 제외하고 그룹의 비메이크업 시대에 발매된 유일한 라이브 키스 음반이다. 《Alive II》를 녹음하는 동안 키스는 《Alive!》의 노래를 복제하는 것을 원하지 않았지만, 《Alive III》의 일부 곡들은 이전 라이브 음반의 복제곡들이다. 예를 들어, 〈Rock and Roll All Nite〉는 《Alive!》에서 공연되었고, 《Alive II》에서는 공연되지 않았다. 오리지널 라인업이 돋보였던 이전 두 음반과는 다른 라인업이 돋보이는 첫 키스 라이브 음반이기도 하다.
《Alive III》의 라이너 노트에는 1973년부터 1993년까지의 다양한 키스 라인업을 보여주는 가계도와 당시 키스 멤버와 전 멤버가 속해 있던 밴드가 포함되어 있다. 이 곡은 이 밴드의 일본 팬클럽에 의해 디자인되었다. 블랙 사바스(에릭 싱어는 1986년~1987년에 드럼을 쳤다)의 토니 아이오미는 1986년부터 1987년까지 토미라고 불렸다. 이 노트들은 또한 〈Watchingin' You〉가 키스의 작품이라고 잘못 주장했고, 〈I Wased for Lovin' You〉는 《Dressed to Kill》에서 〈I Was Made for Lovin' You〉라고 주장했다. 《Alive III》의 재발매 (《Kiss Alive! 1975–2000》 박스 세트의 일부로서)는 이 음반의 오리지널 국제 CD와 미국 바이닐 버전과 일치하는 추가 트랙 〈Take It Off〉를 포함하고 있다.
* 
분류:1993년 라이브 음반
분류:키스의 라이브 음반
분류:머큐리 레코드 음반
Astral Weeks

《'''Astral Weeks'''》는 북아일랜드의 싱어송라이터 밴 모리슨의 두 번째 스튜디오 음반이다. 이 곡은 1968년 9월과 10월에 뉴욕의 센츄리 사운드 스튜디오에서 녹음되었고 같은 해 11월에 워너 브라더스 레코드에 의해 발매되었다.
이 음반의 음악은 포크, 블루스, 재즈, 클래식 스타일을 혼합하여 〈Brown Eyed Girl〉 (1967년)과 같은 모리슨의 이전 팝 히트곡의 사운드에서 급진적인 이탈을 예고한다. 가사와 커버 아트는 종종 그 가수의 후속 음반에 등장할 지상의 사랑과 천국을 동일시하는 상징성을 묘사한다. 그의 가사는 인상주의적이고, 최면술적이며, 근대주의자로서 묘사되어 온 반면, 음반은 연가곡이나 콘셉트 음반으로 분류되어 왔다.
《Astral Weeks》는 원래 모리슨의 음반사로부터 승진을 받지 못했고 소비자나 비평가들로부터 즉각적인 성공을 거두지 못했다. 모리슨의 편곡과 작사, 작곡에 대한 찬사와 함께 이 음반은 결국 크게 향상되었고, 이 음반은 록 음악의 가장 위대하고 가장 중요한 음반들 중 하나로 여겨져 왔다. 그것은 역사상 가장 좋은 음반의 수많은 널리 유포된 목록에 올랐고 듣는 사람과 음악가 모두에게 지속적인 영향을 끼쳤다.
음반 발매 40년 후, 모리슨은 2008년 11월 두 번의 할리우드 볼 콘서트에서 8곡 전곡을 라이브로 처음으로 공연했다. 이 공연은 후에 라이브 음반 《Astral Weeks Live at the Hollywood Bowl》로 발매되었다.
1968년 초, 밴 모리슨은 어떤 녹음 활동도 하지 못하게 한 뱅 레코드와의 계약 분쟁에 휘말리게 되었다. 이것은 이 음반사의 설립자인 버트 번스의 갑작스러운 죽음 후에 일어났다. 선천적인 심장 장애를 가지고 태어난 번스는 치명적인 심장 마비를 겪었고 1967년 12월 30일 뉴욕의 한 호텔 방에서 죽은 채로 발견되었다. 번스가 죽기 전에 그와 모리슨은 몇 가지 창조적인 어려움을 겪었다. 번스는 모리슨을 보다 팝 지향적인 방향으로 밀어붙였고 모리슨은 새로운 음악적 영역을 탐험하기를 원했다. 번스의 미망인 일린 번스는 모리슨과 이 갈등이 그녀의 남편의 죽음에 책임이 있다고 주장했다. 수년 후 그녀는 이 시나리오를 경시했지만 모리슨의 당시 여자친구였던 자넷 리그스비는 그 이후로 모리슨에 대한 일린 번스의 그에 따른 앙심을 녹음하기 시작했다.
버트 번스의 죽음 이후, 일린 번스는 뱅 레코드의 계약을 상속받았다. 모리슨의 음반 계약에 대한 연간 선택권 역시 번스의 장례식이 끝난 지 일주일도 채 지나지 않은 시점이었다. 법적으로 뱅 레코드에 구속된 모리슨은 스튜디오에 들어가지 않았을 뿐만 아니라 대부분의 클럽들이 보복이 두려워 그를 예약하지 않았기 때문에 뉴욕에서 공연하는 일을 찾을 수 없었다(버트 번스는 조직 범죄와의 연관성으로 악명이 높았고, 그러한 연관성은 번스가 죽은 후에도 뱅 레코드를 떠나려고 하는 모리슨과 닐 다이아몬드와 같은 예술가들에게 여전히 영향을 미쳤다). 그 후 일린 번스는 그녀의 사망한 남편이 모리슨 (아직 영국 시민)을 뉴욕에 머물게 하기 위한 적절한 서류를 제출하는 것을 게을리 했다는 것을 발견하고 모리슨을 추방하려는 시도로 이민국 및 귀화국에 연락했다. 하지만, 모리슨은 자넷 릭스비가 그와 결혼하기로 동의했을 때 미국에 머물 수 있다. 일단 결혼한 후, 모리슨과 릭스비는 매사추세츠주 케임브리지로 이사했고, 그곳에서 그는 지역 클럽에서 공연하는 일을 발견했다. 모리슨은 블루스 넘버와 《Blowin' Your Mind!》의 노래와 모리슨의 뎀 밴드 시절의 노래와 함께 공연을 시작했다. 음악가들 중 두 명은 곧 떠났지만 모리슨은 버클리 음대의 학생인 베이시스트 톰 키엘바니아를 유지했다. 모리슨은 어쿠스틱 사운드를 시도하기로 결심했고, 그와 키엘바니아는 모리슨이 기타를 연주하고 키엘바니아가 업라이트 베이스로 연주하는 어쿠스틱 듀오로서 보스턴 지역의 커피 하우스에서 공연을 시작했다. 이것 이전에 모리슨은 주로 전기 음악가들과 함께 녹음하고 공연했다. 음향 매체는 그에게 "더 큰 즉흥 보컬 연주와 더 자유롭고 포크적인 느낌"을 제공할 것이다.
모든 곡들은 밴 모리슨에 의해 작사/작곡하였다.
*  ''Astral Weeks'' at Acclaimed Music (list of accolades)
* 
분류:1968년 음반
분류:밴 모리슨의 음반
분류:워너 브라더스 레코드 음반
분류:콘셉트 음반
Backspacer

《'''Backspacer'''》는 2009년 9월 20일에 발매된 미국의 얼터너티브 록 밴드 펄 잼의 아홉 번째 스튜디오 음반이다. 그 밴드 멤버들은 2007년에 기악곡과 데모곡을 쓰기 시작했고, 다음 해에 음반 작업을 하기 위해 모였다. 이 음반은 프로듀서 브렌단 오브라이언과 함께 2009년 2월부터 4월까지 녹음되었는데, 그는 1991년 데뷔 음반 《Ten》과 2006년 셀프 타이틀 음반을 제외하고는 모든 펄 잼 음반을 작업했지만, 이것은 1998년 《Yield》 이후 그의 첫 프로듀싱 크레딧이었다. 소재는 캘리포니아주 로스앤젤레스의 헨슨 레코딩 스튜디오에서 녹음되었으며, 조지아주 애틀랜타의 오브라이언 소유의 서던 트랙스 레코딩에서도 녹음되었다. 밴드 경력 중 가장 짧은 이 음반은 정치적으로 영향을 받은 전임자 《Riot Act》와 《Pearl Jam》보다 더 낙관적인 모습의 가사를 특징으로 하는데, 이는 프론트맨 에디 베더가 버락 오바마의 당선에 기여한 것이다.
