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엄숙

'''엄숙'''(嚴璹, 1716년 ~ 1786)은 조선의 문신이다. 본관은 영월(寧越)이며, 우참찬 엄집(嚴緝)의 손자이다. 초명은 엄린(嚴璘). 자는 유문(孺文), 호는 오서(梧西)이다. 대사헌(大司憲), 형조판서(刑曹判書), 예조판서(禮曹判書) 등을 역임하였다. 시호는 숙헌(肅憲)이다.
1753년(영조 29년) 생원시에 합격하고, 1757년 정시문과에 병과로 급제하였다. 
1768년(영조 44년) 대사간(大司諫)이 되고, 1771년 형조참판(刑曹參判)에 올랐다. 이어 대사헌(大司憲)이 되어 1775년에는 재해를 입은 한전(旱田)에 전세(田稅)를 감면할 것을 건의하였다.
1773년 동지부사(冬至副使)로서 청나라에서 외교적 성과를 거두고 귀국하여 『연행록(燕行錄)』를 간행하였다.
1783년(정조 7년) 한성부판윤(漢城府判尹)을 거쳐 형조판서(刑曹判書)에 올랐다. 1784년 예조판서(禮曹判書)가 되어 호피(虎皮)를 수여 받았다. 이어 강화부 유수를 지내고 1786년 다시 대사헌이 되었다. 늙어서 기로소(耆老所)에 들어갔다. 시호는 숙헌(肅憲)이다.
* 증조부 : 엄성구(嚴聖耉)
** 조부 : 엄집(嚴緝) - 예조판서 
*** 부 : 엄경수(嚴慶遂) - 수찬(修撰) 
** 외조부 : 임순원(任舜元) - 형조참의
*** 모 : 풍천 임씨(豊川任氏)
**** 아들 : 엄사면(嚴思勉)
**** 서자 : 엄사욱(嚴思勗)
**** 서자 : 엄사적(嚴思勣)
분류:1716년 출생
분류:영월 엄씨
분류:과거 급제자
분류:조선의 문신
분류:1786년 사망
파인 투데이 시세이도

'''주식회사 파인 투데이 시세이도'''(, )는 퍼스널 케어 제품 마케팅·판매를 담당하고 있는 일본의 기업이다.
시세이도 그룹은 수년 동안 〈TSUBAKI〉, 〈SENKA〉, 〈Uno〉 등의 일용품 사업을 담당해왔다. 그러나 시세이도 자체가 신종 코로나 바이러스의 영향으로 화장품 사업의 매출이 감소하고, 다른 퍼스널 케어 사업에서도 형제간의 경쟁 격화에 따라 광고비가 상승하는 등 경영의 무거운 짐이 되어 있었다.
시세이도는 2021년 2월 3일, 시세이도, 시세이도 재팬, 에프티 시세이도의 3 사가 다루고 있던 퍼스널 케어 사업을 같은 해 7월 1일자로 파인 투데이 시세이도에 회사 분할을 통해 이전할 것을 발표하였고, ‘파인 투데이 시세이도’ 모든 주식을 (주)Oriental Beauty Holding에 양도하는 것을 발표했다.
‘파인 투데이 시세이도’는 2021년 7월 1일자로, 시세이도, 시세이도 재팬, 에프티 시세이도에서 퍼스널 케어 사업을 회사 분할로 인하여 양수하고, 파인 투데이 시세이도는 (주)Oriental Beauty Holding의 자회사가 되었다. 시세이도는 (주)Oriental Beauty Holding의 모회사인 Asian Personal Care Holding 주식 35%를 취득하여, 파인 투데이 시세이도의 경영에 참여하였다. 또한 생산은 계속 시세이도 구키 공장 (사이타마현 구키시)에서 하고 있다.
* 2021년
** 5월 18일 - 설립.
** 7월 1일 - 시세이도의 시세이도 재팬, 에프티 시세이도에서 퍼스널 케어 사업을 회사 분할에 의해 양수. 동시에 Oriental Beauty Holding의 완전 자회사가 되었다.
* '''Ag DEO 24''' (에이지 데오 24)
* '''HG''' (에이치지)
* '''SEA BREEZE''' (시 브리즈)
* '''SENKA''' (전과)
* '''TSUBAKI''' (츠바키)
* '''uno''' (우노)
* '''MA CHÉRIE''' (마쉐리)
* '''''' (슈퍼 마일드)
* '''''' (수분 헤어팩)
* '''''' (워터 in 립)
* '''''' (핸드케어)
* '''''' (약용 핸드 비누)
* 시세이도
* 시세이도 재팬
* 시세이도 팔러
* 에프티 시세이도
*  파인 투데이 시세이도 공식 사이트
분류:시세이도
분류:일본의 기업
분류:일본의 화장품 회사
분류:일본의 화학 기업
분류:2021년 설립된 화학 기업
분류:미나토구 (도쿄도)의 기업
압둘라자크 구르나

'''압둘라자크 구르나'''(, 1948년 12월 20일 ~ )는 영국에서 활동한 탄자니아의 소설가, 비평가이다. 2021년 노벨 문학상을 수상했다.
압둘라자크 구르나는 1948년 12월 20일에 잔지바르 술탄국(현재의 탄자니아)에서 태어났다. 18세 때 잔지바르 혁명을 계기로 잔지바르에서 아랍계 시민들에 대해 박해가 일어나자, 잔지바르를 떠나 난민이 되었고 1968년에 잉글랜드에 정착했다. 구르나는 "나는 망명 신청자(asylum-seeker) 같은 단어가 (지금과) 완전히 달랐을 때 때 잉글랜드에 왔습니다. 더 많은 사람들이 테러 국가에서 투쟁하고 도망치고 있습니다."라고 밝혔다.
에서 학사 학위를 취득했고 1982년에는 켄트 대학교에서 〈서아프리카 소설 비평에 대한 기준〉(Criteria in the Criticism of West African Fiction)이라는 논문으로 박사 학위를 취득했다. 1980년부터 1983년까지 나이지리아 바예로 대학교 카노에서 강사로 근무했고 나중에 켄트 대학교 영어과 교수로 근무했다. 2권으로 구성된 《아프리카의 글쓰기에 관한 에세이》(Essays on African Writing) 편집에 참여했고 V. S. 나이폴을 비롯한 여러 탈식민주의 작가에 대한 글을 출간했다.
2021년에 "식민주의의 영향과 문화와 대륙 사이의 걸프 지역에서 난민들의 운명을 타협하지 않고 동정적으로 침투한 공로"를 인정받아 노벨 문학상을 수상했다.
한국어로 번역 출간된 작품은 아직 없다.
=== 장편 소설 ===
* 출발의 기억(Memory of Departure, 1987)
* 순롓길(Pilgrims Way, 1988)
* 도티(Dottie, 1990)
* 낙원(Paradise, 1994)
* 침묵의 경배(Admiring Silence, 1996)
* 바다 옆에서(By the Sea, 2001)
* 탈주(Desertion, 2005)
* 마지막 선물(The Last Gift, 2011)
* 그레이블 하트(Gravel Heart, 2017)
* 사후(Afterlives, 2020)
=== 단편 소설 ===
* 새장(Cages, 1984)
* 우두머리(Bossy, 1994)
* 호위(Escort, 1996)
* 왕자의 사진(The Photograph of the Prince, 2012)
* 어머니는 아프리카의 농장에서 살았다(My Mother Lived on a Farm in Africa, 2006)
* 도착한 자의 이야기(The Arriver's Tale, 2016)
* 무국적자 이야기(The Stateless Person’s Tale, 2019)
분류:1948년 출생
분류:살아있는 사람
분류:탄자니아의 소설가
분류:켄트 대학교 동문
분류:노벨 문학상 수상자
분류:탄자니아의 노벨상 수상자
분류:켄트 대학교 교수
분류:아랍계 탄자니아인
분류:탄자니아계 영국인
분류:20세기 탄자니아 사람
분류:21세기 탄자니아 사람
분류:탄자니아에서 영국으로 이민간 사람
렉스 슈라프넬

'''렉스 슈래프널'''(, 1979년 10월 6일 ~ )은 잉글랜드의 배우이다.
* 그림스비: 용감한 형제 (2016)
* 크리스마스 이브 (2015, ''Christmas Eve'')
* 실 팀 8: 비하인드 에너미 라인스 (2014)
* 헌티드 (2012)
* 퍼스트 어벤져 (2011)
* 언 오거니제이션 오브 드림스 (2009)
* 톤토 우먼 (2008)
* 샤프의 도전 (2006)
* 미노타우르 (2006)
* 라파예트 (2006)
* 플루토에서 아침을 (2005)
* 썬더버드 (2004)
* 나인 라이브즈 (2002)
* K-19 위도우메이커 (2001)
* 
분류:1979년 출생
분류:살아있는 사람
분류:잉글랜드의 남자 영화 배우
분류:잉글랜드의 남자 텔레비전 배우
분류:스코틀랜드계 잉글랜드인
서피스 듀오

'''서피스 듀오'''(Surface Duo)는 마이크로소프트가 2019년 10월 2일에 공개한 안드로이드 스마트폰이다. 마이크로소프트 서피스의 첫 번째 스마트폰 기종이다. 마이크로소프트에서 출시한 제품이니까 당연히 윈도우가 탑재될 줄 알았으나 안드로이드 10이 탑재되었다. 서피스 듀오는 서피스 네오와 함께 발표되었다. 최근 단종된 윈도우 10 모바일과 같이 사내 운영 체제를 운영했던 이전의 마이크로소프트 제품들과는 달리 서피스 듀오는 대신 안드로이드 10이 탑재되었다. 이 장치는 일반적으로 스마트폰으로 간주되지만, 마이크로소프트는 일반적으로 "서피스 제품군의 최신 제품"으로 지칭하는 대신 기기를 설명하는 용어를 사용하지 않는다. 그것은 패블릿이라고도 불린다.
분류:안드로이드 스마트폰
분류:안드로이드 장치
분류:스마트폰
분류:패블릿
분류:폴더블 스마트폰
존 슈라프넬

'''존 슈래프널'''(, 1942년 4월 27일 ~ 2020년 2월 14일)은 잉글랜드의 배우이다.
* 어웨이크닝 (2011)
* 언 오거니제이션 오브 드림스 (2009)
* 케미컬 웨딩 (2008)
* 공작부인: 세기의 스캔들 (2008)
* 미러 (2008)
* 스파클 (2007)
* 트로이 (2004)
* 휘슬 (2002)
* 더 바디 (2001)
* K-19 위도우메이커 (2001)
* 얼론 (2001)
* 글래디에이터 (2000)
* 혼블로워 - 개구리와 바닷가재 (1999)
* 노팅 힐 (1999)
* 101 달마시안 (1996)
* 히틀러의 부활 (1994)
* 하우 투 겟 어헤드 인 애드버타이징 (1989)
* 스크린 투 (1985)
* 리어 왕 (1982)
* 여교황 조안 (1972)
* 크라운 코트 (1972)
* 
분류:1942년 출생
분류:2020년 사망
분류:잉글랜드의 남자 영화 배우
분류:잉글랜드의 남자 텔레비전 배우
분류:케임브리지 대학교 세인트캐서린스 칼리지 동문
분류:버밍엄 출신
버펄로그로브

버펄로그로브의 환영 사인
'''버펄로그로브'''()는 미국 일리노이주 쿡군과 레이크군에 걸쳐 있는 빌리지이다. 시카고의 교외 지역으로, 다운타운 시카고에서 북서쪽으로 30마일 (50km)떨어져 있다. 총 의 면적으로 이루어져 있으며, 상위 3/4은 레이크군에, 하위 1/4은 쿡군에 해당한다. 2020년 인구 조사에 따르면 인구는 43,212명이다.
* 
분류:일리노이주의 도시
조지 토타

'''조지 토타'''(, 2001년 8월 5일 ~ )는 미국의 배우이다. 트랜스여성이다. 아역 배우로 활동했으며 당시 '''J. J. 토타'''(J. J. Totah)로 알려졌다. 2018년 트랜스젠더 커밍아웃 이후 "조지"로 개명했다.
=== 영화 ===
* 스파이더맨: 홈커밍 (2017) - 세이무어 오라일리 역
* 매직 캠프 (2020) - 저드 역
* 걸스 오브 막시 (2021) - CJ 역
=== 텔레비전 ===
* 제시 (2013-15) - 스튜어트 우텐 역
* 백 인 더 게임 (2013-14) - 마이클 러벳 역
* 글리 (2015) - 마이런 머스코비츠 역
* 리브 & 매디 (2016-17) - 스키터 퍼햄 역
* 챔피언즈 (2018) - 마이클 파텔 역
* 베이사이드 얄개들 (2020) - 렉시 역
* 빅 마우스 (2020) - 내털리 역 (목소리)
* 
*  
*  
분류:2001년 출생
분류:살아있는 사람
분류:미국의 여자 영화 배우
분류:미국의 여자 텔레비전 배우
분류:미국의 여자 어린이 배우
분류:미국의 성소수자 인물
분류:새크라멘토 출신 배우
분류:성전환자 배우
분류:트랜스여성 인물
분류:레바논계 미국인
분류:팔레스타인계 미국인
마인드리스 셀프 인덜전스

'''마인드리스 셀프 인덜전스'''(, '''MSI''')는 미국의 일렉트로펑크 밴드였다.
* Mindless Self-Indulgence
* Tight
* Frankenstein Girls Will Seem Strangely Sexy
* You'll Rebel to Anything
* If
* How I Learned to Stop Giving a Shit and Love Mindless Self Indulgence
* 
* 
* 
* 
* 
분류:1997년 결성된 음악 그룹
분류:일렉트로닉 록 밴드
분류:인더스트리얼 록 밴드
분류:미국의 록 밴드
나가노정

'''나가노정'''(長野町)은 다음 뜻으로 쓰인다.
* 나가노정 (나가노현) - 나가노현 가미미노치군 나가노정. 나가노시로 승격되었다.
* 나가노정 (시가현) - 시가현 고카군 나가노정. 시가라키정으로 이름을 바꾸었다. 현 고카시.
* 나가노정 (아키타현) - 아키타현 센보쿠군 나가노정. 현 다이센시.
* 나가노정 (오사카부) - 오사카부 미나미카와치군 나가노정. 현 가와치나가노시.
*
올리비에 리히테르스

