lcw99/wikipedia-korean-20240501 huggingface dataset:
시리아 여자 축구 국가대표팀

'''시리아 여자 축구 국가대표팀'''은 시리아를 대표하는 여자 축구 국가대표팀으로 시리아 축구 협회에서 관리한다. 복병으로 불리는 남자대표팀과는 달리 여자대표팀은 전력이 약한 팀들 중 하나로 손꼽히며 이란과의 2005년 서아시아 여자 축구 선수권 대회 1차전에서 처음 국제 무대를 밟아 이 대회에서 3위라는 호성적을 기록하였다.
=== AFC 여자 아시안컵 예선 ===
2018년 AFC 여자 아시안컵 예선을 통해 처음으로 여자 아시안컵 예선에 참가했지만 이 대회에서 4전 전패 0득점 38실점으로 D조 최하위에 머무르며 아시아 축구의 높은 벽을 실감했다.
=== 서아시아 여자 축구 선수권 대회 ===
WAFF 여자 챔피언십에는 3번(2005년, 2007년, 2011년) 참가하여 이 가운데 처음으로 참가한 2005년 대회에서 3위에 이름을 올렸다.
2010년 아라비아컵에 출전하여 A조 3위(최종 5위)로 조별리그에서 탈락했지만 최종전에서 카타르를 12-0으로 대파하며 유종의 미를 거두었으며 이는 현재까지도 시리아 여자 축구가 최다 점수차로 승리를 거둔 국제 경기로 기록되어 있다.
=== FIFA 여자 월드컵 ===
* 2011년 ~ 2015년: ''불참''
* 2019년: ''진출 실패''
=== AFC 여자 아시안컵 ===
* 2010년 ~ 2014년: ''불참''
* 2018년: ''진출 실패''
=== 서아시아 여자 축구 선수권 대회 ===
* 2005년: 3위
* 2007년: 4위
* 2010년: ''불참''
* 2011년: 조별리그
* 2014년 ~ 2019년: ''불참''
* 시리아 축구 국가대표팀
* 서아시아 축구 연맹
분류:시리아 축구 국가대표팀
분류:시리아의 축구
분류:시리아의 국가대표팀
분류:여자 축구 국가대표팀
방글라데시 여자 축구 국가대표팀

'''방글라데시 여자 축구 국가대표팀'''은 방글라데시를 대표하는 여자 축구 대표팀으로 방글라데시 축구 연맹에서 관리한다. 2010년 1월 29일 네팔과의 첫 국제 경기에서 0 - 1로 패배했으며 아직까지 FIFA 여자 월드컵, AFC 여자 아시안컵, 하계 올림픽, 아시안 게임 본선 출전 경험은 없지만 남아시아 내의 대회에서만큼은 좋은 성적을 거두고 있다.
=== 남아시아 여자 축구 선수권 대회 ===
2010년부터 2022년까지 모든 대회에 출전하여 이 가운데 2022년 대회에서 사상 첫 국제 대회 정상 탈환에 성공했고 2016년 대회에서는 준우승을 차지하는 등 6번의 대회 중 5번의 대회에서 4강 이상의 성적을 거두었다.
=== 남아시아 경기 대회 ===
2010년과 2016년 대회에 출전하여 2번의 대회에서 모두 동메달을 차지하면서 남아시아 경기 대회 역대 최고 성적을 기록했다.
=== FIFA 여자 월드컵 ===
* 1991년 ~ 2011년: ''불참''
* 2015년: ''예선 탈락''
* 2019년: ''불참''
* 2023년: ''예선 탈락''
=== AFC 여자 아시안컵 ===
* 1975년 ~ 2010년: ''불참''
* 2014년: ''예선 탈락''
* 2018년: ''불참''
* 2022년: ''예선 탈락''
=== 남아시아 여자 축구 선수권 대회 ===
* 2010년: 4강
* 2012년: 조별리그
* 2014년: 4강
* 2016년: 준우승
* 2019년: 4강
*2022년 : '''우승'''
=== 남아시아 경기 대회 ===
* 2010년: 동메달
* 2016년: 동메달
* 방글라데시 축구 국가대표팀
분류:방글라데시의 축구
분류:여자 축구 국가대표팀
분류:방글라데시의 국가대표팀
인디스트럭터블

'''인디스트럭터블'''(Indestructible)의 다른 뜻은 다음과 같다.
* "(쉽게) 파괴할 수 없는"을 의미하는 영단어이다.
* 인디스트럭터블 레코드 컴퍼니: 1906년부터 1925년까지 생존한 미국의 레코드 레이블
=== 음반 ===
* Indestructible (디스터브드의 음반)
* Indestructible (랜시드의 음반)
=== 노래 ===
* Indestructible (디스터브드의 노래)
*
칼레이도스코프 (동음이의)

'''칼레이도스코프'''(Kaleidoscope)의 다른 뜻은 다음과 같다.
* 만화경을 의미하는 영단어이다.
* 칼레이도스코프 (프로그래밍 언어)
* 칼레이도스코프 (소프트웨어)
* 칼레이도스코프 (영화): 2016년 영화
* Kaleidoscope (트랜스아틀랜틱의 음반)
* Kaleidoscope (티에스토의 음반)
* Kaleidoscope (켈리스의 음반)
*
제6회 전국동시지방선거 교육의원

다음은 제6회 전국동시지방선거 중 교육의원 선거 부분이다. 교육의원 선거는 제주특별자치도에서만 진행되었으며 총 5석을 선출했다. 
 선거구 
 선거 지역 
 비고
 제주특별자치도 제1선거구 
 제주시 구좌읍, 조천읍, 우도면, 일도2동, 화북동, 삼양동, 봉개동, 아라동
 
 제주특별자치도 제2선거구
 제주시 일도1동, 이도1동, 이도2동, 삼도1동, 삼도2동, 용담1동, 용담2동, 건입동, 오라동
 제주특별자치도 제3선거구
 제주시 한림읍, 애월읍, 한경면, 추자면, 연동, 노형동, 외도동, 이호동, 도두동
 제주특별자치도 제4선거구
 서귀포시 남원읍, 성산읍, 표선면, 송산동, 효돈동, 영천동, 동홍동
 제주특별자치도 제5선거구
 서귀포시 대정읍, 안덕면, 정방동, 중앙동, 천지동, 서홍동, 대륜동, 대천동, 중문동, 예래동
 
 선거구
 당선자 
 비고
 제주특별자치도 제1선거구
 부공남
 제주특별자치도 제2선거구
 김광수
 제주특별자치도 제3선거구
 강성균
 제주특별자치도 제4선거구
 오대익
 제주특별자치도 제5선거구
 강시백
*  중앙선거관리위원회 선거통계시스템
분류:제6회 전국동시지방선거
제6회 전국동시지방선거 제주특별자치도의회

다음은 제6회 전국동시지방선거의 제주특별자치도의회의원 선거결과를 정리한 문서이다. 해당 선거에서 제주특별자치도의회는 지역구의원 29명과 비례대표의원 7명을 선출했다.
 선거구명
 관할 지역
 제주특별자치도 제1선거구
 제주시 일도1동, 이도1동, 건입동
 제주특별자치도 제2선거구
 제주시 일도2동 (1~24통)
 제주특별자치도 제3선거구
 제주시 일도2동 (25~48통)
 제주특별자치도 제4선거구
 제주시 이도2동 (1~20통, 48~49통)
 제주특별자치도 제5선거구
 제주시 이도2동 (21~47통, 50~53통)
 제주특별자치도 제6선거구
 제주시 삼도1동, 삼도2동, 오라동
 제주특별자치도 제7선거구
 제주시 용담1동, 용담2동
 제주특별자치도 제8선거구
 제주시 화북동
 제주특별자치도 제9선거구
 제주시 삼양동, 봉개동, 아라동
 제주특별자치도 제10선거구
 제주시 연동 (1~21통, 37통)
 제주특별자치도 제11선거구
 제주시 연동 (22~36통, 38~43통)
 제주특별자치도 제12선거구
 제주시 노형동 (1통~14통, 30~43통, 51~52통, 54통)
 제주특별자치도 제13선거구
 제주시 노형동 (15통~29통, 44~50통, 53통, 55~56통)
 제주특별자치도 제14선거구
 제주시 외도동, 이호동, 도두동
 제주특별자치도 제15선거구
 제주시 한림읍
 제주특별자치도 제16선거구
 제주시 애월읍
 제주특별자치도 제17선거구
 제주시 구좌읍, 우도면
 제주특별자치도 제18선거구
 제주시 조천읍
 제주특별자치도 제19선거구
 제주시 한경면, 추자면
 제주특별자치도 제20선거구
 서귀포시 송산동, 영천동, 효돈동
 제주특별자치도 제21선거구
 서귀포시 정방동, 중앙동, 천지동
 제주특별자치도 제22선거구
 서귀포시 동홍동
 제주특별자치도 제23선거구
 서귀포시 대륜동, 서홍동
 제주특별자치도 제24선거구
 서귀포시 예래동, 중문동, 대천동
 제주특별자치도 제25선거구
 서귀포시 대정읍
 제주특별자치도 제26선거구
 서귀포시 남원읍
 제주특별자치도 제27선거구
 서귀포시 성산읍
 제주특별자치도 제28선거구
 서귀포시 안덕면
 제주특별자치도 제29선거구
 서귀포시 표선면
=== 제주시 ===
=== 서귀포시 ===
=== 정당 투표 결과 ===
 정당
 득표수
 득표율
 당선자수
 새누리당
 139,297
 
 4
 새정치민주연합
 108,215
 
 3
 정의당
 17,472
 
 0
 통합진보당
 12,301
 
 0
 녹색당
 4,730
 
 0
 새정치국민의당
 4,050
 
 0
=== 비례대표 당선자 ===
 #
 
 
 1
 유진의
 고태순
 2
 김영보
 박규헌
 3
 홍경희
 강익자
 4
 이기붕
 정당
 지역구
 비례대표
 합계
 새누리당
 13
 4
 17
 새정치민주연합
 13
 3
 16
 무소속
 3
 -
 3
 교육의원
 -
 -
 5
*  중앙선거관리위원회 선거통계시스템
분류:제주특별자치도의 정치
제주특별자치도
Agent Provocateur

《'''Agent Provocateur'''》는 1984년 12월 7일에 발매된 영국과 미국의 록 밴드 포리너의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 영국에서 처음이자 유일한 1위 음반이었고, 미국에서 5위 안에 들었다. 전작보다 미국에서의 음반 판매량은 줄었지만, 밴드의 가장 큰 히트 싱글인 〈I Want to Know What Love Is〉가 수록되어 있는데, 이 싱글은 영국과 미국에서 각각 3주, 2주 동안 1위를 지켰다. 후속 싱글인 〈That Was Yesterday〉도 미국에서 12위를 기록하며 상당한 히트를 쳤다. 이 음반은 영국에서는 영국 축음기 협회에 의해 플래티넘, 미국에서는 미국 음반 산업 협회에 의해 트리플 플래티넘 인증을 받았다.
《4》를 발표한 지 거의 2년 만에, 이 음반의 작사, 작곡 및 사전 제작은 1983년 6월 뉴욕에서 프로듀서 트레버 혼과 함께 시작되었다. 그 해 9월에 작사가 완료되자, 10월 초 런던에서 혼과 함께 공식 녹음이 시작되었다. 비록 공동 프로듀서이자 기타리스트인 믹 존스는 혼이 외국인 음반보다 유럽에서 그가 프로듀싱한 (프랭키 고즈 투 할리우드와 같은) 싱글들의 공연들에 더 신경을 쓰기 때문에 녹음 하루 후에 시작되었다고 회상했지만, 결국, 크리스마스 연휴 즈음에 모든 것이 무너지기 시작했다. 결국, 그의 자리를 대신할 다른 프로듀서를 찾는 데 한 달이 더 걸렸고, 이어서 톰슨 트윈스의 《Into the Gap》 음반을 완성하느라 바빴던 알렉스 새드킨을 고용했다. 새드킨은 프로젝트가 완전히 붕괴될 위기에 처했을 때 프로젝트를 다시 일으키는데 도움을 주었지만, 존스에 따르면 녹음은 여전히 끝나지 않는 것처럼 보였다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 믹 존스와 루 그램에 의해 작사/작곡하였다.
* 
분류:1984년 음반
분류:포리너의 음반
분류:애틀랜틱 레코드 음반
An Old Raincoat Won't Ever Let You Down

《'''An Old Raincoat Won't Ever Let You Down'''》은 영국의 싱어송라이터 로드 스튜어트의 데뷔 솔로 스튜디오 음반이다. 1969년 11월 《'''The Rod Stewart Album'''》으로 미국에서 처음 발매된 이 음반은 미국 빌보드 200 차트에서 139위로 정점을 찍었다. 이후 1970년 2월 수정된 제목으로 영국에서 발매되었다. 스튜어트의 페이시스 밴드 동료 로니 우드와 이언 맥라건도 이 음반에 키스 에머슨, 제프 벡 그룹의 드러머 미키 월러, 기타리스트 마틴 퓨 (스팀해머와 나중에 아마겟돈과 세븐스 오더)와 마틴 퀴튼턴 (나중에 스팀해머)과 함께 참여한다.
이 음반은 《퓨전》, 《롤링 스톤》, 로버트 크리스트가우로부터 긍정적인 평가를 받았다. 크리스트가우는 이 음반이 그의 《롤링 스톤》 리뷰에서 그릴 마커스가 사용했던 것과 같은 단어인 "최고"라고 느꼈다.
《롤링 스톤》의 회고적 요약에서 스태프 작가는 스튜어트의 솔로 데뷔가 그를 다른 사람들의 노래에 대한 "매우 독창적인 해석자"로 보여주었고, 그 자신의 작곡은 그가 "놀랄 정도로 감정과 연민을 드러낼 수 있다"는 것을 보여준다고 느꼈다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 로드 스튜어트에 의해 작사/작곡하였다.
* 
분류:1969년 데뷔 음반
분류:로드 스튜어트의 음반
분류:머큐리 레코드 음반
At San Quentin

