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Can't Buy a Thrill

《'''Can't Buy a Thrill'''》은 1972년 11월 ABC 레코드에서 발매된 미국의 록 밴드 스틸리 댄의 데뷔 스튜디오 음반이다. 이 음반은 1972년 8월 캘리포니아주 로스앤젤레스의 빌리지 레코더에서 녹음되고 게리 캐츠가 프로듀싱한 밴드 멤버 도널드 페이건과 월터 베커가 작사, 작곡했다. 소프트 록, 포크 록, 팝과는 다른 타이트한 곡 구조와 사운드, 철학적이고 타원적인 가사가 특징이다.
이 음반은 빌보드 200에서 17위를 정점으로 상업적인 성공을 거두었고 결국 플래티넘 인증을 받았다. 이 음반은 또한 긍정적인 평가를 받았고, 이후 《롤링 스톤》의 "역사상 가장 위대한 음반 500장" (2003년)을 포함한 많은 위대한 음반의 전문 목록에 올랐다.
스틸리 댄은 1972년 8월 로스앤젤레스의 빌리지 레코더에서 이 음반을 녹음했다. 《Can't Buy a Thrill》 세션 동안 녹음된 두 곡은 음반에서 제외되었고 싱글 〈Dallas〉와 〈Sail the Waterway〉로 발매되었다. 이 음반은 데이비드 파머가 리드 보컬로 참여한 유일한 스틸리 댄 음반으로, 도널드 페이건이 라이브 노래에 대한 우려를 표명한 후 영입되었다. 드러머 짐 호더는 또한 〈Midnite Cruiser〉 (때로는 〈Midnight Cruiser〉)라는 곡의 리드 보컬을 맡았으며, 〈Dallas〉 싱글도 불렀다. 다음 음반의 녹음이 시작되었을 때, 밴드와 프로듀서 게리 캐츠는 페이건이 완전한 리드 보컬 역할을 맡도록 설득했다.
이 음반의 제목은 밥 딜런의 노래 〈It Takes lot to Lap, It Train to Cry〉의 오프닝 라인을 참조한 것이다. 음반 커버에는 로버트 로카트의 사진이 있다. 그것은 음반 제목과 관련성 때문에 선택된, 프랑스 루앙에서 홍등가에 서서 고객을 기다리고 있는 매춘부들의 줄 이미지를 포함한다. 월터 베커와 도널드 페이건 자신들은 재발매된 《The Royal Scam》에 대한 라이너 노트에서 음반 아트에 대해 논평하면서 《The Royal Scam》 음반이 "70년대의 가장 흉측한 음반 커버, 아무것도 아니다(아마도 《Can't Buy a Thrill》을 제외하고)"라고 말했다. 이 커버는 프란시스코 프랑코의 스페인에서 금지되었고 콘서트에서 연주하는 밴드의 사진으로 대체되었다.
《Can't Buy a Thrill》은 1972년 11월 ABC 레코드에 의해 미국에서 발매되었고 1973년 1월 프로브 레코드에 의해 영국에서 발매되었다. 이 음반은 빌보드 200에서 17위로 정점을 찍었고 1973년 8월 22일 던힐 레코드에 의해 재발매되었다. 1973년 5월 31일, 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 미국에서 500,000장의 출하량에 대해 골드 인증을 받았고, 1993년 9월 7일에는 미국에서 100,000장의 출하량에 대해 RIAA로부터 플래티넘 인증을 받았다.
모든 곡들은 월터 베커와 도널드 페이건에 의해 작사/작곡하였다.
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*  Complete lyrics
분류:1972년 데뷔 음반
분류:스틸리 댄의 음반
분류:ABC 레코드 음반
Chameleon (헬로윈의 음반)

《'''Chameleon'''》은 1993년에 발매된 독일의 파워 메탈 밴드 헬로윈의 다섯 번째 정규 음반이다. 이 음반은 음악적으로 가장 모험적인 음반이지만 상업적으로 가장 성공적이지 못한 음반이기도 하며, 가수 미하엘 키스케가 2021년 자체 타이틀 음반까지 참여한 마지막 스튜디오 음반이며, 원래 드러머였던 잉고 슈비히텐버그와 함께 녹음한 마지막 음반이며, 그의 생전에 녹음된 그의 마지막 음반이기도 하다. 그리고 이 음반은 EMI 레코드의 마지막 음반이기도 하다.
이 음반에는 〈When The Sinner〉, 〈I Don't Wanna Cry No More〉, 〈Windmill〉, 〈Step Out of Hell〉 등 4개의 싱글이 수록되어 있다.
이 음반은 비평적으로나 상업적으로 모두 실패했고, 이후 홍보 투어 후에 보컬리스트 미하엘 키스케와 드러머 잉고 슈비히텐버그는 해고되었다.
그 후 밴드는 드러머 울리 쿠시와 함께 핑크 크림 69에서 보컬리스트 앤디 데리스를 영입했고 그들의 이전 작품과 더 유사한 방향으로 계속 나아갔다.
분류:1993년 음반
분류:헬로윈의 음반
분류:EMI 레코드 음반
Concrete and Gold

《'''Concrete and Gold'''》는 2017년 9월 15일 로즈웰과 RCA 레코드를 통해 발매된 미국의 록 밴드 푸 파이터스의 아홉 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 그렉 커스틴과 함께 프로듀싱된 밴드의 첫 음반이다. 이 밴드가 "하드 록 익스트림과 팝 감성이 충돌하는" 음반으로 묘사하는 《Concrete and Gold》는 밴드의 프론트맨이자 리드 싱어송라이터인 데이브 그롤의 관점에서 미국의 미래를 걱정하며, 2016년 선거의 뜨거운 분위기와 도널드 트럼프의 대통령직이 그롤의 주요 영향력으로 꼽혔다. 병치사는 음반의 서정적이고 음악적인 구성 모두에서 공통적인 모티브로 작용하며, 그롤은 음반의 전반적인 주제를 "희망과 절망"이라고 더욱 묘사한다.
2016년 말, Sonic Highways World Tour에서 부상을 입은 후 회복하는 동안 그롤이 스스로 부과한 6개월간의 음악 공백기를 끝낸 후, 《Concrete and Gold》의 작사 및 녹음은 시작되었다. 그롤이 구상한 노래에 대한 12~13가지 아이디어를 짜내면서, 밴드는 이전에 헤비 록 음반을 작업한 적이 없었던 팝 음악 프로듀서 커스틴의 도움을 받았다. 밴드가 《Concrete and Gold》를 녹음하기로 선택한 스튜디오는 당시 보이즈 투 멘의 숀 스톡맨, 저스틴 팀버레이크, 폴 매카트니 등 스튜디오에서 작업하고 있던 다양한 아티스트들과의 협업을 키웠다. 이 음반은 푸 파이터스의 첫 스튜디오 음반으로 오랜 세션과 투어 키보디스트 라미 제피가 상설 멤버로 참여했다.
《Concrete and Gold》는 음악 평론가들로부터 긍정적인 평가를 받았는데, 그들은 음악적으로나 가사적으로나 이 음반의 더 광범위한 느낌을 칭찬했다. 밴드의 이전 음반과 음악적 편차가 부족하다는 인식에 대해 온건한 비판을 가했다. 이 음반은 빌보드 200에서 1위로 데뷔한 두 번째 음반이 되었고, 미국에서 첫 주에 12만 7천 장의 음반을 판매했다. 이 음반은 또한 영국 음반 차트와 호주 ARIA 차트와 같은 12개의 다른 국가 음반 차트에서 1위로 데뷔했다. 이 음반의 싱글들도 성공을 거두었고, 〈Run〉과 〈The Sky Is a Neighborhood〉는 모두 《빌보드》 메인스트림 록 트랙 차트에서 1위를 차지했다. 이 음반을 홍보하기 위한 이름난 헤드라이닝 투어는 2017년 하반기까지 진행되었다.
이 밴드의 아홉 번째 스튜디오 음반에 대한 초기 아이디어는 캘리포니아주의 할리우드 볼 원형극장에 스튜디오를 만들고 2만 명의 관중 앞에서 음반을 라이브로 녹음하는 것을 포함했다. 그러나 프런트맨 데이브 그롤은 PJ 하비가 2015년 음반 《The Hope Six Demolition Project》의 녹음 세션에서 이미 이 아이디어가 최근에 이루어졌다는 것을 알고 흥미를 잃었다. 2015년 6월 스웨덴에서 열린 콘서트에서 그롤이 무대에서 떨어져 다리가 부러지는 바람에 밴드가 이전 스튜디오 음반인 《Sonic Highways》를 응원하기 위해 투어를 하면서 계획은 더욱 바뀌었다. 그롤과 밴드는 무대 위에 편안하게 앉을 수 있는 큰 의자인 스스로 디자인한 "왕좌"를 사용하여 투어를 완료하고 《Saint Cecilia》 EP와 노래를 녹음했다.
투어가 끝난 후, 2016년 초, 밴드는 무기한 휴식에 들어갈 것이라고 발표했다. 2017년, 그롤은 《롤링 스톤》에게 자신이 여전히 부상에 시달리고 있으며, 여전히 걸을 수 없으며 매일매일 긴 물리치료를 견뎌내고 있다고 말했다. 그는 밴드를 멀리했고, 회복에 집중하는 동안 1년 내내 음악을 멀리하겠다는 목표를 세웠다. 그러나, 그날로부터 6개월 후, 그는 트랙 〈Run〉에 가사를 쓰기 시작하면서 계획을 취소했다.
이 밴드는 이 음반의 사운드를 "하드 록 익스트림과 팝 감성이 충돌하는 곳"으로 묘사하면서 개념적으로 "모터헤드의 《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》 버전" 또는 "《Pet Sounds》를 만드는 슬레이어"에 비유했다. 이 음반의 사운드는 무거운 기타 리프들과 "루시 하모닉 콤플렉스"를 결합한 것으로 설명되었다. 테일러 호킨스는 이전 음반에서 "좋은 로큰롤 음반을 만들자"는 사고방식과 달리, 《Concrete and Gold》는 "이상한 음반"이라고 덧붙였다. 그롤은 보이즈 투 멘의 숀 스톡맨의 보컬을 특징으로 하는 타이틀곡을 "블랙 사바스와 핑크 플로이드"처럼 들렸고, 스톡맨의 보컬 테이크로 "합창단"을 지었고, "40개의 보컬을 쌓아놓은 것 같다"고 설명했다. 호킨스는 이 음반을 "가장 사이키델릭한" "가장 이상한" 사운드로 묘사했다. 작곡가들은 이 음반의 전반적인 사운드를 하드 록과 프로그레시브 록으로 묘사했다.
이 음반은 빌보드 200에서 12만 7천 장의 음반 판매량으로 1위로 데뷔했으며, 이 중 12만 장이 디지털 및 물리적 음반 판매량이었다. 이 음반은 《Wasting Light》에 이어 푸 파이터스의 두 번째 미국 1위 음반이다. 《Concrete and Gold》는 또한 영국 음반 차트에서 6만 1천 장의 음반과 동등한 음반을 보유하고 있는 푸 파이터스의 네 번째 1위 음반이 되었고, 호주의 ARIA 차트에서는 일곱 번째 음반이 되었고, 곧 35,000장의 음반에 골드 인증을 받았다.
모든 곡들은 데이브 그롤, 테일러 호킨스, 라미 재피, 네이트 멘델, 크리스 시프렛 그리고 팻 스미어에 의해 작사/작곡하였다.
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분류:2017년 음반
분류:푸 파이터스의 음반
분류:RCA 레코드 음반
Damnation

《'''Damnation'''》은 스웨덴의 프로그레시브 록 밴드 오페스의 일곱 번째 스튜디오 음반이다. 2003년 4월 22일에 발매되었는데, 이는 같은 시기에 녹음된 《Deliverance》 이후 5개월 만이다. 《Damnation》은 스티븐 윌슨이 프로듀싱한 마지막 오페스 음반이지만, 그는 미래의 두 음반인 《Heritage》와 《Pale Communion》을 섞었다. 미카엘 오케르펠트는 음반이 녹음되는 동안 교통사고로 사망한 그의 할머니에게 두 음반을 헌정했다.
이 음반은 오페스의 전형적인 데스 메탈 사운드에서 근본적으로 벗어난 것이었으며, 오페스의 첫 번째 음반으로 모든 깨끗한 보컬, 깨끗한 기타, 유명한 멜로트론을 사용했으며, 일반적으로 무거운 리프나 확장된 빠른 템포가 특징인 1970년대 프로그레시브 록에서 영감을 받았다. 오페스의 이전 음반들과 스타일의 변화에도 불구하고, 《Damnation》은 비평적으로 호평을 받았고 그들의 인기를 높였고 2003년 말 DVD로 《Lamentations》를 발매하게 되었다.
《Deliverance》와 마찬가지로 《Damnation》은 낵스빙 스튜디오와 스튜디오 프레드먼에서 동일한 문제가 발생한 세션에서 녹음되었다. 두 음반의 녹음은 대부분의 《Damnation》 보컬을 제외하고는 완료되었다. 그런 부분들 때문에 오케르펠트는 할머니의 장례식이 끝난 지 하루 만에 영국에 있는 윌슨의 스튜디오 노 맨스 랜드로 날아갔다.
스푸트니크뮤직에 대한 극찬에서 마이크 스태그노는 《Damnation》이 오페스의 이전 작품의 익스트림 메탈 요소에서 완전히 벗어난 프로그레시브 록 음반이며, 최근 몇 년간 발매된 최고의 음반 중 하나로 우뚝 서 있다고 썼다. 《피치포크》의 네드 라겟은 오페스의 이전 데스 메탈 스타일 없이도 성공할 수 있다고 느꼈고, 오페스의 디스코그래피에서 "가장 놀랍고 재미있는 음반"이 무엇인지에 대해 각 밴드 멤버들의 기술적 능력을 보여준다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 미카엘 오케르펠트에 의해 작사/작곡하였다.
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분류:2003년 음반
분류:오페스의 음반
Dante XXI

