貝多芬序曲 貝多芬的序曲多數皆屬劇樂dramatic序曲即指音樂乃為歌劇舞劇服務而非世紀浪漫主義音樂下的音樂會concert序曲其傳統最早可溯自文藝復興時期的宮廷音樂所謂的義式序曲快慢快在世紀中期是劇樂的主流法國亦然早期的序曲或稱sinfonia亦有稱overture者隨著交響曲在海頓莫扎特處的逐漸成熟序曲已經可以視作是一個獨立的曲類莫扎特的唐喬望尼女人皆如此魔笛等歌劇都在序曲使用了後續劇情的動機是序曲此前未有的發展貝多芬在自己的三首雷奧諾拉序曲仿效莫扎特的鋪排在曲中使用了對比性強烈的主題這樣的手法也影響了韋伯及自由射手 貝多芬為生平唯一一齣歌劇费德里奥前後寫作了四版序曲其他則是為芭蕾舞劇或戲劇所作科里奧蘭在正式作為舞劇配樂演出之前序曲已經先在音樂廳上演過至於普羅米修斯的造物或艾格蒙即使原來各自有十數段配樂今人對其所知多僅限於序曲部分在這些作品中貝多芬練筆的意圖十分明顯藉由這些作品除了個人寫作的追求外貝多芬也開始在樂隊中應用新型態樂器如活塞式銅管從而使其普及在樂隊中此外其序曲多採奏鳴曲式寫成所具備的平衡與美感以及貝多芬所特有的戲劇性使至今仍獲得相當程度的關注第號雷奧諾拉科里奧蘭及艾格蒙等三曲迄今都是音樂會及錄音文獻的常客