lcw99/wikipedia-korean-20240501 huggingface dataset:
킹 오브 재즈

'''킹 오브 재즈'''(The King Of Jazz)는 미국에서 제작된 팰 페조스 감독의 1930년 애니메이션 영화이다. 폴 화이트만 등이 주연으로 출연하였고 칼 리믈 주니어 등이 제작에 참여하였다.
2013년, 이 영화는 미국 국립영화등기부의 보존물로 선정되었다.
=== 주연 ===
* 폴 화이트만
* 존 볼즈
=== 조연 ===
* 로라 라 플랜트
* 지넷 로프
* 글렌 트라이언
* 슬림 서머빌
* 찰스 어윈
* 월터 브레넌
* 빙 크로스비
* 머나 케네디
* 찰스 머레이
* 조지 시드니
* 리처드 크롬웰
* 욜라 다브릴
* 마르시아 메이 존스
* 조엔 마쉬
* 세실리아 파커
* 르니 토레스
* 조 베누티
* 의상: 허먼 로시
*
*
*
분류:1930년 영화
분류:재즈 영화
분류:아프리카를 배경으로 한 영화
분류:실사 애니메이션 영화
분류:미국의 영화 작품
분류:영어 영화 작품
분류:아카데미 미술상 수상작
분류:유니버설 픽처스 영화
분류:미국 국립영화등기부 등재 영화
분류:미국의 뮤지컬 영화
조지 베스트 벨파스트 시티 공항

'''조지 베스트 벨파스트 시티 공항'''(George Best Belfast City Airport, )은 북아일랜드 벨파스트의 단일 활주로 공항이다. 다운주에 있고, 벨파스트 항구에 인접해 있으며 벨파스트시 중심으로부터 3마일(5킬로미터) 지점에 있다. 1983년 상업적으로 개항하였으며 원래 이름은 "벨파스트 시티 에어포트"(Belfast City Airport)였다가 2006년 벨파스트의 프로 축구선수 조지 베스트를 추모하기 위해 오늘날의 이름으로 변경되었다.== 통계 ==
+
 
승객 수 
 이동 수 
 화물  (단위: 톤)
1997
1,285,712 
 37,592 
 1,247
1998
1,316,792 
 37,917 
 1,149
1999
1,284,148 
 35,781 
 773
2000
1,288,428 
 36,773 
 820
2001
1,192,897 
 35,158 
 509
2002
1,896,081 
 40,027 
 1,058
2003
1,975,202 
 34,523 
 1,177
2004
2,091,221 
 36,290 
 955
2005
2,237,219 
 40,443 
 516
2006
2,105,769 
 39,411 
 827
2007
2,186,993 
 43,022 
 1,057
2008
2,570,742 
 42,990 
 168
2009
2,621,763 
 39,330 
 138
2010
2,740,341 
 40,324 
 155
2011
2,397,312 
 41,844 
 457
2012
2,246,202 
 37,189 
 581
2013
2,541,759 
 38,051 
 527
2014
2,555,145 
 37,112 
 491
2015
2,692,713
 41,782 
 551
2016
2,665,139
 42,475 
 476
2017
2,559,846
 36,332 
 317
2018
2,510,294
 35,959 
 227
2019
2,445,529
 34,625 
 196
2020
542,547
 10,359 
 49
}
*  공식 홈페이지
분류:북아일랜드의 공항
분류:1937년 개항한 공항
분류:벨파스트의 건축물
바르나 공항

섬네일
섬네일
'''바르나 공항'''(Varna Airport, Летище Варна, Letishte Varna, )은 불가리아의 역사적인 주도 바르나의 공항이다. 바르나 공항은 불가리아에서 3번째로 큰 공항이다. 악사코보 주변 바르나 중심지로부터 10킬로미터 지점에 위치해 있다. 바르나, 골든샌즈, 불가리아 북동부를 관할한다. 이 공항의 가장 분주한 시즌은 5월 말부터 10월 초 사이이다.
이 공항은 3개의 터미널이 있다: 1972년 건설된 터미널 1(폐쇄됨), 터미널 3(2007년 6월 개시), 신 터미널 2(2013년 8월 개시).
=== 트래픽 ===
+ '''바르나 공항의 트래픽'''
 연도
 국내 승객
 변화
 국제 승객
 변화
 총 승객
 변화
 항공기 이동
 변화
 1998
 35,208
 238,470
 273,678
 1999
57,955
 64.6%
 453,864
 90.3%
 511,819
 87%
 2000
 67,508
 16.5%
 624,181
 37.5%
 691,689
 35.1%
 9,425
 2001
 48,121
 28.7%
 884,428
 41.7%
 932,549
 34.8%
 9,549
 1.3%
 2002
 45,457
 5.5%
 1,045,252
 12.1%
 1,090,709
 16.9%
 9,006
 5.7%
 2003
 41,583
 8.5%
 1,144,766
 9.5%
 1,186,349
 8.8%
 10,107
 12.2%
 2004
 47,575
 14.4%
 1,271,552
 11.1%
 1,319,127
 11.2%
 11,277
 11.6%
 2005
 49,705
 4.5%
 1,496,175
 17.7%
 1,546,925
 17.3%
 13,616
 20.7%
 2006
 54,243
 9.1%
 1,468,415
 1.8%
 1,522,658
 1.6%
 14,721
 8.1%
 2007
 79,058
 45.7%
 1,399,035
 4.7%
 1,478,093
 2.9%
 14,971
 1.7%
 2008
 119,459
 51.1%
 1,313,244
 6.1%
 1,432,703
 3.1%
 15,129
 1.1%
 2009
 155,734
 30.4%
 1,050,801
 20%
 1,206,535
 15.8%
 12,699
 16.1%
 2010
 154,974
 0.5%
 1,043,982
 0.6%
 1,198,956
 0.6%
 12,577
 1.0%
 2011
 117,431
 24.2%
 1,046,453
 0.2%
 1,163,884
 2.9%
 11,263
 10.4%
 2012
 126,952
 8.1%
 1,084,244
 3.6%
 1,211,196
 4.1%
 10,739
 4.7%
 2013
 130,668
 2.9%
 1,173,011
 8.1%
 1,303,679
 7.6%
 11,516
 7.2%
 2014
 126,991
 2.8%
1,246,095
 6.2%
 1,387,494
 5.2%
 12,063
 4.7%
 2015
125,860
 0.9%
1,272,834
 2.2%
 1,398,694
 0.8%
 11,959
 0.9%
 2016
134,548
 6.9%
 1,536,594
 20.7%
 1,689,595
 20.8%
 14,818
 23.9%
 2017
 
 
 
 
 1,970,700
  16.6%
 15,950
 7.6%
 2018
 
 
 
 
 2,281,134
  15.8%
 17,776
 11.4%
 2019
 
 
 
 
 2,084,319
  8.7%
 15,468
 13.0%
 2020
 
 
 
 
 622,215
  70.1%
 6,881
 55.5%
 2021 (January)
 
 
 
 
 20,468
  72.0%
 270
 57.5%
*  Varna Airport Homepage 
*  History of Varna Airport 
분류:불가리아의 공항
칼레드 (음악가)

2011년 7월 공연 모습
'''칼레드'''(Khaled, 본명: Khaled Hadj Ibrahim, خالد حاج إبراهيم, 1960년 2월 29일 ~ )는 오랑 태생의 알제리의 라이 가수, 음악가, 작곡가이다. 어린 10대 시절 Cheb Khaled (الشاب خالد)라는 예명을 사용했다.
칼레드는 알제리의 라이 음악사에서 가장 중요한 음악가들 가운데 한 명이며 세계에서 가장 저명한 아랍 가수들 가운데 한 명이다. 오늘날까지 칼레드는 전 세계적으로 10개의 다이아몬드, 플래티넘, 골드 인증을 받으면서(음반 80,500,000장 판매) 역사상 가장 판매량이 많은 아랍어 가수 가운데 한 명이 되었다.
그의 유명한 노래들 중에는 Didi, El Arbi, Abdel Kader 등이 있다.
*  
* Article on Khaled by Paul Tingen
* 
* Khaled on Britannica
분류:1960년 출생
분류:살아있는 사람
분류:프랑스에 거주한 알제리인
로버트 스미스 (음악가)

2012년 6월의 공연 모습
'''로버트 제임스 스미스'''(Robert James Smith, 1959년 4월 21일 ~ )는 잉글랜드의 가수, 작곡가, 음악가, 레코드 프로듀서이다. 리드 싱어, 기타리스트, 작곡가로서 잘 알려져 있으며 1978년 공동 결성한 록 밴드 더 큐어의 일원으로 계속 참여하고 있다. 1982년부터 1984년까지 밴드 수지 앤 더 밴시스의 리드 기타리스트이며 1983년 단명한 그룹 더 글로브의 일원이기도 했다.
;With Cult Hero
* "I'm a Cult Hero" single (1979)
;With the Glove
* ''Blue Sunshine'' (1983)
;With Siouxsie and the Banshees
* ''Nocturne'' (1983)
* ''Hyæna'' (1984)
;As solo artist
* "Pictures of You (Paul Mac Remix)" (Cure cover version) (2004) From the ''One Perfect Day Soundtrack''
* "Very Good Advice" (Kathryn Beaumont cover version) (2010) From the ''Almost Alice'' album
* "Small Hours" (John Martyn cover version) (2011) From the ''Johnny Boy Would Love This'' tribute album
* "Witchcraft" (Frank Sinatra cover version) (2012) From the ''Frankenweenie Unleashed!'' album
*  Robert Smith at Pictures of You
* 
* 
* 
분류:1959년 출생
분류:살아있는 사람
분류:블랙풀 출신
분류:잉글랜드의 가톨릭교도
분류:영국의 무신론자
분류:반출생주의자
분류:잉글랜드의 댄스 음악가
분류:잉글랜드의 남자 성우
분류:잉글랜드의 공화주의자
분류:잉글랜드의 록 기타 연주자
분류:잉글랜드의 송라이터
분류:로마 가톨릭교회를 이탈한 사람
분류:고스 (하위문화)
분류:고딕 록 음악가
일 볼로

왼쪽에서 오른쪽으로 쟌루카 지노블레(Gianluca Ginoble), 삐에로 바로네(Piero Barone), 이냐치오 보스께토(Ignazio Boschetto)
'''일 볼로'''(Il Volo, 이탈리아어로 "비행/The Flight"를 의미)는 바리톤 쟌루카 지노블레, 테너 삐에로 바로네와 이냐치오 보스께토로 구성된 이탈리아의 오페라 팝 트리오이다. 자신들의 음악을 팝페라로 기술한다. 산리모 뮤직 페스티벌 2015에서 우승한 뒤 오스트리아 빈에서 열린 유로비전 송 콘테스트 2015에 이탈리아 대표로 참가하였다. 3위에 도달하였다. 그들은 7개의 스튜디오 앨범을 발표했다. 가장 최근의 앨범 제목은 ''Il Volo Sings Morricone''이다.
* ''Il Volo'' (2010)
* ''We Are Love'' (2012)
* ''Buon Natale: The Christmas Album'' (2013)
* ''Grande Amore // Grande Amore International Version // L'amore Si Muove'' (2015)
* ''Ámame'' (2018)
* ''Musica'' (2019)
*''Il Volo Sings Morricone'' (2021)
* 2011 – ''Il Volo North American Tour 2011''
* 2011 – ''Il Volo European Tour 2011''
* 2012 – ''Il Volo South American Tour 2012''
* 2012 – ''Il Volo Takes Flight Tour''
* 2012 – ''Barbra Live – Special guests Chris Botti and Il Volo''
* 2013 – ''We Are Love Tour''
* 2013 – ''Más que amor Tour''
* 2014 – ''US & Canada Summer Tour 2014''
* 2016 – ''Grande amore Tour''
* 2016 – ''L'amore si muove Tour''
* 2017 – ''Notte magica Tour''
* 2019 - ''Musica Tour''
* 2020 - ''The Best of Ten Years Tour''
* 
*  Official site
분류:이탈리아의 음악 그룹
분류:이탈리아어 가수
분류:유니버설 뮤직 그룹 음악가
분류:이탈리아의 유로비전 송 콘테스트 참가자
분류:유로비전 송 콘테스트 2015 참가자
분류:산레모 음악제 수상자
말루마

2017년 11월 공연 모습
'''말루마'''(Maluma, 본명: Juan Luis Londoño Arias, 1994년 1월 28일 ~ )는 콜롬비아의 싱어송라이터이다. 메데인에서 태어나 자랐으며 어린 시절 음악에 관심을 보여 16세에 노래를 레코딩하기 시작했다. 1년 뒤 데뷔 음반 Magia를 2012년 발매했다. 그러나 그의 획기적인 음반은 2015년의 Pretty Boy, Dirty Boy였으며 여러 아티스트들과 성공적인 콜라보로 이어진 계기가 되었다. 2018년 F.A.M.E.를 발매하면서 상업적인 성공을 거두었다.
* ''Magia'' (2012)
* ''Pretty Boy, Dirty Boy'' (2015)
* ''F.A.M.E.'' (2018)
* ''11:11'' (2019)
* ''Papi Juancho'' (2020)
* Pretty Boy, Dirty Boy World Tour (2016–17)
* F.A.M.E. Tour (2018)
* 11:11 World Tour (2019–20)
* Papi Juancho Tour (2021)
* 
분류:1994년 출생
분류:살아있는 사람
분류:메데인 출신
분류:라틴 그래미상 수상자
분류:콜롬비아의 가수
통전적 신학