《'''Dante XXI'''》는 2006년 SPV 레코드를 통해 발매된 브라질의 헤비 메탈 밴드 세풀투라의 열 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 단테 알리기에리의 《신곡》인 《지옥》, 《연옥》, 《낙원》의 세 부분을 기반으로 한 콘셉트 음반이다. 이 음반은 이고르 카발레라가 드럼으로 참여한 마지막 음반이다.
《Dante XXI》는 원래 《Dante 05》라고 제목이 붙여졌지만 2005년 말까지 음반이 발매되지 않을 것이라는 것이 확실해지자 변경되었다. 음반의 첫 번째 싱글은 〈Convicted in Life〉였다. 이 곡의 비디오는 2006년에 발매되었고, 그 해 MTV VMB 최우수 비디오 편집상을 수상했다. 2008년 1월에 이 밴드는 〈Ostia〉라는 곡의 뮤직비디오를 발표했다. 커버 아트는 밴드가 《신곡》을 바탕으로 한 10개의 그림을 제작하도록 의뢰한 스테판 도이치노프가 맡았다.
많은 비평가들은 그것이 지금까지 최고의 데릭 그린 시대의 세풀투라 음반이라고 말했다. About.com의 채드 보와르는 그 음반의 강렬함에 대해 칭찬했고 그것이 "풀 블라스트"를 했다고 논평했다. 그는 또한 그 음반의 전반적인 콘셉트뿐만 아니라 그린의 보컬 연주를 강조했다. 올뮤직의 스티브 휴이는 세풀투라를 "메탈 팩으로부터 돋보이게" 만드는 많은 요소들이 아직도 이 음반에 있으며, 이것은 그린이 보컬을 맡은 세풀투라의 가장 강력한 발매들 중 하나라고 언급했다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 안드레아스 키세르, 데릭 그린 그리고 이고르 카발레라에 의해 작사/작곡하였다.
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*  Official SPV Dante XXI Site
분류:2006년 음반
분류:세풀투라의 음반
분류:콘셉트 음반
Dear Heather

《'''Dear Heather'''》는 2004년 컬럼비아 레코드가 발매한 캐나다의 싱어송라이터 레너드 코언의 열한 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 "잭 매클렐런드를 기리기 위해" 헌정되었다.
이 음반에는 코언이 다양한 음악적 접근법을 실험하는 모습이 담겨 있다. 코언은 1961년 그의 두 번째 시집인 《The Spice-Box of Earth》에서 자신을 인용했다. 〈The Faith〉의 기본 트랙은 1979년 《Recent Songs》 세션으로 거슬러 올라간다. 이 음반에는 《Various Positions》를 지지하는 그의 투어 중 공연에서 가져온 컨트리 스탠더드 〈Tennessee Waltz〉의 라이브 버전이 포함되어 있다. 자료가 생겨난 수많은 출처들을 고려하여, 코언은 원래 이 음반을 《Old Ideas》라고 부르고 싶었지만, 팬들이 이 음반을 단지 컴필레이션이거나 "베스트 오브" 패키지라고 생각할까 봐 결국 《Dear Heather》로 바꾸었다(《Old Ideas》는 코언의 다음 스튜디오 음반의 타이틀이 될 것이다). 노래보다 구어시가 더 많이 등장하는데, 바이런 경 (〈Go No More a-Roving〉)과 F. R. 스콧 (〈Villanelle for our Time〉)이라는 다른 작가들의 가사를 특징으로 하는 두 곡이 있다. 가스펠을 쓴 〈On That Day〉은 9·11 테러 공격의 아직도 미지의 비극과 공포를 다루고 있다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 레너드 코언에 의해 작사/작곡하였다.
*  discogs.com entry
분류:2004년 음반
분류:레너드 코언의 음반
분류:컬럼비아 레코드 음반
Devils & Dust

《'''Devils & Dust'''》는 미국의 싱어송라이터 브루스 스프링스틴의 열세 번째 스튜디오 음반이며, 그의 세 번째 어쿠스틱 음반 (《Nebraska》와 《The Ghost of Tom Joad》에 이어)이다. 그것은 2005년 4월 25일 유럽에서, 그리고 2005년 4월 26일 미국에서 발매되었다. 그것은 미국 빌보드 200 차트에서 1위로 데뷔했다.
스프링스틴은 《Devils & Dust》의 많은 노래들이 10년 이상 거슬러 올라간다는 사실에 대해 매우 개방적이었다. 스프링스틴은 사우스사이드 조니가 1991년에 발매된 그의 음반 《Better Days》에 사용하기 위해 〈All the Way Home〉을 작사, 작곡했다. 〈Long Time Comin'〉과 〈The Hitter〉는 1996년 스프링스틴의 Ghost of Tom Joad Tour의 솔로에서 작곡되고 공연되었다. 〈Devils & Dust〉도 이전에 작곡된 것으로 알려져 있고 2003년 여름부터 그 이듬해까지 The Rising Tour에서 사운드 체크에 참여했다. (스프링스틴은 적어도 한 번의 보트 포 체인지 쇼의 세트리스트에 〈Devils & Dust〉가 있었지만, 마지막 순간에 〈Star Spangled Banner〉의 12현 기타를 연주하기로 결정했다. 그는 나중에 그의 공식 웹사이트를 통해 무료로 발매할 것이다.)
《Devils & Dust》는 음악 비평가들로부터 갈채를 받았다. 2005년 3월 28일, 타이틀곡은 AOLmusic.com에서 독점적인 "퍼스트 리스닝"으로 소개되었다. 다음날 아이튠즈 뮤직 스토어에서 구매하기 위해 발매되었다. 이 음반은 또한 듀얼디스크 형식으로 발매되었다. 이렇게 하면 정규 음반이 디스크의 한쪽에, 5.1 서라운드 사운드와 비디오와 같은 특수 콘텐츠가 DVD 형식으로 디스크의 다른 쪽에 배치된다. DVD에는 스프링스틴이 〈Devils & Dust〉, 〈Long Time Comin'〉, 〈Reno〉, 〈All I'm Thinkin' About〉, 〈Matamoros Banks〉의 작사, 작곡에 대해 공연하고 논평하는 것이 수록되어 있다. 노래 가사는 노래방 스타일의 서라운드 사운드 부분의 재생과 함께 제공된다. 스프링스틴의 솔로 Devils & Dust Tour는 음반 발매와 동시에 시작되었다.
마케팅은 성공적이었다. 스프링스틴은 빌보드 200 차트에서 7번째 1위와 4번째 1위를 차지했고, 이전에 발표되지 않은 콘텐츠만을 수록한 음반으로는 두 번째이자 E 스트리트 밴드 없이 첫 번째 음반이었다. 그러나 초기 발매 기간이 지나자 판매가 잠잠해졌고, 2006년 2월 미국에서 골드 등급을 획득하여 2008년 11월 현재 65만 장이 팔렸다.
모든 곡들은 브루스 스프링스틴에 의해 작사/작곡하였다.
분류:2005년 음반
분류:브루스 스프링스틴의 음반
분류:컬럼비아 레코드 음반
Diamond Eyes

《'''Diamond Eyes'''》는 미국의 얼터너티브 메탈 밴드 데프톤스의 여섯 번째 스튜디오 음반으로, 2010년 5월 4일 리프리즈 레코드에서 발매되었다. 이 음반은 오리지널 베이시스트 치 쳉을 대체한 베이시스트 세르지오 베가가 참여한 첫 번째 음반이었다. 《Eros》라는 제목의 가제 음반은 원래 2006년 《Saturday Night Wrist》에 이어 여섯 번째 정규 음반으로 발매될 예정이었으나 2008년 11월 심각한 교통사고로 인해 쳉이 혼수상태에 빠졌고 결국 2013년 사망했다. 밴드는 베가를 대신하여 계속 활동했고, 2009년 6월 《Diamond Eyes》로 인해 Eros의 발매는 보류되었다.
《Diamond Eyes》는 미국 빌보드 200과 다른 여러 국제 차트에서 10위 안에 드는 등 비평적, 상업적 성공을 거두었으며, 2003년 동명의 네 번째 음반 이후 빌보드 200에서 밴드의 가장 높은 차트 작성 음반이었다. 《Diamond Eyes》에서는 〈Diamond Eyes〉, 〈Rocket Skates〉, 〈Sextape〉, 〈You've Seen the Butcher〉 등 4개의 싱글이 발매되었다.
데프톤스는 2007년 초부터 2006년 《Saturday Night Wrist》의 후속작에 필요한 자료를 쓰기 시작했다. 이 밴드는 《Saturday Night Wrist》의 긴 작곡과 녹음 과정에 불만족스러웠고, 디지털 오디오 프로그램인 프로 툴스 없이 녹음된 1995년의 《Adrenaline》과 1997년의 《Around the Fur》와 같은 방식으로 빠른 후속 음반을 발매하기를 원했다. 프런트맨 치노 모레노에 따르면, 대신 그 음반들은 "그냥 우리의 악기들과 함께 방에서" 단지 밴드로 녹음되었다.
이 밴드는 2008년 테리 데이트가 제작한 가제 음반 《Eros》를 녹음하고 완성했으며 2009년 초에 발매될 것으로 예상되었다. 그러나 베이시스트 치 쳉은 2008년 11월 교통사고로 중상을 입어 혼수상태에 빠졌고 《Eros》의 방출은 보류되었다. 데프톤스는 2009년 초부터 세르지오 베가와 함께 다양한 쇼와 페스티벌을 진행하기 시작했다. 밴드의 친한 친구인 베가는 1999년 투어에서 쳉의 자리를 대신했었다. 이 시점에서 데프톤스는 그들이 해체하기를 원하는지 아니면 작곡과 연주를 계속하기를 원하는지 확신하지 못했다.
2009년 6월, 데프톤스는 《Eros》의 발매를 무기한 보류하고 베가와 함께 새 음반을 쓰기 시작했다. 밴드는 여전히 언젠가 《Eros》를 발매하기를 희망하지만, 쳉이 더 이상 반의식적인 상태가 되지 않을 때까지 기다리기를 원했고, 그들은 그것이 그 당시 아티스트로서나 사람으로써의 모습을 대변한다고 느끼지 못했다. 데프톤스는 그들이 막 끝낸 어둡고 화난 음반과 달리 낙관적인 음반을 만들고 싶어했다.
《Diamond Eyes》는 이전에 푸 파이터스, 벨벳 리볼버, 스톤 사워, 앨리스 인 체인스와 함께 작업했던 프로듀서 닉 라스쿨리네츠와 함께 두 달 만에 녹음했다. 데프톤스는 음반에 프로 툴스를 사용하는 것을 피했다. 대신, 그들은 밴드로 함께 곡을 쓰고, 좀 더 날렵하고 "사람다운" 사운드를 얻기 위해 "완벽해질 때까지" 백만 번 연습하는 것을 선호했다.
《히트 데일리 더블》에 따르면 《Diamond Eyes》는 발매 첫 주 동안 미국에서 55,000장에서 60,000장의 음반을 팔 것으로 예상된다. 이 음반은 미국에서 62,000장의 판매고를 올리며, 빌보드 200에서 6위로 데뷔했고, 데프톤스 음반이 그 차트의 톱 10 안에 든 4번째 음반이 되었다.
2012년 10월 기준으로 이 음반은 미국에서 약 236,000장이 팔렸다.
모든 곡들은 데프톤스에 의해 작사/작곡하였다.
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분류:2010년 음반
분류:데프톤스의 음반
분류:리프리즈 레코드 음반
ELO 2

《'''ELO 2'''》는 1973년에 발매된 영국의 프로그레시브 록 밴드 일렉트릭 라이트 오케스트라(ELO)의 두 번째 스튜디오 음반이다. 미국에서는 《'''Electric Light Orchestra II'''》로 발매되었다. 이 음반은 하비스트 레코드에 의해 발매된 밴드의 마지막 음반이었고, 밴드가 그들의 이름에 확정적인 기사 "The"를 사용한 마지막 음반이었고, 그들의 약칭인 "ELO"를 소개한 음반이었다.
이 음반은 원래 《The Lost Planet》이라는 제목이 될 예정이었지만, 그 컨셉은 조용히 사라졌다. 1972년 6월 로이 우드는 밴드를 떠나 위자드를 결성하여 빌 헌트를 데리고 첼리스트 휴 맥도웰을 순회했다. 당시 우드는 두 개의 트랙에서 첼로와 베이스를 연주하며 〈In Old England Town〉과 〈From the Sun to the World〉를 연주했다. 고전적으로 훈련을 받은 첼리스트 콜린 워커가 우드를 대체했고 윌프레드 깁슨은 바이올린을 연주했다. 리처드 탠디는 키보드를 연주하며 이 음반에서 그의 ELO 스튜디오 데뷔를 했고, 그는 이전에 우드, 깁슨, 공동 프론트맨 제프 린, 드러머 베브 베번, 첼리스트 마이크 에드워즈와 함께 베이스를 연주했다(그리고 TV에서 더 무브와 함께 기타를 연주한다). 베이시스트이자 보컬리스트인 마이크 데 앨버커키도 엘로 스튜디오에 데뷔했다. 다섯 곡 모두 표준 록 곡보다 길이가 길고, 다층적인 관현악기가 촘촘하고 복잡한 사운드를 내는 것이 특징이다.
전작과 함께, 《ELO 2》는 영국 톱 40 음반 차트에 올랐지만, 더 간결한 후속작인 《On the Third Day》는 그렇지 않은 반면, 이 밴드가 발매한 가장 상업적으로 들리지 않는 음반이다. 〈Roll Over Beethoven〉의 편집본은 영국에서 10위 안에 들었고 미국에서도 라디오 방송을 받았다. 2006년 이 음반은 미국에서 리마스터링되고 확장되었으며, 영국 2003 EMI 버전과는 약간 다른 실행 순서를 가지고 있으며, 두 버전 모두 처음으로 동일한 힙노시스 음반 아트를 공유한다.
영국에서는 전구 밑부분에 "ELO 2"라는 문구가 새겨진 전구가 그려진 《ELO2》라는 제목의 게이트폴드 슬리브로 출시되었고, 미국에서는 커버가 밤하늘을 배경으로 더욱 화려한 전구가 그려져 있으며, 《Electric Light Orchestra II》라는 이름이 붙었다. 알 수 없는 이유로 〈Roll Over Beethoven〉은 미국 작품과 비교했을 때 길이가 약간 편집되었다. 트랙 2번 〈Momma〉는 미국 발매를 위해 〈Mama〉로 미국화되었다. 오프닝 트랙인 〈In Old England Town〉의 인스트루멘탈 버전이 싱글 〈Showdown〉의 B-사이드 곡이 되었다. 이 음반에는 밴드의 가장 긴 트랙인 반전 노래 〈Kuiama〉가 수록되어 있다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 제프 린에 의해 작사/작곡하였다.
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분류:1973년 음반
분류:일렉트릭 라이트 오케스트라의 음반
Edward the Great

