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Late Registration

《'''Late Registration'''》은 미국의 래퍼이자 프로듀서인 카니예 웨스트의 두 번째 스튜디오 음반이다. 2005년 8월 30일 데프 잼 레코딩스와 로커펠라 레코드를 통해 발매되었다. 웨스트는 존 브리온과 공동으로 할리우드와 뉴욕의 스튜디오에서 열린 세션에서 1년 동안 이 음반을 녹음했다. 녹음 세션에서는 애덤 리바인, 제이미 폭스, 코먼, 브랜디 노우드, 제이Z, 나스 등의 게스트 기고가 있었다.
《Late Registration》을 위한 웨스트의 프로듀싱은 그의 데뷔 스튜디오 음반인 《The College Dropout》 (2004년)의 빠른 솔 샘플에서 출발하여 보다 정교하고 실험적이며 오케스트라적인 스타일로 나아갔다. 피오나 애플과 포티스헤드와 같은 대체 공연에서 창조적인 영감을 얻으면서, 그는 음악 교대, 현악 편곡, 그리고 첼레스타, 하프시코드, 그리고 중국 종을 포함한 힙합과 관련이 없는 다양한 악기들을 실험했다. 진실하면서도 공감할 수 있는 가사를 쓰기 위해 웨스트는 자본주의 시장경제와의 관계를 알려준 기독교 유산을 보여주면서 스토리텔링에 관여한다. 그는 제도적 인종차별, 고등교육, 의료, 그리고 블러드 다이아몬드 거래와 같은 여러 가지 문제를 비판한다.
《Late Registration》은 매우 성공적이어서 종종 《The College Dropout》에서 크게 발전한 것으로 간주되며 힙합의 중추적인 발매로 간주된다. 많은 평론가들은 전자의 우아하고 야심찬 음악 방향을 칭찬했고, 일부는 팝과 의식적인 힙합 감성의 균형으로 웨스트의 작사와 공연을 강조했다. 《롤링 스톤》, 《타임》, 《USA 투데이》와 같은 여러 출판사에서 2005년 연말 목록에 이름을 올렸다. 이 음반은 웨스트가 제48회 그래미 어워드에서 베스트 랩 앨범상을 포함해 8개 부문에 노미네이트되었다.
《The College Dropout》의 상업적 성공에 걸맞게, 《Late Registration》은 미국 빌보드 200에서 1위로 데뷔하여 첫 주에 86만 장이 팔렸고 아일랜드와 영국 등 다른 9개국에서 10위 안에 들었다. 이 음반은 미국에서 300만 장 이상 팔렸고, 미국 음반 산업 협회로부터 4배 이상의 플래티넘 인증을 받았으며, 다른 여러 지역에서 판매 인증을 받았다. 히트곡인 〈Touch the Sky〉, 〈Heard 'Em Say〉, 〈Gold Digger〉를 포함한 다섯 개의 싱글이 발매되었고, 그 중 후자는 빌보드 핫 100에서 1위를 차지했다. 다섯 싱글의 뮤직 비디오가 모두 제작되었고, 웨스트는 2006년 Touch the Sky Tour와 그의 데뷔 라이브 음반인 《Late Orchestration》으로 이 음반을 지원했다. 이후 《Late Registration》은 《롤링 스톤》의 "역사상 가장 위대한 음반 500장"을 포함하여 2020년 117위에 오르는 등 상위 음반 목록에 자주 올랐다.
《Late Registration》은 카니예 웨스트가 계획하고 있는 4개의 교육 테마 스튜디오 음반 중 두 번째 음반으로 2004년 발매된 《The College Dropout》의 성공에 이은 음반으로, "칩멍크 솔"로 알려진 솔 녹음의 빠른 보컬 샘플을 사용하는 그의 특징적인 프로듀싱 스타일을 보여주었다. 하지만 음반의 성공으로 인해, 이 샘플링 스타일은 다른 힙합 가수들에 의해 매우 모방되었다. 이에 대한 대응으로, 그리고 자신의 기술에 대한 의존을 두려워한 웨스트는 작곡과 양식적 범위 모두에서 새로운 사운드와 진행을 찾기로 결정했다. 웨스트는 영화 음악 작곡가이자 음반 프로듀서인 존 브리온을 《Late Registration》에 영입했고, 그 결과 브리온은 여러 트랙의 공동 프로듀서로 활동하게 되었다. 이 래퍼는 2004년 영화 《이터널 선샤인》을 보면서 브리온의 음악에 대한 관심을 모았고, 그의 점수에 긍정적인 반응을 보였으며, 싱어송라이터 피오나 애플의 두 번째 음반 《When the Pawn...》 (1999년)을 위해 그가 만든 곡도 들었다. 애플은 "콜드플레이, 포티스헤드, 피오나 애플 스타일"로 묘사된 웨스트의 연출을 위해 웨스트가 좋아하는 또 다른 행동과 음악적 영감의 원천이었다. 포티스헤드의 1994년 음반 《Dummy》는 이 음반과 함께 웨스트가 나아갈 방향에 대한 또 다른 기준점이 되었다.
발매 첫 주에 《Late Registration》은 미국 빌보드 200에서 첫 주 86만장 판매로 1위를 차지했으며, 토니 야요의 음반 《Thoughts of a Predicate Felon》 2위보다 60만장 이상 더 팔렸다. 이 음반은 웨스트의 첫 번째 미국 차트 1위 음반으로, 웨스트는 《The College Dropout》의 첫 주 판매량보다 거의 두 배 가까이 많은 판매량을 기록했다. 이 음반은 웨스트의 다음 음반인 《Graduation》이 2007년 9월 957,000장이 팔리며 깜짝 놀랄 때까지 2년 동안 미국에서 가장 많이 팔린 첫 주 판매량을 기록했다. 전자의 첫 주 판매량 또한 2020년 3월 3일까지의 랩 음반으로는 7번째로 가장 많은 판매량을 기록했다. 《Late Registration》의 두 번째 주에, 그것은 빌보드 200에서 1위를 유지했고 283,000장이 더 팔렸고, 그 결과 차트에서 처음 2주 동안 1,14,000장 이상이 팔렸다. 2006년 초, 미국 음반 산업 협회는 이 음반을 트리플 플래티넘 인증을 획득하여 미국에서 300만 장의 판매고를 기록했다. 2013년 6월, 《Late Registration》은 미국에서 3,100,000장 판매되었다. 2020년 11월 23일, 미국 음반 산업 협회로부터 400만 장의 음반 판매량을 인정받아 쿼드러플 플래티넘 인증을 받았다.
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*  ''Late Registration'' (Explicit) (Adobe Flash) at Myspace (streamed copy where licensed)
분류:2005년 음반
분류:카니예 웨스트의 음반
분류:저스트 블레이즈가 프로듀싱한 음반
분류:카니예 웨스트가 프로듀싱한 음반
분류:데프잼 레코드 음반
Lick It Up

《'''Lick It Up'''》은 미국의 하드 록 밴드 키스의 열한 번째 스튜디오 음반이다. 1983년 발매 전, 밴드 멤버들은 자신들의 트레이드 마크인 화장을 하지 않은 채 MTV에 출연했다. 이는 이 밴드가 화장을 하지 않은 첫 공식석상이었고, 카사블랑카 레코드에서 탈퇴한 후 서명한 머큐리 레코드로서는 처음이었다.
6월에 Creatures of the Night Tour/10th Anniversary Tour가 끝나자마자, 밴드는 다음 두 달 동안 녹음된 그들의 다음 음반 작업을 시작하기 위해 즉시 스튜디오로 돌아갔다. 《Lick It Up》은 키스가 1982년에 발표한 《Creatures of the Night》에서 보여준 더 단단한 사운드를 기반으로 만들어졌다. 비니 빈센트가 세션 연주자로 《Creatures of the Night》의 6곡에 리드 기타를 기여했지만, 《Lick It Up》이 발매되고 모든 대중들이 알고 있는 상황에서 그는 공식적으로 키스의 기타리스트였고 음반의 모든 리드 기타를 연주했다. 빈센트는 음반 커버 아트에 처음으로 출연했고 에이스 프레일리는 이미 밴드를 떠나 음반 녹음에 참여하지 않았음에도 불구하고 《Creatures of the Night》 커버에 출연했다. 오프닝 트랙(빈센트 공동 작곡)에는 릭 데링거의 솔로곡이 수록되어 있다.
〈Lick It Up〉과 〈All Hell's Breakin' Loose〉는 음반의 싱글로 발매되었다. 그들은 황량하고 종말 이후의 환경에서 밴드 (많은 옷을 거의 입지 않은 여성들과 함께)가 등장하는 유사한 주제의 농담조의 비디오 한 쌍을 동반했다. 〈All Hell's Breakin' Loose〉는 밴드 역사상 데뷔 음반의 〈Love Theme from Kiss〉와 《Monster》의 〈Back to the Stone Age〉와 같은 네 명의 멤버 모두가 작곡 크레딧을 공유하는 세 곡 중 하나이다.
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분류:1983년 음반
분류:키스의 음반
분류:머큐리 레코드 음반
Louder Than Love

《'''Louder Than Love'''》는 미국의 록 밴드 사운드가든의 두 번째 스튜디오 음반이자 메이저 레이블 데뷔 음반이다. 1989년 9월 5일 A&M 레코드를 통해 발매되었다. 1988년 그들의 데뷔 음반 《Ultramega OK》를 지원하기 위해 투어를 한 후, 사운드가든은 SST를 떠나 A&M과 계약을 맺고 메이저 레이블의 첫 음반 작업을 시작했다. 음반에 수록된 곡들은 헤비 메탈 성향의 그런지 사운드를 특징으로 하며, 특이하거나 비정통적인 시간 시그니처를 특징으로 하는 곡들도 있다.
일부 가사(특히 〈Big Dumb Sex〉)의 특성상 음반 패키지에 Parental Advisory 스티커가 부착되었다. 《Louder Than Love》는 빌보드 200에 108위를 정점으로 차트에 오른 이 밴드의 첫 번째 음반이 될 것이다. 이 밴드는 북미와 유럽 투어를 통해 이 음반을 지지했다. 이 음반은 밴드의 오리지널 베이시스트인 히로 야마모토가 참여한 마지막 사운드가든 음반이었다. 이후 2002년 1월 25일에 재발행되었다.
이 음반의 녹음 세션은 1988년 12월부터 1989년 1월까지 워싱턴주 시애틀의 런던 브리지 스튜디오에서 열렸다. 밴드는 프로듀서 테리 데이트와 함께 일했다. 이 음반은 뉴욕주 미디어사운드와 뉴저지주 웨스트오렌지 하우스 오브 뮤직에서 스티브 톰슨과 마이클 바비에로에 의해 믹싱되었다.
세션에 대해, 프런트맨 크리스 코넬은 "당시 히로 야마모토가 밴드에서 자신을 파문했고 음악에 관한 한 자유롭게 흐르는 시스템이 없었기 때문에 많은 곡을 쓰게 되었다"고 말했다. 코넬은 "많은 불안, 분노, 좌절, 지옥... 하지만 그 중 어느 것도 테리와는 상관이 없었고, 그는 매우 지지적이었다"고 말했다. 그는 그 세션들이 전체적으로 "긍정적인 경험"이었다고 말했다. 베이시스트 히로 야마모토도 세션이 끝나자 밴드를 탈퇴하고 대학으로 돌아갔고, 자신이 별로 기여하지 못하고 있다는 사실에 좌절했다.
이 음반의 제작에 대해 코넬은 밴드가 1980년대의 제작 기법을 피하려고 노력했다고 말했다. 이 음반의 전체 사운드에 대해 코넬은 이 음반이 "아무것도 바꾸고 싶지 않지만, 너무 제작되고 너무 깨끗했다"고 말했다.
공식 발매 이전에 1989년 7월 12일, 그림 재킷이나 삽입물이 없는 미국 홍보 전용 그림 디스크가 발매되었다.
〈Hands All Over〉와 〈Big Dumb Sex〉("kill your mother (어머니를 죽여라)"라는 말)와 같은 노래 가사 때문에 밴드는 음반 발매와 동시에 다양한 소매 및 배급 문제에 직면했다. 《Louder Than Love》는 1990년 빌보드 200 차트에서 108위로 정점을 찍었다. 이 음반은 빌보드 200에 차트에 오른 첫 번째 음반이었다. 《Louder Than Love》는 1990년에 발매된 《Loudest Love》 EP와 《Louder Than Live》 홈 비디오를 발매했다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 크리스 코넬에 의해 작사/작곡하였다.
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분류:1989년 음반
분류:사운드가든의 음반
분류:A&M 레코드 음반
Love over Gold

《'''Love over Gold'''》는 영국의 록 밴드 다이어 스트레이츠의 네 번째 스튜디오 음반으로, 1982년 9월 24일에 국제적으로 버티고 레코드와 미국의 워너 브라더스 레코드에 의해 발매되었다. 이 음반에는 영국 싱글 차트에서 2위에 오른 두 개의 싱글 〈Private Investigations〉와 미국 《빌보드》 메인스트림 록 트랙 차트에서 9위에 오른 〈Industrial Disease〉가 수록됐다. 타이틀곡은 2년 후 라이브 버전에서 싱글로 발매되었고, 프랑스에서 15위, 뉴질랜드에서 29위, 네덜란드에서 43위, 그리고 밴드의 모국인 영국에서 50위에 올랐다. 이 음반은 호주, 오스트리아, 이탈리아, 뉴질랜드, 노르웨이, 영국의 음반 차트에서 1위를 차지했고, 미국에서는 19위를 차지했다. 《Love over Gold》는 나중에 미국에서 골드, 프랑스와 독일에서 플래티넘, 캐나다와 영국에서 더블 플래티넘 인증을 받았다.
1981년 7월 6일 룩셈부르크에서 On Location Tour가 끝난 후 마크 노플러는 다이어 스트레이츠의 다음 음반을 위해 곡을 쓰기 시작했다. On Location Tour 를 위해 밴드에 합류한 앨런 클라크 (키보드)와 할 린데스 (기타)도 새 음반에 참여할 예정이다. 이 음반은 드러머 픽 위더스가 참여한 마지막 음반이기도 했다.
《Love over Gold》는 1982년 9월 20일에 처음에는 바이닐 LP와 카세트로 발매되었고 나중에는 콤팩트 디스크로 발매되었다. 〈Private Investigations〉는 유럽에서 이 음반의 리드 싱글로 발매되었다. 거의 7분의 길이에도 불구하고 영국에서 2위에 올랐으며, 영국에서는 다이어 스트레이츠가 5위 안에 진입한 첫 번째 싱글이다. 미국에서는 1983년 빌보드 핫 100에서 75위에 도달하면서, 가장 짧은 트랙인 〈Industrial Disease〉가 싱글로 발매되었다.
이 음반은 1996년 국제적으로 버티고 레코드에 의해 다이어 스트레이츠 카탈로그의 나머지 부분과 함께 리마스터링되고 재발매되었으며, 2000년에는 미국의 워너 브라더스 레코드에 의해 재발매되었다. 리마스터링된 CD는 커버 아트를 약간 변형시킨 것이 특징이다. 번개의 이미지도 어느 정도 확대되고 밝아져 더 보라색이 된다. 이 음반은 커버 아트가 변경된 유일한 리마스터링된 다이어 스트레이츠 CD로 남아있다(미국 리마스터링된 CD는 여전히 오리지널 비닐 LP 아트를 보유하고 있다).
모든 곡들은 마크 노플러에 의해 작사/작곡하였다.
*  ''Love over Gold'' at Mark Knopfler's website
분류:1982년 음반
분류:다이어 스트레이츠의 음반
분류:워너 브라더스 레코드 음반
Meat Is Murder