'''통전적 신학'''은 두 가지 중요한 측면이 결합된 신학이다.
통전적 신학은 방법론적으로 모든 것을 통합한다는 의미를 갖고 있는 신학이다. 통전적 신학에 서 통(統)이란 말은 모든 것을 통합한다는 의미를 지니고 있다. 그러나 통전적 신학은 모든 것을 통합하는 것(Integrity)에 머무는 신학이 아니다.
모든 것을 통합하는 것은 자칫 잘못되면 혼합주의로 흐를 위험이 있다. 통전적 신학은 모든 것을 통합해서 (Wholeness)에 이르고자 하는 신학이다. 즉 통전적 신학은 온전함을 추구하는 신학이다.
통전적 신학의 영어 표기인 '통전적'(holistic)이란 말은 온전함과 관계가 깊은 단어이다. 즉 통전적 신학은 편협함을 극복하고, 중요한 정신과 관점을 소홀히 하거나 간과하지 아니하고 가능한 한 모든 진리를 통합해서 온전한 신학을 형성하고자 하는 신학이다.
분류:신학
망고 (가수)

산리모 뮤직 페스티벌 1985의 망고
'''망고'''(Mango, 본명: Giuseppe Mango, 1954년 11월 6일 ~ 2014년 12월 8일)는 이탈리아의 싱어송라이터이자 음악가이다.
팝, 록, 포크, 월드 뮤직을 혼합한 스타일을 추구하고 폭넓은 음역대를 가진 것으로 알려져 있다. 1986년 음반 Odissea의 노래 "Oro"로 잘 알려져 있다. 다른 히트곡으로는 "Lei verrà", "Mediterraneo", "Bella d'estate", "Amore per te", "Come Monnalisa", "Nella mia città", "La rondine"이 있다.
=== 스튜디오 앨범 ===
* ''La mia ragazza è un gran caldo'' (1976)
* ''Arlecchino'' (1979)
* ''È pericoloso sporgersi'' (1982)
* ''Australia'' (1985)
* ''Odissea'' (1986)
* ''Adesso'' (1987)
* ''Inseguendo l’aquila'' (1988)
* ''Sirtaki'' (1990)
* ''Come l'acqua'' (1992)
* ''Mango'' (1994)
* ''Credo'' (1997)
* ''Disincanto'' (2002)
* ''Ti porto in Africa'' (2004)
* ''Ti amo così'' (2005)
* ''L’albero delle fate'' (2007)
* ''La terra degli aquiloni'' (2011)
=== 라이브 앨범 ===
* ''Dove vai'' (1995)
* ''Gli amori son finestre'' (2009)
=== 컴필레이션 음반 ===
* ''Visto così'' (1999)
* ''Tutto Mango: oro e platino'' (2006)
=== 스페인어 녹음 음반 ===
*''Ahora'' (1987)
*''Hierro y Fuego'' (1988)
*''Sirtaki'' (1991)
*  Official site
분류:1954년 출생
분류:2014년 사망
분류:이탈리아의 남자 가수
분류:이탈리아의 싱어송라이터
스테판 그라펠리

1976년 연주 모습
'''스테판 그라펠리'''(Stéphane Grappelli, 본명: 스테파노 그라펠리/Stefano Grappelli, 1908년 1월 26일 ~ 1997년 12월)는 이탈리아계 프랑스인 재즈 바이올린 연주자이다. 1934년에 기타리스트 장고 라인하르트와 함께 Quintette du Hot Club de France를 설립한 것으로 유명하다. 이는 현으로만 이루어지는 최초의 재즈 밴드들 가운데 하나이기도 하다. 그라펠리는 재즈 바이올리니스트들의 할아버지로 불리며 80세까지 전 세계 콘서트를 두루 다니며 연주를 계속하였다.
=== 음반 ===
* ''Djangology: Django Reinhardt, the Gypsy Genius'' (1936 to 1940, released in 2005, Bluebird)
* ''Stéphane Grappelli and Django Reinhardt the Gold Edition'' (1934 to 1937, copyright 1998)
* ''Unique Piano Session Paris 1955'' (1955, Jazz Anthology)
* ''Improvisations'' (Paris, 1956)
* ''Feeling + Finesse = Jazz'' (1962, Atlantic)
* ''Afternoon in Paris'' (1971, MPS)
* ''Manoir de Mes Reves'' (1972, Musidisc)
* ''Homage to Django'' (1972, released 1976, Classic Jazz)
* ''Stéphane Grappelli'' (1973, Pye)
* ''Black Lion at Montreux with the Black Lion All-stars'' (Black Lion), recorded 4 July 1973
* ''Just One of Those Things!'' (1973, Black Lion) Recorded at the 1973 Montreaux Jazz Festival
* ''I Got Rhythm!'' (1974, Black Lion) with The Hot Club of London (Diz Disley/Denny Wright/Len Skeat), recorded at the Queen Elizabeth Hall, London, 5 November 1973
* ''The Talk of the Town'' (1975, Black Lion) with Alan Clare
* ''Satin Doll'' (1975, Vanguard)
* ''Parisian Thoroughfare'' with Roland Hanna/Mel Lewis/George Mraz (1975, Arista/Freedom)
* ''The Rock Peter and the Wolf'' (1976, RSO)
* ''+Cordes'' (1977, Musidisc)
* ''Steph 'n' Us'' (1977, Cherry Pie) with Don Burrows & George Golla - AUS #38
* ''Live at Carnegie Hall'' (1978, Signature)
* ''Uptown Dance'' (1978, Columbia)
* ''Young Django'' (1979, MPS) with Philip Catherine/Larry Coryell/Niels-Henning Ørsted Pedersen
* ''Stéphane Grappelli '80'' (1980, Happy Bird)
*''Tivoli Gardens, Copenhagen, Denmark'' (Pablo Live, 1980)
* ''Live at Carnegie Hall'' (1983, Dr Jazz) with Diz Disley/John Etheridge/Brian Torff
* ''Vintage 1981'' (1981, Concord)
* ''Just One of Those Things'' (1984, EMI)
* ''Grappelli Plays George Gershwin'' (1984, Musidisc)
* ''Fascinating Rhythm'' (1986, Jazz Life)
* ''Live in San Francisco'' (1986, Blackhawk)
* ''Classic Sessions: Stéphane Grappelli'' with Phil Woods and Louie Bellson (1987, RTV)
* ''Stéphane Grappelli Plays Jerome Kern'' (1987, GRP)
* ''The Intimate Grappelli'' (1988, Jazz Life)
* ''How Can You Miss'' with Louie Bellson and Phil Woods (1989, Rushmore)
* ''Jazz 'Round Midnight'' (1989, Verve)
* ''My Other Love'' (1991, Colombia) - Grappelli performs on solo piano
* ''Stéphane Grappelli in Tokyo'' (1991, A&M)
* ''Bach to the Beatles'' (1991, Academy Sound)
* ''Live 1992'' (1992, Verve)
* ''85 and Still Swinging'' (1993, Angel)
* ''Live at the Blue Note'' (1996, Telarc)
* ''Crazy Rhythm'' (1996/2000, Pulse)
* ''Parisian Thoroughfare'' (1997, Laserlight)
*  Obituary
*  Stéphane Grappelli's Biography & Discography at :en:AllMusic.com
*  Stéphane Grappelli's Discography at :en:Discogs.com
*  "My Other Love" - the piano
* 
분류:1908년 출생
분류:1997년 사망
분류:파리 출신 음악가
분류:이탈리아계 프랑스인
분류:그래미 평생 공로상 수상자
분류:게이 음악가
분류:밴드리더
분류:20세기 성소수자 사람
주케로 포나치아리

2007년 덴마크에서의 공연 모습
'''주케로 포나치아리'''(Zucchero Fornaciari, 본명: Adelmo Fornaciari, 1955년 9월 25일 ~ )는 이탈리아의 싱어송라이터이자 음악가다. "주케로"는 이탈리아어로 설탕을 의미하며 그의 초등학교 교사가 그를 그렇게 부른 것에서 유래한다.
그의 음악은 복음성가, 소울 음악, 블루스, 록 음악에 크게 영향을 받았으며 이탈리아의 발라드와 더 리듬이 있는 R&B 부기 계열 사이를 넘나든다. 이탈리아의 큰 무대로 블루스를 선보이면서 이탈리아 블루스의 아버지라는 별칭을 얻었다. 국제적인 큰 성공을 거둔 몇 안 되는 유럽의 블루스 아티스트들 가운데 한 명이다.
;스튜디오 앨범
* ''Un po' di Zucchero'' (1983)
* ''Zucchero & The Randy Jackson Band'' (1985)
* ''Rispetto'' (1986)
* ''Blue's'' (1987)
* ''Oro Incenso & Birra'' (1989)
* ''Miserere'' (1992)
* ''Spirito DiVino'' (1995)
* ''Bluesugar'' (1998)
* ''Shake'' (2001)
* ''Fly'' (2006)
* ''Chocabeck'' (2010)
* ''La Sesion Cubana'' (2012)
* ''Black Cat'' (2016)
* ''D.O.C.'' (2019)
;컴필레이션 앨범
* ''The Best of Zucchero Sugar Fornaciari's Greatest Hits'' (1996)
* ''Zu & Co.'' (2004)
* ''All the Best'' (2007)
* ''Wanted (The Best Collection)'' (2017)
* 
분류:1955년 출생
분류:살아있는 사람
분류:이탈리아의 무신론자
분류:이탈리아의 남자 싱어송라이터
분류:이탈리아의 남자 싱어송라이터
분류:이탈리아의 팝 가수
분류:이탈리아의 록 음악가
분류:레조에밀리아 출신
풀턴 (미주리주)

섬네일
'''풀턴'''(Fulton)은 미국 미주리주 캘러웨이군에서 가장 큰 도시이자 군청 소재지이다. 제퍼슨시티와 미주리강에서 북동쪽으로 약 22마일(35킬로미터), 컬럼비아에서 동쪽으로 20마일(32킬로미터) 지점에 위치한 이 도시는 제퍼슨시티, 미주리 메트로폴리턴 통계 구역의 일부이다. 2010년 인구 조사에 따르면 이 지역의 인구 수는 12,790명이다.
*
* Historic maps of Fulton in the  Sanborn Maps of Missouri Collection at the 미주리 대학교
분류:미주리주의 도시
분류:미주리주의 군청 소재지
그린빌 (노스캐롤라이나주)

다운타운 그린빌
'''그린빌'''(Greenville)은 미국 노스캐롤라이나주 피트군에서 가장 인구가 많은 도시이자 군청소재지이다. 노스캐롤라이나주에서는 11번째로 인구가 많이 붐비는 도시이다. 이 도시의 공식 인구 수는 2020년 인구 조사 기준으로 87,521명이다.
*  Official website of Greenville, NC
*  Greenville-Pitt County Chamber of Commerce
*  Greenville Convention & Visitors Bureau
분류:노스캐롤라이나주의 도시
분류:노스캐롤라이나주의 군청 소재지
허퍼드 (텍사스주)

섬네일
'''허퍼드'''(Hereford)는 미국 텍사스주 디프스미스군의 도시이자 군청 소재지이다. 애머릴로에서 남서쪽으로 48마일 떨어진 곳에 위치해 있다. 2010년 인구 조사 기준으로 이 지역의 인구 수는 15,370명이다.
*  City of Hereford official website
*  Historic photographs of Hereford from the Deaf Smith County Library hosted by the Portal to Texas History
분류:텍사스주의 도시
분류:텍사스주의 군청 소재지
하인즈빌

섬네일
'''하인즈빌'''(Hinesville)은 미국 조지아주 리버티군의 도시로, 대서양 연안 평지에 위치해 있다. 2010년 인구 조사 기준으로 이 지역의 인구 수는 33,437명이며 2019년 추산 인구 수는 33,273명이다. 이 도시는 리버티군의 군청 소재지이다.
*  Official website
*  Hinesville Area Arts Council
*  Liberty County Chamber of Commerce
* 
분류:조지아주의 군청 소재지
분류:조지아주의 도시
제롬 (아이다호주)

제롬 은행
'''제롬'''(Jerome)은 미국 아이다호주 제롬군의 도시이자 군청 소재지이다. 이 지역의 인구 수는 2010년 인구 조사 기준으로 10,890명으로, 2000년 7,780명에서 상승한 것이다. 이 도시는 제롬군의 군청 소재지이다. 아이다호주의 매직밸리에서 트윈폴스에 이어 2번째로 큰 도시이다. 제롬의 경제는 대부분 농업이다.
* 
*  Chamber of Commerce - Jerome, Idaho
*  Jerome School District
분류:아이다호주의 도시
분류:아이다호주의 군청 소재지
미키 로후