《'''Edward the Great'''》은 2002년 11월 4일에 발매된 영국의 헤비 메탈 밴드 아이언 메이든의 세 번째 컴필레이션 음반이다. 《Best of the Beast》와 같은 다른 음반의 곡들을 한데 모은 밴드의 다른 작품들과는 달리, 《Edward the Great》은 폴 디애노를 보컬로 내세운 그룹의 첫 두 음반의 어떤 자료도 포함하지 않지만 블레이즈 베일리의 5년 재임 때의 자료도 포함하고 있다.
믹 월에 따르면, 이 컬렉션은 《Best of the Beast》와 《Ed Hunter》와 같은 이전 컴필레이션 이후 얼마 지나지 않아 발매되었기 때문에 팬들 사이에서 논란이 되었다. 베이시스트이자 창립 멤버인 스티브 해리스는 "우리는 《Edward the Great》 음반에 대해 약간의 비난을 받았지만, 그것은 하드코어 팬을 겨냥한 것이 아니라 티셔츠에서 이름을 듣거나 봤고 어떤 음반을 골라야 할지 모르는 주변 사람들을 겨냥한 것이었다"라고 말했다. "진짜 수집가"를 만족시키기 위해 밴드는 《Eddie's Archive》 박스 세트를 동시에 발매했다.
2005년에 개정판이 유럽, 아시아, 남미에서 최신 트랙 리스트와 함께 발매되었다. 새로운 버전은 북미에서만 발매된 《The Essential Iron Maiden》 컴필레이션의 발매와 동시에 《Dance of Death》 음반의 곡들과 〈Fear of the Dark〉의 대체 라이브 버전이 수록되어 있다. 업데이트된 CD에는 동명의 음반에 수록된 〈Brave New World〉라는 곡도 추가되었고 책자에는 아이언 메이든 매니저 로드 스몰우드의 새로운 서문이 포함되어 있으며 창립 멤버 스티브 해리스가 원래의 서문을 대체했다. 음반 커버는 두 에디션을 구분하지 않는다.
=== 오리지널 곡 목록 (2002년) ===
=== 재발행 곡 목록 (2005년) ===
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분류:2002년 컴필레이션 음반
분류:아이언 메이든의 컴필레이션 음반
분류:EMI 레코드 음반
Even in the Quietest Moments...

《'''Even in the Quietest Moments...'''》는 1977년 4월에 발매된 영국의 록 밴드 슈퍼트램프의 다섯 번째 음반이다. 그것은 주로 콜로라도주의 카리부 랜치 스튜디오에서 녹음되었고, 오버더빙, 보컬, 믹싱은 로스앤젤레스의 레코드 플랜트에서 완성되었다. 이 음반은 엔지니어 피터 헨더슨을 사용한 슈퍼트램프의 첫 번째 음반으로, 그는 다음 세 음반에서도 밴드와 함께 작업할 것이다.
《Even in the Quietest Moments...》는 1977년 빌보드 200 차트에서 16위에 올랐고 발매 몇 달 만에 미국에서 슈퍼트램프의 첫 번째 골드 음반 (500,000장 이상) 판매 음반이 되었다. 게다가, 〈Give a Little Bit〉은 미국 톱 20 싱글이 되었고 영국 싱글 차트에서 29위에 올랐다. 〈Give a Little Bit〉이 큰 인기를 끌었지만, 〈Fool's Overture〉와 타이틀곡 모두 FM 앨범 록 플레이를 꽤 많이 받았다.
비록 모든 곡들이 릭 데이비스와 로저 호손이 공동 작곡한 것으로 알려져 있지만, 데이비스는 〈Lover Boy〉, 〈Downstream〉, 〈From Now On〉을 직접 작곡했고, 호손은 〈Give a Little Bit〉, 〈Even in the Quiet Moments〉, 〈Babaji〉, 〈Fool〉을 차례로 작곡했다.
데이비스는 〈Lover Boy〉에 대해 "저는 남성 잡지에 실린 여성을 태우는 방법을 알리는 광고에서 영감을 받았습니다. 아시다시피, 여러분은 그것을 위해 보내고 실패하지 않을 것을 보장합니다. 2주 동안 적어도 5명의 여자와 잠을 못 잤다면 돈을 돌려받을 수 있습니다."라고 말했다. 밥 시벤버그는 "릭은 꽤 오랫동안 〈Lover Boy〉를 작업하다가 마침내 긴 중간 부분을 생각해 냈어요. 그냥 듣기로는 정말 느리고, 정말 탄탄한 비트로, 그 아래에 있는 곡의 역동성을 모두 표현하기 위해서였어요. 노래 자체가 정말 강력하고 그 아래에 있는 뭔가 정말 견고한 것이 필요했거든요."
대부분의 〈Even in the Quiet Moments〉는 덴마크 코펜하겐의 티볼리 가든에서 열리는 쇼의 사운드 체크 중에 작성되었다. 데이비스와 호손은 오베르하임과 솔리나 스트링 신시사이저를 사용하여 호손과 함께 곡의 다양한 부분을 연습했다. 데이비스는 이 음악에 대해 이렇게 말했다. "이것은 매우 일반적인 멜로디로 시작해서 하나의 화음 진행으로 이어집니다. 아니면 우리는 그것을 이그제이션이라고 불러야 할 것 같습니다. 수백 개의 사운드가 들락날락하는 것이지요. 콜라주 같은 것이죠." 호손은 이 가사에 대해 "이 노래는 일종의 이중적인 사랑 노래입니다. 소녀에게나 신에게나 그럴 수 있습니다."라고 말했다.
〈Downstream〉은 데이비스에 의해 보컬과 피아노로 연주되며, 한 번에 녹음되었다. 시벤버그는 이 노래가 "너무 개인적이고 순수하기 때문에" 음반에서 자신이 가장 좋아하는 곡이라고 묘사했다.
앞면 커버는 눈으로 뒤덮인 실제 피아노와 벤치를 찍은 특이한 사진이며, 산봉우리를 배경으로 하고 있지만, 구멍이 난 그랜드 피아노는 엘도라 마운틴 리조트(카리부 랜치 스튜디오 인근 스키장)로 옮겨져 밤새 눈이 내린 후 촬영되었다. 피아노의 악보 제목은 〈Fool's Overture〉이지만 실제로는 〈성조기〉이다.
전체 오리지널 삽화, 가사, 크레딧이 복원된 리마스터 CD 버전은 2002년 6월 11일 미국의 A&M 레코드에서 발매되었다.
모든 곡들은 릭 데이비스와 로저 호손에게 표기되었다.
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분류:1977년 음반
분류:슈퍼트램프의 음반
분류:A&M 레코드 음반
Fire Garden

《'''Fire Garden'''》은 미국의 기타리스트 스티브 바이의 네 번째 정규 음반으로 1996년 9월 17일 에픽 레코드를 통해 발매되었다. 이 음반은 미국 빌보드 200에서 106위에 올랐고 2주 동안 그 차트에 머물렀을 뿐만 아니라 다른 세 나라에서 톱 100에 올랐다.
라이너 노트에서 바이에 의해 설명되었듯이, 《Fire Garden》은 두 개의 "단계"로 나뉜 콘셉트 음반이다. 은 "1단계"는 트랙 1~9로 구성되며 완전히 인스트루멘털한 반면(〈Whookam〉의 데빈 타운젠드의 백 보컬과 〈Fire Garden Suite〉의 마지막을 향해 더 많은 보컬을 제외하고), 음반의 나머지 부분인 "2단계"는 기악곡 〈Warm Regards〉를 제외한 모든 곡의 보컬을 바이가 수록되어 있다. 《Fire Garden》은 더블 음반으로 계획되었지만 마스터링하는 동안 바이는 새로운 80분짜리 CD 포맷(표준 CD의 74가 아닌)에 대해 들었고, 이것은 양측이 하나의 디스크에 모두 들어갈 수 있다는 것을 의미했다.
〈Dyin' Day〉는 오지 오스본이 1995년 오스본의 음반 《Ozzmosis》의 작사, 작곡 세션에서 공동 작사, 작곡했다. 이 세션의 또 다른 곡인 〈My Little Man〉은 《Ozzmosis》에 진입했고, 이 음반에서 바이가 공동 작사, 작곡한 것으로 인정받고 있다.
올뮤직의 스티븐 토마스 얼와인은 《Fire Garden》에게 5점 만점에 4개의 별을 주면서, "새 음반마다 성장하고 기지개를 켜는 음악가의 인상적인 노력"과 "기타 이외의 괴짜들도 즐길 수 있는 것"이라고 말했다. 그는 바이의 보컬이 "그들이 그의 기악 작품만큼 표현하기까지는 아직 갈 길이 남아 있지만, 이 미묘하고 밀도 높은 컨셉의 음반은 그가 지금까지 그의 음악적 성격의 양면을 통합하는데 있어 가장 가깝다"고 말했다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 스티브 바이에 의해 작사/작곡하였다.
*  In Review: Steve Vai "Fire Garden" at Guitar Nine Records
분류:1996년 음반
분류:스티브 바이의 음반
분류:에픽 레코드 음반
분류:콘셉트 음반
For Your Pleasure

《'''For Your Pleasure'''》는 1973년 3월 23일에 발매된 록시 뮤직의 음반이다. 아일랜드 레코드에 의해 발매되었다.
분류:1973년 음반
분류:록시 뮤직의 음반
분류:브라이언 이노가 프로듀싱한 음반
분류:아일랜드 레코드 음반
분류:워너 브라더스 레코드 음반
분류:폴리도르 레코드 음반
분류:앳코 레코드 음반
분류:리프리즈 레코드 음반
분류:버진 레코드 음반
Giant Steps

《'''Giant Steps'''》는 1960년 2월 애틀랜틱 레코드에 발매된 미국의 재즈 음악가 존 콜트레인의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 그가 작년에 새로운 계약을 체결한 애틀랜틱 레코드의 리더로서 그의 첫 번째 음반이었다. 이 음반은 역사상 가장 영향력 있는 재즈 음반 중 하나로 여겨진다. 많은 곡들이 재즈 색소폰 연주자들의 연습 템플릿이 되었다. 2004년, 이 음반은 내셔널 레코딩 레지스트리에 추가되기 위해 미국 의회도서관에 의해 그 해에 선택된 50개의 음반 중 하나였다. 2018년에는 50만 장을 팔아 골드 기록을 세웠다.
두 곡인 〈Naima〉와 〈Syeeda's Song Flute〉는 각각 당시 콜트레인의 아내와 그가 입양한 딸의 이름을 따서 지어졌다. 세 번째 곡인 〈Mr. P.C.〉는 이 음반에서 연주한 베이시스트 폴 체임버스의 이니셜에서 이름을 따왔다. 네 번째 〈Cousin Mary〉는 콜트레인의 사촌인 메리 라이얼리를 기리기 위해 이름 붙여졌다.
1959년 마일스 데이비스의 비즈니스 매니저 해럴드 로벳은 애틀랜틱 레코드과 콜트레인의 연간 7,000달러(2021년 65,070달러 상당)의 보증이 포함된 레코드 계약을 협상했다. 밀트 잭슨이 이끈 1월 15일 데이트 이후 콜트레인의 새로운 계약 하에 두 번째 녹음 날짜인 이 음반의 초기 세션은 1959년 3월 26일에 열렸다. 콜트레인은 시더 월튼과 렉스 험프리스와의 이 세션의 결과에 불만족스러웠고, 따라서 그들은 음반에 사용되지 않았지만 후속 컴필레이션과 재발행에 참여했다. 이 음반의 주요 녹음은 콜트레인이 《Kind of Blue》의 마지막 세션에 참여한 지 2주 후인 5월 4일과 5일에 이루어졌다. 트랙 〈Naima〉는 12월 2일 그의 다음 음반인 《Coltrane Jazz》의 대부분을 후원할 마일스 데이비스 퀸텟의 리듬 섹션인 콜트레인의 밴드 동료들과 함께 녹음되었다.
콜트레인의 즉흥 연주는 소리판으로 알려지게 된 멜로디 구절을 예시하고, 콜트레인의 변화라고 알려지게 된 제3의 관련 화음 운동에 대한 그의 탐구를 특징으로 한다. 〈Giant Steps〉 코드 진행은 주요 3번째 떨어진 키 센터를 생성하는 독특한 코드 세트로 구성된다. 재즈 음악가들은 그 이후로 이 곡을 연습곡으로 사용했고, 어려운 화음의 변화는 "종류의 궁극적인 조화 도전"을 보여주며, 현대 재즈 즉흥 연주로의 관문 역할을 했다. 이 음반에 수록된 여러 곡들은 재즈 스탠더드가 되었고, 가장 눈에 띄는 것은 〈Naima〉와 〈Giant Steps〉이다.
모든 곡들은 존 콜트레인에 의해 작곡하였다.
*  Liner notes and  track notes, Rhino Deluxe Edition
분류:1960년 음반
분류:존 콜트레인의 음반
분류:애틀랜틱 레코드 음반
분류:기악 음반
Girls, Girls, Girls

