lcw99/wikipedia-korean-20240501 huggingface dataset:
자시안

'''자시안'''은 포켓몬스터 소드 실드에 나오는 가공의 캐릭터(몬스터)이다.
늑대를 모티브로 한 포켓몬이다. 입에 칼을 물고있으며 전용기는 거수참이다.
포켓몬스터 W 제 42 ~ 45화에 등장하여 주인공들과 함께 무한다이노를 봉인시킨다.
포켓몬스터 소드에서 메인 전설로 나왔다. 챔피언을 이기고 로즈타워를 올라가면 자시안과 배틀할 수 있고 배틀이 끝나면 전용기인 거수참을 배우고 있는 자시안을 잡을 수 있다. 자시안은 다이맥스를 할 수 없는 포켓몬 중 하나이다. 포켓몬스터 실드에서 자마젠타를 잡으면 호브가 자시안을 잡는다.
* 포켓몬스터 소드 실드
* 자마젠타
* 포켓몬스터
* 포켓몬 목록
분류:전설 포켓몬
분류:강철 포켓몬
분류:페어리 포켓몬
장솨이

'''장솨이'''(, 1989년 1월 21일 ~ )는 중국의 여자 프로 테니스 선수이다.
장솨이는 6세 시절부터 테니스를 시작했으며 2003년에 프로 선수로 전향한 이후에 ITF 여자 서킷 대회에 처음 출전했다. 2007년 호주 오픈을 시작으로 4대 메이저 대회 예선에 도전했고 2008년 US 오픈에서 처음 출전했다. 장솨이는 1차전에서 시드 선수와 맞대결한 경우가 많았고 2015년 프랑스 오픈까지 출전한 14차례의 대회에서 첫 경기 연속 패배를 당했다.
2009년 10월에 열린 차이나 오픈에서는 당시 세계 랭킹 226위를 기록하고 있었는데 1회전에서 이베타 베네쇼바에 6-4, 6-2 승리를, 2회전에서는 당시 세계 랭킹 1위였던 디나라 사피나에 7-5, 7-6 승리를 기록하여 3회전에 진출하는 성과를 기록했다. 2013년 9월에 열린 광저우 국제 여자 오픈 단식에서는 와일드 카드로 참가했고 결승전에서 바니아 킹에 7-6, 6-1 승리를 기록하면서 첫 단식 타이틀을 획득했다.
2014년 5월에 열린 BNL 이탈리아 국제 오픈에서는 2회전에서 당시 세계 랭킹 5위를 기록하고 있던 페트라 크비토바에 7-6, 5-7, 6-3 승리를 기록하면서 3회전에 진출하는 성과를 기록했다. 2016년 호주 오픈에서는 시모나 할레프를 6-4, 6-3 승리를 기록하여 4대 메이저 대회에서 첫 승을 기록했고 8강전에 진출하는 성과를 기록했다. 2016년 11월 14일에는 자신의 개인 최고 세계 랭킹인 23위를 기록했다.
2011년 오사카 HP 오픈에서는 다테 기미코와 함께 복식을 구성하여 바니아 킹-야로슬라바 시베도바 조에 7-5, 3-6, 11-9 승리를 기록하여 투어 첫 우승을 차지했다. 2012년 런던 하계 올림픽에서는 리나와 함께 복식을 구성하여 2회전에 진출했다. 2012년 US 오픈에서는 좡자룽과 함께 복식을 구성하여 8강전에 진출했고 2017년 US 오픈에서는 잔하오칭과 함께 복식을 구성하여 8강전에 진출했다.
2018년 US 오픈에서는 서맨사 스토서와 함께 조를 구성하여 결승전에 진출했다. 2019년 US 오픈에서는 서맨사 스토서와 함께 조를 구성하여 버보시 티메어-크리스티나 믈라데노비치 조를 6-3, 6-4 승리를 기록하면서 첫 4대 메이저 대회 타이틀을 차지했다.
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분류:1989년 출생
분류:살아있는 사람
분류:중국의 여자 테니스 선수
분류:톈진시 출신
분류:오스트레일리아 오픈 우승자
분류:아시안 게임 테니스 메달리스트
분류:중화인민공화국의 올림픽 테니스 참가 선수
분류:2010년 아시안 게임 테니스 참가 선수
분류:2010년 아시안 게임 메달리스트
분류:중화인민공화국의 아시안 게임 금메달리스트
분류:2012년 하계 올림픽 테니스 참가 선수
분류:2014년 아시안 게임 테니스 참가 선수
분류:중화인민공화국의 아시안 게임 은메달리스트
분류:2014년 아시안 게임 메달리스트
분류:2016년 하계 올림픽 테니스 참가 선수
분류:2018년 아시안 게임 테니스 참가 선수
분류:2018년 아시안 게임 메달리스트
피아노 이중주

'''피아노 이중주'''는 2중주 가운데서도 피아노만을 쓰는 것은 특히 달리 취급되는 일도 있다. 피아노는 동시에 수많은 음을 낼 수 있고, 화성적으로도 충실한 음악을 연주할 수 있으므로 중주에서는 중용되지만, 피아노 2중주인 경우에는 피아노 3중주나 피아노 5중주 등의 경우와 본질적으로 다른 의미를 가진다. 이 피아노 2중주란 두 가지 형태가 있고, 둘다 다른 악기를 쓰지 않고 피아노만을 쓰는 것이나, 피아노 3중주 등은 다른 악기를 보탠 3중주이다. 피아노 2중주 중에서 한 종류는 2대의 피아노로 연주하는 것이다. 1대의 피아노를 각각 한 사람의 주자가 연주하는 형태로서, 바로크 후기의 2대의 쳄발로의 음악에서 발달하였다. 모차르트의 라장조 소나타, 브람스의  등은 그 중에서도 특히 명곡으로 꼽힌다. 피아노 2중주의 또하나의 형태는 한국에서는 연탄(連彈)이라 부르는 것이다.
'''연탄'''(連彈)은 1대의 피아노를 두 연주자가 연주하는 피아노 2중주를 말한다. 이 경우의 곡은 건반 위에 네 손이 놓이므로 네손용(四手用)이라 부르기도 한다. 모차르트, 슈베르트, 브람스, 포레, 드뷔시 등에게 이색적인 작품이 있다.
분류:이중주
피아노 삼중주

독일의 피아노 삼중주단, 슈만-할리르-데처트 트리오:  휴고 데처트 (vc), 카렐 할리르 (vn), 게오르그 슈만 (pf)
'''피아노 삼중주'''는 피아노와 두 개의 다른 악기(일반적으로 바이올린과 첼로)의 군(群), 또는 그러한 군(群)을 위해 작성된 음악을 지칭한다. 고전주의 실내악에서 가장 흔한 형태 중 하나로, 정형은 하이든에 의하여 출현한 것으로 보아도 좋으나, 하이든에서는 세 개의 악기가 반드시 대등한 밸런스를 취하였다고는 할 수 없으며, 때로 피아노가 위세를 나타내는 반면, 때로 피아노가 통주저음 풍의 움직임을 보이기도 한다. 모차르트의 작품에서는 이런 점이 다소 개선되었고, 베토벤의 중기의 작품에 이르러 대략 피아노 삼중주의 모범이 실현되었다.
현과 피아노와의 음량 및 음빛깔의 문제, 거기에다 이 양자간의 조율법의 차이 등이 주요 장애가 되어, 낭만파 이후의 작곡가들은 대체로 이 분야에 적극적인 태도를 보이지 않았다. 적어도 현악 사중주와 비교할 때 그러하다. 대신 피아노 삼중주에는 작곡가의 노력과 새로운 연구 등이 보인다고도 할 수 있다. 피아노 사중주와 유사하다고 볼 수 있는 이 장르는 베토벤의 피아노 삼중주 7번, 슈베르트의 피아노 삼중주 2번, 라벨의 피아노 삼중주 가단조 등 레퍼토리에 몇 개의 걸작을 주었다. 물론, 하이든의 피아노 삼중주 39번도 해당된다고 볼 수 있다.
대 바흐와 동시대(후기 바로크)의 프랑스 작곡가 라모의 "콩세르에 의한 클라브생곡집"은 건반악기와 고음선율악기(통상 바이올린 또는 플루트)와 비올족(음역은 첼로에 가깝다)이라는 편성으로, 고전주의 초기 피아노 삼중주 곡과 비교해도 각 악기의 독립성이 높고, 이를 피아노 삼중주 곡의 맹아로 여길 수도 있다.
소나타 형식이 확립된 이후에는 바이올린 소나타와 마찬가지로 원래 형태는 피아노 소나타에 첼로와 바이올린의 오블리가토가 붙는 관습이었다. 하이든의 초기 작품 등은 바이올린과 첼로의 파트가 피아노와 유니즌 하는 부분도 많았다.
피아노와 동등한 가치를 부여받으며 바이올린과 첼로가 발전한 것은 19세기 초에 이르러 베토벤의 작품 등을 통해서이다.
낭만주의 시대에는 바이올린이 로맨틱한 멜로디를 연주하기에 적합하다는 이유로 많은 듣기 좋은 살롱풍 삼중주가 많이 만들어졌다. 제2차 세계대전 후에는 낭만적인 속성의 회피 현상 때문에 이 편성이 극도로 거부되었지만, 1970년대 신낭만주의의 대두와 함께 이 편성은 재검토되어 왔다. 현재는 트리오 피보나치 등의 단체에 의해 이 장르의 부흥이 진행되고 있다.
러시아에서 이 장르는 고인에 대한 추모곡으로 쓰여지는 경우가 많았다. 글린카의 "비창 삼중주"로 명명된 피아노 삼중주 곡을 시초로, 차이콥스키가 "어느 위대한 예술가의 추억"를 작곡했으며, 이후는 아렌스키, 라흐마니노프, 쇼스타코비치 등으로 계승되어 갔다.
(생년 순)
* 하이든 - 48곡
* 모차르트 - 6곡
* 베토벤 - 7곡(5번 "유령"과 7번 "대공 삼중주"가 특히 유명) 외 작품 번호가 없는 작품 5곡.
* 훔멜 - 9곡
* 슈베르트 - 2곡
* 멘델스존 - 2곡
* 쇼팽 - 1곡
* 슈만 - 3곡
* 브람스 - 3곡
* 보로딘 - 1곡
* 생상스 - 2곡
* 차이콥스키 - "어느 위대한 예술가의 추억", 피아노 삼중주 (차이콥스키)
* 드보르자크 - 4곡(4번 "둠키"가 유명)
* 림스키코르사코프 - 1곡
* 포레 - 1곡
* 야나체크 - 1곡
* 드뷔시 - 1곡
* 시벨리우스 - 1곡
* 르쾨 - 1곡
* 라흐마니노프 - 2곡
* 라벨 - 1곡
* 빌라로부스 - 3 곡
* 마르티누 - 3 곡
* 쇼스타코비치 - 2곡
=== 클라리넷, 비올라, 피아노 ===
* 모차르트 -  케겔슈타트 삼중주 내림마장조 K. 498
* 슈만 - "동화이야기" Op. 132 (1853년)
* 브루흐 - 8 개의 소품 Op. 83
* 라이네케 - 삼중주 내림나장조 Op. 264
=== 클라리넷, 첼로, 피아노 ===
* 베토벤
** 클라리넷(바이올린), 첼로, 피아노를 위한 삼중주 내림나장조, Op. 11 "거리의 노래" (클라리넷 대신 바이올린이 있는 버전은 피아노 삼중주 4번으로 간주)
** 클라리넷(바이올린), 첼로, 피아노를 위한 삼중주 내림마장조, Op. 38
* 브람스 - 클라리넷 삼중주 가단조 Op. 114
=== 클라리넷, 바이올린, 피아노 ===
* 벨러 - 콘토라스트
* 미요 - 모음곡 Op. 157b
* 하차투리안 - 모음곡
* 스트라빈스키 - 병사의 이야기
=== 클라리넷, 바순, 피아노 ===
* 글린카 - "비창 삼중주" ※ 통상의 편성에서도 연주 가능
=== 오보에, 바순, 피아노 ===
* 풀랑크 - 삼중주 (1926년)
=== 바이올린, 비올라, 피아노 ===
* 멘델스존 - 삼중주 다단조 (유작)
=== 플루트, 첼로, 피아노 ===
* 베버 - 플루트, 첼로, 피아노를 위한 삼중주 Op. 63
=== 플루트, 바순, 피아노 ===
* 베토벤 - 피아노, 플루트, 바순을 위한 삼중주 사장조, WoO 37
* 교향곡
* 독주 협주곡
* 독주 소나타
** 피아노 소나타
** 바이올린 소나타
** 첼로 소나타
** 플루트 소나타
** 클라리넷 소나타
* 현악 사중주
* 피아노 사중주
* 피아노 오중주
분류:피아노
 