'''올리비에 리히테르스'''(, 1989년 9월 5일 ~ )는 네덜란드의 보디빌더이자 배우이다. 2013년, 리히테르스는 형제 라인과 그의 여자 친구 이베트 헨셀스와 함께 육류 제품 을 공급하는 온라인 회사인 머슬미트(Muscle Meat)라는 회사를 설립했다.
=== 영화 ===
* 인디아나 존스: 운명의 다이얼 (2023년) - 하우케 역
* 
*  머슬 미트 공식 웹사이트
분류:1989년 출생
분류:살아있는 사람
분류:네덜란드의 남자 영화 배우
분류:네덜란드의 남자 텔레비전 배우
분류:네덜란드의 보디빌더
분류:네덜란드의 남자 모델
분류:네덜란드의 기업인
장멍얼

'''장멍얼'''(, 1987년 4월 22일 ~ )은 중국의 배우이다. 2021년 영화 "샹치와 텐 링즈의 전설"에서 쑤샤링 역으로 잘 알려져 있다.
장멍얼은 "샹치와 텐 링즈의 전설" 촬영 당시 만난 액션 디자이너 영 리(Yung Lee)와 2021년 5월 10일 결혼하였다. "샹치와 텐 링즈의 전설"에 같이 출연했던 시무 리우와 아콰피나를 포함한 제작 및 출연진들은 디즈니랜드에서 깜짝 결혼식 피로연을 열어주었다.
=== 영화 ===
* 샹치와 텐 링즈의 전설 (2021년) - 쑤 샤링 역
* 
* 
분류:1987년 출생
분류:살아있는 사람
분류:중국의 여자 영화 배우
분류:중국의 여자 연극 배우
분류:난징시 출신
펍지 레벨업 쇼다운

'''펍지 레벨업 쇼다운'''(PUBG LVUP SHOWDOWN)는 대한민국, 중화 타이베이, 홍콩, 마카오, 일본 지역의 배틀그라운드 차상위 대회이다.
2020년, '''레벨업 쇼다운: 펍지'''의 첫 개최 당시에는 일반적인 아마추어 대회였으나 2021년, 펍지 위클리 시리즈: 동아시아가 출범하면서 이 대회에 출전하는 일반 시드 2팀을 선발하는 선발전 형태를 띠게되었다.
2022년을 앞두고 기존 레벨업 쇼다운: 펍지에서 '''펍지 레벨업 쇼다운'''으로 재편되었고, 동시에 대회 방식도 일부 변경되었다.
* 2022 PLS S2 결선 기준.
시드
팀명
비고
1주차 상위 (3팀)
BGP
Dark wolves
5주차 3위
Team MegaStudy
2주차 상위 (3-1팀)
FSS
Ark
시드 이관
3주차 상위 (3팀)
GCA Fatum
Cutie
Carpediem
4주차 상위 (3팀)
ALL SLIP
기블리 e스포츠 유스
GCA ZC
5주차 상위 (3-2팀)
Yo-plait
시드 이관
시드 이관
누적 포인트 상위 (5+3팀)
HulkGaming
Xiao Gan Tu Zhi
Royal Roader
Team Star Balloon
WITZ
Crows Zero
GCA RIP
GCA Crescendo
2022 PWS P1 일반 시드 (4팀)
매드 클랜
No-Name
2주차 1위, 5주차 1위
베로니카 세븐
고 고 푸쉬
연도
대회
우승
준우승
3위
4위
2021
2021 레벨업 쇼다운: 펍지 시즌 1
'''MokJul'''
NO COMMENT
Reflex
Winners
2021 레벨업 쇼다운: 펍지 시즌 2
'''SeungYong and Babys'''
Renewal
경일게임아카데미
NEXUS
2021 레벨업 쇼다운: 펍지 시즌 3
'''OP.GG X'''
Team SSU
Gyeonggi GEAH
No-Name
2022
2022 펍지 레벨업 쇼다운 시즌 1
 
 '''베로니카 세븐'''
 No-Name
INV
2022 펍지 레벨업 쇼다운 시즌 2
=== 국가별 PWS 진출 통계 ===
연도
대회
 대한민국
 중화 타이베이 홍콩 마카오
 일본
기타
PWS 진출
2021
2021 레벨업 쇼다운: 펍지 시즌 1
'''2'''
 0
 0
→ 2021 P1 (2팀)
2021 레벨업 쇼다운: 펍지 시즌 2
'''1'''
 0
 0
 몽골 '''(1)'''
→ 2021 P2 (2팀)
2021 레벨업 쇼다운: 펍지 시즌 3
 '''2'''
 0
 0
→ 2022 P1 (4팀)
2022
2022 펍지 레벨업 쇼다운 시즌 1
'''2'''
 0
 0
2022 펍지 레벨업 쇼다운 시즌 2
''→ 2022 P2 (4팀)''
* 배틀그라운드
* 펍지 위클리 시리즈: 동아시아
분류:E스포츠
분류:배틀그라운드
기시다 유코

'''기시다 유코'''(岸田裕子, 1964년 8월 15일 ~ )은 일본의 제100대 총리인 기시다 후미오의 배우자이다. 결혼 전의 성은 와다(和田)이다.
1964년 히로시마현 미요시시에서 와다 구니지로(和田邦二郎)의 장녀로 태어났다. 히로시마 조가쿠인 중고등학교를 졸업하고 도쿄 여자대학 졸업 후 마쓰다에 입사하였다. 1988년 기시다 후미오와 결혼하여 세명의 아들을 두고 있다.
분류:1964년 출생
분류:일본의 내각총리대신 배우자
분류:히로시마현 출신
분류:도쿄 여자대학 동문
분류:20세기 일본 사람
분류:21세기 일본 사람
분류:살아있는 사람
김경우 (서울특별시의원)

'''김경우'''(1970년 12월 31일~)는 대한민국의 약사 출신 정치인이다. 서울특별시의원을 지냈다.
* 동작구약사회 회장
* 2018년 7월 1일 ~ 2022년 6월 30일: 제10대 서울특별시의회 의원
** 2018.07 ~ 2020.07: 제10대 서울특별시의회 행정자치위원회 부위원장
** 2019.08 ~ 2020.07: 제10대 서울특별시의회 정책위원회 위원
** 2019.08 ~ 2020.09: 제10대 서울특별시의회 예산결산특별위원회 위원
** 2020.03 ~ 2020.09: 제10대 서울특별시의회 남북교류협력지원 특별위원회 위원
** 2020.07 ~ 2022.06: 제10대 서울특별시의회 보건복지위원회 위원
** 2020.07 ~ 2022.06: 제10대 서울특별시의회 운영위원회 위원
** 2020.09 ~ 2022.06: 제10대 서울특별시의회 예산정책연구위원회 위원
** 2020.09 ~ 2022.06: 제10대 서울특별시의회 윤리특별위원회 위원
** 2020.09 ~ 2022.06: 제10대 서울특별시의회 여성특별위원회 위원
** 2020.09 ~ 2022.06: 제10대 서울특별시의회 일자리대책 특별위원회 위원
** 2020.09 ~ 2022.06: 제10대 서울특별시의회 남북교류협력지원 특별위원회 부위원장
분류:1970년 출생
분류:살아있는 사람
분류:서울특별시의원
분류:새천년민주당 당원
분류:20세기 대한민국 사람
분류:21세기 대한민국 사람
분류:더불어민주당 당원
알제리의 세계유산

파일:Flag_of_Algeria.svg|섬네일|200x200픽셀|55x55픽셀 70x70픽셀
'''알제리의 세계유산'''은 세계유산 위원회를 거쳐 유네스코 세계유산에 등재된 알제리의 세계유산을 일컫는다. 알제리는 1974년 6월 24일 유네스코 협약에 비준한 이래, 6건의 문화유산과 1건의 복합유산을 보유하고 있다.
=== 문화유산 ===
'''No.'''
'''사진'''
'''등록명'''
'''소재지'''
'''등록년도'''
'''등록기준'''
'''유네스코지정번호'''
'''비고'''
'''1'''
200x200픽셀
베니 하마드 요새 도시
음실라주
1980년
(ⅲ)
 102
'''2'''
200x200픽셀
음자브 계곡
가르다이아주
1982년
(ⅱ), (ⅲ), (ⅳ)
 188
'''3'''
199x199픽셀
제밀라
세티프주
1982년
(ⅲ), (ⅳ)
 191
'''4'''
200x200픽셀
티파자
티파자주
1982년
(ⅲ), (ⅳ)
 193
'''5'''
200x200픽셀
팀가드
바트나주
1982년
(ⅱ), (ⅲ), (ⅳ)
 194
'''6'''
200x200픽셀
----200x200픽셀
알제의 카스바
알제주
1992년
(ⅱ), (ⅳ)
 565
=== 복합유산 ===
'''No.'''
'''사진'''
'''등록명'''
'''소재지'''
'''등록년도'''
'''등록기준'''
'''유네스코지정번호'''
'''비고'''
'''1'''
200x200픽셀
타실리나제르
일리지주타만라세트주
1982년
(ⅰ), (ⅲ)(ⅶ), (ⅷ)
 179
*  유네스코 세계유산 - 알제리
*  유네스코 세계유산 (공식 사이트)
 
알제리
2021년 김정은 대역설 논란

'''2021년 김정은 대역설 논란'''은 2021년 9월 9일  북한 정권수립 기념일(9.9절) 행사때 모습을 드러낸 김정은 북한 국무위원장은 대역일 수 있다는 설이다.
도쿄 신문은 “작년 11월 김정은 국무위원장의 체중이 140㎏대로 알려졌던 김 위원장이 날씬하게 변신했다. 다이어트를 한 것인지, 대역를 내세운 것인지를 둘러싸고 역측이 난무하고 있다”고 전했다.
도쿄 신문은 과거 한국 국방부에서 북한분석관으로 일했던 고영철 다쿠쇼쿠 대학 주임연구원의 주장을 인용해서 10명 이상인 경호부대 소속 대역 중 한 명일 것이라고 짐작했다. 옆 얼굴과 헤어스타일이 예전과 다른 데다 너무 젊어졌다는 이유다.
고영철 전 북한분석관은 김정은 위원장이 행사 당시 연설하지 않은 것도 대역설을 뒷받침하는 증거라고 덧붙이기도 했다. 젊은 모습이기 때문에 10명 이상인 경호부대 소속 대역 중 한 명일 것이라고 분석했다.
대역 의혹의 근거로 지난해 11월 열린 조선노동당 중앙위원회 정치국 확대회의 당시 모습을 거론하며 당시에는 목이 거의 보이지 않을 정도로 볼이 부풀어 올라 있었다고 전했다.
북한정치학자인 난잔대학의 히라이와 준지 교수는 김정은 대역설 주장에 동의하지 않았다. 히와이라 준지 교수는 “김정은 국무위원장 본인 같은 느낌은 든다, 2012년경 모습으로 되돌아간 인상을 풍긴다”고 다른 견해를 내놓았다.
도쿄 신문은 “올해 1월과 6월 보도된 김정은 위원장 사진을 보면 작년부터 올해에 걸쳐 조금씩 날씬해지고 있는 것을 알 수 있다, 또 한국 국정원이 지난 7월 8일 10~12㎏ 감량했다는 분석 결과를 공개했다”고 밝혔다.
분류:조선민주주의인민공화국
분류:김정은
아키노미야촌

'''아키노미야'''(秋ノ宮)는 아키타현 유자와시 주소지인 오이자이다. 우편번호 019-0321. 본 항에서는 동 지역에 일찍이 존재했던 오가치군 '''아키노미야촌'''(秋宮村)에 대해서도 기재한다. 일본 총리인 스가 요시히데의 고향지이기도 하다. 촌은 1889년 4월 1일에 3촌이 합병해 성립하였다.
유자와시 남부에 위치하고 있으며 야쿠나이 강 유역에 해당한다. 108번 국도가 남북으로 종관하고 아키타 현도·야마가타 현도 73번 오가치 가나야마 선·아키타 현도 310번 아키노미야 고야스 온천선이 분기한다.
분류:아키타현의 폐지된 시정촌
분류:유자와시의 역사
분류:오가치군
태풍 곤파스 (2021년)

'''태풍 곤파스'''(KOMPASU)는 2021년 제18호 태풍이다. 곤파스는 일본에서 제출한 이름으로 별자리 중에서도 컴퍼스자리를 의미한다.
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태풍 곤파스는 10월 8일 15시에 중심기압 998hPa, 최대풍속 18m/s, 강풍 반경 950km의 열대폭풍으로 필리핀 마닐라 동쪽 약 960km 부근 해상에서 발생하였다. (일본 기상청 태풍정보 속보치 기준) 발생 이후 거의 정체 및 서진하며 루손 해협을 통과한 뒤에 남중국해에 진출하며 발달해서 10월 12일 3시에 필리핀 마닐라 북쪽 약 500km 부근 해상(루손 해협)에서 중심기압 975hPa, 최대풍속 28m/s의 강한 열대폭풍으로 최성기를 맞이하였다. 남중국해에서 최성기 세력을 유지하다가 10월 13일 18시에 최성기 세력으로 하이난섬에 상륙하였다. 하이난섬을 관통한 뒤에 통킹만에서 급약화되어서, 일본 기상청 기준으로는 10월 14일 21시에 베트남 하노이 남동쪽 약 226km 부근 해상(통킹만)에서 중심기압 1004hPa의 열대저압부로 소멸하였다. 한국 기상청 기준으로는 10월 14일 21시에 베트남 하노이 남쪽 약 180km 부근 육상에서 중심기압 1002hPa의 열대저압부로 소멸하였다.
2023년 3월 8일 11시 45분부터 15분 동안 최종 논의되어 2022년에 이루어지지 못한 꼰선, 라이의 제명 및 말라카스, 메기, 망온, 노루, 날개, 힌남노와 함께 제명되었다. 이번 제55차 태풍위원회 회의에서 총 9개의 태풍 이름을 제명함으로서 기존 기록인 6개의 태풍 이름을 제명한 것을 훨씬 뛰어넘게 되었다.
* 2021년 태풍
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곤파스
분류:2021년 10월
윈도우 코어 OS

