Publication: Magyar Közlöny
Issue: MK-1999-73 (Year: 1999, Number: 73)
Era: 1990-2004
Section: a 32/1999. (VIII. 18.) OM rendelethez
Paragraph Index: 288

3. éljen a continuo-szólamban alkalmazható szabadság jogával. A „B” tagozat végén (az „A” tagozat követelményein felül) A növendék ismerje — a csembaló megszólaltatásának valamennyi lehetséges módját (szóló- és continuo-hangszerként egyaránt), — a hangszer szerkezetét, mechanikáját, valamint kialakulásának történetét és a rokon hangszereket (clavichord, virginál stb.), — a csembaló irodalmát, a reneszánsz kortól a hangszer fénykorán át napjainkig, — a régi iskolákat és a hangszerről, valamint a régi zene előadásmódjáról szóló korabeli forrásmunkákat. Tudjon — a csembalón kifejezően, virtuózan és a stílustól függően érzelemgazdagon játszani, — eligazodni biztos stílusérzékkel valamennyi korszak és nemzet zenéjében. Legyen tisztában — a jó kottaválasztás szükségességével, — a faksimile kiadványok használatával, — a notáció koronkénti és szerzőnkénti különbözőségeivel, — az előadói szabadság jelentőségével, — valamennyi billentésfajtával (legato, a Bach által tanított befelé húzott ujjas non legato, staccato stb.), és tudja ezeket adott helyen önállóan alkalmazni, — a különféle szerzőknél használatos díszítésekkel, azok elnevezésével és kivitelezésével, — az olyan speciális előadói, korhoz és stílushoz kötött hagyományokkal, mint pl. a francia „inegal”, a szabad „prélude”, illetve „fantasia”, vagy a túlpontozás stb., — a régi ujjrendek használatával, — a régi és a ma használatos egyenletes hangolásfajták közti alapvető különbségekkel. Ismerje — a leggyakoribb kompozíciós technikákat (homofon, polifon szerkesztés, háromtagú, szonáta-, rondó-, variációs forma stb.), — a legfontosabb reneszánsz és barokk tánctípusokat, azok jellegzetességeit és változásait korok szerint, — a continuo-játék alapvető szabályait, összhangzattani ismeretei nyomán legyen képes azokat egyszerűbb formában alkalmazni. Legyen képes — hangológép segítségével hangolni, illetve fül után oktávokat és a két manuált tisztára hangolni, — hallgatóság előtt — szóló- és kamaraművek előadásával egyaránt — művészi produkciót nyújtani, — zenekari continuo-játékosként egyszerűbb feladatokat megoldani (pl. Vivaldi-versenyművek, korabeli szimfóniák stb. continuo-szólamai), — ismétléses formájú előadási darabokban kisebb improvizatív variációk megszólaltatására. Rendelkezzék — a művek megtanulásához szükséges önállósággal, — a gyakorláshoz elegendő kitartással, — kellő szereplési rutinnal, — biztos technikával és koncentrálóképességgel, — jó ízléssel és ítélőképességgel. 1999/73. szám Zongora A zongoratanítás szakirányú feladatai Ismertesse meg a növendékekkel — a zongora alapvető sajátosságait, felépítését, működésének elvét (kalapács-mechanika, pedálszerkezet, hangolás), akusztikai sajátosságait, — a hangszer gazdag irodalmának legjelentősebb zeneszerzőit és előadóművészeit, — a hangszer kialakulásának vázlatos történetét. Alakítson ki — a testarányoknak megfelelő elhelyezkedéssel természetes hangszerkezelést, — megfelelő kéztartást, — független játszóapparátust (ujjak, kar), a kezek önállóságával, — rugalmas, laza ízületeket (váll, könyök, csukló, ujjtő), — az adottságok alapján kiegyenlített zongoratechnikát (sima pozícióváltást, a kezek ügyes alá- és fölétevését), — differenciált billentést, ujjvégérzetet. Tegye képessé a növendéket arra, hogy — tudjon a billentyűzet teljes terjedelmében tájékozódni és azon játszani, — tudja a zongorajáték alapelemeit, játékformáit (skála, hármashangzat, futam, kettősfogás, tremolo, trilla, díszítés), a billentésmódokat (legato, staccato, tenuto, leggiero, portato, non legato) a zenei anyaghoz alkalmazni, — tudja a zongorapedálokat megfelelően használni (prolongációs, bal — tompító, jobb), — a mű mondanivalójának megfelelően tudja kifejező hangon, hangszínben, hangerőben, gazdagon megszólaltatni a hangszert, a zenei karaktereket megvalósítani, — a zongoradarabokat stílus- és kottahűen játszani. Fejlessze a növendék — muzikalitását a hajlékony, dinamikában árnyalt dallamformálással, a dallam és kíséret viszonyának igényes kimunkálásával, billentéskultúrával, — zenei hallását, a tiszta intonációt, a melodikus, a polifon és funkciós hallást, — metrum- és ritmusérzékét, az egyenletes tempótartását, — kottaolvasási készségét, lapról játékát, memóriáját, — hangszerkezelését, technikáját az ügyesítők, az ujjgyakorlatok, etűdök, skálák alkalmazásával. Követelmények az alapfok évfolyamainak elvégzése után Az „A” tagozat végén A növendék ismerje — hangszere alapvető sajátosságait, működési elvét (kalapács-mechanika, pedálszerkezet, húrozat, hangolás, rezonáns szekrény), — a zongorairodalom legjelentősebb alkotóit és alkotásait, — a tanulandó zenemű formáját és vázlatos harmóniai szerkezetét, — a kottában előforduló jeleket és zenei műszavakat, különös tekintettel a hangszerre vonatkozó speciális utasításokra (pl. una corda, prol. ped.), — a kortárs zenei notáció alapvető jelzéseit, — a tanult előadási darabok zeneszerzőinek nevét, a művek címét, és tudja helyesen kiejteni és leírni azokat. Legyen képes — természetes hangszerkezelésre és az ehhez szükséges gyakorlatok elvégzésére, — egyenletes és helyes tempóban, pontos ritmusban zongorázni, — zenei és technikai szempontból tudatos, önálló gyakorlásra, — a zongorajáték során előforduló különböző játékmódokat, játékformákat (skála, hármashangzat, futam, kettősfogás, tremolo, trilla, díszítés), billentésfajtákat (legato, staccato, tenuto, leggiero, portato, non legato) a zenei anyaghoz alkalmazni, — a játszandó zongoraművek értelmes tagolására, — a zenei karakterek megvalósítására, — a zongorapedálok használatára (elő-, után- és együttnyomás), — életkorának és képességeinek megfelelően a zongorázandó anyag kottahű, stílusos, dinamikailag változatos és kifejező előadására, — az együttzenélésre (négykezes, hatkezes, kétzongorás darab, zongorakíséret). Rendelkezzék — biztonságos kotta- és lapról olvasási készséggel, — adottságainak megfelelő zenei memóriával, — képességei alapján kiművelt zenei hallással. A „B” tagozat végén (az „A” tagozat követelményein felül) A növendék legyen képes tudásáról számot adni az alábbiak pódiumon történő bemutatásával: — 2 fúgaszerkesztésű J. S. Bach-mű (invenciók, kis prelúdiumok, fughetták stb.), — 1 teljes klasszikus szonáta, — 1 virtuóz etűd, — 2 különböző stílusú előadási darab, melyből az egyik XX. századi magyar mű legyen. A teljes anyagot kotta nélkül kell előadni. További követelmények a továbbképző évfolyamainak elvégzése után Az „A” tagozat végén A növendék ismerje — hangszere múltját, irodalmát és a jelentősebb külföldi és hazai előadóművészeket (pl. Sz. Richter, Rubinstein, Fischer Annie, Cziffra György ...), — a kottában előforduló jelek és zenei műszavak pontos jelentését, különös tekintettel a zongorára vonatkozó speciális utasításokra. 