분류:실내악
분류:바이올린
분류:3인조 음악 그룹
현악 삼중주

'''현악 삼중주'''는 세 개의 현악기 조합, 또는 그러한 조합을 위해 쓰여진 작품을 의미한다.
고전주의 시대 초기에 발견된 최초의 현악 삼중주 형태는 바로크 삼중주 소나타에서 성장한 조합인 두 개의 바이올린과 첼로로 구성되었으며, 19세기 동안 현악 삼중주는 바이올린, 비올라, 첼로가 우세한 유형이 되었다 .
18세기 후반부터 두 개의 바이올린과 첼로의 삼중주 구성은 (19세기에도) 고전주의 실내악에서 완전히 포기되지는 않았지만 바이올린, 비올라, 첼로의 구성이 우선권을 갖기 시작했다. 요제프 하이든은 이 이 조합을 사용한 최초의 작곡가로 보이지만 , 곧 루이지 보케리니에 의해 모방되었다 .
이 용어는 일반적으로 고전주의 시대부터 현재까지의 실내악 작품과 관련하여 사용된다. 적어도 19세기부터, 달리 명시되지 않은 악기가 있는 "현악 삼중주"라는 용어는 일반적으로 바이올린, 비올라, 첼로의 조합을 의미한다. (참조 "현악 사중주", "피아노 삼중주" 등). 이는 IMSLP를 포함한 주요 카탈로그에서 사용되는 용어이다.
바이올린, 비올라, 첼로의 조합으로 연주를 하게 하면 저음에서 고음에 이르기까지 음이 고르게 분포된다. 게다가 음빛깔이나 음량, 조율 같은 것도 거의 문제가 되지 않는다. 이 때문에 피아노 삼중주보다는 작곡하기 쉽다고 볼 수 도 있겠지만, 반대로 피아노 삼중주 만큼의 충실한 울림은 나오기 힘들다고 볼 수 있다. 이러한 이유로 현악 삼중주는 여러 작곡가가 작품을 남기긴 했지만, 역사에 남을 만한 명곡은 많이 나오지 않았다. 현악 중주라고 하면 4성부의 화성이라고 하는 점에서 아무래도 현악 사중주가 우위를 차지한다고 할 수 있다.
현악 삼중주는 현악 사중주에 비해 바이올린이 한 개 줄어 더욱 투명한 화음을 이루지만, 서양음악의 기본은 4성부이기 때문에, 건반 악기의 통주저음으로 화성을 충전할 수 있는 바로크 시대의 삼중주 소나타가 많이 쓰여진 데 비해 작품 수는 많지 않다.
연주는 기존의 현악 사중주단에서 바이올린 연주자가 한 명 빠져 파트너가 되는 것보다 바이올린, 비올라, 첼로의 각각의 명수(名手)가 세 명 모여 파트너가 되는 경우가 많다. 현악 사중주에 비해 레퍼토리는 적기 때문에 전문의 현악 삼중주 단체는 거의 없지만, 세 명의 연주자가 비교적 지속적인 활동을 하고 있는 예는 있어, 이 경우 단체명을 붙이는 경우도 있다.
하이든 작곡의 현악 삼중주에서처럼, 바이올린 두 개와 첼로 한 개에 의한 구성의 예도 있다.
현악 삼중주라는 장르에서 최초의 주요작 중 하나는 먼저 볼프강 아마데우스 모차르트의 리베르티멘토 E 단조 K. 563이다. 모차르트는 루이지 보케리니, 카를 디터스 폰 디터스도르프, 펠리스 데 지아디니 및 알레산드로 롤라와 같은 작곡가의 전형적인 협주곡 형식을 성공적으로 숭고하게 했으며, 가장 역동적이고 대화적인 작곡 스타일은 요제프 하이든이 현악 사중주로 완성했다.
루트비히 판 베토벤은 다섯 개의 현악 삼중주를 작곡했다. 첫 번째 작품인 E♭ 장조, 작품 번호 3은 야심찬 6악장 작품으로, 아마도 모차르트의 K. 563에서 영감을 얻었을 것이라고 여겨진다. 두 번째 작품인 세레나데 D 장조, 작품 번호 8은 베토벤이 더 극단적이고 덜 일반적인 사용 형태를 실험하는 것을 보여준다. 마지막 세 개의 삼중주, 작품 번호 9에서 젊은 베토벤은 걸작에 더해, 그의 작곡의 첫 번째 단계의 하이라이트로 간주되는 것과 같은 형식의 습득에 자신을 투자했다.
현악 삼중주를 위한 작품은 숙련된 작곡가에게 충분한 가능성을 제공한다. 기악 편성법은 보다 일반적인 현악 사중주와 비교할 때, 네 부분의 화음 구성으로 대표되는 음악의 전통 작곡가에게 도전을 제공한다. 19세기와 20세기에 수많은 작곡가들이 모차르트와 베토벤의 예를 따라 같은 장르를 위해 작곡했다.
=== '''바이올린, 비올라, 첼로''' ===
* 볼프강 아마데우스 모차르트
** 디베르티멘토 내림마장조, K. 563 (1788)
* 루트비히 판 베토벤
** 현악 삼중주 1번 내림마장조, 작품 번호 3
** 현악 삼중주를 위한 세레나데 라장조, 작품 번호 8 ("현악 삼중주 2번")
** 현악 삼중주 3번 사장조, 작품 번호 9, 1
** 현악 삼중주 4번 라장조, 작품 번호 9, 2
** 현악 삼중주 5번 다단조, 작품 번호 9, 3
* 프란츠 슈베르트
** 현악 삼중주 1번 장조 D. 471
** 현악 삼중주 2번 장조 D. 581
* 파울 힌데미트
** 현악 삼중주 1번 작품 번호 34
** 현악 삼중주 2번 (1933년)
* 아르놀트 쉔베르크
**현악 삼중주, 작품번호 45
=== 다른 구성 ===
==== 두 개의 바이올린, 첼로 ====
* 루트비히 판 베토벤
** 현악 삼중주 내림마단조, Hess 29
* 요제프 하이든
** 현악 삼중주, Hob. V:1–21 (Hob. V:8 제외)
** 현악 삼중주, Hob. V:F1, D1, B1, G1, D3, A2, C1, C4
==== 두 개의 바이올린, 비올라 ====
* 안토닌 드보르자크
** 현악 삼중주 다장조, 작품 번호 74
** 미니아추어, 작품 번호 75a
* 아놀드 쇤베르크 트리오 - 롤프 슐테 (vn), 리처드 용재 오닐 (va), 프레드 셰리 (vc)
*그뤼미오 트리오 - 아르튀르 그뤼미오 (vn), 조르쥬 얀 체 (va), 에바 차코 (vc)
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* 드레스덴 현악 삼중주단 - www.dresdnerstreichtrio.de
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분류:실내악
*현악
트리오 소나타

'''트리오 소나타'''()는 3중주 소나타이다. 바로크 시대에만 유행하였다고 해도 무방한 것으로서, 연주 악기가 3개라는 것이 아니라 독립된 3성부(聲部)를 가진 소나타라는 뜻으로 해석해야 할 것이다. 일반적으로 말해서 대개 같은 정도의 높이의 음역을 움직이는 2성부와 그것을 받드는 저성부(低聲部)의 3개성부로 이루어지나, 바로크 시대의 통례로서 저성부에는 다시 화음을 나타내는 통주저음용의 악기(쳄발로나 오르간)가 가해진다. 위의 2성부는 바이올린이나 관현악기로 연주되는 경우가 많으며, 저성부는 첼로나 비올라 다 감바 등이 많았다. 따라서 트리오 소나타는 보통 4개의 악기로 연주된다. 그러나 한편 이러한 3성의 소나타라는 원칙에서 오르간 독주용도 있고, 관현악용의 것도 작곡되었다. 그리고 트리오 소나타는 전고전파의 시대에 현악4중주곡으로 점차 바뀌었다.
 
분류:소나타
분류:악곡의 형식
현악 오중주

'''현악 오중주'''(絃樂五重奏, string quintet)는 현악 4중주에 또 하나의 현악기를 더한 편성이지만 바이올린을 더하는 일은 거의 없다. 이렇게 하면 높은 성부가 지나치게 강해지기 때문이다. 모차르트의 현악 5중주곡에서는 비올라를 중복시켜 2개로 하고 있지만, 슈베르트는 작품 163의 곡에서 첼로를 2개 요구하고 있다. 브람스의 2곡은 모차르트의 것과 같은 편성이다. 물론 비올라를 중복시키면 중성부가 충실해지고, 첼로를 2개로 하면 전체의 무게가 가해진다. 어느 경우에나 현뿐이므로 음질은 당연히 융합한다.
* 요한 알브레히츠베르거
* 루트비히 판 베토벤
* 루이지 보케리니
* 요하네스 브람스
* 막스 브루흐
* 안톤 브루크너
* 안토닌 드보르자크
* 로이 해리스
* 요제프 하이든
* 프란츠 안톤 호프마이스터
* 보후슬라프 마르티누
* 펠릭스 멘델스존
* 다리우스 미요
* 볼프강 아마데우스 모차르트
* 카를 닐센
* 프란츠 슈베르트
* 루이스 슈포어
* 요한 스벤젠
* 세르게이 타네예프
* 레이프 본 윌리엄스
* 펠릭스 바인가르트너
* 에르만노 볼프-페라리
* 알렉산더 폰 쳄린스키
* 루이지 보케리니
* 알렉산드르 보로딘
* 루이지 케루비니
* 알렉산드르 글라주노프
* 골드마르크 카로이
* 다리우스 미요
* 에이노유하니 라우타바라
* 오토리노 레스피기
* 프란츠 슈베르트
* 세르게이 타네예프
* 요한 알브레히츠베르거
* 프란츠 슈베르트
* 루이스 슈포어
* 루이지 보케리니
* 안토닌 드보르자크
* 다리우스 미요
분류:실내악
분류:5인조 음악 그룹
육중주

'''육중주'''(六重奏, sextet, hexad)는 6개의 독주악기로 된 중주이다. 악기만으로 편성된 것, 관악기만으로 편성된 것, 피아노를 더한 것, 또는 현악기와 관악기를 혼성한 것 등 여러 가지가 있다. 이와 같은 6중주곡은 베토벤 때에 이르러 인정받게 되었다. 그 이전에도 디베르티멘토나 세레나데로 6중주 또는 그 이상의 편성으로 된 중주가 쓰이기도 하였다. 그리고 베토벤 등의 6중주-8중주곡은 실제에서 디베르티멘토나 세레나데의 흐름을 계승한 것으로 볼 수 있다. 베토벤에게는 클라리넷2·호른2·파곳2로 된 것과 현악 4중주에 2개의 호른을 더한 것이 있다. 브람스의 것은 바이올린2·비올라2·첼로2의 편성인데, 멘델스존에는 현악 4중주에 피아노와 콘트라베이스를 더한 6중주곡이 있다(작품 20).
* 올맨 브라더스 밴드
* 블론디
* 크레이들 오브 필스
* 다크 트랭퀼리티 (1998년 이후)
* 더 데블 웨어스 프라다
* 디무 보거
* 두비 브라더스
* 에피카
* 푸 파이터스
* 포리너
* 여자친구
* 건즈 앤 로지스 (1990-1998년)
* 휴먼 리그 (1981-1995년)
* 일 니뇨
* INXS
* 아이언 메이든 (1999년 이후)
* 잭슨 5 (1975-1976년, 1983-1985년)
* 제퍼슨 에어플레인
* 캔자스
* 킹 크림슨
* 린킨 파크
* 뉴 에디션
* 나이트위시
* 프로콜 하럼
* 푸시캣 돌스 (2008-2010년, 2019년-현재 오중주)
* 람슈타인
* 메이데이 퍼레이드
* 소일워크
* 스틱스
* 더 버스데이 매서커
* 언더오스
* 화이트채플
* 화이트스네이크
* 프랑시스 풀랑크
* 에르뇌 도흐나니
* 크시슈토프 펜데레츠키
6
분류:명수 6
칠중주

1920년 즈음의 재즈 음악가들
'''칠중주'''(七重奏, septet)는 7개의 독주악기로 편성된 중주인데, 악기의 편성방법은 여러 가지가 있다. 그러나 중주라고는 하지만 7중주부터는 소편성의 관현악적인 것에 매우 접근하여 실내악적인 취향을 상실하고 있는 것도 적지 않다. 디베르티멘토나 세레나데에서도 7중주로 한 것을 볼 수 있다(모차르트의 작품 등). 베토벤의 7중주곡은 바이올린·비올라·첼로·콘트라베이스·호른·파곳·클라리넷으로 된 편성이며 곡 자체는 디베르티멘토적이다. 19세기에 이르러 하프 등을 더한 것도 나타났다.
 
분류:실내악
7
분류:명수 7
팔중주

아멘 재즈 팔중주
'''팔중주'''(八重奏, octet)는 더욱 소관현악적인 중주이다. 베토벤의 8중주곡은 각 2개의 오보에·클라리넷·호른·파곳의 관악기만으로 된 것이나, 슈베르트의 것은 현악 4중주에 콘트라베이스·클라리넷·파곳·호른으로 편성되어 완전히 소관현악적이라 할 수 있다. 멘델스존의 것에는 현악 4중주를 2배로 한 현악 8중주곡이 있다. 또 슈포어는 2개의 현악 4중주단을 대립시킨 형태의 8중주곡을 썼다. 스트라빈스키의 관악 8중주곡은 플루트·클라리넷·파곳2·트럼펫2·트롬본2의 편성으로 되어 있어 다채로운 효과를 낸다.
*  Paris String and Wind octet 1973 visits South Africa
*  Muenchener Blaseroktet 1974 visits South Africa
 
분류:사람 수별 음악 그룹
분류:명수 8
통주저음

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'''통주저음'''(通奏低音)은 계속 베이스, 숫자가 붙은 낮은음을 말한다. 독일어로는 게네랄바스, 이탈리아어로는 밧소 콘티누오(Basso continuo)라고도 한다. 바로크 시대 유럽의 독특한 저성부 형태이다. 저성부에 부가된주로 숫자의 줄임표(略記號)에 따라(때로는 이 기호가 없는 것도 있다) 즉흥적으로 건반주자(쳄발로·오르간)와 류트 주자 등이 화성을 보충하면서 반주의 구실을 하며 연주하는 것을 통주저음의 연주라 하고, 이런 성부를 통주저음이라 한다. 원래는 교회 오르간 주자가 메모 대신 간단한 악보를 보면서 즉흥적으로 연주한 데서 유래하였다고 한다. 그리고 바흐와 헨델 시대에 이르러 통주저음의 이른바 해독연주를 주자에게 일임하지 않고, 작곡자가 완전한 반주형태로 악보에 기재하는 경향이 점차 나타나기 시작하였다. 이런 까닭으로 이 바로크 시대를 통주저음시대라고 하는 학자도 있다.
분류:반주
분류:저음부
분류:기보법
분류:음악 용어
이정록 (시인)