'''윈도우 코어 OS'''(Windows Core OS)는 마이크로소프트에서 개발중인 윈도우 10X기반 운영체제이다.
안드로메다 OS 시절부터 레거시 지원을 들어낸 OS를 개발 중이라는 말은 지속적으로 나왔었고 윈도우 10X의 폐기 이후로 추가 정보는 없던 상황이었으나 윈도우 11 유출 후 얼마 지나지 않아 7월에 윈도우 11보다 빌드 버전이 높은 OS 이미지가 유출되었다. 커널 버전은 NT 11.0.이다.
현재 7월을 기준으로 확인된 빌드들이 아무리 봐도 윈도우 11의 같은 7월 버전보다 훨씬 높다. 그리고 이 빌드들에 각각 21H2와 22H2의 변경점이 미리 적용되어 있는데, 이때는 윈도우 11 22H2가 공개되기 전이다. 즉, 윈도우 코어 OS의 변경점을 윈도우 11로 가져온 것이다. 심지어 유출된 버전은 7월 버전이므로 시기상 많이 지난 현재는 윈도우 11 22H2의 빌드보다 한참 앞서있을 것으로 추정된다.
22570빌드 기준으로 cmd를 비롯한 각종 앱이 웹 기반으로 구동되는 것으로 보인다.
정황을 볼 때 전체적으로 첫 개발은 19042를 기반으로 시작된 것으로 보인다. 윈도우 10X가 2020년 이전 안드로메다 OS 시절 빌드를 기반으로 개발되었고, 윈도우 코어 OS가 폐기된 윈도우 10X를 기반으로 개발된 것이다. 
윈도우 코어 OS는 오픈소스로 공개될 예정이다.
분류:마이크로소프트 윈도우
분류:윈도우 NT
더 드라이버

"'''더 드라이버'''"()는 2019년 공개한 미국의 공포 액션 영화이다.
=== 주연 ===
* 마크 다카스코스 : 더 드라이버 역
=== 조연 ===
* 줄리 콘드라 : 샤론 역
* 노엘라니 다카스코스 : 브리 역
* 제레미 스튜츠 : 조 역
* 아담 재커리 스미스 : 가브리엘 역
* 
분류:2019년 영화
분류:영어 영화 작품
분류:미국의 공포 영화
분류:미국의 액션 영화
구마 겐고

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'''구마 겐고'''(隈 研吾)는 일본의 건축가, 디자이너이다. 주식회사 구마 겐고 건축도시설계사무소 주재. 도쿄대학특별교수. 고치현립 임업대학교 학장. 기후현립 삼림문화 아카데미 특별초빙교수. 저명한 친족으로는 부인 시노하라 사토코(건축가)와 먼 친척에 고토 유키치(항공기 파일럿)이 있다.
가나가와현 요코하마시 출신. 1990년대 중엽 이래 목재를 사용하는 등 '와'를 이미지한 디자인을 추구하는 동시에, '와의 대가'로 호칭된다. 또한 엄청난 다작가이며 해를 거듭하여 다른 장르의 디자인에도 왕성히 도전하고 있다.
분류:살아있는 사람
분류:1954년 출생
분류:요코하마시 출신
분류:컬럼비아 대학교 동문
분류:도쿄 대학 동문
분류:예술문화훈장 수훈자
분류:자수포장 수훈자
분류:도쿄 대학 교수
분류:게이오기주쿠 대학 교수
분류:포스트모더니즘 건축가
Something There

'''Something There'''는 월트 디즈니 픽처스의 30번째 장편 영화 미녀와 야수(1991년)를 대상으로 하워드 애시먼이 작사하고 앨런 멩컨이 작곡한 노래이다. 영화의 주연들 다수에 의해 불린 이 노래는 미국의 배우 페이지 오하라(벨 역), 로비 벤슨(야수 역), 그리고 배우 제리 오바크, 앤절라 랜즈베리, 데이비드 오그던 스티어스에 의해 녹음되었다. 야수가 부른 유일한 노래 Something There은 벨과 야수가 마침내 서로를 위한 감정을 이해하기 시작하는 장면에서 들린다.
분류:1991년 노래
분류:듀엣 노래
필리핀의 HIV/AIDS

2019년에 필리핀의 후천면역결핍증후군 유병률은 0.1%로 집계되었다. 필리핀에서는 후천면역결핍증후군 유병률이 다른 국가에 비해 낮지만, 급격히 감염자 수가 늘어나는 국가로도 평가 받는다. 필리핀에서의 대부분의 감염은 동성애자 남성에게서 일어나며, 필리핀에서 이 동성애자 남성이 2010년 이후로 10배 이상으로 늘어났다.
필리핀의 첫 번째 후천면역결핍증후군 감염자는 1984년 1월에 발생했다.
분류:나라별 HIV/AIDS
분류:범유행
2 Years On

《'''2 Years On'''》은 영국의 팝 그룹 비지스의 여덟 번째 스튜디오 음반이며, 미국 차트에서 32위에 올랐다. 1970년에 발매된 이 음반은 로빈 깁이 《Odessa》 이후 이전의 의견 불일치와 그 후의 분열 끝에 그룹으로 돌아왔다. 《2 Years On》은 드러머 제프 브리지포드와 함께한 첫 번째 음반으로, 소매에 사진이 찍히지는 않았지만 1972년까지 그룹의 정회원으로 남아 있었다. 가장 잘 알려진 곡은 〈Lonely Days〉이다. 재결합한 형제들에 의해 첫 번째 싱글로 발매된 이 곡은 미국에서 높은 차트 (빌보드 핫 100 3위 및 라이벌 차트인 《캐시박스》 1위)를 기록했지만 영국에서는 33위로 정점을 찍었다.
1969년 3월, 로빈은 그가 밴드를 떠난다고 발표했다. 6월, 그는 영국 차트에서 2위에 오른 그의 데뷔 솔로 싱글 〈Saved by the Bell〉을 발표했다. 8월, 드러머 콜린 피터슨이 해고되었고 음반 《Cucumber Castle》을 완성하기 위해 테리 콕스로 대체되었다. 음반이 발표되기 전, 배리와 모리스는 1969년 12월에 비지스가 해체되었다고 발표했다. 두 사람은 모리스의 〈Railroad〉와 배리의 〈I'll Kiss Your Memory〉라는 싱글 음반을 발표했지만, 그들의 각각의 음반 《The Loner》와 《The Kid's No Good》은 현재까지 발표되지 않은 상태로 남아 있다. 그룹의 일시적인 해체 동안, 모리스는 런던의 뮤지컬 극장 프로덕션인 《Sing a Rude Song》에 참여했다. 모리스는 "우리는 우리의 자산을 놓고 싸우는 모든 변호사들에 신물이 나서, 이 큰 정상회담에서 걸어 나와 그룹을 다시 시작했다"고 회상한다.
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분류:1970년 음반
분류:비지스의 음반
분류:폴리도르 레코드 음반
분류:앳코 레코드 음반
A Salty Dog

《'''A Salty Dog'''》는 1969년 영국의 록 밴드 프로콜 하럼의 세 번째 스튜디오 음반으로, 리갈 조노폰 레코드와 A&M 레코드가 발매했다.
《A Salty Dog》는 커버에서 알 수 있듯이 표면적으로 항해 테마를 가지고 있다(유명한 플레이어즈 네이비 컷 담배 팩의 파스티슈). 스트레이트 록, 블루스, 팝 아이템들이 산재해 있는 《A Salty Dog》는 주제적으로 덜 모호하게 전작들과 약간의 방향 전환을 보여주었다. 타이틀곡 자체는 약 3년 후에 발매된 라이브 음반 공연에서 언급될 것처럼 오케스트라를 사용한 최초의 프로콜 하럼 트랙이었다.
이 음반은 매튜 피셔가 프로듀싱한 첫 음반이었고, 그는 발매 직후 밴드를 그만두었다. 이 음반은 베이시스트 데이브 나이츠가 참여한 마지막 프로콜 하럼 음반이기도 하다.
《A Salty Dog》 1969년 3월에 녹음되었다. 이 음반에서 그룹과 로빈 트로워 사이의 음악적 긴장감이 드러나기 시작했고, 비록 그의 기타 사운드가 대부분의 트랙에 필수적인 요소로 남아 있지만, 돌이켜보면 〈Crucifiction Lane〉(희귀한 트로어 보컬이 특징)은 트로워가 이미 밴드의 나머지 부분과 다른 방향으로 움직이고 있었음을 보여준다. 여전히, 이 음반은 이전 두 음반보다 음악적으로 훨씬 더 다양한데, 세 개의 피셔 보컬과 한 개의 트로워 보컬이 있다. 밴드가 《A Salty Dog》에서 사용한 많은 악기들은 이전에 비틀즈와 더 섀도스의 음반에 사용되었다.
《A Salty Dog》는 1969년 4월 A&M 레코드에 의해 미국에서 발매되었고, 1969년 6월 영국에서는 리갈 조노폰 레코드에 의해 발매되었다. 타이틀곡은 〈Long Gone Geek〉으로 지지를 받았고 1969년 영국 싱글 차트에서 44위에 올랐고 음반 자체는 영국 음반 차트에서 27위에 올랐다.  캐나다에서는 이 음반이 25위에 올랐다.
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*  ProcolHarum.com's page on this album
분류:1969년 음반
분류:프로콜 하럼의 음반
분류:A&M 레코드 음반
분류:폴리도르 레코드 음반
Aoxomoxoa

《'''Aoxomoxoa'''》는 미국의 사이키델릭 록 밴드 그레이트풀 데드의 세 번째 스튜디오 음반이다. 16트랙 기술을 사용하여 녹음된 최초의 록 음반 중 하나로, 팬들과 비평가들은 모두 이 시대를 밴드의 실험적인 정점으로 여긴다.
《롤링 스톤》은 이 음반을 리뷰하면서 "그 어떤 음악도 그렇게 섬세하고 사랑스럽고 생동감 있는 라이프 스타일을 유지하지 못한다"고 언급했다. 이 음반은 1997년 5월 13일 미국 음반 산업 협회에 의해 골드 인증을 받았다. 1991년 《롤링 스톤》은 《Aoxomoxoa》를 역대 8번째 베스트 음반 커버로 선정했다.
그 음반은 그 밴드에게 있어 일련의 첫 번째 음반이었다. 이 음반은 밴드가 원래 고향인 샌프란시스코 또는 근처에서 완전히 녹음한 첫 번째 음반이다. 이 음반은 피아니스트 톰 콘스탄틴이 정식 멤버로 포함된 유일한 스튜디오 음반이다. 또한 로버트 헌터가 밴드에 전업 기부자로 참여한 첫 번째 곡이기도 하며, 따라서 밴드의 남은 존속 기간 동안 지속된 제리 가르시아와 로버트 헌터의 작곡 파트너쉽을 공고히 했다. 또한 이 밴드가 어쿠스틱 편곡(〈Mountains of the Moon〉, 〈Rosemary〉, 〈Dupree's Diamond Blues〉와 같이)을 선보인 것은 이번이 처음이며, 이는 다음 두 스튜디오 음반의 초점이 될 것이다.
《Aoxomoxoa》에 실린 노래들 중 일부는 라이브로 짧게 재생되었다가 삭제되었다. 〈China Cat Sunflower〉만이 밴드 활동을 통해 주류가 되었고, 〈Dupree's Diamond Blues〉는 1971년까지 연주되었다가 1976년과 1977년에 부활했고 그 후 몇 차례 연주되었다. 마찬가지로, 〈Cosmic Charlie〉는 1976년에 몇 번 더 연주되었다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 제리 가르시아와 로버트 헌터에 의해 작사/작곡하였다.
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분류:1969년 음반
분류:그레이트풀 데드의 음반
분류:워너 브라더스 레코드 음반
Blue for You

《'''Blue for You'''》는 영국의 하드 록 밴드 스테이터스 쿠오의 아홉 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 1976년 3월에 발매되었으며, 1980년의 《Just Supposin'》까지 그들이 직접 프로듀싱한 마지막 음반이며, 이후 음반들은 눈에 띄게 가볍고 팝 지향적인 사운드를 갖게 되었다.
이 음반의 첫 번째 싱글인 릭 파핏의 〈Rain〉은 1976년 2월 발매된 후 영국 차트에서 7위에 올랐다. B-사이드는 프랜시스 로시와 밥 영이 작곡한 비음반 트랙 〈You Lost the Love〉였다.
이 음반은 다음 달에 발매되었다. 그것은 영국 음반 차트에서 1위로 진입했고 3주 동안 머물렀고, 그것은 그들의 가장 성공적인 롱 플레이어 중 하나가 되었다. 미국에서는 블랙과 실버의 다른 커버로 발매되었으며, 음반에는 타이틀이 두드러지지 않았다.
그해 7월 발매된 파핏와 영의 〈Mystery Song〉의 편집된 버전은 음반의 두 번째 싱글이었고, 몇 달 후 11위로 정점을 찍었다. 1974년 음반 《Quo》에 수록된 파핏와 앨런 랭커스터의 〈Drifting Away〉는 싱글의 B-사이드 역할을 했다.
같은 해 12월, 밴드는 행크 톰슨이 유명하게 만들고 앨리 카터와 윌리엄 워런이 작사, 작곡한 곡인 〈Wild Side of Life〉의 커버를 발매하기로 결정했다. B-사이드는 새로운 로시와 랭커스터 작사, 작곡한 곡인 〈All Through the Night〉였다. 그 싱글은 9위에 올랐다.
이 음반은 리바이스와의 타이인이 붙어 있어 재킷 사진에서는 멤버들이 청바지로 몸을 감싼 것 외에 영국 청바지 숍에서도 음반이 판매됐다.
이 음반이 발매된 후 앤디 본이 키보디스트로 정식 밴드에 가입했기 때문에 라인업으로는 마지막 음반이 됐다. 또한 밴드 자신에 의한 프로듀싱도 본작이 마지막이며, 그 결과 이후 음반에서는 사운드가 현저하게 라이트하게 그리고 팝화되고 있다.
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분류:1976년 음반
분류:스테이터스 쿠오의 음반
분류:캐피틀 레코드 음반
Brian Wilson Presents Smile