《'''Meat Is Murder'''》는 1985년 2월 11일 러프 트레이드 레코드가 발매한 영국의 록 밴드 더 스미스의 두 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 영국 음반 차트에서 1위에 오른 밴드의 유일한 스튜디오 음반이 되었고 13주 동안 차트에 머물렀다. 이 음반은 국제적인 성공을 거두었는데, 유럽 톱 100 음반 차트에서 11주간 29위를 기록했다. 또한 미국 빌보드 200에서 110위에 올랐다.
1984년 밴드의 데뷔 음반 이후, 엔지니어 스티븐 스트릿의 도움을 받아 가수 모리세이와 기타리스트 조니 마가 직접 음반을 프로듀싱했다. 그들은 〈Heaven Knows I'm Miserable Now〉의 세션에서 스티븐 스트릿을 처음 만났고 그의 연락처를 요청했다. 공식적으로 이 음반의 제작은 "더 스미스"의 공로를 인정받고 있다.
음반의 사운드스케이프를 구축하기 위해 모리세이는 마와 스트릿에게 샘플로 사용할 BBC 음향 효과 레코드의 개인 사본을 제공했다. 모리세이는 향후 더 스미스의 싱글과 음반에서 이 연습을 계속했다.
이 음반의 커버 아트는 1967년 미국 해병대원인 CPL의 사진을 사용한다. 베트남에서 마이클 윈은 헬멧에 "Make War Not Love"에서 "Meat Is Murder"로 문구를 바꿨다. 원본 이미지는 에밀 드 안토니오의 1968년 아카데미상 후보에 오른 다큐멘터리 《돼지의 해》에 사용되었다.
2003년, 《Meat Is Murder》는 《롤링 스톤》의 역사상 가장 위대한 음반 500장 중 295위에 올랐고, 2012년 개정된 목록에서 296위에 올랐다. 이 음반은 또한 《죽기 전에 꼭 들어야 할 앨범 1001》에도 포함되었다.
모든 곡들은 모리세이와 조니 마에 의해 작사/작곡하였다.
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분류:1985년 음반
분류:더 스미스의 음반
분류:채식주의를 소재로 한 작품
분류:러프 트레이드 레코드 음반
On Every Street

《'''On Every Street'''》은 1991년 9월 9일에 영국의 록 밴드인 다이어 스트레이츠의 여섯 번째이자 마지막 스튜디오 음반으로, 버티고 레코드와 미국의 워너 브라더스 레코드에 의해 국제적으로 발매되었다. 밴드의 엄청나게 성공한 음반인 《Brothers in Arms》, 《On Every Street》의 후속 음반은 영국 음반 차트의 정상에 올랐고, 미국 음반 산업 협회에 의해 플래티넘 인증도 받았다.
《On Every Street》은 밴드의 이전 음반인 《Brothers in Arms》 이후 6년 이상 만에 발매되었으며, 다이어 스트레이츠의 마지막 스튜디오 음반이었다. 미국에서 12위, 영국과 수많은 유럽 국가에서 1위에 올랐다. 음반은 마크 노플러와 다이어 스트레이츠가 프로듀싱했다.
이 무렵, 이 밴드는 노플러, 존 일슬리, 앨런 클라크, 가이 플레처로 구성되었으며, 음반에는 폴 프랭클린, 필 파머, 대니 커밍스, 토토 출신의 미국의 드러머 제프 포카로 등 세션 음악가들이 참여하고 있으며, 토토와 스튜디오 뮤지션으로서 다른 약속 때문에 거절했지만, 이 밴드의 후속 월드 투어 연주를 요청 받았다.
다이어 스트레이츠는 1992년 말까지 지속된 월드 투어로 음반을 홍보했다. 그 그룹은 1995년에 해체했고, 그 후 마크 노플러는 솔로 경력을 추구했다.
이 음반은 2000년 9월 19일에 재발행된 미국을 제외한 전 세계 대부분에서 1996년에 나머지 다이어 스트레이츠 카탈로그로 리마스터 및 재발행되었다.
모든 곡들은 마크 노플러에 의해 작사/작곡하였다.
*  ''On Every Street'' at Mark Knopfler's website
분류:1991년 음반
분류:다이어 스트레이츠의 음반
분류:워너 브라더스 레코드 음반
Psycho Circus

《'''Psycho Circus'''》는 미국의 하드 록 밴드 키스의 열여덟 번째 스튜디오 음반이며 1979년 《Dynasty》 이후 네 명의 오리지널 멤버 모두를 참여시킨 첫 번째 음반이다.(기타리스트 에이스 프레일리와 드러머 피터 크리스는 엄선된 몇 개의 트랙에만 참여한다.) 어떤 프레스에서는 검은색 키스 로고와 광대와 밴드 멤버의 사진이 있는 음반 제목을 번갈아 쓴 렌즈형 커버를 선보였고, 일본의 최초 프레스에서는 3개의 폼이 달린 광대 얼굴 패널과 다른 2개의 밴드 멤버 얼굴이 문 밖으로 튀어나온 팝업 커버를 선보였다. 〈You Wanted the Best〉는 전체 라인업에서 리드 보컬을 공유하는 유일한 키스 노래이다.
1996년~1997년 성공적인 재결합 투어 이후 《Psycho Circus》는 1979년 《Dynasty》 이후 밴드의 오리지널 라인업에 의해 첫 번째 새 스튜디오 음반으로 마케팅되었다. 그러나 《Dynasty》나 《Unmasked》처럼, 많은 노래들이 신용이 없는 연주자들에 의해 녹음되었다. 에이스 프레일리와 피터 크리스는 거의 사용되지 않았고, 크리스는 오직 〈Into the Void〉에서만 드럼을 연주했다. 2011년, 프레일리의 책 《No Regrets》에서, 그는 이 음반의 많은 곡들 중 하나인 〈Life, Liberty, and the Pursuit of Rock 'n' Roll〉을 작곡했다고 말한다. 그는 타이틀과 노래가 〈I Pledge Allegiance to the State of Rock 'n' Roll〉과 매우 유사한 것으로 간주되었다고 언급한다. 프레일리는 2018년 솔로 음반 《Spaceman》에서 〈Pursuit of Rock and Roll〉이라는 제목으로 이 곡을 녹음했다. 〈Into the Void〉의 제목은 원래 〈Shakin' Sharp Shooter〉였지만 진 시몬스와 폴 스탠리는 가사와 제목이 마음에 들지 않아 프레일리는 다른 방으로 올라가 다시 썼다. 〈Within〉은 원래 키스의 이전 음반인 《Carnival of Souls: The Final Sessions》를 위해 작사, 작곡 그리고 데모되었으며 이전 키스 멤버인 브루스 큘릭의 데모에서 나온 원래의 역기타 인트로를 포함하고 있다.
《Psycho Circus》는 빌보드 200에서 3위로 데뷔해 발매 첫 주에 11만 장이 팔렸고, 1998년 10월 22일 미국 음반 산업 협회로부터 골드 인증을 받았다.
〈Dreamin'〉은 앨리스 쿠퍼의 1970년 히트곡 〈I'm Eighteen〉과 비슷하다. 《Psycho Circus》가 발매된 지 한 달 후 쿠퍼의 출판사는 표절 소송을 제기했고, 쿠퍼의 손을 들어주며 법정 밖에서 해결되었다.
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분류:1998년 음반
분류:키스의 음반
분류:머큐리 레코드 음반
분류:브루스 페어번이 프로듀싱한 음반
Rapture of the Deep

《'''Rapture of the Deep'''》은 2005년 11월에 발매된 영국의 하드 록 밴드 딥 퍼플의 열여덟 번째 정규 음반이다. 이 음반은 1994년 스티브 모스가 밴드에 합류한 이후 딥 퍼플의 네 번째 정규 음반이며 베테랑 키보디스트인 돈 에어리가 참여한 두 번째 음반이다. 이 음반은 마이크 브래드퍼드가 프로듀싱을 했는데, 그는 밴드의 이전 음반인 《Bananas》를 프로듀싱하기도 했다.
《Bananas》와 마찬가지로 이 음반은 비평가들과 팬들로부터 전반적으로 긍정적인 평가를 받았다. 《Rapture of the Deep》은 독일 음반사인 에델 레코드에서 유럽에서 처음 발매되었으며 미국에서는 에델의 서브 레이블인 이글 레코드에서 발매되었다.
이 음반은 《빌보드》의 미국 톱 인디펜던트 음반 차트에서 43위로 정점을 찍었다. 미국에서는 첫 주에 2500장이 팔렸다. 영국에서 이 음반은 첫 주에 3500장이 팔렸고 그 다음 주에 1200장이 팔렸다. 그것은 또한 여러 유럽 차트에서 상위 20위 안에 들었다. 타이틀곡 〈Rapture of the Deep〉은 2005년 프로모션 싱글로 발매되었다.
모든 곡들은 이언 길런, 로저 글로버, 스티브 모스, 돈 에어리 그리고 이언 페이스에 의해 작사/작곡하였다.
분류:2005년 음반
분류:딥 퍼플의 음반
Relayer

《'''Relayer'''》는 1974년 11월 애틀랜틱 레코드가 발매한 영국의 프로그레시브 록 밴드 예스의 일곱 번째 스튜디오 음반이다. 1974년 5월, 키보디스트 릭 웨이크먼이 더블 콘셉트 음반 《Tales from Topographic Oceans》 (1973년) 이후 밴드의 방향에 대한 의견 불일치로 그룹을 탈퇴한 후, 예스는 버킹엄셔주에서 4인조로 리허설에 들어갔다. 그들은 펑크와 재즈 퓨전의 요소를 음반에 통합한 스위스의 음악가이자 레퓨지 멤버인 패트릭 모라즈와 정착하기 전에 그리스의 키보디스트이자 작곡가 반젤리스를 포함한 여러 음악가들을 오디션했다. 《Relayer》는 3개의 트랙으로 구성되어 있으며, 1면에는 〈The Gates of Delirium〉, 2면에는 〈Sound Chaser〉, 2면에는 〈To Be Over〉가 있다.
《Relayer》는 동시대 비평가들과 회고적 비평가들로부터 엇갈린 긍정적인 평가를 받았다. 영국 음반 차트에서는 4위, 미국 빌보드 200에서는 5위에 올랐다. 1975년 1월 〈The Gates of Delirium〉의 폐막 부분인 〈Soon〉이 발매되었다. 1974년 11월부터 1975년 7월까지 음반을 지원하기 위해 투어를 한 후, 예스는 1년 동안 중단되었다. 미국 음반 산업 협회는 미국에서 50만 장 이상을 팔아 골드 인증을 받았다. 2003년과 2014년에 리마스터드되었으며, 이전에 발매되지 않은 트랙이 포함되어 있고, 후자는 새로운 스테레오와 5.1 서라운드 사운드 믹스와 추가 트랙을 포함한다.
1974년 4월, 가수 존 앤더슨, 베이시스트 크리스 스콰이어, 기타리스트 스티브 하우, 키보디스트 릭 웨이크먼, 드러머
앨런 화이트의 예스 라인업이 그들의 이전 음반인 《Tales from Topographic Oceans》(1973년)를 지원하기 위해 1973~74년 투어를 마무리했다.  이 음반은 2주 동안 영국에서 1위에 오르며 밴드의 성공을 거두었고, 예약 주문만으로 영국 축음기 협회로부터 골드 인증을 받은 최초의 음반이 되었다. 그룹의 성공에도 불구하고, 녹음 도중 웨이크먼은 밴드가 음반에 대해 취한 방향에 대한 의견 불일치와 좌절로 인해 밴드를 떠나기로 결정했다고 알렸다. 웨이크먼은 1974년 5월에 그의 출발을 확인했고, 이 소식은 6월 8일에 공개되었다.
《Relayer》는 1974년 11월 영국에서 LP, 오디오 카세트, 8트랙 테이프로 발매되었고, 1974년 12월 5일 미국에서 발매되었다. 1970년대에 영국 음반 차트에서 4위, 미국 빌보드 200 차트에서 5위에 오르며 밴드의 상업적인 성공을 계속했다. 이 음반은 미국에서 발매된 지 2주도 안 되어 1974년 12월 18일 미국 음반 산업 협회의 골드 인증을 받았으며, 500,000장 이상이 판매되었다. 1975년 1월 8일, 〈The Gates of Delirium〉의 폐막 섹션 중 〈Soon〉이라는 제목의 싱글이 싱글로 발매되었고, 〈Sound Chaser〉의 편집된 버전이 B-사이드에 있다.
모든 곡들은 예스에 의해 작사/작곡하였다.
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분류:1974년 음반
분류:예스의 음반
분류:애틀랜틱 레코드 음반
South of Heaven