'''이정록'''(李楨錄, 1964년 음력 7월 29일 ~ )은 대한민국의 시인이다. 충청남도 홍성에서 태어나 공주사범대학 한문교육과를 졸업했다.
1989년 대전일보 신춘문예에 시 〈농부일기〉가, 1993년 동아일보 신춘문예에 시 〈혈거시대(穴居時代)〉 가 당선되어 등단했다. 2001년 제20회〈김수영문학상〉, 2002년 제13회 〈김달진문학상〉, 2013년 제8회 〈윤동주문학대상〉, 2017년 제5회 〈박재삼문학상〉, 2021년 제28회 〈한성기문학상〉을 수상했다. 현재, (문화in) 만해문예학교장이다.
* 《벌레의 집은 아늑하다》(문학동네, 1994) 
* 《풋사과의 주름살》(문학과지성사, 1996) 
* 《버드나무 껍질에 세들고 싶다》(문학과지성사, 1999) 
* 《제비꽃 여인숙》(민음사, 2001) 
* 《의자》(문학과지성사, 2006) 
* 《정말》(창비, 2010) 
* 《가슴이 시리다》(지식을만드는지식, 2012) 
* 《시인의 서랍》(한겨레출판, 2020 개정판) 
* 《어머니학교》(열림원, 2012) 
* 《아버지학교》(열림원, 2013) 
* 《저 많이 컸죠》(창비, 2013) 
* 《미술왕》(한겨레아이들, 2014) 
* 《똥방패》(창비, 2015) 
* 《대단한 단추들》(한겨레아이들, 2015) 
* 《지구의 맛》(한겨레아이들, 2016) 
* 《눈에 넣어도 아프지 않은 것들의 목록》(창비, 2016) 
* 《까짓것》(창비, 2017) 
* 《달팽이 학교》(바우솔, 2017) 
* 《동심언어사전》(문학동네, 2018) 
* 《시가 안 써지면 나는 시내버스를 탄다》(한겨레출판, 2018) 
* 《황소바람》(바우솔, 2019) 
* 《나무 고아원》(동심, 2019) 
* 《아직 오지 않은 나에게》(사계절, 2020) 
* 《아니야!》(문학동네, 2021) 
* 《어서 오세요 만리장성입니다》(킨더랜드, 2021) 
* 《아들과 아버지》(단비어린이, 2021) 
문태준은 이정록의 시에서 곰살가운 살내가 풍긴다면서, 시를 읽고 있으면 마치 옷을 벗고 대중목욕탕에 함께 들어앉아 있는 기분이 든다고 평했다.
*  이정록 시인의 시마을 산책
분류:대한민국의 시인
분류:대한민국의 교사
분류:대한민국의 아동문학 작가
분류:1964년 출생
분류:살아있는 사람
분류:홍성군 출신
분류:비무장지대 동인
분류:김수영 문학상 수상자
분류:김달진문학상 수상자
알레그리아스

'''알레그리아스'''(Alegrías)는 스페인의 안달루시아 지방의 춤곡이다. 플라멩코 춤곡에 속한다. 12개 비트로 구성된 리듬을 지니고 있는 음악 형태이다. 비트 강조는 다음을 따른다: 1 2 '''3''' 4 5 '''6''' 7 '''8''' 9 '''10''' 11 '''12'''. 특유한 악센트를 가진 3박자의 경쾌한 것으로서, 노래를 동반하는 경우가 많다.
* ÁLVAREZ CABALLERO, Ángel: ''La discoteca ideal del flamenco'', Editorial Planeta, Barcelona, 1995 
분류:스페인의 민속 음악
분류:스페인의 무용
분류:플라멩코
오페레크

오페레크 - Antoni Kurzawa (1881년)
'''오페레크'''(oberek) 또는 '''오베르타스'''(obertas)는 살아있는 폴란드의 춤이다. 오페레크라는 낱말은 폴란드로 "회전"을 의미하는 동사 "obracać się"에서 비롯된 것이다. 수많은 댄스 리프트(dance lift)와 점프로 구성되어 있다. 폴란드의 템포가 빠른 왈츠로, 야성미에 넘친다. 폴란드 출신 작가의 작품에 이런 종류가 때때로 보인다.
분류:춤곡
자파테아도

섬네일
'''자파테아도'''(zapateado)는 스페인 안달루시아 지방의 춤, 전통 음악 스타일이자 플라멩코의 일종이다. 구두의 앞과 뒤축으로 마룻바닥을 교묘히 울려 리듬을 잡기 때문에 구두(zapat)라는 말에서 나왔다. 3박계의 것으로, 제2박에 강한 악센트를 둔다. 사라사테와 그 밖의 에스파냐계 작곡가에 이런 종류의 작품이 있다.
분류:스페인의 민속 음악
분류:스페인의 무용
살타렐로

파일:Saltarello dance pattern.png|섬네일|right|250px|살타렐로 리듬.
'''살타렐로'''(saltarello)는 이탈리아에서 비롯한 춤곡이다. 14세기 말, 15세기 초 토스카나주의 사본인 Add MS 29987에 처음 언급되었다. (현재 대영 도서관에 위치해 있다)
이탈리아의 빠른 3박자의 춤곡이다. 멘델스존은 교향곡 4번의 제4악장에 이 리듬을 쓰고 있다.
분류:이탈리아의 무용
분류:서양 고전 음악의 춤곡
분류:마르케주의 문화
분류:르네상스 음악
세기딜랴

세기딜랴 춤 (18세기)
'''세기딜랴'''(seguidilla)는 스페인 남부의 안달루시아 지방의 3박자 춤곡이다. 본래는 기타와 캐스터네츠를 가지고 노래하며 춤추는 것이다. 비제의 가극  제1막 속의 세기딜랴는 매우 유명하다.
이 용어는 4~7개의 짧은, 부분적으로는 특징적인 리듬에 음의 유사성 있는 라인을 갖춘 스페인의 스탠자(stanza)에 사용되기도 한다.
분류:스페인의 민속 음악
분류:스페인의 무용
분류:서양 고전 음악의 춤곡
차르다시

Csárdás
파일:Czardas dance pattern.png|섬네일|250px|차르다시 리듬.
'''차르다시'''(Csárdás)는 헝가리에 많이 사는 집시들의 민속춤곡이다. 완만하고 도입적(導入的)인 역할을 하며, 호소하는 듯한 멜로디를 노래하는 라스와, 빠르고 격정적인 프리스의 두 부분으로 돼 있다. 예술화하여 이 양식으로 우수한 작품을 남긴 작곡가도 적지 않다. 리스트의 , 브람스의  등은 대체로 이 예에 속한다. 당김음(切分音)의 리듬이나 집시의 음계의 애호 등은 큰 특징이기도 하다.
*  StreetSwing's Dance History Archives: Czardas or Csárdás
*  Hungarian Lexikon 
*  Hungarian csárdás – 1200 audiofiles 
* 
분류:헝가리의 음악 장르
분류:서양 고전 음악의 춤곡
분류:헝가리의 민속 음악
분류:민속 무용
카슨 (배우)

'''카슨 앨런'''(, 1995년 3월 18일 ~ )은 간단히 '''카슨'''으로 잘 알려진 대한민국에서 활동하는 미국의 여자 배우이다.
* 연세대학교 정치외교학 학사
=== 드라마 ===
* 《킬미, 힐미》 (2016년, MBC) - 차도현의 고등학교 친구 역
* 《푸른 바다의 전설》 (2016년, SBS) - 인어 역
* 《끝에서 두번째 사랑》 (2016년, SBS) - 한국 여행 온 외국인 역
* 《몬스터》 (2016년, MBC) - 제시카 역
* 《The K2》 (2016년, tvN) - 라니아 역
* 《보이스》 (2017년, OCN) - 지갑을 잃어버린 외국인 역
* 《힘쎈여자 도봉순》 (2017년, JTBC) - 상상 속 줄리엣 (목소리) 역
* 《언니는 살아있다!》 (2017년, SBS) - 옷가게 점원 역
* 《터널》 (2017년, OCN) - 재이의 영국 친구 (목소리) 역
* 《최고의 이혼》 (2018년, KBS2) - 여행객 부부 아내 역
* 《화유기》 (2018년, tvN) - 인형 역
* 《끝까지 사랑》 (2018년, KBS2) - 사채업자 역
* 《트랩》 (2019년, OCN) - 도박장 커피배달부 역
* 《봄이 오나 봄》 (2019년, MBC) - 아나스타샤 역
* 《보이스 3》 (2019년, OCN) - 티나 역
* 《힙합왕 - 나스나길》 (2019년, SBS) - 블레어 역
* 《우아한 가》 (2019년, MBN) - 제니퍼 역
* 《동백꽃 필 무렵》 (2019년, KBS2) - 헬레나 역
* 《국민사형투표》 (2023년, SBS) - 옐레나 역
=== 영화 ===
* 《남자사용설명서》 (2013년) - 비디오 오디오 (목소리) 역
* 《동창회》 (단편) - 고등학교 영어 선생님 역
* 《불한당: 나쁜 놈들의 세상》 (2016년) - 클럽에서 비밀 받는 러시아 여자 역
* 《마트료시카》 (2018년) - 마리아 역
* 《벨리댄싸》 (2018년) - 로사 역
* 《챔피언》 (2018년) - 장내 아나운서 (목소리) 역
* 《비상선언》 (2022년) - 승객 역
=== 텔레비전 프로그램 ===
* 《오! 나의 파트,너》 (2020년)
* 《케이팝 어학당 - 노랫말싸미》 (2020년)
* 
분류:1995년 출생
분류:살아있는 사람
분류:플로리다주 출신 배우
분류:미국의 여자 영화 배우
분류:미국의 여자 텔레비전 배우
분류:연세대학교 사회과학대학 동문
분류:대한민국에 거주한 미국인
분류:20세기 미국 사람
분류:21세기 미국 사람
배드 타임즈: 엘 로얄에서 생긴 일

《'''배드 타임즈: 엘 로얄에서 생긴 일'''》()은 2018년 개봉한 미국의 신누아르 스릴러 영화이다. 드루 고더드가 감독과 각본을 맡았다.
캘리포니아주와 네바다주에 걸쳐있는 호텔 엘 로얄은 카지노업 허가증을 잃은 뒤 쇠락해간다. 1959년 필릭스 오켈리는 이 호텔 방의 바닥에 돈을 숨긴 직후 공범의 총에 맞아 사망한다.
10년 뒤 헤로인 중독자 마일스 밀러가 홀로 지키고 있는 엘 로얄에 가톨릭 사제 대니얼 플린, 가수 달린 스위트, 영업사원 래러미 시모어 설리번, 히피 에밀리 서머스프링이 각각 투숙한다.
사실 래러미는 연방수사국 특수요원 드와이트 브로드벡이며, J. 에드거 후버의 지시로 연방수사국이 전에 호텔에 설치했던 도청 장치를 회수하는 임무를 수행 중이었다. 우연히 단방향 투시 거울을 통해서 각 방의 상황을 지켜볼 수 있는 비밀 복도를 발견한 드와이트는 에밀리가 붙잡아둔 여성 인질을 구하려다가 에밀리의 산탄총에 맞아 사망한다.
사실 에밀리의 인질은 여형제 로즈로, 빌리 리가 이끄는 컬트 집단에 완전히 세뇌된 로즈를 에밀리가 겨우 빼내온 상태였다. 한편 대니얼은 사실 1959년 은행 강도의 공범 중 하나인 독 오켈리로, 가석방이 되자마자 형제 필릭스가 숨겨둔 돈을 찾으러 왔으나 기억력 감퇴로 엉뚱한 방에 묵고 있었다.
빌리 리와 신자들이 엘 로얄에 찾아와 아수라장이 벌어진다. 에밀리는 빌리에게 살해 당하고, 마일스가 빌리를 죽이자 로즈가 빌리를 찌르고, 다시 독이 로즈를 죽인다. 독은 달린의 부탁으로 마일스의 숨이 넘어가기 전에 마일스가 베트남 전쟁에서 저격수로서 많은 이들을 살해했던 죄를 "대니얼 플린 신부"로서 사해준다.
독과 달린은 돈을 갖고 호텔을 떠나고, 후에 독은 달린의 나이트 클럽 소울 공연을 지켜본다.
* 제프 브리지스 - 대니얼 플린 신부 / 독 오켈리
* 신시아 어리보 - 달린 스위트
* 다코타 존슨 - 에밀리 서머스프링
* 존 햄 - 래러미 시모어 설리번 / 드와이트 브로드벡
* 케일리 스페이니 - 로즈 서머스프링
* 루이스 풀먼 - 마일스 밀러
* 크리스 헴스워스 - 빌리 리
* 닉 오퍼먼 - 필릭스 오켈리
* 그자비에 돌란 - 버디 선데이
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분류:2018년 영화
분류:영어 영화 작품
분류:미국의 스릴러 영화
분류:미국의 미스터리 영화
분류:네오누아르
분류:살인을 소재로 한 영화
분류:1959년을 배경으로 한 영화
분류:1969년을 배경으로 한 영화
분류:호텔을 배경으로 한 영화
분류:네바다주를 배경으로 한 영화
분류:캘리포니아주를 배경으로 한 영화
분류:20세기 폭스 영화
루이 1세 드 콩데 친왕

루이 1세 드 콩데 친왕
'''루이 1세 드 부르봉콩데'''(Louis Ier de Bourbon-Condé)는 프랑스 왕국의 혈통친왕, 아기에 공작이다. 샤를 드 방돔 공작의 다섯째 아들이다.
분류:1530년 출생
분류:1569년 사망
분류:전사한 군인
분류:부르봉콩데가
분류:콩데 친왕
분류:아기에 공작
분류:수아송 백작
분류:프랑스의 장군
분류:위그노 전쟁 관련자
분류:위그노
분류:방돔 출신
분류:로마 가톨릭교회에서 칼뱅주의로 개종한 사람
메이지가 알고 있었던 일

《'''메이지가 알고 있었던 일'''》()은 2012년 제작된 미국의 드라마 영화이다. 스콧 맥게히와 데이비드 시겔이 감독을 맡았으며, 헨리 제임스의 동명 소설이 영화의 원작이다.
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분류:2012년 영화
분류:영어 영화 작품
분류:미국의 드라마 영화
분류:미국의 독립 영화 작품
분류:어린이를 소재로 한 영화
분류:미국의 소설을 바탕으로 한 영화
분류:영국의 소설을 바탕으로 한 영화
분류:뉴욕을 배경으로 한 영화
분류:뉴욕에서 촬영한 영화
피넛 버터 팔콘