1999/73. szám Legyen képes — technikai és zenei szempontból tudatos, önálló munkára, — a zongorajáték során előforduló különböző játékmódokat, játékformákat (skála, hármashangzat, futam, kettősfogás, tremolo, trilla, díszítés), billentésfajtákat (legato, staccato, tenuto, leggiero, portato, non legato) a zenei anyaghoz alkalmazni, — saját kézalkatának megfelelő ujjrendek készítésére, — a zongorapedálok tudatos használatára, — a zongoraművek formálására és kifejező előadására. Rendelkezzék — olyan zenei műveltséggel, amely képessé teszi az értékes zene befogadására, — az együttzenélés igényével. A „B” tagozat végén (az „A” tagozat követelményein felül) A növendék legyen képes — a zongorázandó anyag kottahű, stílusos, dinamikailag változatos és kifejező előadására, — skálákat, gyakorlatokat minden hangnemben játszani, — a különböző játékformákat, játékmódokat a zenei anyagnak megfelelően alkalmazni, — a zenei karakterek és a hozzájuk kapcsolódó billentésmódok megjelenítésére, — dinamikailag árnyalt és kifejező hangképzésre, — a zongorapedálok tudatos és változatos használatára. Rendelkezzék — megfelelő hangszeres ügyességgel, virtuozitással, — biztos memóriával, koncentrálóképességgel, — megfelelő lapról olvasási készséggel. A „B” tagozatos növendék rendelkezzék olyan szintű zongoratudással, hogy zenei képességei alapján — adott esetben — legyen alkalmas szakirányú tanulmányok elkezdésére. Orgona Az orgonatanítás szakirányú feladatai A növendék a zenei anyagot életkora, évfolyama és egyéni képességei, illetve készségei szintjének megfelelően kotta- és stílushűen, értelmesen tagolva, a zene folyamatát és összefüggéseit érzékeltetve, kifejezően szólaltassa meg. E cél elérése érdekében szükséges — a kottaolvasás és a lapról játék fejlesztése, — a két kéz önállóságának fejlesztése, amely biztosítéka a jobb és bal kéz összjátékának, s ez az alapja a manuál-pedál összjátéknak is, — a polifon (barokk) zenében a tiszta szólamvezetés, a logikus frazeálás és artikulálás, az agogika és a díszítések alkalmazása, — a romantikus stílus értelmi és kifejezésbeli sajátosságainak megérzése és megvalósítása, — a redőny stílusos használatának elsajátítása, — a növendék saját alkatának is megfelelő logikus ujjés lábrend készítésének elsajátítása. A szaktanár ismertesse a növendékkel — az orgona történetét, a más hangszercsaládokkal meglévő rokon vonásokat, — a hangszer felépítését és működési elvét (a különböző építéstechnikákra tekintettel), — az orgona akusztikai sajátosságait, az alapvető regisztereket, — az orgonairodalom legkiemelkedőbb alkotó- és előadóművészeit. Alakítson ki — könnyed hangszerkezelést, — helyes test-, kar-, kéz- és lábtartást, — sokszínű, kidolgozott játékmódkultúrát, — laza, egyenletes ujj- és kartechnikát, — könnyed manuálváltást, a különböző manuálok egy időben történő használatának természetességét, — a különböző testrészek összehangolt munkáját. A fentiek eléréséhez gyakoroltasson rendszeresen — dúr és moll skálákat külön kézzel, két kézzel, valamint pedálon, párhuzamosan és ellenmozgásban, különböző tempókban és billentésmódokkal, oktáv, terc, szext és decima távolságokban, — hármas- és négyeshangzatokat akkordfogásban, különböző felbontásokban, futamokban a skálákhoz hasonló módokon, — a felmerülő technikai problémáknak megfelelő mozdulatsorokat, ujjgyakorlatokat, — technikai gyakorlatokat, etűdöket. Fordítson figyelmet — a céltudatos gyakorlási módszer kialakítására, — a lapról olvasási készség fejlesztésére, — a tudatos zenei memorizálásra, — a művek zeneileg igényes kidolgozására, — a rendszeres társas muzsikálásra. Fejlessze a növendék — zenei hallását, a tiszta intonációt, a melodikus, polifon és funkciós hallást, — metrum- és ritmusérzékét, az egyenletes tempótartást, — hangszerkezelését, technikáját, a kezek és lábak függetlenségét az ügyesítők, az ujjgyakorlatok, etűdök, skálák alkalmazásával, — muzikalitását a hajlékony dallamformálással, a dallam és kíséret viszonyának igényes kimunkálásával. Követelmények az alapfok évfolyamainak elvégzése után Az „A” tagozat végén A növendék ismerje — hangszere múltját, történetét, — a különböző zenei stílusok jellemző vonásait, 1999/73. szám — a díszítések különböző fajtáit, — a regisztrálás alapvető szabályait, — a tanult anyagban előforduló tempó- és karakterjelzéseket, egyéb előadási jeleket, zenei műszavakat és ezek jelentését, — a tanult előadási darabok zeneszerzőinek nevét, a művek címét, és tudja helyesen kiejteni és leírni azokat. Legyen képes — az adott mű helyes metrikai és ritmikai megoldására, — a barokk zenében tiszta szólamvezetésre, értelmes frazeálásra és artikulációra, a díszítések alkalmazására, — könnyebb művek lapról olvasására. Rendelkezzék — a művek megvalósítását lehetővé tevő technikával, — koncentrálóképességgel, — megfelelő gyakorlási módszerrel. A „B” tagozat végén (az „A” tagozat követelményein felül) A növendék legyen képes tudásáról számot adni az alábbiak pódiumon történő bemutatásával: orgonán: — 1 Bach-korálelőjáték, — 1 Bach-prelúdium és -fúga (a Nyolc kis prelúdium és fúga sorozatból), — 1 könnyebb, más stílusú mű; zongorán: — 1 Bach-mű (nehezebb kis prelúdium, két- vagy háromszólamú invenció), — 1 klasszikus szonátatétel, — 1 romantikus mű, — 1 XX. századi magyar mű, — 2 etűd (az egyik lehetőleg a bal kézben mozgó szólammal). További követelmények a továbbképző évfolyamainak elvégzése után Az „A” tagozat végén A növendék ismerje hangszere irodalmát, a