섬네일
'''미키 로후'''(三木露風, 1889년 6월 23일 ~ 1964년 12월 29일)는 시인이자 비평가·동요 작가·작사가·수필가이다. 미키 로후는 필명으로, 본명은 '''미키 마사오'''(三木操)이다. 문학을 비롯해 미술사와 미학 등 예술 전반에 조예가 깊어 다양한 이론서를 남겼으며 강의를 통해 후학을 양성하는 일에도 힘썼다.
그는 효고현(兵庫県) 다쓰노정(龍野町)에서 은행원인 아버지 세쓰지로와 어머니 미도리카와 가타 사이 장남으로 태어났다. 로후가 일곱 살이 되던 해 아버지의 방탕한 생활로 부모가 이혼을 하게 되는데, 어머니는 당시 한 살이던 로후의 동생만을 데리고 친정으로 돌아갔고 로후는 조부모의 집에 맡겨진다.
청소년기에는 수석으로 중학교에 입학했지만 문학에만 관심을 쏟은 탓에 졸업이 어려워 오카야마현에 있는 시즈타니학교로 전학을 가게 된다. 1905년 진학을 위해 도쿄에 가서도 문학에만 심취해 중학교 편입 시험에 떨어지기도 한다.
1907년부터 소마 교후(相馬御風), 노구치 우조(野口雨情) 등과 함께 ＜와세다 시사(早稲田詩社)＞를 결성하고 그해 9월 와세다대학에 입학한다. 이 무렵 그는 단카(短歌)와 절연하고 시에만 전념했는데 매월 서너 군데 잡지에 작품을 발표하며 왕성한 활동을 이어 간다. 그러나 이듬해 그동안의 불안정한 생활로 병을 얻게 되어 와세다 병원에 입원했다가 결국 귀향해 요양 생활을 한다.
스물한 살에는 ≪폐원(廢園)≫(1909)을 발표하며 문단의 주목을 끌었고 1년 만에 다시 ≪적막한 새벽(寂しき曙)≫(1910)을 상재하며 상징주의 시인으로서 입지를 다진다. 그렇지만 1911년 부모를 대신하던 조부가 사망하자 깊은 방황의 시간을 보내게 된다. 그러다 ≪흰 손의 사냥꾼(白き手の獵人)≫(1913)을 발표하며 비로소 완성도 높은 상징시의 세계를 구축한다. 또한 가와지 류코(川路柳虹)，사이조 야소(西條八十), 야나기사와 다케시(柳澤健) 등과 함께 ＜미래사(未來社)＞라는 순수 예술을 지향하는 모임을 결성하기도 한다. 이렇듯 공백이 없는 활발한 전성기와 높은 문학적 성취에도 불구하고 뿌리 깊은 고독과 공허함은 그를 고통스럽게 했고 이로 인해 이 시기 종교에 서서히 빠져들며 신앙과 시작(詩作)을 병행한다.
≪환상의 전원(幻の田園)≫(1915)을 출간한 이후에는 홋카이도에 있는 트라피스트 수도원(Trappist Monastery)에 머물며 그 체험 중에 쓴 시를 바탕으로 종교시집인 ≪양심(良心)≫(1915)을 발표한다. 이후 두 차례 더 수도원에 체재한 뒤 1920년 5월에는 문학 개론 및 미학론의 강사직을 제안받아 정주(定住)하기에 이른다. 이후 약 5년간 수도원에서 생활하며 바울이라는 이름으로 세례를 받는다.
로후는 수도원 생활을 하면서도 지속적으로 창작을 이어 간다. 그러나 수도원에서의 생활은 급격히 변모하는 시단의 변화를 따라잡기 어려워 서서히 문단의 중심에서 멀어지게 된다. 1924년 수도원에서 나온 로후는 지금의 도쿄 미타카(三鷹)에 터전을 잡고 문학 활동과 후학의 양성에 힘쓴다. 이 무렵 그의 신앙심은 더욱 깊어져 종교와 관련한 시와 수필을 발표하고 강연을 하며 포교 활동에 힘썼는데, 이에 1927년 일본 최초로 로마 교황으로부터 훈4등급(勳四等) 훈장인 성 세퓔크레 기사장(Chevalier Saint Sépulcre)과 홀리나이트(Holy Knight)의 칭호를 받는 영예를 얻는다.
1964년 12월 21일 로후는 미타카 자택 근처의 우체국 앞에서 택시에 치이는 사고로 치료를 받던 중 12월 29일 76세의 나이로 영면에 든다. 12월 31일 장례식 이후 다마(多摩) 화장터에서 화장했고, 다음 해 1월 18일 가톨릭 기치조지(吉祥寺)교회에서 고별식을 거행했다. 그의 묘는 미타카시 다이세이사(大盛寺) 별원 묘지에 안치되어 있다.
* 
* 
분류:일본의 수필가
분류:1889년 출생
분류:1964년 사망
분류:훈4등 서보장 수훈자
분류:와세다 대학 동문
분류:게이오기주쿠 대학 동문
분류:20세기 수필가
태양 동기 궤도

태양동기궤도(녹색)의 궤도면의 방향을 1년 중 4곳의 지점에서 보이는 그림. 비교를 위하여 태양동기궤도가 아닌 궤도(자주색)도 표시되어 있다. 흰 글씨는 날짜이다. (일/월)
'''태양동기궤도'''(太陽同期軌道, )는 행성 주위를 공전하는 물체의 궤도 중 행성 위의 어떤 지점에 대해서도 물체가 그 지점 상공을 항상 같은 평균태양시에 통과하는 궤도이다. 그러면 이 궤도를 따라 공전하는 인공위성이 행성 위의 어떤 지점을 통과할 때 그 지점에서 관측한 태양의 고도가 항상 같으므로 태양동기궤도는 기상 관측, 군사 정찰 등에 유용하다. 태양동기궤도를 따라 공전하는 물체는 그 궤도면이 1년에 한 바퀴씩 세차운동하므로 태양과 항상 같은 관계에 있게 된다.
태양동기궤도를 따라 공전하는 인공위성이 행성 위의 어떤 지점 상공을 통과할 때 그 지점에서의 태양 고도가 항상 같다. 이는 기상 위성 등 가시광선 또는 적외선 대역으로 지구를 관측하는 인공위성에 있어서 유용한 성질이다. 대기와 해양을 태양광이 필요한 장비로 관측할 때에도 이 성질이 이용될 수 있다. 예를 들어, 어떤 인공위성이 적도 상공을 통과할 때, 그 위성 아래의 지점에서의 평균태양시가 15시가 되도록 하되 적도 상공을 하루에 12번 통과하게 하는 태양동기궤도를 설계할 수 있다.
태양동기궤도를 황도면 위에서 바라본 그림. 비교를 위하여 각 지역의 평균태양시와 10:30의 descending node가 같이 표시되어 있다.
태양동기궤도의 특수한 사례로는 정오/자정 궤도와 dawn/dusk 궤도가 있다. 이들은 각각 이 궤도를 따라 공전하는 물체가 적도 상공을 통과할 때 물체 아래 지점의 평균태양시가 각각 정오 혹은 자정 즈음이거나 일출 혹은 일몰 즈음인 궤도이다. dawn/dusk 궤도를 따라 공전하는 인공위성은 낮과 밤의 경계를 따라 공전하게 된다. 이 경계를 따라 공전하는 인공위성은 그 태양 전지가 항상 태양을 바라볼 수 있으므로 이 궤도는 active radar satellites에 유용하다. 태양 활동에 크게 영향을 받을 수 있는 위성의 경우에도 적절한 태양 동기 궤도를 설정하여 그 위성이 항상 태양을 볼 일이 없게 할 수 있다.
태양동기궤도는 그 궤도면이 천구에 대하여 하루에 약 1도씩 동쪽으로 세차운동하여 실현된다. 이 각속도는 지구의 태양에 대한 각속도와 같다. 이는 물체의 궤도 경사를 지구의 적도 돌출부에 의한 섭동이 물체의 궤도면을 원하는 각속도로 회전하도록 하게끔 조절하여 이루어진다. 궤도면은 우주에 대하여 고정되어 있지 않지만 지구의 자전축을 중심으로 서서히 회전한다.
지구 주위를 공전하는 일반적인 태양동기궤도는 지표면으로부터 600-800km 높이에 있고, 그 주기는 96-100분 정도이며, 궤도 경사는 약 98도이다. 이는 지구에 대하여 약간의 역행이다.
태양동기궤도는 화성과 같은 타원체 모양의 천체 주위를 회전하게도 구성할 수 있다. 금성과 같은 거의 완전한 구형의 천체 주위를 회전하는 태양동기궤도를 구현하려면 천체 주위를 도는 물체에 외력이 작용하여야 한다.
분류:지구 궤도
위드 코로나

'''위드 코로나'''(With Corona, ) 또는 '''단계적 일상회복'''(段階的日常回復)은 코로나19 범유행이 장기화되면서 새롭게 대두된 개념으로, 사회적 거리두기 등을 일부 완화하면서 위중증 환자관리에 집중하는 새로운 방역체계를 의미한다. 위드 코로나라는 용어는 일본에서 제일 먼저 사용되었으며, 대한민국 정부는 '위드 코로나'라는 용어 자체의 정확한 정의가 없음에도 너무 포괄적이고 다양한 의미로 활용된다며 ''''단계적 일상회복''''이라는 용어를 사용한다.
대한민국에서는 2021년 10월 25일부터 전라남도 순천시에서 처음으로 위드 코로나를 시행할 예정이다. 
2021년 10월 25일 위드 코로나의 초안이 공청회에서 공개되었으며, 11월 1일부터 위드 코로나 정책이 시행되었다.
12월 13일 위드 코로나 2단계 시행, 2022년 1월 24일 위드 코로나 3단계 시행을 계획에 두고 있다.
분류:대한민국의 코로나19 범유행
분류:일본의 코로나19 범유행
분류:코로나19 범유행에 대한 대응
4 (포리너의 음반)

《'''4'''》는 《'''Foreigner 4'''》로도 알려진 1981년 7월 2일 애틀랜틱 레코드에서 발매된 영국과 미국의 록 밴드 포리너의 네 번째 스튜디오 음반이다. 음반의 몇몇 싱글들은 〈Urgent〉, 〈Waiting for a Girl Like You〉 그리고 〈Juke Box Hero〉를 포함하여 히트했다.
이 음반은 빌보드 200 차트에서 총 10주 동안 1위를 차지하며 전 세계적으로 성공을 거두었다. 그것은 결국 미국에서만 6백만 장 이상 팔렸다.
이 음반의 제목은 원래 《Silent Partners》였고 나중에 《4》로 바뀌었는데, 이는 이 음반이 포리너의 네 번째 음반라는 사실과 현재 네 명의 멤버로 줄었다는 사실을 반영했다. 1981년, 아트 스튜디오 힙노시스는 원래 제목을 바탕으로 커버를 디자인하도록 요청받았고, 그들은 머리 위에 쌍안경을 매달고 침대에 누워 있는 젊은이의 흑백 이미지를 개발했다. 결과적으로 만들어진 디자인은 밴드에 의해 거부당했다. 왜냐하면 그들은 그것이 "너무 동성애적"이라고 느꼈기 때문이다. 《4》의 대체 커버는 밥 데프린이 디자인했고 구식 영화 리더를 모델로 했다. 힙노시스는 여전히 레코드 라벨을 디자인한 것으로 인정받고 있다.
이 음반은 《Head Games》에서 시작된 하드 록에서 좀 더 주류인 팝 의상으로의 전환의 완료를 알렸다. 이언 맥도널드와 알 그린우드 둘 다 《4》 녹음 전에 떠났다. 그 결과 음반의 모든 곡들은 믹 존스나 루 그램의 작곡이다. 맥도널드와 그린우드는 각각 색소폰과 키보드를 연주했고, 그래서 그들의 공헌을 대신할 몇 명의 세션 뮤지션이 필요했는데, 그들 중 〈Urgent〉의 브릿지에서 색소폰 솔로를 연주한 주니어 워커와 나중에 성공적인 솔로 경력을 가진 젊은 토마스 돌비가 있었다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 믹 존스에 의해 작사/작곡하였다.
* 
분류:1981년 음반
분류:포리너의 음반
분류:애틀랜틱 레코드 음반
구본상의 주말의 발견

'''구본상의 주말의 발견'''은 MBC충북 청주 FM4U, MBC충북 충주 FM4U(청주 FM 99.7MHz, 충주 FM 88.7MHz)에서 주말 오후 4시부터 저녁 6시까지 방송하는 대중음악 전문 라디오 프로그램이다.
* MBC충북
** 청주방송국
** 충주방송국
* MBC FM4U
* 오후의 발견 이지혜입니다
*  구본상의 주말의 발견 공식 홈페이지
분류:문화방송의 라디오 프로그램
평신1로

'''평신1로'''(Pyeongsin 1-ro)는 충청남도 서산시 대산읍 화곡교차로에서 황금산교차로까지 연결하는 충청남도의 도로이다.
; 충청남도
* 서산시 (대산읍)
 이름
 접속 노선
 소재지
 비고
 화곡 교차로
 국도 제38호선(충의로)
 서산시
 대산읍
 대죽 교차로 
 대죽1로
 대죽1 교차로(대죽1교)
 대죽산업로
 (이름없음)
 죽엽로
 독곶1 교차로
 국도 제38호선(명지1로)
 국도 제29호선과 중복
 독곶2 교차로
 독곶1로독곶동작말길
 황금산2 교차로
 독곶논골길큰들길
 황금산1 교차로
 독곶해변길
 황금산 교차로
 독곶해변길
* (충청남도 서산시)
분류:충청남도의 도로
분류:국도 제29호선
분류:국도 제38호선
분류:서산시의 교통
분류:서산시의 도로
박경득