《'''South of Heaven'''》은 1988년 7월 5일 데프 잼 레코딩스가 발매한 미국의 스래시 메탈 밴드 슬레이어의 네 번째 정규 음반이다. 이 음반은 이전 음반 《Reign in Blood》 (1986년)의 프로듀싱 실력이 그들의 사운드가 발전하는 데 도움을 준 프로듀서 릭 루빈과의 두 번째 콜라보 음반이었다. 슬레이어는 전작의 속도를 상쇄하기 위해 의도적으로 《South of Heaven》의 템포를 늦추고 왜곡되지 않은 기타와 톤 다운된 보컬을 활용했다. 《South of Heaven》은 비록 루빈이 러셀 시몬스와의 파트너십을 종료한 후 새로운 레이블인 데프 아메리칸 레코딩스로 권리를 이양받았지만, 데프 잼이 발매한 마지막 음반이었다. 이 음반은 데프 잼의 당시 배급사였던 컬럼비아 레코드가 발매를 거부했기 때문에 워너 브라더스 레코드를 통해 게펀 레코드가 배급한 두 개의 데프 잼 타이틀 중 하나였다.
《South of Heaven》은 57위로 빌보드 200에 진입한 슬레이어의 두 번째 음반이 되었다. 몇몇 비평가들은 밴드의 사운드의 변화를 칭찬했지만, 다른 비평가들은 그들의 초기 노력의 스타일에 더 익숙해진 다른 비평가들은 실망했다. 그럼에도 불구하고, 〈Mandatory Suicide〉와 타이틀곡은 그 이후 밴드의 라이브 세트리스트의 영구적인 특징이 되었다. 《South of Heaven》은 1992년에 미국 음반 산업 협회에 의해 골드 인증을 받았다.
이 음반은 캘리포니아주 로스앤젤레스에서 《Reign in Blood》 프로듀서 릭 루빈과 함께 녹음되었다. 《팝매터스》의 평론가 애드리언 베그랜드는 루빈의 작품이 "데이브 롬바르도의 드럼을 바로 앞에 밀어붙였다"고 말했다. 기타리스트 제프 한네만은 그 이후 밴드 멤버들이 곡을 쓰기 전에 논의한 유일한 음반이라고 말했다. 그는 그들이 《Reign in Blood》에서 1위를 할 수 없다는 것을 알고, 그들이 녹음한 것이 무엇이든 음반과 비교했을 때, 슬레이어는 이전이나 그 이후 한 번도 음반에서 한 적이 없는 것이라고 믿었다. 기타리스트 케리 킹은 음악 변화의 또 다른 이유로 "사람들이 계속 추측하게 할" 필요성을 들었다. 슬레이어의 공식 전기에 따르면 "슬레이어는 《Reign in Blood》에 대한 공격적인 공격과 대조하기 위해 의식적으로 음반 전체 템포를 늦췄다"고 한다. 또한 "그들은 왜곡되지 않은 기타와 이전 음반에서는 볼 수 없었던 톤 다운된 보컬 스타일과 같은 요소들을 추가했다"고 한다.
아티스트 래리 캐롤과 일러스트레이터 하워드 슈워츠버그는 〈South of Heaven〉의 커버 아트를 디자인했으며, 슬레이어의 이전 음반 《Reign in Blood》의 삽화를 디자인했다. 사진작가 글렌 E. 프리드먼은 1986년 《Reign in Blood》 즈음에 《South of Heaven》의 뒷면 커버로 떠오른 홍보 사진을 찍었다. 롬바르도는 이것이 슬레이어를 "약간 성숙해진" 것처럼 보이게 만들었다고 느꼈고, 프리드먼 자신도 "정말 멋진 등 커버"와 "그들의 가장 고전적인 사진들 중 하나"라고 생각했다.
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분류:1988년 음반
분류:슬레이어의 음반
분류:릭 루빈이 프로듀싱한 음반
Sting in the Tail

《'''Sting in the Tail'''》은 독일의 하드 록 밴드 스콜피언스의 열일곱 번째 스튜디오 음반이다. 2010년 3월 19일 유럽(그리스 3월 14일), 3월 23일 북미에서 발매되었다. 당시 이 음반은 그들의 고별 투어에 앞서 발매된 고별 음반이 될 예정이었다.
밴드 멤버들은 음반의 사운드가 80년대 고전 발매와 비슷했지만 현대적인 반전이 있었을 것이라고 설명했다.
이 음반은 나이트위시의 전 리드 보컬리스트로 가장 잘 알려진 핀란드의 심포닉 메탈 가수 타랴 투루넨과 듀엣곡 〈The Good Die Young〉을 수록하고 있다.
이 음반의 잠정적인 제목은 《Humanity: Hour II》였지만, 이는 결국 폐기되었다.
미국에서의 첫 주 판매량은 18,500장이 팔려 빌보드 200 차트에서 23위에 올랐다. 독일에서 이 음반은 2위로 데뷔했지만, 2주차에 3위로 떨어졌고, 프랑스에서는 16위로, 그리스에서는 1위로 떨어졌다. 이 음반은 또한 《빌보드》 록 차트에서 2위로 정점을 찍었다.
이 음반을 홍보하는 Get Your Sting and Blackout World Tour는 처음에 밴드의 마지막 투어로 보고되었지만, 이것은 사실이 아니었다. 투어가 시작된 후의 인터뷰에서, 적어도 두 명의 밴드 멤버(클라우스 마이네와 마티아스 얍스)는 밴드가 투어를 멈추지 않을 것이며, 실제로 새로운 소재를 작업하고 있다고 말했다.
2009년 4월 초, 스콜피언스의 팬클럽 ScorpNews.com은 스콜피언스가 새 음반을 녹음하기 위해 같은 해 가을에 스튜디오에 들어갔을 것이라고 발표했다. 몇 주 후, 클라우스 마이네는 독일의 소리와의 인터뷰에서 밴드가 새로운 소재를 작업하고 있다고 공식적으로 확인했다. 그는 "22개국에서 60개의 쇼가 열린 매우 격동적인 2008년 이후, 우리는 이제 조금 숨을 쉬고 배터리를 충전할 뿐만 아니라 창의적이 되려고 노력하고 있다"고 설명했다. 두 달 후, 밴드는 아리올라 레코드와 음반 계약을 연장했다.
이 밴드는 이 음반을 위해 약 18곡을 준비했고 스웨덴의 프로듀서 미카엘 노르드 안데르손과 마틴 한센과 팀을 이루었다. 음반의 모든 곡들은 《Unbreakable》의 녹음 세션 동안 작곡된 네 곡의 〈Slave Me〉, 〈No Limit〉, 〈Turn You On〉, 〈Spirit of Rock〉, 〈The Best Is Yet to Come〉를 제외하고는 새로운 작곡 자료이다. 이 세션 동안 〈Turn You On〉은 다른 제목을 가지고 있었는데, 〈The Best Is Yet to Come〉는 《Unbreakable》에 이어 음반에 녹음될 계획이었지만, 밴드가 데스몬드 차일드로부터 《Humanity: Hour I》의 녹음 제안을 받았을 때 그들은 이 곡을 보관하고 이 음반에 녹음했다. 슬레이지 록스의 인터뷰에서 제임스 코탁이 설명했다. "우리가 이 음반을 위해 작곡한 처음 네 곡은 사실 어두웠습니다. 저는 그것들을 어두운 노래라고 부릅니다. 왜냐하면 그것들은 우리가 과거에 했던 것들에 비해 너무 무거웠기 때문입니다. 그들은 〈The Good Die Young〉의 맥락에 있었지만, 당신은 그렇게 많은 노래를 가질 수 없습니다. 저는 〈The Good Die Young〉을 좋아하지만, 저는 사물이 진화하는 방식이 작사, 작곡 과정에서 우리가 처음으로 향했던 곳에서 멀어지게 해서 기쁩니다. 우리는 또한 프로듀서 마틴 한센, 미카엘 앤더슨과 공동으로 집필했는데, 그는 모든 것을 완전히 다른 수준으로 끌어올렸습니다."
녹음 작업은 2009년 5월에 시작되어 4개의 다른 녹음 스튜디오에서 진행되었다. 메인 녹음은 독일 하노버의 스콜피오 사운드 스튜디오에서 이루어졌다. 보컬은 스톡홀름의 차고 스튜디오에서, 추가 보컬은 보컬 랜드 스튜디오에서 녹음되었다. 드럼 파트는 스톡홀름의 아틀란티스 스튜디오에서 녹음되었다. 2009년 12월 중순, 밴드는 음반 녹음을 마쳤다. 크리스마스 직전에, 그들은 유럽 음반 회사 사람들을 청취 세션에 초대했다. 다음날 그들이 음반 전체를 다 들은 후, 경영진은 그 음반 회사가 그것을 사랑했고 그것이 몇 년 만에 최고의 음반이라고 밴드에게 말했다. 경영진은 이 음반이 마지막 정규 음반이라는 아이디어를 제안했고 마지막 투어를 발표했다. 마티아스 얍스는 "우리는 이것에 대해 생각하는 데 1초도 보낸 적이 없습니다. 우리는 무의식적으로 그것이 영원히 지속될 것이라고 생각했습니다. 우리는 조금 당황했지만, 그 생각을 하며 며칠을 산 후에 우리는 그것이 옳은 일이라고 결정했습니다. 우리는 우리가 여전히 건강하고 밤에 2시간, 때로는 3시간 정도의 고에너지 쇼를 할 수 있을 때 정상에 서고 싶습니다."라고 말했다.
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분류:2010년 음반
분류:스콜피언스의 음반
분류:소니 뮤직 엔터테인먼트의 음반
Strangeways, Here We Come

《'''Strangeways, Here We Come'''》는 영국의 록 밴드 더 스미스의 네 번째이자 마지막 스튜디오 음반이다. 1987년 9월 28일 러프 트레이드 레코드를 통해 발매되었다. 모든 곡은 조니 마가 작곡하고 모리세이가 작사, 노래했다.
《롤링 스톤》은 이 음반이 "그들의 최고이자 가장 다양한 음반 중 하나"라고 말했다. 《슬랜트 매거진》은 "《Strangeways, Here We Come》이 그들의 최고 음반으로 더 스미스의 짧은 경력을 마감했든 아니든 간에, 그것은 거의 4반세기 동안 상당한 논쟁의 주제가 되어왔지만, 확실히 밴드의 가장 풍부하고 풍부한 작품으로 자리잡고 있다"라고 썼다.
이 음반은 17주 동안 영국 음반 차트에서 2위에 올랐다. 이 음반은 또한 유럽 음반 차트에서 16위로 정점을 찍으며 국제적인 성공을 거두었고, 유럽 주요 18개국을 대상으로 한 판매에서 9주간 그 차트에 머물렀다. 이 음반은 1987년 10월 1일 영국 축음기 협회로부터 골드 인증을 받았고 1990년 9월 19일 미국 음반 산업 협회로부터도 골드 인증을 받았다.
더 스미스는 잉글랜드 서머싯주 베킹턴에 있는 울 홀 스튜디오에서 마지막 스튜디오 음반을 녹음했다(당시에는 티어스 포 피어스가 소유했다). 3월 음반 녹음과 1987년 9월 발매 사이에 조니 마는 밴드를 떠나 밴드를 끝냈다. 《Strangeways, Here We Come》는 〈Death of a Disco Dancer〉라는 곡에서 모리세이가 피아노라는 악기를 연주한 유일한 더 스미스 음반이다.
마는 밴드가 새로운 음악 단계에 진입할 준비가 되어 있다고 느꼈고, 공식을 피하고 이전의 "쟁글 팝" 사운드에서 멀어지기로 결심했다. 그는 비틀즈의 1968년 음반에 관심을 가지면서 다양한 영향력을 찾기 시작했다.  마는 더 나아가 워커 브라더스의 초기 음반에 대한 오마주로서 《Strangeways, Here We Come》을 의도했다고 말했다. 이 밴드의 악기는 색소폰 합성, 키보드의 스트링 배열, 드럼 머신 추가를 포함하여 확장되었다.
모리세이와 마는 이 음반이 밴드의 최고라고 말했고, 모리세이는 덧붙였다. "우리는 꽤 자주 말합니다. 동시에, 잠결에, 하지만 다른 침대에서" 드러머 마이크 조이스도 이 음반을 밴드의 최고 음반으로 선정했다.
모리세이가 디자인한 《Strangeways, Here We Come》의 소매는 1955년 영화 《에덴의 동쪽》에 출연한 것으로 가장 잘 알려진 배우 리처드 다바로스의 어두운 사진이 특징이다.  사진 속에서, 다바로스는 그 영화에서 그의 동료인 제임스 딘을 보고 있다. 딘은 모리세이의 영웅이었는데, 그 가수는 《James Dean Is Not Dead》라는 책을 썼다. 5년 후, WEA의 《Best... I》 컴필레이션의 미국 발매를 위한 소매를 디자인할 때, 모리시는 다시 다바로스를 커버 스타로 선택했고, 다바로스는 다시 한번 잘린 딘을 바라보고 있다.
모든 곡들은 모리세이와 조니 마에 의해 작사/작곡하였다.
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분류:1987년 음반
분류:더 스미스의 음반
분류:러프 트레이드 레코드 음반
Suck It and See

《'''Suck It and See'''》는 2011년 6월 6일에 발매된 악틱 몽키즈의 음반이다. 도미노 레코딩 컴퍼니에 의해 발매되었다.
발매 이후 이 음반은 다양한 싱글과 함께 프로모션되었고 영국 음반 차트에 톱을 찍으며 영국에서 플래티넘 인증을 받았다. 이 음반은 평론가들로부터 대체로 긍정적인 평을 받았고 다수 평론가들은 이전 음반 대비 개선점을 이야기했다.
분류:2011년 음반
분류:악틱 몽키즈의 음반
분류:워너 브라더스 레코드 음반
Surfer Rosa

《'''Surfer Rosa'''》는 1988년 3월 21일에 발매된 픽시스의 음반이다. 영국 레이블 4AD에 의해 발매되었다.
4AD가 인디 레이블이었기에 미국 내 배급은 영국의 레이블 러프 트레이드 레코드가 맡았다. 그러나 미국과 영국 모두에서 차트 진입에는 실패했다.
분류:1988년 데뷔 음반
분류:엘렉트라 레코드 음반
분류:스페인어 음반
분류:러프 트레이드 레코드 음반
The Cross of Changes