jelentősebb alkotó- és előadóművészek munkásságát. Legyen képes — a különböző korok műveit biztos technikával, stílushűen megszólaltatni és zenei élményt nyújtani, — a romantikus stílus értelmi és kifejezésbeli sajátosságait megérezni és megvalósítani, — a művek karakterének megfelelően regisztrálni, valamint a saját alkatának megfelelő ujj- és lábrendeket önállóan készíteni, — új műveket önállóan megtanulni, repertoárját bővíteni. Rendelkezzék — a művek művészi előadásához szükséges képzelőerővel, előadói és formálókészséggel, — fejlett hallási kontrollal, — a hangszeréhez kapcsolódó stílus- és anyagismerettel, megfelelő repertoárral. A „B” tagozat végén (az „A” tagozat követelményein felül) A növendék ismerje — a díszítések különböző fajtáit, és azok kivitelezésének eltérő nemzeti hagyományait, — a regisztrálás részletes szabályait. Legyen képes — az adott mű helyes metrikai, ritmikai és regisztrálási megoldására, — a barokk zenében tiszta szólamvezetésre, értelmes frazeálásra és artikulációra, a díszítések precíz alkalmazására. Rendelkezzék — a nehezebb művek megvalósítását lehetővé tevő technikával, — koncentrálóképességgel, — jó lapról olvasási készséggel, — harmonizálási és improvizációs készséggel. Harmonika A harmonikatanítás szakirányú feladatai Ismertesse meg a növendékekkel — a harmonika alapvető sajátosságait, felépítését, működésének elvét, akusztikai sajátosságait, regisztereit, azok elnevezéseit, — a hangszer történetét, fajtáit, a rokon billentyűs hangszereket. Alakítson ki könnyed hangszerkezelést: — helyes hangszer-, test-, kar- és kéztartást, — dinamikailag árnyalt, telt, színes, kifejező harmonikahangot, — sokszínű billentéskultúrát, — kidolgozott légszekrényvezetést, — a művek karakterének megfelelő regisztrálási képességet, — gyors és megbízható regiszterváltási készséget, — differenciált hangindítást és hanglezárást, — laza, egyenletes ujj- és kartechnikát, — a két kéz függetlenségét, — a különböző testrészek összehangolt munkáját. A fentiek eléréséhez gyakoroltasson rendszeresen — dúr és moll skálákat különböző tempókban és billentésmódokkal, párhuzamosan és ellenmozgásban, oktáv, terc, szext és decima távolságban, — hármas- és négyeshangzatokat akkordfogásban, különböző felbontásokban, futamokban, a skálákhoz hasonló módokon, — a felmerülő technikai problémáknak megfelelő mozdulatsorokat, ujjgyakorlatokat, — technikai gyakorlatokat, etűdöket. Fordítson figyelmet — a céltudatos gyakorlási módszer kialakítására, — a lapról olvasási készség fejlesztésére, 1999/73. szám — a tudatos zenei memorizálásra, — a művek zeneileg igényes kidolgozására, — a rendszeres társas muzsikálásra. Fejlessze a növendék — zenei hallását, a tiszta intonációt, a melodikus, a polifon és funkciós hallást, — metrum- és ritmusérzékét, az egyenletes tempótartást, — hangszerkezelését, technikáját, a kezek függetlenségét az ujjgyakorlatok, etűdök, skálák alkalmazásával, — légszekrénykezelését, — muzikalitását a hajlékony dallamformálással, a dallam és kíséret viszonyának igényes kimunkálásával, billentéskultúrával. Tanítsa meg az alapvető karbantartási feladatokat. Követelmények az alapfok évfolyamainak elvégzése után Az „A” tagozat végén Ismerje a növendék — a zeneművek stílusához jól illeszkedő regiszterek, hangszínek kiválasztásának alapvető szempontjait, a regiszterkapcsolók jeleit, a regiszterek oktávfekvéseit, — a tanult anyagban előforduló tempó- és karakterjelzéseket, egyéb előadási jeleket, zenei műszavakat és ezek jelentését, — a tanult előadási darabok zeneszerzőinek nevét, a művek címét, és tudja helyesen kiejteni és leírni azokat. Tudja — hangszerét helyesen tartani, — a légszekrény-technikai elemeket automatikusan használni. Legyen képes — előre megtervezett légvezetéssel játszani, — a záróhangokat légszekrénnyel zárni, — differenciált dinamika alkalmazására, — valamennyi dinamikai tartomány alkalmazására, — a zenei formát visszatükröző légvezetésre, — a bal kéz valamennyi funkciójának használatára, — szépen vezetett crescendo, decrescendo ívek megvalósítására, — a hangszere regisztrálási lehetőségeit kihasználni, — zeneműveket fejből is előadni. Rendelkezzék — évfolyamának megfelelően kiművelt hangszeres technikával, — helyes kéztartással, — telt, erőteljes mf alaphanggal, — kifejező játékmóddal, — a zeneművek stílusának, karakterének megfelelő előadásmóddal, — a hangszere karbantartására vonatkozó alapvető ismeretekkel. A „B” tagozat végén (az „A” tagozat követelményein felül) A növendék legyen képes tudásáról számot adni az alábbiak pódiumon történő bemutatásával: — dúr és összhangzatos moll skálák 6 # , 6 b előjegyzésig, ellenmozgásban, terc- és szextmozgásban, hármashangzatokkal, — 1 élénk tempójú jobbkezes etűd, — 1 élénk tempójú balkezes etűd, — 1 élénk tempójú kétszólamú barokk mű, — 1 többszólamú barokk mű, — 1 szonatina, — 1 harmonikadarab kortárs szerzőtől, — 1 szabadon választott mű. A teljes anyagot kotta nélkül kell előadni. További követelmények a továbbképző évfolyamok elvégzése után Az „A” tagozat végén Ismerje és legyen képes megfelelően előadni a kortárs külföldi és magyar szerzők harmonikaműveit. Legyen képes — a tanult kéz- és légszekrénytechnikai elemeket egy meggyőző zenei kifejezés szolgálatába állítani, — az alapfok évfolyamaiban elért színvonalának eredményes megőrzésére, annak lehetőség szerinti továbbfejlesztésére, — pontos levegőgazdálkodásra hosszabb légszekrényutak esetén, differenciált dinamika és kifejező játékmód mellett is, — különböző korok és stílusok előadási darabjainak ízléses, igényes előadására, — egyszerűbb műveket zeneileg és technikailag önállóan megoldani, — kamarazenei művek előadásában közreműködni. Rendelkezzék — kiművelt hangszeres technikával, — helyes kéztartással, — telt, erőteljes mf alaphanggal, — kifejező játékmóddal, — a zeneművek stílusának, karakterének megfelelő előadásmóddal, — a hangszere karbantartására vonatkozó alapvető ismeretekkel. A „B” tagozat végén (az „A” tagozat követelményein felül) A növendék ismerje — lehetőség szerint a bariton balkezes koncertharmonika zenei és technikai sajátosságait, — a gyors kéztechnika alapjait, a kéz tizenhatod mozgású egyenletes vezetését, az ujjak