lcw99/wikipedia-korean-20221001 huggingface dataset:
건초 마차

건초 마차(The Hay Wain, 원제: Landscape: Noon), 건초를 싣는 마차는 존 컨스터블의 그림으로, 1821년 완성되었다. 런던 내셔널 갤러리 소장 작품이다. 이 작품은 런던에서 발표되었으나 아무런 반향도 얻지 못했고, 우연히 프랑스인이 사가지고 가서 1824년에 파리의 살롱에 출품했다. 그때 들라크루아는 대작 <키오스섬의 학살>을 출품하고 있었는데, 이 작품의 색채에 경탄하여 급히 자기 작품의 배경에 손을 대었다.

컨스터블은 각국을 돌아다니며 좋은 풍경을 찾지 않는다. 그는 한 그루의 나무나 한개의 돌에서까지 고향의 자연을 자세히 주시하고 있다. 매끄럽고 깨끗한 묘사를 많이 한 영국에서의 그는 세상 물정에 어두웠고 집요했다. 그러나 그는 꾸며진 매력을 좋아하지 않았으며, 기만(欺瞞)을 가미하지 않는 진실을 존중하고 있다.

이 화면에서는 밝은 한나절에, 얕은 물을 수레가 평화스럽게 건너고 있다. 왼편에는 전형적인 농가가 있고, 고요한 정경에, 개가 뛰어나와 움직임을 더해 주고 있다. 컨스터블은 과학자와 같은 관찰로 조석(朝夕)의 근소한 변이(變移)에서도 자연의 취향이 어느 정도로 변화하는지를 읽고 있다. 이 작품도 나무그늘의 습기나 근처의 물기에서, 흰벽이나 물의 일단(一端)을 밝히는 어둠을 통해 비치는 광선까지 보는 사람으로 하여금 피부로 그 곳을 느끼게 하는 정밀한 묘사를 보여주고 있다.

외부 링크 

 National Gallery information
 
Constable's England, the full text of an exhibition catalogue from the 메트로폴리탄 미술관, which contains material on The Hay Wain

1821년 회화 작품
개를 소재로 한 미술 작품
말을 소재로 한 미술 작품
조반니 세간티니

조반니 세간티니(Giovanni Segantini, 1858년 1월 15일 ∼ 1899년 9월 28일)는 이탈리아의 화가이다.

세간티니는 아르코의 작은 마을에서 태어났는데, 일찍 어머니를 잃고 아버지를 따라서 전전한 후 간신히 밀라노의 미술학교에 들어갔다. 세간티니는 그 생애를 일관하여 알프스를 작품화하는 데 집중했다. 알프스 산악의 대기는 가슴을 깨끗이 씻어 주는 듯 맑고 깨끗하며, 빛은 한없이 투명하다. 그는 양치는 사람이나 그들의 생활을, 밀레가 농민을 그리듯이 축복으로써 그리고, 다시 산악의 영기(靈氣)로부터 종교적인 경건을 얻어, 작품을 한층 더 영적인 기도로써 그리고 있다.

가족과 함께 주거를 고지로 옮기고, 생활은 사회의 동향과 관계 없이, 산지를 황홀하게 비추어 주는 광선이나 색채를 조석으로 관찰하고, 주위의 맑고 깨끗한 분위기를 묘사하기 위하여 극히 선명한 색채를 쓰고 있다. 따라서 암색(暗色)은 모두 추방하고 인상파처럼 색채의 분할을 하는데, 그는 작은 묘선(描線)을 묶듯이 화면에 배치, 무수한 가느다란 선에서부터 색채를 반짝이듯이 빛나게 하고 있다.

작품에서는 초기에 <아베마리아>의 연작이, 고원을 배경으로 그 생활을 종교처럼 묘사한 외에, 고지의 맑은 분위기를 색채로 전달하는 작품들도 있으며, 최후에는 3부작 <자연·삶·죽음>을 그려 크게 자연을 묘사하고 있다. 해발 2천7백m 고지의 조그만 집에서, 최후작인 <죽음>이란 풍경화를 제작 중 급작스럽게 병을 얻어 생을 마쳤다.

외부 링크 

 Segantini Museum, St. Moritz, Switzerland.
 L'Angelo della Vita or The angel of life (1894) "Divisionist Art that shocked Italy goes on display" online gallery of 14 images published in The Independent (courtesy London's National Gallery)
 The Punishment of Lust also known as The Punishment of Luxury (1891) detailed online study: Picture of the Month at the Walker Art Gallery Liverpool, March 2000.
 Tales of Winter: The Art of Snow and Ice BBC Four documentary featuring symbolism in the Alpine triptych panel "Death" (see above) produced for BBC Scotland.

1858년 출생
1899년 사망
스위스의 미술가
상징주의 화가
무국적자
증직교지

증직교지((贈職敎旨)는  이순신을 존숭했던 정조가 1793년(정조 17) 7월 21일에 이순신에게 의정부 영의정을 증직하도록 명하여 내려진 증직교지이다.

충무공 이순신의 사패교지와 증직교지는 역사적, 학술적으로 문화재적인 가치가 매우 높다. 이순신과 관련된 고문서는 교서, 유서, 유지, 무과홍패, 증직·증시교지를 비롯하여 별급문기, 이순신 처 방씨 고신교지 등 14건이 지정되어 있으므로 이순신의 1653년 사패교지와 1793년 증직교지도 지정할 가치가 있다.

각주 

충청남도의_보물
이브 탕기

이브 탕기(Yves Tanguy, 1900년 1월 5일 ∼ 1955년 1월 15일)는 프랑스의 초현실주의 화가이다.

파리 출신이나 미국에 귀화하여 코네티컷주 우드벨리에서 사망했다. 부친은 해군장교였던 관계로 청년시대는 선원으로 아프리카·에스파냐·남미 등을 항해, 1922년 파리로 돌아왔다. 그런데 가끔 포르 기욤의 화랑에서 키리코의 작품에 매혹되어 그림을 그리기 시작했다. 1925년에는 쉬르레알리스트들과 사귀어 1927년 제1회 개인전을 열었다. 탕기는 최초부터 구상(具象)을 그리지 않았는데 항해 중의 추억에서였던지 마치 해저(海底)와 같은 백그라운드에 화석 혹은 생물 비슷한 오브제를 배열하여 비현실의 회화 공간을 만들어 내고 있다. 1939년에 제2차 세계대전을 피하여 미국으로 건너갔다. 그러나 1927년 이래에 그가 추구한 바는 일관하여 변하지 않았고 점토상(粘土狀)의 원형질을 대지(大地)로 하는 그의 우주발생의 풍경은 점점 확대되어 그의 꿈은 그 나름의 리얼리티를 유지해 나갔다. 대표작은 <때의 신기루>(1954)와 대작 <호(弧)의 증식>을 남겼다.

