system: You are a trustworthy AI assistant. Your task is to answer the question honestly and not fabricate information.

user: Ben Jonson

assistant: Benjamin Jonson (c. 11 tháng 6 năm 1572 – c. 6 tháng 8 năm 1637) là một nhà viết kịch và nhà thơ người Anh. Nghệ thuật của Jonson đã gây ảnh hưởng lâu dài đến thơ ca và hài kịch sân khấu Anh. Ông đã phổ biến hài kịch hài hước; ông được biết đến nhiều nhất với các vở kịch châm biếm "Every Man in His Humor" (1598), "Volpone, or The Fox" (khoảng 1606), "The Alchemist" (1610) và "Bartholomew Fair" (1614) cũng như thơ trữ tình và biểu tượng của ông. "Ông thường được coi là nhà soạn kịch người Anh quan trọng thứ hai, sau William Shakespeare, dưới triều đại của James I."
Jonson là một người đàn ông có học thức, đọc nhiều và có văn hóa cổ điển của thời Phục hưng Anh, thích tranh cãi (về cá nhân và chính trị, nghệ thuật và trí tuệ), người có ảnh hưởng văn hóa vô song đối với các nhà viết kịch và nhà thơ của thời đại Jacobean (1603– 1625) và của thời đại Caroline (1625–1642).
Tiểu sử.
Ở tuổi trung niên, Jonson cho biết ông nội của mình, người đã "phục vụ Vua Henry VIII và là một quý ông", là một thành viên của gia đình Johnston mở rộng của Annandale ở Dumfries và Galloway, một gia phả được chứng thực bởi ba cọc ( hình thoi) trong quốc huy của gia đình Jonson: một trục xoay là một thiết bị huy hiệu hình kim cương được gia đình Johnston sử dụng. Tổ tiên của ông đánh vần họ bằng một chữ cái "t" (Johnstone hoặc Johnstoun). Mặc dù cách viết cuối cùng đã thay đổi thành "Johnson" phổ biến hơn, nhưng sở thích cụ thể của nhà viết kịch đã trở thành "Jonson".
Cha của Jonson bị mất tài sản, bị bỏ tù, và là một người theo đạo Tin lành, bị tước quyền dưới thời Nữ hoàng Mary. Trở thành giáo sĩ sau khi được trả tự do, ông qua đời một tháng trước khi sinh con trai. Người vợ góa của ông kết hôn với một bậc thầy thợ nề hai năm sau đó. Jonson theo học tại trường St Martin's Lane ở London. Sau đó, một người bạn của gia đình đã trả tiền cho việc học của ông tại Trường Westminster, nơi nhà sưu tầm đồ cổ, nhà sử học, nhà địa hình và sĩ quan quân đội William Camden (1551–1623) là một trong những bậc thầy của ông. Học trò và thầy trở thành bạn bè, và ảnh hưởng trí tuệ của học bổng rộng rãi của Camden đối với nghệ thuật và phong cách văn học của Jonson vẫn còn đáng chú ý, cho đến khi Camden qua đời vào năm 1623. Tại trường Westminster, ông gặp nhà thơ xứ Wales Hugh Holland, người mà ông đã thiết lập một "mối quan hệ lâu dài". Cả hai người sẽ viết những bài thơ sơ bộ cho William Shakespeare's First Folio (1623).
Khi rời Trường Westminster vào năm 1589, Jonson lẽ ra đã theo học tại Đại học Cambridge, để tiếp tục học sách nhưng không được, vì không muốn học nghề cho cha dượng thợ nề của mình. Theo nhà thờ và nhà sử học Thomas Fuller (1608–61), Jonson vào thời điểm này đã xây dựng một bức tường vườn trong Lincoln's Inn. Sau khi học nghề thợ hồ, Jonson đến Hà Lan và tình nguyện đi lính cho trung đoàn người Anh của Sir Francis Vere (1560–1609) ở Flanders. Anh đã liên minh với Hà Lan trong cuộc chiến giành độc lập cũng như cuộc chiến đang diễn ra với Tây Ban Nha.
"Bản thảo Hawthornden" (1619), về các cuộc trò chuyện giữa Ben Jonson và nhà thơ William Drummond xứ Hawthornden (1585–1649), thuật lại rằng, khi ở Flanders, Jonson đã giao chiến, chiến đấu và giết chết một người lính địch trong một trận chiến, và lấy vũ khí của người lính bại trận để làm chiến lợi phẩm.
