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장필리프 라모

장-필리프 라모(, 1683년 9월 25일 ~ 1764년 9월 12일)는 프랑스의 작곡가이다. 그는 후기 바로크를 대표하는 이론가이기도 하며, 프랑스의 국민적 오페라, 발레 양식을 더욱 발전시켰으며 음악이론가로서 근대화성학의 기초를 확립했다.

일대기와 작품 
프랑스 디종에서 태어난 장-필리프 라모는 디종교회의 오르간 연주자인 아버지 밑에서 음악을 배웠다. 일찍부터 하프시코드와 오르간 연주자로 활약하였으며, 1706년 <클라브생곡집 제1권>을 출판하였다. 1715년에는 리용에서 대성당의 오르간 연주자가 되었으며, 여기에서 유명한 <화성론-Traize de l'harmonie>의 저술을 시작하고 1722년 파리에서 출판하여 세상의 주목을 끌기 시작했다.

1723년부터 파리에서 거주하면서부터는 극장에 내놓을 작품을 쓰기 시작하였으며 <클라브생 제2권>을 출간하여 호평을 받았다.

만년에는 프랑스의 악단을 통솔하는 궁정실내악작곡가가 되었고, 죽기 직전에 귀족으로 봉해졌는데 이 때에는 그의 명성이 점차로 높아져 1739년 걸작 <다르다누스-Dardanus>가 공연되고 있었다. 라모는 이론가 및 작곡가로서 역사상의 중대한 인물이라고 할 수 있다.

그는 <화성론>의 발표이후 화음의 전위음악에 대한 이론으로 논란의 대상이 되기도 했으나 현대 기능화성법 발전의 토대를 마련하는 주춧돌이 되었다 J.S.바흐와 더불어 12평균율을 적극적으로 주장한 최초의 대가였다. 프랑스 궁정 오페라의 옹호자로서의 그는 륄리의 방법을 더욱 발전시켜서 이탈리아 오페라의 선율주의. 성악중심주의에 대항하여 후일의 글루크와 더욱이 바그너의 오페라 개혁에 선도적인 역할을 한 것으로 볼 수 있다. 기악작곡가로서의 그는 F.쿠프랭과 함께 표제적 경향의 모음곡을 다수 작곡하였는데 이 곡들은 오늘날 연주회 레퍼터리에 널리 애용되고 있다. 이들은 쿠프랭의 선율성과 장식인 세련보다도 더욱 근대적인, 힘찬 합리적인 화성의 표현을 가지고 있으며, J.S.바흐 등 많은 음악가들에게도 큰 영향을 주었다. 발레, 오페라 분야에서는 J. B. 륄리에 의해 기초가 확립된 프랑스의 국민적 오페라-발레양식을 더욱 발전시켜, 음악적으로 보다 우월하게 만드는 데 공헌하였다.

그는 바흐나 헨델과 더불어 후기 바로크를 대표하기에 충분하나 프랑스적인 특성과 그의 작품을 계몽하기에 부족했던 프랑스악파로 인해 프랑스 밖으로 그의 작품들이 전해지지 못했다. 독일의 지휘자 아르투르 니키쉬는 만일 “그가 독일인었다면 바흐보다도 더욱 위대한 음악가로 인정받았을 것이다”라고 말했다. 대표적인 오페라로는 라모의 데뷔작인 서정 비극인 《이폴리트와 아리시》(Hippolyte et Arici)와 오페라-발레인《우아한 인도의 나라들》(Les Indes galantes)이 있다. 주요 저서로는화성론(Traize de l'harmonie, 1722년)이 있다.

작품 목록

기악곡 
 Pièces de clavecin. Trois livres. "하프시코드를 위한 소품들", 3권, 각기 1706년, 1724년, 1728년에 발간
 Pièces de clavecin en concerts Five albums of character pieces for harpsichord and harmony. (1741)
 La Dauphine 하프시코드. (1747)
 라모의 오페라에서 추출한 여러개의 관현 춤 모음곡들.

칸타타 
 Les amants trahis
 L’impatience
 Aquilon et Orithie
 Orphée
 Thétis (1727)
 Le berger fidèle (1728)

모테트 
 Deus noster refugium (1716년 이전)
 In convertendo (1718년 경)
 Quam dilecta (1720년)
 Laboravi

서정 비극 
 이폴리트와 아리시 (1733)
 카스토르와 폴뤽스 (1737) Castor et Pollux
 다르다누스 (1739), score
 조로아스트르 (1749) Zoroastre
 레 보레아드 (1763)

기타 무대곡들(오페라와 발레) 
 우아한 인도의 나라들 (1735-36)
 에베의 축제 or les Talens Lyriques (1739)
 나바르의 공주 La Princesse de Navarre(1744, text by Voltaire)
 플라테 (1745), pdf 악보
 피그말리옹 (1748)
 Naïs (1749)
 La Guirlande (1751)
 제피르 (Zéphire, Les Nymphes de Diane) (1754)
 Anacréon (1757)
 레 팔라댕 Les Paladins (1760)

저서 
 Traité de l’harmonie réduite à ses principes naturels (1722년 파리)
 Démonstration du principe de l'harmonie (1750년 파리)

라모의 <클라리넷 모음곡 마장조> 중 탕부랭 (tambourine)이라는 작품은 < 우박은 춤춘다>라는 제목의 동요로 우리나라에 알려졌다.

음악 듣기 
  Magnatune "Les Cyclopes" mp3 화일 트레버 피노크의 연주

참조 
 부퐁 논쟁

외부 링크 

  라모 웹사이트 (출처: jp.rameau.free.fr)
  일대기, 작품 및 작품 목록 (출처: amarcordes.ch/ GroveMusic.com)
  일대기, 작품 및 작품 목록, 음반 목록, 무대에 관련된 글들 (출처: musicologie.org)
  장 필리프 라모의 음반 목록
  Rameau Scores + audio & MIDI.

1683년 출생
1764년 사망
프랑스의 작곡가
프랑스의 음악 이론가
오페라 작곡가
발레 작곡가
바로크 시대 작곡가
18세기 클래식 작곡가
프랑스의 클래식 작곡가
하프시코드 작곡가
세르게이 프로코피예프

세르게이 세르게예비치 프로코피예프(, 1891년 4월 27일 ~ 1953년 3월 5일)는 우크라이나의  작곡가이다.

손촙카 마을(현재 우크라이나지역)에서 농업 엔지니어인 아버지와 피아니스트인 어머니 사이에서 독자로 태어났다. 프로코피예프는 이미 5살의 나이에 특출한 음악적 재능을 보였으며, 6살 때는 체스를 배웠다. 음악과 마찬가지로 체스는 프로코피예프 일생 동안 열중하였으며, 그 당시 세계 챔피언들과 견줄 정도로 충분한 실력을 갖추었다.