외부 링크 
 DoddsNet Yves Tanguy Archive
 List of Tanguy Exhibitions
 Yves Tanguy at the WebMuseum
 Tate Collection Page
 MoMA Collection Page

1900년 출생
1955년 사망
피니스테르주 출신
빅토르 바사렐리

빅토르 바사렐리(1906년 4월 9일 ~ 1997년 3월 15일)는 헝가리계 프랑스 예술가이다. 그는 의사가 되기 위하여 부다페스트 대학 의학부의 입학 자격을 얻었으나 그것을 포기하고 디자인 학교에 진학하였다.

모홀리 나기의 작품에서 크게 감명을 받았고 말레비치, 몬드리안, 칸딘스키의 작업에서 영향을 받았다.

1930년 그는 파리로 이주하여 계속 파리파(派)의 한 사람으로 활약하였다. 전쟁 중에는 주로 그래픽의 작업에 종사하였으나 종전 후에는 재차 회화에 열성을 쏟았고 동시에 태피스리의 의장(意匠) 디자인이나 석판화 분야에서도 폭넓은 활약을 하였다. 그의 작품은 구성주의에서 큰 영향을 받은 것인데 기하학적인 색면구성에 의하여 순수한 객관을 화면에 나타내려고 의도하였다. 그는 정서적인 표현이나 주관의 표출을 극력 피하고 일반적으로 차가운 추상이라 일컬어지는 비개성적인 기하학적 형태의 배합으로써 순수한 것, 절대적인 것에 접근하려고 하였다.

각주

외부 링크 

 Association Vasarely
 Victor Vasarely profile and video documentary at the Central European Art Database
 Vasarely Museum, Zichy Palace, Budapest
 Online petition to save Museum Fondation Vasarely in Aix-en-Provence, France (Archived on 16 Apr 2009)
 Fondation Vasarely 3D Project
 Victor Vasarely
 Tate Victor Vasarely

1906년 출생
1997년 사망
헝가리의 화가
헝가리계 프랑스인
페치 출신
윤희숙

윤희숙(尹喜淑, 1970년 2월 7일~)은 대한민국의 경제학자 출신 정치인이다. 정계 입문 이전에는 한국개발연구원에서 근무하였다. 이후 정계에 입문해 제21대 국회의원으로 재직하던 중 부친 부동산 투기 의혹으로 사퇴하였다. 본관은 파평이며 서울 출생이다.

생애 
1970년 서울에서 1남 3녀 중 셋째로 출생해 정신여자중학교와 영동여자고등학교를 졸업하고 서울대학교 경제학과에 입학했다. 서울대학교에서 경제학 학사와 석사, 컬럼비아 대학교에서 경제학 박사 학위를 취득했다. KDI 연구위원으로 재직하며 KDI 국제정책대학원 교수, 대통령직속 국민경제자문회의 자문위원, 최저임금위원회 위원, 교육부 규제완화위원회 위원, KDI 재정복지정책연구부 부장을 역임했다. 이처럼 다양한 분야에서 연구 경력을 쌓았고, 특히 재정 및 복지 분야의 전문가로 평가된다.

정치 활동

2020년 
2020년 2월 김형오 공천관리위원장에 의해 '포퓰리즘 파이터이자 소신파 경제학자'로 소개되며 미래통합당에 경제정책 전문가로 영입되었고, 서울 서초구 갑에 출마해 62.60%의 득표율로 당선되었다. 2020년 7월 국회 본회의 자유발언 시간에 '저는 임차인입니다'로 시작하는 연설을 통해 문재인 정부와 더불어민주당이 추진하는 임대차 3법을 비판했는데, 주요 언론사들이 해당 연설을 보도하고 하루 내내 실시간 검색어에 윤희숙의 이름이 오를 정도로 화제가 되었다. 2020년 12월 국회 무제한토론에서 더불어민주당이 추진하는 국가정보원법 개정안을 '닥쳐 3법'이라 비판하며 12시간 47분 동안 쉬지 않고 반대 토론을 이어나가 대한민국 헌정 사상 최장 필리버스터 기록을 경신했다.

2021년 
2021년 6월, 이재명 경기도지사가 노벨경제학상 수상자 아브히지트 바네르지와 에스테르 뒤플로의 저서를 인용해 기본소득의 필요성을 강조하자, '가난한 나라의 경우에만 기본소득이 효과적이고, 선진국에서는 기본소득으로 일자리 문제를 해결할 수 있다'는 저서 원문을 소개하며 이재명 지사의 글은 저자의 발언을 왜곡하는 허위 주장이라 지적했다. 이에 이재명 지사가 '한국은 복지 후진국'이라 주장하자 '한국에는 선별적 현금지원이 바람직하다'는 뒤플로의 최근 발언을 근거로 재반박했다.

2021년 7월, '앙상한 이념으로 국민의 삶을 망치는 탈레반에게서 권력을 되찾겠다'고 출마의 변을 밝히며 대한민국 제20대 대통령 선거 출마를 공식적으로 선언했다.

학력 
서울, 영동여자고등학교 졸업
서울대학교 경제학과 학사
서울대학교 대학원 경제학 석사
미국, 컬럼비아대학교 대학원 경제학 박사

경력 
 한국개발연구원 KDI 재정복지정책연구부 부장
 국민경제자문회의 자문위원
 최저임금위원회 위원
 KDI 국제정책대학원 교수
 교육부 규제심의 및 적극행정 지원위원회 위촉위원
 미래통합당 경제혁신위원회 위원장
 국민의힘 경제혁신위원회 위원장
 국민의힘 서울시당 서초갑 당협위원장
 국민의힘 인재영입위원회 부위원장
 국민의힘 노동혁신특별위원회 위원
 국민의힘 4.7 재보궐선거 공약개발단 민생경제팀 위원
 국민의힘 4·7재보궐선거 서울시장 보궐선거 선거대책위원회 정책특별본부 서울부동산대책본부장
 국민의힘 부동산투기조사위원회 위원
 안민정책포럼 경제성장전략 분과위원회 위원
 국민의힘 살리는 선거대책위원회 중앙선대위 산하 위원회 내일이 기대되는 대한민국위원회 위원장
 국민의힘 제20대 대통령 선거 선거대책본부 유세본부 연설의 달인 유세단 단원

의정 활동 
 2020년 5월 30일~2021년 9월 13일: 제21대 국회의원(서울 서초구 갑, 미래통합당→국민의힘)
 2020.07~2021.09: 제21대 국회 전반기 기획재정위원회 위원
 2020.07~2021.09: 서민금융활성화 및 소상공인포럼 구성의원
 2020.07~2021.09: 한중차세대리더포럼 구성의원
 2020.07~2021.09: 전환기 한국경제 포럼 공동연구책임의원
 2020.08~2021.09: 제21대 국회 전반기 기획재정위원회 조세소위원회 위원
 2020.09~2021.09: 제21대 국회 전반기 기획재정위원회 예산결산기금심사소위원회 위원

역대 선거 결과

각주 

살아있는 사람
1970년 출생
서울특별시 출신
서울대학교 사회과학대학 동문
서울대학교 대학원 동문
컬럼비아 대학교 동문
대한민국의 경제학자
대한민국의 여자 국회의원
국민의힘의 정치인
국민의힘 당원
서울특별시의 국회의원
조르주 마티외

조르주 마티외(Georges Mathieu, 1921년 1월 27일 ~ 2012년 6월 10일)는 프랑스의 추상화가이다.