《'''Brian Wilson Presents Smile'''》(《'''Smile'''》 또는 약칭 《'''BWPS'''》라고도 함)은 2004년 9월 28일 넌서치 레코드에서 발매된 미국의 음악가 브라이언 윌슨의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 1967년 그가 버린 비치 보이스의 미완성 음반인 《Smile》을 위해 그가 만든 완전히 새로운 음악을 수록했다. 윌슨은 원래 프로젝트를 둘러싼 상황으로 인해 깊은 충격을 받았기 때문에, 《Smile》의 재작업은 매우 감정적인 일이었다.
윌슨은 처음에 2000년~2002년 《Pet Sounds》 투어의 후속 공연으로 라이브 콘서트 형식으로 《Smile》 재작업하기로 합의했다. 2003년 10월부터 11월까지 그는 키보디스트 다리안 사하나자, 오리지널 작사가 반 다이크 파크스와 함께 《BWPS》의 3악장 구조를 조립하면서 새로 쓴 가사와 멜로디로 소재를 장식했다. 윌슨과 그의 밴드는 2004년 2월 20일 런던의 로열 페스티벌 홀에서 이 곡을 초연했다. 그리고 나서 그는 긍정적인 반응에 자극받아 스튜디오에서 녹음한 솔로 음반으로 공연을 각색했다. 다른 비치 보이스는 《BWPS》나 제작사인 《Beautiful Dreamer: Brian Wilson and the Story of Smile》를 다룬 다큐멘터리에 관여하지 않았다.
《BWPS》는 비평가들로부터 전 세계적으로 호평을 받았고 미국에서는 13위, 영국에서는 7위로 정점을 찍었다. 이 작품으로 윌슨은 첫 그래미 어워드를 수상했으며, 〈Mrs. O'Leary's Cow〉로 최우수 록 인스트루멘탈 퍼포먼스 부문에서 수상했다. 2011년, 이 음반의 시퀀스는 오리지널 비치 보이스 레코딩 전용 컴필레이션인 《The Smile Sessions》의 청사진 역할을 했다. 2020년, 《BWPS》는 《롤링 스톤》이 선정한 "역사상 가장 위대한 음반 500장"에서 399위에 올랐다. 미국 음반 산업 협회에 의해 플래티넘 인증을 받아 100만 장 이상 판매되었다.
1967년, 프로젝트를 둘러싼 수많은 어려움 때문에 브라이언 윌슨은 그의 밴드 비치 보이스, 작사가 반 다이크 파크스, 그리고 수많은 세션 뮤지션들과 함께 녹음했던 미완성 음반인 《Smile》을 포기했다. 이 밴드는 발매를 축소판인 《Smiley Smile》로 대체했고, 이후 오리지널 《Smile》 레코딩을 중심으로 전설이 커졌다. 1980년대에 녹음 세션의 미공개 자료들이 밀레그에 널리 퍼지기 시작했고, 이것은 많은 팬들이 완성된 음반의 가상의 버전을 편집하도록 영감을 주었다. 이 팬들 중에는 로스앤젤레스에 기반을 둔 음악가 다리안 사하나자, 프로빈 그레고리 그리고 닉 월러스코가 있었는데, 이들은 모두 후에 원더민츠라는 밴드를 결성했다.
1995년, 윌슨은 파크스와 공동 음반인 《Orange Crate Art》를 위해 다시 연습했는데, 이것은 향후 《Smile》의 발매에 대한 추측을 불러일으켰다. 그 대신 윌슨은 곧 있을 음악가 앤디 페일리와의 협업을 완성하는 데 더 관심이 있다고 밝혔다. 그 해 페일리는 윌슨을 로스앤젤레스의 모건-윅슨 극장에서 열리는 콘서트에 초대했는데, 이 쇼에서는 원더민츠 부부가 〈Surf's Up〉을 공연하는 것이 특징이었다. 콘서트가 끝난 후 윌슨은 페일리에게 말했다. "만약 제가 67년도에 이 사람들을 만났다면, 저는 《Smile》과 함께 여행을 갔을 것입니다."
1998년 말, 원더민츠는 윌슨의 아내 멜린다 레드베터로부터 기타리스트 제프리 포스켓, 멀티 인스트루멘털리스트 스콧 베넷, 리드 연주자 폴 머텐스, 베이시스트 밥 리식, 그리고 백보컬리스트 테일러 밀스를 포함한 그룹에 합류하겠다는 제안을 받아들였다. 그들의 첫 번째 투어는 성공적이었고, 2000년부터 2002년까지 윌슨은 또 다른 투어에 이어 이번에는 《Pet Sounds》 음반 전체를 연주했다.
파일:The Beach Boys Smile (7300302550).jpg|섬네일|right|upright=1.2|윌슨과 그의 밴드 멤버들은 2012년 재결합 투어에서 비치 보이스와 함께 〈Heroes and Villains〉을 공연했다.
비록 비평가들은 윌슨의 2004년 버전이 《Smile》 음반이 완성되었다고 널리 언급했지만, 많은 팬들은 그 생각에 이의를 제기했다. 밀수꾼들은 비치 보이스 음반의 그들만의 버전을 계속해서 편집했다. 2011년, 《The Smile Sessions》는 《BWPS》를 청사진으로 사용하여 밴드의 완성된 음반이 어떻게 들렸을지에 대한 대략적인 개략을 포함한 발매되었다. 마크 라이넷은 윌슨과 함께 그 컴필레이션을 공동 제작했다. 사하나자에 따르면 윌슨은 《BWPS》에 기반을 둔 음반의 순서를 위해 "열심히 로비했다"고 한다. 2015년 인터뷰에서 윌슨은 궁극적으로 자신의 솔로 버전을 선호한다고 말했다.
2009년, 《BWPS》는 《롤링 스톤》에 의해 지난 10년간 최고의 88번째 음반으로 선정되었다. 2010년에는 《죽기 전에 꼭 들어야 할 앨범 1001》에 수록되었다. 2020년에는 《롤링 스톤》이 선정한 "역사상 가장 위대한 음반 500장"에서 399위에 올랐다. 편집자들은 "눈을 감으면 1968년에 세상이 어떻게 바뀌었을지 상상할 수 있지만, 2004년에도 윌슨의 영향이 인디 밴드 전체에 여전히 남아있기 때문에, 그것은 장엄하게 현대적으로 들리고 느껴진다"라고 썼다. 2022년에는 《언컷》이 선정한 1997년 이후 가장 위대한 음반 목록 102위에 올랐다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 브라이언 윌슨과 반 다이크 파크스에 의해 작사/작곡하였다.
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분류:2004년 음반
분류:브라이언 윌슨의 음반
분류:콘셉트 음반
분류:콘서트 영화
Broken Barricades

《'''Broken Barricades'''》는 1971년 4월 3일 그들의 미국 투어를 시작했던 같은 주에 발매된 영국의 록 밴드 프로콜 하럼의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 영국에서 1971년 6월 11일에 발매되었다. 기타리스트 로빈 트로워가 《The Prodigal Stranger》 (1991년)까지 그 그룹과 함께한 마지막 녹음이었다.
〈Song for a Dreamer〉는 1970년 9월 27세의 나이로 지미 헨드릭스의 죽음에 충격을 받아 헨드릭스를 추모하는 노래이다.
잘라낸 커버는 C.C.S. 어소시에이츠(런던의 선두적인 크리에이티브 디자인 팀이 A&M, 크리설리스, 카리스마, 아일랜드, 트로이 레코드의 홍보 아이디어와 커버 아트를 제작)가 디자인했다. 주요 CCS 디자이너는 해리 아일랜드, 존 보니스, 윌리엄 닐이었다. 사진은 피터 샌더스가 맡았다.
왼쪽에서 오른쪽으로 사진은 게리 브루커, 크리스 코핑, 로빈 트로워, B. J. 윌슨이다.
모든 곡들은 키스 리드에 의해 작사하였다.
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분류:1971년 음반
분류:프로콜 하럼의 음반
Cucumber Castle

《'''Cucumber Castle'''》은 1970년 4월에 발매된 영국의 팝 그룹 비지스의 일곱 번째 스튜디오 음반이다. 배리 깁, 모리스 깁, 로버트 스틱우드가 프로듀싱했다. 1967년 발매된 음반 《Bee Gees' 1st》에 수록된 곡의 이름을 딴 동명의 텔레비전 스페셜의 곡들로 구성되어 있다. 《Cucumber Castle》은 비지스가 음반이 녹음되기 전에 그룹을 떠났기 때문에 로빈 깁의 어떠한 녹음된 기여도 포함하지 않은 유일한 음반이다(그는 출발 전에 쓰여진 한 트랙에서 공동 작곡가 크레딧을 받았다).
《Cucumber Castle》은 음반 녹음 중 해고된 드러머 콜린 피터슨과 함께한 마지막 비지스 음반이었다. 펜탱글의 드러머 테리 콕스가 나머지 트랙에서 연주했다.
이 음반에는 1969년 8월 영국에서 2위를 기록한 히트 싱글 〈Don't Forget to Remember〉가 수록되어 있으며, 지난달 2위에 올랐던 로빈 깁의 솔로 싱글 〈Saved by the Bell〉과 사실상 정면돌파되었다. 이 음반은 영국에서 57위, 미국에서 94위에 머물렀다. 사실, 이 음반은 1979년 《Spirits Having Flown》까지 영국에서 차트에 오른 마지막 비지스 음반이었다(비록 이 그룹의 6개의 기여와 그들이 다른 아티스트들이 공연한 2개의 추가 곡이 포함된 《Saturday Night Fever》의 사운드트랙은 1978년 영국 음반 차트에서 1위를 차지했다).
1969년 3월 19일, 비지스가 〈Tomorrow Tomorrow〉, 〈Sun in My Morning〉, 〈Ping Pong〉 (미공개)을 녹음하는 동안 로빈 깁은 솔로 활동을 발표했다. 모리스는 회상하는데,
"로빈이 떠난 이후로, 배리와 저는 훨씬 더 가까워졌고, 우리는 훨씬 더 함께 일하고 있습니다. 우리는 즐거운 시간을 보내고 있고, 우리는 우리가 좋아하는 사람들을 데려올 수 있습니다. 로빈이 우리와 함께 있을 때도 저는 대부분의 후원을 했지만, 지금은 제가 해야 할 일이 더 많습니다. 저는 다음 음반에서 6개의 리드를 하고 있는데, 그 전에는 총 3개의 리드만 불렀다고 생각합니다. 저는 부드러운 글을 쓰는데 배리는 계속 더 어려운 음악을 쓰라고 합니다. 저는 편곡 쪽으로 더 나아가고 있고 배리는 더 많은 아이디어를 얻고 있고, 그는 말에 더 자유롭습니다. 지금은 3인조로 진행할 것이고, 로빈을 대신할 적임자를 찾으면 그를 데려갈 것입니다. 단 두 사람만 봤습니다. 우리는 와핑, 노팅엄, 스토크온트렌트 등으로부터 테이프를 받고 있습니다. 하지만 우리는 노래를 잘 부를 수 있는 사람을 원합니다. 우리는 머리와 옷을 관리할 수 있습니다. 하지만 우리는 로빈의 복사본을 찾고 있지 않습니다."
1969년 비슷한 시기에 배리와 모리스는 "우리는 큰 오케스트라와 함께 크리스마스 전에 영국 콘서트 투어를 나가고 싶다"고 밝히자 비지스를 응원해준 팬들에 대한 감사의 표시로 일련의 공연을 계획했다. 하지만 1969년 12월 1일, 배리는 모리스가 그의 데뷔 솔로 음반 《The Loner》의 곡들을 녹음하는 동안 "오늘부터, 나는 솔로다"라고 말하며 밴드에서 탈퇴를 선언했다. 배리는 그의 솔로 음반 《The Kid's No Good》의 새로운 자료를 쓰는 데 다음 달을 보냈다.
1970년 2월, 배리는 이 음반을 위한 곡들을 녹음하기 시작했다. 모리스가 빌리 로리와 함께 작업을 계속하는 동안 그는 3월에 그것을 계속했다. 1970년 4월, 모리스는 《Sing a Rude Song》으로 〈Leave Me Here to Linger with the Ladies〉를 녹음했다. 또한 4월에 배리는 P.P. 아놀드를 위한 노래를 계속해서 프로듀싱했다. P.P. 아놀드가 배리가 프로듀싱한 그의 노래를 녹음한 마지막 날은 1970년 6월 10일이었다. 《Cucumber Castle》은 1970년 4월경에 발매되었다.
배리 깁과 로빈 깁이 작사/작곡한 〈Turning Tide〉를 제외한 모든 곡들은 배리와 모리스 깁에 의해 작사/작곡하였다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 배리 깁, 로빈 깁 그리고 모리스 깁에 의해 작사/작곡했다.
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분류:1970년 음반
분류:비지스의 음반
분류:폴리도르 레코드 음반
분류:앳코 레코드 음반
Damn the Torpedoes

《'''Damn the Torpedoes'''》는 1979년 10월 19일에 발매된 미국의 록 밴드 톰 페티 앤 더 하트브레이커스의 세 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 MCA 레코드가 배급한 백스트리트 레코드 레이블이 원래 발매한 세 장의 페티 음반 중 첫 번째 음반이었다. 이 음반은 그의 이전 두 음반의 상업적 성공과 비평가들의 찬사를 바탕으로 빌보드 200 차트에서 2위에 올랐다. 이 음반은 미국 음반 산업 협회로부터 트리플 플래티넘 인증을 받았다.
2003년 이 음반은 《롤링 스톤》이 선정한 역사상 가장 위대한 음반 500장 목록에서 313위에 올랐고, 2020년 개정된 목록에서는 231위에 올랐다.
페티의 음반 계약은 1979년 그의 배급사 ABC 레코드가 MCA 레코드에 매각되었을 때 MCA에 할당되었다. 페티는 자신의 허락 없이는 다른 음반사에 그의 계약을 양도할 수 없다고 주장했고, 따라서 무효가 되었다. MCA는 페티를 계약 위반으로 고소하여 MCA와의 계약을 무효화하기 위한 전술로 파산을 선언하였다. 이 문제는 페티가 MCA의 자회사인 백스트리트 레코드와 새로운 음반 계약을 체결하면서 해결되었다. 지미 아이오빈이 공동 프로듀싱한 이 음반은 밴나이즈의 사운드 시티 스튜디오와 할리우드의 체로키 스튜디오에서 녹음되었다. 제목은 데이비드 패러거트 제독의 유명한 인용구 "Damn the torpedoes, full speed ahead!(빌어먹을, 전속력으로 전진하라!)"에서 따왔다.
이 음반은 톰 페티 앤 더 하트브레이커스의 돌파구였다. 이 음반은 7주 동안 2위로 올라섰고, 핑크 플로이드의 《The Wall》이 빌보드 200 차트에서 1위를 지켰다. 웨스트우드 원에 대한 톰 페티의 반응은 "나는 핑크 플로이드를 사랑하지만 그 해에는 그들이 싫었다"였다. 이 곡은 빌보드 핫 100 싱글 차트에서 15위 안에 든 두 곡, 즉 〈Don't Do Me Like That〉 (10위)과 〈Refugee〉 (15위)를 산출했다. 새로운 공동 프로듀서인 지미 아이오빈 덕분에, 《Damn the Torpedes》는 제작에 있어 큰 도약임을 증명했다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 톰 페티에 의해 작사/작곡하였다.
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분류:1979년 음반
분류:톰 페티의 음반
분류:MCA 레코드 음반
분류:게펀 레코드 음반
Foreign Affairs