'''박경득'''(朴景得, 1937년 12월 25일~2023년 11월 28일)은 대한민국의 배우이다.
=== 드라마 ===
* 1974년 KBS 대하드라마 대동강 - 김일성 역
* 1975년 KBS 반공드라마 전우
* 1979년 KBS 대하드라마 맥
* 1980년 KBS 대하드라마 파천무 - 이개 역
* 1982년 KBS1 대하드라마 풍운 - 무쓰 무네미쓰 역
* 1982년 KBS1 8.15 특집드라마 그 여름의 이틀 - 구시부치 센이치 역
* 1983년 KBS1 대하드라마 개국 - 환조 이자춘 역
* 1983년 KBS1 8.15 특집드라마 하늘은 알고 있다
* 1983년 KBS2 반공드라마 전우 - 북괴군관 역
* 1984년 KBS1 대하드라마 독립문 - 우치다 사다쓰지 역
* 1985년 KBS1 국군의 날 특집드라마 오성장군 김홍일 - 이토 히로부미 역
* 1986년 KBS1 3.1절 특집드라마 님의 침묵
* 1986년 KBS2 주말연속극 내 마음 별과 같이
* 1987년 KBS1 청춘드라마 사랑이 꽃피는 나무
* 1989년 KBS1 특별기획 지리산
* 1990년 KBS2 미니시리즈 지워진 여자
* 1990년 KBS2 월화드라마 파천무 - 유성원 역
* 1990년 KBS1 대하드라마 여명의 그날 - 허가이 역
* 1991년 KBS2 어린이드라마 사랑의 학교
* 1992년 KBS2 주간드라마 비가비
* 1992년 KBS2 미니시리즈 적색지대 - 다케시다 역
* 1993년 KBS1 대하드라마 먼동
* 1994년 KBS2 월화드라마 한명회 - 경상도 관찰사 역
* 1994년 KBS2 미니시리즈 사라비아 공화국
* 1995년 KBS1 대하드라마 김구 - 일본군 장군 역
* 1995년 MBC 정치드라마 제4공화국 - 이규광 역
* 1995년 KBS1 대하드라마 찬란한 여명 - 박재관 역
* 1996년 KBS2 미니시리즈 파파 - 대학교수 역
* 1996년 SBS 대하드라마 임꺽정 - 작은년 부 역
* 1996년 KBS1 대하드라마 용의 눈물 - 소 사다모리 역
* 1998년 KBS1 대하드라마 왕과 비 - 조극관 역
* 2000년 KBS1 대하드라마 태조 왕건 - 김집사, 박연식 역 (1인 2역)
* 2000년 KBS2 특별기획드라마 천둥소리 - 함열 현감 역
* 2001년 KBS2 특별기획드라마 명성황후 - 오장경 역
* 2002년 KBS1 대하드라마 제국의 아침 - 강기주 역
* 2003년 KBS1 대하드라마 무인시대 - 김순부, 한순 역
* 2003년 SBS 월화드라마 왕의 여자 - 고니시 유키나가 역
* 2004년 KBS1 대하드라마 불멸의 이순신 - 이순신이 다니던 서당의 훈장 역
* 2004년 KBS2 대하드라마 해신 - 궁복을 상대한 거란 무사 역
* 2005년 KBS1 대하드라마 서울 1945 - 인민군 의사 역
* 2006년 KBS1 대하드라마 대조영 - 행랑할아범 역
* 2006년 SBS 대하사극 연개소문 - 왕빈 역
* 2008년 CPBC 특별기획드라마 땀의 순교자 탁덕 최양업 - 최형 역
=== 영화 ===
* 1987년 블루하트
* 1995년 해병묵시록
* 1988년~1990년 한국방송연기자노동조합 초대 위원장
* 
분류:1937년 출생
분류:2023년 사망
분류:대한민국의 남자 연극 배우
분류:대한민국의 남자 영화 배우
분류:대한민국의 남자 텔레비전 배우
A Love Supreme

《'''A Love Supreme'''》은 미국의 재즈 색소폰 연주자 존 콜트레인의 음반이다. 그는 1964년 12월 9일 뉴저지주 잉글우드 클리프의 밴 겔더 스튜디오에서 피아니스트 맥코이 타이너, 베이시스트 지미 게리슨, 드러머 엘빈 존스가 참여한 4인조를 이끌며 한 세션으로 녹음했다.
《A Love Supreme》은 1965년 1월 임펄스! 레코드에 의해 발매되었다. 콜트레인의 베스트셀러 음반 중 하나로, 그의 걸작으로 널리 여겨진다.
《A Love Supreme》은 〈Acknowledgement〉(음반에 이름을 부여하는 구술 구호도 포함), 〈Resolution〉, 〈Pursuance〉, 〈Psalm〉의 네 부분으로 구성된 모음곡이다. 콜트레인은 테너 색소폰을 모든 부분에서 연주한다. 한 비평가는 이 음반이 순수함을 위한 투쟁, 감사의 표현, 그리고 이 음악가의 재능이 더 높은 힘으로부터 온다는 인정을 표현하기 위한 의도였다고 썼다. 롱아일랜드 딕스 힐스에 있는 콜트레인의 집이 음반에 영감을 주었을지도 모른다. 또 다른 영향으로는 아흐마드파 이슬람이 있었을 것이다.
이 음반은 첫 번째 트랙인 〈Acknowledgement〉에서 공과 심벌즈를 울리는 소리와 함께 시작한다. 지미 게리슨은 이 활동의 토대를 이루는 4음표 모티브를 모티브로 더블베이스를 연주한다. 콜트레인이 솔로를 시작한다. 그는 네 음을 36번 반복할 때까지 모티브로 변주곡을 연주한다. 이 모티브는 콜트레인이 오버더빙을 통해 열아홉 번 부른 "최고의 사랑(a love supreme)"라는 성가가 된다. 《롤링 스톤》에 따르면, 이 운동의 4가지 주제는 "모음곡의 초라한 기초"이다.
《A Love Supreme》은 《록델룩스》에 의해 모즐 재즈, 아방가르드 재즈, 프리 재즈, 하드 밥, 포스트밥으로 분류되었다.
1965년 1월 임펄스! 레코드에 의해 발매된 《A Love Supreme》은 가장 호평을 받는 재즈 음반 중 하나가 되었고, 동시대의 비평가들은 이것을 전후 재즈의 중요한 음반 중 하나라고 환영했다. 1970년까지 이 음반은 약 50만 장이 팔렸는데, 비록 빌보드 200 차트에는 오르지 못했지만 이는 콜트레인의 평소 판매량인 3만 장을 훨씬 상회하는 수치이다. 로버트 크리스트가우는 "콜트레인이 일본에서 가장 사랑하는 음반"이라고 덧붙였다.
모든 곡들은 존 콜트레인에 의해 작곡하였다.
* 
분류:1965년 음반
분류:존 콜트레인의 음반
분류:콘셉트 음반
분류:임펄스! 레코드 음반
분류:모음곡
A Night on the Town

《'''A Night on the Town'''》은 1976년 6월 18일에 발매된 영국의 싱어송라이터 로드 스튜어트의 일곱 번째 음반이다. 커버 아트는 오귀스트 르누아르의 작품인 《물랭 드 라 갈레트의 무도회》를 바탕으로 하고 있으며, 스튜어트는 시대 의상을 입고 중앙에 삽입되었다. 2009년 6월 30일, 라이노 엔터테인먼트는 보너스 트랙이 있는 2장의 CD로 음반을 재발매했다. 《A Night on the Town》은 2013년 《타임》까지 스튜어트의 마지막 영국 1위 스튜디오 음반이다.
이 음반은 스튜어트의 가장 훌륭한 음반 중 하나로 여겨진다. 〈The Killing of Georgie〉는 스튜어트의 가장 히트한 가사 세트 중 하나로, 가족들에 의해 쫓겨나 뉴욕 유흥에서 센세이션을 일으키지만 강도 미수 중에 뉴저지 갱단에 의해 살해되는 우울한 이야기이다. 논란의 여지가 있는 〈Tonight's the Night (Gonna Be Alright)〉는 1위 히트작이었지만, 섹스와 처녀성의 상실에 대한 매우 명백한 가사로 인해 일부 라디오 방송국에 의해 금지되었다. 캣 스티븐스의 〈The First Cut Is the Deepest〉의 커버 또한 성공했고 그 이후로 스튜어트의 대표곡 중 하나가 되었다.
* 
분류:1976년 음반
분류:로드 스튜어트의 음반
분류:워너 브라더스 레코드 음반
분류:톰 다우드가 프로듀싱한 음반
Abominog

《'''Abominog'''》는 영국의 하드 록 밴드 유라이어 힙의 열네 번째 스튜디오 음반으로, 1982년 3월 영국의 브론즈 레코드에서, 1982년 9월 미국의 머큐리 레코드에서 발매되었다. 이 음반은 키보디스트 켄 헨슬리가 없는 첫 음반이었다. 이 음반은 비평가들로부터 호평을 받았고 상업적으로 꽤 성공적이었는데, 부분적으로 밴드가 그들의 사운드를 현대 스타일로 바꾸고 "더 효과적이고 더 팝 메탈 시대에 적합한 노력"을 전달했기 때문이다.
이 음반에는 그들의 마지막 미국 히트곡인 〈On the Rebound〉와 〈That's That That It Is〉가 수록되었다. 후자는 1980년대 그들의 가장 높은 차트의 싱글로, 록 차트에서 25위에 올랐다.
이 음반은 《Abominog Junior》라는 제목의 7인치 EP와 〈On the Rebound〉와 두 개의 비음반 트랙, 스몰 페이시스의 커버 〈Tin Soldier〉와 〈Son of a Bitch〉가 수록되었다.
이전의 라인업이 해체되었을 때, 기타리스트 믹 복스는 잠시 새로운 그룹을 결성하는 것을 고려했지만, 결국 힙이라는 이름으로 계속하기로 결정했다. 《Abominog》는 보컬리스트 피터 골비와 키보디스트 존 싱클레어가 참여한 세 개의 음반 중 첫 번째 음반이다. 이 음반은 또한 드러머 리 커슬레이크가 밴드로 복귀한 것을 의미하기도 한다. 커슬레이크와 함께 온 베이시스트 밥 데이즐리는 오지 오스본의 《Blizzard of Ozz》 시대 밴드로 샤론 오스본에 의해 해고되었다.
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분류:1982년 음반
분류:유라이어 힙의 음반
분류:머큐리 레코드 음반
Anthem of the Sun

《'''Anthem of the Sun'''》은 1968년 워너 브라더스 레코드에서 발매된 미국의 록 밴드 그레이트풀 데드의 두 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 두 번째 드러머 미키 하트가 참여한 첫 음반이다. 밴드는 존 케이지와 카를하인츠 슈토크하우젠의 영향을 받은 아방가르드 기악 및 스튜디오 기법에 공헌한 톰 콘스탄틴도 합류했다.
이 음반은 멤버 제리 가르시아와 필 레시(사운드맨 댄 힐리와 함께)의 도움을 받은 콜라주 같은 편집 방식을 통해 조립되었는데, 이 방식에서는 서로 다른 스튜디오와 라이브 공연 테이프를 서로 연결하여 새로운 하이브리드 음반을 만들었다. 밴드는 또한 프리페어드 피아노, 카주, 하프시코드, 팀파니, 트럼펫, 귀로와 같은 악기들로 그들의 공연을 보충했다. 결과는 스튜디오 음반도 라이브 음반도 아닌 동시에 둘 다인 실험적인 아말감이다.
1972년, 밴드의 최근 성공을 살리기 위해 더 상업적인 대체 믹스 음반이 공식적으로 발매되었다. 라이노 레코드에 대한 2018년 재발행본은 1968년과 1972년의 믹스를 모두 수집한다. 이 음반은 2003년과 2012년 두 차례에 걸쳐 《롤링 스톤》이 선정한 역사상 가장 위대한 음반 500장 중 288위에 올랐다.
그 밴드는 1967년 11월 그들의 동명의 데뷔 음반의 프로듀서인 데이비드 해신저와 함께 로스앤젤레스의 아메리칸 스튜디오에 들어갔다. 그러나 그들의 데뷔 음반보다 더 복잡한 녹음 작업을 하기로 결심하고 그들의 라이브 사운드를 스튜디오로 번역하려고 시도했고, 밴드와 해신저는 뉴욕으로 장소를 옮겼다. 12월까지 그들은 센추리 사운드 스튜디오와 옴스테드 스튜디오(둘 다 "높게 평가되는 8트랙 스튜디오")라는 두 개의 다른 스튜디오를 거쳤다.
결국, 해신저는 그룹의 느린 녹음 속도에 좌절했고 밴드가 센추리 사운드에 있는 동안 프로젝트를 완전히 그만두고 음반의 3분의 1만 완성했다. 기타리스트 밥 위어가 사막과 도시에서 찍은 침묵의 녹음을 섞어 스튜디오에 "두꺼운 공기"라는 환상을 만들어 달라고 요청하자 그가 떠난 것으로 알려졌다.
1972년 필 레시가 감독한 《Anthem of the Sun》를 리믹스한 버전이 발표되었으며, 같은 제품 번호인 WS-1749로 마스터 번호 뒤에 있는 문자 RE로 식별할 수 있다. 리믹스는 특히 세그먼트, 라이브 녹음의 사용, 스테레오 이미징의 측면에서 원본과 다르다. 예를 들어, 오리지널 믹스는 보컬과 오르간으로 시작하고, 리믹스는 이들을 중심으로 한다. 밥 위어의 스튜디오 보컬은 오리지널 믹스에서의 라이브 녹음과 리믹스에서의 솔로 녹음으로 두 배가 된다. 〈Born Cross-Eyed〉는 리믹스의 E 키의 파워 코드로 끝나지만, 오리지널 믹스는 더 이른 페이드아웃을 가지고 있다.
비슷한 시기에 제리 가르시아는 그레이트풀 데드의 다음 음반인 《Aoxomoxoa》의 리믹스를 감독했다. 《Aoxomoxoa》 리믹스는 오리지널 워너 브라더스와 이후 발매된 라이노 CD에 사용되었지만, 오리지널 믹스는 CD 재발행용으로 선택되었다.
2013년 그레이트풀 데드 스튜디오 음반은 디지털 고해상도로 청취하기 위해 다시 리마스터링되었다. 2013년 다운로드는 70년대 초 《Anthem of the Sun》 리믹스의 첫 번째 디지털 호이다. 혼란스럽게도, 이 재발행의 프로모션은 오리지널 믹스(특히 이전 고해상도 디지털 발매를 위해 리믹스되었던 《Workingman's Dead》와 《American Beauty》)의 사용을 강조하였다. 그러나 《Anthem of the Sun》과 《Aoxomoxoa》는 1972년에 발매된 2013년 HD 발매에서 원래 혼합물이 아닌 리믹스 형태로 등장한다.
리믹스 마스터들이 영국으로 보내지지 않았기 때문에, 1972년 이후에도 이 지역(아마도 다른 해외 시장)에서 음반의 비닐 프레스들은 오리지널 믹스를 계속 사용했다.
1975년 음반이 재발매되었을 때, 워너 브라더스는 앞면 커버의 배경색을 미드나잇 블루에서 화이트로 바꾸었고, 스타일화된 제목은 표준 글꼴로 변경되었다. 밴드가 변경을 승인하지 않았기 때문에, 다음 누르기는 파란색으로 되돌아갔다.
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분류:1968년 음반
분류:그레이트풀 데드의 음반
분류:워너 브라더스 레코드 음반
Black Panther (사운드트랙)