《'''Girls, Girls, Girls'''》는 1987년 5월 15일에 발매된 미국의 헤비 메탈 밴드 머틀리 크루의 네 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 히트 싱글 〈Girls, Girls, Girls〉, 〈You're All I Need〉, 그리고 MTV가 가장 좋아하는 〈Wild Side〉를 포함하고 있다. 이 음반은 밴드의 이전 두 음반인 《Shout at the Devil》와 《Theatre of Pain》을 제작했던 프로듀서 톰 워먼과의 마지막 협업이었다. 이 음반들처럼, 《Girls, Girls, Girls》는 4배의 플래티넘 지위를 달성하여 4백만 장 이상의 판매고를 올렸고 빌보드 200에서 2위에 올랐다. 이 음반은 블루스 록에 영향을 받은 사운드로의 변화를 의미했고, 긍정적인 반응을 얻었다.
《Girls, Girls, Girls》는 엇갈린 평가를 받았지만 대체로 긍정적인 평가를 받았다. 1987년 6월 12일자 《조지아 스트레이트》 잡지에서는 믹 마스의 기타가 1985년의 《Theatre of Pain》에서보다 더 두드러지게 마지막 믹스에서 피처링 된 것에 대해 찬사를 보냈으며, 1981년의 《Too Fast for Love》 이후로 그들의 최고의 작품이라고 평가했다. 이 잡지는 이 음반이 "〈Dancing on Glass〉, 〈Five Years Dead〉, 그리고 에어로스미스의 〈Draw the Line〉을 기억하기 쉬운 기타 리프를 연주하는 타이틀곡과 같은 곡들에서 그들의 첫 번째 발매의 흥분을 일부 되찾았다"고 말했다.
올뮤직의 스티브 휴이는 이 음반에 별 4개의 등급을 부여했으며, "《Girls, Girls, Girls》는 머틀리 크루의 광고적인 인기 있는 연속을 이어갔고, 결국 전작인 《Theatre of Pain》처럼 4배 플래티넘이 되었다. 한편, 타이틀곡은 그들의 두 번째 톱 20 싱글을 가져왔고, 〈Wild Side〉는 인기 있는 MTV 아이템이 되었다."라고 밝혔다. 〈Wild Side〉는 《얼티밋 클래식 록》에 의해 밴드의 가장 복잡한 작곡 중 하나로 묘사되어 음악성과 가사 모두에서 복잡성을 보여주었다.
이 음반은 빌보드 200 차트에서 2위로 정점을 찍었다. 그것이 1위에 올랐던 주에 휘트니 휴스턴의 두 번째 음반인 《Whitney》가 차트에서 1위로 데뷔했다. 마침내, 그 밴드의 다음 음반인 《Dr. Feelgood》 (1989년)는 계속해서 빌보드 200 1위 자리를 차지했다. 그 음반은 또한 《Shout at the Devil》와 《Theatre of Pain》에 이어 그 밴드가 연속으로 4배 플래티넘에 오른 세 번째 음반이기도 했다.
《메탈 해머》는 이 음반을 1987년 최고의 메탈 음반 20위에 올려놓았고, 이 음반을 "아레나 록의 거장"이라고 불렀다.
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분류:1987년 음반
분류:머틀리 크루의 음반
분류:엘렉트라 레코드 음반
Hammered

《'''Hammered'''》는 2002년 4월 9일 스팀해머를 통해 발매된 영국의 헤비 메탈 밴드 모터헤드의 열여섯 번째 스튜디오 음반으로, 레이블과 함께 브론즈 레코드 시대의 오리지널 정규 음반 발매 총계를 제쳤다. 또한 북미 및 기타 지역, 생츄어리 레코드 및 자회사 메탈이즈에서 배급되기 시작했다.
《Hammered》는 당시 새 생츄어리 레코드가 소유한 록 레이블인 메탈이즈에서 발매되었다. 이 음반은 할리우드힐스의 척 리드의 집에서 톰 파눈치오가 프로듀싱을 맡으며 녹음되었다. 이때까지 모터헤드는 드러머 미키 디, 기타리스트 필 캠벨, 오리지널 보컬리스트 겸 베이시스트 레미 킬미스터와 함께 여러 장의 음반을 3피스 형태로 녹음했다. 조엘 맥아이버의 회고록 《Overkill: The Untold Story of Motörhead》에서 디는 더 어두운 주제와 성찰적인 어조로 유명한 이 음반이 9·11 테러의 영향을 받았다고 말했다.
소매 아티스트인 조 페타뇨는 커버 아트의 개념에 대해 다음과 같은 통찰력을 가졌다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 레미 킬미스터, 필 캠벨, 미키 디에 의해 작사/작곡하였다.
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분류:2002년 음반
분류:모터헤드의 음반
분류:생츄어리 레코드 음반
Hatful of Hollow

《'''Hatful of Hollow'''》는 1984년 11월 12일 러프 트레이드 레코드에 의해 발매된 영국의 록 밴드 더 스미스의 첫 번째 컴필레이션 음반이다. 이 음반에는 BBC 라디오 1 세션의 수록곡, 그들의 첫 번째 싱글 〈Hand in Glove〉 (첫 번째 음반에 포함된 다른 조합), 두 개의 새로운 싱글과 B-사이드가 수록되어 있다. 이 음반은 결국 1993년 11월 9일 사이어 레코드에 의해 미국에서 발매되었다. 사이어는 1987년 미국에서 《Hatful of Hollow》와 후속 영국 컴필레이션 음반인 《The World Won't Listen》 플러스에 등장하지 않는 일부 트랙이 효과적으로 혼합된 《Louder Than Bombs》를 대신 발매했다.
《Hatful of Hollow》는 영국 음반 차트에서 7위에 올랐고, 46주 동안 그 차트에 머물렀다. 2000년, 《Q》 잡지는 그 음반을 "역사상 가장 위대한 영국 음반 100장" 목록에서 44위에 올렸다.
《Hatful of Hollow》의 현재 소매는 길레스 데크루아가 찍은 알려지지 않은 파브리스 콜레트를 잘라낸 사진을 특징으로 하는 CD 발행 소매이다. 위 사진의 원래 소매에는 콜레트의 왼쪽 어깨에 그려진 장 콕토 그림의 문신이 포함되어 있었는데, 콜레트는 1983년 6월 콕토를 숭배했기 때문에 그에게 의뢰했다. 이 사진은 1983년 7월 프랑스 신문 《리베라시옹》의 특별판에서 찍은 것이다. 또한, 오래된 커버는 사진 위와 아래에 제목 "The Smiths"와 "Hatful of Hollow"이 있는 하늘색 큰 틀이 있었다. 1987년 이후 판에는 크롭 버전에 텍스트를 겹친 것이 특징이지만, 2011년 바이닐은 오리지널 소매를 다시 발행했다.
처음 발매되었을 때, 이 라디오 세션들은 그 외에는 사용할 수 없었던 노래들을 주로 선보였다. 모든 것들은 그 후 싱글 음반이나 이듬해 밴드의 데뷔 음반을 위해 재녹음되었다. 〈This Night Has Opened My Eyes〉는 1984년 6월 스튜디오에서 녹음되었지만, 지금까지 발표된 유일한 버전은 존 필 세션이었다.
모든 곡들은 모리세이와 조니 마에 의해 작사/작곡하였다.
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분류:1984년 컴필레이션 음반
분류:더 스미스의 컴필레이션 음반
분류:러프 트레이드 레코드 음반
Indelibly Stamped

《'''Indelibly Stamped'''》는 1971년에 발매된 영국의 록 밴드 슈퍼트램프의 두 번째 스튜디오 음반이다. 이 곡은 좀 더 직설적인 록 사운드로 극적인 방향 변화를 보여주었고, 밴드 자신의 라이너 노트를 인정함으로써, 〈Travelled〉는 그들의 데뷔 음반과 유사한 유일한 곡이다. 그들의 데뷔와 마찬가지로, 이 음반은 발매와 동시에 상업적으로 실패했지만, 이후 수십 년 동안 프랑스와 캐나다에서 골드를 기록했다. 오리지널 버전은 컬러 게이트 폴드 커버와 밴드 이름과 음반 제목에 대한 다른 텍스트를 가지고 있다. 커버 아트에는 상반신이 없는 여성의 몸통과 팔이 문신으로 새겨져 있다. 이 음반은 1971년 미국에서 발매된 첫 번째 슈퍼트램프 음반으로, 커버는 컬러였지만 A&M은 젖꼭지 위에 두 개의 금색 별을 붙였다. 이 음반은 호주의 많은 음반 가게에서 금지되었고, 다른 음반 가게들은 갈색 종이 소매 안에 각각의 복사본을 판매했다.
커버에는 상반신을 드러낸 여성의 몸통과 팔이 문신으로 새겨져 있다. 《타투 뉴스》에 기고한 폴 세이스에 따르면 모델은 1960년대 레스쿠세 타투 스튜디오에서 광범위하게 문신을 한 마리온 홀리어였다. 음반 발매 직후 《피플》에 실린 기사에서도 홀리어가 모델로 지목되며, 이 일로 45파운드(2021년 700파운드)를 받았다고 언급했다.
올뮤직의 스티븐 토마스 얼와인은 그의 짧은 회고록에서 이 음반이 그들의 데뷔보다 더 발전된 것이라고 말했지만, 여전히 긴 악기 섹션에 너무 빠져있다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 릭 데이비스와 로저 호손에 의해 작사/작곡하였고, 언급하지 않는 한 모든 리드 보컬은 릭 데이비스이다.
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분류:1971년 음반
분류:슈퍼트램프의 음반
분류:A&M 레코드 음반
It Was Written

《'''It Was Written'''》는 1996년 7월 1일에 발매된 나스의 음반이다. 컬럼비아 레코드에 의해 발매되었다.
나스의 illmatic에 좋은 follow up 엘범이라고 평가를 많이 받는다. 트랙들이 1집보다 부드러워졌고 피쳐링도 많아졌다. 유일하게 빌보드 1위를 한 나스의 엘범이다. The message, Street Dreams, I gave you power, live Nigga rap, If I ruled the world등의 히트 싱글도 포함하고 있는 엘범이다.
분류:1996년 음반
분류:나스의 음반
분류:컬럼비아 레코드 음반
분류:닥터 드레가 프로듀싱한 음반
It's Hard

《'''It's Hard'''》는 영국의 록 밴드 더 후의 열 번째 스튜디오 음반이다. 1982년 9월 4일 발매된 이 곡은 2002년에 사망한 존 엔트위슬이 마지막으로 참여한 곡이다. 이 음반은 드러머 케니 존스와 함께한 후 스튜디오의 두 번째이자 마지막 음반이며, 미국의 워너 브라더스 레코드에서 발매된 마지막 음반이기도 하다. 이 곡은 영국의 폴리도르 레코드와 워너 브라더스에서 11위로 정점을 찍었다. 이 음반은 빌보드 200 차트에서 8위로 정점을 찍었다. 이 음반과 《Face Dances》에 대한 미국 권리는 나중에 밴드에 귀속되었고, 밴드는 이후 MCA 레코드(나중에 워너 브라더스에 의해 한때 배포되었던 게펀 레코드)에 재발행 허가를 받았다. 이 음반은 1982년 11월 미국 음반 산업 협회에 의해 골드 인증을 받았다. 그것은 2006년 《Endless Wire》까지 20년이 넘는 기간 동안 그들의 마지막 음반이었다.
그레이엄 휴즈가 디자인하고 찍은 음반 커버에는 아타리 《스페이스 듀얼》 아케이드 게임을 하는 어린 소년의 모습이 그려져 있다. 이것은 음반 《Tommy》에 수록된 〈Pinball Wizard〉의 현대적 업데이트로 의도되었다.
음반의 첫 번째 트랙인 〈Athena〉는 빌보드 핫 100 차트에서 28위로 정점을 찍었다. 〈Dangerous〉, 〈It's Your Turn〉, 〈One at a Time〉은 엔트위슬이 작곡했지만, 그는 〈One a Time〉에서 리드 보컬만 불렀고, 나머지 두 명은 로저 돌트리가 리드 보컬을 맡았다.
1997년, MCA 레코드는 〈Athena〉와 〈Eminence Front〉의 오리지널 믹스에서 명백한 문제점을 수정하면서 여러 곡의 새로운 믹스를 포함한 음반을 재발매했다.
1994년, 돌트리는 "《It's Hard》는 절대 발매되지 말았어야 했다"며, 또한 음반 발매에 대해 피트 타운젠드와 말다툼을 했다고 말했다. 그는 음반 회사가 그들이 새로운 음반을 만들고, 그 후 음반 투어를 하기를 원했고, 그래서 많은 방법으로 그들은 그것을 발매할 수 밖에 없었다고 말했다. 1985년 인터뷰에서 타운젠드는 "《Face Dances》와 《It's Hard》는 그들이 음반을 만들고 싶은지 아닌지에 대해 매우 확신하지 못하는 밴드에 의해 만들어졌으며, 저는 그것이 끔찍한 의심이라고 생각합니다"라고 말했다.
리드 보컬의 로저 돌트리가 피처링한 〈Emcolence Front〉와 리드 보컬의 피트 타운젠드가 피처링한 〈One Life's Enough〉의 얼터너티브 테이크가 존재한다.
〈I've Know No War〉는 1979년 《Quadrophenia》 영화 버전의 〈I've Had Enough〉의 오케스트라 편곡을 특징으로 한다.
1982년 발매에 대한 비판적인 리뷰는 양극화되었다. 《롤링 스톤》의 파키 퍼터보는 이 잡지의 최고 평점 (별 5개)을 주면서 "1971년 음반 《Who's Next》 이후 가장 중요하고 일관성 있는 음반"이라고 평했다. 퍼터보는 또 노래 〈I've Know No War〉가 "10년 전 〈Won't Get Fooled Again〉이 그랬던 것처럼 우리 세대의 국가가 될 수 있는 노래"라고 선언했다. 반면에 로버트 크리스트가우는 타운젠드의 음악적 사상과 그의 "북클럽 시"의 "모순"과 "운영적인 허세"를 냉소적으로 비판했다. 올뮤직의 스티븐 토마스 얼와인은 이 음반을 "기억에 남는 멜로디와 에너지가 거의 없는" "별난 최종 노력"이라고 평가했다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 피트 타운젠드에 의해 작사/작곡하였다.
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*  Liner Notes
분류:1982년 음반
분류:더 후의 음반
분류:폴리도르 레코드 음반
분류:워너 브라더스 레코드 음반
분류:MCA 레코드 음반
Koi No Yokan