《'''At San Quentin'''》은 미국의 싱어송라이터 조니 캐시의 서른한 번째 전체 음반으로, 1969년 2월 24일 샌 퀜틴 주립 교도소에서 라이브로 녹음되어 같은 해 6월 16일에 발매되었다. 이 콘서트는 그라나다 텔레비전에 의해 촬영되었고 마이클 달로가 제작하고 감독했다. 이 음반은 캐시의 라이브 교도소 컨셉트 시리즈 중 두 번째 음반으로, 또한 《At Folsom Prison》 (1968년), 《På Österåker》 (1973년), 그리고 《A Concert Behind Prison Walls》 (1976년)를 포함한다.
이 음반은 1969년 8월 12일 골드, 1986년 11월 21일 플래티넘과 더블 플래티넘, 2003년 3월 27일 미국 음반 산업 협회에 의해 트리플 플래티넘 인증을 받았다. 이 음반은 올해의 음반을 포함한 많은 그래미 어워드 후보에 올랐고 〈A Boy Named Sue〉로 최우수 남성 컨트리 보컬상을 수상했다.
다른 노래와 순서를 가진 몇 개의 음반이 있었다. 짐 마샬의 음반 커버 사진은 마셜 그랜트의 에피폰 뉴포트 베이스 기타가 전경에 실루엣으로 잘 나타나 있는 등 캐시의 상징적인 이미지로 여겨진다.
조니 캐시는 이전에 1968년 폴섬 주립 교도소에서 열린 콘서트를 녹음했었다. 이 콘서트는 영국을 위해 라이브 음반과 텔레비전 다큐멘터리로 녹음되었다. 오리지널 LP 발매 때, 곡 순서가 바뀌었고 아마도 공간적인 이유로 몇몇 곡들이 잘려나갔다. 하지만 LP판에는 시기적 제약이 있지만 두 곡 모두 샌 퀜틴(관객의 요청에 따라 앙코르를 하기로 합의한 캐시)의 연주가 담겨 있다. 어떤 노래들은 검열을 받았다. 2000년에 CD로 발매된 《At San Quentin (The Complete 1969 Concert)》의 타이틀에도 불구하고, 이 CD는 콘서트 전체를 편집하지 않은 상태로 포함하지 않고, 실제 세트리스트와 유사한 추가 트랙과 실행 순서를 특징으로 한다. 2010년, 이 음반은 선데이즈드 레코드에 의해 컬럼비아 오리지널 카탈로그 번호 LP 5362로 바이닐로 재발매되었다. 재발행된 선데이즈드 바이닐은 뒷면 커버에 바코드가 있고 선데이즈드 이슈임을 나타내는 것을 제외하고 오리지널 음반의 정확한 사본이다. 공연되었지만 수록되지 않은 곡들로는 〈Jackson〉과 〈Orange Blossom Special〉이 있다. 두 곡이 절반 정도 느려졌는데 (〈Starkville City Jail〉과 〈Blistered〉) 아마도 원래 기계의 테이프가 바뀌는 동안 다른 테이프 머신을 사용했기 때문일 것이다.
이것은 캐시의 오랜 리드 기타리스트와 몇 달 전에 사망한 테네시 투 설립자 루터 퍼킨스 없이 녹음된 첫 번째 음반이었다. 음반에서 캐시는 퍼킨스(여러 트랙에서 리드 기타리스트로 레코딩에 등장하는 칼 퍼킨스와는 관련이 없었다)에게 경의를 표하는 것으로 알려졌다.
〈San Quentin〉과 〈A Boy Named Sue〉이라는 두 곡이 공연 중 처음으로 무대에서 라이브로 공연된다. 전기 작가 로버트 힐번에 따르면, 비록 레코드에서 캐시가 앙코르를 청중의 요구에 의한 것처럼 보이기는 하지만 캐시가 〈San Quentin〉을 두 번 공연하기로 이미 결정했다고 한다. 힐번에 따르면, 캐시는 공연 중에 자발적으로 〈A Boy Named Sue〉를 공연하기로 결정했고 TV 제작진이나 그의 밴드 모두 그가 그것을 할 계획이라는 것을 알지 못했다.
영국의 그라나다 텔레비전의 한 제작진은 텔레비전으로 방송하기 위해 이 콘서트를 촬영했다. 2000년 컬럼비아/레거시가 발표한 콘서트의 확장판에서 캐시는 〈I Walk the Line〉의 공연에 앞서 무엇을 부르고 어디에 서 있어야 하는지 듣고 좌절감을 표현하는 것을 들었다. 카메라에 가운데 손가락 제스처를 취하는 화난 모습의 유명한 이미지는 공연에서 비롯되었다. 2000년 재발행의 그의 라이너 노트에서, 캐시는 그라나다의 영화 제작진이 관객에 대한 그의 시야를 가린 것에 대해 좌절감을 느꼈다고 설명한다. 제작진들이 "무대를 비워달라"는 그의 요청을 무시하자, 그는 제스처를 취했다.
*  ''At San Quentin'' (2000 CD release) (Adobe Flash) at Radio3Net (streamed copy where licensed)
*  Sony/Columbia/Legacy ''Johnny Cash At San Quentin'' liner notes legacyrecordings.com.
*  ''At San Quentin'' – Legacy Edition
* Daniel Geary, "'The Way I Would Feel About San Quentin': Johnny Cash and the Politics of Country Music," ''Daedalus,'' 142 (Fall 2013), 64-72.  http://www.mitpressjournals.org/doi/abs/10.1162/DAED_a_00234
분류:1969년 라이브 음반
분류:2008년 영상 음반
분류:조니 캐시의 라이브 음반
분류:컬럼비아 레코드 음반
분류:라이브 비디오 음반
Bare Trees

《'''Bare Tree'''》는 1972년 3월에 발매된 영국과 미국의 록 밴드 플리트우드 맥의 여섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 음반의 조연 투어 중 해고된 대니 키르완이 참여한 그들의 마지막 음반이었다. 1970년대 중반 밴드의 성공에 뒤이어 《Bare Tree》는 미국 빌보드 200 차트에서 70위로 정점을 찍었다. 이 음반은 1988년 미국 음반 산업 협회로부터 플래티넘 인증을 받았다.
믹 플리트우드는 특히 키르완의 음반에 대한 기여에 깊은 인상을 받았다. 그는 "대니는 레이어링 기술과 스튜디오에서 무엇이 옳고 그른지를 아는 능력을 가지고 있었다"고 말했다.
《Bare Trees》는 1972년 4월 22일 미국 빌보드 200 차트에서 175위로 데뷔했다. 이 음반은 7주 동안 차트에 오른 후 1972년 6월 3일 차트에서 70위로 정점에 도달했다. 이 음반은 궁극적으로 차트에서 총 27주를 보냈다.
1988년 2월 9일, 이 음반은 미국 음반 산업 협회로부터 미국에서 100만 장 이상의 판매고로 플래티넘 인증을 받았다.
* 
분류:1972년 음반
분류:플리트우드 맥의 음반
분류:리프리즈 레코드 음반
Blurred Lines (음반)

《'''Blurred Lines'''》는 미국의 싱어송라이터 로빈 시크의 여섯 번째 스튜디오 음반이다. 2013년 7월 12일 독일에서 처음 발매되었으며 2013년 7월 30일 미국에서 스타 트랙 엔터테인먼트와 인터스코프 레코드를 통해 발매되었다. 이 음반은 T.I., 퍼렐 윌리엄스, 켄드릭 라마, 2 체인즈의 게스트 출연을 특징으로 한다. 윌 아이 앰은 또한 곡 〈Give It 2 U〉에 게스트 라이터로 참여하고, 〈Feel Good〉와 〈Go Stupid 4 U〉의 프로듀서로도 활동하고 있다.
이 음반은 미국과 영국 음반 차트에서 모두 1위로 데뷔했다. 이 음반은 제56회 그래미 어워드 최우수 팝 보컬 앨범 후보에 올랐다.
시크는 브렉퍼스트 클럽과의 인터뷰에서 음반의 컨셉에 대해 "음반의 제목은 《Blurred Lines》입니다. 저는 나이가 들면서 우리 모두가 흑인이든 백인이든, 혹은 직선적인 길에 살고 있다고 생각한다는 것을 깨달았습니다. 하지만 우리 대부분은 그 직선들 사이에서 살고 있습니다. 그리고 당신이 안다고 생각했던 모든 것들이, 당신이 나이가 들수록, 당신은 깨울 겁니다, '젠장, 난 이것에 대해 아무것도 몰라요. 저는 집중해야 합니다. 듣고 계속 배우는 것이 좋을 것입니다.' 그래서 지난 몇 년 동안 제가 깨달은 것이 바로 그것이라고 생각합니다."
이 음반의 리드 싱글은 2013년 3월 26일 발매된 타이틀곡 〈Blurred Lines〉이다. 그것은 2013년 4월 16일 미국 리듬 라디오와 2013년 5월 21일 톱 40/메인스트림 라디오에 공식적으로 영향을 미쳤다. 이 비디오는 2013년 3월 20일에 공개되었으며 Vevo에서 공개된 지 며칠 만에 100만 건 이상의 조회수를 기록했다. 시크는 동영상 촬영 전 부인 폴라 패튼의 허락을 받았다고 말했다. 이 싱글은 지금까지 빌보드 R&B/힙합 송 차트에서 1위를 차지했을 뿐만 아니라, 빌보드 R&B 송 차트에서 1위를 차지했다. 이 곡은 또한 시크의 미국 빌보드 핫 100에서 가장 성공적인 곡이 되었고, 1위에 오른 첫 번째 곡이다. 이 노래는 호주, 캐나다, 뉴질랜드, 아일랜드, 네덜란드, 영국, 미국에서 1위를 차지했고 벨기에, 덴마크, 리투아니아, 프랑스, 아이슬란드, 이탈리아, 포르투갈, 스위스에서도 10위 안에 들었다.
이 음반은 빌보드 200 차트에서 1위로 데뷔했으며, 미국에서 첫 주 177,000장의 판매고를 올렸다. 이 음반은 두 번째 주에 65,000장이 팔려 3위에 올랐다. 발매 3주 만에 4위에 오르며 48,000장의 판매고를 올렸다. 발매 4주만에 46,000장이 팔려 6위로 떨어졌다. 발매 5주 만에 5만 5천장이 팔려 5위로 올라섰다. 《Blurred Lines》는 7위에 올랐고 6주만에 57,000장이 팔렸다. 2014년 5월 15일 기준으로 이 음반은 미국에서 731,000장이 팔렸다.
분류:2013년 음반
분류:로빈 시크의 음반
분류:인터스코프 레코드 음반
분류:팀발랜드가 프로듀싱한 음반
Bright Size Life

《'''Bright Size Life'''》는 1976년 ECM 레코드에서 발매된 미국의 재즈 기타리스트 팻 메스니의 데뷔 음반이다. 이 음반에는 베이스의 자코 파스토리우스와 드럼의 밥 모세가 참여했다.
2020년, 이 음반은 미국 의회도서관에 의해 "문화적, 역사적 또는 미적으로 중요하다"고 간주되어 내셔널 레코딩 레지스트리에 보존 대상으로 선정되었다.
《Bright Size Life》의 곡들은 메스니가 보스턴에 살면서 버클리 음악 대학에서 가르치고 있을 때 작곡되었다. 메스니의 멘토인 비브라폰 연주자 게리 버튼은 메스니의 편곡을 도왔고 독일에서 녹음 세션에 그와 동행했다. 그럼에도 불구하고, 버튼은 이 발매에 대해 프로듀서 공로를 인정받지 못했다.
메스니는 이 음반이 발매되었을 때 900장이 팔리며 "어느 정도 성공적"이었지만, 10~15년이 지나서야 더 많은 인지도를 얻었다고 묘사했다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 팻 메스니에 의해 작곡하였다.
* 
분류:1976년 데뷔 음반
분류:팻 메스니의 음반
분류:ECM 레코드 음반
Chicago Transit Authority

《'''Chicago Transit Authority'''》는 시카고에 기반을 둔 미국의 록 밴드 시카고(당시 시카고 트랜시트 오소리티로 알려짐)의 데뷔 음반이다. 이 곡은 1969년에 녹음되어 발매되었고 1971년까지 빌보드 200에서 17위에 올랐고, 〈Does Anybody Really Know What It Is?〉, 〈Questions 67 and 68〉, 〈Beginnings〉를 포함한 여러 성공적인 싱글을 퍼뜨렸다. 이 음반은 171주 동안 《빌보드》 차트에 머물렀고, 이전의 록 음반 장수 기록인 155주를 넘어섰고, 미국 음반 산업 협회로부터 더블 플래티넘 인증을 받았다. 이 첫 번째 녹음 노력으로 이 그룹은 1969년 올해의 최고 신인 아티스트 그래미 어워드 후보에 올랐다. 이 음반은 2014년 그래미 명예의 전당에 헌액되었다.
시카고는 1967년 초에 처음에는 빅 씽으로, 그 다음에는 1968년에 프로듀서 제임스 윌리엄 게르시오가 시카고 트랜시트 오소리티로 설립했다. 그들의 트레이드마크는 브라스와 재즈를 융합한 것으로, 게르시오가 성공적이라고 생각한 소울풀한 로큰롤 느낌으로 밴드와 계약하기 위해 그의 레이블을 위해 로비를 했다.
밴드가 음반을 순회하는 동안, 법적 조치는 실제 시카고 교통국에 의해 위협을 받았고, 그룹이 그들의 이름을 단순히 시카고로 변경하도록 강요했다.
이 음반의 커버 디자인은 그룹의 공식 웹사이트에서 "색칠한 작은 간판"이라고 불린다. 내부 재킷은 각 밴드 멤버들의 개별 사진을 담고 있는데, 평론가 피터 모렐리는 "지도자 없는 민주주의를 위해 의도적으로 만들어진 밴드라면, 로버트 램(맨 오른쪽, 서 있는)은 확실히 밴드 사진에서 두드러진다!"라고 언급한다.
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분류:1969년 데뷔 음반
분류:시카고의 음반
분류:컬럼비아 레코드 음반
Complete & Unbelievable: The Otis Redding Dictionary of Soul