1902년에 이르러 프로코피예프는 작곡에 있어서 개인적인 레슨을 받기 시작하였으며, 혁신적인 작품을 이미 작곡하였다.
1953년 3월 5일 사망하였지만, 소비에트 연방 정치인이자 국가원수였던 이오시프 스탈린(ИОСИФ СТАЛИН)의 사망과 겹쳐서 아무도 그의 사망을 알지 못하였다.

주요 작품

오페라 
 막달레나 Op.13(1911~3)
 도박사 Op.24(1915~6, 1927 개정)
 3개의 오렌지를 향한 사랑 Op.33(1919)
 불의 천사 Op.37(1919~27)
 전쟁과 평화 Op.91(1941~52)

발레 
 어릿광대 Op.21(1915~21)
 로미오와 줄리엣 Op.64(1935~6)
 신데렐라 Op.87(1940~4)
 돌꽃 Op.118(1948~53)

교향곡 
 1번 라장조 “고전” Op.25(1916~7)
 2번 라단조 Op.40(1924~5)
 3번 다단조 Op.44(1928)
 4번 다장조 Op.47/112(1929~30(초판), 1947(개정판))
 5번 내림 나장조 Op.100(1944)
 6번 내림 마단조 Op.111(1945~7)
 7번 올림 다단조 Op.131(1951~2)

관현악곡

모음곡 
 로미오와 줄리엣 모음곡 1~3번(1~2번-1936, 3번-1946)
 신데렐라 모음곡 1~3번 Op.107~9(1946)
 돌꽃 모음곡 Op.126~9(Op.129는 미완성)(1951)
 스키타이 모음곡 Op.20(1914~5)
 여름밤 Op.123(1950)
 키제 중위 모음곡 Op.60(1934)

기타 관현악곡 
 가을 소묘 Op.8(1910)
 교향 노래 Op.57(1933)
 1941년 Op.90(1941)
 푸시킨 왈츠 Op.120(1949)

협주곡

피아노 
 1번 내림 라장조 Op.10(1911~2)
 2번 사단조 Op.16(1912~3-소실, 1923-다시 작곡)
 3번 다장조 Op.26(1917~21)
 4번 내림 나장조 Op.53(1931)
 5번 사장조 Op.55(1932)

바이올린 
 1번 라장조 Op.19(1916~7)
 2번 사단조 Op.63(1935)

첼로 
 첼로협주곡 마단조 Op.58(1933~8)
 첼로와 관현악을 위한 협주적 교향곡 마단조 Op.125(1950~2)

실내악 
 히브리 주제 서곡 Op.34(1919)(클라리넷 5중주)
 5중주 사단조 Op.39(1924)(오보에, 클라리넷, 바이올린, 비올라, 더블베이스)
 현악 4중주 1번 나단조 Op.50(1930)
 두 대의 바이올린을 위한 소나타 다장조 Op.56(1932)
 현악 4중주 2번 바장조 Op.92(1941)
 바이올린 소나타 바단조 Op.80 (1946)
 무반주 바이올린 소나타 라장조 Op.115(1947)
 첼로 소나타 다장조 Op.119(1949)
 플루트 소나타 라장조 Op.94(1943)

피아노 
 피아노 소나타 1번 바단조 Op.1(1907~9)
 4개의 연습곡 Op.2 (1907-11)
 4개의 소품 Op.3(1907~8)
 4개의 소품 Op.4(1908)
 10개의 소품 Op.12(1906~13)
 피아노 소나타 2번 라단조 Op.14(1912)
 토카타 라단조 Op.11(1912)
 피아노 소나타 3번 가단조 Op.28(1907~17)
 피아노 소나타 4번 다단조 Op.29(1908~17)
 찰나의 환영 Op.22(1915~7)
 4개의 소품 Op.32(1918)
 피아노 소나타 5번 다장조 Op.38/135(1923-초판, 1952~3-개정판)
 6개의 소품 Op.52(1930~1)
 3개의 소품 Op.59(1933~4)
 아이들을 위한 음악 Op.65(1935)
 피아노 소나타 6번 가장조 Op.82(1939~40)
 피아노 소나타 7번 내림 나장조 Op.83(1939~42)
 피아노 소나타 8번 내림 나장조 Op.84(1939~44)
 3개의 소품 Op.96(1941~2)
 피아노 소나타 9번 다장조 Op.103(1947)

해설과 관현악 
 피터와 늑대 Op.67(1936)

합창 
 2개의 시 Op.7(1909~10)
 6개의 노래 Op.66(1935)

가곡 
 미운 아기 오리 Op.18(1914)
 5개의 시 Op.23(1915)
 3개의 아이들의 노래 Op.68(1936)
 7개의 노래 Op.79(1939)
 12개의 러시아 민요 Op.104(1944)

참고 문헌 

 Martin Kettle. First among equals. The Guardian. Retrieved on 2006-10-21

외부 링크 
 "프로코피예프" 웹사이트
 "프로코피예프 재단" 웹사이트
 "프로코피예프"의 작품 악보 다운로드 (출처:IMSLP)
 Boosey and Hawkes의 의해 발간된 프로코피예프의 대표 작품들 (출처:Boosey and Hawkes 웹사이트)
 "프로코피예프"의 작품 (출처:AIM25)
 프로코페예프의 간략한 일대기와 무료 mp3 화일과 정보 (출처:Piano Society.com)
 "프로코피예프"의 체스 게임 Four for posterity
 "프로코피예프"의 전체 작품 목록

1891년 출생
1953년 사망
러시아의 클래식 작곡가
소련의 클래식 작곡가
우크라이나의 클래식 작곡가
소련의 영화 음악 작곡가
오페라 작곡가
발레 작곡가
러시아의 클래식 피아노 연주자
레닌상 수상자
노동적기훈장 수훈자
20세기 클래식 작곡가
신고전주의 작곡가
피아노 작곡가
프랑스에 거주한 소련인
크리스토프 빌리발트 글루크

크리스토프 빌리발트 글루크(Christoph Willibald Gluck, 1714년 7월 2일 ~ 1787년 11월 15일)은 독일의 작곡가로 고전주의 시대에 중요한 작곡가 중 하나이며, 특히 〈오르페오와 에우리디체〉로 유명하다.

그는 후원자였던 프랑스의 왕비인 마리 앙트와네트의 음악 교사로서도 유명하다. 일부에서는 글루크를 적어도 오페라에선 로코코와 고전주의 시대의 음악의 아버지로 여긴다. 글루크의 드라마적이지 못한 요소는 모두 배제한 오페라 개혁은 음악의 역사에서 큰 전환점이었다.