alacsony, aktív, pontos munkáját, — a „shake” technikát, — a művek karakterének megfelelő regisztrálás szempontjait, 1999/73. szám — a hangszer koncertirodalmát, — a művek harmóniai, formai szerkezetét, valamint a játszott művek stílusjegyeit. Legyen képes — a pontos levegőgazdálkodásra, egyenletes légszekrényvezetésre, pontos, gyors, törésmentes légszekrényváltásra, valamint egyenletesen vezetett crescendo, decrescendo ívek megvalósítására, — két-, három-, illetve négyszólamú művek előadására, — saját kézalkatának megfelelő, célszerű ujjrendeket készíteni, — a többszólamú művekben tiszta szólamvezetésre, pontos tagolásra, világos, érthető megformálásra, — művészi kifejezésmód, megfelelő stílusismeret és technikai felkészültség birtokában zenei élményt nyújtani, — kifejező és dinamikailag árnyalt hangon játszani, — a zeneművek érzelmi tartalmát átélni, — szubjektív zenei élményét esztétikailag igényesen kifejezni, — olyan művészi szándékú kifejezésmódra, amely összefüggő egységben tükrözi zenei tudását, képzelőereje fejlettségét, valamint előadókészsége érettségét. Tudja a tanult kéz- és légszekrénytechnikai elemeket egy meggyőző zenei kifejezés szolgálatába állítani. Tudjon — nagyobb terjedelmű műveket előadni, — kamarazenében — lehetőleg más zenekari hangszerekkel — közreműködni, — műveket önállóan is elsajátítani, — ritmikailag pontos, stílusos díszítéseket játszani, — pontosan kottát olvasni a zenei karakter, a hangok, a ritmus, az ujjrend, a légvezetés, a regisztrálás pontos figyelembevételével. Legyen igénye a zeneművek ideális megformálására. Rendelkezzék megfelelő alaptónussal. Hegedű A hegedűtanítás szakirányú feladatai Ismertesse meg a növendékekkel — a hangszer lehetőségeit, irodalmát, történetét, — a hegedű akusztikai sajátosságait, — a hangszer hangolását, — a hangszer és a vonó felépítését, részeit, — a bal kéz játékára és a vonó kezelésére vonatkozó jelzéseket, — a hangképzés főbb fiziológiai törvényszerűségeit, — a különböző ritmusképletekhez szükséges vonóbeosztást, — a zenei alapkarakterekhez tartozó vonókezelést, — a hegedűirodalom legkiemelkedőbb alkotó- és előadóművészeit, — a vonós hangszercsalád többi tagját. Alakítson ki könnyed hangszerkezelést: — megfelelő vonóvezetést, bal kéz-technikát, — helyes, test-, hangszer- és kéztartást és tudatosítsa ezeket, — dinamikailag árnyalt, telt, színes, kifejező hegedűhangot, — differenciált hangindítást és hanglezárást, — laza, egyenletes ujj- és kartechnikát, — a kezek pontosan összehangolt mozgását. A fentiek eléréséhez gyakoroltasson rendszeresen — hangsorokat és hangzatokat különböző vonásnemekkel valamennyi húron és fekvésben, — a felmerülő technikai problémáknak megfelelő mozdulatsorokat, ujj- és vonógyakorlatokat. Fordítson figyelmet — a céltudatos gyakorlási módszer kialakítására, — a különböző vonásnemek elsajátítására, — a pizzicato-technikára, a pergő-technikára, — az üveghangok megszólaltatására, — a megfelelő ujjrendek készítésére és a fekvések alkalmazására, — a hangköz és akkordjáték sajátosságaira, — a lapról olvasási készség fejlesztésére, — a tudatos zenei memorizálásra, — a művek zeneileg igényes kidolgozására, — a rendszeres társas muzsikálásra. Tanítsa meg a növendékeket a hangolási és a legalapvetőbb hangszer-karbantartási feladatokra. Követelmények az alapfok évfolyamainak elvégzése után Az „A” tagozat végén A növendék ismerje — a hangszer és a vonó felépítését, részeit, hangszerének gondozását és megóvását, — a fontosabb tempó- és karakterjelzéseket, valamint a dinamikára vonatkozó jeleket, — a bal kéz játékára és a vonó kezelésére vonatkozó jelzéseket, — a hangsorok előjegyzését és ujjrendjét, — a hangképzés főbb fiziológiai törvényszerűségeit (a vonás iránya, a vonó sebességének, nyomásának és a lábtól való távolságának összefüggése), — a gyakran előforduló ritmusképletekhez szükséges vonóbeosztást, — a zenei alapkarakterekhez (dolce, grazioso, espressivo, risoluto) tartozó vonókezelést, — a tanult anyagban előforduló tempó- és karakterjelzéseket, egyéb előadási jeleket, zenei műszavakat és ezek jelentését, — a tanult előadási darabok zeneszerzőinek nevét, a művek címét, és tudja helyesen kiejteni és leírni azokat. Legyen képes — a zenei anyagot életkora és egyéni képességei, illetve készsége szintjén kotta- és stílushűen, értelmesen tagolva, 1999/73. szám a zene folyamatát és összefüggéseit érzékeltetve, kifejezően megszólaltatni, — ujjrenddel és vonásjelzéssel gondosan ellátott, könnyebb zenei anyagot mérsékelt tempóban lapról eljátszani, — szokatlan nehézséget nem támasztó könnyebb művet ujjrenddel és vonásjelzéssel ellátni, — technikai eszközeit a stílusos és kifejező játék szolgálatába állítani, — tájékozódni, szabad fekvésváltással közlekedni a fogólapon, törekedve az igényes intonációra, — az alapvonások, valamint a dallamnak, a ritmusnak, a dinamikának megfelelő vonóbeosztás alkalmazására, — szép hangon való, karakteres előadásra, — a megismert mozgások, izomérzetek felidézésére, tudatos alkalmazására. Kottaolvasási készsége legyen olyan szintű, hogy belső elképzelés vezesse játékát. A „B” tagozat végén (az „A” tagozat követelményein felül) A növendék legyen képes tudásáról számot adni az alábbiak pódiumon történő bemutatásával: — háromoktávos skála, akkordfelbontásokkal, — 2 szabadon választott etűd, — 1 versenymű saroktétele, — 1 barokk szonáta lassú és gyors tétele, vagy 1 lassú és 1 élénk tempójú előadási darab. A választott etűdök tartalmazzanak egymástól eltérő technikai feladatokat. További követelmények a továbbképző évfolyamainak elvégzése után Az „A” tagozat végén A növendék legyen képes — szép hangon, kifejezően koncertet, szonátákat, előadási darabokat eljátszani, — gazdagabb hangszínek és karakterek megvalósítására, gyors tempójú, technikailag nehezebb művek eljátszására, — a stílusnak és karakternek megfelelő vonásnemek, a célszerű ujjrendek megválasztására, — igényes intonációra, az előforduló dinamikai fokozatok természetes hangképzéssel való megszólaltatására, — előadási darabokat, kamaraműveket, zenekari szólamokat önállóan is megtanulni. Bővítse repertoárját. Lapról játéka olyan fokú legyen, hogy képes legyen beilleszkedni a társas muzsikálásba. A „B” tagozat végén (az „A” tagozat követelményein felül) A növendék legyen képes — természetes, oldott hangszerkezelésre, — az egész fogólapot uralni, — a tiszta intonáció érdekében érzékeny billentésre, folyamatos, könnyed fekvésváltásra, — a különböző skálákat 3 — esetleg 4 — oktávon keresztül akkordfelbontásokkal, tisztán, ritmikusan, élénk tempóban játszani, — differenciált vibrato alkalmazására, — a jobb és bal kéz játszómechanizmusának összehangolására, — az alapvonások — legato, détaché, martelé, spiccato, staccato — alkalmazására, — dinamikailag árnyalt és kifejező hangképzésre. Rendelkezzék — igényes, fejlett hallással, kontrollálóképességgel, — biztos memóriakészséggel, — koncentrálóképességgel, — megfelelő lapról olvasási készséggel. Brácsa A brácsatanítás szakirányú feladatai Ismertesse meg a növendékekkel — a hangszer lehetőségeit, irodalmát, történetét, — a brácsa akusztikai sajátosságait, — a hangszer hangolását, — a hangszer és a vonó felépítését, részeit, — a bal kéz játékára és a vonó kezelésére vonatkozó jelzéseket, — a hangképzés főbb fiziológiai törvényszerűségeit, — a gyakran előforduló ritmusképletekhez szükséges vonóbeosztást, — a zenei alapkarakterekhez tartozó vonókezelést, — a brácsairodalom legkiemelkedőbb alkotó- és előadóművészeit, — a vonós hangszercsalád többi tagját. Alakítson ki könnyed hangszerkezelést: — megfelelő vonóvezetést, bal kéz-technikát, — helyes, test-, hangszer- és kéztartást és tudatosítsa ezeket, — dinamikailag árnyalt, telt, színes, kifejező brácsahangot, — differenciált hangindítást és hanglezárást, — laza, egyenletes ujj- és kartechnikát, — a kezek pontosan összehangolt mozgását. A fentiek eléréséhez gyakoroltasson rendszeresen — hangsorokat és hangzatokat különböző figurációkkal és szólamszámmal valamennyi húron és fekvésben, — a felmerülő technikai problémáknak megfelelő mozdulatsorokat, ujj- és vonógyakorlatokat. Fordítson figyelmet — a céltudatos gyakorlási módszer kialakítására, — a különböző vonásnemek elsajátítására, — a pizzicato-technikára, — az üveghangok megszólaltatására, — a megfelelő ujjrendek készítésére és a fekvések beosztására, — a hangköz és akkordjáték sajátosságaira, 1999/73. szám — a lapról olvasási készség fejlesztésére, — a brácsa- és violinkulcsok folyamatos olvasásának kialakítására, — a tudatos zenei memorizálásra, — a művek zeneileg igényes kidolgozására, — a rendszeres társas muzsikálásra. Tanítsa meg a növendékeket a hangolási és a legalapvetőbb hangszerkarbantartási feladatokra. Követelmények az alapfok évfolyamainak elvégzése után Az „A” tagozat végén A növendék ismerje — a hangszer és a vonó felépítését, részeit, hangszerének gondozását és megóvását, — a fontosabb tempó- és karakterjelzéseket, valamint a dinamikára vonatkozó jeleket, — a bal kéz játékára és a vonó kezelésére vonatkozó jelzéseket, — a hangsorok előjegyzését és ujjrendjét, — a hangképzés főbb fiziológiai törvényszerűségeit (a vonás iránya, a vonó sebességének, nyomásának és a hídtól való távolságának összefüggése), — a gyakran előforduló ritmusképletekhez szükséges vonóbeosztást, — a zenei alapkarakterekhez (dolce, grazioso, espressivo, risoluto) tartozó vonókezelést, — a tanult anyagban előforduló tempó- és karakterjelzéseket, egyéb előadási jeleket, zenei műszavakat és ezek jelentését, — a tanult előadási darabok zeneszerzőinek nevét, születési dátumát, a korszakot, amelyben élt és alkotott, a művek címét, és tudja helyesen kiejteni és leírni azokat, — a tanulandó darab vagy mű formáját. Legyen képes — a zenei anyagot életkora és egyéni képességei, illetve készsége szintjén kotta- és stílushűen, értelmesen tagolva, a zene folyamatát és összefüggéseit érzékeltetve, kifejezően megszólaltatni, — ujjrenddel és vonásjelzéssel gondosan ellátott könnyebb zenei anyagot mérsékelt tempóban lapról eljátszani, — szokatlan nehézséget nem támasztó könnyebb művet ujjrenddel és vonásjelzéssel ellátni, — technikai eszközeit a stílusos és kifejező játék szolgálatába állítani, — tájékozódni, szabad fekvésváltással közlekedni a fogólapon, törekedve az igényes intonációra, — az alapvonások, valamint a dallamnak, ritmusnak, dinamikának megfelelő vonóbeosztás alkalmazására, — szép hangon való, karakteres előadásra, — a megismert mozgások, izomérzetek felidézésére, tudatos alkalmazására. Kottaolvasási készsége legyen olyan szintű, hogy belső elképzelés vezesse játékát. A „B” tagozat végén (az „A” tagozat követelményein felül) A növendék legyen képes tudásáról számot adni az alábbiak pódiumon történő bemutatásával: — 2 különböző jellegű gyakorlat, — 1 versenymű saroktétele, — 1 lassú és 1 gyors tétel egy barokk szonátából. További követelmények a továbbképző évfolyamok elvégzése után Az „A” tagozat végén Ismerje a növendék és tudja alkalmazni a virtuózabb vonásfajtákat. Legyen képes a növendék — a zenei kifejezés szolgálatába állítva a játék folyamata alatt is tudatosan irányítani, szabályozni hangszeres műveleteit, — kettősfogás-meneteket kötött formában és külön vonással, détachéval is megoldani, — egyenletes futamokat megszólaltatni, — mindenkor kifejező és dinamikailag gazdagon árnyalt hangképzéssel játszani, — egyéni adottságai szintjén olyan művészi szándékú kifejezésmódra, amely összefüggő egységben tükrözi zenei tudása és képzelőereje fejlettségét, hangszeres felkészültségét, valamint előadókészségének érettségét. A „B” tagozat végén (az „A” tagozat követelményein felül) A növendék legyen képes — természetes, oldott hangszerkezelésre, — a különböző hangsorokat 3 oktávon keresztül akkordfelbontásokkal, tisztán, ritmikusan, élénk tempóban játszani, — különböző módon vibrálni, — a jobb és bal kéz játékának összehangolására, — a legfontosabb zenei alapkarakterek megjelenítésére és a hozzájuk kapcsolódó alapvonások alkalmazására, — dinamikailag árnyalt és kifejező hangképzésre. Rendelkezzék — képzett hallással, — biztos memóriával, — koncentrálóképességgel, — megfelelő lapról olvasási készséggel. Gordonka A gordonkatanítás szakirányú feladatai Ismertesse meg a növendékekkel — a hangszer lehetőségeit, irodalmát, történetét, — a gordonka akusztikai sajátosságait, — a hangszer hangolását, — a hangszer és a vonó