《'''Complete & Unbelievable: The Otis Redding Dictionary of Soul'''》은 미국의 솔 싱어송라이터 오티스 레딩의 다섯 번째 스튜디오 음반이자 그가 죽기 전에 발매된 그의 마지막 솔로 스튜디오 음반이다. 성공적인 《Otis Blue/Otis Redding Sings Soul》과 위스키 어 고 고에서의 그의 공연은 미국 전역에서 그의 명성을 상승하게 만들었다. 음반의 첫 번째 면은 주로 커버 버전을 포함하고 있고, 두 번째 곡은 주로 레딩이 작곡했다.
《The Otis Redding Dictionary of Soul》은 1966년 10월 스택스 레코드에서 발매되었으며 빌보드 200과 R&B LP 차트에서 각각 73위와 5위로 정점을 찍었다. 이 음반은 〈Fa-Fa-Fa-Fa-Fa (Sad Song)〉와 〈Try a Little Tenderess〉라는 두 개의 싱글을 제작했다. 2012년, 이 음반은 《롤링 스톤》의 역사상 가장 위대한 음반 500장 목록에서 254위에 올랐다. 추가 트랙뿐만 아니라 오리지널 음반의 스테레오와 모노 믹스를 포함하는 확장 버전이 2016년에 발매되었다.
레딩의 세 번째 음반인 《Otis Blue/Otis Redding Sings Soul》의 성공으로 스택스 레코드가 재편성되었다. 미국의 스택스 레코드의 프로듀서이자 공동 설립자인 필 월든은 퍼시 슬레지, 조니 테일러, 클래런스 카터, 에디 플로이드를 포함한 음악가들과 계약을 맺었고, 레딩과 함께 그들은 아서 콘리가 2개, 빌리 영과 로레타 윌리엄스가 1개, 레드월 뮤직이 1개 등 4개의 음반만 발매한 제작사 "조티스 레코드"(조 갈킨과 오티스에서 파생)를 설립했다.
레딩은 선셋 스트립의 나이트클럽 위스키 어 고 고에서 백인 관객들 앞에서 공연하기로 결정했고, 미국 서부에서 공연한 최초의 솔 아티스트 중 한 명이 되었다. 그의 공연은 언론으로부터 비평가들의 찬사를 받았고, 음악가 밥 딜런은 그에게 그의 히트곡인 〈Just Like a Woman〉의 대체 곡을 제안했지만 그는 제안을 거절했다. 그곳에서 공연을 한 후 그는 새로운 노래를 계속 녹음하기 위해 스택스 스튜디오로 돌아갔다. 이것은 그의 마지막 솔로 스튜디오 음반이 될 것이다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 오티스 레딩에 의해 작사/작곡하였다.
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분류:1966년 음반
분류:오티스 레딩의 음반
분류:앳코 레코드 음반
Conquest (유라이어 힙의 음반)

《'''Conquest'''》은 1980년에 발매된 영국의 록 밴드 유라이어 힙의 열세 번째 음반이다. 브론즈 레코드에 의해 전 세계적으로 발매되었지만, 이 음반은 수입품으로서조차 찾기 어려운 북미에서는 결코 발매되지 않았다.
1979년~1980년은 유라이어 힙에게 변화의 시기였고, 존 슬로먼이 보컬을 맡고, 리 커슬레이크가 드럼 스툴 뒤에서 절을 하고, 메인 작곡가 켄 헨슬리가 결국 밴드를 떠났다. 음반의 상업적 록 사운드와 함께 볼 때, 많은 팬들은 《Conquest》가 그룹의 최악의 음반이라고 믿으며, 이것은 유라이어 힙의 역사에서 가장 논쟁적인 시대이다. 이 시대는 믹 복스뿐만 아니라 헨슬리에 의해 재앙으로 간주되었음에도 불구하고, 이 음반은 《레코드 미러》에서 별 5개, 《사운즈》에서 제프 바튼에서 별 3개 반이라는 긍정적인 평가를 받았다. 이 음반은 또한 영국 음반 차트에서 톱 40에 진입할 정도로 잘 팔린 반면, 존 로튼과 함께한 밴드의 이전 음반 세 개 모두 영국에서 차트 작성에 실패했다.
오리지널 영국 발매는 싱글 매트 LP 슬리브에 'Special 10 Anniversary Price £3.99'라는 스티커가 붙어 있었으며 라이너는 무거운 재고 카드이며 가사가 완비되어 있었다. 그것은 트레버 볼더가 It Ain't Easy에서 보컬을 맡았다고 믿지만, 사실은 슬로먼이다. 마틴 풀 감독이 찍은 커버 사진은 이오지마에서 두 번째 깃발을 게양한 유명한 이미지를 바탕으로 한 것이다.
〈Think It Over〉는 1980년 후반의 새로운 라인업과 투어를 홍보하기 위해 그림 슬리브 싱글로 발매되었으며 키보드에 그레그 데허트가 있다. 원래 Been Hurt는 존 로튼의 네 번째 음반을 위해 작곡되었다. 이 노래는 로튼이 떠난 후 보류되었고, 로튼이 보컬을 맡은 오리지널 버전은 《Fallen Angel》 음반의 리마스터 버전으로 발매되었다. 《Conquest》가 2004년에 디럭스 에디션으로 재발매되었을 때 보너스 트랙은 거의 그대로 유지되었지만, 〈My Joanna Needs Tuning〉은 삭제되었다. 대신 이전에 브론즈 레코드 프로모션 VHS 테이프에서만 등장했던 〈Feelings〉 버전이 추가되었다.
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분류:1980년 음반
분류:유라이어 힙의 음반
Countdown to Ecstasy

《'''Countdown to Ecasty'''》는 1973년 7월 ABC 레코드에서 발매된 미국의 록 밴드 스틸리 댄의 두 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 콜로라도주 네덜랜드의 카리부 목장과 캘리포니아주 웨스트로스앤젤레스의 빌리지 레코더에서 녹음되었다. 보컬리스트 데이비드 파머가 떠난 후, 이 그룹은 모든 곡에서 도널드 페이건이 리드 보컬을 부르는 음반을 녹음했다.
이 음반은 결정적인 성공을 거두었지만 히트 싱글을 만들어내는 데 실패했고, 결과적으로 빌보드 200 차트에서 35위에 그쳤다. 1978년 미국 음반 산업 협회로부터 골드 인증을 받았으며, 미국에서 50만 장을 판매했다. 발매와 동시에 좋은 평가를 받은, 《Countdown to Ecasty》는 회고적인 리뷰에서 음악 평론가들로부터 만점을 받았다.
스틸리 댄의 1972년 데뷔 음반 《Can't Buy a Thrill》처럼 《Countdown to Ecstasy》는 재즈의 강한 영향력을 보여주는 록 사운드를 가지고 있다. 이 곡은 업템포, 4~5분짜리 록 곡들로 구성되어 있는데, 〈Bodhisattva〉와 〈Show Biz Kids〉의 블루스한 뱀프와는 별도로 미묘한 질감을 가지고 있으며 재즈에서 영감을 받은 삽입곡들이 특징이다. 《Countdown to Ecasty》는 스틸리 댄이 라이브 밴드를 위해 작곡한 유일한 음반이다. 〈My Old School〉은 경건한 호른과 공격적인 피아노 리프와 기타 솔로가 특징이다. 〈The Boston Rag〉는 재즈곡에서 제프 백스터의 왜곡된 기타 솔로를 포함하여 밴드에 의한 세련되지 않은 연주로 발전한다. 짐 호더의 드럼은 팝과 재즈 그루브를 위해 록 음악을 피한다. 비밥 스타일의 재즈 솔로곡은 〈Bodhisattva〉의 팝송을 배경으로 한다. 톰 헐은 이 음반의 스타일과 제작에 대해 "깨끗하고, 거의 매끄럽다"며, 1940년대 팝과 "과잉된 60년대 초반 팝 록"을 연상시키는 "불협화음도 없고, 잡동사니도 없다"고 말한다.
이 음반의 제목은 영성의 상태를 합리화하려는 시도에 대한 농담이었다. 오리지널 커버 아트는 페이건의 여자친구 도로시 화이트가 그린 것이다. 그러나 ABC 레코드의 사장 제이 래스커의 주장에 따라 밴드 멤버 5명과 커버에 있는 3명의 숫자 사이의 불일치가 용납될 수 없다는 것을 발견했을 때 몇 개의 숫자를 추가해야 했다. 음반 커버의 증거는 나중에 최종 레이아웃에 대한 논쟁 중에 도난당했다. 뒷면 커버는 난초와 그들의 녹음 장비로 둘러싸여 있다.
《Countdown to Ecstasy》는 1973년 7월 미국 ABC 레코드와 영국 프로브 레코드에 의해 발매되었다. 그것은 《Can't Buy a Thrill》보다 상업적으로 덜 성공적이었다. 이 음반은 히트 싱글을 만들지 못했고, 빌보드 200 차트에서 35위에 그쳤다. 그럼에도 불구하고, 이 음반은 차트에서 34주를 보냈고, 결국 1978년 미국 음반 산업 협회로부터 골드 인증을 받았고, 미국에서 500,000장을 출하했다.
모든 곡들은 월터 베커와 도널드 페이건에 의해 작사/작곡하였다.
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*  "Steely Dan: Reelin' in the Years" (Chapter on ''Countdown to Ecstasy'') at Google Books
*  "Top Ten Obscure Steely Dan Lyrics"  by Stylus Magazine
분류:1973년 음반
분류:스틸리 댄의 음반
분류:ABC 레코드 음반
현악 사중주 15번 (슈베르트)

'''현악 4중주 15번 G장조''' D. 887은 1826년 6월 프란츠 슈베르트가 작곡한 마지막 4중주곡이다. 이 곡은 서정적 아이디어에 초점을 맞추고 그의 작곡에서 아주 보기 드문 광범위한 양식을 추구한다. 슈베르트는 다양한 동적 대비와 질감 및 피치카토의 사용으로 이를 강화했다. 슈베르트가 전통적인 화음 구조보다는 서정성에 중점을 두었기 때문에, 이 4중주에서 악장의 구조적 형태는 다소 모호하다. 4중주곡의 악장 구성은 다음과 같다.
# 알레그로 몰토 모데라토(G장조)
# Andante un poco moto ( E 단조 )
# 스케르초 . 알레그로 비바체 - 트리오 . 알레그레토( B단조 )
# 알레그로 아사이(G장조)
=== I. 알레그로 몰토 모데라토 ===
첫 번째 악장은 교대 장조와 단조 모드 내에서 반음계 내림차순 4도의 동기를 기반으로 한다. 16분음표 픽업에서 점 8분음표로 시작하는 이 악장의 주요 서정적 주제는 4중주의 나머지 악장에서 다양한 변형으로 들릴 것이다. 
=== II. 안단테 운 포코 모토 ===
극적인 느린 악장에는 행진 리듬과 갑작스러운 상향 바이올린 글리산도, 가장 낮은 현으로의 하락, 그리고 다시 트레몰로의 많은 사용이 포함된다. 
=== III. 스케르초. 알레그로 비바체 - 트리오. 알레그레토 ===
스케르초는 멘델스존을 예고하는 것이다. 트리오는 처음에는 첼로와 제1 바이올린, 그 다음에는 제1 바이올린과 비올라, 그 다음에는 다시 첼로와 제1 바이올린 사이의 가벼운 반주 듀엣이다.
=== IV. 알레그로 아사이 ===
피날레는 악장이 소나타인지 론도인지 명확하지 않은 확장된 악장에서 앞 악장의 모호한 형식을 계속한다. 장조와 단조 모드의 교환이 급격하다. 리듬은 타란텔라를 연상시킨다.
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분류:사장조 작품
분류:프란츠 슈베르트의 작품
Da Ya Think I'm Sexy?