일생 
글루크의 아버지는 체코 보헤미아의 여러 지방에서 귀족의 삼림관(森林官)으로 근무했던 사람으로, 따라서 그의 소년시절은 식구들과 함께 여기저기로 거처를 옮기는 생활이 계속되었다. 17세경, 아버지의 반대를 뿌리치고 집을 나와 프라하로 가서, 프라하 대학의 철학과에 적을 둠과 동시에 음악활동도 시작하였다.

1736년, 빈에서 로브코비츠공(公)의 실내악 연주자가 되어 그 곳에서 이탈리아 오페라를 많이 들을 기회를 얻었으며, 또한 다음해 이탈리아에서 교회음악 및 전고전파의 기악작곡가로서 유명했던 삼마르티니(G.B.Samartini, 1700-1775)에게서 가르침을 받아 최초의 오페라 <아르타세르세(Artaserse)>를 발표한 이후 이탈리아 오페라 작곡에 의욕을 갖게 되었다. 그 후 글루크의 오페라는 평판이 좋아져, 밀라노, 베네치아, 크레마, 토리노 등 이탈리아의 여러 도시에서 1744년(30세)까지 오페라 8곡, 파스팃쵸 2곡을 계속 발표하였다. 1746년, 런던으로 가서 오페라 2곡을 작곡하였으나, 공교롭게도 영국에 내란이 일어났기 때문에 어느 곡도 평판을 얻지 못하였다. 다음해 독일에 가서 드레스덴 근교의 비르니츠에서 오페라 한 곡을 상연하고, 이 기회에 밍고티의 오페라 순회공연단에 참가하여 유럽 각지를 순회 연주하였다. 1750년(36세) 빈의 거상(巨商) 딸인 마리안네와 결혼하였는데, 두 사람은 일생 행복한 결혼생활을 하였다.

1752년부터는 빈을 중심으로 활약하여 그 무렵부터 프랑스 오페라 코미크의 영향을 받은 작품을 남겼다. 1761년부터는 대본작가 칼차비지(Ranieri Calzabigi)와 협력하여 <오르페오와 에우리디체>, <알체스테(Alceste)> 등을 작곡하였으나 이탈리아의 오페라 부파의 인기에 눌려 별로 호평을 받지 못하였다. 오페라 작곡가로서의 글루크의 최후 무대는 파리였다. 1772년, 프랑스 대사의 권고에 의해 프랑스 오페라를 작곡할 것을 결심하고, 1774년 <타우리스의 이피게네이아>가 파리에서 대성공을 거두고 프랑스 오페라풍으로 제작한 <오르페오와 에우리디체> 등이 그 뒤를 이었다. 당시 파리 오페라계에는 글루크를 미는 프랑스파와 피치니의 이탈리아파 사이에 대논쟁이 일어나 두 사람은 <타우리스의 이피게네이아>를 작곡하여 실력을 겨루었으나 결국 글루크의 실력이 인정받기에 이르렀다. 그 후 파리를 떠나 빈으로 돌아와서 은퇴와 다름없는 생활을 하다가, 1787년 빈에서 73세의 일생을 마쳤다.

글루크의 가극개혁 
1769년에 빈에서 출판된 <알체스테>의 악보에는 글루크 오페라에 대한 새로운 이상이 명백히 기록되어 있다. 여기서 그는 "시는 음악표현의 기초가 되며 음악은 시에 종속한다. 아리아와 레치타티보의 구분이 없어야 한다. 가수의 기교 과시나 필요 이상의 음악적 장식을 가능한 한 배제하여 단순한 기법을 쓴다. 악기는 막의 상황에 따라 알맞게 선택되어야 한다. 서곡을 극 전체의 분위기와 밀접하게 관계지어야 한다. 합창, 춤, 무대장면, 무대효과 등은 극적인 명확함을 위해 통일성을 갖게 해야 한다." 등을 강조하고 있다. 글루크는 이처럼 이탈리아 오페라, 프랑스 오페라, 독일 오페라 등이 지니는 각 양식을 융합하여, 가수에 편중하는 오페라에서 '음악을 대본에 봉사케 하는 오페라'로의 개혁을 이룩하였다.

대표 작품

오페라 
 오르페오와 에우리디체 1762년, 개정된 파리 판본 1774년
 알체스테 1767년, 개정판 1776년
 타우리스의 이피게네이아 1779년

참고 자료 

 

1714년 출생
1787년 사망
독일의 클래식 작곡가
고전주의 작곡가
오페라 작곡가
발레 작곡가
18세기 클래식 작곡가
카카오 버터

카카오 버터(Cacao butter)은 카카오 매스에서 뽑아내는 지방질이다. 코코아 버터(Cocoa butter) 또는 카카오 기름(Theobroma oil)이라고도 하는데 코코아는 카카오에서 얻은 가공품 가운데 하나로 이것과는 다른 제품이므로 카카오 버터가 맞는 표기이다. 참고로 Theobroma는 코코아 나무를 칭한다. 카카오 버터는 체온보다 바로 아래 온도에서 녹는다.

추출 방법 
카카오콩을 발효하고 건조한다. 콩을 볶고 껍질을 분리하여 카카오닙스가 제작이 된다. 54-58%의 카카오닙스가 카카오 버터이다. 카카오 닙스는 갈아서 카카오 매스로 만든다. 이 때 나오는 카카오 매스를 보통 코코아라고 부른다. 카카오 매스를 압착해서 카카오 버터와 무지방 카카오 고형물로 분리한다.

특성 
카카오 버터는 가장 안정적인 기름 중의 하나로 알려져 있다. 카카오 버터의 녹는점은 34~38°C 가량으로 상온에서 고형 초콜릿의 형태가 유지된다. 카카오 버터에는 자연적인 산화방지제가 들어 있어서 산패를 막아주므로 2~5년 정도 장기 보관이 가능하다.

사용 용도 

주된 용도는 초콜릿 제작(화이트 초콜릿, 밀크 초콜릿, 다크 초콜릿)이다. 산패를 막아주기 때문에 음식이 아닌 다른 용도로도 많이 이용이 된다. 부드러운 향과 감촉으로 로션이나 비누 등의 화장품 재료로도 쓰이고 있다. 카카오 버터는 향이 강해서 다른 음식의 강한 맛과 향을 제어하는데 사용한다.