마티외는 처음 법률·철학·영문학 등을 배우다가 1942년경부터 그림을 그리기 시작하여 1947년 파리에 정주하면서 본격적인 제작을 하였다. 1951년 미셀 타피에의 초대에 응하여 '격정의 대결' 미술전에 참가한 후에는 앵포르멜의 대표적인 화가로 활약하게 된다.

그가 이상한 복장을 하고 긴 화필을 가지고 또한 독특하고 정열적인 제스처를 섞어가면서 즐겨 공개하는 제작을 하였음은 유명하다. 그의 말에 의하면 그린다는 것은 화려한 축제라고 한다. 따라서 그는 모든 의도나 계획을 배제하여 그리는 데에 몰입한다. 그리는 행위 자체에서 삶의 확증을 구하려고 하였다. 또한 그는 '의지는 예술의 죽음이다'라고 하여 일순간의 속필(速筆)을 중하게 여기고 있다. 속필에 전생명을 맡겨 버려야만이 회화의 정신은 소생할 수가 있다고 주장한다. 믿을 수 있는 것은 행위뿐이라고 하는 그의 실천은 전후의 세대적인 특질을 지니고 있다.

2012년 6월 10일 91세의 나이로 불로뉴비양쿠르에서 사망했으며 프랑스 파리 몽마르트르 묘지에 묻혔다.

외부 링크 

  Official site and reference for exhibitions and paintings
 Georges Mathieu's selected works
 Georges Mathieu interviewed on a 90 minutes dedicated TV show "L'homme en question"

1921년 출생
2012년 사망
불로뉴쉬르메르 출신
추상화가
타시슴

타시슴()은 1940년대, 1950년대에 대중화된 프랑스 양식의 추상회화 이념이다. 이 용어는 1951년 운동과 관련되어 처음 사용되었다.

이 이념은 1954년 비평가 샤를르 에스틴느가 주창하였으며 타시(얼룩：色斑)에 의한 오토매틱한 제작을 특징으로 한다. 그림물감의 비말(飛沫), 점적(點滴), 번짐 등 우연적인 효과에 의해 의식적인 묘화를 넘어서려고 하는 점, 즉 앵포르멜로 통하는 데가 있는데 원래 프로타주나 데칼코마니의 기법을 개척한 쉬르레알리슴에 의한 현대 회화로의 접근이라 생각할 수 있다.

화가 
 장 포트리에 (1898–1964)
 루초 폰타나 (1899–1968)
 앙스 아르퉁 (1904–1989)
 조르주 마티외 (1921–2012)

같이 보기 
 프랑스의 미술
 추상표현주의
 액션 페인팅
 에콜 드 파리

참고 문헌 
Chilvers, Ian; A dictionary of twentieth-century art 옥스퍼드 ; 뉴욕 : 옥스퍼드 대학교 Press, 1998 
Tapié, Michel; Un art autre où il s'agit de nouveaux dévidages du réel 파리 (프랑스), Gabriel-Giraud et fils, 1952 온라인 컴퓨터 도서관 센터 1110556
Tiampo, Ming. Gutai and Informel Post-war art in Japan and France, 1945—1965. (Worldcat link: ) (Dissertation Abstracts International, 65-01A) ,

각주 

예술 사조
프랑스의 미술
현대 미술
피에르 술라주

피에르 술라주(Pierre Soulages, 1919년 12월 24일 ~ )는 프랑스의 화가, 조각가이다.

로마네스코 조각·미술의 유품이 많이 남아 있는 중남부의 아벨이 로데스에서 태어났다. 그는 일찍부터 혼자의 힘으로 그림을 배우다가 1939년 파리로 나와 활동을 하였으며, 중후한 풍경화 및 정물화에 능하였다.

초기에는 세잔·피카소의 영향을 받아 퀴비슴적인 경향을 띠었으나 1946년부터는 추상화로 옮겼다. 자유롭고도 표현의 풍부함을 꾀하였으며 외계에 대한 어떠한 대상도 배제하는 순수한 추상양식에다 조형 공간의 요소를 도입하였다.

그는 1948년과 그 이듬해에는 레알리테 누벨르전(展)에, 그 이후부터는 살롱 드 메에 출품하였다. 1952년의 베네치아, 1953년의 상파울루의 비엔날레전(展) 등에 출품하여 수상하였으며 그 밖에도 국제적인 상을 많이 수상하였다.

그의 작품의 특징은 청색과 갈색 계통의 침착한 느낌을 주는 색조를 즐겨 사용하고, 그 이전의 강한 느낌을 주는 검은 형태를 밝은 색조와 결합시켜 간결하고도 힘찬 화면구성을 하고 있어 현대적인 약동감이 대담하고 자유롭게 나타나 있다.

주요 작품으로는 <회화> 등이 있다.

외부 링크 

 Official web site
 New Soulages museum opens in Rodez
 Biography, pictures at Galerie Birch
 Musée Soulages
 Atelier JD Fleury
 Centre Pompidou Virtuel | Espace Presse
 Pierre Soulages – Blues 

1919년 출생
추상화가
살아있는 사람
다카마쓰노미야 전하기념 세계문화상 수상자
프랑스의 백세인
빌헬름 렘브루크

빌헬름 렘브루크(Wilhelm Lehmbruck, 1881년 1월 4일 ~ 1919년 3월 25일)는 독일의 조각가이다.

렘브루크는 바를라흐와 같이 독일 표현주의에 친근성을 가졌다. 독일 뒤스부르크에서 태어났다. 1901년부터 1907년까지 뒤셀도르프 아카데미에서 배웠고 1910년에서 1914년까지 파리에 체재하면서 마욜, 로댕 및 브랑쿠시의 작품에서 영향을 받았다. 또 아르키펜코와 친교를 맺어 그 우정은 평생 계속되었다. 렘브루크의 특색은 특히 마욜에 가까운 명석한 형태감을 고딕풍(風)의 수직의 질서에 따라 조형한 점이다.

독일의 젊은 세대나 친구인 아르키펜코도 그의 영향을 받았으나 그가 실제적으로 제작 활동에 종사한 것은 1911년 이후 겨우 9년간에 불과하였는데 그는 많은 가능성을 남긴 채 1919년 베를린에서 가스 자살로 세상을 떴다. 그는 바를라흐와는 대조적으로 형태에 있어서 독일 조각을 근대의 레벨까지 끌어올린 공로자이기도 하다.