《'''Da Ya Think I'm Sexy?'''》는 1979년 12월에 발매된 로드 스튜어트의 노래이다. 워너 브로스 레코드에 의해 발매되었다.
분류:1978년 싱글
분류:1978년 노래
분류:1979년 싱글
분류:2017년 싱글
분류:빌보드 핫 100 1위 싱글
분류:리퍼블릭 레코드 싱글
분류:인간의 성을 소재로 한 노래
분류:표절 논란 노래
분류:영국 싱글 차트 1위 싱글
분류:워너 브라더스 레코드 싱글
Dancing on the Ceiling

《'''Dancing on the Ceiling'''》은 1986년 7월 15일에 발매된 미국의 싱어송라이터 라이오넬 리치의 세 번째 솔로 스튜디오 음반이다. 이 음반은 원래 같은 이름의 아카데미상을 수상한 트랙의 이름을 따서 《Say You, Say Me》라는 제목이 붙여질 예정이었으나 리치가 음반에 여러 곡을 다시 쓰면서 다른 트랙의 제목으로 바뀌었다. 이 음반은 일반적으로 긍정적인 평가를 받으며 발매되었고 400만 장이 팔리며 미국 빌보드 200 차트에서 1위를 차지했다. 이 음반은 세션 기타리스트 카를로스 리오스와 함께 한 리치의 두 번째 음반이었다. 이 음반이 발매된 후, 리치는 10년 동안 완전히 새로운 소재의 음반을 발매하지 않고 오랜 공백기를 보냈다.
라이오넬 리치는 1970년대 후반 코모도스의 멤버로 두각을 나타냈지만, 밴드에 긴장감이 생긴 후 1982년 탈퇴했다. 그의 첫 두 장의 솔로 음반인 《Lionel Richie》 (1982년)와 《Can't Slow Down》 (1983년)은 400만 장의 판매고를 올린 반면 《Can't Slow Down》 은 1000만 장의 판매고를 올리며 그래미 어워드 올해의 앨범상을 수상했다.
이후 《Dancing on the Ceiling》에 사용된 곡들의 녹음은 1985년에 시작되었다. 〈Say You, Say Me〉는 같은 해에 제작된 영화 《백야》에 사용되었으며, 이 영화로 아카데미상 최우수 오리지널 곡과 골든 글로브상 최우수 오리지널 곡을 수상했다. 음반 작업은 리치가 〈We Are the World〉로 작업을 마무리하는 동안 이루어졌다.
이 음반의 제목은 《Say You, Say Me》로 1985년 12월에 발매되었다. 그러나 리치는 자신이 본 사회적 조건 때문에 "그 노래들을 하고 싶지 않다"는 것을 알게 되었고, 그는 "세상이 스스로 권투를 하고 있다고 느끼는 것을 표현하기 위해" 다시 쓰기 시작했다. 궁극적으로 이 음반의 제목은 《Dancing on the Ceiling》으로 바뀌었는데, 타이틀곡이 리치의 다음 싱글이었기 때문이다. 음반 녹음에 1년 반이 걸렸고, 리치는 나중에 사운드를 혼합하려고 노력했다고 말했다.
《Dancing on the Ceiling》은 1986년 8월 5일에 발매되었다. 이 음반은 미국에서 400만 장이 팔렸고 1984년 더블 플래티넘을 설립한 이후 미국 음반 산업 협회에 의해 실버, 골드, 플래티넘, 더블 플래티넘을 동시에 인증받은 첫 음반이 되었다. 남아프리카 공화국에서 초기 출하량은 60,000장였다.  음반 홍보를 위해 리치는 〈Outrageous〉라는 제목의 어처구니없는 40개 도시 콘서트 투어에 나섰다. 첫 번째 콘서트는 애리조나주 피닉스에서 열렸다.
《Dancing on the Ceiling》은 미국 빌보드 200에서 1위로 정점을 찍었다. 타이틀곡은 미국에서 2위, 영국 싱글 차트에서 7위에 오르며 〈Say You, Say Me〉의 초기 공연에 밀렸다. 이 음반의 다른 톱 10 싱글들은 〈Love Will Conquer All〉 (미국 9위, 영국 45위)과 〈Ballerina Girl〉 (미국 7위, 영국 17위)을 포함한다. 한편, 〈Deep River Woman〉은 빌보드 핫 컨트리 싱글 차트에서 10위에 올랐다.
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분류:1986년 음반
분류:라이오넬 리치의 음반
분류:모타운 음반
Death Certificate

《'''Death Certificate'''》는 미국의 래퍼 아이스 큐브의 두 번째 스튜디오 음반이다. 1991년 10월 31일 렌치 모브 레코드와 프라이오리티 레코드를 통해 발매되었다. 음반의 제작은 주로 서 징크스, DJ 푸, 아이스 큐브가 담당했다. 이 음반은 〈Steady Mobbin'〉과 〈True to the Game〉이라는 두 개의 싱글곡에 의해 지원되었다.
인종적, 정치적으로 비난받는 내용들, 그리고 마약 거래, 인종 프로파일링, 그리고 무기를 소지하고 있을 권리에 대한 아이스 큐브의 신랄한 발언들 때문에, 이 음반은 비평가들의 갈채와 발매되자마자 많은 논란의 원천이 되었다. 이 음반은 또한 상업적인 성공을 거두었고, 미국 빌보드 200 차트에서 2위로 데뷔하여 첫 주에 10만 5천 장이 팔렸다. 이 음반은 1991년 12월 미국 음반 산업 협회로부터 플래티넘 인증을 받았다.
The Life Side의 〈Black Korea〉는 흑인 기업가정신과 함께 폭동과 방화를 위협하고 있는데, 이는 미국 전역의 게토에 한국 소유의 식료품 가게가 우세한 것에 대한 대응책이다. 이 곡은 1991년 3월 16일 오렌지 주스 한 병에 대한 말다툼에서 한국계 미국인 가게 주인이 쏜 총에 맞아 사망한 15세 흑인 소녀 라타샤 할린스의 죽음에 대한 반응으로 보여졌다. 1992년 로스앤젤레스 폭동 이전에 트랙이 공개된 이후 아이스 큐브는 흑인들에 의한 아시아인에 대한 인종차별을 부추겼다는 비난을 받았다.
이 음반은 원래 1991년 10월 29일에 발매되었다. 그것은 100만 건 이상의 사전 주문으로 큰 기대를 받았다. 2003년, 프라이오리티 레코드는 보너스 트랙인 〈How to Survive in South Central〉과 함께 《Death Certificate》를 재발매했다. 이 곡은 원래 《보이즈 앤 후드》 사운드트랙에 수록되었다. 《Death Certificate》는 그의 전 힙합 그룹 N.W.A에 대한 응답으로 디스 트랙 〈No Vaseline〉과 아이스 큐브에 대한 직간접 디스 트랙과 구절을 포함한 그들의 음반 《Niggaz4Life》를 포함했다. 〈No Vaseline〉은 그룹의 멤버들에 대한 명시적이고 직접적인 주제 때문에 역사상 가장 위대한 디스 트랙 중 하나로 여겨진다.
이 음반은 아이스 큐브가 2017년 5월 말 레이블과 계약했다고 발표한 후 인터스코프 레코드에 의해 2017년 6월 9일 25주년 기념판으로 재발매되었다.
《Death Certificate》는 미국 빌보드 200 차트에서 2위로 데뷔하여 첫 주에 10만 5천 장이 팔렸다. 이것은 아이스 큐브의 첫 미국 톱 10 데뷔작이 되었다. 이 음반은 또한 미국 톱 R&B/힙합 음반 차트에서 1위로 데뷔했다. 1991년 12월 20일, 이 음반은 백만 장 이상의 판매량으로 미국 음반 산업 협회로부터 플래티넘 인증을 받았다. 그것은 음반이 발매된 지 두 달 만에 인증을 받았다. 2020년 3월 현재 이 음반은 미국에서 2백만 장 이상 팔렸다.
2015년 9월 4일, 《Death Certificate》는 빌보드 200 차트에 다시 올라 그 주에 14,000장의 판매로 99위에 올랐고, 또한 《Greatest Hits》와 《AmeriKKKa's Most Wanted》는 11,920장의 판매로 118위에 올랐으며, 《AmeriKKKa's Most Wanted》는 그 주에 빌보드 200에 돌아왔다.
*  ''Death Certificate'' at Discogs
*  "Ice KKKube's Aesthetikkk Merit: Big Fukkking Deal" by Robert Christgau
*  Album Review at RapReviews.com
분류:1991년 음반
분류:아이스 큐브의 음반
Def Leppard (음반)

《'''Def Leppard'''》는 2015년 10월 30일에 발매된 영국의 하드 록 밴드 데프 레퍼드의 열한 번째 스튜디오 음반이다. 2008년 《Songs from the Sparkle Lounge》(그들의 경력에서 두 스튜디오 음반 사이의 가장 긴 차이를 나타냄) 이후 첫 번째 스튜디오 음반이자 에델 AG에서 발매한 첫 번째 스튜디오 음반으로, 10위로 데뷔한 후 빌보드 200에서 일곱 번째 톱 10 음반이 되었다. 2015년 9월 15일 첫 싱글 〈Let's Go〉가 발매되었다.
이 음반은 로넌 맥휴와 데프 레퍼드가 프로듀싱했다. 2016년 클래식 록 명예상 올해의 앨범상을 수상했다.
2015년 8월, 가수 조 엘리엇은 이 음반이 약 55분의 실행 시간과 함께 14개의 트랙으로 구성될 것이라고 말했다. 그는 음반의 사운드에 대해 "그냥 그렇게 들리기 때문에 《Def Leppard》라고 불립니다. 데프 레퍼드의 특정 시대처럼 들리지 않습니다. 모든 것을 얻었어요. 우리가 지금까지 선보이기를 원했던 모든 것의 모든 면이 음향적이고, 무겁고, 부드럽고, 느리고, 빠릅니다. 그것이 우리가 그것을 《Def Leppard》라고 부르는 이유입니다. 왜냐하면 퀸이 그랬던 것처럼, 우리는 매우 다양한 종류의 노래를 생각해낼 수 있기 때문입니다."
기타리스트 필 콜린은 이 음반이 "우리가 한 것 중 가장 다양한 것"일 뿐만 아니라 "《Hysteria》 이후로 우리가 한 것 중 가장 좋은 것"이라고 언급했다. 하지만, 그는 이 음반을 "실험적인" 음반이라고 부르는 대신 "더 자유롭고 표현력이 풍부하다"고 말했다.
이 음반은 아일랜드 더블린에 있는 조스 개러지(Joe's Garage)라는 이름의 엘리엇의 홈 스튜디오에서 녹음되었다.
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분류:2015년 음반
분류:데프 레퍼드의 음반
분류:홈 스튜디오에서 녹음한 음반
256분음표

256분음표
'''256분음표'''(이백오십육분음표, ;)는 온음표의 256분의 1의 길이의 박자를 가지는 음표이다. 꼬리는 6개이다.
5개의 기둥이 있는 128분음표는 하인리히의 ''Toccata Grande Cromatica''의 이 구절에서 보여진다. 이 구절의 끝에 나타나는 9개의 기둥이 있는 2048분음표의 쌍은 표기 오류였다; 그것들은 1024분음표였다. 마찬가지로, 그 앞에 오는 7개의 1024분음표(8개의 보)은 512분음표여야 한다.
분류:기보법
Departure (저니의 음반)

《'''Departure'''》는 미국의 록 밴드 저니의 여섯 번째 스튜디오 음반이다. 1980년 2월 29일 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
《Departure》는 그 시점까지 저니의 가장 높은 차트 음반으로, 빌보드 200 차트 10위 안에 첫 등장하며, 8위를 기록했다. 이 음반에는 리드 오프 트랙이자 톱 25 싱글인 〈Any Way You Want It〉이 포함되어 있다.
이 음반은 부분적으로 곡들이 녹음된 "라이브 인 스튜디오" 방식 덕분에 더 엣지 있는 사운드를 특징으로 했다. 밴드는 오토매트 스튜디오에 19개의 트랙으로 들어갔고, 결국 12개로 줄였다.
《Departure》는 창립 멤버 그렉 롤리의 마지막 정규 스튜디오 음반 출연을 의미하며, 밴드와의 마지막 두 번째 녹음은 1980년에 발매될 동명의 일본 영화의 사운드트랙 음반인 《Dream, After Dream》에 등장할 것이다. 롤리는 길에서의 삶에 싫증을 느꼈고, 그의 후임자인 당시 베이비스의 조나단 케인의 선택을 도운 후 밴드를 떠나기로 결정했다. 롤리는 발라드 〈Someday Soon〉에서 한 곡만 리드 보컬을 불렀다.
1986년 컬럼비아 레코드는 미국과 유럽에서 콤팩트 디스크의 출발을 재발행했다. 그들은 그 후 1996년에 그 음반을 리마스터드했다. BMG/컬럼비아는 유럽, 일본, 미국 청취자들을 위해 2006년에 다시 출발을 리마스터드했고, 보너스 트랙 〈Natural Thing〉과 〈Little Girl〉을 추가했다. 뉴욕의 DNA 마스터링의 데이브 도넬리는 2006년 프로젝트를 이끌었다.
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분류:1980년 음반
분류:저니의 음반
분류:컬럼비아 레코드 음반
Distance over Time

《'''Distance over Time'''》은 2019년 2월 22일 발매된 미국의 프로그레시브 메탈 밴드 드림 시어터의 열네 번째 스튜디오 음반이며, 인사이드 아웃 뮤직을 통해 밴드의 첫 번째 발매이다. 《Distance over Time》은 드림 시어터가 새 음반을 지원하고 다섯 번째 스튜디오 음반인 《Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory》 (1999년)의 20주년을 기념하는 북미 투어와 함께 발표되었다. 2018년 12월 7일, 리드 싱글 〈Untethered Angel〉과 뮤직 비디오가 공개되었다. 두 번째 싱글 〈Fall into the Light〉는 2019년 1월 11일에 발매되었다. 2019년 2월 8일 세 번째 싱글 〈Paralyzed〉와 그에 수반되는 비디오가 발매되었다. 이 음반은 독일과 스위스에서 1위를 차지한 것을 포함해 19개국에서 10위권을 차지하며 현재까지 이 밴드의 가장 성공적인 음반이다.
음악적으로, 드림 시어터는 이전 음반인 《The Astonishing》 (2016년)보다 더 무거운 사운드를 가진 "타이트하고 집중적인" 음반을 만들기로 결정했다. 〈At Wit's End〉는 최초로 작곡된 곡이었고, 전체 음반의 작사 과정은 18일이 소요되어 지금까지 가장 빠르게 작곡된 음반이 되었다. 밴드는 《Distance over Time》의 작곡 과정의 속도와 스타일을 2003년 음반 《Train of Thought》의 그것과 비교했다.
드림 시어터는 뉴욕주 몬티셀로에 있는 오두막에서 이 음반을 녹음했다.
보너스 트랙을 포함하지 않은 57분 미만의 길이의 《Distance over Time》은 1992년의 《Images and Words》 이후 1시간 미만의 런타임을 가진 드림 시어터의 첫 스튜디오 음반이며 1989년 밴드의 데뷔 음반 《When Dream and Day Unite》 이후 가장 짧은 음반이다. 이 음반은 《When Dream and Day Unite》와 2016년의 《The Astonishing》에 이어 10분 이상의 곡을 수록하지 않은 드림 시어터의 세 번째 스튜디오 음반이며, 마이크 맨지니가 작사한 곡이 포함된 첫 번째 음반이다.
모든 곡들은 존 페트루치, 존 명, 조던 루디스 그리고 마이크 맨지니에 의해 작곡하였다.
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분류:2019년 음반
분류:드림 시어터의 음반
분류:소니 뮤직 엔터테인먼트의 음반
Elysium (스트라토바리우스의 음반)