《'''Foreign Affairs'''》는 1977년 9월 13일 어사일럼 레코드에서 발매된 미국의 싱어송라이터 톰 웨이츠의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 본즈 하우가 프로듀싱했으며, 벳 미들러가 웨이츠와 함께 〈I Never Talk to Strangers〉에서 듀엣으로 노래한 것이 특징이다.
웨이츠와 함께 커버에 찍힌 사진은 로스엔젤레스에 있는 트루바두르의 박스 오피스에서 일했던 마셸라 코크렐이라는 이름의 북미 원주민 여성이다. "그녀는... 여자친구는 아니었지만 그녀가 여자친구라고 생각했던 소녀였습니다."
"음반 커버를 위해 웨이츠는 많은 곡들을 물들인 필름 누아르 분위기를 전달하고 싶었습니다. 베테랑 할리우드 초상화가 조지 휴렐은 웨이츠를 홀로, 그리고 반지로 둘러싸인 오른손이 그의 가슴에 여권을 움켜쥔 그림자가 드리운 여성과 클러치를 함께 촬영하도록 고용되었습니다. 톰의 백커버 샷은 특히 훌륭해서, 그를 반은 마티네 우상, 반은 머리를 유발하는 사이코패스인 매끄러운 등뒤의 개똥구리로 캐스팅했습니다. 안쪽 소매는 그의 트로피카나 열쇠를 똑바로 움켜쥐고 있는 모습을 묘사했습니다."
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 톰 웨이츠에 의해 작사/작곡하였다.
* 
분류:1977년 음반
분류:톰 웨이츠의 음반
분류:어사일럼 레코드 음반
Franks Wild Years

《'''Franks Wild Years'''》는 1987년 아일랜드 레코드에서 발매된 미국의 싱어송라이터 톰 웨이츠의 열 번째 스튜디오 음반이다. "Un Operachi Romantico in Two"라는 부제가 붙은 이 음반에는 웨이츠와 그의 아내 캐슬린 브레넌(주로 그의 아내)이 동명의 연극을 위해 작곡한 노래가 수록되어 있다. 이 음반과 연극의 공유된 제목은 웨이츠의 1983년 음반 《Swordfishtrombones》의 곡인 〈Frank's Wild Years〉의 반복이다.
이 연극은 1986년 6월 22일 일리노이주 시카고에 있는 브라이어 세인트 극장에서 스테펜울프 극단에 의해 초연되었다.
웨이츠의 시즌 2 오리지널 버전을 포함하여 다양한 버전의 〈Way Down in the Hole〉이 HBO 시리즈 《더 와이어》의 주제곡으로 사용되었다. 〈Temptation〉과 〈Cold Cold Ground〉는 장클로드 라우존의 영화 《레올로》(1992년)에 사용되었다. 〈Cold Cold Ground〉는 연쇄살인사건에도 사용되었다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 톰 웨이츠에 의해 작사/작곡하였다.
*  ''Frank's Wild Years'' at the Steppenwolf Theatre Company
*  ''Franks Wild Years'' (album) and ''Frank's Wild Years'' (theatrical), info at the Tom Waits Library
분류:1987년 음반
분류:톰 웨이츠의 음반
분류:아일랜드 레코드 음반
Frontiers

《'''Frontiers'''》는 미국의 록 밴드 저니가 1983년 2월 1일 컬럼비아 레코드에서 발매한 여덟 번째 스튜디오 음반이다. 1996년의 《Trial by Fire》까지 베이시스트 로스 발레리가 피처링한 이 밴드의 마지막 음반이었다.
이 음반은 빌보드 200 차트에서 2위에 올랐고, 톱 40 싱글 〈After the Fall〉 (23위), 〈Send Her My Love〉 (23위), 〈Faithfully〉 (12위), 〈Separate Ways (Worlds Apart)〉 (8위), 〈Chain Reaction〉에서 록 라디오 히트곡을 얻었다. 이 음반은 나중에 미국 음반 산업 협회 인증을 6배 플래티넘으로 획득했다.
이 음반은 저니의 A&R 담당자인 마이클 딜벡와의 마지막 회의에서 두 곡이 원래 라인업인 〈Ask the Lonely〉와 〈Only the Young〉에서 추출되었을 때 순서가 정해졌고 압박을 위해 준비되었다. 이 두 트랙은 〈Back Talk〉와 〈Troubled Child〉로 대체되었다. 〈Ask the Lonely〉는 영화 《환상의 듀엣》의 사운드트랙에 활용되었다. 〈Only the Young〉은 2년 후 영화 《청춘의 승부》의 사운드트랙의 일부로서 톱 10에 진입할 길을 찾았다.
《Frontiers》는 1983년 영국 음반 차트에서 6위에 오르며 영국에서 가장 높은 차트를 기록한 음반이다.
짐 웰치가 음반 커버를 디자인했다. 이것은 《Next》 이후 스탠리 마우스와 알튼 켈리의 재능을 채용하지 않은 첫 번째 음반 커버였다.
30년 이상(2022년 기준) 동안 저니의 예술 디자이너였던 웰치는 "《Frontiers》는 미묘한 변화였습니다. 마우스와 켈리는 그 커버에 관여하지 않았습니다. 《Frontiers》에 대한 저의 비전은 "터널"과 시간과 운동의 상대성에 기초했습니다. 빛은 그대로 유지되지만 시간은 구부러집니다. 아티스트 해석을 위한 아인슈타인의 이론이었습니다. 《Frontiers》의 외계인은 전혀 외계인이 아니었고, 저니를 더 높은 수준으로 들을 수 있는 연결고리였습니다."
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분류:1983년 음반
분류:저니의 음반
분류:컬럼비아 레코드 음반
Future Days

《'''Future Days'''》는 1973년에 발매된 독일의 익스페리멘털 록 밴드 캔의 네 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 일본 출신 보컬리스트 다모 스즈키가 피처링한 마지막 음반으로, 이전 음반보다 더 분위기 있는 사운드를 추구하는 밴드로 보고 있다.
《Future Days》에서 캔은 그들이 이전 음반에서 탐구했던 주변 요소들을 전경화하여 전통적인 록 노래 구조를 대부분 배제하고 대신 "침입 리듬과 키의 환기 층에 의해 지배되는 흐릿하고 광범위한 사운드스케이프를 만든다"라고 말했다. 《팝매터스》는 "《Future Days》는 마치 해안의 산들바람에 의해 움직이는 것처럼 느껴지며, 밴드가 이전에 녹음했던 그 어떤 것보다 더 즐겁고 편안한 분위기를 발산한다"라고 썼다.
음반 커버는 가운데에 Ψ 기호(표지에 사용된 글꼴과 동일한 스타일로 그려짐)와 제목 아래에 역경 기호/가마솥이 표시되어 있다. 주변의 그래픽은 유겐트스틸 아트 스타일에 기반을 두고 있다.
일부 버전의 바이닐 음반은 그래픽에 밝은 엠보가 없거나 옅게 반사되는 골드 틴트가 대신 평평한 노란색으로 대체되는 커버가 약간 다르다. 이러한 차이점은 CD 발매에서도 확인할 수 있다. 모든 버전의 커버가 완전히 동일한 것은 아니지만 트랙은 모든 발매 버전에서 다르지 않다.
모든 곡들은 홀거 추카이, 미하엘 카롤리, 야키 리베차이트, 이르민 슈미트 그리고 다모 스즈키에 의해 작사/작곡하였다.
*  Progarchives info & reviews on Future Days
분류:1973년 음반
분류:캔의 음반
Harvest Moon (음반)

《'''Harvest Moon'''》은 1992년 11월 2일 발매된 캐나다의 음악가 닐 영의 열아홉 번째 스튜디오 음반이다. 많은 후원 음악가들이 1972년 영의 음반 《Harvest》에도 참여했다.
1990년 《Ragged Glory》의 녹음과 그 이후의 투어(1991년 음반 《Weld》와 《Arc》) 이후 발생한 이명 사건에서 회복한 영은 벤 키스와 함께 스튜디오로 돌아와 《Harvest》, 《Comes a Time》, 《Old Ways》 1970년대 아날로그 음반들을 지배했던 통기타, 피아노, 밴조를 들었다. 이 음반은 소니 PCM 16/44.1kHz 디지털로 녹음되었지만, 더 따뜻한 느낌을 얻기 위해 디지털 녹음 대신 장비가 사용되었다.
이후 1992년 투어는 녹음되었고 궁극적으로 2009년 《Dreamin' Man Live '92》 라이브 음반에 발표되었는데, 이 음반에는 모든 《Harvest Moon》 트랙을 다른 순서로 수록한 영의 솔로곡이 수록되어 있다.
음악 웹사이트 《클래식 록 리뷰》는 《Harvest Moon》을 1992년 올해의 음반으로 선정했고, 1994년 주노상 올해의 앨범상을 수상했다. 올뮤직의 매튜 그린왈드는 타이틀곡의 멜로디를 "긍정적으로 아름답다"고 묘사했다. 이 음반은 《Freedom》과 《Ragged Glory》에 이어 영의 상업적이고 비판적인 부활을 이어갔고, 결국 두 음반 모두 판매량을 앞질렀다. 곡 〈Harvest Moon〉은 AARP의 "50세 이상의 모든 사람이 소유해야 할 16곡" 목록에서 1위를 차지했다.
모든 곡들은 닐 영에 의해 작사/작곡하였다.
분류:1992년 음반
분류:닐 영의 음반
분류:리프리즈 레코드 음반
분류:달을 소재로 한 작품
High and Mighty

《'''High and Mighty'''》는 1976년 5월 18일 영국의 브론즈 레코드와 미국의 워너 브라더스 레코드가 발매한 영국의 하드 록 밴드 유라이어 힙의 아홉 번째 스튜디오 음반이다. 《High and Mighty》는 보컬리스트이자 창립 멤버인 데이비드 바이런과 베이시스트 존 웨튼이 참여한 마지막 음반이다.
존 웨튼과 켄 헨슬리는 싱글 〈One Way or Another〉에서 보컬 역할을 분담했다.
오리지널 바이닐 발매는 싱글 슬리브였고, 가사는 내부 라이너에 재현되었다.
이 음반은 1997년 캐슬 커뮤니케이션스에 의해 두 개의 보너스 트랙과 함께 리마스터드되고 재발매되었으며, 2004년 다시 확장 디럭스 에디션으로 재발매되었다.
이 음반은 스타일적으로 그들의 초기 프로그레시브 록 정맥에서 더 주류 영역으로 전환되었고, 그룹의 특징적인 장황한 작곡과 환상적인 주제가 부족했기 때문에 좋은 평가를 받지 못했다. 도널드 A. 과리스코는 회고적 올뮤직 리뷰에서 "몇 곡들은 밴드가 하드 록 스타일을 보완하지 않는 방식으로 팝 요소를 추근대는 것을 발견한다"고 말했다. 그는 《High and Mighty》가 "그룹의 오래된 화력의 섬광을 보여주지만, 집중되지 않은 실험과 고르지 못한 작곡의 조합에 의해 궁극적으로 침몰한다"고 덧붙였다. 마틴 포포프는 이 음반을 "여성스럽고, 비논리적이고, 지나치게 부풀어올라, 지푸라기라도 잡는다"고 평하며, 〈One Way or Another〉라는 곡만 "약속"으로, 나머지는 "밴드의 깜박이는 재능"을 낭비하는 것이라고 언급했다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 켄 헨슬리에 의해 작사/작곡하였다.
* 
분류:1976년 음반
분류:유라이어 힙의 음반
분류:워너 브라더스 레코드 음반
I'm Not in Love

《'''I'm Not in Love'''》는 1975년 5월에 발매된 10cc의 노래이다. 머큐리 레코드에 의해 발매되었다.
분류:1975년 싱글
분류:1987년 싱글
분류:1990년 싱글
분류:1991년 싱글
분류:2000년 싱글
분류:영국 싱글 차트 1위 싱글
분류:아이리시 싱글 차트 1위 싱글
분류:록 발라드
분류:머큐리 레코드 싱글
분류:에이벡스 그룹 싱글
분류:1975년 노래
Kairos

《'''Kairos'''》는 브라질의 헤비 메탈 밴드 세풀투라의 열두 번째 스튜디오 음반이다. 2011년 6월 24일 독일의 독립 음반사인 뉴클리어 블래스트에 의해 발매되었다. 이는 2001년 《Nation》 이후 SPV/스팀해머로 발매되지 않은 밴드의 첫 번째 음반이다.
2010년 7월 6일, 세풀투라는 뉴클리어 블래스트와 계약을 맺고 2011년 레이블을 위한 그들의 첫 번째 음반을 발매할 것이라고 발표되었다. 2010년 말, 밴드는 새로운 자료를 쓰기 시작했고 프로듀서 로이 Z(주다스 프리스트, 핼퍼드, 아이언 메이든의 브루스 디킨슨, 헬로윈)와 함께 그들의 열두 번째 음반 녹음을 시작하기 위해 스튜디오에 들어갔다. 《Kairos》의 녹음 세션은 2009년 이전의 《A-Lex》가 녹음된 곳과 같은 브라질 상파울로의 트라마 스튜디오에서 2010년 12월부터 2011년 3월까지 열렸다.
2011년 3월 1일, 세풀투라는 잠정적으로 2011년 5월까지였던 그들의 음반 녹음을 마쳤다고 발표했다. 음반이 끝난 며칠 후, 세풀투라는 2011년 3월 4일에 음반명을 《Kairos》라고 부르고 그 늦봄이나 초여름쯤에 발매될 것이라고 발표했다. 《Kairos》는 발매 5개월 만에 밴드를 떠났기 때문에 드러머 진 돌라벨라와 함께 녹음한 세풀투라의 마지막 음반이었다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 세풀투라에 의해 작사/작곡하였다.
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분류:2011년 음반
분류:세풀투라의 음반
Kinda Kinks