이 밴드는 아일랜드 레코드와의 라이선스 계약을 통해 유니버설 뮤직 그룹에 의해 전 세계적으로 배급된 자체 레이블 몽키렌치 레코드를 통해 이 음반을 발매했다. 음반의 실제 복사본은 북미에서 타깃 코퍼레이션을 통해 판매되었으며, 프로모션에는 월드 투어인 버라이즌 커뮤니케이션스과의 계약과 적당히 성공적인 싱글 〈The Fixer〉와 〈Got Some〉/〈Just Behl〉e이 포함되었다. 《Backspacer》에 대한 리뷰는 대체로 긍정적이었고, 이 음반은 1996년의 《No Code》 이후 미국 빌보드 200에서 펄 잼의 첫 번째 차트 1위가 되었고, 캐나다, 호주, 뉴질랜드에서도 1위를 차지했다.
2007년, 펄 잼의 2006년 투어가 끝난 후, 밴드 멤버들은 이메일을 통해 가끔 연락하면서 데모 자료를 녹음하기 시작했다. 기타리스트 마이크 매크리디는 당시 기타리스트 스톤 고사드와 드러머 맷 캐머런과 함께 별도의 세션에서 몇 가지 아이디어를 테스트했다고 밝혔다. 밴드가 더 후의 〈Love, Reign o'er Me〉를 《레인 오버 미》 사운드 트랙에 녹음하도록 초대받은 후, 그들은 오랜 협력자 브렌단 오브라이언에게 전화를 걸어 커버를 제작하기로 결정했다. 그 경험 동안, 오브라이언과 펄 잼은 그들이 스튜디오 음반을 다시 작업하기에 좋은 시간이라고 결정했다. 이 아홉 번째 음반은 1998년의 《Yield》 이후 오브라이언의 첫 번째 프로듀싱 크레딧인 펄 잼이 될 것이다. 밴드는 오브라이언이 《Backspacer》의 사운드를 결정하는 데 더 큰 자유를 허락했다. "이 시점에서, 저는 우리가 누군가가 그 노래들을 약간 잘라내도록 기꺼이 허락할 것이라고 생각합니다"라고 리드 보컬리스트 에디 베더가 말했다. "과거에 브렌단은 '멋진 노래지만, 저는 당신이 그것을 다른 키로 해야 한다고 생각합니다'라고 말했고, 우리는 아니라고 대답했습니다. 하지만 브루스 스프링스틴이 그의 제안에 귀를 기울였다는 말을 듣고 나니, 우리도 그럴 것이라고 생각합니다." 베이시스트 제프 아멘트는 "그는 그가 생각하는 것이 효과가 있고 그렇지 않은 것에 잔인하게 정직한 접근법을 가지고 있으며, 그것은 정말로 상황을 진전시킵니다. 우리는 어쩌면 그렇게 좋지도 않은 아이디어에 짓눌리지도 않습니다. 그는 우리가 음악으로 신뢰하는 밴드 외부의 몇 안 되는 사람들 중 한 명이며, 우리는 이 음반을 만들기를 정말로 기대하고 있습니다."
이 음반의 커버 아트는 편집 만화가 댄 퍼킨스가 담당했는데, 그는 필명 톰 투머로우로 통한다. 퍼킨스는 그 커버 아트를 작업하는데 6개월을 보냈다. 2009년, 16개의 대체 주간지의 출판사인 빌리지 보이스 미디어는 퍼킨스의 "디스 모던 월드"를 포함하여 전 체인에 걸쳐 모든 신디케이트 만화를 중단했다. 퍼킨스는 로스앤젤레스, 미니애폴리스, 뉴욕, 시애틀을 포함한 도시에서 12개의 고객 신문을 잃어버렸고, 그의 친구 베더는 만화가를 지지하는 공개 편지를 펄 잼 웹사이트에 게시했다. 퍼킨스는 이 작품을 "꿈과 추억"이라고 불렀고, 고사드는 이 작품을 "비자로 다른 세계의 꿈의 풍경"이라고 불렀다. 이 음반의 커버 아트는 퍼킨스가 만든 9개의 이미지를 특징으로 하며, 밴드의 공식 웹사이트에서 경연을 통해 공개되었다. 이 9개의 이미지는 다양한 웹사이트에 숨겨져 있었고, 이 대회는 인터넷 사용자들에게 이미지가 포함된 웹사이트를 검색하도록 요청했다. 그러면 이미지들은 클릭한 후 펄 잼 웹사이트의 그리드에 놓이게 된다. 모든 이미지를 찾은 후, 사용자들은 〈Speed of Sound〉라는 노래의 데모 버전으로 보상을 받았다. 한정판 게이트폴드 슬리브 버전의 커버와 척추에는 "Backspacer" 키가 어둠 속에서 빛난다.
모든 곡들은 에디 베더에 의해 작사하였다.
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분류:2009년 음반
분류:펄 잼의 음반
분류:아일랜드 레코드 음반
Big Generator

《'''Big Generator'''》는 1987년 9월 21일 앳코 레코드가 발매한 영국의 프로그레시브 록 밴드 예스의 열두 번째 스튜디오 음반이다. 그들의 이전 음반인 《90125》 (1983년)를 지원하기 위해 투어를 한 후, 예스는 밴드가 프로그레시브 록에서 팝 지향적이고 상업적으로 접근 가능한 방향으로 이동하는 것을 목격했고 1985년에 프로듀서 트레버 혼과 함께 후속 작업을 시작했다. 이 음반은 이탈리아의 카리마테에서 녹음이 시작되었지만, 내부적이고 창조적인 차이로 인해 혼은 계속되는 문제로 밴드와 함께 있는 시간을 마감한 런던에서 제작을 재개했다. 이 음반은 1987년 트레버 라빈과 프로듀서 폴 드빌리어스에 의해 로스앤젤레스에서 완성되었다.
《Big Generator》는 음악 평론가들로부터 엇갈린 평가를 받았고, 이 음반은 빌보드 200에서 15위, 영국 음반 차트에서 17위에 올랐다. 1988년 4월, 이 음반은 미국 음반 산업 협회로부터 미국에서 100만 장 판매로 플래티넘 인증을 받았다. 《90125》와 마찬가지로, 이 곡은 보컬과 함께 듀오 또는 그룹에 의해 그래미 어워드 최우수 록 공연 후보에 올랐다. 이 음반은 〈Love Will Find a Way〉와 〈Rhythm of Love〉라는 두 개의 싱글을 발매했다. 예스는 1987년 11월부터 1988년 4월까지 북미와 일본 투어를 하며 《Big Generator》를 지원했고, 그 후 존 앤더슨은 다시 그룹을 떠났다. 이 음반은 2009년 보너스 트랙과 함께 재발매되었다.
1985년 2월, 존 앤더슨, 베이시스트 크리스 스콰이어, 키보디스트 토니 케이, 드러머 앨런 화이트, 기타리스트이자 보컬리스트 트레버 라빈의 예스 라인업은 그들의 열한 번째 스튜디오 음반 《90125》 (1983년)를 지원하기 위해 12개월간의 월드 투어를 마쳤다. 이 음반은 1970년대의 선구적인 프로그레시브 록 사운드에서 더 접근하기 쉽고 팝 지향적인 음악으로 이동하면서 그룹의 방향성에 상당한 변화를 기록했는데, 이는 음반의 대부분을 형성한 트레버 혼과 라빈의 데모 제작에 도움을 받았다. 90125는 그들의 첫 번째이자 유일한 미국 1위 싱글 〈Owner of a Lonely Heart〉에 힘입어 밴드의 가장 많이 팔린 음반이 되었다. 이 음반은 또한 〈Cinema〉로 최우수 록 연주상을 수상하면서 예스의 유일한 그래미 어워드를 수상했다.
1985년 8월 캘리포니아주 할리우드에서 리허설이 시작되었고, 혼은 프로듀서로서의 역할을 재개했다. 라빈은 그들의 레이블인 앳코 레코드가 그에게 〈Owner of a Lonely Heart〉와 같은 또 다른 히트곡을 원한다고 알렸을 때 긴장하고 압박감을 느꼈지만, 그는 밴드의 과거에서 벗어나 성공과 상관없이 뭔가 다른 것을 하고 싶어했다. 앤더슨은 밴드와 새로운 음악의 "음악성"을 확장하기를 원했고, 현재 더 큰 팬층을 활용하여 이 음반을 위해 "더 모험적인" 노래를 시도하기를 원했다. 그러나 혼은 관심이 없었고, 곡들이 거의 완성될 때까지 앤더슨을 작곡 과정에서 격리시켰다. 앤더슨은 라빈에게 "스트라빈스키주의에 뛰어들어" 음악적 아이디어로 "미치도록" 격려하고 싶었기 때문에 "큰 실수"라고 말했다. 케이는 밴드가 선입견이 없었고, 라빈이 많은 곡들을 모았고, 그 중 많은 곡들이 이미 편곡되어 가사를 가지고 있었지만, 그가 그 곡들이 그룹의 노력이기를 원했기 때문에 그룹에 강요하지 않았다고 회상했다. 케이는 즉흥 연주에 기반한 노래에 거의 관심이 없었다.