《'''The Cross of Changes'''》는 1993년에 발매된 이니그마의 음반이다. 버진 레코드에 의해 발매되었다.
이 음반은 상업적인 성공을 거두었다. 영국에서 연이어 2번 1위를 기록했고 미국에서 빌보드 200에서 9위로 정점을 찍었고 200만 장 이상 판매되었다. 1994년 4개의 싱글이 발매되었다: "Return to Innocence", "The Eyes of Truth", "Age of Loneliness (Carly's Song)", "Out from the Deep".
분류:1993년 음반
분류:버진 레코드 음반
The Heart of Everything

《'''The Heart of Everything'''》는 2007년 3월 9일에 발매된 위딘 템테이션의 음반이다. 소니 BMG에 의해 발매되었다. 이 음반은 총 5개의 싱글로 시작했다. 처음이자 가장 성공적인 노래 What Have You Done는 2월 14일 발매되어 유럽에서 준수한 차트 성공을 이끌었다. 두 번째 싱글 The Howling은 5월 1일 미국에서만 발매되었다. 3번째 싱글 Frozen은 6월 11일 유럽에서 발매되었다. 4번째 싱글 All I Need은 11월 11일 발매되었다.
이 음반은 상업적인 성공을 거두었고 메탈 해머, 올뮤직 등으로부터 좋은 평가를 받았다.
분류:2007년 음반
분류:로드러너 레코드의 음반
The Lamb Lies Down on Broadway

《'''The Lamb Lies Down on Broadway'''》는 영국의 프로그레시브 록 밴드 제네시스의 여섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 1974년 11월 18일 카리스마 레코드에 의해 더블 음반으로 발매되었으며 오리지널 프론트맨 피터 가브리엘이 피처링한 마지막 음반이다. 그것은 영국 음반 차트에서 10위, 미국 빌보드 200에서 41위로 정점을 찍었다. 이 음반은 현재까지 그들의 가장 긴 음반이다.
밴드가 헤드리 그랜지에서 3개월 동안 신소재를 작업하는 동안, 그들은 가브리엘이 고안한 뉴욕 출신의 푸에르토리코 청년 라엘에 대한 이야기를 담은 콘셉트 음반을 제작하기로 결정했다. 이 음반은 모든 작사를 고집했던 가브리엘이 일시적으로 영화 감독 윌리엄 프리드킨과 함께 일하기 위해 떠났고 그의 가족과 함께할 시간이 필요했기 때문에 밴드 내의 긴장이 증가하는 것으로 특징지어졌다. 대부분의 곡들은 밴드의 나머지 멤버들이 잼 세션을 통해 개발했으며 웨일스의 글래스판트 매너에서 모바일 스튜디오를 사용하여 내려놓았다.
이 음반은 처음에는 엇갈린 비판적 반응을 받았지만, 이후 몇 년 동안 호평을 받았고 컬트 팬들을 보유하고 있다. 〈Counting Out Time〉과 〈The Carpet Crawlers〉는 각각 1974년과 1975년에 영국에서 싱글로 발매되었다. 〈The Lamb Lies Down on Broadway〉의 싱글은 미국에서 발매되었다. 제네시스는 1974년부터 1975년까지 북미와 유럽을 순회하며 음반을 홍보했다. 이 음반은 영국과 미국에서 골드 인증을 받았다. 이 음반은 1994년과 2007년에 리마스터링되었으며, 후자는 5.1 서라운드 사운드 믹스와 보너스 재료가 포함된 《Genesis 1970–1975》 박스 세트의 일부였다.
1974년 5월, 보컬리스트 피터 가브리엘, 키보디스트 토니 뱅크스, 베이시스트 마이크 러더퍼드, 드러머 필 콜린스, 기타리스트 스티브 해킷의 제네시스 라인업은 그들의 다섯 번째 스튜디오 음반인 《Selling England by the Pound》(1973년)를 지원하기 위해 1973년~1974년 유럽과 북미 투어를 마쳤다. 이 음반은 영국과 미국에서 가장 높은 차트 기록을 세우며 이 그룹의 비판적이고 상업적인 성공을 거두었다. 그해 6월 그들은 다음 스튜디오 음반을 위한 새로운 자료를 쓰고 연습하기 위해 이스트햄프셔 헤들리에 있는 크고 오래된 가난한 집인 헤들리 그랜지에 3개월을 예약했다. 그들이 도착했을 때 건물은 바닥에 배설물과 쥐가 들끓는 등 이전 밴드에 의해 매우 열악한 상태로 방치되었다. 이 시기에 몇몇 멤버들의 사생활이 밴드의 분위기에 영향을 미치기 시작했고, 그들의 일에 문제를 일으켰다. 해킷은 "모든 사람들은 그들만의 의제가 있었습니다. 우리 중 일부는 결혼했고, 일부는 아이가 있었고, 일부는 이혼을 하고 있었고, 우리는 여전히 시골에서 화해하려고 노력하고 있었습니다." 뱅크스는 후에 이 시기를 창세기에서 그가 가장 싫어하는 시기로 여겼다.
밴드는 이 음반을 6개월 간격으로 발매하는 두 싱글 음반으로 발매하는 것을 고려했다. 가브리엘은 나중에 이 아이디어가 더 적합했을 것이라고 생각했는데, 더블 음반에 너무 많은 새로운 소재가 포함되어 있었고, 추가 시간이 그에게 가사 작업에 더 많은 시간을 주었을 것이다. 그럼에도 불구하고 《The Lamb Lies Down on Broadway》는 지원 투어가 시작된 지 며칠 후인 1974년 11월 18일에 더블 음반으로 발매되었다. 이 음반은 1974년 12월 영국 음반 차트에서 6주 동안 10위, 1975년 미국 빌보드 200에서 41위로 정점을 찍으며 결성 이래 이 밴드의 최고 차트 음반이 되었다. 다른 곳에서는 캐나다에서 15위, 뉴질랜드에서 34위에 올랐다. 1974년 11월 1일에 발매된 싱글 〈Counting Out Time〉은 〈Riding the Scree〉를 B-사이드로 하여 발매되었다. 두 번째는 1975년 4월 로스앤젤레스의 슈라인 오디토리엄에서 열린 〈The Waiting Room (Evil Jam)〉의 라이브 공연으로 뒷받침된 〈The Carpet Crawlers〉이다. 이 음반은 계속해서 판매되었고 1975년 2월 1일 영국 축음기 협회로부터 골드 인증을 받았고 1990년 4월 20일 미국 음반 산업 협회로부터 골드 인증을 받았다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 피터 가브리엘에 의해 작사하였다.
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*  ''The Lamb Lies Down on Broadway – Complete Story by Peter Gabriel and Album Links''  archived
*  The "Ulysses" of Concept Albums by Jon Michaud ''The New Yorker'' 28 Feb 2014
분류:1974년 음반
분류:제네시스의 음반
분류:앳코 레코드 음반
분류:콘셉트 음반
분류:록 오페라
The Madcap Laughs

《'''The Madcap Laughs'''》는 1970년 1월 3일에 발매된 시드 배럿의 음반이다. 1968년 4월 바렛이 핑크 플로이드를 떠난 이후 녹음되었다.
영국에서는 1970년 1월 하베스트에 의해 발매되었으나 미국에서는 1974년 들어서야 발매되었다. 영국 공식 차트에서는 40위에 오르며 최소한의 상업적 성공을 거두었다.
분류:1970년 데뷔 음반
분류:EMI 레코드 음반
분류:캐피틀 레코드 음반
The Man-Machine

《'''The Man-Machine'''》()은 독일의 일렉트로닉 음악 밴드 크라프트베르크의 일곱 번째 스튜디오 음반이다. 1978년 5월 19일 독일의 클링 클랑과 캐피틀 레코드에 의해 발매되었다. 그들의 기계적인 스타일을 더욱 개선시킨 이 음반은 그 그룹이 더 춤출 수 있는 리듬을 통합한 것을 보았다. 이 음반에는 싱글 〈The Model〉과 〈The Robots〉가 포함되어 있다.
비록 이 음반은 처음에 영국 음반 차트에서 성공을 거두지 못했지만 1982년 2월 9위로 새로운 정점을 찍었고, 이 음반은 영국에서 《Autobahn》 (1974년)에 이어 두 번째로 높은 정점을 찍은 음반이 되었다.
《The Man-Machine》은 카를 바르토스가 랄프 휘터, 플로리안 슈나이더와 함께 작곡가로 공동 인정받은 최초의 크래프트베르크 음반이다. 에밀 슐트는 〈The Model〉의 작사를 공동 집필했다. 올뮤직 편집자 스티브 휴이는 이 음반을 "초기 뉴 웨이브 일렉트로팝을 정의하는 사운드와 스타일에 더 가깝다"고 묘사했고, "분할된 콘셉트 음반의 느낌"에 주목했으며, 일부 곡(타이틀 트랙과 〈The Robots〉 등)은 "인간과 기술 사이의 SF적 연결"을 탐구했고, 〈Neon Lights〉와 〈Metropolis〉와 같은 다른 영화들은 "도시화의 매력"을 축하한다. 《언컷》 비평가 데이비드 카바나는 〈The Model〉을 "비통한 팝 풍자"라고 불렀고, "희박한 가사는 그들 스스로 상당한 해석에 도움이 된다"고 썼다.
독일의 첫 번째 프레싱은 빨간 바이닐이었다. 《The Man-Machine》은 1982년 2월 15일 영국 축음기 산업(BPI)에 의해 골드 인증을 받았으며, 이는 100,000장 이상의 출하량을 의미한다. 2009년 10월, 이 음반의 리마스터판은 유럽의 뮤트 레코드와 미국의 아스트랄베르크스에 의해 CD와 디지털로 발매되었고, 2009년 11월 헤비웨이트 바이닐 에디션이 발매되었다.
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분류:1978년 음반
분류:크라프트베르크의 음반
분류:캐피틀 레코드 음반
분류:독일어 음반
The Massacre

《'''The Massacre'''》는 2005년 3월 3일에 발매된 50센트의 음반이다. 애프터매스 엔터테인먼트에 의해 발매되었다. 이 음반은 미국 빌보드 200에서 1위로 데뷔하며 정점에 올랐다. 발매 당시 이 음반은 평론가들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았다. 베스트 랩 앨범 부문에서 그래미상 후보에 올랐다.
분류:2005년 음반
분류:50센트의 음반
분류:닥터 드레가 프로듀싱한 음반
분류:인터스코프 레코드 음반
The Pinkprint

《'''The Pinkprint'''》는 2014년 12월 15일에 발매된 니키 미나즈의 음반이다. 영 머니 엔터테인먼트에 의해 발매되었다.
발매 직후 The Pinkprint는 음악 평론가들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았으며 이들 중 다수는 제작 부분을 칭찬하였다. 이 음반은 미국 빌보드 200에서 2위로 데뷔하며 첫 주에 244,00장(순수 판매 198,000장)을 판매하였다.
분류:2014년 음반
Time and a Word

《'''Time and a Word'''》는 1970년 7월 24일 애틀랜틱 레코드가 발매한 영국의 프로그레시브 록 밴드 예스의 두 번째 스튜디오 음반이다. 1969년 밴드의 동명 데뷔 이후 몇 달 만에 결성되었는데, 이 기간 동안 그들은 무거운 투어를 계속했고 쇼 사이의 공백 기간 동안 《Time and a Word》를 녹음했다. 예스는 팝, 재즈, 포크 아티스트의 오리지널 곡과 커버 버전을 공연하는 그들의 초기 음악적 방향을 계속 따랐다. 브라스 및 현악 세션 음악가들로 구성된 작은 오케스트라가 음반의 대부분의 곡에 사용되었다.
기타리스트 피터 뱅크스는 이 음반에 오케스트라를 추가하려는 생각을 지지하지 않았고, 그로 인해 그와 그룹의 나머지 사람들 사이에 긴장이 고조되었다. 뱅크스는 1970년 4월 영국 투어에서 밴드에 의해 해고되고 스티브 하우로 대체되었다. 영국 음반 커버는 미국 시장에 부적절하다고 여겨져 밴드의 사진이 사용되었고, 라인업 변경으로 인해 하우가 공연하지 않은 음반의 커버에 올랐다.
《Time and a Word》는 비평가들로부터 엇갈린 평가를 받았지만, 45위를 정점으로 영국 음반 차트에 진입한 첫 번째 음반이 되었다. 2003년, 이 음반은 이전에 발매되지 않은 몇몇 트랙으로 리마스터링되었다.
1969년 7월 애틀랜틱 레코드에서 데뷔 음반 《Yes》가 발매된 후, 예스는 영국 전역에서 광범위한 투어를 재개했다. 당시 그룹의 라인업에는 리드 보컬 존 앤더슨, 기타리스트 피터 뱅크스, 베이시스트 크리스 스콰이어, 드러머 빌 브루포드, 오르간 연주자 토니 케이가 있었다. 1969년 말, 그들은 《Time and a Word》를 녹음하기 위해 쇼 사이의 틈틈이 런던의 애드비전 스튜디오에서 시간을 예약했다. 1969년 11월 스위스 투어 중 인터뷰에서 브루포드는 앤더슨이 "우리가 연주할 수 있는 새로운 곡들을 쏟아내고 있습니다. 보통 그는 곡을 쓰고 우리는 테이프를 듣고 거기서 그것을 가져갑니다."라고 말했다. 애드비전에서 예스는 앤더슨의 친구인 프로듀서 토니 콜튼과 함께 참여했는데, 그는 앤더슨의 친구이자 록 밴드 헤드 핸즈 & 피트의 가수이기도 했다. 애틀랜틱의 유럽 담당 디렉터이자 밴드의 팬인 필 카슨은 오디오 엔지니어 에디 오포드를 불러 콜튼의 기술과 노력 때문에 음반 제작을 도왔다. 오포드는 1970년대 그들의 프로듀서이자 라이브 사운드 믹서로서 밴드의 역사에서 중요한 인물이 되었다.
이 그룹은 오리지널 소재를 연주하고 팝, 재즈, 포크 아티스트의 커버 버전을 편곡하는 초기 음악적 방향을 계속 따랐다. 그들은 두 개의 커버가 있는 8개의 트랙의 음반 《Yes》와 같은 형식을 따랐다. 작사 과정에서 스콰이어, 앤더슨, 콜튼이 논의한 결과 그들의 신곡에 관현악 편곡을 포함하기로 결정했다. 앤더슨은 오케스트라의 새로운 아이디어에 추가적인 소리가 필요했기 때문에 오케스트라를 사용하기를 원했다. 그는 뱅크스와 케이가 그들의 새로운 협정에 필요한 강한 사운드를 만들기 위해 함께 일하지 않았다는 것을 관찰했다. 이 문제를 해결하기 위해, 이 그룹은 멜로트론을 사용하는 것에 대해 논의했고 하나를 테스트했지만, 그 아이디어는 실패했다. 대신 세션 연주자의 브라스 섹션과 왕립음악대학의 학생들로 구성된 현악 섹션이 토니 콕스가 쓰고 지휘하는 편곡을 공연하기 위해 고용되었다.
이 음반의 오리지널 영국 프레싱을 위한 소매는 로렌스 새크먼이 디자인하고 촬영했으며, 그래프리크스가 코디했다. 앞면 커버에는 흑백의 다다이즘 체크무늬와 나체 여성이 그려져 있고, 뒷면 커버에는 각 멤버가 풍차 앞에 앉아 얼굴을 일그러뜨린 사진이 담겼다. 앞면 커버 아트는 미국 음반 배급사들에 의해 부적절하다고 여겨졌고, 애틀랜틱 레코드는 런던의 워더 스트리트 스튜디오에서 사진작가 배리 웬첼을 위해 밴드의 새로운 사진을 미국 인쇄에 사용할 수 있도록 준비했다. 사진이 찍혔을 때, 스티브 하우는 피터 뱅크스를 대신하여 예스의 기타리스트가 되었고, 그래서 하우는 미국 버전의 음반 커버에 등장한다. 다만 미국 음반 소매 뒷면은 영국판과 동일해 뱅크스 사진이 포함돼 있다. 하우는 오리지널 음반 커버가 성차별적이라는 이유로 거부당했지만, 음반에서 연주하지 않았음에도 불구하고 커버에 자신의 사진이 실린 음반을 계속 인쇄하고 판매한 것에 대해 애틀랜틱 레코드에 화가 났다고 말했다. 미국에서 발매된 로저 딘이 그린 컴필레이션 음반 《Yesterdays》의 커버는 이번 음반의 커버에 대한 오마주였다. 같은 포즈로 머리가 보이지 않는 나체 여성이 등장했고, 엉덩이에 검은 나비를 두른 모습이 《Time and a Word》처럼 담겼다.
분류:1970년 음반
분류:예스의 음반
분류:애틀랜틱 레코드 음반
Tomb of the Mutilated