《'''Black Panther'''》는 2018년 2월 9일에 발매된 켄드릭 라마의 음반이다. 인터스코프 레코드에 의해 발매되었다.
+ Chart positions for ''Black Panther (Original Score)''
 Chart (2018)
 Peak position
분류:2018년 사운드트랙 음반
분류:콘셉트 음반
분류:켄드릭 라마의 음반
분류:마블 시네마틱 유니버스 사운드트랙 음반
Black Rose: A Rock Legend

《'''Black Rose: A Rock Legend'''》는 아일랜드의 하드 록 밴드 씬 리지의 아홉 번째 스튜디오 음반이다. 1979년에 발매된 이 음반은 이 밴드의 "가장 위대한, 가장 성공적인 음반" 중 하나로 묘사되어 왔다. 1974년과 1977년 블루스 록 기타리스트 게리 무어가 음반을 녹음할 정도로 오랫동안 씬 리지에 합류한 것은 이번이 처음이다. 이 음반은 영국 차트에서 2위로 정점을 찍었고, 이 음반은 영국에서 이 밴드의 가장 높은 차트 기록 음반이 되었고, 영국 축음기 협회에 의해 골드 인증을 받은 그들의 네 번째 연속 음반이었다.
《Black Rose: A Rock Legend》는 필 라이넛이 그의 가족 중 한 명에 대해 쓴 두 번째 노래인 〈Sarah〉를 포함했는데, 이 노래는 1972년의 《Shades of a Blue Orphanage》에 처음으로 등장한 노래이며, 그의 할머니 역시 사라에 대해 쓴 것이다. 《Black Rose: A Rock Legend》의 노래는 그의 갓 태어난 딸에 관한 것이다.
마지막 곡인 〈Róisín Dubh (Black Rose): A Rock Legend〉는 전통적인 노래로 구성되어 있으며, 모두 라이넛과 무어가 편곡했다. 〈Will You Go Lassie, Go〉(〈Wild Mountain Thyme〉로도 알려져 있음)는 때때로 전통적인 노래로 잘못 여겨지지만 사실은 윌리엄 맥피크가 작곡하고 프랜시스 맥피크가 처음 녹음했다. 음반에는 "F. McPeak"로 기록되어 있다.
〈Waiting for an Alibi〉와 〈S&M〉은 브라이언 로버트슨이 밴드를 떠나기 전인 1978년 초여름에 데뷔했다.
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분류:1979년 음반
분류:씬 리지의 음반
분류:워너 브라더스 레코드 음반
Buena Vista Social Club (음반)

《'''Buena Vista Social Club'''》은 후안 데 마르코스 곤살레스가 감독한 쿠바 음악가들과 미국의 기타리스트 라이 쿠더의 데뷔 음반이다. 1996년 3월 쿠바 아바나의 EGREM 스튜디오에서 녹음되었고 1997년 9월 16일 월드 서킷 레코드에서 발매되었다. 이 음반은 성공에도 불구하고 부에나 비스타 소셜 클럽에 독점적으로 등록된 유일한 표준 스튜디오 음반으로 남아 있다.
《Buena Vista Social Club》은 아프로쿠반 올 스타즈에 의해 《A Toda Cuba le Gusta》와 병행 녹음되었는데, 월드 서킷의 임원 닉 골드가 비슷한 프로젝트를 추진했고 거의 같은 라인업을 선보였다. 손 콘준토의 부활로 여겨졌던 《A Toda Cuba le Gusta》와 대조적으로 《Buena Vista Social Club》은 전통적인 트로바와 필린, 손 쿠바노와 볼레로, 그리고 단손에 대한 더 부드러운 인상을 되살리기 위한 것이었다.
비평적이고 상업적인 성공을 거둔 이 음반은 1998년 암스테르담과 뉴욕의 카네기 홀에서 짧은 콘서트 투어를 가졌다. 이 날짜의 장면은 아바나에서의 녹음 세션과 함께 1999년 빔 벤더스에 의해 공개된 《부에나 비스타 소셜 클럽》 다큐멘터리에 보여졌다.
1996년, 미국의 기타리스트 라이 쿠더는 말리 출신의 두 명의 아프리카 하이라이프 음악가들이 쿠바 음악가들과 협업하는 세션을 녹음하기 위해 영국 월드 서킷 레코드의 닉 골드로부터 아바나를 초대받았다. 쿠더가 도착했을 때 (현재 진행 중인 미국의 무역과 쿠바에 대한 여행 금지를 피하기 위해 멕시코를 통해) 아프리카에서 온 음악가들은 비자를 받지 못했고 아바나로 여행할 수 없었다는 것이 밝혀졌다. 쿠더와 골드는 그들의 계획을 바꾸고 지역 음악가들과 함께 손 쿠바노 음악의 음반을 녹음하기로 결정했다. 아프리카 공동작업 프로젝트에는 올란도 "카차이토" 로페스, 기타리스트 엘리아데스 오초아, 음악 감독 후안 데 마르코스 곤살레스를 포함한 쿠바 음악가들이 참여했는데, 이들은 아프로쿠반 올 스타를 위해 비슷한 프로젝트를 직접 기획했었다. 더 많은 음악가를 찾던 중, 팀은 가수 마누엘 "펀틸리타" 리체아, 피아니스트 루벤 곤살레스, 그리고 8세대의 가수 콤파이 세군도까지 이 프로젝트를 위해 녹음하기로 모두 동의했다.
프로젝트가 시작된 지 3일 만에 쿠더, 골드, 데 마르코스는 1950년대 이후 장비와 RCA 레코드가 소유했던 아바나의 EGREM 스튜디오에서 녹음 세션을 시작하도록 주선했다. 쿠더는 "음악가들이 말하는 것 이외의 수단을 통해 서로를 이해한다"고 반영했지만, 스튜디오에서 스페인어와 영어 사용자들 사이의 의사소통은 통역을 통해 이루어졌다.
《Buena Vista Social Club》은 비평가들로부터 상당한 찬사를 받았으며 음악 작가들과 출판물들로부터 많은 찬사를 받았다. 2003년, 이 음반은 《롤링 스톤》 매거진의 역사상 가장 위대한 음반 500장 중 260위에 올랐는데, 이는 비영어권 국가에서 생산된 두 장의 음반 중 하나이고, 이 음반은 또한 《죽기 전에 꼭 들어야 할 앨범 1001》에도 포함되었다. 2020년 기준으로 800만 장 이상이 팔렸다.
*  Official Buena Vista Social Club website
*  Article about Buena Vista Social Club in ''Salon''
분류:1997년 데뷔 음반
분류:부에나 비스타 소셜 클럽의 음반
분류:스페인어 음반
Don't (에드 시런의 노래)

〈'''Don't'''〉는 영국의 싱어송라이터 에드 시런의 두 번째 스튜디오 음반 《×》 (2014년)에 수록된 곡이다. 시런과 베니 블랑코가 작사, 작곡하고 블랑코와 릭 루빈이 프로듀싱한 이 곡은 루시 펄의 〈Don't Mess with My Man〉의 샘플링이다. 이 음반은 처음에 이 음반의 리드 싱글로 계획되었지만, 〈Sing〉으로 대체되었다. 대신 2014년 6월 13일 아이튠즈에 《×》의 두 번째 프로모션 싱글로 발매되었다. 〈Don't〉는 2014년 7월 15일 미국 컨템포러리 히트 라디오에 공식적으로 영향을 주었다.
〈Don't〉는 영국 싱글 차트에서 8위로 정점을 찍었다. 미국에서는 시런의 첫 번째 톱 10 싱글이 되었다. 그것은 또한 다른 8개국에서도 톱 10에 들었다.
이 노래는 시런이 1년 동안 휴대폰에 가지고 있던 리프에서 발전했다. 시런은 프로듀서 베니 블랑코와 함께 이 곡을 녹음했는데, 베니 블랑코는 본명 벤저민 레빈으로 공동 작사, 작곡가로도 인정받았다. 시런은 릭 루빈과 함께 다시 녹음했다. 두 프로듀서가 최종 컷을 제작했다. 〈Don't〉는 "블루아이드 솔의 영혼 찬송가"가 수록된 R&B 곡이다.
영국에서는 9주 만에 영국 싱글 차트에서 8위에 올랐다. 2017년 9월 현재 이 곡은 실제 판매량에서 399,000장이 팔렸고, 또한 6,700만 개의 스트림을 가지고 있어 영국에서 총 1,073,000장이 판매되고 있다.
미국에서, 〈Don't〉는 빌보드 핫 100 차트에서 9위에 올랐고, 이 차트에서 톱 10에 오른 시런의 첫 번째 싱글이다. 2015년 1월 기준으로 이 싱글은 미국에서 1,464,000장의 디지털 카피를 판매했다.
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분류:2014년 노래
분류:2014년 싱글
분류:에드 시런의 노래
분류:어사일럼 레코드 싱글
분류:애틀랜틱 레코드 싱글
Firefly (유라이어 힙의 음반)

《'''Firefly'''》는 1977년 2월 영국의 브론즈 레코드와 미국의 워너 브라더스 레코드가 발매한 영국의 하드 록 밴드 유라이어 힙의 열 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 리드 보컬이자 창립 멤버인 데이비드 바이런이 없는 그들의 첫 번째 음반이었고, 루시퍼즈 프렌드의 전 멤버였던 신인 가수 존 로튼과 함께한 세 개의 음반 중 첫 번째 음반이었다. 베이시스트 트레버 볼더는 이 음반에서 유라이어 힙에 데뷔했다. 1980년대 초 약 18개월의 휴식 기간을 제외하고, 그는 2013년 사망할 때까지 그룹에 남아있었다.
이 음반의 첫 번째 싱글은 〈Wise Man〉이었다.
오리지널 바이닐 음반은 판지 라이너와 함께 게이트폴드 슬리브였다.
이 음반은 1997년 캐슬 커뮤니케이션스에 의해 4개의 보너스 트랙과 함께 리마스터링되고 재발매되었으며, 2004년 다시 확장 디럭스 에디션으로 재발매되었다.
올뮤직의 회고적 리뷰는 이 음반이 "그룹의 70년대 초반의 성공을 되새기는 헐거워진 사운드를 추구했다"고 말했고, "《Firefly》는 유라이어 힙의 70년대 중후반의 가장 응집력 있는 음반 중 하나로 남아 있다"고 결론지었다. 마틴 포포프는 그의 《콜렉터즈 가이드 투 헤비 메탈》에서 이 음반을 "더럽고 혼수상태인 블루스 발라드, 괴짜 파티 로커와 무서운 프로그 록 낙태의 혼합 가방"으로 정의하여 "한 때 위대한 집단의 해체"가 심화되고 있음을 증명했다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 켄 헨슬리에 의해 작사/작곡하였다.
*  The Official Uriah Heep Discography
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분류:1977년 음반
분류:유라이어 힙의 음반
분류:워너 브라더스 레코드 음반
Firepower (음반)