이 음반의 제목은 이 밴드의 콘서트 영화인 《9012Live》 (1985년)에서 인용한 것에서 유래했다. 영화의 마지막 부분에서 색이 칠해진 부분 중 하나에서 배우들 중 한 명이 "그것은 큰 발전기의 리듬이다"라고 말하는 것이 그룹에 달라붙었다.
디자이너 게리 무아트(《90125》 작업)는 《클래식 록》과의 인터뷰에서 "존 앤더슨은 기본적으로 두루마리 그림을 구상했다"고 말했다. "그것은 당신이 학교에서 했을 수도 있는 것과 같았습니다. 나는 '나는 네가 어디서 왔는지 좋지만, 다른 생각은 어때?'라고 말했던 것을 기억한다 밴드는 모두 창문 밖을 내다보고 있었고, 눈을 마주치는 것을 피하고 존에게 립 서비스를 하도록 나를 남겨두었습니다."
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분류:1987년 음반
분류:예스의 음반
분류:애틀랜틱 레코드 음반
Black Rain (오지 오스본의 음반)

《'''Black Rain'''》은 영국의 헤비 메탈 보컬리스트 오지 오스본의 열 번째 스튜디오 음반으로, 2007년 5월 22일 에픽 레코드를 통해 발매되었다. 이 음반은 기타리스트 잭 와일드와 드러머 마이크 보딘이 참여한 오스본의 마지막 음반이며 베이시스트 롭 니콜슨이 참여한 최초의 음반이다. 《Black Rain》은 첫 주에 약 152,000장이 팔리며 미국 빌보드 200에서 3위로 데뷔했고, 이는 오스본의 지금까지 가장 높은 데뷔작이 되었다. 그 음반은 미국에서 골드 인증을 받았다.
그 음반은 몇 가지 다른 버전으로 발매되었다. 미국 오리지널 버전은 왕관을 쓴 해골 오지 오스본 로고(오른쪽 아래 사진)가 들어간 얇은 갈색 디지팩으로 출시됐으며, 나머지 세계에서는 오스본 커버 아트가 그려진 표준 쥬얼 케이스에 담겨 《Black Rain》이 떨어지는 형태로 출시됐다. 이 커버에는 가사와 음반 크레딧이 수록된 책자가 포함되어 있다. 미국 버전에는 책자, 가사, 음반 크레딧이 포함되어 있지 않았다. 일본 발매는 보너스 트랙인 〈I Can't Save You〉와 〈Nightmare〉를 포함한 것을 제외하고 미국 이외의 다른 발매와 동일했다. 이 음반의 아이튠즈 발매에는 앞서 언급한 〈Nightmare〉와 독점 보너스 트랙(아이튠즈를 통한 예약 주문자만 해당) 〈Love to Hate〉가 포함되어 있다. 이 책자에는 가사와 음반 크레딧이 포함된 인쇄 가능한 PDF 파일도 포함되어 있었다. 이 책자는 이후 6월 1일 오스본 웹사이트에서 무료 PDF 다운로드로 이용할 수 있게 되었다. 노래 〈I Don't Wanna Stop〉은 또한 WWE 심판의 날 2007년의 주제곡으로 피처링되었다.
미국에서는 음반의 한정판 복사본이 패킷 안에 특수 코드가 포함되어 판매되었으며, 이는 2007년 오즈페스트 티켓 한 쌍을 교환하는 데 사용될 수 있었다. 오즈페스트 2007년은 모든 티켓이 무료이기 때문에 프리패스트(Freefest)라는 별명을 얻었다.
이 음반은 8월 14일 미국에서 가사와 새로운 컬러 커버 아트 및 사진이 포함된 새로운 쥬얼 케이스 패키지로 재발매되었으며, 또한 《Black Rain》 화보 촬영의 비하인드 장면을 담은 CD 엑스트라 보너스 내용도 포함되어 있다.
음반의 "투어 에디션" 버전은 2007년 11월 20일에 발매되었다. 이 발매에는 최근 녹음된 3개의 라이브 트랙과 원래 해외 출시 또는 디지털 버전으로 제공되는 3개의 스튜디오 트랙이 포함된 추가 CD가 포함되어 있다.
《Black Rain》은 엇갈린 평가를 받았다. 《롤링 스톤》은 이 음반을 "매우 미끄러지기 쉽다"고 언급했고 스푸트니크뮤직은 "매우 부끄럽다"고 말했다. 올뮤직은 "《Black Rain》에서 어떤 것도 오스본의 고전으로 인정받을 수 없다"고 언급하면서 5개의 별 중 3.5개를 매겨 다소 덜 가혹했다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 오지 오스본, 잭 와일드 그리고 케빈 추르코에 의해 작사/작곡하였다.
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분류:2007년 음반
분류:오지 오스본의 음반
분류:에픽 레코드 음반
분류:컬럼비아 레코드 음반
Blackwater Park

《'''Blackwater Park'''》는 스웨덴의 프로그레시브 메탈 밴드 오페스의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 2001년 3월 12일 유럽에서는 발매되었고, 하루 후 북미에서는 뮤직 포 네이션스와 코흐 레코드를 통해 발매되었다. 이 음반은 윌슨이 음반을 제작하기 위해 영입되었기 때문에 포큐파인 트리의 프런트맨인 스티븐 윌슨과 밴드의 첫 번째 협업을 의미한다. 이것은 오페스의 음악 스타일의 변화에 기여했다. 〈The Drapery Falls〉와 〈Still Day Beneath the Sun〉은 싱글로 발매되었다.
비록 《Blackwater Park》는 북미나 영국에서는 차트화되지 않았지만, 그것은 그 밴드를 위한 상업적 돌파구였고 종종 그들의 거물로 여겨진다. 올뮤직의 에두아르도 리바다비아는 이 음반이 "분명히 이 밴드의 성인 음반이며, 따라서 주목할 만한 작품을 소개하는 이상적인 음반"이라고 말하며 비평가들 사이에서 높은 평가를 받았다. 2020년, 《라우드와이어》는 《Blackwater Park》를 역대 프로그레시브 메탈 음반 1위로 선정했다. 《롤링 스톤》은 이 음반을 "역사상 가장 위대한 100개의 메탈 앨범" 목록에서 55위에 올랐다.
유럽에서의 몇 번의 라이브 데이트 후, 오페스의 기타리스트이자 보컬리스트인 미카엘 오케르펠트는 데모 녹음과 새 음반의 아이디어를 개발하기 위해 스웨덴 스톡홀름에 있는 오래된 친구의 집으로 갔다. 이 음반의 이름은 같은 이름의 독일의 프로그레시브 록 밴드의 이름을 따서 지어졌으며, 이 그룹이 녹음을 시작하기 전에 타이틀을 가진 첫 번째 음반이었다.
《Blackwater Park》는 원래 유럽에서 2001년 3월 12일에 발매되었고 하루 후에 북미에서 발매되었다. 이것은 북미에서 전 세계와 동시에 발매된 첫 번째 오페스 음반이었다. 그것은 콤팩트 디스크와 바이닐 레코드 형식으로 발매되었다. 《Blackwater Park》 특별판은 2002년에 〈Still Day Beneath the Sun〉과 〈Patterns in the Ivy II〉를 포함한 보너스 세컨드 디스크와 함께 발행되었다. 이 두 개의 보너스 트랙은 2003년 2월 로보틱 엠파이어 레코드에 의해 바이닐 전용 7인치 EP로 함께 발매되었다. 한정판 EP는 24시간 이내에 매진되었고 현재까지 오페스가 가장 많이 찾는 발매물 중 하나이다. 《Blackwater Park》를 홍보하기 위해 두 개의 싱글곡도 발매되었다. 〈The Drapery Falls〉의 라디오 편집본이 프로모션 싱글로 발매되었다. 보너스 트랙 〈Still Day Under the Sun〉은 나중에 바이닐 전용 싱글로 발매되었다.