Sau khi hoạt động quân sự ở Lục địa, Jonson trở lại Anh và làm việc với tư cách là một diễn viên và nhà viết kịch. Với tư cách là một diễn viên, ông là nhân vật chính "Hieronimo" (Geronimo) trong vở kịch "The Spanish Tragedy" (khoảng năm 1586), của Thomas Kyd (1558–94), vở bi kịch trả thù đầu tiên trong văn học Anh. Đến năm 1597, ông là một nhà viết kịch đang làm việc cho Philip Henslowe, nhà sản xuất hàng đầu của nhà hát công cộng Anh; đến năm sau, việc sản xuất "Every Man in His Humor" (1598) đã tạo nên danh tiếng của Jonson với tư cách là một nhà viết kịch.
Jonson mô tả vợ mình với William Drummond là "một người khôn ngoan nhưng trung thực". Danh tính vợ của Jonson không rõ ràng, mặc dù đôi khi bà được xác định là "Ann Lewis", người phụ nữ đã kết hôn với Benjamin Jonson vào năm 1594, tại nhà thờ St Magnus-the-Martyr, gần cầu London.
Sổ đăng ký của St Martin-in-the-Fields ghi lại rằng Mary Jonson, con gái lớn của họ, qua đời vào tháng 11 năm 1593, khi mới 6 tháng tuổi. Một thập kỷ sau, vào năm 1603, Benjamin Jonson, con trai cả của họ, chết vì bệnh dịch hạch khi mới 7 tuổi, Jonson đã viết bài thơ bi ca "On My First Sonne" (1603). Con trai thứ hai, cũng tên là Benjamin Jonson, mất năm 1635.
Trong khoảng thời gian đó, Jonson và vợ sống riêng trong 5 năm; Jonson rất thích lòng hiếu khách của những người bảo trợ của ông, Esme Stuart, Công tước thứ 3 của Lennox và Seigneur d'Aubigny thứ 7 và Ngài Robert Townshend.
Sự nghiệp.
Vào mùa hè năm 1597, Jonson đã tham gia cố định trong Đội quân của Đô đốc, sau đó biểu diễn dưới sự quản lý của Philip Henslowe tại The Rose. John Aubrey báo cáo, với thẩm quyền không chắc chắn, rằng Jonson đã không thành công với tư cách là một diễn viên; bất kể kỹ năng của ông với tư cách là một diễn viên, rõ ràng ông có giá trị hơn đối với công ty với tư cách là một nhà văn.
Vào thời điểm này, Jonson đã bắt đầu viết những vở kịch gốc cho Đội quân của Đô đốc; vào năm 1598, ông đã được Francis Meres nhắc đến trong tác phẩm "Palladis Tamia" của mình như một trong những "điều tốt nhất cho bi kịch." Tuy nhiên, không có bi kịch ban đầu nào của ông tồn tại. Một vở hài kịch không ghi ngày tháng, "The Case is Altered", có thể là vở kịch còn sót lại sớm nhất của ông.
Năm 1597, một vở kịch mà ông đồng sáng tác với Thomas Nashe, "The Isle of Dogs", đã bị đàn áp sau khi gây ra sự xúc phạm lớn. Lệnh bắt giữ Jonson và Nashe được ban hành bởi người được gọi là người thẩm vấn của Nữ hoàng Elizabeth I, Richard Topcliffe. Jonson bị bỏ tù trong Nhà tù Marshalsea và bị buộc tội "Leude và hành vi nổi loạn", trong khi Nashe trốn thoát đến Great Yarmouth. Hai trong số các diễn viên, Gabriel Spenser và Robert Shaw, cũng bị bỏ tù. Một năm sau, Jonson lại bị bắt giam một thời gian ngắn, lần này là ở Nhà tù Newgate, vì đã giết Gabriel Spenser trong một trận đấu tay đôi vào ngày 22 tháng 9 năm 1598 tại Hogsden Fields (ngày nay là một phần của Hoxton). Bị buộc tội ngộ sát, Jonson đã nhận tội nhưng được trả tự do nhờ các giáo sĩ, một mưu đồ pháp lý mà nhờ đó ông được khoan hồng bằng cách đọc thuộc lòng một câu Kinh thánh ngắn (câu cổ), tịch thu 'hàng hóa và đồ vật' của mình và được khắc chữ Tyburn T trên ngón tay cái bên trái.