《'''Firepower'''》는 영국의 헤비 메탈 밴드 주다스 프리스트의 열여덟 번째 스튜디오 음반이다. 2018년에 발매된 이 음반은 1988년의 《Ram It Down》 이후 톰 알롬이 프로듀싱한 이 밴드의 첫 번째 스튜디오 음반이자 앤디 스냅이 공동 프로듀서로 참여한 첫 번째 음반이다. 이 음반은 발매 첫 주 만에 미국에서 약 49,000장이 팔렸고, 빌보드 200 차트에서 5위로 데뷔하여 미국에서 이 밴드의 가장 높은 차트인 음반이 되었다. 이 음반은 또한 영국에서 5위에 오르며 《British Steel》 이후 영국에서 첫 톱 10 음반이 되었다. 뮤직 비디오는 〈Lightning Strike〉, 〈Spectre〉, 〈No Surrender〉를 위해 만들어졌다. 가사 비디오는 〈Never the Heroes〉를 위해 만들어졌다. 이 음반은 또한 세 개의 싱글 음반을 제작했다.
2015년 11월 Reverb.com과의 인터뷰에서 리치 폴크너는 주다스 프리스트가 2016년에 새 음반 작업을 시작할 것이라고 말했다. 2016년 4월, 라우드와이어는 롭 핼퍼드, 글렌 팁톤, 폴크너 자신이 스튜디오에 있는 사진을 올렸는데, 핼퍼드는 라디오 인터뷰에서 음반이 2017년 초까지 도착할 것이라고 말했다. 핼퍼드는 이전 음반인 《Redeemer of Souls》와 비슷한 음반을 만드는 것에 불만을 표했다. 이 밴드는 2017년 3월 음반 녹음을 시작하기 위해 스튜디오에 들어갔고, 2017년 6월에 음반을 제작할 알롬과 스냅을 영입했다.
《Firepower》는 음악 비평가들로부터 대체적으로 긍정적인 평가를 받았다. 주류 비평가들의 리뷰에 100점 만점에 정규화된 평점을 부여하는 메타크리틱에서 이 음반은 11개의 리뷰를 기반으로 평균 77점을 받아 "대체적으로 호평"을 나타냈다. 50개 이상의 미디어 소스의 비판적 리뷰를 수집하는 AnyDecentMusic?에서 이 음반은 10개의 리뷰를 기반으로 10점 만점에 7.1점을 받았다. 이 음반은 여러 출판사의 2018년 최고의 음반 목록과 최고의 메탈 음반 목록에 올랐다.
모든 곡들은 글렌 팁톤, 롭 핼퍼드 그리고 리치 폴크너에 의해 작사/작곡하였다.
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분류:2018년 음반
분류:주다스 프리스트의 음반
분류:에픽 레코드 음반
Forevermore (화이트스네이크의 음반)

《'''Forevermore'''》는 영국의 하드 록 밴드 화이트스네이크의 열한 번째 스튜디오 음반으로, 2011년 3월 9일 일본에서 워너 뮤직 그룹을 통해, 2011년 3월 25일 유럽에서, 2011년 3월 29일 미국에서, 2011년 4월 18일 영국과 아일랜드에서 프론티어즈 뮤직을 통해 발매되었다. 이 음반은 정규 CD와 디지털 에디션 외에도 바이닐로 발매되었다.
'스네이크 팩'이라고 불리는 이 음반의 특별판은 영국에서만 발매되었고, 특별한 커버 아트뿐만 아니라 두 개의 보너스 라이브 트랙, 132페이지의 잡지, 핀이 포함되어 있다. 두 개의 라이브 보너스 트랙은 다가오는 라이브 음반의 티저로, 1990년 도닝턴 파크(《Live at Donington 1990》)에서 녹음되어 2011년 여름에 발매되었다. 아이튠즈에서는 〈Love Will Set You Free와〉 어쿠스틱 버전인 〈Forevermore〉의 두 가지 보너스 트랙을 포함하고 있다. 또한 Amazon.com은 디지털 스토어에서 보너스 트랙 〈My Evil Ways〉와 함께 음반을 제공했다.
2011년 2월 21일에 〈Love Will Set You Free〉라는 곡의 디지털 싱글이 발매되었고, 비디오는 2월 14일에 발매되었다. 이 곡은 2월 15일 화이트스네이크의 페이스북 페이지에서 무료로 다운로드 받을 수 있다. 이 싱글은 《빌보드》 헤리티지 록 차트에서 26위에 올랐다.
2008년, 화이트스네이크는 10년 이상 만에 그들의 첫 번째 스튜디오 음반인 《Good to Be Bad》를 발매했다. 이 음반은 좋은 평가를 받았고, 여러 나라에서 차트에 올랐다. 화이트스네이크의 기타리스트 더그 알드리치는 《Good to be Bad》가 발매된 지 1년 후인 2009년에 후속곡을 위한 노래 아이디어를 내기 시작했다고 밝혔다. 알드리치는 또한 "화이트스네이트 프런트맨인 데이비드 커버데일은 음반을 만들고 싶을 수도 있고 아마도 더 음향 기반일 수도 있다고 말했다"라고 언급했다.
데이비드 커버데일은 《Forevermore》가 "애초에 밴드의 팬들을 화이트스네이크로 끌어들인 모든 요소들을 여전히 수용하고 있다"고 말했다.
=== 비판 ===
《Forevermore》는 발매와 동시에 전반적으로 긍정적인 평가를 받았다. 올뮤직의 톰 주렉은 이 음반을 3.5/5로 평가하고 "이 음반의 첫 번째 싱글인 〈Love Will Set You Free〉는 현재에 기반을 둔 채 초기로 고개를 끄덕이는 최고 수준의 화이트스네이크"라고 말했다. 그는 또한 〈All Out of Lucky〉와 〈Tell Me How〉의 트랙이 "같은 방식으로 측정된다"고 말했다.
=== 상업 ===
이 음반은 첫 주에 12,000장이 팔리면서 빌보드 200에서 49위로 데뷔했다. 2015년 5월 기준으로 미국에서 44,000장이 팔렸다.
모든 곡들은 데이비드 커버데일과 더그 알드리치에 의해 작사/작곡하였다.
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분류:2011년 음반
분류:화이트스네이크의 음반
분류:워너 뮤직 그룹의 음반
Forth (음반)

《'''Forth'''》는 영국의 얼터너티브 록 밴드 버브의 네 번째이자 마지막 스튜디오 음반이다. 2008년 8월 25일 EMI를 통해 국제적으로 발매되었고, 하루 후 북미에서 온 유어 오운 레이블로 발매되었다. 밴드는 1999년에 해체된 후 2007년에 재결합했다. 《Forth》는 1997년 음반 《Urban Hymns》 이후 첫 번째 신소재의 음반이자 1995년 《A Northern Soul》 이후 두 번째 기타리스트이자 키보디스트 사이먼 통 없이 오리지널 라인업을 선보인 첫 번째 음반이다. 이 음반은 《Urban Hymns》와 리처드 애시크로프트의 솔로 음반 프로듀서 크리스 포터가 참여한 두 번째 음반이기도 하다.
이 음반의 첫 번째 싱글인 〈Love Is Noise〉는 2008년 6월 23일 BBC 라디오 1에서 첫 방송을 받았다. 이 곡은 영국 싱글 차트에서 4위에 올랐고 유럽에서 여름 히트곡이 되었다. 이 밴드는 또한 1주일 후 무료 디지털 다운로드로 비음반 트랙인 〈Mover〉를 발매했다.
이 밴드는 2007년과 2008년 사이에 리치먼드에서 새로운 노래를 녹음했다. 대부분의 백킹 트랙은 11월과 12월에 영국 투어를 하기 전에 이루어졌다. 그 후, 2월부터 4월 여름 데이트가 시작될 때까지 녹화가 계속되었고 유럽과 일본에서 여름 페스티벌이 열리기 전인 4월부터 5월 사이에 진행된 미니 미국 투어 후에 몇 가지 최종 작업이 이루어졌다. 《빌보드》의 조나단 코언은 포스가 "이 그룹의 초기 작업의 실험주의와 마지막 두 가지 노력의 보다 구조화된 작사 작곡의 멋진 혼합"이라고 말한다.
〈Sit and Wonder〉와 〈Love Is Noise〉는 2008년 4월 코첼라 밸리 뮤직 앤드 아츠 페스티벌을 포함한 밴드의 페스티벌 출연 기간 동안 라이브로 연주되었고, 〈Rather Be〉는 2008년 8월 V 페스티벌에서 설정된 밴드의 헤드라이닝의 일부로서 여름 내내 선별된 라이브 방송을 받았다. 〈I See Houses〉는 2008년 8월 콘월 에덴 프로젝트에서 라이브로 상영된 적이 있다.
버브의 이전 스튜디오 음반 《Urban Hymns》처럼 《Forth》는 영국 음반 차트에서 1위를 차지했고, 미국 빌보드 200에서 23위를 차지했다. 《Forth》는 영국 축음기 협회로부터 골드 인증을 받았다. 이 음반은 미국에서 발매 첫 주에 약 21,000장이 팔렸고, 2009년 1월 현재 미국에서 약 53,000장이 팔렸다.
《Forth》는 음악 평론가들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았다. 주류 비평가들의 리뷰에 100점 만점에 정규화된 평점을 매기는 메타크리틱에서는 28개의 리뷰를 바탕으로 평균 71점을 받아 "대체로 호의적인 평점"을 나타냈다.
《Forth》는 《Q》의 2008년 "올해의 50대 음반" 47위, 《NME》의 "2008년 최고의 음반" 26위에 올랐다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 버브에 의해 작사/작곡하였다.
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*  ''Forth'' at YouTube (streamed copy where licensed)
분류:2008년 음반
분류:버브의 음반
분류:팔로폰 음반
Lights Out (UFO의 음반)

《'''Lights Out'''》은 1977년 5월에 발매된 영국의 하드 록 밴드 UFO의 여섯 번째 스튜디오 음반이다. 밴드 러브의 곡을 커버한 〈Alone Again Or〉를 제외한 모든 곡들은 밴드 오리지널이다. 빌보드 200에서 23위에 오른 이 음반은 미국에서 이 밴드의 가장 높은 차트 음반으로 남아 있다. 영국에서는 54위를 기록했고 2주 동안 차트에 머물렀다.
이 음반은 UFO가 그들의 이전 음반보다 더 복잡한 곡 구조와 함께 푸르스름한 현악 편곡을 특징으로 하는 최초의 음반이었다. 프로듀서 론 네비슨은 앨런 맥밀런을 불러 현악기와 호른 편곡을 담당하게 했다. 관현악 색채를 특징으로 한 가장 주목할 만한 곡은 〈Love to Love〉였다. 이 음반은 또한 폴 레이먼드가 키보드와 리듬 기타에 참여한 최초의 UFO 음반이기도 하다.
1994년, 이 음반과 《No Heavy Petting》으로 구성된 CD가 BGO 레코드에 의해 발매되었다. 2008년 EMI의 리마스터판은 런던 라운드하우스에서 녹음된 4개의 라이브 보너스 트랙을 포함한다. 음반 커버에는 이 곡들이 1976년에 녹음되었다고 잘못 기재되어 있지만, 정확한 해는 1977년이다. EMI는 집필 크레딧을 수정했고, 폴 레이먼드는 마침내 그의 공헌에 대한 크레딧을 받았다.
《케랑!》은 이 음반을 "역사상 최고의 헤비 메탈 음반 100장" 중 28위에 올렸다.
아이언 메이든의 스티브 해리스는 〈Love to Love〉를 그가 가장 좋아하는 노래라고 불렀다.
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분류:1977년 음반
분류:UFO의 음반
The Soft Machine

《'''The Soft Machine'''》은 1968년에 발매된 영국의 사이키델릭 록 밴드 소프트 머신의 데뷔 음반이다. 이 음반은 케빈 에이어스가 멤버로 참여한 유일한 음반이다.
1966년에 결성한 소프트 머신(캔터베리 신의 중심 밴드 중 하나)은 1968년 미국 투어에서 이 스튜디오 음반을 녹음하여 발매했다. 그것은 채스 챈들러와 톰 윌슨이 프로듀싱을 맡았다.
이 음반의 작업은 프로그레시브 록과 재즈 퓨전의 중요한 뿌리 중 하나였다.
*  The Soft Machine - ''The Soft Machine'' (1968) album review by John Bush, credits & releases at AllMusic
*  The Soft Machine - ''The Soft Machine'' (1968) album releases & credits at Discogs
*  The Soft Machine - ''The Soft Machine'' (1968) album to be listened on Spotify
*  The Soft Machine - ''The Soft Machine'' (1968) album to be listened on YouTube
분류:1968년 데뷔 음반
분류:소프트 머신의 음반
This Year's Model

《'''This Year's Model'''》은 영국의 싱어송라이터 엘비스 코스텔로의 두 번째 음반이자 1978년에 발매된 어트랙션스와의 첫 번째 음반이다. 그것은 주로 웨스트런던의 에덴 스튜디오에서 녹음되었다.
《This Year's Model》은 엘비스 코스텔로의 어트랙션스와의 첫 번째 음반이었다. 대부분의 곡들은 음반 녹음 전에 그들과 함께 라이브로 공연되었다. 에덴 스튜디오에서의 녹음은 1977년 말에 시작되어 1978년 초에 완료되었다. 이 세션은 약 11일이 걸렸다. 2002년 음반 재발행을 위한 라이너 노트에서 코스텔로는 롤링 스톤스의 《Aftermath》를 중요한 영향으로 언급했다.
2021년 9월 10일, 스페인어로 번역된 스페인 모델이 전 세계의 라틴 팝과 록 아티스트들을 주인공으로 하여 발매되었다.
1987년 《롤링 스톤》은 1967년부터 1987년까지의 베스트 음반 목록에서 11위를 차지했다. 2003년, 이 음반은 《롤링 스톤》의 역사상 가장 위대한 음반 500장 중 98위에 올랐고, 2012년 개정된 음반 목록에서 순위를 유지했으며, 2020년 개정된 음반 목록에서는 121위로 떨어졌다.
1985년, 더 큐어의 로버트 스미스는 이 음반이 그가 가장 좋아하는 다섯 장의 음반 중 하나라고 말했다.
모든 곡들은 엘비스 코스텔로에 의해 작사/작곡하였다.
분류:1978년 음반
분류:엘비스 코스텔로의 음반
분류:컬럼비아 레코드 음반
Turn! Turn! Turn!