《'''Koi No Yokan'''》은 미국의 얼터너티브 메탈 밴드 데프톤스의 일곱 번째 스튜디오 음반으로, 2012년 11월 12일 리프리즈 레코드에 의해 발매되었다. 제목은 일본어로 "恋の予感"을 뜻하는 "사랑의 예감"에서 따온 것이다.
《Koi No Yokan》은 발매 후 비평가들로부터 폭넓은 찬사를 받았고, 발매 첫 주에 6만 5천 장 이상이 팔리며 미국 빌보드 200에서 11위로 데뷔했다. 닐슨 사운드스캔에 따르면, 이 음반은 지금까지 미국에서 200,000장 이상 팔렸다.
밴드의 프론트맨인 치노 모레노는 그들의 이전 음반인 《Diamond Eyes》보다 베이시스트 세르지오 베가의 아이디어의 기여가 증가했다고 지적하며, 이 음반을 "다이내믹한" 소음으로 특징지었다.
녹음 프로세스의 큰 변화는 프랙탈 오디오 시스템 Axe-Fx 프리 앰프/이펙트 프로세서를 사용하여 여러 개의 선외기 암페어 및 페달의 사운드를 생성하고 다양한 톤을 사용할 수 있게 되었다. 베가는 이 그룹이 "프랙탈을 호텔 방으로 데려와서 소프트웨어로 실행하고 아이디어를 기록하고 나중에 구체화할 수 있었다"고 말했다. 이 그룹은 기타, 베이스, 보컬을 추적한 후 드럼을 녹음하고 기타, 베이스, 보컬을 대체했다. 베가는 "모든 것이 유기농"이라고 확인했다.
"얼터너티브 메탈 분위기"로 묘사되는 이 음악은 밴드의 이전 음반 《Saturday Night Wrist》 (2006년)와 《Diamond Eyes》 (2010년)의 실험적인 요소들을 포함하고 있으며, 헤비 메탈 (둠 메탈과 그루브 메탈 포함), 얼터너티브 록, 슈게이징, 드림 팝, 하드코어 펑크, 포스트 록, 프로그레시브 록의 요소들을 포함하고 있다.
이 밴드는 2012년 10월 9일 투어를 시작했고 11월 21일 로스앤젤레스에서 막을 내렸다. 이 밴드는 음반이 발매되기 전에 팬들이 음악을 경험할 수 있도록 하는 것을 목표로 하여 1,000명에서 4,000명 사이의 공연장에서 연주했다.
이 음반은 빌보드 200에서 11위, 톱 록 음반에서 5위로 데뷔하여 첫 주에 65,000장이 팔렸다. 이 음반은 2016년 3월 현재 미국에서 214,000장이 팔렸다.
모든 곡들은 데프톤스에 의해 작사/작곡하였다.
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분류:2012년 음반
분류:데프톤스의 음반
분류:리프리즈 레코드 음반
March ör Die

《'''March ör Die'''》는 1992년 8월 14일 발매된 영국의 헤비 메탈 밴드 모터헤드의 열 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 WTG 레코드와의 두 번째이자 마지막 음반이 될 것이다. 이 음반에는 오지 오스본, 건즈 앤 로지스의 기타리스트 슬래시, 베테랑 드러머 토미 알드리지 등이 게스트로 참여했다. 알드리지는 오랜 멤버 필 테일러가 녹음 과정 초기에 해고된 후 개입했다.
1980년대 후반 음반사와의 불화와 판매 부진으로 인해 1992년까지 큰 반전을 누렸다. 그래미 어워드 후보에 오른 《1916》가 큰 성공을 거둔 후, 모터헤드는 소니와 두 번째 음반 계약을 맺었다. 또한 오지의 아내이자 매니저인 샤론 오스본의 초청으로 1991년 오지 오스본의 음반 《No More Tears》의 4곡을 공동 작곡했다. 레미 킬미스터는 자서전 《화이트 라인 피버》에서 다음과 같이 회상한다.
《March ör Die》에 대한 평가는 엇갈렸다. 올뮤직 리뷰는 다음과 같이 말한다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 레미 킬미스터, 마이클 버스턴, 필 캠벨, 필 테일러에 의해 작사/작곡하였다.
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분류:1992년 음반
분류:모터헤드의 음반
분류:에픽 레코드 음반
Metal Magic

《'''Metal Magic'''》은 1983년 6월 10일 메탈 매직 레코드가 발매한 미국의 헤비 메탈 밴드 판테라의 데뷔 스튜디오 음반이다. 밴드의 다음 세 음반과 마찬가지로, 《Cowboys from Hell》의 발매를 시작으로 1990년대에 연주한 그루브 메탈 스타일보다는 키스와 반 헤일런의 영향을 받은 글램/헤비 메탈 사운드를 지향한다. 이 음반은 밴드 자체 레이블(메탈 매직이라고도 함)로 발매되었고, 저명한 컨트리 음악 작곡가이자 프로듀서인 제리 애봇이 프로듀싱했으며, 발매 당시 각각 16세와 19세였던 다임백 대럴과 비니 폴의 아버지였다.
올뮤직의 회고적 리뷰에서 에두아르도 리바다비아는 《Metal Magic》에게 가능한 5개의 별 중 1.5개의 큰 부정적인 순위를 주었다. 그는 이 음반에 대해 〈I'll Be Alight〉와 〈Widowmaker〉에서 단 두 곡의 유망한 곡과 함께 "매우 평균적인 하드 록과 헤비 메탈 실화"라고 묘사했다. 게다가, 이 음반의 초기 몇 년 동안에도 "가장 강력한 자산"은 다임백 대럴의 기타 연주였다.
모든 크레딧은 오리지널 음반에서 각색되었다.
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분류:1983년 데뷔 음반
분류:판테라의 음반
Minstrel in the Gallery

《'''Minstrel in the Gallery'''》는 1975년 9월에 발매된 영국의 록 밴드 제쓰로 툴의 여덟 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 밴드가 이전 작품인 《War Child》 (1974년)와 다른 방향으로 가고 있으며, 1970년대 초의 《Benefit》 (1970년), 《Aqualung》 (1971년), 《Thick as a Brick》 (1972년)와 같은 방식으로 일렉트릭과 어쿠스틱 노래의 혼합으로 돌아가는 것을 보고 있다. 이 음반은 밴드를 위해 특별히 의뢰되고 건설된 새로 건설된 모바일 녹음 스튜디오를 사용하여 모나코 몬테카를로에서 세금 망명 상태로 녹음된 영국 밖에서 녹음된 첫 번째 제쓰로 툴 음반이었다.
1975년 말 음반 투어를 마치고 밴드를 떠나 전 카르멘의 베이시스트 존 글래스콕으로 교체된 베이시스트 제프리 해먼드가 참여한 마지막 제쓰로 툴 음반이었다.
1974년 말, 밴드의 일곱 번째 음반 《War Child》의 투어를 마치고 밴드는 영국 밖에서 녹음하겠다는 아이디어로 돌아왔고 프론트맨 이언 앤더슨이 밴드가 원하는 곳에서 녹음할 수 있도록 모바일 스튜디오를 만들도록 의뢰했다. 엔지니어 로빈 블랙과 모건 스튜디오 엔지니어 피트 스미스가 건설한 모바일 스튜디오는 메종 로그 모바일 스튜디오로 명명되었고 1975년 4월 모나코의 몬테카를로로 운송되었으며, 그곳에서 밴드는 프린스 오브 웨일스 호텔에서 음반을 녹음했다. 앤더슨은 1974년 12월 로스앤젤레스에 있는 집을 빌려 음반의 작곡을 마쳤고, 그곳에서 오케스트라 편곡자(그리고 미래의 제쓰로 툴 키보디스트) 디 파머가 음반의 스트링 편곡을 마무리하는 것을 도왔다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 이언 앤더슨에 의해 작사/작곡하였다.
*  (with Bonus Tracks)
*  Jethro Tull – ''Minstrel in the Gallery'' (1975/2002 Remaster) review & credits at ProgressiveWorld.net
*  Jethro Tull – ''Minstrel in the Gallery'' (1975) album releases & credits at Discogs.com
*  Jethro Tull – ''Minstrel in the Gallery'' (1975) album review by Chris at SputnikMusic.com
*  Jethro Tull – ''Minstrel in the Gallery'' (1975/2002 Remaster) album to be listened as stream at Play.Spotify.com
*  Jethro Tull – ''Minstrel in the Gallery'' (1975/2015, 40th Anniversary La Grande Edition, Steven Wilson & Jakko Jakszyk remix) album to be listened as stream at Play.Spotify.com
분류:1975년 음반
분류:제쓰로 툴의 음반
분류:아일랜드 레코드 음반
분류:캐피틀 레코드 음반
My Arms, Your Hearse

《'''My Arms, Your Hearse'''》는 1998년 8월에 발매된 스웨덴의 프로그레시브 메탈 밴드 오페스의 세 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 유럽의 캔들라이트 레코드, 미국의 센추리 블랙을 통해 동시에 발매된 밴드의 첫 번째 음반이었다.
《My Arms, Your Hearse》는 드러머 마틴 로페즈가 안데르스 노르딘이 떠난 후 오페스가 이 장소를 찾기 위해 게재한 신문 광고에 답변한 첫 번째 오페스 음반이다. 얼마 지나지 않아 밴드는 로페즈의 친구이자 이전 밴드 동료였던 마르틴 멘데스도 데려왔다. 그러나 멘데스는 음반의 베이스 부분을 배우기에 충분한 시간이 없었기 때문에 프론트맨 미카엘 오케르펠트가 전체 녹음 세션에서 베이스를 연주했다. 《My Arms, Your Hearse》에 수록된 곡들은 모두 10분 이내로 짧은 반면, 오페스의 이전 음반인 《Morningrise》에서는 모든 곡이 이 길이를 초과한다. 이 음반은 (캔들라이트 레코드의) 리 배럿에게 헌정되었다.
이 음반의 제목은 밴드 코머스의 노래 〈Drip, Drip〉의 가사에서 따왔다.
오케르펠트는 오페스의 첫 번째 콘셉트 음반을 만들기 위해 음악이 작곡되기 전에 모든 가사를 썼다. 각 곡은 다음 곡의 제목으로 끝난다. 예를 들어, 〈April Ethereal〉은 다음 트랙의 이름인 "when"으로 끝난다.
이 음반의 커버는 그들의 기타리스트 페테르 린드그렌에 의해 포착되었다. 원본 사진은 1997년 말 스웨덴 어딘가에서 찍혔다. 그 효과는 나중에 추가되었다. 가운데 보이는 인물은 화장을 한 린드그렌의 여자친구다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 미카엘 오케르펠트에 의해 작사/작곡하였다.
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분류:1998년 음반
분류:오페스의 음반
분류:콘셉트 음반
Orchestral Favorites

《'''Orchestral Favorites'''》는 1979년 5월 자신의 디스크리트 레코드에서 처음 발매된 미국의 음악가 프랭크 자파의 라이브 음반이다. 이 음반은 전적으로 기악곡이며 37곡의 아브누칼스 에뮤우카 일렉트릭 심포니 오케스트라가 연주하는 음악을 특징으로 하고, 미국 빌보드 200 차트에서 168위에 올랐다.
녹음은 1975년 9월 17일부터 19일까지 UCLA 캠퍼스의 로이스 홀에서 지휘자 마이클 제어롯과 함께 녹음된 공연에서 비롯되었다. 2박의 라이브 콘서트 공연과 하루의 추가 녹음이 관객 없이 진행되었다.
〈Strictly Genteel〉은 일찍이 1971년 《200 모텔스》 영화 및 사운드트랙 음반의 일부로 들렸다. 〈Bogus Pomp〉는 또한 《200 모텔스》에서 사용되었던 테마들로 구성되어 있다. 이 음반에는 원래 1967년 음반인 《Absolutely Free》에 수록된 〈Duke of Prunes〉의 새로운 편곡이 수록되어 있다. 그가 나중에 이 트랙에 추가한 자파의 일렉트릭 기타 솔로 외에는 음반에 오버더빙이 없다. 자파에 따르면, 그는 자신의 주머니에서 약 20만 달러의 제작비를 전액 지원했다.
모든 곡들은 프랭크 자파에 의해 작사/작곡하였다.
분류:1979년 라이브 음반
분류:프랭크 자파의 라이브 음반
Overnight Sensation

《'''Overnight Sensation'''》은 영국의 헤비 메탈 밴드 모터헤드의 열세 번째 스튜디오 음반이다. 1996년 10월 15일 스팀해머를 통해 발매되었다.
이 음반은 프로듀서 하워드 벤슨과 함께한 모터헤드의 세 번째 음반이다. 1995년 마이클 버스턴이 탈퇴한 후, 밴드는 베이스 기타/보컬, 리드 기타, 드럼 등 3인조 "클래식 모터헤드 라인업"으로 돌아왔다. 스웨디쉬 에로티카의 기타리스트 마그누스 악스가 작곡에 기여한 것은 드문 외부 작곡가로서의 공적이다. 이 음반은 또한 《Ace of Spades》 (1980년) 이후 처음으로 커버에 밴드의 사진이 들어간 음반이기도 하다. 3피스 밴드임에도 불구하고, 이 밴드는 이전 음반인 《Sacrifice》보다 더 무거운 스타일을 가지고 있었다. 보컬이자 베이시스트인 레미 킬미스터는 투어가 진행되는 동안, 이 음반은 새로운 곡을 쓰는 데 약 4주가 걸렸고 스튜디오에서 녹음하는 데 4주가 걸렸다고 회상한다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 레미 킬미스터, 필 캠벨, 미키 디에 의해 작사/작곡하였다.
*  Sample tracks at ''Rolling Stone''
*  Motörhead official website
분류:1996년 음반
분류:모터헤드의 음반
건강 프로그램