Khi ở trong tù, Jonson cải đạo sang Công giáo, có thể là nhờ ảnh hưởng của người bạn tù là Cha Thomas Wright, một linh mục Dòng Tên.
Năm 1598, Jonson đã tạo ra thành công lớn đầu tiên của mình, "Every Man in His Humour", tận dụng sự thịnh hành của những vở kịch hài hước mà George Chapman đã bắt đầu với "An Humourous Day's Mirth." William Shakespeare là một trong những diễn viên đầu tiên được chọn. Jonson đã làm theo điều này vào năm 1599 với Every Man out of His Humour, một nỗ lực mô phạm để bắt chước Aristophanes. Người ta không biết liệu đây có phải là một thành công trên sân khấu hay không, nhưng khi được xuất bản, nó đã trở nên phổ biến và trải qua nhiều lần xuất bản.
Công việc khác của Jonson cho nhà hát trong những năm cuối cùng của triều đại Elizabeth I được đánh dấu bằng chiến đấu và tranh cãi. "Cynthia's Revels" được sản xuất bởi Những đứa trẻ của nhà nguyện Royal tại Nhà hát Blackfriars vào năm 1600. Nó châm biếm cả John Marston, người mà Jonson tin rằng đã buộc tội ông dâm đãng trong "Histriomastix", và Thomas Dekker. Jonson lại tấn công hai nhà thơ trong "Poetaster". Dekker trả lời bằng "Satiromastix", có phụ đề là "sự không khéo léo của nhà thơ hài hước". Cảnh cuối cùng của vở kịch này, trong khi chắc chắn không được coi là một bức chân dung của Jonson, đưa ra một bức tranh biếm họa có thể nhận ra từ báo cáo của Drummond - khoe khoang về bản thân và lên án các nhà thơ khác, chỉ trích màn trình diễn các vở kịch của anh ấy và kêu gọi sự chú ý cho chính ông theo bất kỳ cách nào có sẵn.
"Cuộc chiến của các nhà hát" này dường như đã kết thúc với sự hòa giải của tất cả các bên. Jonson đã hợp tác với Dekker trong một cuộc thi chào mừng James I đến Anh vào năm 1603 mặc dù Drummond báo cáo rằng Jonson gọi Dekker là một kẻ bất hảo. Marston dành "The Malcontent" cho Jonson và cả hai hợp tác với Chapman trong "Eastward Ho", một vở kịch năm 1605 có tình cảm chống người Scotland đã khiến cả Jonson và Chapman phải ngồi tù trong một thời gian ngắn.
Sự bảo trợ của hoàng gia.
Vào đầu triều đại của James VI và tôi ở Anh vào năm 1603, Jonson đã cùng với các nhà thơ và nhà viết kịch khác chào đón vị vua mới. Jonson nhanh chóng thích nghi với nhu cầu bổ sung về hóa trang và giải trí được giới thiệu với triều đại mới và được cả nhà vua và phối ngẫu của ông Anne của Đan Mạch thúc đẩy. Ngoài sự nổi tiếng của mình trên sân khấu công cộng và trong hội trường hoàng gia, ông còn được sự bảo trợ của các quý tộc như Elizabeth Sidney (con gái của Ngài Philip Sidney) và Lady Mary Wroth. Mối liên hệ này với gia đình Sidney đã tạo động lực cho một trong những lời bài hát nổi tiếng nhất của Jonson, bài thơ quê hương "To Penshurst".
