lcw99/wikipedia-korean-20240501 huggingface dataset:
피아트 CR.32

thumb
스페인 내전에서 처음 실전에 얼굴을 내민 이후 2차 대전까지도 쓰인 이 시대착오적인 복엽 전투기는 이탈리아 공군, 아니, 이탈리아 군대를 비웃는 이야기가 나올때면 단골로 등장하는 기종이 되었다. '''피아트 CR.32'''('''Fiat CR.32''')를 실제 성능면에서 보자면 복엽기로서는 거의 진화의 한계에 다다른 훌륭한 복엽 전투기 중 하나였으나, 시대는 더 이상 쌍엽 날개를 바라지 않게 변했고 더 진보된 단엽 전투기에게 사냥감으로 전락하는 신세가 되어버렸다.
CR.32는 1932년에 공개된 '''피아트 CR.30'''을 설계한 '''첼레스티노 로사텔리'''(Celestino Rosatelli : 1885~1945)가 한번 더 다듬어낸 기체였다. 중량을 줄이고 양력 중심을 더욱 합리적으로 개선한 동체가 특징이며, 구식티가 줄줄 흐르는 목제 2엽 프로펠러는 개발사인 피아트에서 생산한 600마력짜리 '''피아트 A.30'''에 의해 구동되었다. 무장은 엔진 카울링 아래에 2정의 7.7mm 또는 '''12.7mm 브레다-SAFAT 기관총'''을 장비했다. 이 무장은 등장 무렵만으로 따지면 표준이었지만 실전에서 이 전투기가 맞닥뜨린 금속제 단엽기들은 이 정도 경무장으로 격추시키기란 쉽지 않아 강화해달라는 요구가 빗발치게 된다. 이에 따라 기수 상단에 프로펠러와 동조되는 12.7mm 중기관총을 덧달거나, 하단 날개에 7.7mm 기총을 2정 더하는 개조가 시행되었다.
피아트 공장에 딸려 있는 토리노 실험비행장에서 처녀 비행에 성공한 피아트 CR.32는 귀도니아 비행센터에서 시험 비행을 했을 때 상당히 안정적인 모습과 민첩한 기동성을 동시에 보여주었다. 이에 만족한 이탈리아 항공성의 심사단은 의무 테스트 기간이 끝나는 즉시 주력 전투기로 채용했고, 이탈리아 왕립 공군에는 1939년 5월까지 무장이 강화된 '''CR.32bis'''가 배치되기 시작했으며, 곧이어 더욱 개량된 '''CR.32tris'''와 '''CR.32quarter'''가 차례로 1,052대나 납품되었다.
아주 의아한 이야기지만, 그 무렵 이탈리아 조종사들 사이에서 이 복엽 전투기는 조종성이 좋은데다 기체 구조도 견고하다며 썩 좋은 평판을 받았다는 사실이다. 수출 시장에서도 뜻밖에 반응이 좋아서 1933년에는 중국에서 16대를 주문받았고, 이 기체들은 나중에 중일 전쟁이 터지며 일본군이 침공해왔을 때 맞서 싸우게 된다. 전투 초기에는 더러 일본기를 떨구는 전과도 올렸지만, 차례로 일본 전투기들에게 격추되어 1937년 12월에 난징이 함락되었을 때 CR.32는 한 대도 남아있지 않았다. 아르헨티나 공군과 파라과이 공군, 베네수엘라 공군도 이 늘씬한 복엽 전투기가 마음에 든다면서 거금을 주고 구입한 나라들이다. 그 외에도 우방인 독일에도 넘겨진 기체가 있었는데, 루프트바페는 얼마 안가 이 기체들을 추축국인 헝가리와 오스트리아에 선심을 쓰듯 양도해주기도 했다.
CR.32는 초기형이 스페인 내전에서 선보이고 2차 대전 중기까지도 사용되었으나, 속도, 무장, 방탄 등 모든 성능이 크게 좋아진 신형 전투기들이 대량으로 배치된 1941년 이후부터는 도저히 공중전에는 쓸 수 없게 된다. 그렇다고 가뜩이나 장비가 부족한 이탈리아의 입장으로는 이렇게 대량 생산된 전투기를 구식이라고 전부 내다버릴 수도 없는 입장이었다. 쓸곳을 궁리하던 항공성은 이 기체를 야간 전투기나 지상 공격 임무에 투입하게끔 지시를 내렸다. CR.32는 2차 대전이 발발하기 반년 전인 1939년 9년 3월까지만 해도 199대나 남아 있었고, 개전 싯점에서는 오히려 294대로 가동기가 늘어났으니, 이탈리아 공군의 이와 같은 고민도 일견 이해하지 못할 일은 아니었다.
이 구식 전투기를 퍽 마음에 들어한 나라는 또 있었다. 바로 CR.32가 처음 데뷔한 스페인 공군이었는데, 국영 항공기업인 이스파노-수이자(Hispano-Suiza)에서 면허 생산한 '''HA-132L'''이라는 CR.32quater 사양의 기체로, 별다른 실전을 겪지 않았던 이 전투기는 1953년까지도 현역에 머물렀다. 그러나, CR.32가 이처럼 어느 정도 활약을 펼쳤다더라도 이 복엽 전투기가 시대착오의 산물이라는 것에는 변함이 없다. 더군다나 그 작은 활약상 덕분에 이탈리아 공군이 저지른 가장 큰 실수로 손꼽히는 복엽 전투기 피아트 CR.42 팔코를 낳게 했다는 것만으로도 이 전투기에게는 절대 면죄부가 주어져선 안된다.
'''CR.30''' : 12.7mm 또는 7.7mm 기총 2정에 600마력 피아트 A.30 V형 12기통 수랭식 엔진 장착
'''CR.32''' : 12.7mm 또는 7.7mm 기총 2정에 600마력 피아트 A.30 RAbis 엔진 장착. 1934년 3월부터 1936년 2월까지 이탈리아 공군에 배치.
'''CR.32bis''' : 근접 지원기 형식으로 12.7mm 또는 7.7mm 기관총 2정에 더해 폭탄 파일런이 추가되어 100 kg까지 폭장 가능.
'''CR.32ter''' : CR.32bis의 개량형
'''CR.32quater''' : CR.32ter의 개량형. 무전기가 추가되고 기체 곳곳에서 무게를 덜어내 성능이 개선되어 고도 3,000 m에서 356 km/h의 속도를 기록 했다. 이탈리아 공군용으로만 337대 생산.
'''CR.33''' : 중국에 3대가 판매된 시제기로, 출력이 700마력으로 보강된 '''피아트 A.33 RC.35 bis''' 엔진을 장착해 성능이 크게 개선되었다.
'''CR.40''' : 브리스톨 머큐리 IV 성형 엔진을 단 시험용으로 1대만 평가용으로 제작되었으나 중국이 구입.
'''CR.40bis''' : 1대만 제작된 무장 강화 시험용으로 중국이 구입.
'''CR.41''' : 1대만 완성된 평가용으로 중국이 구입.
분류:복엽기
분류:견인식 단발기
분류:1933년 첫 비행한 항공기
매너하우스

잉글랜드 중세 저택의 "교과서" 사례로 간주되는 The Abbey, Sutton Courtenay
'''매너하우스'''(Manor house)는 역사적으로 대영주의 주요 거주지이다. 저택은 유럽 봉건 제도에서 장원의 행정 중심지를 형성하였으며, 그레이트 홀에서 영주의 장원 재판소, 영지 세입자와의 공동식사 및 대연회가 열렸다. 이 용어는 오늘날 여러 컨트리 하우스에 느슨하게 적용되며, 이전에는 랜디드 젠트리가 거주했던 중세 후기부터 자주 거슬러 올라간다.
매너하우스는 때때로 요새화되었는데, 방어용보다는 과시용으로 만들어진 것이 대부분이었다. 매너하우스는 봉건제가 존재하는 대부분의 유럽 국가에 존재했으며 때로는 성, 궁전, 저택 등으로 알려졌다.대영주는 한 카운티 내에서 여러 재산을 소유했을 수 있는데, 예를 들어 봉건 남작의 경우 왕국 전체에 퍼져 있으며 가끔 방문할 때만 사용하였다. 그럼에도 불구하고, 장원의 사업은 집행관과 같은 장원 공무원을 임명하고 세입자에게 카피 홀드 임대를 부여하고 영지 세입자 간의 분쟁을 해결하고 일반적으로 사법을 집행하는 정규 장원 재판소의 지휘와 통제를 받아야 했다. 이러한 목적을 위해 장원 내에는 일반적으로 그레이트 홀 형태의 크고 적절한 건물이 필요했으며, 영주를 위한 숙소를 형성하기 위해 대내실이 부착될 수 있다. 더구나 작은 저택의 농산물은 영주와 그의 대가족을 1년 동안 먹일 수 없기 때문에 각 저택에서 몇 달만 보내고 상점이 세워진 다른 저택으로 이동하였다. 이것은 또한 비워진 저택을 청소할 수 있는 기회를 주었는데, 특히 오물 구덩이가 있는 날이 중요했다. 따라서 그러한 비거주 영주는 그러한 문제에 대해 그들의 대리인으로 행동하고 그의 다른 영지 재산의 영지 법원을 주재할 궁내관 또는 선원을 임명해야 했다. 매일의 행정은 영국에서 집행관 또는 리브(reeve)라고 불리는 각 저택의 권한을 가진 상주 관리에 의해 수행되었다.
Ightham Mote, 잉글랜드 켄트에 위치한 14세기 해자 저택
약 1600년 이전에는 일반적으로 진정한 방어 목적을 위해 더 큰 주택이 요새화되었지만 왕국이 장미 전쟁 이후 내부적으로 점점 더 안정기에 접어듬에 따라 소유자의 가치가 있는 지위를 반영하는 왕실 면허증을 받는 양상으로 강화되었다. 튜더 시대(16세기)에는 1521년경 서리주의 서튼궁과 같은 최초의 요새화되지 않은 대저택이 세워졌다. 헨리 8세 왕의 수도원이 해체됨에 따라 왕이 가장 좋아하는 사람들에게 이전 수도원 건물이 많이 팔렸고, 그 후 개인 별장으로 개조되었다.
엘리자베스 1세(1558 ~ 1603)의 치세 후반기부터, 그리고 후계자인 제임스 1세(1603 ~ 1625)에 의해 단순한 석공이나 건축업자가 아닌 건축가가 설계한 최초의 맨션이 등장하기 시작하였다. 버글리 하우스, 론릿 하우스 및 해필드 하우스와 같은 주택들은 이시기에 가장 잘 알려진 주택 중 하나이며 오늘날 영국의 컨트리 하우스들을 대표한다.
파일:Hatanpään_kartano_3.jpg|섬네일|핀란드 탐페레에 있는 하탄파 저택의 19세기 본관
거의 모든 대형 중세 저택에는 사슴 공원이 인접해 있으며, 주로 사슴고기 같은 음식을 저장하는 역할을 하는 왕실 면허증이 있다. 이 허가받은 공원 내에서 사슴은 먹이와 유흥이 필요한 대규모 여행 수행원을 포함한 왕족이나 이웃 토지 소유자나 다른 사람에 의해 사냥될 수 없었다. 16세기에 많은 대영주들은 종종 대성당 옆과 마을 근처 또는 마을에 위치한 고대 영주의 집에서 거주지를 옮기고 인접한 고대 사슴 공원의 벽 안에 새로운 매너하우스를 지었으며, 그로 인해 그들에게 더 많은 프라이버시와 공간을 제공했다.
파일:Markenfield_Hall_-_geograph.org.uk_-_466747.jpg|섬네일|해자와 누대가 있는 14세기 저택인 노스 요크셔의 마켄 필드 홀
일반적으로 성처럼 강력한 요새로 지어지지는 않았지만, 많은 저택이 요새화되어 왕실 면허가 필요했다. 그들은 종종 농업용 건물도 포함하는 벽이나 도랑으로 둘러싸여 있었다. 경찰이 나오기 며칠 전 강도와 도둑의 강도 집단에 대한 방어를 마련하기 위해서, 종종 도개교가 있는 해자, 성문과 망루를 갖추고 있었지만 성에 대해서는 아성, 대형 타워 또는 포위 공격을 견딜 수 있도록 높은 커튼 벽이 설계되었다. 매너하우스의 주요 특징은 봉건전쟁의 완화로 더 평화로운 가정 생활을 가능하게 하여 보조 아파트가 추가된 그레이트 홀이었다.
16세기 초에 매너하우스와 작은 성들은 시골 신사들의 거주지의 특성과 편의 시설을 얻기 시작했고, 1521년경 서리주에 있는 서튼궁과 같은 많은 방어 요소가 생략되었다. 16세기 후반의 르네상스 프랑스 소형 샤토의 많은 부분과 잉글랜드의 엘리자베탄과 자코뱅 스타일의 수많은 컨트리 하우스들이 만들어졌다.
* 장원
* 맨션
* 펠레 타워와 바슬하우스
* 성형 요새
* 타워 하우스
* 영국과 아일랜드의 타워하우스
* 타운하우스
* 별장 
* 
*  에드 워디 언 저택의 삶을 재현 한 리얼리티 TV 쇼.
*  타임 라인 TV 중세 저택에 대한 섹션이있는 영국 역사의 인터랙티브 비디오 타임 라인.
*  UK Manor House 뉴스 블로그
*  Estonian Manors Portal – 영어 버전은 에스토니아에서 가장 잘 보존된 438개의 저택에 대한 간략한 개요를 제공합니다.
*  라트비아의 성, 궁전 및 저택 협회 포털 – 영어 버전은 라트비아의 모든 저택과 성, 경로 및 사진에 대한 정보를 제공합니다.
분류:주택 종류
폴 리카르 서킷

'''폴 리카르 서킷'''()은 프랑스 프로방스알프코트다쥐르 바르 주 르 카스텔레에 1969년 세워진 프랑스의 모터 스포츠 경기장이다. 길이는 5.842km이며 15개의 코너로 이루어져 있다. 파스티스로 알려진 프랑스의 주류 사업가 폴 리카르(Paul Louis Marius Ricard)에 의해 건설되었으며, 1971년부터 2022년까지 포뮬러 1 프랑스 그랑프리를 간헐적으로 유치했다.
*  공식 사이트
분류:프랑스 그랑프리
분류:포뮬러 원 서킷
분류:프랑스의 서킷
분류:1969년 설립
요시카와 아이미