《'''Turn! Turn! Turn!'''》은 1965년 12월 6일 컬럼비아 레코드가 발매한 미국의 록 밴드 버즈의 두 번째 스튜디오 음반이다. 전작인 《Mr. Tambourine Man》과 마찬가지로, 이 음반은 포크 록 장르를 전형적으로 보여주었고 그 밴드의 보컬 하모니와 장엄한 12줄의 리켄배커 기타의 성공적인 혼합을 계속했다.
이 음반은 빌보드 200 차트에서 17위로 정점을 찍었고 영국에서 11위로 올라섰다. 〈Turn! Turn! Turn!〉 싱글은 음반보다 두 달 앞서 빌보드 핫 100 차트에서 1위를 차지했다. 이 음반에서 가져온 또 다른 싱글인 〈Set You Free This Time〉은 덜 성공적이었고 미국 50위권 진입에 실패했다.
《Turn! Turn! Turn!》에서 로저 맥귄은 작곡에 대한 기여도가 높아졌고 리듬 기타리스트 데이비드 크로스비는 버즈의 음반에 첫 작사, 작곡 공로를 인정받았지만 밴드의 작곡가 진 클라크는 여전히 원곡의 대부분을 기여했다. 이 음반에는 두 장의 밥 딜런의 커버 〈The Times They Are a-Changin'〉과 당시 발매되지 않은 곡 〈Lay Down Your Weary Tune〉가 포함되어 있다. 이 음반은 1973년 오리지널 5중주단의 재결합 음반인 《Byrds》가 발매될 때까지 진 클라크의 완전한 참여를 특징으로 하는 버즈의 마지막 음반이 될 것이다.
데뷔 음반과 히트 싱글 〈Mr. Tambourine Man〉과 〈All I Really Want to Do〉의 국제적인 성공 이후, 버즈는 후속 음반 녹음을 시작하기 위해 1965년 6월 28일 할리우드의 컬럼비아 스튜디오에 들어갔다. 1965년 후반까지, 밴드는 셰어, 터틀스, 위 파이브, 배리 맥과이어 등의 히트 음반들이 버즈의 영향력의 특징들을 분명히 가지고 있는 등, 그 기원에 중요한 역할을 했던 포크 록 트렌드가 속도를 내고 있었다. 그렇게 영향력 있는 밴드임에도 불구하고, 버즈는 그들의 두 번째 싱글 〈All I Really Want to Do〉가 미국 차트에서 달성한 상대적 성공 부족에 실망했고 시장에서 그들의 입지를 유지하기 위해 강력한 세 번째 싱글이 필요하다고 느꼈다.
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분류:1965년 음반
분류:버즈 (미국의 밴드)의 음반
분류:컬럼비아 레코드 음반
Vagabonds of the Western World

《'''Vagabonds of the Western World'''》는 1973년에 발매된 아일랜드의 하드 록 밴드 씬 리지의 세 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 원래 기타리스트인 에릭 벨과 함께한 밴드의 마지막 음반이었고, 짐 피츠패트릭의 작품이 수록된 첫 번째 음반이었다.
《피치포크》의 평론가 스튜어트 버먼은 필 라이넛이 〈The Rocker〉에서 "영적으로 표류한 음악가의 사운드가 자신의 진정한 소명을 황홀하게 발견하면서" 이 음반에서 어떻게 "더 큰 자신감과 일관성을 가지고 잼을 쫓아내기 시작했는지"에 대해 언급했다. 버먼은 또한 "스윙" 〈Mama Nature Said〉, "화려한 영혼의 세레나데 〈Little Girl in Bloom〉 및 타이틀곡에 대해 호의적으로 언급했다. 올뮤직의 에두아르도 리바다비아는 이 음반을 씬 리지의 "첫 번째 소닉적으로 만족스러운 음반"이라고 설명했으며, 라이넛은 "첫 번째 선의의 클래식"인 〈The Rocker〉에서 "태도와 위험한 스웨거"로 표현했다. 그는 〈Little Girl in Bloom〉을 "절대적으로 결함이 없다"고 설명했으며, 환경주의자인 〈Mama Nature Said〉에서 에릭 벨의 슬라이드 기타 연주에 주목했지만, 〈The Hero and the Madman〉과 〈Slow Blues〉는 각각 "과대하게 부풀려졌다"와 "미온적이다"라고 비판했다. 캐나다의 저널리스트 마틴 포포프는 이 음반의 "잔인한 음질과 스타일 탐색적인 방식"에 대해 미국 블루스에서 모타운, 초기 메탈에 이르기까지 다양한 영향을 혼합하고 있다고 말했다. 그는 《Vagabonds of the Western World》를 "단순하고 개성이 없어 보이거나 오래된 것으로 보이는" 4개 트랙의 씬 리지 음반 중 가장 낮은 것으로 평가했으며, "높은 수준의 리지 각인의 흔적이 거의 없다"고 평가했다.
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분류:1973년 음반
분류:씬 리지의 음반
분류:데카 레코드 음반
Whoosh!

《'''Whoosh!'''》는 2020년 8월 7일에 발매된 영국의 하드 록 밴드 딥 퍼플의 스물한 번째 스튜디오 음반이다. 비록 그는 그들의 다음 음반 《Turning to Crime》에 참여했지만, 이 음반은 2022년 7월에 밴드를 떠난 오랜 기타리스트 스티브 모스가 참여한 마지막 오리지널 소재의 스튜디오 음반이다.
이 그룹은 이전 두 개의 음반을 작업했던 프로듀서 밥 에즈린과 협업했다. 그들은 녹음과 제작을 즐겼다. 이 음반의 발매는 가수 이언 길런의 "Another album?! Whoosh?
 Gordon Bennett
"과 같은 일련의 언론 성명에 의해 촉진되었다. 그는 이 음반의 제목이 그것의 의성어적 특성 때문에 선택되었다고 설명했고, "라디오 망원경의 한쪽 끝을 통해 볼 때, 지구상의 인류의 일시적인 본성을 묘사한다." 그는 또한 팬들이 단순히 즐거운 경험으로 음반을 들어야 한다고 말했다.
이 음반은 원래 2020년 6월 12일에 발매될 예정이었으나 코로나19 범유행으로 인해 연기되었다. 길런은 물리적 미디어의 배포 라인이 폐쇄가 완화되고 제한이 해제될 때까지 기다려야 하기 때문이라고 말했다.
이 음반의 세 곡은 〈Throw My Bones〉로 시작하여 디지털 싱글로 발매되었다. 세 번째, 〈Nothing at All〉은 대자연, 기후 변화에 대한 인간의 반응과 그에 수반되는 뮤직 비디오 플라스틱 오염의 주제를 다룬다.
1968년 밴드의 데뷔 음반 《Shades of Deep Purple》의 오프닝 트랙으로 〈And the Address〉라는 기악곡이 처음 등장했다. 두 음반 모두에 참여한 유일한 음악가는 드러머 이언 페이스였다.
이 음반은 대체적으로 호의적인 평가를 받았다. 몇몇 출판물들은 이 음반이 비교적 짧은 트랙을 포함하고 있다는 것을 알아차렸고 경제적인 작곡 스타일을 칭찬했다. 《NME》의 리뷰는 이 음반이 2020년의 현대 음악과 전혀 다르게 들린다고 말했지만, "아마도 그것은 좋은 것일 것이다"라고 제안했다.
최고 4위를 차지한 이 음반은 영국에서 46년 동안 가장 높은 차트를 기록한 스튜디오 음반이었다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 돈 에어리, 이언 길런, 로저 글로버, 스티브 모스, 이언 페이스 그리고 밥 에즈린에 의해 작사/작곡하였다.
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분류:2020년 음반
분류:딥 퍼플의 음반
분류:코로나19 범유행으로 연기된 음반
Workingman's Dead

《'''Workingman's Dead'''》는 미국의 록 밴드 그레이트풀 데드의 네 번째 스튜디오 음반이다. 1970년 2월에 녹음되었고 원래는 1970년 6월 14일에 발매되었다. 이 음반과 스튜디오 후속작인 《American Beauty》는 제리 가르시아와 로버트 헌터의 아메리카나 스타일 송크래프트를 선호하는 이전 음반들의 사이키델릭 실험을 피하면서 비슷한 스타일을 사용하여 연속적으로 녹음되었다.
2003년 이 음반은 《롤링 스톤》의 역사상 가장 위대한 음반 500장 목록에서 262위, 2012년 개정 목록에서 264위, 2020년 목록에서 409위에 올랐다.
밴드는 샌프란시스코의 퍼시픽 하이 레코딩 스튜디오에서 9일간 녹음을 했다. 이전 두 장의 스튜디오 음반에 필요한 세션이 길어지자, 제리 가르시아는 "3주 안에 모든 것을 끝내고 그것을 완전히 없애버리자"고 제안했다. 《Aoxomoxoa》를 녹음하는 동안 누적된 빚을 피하려고 노력하는 것 외에도, 밴드는 감옥에 갈 수도 있었던 최근 뉴올리언스에서 발생한 마약 범죄의 스트레스를 다루고 있었다. 게다가 그들은 곧 해고될 매니저인 레니 하트(드러머 미키 하트의 아버지)를 찾기 위해 투어에서 돌아왔고, 조직 내 다른 누구에게도 책을 보여주기를 거부했다. 가르시아는 인터뷰에서 "이 모든 불리한 일들이 일어나고 있는 가운데... 이 음반을 녹음한 것은 분명 상급이었다"라고 말했다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 제리 가르시아와 로버트 헌터에 의해 작사/작곡하였다.
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분류:1970년 음반
분류:그레이트풀 데드의 음반
분류:워너 브라더스 레코드 음반
Yesshows

《'''Yesshows'''》는 영국의 프로그레시브 록 밴드 예스의 두 번째 라이브 음반이다. 이 음반은 1981년 초 그룹이 해체되기 전 마지막 음반으로 1980년 11월 애틀랜틱 레코드에서 발매되었다. 그들의 7년 만의 첫 라이브 음반은 1976년, 1977년, 1978년 북미와 유럽 투어의 녹음과 베이시스트 크리스 스콰이어가 감독한 믹싱을 편집했다.
1979년 6월, 가수 존 앤더슨, 베이시스트 크리스 스콰이어, 기타리스트 스티브 하우, 키보디스트 릭 웨이크먼, 드러머 앨런 화이트의 예스 라인업은 밴드의 아홉 번째 스튜디오 음반인 《Tormato》 (1978년)를 지원하기 위해 1978년부터 1979년까지의 투어를 마쳤다. 그들의 레이블 애틀랜틱 레코드는 그들의 첫 번째 《Yessongs》 (1973년)의 후속작으로 라이브 음반을 낼 가능성에 대해 그룹에 접근했고, 스콰이어는 그 이후로 녹음된 몇 시간 동안의 콘서트 테이프를 자세히 살펴보고 가장 좋은 컷을 선택하는 작업을 했다. 그는 또한 믹싱 작업을 맡았고, 1976년, 1977년, 1978년 투어에서 그의 스튜디오 선 파크 스튜디오에서 다섯 번의 날짜에 걸쳐 선곡된 트랙을 준비했다.
밴드는 오랫동안 커버 아티스트였던 로저 딘에게 음반 제작을 의뢰했고, 이 작품은 아크릴 물감과 콜라주를 사용하여 완성되었다. 1979년 크리스마스의 발매일이 정해졌지만, 스콰이어의 공연 선택과 그의 믹스의 질에 대한 다른 밴드 멤버들의 의견 차이로 인해 보류되었다. 하우는 제작이 중단된 것을 기뻐했고, 스콰이어가 편집한 일부 작품에 대해 "강력히 반대"했다. 그는 녹음을 더 다듬고, 더 많은 트랙을 추가하여 세트를 더블 음반에서 트리플 음반으로 확장하고 싶다는 밴드의 나머지 바람을 표현했다.
1980년 중반, 예스는 앤더슨과 웨이크먼의 탈퇴에 따라 인사이동을 했고, 나머지 멤버들은 각각 보컬과 키보드의 대체자로 버글스의 트레버 혼과 제프 다운스를 영입했다. 다섯 명은 《Drama》 (1980)를 녹음했고, 1980년 8월부터 12월까지 음반 투어를 했다. 그해 말, 애틀랜틱 레코드는 라이브 음반을 발매하기를 원했고, 스콰이어가 준비한 컷과 믹스를 최종 발매로 사용했다. 스트로베리 마스터링에서 마스터링이 완료되었다.
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분류:1980년 라이브 음반
분류:예스의 라이브 음반
분류:애틀랜틱 레코드 음반
A Gift from a Flower to a Garden