Vào tháng 2 năm 1603, John Manningham báo cáo rằng Jonson đang sống trên Robert Townsend, con trai của Ngài Roger Townshend, và "khinh bỉ thế giới". Cùng năm đó, ông bị Hội đồng Cơ mật thẩm vấn về "Sejanus", một vở kịch có chủ đề chính trị về nạn tham nhũng ở Đế chế La Mã. Ông lại gặp rắc rối vì những ám chỉ thời sự trong một vở kịch, giờ đã bị thất lạc, mà ông đã tham gia. Ngay sau khi được trả tự do sau một thời gian ngắn bị giam giữ để đánh dấu sự không hài lòng của chính quyền đối với công việc, vào tuần thứ hai của tháng 10 năm 1605, ông đã có mặt tại một bữa tiệc tối với sự tham dự của hầu hết những kẻ chủ mưu của Âm mưu thuốc súng. Sau khi phát hiện ra âm mưu, ông dường như đã tránh được việc phải ngồi tù thêm; ông tình nguyện tiết lộ những gì ông biết về vụ việc cho điều tra viên Robert Cecil và Hội đồng Cơ mật. Cha Thomas Wright, người đã nghe lời thú tội của Fawkes, được Jonson biết đến từ trong tù vào năm 1598 và Cecil có thể đã chỉ đạo ông đưa linh mục ra trước hội đồng để làm nhân chứng.
Đồng thời, Jonson theo đuổi một sự nghiệp danh giá hơn, viết hóa trang cho triều đình của James. "The Satyr" (1603) và "The Masque of Blackness" (1605) là hai trong số khoảng hai chục tác phẩm hóa trang mà Jonson viết cho James hoặc cho Nữ hoàng Anne, một số được trình diễn tại Cung điện Apethorpe khi Nhà vua đang ở. Masque of Blackness được Algernon Charles Swinburne ca ngợi là ví dụ điển hình của thể loại hiện đã tuyệt chủng này, kết hợp giữa lời nói, khiêu vũ và cảnh tượng.
Trong nhiều dự án này, ông đã hợp tác, không phải lúc nào cũng hòa bình, với nhà thiết kế Inigo Jones. Ví dụ, Jones đã thiết kế khung cảnh cho mặt nạ Oberon của Jonson, Hoàng tử tiên được biểu diễn tại Whitehall vào ngày 1 tháng 1 năm 1611, trong đó Hoàng tử Henry, con trai cả của James I, xuất hiện với vai chính. Có lẽ một phần là kết quả của sự nghiệp mới này, Jonson đã từ bỏ việc viết kịch cho các nhà hát công cộng trong một thập kỷ. Sau đó, ông nói với Drummond rằng ông đã kiếm được chưa đến 200 bảng Anh cho tất cả các vở kịch của mình cùng nhau.
Năm 1616, Jonson nhận được khoản trợ cấp hàng năm là 100 mark (khoảng 60 bảng Anh), khiến một số người xác định ông là Nhà thơ đoạt giải đầu tiên của nước Anh. Dấu hiệu về sự ưu ái của hoàng gia này có thể đã khuyến khích ông xuất bản tập đầu tiên của ấn bản tuyển tập các tác phẩm của mình vào năm đó. Các tập khác tiếp theo vào các năm 1640–41 và 1692. 
Vào ngày 8 tháng 7 năm 1618, Jonson khởi hành từ Bishopsgate ở London để đi bộ đến Edinburgh, đến thủ đô của Scotland vào ngày 17 tháng 9. Phần lớn ông đi theo con đường lớn phía bắc, và được chào đón nồng nhiệt ở cả thị trấn và nhà ở nông thôn. Khi đến nơi, ban đầu ông ở với John Stuart, em họ của Vua James, ở Leith, và được phong làm thị trưởng danh dự của Edinburgh trong một bữa tối do thành phố tổ chức vào ngày 26 tháng 9. Ông ở lại Scotland cho đến cuối tháng 1 năm 1619, và lòng hiếu khách được nhớ đến nhiều nhất mà ông được hưởng là của nhà thơ người Scotland, William Drummond của Hawthornden, nằm trên Sông Esk. Drummond đã tiến hành ghi lại nhiều cuộc trò chuyện của Jonson nhất có thể trong nhật ký của mình, và do đó ghi lại những khía cạnh trong tính cách của Jonson mà nếu không thì sẽ ít được nhìn thấy rõ ràng hơn. Jonson đưa ra ý kiến ​​của mình, trong báo cáo ngắn gọn của Drummond, với tâm trạng cởi mở và thậm chí là uy quyền. Drummond lưu ý rằng ông là "một người yêu và ca ngợi bản thân tuyệt vời, một người hay coi thường và chế giễu người khác".
Khi trở về Anh, ông đã được trao bằng Thạc sĩ Nghệ thuật danh dự của Đại học Oxford.