《'''Elysium'''》은 2011년 1월 12일 빅터 엔터테인먼트(일본)를 통해, 1월 14일 에델 AG(전 세계)를 통해 발매된 핀란드의 파워 메탈 밴드 스트라토바리우스의 열세번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 2012년 밴드를 떠난 오랜 드러머 외르크 미하엘이 참여한 마지막 스트라토바리우스 음반이다. 《Elysium》은 핀란드 음반 차트에서 1위에 올랐을 뿐만 아니라, 다른 5개국에서 80위 안에 들었다. 〈Darkest Hours〉는 싱글로 발매되어 핀란드 싱글 차트에서 4위에 올랐다.
《Elysium》의 공식 트랙 목록은 2010년 11월 8일 키보디스트 옌스 요한손에 의해 밴드의 웹사이트 포럼에서 처음 발표되었다. 이 음반은 일반 CD, 전체 음반의 데모가 포함된 보너스 디스크가 있는 디지팩 에디션 CD, 7인치 싱글에 두 개의 보너스 트랙이 있는 더블 디스크 컬렉터의 에디션 CD, 그리고 바이닐로 발매되었다. 18:07의 길이로 《Elysium》의 타이틀곡은 단연코 지금까지 가장 긴 스트라토바리우스 곡이다. 커버 아트는 줄라 하반사크가 만들었고 《Polaris》 (2009년)의 동일한 별 모양 우주선이 특징이다.
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분류:2011년 음반
분류:스트라토바리우스의 음반
Every Good Boy Deserves Favour

《'''Every Good Boy Deserves Favou'''》는 1971년에 발매된 영국의 프로그레시브 록 밴드 무디 블루스의 일곱 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 미국에서 3주 동안 2위에 머물렀을 뿐만 아니라 영국 음반 차트에서 1위에 올랐고 톱 40 싱글 〈The Story in Your Eyes〉를 프로듀싱했다.
이 음반은 대체로 웅장한 컨셉이나 주제가 없는 이전 음반의 스타일을 이어받은 것이다. 베이시스트 존 로지는 "우리의 새로운 음반은 《A Question of Balance》에서 우리가 했던 것의 연속이 될 것입니다. 우리는 당신이 일들을 올바르게 이해한다면 당신은 그 길을 계속 가야 한다고 생각했습니다."라고 설명한다. 기타리스트 저스틴 헤이워드는 음반에 대해 더 깊이 반성한다. "저는 모든 착한 소년은 호의를 받을 자격이 있다고 생각합니다. 그것은 우리에게 엄청난 성공의 시기에 만들어졌고, 그것은 그러한 종류의 성공에 수반되는 모든 죄책감, 불충분함, 그리고 자기 의심을 불러왔습니다. 그것은 완전한 중단이었던 다음 음반의 방향을 가리킨 씁쓸하고 달콤한 음반입니다."라고 말했다.
아티스트 필 트래버스가 만든 커버 아트는 독일의 아티스트 술라미스 뵐핑의 《수정》이라는 작품에서 영감을 얻었다.
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분류:1971년 음반
분류:무디 블루스의 음반
Evolution (저니의 음반)

《'''Evolution'''》은 1979년 4월 컬럼비아 레코드가 발매한 미국의 록 밴드 저니의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 드러머 스티브 스미스가 참여한 밴드의 첫 번째 음반이다.
이 음반은 미국 빌보드 200 차트에서 20위를 차지하면서 그 당시 그 밴드의 가장 성공적인 음반이었다. 미국에서 300만 장이 팔렸다. 그들은 로이 토머스 베이커(퀸과의 작업으로 가장 잘 알려진)를 프로듀서로 유지했지만, 드러머인 앤슬리 던바는 이전에 로니 몬트로즈의 밴드로 있던 스미스로 대체되었다.
《Evolution》은 고전적인 샘 쿡의 20대 히트곡 〈Nothing' Can Change This Love〉에서 영감을 받아 미국에서 16위에 오른 그들의 첫 번째 20대 히트곡 〈Lovin', Touchin', Squeezin'〉을 특징으로 한다. 〈Just the Same Way〉에는 스티브 페리와 함께 오리지널 리드 보컬리스트 그렉 롤리가 참여했다.
장뤼크 퐁티, 로니 몬트로즈 등과 활동해온 스티브 스미스가 새 드러머로 가입했다. 〈Too Late〉의 가사는 스티브 페리의 동향 친구에게 바쳐졌으며, 당시 마약 중독에 빠져 있던 친구에게 만책이 다하기 전에 거리를 떠나야 한다고 타이른 내용이다.
전작 《Infinity》 (1978년)에 이어 로이 토머스 베이커가 프로듀서로 기용됐다. 다만 밴드 측은 베이커의 일에 불만을 품고 있으며 스티브 페리는 추후 인터뷰에서 베이커와 다시 짠 것은 베이커 밑에서 일하던 오디오 엔지니어 제프 워크먼이 목적인 것이라고 말했다.
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분류:1979년 음반
분류:저니의 음반
분류:컬럼비아 레코드 음반
Exotic Birds and Fruit

《'''Exotic Birds and Fruit'''》는 1974년 4월에 발매한 영국의 프로그레시브 록 밴드 프로콜 하럼의 일곱 번째 스튜디오 음반이다. 음반의 커버 아트는 이국적인 새와 과일을 중심으로 그림을 그린 헝가리의 유명한 예술가 야콥 보그다니의 작품이다.
아르헨티나에서 이 음반의 제목은 《Pájaros Y Frutas Exóticas》 (문자 그대로 "새와 이국적인 과일"로 번역됨)였다.
프로듀서 크리스 토머스와 다시 협력하여 프로콜 하럼은 런던에 있는 조지 마틴의 에어 런던 스튜디오에서 음반을 녹음했다. 싱어송라이터 겸 피아노 연주자이자 밴드 리더인 게리 브루커에 따르면 이 음반은 광범위한 오케스트레이션을 사용한 이전 두 음반에 대한 반응으로 녹음되었다고 한다. 브루커는 "우리는 오케스트라와 함께 라이브 음반을 만들었습니다. 그리고 나서 《Grand Hotel》을 위해 오케스트라를 스튜디오로 데려갔습니다... 오케스트라는 충분했습니다."라고 말했다.
이 음반에는 당시 밴드의 레코드 레이블인 크리설리스의 설립자들에 대해 쓴 노래 〈Butterfly Boys〉가 수록되어 있다. 밴드는 계약 조건에 불만을 품고 그 좌절감을 노래로 표현했다.
《Exotic Birds and Fruit》는 좋은 평을 받았지만, 빌보드 200 차트에서 86위로 상승했다. 덴마크에서는 발매와 동시에 9위로 정점을 찍었고 1975년 초에는 19위로 정점을 찍은 상위 20위에 다시 진입했다. 이 음반은 싱글 전용 B-사이드 트랙인 〈Drunk Again〉을 지원하는 오프닝 트랙 〈Nothing but the Truth〉의 싱글 발매보다 앞서 발매되었다.
모든 곡들은 게리 브루커와 키스 리드에 의해 작사/작곡하였다.
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분류:1974년 음반
분류:프로콜 하럼의 음반
Extreme II: Pornograffitti

《'''Extreme II: Pornograffitti'''》 (단순히 《'''Pornograffitti'''》라고도 함)는 1990년 8월 7일 A&M 레코드를 통해 발매된 미국의 헤비 메탈 밴드 익스트림의 두 번째 스튜디오 음반이다. 음반 제목은 포르노그래피와 그래피티의 합성어이다.
《Extreme II》는 매우 잘 팔렸고, 빌보드 200에서 10위로 정점을 찍었고, 미국 음반 산업 협회에 의해 미국에서 더블 플래티넘 인증을 받았다. 그 밴드의 가장 많이 팔린 음반이다. 《Pornograffiti》의 두 싱글 〈More Than Words〉와 〈Hole Hearted〉는 빌보드 핫 100에서 각각 1위와 4위에 올랐다. 다른 두 트랙인 〈Decadence Dance〉와 〈Get the Funk Out〉은 MTV의 헤드뱅거즈 볼에서 인기를 얻었다.
이 음반은 대체로 긍정적인 평가를 받았다. 올뮤직 평론가 스티브 휴이는 그 음반에 별 4개를 주었고, "그 밴드는 팝 메탈 형식의 경계를 실험하고 추진하고자 하는 강한 열망을 보여준다"라고 논평했다. 《롤링 스톤》은 그들의 "역사상 가장 위대한 헤어 메탈 음반 50장" 목록에서 13위에 그 음반을 올렸다. 《얼티밋 클래식 록》은 그들의 "글램 메탈 음반 톱 30"에서 8위를 차지했다. 헤비 메탈 작가 마틴 포포프는 그의 책 《헤어 메탈의 큰 책》에서 그 음반을 "생각하는 남자의 헤어 메탈 음반, 사려 깊은 가사와 아름다운 기타 작업"이라고 불렀다.
리드 기타리스트 누노 베텐코트는 《기타 월드》가 1991년 실시한 독자 여론조사에서 "최고의 신인"으로 선정되어 록 기타 애호가들의 감탄을 자아냈으며, 이 잡지는 후에 그를 1991년의 "가장 가치 있는 선수"로 선정했다.
모든 곡들은 게리 셰론과 누노 베텐코트에 의해 작사/작곡하였다.
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분류:1990년 음반
분류:익스트림의 음반
분류:A&M 레코드 음반
분류:콘셉트 음반
Facing the Animal

《'''Facing the Animal'''》은 스웨덴의 기타리스트 잉베이 말름스틴의 열 번째 스튜디오 음반으로 1997년 포니 캐년 (일본)과 머큐리 레코드 (미국)를 통해 발매되었다. 이 음반은 핀란드 음반 차트에서 20위, 스웨덴 음반 차트에서 39위에 올랐다.
말름스틴의 작품이지만, 〈Air on a Theme〉는 안토니오 비발디의 〈피콜로 협주곡 C장조 (RV443)〉의 2악장 (라르고)을 편곡한 것이다. 《Facing the Animal》은 드러머 코지 파월이 1998년 4월에 사망하기 전 마지막 연주를 특징으로 한다.
스티븐 토마스 얼와인은 《Facing the Animal》을 5개 중 3개 별로 선정하면서 "이 음반의 대부분은 말름스틴이 수년간 녹음한 어떤 것보다도 강하다"고 말하면서도 "로커에서 파워 발라드에 이르기까지 예측 가능한 것"이라고 말했다.
모든 곡들은 잉베이 말름스틴에 의해 작사/작곡하였다.
*  Facing the Animal, 1997 at yngwiemalmsteen.com
분류:1997년 음반
분류:잉베이 말름스틴의 음반
분류:포니 캐년 음반
분류:머큐리 레코드 음반
Feel the Fire

《'''Feel the Fire'''》는 1985년 10월 15일 메가포스 레코드를 통해 발매된 미국의 스래시 메탈 밴드 오버킬의 데뷔 스튜디오 음반이다.
마지막 트랙인 〈Sonic Reduer〉는 펑크 록 밴드 데드 보이스의 1977년 노래 커버곡으로, 음반의 바이닐이나 카세트 버전에는 수록되지 않았으며, 일부 CD 재발행에서는 〈Second Son〉과 〈Hammerhead〉 사이에 대신 배치되었다. 〈Rotten to the Core〉는 1984년 이후 밴드의 라이브 세트리스트의 주축을 이루고 있다.
《Feel the Fire》는 올뮤직의 알렉스 헨더슨으로부터 긍정적인 평가를 받았는데, 이 음반은 "헤비 메탈 커뮤니티와 리스너십에서 상당한 돌풍을 일으켰고" "오버킬에게 기대하는 모든 블러스팅 리프와 완전한 버림받은 팬들이"라고 말했다. 헨더슨은 《Feel the Fire》가 "80년대 중후반까지 그들의 사운드와 카탈로그를 확장하면서 꾸준히 성장할 충성스러운 팬층을 확고히 했습니다. 보컬에 바비 엘스워스, 기타에 바비 구스타프슨, 드럼에 래트 스케이트, 그리고 베이시스트 D. D. 버니로 구성된 클래식 오리지널 밴드 라인업은 이 메이저 레이블 데뷔에서 놀라울 정도로 성취된 것처럼 들립니다. 플롯섬 앤 젯섬과 같은 제2세대 스래시 밴드들과 수많은 베이 에어리어 메탈 의상들과 함께, 그리고 타이트한 공연을 선사하며 궁극적으로 도움을 줍니다. 경련이 일어나지만 인상적인 제2의 물결의 공격적인 스래시 메탈을 정의합니다."
《Feel the Fire》는 처음에 빌보드 200 차트에 도달하거나 상업적인 성공을 거두지 못했다. 《Feel the Fire》의 적당한 성공을 바탕으로, 오버킬은 1986년 애틀랜틱 레코드와 녹음 계약을 맺었지만, 그들은 《Horrorscope》 (1991년)까지 메가포스에 남아 있었다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 오버킬에 의해 작사/작곡하였다.
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분류:1985년 데뷔 음반
분류:오버킬의 음반
현악 오중주 (슈베르트)