《'''피넛 버터 팔콘'''》()은 2019년 개봉한 미국의 코미디 드라마 영화이다. 타일러 닐슨과 마이클 슈워츠가 감독과 각본을 맡았으며, 그들의 데뷔작이다. 샤이아 러버프, 다코타 존슨, 잭 곳세이건이 출연한다.
레슬러가 되고 싶다는 꿈을 가지고 보호소를 탈출한 다운 증후군 소년과, 그 여정에 우연히 합류한 어부와 보호소 직원의 여행담을 다룬다.
* 샤이아 러버프 - 타일러 역
* 잭 곳세이건 - 잭 역
* 다코타 존슨 - 엘리너 역
* 브루스 던 - 칼 역
* 존 번설 - 마크 역
* 토머스 헤이든 처치 - 클린트 / 솔트 워터 레드넥 역
* 존 호크스 - 덩컨 역
* 옐라울프 - 랫보이 역
* 제이크 로버츠 - 샘 역
* 믹 폴리 - 제이컵 역
* 앤 오웬스 - 로즈메리 역
* 롭 토머스 - 윙키 역
* 조나단 D. 윌리엄스 - 크레이그 역
* 데자 디 - 재니스 역
* 리 스펜서 - 글렌 역
* 마이클 버솔드 - 빌리 역
* 웨인 드하트 - 블라인드 재스퍼 존 역
* 팀 자하로스 - 잡역부 역
* 수잔 맥페일 - 식당 웨이트리스 역
* 수입 :  찬란
* 2019년 제56회 금마장 '''후보''' 파노라마
* 2019년 제63회 런던 국제 영화제 '''후보''' 러브, 스트랜드 갈라
* 2019년 제45회 도빌 아메리칸 영화제 '''수상''' 관객상 (타일러 닐슨 외 1명)
* 2020년 제72회 미국 감독 조합상 '''후보''' 감독상 - 신인감독부문
* 2020년 제43회 예테보리국제영화제 '''후보''' 갈라
* 2021년 제8회 마리끌레르 영화제 '''후보''' 마리끌레르 초이스
* 2021년 제9회 무주산골영화제 '''후보''' 상영작 - 판
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분류:2019년 영화
분류:영어 영화 작품
분류:감독 데뷔 영화
분류:미국의 로드 무비
분류:미국의 버디 영화
분류:미국의 모험 코미디 영화
분류:미국의 모험 드라마 영화
분류:미국의 코미디 드라마 영화
분류:프로레슬링 영화
분류:다운 증후군을 소재로 한 영화
분류:플로리다주를 배경으로 한 영화
분류:노스캐롤라이나주를 배경으로 한 영화
분류:로드사이드 어트랙션스 영화
세이프 (1995년 영화)

《'''세이프'''》()는 1995년 개봉한 미국의 심리 드라마 영화이다. 토드 헤인스가 감독과 각본을 맡았다.
=== 주연 ===
* 줄리안 무어
* 피터 프리드먼
* 잰더 버클리
=== 조연 ===
* 수잔 노먼
* 케이트 맥그레고-스테워트
* 메리 카버
* 스티븐 길본
* 진 세인트 제임스
* 제작팀장: Ernest Kerns
* 미술: 데이빗 J. 봄바
* 의상: 낸시 스타이너
* 배역: 자키 핑크
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분류:1995년 영화
분류:영어 영화 작품
분류:토드 헤인스 감독 영화
분류:미국의 드라마 영화
분류:미국의 독립 영화 작품
분류:영국의 드라마 영화
분류:환경 영화
분류:정신의학 영화
분류:질병을 소재로 한 영화
분류:1987년을 배경으로 한 영화
분류:캘리포니아주를 배경으로 한 영화
분류:소니 픽처스 클래식스 영화
밀릭

'''밀릭'''(millic, , 1993년 4월 24일 ~ )은 대한민국의 프로듀서이다. 소속 크루는 Club Eskimo, FANXY CHILD이다.
중학생 시절부터 음악을 시작했으며 미국 로스앤젤레스에서 음향 전문 대학인 SAE 인스티튜트 로스앤젤레스(SAE Institute Los Angeles)를 졸업했다.
* 《Show Me The Money 8》 (2019년) - 프로듀서 (BGM-v 크루)
분류:1993년 출생
분류:살아있는 사람
분류:대한민국의 남자 래퍼
분류:대한민국의 힙합 음악가
분류:Show Me The Money 참가자
코니와 칼라

《'''코니와 칼라'''》()는 2004년 개봉한 미국의 코미디 영화이다.
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분류:2004년 영화
분류:영어 영화 작품
분류:미국의 버디 영화
분류:미국의 성소수자 영화
분류:미국의 범죄 코미디 영화
분류:성소수자 코미디 영화
분류:마피아 영화
분류:트랜스젠더를 소재로 한 영화
분류:크로스드레싱을 소재로 한 영화
분류:로스앤젤레스를 배경으로 한 영화
분류:시카고에서 촬영한 영화
분류:로스앤젤레스에서 촬영한 영화
분류:스파이글라스 엔터테인먼트 영화
분류:유니버설 픽처스 영화
분류:2004년 성소수자 영화
국도 제113호선 (일본)

파일:新潟市 道路元標（新潟県新潟市中央区）1.jpg|230px|섬네일|오른쪽|113번 국도의 기점. 니가타현 니가타시 주오구 혼초 교차로에 설치된 니가타시의 도로원표이다.
파일:R006-637.jpg|230px|섬네일|오른쪽|113번 국도의 종점. 후쿠시마현 소마시 고요키타 교차로.
파일:R007-0000-001.jpg|230px|섬네일|오른쪽|국도 제7호선과의 분기. 니가타현 니가타시 주오구 반다이
종점이며, 소마 바이패스 부근
미야기현 가쿠다시 다카쿠라
'''국도 제113호선'''()은 니가타현 니가타시 주오구의 혼초 교차로에서 출발하여, 야마가타현과 미야기현을 거쳐 후쿠시마현 소마시까지 이어주는 총 연장 237.9 km, 실제 연장 236.3 km, 현도 217.6 km의 거리를 가진 일본의 일반 국도이다.
대체적으로 보면, 고규격 바이패스 도로도 곳곳에서 개통되어 있는 경우도 있고, 국도 제49호선, 국도 제115호선, 국도 제121호선과 함께 센다이·야마가타 - 니가타 간의 주요 간선도로로 병렬되어 있는 도로이기도 하다.
=== 노선 정보 ===
일반 국도의 노선을 지정하고 있는 정령에 의거한 기종점 및 경유지는 다음과 같다. 
* 기점 : 니가타시 (주오구 혼초 교차로 = 국도 제7호선 및 국도 제8호선과의 기점이자 국도 제116호선과의 종점)
* 종점 : 소마시 (고요키타 교차로 = 국도 제6호선과의 교점)
* 중요한 경과지 : 도요사카시, 니가타현 기타칸바라군 나카조정, 같은 현의 이와후네군 아라카와정, 같은 군의 세키카와촌, 나가이시, 난요시, 야마가타현 히가시오키타마군 다카하타정, 미야기현 갓타군 시치카슈쿠정, 시로이시시, 가쿠다시, 미야기현 이구군 마루모리정 등
* 총 연장 : 237.9 km
* 중용 연장 : 1.5 km
* 실제 연장 : 238.4 km
** 현도 : 217.6 km
** 구도 : 7.0 km
** 신도 : 11.0 km
* 지정 구간 : 다음과 같음
** 니가타현 니가타시 주오구 혼초도리 7초메 1054-2 ~ 반다이 3초메 2452-9 (국도 제7호선과의 중복 구간)
** 니가타현 무라카미시 사카마치 3528-3 ~ 야마가타현 난요시 아카유 2977-1 (주몬지 교차로 = 국도 제7호선과의 교점, 아카유 교차로 = 국도 제13호선과의 교점)
* 1953년 5월 18일 : 2급 국도 113호 니가타 야마가타 선(니가타시 - 야마가타시)으로 지정 시행
* 1965년 4월 1일 : 국도의 1, 2급 구분 폐지 및 일부 개정에 따라 일반 국도 113호선으로 전환
* 1970년 4월 1일 : 종점부에 한하여 난요시에서 먼저 경유하여 경로가 소마시까지 연장됨에 따라, 일반 국도 113호선(니가타시 - 소마시)으로 명칭 변경
=== 통과하는 지자체 ===
* 니가타현
** 니가타시 (주오구 - 히가시구 - 기타구) - 기타칸바라군 세이로정 - 시바타시 - 다이나이시 - 무라카미시 - 이와후네군 세키카와촌
* 야마가타현
** 니시오키타마군 오구니정 - 니시오키타마군 이데정 - 히가시오키타마군 가와니시정 - 나가이시 - 히가시오키나마군 가와니시정 - 난요시 - 히가시오키나마군 다카하타정
* 미야기현
** 갓타군 시치카슈쿠정 - 시로이시시 - 가쿠다시 - 이구군 마루모리정
* 후쿠시마현
** 소마군 신치정 - 소마시
=== 교차하는 도로 ===
※ 단, 현도 (県道)만 배제.
==== 고속도로, 농업 도로 ====
* 
* 도호쿠 주오 자동차도
* 
* 조반 자동차도
==== 일반 국도 ====
※ 간접적으로 접근되는 국도 노선들은 배제.
* 국도 제116호선
* 국도 제7호선
* 국도 제350호선
* 국도 제345호선
* 국도 제290호선
* 국도 제287호선
* 국도 제399호선
* 국도 제13호선
* 국도 제4호선
* 국도 제349호선
* 국도 제6호선
==== 주요 고개 ====
*  (해발 고도 390m)
*  (해발 고도 550m)
* 오사와 고개 (해발 고도 150m)
113
분류:니가타현의 도로
분류:야마가타현의 도로
분류:미야기현의 도로
분류:후쿠시마현의 도로
둠카

Jarema's dumka (1879년).
'''둠카'''(, )는 슬라브, 그 중에서도 보헤미아의 민속음악에 많이 보이는 애가(哀歌)이다.  "둠카"는 문자 그대로 해석하면 "생각"이라는 뜻이다. 대부분의 경우 완만하고 비애에 찬 부분과 빠르고 정열적인 부분을 대비시키고 있다. 드보르자크의 실내악곡에 그 예술화한 예가 많이 보인다. 둠키(думки)는 둠카의 복수이다. 드보르자크의 피아노 3중주곡 마단조작품 90이 로 불리는 것은 각 악장이 각기 둠카로 되어 있기 때문이다.
분류:러시아의 음악 장르
분류:우크라이나의 음악 장르
분류:음악 용어
분류:러시아의 민속 음악
분류:우크라이나의 민속 음악
파랑돌

Saint-Geniès-de-Comolas 지역의 파랑돌 춤.
'''파랑돌'''()은 프로방스 지방에 예로부터 있던 8분의 6박자의 춤곡이다. 비제의  속에 있는 것은 특히 유명하다.
파랑돌은 1932년 잉글랜드의 민속학자 바이올렛 알포드에 의해 최초로 자세히 기술되었다.
*  Dances and traditional musics used in the county of Nice (France)
*  A more extensive description of steps
분류:서양 고전 음악의 춤곡
분류:군무
뮤제트

뮤제트 아코디언 연주자
'''뮤제트'''(Bal-musette)는 1880년대에 프랑스 파리에서 최초로 대중화된 프랑스의 악기 음악이자 춤 스타일이다. 본래는 뮤제트라 하는 악기(백파이프라고도 한다)로 연주된 목가풍의 춤곡을 말하였으나, 뒤에는 이와 같은 성격을 띤 끎음(保續音)을 가진 3박자의 것을 말하게 되었다. 바흐의 의 제3번과 제6번에 그 예가 있다.  또 바로크 시대에는 가보트와 미뉴에트 사이에 끼어 트리오와 같은 존재로 되었던 일이 적지 않다.
*   web site of Jo Privat, a French musette accordion player
분류:프랑스의 음악 장르
파스토랄

thumb
'''파스토랄'''(pastoral) 생활 양식은 계절 및 물, 목초지의 이용 가능 변화에 따라 공지 주위로 가축을 모으는 목자들의 생활 양식이다. 이러한 삶을 (일반적으로 도시 청중들에게) 이상적인 방식으로 묘사하는 문학, 예술, 음악 장르가 탄생하게 되었다.
파스토랄 음악은 전원풍이라는 뜻이다. 따라서 전원적, 목가적인 곡을 가리킨다. 또 그리스도 탄생시의 목동의 고사(故事)에서 목동의 피리를 암시하는 멜로디를 채택한 완만한 크리스마스의 전원음악도 말한다. 크리스마스 오라토리오나 크리스마스 협주곡 속에는 대체로 이 파스토랄이 삽입되어 있다.
*Two '' Idylls'' by Theocritus (English)
*The '' Eclogues'' of Virgil
*The complete works of  Christopher Marlowe
* Shepheardes Calendar'' by 에드먼드 스펜서
* ''La Castità Conquistata: The Function of the Satyr in Pastoral Drama'', by Meredith Kennedy Ray (University of Chicago)
* 'The Pastoral Concert' at the Louvre site
*  Pastoral Literature, BBC Radio 4 discussion with Helen Cooper, Laurence Lerner & Julie Sanders (''In Our Time'', July 6, 2006)
분류:문학 장르
분류:예술 장르
분류:음악 장르
교회 소나타

'''교회 소나타'''(Sonata da chiesa)는 바로크 시대에 애호된 기악곡이며, 고전파시대에 와서 곧 자취를 감추었다. 본래 이탈리아의 교회에서 오르간 음악이 예배에 쓰이게 되면서 생긴 것으로서, 후에 교회에는 관계가 없어도 양식적으로 그 경향을 가진 것이면 교회 소나타라고 하게 되었다.   원래가 교회용으로 된 것이므로 세속적인 춤곡의 형태를 채용하지 않는다는 점에서 그 시대의 실내 소나타와 큰 차이를 보였다. 그리고 느린 악장과 빠른 악장을 번갈아 배열하여 4개 또는 5개의 악장으로 되어 있다.  형태로는 통주저음을 갖는 트리오 소나타(기악의 연주형태 항목 참조)와, 초기에는 친근성을 보였으나 후에는 각종 악기를 위한 것도 작곡되었다.  바흐의 무반주 바이올린 소나타는 교회 소나타 양식의 유명한 예이다. 이 부분은 해석에 주의가 요구된다. 바흐의 첼로 무반주 조곡은 하나의 서곡(prelude)과 다섯 개의 춤곡으로 이루어진 구성을 취하고 있고, 이 점에서 교회 소나타(sonate da chiesa)보다는 실내 소나타(sonate da camera)에 더 가깝다.
* 바로크 음악#교회 소나타의 성립
* 실내 소나타
교회
분류:바로크 음악
실내 소나타

'''실내 소나타'''(sonata da camera)는 교회 소나타에 대립되는 말이며, 현재는 바로크 시대의 모음곡과 같은 뜻으로 쓰는 경우가 많다. 그러나 특히 실내악적인 편성으로 한 것을 말하는 것이 보통이다. 본래 귀족들의 사실(私室)에서 연주하기 위한 곡종으로서, 이탈리아에서 발생하였으며, 춤곡 또는 그와 비슷한 것을 연속시킨 형태를 취한다.
분류:소나타
불리 다 바스타드