felépítését, részeit, — a bal kéz játékára és a vonó kezelésére vonatkozó jelzéseket, — a hangképzés főbb fiziológiai törvényszerűségeit, 1999/73. szám — a gyakran előforduló ritmusképletekhez szükséges vonóbeosztást, — a zenei alapkarakterekhez tartozó vonókezelést, — a gordonkairodalom legkiemelkedőbb alkotó- és előadóművészeit, — a vonós hangszercsalád többi tagját. Alakítson ki könnyed hangszerkezelést: — megfelelő vonóvezetést, bal kéz-technikát, — helyes, test-, hangszer- és kéztartást és tudatosítsa ezeket, — dinamikailag árnyalt, telt, színes, kifejező gordonkahangot, — differenciált hangindítást és hanglezárást, — laza, egyenletes ujj- és kartechnikát, — a kezek pontosan összehangolt mozgását. A fentiek eléréséhez gyakoroltasson rendszeresen — hangsorokat és hangzatokat különböző figurációkkal és szólamszámmal valamennyi húron és fekvésben, — a felmerülő technikai problémáknak megfelelő mozdulatsorokat, ujj- és vonógyakorlatokat. Fordítson figyelmet — a céltudatos gyakorlási módszer kialakítására, — a különböző vonásnemek elsajátítására, — a pizzicato-technikára, — az üveghangok megszólaltatására, — a megfelelő ujjrendek készítésére és a fekvések beosztására, — a hangköz- és akkordjáték sajátosságaira, — a lapról olvasási készség fejlesztésére, — a basszus-, tenor- és violinkulcs folyamatos olvasásának kialakítására, — a tudatos zenei memorizálásra, — a művek zeneileg igényes kidolgozására, — a rendszeres társas muzsikálásra. Tanítsa meg a növendékeket a hangolási és a legalapvetőbb hangszerkarbantartási feladatokra. Követelmények az alapfok évfolyamainak elvégzése után Az „A” tagozat végén A növendék ismerje — a hangszer és a vonó felépítését, részeit, hangszerének gondozását és megóvását, — a tanult anyagban előforduló tempó- és karakterjelzéseket, egyéb előadási jeleket, zenei műszavakat és ezek jelentését, — a tanult előadási darabok zeneszerzőinek nevét, a művek címét, és tudja helyesen kiejteni és leírni azokat, — a bal kéz játékára és a vonó kezelésére vonatkozó jelzéseket, — a hangsorok előjegyzését és ujjrendjét, — az egyes húrok és az egyes fekvések hangkészletét, — a hangképzés főbb fiziológiai törvényszerűségeit (a vonás iránya, a vonó sebességének, nyomásának és a hídtól való távolságának összefüggése), — a gyakran előforduló ritmusképletekhez szükséges vonóbeosztást, — a zenei alapkarakterekhez (dolce, grazioso, espressivo, risoluto) tartozó vonókezelést. Legyen képes — a zenei anyagot életkora és egyéni képességei, illetve készsége szintjén kotta- és stílushűen, értelmesen tagolva, a zene folyamatát és összefüggéseit érzékeltetve, kifejezően megszólaltatni, — ujjrenddel és vonásjelzéssel gondosan ellátott könnyebb zenei anyagot mérsékelt tempóban lapról eljátszani, — szokatlan nehézséget nem támasztó könnyebb művet ujjrenddel és vonásjelzéssel ellátni. Tudjon kottát olvasni basszus-, tenor- és violinkulcsban. A „B” tagozat végén (az „A” tagozat követelményein felül) A növendék legyen képes tudásáról számot adni az alábbiak pódiumon történő bemutatásával: — dúr és moll skálák, hármashangzatok 3 oktávon keresztül, 3 #, 3 b előjegyzésig, tercek és szextek, az alsó fekvésekben kettes kötéssel is, — négy etűd (pl. Dotzauer: Etűdök II.), — egy preklasszikus szonáta lassú és gyors tétele, — egy előadási darab. További követelmények a továbbképző évfolyamainak elvégzése után Az „A” tagozat végén Tudjon a növendék szép hangon, kifejezően koncertet, szonátákat, előadási darabokat eljátszani. Legyen képes gazdagabb hangszínek és karakterek megvalósítására, virtuózabb darabok eljátszására. A „B” tagozat végén (az „A” tagozat követelményein felül) A növendék legyen képes tisztán — 4 oktáv terjedelemben gyors tempóban egyenletesen skálázni, — hármashangzatokat, terceket és szexteket játszani, — p és f dinamikában kantilénaíveket megszólaltatni. Tudjon — a magasabb fekvésekben is tartalmas hangot képezni, — kifejezően, minden ujjal vibrálni. Legyen képes — gördülékeny fekvésváltások végrehajtására, — mérsékelten gyors tempóban egyenletes pergőjátékra, — zenei agogikák helyes kivitelezésére, — a jobb és bal kéz könnyed mozgásainak összehangolására, — a dinamikai árnyalatok megvalósítására, — a zenei alapkarakterek (dolce, espressivo, risoluto, grazioso) megjelenítésére. 1999/73. szám Ismerje — az abszolút intonáció fogalmát szemben a temperálttal, — a különböző vonásnemeket és azok kombinációit. Nagybőgő A nagybőgőtanítás szakirányú feladatai Ismertesse meg a növendékekkel — a hangszer lehetőségeit, irodalmát, történetét, — a nagybőgő akusztikai sajátosságait, — a hangszer hangolását (külön tekintettel a négy-, illetve az öthúros nagybőgőkre), — a hangszer és a vonó felépítését, részeit, — a bal kéz játékára és a vonó kezelésére vonatkozó jelzéseket, — a hangképzés főbb fiziológiai törvényszerűségeit, — a gyakran előforduló ritmusképletekhez szükséges vonóbeosztást, — a zenei alapkarakterekhez tartozó vonókezelést, — a nagybőgő-irodalom legkiemelkedőbb alkotó- és előadóművészeit, — a vonós hangszercsalád többi tagját. Alakítson ki könnyed hangszerkezelést: — megfelelő vonóvezetést, bal kéz-technikát, — helyes, test-, hangszer- és kéztartást és tudatosítsa ezeket, — dinamikailag árnyalt, telt, színes, kifejező nagybőgőhangot, — differenciált hangindítást és hanglezárást, — laza, egyenletes ujj- és kartechnikát, — a kezek pontosan összehangolt mozgását. A fentiek eléréséhez gyakoroltasson rendszeresen — hangsorokat és hangzatokat különböző vonásnemekkel valamennyi húron és fekvésben, — a felmerülő technikai problémáknak megfelelő mozdulatsorokat, ujj- és vonógyakorlatokat. Fordítson figyelmet — a céltudatos gyakorlási módszer kialakítására, — a különböző vonásnemek elsajátítására, — a pizzicato-technikára, — az üveghangok megszólaltatására, — a megfelelő ujjrendek készítésére és a fekvések beosztására, — a hangköz- és akkordjáték sajátosságaira, — a lapról olvasási készség fejlesztésére, — a basszus-, tenor- és violinkulcs folyamatos olvasásának kialakítására, — a tudatos zenei memorizálásra, — a művek zeneileg igényes kidolgozására, — a rendszeres társas muzsikálásra. Tanítsa meg a növendékeket a hangolási és a legalapvetőbb hangszerkarbantartási