Khoảng thời gian từ 1605 đến 1620 có thể được coi là thời kỳ hoàng kim của Jonson. Đến năm 1616, ông đã dàn dựng tất cả các vở kịch mà danh tiếng hiện tại của ông với tư cách là một nhà viết kịch dựa trên đó, bao gồm vở bi kịch "Catiline" (diễn và in năm 1611), đạt được thành công hạn chế và vở hài kịch Volpone (diễn năm 1605 và in năm 1607), "Epicoene, hay Người đàn bà im lặng" (1609), "Nhà giả kim" (1610), "Hội chợ Bartholomew" (1614) và "Ác quỷ là một con lừa" (1616). Nhà giả kim và Volpone ngay lập tức thành công. Về Epicoene, Jonson nói với Drummond về một câu thơ châm biếm báo cáo rằng phụ đề của vở kịch là phù hợp, vì khán giả của nó đã từ chối tán thưởng vở kịch (tức là vẫn im lặng). Tuy nhiên, Epicoene, cùng với Bartholomew Fair và (ở mức độ thấp hơn) The Devil is an Ass trong thời hiện đại đã đạt được một mức độ công nhận nhất định. Mặc dù cuộc sống của ông trong thời kỳ này rõ ràng đã ổn định hơn so với những năm 1590, nhưng an ninh tài chính của ông vẫn chưa được đảm bảo.
Tôn giáo.
Jonson kể lại rằng cha ông từng là một chủ đất theo đạo Tin lành thịnh vượng cho đến thời trị vì của "Mary Khát máu" và đã phải chịu cảnh tù tội và bị tịch thu tài sản trong nỗ lực khôi phục nước Anh theo đạo Công giáo của quốc vương đó. Khi Elizabeth lên ngôi, ông đã được trả tự do và có thể đến London để trở thành giáo sĩ. (Tất cả những gì được biết về cha của Jonson, người đã qua đời một tháng trước khi con trai ông chào đời, đến từ lời kể của chính nhà thơ.) Jonson học tiểu học tại một trường nhà thờ nhỏ thuộc giáo xứ St Martin-in-the-Fields, và tại khoảng bảy tuổi, ông đã giành được một suất học tại Trường Westminster, sau đó là một phần của Tu viện Westminster.
Bất chấp nền tảng Tin lành rõ ràng này, Jonson vẫn duy trì mối quan tâm đến giáo lý Công giáo trong suốt cuộc đời trưởng thành của mình và vào thời điểm đặc biệt nguy hiểm khi cuộc chiến tôn giáo với Tây Ban Nha được dự đoán rộng rãi và cuộc đàn áp người Công giáo đang gia tăng, ông đã chuyển sang đức tin. Điều này diễn ra vào tháng 10 năm 1598, trong khi Jonson đang bị tạm giam ở Nhà tù Newgate bị buộc tội ngộ sát. Người viết tiểu sử của Jonson Ian Donaldson nằm trong số những người cho rằng việc cải đạo là do Cha Thomas Wright xúi giục, một linh mục Dòng Tên đã từ chức vì chấp nhận quyền cai trị của Nữ hoàng Elizabeth ở Anh. Wright, mặc dù bị quản thúc tại gia theo lệnh của Lord Burghley, vẫn được phép phục vụ các tù nhân trong các nhà tù ở London. Có thể là Jonson, lo sợ rằng phiên tòa sẽ chống lại mình, nên đã tìm kiếm sự xá tội rõ ràng mà Công giáo có thể đưa ra nếu ông bị kết án tử hình. Ngoài ra, ông có thể đang tìm kiếm lợi ích cá nhân từ việc chấp nhận cải đạo vì người bảo vệ của Cha Wright, Bá tước Essex, nằm trong số những người có thể hy vọng sẽ tăng ảnh hưởng sau khi một vị vua mới kế vị. Sự cải đạo của Jonson diễn ra vào thời điểm quan trọng trong các công việc của nhà nước; sự kế vị của hoàng gia, từ Elizabeth không có con, vẫn chưa được giải quyết và các đồng minh Công giáo của Essex hy vọng rằng một nhà cai trị có thiện cảm có thể lên ngôi.