'''불리 다 바스타드'''(bully da ba$tard, , 2000년 4월 27일 ~ )는 대한민국의 래퍼이다. 
특유의 화난 랩으로 인기를 끌었으며, 마약 논란으로 구설수에 오른 인물이지만, 학교폭력 피해 사실을 가사로 승화시키는 모습을 보여 감동을 준 인물이기도 하다. 혼자 (Alone (Feat. Donutman)이 원곡)라는 곡을 통해 공허함과 외로움을 잘 표현했다.* 장호원초등학교 (졸업)
* 장호원중학교 (졸업)
* 부원고등학교 (중퇴)
=== 방송 ===
* 《고등래퍼 1》 (2017년) - 패자부활전 탈락
* 《Show Me The Money 6》 (2017년) - 1차 예선 탈락
* 《고등래퍼 2》 (2018년) - 세미 파이널 탈락
* 《Show Me The Money 777》 (2018년) - 패자부활전 탈락
* 《Show Me The Money 8》 (2019년) - 음원 배틀 탈락
=== EP ===
==== Bipolar In Ma Neck (2018) ====
'''발매 : 2018. 4. 28.'''
'''트랙'''
'''곡명'''
'''프로듀서'''
1
유서7
P.SOUL
2
괴리감8
3
Frankness (feat. DJ KENDRICKX)
Dolo
4
Foolish9
Yondo
5
Alone (feat. Donutman)
Nish
6
Bird
V.adr
7
Nothing (feat. Young Lion10)
Yondo
8
Cliché Outro
BUGGY
=== Mixtape ===
==== Time Line (2015) ====
'''발매 : 2015. 12. 24.'''
'''트랙'''
'''곡명'''
1
666
2
Keyboard Fighters Skit
3
Reversal
4
반항
5
Kill me
6
Marionette (interlude)
7
Thank you (feat. Debi, Young B)
8
Excel
9
Real one (feat. Jay Moon, Donutman)
10
Walk my way (feat. Simba Zawadi)
==== Live 2 Death (2016) ====
'''발매 : 2016. 1. 1.'''
'''트랙'''
'''곡명'''
1
불만족 (feat. Jay Moon)
2
괜찮아
3
When I Die (feat. Baddy Homie, B-NOM)
4
I Pray (feat. 100KGOLD)
5
Fuckin Child
6
Say Ma Name
==== 20 Hip Hop Kid In Seoul (2019) ====
=== 컴필레이션 ===
==== Re-Release (2020) ====
'''발매 : 2019. 2. 20.'''
'''트랙'''
'''곡명'''
'''이전 발매'''
1
Slaughter
(Prod. Xeno Vibe)
2016
2
BASEMENT
2017
3
하등래퍼 (NEW GOD FREESTYLE)
(PROD.DOPLAMINGO)
4
FFFFFFFFFF (With. AGUNU)
(Prod. Bully Da Ba$tard)
5
화 (FEAT. HANGZOO, SWINGS)
2018
6
DANK Freestyle
7
What's wrong
*  인스타그램 
*  밴드 캠프 
*  유튜브 
*  사운드클라우드 
분류:2000년 출생
분류:살아있는 사람
분류:대한민국의 남자 래퍼
분류:고등래퍼 참가자
분류:Show Me The Money 참가자
분류:장호원초등학교 동문
분류:장호원중학교 동문
분류:부원고등학교 동문
타펠무지크

'''타펠무지크'''(Tafelmusik) 또는 '''식탁음악'''은 봉건주의시대에 왕후(王侯) 귀족 등이 식사할 때, 자기전용악단으로 하여금 연주케 한 음악 또는, 특히 그것을 위해 작곡된 것을 말한다. 바로크 시대부터 초기고전파시대에 있던 것으로, 규모가 작은 것으로부터 다소 장대한 것까지 있다. 그런 것 중에서 텔레만의 것이 가장 널리 알려져 있다. 텔레만의 작품은 3집(集)으로 되었으며, 각 집은 협주곡이나 트리오 소나타 등을 가진 대작이다.
분류:독일의 음악사
제제 랄페클루아

'''제제 랄페클루아'''(, 1991년 1월 7일 ~ )는 인도의 전직 축구 선수로 현역 시절 공격수로 활약했다.
2007년에 푸네 유스 팀에 입단하면서 데뷔했다. 2008년에 푸네 성인 팀으로 승격되면서 인도의 2부 축구 리그인 I리그 세컨드 디비전 무대에 데뷔했고 2009 I리그 세컨드 디비전 시즌에서 푸네의 I리그 승격에 기여했다. 2010년부터 2011년까지 인도 축구 연맹이 청소년 축구 선수를 육성하기 위해 특별히 창단한 축구단인 파일린 애로스(현재의 인디언 애로스)에 임대되었다.
2011년 7월을 기해 푸네에 복귀했으며 2013년 6월에 뎀포로 이적했다. 2014년 5월을 기해 모훈 바간으로 이적했고 2014-15 시즌에서 모훈 바간의 I리그 우승에 기여했다. 2014년 9월에 인도 슈퍼리그 소속 축구 클럽인 첸나이로 임대되었고 2015 인도 슈퍼리그 시즌에서 첸나이의 우승에 기여했다. 2015년에는 첸나이와 2년 계약을 체결했다.
2015-16 I리그 시즌에서 친정 팀인 모훈 바간으로 임대되었다. 2015-16 페더레이션컵 시즌에서는 8골을 기록하면서 모훈 바간의 우승에 기여했고 대회 득점왕과 MVP를 석권하는 영예를 안았다.
2011년 3월 21일에 열린 중화 타이베이와의 2012년 AFC 챌린지컵 예선 경기에 처음 출전하여 인도 축구 국가대표팀 선수로 데뷔했으며 해당 경기에서 자신의 국가대표팀 첫 골을 기록했다. 2011년 3월 23일에 열린 파키스탄과의 2012년 AFC 챌린지컵 예선 경기에서 2골, 2011년 3월 25일에 열린 투르크메니스탄과의 2012년 AFC 챌린지컵 예선 경기에서 1골을 기록하면서 인도의 2012년 AFC 챌린지컵 본선 진출에 기여했다.
인도에서 개최된 2015년 남아시아 축구 선수권 대회에서 3골을 기록하면서 인도의 우승에 기여했고 2019년 AFC 아시안컵 예선에서는 6골(라오스와의 원정 경기 1골, 라오스와의 홈 경기 2골, 마카오와의 홈 경기 1골, 미얀마와의 홈 경기 1골, 키르기스스탄과의 원정 경기 1골)을 기록하면서 인도의 2019년 AFC 아시안컵 본선 진출에 기여했다. 아랍에미리트에서 개최된 2019년 AFC 아시안컵에 참가하여 태국과의 조별 예선 경기에서 1골을 기록하면서 인도의 4-1 승리에 기여했으나 인도는 아랍에미리트, 바레인과의 조별 예선 경기에서 연달아 패배하면서 탈락하고 말았다.
=== 클럽 ===
'''모훈 바간'''
* I리그 1회 우승 (2014-15)
* 페더레이션컵 1회 우승 (2015-16)
'''첸나이 FC'''
* 인도 슈퍼리그 2회 우승 (2015, 2017-18)
=== 국가대표 ===
'''인도'''
* 2015년 남아시아 축구 선수권 대회 우승
=== 개인 ===
* 2013년 인도 축구 연맹 선정 올해의 신흥 축구 선수 수상
* 2015-16 시즌 페더레이션컵 득점왕 수상
* 2015-16 시즌 페더레이션컵 MVP 수상
* 2016년 인도 축구 선수 협회 선정 올해의 축구 선수 수상
* 2016년 인도 축구 연맹 선정 올해의 축구 선수 수상
* 
* http://www.goal.com/en-india/people/india/21723/jeje-lalpekhlua 
분류:1986년 출생
분류:살아있는 사람
분류:인도의 남자 축구 선수
분류:I리그의 축구 선수
분류:인도 남자 축구 국가대표팀 선수
분류:뎀포 SC의 축구 선수
분류:모훈 바간 AC의 축구 선수
분류:인도 슈퍼리그의 축구 선수
분류:첸나이 FC의 축구 선수
분류:남자 축구 공격수
분류:2010년 아시안 게임 축구 참가 선수
분류:2019년 AFC 아시안컵 참가 선수
분류:인도의 아시안 게임 참가 선수
레가토

섬네일
기보법에서 '''레가토'''(legato)는 높이가 다른 2개 이상의 음표에 걸쳐 있을 경우 슬러(slur)라고 하며, 호선이 걸린 음표를 부드럽게 이어서, 매끄럽게 연주하라는 지시이다. '''legato'''라는 용어가 있을 때에도 뜻은 같다. 다만 호선이 2개 이상의 같은 높이의 음에 그어졌을 때에는 타이(tie)라고 한다. 타이로 묶인 음표는 끊지 않고 그 음표를 합친 만큼의 길이를 계속 연주하게 된다.
창법에서 레가토는 음과 음의 사이에 단락(스텝)을 느끼지 않도록 부드럽게 연결하는 것으로, 이렇게 노래부르는 방식을 레가토 창법이라 한다. 창법의 기본이 되는 가장 중요한 테크닉이다. 기보상으로는 슬러로 표시한다.
'''레가티시모(legattissimo)'''는 매우 부드럽게 연주하라는 뜻이고, '''메조 레가토(mezzo legatto)'''는 조금 부드럽게 연주하라는 뜻이다.
분류:음악 용어
아니루드 타파

'''아니루드 타파'''(, 1998년 1월 15일 ~ )는 인도의 축구 선수로 현재 모훈 바간에서 중앙 미드필더로 활동하고 있으며 인도 A대표팀의 일원으로도 활동 중이다.
우타라칸드주 데라둔 출신으로 찬디가르에 위치한 세인트 스티븐 아카데미에서 축구를 시작했고 이후 2012년부터 2016년까지 전인도 축구 연맹(AIFF) 엘리트 아카데미 과정을 이수했다.
=== 첸나이 FC ===
2016년 첸나이 FC 입단을 통해 프로에 입문한 이후 2017-18 시즌부터 2022-23 시즌까지 6시즌동안 공식전 125경기 13골을 기록하며 2017-18 시즌 인도 슈퍼리그 우승, 2019년 인도 슈퍼컵 준우승, 2019-20 시즌 인도 슈퍼리그 준우승에 기여하는 등 첸나이의 핵심 미드필더로 활약했다.
=== 펀자브 FC ===
2016년 첸나이 FC에 입단한 이후 I리그의 펀자브 FC로 잠시 임대 이적하여 2016-17 시즌 리그 14경기 1골을 기록한 뒤 2016-17 시즌을 마친 후 첸나이 FC로 복귀했다.
=== 모훈 바간 ===
2022-23 시즌 종료 후 같은 인도 슈퍼리그의 모훈 바간으로 이적하자마자 2023년 인도 듀런드컵 우승을 맛보았다.
=== 인도 청소년 대표팀 ===
2012년부터 2017년까지 인도의 각 연령별 대표팀(U-17, U-20, U-23)에서 14경기 7골을 터뜨리며 2013년 SAFF U-17 챔피언십 우승, 2015년 SAFF U-20 챔피언십 준우승 등의 성과를 거두었다.
=== 인도 A대표팀 ===
right
2017년 8월 24일 북중미카리브 최약체인 세인트키츠 네비스와의 친선 경기에서 인도 A대표팀에서의 국제 A매치 데뷔전을 치렀고 이후 동남아시아 최강팀인 태국과의 2019년 AFC 아시안컵 A조 조별리그 1차전에서 A매치 데뷔골을 신고하며 홍콩과의 1964년 대회 최종전 3-1 승리 이후 인도의 55년만의 아시안컵 본선 승리를 이끌었다.
그리고 태국과의 2019년 킹스컵에서도 득점을 기록하며 태국전 2연승에 기여한 뒤 2회 연속 남아시아 축구 선수권 대회(2021, 2023)에 출전하여 팀의 대회 2회 연속 우승이자 통산 8번째와 9번째 우승에 이바지했다.
=== 클럽 ===
; 첸나이 FC
* 인도 슈퍼리그 : '''우승''' (2017-18), 준우승 (2019-20)
* 인도 슈퍼컵 : 준우승 (2019)
; 모훈 바간
* 인도 듀런드컵 : '''우승''' (2023)
=== 국가대표팀 ===
;  인도 U-17
* SAFF U-17 챔피언십 : '''우승''' (2013)
;  인도 U-20
* SAFF U-20 챔피언십 : 준우승 (2015)
; 
* 남아시아 축구 선수권 대회 : '''우승''' (2021, 2023)
=== 개인 ===
* 전인도 축구 연맹 선정 올해의 신흥 남자 축구 선수상 : 2018
* 인도 슈퍼리그 이달의 최우수선수상 : 2023년 2월
*  Indian Super League Profile
분류:1998년 출생
분류:살아있는 사람
분류:인도의 남자 축구 선수
분류:첸나이 FC의 축구 선수
분류:남자 축구 미드필더
분류:인도 슈퍼리그의 축구 선수
분류:네팔계 인도인
분류:2019년 AFC 아시안컵 참가 선수
분류:I리그의 축구 선수
분류:2023년 AFC 아시안컵 참가 선수
티띠판 뿌앙찬