《'''Kinda Kinks'''》는 영국의 록 밴드 킹크스의 두 번째 스튜디오 음반이다. 1965년 3월 5일 파이 레코드에 의해 영국에서 발매되었다. 1965년 8월 11일 리프리즈 레코드에 의해 발매된 오리지널 미국 발매는 3개의 트랙을 생략하고 싱글 〈Set Me Free〉와 〈Ev'rybody's Gonna Be Happy〉를 대체한다. 아시아 투어에서 돌아온 후 2주 이내에 녹음되어 발매된 레이 데이비스와 밴드는 프로듀싱에 만족하지 않았다.
이 음반은 그룹이 아시아 투어에서 돌아온 직후 녹음되었으며, 2주 안에 완성되어 발매되었다.  결과적으로 프로듀싱이 서둘러 이루어졌고, 레이 데이비스에 따르면 밴드는 최종 컷에 완전히 만족하지 못했다고 한다. 그러나 음반 회사의 압력으로 인해 믹스에 존재하는 특정 결함을 고칠 시간이 없었다. 레이 데이비스는 프로듀싱이 제 수준에 미치지 못하는 것에 대한 불만을 표현했다. 이에 대해 논평하면서, 그는 "조금 더 주의를 기울여야 했습니다. (프로듀서) 셸 탈미가 거친 부분을 유지하기 위해 지나치게 노력했다고 생각합니다. 그것에 대한 이중 추적 중 일부는 끔찍합니다. 첫 번째 앨범보다 더 나은 곡이 수록되어 있었지만 올바른 방식으로 실행되지 않았습니다. 너무 성급했습니다."라고 말했다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 레이 데이비스에 의해 작사/작곡하였다.
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분류:1965년 음반
분류:킹크스의 음반
분류:리프리즈 레코드 음반
Kinks (음반)

《'''Kinks'''》는 영국의 록 밴드 킹크스의 데뷔 스튜디오 음반이다. 1964년 10월 2일 파이 레코드에 의해 영국에서 발매되었다. 1964년 11월 25일 리프리즈 레코드에 의해 발행된 오리지널 미국 발매는 3개의 트랙이 생략되고 대신 《'''You Really Got Me'''》라는 제목이 붙여졌다.
이 음반은 1998년 영국의 캐슬 레코드에서 12개의 보너스 트랙과 함께 재발매되었다. 이 재발매는 2004년 생츄어리 레코드에서 재발매되었다. 디럭스 에디션은 2011년 3월 28일에 발매되었다.
《컨시퀀스 오브 사운드》는 이 음반을 프로토펑크의 주요 예로 열거하고, "야윈 공격성"과 "간섭", "도전적인" 접근 방식을 관찰했으며, 척 베리의 〈Beautiful Delilah〉를 최초의 펑크 록 커버로 연주했다고 설명했다.
리치 언터버거의 올뮤직 리뷰는 "R&B 커버 아티스트로서 킹크스는 롤링 스톤스와 야드버즈만큼 능숙하지 못했다. 레이 데이비스의 원래 곡들은 〈You Really Got Me〉를 제쳐두고, 퍼포머셜 머지 비트 같은 페이스트들이었다... 프로듀서 셸 탈미가 그룹을 위해 쓴 곡들은 단순히 가증스러운 곡들이었다..."고 평가했다.
《롤링 스톤》의 록 평론가 마이크 손더스는 킹크스의 데뷔 음반에 대해 더 긍정적인 의견을 가지고 있으며, 이 음반을 그들의 "성공적인 로큰롤 음반" 중 하나라고 설명했다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 레이 데이비스에 의해 작사/작곡하였다.
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분류:1964년 데뷔 음반
분류:킹크스의 음반
분류:리프리즈 레코드 음반
Ladies of the Canyon

《'''Ladies of the Canyon'''》은 1970년 리프리즈 레코드에서 발매된 캐나다의 싱어송라이터 조니 미첼의 세 번째 스튜디오 음반이다. 그것은 빌보드 200에서 27위로 정점을 찍었고, 미국 음반 산업 협회로부터 플래티넘 인증을 받았다. 이 제목은 1960년대 로스앤젤레스 대중 음악 문화의 중심지였던 로렐 캐니언을 가리킨다. 이 음반에는 〈Big Yellow Taxi〉, 〈Woodstock〉, 〈The Circle Game〉과 같은 미첼의 가장 유명한 곡들이 수록되어 있다.
이 음반은 미첼의 예술적 비전과 다양한 노래 주제(유명인의 미적 무게에서 우드스톡 세대의 관찰, 사랑의 복잡성 등)를 확장한 것으로 유명하다. 《Ladies of the Canyon》은 종종 미첼의 엽기적인 초기 작품과 뒤이어 나올 보다 정교하고 가슴 아픈 음반 사이의 전환으로 여겨진다. 특히, 〈For Free〉는 《For the Roses》와 《Court and Spark》에서 상세히 설명될 성공에 의해 촉발된 서정적인 고립의 전조이다. 〈Ladies of the Canyon〉에서는 이후 음반의 희박한 얼터너티브 튜닝 사운드가 전면에 등장한다.
미첼의 모든 작품 중 이 음반은 크로스비, 스틸스, 내시 & 영과의 오랜 우정과 인연과 가장 관련이 있다(〈Woodstock〉의 록 편곡은 1970년 4개의 라디오 히트곡 중 하나였다). 앞서 언급한 〈Ladies of the Canyon〉과 〈Woodstock〉을 포함한 음반의 많은 곡들은 데이비드 크로스비의 작품들을 연상시키는 촘촘하고 말없는 하모니 오버더빙을 특징으로 하며 크로스비는 수년간 〈For Free〉를 공연해왔다. 이 아티스트의 초기 시그니처 곡 중 하나인 〈The Circle Game〉은 네 곡 모두의 배경 보컬을 특징으로 하며 닐 영의 〈Sugar Mountain〉에 대한 반응이다.
1970년에 《빌리지 보이스》를 리뷰하면서, 로버트 크리스트가우는 《Ladies of the Canyon》이 그녀의 이전 작품보다 뛰어나고, 서정적으로 더 풍부하고, 음악적으로 더 매력적이라는 것을 발견했다. 그는 음반의 후반부는 "거의 완벽하고 편곡은 전체적으로 지능적"이라고 말했지만, 미첼의 목소리는 약하고 그녀의 말장난은 일관성이 없다고 말했다.
모든 곡들은 조니 미첼에 의해 작사/작곡하였다.
분류:1970년 음반
분류:조니 미첼의 음반
분류:리프리즈 레코드 음반
Manic Nirvana

《'''Manic Nirvana'''》는 전 레드 제플린의 리드싱어 로버트 플랜트의 다섯 번째 스튜디오 음반으로, 1990년 3월 19일 에스 파란자 레코드에서 발매되었다. 리드 싱글 〈Big Love〉는 메인스트림 록 트랙 차트에서 35위에 올랐고, 후속곡인 〈Hurting Kind (I've Got My Eyes on You)〉는 6주 연속 같은 차트에서 1위를 차지했다.
바이닐 발매는 〈She Said〉를 제외한 11곡이 아닌 10곡 (측면당 5곡)이 수록되었다.
"그것은 어른들에게서 기대할 수 있는 노련하고 감정적인 힘을 가지고 있습니다"라고 《엔터테인먼트 위클리》는 열광했다.
《Manic Nirvana》는 2007년 3월 20일 라이노 레코드에 의해 리마스터드되고 재발행되었으며, 이 에디션에는 1990년 유럽 CD 싱글 발매인 〈Hurting Kind (I've Got My Eyes on You)〉에서 가져온 3개의 보너스 트랙이 포함되어 있다.
분류:1990년 음반
분류:로버트 플랜트의 음반
Mr. Tambourine Man (음반)

《'''Mr. Tambourine Man'''》은 미국의 록 밴드 버즈의 데뷔 스튜디오 음반으로 1965년 6월 21일 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다. 이 음반은 로저 맥귄의 12현 리켄배커 기타의 버즈 특유의 사운드와 밴드의 복잡한 하모니 노래로 특징지어진다. 이 음반의 자료는 주로 밥 딜런이 작곡한 포크 커버 버전과 가수 진 클라크가 작사 또는 공동 작사, 작곡한 원곡으로 구성되어 있다. 딜런이 쓴 동명의 싱글과 함께, 《Mr. Tambourine Man》은 이 밴드를 국제적으로 성공한 공연으로 설립했고 비평가들에 의해 1960년대 중반 비틀즈와 다른 브리티시 인베이전 밴드의 차트 지배에 대한 최초의 효과적인 도전을 대표하는 것으로 널리 평가받고 있다.
이 음반은 또한 지적인 서정적인 내용을 일렉트릭 기타와 록 백비트와 혼합함으로써 포크 록으로 알려진 음악적 하위 장르를 대중화하는 데 영향을 미쳤다. "포크 록"이라는 용어는 《Mr. Tambourine Man》 음반이 발매된 무렵인 1965년 중반에 버즈의 사운드를 묘사하기 위해 미국 음악 언론에 의해 처음 만들어졌다. 밴드의 브리티시 인베이전 비트, 장엄한 기타 연주, 시적 또는 사회적으로 의식된 가사의 혼합은 1960년대 중반에 많은 활동에 영향을 미쳤으며, 또한 연속적인 음악가들에게 영향을 미쳤다.
이 음반은 빌보드 200 차트에서 6위로 정점을 찍었고 영국에서는 7위에 올랐다. 이 음반은 두 차트에서 모두 밴드의 가장 성공적인 음반이다. 〈Mr. Tambourine Man〉 싱글은 1965년 4월 음반에 앞서 발매되었고 빌보드 핫 100과 영국 싱글 차트에서 1위에 올랐다. 딜런의 커버이기도 한 두 번째 싱글 〈All I Really Want to Do〉는 미국에서 중간 정도의 성공을 거두었지만, 톱 10에 진입한 영국에서는 더 나은 성과를 거두었다.
1964년 버즈를 결성하기 전, 대부분의 밴드 멤버들은 로큰롤이 아닌 포크 및 루츠 음악 배경을 가지고 있었다. 리드 기타리스트 로저 맥귄은 솔로 포크 가수이자 다양한 전문 포크 그룹의 사이드맨이었다. 싱어송라이터 진 클라크와 밴드의 리듬 기타리스트 데이비드 크로스비도 있었다. 베이시스트 크리스 힐먼의 음악 배경도 포크 음악을 포함했지만 블루그래스 음악을 더 지향했다.
클라크와 맥귄은 1964년 초 로스앤젤레스의 트루바두르 포크 클럽에서 처음 만나 비틀즈의 커버곡, 전통 포크의 비틀즈식 연주, 그리고 일부 자필을 연주하며 듀오를 결성했다. 그 듀오는 곧 크로스비를 라인업에 추가했고 그들 자신을 제트 세트라고 이름 지었다. 이후 몇 달 동안 힐먼과 드러머 마이클 클라크는 제트 세트에 추가되었고 밴드는 1964년 11월 10일 컬럼비아 레코드와 계약을 맺었다. 그들은 그 해 추수감사절에 버즈로 이름을 바꾸었다.
1965년 1월 20일, 밴드는 당시 발매되지 않은 밥 딜런의 노래 〈Mr. Tambourine Man〉을 그들의 데뷔 싱글로 녹음하기 위해 할리우드의 컬럼비아 레코딩 스튜디오에 들어갔다. 음반 제작자 테리 멜처는 밴드가 아직 완전히 음악적 재능을 발휘하지 못했다고 느꼈고, 그래서 그는 후에 레킹 크루로 알려진 로스앤젤레스 세션 음악가 그룹을 이 싱글에 대한 음악적 지원을 제공하기 위해 데려왔다. 그 결과 맥귄은 〈Mr. Tambourine Man〉과 B-사이드 〈I Knew I'd Want You〉에서 버즈만 연주했다. 이 싱글은 1965년 4월에 발매되었고 즉시 히트하여 미국 빌보드 핫 100 차트와 영국 싱글 차트에서 모두 1위에 올랐다. 게다가 버즈와 멜처가 〈Mr. Tambourine Man〉에게 준 일렉트릭 록 밴드 트리트먼트는 포크 록의 음악적 하위 장르를 위한 템플릿을 효과적으로 만들었다.
이 음반의 독특한 앞면 커버 어안 렌즈 사진은 배리 파인스타인이 로스앤젤레스의 그리피스 공원에 있는 조류 보호소에서 찍은 것이다. 작가 크리스토퍼 호르트에 따르면, 그것은 발매 이후 인정받는 고전으로 자리 잡았다. 뒷면 커버에는 컬럼비아 레코드의 홍보 담당자인 빌리 제임스가 친구에게 보내는 공개 편지의 형태로 쓰여진 라이너 노트가 실렸다. 게다가, 뒷면 커버에는 버즈의 매니저 짐 딕슨이 로스앤젤레스에 있는 시로의 나이트클럽에서 밥 딜런과 함께 무대에 선 밴드의 흑백 사진이 실렸다.
*  ''Mr. Tambourine Man'' (Adobe Flash) at Radio3Net (streamed copy where licensed)
분류:1965년 데뷔 음반
분류:버즈 (미국의 밴드)의 음반
분류:컬럼비아 레코드 음반
My Favorite Things