《Blackwater Park》는 미국이나 영국에서는 차트화되지 않았다. 2008년 5월 현재 《Blackwater Park》는 미국에서 93,000장 이상 팔렸다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 미카엘 오케르펠트에 의해 작사/작곡하였다.
*  ''Blackwater Park'' at the official Opeth website
분류:2001년 음반
분류:오페스의 음반
Blood of the Nations

《'''Blood of the Nations'''》는 독일의 헤비 메탈 밴드 억셉트의 열두 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 1996년 《Predator》 이후 이 밴드의 첫 스튜디오 음반이며 보컬리스트 마크 토르니요와 드러머 스테판 슈바르츠만이 참여한 첫 음반이다. 이 음반은 《Eat the Heat》 (1989년) 이후 우도 디르크슈나이더가 보컬에 참여하지 않은 첫 번째 억셉트 음반이며, 《Balls to the Wall》 (1983년) 이후 기타리스트 헤르만 프랑크가 참여한 첫 번째 음반이다.
《Blood of the Nations》는 발매 이후 긍정적인 평가를 받았다. Blabbermouth.net의 리뷰어 스콧 알리소글루는 《Blood of the Nations》가 "전통적인 헤비 메탈 팬들이 필요로 하는 팔에 주사"라며 긍정적으로 평가했고, 음반에 10점 만점에 8.5점을 줬다. 이 음반은 또한 musicreview.co.za으로부터 긍정적인 평가를 받았는데, 리뷰어 세르히오 페레이라는 "이것은 라디오 친화적인 3분 싱글에 대한 것이 아니라, 《Blood of the Nations》는 메탈 콜드 하드 메탈에 대한 것이다"라고 말했고, 음반 트랙 〈Pandemic〉에 있는 솔로와 같은 1분 길이의 솔로는 현재 음악에서 드물다고 언급했다.
《Blood of the Nations》는 독일 음반 차트에서 4위로 데뷔하여 《Russian Roulette》 (1986년) 이후 억셉트의 첫 번째 최고 차트 순위이자 두 번째로 높은 차트 순위(2014년 음반 《Blind Rage》가 1위로 데뷔)를 기록했다. 이 음반은 또한 《Eat the Heat》 (1989년) 이후 빌보드 200에 진입한 첫 번째 음반이었지만, 187위로 정점을 찍으며 현재까지 밴드의 가장 낮은 차트 순위가 되었다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 울프 호프만, 마크 토르니요 그리고 피터 발테스에 의해 작사/작곡하였다.
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분류:2010년 음반
분류:억셉트의 음반
Chunga's Revenge

《'''Chunga's Revenge'''》는 1970년 10월 23일에 발매된 프랭크 자파의 그의 밴드 마더스 오브 인벤션의 작업을 집계한 세 번째 솔로 음반이자 열한 번째 음반이다. 자파의 1970년대 첫 번째 노력은 이전 터틀스 멤버 플로 & 에디가 자파 음반에 처음 등장한 것이며, 자파 역사에서 논란이 많은 시대의 서막을 알린다. 《Chunga's Revenge》는 그의 1960년대 작품인 마더스 오브 인벤션의 풍자적인 정치적 논평과 《Hot Rats》의 재즈 퓨전으로부터의 변화를 나타낸다.
선두적인 프랑스 음악 잡지인 《록 & 포크》의 현대 평론에서 폴 알레산드리니는 "자파의 풍부함, 음악적 지능은 다른 스타일의 '화학적' 종합인 그의 독특한 사운드를 다시 한 번 확인시켜줍니다. 그 중심에는 항상 풍자적인 가사가 있는 블루스뿐만 아니라 50년대 로큰롤도 있습니다. 이 음반은 마지막 곡인 완전히 독특한 《Weasels Ripped My Flesh》가 덜 부담스러울 수 있지만, 자파는 이제 자신이 견고하고 성숙하며 자신의 창조적인 기술을 알고 있음을 확인시켜줍니다. 다재다능한 악기 연주자 이언 언더우드의 지원을 받아, 그는 그 자신을 만능 기타리스트, 모든 종류의 템포에 다재다능하고 와와 페달에 창의적임을 보여줍니다."
모든 곡들은 프랭크 자파에 의해 작사/작곡하였다.
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*  Lyrics and information
분류:1970년 음반
분류:프랭크 자파의 음반
분류:리프리즈 레코드 음반
Counterparts

《'''Counterparts'''》는 1993년 10월 19일 앤섬 레코드에서 발매된 캐나다의 록 밴드 러시의 열다섯 번째 스튜디오 음반이다. 밴드가 1992년 중반 이전 음반인 《Roll the Bones》 (1991년) 투어를 마친 후, 멤버들은 후속 작업을 시작하기 전에 잠시 휴식을 취했다.
《Counterparts》는 미국에서 2위에 올랐고, 미국에서 가장 높은 차트를 기록한 두 개의 음반 중 하나이며, 캐나다에서는 6위에 올랐다. 첫 번째 싱글인 〈Stick It Out〉은 빌보드 록 트랙 차트에서 4주 동안 1위를 차지했다. 1994년, 〈Leave That Thing Alone〉은 그래미 어워드 최우수 록 인스트루멘탈 퍼포먼스 부문 후보에 올랐다. 《Counterparts》는 2004년에 리마스터링 되었고, 2013년에 《The Studio Albums 1989–2007》 박스 세트의 일부로 재발행되었다. 2015년에 그들의 전체 백 카탈로그를 리마스터링 하기 위한 러시의 직접적인 접근 방식에 따라 애비 로드 스튜디오에서 션 매지에 의해 리마스터링 된 후 재발행되었다.
1992년 6월, 이 밴드는 《Roll the Bones》 (1991년)를 지원하기 위해 Roll the Bones Tour를 마쳤다. 이 그룹이 음반 작업을 시작하기 전, 그들은 Roll the Bones Tour 동안의 대화를 통해 무심코 달성하고 싶었던 몇 가지 목표를 세웠다. 그들은 "자발성과 세련미 사이의 균형감을 이루고, 아마도 그 노래들에 더 유기적인 접근법을 만들기로" 동의했다. 이 그룹은 Roll the Bones Tour에서 그들을 위해 문을 연 록 밴드 프라이머스와 펄 잼이 그들의 사운드를 더 조정하는 데 영향을 미쳤다는 데 동의했다.
이전의 두 스튜디오 음반과 마찬가지로, 러시는 주중에 새로운 자료를 쓰고 연습하기 위해 온타리오주 클레어몬트에 있는 샬레 스튜디오로 후퇴했고, 가족들을 보기 위해 주말에 집으로 돌아갔다. 그들은 닐 피어트가 혼자 작사를 하는 동안 게디 리와 알렉스 라이프슨이 음악 작업을 하는 평소의 연습을 채택했다. 그들은 샬레에서 약 두 달 동안 머물렀고, 그들이 각자의 파트에 대해 만족스러운 사운드와 즉흥적인 공연을 얻는 데 집중할 수 있을 정도로 충분히 잘 리허설을 했다. 리와 라이프슨은 큐베이스 오디오 소프트웨어가 있는 8트랙의 알레시스 디지털 오디오 테이프 녹음기를 사용하여 그들의 아이디어를 내려놨다. 그 그룹은 많은 기술적인 문제에 직면했고, 이로 인해 피어트가 그의 파트를 정리하는 데 짧은 시간이 있었지만, 리는 "그는 방대한 리허설 기간을 거쳤고, 그는 엄청나게 열심히 일하고 목격하는 것은 믿을 수 없습니다"라고 회상했다.
《Counterparters》는 《Presto》 (1989년)에서 시작된 신시사이저에서 기타 위주의 음악으로 밴드가 다시 전환되는 것을 의미한다. 라이프슨은 《Moving Pictures》 (1981년) 이후로 처음으로 기타가 주를 이루도록 하는 의식적인 결정이 있었고, 그 결과 그에게 더 만족스러운 음반이 만들어졌다고 말했다. 작곡 시간은 음악적 차이로 인해 Roll the Bones Tour에서 시작된 리와 라이프슨 사이의 긴장감이 고조되었다. 라이프슨은 리에게 음반에 키보드를 사용하지 말라고 지속적으로 요청했지만, 리는 "즉각적인 분위기"를 조성하는 스튜디오로 키보드를 가져왔다. 리는 키보드가 《Roll the Bones》에서 단지 노래를 장식하기 위해 사용되었다는 것을 유지했고, 《Counterparts》에도 같은 방식으로 사용되기를 원했다. "하지만 알렉스는 제가 곳곳에 키보드를 원한다는 가정을 하고 있었습니다. 매우 불안정한 상황이었습니다." 라이프슨은 두 사람이 작곡 단계에서 이전의 러시 음반보다 "더 큰 감정적 기복"을 겪었고, 부분적으로는 개인의 삶과 관련이 없는 다양한 개인적인 "외부 압력"을 탓했다고 말했다.