Niềm tin, và chắc chắn không phải chỉ có lợi, đã duy trì đức tin của Jonson trong suốt mười hai năm rắc rối mà ông vẫn theo đạo Công giáo. Lập trường của ông đã nhận được sự chú ý vượt ra ngoài sự không khoan dung ở mức độ thấp mà hầu hết những người theo đức tin đó đều phải đối mặt. Bản nháp đầu tiên của vở kịch Sejanus His Fall của ông đã bị cấm vì "Giáo hoàng", và không xuất hiện lại cho đến khi một số đoạn vi phạm bị cắt. Vào tháng 1 năm 1606, ông (cùng với Anne, vợ của ông) xuất hiện trước Tòa án Nhất quán ở London để trả lời cáo buộc tái phạm, riêng Jonson còn bị buộc tội thêm việc cho phép danh tiếng của mình là một người Công giáo để "dụ dỗ" công dân tham gia chính nghĩa. Đây là một vấn đề nghiêm trọng (Âm mưu thuốc súng vẫn còn mới mẻ trong tâm trí mọi người) nhưng ông giải thích rằng việc ông không rước lễ chỉ là do ông không tìm thấy sự chứng thực thần học vững chắc cho việc thực hành, và bằng cách nộp phạt mười ba shilling (156 pence). Ông đã thoát khỏi các hình phạt nghiêm trọng hơn theo quyết định của chính quyền. Thói quen của ông là lẻn ra ngoài trong lễ Tiệc Thánh, một thói quen phổ biến vào thời điểm đó—thực ra đó là thói quen được chính người phối ngẫu hoàng gia, Nữ hoàng Anne của Đan Mạch, làm theo—để thể hiện lòng trung thành chính trị trong khi không xúc phạm lương tâm. Các nhân vật hàng đầu của nhà thờ, trong đó có John Overall, Trưởng khoa St Paul's, được giao nhiệm vụ lôi kéo Jonson trở lại đạo Tin lành, nhưng những lời đề nghị này đã bị phản đối.
Vào tháng 5 năm 1610, Henry IV của Pháp bị ám sát, được cho là nhân danh Giáo hoàng; ông từng là một vị vua Công giáo được kính trọng ở Anh vì lòng khoan dung đối với những người theo đạo Tin lành, và vụ giết người của ông dường như là nguyên nhân trực tiếp khiến Jonson quyết định tái gia nhập Giáo hội Anh. Ông đã làm điều này theo phong cách khoa trương, cố ý uống một chén đầy rượu thánh tại lễ thánh thể để chứng tỏ ông từ bỏ nghi thức Công giáo, trong đó linh mục một mình uống rượu. Ngày chính xác của buổi lễ vẫn chưa được biết. Tuy nhiên, ông vẫn quan tâm đến tín ngưỡng và thực hành Công giáo cho đến khi qua đời.
Từ chối và qua đời.
Năng suất của Jonson bắt đầu giảm vào những năm 1620, nhưng ông vẫn được nhiều người biết đến. Vào thời điểm đó, Sons of Ben hay "Tribe of Ben", những nhà thơ trẻ như Robert Herrick, Richard Lovelace và Sir John Suckling, những người đã lấy cảm hứng từ câu thơ của Jonson, đã trở nên nổi tiếng. Tuy nhiên, hàng loạt thất bại đã rút cạn sức lực và hủy hoại danh tiếng của ông. Ông tiếp tục viết những vở kịch thường xuyên vào những năm 1620, nhưng những vở kịch này không được coi là hay nhất của ông. Tuy nhiên, chúng được quan tâm đáng kể vì miêu tả nước Anh của Charles I. Ví dụ, tờ Staple of News cung cấp một cái nhìn đáng chú ý về giai đoạn đầu tiên của báo chí Anh. Tuy nhiên, sự đón nhận nồng nhiệt đối với vở kịch đó chẳng là gì so với sự thất bại thảm hại của The New Inn; sự đón nhận lạnh lùng dành cho vở kịch này đã khiến Jonson viết một bài thơ lên án khán giả của mình (An Ode to Himself), điều này đã khiến Thomas Carew, một trong "Bộ tộc Ben", trả lời bằng một bài thơ yêu cầu Jonson nhận ra chính mình. suy tàn.