요시카와 아이미
'''요시카와 아이미'''()는 일본의 전 AV 배우이다.
요시카와 아이미
'''성별'''
여성
275x275px
'''출생'''
1994년 3월 20일
'''출신'''
 가나가와현
'''혈액형'''
A형
'''쓰리사이즈'''
B98(H컵)-W51-H86cm
'''활동시기'''
2013년~2018년
'''취미'''
산책
'''특기'''
켄다마
* 
* 
분류:일본의 여자 포르노 배우
분류:가나가와현 출신
분류:1994년 출생
분류:살아있는 사람
아리마 기념

2018년 12월 23일 제63회 아리마 기념.
'''아리마 기념'''()은 일본중앙경마회(JRA)가 나카야마경마장에서 실시하는 중앙경마 G1급 경주다. 1착은 일본마주협회연합회회장상, 나카야마마주협회상을 받는다.
1955년(쇼와 30년)까지 나카야마 경마장에서는 나카야마 대장애가 최대 인기 경주였지만, 도쿄우준(일본더비) 등 평지경주와 비교해 화려함이 결여되어 있었기 때문에, 당시 일본중앙경마회 이사장이었던 아리마 요리야스가 주도하여 나카야마경마장에 새 스탠드가 준공된 것을 기회 삼아, “연말의 나카야마경마장에서 일본더비에 필적하는 대레이스”를 추진하게 되었다. 당시로서는 유례가 없는 팬 투표로 출주마를 선출하는 방식이 채용되어, 1956년(쇼와 31년)부터 '''나카야마 그랑프리'''()라는 명칭으로 창설되었다. 그러나 제1회 나카야마 그랑프리가 치러진 직후인 1957년(쇼와 32년) 1월 9일 창설자인 아리마 이사장이 급사하여, 아리마의 공적을 기려 제2회부터 “아리마 기념”으로 개칭, 이후 중앙경마의 한 해를 마감하는 레이스로 정착했다. 시행장은 창설 이래로 나카야마경마장으로 변함 없으며, 시행시기도 12월 하순으로 정착되었다.
지방경마 소속마는 1995년(헤이세이 7년)부터 출주가 허용되었다. 외국국적마는 2000년(헤이세이 12년)부터 해당년도 재팬컵에 우승한 말에게만 출주자격이 부여되었다. 2007년부터는 국제경주가 되었고, 외국마 출전 범위도 6마리로 늘어났다.
분류:중앙경마의 경주
분류:1956년 설립
기쿠치센본야리

파일:Kikuchi yari 9.jpg|섬네일|기쿠치센본야리로 전해지는 창 유물 기쿠치 신사 역사관 소장
'''기쿠치센본야리'''() 혹은 '''기쿠치야리'''(, きくちやり)은 일본 난보쿠초 시대부터 센고쿠 시대까지 규슈의 호족인 기쿠치씨가 운용한 것으로 전해지는 창이다. 또한 다치아라이와 함께 기쿠치씨의 용맹함과 무사 정신을 상징하는 용어로도 사용된다.
분류:창
분류:난보쿠초 시대
분류:일본의 군사사
량썬

'''량썬'''(, (), 1997년 11월 25일 ~ )은 중국의 배우다.
=== 드라마 ===
* 2018년 저장 위성 텔레비전 주파극장 《부요황후》 - 운흔 역
* 2019년 텐센트티비 《전직고수》 - 쑨샹 역
=== 예능 ===
* 2017년 베이징 텔레비전 《과계빙설왕》 
* 2017년 베이징 텔레비전 《과계가왕 2 》
* 2021년 아이치이 《청춘유니 시즌 3》
분류:1997년 출생
분류:살아있는 사람
분류:중국의 남자 영화 배우
분류:중국의 남자 텔레비전 배우
분류:옌타이시 출신
미나토 리쿠

미나토 리쿠
'''미나토 리쿠'''()는 일본의 전 AV 배우이다.
미나토 리쿠
'''성별'''
여자
'''출신지'''
 가나가와현
'''생년월일'''
1993년 8월 1일
'''신체'''
160cm, A형
'''쓰리사이즈'''
B82(D)-W58-H83
'''소속사'''
캔디 기획사 → S1
'''활동 시기'''
2013년~2018년
'''취미'''
마작, 운동, 독서, 요리, 쇼핑
* 
* 
분류:일본의 여자 포르노 배우
분류:1993년 출생
분류:가나가와현 출신
분류:에비스 마스캇츠의 일원
분류:살아있는 사람
카와이 아스나

'''카와이 아스나'''()는 일본의 AV 여배우이다.
카와이 아스나
'''생년월일'''
1998년 3월 21일
'''출신지'''
 가나가와현
'''신장'''
158cm
'''쓰리사이즈'''
B88-W59-H89 (H컵)
'''혈액형'''
O형
'''데뷔일자'''
2018년 2월
'''소속사'''
프레스티지
'''취미'''
공포영화 보기
'''서명'''
200x200픽셀
* 
* 
*  専属女優 河合あすな の動画・画像・作品最新情報 【公式】 -プレステージ
*  河合あすな プレステージ専属AVデビュー記念特設ページ -プレステージ
*  AVプロダクション ティーパワーズ - 河合あすな - 公式サイト
분류:일본의 여자 포르노 배우
분류:가나가와현 출신
분류:1998년 출생
분류:살아있는 사람
롯코-아와지섬 단층대

노지마 단층
파일:Map of Great Hanshin Awaji Earthquake Ja.svg|섬네일|노지마 단층(파란색)과 한신·아와지 대지진의 관계
'''롯코-아와지섬 단층대'''()는 일본의 긴키 지방에 있는 단층대이다. 노지마 단층은 한신·아와지 대지진 때 활동한 롯코-아와지섬 단층대를 이루는 단층으로, 진원에서 가장 가까운 단층이다.
* 효고현 남부 지진
분류:일본의 단층
분류:오사카만
RAID (정신 건강)

RAID(Renforce Appropect, Implode Disruptive)는 도전적인 행동을 보이는 사람들과 함께 일하기 위한 긍정적 심리 최소 제한적 실천 접근법이다. RAID 접근 방식은 William Davies 박사가 작성했으며 심리 치료 협회(Association for Psychological Threats)에서 발행 및 배포한다. 정신 건강 및 관련 분야에서 일하는 20,000명 이상의 전문가가 주로 영국과 아일랜드에서 RAID 접근법에 대해 교육을 받는다. 그 교육은 현재 11번째 진행되고 있다.
RAID 모델은 전문가들이 "안전성이 허용하는 범위 내에서 파괴적 행동을 축소하고 적절한 행동을 인식하고 강화하는 데 집중하여 점차 파괴적 행동을 대체하는" 관리 철학을 옹호한다. 개인에 의해 보여지는 긍정적인 품질과 행동에 대한 사전 예방적 장려를 통해 가장 극단적인 행동을 해결할 수 있는 방법을 강조하며, 개인에게 진보를 위한 보람 있는 기회를 제공하는 데 분명히 초점을 맞추고 있다.
목표는 전문가가 '친환경'(긍정적) 행동에 초점을 맞추고 '적색'(도전적 또는 덜 긍정적인) 행동에 대한 기회를 줄여 치료 환경을 개발하는 것이다. 과정에는 환자가 성과를 인식할 수 있도록 도와주는 긍정적인 행동 또는 '녹색' 행동을 보상하는 것이 포함되며, 반면에 '빨간색'(부정적) 행동은 산만 기술과 같은 전략을 사용하여 안전하게 평가절하된다.
사전 예방적 접근 방식으로서 RAID 모델은 극단적 행동이 없을 때 행동할 수 있도록 하는 반면, 처벌과 소멸은 극단적 행동이 발생할 때만 행동할 수 있다는 점에서 (조작적 조건 형성에 사용된 것과 같은) 소멸 및 처벌과 같은 접근 방식과 대비된다. 그리고 많은 사람들이 바람직하지 않은 것으로 간주하는 극단적인 행동에 의존한다. RAID 모델은 일반적으로 행동 수정의 건설적 접근법의 한 예로 간주되며, 부정적인 것을 대체하는 긍정적인 행동을 구축하여 문제를 해결하려는 시도로 간주된다. 이는 문제 행동에 초점을 맞추는 제거적 접근법과 대조되기도 한다.
RAID 접근 방식은 1990년 William Davies 박사가 작성했으며 영국에서 긍정적인 행동을 설정하고 강화하기위한 표준으로 자리 매김했다. 특히 안전한 주거 시설에 있는 경우, 모든 연령대에서 어렵고 공격적인 행동을 보이는 사람들에게 빠르게 적용된다. 원래 접근 방식은 그러한 행동에 대한 건설적인 작업을 위한 13개의 관련 전략을 설명했다. RAID 약어는 전략을 뒷받침하는 일반적인 주제에 대한 기억 보조 수단으로 1992년에 나왔다.
약어 RAID (Reinforce Appropriate, Implode Disruptive의 약어)는 1992년 영국 상표로 등록되었다. 2019년 1월, 런던 외부의 IPEC (Intellectual Property Enterprise Court)가 처음으로 심리한 사건에서 고등 법원 판사인 HH Melissa Clarke는 NHS를 대표하여 RAID 상표를 침해했다는 사실을 발견했다. 그 결과, 신속한 평가 개입으로 인해 사용을 중단하여야 했다.
RAID 모델은 OAS-MNR(Overt Attraction Scale)을 통해 측정되었으며 2년 동안 공격 동작이 80% 이상 감소하는 것으로 나타났다. 또한 연구에 따르면 RAID 모델은 중간 보안 LD 병동에서 도전적인 행동의 사고 수를 크게 줄였으며, Cheryl Knowles 박사가 수행한 논문은 도전적인 행동에 대한 직원 신뢰도가 그만큼 크게 증가했음을 보여주었다. 이는 교육 직후 관찰되었고, 교육 후 4개월을 유지하였다.
RAID 접근 방식에 대한 교육은 심리 치료 협회(Association for Psychological Threats)에서 제공하며, 영국의 National Health Service(Rampton Secure Hospital 포함)에서 근무하는 20,000명 이상의 전문가와 독립 의료 서비스 제공업체(St Andrew's Healthcare, The Priory Group, Cygnet Healthcare, 및 Elysium Healthcare)가 참여했다.
분류:건강 분야
분류:긍정심리학
도쿄 우준

2014년 6월 1일 제81회 동경우준.
'''도쿄 우준'''()은 일본중앙경마회(JRA)가 도쿄경마장에서 시행하는 중앙경마의 G1급 경주다. 일반적으로는 별명인 '''일본 더비'''(, )로 알려져 있다. 1착에게는 내각총리대신상・일본마주협회연합회회장상・동경마주협회상・아사히신문사상(기수상)이 주어진다.
1932년(쇼와 7년) 영국의 더비 스테이크스를 모범으로 하여 메구로 경마장에서 창설되었다. 주행거리는 1회부터 지금까지 2400 미터다. 이후 창설된 고월상・국화상과 함께 “삼관경주”를 구성한다. 여기에 4세(현재는 3세) 암말을 대상으로 하는 앵화상・우준빈마를 포함해 5개 경주를 “클래식경주”라고 총칭한다. 제3회부터 시행장을 현재의 도쿄경마장으로 변경한 것 외에는 개최지와 주행거리 모두 변경된 것이 없다. 이 경주에서 우승하는 것은 일본 경마계 모든 관계자가 동경하는 최고의 영예 중 하나로 여겨진다.
1973년(쇼와 48년)까지는 일본국내 최고상금 경주였다. 현재는 재팬 컵과 아리마 기념에 이어 상금액 3위다.
*
분류:1932년 설립
분류:중앙경마
마계전기 디스가이아

《'''마계전기 디스가이아'''》는 니폰이치 소프트웨어가 제작하는 전략 롤플레잉 비디오 게임 시리즈이다. 2003년에 발매된 《마계전기 디스가이아》를 시작으로 본편 여섯 편이 제작됐다.
2020년 기준으로 시리즈 전체 판매량이 450만 장으로 집계됐다.
=== 비디오 게임 ===
* 《마계전기 디스가이아》 (2003)
* 《마계전기 디스가이아 2》 (2006)
* 《마계전기 디스가이아 3》 (2008)
* 《마계전기 디스가이아 4》 (2011)
* 《마계전기 디스가이아 5》 (2015)
* 《마계전기 디스가이아 6》 (2021)
분류:비디오 게임 시리즈
 
분류:판타지 비디오 게임
분류:악마를 소재로 한 비디오 게임
분류:2003년 시작한 비디오 게임 시리즈
키스 스타노비치

'''키스 스타노비치'''(Keith E. Stanovich)는 는 토론토 대학교의 응용 심리학 및 인간 개발 명예 교수이자 응용인지 과학의 전 캐나다 연구 위원장이다. 그의 연구 분야는 추론의 심리학과 읽기의 심리학이다.
스타노비치는 읽기, 언어 장애 및 합리적인 사고의 심리학에 대한 광범위한 연구를 수행했다. 마태 효과에 대한 그의 고전적인 논문은 과학 문헌에서 1000 번 이상 인용되었다. 그는 175 개가 넘는 과학 논문의 저자이다. 저서 ''The Rationality Quotient : Toward a Test of Rational Thinking''에서 Stanovich와 동료들은 현재의 지식을 고려할 때 합리적 사고에 대한 포괄적 인 테스트가 과학적으로 가능하다는 주장을 따른다.
 