외부 링크 

 
 Lehmbruck Museum in Duisburg

1881년 출생
1919년 사망
독일의 조각가
20세기 조각가
뒤스부르크 출신
독일의 자살한 사람
레이몽 뒤샹 비용

레이몽 뒤샹 비용(Raymond Duchamp-Villon, 1876년 11월 5일 ~ 1918년 10월 9일)은 프랑스의 조각가이다.

뒤샹 비용은 단윌에서 출생하였다. 입체파 화가인 마르셀 뒤샹과 자크 비용과는 형제간이다. 레이몽은 처음 의학을 공부했으나 1900년경 조각가로 전환하여 1901년에 파리로 나와 최초의 개인전을 개최하였다. 그의 초기 작품은 로댕의 강한 영향하에 있었지만 1910년경부터 형태의 대범한 처리를 특색으로 하는 독자적인 양식을 발전시켰다. 1911년 이후 그는 퀴비슴 운동에 가담, 그 유력한 멤버로서 활약했다.

1914년의 작품 <말>(파리 근대미술관)은 그 제작의 정점을 이룬 작품으로 유명하며, 그는 1918년 칸느에서 사망하였다.

그의 작품은 자크 리프시츠, 앙리 로렌스 등에게 영향을 주었다.

외부 링크 

 Raymond Duchamp-Villon's Horse (video 3:49) :en:Smarthistory

1876년 출생
1918년 사망
외르주 출신
파리 대학교 동문
입체파 예술가
바이러스 침입

바이러스 침입(Viral entry)은 바이러스 생활사의 극초기단계에서 바이러스가 숙주세포에 접촉하여 바이러스성 물질을 세포 내부로 들여보내는 것을 말한다. 주 단계는 아래 기술한 바와 동일하다. 바이러스마다 약간의 차이는 있지만 모든 바이러스에서 찾아볼 수 있는 현상이다.

세포에 들어가기 
부유상태의 바이러스는 열역학적 확산을 통해 움직이는데 바이러스나 세포가 특별한 전하를 띄지 않으므로, 접촉하기 위해선 거의 충돌이 일어날 때까지 움직여야한다. 충돌하면 바이러스 외피나 캡시드에 있는 수용체를 통해 세포막에 있는 수용체 단백질과 상호작용하여 부착(attachment), 혹은 흡착(adsoprtion)을 한다. 이렇게 부착이 발생하면 두 막의 거리가 충분히 가까워져 표면에 있는 다른 단백질들끼리 상호작용하기 시작한다. 외피바이러스로는 인간면역결핍 바이러스와 단순포진바이러스가 있고, 외피가 없는 바이러스로는 박테리오파지가 대표적이다.

부착 이후의 과제는 세포의 방어막인 인지질이중층 세포막을 뚫는 것이다. 이 과정은 다음의 세 가지 전형으로 나뉜다.

 막 융합 또는 반융합 상태(Hemifusion state): 세포막에 구멍이 뚫려 바이러스 외피와 연결된다.
 세포내이입: 세포가 음식물을 대하듯 세포내이입을 통해 바이러스 입자를 받아들인다.
 기공 매개 침투(Pore mediated penetration): 캡시드나 유전체가 세포의 세포질로 주사된다.

녹색 형광 단백질을 사용해 실시간으로 바이러스의 감염을 관찰할 수 있다. 침투로부터 복제까지는 수초에서 수시간이 걸린다.

막 융합 
가장 흔한 경우로, 바이러스 외피의 수용체가 세포의 수용체와 결합하여 세포내 신호전달경로를 통해 막에 구멍이 뚫려 융합하는 방식을 의미한다. 따라서 본질적으로는 바이러스 외피가 세포막에 녹아들어 하나가 됨으로써 그 내부의 바이러스 입자가 세포 내로 들어가는 현상이다. 바이러스 외피가 있는 경우만 가능하며, 대표적으로 인간면역결핍 바이러스, KSHV, 단순포진바이러스가 있다.

세포내이입 
외피가 없는 경우 세포가 음식을 섭취하는 방식인 세포내이입을 통해 세포로 침입할 수 있다. 이는 세포가 바이러스를 영양소나 음식물로 착각하게 하여 이루어진다. 바이러스는 세포 내에 소포의 형태로 침입한 후, 소포를 부수어 세포질 내로 침투한다. 이러한 생활양상을 띄는 바이러스로는 폴리오바이러스, C형 간염 바이러스, 구제역바이러스가 있다.

외피가 있는 바이러스들 중에서도 이러한 방식으로 침입하는 경우가 있다. 새포내이입을 통해 들어가게되는 엔도솜에는 낮은 pH와 단백질분해효소를 제공하는데, 이는 바이러스가 캡시드를 부수고 내부의 유전물질을 쉽게 흩뿌리게 도와준다. 게다가 막 융합과는 달리 세포막의 바이러스 외피의 구성요소가 남아있지 않기 때문에 면역체계에 쉽게 감지되지 않는다는 이점이 있다.

기공 매개 침투 
유전체만을 세포 내로 주사하고 나머지는 세포 외부에 남겨놓는 방식도 있다. 이런 방식은 오직 유전체만으로 복제가 가능한 바이러스에서 행해지는데, 대부분의 양성 단일가닥 RNA 바이러스가 이에 해당된다. 이 바이러스의 경우 침입하자마자 다른 과정 없이 바로 번역이 가능하기 때문이다. 가장 잘 연구된 바이러스는 박테리오파지가 있으며, 특히 박테리오파지 T2의 경우는 세포에 부착한 후 긴 꼬리를 통해 세포막을 뚫어 캡시드에 있는 DNA를 세포 내로 주사한다.

이후 과정 
바이러스는 침입 이후 여러 단백질들을 활성화시킴으로써 세포에 대한 주도권을 획득한다. 주도권 획득의 일환으로 세포내 방어를 담당하는 단백질에 대한 전사와 번역을 억제하는 일도 일어난다. 이는 종종 세포독성을 띄며 바이러스에 감염된 세포가 사망에 이르는 이유가 된다.

바이러스가 침입 가능한 세포를 민감하다고(susceptible) 한다. 바이러스 입자가 세포내로 침입한 이후 단백질, 유전체 등 바이러스의 내용물을 풀어낸 뒤, 바이러스 복제를 위한 준비를 마친다.

각주 

바이러스학
콘스탄틴 브랑쿠시

콘스탄틴 브랑쿠시(Constantin Brâncuși, 1876년 2월 19일 ~ 1957년 3월 16일)는 루마니아의 조각가이다.

추상조각의 유니크한 개척자인 그는 루마니아의 왈라키아 지방의 농촌 페스티사니 고뤼 출생이다. 오바에서 태어났다.