'''티띠판 뿌앙찬'''(, 1993년 9월 1일 ~ )은 태국의 축구 선수로 포지션은 미드필더이다. 현재는 타이 리그1의 BG 빠툼 유나이티드 소속으로 활동하고 있다.
2005년에 태국 방콕에 위치한 솟리위야 제2학교 축구단에 입단하면서 선수 생활을 시작했으며 2010년에 무앙통 유나이티드 유스 팀에 입단했다. 2011년에 무앙통 유나이티드 성인 팀으로 승격되면서 타이 리그1 무대에 데뷔했고 2012 시즌에서는 무앙통 유나이티드의 타이 리그1 우승을 견인했다.
2016년부터 2018년까지 치앙라이 유나이티드에서 활동했으며 2017 시즌에서는 치앙라이 유나이티드의 태국 FA컵 우승에 기여했다. 2018년에는 BG 빠툼 유나이티드로 이적했다.
2011년부터 2012년까지 태국 U-19 축구 국가대표팀 선수로 활동했으며 2013년에 태국 축구 국가대표팀 선수로 데뷔했다. 2012년부터 2016년까지 태국 U-23 축구 국가대표팀 선수로 활동했고 미얀마에서 개최된 2013년 동남아시아 경기 대회, 싱가포르에서 개최된 2015년 동남아시아 경기 대회에서는 태국의 남자 축구 금메달에 기여했다.
아랍에미리트에서 개최된 2019년 AFC 아시안컵에 참가했으며 아랍에미리트와의 조별 예선 경기에서 1-1 동점골을 기록했다. 태국은 아랍에미리트와 1-1 무승부를 기록하면서 16강전에 진출하게 된다.
=== 클럽 ===
'''무앙통 유나이티드'''
* 타이 리그1 1회 우승 (2012)
'''치앙라이 유나이티드'''
* 태국 FA컵 1회 우승 (2017)
=== 국가대표 ===
'''태국 U-19'''
* 2011년 AFF U-19 축구 선수권 대회 우승
'''태국 U-23'''
* 2013년 동남아시아 경기 대회 남자 축구 금메달
* 2015년 동남아시아 경기 대회 남자 축구 금메달
'''태국'''
* 2017년 킹스컵 우승
* 
* 
분류:1993년 출생
분류:살아있는 사람
분류:수판부리주 출신
분류:태국의 남자 축구 선수
분류:남자 축구 미드필더
분류:타이 리그 1의 축구 선수
분류:타이 리그 2의 축구 선수
분류:J1리그의 축구 선수
분류:무앙통 유나이티드 FC의 축구 선수
분류:치앙라이 유나이티드 FC의 축구 선수
분류:수판부리 FC의 축구 선수
분류:오이타 트리니타의 축구 선수
분류:태국 남자 청소년 축구 국가대표팀 선수
분류:태국 남자 축구 국가대표팀 선수
분류:2019년 AFC 아시안컵 참가 선수
분류:태국의 해외 진출 남자 축구 선수
분류:일본의 외국인 남자 축구 선수
분류:일본에 거주한 태국인
분류:2013년 동남아시아 경기 대회 참가 선수
분류:2015년 동남아시아 경기 대회 참가 선수
꾸에응옥하이

'''꾸에응옥하이'''( / 桂玉海, 1993년 5월 15일 ~ )는 베트남의 축구 선수로 현재 송람 응에안에서 수비수로 활동하고 있으며 베트남 축구 국가대표팀의 주장을 맡고 있다.
송람 응에안 유소년팀에서 활동하다가 2012년 성인팀으로 승격된 이후 2019년까지 7년동안 주축 수비수로 통산 119경기 12골을 기록하며 3번의 1부 리그 4위(2012년, 2013년, 2018년), 2017년 베트남컵 우승, 2018년 베트남 슈퍼컵 준우승, 2018년 AFC컵 진출 등에 이바지했다.
그 이후 2019년 비엣텔 FC로 이적하여 2022년까지 49경기를 소화하는 동안 베트남 1부 리그 2020 시즌 우승, 2020년 베트남컵 준우승을 차지했으며 2022년 송람 응에안으로 복귀했다.
=== 청소년 대표팀 ===
2011년부터 2012년까지 베트남 U-20 대표팀의 일원으로 7경기에서 2골을 기록하며 2011년 동남아시아 U-19 챔피언십 준우승에 이바지했으며 2014년부터 2015년까지는 베트남 U-23 대표팀의 일원으로 12경기를 소화하며 2014년 아시안 게임 16강, 2015년 동남아시아 경기 대회 동메달 획득에 기여했다.
=== 성인대표팀 ===
U-23 대표팀 소속이던 2014년 A대표팀에 첫 발탁되어 인도네시아와의 2014년 AFF 스즈키컵 A조 조별리그 1차전에서 국제 A매치 데뷔골로 2-2 무승부를 이끌어내며 팀의 4강 진출의 교두보를 마련했고 이후 2018년 AFF 스즈키컵 8경기에서 3골을 기록하면서 팀의 10년만의 아세안 축구 선수권 대회 우승을 만들어냈으며 이듬해에 열린 2019년 AFC 아시안컵에도 출전하여 5경기 2골을 터뜨리며 12년만에 베트남의 AFC 아시안컵 8강 신화의 주역이 되었다.
=== 국가대표팀 ===
;  베트남 U-23
* 동남아시아 경기 대회 : 동메달 (2015)
; 
* 아세안 축구 선수권 대회 : '''우승''' (2018)
* 
분류:1985년 출생
분류:살아있는 사람
분류:베트남의 남자 축구 선수
분류:베트남 남자 축구 국가대표팀 선수
분류:응에안성 출신
분류:V리그 1의 축구 선수
분류:남자 축구 수비수
분류:2014년 아시안 게임 축구 참가 선수
분류:2019년 AFC 아시안컵 참가 선수
분류:베트남의 아시안 게임 축구 참가 선수
분류:2015년 동남아시아 경기 대회 참가 선수
리릭 소프라노

'''리릭 소프라노'''(lyric soprano)는 오페라틱 소프라노의 일종으로, 서정적인 소프라노이다. 가장 일반적인 소프라노이다.
=== 라이트 리릭 소프라노 역할 ===
출처:
:* Alice, '':en:Le comte Ory'' (조아키노 로시니)
:* Ännchen, ''마탄의 사수'' (카를 마리아 폰 베버) (or :en:soubrette)
:* Annina, ''라 트라비아타'' (주세페 베르디)
:* Antonia, ''호프만의 이야기'' (자크 오펜바흐)
:* Clorinda, ''라 체네렌톨라'' (Gioachino Rossini)
:* Despina, ''코지 판 투테'' (볼프강 아마데우스 모차르트) (or soubrette)
:* Euridice, ''오르페오와 에우리디체'' (크리스토프 빌리발트 글루크)
:* Gretel, ''Hänsel und Gretel'' (Engelbert Humperdinck)
:* Juliette, '':en:Roméo et Juliette'' (샤를 구노)
:* Laurie Moss, '':en:The Tender Land'' (에런 코플런드)
:* Lauretta, ''잔니 스키키'' (자코모 푸치니)
:* Marzelline, ''피델리오'' (루트비히 판 베토벤)
:* Manon, ''마농'' (쥘 마스네)
:* Musetta, ''라 보엠'' (Puccini)
:* Pamina, ''마술피리'' (Mozart)
:* Servilia, '':en:La clemenza di Tito'' (Mozart)
:* Sophie, ''장미의 기사'' (리하르트 슈트라우스)
:* Sophie, ''베르테르 (오페라)'' (Jules Massenet)
:* Susanna, ''피가로의 결혼'' (Mozart) (or soubrette)
:* Zerlina, ''돈 조반니'' (Mozart) (or soubrette)
=== 풀 리릭 소프라노 역할 ===
출처:
:* Emilia, '':en:The Makropulos Case'' (레오시 야나체크)
:* La Contessa, ''피가로의 결혼'' (볼프강 아마데우스 모차르트)
:* Liù, ''투란도트'' (자코모 푸치니)
:* Lulu, ''Lulu'' (알반 베르크)
:* The Marschallin, ''장미의 기사'' (리하르트 슈트라우스)
:* Magda, '':en:La rondine'' (Puccini)
:* Wally, '':en:La Wally'' (:en:Alfredo Catalani)
:* Mimì, ''라 보엠'' (Puccini)
:* Micaëla, ''카르멘'' (조르주 비제)
:* Rusalka, '':en:Rusalka'' (안토닌 드보르자크)
:* Tatyana, ''Eugene Onegin'' (표트르 차이콥스키)
:* Hanna, '':en:The Merry Widow'' (프란츠 레하르)
:* Bess, ''포기와 베스'' (조지 거슈윈)
* 콜로라투라 소프라노
분류:오페라 용어
드라마틱 소프라노

'''드라마틱 소프라노'''(dramatic soprano)는 극적인 박력을 갖춘 소프라노이다. 고음역은 강인하고 빛나게, 중저음역은 풍부하게 노래해야 한다.
* Brünnhilde, ''발퀴레'', ''Siegfried'', ''신들의 황혼'' (Wagner)
* Elektra, ''Elektra'' (리하르트 슈트라우스)
* Esclarmonde, '':en:Esclarmonde'' (쥘 마스네)
* Isolde, ''트리스탄과 이졸데 (오페라)'' (Wagner)
* The Wife, ''그림자 없는 여인'' (Richard Strauss)
* Senta, ''Der fliegende Holländer'' (Wagner)
* Kundry, ''파르지팔'' (Wagner)
* 콜로라투라 소프라노
* 리릭 소프라노
* , 비르기트 닐손 as Brünnhilde in ''신들의 황혼''
분류:오페라 용어
레안드루 조아킹 히베이루

'''레안드루 조아킹 히베이루'''(, 1995년 1월 13일 ~ )는 짧게 '''레안드루 히베이루'''라고도 불리는 브라질의 축구 선수로, 포지션은 윙어다. 현재 대한민국 K리그1 대전 하나 시티즌에서 활약하고 있다. K리그 등록명은 '''레안드로'''이다.
레안드루 히베이루는 SC 인테르나시오나우의 유소년 팀에서 축구를 시작하였다. 2014년 5월 29일 샤페코엔시와의 경기에 출전하며 캄페오나투 브라질레이루 세리이 A 데뷔전을 치렀다.
이후 여러 클럽에 임대를 전전하다, 2017년 조지아 우마글레시리가의 FC 딜라 고리로 이적하였다. 2017시즌 18경기 출전 4골 6도움을 기록하였고, 2018시즌에는 25경기 출전 15골 12도움을 기록하며 자신의 커리어하이를 찍었다.
2019년 몰도바 디비지아 나치오날러의 명문 FC 셰리프 티라스폴로 이적하였다. 레안드루는 셰리프에서 20경기 4골 3도움을 기록하였으며, 2019-20년 UEFA 챔피언스리그 플레이오프 사부르탈로 트빌리시와의 1차 예선에 출전하며 UEFA 챔피언스리그 플레이오프 경험도 쌓았다.
K리그2 2020 시즌을 앞두고 대한민국 K리그2 서울 이랜드 FC로 1년간 임대이적을 떠났다.
2020년 7월 31일, 2023년까지 3년 6개월 기간으로 완전 이적했다.
K리그2 2022 시즌을 앞두고 대전 하나 시티즌으로 이적했다.
=== 개인 ===
* K리그2 베스트 11: 2020
분류:1995년 출생
분류:살아있는 사람
분류:브라질의 남자 축구 선수
분류:브라질의 해외 진출 남자 축구 선수
분류:SC 인테르나시오나우의 축구 선수
분류:FC 아로카의 축구 선수
분류:빌라 노바 FC의 축구 선수
분류:FC 딜라 고리의 축구 선수
분류:마카비 네타냐 FC의 축구 선수
분류:FC 셰리프 티라스폴의 축구 선수
분류:서울 이랜드 FC의 축구 선수
분류:대전 하나 시티즌의 축구 선수
분류:캄페오나투 브라질레이루 세리이 A의 축구 선수
분류:포르투갈의 외국인 남자 축구 선수
분류:에로브눌리리가의 축구 선수
분류:조지아의 외국인 남자 축구 선수
분류:몰도바 수페르리가의 축구 선수
분류:몰도바의 외국인 남자 축구 선수
분류:K리그2의 브라질인 축구 선수
분류:K리그1의 브라질인 축구 선수
분류:남자 축구 공격수
분류:포르투갈에 거주한 브라질인
분류:조지아에 거주한 브라질인
분류:몰도바에 거주한 브라질인
분류:대한민국에 거주한 브라질인
분류:K리그2 베스트 11 수상자
분류:20세기 브라질 사람
분류:21세기 브라질 사람
분류:리갓 하알의 축구 선수
분류:프리메이라리가의 축구 선수
암브로시우스의 찬가

'''암브로시우스의 찬가'''(Ambrosian hymns)는 라틴 예배식 초기 찬가들의 모음이다.
초기 기독교 시대, 그레고리오 성가가 로마 교회의 전례음악으로 제도화되기 이전에는 각 지역마다 독자적인 방언적 성가가 있었다. 그 대표적인 것이 밀라노 교회에서 쓰고 있던 '암브로시우스의 성가'이다. 밀라노 교회의 주교 암브로시우스의 이름을 따서 이렇게 부른다. 그레고리오 성가와 같이 단선율(무반주)이다.
분류:기독교의 찬가
분류:베네딕도회
미사 솔렘니스

'''미사 솔렘니스'''(missa solemnis) 또는 '''장엄 미사'''는 전례적으로는 주교 외에 보조신부 및 신부보조와 더불어 행하는 카톨릭 교회의 성대한 가창(歌唱) 미사를 의미한다. 그러한 성대한 미사에 쓸 목적으로 작곡된 것이 베토벤의 만년의 명작 이다.
잘 알려진 작곡가가 쓴 장엄 미사 가운데 작곡가는 다음을 포함한다:
* Bach: ''나단조 미사'' (1733/1749)
* Beethoven: ''Missa solemnis'' in D major (1823)
* Berlioz: ''Messe solennelle'' (1824)
* Bruckner: ''Missa solemnis'' in B flat minor (1854)
* Cherubini: ''Messa solenne'' "Per il Principe Esterházy" (1811)
* Haydn: '':en:Missa in tempore belli'' (Mass in the Time of War) in C major, (1796)
* Hummel: ''Missa solemnis'' in C major (1806)
* Liszt: ''Missa solennis zur Einweihung der Basilika in Gran (Gran Mass)'' (first version 1855, second version 1857–58)
* Mozart: ''Mass in C minor'', K. 139 "Waisenhaus" (1768)
* Mozart: ''Mass in C major'', K. 337 "Solemnis" (1780)
* Mozart: ''Great Mass in C minor'', K. 427 (1782/1783)
* Rossini: '':en:Petite messe solennelle'' (1863)
* Schubert: Mass No. 1, Mass No. 4, Mass No. 5, Mass No. 6
* Vierne: ''Messe solennelle''
* Weber: ''Missa solemnis No. 2'' (1818–1819) "Messe du Freischutz"
분류:미사
미사 브레비스

Gaspar van Weerbeke의 미사 브레비스의 시작부
'''미사 브레비스'''(missa brevis)는 '짧은 미사'라는 뜻이다. 이 용어는 역사적으로는 다양한 내용을 가지고 있어 그 뜻은 반드시 일정하지는 않으나, (1) 미사곡 중에서 가장 긴 전례문을 가지고 있는 '글로리아'와 '크레도'를 간결하게 작곡한 것, (2) 미사곡의 모든 부분을 가지고 있지 않은 약식 미사를 뜻하는 일이 많다.
분류:미사
신호등 (광통신)

