Publication: Magyar Közlöny
Issue: MK-2011-8 (Year: 2011, Number: 8)
Era: contemporary
Section: 1. A közoktatásról szóló, többször módosított 1993. évi LXXIX. törvény (a továbbiakban: közoktatásról szóló törvény)
Paragraph Index: 1747

10. évfolyam Fejlesztési feladatok Ismertesse meg a tanulókkal – a zene– és a színházmûvészet kapcsolatának különféle lehetõségeit, formáit – azokat a zenei elemeket, amelyek egy–egy elõadás szerves részét képezik, fontos dramaturgiai szerepük van, de nem illeszthetõk be a tradicionális mûfajok valamelyikébe – a revü, és a kabaré mûfajának néhány kiemelkedõ dalát – prózai színházi elõadásokhoz alkalmazott zene jelentõsebb alkotásait Fejlessze a tanulók – zenei memóriáját – zenei rögtönzési képességeit – alkotóképességét a társas zenei megnyilvánulások során Ösztönözze a tanulókat – a színház és a zene kapcsolatának alkotó módon való átgondolására – a korszerû színházi és zenei formák megismerésére – színházi munkájuk során a zenei megoldásokkal való önálló kísérletezésre – egyes jelentõsebb kortárs színházi elõadások zenéjének megismerésére Tananyag Színházi zene – alkalmazott zene Beéneklõ gyakorlatok – Helyes énektechnika kialakítása, hangképzés az egyéni sajátosságok figyelembe vételével Egyszólamú éneklés – Dalok kortárs színházi elõadásokból Többszólamú és/vagy csoportos éneklés – Oktávgyakorlatok – Kísérletek a kóruséneklés színpadi alkalmazásával – Színpadi elõadások kórusainak éneklése a stílus figyelembe vételével Énekes improvizáció – Valamely prózai színdarab szereplõjének érzelmei, gondolatai improvizált dallamban megfogalmazva Ritmusgyakorlatok – Ritmushangszerek és karakterek – Ritmushangszerek a színész játékában – Jelenet akusztikai háttere ritmushangszerekkel – Gondolat és érzelem kifejezése ritmikai váltásokkal Dramatikus játékok, gyakorlatok – Jelenet és zenei hatás kontrasztja – Zenei hatás jelentésmódosító funkcióval Zenehallgatás – Zenét alkalmazó kortárs színházi elõadás megtekintése – A színpadi zene meghallgatása és hatásának elemzése Követelmények A tanulók ismerjék – azokat a zenemûveket, zenei elemeket, amelyek egy elõadás szerves részét képezik, fontos dramaturgiai szerepük van, de nem illeszthetõek bele a tradicionális mûfajok valamelyikébe – a zene– és a színházmûvészet kapcsolatának különféle lehetõségeit, eltérõ formáit – a revü, és a kabaré mûfajának tanult dalait – a prózai színházi elõadások tanult dalait, kórusait Legyenek képesek – kreatívan alkalmazni, variálni a hang legjellemzõbb összetevõit (hangmagasság, idõtartam, hangerõ, hangszín, hangok közötti szünet) – zenei elemeket kreatív módon alkalmazni jelenet készítése során (kontraszt és jelentésmódosító funkció) Követelmények a továbbképzõ évfolyamok elvégzése után A tanulók ismerjék – a zene színházi felhasználásának lehetõségeit – a fõbb zenés színházi mûfajokat és azok legjelentõsebb képviselõit Legyenek képesek – az adottságainak megfelelõ, szabadon választott ének stílusának, mûfaji sajátosságainak megfelelõ elõadására – saját énekhez egyszerû ritmuskíséret rögtönzésére – gondolatai, érzelmei kifejezésére szabadon választott zenei megnyilvánuláson keresztül – az ismert zenei stílusok és mûfajok dramatikus tevékenységhez való, a tanuló érzés– és gondolatvilágának kifejezését szolgáló hozzárendelésére – a megismert zenés színházi mûfajok jellemzõ stílusjegyeinek saját tevékenységben való érvényesítésére, adottságainak megfelelõen A mûvészeti záróvizsga követelményei A vizsga részei A vizsga gyakorlati vizsgarészbõl áll. A gyakorlati vizsga tantárgya és idõtartama Zene és ének – csoportos zenés színpadi etûd 15–20 perc – szólóéneklés vagy dallam vagy ritmus improvizáció 