목수가 되기 위한 수업을 쌓았으나 1898년 부쿠레슈티의 미술학교에서 조각을 배우게 되었고 1902년에 파리 미술학교에 진학하였다. 그는 최초에 로댕을 사숙하였지만 1906년 초 개인전을 가졌던 무렵부터 독자적인 길로 접어들어 1907년 국민미술협회의 살롱 전시회에 출품한 것이 계기가 되어 로댕에게 인정을 받아, 그의 아틀리에를 제공하겠다는 호의를 거절한 에피소드가 전해지고 있다. 1908년경부터 그는 형태의 단순화로 지향하여 존재의 핵심으로 접근해가는 과정에서 구상적인 요소를 신중하게 제거하여 갔다. '실재감은 외형에 있는 것이 아니라 사물의 핵심에 있다'는 신념에 따라 그는 가끔 원형(圓形)인 형태 속에서 사물의 원존재(原存在)를 발견하려고 애썼다. 1924년의 작품인 <세계의 시초>는 설명적인 요소를 일체 버린 단순한 달갈형일 따름이다. 더욱이 그의 작품은 기하학적인 구성을 의도한 것이 아니고 대리석·나무·브론즈 등의 소재를 정성어린 수공으로 깎고 다듬어 내는 작업에 의하여 소재의 표면은 비물질화되어 무명의 형태는 내부에 충실감을 품고 있다. 재질에 대한 예민한 감각은 그의 독무대 위에서 쇠퇴할 줄 모르는 그의 표현력의 기둥이기도 하였다. 제2차 세계대전 후에도 파리에 살면서 추상조각을 위하여 활발한 활동을 계속하였다.

외부 링크 

 

1876년 출생
1957년 사망
프랑스의 사진가
고르지주 출신
알렉산더 콜더

알렉산더 콜더(, 1898년 7월 22일 ∼ 1976년 11월 11일)는 미국의 조각가이다.

모빌의 창시자로 알려진 콜더는 미국의 필라델피아에서 출생하였다. 처음 공학을 배웠으며 뉴욕에서 명성을 얻게 되었다. 1926년 런던을 거쳐 파리로 유학, 여기에서 처음으로 목조에 손을 댔으며 철사조각도 제작하였다. 이윽고 구성주의와 신조형주의(新造形主義)의 영향을 받아 추상조각으로 전환하였고, 또한 미로를 위시한 쉬르레알리슴의 회화에서 이미지를 계발하게 되었다. 갖가지 금속 소재를 사용하게 된 데에는 자코메티가 시사한 바를 따랐다는 말도 있다. 1932년에 그는 철사와 쇠조각을 사용, 입체를 구성하여 이것을 공중에 매달아 공기의 진동에 의하여 움직일 수 있는 조형물을 제작했다. 이것이 모빌이며 이 제작에 의하여 그는 조각은 부동한 것이라고 하는 종래의 사고방식을 한꺼번에 역전시켰다. 그는 또한 스태빌이라 부르는 움직이지 않는 금속판의 구성물을 만들었다.

외부 링크 
 
 Calder Foundation website
 Atelier Calder website
 

1898년 출생
1976년 사망
미국의 조각가
대통령 자유 훈장 수상자
패서디나 (캘리포니아주) 출신
스티븐스 공과대학교 동문
스코틀랜드계 미국인
자랑스러운 서울대인

자랑스러운 서울대인은 서울대학교에서 자랑스러운 일을 한 동문이나 교수에게 수여하는 상이다.

주요한 수상자 

 이태영

 이청준
 주중광
 권오현
 성기학

서울대학교
대한민국의 상
정영식 (공무원)

정영식(丁榮植, 1946~)은 전남목포에서 태어나 행정자치부 차관을 지낸 대한민국의 정치인이다

학력, 경력 
 목포고·
 성균관대 경제학과·
 행시 10회·
 전남 나주 목포시장·
 행자부 지방세제국장·
 대통령 행정 공직기강비서관

목포고등학교 동문
1946년 출생
살아있는 사람
그날의 너에게

《그날의 너에게》는 2018년도에 창작된 박민지, 남유미의 공동 하이퍼서사 작품이다. 

하이퍼서사[1]는 온라인 매체 상에 하이퍼링크를 이용하여 창작한 디지털서사의 한 형식이며, 이 작품은 네이버 블로그에 창작되었다.

큰 뼈대인 <소문> 유닛과 진상으로 들어가는 <세 가지 일> 유닛으로 크게 나눌 수 있다.

소문 
"소문 들었는감?"

정 씨가 죽어 자리가 빈 윗 집에 사람이 들어왔다는 소문이 들린다. 정 씨가 풀석 쓰러져서 죽었고, 정 씨를 그렇게 만든 범인이 그의 남편이라고 말한다. 옛날에 정 씨가 아들을 잘 돌보지 않았다는 이야기와, 다른 남자와 팔짱을 끼고 나갔다는 말, 그리고 아들을 폭행했다는 말까지, 정 씨에 대한 불미스러운 소문이 나온다. 

어찌 되었든 정 씨가 죽고, 남편이 아들을 데리고 서울로 갔다. 그 아들이 정 씨와 똑 닮아져서는 마을로 돌아왔다는 소식이 들린다. 그리고 빈 윗 집에 이사를 왔단다.

"근디, 그래서 새댁이 와 죽었디야?"

하이퍼서사적 구성 
사진을 누르면 작품이 시작된다. 첫 유닛은 <소문>이다. 중간에 다른 유닛으로 빠지지 않고 소문 유닛을 계속 읽는다면, 마지막 유닛인 <소문의 시작>에서 다시 처음의 <소문> 유닛으로 돌아가게 된다. 사건의 진상을 알고 싶다면, 중간중간에 배치된 하이퍼링크를 통해 찾아가야 한다.

<소문>에서 하이퍼링크를 찾아 들어왔다면 <세 가지 일> 유닛에서 <그날은 나에게/그날도 너에게/그날의 나에게> 유닛에서 각 인물들의 독백을 확인할 수 있다.

<그날은 나에게> 유닛에서 하이퍼링크를 찾아 들어왔다면, 정 씨의 이야기로 넘어온다. <립스틱>으로 유닛은 시작된다. <왼쪽 보조개>를 마지막으로 <세 가지 일> 유닛으로 돌아간다. 유닛 중간중간에 있는 학부모 공개수업일, 일, 티브이 등의 링크를 통해 해당 이야기를 부가적으로 확인할 수 있다. 흔히 방탈출 게임에서 클릭한 오브젝트가 클로즈업 되는 효과와 같다. 마찬가지로 <그날도 나에게> 유닛에서 찾은 하이퍼링크를 통해 남편의 이야기를 확인할 수 있다.

<소문>에서 다른 하이퍼 링크로 빠지지 않고 이야기를 읽는다면, 소문을 속삭이는 사람들의 대화를 계속 들을 수 있으나 진상에는 도달하지 못한다. <세 가지 일> 유닛에서 모든 진상을 보고 다시 읽어본다면, 그들의 대화가 다르게 읽힌다. 눈치 채지 못하고 진상으로 향하는 유닛을 놓쳤더라도 괜찮다. 마지막 <소문의 시작> 유닛에서 "그래서 새댁이 와 죽었디야?" 라며 마지막 문장에서 진상을 찾으라는 의미가 내포되어 있어 어렵지 않게 다시 읽어볼 수 있다.