'''건강 프로그램''' 또는 '''쇼닥터'''(show doctor)는 건강을 소재로 지식 전달을 위해, 관한 매체를 통해 장르별 편성하는 프로그램이다.
* 모든 프로그램을 통해 건강과 의학 정보를 취급하는 경우가 많다.
* 정의는 의사 신분으로 정기간행물과 방송, 온라인 매체에 출연하여, 의학적으로 검증되지 않은 시술을 홍보하거나 건강기능식품 등을 추천하는 간접 광고, 과장 광고, 허위 광고를 일삼는다.
* 의사, 한의사, 기타 건강 관련 전문가의 방송에서 실질적인 의료행위 혹은  무자격자(가짜, 브로커 등) 신분으로 제한 규정을 위반하는 사례가 구성된다.
* 라디오와 텔레비전 방송에서 건강 정보 프로그램을 점차 늘어났고, 매거진 정보 형식에 다양한 미디어 콘텐츠를 통해 수많은 건강 지식 정보를 제공한다.
* 건강다이제스트 (잡지)
* 헬스조선 (잡지)
분류:라디오 프로그램
분류:텔레비전 프로그램
프로그램
Patience (조지 마이클의 음반)

《'''Patience'''》는 2004년 3월 15일 발매된 영국의 싱어송라이터 조지 마이클의 다섯 번째이자 마지막 스튜디오 음반이다. 발매 당시 많이 지연되었던 《Older》의 후속 음반은 1996년 이후 그의 첫 번째 오리지널 음반이자 1990년 《Listen Without Prejudice Vol. 1》 이후 소니 뮤직의 첫 번째 음반이었기 때문에 마이클의 컴백 음반으로 여겨졌다.
《Patience》는 6개의 싱글을 발매했다. 첫 번째 두 곡인 〈Freeek!〉과 〈Shoot the Dog〉는 이미 2002년에 폴리도르에 의해 발매되었는데, 이 음반은 원래 발매 예정이었다.
2003년 11월 17일, 마이클은 소니 뮤직과 재계약을 맺었는데, 소니 뮤직은 마이클이 자신의 계약이 자신을 억압하고 "전문적인 노예"로 유지시키고 있다고 주장한 후 탈퇴했다. 그 결과, 그의 계약은 1995년 7월 14일 소니에 의해 경쟁사인 버진 레코드와 드림웍스 레코드에 매각되었다.
《Patience》는 2004년 3월 말에 전 세계에서 판매되기 시작했고 영국 음반 차트에서 1위로 데뷔했고 3월 22일 호주에서는 2위로 데뷔했다. 이 음반은 첫 주에 27만 5천 장 이상 팔리며 영국에서 가장 빨리 팔린 음반 중 하나가 되었다. 이 음반은 2004년 5월 18일 미국에서 판매되기 시작했지만, 〈Patience Part. 2〉와 〈Shoot the Dog〉는 수록되지 않았다. 이 곡은 미국에서 29위로 데뷔했지만, 그 다음 주 《오프라 윈프리 쇼》와 같은 TV 출연 이후 12위로 차트 정점을 찍었다. 2006년 기준으로 이 음반은 미국에서 381,000장이 팔렸다. 전 세계적으로 약 4백만 장이 팔렸다.
첫 번째 싱글 〈Freeek!〉은 이미 2002년 3월 이탈리아, 스페인, 덴마크에서 1위에 올랐고, 영국에서는 10위권, 호주에서는 5위권에 진입했다. 이 음반에는 〈Freeek! '04〉라는 리믹스 버전이 수록되어 있다.
두 번째 싱글 〈Shoot the Dog〉은 2002년 7월에 발매되었다. 이 곡은 2001년 9월 11일 공격에 대한 민감성으로 캐나다나 미국에서 싱글로 발매되지 않았고, 그 나라들에서는 인내심 음반에 포함되지 않았다. 스페인, 이탈리아, 덴마크에서는 5위 안에 들었지만 영국에서는 10위 안에 들지 못했다.
《Patience》의 세 번째 싱글 〈Amazing〉은 2004년 3월에 발매되어 이탈리아와 스페인에서 1위를 차지했고, 영국에서도 4위, 호주에서도 6위에 올랐다.
네 번째 싱글 〈Flawless (Go to the City)〉는 2004년 6월에 발매되어 영국 싱글 차트에서 8위에 올랐다. 그것은 《빌보드》 핫 댄스 클럽 송 차트에서 1위에 올랐다.
2004년 11월, 소니는 《Patience》의 다섯 번째 싱글 〈Round Here〉를 발매했다. 이 싱글은 영국 차트에서 32위에 올랐다.
여섯 번째 싱글인 〈John and Elvis Are Dead〉는 2005년 10월에 발매되었으며 인터넷을 통해서만 다운로드로 판매되었다.
이 음반에는 반전가인 〈Shoot the Dog〉가 수록되어 있다. 2002년 7월에 개봉되었을 때, 〈Shoot the Dog〉는 이미 논란이 되고 있었다. 2003년 이라크 침공에 앞서 조지 W. 부시와 토니 블레어에 대한 비난이 높았다. 영상에는 마이클이 중동에서 핵미사일을 타고 있고 토니와 셰리 블레어가 부시 대통령과 함께 침대에 누워 있는 만화 버전이 담겼다. 후자의 이미지는 1986년 제네시스의 〈Land of Confusion〉 비디오에 대한 경의를 표하기 위한 것으로 보인다. 이 만화는 영국의 독립 텔레비전 방송국 ITV에서 매주 방송되는 풍자 텔레비전 프로그램인 《2DTV》의 제작자들에 의해 제작되었다.
MTV와의 인터뷰에서 마이클은 이 노래가 주로 토니 블레어가 이라크 침공 결정에 대해 논의하지 않은 것을 강조하기 위한 것이라고 말했다. "사람들은 이 노래를 토니 블레어에 대한 공격과는 달리 미국에 대한 공격이라는 맥락에서 보고 있습니다. 그리고 정말로, 제 공격은 토니 블레어가 이 문제에 영국을 연루시키지 않았다는 것입니다. 그는 월드컵을 보기 위해 밤을 새고 제가 저지른 모든 죄악인 주빌리 축제를 즐기는 것에 완전히 만족하고 있습니다만, 아직 이루어지지 않은 이라크에 대한 진지한 논의가 있습니다. 우리는 사담 후세인이 무엇을 할 수 있는지 모르고, 영국 대중은 전혀 모릅니다."
마이클은 《Patience》가 그의 마지막 음반이 될 것이라고 발표했다. 2004년 3월 10일, 그는 BBC 라디오 1과의 인터뷰에서 앞으로 자신이 발매한 음악을 다운로드 받을 수 있을 것이라고 밝혔다. 그는 "저는 수년간 제 재능에 대해 매우 좋은 보상을 받아왔기 때문에 대중의 돈은 정말로 필요하지 않습니다. 누구나 내 음악을 무료로 다운받을 수 있는 자선 다운로드 사이트인 인터넷에 무언가를 가지고 싶습니다.  내가 가장 좋아하는 자선단체를 저 위에 세워서 사람들이 그것을 위해 기부하기를 희망합니다." 그는 이 결정이 새 음반을 자주 제작해야 한다는 압박을 덜게 될 것이고 더 많은 사생활을 가질 수 있게 해줄 것이라고 말했다.
《Patience》는 마이클이 2016년 12월 25일 사망하기 전에 발표한 마지막 스튜디오 음반이다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 조지 마이클에 의해 작사/작곡하였다.
=== 영국 버전 ===
=== 미국 버전 ===
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분류:2004년 음반
분류:조지 마이클의 음반
분류:에픽 레코드 음반
Paul's Boutique

《'''Paul's Boutique'''》는 1989년 7월 25일 캐피틀 레코드가 발매한 미국의 힙합 그룹 비스티 보이즈의 두 번째 스튜디오 음반이다. 더스트 브라더스가 프로듀싱한 이 음반은 거의 전적으로 샘플로 구성되었으며, 2년에 걸쳐 맷 다이크의 아파트와 로스앤젤레스에 있는 레코드 플랜트에서 녹음되었다.
《Paul's Boutique》는 1986년 데뷔 음반인 《Licensed to Ill》의 판매량과 일치하지 않았고, 캐피틀에 의해 최소한으로 승격되었다. 그러나 혁신적인 서정적이고 소닉한 스타일로 힙합 커뮤니티 내에서 가장 인기 있는 음악으로 자리 잡으며 그룹의 획기적인 업적으로 인정받게 되었다. 때때로 "힙합계의 《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》"로 묘사되는 《Paul's Boutique》는 역사상 가장 위대한 음반 목록 몇 개에 올랐고, 많은 비평가들에 의해 힙합에서 획기적인 음반으로 여겨진다.
원 히트 원더로 조롱받고 그들의 이전 프로듀서인 릭 루빈과 음반 레이블인 데프 잼과 소원해진 비스티 보이즈는 대부분의 음악 비평가들에 의해 거절당한 후 1988년 초 로스앤젤레스로 자진 망명했다. 《Licensed to Ill》의 상업적 성공에 이어, 이 그룹은 더 창의적인 깊이와 덜 상업적인 소재를 가진 음반을 만드는 데 집중하고 있었다. 이 그룹의 이전 음반은 단순하고 무거운 비트와 코믹하게 어린 가사가 프랫 힙합이라는 레이블로 이어졌음에도 불구하고 메인스트림과 힙합 음악 비평가들 사이에서 엄청난 인기를 얻었고 호평을 받았다.
이 그룹은 캐피틀 레코드와 EMI 레코드와 계약을 맺었다.
커버 아트와 게이트폴드는 루들로 가(99 리빙턴 가에서 촬영된 사진)의 사진이다. 아담 요크에게 공로를 인정받았지만, 비스티 보이즈의 베이시스트였던 제레미 샤탄이 촬영한 사진이다.
모든 곡들은 비스티 보이즈와 더스트 브라더스에 의해 작사/작곡하였다.
* 
분류:1989년 음반
분류:비스티 보이즈의 음반
분류:캐피틀 레코드 음반
Popular Problems

《'''Popular Problems'''》는 캐나다의 싱어송라이터 레너드 코언의 열세 번째 스튜디오 음반으로, 2014년 9월 19일 금요일 발매 국가(프랑스, 아일랜드 등)와 2014년 9월 22일 다른 국가에서 발매되었다.
코언은 2010년에 데뷔한 〈Born in Chains〉와 같은 해 사운드체크 때 〈My Oh My〉를 연주했다.
2010년 버전의 〈Born in Chains〉는 2014년 스튜디오 버전과 비교했을 때 편곡과 가창력이 급격하게 달라졌으며, 이 곡 자체는 유럽에서 사운드체크 중 1985년 초에 처음 연주되었다. 코언의 1988년 음반 《I'm Your Man》에 수록된 〈I Can't Forget〉의 초기 버전은 이 음악에 초기 가사를 사용했다. 몇 년 동안 코언은 이 노래를 〈Taken Out of Egypt〉라고 불렀고, 1988년 방송에서 그것을 낭송했으며 2005년 다큐멘터리 《Leonard Cohen: I'm Your Man》에서 새로운 멜로디에 맞춰 흥얼거렸다.
발매되자마자 메타크리틱은 26개의 긍정적인 리뷰를 기록하여 총점 86점을 받았다. 올뮤직의 톰 주렉은 80세의 나이에 "코언은 탱크에 많은 것이 남아 있을 뿐만 아니라 가장 자신감과 헌신이 충만하다"며 1992년 《The Future》 이후 그의 최고의 음반이라고 말했다. 《뉴욕 타임스》는 코언을 "록의 가장 심오한 아포리스트 중 한 명"이라고 칭하며 적당히 긍정적인 평가를 내렸지만, 〈Did I Ever Love You〉의 "멋진 나라" 프로듀싱은 음반의 "주요 실수"라고 일축했다. 《데일리 텔레그래프》의 닐 맥코믹은 이 음반을 "명작"이라고 칭했다.
이 음반은 2015년 주노상에서 주노상 올해의 성인 얼터너티브 음반 후보에 올랐다.
이 음반은 캐나다 음반 차트에서 1위를 차지했고, 첫 주에 2만 장이 팔렸다. 두 번째 주에, 이 음반은 10,500장의 판매고를 올리며 브라이언 애덤스의 《Tracks of My Years》에 밀려 2위로 떨어졌다. 2015년 1월 현재, 《Popular Problems》는 캐나다에서 80,000장이 팔렸다.
미국에서는 빌보드 200에서 15위, 포크 음반에서 1위, 톱 록 음반에서 4위로 데뷔하여 2만 장이 팔렸다. 이 음반은 2015년 5월 기준으로 미국에서 67,000장이 팔렸다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 레너드 코언과 패트릭 레너드에 의해 작사/작곡하였다.
분류:2014년 음반
분류:레너드 코언의 음반
분류:컬럼비아 레코드 음반
Retro Active