분류:미국의 심리학자
분류:발달심리학자
분류:미시간 대학교 동문
분류:토론토 대학교 교수
분류:인지과학자
분류:살아있는 사람
피터 반 인와겐

'''피터 반 인와겐'''(Peter van Inwagen, 1942년 9월 21일 출생)은 미국의 분석 철학자이자 노터데임 대학교 오하라 철학 교수이다. 그는 또한 매년 봄 듀크 대학교의 철학 연구 교수이기도 하다. 반 인와겐은 형이상학, 종교철학의 주요 인물 중 한 명이다. 그는 2010년부터 2013년까지 미국 기독교철학회 회장을 역임했다.
분류:로체스터 대학교 동문
분류:노터데임 대학교 교수
분류:시러큐스 대학교 교수
분류:종교철학자
분류:형이상학자
분류:살아있는 사람
분류:듀크 대학교 교수
분류:무신론 비판자
분류:분석철학자
분류:미국의 미국 성공회교도
분류:1942년 출생
분류:도덕철학자
분류:20세기 철학자
야코 힌티카

thumb
'''야코 힌티카'''(Kaarlo Jaakko Juhani Hintikka, 1929년 1월 12일 – 2015년 8월 12일)는 핀란드 철학자, 논리학자였다.
힌티카는 형식적 인식 논리와 논리에 대한 게임 의미론의 창시자로 간주된다. 그의 경력 초기에 그는 솔 크립키의 틀 의미론과 본질적으로 유사한 양상 논리의 의미론을 고안했으며 의미 체계 테이블을 발견했다.그는 아리스토텔레스, 이마누엘 칸트, 루트비히 비트겐슈타인, 찰스 샌더스 퍼스에 대한 중요한 작업을 했다.
분류:미국에 거주한 핀란드인
분류:수리철학자
분류:언어철학자
분류:반타 출신
분류:논리학자
분류:2015년 사망
분류:게임 이론가
분류:플로리다 주립 대학교 교수
분류:분석철학자
분류:21세기 철학자
분류:1929년 출생
분류:20세기 철학자
노먼 맬컴

'''노먼 맬컴'''(Norman Malcolm, 1911 6월 11일 – 1990 8월 4일)은 미국의 철학자이다.
Malcolm은 캔자스주 셀덴에서 태어났다.  네브래스카 대학교에서 철학을 공부한 후 1933년 하버드 대학교에 대학원생으로 등록했다.
1938~1939년 케임브리지 대학에서 G. E. 무어와 루트비히 비트겐슈타인을 만났다. 맬컴은 수학의 철학적 기초에 대한 비트겐슈타인의 강의에 참석했으며 비트겐슈타인의 가장 친한 친구 중 한 명으로 남아있었다. 1958년에 출판된 회고록은 비트겐슈타인의 놀라운 성격에 대한 초상 중 하나로 널리 알려져 있다.
분류:네브래스카 대학교 링컨 동문
분류:사회과학 철학자
분류:종교철학자
분류:심리철학자
분류:언어철학자
분류:교육철학자
분류:일상 언어 철학
분류:형이상학자
분류:하버드 대학교 동문
분류:인식론 학자
분류:코넬 대학교 교수
분류:기독교 철학자
분류:분석철학자
분류:미국의 철학자
분류:20세기 철학자
분류:1990년 사망
분류:1911년 출생
분류:20세기 역사가
가운데땅의 역사서

'''가운데땅의 역사서'''(The History of Middle-earth)는 1983년부터 1996년 사이에 출판된 12권의 책 시리즈이며, J. R. R. 톨킨의 아들 크리스토퍼 톨킨이 톨킨의 수많은 전설과 역사를 수집하여 출판하였다. 이 시리즈는 "영국 신화"에 대한 초기 개념부터 구성하는 이야기의 발전에 이르기까지 고유한 민족, 언어 및 역사가 있는 가상의 장소로서의 가운데땅에 대한 톨킨의 개념이 시간이 지남에 따라 발전하는 과정을 보여준다. 그것은 우주의 관점에서 쓰여진 가운데땅의 사건들의 연대기라는 의미에서 "가운데땅의 역사"가 아니며, 이 책은 대신에 톨킨의 창조 과정에 대한 우주 밖의 역사이다. 2000년 1월에 한정판 책으로 출판되었다. 세 권의 Non-deluxe editions은 2002년에 출판되었다.
일부 내용은 이미 출판된 저작물의 이전 버전으로 구성되어 있고 다른 부분은 새로운 자료이다. 이 책들은 매우 상세하며 종종 종이 조각을 분석하여 서로에 대해 다시 쓰여진 두세 가지 버전의 구절에 대한 완전한 발전을 제공한다. 12권의 방대한 양의 자료에도 불구하고 수많은 미공개 텍스트가 한 도서관, 개인이나 조직이 보유한 다른 논문에 여전히 존재하는 것으로 알려져 있다.
처음 5권은 실마릴리온의 초기 역사와 관련 텍스트를 추적하고, 6~9권은 반지의 제왕의 발전에 대해 논의한다. 10권과 11권은 반지의 제왕이 출판된 후 톨킨이 작업한 실마릴리온의 자료에 초점을 맞추고 있으며, 12권은 반지의 제왕 부록의 발전에 대해 논의하고 톨킨의 생애 마지막 몇 년 동안 다양한 저작물을 검토한다.
크리스토퍼 톨킨은 호빗과 관련된 자료를 중간계의 역사에 포함하지 않기로 결정했다. 왜냐하면 원래 신화의 일부를 구성하기 위한 것이 아니라 동화였고 원래가운데땅을 배경으로 하지 않았지만 반지의 제왕을 집필하는 동안 수정되었다. 호빗의 역사는 2007년에 두 권으로 별도로 출판되었으며 존 D. 라틀리프가 편집했다.
# 《잃어버린 이야기들의 책 1》(1983년)
# 《잃어버린 이야기들의 책 2》(1984년)
# 《벨레리안드의 노래》(1985년)
# 《가운데땅의 형성》(1986년)
# 《잃어버린 길과 다른 저작물》(1987년)
# 《어둠의 귀환》(1988년) (반지의 제왕의 역사 1권)
# 《아이센가드의 반란》(1989년) (반지의 제왕의 역사 2권)
# 《반지 전쟁》(1990년) (반지의 제왕의 역사 3권)
# 《사우론의 몰락》(1992년) (반지의 제왕의 역사 4권)
# 《모르고스의 반지》(1993년) (실마릴리온 이후의 역사 1권)
# 《보석 전쟁》(1994년) (실마릴리온 이후의 역사 1권)
# 《가운데땅의 사람들》(1996년)
반지의 제왕과 관련이 없는 내용을 생략한 9권의 짧은 버전이 "제 3시대의 종말"로 출판되었으며, 이것은 일반적으로 반지의 제왕의 역사로 6, 7, 8권과 함께 박스 세트로 판매된다.
* 
* 
* 
분류:가운데땅
분류:1983년 책
분류:1996년 책
분류:J. R. R. 톨킨의 작품
쑨난

'''쑨난'''(, 1969년 2월 18일 ~ )은 중국의 가수이다.
* 성동야저우 (2012)
* 아시가수 시즌3 (2015)
* 만만적월량 (1990)
* Flam Up (2004)
* Can't Forget You (for Digital) (2005)
* Best Voice of China (2013)
* Xin Shang (2017)
* 2014 제9회 아시아모델상시상식 아시아스타상
* 2004 채널V 10대 명곡상
분류:1969년 출생
분류:살아있는 사람
분류:중국의 남자 가수
분류:다롄시 출신
데렉 파핏

thumb
'''데렉 안토니 파핏''' ('''Derek Antony Parfit,''' 1942년 12월 11일 - 2017년 1월 1일 또는 2일 )은 개인 정체성, 합리성 및 윤리를 전문으로 한 영국 철학자다.. 그는 20세기 후반과 21세기 초의 가장 중요하고 영향력있는 도덕 철학자로 널리 알려져 있다.
파핏은 1971년 그의 첫 번째 논문 인 "Personal Identity"를 출간하여 두각을 나타냈다. 그의 첫 번째 저서 인 ''Reasons and Persons'' (1984)는 1800년대 이래 가장 중요한 도덕 철학 작품으로 묘사되었다.  그의 두 번째 책인 ''On What Matters'' (2011)는 널리 배포되고 논의되었다.
분류:21세기 철학자
분류:잉글랜드의 철학자
분류:분석철학자
분류:컬럼비아 대학교 동문
분류:뉴욕 대학교 교수
분류:옥스퍼드 대학교 올소울스 칼리지 교수
분류:옥스퍼드 대학교 베일리얼 칼리지 동문
분류:이튼 칼리지 동문
분류:2017년 사망
분류:1942년 출생
분류:20세기 철학자
자연화된 인식론

'''자연화된 인식론'''은 자연 과학적 방법의 역할을 강조하는 인식론과 관련된 철학 견해의 모음이다. 지식을 연구하는 과학적 방법에 대한 이러한 공통된 강조는 많은 전통적인 철학적 질문에서 벗어나 지식 습득 경험적 과정으로 초점을 이동한다.
자연화된 인식론에 대한 일부 반대자들은 자연 과학 지식은 자연 과학인 인지 과학을 통해 얻은 지식에 의해 순환적으로 근거 할 수 없다고 주장한다.  몇몇 다른 반대자들은 잠재적 지식의 가치 형태가 가지고 있거나 부족한 것에 대한 질문을 적절하게 해결하기 위한 자연주의적 방법의 무능력에서 결함을 발견했다.
콰인의 자연화된 인식론은 과학 지식에 대한 전통적인 철학적 연구의 생산성에 대해 심각한 의심의 이유를 고려한다. 이러한 우려는 오랫동안 입증 된 철학자들이 급진적 회의주의의 문제, 특히 귀납에 대한 데이비드 흄의 비판에 대한 만족스러운 답을 찾을 수 없다는 점에서 제기된다. 빈 학파에 있거나 철학적으로 동정하는 사람들에 의해 수학을 순수한 논리로 축소하려는 동시대의 시도와 실패로 인해, 그는 의미나 진실과 관련된 과학적 지식에 대한 연구가 데카르트의 확실성 목표를 달성하지 못한다고 결론지었다. 과학적 지식과 두 가지 방식으로 작동하는 논리적 구조 사이의 번역을 구성 할 수 없다면, 순전히 논리적이고 집합 이론적 구성의 속성은 과학적 지식의 이해에 유용하게 도움이 되지 않는다.
콰인의 설명에 따르면, 과학의 의미와 진리를 철학적으로 찾는 전통적인 프로젝트를 추구하려는 시도는 자체적으로 실패했으며 보다 직접적인 심리학 방법에 비해 어떤 이점도 제공하지 못했다. 콰인은 분석 종합 구분을 거부하고 우리 신념의 전체론적 특성을 강조한다. 지식에 대한 전통적인 철학적 분석은 실패하기 때문에 지식을 연구하려는 사람들은 자연적인 과학적 방법을 사용해야 한다. 지식에 대한 과학적 연구는 지식에 대한 사변적 분석보다는 인간이 지식을 획득하는 방법에 초점을 맞춘 철학적 연구와 다르다. 콰인에 따르면, 그 자체가 과학의 토대가 되는 지식 연구 프로젝트를 기반으로 하는 과학에 대한이 호소는 더 심각한 결함에 대한 전통적인 철학적 방법을 배제한 후 사용할 수 있는 최상의 선택이기 때문에 순환성 때문에 무시되어서는 안 된다. 순환성의 이러한 식별과 관용은 콰인의 작업의 다른 곳에서 반영된다.
협동적 자연주의는 자연화된 인식론의 한 계열로, 우리의 심리적, 생물학적 한계와 능력이 인간 지식 연구와 관련이 있다고 한다. 경험적 작업은 인식론과 관련이 있지만 인식론 자체가 인간 지식 연구만큼 광범위 할 때만 가능하다.
분류:인식론의 이론
아적청춘몰재파

《'''아적청춘몰재파 : 청춘일기'''》(我的青春沒在怕)는 2020년 방송되었던 타이완의 드라마이다.
* 서로 다른 성격의 친구 여섯 명에게 찾아온 일과 로맨스
* 탕위저 - 가오톈슈어 역
* 차이황루 - 두밍샨 역
* 정여희 (Lyan Cheng) - 리메이치 역
* 왕가량 (Edison Wang) - 뤄위에팡 역
* 교아림 (喬雅琳) - 뤄단팡 역
* 진경선 (Genie Chen) - 타오티엔티엔 역
* 장예헌 (臧芮軒) - 랴오치엔만 역
* 사상아 (謝翔雅) - 장징판 역
분류:2020년 드라마
분류:대만의 로맨스 드라마
조지 사튼

섬네일
'''조지 사튼'''(George Sarton, 1884 8월 31일 - 1956 3월 22일)벨기에 태생의 미국의 화학자이자 역사학자였다. 그는 독립적인 연구로서 과학사 학문의 창시자로 간주된다. 사튼은 궁극적으로 과학과 인문학 간의 연결을 제공하는 과학철학을 달성하는 것을 목표로 삼았으며 이를 "새로운 인본주의"라고 불렀다.
분류:1884년 출생
분류:1956년 사망
분류:벨기에계 미국인
분류:벨기에에서 미국으로 이민간 사람
분류:과학사학자
분류:하버드 대학교 교수
분류:헨트 대학교 동문
분류:20세기 역사가
김효진 (가수)

'''김효진'''(1994년 2월 3일 ~ )은 대한민국의 가수다. 세발까마귀로 활동하던 시절에는 '''이펙 킴'''이라는 예명을 썼다.
* 프리스타일 타운 (2013)
* 내 딸, 금사월 OST Part 1 (2015)
* Coke & Smoke (2019)
===세발까마귀===
* Zombie Killer (2014)
* 불후의 명곡 - 전설을 노래하다 (리메이크 명곡 2편) (2015)
* 불후의 명곡 - 전설을 노래하다 (김지애&문희옥편) (2015)
* 불후의 명곡 - 전설을 노래하다 (구창모 2편) (2015)
* 불후의 명곡 - 전설을 노래하다 (작곡가 김정택편) (2015)
* 불후의 명곡 - 전설을 노래하다 (2015 슈퍼루키 쟁탈전) (2015)* 아마추어 나이트 (2012) - 우승* 2011년 MBBC 한국 비트박스 챔피언쉽 우승
분류:대한민국의 가수
분류:20세기 대한민국 사람
분류:21세기 대한민국 사람
분류:살아있는 사람
분류:1994년 출생
I. 버나드 코헨

'''I. 버나드 코헨'''(1914년 3월 1일 – 2003년 6월 20일)은 하버드 대학 과학사 교수이며, 아이작 뉴턴에 관한 많은 책을 저술한 인물이다.
코헨은 조지 사튼의 제자였다. Cohen은 1942년부터 사망 할 때까지 하버드에서 가르쳤으며 그의 임기는 과학사에서 하버드 프로그램의 발전으로 나타났다. 그는 계속해서 사튼의 뒤를 이어 ''Isis'' (1952-1958)의 편집장으로, 나중에 협회 회장 (1961-1962)으로 임명되었다. 그는 또한 국제 역사 및 과학 철학 연합의 회장이었다.
코헨은 국제적으로 인정받는 뉴턴 학자였다. 그의 관심사는 과학 및 공공 정책에서 컴퓨터의 역사에 이르기까지 다양했으며, 수십 년 동안 IBM 컴퓨터 역사에 대한 특별 컨설턴트로 일했다. 그의 출판물 중에는 ''Franklin and Newton'' (1956), ''The Birth of a New Physics'' (1959), ''The Newtonian Revolution'' (1980), ''Revolution in Science'' (1985), ''Science and the Founding Fathers'' (1995), ''Howard Aiken : Portrait of a Computer Pioneer'' (1999), 그의 마지막 저서 ''The Triumph of Numbers'' (2005)가 있으며, 공동 저작물로 뉴턴의 《자연철학의 수학적 원리》의 새로운 영어 번역이 있다.
분류:하버드 대학교 교수
분류:하버드 대학교 동문
분류:2003년 사망
분류:1914년 출생
큰회색머리아비