작사에 있어서, 피어트는 《Roll the Bones》에서 했던 것과 같은 개별적인 노래들 사이에 공통적인 선의 형태가 없었고 대신 "그 당시에 제가 실제로 연상하지 않았던 개별적인 주제들의 선택"을 고안했다. 그가 생각했던 주제들 중에는 성별 간의 차이, 심리학자 카를 융이 고안한 아니마와 아니무스 원칙, 그리고 영웅주의에 관한 좋은 점과 나쁜 점이 있었다. 피어트는 이중성이 유일하게 통합되는 주제가 되었고 음반의 제목에 영감을 주었다고 지적했다.
음반이 발매되기 전, 1993년 10월 14일 토론토 CILQ에서 스티브 워든이 진행한 라디오 스페셜에서 초연되었다.
1993년 11월 6일로 끝나는 한 주 동안 빌보드 200 차트에서 2위로 데뷔했고, 또 다른 데뷔 음반인 펄 잼의 《Vs.》로 1위 자리를 지켰다.  《Counterparts》는 1993년 12월 미국에서 골드 인증을 받았다. 그 음반은 1994년 캐나다에서 골드 인증을 받았다.
이 밴드는 미국과 캐나다로 제한된 4개월간의 투어로 《Counterparts》를 지원했다. 전하는 바에 따르면 멤버들 간의 관계는 긴장되어 있었고, 그들은 투어를 긴 휴식 시간으로 따랐고, 리드 싱어 겸 베이시스트인 게디 리는 각 멤버들이 라이프슨의 솔로 음반과 같은 다른 창의적인 관심사를 탐구하는 동안 성장하는 가족과 시간을 보낼 계획이었다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 게디 리, 알렉스 라이프슨 그리고 닐 피어트에 의해 작사/작곡하였다.
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분류:1993년 음반
분류:러시의 음반
분류:애틀랜틱 레코드 음반
Crime of the Century

《'''Crime of the Century'''》는 1974년 9월 A&M 레코드를 통해 발매된 영국의 록 밴드 슈퍼트램프의 세 번째 스튜디오 음반이다. 《Crime of the Century》는 영국, 캐나다, 독일에서 슈퍼트램프의 상업적 돌파구였으며, 호주와 프랑스에서도 20위권 안에 들었다. 이전 미국 판매량보다 개선된 수준이었지만, 여전히 38위로 정점을 찍는데 그쳤고, 미국 히트곡은 〈Bloody Well Right〉였다. 〈School〉은 특히 음반 록 중심의 라디오 방송국에서 인기 있는 또 다른 트랙이었다. 이 음반은 1977년 《Even in the Quietest Moments...》가 발매된 후 결국 미국에서 골드 인증을 받았다. 캐나다에서, 그것은 결국 다이아몬드 (백만 장 판매) 인증을 받았다. 이 음반은 슈퍼트램프의 첫 번째 드러머 밥 시벤버그(당시 밥 C. 벤버그로 유명), 브라스와 목관악기 연주자 존 헬리웰, 베이시스트 더기 톰슨, 공동 프로듀서 켄 스콧이 참여한 음반이다. 이 음반은 《롤링 스톤》의 "역사상 가장 위대한 프로그레시브 록 음반 50장"에 포함되는 등 비평가들로부터 호평을 받았다.
이 음반의 헌정에는 1969년부터 1972년까지 밴드를 재정적으로 지원했던 네덜란드의 백만장자 스탠리 오거스트 미제가스의 애칭인 〈To Sam〉이 쓰여 있다.
릭 데이비스와 로저 호손은 새로운 멤버, 드러머 밥 C. 벤버그, 목관악기 연주자 존 헬리웰, 베이시스트 더기 톰슨을 영입했다. 그들의 음반사인 A&M 레코드, 특히 A&R의 데이브 마지슨(향후 10년 동안 그들의 매니저가 됨)은 함께 리허설을 하고 음반을 준비하기 위해 이 새로운 라인업을 웨스트 도싯에 있는 17세기 농장으로 보냈다.
이 음반은 공동 프로듀서 켄 스콧과 함께 트라이던트 스튜디오와 램포트 스튜디오(더 후 소유)를 포함한 여러 스튜디오에서 녹음되었다. 음반을 녹음하는 동안 데이비스와 호손은 약 42곡의 데모곡을 녹음했는데, 이 중 8곡만이 음반에 수록되었다. 이후 음반에는 여러 곡이 수록되었다(《Crisis? What Crisis?》, 《...Famous Last Words...》).
계약상 합의로 전곡은 두 작곡가의 공동 공로를 인정받았지만, 일부 곡은 개별적으로 작사/작곡했다. 스콧은 데이비스와 호손은 매우 다른 성격이었다고 말했다. 〈Asylum〉, 〈Rudy〉, 〈Bloody Well Right〉는 데이비스가 썼고, 〈Dreamer〉, 〈If Everyone Was Listening〉, 〈Hide in Your Shell〉은 호손이 썼으며, 〈School〉과 〈Crime of the Century〉는 모두 데이비스가 썼다.
커버용 사진은 폴 웨이크필드의 첫 음반 작업이었다. A&M 레코드의 아트 디렉터 파비오 니콜리는 웨이크필드를 밴드가 녹음하고 있는 스튜디오에 초대해 가사를 읽게 했다. 음반 제목이 이미 정해져 있는 상태에서 웨이크필드는 스스로에게 "《Crime of the Century》에 적절한 문장이 무엇이 될 수 있을까"라고 묻기 시작했고, "그들이 나를 괴롭히고 내 우리에서 나를 조롱할 때"라는 〈Asylum〉의 한 구절과 결합했다. 그의 아이디어 중 하나는 창살 사이로 소리 지르는 사람이 있는 공간에 떠 있는 감옥 창문으로 밴드에게 승인을 받았고 웨이크필드가 아이디어를 개발하기 시작했을 때, 그는 죄수를 창살을 움켜잡는 손으로만 줄였다. 유예는 없을 것 같았다고 말했다. 한 친구가 광택이 나는 알루미늄 막대 세트를 만들어 스탠드에 용접했고, 그 아래 웨이크필드의 쌍둥이 형이 무대 화장으로 손을 하얗게 한 채 막대기를 잡았다. 다중 노출을 통해 웨이크필드는 투명 필름에 12장의 사진을 찍었고, 그 필름에 백라이트를 비추는 스타스케이프와 결합했다. 결과물 중 절반은 예상한 결과가 나왔다. 속옷 차림으로 드레스 정장과 모자를 들고 있는 밴드 멤버들의 모습이 담긴 뒷면 커버 사진은 오리지널 음반 커버가 게이트폴드일 때 만들어졌다.
모든 곡들은 릭 데이비스와 로저 호손에 의해 작사/작곡하였다.
*  Crime of the Century (Adobe Flash) at Radio3Net (streamed copy where licensed)
*  Crime Of The Century (Reissue Remastered) (Adobe Flash) at Myspace (streamed copy where licensed)
*  Crime of the century the rock opera 
*  'School' Official Lyrics
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*  'Hide in Your Shell' Official Lyrics
*  'Dreamer' Official Lyrics
*  'If Everyone Was Listening' Official Lyrics
분류:1974년 음반
분류:슈퍼트램프의 음반
분류:A&M 레코드 음반
Dr. Feelgood

《'''Dr. Feelgood'''》는 1989년 8월 28일 발매된 미국의 헤비 메탈 밴드 머틀리 크루의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 《Dr. Feelgood》는 빌보드 200 차트에서 1위를 차지했고, 이 자리를 차지한 밴드의 유일한 음반이 되었다. 이 음반은 1989년 머틀리 크루가 음주와 재활을 추구한 후 녹음한 첫 번째 음반이다. 이 음반은 머틀리 크루의 베스트셀러 음반일 뿐만 아니라 음악 평론가들과 팬들로부터 밴드의 최고 스튜디오 음반으로 높이 평가받고 있다. 이 음반은 1997년 음반 《Generation Swine》이 나오기 전까지 리드 싱어 빈스 닐과 함께 녹음한 밴드의 마지막 음반이기도 했다.