[1] 장노현, 하이퍼서사의 가능성과 국내 창작 사례 연구

외부 링크 
 

인터넷 소설
대한민국의 문학
강철이

강철이(強鐵)는 17세기 이후 한국에서 현대까지 전승된 요괴다. 전국적으로 전승이 유행한 요괴로, 지역별로 강철, 깡철, 꽝철 등의 표기가 있다.

강철이 언급되는 가장 이른 기록 중 하나는 《지봉유설》(1614년)이다. 당대에 “강철이 가는 곳은 가을도 봄 같다”는 속담이 있었는데, 저자 이수광이 그 유래가 궁금하여 시골 노인에게 물었더니 근방 몇 리의 식물을 모두 태워죽이는 강철이라는 괴물을 알려주었다. 이수광은 이것을 《산해경》에 나오는 괴물 비(蜚)라고 생각했다. 이익의 《성호사설》(1740년)에서는 가뭄이 아니라 호우로 농사를 망치는 요괴라고 하는데, 이익은 이를 중국에서 전하는 독룡과 같다고 보았다. 김이만의 《학고집》(1742년)에서는 강철이 독룡과 비슷한데 온몸에 털이 있고 황색 기운을 띠며 호우로 농사를 망친다고 적었다. 김이만은 강철이 중국의 효(蟂)와 같은 것이라고 생각했다. 신돈복의 《학산한언》에서는 계룡산과 철원에서 강철이 목격되었고, 철원에서는 우박을 뿌렸다는 이야기가 있다. 신돈복은 강철이 가뭄을 일으키는 중국 요괴 한발과 비슷하다고 생각했다. 이덕무의 《앙엽기》에서는 망아지처럼 생긴 요괴로, 김포의 늪 속에 살면서 가뭄을 일으킨다고 한다. 이덕무는 강철을 중국 요괴 후(犼)와 같은 것이라고 생각했다. 박지원의 《열하일기》(1780년)에는 청나라 사람과 필담을 할 때, 중국의 화룡, 응룡, 한발에 관한 이야기를 청나라 사람이 하자 박지원이 조선에서는 그런 것들을 강철(罡鐵)이라고 부른다고 대답했다. 가뭄으로 농사를 망친다는 이야기와 호우로 농사를 망친다는 상반된 이야기가 비슷한 시기에 모두 전해지는 것으로 보아, 농사를 망치는 자연재해 전반을 강철의 소행으로 돌린 것 같으며, 유학자들이 그 정체로 추측한 중국 요괴들과 무관하게 조선 후기의 혼란한 사회 가운데 농민들 사이에 자연발생한 전설로 보인다.

1957년 8월 11일자 《동아일보》에 강철 목격담이 있는 것으로 보아 강 전설은 비교적 최근까지 지속되었음을 알 수 있다.

각주 

경기도의 괴물 
경상남도의 괴물 
강원도의 괴물 
충청남도의 괴물 
괴물
예초기

예초기(刈草機) 또는 제초기(除草器)란 풀을 베는 데 쓰는 기계이다. 주로 잡초와 잔디를 깎는데 사용된다.

개요 
예초기는 연료에 따라서  석유식과 가스식, 전동식으로 구분된다.

같이 보기 
 예취기

각주

외부 링크 
 

농기계
튀김기

튀김기(deep fryer)는 기름을 이용한 튀김 요리를 하는 데, 사용되는 기계이다. 보통 용량에 따라 가정용과 업소용으로 구분된다. 튀김은 음식을 기름에 고온 상태에서 담금으로써 조리하는 방식으로, 일반적으로 350 °F ~ 375 °F (175 °C ~ 190 °C) 사이의 온도를 사용한다.

각주 

조리기구
가전제품
제빵기

제빵기(製빵機, )는 밀가루와 효모, 물을 섞은 반죽을 넣어 발효시킨 뒤, 그것을 구워 빵을 만드는 조리기구 및 기계이다. 보통 용량에 따라 가정용과 제빵사들이 사용하는 업소용으로 구분된다.

이미 만들어진 빵을 굽는 토스터와는 구별된다.

개요

갤러리 

가전제품
조리기구
빵
제빵
일본의 발명품
리온 크리어

리온 크리어(Léon Krier, 1946년 4월 7일 ~ )는 독일의 건축가, 건축 사상가, 도시 계획자이다.

룩셈부르크에서 출생하였다. 슈투트가르트의 기술전문대학에서 공부하였고, 1968년부터 1970년 사이에는 제임스 스털링과, 1971년부터 1972년까지는 클라이흐스 밑에서 활동하였다. 1974년에는 런던에서 개인 사무소를 개설하였고, 1973년부터 1976년까지 건축협회부설학교에서 학생을 지도, 1977년부터는 왕립미술대학교에서 학생을 지도하였다.

그는 건축에서 좀더 급진적인 성향을 제외하고 그의 형인 크리어(R.Krier)처럼 합리주의 건축을 개념적 도구로 삼아서 전기 유럽의 산업도시의 재현을 추구하였다. 또한 19세기 초의 신고전주의를 타당성 있는 영원한 양식으로 간주하고, 수많은 도해를 건축기술로 처리하여 예증시키고자 하였다. 그 계획안(案)으로는 룩셈부르크에 있는 <프랑스의 국립고등학교> 계획안, 런던의 <민트 광장> 계획안, 파리의 <라빌레테 지역> 계획안, 룩셈부르크 중심지역의 계획안 등이 있다. 그의 저서로는 <도시의 재건>이 있다.

외부 링크 

2001 interview on New Urbanism
 on the :en:Driehaus Prize, feat. Léon Krier
Article 'Cities for Living' by Roger Scruton at city-journal.org

1946년 출생
살아있는 사람
룩셈부르크 출신
도시 이론가
카레 클린트

카레 클린트(Kaare Klint, 1888년 12월 15일 ~ 1954년 3월 28일)는 덴마크의 우수한 가구디자인을 개척한 디자이너이다.

원래 소박한 질감과 전아한 형태를 가진 덴마크의 가구에는 빈의 가구공예가 끼친 영향을 볼 수 있었는데 이와 나란히 클린트는 그러한 가구공예에 디자인 근대화를 추진하였다. 그는 처음 화가로 출발하였으나 1920년대에 건축과 디자인 분야로 전환하였다.

그가 디자이너로서 착안한 것은 찬장·책장·책상 등 물품을 넣어 두는 가구인데 그는 수납물(收納物)의 수량과 치수 따위를 신중하게 계산하여 이와 같은 가구의 표준화를 꾀하였다. 1924년 코펜하겐 미술학교에서 가구과(家具科)의 강의를 담당하여 기능주의 이념에 입각한 가구디자인을 지도하였다.

