劇裝設計 劇裝設計Costume Design細稱為戲劇服裝與化妝設計經常被就字面來不完整地翻譯做服裝設計事實上以西方戲劇的定義和廣義操作內容來評斷劇裝設計師主要的任務還是在於配合戲劇內容進行服裝安排更換與整體的搭配因此並非單純的服裝設計此設計領域與各種表演藝術高度相關從電影舞台劇歌劇到電視即興演出等都有需要劇裝設計師的可能性 劇裝設計通常涉及了概念研究包括戲劇史導演理念燈光與舞台配合等細節的確認並實際重新設計需要的穿戴物品基本的從內裝外裝帽髮鞋飾品等都需安排額外的則有假髮面具特效化妝配合演出者或演出內容特製的道具等以知名的百老匯音樂劇貓為例需要打造全身動物裝還要讓演員可以活動自如這些都需要設計者有絕妙的設計巧思與藝術展現年東尼獎最佳劇裝設計就因此頒給了該劇劇裝設計師約翰納皮爾John Napier 雖然此設計領域範圍甚廣但基本上可分為下列四大類 歷史類劇裝設計有時也稱為古裝類劇裝設計此領域的劇裝設計師需要對各行各業歷史有深入的了解 幻想類劇裝設計主要會配合導演的劇情設計此領域的劇裝設計師需要大量的想像力和隱喻的能力年較知名的幻想類劇裝設計是由奧斯卡最佳劇裝設計獎得主石岡瑛子過世前設計的精華傑作電影白雪公主之魔镜魔镜打造的精美禮服分鐘影片看知名劇裝設計師石岡瑛子講解該電影劇服的設計理念和過程 页面存档备份存于互联网档案馆 舞蹈類劇裝設計因應舞蹈演員的大肢體動作劇裝以高活動性輕巧為主且多數會製作兩套以上以便清洗與替換 現代類劇裝設計此領域的劇裝設計師雖取得現代衣服極其方便但有時會基於商業考量與服裝品牌結合置入性行銷的方式而使劇裝設計師多少會受到一些限制 劇裝設計成本在表演藝術花費當中占了很重要的品項除了量身訂做劇服配件也需要配合戲劇演出的時間做固定的演出如果表演節目需要全球巡迴則運送劇服也是相當重要的規劃 最早的劇裝設計已不可考主要有古希臘文明中出土的戲劇面具與劇本可看出當時劇裝設計發展的刻劃當表演需要更深刻劇情也演變的越複雜利用劇裝來引導鮮明角色呈現也就變得更為重要了且過去的演員經常僅由男性扮演例如日本的能劇有時因應戲劇內容需求需有改變性別的裝扮這時就要仰賴劇裝設計師的安排此外將年輕的演員扮老或是時代穿梭等這些都高度仰賴劇裝設計才能建立觀眾的認知感 目前世界知名的劇裝設計師可能是曾獲得奧斯卡最佳劇裝設計獎三次的美國設計師柯琳艾特伍她分別在年年年都獲得該獎