'''큰회색머리아비'''(Black-throated loon, 학명: Gavia arctica, 다른 이름: Arctic loon, black-throated diver)는 북반구에서 볼 수 있는 철새의 하나로, 주로 북유럽과 아시아의 민물 연못에서 새끼를 낳는다. 북대서양 동부, 태평양 동서부의 부동해안에서 겨울을 난다. 이 새는 1758년 칼 폰 린네가 처음 기술하였다. 2개의 아종이 있다.
길이는 약 70센티미터이며 몸무게는 1.3~3.4킬로그램에 달한다. 성체의 윗부분은 대체적으로 검은 편이다.
짝짓기 시기는 가변적이다. 남부 지역에서는 4월에 짝짓기를 하지만 북부 지역에서는 봄의 해빙 이후까지 기다린다.
* Gavia arctica arctica (Linnaeus, 1758)
* G. a. viridigularis Dwight, 1918
*  Flicker Field Guide Birds of the World Photographs
*  Black-throated Diver ''Gavia arctica'' at  BTO BirdFacts
*  Profile Arctic Loon at  avibirds.com
*  Arctic Loon – A Field Guide to Birds of Armenia
* 
* 
* 
* 
* 
분류:아비목
분류:러시아의 새
분류:칼 폰 린네가 명명한 분류군
분류:1758년 기재된 새
분류:한국의 새
넘버 (희곡)

'''넘버'''(A Number)는 영국 페미니스트 극작가 카릴 처칠이 지은 잉글랜드의 2002년 희곡이다. 인간 복제라는 주제를 논쟁적으로 다뤄 화제를 모은 문제작이다. 인간 복제 기술이 인간 존엄을 해칠 수 있으며 다양한 윤리적 문제를 야기한다는 지적은 전부터 있어 왔다. 처칠은 여기에 페미니즘 주제를 더했다. 유전자 복제는 임신과 출산, 양육이라는 생식의 전 과정이 완전히 새로운 패러다임 안에서 이루어짐을 뜻한다. 인간 복제가 가능해진 사회에서 여성의 몸과 성을 대하는 인식과 태도, 부모 자식의 관계는 현재와 어떻게 달라질까? 과학 기술이 상상하지 못한 미래 사회의 이런 반전적인 모습이 ＜넘버＞에서 현실감 있게 재현된다.
카릴 처칠은 2002년, 인간 복제를 주제로 한 ＜넘버＞를 무대에 올려 뜨거운 관심을 모았다. 영국 정부가 치료 목적의 인간 배아 복제를 공식적으로 허용하면서 이를 두고 찬반 논쟁이 본격화되던 때였다. ＜넘버＞는 인간 복제를 둘러싼 논쟁에 대한 카릴 처칠의 반응이자 발언이라 할 수 있다.
＜넘버＞는 우선 ‘인간 복제’가 야기할 문제로 인간의 고유성 상실을 짚는다. 아버지 솔터는 작품에서 총 세 명의 아들과 대화를 나눈다. 한 명은 솔터의 친아들이고, 나머지 둘은 아들의 세포 복제로 태어난 클론이다. 구체적인 이유는 나타나지 않지만 솔터는 친아들을 버려둔 채 복제를 통해 새로운 아들을 얻었고, 병원에서 솔터의 동의를 구하지 않고 스물한 명의 복제 인간을 만들었단 사실이 뒤늦게 드러나는 바람에 극은 예상하지 못한 방향으로 흘러간다. 아들 버나드1이 복제 아들 버나드2로, 다시 버나드2가 또 다른 복제 아들 마이클 블랙으로 대체되어 가는 과정에서 유일한 존재로서 존엄을 지닌 인간의 의미는 무색해진다. 처칠은 복제 인간을 그저 여럿 중 하나, ‘넘버’로 부르며 이 문제를 노골적으로 지적하고 있다.
카릴 처칠은 또 ‘인간 복제’를 통한 생식 과정에서 여성이 배제될 수 있다는 점을 예리하게 포착했다. ＜넘버＞는 복제 인간의 출생 과정을 자세히 묘사하지 않는다. 클론은 발달된 과학 기술을 통해 모태가 아닌 인공 자궁에서 태어났을지 모른다. ＜넘버＞에서 여성은 임신, 출산, 양육 과정에서 존재감을 드러내지 않다가 솔터의 회상 속에 잠깐 등장한다. 그의 아내이자 버나드의 어머니인 한 여성이 결혼 후 불행해 하다 기차에서 몸을 던져 목숨을 끊는 것으로 암시되는 것이다. 작품 속 유일한 여성이 무대에 나타나기도 전에 이렇게 자취를 감춘다. 그리고 홀로 남은 솔터가 친아들을 버려둔 채 복제 아들을 만들어 새로운 가족을 이루면서 이들 세계에선 모성이 완전히 사라지고 만다. 카릴 처칠은 이런 설정을 통해 모성이 사라진 세계가 얼마나, 어떻게 황폐해질 수 있는지 보여 주며 역설적으로 여성의 존재감과 가치를 드러낸다. 작가의 페미니스트적 관점과 극작 전략이 돋보이는 부분이다.
미래에는 어쩌면 ＜넘버＞에서처럼 클론 인간을 구성원으로 한 새로운 가족 형태가 등장할지 모른다. 그리고 새로운 가족 구성에서 모성의 역할은 미미하다. ＜넘버＞는 클론 인간이 유일성과 고유성을 잃어버린 채 얼마든지 대체 가능한 수많은 개체 중 하나일 뿐 아니라, 인간 존엄에 대한 심각한 위협 자체라는 점에 초점을 맞춘다. ＜넘버＞가 그리는 미래는 꿈꾸던 이상사회는 분명 아니다. 카릴 처칠은 ＜넘버＞에서 과학기술의 눈부신 발전이 놓치고 있던 미래 사회의 반전적인 모습을 현실감 있게 보여 주며 독자에게 묘한 공포감을 선사한다.
*  Review of original British productions
*  New York Theater Workshop website for American production
*  Guardian review of Royal Court production
*  Reviews of the 2006 Sheffield revival
*  The New York Times 
* 
분류:영국의 희곡
분류:복제를 소재로 한 작품
분류:2002년 희곡
아언각비

'''아언각비'''(雅言覺非)는 다산 정약용이 1819년(순조 19년)에 지은 어원 연구서이다. 아언각비는 ‘항상 쓰는 말 가운데 잘못을 깨우치다’라는 뜻이다. 사람들이 자주 쓰지만 잘못 쓰고 있는 말과 글을 골라 중국과 한국의 문헌 연구를 통해 바른 어원을 밝힌 어원 연구서다. 일상생활에서 잘못 쓰고 있는 200여 항목을 조사, 정리했다. 지명, 나무 이름, 벼슬 이름, 음식 이름 등 다양한 방면의 단어들을 고찰하고 있어 작은 백과사전이라 할 만하다. 조선 후기 당시 자주 쓰던 말과 그 말의 어원을 알 수 있을 뿐 아니라, 당시 어떻게 잘못 전승되어 왔는지도 알 수 있어 한문학과 국어, 문화사 연구에도 큰 도움이 된다.
18세기 이후 동서양의 각종 서적을 통해 새로운 지식이 널리 퍼졌고, 이러한 신지식을 바탕으로 민중의 삶과 현실 문제를 중시하는 실학이 발전하면서 물명(物名)에 대한 관심이 깊어졌다. ≪아언각비≫도 실학의 발달과 함께 나타난 물명류 저작의 하나다. 우리말의 어원을 한자어에서 찾으려는 노력은 다산뿐 아니라 이수광, 황윤석 등 다른 실학자들에게서도 찾아볼 수 있지만 그 규모나 정치함을 볼 때 ≪아언각비≫가 단연 돋보인다. 한번 자리 잡은 이상 돌이키기 어려운 언어의 특성상, 다산이 의도했던 언어 바로잡기는 그다지 큰 성과를 거두지 못했지만 ≪아언각비≫는 우리말의 어원 연구는 물론, 조선 후기의 문화와 생활을 파악하는 데에도 큰 역할을 하고 있다.
≪아언각비≫의 머리말에서 정약용은 배움이란 바른말을 통해 잘못된 것을 깨닫고 이를 부끄러워하며 고치는 것이라고 말한다. 평생을 배움의 길에 매진한 그가 이 책을 쓴 이유다. 그는 서문에서 이 책의 저술 배경을 다음과 같이 밝히고 있다.
세상의 풍속이 전해지는 과정에서 말의 실제 뜻이 사라져 잘못된 오류를 답습하고 있는데도 습관에 젖어 그 잘못을 살피지 못한다. 우연히 잘못된 말 하나를 깨닫고 마침내 수많은 의심이 생겨 살펴보니 바른말과 잘못된 말이 실제의 뜻과 반대로 쓰이고 있어 이를 바탕으로 ≪아언각비≫ 3권을 짓는다.
다산은 일상에서 자주 사용하는 용어와 문자들 가운데 잘못 사용하고 있는 것들을 중심으로 총 450여 개의 어휘를 자연, 인사, 풍속, 제도, 관직, 동식물, 의식주, 생활 도구, 기물 등 크게 17개 항목으로 분류하고, 중국의 문헌 및 다양한 언어 자료를 고증해 어원을 밝혔다. 총 3권으로, 1권에는 62개, 2권에는 69개, 3권에는 67개로 모두 198개의 항목으로 구성되었다.
분류:1819년 책
아버지 (희곡)

'''아버지'''(Le Père)는 플로리앙 젤레르가 2012년 지은 희곡이다. 2012년 초연된 ＜아버지＞는 먼저 프랑스 최고 연극에 수여되는 몰리에르작품상을 수상했다. 전 유럽과 뉴욕 브로드웨이 공연도 성공적이었다. 영국과 미국에서 각각 토니상과 올리비에상을 석권하며 세계무대에서도 작품성과 대중성을 인정받았다. 이를 계기로 프랑스의 떠오르는 스타 작가 플로리앙 젤레르는 세계적 명성을 얻게 되었다. 그리고 ＜아버지＞는 현재 세계에서 가장 많이 공연되는 프랑스어 희곡이 되었다.
플로리앙 젤레르가 프랑스의 원로 배우 로베르 이르슈를 위해 쓴 ＜아버지＞는 세계 각국의 원로 배우들에게도 영감과 영광을 주었다. 영국에서는 케네스 크랜햄이라는 배우가, 미국에선 배우 프랭크 렌젤러가 아버지 ‘앙드레’를 열연해 자국에서 최고연기상을 수상했다. 세계적 흥행의 영향으로 ＜아버지＞는 2016년 한국 관객과도 만났다. 이 공연에서 아버지 역할을 맡은 것은 한국의 안소니 홉킨스, 박근형 배우였다. 그는 이 작품으로 40년 만에 명동예술극장 무대에 올라 최고의 연기를 보여 주었다. 박근형 배우는 재밌는 극본 때문에 단숨에 역할을 승낙했다며, “진실성이 묻어나는 역할, 동서양 구분 없이 모두가 공감할 주제”를 작품의 매력으로 꼽았다.
이 희곡은 2021년 영화 로 각색되기도 했다. 플로리앙 젤레르는 ＜아버지＞에 앞서 ＜어머니＞를, 이어 ＜아들＞을 발표하며 ‘가족 삼부작’을 완성했다. 모두 과거와 현재, 진실과 허상을 교묘히 뒤섞어 현대 가족 구성원의 불안한 심리를 탐색한 작품들이다.
앙드레는 최근 딸이 거짓말을 한다는 의심이 들기 시작했다. 어제까지만 해도 분명 런던으로 떠나야겠다던 딸이 오늘은 파리에 머물 거라고 한다. 남편이 없다고 했는데, 갑자기 한 남자가 나타나 자신을 안느의 남편이라고 소개하고, 사위인 줄 알았던 피에르에 대해 안느는 그저 애인일 뿐이라고 잡아뗀다. 집 인테리어도 조금씩 바뀐다. 날마다 가구가 하나씩 사라지는데 딸은 모르는 척 능청을 떤다. 앙드레는 이 모든 게 딸이 자기 몰래 집 전체를 차지해 버리려는 속셈이 아닌지 의심스럽다. 그게 아니라면 매일 계속되는 딸의 거짓말을 설명할 수 없다. 앙드레의 이 모든 의심은 첫 장면에서부터 암시되듯 앙드레의 치매 때문이다. 하지만 그걸 알면서도 앙드레의 불완전한 기억처럼 혼란스럽게 반복되는 장면들을 지나다 보면 독자는 어느 순간 앙드레와 똑같은 처지가 되고 만다. 앙드레가 마침내 “내가 누구지” 하고 묻기 전까지, 무엇이 진실이고 무엇이 허상인지 모를 혼돈 속을 독자도 똑같이 헤매게 되는 것이다. 이처럼 ＜아버지＞는 치매에 걸린 아버지의 불안한 심리를 해부한 심리 탐사극이다. 과거와 현재, 진실과 허상이 뒤엉키며 뚝뚝 끊어지는 장면들이 기억에 장애를 겪는 앙드레의 상황을 여실히 보여 준다.
한편 딸 안느는 치매에 걸린 아버지를 부양해야 할 책임과 자신의 삶 중 하나를 선택해야 하는 상황에 놓여 있다. 고령화가 사회에서 치매는 익숙한 일상의 단어다. 당사자뿐 아니라 가족 모두의 일상과 삶을 무너뜨리기에 치매는 심각한 사회 문제로까지 인식된다. 치매 환자 돌봄과 그 가족들의 일상 회복을 위해 국가와 지역사회가 나설 정도다. 이런 현실을 반영하듯 드라마와 영화에서도 자주 치매 환자를 그린다. 대부분 이성의 끈을 놓아 버린 치매 환자와 그 때문에 고통을 겪는 가족들의 모습이 눈물을 자아내는 그런 묘사들이다. 하지만 ＜아버지＞가 치매를 다루는 방식은 좀 다르다. 앙드레는 기억을 조금씩 놓치고는 있지만 아직 위트와 유머를 잃지 않은 사랑스러운 노인이다. 고집이 좀 세고, 사람을 잘 못 알아보고, 했던 말을 또 하는 것 말고는 왕년의 명민함이 여전하다. 그런 앙드레가 점점 자신을 잃어가며 낯선 두려움에 사로잡힌다. 두렵기는 안느도 마찬가지다. 아버지의 눈빛이 자신을 더 이상 알아보지 못한다는 것을 알았을 때 안느는 결국 절망한다. 하지만 그래도 그녀는 아버지를 위해 끝까지 할 수 있는 모든 노력을 기울인다. 낯섦과 두려움의 연속인 부녀의 하루하루가 덤덤한 일상의 언어로 전해지고 있다. 큰 사건도 없고 따라서 극적인 해결도 없다. 하지만 일상이 살얼음판 걷듯 불안하게 이어지는 장면들은 무섭도록 사실적이다. 그만큼 공감과 울림이 클 수밖에 없다.
*
분류:프랑스의 희곡
분류:영화화된 작품
분류:웨스트엔드 연극
분류:브로드웨이 연극
분류:2012년 희곡
항원성