프로듀서 밥 록은 머틀리 크루와 함께 일하는 것이 어렵다는 것을 알게 되었고, 그들을 "와인 한 병을 마시고 서로를 죽이고 싶어했던 네 명의 LA 나쁜 엉덩이"라고 묘사했다. 갈등을 최소화하고 제작이 원활하게 진행될 수 있도록 하기 위해 록은 각 멤버들이 각자의 파트를 따로 녹음하도록 했다.
〈Don't Go Away Mad (Just Go Away)〉의 가사는 이 밴드의 1983년 음반 《Shout at the Devil》에 수록된 〈Too Young to Fall in Love〉에 대한 언급을 담고 있다.
인트로 곡 〈T.n.T. (Terror 'n Tinseltown)〉에는 "닥터 데이비스, 전화 주세요"라고 말하는 여성의 샘플이 등장한다. 이 샘플은 밴드 퀸스라이크가 그들의 노래 〈Eyes of a Stranger〉에 사용한 것과 같은 샘플로, 《Operation: Mindcrime》이 《Dr. Feelgood》 1년 전에 발매한 음반에서 삭제되었다.
〈Slice of Your Pie〉는 비틀즈의 《Abbey Road》 음반에 수록된 〈She's So Heavy〉를 기반으로 한다.
에어로스미스의 스티븐 타일러는 〈Sticky Sweet〉에서 백 보컬을 부른다. 비슷한 시기 밴쿠버에 있던 타일러는 "니키와 토미와 나는 많이 놀았다"고 《Pump》를 녹음했다. "물론, 우리는 모두 예전의 술과 약을 먹던 시절을 닮았습니다."
《Dr. Feelgood》는 미국에서 6백만 장 이상의 판매고를 올렸으며, 영국에서는 골드에 올랐다. 다양한 인터뷰에서 머틀리 크루의 멤버들은 이 음반이 그들의 집단적인 금주 운동 덕분에 음악적인 관점에서 가장 견고한 음반이라고 말했다.
=== 음반 ===
=== 비디오 ===
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분류:1989년 음반
분류:머틀리 크루의 음반
분류:엘렉트라 레코드 음반
Duke (음반)

《'''Duke'''》는 영국의 프로그레시브 록 밴드 제네시스의 열 번째 스튜디오 음반으로, 1980년 3월 카리스마 레코드에서 발매되었다. 이 음반은 1979년 초에 밴드의 활동이 중단된 시기를 따랐다. 필 콜린스는 실패한 첫 결혼 생활을 회복하기 위해 캐나다 밴쿠버로 이주했고 토니 뱅크스와 마이크 러더퍼드는 솔로 음반을 녹음했다. 콜린스는 결혼 생활이 끝난 후 영국으로 돌아와 상당한 양의 자료를 썼는데, 그 중 일부는 《Duke》를 위해 사용되었고 일부는 나중에 그의 첫 번째 솔로 음반인 《Face Value》를 위해 재작업되었다. 《Duke》는 녹음이 연말에 진행되는 동안 1979년 중반 잼 세션에서 발전한 개별적으로 작곡된 곡과 트랙의 혼합을 포함했다. 활동 중단으로 밴드는 활기를 되찾았고, 그들은 이 음반이 작업하기 쉬운 음반이라는 것을 알게 되었다.
《Duke》는 음악 평론가들로부터 긍정적인 평가를 받았는데, 그들은 이 음반이 10분짜리 닫는 〈Duke's Travels〉/〈Duke's End〉 모음곡과 히트 싱글 〈Turn It On Again〉, 〈Duchess〉, 그리고 〈Misunderstanding〉에서 보여준 것처럼 더 팝 록 지향적이고 상업적으로 접근하기 쉬운 방향으로 밴드의 프로그레시브 록 지향적인 과거를 연결시켰다고 칭찬했다. 그것은 미국에서 11위에 올랐고, 영국에서 1위에 오른 첫 번째 음반이 되었다. 이후 영국과 미국에서 플래티넘 인증을 받았다.
1978년까지 제네시스는 리드 싱어이자 드러머 필 콜린스, 키보디스트 토니 뱅크스, 기타리스트 겸 베이시스트 마이크 러더퍼드로 구성된 3인조 그룹이었다. 그들은 오리지널 프론트맨 피터 가브리엘과 기타리스트 스티브 해킷의 탈퇴에서 살아남았고 톱 10 싱글 〈Follow You Follow Me〉가 포함된 음반 《...And Then There Were Three...》를 발매했다. 그 그룹은 여전히 성공적으로 투어를 하고 있었고, 그들 세 사람의 작곡 협력을 즐겼다. 그들은 새로운 음반을 쓰고 녹음하기 전에 휴식을 취하기로 결정했는데, 이것은 많은 사전 개념 없이 리허설실에서 그룹으로 작성될 것이다.
이 그룹의 투어 일정은 콜린스에게 특히 부담을 주었는데, 콜린스는 집을 자주 비웠기 때문에 결혼 생활이 파탄날 위험에 처했다. 그의 아내 안드레아는 만약 그가 ...And Then There Were Three... Tour에 전념한다면, 그가 돌아올 때 그녀는 그곳에 없을 것이라고 경고했다. 그러나 콜린스는 제네시스가 국제적인 돌파구의 직전에 있었고 그의 밴드와의 작업이 미래에 배당금을 지불할 것이라고 확신했다. 1978년 말, 안드레아는 그들의 아이들과 함께 밴쿠버로 이사하기로 결정했다. 자신의 결혼이 밴드보다 더 중요하다는 것을 깨달은 콜린스는 뱅크스, 러더퍼드, 매니저 토니 스미스와 미팅을 가졌다. 그는 밴쿠버로 이사를 가서 가족을 재건하기 위해 노력할 것이며, 그룹은 이를 수용해야 할 것이라고 말했다. 《사운즈》의 인터뷰에서 콜린스는 "저는 일들을 해결하기 위해 두 달 동안 자리를 비웠습니다. 저는 절대 밴드를 떠날 생각이 없었어요. 제가 밴쿠버에 살게 된다면 우리는 우리 스스로를 다르게 조직해야 했을 것입니다." 그는 또한 자신의 사이드 프로젝트인 브랜드 엑스의 개별 구성원들이 지리적으로 분산되어 있다는 점에 주목했다.
뱅크스와 러더퍼드는 콜린스가 그의 결혼 생활을 구하고 밴드가 밴쿠버에서 그와 함께 일할 수 있기를 바라며 밴드가 장기적인 휴식을 취할 것을 제안했다. 뱅크스는 제네시스가 드러머 체스터 톰슨과 가수 킴 비컨을 순회하며 스톡홀름의 폴라 스튜디오에서 그의 솔로 음반 《A Curious Feeling》을 녹음했고, 러더퍼드는 같은 스튜디오에서 그의 첫 솔로 음반인 《Smallcreep's Day》도 녹음했다. 1979년 4월, 콜린스는 그의 결혼 생활을 회복하려는 시도가 실패한 후 영국으로 돌아왔다. 다음 제네시스 음반을 작업하기 전에 시간적인 여유를 가지고, 그는 브랜드 엑스와 함께 킥킥거렸고, 서리주 샬포드에 있는 그의 집에서 그의 첫 번째 솔로 음반 《Face Value》의 데모 트랙 작업을 시작했다. 피아노와 신시사이저를 연주하는 것 외에도, 그는 최근 롤랜드 CR-78 드럼 머신을 선택했고 전자 드럼의 가능성에 관심을 갖게 되었다.
《Duke》는 1980년 3월 24일 미국에서, 그리고 3월 28일 영국에서 발매되었다. 그것은 발매 당시 밴드의 가장 큰 상업적 성공이었고, 그것은 영국 음반 차트에서 2주 동안 1위를 했고 미국 빌보드 200에서 11위로 정점을 찍었다. 이 음반은 세 개의 싱글을 발매했고, 〈Turn It On Again〉은 영국에서 8위, 미국에서 58위, 〈Duchess〉는 영국에서 46위, 〈Misunderstanding〉은 영국에서 42위, 미국에서 14위에 올랐다. 《Duke》는 1980년 7월 3일 영국 축음기 협회로부터 플래티넘 인증을 받았고 1988년 3월 11일 미국 음반 산업 협회로부터 플래티넘 인증을 받았다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 토니 뱅크스, 필 콜린스 그리고 마이크 러더퍼드에 의해 작사/작곡하였다.