대체 유지 
카카오 버터는 버터 중에 비싼 편에 속한다. 그러기에 준초콜릿을 제작하기 위해서 대체제가 제작되었다. 보통 대체제는 코코넛유, 팜유, 대두유 등이 사용된다. 미국에서는 100% 카카오 버터가 들어가지 않으면 초콜릿이라는 상품명을 쓰지 못한다. EU에서도 대체 유지 사용을 5%까지만 허용한다. 대한민국의 식품공전에서는 카카오 매스 및 카카오 버터의 함량이 적은 초콜릿을 '준초콜릿'으로 분류하는데, 이 경우 카카오 버터가 들어가지 않기도 한다. 대신에 첨가되는 것은 주로 콩기름(대두유)이다. 화이트 초콜릿은 카카오에서 뽑아내는 물질 중 오직 카카오 버터만이 들어가는 것을 가리키는데, 일부의 화이트 초콜릿맛이라 이름 붙은 제품에는 초콜릿향만 첨가한 채 대두유만 사용한 경우도 있다(제품유형을 보면 초콜릿으로 분류되지 않는다.).

각주 

초콜릿
버터
식물성 기름
2015 (기업)

2015 Inc.는 오클라호마주 털사를 거점으로 1997년에 설립된 컴퓨터·비디오 게임 개발사이다. 메달 오브 아너:얼라이드 어썰트를 제작한 회사로 알려져 있다.

소개 
신의 확장팩인 웨이지 오브 신을 제작하였던 경력을 계기로 일렉트로닉 아츠로부터 메달 오브 아너: 얼라이드 어썰트의 제작 외주를 받았으며, 그 계기로 회사의 이름을 알렸다. 그 후, 차기작에 대한 다툼이 있었다. 계속해서 제2차 세계 대전을 배경으로 한 게임을 만들자는 의견과 다른 시대를 배경으로 한 게임을 제작하자는 의견으로 부딪혔고, 두 의견이 좁혀지지 않자, 결국 제2차 세계 대전 게임의 제작을 지지하던 인원들은 퇴사하여 인피니티 워드란 회사를 차렸다. 그리고 남은 파는 인원을 보충하여 베트남 전쟁을 배경으로 한 맨 오브 벨러를 제작하였다.

제작한 게임 
 신: 웨이지 오브 신 - 윈도우, 맥 OS (1999년 2월 26일)
 메달 오브 아너: 얼라이드 어썰트 - 윈도, 맥 OS (2002년 1월 20일)
 맨 오브 벨러 - 윈도, 엑스박스 (2004년 10월 29일)

같이 보기 
 인피니티 워드

외부 링크 
  공식 웹사이트

1997년 설립된 기업
미국의 비디오 게임 회사
오클라호마주
스웨덴어 사용 핀란드인

스웨덴어를 사용하는  핀란드인(, , )은 핀란드에서 언어적 소수를 이루고 있다. 방언들과 표준언어 모두 핀란드 스웨덴어라고 불리며, 모두 스웨덴에서 사용하는 방언들과 서로 뜻을 주고받을 수 있다.

스웨덴어는 약 26만 5천 명이 핀란드 본토에서, 2만 5천명이 올란드 제도에서 사용하고 있으며 모두 합해 전체 인구의 약 5.5%에 이른다.

주요 인물 
 리누스 투르발스
 라르스 알포르스
 장 시벨리우스
 칼 구스타프 에밀 만네르헤임
 몬티 와이드니어스 MySQL

각주
남자현

남자현(南慈賢, 1872년 12월 7일 ~ 1933년 8월 22일)은 대한제국의 독립운동가이다. 3·1 운동에 참여하고 만주로 망명해 서로군정서에 참가하였으며 사이토 마코토 조선 총독의 암살을 기도(시도)하는 등 여러 가지 독립운동을 진행했다. 이토 히로부미를 저격한 안중근에 비견되었다. 1962년 건국훈장 대통령장이 추서되었다. 2015년 영화 암살의 주인공인 안옥윤(배우:전지현)의 모델이 되었다. 남만주에서 북만주로 가는 동안 기독교인이 된 남자현은 반공주의자이며,  만주에 12개의 교회를 설립하기도 했다.

생애 
남자현은 1872년 12월 7일 아버지 남정한(南珽漢)과 어머니 진성이씨(이원준(李元俊)의 딸) 사이에서 1남 3녀 가운데 막내딸로 태어났다. 경상북도 안동에서 태어났으며, 본관은 영양(英陽)이다. 남자현의 유년시절을 알려주는 자료는 수학과정에 관련된 기록뿐이다. “어려서부터 매우 총명하여, 부친 남정한이 일찍부터 글을 가르쳤는데, 7세에 한글을, 8세에 한문을 터득하고, 12세에 소학과 대학을 읽었으며, 14세에는 사서(四書)를 독파하고, 한시를 지었다.”는 기록이다.

남자현은 성장하여 19세가 되던 1891년 무렵, 김영주(金永周)와 혼인하였다. 결혼한지 6년 후 남편 김영주는 1895년 을미사변 때 의병을 일으켰고 일본군과 전투에서 전사하였다. 1896년 7월 11일 진보군 진보면 흥구동에서 있었던 전투에서 전사했다고 전해진다. 해방 이후 아들 김성삼의 회고가 실린 보도에서는 ‘한국 의병 소장’이었다고 실려 있다.

남자현은 남편 사후 양군 수비면 계동으로 옮겨갔다. 그곳에서 1896년 12월 6일 3대 독자인 유복자 김성삼를 낳아 기르면서 시부모를 모시고 살았다. 어려운 여건 속에서도 시어머니를 잘 봉양하여 진보에서 효부상을 받기도 했다고 전해진다.

독립 운동
1907년 가을, 열사의 선친 이신 남정한 선생이 의병을 일으켜 자택을 임시 의병장소로 삼고 활약할 때 남자현은 장정소집과 정보수집 책임을 지고 적의 후방교란 등 대담무쌍한 활약을 하였다.

1919년 3·1 운동에 참여한 것을 계기로 아들과 함께 만주로 망명하면서 본격적으로 독립운동에 뛰어들었다. 남자현은 곧바로 김동삼의 서로군정서에 가입하여 군자금 모집, 독립운동가 옥바라지 등으로 만주 지역 독립운동의 대모로까지 불리게 되었다. 한편 독립운동을 전개하는 각 단체와 군사기관,농어촌을 순회하면서 독립정신을 고취하였다. 동만주 12곳에 교회와 예배당을 세우고 10여 곳에 여자교육회를 설립해 여성을 계몽하는 데도 힘썼다. 