Tuy nhiên, yếu tố chính dẫn đến hiện tượng nhật thực một phần của Jonson là cái chết của James và việc Vua Charles I lên ngôi vào năm 1625. Jonson cảm thấy bị triều đình mới bỏ rơi. Một cuộc cãi vã quyết định với Jones đã làm tổn hại đến sự nghiệp của ông với tư cách là người viết kịch bản cho tòa án, mặc dù ông vẫn tiếp tục chiêu đãi tòa án một cách bất thường. Về phần mình, Charles thể hiện một mức độ quan tâm nhất định đối với nhà thơ vĩ đại vào thời của cha mình: ông đã tăng lương hưu hàng năm của Jonson lên 100 bảng Anh và bao gồm một phần rượu và bia.
Bất chấp những cơn đột quỵ mà ông phải chịu vào những năm 1620, Jonson vẫn tiếp tục viết. Khi ông qua đời vào năm 1637, dường như ông đang thực hiện một vở kịch khác, "The Sad Shepherd". Mặc dù chỉ có hai màn còn tồn tại, nhưng điều này thể hiện một hướng đi mới đáng chú ý của Jonson: chuyển sang lĩnh vực kịch mục vụ. Vào đầu những năm 1630, ông cũng đã trao đổi thư từ với James Howell, người đã cảnh báo ông về sự bất mãn tại tòa án sau tranh chấp của ông với Jones.
Jonson qua đời vào khoảng ngày 16 tháng 8 năm 1637, và tang lễ của ông được tổ chức vào ngày hôm sau. Nó có sự tham dự của 'tất cả hoặc phần lớn giới quý tộc lúc bấy giờ trong thị trấn'. Ông được chôn cất ở lối đi phía bắc của gian giữa ở Tu viện Westminster, với dòng chữ "O Rare Ben Johnson [sic]" được khắc trên phiến đá phía trên mộ của ông. John Aubrey, trong một bản ghi chép tỉ mỉ hơn bình thường, lưu ý rằng một người qua đường, John Young ở Great Milton, Oxfordshire, đã nhìn thấy điểm đánh dấu ngôi mộ trống và đã bốc đồng trả cho một người thợ mười tám xu để làm dòng chữ. Một giả thuyết khác cho rằng cống phẩm đến từ William Davenant, người kế vị Jonson với tư cách là Nhà thơ đoạt giải (và là bạn chơi bài của Young), vì cụm từ tương tự xuất hiện trên bia mộ gần đó của Davenant, nhưng nhà tiểu luận Leigh Hunt cho rằng cách diễn đạt của Davenant không hơn gì tiền đúc của Young, tái sử dụng với giá rẻ. Việc Jonson được chôn cất trong tư thế thẳng đứng là dấu hiệu cho thấy hoàn cảnh của ông đã giảm bớt vào thời điểm qua đời, mặc dù người ta cũng viết rằng ông đã yêu cầu một ngôi mộ cách quốc vương đúng 18 inch vuông và đã nhận được một ngôi mộ thẳng đứng, ngôi mộ để phù hợp với không gian được yêu cầu.
Người ta chỉ ra rằng dòng chữ có thể được đọc là "Orare Ben Jonson" (cầu nguyện cho Ben Jonson), có thể ám chỉ việc Jonson chấp nhận giáo lý Công giáo trong suốt cuộc đời của mình (mặc dù ông đã trở lại Nhà thờ Anh); hình khắc cho thấy một khoảng cách khác biệt giữa "O" và "hiếm".
Một đài tưởng niệm Jonson được Bá tước Oxford dựng lên vào khoảng năm 1723 và nằm ở lối đi phía đông của Góc Nhà thơ của Tu viện Westminster. Nó bao gồm một huy chương chân dung và dòng chữ giống như trên bia mộ. Có vẻ như Jonson đã được dựng tượng đài bằng cách đăng ký ngay sau khi ông qua đời nhưng Nội chiến Anh đã can thiệp.
Quan hệ với Shakespeare.
Có nhiều truyền thuyết về sự cạnh tranh của Jonson với Shakespeare. William Drummond báo cáo rằng trong cuộc trò chuyện của họ, Jonson đã chế giễu hai điểm vô lý rõ ràng trong các vở kịch của Shakespeare: một câu thoại vô nghĩa trong Julius Caesar và bối cảnh của "Câu chuyện mùa đông" trên bờ biển không tồn tại của Bohemia. Drummond cũng báo cáo rằng Jonson nói rằng Shakespeare "muốn có nghệ thuật" (tức là thiếu kỹ năng).