프란츠 슈베르트의 마지막 실내악인 '''현악 5중주 C장조''' (D. 956, Op. post. 163)는 표준 현악 4중주와 기존의 현악 5중주곡에서 더 일반적인 여분의 비올라 대신 여분의 첼로를 위해 작곡되었기 때문에 때때로 "첼로 5중주곡"이라고 불린다. 그것은 1828년에 작곡되었고 그 작곡가가 죽기 두 달 전에 완성되었다. 이 작품은 1850년에 초연되었고, 3년 후인 1853년에 출판되었다. 슈베르트의 유일한 본격적인 현악 5중주곡으로 '우아함' 또는 '비범함'이라는 찬사와 '바닥이 없는 파토스'를 담고 있으며, 일반적으로 슈베르트의 가장 훌륭한 실내악 작품일 뿐만 아니라 모든 실내악에서 가장 위대한 작품 중 하나로 평가받고 있다.
현악 5중주는 183곡으로 슈베르트가 마지막 세 개의 피아노 소나타와 슈바넨게상 몇 곡을 작곡한 것과 동시에 1828년 여름이나 초가을에 작곡되었다. 슈베르트는 죽기 두 달 전인 9월 말이나 10월 초에 완성했다. 슈베르트는 그의 출판사 중 한 명인 하인리히 알베르트 프로스트에게 "마침내 바이올린 2개, 비올라 1개, 비올론첼리 2개를 위한 5중주를 작곡했다. 5중주 리허설은 며칠 내로 시작될 것이다. 프로스트는 슈베르트의 성악 작품 중 일부만 보고 더 인기 있는 피아노 음악을 요청하며 "혹시 이 작품들 중 자신을 추천하는 작품이 있다면 알려주세요."라고 답했다. 슈베르트의 생애 말기인 이 시기에도 그는 주로 노래와 피아노 작품에 집중한 작곡가로 평가받았고, 실내악 작곡가로서는 결코 심각하게 여겨지지 않았다. 1828년 11월 슈베르트가 사망할 당시 출판되지 않은 채로 남아 있었다. 그 원고와 모든 스케치는 이제 없어졌다. 최초의 대중 공연은 3년 전인 1850년 11월 17일 빈의 뮤지크베레인에서 열렸다.
이 작품은 슈베르트의 작품 중 유일하게 본격적인 현악 5중주곡이다. 슈베르트가 현악 5중주를 작곡하기 시작했을 때, 슈베르트는 현악 4중주를 포함하여 현악을 위한 인상적인 실내악을 이미 작곡한 상태였다.
현악 5중주는 일반적인 빠른-느린-스케르초-빠른 패턴의 4가지 악장으로 구성된다.
# ''알레그로 마 논 트로포''
# ''느린 악장''
# ''스케르초.'' ''프레스토 - 트리오.'' ''안단테 소스테누토''
# ''알레그레토''
=== 1악장: ''Allegro ma non troppo'' ===
다른 후기 슈베르트 작품들과 마찬가지로 (특히, 교향곡 C장조, 피아노 소나타 D. 960, 현악 4중주 G장조 D. 887), 5중주곡은 매우 광범위한 움직임으로 시작한다: 알레그로 마 비 트로포(일반적으로 50분)가 전체 길이의 1/3 이상을 차지한다. 이 운동은 예상치 못한 조화로운 선회들로 유명하다. G장조 4중주 D. 887에서처럼 슈베르트는 규칙적인 리듬의 맥박 없이 기억에 남을만한 좋은 멜로디보다는 그의 하모니를 표현한다.": 183 움직임과 긴장감을 점차 증가시켜 대조적인 두 번째 주제로 이어지는 음악으로, 예상치 못한 이플랫의 키에서 두 첼리의 듀엣으로 소개되었다. 해설은 반복의 오프닝 강장조로 자연스럽게 이어지는 우세한 (G장조) 코드로 마무리된다. 그러나 전시가 반복된 후, 슈베르트는 지배적인 음악에서 부중간으로 대담한 변조를 보이며 G장조에서 A장조로 음악을 "마술적으로" 끌어올린다.
=== 2악장: ''Adagio'' ===
슈베르트의 희귀한 아다지오 중 하나인 숭고한 두 번째 악장은 3부로 된 ABA 형식이다. E장조로 된 바깥쪽 부분은 다른 세계의 평온함인 반면, 중앙 부분은 격렬하게 난기류이다: 그것은 갑자기 멀리 있는 F단조의 평온함으로 깨진다. 오프닝 음악이 돌아오면 제2 첼로에 32음표가 달리는 구절이 있는데, 이는 그 전에 닥친 격랑에서 비롯된 것으로 보인다. 이 악장의 마지막 세 악장에서 슈베르트는 중간 부분의 F단조, 즉 E단조로 전체 악장을 조화롭게 묶는다.
=== 3악장: ''스케르초'' ===
C장조로 시작하는 스케르초는 교향곡과 스케일이 크고, 5개의 현악기의 음량을 넘어서는 듯한 음량을 만들어내는 혁신적인 방식으로 하부 악기의 열린 현악기가 이용된다.
=== 4악장: ''Allegretto'' ===
마지막 악장은 생동감 넘치는 소나타 론도로, 그 형태는 모차르트의 C장조 5중주곡의 피날레를 닮았다.
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분류:다장조 작품
분류:프란츠 슈베르트의 작품
Filles de Kilimanjaro

《'''Filles de Kilimanjaro'''》(프랑스어로 《킬리만자로의 소녀들》)는 미국의 재즈 트럼펫 연주자 마일스 데이비스의 스튜디오 음반이다. 1968년 6월과 9월에 녹음되었고, 컬럼비아 레코드에 발매되었다. 1968년 컬럼비아 레코드에 의해 영국에서, 1969년 2월 미국에서 발매되었다. 이 음반은 "두 번째 위대한 퀸텟"으로 어쿠스틱 레코딩에서 전기 시대로 스타일적으로 전환하고 있던 데이비스에게 과도기적인 작품이다. 《Filles de Kilimanjaro》는 현대 음악 비평가들로부터 좋은 평가를 받았으며, 그들은 그것을 모던 재즈에서 중요한 발매로 보았다. 피아니스트 칙 코리아와 베이시스트 데이브 홀랜드가 두 트랙에 함께 참여하여 데이비스 음반에 첫 참여하였다.
6월 세션에서는 테너 색소폰에 웨인 쇼터, 일렉트릭 로즈 피아노에 허비 행콕, 일렉트릭 베이스 기타에 론 카터, 드럼에 토니 윌리엄스가 참여했다. 9월 세션은 행콕을 코리아로, 카터를 홀랜드로 대체하여 카터를 제외한 모든 사람들이 그의 다음 음반 《In a Silent Way》에 연주할 것이었음에도 불구하고 《Filles de Kilimanjaro》를 그의 "두 번째 위대한 퀸텟"을 특징으로 하는 마지막 마일스 음반으로 만들었다. 9월 세션에서 홀랜드는 어쿠스틱 콘트라베이스를 연주했고 코리아는 어쿠스틱 피아노 외에도 RMI 일렉트라 피아노를 연주했다. 이것은 홀랜드와 코리아가 데이비스와 함께 녹음한 것으로 알려진 첫 번째 음반이다. 이 음반은 테오 마세로가 프로듀싱하고 프랭크 라이코와 아서 켄디가 엔지니어링했다. 《Filles de Kilimanjaro》 세션 직후 데이비스는 1968년 11월 조 자비눌 (오르간)과 잭 디조넷 (드럼)을 포함한 추가 인원들과 함께 추가 세션을 이끌었지만, 이 녹음들은 1970년대와 1980년대에 걸쳐 컴필레이션으로 발표될 때까지 몇 년 동안 폐기되었다. 이 모든 음반과 9월 음반 《Filles de Kilimanjaro》는 결국 2001년에 설정된 《The Complete In a Silent Way Sessions》 박스에 포함되었다.
음반 제목은 부분적으로 데이비스가 재정 투자를 한 회사인 킬리만자로 아프리카 커피에 관한 것이다. 데이비스는 음반에 이국적인 느낌을 주기 위해 모든 곡 제목을 프랑스어로 나열하기로 결정했다. 데이비스는 1968년 9월 베티 데이비스와 결혼했고, 그녀의 이름을 〈Mademoiselle Mabry (Miss Mabry)〉라고 지었다. 이 곡 자체는 데이비스의 결혼식과 같은 달에 녹음되었고 베티는 음반 커버에 등장한다.
모든 곡들은 마일스 데이비스에 의해 작곡하였다.
* '' Filles de Kilimanjaro'' at Discogs
분류:1969년 음반
분류:마일스 데이비스의 음반
분류:컬럼비아 레코드 음반
분류:기악 음반
Five Songs and a Cover

《'''Five Songs and a Cover'''》는 2005년 11월 20일에 발매된 미국의 록 밴드 푸 파이터스의 EP이다. 그것은 베스트 바이 소매점에 독점적으로 배포되었다.
EP는 밴드의 2005년 음반 《In Your Honor》에 수록된 싱글들의 B-사이드 모음집이다. 제목은 오리지널 곡 5곡과 커버곡 1곡의 내용을 가리킨다. 커버곡은 크림의 〈I Feel Free〉로, 보컬에는 드러머 테일러 호킨스, 드럼에는 데이브 그롤이 참여한다. 음반의 한 곡인 〈Skin and Bones〉는 〈DOA〉의 B-사이드로 발매되었고, 푸 파이터스 어쿠스틱 쇼의 인기 있는 특징이 되었다. 이후 모든 곡(〈I Feel Free〉 제외)은 스트리밍 플랫폼에서 EP "01050525"의 일부로 재발매되었다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 데이브 그롤, 테일러 호킨스, 네이트 멘델 그리고 크리스 시프렛에 의해 작사/작곡하였다.
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분류:2005년 EP
분류:푸 파이터스의 EP
분류:RCA 레코드 음반
Force It

《'''Force It'''》은 1975년에 발매된 영국의 록 밴드 UFO의 네 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 그들이 미국에서 차트인을 한 첫 번째 음반이었다.
이 음반은 텐 이어스 애프터의 베이시스트 레오 라이언스가 프로듀싱했다. 또 다른 텐 이어스 애프터 멤버 칙 처칠은 UFO 음반에 이 악기를 처음 사용한 펜더 로즈 전기 피아노 건반을 연주했다.
CD 재발매는 1994년 캠브리지의 사운드 레코딩 테크놀로지에서 리마스터링 되었다.
다소 논란의 여지가 있는 오리지널 음반 커버는 1970년대의 거의 모든 다른 UFO 음반 커버와 마찬가지로 힙노시스가 디자인했다. 커버의 누드는 품위를 손상하는 수준에 이르렀고 욕조에 있는 커플의 성별은 몇 년 동안 알려지지 않았다. 모델은 나중에 제네시스 P-오리지와 코시 판니 투티로 밝혀졌는데, 둘 다 영향력 있는 인더스트리얼 밴드인 스로빙 그리슬의 후예였다. 이 작품은 미국에서의 첫 발매를 위해 부드러워졌고, 욕조에 있는 커플을 투명하게 만들었다. 커버는 사진 속 여러 번의 탭(영국 영어) 또는 "faucets"(미국 영어)이 있는 말장난으로, 음반의 제목에 대한 연극이다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 미하엘 쉥커와 필 모그에 의해 작사/작곡하였다.
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분류:1975년 음반
분류:UFO의 음반
Force of Habit

《'''Force of Habit'''》는 1992년 8월 25일 캐피틀 레코드에 의해 발매된 미국의 스래시 메탈 밴드 엑소더스의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반의 사운드는 다소 느리고 실험적인 사운드에 초점을 맞춘 이 밴드의 이전 음반들에서 벗어난 것으로, 프로그레시브 메탈과 그루브 메탈의 혼합을 보여주었다. 많은 곡 제목들은 일반적인 표현의 인물들이다.
《Force of Habit》은 엑소더스가 1997년 라이브 음반 《Another Lesson in Violence》와 2004년 《Tempo of the Damned》까지 마지막 스튜디오 음반으로 두 번의 확장된 틈을 이어갔다. 이번 음반은 존 템페스타가 드럼에 참여한 엑소더스의 마지막 음반이며, 마이클 버틀러가 베이스에 참여한 유일한 음반이자 밴드의 이전 및 이후 발매된 모든 음반에 등장했던 들쭉날쭉한 "엑소더스" 로고가 없는 유일한 음반이기도 하다. 이후 2008년, 이너 슬리브를 포함한 오리지널 바이닐 발매와 비슷하게 한정판 미니 음반 패키지로 재발매되었다. 이 버전은 리마스터링되었으며 일본 발매의 보너스 트랙이 포함되어 있다. 《Force of Habit》은 또한 엑소더스가 커버곡을 하나 이상 포함한 두 번째이자 마지막 음반이기도 한다(다른 하나는 1989년의 《Fabulous Disaster》).
《Force of Habit》은 올뮤직의 로치 퍼리시엔으로부터 엇갈린 평가를 받았는데, 그는 "엑소더스는 속도를 한 단계 늦추고, 기타 레지스터를 떨어뜨리며, 채찍질하는 사람들에게 숨쉴 수 있는 작은 공간을 줍니다"라고 말했다. 기타리스트 게리 홀트는 《메탈 에볼루션》에서 《Force of Habit》이 가장 싫어하는 엑소더스 음반이라고 말했다. 마틴 포포프는 그의 《콜렉터즈 가이드 투 헤비 메탈》에서 템포가 느려진 것을 환영하며, 음반을 "지구를 뒤흔들 정도로 무겁다"고 표현했고, "보컬, 가사, 모든 것"이 크게 개선되었다고 설명했다.
음반의 엇갈린 반응과 엑소더스의 이전 세 음반이 그러했듯이 빌보드 200 차트에 오르지 못했음에도 불구하고, 〈Thorn in My Side〉와 〈Good Day to Die〉의 뮤직 비디오는 《헤드뱅저스 볼》이 MTV에서 상당한 분량의 방송을 받았다. 〈What's the Deal?〉은 1995년 《비비스 & 벗헤드》의 에피소드에 등장했다.
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분류:1992년 음반
분류:엑소더스의 음반
분류:캐피틀 레코드 음반
Foreigner (포리너의 음반)

《'''Foreigner'''》는 1977년 3월 8일에 발매된 영국과 미국의 록 밴드 포리너의 데뷔 스튜디오 음반이다. 이 음반은 세 개의 히트 싱글인 〈Feel Like the First Time〉, 〈Cold as Ice〉, 〈Long, Long Way from Home〉을 발매했다. 또한 〈Headknocker〉와 〈Starrider〉와 같은 음반 트랙이 수록되어 있는데, 후자는 리드 기타리스트이자 공동 설립자인 믹 존스의 드문 리드 보컬이 특징이다.
존스는 밴드를 결성하기 전에 《Foreigner》에 수록된 여러 곡들을 작곡했다. 리드 싱어인 루 그램은 밴드를 결성하기 위한 오디션에서 〈Feel Like the First Time〉, 〈Woman, Oh Woman〉 그리고 〈At War with the World〉를 세 곡 불렀다. 밴드 결성 후, 그램과 존스는 〈Long, Long Way from Home〉 (이언 맥도널드와 함께), 〈Cold as Ice〉 그리고 〈I Need You〉를 포함한 여러 다른 곡들을 작업했다.
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분류:1977년 데뷔 음반
분류:포리너의 음반
분류:애틀랜틱 레코드 음반
Gasoline Alley