편강렬, 양기탁, 손일민 등이 만주 지역 무장 독립운동 단체의 통합을 추진할 때 참가했으며, 무장 투쟁이나 테러 위주의 독립운동을 적극 후원하고 참여했다. 
한국 내에는 두 차례 잠입했다. 1924년 참의부의 채찬이청산과 함께, 1926년에는 박청산, 이청수와 함께 한국 내로 들어왔고, 두 번째 잠입은 사이토 마코토 총독의 암살을 목적으로 한 것이었다

마침 그때 길림주민회장 이규동,의성단장 편강렬, 양기탁, 손일민 등이 주동이 되어 재만독립운동단체의 통일을 발기하자 이에 적극 참가하여 크게 공헌하였다.

1928년 만주 길림에서 김동삼, 안창호 등 47명의 독립 운동가들이 일본의 사주를 받은 중국 경찰에 검거되자, 지성으로 간호하며 석방 운동에 힘써 보석으로 풀려나게 했다. 

1931년 김동삼이 일본 경찰에 체포되었을 때도 탈출시키기 위해 온갖 노력을 한 것으로 알려져 있다.

1932년 만주국 수립으로 영국인 리튼이 이끄는 국제연맹의 조사단이 하얼빈에 오자 손가락을 잘라 흰수건에 '한국독립원(韓國獨立願)’이라는 혈서를 써서 조사단에 보내 국제연맹에 독립의지를 호소한 일화가 알려져 있다. 

1933년 이규동 등과 주만일본대사이며 관동군 사령관인 무토 노부요시의 암살 계획을 세웠다. 그러나 동지와의 연락 및 무기운반등의 임무를 띠고 걸인노파 차림으로 변장한 채 하얼빈 교외 정양가에서 정탐을 하던 중 밀정의 밀고로 2월 27일, 일본 경찰에게 붙잡혔다. 60세가 넘은 나이로 6개월동안 갖은 혹형을 받고 보름에 걸친 단식투쟁 전개로 건강을 잃는다. 보석으로 풀려난 직후 고려여관이라는 조선인 여관에서 생을 마감한다.

마지막 임종을 지켜보던 손자 김시련에게 '사람이 죽고 사는 것이 먹고 안 먹는 것에 있는 것이 아니다. 정신에 있다'는 말씀을 하신 뒤 옆에 있던 아들 김성삼에게 옷깃을 뜯어 하얼빈 화폐 248원을 끄집어내 건네주시며 '너의 원수는 네가 염려하지 말라. 하나님이 갚아 주신다. 우리 독립은 정신'이라면서 '이 돈을 우리나라 독립 축하금으로 바쳐라. 만일 너의 대에 독립을 보지 못하면 너도 유언해 실행하라' 말씀하셨다. 이어서 '손자를 대학 공부시켜라. 친정 문호를 이어 달라'고 하신 뒤 '곤히 잘 테니까 깨우지 마라' 라는 말을 남기고 정오 무렵에 순국하셨다.

사후 
 1962년 건국훈장 대통령장이 추서되었다. 1962년 3월 1일에 정부는 독립유공자 58명에게 건국공로훈장 복장을 수여했다

 국가보훈처 차관을 지낸 김시복은 남자현의 손자이다.

평가 
 남자현은 '여자 안중근'이라고 불린다. 남자현의 일생을 추적해 《나는 조선의 총구다》 제목의 저서를 펴낸 이상국 시인은 "왜 이토록 역사는 남자현을 지워버렸는가"라는 글을 통해 다음과 같이 평가했다.

 2002년 독립기념관에 이 구절을 새긴 남자현 어록비가 세워졌다. 고정희의 〈남자현의 무명지〉라는 시가 이 사건을 소재로 하고 있기도 하다.

평전 
 이상국. 《나는 조선의 총구다》. 세창미디어. 2012년.

같이 보기 
 독립유공자로 대통령장을 수여받은 사람

참고자료 
 
 뉴시스 - "암살 남자현 '영양 생가'는 허구" 
 네이버 캐스트 : 오늘의 인물 - 남자현
 경상북도 이지홈, 자랑스런 경북인 - 남자현
 《경향신문》 (2005.4.11) 다시쓰는 독립운동列傳 - 여성 독립운동가 남자현
 윤명숙, 《대한영웅전 1》 (국가보훈처, 1995)

 [대한민국독립유공인물록 (국가보훈처, 1997)]
 [대한민국독립운동공훈사 (김후경, 광복출판사, 1983)]
 [독립운동사 (독립운동사편찬위원회, 1978)]
 [한국독립사 (김승학, 독립문화사, 1965)]
 [한국독립운동사 (문일민, 애국동지원호회, 1956)•『朝鮮獨立運動』 Ⅱ( 金正明 編,原書房,1967)]

각주 

1872년 출생
1933년 사망
건국훈장 대통령장 수훈자
영양 남씨
서로군정서
독립운동가
한국의 반공주의자
플랑크 시간

플랑크 시간(Planck time, )이란 플랑크 단위로 알려진 시간 단위로, 광자가 빛의 속도로 플랑크 길이를 지나간 시간을 말한다. 물리적으로 의미가 있는 측정할 수 있는 최소의 시간단위이다.

여기서
 (디랙 상수 (환산 플랑크 상수), 플랑크 상수를 2로 나눈 값)
 : 중력 상수
 : 진공상의 빛의 속도
 :초.

개요 
물리학적으로 플랑크 길이보다 짧은 길이는 의미가 없다. 물체의 속도도 아인슈타인의 상대성이론에 따라 빛의 속도 이내로 제한된다.

(거리) = (속도)×(시간)를 이용해 플랑크 길이와 빛의 속도를 알 수 있으면 이 방정식에 이러한 값을 대입해 플랑크 시간을 구할 수 있다.

관련 항목 
 물리 상수
 플랑크 상수
 플랑크 길이
 플랑크 질량

출처 

양자역학
물리 상수
시간의 단위
플랑크 단위계
플랑크 길이

플랑크 길이(Planck length, ) 플랑크 단위로 알려진 기본 단위 중 하나로, 우리가 보통 알고 있는 공간이 더이상 존재하지 않게 되는 크기를 말한다.

대략적으로 말하자면, 플랑크 길이는 플랑크 질량을 갖는 블랙홀의 슈바르츠실트 반지름과 비슷하다.

 미터
여기서
 (디랙 상수 (환산 플랑크 상수), 플랑크 상수를 2로 나눈 값)
 (중력 상수)
 (진공상의 빛의 속도)

관련 항목 
 물리 상수
 플랑크 에너지
 플랑크 시간
 플랑크 질량
 칼루차–클레인 이론

참고 문헌 

양자역학
물리 상수
길이의 단위
플랑크 단위계
꿀벌상과

꿀벌상과는 벌아목의 하위 분류이다.