3 –5 perc A vizsga tartalma A zene és ének gyakorlati vizsga két részbõl tevõdik össze: Csoportos zenés színpadi etûd A csoportos zenés színpadi etûdöt a szaktanár állítja össze a csoport adottságainak figyelembevételével. Az összeállítás adjon lehetõséget a fõbb zenés színházi mûfajok minél színesebb bemutatására! A csoportos zenés színpadi etûd tartalmazhat prózai, illetve mozgásszínházi elemeket, az összeállítás azonban hangsúlyosan zenei fogantatású legyen! Szólóéneklés vagy csoportos éneklés (2–4 fõ) A tanuló öt, a zenés színházi mûfajok valamelyikét is tartalmazó, szabadon választott dal elõadásával készül. A dalanyag kiválasztásánál ügyelni kell a tanuló adottságainak szem elõtt tartására. A vizsgán a tanulónak a saját maga által választott dal(oka)t kell bemutatnia. Az elõadásához igénybe vehetõ élõ hangszeres kíséret, amelyrõl a tanulónak kell gondoskodnia. A vizsga értékelése Etûd: – a kompozíció íve, megformálása, – az együttmûködés minõsége; – a választott mûfajnak és stílusnak megfelelõ elõadásmód Ének: – tiszta intonáció, – a választott zenés színházi mûfaj sajátosságainak megfelelõ elõadásmód, – szövegérthetõség, – prozódiai pontosság A tananyag feldolgozásához szükséges kötelezõ (minimális) taneszközök Ritmushangszerek, pl. dobok, gardon, tikfa, fadob Dallamhangszerek, pl. mirliton, nádsíp, furulya Egyszerû hangkeltõ eszközök, pl. kanál, kanna, köcsögduda Jelzõhangszerek, pl. kereplõ, kolomp, csengõ Komplex (dallam, kísérõ) hangszerek, pl. doromb, gitár, szájharmonika A tanult zenemûvek felvételei CD–n, vagy DVD–n SZÍNHÁZISMERET A színházismeret tantárgy fõ célja, hogy a tanulók tudatos színjátékosokká, felkészült nézõkké illetve „színházcsinálókká” váljanak. Egyrészt reflektálni tudjanak önmaguk és a csoportjuk színházi tevékenységére, másrészt a látott elõadásokban felismerjék azokat a színházi összetevõket, amelyek a színházi élmény forrásai. Ehhez a célhoz az alapfokon elsõsorban a gyakorlat felõl közelíthetünk. Ezeken az évfolyamokon a színházi kifejezés sajátosságait, formanyelvének összetevõit elsõsorban drámajátékos eszközökkel közelíthetjük meg. Azok a színházi mûfajok állnak a középpontban, amelyek a tanulók korosztálya által létrehozott színházi elõadásokban leggyakrabban elõfordulnak. Így a tanulók önmaguk, illetve kortársaik színházi tevékenységébõl kiindulva vonhatnak le következtetéseket a színház természetérõl, illetve a színpadi kifejezés legfõbb alkotórészeirõl. Azokról a formákról, mûfajokról, módszerekrõl pedig, amelyeket õk maguk nem gyakorolnak, játékos formák segítségével szerezhetnek személyes tapasztalatokat. A továbbképzõ szakaszban az élõben (vagy felvételrõl) megtekintett elõadások teremthetnek alkalmat arra, hogy egyfajta színházi szemlélet, illetve fogalomkészlet felépítéséhez segítse hozzá a tanulókat a színházismeret tárgy. Az órák középpontjában a továbbképzõ szakaszban egy–egy elõadás megtekintése áll: míg az alsóbb évfolyamokon fõként gyermek– és diákszínjátszó elõadások közös megnézése, addig a felsõbb évfolyamokon sor kerülhet ifjúsági színházi elõadások, illetve gondosan kiválasztott felnõtt színházi elõadások megbeszélésére is. A megtekintett elõadásokat mindig egészében, összhatásában próbáljuk megragadni, mert elsõdleges célunk a színházi élmény elmélyítése. Ugyanakkor egy–egy részlet, alkotórész, összetevõ részletesebb vizsgálata megteremtheti annak a lehetõségét is, hogy fokozatosan felépüljön a tanulókban egyfajta színházi szemléletmód, illetve fogalomkészlet. Alapfokú évfolyamok

Source: https://magyarkozlony.hu/hivatalos-lapok/bf639a8e71b32950925d5fb0e4e9bf74c9366088/dokumentumok/a0e982309088c919fabefc5e5896dd35d59239d3/letoltes