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분류:1980년 음반
분류:제네시스의 음반
분류:애틀랜틱 레코드 음반
Fistful of Metal

《'''Fistful of Metal'''》은 1984년 1월 메가포스 레코드(미국만 해당)와 뮤직 포 네이션스가 국제적으로 발매한 미국의 헤비 메탈 밴드 앤스랙스의 데뷔 스튜디오 음반이다. 이 음반에는 앨리스 쿠퍼의 〈I'm Eighteen〉 커버가 포함되어 있다. 이 음반은 각각 맷 팰런(그리고 결국 세 번째 보컬리스트 조이 벨라도나)과 프랭크 벨로로 대체된 오리지널 프론트맨 닐 터빈과 오리지널 베이시스트 댄 릴커가 참여한 이 밴드의 유일한 음반이다. 전 오리지널 기타리스트 그레그 월스는 앤스랙스가 이 음반의 자료를 썼다고 주장하면서 "그를 찢어버렸다"고 주장한다.
학교 친구인 댄 릴커와 스콧 이언은 1981년 뉴욕에서 앤스랙스를 결성했다. 그들은 둘 다 기타를 연주했지만, 릴커는 적합한 베이시스트를 찾지 못하자 베이스로 전환했다. 1982년, 몇 가지 라인업 회전 후에, 앤스랙스는 보컬리스트이자 학교 동료인 닐 터빈을 추가했다. 드러머 찰리 베넌티와 리드 기타리스트인 댄 스피츠가 1983년에 추가되었다. 앤스랙스는 1983년 초에 5트랙으로 구성된 데모를 녹음했고, 이로 인해 밴드는 존 자줄라의 메가포스 레코드와 계약을 맺게 되었다. 이 음반사는 〈Soldiers of Metal / Howling Furies〉의 7인치 싱글 음반을 발매했고, 2주 만에 3,000장이 팔렸다. 《Fistful of Metal》은 뉴욕주 이타카의 피라미드 사운드 스튜디오에서 녹음되었고, 더 로즈의 드러머인 칼 캐내디가 프로듀싱했다. 이 음반은 미국의 메가포스, 영국의 뮤직 포 네이션스, 그리고 유럽의 로드러너에 의해 1984년 1월에 발매되었다.
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분류:1984년 데뷔 음반
분류:앤스랙스의 음반
분류:로드러너 레코드의 음반
Graduation

《'''Graduation'''》은 2007년 9월 11일 데프잼 레코드와 로커펠라 레코드를 통해 발매된 미국의 래퍼 겸 프로듀서 카니예 웨스트의 세 번째 스튜디오 음반이다. 녹음 세션은 2005년과 2007년 사이에 뉴욕과 로스앤젤레스의 여러 스튜디오에서 열렸다. 주로 웨스트가 직접 프로듀싱했으며, 다양한 다른 프로듀서들의 기여가 있었다. 이 음반은 또한 드웰, 티페인, 릴 웨인, 모스 데프, DJ 프리미어, 콜드플레이의 크리스 마틴과 같은 레코딩 아티스트들의 게스트 참여를 특징으로 한다. 커버 아트와 인테리어 아트 작품은 일본의 현대 예술가 무라카미 다카시에 의해 디자인되었다.
스타디움 투어, 하우스 음악, 인디 록에서 영감을 받은 《Graduation》은 음악적으로 더 신비한 작곡으로 발전하면서 웨스트의 이전 음반의 화려하고 영혼에 기반을 둔 사운드에서 탈피했다. 웨스트는 레이어드 신시사이저를 통합했고 다양한 음악 장르에서 샘플링하고 랩에 대한 그의 접근 방식을 바꾸면서 일렉트로닉에 손을 댔다. 그는 자신의 새로운 명성과 언론의 정밀 조사에 대한 상반된 견해를 전달하고 있으며, 청취자들을 향한 승리의 영감을 주는 메시지를 제공한다. 이 음반은 웨스트의 첫 두 스튜디오 음반인 《The College Dropout》 (2004년)과 《Late Registration》 (2005년)의 교육 주제를 너무 일찍 마무리 지었다.
《Graduation》은 미국 빌보드 200에서 1위로 데뷔했으며, 판매 첫 주에 957,000장이 넘게 팔렸다. 이 음반은 미국에서 5백만 장 이상이 팔렸고 미국 음반 산업 협회로부터 5배 플래티넘 인증을 받았다. 국제적인 히트곡인 〈Stronger〉, 〈Good Life〉, 〈Homecoming〉을 포함한 다섯 개의 싱글이 발매되었고, 세 곡 중 전자가 미국 빌보드 핫 100에서 1위를 차지했다. 이 음반은 음악 평론가들로부터 널리 긍정적인 평가를 받았으며, 그들 중 몇 명은 제작에 찬사를 보냈으며, 웨스트는 세 번째 그래미 어워드 최우수 랩 앨범상과 올해의 앨범상 후보에 올랐다. 이 음반은 《롤링 스톤》과 《USA 투데이》를 포함한 여러 출판사에서 2007년 최고의 음반 중 하나로 선정되었으며, 또한 수많은 10년 종료 목록에 이름을 올렸으며, 이후 《롤링 스톤》이 선정한 역사상 가장 위대한 음반 500장과 《NME》가 선정한 가장 위대한 음반 500장에 이름을 올렸다.
《Graduation》과 동료 미국인 래퍼 50 센트의 《Curtis》 사이의 일치된 발매일은 판매 경쟁 아이디어에 대한 많은 홍보를 불러일으켰고, 결과적으로 두 음반 모두 기록적인 판매 실적을 달성했다. 전자의 성공과 후자와의 경쟁의 결과는 주류 힙합에서 갱스터 랩의 지배의 종말을 의미했다. 이는 갱스터 관례를 따르지 않은 다른 힙합 아티스트들이 상업적으로 받아들여질 수 있는 길을 열어준 것으로 평가된다.
《Graduation》은 웨스트가 기획한 교육 테마 스튜디오 음반의 세 번째 편으로, 웨스트는 이후 그의 네 번째 스튜디오 음반인 《808s & Heartbreak》 (2008년)의 컨셉을 둘러싼 사건들로 인해 이 편에서 벗어났다. 이 음반은 웨스트의 음악 스타일과 프로듀싱에 대한 접근 방식에서 또 다른 독특한 발전을 보여준다. 버티고 투어에서 아일랜드의 록 밴드 U2와 함께 전 세계를 순회한 후, 웨스트는 보노가 매일 밤 놀라운 박수로 스타디움 투어를 여는 것을 보고 영감을 얻었고, 큰 경기장과 경기장에서 더 효율적으로 운영될 수 있는 주제곡 랩을 작곡하려고 했다. 이러한 "경기장 상태"를 달성하려는 웨스트의 시도에서 웨스트는 그의 힙합 제작에 레이어드 일렉트로닉 신시사이저를 포함했는데, 그는 또한 1980년대의 음악에 영향을 받고 전자 음악을 실험하면서 더 느린 템포를 사용한다는 것을 알게 되었다. 웨스트는 1980년대 초 그의 고향인 일리노이주 시카고에서 처음 시작된 일렉트로닉 댄스 음악의 하위 장르인 하우스 음악의 영향을 특히 받았다. 웨스트는 자라면서 집이나 차 안에서 힙합 음악을 듣곤 했지만, 춤을 추고 싶을 때는 하우스 클럽에 다니곤 했다고 말했다. 그는 집에서 집에 거의 귀를 기울이지 않았지만, 그는 여전히 그것이 그의 문화와 배경의 중요한 부분이라고 느꼈다.
웨스트는 클래식 솔 레코드의 샘플과 보간법을 습관적으로 사용하는 것에 그치지 않음으로써 《Graduation》에 대한 그의 음악적 팔레트를 더욱 넓혔으며, 대신 훨씬 더 다양한 음악 장르로부터 영향을 받았다. 하우스 음악과 함께, 《Graduation》은 유로디스코, 하드 록, 일렉트로니카, 라운지, 프로그레시브 록, 신스팝, 일렉트로, 크라우트록, 덥, 레게, 댄스홀의 샘플과 음악 요소를 포함하고 있다. 또한, 세 번째 스튜디오 음반의 대부분 동안, 웨스트는 그의 랩 스타일을 수정했고 보노의 오페라 노래를 모방하여 지연되고 활기찬 흐름을 채택했다. 웨스트는 그의 어휘를 바꾸었고, 그는 부드러운 모음 화음을 선호하기 위해 발성 자음을 덜 사용했다. U2 외에도 웨스트는 롤링 스톤스와 레드 제플린과 같은 다른 아레나 록 밴드로부터 그의 노래의 멜로디와 코드 진행에 영감을 얻었다. 서정적인 면에서, 그는 롤링 스톤스와 함께 그들의 《A Bigger Bang》 콘서트 투어를 한 후, 그리고 그가 그의 가장 복잡한 서정적인 주제들로 관객들을 사로잡을 수 없다는 것을 발견한 후에 그의 운의 일부를 단순화한다.