분류 
꿀벌과와 가위벌과 그리고 애꽃벌과, 어리꿀벌과, 털보애꽃벌과 등은 벌아목에 속하는 꿀벌류(Anthophila, =Apiformes)의 하위 분류에 해당한다. 2010년 한국 분류에서는 는쟁이벌과, 은주둥이벌과를 구멍벌과의 하위 아과로 포함하고 있다.
 가위벌과 (Megachilidae) 
 개미과 (antonias)
 는쟁이벌과 (Ampulicidae)
 은주둥이벌과 (Crabronidae) - 왜코벌, 노래기벌, 은주둥이벌
 꼬마꽃벌과 (Halictidae)
 꿀벌과 (Apidae)
 애꽃벌과 (Andrenidae)
 어리꿀벌과 (Colletidae)
 털보애꽃벌과 (Melittidae)
 Heterogynaidae
 Oxaeidae
 Stenotritidae

각주

외부 링크 
 

 
벌목
송금선

송금선(宋今璇, 일본식 이름: 福澤玲子(후쿠자와 레이코), 1905년 1월 15일 ~ 1987년 10월 24일, 한성부 출생)은 덕성여자대학교 초대 학장을 지낸 한국의 교육자이다. 본관은 여산(礪山)이며, 아호는 남해(南海)이다.

생애 
숙명여고보를 졸업하고 일본으로 유학했다. 도쿄여자고등사범학교를 졸업한 뒤 귀국하여 모교와 진주일신여자고등보통학교, 동덕여자고등보통학교 교사를 거쳐 1934년 이화여자전문학교 교수가 되었다.

1937년 조선부인문제연구회에 가입하여 순회 강연을 다니면서부터 친일 활동을 시작했다. 그해 조선총독부의 방송선전협의회에서 친일 강좌를 맡았고, 조선귀족 부인들과 여성계 친일 인사들이 공동 조직한 애국금차회에도 가담했다.

전시체제 하에서 송금선의 친일 행적은 국민정신총동원조선연맹, 국민총력조선연맹에서 활동하고 친일 잡지 《신시대》에 기고하는 등으로 계속된다. 친일 단체의 총본산격인 임전대책협의회, 조선임전보국단에 가입하였고, 학병으로 지원할 것을 독력하는 연설 활동에도 적극 참가했다. 《매일신보》에는 “이제 어디를 가든지 정말로 황국신민이 되었다는 자랑과 의무를 느낀다.”라고 하였고 이어 “여학생의 생도들도 어디까지나 군국의 어머니로서 교육되어야 한다.”라고 했다. 종전 직전 패전이 가시화되자 본토에서 최후의 1인까지 싸울 것을 독려하기 위해 조직된 조선언론보국회 평의원이 되기도 했다.

1940년 총독부의 지지 하에 차미리사의 뒤를 이어 덕성여자실업학교(현 덕성여자고등학교의 전신) 교장이 되었고, 1950년에는 현 덕성여대의 전신인 덕성여자초급대학을 세우고 초대 학장에 취임했다.

2002년 발표된 친일파 708인 명단에 포함되었고, 2008년 민족문제연구소에서 친일인명사전에 수록하기 위해 정리한 친일인명사전 수록예정자 명단에도 선정되었다. 2009년 친일반민족행위진상규명위원회가 발표한 친일반민족행위 705인 명단에 포함되었다.

덕성여대 이사장을 지낸 박원국이 송금선의 아들이다.

같이 보기 

 조선임전보국단

참고자료 
 
 

1905년 출생
1987년 사망
일제강점기의 전문학교 교수
대한민국의 대학 교수
친일파 708인 명단 수록자
친일인명사전 수록자
대한민국 정부 발표 친일반민족행위자
서울특별시 출신
덕성여자대학교
여산 송씨
김태환

김태환의 다른 뜻은 다음과 같다.

 김태환(1942 ~ )은 제주특별자치도 지사를 지낸 대한민국의 정치인이다.
 김태환(1943 ~ )은 제17,18대,19대 국회의원인 대한민국의 정치인이다.
 김태환(金泰煥, 1950 ~ )은 대한민국의 농구 감독이다.
 김태환(1976 ~ )은 대한민국의 무술배우이다.
 김태환(1985 ~ )은 대한민국의 희극인이다.
 김태환(金太煥, 1989 ~ )은 대한민국의 축구 선수이다.
 김태환(1989 ~ )은 대한민국의 스타크래프트2 프로게이머이다.
 김태환(1991 ~ )은 대한민국의 배우이다.
 김태환(1998 ~ )은 대한민국의 영화 감독이다.
 김태환(2000 ~ )은 대한민국의 축구 선수이다.
 김태환은 마법의 대륙을 개발한 대한민국의 게임개발자이자 기업인이다.

같이 보기
루제로 레온카발로

루제로 레온카발로(, 1857년 4월 23일 ~ 1919년 8월 9일)는 이탈리아의 오페라 작곡가이다. 대표 작품은《팔리아치》가 있다.

레온카발로는 나폴리에서 태어나, 그곳의 산 피에트로 마젤라 음악원에서 공부하였다. 몇 년간 교사 생활을 한 후, 여러개의 오페라 작품을 썼지만 명성을 얻지 못했다. 레온카발로는 1890년 마스카니의 《카발레리나 루스티카나》가 엄청난 성공을 거둔 것에 고무되어, 그의 베리스모 작품인 팔리아치를 작곡하였다. 팔리아치가 1892년 밀라노에서 초연되자 즉각적으로 성공을 얻게 되었다. 이 오페라는 오늘날의 대중적인 오페라 레파토리에서 레온카발로의 작품으로는 유일하다. 극중 가장 유명한 아리아인 〈의상을 입어라()〉는 엔리코 카루소에 의해 녹음되어, 세계 최초로 1백만장을 판 음반이 되었다.

그 다음해에 밀라노에서 《메디치()》가 작곡되었으나, 그 작품과 《》(1896년)같은 초기 작품은 별 호응을 얻지 못했다. 1897년 레온카발로는 베니치아에서 《라 보엠》을 초연하면서, 그의 재능이 대중의 검증을 얻게 되었다. 이 작품에서 두곡의 테너의 아리아는 여전히 가끔씩, 특히 이탈리아에서 불린다. 그러나 이 작품은 1896년에 초연된 같은 주제에 더 나은 대본을 가진 푸치니의 동명의 오페라인 《라 보엠》에 의해 빛이 바래지게 된다.

레온카발로의 그 후의 작품은 1900년에 《자자()》, 제랄딘 파라의 메트로폴리탄 오페라에서 유명한 고별 공연)와 1904년 《롤란드()》가 있다. 그 후기 작품은 오늘날 상연되지 않으나, 《자자》에서 바리톤 아리아는 아직까지도 자주 노래 불린다.