300px
'''신호등'''(signal lamp)은 강력한 빛을 쏘아 광 통신에 이용하는 등이다. 대개 모스 부호를 이용한다. 보내는 쪽에서 신호등을 깜빡여서 모스 부호로 신호를 보내면, 멀리 떨어진 받는 쪽에서 그것을 육안 또는 쌍안경 등으로 확인하고 신호를 받아적어 해독한다.
올디스등.
손에 들고 다닐 정도로 소형화된 것은 발명자 아서 올디스(Arthur Cyril Webb Aldis)의 이름을 따서 '''올디스등'''(Aldis lamp)이라고 한다.
그 사용 전성기였던 19세기에는 회광통신기와 병행되어 주간에는 회광통신기, 야간에는 올디스등을 사용했다. 디지털 통신이 발달한 오늘날에는 야간에 강력한 신호등을 쓰는 것은 기도비닉을 해칠 수 있기에 널리 사용되지 않고, 사용할 경우에도 적외선 파장 같은 것을 쓴다.
분류:등
분류:전자 통신의 역사
분류:모스 부호
분류:군사 통신
분류:광 통신
파피에 콜레

'''파피에 콜레'''()는 신문지·잡지 등의 인쇄물(문자나 사진), 벽지, 색지, 포장지, 나무조각, 얇은 수지류(필름 등) 등의 인쇄물을 오리거나 찢어서 캔버스를 포함한 커다란 종이에 갖다 붙이는 미술 기법이다. 프랑스어로 "무엇을 붙인 종이"라는 뜻을 담고 있으며 회화와 일상적인 사물의 조화를 통해 물체감을 표현하는 기법이다.
파피에 콜레는 피카소, 종이 조각에 국한되어 있지 않으며 회화에 종이 조각 등을 붙이는 경우에도 파피에 콜레로 분류한다. 파블로 피카소를 비롯한 입체파 화가들이 그림을 제작하는 과정에서 창시된 것으로 전해진다. 다다이즘, 초현실주의 미술에서도 널리 사용된다.
분류:회화 기법
분류:입체파
나폴리 가요제

파일:Ornella Vanoni al Festival di Napoli 1964.jpg|섬네일|1964년 가요제의 오르넬라 바노니.
'''나폴리 칸초네 페스티벌'''(Festival della Canzone Napoletana) 또는 '''나폴리 가요제'''(Festival di Napoli)는 나폴리에서는 1년 중 가장 기후가 좋은 9월 7일 저녁부터 8일 아침에 걸쳐 피에디그로타의 마돈나 축제가 열린다. 피에디그로타의 축제란 1744년 카를 3세가 로마의 남쪽에 있는 알바노 언덕 베를레트리에서 오스트리아 대군을 격파한 때를 기념하는 행사였는데, 지금도 유명한 가요제로 남아 있다. 이날 밤에는 이탈리아 각지에서 모여든 남녀가 노래 자랑을 베푼다. 그리고 그날 입상된 곡이 그해의 유행가로 전국적으로 전파되는 풍습이 있다.  이날 밤 포지리포의 언덕에서 피에디그로타의 교회로 통하는 길 양쪽은 일루미네이션으로 장식되고, 성모 마리아의 예배당에 참례하는 남녀노소로 붐빈다. 이 나폴리의 가요제가 가장 성황을 이루고 수많은 명곡들이 나온 시기는 제1차세계대전 전후이며, 이 때 나온 것이 ,  등이다. 이와 같이 나폴리에서 나온 노래를 총칭하여 '칸초네 나폴레타나'라고 한다.
분류:전통 음악
분류:이탈리아의 음악제
케산 전투

섬네일
'''케산 전투'''(Battle of Khe Sanh, 1968년 1월 21일 ~ 1968년 7월 9일)은 1968년 미국 해병대 제3해병사단과 북베트남 군대가 케산에서 치른 전투이다. 제2의 디엔비엔푸 전투로 유명하였다.
분류:1968년 전투
분류:1968년 베트남
분류:미국이 참가한 베트남 전쟁의 전투와 작전
분류:베트남이 참가한 전투
분류:1968년 남베트남
스페인의 음악

현대의 클래식 기타와 전작의 바로크식 기타는 스페인에서 발명되었다.
'''스페인의 음악'''의 역사는 긴 편이다. 서부 음악의 발전에 중요한 역할을 하였고 라틴 아메리카의 음악에 상당한 영향을 주었다. 스페인 음악은 플라멩코와 클래식 기타 등의 전통적인 스타일과 결부되기도 한다. 이러한 형태의 음악이 일반적이지만 지역에 따라 각기 다른 수많은 전통 음악 및 춤 스타일이 있다. 이를테면 북서부 지역의 음악은 백파이프에 의존적인 반면, 호타는 스페인의 중부, 북부 쪽에 만연해 있으며 플라멩코는 남부에서 기원하였다.
스페인의 민요는 프랑스나 독일의 민요보다 훨씬 리드미컬하다. 다시 말하면 대부분이 춤을 위한 노래이다. 스페인은 춤의 나라라고 할 만큼 춤이 번성하여, 그 종류도 여러 가지이다. 호타, 말라게냐, 세기딜랴, 론데냐, 볼레로, 폴로 등이 있는데, 그 중에서도 가장 스페인의 특색을 나타낸 것이 호타이다.  호타는 3/8박자로 된 템포가 빠른 음악인데, 지방에 따라 여러 가지 이름이 붙어 있다. 호타 아라고네자, 호타 발렌시아나, 호타 데 사라곳사 등이 있는데, 호타 아라고네자라는 것은 아라곤 지방의 호타라는 뜻이다. 본래가 호타는 스페인에 있던 것으로서, 스페인이 아직 무어인에게 지배되고 있던 12세기경부터 있던 춤곡이다. 그 때문에 단지 호타라고 이름붙였을 뿐 그 이상 아무런 설명도 없는 곡이 여러 개 있다.  호타에서나 말라게냐에서 스페인 춤곡을 추는 데는 기타와 캐스터네츠로 반주하는 것이 통례로 되어 있다.
 
분류:스페인의 작곡가
분류:스페인의 민요
독일 민요

'''독일 민요'''는 독일국민의 생활에 깊게 뿌리를 박고 있다. 독일민요는 이탈리아나 스페인 민요같이 장식적인 것은 아니다. 또 리듬감을 강조하는 일도 없다. 색채적인 것이나 관능적인 것은 독일인의 기질에 맞지 않는다. 극히 간단한 멜로디를 보아도 그 구성이 심메트리컬하여 전체적으로 딱딱한 느낌이 있다. 꾸밈이 없는 소박함과 고지식함이, 찬송가와 같은 종교감과 함께 존재하고 있는 것이 많다.  오늘날의 독일민요를 이룩한 것은 14세기 이후 직업별로 모인 마이스터징거나 16세기의 종교운동가 마틴 루터(1483-1546)의 공적이 크다. 즉, 이들 그룹 활동에 필요하여 독일에서는 합창이 널리 보급된 것이다. 합창할 때 하모니를 붙이는 것은 화성학의 지식을 필요로 하는 것이며, 그 화성학을 가장 이론적으로 정리한 것이 독일인이다. 사물을 이론적으로, 또한 구성적으로 생각하는 독일인에게는 가장 알맞은 학문이었기 때문이다.
헝가리 민요

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다음은 '''헝가리 민요'''에 대한 설명이다.
헝가리는 지난 날에는 위대한 영광을 자랑했던 나라이지만, 300년 전경 터키인에게 점령되었고, 이어서 오스트리아에 병합된 일이 있다. 그 때문에 정치적인 불안과 문화적인 혼란으로 이 나라는 진통을 겪었다. 그럼에도 불구하고 이 나라의 민족음악은 많은 음악가의 주목을 끈다. 을 작곡한 리스트, 을 작곡한 브람스 등이 바로 그것이다. 그러나 리스트나 브람스가 인용한 것은 헝가리 집시의 음악이며 본래의 헝가리 민요는 아니었다. 헝가리 민요가 큰 각광을 받게 한 사람은 바르토크와 코다이였다.   베라 바르토크(1881-1945)가 순수한 헝가리 민요에 흥미를 갖기 시작한 것은 1905년의 일이다. 그는 부다페스트의 음악학교에서 피아노 교수를 하는 한편 틈만 나면 지방 농민과 접촉하여 민요와 민악의 채보(採譜)를 계속했다. 이 작업은 1914년까지 계속되었는데, 조르단 코다이(1882-1967)의 협력으로 두 사람이 채보한 헝가리 민요는 6000곡에 달하였다. 그러나 바르토크의 민요 탐구의 손은 더욱 뻗어 체코슬로바키아로부터 루마니아에까지 이르렀다.  본래 순수한 헝가리 민요란 집시의 것이 아니고 토착화된 마자르인의 것이었다. 그것은 루마니아, 불가리아, 세르비아, 알바니아 음악과 함께 헝가리 음악의 일부를 이루는 것으로서, 독일음악과도 다르며 슬라브 음악과도 다른 것이었다. 바르토크가 수집한 헝가리나 루마니아 민요는 그것이 소재가 되어 실내악곡 같은 작곡이 됐다. 그러나 헝가리 민요가 옛날 모습대로 우리에게 노래된 일은 아직 없다.
* Hungarian Folk Music Collection: Népdalok and Magyar Nóta (8000 melodies).
민요
분류:나라별 민요
웨스트 코스트 재즈

'''웨스트 코스트 재즈'''(West Coast jazz)는 캘리포니아주 로스앤젤레스에서 1950년대에 번성한 모던 재즈를 가리킨다.
특히 6·25사변 때 그 도시는 군수도시로 번영하였고 또 할리우드의 영화회사가 사운드 트랙 음악을 중시하기 시작하였으므로, 뛰어난 백인 음악가들이 모여들어 웨스트 코스트(서해안) 재즈의 전성시대를 이루었다. 클루로 세련된 매우 백인적이며 밝은 모던 재즈이나, 50년대 후기의 야성적인 흑인 재즈에 밀려 쇠퇴하였다.
'웨스트 코스트'에 반대하는 호칭으로, 뉴욕시를 중심으로 한 흑인의 모던 재즈를 말한다. 웨스트의 세련된 백인 재즈에 대해 이쪽은 어디까지나 흑인적인 바이탤리티에 차고 애드리브 솔로에 묘미를 발휘한다. 비바프가 보다 성숙된 형이므로 '하드 바프'라는 별칭도 있다. 그러나 이스트파 중에도 MJQ와 같이 소속 불명의 그룹도 있고 하여 너무 호칭에 구애될 필요는 없다.
분류:미국의 재즈
분류:재즈 장르
분류:캘리포니아주의 음악
개품산적화물

파일:Stevedores ny 1912.jpg|thumb|300px|1912년 허드슨강 바지선에서 옥수수 시럽 배럴을 하역하는 부두 노동자들.
'''개품산적화물'''(個品散積貨物, break bulk cargo)은 컨테이너를 이용한 협동일관운송 화물도 아니고, 그렇다고 산적화물도 아닌 종류의 화물을 말한다. '''일반화물'''(一般貨物, general cargo)이라고도 하며, 이런 화물을 싣는 화물선은 일반화물선(general cargo ship)이라고 한다. 
'''개품산적'''(個品散積, breaking bulk)이란 산적화물의 일부분을 개별로 떼어냈다는 의미로, 산적화물처럼 배 하나를 통째로 싣고 가는 것이 아니라 개별 용기에 포장해서 운송하는 것이다. 가방, 골판지 상자(box), 나무상자(crate), 드럼통, 배럴 등이 그 용기로 사용된다. 적재시 화물 보호 및 운반의 편리를 위해 파렛트 같은 것도 사용한다. 단 현대에 들어 개발되어 대세가 된 컨테이너는 이에 포함하지 않는다.
개품산적을 하는 이유는 배에서 하역한 화물을 트럭 따위 다른 운송수단으로 옮겨싣기 위함이다. 오랫동안 개품산적화물은 해운사상 가장 흔한 화물 형태였지만, 1960년대 말 컨테이너화가 대세가 되면서 지분이 크게 줄어들었다. 컨테이너 화물은 전통적 개품산적화물에 비해 상하차가 효율적이고 또한 절도나 파손의 위협으로부터도 안전한 장점이 있다.
분류:해운업
프로그레시브 음악

파일:(Portrait of Stan Kenton, Shelly Manne, and Eddie Safranski, 1947 or 1948) (LOC) (5354790936) (cropped).jpg|섬네일|밴드리더 스탄 켄튼은 예술 음악과의 연관성을 엮은 빅밴드 재즈에 복잡하고, 웅장하며 쇳소리를 내는 접근법으로 "프로그레시브 재즈"라는 신조어를 만들어냈다.
'''프로그레시브 음악'''()은 특정한 음악 장르의 기존 스타일의 경계를 넓히려고 시도하는 음악이다. 축적에 의한 발전 및 진보를 의미하는 "프로그레스"의 기본 개념에서 따왔으며, 프로그레시브 록의 예처럼 타 장르의 맥락에 배치되기도 한다. "프로그레시브"라고 이름이 붙게 되는 음악은 보통 유럽의 예술 음악, 켈트 민요, 서인도 음악, 아프리카 음악처럼 다양한 문화적 영역에서 받은 영향을 통합한다. 대안문화의 아이디어에 뿌리를 두고 있으며, 음악 산업에 있어서 전통적인 구조로 받아들여지는 음악 작가주의나 콘셉트 음반과도 관련이 있을 수 있다.
예술 이론에서 프로그레시브적 접근은 형식주의와 절충주의 사이에 위치한다. 형식주의는 확립된 외부 구성 체계, 구조적 통일성, 개별 예술 작품의 자율성에 대한 선입견을 말하고 있으며, 절충주의는 스타일의 통합 혹은 통합에 대한 선호를 내포하고 있다. 그러나 형식주의 성향과는 달리 절충주의의 전제에는 역사적, 현대적 스타일과 전자 매체 사이의 불일치를 중단하고, 가끔 매우 다른 성향의 음악 장르, 관용구, 문화적인 코드를 동시에 언급하기도 한다. 마케팅에서의 "프로그레시브"는 상업적인 팝 음악과 상품을 구별하기 위해 사용된다.
'''프로그레시브 재즈'''()는 빅밴드의 한 형태로 기존보다 조금 더 복잡하거나 실험적인 것이 특징이다. 특히 웨스트 코스트 재즈의 발전과 나란히 재즈와 근대 음악을 결부시키려는 시도가 백인 모더니스트들에 의하여 성행하게 되었다. 1940년대 이고르 스트라빈스키와 파울 힌데미트 등의 모더니즘 작곡가로부터 특징을 뽑아낸 편곡가에서 시작됐다. 프로그레시브 재즈의 특징은 불협화음, 무조주의, 대담한 효과로 가득 차 있는 것이다.
1940년대 밴드 리더로 활동하던 스탄 켄튼이 프로그레시브 재즈의 대중화에 가장 큰 기여를 하였다. 비평가들은 처음에 해당 음악에 대한 표현 방법을 경계하였다. 디지 길레스피는 자서전에서 "그들은 스탄 켄튼을 모던 재즈라고 불리는 '백인의 희망'으로 만들려고 했고 나의 음악을 '프로그레시브'라고 분류하고는 나에게 내가 '프로그레시브' 음악을 연주한다고 말하려고 했다. 난 '넌 허풍쟁이야!', '스탄 켄튼? 내 음악에는 그의 음악처럼 차갑디차가운 건 없다'고 대답했다"고 언급하였다. 프로그레시브 재즈라는 말은 맨 처음 스턴켄튼악단의 심벌로 쓰였으나, 그 뒤 같은 경향의 재즈를 총칭하는 이름이 되었다. 결과적으로 성공하지는 못했지만, 현대에 와서는 1950년대 전반에 백인 재즈를 상징하는 호칭으로 남아 있다.
'''프로그레시브 빅밴드'''()는 빅밴드나 스윙 음악의 한 스타일로 듣는 것을 위해 만들어졌고, 더욱 촘촘하고 모더니즘적 편곡과 즉흥적으로 연주할 수 있는 공간을 많이 가지고 있다. 온라인 음악 가이드 올뮤직은 켄튼과 함께 길 에반스, 아키요시 도시코, 칼 매시, 프랭크 포스터, 카를라 블레이, 조지 그런츠, 게오르게 그룬츠, 데이비드 암램, 선 라, 듀크 엘링턴과 같은 음악가가 프로그레시브 빅 밴드의 주요 연주자라고 이야기하였다.
'''참고 문헌'''
* 
* 
* 
분류:20세기 음악 장르
분류:1960년대 음악
분류:음악 장르
분류:음악 하위문화
극장령