발매 첫날, 《Graduation》은 437,000장이 넘게 팔렸다. 이 음반은 미국 빌보드 200 차트에서 1위로 데뷔했으며, 미국에서만 첫 주에 총 957,000장 이상의 판매고를 올렸다. 《Graduation》은 빌보드 200에서 1위를 차지한 웨스트의 두 번째 연속 스튜디오 음반이 되었고 영국과 캐나다에서 음반 차트에서 1위로 데뷔했다. 바로 그 주에 〈Stronger〉가 빌보드 핫 100에서 1위를 차지했고, 205,000개 이상의 디지털 다운로드가 팔렸고 웨스트에게 세 번째 1위 싱글을 안겨주었다. 이 음반은 지난 2년 동안 발매된 음반 중 가장 높은 첫 주 판매 총계를 기록했으며, 마지막 음반은 웨스트 자신의 《Late Registration》이었다.
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분류:2007년 음반
분류:카니예 웨스트의 음반
분류:카니예 웨스트가 프로듀싱한 음반
분류:데프잼 레코드 음반
Heavy Horses

《'''Heavy Horses'''》는 1978년 4월 10일에 발매된 영국의 프로그레시브 록 밴드 제쓰로 툴의 열한 번째 정규 음반이다.
이 음반은 종종 《Songs from the Wood》 (1977년)와 《Stormwatch》 (1979년)와 함께 1970년대 말에 이 밴드에 의해 발매된 포크 록 음반의 3중 두 번째 음반으로 여겨진다. 《Songs From the Wood》에서 볼 수 있는 영국의 민속에서 영감을 받은 서정적인 내용과 대조적으로, 《Heavy Horses》는 시골 생활에 대해 보다 현실주의적이고 세속적인 관점을 채택하고 타이틀곡은 "영국의 토착 작업 조랑말과 말"에 헌정되었다. 음악적으로, 이 음반은 전반적으로 더 어둡고 더 냉정한 사운드가 변화된 서정적인 내용에 적합하지만, 《Songs From the Wood》에서 볼 수 있는 포크 록과 프로그레시브 록의 조합을 지속하는 밴드를 본다.
《Heavy Horses》는 런던 풀럼에 새로 건설된 메종루즈 스튜디오에서 제쓰로 툴에 의해 녹음된 첫 번째 음반으로, 이언 앤더슨이 자금을 대고 소유했던 맞춤형 녹음 스튜디오였다. 앤더슨은 잠재적인 사업 고객을 위해 스튜디오의 낮 시간을 비워둘 필요가 있다고 느꼈기 때문에 음반의 대부분은 밤에 녹음되었다. 키보디스트 디 파머 (당시 데이비드 파머)는 녹음 당시 자신의 일기 내용을 회상하며 "오후 7시에 시작해서 아침 7시에 집에 가겠습니다!"라고 말했다. 《Heavy Horses》는 앤더슨이 발성 문제를 경험하기 시작한 첫 번째 음반으로, 1980년대에 더욱 심각해지고 후에 만성 폐쇄성 폐질환으로 발전할 수 있는 고통의 시작이었다. 앤더슨의 보컬은 그 결과 음반의 일부 트랙, 특히 타이틀곡에서 더 콧소리가 나고 거칠게 들린다.
밴드의 이전 음반인 《Songs from the Wood》와 마찬가지로, 앤더슨 이외의 다른 멤버들은 이 음반의 작곡에 참여했고, 기타리스트 마틴 바레는 타이틀 곡의 일부를 작곡했고 〈No Lullaby〉와 파머는 〈...And the Mouse Police Never Sleep〉의 기악 브릿지뿐만 아니라 대부분의 음반의 현악 편곡을 썼다. 커브드 에어의 대릴 웨이는 타이틀곡과 〈Acres Wild〉에서 바이올린을 연주했다.
몇몇 곡들이 녹음되었지만 녹음 세션 중에 버려지거나 다른 방식으로 잘라졌는데, 여기에는 B-사이드 〈Beltane〉, 〈Everything in Our Lives〉라는 제목의 완결곡, 그리고 1982년 음반 《The Broadsword and the Beast》의 세션 중에 재녹음된 곡인 〈Jack-A-Lynn〉의 초기 어쿠스틱 버전이 포함된다. 음반 세션 동안 녹음된 미발표 곡들 중 많은 곡들이 1988년 《20 Years of Jethro Tull》 기념 컴필레이션과 2018년 〈New Shoes〉 40주년 기념 에디션에 발표되었다. 40주년 기념판을 위해 이 음반을 리믹스한 결과, 〈Moths〉와 〈Rover〉의 오리지널 마스터들이 약간 날카로웠는데, 이는 테이프 머신의 결함 때문인 것으로 보인다. 이 음반의 재발매에 포함된 트랙의 리믹스 버전은 이것을 수정하기 위해 약간 아래로 기울였다.
《Songs from the Wood》의 포크 록 스타일을 계속하는 동안, 《Heavy Horses》는 이전 음반의 환상과 신화에 비해, 더 세속적이고 현실주의적인 시골 생활 주제로의 변화를 본다. 앤더슨은 최근 구입한 버킹엄셔주의 시골 토지의 일상에서 다시 영감을 받아 이렇게 말했다. "저는 같은 장소에서 같은 집에 살았고, 농업과 다른 시골 일들에 조금 더 관여하게 되었습니다... 그래서 원래 제쓰로 툴 시대의 말타기 농사는 제 마음 한구석에 있었습니다."  이 음반의 몇몇 곡들은 앤더슨의 사유지에서 직접적으로 영감을 받았다. 〈...And the Mouse Police Never Sleeps〉는 부분적으로 그의 고양이 미슬토에서 영감을 받았고, 〈No Lullaby〉는 그의 아들을 위한 "반유대자비"로 작곡되었고, 〈Rover〉는 부분적으로 그의 개 루푸스에서 영감을 받았다. 〈Weathercock〉과 타이틀곡 등 다른 곡들은 춥고 실용적인 시골생활의 모습을 그리고 있으며, 앤더슨의 후자는 "그 장대한 짐승, 무거운 농장 말들의 일하는 동물로서 지나가는 것에 대한 애통함"이라고 묘사했다.  로버트 번스의 시 〈쥐에게〉에서 영감을 받은 〈One Brown Mouse〉와 존 르 카레의 소설 《순진하고 감성적인 애인》에서 영감을 받은 〈Moths〉와 같은 다른 트랙의 가사는 문학에서 영감을 받았다.
앤더슨은 이 음반의 녹음은 다른 가수들이 음악의 새로운 트렌드를 향해 나아가고 있을 때 이루어졌다고 말했고, 밴드는 "우리가 스트랭글러스나 폴리스가 착용한 포스트펑크 코트에 미끄러지려는 것처럼 보이는 것을 원하지 않는다"고 결정했다.
《롤링 스톤》의 현대 리뷰는 기악 편곡이 사치스럽다고 말하며 《Heavy Horses》와 포크 장르가 《Songs from the Wood》의 후속곡으로서 제쓰로 툴에게 완벽하게 적합하다고 언급하며 긍정적이었다.
올뮤직은 《Heavy Horses》를 밴드에서 가장 매력적인 음반 중 하나로 부르며, 마틴 바레와 로빈 블랙 멤버 존 글래스콕의 엔지니어링 연주와 커브드 에어의 바이올리니스트 대릴 웨이의 특별한 참여에 찬사를 보낸다.
모든 곡들은 이언 앤더슨에 의해 작사/작곡하였다.
*  Jethro Tull - ''Heavy Horses'' (1978) album review by Bruce Eder, credits & releases at AllMusic.com
*  Jethro Tull - ''Heavy Horses'' (1978) album releases & credits at Discogs.com
*  Jethro Tull - ''Heavy Horses'' (1978) album credits & user reviews at ProgArchives.com
*  Jethro Tull - ''Heavy Horses'' (1978) album review by vanderb0b at SputnikMusic.com
*  Jethro Tull - ''Heavy Horses'' (1978/2003 Remaster) album to be listened as stream at Play.Spotify.com
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