《'''Retro Active'''》는 1993년 발매된 영국의 록 밴드 데프 레퍼드의 첫 번째 컴필레이션 음반이다. 이 음반은 1984년부터 1993년까지 밴드의 녹음 세션에서 B-사이드와 이전에 발매되지 않은 녹음의 터치업 버전을 특징으로 한다. 이 음반은 빌보드 200에서 9위, 영국 음반 차트에서 6위에 올랐다.
12년의 기간 동안 단지 5개의 음반을 발표한 후, 데프 레퍼드는 그 습관을 깨고 열성 팬들에게 대접을 제공하고 밴드의 "스티브 클라크" 시대의 문을 닫기 위해 《Retro Active》를 사용했다. 많은 트랙들이 이전에 싱글 B-사이드로 발매되었다.
가수 조 엘리엇에 따르면, 음반 뒤에 숨겨진 컨셉은 〈Two Step Behind〉 싱글의 성공 이후에 구상되었다고 한다. 이 곡은 원래 1989년 엘리엇에 의해 일렉트릭 버전으로만 데모되었으며, 기타리스트 필 콜린의 제안으로 어쿠스틱 발라드로 녹음되었다. 영화 《라스트 액션 히어로》의 제작자들이 1993년에 사운드트랙의 새로운 곡을 제공하기 위해 밴드에 연락했을 때, 밴드는 투어 일정 때문에 새로운 자료를 녹음할 수 없었고, 대신 1993년 4월 지휘자 마이클 카멘에 의해 스트링이 지정되어 영화 사운드트랙에 포함된 어쿠스틱 버전의 〈Two Step Behind〉의 멀티트랙 테이프를 통해 보냈다. 이 곡은 미국에서 12위에 오른 밴드의 마지막 톱 20 싱글이 되었고, 밴드가 음반을 조립하고 노래의 일렉트릭 버전을 다시 녹음하도록 영감을 주었다.
《Hysteria》 녹음 세션 중 미완성된 두 곡인 〈Desert Song〉과 〈Fractured Love〉는 이 음반만을 위해 완성되었다. 이 음반에는 스위트의 〈Action〉 (영국에서 원곡보다 높은 차트를 기록)과 믹 론슨의 〈Only After Dark〉 등 여러 커버도 포함되어 있다.
넬스 이스라엘슨과 휴 사임의 이 음반 커버는 화장대에 앉아 거울을 보는 한 여성의 사진이다. 그러나, 만약 이 커버를 팔의 길이에서 또는 멀리서 본다면, 그것은 두개골 (바니타스화의 한 종류)의 형태를 취하고, 왼쪽 눈구멍을 형성하는 여성의 머리, 그리고 오른쪽 눈구멍을 형성하는 거울에 비친 그녀의 머리를 취한다. 거울 자체는 두개골의 형태를 형성하고 화장대 위의 액세서리들은 코, 콧구멍, 치아를 형성한다. 그것은 찰스 앨런 길버트의 가장 유명한 작품인 《모든 것이 헛되다》 (1892년)에 의해 영감을 받았다. 음반 커버의 대체 버전이 존재하며, 홍보용으로만 출시된다. 유일한 차이점은 데프 레퍼드 로고가 《Pyromania》, 《Hysteria》, 《Adrenalize》에서 볼 수 있는 가장 전통적인 스타일로 대표된다는 것이다. 그 밴드는 《Retro Active》의 사운드처럼 어두운 톤을 고려할 때, 로고의 밝은 색상을 보존하는 것이 가장 좋을 것이라고 느꼈다.
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분류:1993년 컴필레이션 음반
분류:데프 레퍼드의 컴필레이션 음반
분류:머큐리 레코드 음반
Shout at the Devil

《'''Shout at the Devil'''》은 1983년 9월 23일에 발매된 미국의 헤비 메탈 밴드 머틀리 크루의 두 번째 스튜디오 음반이다. 1980년대의 가장 잘 팔리는 헤비 메탈 활동들 중 하나로 머틀리 크루를 확립시킨 밴드의 획기적인 음반이었다. 싱글 〈Looks That Kill〉과 〈Too Young to Fall in Love〉는 그 밴드에게 중간 정도의 히트곡이었다.
《Shout at the Devil》은 머틀리 크루의 획기적인 성공으로, 첫 2주 동안 20만 장이 팔렸다. 이 음반의 제목과 밴드의 펜타그램 사용은 1983년 발매 당시 기독교 단체와 보수 단체들이 밴드가 청취자들에게 사탄을 숭배하도록 장려하고 있다고 주장하면서 큰 논란을 일으켰다. 펜타그램은 니키 식스가 머틀리 크루가 결성되기 전인 1970년대 후반, (미래의 W.A.S.P.의 보컬리스트 블래키 롤리스와 함께) 그가 속해 있던 매우 연주적인 밴드인 시스터에서 가져온 것이었다. 시스터는 펜타그램과 같은 오컬트 상징을 피와 얼굴 화장을 포함하는 극장 헤비 메탈 쇼에 융합했다. 식스는 그 시점에서 롤리스가 다른 방향으로 나아갈 의도였기 때문에 시스터의 오컬트 관련 이미지 중 일부를 《Shout at the Devil》에 사용할 수 있도록 허락을 요청했다. "저는 그 시점에서 저는 '당신이 원하는 것은 무엇이든 가져가라'고 말했습니다. 왜냐하면 저는 그와 같은 이미지로 인해 결국 구석에 자신을 칠하게 되고 빠져나갈 수 없다는 것을 깨달았기 때문입니다."라고 롤리스는 말했다.
음반 녹음을 시작하기 위해 로스앤젤레스로 돌아가기 직전, 머틀리 크루는 키스의 《Creatures of the Night》 투어에서 지원 활동을 시작한 것으로 유명하다. 그 밴드들은 진 시몬스가 그들의 "나쁜 행동"을 이유로 그들의 교체를 요구하기 전에 단지 5개의 쇼를 함께 했다.
녹음 도중 베이시스트 식스는 로스앤젤레스에서 술에 취해 친구의 포르쉐를 훔친 후 심각한 교통사고를 당했다. 비슷한 시기에 여배우이자 친구인 데미 무어는 식스에게 알코올중독자가 필요하다고 말했지만 식스는 그녀의 우려를 일축했다. 식스는 충돌로 어깨를 심하게 다쳤고 심각한 단기 통증을 치료하기 위해 흔히 처방되는 아세트아미노펜과 강력한 오피오이드 옥시코돈을 혼합한 퍼코셋을 처방받았다. 식스의 퍼코셋 사용은 곧바로 헤로인에 대한 심각한 중독으로 이어졌고, 이로 인해 하루에 3,500달러의 비용이 들었으며 10년 후에는 거의 목숨을 잃을 뻔했다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 니키 식스에 의해 작사/작곡하였다.
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분류:1983년 음반
분류:머틀리 크루의 음반
분류:엘렉트라 레코드 음반
분류:음악계 논란
Smash Hits (음반)

《'''Smash Hits'''》는 영국과 미국의 록 밴드 지미 헨드릭스 익스피리언스의 첫 번째 컴필레이션 음반이다. 트랙 레코드는 1968년 4월 12일 영국에서 처음으로 이 곡을 발행했고, 그 당시까지 발매된 그룹의 싱글 4곡(A와 B-사이드 모두)과 더불어 《Are You Experienced》 영국 에디션의 추가 곡 4곡을 포함했다.
리프리즈 레코드는 1969년 7월 30일까지 미국에서 이 음반을 발매하지 않았으며, 일부 다른 트랙이 있다. 이 곡에는 《Electric Ladyland》의 2곡과 이전에 미국에서 발매되지 않았던 《Are You Experienced》의 영국 에디션의 3곡이 포함되어 있었다(오리지널 모노 음반 버전과는 다른 테이크의 스테레오 버전의 〈Red House〉 포함).
《Smash Hits》는 CD로 여러 번 재발매되었지만, 《Experience Hendrix: The Best of Jimi Hendrix》 (1997년)와 같은 보다 최근의 포괄적인 컴필레이션으로 대체되었다.
올뮤직의 리뷰에서 스티븐 토마스 얼와인은 이 음반에 별 다섯 개 중 네 개 반을 주었다. 그는 "《Smash Hits》의 가장 큰 장점은 가장 잘 알려진 유명한 곡들을 한 곳에 담고 있다는 것입니다. 컬렉션을 필수적으로 만들기에는 충분하지 않을 수 있지만, 여전히 대표적이고 정확한 샘플러로 만들기에는 충분합니다."라고 말했다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 지미 헨드릭스에 의해 작사/작곡하였다.
=== 영국 에디션 ===
=== 미국 에디션 ===
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분류:1968년 컴필레이션 음반
분류:지미 헨드릭스 익스피리언스의 음반
분류:리프리즈 레코드 음반
Snake Bite Love

《'''Snake Bite Love'''》는 영국의 헤비 메탈 밴드 모터헤드의 열네 번째 스튜디오 음반이다. 1998년 3월 10일 스팀해머를 통해 발매되었다.
《Snake Bite Love》는 하워드 벤슨과 공동 프로듀싱한 마지막 음반이 될 것이다. 모든 말에 따르면, 녹음은 서둘러 진행되었는데, 드러머 미키 디는 2011년 모터헤드의 책 《Overkill: The Untold Story of Motörhead》에서 인용했다.
레미 킬미스터는 자신의 자서전 《White Line Fever》에서 LP에 훨씬 더 친절하게 대해주며 "매우 멋지게 잘 어울린다"고 느꼈지만, "어디서나 녹음되었다"고 인정했다. 레미는 〈Snake Bite Love〉의 제작은 이 밴드에 매우 정상적인 것이었다고 회상했다.
그는 특히 이 점에서 〈Desperate for You〉와 〈Night Side〉를 가리키며 타이틀곡이 완전히 다른 곡으로 어떻게 시작되었는지 설명한다. 디는 완전히 다른 코드에 드럼 트랙을 녹음한 뒤 캠벨이 노래가 싫증나서 싫다고 말한 스웨덴으로 돌아갔다. 레미는 동의했고 필 캠벨은 새로운 리프를 고안해냈고 모든 것을 바꿨다. 레미는 이 음반이 마지막 순간에 자신이 가사를 쓴 가장 좋은 예라고 인정하며 다음과 같이 덧붙인다.
트랙 〈Dead and Gone〉은 샘 고팔의 음반 《Escalator》에서 발매된 〈The Sky Is Burning〉이라고 불리는 레미가 쓴 노래를 다시 쓴 것이다.
모터헤드 다큐멘터리 《The Guts and the Glory》에서 레미는 《Snake Bite Love》가 〈Desperate For You〉와 〈Better Off Dead〉를 언급하며 "두 마리의 칠면조가 있다"고 인정했지만 팬들이 트랙을 좋아한다는 것은 인정한다. 캠벨은 이 음반의 라이너 노트에서 프린스를 조롱하며 발음할 수 없는 상형 문자(〈The Artist Frequently Seen at the Liquor Store〉)라고 농담으로 인정받고 있다.
다시 말하지만, 이 음반은 많은 팡파르를 받지 못했다. 그것은 1990년대 후반 대중들이 밴드에 대해 가지고 있던 양면성을 계속했다. 거의 예외 없이 대부분의 트랙이 라이브 세트에서 재생되지 않았다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 레미 킬미스터, 필 캠벨, 미키 디에 의해 작사/작곡하였다.
*  Motörhead official site listing for ''Snake Bite love''
*  Sample tracks at ''Rolling Stone''
분류:1998년 음반
분류:모터헤드의 음반
Sonic Highways

《'''Sonic Highways'''》는 2014년 11월 10일 로즈웰과 RCA 레코드를 통해 발매된 미국의 록 밴드 푸 파이터스의 여덟 번째 스튜디오 음반이다. 그들의 이전 음반인 《Wasting Light》 (2011년)와 유사하게, 이 음반은 밴드가 버치 비그와 함께 프로듀싱했다. 이 음반의 8곡을 쓰면서 가수이자 기타리스트인 데이브 그롤은 미국 전역의 8개 도시를 돌며 음악가, 음반 엔지니어, 음반 제작자, 그리고 각 도시의 음악 역사에 대해 토론하는 다른 개인들과 인터뷰를 진행했는데, 그가 이 곡들의 가사에 영감을 주는 데 사용했다. 그 후 밴드와 비그는 각 도시의 다른 녹음 장소로 이동해 곡을 녹음했다. 각 트랙은 그 도시의 음악 역사와 관련이 있는 한 명 이상의 음악가들의 기여를 특징으로 한다. 이 과정은 이 음반의 발매를 둘러싼 몇 달 동안 HBO를 통해 방송되었던 동료 텔레비전 시리즈인 《푸 파이터스: 소닉 하이웨이즈》를 위해 촬영되었다.
2013년 9월 6일, 리드 기타리스트 크리스 시프렛은 자신의 인스타그램 계정에 이 음반을 위해 13곡이 녹음되고 있음을 보여주는 사진을 올렸다. 키보디스트 라미 재피는 세 곡의 파트를 녹음했는데, 그 중 한 곡은 〈In the Way〉라는 제목이었다. 밴드의 이전 음반인 《Wasting Light》를 프로듀싱한 버치 비그는 《Sonic Highways》도 프로듀싱했다고 밝혔다. 2014년 7월 30일, 비그는 밴드가 새 음반의 녹음과 믹싱을 끝냈으며, 이 음반은 《Sonic Highways》 TV 시리즈 한 달 후에 발매될 예정이라고 밝혔다. 2014년 8월 언론 발표에서 그롤은 이 음반에 대해 "이 음반은 푸 파이터스의 음반으로 즉각 인식되지만, 더 깊고 더 음악적인 것이 있다. 이러한 도시들과 사람들이 우리의 '사운드'를 잃지 않고 새로운 영역을 개척하고 개척할 수 있도록 영향을 주었다고 생각합니다."
스테판 마르티니에르의 커버 아트는 제작에 사용되는 모든 도시의 랜드마크를 통합한 도시 풍경, 즉 시애틀의 스페이스 니들, 로스앤젤레스의 할리우드 사인, 그리고 푸 파이터스의 8번째 음반과 무한대(∞)를 나타내는 8번째의 반복적인 모티브를 가지고 있다. 음반의 바이닐 프레스는 9개의 다른 커버로 포장되어 있으며, 8개의 도시와 무한의 상징처럼 생긴 "Forever" 건물을 각각 묘사하고 있다. 대부분의 소매상들은 구매자가 어떤 커버를 받을지 보장하지 않으며, 커버 아트는 밴드의 공식 웹사이트에서 주문에 대해 "랜덤 선택"된다.
2014년 1월 16일, 푸 파이터스 페이스북 페이지에 "LP 8"이라는 라벨이 붙은 몇 개의 마스터 테이프와 함께 사진이 게시되었다. 2014년 5월 15일, 이 밴드의 8번째 음반이 2014년 11월에 발매될 것이며, 푸 파이터스는 데이브 그롤이 감독한 HBO TV 시리즈인 《푸 파이터스: 소닉 하이웨이즈》를 기념할 것이라고 발표했다. 2014년 8월 11일, 이 음반의 제목은 《Sonic Highways》이며 2014년 11월 10일에 발매될 것이라고 발표되었다.
이 음반은 빌보드 200에서 2위로 데뷔했으며, 미국에서 19만 장의 판매고를 올렸다. 2015년 9월 기준으로 미국에서 49만 장이 팔렸다.
모든 곡들은 푸 파이터스에 의해 작사/작곡하였다.
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분류:2014년 음반
분류:푸 파이터스의 음반
분류:RCA 레코드 음반
Stalingrad