《'''극장령'''》()은 2015년에 공개한 일본의 영화이다.
; 주연
* 시마자키 하루카 : 미즈키 사라 역
* 아다치 리카 : 노무라 카오리 역
; 조연
* 타카다 리호 : 시노하라 아오이 역
* 마치다 케이타 : 이즈미역
* 나카무라 이쿠지 : 코지마 역
* 코이치 만타로 : 니시키노 고타 역
* 코쿠보 토시히토
* 세리자와 레이타
* 츠지무라 카호
* 히로오카 유리코
* 세가와 료
* 야나기 유레이
* 스와 타로
* 마모루 아사나
* 
분류:2015년 영화
분류:일본어 영화 작품
분류:나카타 히데오 감독 영화
분류:일본의 공포 영화
분류:일본의 미스터리 영화
캔자스시티 재즈

'''캔자스시티 재즈'''(Kansas City jazz)는 1920년대와 1930년대에 미주리주 캔자스시티에서 만들어진 재즈 스타일로서, 형식이 정해진 빅밴드 스타일을 비밥의 음악적 즉흥 스타일로 전환한 것이 특징이다.
1920년대의 후반, 미주리주의 악덕정치가 헨다개스트는 금주법을 무시하고 캔자스시티를 치외법권적 환락도시로 만들었다. 이런 분위기 속에서 뉴욕에서 볼 수 없는 비그밴드 재즈가 발생하였다. 볼륨이 있는 사운드 뮤직과 잼 세션적인 헤드어레인지로 하는 연주는 그 곳에서 우수한 뮤지션의 뉴욕 진출과 더불어 비밥의 형성을 촉진하였다.
분류:미국의 재즈
분류:미국의 음악 장르
분류:캔자스시티 (미주리주)의 음악
분류:캔자스시티 (미주리주)의 역사
분류:재즈 장르
분류:캔자스시티 도시권
메인스트림 재즈

Duke Ellington Orchestra
'''메인스트림 재즈'''(mainstream jazz)는 한 시대의 대중적인 재즈 음악이다. 스윙 시대의 팝 재즈 음악의 어떠한 것이라도 주류로 간주했던 음악 기자 스탠리 댄스에 의해 1950년 만들어진 용어이다. 1950년대의 메인스트림 재즈를 기술하는 또다른 방식은 비밥 스타일을 도입하지 않은 음악이었다.
메인스트림이란 주류파라는 뜻이다. 스윙 시대에서 모던 재즈 시대에 걸쳐 다소 모던한 센스를 가지면서 스윙이디엄으로 연주한 캄보 세션을 말한다. 스윙도 아니고 모던도 아닌 중간적인 스타일인 데서 영국에서는 '메인스트림 재즈'라 하고 있다.
분류:재즈 장르
저그 밴드

파일:Cannon'sJugStompers.jpg|섬네일|Cannon's Jug Stompers
'''저드 밴드'''(jug band)는 저그 연주자, 그리고 가정에서 만든 악기와 전통 악기로 구성된 밴드이다.
'저그'(jug)란 술을 넣는 단지 또는 병이라는 말이다. 병의 입에 입술을 대어 숨이나 소리를 불어넣어 베이스나 튜바 등 리듬악기의 대용으로 한다. 큰 돈을 들이지 않고 싸게 연주를 즐긴 시골흑인의 발명품 중 하나이다. 이를 더한 민족색이 풍부한 밴드를 저그 밴드라고 한다. 저그 밴드는 1910년대부터 1930년대 초에 시골서 유명한 것이나, 60년대의 포크 붐으로 얼마간 부활하였다.
분류:아프리카계 미국 음악
서드 스트림

'''서드 스트림'''(third stream)은 재즈와 클래식 음악의 합성이다. 즉흥적인 요소는 일반적으로 서드 스트림의 필수적인 요소로 간주된다.
1957년 MJQ의 피아니스트 존 루이스와 짝이 된 순음악가 건서 슐러가 제창한 말이다. 클래식을 제1의 흐름으로, 재즈를 제2의 흐름으로 하여 양자가 합쳐진 새로운 재즈를 서드 스트림 뮤직(제3의 흐름)이라 했다. 작품은 퍽 흥미 있는 것도 있었으나, 결국 클래식한 면으로는 유치하고 재즈적으로도 부족하다는 세평을 받아 몇 장의 LP판을 내고 좌절되었다.
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분류:퓨전 음악
분류:재즈 장르
스토리빌 (뉴올리언스)

스토리빌의 생존해있는 얼마 안 되는 건물들 가운데 하나. (2005년 사진)
'''스토리빌'''(Storyville)은 1897년부터 1917년까지의 뉴올리언스의 홍등가였다.
재즈의 발생지인 뉴올리언스는 항구도시로 밤의 여인들이 시내 곳곳에 있었으나 1897년 부시장 시드니 스토리가 제안해 도시의 중심부에 창녀들을 모아 유곽(遊廓)을 만들었다. 제안자의 이름을 따서 스토리빌이라 명명되어 1917년 제1차대전 참전 직후 폐쇄될 때까지 호화스런 밤거리로 알려졌다. 이 유곽 부근의 홀, 카바레에서 재즈는 점점 그 형태를 갖추었다.
분류:뉴올리언스의 역사
잼 세션

블루그라스 뮤직 잼 (2009년 2월 8일)
'''잼 세션'''(jam session)은 활동 영역을 달리하는 뮤지션이 모여 즉흥의 재간을 겨루는 자유로운 음악회합을 말한다. 커팅 콘테스트(지쳐 떨어질 때까지 연주를 겨루는 시합)에서 발전한 것으로 1940년대에 절정기를 맞이했다. 최초는 뮤지션들만이 즐기는 모임이었으므로 무료였으나 흥행베이스에 오른 후부터는 재즈쇼로 성황을 보였다. 현재는 흥행 이외에는 거의 하지 않게 되었다.
*  Collaborative website for jam session 
*  Finding Bluegrass (and acoustic folk) jam sessions
*  Jazz jam sessions in Tokyo, Japan
분류:재즈
분류:즉흥 연주
재즈 앳 더 필하모닉

1956년 JATP 콘서트 발표
'''재즈 앳 더 필하모닉'''(Jazz At The Philharmonic, JATP, 1944 ~ 1983년)은 노먼 그랜츠가 제작한 일련의 재즈 콘서트, 투어, 레코딩 시리즈의 타이틀이다.
1940년대 초에 로스앤젤레스의 필하모닉 오디토리엄을 빌려 연주한 데서 이 명칭이 생겼고, 상표로 되었다. 오늘날에는 세계 각지를 순회공연하고 있으나 명칭에는 변함이 없다. 흑백을 가리지 않고 일류 재즈맨으로 구성된 콘서트는, 초기에는 매우 모험적이었다고 한다.
분류:캘리포니아주의 음악
분류:로스앤젤레스의 문화
멕시코의 음악

'''멕시코의 음악'''은 다양한 음악 장르, 공연 스타일을 특징으로 한다. 음악은 19세기를 기점으로 멕시코의 민족주의의 표현이 되었다.
라틴 음악을 형성하는 3개의 요소 중 멕시코에서는 흑인음악의 요소는 거의 볼 수 없으며, 에스파냐계와 인디오(원주민)계의 두 요소가 혼합되어 멕시코의 음악을 만들었다고 할 수 있다. 다만 근년 본래의 멕시코 음악 외에 쿠바의 음악(볼레로, 맘보, 차차차 등)이나 미국의 음악(재즈와 록계의 음악)이 계속 들어와서 많이 연주하게 하였다.   본래의 멕시코 음악 중 가장 토착적 요소가 강한 것은 손이다. 이것은 보통 지명을 뒤에 붙여 '손 하로쵸', '손 와스테코'라고 하는 각 지방 특유의 민속무용 음악이다. 손 와스테코의 곡 는 멕시코 민요를 대표하는 명곡으로 널리 알려져 있다. 이것들이 지방색이 강한 전통적인 춤곡인 데 대하여, 제2차대전 후 칸숀 란첼라라고 하는 유행가요가 전국적으로 애호받게 되었다.   위에서 말했던 손과 칸숀 란첼라가 본래의 멕시코 음악의 주요한 것이지만, 쿠바에서 건너온 외래음악인 볼레로도 멕시코에서 크게 애호되고 있다. 따라서 볼레로는 멕시코 태생의 음악같이 오해되는 일이 많다.
쿠바의 음악

다음은 '''쿠바의 음악'''에 관한 설명이다.
쿠바에서는 원주민이 일찍 멸망했기 때문에 그들의 음악유산은 전혀 흔적이 남아 있지 않다. 그리하여 쿠바의 음악은 라틴 음악의 3요소 중 에스파냐계와 흑인계의 두 요소로 합성되어 있다.   흑인음악의 영향이 강하기 때문에 쿠바의 음악에서는 타악기가 즐겨 쓰여 룸바, 맘보, 차차차와 같은 다종다양한 댄스 리듬을 낳았다.  19세기의 전반에 쿠바섬을 방문한 에스파냐의 작가 제바스티안 이라디에르는 당시 이 섬에서 유행하고 있던 하바네라의 리듬을 써서 라는 곡을 만들었다. 라틴아메리카의 리듬이 세계에 소개되기는 이것이 효시이다. 그 뒤 1930년대의 룸바, 1950년대의 맘보 등 쿠바계의 리듬이 세계적으로 유행했으나, 룸바나 맘보는 말하자면 수출용의 쿠바음악으로서 쿠바 국내에서는 그와 같은 룸바나 맘보는 전혀 돌아보지도 않았다. 쿠바에서 룸바, 맘보라고 하는 것은 우리가 알고 있는 룸바나 맘보와는 별개의 것이다.  쿠바 사람 자신이 진실로 애호한 것은, 1930년대에는 손(멕시코의 손과는 관계없음), 1940년대에는 과라차, 1950년대에는 차차차이며, 지금도 한창 유행하고 있다.
아르헨티나의 음악

다음은 '''아르헨티나의 음악'''에 관한 설명이다.
아르헨티나 음악이라면 탱고가 유명하다. 그러나 탱고는 아르헨티나 전체를 대표하는 음악이라기보다 부에노스아이레스의 다운타운 음악으로 특수하게 발달한 것이다.  이에 대하여 아르헨티나 전국에 분포하는 음악은 이른바 폴크로레라고 부르는 것, 즉 민족음악이다. 아르헨티나에는 지방에 따라 여러 가지 민속무용의 형식이 전해지며, 그 총수는 100에 가깝다. 하지만 그 주된 것은 북부 고원지방의 칼나바리트, 바이레시트, 서부 안데스산 기슭의 쿠에카, 토나다, 동부 라플라타강 유역의 폴카, 차마메, 페리콘, 그들 여러 지방에 둘러싸인 중앙부의 북쪽지방(산티아고, 코르도바 등의 여러 주)의 삼바, 가트, 에스콘디도, 차카렐라, 그보다 남쪽의 팜파 대초원지방의 마람보 등이다.  멕시코와 마찬가지로 아르헨티나도 라틴 음악의 기본 3요소 중의 흑인요소가 없고 에스파냐계와 인디오계의 2요소로 성립되고 있으며, 위에서 말한 여러 종류의 댄스 리듬은 대부분이 6/8박자(칼나바리토는 예외)다. 가트나 차카렐라 등은 그 전형적인 것으로, 6박자와 3박자가 엇갈리는 복잡한 폴리 리듬을 기타로 표현한다.  그러나 제2차대전 후에는 삼바가 폴크로레의 중심이 되었다. 이는 브라질의 삼바와는 별개이며 역시 6박자이나, 가아트나 차카렐라보다도 템포가 늦으며 많은 경우 달콤한 멜로디와 사랑을 제재로 한 가사를 지니고 있다. 즉, 쿠바나 멕시코의 볼레로에 상당하는 사랑의 노래가 아르헨티나에서는 삼바인 것이다.  이 삼바가 대체로 멜랑콜릭한 무드를 가지고 있는 데 대하여, 더욱 밝고 경쾌한 리트라레냐라는 음악이 1960년부터 번성해 왔다. 이는 라플라타강 유역의 차마메가 인접국 파라과이의 음악을 흡수하여 발전한 것으로 보아도 될 수 있다.   삼바나 리트라레냐를 주류파로 하는 오늘날의 폴크로레는, 민속음악이라기보다는 멕시코의 음악 칸숀 란첼라와 마찬가지로 대중가요라고 하는 편이 적합하다고 할 방향으로 진전되어 왔다.