Trong "De Shakespeare Nostrat" ở Timber, được xuất bản sau khi ông qua đời và phản ánh kinh nghiệm thực tế cả đời của ông, Jonson đưa ra một nhận xét đầy đủ hơn và mang tính hòa giải hơn. Ông nhớ lại đã được một số diễn viên nói rằng Shakespeare không bao giờ làm mờ (tức là gạch bỏ) một dòng nào khi ông viết. Câu trả lời được tuyên bố của chính ông là "Liệu ông ấy có xóa được một nghìn lần không!" Tuy nhiên, Jonson giải thích, "Hee (thực sự) trung thực, cởi mở và tự do: có một Phantsie xuất sắc; quan niệm dũng cảm và biểu hiện nhẹ nhàng: trong đó ông hòa nhập với cơ sở đó, rằng đôi khi cần thiết ông nên bị chặn lại". Jonson kết luận rằng "ở ông ấy luôn có nhiều điều đáng được khen ngợi hơn là được ân xá." Khi Shakespeare qua đời, ông ấy nói, "Ông ấy không phải của một thời đại, mà là của mọi thời đại."
Thomas Fuller kể lại những câu chuyện về Jonson và Shakespeare tham gia vào các cuộc tranh luận trong Quán rượu Nàng tiên cá; Fuller tưởng tượng những cuộc trò chuyện trong đó Shakespeare sẽ xoay quanh Jonson uyên bác hơn nhưng trầm ngâm hơn. Không còn nghi ngờ gì nữa, việc hai người đàn ông biết nhau về mặt cá nhân, không chỉ vì giọng điệu khi Jonson đề cập đến anh ta mà còn vì công ty của Shakespeare đã sản xuất một số vở kịch của Jonson, ít nhất hai vở trong số đó (Every Man in His Humor và Sejanus His Fall) Shakespeare chắc chắn đã tham gia. Tuy nhiên, giờ đây không thể biết họ đã có bao nhiêu giao tiếp cá nhân, và những câu chuyện về tình bạn của họ không thể được chứng minh.
Bài bình luận có ảnh hưởng và tiết lộ nhất của Jonson về Shakespeare là bài thứ hai trong số hai bài thơ mà ông đã đóng góp vào câu thơ mở đầu cho cuốn sách đầu tiên của Shakespeare. Bài thơ này, "To the Memory of My Beloved the Author, Mr. William Shakespeare and What He Hath Left Us", đã làm rất tốt trong việc tạo ra quan điểm truyền thống về Shakespeare như một nhà thơ, bất chấp "tiếng Latinh nhỏ, và tiếng Hy Lạp nhỏ", có một thiên tài bẩm sinh. Theo truyền thống, bài thơ được cho là minh họa cho sự tương phản mà Jonson cảm nhận được giữa chính mình, một người theo chủ nghĩa cổ điển uyên bác và kỷ luật, khinh miệt sự thiếu hiểu biết và hoài nghi của quần chúng, và Shakespeare, được thể hiện trong bài thơ như một loại kỳ quan thiên nhiên mà thiên tài không phụ thuộc vào bất kỳ quy tắc nào ngoại trừ những quy tắc của khán giả mà ông đã viết. Nhưng bản thân bài thơ đủ điều kiện cho quan điểm này:Tuy nhiên, tôi không phải cho Thiên nhiên tất cả: Nghệ thuật của bạn,
Shakespeare dịu dàng của tôi, phải thưởng thức một phần.Một số người coi sự tao nhã này là một bài tập thông thường, nhưng những người khác lại coi đó là sự tri ân chân thành đối với "Thiên nga ngọt ngào của Avon", "Linh hồn của thời đại!" Người ta lập luận rằng Jonson đã giúp chỉnh sửa First Folio, và ông có thể đã được truyền cảm hứng để viết bài thơ này khi đọc các tác phẩm của nhà viết kịch đồng nghiệp của mình, một số trong số đó trước đây chưa được xuất bản hoặc có sẵn ở các phiên bản kém hài lòng hơn, trong một bản tương đối hoàn chỉnh. hình thức.
Tác phẩm.
"Kịch:"
"Các thể loại khác:"