《'''My Favorite Things'''》는 1961년 3월 애틀랜틱 레코드에서 발매된 미국의 재즈 색소폰 연주자 존 콜트레인의 일곱 번째 스튜디오 음반이다. 콜트레인이 소프라노 색소폰을 연주한 첫 음반이었다. 타이틀곡의 편집 버전은 1961년 라디오에서 인기를 얻은 히트 싱글이 되었다. 이 음반은 상업적으로 큰 성공을 거두었다.
1960년 3월 유럽 순회공연 중 마일스 데이비스는 콜트레인을 위해 소프라노 색소폰을 구입했다. 이 악기는 (특히 시드니 베쳇에 의해) 재즈의 초기에 사용되었지만, 스티브 레이시를 제외하고 1950년대에 희귀해졌다. 콜트레인은 여름 클럽 데이트에서 이 곡을 연주하기 시작했다.
1960년 여름 뉴욕 재즈 갤러리에서 첫 정기 예약을 위해 데이비스 밴드를 떠난 콜트레인은 존 콜트레인 콰르텟의 첫 번째 버전을 조립했다. 맥코이 타이너가 피아노, 스티브 데이비스가 베이스, 엘빈 존스가 드럼을 담당하면서 가을 라인업이 정착되었다. 애틀랜틱 스튜디오에서의 할로윈 전 주 세션은 《Coltrane Jazz》를 위한 트랙 〈Village Blues〉와 애틀랜틱이 나중에 《Coltrane Plays the Blues》 (1962년)와 《Coltrane's Sound》 (1964년)로 조립한 트랙과 함께 이 음반의 전체를 제공했다.
루이스 포터의 전기에 따르면 콜트레인은 〈My Favorite Things〉를 "내가 지금까지 녹음한 곡들 중 가장 좋아하는 곡"이라고 묘사했다.
*  "John Coltrane, Avant Garde Jazz, and the Evolution of "My Favorite Things" — A thesis paper with musical analysis
*  "My Favorite Things, The 50th Anniversary of John Coltrane's Landmark Recording Sessions"
*  "My Favorite Things at 50," radio documentary on the 50th anniversary of John Coltrane's rendition of "My Favorite Things."
*  - provided to YouTube by Rhino Atlantic
분류:1961년 음반
분류:존 콜트레인의 음반
분류:애틀랜틱 레코드 음반
분류:기악 음반
Odds & Sods

《'''Odds & Sods'''》는 영국의 록 밴드 더 후의 컴필레이션 음반이다. 1974년 10월 영국의 트랙 레코드와 미국의 트랙/MCA에 의해 발매되었다. 11곡으로 구성된 오리지널 음반 중 10곡은 이전에 발매되지 않았다. 이 음반은 영국 차트에서 10위, 미국 차트에서 15위에 올랐다.
이 녹음들은 더 후의 베이시스트 존 엔트위슬에 의해 편집되었다. 1974년에 두 곡의 LP가 고려되었지만, 그 당시에는 한 곡의 LP만 발매되었다. 엔트위슬은 "이 음반은 더블 음반일 수도 있었고, 그만큼의 자료가 있었다"라고 말했다. 그것은 아티스트들이 이렇게 공개되지 않은 녹음을 편집한 첫 번째 사례 중 하나였다. 더 후와 다른 많은 아티스트들은 나중에 〈Who's Missing〉과 같은 비슷한 음반을 발매했다.
1973년 가을, 로저 돌트리, 피트 타운젠드, 키스 문이 《토미》 영화를 준비하는 동안, 엔트위슬은 더 후의 콘서트에서 발생한 만연한 해적판에 대항하기 위해 음반을 완성하는 일을 맡았다. "만약 존 엔트위슬이 《Who's Zoo》를 본 적이 없었다면, 우리는 《Odds & Sods》의 합법적인 더 후의 발매를 갖지 못했을 것이다"라고 해적판의 커버 아티스트 윌리엄 스타우트가 관찰했다.
엔트위슬은 "우리가 어떤 싱글을 발매했을지, 어떤 음반 트랙을 발매했을지에 대해 더 후 경력의 병렬적인 형태로 정리하려고 노력했다"라고 설명했다. 그와 그의 솔로 음반의 프로듀서인 존 앨콕은 발표되지 않은 다양한 더 후의 테이프에서 《Odds & Sods》를 편집했다.
타운젠드는 1974년에 노래의 질에 대한 솔직한 의견을 포함하는 라이너 노트를 썼다. 이 노트들은 오리지널 LP의 일부 복사본에서 생략되었지만 1998년 리마스터링된 CD에 포함되었다. 후자는 공개되지 않은 두 번째 LP의 소재를 사용했다.
2020년 8월 29일, 이 음반은 한정판 컬러 더블 바이닐 LP로 재발매되었다. 첫 번째 디스크는 1974년 발매로 구성되어 있다. 두 번째 곡은 다양한 트랙으로 구성되어 있으며, 그 중 많은 곡은 1998년 확장 CD 재발행에 포함되었고, 일부는 다른 발매에 포함되었으며, 다른 곡은 2020년 발매에서 처음으로 사용할 수 있다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 피트 타운젠드에 의해 작사/작곡하였다.
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*  Odds & Sods liner notes – Song-by-song liner notes for the album
*  Kid Dynamite – Cheap Shots, Youth Anthems; Odds and Sods Cover
분류:1974년 컴필레이션 음반
분류:더 후의 컴필레이션 음반
분류:MCA 레코드 음반
분류:폴리도르 레코드 음반
Odessa

《'''Odessa'''》는 1969년 3월 30일 발매된 영국의 팝 그룹 비지스의 여섯 번째 스튜디오 음반으로, 처음에는 금색 글자가 들어간 화려한 빨간색 무리 커버로 되어 있다. 영국 톱 10과 미국 톱 20에 올랐음에도 불구하고, 이 음반은 특별히 좋은 평가를 받지는 못했지만, 지금은 많은 사람들에 의해 60년대 그룹의 음반 중 가장 중요한 것으로 여겨진다. 원래 1899년 가상의 배를 잃은 것에 대한 콘셉트 음반으로 의도된 야심찬 프로젝트는 작업 방향에 대해 밴드에서 긴장감과 의견 차이를 일으켰고, 마침내, 싱글로 어떤 노래를 발표할지에 대한 논쟁으로 로빈 깁이 일시적으로 그룹을 떠나게 되었다.
영국의 폴리도르 레코드와 미국의 앳코 레코드에 의해 발매된 《Odessa》는 이 그룹의 네 번째 국제적으로 발매된 음반이자 그들의 유일한 오리지널 음악 더블 음반이다. 기타리스트 빈스 멜러니가 포함된 것은 이번이 마지막 비지스 음반이 될 것이다. 이 음반에는 1969년 히트 싱글 〈First of May〉(영국 6위 / 미국 37위)와 1973년 컴필레이션 《Best of Bee Gees Vol.2》에 수록된 〈Lamplight〉, 〈Marley Purt Drive〉, 〈Melody Fair〉와 같은 주목할 만한 트랙이 포함되어 있다.
이 음반은 1976년 9월 비지스의 경력에 관심이 되살아났을 때 싱글 디스크로 재발행되었다. 그 이후로 이 음반은 비평가들로부터 점점 더 많은 찬사를 받았다. 2009년 1월 디럭스 3장 세트로 다시 재발매되었으며, 《죽기 전에 꼭 들어야 할 앨범 1001》에 포함되어 있다.
원래 이 음반의 의도된 이름은 《An American Opera》였다. 이것은 나중에 《Masterpeace》가 되었고 마침내 《Odessa》가 되었다.
콜린 피터슨은 《Odessa》에 대한 컨트리 영향력에 대해 회상한다. "우리가 그런 종류의 일을 하는 것이 제 생각이었고, 모리스는 그룹 내에서는 배리로부터 동의가 나와야 하지만 제가 하는 말을 듣기 위해 더 많은 시간을 할애할 사람입니다." 그들의 매니저 로버트 스틱우드는 "배리는 비지스의 코디네이터이고, 저는 그룹의 리더가 없기 때문에 그 단어를 조언적으로 사용했습니다. 그는 마블스의 작곡 작품으로 솔 음악에 대한 엄청난 감각을 가지고 있지만, 그 자체로 환상적인 솔로 가수이기도 합니다."
이 음반을 위해 녹음된 첫 번째 곡은 1968년 7월 12일에 녹음된 〈I Laugh in Your Face〉(이 그룹의 다섯 번째 음반 《Idea》의 미국 버전에서 발매)를 녹음한 같은 날에 녹음된 〈I've Gotta Get a Message to You〉이다. 이 음반을 위해 8곡을 녹음한 후, 기타리스트 빈스 멜러니는 더 우울한 방향을 추구하기 위해 그룹을 화기애애하게 탈퇴하고 그룹 패니 애덤스에 합류했다.
1968년 11월 24일자 모노 믹스의 릴 테이프에는 "오케스트라와의 거친 믹스"라고 불리는 〈Odessa (City on the Black Sea)〉, 〈First of May〉, 〈Melody Fair〉가 있다. 따라서, 그들은 스튜디오로 돌아오자마자 빌 셰퍼드와 함께 음반을 완성하기 위해 오케스트라 트랙을 편곡하고 지휘했다. 이로 인해 11월 초에 〈First of May〉의 리메이크가 이루어졌지만, 이 곡은 이 음반의 마지막 비지스 밴드 세션이 될 것이다. 하지만, 〈First of May〉를 녹음한 후, 빌 셰퍼드가 기악곡인 〈Seven Seas Symphony〉, 〈With All Nations〉, 그리고 〈The British Opera〉를 녹음했다. 뉴욕 노래의 마지막 보컬과 〈Edison〉의 추가된 오르간 부분도 이 근처 어딘가에서 이루어진다.
이 음반은 발매 당시 대중이나 음악 매체로부터 좋은 반응을 얻지 못했고, 밴드의 운명의 하락으로 이어졌다. 이 음반은 그 이후로 비평가들의 호평을 받았고, 많은 비평가들에 의해 그들의 가장 중요한 60년대 음반으로 간주되고 있으며, 디럭스 3CD 세트로 재발매되었다.
모든 곡들은 배리 깁, 로빈 깁 그리고 모리스 깁에 의해 작사/작곡하였다.
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분류:1969년 음반
분류:비지스의 음반
분류:폴리도르 레코드 음반
분류:앳코 레코드 음반
분류:리프리즈 레코드 음반
분류:콘셉트 음반
On the Level

《'''On the Level'''》은 영국의 하드 록 밴드 스테이터스 쿠오의 여덟 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반의 커버 아트는 에임스 방에 있는 밴드 멤버들을 특징으로 하며, 오리지널 바이닐 발매에서는 내부 게이트폴드 슬리브가 그룹 멤버들이 서로 찍은 비공식 사진으로 구성되었다.
1974년 11월, 밴드는 이 음반의 유일한 싱글인 〈Down Down〉이라는 제목의 로시/영 노래의 편집된 버전을 발매했다. 그 싱글은 그 밴드에게 지금까지 유일한 1위 히트곡을 선사했다. 그것의 B-사이드는 파핏/영 음반 트랙 〈Nightride〉였다.
1975년 2월에 음반이 발매되었을 때, 그 그룹은 판매량 기준으로 그들의 경력의 정점에 있었다. 이 음반은 차트 1위에 올랐다. 모든 트랙은 척 베리 작곡의 〈Bye Bye Johnny〉를 제외하고 그룹과 장기 협력자인 밥 영이 작사 또는 공동 작곡했다.
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분류:1975년 음반
분류:스테이터스 쿠오의 음반
분류:캐피틀 레코드 음반
Phaedra

《'''Phaedra'''》는 독일의 전자 음악 그룹인 탠저린 드림의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 1973년 11월 잉글랜드 시프톤온처웰의 매너 스튜디오에서 녹음되었고, 1974년 2월 20일 버진 레코드를 통해 발매되었다. 이 음반은 크라우트록 장르에 큰 영향을 미친 것으로 평가되는 그들의 현재 클래식한 시퀀서 기반 사운드가 특징인 첫 번째 탠저린 드림의 음반이다.
이 음반은 그 그룹의 국제적인 성공의 시작을 알렸고 버진 레이블에서 발매된 그들의 첫 번째 음반이었다. 그것은 영국에서 6자리 숫자의 판매고를 달성했고, 15주 연속으로 거의 방송을 하지 않고 오직 강력한 입소문만으로 영국 음반 차트에서 15위에 올랐다. 그것은 또한 7개국에서 골드 디스크를 얻었지만, 그들의 모국인 독일에서는 그것이 6,000장만 팔렸다. 그 음반 타이틀은 그리스 신화의 파이드라를 가리킨다.
올해 초 베를린의 스카이라인 스튜디오에서 에드가 프로제와 크리스토퍼 프랑케가 녹음한 일련의 녹음을 듣고 버진 레코드의 리처드 브랜슨은 그들에게 계약을 하고 영국으로 오도록 격려했다. 그들의 진급으로 모듈식 모그 신시사이저를 구입한 후, 1973년 말 이 그룹은 옥스포드셔주의 매너 스튜디오로 와서 녹음을 시작했다. 프로제의 아내인 모니크의 도움으로 녹음된 음악 중 일부와 함께 전체 음반은 6주도 안 되어 완성되었다.
타이틀곡은 원래 스튜디오에서 녹음된 즉흥곡을 기반으로 했고, 의도치 않게 그 당시에 사용되었던 아날로그 장비의 한계들 중 하나를 나타낸다. 장비가 예열됨에 따라, 발진기들 중 일부는 (그들은 매우 온도에 민감했다) 디튜닝하기 시작했고, 이것은 그 작품의 마지막을 향해 음악의 일부 변화에 책임이 있었다.
타이틀곡 〈Movements of a Visionary〉는 모두 프랑케가 베이스 기타를 대체할 모그 아날로그 시퀀서를 사용한 것에 의존한다. 〈Mysterious Semblance at the Strand of Nightmares〉는 천천히 쓸어가는 필터 효과로 처리된 멜로트론을 타고 솔로로 나선 프로제의 모습을 담고 있다. 〈Sequent C〉는 피터 바우만이 녹음기에 녹음한 짧은 곡으로 테이프 에코가 있다.
소매 디자인과 커버 아트는 프로제의 작품이다.
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분류:1974년 음반
분류:탠저린 드림의 음반
분류:버진 레코드 음반
Phenomenon

《'''Phenomenon'''》은 1974년 5월에 발매된 영국의 하드 록 밴드 UFO의 세 번째 스튜디오 음반이다. 이 밴드는 믹 볼턴의 후임으로 리드 기타리스트 미하엘 쉥커가 참여한 첫 번째 음반이다.
그들의 총 세 번째 스튜디오 음반인 《Phenomenon》은 메이저 레이블 크리설리스 레코드와 UFO의 데뷔 음반이자 미국에서 발매된 첫 번째 음반이다. 전 스콜피언스의 리드 기타리스트 미하엘 쉥커의 등장으로, UFO는 블루스에 기반을 둔 "스페이스 록" 사운드를 뒤로하고 밴드가 좀 더 단순한 하드 록 사운드로 전환하기 시작하는 것을 목격했다.
이 음반은 영국의 록 그룹인 텐 이어즈 애프터의 베이시스트 레오 라이언스가 프로듀싱했다. 모든 트랙은 런던의 모건 스튜디오에서 녹음되었다. 오리지널 커버 디자인과 사진은 힙노시스가 제작했다.
영국의 헤비 메탈 밴드 아이언 메이든은 1995년 〈Doctor Doctor〉의 커버를 〈Lord of the Flies〉 싱글의 B-사이드로 발매했다. 커버는 밴드의 《Eddie's Archive》 박스 세트 컬렉션에도 포함되어 있다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 미하엘 쉥커와 필 모그에 의해 작사/작곡하였다.
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분류:1974년 음반
분류:UFO의 음반
Projects in the Jungle