'''항원성'''()은 적응성 면역성을 가진 특정 제품군과 특별히 결합할 수 있는 화학 구조(항원 또는 햅텐)의 용량이다. T 세포 수용체 또는 항체(a.k.a B 세포 수용체)로 인해 일어난다. 과거에 항원성은 현재 면역유전성으로 알려진 것을 언급하기 위해 더 흔하게 사용되었고, 그 둘은 여전히 종종 상호 교환적으로 사용된다. 그러나 엄밀히 말하면 면역유전성은 적응성 면역 반응을 유도하는 항원의 능력을 말한다. 따라서 항원은 특히 T 또는 B 세포 수용체에 결합될 수 있지만 적응형 면역 반응을 유도하지는 않는다. 항원이 반응을 유도하면 면역항원이라고 하는 '면역성 항원'이다.
* 
분류:병원성 세균
참령 바바라

섬네일
'''참령 바바라'''(Major Barbara)는 조지 버나드 쇼가 1905년 짓고 초연하고 1907년 처음 출간된 잉글랜드의 희곡이다.
참령 바바라는 백만장자의 딸이자 백작의 손녀로 사회적 부와 지위를 모두 타고났지만 현실에 안주하지 않고 구세군 일원이 되어 빈민 구제에 앞장 서는 여성 바바라를 주인공으로 하고 있다. 그녀의 이상은 죄지은 이웃들을 회개의 길로 인도해 영혼을 구제하는 데 있다. 하지만 절도와 폭력, 음주와 도박의 죄악이 ‘빈곤’ 가운데서 더욱 만연한 현실 앞에 바바라는 딜레마에 빠진다. 이웃의 영혼을 구제하기 위해선 이들을 먼저 가난에서 구제해야 하고, 가난을 물리치기 위해선 막대한 자본이 필요하며, 막대한 자본은 ‘전쟁’이라는 크나큰 죄악으로부터 나오기 때문이다.
카를 마르크스의 ≪자본론≫에 경도되어 직접 좌파 단체인 페이비언 협회를 설립하기도 했던 버나드 쇼는 극 중 언더샤프트에 자신의 사회, 정치적 관점을 투영하며 참령 바바라의 이상주의를 거세게 뒤흔든다. 언더샤프트의 말대로라면 “가난이야말로 가장 큰 죄악”이다. 죄에 빠진 영혼을 구하기 위해 필요한 건 기도가 아니라 풍족하게 먹을 음식과 안전한 집이다. 그리고 군수업자 언더샤프트에겐 모두에게 음식과 잘 곳을 제공할 수 있을 만큼 막대한 재산이 있다. 끔찍한 전쟁으로 벌어들인 돈이다. 언더샤프트가 깨우쳐 준 무자비한 현실 앞에 바바라의 신념은 속수무책 무너지기 시작한다.
참령 바바라는 선과 악을 구분하는 기준을 흔들고 종교와 낡은 도덕 관념에 교묘히 가려져 있던 현대사회의 속성을 보여 준다. 비록 현실과 타협해 살아가고 있지만 여전히 영혼의 고귀함과 인간 존엄을 믿고 바라는 우리 모두에게 참령 바바라에 비친 쇼의 냉소주의는 더욱 차갑게 와닿는다.
이 책에는 작품 전체 분량에 맞먹는 길고 긴 서문이 실려 있다. 참령 바바라를 향한, 나아가 쇼를 향한 세간의 비판과 오해를 잠재우기 위한 글이지만 여기서 우리는 아일랜드 극작가로서 쇼의 뿌리를 구체적으로 확인할 수 있다. 쇼는 자신을 굳이 유럽의 사상가, 작가와 연결지으려는 비평가들의 시도를 열거한 뒤 자신의 뿌리가 유럽 대륙이 아닌 아일랜드에 있음을 밝힌다. 자신에게 붙는 ‘입센주의’라는 수식을 정면 반박한 것이다. 이어 후반부엔 참령 바바라의 사상적 배경이 되는 유물론 관점을 직접 강설한다. 작품에 대한 작가 자신의 해설인 셈이다. 쇼와 그 작품을 이해하는 데 부족함이 없다.
비평가, 정치적 활동가, 논객으로서 쇼에 대한 평가는 엇갈린다. 그러나 극작가로서 그에 대한 평가는 확고하다. 전통을 지키면서도 그것을 깨부수고 새로운 경지를 열었다는 의미에서 영문학사상 그의 서열은 셰익스피어 다음으로 평가받는다.
* 
*  1905 Royal Court production on the ''Global Performing Arts Database''
* 
*  Program from ''Major Barbara'' at South Coast Repertory
* 
* 
분류:조지 버나드 쇼의 희곡
분류:1905년 희곡
분류:구세군
복수자의 비극

섬네일
'''복수자의 비극'''(The Revenger's Tragedy)은 토머스 미들턴이 지은 영어 복수 비극이다. 1606년 공연되었으며 1607년 조지 엘드에 의해 출판되었다.
＜복수자의 비극＞은 여러 면에서 셰익스피어의 ＜햄릿＞과 닮았다. 복수를 위해 연극을 이용하는 것이며 복수를 완수한 뒤 복수자도 결국 비참한 종말을 맞는다는 결말, 복수자가 손에 해골을 들고 독백하는 세부 장면까지 비슷하다. 하지만 두 작품에는 결정적인 차이점이 존재한다. 복수 이후 다가올 미래를 바라보는 관점이다. 햄릿의 죽음 이후 덴마크 왕국은 혼란을 수습하고 더 나은 미래를 맞이할 것처럼 보인다. 하지만 ＜복수자의 비극＞에선 악의 축이었던 공작 가문이 멸문되다시피 한 뒤 권력을 장악한 안토니오 역시 폭력과 억압으로 공국을 다스릴 조짐을 보인다. 빈디체는 피의 시대를 끝내고자 죄를 자백하며 법에 심판을 맡겼지만, 새로운 통치자 안토니오는 빈디체가 쏘아 올린 반란의 화살이 다시 자신에게로 향할까 두려워 성급히 빈디체를 처형해 버린다. 미래에 대한 낙관과 비관이라는 관점의 차이는 두 작품이 많은 유사점에도 불구하고 완전히 다름을 보이는 결정적인 요소다.
토머스 미들턴은 ＜복수자의 비극＞으로 복수극의 전형을 완성했다. 불륜, 살인, 욕정으로 혼탁해진 영국 귀족 사회를 신랄하게 비판하면서도, 곳곳에 풍자 섞인 대사와 장면들을 배치해 웃음을 유발한다. 한편 복수 끝에 도래할 세계가 전보다 새롭지도, 낫지도 않을 것임을 암시하는 결말은 ‘복수자의 비극’이 단순히 죽음만은 아님을 의미한다. 희망을 꿈꾼 복수자에게는 희망이 없는 미래야말로 진정한 비극이기 때문이다.
빈디체는 정혼자가 공작의 음흉한 계략에 말려들어 스스로 목숨을 끊고, 아버지가 공작의 세도에 못 이겨 병환으로 죽은 뒤, 스페인어로 ‘복수하는 사람’을 뜻하는 이름 그대로 복수의 화신이 된다. 죽은 정혼자의 해골을 손에 들고 등장한 빈디체의 독백은 이후 전개될 무시무시한 복수 과정을 예고한다. 한편 공작과 공작의 아들, 새로운 공작부인과 그녀의 세 아들, 공작의 사생아까지, 권세를 등에 업은 이들의 악행은 거침이 없다. 정숙한 부인을 겁탈하고 순결한 처녀를 욕보이고 권력을 위해 간계와 살인도 서슴지 않지만, 법은 이들을 심판하지 못한다. 빈디체는 스스로 악이 되어 공작 부자를 충동질하고 이들이 서로를 죽고 죽이도록 교묘히 계략을 세운다. 그리고 마침내 복수를 완수한다.
*  ''The Revenger's Tragedy'' online at Archive.org
*  ''The Revenger's Tragedy'' online at the Oxford Text Archive
* 
* 
분류:영국의 희곡
분류:영화화된 작품
분류:복수 비극
분류:1606년 희곡
하얀 악마

섬네일
'''하얀 악마'''(The White Devil, 원제: The White Divel; or, The Tragedy of Paulo Giordano Ursini, Duke of Brachiano. With The Life and Death of Vittoria Corombona the famous Venetian Curtizan)는 자코비언 시대를 대표하는 존 웹스터의 대표작이다. 이탈리아 궁정 사회에서 실제로 벌어진 비극적인 사건을 다룬다. 비토리아는 비정함과 대담함으로 거침없이 금지된 사랑과 권력을 좇는다. 치명적인 아름다움과 악마적인 잔인함으로 이탈리아 궁정 남자들을 쥐락펴락하던 비토리아는 죄의 대가로 비참하게 죽는다. 치명적인 아름다움 속에 죄악이 깃든 ‘하얀 악마’ 비토리아는 셰익스피어의 이야고처럼 ‘악’으로 강렬한 인상을 남긴다. 자코비언 시대를 대표하는 극작가 존 웹스터가 이탈리아 실화를 소재로 쓴 비극 작품이다.
내연 관계이던 비토리아와 브라치아노 공작은 각자의 배우자를 살해한 뒤 파두아로 도피해 결혼식을 올린다. 이에 추기경과 유력 귀족 가문이 살해된 친족의 복수를 위해 두 사람을 쫓는다. 결국 브라치아노 공작과 비토리아 모두 죽게 되었고, 브라치아노의 비서이자 비토리아의 친동생이었던 플라미니오 역시 둘의 불륜에 일조했다는 이유로 죽임을 당했다. 웹스터는 이 사건의 정황이 담긴 여러 기록을 참고해 비극 ＜하얀 악마＞를 완성했다.
＜하얀 악마＞가 지칭하는 것은 비토리아다. 화려한 언변, 아름다운 외모, 정치적인 수완을 모두 갖췄지만 죄악을 저지르는 데 주저함이 없고 비정한 악마의 면모도 보여 주는 비토리아는 셰익스피어의 이야고처럼 극의 갈등을 주도하는 주인공이다. 가문의 한계와 여성이라는 태생적인 약점을 극복하고 비토리아는 이탈리아 궁정의 최고 권력자 공작을 쥐락펴락하며 사랑은 물론 부와 권력까지 쟁취한다. 일련의 살인 사건과 브라치아노 공작과의 불륜에 대한 책임을 묻는 재판이 열리지만, 재판에 참석한 귀족들과 재판장의 권위 앞에서도 그녀는 주눅 드는 법이 없다. 떳떳함을 주장하는 그녀의 기백에 오히려 배심원단과 재판장이 제압당하는 분위기다. 이처럼 웹스터는 비토리아를 고결하면서도 악마적인 모순된 인간상의 전형으로 그려냈다. 전통적인 여성상에는 완전히 배치되는 그녀의 등장으로 영국 르네상스 드라마에서 가장 주목할 만한 여성 캐릭터가 탄생했다.
여기에 더불어 웹스터는 플라미니오란 인물을 통해 영국 귀족 사회의 한계를 꼬집는다. 한미한 귀족 가문 출신이던 플라미니오는 누이 비토리아를 통해 권력의 중심을 향해 나아간다. 작품 전체를 통틀어 단연 최고의 사상가인 플라미니오는 능력에도 불구하고 신분 때문에 출세가 막힌 자신의 처지를 비관하며 영국 사회의 부조리를 날카롭게 비판한다. 출세를 위해 온갖 범죄와 심지어 살인도 마다하지 않는 플라미니오에게 웹스터는 계속해서 가장 철학적인 대사들을 부여한다. 끝을 모르는 악행의 대가로 고통스럽게 죽어 가면서 “죽음을 통해 모든 고통을 끝낼 망각의 상태를 찾아야 한다”고 외치는 플라미니오는 유난히도 추악했던 실화 사건 이면의 보편적인 진리를 전한다. 이 작품이 웹스터의 가장 중요한 작품이자 셰익스피어 이후 대중 극장에서 공연되었던 가장 훌륭한 복수 비극의 하나로 인정받는 이유다.
* 
* 
*  ''The White Devil'' Librivox free audio recording
분류:영국의 희곡
분류:실화를 바탕으로 한 작품
분류:웨스트엔드 연극
분류:오프브로드웨이
분류:드라마 데스크상
분류:복수 비극
분류:1612년 희곡
안타깝게도 그녀가 창녀라니