레온카발로는 그의 모든 작품의 대본을 작성하였다. 많은 이들이 그를 보이토 이후에 그 시대에 가장 훌륭한 이탈리아 대본가로 생각하였다.

레온카발로는 1919년 토스카나 지역의 몬테카티니에서 사망했다.

오페라 
 팔리아치,  (1892년 5월 21일 Teatro Dal Verme, 밀라노)
  (1893년 11월 9일 Teatro Dal Verme, 밀라노), 3부작 Crepusculum의 첫 번째 작품 - 미완성
 Chatterton (1896년 3월 10일 Teatro Argentina, 로마) (1876년 작품을 개정함)
 라 보엠, La Bohème (1897년 5월 6일 Teatro La Fenice, 베네치아)
 Zazà (1900년 11월 10일 Teatro Lirico, 밀라노)
 Der Roland von Berlin (1904년 12월 13일 Deutsche Oper, 베를린)
 Maia (1910년 1월 15일 Teatro Costanzi, 로마)
 Gli Zingari (1912년 9월 16일 Hippod 로마, 런던)
 Mimi Pinson (1913년 Teatro Massimo, Palermo) (라 보엠을 개작함)
 Edipo Re (1920년 12월 13일 Opera Theatre, 시카고)

오페레타 
 La jeunesse de Figaro (1906년 미국)
 Malbrouck (19 January 1910년 로마, Teatro Nazionale)
 La reginetta delle rose (1912년 6월 24일 로마, Teatro Costanzi)
 Are You There? (1913년 11월 1일 Theatre Prince of Wales, 런던)
 La candidata (1915년 2월 6일 Teatro Nazionale, 로마)
 Prestami tua moglie (1916년 9월 2일 Casino delle Terme, 몬테카티니)
 Goffredo Mameli (1916년 4월 27일 Teatro Carlo Felice, Genoa)
 A chi la giarrettiera? (1919년 10월 16일 Teatro Adriano, 로마)
 Il primo bacio (1923년 4월 29일 Salone di cura, 몬테카티니)
 La maschera nuda (1925년 6월 26일 Teatro Politeama, 나폴리)

음악 듣기 
 Vesti La Giubba
팔리아치에서 발췌, 엔리코 카루소 노래, 1907년 3월 17일 녹음
 No Pagliaccio non son
팔리아치에서 발췌, 엔리코 카루소 노래

1857년 출생
1919년 사망
이탈리아의 클래식 작곡가
낭만주의 작곡가
오페라 작곡가
오페레타 작곡가
나폴리 출신
이탈리아의 로마 가톨릭교도
19세기 클래식 작곡가
20세기 클래식 작곡가
쥘 마스네

쥘 에밀 프레데리크 마스네(, 1842년 5월 12일 - 1912년 8월 13일)는 프랑스의 작곡가이다. 오페라 작품으로 유명하며, 19세기 말과 20세기 초에 굉장한 인기를 얻었다. 그 작품들은 뒤에 대부분 잊혔으나, 1980년대 이후 다시 상연되기 시작했다. 《마농》과 《베르테르》는 한 세기를 넘어서 꾸준히 상연되었다.

일대기 
마스네는 외곽의 작은 촌락이자, 이제는 프랑스 루아르 지역 생테티엔의 한 부분인 몽타우(Montaud)에서 태어났다. 그가 11살일 때 그의 가족은 파리로 이주하였고, 마스네는 그곳 음악원에서 공부할 수 있었다. 1862년 로마 대상을 거머쥐게 되었고, 로마에서 3년간 지냈다. 마스네의 첫 번째 오페라는 1867년 오페라 코미크 극장에서 상연된 1막짜리 작품이었으며, 그가 차이콥스키와 구노처럼 칭송을 받게 된 작품은 그의 드라마적인 오라토리오, 《마리아 막델리나》였다.

마스네는 잠시 작곡 작업을 중단하고 프로이센-프랑스 전쟁에서 군인으로 복무하였다. 1871년 전쟁이 끝난 이후 다시 작곡자로 돌아오게 되었다. 1878년부터 그는 파리 음악원에서 작곡가와 교수로 봉직하였고 귀스타브 샤르팡티에, 레이날도 한과 샤를 케클랭을 제자로 두었다. 그의 대표작으로는 오페라 《마농》(1884년), 《베르테르》(1892), 《타이스》(1894)가 있다. 유명한 후기 오페라인 《돈키호테》는 1910년 몬테카를로에서 전설적인 러시안 베이스 가수인 표도르 샤리아핀이 표제 역을 맡아 초연했다.

평가 
마스네는 바그너의 라이트모티프기법을 사용하였으나 일부에서는 조금 들척지근하다고 여긴 것처럼 프랑스풍으로 가볍게 작곡하였다. 뱅상 당디는 마스네를 "분리되고 종교에 반하는 호색함을 전달한다"라며 비난하였다. 맹렬한 논객인 레온 도데는 마스네의 양식을 극진히 경멸하여, 그의 음악을 금조나 공작새가 꼬리를 펼히는 것 같은 자극적인 음탕함에 비유하였다.

그러나 마스네는 세계에서 가장 인기있고 성공적인 작곡가들 중의 하나로, 그의 음악의 장점은 지금까지도 지속되는 생동감과 매력에 있다. 마스네는 유능한 선율이 아름다운 작곡가이고, 무대인이며, 좋은 의미이든 나쁜 의미이든 간에 완벽히 창조적이며 개인적인 예술가였다. 그의 음악은 다른 누구의 것과도 혼동되지 않을 정도로 독창적이다.

마스네는 오페라뿐만 아니라 연주회 모음곡, 발레 음악, 오라토리오와 칸타타, 그리고 약 200여개의 성악곡들을 작곡하였다. 오페라에서 성악이 아닌 부분 중 몇 개는 여기저기서 인기를 얻었고, 자주 연주되었다. 〈명상〉 역시 《타이스》에서 파생된 바이올린 협주곡이다.