《'''Projects in the Jungle'''》은 1984년 7월 27일 메탈 매직 레코드가 발매한 미국의 헤비 메탈 밴드 판테라의 두 번째 스튜디오 음반이다. 밴드는 〈All Over Tonight〉의 첫 뮤직 비디오를 제작했다. 데프 레퍼드의 《Hysteria》 전 사운드(《Pyromania》는 전년도에 발매되었음)와 많은 유사점을 공유하지만, 타이틀곡의 음악 스타일은 몇 년 후를 예고하는 것인데, 이는 스래시 메탈 지향 기타 리프가 더 그루브 메탈과 같은 브레이크다운을 특징으로 하기 때문이다.
올뮤직의 회고적 리뷰에서, 에두아르도 리바다비아는 이 음반에 5점 만점에 2.5점을 주었다. 그는 테리 글레이즈의 보컬 스타일은 "귀가 돌진하는 것"이며 가사는 그 시대의 글램 메탈 클리닉의 "자주 바보 같은" 예라고 묘사했다. 그럼에도 불구하고, 《Projects in the Jungle》은 "데뷔 음반 《Metal Magic》에서 밴드의 잠정적인 공연보다 주요한 개선이었으며, 훨씬 향상된 제작 명료성과 음악성은 판테라의 성장하는 전문성과 성숙함을 말해주었다."
모든 곡들은 판테라에 의해 작사/작곡하였다.
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분류:1984년 음반
분류:판테라의 음반
Purple (스톤 템플 파일럿츠의 음반)

《'''Purple'''》(커버 아트에 한자 紫으로 스타일화됨)은 1994년 6월 7일 애틀랜틱 레코드가 발매한 미국의 록 밴드 스톤 템플 파일럿츠의 두 번째 스튜디오 음반이다. 밴드의 데뷔 음반 《Core》가 세운 기반을 바탕으로 한 이 음반은 밴드에게 큰 성공을 거두었고, 첫 주에 252,000장이 팔렸고, 빌보드 200 차트에서 1위로 데뷔하여 3주 동안 머물렀고, 결국 6백만 장 이상이 팔렸다. 이 곡은 다수의 성공적인 싱글 〈Vasoline〉과 〈Interstate Love Song〉을 발매했고, 둘 다 메인스트림 록 트랙 차트 1위와 모던 록 트랙 차트 2위를 차지했으며, 〈Big Empty〉는 두 차트 모두에서 10위권 안에 들었다. 덜 알려진 음반 컷 〈Pretty Penny〉와 〈Unglued〉는 홍보 라디오 싱글로 발매되었다.
1994년 봄, 스톤 템플 파일럿츠는 다음 음반 작업을 위해 스튜디오로 돌아왔고 한 달도 안 되어 그것을 완성했다. 이 음반의 첫 번째 싱글인 〈Big Empty〉는 1993년 스톤 템플 파일럿츠의 《MTV 언플러그드》 어쿠스틱 공연에서 데뷔했다. 이 곡은 이후 1994년 브랜든 리의 영화 《크로우》의 사운드트랙에 등장했고, 이 음반은 빌보드 200 차트에서 1위에 올랐다. 몇 주 후, 《Purple》은 또한 이 밴드의 첫 번째 음반인 차트 정상에 올랐다.
"She said she'd be my woman, she said she'd be my man(그녀는 내 여자가 될 거라고 했어, 그녀는 내 남자가 될 거라고 했어)"라는 가사는 《Mighty Joe Young Demo》의 〈Spanish Flies〉라는 노래에도 등장한다. 버트홀 서퍼스의 폴 리어리는 이 곡에서 엔딩 기타를 솔로로 연주한 것으로 인정받고 있다.
음반의 커버는 아이가 기린을 타고 있는 애니메이션 사진을 특징으로 하며, 아이와 생물 위의 요정 5명을 동반하여 흐린 배경에서 진행되었다. 음반 제목은 커버에 한자 zǐ(紫)로 쓰여 있고 포장에는 다른 곳이 없다(영국과 유럽 한정판 바이닐 발매 제외). 초기 프레스는 CD 보석 케이스 커버 자체에 인쇄된 한자와 밴드 이름을 특징으로 했다.
뒷면 커버에는 트랙 목록이 나타나지 않으며, 대신 "12 Gracious Melodies(12개의 은혜로운 멜로디)"라는 문구가 있는 케이크 이미지가 표시되었다. 비슷한 주제가 밴드의 다음 스튜디오 음반인 《Tiny Music... Songs from the Vatican Gift Shop》에 사용되었다.
《Purple》 카세트 버전의 커버에는 아이가 손에 한자를 들고 있는데 구석에 없다. 《Purple》 CD에는 실제 디스크를 두 번 눌렀다. 한 버전은 뒷면에 있는 케이크의 서리꽃을 클로즈업한 것이고 다른 버전은 용 비늘을 가지고 있다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 스콧 와일랜드와 로버트 드리오에 의해 작사/작곡하였다.
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분류:1994년 음반
분류:스톤 템플 파일럿츠의 음반
분류:애틀랜틱 레코드 음반
Rock Bottom

《'''Rock Bottom'''》은 전 소프트 머신의 드러머 로버트 와이어트의 두 번째 솔로 음반이다. 1974년 7월 26일 버진 레코드에 의해 발매되었다. 이 음반은 핑크 플로이드의 드러머 닉 메이슨이 프로듀싱했으며 1973년 와이어트를 하반신 마비 상태로 만든 사고로 녹음되었다. 그는 이보르 커틀러, 휴 호퍼, 리처드 싱클레어, 로리 앨런, 마이크 올드필드, 그리고 프레드 프리스를 포함한 음악가들을 녹음에 참여시켰다.
밴드 매칭 몰은 1972년 《Little Red Record》의 발매 후 곧 해체되었고, 와이어트는 후에 《Rock Bottom》에 등장한 이 곡을 작곡하기 시작했다. 이 음반의 준비는 1973년 6월 1일 밤 사고로 중단되었다. 런던 마이다베일의 홀로드에 있는 베일 코트에서는 술에 취한 와이어트 한 명이 3층 욕실 창문에서 떨어져 허리 아래가 마비되었다. 와이어트는 그 이후로 휠체어를 사용해 왔다. 그는 나중에 이 행사를 자신의 성숙의 시작이라고 불렀고 병원에서 《Rock Bottom》에 나올 곡들을 계속해서 작업했다. "저는 휠체어로 뭔가를 할 수 있다는 것에 안도했습니다"라고 그는 말했다. "아무튼, 하반신 마비 환자가 되는 것은 제가 꿈을 꾸고 음악을 통해 진정으로 생각할 수 있게 해주었기 때문에 음악을 듣는 데 도움이 되었습니다."
6개월 안에 그는 녹음 스튜디오로 돌아와 핑크 플로이드와 소프트 머신과 함께 런던의 레인보우 극장에서 무대에 올랐고, 그는 그를 위해 자선 콘서트를 열어서 재정적인 지원을 해주었다. 비록 음악 자체가 강렬하고 종종 끔찍하지만, 노래의 가사는 빽빽하고 분명히 매우 개인적인 것이지만, 와이어트는 그 소재가 사고와 오랜 기간의 회복의 직접적인 결과라는 것을 부인했다. 사실, 이 음반의 대부분은 와이어트가 그의 파트너이자 미래의 아내(시인 알프레다 벵게)가 니콜라스 로그의 영화 《쳐다보지 마라》의 보조 편집자로 일하고 있던 1973년 초 베네치아에서 일어난 사고 이전에 쓰여졌다.
《Rock Bottom》은 두 개의 다른 커버와 함께 발매되었는데, 둘 다 벵게의 작품을 특징으로 한다. 오리지널 LP와 몇몇 재발행본에서 발견된 표지는 해안가의 한 장면을 연필로 그린 것이다. 빅토리아 시대의 책 표지에서 영감을 받은 커버의 윗부분은 해변을 따라 그리고 수평선까지 이어지는 활동을 묘사하는 반면, 아래쪽 1/3은 바다에 사는 이상한 동물과 식물들의 수중 모습을 보여준다. 세부 사항으로는 해변에서 놀고 있는 세 명의 십대 소녀들, 멀리 떨어진 기선, 갈매기, 모래성 등이 있다. 벵게는 예스를 위한 로저 딘의 공상과학에서 영감을 받은 예술작품으로 가장 잘 대표되는 환상적인 프로그레시브 록 음반 아트의 지배적인 경향과 대조를 이루기 위해 커버의 부드러운 스타일을 의도했다. "모든 커버가 점점 더 복잡해지고, 서로 피자 쟁탈전을 벌이면서" 벵게는 "그것에 맞설 수 있는 유일한 방법은... 절대적으로 최소화하고 조용해야 했습니다."
모든 곡들은 로버트 와이어트에 의해 작사/작곡하였다.
분류:1974년 음반
분류:로버트 와이어트의 음반
분류:버진 레코드 음반
Roger the Engineer

《'''Roger the Engineer'''》(원래 영국에서 《'''Yardbirds'''》로 출시되었으며 미국, 독일, 프랑스 및 이탈리아에서는 《'''Over Under Sideways Down'''》으로 출시됨)는 영국의 유일한 스튜디오 음반이자 영국의 록 밴드 야드버즈의 세 번째 미국 음반이다. 1966년에 녹음되어 발매된 이 음반은 기타리스트 제프 벡이 전 트랙에 수록된 유일한 야드버즈 음반이며 모든 원본 자료를 포함하고 있다. 베이시스트 폴 샘웰스미스와 매니저 사이먼 네이피어벨이 프로듀싱했다.
비록 영국판은 여전히 오피셜 차트 컴퍼니와 같은 권위 있는 차트 출처들에 의해 《Yardbirds》라는 이름으로 불리고 있지만, 처음에는 구어체로, 그 후 반공식으로, 밴드 멤버인 크리스 드레야가 음반의 오디오 엔지니어 로저 카메론의 커버 드로잉에서 유래한 제목인 《Roger the Engineer》로 불렸다.
이 음반은 영국 음반 차트에서 20위에 오른 유일한 야드버즈 음반이다. 미국에서는 빌보드 200 차트에서 52위에 올랐고, 미국에서 밴드의 가장 높은 차트의 스튜디오 음반이 되었다. 이 음반의 가장 잘 알려진 곡인 〈Over Under Sideways Down〉은 음반이 발매되기 두 달 전인 1966년 5월에 싱글로 발매되었다.
이 음반은 로버트 다이머리의 《죽기 전에 꼭 들어야 할 앨범 1001》에 포함되어 있다. 2012년에는 《롤링 스톤》이 선정한 역사상 가장 위대한 음반 500장 중 350위에 올랐다.
싱글 〈Over Under Sideways Down〉은 1966년 4월 19일부터 20일까지 런던의 애드비전 스튜디오에서 녹음되었다. 이 음반의 나머지 부분은 1966년 5월 31일부터 6월 4일까지 애드비전에서 녹음되었다. 폴 샘웰스미스와 사이먼 네이피어벨이 이 음반을 프로듀싱했고, 1966년 7월 15일 영국의 컬럼비아 그래프폰 컴퍼니가, 1966년 7월 18일 미국의 에픽 레코드가 이 음반을 발매했다.
스티븐 토마스 얼와인은 회고적인 올뮤직 리뷰에서 이 음반을 "그 시대의 위대한 음반 중"은 아니지만 "야드버즈의 가장 좋은 개인 스튜디오 음반, 그들의 가장 좋은 사이키델리아 일부를 제공한다"고 평가한다.
《롤링 스톤》은 이 음반을 "역사상 가장 위대한 음반 500장" 목록에서 2003년 349위, 2012년 350위에 랭크했다.
모든 곡들은 크리스 드레야, 짐 매카티, 제프 벡, 키스 렐프 그리고 폴 샘웰스미스에 의해 작사/작곡하였다.
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분류:1966년 음반
분류:야드버즈의 음반
분류:컬럼비아 레코드 음반
분류:워너 브라더스 레코드 음반
분류:캐피틀 레코드 음반
Secret Messages

《'''Secret Messages'''》는 1983년 제트 레코드에서 발매된 영국의 록 밴드 일렉트릭 라이트 오케스트라(ELO)의 열 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 베이시스트 켈리 그루컷, 지휘자 루이스 클라크와 풀 오케스트라가 참여한 마지막 ELO 음반이었으며, 제트 레코드로 발매된 마지막 ELO 음반이었다. 이 음반은 또한 발매와 동시에 전 세계 톱 40 히트곡이 된 마지막 ELO 스튜디오 음반이기도 하다.
《Secret Messages》는 제목에서 알 수 있듯이, 백마스킹 형태의 숨겨진 메시지로 가득 차 있는데, 일부는 분명하고 일부는 그렇지 않다. 이것은 1980년대 초 미국 의회 청문회를 이끌었던 기독교 근본주의자들의 초기 일렉트릭 라이트 오케스트라 LP에 숨겨진 사탄주의 메시지들에 대한 주장들에 대한 제프 린의 두 번째 혀에 찬 반응이었다(〈Fire on High〉 트랙 소개 과정에서 린이 《Face the Music》 음반에 대해서도 비슷한 반응을 보였다).
루이스 클라크가 현악기 지휘를 위해 다시 돌아왔고 바이올리니스트 미크 카민스키는 1977년 《Out of the Blue》 이후 처음으로 ELO 녹음에 등장해 트랙 〈Rock 'n' Roll Is King〉에서 바이올린 독주를 연주했다. 이 음반이 완성되자, 린은 베이시스트 그루컷이 로열티 손실로 소송을 제기했고 나중에 법정 밖에서 합의를 받았다.
모든 곡들은 제프 린이 작사/작곡하였다.
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분류:1983년 음반
분류:일렉트릭 라이트 오케스트라의 음반
분류:컬럼비아 레코드 음반
분류:에픽 레코드 음반