섬네일
'''안타깝게도 그녀가 창녀라니'''('Tis Pity She's a Whore)는 영국 극작가 존 퍼드의 대표작이다. 1626년 또는 1629~1633년 사이에 처음 공연되었다. 1633년 처음 출판되었다. 파격적인 소재 선택, 기성 종교와 귀족의 위선을 꼬집는 급진적인 주제, 피가 난무하는 잔인한 장면 설정으로 초연 때부터 논란을 낳았다. 아르토가 잔혹연극 이론을 펼치면서 이 작품을 예시로 들기도 했는데, 비슷한 시기에 창작된 드라마 가운데 드물게 현대에도 자주 공연되는 작품이다. 이탈리아 파르마를 무대로 근친상간이라는 금기를 범한 남매 지오바니와 아나벨라의 이야기를 다룬다. 내용과 제목 모두 지나치게 선정적이고 충격적이어서 초연 때부터 큰 논란을 불러일으켰다. ＜파랑새＞를 쓴 작가 모리스 마테를링크가 이 작품을 불어로 번역해 루브르 극장 무대에 올린 공연이 특히 유명한데, 이때 공연 제목은 ‘아나벨라(Annabella)’였다. 연극인 아르토가 잔혹연극을 주창하면서 예시로 든 바로 그 공연이다.
드물게도 ‘창녀’라는 단어를 곧바로 사용한 제목에서 예고되듯 작품의 내용과 표현은 직설적이고 충격적이다. 남매간의 사랑이라는 소재도 그렇지만, 금기를 깬 대가로 이어지는 폭력, 피가 난무하는 복수 과정은 현대 관객의 눈에도 잔혹하게 비쳐진다. 그러나 남매의 근친상간 자체가 불경하고 끔찍하게 묘사되는 것은 아니다. 법과 관습이 금지하는 열정을 잠재우기 위해 지오바니와 아나벨라 남매는 무수한 날들을 인내하고 기도하며 보냈다. 하지만 그런 노력에도 불구하고 이들은 어찌할 수 없는 더 강력한 힘에 이끌려 서로를 연인으로 받아들였다. 그리고 그 쓰디쓴 결과로 세상이 이들 연인을 혐오하고 비난하게 되었을 때, 연인은 기꺼이 목숨을 내놓으며 여느 비극의 영웅처럼 종말을 맞는다. 존 퍼드는 이들 남매의 사랑을 인위적인 법과 제도, 종교가 금지한 것으로 그리기보다는 연인에게 이끌리는 자연스러운 열정으로 묘사하며, 연인의 종말을 끔찍한 죄의 대가가 아닌 비극적 숙명으로 그렸다.
대신 이들 연인을 비난하고 정죄하려 드는 귀족 사회와 종교 지도자의 위선은 더욱 분명하게 드러난다. 거짓말을 일삼는 수도사, 권력과 재물을 탐하는 추기경, 부정과 폭력에 익숙한 귀족, 이들에게 동조하는 귀족 사회 구성원 모두가 이들 연인을 단죄하는 심판자로 행세하기 때문이다. 남매의 금기를 깬 사랑이 파국을 맞는 결말을 비극적으로 그려 낸 동시에 영국 귀족 사회와 종교의 위선을 꼬집은 ＜안타깝게도 그녀가 창녀라니＞를 통해 존 퍼드는 엘리자베스 시대 최후의 위대한 비극 작가로 자리매김한다.
*  – :en:Giuseppe Patroni Griffi's 1971 feature film based upon the play
*  (TV, BRT)
*  (TV, 영국방송공사)
*  Full text , 애들레이드 대학교 Library
*  Scanned text, :en:HathiTrust Digital Library
*  List of performances (incomplete)
*  Timeline, characters, production history, synopsis, critical perspectives, :en:Red Bull Theatre  New York
*  CurtainUp Review of '''Tis Pity'' – review of a modern performance by the Friendly Fire Theatre
*  Reviews of the 1980 New Theatre production, directed by Declan Donnellan
* 
분류:영국의 희곡
분류:근친상간을 소재로 한 희곡
분류:이탈리아를 배경으로 한 작품
분류:영화화된 작품
분류:복수 비극
분류:1633년 희곡
존 퍼드 (극작가)

'''존 퍼드'''(John Ford, 1586년 ~ 1639년 경)는 영국의 재커비언과 캐럴라인 시대의 극작가이자 시인으로 “영국 르네상스 시대의 마지막 주요 작가”라고 알려져 있다. 1586년 영국 데본셔 일싱턴에서 오랜 전통을 가진 부유한 가문의 토머스 퍼드와 엘리자베스 퍼드의 둘째 아들로 태어났다. 1601년에서 1602년까지 옥스퍼드 엑세터 대학에 다닌 것으로 알려져 있고 1602년 16세에 런던 4개 법학원 중 하나인 미들 템플에 입학해 여러 해 동안 법을 공부했다고 한다. 퍼드는 극작품을 쓰기 전, 1606년에서 1620년 사이에 ＜사랑의 승리(Love Triumphant)＞(1606), ＜황금 평균(The Golden Mean)＞(1613), 그리고 ＜생명의 선(A Line of Life)＞(1620)을 포함해 여러 편의 산문을 썼다. 그가 극작품을 쓰기 시작한 것은 1621년부터인데 1625년부터는 단독으로 집필을 시작해 약 12편의 작품을 썼다. 극작가로서의 명성은 단독으로 집필한 2편의 작품에서 기인하는데 바로 ＜안타깝게도 그녀가 창녀라니(‘Tis Pity She’s a Whore)＞(1625∼1633)와 ＜상심(The Broken Heart)＞(1629)이다. 이 두 작품에서 퍼드는 끔찍하고 선정적인 주제를 솔직한 문체로 표현하고 있다. 마지막 작품이라고 알려진 ＜레이디의 시련＞이 출판된 1639년 이후 퍼드의 활동에 대해서는 알려진 것이 없고 그의 죽음과 관련된 기록도 없다. 1642년, 그가 죽고 얼마 지나지 않아 청교도 영향 아래 있던 의회가 런던 극장들을 폐쇄하고 그 결과 영국 극문학도 침체기를 맞이하게 되는데 그의 작품에는 청교도 혁명을 앞둔 영국 사회의 불안과 기존 가치의 붕괴 양상이 잘 반영되어 있다.
* 
*  1831 Edition of the Works of John Ford (Volume One of Two) at the Internet Archive
*  1831 Edition of the Works of John Ford (Volume Two of Two) at the Internet Archive
*  The John Ford Editorial Project at the Institute of English Studies, directed by Sir Brian Vickers
*  The Collected Works of John Ford, vol.1 (2011); vols. 2 and 3 (2017), Gen. ed. Sir Brian Vickers, published by Oxford University Press.
* 
분류:옥스퍼드 대학교 엑서터 칼리지 동문
분류:1586년 출생
분류:1630년대 사망
고보덕

섬네일
'''고보덕'''(Gorboduc, Ferrex and Porrex, The Tragedie of Gorboduc)은 영국의 1561년 희곡이다. 1561년 처음 공연되었으며 1561년 1월 18일 엘리자베스 여왕 1세 앞에서 화이트홀에서 공연되었다. 저자는 이너 템플 법학원의 두 재사 토머스 노턴, 토머스 색빌이며 각각 처음 3막, 마지막 2막을 맡았다. 크리스마스 축제 때 공연할 목적으로 ≪브리튼 열왕기≫에서 소재를 가져다 비극 ＜고보덕＞을 완성했다. 고보덕 왕은 선양을 통해 두 아들에게 평화롭게 권력을 넘겨주고자 한다. 그러나 왕의 의도와 달리 형제는 권력을 독점하려는 야욕에 사로잡히고 형제의 갈등은 왕가 전체의 몰락을 초래할 끔찍한 비극의 씨앗이 된다. 토머스 노턴과 토머스 색빌은 ≪브리튼 열왕기≫에 등장하는 고보덕 왕가의 이야기를 크리스마스 축제 때 상연할 드라마로 각색했다. 고대 영국 왕가의 비극적인 역사가 흥미진진하게 전개된다.
형제간의 왕권 다툼, 백성들의 봉기, 유력 귀족의 반란으로 이어지는 고보덕 왕가의 몰락 과정을 보여 주며 전제 군주의 대안으로 의회를 제시한 급진적인 작품이었다. 정치적·종교적 공세 속에서 우여곡절을 겪고 왕좌를 차지한 엘리자베스 여왕이 한동안 정치 드라마의 무대 상연을 엄격히 금하던 때에 이런 작품을 무대에 올린다는 건 상상도 할 수 없는 일이었다. 하지만 공연은 대성공이었고, 이듬해 웨스트민스터 궁전 화이트홀에서 엘리자베스 여왕이 직관하는 가운데 공연되는 영광을 누렸다.
성공 요인 중 하나는 영국민 누구나 좋아하는 역사적 소재를 취한 것이었다. 야사, 비사, 정사를 구분하지 않고 역사로 받아들이던 당시 영국민에게 ≪브리튼 열왕기≫ 내용은 매우 친숙하면서도 흥미로웠다. 특히 고보덕은 쿠네닥의 6대손으로, 유명한 리어 왕의 후손이었다. 셰익스피어의 비극을 통해 우리에게도 잘 알려진 것처럼, 리어 왕에겐 세 딸이 있었다. 쿠네닥은 그중 차녀 리건의 자식이었으며, 리어 왕의 셋째 딸이자 뒤에 왕위 계승자가 되는 코델리어에겐 조카인 셈이었다. 쿠네닥은 이모 코델리어를 축출하고 왕위에 올라 이후 33년간 홀로 영국을 다스렸다. 고보덕은 이처럼 갈등과 피로 얼룩진 왕좌를 평화롭게 두 아들에게 넘겨주고자 선양과 분할 통치라는 두 가지 파격을 시도했다. 하지만 이는 왕가의 몰락을 초래하는 비극의 씨앗이 되고 만다. 초연이 크리스마스 축제의 일환이었던 것 또한 작품의 성공에 한몫했다. 이너 템플, 즉 법학원의 자치 행사로 기획된 크리스마스 축제에는 소수의 유력 인사들만이 초대되었기 때문에 정치적으로 논쟁적인 이 작품이 제재 없이 무대에 오를 수 있었다. 초연의 성공에 힘입어 ＜고보덕＞은 이듬해 엘리자베스 여왕 앞에서 공연할 기회를 얻는다. 웨스트민스터 궁전 화이트홀에서의 이 공연도 매우 성공적이었다.
그러나 두 저자가 작품의 정식 출판은 염두에 두지 않았기 때문에 두 번의 성공적인 공연 이후 그 대본은 영영 묻힐 뻔했다. 한 출판업자가 이를 되살려 해적판으로 출간했고, 이후 정본을 주장하는 여러 편집본들이 연이어 출간되면서 ＜고보덕＞은 현대 독자에게 온전한 모습으로 전해질 수 있었다. 무운시 형식을 본격적으로 도입한 최초의 드라마이자 고대 그리스 비극, 로마극의 영향은 물론 이탈리아에서 시작된 르네상스의 영향이 두루 엿보이는 읽는 희곡, 즉 서재극으로 ＜고보덕＞은 문학사적으로도 중요한 위치를 차지한다.
* ''The Tragedie of Gorboduc'' (1565) original black-letter edition.
* ''Gorboduc or Ferrex and Porrex, a tragedy'', by T. Norton and T. Sackville, ed. by L.T. Smith (1883)
분류:영국의 희곡
분류:1561년 희곡
분류:전통 브리튼 역사
토머스 노턴

'''토머스 노턴'''(Thomas Norton, 1532년 ~ 1584년 3월 10일)은 잉글랜드의 변호사, 정치인, 운문 작가, 극작가이다.
그는 런던에서 태어나 케임브리지 대학에서 수학하고 1555년에 이너 템플 법학원에 입학했다. 영국 의회에서 서리(Surrey) 주의 가튼(Gatton) 지역 대표를 맡으며 정계에 입문했고, 대주교의 영향을 받아 종교에 심취했는데, 특히 칼빈주의에 관심을 가지면서 1561년에 칼빈 필생의 역작인 ≪기독교 강요(Institutions of the Christian Religion)≫를 영어로 번역하기도 했다. 가톨릭 신자들을 고문하는 데 앞장서기도 하여 ‘고문 대장’(Rackmaster General)이란 악명을 얻기도 했다. 노턴이 가톨릭에 반감을 갖게 된 것은 헨리 8세와 캐서린의 딸이자, 가톨릭 신봉자인 메리가 통치하던 1556년에 자신의 장인인 토머스 크랜머가 화형을 당했기 때문이었다. 노턴은 법 관련 업무로 인해 1579년에는 로마에 체류한 바 있고, 이후에도 3∼4년은 채널 제도 관련으로 출국이 잦았다. 1570년에 런던시 최초로 왕실 수입 징수관에 해당하는 리멤브런서(remembrancer)라는 직을 맡았는데, 1584년 죽을 때까지 그 직을 유지했다. 말년에는 종교적인 문제로 영국 성공회 주교들에게 반기를 드는 바람에 관직을 박탈당하고 런던탑에 감금되기도 했다. 이때 건강이 급속히 악화되어 1584년 3월에 사망했다.
분류:런던 출신 작가
분류:1532년 출생
분류:1584년 사망
분류:케임브리지 대학교 트리니티 칼리지 동문
분류:런던탑 수감자
토머스 색빌

섬네일
'''토머스 색빌'''(Thomas Sackville, 1536년 ~ 1608년 4월 19일)은 잉글랜드의 시인, 극작가이다. 리처드 색빌(Richard Sackville) 경의 외아들로 태어났으며, 엘리자베스 여왕의 어머니인 앤 불린과 친척 관계였다.
옥스퍼드와 케임브리지에서 공부하고 이너 템플에서 법학을 공부했다. 1558년 변호사 자격을 얻었으며 같은 해 하원의원이 되었다. 1563년경 이탈리아로 긴 여행길에 올랐으며, 1566년 아버지의 부음을 듣고 귀국했다. 이듬해 버커스트 남작 작위(Baron of Buckhurst)를 받았으며, 그 뒤에도 정부 관직을 떠나지 않아 1585년 추밀원 고문관이 되었으며, 1587년엔 프랑스에 대사로 파견되기도 했고, 옥스퍼드대학교 총장(Chancellor, 1591)과 재상(Lord High Treasurer, 1599) 등을 지냈다. 1603년 엘리자베스 여왕 서거 후 제임스 1세가 왕위에 오르고서 그를 다시 재상으로 임명했다. 1567년 기사 작위와 남작 작위를, 1604년에 백작 작위(Earl of Dorset)를 받지만, 그로부터 얼마 지나지 않은 1608년 뇌졸중으로 갑작스레 사망했다. 색빌은 엘리자베스 시대의 시와 희곡을 발전시키는 데 중요한 몫을 한 시집 ≪군주를 위한 거울(A Mirror for Magistrates)≫(1563)의 일부를 저술하면서 문필가로서 이미 명성을 떨치고 있었다. 그래서인지 일부 학자들은 ＜고보덕＞이 색빌의 단독 작품이라고 주장하기도 한다.
*  Thomas Sackville, 1st Earl of Dorset
*  Induction by Thomas Sackville
분류:1536년 출생
분류:1608년 사망
분류:케임브리지 대학교 세인트존스 칼리지 동문
분류:가터 기사단
분류:최고궁내경
분류:16세기 잉글랜드 귀족
에쿠올