《'''Gasoline Alley'''》는 영국의 싱어송라이터 로드 스튜어트의 두 번째 솔로 음반이다. 그것은 1970년 6월 12일에 발매되었다. 원래는 버티고 레코드에 의해 영국에서 발매되었지만, 2008년에 러시아 재발행 레이블인 릴리스 레코드에 의해 재발행되었다. 그것은 스튜어트 자신의 작품과 결합된 커버 모음집이다. 이 시기의 많은 스튜어트의 솔로 음반들과 마찬가지로, 이 음반은 그의 밴드 페이시스의 다른 멤버들로부터 상당한 음악적 기여를 받았다.
《롤링 스톤》의 랭든 위너는 스튜어트가 "사람의 존재에서 미묘한 순간에 대한 드문 감수성"을 가졌고, 스튜어트의 두 번째 솔로 음반인 이 음반은 "매우 훌륭한 아티스트의 작품"이라고 느낄 정도로 호평을 받았다.
*  Album online on Radio3Net a radio channel of Romanian Radio Broadcasting Company
분류:1970년 음반
분류:로드 스튜어트의 음반
분류:머큐리 레코드 음반
Grievous Angel

《'''Grievous Angel'''》은 미국의 싱어송라이터 그램 파슨스의 두 번째이자 마지막 솔로 스튜디오 음반으로, 1973년 여름 세션에서 편집되어 1973년 9월 모르핀과 알코올 과다복용으로 사망한 지 4개월 만에 발매되었다. 젊은 에밀루 해리스가 눈에 띄게 참여한 이 음반은 발매와 동시에 큰 호평을 받았으나 상업적인 성공을 거두지 못했으며 파슨스의 이전 솔로 활동 및 플라잉 부리토 브라더스와 함께 운명이 공유되었다. 《Grievous Angel》은 《빌보드》 차트에서 195위로 정점을 찍었다. 낮은 판매량에도 불구하고 컨트리 및 로큰롤 파슨스 간의 하이브리드 "코스믹 아메리칸 뮤직"으로 불리는 성공적인 예로 여겨진다.
2012년, 이 음반은 《롤링 스톤》의 역사상 가장 위대한 음반 500장 중 425위에 올랐다.
1973년 봄과 여름, 그램 파슨스는 그의 노래 파트너인 에밀루 해리스, 제임스 버튼과 글렌 하딘을 포함한 엘비스 프레슬리의 "테이킹 케어 오브 비즈니스" 밴드의 다양한 멤버들, 그리고 그의 두 번째 솔로 음반을 녹음하기 위해 가끔 게스트(버니 리든, 린다 론스타트 등)와 다시 모였다. 그의 이전 음반 《GP》와 달리, 《Grievous Angel》은 여러 가지 계획을 가지고 순회공연을 했다.
해리스와 남편과의 관계를 전혀 신경 쓰지 않았던 파슨스의 미망인 그레첸은 음반의 앞면 커버(원래 "Gram Parsons with Emmylou Harris"로 표기되었고 두 사람의 사진을 특징으로 하는)에서 해리스는 음반의 앞면 커버에서 제외되고 뒷면 커버에 있는 크레딧으로 밀려났다. 또한 그레첸은 오리지널 타이틀곡인 〈Sleepless Nights〉을 제거하고 커버를 파란 바다 속 파슨스의 이미지로 교체했다. 편곡은 1974년 1월에 발매되었다. 발매되지 않은 세션 동안 녹음된 세 곡인 〈Sleepless Nights〉, 〈The Angels Rejoiced in Heaven Last Night〉, 〈Brand New Heartache〉는 사후 1976년 파슨스/플라잉 브리토 브라더스 음반인 《Sleepless Nights》에 발매되었다.
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분류:1974년 음반
분류:그램 파슨스의 음반
분류:리프리즈 레코드 음반
분류:유작 음반
Hard Promises

《'''Hard Promises'''》는 1981년 5월 5일 백스트리트 레코드에서 발매된 미국의 록 밴드 톰 페티 앤 더 하트브레이커스의 네 번째 스튜디오 음반이다.
원래 작업 제목은 《Benmont's Revenge》로, 밴드의 키보디스트 벤몬트 텐치를 지칭했다. 이 음반에는 플리트우드 맥의 스티비 닉스의 게스트 보컬이 듀엣곡인 〈Insider〉에 수록되어 있다. 하트브레이커스는 또한 《Hard Promises》 녹음 당시 닉스의 음반 《Bella Donna》의 히트곡 〈Stop Draggin' My Heart Around〉를 녹음했다.
이 음반은 백스트리트 레코드의 두 번째 톰 페티의 음반이었다. 음반 발매는 페티와 그의 배급사 MCA 레코드가 정가에 대해 논쟁하는 동안 연기되었다. 이 음반은 스틸리 댄의 《Gaucho》, 올리비아 뉴턴존와 일렉트릭 라이트 오케스트라의 《Xanadu》 사운드트랙에 이어 새로운 정가 9.98달러로 다음 MCA 발매가 될 예정이었다. 소위 "슈퍼스타 가격"이라고 불리는 이 가격은 일반적인 정가인 8.98달러보다 1달러 더 비쌌다. 페티는 언론에서 가격 인상에 대한 그의 반대 목소리를 냈고 이 문제는 음악 팬들 사이에서 인기 있는 원인이 되었다. 음반의 미배달이나 이름을 《Eight Ninety-Eight》로 짓는 것이 고려되었지만, 결국 MCA는 가격 인상에 반대하기로 결정했다.
이 음반의 제목은 〈Insider〉의 후렴구에서 따왔다.
《Hard Promises》는 《Mojo》까지 베이시스트 론 블레어가 참여한 마지막 스튜디오 음반이었지만, 《Mojo》가 《Long After Dark》와 《Southern Accents》에 게스트로 참여했고, 2002년에 밴드에 합류한 후 《The Last DJ》에서 일부 트랙에서 연주했다. 그는 2002년 건강 악화로 인해 해임될 때까지 계속 뛰었던 호위 엡스타인으로 교체되었다.
=== 존 레논 헌정 ===
음반 녹음 중에 존 레논은 같은 시간에 같은 스튜디오에 있을 예정이었다. 페티는 그가 들어왔을 때 그를 만나기를 고대하고 있었다. 레논은 스튜디오 방문 예정일 이전에 살해당했기 때문에 만남은 성사되지 않았다. 페티와 밴드는 《Hard Promises》 초기 미국과 캐나다의 언론에서 런아웃 데드왁스에 "WE LOVE YOU J.L"을 새겨 살해된 전 비틀즈를 추모했다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 톰 페티에 의해 작사/작곡하였다.
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분류:1981년 음반
분류:톰 페티의 음반
Head First (유라이어 힙의 음반)

《'''Head First'''》는 영국의 하드 록 밴드 유라이어 힙의 열다섯 번째 스튜디오 음반이다. 1983년 게리 브론의 영국 레이블 브론즈 레코드에서 발매되었으며, 레이블의 마지막 음반이 될 것이다.
이 음반은 전년도 《Abominog》를 책임진 라인업에 의해 녹음되었지만, 이번에는 밴드 멤버들이 쓴 곡의 비중이 더 커졌다. 밥 데이즐리는 음반의 녹음 직후 그룹을 떠나 오지 오스본에 다시 합류했고, 《Head First》 투어에서 전 유라이어 힙의 베이시스트 트레버 볼더는 밴드에 다시 합류하여 사실상 그의 후임으로 2013년 사망할 때까지 밴드에 남아있었다.
《Head First》는 제프 바튼과 같은 비평가들에 의해 《Abominog》의 훌륭한 후계자로 여겨졌으나, 브론즈가 발매된 다음 달에 청산되면서 홍보 부족으로 어려움을 겪었다.
뉴질랜드의 한 쇼에서 나온 이 투어의 비디오는 긴 형식의 비디오인 《Easy Livin': A History of Uriah Heep》에 크게 다루어졌다. 일본에서만 레이저 디스크로 출시되었다.
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*   The official Uriah Heep website
분류:1982년 음반
분류:유라이어 힙의 음반
분류:머큐리 레코드 음반
Hello! (음반)

《'''Hello!'''》는 영국의 하드 록 밴드인 스테이터스 쿠오의 여섯 번째 스튜디오 음반이다. 1973년 9월에 발매된 이 음반은 영국 음반 차트에서 1위를 차지한 네 개의 스테이터스 쿠오 음반 중 첫 번째 음반이다. 드러머 존 코글런이 작곡을 한 것으로 인정받은 첫 번째 스테이터스 쿠오이었다.
키보디스트 앤디 바운과 색소폰 연주자 스튜어트 블랜다머와 스티브 파는 〈Blue Eyed Lady〉에서 연주했다. 이것은 바운의 첫 번째로 참여한 스테이터스 쿠오 음반이었다. 그는 몇몇 후속 음반에 게스트로 참여했고, 몇 년 후 라인업의 고정 멤버가 되었다. 블랜다머와 파는 또한 존 밀링의 피아노가 피쳐링된 〈Forty Five Hundred Times〉에서 연주했다.
1973년은 그들의 새로운 레이블인 버티고 레코드에서 1972년 발매된 음반들의 뒤늦은 차트 성공과 함께 현상금을 위해 시작되었고, 그들의 음반 차트의 첫 번째 톱 10 진입과 오랫동안 기다렸던 싱글 차트의 톱 10 복귀로 이어졌다. 결과적으로, 버티고의 이전 음반 회사인 파이는 그들의 1971년 음반인 《Dog of Two Head》의 싱글을 발표하기로 결정했다. 그 싱글인 프랜시스 로시와 밥 영의 〈Mean Girl〉은 발매되자마자 20위에 올랐다. 그것은 그 밴드의 1970년 음반인 《Ma Kelly's Greasy Spoon》에서 가져온 로시와 파핏 작곡의 〈Everything〉에 의해 뒷받침되었다.
1973년 8월, 새 음반의 유일한 싱글인 로시와 영의 〈Caroline〉이 발매되어 5위에 올랐다. 그것은 영국 톱 5에 오른 그 그룹의 첫 번째 싱글이었다. 그것의 B-사이드는 앨런 랭커스터와 릭 파핏이 쓴 〈Joanne〉이라는 제목의 비음반 트랙이었다.
후향적인 리뷰에서 올뮤직은 많은 노래들의 지나치게 단순하고 일부 노래들의 지나친 방종을 비판하고 에너지를 칭찬했다. 그들은 "분명히 상업적이고 창조적인 정점에 있는 밴드의 음반인 《Hello!》는 특별히 화려하거나 지적인 것이 아니라 예외 없이 자신감 있고 편안하고 재미있다"고 결론을 내리고 음반의 결점에도 불구하고 효과적이고 재미있다고 결론지었다.
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분류:1973년 음반
분류:스테이터스 쿠오의 음반
분류:A&M 레코드 음반
His Band and the Street Choir