《'''Tomb of the Mutilated'''》는 1992년 9월 22일에 발매된 카니발 콥스의 음반이다. 메탈 블레이드 레코드에 의해 발매되었다.
이 음반의 오프닝 송 Hammer Smashed Face는 빠르게 카니발 콥스의 최고로 잘 알려진 시그너처 송이 되었다. 이 곡은 밴드의 영화 에이스 벤츄라의 카메오 출연 중에 피처링되었다. 록 밴드 비디오 게임 시리즈의 다운로드 가능 콘텐츠에도 포함되어 있다.
분류:1992년 음반
Tragic Kingdom

《'''Tragic Kingdom'''》는 1995년 10월 10일에 발매된 노 다웃의 음반이다. 1995년 10월 10일 트라우마 레코드와 인터스코프 레코드에 의해 발매되었다. 오리지널 키보드리스트 에릭 스테파니가 1994년 이 밴드를 떠나면서 에릭 스텍파니의 마지막 노 다우트 음반이 되었다. 매튜 와일더가 제작했으며 1993년 3월부터 1995년 10월까지 로스앤젤레스 대도시권 11개 스튜디오에서 녹음되었다. 1995년부터 1998년 사이 7개의 싱글이 이 음반으로부터 발매되었으며 여기에 포함된 Just a Girl은 빌보드 핫 100과 영국 싱글 차트에 이름을 올렸다.
이 음반은 평론가들로부터 대체적으로 긍정적인 평가를 받았으며 이 밴드에서 가장 성공적인 음반이 되었다.
; 내용주
분류:1995년 음반
분류:인터스코프 레코드 음반
Try This

《'''Try This'''》는 2003년 11월 10일에 발매된 핑크의 음반이다. 아리스타 레코드에 의해 발매되었다. Try This는 100만 장 이상 판매로 인해 RIAA에 의해 플래티넘 인증을 받았다. 핑크는 2004년 유럽과 오스트레일리아를 돌면서 Try This 투어로 이 음반을 지원했다.
분류:2003년 음반
분류:아리스타 레코드 음반
분류:미국의 팝 음반
Ultramega OK

《'''Ultramega OK'''》는 1988년 10월 31일 SST 레코드가 발매한 미국의 록 밴드 사운드가든의 데뷔 스튜디오 음반이다. 서브 팝 음반사에서 EP 음반 《Screaming Life》 (1987년)와 《Fopp》 (1988년)가 발매된 후, 사운드가든은 SST와 계약을 맺고 그들의 데뷔 스튜디오 음반 작업에 들어갔다. 그 결과 나온 음반에는 헤비 메탈, 사이키델릭 록, 하드코어 펑크의 요소들이 포함되어 있었다. 이 밴드는 첫 해외 투어뿐만 아니라 미국 투어로 이 음반을 지원했다.
이 음반은 1988년 봄 워싱턴주 시애틀과 오리건주 뉴버그에서 프로듀서 드류 캐눌렛과 함께 녹음되었다. 프론트맨 크리스 코넬은 녹음 세션 동안 이 밴드가 캐눌렛와 같은 입장이 아니었다고 말했다. 그는 "물질적으로 우리는 늘 하던 과정을 거쳤지만 제작자는 우리가 원하는 사운드에 익숙하지 않았고 시애틀에서 무슨 일이 일어나고 있는지 알지 못했다"고 말했다.
이후 1995년 인터뷰에서 코넬은 "우리는 《Ultramega OK》에서 큰 실수를 저질렀습니다. 왜냐하면 우리는 우리 집 주변과 우리가 관여했던 사람들을 떠나서 이 프로듀서를 사용했기 때문입니다. 그 프로듀서는 SST가 좋은 거래를 할 수 있었기 때문에 제안했습니다. 저는 후회합니다. 왜냐하면 물질적인 면에서 볼 때, 그것은 우리가 한 것 중 가장 좋은 음반 중 하나였어야 했기 때문입니다. 그것은 실제로 우리처럼 들리지 않았기 때문에 우리의 추진력을 약간 늦추었습니다."
비슷한 시기에 사운드가든의 첫 EP인 《Screaming Life》를 프로듀싱한 베테랑 시애틀의 프로듀서 잭 엔디노가 음반의 리믹스를 시작했고, 실제로 〈Flower〉의 대략적인 믹스를 완성했다. 그러나 밴드가 이전하기를 원하고 음반의 재압박과 재분배와 관련된 재정적 비용 때문에, 그것은 보류되었다. 이 프로젝트는 2014년 잭 엔디노와 킴 타일에 의해 재개되었으며, 2017년에 완료되었다.
코넬은 "《Ultramega OK》에서 제작은 우리가 원했던 것이 전혀 아니었고, 그것은 우리에게 치명적으로 상처를 주었다"고 말했다. 올뮤직 스태프 작가 스티브 휴이는 이 음반에 별 다섯 개 중 네 개를 주면서 "사운드가든의 후기 음반들 중 일부만큼 복잡하거나 일관성이 있지는 않을지 모르지만 《Ultramega OK》는 쉽게 그런지의 초기, 너바나 이전 시기의 최고의 문서이다"라고 말했다. 《블렌더》의 앤 파워스는 "모든 순간이 찬란하지는 않지만, 확실히 시끄럽다"고 말했다.
〈Flower〉는 이 음반에서 발매된 유일한 싱글이다. 마크 미어몬트가 감독한 뮤직 비디오는 MTV 《120분》에서 정기적으로 방영되어 시애틀의 초기 번지 장면의 주의를 환기시키는데 도움을 주었다.
1990년 그래미 어워드에서 《Ultramega OK》는 최우수 메탈 퍼포먼스 부문에 후보로 올랐다.
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분류:1988년 데뷔 음반
분류:사운드가든의 음반
Underclass Hero

《'''Underclass Hero'''》는 캐나다의 록 밴드 썸 41의 네 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 기타리스트 데이브 바크시가 브라운 브릿지에 집중하기 위해 1년 전에 떠난 이후로 그 없이 녹음한 이 밴드의 두 음반 중 첫 번째 음반이다. 이 음반은 2007년 7월 18일 일본에서 아일랜드 레코드에 의해 처음 발매되었고, 레코드의 마지막 음반인 아쿠아리스 레코드에 의해 전 세계로 배포되었다. 헤비 메탈에서 영감을 받은 《Chuck》의 펑크 스타일과 비교하여, 《Underclass Hero》는 밴드의 팝 펑크 사운드로 돌아왔다.
이 음반은 캐나다 음반 차트에서 1위, 미국 빌보드 200에서 7위로 정점을 찍으며 상업적으로 성공을 거두었고, 현재까지 가장 높은 차트를 기록한 음반이 되었다. 비평가들로부터 대체로 엇갈린 평가를 받았는데, 일부는 이 음반의 작사, 작곡, 프로듀싱에 대해 찬사를 보냈으며, 다른 일부는 이 음반이 너무 길고 멜로드라마적이며 파생적이라고 판단했다.
비평가들은 지속적으로 《Underclass Hero》를 《Chuck》에서 볼 수 있는 헤비 메탈과 펑크 록 사운드와 대조적으로 《All Killer No Filler》에서 썸 41의 이전 팝 펑크 스타일의 부활로 묘사했다. 그러나 이 음반은 어쿠스틱 기타, 피아노, 오르간 및 신시사이저와 같은 악기의 통합, 연주성, 어둡고 정치적인 가사에 대한 강조, 역동성 및 금속 영향에 대한 무시를 통해 이모 팝 장르와 더 일치하는 사운드를 만들어 내며 밴드의 초기 사운드와 차별화한다. 게다가 〈Ma Poubelle〉과 같은 노래는 이것을 뮤지컬 노래의 요소와 결합한다. 《팝매터스》의 작가 이턴 스튜어트는 "《Underclass Hero》가 피아노, 어쿠스틱 기타, 보컬 하모니 및 주변 신시사이저를 쉽게 레이어드하는 방식은 썸 41의 현재까지 가장 아름답게 들리는 레코드를 만듭니다."라고 말했다.
캐나다에서 《Underclass Hero》는 첫 주에 9,000장이 조금 넘는 판매고를 올리며 캐나다 음반 차트에서 1위로 데뷔했다. 미국에서 이 음반은 첫 주에 44,601장이 팔렸고 빌보드 200에서 7위로 데뷔해 현재까지 미국에서 가장 높은 차트 위치를 차지하고 있다. 2011년 4월 현재 이 음반은 미국에서 184,000장이 팔렸다. 2013년 현재 전 세계적으로 100만 장이 넘게 팔렸다.
이 음반은 싱글 〈Underclass Hero〉와 〈Walking Disaster〉에 의해 이끌려 2007년 중간 정도의 라디오 성공을 거두었다. 세 번째 싱글 〈With Me〉는 2008년이 되어서야 싱글로 발매되었다. 또한 〈March of the Dogs〉는 발매 전인 2007년 4월 음반 시사로 발매되었는데, 이는 음반이 "여름까지 발매되지 않았기 때문이다.
모든 곡들은 특별한 언급이 없는 한 데릭 위블리에 의해 작사/작곡하였다.
*  ''Underclass Hero'' at YouTube (streamed copy where licensed)
*  MTV News Interview
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분류:2007년 음반
분류:썸 41의 음반
분류:아일랜드 레코드 음반
Unleashed in the East

《'''Unleashed in the East'''》는 1979년 9월 컬럼비아 레코드에서 발매된 영국의 헤비 메탈 밴드 주다스 프리스트의 첫 번째 라이브 음반이다. 1979년 2월 도쿄에서 열린 Hell Bent for Leather Tour에서 이틀 밤 동안 라이브로 녹음되었다. 발매되자마자 《Unleashed in the East》는 미국 톱 100과 영국 톱 10에 오르며 밴드의 가장 많이 팔린 음반이 되었고, 결국 이 음반은 미국 음반 산업 협회 플래티넘 인증을 받은 5개의 주다스 프리스트 음반 중 하나가 되었다. 이 음반은 톰 알롬이 프로듀싱한 첫 번째 음반이자 드러머 레스 빙크스가 참여한 마지막 음반이다.
이 음반이 실제로 어느 정도까지 라이브였는지는 논쟁의 여지가 있으며, 이 음반은 때때로 《Unleashed in the Studio》라고 불린다. 몇 년 후, 그가 프리스트를 떠난 후, 롭 핼퍼드는 여러 인터뷰에서 이 음악이 실제로 라이브였지만, 그의 보컬이 원래 녹음에서 망가져 나중에 콘서트 같은 스튜디오 환경에서 더빙되었다고 언급했다.
2001년 CD 재발매에는 1979년 오리지널 일본 바이닐 발매와 함께 7인치 보너스 디스크로 발매된 보너스 트랙, 〈Rock Forever〉, 〈Delivering the Goods〉, 〈Hell Bent for Leather〉, 〈Starbreaker〉 4곡이 수록됐다. 이 중 3장은 당시 음반 《Killing Machine》(미국에서는 《Hell Bent for Leather》로 발매)에 수록된 곡으로, 오리지널 발매에는 잘 표현되지 않았다. 〈Delivering the Goods〉와 〈Starbreaker〉는 1980년 3월에 발매된 〈Living After Midnight〉 12인치의 B-사이드 트랙 중 하나이긴 하지만 일본 발매에만 독점되어 왔다.
이 4개의 트랙은 이전에 이 음반의 일본 압입곡(제목 《Priest in the East》와 리마스터와 동일한 트랙리스트)에서 사용 가능했고, 원래 9개의 트랙과 동시에 녹음되었다. 또한, 두 곡이 같은 콘서트에서 녹음되었지만 다양한 싱글에서 B-사이드로만 사용할 수 있었다.
〈Evil Fantasies〉는 〈Delivering the Goods〉와 함께 〈Living After Midnight〉 12인치에 올랐다. 이 라이브 버전의 〈Evil Fantasy〉는 《Single Cuts》 (2011년)에서 공식 CD를 발매했지만, 시작부터 6초간의 편집이 있어 핼퍼드의 채팅을 약간 줄였다.
〈Beyond the Realms of Death〉는 《Unleashed in the East》의 첫 영국 프레스와 함께 제공되는 스페셜 3곡 라이브 EP에서 〈Rock Forever〉와 〈Hell Bent for Leather〉와 함께 압박되었다. 1979년 영국 카세트 버전에는 오리지널 9곡 외에 〈Rock Forever〉, 〈Hell Bent for Leather〉, 〈Beyond the Realms of Death〉 등 12곡이 수록되어 있다. 현재까지 이 버전의 〈Beyond the Realms of Death〉는 CD로 발매되지 않았다.
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분류:1979년 라이브 음반
분류:주다스 프리스트의 라이브 음반
분류:컬럼비아 레코드 음반
Untitled Rammstein album