현대에서 눈부신 발전을 한 덴마크 가구는 오히려 반기능주의적인 친밀감이 넘치는 디자인이 특색으로 되어 있으나, 그 근본에는 클린트가 지도한 바와 같은 근대적인 기능을 고려한 구조 이념이 숨겨져 있다.

문헌 
 Harkær, Gorm: Kaare Klint, 2010, Copenhagen: Klintiana, Vol 1: 660 p., Vol 2: 160 p. .

외부 링크 

 Monography (2919)]
 Klintiana Center for the study of Kaare Klint’s architecture and design

1888년 출생
1954년 사망
덴마크의 건축가
프레데릭스베르 출신
샬로트 페리앙

샬로트 페리앙(Charlotte Perriand, 1903년 10월 24일 ~ 1999년 10월 27일)은 프랑스의 건축가이자 디자이너이다.

프랑스의 크래프트 디자인 분야에서 제1인자로 지목되는 여류 디자이너이다. 그녀는 젊어서부터 르 코르뷔지에의 아틀리에에서 지도를 받았기 때문에 기능적인 조형이념의 영향으로 금속가구 연구에 종사하였다.

후에 르 코르뷔지에 종제이었고 협력자인 피에르 잔레와 결혼하여 그와 기능적인 건축을 위한 실내장식이나 가구의 표준화를 추진하였다.

그러나 그녀가 만든 가구는 기능 일변도인 딱딱함이 없고 여성다운 우미한 형식을 곁들인 유니크한 것이었다. 특히 회전축(回轉軸)으로 상체를 회전하도록 되어 있는 안락의자는 그의 독창적인 형식과 함께 섬세한 배려로 다듬어진 수작이라는 호평을 받았다.

갤러리

외부 링크 

 Information from the :en:Design Museum, London
 Charlotte Perriand exhibition at the 조르주 퐁피두 센터, Paris, 7 December 2005 – 27 March 2006
 Charlotte Perriand biography
 Collective affinity — architect Charlotte Perriand — Interview by Hendel Teicher, ArtForum, Summer 1999
 Works by Charlotte Perriand and Biographical info 
 Corb Your Enthusiasm: Charlotte Perriand, The Woman Behind Le Corbusier’s Furniture Designs | Apartment Therapy

1903년 출생
1999년 사망
최원호 (배우)

최원호는 대한민국의 배우이다.

드라마
 (2017년, 네이버TV) (홍익슈퍼) - 덩어리형사 3 역

영화
 (2019년) (언니) - 박영춘수하 4 역
 (2019년) (그대 이름은 장미) - 공인중개사 역

대한민국의 배우
대한민국의 남자 배우
살아있는 사람
카산드르

카산드르(Cassandre, , 1901년 1월 24일 ~ 1968년 6월 17일)는 프랑스의 화가, 상업 포스터 아티스트, 글꼴 디자이너이다.

러시아의 하리코프에서 태어났다. 1915년 파리로 나와서부터 그림을 배워 주로 입체파의 영향을 받은 그림을 그리는 한편 상공업용 포스터도 제작하였는데, 이 작품이 1930년 '아리앙스 그래픽'에게 인정을 받아 세상에 알려지게 되었다. 그의 포스터는 다이내믹한 구성인데도 섬세한 감성이 잘 표현되었던 것이어서 그 명석한 형식 감정은 프랑스적인 감정에 영합되는 것이었다. 그 후에 그는 오로지 그래픽 디자인 분야에서만 활약을 계속하여 디자인 근대화의 선구적인 추진자가 되었고 아울러 국제적으로도 큰 영향력을 가지게 되었다. 또한 그는 지로두와 모차르트 가극의 무대장치도 한 적이 있었다.

글꼴 
카산드르 설계를 통해 Deberny & Peignot에 의해 제작된 글꼴 타입은 다음과 같다:

 Acier Noir (1936)
 Bifur (1929)
 Peignot (1937)
 Touraine (1947), with Charles Peignot

각주

외부 링크 
 Official french website with lots of samples of his work
 Art Directors Club biography, portrait and images of work

1901년 출생
1968년 사망
하르키우 출신
프랑스의 그래픽 디자이너
자살한 미술가
자살한 디자이너
프랑스의 자살한 사람
여기보다 어딘가에 (1999년 영화)

《여기보다 어딘가에》(Anywhere But Here)는 미국에서 제작된 웨인 왕 감독의 1999년 드라마 영화이다. 수잔 서랜든 등이 주연으로 출연하였고 로렌스 마크 등이 제작에 참여하였다.

촬영은 1998년 6월 말에 시작되었다. 1999년 9월 17일 토론토 국제영화제에서 초연되었으며 이후 11월 12일 미국에서 개봉되었다.

출연

주연 
 수잔 서랜든
 나탈리 포트만

조연 
 보니 베델리아
 숀 하토시
 하트 보크너
 캐롤린 애런

기타 
 원작자: 모나 심슨
 협력프로듀서: 피트라 알렉산드리아
 미술: 도널드 그레이엄 버트
 의상: 벳시 헤이만
 배역: 빅토리아 토머스

각주

외부 링크 
 
 
 
 

1999년 영화
미국의 영화 작품
영어 영화 작품
미국의 코미디 드라마 영화
미국의 로드 무비
대니 엘프먼 영화 음악
20세기 폭스 영화
미국의 소설을 바탕으로 한 영화
모녀관계를 소재로 한 영화
페어뱅크역

페어뱅크역 (Fairbank Station)은 토론토 지하철에 새로 지어지고 있는 경전철 노선인 5호선 에글린턴선의 정차역이다. 이 역은 토론토 페어뱅크 지역의 더퍼린가와 에글린턴 애비뉴에 위치해있다. 역 근처에는 페어뱅크 메모리얼 공원이 있다. 2014년에 공사를 시작한 이 역은 2022년에 완공을 앞두고 있다.

에글린턴선 설계 당시 이 역은 더퍼린역이라고 불렸지만 2호선 블루어-댄포스의 동명의 역과 겹치는 관계로 2015년 11월 23일 토론토 교통국 이사회 보고서에 따라 이름이 겹치지 않게 도로 이름이 아니라 동네 이름인 페어뱅크로 지어졌다.

역 정문은 더퍼린과 에글린턴 남동쪽에 있는 에소 주유소 부지에 지어진다. 두 번째 출입구는 북서쪽에 지어지고 역에 충분한 공간을 주기 위해 우회전 차로가 없어진다. 그 외에도 교차로 남서쪽에 기계실과 환기 시설이 설치된다. 페어뱅크역에는 조경으로 꾸민 광장, 안개 효과, 나무 14그루, 벤치 15개, 자전거 거치대 10대가 설치되며 지역 이벤트를 개최하는 데 충분하다.