마스네의 작품들

오페라 
 대고모, La grand'tante - 1867
 비쟁의 동 세제르, Don César de Bazan - 1872
 라오르의 왕, Le roi de Lahore - 1877
 에로디아드, Hérodiade - 1881
 마농, Manon - 1884
 르 시드, Le Cid - 1885
 에클라르몽드, Esclarmonde - 1889
 동방의 세 현인, Le mage - 1891
 베르테르, Werther - 1892
 타이스, Thaïs - 1894
 마농의 초상, Le portrait de Manon - 1894
 나바레인, La Navarraise - 1894
 사포, Sapho - 1897
 신데렐라, Cendrillon - 1899
 그렌젤리디스, Grisélidis - 1901
 노트르담의 마술사, Le jongleur de Notre-Dame - 1902
 세뤼뱅, Chérubin - 1903
 아리안, Ariane - 1906
 테레제, Thérèse - 1907
 바쿠스, Bacchus - 1909
 돈키호테, Don Quichotte - 1910
 로마, Roma - 1912
 파뉘르주, Panurge - 1913
 클레오파트라, Cléopâtre - 1914
 아마디스, Amadis - 1922

오라토리오와 칸타타 

 다비드 리치오, David Rizzio - 1863
 마리아 막달레나, Marie-Magdeleine - 1873
 이브 (마스네), Ève - 1875
 나르시스, Narcisse - 1877년
 성 처녀, La Vierge - 1880
 비블리스, Biblis - 1886
 약속된 땅, La Terre Promise - 1900

발레 음악 

 종소리, Le Carillon - 1892
 매미, Cigale - 1904
 에스파다, Espada - 1908
 마농 이야기, L'histoire de Manon (arr. Leighton Lucas) - 1974

관현악곡 

 관현악의 첫 번째 모음곡, Première suite d'orchestre - 1867년
 헝가리 풍경, Scènes hongroises - 1870
 그림같은 풍경, Scènes pittoresques - 1874
 극적인 풍경, Scènes dramatiques - 1875
 나폴레옹 풍경, Scènes napolitaines - 1876
 동화의 풍경, Scènes de féerie - 1881년
 알사스의 풍경, Scènes alsaciennes - 1882
 교향시 '영상', Symphonic Poem 'Visions' - 1890
 첼로와 관현악을 위한 환상곡, Fantaisie pour violoncelle et orchestre - 1897
 피아노 협주곡 내림마장조, Concerto pour piano et orchestre - 1903

참고 자료 

 마스네의 악보, IMSLP
 마스네 웹사이트(프랑스어)

1842년 출생
1912년 사망
프랑스의 클래식 작곡가
낭만주의 작곡가
오페라 작곡가
로마 대상 수상자
발레 작곡가
생테티엔 출신
19세기 클래식 작곡가
20세기 클래식 작곡가
피에트로 마스카니

피에트로 마스카니 (Pietro Mascagni, 1863년 12월 7일 ~ 1945년 8월 2일)는 이탈리아의 오페라 작곡가이다. 레온카발로와 함께 베리즈모 오페라(verismo)의 대표적 작가이다.

빵집 아들로 태어나, 법률계로 진출시키려던 아버지의 의사에 반하여 음악에 발을 들였다. 밀라노 음악원에서는 폰키엘리에게 사사하여 푸치니와 동문이 되었고 고학생으로 함께 지낸 적도 있었다. 이후 마스카니는 지방순회 오페라단의 지휘자로 있으면서 오페라와 친해졌다. 1889년 로마의 음악출판사 손초뇨(Edoardo Sonzogno)가 공모한 1막짜리 오페라 공모전에 이러한 경험을 살려 작곡한 《카발레리아 루스티카나》를 출품하여 1등상을 획득했다. 이 오페라는 다음해인 1890년에 로마에서 초연되어 기록적인 대성공을 하여 당시 26세의 청년음악가 마스카니는 일약 이탈리아 오페라계의 스타 자리에 올랐다. 이탈리아 이외의 각국에서도 이 작품은 성공을 거두어 곧 마스카니의 명성은 세계적인 것으로 되었다. 그러나 이후 작곡된 오페라는 어느 것도 큰 성공을 못 하였고, 겨우 《친구 프리츠(L'amico Fritz)》가 알려진 데 불과하다. 만년은 불우하여 무솔리니에게 협력했다는 이유로 전 재산이 몰수되었고, 1945년 8월 2일 제2차 세계 대전 종전을 앞두고 로마에서 81세의 생을 마쳤다.

주요 작품

오페라 
 카발레리아 루스티카나
 친구 프리츠 (it)
 이사보 (Isabeau)
 이리스 (Iris)
 굴리엘모 라트클리프 (Guglielmo Ratcliff)

각주 

1863년 출생
1945년 사망
이탈리아의 클래식 작곡가
오페라 작곡가
이탈리아의 로마 가톨릭교도
19세기 클래식 작곡가
20세기 클래식 작곡가
낭만주의 작곡가
아당

아당의 다른 뜻은 다음과 같다.
 폴 아당(Paul Adam) - 프랑스의 소설가
 아돌프 아당(Adolphe Adam) - 프랑스의 작곡가
 아당 드라알(Adam de la Halle) - 프랑스의 음유 시인
 아당 필리프 드 퀴스틴 백작: 프랑스 혁명 전쟁기의 프랑스 장군
 펠리페 바헤토 아당: 브라질의 축구 선수

같이 보기 

 아담 (동음이의)
앙브루아즈 토마

앙브루아즈 토마(Ambroise Thomas, 1811년 8월 5일 ~ 1896년 2월 12일)는 프랑스의 작곡가이다.

대표작으로 오페라《미뇽》과 《햄릿》이 있다.

1811년 출생
1896년 사망
프랑스의 클래식 작곡가
오페라 작곡가
메스 출신
파리 음악원 동문
19세기 클래식 작곡가
낭만주의 작곡가
오펜바흐

오펜바흐()는 독일 중부 헤센주에 있는 도시이다. 마인 강 연안에 위치하여, 오펜바흐암마인()이라고도 한다. 인구 118,770(2009).

마인 강을 사이에 두고 프랑크푸르트 건너편에 위치한다. 977년 문헌에 처음 나타나며, 15세기 말 이젠부르크 백작령이 되었고 1816년 헤센 대공국(헤센다름슈타트)에 병합되었다. 이후 강 서쪽에 있는 프랑크푸르트에 밀려 쇠퇴하기도 하고 함께 발전하기도 하였다. 과거에는 가죽 제품 생산으로 유명하여, 독일 피혁공업의 중심지였다. 현재는 피혁공업은 쇠퇴했으나, 피혁 국제 박람회가 열리는 등 관련 거래가 활발하다. 제2차 세계대전 후 금융도시 프랑크푸르트의 성장과 함께 발전하여 많은 기업체가 입지하였다. 현대자동차, 금호타이어, 혼다 자동차, Manroland Sheetfed의 유럽 법인이 이 도시에 있다. 마인 강의 항구도 있으며, 프랑크푸르트와는 광역철도로 연결된다.

기후

각주

외부 링크 
 Offenbach.de - Themen 공식 홈페이지

 
독일의 도시
헤센주