《'''Untitled Rammstein album'''》는 2019년 5월 17일에 발매된 람슈타인의 음반이다. 유니버설 뮤직 그룹에 의해 발매되었다. 10년만의 첫 스튜디오 음반으로 제이콥 헬너가 제작하지 않음 최초의 스튜디오 음반이다. 제작은 에미그레이트 기타리스트 올슨 인볼티니가 맡았다.
이 음반은 평론가들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았다. 상업적으로도 성공했는데, 10개 이상 국가에서 1위를 차지했다.
분류:2019년 음반
분류:독일어 음반
분류:유니버설 레코드 음반
Voulez-Vous

《'''Voulez-Vous'''》는 스웨덴의 팝 그룹 ABBA의 여섯 번째 스튜디오 음반이다. 1979년 4월 23일에 발매된 이 음반은 다섯 개의 히트곡을 냈는데, 모두 영국에서 1979년 큰 싱글 곡인 〈Chiquitita〉, 〈Does Your Mother Know〉, 〈I Have a Dream〉, 더블 A-사이드 〈Voulez-Vous〉/〈Angeleyes〉가 있다. 타이틀곡은 당시 최고조에 달했던 디스코 음악을 품은 그룹의 모습을 보여줬다. 이 음반은 여러 나라에서 차트 1위를 차지했고 영국에서 올해의 베스트 셀러 음반 5위에 올랐다.
이 음반은 스톡홀름의 폴라 스튜디오에서 주로 녹음된 첫 번째 ABBA 음반이었고, 타이틀곡의 인스트루멘탈 백 트랙으로 스웨덴 밖에서 만든 스튜디오 녹음을 포함한 유일한 ABBA 음반이 마이애미의 크라이테리어 스튜디오에서 부분적으로 녹음되었다.
《Voulez-Vous》는 1984년에 CD로 처음 발매되었다. 이 음반은 1997년, 2001년, 2005년 《The Complete Studio Recordings》 박스 세트의 일부로 디지털 리마스터링되고 재발매되었으며, 2010년 다시 《Voulez-Vous Deluxe Edition》으로 재발매되었다.
1978년 초, ABBA는 성공의 절정에 있었고 그들의 최신 음반과 극장용 영화 발매에 대한 홍보를 막 끝낸 후, 크리스마스에 맞춰 발매될 계획이었던 다음 음반으로 생각이 바뀌었다. 그러나 세션은 어려운 것으로 판명되었고 1978년 3월 13일 궁극적으로 공개되지 않은 트랙 〈Dr Claus von Hamlet〉으로 시작한 후, 많은 작곡들이 데모되고 거부되었다. 실제로, 6개월이 지난 후, 완성된 음반(〈The King Has Loss His Krown〉과 〈Lovers (Live a Long)〉)에 오를 두 곡만이 완성되었다.
이 기간 동안 그룹은 스톡홀름에 자신들의 녹음 스튜디오인 폴라 스튜디오를 열었는데, 이 스튜디오는 당시 세계에서 가장 발전된 스튜디오 중 하나였으며 앞으로 ABBA가 일할 곳이 될 것이다. 이때 녹음된 두 곡은 〈Lovelight〉와 〈Dream World〉이다. 이때 녹음된 두 곡은 〈Lovelight〉와 〈Dream World〉이다(〈Lovelight〉는 싱글 〈Chiquitita〉의 B-사이드로서 사용될 것이고, 〈Dream World〉는 1994년까지 미발표 상태로 남아있을 것이고, 두 곡 모두 현재 《Voulez-Vous》 음반의 재발매에서 보너스 트랙으로 특징지어진다). 하지만, 두 곡 모두 《Voulez-Vous》 음반에 등장하지 않았다. 다른 트랙들은 시작되었지만 후에 《Voyage》 (2021년)에 포함된 〈Just a Concept〉를 포함했다.
모든 곡들은 베뉘 안데르손와 비에른 울바에우스에 의해 작사/작곡하였다.
* Abba4therecord.com – webpage showing ''Voulez-Vous'' releases worldwide 
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분류:1979년 음반
분류:ABBA의 음반
분류:애틀랜틱 레코드 음반
분류:에픽 레코드 음반
Wasting Light

《'''Wasting Light'''》는 2011년 4월 12일 로즈웰과 RCA 레코드를 통해 발매된 미국의 록 밴드 푸 파이터스의 일곱 번째 스튜디오 음반이다. 초기 작품의 본질을 포착하고 디지털 녹음의 인위적인 조작을 피하고 싶었던 푸 파이터스는 아날로그 장비만을 사용하여 캘리포니아주 엔시노의 프론트맨 데이브 그롤의 차고에서 녹음했다. 세션은 너바나의 《Nevermind》에서 그롤과 함께 작업했던 버치 비그와 함께 밴드에 의해 제작되었다. 오래된 장비로 인해 사후 제작에서 많은 실수를 수정할 수 없었기 때문에 밴드는 3주 동안 곡 리허설을 했고 비그는 구식 편집 기술을 다시 배워야 했다. 이 밴드는 이전 음반의 실험과 대조적으로 더 무겁고 단조로운 사운드를 추구했다. 대부분의 가사는 그롤이 자신의 삶과 가능한 미래를 반영하는 것으로 쓰여졌다. 게스트 음악가로는 밥 몰드, 크리스 노보셀릭, 제시 그린, 라미 제피, 그리고 페이 웨이빌이 있다. 팻 스미어는 1997년 《The Color and the Shape》 이후 처음으로 밴드의 공식 멤버로 활동했고, 그는 그들의 이전 음반 《Echoes, Silence, Patience & Grace》에 세션 음악가로만 참여했다.
녹음 세션은 밴드의 웹사이트와 트위터에 기록되었다. 프로모션에는 다큐멘터리 《Foo Fighters: Back and Forth》와 팬들의 차고에서 공연을 포함한 전 세계 콘서트 투어가 포함되었다. 《Wasting Light》는 성공적인 싱글 〈Rope〉에 앞서 《빌보드》 록 송 차트에서 1위로 데뷔한 두 번째 곡이 되었다. 후속 싱글인 〈Walk〉도 높은 차트를 기록했다. 《Wasting Light》는 미국을 포함한 11개국에서 1위로 데뷔했으며, 대부분의 음악 평론가들로부터 긍정적인 평가를 받았으며, 그들은 제작과 작곡을 칭찬했다. 2012년, 《Wasting Light》는 베스트 록 음반을 포함하여 네 개의 그래미 어워드를 수상했다.
2008년 《Echoes, Silence, Patience & Grace》 투어가 끝난 후, 푸 파이터스는 새 음반을 녹음하기 위해 할리우드의 그랜드마스터 레코더로 갔지만, 휴식을 취하기 위해 녹음을 포기했다. 이후 그들은 2009년 《Greatest Hits》 음반에 수록된 두 곡인 〈Wheels〉와 〈Word Forward〉를 재녹음했다. 이 녹음은 그롤의 밴드 너바나와 함께 그롤의 획기적인 음반 《Nevermind》 (1991년)에서 작업했던 프로듀서 버치 비그와 프론트맨 데이브 그롤을 재회시켰다.
그롤은 《Back in Black》이 정의한 AC/DC나 《Metallica》가 메탈리카를 정의한 것처럼 푸 파이터스를 "정의"하는 음반을 만들고 싶어했다. "그것은 그들의 최고의 음반은 아닐 수도 있지만, 사람들이 밴드를 가장 많이 식별하는 유일한 음반입니다. 당신은 사람들이 당신의 밴드의 특징이라고 생각하는 모든 것을 가지고 그것들을 증폭시키고 그것으로 하나의 간단한 음반을 만듭니다." 그는 비그가 "모든 지방을 다듬고 모든 것을 이해"하는 데 능숙하다고 생각했기 때문에 프로젝트를 위해 비그를 고용했다.
2010년 뎀 크룩키드 벌처스의 투어에서 그롤은 노래를 개발하고 데모를 녹음했으며, 개발을 위해 푸 파이터스의 드러머 테일러 호킨스에게 가져갔다. 밴드는 또한 기타리스트 팻 스미어가 상임 멤버로 복귀하는 것을 보았고, 스미어는 《The Color and the Shape》 (1997년)의 발매 이후 푸 파이터스를 떠났지만 2006년부터 투어 밴드의 일부였다.
이 음반의 첫 번째 CD 복사본에는 오리지널 아날로그 마스터 테이프의 작은 섹션이 포함되어 있다. 그롤은 "모든 마스터를 파괴하고 테이프의 조각들을 팬들에게 주는 것은 특별한 조치"라고 생각했기 때문에, 디지털 녹음은 그러한 기념품을 허용하지 않으며, 또한 《Wasting Light》와 관련된 모든 기술자들이 테이프에 대해 공개적으로 걱정하고 있기 때문에, 둘 다 그렇게 결정했다. 아트 디렉션은 뉴욕 스튜디오 모닝 브레스가 맡았고, 음반의 아날로그 녹음과 함께 이미지는 컴퓨터 그래픽을 사용하지 않고 복사기, 투명 잉크, X-액토 블레이드와 같은 "업계의 오래된 도구"로 만들어졌으며, 최종 결과는 CMYK에 인쇄되지 않았다.
모든 곡들은 데이브 그롤, 테일러 호킨스, 네이트 멘델, 크리스 시프렛 그리고 팻 스미어에 의해 작사/작곡하였다.
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분류:2011년 음반
분류:푸 파이터스의 음반
분류:RCA 레코드 음반
We Can't Dance

《'''We Can't Dance'''》는 영국의 프로그레시브 록 밴드 제네시스의 열네 번째 스튜디오 음반으로, 1991년 10월 28일 미국의 애틀랜틱 레코드에서, 11월 11일 영국의 버진 레코드에서 발매되었다. 이 음반은 1996년 솔로 프로젝트를 풀타임으로 추진하기 위해 드러머이자 가수인 필 콜린스와 함께 녹음된 그들의 마지막 스튜디오 음반이다. 이 음반은 그들의 이전 음반인 《Invisible Touch》 (1986년)를 순회한 후 거의 4년간의 공백 후에 밴드 활동의 복귀를 알렸다.
《We Can't Dance》는 그 밴드의 세계적인 상업적 성공이었다. 이 음반은 영국에서 이 밴드의 다섯 번째 연속 1위 음반이 되었고 미국에서 4위에 올랐으며, 400만 장 이상이 팔렸다. 1991년부터 1993년까지 〈No Son of Mine〉과 〈I Can't Dance〉를 포함하여 이 음반의 6곡이 싱글로 발매되었다. 후자는 1993년 그래미 어워드 최우수 팝 퍼포먼스 부문 후보에 올랐다. 제네시스는 1992년 《We Can't Dance》의 지원을 받아 북미와 유럽에 걸쳐 큰 경기장과 경기장을 공연했다.
1987년 7월, 드러머이자 가수인 필 콜린스, 키보디스트 토니 뱅크스, 베이시스트이자 기타리스트 마이크 러더퍼드의 제네시스 라인업은 그들의 13번째 스튜디오 음반 《Invisible Touch》 (1986년)를 지원하기 위해 1986년~1987년 월드 투어를 마무리했다. 약 350만 명의 사람들이 참석한 112일간의 투어는 특히 러더퍼드가 아버지의 죽음 이후 어려운 출산으로 인해 아들 해리를 거의 잃을 뻔한 것에 대해 극도의 부담을 주었다. 그 후 밴드는 3년 반 동안 활동을 하지 않았고, 그 기간 동안 각 멤버들은 각자의 솔로 프로젝트를 계속했다. 콜린스는 그의 솔로 음반 《...But Seriously》 (1989년)의 발매 이후 세계적인 상업적 성공을 거두었고, 러더퍼드의 밴드인 마이크 + 더 메카닉스는 또한 히트하기 시작했다. 뱅크스와 러더포드는 콜린스가 이 기간 동안 밴드를 떠날 것으로 예상했지만, 그는 그들과 함께 제네시스 스튜디오 음반을 녹음하기 위해 머물렀다. 밴드는 1990년에 제작에 들어가는 것에 동의했지만 콜린스의 오랜 솔로 투어 때문에 1991년으로 미뤄졌다. 이 음반의 제목은 부분적으로 댄스 음악의 인기와 그 당시 차트에서의 존재에서 파생되었다.
We Can't Dance는 1991년 10월 28일 미국의 애틀랜틱 레코드에 의해, 1991년 11월 11일 영국의 버진 레코드에 의해 발매되었다. 이 음반은 1991년 11월 23일과 1992년 8월 22일부터 2주 연속 영국 음반 차트에서 1위를 하는 등 차트에서 성공을 거두었다. 미국에서는 1991년 11월 30일 빌보드 200 차트에 4위로 데뷔했다. 72주 동안 차트에 머무르는 동안 1주일간 절정에 머물렀다.  이 음반은 또한 〈No Son of Mine〉, 〈Hold on My Heart〉, 〈I Can't Dance〉, 〈Jesus He Knows Me〉 등 여러 히트 싱글을 발매했는데, 후자는 유머러스한 비디오의 지원을 받았다.
1991년 12월 1일, 이 음반은 영국 축음기 협회로부터 600,000장의 출하량으로 더블 플래티넘 인증을 받았다. 1년 후, 판매량은 4배 플래티넘으로 성장하여 120만 장이 판매되었다. 이 음반은 1997년 3월 150만 장이 팔려 5배 플래티넘 지위에 올랐다. 미국에서는 1991년 12월 27일까지 100만 장을 판매했다. 5년 후, 이 음반은 미국 음반 산업 협회로부터 4백만 장 판매의 쿼드러플 플래티넘 인증을 받았다.
《We Can't Dance》는 닉 데이비스에 의해 새로운 스테레오와 5.1 서라운드 사운드 믹스가 포함된 SACD/DVD 세트로 2007년에 재발매되었다. 이 음반은 또한 밴드의 《Genesis 1983–1998》 박스 세트의 일부로 포함되었다.
모든 곡들은 토니 뱅크스, 필 콜린스 그리고 마이크 러더퍼드가 작사/작곡하였다.
* 
분류:1991년 음반
분류:제네시스의 음반
분류:애틀랜틱 레코드 음반
분류:버진 레코드 음반
Whoa, Nelly!