feladatokra. Követelmények az alapfok évfolyamainak elvégzése után Az „A” tagozat végén A növendék ismerje — a hangszer és a vonó felépítését, részeit, hangszerének gondozását és megóvását, — a tanult anyagban előforduló tempó- és karakterjelzéseket, egyéb előadási jeleket, zenei műszavakat és ezek jelentését, — a tanult előadási darabok zeneszerzőinek nevét, a művek címét, és tudja helyesen kiejteni és leírni azokat, — a bal kéz játékára és a vonó kezelésére vonatkozó jelzéseket, — a hangsorok előjegyzését és ujjrendjét, — az egyes húrok és az egyes fekvések hangkészletét, — a tanult fekvéseket, — a hangképzés főbb fiziológiai törvényszerűségeit (a vonás iránya, a vonó sebességének, nyomásának és a hídtól való távolságának összefüggése), — a gyakran előforduló ritmusképletekhez szükséges vonóbeosztást, — a zenei alapkarakterekhez (dolce, grazioso, espressivo, risoluto) tartozó vonókezelést. Legyen képes — a hangszert és a vonót helyesen tartani, — tisztán és pontosan játszani, helyesen fekvést váltani, — szép hangon, különféle vonásokkal skálázni, — különféle stílusú és tempójú darabokat eljátszani, — a zenei anyagot életkora és egyéni képességei, illetve készsége szintjén kotta- és stílushűen, értelmesen tagolva, a zene folyamatát és összefüggéseit érzékeltetve, kifejezően megszólaltatni, — ujjrenddel és vonásjelzéssel gondosan ellátott könnyebb zenei anyagot mérsékelt tempóban lapról eljátszani, — szokatlan nehézséget nem támasztó könnyebb művet ujjrenddel és vonásjelzéssel ellátni. Tudjon kottát olvasni basszus-, tenor- és violinkulcsban. A „B” tagozat végén (az „A” tagozat követelményein felül) Tudja a növendék a skálákat hüvelykujjfekvésig bezárólag különféle vonásokkal játszani. Legyen képes — megfelelően vonót vezetni és váltani, — helyesen fekvést váltani, — többféle artikulációt alkalmazni, — sokféle dinamikával nagybőgőzni, — egyszerűbb zenekari szólamrészleteket eljátszani. A növendék legyen képes tudásáról számot adni az alábbiak pódiumon történő bemutatásával: — skála 2 oktávon, — 2 szabadon választott etűd, — 3 zongorakíséretes darab. A választott gyakorlatok egymástól eltérő technikai feladatokat tartalmazzanak, a darabok különböző stílusúak legyenek. Az utóbbiakat kotta nélkül kell előadni. 1999/73. szám További követelmények a továbbképző évfolyamainak elvégzése után Az „A” tagozat végén Ismerje a növendék a VII. alapfekvés mellett a hüvelykujjfekvéseket. Tudjon szép hangon, kifejezően koncertet, szonátákat, előadási darabokat eljátszani. Legyen hasznos tagja zenekarnak vagy kamarazenei együttesnek. A „B” tagozat végén (az „A” tagozat követelményein felül) A növendék legyen képes — tisztán és pontosan játszani, — az alapvonások sokrétű alkalmazására, — dinamikailag árnyalt és kifejező hangképzésre, — természetes, oldott hangszerkezelésre, — folyamatosan, szép hangon vibrálni, — a jobb és bal kéz játszómechanizmusának összehangolására, — gazdagabb hangszínek és karakterek megvalósítására, — virtuóz darabok eljátszására. Rendelkezzék — igényes és fejlett hallással, — precíz ritmusérzékkel, — koncentrálóképességgel, — biztos memóriával, jó lapról olvasási készséggel. Ismerje a nagybőgő múltját, irodalmát. Legyen hasznos tagja zenekarnak vagy kamarazenei együttesnek. III. Fejezet VOKÁLIS TANSZAK Magánének A magánének-tanítás legfőbb sajátossága, hogy a technikai, zenei képzés mellett alapfeladata az énekhang (mint hangszer) kiépítése, képzése. Erre csak a mutálás befejezése után kialakult hangképzőszervek (felnőtt gége, illetve hangszalagok) alkalmasak. Így a zeneiskolai magánénektanulást 16—18 éves korban lehet elkezdeni (ez nemtől és hangfajtól függően későbbi időpontot is jelenthet, pl. drámai mezzo vagy basszus). Az énektanulás megkezdéséhez gégeorvosi javaslatot kell beszerezni. A magánének tárgy tanításának a célja, hogy — adjon helyes alapot a növendékek hangi adottságai és zenei képességei optimális kifejlesztéséhez, — felkészítse a növendékeket a vokális társas muzsikálásra, — nyújtson segítséget az énekhang és beszédhang karbantartásában. A magánének tárgy tanításának szakirányú feladatai Ismertesse a növendékekkel — az emberi hang anatómiai, működésbeli, hangfaji sajátosságait, technikai lehetőségeit, — a vokális irodalmat, annak jeles alkotó- és előadóművészeit, — a különböző éneklési technikák (legato, staccato, portato, leggiero, tenuto) alkalmazását. Alakítson ki — helyes légzési módot, — tiszta intonációs képességet, — a növendék saját hangterjedelmében egységes hangszínt, — árnyalt dinamikai megoldásokat, — igényt és képességet a rezonáns üregek és a rekesz minél szakszerűbb alkalmazására, — érthető és szép szövegmondást, — helyes hangeszményt. A fentiek eléréséhez gyakoroltasson rendszeresen — beéneklő-, hangképző-, hangterjedelem-növelő gyakorlatokat, — rezonancia- és rekesz-gyakorlatokat, — szövegmondó feladatokat, — koloratúra-, trilla- és díszítő gyakorlatokat. Fordítson figyelmet — a növendék saját hangjának helyes hangfaji megítélésére, — a céltudatos gyakorlási módszer kialakítására, — a lapról éneklési készség fejlesztésére, — a tudatos zenei memorizálásra, — a művek zeneileg és énektechnikailag igényes kidolgozására, — a rendszeres társas éneklésre. Tanítsa meg a növendékeket hangképző szervük egészségi állapotának felmérésére, és a szükséges egészségügyi tennivalókra. Követelmények a program elvégzése után Az „A” tagozat végén A növendék ismerje — az emberi hang anatómiai, működésbeli, hangfaji sajátosságait, technikai lehetőségeit, — a vokális irodalmat, annak jeles alkotó- és előadóművészeit, — a tanult anyagban előforduló tempó- és karakterjelzéseket, egyéb előadási jeleket, zenei műszavakat és ezek jelentését, — a tanult művek zeneszerzőinek nevét, a művek címét, és tudja helyesen kiejteni és leírni azokat. Tudjon — az énekléshez szükséges módon helyesen lélegezni, — könnyed izomérzet mellett az előadandó mű kívánalmai szerinti hangot adni, — tisztán intonálni, 1999/73. szám — hangfajának hangterjedelemén belül színben egyöntetűen, dinamikailag pedig árnyaltan énekelni, — bánni rezonáns üregeivel, illetve rekeszével, és azokat maximálisan kihasználni, — érthető és szép szövegmondással énekelni és beszélni, — összhangot