'''에쿠올'''() 또는 '''4',7-아이소플라반다이올'''()은 대두 및 기타 실물 공급원에서 발견되는 아이소플라본의 일종인 다이드제인이 장내 세균총에 의해 대사되어 생성되는 아이소플라반다이올 에스트로젠이다. 에스트라다이올과 같은 내인성 에스트로젠 호르몬은 스테로이드이지만, 에쿠올은 비스테로이드성 에스트로젠이다. 그러나 약 30~50%의 사람들만이 에쿠올을 만드는 장내 세균을 가지고 있다. 에쿠올은 (''S'')-에쿠올 및 (''R'')-에쿠올의 두 가지 거울상 이성질체의 형태로 존재할 수 있다. (''S'')-에쿠올은 에스트로젠 수용체 베타에 우선적으로 결합한다.
* 다이드제인
* 에스트로젠 수용체
* 제니스테인
* 리퀴리티제닌
* 메네르바
* 프리나베렐
* WAY-200070
* 다이아릴프로피오나이트릴
분류:GPER 작용제
분류:아이소플라반다이올
분류:피토에스트로겐
분류:스테로이드 설포트랜스퍼레이스 저해제
분류:선택적 ERβ 작용제
무정부주의자의 사고사

thumb
'''무정부주의자의 사고사'''(, )는 극작가 다리오 포의 희곡으로 1970년 초연되었다. 20세기 극장의 고전으로 간주되는 이 작품은 전 세계 40개국 이상에서 공연되었다. 이 희곡은 1969년 피아자 폰타나 폭격에 기반을 둔다. 밀라노에서 한 철도 노동자가 취조 경찰서 창문으로 뛰어내려 사망한 실제 사건이 모티프가 되었다. 다리오 포는 이 작품을 통해 철도 노동자의 죽음이 자살이라는 사법 당국의 발표와는 달리 취조 중에 발생한 의문사라는 의혹을 제기하고 있다. 다리오 포는 사법 살인이라는 무거운 주제를 풍자극 형식에 담아내며 경찰국가, 사법 정의의 허점을 재치 있고 날카롭게 꼬집는다.
‘무정부주의자의 그 사건’에 대해 집요하게 캐묻는, 사법부의 고위 관계자로 보이는 한 사내 때문에 경찰서 간부들이 모두 긴장한다. 사내는 경찰 간부들의 빈틈을 파고들며 날카로운 질문 공세를 퍼붓고, ‘무정부주의자의 그 사건’에 감춰진 진실이 경찰 간부들의 입을 통해 하나둘 밝혀진다. 다리오 포의 대표작 ＜무정부주의자의 사고사＞에 나오는 ‘무정부주의자의 그 사건’이란 무정부주의자였던 한 철도 노동자가 폭발 테러범으로 지목되어 취조를 받던 중 경찰서 창문으로 떨어져 죽은 일을 말한다. 당시 사법 당국은 그의 자살이야말로 그가 폭탄 테러의 진범이라는 자백이라며 사건을 덮어 버렸고 언론은 그를 괴물로 몰아붙였다. 그로부터 수년이 지난 뒤 폭탄 테러의 진짜 범인이 잡혔고, 무정부주의자의 죽음도 자살이 아닌 의문의 사고사라는 사실이 밝혀졌다. 대중은 초유의 사법 살인 사건에 분노했다.
다리오 포는 ＜무정부주의자의 사고사＞에서 죄 없는 노동자를 신문하고 죽음에 이르게 한 것도 모자라 사건을 은폐, 조작한 경찰 당국을 조롱하며 신랄하게 풍자한다. 재치 있는 입담으로 경찰 간부들을 쩔쩔매게 만드는 정체불명의 ‘미친 사내’는 분노한 이탈리아 민중을 대변한다. ‘미친 사내’의 기지는 사실을 은폐하려던 경찰의 허점을 폭로하며 공포를 조장해 민중 위에 군림하던 경찰을 한순간 조롱거리로 전락시킨다. 다리오 포는 풍자극을 무기 삼아 경찰 당국의 사법 살인에 강력히 항의한 것이다. 이는 “풍자야말로 민중이 통치자들의 부정부패에 대항하기 위해 사용해 온 가장 효과적인 무기”라고 말해 온 다리오 포의 평소 생각과도 맥을 같이한다. 다리오 포의 ＜무정부주의자의 사고사＞는 이처럼 ‘코메디아델라르테’라는 이탈리아 희극 전통에 기반해 웃음과 풍자로 공권력에 묵직하고 강력한 한 방을 선사한다.
웃음과 풍자로 무장한 ＜무정부주의자의 사고사＞의 진가는 언제 어디서나 현재적인 의미로 해석되어 부정한 권력을 고발하고 비판하는 무기가 될 수 있다는 데 있다. 이는 다리오 포가 ‘풍자의 효과’라고 강조한 바이자 극의 궁극적인 목적이기도 했다. 다리오 포는 이처럼 현대 사회의 부정과 부패, 악습에 포커스를 맞춘 보편적인 주제, 코메디아 델라르테라는 전통적 희극 기법을 계승해 현대적으로 주제를 전달하는 극작 기법, 무엇보다 권력에 대항해 언제나 약자 편에서 그들의 목소리를 대변해 온 노력을 인정받으며 1997년 노벨문학상을 수상한다. 권위에 격렬하게 도전하면서도 예술과 삶을 분리시키지 않고 ‘한쪽 발은 무대에 한쪽 발은 무덤에 걸쳐 놓고 산다’던 다리오 포의 진정성이 인정받은 것이다. ＜무정부주의자의 사고사＞는 이런 다리오 포의 진정성이 발휘된 작품 중 하나다.
* 
분류:이탈리아의 희곡
분류:아나키즘을 소재로 한 작품
분류:범죄 드라마 희곡
분류:풍자 희곡
분류:1970년 희곡
바다 위 일곱 번의 절규

'''바다 위 일곱 번의 절규'''(Siete gritos en el mar)는 알레한드로 카소나의 1952년 스페인 희곡이다. 알레한드로 카소나는 유머와 휴머니즘이 잘 조화된 작품들로 내전과 독재에 지쳐 있던 스페인 민중을 따뜻하게 위로했으며 ＜바다 위 일곱 번의 절규＞에는 이런 카소나의 대중 친화적인 작품 성향이 잘 드러나고 있다. 선상 파티에 초대된 호화 여객선 일등칸 손님들은 크리스마스 전야를 특별하게 보낼 수 있을 거란 기대에 부풀어 있다. 하지만 이들을 파티에 초대한 선장은 오늘이 생애 마지막 크리스마스이브가 될 거란 뜻밖의 뉴스를 전한다. 종말의 순간이 코앞에 닥치자 일곱 승객들은 가면을 쓴 채 살아온 지난 삶을 돌아보며 감췄던 민낯을 드러낸다.
‘죽음’이라는 다소 무거운 소재를 끌어들여 특유의 유머 감각과 휴머니즘을 발휘해 ‘삶’에 대한 성찰이라는 묵직한 주제를 어렵지 않게 전한다. 특히 ＜바다 위 일곱 번의 절규＞는 크리스마스 전야의 화려한 선상 파티를 배경으로 동화 같은 이야기를 전개시켜 나가며 어떻게 죽어야 할지, 나아가 어떻게 살아야 할지 생각하게 만든다.
크리스마스이브, 호화 여객선 ‘날로’에선 선상 파티가 준비되고 있다. 이 파티에 은밀히 초대된 일곱 승객들은 특별한 크리스마스 전야를 보낼 수 있다는 기대에 부푼다. 화려한 조명으로 장식된 선상 파티장에 승객들이 하나둘 모여들고, 이들을 파티에 초대한 선장이 모습을 드러낸다. 하지만 파티의 시작을 알리는 선장의 한마디에 승객들은 얼어붙는다. “오늘 밤이 여러분에게 생의 마지막 날이 될 겁니다.” 이 작품은 부와 명예, 지식과 음욕만을 좇으며 살아온 이들이 예기치 못한 종말을 앞두고 진정한 삶의 가치와 방향을 깨닫게 되는 과정을 그린다.
분류:알레한드로 카소나의 희곡
분류:1952년 희곡
체인즐링 (희곡)

섬네일
'''체인즐링'''(The Changeling)은 토머스 미들턴과 윌리엄 롤리가 지은 비극이다. ‘체인즐링’은 요정이 부모 몰라 아이를 바꿔치기 한다는 아일랜드 민간 설화에서 유래한 말이다. 귀족 처녀 베아트리스의 믿기 힘든 타락은 마치 요정이 아무도 모르게 그녀를 악마로 바꿔친 게 아닐까 하는 의심을 불러일으킨다. 영국 르네상스 시대의 극작가 토머스 미들턴과 윌리엄 롤리는 오랜 민담에 빗대 당대 귀족들의 위선과 타락상을 고발하고 있다.
작자 토머스 미들턴과 윌리엄 롤리는 불륜, 살인, 욕정, 쾌락을 소재로 한 자극적인 치정극 안에 신분과 계급을 뒤집는 진보적인 정치적 견해를 은밀히 내비치고 있다. 귀한 신분으로 태어난 누구라도 도덕적이고 이성적인 삶의 태도를 잃는다면 천한 인간으로 떨어질 수 있음을 보인 것이다. 외부의 어떤 공격에도 끄떡없을 것 같은 성을 배경으로 성의 주인인 귀족 가문이 성 안의 비밀스런 음모에 의해 타락해 가는 모습은 허위에 찬 귀족 사회에 대한 폭로이며, 그 타락상에 대한 고발이다. 귀족 신분의 인물들을 고전 비극에서처럼 영웅적으로 묘사하지 않고 추악하고 위선적으로 그린 것에서도 그런 의도가 엿보인다. 이런 과격한 설정과 전개는 당시보다 오히려 현대의 독자와 관객에게 ‘마치 어제 술집에서 들은 이야기’ 같은 친숙함으로 호응을 얻고 있다.
베아트리스는 알세메로에게 운명적인 사랑을 느낀다. 약혼자 알론조와 알세메로 사이에서 갈등하던 베아트리스는 아버지의 하수인 드플로레스에게 알세메로와 맺어질 수 있게 해 달라고 부탁한다. 오랫동안 베아트리스를 흠모해 온 드플로레스는 이를 기회 삼아 베아트리스를 차지할 계략을 꾸민다. 드플로레스가 친 덫에 걸려 베아트리스는 끝없이 타락해 간다. 결국 순결하고 고귀했던 베아트리스의 육체와 영혼은 모두가 경악할 악의 화신으로 뒤바뀌게 된다. 마치 요청이 바꿔치기한 아이처럼 말이다.
드플로레스는 베아트리스의 육체와 영혼을 저당 잡고 그녀를 악의 구렁텅이로 몰아넣는다. 오직 베아트리스에 대한 욕정만이 삶의 이유인 듯, 그녀를 차지하기 위해 물불을 가리지 않는다. 그리고 마침내 목적을 이룬 다음부터는 인간으로서 살아갈 의미를 잃은 것처럼 악으로 폭주한다. 드플로레스틑 ≪파우스트≫의 메피스토펠레스처럼 베아트리스 위에 군림하면서, ≪오셀로≫의 이아고처럼 약간의 주저함도, 망설임도 없이 악행을 일삼고, 질투에 눈멀어 연인을 죽음으로 내몬 오셀로처럼 베아트리스를 나락으로 이끈다. 그리고 그 모든 악행의 끝에는 당연하게도 자비 없는 끔찍한 말로가 예고되어 있다.
*  Full modern-spelling edited text from Chris Cleary's Middleton page
*  Article on the play's stage history from Early Modern Literary Studies 
* 
* 
* 
* 
분류:영국의 희곡
분류:복수 비극
분류:1622년 희곡
윌리엄 롤리

'''윌리엄 롤리'''(William Rowley, 1585년 경 ∼ 1626년 2월)는 잉글랜드의 배우이자 극작가이다. 여러 극작가들과 공동으로 작품을 썼다. 미들턴과 함께 쓴 ＜체인즐링＞이 가장 유명하다. 1626년 2월 11일 런던 북부 세인트제임스처치에 묻혔다. 롤리의 사망에 관한 분명한 기록이 1928년 발견되었지만 일부 기관들은 사망 연도를 1642년으로 기록해놓기도 한다.
* David Gunby,  ‘Rowley, William (1585?–1626)’, ''Oxford Dictionary of National Biography'', Oxford University Press, 2004, accessed 5 June 2007
* 
* 
* 
* 
분류:1580년대 출생
분류:1626년 사망
분류:잉글랜드의 남자 연극 배우
분류:잉글랜드의 극작가
글라브리딘

'''글라브리딘'''()은 민감초(''Glycyrrhiza glabra'')의 뿌리 추출물에서 발견되는 화합물이다. 글라브리딘은 아이소플라보노이드의 일종인 아이소플라베인이다. 글라브리딘은 보다 더 큰 부류의 식물 유래 분자들인 천연 페놀의 일종이다.
글라브리딘은 화장품 성분으로 사용되며 국제 화장품 성분 명명법(INCI)에 등재되어 있다.
글라브리딘은 황갈색 분말이다. 글라브리딘은 물에는 녹지 않지만 프로필렌 글리콜과 같은 유기 용매에는 용해된다.
* 글라브렌
* 아이소리퀴리티제닌
* 리퀴리티제닌
분류:아이소플라베인
로스메르스홀름

섬네일
'''로스메르스홀름'''(Rosmersholm)은 노르웨이의 극작가 헨리크 입센의 희곡이다. 로스메르 집안에는 유령처럼 눈에 보이지 않는 백마가 떠다닌다. 로스메르 집안사람들은 이 백마가 자신들을 죽음으로 데려간다고 믿는다. ＜유령＞과 짝을 이루는 이 작품은 입센의 관심사가 정치 사회적 이슈에서 인간의 내면으로 옮아가는 과도기의 특징을 보여 주고 있다. 1894년 이후 온 유럽의 주목을 받기 시작해 뉴욕을 거쳐 영국에서 특히 큰 인기를 끌었다. ＜로스메르스홀름＞는 첫 발표 당시에는 크게 주목받지 못했다. 하지만 19세기가 끝나고 20세기가 시작될 무렵, 뤼녜 포의 공연으로 온 유럽의 주목을 받기 시작한다. 그리고 그 열풍은 뉴욕과 영국의 무대로까지 이어진다. 그리고 최근 미국과 유럽을 중심으로 ＜로스메르스홀름＞에 대한 다양한 현대적 재조명이 시도되고 있다.
로스메르는 얼마 전 아내 베아테를 잃었다. 평소 우울증을 앓던 베아테는 집 앞 물레방아 폭포에서 뛰어내렸고, 이후로 로스메르는 물레방아 폭포 근처는 얼씬도 하지 않는다. 레베카는 그런 로스메르를 안타까워하며 로스메르 곁을 지킨다. 베아테가 살아 있을 때 그녀를 돌보며 로스메르 집안 살림을 봐주던 보모 레베카는 베아테가 떠난 저택에서 로스메르 부인으로서 베아테의 역할을 완벽히 대신한다. 그러나 베아테의 부재 속에 싹튼 로스메르와 레베카의 플라토닉 러브는 뜻하지 않은 공격과 비난으로 위기를 맞는다. 무엇보다 베아테에 대한 죄책감이 둘 사이에 무겁게 가로놓여 이 사랑은 결코 이루어질 수 없을 것처럼 보인다.
아내를 잃고 방황하던 로스메르와 그에게 연민을 가진 레베카의 순수한 사랑과 그 좌절을 그린 듯하지만 이 작품은 단순한 사랑 이야기는 아니다. 입센은 전작 ＜유령＞에서 그랬던 것처럼 눈에 보이지 않는 존재가 살아 있는 사람들의 심리와 영혼을 깊숙이 파고들어 삶을 지배하는 방식을 보여 준다. 이는 인물의 내면을 파헤쳐 집요하게 들여다보고 그로부터 인물의 선택, 가치관, 습관, 언어를 이해하려는 시도의 일환이다. 이처럼 입센의 관심은 후기로 갈수록 정치 사회적 이슈에서 벗어나 인간 내면으로 향한다. 그 과도기에 있는 작품이 바로 ＜로스메르스홀름＞이다. 인간 내면에 대한 입센의 탐구와 통찰은 프로이트에게 영감을 제공했고 이는 뒤에 정신분석학의 토대가 된다.
* 
* 
*
분류:헨리크 입센의 희곡
분류:1886년 희곡
엄중한 감시