《'''Whoa, Nelly!'''》는 2000년 10월 24일에 발매된 넬리 퍼타도의 음반이다. 드림웍스 레코드에 의해 발매되었다. 이 음반의 녹음은 1999년부터 2000년까지 이어졌다. 미국 빌보드 200 차트에서 24위로 정점을 찍었으며 대중의 찬사를 받았다. 3개의 국제적 싱글을 제작했다: "I'm Like a Bird", "Turn Off the Light" and "Shit on the Radio (Remember the Days)".
이 음반 발매 이후 퍼타도는 번 인 더 스포트라이트(Burn in the Spotlight) 투어에 헤드라인을 장식했고 모비의 아레아:원 투어에 등장했다.
}}
분류:2000년 데뷔 음반
분류:워너 브라더스 레코드 음반
World Painted Blood

《'''World Painted Blood'''》는 2009년 11월 3일에 발매된 슬레이어의 음반이다. 아메리칸 레코딩스와 소니 뮤직에 의해 발매되었다. 그레드 필드먼이 제작한 이 밴드의 유일한 음반이며 기타리스트 제프 한네만이 함께 한 마지막 곡이다. 슬레이어 멤버들은 2009년 초를 기점으로 이 음반에 관한 정보를 공개하기 시작했다.
3개의 싱글이 이 음반으로부터 발매되었다: "Psychopathy Red", "Hate Worldwide", and "World Painted Blood"
분류:2009년 음반
분류:슬레이어의 음반
분류:릭 루빈이 프로듀싱한 음반
Younger Now

《'''Younger Now'''》는 2017년 9월 29일에 발매된 마일리 사이러스의 음반이다. RCA 레코드에 의해 발매되었다.
미국 빌보드 200에 넘버 5로 데뷔하였다. Malibu와 Younger Now가 싱글로 발매되었으며 Malibu는 RIAA에 의해 더블 플래티넘 인증을 받았고 빌보드 핫 100에서 10위를 차지했다.
분류:2017년 음반
분류:마일리 사이러스의 음반
분류:RCA 레코드 음반
분류:미국의 컨트리 음반
Ágætis byrjun

《'''Ágætis byrjun'''》는 1999년 6월 12일에 발매된 시규어 로스의 음반이다. 이 음반은 1998년 여름과 1999년 봄 사이 켄 토머스 프로듀서와 함께 녹음되었다.
영국에서 2000년 릴리스, 미국에서 2001년 릴리스가 이루어졌다. 스메클레이사에 따르면 이 음반의 아이슬란드 내 첫 발매년에 10,000장이 판매되면서 밴드 플래티넘 지위를 얻었다. 수많은 상을 탔으며 여러 평론가의 2000년대 베스트 음반 목록이 등장하였다.
분류:1999년 음반
Ænima

《'''Ænima'''》는 1996년 10월 1일에 발매된 툴의 음반이다. 1996년 9월 17일 바이닐 포맷으로 발매되었으며 콤팩트 디스크 포맷은 주 엔터테인먼트를 통해 1996년 10월 1일 발매되었다. 이 음반은 1995년부터 1996년까지 할리우드의 오션웨이와 노스할리우드의 더 훅(The Hook)에서 녹음되었다. 이 음반은 데이비드 보트릴이 제작했다.
이 음반은 첫 발매 직후 빌보드 200에서 2위 자리를 꿰차며 데뷔했으며 첫 주에만 148,000장을 판매했다. RIAA에 의해 2003년 3월 5일 트리플 플래티넘 인증을 받았다. 이 음반은 1996년 여러 베스트 앨범 목록에 등장했으며, 케랑!과 Terrorizer에 포함된다.
분류:1996년 음반
엠덴 해연

'''엠덴 해연'''(Emden Deep, Galathea Deep, Galathea Depth)은 10,540미터 깊이의 필리핀 해구의 일부이며 남서태평양의 6,000미터 깊이를 초과한다.
1927년 독일의 선박 엠덴호가 처음 발견한 이 해연은 1951년 덴마크의 선박 갈라테아호에 의해 상세히 탐구되었다. 덴마크의 탐험 중 수집된 생물 표본을 통해 바다의 가장 깊은 부분에서 다양한 물고기, 단각류, 박테리아가 생존했을뿐만 아니라 번성했음이 밝혀졌다. 탐험 당시 필리핀 해구가 이 바다의 가장 깊은 부분으로 알려졌다.
분류:태평양의 해구
분류:필리핀해
분류:섭입대
김규남

'''김규남'''(1995년 5월 12일 ~ )은 전 KBO 리그 SSG 랜더스의 외야수이다.
===고양 위너스 시절===
2018년에 입단하였다.
===SK 와이번스 시절===
2019년에 입단하였다.
===상무 야구단 시절===
2020년에 입단하였다.
===SSG 랜더스 시절===
2021년에 복귀하였다. 2021년 9월 3일 두산 베어스와의 경기에 출전하며 데뷔 첫 경기를 치렀고, 경기에서 3타수 무안타를 기록했다. 2023년 11월에 방출됐다.
분류:1995년 출생
분류:살아있는 사람
분류:대한민국의 야구 선수
분류:서울특별시 출신
분류:KBO 리그 외야수
분류:KBO 리그 좌익수
분류:KBO 리그 우익수
분류:고양 위너스 선수
분류:SK 와이번스 선수
분류:상무 야구단 선수
분류:SSG 랜더스 선수
유럽의 대 온천 마을

'''유럽의 대 온천 마을'''(The Great Spa Towns of Europe)은 유럽 각지에 존재하는 온천 마을을 총칭하는 명칭으로, 오스트리아, 벨기에, 체코, 독일, 프랑스, 이탈리아, 영국 등 7개국 11개 도시에 위치하는 초국가적 문화유산이다. 2021년 제44회 세계유산위원회에서 문화유산에 등재되었다.
18세기 초부터 1930년대까지 지속적으로 발전해온 유럽의 국제적인 스파 문화를 증명하는 문화유산이다. 온천 뿐만 아니라 치료를 목적으로 하는 건물과 방이 있으며 온천 건물 주변에 형성된 정원과 조립실, 카지노, 극장, 호텔, 빌라 등의 다양한 형태의 인프라는 현대 리조트의 모태이다. 각 국가와 지역별 특징을 살린 특색 있는 시설들은 도시 경관과 어우러지며 온천 목욕을 통한 정신 건강의 회복과 인간의 가치, 의학, 과학의 발전의 가치관을 구현하고 있다.
No.
사진
소재국
도시
유네스코지정번호
'''1'''
200x200픽셀
바덴바이빈
1613-001
'''2'''
200x200픽셀
스파
1613-002
'''3'''
200x200픽셀
프란티슈코비라즈네
1613-003
'''4'''
200x200픽셀
카를로비바리
1613-004
'''5'''
200x200픽셀
마리안스케라즈네
1613-005
'''6'''
200x200픽셀
비시
1613-006
'''7'''
200x200픽셀
바트엠스
1613-007
'''8'''
200x200픽셀
바덴바덴
1613-008
'''9'''
200x200픽셀
바트키싱엔
1613-009
'''10'''
200x200픽셀
몬테카티니테르메
1613-010
'''11'''
200x200픽셀
바스
1613-011
분류:유럽의 세계유산
분류:오스트리아의 세계유산
분류:벨기에의 세계유산
분류:체코의 세계유산
분류:독일의 세계유산
분류:프랑스의 세계유산
분류:이탈리아의 세계유산
분류:영국의 세계유산
분류:온천 마을
히나타 쇼요

파일:Otakuthon 2014- Shoyo Hinata (15014297406).jpg|섬네일|코스프레
'''히나타 쇼요'''(, 성우: KENN VOMIC, 무라세 아유무 TV판/양정화)는 만화 하이큐
의 주인공. 카라스노 고교 1학년. 포지션은 미들 블로커. 등번호 10번. 생일은 6월 21일. 좋아하는 것은 간장달걀밥.
하이큐
의 제1주인공이자 카라스노 고등학교 1학년에 재학 중인 소년. 주황색 머리를 가지고 있는 활기찬 소년으로 표현되며, 초등학생 시절 TV에서 카라스노 고교의 키 작은 선수인 '작은 거인' 선수의 모습을 보고 중학생 시절 남자 배구부를 만들었다. 3학년 때 카게야마 토비오가 속한 키타가와 제1중학교 배구팀에게 참패하며 설욕을 다짐하고 카라스노 고등학교에 입학하였으나, 공교롭게도 중학생 때 자신에게 쓰라림을 안겨준 카게야마 토비오와 카라스노 남자 배구부에 속하게 되었다. 특유의 친화력으로 인해 네코마의 낯가림이 심한 코즈메 켄마와 길에서 한 번 만난 것만으로 친해지게 되었다. 별명은 '최강의 미끼'이다. 한때는 미끼라는 별명을 싫어했었지만 자신이 미끼로 뛰는 것 덕분에 다른 스파이커들이 득점을 한다는 것을 깨닫고 자부심을 가지게 된다. 탄력성과 스피드가 좋지만 코즈메 켄마가 말하길 네코마 1학년 '하이바 리에프'보다 조금 더 나은 수준이라고 한다. 한 손으로 공을 잡지 못한다는 약점이 있다. 카게야마의 토스 없이는 무능력하다는 말이 있지만 점프력이나 스피드를 고려해 봤을 때 카게야마가 없어도 발전 가능성이 많은 선수이다.
츠키가 이해못하는 다소 순수한 단어들로 얘기한다.
하지만. 긴장하거나 잠을못자면 구토 및 설사를 한다.
특히 키요코(남자 배구 매니저) 앞이라면 더욱 긴장하거나 심하면 기절 직전까지 간다.
그리고 동급 여학생인 히토카와는 초면에 배구부 매니저라는 오해를 완만한 성격으로 풀고 잘 지내고 있다.
졸업후엔 비치발리볼을 하러 브라질 리우로 떠난다.
그 이후, 일본으로 귀국을 한 뒤 블랙자칼 입단시험을 본다. (입단시험을 치루는 곳 중 가장 강력한 곳이라고 언급했다.)
그곳에는 무려 미야 아츠무가 있었는데, 고교전국대회에서 '너에게 토스를 올리겠다'는 플래그를 당당하게 회수한다. 그 이후 2020도쿄올림픽에서 일본 국가대표로 자신의 고등학교 1학년 시절의 등번호 '''10'''번을 부여받는다.
* 
분류:만화 등장인물
프로젝트 트레블

'''프로젝트 트레블'''(Project Treble)은 파편화 문제 해결을 하기 위해서 도입된 안드로이드의 설계 방식이다. 운영 체제가 안드로이드 오레오 이상이면 무조건 들어가는 기능이다.
안드로이드 오레오 및 그 이후의 버전으로 출시되는 모든 안드로이드 기기들은 반드시 트레블을 지원하도록 규정되어 있다. 안드로이드 누가 이하의 버전으로 출시되었으나 안드로이드 오레오 이후의 버전으로 업데이트를 받는 기종들은 트레블을 지원할 의무가 없다.
*  구글의 트레블 소개
분류:안드로이드 (운영체제)
Livin' on a Prayer