《'''His Band and the Street Choir'''》(《Street Choir》라고도 함)는 북아일랜드의 싱어송라이터 밴 모리슨의 네 번째 스튜디오 음반이다. 1970년 11월 15일 워너 브라더스 레코드에 의해 발매되었다. 원래 제목은 《Virgo's Fool, Street Choir》로, 모리슨의 동의 없이 워너 브라더스에 의해 이름이 바뀌었다. 녹음은 1970년 초 뉴욕주 우드스톡의 작은 교회에서 데모 세션으로 시작되었다. 모리슨은 1970년 2/4분기에 뉴욕시 46번가에 있는 A&R 스튜디오를 예약하여 《His Band and the Street Choir》에서 발매된 두 곡의 세션을 제작했다.
평론가들은 두 세션의 음악이 자유롭고 편안한 사운드라고 극찬했지만, 가사는 그의 이전 작품에 비해 단순하다는 평가를 받았다. 모리슨은 자신이 거리 합창단이라고 부르는 보컬 그룹의 보컬 백만으로 아카펠라 음반을 녹음하려고 했지만, 이 합창단이 포함된 음반에 수록된 곡들에도 백 밴드가 포함되어 있었다. 모리슨은 합창단을 구성하는 5중주단에 보컬리스트를 추가하는 것에 불만을 가졌고, 이러한 변화와 다른 것들이 나중에 《His Band and the Street Choir》를 나쁘게 여기게 만들었다.
《His Band and the Street Choir》는 모리슨의 이전 음반인 《Moondance》와 마찬가지로 빌보드 200에서 32위, 영국 음반 차트에서 18위로 정점을 찍었다. 미국 톱 10 싱글 〈Domino〉가 1967년 모리슨의 히트곡 〈Brown Eyed Girl〉을 능가한 덕분이다. 2019년 기준으로 〈Domino〉는 모리슨의 솔로 활동 중 가장 성공적인 싱글로 남아 있다. 다른 두 싱글인 〈Blue Money〉와 〈Call Me Up in Dreamland〉는 발매되었고, 비록 큰 성공을 거두지는 못했지만, 그들은 여전히 빌보드 핫 100에 도달했다.
=== 녹음 ===
녹음은 우드스톡의 작은 교회에서 데모 세션으로 시작되었는데, 공식적인 발매를 의도하지 않았다. 이 과정에서 모리슨은 이전 두 음반(《Astral Weeks》와 《Moondance》)에서 남은 곡들을 작업했고, 그가 이전에 스튜디오에서 연주하지 않았던 곡들(〈Crazy Face〉와 〈Give Me a Kiss〉)과 두 개의 악기들을 녹음했다. 당시 우드스톡에 녹음 스튜디오를 열 예정이었던 드러머 다호드 샤르가 운영하는 제한된 녹음 장비가 사용되었다. 샤르는 "나는 오래된 교회를 발견했고, 우리는 막 도착했습니다. 마이크를 설치하고 테이프를 틀어놓고 트랙을 따라 내려갔죠. 그들은 음반을 위해 일하는 것처럼 되었습니다."
모리슨은 《Moondance》 세션에서 색소폰 연주자 잭 슈뢰어, 기타리스트 존 플라타니아, 베이시스트 존 클링버그 등 세 명의 음악가를 데려왔다. 에밀리 휴스턴, 주디 클레이, 재키 버델의 백 보컬 트리오도 〈If I Ever Need Someone〉에 참여하기 위해 돌아왔다. 멀티 악기 연주자 다호드 샤르는 《His Band and the Street Choir》에 합류했고, 그는 음반에서 연주하지는 않았지만 《Moondance》 투어의 베테랑이었다. 키보디스트 앨런 핸드는 1970년 4월 말 모리슨의 밴드에 합류하여, 올해 말 밴드를 떠나 이스라엘로 이주한 제프 래브스를 대체했다. 키스 존슨은 트럼펫과 해먼드 오르간의 라인업을 완성했다.
=== 구성 ===
《His Band and the Street Choir》에 수록된 몇몇 곡들은 《Astral Weeks》와 《Moondance》 음반에 처음 녹음되었다. 모리슨은 새 음반의 녹음에 다른 인력과 악기가 포함되어 있었기 때문에 《His Band and the Street Choir》에 발매하기 위해 그것들을 다시 쓰고 편곡했다. 《롤링 스톤》의 평론가 존 랜도는 이 음반의 곡들이 그들에게 자유롭고 편안한 사운드를 가지고 있다고 믿고 있으며, 다양한 음악 장르에서 차용한 것이다. 단순한 가사는 모리슨의 작품에서 일반적으로 기대되는 복잡성이 결여되어 있다. 《피치포크》 저널리스트 스티븐 토마스 얼와인에 따르면 《His Band and the Street Choir》은 《Moondance》의 재즈를 "거의 억양으로 포크를 사용하는 솔과 가스펠"을 선호하면서 모두 "헤비 R&B 킥"을 소유했다. 올뮤직의 기고자 제이슨 앤케니는 가수의 이전 두 음반에 대한 "과도한 신비주의"가 없다면 "단순히 모리슨의 리듬 앤 블루스에 대한 발렌타인 때문"이라고 믿었다.
《His Band and the Street Choir》에서 처음으로 녹음된 곡은 1968년 《Astral Weeks》 세션과 1969년 《Moondance》 세션의 아웃테이크인 〈I've Be Working〉이었다. 《His Band and the Street Choir》에서 제작된 마지막 버전은 경쾌하고 제임스 브라운의 영향을 보여준다. 모리슨은 존 랜도가 "숨을 멎게 하는" 호른 부분에 맞춰 "Woman, woman, woman, you make me feel alright (여자, 여자, 여자, 여자, 당신은 나를 괜찮게 만들어)"라는 대사를 노래한다.
모든 곡들은 밴 모리슨에 의해 작사/작곡하였다.
*  Van Morrison interview on the "Street Choir" tour
분류:1970년 음반
분류:밴 모리슨의 음반
분류:워너 브라더스 레코드 음반
Idlewild South

《'''Idlewild South'''》는 미국의 서던 록 밴드 올맨 브라더스 밴드의 두 번째 스튜디오 음반이다. 톰 다우드가 프로듀싱한 이 음반은 1970년 9월 23일 앳코 레코드와 카프리콘 레코드에 의해 미국에서 발매되었다. 1969년 데뷔가 발표된 후 올맨 브라더스 밴드는 음반을 홍보하기 위해 미국을 광범위하게 순회했지만 상업적인 성공은 거두지 못했다. 그러나 그들의 공연은 1970년 음반 《Layla and Other Assorted Love Songs》에 그룹 리더 듀안 올맨을 초대한 에릭 클랩튼과 같은 더 유명한 음악가들에게 긍정적인 입소문을 만들어냈다.
밴드의 거침없는 투어 일정으로 인해 《Idlewild South》는 뉴욕, 마이애미 및 밴드의 입양된 고향인 조지아주 메이컨을 포함한 다양한 도시에서 5개월에 걸쳐 점진적으로 녹음되었다. 톰 다우드는 이전에 그룹의 데뷔를 녹음하려고 했지만 사용할 수 없었다. 《Idlewild South》에서 제공된 자료는 이 기간 동안 작성되었으며 공연에서 도로에서 테스트되었다. 음반의 제목은 밴드가 빌려준 시골 오두막에 대한 밴드의 별명에서 비롯되었으며 리허설 및 파티에 사용되었다. 《Idlewild South》는 밴드의 가장 잘 알려진 두 곡인 〈Midnight Rider〉(나중에 다양한 아티스트의 히트곡)와 〈In Memory of Elizabeth Reed〉가 수록되어 있으며, 이 곡은 밴드의 유명한 콘서트 넘버 중 하나가 되었다.
올맨 브라더스 밴드는 1969년 3월에 결성되어 함께 음악을 작곡하고 투어를 하기 시작했다. 그 해 8월까지 이 그룹은 애틀랜틱 레코드의 한 부서인 카프리콘 레코드에서 그해 11월에 발매된 자체 타이틀 데뷔인 《The Allman Brothers Band》를 녹음했다. 이 음반은 처음 발매되었을 때 35,000장 미만이 팔리면서 상업적으로 좋지 않은 반응을 얻었다. 경영진은 밴드의 매니저이자 카프리콘 회장인 필 월든에게 그들의 노출을 늘리기 위해 밴드를 뉴욕이나 로스앤젤레스로 이전할 것을 제안했다. "그들은 우리가 "록 밴드처럼" 행동하기를 원했고 우리는 그저 그들에게 "그들 자신에게 빌어먹을"라고 말했다. 그들의 입장에서는 낙관적이었고, 남부에 머물기로 선택했다. "모두가 우리가 저 아래 길 옆에 떨어질 것이라고 말했다"라고 그렉 올맨이 말했지만, 밴드와 카프리콘 레코드의 협력은 "이 졸린 작은 마을의 메이컨을 자전거와 로커로 가득 찬 매우 힙하고, 열광적이고, 미친 곳으로 변화시켰다." 1970년 3월, 오클리의 아내는 메이컨의 바인빌 애비뉴 2321번지에 있는 빅토리안의 큰 집을 빌렸고, 그들은 이 집을 "빅 하우스"라고 불렀다.
《Idlewild South》는 크림과 존 콜트레인과의 작업으로 유명한 톰 다우드와 함께한 밴드의 첫 번째 노력이었다. 다우드는 메이콘에 있는 카프리콘 사운드 스튜디오를 방문하던 중 밴드의 리허설을 처음 들었고, 그들의 이름을 묻고 월든에게 "그들을 거기서 꺼내 스튜디오에서 나에게 줘. 그들은 리허설을 할 필요가 없어. 그들은 녹음할 준비가 되어 있어."라고 말했다. 다우드는 처음에 데뷔 음반에서 밴드와 함께 작업할 예정이었지만 마지막 순간에 쫓겨났다. 처음에 밴드는 친구이자 동료인 조니 샌들린에게 두 번째 음반의 프로듀싱을 요청했지만, 녹음이 조금씩 가까워지면서 그들이 그가 다우드와 공동 프로듀싱을 하기를 원하는 것이 분명해졌다. 그들의 첫 번째 세션 중 하나에서 샌들린은 제안을 하고 공동 프로듀서로 연기했지만, 아무도 다우드에게 알리지 않았다. 샌들린은 당황하여 스튜디오로 돌아오지 않았다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 그렉 올맨에 의해 작사/작곡하였다.
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분류:1970년 음반
분류:올맨 브라더스 밴드의 음반
분류:앳코 레코드 음반
분류:톰 다우드가 프로듀싱한 음반
If I Could Do It All Over Again, I'd Do It All Over You

《'''If I Could Do It All Over Again, I'd Do It All Over You'''》은 1970년 9월에 발매된 영국의 캔터베리 신 밴드 카라반의 두 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 그들의 가장 잘 알려진 음반 《In the Land of Grey and Pink》 (1971년)의 전신이다. 이 음반은 캔터베리 신 장르를 대표하며, 밴드 스타일의 대표적인 오르간 솔로와 멜로디 보컬이 특징이다. 이 음반은 싱글 음반으로서의 타이틀곡과 마찬가지로 데카 레코드에서 발매되었다.
카라반은 1968년 데뷔 음반인 《Caravan》을 발매하여 어느 정도 라이브 성공을 거두었고 1969년 초 영국과 독일 텔레비전에 출연했다. 불행하게도, 그들의 레이블인 버브 레코드는 그들의 영국 사업장을 폐쇄하고 밴드를 그만두었다. 기타리스트 파이 헤이스팅스는 나중에 "그 상황이 정말 우리를 난처하게 만들었다"고 회상했다. 밴드는 재결성하여 라이브 공연을 계속했고, 결국 테리 킹의 매니저를 찾았다. 데카 레코드의 미술부 직원인 데이비드 히치콕은 이 밴드가 런던 리세움에서 공연하는 것을 보고 그의 상사인 휴 멘들에게 사인을 해줄 것을 추천했다.
이 음반의 세션은 1969년 9월 런던 달스턴 볼스 폰드 로드에 있는 텐저린 스튜디오에서 자체 제작과 로빈 실베스터 엔지니어링으로 시작되었다. 헤이스팅스는 밴드의 모든 멤버들이 그의 악기가 다른 멤버들보다 더 시끄러워지기를 원했기 때문에 이것이 문제를 일으켰다고 회상했다. 밴드는 몇 곡을 녹음했지만, 밴드가 투어를 나가는 동안 버려졌고, 영국과 유럽의 대학 서킷에서 인기를 얻었다. 그들은 이듬해 2월에 재결성하여 음반에 수록된 곡들을 대부분 8트랙 테이프로 라이브로 녹음했다. 세션의 하이라이트는 〈For Richard〉라고 불리는 밴드가 기여한 다양한 섹션에서 모인 14분짜리 재즈 록 곡이었다. 키보디스트 데이브 싱클레어가 기본 구조를, 베이시스트 리처드 싱클레어가 메인 곡을 작곡했다. 헤이스팅스는 그의 형 지미를 색소폰과 플루트의 게스트로 초대했는데, 이것은 카라반의 스튜디오 작업의 규칙적인 특징이 되었다.
커버 아트는 런던의 홀랜드 파크에서 촬영되었으며 데이비드 주페가 촬영했다.
1970년 8월에 싱글로 발매되었고, BBC의 《탑 오브 더 팝스》에 출연하게 되었다. 이 음반은 다음 달 영국에서, 1971년 3월 미국에서 발매되었다. 올뮤직에 따르면, "《If I Could It All Over Again》은 첫 번째 음반에 대한 중요한 진전을 포함하고 있다."
모든 곡들은 리처드 코글런, 파이 헤이스팅스, 리처드 싱클레어 그리고 데이브 싱클레어에 의해 작사/작곡하였다.
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분류:1970년 음반
분류:카라반의 음반
분류:데카 레코드 음반
Impact Is Imminent

《'''Impact Is Imminent'''》는 1990년에 발매된 미국의 스래시 메탈 밴드 엑소더스의 네 번째 스튜디오 음반이다. 《Impact Is Imminent》는 엑소더스의 캐피틀 레코드에서의 첫 번째 음반이자 존 템페스타가 드럼으로 참여한 첫 번째 음반이다. 1989년에 라이브로 녹음되었지만 1991년까지 발매되지 않았던 그들의 첫 번째 라이브 음반인 《Good Friendly Violent Fun》에 참여했지만, 롭 맥킬롭이 베이스로 참여한 마지막 스튜디오 음반이기도 했다. 《Impact Is Imminent》는 2008년에 안쪽 소매를 포함한 오리지널 바이닐 발매와 비슷하게 하기 위해 한정판 미니 음반 포장으로 재발매되었다.
엑소더스는 1990년 후반을 《Impact Is Impendent》의 지원을 받으며 투어를 하며 보냈다. 이 밴드는 1990년 7월 21일 오클랜드의 카이저 센터에서 펑크 록 밴드 레드 핫 칠리 페퍼스(당시 엑소더스와 레이블 동료였다)의 공연을 시작했다. 엑소더스는 1990년 8월 두 개의 주요 투어 중 일부였으며, 그들은 수어사이덜 텐던시스와 판테라와 함께 미국을 투어했으며, 3개월 후 플롯섬 앤 젯섬, 바이오랜스와 포비든과 함께 유럽을 투어했다. 엑소더스는 1990년 12월 28일 더 필모어에서 투어를 마무리했다. 이 밴드는 1991년 주다스 프리스트와 어나이얼레이터로 다시 유럽 투어를 할 예정이었으나 판테라로 대체되었다.
《Impact Is Imminent》는 올뮤직의 에두아르도 리바다비아로부터 부정적인 평가를 받았는데, 그는 이 음반을 "엑소더스의 경력에서 가장 잊을 수 없는 음반"이라고 불렀다. 캐나다의 저널리스트 마틴 포포프는 엑소더스의 "오래되고 잃어버린 스피드 메탈에 대한 집착"을 높이 평가하고 팬들이 다시 돌아와 더 많은 "밀당적인 작품"을 선호하기 위해 빠르게 생략된 노래들을 다시 찾고 싶어할지도 모른다고 썼다.
주요 레이블에서 발매되었음에도 불구하고, 《Impact Is Imminent》는 《Fabulous Disaster》만큼 성공적이지 않았고, 지금까지 엑소더스의 가장 낮은 차트 순위인 빌보드 200에서 137위로 데뷔했다. 2014년 《Blood In, Blood Out》이 발매되기 전까지, 《Impact Is Imminent》는 빌보드 200에 진입한 엑소더스의 마지막 음반이 될 것이다.
모든 곡들은 엑소더스에 의해 작사/작곡하였다.
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분류:1990년 음반
분류:엑소더스의 음반
분류:캐피틀 레코드 음반