'''엄중한 감시'''(, )는 장 주네가 1947년 쓰고 1949년 2월 파리에서 처음 공연된 희곡이다. 장 주네는 전집에 실린 ＜엄중한 감시＞ 앞머리에 초고 정도로 간주해 달라는 당부와 함께 “절대로 공연하지 말 것”이라는 단서를 달아 놓았다. 하지만 그로부터 20년 뒤, 주네는 직접 초고를 손봐 작품이 공연될 수 있도록 했다. 그리고 최종 개정 원고로만 작품이 출간, 공연되길 원했다. 주네의 바람대로 최종 개정판을 우리말로 옮기는 동시에 초고와 달라진 점을 주석에서 밝혔다. 소외된 자들의 소외된 세계를 그린다는 점에서 ＜하녀들＞과 쌍을 이루는 작품이다.
초록눈과 르프랑, 모리스는 요새감옥의 감방에 수감된 죄수들이다. 끔찍한 살인을 저지르고 수감된 사형수 초록눈은 감옥 내 모든 죄수들의 우상이다. 모리스는 초록눈의 마음을 얻고자 애쓰고, 르프랑은 그런 둘을 비난하면서 내심 초록눈을 동경한다. 한편 죄수들의 세계인 이 요새감옥에서 르프랑은 하찮은 조롱거리다. 좀도둑인데다가 죄수답지 않게 글을 읽고 쓸 줄 알기 때문이다. 요새감옥 세계에서 말하자면 가장 낮은 계급에 속한 르프랑은 일인자가 되어 보는 상상으로 자족한다. 그러나 르프랑의 소심한 반란은 ＜하녀들＞의 하녀들이 그랬던 것처럼 결국 실패한다. 죄수들의 감옥 생활로 비유된 ‘소외된 사람들’의 ‘소외된 세계’는 현실 사회의 주류 세계와 그 모습이 놀랍도록 닮았다.
장 주네의 첫 희곡은 ＜하녀들＞로 알려져 있지만, 그보다 먼저 ＜엄중한 감시＞를 완성했다. 나중에 전집을 출간하면서 장 주네는 “이 작품을 언제, 왜 썼는지”도 모르겠다며, 작품이 절대 공연되어선 안 된다고 당부했다. 하지만 그로부터 20년 뒤인 1985년, 주네는 직접 이 작품을 손봐 미셸 뒤물렝 연출에게 맡긴다. 그리고 이후로는 이 개정본이 출판, 공연되기를 바랐다. ＜하녀들＞보다 먼저 썼지만 나중에 개정되어 공연된 연유로 창작 순서가 뒤바뀐 것이다. 20년 뒤 주네의 수정을 거친 작품은 극의 구조로 보나 그 내용으로 보나 ＜하녀들＞과 상당히 닮았다. 배경과 등장인물만 바뀌었을 뿐 실제로는 같은 작품이라는 얘기가 있을 정도다.
분류:장 주네의 희곡
분류:영화화된 작품
분류:1949년 희곡
톨레도의 유대 여인

thumb
'''톨레도의 유대 여인'''(Die Jüdin von Toledo)은 독일의 유대계 작가 리온 포이히트방거의 1955년 소설이다. 12세기 스페인, 호전적인 카스티야의 기독교 왕 알폰소와 유대 여인 라헬의 사랑에 대한 이야기를 전달한다. 주인공은 얼핏 라헬인 듯 보이지만 실은 그녀의 아버지 예후다가 숨은 주인공이다. 예후다는 이 지역의 평화를 지키기 위해, 또 자신의 유대 민족을 구하는 대업을 완수하기 위해 알폰소의 재무장관이 되어 봉건귀족들과 구질서로부터 개혁을 추진한다. 자신의 딸도 기꺼이 알폰소의 첩으로 들어앉힌다. 예후다는 작가 포이히트방거가 역사적 사실과 사랑 이야기 뒤에 감추어놓은 메시지다. 즉 온갖 어려움에도 평화를 위해 매진하는 것이 전쟁의 월계관을 쟁취하는 것보다 훨씬 더 명예로운 일이라는 것이다. 또한 기독교 유대교 이슬람교의 세 문화의 화해와 통합을 내비친다. 작가는 이 소설을 통해 보다 도덕적이고, 보다 인간적인 세계의 건설에 동참하고자 한다.
=== 역사적 사실을 기반으로 한 중세 스페인 왕국들의 패권 다툼 ===
12세기 스페인은 기독교도와 무슬림 간의 투쟁, 십자군 원정과 유대인 학살의 불행한 무대였다. 소설의 역사적 배경은 1189년에서 1192년까지 진행된 3차 십자군 원정이다. 이 원정은 술탄 살라딘이 기독교도들을 격파하고 예루살렘을 탈환한 하틴 전투가 끝난 2년 후에 시작된 것으로, 신성로마제국의 프리드리히 바바로사 황제가 사망하고 사자왕 리처드가 참전한 전쟁이었다. 알폰소 8세는 스페인의 기독교 왕국들을 규합하고 아라곤, 나바라, 레온 그리고 포르투갈의 지원을 받아 1212년 로스 나바스 데 톨로사 근교에서 무어인들을 격파하였다. 이는 8세기부터 진행된 스페인의 재정복운동의 전환점이자 스페인 내 아랍제국의 종말을 알리는 신호탄이 되었다. 포이히트방거는 그의 소설을 알라르코스 전투의 전후에 집중, 연대기적으로 떨어져 있는 사건들을 결합시키면서 봉건 귀족계급과 신흥 시민계급 간의 긴장 관계와 카스티야와 레온 및 아라곤 왕국 간의 패권 다툼을 다루고 있다.
소설은 총 3부로 구성되어 있다. 1부는 유대 상인 예후다의 재무상으로서의 활동을 다루고 있고, 2부는 알폰소와 예후다의 딸 라헬의 7년에 걸친 애정 관계, 3부는 예후다와 라헬의 피살과 왕의 변신을 주 내용으로 한다.
=== 유대 여인과 호전적인 카스티야 기사 왕의 전설적인 사랑 이야기 ===
카스티야의 젊은 기독교 왕 알폰소는 무슬림과의 전쟁에서 패배해 나라가 붕괴 지경에 이르렀다. 이에 무슬림 치하인 세비야의 상인 예후다가 톨레도로 와서 재무장관직을 맡아 혁신적인 경제정책을 추진한다. 예후다는 원래 유대 출신으로 톨레도에서 자신의 뿌리를 되찾는다. 그는 왕을 설득해 새로운 법률들을 제정하고 봉건귀족들의 권력을 제한한다. 그리고 많은 나라들에서 박해받는 유대인들을 위한 정책도 추진한다. 특히 프랑스에서 추방된 6천 명의 유대인들을 카스티야로 이주시키는 데 성공한다. 예후다는 여러 차례의 전쟁으로 파탄 상태에 이른 경제를 재건하는 데는 평화를 유지하는 것이 무엇보다 중요하다는 것을 인식하고 있다. 평화를 실현하고 유대인들을 보호하기 위해 예후다는 알폰소가 탐하는 딸 라헬을 왕의 별장인 갈리아나에 첩으로 보낸다. 왕은 아름다운 여인 라헬을 깊이 사랑하게 되고, 라헬 역시 용감하고 활달한 왕에게 격정적인 애정을 느낀다. 알폰소는 전쟁도 왕비도 잊어버린 채 갈리아나에 틀어박혀 라헬과 7년간 행복한 애정 관계를 유지한다.
=== 이성과 비이성의 대립 ===
알폰소는 봉건귀족들의 사주로 8년간의 휴전협정을 무시하고 칼리프에게 선전포고를 하고 전쟁을 시작하지만 수많은 병력을 잃고, 자신은 몸만 빠져나오는 치욕을 겪는다. 이 전쟁으로 인해 왕비는 연적 라헬을 살해할 수 있는 기회를 갖는다.
소설 속 등장인물들은 이성과 비이성의 대립이라는 주제에 상응해서 두 그룹으로 나뉜다. 정신적이고 이성적인 인물들로는 유대인 재무장관 예후다, 무슬림 의사 무사, 왕의 고해신부인 참사 회원 돈 로드리게가 있고, 여기에 맞서는 위험한 비이성적 인물들로는 톨레도의 대주교 돈 마르틴을 비롯한 봉건귀족들, 왕비 도냐 레오노르, 그리고 알폰소 왕이 있다. 왕은 전쟁에 패배하고 라헬과 예후다가 무참히 살해당하는 소설의 결말에 이르러 이성적인 인간으로 변신한다.
=== “1온스의 평화가 1톤의 승리보다 더 소중하다” ===
알폰소는 미망에서 깨어나, 자신의 오만함과 비이성적 행위를 깨닫고 예후다가 추구한 이상을 좇는다. 그는 카스티야에 끔찍한 재앙을 초래했지만, 앞으로는 평화 정책을 충실히 이행하고자 한다. 예후다가 생전에 추구했던 개혁과 위업은 알폰소에 의해 계승된다. 알폰소가 이성적 인간으로 변함으로써, 평화의 원칙이 결국 전쟁의 원칙에 대해 승리를 거둔다. 그는 라헬과 함께 지낸 별궁 갈리아나의 벽에 새겨진 “1온스의 평화가 1톤의 승리보다 더 소중하다”는 글귀를 가슴에 새기며 인도주의적 미래를 그려 본다.
포이히트방거는 역사적 사실을 바탕으로 현재의 세계사에 대해 자신의 입장을 표명하고 있다. 즉 온갖 어려움에도 평화를 위해 매진하는 것이 전쟁의 월계관을 쟁취하는 것보다 훨씬 더 명예로운 일이라는 것이다. 그리고 이슬람 문화의 영향을 받은 유대 여인 라헬과 기독교 왕 알폰소의 사랑을 통해 두 문화 내지 세 문화의 화해 및 통합 가능성을 내비친다. 이는 유대인이지만 유대 민족주의보다는 세계시민을 지향하는 작가의 독특한 관점을 보여 주는 것이다. 포이히트방거는 이 소설을 통해 보다 이성적이고, 보다 도덕적이고, 보다 인간적인 세계의 건설에 동참하고자 한다.
분류:스페인을 배경으로 한 소설
분류:1955년 소설
리온 포이히트방거

섬네일
'''리온 포이히트방거'''(Lion Feuchtwanger, 1884년 7월 7일 ~ 1958년 12월 21일)는 소설가이자 극작가이다. 바이마르 공화국의 문학계의 저명한 인물로서 극작가 베르톨트 브레히트를 포함한 동시대 인물들에게 영향을 미쳤다.
1884년 7월 4일 태어났다. 뮌헨대학에서 문학, 역사, 철학, 인류학을 공부했다.
연극비평 및 극작가로 출발해 이름을 알리다가 차츰 창작의 중심을 역사소설로 옮긴다. 이렇게 해서 나온 역사소설 ＜유대인 쥐스＞와 ＜추한 공작부인＞이 세계적인 명성을 얻었다. 특히 1925년에 발표된 ＜유대인 쥐스＞는 초판 3개월 만에 4만 부가 팔렸으며, 15개 외국어로 번역되었다. 당시로서는 대단한 베스트셀러였다. 지금까지 ＜유대인 쥐스＞는 전 세계에서 20개 이상의 주요 외국어로 300만 부 이상이 번역 출판되었다. ＜유대인 쥐스＞의 성공으로 작가로서의 입지를 굳힌 포이히트방거는 1933년 미국에서 강연 여행을 하게 된다. 그러나 독일에서 나치스가 집권하면서 그의 책들은 불태워지고, 국적 및 박사 학위도 박탈당하며, 베를린의 집과 재산은 압류당한다. 이 시기의 문학적 결실이 ＜오퍼만 자매＞(1933)이다.
1937년 1월에는 체코슬로바키아를 경유해 모스크바로 가서 스탈린과 인터뷰를 했다. 이로써 스탈린을 찬양하는 기행문 ＜모스크바＞(1937)를 발표했다.
1940년 5월 독일군이 서유럽을 침공할 당시 프랑스 남부 엑상 프로방스 인근 레 밀에 머무르고 있던 포이히트방거는 이미 1939년 대전이 발발했을 때 한 번 억류된 적이 있던 그곳 포로수용소에 다시 수감되었다. 미 영사관의 도움으로, 여자로 변장한 채, 간신히 마르세유로 탈출하였다. 그곳에서 피레네산맥을 넘어 스페인과 포르투갈을 거쳐 미국으로 망명하였다. 이때의 체험이 자서전, ＜잔인한 프랑스＞(1942＞에 자세히 기록되어 있다.
1940년 10월 뉴욕에 도착하였고, 이듬해 로스앤젤레스로 이주하였다. 이후 ＜미국을 위한 무기＞(1947/1948), ＜고야, 혹은 인식의 혹독한 길＞(1951) 그리고 ＜톨레도의 유대 여인＞(1955)을 발표하였다. 이들 작품으로 포이히트방거는 위대한 망명문학의 작가 대열에 합류한다. 1953년에는 동독으로부터 ＜문학과 예술 분야의 1등 국가상＞을 받았다. 1958년 12월 21일 마운트 시나이 병원에서 사망, 캘리포니아의 산타 모니카 묘지에 안장되었다.
*  Feuchtwanger Memorial Library
*  International Feuchtwanger Society (incl. Newsletter)
*  Interview of Marta Feuchtwanger, wife of Lion, Center for Oral History Research, UCLA Library Special Collections, University of California, Los Angeles.
*  Villa Aurora
* 
*  Memorial article in Ha'artez, July 7,2014 
*  (Web portal www.lionfeuchtwanger.de) 
*  Feuchtwanger Research
분류:1884년 출생
분류:1958년 사망
분류:뮌헨 출신