《'''Stalingrad'''》는 독일의 헤비 메탈 밴드 억셉트의 열세 번째 스튜디오 음반으로, 2012년 4월 6일 독일의 독립 음반사 뉴클리어 블래스트에 의해 발매되었다. 이 음반은 2009년 재결합 이후 두 번째 음반이며, 전작인 《Blood of the Nations》 (2010년)와 마찬가지로 앤디 스냅이 프로듀싱했다.
음반에 대한 비판적인 반응은 대체로 호의적이었다. 올뮤직은 이 음반에 5점 만점에 3점 반의 별을 주는 리뷰를 발표했다. 평론가 제임스 크리스토퍼 몽거는 현재 보컬리스트인 마크 토르니요가 "엄청나게 설득력 있는 우도 디르크슈나이더 인상"을 하고 있다고 언급했고, 《브레이브 워즈 & 블러디 너클스》와 《스래시 히츠》도 이 음반에 긍정적인 평가를 내렸다.
이 음반은 성공적으로 독일 음반 차트에서 6위로 데뷔했다. 《Stalingrad》는 또한 빌보드 200에서 81위로 데뷔하여 94위로 정점을 찍은 《Metal Heart》 (1985년) 이후 미국에서 100위 안에 든 첫 번째 음반이 되었다.
이 음반은 2012년 메탈 스톰 어워드에서 최우수 헤비 메탈/멜로디 음반으로 선정되는 영예를 안았다.
모든 곡들은 울프 호프만, 피터 발테스 그리고 마크 토르니요에 의해 작사/작곡하였다.
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분류:2012년 음반
분류:억셉트의 음반
Street Survivors

《'''Street Survivors'''》는 1977년 10월 17일에 발매된 미국의 서던 록 밴드 레너드 스키너드의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 오리지널 멤버 로니 반 잰트와 앨런 콜린스가 녹음한 마지막 레너드 스키너드 음반이며, 기타리스트 스티브 게인스가 녹음한 유일한 레너드 스키너드 스튜디오 음반이다. 음반 발매 3일 후, 루이지애나주 배턴루지로 향하던 중 밴드의 전세기가 추락하여 조종사, 부조종사, 그룹의 보조 로드 매니저 및 밴드 구성원 3명(반 잰트와 게인스의 누나인 백업 가수 캐시 게인스)이 사망했고, 추락에서 살아남은 대부분의 사람들이 중상을 입었다.
이 음반은 발매 10일 만에 골드 인증을 획득하며 즉각적인 성공을 거두었고, 나중에 두 배의 플래티넘이 될 것이다. 이 음반은 싱글 차트에서 상위 20위 안에 들었던 싱글 〈What's Your Name〉과 〈That Smell〉과 마찬가지로 5위를 정점으로 좋은 성적을 거두었다(그 밴드의 최고 히트 음반).
이 음반은 두 번 녹음되었는데, 한 번은 톰 다우드가 플로리다주 마이애미의 기준 스튜디오에서 지휘를 맡았고, 다섯 달 후에는 조지아주 도라빌의 스튜디오 원에서 미신인 공동 프로듀서 케빈 엘슨과 로드니 밀스와 함께 녹음되었다. 도라빌 녹음은 음반의 초기 발매에 사용되었다. 2008년 3월, 이 음반은 대부분의 곡들의 대체 버전으로 재발매되었다. 일부 곡에서는 차이가 미미하며, 주요 차이점은 훨씬 더 느리고 확장된 이전 버전의 That Smell이다. 또한 오리지널 음반에는 수록되지 않은 두 곡인 〈Georgia Peaches〉와 〈Sweet Little Missy〉가 포함되어 있으며, 후자는 데모와 최종 형식으로 두 번 수록되었다. 또한 로니의 자전적 보컬 테이크인 〈Jacksonville Kid〉라는 제목의 〈Honky Tonk Night Time Man〉 버전이 포함되어 있는데, 이는 그가 스튜디오에서 녹음한 마지막 보컬 테이크라고 여겨진다.
〈One More Time〉이라는 곡이 음반에 추가되었는데, 아마도 위의 두 곡 중 하나를 삭제하기로 결정된 후일 것이다. 그러나 이 곡은 1971년 머슬 숄즈 데모의 오리지널 녹음으로, 이 음반에 재녹음되지 않았다. 따라서 리언 윌크슨과 아티머스 파일 대신 그렉 T. 워커와 리키 메드록이 참여한다.
=== 비행기 추락 사고 ===
1977년 10월 20일, 《Street Survivors》이 발매된 지 3일 만에, 그리고 현재까지 가장 성공적인 헤드라이닝 투어의 다섯 번의 공연에서 레너드 스키너드의 전세기 컨베어 CV-300은 그린빌에서 막 공연한 루이지애나주 배턴루지에 있는 루이지애나 주립 대학교로 가는 비행이 끝날 무렵 연료가 떨어졌다. 조종사들이 작은 활주로에 비상착륙을 시도했지만 비행기는 미시시피주 길즈버그에서 북동쪽으로 8km 떨어진 숲에 추락했다. 결국 로니 반 잰트, 스티브 게인스, 캐시 게인스, 부주임인 딘 킬패트릭, 조종사 월터 맥크리, 부조종사 윌리엄 그레이가 충돌로 사망했다. 다른 밴드 멤버들(콜린스, 로싱턴, 윌크슨, 파월, 파일, 호킨스), 투어 매니저 론 에커먼, 로드 크루들은 살아남았지만 심각한 부상을 입었다.
충돌과 이어진 언론에 이어, 《Street Survivors》는 밴드의 두 번째 플래티넘 음반이 되었고 빌보드 200 차트에서 5위에 올랐다. 싱글 〈What's Your Name〉은 1978년 1월 싱글 에어플레이 차트에서 13위에 올랐다.
《Street Survivors》의 원래의 커버 슬리브에는 모든 건물이 화염에 휩싸인 채 도시 거리에 서 있는 밴드의 사진이 포함되어 있었는데, 일부 사진은 스티브 게인스의 얼굴을 거의 가렸다. 비행기 사고 이후, 이 커버는 큰 논란이 되었다. 고인에 대한 존경심(그리고 스티브의 미망인 테레사 게인스의 요청으로)에서 MCA 레코드는 원래 커버를 철회하고 원래 소매의 뒷면 커버에 있던 단순한 검은색 배경에 밴드의 비슷한 이미지로 교체했다. 음모론자들은 사진 속의 불꽃에 의해 만진 밴드 멤버들만이 충돌로 죽었다고 오랫동안 주장해 왔지만, 이것은 사실이 아니다(불꽃은 거의 모든 밴드 멤버들에게 만지는 것으로 보인다). 30년 후, 《Street Survivors》의 디럭스 CD 버전을 위해 원래의 "불꽃" 커버가 복원되었다.
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분류:1977년 음반
분류:레너드 스키너드의 음반
분류:MCA 레코드 음반
분류:톰 다우드가 프로듀싱한 음반
Surfing with the Alien

《'''Surfing with the Alien'''》은 미국의 록 기타리스트 조 새트리아니의 두 번째 스튜디오 음반이다. 1987년 10월 15일 렐러티비티 레코드에 의해 발매되었다. 이 음반은 현재까지 가장 성공적인 새트리아니의 음반 중 하나이며 존경 받는 록 기타리스트로서의 명성을 확립하는데 도움을 주었다.
그 음반은 13,000달러의 예산으로 녹음되었다. 새트리아니의 장비는 예산에 의해 제한되었는데, 두 대의 크레이머 페이서 기타와 각색된 스트라토캐스터 기타로 구성되어 있으며, 그는 다른 소리를 얻기 위해 픽업 장치를 변경했다. 돈을 아끼기 위해 이 음반은 봉고 밥 스미스가 프로그램한 드럼 머신을 많이 사용했고 제프 캠피텔리는 풋 심벌즈, 심벌즈, 톰, 올무 등을 오버더빙했다. 새트리아니는 이것이 음악에 "어색한 매력"을 주었고 느슨한 기타 연주와 기계와 같은 드럼 프로그래밍의 조합을 유지했다고 말했다. 〈Satch Boogie〉는 캄피텔리가 연주한 라이브 드럼을 완벽하게 특징으로 하는 유일한 곡이다.
헤비 메탈의 영향을 받은 〈Crushing Day〉는 음반의 길이 때문에 사전에 작업한 유일한 솔로를 포함하고 있고, 나머지는 즉흥적으로 만든 것이다. 새트리아니는 무대에서 이 노래를 연주해야 할 때 구속감을 느꼈기 때문에 나중에 이 결정에 대해 유감을 표명했다.
카시오 CZ-101은 〈Midnight〉에서 플루트와 관현악기를 녹음하는 데 사용되었다.
원작의 커버 아트는 마블 코믹스의 캐릭터 실버 서퍼를 전면에 그리고 안쪽 커버에는 갤럭투스의 손을 가지고 있다. 출판사로부터 허가를 받은 이 작품은 존 번이 그린 《Silver Surfer #1》 (1982년)의 판넬에서 따왔다. 번은 음반 커버에 사용된 예술품에 대한 로열티를 받지 못했다. 새트리아니는 실버 서퍼에 익숙하지 않았고 이 음반과 타이틀곡에 캐릭터를 염두에 두지 않고 이름을 붙였다. 하지만, 렐러티비티 레코드의 제작 책임자인 짐 코즐로프스키는 만화책 팬이었고 라디오 DJ 이름으로 "실버 서퍼"라는 별명을 사용했다. 그는 그 캐릭터를 음반 커버에 사용할 것을 제안했다. 코즐로프스키는 마블에게 이 음반을 선보였고 캐릭터 사용 허가를 받았다. 그 후, 마블 코믹스는 실버 서퍼 만화에서 새트리아니에게 경의를 표했고, 새트리아니는 실버 서퍼 신화의 다른 요소들 (〈Back to Salla-Bal〉, 〈The Power Cosmic 2000〉)의 이름을 따 이후의 작품들에 이름을 붙였다.
캐릭터 삽화를 사용할 수 있는 원래 라이센스는 시간 제한이 있었다. 비록 라이선스가 여러 번 갱신되었지만, 2018년에 새트리아니와 마블은 가격에 타협할 수 없었고, 그래서 커버 아트가 교체되었다. 2018년 기준으로, 아이튠즈와 스포티파이와 같은 디지털 소매상들은 실버 서퍼를 특징으로 하지 않는 대체 삽화를 전시하고 있다. 2019년 실버 서퍼 대신 실버 기타 헤드스톡을 특징으로 하는 한정 디럭스 에디션이 발매되었다. 이 새로운 삽화의 배경과 글꼴은 사소한 차이를 가진 원본과 매우 유사하다.
1987년 10월 15일 렐러티비티 레코드에 의해 발매된 《Surfing With the Alien》은 빌보드 200에서 29위를 차지했고, 미국에서 세 번째로 높은 차트의 음반이라는 것이 입증되었다. 이 음반은 빌보드 200에 75주 동안 머물렀는데, 이것은 그의 모든 음반들 중 가장 긴 기간이었다. 《Surfing With the Alien》은 1989년 2월 17일 골드, 1992년 2월 3일 플래티넘 인증을 받아 미국에서 백만 장을 판매했다. 그것은 플래티넘 인증을 받은 새트리아니의 첫 번째 음반이었고, 그렇게 한 그의 유일한 스튜디오 음반으로 남아있다.
이 음반의 두 싱글은 《빌보드》 메인스트림 록 차트인 〈Satch Boogie〉 22위, 〈Surfing with the Alien〉 37위에 올랐다. 세 번째 싱글인 〈Always With Me, Always With You〉는 1989년 그래미 어워드에서 최우수 팝 인스트루멘탈 연주상 후보에 올랐고, 음반 자체는 같은 행사에서 최우수 록 인스트루멘탈 연주상 후보에 올랐는데, 이는 새트리아니의 그러한 많은 후보들 중 첫 두 곡이다. 라이브 버전의 〈Always With Me, Always With You〉는 이후 2002년과 2008년 그래미 어워드에서 최우수 록 인스트루멘탈상 후보에 두 번 더 올랐다.
《빌리지 보이스》의 현대 리뷰에서 음악 평론가 로버트 크리스트가우는 새트리아니를 "최신 기타의 신"이라고 일컬었고, 그가 너무 형식주의적이라고 느꼈다. 왜냐하면 그는 "따라서 그는 기량 숭배자들이 요구하는 것과 그들이 남몰래 갈망하는 편안함을 둘 다 전달할 뿐 아니라 작곡하고 편집하기 때문입니다." 올뮤직의 회고적 리뷰에서, 스티븐 토마스 얼와인은 그의 기술적인 능력에 더 깊은 인상을 받았고 "파쇄의 영광의 시절에 좋았던 모든 것을 담아낸 음반인 80년대 중후반의 기타 연주에 있어서 최고의 표준으로 여겨질 수 있다"고 쓰면서 《Surfing with the Alien》을 칭찬했다. 《롤링 스톤 앨범 가이드》 (1992년)에 따르면, 그 음반은 "새트리아니를 지도에 올렸다. 아름답게 연주되고 잘 짜여진 이 곡은 로큰롤의 본능적인 힘을 잃지 않고 퓨전 재즈의 모든 차가운 불꽃을 담아낸다."고 했다.
모든 곡들은 조 새트리아니에 의해 작곡하였다.
*  In Review: Joe Satriani "Surfing With The Alien" at Guitar Nine Records
분류:1987년 음반
분류:조 새트리아니의 음반