teremteni a szöveg és a zenei anyag között, — értelmezni és megvalósítani tempóbeli és dinamikai előírásokat a tanult darabokban, — zeneműveket az évfolyamának és egyéni képességeinek megfelelően stílushűen, művészi kifejezéssel megszólaltatni. Legyen képes — rendszeres gyakorlásra, a saját hangképző szerv feletti ellenőrzésre, — helyes hangeszmény kialakítására, elsősorban saját hangjának helyes hangfaji megítélésére, ezen belül az eszményi hangzás elérésére. Rendelkezzék — megfelelő zenei memóriával, koncentráló- és állóképességgel, — jó előadói készséggel, művészi fantáziával, a közönséggel való kapcsolatteremtési készséggel. A „B” tagozat végén (az „A” tagozat követelményein felül): — bonyolultabb koloratúra-gyakorlatok, trilla és nehezebb díszítő elemek, — a legato, staccato, portato, leggiero, tenuto éneklés biztonságos alkalmazása, — a hangterjedelem teljes kiépítése. Nagyobb anyag igényesebb feldolgozásával magasabb szint elérése. A növendék legyen képes tudásáról számot adni az alábbiak pódiumon történő bemutatásával: — 1 népdal vagy népdalfeldolgozás, — 1 preklasszikus, barokk vagy klasszikus dal, — 1 romantikus dal. IV. Fejezet ELMÉLETI ISMERETEK Szolfézs A szolfézstanítás célja a zenei képességek sokoldalú fejlesztése és olyan zenei gondolkozás kialakítása, amely segíti a zenét tanuló növendéket a zenei anyag helyes értelmezésében és megszólaltatásában. A szolfézs tantervi program e cél elérését kívánja segíteni azzal, hogy — az általános zenei képességek fejlesztését, és — a zenei alapismeretek elsajátítását pedagógiai folyamattá szervezi. Külön figyelmet fordít arra, hogy e folyamat gazdagítsa a növendéket a zene megszólaltatásának és befogadásának örömével. A szolfézstanítás szakirányú feladatai: — a növendék személyiségének erkölcsi és szellemi formálása; érzelemvilágának kibontakoztatása, nemzeti identitástudatának megalapozása, — átfogó zenei műveltség kialakítása, — a hangszertanulás segítése, — a társművészetek iránti nyitottság megalapozása, — a zenei készségek kiművelése, a képességek fejlesztése (mind befogadásban, mind reprodukálásban) az alábbi területeken: = ritmus-metrum, = tiszta intonáció, = tájékozódás a magassági viszonyokban (relációk, hangközök), = dallamhallás, = többszólamúság — harmóniaazonosítás, = zenei olvasás-írás, = zenei szerkezet (forma, frazeálás, agogika), = zenei memória, = rögtönzés, = zenehallgatás (szemben az előbbiekkel: a szintetizáló hallás fejlesztése), — a zenei pályára készülő növendékek felkészítése a továbbtanulásra. A szolfézstanítás — a hangszertanítással szerves egységben — a zene megszerettetését, a későbbi öntevékeny muzsikálás és zenehallgatás iránti igény kialakulását kívánja megalapozni. Követelmények a program elvégzése után Általános követelmények Rendelkezzék a növendék — olyan késztetéssel, mely a választott — eddig tanult — muzsikálási formát élete szerves részévé teszi, — mindazokkal a zenei készségekkel, jártasságokkal, ismeretekkel, melyek eszközt biztosítanak a zene stílushű megszólaltatásához, — olyan zenei áttekintőképességgel, melynek birtokában önállóan meg tudja oldani a képesség-készség szintjének megfelelő zenei feladatokat, — a tanulmányai során elsajátított készség- (K), jártasság- (J), ismeret-repertoárral (I). Követelmények az alapfok elvégzése után Hangszeres tanszakok és szolfézs főtanszak „A” tagozat Ismerje a növendék a ritmuselemeket a harminckettedektől az egész értékű kottáig (I). Tudjon tájékozódni ezeknél nagyobb és kisebb értékekben is. Ismerje fel hallás után és kottaképről az alábbi ritmusképleteket: szinkópa, éles és nyújtott ritmus, egyszerűbb átkötések (K). 1999/73. szám Legyen jártas ezek diminuált és augmentált formáiban is (J). Legyen áttekintőképessége a 2/4, 3/4, 4/4, 3/8, 6/8, 2/2, 3/2, 4/2-es ütemekben (K). Ismerje az egyszerűbb aszimmetrikus metrumokat (J—I). Legyen biztos tájékozottsága a relatív és abszolút rendszerben (könnyebb alterációkban is) 4 #, 4 b-ig (K). Ismerje a pentaton hangsort (J—I). Tudja a dúr és moll hangsorokat 7 #, 7 b-ig (J). Ismerje a háromféle moll hangsort (J—I), ismerje a modális hangsorokat (J—I). Tudja megállapítani a hangnemeket — hangszeres anyagához kapcsolódóan is (K). Legyen tájékozott a hangmagassági viszonyokban: — ismerje fel hallás után az oktávon belüli tiszta, kis és nagy hangközöket (K), — ismerje a bővített szekund, bővített kvart, szűkített és bővített kvint, szűkített szeptim hangközöket; tudja ezeket kottaképről is azonosítani (J). Ismerje a négyféle hármashangzat, a dúr és moll fordítások, valamint a dominánsszeptim-hangzat felépítését (K). (A szűkített és bővített hármashangzatok megfordításait csak ismeret szinten.) Legyen képes ezeket hallás után felismerni, és kottaképről azonosítani (K). Ismerje a mollbeli VII. fokú szűkített szeptimhangzat felépítését (I). Ismerje a funkciós főakkordokat 4 #, 4 b-ig (K). Tudja ezeket kottaképről felismerni hangszeres anyagához kapcsolódóan is (J—I). Ismerje a funkciós vonzást (I). Ismerje a hangnemi kitérés és moduláció fogalmát (J—I). Tudjon lejegyezni: — rövid szótagszámú, tempo giusto magyar népdalt szöveggel (K), — igen könnyű műzenei periódust, funkciót jelző basszussal (K). Legyen képes fentieknek megfelelő nehézségi fokú dallamot lapról olvasni (K). Ismerje és tudja kottaképről is azonosítani (hangszeres tanulmányaiban alkalmazni): — a magyar népzene stílusjegyeit, — a periódus fogalmát, — a kis formákat, — a triós formát, — a szonátaformát, — a rondót, — a barokk és klasszikus táncokat (J—I). Rendelkezzék alapvető zenetörténeti tájékozottsággal: a zenetörténeti korok, kiemelkedő zeneszerzők, műfajok ismeretével (J—I). Legyen képes zenehallgatás alapján felismerni barokk, klasszikus, romantikus és XX. századi zenét. Ismerje a leggyakrabban előforduló zenei kifejezéseket. Zenei anyag Tudjon — 20 magyar népdalt élményszerű előadásban megszólaltatni (kotta nélkül), — 20 műzenei szemelvényt (ebből 10-et kotta nélkül) énekes vagy hangszeres előadásban megszólaltatni a következő zenetörténeti korokból arányosan:

Source: https://magyarkozlony.hu/hivatalos-lapok/d6b483ac1074983c7cf9c75d99b2460397f7a064/dokumentumok/ef0ce244f9e65011ae4fbc01acb64363939646b2/letoltes