버스 연결편 
2019년 12월 12일에 발표된 2022년 개통 이후 페어뱅크역에서 갈아탈 수 있는 버스는 아래와 같다.

각주

인접한 역

외부 링크 
크로스타운선 페어뱅크역 홈페이지

에글린턴 크로스타운 선
토론토 교통국의 철도역
유미 호건

유미 호건(Yumi Hogan, 1959년 12월 25일 ~ )은 미국의 화가이다. 그녀는 현재 메릴랜드주의 퍼스트 레이디이자 메릴랜드주지사 래리 호건의 부인이며, 메릴랜드주 역사상 첫 아시아계 미국인 퍼스트 레이디이자 대한민국 국민 출신의 첫 미국 주 퍼스트레이디이기도 하다.

초기 생애 
박유미(朴有美)라는 본명으로 전라남도 나주시 공산면에서 반남박씨潘南朴氏 8명의 자식들 중 막내로 태어나 나주에 있는 양계장에서 자라왔다.자신의 20대 시절에 첫 남편과 미국으로 이민을 떠났다.항간에 김유미로 알려져 있는데, 전 남편성이다.

가족 
박유미와 첫 남편은 3명의 딸 - 킴 벨리즈, 제이미 스털링과 줄리를 두었다.  하와이주, 텍사스주와 캘리포니아주에서 살다가 이혼한 이후 1990년대 초반에 메릴랜드주로 이주하여 하워드 카운티에 정착하였다. 자신의 딸들을 돌보기 위하여 여러개의 일자리를 유지하여 왔으며, 1994년 미국 시민권을 얻었다.

2001년 박유미는 컬럼비아에서 열린 미술 전람회에서 처음 래리 호건을 만났다.  그들은 2004년 애나폴리스에 있는 페카 하우스 앤드 가든에서 결혼하였다.  "전통적"으로 장로교 신앙 안에 살아 온 유미 호건은 자신의 가족에게 자신의 결혼을 말하는 것을 오랜 시간 주저하였다. 부부가 결혼할 때까지 래리 호건과 함께 살지 않았다.

2018년 5월 호건 부부는 구출된 시추 개들을 입양하였다.

예술, 교육과 박애주의 
호건 여사는 화가이다. 그녀의 남편으로부터 장려에 이어 그녀는 2008년 메릴랜드 예술 전문 대학교에서 예술 학사, 그리고 2010년, 아메리칸 대학교에서 예술 석사 학위를 취득하였다.

주로 한지에 먹에서 풍경들을 추상한 호건 여사의 예술적 제작 활동은 지방적으로, 그리고 세계 주위로 보여져왔다.  그녀의 추상 풍경화 27개의 작품들은 소아과 암 환자들을 위한 예술 치료로 기증된 그녀의 전시로부터 판매 수익과 함께 2017년 7월 오션시티 미술관에서 열린 미술 전람회에 나왔다.  그해 후순에 호건 여사는 자신의 Yumi C. A. R. E. S. 재단을 통하여 메릴랜드 대학교 아동 병원에서 예술 치료 프로그램을 착수하였다.

메릴랜드주와 한국의 풍경들을 융합한 것으로 묘사된 그녀의 작품은 메릴랜드 대학교 글로벌 캠퍼스에 의하여 2019년 5월과 6월에는 전시회에 나왔다.

메릴랜드주의 퍼스트 레이디로서 호건 여사는 자신의 모교 메릴랜드 예술 전문 대학교에서 부속 기능의 회원으로서 지속적으로 강의하였다.

메릴랜드주의 퍼스트 레이디 
2015년 1월 21일 래리 호건이 메릴랜드주지사로서 취임식을 거행하면서 유미 호건은 메릴랜드주의 퍼스트 레이디가 되었다.

2016년 호건 여사는 국제 지도자 재단의 영감 지도자 상을 받았다. 그녀는 또한 2017년 엘리스 아일랜드 영예 메달의 수상자이다.

그 해 3월에는 호건 여사는 애나폴리스에 있는 주립 의사당에서 열린 봄 학생 예술 전시회가 있는 동안 시상식을 주최하여 참석자들에게 "당신들은 당신들의 작품을 통하여 당신들의 특별한 주체성을 창조하는 데 홀로 규제를 가집니다."라고 말하였다.  6월 그녀는 샐리스버리 위코미코 예술 회의 50 주년을 축하하는 오찬에 참석하였다.

대한민국 평창군에서 열린 2018년 동계 올림픽의 영예에 호건 여사는 2018년 2월 자신의 한국 음식 문화를 나누었다. 그리고, 9월 호건 여사는 가정내 폭력과 인신매매의 피해자들에게 이익을 주는 데 자신의 주창과 업무로 국립 주무장관 협회의 메덜리언 상을 받았다.

2019년 7월 호건 부부는 메릴랜드주의 농업과 수산업을 흥행하는 데 12회 바이 로컬 쿡아웃을 주최하였으며, 퍼스트 레이디는 이벤트를 위하여 앙트레와 디저트를 마련하는 도움을 주었다.  10월 호건 여사는 암 환자들에게 한국 만찬을 준비하며 시중을 들었다.  12월 그녀는 회복 중인 여성들과 그들의 자식들에게 휴일 선물들을 배달하는 데 지방 카운티 식량 은행에 가입하였다.

참고 문헌

외부 링크 
"Inside Two Worlds: Yumi Hogan brings an artist's eye to the role of First Lady", by Gabriella Souza in Baltimore magazine, June 2015

1959년 출생
살아있는 사람
미국의 화가
공화당 (미국)의 정치인
대한민국의 장로교도
미국의 장로교도
나주시 출신
메릴랜드주 출신
아메리칸 대학교 동문
한국계 미국인
반남 박씨
서울 서교동 최규하 가옥

서울 서교동 최규하 가옥(서울 西橋洞 崔圭夏 家屋)은 서울특별시 마포구 서교동에 있다. 2008년 10월 10일 대한민국의 국가등록문화재 제413호로 지정되었다.

개요 
1972년 최규하 전 대통령이 직접 건축하여 거주한 가옥으로, 80년 신군부의 쿠데타로 대통령직을 사임한 후에 서거할 때까지 거주하던 곳이다. 생전의 검소했던 생활상과 유품들이 그대로 보존되어 있다. 지하1층 지상2층 조적조 시멘트기와지붕으로 1970년대에 유행한 복층 복열형 도시주택이다.

같이 보기 
 최규하

각주

참고 자료 
 

서울특별시의 국가등록문화재
서울 마포구의 문화재
서울 마포구의 건축물
1972년 완공된 건축물
첨단로

첨단로(尖端路)는 다음과 같은 대한민국의 도로이다.

 첨단로 : 경기도 안산시 단원구에 있는 도로이다.
 첨단로 : 전라북도 정읍시에 있는 도로이다.
 첨단로 : 대구광역시 동구에 있는 도로이다.
 첨단로 : 제주특별자치도 제주시에 있는 도로이다.

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