《'''A Gift From a Flower to a Garden'''》은 스코틀랜드의 싱어송라이터 도노반의 다섯 번째 음반으로, 그의 생애 첫 더블 디스크 음반이자 포크 음악 최초의 박스 세트 중 하나이다. 1967년 4월 16일 미국에서, 1967년 12월 영국에서 발매되었다. 1967년 4월, 에픽 레코드는 또한 《A Gift From a Garden to a Garden》의 두 개의 음반을 각각 미국에서 별도의 프로모션 음반으로 발매했다. 첫 번째 음반은 《Wear Your Love Like Heaven》으로, 두 번째 음반은 《For Little Ones》로 발매되었다. 이것은 더블 디스크 음반 패키지에 대한 예산 책정을 허용하기 위해 이루어졌는데, 여기에는 두 번째 디스크에 인쇄된 가사의 폴더와 그와 지미 헨드릭스의 개인 사진작가였던 칼 페리스가 도노반의 적외선 사진을 담은 커버가 포함되어 있었다(인쇄를 위한 일반적인 4가지 색 구분 대신 6가지 색 구분 표시).
《Mellow Yellow》 음반을 녹음한 후, 도노반은 히트 싱글을 발매하는 데 집중했다. 1967년 2월 〈Epistle to Dippy〉(본질적으로 어릴 적 친구를 위한 농담/공개 편지)가 20위권 안에 들었고, 8월에는 〈There is a Mountain〉(미국 11위, 영국 8위)이 뒤를 이었다.
이 싱글들의 성공에 힘입어, 도노반은 다음 음반을 녹음하기 위해 10월에 스튜디오에 들어갔다. 이 세션에서 나온 더블 디스크 음반은 어쿠스틱과 일렉트릭 솔 음악(《Wear Your Love Like Heaven》)과 어쿠스틱 동요(《For Little Ones》)으로 구성되었다. 어쿠스틱 음반으로 도노반은 그의 싱글에는 실리지 않았던 작곡의 단면을 보여줄 수 있었다. 세션 음악가로 증강되면 할 수 없는 방식으로 기타 연주자와 연주자로서의 강점을 보여줄 수 있게 해주기도 했다. 사실, 도노반의 당시 라이브 공연은 그의 히트 싱글과 《A Gift From a Flower to a Garden》의 첫 음반보다 《For Little Ones》에 더 부합하는 악기 연주와 연주가 특징이었다.
미키 모스트가 이 음반의 싱글을 프로듀싱하고 음반 제작의 공로를 인정받았지만, 도노반은 사실 이 자료의 대부분을 직접 프로듀싱하여 대부분의 공로를 매출에 보탰다.
모든 곡들은 도노반 리치에 의해 작사/작곡하였다.
=== Wear Your Love Like Heaven ===
=== For Little Ones ===
*  ''A Gift From A Flower To A Garden'' – Donovan Unofficial Site 
분류:1967년 음반
분류:도노반의 음반
분류:에픽 레코드 음반
티투스 섹스티우스 코르넬리우스 아프리카누스

'''티투스 섹스티우스 코르넬리우스 아프리카누스'''(Titus Sextius Cornelius Africanus)는 '''티투스 섹스티우스 아프리카누스'''라고도 알려진 1세기 후반기와 2세기 초반기에 살았던 로마의 원로원의원이다. 그는 112년에 동료 집정관으로 트라야누스 황제를 두었던 직권 집정관으로 활동했었다.
아프리카누스는 로마 공화정 시기의 유력한 겐스인 섹스티아 씨족 출신 인물이었다. 그는 94년 당시 직권 집정관인 티투스 섹스티우스 마기우스 라테라누스와 그의 아내 볼루시아 토르콰타 (Volusia Torquata)의 아들이었다.
아프리카누스는 비비아 씨족 출신 로마 귀족 여성과 결혼하였고, 이들 사이에 알려진 자녀들은 다음과 같다:
* 섹스티아 (120년경 출생): 2세기의 보좌 집정관이었던 아피우스 클라우디우스 풀케르와 혼인했다
* 티투스 섹스티우스 라테라누스. 전체 본명인 T. 섹스티우스 라테라누스 M. 비비우스 오벨리우스?... 세쿤두스 L. 볼ㄹㅜ시우스 토르콰투스? 베스티누스 혹은 티투스 섹스티우스… 마르쿠스 비비우스 퀴에투스(?) 세쿤두스 루키우스 볼ㄹㅜ시우스 토르콰투스 (?) 베스티누스로도 알려져있다 154년에 미래의 황제인 루키우스 베루스를 동료 집정관으로 둔 직권 집정관으로 활동했다.
* J. Bennett, ''Trajan: Optimus Princeps: a Life and Times'', Routledge, 1997
* Biographischer Index der Antike (Google eBook), Walter de Gruyter, 2001
* I. Mennen, ''Power and Status of the Roman Empire, AD 193-284'', BRILL, 2011
분류:1세기 로마인
분류:2세기 로마인
분류:로마 제국의 집정관
분류:섹스티우스 씨족
성남판교대장도시개발사업

'''성남판교대장도시개발사업'''(城南板橋大庄都市開發事業, )은 경기도 성남시 분당구 운중동(법정동 대장동) 일원에 성남도시개발공사가 조성한 택지지구이다.
대장동은 판교신도시 남쪽 끝에 붙어 있다. 성남시 분당과 판교가 개발되면서 마지막 ‘노른자위 땅’으로 불렸다. 한국토지주택공사(LH·엘에이치)는 이대엽 성남시장(당시 한나라당) 시절이던 2004년 12월께 이 지역 128만m2를 미니 새도시로 개발하는 계획을 세웠다. 이에 성남시도 ‘2020년 성남 도시기본계획’에 반영했지만, 사업성 부족을 이유로 취소했다. 개발계획이 유출돼 땅 투기를 한 공무원 등 22명이 입건되기도 했다.
2010년 6월 LH의 사업 포기 이후 민간개발이 추진됐다. 하지만 LH의 사업 포기 뒷배경으로 2009년에 민간개발으로 바꾸기 위해 뇌물을 뿌린 로비활동이 드러났다.
이재명이 성남시장 당선된 이후 성남시는 2011년 4562억원의 지방채를 발행하여 초기 사업비를 충당하고 100% 공공개발을 하는 방안을 검토했다. 하지만 이명박 정부와 새누리당이 다수인 성남시의회가 지방채 발행을 거부하면서 무산됐다. 2014년 이재명은 민간의 사업 참여를 받아들여 공공, 민간 공동개발 방식으로 개발을 추진할 것이라고 발표했다.
* 판교대장초등학교
* 판교대장중학교
분류:대한민국의 신도시
분류:분당구
분류:성남시의 지리
서영서

'''서영서'''(1988년 5월 16일 ~)는 대한민국의 연극배우다.* 히든싱어 4 (2015) - 보아편 준우승, 왕중왕전 10위* 영희 (2016) - 이씨 부인 역
* 섬마을 우리들 (2016) - 차정 역
* 후 (2017)
* 아리 아라리 (2019) - 신나리 역
분류:대한민국의 연극 배우
분류:부산영상예술고등학교 동문
분류:살아있는 사람
분류:1988년 출생
게오사우루스

섬네일
'''게오사우루스'''(학명:Geosaurus Giganteus)는 악어목 메트리오린쿠스과에 속하는 악어이다. 지금은 멸종된 악어로 몸길이는 3m가 되어 고대의 악어에서는 거대한 종 중에 하나이다.
게오사우루스의 이름이 가진 뜻은 '''거대한 지구 도마뱀'''이란 뜻을 가지며 다코사우루스와 메트리오린쿠스와 함께 바다에서 주로 사는 악어의 종이었다. 게오사우루스의 경우도 다코사우루스와 함께 현생의 고래와 똑같이 바다에서 알을 낳았는지 아니면 거북과 같이 해변으로 올라와서 알을 낳았는지에 대해서는 불명이다. 게오사우루스는 상대적으로 짧은 두개골과 슬래시를 위해 설계된 구부러진 이빨을 가졌으며 이는 다코사우루스와 유사한 특징으로 먹이를 잡는 데에 매우 유용하게 사용되었다. 게오사우루스의 많은 초기 묘사는 고생물학자 중에 하나인 에버하르트 프라스에 의해 설명됐으며 거의 완전한 표본을 기반으로 설명되었다. 또한 개오사우루스는 제법 큰 두개골과는 달리 매우 다르며 작은 뾰족한 이빨로 채워진 특유의 길고 좁은 주총을 가지고 있었다. 먹이로는 당대에 서식했던 물고기, 오징어, 갑각류 등을 잡아먹었던 육식성의 악어로 추정이 된다.
게오사우루스가 생존했던 시기는 중생대의 쥐라기 후기와 백악기의 초기로 지금으로부터 1억 5700만년전~1억 3000만년전에 서식했던 악어이다. 생존했던 시기에는 북아메리카와 남아메리카를 아우르는 아메리카 대륙과 유럽의 사이에 있는 대서양에서 주로 서식했을 것으로 추정되는 종이다. 화석의 발견은 1824년에 프랑스의 고생물학자인 조르주 쿠비에르가 쥐라기 후기와 백악기 초기에 형성된 지층에서 최초로 발견하여 새로이 명명된 종이다.
분류:고대 해양 악어형류
분류:쥐라기 유럽의 파충류
분류:백악기 유럽의 파충류
분류:중생대 북아메리카의 파충류
분류:중생대 남아메리카의 파충류
분류:1824년 기재된 화석 분류군
분류:조르주 퀴비에가 명명한 분류군
박성재 (야구 선수)

'''박성재'''(2002년 11월 18일 ~ )는 KBO 리그 상무 야구단의 포수이다.
2021년에 입단하였다. 2021년 10월 22일 SSG 랜더스와의 경기에 출전하며 데뷔 첫 경기를 치렀고, 경기에서 1타수 무안타를 기록했다.
2023년 5월에 입단하였다.
* 부산 가산초등학교
* 부산개성중학교
* 부산고등학교
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분류:2002년 출생
분류:살아있는 사람
분류:대한민국의 야구 선수
분류:부산광역시 출신
분류:KBO 리그 포수
분류:두산 베어스 선수
분류:상무 야구단 선수
2019 코파 델 레이 결승전

'''2019 코파 델 레이 결승전'''()은 2019년 5월 25일에 열린 축구 경기로, 스페인의 최고 축구 컵대회인 코파 델 레이의 115번째 결승전이며, 2018-19 시즌 우승자를 가리기 위해 진행되었다. 이번 결승전에서는 바르셀로나와 세비야가 세비야의 베니토 비야마린에서 격돌했다.
발렌시아는 이 경기에서 2-1로 이기고 통산 8번째이자 11년 만의 대회 우승을 거두었고, 2008년부터 이어져 오던 무관의 기록에 종지부를 찍었다.
바르셀로나는 이번이 통산 41번째 결승전 진출로, 역대 최다 결승전 진출 기록을 또다시 경신했으며, 우승 또한 30번으로 역대 최다였다. 바르셀로나는 전 시즌에 세비야와의 2018년 결승전에서 5-0 승리를 거두고 정상에 올랐었다. 바르셀로나는 이번에 6대회 연속 결승전 진출 기록을 세워 전 시즌의 기록을 또다시 경신했으며, 레알 마드리드와 아틀레틱 빌바오와 함께 어깨를 나란히 하는 역대 최다 연속 우승 횟수도 5회로 신기록을 세우기를 노렸다.
발렌시아는 이번이 17번째 코파 델 레이 결승전으로 결국 8번째 우승을 거두기에 이르렀다. 이전의 최근 코파 델 레이 결승전 승리는 헤타페를 상대로 거둔 2008년 결승전의 3-1 승리였다.
양 구단 모두 결승 진출로 4개 구단이 참가하는 수페르코파 데 에스파냐의 참가 자격도 확보했다.
바르셀로나
단계
발렌시아
상대
결과
상세 결과
상대
결과
상세 결과
쿨투랄 레오네사
5–1
1–0 원정; 4–1 안방
32강전
에브로
3–1
2–1 원정; 1–0 안방
레반테
4–2
1–2 원정; 3–0 안방
16강전
스포르팅 히혼
4–2
1–2 원정; 3–0 안방
세비야
6–3
0–2 원정; 6–1 안방
8강전
헤타페
3–2
0–1 원정; 3–1 안방
레알 마드리드
4–1
1–1 안방; 3–0 원정
준결승전
베티스
3–2
2–2 원정; 1–0 안방
 
GK 
'''13'''
 야스퍼 실러선
RB 
'''2''' 
 넬송 세메두 
 
 
CB 
'''3''' 
 제라르드 피케
CB 
'''15'''
 클레망 랑글레
LB 
'''18'''
 조르디 알바
CM 
'''8''' 
 아르투르 
 
 
CM 
'''5''' 
 세르지오 부스케츠 
 
CM 
'''4''' 
 이반 라키티치 
 
 
RW 
'''20'''
 세르지 로베르토
CF 
'''10'''
 리오넬 메시 (주장) 
 
 
LW 
'''7''' 
 필리피 코치뉴
'''교체 선수:'''
GK 
'''30'''
 이냐키 페냐
DF 
'''23'''
 사뮈엘 움티티
DF 
'''24'''
 토마스 페르말런
MF 
'''14'''
 마우콩 
 
 
MF 
'''21'''
 카를레스 알레냐 
 
 
MF 
'''22'''
 아르투로 비달 
  
 
MF 
'''43'''
 카를레스 페레스
'''감독:'''
 에르네스토 발베르데
300px
 
GK 
'''1''' 
 하우메 도메네크
RB 
'''18'''
 다닐 바스
CB 
'''24'''
 에세키엘 가라이
CB 
'''5''' 
 가브리에우
LB 
'''14'''
 호세 루이스 가야 
 
RM 
'''8''' 
 카를로스 솔레르
CM 
'''10'''
 다니 파레호 (주장) 
 
 
CM 
'''17'''
 프랑시스 코클랭
LM 
'''7''' 
 곤살루 게드스
CF 
'''19'''
 로드리고 모레노 
 
  
 
 
CF 
'''9''' 
 케뱅 가메이로 
 
  
 
 
'''교체 선수:'''
GK 
'''13'''
 네투
DF 
'''12'''
 무크타르 디아카비 
 
 
DF 
'''15'''
 토니 라토
DF 
'''21'''
 크리스티아노 피치니 
 
 
MF 
'''6''' 
 조프레 콩도비아 
  
 
MF 
'''20'''
 페란 토레스
FW 
'''22'''
 산티 미나
'''교체 선수:'''
 마르셀리노
2019
코파 델 레이 결승전
코파 델 레이 결승전 2019
코파 델 레이 결승전 2019