〈'''Livin' on a Prayer'''〉는 미국의 록 밴드 본 조비의 노래로, 세 번째 음반 《Slippery When Wet》의 두 번째 차트 1위 싱글이다. 존 본 조비가 쓴 이 싱글은 1986년 말 발매된 리치 샘보라와 데스몬드 차일드가 록 라디오와 팝 라디오 모두에서 호평을 받았고 MTV에서 뮤직 비디오가 크게 로테이션하면서 이 밴드는 《빌보드》 메인스트림 록 트랙 차트에서 첫 1위를 차지했고 빌보드 핫 100에서 두 번째 연속 1위를 기록했다.
〈Livin' on a Prayer〉는 이 밴드의 대표곡으로, 팬들이 뽑은 순위에서 1위를 차지했으며, 발매 후 수십 년 만에 전 세계에서 재차트되었다. 오리지널 45RPM 싱글 발매는 미국에서 800,000장이 팔렸고, 2013년에는 300만 건 이상의 디지털 다운로드에 대해 트리플 플래티넘 인증을 받았다. 공식 뮤직 비디오는 2021년 3월 현재 유튜브 조회수가 7억7500만 건을 넘는다.
존 본 조비는 《100,000,000 Bon Jovi Fans Can't Be Wrong》의 히든 트랙으로 찾을 수 있는 이 곡의 원곡이 마음에 들지 않았다. 그러나 리드 기타리스트 리치 샘보라는 이 곡이 좋다고 그에게 확신시켰고, 그들은 새로운 베이스라인(휴 맥도널드에 의해 기록되지 않음)과 다른 드럼 필링, 그리고 《Slippery When Wet》에 이 곡을 포함시키기 위한 토크박스를 사용하여 이 곡을 재작업했다. 이 곡은 1987년 1월 31일부터 2월 14일까지 메인스트림 록 트랙 차트에서 2주 동안 1위를 했고, 2월 14일부터 3월 14일까지 빌보드 핫 100에서 4주 동안 1위를 했다. 그것은 또한 영국 싱글 차트에서 4위를 기록했다.
2006년 온라인 투표자들은 〈Livin' on a Prayer〉를 VH1의 80년대 100대 노래 목록에서 1위로 평가했다. 좀 더 최근에는 뉴질랜드에서도 C4 음악 채널에서 〈Livin' on a Prayer〉가 80년대 아이콘 1위에 올랐다. 이 곡은 또한 "싱어롱 클래식 리스트"에서 1위를 차지하기도 했다. 본 조비가 2008년 1월 28일 Lost Highway Tour를 진행하던 중 뉴질랜드에서 공연을 한 후, 이 곡은 최초 발매 후 20년 만에 뉴질랜드 RIANZ 공식 싱글 차트 24위로 다시 진입했다.
2010년 Grammy.com 웹사이트에서 열린 온라인 투표에서 밴드가 제52회 그래미 어워드 TV에서 라이브로 연주할 그룹 〈Always〉와 〈It's My Life〉를 놓고 선정되었다.
빌보드 핫 100 50주년 기념일에서 〈Livin' on a Prayer〉는 역대 록 곡에서 46위에 올랐다. 이 곡이 다운로드용으로 발매된 후, 이 곡은 2014년 11월 현재 미국에서 340만 장이 팔렸다.
이 뮤직 비디오는 1986년 9월 17일 캘리포니아주 로스앤젤레스의 그랜드 올림픽 오디토리엄에서 촬영되었으며 웨인 아이셤이 감독을 맡았다. 이 모든 것은 밴드가 홀을 걸어가는 실루엣으로 시작되며, 밴드의 리허설 장면을 흑백으로 촬영한 후 군중 앞에서 컬러로 연주하는 것이 특징이다.
영상 초반에는 전문 스턴트 코디네이터와 스턴트 스턴트 스포터가 부착한 하네스가 있었고, 마지막 코러스에서는 하네스에 부착된 오버헤드 와이어를 통해 관중들 위로 치솟는다.
본 조비는 《MTV 언플러그드》 시리즈의 전신인 어쿠스틱 라이브 버전과 그들의 《Cross Road》 히트 컬렉션의 미국 버전에 등장한 〈Prayer '94〉의 재녹음 버전 등 여러 차례 곡을 직접 수정했다.
* 
분류:1986년 노래
분류:1986년 싱글
분류:본 조비의 노래
분류:빌보드 핫 100 1위 싱글
분류:머큐리 레코드 싱글
임준형

'''임준형'''(2000년 11월 16일 ~ )은 KBO 리그 상무 야구단의 투수이다.
2019년에 입단하였다. 2021년 9월 3일 NC 다이노스와의 경기에 출전하며 데뷔 첫 경기를 치렀고, 경기에서 1이닝 무실점을 기록했다.
2021년 10월 9일 kt 위즈와의 경기에서 데뷔 첫 선발 등판했다.
2021년 10월 26일 한화 이글스와의 경기에 선발 등판해 6이닝 무실점으로 QS를 기록하며 데뷔 첫 승을 기록했다.
2023년에 입단하였다.
* 광주서석초등학교
* 광주진흥중학교
* 광주진흥고등학교
연도 
팀명 
평균자책점 
경기 
완투 
완봉 
승 
패 
세 
홀 
승률 
타자 
이닝 
피안타 
피홈런 
볼넷 
사구 
탈삼진 
실점 
자책점
2021 
LG
3.13 
6 
0 
0 
1 
0 
0 
0 
1.000 
94 
23 
24 
0 
4 
3 
21 
8 
8
2022 
6.00 
10 
0 
0 
1 
3 
0 
1 
0.250 
140 
30 
36 
2 
14 
3 
26 
22 
20
'''통산'''
'''2시즌'''
4.75 
16 
0 
0 
2 
3 
0 
1 
0.400 
234 
53 
60 
2 
18 
6 
47 
30 
28
* 
분류:2000년 출생
분류:살아있는 사람
분류:대한민국의 야구 선수
분류:광주광역시 출신
분류:KBO 리그 투수
분류:LG 트윈스 선수
분류:상무 야구단 선수
분류:광주서석초등학교 동문
분류:광주진흥중학교 동문
분류:광주진흥고등학교 동문
웨스트 사이드 스토리 (동음이의)

'''웨스트 사이드 스토리'''(West Side Story)의 다른 뜻은 다음과 같다.
* 웨스트 사이드 스토리: 미국의 뮤지컬
* 웨스트 사이드 스토리 (1961년 영화)
* 웨스트 사이드 스토리 (2021년 영화)
* West Side Story (앙드레 프레빈의 음반)
* West Side Story (오스카 피터슨 트리오의 음반)
* West Side Story: 페란테와 타이셔의 1961년 음반
수색자 (2021년 영화)

《'''수색자'''》는 2021년에 개봉한 대한민국의 영화이다.
* 송창의: 강성구 대위 역
* 송영규: 백영철 중령 역
* 이현균: 김택진 군의관 역
* 장해송: 조성훈 중위 역
* 도은비: 임소연 중위 역
* 김철윤: 배영국 중사 역
* 김지웅: 유상태 병장 역
* 김영재: 장성호 상병 역
* 김광배: 한민석 병장 역
* 박상원: 박경수 상병 역
* 장원석: 송태훈 상병 역
* 정찬우: 김준수 일병 역
* 윤우: 최도철 일병 역
* 강민성: 민영식 이병 역
* 김정욱: 박일수 병장 역
* 손원익: 고태석 상병 역
* 조유신: 김유신 상사 역
* 김윤배: 홍 중위 역
* 김민성: 오 소령 역
* 이용우: 이 대위 역
* 이상우: 2소대장 역
* 김주현: 황 병장 역
* 이준: 상황병 역
* 박재관: 당번병 역
* 서진혁: 일직병 역
* 박민현: 사단취사병 / 사진기자 5 역
* 강영일: 발표준장 역
* 이성교: 보좌관 1 역
* 최홍규: 보좌관 2 역
* 김현우: 보좌관 3 역
* 이관욱: 보좌관 4 역
* 신준호: 헌병 1 역
* 허준호: 헌병 2 역
* 석현: 헌병 3 역
* 이현우: 헌병 4 역
* 김도연: 헌병 5 역
* 나영민: 헌병 6 역
* 박유진: 기자 1 역
* 이지영: 기자 2 역
* 최원준: 기자 3 역
* 최동욱: 기자 4 역
* 장규미: 기자 5 역
* 이재영: 기자 6 역
* 하은유: 기자 7 역
* 최민우: 기자 8 역
* 송민석: 기자 9 역
* 김나영: 기자 10 역
* 이정현: 기자 11 역
* 윤지희: 기자 12 역
* 김솜이: 기자 13 역
* 곽다윗: 기자 14 역
* 김태경: 기자 15 역
* 장민수: 기자 16 역
* 김근아: 기자 17 역
* 황유경: 기자 18 역
* 장윤재: 사진기자 1 역
* 박순수: 사진기자 2 역
* 류한선: 사진기자 3 역
* 안채연: 사진기자 4 역
* 한은하: 사진기자 6 역
* 이민규: 사진기자 7 역
* 형나리: 사진기자 8 역
* 도정원: 사진기자 9 역
* 윤동남: 사진기자 10 역
* 문성욱: ENG 카메라맨 1 역
* 박세리: ENG 카메라맨 2 역
* 문지환: ENG 카메라맨 3 역
* 양광욱: ENG 카메라맨 4 역
* 김태원: ENG 카메라맨 5 역
* 김상우: ENG 카메라맨 6 역
* 윤동선: 6mm 카메라맨 1 역
* 하승준: 6mm 카메라맨 2 역
* 박하진: 6mm 카메라맨 3 역
* 노혜영: 6mm 카메라맨 4 역
* 박세진: 6mm 카메라맨 5 역
* 박태양: 6mm 카메라맨 6 역
* 신경희: 박 병장 어머니 역
* 윤배: 임 중위 아버지 역
* 이명준: 통신병 역
* 
* 
분류:2021년 영화
분류:한국어 영화 작품
분류:대한민국의 스릴러 영화
분류:대한민국 육군을 소재로 한 영화
분류:죽음을 소재로 한 영화
분류:2016년을 배경으로 한 영화
분류:2017년을 배경으로 한 영화
분류:한반도 비무장 지대를 배경으로 한 작품
아이든 이브라히모프

'''아이든 앨리 오글루 이브라히모프'''(, , 1938년 9월 17일~2021년 9월 2일)는 소련의 레슬링 선수이자 아제르바이잔의 체육인이다. 
아제르바이잔 소비에트 사회주의 공화국 키로바바트(지금의 간자)에서 태어났다. 디나모 바쿠 레슬링팀 소속으로 활동하였으며, 1963년부터 소련 국가대표 57kg급 자유형 레슬링 선수로 활약했다. 국가대표 첫 발탁 연도인 1963년 5월에 스웨덴 헬싱보리에서 열린 1963년 세계 선수권 대회에서 일본의 이케다 히로시를 꺾고 금메달을 획득했다. 이듬해인 1964년 10월에는 일본 도쿄에서 열린 1964년 하계 올림픽에서 동메달을 획득했다. 이후 1965년에 소련 명예 체육 명인으로 선정되었으며, 1966년 5월 서독 카를스루에에서 열린 1966년 유럽 선수권 대회에서 불가리아의 얀초 파트리코프를 꺾으며 우승을 차지했다.
1967년에 현역에서 은퇴했으며 같은 해에 소련 명예 체육 지도자 칭호를 얻었다. 이후 1988년부터 1997년까지 네프치 바쿠의 회장을 맡았으며, 현역 시절 소속팀인 디나모 바쿠의 집행위원으로 활동했다.
2021년 바쿠에서 코로나19로 사망하였다.
*   아이든 이브라히모프 - Foeldeak Wrestling Database
*   아이든 이브라히모프 - Olympedia
*   아이든 이브라히모프 - Sports Reference.com
분류:1938년 출생
분류:2021년 사망
분류:20세기 아제르바이잔 사람
분류:21세기 아제르바이잔 사람
분류:소련의 남자 레슬링 선수
분류:소련의 올림픽 동메달리스트
분류:올림픽 레슬링 메달리스트
분류:1964년 하계 올림픽 메달리스트
분류:소련의 올림픽 레슬링 참가 선수
분류:1964년 하계 올림픽 레슬링 참가 선수
분류:세계 레슬링 선수권 대회 메달리스트
분류:간자 출신
분류:아제르바이잔에서 코로나19로 죽은 사람
종착역 (2021년 영화)

《'''종착역'''》은 2021년에 개봉한 대한민국의 영화이다.
* 설시연 : 설시연 역 
* 배연우 : 배연우 역 
* 박소정 : 박소정 역 
* 한송희 : 한송희 역 
* 강석원 : 석원 선생님 역
* 나도율 : 도율 선생님 역
* 김보예 : 교무실 선생님 역
* 김나경 : 합기도장 사범 역
* 김새아 : 학생들 역
* 김진형 : 학생들 역
* 심현지 : 학생들 역
* 유수아 : 학생들 역
* 윤서윤 : 학생들 역
* 윤성훈 : 학생들 역
* 이영웅 : 학생들 역
* 이은교 : 학생들 역
* 전도현 : 학생들 역
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분류:2021년 영화
분류:한국어 영화 작품
분류:대한민국의 드라마 영화
하산 피루자바디

하산 피루자바디
'''하산 피루자바디'''(, 1951년 2월 3일~2021년 9월 3일)는 이란의 안과 의사이자 군인이다. 이란 마슈하드로 이주한 야즈드 출신의 가정에서 태어났다. 1980년 를 졸업했다. 당시는 이란 혁명 직후였고 이란-이라크 전쟁이 발발했을 땐 공학자로서 참가했다. 1989년 알리 하메네이가 피루자바디를 참모총장으로 임명했다. 그는 군사 전투 경험이 없었지만, 하메네이는 그에게 이란에서는 최고 등급인 소장을 주었다. 그는 2016년까지 참모총장을 지냈다. 2021년 코로나19로 사망했다.
* 
분류:1951년 출생
분류:2021년 사망
분류:이란의 군인
분류:이란에서 코로나19로 죽은 사람
악인은 너무 많다 2: 제주 실종사건의 전말

《'''악인은 너무 많다 2: 제주 실종사건의 전말'''》은 2021년에 개봉한 대한민국의 영화이다.
* 김준배 : 강필 역
* 공유석 : 잠수함 역
* 고윤빈 : 백수연 역
* 고경희 : 김유진 역
* 임정운 : 병도 역    
* 배용근 : 고진광 역
* 성형진 : 중국인 진 역
* 이타 : 남기운 역
* 이정민 : 윤 코치 역 
* 성용훈 : 조 형사 역 
* 안다은 : 지윤 역
* 김병철 : 중국인 기브스 역
* 김태수 : 중국인 피어싱 역
* 김서윤 : 중국인 종업원 역
* 김도원 : 민우 역
* 양현태 : 덩치 역
* 이수 : 스카프 역
* 손정환 : 박영일 역
* 제이크 : 외국인 코치 역
* 김지영 : 렌트카 직원 역
* 최무성 : 관리인 역 (특별출연)
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분류:2021년 영화
분류:한국어 영화 작품
분류:대한민국의 스릴러 영화
코봇 지구를 지켜라

《'''코봇 지구를 지켜라'''》는 2016년에 방송되었던 어린이 텔레비전 장편 애니메이션이다. 레드로버가 제작했으며, 코딩과 디지털 세계를 소재로 하고 있다.
대원키즈에서 필름북을 출간했다.
* 1권 ISBN 9791133466498
* 2권 ISBN 9791133477081
*알버트
*레오
분류:2016년 애니메이션
분류:컴퓨터를 소재로 한 작품
분류:한국교육방송공사의 텔레비전 애니메이션